title: Adaptronik

text: Die Adaptronik wird in den USA seit den frühen achtziger Jahren unter dem Begriff der "Smart Structures" oder auch "Smart Materials" beforscht, zunächst mit dem Ziel der Realisierung veränderlicher, d. h. anpassungsfähiger Satellitenstrukturen für das SDI-Projekt.


title: Adaptronik

text: Untersucht wurde beispielsweise die aktive Kontrolle der Form von Reflektoren oder die Schwingungen und Verformungen von Stabwerken. Anspruch war, die Auswirkungen von veränderlichen Umgebungsbedingungen auf die mechanischen Strukturen (zum Beispiel die thermomechanischen Beanspruchungen der Leichtbaustrukturen infolge der stark veränderlichen Sonneneinstrahlung im Erdschatten beziehungsweise bei direkter Bestrahlung oder die mechanischen Eigenschaftsveränderungen der alternden Satellitenstrukturen bei hohen Betriebsdauern) aktiv auszugleichen.


title: Adaptronik

text: In Deutschland beschäftigte man sich – zunächst im Bereich der Grundlagenforschung und nachfolgend der angewandten FuE – etwa 10 Jahre danach mit diesem Technologieansatz. Von diversen Experten wird den "smarten Materialsystemen" und der Adaptronik eine stark zunehmende Rolle in modernen Produkten beigemessen. Sie würden, aufgrund der technologieimmanenten Komplexität, eine erschwerte Kopierbarkeit der Produkte und einen Wettbewerbsvorsprung von Hochtechnologiestandorten bedeuten. Als ein Hindernis für die breite kommerzielle Nutzung der Adaptronik werden gerade von Serienanwendern häufig noch zu hohe Kosten für Adaptronik-Komponenten und resultierende Adaptronik-Endprodukte angeführt. Hier wurden jedoch in den letzten Jahren große Fortschritte erzielt, diese auch durch angrenzende Technologieentwicklungen und Produkte wie die u. g. Piezo-Dieseldirekteinspritzung.


title: Adaptronik

text: Ein Großteil der in adaptronischen Systemen eingesetzten Werkstoffe kann sowohl als Aktor als auch als Sensor verwendet werden. In diesem Sinne übernehmen diese Werkstoffe zwei Funktionen. Da die Idee der Adaptronik im direkten mechanischen Eingriff in Strukturen, die durch Integration der Werkstoffe in die mechanischen Lastpfade von Strukturen besteht, wird die aktorische und sensorische Funktion durch diese mechanisch lasttragende, dritte Funktion ergänzt. Demzufolge werden die in der Adaptronik vorzugsweise verwendeten Basiswerkstoffe auch multifunktional genannt.


title: Adaptronik

text: Diese multifunktionalen Werkstoffe zeichnen sich dadurch aus, dass sie elektrische, thermische oder andere Energie in mechanische Energie "umwandeln". Folglich werden diese Werkstoffe auch Wandlerwerkstoffe oder Energiewandler genannt, im angelsächsischen auch "Transducers". In der Adaptronik finden besonders solche Wandlerwerkstoffe Verwendung, bei denen die nicht-mechanische Energieform (beispielsweise die elektrische) technisch besonders gut kontrollier- bzw. auswertbar ist.


title: Adaptronik

text: Bei bestimmten dieser Werkstoffe kann diese Energiewandlung in beide Richtungen reziprok geschehen. Bekanntestes und viel zitiertes Beispiel ist die Piezoelektrizität bestimmter Werkstoffe. Bei diesen führt die Einwirkung eines mechanischen Druckes zu einer Verschiebung von elektrischen Dipolen und einer Ausbildung elektrischer Ladungen an am Piezoelement angebrachten Elektroden. Die resultierende elektrische Spannung kann sensorisch erfasst und ausgewertet werden. Anwendungsbeispiele für diesen piezoelektrischen Effekt im Alltag sind elektrische Feuerzeuge, im technischen Bereich piezoelektrische Sensoren wie Kraft-, Beschleunigungs- oder Dehnungsaufnehmer. Der inverse piezoelektrische Effekt, der eine Verformung des Piezomaterials infolge des Anlegens einer elektrischen Spannung entspricht, wird aktorisch verwendet. Dieser Effekt wird in akustischen Generatoren als Lautsprecher-Hochtöner, Signalgebern etc. genutzt. Darüber hinaus sind vielfältigste Aktorbauformen für die Positions- und Schwingungserzeugung am kommerziellen Markt verfügbar.


title: Adaptronik

text: Neben den Piezowerkstoffen sind die gebräuchlichsten Werkstoffe in der Adaptronik die sogenannten Formgedächtnislegierungen. Diese werden meist thermisch, in bestimmten Legierungszusammensetzungen jedoch auch magnetisch aktiviert. Die thermischen Formgedächtnislegierungen werden in der Chirurgie für Stents verwendet, die verengte Blutbahnen erweitern und offenhalten sollen und die durch die Körperwärme aktiviert werden. Darüber hinaus werden sie – üblich in Drahtform – für kompakte, einfache Stellaktoren (zum Beispiel Prinzip des Bowdenzugs) oder für schaltende, teilweise sehr schnelle Verriegelungssysteme eingesetzt. Letzteres ist zum Beispiel aktuell für reversible Pkw-Crashaktoren als Ergänzung von Airbags in der Entwicklung – Vorteil: der Formgedächtniswerkstoff ist vergleichend zu den pyrotechnischen Airbagaktoren reversibel ansteuerbar und damit wiederholt und damit für Pre-Crash-Anwendungen verwendbar.


title: Adaptronik

text: Ferner werden magnetostriktive Werkstoffe eingesetzt, beispielsweise als Aktoren in Sonaren von Schiffen oder in adaptiven Schwingungstilgern. Zudem kommen Fluide zum Einsatz, die durch das Anlegen elektrischer (elektrorheologische Fluide) oder magnetischer Felder (magnetorheologische Fluide) ihre Viskosität ändern. Eingesetzt werden diese Fluide beispielsweise in der Hydraulik sowie in Stoßdämpfern im Fahrzeugbau oder Sportgeräten.


title: Adaptronik

text: Um das Funktionsprinzip der Adaptronik zu demonstrieren und neue Verfahren und Methoden zu erarbeiten, werden häufig Balken mit aufgeklebten Piezofolienaktoren, auch Piezopatches genannt, verwendet. Hier können Schwingungen des Balkens durch geeignete Ansteuerung der Piezopatches stark reduziert werden. Der Transfer in Anwendungen wie beispielsweise Hautfelder von Maschinenverkleidungen, Schallschutzkabinen, Fassadenelemente wie Fenster, Rotorblätter von Helikoptern, Ausleger in der Robotik und Seitenleitwerken von Militärflugzeugen ist recht offensichtlich und fortwährender Bestandteil der anwendungsorientierten Forschung. Rein aktorisch wird dieses Prinzip der Piezobiegebalken beispielsweise in Textilmaschinen mit hohen Stückzahlen und sehr großer Lebensdauer eingesetzt.


title: Adaptronik

text: Ein weiteres typisches Demonstrationsobjekt ist ein Wasserglas mit darunterliegender, adaptronischer Schnittstelle, die wiederum auf einer schwingenden Unterstruktur montiert ist. Werden die in der Schnittstelle verbauten Aktoren geeignet angesteuert, kann das Wasser im Glas trotz der unter ihr und der Schnittstelle wirkenden Störschwingungen in Ruhe gehalten werden. Gedanklich kann man dieses Beispiel einer aktiv verformbaren Schraubverbindung gleichsetzen. Anwendungsbeispiele sind aktive Lager zur Montage von Maschinen an Fundamenten (z. B. Maschinen in Fabriken oder Schiffsaggregate, die schwingungs- und störarm arbeiten sollen), die Anbindung von Aufspannplatten mit darauf montierten sensiblen Aufbauten im Labor, die Lagerung empfindlicher optischer Komponenten oder die Anbindung der Karosserie an einem Pkw-Fahrwerk. Anwendung findet dies auch bei der Entwicklung adaptiver Tragwerke. Typisch werden diskrete Aktoren wie z. B. Piezo-Multilayer eingesetzt. Solche Aktoren sind als Massenprodukt aktuell sehr gut bekannt aus dem Bereich der Piezo-Dieseleinspritztechnik. Auch hier ist eine sehr hohe nachgewiesene Zuverlässigkeit der Aktorik von großer Bedeutung.


title: Adaptronik

text: Neben Kompetenz im Bereich der Werkstoffe, dem Sensor- und insbesondere dem Aktordesign wie der Strukturmechanik und zumeist Strukturdynamik – dies zur Erreichung der adaptronischen mechanischen Zielfunktion zum Beispiel zur aktiven Kontrolle von Schwingungen, Lärm oder Verformungen – ist für die effiziente Auslegung und Realisierung eines solchen Systems besonders die Modellbildung und Simulation von Komponenten und insbesondere komplexen Systemen essentiell. Diese Simulation muss die verschiedenen Systemkomponenten wie Aktorik, Sensorik, mechanische Struktur, Elektronik wie zum Beispiel Filterung, regelungstechnischem Code sowie die einwirkenden mechanischen Umgebungsbedingungen geeignet zusammenführen. Zum Einsatz kommen Methoden und Werkzeuge der FEM (Finite-Elemente-Methode), der MKS (Mehrkörpersimulation), der CACE (Computer Aided Control Engineering) bzw. RCP (Rapid Control Prototyping), der EDA (Electronic Design Automation), CAD (computer-aided design) wie auch der EMA (Experimentelle Modalanalyse), der TPA (Transfer Path Analysis, vgl. Übertragungsfunktion), der Betriebsschwingungsanalyse und viele andere mehr. Die Simulation dient dabei der Systemanalyse, der Test und der Bewertung möglicher Lösungskonzepte wie der Performanceabschätzung. Da die Adaptronik prinzipiell auf die Funktionsintegration in die mechanischen Lastpfade zielt, ist es wichtig, die starke Rückwirkung der verschiedenen Systemkomponenten untereinander in der Simulation unbedingt hinreichend zu berücksichtigen. Um den Aufwand für die Modellbildung, Simulation und damit Auslegung der adaptronischen Systeme zu optimieren, ist – wie oben mit den Methoden und Werkzeugen bereits angedeutet – eine Verwendung von sowohl numerischen als auch experimentellen Methoden und Verfahren zur Modellbildung angeraten. Zudem sind die Kompetenzen der Regelungstechnik, Elektronik, Codedesign, Systemintegration, Fertigungs- und Verarbeitungstechnik und Zuverlässigkeit von essentieller Bedeutung für die Adaptronik.


title: Adaptronik

text: Dies insbesondere auch vor dem Hintergrund der Realisierung eines für den jeweiligen Anwendungsfall besonders optimierten Systems. So wird eine großserientechnische Lösung wie zum Beispiel für den Bereich Automotive üblich anders bewertet werden als eine Sonderlösung im Anlagenbau oder der Raumfahrt. Neben der Erfüllung der Zielfunktion und der erzielbaren Performance eines adaptronischen Systems werden immer die abbildbaren Kosten und Zuverlässigkeiten prägend sein. So wird die Verwendung kostenintensiver, leistungsstarker Regelelektronik mit maximaler Systemperformance und Sonderfunktionen für eine Highend-Sonderanwendung wünschenswert sein, wenn dies am Endprodukt entscheidende verkaufbare Vorteile bewirkt, hingegen für ein Massenprodukt im Consumerbereich nicht argumentierbar sein.


title: Adaptronik

text: Adaptronikprojektteams setzen sich sehr häufig aus Wissenschaftlern und Ingenieuren des Maschinenbaus unterschiedlicher Anwendungsrichtungen und der Mechanik, Konstruktion, dem Leichtbau, den Materialwissenschaften, der Regelungstechnik, der Elektrotechnik, Informatik, Physik, Mathematik zusammen.


title: Brancati

text: Brancati ist der Familienname folgender Personen:


title: Liste der Herrscher des Khmer-Reiches von Angkor

text: Dies ist eine Liste der Herrscher des Khmer-Reiches (Angkor) im heutigen Kambodscha.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: St. Johannes Baptist war ein vorreformatorisches adeliges Kollegiatstift in Hilpoltstein in Bayern in der Diözese Eichstätt.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: Das Chorherrenstift für geistliche Adelssöhne wurde 1372 von den Reichsministerialen Hilpolt III. von Stein (* um 1300; † zwischen 1376 und 1380), seit 1353 Landeshauptmann von Oberbayern, und seinem einzigen Sohn Hilpolt dem Jüngeren (= Hilpolt IV.) (* um 1330), herzoglich-bayerischer Kammermeister, an der Kirche St. Johannes der Täufer in „opidum de Lapide“, der Stadt vom Stein (1392 erstmals „Hilpoltstein“ genannt), gestiftet. Die Stiftung war für fünf Kanoniker (Priester) bestimmt, die gewisse liturgische Verpflichtungen hatten. So mussten sie unter anderem jeden Montag eine Heilige Messe für die Stifter lesen. 1379 wurde von den Stiftern eine sechste Kanonikerstelle errichtet. Eine weitere Dotation in das Stift brachten 1385 die Erben der Stifter, Swiger von Gundelfingen und Hilpolt von Hohenfels, mit einem Hof zu Forchheim ein. Die Bayernherzöge (und Gebrüder) Stephan, Friedrich und Johann bestätigten 1387 diese Stiftung.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: Jeder Chorherr wohnte in einem eigenen Stiftshaus. Gilten an Getreide (Korn, Haber, Gersten, Dinkel), Heller, Öl, Käse, Weihnachtswecken, Herbsthühner und Fastnachtshühner erhielt das Kanonikerstift aus insgesamt 28 Höfen in Meckenhausen, Solar, Thundorf, Lampersdorf, Heuberg, Schönbrunn und Wagnersmühl.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: Nach dem Tod von Hilpolt IV., dem letzten des Geschlechts derer von Stein († 20. Juli 1385), gelangten Stadt und Burg vom Stein über die zweite Ehefrau Berta von Hilpolt III. († 1398) und schließlich Schweiger von Gundelfingen 1386 an die Herzöge Stephan, Friedrich und Johann, bei der Teilung von 1392 an Herzog Stephan zu Ingolstadt, genannt der Kneißl. Vorübergehend pfalzgräflicher und markgräflicher Besitz, wurde 1429 mit Ludwig dem Gebarteten wieder das Herzogtum Bayern Herr über Hilpoltstein. 1449 ging Hilpoltstein an Heinrich von Landshut über. Nach dem Landshuter Erbfolgekrieg wurde Hilpoltstein 1505 dem neu gegründeten Fürstentum Pfalz-Neuburg zugefügt, das in Hilpoltstein ein eigenes Amt errichtete. Dieses wurde 1542 zusammen mit denn pfalz-neuburgischen Ämtern Heideck und Allersberg von dem hoch verschuldeten Pfalzgraf Ottheinrich an die Freie Reichsstadt Nürnberg verpfändet. Von Nürnberg aus führte man mit Einwilligung des Pfalzgrafen sogleich die Reformation ein. Die Reichsstadt schickte einen protestantischen Pfarrer nach Hilpoltstein und besetzte unter anderem die sechs Chorherrenstellen. Die letzten sechs Kanoniker heirateten: 1543 die Kanoniker Joh. Wireter, Joh. Albrecht, Joh. Streng und Jog. Laux; 1549 wird eine Tochter des Kanonikers Oeffelein bekannt; 1567 verehelichte sich der Kanoniker Johann Weber.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: Im Jahr 1578 löste das Pfalzgrafentum seine drei an Nürnberg verpfändeten Ämter wieder aus. Nach der Rückkehr des Neuburger Pfalzgrafen Wolfgang Wilhelm zum alten Glauben und der Rekatholisierung der Oberpfalz durch Herzog Maximilian von Bayern (1624) erfolgte im Jahr 1627 durch Jesuiten aus Eichstätt die Wiedereinführung der katholischen Religionsausübung in Hilpoltstein. Das Chorherrenstift wurde nicht wiederbelebt; drei Chorstiftshäuser waren 1620 zugunsten des Residenzneubaues abgebrochen worden. Ein weiteres, Haus Nr. 55, war dem Pfarrer zur Wohnung gegeben worden, es blieb bis 1665 Pfarrhaus. Das fünfte Chorstiftshaus (Haus Nr. 193) wurde Predigerhaus, das sechste (Haus Nr. 194) Organistenhaus. Ein siebtes Chorstiftshaus (Haus Nr. 172) war ab 1682 Kaplanhaus für die Kooperatoren, die vorher im Pfarrhof wohnten. Die Einkünfte des ehemaligen Stiftes (mit Haus-Nr. 179 hatte das Stift ein eigenes Kastenhaus) wurden dem Stift. St. Peter in Neuburg an der Donau einverleibt und gingen 1811 an das bayerische Staatsvermögen über. Bis 1793 wurde stiftsbriefmäßig ein von diesen Einkünften finanzierter Jahrtag am Montag nach St. Willibald gehalten. 1926 übernahm die Kirchenverwaltung Hilpoltstein vom Staat das Chorstifts- und Predigerhaus Nr. 194 „mit Baulast ohne Entgelt“, um es an den Chorregenten und Organisten zu vermieten.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: Die Hilpoltsteiner Pfarrkirche "St. Johann Baptist" ist im Kern spätgotisch; Chor und Turmunterbau stammen von 1473. Sie wurde im Barock umgestaltet und 1735 von dem Eichstätter Fürstbischof Franz Ludwig Freiherr Schenk von Castell neu geweiht. Die Deckenfresken zeigen unter anderem Szenen aus dem Leben von Johannes dem Täufer und wurden von Melchior Puchner gestaltet. Die Stuckarbeiten im Langhaus fertigte Jeronimo Andrioli. Eine neue Orgel wurde 2017 von der Schweizer Orgelbaufirma Goll erbaut. Sie besitzt 28 Register auf zwei Manualen und Pedal.


title: St. Johannes (Hilpoltstein)

text: →Siehe auch Liste der Baudenkmäler in Hilpoltstein


title: Steve Lawson (Musiker)

text: Steve Lawson (* 1972) ist ein britischer Bassist.


title: Steve Lawson (Musiker)

text: Er fing im Alter von 14 Jahren an, Bass zu spielen und entwickelte sich zu einem gefragten Studio- und Live-Musiker. Seit 1999 ist Steve Lawson vor allem als Solo-Bassist unterwegs. Mit seiner Looping-Technik und dem gezielten Einsatz von Effekten schafft er es, reichhaltige Klangwelten zu erzeugen, immer getreu seinem Motto "the bass, the whole bass and nothing but the bass".


title: Steve Lawson (Musiker)

text: Mit seinem Solo-Programm war er unter anderem als Vorgruppe für Level 42 und 21st Century Schizoid Band unterwegs. Neben seinen eigenen Auftritten in den USA, Großbritannien und in Frankreich ist er auch regelmäßig zusammen mit dem US-amerikanischen Solo-Bassisten Michael Manring unterwegs.


title: Steve Lawson (Musiker)

text: Auf seinem Label "Pillow Mountain Records" hat Steve Lawson bisher drei Soloalben und zwei Alben zusammen mit anderen Musikern veröffentlicht.


title: Steve Lawson (Musiker)

text: Als Journalist war Steve Lawson regelmäßig unter anderem für "Bassist", "Guitarist Magazine", "The Independent On Sunday", "Third Way", "Bass Player" und "Bass Guitar Magazine" tätig.


title: Steve Lawson (Musiker)

text: Steve Lawson lebt und unterrichtet in Southgate in Nord-London.


title: Iveco Magirus

text: Die Iveco Magirus AG entwickelt, produziert und vertreibt Nutzfahrzeuge.


title: Iveco Magirus

text: An seinem Sitz in Ulm entwickelt und fertigt das Unternehmen Fahrzeuge und Geräte für den Brand- und Katastrophenschutz. Es besitzt Tochtergesellschaften in Deutschland, Frankreich und Rumänien, die Drehleitern und andere Feuerwehrfahrzeuge entwickeln, herstellen und vertreiben sowie Tochtergesellschaften, die das Sortiment der Muttergesellschaft Iveco in Deutschland vertreiben.


title: Iveco Magirus

text: Die Iveco Magirus AG hat ihren Ursprung in dem Lkw-, Omnibus- und Feuerwehrfahrzeug-Hersteller Magirus, der 1865 gegründet und 1936 von Humboldt-Deutz (heute: Deutz AG) übernommen wurde. Deutz führte die Nutzfahrzeugproduktion unter der Marke Magirus-Deutz weiter. 1974 gründete Deutz das Unternehmen "Magirus-Deutz AG", um den Geschäftsbereich zum nächsten Jahreswechsel auszugliedern und in die neue Gesellschaft Iveco einzubringen. Ab Januar 1975 gehörte das Unternehmen Magirus-Deutz AG zu 100 Prozent der Iveco AG, die wiederum zu 80 Prozent zu Fiat gehörte. Die restlichen 20 Prozent an Iveco hielt bis 1980 Deutz, danach war Fiat Alleineigentümer von Iveco und damit auch der Magirus-Deutz AG. 1983 wurde die Magirus-Deutz AG in Iveco Magirus AG umbenannt. Die Brandschutzsparte wurde 1996 in die Tochtergesellschaft Iveco Magirus Brandschutztechnik GmbH ausgegliedert.


title: Iveco Magirus

text: Die Eurokrise führte zu einem starken Rückgang der Nachfrage nach Nutzfahrzeugen. Allein im Jahr 2009 gingen bei der Iveco Magirus AG die Aufträge um 56 Prozent zurück. Da die Fertigungskapazitäten nicht ausgelastet waren, wurde im Februar 2009 Kurzarbeit eingeführt, die auch 2012 andauerte. Deshalb beschloss der Fiat-Konzern im Mai 2012, fünf Iveco-Werke in Europa zu schließen und die Nutzfahrzeugproduktion von Ulm nach Madrid zu verlagern. Am 3. August 2012 wurde mit einem Iveco Stralis der letzte Lkw in Ulm gebaut. Vom Lkw-Bereich verblieben Entwicklung und Umbau in Ulm. 300 Arbeitsplätze wurden über Altersteilzeit und freiwillige Aufhebungsverträge abgebaut, der Rest der betroffenen 1500 Arbeitsplätze wurde Ende August auf andere Bereiche des Standortes Ulm verteilt.


title: Iveco Magirus

text: In der vormaligen Lkw-Produktionsstätte wurde 2013 eine neue Produktion von Löschfahrzeugen aufgenommen. Im Brandschutz arbeiten seither 1000 Mitarbeiter (zuvor 400).


title: Universitäten in der Ukraine

text: Die Ukraine verfügt über 282 Hochschuleinrichtungen, darunter 209 staatliche und 73 private Einrichtungen (Stand 2019). Alle anerkannten Universitäten unterstehen dem Ministerium für Bildung und Wissenschaft. Das Studienangebot hat sich seit 1990 stark erweitert und befindet sich in einer Umbruchphase. Wichtige Universitätsstädte sind Kiew, Charkiw, Dnipro, Odessa und Lwiw.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Viele Bildungseinrichtungen haben erst seit der ukrainischen Unabhängigkeit den Hochschulstatus zuerkannt bekommen und gehörten zu Sowjetzeiten zum post-sekundären Berufsbildungssektor.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Zu den Hochschuleinrichtungen zählen Universitäten, Akademien, Institute und Colleges, mit insgesamt rund 1,4 Millionen eingeschriebenen Studierenden, darunter 75.600 internationale Studierende (Stand 2019). Im Studienjahr 2004/2005 waren es noch 2.026.700 eingeschriebene Studierende, im Jahr 1995/1996 hingegen nur 922.800. Sowohl die staatlichen als auch die privaten Universitäten finanzieren sich über Studiengebühren; viele Studierende studieren in Fernstudiengängen.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Seit dem Jahr 2005 ist die Ukraine vollwertiger Bologna-Vertragsstaat. Aktuelle Abschlussurkunden sowie das neu hinzugekommene Diploma Supplement sind zweisprachig verfasst (ukrainisch und englisch) und nach europäischem Muster.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Staatliche Universitäten und Hochschulen mit langer Tradition befinden sich in Kiew (1834), Charkiw (1805), Odessa (1865), Kropywnyzkyj (1881), Lwiw (1661), Tscherkassy, Tscherniwzi (1875), Dnipro (1918), Saporischschja (1933), Simferopol (1918) und Donezk (1965).


title: Universitäten in der Ukraine

text: Die Ukraine weist einen allgemein hohen Bildungsstand auf. Der Alphabetisierungsgrad liegt bei 99,8 Prozent (Stand 2015). Nach dem Ende der Sowjetunion wurde Ukrainisch Unterrichtssprache. Im Osten der Ukraine ist Russisch parallele Unterrichtssprache an den Universitäten. In den angebotenen Fernstudiengängen und Graduiertenprogrammen werden auch vereinzelt Studienprogramme in englischer und deutscher Sprache angeboten.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Die allgemeine Zugangsvoraussetzung für die Hochschule ist der Erwerb der vollständigen sekundären Bildung an einer allgemeinbildenden oder technischen Mittelschule ("Atestat"). Dieser erfolgt momentan in der Regel nach elf Schuljahren. Im Zuge der Schulreform von 1998 erfolgt er nach zwölf Jahren. Allerdings können die Hochschulen in Ausnahmefällen auch Personen zum Studium zulassen, welche diese Aufnahmebedingung nicht erfüllen.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Seit Januar 2017 können internationale Bewerberinnen und Bewerber um einen Studienplatz online über das offizielle "Ukrainian State Center for International Education" (ehemals "Ukrainian Admission Center") einen Antrag stellen.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Um die Hauptforderungen des Bologna-Abkommens zu erfüllen, musste die Ukraine vergleichbare, verständliche, zweistufige und durch Leistungspunkte (ECTS) messbare Abschlüsse nach EU-Standards schaffen. Erste Reformen, wie die ECTS-Einführung, wurden im Juli 2014 im neuen Hochschulgesetz verankert und sind im September 2014 in Kraft getreten. Weitere Bestimmungen wurden schrittweise im September 2015 und im Januar 2016 wirksam.


title: Universitäten in der Ukraine

text: In jüngster Vergangenheit wurde neben dem Hochschulsystem auch das System der Akkreditierung reformiert. Die früher erfolgte Klassifikation der Hochschuleinrichtungen in vier Akkreditierungsstufen wurde 2014 abgeschafft. Mittlerweile werden die Hochschulen selbst somit nicht mehr akkreditiert, sondern nur noch deren Studiengänge. Die Akkreditierung der Studiengänge ist obligatorisch. Für eine freiwillige institutionelle Akkreditierung, die den Hochschulen das Recht auf selbstständige Akkreditierung ihrer angebotenen Studiengänge geben soll, ist 2017 im Hochschulbildungsgesetz eine Grundlage geschaffen worden. Eine praktische Anwendung ist allerdings noch nicht möglich, da sich die Regularien und rechtlichen Verordnungen hierzu noch in der Entwicklung befinden (Stand 2021).


title: Universitäten in der Ukraine

text: Damit eine Hochschule als solche staatlich anerkannt ist, benötigt sie eine Lizenz des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Des Weiteren hat sich die ukrainische Regierung verpflichtet, Programme zur Qualitätssicherung und zur Korruptionsbekämpfung einzuleiten. Dies geschah beispielsweise durch Gründung der "National Agency for Quality Assurance in Higher Education" (NAQAHE), welche seit 2019 für Akkreditierungen zuständig ist.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Die Abschlüsse "Bakalawr" () (4–6 Jahre), "Spezialist" () (5 Jahre), "Magistr" () (1–2 Jahre) wurden Anfang der 1990er Jahre, nahezu zeitgleich mit dem Zerfall der Sowjetunion eingeführt. Das ukrainische Studiensystem wird weiter novelliert.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Erster Studienabschluss ist ein "Bakalawr", der nach vier Jahren (in Medizin: fünf Jahre) erreicht werden kann. Das ukrainische Bachelor-Studium ("Dyplom Bakalawra" / "Bachelor Diploma") umfasst ein grundständiges Hochschulstudium und eine fachliche Ausbildung im Studienfach. Je nach Studiengang sind 180 bis 240 ECTS-Punkte erreichbar. Der nicht mehr vergebene Studienabschluss "Spezialist" ("Dyplom Spezialista") konnte nach fünf bis sechs Jahren erreicht werden, abhängig von den jeweiligen Hochschulen, und wurde im Zuge der Reformen vollständig von dem Magister-Abschluss abgelöst.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Der Magister-Abschluss ("Dyplom Magistra" / "Master Diploma") kann nach einem Abschluss der ersten Stufe erreicht werden und dauert bis zu zwei Jahre. Die Anfertigung und Verteidigung einer Abschlussarbeit ist obligatorisch. Je nach Studiengang sind 60 bis 120 ECTS-Punkte erreichbar. Der Grad des "Kandydat nauk" wurde durch "Doctor of Philosophy" (PhD., nach 3 Jahren) und "Doktor nauk" durch "Doctor of Sciences" (Postdoktorand) abgelöst.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Die Universitäten der Ukraine sind sehr interessiert an internationalen Kontakten und Hochschulkooperationen. Die Angebote der Europäischen Union, beispielsweise Erasmus+ (ehemals Sokrates), ein Aktionsprogramm für eine transnationale Zusammenarbeit im Bereich Bildung, werden zunehmend von den Universitäten genutzt. Der Deutsche Akademische Austauschdienst (DAAD) hat in Kiew an der Nationalen Technischen Universität „KPI“ eine Außenstelle eingerichtet.


title: Universitäten in der Ukraine

text: Zu den größeren und renommierten Universitäten und Hochschulen in der Ukraine zählen:


title: Magirus

text: Magirus war ein Unternehmen aus Ulm, das Geräte für Feuerwehren sowie Nutzfahrzeuge herstellte. Aus ihm gingen in der Nachkriegszeit die Marke Magirus-Deutz sowie das heutige Unternehmen Magirus GmbH hervor, das unter der Marke „Magirus“ Fahrzeuge und Geräte für den Brand- und Katastrophenschutz herstellt und vertreibt.


title: Magirus

text: Conrad Dietrich Magirus war der Gründer und erste Kommandant der Freiwilligen Feuerwehr Ulm und beschäftigte sich mit der Konstruktion von Gerätschaften zur Feuerbekämpfung. Im Jahre 1850 veröffentlichte er die Schrift „Alle Theile des Feuerlöschwesens, mit 100 lithographischen Abbildungen auf 10 Foliotafeln“, in der er ausführte:


title: Magirus

text: Conrad Dietrich Magirus gilt als Erfinder der fahrbaren Feuerleiter. 1864 wurde Magirus Kommanditist der neu gegründeten "Gebr. Eberhardt offene Handels- und Kommanditgesellschaft", die Feuerwehrgeräte herstellte und vertrieb. Nach Unstimmigkeiten zwischen Magirus und den Gebrüdern Eberhardt gründete Magirus dann 1866 sein eigenes Unternehmen, dem er den Namen "Feuerwehr-Requisiten-Fabrik C. D. Magirus" gab. In den Werkstätten an der Ulmer Promenade Nr. 17 stellte er mit seiner Belegschaft Leitern und Feuerspritzen her.


title: Magirus

text: 1873 entwickelte Magirus die "Ulmer Leiter", eine 14 m hohe Zweirad-Schiebeleiter, die er bei der Weltausstellung 1873 in Wien vorstellte und damit eine Goldmedaille errang. 1883 stieg der älteste Magirus-Sohn Heinrich mit in das Unternehmen ein. Aufgrund der guten Auslastung wurde das Gelände an der Promenade zu klein, sodass 1885 auf einem Gelände an der Schillerstraße im Westen Ulms an den Eisenbahngleisen eine neue Fabrik gebaut wurde, die in den nächsten Jahren erweitert wurde. 1887 übergab Magirus das Unternehmen an seine Söhne Heinrich Magirus, Otto Magirus und Hermann Magirus.


title: Magirus

text: Ab 1909 hieß die Firma "Feuerwehrgeräte- und Fahrzeugfabrik C. D. Magirus"; am 8. Juli 1911 wurde diese dann in die "C. D. Magirus AG" umgewandelt. Frühe Meilensteine der Produktion bei Magirus waren:


title: Magirus

text: Die von Magirus gefertigten Fahrzeuge wurden anfangs von Pferden gezogen, dann mit Dampfmaschinen und später mit Benzinmotoren angetrieben. 1914 waren die Möglichkeiten auf dem Werksgelände an der Schillerstraße ausgeschöpft, sodass in Söflingen ein zweites Werk aufgebaut wurde. Während des Ersten Weltkrieges begann Magirus 1916 auf Drängen der deutschen Heeresleitung mit der Produktion eines 3-Tonnen-Lastkraftwagen-Typs. Dazu kam Heinrich Buschmann, der vorher bei Benz arbeitete, zu Magirus, und baute eine Konstruktionsabteilung als "Technisches Büro für Kraftfahrzeuge" (TBK) und die Fertigungseinrichtungen zur Produktion der Lkw auf. Bereits damals stellte das Unternehmen Fahrgestelle und Motoren für seine Fahrzeuge zum Teil selbst her. Nach Kriegsende 1918 reduzierte sich der Bedarf an Lastkraftwagen, sodass Magirus die rund 3000 Mann starke Belegschaft reduzieren musste und die Produktion eine Zeitlang auch auf Anhänger und Güterwagen ausdehnte.


title: Magirus

text: Von Oktober 1919 bis 1926 wurden die Fahrzeuge über den mit den Unternehmen Dux, Presto und Vomag zu Vertriebszwecken gegründeten Deutschen Automobil-Konzern (DAK) verkauft, damit den Kunden ein weiter gefächertes Produktsortiment angeboten werden konnte. Ab 1919 baute Magirus auch Omnibusse, zunächst mit Holzaufbauten auf den Lastwagen-Fahrgestellen. In den 1920er Jahren wurde das Angebot erst auf Kommunalfahrzeuge und später ganz allgemein auf Lastwagen verschiedener Größe ausgeweitet. 1922 stellte Magirus auf der Internationalen Automobilausstellung in Berlin das Feuerwehrfahrzeug "„3-Tonnen-Magirus-Autospritze“" vor. Auch Motoren von Fremdherstellern wurden eingebaut. 1927 waren im Werk wieder rund zweitausend Mitarbeiter beschäftigt.


title: Magirus

text: Infolge der Weltwirtschaftskrise und nicht marktgerechter Produkte geriet das Unternehmen Anfang der 1930er Jahre in Schwierigkeiten. Entgegen der zunehmenden Nachfrage waren die Fahrzeuge von Magirus nicht mit Dieselmotoren ausgestattet, sondern mit Ottomotoren. So wurden Dieselmotoren von Maybach und auch von Continental aus den USA übernommen. Ab 1929 wurden von der C. D. Magirus AG eigene Dieselmotoren hergestellt, mit denen ab 1931 alle Modelle der Lastwagen und Busse ausgerüstet werden konnten. Durch Vergabe von immer mehr Krediten übernahmen 1932 Banken das Sagen im Unternehmen und sahen sich nach einem geeigneten Fusionspartner um. Sie unterstützen den vorläufigen Verkauf an Fritz Kiehn. Der verkaufte schließlich Magirus an die Kölner Humboldt-Deutz Motorenfabrik, nachdem der gesamte Aufsichtsrat von Magirus aus Protest gegen den Verkauf an Deutz zurückgetreten war. Am 5. März 1936 wurde die Übernahme von Magirus durch die Humboldt-Deutz AG vollzogen. Der Motorenhersteller erhielt dadurch die Möglichkeit, seine Dieselmotoren in eigenen Nutzfahrzeugen anzubieten.


title: Magirus

text: Ab 1940 wurde der Name Magirus bis zum Kriegsende nicht mehr verwendet. Die Fahrzeuge trugen fortan am Kühlergrill statt des 1932 eingeführten Logos von Magirus – der stilisierten Silhouette des Ulmer Münsters als „M“ für Magirus – ein kreisförmiges Logo mit dem Schriftzug Klöckner-Deutz und wurden unter diesem Namen verkauft. 1944 konstruierten die Ingenieure bei Klöckner-Humboldt-Deutz (KHD) serienreife Dieselmotoren mit Luftkühlung, die ab 1948 in die hauseigenen Lastkraftwagen, Bussen und Feuerwehrwagen eingebaut wurden. 1949 kehrte das Magirus-Logo an die Fahrzeugfront zurück, und der Markenname lautete fortan Magirus-Deutz.


title: Magirus

text: 1974 wurde eine Kooperation mit der Lastwagensparte von Fiat beschlossen, die zusammen mit anderen Lastwagenherstellern zur Gründung der Marke Iveco führte. Da die Magirus-Deutz AG durch den Zusammenschluss nun ein Tochterunternehmen von Iveco war, wurde sie 1983 in Iveco Magirus AG umbenannt.


title: Magirus

text: 1996 wurde die Brandschutzsparte von Iveco Magirus unter dem Namen Iveco Magirus Brandschutztechnik GmbH ausgegliedert.


title: Magirus

text: Iveco Magirus mit Sitz in Ulm produzierte und entwickelte zunächst Lastwagen der Marke Iveco und entwickelte Feuerwehr- und Katastrophenschutztechnik, bis die Lastwagenproduktion 2012 nach der Eurokrise nach Madrid verlagert wurde. Nach der Einstellung der Lkw-Produktion in Ulm wurde die dortige Produktion von Löschfahrzeugen deutlich erhöht. Diese Konzentration der Produktion ging mit der Schließung mehrerer Löschfahrzeugwerke einher.


title: Magirus

text: Den Schriftzug Magirus trugen zu dieser Zeit nur die von Iveco Magirus aufgebauten Feuerwehrfahrzeuge.


title: Magirus

text: Im Herbst 2013 gab die Unternehmensleitung von Iveco Magirus bekannt, die Brandschutzprodukte wieder unter dem Markennamen „Magirus“ und mit einem neuen Logo zu vertreiben. Im selben Atemzug wurde das Unternehmen in die Magirus GmbH umfirmiert.


title: Magirus

text: Im Jahr 2014 firmierte auch der österreichische Hersteller von "Iveco-Magirus-Lohr" um auf "Magirus-Lohr". Das österreichische Werk in Kainbach bei Graz sollte im Jahr 2012 geschlossen werden und nur mehr als Servicestandort erhalten bleiben. Diese Entscheidung wurde aber Ende 2012 revidiert. Das Werk in Graz übernahm nun die Fertigung von Spezialfahrzeugen innerhalb des Konzerns, sowie die Bedienung des österreichischen Marktes, während in Ulm Standardfahrzeuge gefertigt werden sollen.


title: Markentransferstrategie

text: Markentransferstrategie ist ein Begriff aus dem Kommunikationsdesign, Marketing und Branding und beschreibt die Übertragung eines bestehenden Markennamens und der damit verbundenen Assoziationen auf ein anderes, neues Produkt.


title: Markentransferstrategie

text: Das neue Produkt profitiert dabei vom vorhandenen Image, während die Marke durch Erweiterung ihrer Produktpalette attraktiv bleibt.


title: Markentransferstrategie

text: Als Beispiel könnte man folgende Imageübertragungen anbringen:


title: Gerry Kley

text: Gerry Kley (* 10. Mai 1960 in Eisenach; † 14. April 2021 in Halle (Saale)) war ein deutscher Politiker (FDP). Er war von 2006 bis 2011 Vorsitzender des Umweltausschusses des Landtages von Sachsen-Anhalt und von 2002 bis 2006 Minister für Gesundheit und Soziales des Landes Sachsen-Anhalt.


title: Gerry Kley

text: Nach dem Besuch der Polytechnischen Oberschule (POS) und der Erweiterten Oberschule (EOS) in Eisenach bestand Kley 1978 das Abitur. Nach dem Wehrdienst bei der NVA absolvierte er ab 1981 ein Studium der Biologie an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, das er 1986 als Diplom-Biologe beendete. Danach war er bis 1990 Aspirant am Fachbereich Genetik der Martin-Luther-Universität. Kley war von 1994 bis 2002 und erneut seit 2006 Geschäftsführer der "Umwelt-Consult".


title: Gerry Kley

text: Gerry Kley starb Mitte April 2021 im Alter von 60 Jahren. Er war verheiratet und hatte zwei Söhne.


title: Gerry Kley

text: Im Rahmen der Friedlichen Revolution 1989 trat Kley in die Liberaldemokratische Partei Deutschlands (LDPD) ein, die 1990 in der FDP aufging. Kley war Vorsitzender des FDP-Kreisverbandes Halle und Mitglied im FDP-Bundesvorstand. Er war außerdem kooptiertes Mitglied im Bundesvorstand der Vereinigung liberaler Kommunalpolitiker (VLK) und Vorsitzender des VLK-Landesverbandes Sachsen-Anhalt. Bis 1995 war er Landesvorsitzender der Jungen Liberalen Sachsen-Anhalt. Seit 2000 amtierte er als Vorsitzender der Vereinigung Liberaler Kommunalpolitiker in Sachsen-Anhalt.


title: Gerry Kley

text: Kley gehörte von März bis Oktober 1990 für den Wahlkreis 07 (Halle) der ersten frei gewählten Volkskammer der DDR an und wurde am 3. Oktober 1990 Mitglied des Deutschen Bundestages, dem er dann bis Dezember 1990 angehörte.


title: Gerry Kley

text: Von 1990 bis 1994 sowie erneut von 2002 bis 2011 war er Mitglied des Landtages von Sachsen-Anhalt. Von 2006 bis 2011 war er Vorsitzender des Umweltausschusses. Außerdem war er Sprecher für Bildung und Umwelt der FDP-Landtagsfraktion.


title: Gerry Kley

text: Von 1994 bis 2002 gehörte Kley dem Stadtrat von Halle (Saale) an und war dort von 1999 bis 2002 Vorsitzender der FDP-Fraktion.


title: Gerry Kley

text: Am 16. Mai 2002 wurde er als Minister für Gesundheit und Soziales in die von Ministerpräsident Wolfgang Böhmer geführte Landesregierung des Landes Sachsen-Anhalt berufen. Nachdem die CDU-FDP-Koalition bei der Landtagswahl 2006 ihre Mehrheit verloren hatte und es stattdessen zur Bildung einer schwarz-roten Koalition kam, schied Kley am 24. April 2006 aus dem Amt.


title: Gerry Kley

text: Ab 2006 war Gerry Kley Vorsitzender des Leichtathletik-Verbandes Sachsen-Anhalt und von 2009 bis 2015 Vorstandsmitglied der Bundesstiftung zur Aufarbeitung der SED-Diktatur.


title: Meienberg

text: Meienberg steht für: Meienberg ist der Familienname von:Siehe auch:


title: Trio (Musik)

text: Trio (entlehnt von italienisch "trio", zu ) bezeichnet in der Musik eine Ensemble-Besetzung mit drei Ausführenden. Auch Werke für diese Besetzung werden "Trio" genannt. Der Begriff "Trio" wird vor allem im Bereich der Instrumentalmusik verwendet. Das begriffliche Pendant in der Vokalmusik ist das Terzett.


title: Trio (Musik)

text: Die barocke Triosonate gehört trotz der Ähnlichkeit der Bezeichnung nicht in diese Kategorie: Hier bezieht sich die Verwendung des Begriffs "Trio" auf die Zahl der Stimmen. Da die Generalbass-Stimme von mehreren Musikern ausgeführt werden kann, sind bei einer Triosonate oft mehr als drei Ausführende beteiligt.


title: Trio (Musik)

text: In der klassischen Musik ist die bei weitem häufigste Trio-Besetzung das Klaviertrio aus Violine, Violoncello und Klavier. Die bekanntesten Werke stammen von Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Antonín Dvořák, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart und Robert Schumann. Auch Joseph Haydn hat bedeutende Werke seines Spätwerks für diese Besetzung geschrieben, und schon Johann Sebastian Bach fügte seinen Sonaten für Violine und Cembalo eine Stimme für Bassgambe hinzu.


title: Trio (Musik)

text: Ebenfalls weit verbreitet ist das Streichtrio, meist in der Besetzung mit Violine, Bratsche und Violoncello. Werke dafür stammen unter anderem von Ludwig van Beethoven und Wolfgang Amadeus Mozart; Antonín Dvořák schrieb sein recht bekanntes "Terzett" für zwei Violinen und Bratsche.


title: Trio (Musik)

text: Andere Trio-Besetzungen entstanden meist aus dem Bedürfnis, das Klaviertrio klanglich zu erweitern, indem eins der Streichinstrumente durch ein Blasinstrument ersetzt wird. So gibt es mehrere Trios für Klavier, Violoncello und Klarinette (bekannte Beispiele bei Beethoven und Brahms, der auch ein Trio für Klavier, Violine und Waldhorn schrieb). Ähnlich fügt Mozarts "Kegelstatt-Trio" dem Klavier Viola und Klarinette hinzu. Doch obwohl einige wichtige Werke in diesen Besetzungen geschrieben wurden, bilden sie in der klassischen Musik nur eine Ausnahme; offensichtlich mischen sich zwei Streichinstrumente besser als zwei heterogene Instrumente und bilden nur zusammen eine Balance gegenüber dem klanglich und in seinen polyphonen Möglichkeiten weit stärkeren Klavier.


title: Trio (Musik)

text: Wurde hingegen das Klavier durch ein anderes akkordfähiges Instrument ersetzt, konnten sich gemischte Besetzungen eher etablieren, so in der Kammermusik mit Gitarre, die oft mit Flöte und Violine kombiniert wurde (zum Beispiel in den Trios von Ferdinando Carulli oder Joseph Kreutzer), oder im Trio für Flöte, Viola und Harfe von Claude Debussy.


title: Trio (Musik)

text: Im Jazz gibt es zahlreiche Beispiele für Trios, die in unterschiedlichsten Besetzungen spielen. Einige Beispiele sind:


title: Trio (Musik)

text: Trios in der Rockmusik werden auch Powertrios genannt. Die Besetzung ist meist Gitarre, Bass und Schlagzeug. Bekannte Rocktrios mit dieser Besetzung sind zum Beispiel The Jimi Hendrix Experience, Cream, The Police oder ZZ Top. Ein Vertreter des Trios mit Keyboard war Emerson, Lake and Palmer. Eine minimalistische Besetzungs-Variante bot die deutsche Band Trio dar: Gitarre, Schlagzeug und Gesang.


title: Trio (Musik)

text: Nicht allein auf das musikalische Genre begrenzt, gibt es auch verschiedene Trio-Formationen im Bereich der Kleinkunst und des Kabaretts.


title: Echte Erdhörnchen

text: Die Echten Erdhörnchen (Marmotini) sind eine Tribus der Hörnchen (Sciuridae), zu der unter anderem Murmeltiere, Präriehunde und Ziesel zählen.


title: Echte Erdhörnchen

text: Folgende Gattungen werden dazugerechnet:


title: Echte Erdhörnchen

text: Unter dem Namen Tamiini werden folgende Gattungen von einigen Autoren auch als eigene Tribus angesehen:


title: Echte Erdhörnchen

text: Fossil sind Erdhörnchen seit dem Oligozän belegt (Gattungen "Protospermophilus" und "Sinotamias"). Ziesel, Antilopenziesel und Präriehunde wurden oft als ein enger Verwandtschaftskreis (Untertribus Spermophilina) den Murmeltieren (Untertribus Marmotina) gegenübergestellt. Bei molekularbiologischen und morphologischen Untersuchungen in den Jahren 2007 bis 2009 stellte sich heraus, dass die inneren Verwandtschaftsbeziehungen der Marmotini anders verlaufen als angenommen. Nach einer umfassenden molekularbiologischen Untersuchung wurden die Ziesel jedoch auf insgesamt acht Gattungen aufgeteilt, die den ehemaligen Untergattungen entsprechen, da die ursprüngliche Zusammenfassung gegenüber den Murmeltieren ("Marmota"), den Antilopenzieseln ("Ammospermophilus") und den Präriehunden ("Cynomys") paraphyletisch ist und diese Gruppen damit kein gemeinsames Taxon bilden. In der Gattung "Spermophilus" verblieben nur die paläarktischen Arten der ehemaligen Untergattung "Spermophilus" aus Eurasien.


title: Enterokokken

text: Enterokokken (eingedeutschter Plural aus dem latinisierten Singular Enterococcus, der sich aus den beiden altgriechischen Bestandteilen "énteron" ‚Darm‘, ‚Eingeweide‘ und "kókkos" ‚Kern‘, ‚Korn‘ zusammensetzt) wurden ursprünglich als Streptokokken der Lancefield-Gruppe D eingeordnet, später jedoch als eigene Gattung von den Streptokokken abgetrennt. Enterokokken kommen ubiquitär in der Umwelt (Wasser, Erdboden), beim Tier und beim Menschen (in der normalen Darmflora) sowie in fermentierten Lebensmitteln wie Käse oder Rohwürsten vor.


title: Enterokokken

text: Enterokokken sind grampositiv, Katalase-negativ und aufgrund des Fehlens von Porphyrinen und Cytochromen als aerotolerante, anaerobe Bakterien eingestuft. Die kugelförmigen (kokkoiden) Bakterien sind in Paaren oder kurzen Ketten angeordnet.


title: Enterokokken

text: Bei Menschen und Tieren spielen von den etwa 25 bekannten Enterokokken-Spezies unter anderem zwei Arten, nämlich "E. faecium" und "E. faecalis", eine wichtige Rolle im Verdauungssystem. Sie werden daher auch in probiotischen Lebensmitteln zur Förderung der Darmflora des Verdauungssystems eingesetzt.


title: Enterokokken

text: In Lebensmitteln spielen Enterokokken eine wichtige Rolle bei Fermentations- und Reifungsprozessen und tragen zum besonderen und gewünschten Geschmack der Lebensmittel (z. B. Büffel-Mozzarella, Camembert und Ziegenkäse) bei.


title: Enterokokken

text: Weitere Spezies, die selten beim Menschen vorkommen können, sind "E. durans" sowie "E. casseliflavus".


title: Enterokokken

text: Bestimmte Enterokokken-Stämme (insbesondere bestimmte "E. faecalis"-Stämme) können bei Menschen, deren Immunsystem stark geschwächt ist, Infektionen auslösen.


title: Enterokokken

text: Enterokokken sind vor allem als Ursache für Harnwegsinfekte, postoperative Peritonitiden, Wundinfektionen, Bakteriämie und Sepsis sowie Endokarditis zu finden. Sie sind auch Erreger zum Teil schwerer nosokomialer Infektionen.


title: Enterokokken

text: Amoxicillin und Ampicillin sind zur antibiotischen Therapie geeignet, sofern keine Resistenzen dagegen vorliegen. Bei Enterococcus faecalis kommt Ampicillin mit oder ohne Gentamicin, alternativ auch Mezlocillin, Piperacillin und Vancomycin in Frage. Bei Enterococcus faecium Vancomycin, Teicoplanin, Daptomycin sowie alternativ Linezolid oder Tigecyclin. Gegen Cephalosporine, Aminoglykoside und einige Penicilline besteht eine natürliche Resistenz, man spricht diesbezüglich von der „Enterokokkenlücke“ dieser Antibiotika (Enterococcus faecium ist in der Regel Ampicillin-resistent, während Enterococcus faecalis Ampicillin-sensibel ist. Zur Behandlung von VRE eignen sich Tigecyclin, Linezolid sowie (wenn sensibel) auch Fosfomycin.).


title: Enterokokken

text: Enterokokken, die gegen die gesamte Antibiotikagruppe der Glykopeptide oder speziell gegen das zu dieser Gruppe gehörende Vancomycin resistent sind, werden als Glykopeptid-resistente Enterokokken (GRE) oder Vancomycin-resistente Enterokokken (VRE) bezeichnet.


title: Enterokokken

text: Über Vancomycin-resistente Enterokokken (VRE) wurde erstmals 1988 berichtet. Heute sind VRE einer der häufigsten Gründe einer Bakteriämie bei Krankenhauspatienten nach Antibiotikabehandlung, insbesondere bei Krebspatienten nach einer Chemotherapie. Vancomycinresistenz tritt am häufigsten bei "Enterococcus faecium" auf. Ein häufiger Weg der Resistenzübertragung ist der sogenannte horizontale Gentransfer über den Austausch von VanA- oder VanB-Genclustern.W. Witte: "Verbreitung multiresistenter Erreger." In: "Trauma und Berufskrankheit." Mai 2008, Bd. 10, Nr. 1 Supplement, S. 125–132, .


title: Techno

text: Techno [] ist eine Musikrichtung, die in der zweiten Hälfte der 1980er-Jahre durch die Verschmelzung mehrerer Stilarten der elektronischen Tanzmusik entstanden ist. Als Basis dient insbesondere der minimalistische, bassdrum-betonte Grundrhythmus der House-Musik. Weitere essentielle Elemente zieht Techno aus den elektronisch generierten, meist in Europa entwickelten Stilen der 1970er- und 1980er-Jahre (wie Synthiepop, EBM und New Beat, aber auch Detroit Techno). Der in der Anfangszeit noch als Techno House bezeichnete Stil erlebte im Verlauf der 1990er-Jahre eine Blütezeit und brachte zahlreiche Unterarten hervor. Rund um die Musik existiert eine eigene Jugendkultur, die Technoszene.


title: Techno

text: „Techno“ wird auch als Oberbegriff für verschiedene miteinander verwandte Stilrichtungen der elektronischen Tanzmusik verwendet. In diesem Zusammenhang knüpft er an das Verständnis der 1980er-Jahre an, als „Techno“ eine Funktion als Sammelbezeichnung für „technologisch-fortschrittliche Musik“ innehatte.


title: Techno

text: Der Musikstil Techno bezeichnet synthetisch produzierte, meist vordergründig rhythmusorientierte Tanzmusik. Charakteristisch ist der 4/4-Takt mit einer Betonung jedes Viertels durch eine elektronische Bass Drum und die (meist offene) Hi-Hat auf den geraden Achteln. Ergänzende Elemente sind die geschlossene Hi-Hat auf allen Sechzehntel-Noten und Snare Drum oder Handclap auf jedem zweiten Viertel. Der Harmonielehre folgende Akkorde sind von untergeordneter Bedeutung, stattdessen wird oft mit einzelnen Klängen und deren Zusammenwirken experimentiert. Die Klangfarben pendeln dabei zumeist im industriellen beziehungsweise metallischen Bereich. Die Kompositionen basieren auf sogenannten repetitiven Arrangements. Sie bauen sich jedoch häufig durch Hinzunahme von Effekten, Flächenklängen oder durch das Einstreuen einzelner Perkussionselemente, die sich nahtlos in das Rhythmusmuster einfügen, stufenweise auf.


title: Techno

text: Oskar Sala und Karlheinz Stockhausen gelten als die frühen Pioniere der elektronischen Musik. Ihre Ideen und Werke verbanden klassische Kompositionen mit Technologie. Ende der 1960er Jahre und Anfang der 1970er Jahre waren sie Inspiration für die zeitgenössische Musik der Formation Kraftwerk aus Düsseldorf. Kraftwerk legten mit ihrem vierten Album "Autobahn" (1974) den Grundstein für den Musikstil Elektropop. Als besonders einflussreich auf die spätere musikalische Entwicklung gelten ihre Alben "Mensch-Maschine" (1978) und "Computerwelt" (1981), die schon teilweise die für Techno typischen minimalistischen, tanzbaren Elemente aufwiesen.


title: Techno

text: 1982 veröffentlichte Afrika Bambaataa den Titel "Planet Rock", in dem er die Melodie des Kraftwerk-Titels "Trans-Europe Express" verarbeitete. "Planet Rock" gilt heute als Klassiker des frühen Hip-Hops, als Grundstein von Electro beziehungsweise Electro Funk und förderte die Popularität von Kraftwerk in den Vereinigten Staaten, wo die Formation zu einer wichtigen Inspirationsquelle für spätere Technopioniere wurde.


title: Techno

text: Der Disco-Produzent Giorgio Moroder setzte bereits in den 1970er-Jahren Synthesizer für repetitive Tanzrhythmen ein. Sein 1976 für Donna Summer produzierter Track I Feel Love gilt als Meilenstein des Disco als Grundlage des House sowie der elektronischen Tanzmusik überhaupt.


title: Techno

text: Jean-Michel Jarre, Tangerine Dream und Brian Eno sowie Ash Ra Tempel alias Manuel Göttsching leisteten in den 1970er- und 1980er-Jahren Pionierarbeit im Bereich melodiöser Synthesizer-Musik und waren eine wichtige Inspirationsquelle.


title: Techno

text: 1979 erschien die erste Single von Yello. Diese Schweizer Formation brachte Innovationen im Bereich des Samplings und ungewöhnliche Rhythmusstrukturen. Techno-Produzenten wie Derrick May oder Oliver Lieb nennen sie heute als Inspirationsquelle.


title: Techno

text: Die 1980 gegründete britische Synthie-Pop-Band Depeche Mode wird von den Detroit-Techno-Begründern Derrick May, Kevin Saunderson und Juan Atkins heute noch regelmäßig als Inspiration genannt.


title: Techno

text: Der britische Industrial-Act Cabaret Voltaire wird von diversen Techno-Produzenten wie Tanith oder Richie Hawtin als Einflussfaktor angegeben und gilt als essentiell für die Entwicklung des Detroit Techno.


title: Techno

text: Anfang der 1980er-Jahre wurde die Bezeichnung „Techno“ zumeist in Synthiepop/New-Wave- und Electro-Funk-orientierten Musikproduktionen verwendet. Einige Beispiele hierfür sind Man Parrish mit "Techno Trax", Testpattern mit "Techno Age", Ava Cherry mit "Techno Love", The Techno Orchestra mit "Techno Refugee" (alle vier 1982) oder Kraftwerk mit "Techno Pop" (1983). 1982 wurde dem Backingduo von Soft Cell, "Vicious Pink", nachgesagt, den Begriff "Techno" geprägt zu haben.


title: Techno

text: In Deutschland arbeitete zu dieser Zeit der Frankfurter Musikliebhaber Andreas Tomalla (alias Talla 2XLC) im Plattenladen „City-Music“ unter dem Frankfurter Hauptbahnhof. Ab 1982 sortierte er Schallplatten mit elektronisch produzierter Musik in eine eigenständige Kategorie und benannte diese mit „Techno“. DJs wie Sven Väth orientierten sich seinerzeit beim Plattenkauf an dieser Zusammenstellung. 1984 eröffnete Tomalla den "Technoclub", wodurch der Begriff weiter an Popularität gewann.


title: Techno

text: Die neu entstandene Sammelbezeichnung umfasste neben elektronischer Popmusik (Depeche Mode, Anne Clark), und Electro-Funk (A Number Of Names, Cybotron) bald auch Sparten wie (Post-)Industrial (Cabaret Voltaire, Clock DVA), EBM (Front 242, Nitzer Ebb) und generell elektronisch arrangierte Spielarten der New-Wave-Ära (siehe Electro Wave), später auch den Detroit Techno, der stark durch europäische Musikrichtungen geprägt wurde. In dieser Form konnte sich „Techno“ als Dachbezeichnung für elektronische Musik international – und vorzugsweise im deutschen Sprachraum – bis in den Beginn der 1990er-Jahre weiträumig etablieren.


title: Techno

text: Einen wesentlichen Unterschied zur späteren Techno-House-Welle in den 1990er-Jahren stellten dabei die Beweggründe dar, die zur Herausbildung der unter „Techno“ zusammengefassten Musikrichtungen in den 1970er- und 1980er-Jahren führten. Etliche Künstler zeigten sich sozialkritisch und versuchten – thematisch wie auch klanglich – dystopisch geprägte Zukunftsvisionen, den post-industriellen und städtischen Verfall, emotionale Kälte oder Ängste vor atomaren Katastrophen zu verarbeiten. Das teils in sich widersprüchlich anmutende Bestreben, mit Hilfe moderner Technologie auf die unmittelbare Gefahr derselben hinzuweisen, bildete innerhalb der späteren Techno-House-Bewegung, die (vergleichbar mit Acid House) vordergründig als Partykultur entstanden war, kein zentrales Thema.


title: Techno

text: Als sich in den späten 1980er-Jahren unter der Bezeichnung „Techno“ zunehmend ein stark von der House-Musik beeinflusster Stil herauskristallisierte, kam es bald darauf zur Konfusion. Bis 1993 versuchte das Techno-Magazin Frontpage auf die Unterschiede zwischen dem frühen Techno der 1980er-Jahre und der neu entstandenen Stilrichtung "Techno House" hinzuweisen. Da sich beide Strömungen „Techno“ nannten, wurden mehrere Alternativen zur Umbenennung der neuartigen Spielart in „Tekni“ oder „Comp“ unterbreitet, die sich jedoch nie durchsetzen konnten.


title: Techno

text: Somit genossen die Stilformen der 1980er (vgl. Synthiepop, EBM und Post-Industrial) und die direkt darauf aufbauenden Richtungen der 1990er-Jahre (z. B. der Dark Electro und der Electro-Industrial) unter der Sammelbezeichnung „Techno“ über drei Jahre lang den Status einer Parallelerscheinung.


title: Techno

text: Auf der Basis elektronischer Avantgarde-Musik und der Musique concrète entwickelte sich in den 1970er-Jahren der Industrial. Typisch für diese Richtung waren klangliche Übersteuerungen, Störgeräusche oder maschinenlärm-ähnliche Kompositionen, häufig angereichert mit Samples (insbesondere Film- und Radio-Aufnahmen) oder Schreigesang. Im Vordergrund standen die Provokation und die ungehemmte Darbietung der Brutalität des alltäglichen Lebens. Das dabei entstandene Material umfasst Themengebiete wie Krieg, Folter, Mord, Faschismus, Terrorismus, Isolation oder sexuelle Perversion.


title: Techno

text: Wichtige Vertreter des Industrial, darunter Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire und SPK, beeinflussten auf musikalischer Ebene etliche Produzenten aus dem Techno-Umfeld. Bedeutend war der Industrial zudem für die Herausbildung von Hardcore Techno oder Gabber und diente als Inspirationsquelle für weitere Techno-Unterarten. Throbbing Gristles 1981er Single "Discipline" enthält eine frühe tanzbare Form des Industrial. Eine Gravierung auf dem Run-Out der A-Seite beschreibt die Musik als "Techno Primative".


title: Techno

text: Speziell in Deutschland nutzten einige Musiker wie DAF, Liaisons Dangereuses oder Die Krupps zu Beginn der 1980er-Jahre und im Rahmen der Neuen Deutschen Welle die Möglichkeiten neu entwickelter Sequenzer. Die dabei kreierten und stark von Minimalismus geprägten repetitiven Soundschleifen inspirierten vornehmlich Musikprojekte aus Belgien (Front 242), Großbritannien (Nitzer Ebb) und anschließend in ganz Europa. Diese Musiker kreuzten wiederum die wuchtigen, voluminösen Klänge des Electropunk mit frühem Industrial und legten somit den Grundstein für die Electronic Body Music, deren Epoche sich vorerst bis in die frühen 1990er-Jahre erstreckte.


title: Techno

text: EBM gilt in diesem Fall als wesentlicher Einflussfaktor für die Entstehung von Detroit Techno, New Beat und später auch Goa-Trance. Bereits Ende der 1980er-Jahre gab es erste Überlagerungen mit Acid House, so beispielsweise bei Bigod 20 ("Acid To Body", 1988). DJs und Produzenten wie Sven Väth, Richie Hawtin oder DJ Hell legten in den 1980er-Jahren EBM auf und gelangten über diesen Stil zum Techno.


title: Techno

text: Der Überlieferung nach entstand New Beat durch Zufall, als der DJ Marc Grouls die 1986er Single „Flesh“ der belgischen Elektronik-Formation A Split-Second mit einer Plattentellerdrehzahl von 33/min statt 45/min abspielte. Einige Äußerungen Grouls’ vermitteln vielmehr den Eindruck, New Beat habe sich gezielt als Gegenbewegung zur simultan bestehenden Acid-House-Welle entwickelt. Das Publikum konnte sich mit der Geschwindigkeit des Acid House nicht anfreunden, vielen Clubgängern erschien es beinahe unmöglich, darauf zu tanzen.


title: Techno

text: Im Anschluss daran wurden vorerst ältere Tonträger verlangsamt abgespielt, so auch EBM-Klassiker, aber auch vor renommierten Acid-Tracks wurde nicht Halt gemacht. Erste New-Beat-Platten fanden den Weg in die Musikläden und Warenhäuser, Labels wie Antler Subway vermarkteten New Beat in ganz großem Stil.


title: Techno

text: Kennzeichnend für die neu entstandene Richtung waren Geschwindigkeiten zwischen 90 und 115 bpm sowie die zahlreichen Einflüsse aus EBM, Acid House oder Hi-NRG. Nur zwei Jahre später war der New-Beat-Boom vorüber. Er brachte jedoch etliche Techno-Produzenten hervor und gilt damit als die Wiege der Techno-Szene in Belgien.


title: Techno

text: In den 1980er-Jahren entstand in der Diskothek Warehouse in Chicago der "House" als Weiterentwicklung des 1970er-Jahre Disco-Sounds. Die typische Vinyl-Single enthielt bereits zu dieser Zeit eine Version mit ausgedehnter Rhythmus-Passage (meist mit „Club Mix“ betitelt). Besonders die beiden DJs Frankie Knuckles (aus dem Chicagoer Warehouse, namensgebend für den späteren House) und Larry Levan (aus der New Yorker Diskothek Paradise Garage, namensgebend für „Garage House“) erkannten die hypnotische und euphorisierende Wirkung dieser monotonen Zwischenstücke und begannen damit, ausschließlich diese Passagen verschiedener Schallplatten zu mixen und den Rest der Songs wegzulassen. Teilweise wurde die gleiche Platte in doppelter Ausführung gekauft, um ihren Rhythmus-Teil künstlich verlängern zu können. Knuckles und Levan gelten heute als Begründer des House.


title: Techno

text: Schon bald begannen eine Reihe von Produzenten wie Ron Hardy, Steve Hurley oder Marshall Jefferson damit, in Chicago erste Platten unter der Bezeichnung „House“ zu veröffentlichen.


title: Techno

text: Bevor Techno zur Massenbewegung wurde sorgte Ende der 1980er-Jahre Acid House für Aufsehen. Acid House, zuerst eine besonders harte und minimalistische, um 1984/85 entstandene Variante des Chicago-House-Sounds, war in England und auf der Ferieninsel Ibiza besonders populär. Acid House schien in seinen Äußerlichkeiten einem echten Hippierevival ähnlich. Freie Liebe wurde während des „Second Summer of Love“ 1988 genauso propagiert wie der ungezügelte Genuss von Rauschmitteln. Als Erkennungszeichen der Musik und der Szene diente der Smiley.


title: Techno

text: Der Trend wurde durch die Medien intensiv gehypt und sehr schnell in großem Maßstab vermarktet. Herkömmliche Dance-Musik wurde sogar nachträglich mit Smiley-Buttons versehen auf Wühltischen verkauft.


title: Techno

text: Dann wurde bekannt, dass "Acid" das umgangssprachliche Synonym für die Droge LSD war und auch das Rauschmittel Ecstasy in der Szene sehr populär war. Die Reaktionen waren strenge Polizeikontrollen und unzählige Razzien. Die Warenhäuser nahmen aus Angst vor Image-Schäden sämtliche Smiley-Artikel aus dem Sortiment und große Radiostationen weigerten sich, Acid-House-Produktionen zu spielen, auch wenn diese in den Top Ten waren. Die Folge dieses Boykotts war das schnelle Verschwinden der Acid-House-Szene.


title: Techno

text: Die neuen Ansätze elektronischer Musikstile verbreiteten sich schnell und waren in den frühen 1980er-Jahren auch Inhalt der nächtlichen Radiosendung "Midnight Funk Association" in Detroit, die von Charles Johnson (alias "The Electrifying Mojo") moderiert wurde. Johnson achtete dabei explizit auf eine ausgewogene Klangvielfalt und versuchte, zahlreiche Musikrichtungen in seiner Sendung zu vereinen. Dieses Programm war letztlich Hauptinspirationsquelle für die Produzenten Juan Atkins, Derrick May und Kevin Saunderson (oft als die "Belleville Three" bezeichnet). Zusammen mit Richard Davies veröffentlichte Juan Atkins unter dem Namen Cybotron bis in die Mitte der 1980er-Jahre zunächst stark am europäischen SynthPop-Sound orientierte Electro-Funk-Tracks (darunter "Techno City", 1984). Ein weiteres Projekt im vergleichbaren Stil war Model 500.


title: Techno

text: In den Jahren 1986 und 1987 wandten die Detroiter Electro-Produzenten sich allmählich der Chicagoer House-Musik zu. Der etwa zwei Jahre zuvor entstandene Acid House nahm dabei die wesentlichen Elemente des als "Detroit Techno" (bzw. als "Detroit Techno House") bekannt gewordenen Stils vorweg: die markante 4/4-Bassdrum des Roland TR-909 und das Aussparen traditioneller Songstrukturen, insbesondere die Reduzierung bzw. der Wegfall des Gesangs, bildeten die Grundmerkmale der „neuen“ Richtung (so nutzte Kevin Saunderson für seine frühen Detroit-Produktionen einen Ensoniq Mirage Sampling-Synthesizer, wie ihn der Chicagoer Produzent Chip E. bereits 1985 einsetzte).


title: Techno

text: Im Sommer 1988 erlangte die Musik internationale Bekanntheit: Unter dem Titel "The House Sound of Detroit" fasste das britische Label "10 Records" einen Teil der Produktionen auf einer Compilation zusammen. Inspiriert durch Juan Atkins’ Stück "Techno Music" erfolgte kurz vor der Veröffentlichung eine Umbenennung in "Techno! The New Dance Sound of Detroit". Schon seinerzeit wurde "Detroit Techno" weniger als eigenständiger Stil als vielmehr als eine Variante oder Modifizierung des Acid-House-Sounds begriffen:


title: Techno

text: Dessen ungeachtet wird der Detroiter Techno-Sound oft als Brücke zwischen US-amerikanischem House und europäischer Elektronik angesehen und gilt damit insbesondere in den USA, nicht nur aufgrund seines Namens, als Frühform und direkter Vorläufer der späteren Techno-Musik.


title: Techno

text: Trotz des schnellen Ausverkaufs von Acid House fanden kontinuierlich Partys statt, die in England zu riesigen Veranstaltungen wuchsen – den sogenannten Raves.


title: Techno

text: Weltweit fusionierten New Beat, EBM, Detroit Techno, House und andere elektronische Musikrichtungen zu "Techno House". Dabei ist umstritten, ob der Begriffsbestandteil „Techno“ von Detroit Techno abgeleitet wurde oder von der in den 1980er-Jahren international verbreiteten und gleichnamigen Sammelbezeichnung. "Techno House" wurde anschließend – dem Acid House entsprechend – auf den ersten Begriffsbestandteil "Techno" verkürzt. Da der Begriff „Techno“ zu dieser Zeit jedoch hauptsächlich im deutschen Sprachraum anders belegt war, änderten 1989 einige Berliner für ihre Party-Reihe Tekknozid die Schreibweise in „Tekkno“. Diese Schreibweise wurde in Deutschland vorerst weiträumig übernommen. Zeitweise wurde durch die Anzahl der "K" die vermeintliche Härte des Sounds auf den Partys beworben.


title: Techno

text: In Frankfurt am Main erschienen ab 1988 unter dem Etikett Sound of Frankfurt erste, von New Beat und Acid House beeinflusste Techno-Veröffentlichungen mit Künstlern wie Out of the Ordinary, Robotiko Rejekto, Konzept, Klangwerk/LDC oder Master Program. Diese waren eine Zeit lang vor allem im Rhein/Main-Gebiet sehr beliebt und wurden durch einen intensiven Austausch auch im Ausland bekannt. Eine wesentliche Rolle spielten hierbei Plattenfirmen wie New Zone und Suck Me Plasma.


title: Techno

text: Zu Beginn der 1990er-Jahre wurde der vielseitige Techno-Sound vorerst kaum in Stile oder Kategorien unterteilt. Es gab meist einen großen Dancefloor und die DJs spielten sich innerhalb einer Party durch verschiedene Facetten der Techno-Musik. Meist teilten sich zwei DJs eine Nacht. Bereits Ende des Jahres 1991 kam mit der Mayday erstmals ein neues Party-Konzept auf. Um mit möglichst vielen bekannten Produzenten und DJs werben zu können, wurde die Spielzeit des jeweiligen DJs auf weniger als eine Stunde beschnitten. Dieses Konzept hatte großen Erfolg und war immer häufiger an Veranstaltungen anzutreffen. Besonders die Loveparade als Open-Air-Institution und das ursprünglich aus Frankfurt stammende Technomagazin Frontpage als Fachzeitschrift der ersten Stunde hatten in Deutschland an der schnellen Popularisierung von Techno Anteil. Die Technoszene entwickelte schnell eigene Medienformate. Zahlreiche regionale Fanzines schossen aus dem Boden. Zu den wichtigsten Techno-Mags dieser Zeit zählten der Berliner Flyer, die Raveline, die TenDance, der Partysan, die 1000, Groove und viele andere.


title: Techno

text: In der Techno-Szene entdeckte man zu dieser Zeit die Roland TB-303 wieder, einen monofonen, sehr einfach aufgebauten Bass-Synthesizer, der für den charakteristischen Klang von Acid House verantwortlich gewesen war. Acid Techno entstand. Parallel dazu begannen Produzenten und Komponisten wie Harald Blüchel und Paul van Dyk die neuen Techno-Strukturen mit harmonischen Akkorden und Melodien zu verbinden: Der Trance entwickelte sich und bildete zunehmend ein selbständiges Genre. Zunächst in Frankfurt am Main (durch Marc Acardipane) und etwas später auch in Amsterdam, Den Haag und Rotterdam entwickelte sich unterdessen der Hardcore Techno.


title: Techno

text: In Deutschland entstanden zu Beginn bis Mitte 1990er-Jahre neue, regionaltypische Sounds – meist geprägt durch ortsansässige Plattenlabels. So zeigte sich unter anderem der Sound of Frankfurt in einem neuen Gewand, vorrangig gefördert durch Harthouse, Eye Q Records und anschließend durch 23 Frankfurt und Frankfurt Beat Productions. Ebenfalls in Frankfurt gründete Achim Szepanski das Label Force Inc. Music Works. In Berlin war der Tresor Club mit seinem eigenen Label und seinen Produzenten wie Jeff Mills, Daniel Bell und Joey Beltram für härtere Sounds wegweisend, im Trance-Bereich war es vor allem MFS und für eine massentaugliche Mischung aus einfachen Melodien und schnellen Techno-Rhythmen Low Spirit (von WestBam). Populärer Acid Techno kam aus Köln mit dem Produzentenkreis um Wolfgang Voigt und Dr. Walker, Essen mit Important Records und Baden-Württemberg (Noom Records). Ebenfalls in Hamburg stationiert war das Label Superstition Records, das mit melodiösen Trance-Veröffentlichungen viele Erfolge feierte.


title: Techno

text: Während sich in Europa eine enorme Stilvielfalt entwickelte und Techno zur kulturellen Bewegung wurde, spielte sich die Szene in den USA weiterhin primär im Untergrund ab und die Musik blieb nahe bei ihren klanglichen Wurzeln (siehe z. B. Underground Resistance, Steve Stoll und Damon Wild). Auch waren die Erfolge der amerikanischen Produzenten in Europa weitaus größer als beispielsweise in den Vereinigten Staaten. So wechselten einige von ihnen den Wohnort und siedelten nach Europa um (z. B. Jeff Mills nach Berlin).


title: Techno

text: Zur selben Zeit entwickelte sich (vor allem aus Detroit kommend) eine weitere Stilrichtung des Techno, der sogenannte Minimal Techno. Prägend waren dabei vor allem Robert Hood mit dem Album "Minimal Nation", Terrence Dixon mit seinem Label Utensil Records sowie der aus Oxfordshire/Ontario stammende Richie Hawtin.


title: Techno

text: Die auf den Massenmarkt gerichtete Musikindustrie nutzte früh die wachsende Popularität des Techno. Tracks wie "Das Boot" von U 96 (1991), "James Brown Is Dead" von L. A. Style oder "Don’t You Want Me" von Felix (1992), waren erste Charterfolge von Produktionen, die sich an Techno orientierten. Auf den Mainstream ausgerichtete Kreuzungen zwischen Techno, Hip House und Pop entstanden und wurden mit Vertretern wie 2 Unlimited oder Culture Beat weitläufig unter dem Begriff Dancefloor vermarktet.


title: Techno

text: Etwa 1994 schafften es erste Trance-Produktionen in die Charts und es wurden vermehrt Pop-Songs veröffentlicht, deren Geschwindigkeit und Rhythmus sich am Techno orientierten (z. B. Dune oder Scooter).


title: Techno

text: Um diese Zeit entstanden erste Produktionen von Produzenten aus Genres wie dem Schlager und der volkstümlichen Musik, bei denen harte elektronische Bass-Schläge auf den Vierteln verwendet wurden. 1995 erschien zudem eine Schlümpfe-CD mit dem Titel "Tekkno ist cool", die Coverversionen bekannter Dance-Hits aus den Charts enthielt. Viele derartige Platten wurden schnell sehr erfolgreich, was den Plattenfirmen große Einnahmen bescherte.


title: Techno

text: War Techno bis Anfang der 1990er-Jahre hauptsächlich eine westeuropäische und US-amerikanische Bewegung gewesen, so sprang der Funke ab 1992 nach und nach in die ganze Welt über. In Südamerika, insbesondere Argentinien und Brasilien, gab es schon um 1990 erste Techno-Partys in den größeren Städten, zur Massenbewegung wurde die Szene aber erst um 1996, wobei das Interesse an der Musikrichtung in diesem Teil der Welt selbst heute immer noch zunimmt. Auch in Japan begann sich eine zunächst kleine, aber nach und nach immer einflussreichere Szene herauszubilden, die besonders an Fusionen zwischen Techno und anderen Musikstilen interessiert war (z. B. Towa Tei), in der sich jedoch andererseits auch der J-Pop herausbildete, der kommerziell erfolgreich war. Technoparaden nach dem Vorbild der Loveparade wurden in der zweiten Hälfte der 1990er-Jahre in vielen Metropolen der Welt abgehalten und trugen dazu bei, Techno zu einem globalen Phänomen zu machen. Eine Ausnahme bilden bis heute die arabische Welt, große Teile Afrikas und Südasien (wenn man von der Enklave Goa absieht), wo Techno aus kulturellen Gründen kaum Anhänger hat.


title: Techno

text: Ab etwa 1994 wandte sich der Underground immer mehr vom Trance ab und orientierte sich wieder vermehrt an härteren technoiden Klängen oder dem rhythmusbetonten Minimalismus des Minimal Techno. Ein besonders eigenes Profil entwickelte der Psychedelic Trance (auch Goa oder Psytrance), dessen Anhänger anders als der Großteil der restlichen Technoszene in ihrem Lebensstil und ihrer „Philosophie“ stark in der Hippie-Kultur verwurzelt waren, diese jedoch mit der modernen Technologie und einem gewissen Hang zur Science-Fiction verbanden. Goa-Partys waren besonders in Europa eine populäre Ausprägungsform von Techno-orientierter Musik Mitte bis Ende der 1990er-Jahre. Gleichzeitig multiplizierten jedoch auch die Großveranstaltungen wie Mayday und Loveparade ihre Besucherzahlen, was von einer gewissen Kommerzialisierung begleitet wurde. Selbst nicht-melodische Technotracks waren vermehrt in den Charts vertreten.


title: Techno

text: Als Gegenbewegung entwickelte sich, ebenfalls Mitte der 1990er-Jahre, der sogenannte "Intelligent Techno", der wegen seiner Vielfalt an Taktarten, komplexen Rhythmen, Industrial und vom Ambient beeinflussten Geräuschorgien und Einflüssen aus den verschiedensten Musikrichtungen kaum noch in die Schublade Techno im engeren Sinne einzuordnen war. Konsequenterweise etablierte sich für diese Art der Musik Ende der 1990er-Jahre der Begriff Intelligent Dance Music (IDM). Hauptvertreter waren und sind Künstler wie Aphex Twin und Autechre.


title: Techno

text: Ab den späten 1990er-Jahren flaute der Techno-Boom stufenweise ab. Das Angebot an großen Raves sank und viele einflussreiche Labels stellten ihre Aktivitäten ein. Partys verlagerten sich vermehrt von alten Lagerhallen in herkömmliche Clubs. Dennoch entwickelte sich Techno weiter und vermischte sich mit anderen Musikstilen. Während in Großbritannien und den Niederlanden um die Jahrtausendwende Trance in neuer Form (Dutch Trance mit Tiësto und Armin van Buuren) eine Renaissance feierte, entwickelte sich die Techno-Musik in Mitteleuropa stärker in langsame und minimale Bereiche.


title: Techno

text: Die rasante Entwicklung von Computerprogrammen und das Sampling per Computer brachten neue Produktionsmethoden, die elektronische Musik mit unzähligen verschiedenen Geräuschen und Effekten ermöglichte. Begriffe wie "Clicks & Cuts" machten die Runde. Einmal mehr spielte Richie Hawtin eine wichtige Rolle, als er 2001 mit "Closer To The Edit" ein Werk veröffentlichte, bei dem er viele Produktionen anderer Künstler zerschnitt und in Form von Samples und Loops neu zusammensetzte. 2002 führte Akufen (Marc Leclair) mit seinem Album "My Way" das Konzept des Microsampling ein, bei dem möglichst kurze Ausschnitte unterschiedlichster Herkunft (in seinem Fall vorrangig von einem alten Kurzwellenempfänger) für neue Rhythmusstrukturen verwendet werden. Erste Ansätze dieser Technik finden sich schon bei Error 129, die mit dieser Technik schon 1996 ihre EP Controlled Voice (Telepathic Records) produzierten.


title: Techno

text: Des Weiteren fand innerhalb der Techno-Szene vielerorts eine Rückkehr zu den Wurzeln statt und Klang-Elemente, die sich deutlich stärker an der EBM der 1980er-Jahre denn am Techno-Sound der 1990er-Jahre orientierten, fanden den Einzug in die Clubs (unter anderem durch Produzenten wie Johannes Heil, DJ Hell, Thomas P. Heckmann oder Luke Slater). Das Aufgreifen von Kraftwerk- und Electro-Funk-Sounds begünstigte zudem eine neue Welle an Electro-Veröffentlichungen, renommierte Produzenten wie Sven Väth oder WestBam brachten vereinzelt Tracks im Electro-Gewand auf den Markt, weitere Produzenten wie Anthony Rother spezialisierten sich grundsätzlich auf diesen Stil.


title: Techno

text: Einige Produzenten und DJs aus den Anfangstagen orientierten sich neu, begannen wieder vermehrt zu experimentieren und besannen sich auf die Zeit vor dem Hype, während andere Künstler vollständig aus dem Licht der Öffentlichkeit verschwanden. Nur wenige Plattenlabels vermarkten derzeit konventionelle Techno-Veröffentlichungen und entsprechend gering ist die Anzahl der Newcomer, die den Durchbruch auf internationaler Ebene schaffen. Zum Teil machte sich Verdrossenheit breit, andere verspürten wieder vermehrt eine Art Aufbruchstimmung. Mehrere Produzenten äußerten sich positiv zur Entwicklung und kommentierten sie damit, dass diejenigen übrig bleiben, die es ernst meinen und nicht in erster Linie aus finanziellen Gründen in die Techno-Szene gelangt sind.


title: Techno

text: Im deutschsprachigen Raum übernahm Ellen Alliens Berliner Label BPitch Control mit neuen Acts wie Paul Kalkbrenner und Modeselektor eine wichtige Rolle. Seit 1994 ein konstanter Wert ist das Kanzleramt-Label von Heiko Laux mit dem relativ neuen Aushängeschild Alexander Kowalski. Im Bereich des minimalen Techno sind das 1998 von Steve Bug gegründete Label Poker Flat Recordings und das Kölner Label Kompakt zu festen Größen geworden. Nach dem Konkurs seiner szeneprägenden Labels Eye Q Records und Harthouse im Jahr 1997 veröffentlicht auch Sven Väth seit 2002 wieder 12″-Schallplatten verschiedener Künstler auf einem eigenen Label Cocoon Recordings.


title: Techno

text: Auch die Kombination von Schlager und volkstümlicher Musik mit Techno-Beats lebte weiter, jedoch ging ihre Popularität zurück. Wegweisende Produzenten wie Alexander Marcus erreichten bestenfalls hintere Plätze der Top 100.


title: Techno

text: Techno entwickelte sich von der vorherrschenden Avantgardebewegung innerhalb der Popmusik, die sie in der ersten Hälfte der 1990er-Jahre war, zu einer Musikrichtung mehr in einer vielfältigen Gesamtmusikszene.


title: Techno

text: Unter dem Schlagwort „Electronic Dance Music“ (EDM) wird heute eine insbesondere für das Massenpublikum in den USA konzipierte kommerzielle Variante von House verstanden, wie sie von DJs wie David Guetta, Calvin Harris, Bob Sinclar oder Avicii vertreten wird. Nach den Worten von Berghain-Resident Ben Klock verbindet "EDM" und "Underground" heute nichts mehr miteinander.


title: Techno

text: Da Techno mit Hilfe von elektronischen Geräten erzeugt wird, ist es nicht nötig, dass der Komponist ein klassisches Instrument (wie z. B. Klavier) beherrscht. Vor allem die Verwendung von Computern und Sequenzern zur Steuerung von Tasteninstrumenten hat Techno den Ruf von Billigmusik eingebracht. Vielerorts wurden Ausdrücke wie „Plastikmüll“ oder „Elektroschrott“ verwendet. Trotzdem gibt es viele Musiker, die sich der Techno-Produktion über künstlerische Aspekte und intellektuelle Betrachtungsweisen genähert haben. Herkömmliche Song-Strukturen wurden über Bord geworfen und durch neue Ideen ersetzt. Eine wichtige Rolle spielten hierbei unter anderem die Musiklabel R&S Records, Mille Plateaux und Warp mit Produzenten wie Cristian Vogel, Wolfgang Voigt und Richard D. James. Bei der Produktion sind Drummmaschinen von essentieller Bedeutung. Geräte mit möglichst elektronisch klingender Perkussion werden üblicherweise bevorzugt. Kultstatus haben die TR-808 und die Roland TR-909 von Roland erreicht, deren Produktion aber bereits vor dem eigentlichen Techno-Hype eingestellt worden war. Sie haben noch heute einen entsprechend hohen Wiederverkaufswert. Es gab eine ganze Reihe von Klonen und Emulationen dieser Geräte als Hardware und Software. Anhänger der Originale ließen sich nie vollständig von diesen Neuauflagen überzeugen, auch wenn die klanglichen Unterschiede für Außenstehende oft nur minimal waren. Die größte Verbreitung fanden die "Drum Station" des Unternehmens Novation und die Software ReBirth RB-338, die virtuelle Versionen einer 808 und einer 909 beinhaltet, deren Klang sich gemäß der digitalen Grundlage von den Originalgeräten unterscheidet (weniger Druck).


title: Techno

text: Bei den Synthesizern sind vor allem analoge Geräte beliebt, weil diese nicht so clean klingen wie die digitalen Varianten und eine sehr große Bandbreite an Klangvariationen und -modulationen per Drehregler (Potentiometer) ermöglichen. Auch Unwahrscheinlichkeiten bei der Bedienung wird dabei Respekt gezollt. Beliebte Geräte sind, beziehungsweise waren, beispielsweise TB-303 und Juno 106. Um die Modulationsmöglichkeiten mit den Vorzügen digitaler Geräte zu verbinden, wurden sogenannte virtuell-analoge Geräte entwickelt. Bekanntes Beispiel ist der Clavia Nord Lead. Durch die Techno-Bewegung wurden einige Synthesizer-Firmen dazu bewogen, erneut Modularsysteme (z. B. den A-100 von Doepfer) in ihr Programm aufzunehmen, die prinzipiell nur noch historische Bedeutung hatten.


title: Techno

text: Ab Mitte der 1990er-Jahre fand eine zunehmende Verlagerung auf den Computer statt. Während er zu Beginn noch als reiner Sequenzer zur Steuerung der anderen Geräte über MIDI verwendet worden war, brachte die zunehmende Leistungsfähigkeit der PCs die Möglichkeiten des Harddisk Recordings. Sampler wurden durch Computer ersetzt. Software-Firmen begannen mit der Entwicklung und dem Verkauf von Programmen, in denen schon Tausende von vorgefertigten Bestandteilen (Rhythmuspassagen, Melodiesequenzen etc.) enthalten sind, die über eine einfache Bildschirm-Darstellung miteinander kombiniert werden können. Dieses Puzzle-Prinzip führte im Internet zu einer Flut an Amateurproduktionen auf einem Niveau, die mit Tracks, die mit aktuellem teurem Studioequipment produziert wurden, qualitativ zwar nicht mithalten können, jedoch oft weitaus höherwertiger klingen als viele alte Techno-Platten aus der Anfangszeit. Dennoch weigerten sich große Radiostationen und bekannte DJs konsequent, derartige Produktionen zu spielen, so dass dieses Untergenre bis heute nur eine kleine Zahl potenzieller Interessenten ausschließlich übers Internet erreicht. Im konventionellen Radio und auf Partys werden Liebhaber dieser Richtung nicht bedient.


title: Techno

text: Der nächste Entwicklungsschritt folgte mit virtuellen Synthesizern, mit denen sich per PC ein echter Hardware-Synthesizer simulieren lässt. Ein bekanntes Beispiel dafür ist die Reaktor-Software. Parallel dazu wurde traditionelle Sequenzer-Software so erweitert, dass sich virtuelle Geräte in Form von Plug-ins in das System integrieren und wie extern angeschlossene MIDI-Instrumente steuern ließen.


title: Techno

text: Aktuell gehen die Bemühungen einiger Synthesizer-Firmen in die Richtung, über speziell entwickelte Software eine Symbiose zwischen den Qualitäten echter Synthesizer-Hardware und den Vorzügen des PCs herzustellen. Ein prominentes Beispiel ist der "Virus TI" des Herstellers Access. Das Kürzel TI steht für "Total Integration" und bezieht sich auf die Einbindung des Geräts in die virtuelle Umgebung des PCs.


title: Techno

text: Der Versuch einer Kategorisierung in Subgenres ist so alt, wie die Techno-Musik selbst. Tatsächlich gab und gibt es in der Entwicklung von Techno immer wieder (teilweise auch nur zeitliche und/oder räumliche) Ausprägungen. Dahinter standen manchmal Marketingstrategien, um das Interesse der Öffentlichkeit zu wecken, nicht selten aber auch die Technoszene selbst, um sich in der immer unüberschaubaren Vielfalt von Veröffentlichungen besser orientieren zu können. Eine Unterscheidung per Definition ist in vielen Fällen allerdings nur schwer möglich, da die Grenzen fast immer fließend sind.


title: Techno

text: Folgende Bezeichnungen für Untergenres sind verbreitet:


title: Techno

text: Es erweist sich häufig als schwierig, die Familie der Techno-Richtungen und House voneinander abzugrenzen. Eine Trennung wird von vielen Protagonisten der Szene abgelehnt, da beide Musikrichtungen auf ähnlichen Grundelementen basieren. Behelfsweise kann House jedoch anhand folgender Kriterien zugeordnet werden:


title: Techno

text: Fasst man den Begriff etwas weiter, kann die Gesamtheit der seit den 1990er-Jahren entstandenen, tanzbaren Musik mit ausgeprägt elektronischem Charakter, zwar nicht gleichgesetzt, aber dem Bereich Techno zugeordnet werden. Dazu gehören auch Stilrichtungen mit unregelmäßigen Rhythmen und Rhythmus-Experimenten und teilweise auch Genres, die dem Bereich Chill Out zuzuschreiben sind. Die Entstehungsgeschichte dieser Genres ähnelt sich in verschiedenen Punkten, verlief zu einem Großteil parallel und unabhängig zur Herausbildung der eigentlichen Technoszene. Es kommt jedoch vor, dass einige Produzenten auf der gesamten Spannbreite der elektronischen Musik arbeiten (z. B. CJ Bolland und Cristian Vogel) oder verschiedene Stilrichtungen auf entsprechenden Veranstaltungen vertreten sind und somit Grenzen verwischen. Konträr dazu bedienen sich oft auch Musiker aus genre-fremden Richtungen technotypischer Elemente.


title: Techno

text: Überlagerungen ergeben sich in diesem Fall mit folgenden Spielarten:


title: Techno

text: In den frühen 1990er-Jahren wurde die Musik oft auch "Tekno", "Tekkno" oder "Tekkkno" genannt. Unabhängig davon tauchte „Tekno“ mit nur einem "K" bereits vereinzelt in Track- und Compilation-Titeln wie „Tekno Talk“ von Moskwa TV (1985), „Tekno la Droga“ von Negrosex (1991) oder bei der US-amerikanischen Elektronik-Compilation „Metro Tekno“ (1992) auf. Eine ähnliche Variante bildete sich kurz darauf mit der Entstehung der Freetekno-Szene heraus.


title: Techno

text: Rund um Techno und verwandte Musikrichtungen wie House bildete sich in den 1990er-Jahren eine breite Jugendbewegung. Mit ihr verbunden waren nicht nur eigene Formen, sich zu kleiden (Clubwear) und eine bestimmte Richtung in Design und Dekoration, sondern auch eine eigene Philosophie, die auf den Prinzipien von Frieden und Toleranz, sexueller Freiheit und des Hedonismus aufbaute – bekannt wurde als Kurzform der Slogan "Love, Peace and Unity". Es entwickelten sich ebenfalls eigene künstlerische Ausprägungen abseits der Musik, die als Techno-Kunst bezeichnet werden.


title: Techno

text: Gegen Mitte der 1990er-Jahre entstanden jedoch Parallelszenen innerhalb der Technokultur, die nur noch wenig mit diesen Idealen zu tun hatten. In vielen Ländern wird besonders House, aber zunehmend auch Techno heute eher mit Diskotheken für Besserverdienende in Verbindung gebracht als mit einer sich als "alternativ" betrachtenden Jugendkultur.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Die Schülerschule in Pinneberg-Waldenau ist eine Alternativschule mit einem der Inklusion und der individuellen Leistungsförderung verpflichteten besonderen pädagogischen Konzept.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Die Schule arbeitet im Pinneberger Stadtteil Waldenau-Datum im Hamburger Umland.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Die Schülerschule wurde 1983 von einer Eltern-Lehrer-Initiative unter dem Namen "Schülerschule Schenefeld" als integrative Schule für Kinder mit und ohne Behinderung gegründet und erhielt 1985 die staatliche Anerkennung als Ersatzschule. Im Jahre 1985 wurde der Schulbetrieb in Schenefeld im Gebäude der heutigen Volkshochschule in der Blankeneser Chaussee aufgenommen.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: 1990 zogen die Klassen 6 bis 9 in ein historisches Gebäude in Pinneberg-Waldenau, das ehemalige Gutshaus Waldenau. 2001 erfolgte der Erwerb, 2006 eine Renovierung und Erweiterung des Standortes Waldenau und die Aufgabe des Standortes in Schenefeld, so dass seitdem alle Klassen dort unter einem Dach unterrichtet werden.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Pädagogische Leitgedanken des Schulkonzeptes ist ein ganzheitlicher Ansatz, die – im Rahmen der durch Lehrplan und Organisationsform mögliche – offene Unterrichtsform, Leistungsförderung und Inklusion. Ein gemeinsames inklusives Schulleben von Menschen mit und ohne Behinderung, mit unterschiedlichem Lerntempo und den verschiedensten Begabungen ist fester Bestandteil des Schulkonzepts. Die Schule ermöglicht als Schulabschluss den Ersten Allgemeinbildenden Schulabschluss ESA, den Mittleren Schulabschluss MSA und den Förderschulabschluss und qualifiziert Schüler als staatlich anerkannte Ersatzschule für den Übergang auf weiterführende Schulen (Handelsschule, Fachschule, Gemeinschaftsschule oder Gymnasium) oder ins Berufsleben. In individueller Förderung werden Kinder und Jugendliche aller Leistungsniveaus, auch mit erhöhtem Förderbedarf, bis zum Abschluss der 10. Klasse gemeinsam binnendifferenziert unterrichtet.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Besonderer Wert wird auf die Erweiterung der sozialen Kompetenzen der Schüler gelegt. Die Einrichtung auch jahrgangsübergreifender Lerngruppen fördert das soziale Miteinander.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Der Unterricht, dessen Inhalt durch die Lehrpläne des Landes Schleswig-Holstein geregelt ist, findet in Klassen zu maximal 23 Schülern statt. Pro Jahrgangsstufe gibt es eine Klasse. Die Schülerschule ist eine Offene Ganztagsschule mit freiwilligen Nachmittagsangeboten.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Eine weitere Besonderheit dieser alternativen Schule ist, dass Noten (in Form des Notensystems von 1 bis 6) erst ab der neunten Klasse vergeben werden. Differenzierte Formen der Leistungsrückmeldung wie zum Beispiel die persönliche Ansprache in Berichtszeugnissen und Beurteilungsgesprächen beschreiben in den Klassen 1 – 8 die individuellen Kompetenzen und Entwicklungsmöglichkeiten der Schüler. Weiter können so auch Hinweise gegeben werden, wie etwas verbessert werden kann.


title: Schülerschule (Privatschule)

text: Ein Elternverein trägt die Schule. In der Selbstverwaltung der Schule wirken Schüler, Lehrer und Eltern mit. Das Schulleben ist durch Vernetzung von Schülern, Lehrern und Eltern gekennzeichnet.


title: Zehn Plagen

text: Die zehn biblischen Plagen (hebr. מַכּוֹת "Makōt") bezeichnen eine Reihe von Katastrophen, die nach der biblischen Erzählung etwa im 13. Jahrhundert v. Chr. das Land Ägypten plagten. Historisch ist diese in der Bibel überlieferte Geschichte nicht belegt, auch wenn dies über die Datierung von Vulkanausbrüchen versucht wurde, welche als ursprünglicher Auslöser für die Plagen von mehreren Wissenschaftlern angenommen werden.


title: Zehn Plagen

text: Im 2. Buch Mose des Alten Testaments, dem Exodus, wird berichtet: Nachdem Mose eine Begegnung mit seinem Gott JHWH gehabt hatte, wurden er und Aaron von diesem nach Ägypten zurückgesandt, um das Volk Israel aus der Sklaverei zu führen. Der Pharao wollte sie jedoch nicht ziehen lassen. Nach jeder Weigerung schickt JHWH eine weitere Plage. Danach zogen die Israeliten durch das Schilfmeer.Die Autoren beschreiben und dramatisieren mit den Plagen natürliche Vorgänge und Erfahrungen, um die Geschichte vom Auszug des Volkes Israel aus Ägypten vor einem großartigen Hintergrund zu erzählen. Dem Leser soll damit vermittelt werden, dass Gott Himmel und Erde in Bewegung setzt, um den Exodus in das Gelobte Land zu ermöglichen.


title: Zehn Plagen

text: Ob die Autoren viele einzelne Erfahrungen zu einem Schreckensszenario komprimierten oder das Alte Testament eine gravierende Katastrophe (etwa die Minoische Eruption, genauer mehrphasige minoische Theraeruption) beschreibt, bei der eine ökologische Kettenreaktion ablief, ist umstritten und wird verschieden interpretiert. Einige Forschungen sehen eine realistische Möglichkeit, dass zumindest die ersten neun Plagen in der dargestellten Reihenfolge aufeinander folgten.Eine mögliche Ursache, die alle Plagen erklären könnte, ist der Ausbruch des Vulkans Thera auf der Insel Santorin im 17. oder 16. Jahrhundert v. Chr. Der Zeitpunkt des Vulkanausbruchs wird unterschiedlich datiert (siehe auch Tabelle Datierung der Minoischen Eruption), einige neuere C-Datierungen sprechen wiederum für die Jahre 1620 bis 1600 v. Chr. (entspricht der mittleren Bronzezeit, 2000 bis 1550 v. Chr.): Die 2006 gelungene Radiokohlenstoffdatierung des Astes eines vom Vulkanauswurf begrabenen Olivenbaums auf Thera, der im November 2002 in der Bimsschicht der Insel gefunden wurde, ergab ein Alter von 1613 v. Chr. ± 13 Jahre.


title: Zehn Plagen

text: Damals wurde eine Wolke mit Bims und anderem Auswurfmaterial im östlichen Mittelmeerraum verteilt. Demnach könnte eine Kettenreaktion wie folgt abgelaufen sein:Im Rahmen der wissenschaftlichen Forschung (siehe auch Historische Exodus-Forschung) werden zum Beispiel auch ägyptische Tempelinschriften über die Seevölkerinvasionen um 1200 v. Chr. herangezogen. Dabei werden neben dem Vulkanausbruch weitere Ursachen für die beschriebene biblische Katastrophe für möglich gehalten. Insbesondere der Pastor Jürgen Spanuth und der Archäologe Eberhard Zangger untersuchten entsprechende Hypothesen.


title: Zehn Plagen

text: Théophile Gautier beschrieb 1858 in seinem Buch "Der Roman der Mumie" die Entdeckung einer Mumie, die eine Rolle mit Hieroglyphen in der Hand trägt. Diese Hieroglyphen erzählten die Lebensgeschichte der Mumie, vom Leben einer bildhübschen Frau, die am Lebensende zu einer Mumie einbalsamiert wurde. Als junge Frau hatte sie die biblischen zehn Plagen miterlebt.


title: Zehn Plagen

text: Jakob Steinhardt schuf 1921 in kleiner Auflage jeweils zehn Holzschnitte auf Japanpapier mit dem Titel "Die zehn Plagen".


title: Zehn Plagen

text: Im Film Die Mumie heißt es, wenn Imhotep wiedererweckt wird, werde er die zehn Plagen über das Land bringen. Seine Wiedererweckung der Mumie bringt schließlich folgende Plagen mit sich:Georg Friedrich Händel verarbeitet die zehn Plagen im zweiten Teil seines Oratoriums Israel in Egypt.


title: Zehn Plagen

text: In dem Film Das Schreckenskabinett des Dr. Phibes mit Vincent Price rächt sich dieser mit den Plagen an den Ärzten, die er für den Tod seiner Frau verantwortlich macht.


title: Zehn Plagen

text: Der Film Magnolia endet mit einem Schauer aus Fröschen.


title: Zehn Plagen

text: Das englische Label 4AD veröffentlichte 2006 eine Compilation mit zehn Songs, die die Plagen thematisieren, mit Künstlern wie Scott Walker, Imogen Heap oder Rufus Wainwright.


title: Zehn Plagen

text: Der Film The Reaping beinhaltet die zehn Plagen als Hauptthema. Die kleine Stadt Haven wird von allen Plagen heimgesucht, und die Schuld wird einem kleinen Mädchen gegeben. Der Film bietet eine gute Visualisierung der Plagen, obwohl diese hier nicht in der korrekten Reihenfolge auftreten.


title: Zehn Plagen

text: Im Film werden die von Gott verursachten Plagen von einem Berater des Pharao Ramses II. mit fast denselben Theorien erklärt, die im obigen Abschnitt „Wissenschaftliche Theorien“ zusammengefasst sind.


title: Zehn Plagen

text: Das Lied „Creeping Death“ der Metalband Metallica thematisiert den Auszug aus Ägypten und die damit verbundenen zehn Plagen. Wörtlich erwähnt werden die erste, die sechste, die siebte, die neunte und die zehnte Plage.


title: Zehn Plagen

text: In dem im 19. Jahrhundert belegten Negro Spiritual When Israel was in Egypt’s land droht Moses dem Pharao mit der zehnten Plage, dem Tode aller Erstgeborenen, sollte er das Volk Gottes nicht ziehen lassen.


title: Mauertrockenlegung

text: Unter einer Mauertrockenlegung versteht man alle Maßnahmen zur Entfernung von eingedrungener Feuchtigkeit in Mauerwerk einschließlich Maßnahmen zur Verhinderung der Feuchtigkeitsaufnahme durch Methoden der Bauwerksabdichtung, wobei die Feuchtigkeit entweder als Flüssigkeit oder als Dampf aufgenommen wird (wovon die Gegenmaßnahme abhängt):


title: Mauertrockenlegung

text: Durch feuchte Mauern können Bauschäden entstehen, beispielsweise


title: Gia Long

text: Kaiser Gia Long (Hán tự: ; * 8. Februar 1762 in Huế; † 3. Februar 1820 ebenda) war der Begründer und erste Kaiser der vietnamesischen Nguyễn-Dynastie, er bekleidete dieses Amt vom bis zu seinem Tode. Sein eigentlicher Name war Nguyễn Phúc Ánh (, auch ), kurz Nguyễn Ánh (), oder auch Nguyễn Phúc Chủng (), als Ärabezeichnung wählte er Gia Long.


title: Gia Long

text: In dem der Tây-Sơn-Rebellion folgenden Bürgerkrieg hatte 1777 die Tây-Sơn-Dynastie das gesamte Land der Nguyễn besetzt. Nguyễn Phúc Ánh floh als einziger Überlebender der Nguyễn-Dynastie nach Siam und bat den dortigen König um Hilfe. Er kehrte mit siamesischen Truppen zurück, wurde aber besiegt und musste erneut fliehen, während der Bürgerkrieg fortdauerte.


title: Gia Long

text: 1800 eroberte Nguyễn Phúc Ánh nicht ohne Hilfe der Franzosen die Tây-Sơn-Festung in Quy Nhơn und 1801 Phú Xuân (nahe Huế), die Hauptstadt der Tây Sơn. 1802 besiegte er in Thăng Long (dem heutigen Hanoi) Quang Trungs Sohn Quang Tuản sowie viele Tây-Sơn-Generäle. Damit hatte er den Krieg gewonnen und erklärte sich unter der Ärabezeichnung (niên hiệu 年號) Gia Long (嘉隆 "glückverheißend und wohlhabend") zum Kaiser, dem ersten der Nguyễn-Dynastie. Man beachte dabei, dass das erste Zeichen der Ärabezeichnung identisch mit dem des Jiāqìng-Kaisers von China 嘉慶 ist, sicherlich kein Zufall.


title: Gia Long

text: Unter seiner Herrschaft wurden die Nachbarländer Laos und Kambodscha nach Feldzügen zu Vasallenstaaten Vietnams.


title: Gia Long

text: 1804 verlegte Gia Long die Hauptstadt nach Huế.


title: Gia Long

text: Der Name „Việt Nam“ entstand auf Initiative Gia Longs: 1802 ersuchte er den chinesischen Jiāqìng-Kaiser um die Erlaubnis, das Land von Đại Việt 大越 in Nam Việt 南越 umbenennen zu dürfen. Dieser ordnete allerdings die beiden Silben um zu Việt Nam 越南, um Verwechslungen mit dem alten Königreich Nam Việt unter Triệu Đà 趙佗 (Zhào Tuó) zu verhindern, umfasste dieses Reich doch einen Teil dessen, was später Südchina wurde.


title: Nationalsozialistische Turngemeinde

text: Nationalsozialistische Turngemeinde (NSTG) ist ein häufiger Name von Sportvereinen, die in den ab 1938 dem Deutschen Reich eingegliederten Gebieten des heutigen Tschechien und Polen entstanden sind. Den nationalsozialistischen Machthabern erschien die vielfältige Vereinslandschaft als eine Gefahr für ihr Ziel der ideologischen Gleichschaltung der Bevölkerung, darum stellten sie die Forderung auf, es sollten pro Ortschaft sämtliche Sportarten in nur einem Verein angeboten werden (in größeren Städten evtl. auch in mehreren). Das führte in allen Teilen Deutschlands dazu, dass zahlreiche kleinere Vereine Fusionen eingingen, wirklich konsequent umgesetzt wurde es aber nur in den annektierten Ostgebieten Sudetenland, Böhmen, Mähren, Wartheland, Westpreußen und Generalgouvernement. Die dortigen NSTGen sind sämtlich mit dem Untergang des Dritten Reiches erloschen.


title: Agios Efstratios

text: Die griechische Insel Agios Efstratios ( ), von den Bewohnern Ai Stratis (Άη Στράτης) genannt, bildet zusammen mit einigen Felseninseln eine Gemeinde und gemeinsam mit Limnos den Regionalbezirk Limnos in der Region Nördliche Ägäis. Nach der Volkszählung von 2011 zählt die Insel 270 Bewohner.


title: Agios Efstratios

text: Der heutige Name ist auf den Heiligen Eustratios zurückzuführen, der in der Zeit des Byzantinischen Bilderstreits Zuflucht vor Leo III. auf der Insel suchte.


title: Agios Efstratios

text: Agios Efstratios liegt in der nördlichen Ägäis etwa 30 km südlich von Limnos, 60 km nordöstlich von Skyros und 76 km nordwestlich von Lesbos. Die Insel ist vulkanischen Ursprungs, die größtenteils steilen Küstenabschnitte sind mit Klippen und Grotten durchsetzt. Im Nordosten befindet sich in der Gegend Alonitsi das größte Tal der Insel. Bei einer Länge von 11 km und einer max. Breite von 6 km ist die Insel 42,08 km² groß. Da mehrere Berge eine Höhe um 300 m haben, variieren die Angaben über Höhe und Berg je nach Quellenlage. Der Simadi (Σημάδι) wird mit 298 m (288 m) angegeben. Der Lemoni Rachi ebenfalls mit 298 m


title: Agios Efstratios

text: In der näheren Umgebung von Agios Efstratios liegen zahlreiche Felseninselchen von denen Daskalio, Velia und die Agii Apostoli die größten sind.


title: Agios Efstratios

text: Siedlungsüberreste aus unterschiedlichen Epochen an verschiedenen Stellen lassen darauf schließen, dass die Insel seit dem 3. Jahrtausend v. Chr. bis in byzantinische Zeit bewohnt war. So konnten bronzezeitliche Siedlungsüberreste aus dem 3. Jahrtausend v. Chr., eine mykenische Siedlung, eine antike Stadt und ein antiker Friedhof nachgewiesen werden.


title: Agios Efstratios

text: Wegen der bis zum späten 14. Jahrhundert anhaltenden Piratenüberfälle wurde die Insel vermutlich während des 15. Jahrhunderts verlassen. Der osmanische Kartograph Piri Reis beschrieb sie 1520 als unbewohnt. Mitte des 16. Jahrhunderts wurde die Insel an der heutigen Hafenbucht wiederbesiedelt.


title: Agios Efstratios

text: Ein Erdbeben am 20. Februar 1968 mit der Stärke 7,2 auf der Momenten-Magnituden-Skala hatte sein Epizentrum südwestlich der Insel. Es zerstörte den Hafen und den gleichnamigen Hauptort der Insel fast vollständig. Die 1727 erbaute Basilika "Agios Vasilios" (Άγιος Βασίλειος) war eines der wenigen Bauwerke, das dem Erdbeben standhielt. Wegen der starken Zerstörung wurde der Ort an höher gelegener Stelle wiedererrichtet.


title: Agios Efstratios

text: Die "Landgemeinde Agios Efstratios" ("Kinotita Agiou Efstratiou" Κοινότητα Αγίου Ευστρατίου) wurde 1918 gegründet. Mit der Umsetzung der Verwaltungsreform 2010 erhielt Agios Efstratios den Status einer Gemeinde ("Dimos Agiou Efstratiou" Δήμος Αγίου Ευστρατίου).


title: Agios Efstratios

text: Im Juni 2017 wurde die Insel von einer extremen Heuschreckenplage heimgesucht, so dass der Notstand ausgerufen werden musste.


title: Agios Efstratios

text: Zwischen 1928 und 1963 wurden zahlreiche politische Gefangene auf die abgelegene Insel verbannt. Von 1936 bis 1948 gab es 300 Gefangene. Insgesamt sollen 6.000 Oppositionelle interniert gewesen sein, die ihr Leben selbst zu organisieren hatten. Die Gefangenen lebten überwiegend in Zelten und selbsterrichteten Hütten. Durch Unterernährung und Krankheiten gab es zahlreiche Todesfälle. Unter den Gefangenen befanden sich die Dichter und Schriftsteller Giannis Ritsos, Tasos Livaditis, Kostas Varnalis und Nikos Karouzos, der Komponist Mikis Theodorakis und der Schauspieler Manos Katrakis.


title: Agios Efstratios

text: Der Politiker und Widerstandskämpfer Evripidis Bakirtzis wurde zweimal nach Agios Efstratios verbannt.