title: Der Kaufmann von Venedig

text: Antonio, ein venezianischer Kaufmann, möchte seinen Freund Bassanio unterstützen, der auf Freiersfüßen wandelt: Bassanio hat sich in Portia, eine reiche junge Adelige, verliebt, und die Brautwerbung verspricht teuer, letztlich aber auch sehr lukrativ zu werden. Um den Freund mit dem nötigen Geld unterstützen zu können, macht Antonio selber Schulden, und zwar bei dem jüdischen Geldverleiher Shylock. Shylock, der von den Christen Venedigs verachtet, von Antonio öffentlich beleidigt wird und der seinerseits Antonio stellvertretend für alle Christen hasst, bietet im Gegensatz zu seiner üblichen Zinspraxis an, diesmal auf Zinsen zu verzichten. Als Sicherheit verlangt er, scheinbar zum Spaß, nur dies: Gelingt es dem Schuldner nicht, das geliehene Geld rechtzeitig zurückzuzahlen, so hat Shylock Anspruch auf „ein Pfund Fleisch“ aus Antonios Körper. Antonio willigt ein und unterschreibt einen entsprechenden Schuldschein, ist er sich doch sicher, dass seine Handelsschiffe, die zurzeit auf großer Fahrt sind, bald reich beladen nach Venedig zurückkehren werden.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In Belmont muss sich auch Bassanio auf eine ungewöhnliche Übereinkunft einlassen: Portias verstorbener Vater hat testamentarisch verfügt, dass ihre Bewerber von drei Kästchen (einem goldenen, einem silbernen, einem bleiernen) jenes auswählen müssen, welches Portias Bild enthält; wem das nicht gelingt, der muss zeitlebens ehelos bleiben. Der erste Bewerber, der geldgierige Prinz von Marokko, wählt das goldene Kästchen, denn auf dem bleiernen steht: , und für Blei will er nicht alles, was er hat, riskieren. Das silberne sagt: , was für ihn wie eine Einladung zur Folter klingt. Auf dem goldenen jedoch steht: , was für ihn ganz deutlich auf Portia anspielt. Im goldenen Kästchen liegen jedoch nur ein paar Goldmünzen und ein Schädel mit einer Schriftrolle, auf der der berühmte Spruch steht:


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Somit ist er kein geeigneter Bewerber und muss von jetzt an ein Leben als Junggeselle führen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Der zweite Bewerber ist der von sich selbst sehr überzeugte Prinz von Arragon. Er wählt das silberne Kästchen, weil er denkt, dass er Portia „verdiene“. Darin findet er jedoch das Bild eines blinzelnden Idioten, der ihm ein Stück Papier entgegenhält. Damit hat auch er sich als ungeeignet erwiesen. Der letzte Bewerber ist schließlich Bassanio. Er bemerkt, dass die Zeile auf dem bleiernen Kästchen sich auf die Hochzeit als einen wichtigen Wendepunkt im Leben bezieht. Er wählt das richtige Kästchen und darf Portia heiraten.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Zurück in Venedig, findet er Antonio in argen Sorgen: Die Schiffe des Kaufmanns sind verschollen, und es scheint aussichtslos, dass er Shylock die geschuldete Summe rechtzeitig zurückzahlen kann. Shylock wetzt schon sein Messer und hat auch eine Waage mitgebracht, als der junge „Advokat“ Balthasar – bei dem es sich in Wirklichkeit um die nach Venedig gekommene, verkleidete Portia handelt – erscheint und in letzter Minute die Lösung präsentiert: Zwar habe Shylock vertragsgemäß Anspruch auf das Fleisch, nicht jedoch auf das Blut Antonios, er dürfe also beim Herausschneiden keinen Tropfen Blut vergießen. Tue er es doch, so drohe ihm die Todesstrafe und alle seine Güter würden vom Staat konfisziert. Weiter sei in den Gesetzen Venedigs festgelegt, dass derjenige, der als Fremder nach dem Leben eines Bürgers trachte, die eine Hälfte seines Vermögens an die gegnerische Partei (Antonio), die andere Hälfte an den Staat verliere, sein Leben hänge von des Herzogs Gnade ab. Verbittert muss der Gläubiger seine Niederlage eingestehen. Doch zeigt der Doge Milde, und Antonio bietet die Rückgabe seiner Hälfte an, wenn Shylock zum Christentum konvertiere und seine Güter nach seinem Tod seiner Tochter Jessica und deren Freund Lorenzo vermache. Der gebrochene Shylock erklärt sich zu allem bereit und verlässt das Gericht. Zum glücklichen Ende treffen sich in Belmont die Paare Portia-Bassanio, Nerissa-Gratiano, Jessica-Lorenzo mit Antonio, der erfreut erfährt, dass seine Schiffe doch noch sicher im Hafen angekommen sind.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die beiden wichtigsten Handlungsstränge des Stückes, die Geschichte um einen Schuldschein, der auf ein Pfund menschlichen Fleisches als Pfand ausgestellt wird, und die Geschichte der Brautwerbung durch Kästchenwahl, basieren auf traditionsreichen, weit verbreiteten Erzählmotiven, die seit Jahrhunderten sowohl auf dem Kontinent als auch in England in Umlauf waren und in verschiedenen Fassungen existierten.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Bei der Handlung um Antonio und Shylock ist Shakespeares unmittelbare Vorlage eine Geschichte aus der von einem gewissen Ser Giovanni aus Florenz verfassten Novellensammlung "Il Pecorone", die um 1378 entstanden ist und erstmals 1558 gedruckt wurde. Als letzte Episode einer märchenhaften Romanze wird dort die Geschichte vom Fleischpfand mit anschließendem Prozess und falschem Rechtsanwalt einschließlich eines angehängten Ring-Nachspiels erzählt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Shakespeares Stück stimmt nicht nur in zahlreichen Details wie den Schauplätzen Venedig und Belmont mit dieser italienischen Novelle überein, sondern ebenso in der Handlungsstruktur der Verknüpfung des Schuldscheinmotivs mit der Brautwerbung um die Dame von Belmont und der Ring-Episode. Eine Übersetzung dieser Novelle ins Englische ist allerdings nicht überliefert; wie Shakespeare Kenntnis von dieser Erzählung Ser Giovannis erlangte, ist ungeklärt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Während in der italienischen Novelle der anekdotenhafte Reiz der Geschichte als solcher im Vordergrund steht, vertieft Shakespeare demgegenüber die Motivation seiner Charaktere und stellt thematisch die Problematik des Geschehens heraus. Außerdem baut er die Episoden der Haupthandlung aus und fügt entsprechend dem Aufbau seiner früheren Komödien die kontrastierenden Nebenhandlungen um Jessica und Nerissa hinzu. Zugleich akzentuiert Shakespeare die dramatischen und poetisch-atmosphärischen Momente in der Geschichte und ersetzt das erotische Schwankmotiv des erfolgreichen Beischlafs in der Novellenvorlage durch das bühnenwirksamere und beziehungsreichere Motiv der Kästchenwahl.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Dieses Erzählmotiv der Kästchenwahl findet sich unter anderem bereits in den "Gesta Romanorum", einer mehrfach umgeschriebenen, ursprünglich lateinischen Sammlung von kurzen Erzählungen oder Fabeln, die auch Geistliche als Beispielfälle für ihre Predigten nutzten. Shakespeares Quelle war vermutlich eine 1595 gedruckte englische Übersetzung und Neufassung dieser mittelalterlichen Sammlung von Richard Robinson. In dieser Vorlage ist es jedoch die Leistung der Braut, einer schiffbrüchigen und aus dem Bauch eines Walfisches geretteten Königstochter, durch die richtige Wahl der bleiernen Schatulle den Nachweis zu erbringen, dass sie die geeignete Ehefrau für den Sohn des Kaisers von Rom ist.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Das Patenverhältnis, das in Ser Giovannis Novelle zwischen dem Brautwerber und dem Opfer des Wucherers besteht, wandelt Shakespeare in eine enge Männerfreundschaft um, wie er sie schon in "The Two Gentlemen of Verona" oder auch in frühen Sonetten dargestellt hatte. Darüber hinaus wird die Figur des jüdischen Wucherers, die in der italienischen Novellenvorlage eine blasse Nebenfigur bleibt, in Shakespeares Stück schließlich zu einer derart zentralen Gestalt, dass schon im "Stationers’ Register" der Alternativ-Titel "The Jew of Venice" eingetragen wurde.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Abstoßende Gräuelgeschichten über blutrünstige, geldgierige und christenfeindliche Juden waren im christlichen Abendland in allen Ländern verbreitet, völlig unabhängig davon, ob es dort überhaupt Juden gab. So ist beispielsweise auch Barabas, die Titelfigur von Christopher Marlowes "The Jew of Malta" (um 1589), ein diabolisch intriganter, im machiavellischen Sinne machtgieriger Schurke. Die Beziehung zwischen Shylock und seiner Tochter Jessica in Shakespeares Stück erinnert zudem an das Verhältnis zwischen Barabas und seiner Tochter Abigail in Marlowes Werk. Möglicherweise kannte Shakespeare auch das verschollene anonyme Stück "The Jew", dessen Hauptfigur von dem Puritaner Stephen Gosson in "The School of Abuse" (1579; Die Schule des Missbrauchs) ebenfalls als geld- und blutgieriger Jude beschrieben wird.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Da England zu den Ländern gehörte, in denen Menschen jüdischen Glaubens schon seit 1290 ausgewiesen worden waren, ist es eher unwahrscheinlich, dass Shakespeare selbst oder aber seine Zuschauer jemals praktizierenden Juden begegnet sind. Für die meisten Engländer in der damaligen Zeit war der Jude eine mythische Figur, wenngleich im elisabethanischen London eine kleine Gruppe von Juden, zumeist assimiliert oder als Konvertiten getarnt, lebte. Einer dieser Juden war der portugiesische Leibarzt der Königin, Roderigo Lopes, der 1594 beschuldigt wurde, an einem geplanten Giftanschlag gegen Elisabeth I. beteiligt gewesen zu sein. Das Interesse und die Sensation, die seine Verurteilung und öffentliche Hinrichtung auslösten, könnte einer der Gründe Shakespeares für die Wahl seines Stoffes gewesen sein, ebenso wie die andauernde Beliebtheit von Marlowes "Jew of Malta".


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In der Gestalt Antonios spiegelt sich in dessen Rolle als Kaufmann des Weiteren der historische Hintergrund der fortschreitenden Ausweitung des Handels ab der Mitte des 16. Jahrhunderts, die in der Folgezeit aus Gründen der Kapitalvermehrung und Risikominderung zum Zusammenschluss von Kaufleuten zu Gesellschaften wie etwa der Muscovy Company 1555, der Levant Company zwischen 1581 und 1592 und der East India Company ab 1606 führte. Die Gewinne aus diesen Handelsunternehmungen, an denen sich auch Adelige und Monarchen beteiligten, waren außerordentlich hoch, ebenso jedoch das Risiko, alles zu verlieren. Erträge von 300 bis 400 Prozent galten als normal, solche von nur 100 Prozent als Fehlschlag. Einen Rekordgewinn von 4700 Prozent erzielte 1580 die Expedition von Sir Francis Drake.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die genaue Entstehungszeit des Werkes ist nicht überliefert; für die heute übliche Datierung 1596/97 sprechen jedoch Wahrscheinlichkeitsgründe. Mit Sicherheit lässt sich nur der spätestmögliche Zeitpunkt der Entstehung ("terminus ad quem") rekonstruieren. Am 22. Juli 1598 ließ James Robert das Stück unter dem Doppeltitel "„a booke of the Marchaunt of Venyce or otherwise called the Iewe of Venyce“" in das "Stationers‘ Register" eintragen. Erwähnt wird das Stück auch in der Essaysammlung "Palladis Tamia" von Francis Meres, die rund sechs Wochen später am 7. September im Druckregister verzeichnet wurde. Meres‘ Buch enthält eine Aufstellung der bekannten Shakespeare-Dramen; den "Merchant of Venice" nennt er als letzte und damit wahrscheinlich jüngste von sechs Komödien Shakespeares.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Diese beiden Eintragungen belegen eindeutig, dass das Stück spätestens im Sommer 1598 zum Repertoire der Schauspieltruppe Shakespeares gehörte. Meres konnte das Werk nur aus einer zuvor erlebten Aufführung kennen; die Anmeldung zur Drucklegung der Komödie im Juli 1598 erfolgte zwei Jahre vor dem tatsächlichen Erstdruck und enthielt zudem eine blockierende Klausel ("proviso"), dass das Stück nur mit der ausdrücklichen Zustimmung von „Lord Chamberlain“ gedruckt werden durfte. Gemeint ist damit die Schauspieltruppe Shakespeares, die Lord Chamberlain’s Men, die sich auf diese Weise die Rechte an dem Stück sichern wollte, wahrscheinlich um so unautorisierte Raubdrucke zu unterbinden.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Einige Shakespeare-Forscher betrachten die frühe Druckanmeldung ebenso als Indiz dafür, dass das Werk wohl erst in der Theatersaison 1597/98 entstanden sein dürfte. Der blockierende Eintrag könnte dann, so die Annahme, in erster Linie dazu gedient haben, das aufgrund seiner Aktualität noch mit großem Erfolg aufgeführte Stück vor Nachahmungen durch konkurrierende Schauspieltruppen zu schützen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Zweifelsfreie Belege oder sichere Hinweise, ob das Stück bei der Eintragung tatsächlich neu war oder aber bereits einige Zeit zuvor verfasst und möglicherweise auch gespielt wurde, liegen jedoch nicht vor.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Auch der frühestmögliche Zeitpunkt der Entstehung kann nicht mehr mit letzter Gewissheit festgestellt werden; als "terminus a quo" gilt in der jüngeren Forschung allgemein der Sommer 1596. Dem liegt vor allem eine heute kaum mehr strittige Textdeutung zugrunde, die eine Eingangspassage des Stückes (I, i, 27) als Anspielung auf das spanische Schiff "San Andrés" ("St. Andrews") versteht, das 1596 im Hafen von Cadiz von den Engländern gekapert wurde. Die Nachricht von der Einnahme des spanischen Schiffes erreichte den englischen Hof am 30. Juli 1596 und war allgemeiner Gesprächsstoff; auch im Sommer und Herbst des folgenden Jahres sorgte die Galleone in den Händen der Engländer mehrfach für Aufmerksamkeit, da sie zu stranden oder unterzugehen drohte. Möglicherweise beziehen sich die Andeutungen in der Anfangsszene des Stücks auch auf diese späteren Ereignisse im Jahre 1597.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Grundsätzlich wäre es zwar denkbar, dass die historischen Andeutungen in der Anfangsszene erst nachträglich einer zuvor fertiggestellten Fassung des Stückes hinzugefügt wurden; gegen eine solche Annahme sprechen jedoch vor allem stilistische Vergleichsanalysen mit anderen Werken Shakespeares, die ebenfalls einen Entstehungszeitraum vor 1596 mit relativ hoher Wahrscheinlichkeit ausschließen lassen. Zudem steht das Stück offensichtlich unter dem Einfluss der 1595 erschienenen Schrift "The Arraignment and Conviction of Usury" (Die Beurteilung und Verurteilung des Wuchers) von Miles Mosse und dürfte daher nicht vor 1596 entstanden sein.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Frühere Datierungen des Werkes auf 1594 gelten demgemäß aus heutiger Sicht überwiegend als ungesichert. Die antisemitische Stimmung, die durch den Hochverratsprozess gegen Roderigo Lopes, den jüdischen Leibarzt Königin Elisabeths, und dessen Hinrichtung 1594 ausgelöst worden war, wurde durch die Wiederaufführung von Marlowes "The Jew of Malta" von Januar bis Juni 1596 weiter geschürt; ein entsprechendes Publikumsinteresse war wohl auch zu dieser Zeit noch zu erwarten.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die erste Quarto-Ausgabe von "The Merchant of Venice" ("Q1") erschien 1600; der entsprechende Eintrag im "Stationers’ Register" vom 28. Oktober 1600 verzeichnet allerdings eine Übertragung der Druckrechte von James Roberts auf Thomas Hayes. Die Titelseite des Erstdrucks enthält neben der Angabe des Verfassers ("„Written by William Shakespeare“") ebenso den Zusatz "„Printed by I.R. [James Roberts] for Thomas Heyes“" und einen Hinweis auf vorangegangene Aufführungen der "Lord Chamberlaine‘s Men" ("„As it hath beene diuers times acted by the Lord Chamberlaine his Seruants“"). Die Hintergründe des Übergangs der Druckrechte sind ungeklärt, da es keinerlei gesicherte Informationen über die geschäftlichen Beziehungen zwischen Roberts, Hayes und der Schauspieltruppe Shakespeares gibt. Verschiedene Shakespeare-Herausgeber mutmaßen allerdings, dass Roberts in eigenem Namen oder im Auftrag der "Lord Chamberlain’s Men" handelte und bei den "Stationers" zur Legitimation des Druckes im Oktober 1600 nochmals eine Theaterabschrift bzw. ein Regiebuch ("prompt-book") der Schauspieltruppe vorlegen musste. Dafür spricht auch die merkwürdige Redundanz in dem Eintrag der "Stationers" ("„a booke called the booke of the m chant of Venyce“"), da die elisabethanischen "prompt-books" in der Regel die Aufschrift ("„The book of ...“") enthielten.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Dem Druck der ersten Quarto-Ausgabe von "The Merchant of Venice" lag jedoch aus heutiger textkritischer Sicht – entgegen früheren Hypothesen – höchstwahrscheinlich keine Theater- oder Regieabschrift, sondern ein handschriftliches Manuskript Shakespeares zugrunde. Die für die "prompt-books" charakteristischen präziseren Bühnenanweisungen fehlen nahezu vollständig; orthografisch lassen sich an markanten Stellen ebenso Übereinstimmungen mit der Entwurfsfassung (sogenanntes "foul paper") von Hamlet finden. Da der Text andererseits nur eine erstaunlich geringe Anzahl von Druckfehlern oder Irrtümern aufweist, wurde möglicherweise eine Reinschrift der ersten Schmierfassung ("fair copy") für den Druck genutzt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: 1619 erfolgte ein weiterer Druck im Quarto-Format ("Q2") mit der trügerischen Angabe "„Printed by J. Roberts, 1600“". Lange Zeit wurde dieser Druck fälschlicherweise als erste Quarto-Ausgabe betrachtet. Pollard, Greg und andere Shakespeare-Forscher konnten jedoch Anfang des 20. Jahrhunderts zweifelsfrei nachweisen, dass es sich tatsächlich um einen teilweise fehlerhaften Nachdruck von "Q1" handelt, der von William Jaggard im Auftrag von Thomas Pavier vorgenommen wurde und Teil der sogenannten False Folio war. Pavier, der offenbar eine erste Sammlung von Shakespeare-Dramen herausgeben wollte, verfügte nicht über die erforderlichen Druckrechte und täuschte diese daher durch falsche Rückdatierungen und unwahre Angaben vor. Dieser zweiten Quarto-Ausgabe ("Q2"), die an verschiedenen Stellen von "Q1" abweicht, wird heute in der Regel keine Textautorität mehr zuerkannt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die erste Folio-Ausgabe ("F1") von "The Merchant of Venice" erschien 1623 auf Grundlage des Quarto-Drucks ("Q1") von 1600, wie orthografische und typografische Übereinstimmungen zeigen. Allerdings wurde der ursprüngliche Text von "Q1" durch verschiedene Bühnen- und Regieanweisungen sowie Akteinteilungen ergänzt, was darauf schließen lässt, dass zusätzlich wahrscheinlich ein "prompt-book" für die Drucklegung herangezogen wurde.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Weitere Folio-Ausgaben wurden 1632 ("F2"), 1663 ("F3") und 1685 ("F4") als Nachdrucke der ersten Folio-Ausgabe veröffentlicht; eine dritte Quarto-Ausgabe ("Q3"), die überwiegend der Fassung des ersten Quarto-Drucks ("Q1") folgt, wurde 1637 von Hayes‘ Sohn Laurence gedruckt. Diese nach 1623 erschienenen Ausgaben können als bloße Nachdrucke vorhergehender Druckfassungen jedoch keine größere Textgeltung beanspruchen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Kaum ein anderes Shakespearedrama ist so unterschiedlich aufgenommen und gedeutet worden wie "The Merchant of Venice". Shylock als eine der Hauptfiguren gehört zu den am häufigsten diskutierten dramatischen Charakteren Shakespeares. Dabei ist er sowohl als dämonischer Bösewicht als auch als komischer betrogener Betrüger oder als Mitleid erregende tragische Figur gedeutet worden.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Ebenso breit ist die Skala der Antworten auf die immer wieder aufgeworfene Frage nach der grundsätzlichen Aussage oder der zugrundeliegenden Intention des Autors. Neben allegorischen Interpretationen, bei denen das Werk als Dramatisierung des Triumphs der Gnade über die Gerechtigkeit im strengen Sinne verstanden wurde, finden sich monothematische Deutungen, die in gewissen themenspezifischen Begriffen wie etwa "„love’s wealth“" den Schlüssel zu einem Gesamtverständnis sehen. In jüngeren Interpretationsansätzen wird zunehmend die wesentliche Intention Shakespeares darin gesehen, die vermeintlich siegreiche Wertewelt Antonios und Portias ironisch oder subversiv als brüchig und hohl darzustellen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Diese völlige Unterschiedlichkeit oder Widersprüchlichkeit der Deutungen des Stückes ist einerseits auf die historisch und kulturell sich wandelnden kollektiven wie auch individuellen Einstellungen dem Judentum und dem Geldgeschäft gegenüber zurückzuführen, liegt andererseits aber ebenso grundsätzlich in der Anlage des Werkes selbst begründet.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Shakespeare verknüpft in diesem Stück einschließlich der kürzeren Ereignissequenzen insgesamt fünf Handlungsstränge, die als solche von heterogener Art sind und ein unterschiedliches dramatisches Potenzial aufweisen. Die Geschichte von der Brautlotterie und der rätselhaften Kästchenwahl ist beispielsweise vom Grundtyp her ein Märchen, die Geschichte um den Schuldschein und den Darlehenstreit ein Schwank. Alle Teilhandlungen oder Episoden stammen aus Traditionen des volkstümlichen Erzählens, die nicht dem Gebot einer Wahrscheinlichkeit oder Wirklichkeitsnähe der Handlung folgen und mit einfachen Figurentypen operieren wie der schönen reichen Erbin, dem listigen Betrüger oder dem ehrenwerten Kaufmann.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Aus diesen vorgefundenen Materialien entwickelt Shakespeare theatralisch höchst wirkungsvolle Szenen mit komplexen Charakteren und baut die in den Handlungen angelegten Themen und Konflikte aus. Wie teilweise auch in anderen seiner Bühnenwerke verzichtet er dabei darauf, sämtliche thematischen Aspekte und dramatischen Momente zu einem geschlossenen, in sich vollständig stimmigen Ganzen zusammenzufügen. Einige Momente werden bis zur Ebene der höchsten Komplexität entfaltet, andere werden ohne größere Veränderung ähnlich schlicht oder märchenhaft belassen wie in der zugrundeliegenden Quelle. Die Ungereimtheiten oder Unstimmigkeiten, die derart entstehen, werden nicht an allen Stellen bereinigt oder vollständig beseitigt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die Verflechtung der verschiedenen Handlungsstränge, vor allem der Hauptgeschichten vom Fleischpfand und der Kästchenwahl, erfolgt über Verbindungsfiguren, die als Handlungsträger in allen Teilplots mitwirken. Sie ist, wie schon in der frühen Shakespeare-Kritik im 18. Jahrhundert anerkannt wurde, durchaus gelungen. Bassanio ist gleichzeitig der Freund des Kaufmanns und der würdige, erfolgreiche Brautwerber. Auf diese Weise wird durch die Personalunion das beliebte Thema der Konkurrenz zwischen Freundschaft und Liebe aufgegriffen. Portia wiederum ist nicht nur die umworbene reiche Erbin, sondern fungiert ebenso in Verkleidung als der Rechtsexperte, der die Wende im Prozess bewirkt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Ähnlich kunstvoll ausgestaltet und theatralisch wirksam inszeniert werden auch die Szenen, die dramaturgisch das Rückgrat des Stückes bilden: die Diskussionen und Verhandlungen zwischen Shylock, Antonio und Bassanio über das Darlehen und die damit verbundenen Bedingungen, die drei spannungsreichen und sprachlich glanzvollen Kästchenwahl- und Rätselszenen, die große Gerichtsszene, die nahezu den gesamten vierten Akt umfasst, und schließlich die gleichermaßen umfangreiche Schlussszene im nächtlichen Belmont, welche die Harmonie am Ende wiederherstellt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die Schauplätze und Handlungswelten von Venedig und Belmont werden von Shakespeare in ihrer Verschiedenartigkeit dargestellt, jedoch durch die Ausgestaltung des in ihnen enthaltenen thematischen Materials zueinander in enge Beziehung gebracht.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Antonio und Shylock sind als Kontrahenten in der Pfandgeschichte einerseits Gegenpole nicht nur als Christ und Jude, sondern auch als ernsthaft-melancholischer Held und gerissen-komischer Schurke. Sie vertreten andererseits auch unterschiedliche Konzeptionen und Wertehaltungen im Geschäftsleben.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: So fußt das Kaufmannsethos Antonios vor allem auf der Übertragung aristokratischer Werte und Haltungen in die Welt des bürgerlichen Handels: Antonio zeigt sich in seiner Rolle als Kaufmann vor allem als ein großzügiger, selbstloser Freund, der zu jedem Opfer bereit ist und damit dem Ideal des Renaissance-Humanismus entspricht. Geld ist für ihn die Grundlage kultivierter Geselligkeit und zirkuliert frei zwischen Freunden und Liebenden.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die Haltung kennzeichnet nicht nur sein Verhalten gegenüber Bassanio; auch ansonsten handelt er in Shakespeares Stück nach dem historisch neuen Prinzip der Geschäftsfreundschaft und verleiht sein Geld grundsätzlich ohne Verzinsung oder Sicherheit. Seine Leistung als Kaufmann zeigt sich neben der Freundschaft gleichermaßen in seiner Bereitschaft zum Risiko; sein Handelskredo wird von Shakespeare im Kern durch Ausdrücke und Begriffe des Wagnisses oder Wagemuts wie "„hazard“" oder "„venture“" charakterisiert. Insbesondere seine Schiffe werden als "„ventures“" dargestellt, die ihn in seiner Position als "„royal merchant“" an die launenhafte Fortuna ausliefern, was er jedoch mit großer Gelassenheit erträgt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Demgegenüber ist Shylock ein Geschäftsmann, der Zinsen verlangt. Geld ist für ihn ein Selbstzweck; er verleiht es nur, um noch mehr Geld anzuhäufen oder den Schuldner ganz in seine Gewalt zu bekommen. Dies wird ihm in Shakespeares Werk als Wucher angelastet, obwohl ein solches Vorgehen in der damaligen frühkapitalistischen Realität bereits legitim und üblich war. Zinsen sind für Shylock im ursprünglichen Sinne des Begriffs "„interest“", mithin Eigennutz; für sein verliehenes Geld fordert er Sicherheiten.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Aus seiner Sicht ist die List im Geschäftsleben sehr wohl erlaubt; das Erworbene will er horten und ist um keinen Preis bereit, es herzugeben. Er hasst Antonio als seinen Gegenspieler, der nicht nur in religiöser Hinsicht einem anderen Glauben folgt, sondern ebenso in seinen geschäftlichen Praktiken eine völlig andere Werthaltung vertritt. Shylock betrachtet auf diesem Hintergrund den Handel daher als eine Form des Kampfes.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Als thematische Parallele zur Handels- und Darlehensgeschichte baut Shakespeare die Brautlotterie zu einer Parabel über die gleichen Werte und Einstellungen aus: Portia ist eine reiche Erbin, so wie Shylock und Antonio reich sind. Wer sie als Braut gewinnt, erwirbt ein Vermögen. Während in der literarischen Gattung der Komödie die enge Verzahnung zwischen Liebeswerbung und Vermögenserwerb in der Regel tabuisiert ist, wird sie von Shakespeare in seinem Stück durchgehend thematisch und leitmotivisch in das Blickfeld gerückt. Portia ist hier nicht nur ein Muster an Tugend und Schönheit, sondern zugleich auch ein Wertobjekt. Ihrem inneren Wert entspricht ihr äußerer Reichtum; symbolisch wird dieser Zusammenhang verdeutlicht durch die Geld- und Handelsmetaphorik, in der die Liebe als ein Tauschhandel und ihr reicher Lohn als ein Wucherzins erscheint (III,ii).


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Ebenso wie in der Welt des Handels ist auch im Bereich der Liebe die Bereitschaft zum Wagnis entscheidend; neben den Begriffen des Glücks finden sich in den Portia-Szenen gleichermaßen an zentralen Stellen Ausdrücke des Wagnisses wie "„hazard“", "„venture“" oder "„take a chance“". Portia selbst ist zum Risiko bereit, indem sie ihr eigenes zukünftiges Schicksal der von ihrem Vater verfügten Brautlotterie anvertraut. Ebenso sind ihre Freier Wagemutige mit einem hohen Einsatz, denn sie müssen schwören, nie wieder um eine Frau zu werben, falls sie scheitern sollten.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Bassanio ist in der Brautwerbung erfolgreich, da er das Kästchen mit dem Spruch wählt, der von dem Wählenden verlangt, alles für etwas äußerlich Unscheinbares wie Blei zu riskieren. Dem Edelmetall, nach dem er strebt, steht er mit Distanz gegenüber; seine Haltung entspricht damit ebender des Kaufmanns und er gewinnt zu Recht.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Das riskante Wagnis ("„venture“") äußert sich in Bassianos Wahl des bleiernen Kästchens in gleicher Weise wie in Antonios Einstehen für seinen Freund; dieser Wagemut entspringt zugleich einer Haltung des Spiels dem Leben gegenüber, die auch kennzeichnend ist für Portias und Nerissas virtuose Verkleidungskomödie. Shylock hingegen kann sich ein derartiges Spiel nicht leisten; dementsprechend wird er in der fest- und spielfreudigen Welt Venedigs als ein Fremdkörper gesehen, den Portia in Männerkleidern „überspielt“, indem sie seinen Rechtsanspruch gegen ihn selbst wendet.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In der Praxis der Durchführung wird das Schwarz-Weiß-Schema der Guten und der Bösen, des richtig und des falsch Handelnden in "The Merchant of Venice" immer wieder relativiert, da Shakespeare seine Charaktere nicht als konsistent oder völlig widerspruchsfrei darstellt, sondern sie je nach szenischem Kontext durchaus unterschiedlich handeln lässt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: So zeigt sich Portia beispielsweise in der Welt von Belmont allen anderen gegenüber als großherzig, während sie in ihrer Rolle als falsche Rechtsexpertin in dem Prozess gegen Shylock advokatische Winkelzüge anwendet, die in deutlichem Widerspruch zu ihrem bisherigen Verhalten stehen. Zudem predigt sie den Segensreichtum einer Gnade, die sie selbst jedoch nicht gelten lässt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die größte Palette an Variationen findet sich in der Ausgestaltung der Figur des Shylock. Während er in verschiedenen Szenen als komischer Schurke auftritt, der sich der Lächerlichkeit preisgibt, gibt es ebenso Passagen wie sein berühmtes Plädoyer für die Mitmenschlichkeit der Juden (III.1), die das Mitgefühl oder die Sympathie der Zuschauer wecken und in denen das Publikum durchaus dazu verleitet wird, Shylocks Sichtweise der christlichen Geschäfts- oder Handelswelt als einer rücksichts- oder skrupellosen Kumpanei zu teilen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Gleichermaßen ist Antonio als Kaufmann und Freund nicht nur ein Vorbild an Beständigkeit, sondern hat zugleich seine dunklen oder offen gelassenen Seiten und Charakterzüge wie etwa seine betonte Traurigkeit am Anfang des Stückes. Ebenso wenig wird seine Beziehung zu Bassanio eindeutig geklärt; es bleibt offen, ob die beiden sich durch eine reine Männerfreundschaft verbunden fühlen, deren Konflikt mit der Liebe zwischen Mann und Frau zu den beliebten Renaissancethemen gehörte, oder ob ihre Beziehung zumindest unterschwellig homoerotisch geprägt ist, wie dies verschiedene moderne Interpreten annehmen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Oftmals besteht zwischen den einzelnen Szenen des Stückes nur ein lockerer Zusammenhalt; anstelle von szenenübergreifenden Aspekten treten die lokalen, auf das Hier und Jetzt gerichteten Momente oder Belange in den Vordergrund. Die unterschiedlichen Bauelemente oder Komponenten des Stückes werden nicht durchgängig eng miteinander verzahnt; stattdessen korrespondieren separate und auch disparate Teile in eher losem Zusammenhalt durch Wiederholungen, leitmotivische Gemeinsamkeiten oder aber kontrastierende Gegensätze miteinander.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In dieser Hinsicht werden beispielsweise verschwenderisches Geben oder Wagen und engherzige Berechnung oder Habgier in paradoxer Bildhaftigkeit nicht nur einander gegenübergestellt, sondern zugleich in eine spezifische Beziehung zueinander gebracht, die das idealistische Selbstverständnis der Jeunesse dorée Venedigs stets aufs Neue in Frage stellt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Das in der Schlussszene in einer lyrisch verklärten und heiter verspielten Atmosphäre beschworene Bild der harmonisch vereinten Paare und die symbolhaft in der platonischen Sphärenmusik zum Ausdruck kommende Vorstellung einer zwischenmenschlichen und kosmischen Eintracht, welche die Zwietracht in dem Geschehen um Shylock verblassen lässt, wird gleichfalls kontrastiv überschattet von den Liebestragödien, die Lorenzo und Jessica in ihrem Duett in Erinnerung rufen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Auch die sprachliche Gestaltung von "The Merchant of Venice" ist geprägt durch den zentralen Gegensatz der dargestellten unterschiedlichen Welten Venedigs und Belmonts. Die Sprache der jungen Liebenden ist witzig verspielt und wird durch bildhafte poetische Vergleiche angereichert, jedoch gleichermaßen durch anzügliche Zweideutigkeiten oder geschliffene Rhetorik flexibel den jeweiligen Situationen angepasst.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Shylocks Redeweise ist demgegenüber bestimmt durch stakkatohafte Wiederholungen oder abgehackte Satzpartikel, alttestamentliche Ausdrücke und bildhafte Wendungen aus der Welt der niederen oder abstoßenden Tiere; seine konkret dingliche Diktion steht in schriller Dissonanz nicht nur zu der verspielten Sprechweise der Liebespaare, sondern auch zu der an mehreren Stellen gefühlstiefen, melancholischen Ausdrucksweise Antonios, die ihrerseits wiederum den heiteren und geselligen Sprachton seines Freundeskreises in Frage stellt. Trotz Portias rettendem Eingreifen, das verhindert, dass er dem konventionellen Konflikt von Freundschaft und Liebe zum Opfer fällt, bleibt auch er wie Shylock aus der glücklichen Gemeinschaft der vereinten Liebespaare in der Komödiengesellschaft ausgeschlossen.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In dieser Hinsicht gehört die Entsprechung zwischen dem Titelhelden und seinem Antagonisten als Außenseiter oder Vereinsamte durchaus zu den beunruhigenden Momenten des Stückes, das die Verklärung oder Idealisierung der schlussendlich harmonischen Welt der Komödiengesellschaft in Frage stellt. Mit dem Aufwerfen dieser ironischen Brechungen kommt Shakespeares Komödie zum Teil einer Tragödie nahe und führt trotz des scheinbar glücklichen Ausgangs zu einer positiven Verunsicherung der Rezipienten, die stets aufs Neue eine weitere Auseinandersetzung mit dem Werk auf Seiten der Leser, Zuschauer, Regisseure und Kritiker provoziert hat.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die Versuche in verschiedenen neueren Interpretationen des "Merchant of Venice", die darauf abzielen, durch das einseitige Herausstellen jeweils spezifischer Momente und das Ausblenden anderer Aspekte eine einheitliche Aussage des Stückes auszumachen, schreiben dagegen dem Stück wahrscheinlich eine größere Geschlossenheit zu, als Shakespeare selbst sie intendierte.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In diesem Stück greift Shakespeare mit Shylock, dem reichen jüdischen Wucherer, auf die Figur des Vice zurück. Man begegnet dem Vice in verschiedenen anderen Figuren Shakespeares, etwa in Richard III., Jago, Lady Macbeth oder in Hamlets Onkel, dem König Claudius. Eine Verteufelung des Jüdischen ist darum hier so wenig vorhanden wie in den anderen Beispielen eine Herabsetzung des Königtums. Der Verlauf des Stücks rückt denn auch weder Shylocks Judentum noch seinen Wucher ins Zentrum, sondern, wie Karl Marx es nennt, das erbarmungslose „Shylock’sche Festklammern am Buchstaben des Gesetzes“. Dieses blinde Bestehen auf Recht und Gesetz ist es, was im Höhepunkt der Handlung auf Shylock selbst zurückfällt. Portia sagt es unmissverständlich: „Denn weil du so auf Recht pochst, sei gewiss: Recht sollst du bekommen, mehr als du begehrst.“ (IV.1)


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Auf Antonio, dem Gegenspieler des Vice und Anführer der guten Mächte, lastet, ähnlich wie später auf Hamlet, die Schwermut. Obwohl im Verlauf des Stücks nicht mehr erwähnt, wird sie als eigentliches Thema dem Publikum von Antonio selbst angekündigt: „Von was für Stoff es ist, woraus erzeugt, das soll ich erst erfahren.“ Die „Schwermut“ ist in das Christentum unter dem Begriff der Acedia eingegangen. Im Verbund mit der Sünde der Sünden, dem Hochmut, als Verhärtung des Herzens gegen Gott, rechnet sie das Mittelalter zu den Todsünden. Im Übergang zur Renaissance wird die Acedia radikal neu bestimmt und als Tugend umgewertet. Das ist der Sinn, in dem Shakespeare sie gebraucht: die Traurigkeit kommt aus der Tugend der Empfindlichkeit für das Unrecht in der Welt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Was Theodor Mommsen zufolge „Shylock sich von seinem Todfeind halb zum Spott ausbedingt“, ist eine moralische Allegorie auf Fortuna oder, mit christlichem Begriff gesagt, auf „die Prädestination oder das Schicksal“. Shakespeare nennt Fortuna darum gerne eine „Hure“, weil sie es mit den guten und den bösen Mächten ohne Unterscheidung „treibt“ und bald diesen und bald jenen begünstigt. Der „Vice“ hat jene launische Göttin stets zunächst auf seiner Seite. Im Falle von Macbeth tritt ihre Macht leibhaftig als die „drei Schicksalsschwestern“ auf. Im „Kaufmann“ erwirkt sie zunächst die Schicksalsschläge gegen den selbstlosen Antonio. „Nicht ein einziger Treffer“ gelingt ihm, und die höheren Mächte scheinen seine Liebe und seinen Großmut schlecht zu vergelten. Darauf nämlich, auf das Verhängnis, genauer aber auf die Gerechtigkeit Gottes, zielt Antonios bittere Ironie in der Schicksalsstunde: „Denn schneidet nur der Jude tief genug, so zahl ich gleich die Schuld [d. h. meine Liebe] von ganzem Herzen.“ (IV.1)


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Mit dem plötzlichen Umschwung im Prozess hat die Macht des Schicksals anscheinend nichts zu tun. Es ist aber kaum Zufall, dass die Fügung sich im Augenblick der Wende dem guten Bund wieder günstig zeigt, als hätte eigentlich sie die Hand im Spiel. Auf das Schicksal wird daher auch ausdrücklich hingewiesen: „drei Eurer Galeonen sind reich beladen plötzlich eingelaufen; ich sag Euch nicht, was für ein eigner Zufall den Brief mir zugespielt hat.“ (V.1)


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Shakespeares Komödie wird oft Antisemitismus vorgeworfen, der in der Tat im elisabethanischen Theater nichts Ungewöhnliches war. Bekanntestes Beispiel neben Shakespeares „Kaufmann“ ist Christopher Marlowes wesentlich undifferenzierteres Drama "The Jew of Malta". Shylocks Handeln wird durch die Unterdrückung der jüdischen Gemeinden und der einzelnen Juden (Gutwilligkeit des Rezipienten vorausgesetzt) verständlich, die im Stück zwar keine zentrale Rolle spielt, aber durchaus erwähnt wird. Auch der berühmte Verteidigungsmonolog Shylocks, in dem er sich über die Ungerechtigkeiten beklagt, unter denen er zu leiden hat: „Wenn ihr uns kitzelt, lachen wir nicht? Wenn ihr uns vergiftet, sterben wir nicht? Und wenn ihr uns beleidigt, sollen wir uns nicht rächen?“ (III.1) mildert den Tenor des Stückes. Die Großmütigkeit der christlichen Protagonisten des Stücks steht im Kontrast zur Rachsucht und Engherzigkeit Shylocks.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Wie in den mittelalterlichen Mysterienspielen soll mit diesem Stück der ethische Grundsatz „Gnade vor Recht“ demonstriert werden. Gemeint ist, dass die Gnade (christlich, Neues Testament) noch über dem Recht (jüdisch, Altes Testament) stehen soll. Das ist die Tradition, die Shakespeare übernimmt, auch wenn seine Figuren nicht mehr so allegorisch wirken wie einst. Jedoch ermöglichte Shakespeares facettenreiche Charakterisierung des eigentlich als komischen Schurken angelegten Shylock auch andere Interpretationen des Stoffs. Bereits Mitte des 19. Jahrhunderts gab es erste mitfühlende Darstellungen des Shylock, die seine tragische Ambivalenz herausstellten. Ludwig Börne weist in seinem Essay "Der Jude Shylock im „Kaufmann von Venedig“" auf die menschliche Tragik Shylocks hin. Noch engagierter tut dies Heinrich Heine in seinen Ausführungen über "Jessica" und "Portia" in seiner Schrift "Shakespeares Mädchen und Frauen."


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Während die Figur des Shylock in der NS-Zeit, als das Stück wieder häufiger aufgeführt wurde (etwa 1943 am Wiener Burgtheater oder in der Verfilmung mit Werner Krauß), oft als Verkörperung des der nationalsozialistischen Rassenideologie entsprechenden Judenbildes mit allen den Juden zugeschriebenen charakterlichen und physiognomischen Stereotypen dargestellt wurde, hat sich angesichts des Holocausts die mitfühlende Darstellung des Shylock durchgesetzt. Auch die jüngste Verfilmung des Stoffs, Michael Radfords „Kaufmann von Venedig“ mit Al Pacino in der Rolle des Shylock, verfährt so: Der Film beginnt mit einer Montage von Szenen, die den zeitgenössischen Antisemitismus zeigen: Hetzreden fanatischer Wanderprediger, das Verbrennen von Talmuddrucken sowie das Bespucken und Schlagen von Juden. Hier wird offensichtlich, warum Shylock im entscheidenden Augenblick falsch handelt. Die Gnade, die von ihm hier erwartet wird, kann er nicht gewähren, weil ihm die Liebe als Voraussetzung dafür fehlt. Sie wurde von den venezianischen Nichtjuden zerstört.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: In neueren deutschen Inszenierungen wurde das Problem der Darstellung Shylocks selbst zum Thema gemacht. In den Aufführungen unter der Regie von Peter Zadek wurden 1973 und 1988 bewusst alle Normen der politischen Korrektheit provokativ in Frage gestellt; George Tabori präsentierte 1978 in seinen "Improvisationen über Shylock" mit seinem zwölfmaligen Durchspielen des Schicksals von Shylock die Traumata des deutschen Umgangs mit diesem Werk Shakespeares.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Die erste Verfilmung war, unter der Regie von Lois Weber, der Stummfilm von 1914, "The Merchant of Venice". 1923 wurde die Komödie erneut, diesmal von Peter Paul Felner, verfilmt. 1969 zeigte das deutsche Fernsehen eine vielbeachtete Interpretation, in der der jüdische Schauspieler und Regisseur Fritz Kortner die Rolle des Shylock übernahm. Max Eckard spielte die Titelrolle, Sabine Sinjen die Portia, Folker Bohnet den Bassiano, weitere Rollen übernahmen Boy Gobert, Karl Paryla, Gertraud Jesserer und Peter Vogel (Regie: Otto Schenk). In Douglas Hickox’ Horrorfilm "Theater des Grauens" von 1973 zeigt Vincent Price als Edward Lionheart zusammen mit Diana Rigg eine leichte Abwandlung der Szene, die dort als lebendiges Theater angekündigt und auch durchgeführt wird. Eine weitere Fernsehfassung wurde am 18. September 1990 ausgestrahlt. Unter der Regie von George Moorse und Peter Zadek und nach einer Übersetzung von Elisabeth Plessen spielten Ignaz Kirchner den Antonio und den Prinzen von Marokko, Eva Mattes die Portia, Gert Voss den Shylock und den Prinzen von Arragon, Heinz Zuber den Salerio, Paulus Manker den Bassanio und Julia Stemberger die Jessica. 2004 drehte Michael Radford eine Hollywood-Fassung mit Al Pacino als Shylock, Jeremy Irons als Antonio, Joseph Fiennes als Bassanio und Lynn Collins als Portia.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Der bekannte englische Dramatiker Arnold Wesker veröffentlichte erstmals 1977 eine Neufassung der Shakespeareschen Komödie. In seinem Werk "The Merchant", das auch als "Shylock" erschien und unter diesem Titel 1977 von Nina Adler ins Deutsche übersetzt wurde, stellt Wesker Shakespeares Shylock-Figur in einen neuen Deutungszusammenhang. Im historischen und sozialen Kontext der venezianischen Welt von 1563 steht Weskers Shylock unter den Zwängen, die von den dortigen staatlichen Instanzen den Juden auferlegt werden: Er lebt in einem Ghetto, ist in seiner beruflichen Tätigkeit auf den Geldhandel eingeschränkt und wird vom venezianischen Staat durch willkürliche Besteuerung skrupellos ausgebeutet. In Weskers Stück ist nicht der Jude Shylock geldgierig, sondern die jungen Adeligen der alteingessenen Familien, die sogar in ihrem Liebeswerben ausschließlich von materiellen Beweggründen geleitet werden. Der wahre Reichtum Shylocks liegt bei Wesker nicht in seinem Geldvermögen, sondern in seinen Büchern, welche die Leidensgeschichte seines Volkes zum Ausdruck bringen und es Shylock erlauben, seine eigene Lebenssituation in einem übergeordneten Zusammenhang zu begreifen. Mit diesem Wissen ist er den venezianischen Protagonisten überlegen und in der Lage, deren moralisch-ethische Substanzlosigkeit im Umgang mit dem Recht zu durchschauen. Antonio ist in Weskers Spiel der Freund Shylocks und bewundert dessen Intellektualität und Menschlichkeit. Der Vertrag wird zwischen den beiden nur geschlossen, weil das venezianische Gesetz dies für jegliche geschäftliche Beziehung zwischen Juden und Nicht-Juden so verlangt. Das von Shakespeare übernommene Pfand des Pfundes Fleisch wird in Weskers Stück von Shylock und Antonio gewählt, um ihrer Verachtung für die venezianischen Gesetze Ausdruck zu verleihen. So ist es bei Wesker auch nicht Shylock, sondern der venezianische Staat, der die buchstabengetreue Anwendung des Vertrages als ein Instrument der Vernichtung einfordert. Wie in Shakespeares Vorlage gelingt es auch hier Portia, den Kopf von Shylock und Antonio aus der Schlinge zu ziehen; allerdings werden Shylocks Bücher wegen seiner Verspottung des Gesetzes konfisziert. Die humanistische, aufklärerische Haltung scheitert damit bei Wesker an einem mechanistischen Verständnis von Legalität, das vor allem in Rassismus und Antisemitismus begründet liegt.


title: Der Kaufmann von Venedig

text: Auf der Grundlage von Shakespeares Komödie "The Merchant of Venice" entstand die gleichnamige Oper des polnischen Komponisten André Tchaikowsky, die er nach 24-jähriger Arbeit an der Komposition kurz vor seinem Tode am 25. Juni 1982 bis auf 28 Takte der Orchestrierung vollendete. Das Libretto stammt von dem amerikanischen Autor John O’Brien, der Shakespeares Vorlage auf drei Akte und einen Epilog verkürzte. Die endgültige Fertigstellung und Publikation als Klavierauszug und Partitur wurde von Freunden Tchaikowskys übernommen. Die Uraufführung des Werks erfolgte erst am 18. Juli 2013 bei den Bregenzer Festspielen.


title: Pedro Juan Caballero

text: Pedro Juan Caballero ist eine Stadt mit etwa 120.000 Einwohnern im Nordosten Paraguays auf der Grenze zu Mato Grosso do Sul, Brasilien, direkt gegenüber von Ponta Porã. Es ist die Hauptstadt des Departamento Amambay. Pedro Juan Caballero wurde 1893 gegründet. Der namensgebende Politiker (1786–1821) war einer der Führer der paraguayischen Unabhängigkeitsbewegung.


title: Pedro Juan Caballero

text: Die Stadt ist vor allem ein Handels- und Einkaufszentrum, in Brasilien bekannt für billigen Alkohol und Konsumgüter, sowie als Zentrum für den Drogenhandel und Schmuggel mit gefälschten Textilien und Elektronikartikeln. In Pedro Juan Caballero gibt es mit China Shopping eines der bekanntesten Einkaufszentren von Paraguay. Bei Pedro Juan Caballero liegt der Flugplatz Aeropuerto Doctor Fuster. Die Stadt liegt am Endpunkt der Nationalstraße "Ruta 5", die von Concepción her kommt.


title: Pedro Juan Caballero

text: Im März 2017 kam es verstärkt zu tödlichen Gewaltdelikten. Insbesondere stehen sich dort die Primeiro Comando da Capital (PCC) und das Comando Vermelho (CV) gegenüber. Dabei handelt es sich zum zwei der größten auf den Handel mit Kokain und Marihuana ausgerichteten brasilianischen Gruppierungen der organisierten Kriminalität. Der ehemalige Innenminister Rafael Filizzola äußerte in diesem Zusammenhang, dass Pedro Juan Caballero zu den Städten in der Region und möglicherweise sogar weltweit gehöre, die die höchste Gewaltkriminalitätsrate aufweisen. Derzeit gäbe es dort jährlich rund 80 Morde je 100.000 Einwohner.


title: Pedro Juan Caballero

text: Der Bürgermeister von Pedro Juan Caballero ist seit 2006 José Carlos Acevedo vom Partido Liberal Radical Auténtico (PLRA).


title: Pedro Juan Caballero

text: Seit 1940 spielt der Fussballclub Independiente Futbol Club in Pedro Juan Caballero. Sein Stadion heißt "La Caldera del Diablo."


title: Satinagemulde

text: Satinagemulde ist ein Begriff aus der Papierherstellung und bezeichnet eine Mulde, die im Walzenspalt eines Kalanders entsteht.


title: Satinagemulde

text: Kalander bestehen aus kleineren Hartgusswalzen (Durchmesser 460 mm) und etwas größeren Papierwalzen (Durchmesser 600 mm). Die Hartgusswalzen drücken sich unter der, von einer Hydraulik aufgebrachten, Belastung in die elastischen Papierwalzen ein, wodurch sich eine Satinagemulde bildet.


title: Satinagemulde

text: Im ersten Teil der Beanspruchungszone (vor der Mittellinie des Pressspaltes) verringert sich der Radius der elastischen Papierwalze durch Einmuldung. Damit verringert sich auch die Umfangsgeschwindigkeit derselben vom Beginn der Einmuldung an ständig bis zur Mittellinie. Die Belastung nimmt dadurch ständig zu. Dies führt zu einer Mikroschrumpfung des elastischen Walzenbezuges, wodurch es zu einer Scherbeanspruchung der Papierbahn im Walzenspalt kommt.


title: Satinagemulde

text: Nach einer überholten Ansicht über den Wirkmechanismus der Satinage sollten die Scherkräfte wiederum für den Mikroschlupf verantwortlich sein und den Bügeleffekt verursachen, der für die Glanzerzeugung wichtig sei.


title: Satinagemulde

text: Ist der Punkt der höchsten Belastung (Mittellinie Pressspalt) überschritten, so wiederholt sich der beschriebene Vorgang mit umgekehrten Vorzeichen, was die Satinagewirkung fortsetzt.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Die Akute Mittelohrentzündung (Otitis media acuta) ist eine schmerzhafte, in der Regel durch virale oder bakterielle Infektion verursachte Entzündung der Schleimhäute des Mittelohrs.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Klinisch wird die akute Mittelohrentzündung mit den Sonderformen Scharlach-Otitis, Masern-Otitis und Grippe-Otitis von der chronischen Mittelohrentzündung ("Otitis media chronica") unterschieden.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Die bakterielle akute Mittelohrentzündung – die weitaus häufigere Form der akuten Mittelohrentzündung – wird überwiegend durch Pneumokokken, "Streptococcus pyogenes, Haemophilus influenzae, Moraxella catarrhalis" und Staphylokokken verursacht. Die Besiedlung des Mittelohres erfolgt meist kontinuierlich über die Eustachi-Röhre aus dem Nasenrachenraum (Nasopharynx), kann aber auch über den Blutweg "(hämatogen)" erfolgen.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Bei der viralen akuten Mittelohrentzündung erfolgt die Infektion meist über das Blut. Eine große Zahl von Viren können eine Mittelohrentzündung verursachen, in der Regel in Verbindung mit einem Infekt der oberen Luftwege. Die virale Infektion kann allein auftreten oder Wegbereiter einer bakteriellen Infektion sein.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Bei bestehender Trommelfellperforation können Krankheitserreger auch von außen, etwa durch Badewasser, eingeschleppt werden.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Bei der akuten serösen Mittelohrentzündung verursacht eine Schwellung der Schleimhaut durch einen Atemwegsinfekt den Verschluss der Eustachi-Röhre. Dadurch kann das Mittelohr nicht mehr ausreichend belüftet werden, es entsteht ein Unterdruck. Dieser kann zu einem Erguss in der Paukenhöhle führen, welcher als Druckgefühl im Ohr, Verschlechterung des Hörvermögens oder Rauschen wahrgenommen werden kann.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Die akute Mittelohrentzündung ist keine seltene Erkrankung. Sie ist einer der häufigsten Beratungsanlässe in einer allgemeinmedizinischen Praxis. Sie tritt häufig im Kindesalter auf, da in diesem Alter die Eustachi-Röhre noch kurz und weit ist und damit das Aufsteigen von Bakterien aus dem Nasenrachenraum erleichtert wird. Auch Säuglinge können an einer Mittelohrentzündung erkranken. Häufigkeitsverteilung: 90 % aller Mittelohrentzündungen sind bakteriell, 10 % viral.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Bei der optischen Untersuchung des Gehörgangs und des Trommelfells (Otoskopie) mit einem Ohrtrichter (Otoskop) findet sich anfangs ein gerötetes, später ein entdifferenziertes Trommelfell ohne erkennbare Details. Dann wölbt sich das Trommelfell vor, nach einigen Tagen tritt aus einer kleinen Perforation Eiter aus. Im Laufe von zwei bis drei Wochen verschwindet die Rötung und das Trommelfell verdünnt sich wieder, die kleine Perforation heilt ab. Bei der viralen Otitis finden sich häufig auch mit seröser oder blutiger Flüssigkeit gefüllte Blasen auf dem Trommelfell (Myringitis bullosa), die schon nach Stunden platzen können und kurzfristig einen wässrig gelben oder blutigen Ausfluss verursachen.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Die Erkrankung beginnt mit einer ein bis zwei Tage andauernden Entzündungsphase mit pulsierenden Ohrenschmerzen, Fieber, pochenden Ohrgeräuschen, Hörminderung und eventuell einem druckschmerzhaften Warzenfortsatz des Schläfenbeins. Auch Übelkeit und Erbrechen können auftreten. Eine virale Mittelohrentzündung klingt nicht selten mit dieser Phase ab. Bei der bakteriellen Mittelohrentzündung kommt es in den darauf folgenden drei bis acht Tagen (Abwehrphase) häufig zu einem spontanen Trommelfelldurchbruch mit Austritt von Eiter. Anschließend klingen Schmerzen und Fieber ab. Diese Phase wird durch Gabe eines Antibiotikums oft deutlich verkürzt und eine Trommelfellperforation wird vermieden. In diesem Zeitraum ist das Hörvermögen auf dem betroffenen Ohr deutlich eingeschränkt. Nach weiteren zwei bis vier Wochen ist die Mittelohrentzündung in der Regel abgeheilt.Häufige Mittelohrentzündungen können zu Vernarbungen des Trommelfells und Verwachsungen im Bereich der Gehörknöchelchen führen und eine bleibende Hörstörung (Schallleitungsschwerhörigkeit) zur Folge haben.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Körperliche Schonung, abschwellende Nasensprays oder -tropfen, entzündungshemmende Schmerzmittel wie Ibuprofen.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: In der Regel heilt eine Mittelohrentzündung auch ohne Behandlung aus. Ein Abwarten ist daher unter ärztlicher Kontrolle für die ersten 2–3 Tage zu vertreten. Wenn nach dieser Zeit keine Besserung der Beschwerden eintritt, besteht die Gefahr einer Komplikation. In diesem Falle ist die Gabe eines geeigneten (=liquorgängigen) Antibiotikums (z. B. Amoxicillin oder bei Penicillinallergie Azithromycin oder Clarithromycin) indiziert. Zu beachten ist jedoch, dass Antibiotika nur bei einer durch Bakterien verursachten Mittelohrentzündung helfen – unnötige Antibiotikagaben bei Virusinfektionen sind zu vermeiden.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: In einigen Studien konnte mit der Verabreichung hoher Dosen des Zuckeraustauschstoffs Xylitol eine prophylaktische Wirkung bezüglich der akuten Mittelohrentzündung erzielt werden. Xylitol hemmt das Wachstum von Pneumokokken und die Bindung von Pneumokokken und "Haemophilus influenzae" an die Zellen im Nasenrachenraum. Die Dosis an Xylitol lag im Bereich von 10 g/Tag.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Gegen Pneumokokken und Haemophilus influenzae als häufige Erreger der bakteriellen Mittelohrentzündung stehen Impfstoffe zur Verfügung. Die Impfung gegen Pneumokokken und die Impfung gegen Haemophilus influenzae (HIB-Impfung) werden daher bei Kindern empfohlen.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Bei bestehender Trommelfellperforation ist beim Duschen und Baden ein Gehörschutz (Schwimmschutz) zu empfehlen. Bei Erwachsenen gelten Rauchen und diverse Allergien als Risikofaktoren, die eine Mittelohrentzündung fördern können. Eine Sensibilisierung kann dementsprechend zur Vorbeugung einer Mittelohrentzündung durchgeführt werden.


title: Akute Mittelohrentzündung

text: Die Mittelohrentzündung war Anfang des 20. Jahrhunderts noch nicht als bakterielle Infektion definiert, aber der aus dem Ohr auslaufende Eiter als zentrales Indiz für die Erkrankung erkannt. Der Volksmund sprach vom „Ohrenlaufen“, die Ärzte vom „Mittelohrkatarrh“. Sie unterschieden streng zwischen dem Krankheitsverlauf bei Kindern, wo in der Regel kein Eingreifen nötig sei, denn deren Trommelfelle seien „sehr zart und dünn“, und Erwachsenen, deren Trommelfelle „viel derber“ seien und deswegen durch den Druck des Eiters häufig perforierten, mit nachhaltigen Hörschädigungen. Als letztes Mittel helfe nur, „mit dem Messer die Öffnung in dem Trommelfell zu schaffen; eine kleine, dankbare und nicht schwere Operation, die man noch häufiger anwenden würde, wenn sie nicht schmerzhaft wäre“.


title: Jagdrevier

text: Ein Jagdrevier, oftmals kurz Revier oder Jagd genannt, z. T. als Jagdgebiet, oder Jagdbezirk, seltener auch als Jagdbogen, Pirschbezirk oder Jagdgrund bezeichnet, ist ein Gebiet, in dem die Jagd ausgeübt wird.


title: Jagdrevier

text: Im Bundesjagdgesetz werden Jagdreviere als Jagdbezirk bezeichnet.


title: Jagdrevier

text: Die Jagd wird in Deutschland flächendeckend in Jagdbezirken ausgeübt. Ein Jagdbezirk ist in Deutschland entweder ein Eigenjagdbezirk oder ein gemeinschaftlicher Jagdbezirk. Die unterschiedlichen Eigentumsverhältnisse (Privat-, Kommunal- oder staatliches Eigentum oder anderes) spielen dabei keine Rolle. Ein gemeinschaftlicher Jagdbezirk kann entsprechend der erforderlichen Mindestfläche in mehrere Jagdbezirke unterteilt werden. In jedem Jagdbezirk untersteht die Jagdausübung dem jeweiligen Jagdausübungsberechtigten. Ob diese Jagdbezirke dann von Jagdrechtsinhabern selbst bejagt werden oder sie, wie bei gemeinschaftlichen Jagdbezirken in den meisten Fällen üblich, an Jagdpächter verpachtet werden, liegt in der Entscheidung der jeweiligen Rechtsinhaber begründet. Allerdings besteht die Verpflichtung zur Jagdausübung mit Ausnahme von befriedeten Bezirken.


title: Jagdrevier

text: Ein Staatsjagdrevier ist in Bayern ein Eigenjagdrevier des Freistaates Bayern. In Bayern werden einzelne verpachtete Teile eines Jagdrevieres als Jagdbogen bezeichnet.


title: Jagdrevier

text: In Österreich herrscht weitgehend das Revierjagdrecht.


title: Jagdrevier

text: Grundsätzlich gilt ein jagdliches Rahmenrecht auf Bundesebene. In diesem werden die Kantone zur Umsetzung verpflichtet, sodass es im kantonal geregelten Jagdrecht sowohl das Revierjagdsystem als auch das Lizenzjagdsystem gibt.


title: Víkarbyrgi

text: Víkarbyrgi [] (dänisch: Vigerbirge) ist ein Ort der Färöer im Süden der Ostküste Suðuroys, Färöer (Dänemark). Hierzu wird auch die Nachbarsiedlung Hamrabyrgi gezählt. Im 7. Jahrhundert wohnten möglicherweise irische Mönche auf dem nahen Inselchen Baglhólmur.


title: Víkarbyrgi

text: An der Bucht Víkarfjørður südlich des Vágsfjordes liegen die Ortschaften Víkarbyrgi und Hamrabyrgi, die durch einen Bach getrennt sind.


title: Víkarbyrgi

text: Am Eingang der Bucht liegt der 0,8 Hektar große Baglhólmur, einer der elf Holme der Färöer. Die beiden Ortschaften sind mit dem Auto über die Straße Víkarbyrgisvegur zu erreichen.


title: Víkarbyrgi

text: Es wird vermutet, dass der Name des Baglhólmur einer der wenigen keltischen Sprachzeugnisse der irischen Mönche ist, die schon vor den Wikingern die Färöer besiedelten. "Bachall" ist keltisch für Bischofsstab. Man nimmt an, dass auf Baglhólmur Kelten gewohnt haben, bevor die Wikinger auf die Färöer kamen. Die Sage berichtet, dass die letzten irischen Mönche sich nach der Ankunft der Wikinger auf der Insel verschanzt hätten, bevor sie in ihren Fellbooten nach Irland zurücksegelten.


title: Víkarbyrgi

text: Bevor die Pest im Mittelalter auch auf den Färöern wütete, war die Doppelortschaft einer der größten Orte auf Suðuroy. Sie besaß eine Kirche und einen Kirchhof, deren Reste man heute noch sehen kann. Besonders in der Nähe des Flusses kann man viele Grundmauern und Steinwälle aus dem Mittelalter sehen.


title: Víkarbyrgi

text: 1349 starben alle Einwohner des Dorfes an der Pest, bis auf eine Frau namens Sneppan. Wegen der langen Isolation während der Pest lehnte sie jeden Kontakt mit anderen Menschen ab. Damit sie nicht verhungern musste, ließen Männer aus dem Nachbarort Sumba von einem Felsvorsprung getrocknetes Fleisch zu ihr hinunter. Ein Stück Land in Hamrarbyrgi trägt nach ihr den Namen „Snepputoftin“. 1830 wurde der Ort neu besiedelt. Einer der damaligen Leute, der Bauer Jógvan Hansen, wohnte dicht unterhalb des "hamar" („Felsvorsprung“). Seit den 1980er Jahren wohnte niemand mehr ganzjährig in der Ortschaft. Heute ist Víkarbyrgi nur noch in den Sommermonaten bewohnt. 1977 erhielt Víkarbyrgi als letztes Dorf auf der "Südinsel" den Anschluss an das Straßennetz. Dennoch verließen 1998 die letzten beiden Einwohner das Dorf. Von 2005 bis 2007 wurde der Ort wieder von zwei Personen bewohnt, seit 2007 jedoch nur noch von einer.


title: Víkarbyrgi

text: Die Gegend um den Ort gilt als besonders schön und eignet sich gut für Wanderungen. Hier finden sich viele Ruinenreste aus dem Mittelalter.


title: Toby Keith

text: Toby Keith Covel (* 8. Juli 1961 in Clinton, Oklahoma) ist ein US-amerikanischer Country-Sänger und Schauspieler.


title: Toby Keith

text: Toby Keith kam erstmals im Restaurant seiner Großmutter, wo gelegentlich Country-Bands auftraten, mit Musik in Berührung. Sein Hauptinteresse aber galt zunächst dem American Football und dem Rodeoreiten. Nach dem Schulabschluss nahm er einen Job in der Ölindustrie an. In seiner Freizeit spielte er Football und befasste sich mit Country-Musik. Er gründete die Easy Money Band, die in der lokalen Clubszene auftrat.


title: Toby Keith

text: Nach einigen Jahren verlor er seinen Job und versuchte zunächst, mit Football Geld zu verdienen. 1984 beschloss er, sich ganz auf die Musik zu konzentrieren. Bei einem kleineren Label veröffentlicht er einige Platten und spielte Demo-Bänder ein. Der Produzent Harold Shedd wurde aufmerksam und nahm ihn für Mercury Records unter Vertrag.


title: Toby Keith

text: Sein Debütalbum "Toby Keith" erschien 1993 und verkaufte sich mehr als zwei Millionen Mal. Die ausgekoppelte Single "Should've Been a Cowboy" erreichte Platz 1 der Country-Charts; weitere Songs schafften es in die Top 10. Gemeinsam mit seinem Produzenten wechselte er zum Mercury-Ableger Polydor. Hier wurde 1994 das Album "Boomtown" eingespielt, das ähnlich erfolgreich wie sein Vorgänger war. 1996 kehrte er zu Mercury zurück und hatte dort mit "Me Too" einen weiteren Nummer-eins-Hit.


title: Toby Keith

text: Ein Jahr später wechselte er den Produzenten. Betreut von James Stroud hielt seine Erfolgsserie an. Ende 1999 wurde das Album "How Do You Like Me Now?" veröffentlicht. Die gleichnamige Single war sein vierter Country-Nummer-eins-Hit und hielt fünf Wochen die Spitzenposition. Die Academy of Country Music wählte "How Do You Like Me Now?" zum Album des Jahres und zeichnete ihn als besten Sänger aus.


title: Toby Keith

text: Mit "Pull My Chain" erreichte er 2001 erstmals auch die Spitze der Country-Albumcharts. Das Album brachte drei Nummer-eins-Singles hervor, von 2000 bis 2002 kamen sieben Singles in Folge auf Platz 1 der Country-Charts.


title: Toby Keith

text: 2002 veröffentlichte er das Album "Unleashed", das mit "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)" einen Song über die Terroranschläge vom 11. September 2001 enthielt. Kritiker warfen Keith vor, damit den Afghanistan-Krieg zu feiern und die Grenze zwischen Vaterlandsliebe und „Hurra-Patriotismus“ überschritten zu haben.


title: Toby Keith

text: Angefacht wurde die Kontroverse um das Lied durch eine Ausladung zur Fernsehshow am Unabhängigkeitstag durch den Sender ABC, wobei dieser unerfüllbare Forderungen von Keith als Grund angab. Von anderer Seite wurde Keith offen kritisiert. Die Sängerin der Dixie Chicks, Natalie Maines, trug beispielsweise anlässlich einer Fernsehshow ein Shirt mit der Aufschrift „F.U.T.K“, was „Fuck You, Toby Keith“ bedeutete. Dies war eine Reaktion darauf, dass Toby Keith ein manipuliertes Foto als Hintergrundmotiv bei einem Konzert verwendet hatte, das Maines und Saddam Hussein zusammen zeigte. Allerdings wurde das Album auch sein bis dahin größter Erfolg, und Keith führte damit erstmals sowohl die Country-Charts als auch die Billboard-200-Verkaufscharts an.


title: Toby Keith

text: Trotz seiner Unterstützung des Kriegskurses von Präsident George W. Bush hat sich Keith selbst lange Zeit als Demokrat bezeichnet. So enthält dasselbe Album auch ein Duett mit dem als linksliberal geltenden Willie Nelson, "Beer for My Horses", das mit sechs Wochen auf Platz 1 der Country-Charts und Platz 22 der Pop-Charts seine erfolgreichste Single wurde. Das Album verkaufte sich über vier Millionen Mal und wurde mit 4-fach-Platin ausgezeichnet.


title: Toby Keith

text: Ein besonderes Anliegen von Keith ist die Unterstützung der US-Soldaten, und er tritt auch jedes Jahr vor den Truppen im Ausland auf. Das Nachfolgealbum "Shock'n Y'All" enthält mit "American Soldier" ein speziell den Soldaten im Kriegseinsatz gewidmetes Lied. "Shock'n Y'All" ist eine Anspielung auf "Shock and Awe". Zusammen mit "Courtesy of the Red, White and Blue (The Angry American)" bildete es in der Folge den Abschluss bei seinen Konzerten.


title: Toby Keith

text: Die Single wurde, wie auch die beiden anderen Albumauskopplungen "I Love This Bar" und "Whiskey Girl" mit Gold ausgezeichnet. Das Album konnte die Nummer-eins-Platzierungen des Vorgängers in Country- und Popcharts wiederholen; es erreichte wieder hohe Verkaufszahlen und wurde ebenfalls mit 4-fach-Platin ausgezeichnet. Im selben Jahr wurde er von der Academy of Country Music zum „Entertainer des Jahres“ gekürt.


title: Toby Keith

text: Keith sang am 20. Januar 2017 bei der Amtseinführung des 45. Präsidenten der USA, Donald Trump. Im Wahlkampf fiel Trump vorher mit nationalistischen, rechtspopulistischen und rassistischen Thesen auf.


title: Toby Keith

text: Nach dem 2005er Album "Honkytonk University", einem weiteren Country-Charts-Spitzenreiter, endete die seit 1999 andauernde Zusammenarbeit mit dem Label Dreamworks, das eingestellt wurde. Daraufhin gründete Keith sein eigenes Label "Show Dog Nashville", bei dem das nächste Album "White Trash with Money" erschien. Nachdem Keith ab 2003 bereits dreimal in Fernsehserien aufgetreten war, drehte er 2006 einen Spielfilm mit dem Titel "Broken Bridges", in dem er die Hauptrolle des Country-Musikers Bo Price spielt.


title: Toby Keith

text: Im Jahr darauf erschien mit "Big Dog Daddy" sein erstes selbstproduziertes Album. Zum dritten Mal führte er damit sowohl die Country-Charts als auch die Billboard 200 an. Nach "That Don't Make Me a Bad Guy" aus dem Jahr 2008 erschien 2009 das Album "American Ride". Mit der gleichnamigen Single stand er zum 18. Mal auf Platz 1 der Country-Single-Charts. Insgesamt hat Keith über 30 Millionen Alben verkauft.


title: Toby Keith

text: Im Oktober 2009 wurde er von der Nashville Songwriters Association International als "Songwriter/Artist of the Decade" ausgezeichnet. Im Monat darauf ging er erstmals auch auf Europatournee, wo er vor allem in Großbritannien und Nordeuropa auftrat. Sein Vermögen wird auf 320 Millionen US-Dollar geschätzt.


title: Toby Keith

text: Krystal ist die Tochter von Toby Keith


title: Lese

text: Lese steht für: LESE steht als Abkürzung für: Siehe auch:


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Wirtschaftsjunioren Deutschland (WJD) ist der größte Verband von jungen Unternehmern und Führungskräften in Deutschland.


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Die Mitglieder kommen aus allen Bereichen der Wirtschaft. Durch ihren gemeinsamen Einsatz wollen sie die Akzeptanz für unternehmerisches Handeln in Deutschland erhöhen. Die Wirtschaftsjunioren wollen die Wirtschafts- und Gesellschaftspolitik der Bundesrepublik Deutschland im vereinten Europa aktiv mitgestalten, um damit die Wettbewerbsfähigkeit Deutschlands langfristig weltweit zu sichern. Die Organisation steht für den demokratischen Rechtsstaat als Voraussetzung für die Marktwirtschaft mit der Verpflichtung zu sozialer und ökologischer Verantwortung. Die Wirtschaftsjunioren setzen sich dafür ein, dass Deutschland auch weiterhin ein zuverlässiges Mitglied der Staatengemeinschaft bleibt.


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Mitglied des WJD kann jeder werden, der selbständig ist, in einer Führungsposition arbeitet oder dies anstrebt und unter 40 Jahre alt ist. Der Verband hat mehr als 10.000 aktive Mitglieder unter 40 Jahren und über 7.000 Fördermitglieder.


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Der WJD-Verband gehört zu über 100 Nationalverbänden, die im Weltverband „Junior Chamber International (JCI)“ organisiert sind. Der JCI umfasst rund 8600 Juniorenkreise und hat rund 200.000 Mitglieder in 104 Ländern. In Österreich ist dies beispielsweise die Junge Wirtschaft.


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Der deutsche Verband wurde 1954 gegründet. Er unterteilt sich in 11 Landesverbände, denen wiederum mehr als 210 Kreisverbände angehören. Es gibt die Landesverbände Bayern, Baden-Württemberg, Berlin-Brandenburg, Hanseraum, Hessen, Nordrhein-Westfalen, Rheinland-Pfalz, Saarland, Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen.


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Oberstes Organ der Juniorenkreise ist die Bundesdelegiertenversammlung, die zweimal im Jahr zusammentritt. Ihre Mitglieder sind die von den 215 Kreisen jeweils für ein Jahr gewählten Kreissprecher. Die Geschäftsführung der Kreisverbände nimmt in der Regel ein von der jeweiligen Industrie- und Handelskammer bestellter Geschäftsführer wahr. Die Geschäftsführung der Wirtschaftsjunioren Deutschland wird mit Zustimmung des Bundesvorsitzenden vom Deutschen Industrie- und Handelskammertag (DIHK) in Berlin berufen. Verdiente WJD-Mitglieder können von JCI zum "JCI Senator" ernannt werden und bleiben so lebenslang in einem weltweiten Netzwerk miteinander verbunden. Die höchste nationale Auszeichnung für herausragendes ehrenamtliches Engagement ist die Goldene Juniorennadel der Wirtschaftsjunioren Deutschland.


title: Wirtschaftsjunioren Deutschland

text: Die WJD-Bundesbeauftragten: 1954–1962Welt- und Europapreise der Weltorganisation JCI wurden 1947 erstmals vergeben. Seit 1954 sind die Bewertungskriterien in einem Manual zusammengefasst. Die Einreichungen erfolgen seit 2003 ausschließlich online. Die Auszeichnungen werden in vier Awards-Gruppen vergeben. Die Kriterien sowie Kategorien sind sowohl bei Welt- als auch bei allen Area-Auszeichnungen identisch.


title: Dittsche

text: Dittsche – Das wirklich wahre Leben (kurz Dittsche) ist eine mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnete Improvisationskomiksendung des WDR Fernsehens mit Olli Dittrich, Jon Flemming Olsen und, bis zu seinem Tod im Januar 2017, Franz Jarnach.


title: Dittsche

text: Olli Dittrich spielt den Arbeitslosen "Dittsche", der am Tresen eines Hamburger Imbisses über das Leben und aktuelle Ereignisse sinniert. Weitere Hauptdarsteller sind Jon Flemming Olsen als Imbisswirt "Ingo" sowie bis zur 25. Staffel Franz Jarnach als Stammgast "Schildkröte" und ab der 26. Staffel Jens Lindschau als "Krötensohn" Jens. Daneben spielen in vielen Folgen Gaststars mit. Die Sendung kommt ohne Drehbuch aus und wird, abgesehen von bislang zwei Ausnahmen, aus einer Imbissbude, der "Eppendorfer Grill-Station" im Eppendorfer Weg 172 in Hamburg, gesendet. Ihr Kernprinzip ist, dass ausschließlich Hauptdarsteller Dittrich gewappnet mit vorbereiteten Ideen auftritt, während die anderen Darsteller improvisatorisch darauf reagieren müssen.


title: Dittsche

text: Die Sendung läuft seit 2004. Die 29. Staffel wurde nach der am 15. März 2020 gesendeten dritten Folge wegen der Corona-Pandemie ausgesetzt. Die 30. Staffel wurde am 7. März 2021 begonnen.


title: Dittsche

text: Nach der Aufgabe seiner Tätigkeit bei der Plattenfirma Polydor im Jahr 1985 und einer anschließenden Zeit der Arbeitslosigkeit produzierte Olli Dittrich regelmäßig wechselnde, hörspielartige Aufnahmen, die er auf seinem Anrufbeantworter aufnahm und über diesen verbreitete. Unter den dafür entwickelten Figuren war eine, die „einfach erzählt hat, was so um sie herum passiert“ – der Ursprung der Figur "Dittsche". Dittrich sagt, er habe damals Zeiten erlebt, in denen es ihm schlecht ging und er mit wenig Geld auskommen musste, er empfinde „eine große Nähe zu diesem Milieu der Gescheiterten“. Diese Erfahrungen und Personen, die er in dieser Zeit in Hamburg gesehen hat, inspirierten ihn zur Figur Dittsche und weiteren in der Sendung vorkommenden Figuren.


title: Dittsche

text: Dittrich stellte seinen Dittsche erstmals auf Thomas Hermanns’ Anfang der 1990er Jahre in Hamburg entstandener Bühnenshow "Quatsch Comedy Club" dar, bei seinem ersten Auftritt als „der Mann im Bademantel“. Später trat er bei "Gottschalk Late Night" als Dittsche auf. Die ZDF-Sendung "Olli, Tiere, Sensationen" enthielt in den Jahren 2000/2001 eine Miniserie mit dem Titel "Das wirklich wahre Leben" mit "Dittsche" als Gast und dem damals noch "Rudi" benannten Imbisswirt. Die für die Figur typische Plastiktüte mit Leergut verwendete Dittrich nach eigenen Angaben zunächst, um von ihrer Innenseite Stichworte für seinen Auftritt ablesen zu können.


title: Dittsche

text: Zwei Jahre lang fragte Olli Dittrich bei verschiedenen Sendern an, ob sie die Sendung produzieren wollten. Erst das WDR-Fernsehen war dazu bereit.


title: Dittsche

text: "Dittsche" ist ein mit blau-weiß gestreiftem Bademantel, Jogginghose und Badelatschen („Schumiletten“) bekleideter Arbeitsloser. Er hat häufig eine Aldi-Tüte mit Leergut in der Hand. Er spricht mit hamburgischem Dialekt und bezieht sein Wissen im Wesentlichen aus dem Fernsehen und der Bild-Zeitung. Sein schütteres Haar ist überkämmt. Dittsche ist Anhänger des Hamburger SV. Olli Dittrich beschreibt seine Figur als „klassische[n] Loser, der aber nicht unbedingt dumm sein muss. Ein Typ Mensch, wie er auch im wahren Leben vorkommt: Einerseits hat er völlig vergessen, zu pflegen, wer er ist, andererseits ist er durchaus intelligent. Sein soziales Umfeld findet Dittsche in einer Welt, in der sich die Gesprächspartner nicht wehren können.“ Dittsche hatte in seiner Jugend bei Petersen-Maschinenbau in Harburg eine Lehre begonnen, diese jedoch nicht abgeschlossen, da ihm gekündigt wurde. Sein Sohn, Volker-Juanito, Deutsch-Argentinier, arbeitet als Ingenieur bei Airbus in Hamburg. Volker-Juanito hat den Kontakt zu seinem Vater abgebrochen, zahlt jedoch immer noch dessen Miete. Dittsche bringt in seinen Erzählungen immer wieder Nachbarn und Bekannte zu Gespräch, mit denen er teilweise trotz guten Willens durch seine Tollpatschigkeit aneinandergerät. Sehr häufig erwähnt sind seine Nachbarn Herr Karger (beruflich als Friseur in Großhansdorf tätig) sowie dessen Frau, mit der Dittsche oft gegen den Willen ihres Mannes zusammen ist. Weitere Bezugspersonen sind Herr und Frau Westphal, der Gemüsehändler Giovanni mit seinem Kleingarten in Hamburg-Langenhorn sowie Herr und Frau Jensen. Des Weiteren tauchen verschiedene Personen namens Onuseit auf.


title: Dittsche

text: "Ingo" ist der Imbisswirt der Eppendorfer Grill-Station. Ihm erzählt Dittsche seine Geschichten, die er meist verdutzt, verständnislos oder erheitert kommentiert. Ingo trägt fast immer die gleiche Kleidung und – so Dittsche – eine „Ananasfrisur“, auch „Nuck-Chorris-Frisur“ genannt (ein Spoonerismus des Namens des Schauspielers Chuck Norris). Laut den Folgen vom 6. November 2005 und 6. November 2011 kam Ingo am 6. November 1965 zur Welt. Im Vorspann der 29. Staffel (2020) wird sein Alter jedoch mit 53 Jahren angegeben. Somit wäre er 1966 geboren.


title: Dittsche

text: An einem Bistrotisch im Imbiss, mit dem Rücken zum Tresen gewandt, saß von Staffel 1 bis 25 "Schildkröte". Er wurde von Dittsche so genannt, weil er stets dieselbe Jacke aus Krokodillederimitat trug. Er beteiligte sich sehr selten an den Gesprächen, beendete aber seinen Beitrag in der Sendung fast immer mit dem Satz: „Halt die Klappe, ich hab’ Feierabend!“. Zumeist trank er ein Bier und in den früheren Folgen rauchte er auch. Beginnend mit den seit 2008 bundesweit geltenden Rauchverboten in der Gastronomie verließ er anfangs dafür manchmal kurzzeitig den Imbiss, in späteren Folgen allerdings nicht mehr. Schildkrötes Berufsbezeichnung, die im Vorspann eingeblendet wurde, lautete: „steht im Baumarkt an der Säge“. Seit der 26. Staffel ist Schildkröte nicht mehr dabei; der Darsteller Franz Jarnach starb am 16. Januar 2017 an den Folgen eines Herzinfarktes. Bei seinem letzten Auftritt 2016 (Folge 218) wurde sein Alter mit 63 Jahre angegeben (tatsächlich war er bereits 73 Jahre alt). Seitdem steht oder sitzt am Bistrotisch der "Krötensohn", der mit Vornamen Jens heißt, in der Serie der Sohn von Schildkröte ist und in den vorherigen Staffeln bereits hin und wieder als Gast auftrat. Laut Vorspann ist er von Beruf Elektriker. Im Gegensatz zu Schildkröte, der dem Geschehen um Dittsche und Ingo stets den Rücken zuwandte, blickt der Krötensohn zumeist in Richtung des Tresens und ist reger an den Gesprächen im Imbiss beteiligt.


title: Dittsche

text: Neben den drei Hauptakteuren spielt in den meisten Episoden ein Gast mit. Meistens bestellt dieser bei Ingo Getränke und zumeist kalte Speisen, weil der Grill während der Sendungen nie eingeschaltet ist. Einige Gäste stammen aus dem Bekanntenkreis von Olli Dittrich, andere sind Anwohner. Es gibt Gäste, die in der Sendung wiederkehrend auftreten, z. B. die bereits verstorbenen Rainer Heinsohn (bis Staffel 20) und Oscar Umpierrez (bis Staffel 5) sowie Knut Hartmann (siehe Franny and the Fireballs), Thomas Fürst, Jens Lindschau (in der Sendung der Sohn von "Schildkröte", ab der 26. Staffel regulär dabei), Klaus Gerlach, "Fahrrad-Michi", Peter Merz, Gerd Wetegrove, Ingrid Vetters (mit Hund Polli), Hans Herbert Böhrs und Clemens Sienknecht.


title: Dittsche

text: Ab und zu spielen Prominente in der Sendung mit. Dabei spielen sie sich meistens selbst. Bisher dabei waren unter anderem: Marius Müller-Westernhagen, Rudi Carrell, Moritz Bleibtreu, Hans Herbert Böhrs, Anke Engelke, Wladimir Klitschko, Uwe Seeler, Thomas Gottschalk, Detlev Buck, Harald Schmidt, Aílton, Daniel Van Buyten, Bela B, Kalle Schwensen, Tim Mälzer, Matthias Egersdörfer, Rafael van der Vaart, Sylvie Meis, Anja Kohl, Bastian Pastewka, Günther Jauch, Hugo Egon Balder, Pascal Hens, die Scorpions (Klaus Meine, Rudolf Schenker und Matthias Jabs), Jan Delay, Olaf Scholz, Arnd Zeigler, Badesalz, Michael Herbig, Klaas Heufer-Umlauf, Bjarne Mädel, David Garrett, Til Schweiger, Fahri Yardım, Howard Carpendale, Pierre M. Krause, Jürgen Vogel, Sebastian Krumbiegel, Wolfgang Stumph, H. P. Baxxter, Beginner (Jan Delay und Dennis Lisk), Reinhard Mey, Enrique Ugarte, Max Mutzke, Fynn Kliemann, Jan Böhmermann, Olli Schulz, Wolfgang Niedecken, Hans Werner Olm (als "Der Berndchen"), Hazel Brugger, Pierre Littbarski, Matthias Brandt, Otto Waalkes, Mike Krüger und Stephan Heller.


title: Dittsche

text: Ein Wunschgast von Dittrich ist Oliver Kahn.


title: Dittsche

text: An den Drehtagen wird der Imbiss zeitweilig oder ganztags geschlossen; dies variierte an den verschiedenen Ausstrahlungstagen. Vor, während und nach der Sendung haben Passanten keinen Zutritt.


title: Dittsche

text: Die Kameraführung ist dadurch gekennzeichnet, dass in einem Intervall von vier bis sechs Sekunden eine von sechs Kameras nach der anderen angewählt wird. Die Kameras filmen in an Überwachungskameras erinnernden Blickwinkeln. Ihre Reihenfolge wird von einem Zufallsgenerator bestimmt. Eine weitere Verfremdung ist die sepia-artige Tönung aller Aufnahmen.


title: Dittsche

text: In der Regel beginnen die Sendungen damit, dass Ingo Dittsche zur Tür hereinkommen sieht, dabei „Ahh, Chefvisite!“ murmelt und Dittsche Ingo mit einem „Mahlzeit!“ begrüßt. Dittsche gibt Ingo mitgebrachte leere Bierflaschen in einer Aldi-Plastiktüte, um neues Bier wieder mitzunehmen. Dittsche lässt jedoch immer auf den Zettel schreiben und zahlt nie bar. Beginnend mit den Worten „Mach’ mir mal ’nen Hobel klar“ und „Das perlt aber heute wieder!“ prüft er die Qualität des Bieres mit dem Fingerplopp und verwickelt Ingo und dessen Gäste biertrinkend in Gespräche über Aktuelles aus Politik, Sport, Wissenschaft und Gesellschaft, die auf dem Prinzip des "Halbwissens" beruhen. Dittsche weiß immer nur so viel von einem Thema, um es zur Sprache zu bringen und ihm seine eigene verdrehte Logik aufzusetzen. Dabei entwickelt er oft abstruse Theorien, während Ingo – meist vergebens – versucht, ihn zur Vernunft zu bringen. Dittsche bringt regelmäßig Nachbarn und Bekannte zur Sprache, vor allem Herrn Karger, mit dem Dittsche es sich immer wieder verscherzt.


title: Dittsche

text: Dittsche lässt zum Unmut Ingos regelmäßig unabsichtlich sein Bier überlaufen, Dittsche nennt es „überperlen“. In seinen Gesprächen mit Ingo bemängelt Dittsche wiederholt die nach seiner Meinung mangelnde Hygiene im Imbiss. Regelmäßig erzählt Dittsche von seinen Experimenten oder präsentiert seine Erfindungen. Er schlägt Ingo manchmal Ideen vor, wie er den Imbiss verbessern könnte. Des Weiteren wiederholen sich viele Kleinigkeiten, beispielsweise will Dittsche seine „Schumiletten“ (Badelatschen) auf den Tresen legen oder er ziert sich lange, „Bitte“ zu sagen, um ein Bier zu bekommen.


title: Dittsche

text: Gegen Ende der Sendung betritt meistens ein Gast, den Dittsche sofort als Gesprächspartner ansieht, für wenige Minuten den Imbiss. Kurz vor Schluss wollte Dittsche zum bisherigen Gespräch mit Ingo stets Schildkrötes Meinung einholen oder teilte ihm eine interessante Neuigkeit mit. „Schildkröte“ sagte daraufhin meistens nicht mehr als lediglich „Halt die Klappe, ich hab’ Feierabend!“. Nach dem Tod des Schauspielers Franz Jarnach am 16. Januar 2017 sitzt nun seit der 26. Staffel Jens, Schildkrötes Sohn und daher mit dem Spitznamen "Krötensohn" betitelt, an dessen Platz. Jens nimmt reger an den Gesprächen und Geschehnissen im Imbiss teil. Die Tradition, dass Dittsche Schildkröte erst zum Ende der Sendung ansprach, wurde nicht übernommen.


title: Dittsche

text: Ein grobes Konzept jeder Sendung wird drei Stunden vor Beginn in einem Brainstorming von Olli Dittrich, Marcus Weimer (siehe Rattelschneck), Dietmar Burdinski († 2010) und Albrecht Koch erstellt. Jon Flemming Olsen ist bei diesen Vorbereitungen nicht dabei, um spontaner auf Dittsche reagieren zu können. Auch Franz Jarnach nahm während seiner Zeit als "Schildkröte" nicht an diesen Vorbereitungen teil.


title: Dittsche

text: In der ersten Staffel tritt einmal Rudi Carrell auf.


title: Dittsche

text: In der achten Folge dieser Staffel kommt Marius Müller-Westernhagen in den Imbiss.


title: Dittsche

text: In der ersten Folge der zweiten Staffel wird in den ersten fünf Minuten eine Reportage gezeigt, wie der Imbiss im August 2004 umgebaut wurde.


title: Dittsche

text: Am Ende der letzten Folge der zweiten Staffel kommt nach und nach das Dittsche-Team in den Imbiss. Als Letzte betritt ihn Anke Engelke, sagt „Das wirklich wahre Leben macht Pause“ und stellt das Bild auf schwarz-weiß um.


title: Dittsche

text: Zu Beginn der ersten Folge von Staffel drei erklärt Ingo Wladimir Klitschko auf einem Stadtplan den Weg zur Autobahn. Am Ende kehrt er zurück, um seine vergessenen Handschuhe abzuholen. In dieser Folge ist zweimal zu sehen, wie Dittsche vor dem Imbiss auf seinen Auftritt wartet.


title: Dittsche

text: In der siebten Folge dieser Staffel sitzt Uwe Seeler die ganze Sendung auf Schildkrötes Platz am Bistrotisch. Er beendet die Sendung mit dessen Stammsatz.


title: Dittsche

text: In der dritten Folge der vierten Staffel tritt Thomas Gottschalk in den Laden und bringt mit einer Schürze bekleidet saubere Gläser.


title: Dittsche

text: Zum Beginn von Staffel Fünf trifft Dittsche zu seiner Überraschung hinter dem Tresen auf Harald Schmidt. Dieser berichtet, dass Ingo bei einer Familienfeier in München sei und wegen Schneetreiben nicht zurückfliegen konnte. Der Sender habe ihn daher gebeten, die Vertretung zu übernehmen. Ingo trifft später im Folgenverlauf doch noch ein.


title: Dittsche

text: In der zwölften Folge der fünften Staffel wird Dittsche von der Polizei aus dem Imbiss geführt und befragt, weil er zusammen mit Giovanni einen als Hamster verkleideten Mann mit einer Leuchtrakete beschossen hat. Sie hatten gedacht, es wäre der – als "Problembär" bekannt gewordene – Braunbär Bruno und sie müssten, wie in der Bild-Zeitung beschrieben, eine „Vergraulungsmaßnahme“ vornehmen. Das ist auch eines der wenigen Male, in denen Schildkröte wesentlich mehr als seinen Schlusssatz beiträgt: Während Dittsche draußen von der Polizei vernommen wird, unterhält er sich mit Ingo.


title: Dittsche

text: In der zehnten Folge der siebten Staffel zerstört Dittsche aus Versehen, nachdem er Schildkröte erfolglos mit einem Wagenheber „aufbocken“ wollte, mit demselben die Tresenscheibe und wird daraufhin von Ingo hinausgeworfen. Deshalb spielt die elfte Folge nicht in der Eppendorfer Grill-Station, sondern im griechischen Restaurant "Athena Stuben" gegenüber. Ingo und Dittsche schließen jedoch wieder Frieden, sodass die darauffolgende letzte Staffelfolge wieder am gewohnten Ort spielt.


title: Dittsche

text: Am 24. Juni 2007 zeigte Das Erste am Ende der letzten Talkshow von Sabine Christiansen einen mehrminütigen Einspieler aus dem Imbiss, in dem Dittsche Ingo davon erzählt, dass er gemeinsam mit Frau Karger und anderen Bekannten die Sendung Sabine Christiansen nachgespielt habe. Im Verlauf des kurzen Gesprächs sieht man im Hintergrund Günther Jauch, von draußen an die Fensterscheibe klopfend, um um Einlass zu bitten. Ingo erklärt dem verdutzten Dittsche, dass „der Spinner“ bei ihm Hausverbot habe, was als Anspielung auf dessen Absage der Christiansen-Nachfolge zu verstehen ist.


title: Dittsche

text: In der letzten Folge der achten Staffel wird Dittsche wegen Geldfälschung bzw. Inverkehrbringen von Falschgeld von der Polizei vorläufig festgenommen. Die erste Folge der neunten Staffel spielt daran anknüpfend nicht wie gewohnt in der Eppendorfer Grill-Station, sondern in einer Gefängniszelle. In der Zelle befindet sich ein Mitgefangener (Matthias Egersdörfer), der sich mit Dittsche, ähnlich wie sonst Ingo, über das aktuelle Geschehen unterhält. Dittsche trinkt statt Bier Apfelschorle aus einer Plastikflasche. In der siebten Folge der neunten Staffel (also sechs Wochen später) erscheint der Mitgefangene im Imbiss, um dem verdutzten Ingo – welcher von Dittsche ob seiner langen Abwesenheit erzählt bekam, dass dieser im Urlaub gewesen sei – erheitert von Dittsches Aufenthalt im Gefängnis zu erzählen.


title: Dittsche

text: In der letzten Folge der neunten Staffel erzählt Dittsche gegen Ende, er habe seinen schönsten Traum aller Zeiten geträumt. In diesem Traum habe er sich im Imbiss befunden, woraufhin die schönste Frau der Welt hereingekommen sei und ein Mann, der ihm einen Job mit einer Bezahlung von einer Million Euro angeboten habe. Kurz nachdem Dittsche das erzählt hat, betreten Sylvie und Rafael van der Vaart den Imbiss, mit denen er den Imbiss verlässt, weil er angeblich Stürmer beim Hamburger SV wird.


title: Dittsche

text: In der fünften Folge der zehnten Staffel versucht Dittsche, bei anzurufen, da er der Meinung ist, mithilfe einer von ihm konstruierten Apparatur (die im Wesentlichen aus einem alten Radio besteht) Signale von Außerirdischen empfangen zu haben, wird jedoch nicht durchgestellt. In dieser Folge erfährt man auch, dass Dittsche mit Familiennamen "Dittschmann" heißt.


title: Dittsche

text: In der siebten Folge der elften Staffel bringt Dittsche einen Teil seines Hausstands mit in den Imbiss. Er erklärt, dass er nach einem Experiment (Bau einer „Sprenkselanlage“ für den Boden zur Verhinderung eines „Schlummerbrandes“ durch seine selbstgebaute „Teppichheizung“) in seiner Wohnung aus selbiger rausgeschmissen worden ist und für einen Tag auf einem Spielplatz übernachtet hat. Ingo hat Dittsche dieses Ereignis schon lange vorhergesagt, da Dittsche immer wieder von – für Ingo und den Zuschauer offensichtlich abwegigen und gefährlichen – Experimenten berichtet.


title: Dittsche

text: In der folgenden Folge kommt nicht wie gewohnt Dittsche, sondern Herr Karger – gespielt von Olli Dittrich selbst – in den Imbiss. Herr Karger erzählt, dass er Dittsche sucht, weil dieser nach heimlichen Umbaumaßnahmen an Kargers Auto und anderem vermutlich mit seiner Frau verschwunden ist. Auffällig ist, dass Herr Karger fast genauso spricht wie Dittsche, sehr viel Alkohol trinkt und den Imbiss gegen Ende entsprechend betrunken verlässt. Er wird ebenfalls als ein gescheiterter Mensch am unteren Ende der Gesellschaft präsentiert.


title: Dittsche

text: In der vierten Folge der zwölften Staffel kommen zum Ende die Scorpions (Klaus Meine, Rudolf Schenker und Matthias Jabs) in den Imbiss und spielen kommentarlos "Wind of Change". Dieser Auftritt wurde absichtlich auf das Ausstrahldatum (8. November 2009) gelegt, da an diesem Wochenende und speziell am 9. November 2009 das 20-jährige Jubiläum des Mauerfalls gefeiert wurde.


title: Dittsche

text: In der fünften Folge der zwölften Staffel steht Dittsche schon zu Beginn der Sendung im Imbiss und schweigt, wie auch Ingo und Schildkröte. Nach einer Minute sagt Dittsche „Er war ein Titan. Er war ein reiner Titan.“ und die drei stoßen mit ihrem Bier an. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der Torwart von Hannover 96, Robert Enke, am 10. November 2009 Suizid begangen hat. Die Sendung wurde am Tag seiner Beisetzung, dem 15. November 2009, ausgestrahlt.


title: Dittsche

text: In der letzten Folge der zwölften Staffel tritt Olli Dittrich zusätzlich in der Rolle des Mike Hansen auf, einer fiktiven Figur aus dem Hamburger Rotlichtmilieu. Die Figur spielte Olli Dittrich bereits früher in "RTL Samstag Nacht" und "Olli, Tiere, Sensationen". Sie gehört zu seinen bekannteren Figuren.


title: Dittsche

text: In der achten Folge der 13. Staffel tritt gegen Ende Rauch im Imbiss aus. Dittsche ist der Meinung, dass dieser von dem Vulkan Eyjafjallajökull stammt, der im April 2010 ausgebrochen ist. Nachdem Schildkröte und sein Sohn bereits kurz vorher den Imbiss verlassen haben, folgen kurz darauf, nach einem Anruf bei der Feuerwehr, auch Ingo und Dittsche selbst. Zum Schluss ist der Laden bereits völlig verqualmt und der Rauchmelder springt an.


title: Dittsche

text: In der neunten Folge der 13. Staffel ist der Imbiss auf Grund der vorherigen Geschehnisse in einem Zustand der Renovierung. Ingo erklärt, dass ein Schwelbrand des Hähnchengrills den Rauch verursacht hat. In einem anderen Zimmer im Hintergrund arbeitet Jan Delay an einem Imbissgerät. Schildkröte betritt erst später den Imbiss.


title: Dittsche

text: In der siebten Folge der 14. Staffel kommt Dittsche ohne seine Plastiktüte und mit einem blauen Auge in den Imbiss. Er sagt, dass sein Freund Giovanni ihm dies verpasst und ihm die Tüte weggenommen habe. Gegen Ende wird Dittsche erneut von der Polizei festgenommen, weil er einen angeblichen Sprengsatz in einer Zugtoilette befestigt habe. Er meint, dies sei als Geschenk für Frau Karger gedacht, die sich momentan nicht in Hamburg befinde.


title: Dittsche

text: In der achten und letzten Folge der 15. Staffel betritt der Hamburger Bürgermeister Olaf Scholz für wenige Minuten den Imbiss, als Dittsche gerade über die Leichtigkeit der Aufgaben eines Bürgermeisters spricht. Dittsche mokiert sich zum Ende der Sendung bei Ingo über die Einsparungen bei kleinen Fernsehproduktionen, woraufhin plötzlich das Bild verschwindet und der Abspann gezeigt wird, ohne dass Dittsche, wie sonst üblich, Schildkröte anspricht.


title: Dittsche

text: In der ersten Folge der 16. Staffel sitzt Arnd Zeigler im Hinterzimmer von Ingos Imbiss. Auf Dittsches Frage, was dieser dort mache, meint Ingo, dass er seine Sendung, Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs, ab sofort an verschiedenen Standorten in Deutschland senden möchte, und im Imbiss damit starten will. Wenig später zieht Dittsche ein Kabel, beschädigt damit eines von Zeiglers Übertragungsgeräten und verhindert somit die Ausstrahlung der programmmäßig nachfolgenden Sendung (Zeiglers wunderbare Welt des Fußballs). Zeigler verlässt kurz vor Schluss der Folge, sichtlich schlecht gelaunt, den Imbiss.


title: Dittsche

text: Die erste Folge der 16. Staffel war des Weiteren Auftakt zu einer mehrstündigen Themennacht ("Lange Dittsche-Nacht", siehe auch Ausstrahlung im Fernsehen). Im unterbrechungslos an die Folge anknüpfenden 60-minütigen "Heimspiel" wird Dittsche erstmals auf seinem Heimweg und in seiner Wohnung gezeigt. Es werden Dittsches Schwester "Püppi" (gespielt von Susanne Lothar) und Dittsches neuer Nachbar Sandro Fritzsche (Stefan Zahlbaum) gezeigt. Die Sendung wurde ebenso wie "Dittsche" improvisiert und live gedreht.


title: Dittsche

text: In der fünften Folge der 17. Staffel ist Dittsche zu Sendungsbeginn bereits mit einem Gast (Gerd Wetegrove) im Imbiss und in ein Gespräch verwickelt. Es wird nicht wie üblich gezeigt, wie erst nur Ingo und Schildkröte anwesend sind und daraufhin Dittsche eintritt.


title: Dittsche

text: In der vierten Folge der 18. Staffel betritt Bjarne Mädel in seiner Rolle als „Schotty“ aus der Fernsehserie "Der Tatortreiniger" nach einer anstrengenden Reinigung den Imbiss. Angeblich kennen sich Schotty und Ingo schon lange. Da der Gast Geburtstag hat, stößt ausnahmsweise auch Ingo mit Bier an.


title: Dittsche

text: In der fünften Folge der 18. Staffel betritt Dittsche den Imbiss mit einem Geigenkoffer, den er in einem Tumult an sich genommen hat. Am Ende der Folge holt sich David Garrett seinen Koffer ab.


title: Dittsche

text: In der vierten Folge der 19. Staffel treten Til Schweiger und Fahri Yardım, die neuen Hamburger Tatort-Kommissare, als Gäste auf.


title: Dittsche

text: In der fünften Folge der 19. Staffel wendet sich Dittsche am Ende wie üblich an Schildkröte, der zuerst jedoch „Hau bloß ab!“ sagt, woraufhin Dittsche sich beschwert, dass er beschimpft wird. Daraufhin beendet Schildkröte die Sendung wie gewohnt mit dem Satz „Halt die Klappe, ich hab Feierabend!“


title: Dittsche

text: In der fünften und letzten Folge der 20. Staffel erzählt Dittsche, dass Frau Karger ihren Mann aus der Wohnung geworfen hat, nachdem Dittsche diesen mit einer anderen Frau erwischt hat. In der 21. Staffel sind daraufhin der ungeklärte Verbleib von Herrn Karger und das zwischenzeitliche Alleinleben von Frau Karger andauernde Themen. In der sechsten und letzten Folge der 21. Staffel erzählt Dittsche, wie er beim versuchten Einbruch in Kargers Garage aus dieser seltsame Geräusche vernahm und nach Zuruf eines Schlüsseldienstes einen unterkühlten Herrn Karger auffand, der nach einem Sturz nicht mehr eigenständig aus der Garage kam. Am Ende der Folge kommt der Mitarbeiter des Schlüsseldienstes (gespielt von Jürgen Vogel) in den Imbiss und verlangt von Dittsche die Bezahlung des ausstehenden Betrages für die Öffnung der Garage, da Dittsche den Auftrag getätigt habe, aber dann ohne zu bezahlen mit Herrn Karger im Krankenwagen mitgefahren ist.


title: Dittsche

text: In der sechsten Folge der 22. Staffel erscheint Dittsche mit einem Pony am Imbiss, von dem er behauptet, dass es ihm auf dem Weihnachtsmarkt zugelaufen sei. Später erscheint der Besitzer (gespielt von Olli Schulz) und stellt klar, dass Dittsche es gestohlen hat, als dieser kurz weg war.


title: Dittsche

text: In der fünften Folge der 23. Staffel schließt Dittsche eine seiner selbstgebauten Erfindungen im Imbiss an, um die Sonnenfinsternis vom 20. März 2015 nachzustellen. Dadurch kommt es zu einem Kurzschluss, woraufhin es im Imbiss dunkel wird. Nachdem sich auch eine Rauchentwicklung zeigt, verweist Ingo Dittsche wutentbrannt auf Schildkrötes Platz, sodass dieser für einige Zeit an Dittsches Stammplatz am Tresen steht. Zudem kam in dieser Folge erstmals seit der elften und letzten Folge der 1. Staffel kein Gast in den Imbiss.


title: Dittsche

text: In der elften Folge der 25. Staffel betritt Frau Karger den Imbiss. Diese wird – wie schon zuvor ihr Ehemann – von Olli Dittrich gespielt. Frau Karger erzählt Ingo von den Höhen und Tiefen des Zusammenlebens mit Dittsche und ihrem Ehemann. Dabei kommen Details ans Tageslicht, die Ingo sehr überraschen. So stellt sich heraus, dass Dittsche einen Sohn namens Volker-Juanito hat, welcher sehr erfolgreich als Ingenieur bei Airbus arbeitet, sich aber von seinem Vater aufgrund dessen Lebenssituation abgewandt hat. Weiterhin erfährt man, dass Dittsche sich seit einiger Zeit liebevoll um einen verunglückten Hund kümmert, welchen er Ingo nannte und ihm eine Einrichtung gebaut hat, die dem Imbiss ähnelt. In der folgenden zwölften und letzten Folge der 25. Staffel stellt Ingo Dittsche zur Rede. Dittsche erzählt mehr von seinem Sohn und warum er den Kontakt mit ihm trotz eines Wiedersehens vor einigen Jahren nicht wiederherstellen konnte. Am Ende der Folge betreten Max Mutzke und Enrique Ugarte den Imbiss und spielen eines ihrer gemeinsamen Lieder.


title: Dittsche

text: In der ersten Folge der 26. Staffel wird das Ableben von Franz Jarnach thematisch aufgegriffen. So beginnt die Episode mit dem Weg Ingos, Dittsches und Schildkrötes Sohn Jens zum Imbiss. Dort angekommen erfährt man, dass Ingo und Dittsche Jens bei der Entrümplung von Schildkrötes Wohnung geholfen haben. Schildkrötes Jacke wird im Imbiss aufgehängt und Dittsche berichtet vom Fund einer echten Schildkröte im Garten, die sich in der Winterstarre befinden soll. Auf Dittsches Zureden willigt Ingo ein, ein Terrarium für das Tier im Imbiss aufzustellen. Obgleich außen an der Tür ein Schild angebracht ist, dass der Imbiss geschlossen sei, betritt ein Gast, gespielt von Teammitglied Jonas Dickmeis, den Raum und bestellt etwas zu trinken. Ahnungslos setzt er sich auf Schildkrötes leeren Hocker. Daraufhin wird er von Dittsche wutentbrannt aus dem Imbiss verscheucht, da dies ein „heiliger Platz“ sei, auf dem niemand, erst recht kein Fremder, sitzen dürfe. Auf Dittsches Bitte hin, den Platz seines Vaters zu übernehmen, verlässt Jens ablehnend den Imbiss.


title: Dittsche

text: In der zweiten Folge der 26. Staffel wird der Bau des Terrariums gezeigt. Die ersten 20 Minuten der Folge spielen somit nicht im Imbiss, sondern auf dem Hof von Fynn Kliemann. In den letzten 10 Minuten der Folge sieht man dann Kliemann, wie er das Terrarium im Imbiss aufstellt und Dittsche die Schildkröte, wie sich herausstellt eine Kunststofffigur, ins Terrarium einsetzt. Zudem bittet Dittsche Jens noch einmal telefonisch darum, Schildkrötes alten Platz einzunehmen. Das Terrarium steht während der 26. Staffel im Imbissraum und wird in der 27. Staffel außer Sichtweite gestellt.


title: Dittsche

text: Ab der dritten Folge wird ein neuer Vorspann verwendet, in dem neu "Krötensohn" anstatt "Schildkröte" vorgestellt wird. Die unterlegte Radiosendung mit der Wettervorhersage und das anschließende Eingangslied "Stand by Your Man" von Tammy Wynette blieben dabei gleich.


title: Dittsche

text: In der neunten Folge der 27. Staffel kommt Pierre Littbarski in den Imbiss, um einen Kasten Kölsch zu kaufen.


title: Dittsche

text: In der zehnten Folge der 27. Staffel kommt kurz vor Schluss Bjarne Mädel in den Kiosk. Er ist dabei ähnlich angezogen wie Dittsche und tauscht wie eben dieser seine leeren Bierflaschen gegen neue ein. Im Gegensatz zu Dittsche bezahlt er diese allerdings.


title: Dittsche

text: In der vierten Folge der 28. Staffel kommt Otto Waalkes in den Imbiss und fragt nach einem älteren Herrn, mit dem er sich hier um diese Zeit verabredet habe und der ihm ein Eisen 1 (einen Golfschläger) übergeben wolle. Niemand weiß Bescheid und nach kurzen Gespräch verlässt Otto den Imbiss unverrichteter Dinge wieder. Es bleibt zunächst unklar, was es damit auf sich hat. In der fünften Folge betritt Mike Krüger den Imbiss und fragt ebenfalls nach einem Herrn, den er hier treffen wollte, um ihm einen Golfschläger zu geben. Jetzt wird klar, dass Otto und Krüger sich verabredet, dabei aber scheinbar nur „Sonntag“ und kein genaues Datum ausgemacht hatten. Auch Krüger geht nach einer kleinen Unterhaltung wieder. In der sechsten Folge begegnen sich Otto und Mike Krüger draußen vor dem Imbissfenster, reden kurz miteinander (was jedoch nicht zu hören ist), Krüger übergibt den Golfschläger und beide verschwinden wieder. Dittsche und Ingo verfolgen das Geschehen vor dem Fenster interessiert und sprachlos, setzen danach aber ihr vorheriges Gespräch einfach fort, ohne irgendwie auf die Szene einzugehen.