title: Burg Hohenbregenz

text: 1143 ging die Burg an die Grafen von Pfullendorf über, blieb aber nur kurz in deren Besitz. Schon wenige Jahre später (1170) kam sie an den Pfalzgraf Hugo von Tübingen (Vater Hugos I. Graf von Montfort). Durch Verkauf ging 1451 der obere und 1523 der untere Burgteil an die Habsburger, die die Burg zum Sitz österreichischer Vögte machten.


title: Burg Hohenbregenz

text: Anfang des 17. Jahrhunderts baute man die Burg zur Festung aus. 1647 gegen Ende des Dreißigjährigen Kriegs konnten sie schwedische Truppen kampflos einnehmen. Sie sprengten die Festung noch im selben Jahr durch Zündung von fünf Minen (siehe Seekrieg auf dem Bodensee 1632–1648).


title: Burg Hohenbregenz

text: In der Ruine siedelten sich Einsiedler an und errichteten die erste Eremitenklause. Ab 1670 gewann die Ruine Bedeutung als Wallfahrtsort des Heiligen Gebhard. 1723 weihte man die in der Ruine errichtete Kirche zu Ehren St. Georgs und des Hl. Gebhard und sprach seitdem nur noch vom Gebhardsberg.


title: Burg Hohenbregenz

text: Die Kirche brannte 1791 ab, wurde aber noch im gleichen Jahr in ihrer heutigen Form wieder aufgebaut. Mönche des aufgehobenen, einst von Gebhard gegründeten Klosters Petershausen bei Konstanz, schenkten 1821 der Kirche eine Armreliquie des Hl. Gebhard. 1896/1897 anlässlich der 900-Jahr-Feier des Hl. Gebhard gestaltete der Münchner Maler Gebhard Fugel den Kirchenraum mit beeindruckenden Fresken aus.


title: Burg Hohenbregenz

text: 1994/1995 nahm man die jüngste Renovierung vor.


title: Burg Hohenbregenz

text: Im Zuge ihrer neuen Nutzung wurde die Ruine mehrfach für religiöse und gastronomische Zwecke adaptiert und ausgebaut. 1964 errichtete man die Burggaststätte in der heutigen Form nach Plänen von Willibald Braun und Franz Menia. Dabei wurde eine Kanone aus dem Dreißigjährigen Krieg gefunden und in der Ritterstube eine gotische Decke aus Rankweil eingebaut. An die Kaiserin Maria Theresia und die ehemalige habsburgische Besitzung erinnert ein nach ihr benanntes Zimmer mit ihrem Bild.


title: Siget in der Wart

text: Siget in der Wart (ung. Őrisziget) ist eine Ortschaft in der Marktgemeinde Rotenturm an der Pinka im Bezirk Oberwart im Burgenland.


title: Siget in der Wart

text: Das Breitangerdorf am Zickenbach liegt südöstlich von Oberwart.


title: Siget in der Wart

text: Der Ort wurde um 1352/1355 urkundlich genannt und war anfänglich eine Siedlung von freien ungarischen Bogenschützen, welche im 14. Jahrhundert in den Kleinadelstand gehoben wurden.


title: Siget in der Wart

text: Am Bachanger stehen in lockerer Reihung Haken-, Streck- und Zwerchhakenhöfe, vielfach mit Lauben.


title: Liste von Sportvereinskürzeln

text: Die Liste der Sportvereinskürzel erklärt die Bedeutung von Abkürzungen, die in den Namen deutscher Sportvereine vorkommen.


title: Liste von Sportvereinskürzeln

text: Man kann nicht alle Kürzel eindeutig definieren. "V" kann sowohl für Verein" als auch für Verband" oder Vereinigung" stehen, "G" sowohl für Gemeinschaft" als auch für Gemeinde" oder Gruppe", "S" sowohl für Sport"-, als auch für Spiel"-, Schach"-, Segel"- oder "Schwimm-" usw. Bindestriche zwischen Namensteilen und das "und" z. B. in "Fußball- und Sportverein" sind meistens optional. JugendFörderVereinTeamspielgemeinschaft/


title: Lange Zählung

text: Die Lange Zählung ist ein Kalender zur Tageszählung im System des Maya-Kalenders.


title: Lange Zählung

text: Da sich die Datumsangaben im rituellen Tzolkin-Kalender und im zivilen Haab-Kalender der Maya alle 260 bzw. 365 Tage wiederholen und sich auch die Kombinationen der beiden Kalenderangaben alle 52 Haab-Jahre, das heißt in jeder Kalenderrunde wiederholen, benötigten die Maya für astronomische Berechnungen und die Geschichtsaufzeichnung einen weiteren Kalender, der längere Zeiträume eindeutig beschreiben konnte, die Lange Zählung.


title: Lange Zählung

text: Zur fortlaufenden Tageszählung benutzten die Maya wie beim Tzolkin- und Haab-Kalender ein (modifiziertes) Zwanzigersystem. Die Schreibweise der Langen Zählung lautet zum Beispiel "9.12.11.5.18" und bedeutet "9 Baktun 12 Katun 11 Tun 5 Uinal 18 Kin". Auch höhere Zahlenwerte wurden gelegentlich benutzt, so sind auf Stele 9 aus Cobá 15 Stellenwerte über "alautun" verzeichnet.


title: Lange Zählung

text: Die Zahlenfolge der seit dem Anfangstag der Zählung abgelaufenen Tage, in der klassischen Maya-Zeit übereinander geschrieben, wurde ergänzt durch die genaue Tagesbezeichnung der Kalenderrunde, also mit dem Tzolkin- und dem Haab-Datum, z. B. "4 Ahau 8 Cumku". Die einzelnen Stellen laufen jeweils von 0 bis 19, bis auf die vorletzte Stelle ("Uinal"), die nur bis 17 läuft. Dadurch, dass 1 Tun nur 18 statt 20 Uinal hat, dauert ein Tun 360 Tage, also etwa ein Haab-Jahr.


title: Lange Zählung

text: Als gesichert gilt, dass der Beginn der gegenwärtigen Maya-Schöpfung auf das Datum 13.0.0.0.0 "4 Ahau 8 Cumku" fällt (11. oder 13. August 3114 v. Chr.). Damit ist "13 Baktun 0 Katun 0 Tun 0 Uinal 0 Kin 4 Ahau 8 Cumku" der Anfangspunkt des Maya-Kalenders. Die Zeitangabe 0.0.0.0.0 verwendeten die Maya nicht, das erste Baktun wurde "13" statt "0" genannt, nach Vollendung des Zyklus "13 Baktun" sprang die Zählung aber auf "1 Baktun", somit korreliert die Lange Zählung 1.0.0.0.0 mit dem 10. oder 12. November 2720 v. Chr. Rein rechnerisch betrachtet steht die Angabe 13.0.0.0.0 für den Anfangspunkt des Kalendersystems allerdings tatsächlich für 0.0.0.0.0. Es mag zunächst unlogisch erscheinen, dass die Maya ihren Kalenderanfang nicht 0.0.0.0.0 schrieben, sondern 13.0.0.0.0. Dies lässt sich jedoch mit der religiösen Bedeutung der Zahl 13 erklären.


title: Lange Zählung

text: Von besonderem Interesse ist das erneute Auftreten des Datums 13.0.0.0.0 (der 21. oder 23. Dezember 2012), da diese Lange Zählung zum ersten Mal seit dem Anfangspunkt dem Schöpfungstag entspricht. Für die Maya wäre die Wiederkehr dieser Konstellation zwar von ritueller Bedeutung gewesen, es gibt jedoch keinerlei Beweise dafür, dass ein solches Ereignis in der Vorstellung der Maya das Ende der Welt oder den Beginn einer neuen Schöpfung bedeutet hätte. Ganz im Gegenteil, die Maya haben kalendarische Ereignisse bis weit in die Zukunft datiert. Außerdem wäre dieser vermeintliche „Weltuntergangstag“ im Dezember 2012 ein "4 Ahau 3 Kankin" und kein "4 Ahau 8 Cumku", wie dies am Schöpfungstag der Fall war, und stimmt somit ohnehin nicht exakt überein.


title: Lange Zählung

text: Für in die Zukunft gerichtete Daten folgt nun auf 13 Baktun nicht erneut 1 Baktun, sondern 14 Baktun, darauf wiederum 15 Baktun usw. Nach Vollendung von "19 Baktun" springt der Kalender nicht auf 20 Baktun, sondern zurück auf 0 Baktun. Um Eindeutigkeit herzustellen, wird nun eine neue Zähleinheit in die Lange Zählung aufgenommen, das Pictun (1 Pictun = 20 Baktun), sodass das Datum sechsstellig wird. Als Beispiel kann das 80. Kalenderrundenjubiläum der Thronerhebung von K'inich Janaab' Pakal I. dienen, das in einer Inschrift mit "1 Pictun 0 Baktun 0 Katun 0 Tun 0 Uinal 8 Kin 5 Lamat 1 Mol" angegeben wird (1.0.0.0.0.8 bzw. 23. Oktober 4772 n. Chr.). Daraus ergibt sich, dass sich erstens kein Datum jemals exakt wiederholen kann; zweitens, dass jeder Tag im Kalendersystem der Maya absolut einzigartig ist; und drittens, dass der Maya-Kalender theoretisch auf die Unendlichkeit hin ausgerichtet ist.


title: Lange Zählung

text: Da die letzte Stelle des Langen Zählers jeweils 20 Tage ("Kin") zählt, besteht eine eindeutige Zuordnung zu den zwanzig Tagesnamen des Tzolkin-Kalenders:


title: Lange Zählung

text: Das Haab-Datum "8 Cumku" fällt erst nach 379.600 Haab-Jahren wieder auf ein Datum, in dem 13.0.0.0.0 vorkommt.


title: Lange Zählung

text: Es gibt bis heute keine eindeutige Zuordnung von Kalenderdaten der Langen Zählung zu denen des gregorianischen Kalenders. Man geht jedoch davon aus, dass die nach dem Engländer John Eric Sidney Thompson benannte Thompson-Korrelation zutrifft, nach der das Datum 13.0.0.0.0 dem julianischen Datum 584.283 entspricht (nicht zu verwechseln mit dem julianischen Kalender). Die Lange Zählung beginnt damit am 11. August 3114 v. Chr. gregorianischer Zeitrechnung und erreichte zur Wintersonnenwende am 21. Dezember 2012 erneut den Stand 13.0.0.0.0. Ausgehend von den Daten aus der klassischen Mayazeit belegen neuere Untersuchungen auf der Basis vieler unterschiedlicher Quellen als Anfangsdatum der Langen Zählung den gregorianischen Tag 13. August 3114 v. Chr. (13.0.0.0.0 4 Ahau 8 Cumku) und damit den Korrelationsvorschlag 584.285.


title: Lange Zählung

text: Generell ist festzustellen, dass alle frühen Datierungen aus vollständigen Zahlenreihen (z. B. 8.6.2.4.17) bestehen, wohingegen spätere Datierungen zumeist eine „0“ in der "uinal-" und "k'in"-Stelle (z. B. 9.16.5.0.0), manchmal auch an der "tun-"Stelle haben. Daraus ist zu schließen, dass die frühen Datierungen sich tatsächlich auf einen konkreten Tag beziehen, während bei den späteren Daten ein Kalenderereignis (z. B. Ende bzw. Anfang eines "tun"- oder "uinal"-Zyklus) im Vordergrund stand. Es ist auch möglich, dass konkrete Ereignisse (z. B. Herrschaftsantritt oder Thronjubiläen) bei den späteren Datierungen auf einen entsprechenden – glückverheißenden(?) – Tag gelegt wurden.


title: Lange Zählung

text: Kalenderrunde, Azteken-Kalender, Vigesimalsystem


American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen (englisch für „Amerikanischer Kuchen“) ist eine US-amerikanische Teenager-Komödie von Paul Weitz aus dem Jahr 1999 und bildet den Start der American-Pie-Filmreihe.


title: American Pie – Wie ein heißer Apfelkuchen

text: Die vier Freunde Jim, Oz, Kevin und Finch leben in einer US-amerikanischen Kleinstadt in der Nähe der Großen Seen, gehen dort auf die High School und sind hinsichtlich sexueller Erfahrungen mit dem weiblichen Geschlecht noch ungeübt. Nach einer Party des Klassenplayboys Steve Stifler prahlt der nur mäßig beliebte Klassenkamerad Sherman damit, ein Mädchen ins Bett bekommen zu haben. Daraufhin schließt das Quartett einen Pakt: Bis zum Schul-Abschlussball in ein paar Wochen wollen alle ihre Unschuld verlieren und mit einer Frau schlafen.


text: Die vier machen sich mit jeweils unterschiedlichen Methoden ans Werk, stoßen dabei aber immer wieder auf Probleme.


text: Die eigentliche Hauptfigur Jim wird bei der Penetration eines warmen Apfelkuchens (woraus sich der Filmtitel ableitet) in der Küche des elterlichen Hauses von seinem Vater Noah ertappt. Außerdem muss er dessen biedere Versuche ertragen, ihn über Sexualität aufzuklären. Die hübsche tschechische Austauschschülerin Nadia bittet ihn, ihr beim Geschichtelernen zu helfen. Das Stelldichein mit Nadia bei sich zu Hause überträgt er auf Vorschlag Stiflers per Internet, sendet den Link aber versehentlich nicht an den kleinen Freundeskreis, sondern an alle Schulkontakte, die miterleben, wie er sich beim vom Nadia initiierten erotischen Spiel sehr linkisch anstellt und zweimal einen vorzeitigen Samenerguss erlebt.


text: Lacrosse-Sportler Oz glaubt, mit dem Beitritt zum Schulchor an Mädchen heranzukommen. Hier trifft er Heather, in welche er sich auch umgehend verliebt, weswegen er auch den männlichen Solopart des Liedes übernimmt, das der Chor am Gesangswettbewerb singen will. Allerdings missversteht Heather sein Vorgehen nach dem anfänglichen Flirt und gibt ihm den Laufpass. Oz entscheidet sich nach einer Ansprache des Trainers während des letzten Lacrosse-Spiels der Saison, nicht mitzuspielen, und singt doch noch zusammen mit Heather und dem Chor.


text: Kevin ist der einzige der vier, der bereits eine Freundin hat. Doch mit Vicky kommt er nicht über das Vorspiel hinaus. Erst nach einem Gespräch mit seinem älteren Bruder und unter Mithilfe eines speziellen Buches kann er ihre sexuelle Hemmschwelle überwinden.


text: Finch umgibt sich unterdessen in der Schule mit dem Ruf eines Draufgängers, was ihm etliche Anfragen von Mädchen einbringt. Seinen Ruf hat er sich von Vickys Freundin Jessica durch Geld erkauft. Als Stifler wegen Finch nicht seine Verabredung für den Abschlussball bekommt, beschließt er, sich zu rächen. Mit Abführmittel zwingt er den als „Heimscheißer“ (im US-amerikanischen Original „Shitbreak“) bekannten Finch zur Notdurft auf der Mädchentoilette, wodurch Finch seinen Ruf und die Avancen der Mädchen wieder verliert.


text: Kurz vor dem Abschlussball hat Heather Oz wieder verziehen, nachdem sie ihn beim Üben des Soloparts für den Gesangswettbewerb des Schulchors gesehen hat. Außerdem besucht sie ihn abends im Imbiss seines Vaters, in dem er arbeitet. Finch ist solo, Kevin ist mit Vicky, Oz mit Heather und Jim mit der naiv-drolligen Flötistin Michelle auf dem Ball, die – wie Jim sich ausdrückt – „…eine Flöte dudelnde Pute ist“. Als sich aber dort herausstellt, dass Sherman über seinen One-Night-Stand auf der Party geflunkert hat, sind die Freunde erleichtert und konzentrieren sich nun auf das Wesentliche: die wahre Liebe.


text: Auf einer sich anschließenden Fete bei Stifler gelangt schließlich jeder der vier wieder zu seinem Mädchen und auch zu dem, was sich alle geschworen haben. Sowohl Kevin und Vicky als auch Oz und Heather verbringen die Nacht miteinander. Jims Verabredung Michelle entpuppt sich als sexuell total enthemmt und beschert diesem ein unvergessliches Betterlebnis. Als Jim am nächsten Morgen erwacht und statt Michelle ein aufgeblasenes Gummitier im Arm hält, konstatiert er: „Ich wurde benutzt. Cool.“ Und sogar Finch findet seinen Deckel – in Form von Stiflers Mutter, wodurch auch er seine Rache bekommen hat.


text: Der Film endet damit, dass Jim per Internet Nadia mit einem Strip erfreut. Das sieht sein Vater zufällig durch einen Türspalt, tanzt den Flur entlang und ruft Jims Mutter.Folgende Titel sind im Film enthalten, jedoch nicht auf dem Soundtrack:


text: In den Jahren 2001 und 2003 erschienen die Fortsetzungen "American Pie 2" und "American Pie – Jetzt wird geheiratet". Im November 2005 ist "" erschienen, welcher aber größtenteils auf die bekannten Schauspieler verzichtet. Dieser Film kam nicht in die Kinos, sondern erschien direkt auf DVD. Am 14. Dezember 2006 erschien der fünfte Teil "" in Deutschland auf DVD im Handel. Der sechste Teil "" wurde ebenfalls direkt auf DVD veröffentlicht. Am 17. Dezember 2009 ist der siebte Teil der Serie als DVD erschienen: "". Am 26. April 2012 ist der achte bzw. inoffiziell vierte Teil "" (original "American Reunion") in den deutschen Kinos erschienen, in dem wieder der Großteil der ursprünglichen Schauspieler mitspielt. Mit "American Pie Presents: Girls' Rules" erschien 2020 ein weiterer Ableger, der wiederum für den Videomarkt produziert wurde.


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Guðrun Sólja Jacobsen (* 11. Juli 1982 in Tórshavn, aufgewachsen in Tvøroyri, meist nur "Guðrun" oder in Dänemark "Gudrun") ist eine erfolgreiche färöische Sängerin (Stimmlage Alt), die heute in Dänemark lebt und arbeitet. Am 4. April 2003 wurde sie Siegerin des wichtigen dänischen TV-Talentwettbewerbs Stjerne for en aften („Star für einen Abend“).


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Guðrun [] ist die Tochter von Gitte und Ási Jacobsen aus Tvøroyri auf Suðuroy. Ihr zweiter Name "Sólja" ist der färöische Name für die Nationalblume, die Sumpfdotterblume ("Caltha palustris") – ein häufiger Name für färöische Mädchen. Ihr älterer Bruder heißt Eyðun Ásason und ist ebenfalls musikalisch, wenn auch bisher nur als Amateur in Erscheinung getreten.


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Ihre "musikalische Taufe" schildert sie selber als das Erlebnis von Alanis Morissettes Lied "Ironic" 1995. Es gibt für sie ein Leben "davor" und eines "danach". Bis dahin hatte sie bereits sechs Jahre Klavierunterricht. Guðrun trat häufiger auf Schulveranstaltungen wie Abschlussfeiern auf, sie sang auch in einem örtlichen Gospelchor, dem "Suðuroyar Gospel Choir".


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Entdeckt wurde sie 2002 von einem aufmerksamen dänischen Zuhörer auf einem Schulball in Hvalba. Er schlug ihr vor, sich für die Sendung Stjerne for en aften („Star für einen Abend“) zu bewerben. Guðrun kannte die Sendung überhaupt nicht. Sie erzählte dieses überraschende Ansinnen in der Schule, und auf Druck ihrer Lehrer und Mitschüler am Gymnasium von Suðuroy musste sie sich für diesen Songwettbewerb im fernen Dänemark bewerben. Für sie völlig überraschend, wurde sie dann im Sommer zum Casting nach Kopenhagen gebeten. Sie schreibt hierzu:


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Sie trug im Casting zwei Lieder von Céline Dion vor: "I Surrender" und "Nature Boy" aus dem Album A New Day Has Come. Danach kam sie in die engere Auswahl und wurde gebeten, wahlweise Lieder auf englisch, deutsch, französisch und färöisch vorzutragen, um zu beweisen, was sie kann. Ein halbes Jahr sollte sie auf den Färöern warten und sich die ersten vier Sendungen im Fernsehen anschauen, bis dann der eigentliche TV-Wettbewerb für sie in der 5. Sendung 2003 losging:


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Zunächst folgte dann eine Tournee mit drei anderen Kandidaten durch Dänemark. Im Halbfinale war sie dann wieder unter den drei Besten und konnte sich so für das Finale am 4. April qualifizieren an dem sechs weitere Künstler teilnehmen sollten. Es passierte das für sie völlig Unerwartete:


title: Guðrun Sólja Jacobsen

text: Diese Auszeichnung fiel direkt zusammen mit Guðruns Schulabschluss, und sie wusste bis dahin noch nicht, was sie studieren soll. Der Empfang auf den Färöern war triumphal. Tausende erwarteten sie am Flughafen Vágar und in der Landeshauptstadt Tórshavn. Am 11. August 2003 erschien dann ihr Debüt-Album "Quiet Storm", das ihr in Dänemark inzwischen zwei Goldene Schallplatten eingebracht hat. Alle Titel auf dem Album sind auf englisch. Es gibt an dieser CD auch Kritik, da viele meinen, die Songs wären ihr nicht würdig zugeschnitten. Das neue Album "Wake Up", das im Januar 2005 erschien, könnte eventuell einen neuen Standard in ihrem Werk setzen. Auch der Forderung ihrer Fans nach einem Lied in ihrer Muttersprache kommt sie hier nach.


title: Wertetabelle

text: Unter einer Wertetabelle versteht man in der Mathematikdidaktik eine Tabelle mit zwei Spalten oder zwei Zeilen, in die Argumente und die dazugehörigen Funktionswerte einer Funktion eingetragen werden.


title: Wertetabelle

text: Wertetabellen können eingesetzt werden, um den Graphen einer Funktion zu erstellen. Hierdurch können nur diskrete Werte angegeben werden. Es geht daraus nicht hervor, wie sich die Funktion zwischen zwei Wertepaaren verhält.


title: Wertetabelle

text: Funktionen, die nur auf einer endlichen Menge definiert sind, können durch eine Wertetabelle der klassischen Aussagenlogik und auch einigen anderen Logiken Wertetabellen dazu verwendet, die semantischen Eigenschaften der logischen Verknüpfungszeichen zu charakterisieren.


title: Wertetabelle

text: In den empirischen Wissenschaften, etwa in der Physik, ist eine Wertetabelle, in der einzelne Messergebnisse erfasst werden, umgekehrt die Grundlage, um Vermutungen über einen dahinter stehenden Zusammenhang in Form einer mathematischen Funktion aufzustellen. Dies geschieht wiederum häufig, indem die Tabelleneinträge grafisch aufbereitet werden und dann Punkte „offensichtlich“ auf einer Geraden oder einer anderen einfachen Kurve liegen. Zusätzlich spielen hier statistische Verfahren wie etwa die Regressionsanalyse eine Rolle.


title: Wertetabelle

text: Zum Zeichnen des Graphen von formula_1 wird eine Wertetabelle für formula_2 erstellt.


title: Wertetabelle

text: Um den Kurvenverlauf genauer zeichnen zu können, sind weitere Zwischenwerte hilfreich.


title: Wertetabelle

text: Zum Zeichnen des Graphen von formula_3 wird eine Wertetabelle für einige "x"-Werte von −3 bis +3 erstellt. Die Wertetabelle legt (richtigerweise) nahe, dass der Graph von "g" symmetrisch zur "y"-Achse ist. Dies ist jedoch formal zu überprüfen. Die Tabelle legt auch nahe, dass bei formula_4 ein lokales Maximum und bei formula_5 sowie formula_6 je ein lokales Maximum liegt. Auch hier ist eine formale Überprüfung wichtig, denn nur die erste dieser Aussagen trifft tatsächlich zu. Allerdings darf man – Stetigkeit vorausgesetzt – aus der Tabelle wenigstens schließen, dass zwischen −2 und −1 bzw. zwischen 1 und 2 je (mindestens) ein lokales Minimum liegt (die lokalen Minima liegen in der Tat bei formula_7). Schließlich sieht man noch, dass bei formula_8 und formula_9 eine Nullstelle liegt, sowie dass (wiederum Stetigkeit vorausgesetzt), zwischen −2 und −1,5 sowie zwischen 1,5 und 2 jeweils mindestens eine Nullstelle liegen muss. Hier liefert also die Wertetabelle einen wertvollen Ausgangspunkt für die numerische Nullstellensuche etwa mit dem Sekantenverfahren (tatsächlich liegen diese beiden Nullstellen bei formula_10). Jedoch kann man allgemein nicht davon ausgehen, jede Nullstelle von "g" so über eine einfache Wertetabelle aufzuspüren. Im vorliegenden Fall hat man allerdings dennoch alle Nullstellen gefunden, da ein Polynom vierten Grades nur vier Nullstellen haben kann.


title: Wertetabelle

text: Bei Wertetabellen für logische Funktionen spricht man auch von einer Wahrheitstabelle. Die XOR-Funktion wird beispielsweise durch folgende Wertetabelle definiert:


title: Wertetabelle

text: Hier bedeutet die dritte Zeile: Wenn A wahr ist, und B Falsch, dann ist „A XOR B“ auch wahr.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Große Sinfonie in C-Dur, D 944, ist die letzte Sinfonie, welche Franz Schubert komponierte. Sie wurde postum am 21. März 1839 im Gewandhaus in Leipzig unter der Leitung von Felix Mendelssohn Bartholdy uraufgeführt. Aufgrund des Wertes, den Schubert dieser Sinfonie selbst zuschrieb, und nicht zuletzt zur Unterscheidung von seiner sehr viel kürzeren 6. Sinfonie, die ebenfalls in C-Dur steht, erhielt sie den Beinamen „die Große“.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Das Werk trägt nach aktuellem Stand der Forschung in der Reihe von Schuberts Sinfonien die Nr. 8. Näheres siehe unten unter chronologische Einordnung und Nummerierung.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Sinfonie besteht aus vier Sätzen: Aufführungsdauer: ca. 60 min


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauke, I. Violine, II. Violine, Bratsche, Violoncello, Kontrabass


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Entstehungszeit der Großen C-Dur-Sinfonie lag lange Zeit im Dunkeln. Auf der ersten Notenseite des Partiturmanuskripts ist die Datierung „März 1828“ angegeben, Schuberts Todesjahr. Untersuchungen an dem verwendeten Papier ergaben jedoch, dass es sich bei dieser Datierung weder um den Beginn der Komposition noch um den Zeitpunkt einer detaillierten Ausarbeitung handeln kann. Vielmehr deuten die Ergebnisse auf eine wesentlich frühere Entstehung hin. Die aktuelle Forschung geht von einer Entstehung im Jahr 1825 aus (Näheres dazu siehe unten).


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Weiterhin besteht nach dem Musikwissenschaftler Ernst Hilmar die Möglichkeit, dass Schuberts Handschrift, in welcher die „5“ von der „8“ mitunter kaum zu unterscheiden ist, schlicht falsch interpretiert wurde. Erschwerend kommt in diesem Fall hinzu, dass die Datierung zusätzlich von fremder Hand in Richtung „1828“ überschrieben wurde.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Bereits im Frühjahr 1824 schrieb Schubert an seinen Freund Leopold Kupelwieser, dass er sich über die Komposition mehrerer Instrumentalwerke „den Weg zur großen Sinfonie bahnen“ wolle. In dem Brief geht es außerdem um die unmittelbar bevorstehende Uraufführung von Beethovens 9. Sinfonie, die am 7. Mai 1824 in Wien stattfinden sollte. In diesem Zusammenhang schrieb Schubert, dass er möglicherweise schon im nächsten Jahr ein „ähnliches Concert“ zu geben im Stande sei. Hieraus wird geschlossen, dass Schubert sich über seine große Sinfonie mit Beethoven messen wollte. Darüber hinaus war es für Schubert von existentieller Notwendigkeit, ein ähnlich großes Konzert wie Beethoven zu geben. Allerdings schienen ihm seine frühen Sinfonien dazu ungeeignet. Sie wurden aus anderem Anlass und für andere Anlässe geschrieben. Den Anspruch einer "großen Sinfonie", den das Werk für Schubert zu erfüllen hatte, ist neben der Unterscheidung zur 6. Sinfonie in C-Dur der Grund für ihren Beinamen „die Große“.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Mehrere Indizien weisen darauf hin, dass Schubert im Jahr 1825 in der Sommerfrische in Gmunden und später in Bad Gastein an einer Sinfonie in C-Dur gearbeitet hat.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Im Oktober 1826 widmete Schubert sein neues Werk der Gesellschaft der Musikfreunde. Nachforschungen ergaben, dass das Manuskript gegen Ende des Jahres 1826 ins Museum der Gesellschaft gelangte. Da jedoch in den Belegen des Vereins weder die Tonart noch eine sonstige eindeutige Werkbezeichnung festgehalten wurde, entstand – in Verbindung mit der irreführenden Datierung „März 1828“ – die These der verschollenen "„Gmunden-Gasteiner Sinfonie“", die Schubert anstelle der „Großen C-Dur“ in jenem Sommer 1825 geschrieben haben soll. Diese Theorie hielt sich bis weit ins 20. Jahrhundert und erhielt sogar einen regulären Eingang im Schubert-Werkverzeichnis von 1951 mit der Werknummer D 849. In der deutschen Ausgabe von 1978 wurde sie ebenfalls, wenn auch bereits unter deutlichem Vorbehalt, übernommen.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Erst seit den 1970er-Jahren gilt es in der Schubert-Forschung als erwiesen, dass das Autograph erst nachträglich auf 1828 datiert wurde. Eventuell als Datierung einer Überarbeitung oder einer letzten Revision, um es anschließend den Verlegern als möglichst neues Werk zu präsentieren. In jedem Fall müsste Schubert die Partitur dazu für einen gewissen Zeitraum von der Gesellschaft der Musikfreunde zurückerhalten haben.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die 1840 von Breitkopf & Härtel in Leipzig veröffentlichten Stimmen sowie die 1849 folgende Partitur erhielten zunächst keine Nummerierung. Die Zählung der „Großen C-Dur Sinfonie“ als Nr. 7 geht auf Johannes Brahms zurück, der als Herausgeber der Sinfonien im Rahmen der "Alten Schubert-Ausgabe" die „Unvollendete“ Sinfonie in h-Moll der „Großen C-Dur“ nachordnete. Um das Werk doch noch chronologisch einzuordnen, wurde es später in Nr. 9 umnummeriert, wobei man wahlweise den Entwurf für eine Sinfonie in E-Dur (D 729) oder die "Gmunden-Gasteiner Sinfonie" (D 849) als Nr. 7 mitzählte. Erst die neue Auflage des Deutsch-Verzeichnisses machte 1978 mit den verschiedenen verwirrenden Zählungen Schluss und sortierte die Sinfonie der Reihenfolge gemäß endgültig als Nr. 8 ein.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Dennoch hält sich bis heute ein hartnäckiges Durcheinander bezüglich der Nummerierung in der Praxis. Speziell auf dem amerikanischen Musikmarkt ist die Zählung als Nr. 7 oder Nr. 9 durchaus noch geläufig, was in vielen Fällen dazu führt, dass die Nummerierung bei Konzerten oder Veröffentlichungen gänzlich ignoriert wird. Die Sinfonie wird dann über ihren Beinamen als „Große C-Dur Sinfonie“ identifiziert.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Der erste Satz der großen C-Dur-Sinfonie steht in der Sonatensatzform und umfasst 684 Takte. Dem Hauptthema ist eine ausgedehnte Einleitung vorangestellt, die mit einem eigenen Thema ausgestattet ist. Darüber hinaus enthält der Satz eine Coda. Die verschiedenen Satzteile Einleitung, Exposition, Durchführung, Reprise und Coda sind nicht eindeutig voneinander getrennt, sondern vielmehr durch eine Art Verlaufsenergie miteinander verschmolzen. So ist beispielsweise das Ende der Einleitung erst mit dem Beginn der Exposition erreicht (Takt 77–78).


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Sinfonie wird mit einem Thema im Solohorn eröffnet (Takt 1–8), nicht als eine vom Satz isolierte Fanfare, obwohl es gleichsam als Signal für den Beginn des Satzes steht, sondern als musikalischer Grundbaustein. Der Achttakter ist durch seine asymmetrische Struktur von besonderer Form. Seine motivische Gliederung besteht nicht aus 4+4, sondern aus 3+3+2 Takten. Die ersten beiden Dreitaktgruppen sind nochmals in 2+1 Takte unterteilt, wobei der Einzeltakt als rhythmisches Echo seines vorangegangenen Taktes dient. Den gleichen Effekt erfüllt die Zweitaktgruppe, die das Thema abschließt. Ihr Echo ist allerdings auf beide Takte gedehnt und stellt dadurch die achttaktige Ordnung wieder her.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: \relative c' { \set Staff.midiInstrument = #"french horn"Die Takte 2 und 5 sind gleich, während sich 1 und 4 sowie 3 und 6 nur rhythmisch entsprechen. Melodisch gleichen sich die Takte 3 und 4 annähernd, metrisch sind sie jedoch entgegengesetzt. Takt 6 stimmt melodisch mit Takt 7–8 überein, jedoch sind deren Notenwerte augmentiert. Harmonisch betrachtet schwebt das Thema zwischen C-Dur und dessen Paralleltonart a-Moll hin und her, während das Ende nach C-Dur deutet. Trotz der Komplexität des Themas wirkt es natürlich, fast improvisiert. Die Naturhaftigkeit wird durch die Klangfarbe der Hörner stark assoziierbar. Im Piano erklingt das Thema wie aus der Ferne, der Echocharakter des Zweitakters wird durch Pianissimo unterstrichen.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Streicher und Holzbläser greifen das Thema auf und bringen es zur erwartungsgemäßen Wiederholung (Takt 9–16). Anschließend folgt ein modulierender Mittelteil (Takt 17–28), der in der Tuttiversion des Hornthemas mündet (Takt 29 ff.). Hier kommen die Posaunen zum ersten Mal zur Geltung. Ihre Klangfärbung wurde sowohl als bedrohlich als auch als feierlich interpretiert. Zusammengefasst ist der bisherige Teil der Einleitung als liedförmig gearbeiteter a-a-b-a´ Abschnitt zu verstehen.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Es folgt eine verarbeitende Passage, die Teile des Themas in den Posaunen zu einer groß angelegten Steigerung bringt, an dessen Ende eine neue Variante des Hornthemas kommt (Takt 59 ff.). Diese steht erstmals eindeutig in C-Dur, und mit der hellen Tonart kehren auch die helleren Klangfarben der Holzbläser zurück. Triolierte Achtelfiguren in den Violinen steigern die Bewegungsenergie und steuern auf einen Höhepunkt zu, welcher sich durch zunehmende Verdichtung und Motivverkürzung immer weiter zuspitzt. Der jubelnde Höhepunkt ist mit dem Beginn des "Allegro ma non troppo"-Hauptsatzes der Exposition erreicht (Takt 78).


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Das Hauptthema stammt aus dem zweiten Takt der Solohorneröffnung. Dieses Motiv hatte schon das Ende der Einleitung bestimmt und ist vor allem rhythmischer Natur. Das Hauptthema ist daher melodisch weniger markant, dafür dient es als Bewegungsmotor mit feierlich jubelndem Charakter.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Der Seitensatz (Takt 134 ff.) stoppt die Euphorie des Hauptsatzes abrupt und führt in eine ländliche Tanzszene, in der Oboe und Fagott ein volkstümliches Lied vortragen, harmonisch in der Dominantparallele e-Moll verweilend. Nach der Wiederholung des Seitensatzthemas (Takt 142–149) folgt eine für Schubert typische Phase der Gefühlssteigerung. Diese führt noch einmal kurz in eine Seitensatzvariante in G-Dur zurück (Takt 174 ff.), wird erneut gesteigert und mündet im Schlussteil der Exposition (Takt 200 ff.). Dieser besteht aus einem zugerufenen Frage-Antwort-Spiel der Posaunen, das sich Stück für Stück intensiviert. Die Abstände zwischen den Posaunenrufen werden kürzer und gipfeln in einem leuchtenden G-Dur-(Quartsext-)Akkord (Takt 228). Dies ist der Startpunkt für einen „Jubilus“ im gesamten Orchester, mit dem die Exposition endet.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Durchführung (Takt 245–355) verarbeitet die Themen aus der Exposition. Zu Beginn dominiert die Seitensatzthematik (Takt 254 ff.) in As-Dur. Aus dem Hintergrund dringen aber schon bald markante Aufwärtsbewegungen des Hauptsatzes durch (Takt 268 ff.). Kurz darauf erscheinen die Rufmotive in den Posaunen (Takt 304). Diese steigern sich über as-Moll, e-Moll und c-Moll ins As-Dur (Takt 315 ff.) zu ihrem Höhepunkt. Doch der nun erwartete „Jubilus“ bleibt dieses Mal aus. Stattdessen wird in einen ruhigen Abschnitt (Takt 327–355) zurückgeführt, der die Durchführung beendet und die Reprise einleitet.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Reprise (Takt 356–684) verzögert zunächst die Befestigung der Grundtonart C-Dur. Nachhaltig wird diese sogar erst kurz vor Schluss erreicht (Takt 545 ff.). Ansonsten kann man hier weitestgehend von einer verhältnismäßig tongetreuen Reprise sprechen.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: In der Coda (Takt 570–684) wird die Spannung wieder gesteigert. Unermüdlich jagt sie auf den Höhepunkt zu und steigert sich dabei in eine regelrechte Ekstase. Das Ziel ist die triumphale Rückkehr des Einleitungsthemas (Takt 661 ff.), das sich dadurch als der Hauptgedanke des Satzes offenbart und den Kreis zum Anfang der Sinfonie schließt.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Die Länge und Schwierigkeit der großen C-Dur-Sinfonie waren der Grund, weshalb die Gesellschaft der Musikfreunde das Werk zunächst zurücklegte. Dies geschah nicht, wie es die weit verbreitete Meinung ist, weil die Musiker sich weigerten es zu studieren, sondern vielmehr, weil sich das Werk als Übung für die Schüler des Konservatoriums als ungeeignet erwies. Die Partitur verschwand dann zunächst im Archiv des Vereins.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Erst 1839 wurde Robert Schumann während seines Wien-Aufenthalts von Ferdinand Schubert auf die Existenz der Partitur aufmerksam gemacht und trat sofort an den Verlag Breitkopf & Härtel heran, um ihre Veröffentlichung zu veranlassen. Anschließend begeisterte Ferdinand Schubert Felix Mendelssohn Bartholdy für das Werk, der es am 21. März 1839 im Rahmen der Leipziger Gewandhauskonzerte zur Uraufführung brachte. Es besteht kein Zweifel daran, dass diese Aufführung ungekürzt stattfand, zumal zeitgenössische Rezensionen die Dauer mit rund einer Stunde angaben und auch die bei der Aufführung von Mendelssohn verwendete Partiturabschrift keine Markierung von Kürzungen enthält. Das Konzert war ein voller Erfolg und führte zur unmittelbaren Verlegung der Stimmen und einem Arrangement für Klavier zu vier Händen durch den Verlag im Jahre 1840. Zur selben Zeit veröffentlichte Robert Schumann einen berühmt gewordenen Essay über Schuberts C-Dur-Sinfonie in der "Neuen Zeitschrift für Musik", in dem er das Werk frenetisch anpries. Diesem Essay entstammt auch die bekannte Aussage Schumanns über die „himmlische Länge der Symphonie, wie ein dicker Roman in vier Bänden etwa von Jean Paul, der auch niemals endigen kann und aus den besten Gründen zwar, um auch den Leser hinterher nachschaffen zu lassen“.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Vor allem aber dieser Länge von knapp einer Stunde war es geschuldet, dass sich die Sinfonie nur langsam durchsetzte. Das zeitgenössische Publikum war sehr viel kompaktere Werke gewohnt und „hinterher nachschaffen“, wie Schumann es forderte, wollte kaum jemand. Die Sinfonie wurde in den Folgejahren in Leipzig und anderen Teilen Deutschlands dann aber mehrfach erfolgreich zur Aufführung gebracht. Das Wiener Publikum bekam sie hingegen erst Ende 1850 in voller Länge zu hören.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: In jüngster Zeit wurde die These diskutiert, dass die Sinfonie möglicherweise bereits am 12. März 1829 zum ersten Mal im Rahmen eines "Concert spirituel" im Landständischen Saal in Wien aufgeführt wurde. Der Musikhistoriker Otto Biba hatte aufgrund eines 1997 aufgefundenen Schreibens von Schuberts Adlatus Joseph Hüttenbrenner geschlossen, dass es sich bei der im Programm nicht näher bezeichneten neuen „Sinfonie von Franz Schubert“ um die C-Dur-Sinfonie D 944 handeln müsse. Diese Auffassung wurde von der Schubert-Forschung zurückhaltend aufgenommen. Vielmehr handelt es sich bei der am 12. März 1829 aufgeführten Sinfonie offenbar um die „Kleine“ C-Dur-Sinfonie D 589.


title: Große Sinfonie in C-Dur

text: Ende der 1970er-Jahre gelangte eine vermeintliche „Sinfonia in E 1825“ von Franz Schubert in Umlauf (die nicht zu verwechseln ist mit der unvollendeten Sinfonie in E-Dur D 729), bei der es sich angeblich um die Gmunden-Gasteiner Sinfonie handeln sollte. Es bestand indes schon nach sehr kurzer Zeit kein Zweifel daran, dass dieses Werk eine Fälschung von Gunter Elsholz (1936–2004) war, was Werner Maser dokumentierte.


title: Vectus Verkehrsgesellschaft

text: Die Vectus Verkehrsgesellschaft mbH ("Vectus", von lateinisch "vehi" = "fahren") war eine Verkehrsgesellschaft mit Sitz in Limburg an der Lahn. Sie übernahm 2004 den Regionalverkehr auf einem Streckennetz, das sich im Lahntal, im Westerwald und im Taunus erstreckt und als "Westerwald-Taunus-Netz" bezeichnet wird. Betrieblicher Mittelpunkt des Netzes war Limburg.


title: Vectus Verkehrsgesellschaft

text: Die Gesellschaft wurde am 23. Juli 2003 gegründet. Ihre Gesellschafter waren die Hessische Landesbahn GmbH (HLB) mit 74,9 % und die Westerwaldbahn GmbH mit 25,1 % der Anteile. Beide Partner hatten als Bietergemeinschaft am 14. November 2002 gegen zahlreiche Mitbewerber – darunter DB Regio – den Zuschlag für ein rund 218 km langes Schienennetz in den Ländern Hessen und Rheinland-Pfalz bekommen, für eine Dauer von zehn Jahren. Der Verkehrsvertrag wurde am 10. Januar 2003 mit den Auftraggebern Zweckverband Schienenpersonennahverkehr Rheinland-Pfalz Nord (SPNV Nord) und Rhein-Main-Verkehrsverbund (RMV) geschlossen. Der SPNV Nord handelte dabei auch für Streckenteile, die im südlichen Nordrhein-Westfalen liegen. Vectus übernahm den Betrieb zum Fahrplanwechsel im Dezember 2004 mit 28 neuen Fahrzeugen und rund 70 Mitarbeitern.


title: Vectus Verkehrsgesellschaft

text: Im Oktober 2012 erhielt die Hessische Landesbahn den Zuschlag zur künftigen Bedienung des Westerwald-Netzes, das bis zum Ablauf des Zehnjahresvertrags im Jahr 2014 noch von der Vectus bedient wurde. Die Linie 20/21 wurde in das Taunus-Netz integriert, das die Hessische Landesbahn per Direktvergabe für weitere fünf Jahre erhielt. Der rheinland-pfälzische Teil der Lahntalbahn (Linie 25) ging als Teil eines neuen Liniennetzes an die DB Regio AG. Die "Vectus Verkehrsgesellschaft" mit ihrer Betriebszentrale in Limburg wurde aufgelöst. Alle Triebwagen wurden von der Hessischen Landesbahn übernommen und werden nur noch vereinzelt in der Limburger Werkstatt gewartet. Neben einer neuen Lackierung im HLB-Stil wurden an den Türen akustische Signale für Reisende mit Behinderung sowie ein Rollstuhlstellplatz mit Ruftaste angebracht. Die Fahrkartenautomaten in den Zügen wurden erneuert und grundlegenden Software-Updates unterzogen, auch Ticketangebote, welche bei der Vectus Verkehrsgesellschaft nicht erhältlich waren, wie beispielsweise das Quer-durchs-Land-Ticket oder das Rheinland-Pfalz-Ticket + Luxemburg sind nun auch an den Fahrscheinautomaten in den Zügen erhältlich. Auch wurden Entwerter für Verbundfahrscheine des Verkehrsverbund Rhein-Sieg und der Verkehrsgemeinschaft Westfalen-Süd sowie neue Haltestellenanzeigetafeln in den Fahrzeugen angebracht. Zudem wurde das Abteil der 1. Klasse von 16 auf acht Sitzplätze verkleinert.


title: Vectus Verkehrsgesellschaft

text: Die von Vectus betriebenen Strecken waren – mit der Regionalbahn-Nummerierung des RMV:Im Knotenpunkt Limburg bestand von den Vectus-Zügen Anschluss an die Züge der Deutschen Bahn; sie betreibt die Main-Lahn-Bahn nach Frankfurt/Main und Regional-Express-Züge auf der Lahntalbahn. Vom Bahnhof Limburg (Lahn) bestand ferner mit Linienbussen Anschluss an den Bahnhof Limburg Süd sowie direkter Anschluss im Bahnhof Montabaur an der Bahnstrecke Limburg-Staffel–Siershahn (Unterwesterwaldbahn) sowie in Wiesbaden.


title: Vectus Verkehrsgesellschaft

text: Das Unternehmen erbrachte insgesamt 2,4 Millionen Zug-Kilometer pro Jahr, dafür wurden zehn Triebwagen des Typs Alstom Coradia LINT 27 und 18 Triebwagen des Typs Alstom Coradia LINT 41 eingesetzt. Alle Fahrzeuge wurden 2004 gebaut. Nach der Lieferung der ersten Fahrzeuge fuhren einige bereits im Sommer 2004 auf der Strecke Limburg–Wiesbaden und weiteren Strecken.


title: Vectus Verkehrsgesellschaft

text: Darüber hinaus hatte Vectus vier Stadler GTW von der Muttergesellschaft HLB bekommen, als Ausgleich für drei an die HLB übergebene LINT 27. Ein fünfter GTW verstärkte die Flotte, da sukzessive LINT der vectus zu HLB-Fahrzeugen umgebaut wurden, die während des Umbaus im Bestand fehlten.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Amaryllis ist eine Pflanzengattung aus der Familie der Amaryllisgewächse (Amaryllidaceae). Die nur zwei Arten sind in Winterregen-Gebieten des südlichen Afrika verbreitet. Bei der im Gartenhandel insbesondere zur Advents- und Weihnachtszeit verkauften „Amaryllis“ handelt es sich nach heutiger botanischer Systematik um die Gattung "Hippeastrum" (Rittersterne).


title: Amaryllis (Gattung)

text: Bei den "Amaryllis" handelt es sich um eine ausdauernde krautige Pflanze. Diese Geophyten bilden eine Zwiebel als Überdauerungsorgan aus. Die Pflanzen sind in der Trockenzeit blattlos und bilden erst nach der Blütezeit neue Blätter. Die grundständig, wechselständig und zweizeilig angeordneten fünf bis elf Laubblätter sind einfach, schmal bis breit riemenförmig, parallelnervig und ganzrandig.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Der aufrechte, kräftige, blattlose Blütenstandsschaft ist nicht hohl wie bei "Hippeastrum". In einem doldigen Blütenstand stehen zwei bis zwölf Blüten, die von zwei Tragblättern (Brakteen) umgeben sind. Die gestielten Blüten stehen jeweils über einem fadenförmigen Deckblatt (Brakteole).


title: Amaryllis (Gattung)

text: Die Blüten sind zwittrig, meist leicht zygomorph und dreizählig. In den zwei Kreisen sind die je drei freien Blütenhüllblätter mehr oder weniger gleichgestaltig. Es sind zwei Kreise mit je drei gleichen, fertilen Staubblättern vorhanden. Die Staubfäden können an ihrer Basis zusammenhängen. Die Staubbeutel öffnen sich mit einem Längsschlitz. Drei Fruchtblätter sind zu einem unterständigen, dreikammerigen Fruchtknoten verwachsen. In jeder Fruchtknotenkammer sind vier bis acht anatrope Samenanlagen vorhanden. Der Griffel endet in einer dreilappigen Narbe.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Es wird eine Kapselfrucht gebildet. Die fleischigen Samen sind bei einem Durchmesser von etwa 15 mm mehr oder weniger kugelig.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Die Chromosomengrundzahl beträgt x = 11.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Die Gattung "Amaryllis" war ursprünglich von Carl von Linné weit breiter gefasst worden als heute. Anfang des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Aufspaltung dieser Gattung, wobei der wissenschaftliche Name "Amaryllis" auf die aus der kapnahen Bergregion Südafrikas stammende Belladonnalilie ("Amaryllis belladonna") eingeschränkt wurde. Umgangssprachlich und auch im Pflanzenhandel werden aber auch heute noch weitere Arten der früheren Großgattung als "Amaryllis" bezeichnet, insbesondere die aus Südamerika stammenden Arten der Rittersterne ("Hippeastrum"). Der Gattungsname "Amaryllis" () ist vom Namen einer Schäferin (Nymphe) aus den "Eclogae" (10 Hirtengedichte) Vergils abgeleitet.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Anschließend an die Aufspaltung wurde die Gattung lange Zeit für monotypisch gehalten, mit "Amaryllis belladonna" als einziger Art. Erst im Jahr 1998 wurde von der südafrikanischen Botanikerin Deirdré Anne Snijman in "A Record of Contributions from the National Herbarium, Union of South Africa." In "Bothalia", Volume 28, Issue 2, S. 193, mit "Amaryllis paradisicola" eine zweite Art beschrieben.


title: Amaryllis (Gattung)

text: In der Gattung "Amaryllis" gibt es heute zwei Arten. Beide Arten sind im Winterregen-Gebieten des südlichen Afrika heimisch:


title: Amaryllis (Gattung)

text: Der Asteroid (1085) Amaryllis ist nach der Pflanzengattung der Amaryllis benannt.


title: Amaryllis (Gattung)

text: Belladonnalilie ("Amaryllis belladonna"):


title: Dioula

text: Dioula (auch "Dyula" oder "Jula") (Code: dyu nach ISO 639) bezeichnet eine westafrikanische Mande-Sprache und wird zugleich als Kategorisierung von Gesellschaftsgruppen im Norden der Elfenbeinküste und in Burkina Faso verwendet. Als Schrift dient die N’Ko-Schrift.


title: Dioula

text: "Dioula" ist keine Volksbezeichnung. Mit diesem Wort wurden früher muslimische Händler von im selben Gebiet lebenden nicht-muslimischen und Ackerbau treibenden Senufo unterschieden. In einer Reihe von Mandenkan-Sprachen bedeutet Dioula „Händler“. Es ist eine Fremdbezeichnung für Mandenkan-Varianten sprechende Händler wie die Bambara oder Malinke und für deren Sprache.


title: Dioula

text: Der Begriff wandelte sich ab der französischen Kolonialzeit und wurde nun im Gegensatz zu den Volksgruppen im Süden der Elfenbeinküste auf Muslime im Norden allgemein erweitert. Dieser Nord-Süd-Gegensatz ließ im Süden ein Feindbild entstehen, mit dem "Dioula" in einer weiteren begrifflichen Wandlung ein Synonym für „Ausländer“ wurde.


title: Dioula

text: Eine vereinfachte Variante des aus Mali kommenden Bambara gemischt mit Einflüssen des Malinke und Maninka entwickelte sich zu einer weitverbreiteten Verkehrssprache, die ebenfalls Dioula genannt wird. Die Mandenkan-Muttersprachen-Sprecher der Elfenbeinküste verwenden für diese vereinfachte Form abfällig den Ausdruck ‚Tagbusik-kan‘, während sie für ihre Sprachformen in der Regel ganz andere Bezeichnungen wählen, wie z. B. Konyakakan, Odiennekakan oder Maukakan. Der Zuzug von Millionen von Bewohnern der Sahelzone zur Wanderarbeit an die Elfenbeinküste förderte durch die daraus entstehende Notwendigkeit einer großflächigen Verkehrssprache die Verbreitung des Dioula. Viele Burkinabe lernten Dioula während ihrer Wanderarbeit und verbreiteten sie nach ihrer Rückkehr nach Burkina Faso in ihrem Heimatland weiter. Das Verkehrssprachen-Dioula wird an der Elfenbeinküste heute von 61 % der Bevölkerung in unterschiedlichem Ausmaß gesprochen und ist damit mit weitem Abstand die populärste Sprache. Auch in Burkina Faso verstehen etwa 35 % der Einwohner Dioula (meist im Westen und Süden des Landes).


title: Lachine

text: Lachine [] ist eines von 19 Arrondissements der Stadt Montreal in der kanadischen Provinz Québec. Vor 2002 war es eine eigenständige Gemeinde. Im Jahr 2011 zählte der 17,7 km² große Stadtbezirk 41.616 Einwohner.


title: Lachine

text: Lachine liegt im südwestlichen Teil der Île de Montréal, am Ausgangspunkt des Lachine-Kanals. Dieser wurde zur Umgehung der Lachine-Stromschnellen im Sankt-Lorenz-Strom errichtet.


title: Lachine

text: Eigenständige Nachbargemeinden sind Dorval im Westen, Côte-Saint-Luc im Norden und Montréal-Ouest im Nordosten. Benachbarte Arrondissements der Stadt Montreal sind Saint-Laurent im Nordwesten, Le Sud-Ouest im Osten und La Salle im Südosten. Die südliche Begrenzung bildet der Lac Saint-Louis, ein Teil des Sankt-Lorenz-Stroms.


title: Lachine

text: Als erster Europäer sah Jacques Cartier 1535 die Stromschnellen. Samuel de Champlain erreichte sie 1603. Bei einer weiteren Reise beschrieb Champlain 1611 die Stromschnellen ausführlich.


title: Lachine

text: Robert Cavelier de La Salle erhielt 1667 vom Sulpizianerorden die Grundherrschaft Côte-Saint-Sulpice zugesprochen. Die ersten französischen Kolonisten ließen sich hier 1669 nieder und errichteten eine Siedlung. Unter dem Eindruck von Berichten über ein großes Flusssystem, das angeblich in den Pazifik fließen und damit eine Verbindung nach Asien öffnen würde, verkaufte La Salle seinen Besitz und zog auf Entdeckungsreise. Der Ort erhielt daher den spöttischen Namen "la Chine" (China).


title: Lachine

text: 1689 ereignete sich zu Beginn des King William’s War das Lachine-Massaker. Im Mai jenes Jahres erklärten sich Frankreich und England gegenseitig den Krieg. Englische Kolonisten in New York überzeugten die mit ihnen verbündeten Mohawk, die meist unbefestigten französischen Siedlungen zu attackieren. In den frühen Morgenstunden des 5. August griffen 1500 Mohawks Lachine an. Von den 375 Einwohnern wurden mehrere Dutzend getötet oder verschleppt, fast alle Häuser brannten nieder. Ab 1805 verband eine Straße Lachine mit Montreal. 1825 wurde der Lachine-Kanal eröffnet, der eine direkte Verbindung des Lac Saint-Louis mit dem Hafen von Montreal unter Umgehung der Stromschnellen ermöglichte. Damit war auch das Haupthindernis für Frachtschiffe zwischen dem Atlantik und den Großen Seen beseitigt. In der Folge siedelten sich zahlreiche Industriebetriebe an. Lachine erhielt 1847 Anschluss ans Eisenbahnnetz und den Status einer eigenständigen Gemeinde, die Grundherrschaft wurde sieben Jahre später aufgelöst. 1872 erlangte die Gemeinde die Stadtrechte.


title: Lachine

text: Der Ersatz des Lachine-Kanals durch den 1959 eröffneten, weiter südlich verlaufenden Sankt-Lorenz-Seeweg hatte einen allmählichen Niedergang der Industrie zur Folge. 2002 wurde der Kanal für touristische Nutzung wiedereröffnet. Die Gemeinde Saint-Pierre, eine kleine Enklave, fusionierte im Jahr 2000 mit Lachine. 2002 fusionierte Lachine mit Montreal und bildet seither ein Arrondissement.


title: Lachine

text: Gemäß der Volkszählung 2011 zählte Lachine 41.616 Einwohner, was einer Bevölkerungsdichte von 2351 Einwohnern/km² entspricht. Von den Befragten gaben 58,2 % Französisch und 23,7 % Englisch als Muttersprache an. Weitere bedeutende Sprachen sind unter anderem Spanisch (2,4 %), Italienisch (2,1 %) und Chinesisch (1,5 %).


title: Giacomo Tritto

text: Giacomo Tritto (* 2. April 1733 in Altamura; † 16. September 1824 in Neapel) war ein italienischer Komponist, Musikpädagoge und ein Vertreter der sogenannten Neapolitanischen Schule.


title: Giacomo Tritto

text: Giacomo Tritto studierte ab 1752 am neapolitanischen Conservatorio della Pietà dei Turchini und wurde 1785 Musikdirektor am Teatro San Carlo. Ab 1816 wirkte er als Hofkapellmeister. Tritto war Lehrer von Vincenzo Bellini, Saverio Mercadante, Pietro Raimondi, Giacomo Meyerbeer und Gaspare Spontini.


title: Giacomo Tritto

text: Zwischen 1764 und 1815 schrieb er 51 Opern im Stil der Neapolitanischen Schule, darunter „Arminio“ (1786), „La canterina“ (1790) und „Marco Albinio“ (1810). Seine Unterrichtsmethoden legte er schriftlich nieder, wobei seine „Generalbassschule“ aus dem Jahre 1821 besonders breite Rezeption fand.


title: Rosendorf

text: Rosendorf heißen folgende Orte:


title: Rosendorf

text: in Deutschland in Österreich in Tschechien Siehe auch


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Sinfonie in h-Moll (D 759), genannt Die Unvollendete, ist eine als dreisätziges Fragment überlieferte Sinfonie mit zwei vollständigen Sätzen von Franz Schubert, welche 1822 in Wien entstand. Die Spieldauer beträgt ca. 34 Minuten.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Im Herbst 1822 arbeitete Schubert an einer Sinfonie in der bis dahin völlig ungebräuchlichen Tonart h-Moll und schuf dabei mindestens drei Sätze, welche er zunächst im vollständigen Klavierparticell notierte. Im Gegensatz zu seinen bisherigen sechs Sinfonien war das neue Werk diesmal nicht mehr für ein Liebhaberorchester, sondern – nach dem Vorbild von Beethoven – für die kritische Öffentlichkeit gedacht. Weiter ist davon auszugehen, dass die Sinfonie, wie seinerzeit üblich, vier Sätze umfassen sollte. Als Schubert im Herbst desselben Jahres jedoch eine Auftragsarbeit dazwischen kam, legte er das Stück auf unbestimmte Zeit zur Seite – zu einer späteren Vollendung kam es allerdings nie. Dabei wäre ihm eine komplette Sinfonie sicherlich gut bekommen, allein schon wegen seiner katastrophalen Finanzlage. Doch träumte Schubert stattdessen lieber von der großen Oper wie ein Brief an den befreundeten Librettisten Eduard von Bauernfeld bezeugt:„Ich kann nirgendwo hinkommen, ich habe GAR kein Geld, und es geht mir überhaupt sehr schlecht. Ich mache mir nichts draus und bin lustig. Übrigens komme sobald als möglich nach Wien. Weil man von mir eine Oper wünscht…“


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Wieso die "Sinfonie in h-Moll" letztlich unvollendet blieb, gab ihrer Nachwelt Rätsel auf und ist bis heute Gegenstand der Diskussion unter Musikwissenschaftlern. So wird u. a. behauptet, Schubert hätte seine Sinfonie am Ende des zweiten Satzes (Andante in E-Dur) bereits als „vollendet“ betrachtet, eine Vervollständigung sei somit undenkbar. Angeblich sei allein schon die Tatsache, dass Schubert die Halb-Partitur mitsamt einem Titelblatt aus der Hand gab und dem Steiermärkischen Musikverein widmete, ein Beweis dafür, dass er das Werk „in zweisätziger Form als fertig“ betrachtete. Demgegenüber existiert die Meinung, das als dritter Satz skizzierte Scherzo sei qualitativ nicht auf der Höhe der ersten beiden Sätze und daher irrelevant. Eine weitere These besagt, Schubert habe die Arbeit am 3. Satz abgebrochen, weil er in eine zu starke Nähe zum Scherzo von Beethovens 2. Sinfonie geriet. Wieder andere behaupten, Schubert habe die Sinfonie wie viele andere schlicht aufgegeben. Doch all dies sind Spekulationen, welche sich aus den Manuskripten weder stützen noch widerlegen lassen!


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Fakt ist, dass Schubert noch an einem dritten Satz mit der Bezeichnung "Scherzo" (Allegro) – "Trio" arbeitete, dies beweisen einige Seiten eines unvollendeten Scherzos, die jedoch erst in den 1860er Jahren auftauchten. Vom geplanten Scherzo in h-Moll hat Schubert jedoch nur die ersten 20 Takte orchestriert; das als Klavierskizze notierte Particell zu diesem Satz bricht indessen erst mit dem 16. Takt des Trios (in G-Dur) ab, nachfolgende Notenzeilen sind leer. Das nach der Skizze ausgearbeitete Partitur-Manuskript der "Sinfonie in h-Moll" umfasst 70 durchnummerierte Seiten Reinschrift; beginnend mit einem von Schubert gestalteten Titelblatt mit der lateinischen Kalligraphie „Sinfonia / in / H moll / von / Franz Schubert mpia“ (= "manu propria, eigenhändig") und der Datierung „Wien den 30. Octob. 1822“. Erst 1967 entdeckte Christa Landon eine weitere, bisher unbekannte Partiturseite im Archiv des Wiener Männergesang-Vereins mit den Takten 10 bis 20 des Scherzo. Dieses Blatt ist unvollständig instrumentiert und war, da eine Seitenzahl fehlt, offenbar nie im Besitz Hüttenbrenners. Angaben der Entdeckerin zufolge wurde dieses Blatt aus der Partitur herausgeschnitten und verblieb zunächst im Besitz der Schubert-Familie, bevor es an den Männergesang-Verein gegangen war.Angeblich hatte Schubert das Werk 1823 dem Steiermärkischen Musikverein in Graz als Dank für seine Ernennung zum Ehrenmitglied gewidmet und geschenkt. Die Authentizität eines Dankschreibens des Komponisten vom 20. September 1823 mit den Worten „Um auch in Tönen meinen lebhaften Dank auszudrücken, werde ich mir die Freyheit nehmen, dem löblichen Vereine ehestens eine meiner Sinfonien in Partitur zu überreichen.“ ist allerdings umstritten. David Montgomery legte 2017 überzeugende Argumente vor, dass Schuberts Widmung eine Fälschung Hüttenbrenners ist und dass die Sinfonie erst 1824 komponiert wurde.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Klavierskizzen der "Sinfonie in h-Moll" gingen nach Schuberts Tod an seinen Bruder Ferdinand und nach dessen Tod 1859 in den Besitz des Wiener Autographensammlers Nicolaus Dumba. Die Partitur der Sinfonie kam hingegen auf ungeklärte Weise in den Besitz der Schubert nahestehenden Brüder Anselm und Josef Hüttenbrenner nach Graz. Zunächst verblieb die Partitur bei Josef, der davon 1853 einen vierhändigen Klavierauszug herstellte, irgendwann später übernahm dann Anselm das Manuskript. Die Entdeckung der Halb-Sinfonie ist dem Wiener Hofkapellmeister Johann von Herbeck zu verdanken, der unermüdlich nach Schubert-Autographen suchte und dank dem viele Manuskripte noch heute erhalten sind. Als Herbeck Anfang der 1860er Jahre von der Schenkung Kenntnis erhielt, suchte er Anselm Hüttenbrenner auf und fand dort am 1. Mai 1865 das Autograph der Sinfonie.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Herbeck brachte die beiden vollständigen Sätze der "Sinfonie in h-Moll" am 17. Dezember 1865 (37 Jahre nach Schuberts Tod) in einem Konzert der Gesellschaft der Musikfreunde im großen Redoutensaal der Wiener Hofburg mit sensationellem Erfolg zur Uraufführung. Als Abschluss des als unfertig empfundenen Werks wurde damals das furiose Finale der 3. Sinfonie in D-Dur gespielt. Schon bei der zweiten Aufführung am 4. November 1866 wurde das Werk jedoch nur noch zweisätzig dargeboten. Bei der Londoner Erstaufführung am 5. Februar 1881 wurde hingegen auf Anregung des britischen Schubert-Forschers George Grove erstmals die Zwischenaktmusik Nr. 1 in h-Moll aus der Bühnenmusik zu "Rosamunde"", Prinzessin von Zypern" (D 797) als Schlusssatz verwendet.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Halb-Partitur der "Sinfonie in h-Moll" erschien 1867 im Wiener Musikverlag Carl und Anton Spina; dabei erhielt sie erstmals die Bezeichnung „Unvollendete“. In der alten Gesamtausgabe bei Breitkopf & Härtel (1885) wurde die "Unvollendete" als Sinfonie Nr. 8 und die später entstandene Große C-Dur-Sinfonie als Nr. 7 gelistet, was der Reihenfolge entspricht, in welcher die Werke aufgefunden und uraufgeführt worden waren. Heutzutage wird die Nummerierung üblicherweise nach der Entstehungszeit der jeweiligen Werke vorgenommen und die "Unvollendete" (1822) daher als Nr. 7, die verschollene „Gmunden-Gasteiner-Sinfonie“ (1825) als Nr. 8 und die Große C-Dur-Sinfonie (1828) als Nr. 9 – meistens jedoch als Nr. 8 der von Schubert erhaltenen Sinfonien – gezählt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Bei der "Unvollendeten" handelt es sich sozusagen um einen musikalischen Torso, der neben Mozarts Requiem KV 626 (1791) als das wohl bekannteste Musikfragment aller Zeiten gilt. Allerdings beginnt kaum eine Sinfonie derart düster und bedrohlich wie die "Sinfonie in h-Moll" von Franz Schubert. Eine besondere Bedeutung kommt außerdem den Posaunen zu, die hier sozusagen ihre „melodische Emanzipation“ erleben und fortan auch von anderen Komponisten sinfonischer Werke wie z. B. Schumann, Brahms, Dvořák, Bruckner oder Mahler in vergleichbarer Rolle eingesetzt wurden. Die beiden vollständigen Sätze, welche ihrerseits nicht nur bzgl. Taktart (3/4- bzw. 3/8-Takt) und Tempo ("Allegro moderato" bzw. "Andante con moto") Gemeinsamkeiten aufweisen, werden in der heutigen Aufführungspraxis meist auch im ähnlichen Zeitmaß interpretiert.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: h-Moll, 3/4-Takt, 368 Takte


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Der Kopfsatz steht in Sonatensatzform. Die Exposition (T. 1-104) eröffnet mit einer düsteren Unisono-Linie in den Celli und Kontrabässen im Pianissimo, welche auf der ausgehaltenen V. Stufe der Grundtonart endet. Die Phrase weist eine satzartige Binnenstruktur auf (2+2+4 Takte) und steht gesamthaft in h-Moll. Was diese acht Takte am Anfang des ersten Satzes wohl bedeuten? Ein wirkliches Hauptthema ist das jedenfalls nicht, wiewohl diese selbstverständlich höchst bedeutungsvolle, geisterhaft-fahle Linie im Verlauf des Satzes eindrücklich wiederkehrt und dabei einen inneren Zusammenhang schafft:Die Weiterführung des Hauptsatzes (T. 1-38) besteht aus dem bedrohlichen Klopfen der in T. 9 einsetzenden Pizzicati von Bratschen, Celli und Kontrabässen im Zusammenwirken mit unruhigen Sechzehntelbewegungen der Violinen, worüber nun das etwas „süßliche“ Hauptthema (T. 13-21) in der Oboe und der Klarinette erklingt. Das Thema gliedert sich in 8 (2+2+4) Takte und moduliert von h-Moll nach D-Dur, bevor ein zweitaktiges "fz-"Motiv (T. 20/21) in den Hörnern und Fagotten die Rückmodulation besorgt und das Thema danach in variierter Form wiederholt wird und nach einer dynamischen Steigerung mit dem ganzen Orchester in der Grundtonart kadenziert.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Im Rahmen der für eine Sinfonie extrem kurzen, beinahe lakonischen Überleitung (T. 38-41) mit den Hörnern und Fagotten moduliert Schubert in die Subdominantparallele bzw. Untermediante G-Dur. Das nun folgende Seitenthema (T. 44-53) wirkt ländlich, ja sogar volksliedhaft, und ist zweifelsohne für die große Popularität der Sinfonie verantwortlich. Unter Orchestermusikern wird das Seitenthema persifliert mit dem einprägsamen Text: "Frieda, wo kommst du her, wo gehst du hin, wann kommst du wieda?". Angestimmt durch die Celli wird die simple Melodie über synkopierten Begleitrhythmen danach von den Violinen aufgenommen und verschwindet in einer Art „Endlosschleife“, welche in T. 62 in eine Generalpause mündet – ein Effekt, als ob man das Radio ausmacht, die Musik aber eigentlich im Kopf noch weiterläuft. Schubert nutzt diese unerwartete Pause, um das Orchester danach mit drei brachialen "ffz-"Akkorden hereinbrechen zu lassen, die den Hörer regelrecht schockieren, und wie es in seinen bisherigen Sinfonien (sowie vor Gustav Mahler) noch nie vorgekommen ist. Faktisch handelt es sich dabei um ein harmonisches Abdriften in die Variante g-Moll (mit der Akkordfolge c-Moll / g-Moll / Es-Dur), wonach Schubert mittels Sequenzierung wieder zurück nach G-Dur findet und den Seitensatz in T. 93 regelhaft abschließt. Bemerkenswert ist die Abspaltung des Seitensatzmotivs von Takt 46 und dessen Verwendung piano/legato (T. 73- 76) bzw. forte/staccato (ab T. 77). Die nachfolgende Schlussgruppe (T. 94-104) verwendet erneut Seitensatz-Material und lässt die Exposition mit zwei 6-taktigen, miteinander verschränkten und in sich kanonisch gestalteten Phrasen (T. 94-96: 1. und 2. Violinen versus Celli/Bratschen und Fagotte) beinahe versöhnlich in der Kontrasttonart enden. Der nächste Schock lässt aber nicht lange auf sich warten: In T. 104 folgt völlig unerwartet auf die zweite Zählzeit ein Unisono-Schlag ("h") des ganzen Orchesters im Fortissimo, ehe Schubert nach einer kurzen Rückleitung die Wiederholung der Exposition (T. 110) bzw. nach einer leicht erweiterten Überleitung die Durchführung (T. 114) aufnimmt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Durchführung (T. 114-217) beginnt mit dem Anfangsmotiv (vgl. T. 1-8), nun jedoch in der Subdominante e-Moll. Die Linie wird erneut von den Celli und (5-saitigen!) Kontrabässen intoniert und in der Folge bis zum tiefen "C" weitergeführt, wo in T. 122 ein zweistimmiger Kanon zwischen den Violinen und den Bratschen/Fagotten einsetzt, sich in der Folge chromatisch aufwärts schraubt und während 12 Takten auf dem Dominantseptnonenakkord F# verharrt. Ein erster Ausbruch folgt in T. 146 in cis-Moll, gefolgt von zwei in sich kontrastierenden Sequenzen in d-Moll (T. 154) und e-Moll (T. 162). In den Takten 170-176 erklingt nun die eingangs erwähnte Rekapitulation der Anfangslinie im ganzen Orchester – erstmals im schallenden Fortissimo; zunächst unisono, danach harmonisiert und in e-Moll kadenzierend. Im Rahmen der folgenden, eher blockhaft strukturierten und von den tiefen Streichern und Posaunen angeführten Passage erreicht der erste Satz nach dreimaliger Quintfallsequenz in T. 194 schließlich auf einem „schreienden“ C-Dur-Akkord ("ffz") seinen energetischen Höhepunkt. In den Takten 202-205 kadenziert Schubert – analog zum Hauptthema – floskelhaft in D-Dur, um gleich darauf (wieder) nach h-Moll auszuweichen. Die Wiederholung dieses Viertakters entpuppt sich im weiteren Verlauf allmählich als Rückleitung bzw. "Verweilen auf der Dominante" und mündet in T. 218 schließlich in die Reprise.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Reprise (T. 218-322) eröffnet direkt mit dem Hauptthema in der Grundtonart, auf eine Wiederaufnahme der Anfangslinie (wie in der Exposition) wird hier verzichtet. Das Thema erklingt zunächst in der Oboe und Klarinette und weicht, dem ursprünglichen Verlauf entsprechend, nach D-Dur aus. Anstelle einer Rückkehr nach h-Moll (vgl. T. 20/21) moduliert Schubert in den Takten 229/230 nun aber weiter in die Subdominante e-Moll. Die variierte Wiederholung des Hauptthemas (ab T. 231), diesmal in der Flöte und Klarinette, weicht zwar erwartungsgemäß nach G-Dur aus, moduliert jedoch abermals weiter nach A-Dur, was sich nachträglich dann als die Dominantparallele herausstellt und der Hauptsatz in T. 152 somit in der Molldominante fis-Moll kadenziert.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Überleitung (T. 252-255) moduliert diesmal in die Paralleltonart bzw. Obermediante D-Dur, somit verbleibt die Reprise nicht (wie üblich) in der Grundtonart. Der Seitensatz (T. 256-308) entspricht – abgesehen von der harmonischen Einrichtung mittels zweimaliger Sequenz vor der Generalpause (T. 276-279) und der Transposition des nachfolgenden Abschnitts (T. 281-311) nach H-Dur – weitestgehend seinem ursprünglichen Verlauf. Auch die Schlussgruppe (T. 312-322) übernimmt Schubert quasi wörtlich, adaptiert ansonsten lediglich deren Instrumentation. Analog zur Exposition folgt nun auch hier nochmals eine Überleitung (T. 322-327) zur Coda, welche mit den Takten 104-109 identisch ist.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Zu Beginn der Coda (T. 328-368) ist nun letztmals das (vor der Reprise ausgesparte) Anfangsmotiv der Sinfonie in der Grundtonart hören. Die Fortsetzung entspricht demgegenüber weitgehend der analogen Stelle in der Durchführung (vgl. T. 122-145), verbleibt nach einer fulminanten Steigerung jedoch in der Grundtonart, ehe der Satz nach drei verschiedenartig instrumentierten Plagalwendungen (I-IV-I) im Pianissimo (inklusive Schwelldynamik / T. 352-363) und einer authentischen Kadenz (I-V-I) des ganzen Orchesters im Fortissimo letztlich auf dem tremolierten h-Moll-Akkord ausklingt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: E-Dur, 3/8-Takt, 312 Takte


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Der zweite Satz steht traditionsgemäß im Kontrast zum dramatischen Kopfsatz und bildet „in seiner E-Dur-Wärme und seiner sich zu hymnischen Liebesgeständnissen aufschwingenden Glückseligkeit einen Gegenpol zum ersten Satz“. Formal handelt es sich hier um eine zweiteilige Adagio-Form (nach Ratz) mit der Gliederung in A B A' B' A", bestehend aus Exposition (mit Haupt- und Seitensatz), Reprise und Coda.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Der Hauptsatz (T. 1-60) ist als klassisches dreiteiliges Lied (A A' B A") gebaut und eröffnet mit dem Hauptthema (16 in 6+9 Takte) in E-Dur. Beide Teile sind miteinander verschränkt und werden jeweils von einer Bläserkadenz (I-V-I) in den Hörnern und Fagotten über einer absteigenden Pizzicato-Tonleiter der Kontrabässe eröffnet und von den Streichern sanglich weitergeführt. Die Takte 9-16 sind – im Gegensatz zum Anfang – erweitert und durch eine melodische Geste (T. 15) ergänzt bzw. abgerundet. Darüber hinaus deutet sich in T. 12/13 erstmals die für den späteren Verlauf bedeutsame Hinwendung nach cis-Moll an. Die variierte Wiederholung des ersten Themas (T. 16-32) ist formal auf insgesamt 17 Takte und beginnt überraschend in der Varianttonart e-Moll. In der Folge moduliert Schubert weiter in die Parallele G-Dur, schließt den A'-Teil letztlich aber doch wieder in der Grundtonart ab. Im B-Teil des Hauptsatzes (ab T. 33) erklingt nun erstmals das ganze Orchester im Forte: Über begleitenden Unisono-Achtelbewegungen der Streicher erklingen drei viertaktige Bläsersequenzen, die melodisch vom Hauptthema abgeleitet sind und in T. 45 ein weiteres Mal, diesmal halbschlüssig, nach cis-Moll ausweichen. Die Rekapitulation (ab T.45) steht erwartungsgemäß in E-Dur und entspricht auch weitgehend dem ursprünglichen Verlauf (vgl. T. 11-16), ist jedoch in vielerlei Hinsicht bemerkenswert: Wie bereits im ersten Satz der Sinfonie verzichtet Schubert hier auf die einleitende Bläserkadenz in der Reprise, instrumentiert das Streicherthema stattdessen mit den Holzbläsern und verwendet die bisherige Eröffnungskadenz nun als Schlussformel des A"-Teils, und dies gleich zweimalig im Pianissimo bzw. im dreifachen(!) Pianissimo.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Aber auch in der Folge lassen sich Parallelen zum Kopfsatz finden:


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Überleitung (T. 60-64) ist wiederum sehr kurz gehalten und beschränkt sich diesmal sogar auf eine einstimmige Melodielinie in den 1. Violinen. Der Seitensatz (T. 63-95) steht zunächst in der zuvor mehrmals angetönten Paralleltonart cis-Moll: Über synkopierten Begleitrhythmen der Streicher erklingt das lyrische Seitenthema (18 in 8+10 Takte) in der Klarinette, endet jedoch überraschend in Cis-Dur (Picardische Terz). Die variierte Wiederholung des zweiten Themas (ab T. 84) in der Oboe setzt Schubert dann in der enharmonisch verwechselten Variante Des-Dur (statt Cis-Dur) an, bereichert die Textur dabei noch mit einem neuen Motiv als Kontrapunkt in den Celli und mündet nach drei stufenweise diminuierenden Melodiefloskeln ("p" / "pp" / "ppp") in die Schlussgruppe. Diese bricht in T. 96 dann unvermittelt mit dem ganzen Orchester im Fortissimo und in cis-Moll(!) herein, kadenziert zunächst regelhaft in der Paralleltonart und moduliert in der Folge weiter nach D-Dur. Das Thema findet sich hier prominent in den Posaunen und tiefen Streichern und so erinnert dieser düstere Abschnitt nicht zuletzt aufgrund seiner Faktur sowie den schroffen Bläserakzenten (T. 103-108) an den ersten Satz der Sinfonie (vgl. Durchführung, ab T. 176). Im Rahmen der nachfolgenden, dreigliedrig sowie imitatorisch gestalteten Rückleitungspassage im Piano moduliert Schubert dann von D-Dur (T. 111), via G-Dur (T. 121) und C-Dur (T. 129) zurück in die Grundtonart E-Dur, wo in T. 142 erwartungsgemäß die Reprise einsetzt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Die Reprise (T. 142-268) entspricht über weite Strecken dem ursprünglichen Verlauf der Exposition, ehe der Satz von einer raumgreifenden Coda abgeschlossen wird. Nachfolgend sei aber noch auf einige Besonderheiten hingewiesen:Die Coda (T. 268-312) eröffnet – analog zum Beginn des zweiten Satzes – mit der nun auf 7 Takte erweiterten Bläserkadenz; zunächst in den Flöten und Oboen, danach in der Klarinette, den beiden Fagotten und Hörnern. Eine kurze Überleitung der 1. Violinen (T. 280-285) moduliert daraufhin überraschend nach As-Dur, der enharmonischen Variante von Gis-Dur (und ursprünglich zu erwartenden Tonart des Seitensatzes!). Es folgt ein vom Hauptthema abgeleiteter Viertakter (T. 286) in As-Dur im dreifachen Pianissimo, von Schubert unkonventionell mit 2 Klarinetten, 2 Fagotte und Posaune instrumentiert. Gleich anschließend modulieren die 1. Violinen direkt weiter nach E-Dur (eigentlich Fes-Dur), wo der erwähnte Viertakter in T. 296 nochmals von den Flöten, Klarinetten und Hörnern in der Grundtonart aufgenommen wird und der Satz nach einem Abgesang mit wiederholt kadenzierenden Wendungen friedvoll – und „vollendet“(?) – zum Abschluss kommt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten in A, 2 Fagotte, 2 Hörner in D (im 2. Satz in E), 2 Trompeten in E, 3 Posaunen, Pauken in H und Fis (im 2. Satz in E und H) und Streicher


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Anlässlich der Uraufführung der "Unvollendeten" rezensierte der Musikkritiker Eduard Hanslick:„Das Konzert begann mit einer Ouverture von Anselm Hüttenbrenner. Nun folgte die Schubertsche Novität, die einen außerordentlichen Enthusiasmus erregte. Es sind die beiden ersten Sätze einer Symphonie, welche, seit vierzig Jahren in Herrn Hüttenbrenners Besitz, für gänzlich verschollen galt. Wir müssen uns mit zwei Sätzen zufrieden geben, die, von Herbeck zu neuem Leben erweckt, auch neues Leben in unsere Concertsäle brachten. Wenn nach ein paar einleitenden Tacten Clarinette und Oboe einstimmig ihren süßen Gesang über dem ruhigen Gemurmel der Geigen anstimmen, da kennt auch jedes Kind den Componisten, und der halbunterdrückte Ausruf "Schubert" summt flüsternd durch den Saal. Er ist noch kaum eingetreten, aber es ist, als kennte man ihn am Tritt, an seiner Art, die Thürklinke zu öffnen. Erklingt nun gar auf jenen sehnsüchtigen Mollgesang das contrastierende G-Dur-Thema der Violincelle, ein reizender Liedsatz von fast ländlerartiger Behaglichkeit, da jauchst jede Brust, als stände Er nach langer Entfernung leibhaftig mitten unter uns. Dieser ganze Satz ist ein süßer Melodienstrom, bei aller Kraft und Genialität so krystallhell, daß man jedes Steinchen auf dem Boden sehen kann. Und überall dieselbe Wärme, derselbe gödene, blättertreibende Sonnenschein! Breiter und größer entfaltet sich das Andante. Töne der Klagen oder Zornes fallen nur vereinzelt in diesen Gesang voll Innigkeit und ruhigen Glückes, mehr effectvolle, musikalische Gewitterwolken, als gefährliche der Leidenschaft. Als könnte er sich nicht trennen von dem eigenen süßen Gesang, schiebt der Componist den Abschluß des Adagios weit, ja allzuweit hinaus. Man kennt diese Eigentümlichkeit Schuberts, die den Totaleindruck mancher seiner Tondichtungen abschwächt. Auch am Schluße dieses Andantes scheint sein Flug sich ins Unabsehbare zu verlieren, aber man hört doch immer das Rauschen seiner Flügel. Bezaubernd ist die Klangschönheit der beiden Sätze. Mit einigen Horngängen, hier und da einem kurzen Clarinett- oder Oboensolo auf der einfachsten, natürlichen Orchester-Grundlage gewinnt Schubert Klangwirkungen, die kein Raffinement der Wagnerschen Instrumentierung erreicht. Wir zählen das neu aufgefundene Symphonie-Fragment von Schubert zu seinen schönsten Instrumentalwerken und sprechen dies hier um so freudiger aus, als wir gegen eine übereifrige Schubert-Pietät und Reliquien-Verehrung mehr als einmal uns ein warnendes Wort erlaubt haben.“Hugo Wolf schrieb später:„Schuberts h-Moll-Sinfonie, ein treues Spiegelbild der künstlerischen Individualität ihres Schöpfers, ist leider Fragment geblieben. So gleicht sie auch in ihrer Form dem äußeren Lebensgange des Meisters, der ja in der Blüte seines Lebens, in der Vollkraft seines Schaffens vom Tode hinweggerafft wurde. Schubert hat nur ein halbes Menschenalter gelebt, als Mensch sowohl wie auch als Künstler. Sein Leben hat just ausgereicht, zwei in Inhalt und Form vollendete Sinfoniesätze zu schreiben. Er gibt sich in der Sinfonie so vollständig, als in seinen Liedern, in denen er freilich das höchste geleistet.“


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Am 26. Juni 1927 kündigten die britisch-amerikanische Plattenfirma Columbia Graphophone Company und die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien den Internationalen Schubert-Wettbewerb 1928 an. Ursprüngliche Absicht war, anlässlich der Feiern zu Franz Schuberts 100. Todestag dessen "Sinfonie in h-Moll" („Unvollendete“) vollenden zu lassen. Der englische Pianist Frank Merrick gewann den Wettbewerb und sein Scherzo und Finale wurden aufgeführt und für eine Radiosendung aufgezeichnet. Die beiden von Merrick komponierten Sätze sind aber mittlerweile vergessen.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: In jüngerer Zeit haben Geoffrey Bush (1944), Denis Vaughan (um 1960), Gerald Abraham (1971), der britische Musikwissenschaftler Brian Newbould (um 1980), der Würzburger Dirigent Hermann Dechant sowie der Tübinger Universitätsmusikdirektor Tobias Hiller (2003) weitere Vervollständigungen der Sinfonie vorgelegt, indem sie Schuberts eigene Skizzen des Scherzos (wobei das Trio ergänzt werden musste) und teilweise eine der Zwischenaktmusiken seiner Schauspielmusik zu "Rosamunde" verwendeten. Die beinahe 400 Takte umfassende Zwischenaktmusik Nr. 1 wurde von einigen Musikwissenschaftlern lange Zeit für das Finale der "Sinfonie in h-Moll" gehalten, denn sie steht ebenfalls in h-Moll, verwendet dieselbe Instrumentation und auch deren musikalische Atmosphäre ist den beiden vollständigen Sätzen der Sinfonie durchaus ähnlich. Inzwischen wurde diese Annahme allerdings in Zweifel gezogen, da die Instrumente der undatierten Entr'act-Partitur anders angeordnet sind als jene in der Sinfonie und Schubert dafür anderes Papier, dunklere Tinte und eine dickere Feder als für die ersten beiden Sinfoniesätze verwendet hat.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Weiter vervollständigte der amerikanische Musikwissenschaftler William Carragan (1988) die Sinfonie, indem er das Scherzo orchestrierte und das Trio ergänzte. Für den vierten Satz verwendete er die Zwischenaktmusik Nr. 2 der "Rosamunde"-Schauspielmusik als langsame Einleitung des Finalsatzes und fügte eine Wiederholung der Exposition hinzu, wie sie auch in anderen von Schubert in Sonatensatzform gehaltenen Sätzen steht. Carragan benutzte dabei vorwiegend Musik von Schubert, der er 13 Takte im ersten Schluss der Exposition, 9 Takte am Schluss des Satzes sowie 16 transponierte bzw. neu transponierte Takte am Ende der langsamen Einleitung hinzufügte. Die Fassung von Carragan wurde 2011 von Gerd Schaller mit der Philharmonie Festiva im Regentenbau von Bad Kissingen für Profil Edition Günter Hänssler eingespielt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Der russische Komponist Anton Safronov, der die Zugehörigkeit der "Rosamunde"-Schauspielmusik als mögliche Erklärung für den fehlenden Finalsatz grundsätzlich ablehnte, vollendete den dritten Satz nach den vorhandenen Skizzen von Schubert und komponierte einen neuen Finalsatz dazu, den er selbst als „ein[en] Versuch, in die Mentalität des Komponisten reinzukommen“, beschreibt. Das von ihm dazu herangezogene motivische Material geht auf einige um dieselbe Zeit entstandene, z. T. unvollendete Klavierwerke Schuberts zurück. Die Fassung von Safronov wurde im Dezember 2005 mit der Philharmonie Baden-Baden unter der Leitung von Werner Stiefel uraufgeführt und hat ihre britische Erstaufführung am 6. November 2007 in der Londoner Royal Festival Hall mit dem Orchestra of the Age of Enlightenment unter der Leitung von Wladimir Jurowski erlebt. Die russische und US-amerikanische Erstaufführung mit dem Russischen Nationalorchester unter Jurowski fanden in der Spielzeit 2007/08 statt.


title: Sinfonie in h-Moll (Schubert)

text: Der italienische Dirigent und Komponist Nicola Samale hatte bereits Anfang der Achtziger Jahre aus Liebhaberei eine Instrumentierung des Scherzos unternommen. Seit 1986 hat er dann gemeinsam mit deutschen Dirigenten Benjamin-Gunnar Cohrs auch über eine Neufassung des dritten Satzes nachgedacht, und so schrieb Cohrs 1998 im ständigem Dialog miteinander eine neue Partitur, in welcher u. a. spieltechnische Anweisungen ergänzt und v. a. im Trio einige Passagen umgearbeitet wurden, zum einen, um strukturelle Zusammenhänge etwa mit dem 2. Satz weiter zu verstärken, zum anderen als Konsequenz einiger Änderungen in der Instrumentation des Hauptsatzes. Die Fassung von Samale und Cohrs (2004) legt zudem nahe, aufgrund der von Schubert erzeugten erwartungsvollen Stimmung am Ende des Andante das Scherzo attacca folgen zu lassen. 2015 veröffentlichte Benjamin-Gunnar Cohrs schließlich eine neue Urtext-Ausgabe, die einerseits als dritten Satz das Scherzo enthielt und andererseits als vierten Satz die Zwischenaktmusik Nr. 1 der Schauspielmusik zu "Rosamunde" verwendete. Diese Ausgabe wurde 2018 von Stefan Gottfried mit dem Concentus Musicus Wien im Musikverein Wien aufgeführt und eingespielt.


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Zur Sache, Schätzchen ist eine deutsche Filmkomödie von May Spils aus dem Jahr 1968. Die weibliche Hauptrolle spielte Uschi Glas, die männliche Werner Enke. Der am 4. Januar 1968 uraufgeführte Film zählte zu den kommerziellen Erfolgen des „Jungen Deutschen Films“. Er beeinflusste die Umgangssprache, unter anderem mit Begriffen wie „fummeln“, „Dumpfbacke“ sowie „tüllich“ als umgangssprachliche Kurzform von „natürlich“. In den USA lief er unter dem Titel "Go for it, Baby".


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Martin lebt in München-Schwabing ziel- und sorglos in den Tag hinein. Er verdient sein Geld mit dem Texten von Schlagern für seinen Auftraggeber Block. Selbst ein Einbruch, den er zufällig beobachtet, interessiert ihn nicht sonderlich.


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Erst sein Freund Henry überredet ihn, die Tat bei der Polizei zu melden. Auf dem Polizeirevier legt er jedoch eine solche Lustlosigkeit bezüglich der Aufklärung an den Tag, dass er selbst verdächtig erscheint. Dank der flotten Barbara, die er kurz zuvor kennengelernt hat, kann er aber zunächst entkommen; sie lenkt die Polizisten durch einen Striptease ab.


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Später wird Martin gestellt, aber sein Verhalten hat sich nicht verändert. Vor den Augen des Polizisten, der ihn verhaften will, hantiert er gelangweilt mit einer Pistole, beteuert aber gleichzeitig, diese sei nicht geladen. Der verunsicherte Polizist feuert schließlich einen Schuss auf ihn ab, doch selbst das kann Martin nicht aus der Ruhe bringen. Er gratuliert dem Polizisten zu dessen Glück, dass es nur ein Streifschuss war.


title: Zur Sache, Schätzchen

text: "Zur Sache, Schätzchen" ist der Beginn eines spontan gedichteten Vierzeilers, mit dem Martin seine Tätigkeit als Schlagertexter selbst parodiert: „Zur Sache, Schätzchen / mach’ keine Mätzchen / komm’ ins Bettchen / rauchen wir noch’n Zigarettchen.“


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Laut Drehbuch sollte Martin – ähnlich wie Jean-Paul Belmondo in "Außer Atem" – von einem Polizisten erschossen werden. Als kurz nach Beginn der Dreharbeiten am 2. Juni 1967 Benno Ohnesorg von einem Polizeibeamten erschossen wurde, änderte man das Filmende, weil die Filmemacher „nicht die Realität abbilden wollten“.


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Der Text, den Martin schließlich bei seinem Auftraggeber abliefert, spiegelt die lakonische Haltung des Antihelden. Block will das Ganze als Seemannslied vermarkten:


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Der Film, der sich als einer der ersten mit dem Lebensgefühl junger Menschen am Vorabend der 68er-Unruhen auseinandersetzte, erlangte zeitweise Kultstatus. Er zeichnet das Milieu einer Subkultur, die das Gut-und-Böse-Schema der bürgerlichen Welt ignoriert und deren Vorstellungen von Normalität in Frage stellt.Der Film wurde 2013 unter finanzieller Förderung der Filmförderungsanstalt erstmals in 2K-Auflösung abgetastet und digital restauriert. Die so erstellte digitale Kopie ist im Filmarchiv des Bundesarchivs eingelagert.


title: Zur Sache, Schätzchen

text: Auf Anweisung Werner Enkes wurde für die Veröffentlichung auf DVD und Blu-Ray das originale Seitenverhältnis von 1:1,33 (4:3) auf das aktuelle Fernsehformat 1:1,78 (16:9) beschnitten, dafür unter Mitwirkung der Regisseurin szenenweise geeignete Ausschnitte gewählt. Enke befürchtete, dass bei Wiedergabegeräten, die auf automatische Formatänderung („Zoom“) eingestellt wären, wichtige Bildinformationen verloren gingen, insbesondere ein Revolver in der Schlussszene. Selbst eine vom Vertrieb vorgeschlagene Doppel-Edition, mit beiden Bildformaten zur Wahl, lehnte Enke ab. Die gerade bei der Veröffentlichung von Filmklassikern unübliche Vorgehensweise wurde in Rezensionen als Verfälschung kritisiert.


title: Original Kočani Orkestar

text: The Original Kočani Orkestar (TOKO) ist ein 7-köpfiges Balkan-Brass-Orchester aus der türkischsprachigen Roma-Gemeinde in Kočani, Nordmazedonien. Seit ihrem Soundtrack für Emir Kusturicas Spielfilm "Die Zeit der Zigeuner" wurden sie europaweit bekannt und touren häufig in Mitteleuropa und von Italien bis Finnland.  Der Stil dieses Roma-Blasorchesters wird in der eigenen Region als „Romska Orientalna Musika“ bezeichnet. Es ist eine sehr schnell gespielte, tanzbare Mixtur aus Balkan-Blechbläser-Sounds und türkisch-bulgarischen Rhythmen. Die für Mitteleuropäer ungewohnten ungeraden Taktarten, z. B. 11/8-Takte, sind ohne längere Übung kaum nachspielbar.


title: Original Kočani Orkestar

text: Im Unterschied zu der in Deutschland bekannten rumänischen „Fanfare Ciocărlia“ werden zusätzlich zu regionalen Folklore-Klängen aus Mazedonien, Bulgarien, Rumänien und der Türkei zuweilen Elemente südamerikanischer Popularmusik (Mambo, Samba) und Unterhaltungsmusik indischen, türkischen und chinesischen Ursprungs integriert.


title: Original Kočani Orkestar

text: Gesangseinlagen werden auf auswärtigen Konzert-Tourneen nur sparsam eingesetzt, da die Texte mangels Übersetzung unzugänglich bleiben. Es handelt sich meist um sehr traditionell ausgerichtete kleine Geschichten um Liebe, Eifersucht, Trauererlebnisse und Humor.


title: Original Kočani Orkestar

text: Vom Großvater erlernte das Bandoberhaupt Naat Veliov von Kindheit an ein vielseitiges Repertoire, die Mitglieder der Formation sind überwiegend Verwandte und Nachbarn. Durch die musikalischen Begleitungen von Hochzeiten, Beerdigungen und Geburtstagen wuchsen die Musiker in die Tradition hinein und setzen sie fort.  Den internationalen Durchbruch fanden sie 1989 nach dem weltweiten Erfolg des Spielfilms "Time of the Gypsies", an dessen Filmmusik Naat Veliov und sein Orkestar wesentlich beteiligt war.


title: Original Kočani Orkestar

text: 1999 spaltete sich die damalige Gruppe, Naat Veliov musste zwei Positionen in seiner Combo neu besetzen und änderte den Namen in "Original Kocani Orkestar". Die Gruppe um die beiden ehemaligen Mitglieder benutzt weiterhin den alten Namen "Kocani Orkestar".


title: Original Kočani Orkestar

text: Im Zentrum der Combo steht der 1957 geborene virtuose Trompeter Naat Veliov, der sich mit seinem Sohn Orhan, dem Saxophonisten Elsan und dem Tubaisten Dalkran auf der Bühne beständig musikalische Dialoge liefert. Sein Vater Hikmet spielt Basstuba und ist ebenfalls festes Mitglied des Ensembles. Der Percussionist an der türkisch-balkanischen Darbouka, Ali Memedivski ist mit der Familie verschwägert. Schlagwerker Redzaim Juseinov spielt den Grundrhythmus mit einer vor dem Bauch getragenen Basstrommel während er rechter Hand die dumpferen Töne, linker Hand den Hauptrhythmus schlägt.


title: Johann Gottlieb Christaller

text: Johann Gottlieb Christaller (* 19. November 1827 in Winnenden; † 16. Dezember 1895 in Stuttgart) war ein deutscher evangelischer Missionar und Sprachforscher.


title: Johann Gottlieb Christaller

text: Christaller wurde ab 1848 am Missionshaus der Basler Mission ausgebildet und war von 1853 bis 1858 und von 1862 bis 1868 als Missionar an der Goldküste (dem heutigen Ghana) tätig. Er widmete sich u. a. der Erforschung der Twi-Sprache, in die er die Bibel übersetzte, und anderer westafrikanischer Sprachen. Nach der Rückkehr nach Württemberg veröffentlichte er mehrere Wörterbücher und Grammatiken.


title: Johann Gottlieb Christaller

text: Er war der Vater von Erdmann Gottreich Christaller (und damit Großvater von Walter Christaller), von Paul Gottfried Christaller, von Theodor Christaller (1863–1896), dem ersten „Reichsschullehrer“ in Kamerun, und von Hanna Christaller (1872–1955), die u. a. Kolonialnovellen (Togo) verfasste.


title: Henry van Lyck

text: Henry van Lyck (* 15. Januar 1941 als "Rüdiger Leberecht" in Köln) ist ein deutscher Schauspieler und Seriendarsteller.


title: Henry van Lyck

text: Van Lyck war ursprünglich Bergmann und bei einer Schlagwetterexplosion 54 Stunden lang verschüttet. Er entschied sich für einen Berufswechsel und besuchte bis zur Abschlussprüfung 1964 eine Schauspielschule in Hannover. Dann übernahm er Bühnenrollen in Kiel, Gelsenkirchen, Zürich, Wien und besonders an den Münchner Kammerspielen.


title: Henry van Lyck

text: Nach mehreren unbedeutenden Filmrollen lernte er in der Schwabinger Kneipe "Säge" Werner Enke und May Spils kennen und drehte mit ihnen den Überraschungserfolg "Zur Sache, Schätzchen" (1968) an der Seite von Uschi Glas. Weitere wichtige Rollen spielte er in "Die verlorene Ehre der Katharina Blum" (1975) und Werner Herzogs "Jeder für sich und Gott gegen alle" (1975).


title: Henry van Lyck

text: Van Lyck ist seither vor allem ein vielbeschäftigter Darsteller in Fernsehserien. Er wirkte unter anderem in der deutsch-österreichischen Hotelserie "Ein Schloß am Wörthersee" mit, in der er den betrügerischen Bankier Thomas Kramer verkörpert. In der WDR-Serie "Tour de Ruhr" von Elke Heidenreich spielte er Anfang der 1980er Jahre den Ehemann von Marie-Luise Marjan. Beide Schauspieler wurden durch diese Rollen einem breiteren Publikum bekannt. In den frühen 1980er Jahren war Henry van Lyck in der ARD-Serie "Büro, Büro" als Herr Kalinke zu sehen.


title: Henry van Lyck

text: Außerdem spielte van Lyck den Oberstaatsanwalt Dr. Gerhard Lotze in der Fernsehserie "Im Namen des Gesetzes", den stotternden "Herrn Schenk" in zwei Folgen der ARD-Kinderserie "Meister Eder und sein Pumuckl" und diverse Rollen in verschiedenen Folgen der ZDF-Krimiserien "Derrick" und "Der Alte" sowie den Sebastian in der Realserie "Heidi".


title: Bernd Tewaag

text: Bernhard Karl-Otto Tewaag (* 1948) ist ein Filmproduzent.


title: Bernd Tewaag

text: Tewaag war von 1981 bis 2003 mit der Schauspielerin Uschi Glas verheiratet, mit der er zusammen drei Kinder hat. Sein ältester Sohn Benjamin Tewaag (* April 1976) ist Moderator und Schauspieler. Nach ihrem Ende 2001 wurde die Ehe am 21. Februar 2003 geschieden.


title: Björn von Sydow

text: Björn Gustaf von Sydow (, * 26. November 1945 in Solna) ist ein schwedischer sozialdemokratischer Politiker. Von 1997 bis 2002 war er schwedischer Verteidigungsminister. Er ist Mitglied des schwedischen Reichstags und war von 2002 bis 2006 dessen Präsident.


title: Björn von Sydow

text: Er gehört nicht dem schwedischen Adel an, weil er den Namen seiner Mutter Tullia von Sydow und nicht den seines Vaters führt. Mit seiner Frau Madeleine hat er vier Kinder.


title: Salala

text: Salala () ist eine Stadt im Südwesten des Sultanats Oman. Sie ist die Hauptstadt des Gouvernements Dhofar. Von 1932 bis 1970 war sie Hauptstadt des Oman. In der Agglomeration Salala lebten 2017 ca. 374.000 Menschen.


title: Salala

text: Die Stadt liegt am Arabischen Meer in einer landwirtschaftlich intensiv genutzten Küstenebene am Fuße des Dhofar-Gebirges.


title: Salala

text: In der Hauptstadtregion wohnen derzeit (Dezember 2007) ca. 100.000 Menschen.


title: Salala

text: Die Bevölkerung im Verwaltungsbezirk Salala wuchs laut offiziellen Angaben in den Jahren von 2003 bis 2008 jährlich um durchschnittlich 4,6 %, wobei die durchschnittliche jährliche Wachstumsrate des Inländeranteils lediglich 1,4 % betrug, die Zahl der Ausländer mit durchschnittlich 9,9 % pro Jahr weitaus stärker anstieg. Die Zahlen im Einzelnen: Im Gegensatz zum im restlichen Oman vorherrschenden Ibadismus sind die Bewohner Salalas traditionell Sunniten und folgen der Rechtsschule der Schāfiʿiten. Salala ist an das nationale gut ausgebaute und asphaltierte Straßennetz mit den Hauptstraßen Nr. 31 (führt nach Maskat), Nr. 47 (führt nach Dalkut und weiter in den Jemen) und Nr. 49 (führt nach Mirbat) angebunden.


title: Salala

text: Salala verfügt über einen eigenen Flughafen (Flughafen Salala). Nach Maskat gibt es mehrere tägliche Verbindungen mit Oman Air. Zusätzlich werden mehrmals wöchentlich internationale Destinationen wie Doha, Dubai und Kuwait angeflogen. Während der Charif-Saison kommen Interkontinentalflüge z. B. nach Schweden hinzu.


title: Salala

text: Nach Dhofar gibt es keine Schienenverbindungen.


title: Salala

text: Salala verfügt seit 1998 über einen modernen Tiefwasser-Seehafen, der für Container, losen Güterumschlag und Öl ausgelegt ist und ab und an auch von Kreuzfahrtschiffen angelaufen wird. Der "Port of Salala" zählt zu den größten Arbeitgebern im gesamten Gouvernement Dhofar. Das omanisch-dänische Joint Venture wird von APM Terminals, einer Tochtergesellschaft der dänischen A. P. Møller-Mærsk AG, verwaltet. Der angeschlossene Freihafen entwickelt sich gerade zu einem neuen Industriezentrum mit Zementwerk und anderer Schwerindustrie. Früher war Salala ein Zentrum des Weihrauchhandels, der heute allerdings angesichts asiatischer Importe an Bedeutung verloren hat.


title: Burkinabe

text: Burkinabe, oft auch Burkinabé oder Burkinabè geschrieben, ist ein Synonym für "Burkiner", der in Deutschland amtlichen Bezeichnung für die Menschen des westafrikanischen Staates Burkina Faso.


title: Burkinabe

text: Er setzt sich zusammen aus dem ersten Teil des Staatsnamens "Burkina", was auf Moré (der Sprache der größten Bevölkerungsgruppe, der Mossi) „Unbestechlicher, Integrer, Aufrichtiger“ bedeutet. Das Pluralsuffix "-bè" ist der dritten Hauptsprache des Landes, Fulfulde (der Sprache der Fulbe, Fulani) entnommen und bedeutet so viel wie „Sohn“. Ein "Burkinabè" ist also „ein Sohn des Vaterlandes“; ein aufrichtiger Mensch. Die Bezeichnung bleibt dabei im Femininum, Maskulinum, Singular und Plural gleich und wird auch als Attribut verwendet.


title: Burkinabe

text: Im deutschen Sprachgebrauch kann das Substantiv "Burkinabe" synonym für die Begriffe "Burkiner" und "Burkinerin" benutzt werden. Im amtlichen Sprachgebrauch in Deutschland werden die Begriffe "Burkiner", "Burkinerin" und "burkinisch" im diplomatischen Schriftverkehr vorgeschrieben. Aus politischer Sicht wird diese Sprachregelung kritisiert, weil nach Ansicht der Kritiker damit das politische Statement verloren geht, das in der Landessprache mit dem neuen Staatsnamen von 1984 zum Ausdruck kommt.


title: Burkinabe

text: Die Kunstworte "Burkina Faso" und "Burkonabé" wurden mit der Revolution von Thomas Sankara eingeführt wurden und sollen die Abnabelung des Landes von der französischen Kolonialmacht und deren geographischen Staatsnamen "Obervolta" sowie die Einheit des Vielvölkerstaates symbolisieren, weil die Namensteile "Burkina", "Faso" ("fà" „Vater“, "só" „Haus, Dorf“) und "-bè" aus den drei größten Sprachen des Landes (Moré, Dioula, Fulfulde) stammen.


title: Burkinabe

text: Im Französischen und Englischen wurden die sprachlich korrekten Bezeichnungen "burkinais" und "Burkinian" nach politischer Intervention aus Burkina Faso schließlich im offiziellen Schriftverkehr durch Burkinabé oder durch die Umschreibung "People of Burkina Faso" ersetzt. In diesen Fällen wurde von politischer Seite in das idiomatische Sprachsystem des Englischen bzw. Französischen eingegriffen, allerdings nur im diplomatischen Sprachgebrauch. Für die englische, französische bzw. deutsche Allgemein- und Umgangssprache gelten nach wie vor die üblichen Endungen für Volksgruppen.


title: Radio Salü

text: Radio Salü ist ein privater Radiosender mit Sitz in Saarbrücken.


title: Radio Salü

text: Der Radiosender von der Euro-Radio Saar GmbH ging am 31. Dezember 1989 um 12 Uhr mittags zum ersten Mal auf Sendung. Anfang der 1990er-Jahre betrieb die Station das Informationsprogramm "Antenne Saar" und startete im neuen Jahrtausend als DAB-Versuch "Radio Salü Gold" (beide Programme wurden zwischenzeitlich eingestellt). Zu Radio Salü gehört auch Classic Rock-Radio, das es seit September 2005 gibt.


title: Radio Salü

text: Zum Start warb Radio Salü mit dem Slogan „Ein Sender – Alle Hits“. Das Musik-Repertoire bestand aus aktueller Musik der Genres Black Music, Rock, Dance und Pop hauptsächlich aus den "Billboard Hot 100"-Singles-Charts. In Radiokreisen spricht man vom CHR-Format. Darüber hinaus engagierte sich Radio Salü für die Musikszene im Saarland mit der täglichen Newcomersendung "Local Heroes", die in den Jahren danach ins Internet verlegt wurde. Durch die Grenznähe zu Frankreich prägte auch ein verstärkter Anteil französischer Popmusik das Musikprogramm.


title: Radio Salü

text: Im Laufe der Jahre folgten inhaltliche und musikalische Wechsel, die das Programm „reifer“ klingen lassen sollten. So kam der Claim „Das Beste von heute und die Megahits der 90er“ zum Einsatz. Der Anteil deutschsprachiger Musik wurde erhöht, Dance und Black Music wurde so gut wie gar nicht mehr gespielt.


title: Radio Salü

text: Derzeit wirbt die Station auf UKW 101,7 MHz mit „Saarlands bestem Musikmix“ und zielt vor allem auf eine Zielgruppe von 14 bis 49 Jahren ab. Als Hot-AC-Musiksender ist er im 24-Stunden-Betrieb mit Nachrichten, Service und Info-Blöcken mit regionalen Charakter auf Sendung.


title: Radio Salü

text: Beim jungen Publikum sieht sich der Sender seit 2003 der Konkurrenz von Unser Ding vom Saarländischen Rundfunk und seit 2005 von bigFM Saarland (Skyline Medien Saarland GmbH) ausgesetzt. Allerdings ist der Saarländische Rundfunk mit 20 % unmittelbar am Kapital der Radio Salü Euro Radio Saar GmbH beteiligt. Hauptgesellschafterin des Senders ist die Muttergesellschaft des französischen Senders Europe 1 mit 45 %.


title: Radio Salü

text: Am 1. Dezember 2007 wurde Radio Salü überarbeitet und setzt seitdem neue Jingles ein. Die Verpackung wurde von JamXMusic aus Hamburg im „JamXMatrix“-System, einem flexiblen Jinglepaket, produziert.


title: Radio Salü

text: Sein absolutes Umfragenhoch erreichte Radio Salü im Jahr 2000 mit weit über 100.000 Hörern pro Stunde. Derzeit sind die Hörerzahlen eher rückläufig. Sie bewegen sich derzeit zwischen 60.000 und 80.000 Hörern.


title: Radio Salü

text: Deutlich besser sieht die Marktstellung des Senders im Online-Bereich aus. Mit 710.677 Einzelbesuchen und 18.843.438 Seitenaufrufen (IVW, Stand: 08/2007) liegt "www.salue.de" vor den regionalen Mitbewerbern.


title: Radio Salü

text: Radio Salü kann im ganzen Saarland und zum Teil in den angrenzenden Regionen Trier, Westpfalz, Lothringen und Luxemburg über UKW empfangen werden:


title: Radio Salü

text: Das Programm kann in den Ballungsräumen im Saarland via Digitalradio (DAB+) im Block 9A und 9C empfangen werden.


title: Radio Salü

text: Weiterhin kann Radio Salü über eine eigene Android und iPhone-App empfangen werden, in die auch die Radiostation "Classic Rock Radio" integriert ist.


title: Radio Salü

text: Gesellschafterstruktur


title: Radio Salü

text: Radio Salü ist durch seinen Hauptgesellschafter Europe 1 ein Teil der Groupe Lagardère. Das französische Mutterunternehmen betreibt u. a. die Radio-Programme Europe 1, Europe 2 in Frankreich und weitere Stationen in Ost-Europa. Lagardère ist im TV- (u. a. Canal +, MCM) und Zeitschriften-/Multimedia-Geschäft (weltgrößter Print-Vertrieb, u. a. Elle, Paris Match, Marie Claire, Time Warner, Virgin Mega Stores, Relay) tätig. Daneben gehört der Telefondienstleister „legion“ (Sonderrufnummern und SMS-Dienste) der Gruppe an. Auch an der Entwicklung des Airbus A 380 und Renault Espace arbeitete der milliardenschwere Konzern mit. Die deutschen Radiobeteiligungen sind: Radio Salü, 98.8 Kiss FM in Berlin und delta radio in Kiel.


title: Radio Salü

text: Gründungsgeschäftsführer war Steffen Müller, heute Teilhaber und Geschäftsführer der HKM Medien.


title: Radio Salü

text: Gesellschafteranteile:Beteiligungen


title: Radio Salü

text: Radio Salü wirkt direkt oder indirekt an diesen Unternehmen mit:


title: Radio Salü

text: Radio Salü veranstaltet selbst diese Web-Channels, empfangbar via Live-Stream:


title: Radio Salü

text: Mittlerweile eingestellte Radio-Projekte, an denen Radio Salü direkt oder indirekt beteiligt war:


title: Trockene Luft

text: In der Meteorologie und der Thermodynamik bezeichnet trockene Luft vollkommen wasserfreie Luft. Trockene Luft ist der Grenzfall zu feuchter Luft und stellt im Mollier h-x-Diagramm den linken Rand mit formula_1 dar und der höchsten Dichte bei gegebener Temperatur.


title: Trockene Luft

text: Die trockene Luft wird in der theoretischen Meteorologie beispielsweise für die Formulierung der virtuellen Temperatur genutzt.


title: Trockene Luft

text: Trockene Luft auf Meereshöhe hat im globalen Mittel eine molare Masse von derzeit rund 28,96 g/mol. Der Wert der Standardatmosphäre ist mit 28,9644 g/mol definiert.


title: Trockene Luft

text: Umgangssprachlich bezeichnet trockene Luft Luft mit einer vergleichsweise geringen relativen Feuchte. Durch den geringen Wasserdampf-Partialdruck in der Luft wird die Austrocknung von Schleimhäuten, Augen und der Hautoberfläche beschleunigt.