title: Baryton

text: Das Baryton war immer ein seltenes Instrument, das im ausgehenden 18. Jahrhundert in Süddeutschland und Österreich eine gewisse Verbreitung fand. Im Frühbarock und Barock wurde es außer in den Opern von Attilio Ariosti (1666–1729) kaum verwendet. Der prominenteste Barytonspieler war Nikolaus (Miklós) I. Fürst von Esterházy (1714–1790), genannt der „Prachtliebende“. Der Prinz verlangte laut Anstellungsvertrag von dem ab 1761 in seinen Diensten stehenden Joseph Haydn (1732–1809) regelmäßig Kompositionen „für die Gamba“. Insgesamt schrieb Haydn 175 Werke mit Baryton, darunter 126 Trios für Baryton, Viola und Cello. Die Forschung geht davon aus, dass der Prinz von 1765 bis 1775 intensiv spielte und danach sein musisches Interesse eher dem neuen Marionettentheater zuwandte. Seiner Leidenschaft ist es zu verdanken, dass das Instrument nicht vergessen wurde. Schon lange vor seiner Regierungszeit (1762–90) ließ er sich 1750 von Johann Joachim Stadlmann in Wien ein besonders kostbar ausgestattetes Instrument anfertigen mit aufwendigen Schnitzereien und einem Griffbrett aus Elfenbein und Ebenholz. Ein solcher Gegenstand war natürlich auch Repräsentationsstück und Kapitalanlage für die Schatzkammer – ein „Kabinettstück“. Andreas Lidl, 1769–1774 Cellist in der esterházyschen Hofkapelle, erregte in Paris, London und Deutschland Aufsehen und Anerkennung mit dem Baryton. Der letzte große Barytonsolist des 18. Jahrhunderts war Karl Friedrich Abel (1723–1787).


title: Baryton

text: Mit der Änderung der Klangästhetik zu Beginn des 19. Jahrhunderts verschwand auch das Baryton fast gänzlich. Der böhmische Cellist, Dirigent und Komponist Vinzenz Hauschka (1766–1840) wurde in Wien unter anderem als Barytonspieler bewundert. In Berlin feierte man den aus Mannheim stammenden königlich-preußischen Cellisten Sebastian Ludwig Friedel (1768 – ca. 1830) auch als außerordentlichen Barytonisten (Schilling). Er besaß das nun im Victoria & Albert Museum aufbewahrte Instrument von Joachim Tielke, 1686 (mit Löwenkopf, flankiert von zwei Drachen) und hat die Anzahl der Resonanzsaiten nach mehreren Umbauten auf 22 erhöhen lassen. Dieses Instrument ist in der Zeichnung (oben rechts) abgebildet. Friedel erhielt es zunächst als „Darleihen“ aus der Hand des Kurfürsten Carl Theodor in Mannheim. Vorbesitzer war König Maximilian von Bayern in München (Hellwig).


title: Baryton

text: Im Rahmen der „ersten Renaissance historischer Instrumente und Aufführungspraktiken“ zu Anfang des 20. Jahrhunderts erfuhr neben der Viola da gamba auch das Baryton eine Wiederbelebung. Als frühe Protagonisten seien hier Christian Döbereiner, Karl Maria Schwamberger, János Liebner, August Wenzinger und Johannes Koch genannt.


title: Baryton

text: Die 176 Werke mit Baryton von Joseph Haydn wurden bereits erwähnt. Darunter sind auch Duette für zwei Barytone, zwei Quintette (Barytontrio und zwei Hörner), sechs Oktette (Streichquartett, Baryton, Kontrabass, zwei Hörner), Konzerte mit dreistimmigem Streichorchester und mehr. Prinz Nikolaus I. Fürst von Esterházy bestellte auch Werke mit Baryton bei anderen Komponisten, so 24 Trios bei Luigi Tomasini, dem Konzertmeister in der von Haydn geleiteten Hofkapelle. Nur drei davon sind mit Viola, die anderen mit Violine besetzt. Ein 25. Barytontrio fand Alfred Lessing im Kloster Heiligenkreuz bei Wien. Auch sind 24 Trios jeweils von Joseph Burgksteiner (?) und Anton Neumann (1740–1776) erhalten. Andreas Lidl (ca. 1740–1789, fälschlicherweise auch Anton genannt), 1769–1774 Cellist in der esterházyschen Hofkapelle, veröffentlichte sechs Trios als opus 1 in London 1776, weitere sechs Trios in Paris und noch einmal sechs in London (siehe RISM). Obwohl diese für Violine oder Flöte in der ersten Stimme veröffentlicht wurden, ist davon auszugehen, dass Lidl sie auf dem Baryton spielte, denn Haydn selbst hatte bereits diesen Weg der Publikation gewählt. Die Werke mit Baryton von Sebastian Ludwig Friedel wurden wohl nie gedruckt (Schilling) und scheinen daher unzugänglich, wenn nicht verschollen. Von Vinzenz Hauschka (1766–1840) werden fünf Quintette (Baryton, Streichquartett) und fünf Duette (Baryton, Cello) genannt, diese gelten als verschollen.


title: Baryton

text: In den frühen 1960ern entdeckte der ungarische Barytonist und Komponist Janós Liebner (* 1923) in Wien das Manuskript einer Serie italienischer Canzonetti, signiert „Vincenzo Hauschka“, für diverse Singstimmen mit Barytonbegleitung, und führte einige in den Folgejahren auch öffentlich auf.


title: Baryton

text: Mit der Wiederentdeckung des Barytons im 20. Jahrhundert wurden auch wieder Werke komponiert. 1979 und 1983 schrieb Manfred Herbig für sein „Braunschweiger Barytontrio“ zwei dreisätzige Trios. 1984 entstand eine Solokantate für Tenor, Barytontrio und Cembalo ("Jesus in der Wüste"). Manfred Spiller, Wolfenbüttel, schrieb vier Trios, und Heinz-Albert Heindrichs, Gelsenkirchen, die originellen "Bagatellen" in einem Satz für das „Braunschweiger Barytontrio“. Das Trio "Maria Aegyptiaca" von Wolfgang Andreas Schulz, benannt nach dem Wandgemälde von Tintoretto in Venedig, wurde vom „Braunschweiger Barytontrio“ 1984 uraufgeführt. Peter Michael Hamel schrieb für Jörg Eggebrecht "Mittlerer Frühling: sechs Duo-Miniaturen für Viola und Baryton", worin er die 16 Resonanzsaiten auf unterschiedliche Weise einsetzt. In den 1960er und 1970er Jahren wurde etwa ein Dutzend zeitgenössischer Werke für Janós Liebner komponiert, so unter anderem vom Franzosen Henri Tomasi (Troubadours 1967), vom Engländer Clive Muncaster (durchgehende obligate Solopartie im Oratorium "The Hidden Years" sowie zwei Arien daraus für Sopran mit Barytonbegleitung 1968), von den Ungarn György Ránki (Solostücke 1959) und Ferenc Farkas (Sonatina all' antica 1962, Concertino 1964, fünf Troubadour-Lieder für Sopran und Baryton 1968, Bakfark-Variationen für Baryton-Solo 1971), von den Deutschen Hoffmann (Konzert) und Grabs (Sonate), von den Österreichern Eder de Lastra (Solostücke) und Dallinger (Sonate), sowie zwei autorisierte und gewidmete Transkriptionen von Frank Martin (Chaconne, Sonata da Chiesa).


title: Baryton

text: Es sind keine näheren Angaben bekannt über ein 1985 geschriebenes Barytontrio von Sándor Veress (1907–1992) und ein Konzert (Divertimento concertante 1971) für Baryton und Kammerorchester von Janós Liebner.


title: Baryton

text: Árpád Pejtsik hat einige Baryton-Duos von Haydn rekonstruiert und für zwei Violoncelli umgeschrieben.


title: Clara Haskil

text: Clara Haskil (* 7. Januar 1895 in Bukarest; † 7. Dezember 1960 in Brüssel) war eine rumänisch-schweizerische klassische Pianistin. Ab 1949 hatte sie die Schweizer Staatsbürgerschaft. Sie war eine der bedeutendsten Pianistinnen des 20. Jahrhunderts, die vor allem als Mozart-Interpretin berühmt wurde.


title: Clara Haskil

text: Clara Haskil war die mittlere von drei musikalischen Töchtern sephardischer Juden. Ihr Vater Isaac betrieb ein Haushaltswarengeschäft. Den ersten Klavierunterricht erhielt sie mit drei Jahren von ihrer Mutter Berthe, geb. Moscuna. Diese war eine gebildete Frau und unterrichtete die Töchter ebenfalls in Fremdsprachen. Nach dem Tod des Vaters 1899 unterrichtete sie auch andere Kinder und richtete sich eine Schneiderwerkstatt ein. Als Sechsjährige kam Clara Haskil auf das Konservatorium Bukarest. Von einem Onkel nach Wien geholt, spielte sie 1902 vor Anton Door. Begeistert empfahl er das Kind Richard Robert, dem Lehrer von Rudolf Serkin und George Szell. Mit 8 Jahren spielte Haskil Mozarts A-Dur-Konzert, KV 488. Nach drei glücklichen Jahren bei Robert wurde sie von ihrem Onkel an das Conservatoire de Paris geschickt, wo er auch mit ihr wohnte. Dort studierte sie Violin- und Klavierspiel bei Joseph Morpain, Alfred Cortot und Lazare Lévy. 1909 gewann sie den 1. Preis für Violine und den 2. Preis für Klavier, 1910 den 1. Preis für Klavier. In der Jury saßen Gabriel Fauré, Moritz Moszkowski, Raoul Pugno und Ricardo Viñes. Im Jahr darauf konzertierte sie in Paris, Bukarest und Mailand. Vor Ferruccio Busoni spielte sie in Zürich dessen berühmte Transkription von Bachs Chaconne, den Schlusssatz der d-Moll-Partita für Violine. Zutiefst beeindruckt, wollte Busoni Haskil als Schülerin gewinnen und nach Berlin mitnehmen. Zeitlebens bedauerte sie die Weigerung ihrer Mutter wegen ihres zu jungen Alters: Sie war erst 16.


title: Clara Haskil

text: Seit 1906 entwickelte sich ihre schwere Skoliose, die sie ab 1914 zwang, vier Jahre lang ein Gips-Korsett zu tragen. Nach der Erholung in der Schweiz nahm sie in Paris ihre Laufbahn wieder auf. Ihre Mutter war 1917 gestorben. Nach Konzerten in Europa debütierte sie 1924 in den USA, in der Aeolian Hall (New York) und in Boston. Mit dem Hallé-Orchester unter Hamilton Harty in Manchester kam sie 1926 zum ersten Mal im Vereinigten Königreich auf die Bühne. In Amerika spielte sie im selben Jahr Schumanns Klavierkonzert mit dem Philadelphia Orchestra unter Leopold Stokowski.


title: Clara Haskil

text: Ab 1927 lebte sie wieder bei ihrem Onkel in Paris. Als er 1934 starb, war Haskil zum ersten Mal auf sich allein gestellt. Oft konzertierte sie mit dem Orchestre National de la Radiodiffusion Française, in dem ihre Schwester Jeanne Haskil Violinistin war. Haskils Vom-Blattspiel und Gedächtnis halfen ihr aus manchen Verlegenheiten. Das 2. Klavierkonzert (Brahms) soll sie sich in zwei Tagen erarbeitet haben. Bei der Musikmäzenin Winnaretta Singer, der Prinzessin Polignac, befreundete sie sich mit Dinu Lipatti.


title: Clara Haskil

text: Obwohl häufige Krankheiten, extremes Lampenfieber und der Aufstieg des Nationalsozialismus ihr das Leben erschwerten, konzertierte sie in den 1930er Jahren in der Schweiz, in Belgien und in den USA. Mit ihrer Schwester Jeanne und einigen Mitgliedern des Nationalorchesters floh sie 1941 vor den Nationalsozialisten nach Marseille. Wie Norbert Glanzberg und andere Juden fand sie Zuflucht bei der Gräfin Pastré. Im Mai 1942 musste ihr ein Tumor an der Hypophyse entfernt werden, der auf den Sehnerv drückte. Kurz vor der Besetzung Marseilles durch die Wehrmacht konnte sie sich am 6. November 1942 in die Schweiz absetzen. Ihre Schwester Jeanne fand 1943 ein Versteck auf dem Land und konnte 1944 vor den Nationalsozialisten flüchten. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges wieder in Paris, spielte sie im Dezember 1946 in der Wigmore Hall und in sechs Sendungen der BBC. Ein holländischer Künstleragent verhalf ihr 1949 zu Konzerten und Radiosendungen in den Niederlanden. Zum ersten Mal konnte sie von den Einnahmen leben und sich einen eigenen Flügel leisten. Nachdem sie 1949 das Schweizer Bürgerrecht erhalten hatte, lebte sie von 1951 bis 1960 in Vevey. Obwohl die Skoliose schmerzte und ihre Belastbarkeit einschränkte, konzertierte Clara Haskil in den 1950er-Jahren mit bedeutenden Orchestern und Kammermusikern. Im Duett spielte sie gern mit Pau Casals und Géza Anda, am liebsten mit Arthur Grumiaux. Nach einem Konzert in Paris reisten beide nach Brüssel. Nach der Ankunft stürzte sie auf einer Bahnhofstreppe. Vergeblich operiert, starb sie einen Monat vor ihrem 66. Geburtstag. Clara Haskil wurde auf dem Cimetière Montparnasse in Paris beigesetzt.


title: Clara Haskil

text: Die Papierdokumente aus ihrem Nachlass befinden sich in der Bibliothèque cantonale et universitaire de Lausanne, ihre Tonaufzeichnungen werden in der Schweizerischen Nationalphonothek in Lugano aufbewahrt.


title: Kinderoper

text: Als Kinderoper werden Musiktheater-Produktionen für ein Publikum von Kindern, Opern speziell für die Aufführung durch Kinder und auch von Kindern selbst komponierte Opern bezeichnet. Außerdem werden auf solche Werke spezialisierte Institutionen, Aufführungsstätten oder Programmreihen oft Kinderoper genannt.


title: Kinderoper

text: Kinderopern sollen Kinder an die Welt der Oper heranführen. Sie können märchenhafte oder andere hauptsächlich für Kinder gedachte Handlungen haben, sie können altersspezifische Musik enthalten, pädagogische Motive haben, für Schulen als Aufführungsorte oder für das Kinderprogramm der Medien vorgesehen sein. Fließend ist oft die Grenze zum Kinderballett.


title: Kinderoper

text: Die Schuldramen der Jesuiten im 17./18. Jahrhundert waren zum Teil für Kinder gedacht. In diesem Sinne ist noch Mozarts klassizistisches Singspiel mit religiösem Hintergrund "Apollo et Hyacinthus" (1767) ein Stück von Kindern für Kinder. Aus diesem Genre entwickelten sich die moderneren Schulopern.


title: Kinderoper

text: Eine Kinderoper als Operngenre entwickelt sich aber erst seit dem Ende des 19. Jahrhunderts. Das bekannteste Stück ist "Hänsel und Gretel" (1893) des Komponisten Engelbert Humperdinck, das zur Weihnachtszeit noch heute von vielen deutschsprachigen Stadttheatern aufgeführt wird. Ein Kinderstück oder Weihnachtsmärchen gehörte im 20. Jahrhundert zum Repertoire vieler Opernhäuser, einerseits um ein junges Publikum an das Theater zu gewöhnen, andererseits um die Kasse zu füllen, da die Vorstellungen meist gut besucht waren. Wenige dieser Gelegenheitsstücke überlebten ihre Uraufführung.


title: Kinderoper

text: Routineproduktionen von künstlerisch zweifelhafter Qualität trugen vor allem den Märchenopern Kritik ein, sodass in der Zeit zwischen den Weltkriegen Erneuerungsbestrebungen in Gang kamen, etwa mit Kurt Weills Lehrstück "Der Jasager" (1930) oder Paul Hindemiths "Wir bauen eine Stadt" (1930). Häufig wurden Kinderopern als Transportmittel für Ideologien eingesetzt, was wiederum Anlass zu Kritik gab.


title: Kinderoper

text: Albert Jenny komponierte 1938 die Märchen-Oper "Der Rubin" in drei Akten, für Solostimmen, Chor und Orchester, auf das gleichnamige Libretto von Friedrich Hebbel, für die Schulbühne.


title: Kinderoper

text: Hans Krásas 1938 komponierte Kinderoper "Brundibár" wurde 1941 im jüdischen Kinderheim Prag uraufgeführt und nach Krásas Deportation im KZ Theresienstadt nachgespielt. Erst nach der Wiederentdeckung der Oper in den 1970er Jahren erfolgte 1985 die deutsche Erstaufführung.


title: Kinderoper

text: Die Einflüsse von Jazz und Popmusik seit den 1950er Jahren führten zu Mischformen zwischen Oper und Musical. Dem Schuldrama nähert sich wieder Andrew Lloyd Webbers "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat" (1968).


title: Kinderoper

text: Am populärsten sind nach wie vor Bearbeitungen bekannter Stücke als Kinderopern wie von Mozarts "Zauberflöte".


title: Kinderoper

text: Die Liste ist alphabetisch sortiert nach dem Titel der Kinderoper:Heute besteht die Tendenz, Kinderopern aus dem Opernrepertoire auszuklammern und spezialisierten Ensembles zu überlassen. 1996 wurde die erste Kinderoper europaweit ins Leben gerufen. Die damals "Yakult-Halle" genannte Kinderoper in der Oper Köln, ein im Foyer aufgestelltes "Opernhaus en miniature", wurde zum Vorbild für ähnliche Einrichtungen in anderen Städten. Bedingt durch die Sanierung des Opernhauses befindet sich die Kinderoper Köln derzeit in ihrer Interimsspielstätte "Altes Pfandhaus" in der Südstadt (ca. 200 m vom Chlodwigplatz entfernt). Danach soll sie wieder in der großen Oper ein eigenes Haus erhalten.


title: Kinderoper

text: Die Deutsche Oper am Rhein spielt seit Beginn der Intendanz von Christoph Meyer 2009 jedes Jahr eine Kinderoper im Theater Duisburg und in der Oper Düsseldorf. Mit Beginn der Spielzeit 2013/14 starteten die Deutsche Oper am Rhein, die Oper Dortmund und das Theater Bonn eine Kooperation unter dem Titel „Junge Opern Rhein-Ruhr“. Die drei Institute vergeben gemeinsam Kompositionsaufträge für Uraufführungen großer Kinderopern. Im Rahmen dieser Kooperation wurde 2014 Marius Felix Langes „Vom Mädchen, das nicht schlafen wollte“ mit einem Libretto von Martin Baltscheit uraufgeführt, 2015 folgte Jörn Arneckes Familienoper „Ronja Räubertochter“ nach Astrid Lindgrens Kinderbuch (Libretto: Holger Potocki), am 23. April 2016 schließlich wurde Marius Felix Langes „Die Schneekönigin“ (Libretto vom Komponisten) nach Hans Christian Andersen uraufgeführt.


title: Kinderoper

text: Die "opera piccola" der Hamburgischen Staatsoper – Oper für Kinder – Oper mit Kindern – feierte 2011 ihr zehnjähriges Bestehen. Von 2001 bis 2011 fanden die Vorstellungen auf Kampnagel statt. Von 2012 bis 2016 wurden Kinderoper in die Opera stabile (kleine Bühne der Staatsoper) aufgeführt.


title: Kinderoper

text: Die "Kinderoper Dortmund" wurde am 5. Mai 2008 eröffnet.


title: Kinderoper

text: Von 1999 bis 2014 wurde die Kinderoper der Wiener Staatsoper ist in einem Zelt auf dem Dach des Opernhauses untergebracht, in dem 31 Eigenproduktionen und mehr als 2000 Vorstellungen gegeben wurden. Die Kinderoper der Staatsoper zog im Herbst 2015 ins Stadttheater Walfischgasse um. Das Théâtre National du Luxembourg spielt seit 2003 jedes Jahr eine Kinderoper.


title: Kinderoper

text: Die Deutsche Oper Berlin spielt ihr "KinderMusikTheater" im Foyer des Opernhauses.


title: Kinderoper

text: Die Junge Staatsoper in Berlin spielt seit 2010 in der Werkstatt des Schiller-Theaters zwei Kinderopern und eine Jugendoper pro Spielzeit.


title: Kinderoper

text: Das Theater für Kinder (gegründet 1968) begann 1979. Seitdem gibt es in fast jeder Spielzeit eine neue Operninszenierung in hauseigener Bearbeitung. Dazu gibt es seit 2003 ein theaterpädagogisches Fortbildungsprogramm für Lehrer.


title: Kinderoper

text: Seit 1984 präsentiert das Theater Kontra-Punkt aus Düsseldorf Musiktheater für Kinder. Die Arbeit dieses Theaters steht von Anfang an in der Tradition Strawinskys. Das Theater Kontra-Punkt ist eines der ersten Theater, das Ko-Produktionen zwischen Schulen und professionellen Einrichtungen wie städtischen Symphonieorchestern initiiert.


title: Kinderoper

text: Seit 2007 spielt die Kammeroper Köln jährlich sieben bis zehn verschiedene theaterpädagogisch begleitete Kinderopern in einem eigenen kleinen Opernhaus in Köln-Rodenkirchen. Zahlreiche Workshops, Konzerte und Galas erweitern das Angebot.


title: Kinderoper

text: Auch die Bayreuther Festspiele bieten alljährlich Opern für Kinder an. Das von Katharina Wagner initiierte Vorzeigeprojekt startete 2009 mit einem "Holländer für Kinder" und ist seitdem fester Bestandteil der Festspiele.


title: Kinderoper

text: 1984 wurde das Theater Kontra-Punkt in Düsseldorf gegründet und entwickelte in den ersten Jahren für den Senat in Berlin kleine Musiktheaterwerke für Kinder und Jugendliche. Es folgten eine Reihe von Auftragskompositionen wie „Schlimmes Ende“ nach Philip Ardagh mit der Musik von Hauke Berheide sowie „Der kleine Häwelmann“ vom gleichen Komponisten. Auf dem Düsseldorfer Opernfestival „6-Tage-Oper“ wurden solche Produktionen einem internationalen Publikum bekannt gemacht.


title: Kinderoper

text: Seit 1990 tourt die "Kleine Oper Bad Homburg" durch Deutschland und präsentiert professionelles klassisches Musiktheater für Kinder.


title: Kinderoper

text: Die 1994 gegründete Kinderoper Papageno ist eine Gruppe junger Absolventen des Konservatoriums und der Musikhochschule in Wien, die als Tourneetheater auf klassischen Werken aufbauende Singspiele von Peter Pacher aufführt.


title: Kinderoper

text: Der gemeinnützige Verein "Musikforum Niedersachsen e. V." wurde im Dezember 1999 von der Opernsängerin Almuth Marianne Kroll in Hannover mit dem Ziel gegründet, durch Musiktheater kulturelle Bildung und Erziehung zu fördern. Der Verein hat heute seinen Sitz Braunschweig und seine Kontaktstelle im Landkreis Wolfenbüttel. Schwerpunkt sind Aufführungen für und mit Kindern und Jugendlichen in Theatern, aber auch in Schulen.


title: Kinderoper

text: Die gemeinnützige Gesellschaft "JO! – Junge Oper", gegründet 2004, setzt mit professionellen Opernsänger im deutschsprachigen Raum Opern, Musiktheater, und mehrtägige Workshops für Kinder und Jugendliche um.


title: Kinderoper

text: Das in Wien gegründete Musiktheater "Kinder des Olymp" besteht seit 2005.


title: Kinderoper

text: Die "Kinderoper PICCOLINO Wien" bietet neben Opern- auch und Ballettaufführungen sowie Musik-Workshops für Kinder. Mittlerweile tourt sie durch ganz Österreich, Deutschland und Südtirol.


title: Kinderoper

text: Auch das im Jahre 2002 gegründete "Junge Musiktheater Hamburg" (JMH) ist ein Tourneetheater, das für Kinder bearbeitete Opern aufführt.


title: Kinderoper

text: Die "Taschenoper Lübeck" wurde 2004 gegründet und bringt seitdem jährlich eine Neuproduktion heraus. Sie kooperiert seit 2006 mit dem Theater Lübeck, wo sie ihre Premieren auch herausbringt. Daneben tritt sie in Schulen und auf Festivals auf. Im Jahr 2010 erhielt sie beim Rheingau Musik Festival den Rheingau Musikpreis.


title: Kinderoper

text: Seit 1996 bietet die Junge Kammeroper Köln ebenfalls selbst geschriebene und bearbeitete Kinderopern auf Tournee im ganzen deutschsprachigen Raum an. Gemeinsam mit den Kölner Symphonikern wird jedes Jahr auch eine Opern- oder Operettenproduktion für Erwachsene ins Repertoire aufgenommen.


title: Kinderoper

text: Seit 2009 gastiert der "TourneeOper e.V." bundesweit in Grundschulen und Kitas sowie in Gastspieltheatern mit eigenen Kinderopernprogrammen sowie mit einem Brandpräventionsstück.


title: Kinderoper

text: Die Opernwerkstatt am Rhein führt neben Kinderopern auch kabarettistische Opernprogramme auf.


title: Cressier NE

text: Cressier ist eine politische Gemeinde des Schweizer Kantons Neuenburg. Der deutsche Name "Grissach" wird heute kaum mehr benutzt.


title: Cressier NE

text: Cressier liegt auf , 10 km nordöstlich der Kantonshauptstadt Neuenburg (Luftlinie). Das Dorf erstreckt sich am Jurasüdfuss, beidseits des Dorfbachs "Ruhaut," am Nordrand der Zihlebene zwischen Neuenburger- und Bielersee.


title: Cressier NE

text: Die Fläche des 8,6 km² grossen Gemeindegebiets umfasst im südöstlichen Teil einen Abschnitt der Zihlebene. Die südliche Grenze bildet der Zihlkanal. Von hier erstreckt sich das Gebiet nordwärts über das Raffineriegelände und die landwirtschaftlich genutzte Ebene, in der sich noch ein Flussarm der ehemaligen Zihl befindet. Im Norden reicht die Gemeindefläche den weitgehend bewaldeten Jurasüdhang hinauf "(Forêt de l’Eter)," der durch die Kerben der Bäche "Ruhaut" und "Mortruz" gegliedert wird. In einem Zipfel erstreckt sich Cressier nach Westen bis an den Rand der Höhe des Chaumont, wo sich mit der höchste Punkt der Gemeinde befindet. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 15 % auf Siedlungen, 54 % auf Wald und Gehölze, 29 % auf Landwirtschaft und rund 2 % war unproduktives Land.


title: Cressier NE

text: Zu Cressier gehören der Weiler "Frochaux", am Jurasüdhang am Bach Mortruz, und einige Einzelhöfe. Nachbargemeinden von Cressier sind Cornaux, Saint-Blaise, Neuchâtel, Enges und Le Landeron im Kanton Neuenburg sowie Gals im Kanton Bern.


title: Cressier NE

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört Cressier zu den mittelgrossen Gemeinden des Kantons Neuenburg. Von den Bewohnern sind 79,9 % französischsprachig, 5,5 % italienischsprachig und 5,2 % deutschsprachig (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl hat seit 1850 (damals 607 Einwohner) kontinuierlich zugenommen.


title: Cressier NE

text: Die Stimmenanteile der Parteien anlässlich der Nationalratswahl 2015 betrugen: FDP 40,1 %, SP 21,3 %, SVP 15,7 %, CVP 7,2 %, PdA 5,7 %, GPS 5,0 %, BDP 2,6 %, glp 1,3 %.


title: Cressier NE

text: Cressier war bis in die 1960er Jahre ein hauptsächlich landwirtschaftlich geprägtes Dorf, hat sich seither aber zur Industrie- und Wohngemeinde entwickelt. Heute hat in der Landwirtschaft vor allem der Weinbau Bedeutung. Auf dem Gemeindegebiet werden an den Hängen oberhalb des Dorfes Reben angepflanzt. In den Jahren 1964–66 wurde in der Zihlebene die Raffinerie Cressier errichtet, die das Erdöl über eine Rohrleitung von Fos-sur-Mer bei Marseille bezieht. Die Tanks befinden sich zum Teil auf dem Gemeindegebiet von Cornaux.


title: Cressier NE

text: Die Gemeinde ist verkehrsmässig gut erschlossen. Sie liegt an der Hauptstrasse 5 von Biel/Bienne nach Neuchâtel und an der Autobahn A5. Am 7. November 1859 wurde die Eisenbahnstrecke von Neuchâtel nach Le Landeron mit einem Bahnhof in Cressier eröffnet.


title: Cressier NE

text: Die erste urkundliche Erwähnung von Cressier erfolgte 1180 unter dem Namen "Crisciaco," das auf den galloromanischen Personennamen "Criscius" zurückgeht. Die Gegend von Cressier war aber schon viel früher besiedelt. 1936–37 wurde bei La Baraque am Jurasüdhang ein Grabhügel aus der mittleren Bronzezeit freigelegt, der auch in der Eisenzeit für Bestattungen benutzt wurde und reiche Grabbeigaben enthielt.


title: Cressier NE

text: Cressier gehörte seit dem 13. Jahrhundert zur Grafschaft Neuenburg und war Teil der Burgvogtei Le Landeron. Es schloss 1449 einen Burgrechtsvertrag mit Solothurn ab. Unter dem Einfluss von Solothurn und der ortsansässigen Adelsfamilie Vallier blieb Cressier während der Reformation beim katholischen Glauben und war über längere Zeit Zufluchtsort für Leute, welche die Reformation nicht annehmen wollten. Seit 1648 war Neuenburg Fürstentum und ab 1707 durch Personalunion mit dem Königreich Preussen verbunden. 1806 wurde das Gebiet an Napoleon I. abgetreten und kam 1815 im Zuge des Wiener Kongresses an die Schweizerische Eidgenossenschaft, wobei die Könige von Preussen bis 1848 (formeller Verzicht nach dem Neuenburgerhandel 1857) auch Fürsten von Neuenburg blieben.


title: Cressier NE

text: Die katholische Kirche Saint-Martin wurde 1873–1875 im neugotischen Stil an der Stelle einer Rosenkranzkapelle erbaut und enthält Teile der Innenausstattung der ehemaligen Kirche von Cressier, die heute in das Schloss Jeanjaquet integriert ist. Dieses entstand Ende 19. Jahrhundert durch den Ausbau des ehemaligen Pfarrhauses "(Cure)". Archäologische Untersuchungen der Jahre 2014–2016 ergaben, dass die ehemalige Pfarrkirche St. Martin an der Stelle eines römischen Tempels steht.


title: Cressier NE

text: Das Schloss von Cressier, flankiert von rechteckigen Türmen, wurde 1610–1616 errichtet und ist von einer Mauer umgeben. Heute sind im Gebäude die Gemeindeverwaltung und eine Schule untergebracht. Im Ortskern steht das Maison Vallier, das 1572 für Pierre Vallier, Gouverneur von Neuenburg, erstellt wurde. Es besitzt ein Ecktürmchen sowie Portal und Fenster im Renaissancestil. Daneben stehen ein Steinkreuz von 1654 und der Löwenbrunnen von 1584. Im Ortskern von Cressier sind zahlreiche Patrizierhäuser aus dem 15. bis 18. Jahrhundert erhalten.


title: Enges

text: Enges ist eine politische Gemeinde des Kantons Neuenburg in der Schweiz.


title: Enges

text: Enges liegt auf , 9 km nordöstlich der Kantonshauptstadt Neuenburg (Luftlinie). Das Dorf erstreckt sich auf einem Geländevorsprung und in einer nach Süden gerichteten Mulde am Jurasüdhang, in aussichtsreicher Lage hoch über der Ebene des Schweizer Mittellandes.


title: Enges

text: Die Fläche des 9,6 km² grossen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt des Jurasüdhangs mit der Geländemulde von Lordel zwischen der Chasseralkette und der Höhe von "Serroue". Im Nordwesten und Norden reicht das Gemeindegebiet über die bewaldeten Jurahänge ("Forêt de Pourtalès") bis auf den Kamm der vordersten Jurakette. Auf dem "Grand Chaumont" wird mit der höchste Punkt der Gemeinde erreicht. Hier befinden sich ausgedehnte Jurahochweiden mit den typischen mächtigen Fichten, die entweder einzeln oder in Gruppen stehen. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 2 % auf Siedlungen, 53 % auf Wald und Gehölze und 45 % auf Landwirtschaft.


title: Enges

text: Zu Enges gehören das neue Wohnquartier "Brisecou" östlich des Ortes, der Weiler "Lordel", in einer Mulde zwischen Grand Chaumont und Serroue, und einige Einzelhöfe. Nachbargemeinden von Enges sind Lignières, Le Landeron, Cressier, Neuenburg, Val-de-Ruz.


title: Enges

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört Enges zu den kleinen Gemeinden des Kantons Neuenburg. Von den Bewohnern sind 88,6 % französischsprachig, 8,7 % deutschsprachig und 1,4 % englischsprachig (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl hat von 1900 (damals 204 Einwohner) bis 1950 (143 Einwohner) abgenommen, stieg seit etwa 1980 aber deutlich an.


title: Enges

text: Die Stimmenanteile der Parteien anlässlich der Nationalratswahl 2015 betrugen: FDP 33,2 %, SVP 19,9 %, SP 18,5 %, GPS 10,3 %, glp 9,2 %, PdA 3,9 %, CVP 2,5 %, BDP 0,5 %.


title: Enges

text: Gemeindepräsident ist Claude Gisiger (Stand 2017).


title: Enges

text: Enges war bis zu Beginn der 1980er Jahre ein hauptsächlich landwirtschaftlich geprägtes Dorf, danach hat es sich zur Wohngemeinde entwickelt. Da es ausserhalb des primären Sektors nur wenige Arbeitsplätze im Dorf gibt, sind viele Erwerbstätige Wegpendler, die in der Region Neuenburg ihrer Arbeit nachgehen.


title: Enges

text: Die Gemeinde liegt abseits der grösseren Durchgangsstrassen an einer Kantonsstrasse, die von Saint-Blaise nach Nods führt. Enges ist durch den Postautokurs, der von Saint-Blaise nach Lignières verkehrt, an das Netz des öffentlichen Verkehrs angebunden.


title: Enges

text: Das Gebiet von Enges war schon sehr früh besiedelt, was durch Gräberfunde aus der Hallstattzeit bei Lordel bezeugt wird. Während der Römerzeit führte die Vy d'Etra, eine teils gepflasterte Strasse von Neuenburg über die Montagne de Diesse zur Pierre Pertuis, durch den heutigen Ort.


title: Enges

text: Die erste schriftliche Erwähnung des Dorfes erfolgte 1178 unter dem Namen "en Enge", das zum Besitz des Kapitels Saint-Imier gehörte. 1182 erscheint die Schreibweise "Eingu" und 1212 "Einge". Der Ort gehörte seit dem 14. Jahrhundert zur Grafschaft Neuenburg und war Teil der Burgvogtei Le Landeron. Enges blieb wie die Mutterpfarrei Cressier während der Reformation beim katholischen Glauben. Seit 1648 war Neuenburg Fürstentum und ab 1707 durch Personalunion mit dem Königreich Preussen verbunden. 1806 wurde das Gebiet an Napoleon I. abgetreten und kam 1815 im Zuge des Wiener Kongresses an die Schweizerische Eidgenossenschaft, wobei die Könige von Preussen bis zum Neuenburgerhandel 1857 auch Fürsten von Neuenburg blieben. 1856 fielen sieben Häuser und die Kapelle einem Dorfbrand zum Opfer.


title: Enges

text: Die Kapelle Notre Dame des Anges wurde 1678 geweiht. Sie wurde nach dem Dorfbrand wiederaufgebaut und letztmals 1977 renoviert. Im Ortskern sind noch einige alte Bauernhäuser aus dem 18. und 19. Jahrhundert erhalten.


title: Hauterive NE

text: Hauterive ist eine politische Gemeinde des Kantons Neuenburg in der Schweiz. Der frühere deutsche Name "Altenryf" wird heute nicht mehr verwendet. Nach der Fusion der früheren Freiburger Gemeinden Ecuvillens und Posieux zu Hauterive (FR) wurde die gleichnamige neuenburgische Gemeinde im Jahre 2001 offiziell in "Hauterive (NE)" umbenannt.


title: Hauterive NE

text: Hauterive liegt auf , vier Kilometer nordöstlich der Kantonshauptstadt Neuenburg (Luftlinie). Das Dorf erstreckt sich auf einer Geländeterrasse am unteren Südhang des Chaumont, an aussichtsreicher Lage rund 70 m über dem Ufer des Neuenburgersees.


title: Hauterive NE

text: Die Fläche des 2,1 km² grossen Gemeindegebiets umfasst einen Abschnitt des steilen Südhangs des Chaumont. Der Gemeindeboden erstreckt sich vom Seeufer über das bebaute und zum Teil mit Reben bestandene Gebiet den bewaldeten Jurasüdhang (Côte d'Hauterive) hinauf bis an den Rand der Höhe des Chaumont. Hier wird mit der höchste Punkt von Hauterive erreicht. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 26 Prozent auf Siedlungen, 59 Prozent auf Wald und Gehölze, 14 Prozent auf Landwirtschaft und etwas weniger als ein Prozent war unproduktives Land.


title: Hauterive NE

text: Zu Hauterive gehört die Siedlung "Champréveyres", entlang der Hauptstrasse nahe dem Seeufer. Nachbargemeinden von Hauterive sind Neuenburg und Saint-Blaise.


title: Hauterive NE

text: Nach Hauterive ist die geologische Zeitepoche Hauterivium in der unteren Kreide benannt. Die leicht abbaubare, fein strukturierte Gesteinsschicht (pierre jaune de Neuchâtel) war bereits bei den Römern bekannt und wurde für den Bau von Aventicum (Avenches) verwendet. In der Altstadt von Neuenburg müssen alle Gebäude mit diesem Stein verkleidet sein.


title: Hauterive NE

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört Hauterive zu den grösseren Gemeinden des Kantons Neuenburg. Von den Bewohnern sind 82,5 % französischsprachig, 6,2 % deutschsprachig und 3,5 % italienischsprachig (Stand 2000). Vor allem während der 1960er Jahre wurden deutliche Bevölkerungszuwachsraten registriert.


title: Hauterive NE

text: Die Stimmenanteile der Parteien anlässlich der Nationalratswahl 2015 betrugen: FDP 36,0 %, SP 22,5 %, SVP 17,4 %, GPS 8,0 %, PdA 5,1 %, glp 4,5 %, CVP 3,8 %, "Liste du vote blanc" 1,0 %, BDP 0,8 %.


title: Hauterive NE

text: Hauterive war früher hauptsächlich ein Winzerdorf, im Laufe des 20. Jahrhunderts hat es sich zur Wohngemeinde entwickelt. Heute ist das bebaute Gebiet von Hauterive mit demjenigen der Nachbargemeinden Neuenburg und Saint-Blaise zusammengewachsen. An den optimal zur Sonne exponierten Hängen am Nordufer des Neuenburgersees wird Rebbau betrieben (Weinbaugebiet Champréveyres).


title: Hauterive NE

text: Die Gemeinde ist verkehrsmässig gut erschlossen. Sie liegt an der Hauptstrasse 5 von Biel nach Neuenburg und an der Autobahn A5. Am 7. November 1859 wurde die Eisenbahnstrecke von Neuenburg nach Le Landeron mit einem Bahnhof in Saint-Blaise eröffnet, dessen westlicher Teil auf dem Gemeindegebiet von Hauterive liegt. Daneben wird Hauterive durch die Verkehrsgesellschaft Transports en commun de Neuchâtel et environs bedient, dies erfolgt durch die Linie 7 des Trolleybus Neuenburg.


title: Hauterive NE

text: An den Ufern des Neuenburgersees wurden Siedlungsspuren aus dem Jungpaläolithikum, Neolithikum und der Bronzezeit (Pfahlbauten) gefunden. Während der Römerzeit verlief die teils gepflasterte Strasse Vy d'Etra durch das Gemeindegebiet.


title: Hauterive NE

text: Die erste schriftliche Erwähnung des Dorfes unter dem Namen "Alta Ripa" datiert auf das Jahr 1143, als die Abtei Fontaine-André gegründet wurde. Die Mönche pflegten den Weinbau und unterhielten eine Weinpresse. Hauterive gehörte zur Grafschaft Neuenburg. Seit 1648 war Neuenburg Fürstentum und ab 1707 durch Personalunion mit dem Königreich Preussen verbunden. 1806 wurde das Gebiet an Napoleon I. abgetreten und kam 1815 im Zuge des Wiener Kongresses an die Schweizerische Eidgenossenschaft, wobei die Könige von Preussen bis zum Neuenburgerhandel 1857 auch Fürsten von Neuenburg blieben.


title: Hauterive NE

text: Zum Gedenken an Maurice Bavaud wurde 2011 eine Stele in Hauterive errichtet. Bavaud hatte vor dem Zweiten Weltkrieg versucht, Adolf Hitler in München zu erschiessen. Er wurde aber verhaftet, gefoltert und 1941 enthauptet.


title: Hauterive NE

text: Am Dorfplatz steht das im Kern aus dem 15. Jahrhundert stammende dreigeschossige ehemalige Schulhaus mit Arkaden. Im Ortskern gibt es weitere alte Patrizierhäuser, darunter das Haus Court von 1577 und das im 17. Jahrhundert erbaute Haus Clottu.


title: Hauterive NE

text: Bekannt ist auch die Galerie 2016, wo Werke zeitgenössische Künstler gezeigt werden. Direkt am See liegen der Archäologische Park und das kantonale Museum Laténium.


title: Bariton (Begriffsklärung)

text: Bariton bezeichnetSiehe auch:


title: Geometrie der Lage

text: Als Geometrie der Lage bezeichnet man seit dem Beginn des 19. Jahrhunderts einen Zweig der Geometrie, in dem man ausschließlich die Lagenbeziehungen geometrischer Gebilde untersucht.


title: Geometrie der Lage

text: Die Bezeichnung geht auf den Franzosen Lazare Nicolas Marguerite Carnot (1753–1823) zurück, der sein geometrisches Hauptwerk 1803 unter dem Titel „Géométrie de position“ veröffentlichte. In Deutschland schrieb Christian von Staudt (1798–1867) sein grundlegendes Buch „Geometrie der Lage“ (Nürnberg 1847), in dem er jegliche Rechnung vermied.


title: Geometrie der Lage

text: Im Gegensatz zur analytischen Geometrie, die durch ein Koordinatensystem die Geometrie mit der Algebra und Analysis verknüpft, studiert man in der Geometrie der Lage oder synthetischen Geometrie die Figuren als solche ohne Hinzunahme von Formeln.


title: Geometrie der Lage

text: Heute verwendet man für diesen Zweig der Geometrie durchweg die Bezeichnung Projektive Geometrie.


title: Geometrie der Lage

text: Die Geometrie der Lage handelt von den Grundelementen und den aus ihnen entstandenen Grundgebilden sowie von den Kegelschnitten. Wichtige Begriffe der Geometrie der Lage sind die Involution, Pol und Polare und die Dualität.


title: Geometrie der Lage

text: Staudt, Karl Georg Christian: "Geometrie der Lage"


title: Typisierung (Informatik)

text: Eine Typisierung dient in der Informatik dazu, dass die Objekte (hier Objekte im mathematisch-abstrakten Sinne verstanden) der Programmiersprachen, wie z. B. Variablen, Funktionen oder Objekte (im Sinne der objektorientierten Programmierung) korrekt verwendet werden. Ein Ziel der Typisierung ist die Vermeidung von Laufzeitfehlern.


title: Typisierung (Informatik)

text: Der Begriff Typsystem bezeichnet in der Informatik eine Komponente, die in Programmiersprachen zum Einsatz kommen kann, um den Wertebereich von Variablen einzuschränken. Programmiersprachen, die über ein Typsystem verfügen, nennt man "typisiert". Je nach Ausprägung des Typsystems spricht man gelegentlich auch von "stark typisierten" oder "schwach typisierten" Sprachen. Durch die Typisierung soll sichergestellt werden, dass auf den Inhalten von Variablen keine Operationen ausgeführt werden, die syntaktisch oder semantisch fehlerhaft sind. Ein Typsystem wird durch folgende Bestandteile gebildet:


title: Typisierung (Informatik)

text: Typsysteme lassen sich entlang dreier Dimensionen klassifizieren:


title: Typisierung (Informatik)

text: Zu den Aufgaben eines Typsystems gehören:


title: Typisierung (Informatik)

text: Die folgenden Beispiele sollen die Klassifizierung verdeutlichen; die Einordnung von Sprachen in diese Kategorien ist aber bis zu einem gewissen Grad subjektiv (C++ z. B. ist stärker typisiert als C, aber schwächer als OCAML), und viele Typsysteme haben je nach Verwendung mehrere Aspekte (Polymorphe Werte, Typumwandlung etc.). keine: x86 Assembler


title: Typisierung (Informatik)

text: Statisch, explizit, schwach: C


title: Typisierung (Informatik)

text: Statisch und dynamisch, explizit und implizit, stark: C#


title: Typisierung (Informatik)

text: Statisch, explizit und implizit, stark: Java


title: Typisierung (Informatik)

text: Statisch, implizit, stark: OCAML


title: Typisierung (Informatik)

text: Statisch und dynamisch, explizit, stark: Pascal


title: Typisierung (Informatik)

text: Dynamisch, implizit, schwach: Perl


title: Typisierung (Informatik)

text: Dynamisch, implizit, schwach: PHP


title: Typisierung (Informatik)

text: Dynamisch, implizit, stark: Python


title: Typisierung (Informatik)

text: Statisch und dynamisch, explizit, stark: Pike


title: BHD

text: BHD steht für:


title: BHD

text: bhd steht für:


title: Statische Typisierung

text: Statische Typisierung () bezeichnet ein Schema der Typisierung von Programmiersprachen.


title: Statische Typisierung

text: Bei der statischen Typisierung wird im Gegensatz zur dynamischen Typisierung der Datentyp von Variablen und anderen Programmbausteinen schon während der Kompilierung festgelegt. Dies kann durch Typinferenz oder durch explizite Deklaration geschehen. Statische Typisierung kann durch starke Typisierung erweitert werden.


title: Statische Typisierung

text: Vorteile:


title: Statische Typisierung

text: Nachteile:


title: Statische Typisierung

text: Nach dieser Definition sind beispielsweise die folgenden Sprachen statisch typisiert:


title: Statische Typisierung

text: Sprachen wie PHP, Python, Ruby und JavaScript hingegen sind dynamisch typisiert.


title: Statische Typisierung

text: Eine alternative Definition des Begriffs "statische Typisierung" betrachtet Typprüfungen: Eine Sprache ist genau dann statisch typisiert, wenn sie keine dynamischen Typprüfungen, also solche, die zur Laufzeit geschehen, aufweist. Ansonsten nennt man sie "dynamisch typisiert". Nach dieser Definition wäre beispielsweise Java dynamisch typisiert.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Der Balearen-Buchsbaum ("Buxus balearica") ist eine Pflanzenart aus der Gattung Buchsbäume ("Buxus"). Sie ist in Teilen des Mittelmeerraumes verbreitet.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Der Balearen-Buchsbaum wächst sehr langsam als Strauch oder kleiner Baum und kann Wuchshöhen von bis zu 3 Metern erreichen. Alle Pflanzenteile sind kahl. Die ganze Pflanze ist unbehaart.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Die gegenständig an den Zweigen angeordneten Laubblätter sind in Blattstiel und -spreite gegliedert. Die einfache, ledrige Blattspreite ist bei einer Länge von 2,5 bis 4 Zentimetern und einer Breite von 0,9 bis 1,8 Zentimetern eiförmig. Im Vergleich zum Gewöhnlichen Buchsbaum ("Buxus sempervirens") ist die Blattoberseite weniger glänzend und heller grün.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Die Blütezeit reicht von April und Mai. Der Blütenstand besitzt einen Durchmesser von 7 bis 10 Millimeter und enthält rundliche, stumpfe Hochblätter. Der Balearen-Buchsbaum ist einhäusig getrenntgeschlechtig (monözisch), männliche und weibliche Blüten befinden sich also beide auf einem Exemplar. Die männlichen Blüten sind bis 2,5 Millimeter lang gestielt, die weiblichen Blüten sind sitzend. Es sind keine Kronblätter vorhanden. Die Staubfäden sind 4 bis 6 Millimeter lang und die Staubbeutel 2 bis 2,5 Millimeter lang.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Die Kapselfrucht ist 12 bis 14 Millimeter lang sowie 7 bis 9 Millimeter breit. Die Griffel sind so lang wie die Kapselfrucht. estigmas fructíferos 4-6 mm, incurvos, suberectos en su mitad inferior, de más de 1/4 de la longitud de la cápsula. Die Samen weisen eine Länge von 4,5 bis 5,5 Millimetern sowie einen Durchmesster von etwa 3 Millimetern auf.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 28.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Der Balearen-Buchsbaum ist im Gegensatz zum Gewöhnlichen Buchsbaum ("Buxus sempervirens") empfindlich gegen Fröste.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Das Verbreitungsgebiet des Balearen-Buchsbaum umfasst Sardinien, die Balearen (Mallorca und Cabrera), vereinzelt kommt er auch in Süd- und Ostspanien, Nordwestafrika und Südanatolien vor.


title: Balearen-Buchsbaum

text: Die Erstveröffentlichung von "Buxus balearica" erfolgte 1785 durch Jean-Baptiste de Lamarck in "Encyclopédie Méthodique, Botanique", Tome 1, 2, S. 511. Synonyme für "Buxus balearica" sind "Buxus haleppica" , "Buxus longifolia"


title: Kontextmenü

text: Bei grafischen Benutzeroberflächen ist ein Kontextmenü ein Steuerelement, das dem Benutzer zu einem bestimmten Kontext verschiedene Aktionen zur Auswahl anbietet. Das Tortenmenü ist in der Regel eine besondere Form des Kontextmenüs, dessen Menüpunkte kreisförmig um den Mauszeiger oder einen anderen Referenzpunkt herum angezeigt werden.


title: Kontextmenü

text: Ein Kontextmenü wird hauptsächlich dadurch geöffnet, dass mit der zweiten Maustaste (üblicherweise ist das die rechte Maustaste) ein bestimmtes Objekt (Wort, Bild, Schaltfläche usw.) angeklickt wird. Softwareseitig kann man diese Funktion auch auf der ersten (bzw. einer beliebigen) Maustaste abbilden, zur Unterscheidung muss dazu etwa eine zusätzliche Taste auf der Tastatur betätigt werden; beispielsweise ist bei den Ein-Tasten-Mäusen von Apple unter Mac OS und macOS beim Klicken gleichzeitig die Taste zu betätigen, auf anderen Betriebssystemen wurde dies teilweise übernommen oder kann konfiguriert werden (etwa unter Linux). Im Gegensatz zum normalen Menü enthält ein Kontextmenü nur Menüpunkte, die zum jeweiligen Zeitpunkt für das ausgewählte Objekt sinnvoll sind. Dadurch bleiben Kontextmenüs übersichtlich.


title: Kontextmenü

text: Während das Hauptmenü oft in Form einer Menüleiste ausgelegt ist, wird das Kontextmenü gewöhnlich als Aufklappmenü (Pop-up) dargestellt, das sich in der Nähe des Mauszeigers öffnet, so dass die Maus möglichst wenig bewegt werden muss. Auch Kontextmenüs können verschachtelte Untermenüs enthalten. Die Fähigkeit einer Software, abhängig vom angeklickten Objekt verschiedene, spezialisierte Menüs anzubieten, wird als "Kontextsensitivität" bezeichnet.


title: Kontextmenü

text: Kontextmenüs werden über verschiedene Formen der Benutzerinteraktion geöffnet, die auf einen Bereich der grafischen Benutzeroberfläche abzielen, der Kontextmenüs unterstützt. Die spezifische Form der Benutzerinteraktion und die Mittel, mit denen eine Region angesprochen wird, variieren:Das Mausklickverhalten von Windows ist so, dass das Kontextmenü nicht geöffnet wird, während die Maustaste gedrückt wird, sondern erst dann geöffnet wird, wenn die Taste losgelassen wird. Daher muss der Benutzer erneut klicken (diesmal mit der ersten Maustaste), um auszuwählen ein Kontextmenüpunkt. Dieses Verhalten unterscheidet sich von dem von macOS und den meisten grafischen Benutzeroberflächen für freie Software.Kontextmenüs sind manchmal hierarchisch organisiert und ermöglichen die Navigation durch verschiedene Ebenen der Menüstruktur. Die Implementierungen unterscheiden sich: Microsoft Word war eine der ersten Anwendungen, die nur Untereinträge einiger Menüeinträge anzeigte, nachdem sie im Kontextmenü auf ein Pfeilsymbol geklickt hatten. Andernfalls wurde eine Aktion ausgeführt, die dem übergeordneten Eintrag zugeordnet war. Dies ermöglicht es, eine Aktion schnell mit den Parametern der vorherigen Ausführung zu wiederholen und Optionen besser von Aktionen zu trennen.


title: Flottenadmiral

text: Flottenadmiral ist ein Dienstgrad der Marine verschiedener Länder. Es handelt sich um einen herausgehobenen Rang (Dienstgrad) oder um eine Dienststellung, die mit einem erfahrenen Admiral besetzt ist, der das Kommando über größere Gruppen von Schiffen oder Flotten hat, bzw. manchmal über Gruppen von ganzen Flotten führt. Handelt es sich explizit um einen Dienstgrad, dem Äquivalent zu einem General of the Army oder Generalfeldmarschall der Heeresstreitkräfte, dann hängt die Bezeichnung diese Ranges vom entsprechenden Land ab, darunter der "Fleet Admiral", Admiral der Flotte, Admiral of the Navy oder Großadmiral.


title: Flottenadmiral

text: Der Dienstgrad "Flottenadmiral" darf nicht mit dem im Rang wesentlich niedriger stehenden Flottillenadmiral verwechselt werden.


title: Flottenadmiral

text: Das Vereinigte Königreich hat als höchsten Rang der Royal Navy den Admiral of the Fleet (NATO-Rangcode OF-10).


title: Flottenadmiral

text: Seit 1690 wurden 120 Personen ernannt, letztmals 2014. Zehnmal erhielten Mitglieder des britischen oder anderer Königshäuser den Dienstgrad zum Teil ehrenhalber, so auch Philip Mountbatten, Duke of Edinburgh.


title: Flottenadmiral

text: Bekannte "Admirals of the Fleet" waren unter anderem ab 1796 Richard Howe, 1. Earl Howe, 1905 John Fisher, 1914 John Jellicoe, 1919 David Beatty, 1939 Dudley Pound, 1940 Charles Forbes, 1943 Andrew Cunningham, 1945 James Fownes Somerville, 1956 Louis Mountbatten.


title: Flottenadmiral

text: Der Dienstgrad stammt noch aus den frühen Tagen der Royal Navy-Geschwader. Dabei wurde jedem Geschwader eine Farbe zugeteilt, Rot, Weiß oder Blau. Jedes farbige Geschwader hatte einen Admiral, der das Kommando über einen Vice Admiral und einen Rear Admiral hatte. Der Admiral of the Fleet war dabei der Kommandeur der gesamten Admirale und damit buchstäblich Admiral der Flotte. Zwischen 1795 und 1827 führte der Kommandeur der Royal Navy den Titel Admiral of the Fleet, einer Position, die später der Erste Seelord innehatte.


title: Flottenadmiral

text: In der US Navy der Vereinigten Staaten ist der "Fleet Admiral" der höchste Dienstgrad und das Äquivalent des Ranges General of the Army. Der Rang wurde 1944 eingeführt und wurde während und nach dem Zweiten Weltkrieg von folgenden Personen geführt:


title: Flottenadmiral

text: Zu beachten sind hier die exakt gewählten Zeitpunkte der ersten drei Ernennungen. Die Daten der Ernennung der äquivalenten Generals of the Army fanden jeweils am 16., 18., 20. und 21. Dezember 1944 statt. Dies geschah, um eine klare Anciennität bzw. Rangfolge unter diesen Offizieren vorzugeben.


title: Flottenadmiral

text: Ein weiterer Anwärter zur Beförderung in den Rang eines "Fleet Admiral" war Admiral Raymond A. Spruance. Jedoch wurde diese Ernennung vom Abgeordneten Carl Vinson verhindert, welcher ein starker Befürworter Halseys war.


title: Flottenadmiral

text: Seit dem Ende des Zweiten Weltkrieges wurden keine Offiziere mehr in den Rang befördert. Er ist jedoch immer noch auf den offiziellen Ranglisten der US Navy verzeichnet und könnte auf Beschluss des US-Kongresses wieder vergeben werden.


title: Flottenadmiral

text: In ihrer Geschichte hatte die US Navy noch einen anderen Rang, den des „Admiral of the Navy“. Einziger Träger dieses Ranges war George Dewey (1837–1917).


title: Flottenadmiral

text: Siehe auch


title: Flottenadmiral

text: In Frankreich existierte bis ins 19. Jahrhundert der Titel Admiral von Frankreich für den Oberbefehlshaber der Flotte. Die dritte Republik (1870–1940) führte 1939 für François Darlan den Rang "Amiral de la Flotte" ein.


title: Flottenadmiral

text: In der Volksmarine der DDR war der "Flottenadmiral" das maritime Äquivalent des Armeegeneral, einem Generalsrang der Nationalen Volksarmee (NVA).


title: Flottenadmiral

text: Der Dienstgrad wurde am 25. März 1982 eingeführt, jedoch nie verliehen. Bei der Namenswahl setzte sich Flottenadmiral als Pendant zur sowjetischen Marine gegenüber dem früheren deutschen Dienstgrad Generaladmiral durch. Ansonsten war der "Flottenadmiral" der Volksmarine vergleichbar mit dem Admiralsrang der Kriegsmarine und dem Admiralsrang der Deutschen Marine. Im November 1989 wurde der Dienstgrad Flottenadmiral wieder abgeschafft.


title: Flottenadmiral

text: Ab 1962 wurde in der sowjetischen Seekriegsflotte mit dem Rang eines Flottenadmirals, auch Admiral der Flotte, (ru: адмирал флота / admiral flota), ein entsprechendes Pendant zum Vier-Sterne-Armeegeneral geschaffen, der 1991 auch durch die russische Seekriegsflotte übernommen wurde.


title: Flottenadmiral

text: Oft führte dieser Dienstgrad zu Verwechslungen mit dem Admiral der Flotte der Sowjetunion (ru: Адмирал Флота Советского Союза / Admiral Flota Sowjetskowo Sojusa), der im März 1955 als Äquivalent hingegen zum Marschall der Sowjetunion geschaffen wurde.


title: Flottenadmiral

text: In der russischen Seekriegsflotte ist der höchste Admiralsdienstgrad der Flottenadmiral oder Admiral der Flotte (ru: адмирал флота / admiral flota), der dem NATO-Rangcode OF-9 entspricht.


title: Flottenadmiral

text: In der kroatischen Marine ist der Rang eines Flottenadmirals (Admiral Flote) 1993 an Sveto Letica vergeben worden. Dieser Rang ist ausschließlich für Kriegszeiten vorgesehen.


title: Rita Lydig

text: Rita de Alba y de Acosta (* um 1875 in Madrid; † 19. Oktober 1929 in Manhattan, New York) war eine spanische High-Society-Lady und Autorin.


title: Rita Lydig

text: Rita de Acosta war die älteste Tochter des wohlhabenden Geschäftsmannes Ricardo de Acosta und seiner Ehefrau Micaela Hernandez y de Alba. Durch ihre Mutter stammte sie von den Herzögen von Alba ab, einem alten spanischen Adelsgeschlecht. Ihre jüngere Schwester Mercedes de Acosta war ebenfalls Autorin und bekannt für ihre lesbische Affäre mit Greta Garbo.


title: Rita Lydig

text: Ihr erster Ehemann war der Millionär W. E. Stokes, mit dem sie einen Sohn hatte. Nach der Scheidung 1902 verliebte sie sich in Phillip Mesier Lydig, den sie am 5. Februar 1902 heiratete.


title: Rita Lydig

text: Rita galt als eine außergewöhnliche Schönheit, war die Muse der Maler John Singer Sargent und Giovanni Boldini, die sie in Gemälden verewigten, und bekannt für ihren extravaganten Lebensstil. 1927 schrieb sie den Roman "Tragic Mansons" über die großen Millionärsgeschlechter Amerikas.


title: Obermatrose

text: Obermatrose war der zweitniedrigste Rang der Dienstgradgruppe der Mannschaften in der Volksmarine der früheren Nationale Volksarmee (NVA) der Deutschen Demokratischen Republik, der dem Dienstgrad „Hauptgefreiter“ (OR-2) der Bundeswehr entspricht. Diesem seemännischen Dienstgrad „Stabsmatrose“ stand in den anderen NVA-Teilstreitkräften der Dienstgrad des Stabsgefreiten (OR-3) gleich.


title: Obermatrose

text: OR - steht für das en Other (enlisted) Ranks (OR)


title: Obermatrose

text: Der Rang „Obermatrose“ wird in der Deutschen Marine nicht vergeben.


title: Obermatrose

text: Der Obermatrose der Kaiserlichen Marine entsprach einem Gefreiten des Heeres.


title: Obermatrose

text: In der Reichsmarine und Kriegsmarine bis 1945 war der vergleichbare Rang zum Gefreiten des Heeres der Matrosengefreite.


title: Stabsmatrose

text: Stabsmatrose war der höchste Rang der Dienstgradgruppe der Mannschaften in der Volksmarine der früheren Nationale Volksarmee (NVA) der Deutschen Demokratischen Republik, der dem Dienstgrad „Hauptgefreiter“ (OR-3) der Bundeswehr entspricht. Diesem seemännischen Dienstgrad „Stabsmatrose“ stand in den anderen NVA-Teilstreitkräften der Dienstgrad des Stabsgefreiten (OR-3) gleich.


title: Stabsmatrose

text: Wegen der notwendigen halbjährigen Ausbildung an der Flottenschule wurden von der Volksmarine bei fahrenden Einheiten fast ausschließlich längerdienende Zeitsoldaten eingesetzt. Dadurch ergab sich, dass die Mehrzahl der in der Laufbahn »Matrosenspezialist« dienenden Mannschaften diesen Dienstgrad erreichten, während Stabsgefreite bei Land- und Luftstreitkräften sehr selten waren.


title: Stabsmatrose


title: Stabsmatrose

text: Der Rang "Stabsmatrose" wurde in der Deutschen Marine nicht vergeben.


title: Stabsmatrose

text: In der Kriegsmarine bis 1945 war der vergleichbare Rang der Matrosenobergefreite.


title: Geoff Downes

text: Geoffrey Downes (* 25. August 1952 in Stockport, Cheshire) ist ein britischer Rock-Keyboarder.


title: Geoff Downes

text: Downes wuchs in einer musikalisch geprägten Familie auf. Sein Vater war Kirchenorganist und seine Mutter Pianistin. Downes begann, sich mit Keyboards zu beschäftigen, und spielte in mehreren lokalen Bands, bevor er 1972 ein Studium an der Musikhochschule in Leeds am dortigen College of Music aufnahm. Er studierte dort Klassische Musik und Jazz und beschäftigte sich sehr mit dem Jazzrock-Keyboarder Herbie Hancock. Zu dieser Zeit spielte er auch in der Band She's French.


title: Geoff Downes

text: 1975, nach dem Studium, zog Downes nach London, wo er als Session-Keyboarder arbeitete und Werbemelodien komponierte. gleichzeitig spielte er in mehreren Bands, darunter die Roy Carter Band.


title: Geoff Downes

text: Beim Vorspielen für die Band von Popsängerin Tina Charles im Jahre 1976 traf er Trevor Horn. Kurz darauf gründeten Downes und Horn gemeinsam mit Bruce Woolley, Thomas Dolby und Hans Zimmer die Band Camera Club. Allerdings war dieser Combo kein langes Leben beschieden.


title: Geoff Downes

text: Nach dem Ende von Camera Club riefen Downes, Horn und Woolley die Pop-Band The Buggles ins Leben, welche schon bald nach der Gründung zu einem Duo, bestehend aus Downes und Horn, schrumpfte. In dieser Besetzung veröffentlichten die Buggles 1979 ihre Debütsingle "Video Killed The Radio Star", welche international ein großer Erfolg wurde. Das Video dazu war der erste jemals gezeigte Videoclip des Musiksenders MTV. 1980 kam das Debütalbum "The Age Of Plastic" heraus, 1981 folgte "Adventures in Modern Recording".


title: Geoff Downes

text: Die Buggles waren bei dem Manager Brian Lane unter Vertrag, ebenso wie die Progressive-Rock-Band Yes, und arbeiteten zufällig im selben Studio wie die Anfang 1980 verbliebenen Yes-Mitglieder Steve Howe, Chris Squire und Alan White. Als große Yes-Fans beobachteten Downes und Horn die drei Musiker bei der Arbeit an neuen Songs. Ihre Fragen nach dem Sänger Jon Anderson und dem Keyboarder Rick Wakeman, die die Band kurz zuvor verlassen hatten, wurden zunächst ausweichend beantwortet. Horn versuchte daraufhin, Yes einen Song namens "We can fly from here" zu verkaufen. Squire war interessiert, und da Steve Howe und Alan White kurzfristig nicht zur Verfügung standen, wurde schnell eine Session mit Squire, Horn, Downes und dem Schlagzeuger Bill Bruford organisiert, während deren man "We can fly from here" probte.


title: Geoff Downes

text: Erst nach einiger Zeit eröffnete man Downes und Horn, dass Anderson und Wakeman nicht mehr zu Yes dazustoßen würden. Vermutlich hatte man sich die Möglichkeit einer Versöhnung so lange wie möglich offenhalten wollen. Erst als die Zeit bis zu einer bereits gebuchten Tour knapp wurde, gegen Ende der Sessions, wurden Downes und Horn gefragt, ob sie nicht Yes-Mitglieder werden wollten. Beide sagten zu und das Album "Drama" wurde in Rekordzeit durch die Kombination des Yes-Materials mit einigen Songs der Buggles fertiggestellt. Yes gingen in dieser Besetzung daraufhin auf eine Tournee, während derer auch "We can fly from here" gespielt wurde, das jedoch nicht den Weg auf das Album gefunden hatte.


title: Geoff Downes

text: Die stimmlichen Probleme von Trevor Horn, vor allem bei den alten Yes-Titeln, und eine Auseinandersetzung mit White belasteten diesen und darüber hinaus das Klima in der Band. Am Ende der für Yes-Verhältnisse recht kurzen Tour in den USA und in England war klar, dass Yes vor dem vorläufigen Aus standen.


title: Geoff Downes

text: Yes-Gitarrist Steve Howe tat sich dann auf Anregung Brian Lanes mit dem Bassisten und Sänger John Wetton zusammen. Zusammen probte man eine Weile und erarbeitete frühe Fassungen der späteren Asia-Songs "Cutting it fine", "Without you" und "Here comes the Feeling", die alle auf Ideen Wettons beruhten. John Kalodner, damals bei Atlantic Records, brachte ein Team um Wetton und Howe zusammen, das aus Lane, David Geffen (dem späteren Mitbegründer der Dreamworks-Filmstudios), der eben sein eigenes Plattenlabel Geffen Records gegründet hatte, und dem Queen-Produzenten Mike Stone bestand. Als Nächstes wandte man sich an den Schlagzeuger Carl Palmer, zuvor bei Emerson, Lake & Palmer. Der sagte zu, regte aber an, noch einen Keyboarder mit in die Band zu nehmen, da er mit den 1980er Jahren eine keyboardorientierte Rockmusik kommen sah. Howe schlug daraufhin Geoff Downes vor – die Supergroup Asia war komplett.


title: Geoff Downes

text: Downes arbeitete zu dieser Zeit in geringem Umfang auch noch an dem zweiten und letzten Buggles-Album "Adventures in Modern Recording" mit, sein Haupteinsatz galt jedoch Asia. Mit dieser Band nahm Downes zunächst 3 Alben auf ("Asia", "Alpha" und "Astra") bevor sich die Band 1985 erstmals auflöste.


title: Geoff Downes

text: Nach dem Zerfall der Band produzierte Geoffrey Downes Anfang 1986 das erste Album von Steve Howes neuer Band GTR. Dieser hatte Asia bereits ein Jahr zuvor verlassen. 1987 produzierte Downes auch das zweite GTR-Album, das allerdings bis heute unveröffentlicht blieb. Gleichzeitig schrieben Wetton und Downes weiterhin gemeinsam Songs, allerdings ohne ein neues Projekt konkret ins Auge zu fassen.


title: Geoff Downes

text: 1986 erschien auch Downes' erstes Soloalbum "The Light Program", das fünf mehrteilige Suiten, allesamt instrumentale Keyboardstücke, enthielt. Downes produzierte das Album selbst und spielte sämtliche Instrumente.


title: Geoff Downes

text: Nach einem gescheiterten Wiedervereinigungsversuch unter dem Namen Asia, mit Wetton, Downes, dem Schlagzeuger Michael Sturgis und dem Gitarristen Scott Gorham (ex-Thin Lizzy) taten sich Downes, Sturgis und Gorham mit Phil Spalding, dem ehemaligen Bassisten, und Max Bacon, dem ehemaligen Sänger von GTR zusammen, um Songs für ein Projekt namens "Rain" zu schreiben, das allerdings nie verwirklicht wurde. Ebenfalls beteiligt war der Songwriter Johnny Warman und ab Anfang 1988 der Sänger und Bassist John Payne, den Downes durch Spalding kennengelernt hatte. Während dieser Sessions entstanden zahlreiche Songs, die sowohl von Bacon, als auch, später, von Payne eingesungen wurden und zum Teil erst Jahre später, auf Alben von Asia, Bacon und Downes veröffentlicht wurden. "Moon under Water" und "Satellite Blues" erschienen auf Downes' Solo-Album "Vox Humana" (1993).


title: Geoff Downes

text: Etwa zeitgleich wandte sich Downes der Idee zu, aus dem Thema seines Buggles-Hits "Video killed the Radio Star" ein Musical zu machen, doch trotz der Zusammenarbeit mit dem Andrew-Lloyd-Webber-Texter Don Black wurde auch daraus nichts. Es existieren allerdings Demos, die bereits im Winter 1986/1987 teilweise vom GTR-Sänger Robert Berry eingesungen wurden.


title: Geoff Downes

text: Downes wandte sich nun einem neuen Supergroup-Projekt zu, das ihn mit dem ehemaligen King-Crimson-Schlagzeuger Michael Giles und dem früheren Asia- und ELP-Sänger Greg Lake zusammenbrachte. Dieser hatte sich von Keith Emerson getrennt, der seinerseits mit Carl Palmer und dem Robert Berry, der GTR mittlerweile verlassen hatte, unter dem Namen "Three" an einem neuen Album arbeitete. Die einjährige Zusammenarbeit Downes', Lakes und Giles' unter dem Projektnamen "Ride the Tiger" erbrachte acht neue Songs, die allerdings bis heute teilweise unveröffentlicht geblieben sind. Der Song "Street Wars" erschien später auf dem Emerson,-Lake-&-Palmer-Album "In the hot Seat", "Love under fire" ist auf dem Asia-Album "Aqua" zu finden. Zwei weitere Stücke wurden auf Lakes "From The Beginning. The Greg Lake Retrospective" veröffentlicht.


title: Geoff Downes

text: Ende 1989 wurde Downes von Wetton und Palmer zu Asia zurückgeholt. Als ständigen Gitarristen holten die drei Pat Thrall in die Band, der zuvor bei Meat Loaf und Pat Travers gespielt hatte. In dieser Besetzung ging die Band nun auf Tour. Ein neues Album ("Then And Now", 1990) erreichte in den U. S. A. allerdings nur Platz 117 und auch die Single "Days Like these" floppte. Nach der Veröffentlichung des Live-Albums "Asia live in MOCKBA" (Ende 1990) fiel die Band, wie es schien, endgültig auseinander.


title: Geoff Downes

text: Downes rief jedoch 1991 gemeinsam mit John Payne und einigen anderen neuen Musikern Asia wieder ins Leben und ist bis heute bei Asia aktiv. Er hat dabei maßgeblich am Songwriting mitgewirkt und mit seinen Keyboardbeiträgen die Musik Asias nachhaltig geprägt. Während vieler Jahre war er das einzige in der Band verbliebene Gründungsmitglied, bis es Mitte 2006 zur Reformierung der Asia-Urbesetzung kam.


title: Geoff Downes

text: 1991 arbeiteten Ex-Deep-Purple-Sänger Glenn Hughes und Geoffrey Downes gemeinsam an Demos für ein Soloalbum Hughes'. Die Aufnahmen repräsentieren die neue Stilrichtung, die Hughes zu diesem Zeitpunkt einschlagen wollte und erinnern an Michael Bolton, mit einem gewissen Soul-Einfluss. Es blieb bei den Demos, die Aufnahmen wurden erst 1998 veröffentlicht, unter dem Titel "The Work Tapes".


title: Geoff Downes

text: Neben seiner Arbeit für Asia veröffentlichte Downes auch weiterhin Soloalben: zunächst "Vox Humana" (1992, auf Jimco Records), das als Nachfolger des instrumentalen "The Light Program" auch gesungene Stücke enthielt, darunter auch einige Coverversionen, z. B. "Video Killed the Radio Star" und "Plastic Age" von den Buggles, "Ave Maria" (Bach/Gounod), und "White Car" (Yes). Gesungen wurden die Songs unter anderem von Max Bacon (GTR), Emma Stace und John Payne (Asia). Viele der Stücke waren 1988/1989 in den Advision Studios entstanden, wo Downes als Producer gearbeitet hatte. Einige davon, unter anderem "Tears" vom Februar 1988, waren für das Rain-Projekt vorgesehen gewesen. Für die europäische Veröffentlichung ersetzte Downes die Instrumentalversion von "Video Killed the Radio Star" durch eine von Glenn Hughes gesungene.


title: Geoff Downes

text: "Evolution" (1993) enthielt Instrumentalversionen von Songs, die Downes' Karriere entscheidend mitgeprägt hatten (darunter Totos "Africa", Bon Jovis "Livin' On a Prayer", The Moody Blues' "Nights in White Satin", Foreigners "I Want to Know What Love Is", Procol Harums "A Whiter Shade of Pale", Led Zeppelins "Stairway to Heaven" und Kansas' "Dust in the Wind").


title: Geoff Downes

text: 1999 erschien "The World Service", vier Jahre darauf "Shadows And Reflections" (2003), das zwei annähernd halbstündige Ambient-Kompositionen enthält.


title: Geoff Downes

text: Von 2005 bis zu dessen Tod 2017 veröffentlichten John Wetton und Geoff Downes unter dem Namen "Icon" regelmäßig studio- und Live-Alben. Insgesamt sind fünf Icon-Veröffentlichungen erschienen.


title: Geoff Downes

text: Ende 2010 schlug der Produzent des damals in Arbeit befindlichen Yes-Albums "Fly from Here", Trevor Horn, vor, Downes einige Passagen des neuen Materials einspielen zu lassen, da Yes mit "We Can Fly from Here", "We Can Fly from Here Part 2" (später "Sad Night at the Airfield") und "Life on a Film Set" einige bis dato unveröffentlichte Buggles-Songs aufnehmen sollten. Bald darauf wurde der damalige Yes-Keyboarder Oliver Wakeman ganz durch Downes ersetzt: Grund dafür war, dass Downes' weitaus bekannterer Name für bessere Verkaufszahlen sorgen würde. Zudem waren sowohl Icon, Asia als auch Yes bei der Plattenfirma Frontiers Records unter Vertrag. Wakeman verließ die Band nicht freiwillig.


title: Geoff Downes

text: Downes ersetzte in der Folge bis auf einige Reste die Keyboardparts Wakemans und ist seither, neben seinem Engagement für Asia und Icon, wieder offizielles Mitglied von Yes. 2011 ging er mit der Band auch auf Tournee.


title: Geoff Downes

text: Seit 2012 veröffentlichen Chris Braide und Geoff Downes unter dem Namen "Downes Braide Association" regelmäßig Studio- und Live-Alben. Insgesamt sind bis heute fünf Veröffentlichungen erschienen.


title: Stabsfähnrich (NVA)

text: Stabsfähnrich (Abk.: StFähnr / in Listen: SFR) bezeichnete in der Nationalen Volksarmee der DDR den zweithöchsten Rang der Dienstgradgruppe der Fähnriche.


title: Stabsfähnrich (NVA)

text: Die Ansprache lautete: "Genossin bzw. Genosse Stabsfähnrich". Die Stellung des Warrant Officer in englischsprachigen Streitkräften wäre mit dieser Dienstgradgruppe vergleichbar gewesen.


title: Stabsfähnrich (NVA)

text: Fähnriche der NVA bildeten eine eigenständige Laufbahngruppe, die zwischen den Unteroffizieren und den Offizieren angesiedelte war. Diese ergänzte sich überwiegend aus dienstälteren hochqualifizierten Unteroffizieren mit Portepee oder Bewerbern mit höherem Schul- oder Hochschulabschluss, die nach Absolvierung einer zweijährigen Ausbildung direkt zum "Fähnrich" ernannt wurden. Diese Ausbildung wurde teilstreitkraftsintern, beispielsweise für die NVA Luftstreitkräfte an der MTS der LSK/LV, durchgeführt. Während dieser Ausbildung trugen die Soldaten und Soldatinnen eigenständige Dienstgrade als Fähnrichschüler. Das vorherige Durchlaufen der Unteroffizierslaufbahn war wünschenswert, aber gegen Ende der 1980er Jahre eher selten.


title: Stabsfähnrich (NVA)

text: Mit diesem Konzept folgte die NVA-Führung dem Beispiel der UdSSR, die ab 1971 die Laufbahngruppe Praporschtschik wieder einführte. In anderer Warschauer Pakt Staaten erfolgte eine ähnliche Entwicklung, dort griff man jedoch teilweise auf Rangbezeichnungen zurück, die den nationalen militärischen Traditionen des betreffenden Landes verbunden waren. Im Gegensatz zur Reichswehr, Wehrmacht und Bundeswehr trugen die Offizieranwärter der NVA keine Fähnrichdienstgrade, sondern Offiziersschülerdienstgrade mit der aktuellen Studienjahrbezeichnung.


title: Unterfeldwebel

text: Der Unterfeldwebel war ein niederer Unteroffiziersdienstgrad bei der Nationalen Volksarmee der DDR und zuvor in Wehrmacht und Reichswehr. Ihm entspricht in der Bundeswehr der Bundesrepublik Deutschland der Dienstgrad Stabsunteroffizier OR-5.


title: Unterfeldwebel

text: Der "Unterfeldwebel" ("Unterwachtmeister" bei Kavallerie, Artillerie und Panzertruppe) bezeichnete in Deutschland stets einen Soldaten im zweitniedrigsten Unteroffiziersdienstgrad (nach dem Unteroffizier). Er zählte zu den Unteroffizieren ohne Portepee.


title: Unterfeldwebel

text: Da der Dienstgrad "Unterfeldwebel" nicht an eine Planstelle gekoppelt war (gleich dem Stabsfeldwebel), bedurfte es zur Beförderung nur eines bestimmten Dienstalters. Dieses wurde nach etwa drei bis vier Jahren nach Eintritt in das Militärdienstverhältnis erreicht. Seit 1936 wurde der Dienstgrad "Unterfeldwebel" in Heer und Luftwaffe meist übersprungen, Soldaten mit dem Dienstgrad Unteroffizier wurden bei Eignung unmittelbar zu Feldwebeln befördert. Der Offizieranwärter im Range "Fahnenjunker-Unterfeldwebel" war dem Unterfeldwebel nominell gleichgestellt.


title: Unterfeldwebel

text: Die Bezeichnung "Unterfeldwebel" bzw. "Unterwachtmeister" ging hervor aus der Umbenennung des Dienstgrades Sergeant der Kaiserlichen Armee.


title: Unterfeldwebel

text: Das Äquivalent zu diesem Dienstgrad war der Obermaat der Reichsmarine und der Kriegsmarine bis 1945. Der entsprechende Dienstgrad in der Waffen-SS war SS-Scharführer.


title: Unterfeldwebel

text: Der Dienstgrad wurde 1962 von der NVA und den Grenztruppen der DDR (wieder) eingeführt, nachdem er bereits von 1921 bis 1945 in Reichswehr und Wehrmacht geführt worden war. Das Dienstgradabzeichen blieb dabei nahezu identisch.


title: Unterfeldwebel

text: Der vergleichbare Rang in der Bundeswehr wäre der Stabsunteroffizier (Abk.: StUffz / in Listen: SU; NATO-Rangcode OR-5) als höchster Dienstgrad in der Dienstgradgruppe der Unteroffiziere ohne Portepee und zweitniedrigster Dienstgrad in der Laufbahngruppe der Unteroffiziere. In der Deutschen Marine entspräche dieser Dienstgrad dann dem Obermaat.


title: Wahrheit oder Pflicht

text: Wahrheit oder Pflicht (auch: Pflicht oder Wahrheit; Tat oder Wahrheit; Wahrheit oder Wagnis) ist ein Partyspiel, das insbesondere unter Kindern und Jugendlichen gerne gespielt wird.


title: Wahrheit oder Pflicht

text: Entweder nach beantworteter Frage bzw. erfüllter Aufgabe oder der Reihe nach oder durch eine Zufallsauswahl (oftmals mittels Flaschendrehen) wird der Befragte, welcher nun „Wahrheit oder Pflicht“ (also eine Aufgabe) zu erfüllen hat, ausgewählt. Dazu muss sich der Befragte zuerst zwischen „Wahrheit“ und „Pflicht“ (je nach Region und Gruppe auch „Tat“ oder „Wagnis“ genannt) entscheiden.


title: Wahrheit oder Pflicht

text: Bei „Wahrheit“ wird dem Ausgewählten eine Frage gestellt, die er wahrheitsgemäß beantworten muss; bei „Pflicht“ muss der Ausgewählte eine von den anderen Mitspielern auserkorene Aufgabe erledigen. Die Frage oder Aufgabe stellt dabei derjenige, der vorher der Befragte war. Je nachdem, in welchem Alter sich die Spieler befinden, gehen die Fragen und Aufgaben oft in den persönlichen oder intimen Bereich.In Japan wird ähnliches Spiel namens "Ōsama Game" (, dt. „Königsspiel“) mittels Essstäbchen gespielt, von denen eines als "ōsama" ‚König‘ und die anderen entsprechend der Anzahl der Teilnehmer numerisch markiert sind.


title: Wahrheit oder Pflicht

text: Jede Runde besteht darin, dass eine beliebige Person alle Stäbchen mit der Faust umfasst und dabei die Markierungen verdeckt, anschließend zieht jeder Anwesende ein Stäbchen. Derjenige mit dem König-Stäbchen gibt dann eine – meist peinliche – Anweisung an eine oder mehrere Nummern. Erst dann decken auch die anderen ihre Nummern auf. Die Besonderheit dieses Spiels ist somit die Doppelzufallsauswahl, da auch der „König“ vorher nicht weiß, wer die von ihm genannten Nummer gezogen hat und somit seinen Befehl ausführen muss. Nach Ausführung des Befehls wird erneut gezogen, und das Prozedere wiederholt sich mit neuer Doppelzufallsauswahl von „König“ und „Opfer“.


title: Wahrheit oder Pflicht

text: Bei dem Geschicklichkeitsspiel "Jenga" existiert eine "Wahrheit-oder-Pflicht-Variante". Siehe aber auch:


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Der Georgische Aufstand auf Texel (; ) vom 6. April bis zum 20. Mai 1945 war die Revolte von georgischen Angehörigen der Wehrmacht des "Georgischen Infanteriebataillons 822 „Königin Tamar“", einer Einheit der "Georgischen Legion" der Ostlegionen, gegen die deutschen Soldaten auf der niederländischen Insel Texel (Noord-Holland). Das Gefecht am Ende des Zweiten Weltkriegs wird manchmal als "Europas letztes Schlachtfeld" bezeichnet.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Die Insel war nach der Besetzung der Niederlande im Mai 1940 zu einem zentralen Punkt im deutschen Atlantikwall geworden und war stark befestigt. Die Georgier waren Soldaten aus der Georgischen SSR, die an der Ostfront in Gefangenschaft geraten waren und anschließend auf Seiten der Wehrmacht kämpften. Sie waren in einem Lager auf der Insel stationiert und dienten, entsprechend bewaffnet, der Wehrmacht als Hilfstruppe.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: In der Nacht vom 5. auf den 6. April 1945 um 1:00 Uhr erhoben sich die Georgier gegen die Deutschen, da sie mit dem deutschen Kommandanten Klaus Breitner an die Front zum Kampf gegen die Alliierten verlegt werden sollten, und übernahmen für kurze Zeit die Kontrolle über die Insel. Allein in dieser Nacht wurden etwa 400 Deutsche getötet – zumeist im Schlaf erstochen. Die Georgier konnten aber die Schiffsbatterien im Norden und im Süden der Insel nicht übernehmen. Zur deutschen Verstärkung traf das "163. Marine-Schützenregiment" ein, begann mit Hilfe von Panzern vom niederländischen Festland eine Gegenoffensive und konnte die Insel nach einigen Wochen zähen Kampfes wieder übernehmen.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Während des "Russenkrieges" ("Russenoorlog"), wie er auf Texel genannt wird, kamen 800, nach anderen Quellen bis zu 2000 Wehrmachtssoldaten, 565 Georgier und 120 einheimische Niederländer ums Leben. Die Zerstörungen waren enorm, Dutzende Bauernhöfe gingen in Flammen auf. Das Blutvergießen hielt auch nach der Kapitulation der Deutschen in Dänemark und den Niederlanden (5. Mai) und der bedingungslosen Kapitulation der Wehrmacht (8. Mai) an. Nachdem unter Vermittlung des niederländischen Widerstands auf der Insel eine Form von „Waffenstillstand“ zwischen Deutschen und Georgiern erreicht werden konnte, gelang es letztlich den kanadischen Truppen, am 20. Mai „Europas letztes Schlachtfeld“ zu befrieden.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Die gefallenen Georgier liegen auf dem Friedhof Hogeberg bei Oudeschild auf Texel begraben. In einer auf diesem Friedhof jährlich stattfindenden Gedenkveranstaltung erinnern Georgier an ihre gefallenen Vorfahren und streuen georgische Erde auf den Gräbern aus.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Die überlebenden 228 Georgier wurden, wie die meisten georgischen Soldaten, entsprechend den Beschlüssen der Konferenz von Jalta gewaltsam in die Sowjetunion zurückgeführt. Viele von ihnen wurden für Jahre in sowjetische Arbeitslager verbracht, nur wenige durften direkt in ihre Heimat zurück. Eine Rehabilitierung der letzten Überlebenden fand erst 1956 im Zuge der Entstalinisierung statt.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Die meisten getöteten deutschen Soldaten wurden auf einem Teil des allgemeinen Friedhofs in Den Burg begraben. 1949 fanden sie ihre letzte Ruhestätte auf dem Soldatenfriedhof Ysselsteyn in Venray (Limburg). Auch die Angehörigen der alliierten Flugstaffeln liegen auf dem Gemeindefriedhof in Den Burg begraben.


title: Georgischer Aufstand auf Texel

text: Eine ständige Ausstellung über die Ereignisse befindet sich im Luftfahrtmuseum auf dem Flughafen Texel.


title: Divisionär

text: Divisionär oder Divisionsgeneral ist die wörtliche Übersetzung von Rang- oder Dienstgradbezeichnung für den Zweisternegeneral (OF-7) in den Streitkräften verschiedener Länder.


title: Divisionär

text: Der "Divisionsgeneral" (General de divisão) ist das Äquivalent zum Generalleutnant (OF-8) in der brasilianischen Armee. Dies ist in einigen lateinamerikanischen Ländern wie Chile oder Ecuador ähnlich.


title: Divisionär

text: Der "Divisionsgeneral" bildet in den Landstreitkräften der NATO-Länder Frankreich ("général de division"), Italien ("generale di divisione") und Spanien ("general de división") das Äquivalent zum "Zweisternerang" (OF-7). In Frankreich und einigen frankophonen Staaten führt der Dreisterne-General "Général de division" zumeist eine Division und rangiert über dem "Général de brigade" und unter dem "Général de corps d'armée". Für spanische Sanitätsoffiziere heißt der Dienstgrad "General de División Médico".


title: Divisionär

text: Der "Divisionsgeneral" war von 1920 bis 1940 das Äquivalent zum Generalmajor (OF-7) in der Litauischen Armee.


title: Divisionär

text: Von 1980 bis 2002 war der Dienstgrad auch im Österreichischen Bundesheer offiziell gebräuchlich.


title: Divisionär

text: In der k.u.k. Armee trugen die Kommandeure von Divisionen – unabhängig von ihrer Charge, sie waren zumeist Generalmajor oder Feldmarschalleutnant – als Bezeichnung ihrer Dienststellung den Titel „Divisionär“.Ähnliche Rangbezeichnungen gibt es auch in anderen Ländern, beispielsweise in Polen. Dort ist der Divisionsgeneral () in den polnischen Streitkräften der dritthöchste militärische Rang oder Dienstgrad, zu dem ein Offizier in Friedenszeiten befördert werden kann. Der Rang ist mit dem Generalmajor in anderen NATO-Streitkräften vergleichbar.


title: Divisionär

text: Divisionär (Div; divisionnaire, divisionario) ist die Gradbezeichnung für den Zweisternerang (OF-7) der Dienstgradgruppe der höheren Stabsoffiziere in der Schweizer Armee. Bis 1977 wurde der Grad als "Oberstdivisionär" bezeichnet. Im Verkehr mit dem Ausland wird der Divisionär als "Major General" bezeichnet (Maj Gen). NATO-Code: OF-7. Das Dienstgradabzeichen zeigt bei der Schweizer Armee zwei mit goldenem Lorbeerlaub eingefasste Sterne auf den Achselschlaufen und einen Lorbeerkranz mit einem schmalen Streifen am oberen Rand auf dem Uniformkäppi.


title: Divisionär

text: Von 1935 bis 1940 war die Bezeichnung KomDiw die Kurzbezeichnung für "Komandir diwisii" (; , deutsch "Divisionär, Divisionsführer oder Divisionskommandeur") ein sowjetischer Generalsrang und entsprach dem Rang eines Generalleutnants OF-7.


title: Rockwell (Einheit)

text: Rockwell ist eine international gebräuchliche Maßeinheit für die Härte technischer Werkstoffe. Das Kürzel besteht aus HR ("Hardness Rockwell", Härte nach Rockwell) als Kennzeichnung des Prüfverfahrens gefolgt von einem weiteren Buchstaben, der die Skala und damit die Prüfkräfte und -körper angibt.


title: Rockwell (Einheit)

text: Grundlage des Prüfverfahrens ist die Eindringtiefe eines Prüfkörpers in den Werkstoff. Somit ergeben sich bei weicheren Werkstoffen steigende Eindringtiefen, die dickere Prüflinge erfordern. Um dem entgegenzukommen, sind nach EN ISO 6508-1 elf Skalen mit unterschiedlichen Prüfkräften und -körpern genormt. Diese Skalen tragen die Buchstaben A–H, K, N und T. Die genormte Darstellung besteht aus dem Härtewert, dem Prüfverfahren und der Skala, beispielsweise 65 HRC oder 90 HRH.


title: Rockwell (Einheit)

text: Bei den Skalen A, C und D wird ein Diamantkegel mit 120° Spitzenwinkel und eine Prüfvorkraft von 98,0665 N verwendet, die Prüfzusatzkraft beträgt bei Skala A 490,3325 N, bei Skala C 1372,931 N und bei Skala D 882,5985 N. Meist eingesetzt ist das Verfahren nach Skala C (C steht für engl. "cone", dt. Kegel). Ebenfalls gängig ist HRA, da hier dünnere Werkstücke geprüft werden können.


title: Rockwell (Einheit)

text: Dabei ist formula_2 die bleibende Eindringtiefe des Prüfkörpers in Millimetern.


title: Rockwell (Einheit)

text: Diese Skalen eignen sich für weichere Werkstücke wie mittelharte Stähle oder Messing, als Prüfkörper wird nach neuester Norm nach 2006 eine Sinterhartmetallkugel (W) eingesetzt, davor waren auch Stahlkugeln (S) zugelassen. Aus diesem Grund wurde auch die Härteskala um 30 Grade erweitert. Bei den Skalen B, F und G hat die Kugel einen Durchmesser von 1,5875 mm ( Zoll), bei den Skalen E, H und K beträgt dieser 3,175 mm ( Zoll). Die Prüfvorkraft entspricht immer 98,0665 N, die Prüfzusatzkraft gliedert sich jedoch folgendermaßen: Skalen B und E 882,5985 N, Skale F und H 490,3325 N und Skale G und K 1372,931 N. Am häufigsten findet sich hier die Skala B (B steht für engl. "ball", dt. "Ball" bzw. "Kugel").


title: Rockwell (Einheit)

text: Für Skala N wird ein Diamantkegel mit 120° Spitzenwinkel benutzt, für Skala T eine Stahl- oder Hartmetallkugel mit 1,5875 mm Durchmesser. Gemeinsam ist den beiden Verfahren die geringere Prüfvorkraft von 29,41995 N und dass sie jeweils in drei verschiedenen Prüfkraftvariationen genormt sind. Dies ist durch eine Zahl gekennzeichnet, die bei den Skalen N und T gleichbedeutend ist. 15 steht für 117,6798 N, 30 für 264,77955 N und 45 für 411,8793 N. Das Kürzel lautet vollständig also beispielsweise HR15N oder HR45T.


title: Rockwell (Einheit)

text: Eine Welle für ein Getriebe kann beispielsweise eine Härte von 48 HRC haben, eine Edelstahl-Messerklinge „Nirosta“ die Härte 39 HRC, Schweizer Taschenmesser die Härte 55 HRC, eine normale Küchenmesserklinge aus rostträgem Stahl 52 bis 56 HRC, ein hochwertiges Kochmesser aus rostträgem Stahl 59 bis 61 HRC, und pulvermetallurgische Klingen erreichen 66 HRC. Eine Messerklinge aus japanischem "Ao-Gami-Stahl" (Blaupapier-Stahl) hat eine Härte bis zu 67 HRC, eine aus "Shiro-Gami-Stahl" (Weißpapier-Stahl) eine Härte bis zu 65 HRC. Klingen aus Wolframkarbid haben eine Härte von bis zu 71 HRC.


title: Rockwell (Einheit)

text: Oberhalb von ca. 64 HRC enden in aller Regel die Möglichkeiten der spanenden Bearbeitung (Drehen, Bohren, Fräsen). Werkstücke im Härtebereich von 60 HRc bis 64 HRc werden in der Regel mit beschichteten Hartmetallwerkzeugen gebohrt oder gefräst, Drehkonturen bis zu der genannten Obergrenze mit Keramik bearbeitet. Alternativ besteht die Möglichkeit, dass gehärtete Werkstoffe geschliffen oder erodiert werden. Während die Härte beim Erodieren keine Rolle spielt, kommen beim Schleifen je nach Härte Korundscheiben oder diamantbeschichtete Scheiben zum Einsatz.


title: Rockwell (Einheit)

text: Die gängigste Vorgehensweise ist, Fertigungsteile bis auf wenige Zehntelmillimeter im „weichen“ Zustand vorzuarbeiten. Nach der Wärmebehandlung können die Werkstücke dann durch Schleifen, Erodieren oder Hartfräsen fertig bearbeitet werden. Im klassischen Werkzeug- und Maschinenbau werden hier Toleranzen von ±5 µm erreicht.


title: Schlacht am Warbiza-Pass

text: Die Schlacht am Warbiza-Pass (, oder Schlacht von Pliska) fand ca. 100 km südlich der bulgarischen Hauptstadt Pliska im Warbizapass (bulg.: Върбишки проход) am 26. Juli 811 zwischen dem Byzantinischen Reich und dem Bulgarischen Reich statt und führte zu einer der schwersten Niederlagen in der byzantinischen Geschichte.


title: Schlacht am Warbiza-Pass

text: Als Nikephoros I. 802 byzantinischer Kaiser wurde, plante er, das von den Bulgaren besetzte Gebiet wieder seinem Herrschaftsgebiet einzuverleiben. Laut byzantinischen Quellen plünderte er 809 Pliska, die damalige bulgarische Hauptstadt, was jedoch in neueren Darstellungen bestritten wird. Danach siedelte er viele anatolische Familien in dem Gebiet an. 811 stellte er eine größere Armee aus anatolischen und europäischen Themen und der kaiserlichen Leibwache, den Tagmata, zusammen. Die Rückeroberung schien eine so leichte Aufgabe zu werden, dass eine ganze Reihe von hochrangigen Beamten und Aristokraten ihn begleitete, darunter auch sein Sohn Staurakios.


title: Schlacht am Warbiza-Pass

text: Die Armee war im Mai 811 zusammengestellt worden, am 10. Juli schlug sie ihr Lager bei Marcellai an der bulgarischen Grenze auf. Nikephoros beabsichtigte, die Bulgaren zu verwirren, und startete in den folgenden zehn Tagen mehrere Scheinattacken, die sofort wieder zurückgerufen wurden. In dieser Zeit bot der bulgarische Herrscher Nikephoros einen Frieden an, was jedoch abgelehnt wurde.


title: Schlacht am Warbiza-Pass

text: Die Bulgaren nutzten die Zeit, um ihre Kräfte zu sammeln. Am 20. Juli teilte Nikephoros seine Armee in drei Säulen, von denen jede auf einem anderen Weg Richtung Norden marschierte. In der Geschichtsschreibung wird meist die Sicht vertreten, dass Nikephoros die bulgarische Hauptstadt Pliska am 23. Juli einnahm. Tatsächlich berichten die mittelalterlichen Quellen, dass Nikephoros nur den "Aul" (gr. αύλή, zu dt. Feldlager, Hof, befestigte Anlage) des Bulgarenkhans Krum eingenommen hat und nicht die rund 100 km entfernte Hauptstadt. Zudem stammt die erste schriftliche Erwähnung Pliskas erst aus dem Jahre 822. Es ist also anzunehmen, dass Nikephoros eine andere Stadt in der Nähe des Balkangebirges einnahm und ihre Umgebung verwüsten ließ. Krum wollte mit Nikephoros erneut einen Frieden aushandeln, dieser ignorierte das Angebot abermals und wandte sich – im Vertrauen darauf, dass die Bulgaren gegen ihn keine Erfolgschance hätten – in Richtung Serdica (heute Sofia).


title: Schlacht am Warbiza-Pass

text: Am 25. Juli liefen die byzantinischen Truppen im Balkangebirge in eine Barrikade, die die Bulgaren im Tal des Flusses Titscha errichtet hatten. Nikephoros bemerkte die Falle, war aber gezwungen, hier für die Nacht das Lager aufzuschlagen. Krum hatte seine Truppen mit Awaren und Slawen verstärkt und griff am Morgen des 26. Juli die Byzantiner an, wobei er sich auf Nikephoros' Stellung fokussierte. Die Byzantiner wurden von dem Angriff im Schlaf überrascht und konnten sich nicht zu einer wirksamen Verteidigung formieren. Nikephoros wurde vermutlich direkt zu Beginn getötet, jedenfalls wurde sehr schnell behauptet, dass er tot sei, was den Rest der Truppen in Panik versetzte und zur Flucht veranlasste. Viele byzantinische Soldaten ertranken im nahegelegenen Titschafluss oder wurden getötet, als die Barrikade in Brand gesetzt wurde.


title: Schlacht am Warbiza-Pass

text: Die Niederlage war die schwerste, die das Kaiserreich seit der Schlacht von Adrianopel im Jahr 378 erlitten hatte. Nikephoros' Schädel wurde von Krum als Trinkbecher benutzt, der Thronfolger Staurakios war schwer verwundet und als Herrscher kaum tauglich; er wurde einen Monat später abgesetzt und durch seinen Schwager Michael I. ersetzt. Während der nächsten zwei Jahre konnte Krum bis in die Nachbarschaft von Konstantinopel vorstoßen, die Stadt selbst aber nicht einnehmen. Michael wurde aber 813 in der Schlacht von Versinikia erneut geschlagen; die Bulgaren-Gefahr ließ erst nach, als Krum im Jahr 814 starb.


title: Korpskommandant

text: Korpskommandant (kurz: KKdt) ist der Befehlshaber oder kommandierende General eines Armeekorps, in der Regel übt ein höherer Generalsrang oder Feldmarschall diese Funktion aus. In einigen Armeen wird "Korpskommandant" auch für einen speziellen Generalsdienstgrad verwendet, der dann nicht zwingend mit dem Kommando über einen Großverband verbunden ist.


title: Korpskommandant

text: In der Schweizer Armee wird der Generalsrang Korpskommandant (KKdt; commandant de corps, comandante di corpo) anstelle des international üblichen Generalleutnants verwendet. Bis 1977 wurde der Dienstgrad als "Oberstkorpskommandant" bezeichnet. Der Korpskommandant ist in Friedenszeiten der höchste Dienstgrad der Schweizer Armee. Nur bei einer Mobilmachung wird ein General als Oberbefehlshaber der Armee eingesetzt. Der "Chef der Armee" (aktuell: Thomas Süssli) bekleidet demzufolge den Rang eines Korpskommandanten, aber auch der Chef Kommando Operationen (aktuell: Laurent Michaud) und der Chef Kommando Ausbildung (aktuell: Hans-Peter Walser). Seit 2020 trägt mit Daniel Baumgartner auch der Verteidigungsattaché in Washington den Grad des Korpskommandanten.


title: Korpskommandant

text: Bis 2003 waren der Generalstabschef, der Ausbildungschef (bis 1995) bzw. Chef Heer, die Kommandanten der vier Armeekorps und der Kommandant der Flieger- und Fliegerabwehrtruppen Korpskommandanten. Seit 2004 gibt es in der Schweizer Armee keine Armeekorps mehr. Das Dienstgradabzeichen zeigt bei der Schweizer Armee drei mit goldenem Lorbeerlaub eingefasste Sterne auf den Achselschlaufen und einen Lorbeerkranz mit einem schmalen Streifen am oberen und unteren Rand auf dem Uniformkäppi.


title: Korpskommandant

text: Im Verkehr mit dem Ausland wird er als "Lieutenant General" bezeichnet (Abkürzung: Lt Gen, NATO-Code: OF-8).


title: Korpskommandant

text: Von 1980 bis 2002 wurde der Dienstgrad auch im österreichischen Bundesheer verwendet.


title: Korpskommandant

text: Von 1935 bis 1940 war die Bezeichnung "KomKor" die Kurzbezeichnung für "Komandir korpusa" (; , deutsch "Korpskommandant, Korpsführer oder Korpskommandeur") ein sowjetischer Generalsrang und entsprach dem späteren Rang eines Generalobersten OF-8.


title: John Singer Sargent

text: John Singer Sargent (* 12. Januar 1856 in Florenz; † 14. April 1925 in London) galt als der bedeutendste US-amerikanische Porträt-Maler seiner Zeit. Um die Wende ins 20. Jahrhundert war er weltweit der am meisten gefragte, gefeiertste und teuerste Porträtmaler. Zu seinem Lebenswerk gehören ungefähr 900 Ölgemälde, 2000 Aquarelle sowie unzählige Skizzen und Kohlezeichnungen. In seinem Werk spiegeln sich auch seine umfangreichen Reisen wider. Nach seiner Ausbildung in Paris lebte er überwiegend in London, er bereiste aber Kontinentaleuropa von Norwegen bis nach Korfu, den Nahen Osten und kehrte mehrmals in die USA zurück.


title: John Singer Sargent

text: Sargents Kindheit war ungewöhnlich. Seine Eltern lebten aus gesundheitlichen Gründen in Europa und blieben selten länger an einem Ort. Sargent genoss wegen dieser unkonventionellen Lebensweise nur wenig formelle Schulbildung. Seine Karriere war nicht völlig frei von Kontroversen. Sein Porträt der "Madame X", das er 1884 im Salon de Paris einreichte und das eigentlich seine Stellung als Porträtmaler untermauern sollte, löste einen Skandal aus. Sargent wurde zwar immer wieder für seine technischen Fähigkeiten gerühmt, besonders seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu malen, wurde in seinen späten Lebensjahren bewundert, brachte ihm aber auch den Vorwurf der Oberflächlichkeit ein.


title: John Singer Sargent

text: John Singer Sargent war das zweite Kind des Arztes FitzWilliam Sargent und seiner Frau Mary Singer. Das Ehepaar, das 1851 geheiratet hatte, lebte ursprünglich in Philadelphia, wo FitzWilliam Sargent eine kleine Praxis hatte, regelmäßig medizinische Fachartikel schrieb, sich zunehmend auf Augenheilkunde spezialisierte und am Wills Hospital Belegbetten hatte. Die erste Tochter des Ehepaars, die nach ihrer Mutter und ihrer mütterlichen Großmutter Mary getauft wurde, kam 13 Monate nach der Eheschließung zur Welt. Ihr Tod knapp zwei Jahre später ließ das Ehepaar ihre Lebensführung vollständig ändern. Mary Singer erlebte nach dem Tod ihrer Tochter einen Zusammenbruch und stand unter dem Eindruck, dass nur ein Leben im Ausland ihr ermöglichen würde, ihre Gesundheit wiederzuerlangen. Das Ehepaar entschloss sich, eine Weile in Europa zu leben. Am 13. September 1854 kam das Ehepaar gemeinsam mit Mary Singers Mutter in Liverpool an und verbrachte ihren ersten europäischen Winter in Pau, einer Stadt in der französischen Region Aquitanien. FitzWilliam Sargent hatte zwar seine medizinischen Studien in Frankreich für die Zeit nach seiner Rückkehr fortgesetzt, ließ sich aber im Herbst des Jahres 1855 von seiner Frau und seiner Schwiegermutter überreden, den europäischen Kontinent zu bereisen. Sie reisten über Paris nach Florenz, wo sie gegen Ende Oktober oder Anfang November die Casa Arretini in der Lungarno Acciaioli mieteten. In diesem Haus kam John Singer Sargent am Samstag, dem 12. Januar 1856 zur Welt. Der Botaniker Charles Sprague Sargent war ein entfernter Cousin des Künstlers.


title: John Singer Sargent

text: FitzWilliam Sargent teilte zu Beginn des Jahres 1857 dem Wills Hospital mit, dass er nicht in absehbarer Zeit nach Philadelphia zurückkehren werde. Anlass für diese Entscheidung war der Wunsch von Mary Singer, die sich gesundheitlich immer noch nicht in der Lage fühlte, die lange Reise über den Atlantik anzutreten. John Singer Sargents Biograf Olson hält jedoch fest, dass Mary Singer immerhin gesund genug war, um zwischen 1856 und 1870 insgesamt fünf Kinder zu Welt zu bringen. John Singer Sargents Geschwister kamen 1857 (Emily Sargent, Rom), 1861 (Mary Winthrop Sargent, Nizza; † 1865 in Pau), 1867 (FitzWilliam Winthrop Sargent, Nizza; † 1870) und 1870 (Violet Sargent, Florenz) zur Welt.


title: John Singer Sargent

text: Die Familie Sargent blieb gewöhnlich nicht mehr als einige Monate in einer Stadt – Mary Sargent fühlte sich selten länger an einem Ort wohl, ihr nomadisierender Lebensstil war nur von dem Wunsch geprägt, extreme Temperaturen zu meiden, so dass sie im Sommerhalbjahr meistens in Gebirgsnähe und im Winter sich in südlicheren Regionen Europas aufhielten. Ab Mitte der 1860er Jahre bewohnten sie mehrere Jahre hintereinander während des Winterhalbjahres eine Mietwohnung in Nizzas Rue Grimaldi, während des Sommers zogen sie jedoch unverändert von Ort zu Ort, so dass die Familie mehrere Male im Verlauf eines Jahres ihr gesamtes Habe zusammenpacken musste. Die Sargents waren keineswegs wohlhabend. Abgesehen von der Dividende, die FitzWilliam Sargent von einigem Aktienbesitz bezog, lebten sie bis 1859 von den Zinsen eines kleinen Geldvermögens, dass Mary Singer 1850 nach dem Tode ihres Vaters geerbt hatte. 1859 starb Mary Singers Mutter und hinterließ ihr gesamtes Vermögen ihrem einzigen Kind. Diese zweite Erbschaft, die sich auf insgesamt 45000 USD belief, ermöglichte dem Ehepaar ein auskömmliches, aber letztlich bescheidenes Leben.


title: John Singer Sargent

text: Für die Kinder des Ehepaars war auf Grund der nomadischen Lebensweise ein Schulbesuch ausgeschlossen. FitzWilliam Sargent unterrichtete seine Kinder selber. Über John, seinen ältesten Sohn, schrieb er am 16. September 1861 an seine Mutter:


title: John Singer Sargent

text: Die Kunstgeschichte schreibt es Mary Sargent zu, dass ihr Sohn eine Zuneigung zur Malerei entwickelte. Tatsächlich gehörte Zeichnen und Aquarellieren zu ihrem ständigen Zeitvertreib und sie ermutigte ihren Sohn, sich auch an schwierige Sujets heranzuwagen. Die von ihrem Mann selbst gezeichneten Illustrationen zu seinem 1848 erschienenen Fachbuch "On Bandaging, and Other Operations of Minor Surgery" belegen jedoch, dass Fitzwilliam Sargent der malerisch talentiertere Elternteil war.


title: John Singer Sargent

text: Die nomadische Lebensweise der Familie bedingte, dass sie nur wenige Freunde hatten. Eine Ausnahme stellte Violet Paget dar, Tochter einer Schottin, die nach dem Tod ihres ersten Ehemanns nach Frankreich gezogen war und wie die Sargents viel Zeit in Nizza verbrachte, die die Familie 1866 kennenlernte und die sich eng mit John Singer und Emily Sargent anfreundete. Die Freundschaft bestand über viele Jahre, gefördert auch dadurch, dass Violet Paget und ihre Mutter ein ähnlich unstetes Leben wie die Sargents führten und sich häufig in denselben Städten wie die Sargents niederließen. Violet Pagets Porträt, das 1881 entstand, gehört zum Frühwerk von Sargent.


title: John Singer Sargent

text: Im November 1868 gab die Familie Sargent Nizza als ihr Winterquartier auf und hielt sich in diesen Monaten in Rom auf, wo auch Violet Paget und ihre Mutter von 1868 bis 1869 lebten. Der 13-jährige John Singer Sargent wurde hier kurzzeitig Schüler im Atelier eines Malers, den FitzWilliam in seinen erhalten gebliebenen Briefen und Aufzeichnungen entweder als „Künstlerfreund aus Rom“ oder „deutschen Landschaftsmaler“ bezeichnete. Die Kunstgeschichte hat ihn als Charles Feodor Welsch identifiziert, dessen Aquarelle John Singer Sargent in den Morgenstunden seines Unterrichts getreulich nachzeichnete, aber nach Sargents eigenen Aussagen vornehmlich damit beschäftigt wurde, für Welsch Wein und Bier aus den nahegelegenen Läden zu besorgen. Im Sommer 1871 unternahmen Welsch und John Singer Sargent jedoch eine gemeinsame Studientour durch Tirol.


title: John Singer Sargent

text: Im Spätherbst des Jahrs 1871 entschied FitzWilliam Sargent, dass die Familie das Winterhalbjahr in Dresden verbringen sollte. Er und seine Frau hatten seit 1854 den Winter überwiegend im Süden Europas verbracht! Die Entscheidung für Dresden basierte auf seiner Einschätzung, dass Dresden eine der besten Kunstschulen Europas böte. London war angesichts des beschränkten Einkommens der Familie zu teuer; wegen des Deutsch-Französischen Krieges kam auch Paris nicht in Frage. Die schon immer kränkliche Emily, die unter anderem an einem deformierten Rückgrat litt, erkrankte während des Aufenthalts in Dresden schwer und erholte sich erst im Februar 1872 so weit, dass ihre Eltern nicht mehr um ihr Leben fürchten mussten. Die Familie kehrte im September 1872 nach Florenz zurück; John Singer Sargent wurde hier zunächst wieder Schüler der "Accademia delle Belle Arti", einer mittelmäßigen und schlecht organisierten Kunstschule, die wenig später ihren Unterricht einstellte. In Florenz lebte allerdings eine große Künstlergemeinde und John Singer Sargent begann gemeinsam mit Frank Fowler und Walter Launt Palmer (1854–1932) bei dem US-Amerikaner Edwin White Unterricht zu nehmen. Sargents Biograf Olson betont, dass die Bedeutung dieses Unterrichts vor allem darin lag, dass Sargent erstmals mit zeitgenössischen amerikanischen Malern zusammenarbeitete, die einen Teil ihrer Studien in den USA und bedeutenden Kunsthochschulen erhalten hatten. Allen war außerdem gemeinsam, dass sie Florenz so bald wie möglich wieder verlassen sollten.


title: John Singer Sargent

text: Im Mai 1874 zog die Familie Sargent nach Paris um. Bei diesem Umzug standen erstmals weniger Erwägungen bezüglich der gesundheitlichen Auswirkungen auf einzelne Familienmitglieder im Vordergrund, sondern die adäquate Ausbildung von Johns Talent. Die Familie nahm es dabei hin, dass Paris noch deutlich von dem Deutsch-Französischen Krieg gezeichnet war. In der Stadt, die während des Krieges über mehrere Monate von preußischen Truppen belagert worden war, standen kaum noch Bäume. Viele Gebäude wiesen Spuren der Kriegshandlungen auf und die Stadt stand noch unter Kriegsrecht. Im Mai 1874 suchte FitzWilliam Sargent gemeinsam mit seinem achtzehnjährigen Sohn den Maler Carolus-Duran auf, in der Hoffnung, dass Carolus-Duran bereit war, John Singer Sargent als Schüler zu akzeptieren. Sein Sohn hatte sich sehr schnell für dieses Lehratelier entschieden – nach Ansicht von Stanley Olson auch deswegen, weil er befürchten musste, dass seine Familie ähnlich wie zuvor in Dresden und in Rom das Interesse an Paris verlieren und weiterziehen würde.


title: John Singer Sargent

text: Carolus-Duran hatte 1869 mit dem Portrait der Mme*** seinen Durchbruch als Künstler geschafft und zählte nun zu den gefragtesten Porträtisten Frankreichs. Carolus-Duran, der Sargent sofort als seinen Schüler akzeptierte, hatte erst 1873 mit dem Unterrichten begonnen. Er hatte sich noch nicht den Ruf erarbeitet, ein Lehrer zu sein, der Schülern den Weg zu einer malerischen Karriere ebnete und stand außerdem in dem Ruf, eine Malweise zu lehren, die sich von den Methoden unterschieden, die an der École des Beaux-Arts unterrichtet wurde. Entsprechend bestanden seine Schüler überwiegend aus Ausländern, die weniger Wert auf den Zugang zur École des Beaux-Arts legten, aber von Carolus-Durans Ruf als Porträtist angezogen wurden.