title: Min Ko Naing

text: Er wurde mit dem Homo Homini Preis 2000 für sein Eintreten für die Menschenrechte geehrt.


title: Bühlertann

text: Bühlertann ist eine Gemeinde im Landkreis Schwäbisch Hall im fränkisch geprägten Nordosten Baden-Württembergs.


title: Bühlertann

text: Im regionalen Dialekt wird der für die Gemeinde namengebende Hauptort kurz "Dann" [] genannt.


title: Bühlertann

text: Bühlertann hat Anteil an den Naturräumen Schwäbisch-Fränkische Waldberge und Hohenloher-Haller Ebene. Der staatlich anerkannte Erholungsort liegt zwischen der Kreisstadt Schwäbisch Hall (etwa 15 km Luftlinie im Nordwesten) und Ellwangen (etwa 19 km Luftlinie im Südosten) im Tal der Bühler, die ca. 17 km weiter nordnordwestlich dem Kocher zufließt. Das Gemeindegebiet erstreckt sich auf einer Fläche von knapp 24 km² zwischen dem mit knapp tiefsten Punkt im Norden (an der Bühler bei deren Übertritt nach Obersontheim) und ungefähr Höhe im Osten (nordnordöstlich von Hettensberg im Waldgebiet Schäfer bzw. östlich der K 2628 nach Kammerstatt im Waldgebiet Sauerberg).


title: Bühlertann

text: Die die Bühlertanner Gemarkung etwa von Süd nach Nord in einer weiten Wiesenaue durchziehende Bühler fließt südlich des Hauptorts fast ganz im Gipskeuper (Grabfeld-Formation), auf der verbleibenden Reststrecke im Lettenkeuper; jenseits der Grenze in Obersontheim steht dann erstmals Muschelkalk an. Links des Flusses trennt ein kleiner Höhenzug, östlichster Ausläufer der Limpurger Berge, das Bühlertal vom südsüdöstlich verlaufenden Nebental der beim Teilort Kottspiel mündenden Fischach. Diese wenig bedeutenden Erhebungen enden meist im Gipskeuper, an einer Stelle (schon in der Bühlerzeller Exklave, ) wird gerade noch der Schilfsandstein erreicht. Die Höhen zur Rechten, Teil der Ellwanger Berge, ragen weiter auf und sind stärker profiliert; die Schichtenfolge endet hier zumeist in dem um Fronrot eine Hochfläche bildenden Kieselsandstein, am Ostrand der Gemeinde bei Kammerstatt tritt sogar einmal Stubensandstein auf. Die Bergrücken zwischen den östlichen Seitentälern haben oft die Gestalt von Verebnungsflächen, je nach Höhe in den Estherienschichten des oberen Gipskeupers, im Schilfsandstein oder im Kieselsandstein. An den Talhängen bilden die ersten beiden oft Stufen. Im nördlichen Gemeindegebiet gibt es an zwei Stellen aufgelassene Gipsbrüche. Die Gemeinde grenzt im Norden an Obersontheim, im Nordosten an Frankenhardt, im Osten an Rosenberg im Ostalbkreis, im Süden an Bühlerzell und im Westen wieder an Obersontheim bzw. auf einem kleinen Stück an die Bühlerzeller Exklave Leippersberg.


title: Bühlertann

text: Die Gemeinde besteht aus 16 Dörfern, Weilern, Höfen und Häusern. Neben dem namengebenden Hauptort Bühlertann gehören die Weiler Blashof, Fronrot, Halden, Hettensberg, Heuhof, Kottspiel, Vetterhöfe, das Schloss Tannenburg auf einem Ausläufer der Ellwanger Berge, der Hof Himmelreich und die Häuser Avenmühle, Kreidelhaus, Niedermühle, Tannberghalden und Weidenmühle zur Gemeinde. Die Stelle des früheren Fallhauses ist heute von einer neueren Siedlung Bühlertanns überbaut. Auf der Gemarkung von Bühlertann liegen die abgegangenen Ortschaften Altensusenberg, Bechrer, Gagernberg, Klumpertshof, Neherer, Rattelshofen, Suorenberg, Tanbach, Teutlershof und Wehen.Nach Daten des Statistischen Landesamtes, Stand 2014.


title: Bühlertann

text: Während der Zeit der Stammesherzogtümer lag Bühlertann im südlichen Randgebiet des Herzogtums Franken. 1228 wurde der Ort erstmals in einer Urkunde genannt. Die Tannenburg und der Ort gehörten seit dem Hochmittelalter zum Herrschaftsgebiet des Klosters bzw. der Fürstpropstei Ellwangen. Seit dem 14. Jahrhundert besaß der Ort Marktrechte und war Sitz eines adeligen Vogts der Propstei. In Bühlertann und dem Ortsteil Halden gab es von 1611 bis 1614 eine Hexenverfolgung. Neun Frauen gerieten in einen Hexenprozess, den keine überlebte. Als letztes Opfer starb Engla Kugler, die Frau des Schmiedes Melchior Kugler, im Jahr 1614 durch Hinrichtung. Seit Ende des 16. Jahrhunderts gab es eine Schule und einen Schulmeister am Ort.


title: Bühlertann

text: Im Vorgriff auf den 1803 wirksamen Reichsdeputationshauptschluss kam Bühlertann mit der Fürstpropstei bereits 1802 an das Herzogtum Württemberg, seit 1806 Königreich, und wurde dem neuen Oberamt Ellwangen zugeordnet. Fürs Jahr 1886 wird eine Einwohnerzahl von 1509 genannt, im Jahr 1939 betrug sie 1365 Personen. Bühlertann wurde 1938 im Zuge der Verwaltungsreform während der NS-Zeit in Württemberg in den Landkreis Schwäbisch Hall eingegliedert. Da der Ort nach dem Zweiten Weltkrieg Teil der Amerikanischen Besatzungszone geworden war, gehörte er somit seit 1945 zum neu gegründeten Land Württemberg-Baden, das 1952 im jetzigen Bundesland Baden-Württemberg aufging.


title: Bühlertann

text: Bühlertann ist seit jeher überwiegend katholisch geprägt. Die Pfarrkirche "Sankt Georg" wurde im 13. Jahrhundert im Bistum Würzburg gegründet, war aber im 17. Jahrhundert so baufällig geworden, dass sie in der Zeit nach dem Dreißigjährigen Krieg 1661 neu erbaut wurde. Auch dieses Kirchengebäude war nach 200 Jahren derart renovierungsbedürftig, dass es außer dem in spätgotischem Stil erhaltenen Turm abgerissen wurde und durch den von 1860 bis 1863 errichteten Neubau ersetzt wurde, der heute noch besteht. Die Kapelle St. Gangolf beim Friedhof wurde bereits um das Jahr 1500 erbaut.


title: Bühlertann

text: Die Kirchengemeinde "St. Georg" Bühlertann mit "Peter und Paul" in Obersontheim gehört zur Seelsorgeeinheit "Oberes Bühlertal" im Dekanat Schwäbisch Hall der Diözese Rottenburg-Stuttgart. In den Ortsteilen gibt es die Kirchengemeinden "St. Leonhard" in Kottspiel und "St. Maria" in Fronrot, letztere ist eine Filialkirchengemeinde, zu der auch die Kirche "Zur Unbefleckten Empfängnis" im Ortsteil Hinteruhlberg der Nachbargemeinde Frankenhardt gehört. Gelegentlich wird auch die "Schlosskapelle St. Maria Magdalena" der Tannenburg etwa für Trauungen genutzt.


title: Bühlertann

text: Die evangelischen Bewohner von Bühlertann werden von deren Kirchengemeinde in Obersontheim betreut.


title: Bühlertann

text: Der Gemeinderat besteht aus 13 Mitgliedern. Seit der Gemeinderatswahl am 26. Mai 2019 hält die Fraktion „Aktive Bürgerliste“ sieben Sitze, die Fraktion „Engagierte Bürger“ belegt sechs Sitze. Die Wahlbeteiligung lag 2019 bei 59,1 % (2014: 45,0 %). Qua Amt ist zusätzlich der Bürgermeister Mitglied und Vorsitzender des Gremiums.


title: Bühlertann

text: Der Polizeihauptkommissar Florian Fallenbüchel wurde im September 2019 im ersten Wahlgang zum neuen Bürgermeister gewählt. Er ist Nachfolger von Michael Dambacher, der das Amt seit 2010 innehatte und als Oberbürgermeister nach Ellwangen wechselte. Dessen Vorgänger war Hans Weiss, der das Amt 32 Jahre lang bekleidete.


title: Bühlertann

text: Die Gemeinde ist Mitglied im Gemeindeverwaltungsverband Oberes Bühlertal mit Sitz in Obersontheim. Bühlertann pflegt freundschaftliche Beziehungen zur Stadt Gaspar bei Blumenau im Staate Santa Catarina in Süd-Brasilien. Dort leben Nachkommen vieler Auswanderer aus Deutschland und anderen europäischen Ländern, darunter auch solcher aus Bühlertann. Seit 2011 gibt es solche Beziehungen auch zur polnischen Gemeinde Skierbieszów in der Woiwodschaft Lublin im Osten des Landes.AS-Motor GmbH & Co. KG, Unternehmen für Hochgrasmäher


title: Bühlertann

text: Das Schulzentrum in Bühlertann besteht aus Grund-, Haupt- und Werkrealschule. Weiterführende Schulen befinden sich in den nahe gelegenen Städten Schwäbisch Hall, Crailsheim und Ellwangen.


title: Bühlertann

text: Bühlertann liegt an der L 1060 von Schwäbisch Hall nach Ellwangen; von dieser zweigt im Hauptort die L 1072 nach Bühlerzell im oberen Bühlertal ab.


title: Bühlertann

text: Den öffentlichen Personennahverkehr besorgt der KreisVerkehr Schwäbisch Hall mit Bussen. Deren Linie 12 führt von Bühlerzell über Bühlertann und Obersontheim nach Schwäbisch Hall. Die im Tarifgebiet von OstalbMobil im Ostalbkreis beginnende Linie 13 wird im Wechsel mit Bussen beider Verbünde bedient, sie verkehrt von Ellwangen nach Bühlertann und dann als Expresslinie weiter bis Schwäbisch Hall. Daneben gibt es weniger frequentierte Buslinien nach Gaildorf und Crailsheim sowie lokale Zubringerlinien der Linie 12 im Schülerverkehr.


title: Bühlertann

text: Anschluss an den Regionalverkehr der Deutschen Bahn hat Schwäbisch Hall über diese Buslinien. Am Bahnhof Schwäbisch Hall-Hessental und in Gaildorf liegen die nächsten Stationen an der Strecke Schwäbisch Hall-Hessental–Waiblingen für Verbindungen in Richtung Stuttgart, in Crailsheim an den Fernverkehr nach Nürnberg, in Ellwangen an den Regionalverkehr nach Ulm; die vier Bahnhöfe liegen auf der Straße etwa 13 bis 23 Kilometer entfernt.


title: James Heckman

text: James Joseph Heckman (* 19. April 1944 in Chicago, Illinois) ist ein amerikanischer Ökonom. Er wuchs in einem Vorort Denvers auf, wo er auch zur Schule ging. Er erhielt im Jahr 2000 zusammen mit Daniel McFadden den Wirtschafts-Nobelpreis für die Entwicklung von Theorien und Methoden zur Analyse selektiver Stichproben.


title: James Heckman

text: Heckman studierte Mathematik am Colorado College und schloss dort als B.A. ab. 1971 erhielt er an der Princeton University einen Ph.D. in Volkswirtschaftslehre. Zunächst war Heckman Dozent an der Columbia University; seit 1973 lehrt er an der Universität Chicago. Neben seinem Lehrstuhl leitet Heckman auch das Economics Research Center sowie das Center for Social Program Evaluation an der Irving B. Harris School of Public Policy. 2004 erhielt er einen Ruf auf einen Lehrstuhl für Mikroökonometrie am University College London. 2006 ernannte ihn das University College Dublin zum Professor.


title: James Heckman

text: Heckman untersuchte in der Mikroökonomie das Entscheidungsverhalten von Personen, Haushalten und Unternehmen. Er entwickelte ein einfaches Verfahren zur Erkennung und Behebung von Fehlern und Fehlinterpretationen von Selektionsprozessen.


title: James Heckman

text: Er schrieb einige Arbeiten über die Wirkung von Sozialprogrammen auf Gesellschaft und Wirtschaft; so untersuchte er etwa die Ergebnisse des High/Scope Perry Preschool Project, in dem verglichen wurde, welchen Einfluss eine Vorschule auf den späteren Lebensweg haben kann. Daraus folgte seine Forderung nach einem "Return on Investment in Education". Ohne auf einschlägige frühere Autoren wie etwa Albert Bandura oder Amitai Etzioni zu verweisen, ging Martin Spiewak 2021 in der "Zeit" so weit, Heckman als den Urheber der Wiederentdeckung der Charaktererziehung zu bestimmen.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Gerach ist eine Gemeinde im oberfränkischen Landkreis Bamberg und Mitglied der Verwaltungsgemeinschaft Baunach. Sie liegt im Naturpark Haßberge etwa 20 km nördlich von Bamberg und etwa zehn Kilometer südlich von Ebern.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Nachbargemeinden sind von Norden beginnend im Uhrzeigersinn Rentweinsdorf (Landkreis Haßberge), Reckendorf und Baunach (beide Landkreis Bamberg).


title: Gerach (Oberfranken)

text: Gerach besteht aus drei Gemeindeteilen (in Klammern sind der Siedlungstyp und die Einwohnerzahlen Stand 3. Juli 2019 angegeben):


title: Gerach (Oberfranken)

text: Gerach wurde am 10. März 1396 erstmals urkundlich erwähnt. Die Siedlung selbst ist vermutlich erheblich älter. In zahlreichen Verkäufen und Schenkungen ging Gerach in den folgenden Jahrhunderten durch viele Hände und gehörte zeitweise den Herren von Schaumburg und von Rotenhan. 1750 ging der Ort in den Besitz des Fürstbistums Bamberg über. Als Teil des Hochstiftes Bamberg fiel Gerach bei der Säkularisation 1803 an Bayern. Bei Grenzbereinigungen wurde es 1810 dem Großherzogtum Würzburg überlassen, mit dem es 1814 endgültig an Bayern zurückfiel.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Im Zeitraum von 1988 bis 2018 wuchs die Gemeinde von 941 auf 966 um 25 Einwohner bzw. um 2,7 %. Laut Zensus am 9. Mai 2011 sind 81,6 % der Einwohner römisch-katholisch und 9,0 % evangelisch-lutherisch. 9,4 % haben eine andere Religion oder sind konfessionslos.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Die Gemeinde ist Mitglied der Verwaltungsgemeinschaft Baunach. Sitz des Gemeinderats ist der Ort Gerach.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Erster Bürgermeister ist seit 1. Mai 2020 Sascha Günther (CSU), der sich gegen den zwölf Jahre amtierenden Gerhard Ellner (SPD) in einer Stichwahl mit 63,05 % der Stimmen durchsetzte. Ellner wiederum setzte sich 2008 in der Stichwahl mit 69,9 % der Stimmen gegen seinen Herausforderer Gerhard Wölflein (CSU) durch und wurde 2014 bei einem Gegenkandidaten mit 67,22 % der Stimmen im Amt bestätigt. Ellners Vorgänger war Gunther Stegner (CSU).


title: Gerach (Oberfranken)

text: Die Kommunalwahlen seit 1996 führten zu folgenden Sitzverteilungen im Gemeinderat: Die spätromanische Kirche Sankt Vitus gilt als eine der ältesten Kirchen in Franken und stammt teilweise aus dem 12. Jahrhundert. Ein Relief auf der Kirchentür stellt den Märtyrer Vitus betend in einem Kessel heißen Öls dar. Am Vorplatz der Kirche befindet sich ein Kriegerehrenmal.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Auf einem Dorfrundgang sind historische Fachwerkhäuser, steinerne Feldkreuze und Felsenkeller im Sandsteinhügel zu sehen. Im Gemeindeteil Mauschendorf steht die denkmalgeschützte Gaststätte Zur Jägersruh, eine der ältesten im Landkreis.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Der Hauptort Gerach nahm mehrmals erfolgreich am Wettbewerb Unser Dorf soll schöner werden teil.


title: Gerach (Oberfranken)

text: Eine Freiwillige Feuerwehr befindet sich nur im Gemeindeteil Gerach. Sie verfügt über ein Mittleres Löschfahrzeug (MLF) sowie ein Mannschaftstransportfahrzeug (MTF). Im Jahr 2020 bezog die Feuerwehr Gerach ein neues Feuerwehrhaus „Am Reckendorfer Weg“.


title: Koller

text: Koller steht für:


title: Koller

text: Koller (Personenname): Siehe auch:


title: Rattelsdorf

text: Rattelsdorf ist ein Markt im oberfränkischen Landkreis Bamberg.


title: Rattelsdorf

text: Rattelsdorf liegt in der Region Oberfranken-West im unteren Itzgrund.


title: Rattelsdorf

text: Es gibt 13 Gemeindeteile (in Klammern sind der Siedlungstyp und Einwohnerzahlen Stand 2019 angegeben): Es gibt die Gemarkungen Busendorf, Ebing, Höfen b. Rattelsdorf, Medlitz, Mürsbach, Rattelsdorf und Daschendorfer Forst.


title: Rattelsdorf

text: Nachbargemeinden sind (von Norden beginnend im Uhrzeigersinn): Itzgrund (Landkreis Coburg), Ebensfeld, Zapfendorf, Breitengüßbach, Baunach, Reckendorf, Rentweinsdorf und Untermerzbach (beide Landkreis Haßberge, Unterfranken).


title: Rattelsdorf

text: Urkundlich erwähnt wurde „Ratolfestor“ erstmals im Jahr 783 und am 3. Februar 800. Bis zur Säkularisation 1803 besaß das dem Hochstift Bamberg inkorporierte Kloster Michelsberg die Ortsherrschaft in Rattelsdorf. Zum Bistum Würzburg gehörte die kirchliche Gerichtsbarkeit und der Pfarrer. Seit dem Reichsdeputationshauptschluss von 1803 gehört der Ort wie weite Teile Frankens zu Bayern (Siehe auch Geschichte Frankens). Im Zuge der Verwaltungsreformen in Bayern entstand mit dem Gemeindeedikt von 1818 die heutige Gemeinde.


title: Rattelsdorf

text: Bis 1972 gehörten Rattelsdorf und Ebing sowie Busendorf mit Poppendorf und Medlitz mit Speiersberg und Hilkersdorf zum Landkreis Staffelstein. Der Gemeindeteil Höfen mit Höfenneusig und Freudeneck sowie Mürsbach mit Zaugendorf und Helfenroth gehörten jedoch bis 1972 zum Landkreis Ebern und damit zu Unterfranken.


title: Rattelsdorf

text: Im Zuge der Gebietsreform in Bayern wurden am 1. Juli 1972 die Gemeinden Busendorf und Medlitz eingegliedert. Ebing, Höfen und Mürsbach kamen am 1. Mai 1978 hinzu.


title: Rattelsdorf

text: Im Zeitraum von 1988 bis 2018 wuchs der Markt von 3983 auf 4630 um 647 Einwohner bzw. um 16,2 %.


title: Rattelsdorf

text: Laut Zensus am 9. Mai 2011 sind 78,6 % der Einwohner römisch-katholisch und 11,4 % evangelisch-lutherisch. 10,0 % haben eine andere Religion oder sind konfessionslos.


title: Rattelsdorf

text: Bürgermeister ist seit 2005 Bruno Kellner (Vereinigtes Umland) aus Freudeneck. Sein Vorgänger war seit 1990 Gerhard Jäger (SPD), der sich 2002 mit 63,54 % der Stimmen gegen seinen Gegenkandidaten Siegbert Tscherner (Ebinger Liste) durchsetzte.


title: Rattelsdorf

text: Bei der Bürgermeisterwahl 2011 konnte sich im ersten Wahlgang keiner der vier Kandidaten mit einer absoluten Mehrheit durchsetzen. Daher kam es am 10. April 2011 zu einer Stichwahl zwischen dem Bürgermeister Bruno Kellner (Vereinigtes Umland) und Reinhard Schmid (SPD). Bruno Kellner siegte dabei mit 56,8 % der Stimmen, Reinhard Schmid erreichte 43,2 %. 2017 wurde Kellner ohne Gegenkandidaten mit 82,7 % der Stimmen im Amt bestätigt.


title: Rattelsdorf

text: Die Gemeinderatswahlen seit 2002 ergaben folgende Sitzverteilungen:


title: Rattelsdorf

text: Es gibt vier Brauereien: die Schwanenbräu in Ebing, die Brauerei Endres in Höfen, die Sonnenbräu in Mürsbach und die Brauerei Fischer in Freudeneck (die kleinste Ortschaft im Landkreis Bamberg, die eine Brauerei hat). In allen vier Brauereigaststätten gibt es fränkische Bier- und Brotzeitspezialitäten. Im Gemeindeteil Medlitz bestand bis 1986 die Brauerei Schwarzer Adler und im Gemeindeteil Mürsbach bis 2002 die Brauerei Feiler.


title: Rattelsdorf

text: Im Jahre 1998 gab es nach der amtlichen Statistik im produzierenden Gewerbe 318 und im Bereich Handel und Verkehr keine sozialversicherungspflichtig Beschäftigten am Arbeitsort. Sozialversicherungspflichtig Beschäftigte am Wohnort gab es insgesamt 1673. Im verarbeitenden Gewerbe gab es einen Betrieb, im Bauhauptgewerbe sieben Betriebe. Zudem bestanden im Jahr 1999 108 landwirtschaftliche Betriebe mit einer landwirtschaftlich genutzten Fläche von 1729 Hektar, davon waren 1294 Hektar Ackerfläche und 434 Hektar Dauergrünfläche.


title: Rattelsdorf

text: Freiwillige Feuerwehren gibt es in Busendorf, Ebing, Hilkersdorf, Höfen, Medlitz, Mürsbach, Rattelsdorf und Zaugendorf.


title: Rattelsdorf

text: Durch das Gemeindegebiet führt die Bundesstraße 4. Rattelsdorf hatte zwischen dem 1. Oktober 1913 und dem 28. September 1975 einen Haltepunkt an der Bahnstrecke Breitengüßbach–Dietersdorf. Vorübergehend war auch der Bau eines Verkehrslandeplatzes nördlich von Rattelsdorf auf Landkreisebene im Gespräch. Entsprechende Pläne wurden aber nach Bürgerprotesten inzwischen fallen gelassen.


title: Rattelsdorf

text: 1999 gab es folgende Einrichtungen:


title: Joe Armstrong (Informatiker)

text: Joseph „Joe“ Leslie Armstrong (* 27. Dezember 1950 in Bournemouth, England; † 20. April 2019) war ein britischer Informatiker mit Arbeitsgebiet fehlertolerante, verteilte Systeme. Er war der Erfinder der Programmiersprache Erlang.


title: Joe Armstrong (Informatiker)

text: Mit 17 Jahren begann Armstrong, auf einem Mainframe seines Schulbezirks Fortran zu programmieren. Diese Erfahrung half ihm während seines Physikstudiums am University College London, und er fing an, im Austausch gegen Bier die Programme seiner Kommilitonen zu debuggen. Während der Forschung für seine Doktorarbeit im Bereich der Hochenergiephysik ging ihm das Geld aus. Er erhielt jedoch ein Jobangebot für das Departement of Machine Intelligence in Edinburgh und wurde dort Assistent von Donald Michie. Die britische Regierung strich jedoch, nachdem Armstrong ein Jahr dort gearbeitet hatte, die Fördermittel. Danach ging Armstrong nach Schweden, wo er als Programmierer für EISCAT, Swedish Space Corporation und danach Ericsson arbeitete. Während seiner Arbeit für das Ericsson Computer Science Lab entwickelte er 1986 Erlang. Seit 2014 war er Professor an der Kungliga Tekniska Högskolan in Stockholm.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Pleasure Beach Blackpool, bis 2006 Blackpool Pleasure Beach oder einfach Pleasure Beach (kurz: BPB), ist ein traditionsreicher Freizeitpark in Blackpool (Lancashire, England).


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Der Park wurde 1896 von "Alderman William George Bean" mit dem Ziel gegründet, „einen Freizeitpark im amerikanischen Stil, dessen fundamentales Prinzip ist, dass Erwachsene sich wieder wie Kinder fühlen“ zu schaffen. Mittlerweile gehört er mit rund 13 Millionen Besuchern pro Jahr zu den zwanzig meistbesuchten Freizeitparks der Welt. 2014 wurde er im Rahmen der Travelers' Choice Awards von TripAdvisor zum besten Freizeitpark des Vereinigten Königreichs und zum neuntbesten Park Europas gewählt.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Aktuell ist Pleasure Beach einer der Parks mit den meisten Achterbahnen in Europa (zehn Stück, darunter allein vier Holzachterbahnen). Statt des in den meisten Freizeitparks üblichen Eintrittssystems bezahlte man in Blackpool lange keinen Eintritt, sondern für jede Attraktion einzeln (Tivoliprinzip). Seit 2009 wird ein Eintrittsgeld erhoben. Es wird allerdings auch ein sogenanntes "Wristband" angeboten, mit dem man alle Attraktionen unbeschränkt nutzen kann.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Neben klassischen Freizeitparkattraktionen werden in Pleasure Beach auch verschiedene Shows geboten. Besondere Tradition hat die Eiskunstlaufshow "Hot Ice".


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Pleasure Beach wurde 1896 von Alderman William George Bean gegründet, nachdem sein Versuch, an der New Yorker Madison Avenue Werbefachmann zu werden, gescheitert war. 1897 kehrte er ins Vereinigte Königreich zurück und eröffnete zwei Freizeitparks: Einen in Great Yarmouth, den anderen in Blackpool. Der Park in Great Yarmouth fand nur geringes Interesse beim Publikum, und so zog Bean schließlich dauerhaft nach Blackpool.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: 1903 erwarb Bean zusammen mit dem Geschäftsmann John Outhwaite 30 Acres Land (etwa 12 Hektar), mit dem der Park in Blackpool erweitert werden sollte. Der ursprüngliche Pleasure Beach Park lag in den Sanddünen entlang der Promenade von Blackpool und bestand aus einigen Karussells, einer Draisinenstrecke und verschiedenen Verkaufsbuden. Bean und Outhwaite bezogen die meisten ihrer Ideen aus Coney Island in den Vereinigten Staaten und von einem kleinen Jahrmarkt in London.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Die erste größere Attraktion war die 1904 eröffnete "Sir Hiram Maxim's Captive Flying Machine", ein dem Kettenkarussell ähnliche Fahrattraktion des britischen Erfinders Hiram Maxim. 1905 folgte eine Baumstammrutsche unter dem Namen "The River Caves of the World", 1907 eröffnete die Holzachterbahn "The Scenic Railway". Ungefähr in dieser Zeit benannte sich der Park auch in "Blackpool Pleasure Beach" um. 1909 kaufte Bean einen zweiten Freizeitpark in Morecambe mit dem Namen "West End Amusement Park", der später als Frontierland Western Theme Park bekannt wurde und 1999 geschlossen wurde. Da auch dieser Park erfolgreich lief, wurde vier Jahre später in Southport das Pleasureland Southport eröffnet.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Unterdessen wurden in Pleasure Beach regelmäßig größere Investitionen getätigt. Es eröffneten "The Velvet Coaster", das "House of Nonsense", "The Joy Wheel" und "The Whip". Outhwaite starb 1911, wodurch ein Großteil der Geschäfte von Bean übernommen wurden, obwohl die Outhwaite-Familie immer noch Anteile am Park hielt und sich auch mitunter in dessen weiteres Wachstum einbrachte. Nach dem Ersten Weltkrieg endeten die Investitionen vorübergehend, da es Schwierigkeiten mit dem Import von Attraktionen aus den USA gab. Erst 1922 eröffneten mit "The Virginia Reel" und "Noah's Ark" wieder neue Fahrgeschäfte.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Außerdem wurde in den 20er Jahren das "Casino Building" gebaut, ein dreistöckiges Art-déco-Gebäude, entworfen vom Architekten und Bürgermeister von Blackpool Alderman R.B. Mather. Hier gab es eine Billardhalle, ein Kino, ein Restaurant und einen Laden. Heute beherbergt das Casinogebäude die Kartenschalter für Besucher.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: 1923 kam es zu einer Rückforderung des Landes, auf dem der Park stand. So zog Pleasure Beach auf sein heutiges, 17 Hektar großes Gelände entlang der Strandpromenade um. Im selben Jahr noch eröffnete "Big Dipper", eine Holzachterbahn mit "Out-&-Back"-Streckenführung, und es wurde ein Teich angelegt, auf dem man Boot fahren konnte. Dies war die letzte Investition unter Alderman William George Bean. Er starb 1929 an Lungenentzündung. Seine einzige Tochter Lillian-Doris übernahm zusammen mit Ehemann Leonard Thompson die Parkgeschäfte.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Lillian-Doris Bean heiratete 1928 den Geschäftsmann Leonard Thompson. Sie lebten zunächst in London, wo Leonard Thompson für eine schwedische Streichholzfabrik arbeitete. Nach dem Tod von George Bean zogen sie jedoch nach Blackpool. Leonard hatte bis dahin mit den Geschäften des Parks keine Berührung gehabt, im gegenseitigen Einvernehmen mit seiner Frau übernahm er dann aber die Leitung von Pleasure Beach. Seine erste Amtshandlung bestand in der Ernennung von Oscar Haworth als Geschäftsführer und George Palmer als Vorstandsvorsitzenden der Firma. In den nächsten zwei Jahren arbeitete Thompson mit der Outhwaite-Familie zusammen, um den Park zu erweitern. 1930 eröffnete Ghost Train.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: 1931 verkaufte die Outhwaite-Familie ihre verbliebenen Anteile am Park an die Thompsons, die dadurch Alleineigentümer wurden. Im Jahr darauf wurde die Watson Road gebaut, die den Park unterirdisch querte. Als Konsequenz musste "The Velvet Coaster" schließen. Die nächsten größeren Attraktionen, die eröffnet wurden, waren 1934 das "Fun House" und 1935 "The Grand National", eine "Möbius"-Holzachterbahn, entworfen von Charles Paige. Paige war auch der Entwickler zahlreicher anderer Attraktionen in Pleasure Beach, darunter "Rollercoaster", eine weitere Holzachterbahn, die 1933 auf dem Gelände von "The Velvet Coaster" gebaut wurde.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Der Erfolg von Paiges Holzachterbahnen führte 1936 zu einem großen Ausbau der "Big Dipper"-Achterbahn, die jetzt bis zur Südwestseite des Parkgeländes geführt wurde. Thompson stellte außerdem den Architekten Joseph Emberton ein, der den Stil der Attraktionen und Gebäude von Pleasure Beach überarbeiten sollte. Unter Emberton wurde "Ice Drome" gebaut, eine Eislaufbahn mit 2000 Sitzplätzen. Er arbeitete bis zu seinem Tod 1956 am Design des Parks mit. Seine Arbeit wurde danach von Jack Ratcliffe fortgeführt, der auch an der Ausstellung Festival of Britain beteiligt war.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Während des Zweiten Weltkriegs nahmen die Investitionen wieder ab, der Park blieb aber weiterhin geöffnet, um der Bevölkerung Ablenkung und Trost zu spenden. Nach Kriegsende eröffneten wieder neue Attraktionen, so zwischen 1958 und 1961 "The Wild Mouse", "Derby Racer" und "Alice Ride". Die längste Wildwasserbahn der Welt, "Log Flume", kam 1967 hinzu, der Dark Ride "The Goldmine" vier Jahre später. Die Walt Disney Company holte sich bei einem Besuch in Pleasure Beach Anregungen, die sie – zusammen mit anderen Parks – für das erste Disneyland in Anaheim nutzte. Walt Disney selbst war mit Leonard Thompson befreundet, die beiden inspirierten sich regelmäßig gegenseitig bei der Weiterentwicklung ihrer jeweiligen Parks. Nach 47 Jahren als Geschäftsführer von Pleasure Beach starb Thompson im Jahre 1976. Seine Rolle wurde daraufhin von Geoffrey Thompson, seinem einzigen Sohn, übernommen.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: William „Geoffrey“ Thompson, geboren 1936 in Manchester, verbrachte einen Großteil seines frühen Arbeitslebens als Verwalter einer Londoner Wäscherei. Später wurde er gastronomischer Leiter im "Casino Building" von Pleasure Beach. Geoffrey Thompson heiratete 1962 Barbara Foxcroft, mit der er später drei Kinder hatte. Er stellte Keith Ingham ein, der umfassende Umbauten am "Casino Building" vornahm, welches dann vorübergehend als "Wonderful World Building" firmierte. Unter Thompsons Leitung eröffneten Attraktionen wie die Pferdeachterbahn "Steeplechase", die Bobachterbahn Avalanche, Revolution und der Freifallturm "Ice Blast: The Ride". The Big One (entworfen von John Roberts) war bei ihrer Eröffnung 1994 die höchste, steilste und schnellste Achterbahn der Welt und Valhalla, ein 2000 erbauter Dark Ride, ist mit 15 Millionen Pfund (2015: über 23 Millionen Pfund) bis heute die teuerste Attraktion, die je in Pleasure Beach gebaut wurde.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Geoffrey Thompson war auch aktiv an der Förderung des Tourismus in Nordwest-England beteiligt. Hierfür wurde er zusammen mit seiner Mutter Doris mit dem Order of the British Empire ausgezeichnet. 1986 nahm der Park als eines der ersten britischen Unternehmen am Programm "Government Profit Related Pay Unit" teil: Er verpflichtete sich dadurch, bei Gewinnen von über 1 Million Pfund 10 % davon an die Mitarbeiter auszuzahlen, gestaffelt nach Dauer des jeweiligen Arbeitsverhältnisses.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Trotz seines großen Ansehens als Geschäftsmann in der Welt der Freizeitparks geriet Thompson oft in Konflikt mit dem Rat der Stadt Blackpool. Grund war, dass private Händler auf dem Land gegenüber dem Park ihre Geschäfte machen durften. Auch mit dem Stadtrat von Morecambe gab es Streit, da dieser sich regelmäßig gegen Thompsons Pläne stellte, den dortigen Freizeitpark weiter auszubauen. Als Konsequenz wurde der Frontierland Western Theme Park 1999 auf unbestimmte Zeit geschlossen. Viele der Attraktionen dort wurden verschrottet, verkauft oder in den anderen Parks der Familie wiederaufgebaut. 2002 eröffnete in Blackpool das "Big Blue Hotel", 2003 folgte "Bling", eine Art Frisbee von Zierer. Am 12. Juni 2004 starb Geoffrey Thompson im Park an einem Herzinfarkt, als er an der Hochzeitsfeier seiner Tochter teilnahm. Seine Mutter, Doris Thompson, starb am 23. Juni desselben Jahres, dem Tag seiner Beerdigung.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Amanda Thompson, die älteste Tochter von Geoffrey und Barbara Thompson und bereits seit über 15 Jahren Leiterin des Parks, übernahm daraufhin sämtliche geschäftliche Angelegenheiten von Pleasure Beach. Auch ihre zwei Geschwister erhielten leitende Positionen. Amanda Thompson ist außerdem die Gründerin von "Stageworks Worldwide Productions", die unter anderem für Shows in Pleasure Beach verantwortlich waren. Wie schon ihr Vater und ihre Großmutter wurde auch sie für ihren Beitrag zur Tourismusentwicklung zum OBE ernannt. Unter der Führung von Amanda Thompson fanden im Park erhebliche Umgestaltungen statt. Viele Attraktionen wurden abgebaut, darunter "The Whip", "Space Invader", "Turtle Chase", "Spin Doctor", "Trauma Towers", "Noah's Ark", "Black Hole", "Bling" und "Super Bowl". 2005 entschied sich die Familie zur Schließung des Pleasureland Southport, da es trotz großer Investitionen über mehrere Jahre keinen Profit abwarf. Die dortige Achterbahn "Traumatizer" von 1999 wurde in Pleasure Beach unter dem Namen Infusion wiederaufgebaut. Nach 13 Jahren wurde damit in Blackpool wieder eine Achterbahn eröffnet.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: 2011 wurde ein Vertrag mit Viacom, den Eigentümern des Fernsehsenders Nickelodeon, unterzeichnet. Er sah die Eröffnung des 5 Hektar großen Themenbereichs "Nickelodeon Land" im Park vor. Dafür wurde der 2010 geschlossene Kinderbereich "Beaver Creek" für 10 Millionen Pfund umgebaut. Unter anderem erfuhr die dortige Achterbahn "Rollercoaster" eine komplette Umgestaltung, sie öffnete unter dem neuen Namen "Nickelodeon Streak". Das Gebäude der ehemaligen Indoorachterbahn "Space Invader 2" wurde zu einer Pizzeria umfunktioniert. Auch viele andere Attraktionen wurden entweder ersetzt oder umgestaltet, um die Marke Nickelodeon zu repräsentieren. Im Jahr 2013 arbeitete Pleasure Beach mit Aardman Animations zusammen, welche die Marken Wallace & Gromit und Shaun das Schaf besitzt. Das Ergebnis war der Dark Ride "Wallace & Gromit's Thrill-O-Matic", der "The Goldmine" ersetzte. 2015 entstand in Kooperation mit der Royal Air Force die Attraktion "Red Arrow's Skyforce", benannt nach der gleichnamigen Kunstflugstaffel.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Pleasure Beach befindet sich auf einem 17 Hektar großen Gelände entlang der Seepromenade von Blackpool, etwa 3,5 km vom Bahnhof Blackpool North. Der Park wird begrenzt von den Straßen "Promenade", "Balmoral Road", "Bond Street", "Burlington Road West" und "Clifton Drive". Unter dem Park verläuft außerdem die "Watson Road". Der Hauptkartenschalter befindet sich im Erdgeschoss des Casino Building im Norden des Parkgeländes. Der Rest der Etage wird von der Bar "The Horseshoe" und dem Restaurant "Tiger Bills" eingenommen. Im Obergeschoss befindet sich ein Veranstaltungssaal und das Luxusrestaurant "The White Tower Restaurant" mit Blick über die Promenade. Im Keller des Casino Building gibt es "The Horror Bar" und ein interaktives Grusellabyrinth mit dem Namen "Pasaje del Terror".


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Der Park konnte durch drei Eingänge betreten werden. Der Haupteingang liegt an der Nordseite des Geländes. Am Südende des Parks gibt es einen Eingang, der Gästen des Big Blue Hotel vorbehalten ist, ein dritter Eingang befindet sich an der Ostseite des Parks. Seit Einführung des Eintrittspreises 2009 ist der Zugang nur noch über den Haupteingang möglich. Für die Besucher stehen fünf Autoparkplätze und ein Busparkplatz zur Verfügung.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Pleasure Beach gliedert sich in drei Abschnitte: den Nordpark, das "Nickelodeon Land" und den Südpark. Diese einzelnen Abschnitte sind jeweils nochmal in speziell gestaltete Unterabschnitte geteilt. Diese sind: "North Entrance Plaza", "Heidi Strasse", "Bean Street FY4", "The Watson Overpass", "The Tom Sawyer Bridge" und "South Entrance Plaza". Viele der Fahrgeschäfte verlaufen über oder unter anderen Attraktionen, was Pleasure zum in dieser Hinsicht am dichtesten bebauten Freizeitpark der Welt macht.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Pleasure Beach ist das einzige Privatunternehmen im Vereinigten Königreich, das an keine Einschränkungen hinsichtlich der Planung von Erweiterungen gebunden ist. Attraktionen, die eine Höhe von 60 Metern überschreiten, müssen sich lediglich an die strengen Vorschriften der Luftfahrtbehörde halten und z. B. befeuert werden. Pleasure Beach Blackpool hält und hielt mehrere Rekorde. Die Achterbahn "The Big One" war zu ihrer Eröffnung 1994 mit 65 m die höchste, mit 119 km/h die schnellste und mit einem Gefälle von 65° die steilste Achterbahn der Welt. Momentan ist sie immer noch die höchste Achterbahn Großbritanniens.


title: Blackpool Pleasure Beach

text: Pleasure Beach ist neben dem Luna Park in Sydney der einzige Park, der noch eine traditionelle hölzerne Wilde-Maus-Achterbahn betreibt. Die Achterbahn wurde 1958 vom Park komplett in Eigenregie gebaut. Grand National ist die einzige Moebius-Loop-Achterbahn in Europa. Weltweit gibt es nur noch drei Achterbahnen dieses Typs, bei dem es 2 weitgehend parallel verlaufende Strecken gibt, die Züge aber jeweils in der anderen Station ankommen als sie losgefahren sind. Pleasure Beach Blackpool baute mit Revolution auch die erste Achterbahn Europas, die einen kompletten Looping vollzog, und ist der letzte Park, der mit Steeplechase noch eine Pferdeachterbahn betreibt. "Sir Hiram Maxims Captive Flying Machine" ist die älteste Attraktion in einem europäischen Freizeitpark, sie wurde 1904 eröffnet. Valhalla ist der größte und mit 15 Mio. £ der teuerste Dark Ride weltweit.


title: Alexander Alexandrowitsch Aljabjew

text: Alexander Alexandrowitsch Aljabjew (; * in Tobolsk; † in Moskau) war ein russischer Komponist.


title: Alexander Alexandrowitsch Aljabjew

text: Aljabjew wurde in Tobolsk geboren, wo sein Vater als Gouverneur tätig war, zog aber in seiner Kindheit mehrmals um und lebte schließlich in Moskau. Um 1810 trat er erstmals als Komponist in Erscheinung, doch wurde seine Karriere kurzfristig dadurch unterbrochen, dass er 1812 als Freiwilliger am Krieg gegen Napoleon I. teilnahm und zum Husarenoffizier aufstieg. Danach ließ sich Aljabjew in Sankt Petersburg nieder. Obwohl er von nun an hauptsächlich als Komponist tätig war, blieb er bis zum Jahre 1823 Mitglied der Armee. 1823 zog er nach Moskau. Zwei Jahre später nahm er an einer beim Kartenspielen entbrannten Schlägerei teil, bei der ein Mensch getötet wurde. Daraufhin wurde er zunächst für drei Jahre in Untersuchungshaft genommen und schließlich für schuldig erklärt, obwohl die Anklage (Mord) nicht einwandfrei bewiesen werden konnte. Aljabjew wurde zu Strafe zunächst nach Tobolsk verbannt, 1833 nach Orenburg gebracht und ein Jahr später wieder ins Gouvernement Moskau gelassen. Im Jahre 1843 wurde ihm erlaubt, sich wieder in Moskau niederzulassen. Allerdings stand er von 1825 bis an sein Lebensende ununterbrochen unter Polizeiaufsicht. Als er 1851 starb, spielte er als Komponist kaum eine Rolle mehr.


title: Alexander Alexandrowitsch Aljabjew

text: Der Aljabjew-Gletscher in der Antarktis ist nach ihm benannt.


title: Alexander Alexandrowitsch Aljabjew

text: Aljabjew war einer der ersten russischen Komponisten, die sich für die Volksmusik ihrer Heimat interessierten. Besonders seit seiner Verbannung betätigte er sich als Volksliedsammler. In seine späteren Werke ließ er auch Volksliedgut einfließen, wenngleich nicht so konsequent wie Michail Glinka. Seine früheren Werke zeigen vor allem seine Bewunderung für Beethoven, er schrieb aber auch viel Salonmusik. Insgesamt ist sein Stil eher konservativ und wird gerne mit dem frühen Schubert verglichen, nicht zuletzt auf Grund seines Liedschaffens. Allerdings ist gerade sein Spätwerk zum großen Teil verschollen, was eine Wertung seines kompositorischen Schaffens erschwert. Aljabjew komponierte für alle musikalischen Gattungen, Orchester- wie Kammermusik und Klavierwerke; den Schwerpunkt seines Schaffens bildet indes die Vokalmusik, besonders seine Lieder. Aljabjews kompositorische Karriere wurde durch seine Verbannung jäh unterbrochen: zunächst erarbeitete er sich als Komponist einen guten Ruf, der darin gipfelte, dass er die Einweihungsmusik für das berühmte Bolschoi-Theater komponieren durfte. Ab 1825 wurde allerdings kaum ein Werk Aljabjews mehr gespielt; hinzu kam, dass er bis an sein Lebensende unter Auftrittsverbot stand. Einzig einige Lieder waren nach wie vor populär, besonders das im 19. Jahrhundert immens bekannte Lied „Die Nachtigall“ ("Solowei"). In der Sowjetunion erfuhr Aljabjew als einer der Wegbereiter der russischen Nationalmusik eine gewisse Revitalisierung. Dennoch ist heute kaum mehr als sein Name bekannt.


title: Theodora Hantos

text: Theodora Hantos [] (* 22. Dezember 1945 in Budapest, Ungarn) ist Althistorikerin und pensionierte Professorin an der Universität Siegen. Die gebürtige Ungarin bekleidete zwischen 2002 und 2006 das Rektorenamt der Universität Siegen als damals einzige Frau an den 15 Universitäten in Nordrhein-Westfalen.


title: Theodora Hantos

text: Theodora Hantos wurde in Budapest geboren und machte 1965 ihr Abitur am mathematisch-naturwissenschaftlichen Zweig des Goethe Gymnasiums in Hannover. Sie studierte von 1965 bis 1973 Geschichte, Germanistik, Klassische Philologie und Soziologie an den Universitäten Hamburg, Tübingen und Frankfurt am Main und war Stipendiatin der Stiftung Mitbestimmung und Studienstiftung des deutschen Volkes. 1976 wurde Hantos mit der Arbeit "„Das römische Bundesgenossensystem in Italien“" bei Jochen Bleicken an der Johann Wolfgang Goethe-Universität in Frankfurt am Main zum "Dr. phil." promoviert. Ausgezeichnet wurde ihre Dissertation mit dem Preis der Philosophischen Promotionskommission der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main für die beste philosophische Dissertation des Jahres 1976 und dem Sperl-Preis der Vereinigung von Freunden und Förderern der Johann Wolfgang Goethe-Universität des Jahres 1977.


title: Theodora Hantos

text: Von 1976 bis 1985 war sie wissenschaftliche Assistentin an der Technischen Universität Carolo-Wilhelmina zu Braunschweig und habilitierte sich dort im Jahr 1985 für das Fach Alte Geschichte mit dem Thema "„Res publica constituta – Die Verfassung des Dictators Sulla“". Von 1985 bis 1988 war sie Professorin an der TU Braunschweig, danach bis März 1991 an der Georg-August-Universität Göttingen. Zum 1. April 1991 erhielt Theodora Hantos einen Ruf auf den Lehrstuhl für Alte Geschichte an der Universität Siegen am Fachbereich 1 (Sozialwissenschaft, Philosophie, Theologie, Geschichte, Geographie). Einen gleichzeitig ergangenen Ruf an die Universität Kassel lehnte sie ab.


title: Theodora Hantos

text: In den Jahren 1997 bis 2002 war sie Prorektorin für Forschung und wissenschaftlichen Nachwuchs an der Universität Siegen und von 2002 bis 2006 Rektorin der Universität Siegen. Sie vertrat im Auftrag der Landesrektorenkonferenz NRW von 2003 bis 2009 die Bereiche Wissenschaft und Forschung im Rundfunkrat des WDR.


title: Theodora Hantos

text: Hantos ist eine anerkannte Expertin in griechischer und römischer Geschichte und engagiert sich für die Universität Siegen. Hantos hatte maßgeblichen Anteil an der Erarbeitung einer neuen Grundordnung der Universität Siegen.


title: Folegandros

text: Die griechische Kykladeninsel Folegandros ( ) bildet zusammen mit weiteren, unbewohnten Kleinstinseln eine Gemeinde innerhalb der Region Südliche Ägäis.


title: Folegandros

text: Folegandros liegt in der südlichen Ägäis 40 km nordwestlich von Santorin, 27 km östlich von Milos und 56 km südwestlich von Naxos. Die Entfernung zur nächstgelegenen Insel Sikinos beträgt 10 km. Dazwischen, in der "Folegandros Sikinos Meerenge" liegen die unbewohnten Inseln Tria Adelfia, Kardiotissa, Karavas und Kalogeros. Bei einer Fläche von 32,384 km² beträgt die Länge etwa 12,5 km und die Breite weniger als 4 km. Zwischen der "Bucht von Angali" () im Südwesten und der "Bucht von Vorina" () im Nordosten liegt mit etwa 1100 m die engste Stelle der Insel. Dadurch wird die längliche Insel in einen westlichen und einen größeren östlichen Teil gegliedert. Steilküsten prägen den gebirgigen östlichen Teil, die höchste Erhebung der Insel "Agios Eleftherios" () erreicht 416 m. Der Westteil ist hügelig, zum Teil verfallene Terrassenkulturen gehören zum Landschaftsbild. Die höchste Erhebung "Merovigli" () erreicht 312 m.


title: Folegandros

text: Die frühesten Zeugnisse der Besiedlung sind die Reste einer prähistorischen Siedlung aus der Mitte des 3. Jahrtausends v. Chr. (Frühkykladikum II) im Norden auf der kleinen Felsenhalbinsel "Kastelos" ().


title: Folegandros

text: Im 5. Jahrhundert v. Chr. unterwarf sich Folegandros zuerst den Persern, trat aber kurze Zeit später dem Attischen Seebund bei. Wegen der unwirtlichen Landschaft bezeichnete Aratos die Insel "Siderenia" (, ), auch als "Echmiri" () war sie in der Antike bekannt. Während der römischen Zeit war die Insel vermutlich Verbannungsort. Römische Münzen wurden in der "Chrysospilia" (Χρυσοσπηλιά ‚Goldhöhle‘) gefunden.


title: Folegandros

text: Vom 13. bis zum 18. Jahrhundert war die Insel immer wieder Piratenüberfällen ausgesetzt. Von der venezianischen Herrschaft bis ins 19. Jahrhundert hieß die Insel "Polykandros" () davor "Belikentra" (). Nach der Eroberung Konstantinopels während des Vierten Kreuzzuges wurde Folegandros im Jahr 1207 von Marco Sanudo unterworfen und wurde dessen persönlicher Besitz im venezianischen Herzogtum Archipelagos. Nachdem die venezianische Herrschaft von Sultan Selim II. 1566 beendet wurde übernahmen zwischenzeitlich die Herren von Sifnos, die bologneser Familie Gozzadini, Folegandros, bis es 1617 unter osmanischer Herrschaft kam. Während des russisch-türkischen Krieges wurde die Insel zwischen 1770 und 1774 russisch.


title: Folegandros

text: Im Jahr 1828 wurde Folegandros, wie die übrigen Kykladeninseln, Teil des griechischen Staates. Relativer Wohlstand herrschte im 19. Jahrhundert, da Auswanderer aus Konstantinopel und Alexandria die Familien finanziell unterstützten. Vom Beginn des 20. Jahrhunderts bis zum Ende der Militärjunta 1974 wurde Folegandros wieder Verbannungsort.


title: Folegandros

text: Von 1912 bis 1998 war die Insel in die beiden Gemeinden "Chora" und "Ano Meria" untergliedert. Mit der Gemeindereform von 1997 wurden sie zusammengelegt und bildeten zwei Gemeindebezirke der Landesgemeinde "(kinotita)" Folegandros. Seit der Verwaltungsreform 2010 haben sie den Status von Ortsgemeinschaften (Ez. gr. "Topiki Kinotita" Τοπική Κοινότητα) auf der nun als "dimos" (‚Gemeinde‘) geführten Insel. Die Gemeinde zählt 765 Einwohner, nur die drei größten Orte sind ganzjährig bewohnt.


title: Folegandros

text: Der Hauptort der Insel und Sitz der Kommunalverwaltung liegt etwa 3,5 km nordwestlich des Hafenorts Karavostasis am Rand eines nach Nordwesten ausgerichteten etwa 200 m tiefen Abgrunds über dem Meer. Marco Sanudo ließ Chora 1212 als Wehrdorf (Kastron) errichten, um die Bewohner vor Piratenüberfällen zu schützen. Da die äußersten Häuser aneinander gebaut wurden und keine nach außen liegenden Fenster hatten bildeten sie die Wehrmauer. Der Ort war nur über zwei Tore zugänglich. Erst Ende des 18. Jahrhunderts mit dem Ende der Piratenüberfälle siedelten sich außerhalb Menschen an.


title: Folegandros

text: Ano Meria, der zweitgrößte Ort auf Folegandros, liegt 6 km entfernt von Chora im westlichen Teil der Insel. In Ano Meria gibt es kein Dorfzentrum, die Häuser liegen zerstreut über mehr als 2 km auf einem Bergrücken. Das Leben der Bewohner und die Bauweise der kleinen Häuser war bis vor wenigen Jahren weitgehend auf die Selbstversorgung mit landwirtschaftlichen Erzeugnissen und Tierhaltung ausgerichtet. Diese autonomen Wohneinheiten werden als "Themonia" () bezeichnet.


title: Folegandros

text: Der Hafenort liegt im Osten der Insel, südlich schließen sich einige Badestrände an. Die kleine unbewohnte Insel Agios Georgios liegt etwa 1,1 km südöstlich.


title: Folegandros

text: Das 1988 gegründete Volkskundemuseum () ist in Ano Meria in einem typischen Bauernhaus des 19. Jahrhunderts untergebracht. Mit finanzieller Unterstützung des griechischen Kulturministeriums erwarb der Kulturverein "Folegandros" mit Sitz in Athen 1985 den alten, verlassenen Bauernhof mit 1200 m² Gelände. Ziel des Museums ist das unveränderte traditionelle Leben der Bewohner vom Mittelalter bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts aufzuzeigen. Das Fehlen von Schifffahrt und Handel und die anhaltenden Piratenüberfällen bis zum Ende des 18. Jahrhunderts, schränkten den Lebensstandard stark ein und erforderten die Selbstversorgung mit Lebensmitteln.


title: Folegandros

text: Die Kirche Panagia wurde etwas unterhalb der antiken Akropolis, heute "Paliokastro" genannt, auf den Ruinen eines antiken Tempels der Göttin Artemis "Selasforos" und Apollon "Prostatirios" als katholisches Nonnenkloster errichtet. Aufgrund einer Marmorinschrift wird vermutet, dass die Kirche im Jahr 1687 renoviert wurde. Die einschiffige Basilika trägt mehrere Kuppeln. Im Glockenturm, der unmittelbar neben der Kirche steht, wurde ein römischer Torso eingearbeitet. Ihre heutige Form entstand nach Bauarbeiten zwischen 1816 und 1821. Ein gepflasterter Serpentinenweg führt von Chora zur Kirche.


title: Folegandros

text: Die "Chrysospilia" () liegt auf der Nordostseite etwa 30 m über dem Meeresspiegel. Die über 300 m tiefe Höhle besteht aus zwei Hauptkammern die durch einen Korridor verbunden sind. In der ersten Kammer (100 × 50 m) wurde eine Zisterne aus römischer Zeit und ein menschliches Skelett gefunden, der Boden ist mit Muscheln übersät. In der zweiten 70 m langen Kammer haben sich Stalaktiten gebildet. Die Besonderheit der Höhle sind die über 400 an die Wänden eingravierten oder geschriebenen Namen aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Die mehrheitlich männlichen Namen, die meisten mit Familiennamen, geben zusätzlich als Herkunftsort die Inseln der südlichen Ägäis oder Kreta an. Die bisherigen Ausgrabungen brachten Lampen mit erotischen Szenen und einen tönernen Phallus hervor. Deshalb wird angenommen, dass es sich um ein Initiationsritual oder eine mystische Zeremonie handelte, von der auch antike Geschichtsschreiber wie Ephoros von Kyme berichteten. Der Zugang ist vom Meer aus nur bei gutem Wetter möglich, in den Stein gehauene Treppen führen zum Eingang. Eine Besichtigung ist nicht möglich, da die archäologischen und speläologischen Untersuchungen noch nicht abgeschlossen sind.


title: Folegandros

text: Auf der kargen und wasserarmen Insel prägen Terrassen vor allem im hügeligen Ostteil das Landschaftsbild. Die Landwirtschaft ist ein Haupterwerbszweig und wird heute überwiegend zur Selbstversorgung betrieben. Angebaut werden Getreide, Hülsenfrüchte, Zwiebel und Gemüse, etwas Wein sowie Oliven- und Feigenbäume. Zunehmend verfallen die mit Trockensteinmauern () angelegten Terrassen. In Weidewirtschaft gehaltene Ziegen liefern Fleisch und Milch für die Käseproduktion. Etwas Fischfang und Imkerei dient der Einkommensaufbesserung.


title: Folegandros

text: Inzwischen lebt Folegandros weitgehend vom Tourismus.


title: Folegandros

text: Folegandros ist nur mit dem Schiff erreichbar, aber auch dabei kann es wegen des relativ ungeschützten Hafens zu Verzögerungen (teilweise von mehreren Tagen) kommen. Es bestehen Fährverbindungen nach Milos und Piräus sowie über Sikinos nach Ios.


title: Folegandros

text: Zwei Buslinien verbinden die Ortschaften.


title: Folegandros

text: Folegandros ist ein wichtiger Rastplatz für Zugvögel. Der äußerste Westen sowie die Südseite der Insel ist als Natura-2000-Gebiet "Folegandros Ost bis Sikinos West" () GR 4220004 ausgewiesen und zugleich als IBA („Important Bird Area“) "GR 157 Ios, Sikinos, Folegandros Island Group" eingestuft.


title: Hulverscheidt

text: Hulverscheidt ist eine Ortschaft der Stadt Radevormwald im nordrhein-westfälischen Regierungsbezirk Köln in Deutschland.


title: Hulverscheidt

text: Der Ort liegt im Südwesten von Radevormwald. Die Nachbarorte sind Heide, Grünenbaum, Espert und Ispingrade. Hulverscheidt ist über eine Zufahrtsstraße von der Landesstraße 412 zu erreichen.


title: Hulverscheidt

text: Südöstlich von Hulverscheidt fließt der Hulverscheider Bach, ein Zufluss der Wiebach-Vorsperre der Wuppertalsperre. Südlich des Ortes erhebt sich auf der anderen Bachtalseite der Höhberg ()


title: Hulverscheidt

text: Der Ort gehört zum Gemeindewahlbezirk 110, der am 1. Januar 2004 insgesamt 1.590 Wahlberechtigte hatte.


title: Hulverscheidt

text: Um 1050 wurde der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt und zwar "Besitz der Reichsabtei Werden."


title: Hulverscheidt

text: Schreibweise der Erstnennung: "Hulvenscetha"


title: Nazarener (Kunst)

text: Als nazarenische Kunst wird eine romantisch-religiöse Kunstrichtung bezeichnet, die deutschsprachige Künstler zu Beginn des 19. Jahrhunderts in Wien und Rom begründeten. Vertreter dieser Stilrichtung, die Nazarener, standen überwiegend dem Katholizismus nahe, und nicht wenige konvertierten zu ihm. Hintergrund ihres Aufbruchs waren die gesellschaftspolitischen Umbrüche der napoleonischen Ära und im repressiven Metternichschen System, die sich in der Kunst und der Lehre an den Kunstakademien niederschlugen. Das Ziel der Nazarener war die Erneuerung der Kunst im Geiste des Christentums, wobei ihnen alte italienische und deutsche Meister als Vorbilder dienten. Sie beeinflussten die Kunst der gesamten Romantik.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Bezeichnung "Nazarener" ist zunächst biblischen Ursprungs. Mit diesem Begriff wurden die Anhänger Jesu nach dessen Kreuzestod bezeichnet. Im 17. Jahrhundert kannte man in Rom "alla nazarena" als Bezeichnung einer Haartracht, bei der das Haar lang und in der Mitte gescheitelt getragen wurde.


title: Nazarener (Kunst)

text: Sowohl Raffael als auch Albrecht Dürer haben solche Frisuren getragen, und die in Rom lebenden Künstler, die man später als Nazarener bezeichnete, sollen sie zumindest eine Zeit lang ebenfalls so getragen haben. Eine Theorie besagt, dass die Bezeichnung "i Nazareni" für die Anhänger dieser Kunstrichtung auf die spottlustigen Römer zurückzuführen sei, die damit die Künstler karikieren wollten. Belegt ist, dass Goethe diesen Begriff in seinem Briefwechsel mit Johann Heinrich Meyer verwendete. Er taucht auch in den Briefen des Kunstagenten und Bildhauers Johann Martin Wagner auf, der die Künstler unter anderem auch als "langhaarige Altkatholiken" bezeichnete. Gerade diese Benennung reflektierte den ideellen, präreformatorischen Anknüpfungspunkt der Künstler. Dieser dokumentierte sich wiederum in den vielen Konversionen zum Katholizismus.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Name "Nazarener" im stilkundlichen Sinn wurde wahrscheinlich erst im Nachhinein geprägt. Zum ersten Mal in schriftlicher Form findet er sich in diesem Sinne 1891 in den Jugenderinnerungen des Malers Wilhelm von Schadow. Die Gründungsmitglieder des Lukasbundes, der Keimzelle dieser Kunstrichtung, haben sich selbst so nicht bezeichnet. Kunsthistorisch hat es sich eingebürgert, den Begriff Nazarener auf Maler des 19. und frühen 20. Jahrhunderts anzuwenden, die religiöse Inhalte in Altarbildern und Kirchenfresken behandelten und dabei der Kunstauffassung der ursprünglichen Lukasbrüder nahestanden.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Kunstrichtung wurde von Studenten, die seit 1804 an der Kaiserlichen Akademie der bildenden Künste Wien studierten, ins Leben gerufen. An der Kunstakademie in Wien begannen sowohl der Lübecker Patriziersohn Friedrich Overbeck als auch Franz Pforr, Sohn eines Frankfurter Malers, ihre Ausbildung, da die Institution zu dieser Zeit europaweit einen hervorragenden Ruf hatte.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Ausbildung an der von Friedrich Heinrich Füger geprägten Akademie folgte einem strengen Lehrplan. Die technischen Aspekte der künstlerischen Fertigkeit hatten Vorrang vor dem künstlerischen Ausdruck. Hauptaufenthaltsort der Studenten war der Antikensaal mit Abgüssen antiker Statuen und Reliefs, nach denen die Schüler zu zeichnen hatten. In den weiterführenden Malklassen orientierte man sich thematisch, der damaligen klassizistischen Auffassung folgend, streng an antiken Vorbildern. Maler wie Albrecht Dürer, Hans Holbein der Jüngere oder Hans Baldung Grien wurden vom Klassizismus als "Primitive" gewertet.


title: Nazarener (Kunst)

text: Einige Akademiestudenten vermissten bei dieser Ausbildung etwas ihrer Ansicht nach Wesentliches:


title: Nazarener (Kunst)

text: Pforr, der in besonderer Weise von den altdeutschen Malern begeistert war und in ihnen jenen emotionalen Ausdruck sah, den er bei seiner Ausbildung vermisste, war zu dieser Zeit mit Overbeck bereits befreundet. Beide teilten ihre kritische Auffassung über die Ausbildung an der Wiener Kunstakademie. Im Laufe des Sommers 1808 erweiterte sich der Freundeskreis um Joseph Sutter, Josef Wintergerst, Johann Konrad Hottinger und Ludwig Vogel. Ab Juli 1808 trafen sich die sechs Künstler regelmäßig, um jeweils über ein künstlerisches Thema zu sprechen. Ein Jahr später, als die Freunde das einjährige Jubiläum ihres Treffens feierten, beschlossen sie, den Orden des "Lukasbundes" zu konstituieren. Sie wählten den Namen, weil der Evangelist Lukas als Schutzpatron der Maler gilt. In der Literatur bezeichnet man die Künstlergruppe auch als "Lukasbrüder".


title: Nazarener (Kunst)

text: Obwohl in technischer Hinsicht von der Akademieausbildung geprägt, entfernten sich diese Künstler inhaltlich rasch von den durch die Akademie vorgegebenen Themen. Im Einklang mit den romantischen und pietistischen Idealen jener Zeit fanden sie den von ihnen angestrebten Ausdruck in romantischen und insbesondere in religiösen Themen. Ihr religiös motiviertes Erneuerungsideal für Kunst und Gesellschaft entnahmen sie den Kunsttheorien der deutschen Romantiker Wilhelm Heinrich Wackenroder, Friedrich Schlegel, Novalis und Ludwig Tieck.


title: Nazarener (Kunst)

text: Schlegel sah die ursprüngliche Bestimmung der Kunst darin, die "Religion zu verherrlichen und die Geheimnisse derselben noch schöner und deutlicher" zu machen. Neben den biblischen Themen waren aus seiner Sicht nur die Stoffe von Dichtern wie Shakespeare und Dante als Bildinhalt geeignet. Tieck beeinflusste die Lukasbrüder durch seinen 1798 erschienenen Künstlerroman "Franz Sternbalds Wanderungen", dessen Hauptfigur Franz sein Leben der religiösen Kunst weiht und bescheiden, treu und aufrichtig sein Handwerk ausführt. So wie dieser wollten die Lukasbrüder sich vorrangig der religiösen Kunst widmen. Ihre Vorbilder suchten sie in der Renaissance, beispielsweise in Albrecht Dürer, und in italienischen Malern aus der Zeit vor Raffael, wie Fra Angelico und Giotto.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der künstlerische Gegensatz zur Akademieausbildung führte schließlich zum offenen Konflikt. Als im Jahre 1809 die Akademie die Anzahl ihrer Schüler reduzieren musste, wurden die Lukasbrüder nicht wieder aufgenommen.


title: Nazarener (Kunst)

text: 1810 verließen Franz Pforr, Friedrich Overbeck, Ludwig Vogel und Johann Konrad Hottinger Wien, um nach Rom zu ziehen und dort ihre italienischen Vorbilder zu studieren. Sie bezogen Quartier im leerstehenden Franziskanerkloster "Sant’Isidoro" am Fuße des Pincio (in der Nähe der Spanischen Treppe) und führten ein künstlerisches Außenseiterleben abgesondert von der Welt (Overbeck: „Unter sich im Stillen der alten heiligen Kunst nachzuarbeiten“).


title: Nazarener (Kunst)

text: Im Unterschied zu den „Deutschrömern“, die schon früher nach Italien und besonders nach Rom gepilgert waren, suchten die Nazarener nicht das Rom der Antike, sondern das der mittelalterlichen Kirchen und Klöster, das „christliche“ Rom.


title: Nazarener (Kunst)

text: Rom hatte seit mehr als einem halben Jahrhundert Künstler und Kunsttheoretiker wie Johann Joachim Winckelmann, Raphael Mengs, Jacques-Louis David, Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen angezogen, die das Schönheitsideal der Antike wiederbeleben wollten. In Rom herrschte zu dieser Zeit künstlerische Stagnation. Es fehlte sowohl an einer liberalen Mittelklasse als auch an einer fortschrittlich eingestellten Oberschicht, die neue Kunstrichtungen hätte anregen können. Nachdem 1814 die französische Besetzung Roms geendet hatte, war die Stadt vor allem vom Vatikan politisch und künstlerisch dominiert. Die Angehörigen des Lukasbundes verstanden sich vor diesem Hintergrund bald als die wahren Nachfolger von Roms spirituellem und künstlerischem Erbe und waren überzeugt, dass die Vereinigung klassischer Schönheit, deutscher Innigkeit und eines wahren Christentums zu einer neuen Renaissance führen würde. In Overbecks Gemälde "Italia und Germania", in der zwei Frauenfiguren die Kunst ihres jeweiligen Landes symbolisieren, spiegelt sich diese Auffassung wider. Das Bild, das im Hintergrund eine römische Basilika und eine deutsche, mittelalterliche Stadt zeigt, wird daher gelegentlich als Programmbild der Lukasbrüder bezeichnet: Die blondhaarige Germania beugt sich zu Italia vor und unterweist die geduldig Zuhörende.


title: Nazarener (Kunst)

text: Nahezu alle Künstler, die dem Lukasbund nahestanden, konvertierten zum Katholizismus. Bei Overbeck war das entscheidende Erlebnis, das ihn im Frühsommer 1813 übertreten ließ, der frühe Tod seines Freundes Franz Pforr, der am 12. Juni 1812 an Tuberkulose starb.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Gruppe der Lukasbrüder in Rom zog von 1811 an zahlreiche weitere junge Maler aus Deutschland an. Sie alle wurden freundschaftlich aufgenommen. In den Jahren 1811–1816 stießen unter anderen Ludwig Schnorr von Carolsfeld, Philipp Veit, Peter von Cornelius, Franz Ludwig Catel, Joseph Anton Koch, Wilhelm von Schadow und Carl Philipp Fohr zu ihr. Ein Teil dieser Männer zog allerdings eine lockerere künstlerische Verbundenheit dem klösterlichen Leben in Sant’Isidoro vor. Johann Konrad Hottinger dagegen schied aus dem Lukasbund aus – er fühlte sich vor allem den moralischen Anforderungen dieses Ordenslebens nicht gewachsen. Auch Ludwig Vogel musste sich 1812 von den Freunden trennen, weil ihn Familienverpflichtungen nach Zürich zurückbeorderten. Beide sind als Künstler später nicht mehr aktiv gewesen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Unter den neuen Mitgliedern des Lukasbundes war vor allem Peter von Cornelius prägend. Er lehnte die romantische Anlehnung an das Altdeutsche als zu treuherzig ab. Er erweiterte auch die Themenkreise, in denen die Lukasbrüder ihre Motive fanden. Die Antike wurde dank seines Einflusses nicht mehr als dem Christentum entgegengesetzte Mythologie gesehen, sondern als Vorläufer des Christentums. Auch die Landschaftsmalerei wurde für die Lukasbrüder ein akzeptiertes Bildthema. In letzterer taten sich vor allem Carl Philipp Fohr und Schnorr von Carolsfeld hervor.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die neue Kunstrichtung errang ihren Durchbruch und öffentliche Anerkennung durch zwei Großaufträge: den Freskenzyklus für die "Casa Bartholdy" und den Freskenzyklus für die "Casa Massimo". Diese zwei Großaufträge sind die wichtigsten Arbeiten, die die Nazarener als Gruppe während ihrer frühen Jahre in Rom ausführten.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Freskenzyklus der "Casa Bartholdy" entstand 1815 bis 1817 im Auftrag des preußischen Generalkonsuls Jakob Ludwig Salomon Bartholdy. Bartholdy lebte zu dieser Zeit in einer Wohnung im Palazzo Zuccari, unweit des Klosters Sant’Isidoro. Die Fresken waren für den Empfangsraum dieser Wohnung bestimmt. Der Palazzo Zuccari wurde später in "Casa Bartholdy" umbenannt und ist heute die "Bibliotheca Hertziana". Kunstgeschichtlich werden diese Gemälde daher als „Fresken der "Casa Bartholdy"“ bezeichnet.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Lukasbrüder waren in der Freskomalerei nicht geübt, da diese zugunsten der Tafelmalerei seit mehreren Jahrzehnten aus der Mode gekommen war. Sie besaßen daher auch keinerlei Kenntnis der handwerklichen Voraussetzungen dieser Maltechnik, zu der unter anderem mehrere Jahre eingesumpfter Kalk, ein Auftrag des Putzes in feiner werdenden Schichten sowie eine Nass-in-Nass-Technik in verschiedenen, vorher genau geplanten Schritten gehört. Sie stießen jedoch nach einigem Suchen auf einen römischen Handwerker, der für den 1779 verstorbenen Raphael Mengs Putzwände für Freskenmalerei vorbereitet hatte. Ohne diesen Handwerker wären die vier an den Fresken beteiligten Künstler wahrscheinlich nicht in der Lage gewesen, den Auftrag durchzuführen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Fresken zeigen Szenen aus der alttestamentlichen Joseph-Geschichte. An der Ausführung waren Friedrich Overbeck, Philipp Veit, Wilhelm von Schadow und Peter von Cornelius beteiligt. Cornelius hatte zugunsten dieses ersten Großauftrags sogar die Arbeit an seinem Gemälde "Die klugen und die törichten Jungfrauen" aufgegeben, an dem er seit 1813 arbeitete, und das er bereits 1814 als sein bis dahin bestes Gemälde bezeichnete.


title: Nazarener (Kunst)

text: Hinsichtlich ihres Stils und ihrer Qualität sind die Fresken der vier Künstler uneinheitlich. Kunsthistoriker werten heute die Arbeiten von Cornelius und Overbeck als die künstlerisch interessanteren unter den ausgeführten Fresken. In "Joseph interpretiert die Träume des Pharao" kontrastiert Cornelius die ruhige Figur des Joseph mit einer Gruppe von Höflingen, die Zweifel, Neid, Verblüffung und Bewunderung ausdrücken. Die im Hintergrund befindliche Landschaft erinnert an frühe Renaissance-Gemälde. Im Fresko "Joseph wird von seinen Brüdern erkannt" porträtierte Cornelius den Auftraggeber der Arbeiten, den Konsul Salomon Bartholdy, als vornehm gekleideten Zuschauer.


title: Nazarener (Kunst)

text: Overbecks Lunette "Die sieben mageren Jahre" dagegen zeigt ein bedrückendes Bild von Hunger und Not. Die verzweifelte Mutter, die er malte, erinnert an Michelangelos Sibylle von Cumae. Der "Verkauf Josephs an die ägyptischen Händler", ebenfalls von Overbeck, ist in einer ausgewogenen, an Raffael erinnernden Kompositionsweise mit harmonischem, vorwiegend aus Erdfarben gemischtem Kolorit und feiner Lichtperspektive gemalt.


title: Nazarener (Kunst)

text: Von Wilhelm von Schadow stammen die drei Fresken "Der Segen Jakobs", "Josephs Traumdeutung im Gefängnis" und "Jakob erkennt Josephs blutbeflecktes Gewand", bei denen sich noch am stärksten die Verbindung zum klassizistischen Historienbild erkennen lässt. Die Arbeiten von Veit, der neben der Lunette "Die sieben fetten Jahre" das Fresko "Joseph und das Weib Potiphars" malte, reichen nicht an die Qualität seiner Kollegen heran.


title: Nazarener (Kunst)

text: 1886–1887 wurden die Fresken aus der "Casa Bartholdy" entfernt und in die Sammlung der Nationalgalerie in Berlin aufgenommen. Heute befinden sie sich im Gebäude der Alten Nationalgalerie, zusammen mit einer Aquarellkopie. Die Abnahme war möglich, weil sich die Außenschicht zu einer festen Sinterschale verbunden hatte. Sie konnte daher, aufrecht aufgestellt in einem Zug von Rom nach Berlin, ohne großen Schaden in die Nationalgalerie überführt werden.


title: Nazarener (Kunst)

text: Trotz der unterschiedlichen Qualität erregten die Fresken sehr viel Aufmerksamkeit. Überliefert ist, dass nach der Fertigstellung Schaulustige vor der Casa Bartholdy Schlange standen, um das Werk zu besichtigen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Generalkonsul Bartholdy sandte Kopien der Arbeiten sogar an den preußischen Kanzler Prinz Karl August von Hardenberg. Bei den Kopien handelte es sich um Aquarelle, die jeder der einzelnen Künstler anfertigte, nachdem er seinen Teil der Arbeit an den Fresken für die "Casa Bartholdy" beendet hatte. Fünf Aquarelle wurden anschließend auf eine gemeinsame Leinwand aufgezogen und durch gemalte Architekturmotive miteinander verbunden. Das erste Mal wurde diese Arbeit auf der Herbstausstellung der Berliner Kunstakademie 1818 öffentlich gezeigt. Ziel sowohl von Bartholdy als auch den Künstlern war es, damit für die Arbeiten der Künstler in Rom zu werben und mit ähnlichen Großaufträgen auch in Deutschland beauftragt zu werden. Der nächste große Folgeauftrag für die Künstler des Lukasbundes kam jedoch erneut aus Rom.


title: Nazarener (Kunst)

text: Bereits 1817 beauftragte der Marchese Massimo, ein Mitglied des römischen Hochadels, Mitglieder des Lukasbunds, in seiner nahe dem Lateran gelegenen Casa Massimo drei Räume nach den Erzählungen von Dante, Torquato Tasso und Ludovico Ariosto zu gestalten. Cornelius jedoch brach seine Arbeiten an den Dante-Fresken ab, nachdem er 1819 vom Kronprinzen Ludwig von Bayern an die königliche Münchner Akademie berufen worden war. Auch Overbeck vollendete seine Arbeit an den Tasso-Fresken nicht, da er sich entschloss, nur noch religiöse Motive zu malen. Philipp Veit und Joseph Anton Koch führten diese Arbeiten aus. Nur Julius Schnorr von Carolsfeld vollendete seinen Ariosto-Zyklus wie vorgesehen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Mäzen und Stiftsregierungsrat Immanuel Christian Leberecht von Ampach, Domherr in Naumburg und Wurzen, gab 1820 ein weiteres Gemeinschaftswerk bei den Nazarenern in Rom in Auftrag. Die Malerfreunde Julius Schnorr von Carolsfeld, Friedrich von Olivier und Theodor Rehbenitz wohnten seit 1819 im Gebäude der Preußischen Gesandtschaft beim Heiligen Stuhl, im Palazzo Caffarelli auf dem Capitolhügel; sie wurden daher die drei "Capitoliner" genannt. Die neun Gemälde zum Leben Jesu wurden unter der Projektleitung von Julius Schnorr von Carolsfeld von neun von Ampach persönlich ausgewählten Künstlern, darunter auch die weiteren Capitoliner Olivier und Rehbenitz, für seine Privatkapelle in Naumburg gefertigt. Ampach vererbte den Zyklus mit seinem Tode dem Naumburger Dom, wo acht von ihnen heute noch in der Drei-Königs-Kapelle gezeigt werden. Julius Schnorr von Carolsfelds "Lasset die Kindlein zu mir kommen" verbrannte 1931 im Glaspalast München. Die Kartons zu den Gemälden schenkte Ampach dem Dom St. Marien in Wurzen.


title: Nazarener (Kunst)

text: In Wien, ihrem Ausgangspunkt, hatte die neue künstlerische Bewegung es schwerer, sich durchzusetzen. 1812 zog der Deutsch-Römer Joseph Anton Koch von Rom nach Wien um. Er fand Aufnahme in einen Zirkel romantisch gesinnter Bürger und Künstler, unter ihnen Wilhelm von Humboldt und seine Frau Karoline, Joseph von Eichendorff, Clemens und Bettina Brentano, und einen Kreis junger Maler, die sich im Hause der Brüder August Wilhelm und Friedrich Schlegel trafen. Gestützt durch Aufträge aus diesem Umfeld, entstand eine Reihe von Landschaftsbildern mit religiösen Themen, insbesondere durch Ferdinand Olivier und Julius Schnorr von Carolsfeld. Trotz der Unterstützung durch das romantisch gesinnte Bürgertum traf die Bewegung im offiziellen, staatlich dominierten Kunstbetrieb auf scharfe Ablehnung. 1812 wurde Fürst Metternich zum Kurator der Wiener Akademie ernannt. Diese sah sich weiterhin den Idealen der klassizistischen Kunst verpflichtet, und der in allen Dingen politisch denkende Metternich sah in der Kunst eine Domäne des Staates und in jeglicher Abweichung von der offiziellen Linie bereits Ansätze von Geheimbündelei.


title: Nazarener (Kunst)

text: Bereits 1815 begannen sich die Wiener Lukasbrüder wieder zu zerstreuen. Ferdinand Olivier scheiterte 1816 mit einer Ausstellung an der beißenden Kritik seitens der Akademie: man nannte seine Kunstauffassung rücksichtslos, ihn selbst einen Sonderling, einen Don Quichote, einen Manieristen, der von der Natur abweiche. Ludwig Schnorr von Carolsfeld bewarb sich 1818, nach Friedrich Heinrich Fügers Tod, auf die Direktorenstelle an der Akademie und fiel mit dieser Bewerbung durch.


title: Nazarener (Kunst)

text: Erst ab 1830, als sich der romantische Nationalismus als politische Einstellung im gesamten deutschen Sprachraum durchsetzte, konnte die nazarenische Kunst, von Bayern und Preußen ausgehend, auch an ihrem Entstehungsort Wien wieder Fuß fassen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Durchbruch der Nazarener zu öffentlicher Anerkennung in Deutschland begann 1818 mit einem Besuch des bayerischen Kronprinzen Ludwig in Rom. Der Kronprinz hatte während seiner beschwerlichen Reise Sizilien und einen Teil Griechenlands besucht und traf am 21. Januar 1818 in Rom ein. Er galt als der neuen Kunst zugeneigt, und man wusste von ihm, dass er München zum neuen Zentrum der romantischen Kunst in Deutschland und Italien erheben wollte.


title: Nazarener (Kunst)

text: Ihm zu Ehren veranstalteten die zahlreichen in Rom weilenden deutschen Künstler am 29. April 1818 ein Abschiedsfest in der vor der Porta del Popolo, auf dem Monte Parioli gelegenen Villa Schultheiß, bei dem die gesamte Dekoration die nazarenische Auffassung von der Rolle der Künstler und der Mäzene zum Motto hatte.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Idee dafür war offenbar von Cornelius ausgegangen, und die beteiligten Künstler schufen in großer Eile dazu passende Transparente und Dekorationen. Die großen Gemälde, die den Kronprinzen im Hauptraum der Villa Schultheiß begrüßten, stammten von Cornelius, Fohr, Veit und Overbeck sowie Wilhelm von Schadow und Julius Schnorr von Carolsfeld. Zu den Gemälden zählte eine Allegorie auf die Poesie, die auf einem Thron unter einer deutschen Eiche sitzt; ein Gemälde "Die Arche der wahren Kunst, getragen von Raffael und Dürer"; ein Gemälde Overbecks, auf dem die "größten Kunstpfleger aller Zeiten" dargestellt und auf dem unter anderen Kaiser Maximilian, ein Doge von Venedig und die kunstfördernden Päpste Leo X. und Julius II. zu erkennen waren sowie ein Gemälde mit den vornehmsten Dichtern und Künstlern. Auf diesem waren unter anderen Raffael, Dürer, Michelangelo, Wolfram von Eschenbach, Erwin von Steinbach, Homer und König David dargestellt.


title: Nazarener (Kunst)

text: Einige Darstellungen waren kritisch-satirisch gemeint. Die einstürzenden Mauern von Jericho stellten die einstürzenden Mauern der falschen Kunst dar, die unter den Posaunenklängen der Maler der Romantik zusammenfallen würden. In ähnlicher Richtung zielte auch die Darstellung des Herkules, der bei der Säuberung der Ställe des Augias gezeigt wurde.


title: Nazarener (Kunst)

text: Kronprinz Ludwig war von dem ihm zu Ehren veranstalteten Fest tief beeindruckt. Überliefert ist, dass ihm beim Abschied vom Fest die Stimme vor Rührung versagte und er nur die Worte: "Auf Wiedersehen in Deutschland" hervorbrachte. Aus München sandte er als Dank für das Fest den "Teutschen Künstlern in Rom" ein von ihm verfasstes Gedicht zu, in dem er noch einmal die Überzeugung zum Ausdruck brachte, dass diese Kunst sich in Deutschland durchsetzen werde. 1819 berief er auch folgerichtig Peter von Cornelius auf eine Lehrstelle an der königlichen Münchner Akademie.


title: Nazarener (Kunst)

text: Wenige Jahre nach dem Fest in der Villa Schultheiß waren die Direktorenstellen an den Akademien in Düsseldorf, Berlin und Frankfurt am Main mit Nazarenern besetzt. Dies ist sowohl der erfolgreichen Arbeit von Cornelius zu verdanken als auch der Protektion durch den bayerischen König sowie dem aufkommenden romantischen Nationalismus.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der erste bedeutende Auftrag, den Cornelius durch Ludwig I. erhielt, waren die Fresken der Glyptothek, die von 1820 bis 1830 entstanden. Der Bau, ein Entwurf von Leo von Klenze, sollte als Skulpturenmuseum dienen, in dem vor allem antike Statuen zu sehen waren. Die Fresken sollten dazu passende Einzeldarstellungen aus der griechischen Mythologie zeigen. An der Ausführung waren wie zu Zeiten Raffaels nicht nur Cornelius beteiligt, sondern auch seine Schüler. Schon nach der Vollendung des Göttersaales im Jahre 1824 wurde Cornelius zum Akademiedirektor ernannt. schrieb der bayerische König auf die Ernennungsurkunde. Die im Zweiten Weltkrieg zerstörten Fresken erregten weitreichende Aufmerksamkeit. Mit dem Erfolg war es Cornelius möglich, auch eine Reihe weiterer Nazarener an die Münchener Akademie zu holen. Dazu zählten Julius Schnorr von Carolsfeld sowie Heinrich Heß und Friedrich und Ferdinand Olivier. 1830 war die Münchner Akademie von Nazarenern dominiert. Friedrich Overbeck hatte einen Ruf an die Münchner Akademie immer abgelehnt, während seines vierwöchigen Besuches in München im Jahre 1831 wurde er jedoch in ungewöhnlicher Weise geehrt. Künstler und Kunstfreunde empfingen ihn bereits vor den Toren der Stadt, spannten ihm die Kutschpferde aus und zogen ihn bis zur Wohnung von Cornelius. Auch Ludwig I. empfing den Künstler.


title: Nazarener (Kunst)

text: Dank der Protektion durch Ludwig I. entstanden in München zahlreiche nazarenische Kunstwerke. Dazu gehörten Arbeiten wie die von Wilhelm von Kaulbach geschaffenen Flussallegorien an den Stirnseiten der Hofgartenarkaden in München und Kirchenausmalungen wie die der Allerheiligen-Hofkirche, die von Heinrich Maria Heß ausgeführt wurden, und die Kunsthistoriker als die bedeutendste monumentale Leistung der nazarenischen Bewegung bezeichnet haben. Sie ist im Zweiten Weltkrieg ebenso zerstört worden wie die Bonifatius-Basilika, die gleichfalls im nazarenischen Stil ausgemalt war. Auch die sogenannten Bayern-Fenster im Kölner Dom von Joseph Anton Fischer und die nazarenische Ausmalung des Speyerer Doms von 1844 bis 1853, die Johann von Schraudolph gemeinsam mit seinem Bruder Claudius und einer großen Schar von Gehilfen durchführte, sind auf den Münchner Erfolg zurückzuführen.


title: Nazarener (Kunst)

text: An der Münchner Akademie studierte auch der Schweizer Kirchenmaler Melchior Paul von Deschwanden aus Stans.


title: Nazarener (Kunst)

text: Als zweiter Hauptort der Nazarenerbewegung etablierte sich vor allem Frankfurt am Main. Philipp Veit wurde 1830 als "Vorsteher der Malschule und Direktor der Galerie" nach Frankfurt berufen. Johann David Passavant wurde zum Inspektor des Städels und trug maßgeblich dazu bei, dass dieses Museum heute eine so umfangreiche Sammlung an mittelalterlicher Kunst besitzt. Auf ihn ist beispielsweise auch der Ankauf der Lucca-Madonna von Jan van Eyck zurückzuführen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Zunehmend erhielten die Nazarener auch Aufträge außerhalb Münchens. Philipp Veit schuf für das Städel Fresken und arbeitete später an denen für den Mainzer Dom. Von ihnen sind heute nur noch die neutestamentlichen Bibelszenen in den Wandbögen des Mittelschiffs erhalten.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Bildhauer Christian Mohr stattete, nach zeichnerischen Entwürfen von Ludwig Schwanthaler, die Südfront mit Skulpturen aus.


title: Nazarener (Kunst)

text: Eduard von Steinle schuf Fresken für den Kölner Dom, die Ägidienkirche in Münster, den Kaisersaal und den Kaiserdom in Frankfurt am Main und die Marienkirche in Aachen. Nachdem Cornelius sich 1839 dem bayerischen König Ludwig I. entfremdet hatte, ging er nach Berlin und sollte dort für den in der Nähe des wiedererrichteten Berliner Doms geplanten Campo Santo ebenfalls Fresken malen. In der Folge der Revolution von 1848 gab Friedrich Wilhelm IV. allerdings die Pläne für den Bau des Campo Santo wieder auf. Cornelius, der seit 1843 an den Vorstudien arbeitete, setzte allerdings seine Arbeit daran bis zu seinem Tod fast zwanzig Jahre später fort. Dabei war ihm bewusst, dass sie wahrscheinlich nie zur Ausführung kommen würden, da aufgrund ihrer Ausmaße kein anderer Ort als der geplante Campo Santo in Frage kam. Die Kohlezeichnungen, die Cornelius als seine wichtigsten künstlerischen Arbeiten betrachtete, werden heute in den Lagerräumen der Nationalgalerie in Berlin aufbewahrt. Besonders beeindruckend unter ihnen ist die 472 Zentimeter hohe und 588 Zentimeter breite Kohlezeichnung "Die Apokalyptischen Reiter".


title: Nazarener (Kunst)

text: St. Apollinaris in Remagen wurde als Gesamtkunstwerk gestaltet. Der Kölner Dombaumeister Ernst Friedrich Zwirner konzipierte das Gebäude bereits für die vorgesehene Ausmalung im Innern, die dann 1843–1853 durch Ernst Deger, Andreas und Karl Müller sowie Franz Ittenbach erfolgte.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Ausklang der nazarenischen Kunst wurde durch äußere und innere Gründe verursacht. Die Romantik polarisierte sich zwischen Religiosität und politischem Sturm und Drang. Ein äußerer Grund für die Konzentration der Nazarener aufs Religiöse waren die Revolutionen von 1830 und 1848/49 und die ihnen folgende Repression. Sukzessive entstand eine preußische politische Dominanz ab 1848.


title: Nazarener (Kunst)

text: Nach einer kurzen Phase des Arrangements mit der katholischen Kirche war diese verbunden mit einer aggressiven Kulturpolitik Preußens: Der preußische Kulturkampf folgte auf die lokalen "Kirchenstreite", wie beispielsweise im Herzogtum Nassau. Er richtete sich gegen alle Strömungen, die mit römisch-katholischen Geisteshaltungen verbunden waren, weil dahinter eine anti-preußische Haltung vermutet wurde (→ „Musspreußen“). Der preußische Kampf gegen den Ultramontanismus war begleitet von der Verwandlung des Kirchenstaats in ein ideelles ‚Staats-‘ Gebilde, dessen heutige territoriale Festlegung erst durch die Lateranverträge im folgenden Jahrhundert erfolgen sollte. Der Territorialverlust des Vatikan – als die für preußische Politik vermeintlich ‚günstige Gelegenheit‘, auch ideell-hegemoniale Ansprüche gegen die Katholiken in Preußen und Deutschland durchzusetzen – ging jedoch nicht einher mit der Aufgabe seiner geistig-religiösen Führungsrolle, vielmehr wandelte sich dieser von einem Staat im eigentlichen Sinn zu einer Institution der geistlichen Lehre und Leitung der Kirche. Er manifestierte sich in Bildwerken, deren Verbreitung durch moderne Druckmethoden sie auch im Privaten bekannt werden ließen. Das handwerkliche Ideal der frühen Nazarener fand den Weg in die technische Reproduzierbarkeit. Damit wurde gleichzeitig das katholische Milieu verlassen, denn die Sehnsucht nach dem verlässlichen Ideal bzw. Idyll war nicht religionsspezifisch. Es entstand eine Kunst für die politisch nicht mehr oder noch nicht repräsentierten Massen. Zeitgleich wurden durch die preußische anti-katholische Haltung nazarenische Künstler vielerorts aus den öffentlichen Einrichtungen hinausgedrängt. Nach der Metternichschen Repression war dies ein zweites Mal eine existenzielle Bedrohung dieser Kunstrichtung und ihrer Protagonisten. Wollte oder konnte man sich nicht dem politisch herrschenden Geschmack anschließen, so verblieben als Auftraggeber nur die katholische Kirche oder ihr gewogene Kreise. Auf diesem Hintergrund schufen manche der Künstler Bildwerke mit verstecktem preußen-kritischen Inhalt. So wurden von der preußischen Justiz verfolgte Bischöfe in Bildern mit christlichem Thema wiedergegeben. Diese Bilder konnte man öffentlich zeigen, obwohl die Dargestellten nach preußischem Recht rechtmäßig verurteilt waren, sich auf der Flucht befanden oder im Exil lebten. Auch stellten sich Künstler in Bildern zur Leidensgeschichte Christi als Unterstützer der katholischen Sache dar. So figurierte in der Kirche von Koblenz-Arenberg der Schadow-Schüler Peter Joseph Molitor als Träger des Kreuzes Christi nach Golgatha. Eine weitere Variante findet sich in Steinmetzarbeiten. Am Kreuzweg in Kiedrich sind Otto von Bismarck und der preußische Minister Adalbert Falk als Zuschauer der Passion Christi dargestellt.


title: Nazarener (Kunst)

text: Als eine Folge dieser Repression verengte sich der künstlerische Horizont bei vielen Nazarenern auf religiöse Themen als einzige Broterwerbsmöglichkeit, während zuvor historische Themen und Landschaften einen wichtigen Anteil am Gesamtwerk hatten. Gleichzeitig begrenzte die Lösung vom italienisierten Hintergrund den Darstellungshorizont. Hatte man vorher gemeinsame Wurzeln gesucht oder konstruiert, beispielsweise im Bild "Italia und Germania", brachte die Bildung der Nationen eine gegenseitige Abgrenzung.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die religiöse Erneuerung suchte zwischen Säkularisation und Kulturkampf nach einer ihr angemessenen Bildsprache. Biblische Themen waren originär an ländliche Lebensumstände gebunden und wurden ebenso abgebildet. Im Kontrast dazu stand die sich verstärkende Industrialisierung. Die doppelte Heimatlosigkeit – faktisch und spirituell – fand ihren Gegenentwurf in der idealisierten ländlichen Vergangenheit, die sich wiederfand als Hintergrundfolie für die klaren Handlungsanweisungen der Kirche. Diesem Bedarf entsprachen die Nazarener mit ihrem religiösen Ernst.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die katholische Kirche konnte auf breiter Ebene Aufträge erteilen. Gleichzeitig konnte sie, aufgrund der sich entwickelnden Reproduktionstechniken, Gegenwartskunst mit dem von ihr gewünschten Inhalt in jeden Haushalt transportieren. Eine besondere Bedeutung hatte in diesem Zusammenhang der 1841 gegründete Verein zur Verbreitung religiöser Bilder der spätnazarenisch geprägte Andachtsbilder von Stechern der Düsseldorfer Schule anfertigen ließ und international verbreitete. Zahllose neugotische Kirchenneubauten wurden in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit Werken von Nazarenern der zweiten und dritten Generation ausgeschmückt. Diese zahlreichen Aufträge trugen zur Popularisierung der nazarenischen Kunst bei.


title: Nazarener (Kunst)

text: Einen letzten Aufschwung gab das Wirken des Professors für Religiöse Malerei an der Akademie für Bildende Künste in München, Martin von Feuerstein (1856–1931).


title: Nazarener (Kunst)

text: Während der Impressionismus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts an Bedeutung gewann, hatte sich das Kunstideal der Nazarener inhaltlich verbraucht und war zur Schablone herabgekommen. Die gesamte Kunstrichtung wurde von Kunstkennern zunehmend geringgeschätzt und geriet in Vergessenheit.


title: Nazarener (Kunst)

text: „Nazarenisch bezeichnet im Sprachgebrauch der Nichtfachleute eine blutleere und sentimentale religiöse Imagerie, die bis zum Zweiten Weltkrieg lebendig war und in ihren letzten Ausläufern noch heute faßbar ist. Es wird in etwa als deutsches Äquivalent jenes kirchlichen Kunstgewerbes verstanden, das in Paris um die Kirche Saint-Sulpice angesiedelt war und dessen standardisierte Serienproduktion als Inbegriff schlechten Geschmacks gelten.“ So fasste Sigrid Metken die Auswirkung der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts einsetzenden Popularisierung zusammen. Dieses Urteil schloss auch frühe Protagonisten ein, die hervorragende Maler und zu ihrer Zeit mutige Neuerer waren.


title: Nazarener (Kunst)

text: Zu diesem Urteil trug wesentlich die Fülle an süßlichen, qualitativ schwachen und frömmelnden Bildern bei, die in billigen Wandbilddrucken ihren Abklatsch fanden und in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts Beliebtheit in breiten Schichten gewannen. Diese Trivialkunst wurde industriell hergestellt und auf Jahrmärkten vertrieben. Auch bei Reproduktionen von Werken der Hauptvertreter der Nazarener, beispielsweise Overbeck und Steinle, wurden Originale sentimental vereinfacht. Dies verstärkte sich noch, als der Farbdruck aufkam. Sigrid Metken hat in ihrer Untersuchung gezeigt, wie Bildmotive von Schnorr, Overbeck und Steinle für die Herstellung von Heiligen- und Andachtsbildchen aufgegriffen und verkitscht wurden, um einem breiten Publikumsgeschmack entgegenzukommen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die ersten kunsthistorischen Arbeiten über die zum Kreis der Nazarener gehörenden Maler, die mehr als eine reine Quellen- und Materialsammlung waren, wurden in den 1920er und in den 1930er Jahren veröffentlicht. Es waren Monographien, die sich vor allem mit den Hauptfiguren unter den Lukasbrüdern beschäftigten. In den 1930er Jahren wurde dies durch eine umfangreichere Arbeit über die Fresken in der Casa Massimo erweitert.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die ausführliche Auseinandersetzung mit der nazarenischen Kunst setzte allerdings erst in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein. 1964 erschien "The Nazarenes – A Brotherhood of German Painters in Rome" von Keith Andrews, ein Buch, das ebenso wie mehrere kleine Ausstellungen, darunter eine im Germanischen Nationalmuseum in Nürnberg, eine ausführlichere und sachliche Auseinandersetzung mit der Kunstauffassung der Nazarener einleitete. Ab den 1970er Jahren kam es zu einer Neubewertung des künstlerischen Historismus des 19. Jahrhunderts und in diesem Zusammenhang zu einem erneuten Interesse an nazarenischer Kunst. 1977 widmete sich eine große Ausstellung im Städel zu Frankfurt am Main den Nazarenern und vereinte im Ausstellungskatalog grundlegende Artikel zu dieser Kunstrichtung. Dem folgte 1981 eine ähnlich große Ausstellung in Rom, in deren Folge auch die Fresken im Casa Massimo umfangreich restauriert wurden. In der ersten Jahreshälfte 2005 zeigte die Schirn in Frankfurt am Main erneut Werke der Nazarener in einer ihnen gewidmeten Ausstellung.


title: Nazarener (Kunst)

text: Eines der Zentren der Kunst der Nazarener ist heute das Museum Behnhaus/Drägerhaus in Lübeck, Overbecks Heimatstadt. Das Museum besitzt seit 1914 seinen künstlerischen Nachlass.


title: Nazarener (Kunst)

text: In einer Hinsicht gleicht die nazarenische Kunst der klassizistischen Schule, aus der sie sich entwickelt hat: Die klare, konturierte Form hat Vorrang vor der Farbe, das Zeichnerische hat Vorrang vor dem Malerischen. Vorherrschendes Kompositionselement ist die menschliche Figur.


title: Nazarener (Kunst)

text: Protagonist dieser Richtung war Johann Gottfried Herder (1744–1803), der führende Theoretiker des Sturm und Drang. Er wandte sich gegen einige der zentralen Lehren der Aufklärung (Klassizismus) und betonte die Schönheit auch der regellosen, urtümlichen Dinge, die Gegen-Antike (Mittelalter).


title: Nazarener (Kunst)

text: Begonnen hatte diese Entwicklung schon im 17. Jahrhundert, aber eher in elitären Kreisen und mit geringen technischen Möglichkeiten. Im 18. und besonders im 19. Jahrhundert wurden diese Bestrebungen beträchtlich intensiviert. Jetzt erschienen auch Bücher, die Kunstwerke dieser Epochen wiedergeben sollten. Zur Reproduktion wurden diese Werke in Holzstiche oder Holzschnitte umgewandelt – und in dieser Form wurden die Werke der sogenannten „Primitiven“ populär. Die "Betonung des linearen Elements" – als Hauptcharakteristikum des Holzschnitts – in der Kunst der Nazarener stammt also aus einer technisch missverstandenen Sicht der mittelalterlichen Kunst. Das zweifellos sowieso schon vorhandene Übergewicht des Zeichnerischen und Konturhaften der älteren Malerei wurde durch die Erfordernisse des damaligen Buchdrucks noch zusätzlich betont.


title: Nazarener (Kunst)

text: Diese Version der „vor-raffaelischen“ Malerei lernte Overbeck kennen und lieben als Werke von frommer Einfalt und mönchischer Werkergebenheit, bevor er in Rom die Originale sah. Die heute manchmal spürbare Süßlichkeit und Blutleere der nazarenischen Kunst beruht auf diesen begrenzten Möglichkeiten der technischen Reproduktion.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Farben haben vor allem die Funktion, die Szene zu verinnerlichen und zu vergeistigen. In warmem, pastelligem Schmelz werden Figuren und Landschaft miteinander verbunden. Besonderer Wert wird auf die Lichtführung gelegt, die zu den zentralen Figuren hinleitet. In vielen nazarenischen Bildern ist sie das einzige dramatische Element in einer Bildkomposition, die im übrigen von tiefer Ruhe, Innerlichkeit und Ernst bestimmt ist. Diese Feierlichkeit entrückt Szenen, die thematisch sehr alltäglich scheinen, ins Überirdische. Die luftigen, durchsichtigen Blautöne des Barock-Klassizismus, welche die Szene in allegorische Ferne entrücken, sind tabu. Die geringe räumliche Tiefenwirkung und das Vermeiden greller Farbkontraste unterstützen die Feierlichkeit. Sie sind äußere Merkmale, die die Nazarener mit ihren mittelalterlichen Vorbildern verbinden.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der Gesichtsausdruck der dargestellten Figuren ist ernst und verinnerlicht; man sieht kein einziges heiteres oder gar lachendes Gesicht. Auffällig sind die weichen, glatt rasierten Gesichtszüge der Männer. Auch in dieser Hinsicht ist die nazarenische Kunst mittelalterlichen Vorbildern ähnlich. Dies gilt auch für die nazarenische Porträtkunst. Als exemplarisch gilt ein Gemälde von Overbeck, ein sogenanntes "Freundschaftsbild", wie die Lukasbrüder die Porträts nannten, die sie voneinander malten. Mit ernsten, großen Augen schaut in dem 1810 entstandenen Gemälde Franz Pforr den Betrachter an. Pforr trägt „altdeutsche“ Kleidung und lehnt sich über die Brüstung eines von Wein umrankten Fensters. Hinter ihm ist seine imaginäre zukünftige Ehefrau zu sehen, die strickt und gleichzeitig in einem religiösen Buch liest. Eine Madonnenlilie, ein mittelalterliches Mariensymbol, setzt sie einer Madonna gleich. Das gegenüberliegende Fenster gibt den Blick auf eine mittelalterliche nordeuropäische Straße frei, in deren Hintergrund jedoch eine italienische Küstenlandschaft zu erkennen ist.


title: Nazarener (Kunst)

text: Die Erotik wird als Thema in der nazarenischen Malerei fast völlig ausgeklammert. Die Menschen auf nazarenischen Bildern sind meist völlig bekleidet, auffällig oft in wallende Gewänder mit starkem Faltenwurf und klassizistischer Anmutung. Darstellungen fast nackter Körper, wie in Friedrich Overbecks 1820 vollendetem römischen Monumentalfresko "Olindo und Sophronia auf dem Scheiterhaufen", sowie die Aktbilder von Julius Schnorr von Carolsfeld, sind Ausnahmen.


title: Nazarener (Kunst)

text: Der künstlerische Einfluss der Nazarener war weitreichend und langanhaltend.


title: Nazarener (Kunst)

text: Italien: Erste Erfolge für die Nazarener gab es in Italien, wo sie lange beheimatet waren, sogar im Vatikan und in Assisi (Overbeck in der Porciuncula-Kapelle in Santa Maria degli Angeli). Vor allem Tommaso Minardi folgte ihrem Stil, der seinen caravaggesken Frühstil um 1820 aufgab und Wortführer der Bewegung „Il Purismo“ wurde, der die nazarenischen Prinzipien in die religiöse italienische Malerei einführte.


title: Nazarener (Kunst)

text: Frankreich: In Frankreich führte ihr Einfluss zu einer Erneuerung der religiösen Kunst in der Schule von Lyon und prägte den Maler Maurice Denis. Nazarenische Elemente gibt es in der Kirchenmalerei von Jean-Auguste-Dominique Ingres. Sein Schüler Hippolyte Flandrin schuf ein großes Wandgemälde in St. Germain-des-Prés 1846. Zentrum des deutschen Einflusses in Frankreich war Lyon, wo Paul Chenavard riesige Wandgemälde mit komplizierten philosophischen Themen entwarf.


title: Nazarener (Kunst)

text: Holland: Der Holländer Ary Scheffer führte nazarenische Schlichtheit in seine Salonmalerei ein.


title: Nazarener (Kunst)

text: England: In Großbritannien übten vor allem Julius Schnorr von Carolsfelds 240 Bibelillustrationen, die 1860 veröffentlicht wurden, großen Einfluss aus. Bereits die Präraffaeliten, eine von den Malern Dante Gabriel Rossetti und Everett Millais 1848 gegründete englische Künstlervereinigung, hatten Ideen der Nazarener aufgegriffen. Ford Madox Brown hatte Verbindung zu den Nazarenern aufgenommen. Auch die Präraffaeliten strebten nach einer religiös-seelischen Vertiefung der Kunst und betrachteten die italienische Kunst der Frührenaissance als Vorbild. Man vermisste schmerzlich eine Tradition in der Historienmalerei. Und als 1840 das House of Parliament mit Wandgemälden ausgestattet werden sollte, tat man das in deutscher Manier.


title: Nazarener (Kunst)

text: Deutschland: In Deutschland war es vor allem die Schule von Beuron, die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts das Gedankengut der Nazarener aufgriff. Die Beuroner Richtung war von dem Baumeister, Bildhauer und Maler Peter Lenz sowie Jakob Wüger und Lukas Steiner im Benediktinerkloster Beuron begründet worden mit dem Ziel, die religiöse Kunst wiederzubeleben.


title: Murmel

text: Murmel bedeutet:Siehe auch:


title: Bühlerzell

text: Bühlerzell ist eine Gemeinde im Landkreis Schwäbisch Hall im fränkisch geprägten Nordosten Baden-Württembergs.


title: Bühlerzell

text: Bühlerzell liegt im Tal der Bühler, die weiter talab dem Kocher zufließt, zwischen der Kreisstadt Schwäbisch Hall etwa 18 km im Nordwesten und Ellwangen etwa 16 km im Ostsüdosten. Von beiden Städten ist das namengebende Dorf auf der Straße etwa 22 km entfernt.


title: Bühlerzell

text: Es hat Anteil an den Naturräumen Schwäbisch-Fränkische Waldberge und Hohenloher-Haller Ebene. Mehr als 50 % der Gemeindefläche sind mit Wald bedeckt. Die Gemeinde grenzt im Norden an Bühlertann, im Osten an Rosenberg, im Süden an Adelmannsfelden, beide im Ostalbkreis, im Südwesten an Sulzbach-Laufen und im Nordwesten an Obersontheim.


title: Bühlerzell

text: Das Gemeindegebiet Bühlerzells ist im Osten begrenzt durch das Tal der Blinden Rot und gegliedert vom Lauf der bedeutenderen Bühler, die aus Südosten ins Gemeindegebiet eintritt und etwa ab dem Weiler Heilberg nach Norden läuft. Dem in fortlaufend breiterer und offenerer Mulde ziehenden Fluss folgt auch die Hauptverkehrsachse der L 1072, ihm laufen aus Ost und West etliche Bäche zu, die im Mündungsbereich die umgebende Hochebene in kleine Bergrücken zerlegt haben, auf denen die kleineren Querachsen des Verkehrs aufsteigen und die von Weilern und Einzelgehöften besiedelten Rodungsinseln auf der Höhe erschließen und verbinden.


title: Bühlerzell

text: Zur Gemeinde Bühlerzell mit der bis zur Gemeindegebietsreform in Baden-Württemberg selbstständigen Gemeinde Geifertshofen gehören 33 Dörfer, Weiler, Höfe und Häuser.


title: Bühlerzell

text: Die Gemarkung der ehemaligen Gemeinde Geifertshofen, nach Fläche deutlich kleiner als die des früheren Bühlerzell, nimmt den westlichen Teil des Gemeindegebietes ein. Die Markungsgrenze folgt etwa einer Linie 0,5–1,5 km westlich des Bühlerlaufs und hält sich ungefähr an die obere linke Hangkante des Flusstals. Die größte Ortschaft in diesem Bereich ist mit etwa 350 Einwohnern Geifertshofen selbst, das recht weit im Norden in der Stufenrandbucht des Schleifseebaches liegt. Im Nahbereich etwa 1 km nordwestlich der Dorfmitte liegt auf dem "Göbelsrain" der Weißenhof. 3 km südwestlich liegt einsam in einer Waldlichtung am oberen Klingenbach die Teuerzen-Sägmühle. Südlich des Dorfes und oberhalb des Steigenhanges der "Denzelhalde" liegt die verstreute Gehöftgruppe aus Wurzelhof, Wurzelhaus und Wurzelbühl, etwas weiter östlich davon der Weiler Imberg, alle nicht mehr als einen Kilometer von Geifertshofen entfernt. Einen weiteren knappen Kilometer südöstlich von Imberg liegt auf derselben kleinen Hochebene der Weiler Trögelsberg, wie auch Imberg auf einem Ausläufer zum Bühlertal im Osten, von dessen Hangkante aus man Bühlerzell im Tal sieht. Weiter südlich fällt die Hochebene zum Trog des unteren Klingenbachtals ab, hier liegt noch an der nördlichen Hangkante der Weiler Säghalden, unten im Tal das Reitenhaus, am jenseitigen Hang das Brunnenhaus. Oben auf dem südlich anschließenden, von Osten nach Westen ziehenden Bergrücken liegen an der K 2632 Gantenwald, von dem nur der westliche Teil auf Geifertshofener Gemarkung liegt, und weiter westlich Immersberg. Zwischen beiden Weilern zweigt nach Süden eine Stichstraße zur Hambacher Mühle im Hambachtal ab, dem südlichsten Siedlungsplatz auf Gemarkung Geifertshofen.


title: Bühlerzell

text: Zur Geifertshofener Gemarkung zählt auch noch die knapp 0,7 km² große und heute unbewohnte Gemeindeexklave Leippersberg, sie liegt nördlich des unteren Fischachtales, dessen linken Unterlauf sich die Gemeinden Obersontheim und Bühlerzell teilen, über dem Mündungssporn von Fischach- und Bühlertal, keine 0,5 km nördlich der Fischach, an deren südlichem Ufer die übrige Geifertshofener Gemarkung im Norden endet.


title: Bühlerzell

text: Der größere östliche und südliche Teil des Gebietes der Gemeinde gehört der Gemarkung von Bühlerzell an. Größte Ansiedlung der Gemeinde ist das Dorf Bühlerzell selbst, das beidseits des Flusses in der Bühlertalmulde liegt, im Bereich einer Talspinne, in welche von rechts drei und von links ein Bachtal einmündet. Im Nahbereich Bühlerzells noch liegt einen guten Kilometer nordöstlich am Rand der Hochebene und dicht an der nördlichen Gemeindegrenze der Weiler Eichberg, keine 2 km östlich des Dorfs an der K 2627 nach Kammerstatt das Gehöft Benzenhof, etwa einen Kilometer im Süden der Dorfmitte der kleine Wohnplatz Rossberg auf dem gleichnamigen Bergvorsprung zur Bühler.


title: Bühlerzell

text: Bühleraufwärts nach Süden liegt im Tal der mit 130 Einwohnern drittgrößte Ortsteil Heilberg, noch weiter südöstlich dann Senzenberg mit der Ziegelmühle im zulaufenden Gruppenbachtal. Alle weiteren Ansiedlungen stehen merklich abseits von der Achse des Bühlertales.


title: Bühlerzell

text: Der nördlichste Ortsteil der Gemeinde ist der Weiler Holenstein, mit 110 Einwohnern ist es der viertgrößte. Er liegt etwa 2,5 km nordöstlich des Dorfes Bühlerzell, in einer Nordzunge des Gemeindegebietes nach Bühlertann zu, im Tal des Braunen Bachs, der dem Avenbach zuläuft.


title: Bühlerzell

text: Auf dem Höhenrücken südlich von Holenstein, östlich des Bühler- und westlich des Blinde-Rot-Tales, liegen nacheinander eine Folge von kleinen Siedlungsplätzen in aufgereihten Rodungsinseln. Der nördlichste ist der Weiler Kammerstatt mit seinen 70 Einwohnern, etwa 3,0 km nordöstlich von Bühlerzell. Ihm folgen das Doppelgehöft Spatzenhof und die Weiler Mangoldshausen und Schönbronn, das 3,5 km im Südosten von Bühlerzell liegt. Hinter einem Waldstück etwa einen Kilometer im Südosten liegt noch dicht über dem Gemeindegrenzbach Uhlbach der Weiler Hochbronn.