title: Air Serbia

text: Im Jahr 2006 wurde serbischen Medienberichten zufolge eine Zusammenarbeit mit Air India angekündigt. Das Ziel dieser Partnerschaft hätte den Aufbau einer neuen Gesellschaft zur Folge gehabt. Air India plante zudem, den Belgrader Flughafen für Zwischenlandungen bei Flügen nach Nordamerika zu nutzen. Anfang August 2007 wurde bekannt, dass JAT bis Sommer 2008 privatisiert werden sollte, nachdem die Fluggesellschaft 2006 erstmals einen Gewinn erzielt hatte. Interesse an einer Übernahme bekundeten Air India, Aeroflot, Air One und Icelandair. Auch Turkish Airlines hatte Interesse an einem Kauf ankündigt.


title: Air Serbia

text: Im September 2008 wurde bekannt, dass die mit 250 Mio. € verschuldete Fluggesellschaft die Einstellung des Flugbetriebes prüfte, was jedoch schließlich nicht umgesetzt wurde. Zu diesem Zeitpunkt wurde aus Kostengründen der Flugbetrieb mit nur noch neun Flugzeuge der 15 Einheiten umfassenden Flotte aufrechterhalten.


title: Air Serbia

text: Im Juni 2010 waren Verhandlungen über die Übernahme von JAT durch Turkish Airlines sehr weit fortgeschritten und die Airline sollte in "Air Serbia" umbenannt werden. Diese Gespräche waren mit Stand August 2011 jedoch gescheitert. Anschließend war JAT weiter auf der Suche nach einem neuen, dringend benötigten Investor zur Refinanzierung der hochverschuldeten Gesellschaft.


title: Air Serbia

text: JAT plante, im Frühjahr 2013 vier Airbus A319-100 zu leasen. Allerdings mussten zuletzt bereits einige vorhandene Flugzeuge aus wirtschaftlichen Gründen abgestellt und Routen gestrichen werden und somit wurden auch die A319 nicht übernommen.


title: Air Serbia

text: Im Juni 2013 gab Etihad Airways bekannt, eine umfangreiche Beteiligung an JAT zu prüfen. Dazu wurde am 17. Juni 2013 ein Memorandum of Understanding unterzeichnet. Am 1. August 2013 wurde schließlich die Übernahme von 49 Prozent an JAT durch Etihad Airways bekanntgegeben. Die restlichen 51 Prozent verblieben beim serbischen Staat. Etihad übernahm auch das Management der serbischen Fluggesellschaft für mindestens fünf Jahre. Insgesamt erhielt die Gesellschaft durch beide Anteilseigner einen Kredit in Höhe von 80 Millionen US-Dollar, wollte ihre Flotte anfangs mit zwei Flugzeugen des Typs Airbus A319-100 erneuern und ihr Streckennetz zum 1. Oktober 2013 überarbeiten. Darüber hinaus wurde das Unternehmen zum 27. Oktober 2013 in "Air Serbia" umbenannt; sämtliche Boeing 737-300 wurden zum Winterflugplan 2013/2014 ausgeflottet und durch weitere acht Airbus A319-100 ersetzt. Auf der Pressekonferenz zum Etihad-Einstieg wurde auch ein vollständig neues Corporate Design vorgestellt.


title: Air Serbia

text: Im August wurden weitere Details der Neustrukturierung bekannt, so sollten von Ende Oktober bis Dezember sukzessive die angekündigten neuen Routen aufgenommen und bestehende auf den Betrieb mit den neuen Airbus A319-100 umgestellt werden. Im September wurde zudem bekannt gegeben, dass Air Serbia ihr eigenes Vielfliegerprogramm einstellen und dem Programm von Etihad, "Etihad Guest", beitreten wolle.


title: Air Serbia

text: Im September 2013 wurde in den USA der erste A319-100 zur Übergabe an Air Serbia vorbereitet und dabei bereits auch mit dem neuen Corporate Design der Gesellschaft versehen. Am 19. Oktober 2013 traf der erste A319 von Air Serbia in Belgrad ein.


title: Air Serbia

text: Am 26. Oktober 2013 führte die ehemalige JAT Airways, nun als Air Serbia, ihren ersten Flug durch. Dieser führte von Belgrad nach Abu Dhabi.


title: Air Serbia

text: AM 30. Dezember 2020 erhöhte die Republik Serbien ihren Anteil an der Fluggesellschaft auf 82 %. Dem entsprechend liegt nun der Anteil  von Etihad Airways bei 18 %.


title: Air Serbia

text: Air Serbia bedient von ihrer Basis auf dem Flughafen Belgrad aus 33 europäische Ziele, darunter in deutschsprachigen Ländern Frankfurt, Berlin-Brandenburg, Stuttgart, Düsseldorf, Hamburg, Wien und Zürich. Ab der im Sommer 2019 neu eingerichteten Basis am Flughafen Niš bedient Air Serbia 12 europäische Ziele, darunter in Deutschland Friedrichshafen, Hahn, Hannover, Karlsruhe/Baden-Baden und Nürnberg.


title: Air Serbia

text: Darüber hinaus bestehen mehrere Codeshare-Abkommen, unter anderem mit Air China auf den Strecken Belgrad-Wien und Peking-Wien.


title: Air Serbia

text: Für den Sommer 2016 wurden fünf neue Ziele angekündigt. Nach einer Pause von 24 Jahren wird seit dem 23. Juni 2016 fünfmal wöchentlich New York bedient. Auf der Flugroute wird ein Airbus A330-200 eingesetzt, der im Mai 2016 in die Flotte aufgenommen wurde.


title: Air Serbia

text: Mit Stand März 2021 besteht die Flotte der Air Serbia aus 18 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 18,9 Jahren:


title: Air Serbia

text: Zuvor betrieb JAT folgende Flugzeugtypen: Bei Aeroput, JUSTA, JAT und Air Serbia kam es bis Juni 2018 zu 17 Totalverlusten von Flugzeugen. Bei 9 davon wurden 142 Menschen getötet. Auszüge:


title: Kostenfunktion (Wirtschaft)

text: Eine Kostenfunktion stellt innerhalb der Wirtschaftswissenschaften den Zusammenhang zwischen den Kosten und einer Bezugsgröße dar.


title: Kostenfunktion (Wirtschaft)

text: Die erste Ableitung der Kostenfunktion bezeichnet man als Grenzkosten.


title: Kostenfunktion (Wirtschaft)

text: Abhängig von ihrem Verlauf werden folgende Kostenfunktionen unterschieden:Der Graph verläuft in eine r-l-Wendekurve (reziprok „s-förmige“/ degressiv-progressiv-Funktion) und ist ein nichtlinearer Kostenverlauf wie im gleichnamigen Bild (schwarzer Graph)


title: Kostenfunktion (Wirtschaft)

text: !Verlauf !allgemeine Form formula_1 !Beispiel !Grenzkosten formula_2 !Stückkosten formula_3


title: Schlacht am Five Forks

text: Die Schlacht am Five Forks war eine Schlacht des Amerikanischen Bürgerkrieges. Sie fand am 1. April 1865 im Dinwiddie County, Virginia statt und war die entscheidende Schlacht des Appomattox-Feldzugs.


title: Schlacht am Five Forks

text: Sofort nach der Abwehr des Angriffs auf Fort Stedman hatte der Oberbefehlshaber des US-Heeres, Generalleutnant Grant, Generalmajor Meade befohlen, die von den bei Fort Stedman eingesetzten Truppen entblößten Stellungen der Konföderierten im Westen von Petersburg am Hatchers Run anzugreifen. Dadurch sollte die letzte Versorgungslinie der Nord-Virginia-Armee abgeschnitten werden und General Lee nicht nur eingekesselt werden, sondern auch der Möglichkeit des Operierens im freien Gelände beraubt werden.


title: Schlacht am Five Forks

text: Tatsächlich hatte General Lee Teile des III. Korps Generalleutnants A.P. Hills aus den Stellungen südlich der Southside-Eisenbahnlinie für den Angriff auf Fort Stedman abgezogen. Nach den ersten Erfolgen der Potomac-Armee auf seinem rechten Flügel in den letzten Märztagen hatte er die Division Generalmajor Picketts aus der Verteidigung von Richmond herausgelöst und gemeinsam mit drei Kavalleriedivisionen zur Verstärkung der rechten Flanke in der Nähe des fünfstrahligen Straßenkreuzes eingesetzt. Ihr Auftrag lautete, das Straßenkreuz unter allen Umständen zu halten. Das Straßenkreuz lag nur drei Meilen von der Southside-Eisenbahnlinie entfernt, entlang der die Nord-Virginia-Armee ausweichen musste.


title: Schlacht am Five Forks

text: Das Ausweichen der Nord-Virginia-Armee entlang der Eisenbahnlinie sollte die Kampfkraft der Armee erhalten. Deshalb kam es General Lee darauf an, sich während des Ausweichens das Handeln nicht von der Potomac-Armee aufzwingen zu lassen. Am 30. März befahl er Generalmajor Pickett gewaltsam in Richtung Dinwiddie C.H. aufzuklären.


title: Schlacht am Five Forks

text: Philip Sheridan überzeugte Generalleutnant Grant in der Nacht zum 31. März, dass ein Angriff auf die Straßenkreuzung Five Forks lohnend sei – selbst wenn er von der Potomac-Armee abgeschnitten würde, sei auch Picketts Division von der Nord-Virginia-Armee getrennt. Grant unterstellte ihm dazu das V. Korps unter Generalmajor Warren und das II. unter Generalmajor Humphreys. Am Morgen befahl Sheridan Brigadegeneral Devin, mit dessen Kavalleriedivision gewaltsam in Richtung Five Forks aufzuklären. Diesen Aufklärungsversuch vereitelte Pickett und griff nach Südosten an. Die Kavalleriedivision Devins musste bis Dinwiddie C.H. ausweichen und Sheridan gelang es durch den abgesessenen Einsatz der beiden anderen Divisionen, Pickett an der Boydton Plank Road am Abend aufzufangen.


title: Schlacht am Five Forks

text: Östlich davon gelang am Abend einer verstärkten Division aus Generalleutnant Andersons Restkorps unter persönlicher Führung Lees ein Angriff gegen das marschierende V. Korps. Dieser Angriff konnte erst durch die weiter östlich marschierenden Divisionen des II. Korps abgewehrt werden. Es war der letzte erfolgreiche Angriff eines Großverbandes der Nord-Virginia-Armee.


title: Schlacht am Five Forks

text: Ab dem 30. März regnete es im südöstlichen Virginia ununterbrochen. Die Straßen waren unbefahrbar. Das Land versank in Schlamm und Wasser, alle fließenden Gewässer waren nur auf Brücken zu überqueren. Die marschierenden Soldaten witzelten: „Wann kommen die Kanonenboote?“


title: Schlacht am Five Forks

text: Generalmajor Sheridan beabsichtigte, die Stellungen Picketts mit dem Kavalleriekorps frontal und mit dem V. Korps gleichzeitig dessen linke Flanke und Rücken am frühen Morgen anzugreifen. Das V. Korps Warrens sollte bis Mitternacht bei Dinwiddie C.H. eintreffen. Die Ankunft der vordersten Division verzögerte sich wegen der widrigen Witterungsbedingungen und der Notwendigkeit des Wiederaufbaus einer Brücke über den Gravelly Run bis in den Morgen. Erst gegen Mittag war das V. Korps bei Dinwiddie C.H. versammelt und hatte bis 16 Uhr die Ausgangsstellungen an der White Oak Road erreicht. Trotz der fortgeschrittenen Zeit bestand Sheridan auf der Durchführung des Angriffs: „Die Schlacht muss noch heute geschlagen und bevor die Sonne untergeht gewonnen werden.“


title: Schlacht am Five Forks

text: Warren trat mit zwei Divisionen nebeneinander an der Flanke der Konföderierten an. Sheridans Kavallerie hatte jedoch die Stellungen zu weit östlich aufgeklärt, so dass die beiden Divisionen sich zunächst gegenseitig bekämpften und danach in falsche Richtungen vorgingen. Warren persönlich brachte die Divisionen auf den richtigen Weg und führte den Angriff der Divisionen aus einer zentralen Position nördlich der beiden angreifenden Divisionen. Gleichzeitig eröffneten die abgesessenen Kavalleristen der Divisionen Custers und Devins mit ihren Karabinern das Feuer auf die Stellungen der Konföderierten und verhinderten jede Bewegung zur Verlagerung des Schwerpunktes. Die Konföderierten wurden von den angreifenden Divisionen aus den Stellungen nach Westen gedrängt. Als in ihrem Rücken die dritte Infanteriedivision entlang der Fords Road nach Süden angriff, wichen die Konföderierten zunächst ständig kämpfend nach Westen aus und flohen anschließend nach Nordwesten. Custers Division verfolgte die fliehenden Südstaatler, wurde jedoch von Fitzhugh Lees Kavalleriedivision abgewehrt.


title: Schlacht am Five Forks

text: General Lee war vom Verhalten Picketts enttäuscht, weil dieser seinen Erfolg nicht ausgenutzt, sich am Five Forks eingegraben und damit die errungene Initiative leichtfertig aufgegeben hatte. Er befahl ihm, das Straßenkreuz unter allen Umständen zu halten. Pickett setzte fünf Infanteriebrigaden beiderseits der Einmündung der Fords Road in Feldbefestigungen entlang der White Oak Road ein. Die Kavalleriedivisionen sicherten die Flanken und den rückwärtigen Raum. Pickett war überzeugt jeden Angriff von Unionskavallerie, besonders nach seinem Erfolg des Vortages, abwehren zu können. Eine weitere Annäherung von Infanterie, vor der er gestern nach Five Forks ausgewichen war, war ihm nicht gemeldet worden. Nachdem auch am Mittag keine feindlichen Bewegungen erkannt worden waren, war sich Pickett sicher, dass heute kein Angriff mehr erfolgen würde.


title: Schlacht am Five Forks

text: Zusammen mit Generalmajor Fitzhugh Lee folgte er gegen 13 Uhr einer Einladung Generalmajor Rossers zum Essen. Pickett teilte dieses Vorhaben niemanden mit, so dass, als der Angriff begann, niemand im Stab wusste, wo er sich aufhielt und die Division bis zu seiner Rückkehr führerlos blieb. Er kehrte erst zu seiner Division zurück, als nahezu die Hälfte seiner Soldaten gefallen oder gefangen war. Es konnte nicht verhindern, dass das geordnete Ausweichen in eine Flucht überging. Die Reste der Division flohen über den Hatchers Run nach Nordwesten. Die vollständige Vernichtung verhinderten Fitzhugh Lees Kavalleriedivision und der Einbruch der Nacht.


title: Schlacht am Five Forks

text: Nach dem verspäteten Eintreffen des V. Korps bei Dinwiddie C.H. hatte sich Sheridan eine eventuelle Ablösung Generalmajor Warrens von Generalleutnant Grant genehmigen lassen, weil er die Verspätung als mangelndes Führungsverhalten ansah. Als Sheridan, der sich tatsächlich immer in vorderster Front befand, die Soldaten persönlich antrieb und von dort auch führte, Warren nicht bei den beiden im Schwerpunkt eingesetzten Divisionen antraf, enthob er ihn kurzerhand seines Kommandos.


title: Schlacht am Five Forks

text: Generalmajor Picketts Brigaden und die Kavalleriedivisionen sammelten sich an der Southside-Eisenbahnlinie. Pickett verblieben ungefähr 2.000 Mann Infanterie, sämtliche schweren Waffen waren verloren gegangen. Als General Lee vom Ausgang der Schlacht erfuhr, befahl er Pickett und Fitzhugh Lee, sowie Generalleutnant Anderson Stellung an der Southside-Eisenbahnlinie bei Sutherland Station zu beziehen. Dem Kriegsminister kündigte er die Aufgabe der Stellungen von nördlich Richmond bis westlich Petersburg in der Nacht zum 3. April an und empfahl der Regierung, Richmond schleunigst zu verlassen.


title: Schlacht am Five Forks

text: Generalleutnant Grant befahl für den nächsten Tag einen Angriff auf der gesamten Länge der Stellungen vor Petersburg.


title: Schlacht am Five Forks

text: Die Schlacht war die entscheidende Schlacht des Appomatoxfeldzuges. Grant gelang es, einen Keil in die Verteidigung der Nord-Virginia-Armee zu schlagen und geordnete Operationen sowie die dazu notwendige Versorgung zu verhindern. Lee gelang es nicht mehr, die Armee zu konzentrieren, und er musste die Operationen nach der Versorgungslage ausrichten. Bis zur Kapitulation der wichtigsten Armee der Konföderierten in Appomattox C.H. vergingen unter heftigen, verlustreichen Kämpfen noch acht Tage.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die Sinfonie Nr. 1 c-Moll op. 68 von Johannes Brahms wurde im November 1876 uraufgeführt. Erste Skizzen stammen von 1862, ihre Entstehungszeit erstreckt sich inklusive Unterbrechungen auf über 14 Jahre. Letzte Änderungen an dem Werk nahm Brahms 1877 vor.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Robert Schumann verglich im Aufsatz „Neue Bahnen“ vom Oktober 1853 die frühen Klaviersonaten von Brahms mit „verschleierten Symphonien“ und äußerte sich lobend zu dessen zukünftiger Laufbahn als Sinfoniker. Wahrscheinlich führte die sich bereits hier zeigende Erwartungshaltung, die von anderen, aber auch vom selbstkritischen Brahms an seine erste Sinfonie herangetragen wurden (insbesondere im Vergleich zu den Sinfonien Ludwig van Beethovens, siehe unten), dazu, dass Brahms seine erste Sinfonie erst 1876 fertigstellte.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Warum Brahms die Sinfonie 1862 nicht weiter ausführte, ist unbekannt. Möglicherweise hatte er noch keine Konzeption für die Gesamtform gefunden. Auf drängende Fragen seiner Freunde nach der Sinfonie antwortete Brahms ausweichend oder äußerte sich dahingehend, wie schwierig es sei, nach Beethoven noch Sinfonien zu komponieren. Bis 1876 gibt es kein eindeutiges Dokument dazu, ob Brahms seine Arbeit vorantrieb, möglicherweise arbeitete er seit 1874 verstärkt an dem Werk. Unklar ist, ob der 1868 an Clara Schumann geschriebene Geburtstagsgruß, der das Alphornthema aus dem letzten Satz enthält, bereits in Hinblick auf die Sinfonie geschrieben wurde. Am 12. Juni 1876 fuhr Brahms nach Sassnitz auf Rügen und arbeitete an der Sinfonie. Am 5. Oktober 1876 schrieb er an den Verleger Fritz Simrock: „an den Wissower Klinken ist eine schöne Symphonie hängen geblieben“. Im September beendete er die Kompositionsarbeit (bis auf Kleinigkeiten, s. u.) in Lichtenthal bei Baden-Baden. Brahms zeigte die Sinfonie zuerst Clara Schumann, die davon in ihrem Tagebuch berichtet. Danach stellte er zuerst die beiden Außensätze fertig, erst am 10. Oktober 1876 trägt er ihr die ganze Sinfonie auf dem Klavier vor. Clara Schumann berichtet davon in ihrem Tagebuch, wobei sie offenbar keine Erinnerung mehr an den Sinfoniesatz von 1862 und den Geburtstagsgruß von 1868 hatte:


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Nach dem langjährigen Kompositionsprozess wurden die Vorbereitungen zur Uraufführung energisch vorangetrieben. Sie wurde auf den 4. November 1876 in Karlsruhe unter der Leitung von Felix Otto Dessoff festgelegt, die Folgeaufführung, die Brahms selbst leitete, auf den 7. November 1876 in Mannheim. Bis dahin musste das Stimmenmaterial vervielfältigt werden. Im Oktober 1876 nahm Brahms noch einige Änderungen vor. Weitere Aufführungen folgten am 15. November 1876 in München, am 17. Dezember 1876 in Wien, am 18. Januar 1877 in Leipzig und am 23. Januar 1877 in Breslau.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Für die Drucklegung ließ sich Brahms viel Zeit. Sein Verleger Simrock plante mit Februar 1877 eine rasche Veröffentlichung. Doch auch nach der Aufführung in Breslau konnte noch nicht mit der Drucklegung begonnen werden, da Brahms sein Manuskript dem Geiger Joseph Joachim für Aufführungen in England mitgegeben hatte. Als er es im Mai 1877 zurückerhielt, arbeitete er den zweiten Satz insbesondere durch Kürzungen um, und schickt diese endgültige Fassung an Simrock. Im Oktober 1877 erschien dann die Erstausgabe (Partitur, Stimmen und Bearbeitung für Klavier zu vier Händen).


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Clara Schumann schrieb in ihr Tagebuch, dass ihr der „Melodien-Schwung“ im Werk fehle (siehe oben). Brahms äußerte sich in einem Brief an Otto Dessoff dahingehend, dass sich die 1. Sinfonie „nicht durch Liebenswürdigkeit empfiehlt“. Auch viele Musikkritiker bescheinigten dem Werk eine „karge Ernsthaftigkeit.“ Giselher Schubert fasst die zeitgenössische Rezeption zusammen:


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Es können drei Grundpositionen in der Rezeption unterschieden werden:


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Eine wichtige Rolle spielte die Sinfonie im Leben des Dirigenten Zubin Mehta. In einem Interview erzählte er: „Wahren Klang habe ich zum ersten Mal bei den Wiener Symphonikern erlebt, als sie Brahms’ "Erste Sinfonie" spielten. Ich dachte, meine Ohren würden explodieren. Es war tatsächlich eine Offenbarung.“


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Verschiedene Ähnlichkeiten zwischen der 1. Sinfonie von Brahms und den Sinfonien von Beethoven werden oft genannt:


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: "Orchesterbesetzung:" 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, Kontrafagott, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen (nur im letzten Satz), Pauken, I. Violine, II. Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: "Aufführungszeit:" ca. 40 bis 45 Minuten. Für die Mannheimer Aufführung im November 1876 (siehe oben) existieren Angaben über die Dauer der Sätze: 14 Minuten – 9 Minuten (für die erste Fassung des zweiten Satzes) – 4 Minuten – 16 Minuten.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die Tonarten der Sätze stehen über eine große Terz zueinander in Beziehung: E-Dur steht eine große Terz über, As-Dur eine große Terz unter C-Dur bzw. c-Moll.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die folgende Beschreibung ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Bezeichnungen, Abgrenzungen und Deutungen möglich.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: "Un poco sostenuto:" c-Moll, 6/8-Takt (Takt 1–37) Die Sinfonie beginnt im dramatischen Forte des ganzen Orchesters mit chromatischer Gegenbewegung zwischen den Bläsern und Streichern unter pochendem Orgelpunkt der Pauke. Diese „dissonanzreichen harmonischen Durchgänge der gegeneinander geführten Hauptstimmen“ enthalten zwei Motive, die für den weiteren Satzaufbau von Bedeutung sind: Motiv A ist durch seine chromatische Linie gekennzeichnet (Takt 1 bis 4), Motiv B durch seine drei aufsteigenden kurzen Noten, die in einen längeren Notenwert münden (Takt 2 in Sechzehnteln, Takt 4 in Achteln). Auch die Piano-Passage ab Takt 9 mit der Frage-Antwort-Wendung im Wechsel von Pizzicato (fallende Septime und Sexte) und Legato (Vorhaltsfigur) tritt im Allegro auf, ebenso die aufsteigende Dreiklangswendung (Motiv C) aus Takt 21, mit der Brahms pianissimo beginnt und sich bis zum Fortissimo steigert. Der Ausbruch führt zur Wiederholung des Satzanfangs von der Dominante G aus. In der anschließenden Piano-Passage, mit der die Einleitung ausklingt, spielen die Oboe, Flöte und Cello nacheinander eine ausholende, melancholische Melodielinie.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: "Allegro:" c-Moll, 6/8-Takt (Takt 38–511)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Das Allegro fängt mit dem aus Motiv A und B gebildeten Thema an („Motto-Thema“, „Motto“ „Leitthema“), geht harmonisch von der Doppeldominante D-Dur über die Dominante G zur Tonika C), unmittelbar in Takt 42 gefolgt vom „Hauptthema“. Dieses besteht in seinem ersten Teil aus dem aufsteigenden Dreiklang von Motiv C sowie einer fallenden Akkordfigur im Umfang der Septime (Motiv D, beide mit punktiertem Rhythmus) und in seinem zweiten Teil aus Motiv C und Motiv A. Als Gegenstimme treten die Motive A und B auf. Durch den komplizierten Satzaufbau, dessen „verzweigtes Geäder“ man „gleichsam mit der Lupe“ hören müsste, ist es für den Hörer nicht oder kaum bestimmbar, worin das Hauptthema des Satzes genau besteht. Die Passage ab Takt 51 mit der fallenden Septime / Sexte und den Vorhalten ist aus Takt 9 der Einleitung abgeleitet. Ab Takt 70 folgt eine „entwickelte, überleitungsartige Wiederholung des Hauptthemenkomplexes“, indem die Themenelemente mit Motivwiederholungen und veränderter Instrumentierung variiert werden. Die „Überleitung“ zum Seitensatz ab Takt 89 ist anfangs durch Akzente gekennzeichnet, geht dann mit Motiv D ins Piano, wo sich das Geschehen im Staccato, Pizzicato und Legato zunehmend beruhigt. Fallende Quinten im Horn und der Klarinette kündigen die Etablierung der Tonikaparallelen Es-Dur an, in der anstelle eines kontrastierenden Seitenthemas zunächst (ab Takt 121) das Hauptthema als Variante in liedhaft-idyllischer Stimmung erscheint. Erst ab Takt 130 spielen die Oboen ein neues, kurzes Thema, das durch seine Quarten (Motiv E) charakterisiert ist (die chromatisch fallende Linie des Themas erinnert an Motiv A). Ab Takt 138 werfen sich die Bläser die Schlusswendung des Themas (Quarte aufwärts) zu, die Musik beruhigt sich dann wieder zunehmend und scheint im dreifachen Piano zu verebben.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die „Schlussgruppe“ („Schlusssatz“, „Epilog“) ab Takt 157 beginnt in es-Moll. Sie enthält zunächst ein charakteristisches Motiv aus drei absteigenden Staccato-Noten mit Intervallsprung aufwärts (Motiv F), das aus Motiv B und A ableitbar ist. Als Gegenstimme verwendet Brahms Motiv C und D in ihrer Umkehrung. Das Ende der Exposition im Fortissimo ist neben Motiv F durch eine Variante der Schlusswendung vom zweiten Thema in den Hörnern geprägt. Die Exposition wird wiederholt.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die Durchführung ab Takt 190 beginnt, ausgehend von H-Dur, mit dem Hauptthema in Engführung und verebbt dann allmählich mit Motiven des Themas. In Takt 215 ist wieder die Tonika c-Moll erreicht. Der Neapolitanische Sextakkord (Takt 221) führt dann über b-Moll (Takt 225) nach Ges-Dur (Takt 232), wo die Streicher eine choralartige melodische Wendung spielen. Dieser „Choral“ wird dann im Wechsel mit Motiv F gebracht. Ab Takt 274 folgen wieder chromatische Gänge, und erneut beruhigt sich die Musik. In Takt 293 folgt ausgehend von h-Moll eine weitere Steigerungswelle, in deren Verlauf Motiv F (zunächst in Klarinette/Oboe) zu Motiv B „verkleinert“ wird (v. a. ab Takt 321). Ab Takt 335 kommt dann allmählich auch Motiv A dazu.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die Reprise kann je nach Standpunkt entweder in Takt 339 mit Erreichen vom vollständigen Motto-Thema oder in Takt 343 mit Motiv C beim Erreichen der Tonika c-Moll gesehen werden. Dadurch verschleiert Brahms den Repriseneintritt. Im Unterschied zur Exposition ist in der Reprise die Passage entsprechend Takt 70 bis 98 ausgelassen. Nach dem Seitensatz (Takt 408) folgt ab Takt 430 die erweiterte Schlussgruppe (nun in c-Moll), die an ihrem Höhepunkt in Takt 474 abrupt abbricht. Mit Elementen von Motiv A nehmen Dynamik und Tempo dann von b-Moll ausgehend wieder ab, bis in Takt 490 C-Dur erreicht wird. Als Coda hat Brahms ab Takt 495 ein "Meno allegro" (meno = ital. „weniger“) angehängt, das unter dem pochenden Orgelpunkt vom Satzanfang nochmals Motiv A aufgreift und mit dem nun nach C-Dur aufgehellten Motiv C den Satz abschließt.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: E-Dur, 3/4-Takt, 128 Takte Der Satz ist im Muster der dreiteiligen Liedform aufgebaut (A-B-A’), wobei der A-Teil wiederum in sich dreiteilig ist.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: A-Teil (Takt 1–27)B-Teil (Takt 27–66)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Im kontrastierenden Mittelteil mit Molltrübungen übernimmt zunächst die 1. Violine die Stimmführung, die übrigen Streicher begleiten im punktierten Rhythmus. Dieser kann (zumindest in Takt 39 und 47) als Anspielung auf das Thema vom a-Teil interpretiert werden. Die in Takt 38 beginnende Oboenmelodie (ab Takt 42 von der Klarinette abgelöst) in gleichmäßiger Bewegung weist auf das Hauptthema vom dritten Satz hin. Nach dem Ausbruch mit Steigerung bis zum Forte ab Takt 53 beruhigt sich das Geschehen wieder, und im Pianissimo erfolgt die Überleitung zum nächsten Teil.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: A’-Teil (Takt 67–128)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Auffällig sind die auskomponierten „Überblendungen“ zwischen den Abschnitten im A-Teil, so dass deutliche Formabschnitte vermieden werden. Der Satz besaß während der ersten Aufführungen noch eine andere Gestalt, die als fünfteilige Rondoform mit Coda rekonstruiert wurde. Brahms verwarf diese Form im Mai 1877 und arbeitete das Andante in die vorliegende Form um.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: As-Dur, 2/4-Takt, 164 Takte


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Wie das Andante sostenuto ist auch dieser Satz im Muster der dreiteiligen Liedform aufgebaut (A-B-A’), wobei der A-Teil ebenfalls in sich eine dreiteilige Struktur zeigt. Im Gegensatz zum Andante ist das Allegretto insbesondere am Anfang durch seine fließende, durchgängige Achtelbewegung gekennzeichnet, und die einzelnen Satzabschnitte sind hier deutlich voneinander getrennt.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Im bereits fertigen Autograph ergänzte Brahms nachträglich die Takte 125 bis 143, möglicherweise als Reaktion auf einen Brief von Clara Schumann, wo diese geäußert hatte: „Im dritten Satz war mir immer der Schluß nicht ganz befriedigend, gar so kurz.“


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: A-Teil (Takt 1–71) B-Teil (Takt 71–114, H-Dur)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Brahms wechselt zum 6/8-Takt und schafft einen nahtlosen Übergang von As-Dur nach H-Dur, indem das Es als Dominante von As-Dur zur Terz dis von H-Dur enharmonisch umgedeutet wird. Das diesen Teil prägende Thema besteht aus dem Wechsel von Tonrepetition der Oberstimmen mit Antwort der Unterstimmen und einer wiegenden Terzbewegung der Holzbläser. Im wiederholten Abschnitt von Takt 87 bis 108 steigert sich das Geschehen bis zum Forte, wobei die Elemente des Themas verarbeitet werden. Danach beruhigt sich das Geschehen, und Brahms wechselt wieder nach As-Dur.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: A’-Teil (Takt 115–154)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Der A’-Teil besteht aus dem verlängerten a-Teil, der b-Teil fehlt. Das Hauptthema wird zunächst wieder von der Klarinette gespielt, wechselt in dessen zweiten Hälfte jedoch in die 1. Violine. Der Rhythmus ähnelt dabei stark dem Hauptthema des vierten Satzes in Takt 62. Nach der Passage mit dem Motiv im punktierten Rhythmus folgen ab Takt 140 nochmals Elemente des Hauptthemas sowie der punktierte Rhythmus. Das Geschehen verlangsamt sich zunehmend.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Coda (B’, Takt 154–164, "più tranquillo")


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Mit den Motiven des Themas vom B-Teil (triolische Terzketten) klingt der Satz aus.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die Form des Satzes ist innerhalb der sinfonischen Literatur und auch innerhalb von Brahms’ Schaffen einzigartig.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Einleitung (Takt 1–61)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: 1. Abschnitt – "Adagio:" c-Moll, 4/4-Takt (Takt 1–29)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die Einleitung knüpft in mehreren Aspekten (z. B. Tonart, Ausdruck, Chromatik) an die des ersten Satzes an. Das Adagio beginnt im Wechsel von schleppenden, chromatischen Legato-Figuren und Pizzicato-Passagen der Streicher. Ab Takt 20 steigert sich das Geschehen durch schnellere Bewegung (Wechsel von Achteln zu Sechzehnteln in den Bläsern, dazu rasante Zweiunddreißigstelläufe der Violinen) und Crescendo bis zum Forte. Der solistische Paukenwirbel in Takt 28/29 leitet zum Andante über.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Mehrere Elemente des Adagios spielen im weiteren Satzverlauf eine Rolle: Der fallende Quartengang aus Takt 1 und 2 taucht im Seitenthema ab Takt 118 im Bass auf (ebenso als auf- und absteigender Sechzehntellauf ab Takt 106), und das Motiv der Oberstimme aus Takt 2 und 3 entspricht dem Kopfmotiv des Hauptthemas ab Takt 62. Die Pizzicato-Passage ab Takt 6 ähnelt der Streicherbewegung ab Takt 208, und die synkopische Passage ab Takt 22 ähnelt dem Beginn des Schlusssatzes ab Takt 148.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: 2. Abschnitt – "Più Andante:" C-Dur, 4/4-Takt (Takt 30–61)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Über piano tremolierenden Streichern setzt dann das Horn forte mit einem zum vorigen Geschehen kontrastierenden Alphornthema („Alphornweise“, „Alphornruf“, „Alphornmelodie“) in C-Dur ein, die ab Takt 38 von der Flöte übernommen wird. Brahms hatte dieses Thema bereits 1868 als Geburtstagsgruß an Clara Schumann geschickt mit den unterlegten Worten: „Hoch auf’m Berg, tief im Tal grüß ich dich viel tausend mal!“. Die Posaunen, die in Takt 30 erstmals in der Sinfonie begleitend auftreten, sind im anschließenden „imaginären Choral“ (Takt 47 bis 50) neben Fagott und Kontrafagott stimmführend.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Flöte und Hörner wechseln sich dann versetzt mit dem Kopf vom Hauptthema über dem nach wie vor anhaltenden Streichertremolo ab, ehe die Einleitung piano auf der Dominante G ausklingt.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: "Allegro non troppo, ma con brio:" C-Dur, 4/4-Takt (Takt 62–390) Der Hauptsatz (Takt 61 bis 114) beginnt mit dem einprägsamen, hymnusartigen Hauptthema („Hymnus“), das zunächst nur von Streichern und Hörnern vorgetragen wird. Dabei besteht eine Ähnlichkeit mit dem bekannten Thema aus dem Schlusssatz von Beethovens Sinfonie Nr. 9, auf die Brahms selbst hingewiesen hat (siehe oben unter „Bezüge zu Ludwig van Beethoven“). Auch das Anfangsthema aus dem ersten Satz von Gustav Mahlers Sinfonie Nr. 3 ist ähnlich aufgebaut. Das Thema wird dann von den Holzbläsern wiederholt. Der Fortissimoblock von Takt 94 bis 114 enthält den Themenkopf im Wechsel mit Triolenbewegung, gebrochene Akkorde in Gegenbewegung mit punktiertem Rhythmus und virtuose Läufe (abgeleitet aus dem Quartgang vom Satzanfang). Nach einem Kurzauftritt des Alphornthemas (Takt 115 bis 118) folgt der Seitensatz.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Der Seitensatz (Takt 118 bis 148) steht in der Dominante G-Dur. Über dem als Ostinato-Bass gestalteten Quartgang vom Satzanfang spielt die stimmführende 1. Violine ein mit dem Quartgang verwandtes, chromatisches und zurückhaltendes, auf- und abwogendes Thema. Ein weiteres, ebenfalls auf dem Quartgang basierendes chromatisches Thema folgt in der Oboe ab Takt 132. Ab Takt 141 wird das Thema in Sechzehntel aufgelöst in den Streichern wiederholt.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Der Schlusssatz (Takt 148 bis 183) basiert anfangs auf dem Motiv der Synkopen-Bewegung aus Takt 22, wechselt dann mit marschartigen Triolenketten ab und beendet in energischen Akkordschlägen die Exposition in Takt 185 in e-Moll. Mit drei Überleitungstakten führt Brahms zurück zur Tonika C-Dur.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Die anschließende „durchführungsartige Reprise“ (Takt 185 bis 391) beginnt mit dem Hauptsatz (Takt 185 bis 284), dieser wiederum mit dem Hauptthema in C-Dur (Takt 186 bis 200 entsprechend Takt 62 bis 76). Anschließend wechselt Brahms mit Stimmführung in den Holzbläsern nach Es-Dur, schiebt aber zwischen den Themenkopf Pizzicato-Einschübe ähnlich wie ab Takt 6. Der Fortissimoblock von Takt 220 bis 232 entspricht dem von Takt 94 bis 106. Aus dem Kopfmotiv des Hauptthemas entwickelt sich ab Takt 223 allmählich – zusammen mit den vom Quartgang abgeleiteten, virtuosen Skalenläufe – das Kopfmotiv des Alphornthemas, dessen Eintritt in Takt 285 teilweise als Reprisenbeginn gedeutet wird (der Abschnitt vorher wird dann entsprechend als Durchführung gewertet). Die unterlegten, pochenden Paukenschläge erinnern an den ersten Satz. Auf das Alphornthema folgt der Seitensatz (Takt 301 bis 332), daraufhin der Schlusssatz (Takt 332 bis 367) ähnlich wie in der Exposition.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: In den Überleitungstakten 367 bis 391 wechselt Brahms zunächst im Pianissimo in geheimnisvolle und harmoniefremde Tonarten, ehe sich durch Steigerung in Tempo und Lautstärke die Coda ankündigt.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Coda – "Più Allegro:" C-Dur, 2/2-Takt (alla breve) (Takt 391–457)


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Brahms beginnt mit „Motivfetzen“ des Themas eine Steigerung, die auf den Choral (Takt 407 bis 416) ausgerichtet ist. In der überschwänglichen Coda, „die nur noch motivische Bruchstücke zu stammeln vermag“, tritt ab Takt 423 das Kopfmotiv vom Schlusssatz auf, und die chromatische Wendung ab Takt 433 erinnert an Takt 49 vom ersten Satz.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Einige Autoren interpretieren das Alphornthema im Sinne einer „Sphäre idealer Natur“, während der Choral an Religiosität erinnere.


title: 1. Sinfonie (Brahms)

text: Christian Martin Schmidt weist darauf hin, dass das Hauptthema mit seinen Anklängen an Beethoven zweimal „substituiert, verdrängt, für ungültig erklärt“ wird: Einmal im Reprisenbeginn durch das Alphornthema, das zweite Mal in der Coda durch den Choral. Brahms führe die Diskussion mit Beethoven, indem er die von diesem gesetzte ästhetische Prämisse „Aus Nacht zu Licht“ aufgreife. Doch das Ziel sei ein anderes: Der C-Dur-Marsch vom Schlusssatz der 5. Sinfonie bzw. in Schillers Ode „An die Freude“ aus der 9. Sinfonie Beethovens seien „Ausdrucksform einer sich selbst bewussten Menschheit auf dem Weg zu einem neuen Zustand, beides künstlerische Realisationen der großen Ideen des von der Französischen Revolution geprägten Zeitalters.“ Dieser Optimismus sei ein halbes Jahrhundert später, als das Bürgertum von politischer Mitwirkung ausgeschlossen war, der Selbstbeschränkung und Melancholie gewichen. Brahms entspräche dem, indem er als „Ziel des Formprozesses“ der 1. Sinfonie das Alphornthema als Zeichen der Natur einerseits, den Choral als Sinnbild von Religion andererseits verwende.


title: Scalpay (Äußere Hebriden)

text: Scalpay ( "Sgalpaigh" oder "Sgalpaigh na Hearadh") ist eine Insel der Äußeren Hebriden (Schottland), südöstlich der Insel Lewis and Harris, mit der es seit 1997 über eine Brücke verbunden ist. Sie liegt in der Bucht East Loch Tarbert. 2011 lebten 291 Personen auf der Insel, die hauptsächlich von der Fischzucht und dem Krabbenfang leben.


title: Scalpay (Äußere Hebriden)

text: Auf Scalpay steht der Eilean-Glas-Leuchtturm, ein Nachfolgebauwerk des ältesten Leuchtturms auf den Äußeren Hebriden aus dem Jahre 1789. Erbaut wurde der heutige Turm in den 1820er Jahren durch den Leuchtturmingenieur Robert Stevenson, den Großvater des Autors Robert Louis Stevenson.


title: Lichtfarbe

text: Lichtfarbe ist die Farbe einer selbstleuchtenden Lichtquelle. Das von einem beleuchteten Körper (teilweise) reflektierte Licht heißt dagegen Körperfarbe. Farbiges Licht kann auch durch Absorption, Streuung, Beugung oder auch dispersive Brechung entstehen.


title: Lichtfarbe

text: Der Farbreiz beruht auf der spektralen Zusammensetzung des Lichts. Er setzt sich entweder aus diskreten einzelnen Spektralfarben bestimmter Wellenlänge, aus einem Lichtgemisch mehrerer Wellenlängen oder Wellenlängenbereiche oder aus einem kontinuierlichen Spektralbereich zusammen. Die Intensitätsverteilung über die Wellenlängen des (sichtbaren) Spektrums ist charakteristisch für die Lichtquelle. Durch Filterung kann die Lichtfarbe verändert werden. In Verbindung mit den Fotorezeptoren im Auge und der Verarbeitung im Nervensystem hat jede Lichtfarbe eine bestimmte Charakteristik, die Farbvalenz. Eine Messung der Farbvalenz orientiert sich an den physiologischen Wahrnehmungseigenschaften des menschlichen Sehsystems.


title: Lichtfarbe

text: Licht kann ein kontinuierliches Spektrum haben, wenn es, wie das Sonnenlicht oder das Licht einer Glühlampe, von einem glühenden Körper ausgeht. Solch ein Spektrum folgt im Wesentlichen dem Planckschen Strahlungsgesetz. Die Lichtfarbe wird durch die Wellenlänge des Maximums des kontinuierlichen Spektrums bestimmt. Man kann eine entsprechende Farbtemperatur ("T"), ausgedrückt in Kelvin (K), zuordnen, die gleich der Temperatur des strahlenden Glühkörpers ist. Solche Strahlung beginnt bereits unmittelbar über dem absoluten Nullpunkt mit der Wärmestrahlung im fernen Infrarot. Je höher die Temperatur steigt, umso kürzere Wellenlängen werden zusätzlich ausgesandt und desto blauer wird folglich das Maximum. Dadurch erscheint eine glühende Herdplatte rot, Kerzenlicht gelblich, Sonnenlicht weiß und 10.000 K heiße Plasmen oder Fixsterne bläulich.


title: Lichtfarbe

text: Andere Lichtquellen erzeugen Licht durch Elektronenübergänge zwischen Energieniveaus der Elektronenhülle von Atomen. Ihr Emissionsspektrum ist bedingt durch die Quantelung der Energiedifferenzen ein schmalbandiges Linienspektrum (siehe auch Gasentladung). Fluoreszenz in Festkörpern oder auch die Emission heißer dichter Plasmen erzeugt breitere Banden. Die wahrgenommene Farbe ist die einer einzelnen dominanten Linie oder Bande oder sie bildet sich aus mehreren Linien oder Banden durch additive Farbmischung. Beispiele sind Laser, Leuchtstoffe im Monitor, Leuchtdioden, Quecksilberdampflampen oder Natriumdampflampen. Spektrallampen können schmalbandige, sehr wellenlängenstabile Spektralfarben abgeben.


title: Lichtfarbe

text: Lichtquellen mit mehreren oder durch hohen Druck verbreiterten Emissionslinien können weiß erscheinendes Licht abgeben (Xenon-Höchstdrucklampen, Halogen-Metalldampflampen). Eine weitere Möglichkeit, weißes Licht zu erzeugen, wird bei Leuchtstoffröhren angewandt, indem die in einer Quecksilberdampf-Niederdruck-Entladung dominierende Ultraviolett-Strahlung durch fluoreszierende Substanzen in fehlende Spektralbereiche gewandelt wird.


title: Lichtfarbe

text: Lichtfarben werden subjektiv wahrgenommen, können aber als Farbspektren durch Farbsensoren gemessen werden. Solch eine Farbvalenz entsteht aus dem Licht von Lichtquellen durch additive Farbmischung und bei Körperfarben durch subtraktive Farbmischung. Die Farbvalenz (Farbe) Grün der Vegetation beruht darauf, dass das Chlorophyll den purpurnen Lichtanteil photochemisch absorbiert.


title: Lichtfarbe

text: Die Lichtfarbe ist eine Kenngröße, um Leuchtmittel zu charakterisieren. So werden insbesondere Leuchtstofflampen zum Vergleich mit Glühlampen in folgende drei Gruppen eingeteilt:


title: Lichtfarbe

text: Technisch ist Lichtfarbe die Angabe der Farbe einer vergleichbaren Lampe. Liegt kein kontinuierliches Spektrum des Leuchtmittels vor, muss zur Herstellung der Lichtfarbe Weiß additive Farbmischung oder eine geeignete Auswahl der Leuchtstoffe eingesetzt werden. Eine Lichtfarbe kann durch beschrieben werden.


title: Lichtfarbe

text: Letztere Möglichkeit wird zur Charakterisierung der Lichtfarbe von Leuchtmitteln eingesetzt. Die dreistellige Zahl wird durch die erste Ziffer für den Spektraltyp aus dem Farbwiedergabeindex und den folgenden zwei Stellen aus der Farbtemperatur in Kelvin gebildet. Somit enthält die Lampenangabe des Herstellers eine Kennzeichnung der Lichtfarbe und der Farbqualität. Die Klassifikation richtet sich nach "ILCOS" oder nach Firmenstandards der Hersteller. Die Lichtfarbe wird immer in Form einer dreistelligen Nummer hinter der Leistung angegeben. Die erste Ziffer bezeichnet den Bereich des Farbwiedergabeindex Ra, die letzten beiden Ziffern abgekürzt die Farbtemperatur. In der Abkürzung TL-D 58W/840 bezeichnet TL-D eine Lampe in Stabform, 58 W die Nennleistung, 8 die Farbwiedergabe mit R = (85) → 8, 40 die Farbtemperatur 4000 K und die Lichtfarbe .


title: Lichtfarbe

text: Wegen der Weiterentwicklung der Leuchtmittel wurde zur Vergleichbarkeit im Rahmen der IEC ein internationales Bezeichnungssystem entwickelt, das "Internationale Lampenbezeichnungssystem ILCOS" (IEC 1231/ ) definiert und in nationale Normen, beispielsweise in die DIN 49805:2000, übernommen


title: Lichtfarbe

text: Unter Farbe des Lichtes ist die spektrale Zusammensetzung des Lichtes gemeint. Das weiße Licht eines schwarzen Strahlers wird im Chromatizitätsdiagramm durch den Weißpunkt festgelegt.


title: Lichtfarbe

text: Um in der Farbmetrik und beim Colormanagement vergleichbare Bedingungen zu schaffen, wurden Lichtfarben normiert. Eine weitere Anwendung solcher Klassifizierungen für Lichtfarben sind die Beleuchtungsarten im Falle des Normfarbraumes, um definierbare (vergleichbare) Lichtverhältnisse für Farbangaben zu Körperfarben zu erhalten.


title: Lichtfarbe

text: Das Licht von Lampen gleicher Lichtfarbe kann unterschiedliche spektrale Zusammensetzung besitzen: metameres Licht erscheint dann auf weißen Oberflächen farblich gleich, auf bunten Oberflächen können aber Unterschiede auftreten. Daher kann man allein aus der Lichtfarbe einer Lampe nicht auf die exakte oder gleiche Farbwiedergabe schließen.


title: Lichtfarbe

text: Bei einem Monitor oder Fernseher kann aus den drei Lichtfarben (rot, grün und blau) nur der Farbraum reproduziert werden, der innerhalb dieser drei Grundfarben liegt (Farbdreieck). Es wurden verschiedene derartige Farbräume definiert, sodass die reproduzierten Farben von den Einstellungen bei der Aufnahme eines Bildes als auch den Einstellungen des Wiedergabegerätes abhängen. Weichen diese voneinander ab, kommt es zu Farbverschiebungen.


title: Lichtfarbe

text: Bei Leuchtstoffröhren bestimmen die Leuchtstoffe auf der Innenseite der Glasröhre die Lichtfarbe. So kann fast jeder Farbreiz erzeugt werden, aber auch durch eingefärbtes (Lampen-)Glas oder nachgesetzte Filter verändert werden. Die Reflektoren von Kaltlichtspiegellampen lassen zum Beispiel den Rot- und Infrarotanteil der Glühlampe passieren und erzeugen so ein thermisch kälteres Lichtbündel mit weniger Wärmestrahlung. Weiß erscheinende Leuchtstofflampen werden oft durch mehrere Leuchtstoffschichten erreicht, je weiterbandig umso angenehmer wird es empfunden. So erzeugtes Licht besteht aus einzelnen Spektralbereichen und nicht wie bei einer glühenden Wendel aus einem kontinuierlichen Spektrum, wobei die Glühwendel der Verteilung des Schwarzen Strahlers nach Planck nahekommt.


title: Lichtfarbe

text: Nahezu weiß erscheinende Lichtquellen verursachen vom Tageslichteindruck abweichende Farbverfälschungen, wenn sie ein diskontinuierliches Spektrum aufweisen. Die Qualität der Farbwiedergabe eines Leuchtmittels wird durch den Farbwiedergabeindex ("Ra") beschrieben. Der Wert 100 entspricht der Qualität einer guten Glühlampe und stellt den maximal erreichbaren Wert dar. Auf einen hohen Farbwiedergabeindex ist zu achten, wenn die Farben von beleuchteten Objekten unverfälscht wahrgenommen werden sollen. In Innenräumen sollte der Ra-Index nicht unter 80 liegen.


title: Lichtfarbe

text: 827 bezeichnet warmweiße (=2700 Kelvin) Lampen mit durchschnittlicher Farbtreue (=80…89) wie in Europa zumeist angeboten, während in den USA auch 830 (=3000 Kelvin) als warmweiß verkauft wird. Das menschliche Farbempfinden einer 830 entspricht eher dem einer sehr hellen Glühlampe, während das einer 827 häufig als weniger hell und grünstichiger empfunden wird. Halogenglühlampen haben je nach Bauart und Leistung eine Lichtfarbe zwischen 2800 K und 3500 K und können der Grund für ein leicht von der gewohnten Farbtemperatur abweichendes subjektives Farbempfinden sein. 840 (also 4000 K) wird als (neutralweiß) für Büros und Arbeitsplätze empfohlen. Es wirkt weniger ermüdend und bildet einen bei Tag und Nacht angenehmen Kompromiss, wenn die Lichtstärke im Raum angepasst ist. Auch der Kontrast der üblichen schwarzen Schrift auf weißem Untergrund kann subjektiv der Lichtfarbe unterliegen. In Innenräumen wird eine Ausleuchtung mit 4000 Kelvin kaum als störend wahrgenommen und oft überhaupt nicht bemerkt. Die Bestimmungen für Arbeitsplatzbeleuchtung sind in DIN EN 12464-1:2011 geregelt.


title: Lichtfarbe

text: Die Tageslichtvarianten (850, 865), auch (kaltweiß) und (tagesweiß) genannt, sind für die Kombination mit Tageslicht empfehlenswert, wie es für die Beleuchtung von Geschäftslokalen notwendig ist. Wenn große Glasflächen viel Tageslicht in den Raum lassen oder bedampfte Glasscheiben die Rotanteile im Tageslicht stark dämpfen, ist diese Lichtfarbe empfehlenswert, um störende Farbschatten zu vermeiden. Auch für Nachtarbeit kann der Einsatz lohnend sein, weil durch die hohen Blauanteile dem Körper Tageslicht vorgetäuscht (und damit weniger Melatonin produziert) wird.


title: Lichtfarbe

text: Die Zifferncodes nach ILCOS sind herstellerabhängig besser zur Bewertung der Lampen geeignet als die Angaben in Textform, die mitunter eher dem Marketing als einer objektiven Vergleichbarkeit dienen. Mancher Hersteller bezeichnet 4000 K schon als , andere 3000 K als neutralweiß. Die bessere Farbwiedergabe der 9xx-Exemplare der Fluoreszenzleuchten ist wegen der größeren Anzahl an Leuchtstoffschichten aufwendiger herzustellen und damit teurer; die Leuchten sind dadurch wiederum in ihrer Lichtausbeute (Lumen pro Watt) etwas weniger effizient.


title: Lichtfarbe

text: Im Zusammenhang mit dem Verkaufsverbot für Glühlampen wurde in den Medien der Einfluss der Lichtfarbe aufgeworfen. Danach wurde auf die Farbpsychologie des Menschen verwiesen und der unterschiedliche Einfluss von Glühlampen und Leuchtstofflampen disputiert. Auf Grund des Tagesablaufs besitzt die Lichtfarbe einen psychologischen Einfluss.


title: Lichtfarbe

text: Am Tage herrscht Sonnenlicht mit hoher Lichtstärke vor, die Nacht ist an die wesentlich geringere Lichtstärke der Beleuchtung durch den Mond gebunden. Zwischen Tag und Nacht ändert sich auch die Lichtfarbe entsprechend dem natürlichen Tagesrhythmus. Blaues Licht kann zu einer Verringerung der Melatonin-Ausschüttung führen, und solch "kaltes" Licht kann ermunternd und belebend wirken, während "warmes" Licht (rötlich/gelblich, auch Warmton) gemütlich und dämpfend wirkt. Bewusst wird deshalb in der Lichttherapie kaltes Licht gegen Winterdepressionen eingesetzt; auch an Arbeitsplätzen wird inzwischen vermehrt solches Licht mit hoher Farbtemperatur eingesetzt.


title: Lichtfarbe

text: Durch Kienspäne, Öllampen oder Glühlampen war lange Zeit künstliche Beleuchtung mit Farbtemperaturen unter 3000 Kelvin gewohntes Kunstlicht (), während natürliches Tageslicht Farbtemperaturen oberhalb 5500 Kelvin aufweist. Letzteres wird mit der Weiterentwicklung der Leuchtmittel heute zur Lichtfarbe (). Zum anderen sollte die eingesetzte Lichtfarbe mit einer bestimmten Beleuchtungsstärke einhergehen, um eine positive psychologische Wirkung zu erzeugen. Bei neueren Leuchtmitteln besteht zudem ein Zusammenhang zur Güte der Lichtfarbe: je besser die Farbwiedergabe, desto geringer die Lichtausbeute pro Watt. Seit den 1990er Jahren sind auch sogenannte "Vollspektrum-Tageslicht-Lampen" () erhältlich, die ein tageslichtähnliches, nahezu kontinuierliches Licht liefern und werbewirksam als "gesundheitsfördernd" bezeichnet werden. Der höhere Preis erklärt sich durch den Einsatz von fünf oder mehr anstatt drei Leuchtstoffen in den älteren Lampen. Die Wirkung auf die innere Uhr (über die lichtmengenabhängige Melatonin-Ausschüttung) kann andererseits unerwünscht sein. Beispielsweise könnten 6500 Kelvin (Lampenfarbe: 965) beim abendlichen Computergebrauch wie Tageslicht Schlafprobleme hervorrufen. Um den Zusammenhang zwischen Lichtstärke und Lichtfarbe für den technischen Gebrauch zu dokumentieren, existieren mehrere auf spezielle Arbeits- und Wohnsituationen abgestimmte Normen und Empfehlungen von DIN und VDE.


title: Lichtfarbe

text: Die Wirkung von Vollspektrum-Lampen (Glühlampen, Fünfbandenlampen, de-Luxe-Lampen) gegenüber den in der Farbwiedergabe schlechteren einfachen Dreibandenlampen (Quecksilberdampflampen mit einfachen Leuchtstoffaufträgen, teilweise auch einfache Fünfbandenlampen) beruht nicht auf dem direkten Einfluss der Lichtfarbe über das Zapfensystem des Auges, sondern über den geänderten Farbreiz der umgebenden Körperfarben.


title: Sumpfrohrsänger

text: Der Sumpfrohrsänger ("Acrocephalus palustris") ist ein Singvogel aus der Gattung der Rohrsänger ("Acrocephalus") und der Familie der Rohrsängerartigen (Acrocephalidae). Es werden keine Unterarten beschrieben.


title: Sumpfrohrsänger

text: Der Sumpfrohrsänger ist in ganz Mitteleuropa ein verbreiteter und häufiger Brut- und Sommervogel.


title: Sumpfrohrsänger

text: Der Sumpfrohrsänger ist etwa 13 Zentimeter lang und hat eine Flügelspannweite von 17 bis 21 Zentimetern. Das Gewicht beträgt etwa 11 bis 14 Gramm. Die Oberseite ist graubraun, seine Unterseite gelblichweiß. Der kleine Vogel hat eine weißliche Kehle und einen spitzen Schnabel. Männchen und Weibchen haben die gleiche Färbung. Der Sumpfrohrsänger bewegt sich geschickt in dichter Vegetation und imitiert die Rufe und Gesänge anderer Vogelarten, welche er mit typischen Rohrsängerphrasen mischt. Oft ist er in der späten Dämmerung und nachts zu hören.


title: Sumpfrohrsänger

text: Der Sumpfrohrsänger ist optisch kaum vom Teichrohrsänger zu unterscheiden.


title: Sumpfrohrsänger

text: Der Sumpfrohrsänger ist ein Brutvogel der westlichen Paläarktis. Sein Verbreitungsgebiet reicht vom Süden Großbritanniens und Skandinaviens über den Norden und Nordosten Finnlands bis nach Nord-Kasachstan. Die südliche Verbreitungsgrenze verläuft vom nördlichen Italien und Griechenland über Bulgarien und den europäischen Teil der Türkei entlang der Nordküste des Schwarzen Meeres. Noch weiter östlich kommt die Art bis in den Süden und den Südosten Anatoliens vor.


title: Sumpfrohrsänger

text: In Mittel- und Osteuropa ist der Langstreckenzieher von Mai bis September anwesend. Sein Winterquartier liegt südlich des Äquators in Afrika. Der Sumpfrohrsänger lebt im dichten Schilf, Gebüsch und Getreidefeldern in der Nähe von Gewässern.


title: Sumpfrohrsänger

text: Der Sumpfrohrsänger ernährt sich von Spinnen, Weichtieren, Insekten und deren Larven. In der Nestlingsnahrung spielen außerdem Blattläuse und Dipteren eine große Rolle.


title: Sumpfrohrsänger

text: Die Hauptbrutzeit der Sumpfrohrsänger ist Mai bis Juli. In dieser Zeit bauen sie einen aus Gräsern und Schilfhalmen geflochtenen Nestnapf, der meistens zwischen Stängeln von Brennnesseln oder Getreidepflanzenhalmen befestigt wird. Das Weibchen legt drei bis fünf bläulich-weiße Eier, die 12 bis 14 Tage lang abwechselnd von beiden Partnern bebrütet werden. 10 bis 14 Tage nach dem Schlüpfen werden die Jungvögel flügge, nach einem Jahr sind sie geschlechtsreif. Der europäische Bestand wird auf etwa 1,5 bis 2,0 Millionen Brutpaare geschätzt.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Das Wilhelm-Hack-Museum ist ein Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in der Stadt Ludwigshafen am Rhein. Aufgrund seiner Sammlung mit Meisterwerken von Künstlern wie Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch, Piet Mondrian, Wassily Kandinsky, Roy Lichtenstein und Andy Warhol ist das Wilhelm-Hack-Museum heute das bedeutendste Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Rheinland-Pfalz. Wahrzeichen des Museums ist seine Keramikfassade, die der katalanische Künstler Joan Miró 1980 an der Südostseite des Hauses gestaltete.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Die Stadt Ludwigshafen begann bereits nach dem Ersten Weltkrieg mit dem Ankauf von Gemälden, Skulpturen und Grafiken hauptsächlich kurpfälzischer Künstler (z. B. Johann Georg Müller, Max Slevogt, Karl Dillinger, Otto Dill, uvm.). Nach erheblichen Kriegsverlusten setzte die Stadt ihre Sammeltätigkeit in den 1940er Jahren fort. Ab 1953 verlagerte man den Schwerpunkt auf die Kunst des Expressionismus, um, so der damalige Oberbürgermeister Dr. Hans Klüber, eine Kunstrichtung zu fördern, „die als ,entartete‘ Kunst in den Zeiten der Barbarei verhöhnt und verfolgt wurde“. Werke von so herausragenden Künstlern wie Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein, Emil Nolde und Max Beckmann fanden so ihren Weg in die Sammlung.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Auslöser für die Gründung des Museums war die großzügige Schenkung des Kaufmanns Wilhelm Hack, der seine Kunstsammlung 1971 der Stadt Ludwigshafen vermachte. Diese umfasste neben dem „Gondorfer Fund“, einem Gräberfund der Völkerwanderungszeit aus Gondorf an der Mosel, und mittelalterlicher Kunst auch eine Sammlung von Werken der klassischen Moderne, die die Entwicklung der abstrakten Kunst von ihren Anfängen um das Jahr 1910 bis in die 1950er Jahre in einer seltenen Dichte dokumentiert: Von Wassily Kandinsky, Kasimir Malewitsch und Piet Mondrian über Jackson Pollock und Max Bill sind maßgebliche Künstler der ungegenständlichen Malerei vertreten. Ergänzt durch den städtischen Kunstbesitz bildet die Wilhelm-Hack-Stiftung seit der Eröffnung des Museumsneubaus 1979 den Grundstock der knapp 10.000 Werke umfassenden Sammlung. 1988 gelangte das Wilhelm-Hack-Museum durch die Stiftung des Düsseldorfer Rechtsanwalts und Kunstmäzens Heinz Beck in den Besitz einer der größten deutschen Sammlungen von Grafiken und Multiples der 1960er und 1970er Jahre, die heute als Sammlung Beck bekannt ist. Seit seiner Gründung zählt das Museum mehr als zwei Millionen Besucher.Der Förderkreis Wilhelm-Hack-Museum wurde bereits im Jahr der Museumseröffnung gegründet, um die Arbeit des Hauses zu unterstützen und mitzutragen. Er zählt heute nahezu 1500 Mitglieder. Er ermöglicht den Ankauf von Kunstwerken, beteiligt sich an den Editionen des Museums, hilft bei Veranstaltungen und fördert das Vermittlungsangebot. Seit 1995 führt der Förderkreis ehrenamtlich einen Museumsshop, dessen Erlöse dem Wilhelm-Hack-Museum zukommen. Unter dem Namen Wilhelms Freunde wurde 2017 der junge Förderkreis des Museums für Mitglieder zwischen 20 und 35 Jahren gegründet.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Mit der Annahme der Stiftung von Wilhelm Hack, die im Juli 1971 vom Stadtrat Ludwigshafens offiziell beschlossen wurde, ging die Stadt gleichzeitig die Verpflichtung ein, ein adäquates Gebäude zu errichten, das den Namen des Stifters tragen sollte. Im September 1972 wurde ein bundesweiter Architekturwettbewerb für den Neubau im Herzen der Stadt ausgeschrieben. Als Gewinner aus dem Wettbewerb gingen die Stuttgarter Architekten Hagstotz und Kraft hervor, deren Entwurf im November 1973 den Zuschlag erhielt, so dass mit dem Bau im Mai 1975 begonnen werden konnte. Bereits drei Jahre später, am 28. April 1979, öffnete das Wilhelm-Hack-Museum seine Pforten. Das hervorstechende Merkmal des Gebäudes ist seine „offene Architektur“, die sich sowohl im Inneren als auch im Äußeren widerspiegelt. Die Architekten vermieden bewusst „Hemmschwellen“, wie beispielsweise einen Treppenaufgang oder ein schweres Portal, die bei älteren Museumsbauten üblich waren. Stattdessen erhielt das Wilhelm-Hack-Museum eine gläserne Eingangstür und eine, den Großteil des Gebäudes umlaufende, Glasfassade. Dieser offene Charakter setzt sich im Innern des Gebäudes auf einer Nutzfläche von knapp 3000 Quadratmetern fort.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Sonderausstellungen finden im unteren Gebäudeteil statt, der sich als leicht überschaubarer, durch Zwischenwände gegliederter Raum präsentiert. Hier findet sich auch ein in den Raum integrierter Vortragsbereich, der für Lesungen, Konzerte und andere Veranstaltungen genutzt wird. Die Sammlungspräsentation wird im mehrere Ebenen umfassenden oberen Bereich ausgestellt. Galerien, Verbindungsbrücken, Fenster und Treppen geben Einblick in andere Ausstellungsteile und ermöglichen interessante Perspektiven. Die Verwaltungsräume und die museumseigene Malschule, in der verschiedene Kurse und Workshops angeboten werden, befinden sich im rechten Teil des Gebäudes und im Untergeschoss. Von April 2008 bis Februar 2009 wurde das Museum energetisch nachhaltig saniert. Das Ergebnis der insgesamt 4,6 Millionen Euro teuren Umbaumaßnahme waren unter anderem eine neue Photovoltaikanlage, neuste Klimatechnik und ein neues Beleuchtungssystem. Die Stadt Ludwigshafen ist mit dem Wilhelm-Hack-Museum seit September 2009 Partner des „GreenBuilding“-Programmes er EU.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Wahrzeichen des Wilhelm-Hack-Museums ist die Keramikwand aus 7200 Fliesen des katalanischen Künstlers Joan Miró, die mit einer Breite von 55 Metern und einer Höhe von zehn Metern zu den größten Werken des katalanischen Künstlers gehört und das größte Kunstwerk in Ludwigshafen darstellt. Die Südostseite des Gebäudes war bereits im Bauplan für die Anbringung eines überdimensionalen Kunstwerks vorgesehen. Das Wandbild wurde Anfang des Jahres 1980 fertiggestellt und ist eine von mehreren Zusammenarbeiten des Künstlers mit dem Keramiker Joan Gardy-Artigas, der die technische Durchführung von Mirós Entwurf übernahm. Am äußeren linken Rand der Fassade findet sich die Signatur beider Männer.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Neben der Miró-Wand finden sich weitere Kunstwerke im Außenbereich des Wilhelm-Hack-Museums. Rechts vom Eingangsbereich steht die "Endlose Treppe" des Schweizer Künstlers Max Bill. Die 19 Stufen aus Granit, die sich fast zehn Meter in die Höhe drehen, weisen nach Aussagen des Künstlers auf das philosophische Prinzip Hoffnung seines Freundes, des gebürtigen Ludwigshafeners Ernst Bloch hin. Zur Linken entfalten sich die "Deux lignes indéterminées" ("Zwei unbestimmte Linien") des französischen Künstlers Bernar Venet aus dem Jahr 1993.Die dem Museum vom Förderkreis als Dauerleihgabe überlassene Stahlskulptur, die sich aus zwei monumentalen Stahlbändern zu einer unregelmäßigen Spirale zusammenfügt, ist etwa zweieinhalb Meter hoch und vier Tonnen schwer. Ihre Farbe erhält sie von einer rostroten Schicht.Hinter dem Wilhelm-Hack-Museum steht die zehn Meter hohe Marmorskulptur "Ombralatina" ("Südlicher Schatten") des italienischen Künstlers Marcello Morandini. Die Stele besteht aus einem Metallkern, an dem Platten aus weißem Marmor aus dem Tessin und aus schwarzem Granit aus Simbabwe im Wechsel befestigt sind. Die in das Pflaster eingelassene Stahlskulptur "Singularität" des Krefelder Künstlers Rolf Nolden wurde 2011 installiert und ist dem Physiker Stephen Hawking und seiner Theorie des „unsichtbaren schwarzen Lochs“ gewidmet.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Siehe auch: Öffentliche Kunst in Ludwigshafen


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Der Gondorfer Fund ist ein Gräberfund aus der Völkerwanderungszeit mit römischen und fränkischen Grabbeigaben, der kurz vor Beginn des Zweiten Weltkriegs in der Gemeinde Gondorf an der Mosel entdeckt wurde und bald darauf in die Sammlung des Museumsstifters Wilhelm Hack eingegangen ist. Der Fund wird im Museum nicht dauerhaft gezeigt, sondern in unregelmäßigen Abständen ausgestellt.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Die Mittelalter-Sammlung der Wilhelm-Hack-Stiftung besteht aus Kunstwerken, die in der Zeit zwischen 1200 und 1550 entstanden sind. Sie umfasst Metallarbeiten, Elfenbeine, Bildwerke aus Holz und Stein, Tafel-, Buch- und Glasmalereien, darunter Kunstwerke von hohem Rang und kunstgeschichtlicher Bedeutung.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Die 1988 gestiftete Sammlung des Düsseldorfers Heinz Beck umfasst mehr als 2.500 Kunstwerke, vor allem druckgrafische Editionen und Multiples. Hier finden sich neben den amerikanischen und englischen Klassikern der Pop-Art wie Andy Warhol, Roy Lichtenstein oder Richard Hamilton auch Arbeiten der französischen Nouveaux Réalistes, der Wiener Aktionisten sowie der Concept Art und der Fluxus-Bewegung. Zu der Sammlung gehören außerdem zahlreiche Künstlerschallplatten und -bücher, sowie Künstlertassen. Die Sammlung Beck erhielt im Wilhelm-Hack-Museum 2013 eine eigene Ausstellung, der ein umfangreiches Forschungsprojekt zur wissenschaftlichen Aufarbeitung der Sammlung voranging.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Schwerpunkte der Sammlung sind die Klassische Moderne, Konkrete Kunst, Pop-Art und Gegenwartskunst. Der Bestand an Kunst des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart setzt sich aus Stücken der Sammlung der Stadt Ludwigshafen, der Sammlung Beck und der Sammlung Wilhelm Hack zusammen. Sie umfasst maßgebliche Werke der klassischen Moderne, der Konkreten Kunst, der Pop-Art und der Gegenwartskunst und wird in diesem Sinne stetig erweitert.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Seit 2009 wird in der jährlich wechselnden Sammlungspräsentation, bis 2014 unter dem Titel hackordnungen, eine thematische Auswahl von Werken aus der Sammlung ausgestellt. Mit der Ausstellungsreihe Kabinettstücke werden Arbeiten auf Papier, zumeist ebenfalls aus der Sammlung des Museums, gezeigt. Die Reihe hackstücke, später unter dem Titel Zoom, (Ernst Ludwig Kirchner (2010), Otto Nemitz (2011), Theo van Doesburg (2012), Stehende Muttergottes (2013)) stellt Werke oder Künstler des Museums und deren kunstgeschichtlichen Kontext in den Mittelpunkt. Insgesamt verfolgt das Wilhelm-Hack-Museum eine Museumsarbeit, die nachhaltig mit der Sammlung umgeht.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Im Wilhelm-Hack-Museum werden jährlich drei bis vier große Wechselausstellungen gezeigt. Sie befassen sich mit den Arbeiten einzelner Künstler oder Künstlergruppen, mit Kunst- und Werkgattungen oder widmen sich einem bestimmten Thema. Einen Rekord mit 140.000 Besuchern erzielte die Ausstellung "Der Blaue Reiter" im Jahr 2004.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Die 1982 eröffnete Rudolf-Scharpf-Galerie wird als Projektgalerie des Wilhelm-Hack-Museums von der Stadt Ludwigshafen betrieben. In den Ausstellungen werden vor allem junge, zeitgenössische Werke gezeigt. Die Galerie befindet sich im Stadtteil Hemshof im dreistöckigen Geburtshaus des Künstlers Rudolf Scharpf, das der Künstler 1977 der Stadt Ludwigshafen übergab. Dem Wilhelm-Hack-Museum stiftete Scharpf zudem seinen gesamten künstlerischen Nachlass.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Von 2009 bis 2013 war das dis>play die Plattform für Neue Medien im Wilhelm-Hack-Museum. Im ehemaligen Studio wurden im Rhythmus der großen Wechselausstellungen jeweils eine Video- oder Projektionsarbeit gezeigt, zum Teil parallel zu Werkspräsentationen junger Positionen in der Rudolf-Scharpf-Galerie.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Seit März 2012 ist das Wilhelm-Hack-Museum mit dem Kunstprojekt hack-museumsgARTen auf dem Hans-Klüber-Platz aktiv. Unter dem Motto „ein Garten für alle!“ entstand der Gemeinschaftsgarten nach dem Vorbild des Berliner Prinzessinnengartens und steht allen Bürgern, Familien, Vereinen und Gruppen der Stadt offen. An dem Gartenprojekt beteiligten sich 2012 drei Künstler: der Stuttgarter Rainer Ecke mit einem überdimensionierten begehbaren Blumentopf, der in Berlin lebende Fritz Eicher mit dem Wildbienenprojekt „zeit.arbeit“ und Eberhard Grillparzer aus Ludwigshafen mit der interaktiven Video-Kunst-Aktion „Libellenflug“. Auch in den Folgejahren wurde der Garten in verschiedene Museums- und Kunstprojekte mit einbezogen. Die auf dem Platz stehende Marmorskulptur "Ombralatina" ("Südlicher Schatten") des italienischen Künstlers Marcello Morandini ist mittlerweile von Beeten umgeben. Der Garten basiert auf einem offenen Beteiligungs- und Gestaltungskonzept; seit seiner Eröffnung beteiligten sich hier zeitweise bis zu 200 Bürger. Sein Erscheinungsbild ist vor allem von Kistenbeeten geprägt, daneben gibt es unter anderem ein Insektenhotel, einen Pavillon für Veranstaltungen und Vorrichtungen zum Tauschen von Büchern und Foodsharing. Im hack-museumsgARTen finden vor allem in den Sommermonaten regelmäßig Veranstaltungen wie Konzerte, Kurse, botanische Führungen und Workshops auf Eigeninitiative der Gärtner statt.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Das Wilhelm-Hack-Museum ist als Ausstellungsort regelmäßig bei der alle zwei Jahre in der Metropolregion Rhein-Neckar stattfindenden Biennale für aktuelle Fotografie, dem größten kuratierten Fotofestival Deutschlands, vertreten. Bis 2016 trug die Biennale den Namen Fotofestival Mannheim Ludwigshafen Heidelberg. Als Rahmenprogramm finden im Wilhelm-Hack-Museum Vorträge, Künstlergespräche und zahlreiche weitere Veranstaltungen statt. 2020 ist das Wilhelm-Hack-Museum ebenfalls ein Ausrichter der Biennale für aktuelle Fotografie. Unter dem Titel "When Images Collide" konnten unter dem Kurator David Campany diverse Künstler ihre Fotowerke - vor allem Collagen präsentieren.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Das Wilhelm-Hack-Museum bietet ein breites Vermittlungsprogramm für Kinder, Jugendliche und Familien an. Dazu zählen thematisch angelegte Führungen und vielfältige Workshops. Die museumspädagogischen Aktionen werden vom Förderkreis unterstützt und organisiert. Die jeweiligen Angebote werden auf die aktuellen Ausstellungen abgestimmt. Beim Programmen für Schulklassen und Kindergartengruppen steht so zunächst die Betrachtung eines oder mehrerer Werke im Museum an, bevor die Eindrücke im Museumsatelier kreativ verarbeitet werden. Das Vermittlungsteam kommt auf Wunsch auch in Schulen, Kindergärten, Seniorenheime und andere Einrichtungen. Für Geburtstagsfeiern bietet das Museum sowohl für Kinder als auch Erwachsene individuell gestaltete Programme an.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Das Museum verfügt über ein vielfältiges museumspädagogisches Angebot für Kinder und Jugendliche verschiedener Altersstufen. Kinder von vier bis sechs Jahren können erste Erfahrungen mit künstlerischen Techniken und Materialien sammeln, während für Schulkinder auch die intensivere Auseinandersetzung mit einzelnen Kunstwerken aus dem Museum angeboten wird. Im Rahmen der SprachKunst-Werkstatt bereiten Museumspädagogen gemeinsam mit Grundschullehrern wöchentliche Museumsbesuche für ihre Schulklassen vor, bei denen die Kinder über die visuelle Anregung der Kunstwerke angeleitet werden, das eigene Sprachvermögen kreativ zu erproben und individuell zu erweitern. In den Schulferien werden spezielle Ferienprogramme für Kinder zwischen sechs und zwölf Jahren angeboten, die von Pädagogen und Künstlern begleitet werden. Zum Abschluss des Programms können die Teilnehmer im Malatelier die selbst gebastelten Arbeiten ihren Familien präsentieren. Bei dem Kooperationsprojekt „hackerclub“ des Wilhelm-Hack-Museums, OK-TV Ludwigshafen und dem Carl-Bosch-Gymnasium beschäftigen sich die Schülerinnen und Schüler in selbst erstellten Kurzvideos mit verschiedenen Themen rund um das Museum auseinander.


title: Wilhelm-Hack-Museum

text: Zu jeder neuen Ausstellung findet ein Familientag mit einem eigenen Programm statt. An generationenübergreifenden Nachmittagen steht die kreative Zusammenarbeit von Großeltern, Eltern und Kindern im Mittelpunkt. Mit Formaten wie "Kunstgenuss am Nachmittag" und das "Philosophische Café" werden für Erwachsene eine ausführliche Betrachtung der ausgestellten Kunstwerke und die Analyse von Bildinhalten angeboten. Neben theoretischen Untersuchungen gibt es auch praxisbezogene Kurse, bei denen in Anlehnung an die Ausstellungen kreative Ideen im Malatelier umgesetzt werden können. Mit der „Art Lounge“ öffnet das Museum für einen langen Abend mit Cocktails, Musik und Kurzführungen seine Türen. Für Lehrkräfte und Pädagogen veranstaltet das Museum rund um die aktuellen Ausstellungen regelmäßig Fortbildungen und Informationsveranstaltungen.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Der Angriff auf Fort Sumter vom 12. bis 13. April 1861 gilt als Beginn des vier Jahre andauernden Sezessionskrieges zwischen den Unionsstaaten des Nordens und den Konföderierten Staaten von Amerika. Dem Angriff war eine viermonatige Belagerung vorausgegangen, in deren Verlauf bereits sieben von später insgesamt elf sklavenhaltenden Staaten des Südens aus der Union ausgetreten waren.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Nach der Wahl Abraham Lincolns zum Präsidenten am 6. November 1860 erklärte South Carolina, auf dessen Staatsgebiet sich das in der Bucht von Charleston gelegene Fort Sumter befand, seine Unabhängigkeit. Nachdem ein am 9. Januar noch unter der Regierung von James Buchanan gestarteter Versuch, die nur etwa 80 Mann starke Garnison des Forts zu verstärken, gescheitert war, erteilte der Präsident der Konföderierten Jefferson Davis dem Brigadegeneral Pierre G.T. Beauregard das Kommando über eine etwa 6.000 Mann starke Miliz. Sie sollte das Fort belagern und jeden weiteren Versuch des Nordens, es zu verstärken, verhindern.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Als Lincoln nach seinem Amtsantritt am 4. März von der Situation in Fort Sumter unterrichtet wurde, verfügte die Garnison nur noch über Proviant für wenige Wochen. Am 6. April entschied er sich dafür, den Gouverneur South Carolinas, Francis Wilkinson Pickens, davon in Kenntnis zu setzen, dass seine Regierung einen Versuch unternehmen würde, die Garnison des Forts mit Proviant zu versorgen. Das Versorgungsschiff sollte von Kriegsschiffen begleitet werden, die jedoch nur dann eingreifen sollten, falls die Konföderierten das Feuer eröffnen würden. Daraufhin erteilte Jefferson Davis den Befehl an Beauregard, das Fort vor der Ankunft der Versorgungsflotte einzunehmen. Dieser eröffnete am Morgen des 12. April um 4:30 Uhr das Feuer. Die Garnison unter dem Kommando von Major Robert Anderson ergab sich schließlich am Nachmittag des 13. April.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Die Ereignisse bei Fort Sumter entfachten im Norden wie im Süden gleichermaßen eine breite Unterstützung für weitere militärische Schritte. Lincoln ordnete am 15. April die Mobilmachung von 75.000 Soldaten für die Dauer von 90 Tagen an. Dieser Schritt veranlasste vier weitere Staaten des Südens, sich den Konföderierten anzuschließen.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: In den Vorjahren des Krieges war es bereits wiederholt zu Spannungen zwischen den „freien“ Staaten nördlich der Mason-Dixon-Linie und den sklavenhaltenden Staaten des Südens gekommen, die sich vor allem an der Sklavereifrage entzündeten. Durch den Missouri-Kompromiss von 1820 war die Fortführung der Linie westwärts entlang des 36. Breitengrades beschlossen worden. Die Sklaverei sollte in allen zukünftigen Staaten nördlich dieser Demarkationslinie verboten werden, während sie südlich weiterhin erlaubt sein würde. Die Balance zwischen Nord- und Südstaaten sollte dadurch gewahrt werden.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Dieser Kompromiss wurde jedoch durch den Kansas-Nebraska Act, der Anfang 1854 durch den Demokraten Stephen A. Douglas in den Senat eingebracht und am 30. Mai von Präsident Franklin Pierce unterzeichnet wurde, aufgehoben. Das Gesetz sah die Aufnahme der Territorien Kansas und Nebraska, die beide oberhalb der Demarkationslinie lagen, in die Vereinigten Staaten vor, überließ die Frage nach der Einführung der Sklaverei jedoch den Bewohnern der Territorien. Im Kansas-Territorium kam es daraufhin zu bürgerkriegsähnlichen Auseinandersetzungen zwischen Befürwortern und Gegnern der Sklaverei („Bleeding Kansas“), die erst am 29. Januar 1861, mit dem Beitritt Kansas’ zur Union als „freier“ Staat, endeten. Zu diesem Zeitpunkt waren bereits mehrere Südstaaten aus der Union ausgetreten.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Im Streit um den Kansas-Nebraska Act formte sich aus Gegnern der Sklaverei am 28. Februar 1854 die Republikanische Partei, die in den Folgejahren an Popularität gewann, während sich die Fronten zwischen den Nord- und Südstaaten zunehmend verhärteten. Die Sklaverei wurde während der Präsidentschaftswahlen von 1860 zum dominierenden Thema des Wahlkampfs, aus dem letztendlich Abraham Lincoln als Sieger hervorging. Er setzte sich zunächst innerhalb der Partei gegen die radikaleren Sklavereigegner durch und gewann die Wahl am 6. November gegen John C. Breckinridge von den Süd-Demokraten und Stephen A. Douglas von den Nord-Demokraten. Im Süden erlangte Lincoln kaum Stimmen, da er auf vielen der dortigen Wahllisten gar nicht aufschien.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Lincoln war ein gemäßigter Gegner der Sklaverei, von ihm erhoffte sich die Bevölkerung des Nordens eine Entspannung der Beziehungen zwischen Nord und Süd, was die sich anbahnende Sezession des Südens verhindern sollte. Dennoch erklärte South Carolina am 20. Dezember als erster von insgesamt elf Südstaaten seinen Austritt aus der Union, nachdem die Delegierten eines Sonderkonvents mit 169 zu 0 dafür gestimmt hatten. Wie von den Verantwortlichen erhofft löste die Sezession eine Kettenreaktion aus. Zwischen dem 9. Januar und 1. Februar 1861 folgten Mississippi, Florida, Alabama, Georgia, Louisiana und Texas dem Beispiel South Carolinas und bildeten zusammen die Konföderierten Staaten von Amerika. Die Staaten des oberen Südens verblieben zunächst in der Union.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Einer der ersten Schritte der Konföderierten war die Beschlagnahmung von Eigentum des Bundes, darunter Zollämter, Waffenarsenale und Forts. Fort Sumter in der Bucht von Charleston blieb zunächst als einer der wenigen Standorte auf dem Gebiet der Konföderation unter der Kontrolle des Nordens. Die üblicherweise etwa 80 Mann starke Garnison befand sich zum Zeitpunkt von South Carolinas Sezession allerdings größtenteils im eine Meile entfernten, wesentlich verwundbareren Fort Moultrie. Kommandant der Garnison war Major Robert Anderson, der eigentlich mit dem Anliegen des Südens sympathisierte und früher selbst Sklavenhalter gewesen war. Anderson hatte jedoch den Streitkräften der Vereinigten Staaten 35 Jahre gedient, einen Treueschwur geleistet und wollte einen Bürgerkrieg um jeden Preis vermeiden.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Präsident James Buchanan blieb bis zur Amtseinführung Lincolns im Amt und verhandelte bereits seit dem 10. Dezember mit den Kongressabgeordneten South Carolinas über das weitere Schicksal des Forts. Er sicherte zu, Andersons Bitte nach Verstärkung nicht nachzukommen. Im Gegenzug verpflichtete sich South Carolina dazu, Sumter nicht anzugreifen, solange die Verhandlungen um eine eventuelle Übergabe des Forts andauerten. Anderson interpretierte das Zögern Buchanans und widersprüchliche Befehle des Kriegsministeriums jedoch fälschlicherweise als Ermächtigung, alle Maßnahmen zu ergreifen, um Fort Sumter zu halten. In der Nacht vom 26. Dezember quartierte er die Garnison zunächst unbemerkt von den Konföderierten dorthin um. Am Tag darauf wurde Anderson in den Zeitungen des Nordens als Nationalheld gefeiert, während im Süden sein Vorgehen als schwerer Vertrauensbruch beklagt wurde. Buchanan sah sich nun dem Druck des neu gewählten Präsidenten der Konföderation, Jefferson Davis, und der Abgeordneten South Carolinas ausgesetzt. Er war kurz davor Anderson abzuberufen, erkannte jedoch, dass er und seine Partei damit jede Glaubwürdigkeit verlieren und die Bevölkerung des Nordens, die geschlossen hinter den Maßnahmen Anderson's stand, damit gegen sich aufbringen würde.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Nach der Sezession South Carolinas legten auch zwei aus dem Süden stammende Mitglieder von Buchanans Kabinett ihre Ämter nieder, die daraufhin mit Nordstaatlern neu besetzt wurden. Joseph Holt wurde neuer Kriegsminister während Edwin M. Stanton das Amt des Generalbundesanwalts bekleidete. Beide waren dem Süden feindlich gesinnt und bewegten Buchanan durch ihre Haltung dazu, Anderson mehr Unterstützung zukommen zu lassen. Am 9. Januar sollte ein unbewaffnetes Handelsschiff, die "Star of the West", mit einer Besatzung von 200 Mann die Garnison in Fort Sumter verstärken. Die Pläne gelangten jedoch bereits vor ihrer Verwirklichung an die Öffentlichkeit, sodass die "Star of the West" bei Einlaufen in die Bucht von Charleston sofort unter Artilleriebeschuss geriet. Anderson, der keinerlei Befehle erhalten hatte, beobachtete das Geschehen und beschloss, nicht zurückzufeuern, während der Kapitän des Schiffes abdrehte und wieder umkehrte.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Die politischen Spannungen zwischen Nord und Süd nahmen indessen immer weiter zu, dennoch wollte keine Seite die erste sein die einen Krieg entfesselt. Die beiden Kontrahenten einigten sich daher schnell auf eine Waffenruhe. Die Regierung von South Carolina stimmte zu, Fort Sumter nicht anzugreifen, solange der Norden keine weiteren Versuche unternahm die Garnison zu verstärken. Jefferson Davis erteilte Brigadier General Pierre G.T. Beauregard am 3. März das Kommando über eine mehrere tausend Mann starke Freiwilligenmiliz, die vorsorglich den Hafen von Charleston umstellte und alle dortigen Artilleriestellungen besetzte.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Abraham Lincoln legte schließlich am 4. März in Washington seinen Amtseid ab und wurde am Tag darauf über die prekäre Lage der Garnison in Fort Sumter informiert, die nur noch über Proviant für wenige Wochen verfügte. Lincoln hatte in seiner Rede zum Amtsantritt versprochen, die Besitztümer des Bundes auf dem Gebiet der Konföderierten besetzt zu halten, die angespannte Situation jedoch keinesfalls durch kriegerische Handlungen weiter zu eskalieren. Das Fort mit allen militärischen Mitteln zu halten würde ihn als Kriegstreiber dastehen lassen, die abtrünnigen Südstaaten veranlassen sich noch fester zusammenschließen und möglicherweise auch diejenigen Sklavenhalterstaaten des oberen Südens, die sich bislang der Konföderation noch nicht angeschlossen hatten, ebenfalls dazu bewegen, sich von der Union abzuwenden. Eine Übergabe des Forts käme jedoch wiederum einer diplomatischen Anerkennung der Konföderation als unabhängige Nation gleich, die vom Süden auch als klares Zeichen für das Ausland angestrebt wurde. Zusätzlich dazu würde die Glaubwürdigkeit Lincolns und seiner republikanischen Partei darunter massiv leiden.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Während Lincoln zögerte, nahm William H. Seward, von Lincoln als Außenminister ins Kabinett berufen, ohne dessen Wissen Kontakt mit den Abgesandten der Konföderation auf und teilte ihnen mit, dass Fort Sumter kapitulieren würde. Auch der Presse ließ er diese Information zukommen. Kaum eine Woche nach Lincolns Amtsantritt verkündeten die Zeitungen daraufhin, die Unionssoldaten würden aus Fort Sumter abgezogen werden. Als die Kritik an seiner Regierung in der Bevölkerung immer lauter wurde, stand Lincoln zunehmend unter Zugzwang. Obwohl ihm der Großteil seines Kabinetts riet, das Fort an South Carolina zu übergeben, bereitete Lincoln insgeheim eine Seeoperation zur Verstärkung des Forts vor.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Am 6. April 1861 entsandte der Präsident einen Kurier nach Charleston, der Gouverneur Francis Wilkinson Pickens davon in Kenntnis setzte, dass seine Regierung einen Versuch unternehmen würde, Fort Sumter mit Proviant zu versorgen. Der Plan sah vor, Versorgungsschiffe zum Fort zu schicken und sie von Kriegsschiffen begleiten zu lassen, die jedoch nur dann eingreifen würden, wenn sich das Versorgungsschiff Artilleriebeschuss ausgesetzt sähe. Würden die Konföderierten das Feuer auf ein unbewaffnetes Versorgungsschiff eröffnen, fiele ihnen die Schmach zu, den Krieg begonnen zu haben, was die Staaten des oberen Südens möglicherweise in die Arme des Nordens treiben würde. Das Versorgungsschiff passieren zu lassen, hätte jedoch einen wichtigen symbolischen Sieg für Lincolns Regierung bedeutet. Jefferson Davis war der Meinung, dass der Süden seinen unbedingten Willen zur Unabhängigkeit beweisen müsse, um die Staaten des oberen Südens für sich zu gewinnen. Am 9. April erteilte er Beauregard den Befehl, das Fort einzunehmen, bevor die Flotte des Nordens eintreffen würde.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Fort Sumter war auf einer künstlich aufgeschütteten Insel etwa sechs Kilometer außerhalb des Hafens von Charleston errichtet, mit über zwölf Meter hohen und zweieinhalb bis dreieinhalb Meter dicken Backsteinmauern befestigt und mit 146 Geschützen bestückt worden. Das Fort war eigentlich für eine Besatzung von bis zu 650 Mann ausgelegt, zum Zeitpunkt der Belagerung lag dort jedoch nur eine Garnison von etwa 80 Unionssoldaten unter dem Kommando von Major Robert Anderson und seinem Stellvertreter Captain Abner Doubleday. Nach über vier Monaten der Belagerung neigten sich zudem langsam auch ihre Vorräte dem Ende zu.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Belagert wurde Fort Sumter von den 6.000 Milizionären unter General Beauregard, von denen 500 aktiv an der Kanonade teilnahmen. Sie hatten vor allem an den Artilleriestellungen rund um den Hafen ihre Stellungen bezogen. Am 10. April forderte Beauregard die Besatzung des Forts zur Kapitulation auf, die jedoch von Anderson abgelehnt wurde.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Nach dem Scheitern der Kapitulationsverhandlungen ließ Beauregard am 12. April das Feuer auf das Fort eröffnen. Lieutenant Henry S. Farley, der eine Batterie von zwei 10-Zoll-Belagerungsmörsern auf James Island befehligte, feuerte den ersten Schuss um 04:30 Uhr morgens ab. Die Verstärkungsflotte der Union war zwar bereits in der Bucht eingetroffen, konnte jedoch aufgrund eines Sturms, der die meisten ihrer Schiffe zerstreut hatte, nicht in das Geschehen eingreifen. Die schwache Garnison war nicht in der Lage, alle Geschütze des Forts zu bemannen, um das Feuer der Konföderierten effektiv erwidern zu können. Anderson erklärte sich schließlich nach einem 33 Stunden andauernden Bombardement durch 4000 Granaten und Kanonenkugeln, die schon große Teile des Forts zerstört hatten, zur Kapitulation bereit. Während des Angriffs gab es bemerkenswerterweise keine Verluste an Menschenleben, am 14. April explodierte jedoch während eines Salutschießens eine der Kanonen. Durch die Explosion starben zwei Unionssoldaten und zwei weitere wurden verletzt.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Als unmittelbare Reaktion auf die Niederlage bei Fort Sumter ordnete Lincoln die Mobilmachung von 75.000 Milizsoldaten für die nächsten 90 Tage an. Die Bevölkerung des Nordens versammelte sich daraufhin zu spontanen Kundgebungen, in mehreren Städten gingen Hunderttausende auf die Straße und forderten den Angriff auf die Konföderation. Allein in New York City, dessen Bevölkerung zuvor als mit dem Süden sympathisierend galt, versammelten sich schätzungsweise 250.000 Menschen.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Die Unterstützung für eine militärische Antwort wurde parteiübergreifend geteilt. Stephen A. Douglas hielt in seiner Heimatstadt Chicago eine vielbeachtete Rede, in der er erklärte, dass es in diesem Krieg keine Parteilosen geben könne, „nur Patrioten – oder Verräter“. Leitartikel in den Zeitungen heizten die Stimmung weiter auf. „Unsere Feinde sollen durch das Schwert sterben!“ schrieb etwa der "Madison Wisconsin Daily Patriot" am 24. April und gab damit die Stimmung im Volk akkurat wieder.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Der Aufruf zur Mobilmachung wurde allgemein mit großer Begeisterung aufgenommen. Der Gouverneur von Indiana bot Lincoln zwölf Regimenter an, obwohl dieser nur sechs erbeten hatte. Aus Ohio sollten 13 Regimenter folgen, die Freiwilligen reichten jedoch für 20 Regimenter aus. Massachusetts stellte in der ersten Woche vier Regimenter zur Verfügung. Die Ereignisse in Fort Sumter hatten in der Bevölkerung einen Stimmungswechsel herbeigeführt. Die Menschen sahen den Krieg gegen den Süden nun als unvermeidbar an.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Die Sklaverei war in den Grenzstaaten Missouri, Kentucky, Virginia, Maryland und Delaware ebenso wie in den Staaten des oberen Südens Arkansas, Tennessee und North Carolina nicht so fest verankert wie in den weiter südlich gelegenen Staaten, die bereits vor der Einnahme Fort Sumters aus der Union ausgetreten waren. Beide Seiten erhofften durch ihr Vorgehen die Sympathien dieser Staaten zu gewinnen.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Die Gouverneure der einzelnen Staaten reagierten ablehnend auf Lincolns Mobilmachungsanordnung. Beriah Magoffin, Gouverneur Kentuckys, telegraphierte nach Washington die Nachricht, sein Staat werde „für den niederträchtigen Zweck, seine südlichen Bruderstaaten zu unterjochen, keine Truppen bereitstellen.“ Ähnliche Antworten, die wiederholt auf die „Brüder aus dem Süden“ verwiesen, erhielt Lincoln aus Tennessee, Missouri, Virginia, North Carolina und Arkansas. Die Antworten aus Maryland und Delaware blieben aus.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Die Unionisten des oberen Südens empfanden Lincolns Anordnung als einen Rückschlag. John Bell, der 1860 Präsidentschaftskandidat der Constitutional Union Party gewesen war, verkündete am 23. April, dem Süden sei durch Lincolns Mobilmachung der Krieg aufgezwungen worden. Er kündigte an, dem „geeinten Süden“ Beistand zu leisten. Schon vor der Mobilmachung hatte es in mehreren Städten des oberen Südens Aufmärsche der Sezessionisten gegeben, als die Nachricht vom Angriff auf Fort Sumter auch die dortige Bevölkerung erreichte.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: In Virginia löste die Nachricht von der Einnahme des Forts Begeisterungsstürme aus, vor dem Kapitol in Richmond wurden zu Ehren des Sieges 100 Salutschüsse abgegeben und die Menschen hissten über dem Gebäude die Flagge der Konföderierten. Das Parlament trat bald darauf zusammen und stimmte am 17. April mit 88 zu 55 Stimmen für einen Sezessionserlass. Bereits am 18. April brachten mehrere Milizkompanien die in Bundesbesitz befindliche Rüstungsfabrik Harpers Ferry unter ihre Kontrolle.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: Arkansas hatte bereits im März ein Konvent abgehalten, das allerdings ergebnislos geblieben war. Gouverneur Henry Rector gestattete schon vor dem erneuten Zusammentreffen des Konvents konföderierten Truppen am Flusslauf des Mississippi Stellung zu beziehen. Auf dem zweiten Konvent am 6. Mai wurde zunächst ein Antrag vorgebracht, den Sezessionserlass einem Referendum vorzulegen, der mit 55 zu 15 Stimmen abgelehnt wurde. Im Anschluss verabschiedete der Konvent den Sezessionserlass mit 65 zu fünf Stimmen.


title: Angriff auf Fort Sumter

text: In North Carolina hatte der Gouverneur vor einer Sitzung des Parlaments der Miliz die Einnahme dreier Forts des Bundes an der Küste befohlen. Das Parlament trat am 1. Mai zusammen und genehmigte die Wahl von Konventsteilnehmern für den 13. Mai, die schließlich am 20. des Monats zusammentraten und einstimmig für die Sezession stimmten. Der Gouverneur Tennessees gestattete im Mai Truppen der Konföderierten den Einmarsch in den Staat. Am 8. Juni wurde ein Sezessionserlass mit 104.913 zu 47.238 Stimmen durch ein Referendum verabschiedet. Tennessee trat damit als letzter von insgesamt elf Staaten aus der Union aus.


title: Canna

text: Canna (schottisch-gälisch "Canaigh") ist die westlichste der „Kleinen Inseln“, die Bestandteil der schottischen Inneren Hebriden in den Highlands sind. Sie ist 7 Kilometer lang. Die Insel gehört dem "National Trust for Scotland", der sie als eine Farm betreibt. 2011 lebten zwölf Personen auf Canna. Die Bevölkerung ist überwiegend römisch-katholisch.


title: Canna

text: Canna ist bekannt für seine zahlreichen Vogelarten, darunter der Atlantiksturmtaucher und der Papageitaucher.


title: Canna

text: Der höchste Punkt der Insel ist der "Càrn a’ Ghaill" mit 211 Metern; er liegt im östlichen Teil Cannas. Benachbarte Inseln sind Haiskeir of Canna und Sanday.


title: Canna

text: Fähren zu der Insel kommen vom Festlandshafen Mallaig und fahren weiter nach Rum, Eigg und Muck.


title: Canna

text: Bis zum 11. November 2006 lief eine Aktion zur Anwerbung neuer Inselbewohner. Canna hatte einst rund 300 Einwohner.


title: Canna

text: Uaigh Righ Lochlainn und Beinn Tighe sind vorzeitliche Plätze auf der Insel. 1938 wurde die Insel von John Lorne Campbell (1906–1996), einem schottischen Historiker und Schriftsteller, erworben. Er vermachte die Insel 1981 dem "National Trust for Scotland" zusammen mit seinen bedeutenden Archiven in Canna House über schottisch-gälische Lieder und Dichtung, vielen historischen Fotos, Manuskripten und Sprachaufnahmen. Campbell lebte weiterhin in Canna House (eines der zwei großen Häuser der Insel) bis zu seinem Tod. Seine Frau Margaret Fay Shaw, eine amerikanische Musikerin, führte seine Arbeit bis zu ihrem Tod im Jahr 2004 im Alter von 101 Jahren fort. In Zusammenarbeit mit dem "Hebridean Trust" sollen diese Archive der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.


title: Canna

text: 2012 wurde auf Canna ein sogenannter "Cursing Stone" (Fluchstein), der Oberstein des Bullaun am Kreuz von Canna, entdeckt. Auf seiner Oberseite ist ein einfaches griechisches Kreuz eingeritzt.


title: Canna

text: Die Hausratte bedrohte die Vogelwelt, vor allem aber die endemische Canna-Maus. Durch die zunehmend wärmeren Winter hatten sie sich stark vermehrt. 2005 fingen Beauftragte des National Trust for Scotland und der Royal Zoological Society 150 Ratten und verbrachten sie in den Zoo von Edinburgh. Danach wurden über 4200 Fallen aufgestellt, die im Abstand zwischen 50 und 90 Metern das gesamte Innere der Insel abdeckten; außerdem wurden Rattenfänger aus Neuseeland auf die Insel gebracht. Die letzte Ratte wurde im Frühjahr 2006 gesichtet, am 7. Juni 2008 wurde die Insel durch den schottischen Umweltminister Michael Russell offiziell für rattenfrei erklärt. Der Naturschutz-Berater des National Trusts, Richard Luxmore, wollte jedoch zwei weitere Jahre abwarten, um sich dieser Ansicht anschließen zu können. Das Projekt kostete fast 500.000 Pfund Sterling.


title: Canna

text: Nachdem das Rattenproblem gelöst wurde, leidet die Insel seit den 2010er Jahren unter den Folgen einer sehr großen Kaninchenpopulation. Die Tiere fressen Nutztieren, wie Rindern und Schafen, die Nahrung weg und verursachen diverse Flurschäden. Durch Fallen, Köder und Jagd soll die Population nun auf eine verträgliche Größe reduziert werden.


title: Neorenaissance

text: Neorenaissance (von ) oder Neurenaissance ist eine Richtung des Historismus im 19. Jahrhundert, in der auf die Baukunst der Renaissance zurückgegriffen wird. Je nach Einzelfall stammen die Formen schwerpunktmäßig aus dem Repertoire der italienischen Renaissance oder hauptsächlich aus der deutschen Renaissance bzw. Nordischen Renaissance des 16. Jahrhunderts.


title: Neorenaissance

text: Ab 1830 wurde der vorherrschende klassizistische Baustil allmählich durch Neugotik und Neorenaissance abgelöst. Da die Architektur der Neorenaissance im Prinzip auf derselben antiken Formensprache beruht wie der Klassizismus, ist die Trennlinie zwischen den beiden Stilen nicht immer eindeutig zu ziehen. Als die ersten Neorenaissance-Gebäude gelten in England der Travellers Club (1829) und der Reform Club (1837) von Charles Barry (in London), in Deutschland Klenzes Palais Leuchtenberg von 1821 und der Königsbau der Münchner Residenz. In Frankreich greift bereits die Architektur der Zeit Napoleons I. teils auf Renaissance-Vorbilder zurück. Der Stil setzte sich unter dem „Bürgerkönig“ Louis-Philippe I. (ab 1830) bei der Restaurierung und Innenausstattung diverser Schlösser durch. Hierbei wird besonders die französische Ausprägung der Renaissance seit König Franz I. zum Vorbild genommen. So entstehen nationale Zweige der Neorenaissance, die die landeseigenen Stilvarianten nachahmen, wie die „Deutsche Renaissance“ oder die Architektur des Tudor-England im Neu-Tudorstil. Andere Architekten wie Gottfried Semper halten stärker am Vorbild der italienischen Renaissance fest.


title: Neorenaissance

text: Die Neorenaissance hatte ihre größte Wirkung zwischen 1870 und 1885, als ihre Formen im "strengen Historismus" als vorbildlich galten. Dieser löste dabei den "romantischen Historismus" ab, bei dem die subjektive Interpretation des Architekten den Stil des Gebäudes bestimmte. Propagiert wurden ihre Formen von Gottfried Semper und Hermann Nicolai (Semper-Nicolai-Schule), von Rudolf Eitelberger, dem Gründer der Wiener "Kunstgewerbeschule", sowie von anderen wichtigen Architekten der Zeit. Vor allem in Wien sind ganze Straßenzüge in Bauformen der Neorenaissance gehalten, nicht zuletzt an der Wiener Ringstraße.


title: Neorenaissance

text: Nach der im Historismus üblichen Zuteilung bestimmter Stile für bestimmte Bauaufgaben war die Neorenaissance vor allem für Banken, Bürgerhäuser und auch Bildungseinrichtungen bestimmt. Wie bei der Neogotik wurden teilweise Strukturen der Renaissance ergänzt, beispielsweise die Ergänzung der aufwendigen Fassade von St. Michael in Aachen.


title: Neorenaissance

text: Ungefähr gleichzeitig entwickelte sich der Neobarock, der ab 1885 begann, die Hegemonie der Neorenaissance abzulösen. Ausprägung fand die Neorenaissance auch in Innenräumen, bei Kirchenausstattungen und im Möbelbau. Sie endete – mit einigen wenigen Ausnahmen bei Möbeln – um 1900.


title: Edmund Bursche

text: Edmund Bursche (* 17. Juli 1881 in Zgierz, Russisches Kaiserreich; † 26. Juli 1940 im KZ Gusen) war ein polnischer evangelischer Theologe, Kirchenhistoriker und Pastor.


title: Edmund Bursche

text: Edmund Bursche wurde 1881 in Kongresspolen in Zgierz geboren. Er war der jüngste Sohn des evangelischen Pfarrers in Zgierz und späteren Superintendenten in Płock, Ernst Wilhelm Bursche, aus dessen zweiter Ehe mit Maria Mathilda, geb. Harmer und Halbbruder des Bischofs Juliusz Bursche. Nach der Ausbildung am IV. Staatlichen Gymnasium in Warschau und der Fakultät der Evangelischen Theologie an der Universität Dorpat wurde er um 1905 zum Pastor der Evangelischen Kirche in Kongresspolen ordiniert und war Diakon und Pfarrer in verschiedenen Gemeinden seiner Heimat, des Łódźer Landes, zuletzt in Łowicz. Im Jahre 1915 wurde er, wie viele andere Lutheraner Kongresspolens, nach Russland deportiert und kehrte erst Anfang 1918 in die Heimat zurück. Hier widersetzte er sich der Gründung besonderer deutschsprachiger Schulen für evangelische Kinder, wurde von den deutschen Besatzungsbehörden verhaftet und war bis zum 11. November 1918 in Haft. 1919 und 1920 studierte er Theologie an der Universität Basel. Nach der Wiederentstehung Polens widmete er sich der akademischen Arbeit, war von 1922 bis 1939 Dekan der Theologischen Fakultät und wurde 1929 zum Professor der Evangelischen Theologie an der Universität Warschau nominiert. 1930 wurde er zum Ehrendoktor der Fakultät für Evangelische Theologie an der Universität Basel ernannt.


title: Edmund Bursche

text: Er wurde unmittelbar nach dem deutschen Überfall auf Polen im September 1939 von der Gestapo verhaftet und ins KZ Sachsenhausen und später in das KZ Gusen verbracht. Dort musste er im Steinbruch arbeiten. Völlig erschöpft wurde er in die Krankenbaracke eingewiesen. Nach einigen Tagen ordnete die KZ-Kommandantur eine Entlausung an, und die nackten Häftlinge wurden unter eine kalte Dusche getrieben. Bursche erkrankte danach an Lungenentzündung, an der er im Juli 1940 starb.


title: Edmund Bursche

text: Er war verheiratet mit Janina, geb. Scheller (1884–1974), das Ehepaar hatte zwei Töchter, Sophie (* 1915), die mit dem polnischen Mathematiker Edward Marczewski (1907–1976) verheiratet war, und Danuta (1922–1996).


title: Edmund Bursche

text: Gleichzeitig mit ihm wurden seine drei Brüder Juliusz, Alfred und Teodor verhaftet. Sein jüngerer Bruder Alfred (* 16. November 1883 in Zgierz; † 15. Januar 1942 im KZ Mauthausen) war ein hervorragender Jurist. Der einzige der vier im Jahre 1939 verhafteten Brüder Bursche, der die KZ Sachsenhausen und Gusen überlebte, war der Architekt Theodor Bursche (1893–1965).


title: K. Pattabhi Jois

text: K. Pattabhi Jois ("Krishna Pattabhi Jois"; * 26. Juli 1915 in Kowshika im heutigen indischen Bundesstaat Karnataka; † 18. Mai 2009 in Mysuru, Karnataka) war von 1927 bis 1945 einer der frühen Schüler von T. Krishnamacharya und gilt als bedeutender Vertreter des Hatha-Yoga. Das von ihm gelehrte Hatha-Yoga-System, das heute unter dem Namen "Ashtanga Yoga" bzw. "Ashtanga (Vinyasa) Yoga" bekannt ist, hat er selbst von Krishnamacharya gelernt. Der Name "Ashtanga Yoga" verweist auf den achtgliedrigen Pfad des Patañjali, der den geistig-moralischen Hintergrund seines Systems aus Asana (im Yogasutra des Patañjali als „ruhige Körperstellung“ verstanden) und Pranayama (Atemübungen), bildet. K. Pattabhi Jois bezog sich außerdem auf Krishnamacharyas Prinzip "vinyasa krama". „Vinyasa“ bedeutet eine Asana-Praxis, in der das Asana nicht statisch als gehaltene Stellung ausgeführt, sondern dynamisch in einer festgelegten Bewegungsabfolge mit dem Atem verknüpft wird.


title: K. Pattabhi Jois

text: K. Pattabhi Jois studierte von 1930 bis 1936 Sahitya Veda und Advaita Vedanta am Sanskrit College in Mysuru. Von 1937 bis 1973 unterrichtete er dort Yoga. K. Pattabhi Jois trug den Titel eines "Vidwan" ("Gelehrter", von "vidya" = Sanskrit für "Wissen"). Später bekam er von anderen Institutionen auch die Ehrentitel Honorary Professor of Yoga, Yogasana Visharada und Shastra Nidhi verliehen. 1948 eröffnete er in seinem Wohnhaus in Lakshmipuram (Mysuru) eine kleine Yogaschule, das "Ashtanga Yoga Research Institute" (AYRI), das 2002 in ein größeres Gebäude in Gokulam (Mysuru) umzog und seit 2008 "K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute" (KPJAYI) hieß. Seine Schule öffnete K. Pattabhi Jois auch westlichen Schülern. Zu seinen europäischen Schülern gehörte u. a. André van Lysebeth. Bekannt wurde er aber v. a. durch seine US-amerikanischen Schüler, z. B. David Williams, der ihn 1975 zum ersten Mal in die USA brachte. Sein Buch "Yoga Mala", das er 1962 in seiner Muttersprache Kannada veröffentlichte, erschien 1999 auch auf Englisch.


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text: Aus der Schule von K. Pattabhi Jois gingen zwei Schulen hervor, die beide seine Arbeit weiterführen: die "K. Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Shala" in Gokulam (Mysuru), geführt von seiner Tochter Saraswathi, sowie das "Sharath Yoga Centre" in Hebbal (Mysuru), geführt von seinem Enkel Sharath.


title: K. Pattabhi Jois

text: K. Pattabhi Jois hatte mit seiner Frau Savitramma, mit der er von 1937 bis zu ihrem Tod 1997 verheiratet war, drei Kinder (die Tochter Saraswathi und die Söhne Manju und Ramesh).


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text: Im Zuge der #MeToo-Debatte kamen Ende 2017 erstmals Missbrauchsvorwürfe gegenüber K. Pattabhi Jois auf. Am 25. April 2018 veröffentlichte der kanadische Yoga-Forscher Matthew Remski auf "The Walrus" einen Artikel, der die Missbrauchsfälle (sexuelle Belästigungen, nicht Vergewaltigungen) um K. Pattabhi Jois aus der Sicht von neun seiner Schülerinnen offenlegt.