title: Radio Corporation of America

text: Ab 1950 befasst sich RCA mit elektronischer Musik und stellte den Mark I vor, den ersten programmierbaren Synthesizer, der später von CMC zum Mark II weiterentwickelt wurde.


title: Radio Corporation of America

text: Von 1977 bis 1979 vertrieb man die Spielkonsole "RCA Studio II".


title: Radio Corporation of America

text: 1980 wurde der 1967 übernommene Verlag "Random House" an "Advance Publications" veräußert.


title: Radio Corporation of America

text: Das im Jahre 1980 gekaufte Finanzinstitut "CIT Group" wurde 1984 an "Manufacturers Hanover Corporation" für 1,5 Milliarden US-Dollar verkauft. Ebenfalls 1984 wurde die 1967 gekaufte Autovermietung "The Hertz Corporation" für 587 Millionen Dollar an "United Airlines" verkauft.


title: Radio Corporation of America

text: Die 1942 als eigenständige Einheit von RCA gegründeten Entwicklungslabore der "Sarnoff Corporation", die 1951 in "David Sarnoff Research Center" umbenannt wurden, veräußerte General Electric 1987 an "SRI International" mit einer Mitgift von Forschungsaufträgen in Höhe von 250 Millionen Dollar.


title: Radio Corporation of America

text: In vielen Bereichen ist die Geschichte der RCA die Geschichte von David Sarnoff, sein Schwung und sein Geschäftssinn machten aus der RCA zu ihrer Blütezeit einen der größten Konzerne weltweit. Mit 79 Jahren trat David Sarnoff 1970 zurück und sein Sohn Robert wurde sein Nachfolger. David Sarnoff verstarb 1971; der Erfolg der RCA begann zu schwinden.


title: Radio Corporation of America

text: Während der 1970er wurde die RCA immer unflexibler. Trotz der Tatsache, dass sie einen hohen technischen Standard in Bereichen wie Rundfunktechnik und Satellitenkommunikationszubehör hielten, verschlechterte sich die Situation anderer Geschäftszweige wie z. B. des NBC-Networks. Einige Diversifikationsversuche stellten sich als Flop heraus, zum Beispiel das innovative, aber technologisch veraltete Bildplattensystem "CED-SelectaVision".


title: Radio Corporation of America

text: 1986 wurde das Unternehmen von ihrer einstigen Mehrheitseigentümerin General Electric aufgekauft und aufgespalten. GE behielt, was ursprünglich Kern des RCA-Großkonzern war, insbesondere die National Broadcasting Company (NBC). NBC wurde in den Jahren 2009 und 2013 von General Electric an den Senderbetreiber "Comcast" veräußert.


title: Radio Corporation of America

text: Das Schallplattengeschäft RCA Records wurde an den deutschen Medienkonzern "Bertelsmann" verkauft, der kurz darauf die "Bertelsmann Music Group" (BMG) formierte. 2004 schlossen Bertelsmann und "Sony" ihre Musiksparten (BMG und Sony Music) zu "Sony BMG Music Entertainment" zusammen. Das Unternehmen vertreibt weltweit unter anderem CDs unter RCA-geschaffenen Labels. Sony übernahm 2008 die Anteile von Bertelsmann, also die gesamte BMG mit ihren Sublabels. Das danach wieder als Sony Music firmierende Unternehmen hält somit die Lizenz, die Handelsmarke RCA auf unbegrenzte Zeit zu verwenden und hat Künstler wie die Foo Fighters und Avril Lavigne unter Vertrag.


title: Radio Corporation of America

text: Die Patente und Rechte für Unterhaltungselektronik-Produkte unter den Marken RCA (einschließlich der Rechte für Nipper auf dem amerikanischen Kontinent) und GE wurden an "Thomson Consumer Electronics of France" verkauft, einen der weltgrößten Hersteller von Fernseh- und Radiogeräten. Die Marke RCA war danach Thomsons wichtigstes Markenzeichen in Nord- und Südamerika.


title: Radio Corporation of America

text: Anfang 2007 kaufte "VOXX International" Rechte an der Handelsmarke und verkauft seitdem Produkte unter diesem Label. Durch eine Kooperation zwischen Thomson und TCL 2009 kamen auch TCL-Produkte unter dem Label der RCA in den Handel.


title: Radio Corporation of America

text: Der Cinch-Stecker ist ein standardisierter Steckverbinder für Audio- und Elektronikkabel. Er wurde in den 1940er Jahren von der RCA entwickelt und ist heute weltweit eine der meistverbreiteten Steckverbindungen in der Unterhaltungselektronik. Die US-amerikanischen (Original-)Bezeichnungen sind u. a. "RCA connector" oder "phono connector". Viele US-amerikanische Hersteller verwenden nach wie vor die Bezeichnung "RCA" für Cinch-Steckverbinder.


title: Radio Corporation of America

text: Das Unternehmen war auch der erste kommerzielle Hersteller von Theremins im Jahre 1929. Nach einer Serie von 500 Geräten wurde die Produktion eingestellt, vermutlich weil die Nachfrage während der Weltwirtschaftskrise ab 1929 und der in den USA folgenden Großen Depression gering war.


title: Radio Corporation of America

text: Das Unternehmen stellte seit den 1930er-Jahren sehr beliebte Bändchenmikrofone für Tonstudios und Radiostationen her. Das RCA 77 oder das RC 74 sind auch heute noch bei Tontechnikern beliebt. Es gibt aufwendige Nachbauten beider Mikrofone.


title: Seewolf (Begriffsklärung)

text: Seewolf steht für:Filme:


title: Seewolf (Begriffsklärung)

text: Tiere: Siehe auch:


title: Tolna

text: Tolna [] () ist eine Stadt im gleichnamigen Komitat in Ungarn.


title: Tolna

text: Tolna hat etwa 12.000 Einwohner und liegt etwa 130 Kilometer südlich von Budapest. In der näheren Umgebung von Tolna liegen Paks, die Komitatshauptstadt Szekszárd und einige Gemeinden, z. B. Fadd, Bogyiszló und Fácánkert.


title: Tolna

text: Die Stadt setzt sich aus den Ortsteilen "Tolna" und "Mözs" zusammen, wobei "Mözs" früher ein eigenständiger Ort war.


title: Tolna

text: Das Gebiet um Tolna war bereits zu Zeiten der Römer besiedelt, die hier wahrscheinlich ein von der Donau in nachantiker Zeit abgetragenes Grenzkastell namens "Alta Ripa" errichteten. Während der Regentschaft des Königshauses der Árpáden in Ungarn wurde die Ortschaft "Thelena" genannt und später in "Tolna" umbenannt.Die Stadt ist angebunden an die Eisenbahnstrecke von Sárbogárd nach Baja.


title: Peter Camejo

text: Peter Miguel Camejo (* 31. Dezember 1939 in Queens, New York; † 13. September 2008 in Folsom, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Geschäftsmann, Finanzier, Schriftsteller, Umweltschützer und Politiker. Er war einer der Gründer einer Investment-Bewegung, die ihr Augenmerk auf besonderer sozialer Verantwortung hat. 2004 trat er zusammen mit Ralph Nader bei der Präsidentschaftswahl als Kandidat für das Vizepräsidentenamt an.


title: Peter Camejo

text: Camejos Eltern waren Einwanderer aus Venezuela. Seine Mutter wohnte in Queens, New York, als er geboren wurde. Dadurch erhielt Peter Camejo die US-amerikanische Staatsbürgerschaft und erfüllte die Bedingungen zur Wählbarkeit für das Amt des US-Präsidenten. Nachdem er seine ersten Jahre in Venezuela verbracht hatte, ließen sich seine Eltern scheiden, als er sieben Jahre alt war, und er kam mit seiner Mutter zurück in die USA. In den Sommerferien kehrte er regelmäßig nach Venezuela zurück, um seine Verwandten zu besuchen. 1960 nahm er für Venezuela bei den Olympischen Sommerspielen im Segeln teil.


title: Peter Camejo

text: Er besuchte das Massachusetts Institute of Technology, wo er Fußball spielte. Dort und später beim Studium der Geschichte an der University of California in Berkeley begann auch sein Interesse an linker Politik. Nachdem er 1967 in einen Studentenrat gewählt worden war, wurde er für das Benutzen eines „unerlaubten Mikrophons“ bei einem Protest gegen den Vietnamkrieg suspendiert.


title: Peter Camejo

text: Während des Großteils seines Lebens engagierte sich Camejo in politischen Bewegungen, die für eine fortschrittliche Sozial-, Wirtschafts- und Umweltpolitik eintraten. Er marschierte mit Martin Luther King in Selma, protestierte mit Farmarbeitern aus Migrantenfamilien und demonstrierte gegen den Vietnamkrieg. Später wurde er als pragmatischer, finanzpolitisch eher konservativer Grünenpolitiker angesehen.


title: Peter Camejo

text: Ursprünglich engagierte sich Camejo bei der Socialist Workers Party (SWP), einer trotzkistischen Partei. Er war 1976 Präsidentschaftskandidat und vertrat ein politisches Programm des demokratischen Sozialismus.


title: Peter Camejo

text: In den 1990er Jahren trat Camejo der Grünen Partei bei. 2002 war er deren Kandidat für die Gouverneurswahlen in Kalifornien. Er bekam 381 700 Stimmen (5,3 %). Das war das beste Ergebnis für eine dritte Partei neben den Demokraten und Republikanern seit 50 Jahren.


title: Peter Camejo

text: 2003 war er erneut der grüne Gouverneurskandidat in der Recall-Wahl in Kalifornien. Dort bekam er 2,8 % der Stimmen. Obwohl Arnold Schwarzenegger die Wahl vor dem bis dahin amtierenden demokratischen Gouverneur Gray Davis gewann, zogen Camejos Kandidatur und sein weithin respektiertes Auftreten in den Fernsehdebatten eine weltweite Aufmerksamkeit auf die amerikanischen Grünen. Camejo wurde viertbester unter 135 Bewerbern.


title: Peter Camejo

text: Im Januar 2004 initiierte Camejo das "Avocado Education Project" und gab dazu eine Erklärung ab, die als "Avocado Declaration" bekannt wurde. Diese Erklärung bezeichnete die Aktionen der Demokraten und Republikanern, zugunsten einer kleinen reichen Wählerschaft zusammenzuarbeiten, als hinderlich für den sozialen Fortschritt. Des Weiteren befürwortete die Erklärung eine streng unabhängige Grüne Partei, die fähig ist, sowohl Nichtwähler als auch desillusionierte Unterstützer der beiden großen Parteien anzuziehen. Die Deklaration beginnt mit „The Green Party is at a crossroads“ („Die Grüne Partei ist an einem Scheideweg“).


title: Peter Camejo

text: Tatsächlich war die zentrale Diskussion innerhalb der Grünen Partei im Vorfeld der Nominierung für die Präsidentschaftswahlen, ob man Camejos Rat, einer wie in der "Avocado Declaration" verkündete Konfrontationsstrategie zu den großen Parteien, verfolgen solle oder ob man die Partei lieber auf ein (bundes-)staatliches und lokales Level konzentrieren solle, um die Demokraten im Herbst zu unterstützen. Während Camejo und seine Verbündeten neue Parteimitglieder und -unterstützer durch scharf formulierte Kampagnenthemen gewinnen wollten, fürchteten andere – in Erinnerung an die Erfahrungen aus den Präsidentschaftswahlen 2000 – einen Rückschlag für die Partei, wenn sie wiederum als „Helfer“ bei der Wiederwahl George W. Bushs wahrgenommen würde.


title: Peter Camejo

text: Camejo brachte sich selbst für eine Kandidatur bei den Kandidaten-Vorwahlen (sog. "Presidential Preference Primary") in Kalifornien am 2. März 2004 ins Spiel. Vor den Vorwahlen gab er bekannt, dass er nicht plane, für die Präsidentschaft zu kandidieren, und dass alle Partei-Delegierten, die ihm bei den Vorwahlen die Treue halten würden, als „ungebunden“ betrachtet werden sollten, um eine größere Flexibilität im Nominierungsprozess der Partei zu erreichen. Camejo bekam 76 % der Stimmen.


title: Peter Camejo

text: Im Juni 2004 akzeptierte Camejo die Kandidatur für den Vizepräsidentenposten bei der unabhängigen Präsidentschaftskampagne von Ralph Nader.


title: Peter Camejo

text: Auf der Grünen-Wahlkonferenz in Milwaukee am 26. Juni war die Partei uneins: einige Mitglieder, die die Position „None of the above“(etwa: „Keiner von den oben aufgeführten“) oder „Anyone but Bush“ (etwa: „Jeder außer Bush“) vertraten, tendierten dazu die Präsidentschaftskandidatur von David Cobb zu unterstützen, während Camejos Unterstützer (die „Greens for Democracy and Independence“) sich hinter ihm versammelten und eine Unterstützung der Nader/Camejo-Kampagne durch die Grünen forderten. Die Streitigkeiten über Naders Abwesenheit bei der Convention, seine Nicht-Mitgliedschaft in der Partei und Camejos Täuschung bei der kalifornischen Vorwahl sowie seine Allianz mit der Reform Party machte die Nominierungsabstimmung quasi zu einem Referendum über die zukünftige Strategie der Partei. David Cobb gewann die Abstimmung in der 2. Runde.


title: Peter Camejo

text: Nader und Camejo setzten ihre Kampagne als unabhängige Kandidaten fort, ab dem 11. Mai unterstützt durch die Reform Party. Beide sagten, der Hauptgrund für ihre Kandidatur sei, dass kein anderer landesweiter Kandidat einen sofortigen Rückzug der US-Truppen, vom ihrer Meinung nach, unmoralischen und verfassungswidrigen Krieg im Irak fordere. Obwohl auch Cobb, der libertäre Kandidat Michael Badnarik, der Kandidat der Constitution Party, Michael Peroutka, der Socialist-Workers-Party-Kandidat Róger Calero sowie der sozialistische Kandidat Walt Brown den Krieg ablehnten, war Nader durch seine landesweite Medienpräsenz der einzige Kandidat, der regelmäßig in Mainstream-Medien den Truppenabzug fordern konnte.


title: Peter Camejo

text: Bei der Wahl bekamen Nader/Camejo schließlich landesweit 460.000 Stimmen (0,38 %). Dieses Ergebnis ist somit erheblich schlechter als die 2,8 Millionen Stimmen, die Nader als Kandidat der Grünen bei der letzten Präsidentenwahl 2000 erhielt. Aber die Wahl unterschied sich, bedingt durch den Krieg und Bushs Politik, deutlich von der vorherigen. Viele grüne Wähler stimmten diesmal für die Demokraten, um Bush zu verhindern.


title: Peter Camejo

text: Auf der Partei-Versammlung der Grünen im Jahre 2005 gab Camejo bekannt, dass er nicht plane, sich 2008 als Kandidat aufstellen zu lassen. Stattdessen erwäge er eine erneute Gouverneurskandidatur in Kalifornien 2006. Später wurde er Kandidat für die Wahl, allerdings mit einigen Widerständen. Im April lehnte es der grüne Lokalverband San Francisco, mit Hinweis auf Camejos Vorgehen und seine Kritik an grünen Aktivisten, ab, seinen dritten Anlauf auf das Gouverneursamt zu unterstützen.


title: Peter Camejo

text: Peter Camejo war verheiratet und Vater von zwei Kindern. Zuletzt lebte er in Folsom, Kalifornien, und war "Chief Executive Officer of Progressive Asset Management" bei einer Investmentfirma, die sozial verantwortliche Projekte fördert. Am 13. September 2008 starb er an einem Lymphom.


title: Peter Camejo

text: Camejo war unter anderem Autor von "The SRI-Advantage – Why Socially Responsible Investing Has Outperformed Financially". Sein letztes Buch "California: Under Corporate Rule" erschien 2006.


title: Balduin Baas

text: Balduin Baas (eigentlich "Balduin Baaske", * 9. Juni 1922 in Danzig; † 22. Mai 2006 in Hamburg) war ein deutscher Schauspieler, Schriftsteller, Drehbuchautor und Objektkünstler.


title: Balduin Baas

text: Der ausgebildete Postmitarbeiter kam während des Zweiten Weltkrieges an Soldatenbühnen zur Schauspielerei. Nach Kriegsende war er Ansager bei einer Artistengruppe und ab 1946 Kabarettist in Hannover. Ab 1948 trat er in Hamburg auf und war kurzzeitig bei der Fremdenlegion.


title: Balduin Baas

text: Baas schrieb Theaterstücke und arbeitete als Hörfunkautor. Er publizierte seine Artikel in mehreren Zeitschriften und der Zeitung "Die Welt". 1962 veröffentlichte Baas seine Autobiographie "40", die bei Lesern wie Literaturkritikern große Beachtung fand. Kurz darauf folgten der Gedichtband "Es ist Frühling, Ilse" und der Roman "Der Fritz".


title: Balduin Baas

text: In der Rolle als Abhörspezialist debütierte Baas 1954 in Helmut Käutners "Des Teufels General" beim Film. Als ostpreußischer Grenadier sprach er im Film "Der Hauptmann von Köpenick" den legendären Satz „Dat kann ich nich leiden!“ Seine bekannteste deutschsprachige Rolle dürfte wohl die des Studienrates "Blaumeier" in der Kino-Reihe "Die Lümmel von der ersten Bank" von 1968 bis 1972 gewesen sein. Internationale Bekanntheit erlangte Baas vor allem 1978 durch seine Hauptrolle in Federico Fellinis "Prova d'Orchestra" ("Die Orchesterprobe"), für die ihn der Regisseur selbst auswählte. Außerdem spielte er in der ZDF-Serie "Das Erbe der Guldenburgs" von 1987 bis 1990 den schmierigen Privatdetektiv "Georg Altdorf".


title: Balduin Baas

text: Im Hörfunk trat er von 1971 bis 1977 in WDR 2 mit satirisch-kabarettistischen Texten in der Solo-Revue "Seid frech zueinander" (über 20 Folgen) auf. Nachdem der WDR die Ausstrahlung einer Folge wegen zu harscher Wolf-Biermann-Kritik untersagt und die Sendung ersatzweise mit anderem Baas-Material gestaltet hatte, brach Baas die weitere Zusammenarbeit mit dem WDR ab.


title: Balduin Baas

text: Balduin Baas war zunächst mit der Schauspielkollegin Ruth Stephan verheiratet und war danach ab 51 Jahre mit der Hamburger Fotografin Charlotte March liiert.


title: Balduin Baas

text: Sein Nachlass sowie seine Kunstobjekte und Zeichnungen liegen in der Sammlung Falckenberg in Hamburg.


title: KHI

text: KHI steht für:


title: KHI

text: khi steht für:


title: Kreuzmast

text: Der Kreuzmast ist ein Segel-Schiffsmast, der hinter dem Großmast positioniert und zumeist der hinterste auf einem Schiff ist. Den Namen verdankt er der Führung seiner Brassen. Die Kreuzunterrahbrassen laufen kreuzweise von der Backbordrahnock zur Steuerbordwant des davor stehenden Großmastes und umgekehrt die Steuerbordbrasse. Sie verlaufen dann durch mehrere Blöcke an Deck zur Nagelbank hinter dem Großmast, so dass man die Steuerbordbrassen an Backbord findet und umgekehrt, was eine gegenseitige Behinderung der an den Brassen des Fockmastes und der an den Brassen des Kreuzmastes arbeitenden Seeleute erheblich vermindert.


title: Kreuzmast

text: Übersicht der Bezeichnungen siehe Schiffsmasten.


title: Kreuzmast

text: In Deutschland gibt es seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert eine Tendenz, den letzten Mast eines Vollschiffes Kreuzmast und den entsprechenden bei einer Bark Besanmast zu nennen. Auch kam es vor, den dritten Mast einer Viermastbark als Kreuzmast zu bezeichnen, obwohl dessen Brassen nach achtern zum Besanmast gefahren wurden. Vor dieser Zeit waren die Bezeichnungen Besan und Kreuz synonym in Gebrauch.


title: Kreuzmast

text: Unabhängig von der Takelung ist der KreuzmastIn der englischen Terminologie der Schiffsmasten erscheint der Kreuzmast als „mizzen mast“ und ist der Mast hinter dem „main mast“ (wörtl.: Hauptmast („Großmast“ im deutschen System)).


title: Kreuzmast

text: Der Kreuzmast besteht aus:Die Rahen heißen:Die Gaffeln heißen


title: Kreuzmast

text: Dementsprechend heißen die Segel:


title: Achtermast

text: Der Achtermast oder Hauptmast ist der vorletzte Mast bei Vier- und Fünfmastvollschiffen. Im Falle der "Preußen" hieß dieser Mast „Laeisz-Mast“. Bei Barkentinen und Gaffelschonern wird dieser Begriff nicht benutzt. Die Benennung der fünfmastigen Schoner und Schonerbarken folgt dem System für Fünfmastbarken, die für Sechs- und Siebenmastschoner dem amerikanischen System. Der vorletzte Mast der Fünfmastbark "Potosi", im Allgemeinen der „Kreuzmast“, hieß nach manchen Quellen ebenfalls „Achtermast“ oder auch Laeisz-Mast.


title: Achtermast

text: Die am Achtermast befestigten Segel oder Rahen heißen „Achtersegel“ bzw. „Achterrah“, „Achterroyalrah“ etc. In der englischen Terminologie der Schiffsmasten hat der Achtermast (englische Übersetzung: „aft mast“) kein direktes Pendant.


title: Kalidasa

text: Kalidasa (Sanskrit, m., कालिदास, , wörtlich: "Diener der Göttin Kali") war ein indischer Dichter, der wahrscheinlich Ende 4. / Anfang 5. Jahrhundert zur Zeit des Guptareichs lebte. Er wird als einer der neun „Juwelen“ am Hof von Vikramaditya beschrieben und gilt neben Amaru und Bhartrihari als Hauptvertreter der indischen Sanskrit-Lyrik.


title: Kalidasa

text: Kalidasa stellte in seiner Liebeslyrik verschiedene Frauengestalten in den Vordergrund, so die treue Eremitentochter Shakuntala im gleichnamigen Drama "Shakuntala", die emotionale Urvashi und die ihren König liebende Sklavin Malavika. Sein Kunstepos "Kumarasambhava" (dt. 1913 als "Die Geburt des Kriegsgottes") befasst sich mit der Geschichte der leidenschaftlichen Liebe der Götter Shiva und Parvati. Im Epos "Raghuvamsha" (dt. 1914 als "Raghus Stamm") klingt Kritik am Herrscher an. Das lyrische Gedicht "Meghaduta" (deutsch 1847 als "Der Wolkenbote") schildert den Schmerz und die Sehnsucht eines getrennten Liebespaares.


title: Kalidasa

text: Kalidasas "Shakuntala" war eines der ersten Werke der indischen Literatur, das im Westen bekannt wurde. Es wurde 1789 von William Jones ins Englische und 1791 von Georg Forster vom Englischen ins Deutsche übersetzt. Goethe, Herder und Schiller waren fasziniert von "Shakuntala", der Dichter Arthur William Symons nannte es das schönste Drama der Welt. Eine weitere deutsche Übersetzung von "Shakuntala" fertigte Friedrich Rückert 1854. Rolf Lauckner veröffentlichte 1924 eine Nachdichtung.


title: Kalidasa

text: Zwei Zeilen aus dem Abschnitt "Der Sommer" aus dem Jahreszeiten-Zyklus "Ritusanhàra" in der Übersetzung von Peter von Bohlen wählte die lettische Dichterin Aspazija als Motto für die 2. Abteilung ("Pusdienas karstumā" – In der Hitze des Mittags) ihres 1897 erschienenen ersten Gedichtbands "Sarkanās puķes" (Die roten Blumen).


title: Kalidasa

text: Die Zuschreibung der Dramen ist nicht gesichert, da es mehrere gleichnamige Autoren gibt.


title: Kalidasa

text: Dramen


title: Kalidasa

text: Kunstepen


title: Kalidasa

text: Gedichte


title: Kalidasa

text: Wegen der Überlieferung in verschiedenen Rezensionen ist die Textlage besonders schwierig, und es gibt zahlreiche verschiedene Ausgaben. Die Devanagari-Rezension ist enthalten in:


title: Kalidasa

text: Eine Gesamtübersetzung seiner Werke ins Deutsche gibt es nicht. Teilübersetzungen sind in folgenden Ausgaben erschienen:


title: Kalidasa

text: Die englische Übersetzung der drei Dramen Kalidasas in: Englische Übersetzungen von "Sakuntala" sowie der Gedichte "Meghaduta" und "Ritusamhara" in:


title: R-Klasse

text: R-Klasse steht für:Schiffsklassen:Siehe auch:


title: Lions Gate Entertainment

text: Lions Gate Entertainment Corporation, Geschäfte tätigend als Lionsgate, ist ein in Kanada gegründetes Medienunternehmen. Lions Gate Entertainment ist an den Börsen von New York und Toronto unter dem Symbol LGF notiert. Seit 2004 ist Lions Gate Entertainment die kommerziell erfolgreichste Film- und Fernsehvertriebsgesellschaft außerhalb der USA. Der Name des Unternehmens stammt von der Lions Gate Bridge in Vancouver, Kanada.


title: Lions Gate Entertainment

text: 2003 übernahm LGF den Konkurrenten Artisan Entertainment, bekannt durch den Film "Blair Witch Project" (1999). Im Jahr 2012 übernahm man Summit Entertainment.


title: Lions Gate Entertainment

text: Lions Gate verfügt über ein Sortiment von Filmrechten, u. a. "Fahrenheit 9/11", "American Psycho", "Ginger Snaps – Das Biest in Dir", "Monster’s Ball", der "Saw"-Reihe und der "Die-Tribute-von-Panem"-Reihe Lions Gate verfügt über eigene Studios, die auch an andere Firmen vermietet werden, beispielsweise zum Dreh von Warner Bros.’ "Catwoman."Lions Gate Entertainment verfügt über die Rechte für den Video- und DVD-Vertrieb von über 8000 Filmen, wie z. B. "Dirty Dancing", "Die totale Erinnerung – Total Recall", "Barney & Friends", "Thomas and Friends", "Fraggle Rock" und der "Rambo"-Serie.


title: Lions Gate

text: Lions Gate steht für: Siehe auch:


title: Kate Millett

text: Katherine Murray „Kate“ Millett (* 14. September 1934 in St. Paul; † 6. September 2017 in Paris) war eine amerikanische Literaturwissenschaftlerin, Schriftstellerin, Bildhauerin und Feministin. Ihr wissenschaftliches Werk "Sexual Politics" (1970; deutsch: "Sexus und Herrschaft", 1971) ist einer der Klassiker des Feminismus.


title: Kate Millett

text: Kate Millett wuchs mit zwei Schwestern in St. Paul, Minnesota auf. Ihre Eltern waren katholische Irischamerikaner. Ihre Mutter, Helen Millett, arbeitete als Lehrerin und engagierte sich in der Bürgerrechtsbewegung, trat für die Rechte von Homosexuellen ein und ging gegen den Vietnamkrieg auf die Straße. Nachdem ihr Ehemann, der Alkoholiker war, die Familie verlassen hatte, als Kate 14 Jahre alt war, verkaufte sie Versicherungen, um für den Unterhalt ihrer drei Töchter aufzukommen.


title: Kate Millett

text: Kate Millett studierte Englisch an der University of Minnesota mit dem Abschluss als Bachelor. Eine wohlhabende Tante ermöglichte ihr das Studium in Oxford, wo sie am St Hilda’s College 1958 ihren Master erhielt, als erste Amerikanerin mit der höchsten zu vergebenen Auszeichnung. Anschließend unterrichtete sie Englische Literatur an der University of North Carolina at Greensboro. 1961 ging sie nach Tokio. An der Waseda-Universität lehrte sie Englisch und studierte Bildhauerei. In dieser Zeit lernte sie den japanischen Bildhauer Fumio Yoshimura kennen. 1963 kehrte Kate Millett mit Yoshimura nach New York zurück und lebte mit ihm in einem Loft in der Bowery. Sie heirateten 1965.


title: Kate Millett

text: Am Barnard College übernahm sie einen Lehrauftrag für Englisch und Philosophie. 1968 wurde sie entlassen, weil sie gegen den Vietnamkrieg protestierende Studenten unterstützt hatte. Da sie nun kein Einkommen mehr hatte, und Yoshimura in einem Sweatshop wenig verdiente, entschloss sie sich ihre Ideen für eine Dissertation zu realisieren. An der Columbia University promovierte sie mit "magna cum laude" in Englischer und Vergleichender Literatur. Ihre Dissertation erschien unter dem Titel "Sexual Politics" 1970 als Buch und wurde ein Bestseller. Sie veröffentlichte zahlreiche ergänzende Artikel und Essays sowie zehn weitere Bücher. Millett lehrte am Bryn Mawr College, an der California State University, Sacramento und der University of California, Berkeley. 1985 ließ sie sich von Yoshimura scheiden.


title: Kate Millett

text: Ende der 1990er Jahre geriet Millett zunehmend in Vergessenheit. Sie lebte von den Erträgen der 1978 gegründeten "Art Colony for Women" auf ihrer Farm in Poughkeepsie im Bundesstaat New York, die sie 1971 gekauft hatte. Eine ihrer akademischen Qualifikation entsprechende Stelle konnte sie nicht mehr finden. In der englischen Tageszeitung The Guardian beschrieb sie 1998 ihre Frustration und Angst vor Altersarmut. In der Folgezeit wurde "Sexual Politics" neu aufgelegt, Millett erhielt Lehraufträge und Ausstellungen. Eine Retrospektive unter dem Titel "Kate Millett, Sculptor: The First 38 Years" mit Installationen, Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien fand 1997 im "Center for Contemporary Art" in Northampton statt. 2012 wurde ihre Farm als non-profit Organisation anerkannt und in "Millett Center for the Arts" umbenannt, wo Millett Künstlerinnen aus aller Welt förderte.


title: Kate Millett

text: Kate Millett starb im Alter von 82 Jahren plötzlich an einem Herzinfarkt bei einem Besuch mit ihrer langjährigen Lebensgefährtin, der Fotojournalistin und Künstlerin Sophie Keir, in Paris. Sie hatten kurz zuvor geheiratet.


title: Kate Millett

text: Millett war eine einflussreiche feministische Theoretikerin und gleichermaßen als Schriftstellerin überwiegend autobiografischer und dokumentarischer Prosa sowie als Künstlerin tätig. Zwischen 1963 und 2009 hatte sie zahlreiche Solo-Ausstellungen in Japan und den USA. Sie schuf Skulpturen und Installationen, in denen sie sich mit kulturellen Bedeutungsmustern von Geschlecht auseinandersetzte. Als politische Aktivistin kämpfte sie für die Rechte von Frauen, Homosexuellen und alten Menschen. Sie setzte sich nachdrücklich für Folter- und Psychiatrieopfer und gegen die Diskriminierung von Prostituierten ein. Ihr Buch "The politics of cruelty" "(Entmenschlicht)" ist ein empathisches Plädoyer gegen die Folter. 2001 war sie UN-Delegierte für Menschen mit psychiatrischen Behinderungen.


title: Kate Millett

text: Ihr öffentliches Wirken als Frauenrechtlerin begann, als sie 1966 zur ersten Vorsitzenden des Bildungsausschusses der neu gegründeten feministischen "National Organization for Women" ernannt wurde. 1968 veröffentlichte sie eine Studie über amerikanische Frauen-Colleges mit dem Titel "Token Learning", in der sie dokumentierte, dass Frauen zu traditionsbewusster „Vornehmheit“ "(gentility)" und „Service“ anstatt zu Leistung und Führung ausgebildet wurden. Die Studie war eine wütende Anklage und hatte zur Folge, dass als erste die Rutgers-Universität begann die Exzellenz von Frauen zu fördern.


title: Kate Millett

text: In ihrem wissenschaftlichen Werk "Sexual Politics" untersuchte Millet, wie sich das Patriarchat in westlichen Gesellschaften entwickelt hat und von Gesetzen, Medizin und Wissenschaft verteidigt wird. Sie argumentierte, dass „Sexualität ein häufig vernachlässigter politischen Aspekt“ und die Beziehung zwischen den Geschlechtern immer politisch zu verstehen sei. Sie analysierte die Beschreibungen der weiblichen Sexualität von Autoren wie D.H. Lawrence, Henry Miller, Norman Mailer als misogyn und beschäftigte sich unter anderen mit Sigmund Freuds Theorien über das Wesen der Frau. Ihre literaturkritischen Betrachtungen verband sie mit soziologischen und anthropologischen. Millett stellte die Struktur des Politischen grundsätzlich in Frage und setzte dem eine Politik der ersten Person entgegen, die prägend werden sollte für die autonome Frauenbewegung der siebziger Jahre. "Sexual Politics" ist beeinflusst von Simone de Beauvoirs Werk "Das andere Geschlecht" (1949) und im Stil von leidenschaftlicher Polemik verfasst. Kurz nach der Veröffentlichung erschien das Time-Magazine mit einem Porträt von Millett auf dem Cover, gemalt von Alice Neel, und einer Besprechung, in der Millett „Mao Tse-Tung der Frauenbefreiung“ genannt wurde. Das Buch gilt neben Shulamith Firestones "The Dialectic of Sex" (1970) als einer der einflussreichsten theoretischen Texte der Frauenbewegung und noch heute als Grundlagenwerk für die Auseinandersetzung mit dem Zusammenhang von Gender und Kultur. Gloria Steinem bezeichnete das Buch als ihren Weckruf. 2016 wurde es in den USA in einer neuen Ausgabe herausgegeben.


title: Kate Millett

text: Ihr zweibändiges erzählendes Werk "Flying" (1974) ist autobiographisch und handelt unter anderem von ihrer Ehe mit Fumio Yoshimura und von den Qualen, die sie litt, nachdem sie offenbart hatte, dass sie lesbisch ist. Sie schrieb drei weitere autobiografische Romane, darunter "Sita" (1977) über die Liebesbeziehung mit einer Frau, die gescheitert war.


title: Kate Millett

text: Nach dem Aufstieg von Ayatollah Ruhollah Khomeini ging sie 1979 mit Sophie Keir auf Einladung von iranischen Feministinnen in den Iran, um zum Internationalen Frauentag Vorträge über Frauenrechte zu halten und die politische Situation zu dokumentieren. Einen Tag, nachdem die religiösen Führer der Islamischen Republik den Hidschāb vorgeschrieben hatten, nahmen sie an einer großen Demonstration vor der Universität Teheran teil, dem Beginn der iranischen Frauenbefreiungsbewegung, weitere Demonstrationen folgten. Französische und iranische Feministinnen drehten einen Film, für den sie Millett interviewten. Die Ereignisse und die politische Unterdrückung im Iran beschrieb sie in dem Buch "Going to Iran", illustriert mit Fotos von Sophie Keir. Es ist der Tag-für-Tag-Bericht einer Augenzeugin.


title: Kate Millett

text: Millett wurde ab 1973 zweimal in den Vereinigten Staaten und im Jahr 1980 einmal in Irland gegen ihren Willen in eine psychiatrische Klinik eingewiesen; in Irland wurde sie zur Einnahme von Psychopharmaka gezwungen. Den „Kampf, ihre Autonomie gegen die Autorität der Psychiatrie und, im weiteren Sinne, gegen die autoritäre Gesellschaft im Allgemeinen zu behaupten“ schilderte sie in dem Buch "The Loony Bin Trip" (deutsch: "Der Klapsmühlentrip"). Marilyn Yalom bezeichnete es in der Washington Post als „mächtigen anti-institutionellen Schrei“, wie ihn in der Literatur über den Wahnsinn seit Ken Keseys Roman "Einer flog über das Kuckucksnest" niemand mehr ausgesandt habe.


title: Kate Millett

text: Ihr Buch "Mother Millett" handelt von den letzten Lebensjahren ihrer Mutter. Als Kate Millett erfuhr, dass ihre Mutter sterbenskrank war, kehrte sie nach Minnesota zurück, holte ihre Mutter aus dem Pflegeheim und begleitete sie bis zu deren Tod.


title: New Line Cinema

text: New Line Cinema (häufig nur New Line, gelegentlich als NL abgekürzt) ist ein US-amerikanisches Filmproduktionslabel, das zu Warner Bros. gehört. Bis zur Übernahme im Jahr 2008 war es eine US-amerikanische Independent-Filmproduktions- und Vertriebsgesellschaft mit Hauptsitz in New York. Bob Shaye gründete das Unternehmen 1967 und veröffentlichte an amerikanischen Universitäten vor allem ausländische Filme, darunter Werke berühmter und einflussreicher Regisseure. Ab Mitte der 1970er-Jahre produzierte New Line Cinema zudem auch eigene Filmprojekte. Besonders erfolgreich waren in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren die Franchise "Nightmare" und "Turtles". 1994/1995 kaufte Turner Broadcasting System für 500 Millionen Dollar New Line Cinema. Durch die spätere Fusion von Turner mit Time Warner wurde es 1996 Teil des umfassenden Medienunternehmens. New Line konnte seine Unabhängigkeit bewahren und produzierte die sehr erfolgreiche "Der-Herr-der-Ringe"-Trilogie, welche 2001, 2002 und 2003 in die Kinos kam. In der ersten Hälfte der 2000er-Jahre war New Line Cinema das profitabelste Studio in Hollywood und genoss nach der Tolkien-Verfilmung hohes Ansehen. Durch einige Misserfolge wie zum Beispiel "Der Goldene Kompass" verlor es 2008 seine Eigenständigkeit und wurde Warner Bros. einverleibt, blieb dabei jedoch als Produktionseinheit erhalten.


title: New Line Cinema

text: Zu New Line Cinema gehörte von 1990 bis 2005 die Tochtergesellschaft Fine Line Features für die Produktion und den Vertrieb kleinerer und ausländischer Filme. Die Aufgabe von Fine Line erfolgte zugunsten der 2005 gemeinsam mit Home Box Office gegründeten Gesellschaft Picturehouse, die im Herbst 2008 nach dem Verlust der Eigenständigkeit des Mutterunternehmens aufgelöst wurde.


title: New Line Cinema

text: 1967 gründete Bob Shaye New Line Cinema als kleine Filmverleihfirma, während er in der Filmabteilung des Museum of Modern Art (MoMA) arbeitete. Sie sollte vor allem ausländische Filme für die Veröffentlichung an Universitäten verbreiten. Der erste Abschluss des neuen Unternehmens war die Veröffentlichung zweier tschechischer Filme, deren Profit sich New Line mit dem MoMA teilte. Shaye konzentrierte sich auf Filme mit künstlerischem Anspruch oder subversivem Charakter, darunter Filme des Queer Cinema, Rock-Dokumentationen und Sexploitationfilme. Zudem setzte er auf eine gezielte Veröffentlichungsstrategie mit Mitternachtsvorstellungen für bestimmte Filme. Damit suchte Shaye mit New Line Cinema eine Nische, die von anderen Filmvertrieben nicht oder nur in geringem Ausmaß bedient wurde. 1968 vertrieb das Unternehmen den Film "Eins plus Eins" von Jean-Luc Godard erst an Universitäten und dann auch in den Kinos, 1971 folgten zwei Filme des jungen deutschen Regisseurs Werner Herzog. Ein besonderer Erfolg für New Line Cinema war 1972 die Veröffentlichung von "Reefer Madness", einem 1938 gedrehten Film der Regierung, der sich gegen Marihuana richtete. Mit ihm setzte Shaye zwei Millionen Dollar um. Insgesamt vertrieb New Line Cinema in den ersten Jahren überwiegend ausländische Filme und amerikanische Independent-Produktionen, die mit ihrem subversiven Charakter die studentische Zielgruppe besonders ansprechen sollten.


title: New Line Cinema

text: Die erste Eigenproduktion von New Line Cinema war "Stunts" 1977, der jedoch nur mäßig erfolgreich war. Bei ihr handelte es sich um einen Pre-Production Deal, bei denen das Unternehmen für zu erstellende Produktionen Vorauszahlungen leistete. Im folgenden Jahr begann New Line Cinema mit der kompletten Eigenproduktion von Filmen. Grund dafür war die steigende Zahl von Filmverleihern, die die Preise für den Erwerb ausländischer Filmrechte in die Höhe trieb. Hinzu kam, dass Shaye von der Chemical Bank und privaten Investoren fünf Millionen Dollar als Kredit aufnehmen konnte und insgesamt mehr Geld im Markt für Filmproduktionen zur Verfügung stand. Zu Beginn war für die Produktionen ein Kostenlimit von zwei Millionen Dollar vorgesehen.


title: New Line Cinema

text: Der Film "Frau zu verschenken" von Bertrand Blier mit Gérard Depardieu in der Hauptrolle war 1978 der erste von New Line Cinema in den USA vertriebene Film, der einen Oscar gewinnen konnte. 1980 stieg Michael Lynne als Berater in das Unternehmen ein. Zu dieser Zeit hatte New Line Cinema nur 17.000 Dollar auf dem Konto. Anschließend stellte Lynne das Unternehmen auf eine finanziell solidere Basis. Im folgenden Jahr koproduzierte New Line Cinema "Polyester" von John Waters, bis dahin der am ehesten dem Mainstream zuzuordnende Film des Regisseurs. Zudem wiederveröffentlichte New Line 1981 den Film "Blutgericht in Texas" und konnte damit vor allem in Mitternacht-Vorführungen zufriedenstellende Einnahmen erzielen. In der folgenden Zeit engagierte sich das Unternehmen verstärkt im Bereich von Horrorfilmen. Dennoch waren die frühen 1980er-Jahre eine Zeit finanzieller Engpässe für New Line Cinema.


title: New Line Cinema

text: 1984 produzierte das Unternehmen mit "Nightmare – Mörderische Träume" einen kommerziell erfolgreichen Film, der einen Wendepunkt in der Geschichte des Unternehmens darstellte. Der Überraschungserfolg bewahrte New Line Cinema mit einem Umsatz von 25,5 Millionen Dollar bei Produktionskosten von 1,3 Millionen vor dem Bankrott. Der Film wurde zu einem erfolgreichen Franchise ausgebaut. Bis 1991 folgten fünf weitere, günstiger produzierte, Teile, denen noch zwei weitere Spin-offs folgen sollten. Der dritte Film der Reihe, "Nightmare III – Freddy Krueger lebt", war die erste nationale Veröffentlichung von New Line Cinema, die auf über 1000 Leinwänden gezeigt wurde. Zudem gab es eine zwei Staffeln umfassende Fernsehserie, die auf den Nightmare-Filmen basierte. Als die Zugkraft dieses Franchise nachließ, investierte New Line Cinema drei Millionen Dollar in die Filmrechte an den Teenage-Mutant-Ninja-Turtles-Comics. Dem Film Turtles im Jahr 1990, der 200 Millionen Dollar einspielte, folgten 1991 und 1993 zwei weitere Teile. Der Erfolg der Turtles überstrahlte das mit dem Film House Party ebenfalls etablierte Franchise, das drei Kinofilme und eine Direct-to-Video-Produktion umfasste. Um die "Nightmare"-Serie und die "Turtles" gelang es New Line Cinema zudem, zahlreiches Merchandising zu platzieren, was den Ertrag des jeweiligen Franchise noch steigerte.


title: New Line Cinema

text: 1986 wurde New Line für 4,5 Millionen Dollar von Drexel Burnham Lambert an die American Stock Exchange gebracht. Damit wurde es das erste börsennotierte Independent-Studio. Mit RCA/Columbia Pictures Home Video wurde zudem ein Vertrag über elf Millionen Dollar für die Video-Rechte abgeschlossen. Im Jahr 1990 wurde Michael Lynne Geschäftsführer, während Bob Shaye den Posten des Vorstandsvorsitzenden übernahm. Dieses Jahr war für die Entwicklung des Unternehmens wichtig, da es mit einigen Transaktionen und Übereinkünften breiter aufgestellt wurde. Mit Carolco Pictures gründete New Line das Joint Venture Seven Arts, das jedoch nur einige wenige Filme veröffentlichte, bevor es wieder eingestellt wurde. Es wurde eine Video-Abteilung gegründet, die durch den Erwerb der Nelson Entertainment Group gestärkt wurde. Mit Fine Line Features wurde zudem eine Arthouse-Abteilung eingerichtet. Darüber hinaus investierte New Line Cinema in RHI Entertainment und gründete die New Line Television Distribution, womit das Unternehmen in den Markt für Fernsehproduktionen expandierte. 1991 wurde RHI komplett übernommen, nachdem es Konkurs angemeldet hatte. In diesem Jahr drehte Lynne für New Line zudem den Film "Book of Love", der jedoch von der Kritik negativ aufgenommen wurde und nur in wenigen Kinos gezeigt wurde. Der Film spielte nur 1,4 Millionen Dollar ein. Die neue Tochter Fine Line Features veröffentlichte verschiedene Arthouse-Titel wie "Ein Engel an meiner Tafel" und "Short Cuts".


title: New Line Cinema

text: Seit Mitte der 1980er-Jahre stieg die Zahl von Independent-Produktionen aufgrund des steigenden Bedarfs infolge des Video- und Kabelfernseh-Booms. Es entstanden zahlreiche neue Produktionsfirmen, jedoch konnten sich die meisten wirtschaftlich nicht dauerhaft etablieren. Es kam zu Pleiten und einer Konzentration des Marktes. 1992 vertrieben neben New Line Cinema nur noch Miramax, The Samuel Goldwyn Company und Orion Classics, ein Unternehmen, das Mitte der 1990er-Jahre ebenfalls in wirtschaftliche Schwierigkeiten geriet, internationale Filme, die an den Kinokassen überdurchschnittlich erfolgreich waren. Für New Line Cinemas wirtschaftlichen Erfolg zu dieser Zeit war entscheidend, dass die produzierten und vertriebenen Filme oftmals das Potenzial hatten, auch über den Arthouse-Markt hinaus Publikum anziehen zu können.


title: New Line Cinema

text: 1993 erwarb Turner Broadcasting System New Line Cinema für 500 Millionen Dollar, die teilweise in Aktien beglichen wurden. Der Kauf wurde am 28. Januar 1994 vollzogen. Turner verfolgte mit diesem Geschäft die Stärkung seiner Kabelsender im Filmbereich. Nach dem Verkauf blieb die Führung von New Line Cinema gleich, obwohl Shaye Probleme hatte, sich damit abzufinden, dass er nicht mehr der Eigentümer war. Finanziell war das Unternehmen jetzt in der Lage, teurere und mehr Filme zu produzieren. Das Jahr 1994 verlief für New Line Cinema sehr erfolgreich: Die Filme "Die Maske" und "Dumm und Dümmer", in denen jeweils Jim Carrey die Hauptrolle spielte, erlösten weltweit 320 Millionen bzw. 240 Millionen Dollar. Fine Line Features veröffentlichte die Basketball-Dokumentation "Hoop Dreams". Der Film war einer der finanziell erfolgreichsten dieses Genres und fand positive Aufnahme bei den Kritikern. Ebenfalls 1994 konnte sich New Line Cinema das Drehbuch für "Tödliche Weihnachten" für vier Millionen Dollar sichern, womit es sich gegen die Konkurrenz der großen Studios durchsetzte und den bis dahin höchsten Preis für ein Script bezahlte.


title: New Line Cinema

text: Nach der Fusion von Turners Unternehmen mit dem Konzern Time Warner 1996 war New Line Cinema neben Warner Bros. und Warner Independent Pictures der dritte Filmverleih und -produzent des Unternehmens. Time Warner wies eine erhebliche Schuldenlast auf und überlegte anfangs, New Line zu veräußern, behielt aber letztendlich das Unternehmen. Auch außerhalb des Unternehmens gab es entsprechende Gerüchte. Fine Line Features konnte sich gegen Miramax durchsetzen und erhielt die Rechte an "Shine – Der Weg ins Licht", der der erste Film der Arthouse-Abteilung wurde, der für den Oscar als bester Film nominiert wurde. Künstlerisch und bei der kritischen Rezeption blieb New Line erfolgreich, so erhielt etwa "Boogie Nights" drei Oscar-Nominierungen. Wirtschaftlich verliefen 1997 und 1998 jedoch nur mäßig. Zwar war "Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat" 1997 ein Überraschungserfolg, jedoch ließ sich der Erfolg nicht schnell in ein Franchise überführen. Da auch die bereits bestehenden Franchises von New Line Cinema kein Potential zur weiteren Auswertung mehr besaßen, war das Unternehmen auf der Suche nach einem zugkräftigen Titel.


title: New Line Cinema

text: Im Juni 1998 erhielt Peter Jackson von Miramax die Erlaubnis, sich nach einem neuen Studio für sein "Herr-der-Ringe-"Projekt umzusehen. Harvey Weinstein ließ ihm nur drei Wochen Zeit dafür und stellte zudem außergewöhnlich harte Bedingungen: Statt wie üblich den Großteil des Preises nach Veröffentlichung des Films zu fordern, sollten die zwölf Millionen Dollar – zehn Millionen für die bisherigen Investments und zwei Millionen für die bereits angeschafften Reserven neuseeländischer Währung – binnen eines Tages gezahlt werden. Harvey und Bob Weinstein sollten als ausführende Produzenten in den Credits genannt werden und Miramax fünf Prozent der Einnahmen erhalten. Neben Polygram interessierte sich nur New Line Cinema für das Projekt. Da Polygram jedoch in wirtschaftlichen Schwierigkeiten steckte, blieb nur New Line als ernsthafter Interessent. New Lines Interesse an dem Projekt wurde vor allem von Mark Ordesky, dem Leiter der Art-House-Abteilung des Unternehmens, getragen. Er schätzte Jacksons Arbeit seit längerer Zeit und hatte ihn 1990 ein nicht umgesetztes Script für die Nightmare-Serie erstellen lassen. Bob Shaye, der Leiter des Studios, reagierte positiv auf Jacksons Pitch-Tape. Er wandte sich gegen die Umsetzung in zwei Teilen und schlug stattdessen drei Teile vor. Der Abschluss des Geschäfts zog sich hin, so dass Miramax die Frist zweimal verlängerte. Am 24. August 1998 gab New Line Cinema bekannt, dass das Unternehmen die "Herr-der-Ringe-"Verfilmung produzieren würde.


title: New Line Cinema

text: Die Entscheidung für den Erwerb des "Herr-der-Ringe-"Projekts beruhte vor allem auf dessen guter Vermarktbarkeit. Zudem wurden die finanziellen Risiken eingeschränkt. So konnten etwa die Kosten durch den zeitgleichen Dreh aller drei Teile niedrig gehalten werden. Dies lag daran, dass Neuseeland ein günstiges Produktionsland war und große Gagensteigerungen der Schauspieler nach dem Erfolg des ersten Teils ausblieben. Daneben konnte ein Großteil der Kosten durch den Verkauf der ausländischen Verwertungsrechte – wie für einen Independent-Film üblich – und Lizenzierungen bereits im Vorfeld gedeckt werden. Die Rechte wurden an 25 Filmverleiher vermarktet, womit 65 % der Kosten abgedeckt wurden. Auch Teile des Marketings wurden von diesen Verleihern übernommen. Ebenfalls günstig wirkte sich aus, dass nach dem Anlauf des ersten Films für die nächsten beiden Teile auf dessen Marketing aufgebaut werden konnte. Die Dreharbeiten dauerten von Oktober 1999 bis Dezember 2000, wobei später noch Szenen nachgedreht wurden. Sie erfolgten mit großer Unabhängigkeit von New Line Cinema, Jackson hatte relativ freie Hand. New Line Cinema sah die ersten Filmaufnahmen – wie auch andere Vertreter der Filmbranche und der Presse – erst bei der 30 Minuten langen Preview im Rahmen des Filmfestivals von Cannes 2001.


title: New Line Cinema

text: Die Veröffentlichung der drei Filme "", "" und "" erfolgte jeweils im Dezember der Jahre 2001, 2002 und 2003. Vor der Veröffentlichung des ersten Teils herrschte bei New Line Cinema einige Nervosität. 2000 konnte Adam Sandler dem Film "Little Nicky" keinen Schub verleihen, so dass dieser zu einem Flop für New Line wurde. Im April 2001 versagte der lange überfällige Film "Stadt, Land, Kuss" völlig. Den Produktionskosten von 90 Millionen Dollar und einem Marketing-Budget von 15 Millionen standen Einnahmen von insgesamt rund zehn Millionen Dollar gegenüber. Dieser Fehlschlag fiel in die Zeit kurz nach der Fusion von AOL und Time Warner. In der Folge wurden in den Tochterfirmen Entlassungen vorgenommen, was bei New Line den Abbau von 100 Arbeitsplätzen und damit den Verlust von 20 % der Beschäftigten bedeutete. Zudem wurde New Line befohlen, in Zukunft die Filmbudgets zu senken. In der Fachpresse wurde zudem darüber spekuliert, dass AOL Time Warner auf den Film "Harry Potter und der Stein der Weisen" und das angeschlossene Franchise setze und New Lines "Herr der Ringe" deshalb weniger von der vertikalen Integration des Medienkonzerns profitieren werde. Die "Los Angeles Times" vermutete sogar, dass New Line Cinema bei einem zu geringen finanziellen Erfolg seinen Status als eigenständiges Studio verlieren und in Warner Bros. aufgehen würde. Diese Art der Spekulationen verloren jedoch ihre Grundlage, als "Der Herr der Ringe: Die Gefährten" am Startwochenende 47 Millionen Dollar in den Vereinigten Staaten einspielte. Mit insgesamt 860 Millionen Dollar an Einnahmen behauptete sich der erste Teil der "Herr-der-Ringe-"Filme zudem gut gegenüber "Harry Potter und der Stein der Weisen", der 976 Millionen Dollar einspielte. Der finanzielle Erfolg des ersten Teils ließ New Line Cinema zudem zusätzlich in die Spezialeffekte und Nachdrehs der folgenden beiden Teile investieren, so dass die Trilogie letztendlich Produktionskosten von rund 330 Millionen Dollar aufwies. "Die zwei Türme" und "Die Rückkehr des Königs" steigerten die Einnahmen sogar noch: Der dritte Teil spielte weltweit 1,1 Milliarden Dollar ein und war damit 2004 der zweiterfolgreichste Film der Geschichte hinter "Titanic". Hinzu kamen weitere große Einnahmen durch das DVD-Geschäft und Merchandising.


title: New Line Cinema

text: Infolge der erfolgreichen Trilogie war New Line Cinema auch insgesamt wirtschaftlich sehr erfolgreich. Im Jahr 2003 – dem letzten mit einer "Herr-der-Ringe-"Veröffentlichung – wies das Unternehmen einen Ertrag von insgesamt rund 879 Millionen Dollar auf, während er im Folgejahr auf 303 Millionen fiel. Zwischen 2000 und 2005 war New Line zudem das profitabelste Filmunternehmen Hollywoods: Das Verhältnis von internationalen Einnahmen zu den Produktionsbudget lag bei 3,7. Damit lag das Unternehmen vor DreamWorks mit 3,2, Buena Vista mit 2,9 und Warner Bros. mit 2,4. Um die Aufteilung der Gewinne aus der Trilogie gab es jedoch auch Streit: So verklagten sowohl Jackson als auch die Nachkommen von Tolkien das Studio. Der finanzielle Erfolg stärkte New Lines Position im nach der Fusion von AOL und Time Warner wirtschaftlich strauchelnden Gesamtkonzern, der 2002 und 2003 stark vom erfolgreichen Filmbereich profitierte. Neben den "Herr-der-Ringe-"Ticketeinnahmen und den DVD-Verkäufen spielte dabei etwa auch der Überraschungserfolg "Buddy – Der Weihnachtself" eine Rolle.


title: New Line Cinema

text: Nach dem Erfolg mit der "Herr-der-Ringe-"Trilogie setzte New Line Cinema seine frühere Produktionspolitik fort. So entstanden Komödien wie "Die Hochzeits-Crasher" und Franchise-Filme wie "Butterfly Effect 2" und "Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre". Jedoch hatte das Studio nun auch größeren finanziellen Spielraum, den es etwa zur Umsetzung der seit Jahren geplanten kostenintensiven Fortsetzung "Rush Hour 3" nutzte. Insgesamt war die Möglichkeit gestiegen, prestigeträchtige Produktionen umzusetzen. 2003 schloss Fine Line Features einen Kodistributions-Vertrag mit HBO Films ab. Gemeinsam veröffentlichten HBO und Fine Line in der Folge unter anderem "Maria voll der Gnade" und "American Splendor". Im folgenden Jahr erwarb Fine Line allein die Filme "Das Meer in mir" und "Vera Drake". Das große Prestige New Line Cinemas wurde etwa auch daran deutlich, dass Terrence Malick auf das Unternehmen zukam und mit ihm "The New World" umsetzten wollte. New Line übernahm das rund 30 Millionen Dollar teure Projekt und veröffentlichte den Film Weihnachten 2005. Auch "A History of Violence" von David Cronenberg zeugte davon, dass dieses Unternehmen nun für die großen Regisseure interessant geworden war.


title: New Line Cinema

text: 2005 wurde Fine Line Features von New Line Cinema aufgegeben und durch Picturehouse, das New Line zusammen mit Home Box Office formte, ersetzt. Dies wurde im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes bekannt gegeben. Der neue Vertrieb sollte pro Jahr acht bis zehn Filme auf die Leinwand bringen, die von New Line oder HBO produziert oder auf dem Independent-Markt eingekauft worden waren. Der erste von Picturehouse vertriebene Film war "Last Days" von Gus Van Sant. Als im selben Jahr bei Warner Bros. 400 Stellen abgebaut wurden, blieb die Zahl der Mitarbeiter bei New Line konstant. Auch die Genehmigung der jährlichen Budgets durch Time Warner verliefen nun für New Line Cinema einfacher. Im folgenden Jahr hatte Picturehouse mit "Robert Altman’s Last Radio Show" seinen ersten größeren Erfolg an den Kinokassen.


title: New Line Cinema

text: 2008 wurde New Line Cinema in Warner Bros. eingegliedert und verlor seine Eigenständigkeit. Bob Shaye und Michael Lynne verließen das Unternehmen. Von den 600 Beschäftigten wurden nur rund 50 weiter beschäftigt. Dieser Schritt wurde vor allem mit einer sich häufenden Zahl von Misserfolgen begründet. Der größte Fehlschlag war "Der Goldene Kompass", der mit 372,2 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 200 Millionen US-Dollar nicht die in ihn gesetzten Erwartungen erfüllen konnte. Hinzu kamen Filme wie "Hairspray", "Semi-Pro" und "Little Children", die ebenfalls die mit ihnen verbundenen finanziellen Hoffnungen nicht erfüllen konnten. Ein erfolgversprechendes Projekt wie die Verfilmung von "Der Hobbit", das an den Erfolg der "Herr-der-Ringe-"Filme hätte anknüpfen können, war auf kurze Sicht nicht umzusetzen. In der Folge der Integration von New Line wurde auch Picturehouse im Herbst 2008 aufgegeben. Dies wurde damit begründet, dass nach der Eingliederung von New Line Warner Bros. bereits in sich die Kapazitäten für jegliche Art von Filmen aufweise und somit für Arthouse-Filme keine parallelen Produktions- und Vertriebsstrukturen brauche. Mit der zeitgleichen Schließung von Warner Independent Pictures zog sich Time Warner damit weitestgehend aus dem Independent-Geschäft zurück. Dies wurde als eine einschneidende Veränderung der Unternehmenspolitik von Time Warner angesehen. Seitdem New Line direkt Teil von Warner Bros. geworden ist, produzierte das Studio unter anderem Filme wie "Valentinstag", "Sex and the City" und "Er steht einfach nicht auf Dich". New Line war außerdem an der Produktion von "Der Hobbit" beteiligt.


title: New Line Cinema

text: New Line Cinema galt seit den 1980er-Jahren als erfolgreichstes Independent-Studio neben Miramax. Dieser Erfolg wurde der Popularisierung von Arthouse-Filmen durch gezieltes und aggressives Marketing zugeschrieben, das auch auf dem Vertreten eines romantischen Konzepts des Autors beruhte und sich damit von der Fokussierung der großen Studios auf Blockbuster und High-Concept-Movies abzusetzen versuchte. Aber auch New Line vollzog eine ähnliche Entwicklung wie die großen Studios, indem es seine Franchises zu zentralen Stützen seines Programms machte, die die Produktion risikoreicherer Filme mit einer engeren Zielgruppe, auch gerade in der Tochtergesellschaft Fine Line Features, absicherten. Auf lange Sicht führte dies zur Ausdifferenzierung von eher den Mainstream ansprechenden Produktionen bei New Line und den spezielleren Arthouse-Produktionen bei Fine Line, die deutlich geringere finanzielle Erfolge brachten. Beispielsweise kam der erfolgreichste Film von Fine Line 1994, "Barcelona", auf Ticket-Erlöse von nur 7 Millionen Dollar, während New Line mit "Dumm und Dümmer" über 100 Millionen Dollar einspielen konnte. Auch nachdem New Line Teil des Turner- und dann des Time-Warner-Imperiums geworden war, konnte das Studio bis 2008 weitestgehend seine Unabhängigkeit wahren. Das unterschied das Studio etwa von Paramount Vantage, das von Paramount Pictures als Tochtergesellschaft gegründet worden war und zwar auch auf Independent- und Arthouse-Produktionen setzte, jedoch keine eigene Tradition und somit eine engere Anbindung an die Muttergesellschaft aufwies. Gemeinsam mit Miramax wurde New Line Cinema in der Literatur aufgrund des hohen Filmausstoßes, des finanziellen Erfolges und der Einbindung in einen großen Medienkonzern als "Minimajor" bezeichnet. Die in diesem Zusammenhang unter anderem von New Line betriebene Steigerung der Produktionsbudgets führte jedoch auch zu Verwerfung innerhalb des Bereichs des Independentfilms. So wurde kritisiert, dass zwischen Experimentalfilmen für wenige Zehntausend Dollar und den Budgets von um 30, 40 Millionen Dollar, die New Line Filme aufwiesen, der Mittelgrund wegfiel. Dies steht auch im Kontext der stärkeren Einbeziehung von Stars. So wurden auch die Karrieren von Jim Carrey, Mike Myers, Will Ferrell und Vince Vaughn von New Line aufgebaut und gefördert. In die freigewordene Marktposition für mittelgroße Independentproduktionen drangen in der Folge Firmen wie etwa Artisan Entertainment vor.


title: New Line Cinema

text: Im Vergleich mit Miramax war New Line das breiter aufgestellte Studio. Während Miramax in den 1990er-Jahren sein Renommee vor allem mit dem Vertrieb hochwertiger und erfolgreicher ausländischer Filme, darunter einige Gewinner des Oscars für den besten fremdsprachigen Film wie etwa "Cinema Paradiso", und Eigenproduktionen wie "Shakespeare in Love" begründete, gelang es New Line unter anderem mit seinen Turtles-Verfilmungen wie auch mit seinen Horrorfilmen und Komödien stärker ein Massenpublikum anzusprechen. Damit positionierte sich New Line im Markt direkt hinter den Majors und konnte diese zeitweise auch übertrumpfen. Einen Höhepunkt markierte dabei die Zeit der "Herr-der-Ringe-"Verfilmungen, in der New Line das profitabelste Studio Hollywoods war. Mit diesem Projekt gelang dem Studio die Popularisierung des Fantasyfilms, was in der Folge zu zahlreichen Veröffentlichungen anderer Studios führte, und die Stärkung der Kauf-DVD, die in der Folge die Videokassette und das Leihsystem zurückdrängte. Diese beiden Erfolge New Lines kamen in den Folgejahren der gesamten Filmindustrie zugute.


title: Penthouse

text: Als Penthouse (eingedeutscht auch "Penthaus", aus dem Amerikanischen, von mittelenglisch "pentis" „kleiner Anbau“, aus lat. "appendix", altfranzösisch "apentis" „Anhang“), wurde im Englischen ursprünglich ein freistehendes Wohngebäude auf dem Dach eines mehrgeschossigen Hauses bezeichnet. Heute bezeichnet der Begriff Dachwohnungen in den obersten Etagen von Hochhäusern, die oft eine besonders exklusive Ausstattung aufweisen und gelegentlich gegenüber den unteren Etagen zurückspringen, so dass sie von einer Dachterrasse umgeben sind. In der Schweiz ist auch der Begriff Attikawohnung gebräuchlich.


title: Penthouse

text: Wenn eine Penthousewohnung in der Art eines Staffelgeschosses an mehreren Seiten aus der Flucht der darunterliegenden Geschosse zurücktritt, entsteht eine umlaufende Terrasse. Mehrere solcher Penthousewohnungen auf einer Ebene können den Eindruck von Reihenhäusern entstehen lassen. Das Penthouse besitzt meistens ein Flachdach.


title: Penthouse

text: Das Penthouse entwickelte sich als eigenständige Bauform der städtischen Architektur ab dem Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Zusammenhang damit stand die Verbreitung des elektrischen Fahrstuhls, der bei Hochhäusern nun einen bequemen Zugang zum obersten Geschoss ermöglichte. Während bei Stadthäusern zuvor die im ersten oder zweiten Obergeschoss gelegene Beletage die vornehmsten Wohnungen enthielt und die unter dem Dach gelegenen Mansarden hingegen einfache Dienstbotenwohnungen beherbergten, wurde nun die Einrichtung exklusiver Wohnungen in der obersten Etage attraktiv. Der architektonische Vorläufer ist das Attikageschoss, ein abschließendes Obergeschoss über dem Dachgesims, welches häufig niedriger war und kleinere Fenster besaß, als die Etagen darunter.


title: Penthouse

text: Ein Beispiel aus der konstruktivistischen Architektur ist die Wohnung Nikolai Miljutins auf dem ab 1928 erbauten Narkomfin-Kommunehaus der Architekten Moissei Ginsburg und Ignati Milinis.


title: Penthouse

text: Das luxuriös ausgestattete Penthouse der 1940er und 1950er Jahre verfügte oft über einen eigenen Fahrstuhl und zeichnete sich durch seine besondere Ausstattung aus. Von der Dachterrasse, die auch mit einem Swimming Pool oder einem Dachgarten ausgestattet sein kann, bietet sich oft eine Panorama-Aussicht über die Stadt. Seit durch das massive Anwachsen des innerstädtischen Autoverkehrs ab Mitte des 20. Jahrhunderts die Luftverschmutzung zunahm, bot das hochgelegene Penthouse-Appartement mit seiner frischeren Luft einen weiteren Vorteil.


title: Penthouse

text: Die 1952 von Le Corbusier nach seiner Vorstellung der „Wohneinheit“ (Unité d’Habitation) entworfene "Cité Radieuse" in Marseille war als vertikales, konzentriertes Stadtviertel konzipiert, mit allen zum Wohnen und zur Freizeitgestaltung benötigten Einrichtungen. Auf der Dachterrasse der "Cité Radieuse " waren (und sind mit teilweise veränderter Nutzung heute noch) in penthausartigen Aufbauten die von allen Bewohnern gemeinsam nutzbaren „Wohnfolgeeinrichtungen“ "(prolongements de logis)" untergebracht, darunter eine Kinderkrippe mit Außenbereich, Schwimmbecken, Turnplatz, Sporthalle, Solarium und Gemeinschaftsräume.


title: Penthouse

text: Besonders aus ostasiatischen Großstädten sind auch irregulär errichtete Häuser und Hütten auf Hochhausdächern bekannt. In Hongkong existieren ganze Hüttensiedlungen auf Hochhäusern, die von den Behörden wegen der herrschenden Wohnungsnot toleriert werden.


title: Penthouse

text: In japanischen Großstädten befinden sich oft Shintō-Schreine auf den Dächern großer öffentlicher Gebäude.


title: Penthouse

text: Ein antikes Beispiel einer Bebauung, die einem Penthouse ähnelt, ist die äthiopische Klosteranlage auf der Grabeskirche in Jerusalem.


title: Penthouse

text: Mit einem Kaufpreis von etwas über 90.000 Euro pro Quadratmeter liegt das 2014 erbaute und bis dahin wohl „teuerste Penthouse-Apartment der Welt“ in Monaco. Es soll mit 3300 Quadratmetern, verteilt auf fünf Etagen und mit Wasserrutsche von der Tanzfläche zum runden Swimmingpool unter freiem Himmel, über 300 Millionen Euro kosten.


title: Studs Terkel

text: Louis „Studs“ Terkel (* 16. Mai 1912 in New York City, New York; † 31. Oktober 2008 in Chicago, Illinois) war ein US-amerikanischer Schriftsteller und Radiomoderator. Bekannt wurde er vor allem durch seine Radio-Interviews – er nannte sie "Gespräche" –, als Pionier der Oral History und Jazzkenner. Er bezeichnete sich selbst als "Guerilla-Journalist".


title: Studs Terkel

text: Den Spitznamen "Studs" erhielt er durch seine Ähnlichkeit mit "Studs Lonigan", der Figur aus James T. Farrells Roman-Trilogie über das Leben eines Mannes aus einfachen Verhältnissen in Chicago.


title: Studs Terkel

text: Louis Terkel wurde in New York als Sohn russisch-jüdischer Einwanderer geboren. Sein Vater war Schneider, seine Mutter arbeitete in einem Zirkus. Von 1926 bis 1936 betrieb die Familie ein billiges Hotel; eine Tatsache, der Terkel frühe Kontakte mit ganz unterschiedlichen Menschen verdankte. Terkel absolvierte ein Studium der Rechtswissenschaften an der University of Chicago, arbeitete aber nie als Anwalt. Er wurde Bühnen-, Radio- und Filmschauspieler, wirkte in einer der ersten „Soap operas“ für das Fernsehen mit, schrieb Bühnenstücke und Werbespots, war Nachrichtensprecher und Sportberichterstatter, Moderator von Musiksendungen und Radioshows. Zentrum seines Lebens war und blieb dabei stets Chicago.


title: Studs Terkel

text: Seit den 1930er-Jahren sympathisierte Terkel mit der politischen Linken, seinen Sohn Paul (mit Ida Goldberg, die er 1939 heiratete) nannte er nach Paul Robeson. Während der McCarthy-Ära stand Terkel deshalb auf einer inoffiziellen „schwarzen Liste“ und konnte seine Fernsehkarriere nicht fortsetzen. Seit 1952 moderierte er daraufhin bei dem Chicagoer Radiosender WFMT "The Studs Terkel Program" und führte diese Sendung wochentäglich bis 1997 fort. Zu seinen Gesprächspartnern zählten prominente wie auch unbekannte Personen unterschiedlichster Herkunft. Er gilt als „der Mann, der Amerika interviewte“.


title: Studs Terkel

text: Terkels erstes Buch "Giants of Jazz" wurde 1956 veröffentlicht. In seinem Buch "The Good War" lässt er Soldaten und Menschen an der Heimatfront aus allen Schichten ihre Erlebnisse während des Zweiten Weltkrieges erzählen. Das Buch ist im selben Stil wie all seine anderen Publikationen geschrieben: Texte, als würden die Menschen selbst es aufschreiben. Mehrere seiner Bücher basieren auf mündlichen Nacherzählungen seiner umfassenden Gespräche und Interviews mit Zeitzeugen und Amerikanern jedweder Abstammung oder sozialer Herkunft. Entertainern, Künstlern und Politikern schenkte er weniger Platz in seinen Büchern: Terkel gilt daher als Chronist, der das Leben der „einfachen“ Menschen im Amerika des 20. Jahrhunderts dokumentierte, die meist nicht im Mittelpunkt der öffentlichen Aufmerksamkeit stehen. Durch diese Tätigkeit erlangte Terkel auch außerhalb der USA Aufmerksamkeit.


title: Studs Terkel

text: Studs Terkel war Mitglied von PEN America und in seinen letzten Lebensjahren eng mit der Chicago Historical Society verbunden, die das „Studs Terkel Oral History Archiv“ eingerichtet hatte und gemeinsam mit Terkel betreute.


title: Studs Terkel

text: Terkel starb am 31. Oktober 2008 in seiner Wohnung in Chicago, nachdem er wenige Wochen zuvor gestürzt war.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit von Stephen Daldry ist die Verfilmung aus dem Jahr 2002 des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Romans "Die Stunden" (Originaltitel: "The Hours") von Michael Cunningham.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Der Film verfolgt das Schicksal dreier Frauen aus verschiedenen Generationen, deren Leben mit Virginia Woolfs Roman "Mrs. Dalloway" in Bezug stehen. Er verfolgt die Leben der drei Protagonistinnen jeweils einen Tag von morgens bis abends. So spielt der Film in drei Zeitebenen: 1923, 1951 und 2001, der damaligen Gegenwart. Er bedient sich des filmischen Mittels der Parallelmontage. Die Zeitebene 1923 erzählt die Geschichte von Virginia Woolf, die mit ihrem Schriftstellergatten Leonard Woolf in der englischen Provinz lebt. Umsorgt von ihrer Familie und dem Arzt beginnt sie den Roman "Mrs. Dalloway". 1951 bereitet Laura Brown mit ihrem kleinen Sohn den Geburtstag ihres Ehemanns Dan vor und liest ebendiesen Roman, der sie stark beeinflusst. In der Gegenwart bereitet Clarissa Vaughan eine Preisverleihungsparty für ihren an AIDS erkrankten Freund Richard Brown vor. The Hours kann damit als eine moderne Version von "Mrs. Dalloway" angesehen werden. Vom Verfasser zum Leser, bis hin zur lebenden heutigen Version von "Mrs. Dalloway": Clarissas Leben ist so sehr verbunden mit der Romanfigur Mrs. Dalloway, dass es erscheint, sie sei Mrs. Dalloway.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Virginia wacht eines Tages im Jahr 1923 morgens auf und hat eine Idee für ihren neuen Roman. Sie fängt an, "Mrs. Dalloway" zu schreiben. Ihre Arbeitsphasen zuvor waren stets geprägt von Phasen der Lethargie, Depression und von psychischen Störungen. Ihr Leben kommt ihr durch ihren Mann und die Ärzte fremdbestimmt vor. Sie fühlt sich gefangen und versucht, diese Gefühle in "Mrs. Dalloway" zu Papier zu bringen.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Im Jahr 1941 entschließt sie sich, im Fluss zu sterben. Dieser letzte Handlungsstrang bildet den Rahmen des gesamten Filmes.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Laura wacht im Jahr 1951 am Tag des Geburtstages ihres Mannes Dan auf und greift zu "Mrs. Dalloway". Ebenso wie Virginia fühlt sie sich nicht als Herrin ihres Lebens. Sie liebt ihre Nachbarin, aber ihr wird klar, dass sie diese Gefühle niemals ausleben kann, solange sie in der Ehe mit Dan verbleibt. Sie schickt sich an, mit ihrem Sohn Richi einen Kuchen zu backen. Währenddessen plant sie ihren Suizid und fährt dafür in ein Hotel. Sie sieht sich jedoch nicht in der Lage, ihren Plan zu vollenden. Sie kehrt nach Hause zurück und macht Pläne für die Zukunft.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Clarissa arbeitet 2001 als Lektorin in New York City und lebt in einer Beziehung mit ihrer Freundin Sally. Sie beginnt den Tag mit dem Kauf von Blumen für die Party, die abends gegeben werden soll. Auch sie lebt in einem Gefängnis, das sie selbst durch ihre Bindung an Richard, eine Jugendliebe, errichtet hat. Richard – wie sich später herausstellt: der Sohn von Laura Brown –, der seine Mutter in seinem Roman sterben lässt, ist schwer an AIDS erkrankt und wird von Clarissa gepflegt. Er nennt sie Mrs. Dalloway und führt ihr damit vor Augen, dass ihr Leben ebenso trivial ist wie das der Romanfigur. Sie wartet immer noch darauf, dass sich die Vergangenheit mit ihm wiederholt, dass die Stunden gemeinsamen Glücks wiederkehren. Und er macht ihr klar, dass diese Erwartung es ihr unmöglich macht, mit Sally glücklich zu werden. Er möchte sie von ihm befreien, indem er sich selbst aus dem Fenster stürzt. Schließlich erhält Clarissa abends unerwartet Besuch. Laura Brown, 80 Jahre alt, steht vor der Tür. In einem Gespräch beschert sie Clarissa Einsichten, die es ihr ermöglichen, zu begreifen, dass ihr Leben ihr noch viele Stunden des Glücks bringen wird.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Der Film endet mit Virginias Gang in den Fluss und dem Schlusssatz ihres Briefes an ihren Mann: "Auf ewig die Jahre zwischen uns. Auf ewig die Jahre. Auf ewig die Liebe. Auf ewig: die Stunden".


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Nicole Kidman ist in diesem Film, aufgrund ihrer Maske, kaum noch zu erkennen, da sie sowohl eine Perücke als auch eine falsche Nase tragen musste, um der echten Virginia Woolf ähnlicher zu sehen. Sie trug die Nase auch außerhalb der Filmstudios, um die Paparazzi zu täuschen, welche sie tatsächlich nicht erkannten.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Die Synchronarbeiten erfolgten im Studio Babelsberg. Marianne Groß schrieb das Dialogbuch und führte die Dialogregie.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Der Film kam am 27. Dezember 2002 in die US-amerikanischen Kinos und spielte dort bis Mai 2003 bei Besucherzahlen von über 6,7 Millionen etwa 41,5 Millionen US-Dollar ein. Es folgten Kinostarts in zahlreichen weiteren Ländern. Vor allem in Spanien, wo der Film am 21. Februar 2003 anlief, wurde "The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit" mit einem Einspielergebnis von über 6,3 Millionen US-Dollar und Besucherzahlen von etwa 1,4 Millionen zum kommerziellen Erfolg.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: In den deutschen Kinos, wo ein Kinostart am 27. März 2003 erfolgte, wurde der Film etwa 810.000-mal gesehen.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: James Berardinelli schrieb auf "ReelViews", der Film weise „grandiose Darstellungen“ und eine „komplexe Erzählstruktur“ auf. Er zeige drei Frauen, derer Schicksale der Roman "Mrs. Dalloway" verbinde, daher spreche er am stärksten jene Zuschauer an, die den Roman kennen würden. Berardinelli lobte besonders die Darstellung von Nicole Kidman, die man unter der Maske nicht erkennen könne; sie wirke „krank“, „anheimelnd“ und „irgendwie wahnsinnig“ („somewhat demented“). Ihre starke Darstellung würde jedoch nicht die Darstellungen von Julianne Moore und Meryl Streep überschatten, die „straff“ und „beherrscht“ spielen würden.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: "" bezeichnet den Film als brillante Verfilmung mit einer hochkarätigen Besetzung, in der die Lebensläufe von drei aus unterschiedlichen zeitlichen Epochen stammenden Frauen verknüpft würden. So „entstand ein melancholisches Drama, das durch große Klasse und außergewöhnliche Sorgfalt in der Realisierung ein designierter Oscar-Anwärter ist und zu den Höhepunkten des Berlinale-Wettbewerbs zählt.“


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Das "Lexikon des Internationalen Films" schrieb: „Ein äußerst kunstvoll gestalteter und von überzeugenden Darstellerinnen getragener Film, der weibliche Pflichterfüllung und -verweigerung sowie das Kräfteverhältnis zwischen den Geschlechtern thematisiert. Dabei wird keine Episode schablonenhaft behandelt, vielmehr wird die grundlegende Problematik bis in die Nebenfiguren durchbuchstabiert.“


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: "The Hours" erhielt neun Oscarnominierungen, aber nur Nicole Kidman bekam den Oscar in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ für ihre Darstellung der Virginia Woolf.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Der Film erhielt sieben Golden-Globe-Nominierungen. Er erhielt den Preis in der Kategorie „Bester Film (Drama)“ und Nicole Kidman für die „Beste weibliche Hauptrolle“. Der Soundtrack zum Film wurde für einen Grammy Award und zwei World Soundtrack Awards nominiert.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Bei der Berlinale 2003 erhielten Nicole Kidman, Julianne Moore und Meryl Streep den Silbernen Bären für die beste schauspielerische Leistung im Wettbewerb.


title: The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Georges Boulanger

text: Georges Ernest Jean Marie Boulanger (* 29. April 1837 in Rennes; † 30. September 1891 in Ixelles bei Brüssel) war ein französischer Général de division.


title: Georges Boulanger

text: Boulanger trat 1855 in die Militärschule in Saint-Cyr ein und wurde 1856 zum Sous-lieutenant in der Infanterie befördert. Im Feldzug in Italien wurde er am 3. Juni 1859 bei Turbigo infolge eines Brustdurchschusses schwer verwundet. Er erhielt das Kreuz der Ehrenlegion, wurde 1860 zum Lieutenant befördert und ging dann nach Indochina (Vietnam, Cochinchina). Dort nahm er zwischen 1861 und 1864 am Feldzug in China teil und wurde am 21. Juli 1862 Capitaine.


title: Georges Boulanger

text: Im Jahr 1867 wurde Boulanger als Lehrer an die Militärschule Saint-Cyr berufen. Am 15. Juli 1870 wurde er zum Chef de bataillon und bereits am 9. November zum Lieutenant-colonel befördert. Im Deutsch-Französischen Krieg führte er das „114regiment d'infanterie de ligne“ und wurde am 30. November in der Schlacht bei Champigny erneut verwundet. Im Januar 1871 wurde Boulanger zum Colonel befördert und erhielt bei den Kämpfen gegen die Pariser Commune abermals eine Verwundung. Ihm wurde daraufhin das Kommandeurkreuz der Ehrenlegion verliehen. Bei der Reorganisation des französischen Militärwesens wurde Boulanger zum Lieutenant-colonel zurückgestuft und er übernahm das Kommando über das „133regiment d'infanterie de ligne“.


title: Georges Boulanger

text: In der Dritten Republik wurde er 1874 zum zweiten Mal Colonel und 1880 Général de brigade. Bald darauf erhielt er das Kommando über die 14. Kavalleriebrigade und vertrat die französische Regierung bei der 100. Jahresfeier der Unabhängigkeit der Vereinigten Staaten. Hierdurch lenkte er die öffentliche Aufmerksamkeit auf sich. 1882 übernahm er im Kriegsministerium die Leitung der Infanterieinspektion. In dieser Eigenschaft wirkte er auf die Verbesserung des Militärerziehungs- und Bildungswesens hin und vereinfachte den Verwaltungsdienst bei Behörden und Truppen. 1884 wurde er zum Général de division befördert und übernahm den Befehl über die französischen Belagerungstruppen in Tunesien. Hier gab es unerfreuliche Missstände im Verwaltungsapparat, gegen den sich Boulanger stellte und die Ehre seiner Truppe und des Offizierskorps in Schutz nahm. Hierdurch gewann er rasch an Anhang innerhalb der Militärorganisation.


title: Georges Boulanger

text: Am 7. Januar 1886 übernahm Boulanger im Kabinett Charles de Freycinet das Kriegsministerium. Unter weiten Teilen der Arbeiterschaft war er beliebt, weil er den Klerus zum Militärdienst verpflichtete, die Dienstzeit des Service National reduzierte und Abkömmlinge adliger Familien aus dem Militär entfernte. Boulanger galt lange Zeit als eifriger Befürworter eines Vergeltungsschlages für die im Deutsch-Französischen Krieg erlittene Niederlage gegen Deutschland. Er legte unter anderem einen Gesetzentwurf vor, der dem französischen Heer die notwendigen Mittel bereitstellen sollte, um einen Krieg gegen das Deutsche Reich erfolgreich bestehen zu können. Ähnlich wie Léon Gambetta wollte Boulanger die Friedensstärke der Truppen bedeutend erhöhen und für die Kriegsvorbereitung eine große Zahl an Reserven bereitstellen. Die Ausgaben hierfür sollten jedoch durch die Verkürzung der aktiven Dienstzeit und zeitweilige Beurlaubung der Mannschaften nicht erheblich über das bisherige Maß ansteigen. Die Kammer bewilligte seine Forderungen.


title: Georges Boulanger

text: Die nun folgende Verstärkung des Kasernenbaus und der Garnisonen an der Ostgrenze zu Deutschland waren ein Hinweis auf die Aufnahme eines baldigen Revanche-Feldzugs gegen Deutschland. Boulanger galt in jener Zeit als der am wenigsten zu ersetzende Minister im Kabinett, obwohl er sich Angriffen aus Presse und Öffentlichkeit gegen seine Eigenmächtigkeiten und kriegerischen Tendenzen ausgesetzt sah. Er behielt seinen Posten auch nach dem Sturz Freycinets unter dessen Nachfolger René Goblet. Erst als dieser am 17. Mai 1887 zurücktrat und Maurice Rouvier sich weigerte, ein Kabinett mit Boulanger zu bilden, verlor er seinen Posten.


title: Georges Boulanger

text: Danach wurde er zum Kommandeur des 13. Armeekorps in Clermont-Ferrand ernannt, blieb jedoch fortwährend in Verbindung mit der von Paul Déroulède geführten Ligue des Patriotes und kam wiederholt heimlich nach Paris, ohne um Urlaub ersucht zu haben. Daraufhin wurde er von der neuen Regierung Pierre Tirard wegen schwerer Vergehen gegen die Disziplin am 15. März 1888 in „Nichtaktivität“ versetzt und nach einem Urteilsspruch am 26. März mit schlichtem Abschied aus dem Heer entlassen. Da dies auch von der Ligue des Patriotes gebilligt worden war, traten einige Anhänger Boulangers aus der Partei aus und nannten sich fortan "Boulangisten", so unter anderen Laguerre, Drugnot Laisant, Déroulède und der Senator Raquet. Boulanger ließ sich in Paris nieder, trieb einen fürstlichen Aufwand und galt fortan als Anwalt aller mit dem herrschenden System des „Kammerterrorismus“ und der Unsicherheit der Regierungsziele unzufriedenen Kräfte in Frankreich. Ihm flossen aus den Kreisen der Bankiers reichliche Geldmittel zu. Seine Freunde konstituierten sich als „Republikanisches Komitee des nationalen Protestes“. Auch die Monarchisten, mit denen er längst Fühlung aufgenommen hatte, unterstützten ihn, weil sie ihn als treibende Kraft benutzen zu können glaubten. Am 15. April 1888 wurde er im Département Nord mit großer Mehrheit zum Abgeordneten gewählt. Er forderte nun die Auflösung der Kammer und übergab einen Brief, in dem er seinen Rücktritt einreichte. Doch schwächte dieses Vorgehen seinen Einfluss nicht. In dieser Sitzung kam es zwischen ihm und dem Ministerpräsidenten Charles Floquet zu einem heftigen Wortwechsel, der ein Duell zur Folge hatte. Boulanger wurde am 13. Juli 1888 von Floquet am Hals verwundet.


title: Georges Boulanger

text: Im August wurde er in drei Departements als Abgeordneter wiedergewählt und konnte am 27. Januar 1889 bei einer Nachwahl sogar in Paris den Kandidaten der Radikalen überflügeln. Dies vermehrte den Zulauf und er erhielt die Offerte, die Staatsgewalt durch raschen Zugriff zu nehmen. Dies lehnte er unentschlossen ab. Doch war bereits so viel in Gang gesetzt worden, dass die Regierung eine förmliche Anklage gegen die Ligue des Patriotes und Boulanger selbst wegen „Verschwörung und des Attentats auf die Sicherheit des Staates“ erhob.


title: Georges Boulanger

text: Boulanger entzog sich seiner Verhaftung, indem er sich mit seiner Geliebten nach Brüssel absetzte. Hierdurch wurde seine Sache bedeutend geschwächt. Bei den folgenden Nachwahlen erlitt die „Boulange“ zahlreiche Niederlagen. Inzwischen war auch der Prozess gegen ihn abgeschlossen. Das Urteil lautete auf Deportation nach einem befestigten Platz wegen Komplotts und Veruntreuung von Staatsgeldern. Die im Prozess zutage geförderten Fakten entfremdeten ihn fast allen Anhängern. Die Regierung in Brüssel bat ihn um Ausreise, so dass Boulanger nach Jersey ging. Nachdem die Boulange erneut schwere Niederlagen erlitten hatten, sahen die Vertreter der Partei nur noch ein Mittel, ihre Sache zu retten: Boulanger sollte sich dem Staatsgerichtshof in Paris stellen. Auf dieses Ansinnen ging er nicht ein, sondern legte Mitte Mai seine Stellung als Parteichef nieder.


title: Georges Boulanger

text: Nach dem plötzlichen Tod seiner Geliebten Marguerite de Bonnemains (19. Dezember 1855 – 15. Juli 1891) waren auch die Geldzuflüsse an Boulanger gestoppt, und seine finanzielle Lage wurde misslich. Georges Ernest Jean Marie Boulanger erschoss sich am 30. September 1891 am Grab seiner Geliebten in Ixelles bei Brüssel; dort wurde er anschließend auch beigesetzt.Georges Boulanger stand Pate für die Figur des "General François Rollan" im Spielfilm Weiße Margeriten von Jean Renoir.


title: Boulanger

text: Boulanger ist der Familienname folgender Personen:


title: Boulanger

text: Siehe auch:


title: Boulangismus

text: Der Boulangismus war eine politische Bewegung, die sich zwischen 1888 und 1890 in Frankreich um den General Georges Ernest Boulanger sammelte. Seine Anhänger bezeichneten sich als Boulangisten. 1886 wurde Georges Boulanger, den seine Offiziere „General Revanche“ nannten, zum Kriegsminister ernannt. Dabei profilierte er sich unter anderem durch die Modernisierung der Armee. 1887 nutzte Boulanger die Schnäbele-Affäre, um seiner Werbung für eine Revision der Grenzen, die im Frieden von Frankfurt 1871 festgelegt worden waren, Nachdruck zu verleihen. Durch die republikanische Regierung, die ihn als Sicherheitsrisiko einstufte, wurde er aus seinem Amt entlassen. Daraufhin versammelte sich um ihn eine populistische Bewegung. Nachdem Boulanger am 15. Mai 1890 seinen Rücktritt als Parteichef verkündet hatte, vereinigten sich die meisten seiner ehemaligen Anhänger unter der Führung von Laguerre, Laisant und anderen zu einer „Republikanisch-sozialistisch-revisionistischen Allianz“, die am 4. Mai 1890 in Paris gegründet wurde. Der Boulangismus galt mit seinem Populismus als Wegbereiter der Neuen Rechten in Frankreich.


title: Boulangismus

text: Das Programm bestand vor allem aus einer Revision der Verfassung mit Abschaffung der Präsidentschaft und einem Einkammersystem. Die Exekutive sollte plebiszitär legitimiert werden. Seinen Anhängern stellte er eine Revanche gegenüber Deutschland in Aussicht.


title: Boulangismus

text: Hauptsächlich war die Person des Generals selbst ein Teil des Programmes. In bonapartistischer Tradition ließ er sich als „Retter der Nation“ feiern. Der Personenkult beruhte neben dem Einsatz von Massenmedien auf dem Verkauf von Biographien, Bildern und Boulanger-Figuren.


title: Boulangismus

text: Zu seinen Anhängern gehörten neben traditionellen Monarchisten wie der Herzogin von Uzès Bonapartisten, politische Katholiken wie Albert de Mun, nationalistische Revanchisten wie Paul Déroulède auch radikale Republikaner und Sozialisten. Letztere erhofften sich Sozialreformen durch den General. Sie alle verband die Hoffnung einer autoritären Problemlösung. Thomas Gräfe resümiert:


title: Sozialistische Partei

text: Als Sozialistische Partei werden in einem allgemeinen und übergreifenden Sinn seit etwa Mitte des 19. Jahrhunderts politische Parteien bezeichnet, die sich an der Sozialdemokratie, am Sozialismus oder auch am Kommunismus orientieren und damit den Anspruch erheben, die Interessen der Arbeiterbewegung zu vertreten – auch wenn sich nicht alle "sozialistischen" Parteien in ihrem Namen als solche benennen. So gilt beispielsweise auch die britische "Labour Party" (frei übersetzt: Arbeitspartei) in einem verbreiteten Verständnis als sozialistische bzw. sozialdemokratische Partei.


title: Sozialistische Partei

text: In der Gegenwart sind die gemäßigten, im pluralistischen Sinn demokratisch ausgerichteten sozialistischen und sozialdemokratischen Parteien in der Sozialistischen Internationale vereint, unter ihnen auch die Sozialdemokratische Partei Deutschlands und die Sozialdemokratische Partei Österreichs. Viele der großen sozialistischen/sozialdemokratischen Parteien Westeuropas haben sich in den 1950er und 1960er Jahren von der spezifischen Interessenpolitik für die Arbeiterbewegung und der marxistischen Wirtschafts- und Gesellschaftslehre losgesagt, um sich ideologisch einem breiteren Wählerpotenzial zu öffnen. Sie gelten seither als Volksparteien.


title: Sozialistische Partei

text: Die Vorläuferorganisation der Sozialistischen Internationale wurde nach der 1876 erfolgten Auflösung der Ersten Internationale 1889 in Paris gegründet und gilt in der chronologischen Reihenfolge der verschiedenen – ideologisch differierenden – Internationalen der Arbeiterbewegung als "Zweite Internationale".


title: Sozialistische Partei

text: Die meisten sozialistischen Parteien gingen bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts noch konform mit den revolutionären Theorien des Marxismus, begründet von Karl Marx und Friedrich Engels. Bis zum Ersten Weltkrieg setzte sich in ihnen eine reformorientierte Richtung durch. Daraufhin kam es ab 1917 nach der russischen Oktoberrevolution durch die Bolschewiki um Lenin und Trotzki zu revolutionären Abspaltungen von der Sozialdemokratie und zur Gründung von revolutionär sozialistischen bzw. kommunistischen Parteien. Diese grenzten sich von der reformorientierten Sozialdemokratie ab und bildeten auf Initiative Lenins 1919 in Moskau die Kommunistische Internationale (Komintern), die bis 1943 Bestand hatte.


title: Sozialistische Partei

text: Auch eine kommunistische Partei erhebt für sich den Anspruch, eine sozialistische Partei zu sein. Kommunistische Parteien werfen oft den „reformistischen“ sozialdemokratischen Parteien Verrat an der Revolution und dem Marxismus vor.


title: Sozialistische Partei

text: Spätestens nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelten sich verschiedene neue kommunistische Richtungen, die sich zunächst in einzelnen politischen Fragen, später, nach der ab 1956 zunächst in der UdSSR erfolgenden Entstalinisierung durch Chruschtschow zunehmend und teilweise grundsätzlich von der Kommunistischen Partei der Sowjetunion abgrenzten. Sie vertraten andere revolutionäre sozialistische Theorien und Ideologien, die auf die Situationen in den jeweiligen Ländern, in denen sie aktiv waren und teilweise auch an die Macht kamen (beispielsweise in Jugoslawien unter Josip Broz Tito, in der Volksrepublik China unter Mao Zedong oder in Kuba unter Fidel Castro), zugeschnitten waren. Schon in den 1930er Jahren hatte Leo Trotzki mit der nach ihm benannten Ideologie des Trotzkismus eine weitere sozialistische Theorie in Opposition zum Stalinismus in der Sowjetunion begründet. Aus seinem Exil in Mexiko heraus rief Trotzki 1938 die bis in die Gegenwart existierende Vierte Internationale ins Leben, die verschiedene trotzkistisch-sozialistische Parteien vereint.


title: Sozialistische Partei

text: In den 1960er Jahren entwickelten sich vor allem in Europa, aber auch in anderen Kontinenten reformkommunistische Parteien. Insbesondere die großen traditionellen kommunistischen Parteien in Italien, Frankreich und ab Mitte der 1970er Jahre auch in Spanien verfochten die neue Linie eines pluralistisch-demokratischen so genannten Eurokommunismus.


title: Sozialistische Partei

text: Nach dem Zerfall der Sowjetunion und der KPdSU zu Beginn der 1990er Jahre ging der Einfluss kommunistischer Parteien in den meisten Staaten wieder deutlich zurück. Zumindest in Westeuropa und vielen anderen demokratisch-pluralistischen Industriestaaten haben die noch übrigen relativ klein gewordenen kommunistischen Parteien nur noch einen geringen Einfluss in die Politik der jeweiligen Länder, abgesehen beispielsweise von Frankreich. Manche ehemaligen kommunistische Parteien in Osteuropa gaben sich durch den Demokratisierungsprozess ein neues Profil, das sich eher an der Sozialdemokratie bzw. am Demokratischen Sozialismus orientiert, Beispiel dafür ist Die Linke in Deutschland oder die Bulgarische Sozialistische Partei (BSP) in Bulgarien. Deutlich wird diese Änderung auch in der Wahl eines neuen Namens für die Partei, dabei werden Wörter wie "Kommunistische" oder "Kommunismus" getilgt und durch "Sozialistische/Sozialdemokratische" oder "Sozialismus/Sozialdemokratie" ersetzt.


title: Sozialistische Partei

text: Hingegen spielen die sozialdemokratischen und gemäßigt sozialistischen Parteien als Massenparteien und große Volksparteien weiterhin tragende Rollen in vielen pluralistisch-demokratischen Staaten.


title: Sondernutzung

text: Sondernutzung ist ein Rechtsbegriff aus dem Bereich der Benutzung solcher Sachen, die einer Mehrheit von Personen zur Nutzung offenstehen (öffentliche Sachen). Dabei bezeichnet „Sondernutzung“ im Gegensatz zum normalen „Gemeingebrauch“ solche Nutzungen, die das gleiche Recht aller überschreiten und deshalb in der Regel verboten sind oder einer Erlaubnis bedürfen.


title: Sondernutzung

text: Sondernutzungen sind denkbar an öffentlichem Gelände, insbesondere an Straßen und öffentlichen Gebäuden, aber theoretisch auch an Staatswäldern oder Gemeindewiesen. Ebenso sind sie denkbar an Sachen, die privatrechtlich im Eigentum von Personenmehrheiten stehen. Was im Einzelnen Sondernutzung ist, kann das Kollektiv, dem die Sache gehört, rechtlich verbindlich regeln (durch Gesetz, Satzung, Vereinbarung). Anderenfalls müssen es im Streitfall die zuständigen Gerichte entscheiden.


title: Sondernutzung

text: Sondernutzungen sind rechtlich nicht immer unter dem Namen Sondernutzung geregelt, insbesondere dann nicht, wenn an diesen Sachen kein nennenswerter Gemeingebrauch besteht und es deshalb einer Abgrenzung nicht bedarf. In Deutschland sind Sondernutzungen unter diesem Namen geregelt sowohl im Recht des Wohnungseigentums als auch im Recht der öffentlichen Straßen.


title: Sondernutzung

text: Im Wohnungseigentumsrecht gibt es Sondernutzungen der Wohnungseigentümer an den Gemeinschaftsflächen, also den Flächen des in Wohnungseigentum aufgeteilten Hauses, die im Grundsatz allen Miteigentümern zur Nutzung offenstehen ( Abs. 4 WEG). Ist die Nutzung nicht mehr ohne weiteres gemeinverträglich, sondern derart, dass andere die Nutzung in dieser Form nicht ausüben könnten, weil dafür entweder nicht genug Platz oder nicht genügend Zeit vorhanden ist, handelt es sich um eine Sondernutzung. Maßgeblich ist hier vor allem der Fall, dass der eine Nutzer andere neben sich nicht dulden will (Stellplatz nur für eigenen Pkw, Privatparty im gemeinsamen Garten). Eine solche Nutzung darf nur ausgeübt werden, soweit dem Einzelnen dazu ein spezielles Recht eingeräumt ist (oder die anderen ihre Zustimmung geben).


title: Sondernutzung

text: Eine Sondernutzung kommt auch im Bereich der öffentlichen Straßen in Betracht und liegt vor, wenn die Straße über den Gemeingebrauch hinaus in Anspruch genommen werden soll. Die einschlägigen Regelungen finden sich für Bundesstraßen im Bundesfernstraßengesetz (FStrG), für Landes-, Kreis- und Gemeindestraßen dagegen in den Straßengesetzen der Länder:


title: Sondernutzung

text: Zu den Sondernutzungen zählen zum Beispiel Außengastronomie, Warenauslagen, Verkaufsstände, Volksfeste, Märkte oder Straßenmusik und Kleinkunst-Darbietungen auf der Straße. Das Oberverwaltungsgericht Berlin hat in einem Urteil vom 17. Dezember 2003 entschieden, dass auch die Tätigkeit eines „Grillwalkers“, der im Umhergehen Würste grillt und verkauft, keinen Gemeingebrauch mehr darstellt, sondern eine Sondernutzung ist. Ähnlich ist die rechtliche Lage bei Personen, die zum Beispiel in einem umgehängten, aufklappbaren Koffer (Bauchladen) Schmuck zum Kauf anbieten.


title: Sondernutzung

text: Die Sondernutzung bedarf grundsätzlich der Erlaubnis durch die zuständige Straßenbaubehörde (vgl. FStrG für Bundesstraßen). Einer straßenrechtlichen Sondernutzungserlaubnis bedarf es jedoch nicht, wenn gleichzeitig eine Erlaubnis für übermäßige Straßenbenutzung nach Abs. 2 StVO oder eine Ausnahmegenehmigung nach StVO erforderlich ist. In diesem Fall wird lediglich die verkehrsrechtliche Erlaubnis/Ausnahmegenehmigung durch die Straßenverkehrsbehörde erteilt (vgl. Abs. 6 FStrG für Bundesstraßen, „Konzentrationswirkung“).


title: Sondernutzung

text: Städte und Gemeinden können die Sondernutzung im Stadtgebiet durch Satzung regeln und darin auch bestimmte erlaubnisfreie Sondernutzungen vorsehen. In der Praxis haben Städte von dieser Möglichkeit beispielsweise für die Sichtwerbung politischer Parteien oder für Pflastermalereien von Straßenkünstlern Gebrauch gemacht. Sofern die Sondernutzung erlaubnisbedürftig ist, muss die Sondernutzungserlaubnis bei der zuständigen Straßenbaubehörde beantragt werden. Die Erlaubnis ergeht durch Bescheid, also einem Verwaltungsakt, gegenüber dem Antragsteller und kann mit Auflagen, Bedingungen und Befristungen versehen werden. Ob und mit welchen Nebenbestimmungen die Erlaubnis erteilt wird, liegt im pflichtgemäßen Ermessen der Behörde.


title: Sondernutzung

text: Im Zusammenhang mit der Sondernutzung können dem Bürger Kosten entstehen. Üblicherweise wird vom Antragsteller nach der städtischen Verwaltungskostensatzung eine Verwaltungsgebühr für die Erteilung der Erlaubnis erhoben. Darüber hinaus kann für die Sondernutzung selbst eine Sondernutzungsgebühr erhoben werden, sofern die Gemeinde eine entsprechende satzungsrechtliche Grundlage geschaffen hat. Bei der Bemessung dieser Gebühr sind Art und Ausmaß der Einwirkung auf die Straße und den Gemeingebrauch sowie das wirtschaftliche Interesse des Gebührenschuldners zu berücksichtigen (vgl. Abs. 3 FStrG). Diese Sondernutzungsgebühr wird auch fällig, wenn der Bürger die Sondernutzung durchführt, ohne sich eine erforderliche Sondernutzungserlaubnis beschafft zu haben.


title: Sondernutzung

text: Da sich die Bestimmungen in den Gemeinden teils stark unterscheiden, sind allgemeingültige Aussagen darüber, was erlaubnisbedürftig und erlaubnisfähig ist und in welcher Höhe Verwaltungs- und Sondernutzungsgebühren anfallen, schwierig. Trotzdem gilt für alle, dass die Sondernutzungen nur vorübergehend ausgeübt werden dürfen, dass also Einbauten in die Straßenoberfläche (außer in speziell festgelegten Fällen) nicht möglich sind, dass die Nutzungen den Verkehr nicht über Gebühr bzw. über das notwendige Maß hinaus behindern oder Menschen gefährden dürfen und dass der Sondernutzer für die Reinigung und ggf. Reparatur der Straße zuständig ist oder die Kosten übernehmen muss.


title: Imbroglio

text: Imbroglio (italienisch für "Betrug"; englisch für "Verwirrung") bedeutet in der Musik eine besondere unregelmäßige Art der Betonung, bei der durch verschiedene rhythmische Mittel ein Schein-Metrum entsteht, bei dem gerade und ungerade Ordnung sich zu widersprechen scheinen. Ein bekannter Typ von Imbroglio ist die Hemiole, bei der z. B. der -Takt und der -Takt gegeneinander stehen. Beispiele finden sich seit dem 16. Jahrhundert bis heute. Der Begriff kam erst im 18. Jahrhundert auf.


title: Imbroglio

text: Neuere Beispiele:


title: Zuccalmaglio

text: Zuccalmaglio ist eine deutsche Familie aus dem bergischen Land. Vermutlich hat sie italienische Vorfahren. Namensträger sind:


title: Zuccalmaglio

text: Zuccalmaglio bezeichnet:


title: Vivant

text: Vivant ist eine belgische radikaldemokratische Partei. Sie setzt sich für soziale Sicherheit durch ein bedingungsloses Grundeinkommen, Senkung der Lohnnebenkosten und mehr direkte Demokratie durch Volksabstimmungen ein.


title: Vivant

text: Vivant wurde 1997 vom belgischen Multimillionär Roland Duchâtelet gegründet und hat eine geringe politische Bedeutung. Sie hat bei den Regionalwahlen in Belgien am 13. Juni 2004 ca. 2 % der Stimmen erhalten und konnte durch gemeinsame Listen mit der liberalen VLD Partei des Regierungschefs Guy Verhofstadt in die Regional- und Gemeinschaftsparlamente einziehen.


title: Vivant

text: In der Deutschsprachigen Gemeinschaft ist die Partei durch Vivant-Ostbelgien vertreten. Erstmals zur Wahl stellte man sich hier 1999, konnte jedoch lediglich 3,3 % der Stimmen für sich verbuchen, womit der Einzug in das Parlament der Deutschsprachigen Gemeinschaft nicht gelang. Bei der Wahl 2004 konnte das Ergebnis jedoch deutlich verbessert werden (7,34 % der Stimmen), sodass Vivant-Ostbelgien in der Legislaturperiode 2004–2009 durch die Brüder Joseph und Ernst Meyer erstmals im Parlament vertreten war. In der Wahl im Juni 2009 konnte Vivant seine zwei Sitze im Parlament der DG behaupten (7,16 % der Stimmen), anstelle der bisherigen Abgeordneten Meyer, die von ihrem Amt zurücktraten, wurden am 30. Juni 2009 allerdings Michael Balter und Alain Mertes als Abgeordnete vereidigt. Die Parlamentswahlen im Mai 2014 brachten schließlich einen erneuten deutlichen Stimmenzuwachs für die Partei mit sich. Mit 10,62 % der Stimmen überholte Vivant-Ostbelgien die ostbelgischen Grünen als fünftstärkste Partei in der Deutschsprachigen Gemeinschaft. Im Kanton Sankt Vith, einem der beiden Wahlkantone der Deutschsprachigen Gemeinschaft, holte Vivant sogar 15,01 % und musste sich lediglich der CSP und ProDG geschlagen geben, während man sich vor den etablierten Regierungsparteien SP und PFF platzierte. Für einen dritten Parlamentssitz in der Legislaturperiode 2014–2019 fehlten der Partei letztlich lediglich 14 Wählerstimmen. Bei den Parlamentswahlen im Mai 2019 gewann die Partei drei Sitze bei einem Stimmenanteil von 14,81 Prozent.


title: Vivant

text: "VIVANT" ist ein Akronym für Voor Individuele Vrijheid en Arbeid in een Nieuwe Toekomst (Für individuelle Freiheit und Arbeit in einer neuen Zukunft). Der aus dem Französischen abgeleitete Begriff heißt übersetzt "lebend".


title: Sarmatia

text: Mit Sarmatia werden bezeichnet:


title: Centre Démocrate Humaniste

text: Centre Démocrate Humaniste (CDH; Eigenschreibweise "cdH") ist eine Partei im französischsprachigen Teil Belgiens. Im deutschsprachigen Teil Belgiens trägt sie auch den Namen Christlich Soziale Partei (CSP). Von 1972 bis zum Jahr 2002 hieß die Partei "Parti Social Chrétien (PSC)".


title: Centre Démocrate Humaniste

text: Die Regierungspartei ist die drittgrößte französischsprachige Partei des Landes. Nach Ansicht von Dieter Nohlen hat die Partei durch Säkularisierung und Abwendung vom Konservativismus in der Bevölkerung seit etwa 2000 einige Verluste hinnehmen müssen. 2003 erhielt sie 5,5 und 2007 6,1 Prozent aller belgischen Stimmen für das Abgeordnetenhaus, 2010 erreichte sie 5,7 %. Mittlerweile steht cdH als Reaktion auf diese gesellschaftlichen Veränderungen im frankophonen Süden im politischen Spektrum Mitte-links; vor allem setzt die Partei sich für einen starken Sozialstaat ein, der dem im Vergleich zu Flandern weniger wohlhabenden und stärker von Arbeitslosigkeit betroffenen Wallonien zugutekommen würde.


title: Centre Démocrate Humaniste

text: Ihr flämisches Pendant heißt Christen-Democratisch en Vlaams (CD&V) und ist deutlich konservativer ausgerichtet. 2003 kam diese auf 13,3 und 2008 auf 18,5 Prozent der landesweiten Stimmen, 2010 auf 10,9.


title: Centre Démocrate Humaniste

text: Parteivorsitzender ist seit Januar 2019 Maxime Prévot.


title: Huddersfield

text: Huddersfield ist eine Großstadt im Vereinigten Königreich Großbritannien und Nordirland im Metropolitan Borough Kirklees der englischen Grafschaft West Yorkshire. Laut Volkszählung hatte Huddersfield 2001 insgesamt 146.234 Einwohner.


title: Huddersfield

text: Huddersfield liegt am Fuße der Pennines zwischen Oldham (Lancashire) und Bradford. Der Huddersfield Narrow Canal verbindet die Stadt mit Ashton-under-Lyne, der Huddersfield Broad Canal mit der Calder and Hebble Navigation.


title: Huddersfield

text: Die Geschichte Huddersfields hat eine starke Identifikation von Huddersfield mit der Textilindustrie bewirkt. Wie andere Orte in West Yorkshire hat Huddersfield eine niedrige Kaufkraft. Die Pharmaindustrie stellt einen wichtigen Industriezweig in und um Huddersfield dar.


title: Huddersfield

text: In der Stadt befindet sich die University of Huddersfield, an der 2019/2020 über 17.000 Studenten eingeschrieben waren.


title: Huddersfield

text: Der am 1. Januar 1908 gegründete örtliche Fußballclub Huddersfield Town stieg 2017 in die Premier League auf. Der Club hat den Spitznamen "The Terriers" und spielt im John Smith’s Stadium.


title: Huddersfield

text: Huddersfield gilt als die Geburtsstätte der Sportart Rugby League. Im Gegensatz zum damaligen Amateursystem von Rugby Union war Rugby League ein Profisport. Er entstand 1895 aus der Abspaltung 21 nordenglischer Vereine vom Rugby-Football-Union-Verband und Neugründung des Northern-Rugby-Union-Verbandes, der heutigen Rugby Football League. Das Treffen dieser Vereine fand im George Hotel in Huddersfield statt. Zu den Vereinen gehörten auch die heute in der Super League, der höchsten englischen Rugby-League-Liga spielenden Huddersfield Giants. Der Verein war siebenmal englischer Meister und sechsmal Challenge-Cup-Sieger, der letzte Titelgewinn in einem dieser Wettbewerbe liegt allerdings mehr als 50 Jahre zurück.