title: Gilda (Film)

text: Für die Kostüme des Films wurde Columbias Studiodesigner Jean Louis verpflichtet, der für Rita Hayworth bereits die Kleider in dem Filmmusical "Tonight and Every Night" (1945) entworfen hatte. Beide arbeiteten später noch viele weitere Male zusammen. Jean Louis bescheinigte Hayworth eine gute Figur mit schlanken Beinen, langen Armen und schönen Händen, sodass es für ihn nicht schwierig gewesen sei, sie einzukleiden. Da Hayworth jedoch Ende 1944 Mutter geworden war, sollte Jean Louis nun vor allem dafür sorgen, ihren immer noch vorhandenen Bauch zu verstecken.


title: Gilda (Film)

text: Seine extravaganten Roben im Wert von 60.000 Dollar spielten eine große Rolle in der Darstellung der Titelfigur und prägten gleichzeitig Hayworths Image nachhaltig. Jean Louis betonte bei seiner Arbeit vor allem Hayworths Schultern und Arme und setzte auf sehr enganliegende Stoffe, die der Schauspielerin eine schmalere Taille verleihen sollten. Mit Pailletten, Goldlamé, Pelz, Samt, Satin und schwarzen Nylonstrümpfen kennzeichnete der Designer Gilda und zugleich Hayworth als glamouröse Ikone, bei der sich sehr feminine Kleider mit breitschultrigen und damit maskuliner wirkenden Kostümen abwechseln.


title: Gilda (Film)

text: In ihrer ersten Szene, als sie ihr Haar lasziv in den Nacken wirft, trägt Hayworth lediglich ein schulterfreies Negligé, das dem Zuschauer eine gewisse Nacktheit suggeriert und damit sofort die verführerische Kraft ihrer Rolle deutlich macht. Erstaunlicherweise beanstandete der Production Code weder diese Aufmachung noch jene in der Szene, als Gilda mit ihrem Dienstmädchen spricht und dabei ein weißes schulterbedeckendes Negligé trägt, durch das man jedoch ihren bloßen Busen erkennen kann. Auch in anderen Szenen ist Hayworth in weißen Kostümen zu sehen, die zum Teil mit glitzernden und goldenen Ornamenten bestickt wurden wie ihr zweiteiliges "Amado-Mio"-Outfit, das ebenfalls ihre Schultern bedeckt, dafür aber ihre Taille offenlegt.


title: Gilda (Film)

text: Für das berühmte schwarze Satinkleid, das Hayworth während ihres Auftritts zu "Put the Blame on Mame" trägt, ließ sich Jean Louis von John Singer Sargents Gemälde "Madame X" inspirieren. Damit bei ihrer schwungvollen Stripeinlage das trägerlose Kleid nicht verrutscht und Hayworth unfreiwillig entblößt, verstärkte Jean Louis den oberen Teil der Robe mit einem Gestell aus Plastik, das Hayworths Busen wie ein Korsett umklammert hielt, während eine große schwarze Schleife von ihrem Bauch ablenken sollte.


title: Gilda (Film)

text: 1953 kopierte William Travilla, Designer bei 20th Century Fox, dieses Kleid für Marilyn Monroe, die darin ihre berühmte Showeinlage zu "Diamonds Are a Girl’s Best Friend" in "Blondinen bevorzugt" vorführte. Travilla änderte dabei lediglich die Farbe vom für den Film noir typischen Schwarz in knalliges Pink.


title: Gilda (Film)

text: Ursprünglich sollte die Handlung des Films in den Vereinigten Staaten spielen. Doch wie bei Alfred Hitchcocks "Berüchtigt" (1946) wurde auch für "Gilda" letztlich Südamerika als Schauplatz ausgewählt, der dem Drehbuch im Bezug auf die Kriminalhandlung und die erotischen Aspekte mehr Freiraum ließ. Während "Berüchtigt" in Rio de Janeiro spielt, dienen in "Gilda" gleich zwei lateinamerikanische Metropolen als exotische Kulissen, wo aus nordamerikanischer Sicht in ihrer „Dekadenz die üblichen Moralvorstellungen nicht gelten“. Während sich der Hauptteil der Handlung in Buenos Aires vollzieht, wechselt für wenige Minuten der Schauplatz nach Montevideo, wo Gilda als Sängerin und Tänzerin in einem Nachtclub auftritt. Wie bereits in "Casablanca" (1942) finden die meisten Szenen von "Gilda" in einem illegalen Spielcasino statt, das als traditioneller Standort krimineller Machenschaften eine verkommene Form des Kapitalismus darstellt und das neben dem stattfindenden Karneval der Zensur zum Trotz einmal mehr Anlass bietet, dem Zuschauer unmoralische Ausschweifungen zu präsentieren.


title: Gilda (Film)

text: Auch der Zeitraum der Handlung mit seinen wirren Verhältnissen – der Zweite Weltkrieg war soeben zu Ende und weltweit stationierte Soldaten kehren heim – erlaubt den Akteuren ein kurzzeitiges Aufblühen bisher unterdrückter Begierden und lasterhafter Sehnsüchte.


title: Gilda (Film)

text: Johnny Farrell wird in der Eingangsszene als Protagonist und Erzähler des Films vorgestellt. Mit Ballin Mundson, durch den er vom armen Würfelspieler zum Manager des Casinos aufsteigt und den er zunehmend zu imitieren versucht, teilt er die Auffassung, dass Glücksspiele und Frauen nicht zusammengehören. Für ihn, den Zyniker und Pessimisten, sind vor allem attraktive Frauen wie Gilda verlogen, geldgierig und untreu. Seine offenkundige Frauenfeindlichkeit äußert sich unter anderem mit Sätzen wie „Laut Statistik gibt es auf der Welt mehr Frauen als alles andere – ausgenommen Insekten.“ ()


title: Gilda (Film)

text: Doch obwohl der Film von ihm erzählt wird und er durch seine jugendliche Tatkraft anfänglich zum Noir-Helden avanciert, entpuppt er sich letztlich als fehlgeleiteter und eifersüchtiger Sadist, den die Szenen einer verletzlichen Gilda Lügen strafen. Dadurch, dass er aus seiner sexuellen Frustration heraus Gildas Verhalten falsch interpretiert, verliert er jegliche Autorität als Erzähler.


title: Gilda (Film)

text: Durch ihr offenes Haar, nackte Schultern, sinnlich geschminkte Lippen, lange Wimpern und durch die obligatorische Zigarette zwischen den lackierten Fingernägeln wird Gilda äußerlich bereits in ihrer ersten Szene als verführerische Frau gekennzeichnet. Schuhe mit Plateausohlen und Fesselriemchen veranschaulichen an anderer Stelle zudem ihre passiv masochistische Art. Doch obwohl Gilda zumeist als ikonische Femme fatale beschrieben wird, entspricht sie vielmehr einem „Bad Good Girl“, das zunächst als gefährlicher Vamp erscheint, sich aber letztlich als gut- und treuherzig erweist.


title: Gilda (Film)

text: Gilda, die auf Johnnys Zynismus mit spöttisch hochgezogenen Augenbrauen reagiert, ist eine sexuell emanzipierte Frau, die durch Johnnys Kränkung und aus sexueller Frustration lediglich vorgibt, eine untreue, männermordende Femme fatale zu sein. Ihre „Macht, die sich mit der selbständigen Entfaltung der weiblichen Sexualität offenbart“, wird dabei als „destruktiv und zerstörerisch gebrandmarkt“. Doch „Tänzerinnen sind im allgemeinen keine echten Bad Girls“, was „bereits körperlich dem statischen, passiven Darstellungsstil des Film noir“ widerspricht. Gildas Striptease zu "Put the Blame on Mame" stellt zunächst die „ultimative, visuelle Inkarnation des verführerischen, sexuell verfügbaren Bad Girls“ dar, offenbart sich jedoch als ironisches Klagelied, mit dem sie sich als missverstandene und eigentliche Heldin des Films zu erkennen gibt.


title: Gilda (Film)

text: Ballin Mundson erscheint als wohlhabender, stets elegant gekleideter Geschäftsmann im Stil eines Dandys. Er betreibt ein illegales Spielcasino und steht an der Spitze eines Wolframkartells, mit dem er die Welt kontrollieren will, ebenso wie er sein Casino von seinem Büro aus durch Jalousien beobachten und über Schaltvorrichtungen kontrollieren kann. Er tritt humorlos, diktatorisch und kaltherzig auf. Für Johnny, aber auch für Gilda stellt er eine autoritäre Vaterfigur dar, der es zu gefallen gilt und deren Zorn bei Ungehorsam zu befürchten ist. Für ihn selbst ist Gilda eine Trophäe, die ihm neben seinen Weltmachtsbestrebungen und seinem „kleinen Freund“, dem Gehstock mit hervorspringender Messerklinge, als Kompensation für seine angedeutete Impotenz dient. Für seinen Machterhalt schreckt er weder vor Mord noch vor seinem eigens inszenierten Selbstmord zurück.


title: Gilda (Film)

text: Den drei Hauptakteuren stehen zwei Nebenfiguren gegenüber, die vor allem im Kontrast zu Johnny die Situation besser überschauen bzw. Gilda richtig einschätzen können und damit die Perspektive des Zuschauers übernehmen. Der kleinwüchsige Onkel Pio, der als Angestellter im Waschraum den an sich niedrigsten Rang im Film innehat, ist durch seine Nähe zur Gerüchteküche den anderen Figuren stets überlegen und einen Schritt voraus. Mit den Worten „Der Blick aus der Wurmperspektive ist oft der einzig wahre.“ () bringt er es selbst auf den Punkt. Zudem sorgt er als Stimme des Volkes angesichts der melodramatischen Handlung mit seinen philosophischen und spöttischen Kommentaren für komödiantischen Ausgleich. Er verhindert gar eine Tragödie, indem er Ballin mit dessen Gehstock ersticht, bevor dieser Gilda und Johnny töten kann.


title: Gilda (Film)

text: Der dagegen großgewachsene Detective Obregon übernimmt die Rolle des ernsten und ebenso scharfsinnigen Gesetzeshüters, der mit seinen Ermittlungen gegen das Kartell und durch die Schließung des Casinos Recht und Ordnung wiederherstellt. Er ist es auch, dem es mit seiner Autorität als Einzigem gelingt, Johnny zu überzeugen, dass Gilda die Femme fatale nur gespielt hat. Er erweist sich für Johnny im Vergleich zu Ballin als vorbildliche und wahrhaftige Vaterfigur.


title: Gilda (Film)

text: Um den Film an den prüden und strengen Richtlinien des Production Codes vorbeizuschleusen, musste jedwedes erotische Thema wie sexuelle Begierde, Homosexualität, Voyeurismus und Sadomasochismus mit doppeldeutigen Dialogen und verschlüsselten Symbolen verschleiert werden. Als der Film gedreht wurde, hatte sich in Hollywood bereits ein System von Codes entwickelt, um die Zensur zu umgehen. "Gilda" greife „dies augenzwinkernd auf“ und erweise „sich dadurch als ironischer Kommentar zur grotesken Selbstzensur der Filmindustrie“. Dies äußere „sich in Gildas Tanz ebenso deutlich wie im augenscheinlichen Vergnügen der Filmemacher an der Trivialisierung Freudscher Symbolik“.


title: Gilda (Film)

text: Aufgrund der Abwesenheit von Frauen deuten sich zu Beginn des Films durch intensive Blicke und gegenseitiges Zigarettenanzünden homoerotische Spannungen zwischen Johnny Farrell und Ballin Mundson an, was die Situation der Soldaten während des Zweiten Weltkriegs widerspiegelt, als sexuelle Kontakte zum weiblichen Geschlecht selten waren. Doch jedwede Verwirrung über die eigene Sexualität der beiden Männer verflüchtigt sich, als sich in Gestalt von Gilda eine ausgesprochen feminine und verführerische Frau zwischen sie drängt. Es entwickelt sich eine ménage à trois, die auf Ernst Lubitschs Filmkomödie "Serenade zu dritt" (1933) verweist, in der die weibliche Hauptfigur bezeichnenderweise Gilda Farrell hieß.


title: Gilda (Film)

text: In dieser Dreiecksbeziehung verkörpert Johnny den jungen und starken Mann, der sich in einer Szene entscheiden muss, ob er seinem Verlangen nach Gilda nachgeben und als potenter Stier beim Karneval erscheinen will oder – aus Loyalität zu seinem Arbeitgeber und Freund – als Narr endet. Ihm wird der ältere und impotente Ballin gegenübergestellt, der seine fehlende Männlichkeit und Asexualität mit seinem Gehstock inklusive hervorspringender Messerspitze als phallischem Symbol zu kompensieren versucht. Gilda, die für Ballin eine Trophäe darstellt, versinnbildlicht Schönheit, Liebe und Erotik als moderne Version der Aphrodite. Vor Ballins Büro im Casino steht in einer Nische eine schwarze Statue der Liebesgöttin nach griechischem Vorbild, die ohne Arme passiv dargestellt ist. In ihrer Tanzeinlage zu "Put the Blame on Mame", in der Gilda lange schwarze Handschuhe trägt, die sie wie einen armlosen Torso vor dem schwarzen Hintergrund erscheinen lassen, wandelt sich Gilda jedoch vom passiven Objekt der Begierde in ein aktives Subjekt und „erobert optisch ihre körperliche Unversehrtheit zurück“, indem sie sich ihrer Handschuhe „entledigt und so ihre Arme beim Tanzen nach und nach entblößt“. Gildas Vorstellung bediene daher „nicht allein den männlichen Voyeurismus“, der sich vor allem im Blick durch die stählernen Jalousien im Casino manifestiert, „sondern zeigt sie zugleich als Frau, die sich gerade nicht zum Objekt reduzieren lässt“.


title: Gilda (Film)

text: Der Tanz dient dabei als traditionsreiche Allegorie für den Geschlechtsakt. In der Karnevalszene, als sich Gilda und Johnny Arm in Arm zum Takt der Musik bewegen, redet Gilda über das Tanzen. Sie spielt dabei jedoch eigentlich auf ihre einstigen Liebesnächte mit Johnny an, wobei sie gesteht, dass niemand so „tanzen“ könne wie er und dass sie ihm dabei helfen möchte, wieder in Übung zu kommen bzw. sexuell wieder aktiv zu werden. Dadurch, dass Gilda ihre Sexualität selbstbewusst zur Schau stellt und ihre intimen Sehnsüchte mit ihrer vermeintlichen Promiskuität offenbart, „wird sie für die Männer zum Problem“, besonders für Johnny, „dessen [eigene] Frustrationen in seiner Schroffheit klar hervortreten“. Sein daraus resultierendes sadistisches Verhalten zeigt sich sowohl physisch in Form von Ohrfeigen als auch psychologisch, als er Gilda die Hochzeitsnacht verwehrt und sie von der Außenwelt isoliert. Johnnys Missmut und Eifersucht werden dabei nicht nur von seiner Rivalität, sondern auch von seiner Männerfreundschaft zu Ballin geprägt. Dieser macht in seinem Auftreten als Vaterfigur die Dreiecksbeziehung auch zu einer Variation des Ödipuskonflikts im Sinne der Psychoanalyse.


title: Gilda (Film)

text: Vor allem Gilda macht mit ihren Dialogzeilen häufig auf die Lehren Sigmund Freuds aufmerksam, wenn sie Sätze sagt wie: „Jeder Psychiater würde dir sagen, dass deine Gedankenassoziationen sehr aufschlussreich sind. Jeder Psychiater würde dir sagen, dass das etwas zu bedeuten hat.“ () oder „Ich krieg’ nie einen Reißverschluss zu. Das bedeutet vielleicht was. Meinst du nicht auch?“ () Ebenso wie der Reißverschluss verbildlicht auch das Fenster in Gildas Schlafzimmer den Zugang zum weiblichen Schoß. Als in den Straßen von Buenos Aires Karneval gefeiert wird, fordert Ballin Gilda auf, es zu schließen: „Siehst du, wie still es jetzt ist? So leicht kann man die Erregung aussperren, nur indem man ein Fenster schließt.“ () Die Peitsche, die Gilda anschließend zu ihrem Kostüm trägt, spielt zusammen mit ihrer Augenmaske einmal mehr an ihre von Sadomasochismus geprägte Beziehung zu Johnny an. Neben Ballins Gehstock dient auch die Zigarette als phallisches Symbol, vor allem in einer Szene, als sich Gilda von Johnny eine Zigarette anzünden lassen möchte und von ihm gezwungen wird, sich nach unten zu beugen, indem er das Feuerzeug auf der Höhe seiner Hüfte hält. Das häufige Rauchen der beiden veranschaulicht zudem ihre jeweilige sexuelle Frustration.


title: Gilda (Film)

text: In dem Moment, da Johnny und Gilda im Film erstmals aufeinandertreffen, offenbaren ihre überraschten Gesichter, dass sie sich bereits kennen. Ihre darauffolgenden Dialoge machen umgehend ihre gegenseitige Abneigung füreinander deutlich. Kurz darauf stellt sich heraus, dass beide einst eine Liebesbeziehung führten, diese jedoch in einer Trennung endete, da Johnny offenbar bereits in der Vergangenheit Gildas Treue bezweifelte und sie deshalb verließ. Während Johnny Gilda weiterhin für eine treulose Frau hält und sie dafür verachtet, zeigt sich diese durch seine erneute Zurückweisung zutiefst gekränkt. Dennoch fühlen sie sich weiterhin zueinander hingezogen mit der Folge, dass Johnny für Gilda als Frau seines Freundes und somit als verbotenes Objekt der Begierde zunehmend Feindseligkeit empfindet: „Ich hasste sie so sehr, dass sie mir keine Minute aus dem Kopf ging.“ ()


title: Gilda (Film)

text: Gilda wiederum möchte sich an ihm rächen, auch wenn es ihr selbst schaden sollte: „Ich hasse dich so ungemein, dass ich sogar mich selbst zerstören würde, um dich kaputt zu machen.“ () Dabei setzt Gilda ihren Hass nicht in Mord um. Stattdessen lebt sie ihre verletzten Liebesgefühle aus und genießt es, Johnny eifersüchtig zu machen und ihn mit ihrer sexuellen Nichtverfügbarkeit zu quälen. Später ist es Johnny, der sich sexuell unerreichbar macht. Dies entspricht einem „Spiel aus Unterwerfung und Dominanz“, bei dem „weibliche Sexualität und männliches Begehren aufeinanderprallen“ und sich auch in sadomasochistischen Handlungen wie gegenseitigen Demütigungen und Ohrfeigen widerspiegeln.


title: Gilda (Film)

text: Auch Ballin bemerkt die Spannungen zwischen seinem Stellvertreter und seiner Ehefrau, was ihn dazu veranlasst, gegenüber Gilda zu gestehen: „Hass kann ein sehr erregendes Gefühl sein. Es liegt eine Leidenschaft darin, die man fühlen kann. Hass ist das Einzige, das mich jemals erwärmt hat.“ (). Der Hass und die Liebe bzw. die sexuelle Anziehung stehen sich demnach auf gleicher Höhe gegenüber und entwickeln sich in ihrer Gegensätzlichkeit zu ein und derselben Leidenschaft, die Johnny und Gilda umso mehr stimuliert, bis es Gilda nicht länger erträgt und Johnny gegenüber Ballins Worte aufgreift: „Hass ist wirklich ein aufregendes Gefühl. Ist dir das noch nicht aufgefallen? Sehr aufregend. Ich hasse dich auch, Johnny. So unbeschreiblich. Ich glaube, dass ich daran sterben muss.“ () Darauf folgt ein leidenschaftlicher Kuss, mit dem sich kurzzeitig sowohl ihre angestaute Begierde als auch ihr Hass füreinander entladen.


title: Gilda (Film)

text: Ballins vermeintlicher Selbstmord, für den Johnny anschließend Gilda die Schuld gibt, entflammt ihre gegenseitige Aversion jedoch erneut. Detective Obregon bringt dieses Thema kurz vor Schluss noch einmal offen zur Sprache, als er Johnny gegenüber meint: „Es ist die seltsamste Hassliebe, die mit anzusehen ich jemals den Vorzug hatte.“ ()


title: Gilda (Film)

text: Die Schlussszene, in der sich Gilda und Johnny miteinander versöhnen und gemeinsam in die Vereinigten Staaten zurückkehren wollen, entspricht einer „Umkehrung des üblichen Noir-Endes“. Während die männlichen und weiblichen Protagonisten in Film noirs wie "Frau ohne Gewissen" (1944) und "Im Netz der Leidenschaften" (1946) für ihre sexuellen Begierden und Sünden mit dem Tod bestraft werden, retten sich Johnny und Gilda als unreife Kinder ins Happy End. Die Ehe und die Vereinigten Staaten stellen dabei den sicheren Hafen dar. Doch erst Ballins plötzliche Rückkehr, seine nun auch für Johnny offensichtliche Boshaftigkeit und sein darauffolgender Tod durch seine eigene Waffe machen ein glückliches Ende für die beiden Liebenden möglich.


title: Gilda (Film)

text: Dass Johnny Gilda für sein Misstrauen und sein abweisendes Verhalten reuevoll und demütig um Verzeihung bittet und diese sich als gezähmte Frau mit dem gemeinsamen Eheleben begnügen will, wurde von Kritikern häufig als unglaubwürdig und aufgesetzt im Sinne eines Zugeständnisses an die Zensur empfunden. Im Kontext der Zeit ist das Happy End nach der kriegsbedingten Entfremdung der Geschlechter jedoch vielmehr als positives Signal an US-amerikanische GIs zu werten, die nach dem Zweiten Weltkrieg zu ihren Ehefrauen zurückkehrten und ähnlich wie Johnny die Treue der Frauen bezweifelten.


title: Gilda (Film)

text: Der Großteil der Handlung wird von Johnny Farrell im für den Film noir typischen Voice-over als Rückblende und daher aus seiner Perspektive erzählt. Da er jedoch nicht in jeder Szene anwesend ist, erweist sich seine Sicht der Dinge als beschränkt bzw. subjektiv und daher als unzuverlässig. Szenen, in denen Ballins Skrupellosigkeit und wahre Absichten dem Zuschauer offenbart werden, oder Momente, in denen deutlich wird, dass Gilda die promiskuitive Frau lediglich spielt, entgehen Johnnys Aufmerksamkeit. Sie beeinflussen jedoch den Zuschauer mit dem Fortschritt der Handlung mehr als Johnnys Worte aus dem Off, mit denen er zumeist seine Loyalität zu Ballin und seinen Hass auf Gilda ausdrückt. Daraus entsteht eine Spannung für den Zuschauer, der sich entscheiden muss, ob er Johnnys Äußerungen oder den gezeigten Bildern Glauben schenken soll. Diese Entscheidung wird dem Betrachter durch die Konventionen der Filmsprache erleichtert, denen gemäß Worte falsch sein können, Bilder jedoch nicht lügen. Die Aufnahmen, die Johnnys Ausführungen widersprechen, werden zudem von zwei außenstehenden Figuren – Onkel Pio und Detective Obregon – mit ihren jeweiligen Kommentaren bestätigt und somit legitimiert.


title: Gilda (Film)

text: Johnnys Rückblende endet vorzeitig, als Gilda von Thomas Langford zu ihm nach Buenos Aires zurückgebracht wird. Darauf folgt mit Gildas Auftritt zu "Put the Blame on Mame" der Höhepunkt des Films. Der Striptease, bei dem Gilda zwar nur ihre armlangen Handschuhe und ihr Diamantcollier ablegt, versinnbildlicht dabei die Erzählstruktur des Films, indem Schicht für Schicht Gildas wahres gutherziges Wesen unter dem Kostüm der Femme fatale enthüllt wird.


title: Gilda (Film)

text: Laut Gerald Peary sei es Regisseur Charles Vidor in "Gilda" gelungen, „die rauchverhangenen, verschleierten Szenen“ von Josef von Sternbergs "Der Teufel ist eine Frau" (1935) „mit der brillant bewegten Kamera und den fotografischen Einstellungswinkeln“ von Michael Curtiz’ "Casablanca" zu verbinden. François Truffaut meinte dagegen, dass die visuelle Qualität des Films nicht Vidors Regie, sondern einzig Rudolph Matés Leistung als Kameramann zu verdanken sei.


title: Gilda (Film)

text: Ganz im Stil des Film noir ist "Gilda" optisch vor allem vom Spiel von Licht und Schatten geprägt. In den Szenen im Casino dominiert zumeist eine starke High-Key-Lichtsetzung, wohingegen die Low-Key-Ausleuchtung dem Hafen oder Gildas Schlafzimmer eine zwielichtige bzw. geheimnisvolle Atmosphäre verleiht. In der Darstellung von Ballin Mundson schwankt die Lichtsetzung bisweilen stark. Er ist oftmals besonders hell beleuchtet, sodass er sehr bleich und eisig wirkt. An anderer Stelle wird er wiederum in dunkle Schatten gehüllt oder nur seine schwarze, mysteriös wirkende Silhouette gezeigt. Bei Gildas Tanzeinlagen zu "Amado Mio" und "Put the Blame on Mame" ist ihre in Dunkelheit getauchte Umgebung im Nachtclub bzw. im Casino samt Orchester und Publikum kaum zu erkennen, während Gilda selbst hell ausgeleuchtet und dem männlichen Blick entsprechend vom frontalen Scheinwerferlicht bei ihren Bewegungen verfolgt wird. Dadurch, dass sie dabei auch von hinten beleuchtet wird, entsteht um ihr Haar ein Lichtkranz, der ihre göttinnengleiche Aura zusätzlich hervorhebt. Daneben markieren auch der Schnitt, die Kameraführung und die Mise-en-scène Gilda als eindeutiges Objekt der Begierde sowohl für die männlichen Protagonisten als auch für das männliche Publikum.


title: Gilda (Film)

text: Für gewöhnlich werden wichtige Akteure eines Films in ihrer ersten Nahaufnahme unbewegt in Szene gesetzt. Doch durch Bewegung werden die Jugendlichkeit und Vitalität von Johnny und Gilda bereits in ihren ersten Szenen veranschaulicht. Johnny Farrell wird am Anfang des Films gezeigt, wie er zwei Würfel in Richtung Kamera wirft, die sich dabei aus der Froschperspektive nach oben bewegt. Gildas erster Auftritt, der erst nach 17 Minuten Laufzeit erfolgt und durch ihr Summen zur Melodie von "Put the Blame on Mame" angekündigt wird, ist noch stärker von Bewegung geprägt, obwohl die Kamera in diesem Fall stillsteht. Als Ballin sie fragt: „Gilda, bist du angezogen?“ (), folgt ein Schnitt in den leeren Raum, worauf Gilda, in naher Einstellung und im Halbprofil, von unten nach oben ihr üppiges Haar schwungvoll in den Nacken wirft und antwortet: „Ich? Natürlich bin ich angezogen.“ ()


title: Gilda (Film)

text: Auffällig ist zudem, dass alle männlichen Darsteller in ihren Close-ups in scharfer Bildqualität gezeigt werden, sodass ihre Narben und andere äußerliche Defizite klar hervortreten, während Hayworth stets mit Weichzeichner als makellose Schönheit präsentiert wird.


title: Gilda (Film)

text: Die Weltpremiere von "Gilda" fand am 14. März 1946 in New Yorks renommierter Radio City Music Hall statt, wo der Film drei Wochen lang gezeigt wurde. Am 25. April desselben Jahres kam er in den allgemeinen US-amerikanischen Verleih. Die zeitgenössischen Kritiken waren teils vernichtend oder zumindest durchwachsen. Das Einspielergebnis belief sich dennoch auf stolze 3,8 Millionen Dollar und machte den Film damit in den USA zu einem der 20 erfolgreichsten Filme des Jahres und zum zweitgrößten Hit von 1946 für Columbia Pictures. Der Film, der bei Männern und Frauen gleichermaßen beliebt war,Edward Z. Epstein, Joe Morella: "Rita. The Life of Rita Hayworth". Comet, 1984, S. 107–108. festigte Rita Hayworths Ruf als Leinwandgöttin der 1940er Jahre und machte gleichzeitig auch Glenn Ford zum Star. Der gefürchtete Kritiker der "New York Times", Bosley Crowther, der dem Film und den schauspielerischen Qualitäten der Hauptdarstellerin ansonsten nichts abgewinnen konnte, attestierte Hayworth gar den Titel „Superstar“, nachdem er sie als Gilda gesehen hatte.


title: Gilda (Film)

text: Da Hayworth als Pin-up-Girl besonders beliebt bei den heimkehrenden GIs war und Columbia den Film auch in Anspielung auf ihren Status als „Sexbombe“ mit Slogans wie „Beautiful, Deadly … Using all a woman’s weapons …“ (dt.: „Schön, tödlich … Mit allen Waffen einer Frau …“) im Kinotrailer umwarb, wurde die erste Atombombe, die am 30. Juni 1946 im Rahmen der „Operation Crossroads“ zu Testzwecken auf dem Bikini-Atoll gezündet wurde, auf den Namen „Gilda“ getauft und mit einem Foto von Hayworth verziert, worauf die Schauspielerin jedoch mit Bestürzung reagierte.


title: Gilda (Film)

text: Später beklagte sich Hayworth, dass die Rolle der Gilda unwiderrufbare Auswirkungen auf ihr Privatleben gehabt habe. Virginia Van Upp gegenüber soll sie die berühmten Worte geäußert haben: „Every man I’ve known has fallen in love with Gilda and wakened with me.“ (dt.: „Jeder Mann, den ich kannte, verliebte sich in Gilda, aber wachte mit mir auf.“) Fortan auf den Typ der sinnlichen Göttin festgelegt, fiel es Hayworth mit zunehmendem Alter schwer, sich auch als Charakterdarstellerin zu beweisen. Vor allem Columbias Chef Harry Cohn wollte stets an ihrem "Gilda"-Image festhalten, um an der Kinokasse größtmögliche Gewinne zu erzielen. Als Hayworth 1951 nach einer mehrjährigen Filmpause durch ihre Ehe mit Prinz Aly Khan nach Hollywood zurückkehrte und ein Comeback anstrebte, setzte Cohn erneut auf das Erfolgskonzept von "Gilda". Für den daraus resultierenden Film "Affäre in Trinidad" (1952) wurde Van Upp ein weiteres Mal als Produzentin verpflichtet, Glenn Ford als Hayworths Co-Star eingesetzt und auch Onkel Pio bzw. Steven Geray war erneut in einer Nebenrolle zu sehen. Vor allem die Kriminalhandlung und Hayworths Tanzeinlagen, aber auch der exotische Schauplatz machten starke Anleihen bei "Gilda", was weder den Kritikern noch dem Publikum entging. 1957 erhielt Hayworth schließlich die Gelegenheit, ihr "Gilda"-Image zu parodieren, als sie in der Broadway-Verfilmung "Pal Joey" als reiche Witwe mit Vergangenheit auf ironische Weise einen Handschuh-Striptease vollführt.


title: Gilda (Film)

text: In Europa wurde der Film erstmals im September 1946 bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes gezeigt, wo der Film am Wettbewerb um den Grand Prix des Festivals teilnahm. Für die Europäer verkörperte "Gilda" als Film und als Rolle realitätsfernen Hollywood-Glamour, der vom nüchternen Nachkriegsalltag abzulenken vermochte. In Italien begründete die Rolle der erotischen, jedoch unschuldigen Gilda einen enormen Starkult um Hayworth. Im Herzen Roms wurde eine Edel-Disko „Gilda“ genannt, die sich auch heute noch größerer Beliebtheit erfreut.


title: Gilda (Film)

text: In Spanien löste der Film 1947 dagegen einen Skandal aus, als Falangisten des Franco-Regimes in Madrid "Gilda"-Filmposter mit Farbe beschmierten und Kirchenmänner jedem Zuschauer aufgrund der in ihren Augen unmoralischen Darstellungen des Films mit Verdammnis drohten. Durch diesen Skandal wurde der Filmtitel auf der iberischen Halbinsel zu einem Synonym für die Repression, die die spanische Bevölkerung unter der Diktatur besonders während der 1940er Jahre erleiden musste. Vor allem der Protest der katholischen Kirche verlieh "Gilda" für die Spanier eine derart erotische Aura, dass sie überzeugt waren, dass sich Hayworth nach "Put the Blame on Mame" komplett auszog, diese Szene jedoch herausgeschnitten wurde. Daraufhin waren in Spanien Fotomontagen im Umlauf, die Hayworths Gesicht auf einem nackten Frauenkörper zeigten.


title: Gilda (Film)

text: In Deutschland kam "Gilda" zum ersten Mal am 29. Dezember 1949 in die Kinos. Am 21. Juli 1988 wurde das Filmdrama in einer zweiten, originalgetreueren Synchronfassung erneut in den deutschen Lichtspielhäusern gezeigt. Im Jahr 1999 erschien der Film auf DVD. 2014 folgte eine Veröffentlichung auf Blu-ray.


title: Gilda (Film)

text: Das Urteil von Bosley Crowther, dem Kritiker der "New York Times", fiel seinerzeit vernichtend aus. Rita Hayworth zeige in ihrer ersten wirklich dramatischen Rolle „nur wenig Talent, das gelobt oder gefördert werden sollte“. Trotz einer Vielzahl von glitzernden Roben und der glamourösen Weise, wie sie ihr Haar zurückwerfe, sei „ihre Art, eine Dame von Welt zu spielen, eindeutig auf dem Niveau eines Groschenromans“. Ihr Leinwandpartner Glenn Ford beweise „immerhin ein gewisses Stehvermögen“. Der Regisseur Charles Vidor, Columbias Produzentin Virginia Van Upp und die Autoren hätten laut Crowther keinerlei Erwähnung verdient. Gemeinsam hätten sie aus "Gilda" „einen langsamen, opernartigen und nicht sehr fesselnden Film“ gemacht. Auch "Time" zeigte sich nicht überzeugt von der Schauspielleistung der Hauptdarstellerin. Der Film sei „das Resultat einer Sehnsucht der himmlischen Rita Hayworth, zu beweisen, dass sie schauspielern kann“. Bewiesen habe sie jedoch, „dass sie ein derartiger Hingucker ist, dass alles andere kaum zählt“.


title: Gilda (Film)

text: Versöhnlicher urteilte das Branchenblatt "Variety". Hayworth sei „herrlich in Szene gesetzt“. Die Macher des Films seien „alles andere als subtil in der Projektion ihres Sex Appeals“ gewesen. Die Regie sei zwar „statisch“, aber das sei mehr dem Drehbuch geschuldet. Auch Kate Cameron von der "New York Daily News" stand dem Film wohlwollender gegenüber. Die Figuren seien „interessant und gut genug gespielt“. Obwohl die Handlung „alle Elemente von hochklassigem Kitsch“ aufweise, hätten ihr der Regisseur und seine erfahrene Besetzung „eine beachtliche, magnetische Kraft“ verliehen, indem das Publikum „von einer dramatischen Wendung zur anderen“ in Atem gehalten werde.


title: Gilda (Film)

text: Rückblickend konstatierte Kim Newman, dass Rita Hayworth und Glenn Ford „begrenzte, aber anziehende und fotogene Schauspieler“ seien, die in "Gilda" dem Zuschauer „absolut überzeugende Darstellungen“ geboten hätten, während auch Macready „als der komplexe Bösewicht“ glänze. Leonard Maltin gab dem Film drei von vier Sternen und nannte ihn eine „höchst aufgeladene Geschichte einer Dreiecksbeziehung“, die „mit einer albernen Auflösung“ letztlich einen Rückzieher mache. Hayworth sei jedoch „nie sexyer“ gewesen. Lucia Bozzola vom All Movie Guide fand, dass Hayworths Striptease den Film zu „einem bemerkenswerten Beispiel der erotisch aufgeladenen Film noirs“ gemacht habe – „trotz des zensurfreundlichen Good-Girl-Endes“.


title: Gilda (Film)

text: Der britische Filmkritiker Philip French lobte im "Observer" die Kameraarbeit von Rudolph Maté und bezeichnete den Film als „wunderbar perversen Noir-Klassiker, der als Mischung aus "Casablanca" […] und Hitchcocks "Berüchtigt" daherkommt“. Der "Guardian" gab dem Film vier von fünf Sternen und nannte ihn einen „klassischen Melo-Noir“, der wie der „verrückte, böse Zwilling von Michael Curtiz’ "Casablanca"“ wirke. Es handle sich um „einen echten Leckerbissen aus dem Hollywood der 1940er“.


title: Gilda (Film)

text: Anlässlich einer Wiederaufführung des Films in den deutschen Kinos schrieb Andreas Kilb 1988 für "Die Zeit", dass "Gilda" „kein Film zum Nachschmecken und Räsonieren“ sei, „sondern einer zum Hassen und Lieben, zum Heulen und Zähneklappern“. Geboten werde dem Zuschauer „Gefühlskino im Superlativ“. Die Handlung sei zwar „absurd“, aber auch „so bewegend wie die größten Tragödien des Kinos“. Abschließend resümierte Kilb: „Nie hat Charles Vidor einen besseren Film gedreht als diesen schlechten. Und nie war Rita Hayworth schöner als in "Gilda".“ "Der Spiegel" beschrieb die Columbia-Produktion im selben Jahr als „Film von so pervertierter Unschuld“, dass Hayworths bloßes Ausziehen der armlangen Handschuhe „zum obszönen Striptease wird“.


title: Gilda (Film)

text: Für das "Lexikon des internationalen Films" war "Gilda" „[e]in hervorragend gespielter und inszenierter Klassiker“ des Film noir, „der jenseits der klischeehaften Kriminalhandlung von den Gefühlen zwischen Mann und Frau handelt und die Genre-Elemente zu einem beinahe philosophischen Essay über Liebe und die darin verkörperte Lebensutopie verbindet“. "Prisma" nannte Hayworths Striptease zu "Put the Blame on Mame" eine „legendäre Szene“ und sah darin den unangefochtenen Höhepunkt des Films. Entstanden sei „effektvolle Unterhaltung“, die Hayworths Beliebtheit als verführerischer Filmstar noch gesteigert habe. Mit dem Fazit „[s]pannend, sexy und hundsgemein“ fasste "Cinema" den Film zusammen.


title: Gilda (Film)

text: Bei den ersten Internationalen Filmfestspielen von Cannes nahm "Gilda" 1946 neben Filmen wie Alfred Hitchcocks "Berüchtigt" und Billy Wilders "Das verlorene Wochenende" am Wettbewerb um den Grand Prix teil, der von der Jury des Festivals für herausragende Filme verliehen wurde, bevor ihn die Goldene Palme 1955 als wichtigste Auszeichnung ablöste. "Gilda" konnte sich jedoch nicht gegen die vor allem europäische Konkurrenz durchsetzen. Das American Film Institute wählte im Jahr 2003 das US-amerikanische Filmposter der Erstaufführung von "Gilda" auf Platz 1 der besten klassischen Filmposter. Es zeigt Rita Hayworth in einem hellblauen seidenen Abendkleid mit einer Zigarette in der einen Hand und einer Nerzstola in der anderen vor einem schwarzen Hintergrund, auf dem der Slogan „There NEVER was a woman like Gilda!“ (dt.: „NIE gab es eine Frau wie Gilda!“) zu lesen ist. Ein Jahr darauf wurde "Put the Blame on Mame" auf Platz 84 in der AFI-Liste der besten US-amerikanischen Filmsongs gewählt. Im Jahr 2013 erfolgte die Aufnahme in das National Film Registry.


title: Gilda (Film)

text: In einem der ersten Aufsätze zum Film noir schrieben die beiden Franzosen Raymond Borde und Étienne Chaumeton bereits 1955, dass "Gilda" als „ein fast undefinierbarer Film, in dem die Erotik über Gewalt und Fremdartigkeit triumphiert“, innerhalb der „Schwarzen Serie“ neben "Tote schlafen fest" (1946) und "Die Lady von Shanghai" (1947) zu den „herausragenden Filmen der Kinogeschichte“ gehöre. Ein Jahr später war der französische Filmkritiker Jacques Siclier der Auffassung, dass "Gilda" „die Komplexe und Verdrängungen einer Gesellschaft“ enthülle, „in der enorme emotionale und sexuelle Verwirrungen herrschen“. Noch vor "Endstation Sehnsucht" (1951) zeichne "Gilda", „eingebettet in eine harmlose Geld- und Machtgeschichte, das Porträt der unbefriedigten Frau“. Sicliers Meinung nach sei der Film „soziologisch gesehen ein Schlüsselfilm von größter Bedeutung“, der 1946 auf dem „Höhepunkt des Geschlechterkampfs auf der Leinwand“ durch die Psychoanalyse „seine moralische Folgerichtigkeit“ erhalte.


title: Gilda (Film)

text: Geoff Mayer kam zu dem Schluss, dass "Gilda" in Anbetracht der damals strengen Zensur „ein sexuell provokativer Film“ sei, in dem anzügliche Themen wie Sadomasochismus und homosexuelle Neigungen kaum versteckt würden. Der Filme setze daher den Trend von Film noirs wie "Frau ohne Gewissen" (1944) fort, die bereits zuvor sexuelle Begierde als Triebkraft der Handlungen thematisierten. Doch im Gegensatz zu "Frau ohne Gewissen" oder "Im Netz der Leidenschaften" (1946) weise "Gilda" Frank Krutnik zufolge „mehrere bedeutsame Unterschiede im Bezug auf die Darstellung der Frau als erotisches Subjekt“ auf. Ferner bezeichnete Krutnik "Gilda" als das „beste Beispiel für die Verdrängung des männlichen Dramas durch das Drama um weibliche Identität“.


title: Gilda (Film)

text: Auch Sabine Reichel fand, dass „"Gilda" durch Rita ein aus der Reihe tanzender Kult-Klassiker“ sei, in dem die verführerische Frau, untypisch für einen Film noir, nicht länger nur als Objekt in den Augen eines Mannes erscheine, sondern auch Gelegenheit erhalte, ihre Verletzlichkeit zu zeigen, die sie menschlich und sympathisch auftreten lasse. Durch diesen Wandel vom Objekt zum Subjekt könnten sich Frauen mit Gilda bzw. Hayworth identifizieren und Verständnis für ihr Handeln aufbringen, was laut Edward Z. Epstein und Joe Morella einen grundlegenden Faktor ihrer Anziehungskraft ausmache. Auch Adolf Heinzlmeier meinte: „Trotz des negativen Lichts, das in "Gilda" erstmals auf das Hayworth-Image fällt, gerät der Film zu Ritas größten Hit; nicht zuletzt deshalb, weil er, facettenreich und überraschend, über das Südsee-pin-up hinausweist und Rita in der Rolle des good-bad-girl doch noch im Happy-End bestätigt.“ Dadurch, dass sich Gilda innerhalb eines männlichen Milieus entgegen dem gewöhnlichen Muster des Film noir als die eigentliche Heldin des Films erweise, würden laut Philip Green auch Männer dazu gezwungen, sich mit ihr zu identifizieren, was durch die gleichzeitig empfundene Lust für Gilda zu „sexuellem Unbehagen“ beim männlichen Publikum führe.


title: Gilda (Film)

text: Marli Feldvoß zufolge entfalte das „erotische Signal Rita Hayworth bis heute unverändert seine Wirkung, wenn Gilda mit jener unnachahmlichen Kopfbewegung und mit einem vielsagenden Blick über die Schulter auf der Leinwand erscheint“, weshalb Hayworth „allein der Grund“ sei, „warum "Gilda" heute ein Kultfilm ist“.


title: Gilda (Film)

text: Bereits zwei Jahre nach der Uraufführung spielte "Gilda" in einem anderen Film eine Rolle. In Vittorio De Sicas neorealistischem Meisterwerk "Fahrraddiebe" (1948) erhält der Tagelöhner Antonio Ricci endlich eine feste Arbeit als Plakatkleber, wozu er ein Fahrrad benötigt. Als er jedoch sein erstes Plakat, ein italienisches Filmposter mit Rita Hayworth in einer verführerischen Pose als Gilda, an eine Mauer klebt, wird ihm sein Fahrrad gestohlen. Dieser Augenblick, in dem Antonio fasziniert von Gilda sein Fahrrad verhängnisvollerweise außer Acht lässt, wird zum Schlüsselmoment des Films. De Sica veranschaulichte dabei auch, wie sehr Italien nach dem Krieg vom US-amerikanischen Hollywood-Film geprägt wurde und dieser mit seinem zum Eskapismus neigenden Glamour im starken Kontrast zum dokumentarisch analytischen Stil der jungen italienischen Regisseure stand.


title: Gilda (Film)

text: Auch in der italienischen Filmkomödie "Die Puppe des Gangsters" (1975) wird Hayworth als Gilda dem Protagonisten, gespielt von Marcello Mastroianni, letztlich zum Verhängnis. Mastroianni spielt Charlie, einen Gangster, der sich in seinem Stil an US-amerikanischen Kriminalfilmen orientiert und seit seiner Kindheit von Hayworth als Gilda besessen ist. Als er die Prostituierte Pupa, gespielt von Sophia Loren, kennenlernt, will er sie unbedingt in eine Hayworth-Kopie verwandeln, worauf sich Pupa notgedrungen einlässt. Doch als Charlie zu seinem Geburtstag in einer riesigen Torte ein Mädchen namens Anna geschenkt bekommt, das Hayworth noch viel ähnlicher sieht, lässt er Pupa fortan links liegen. Als er Anna aus Eifersucht erschießt, sorgt Pupa dafür, dass er von der Polizei festgenommen wird.


title: Gilda (Film)

text: In Frank Darabonts berühmtem Gefängnisfilm "Die Verurteilten" (1994), basierend auf Stephen Kings Novelle "" (1982), beschert Hayworth als Gilda Tim Robbins dagegen Hoffnung, nachdem er als Andy Dufresne unschuldig wegen Mordes an seiner Frau zu lebenslanger Haft verurteilt wurde. Gemeinsam mit anderen Insassen schaut sich Andy im Gefängnis Hayworths erste Szene des Films an. Während die anderen wild pfeifen und jubeln, fragt Andy seinen Freund Red, gespielt von Morgan Freeman, ob er ihm Rita Hayworth beschaffen könne, die er von Red kurze Zeit später in Form eines Pin-up-Posters erhält. Dieses Poster wird daraufhin zum Sinnbild der Erlösung, indem es Andys über Jahre angefertigten Fluchttunnel verbirgt.


title: Gilda (Film)

text: Auch in David Lynchs surrealem Thriller "Mulholland Drive – Straße der Finsternis" (2001) kommt ein Hayworth- bzw. "Gilda"-Poster prominent zum Einsatz, als sich eine an Amnesie leidende geheimnisvolle Frau „Rita“ nennt, nachdem sie Hayworths Namen auf ebendiesem Plakat im Spiegel eines Badezimmers gelesen hat. In dem traumartigen Film, der sich in einen Albtraum verwandelt, symbolisiert die Figur der Gilda den Archetyp der mysteriösen Femme fatale, in deren Rolle die Rita des Films daraufhin schlüpft.


title: Gilda (Film)

text: In der romantischen Filmkomödie "Notting Hill" (1999) zitiert Julia Roberts in ihrer Rolle als Filmstar Rita Hayworth mit leicht veränderten Worten – „They go to bed with Gilda, they wake up with me.“ (dt.: „Sie gehen mit Gilda ins Bett, sie wachen mit mir auf.“) – und beschreibt damit sowohl das Dilemma Hayworths als auch das ihrer Rolle der berühmten Schauspielerin, auf die vor allem Männer Illusionen projizieren, die nicht mit der Realität übereinstimmen.


title: Gilda (Film)

text: In der starbesetzten französischen Krimikomödie "8 Frauen" (2002) zollen gleich zwei Schauspielerinnen Gilda bzw. Hayworth Tribut. Kurz nach ihrem Erscheinen vollführt Fanny Ardant als Pierrette einen Striptease, bei dem sie wie Hayworth suggestiv ihre schwarzen Handschuhe abstreift. Isabelle Huppert kommt zunächst als unscheinbare Augustine daher, ehe sie sich in eine Schönheit verwandelt, die ihr rotes Haar offen und gelockt wie Hayworth trägt und dabei in eine glamouröse schulterfreie Robe mit großer Schleife gekleidet ist.


title: Gilda (Film)

text: 2009 fand "Gilda" auch in "Michael Jackson’s This Is It" Verwendung. Als Michael Jackson in einem Video zu seinem Song "Smooth Criminal" durch Montage einen Handschuh auffängt, den Hayworth als Gilda nach "Put the Blame on Mame" ins Publikum wirft, setzt eine Verfolgungsjagd ein. Bei der ersten deutschen Synchronfassung von 1949, die nach dem Dialogbuch von Isolde Lange-Frohloff und unter der Synchronregie von Alfred Vohrer bei der Ultra Film Synchron in München entstand, wurde Gilda von Til Klokow gesprochen, die Rita Hayworth später auch in "Die Lady von Shanghai" (1947) und "König der Toreros" (1942) synchronisierte. Diese Fassung gilt jedoch als verschollen. 1979 wurde bei der Bavaria Film eine Neusynchronisation für die Ausstrahlung im deutschen Fernsehen in Auftrag gegeben, die sich stärker an der US-amerikanischen Originalfassung orientierte. Hayworth wurde dabei von "Marienhof"-Star Viktoria Brams gesprochen. Diese Version wurde auch für die bisherigen DVD-Veröffentlichungen des Films verwendet. Im Vergleich mit der Originalversion wird allerdings deutlich, dass die Dialogszenen der deutschen Fassung von 1979 mit einer anderen Musik unterlegt sind. Dies ist möglicherweise darauf zurückzuführen, dass das International-Tape, das alle Geräusche und auch die Hintergrundmusik des Originalfilms enthält, seinerzeit nicht mehr zur Verfügung stand. Bei der Neu- und Erstsynchronisation älterer Filme für das Fernsehen ist dies die Regel.


title: BeBox

text: Die BeBox war ein Personal Computer der Firma Be Incorporated, der zusammen mit dem Betriebssystem BeOS ausgeliefert wurde. Die BeBox war ein System mit zwei Mikroprozessoren (Dualprozessorsystem) vom Typ PowerPC, das in einem blauen Designgehäuse der Firma frog design steckte. Auffällig dabei waren zwei LED-Reihen an der Gehäusefront, die die Prozessorauslastung anzeigten.


title: BeBox

text: Die BeBox war von Anfang an ein Mehrprozessorsystem. Ursprünglich sollte sie auf zwei Hobbit-Prozessoren von AT&T basieren. Nachdem die Produktion des Hobbit-Prozessors jedoch eingestellt worden war, lange bevor mit der Fertigung der BeBox begonnen wurde, wählte man als Ersatz den PowerPC-Prozessor. Die erste Version der BeBox, die am 3. Oktober 1995 erschien, verwendete zwei Prozessoren vom Typ PowerPC 603 mit jeweils 66 MHz. Ab August 1996 wurden dann zwei Prozessoren vom Typ PowerPC 603e mit 133 MHz Takt verwendet. Am 31. Januar 1997 wurde bekanntgegeben, dass die Produktion der BeBox eingestellt wird. Insgesamt wurden weltweit etwa 1000 BeBoxen mit 66-MHz-Prozessor und etwa 800 mit 133-MHz-Prozessor ausgeliefert. Es wurden auch einige Prototypen mit mehr als zwei Prozessoren hergestellt, die jedoch nie in Serie gingen.


title: BeBox

text: Die BeBox bestand aus zwei PowerPC-Prozessoren, anfangs mit 66 MHz und später mit 133 MHz. Ein Second-Level-Cache war jedoch nicht vorhanden, da der verwendete Prozessor-Controller entweder einen Prozessor und dessen Cache oder zwei Prozessoren verwalten konnte. Für Arbeitsspeicher stellte die BeBox acht 72-polige SIMM-Steckplätze zur Verfügung, diese konnten jeweils maximal einen Speicherriegel mit einer Kapazität von 32 MB aufnehmen, was einen Speicherausbau bis auf 256 MB erlaubte. Weiter besaß die BeBox fünf ISA- und drei PCI-Steckplätze für Erweiterungskarten. Standardmäßig wurde eine S3-Grafikkarte mitgeliefert. Zum Anschluss der Festplatte und des CD-ROM-Laufwerks diente ein Fast-SCSI-Adapter, zusätzlich war noch ein Diskettenlaufwerks- und ein IDE-Adapter vorhanden.


title: BeBox

text: An externen Anschlüssen stellte die BeBox einen Anschluss für DIN-Tastaturen, eine PS/2-Schnittstelle für Maus, vier RS-232-Schnittstellen, zwei Joystick-Anschlüsse, zwei MIDI-In/-Out, drei Infrarot-Anschlüsse, einen Parallelport und den "GeekPort" zur Verfügung.


title: BeBox

text: Der GeekPort ist ein 37-poliger D-Sub-Anschluss, der verschiedene Betriebsspannungen, 16 direkt programmierbare I/O-Leitungen und vier A/D-Paare bietet. Die Abtastrate beträgt 100 kHz. Als Zielgruppe waren, wie der Name „Geek“ andeutet, interessierte Bastler angedacht, die ihre Computer mit selbstgebauten Teilen erweitern wollten.


title: BeBox

text: Für Tonbearbeitung stellte die BeBox Cinch-Buchsen für Line-In/-Out sowie eine Klinkenbuchse für Mikrofon und Kopfhörer bereit. Dank des CS4231-Codecs von Crystal war dabei an all diesen Ein- und Ausgängen CD-Qualität möglich.


title: BeBox

text: Auf den anfangs mit den Developer Releases von BeOS ausgelieferten BeBoxen war es problemlos möglich, auch spätere Versionen von BeOS zu installieren, jedoch unterstützten erst die BeBoxen ab Revision 6 sämtliche Versionen von BeOS, einschließlich BeOS 5. Auf einer neueren BeBox eine ältere Version von BeOS (vor Release 3) zu installieren, ist jedoch nicht ganz einfach, da bei diesen frühen Versionen häufig das Flash-ROM der BeBox aktualisiert wurde, so dass dieses mit älteren BeOS-Versionen (vor DR7) nicht mehr zurechtkommt.


title: Karl Fellinger

text: Karl Fellinger (* 19. Juni 1904 in Linz; † 8. November 2000 in Wien) war ein österreichischer Mediziner. Er galt als Doyen der klinischen Medizin Österreichs.


title: Karl Fellinger

text: Karl Fellinger absolvierte das Akademische Gymnasium in Linz das Gymnasium und studierte Medizin an der Universität Wien u. a. bei Anton Eiselsberg, Julius Tandler und Theodor Wagner-Jauregg. Seit 1923 war er Mitglied der katholischen Studentenverbindung KaV Norica Wien im ÖCV. Nach der Promotion 1929 arbeitete er bis 1931 als Hospitant und Hilfsarzt am pathologisch-anatomischen Institut unter Rudolf Maresch. Anschließend wirkte er an der II. medizinischen Universitätsklinik als Hilfsarzt, dann als Assistent. 1937 habilitierte sich Fellinger für Innere Medizin mit einer Arbeit über Hormonforschung. Im selben Jahr wurde er Vorstand einer Abteilung am Krankenhaus Lainz.


title: Karl Fellinger

text: 1938, während der Herrschaft des Nationalsozialismus wurde Fellinger aus politischen Gründen die Lehrbefugnis entzogen. 1940 wurde er als Arzt zum Militärdienst einberufen, er kam nach Polen und nach Russland und kehrte Ende 1944 zurück.


title: Karl Fellinger

text: Nach dem Krieg übernahm Fellinger bis Juni 1946 die Leitung der medizinischen Abteilung der Allgemeinen Poliklinik Wien. 1946 wurde Fellinger als Ordinarius an die II. Medizinische Universitätsklinik Wien bestellt, die er bis 1975 leitete. Unter seiner Führung wurde eine moderne Abteilung für Innere Medizin am Allgemeinen Krankenhaus aufgebaut, er unterstützte den Ausbau von Spezialeinrichtungen (Dialysezentrum, Computerstation, …) und war an der Planung des neuen Allgemeinen Krankenhauses beteiligt.


title: Karl Fellinger

text: Daneben wirkte Fellinger am Wiederaufbau der Österreichischen Ärztekammer mit. Von 1947 bis 1992 war er Präsident des Obersten Sanitätsrats. In den Jahren 1950/51 war er Dekan der Medizinischen Fakultät, 1964/65 war er Rektor der Universität Wien und von 1970 bis 1975 wirkte er als Senator der Medizinischen Fakultät.


title: Karl Fellinger

text: Als Wissenschaftler veröffentlichte er etwa 300 wissenschaftliche Artikel. Einen Großteil seiner Bekanntheit in der breiten Öffentlichkeit verdankte Karl Fellinger der von ihm für den ORF gestalteten Fernsehserie „Der gläserne Mensch“, in der er von 1977 bis 1979 dem Publikum auf spannende Weise medizinisches Wissen vermittelte. Für verschiedene Printmedien verfasste er allgemein verständliche Beiträge über medizinische Themen.


title: Karl Fellinger

text: Karl Fellinger war einer der international angesehensten österreichischen Ärzte im 20. Jahrhundert. Der saudi-arabische König Abd al-Aziz ibn Saud, Schah Mohammad Reza Pahlavi, der afghanische König Zahir Schah, König Hassan II. von Marokko, der pakistanische Präsident Zia-ul-Haq, der ökumenische Patriarch Athenagoras I. von Konstantinopel und der Präsident von Sierra Leone, Siaka Stevens, gehörten zu seinen Patienten.


title: Karl Fellinger

text: Karl Fellinger war mit der Pianistin und Widerstandskämpferin Barbara Fellinger (geb. Issakides) verheiratet. Sein Ehrengrab befindet sich auf dem Döblinger Friedhof (Gruppe 24, Reihe 2, Nummer 1) in Wien.


title: Karl Fellinger

text: Nach ihm benannt ist die Fellinger-Infusion, eine Infusion mit Metamizol und Cortison zur Schmerzreduktion bei Rückenerkrankungen. Nach seinem Tod wurde in Wien ein Park nach Karl Fellinger benannt, und auf Initiative seiner Witwe der gemeinnützige Verein „Fellinger-Krebsforschung“ gegründet.


title: Holger Szymanski

text: Holger Szymanski (* 6. Dezember 1972 in Görlitz) ist ein deutscher Politiker (NPD). Er war von Januar 2013 bis Juli 2015 Landesvorsitzender der NPD Sachsen und war von Januar bis September 2014 Mitglied des Sächsischen Landtages. Für die Landtagswahl 2014 war er Spitzenkandidat der NPD.


title: Holger Szymanski

text: Szymanski war im Internat der EOS/POS für Körperbehinderte in Birkenwerder. Szymanski studierte Rechtswissenschaften, Geschichte und Politikwissenschaften an der Technischen Universität Dresden. Er betrieb von 2000 bis Ende 2004 ein Versandantiquariat in Dresden. Szymanski ist ledig und konfessionslos.


title: Holger Szymanski

text: Szymanski war von 1986 bis 1989 Mitglied der Freien Deutschen Jugend. Im Februar 1990 war er an der Gründung der Jungen Sozialdemokraten in der DDR beteiligt, trat aber 1991 wieder aus. Von 1993 bis 1995 war er Mitglied der Partei Die Republikaner und betreute zeitweise deren Landesgeschäftsstelle in Sachsen. Er trat 1994 als Student erfolglos zur Bundestags- und Landtagswahl an.


title: Holger Szymanski

text: Des Weiteren fungierte er als Gründungsmitglied der Jungen Landsmannschaft Ostpreußen (JLO) in Sachsen. 1998 organisierte er ein Winterkolleg in den Räumlichkeiten der Burschenschaft Cheruscia Dresden an der Technischen Universität Dresden mit, an welchem unter anderem Funktionäre der NPD und der Jungen Landsmannschaft Ostpreußen teilnahmen.


title: Holger Szymanski

text: Seit 2004 ist Szymanski Mitglied der NPD. 2004 war er beim Nationalen Bündnis Dresden für die Öffentlichkeitsarbeit zuständig. Von April 2006 bis August 2009 war er auch als Pressesprecher der Fraktion Nationales Bündnis für Dresden im Dresdner Stadtrat tätig.


title: Holger Szymanski

text: Szymanski war von Oktober 2004 bis April 2007 Pressesprecher der NPD-Fraktion im Sächsischen Landtag. Von Oktober 2006 bis April 2007 war er zusätzlich stellvertretender Fraktionsgeschäftsführer der Landtagsfraktion. Von Mai 2007 bis Juni 2008 war er stellvertretender Chefredakteur der vom NPD-Parteivorstand herausgegebenen Monatszeitung "Deutsche Stimme". Im Juni 2008 wurde er als Nachfolger des in den Münchner Stadtrat gewählten Karl Richter Leiter des Parlamentarischen Beratungsdienstes der NPD-Fraktion im Sächsischen Landtag. Nach der Landtagswahl 2009 übernahm er von dem in den Landtag gewählten Arne Schimmer bis Ende 2010 zusätzlich die Funktion des Pressesprechers der Fraktion.


title: Holger Szymanski

text: Szymanski übernahm im Januar 2013 den Landesvorsitz der NPD Sachsen und rückte im Januar 2014 in den Sächsischen Landtag nach. Er folgte damit auf Holger Apfel, welcher sein Landtagsmandat niederlegte und aus der NPD austrat. Bei der sächsischen Landtagswahl 2014 war Szymanski Spitzenkandidat der NPD. Die NPD verfehlte jedoch den Wiedereinzug in den sächsischen Landtag. Am 2. Juli 2015 legte Szymanski sein Amt als Landesvorsitzender von Sachsen wie auch das als Bundesgeschäftsführer nieder.


title: Claudia Ott

text: Claudia Ott (* 1968 in Tübingen) ist eine deutsche Arabistin, Autorin, Übersetzerin und Musikerin.


title: Claudia Ott

text: Claudia Ott studierte Islamwissenschaften, Arabistik, Iranistik und andere orientalistische Fächer an der Hebräischen Universität Jerusalem (1986–88) und der Eberhard Karls Universität Tübingen (1988–92). Sie wurde 1998 im Fach Arabistik mit einer Arbeit zur arabischen Epik („Metamorphosen des Epos“) an der Freien Universität Berlin promoviert. Von 1993 bis 1998 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterin am Seminar für Semitistik und Arabistik der Freien Universität Berlin. Es folgte ein Aufenthalt in Kairo zum Studium arabischer Musik sowie zur musikwissenschaftlichen Forschung (Akademie der Künste). Von 2000 bis 2013 war sie wissenschaftliche Assistentin am Seminar für orientalische Philologie an der Universität Erlangen-Nürnberg; seit 2013 ist sie Lehrbeauftragte und Assoziiertes Mitglied am Seminar für Arabistik und Islamwissenschaft der Universität Göttingen.


title: Claudia Ott

text: Seit 1992 ist Claudia Ott regelmäßig als Autorin und Übersetzerin für verschiedene Rundfunkanstalten und Zeitungen tätig. Seit 2000 arbeitet sie hauptsächlich freiberuflich als literarische Übersetzerin aus dem Arabischen.


title: Claudia Ott

text: Claudia Ott ist Mitglied mehrerer internationaler Ensembles für orientalische Musik und betreut eigene Programme mit Musik und orientalischer Literatur. Als Musikerin, Übersetzerin und Moderatorin arbeitete Claudia Ott mit bedeutenden Künstlern wie den Nürnberger Symphonikern den Internationalen Händel-Festspielen Göttingen, dem sirene Operntheater in Wien, der Komischen Oper Berlin, Senta Berger, Hannelore Elsner, Günter Grass, Ingo Schulze, Mahmud Darwish, Muhammad Munir, Abdo Dagher und Gamal al-Ghitany zusammen. Unter anderem begleitete sie 2001 und 2004 die Besuche von Günter Grass im Jemen mit Musikprogrammen zu den Lesungen. Nebenberuflich erwarb Claudia Ott 2001 den C-Schein für Kirchenmusik und 2008 den B-Schein für Chorleitung und arbeitet seit 2003 auch als Chorleiterin (Martinschor Beedenbostel).


title: Claudia Ott

text: Seit 2007 ist sie Jury-Vorsitzende des Coburger Rückert-Preises. Für ihre Übersetzung von "Tausendundeine Nacht" erhielt Claudia Ott Förderstipendien des Deutschen Übersetzerfonds sowie ein Stipendium des Deutschen Literaturfonds. 2011 wurde sie mit dem Johann-Friedrich-von-Cotta-Literatur- und Übersetzerpreis der Landeshauptstadt Stuttgart ausgezeichnet. 2013 war sie für die Weltpremiere "Hundertundeine Nacht" für den Preis der Leipziger Buchmesse in der Kategorie „Übersetzung“ nominiert.


title: Markarfljót

text: Der Markarfljót ist ein Fluss im Süden Islands.


title: Markarfljót

text: Die Länge des Flusses beträgt ca. 100 km. Die höchste Wassermenge, die auf einmal in ihm gemessen wurde, betrug 2100 m³/s während des Steinholt-Gletscherlaufs 1967.


title: Markarfljót

text: Er entspringt im Gebirgsmassiv der Rauðufossafjöll, östlich der Hekla. Er strömt durch enge Schluchten in der gebirgigen Region zwischen Tindfjallajökull und Torfajökull, bis er auf die weite Sandurebene des Südlandes in der Nähe der Þórsmörk hinaustritt.


title: Markarfljót

text: Der Fluss ist schon von beträchtlicher Größe, wenn er aus der Emstrur strömt. Sein Bett verläuft zunächst nördlich, dann westlich der Þórsmörk, und er mündet schließlich westlich des Eyjafjallajökull in den Atlantik.


title: Markarfljót

text: Es handelt sich um einen Sammelfluss.


title: Markarfljót

text: Die Wasser seiner Zuflüsse stammen hauptsächlich aus den Gletschern Mýrdalsjökull und Eyjafjallajökull.


title: Markarfljót

text: Einer seiner Zuflüsse ist die Krossá, die durch die Þórsmörk strömt und für ihre Unberechenbarkeit bekannt und berüchtigt ist.


title: Bohrscher Radius

text: Der bohrsche Radius formula_1 bezeichnet den Radius des Wasserstoffatoms im niedrigsten Energiezustand und somit auch den Radius seiner ersten und kleinsten Elektronenschale im Rahmen des bohrschen Atommodells; dabei bleibt die kleine Korrektur, die der Mitbewegung des Atomkerns um den Schwerpunkt entspricht, noch unberücksichtigt.


title: Bohrscher Radius

text: Eine quantenmechanische Betrachtung ergibt, dass im niedrigsten Energiezustand die radiale Wahrscheinlichkeitsdichte, das Elektron zu messen, beim bohrschen Radius maximal wird. Der experimentell relevantere Erwartungswert für den Radius ist jedoch das 1,5-fache des bohrschen Radius.


title: Bohrscher Radius

text: Der bohrsche Radius errechnet sich gemäß der Formel:


title: Bohrscher Radius

text: Dabei ist


title: Bohrscher Radius

text: Ebenso wird der bohrsche Radius beschrieben durch


title: Bohrscher Radius

text: mit


title: Bohrscher Radius

text: Der Wert beträgt nach derzeitiger Messgenauigkeit der in die Rechnung einfließenden Naturkonstanten:


title: Bohrscher Radius

text: wobei die eingeklammerten Ziffern die geschätzte Standardabweichung von 0,000 000 000 080 · 10 m angeben.


title: Bohrscher Radius

text: Mit dieser Definition gilt der bohrsche Radius als eine Naturkonstante. Zum Beispiel in der Atomphysik wird sie oft als Längeneinheit benutzt, wobei als Näherungen 52,9 pm oder ein halbes Ångström (= 50 pm) verwendet werden.


title: Bohrscher Radius

text: Berücksichtigt man die endliche Masse formula_12 des Kerns und damit seine Mitbewegung um den gemeinsamen Schwerpunkt, muss man in den mechanischen Formeln die Elektronenmasse formula_13 durch die reduzierte Masse formula_14 ersetzen. Der Bahnradius wird dann formula_15. Die Korrektur beträgt beim H-Atom nur ca. 0,05 %, beim He-Ion, das ebenfalls nur ein Elektron besitzt, ca. 0,01 %. Mit entsprechenden Werten für die Masse wird der Begriff des bohrschen Radius auch für andere Systeme verwendet, z. B. Exzitonen.


title: Bohrscher Radius

text: Schon mithilfe einer einfachen Abschätzung und unter Berücksichtigung der Unschärferelation lässt sich der bohrsche Radius ermitteln.


title: Bohrscher Radius

text: Es wird angenommen, dass der Abstand des im Wasserstoffatom gebundenen Elektrons zum Kern für gewöhnlich formula_16 beträgt.


title: Bohrscher Radius

text: Der Unschärferelation wegen lässt sich der Impuls des Elektrons grob mit


title: Bohrscher Radius

text: angeben, wobei die Ortsobservable formula_18 hier durch den Abstand formula_16 ersetzt wird.


title: Bohrscher Radius

text: Die kinetische Energie beträgt demnach


title: Bohrscher Radius

text: Die potentielle Energie ist gemäß dem Coulombschen Gesetz


title: Bohrscher Radius

text: woraus sich die Gesamtenergie ergibt:


title: Bohrscher Radius

text: Je weiter sich das Elektron vom Kern entfernt, desto kleiner wird seine kinetische Energie. Wegen des negativen Vorzeichens wächst damit aber seine potentielle Energie.


title: Bohrscher Radius

text: Im Grundzustand realisiert sich eine Art „Kompromiss“, der die Gesamtenergie minimal macht; der zugehörige Radius formula_16 ergibt sich, indem man die Energie nach formula_16 differenziert und die Ableitung gleich null setzt (Extremwertermittlung):


title: Bohrscher Radius

text: Dies ist genau der bohrsche Radius.


title: Bohrscher Radius

text: Setzt man nun formula_26 in formula_27 ein, so erhält man die Rydberg-Energie, die Ionisierungsenergie des Wasserstoffs:


title: Bohrscher Radius

text: Die Abbildung zeigt den Verlauf von kinetischer, potentieller und Gesamtenergie in Abhängigkeit vom Abstand (in bohrschen Radien). Setzt man formula_26 in die Formel für formula_30 bzw. formula_31 ein, so ergeben sich


title: Bohrscher Radius

text: bzw.


title: Bohrscher Radius

text: Der Betrag der potentiellen Energie formula_34 wird als Hartree-Energie bezeichnet und ist eine weitere Einheit des Systems atomarer Einheiten der Atomphysik.


title: Bohrscher Radius

text: Niels Bohr erwähnt in seinem Aufsatz den österreichischen Physiker Arthur Erich Haas, der die Formel für formula_1 schon 1910/11 gefunden und damit erstmals die Rolle erkannt hatte, die die Plancksche Konstante formula_36 in der Atomphysik, insbesondere in ihren mechanischen Aspekten, spielen könnte. In seinem Modell läuft ein Elektron auf der Oberfläche einer mit formula_37 positiv geladenen Kugel um, was nach dem Gaußschen Gesetz der Elektrostatik dieselbe Anziehungskraft ergibt wie ein punktförmiger Kern. Dieses Modell fand damals keine Beachtung, u. a. weil man vielfach auch beim Wasserstoff noch von einer viel größeren Anzahl von Elektronen ausging, also entsprechend auch von einer größeren positiven Ladung des Rests des insgesamt neutralen Atoms. Auch hielt man es weithin für ausgeschlossen, dass formula_36 außerhalb des Themas "harmonische Schwingungen" eine Bedeutung haben könnte.


title: Bohrscher Radius

text: Anfangs lagen die mit dem bohrschen Radius formula_26 berechneten Energien bzw. Wellenlängen des Wasserstoffspektrums um 0,05 % neben den damals bekannten Messwerten, beim Helium-Ion um 0,01 %. Doch dass die kleinen Korrekturen wegen der Mitbewegung des Kerns in beiden Fällen volle Übereinstimmung erbrachten, sicherte dem bohrschen Modell rasch große Anerkennung.


title: Trainspotting

text: Trainspotting steht für:


title: Atomare Einheiten

text: Die atomaren Einheiten (englisch: atomic units, au) bilden ein natürliches Einheitensystem, das hauptsächlich in der Atom- und Molekülphysik und der Theoretischen Chemie benutzt wird. Die atomaren Einheiten gehen von den Eigenschaften des Elektrons im Wasserstoffatom aus.


title: Atomare Einheiten

text: Die atomaren Einheiten sind:


title: Atomare Einheiten

text: Ebenfalls gebräuchlich:


title: Atomare Einheiten

text: Der Gebrauch von atomaren Einheiten vereinfacht die Schrödingergleichung. Zum Beispiel ergibt sich der Hamilton-Operator für ein Elektron im Wasserstoffatom zu:In atomaren Einheiten ist formula_17. Die Vakuumlichtgeschwindigkeit hat den Wert formula_18, wobei formula_19 die Feinstrukturkonstante ist. Mit CODATA 2014 wurden die SI-Einheiten für genau diese Grundeinheiten sowie für weitere 18 abgeleitete atomare Einheiten festgelegt. Die Größenordnungen lassen sich mithilfe des Bohrschen Atommodells so interpretieren, dass die Längeneinheit formula_1der Radius und die Zeiteinheit formula_21 die Umlaufzeit der ersten Elektronenbahn ist, sowie die Energieeinheit formula_9 die doppelte Ionisierungsenergie des H-Atoms.


title: Atomare Einheiten

text: Werte in atomaren Einheiten sind formal dimensionslos, Größen, die in SI-Einheiten nicht dimensionslos sind, werden aber üblicherweise durch das formale „Einheitenzeichen“ a.u. gekennzeichnet (die Punkte sind Teil des Einheitenzeichens). Beispielsweise ist eine Masse von 2 a.u. das Doppelte der Elektronenmasse, während eine elektrische Feldstärke von formula_23 die Feldstärke ist, die in einem Abstand von einem bohrschen Radius von einer Elementarladung herrscht.


title: Atomare Einheiten

text: Nicht eindeutig definiert sind atomare Einheiten für Größen des Magnetfeldes wie die magnetische Flussdichte formula_24. Entweder gilt für eine elektromagnetischen Welle im Vakuum wie in SI-Einheiten formula_25 oder wie in gaußschen Einheiten formula_26. Dabei bezeichnet formula_27 die elektrische Feldstärke und formula_28 die Vakuumlichtgeschwindigkeit. Diese unterschiedlichen Festlegungen haben Auswirkungen auf alle Größen, die sich von der magnetischen Flussdichte ableiten. So entspricht etwa das Bohrsche Magneton nur in SI-basierten atomaren Einheiten formula_29. Verschiedene konstante Vorfaktoren ergeben sich beim Berechnen der Intensität einer elektromagnetischen Welle aus der elektrischen Feldstärke.


title: Atomare Einheiten

text: Mit CODATA 2014 wurden insbesondere auch die SI-Einheiten für die atomaren Einheiten der magnetischen Flussdichte formula_30, der elektrischen Feldstärke formula_31, der Geschwindigkeit formula_32 und darauf aufbauend des Bohrschen Magnetons etc. festgelegt.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Die Gesellschaft für freie Publizistik (GfP) ist nach Einschätzung des Bundesamtes für Verfassungsschutz die größte rechtsextreme Kulturvereinigung in Deutschland und stand zumindest im Jahr 2005, laut Verfassungsschutzbericht aus dem Jahre 2006, der NPD nahe. Sie gibt als Kontaktadresse ein Sekretariat in Wesertal-Wahlsburg an. Im Vereinsregister ist als Sitz des Vereins München angegeben. Ihr gehören vor allem rechtsextreme Verleger, Buchhändler, Redakteure und Schriftsteller an. Die GfP sieht ihre Aufgabe darin, „sich für die Freiheit und Wahrheit des Wortes einzusetzen“, wobei die GfP unterstellt, dass Freiheit und Wahrheit – beispielsweise auf dem Gebiet der Zeitgeschichtsforschung – in Deutschland unterdrückt werden.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Die GfP wurde 1960 von ehemaligen Angehörigen der NSDAP und der SS gegründet. Eine besondere Rolle kam dabei dem ehemaligen stellvertretenden Reichspressechef der NSDAP, Helmut Sündermann, zu. Mitgründer waren außerdem Kurt Ziesel, Erich Kern, Herbert Böhme und Peter Kleist, der einstige persönliche Referent des NS-Außenministers Joachim von Ribbentrop.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Die GfP schrieb hierzu: „Zu Pfingsten 1960 trafen sich in Neustadt an der Weinstraße Verleger, Redakteure, Schriftsteller, Buchhändler und Freunde einer freien Publizistik, um sich gegen eine unheilvolle Entwicklung zu verbinden.“ „Anläßlich der Frankfurter Buchmesse 1960“ sei die Gesellschaft für freie Publizistik als eingetragener Verein gegründet worden. Die "Gesellschaft für freie Publizistik e. V." ist beim Amtsgericht München im Vereinsregister unter Nummer VR 1008 eingetragen.Vorstandstätigkeiten üben bzw. übten darüber hinaus seit 1991 unter anderem folgende Personen aus:


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Gert Sudholt übernahm 1973 den Vorsitz und wurde 1983 durch Holle Grimm abgelöst. 1991 bis 2005 war Rolf Kosiek – ein Multifunktionär im rechtsextremen Spektrum aus Nürtingen – erster Vorsitzender, von 2005 bis 2010 war Andreas Molau Vorsitzender der GfP und Rolf Kosiek zusammen mit dem mehrfach wegen Volksverhetzung vorbestraften Gert Sudholt zweiter Vorsitzender. Mit Molaus Vorstandschaft fand eine Hinwendung zur NPD statt. Seit Mai 2010 ist Martin Pfeiffer Vorsitzender der GfP.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Von Beginn an arbeitete die GfP eng mit dem Deutschen Kulturwerk Europäischen Geistes und deren späterer Abspaltung, der Deutschen Kulturgemeinschaft, zusammen. Spätestens seit den 1990er Jahren ist ein erheblicher Einfluss der Redaktion der Zeitschrift "Nation und Europa" auf die GfP zu verzeichnen. Seit 2000 arbeitet die GfP eng mit der Deutschen Studiengemeinschaft (DSG) zusammen, einem rechtsextremen Zirkel.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Themen der GfP sind insbesondere die „Infragestellung der Vergasung von Millionen von Juden“ (nach Helmut Rannacher, früherer Präsident des Landesamtes für Verfassungsschutz Baden-Württemberg; siehe hierzu Holocaustleugnung), das Bestreiten oder das Relativieren der Kriegsschuld Deutschlands, die „Ausländerfrage“, die „Meinungsfreiheit für nationale Publizistik“ und weitere revisionistische Theorien und Ansätze. Zu den Hauptaufgaben der GfP gehört die Förderung der Zusammenarbeit rechter und rechtsextremer Verleger sowie zwischen Verlegern und Autoren und die politische und juristische Unterstützung im Fall von polizeilichen oder staatsanwaltlichen Ermittlungen gegen die Verfasser rechtsgerichteter Schriften. Auch verbreitet die GfP in ihrem Webauftritt an prominenter Stelle – Eingangsseite ihres Webauftritts – Ansichten wie „‚Nigger‘ ist kein Schimpfwort“ (gfp-netz.de vom 17. Dezember 2007).


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Die GfP will – wie sie es ausdrückt – einen Beitrag zu einem Kontrastprogramm zu der „täglichen Indoktrination“ eines „politisch korrekten, dem Zeitgeist entsprechenden Denkens, das aber eine seine Substanz und Zukunft zerstörende Wirkung hat“, liefern.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Die GfP organisiert Jahreskongresse, an denen insbesondere Autoren, Wissenschaftler und Politiker aus dem rechtskonservativen bis rechtsextremen Spektrum teilnehmen. Sie sind ein wichtiger Ort für Strategiediskussionen, mit denen die GfP versucht, unter anderem durch Preisverleihungen Einfluss auf die Gegenwartspublizistik zu nehmen. Einige Referenten waren oder sind Mitglieder der NPD, des Witikobundes oder veröffentlichen in Zeitschriften wie "Nation und Europa." Auch einzelne CDU-Mitglieder wie Albrecht Jebens oder Hans-Helmuth Knütter hielten Vorträge bei der GfP. Die Vorträge der Kongresse werden von der GfP in Sammelbänden veröffentlicht. Außerdem erscheint vierteljährlich das "Das Freie Forum" als Organisationsrundbrief. Als Zeichen eines Bestrebens der GfP nach einer Vernetzung mit „patriotischen Kräften“ wertete der bayerische Verfassungsschutz den Auftritt des ehemaligen Grundschullehrers Nikolai Nerling, der auf dem YouTube-Kanal „Der Volkslehrer“ den Holocaust infrage stellt, antisemitische und verschwörungstheoretische Positionen verbreitet sowie vor einem „Aussterben des deutschen Volkes“ warnt, auf dem Jahreskongress 2018.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Zu den Vortragenden gehören u. a.: Seit 1962 verleiht die GfP auf ihren Jahreskongressen die "Ulrich-von-Hutten-Medaille" an Personen, die sich aus Sicht der GfP „besonders stark für die Freiheit der Meinungsäußerung und die historische Wahrheit in der Zeitgeschichte eingesetzt“ haben. Preisträger sind: 2008 verlieh die Gesellschaft ihren jährlichen "Förderpreis für Publizistik" der Zeitschrift "Hier & Jetzt", einem vierteljährlich erscheinenden Organ der Jungen Nationaldemokraten.


title: Gesellschaft für freie Publizistik

text: Eng mit der GfP verbunden sind der Grabert Verlag, die Verlagsgesellschaft Berg und (bis zu seinem Aufkauf durch Dietmar Munier) der Nation Europa-Verlag, die von ihr profitieren.


title: Bonaventure des Périers

text: Bonaventure des Périers (* ca. 1510, wahrscheinlich in Arnay-le-Duc/Bourgogne; † ca. 1543, wohl in Lyon) war ein französischer Autor.


title: Bonaventure des Périers

text: Über die Herkunft und Jugend Bonaventures ist so gut wie nichts bekannt. Möglicherweise aus einer kleinadeligen Familie stammend, erhielt er eine passable humanistische Bildung. 1534/35 ist er erstmals greifbar, und zwar als Randfigur in dem Team junger Humanisten, das unter der Regie von Pierre-Robert Olivétan in Neuchâtel mit reformatorischen Intentionen die Bibel übersetzte. Danach findet man ihn als Mitarbeiter des bekannten Humanisten und Druckers Étienne Dolet in Lyon. Sichtlich verkehrte er auch in den intellektuellen Zirkeln der Stadt, denn er unterstützte z. B. 1536 mit einem Gedicht den aus dem Exil heimgekehrten Lyriker Clément Marot in seiner siegreichen Fehde mit einem anderen Hofdichter. In Lyon auch und ebenfalls 1536 begegnete er Margarete von Navarra, der mit der Reformation sympathisierenden hochgebildeten älteren Schwester von König Franz I. Er schaffte es, sie mit einem Gedicht auf sich aufmerksam machen, und wurde als Kammerherr und Sekretär in ihren Dienst aufgenommen.


title: Bonaventure des Périers

text: Seine Tätigkeit für Margarete ließ ihm die Muße für eigene Werke. Das wichtigste ist das unter Pseudonym Anfang 1538 herausgekommene "Cymbalum mundi en français, contenant quatre dialogues poétiques fort antiques, joyeux et facétieux" (= "Die Pauke der Welt, auf Französisch, die vier ziemlich alte, spaßige und witzige poetische Dialoge enthält"). Das Büchlein erzählt in vier Kapiteln mit hohem Anteil von Figurenreden satirisch von einem Besuch des Jupiter-Sohnes Merkur im alten Athen, wo er mit allerlei seltsamen Personen und ihrem Gerede konfrontiert wird. Dieses spiegelt und ironisiert sichtlich die Borniertheit, den Fanatismus und den Egoismus sowohl der katholischen als auch der sich inzwischen untereinander bekriegenden protestantischen Theologen und Wortführer. (Im zweiten Kapitel z. B. glauben ein gewisser Rhetulus (= Lutherus) und Cubercus (= Bucerus, ein bekannter Straßburger Humanist der Zeit) Stücke des Steines der Weisen finden zu können. Im letzten Kapitel, dem einzigen Dialog im engeren Sinne, unterhalten sich zwei Hunde über die Leichtgläubigkeit, mit der Menschen vermeintlich neuen Ideen aufsitzen.)


title: Bonaventure des Périers

text: Das sich an dem altgriechischen Satiriker Lukian inspirierende, vordergründig vor allem humoristische Werk erscheint bei näherer Betrachtung als der erste literarische Ausdruck von Skeptizismus und religiösem Freidenkertum zwischen den konfessionellen Fronten. Es wurde von der Sorbonne als ketzerisch verurteilt und vom Pariser Parlement, verboten, allerdings nicht aus eigener Initiative, sondern weil König Franz persönlich dies wollte (der vielleicht über seine Schwester die hintergründigen Motive des Werkes zu kennen glaubte?). Der Drucker wurde eingesperrt. Des Periers kam mit dem Schrecken davon, scheint hiernach aber nur noch verdeckt von Margarete protegiert worden zu sein. Auch der Reformator Jean Calvin tadelte später das "Cymbalum" in seinem "Traité des scandales" (1555). Die Autorschaft Des Périers’ ist übrigens nicht vollständig sicher, wenn auch wahrscheinlich.


title: Bonaventure des Périers

text: Weitere Texte von ihm, vor allem Gedichte, wurden 1544 als Band von einem Freund herausgegeben (der im Vorwort den Tod des Autors erwähnt). Erst 1558 erschien das Büchlein "Nouvelles Récréations et joyeux devis" (= "Neue Unterhaltsamkeiten und lustige Reden"), eine für die Zeit typische Sammlung von Schwänken und Novellen, die von manchen Literarhistorikern für sein bestes Werk gehalten wird. Des Périers hatte es offenbar zur etwa gleichen Zeit begonnen wie Margarete ihre Novellensammlung "L’Heptaméron".


title: Bonaventure des Périers

text: Über die Umstände seines frühen Todes ist nichts Verlässliches bekannt, doch ist Selbstmord wahrscheinlich.


title: Hartree-Energie

text: Die Hartree-Energie formula_1 (nach dem englischen Physiker Douglas Rayner Hartree) ist eine physikalische Konstante, die in den atomaren Einheiten als Einheit der Energie benutzt wird:


title: Hartree-Energie

text: mit


title: Hartree-Energie

text: Die Hartree-Energie hat den doppelten Wert der Einheit Ry, die der Bindungsenergie des Elektrons im Grundzustand des Wasserstoffatoms entspricht:


title: Hartree-Energie

text: wobei die eingeklammerten Ziffern die Unsicherheit in den letzten Stellen des Wertes bezeichnen, diese Unsicherheit ist als geschätzte Standardabweichung des angegebenen Zahlenwertes vom tatsächlichen Wert angegeben.


title: Hartree-Energie

text: Bezogene Hartree-Energien:Hartree definierte die später nach ihm benannte Energieeinheit in seinem Buch "The calculation of atomic structures" als „wechselseitige potentielle Energie von zwei Ladungseinheiten, die sich im Einheitsabstand voneinander befinden“. Als "Ladungseinheit" hat er zuvor den Betrag der Ladung des Elektrons und als "Abstandseinheit" den Radius der „ersten Elektronenbahn des Wasserstoffatoms im Normalzustand“, den "bohrschen Radius", definiert.


title: Neuholland

text: Neuholland steht für:


title: Neuholland

text: Siehe auch:


title: Veroneser Postfälschung

text: Unter Veroneser Postfälschung versteht man die Fälschung zweier Werte der österreichischen Wappenausgabe 1850 in italienischer Silberwährung, die vermutlich in Verona hergestellt wurden und zum Schaden der Post Verwendung fanden.


title: Veroneser Postfälschung

text: Die beiden Werte zu 15 und 30 Centesimi sind die ersten nennbaren Postfälschungen, die im Kaisertum Österreich auftraten. Bei der gefälschten Freimarkenausgabe von 1850 handelt es sich noch dazu um die erste Briefmarkenausgabe von Österreich, Erstausgabe am 1. Juni 1850. Diese wurde in der österreichischen Papierwährung (Kreuzer) für das österreichische Kernland sowie für die von Österreich besetzten italienische Gebiete Lombardei und Venetien in italienischer Silberwährung (Centesimi) ausgegeben. Auf den Markenbildern ist das österreichische Kaiserwappen abgebildet. Die Fälschungen wurden zwischen Mai und September 1853 verwendet.


title: Veroneser Postfälschung

text: Die gut gelungenen Fälschungen wurden im Tiefdruckverfahren als Einzelstücke hergestellt. Der Druck war sauber und klar. Das gewählte Papier war mittelstarkes Maschinenpapier, im Gegensatz zu den Originalen, die auf handgeschöpftem Papier gedruckt wurden. Die stark brüchige Gummierung war bräunlichgelb. Es existieren zahlreiche kleine Unterschiede in den Zeichnungen zwischen den Originalen und den Postfälschungen.


title: Veroneser Postfälschung

text: Da die meisten Fälschungen den Poststempel von Verona tragen, nimmt man an, dass die Fälschung dort hergestellt wurde. Beim Wert zu 30 Centesimi findet man jedoch auch relativ häufig den Poststempel von Treviso. Weitere bekannte Verwendungsorte sind Adria, Ostiglia, Padova, Thiene, Venezia, Vicenza und Villafranca.


title: Veroneser Postfälschung

text: Bald kam man den Fälschern auf die Schliche, und sie wurden verhaftet. Ende November 1853, kurz nach Verwendung der ersten Fälschungen, begann der Prozess gegen sie. Zahlreiche ungebrauchte Postfälschungen sowie die Druckmaterialien wurden beschlagnahmt.


title: Veroneser Postfälschung

text: Bereits wenige Jahre später wurde die Serie jedoch wieder Opfer einer Fälschung. Diese nennt man nach ihrem Hauptverwendungsort Mailänder Postfälschung.


title: Veroneser Postfälschung

text: Da die beiden Postfälschungen sowohl bei den österreichischen wie auch bei den italienischen Philatelisten auf Grund ihrer Seltenheit sehr beliebt sind, ist ihr Handelswert relativ hoch. Dieser liegt zwischen 5 000 und 15 000 €. Dadurch, dass zahlreiche Postfälschungen beschlagnahmt wurden, sind gestempelte Werte etwa gleich selten wie ungebrauchte. Man findet jedoch auch verhältnismäßig viele ungummierte Postfälschungen. Diese stammen von Briefen, die unentwertet blieben, da man diese den Behörden vorlegte.


title: Internetphänomen

text: Als Internetphänomen (auch Internet-Hype oder virales Phänomen) wird ein Konzept in Form eines Links oder einer Bild-, Ton-, Text- oder Videodatei bezeichnet, das sich schnell über das Internet verbreitet. Umgangssprachlich wird eine Meldung, die sich rasant verbreitet, dadurch beschrieben, dass sie „viral geht“, sich also so schnell verbreitet wie ein Virus. Die am weitesten verbreitete Unterform ist die eines über das Internet verbreiteten Memes. Bilder, die nachträglich mit kurzen, prägnanten Texten versehen sind und auf sozialen Medien geteilt werden, werden auch „Image Macro“ genannt.


title: Internetphänomen

text: Das Interesse der Nutzer im Rahmen eines Internetphänomens macht sich an verschiedenen Arten von Medieninhalten fest (Beispiele s. u.), dazu gehören unter anderem Flash-Animationen, Kurzfilme, Bilder, Audiobeiträge, Blogs und ganze Websites. Die Inhalte können humoristischer, satirischer oder „schockierender“ Natur sein, ihre Intention umfasst neben künstlerischer Verwirklichung, dem Versuch einer solchen und Werbung auch Selbstdarstellung und Propaganda. Nicht immer übernimmt ein Ersteller die Verantwortung für das Einstellen der Inhalte in das Medium Internet, sodass ein Veröffentlichen auch ohne Wissen und Zustimmen der dargestellten Personen erfolgen kann.


title: Internetphänomen

text: Mit zunehmender Verbreitung des Internets im privaten und gewerblichen Umfeld und dessen Etablierung als Massenmedium seit Mitte der 1990er Jahre nahmen die Möglichkeiten Einzelner, Informationen schnell und nahezu kostenlos zu verbreiten, sprunghaft zu. Über Websites, Formen des Chats, Massenversand von E-Mails, Blogs, Wikis, Internetfernsehen etc. bietet sich die Möglichkeit, mittels Hyperlinks auf Inhalte aufmerksam zu machen, das gelegentliche Aufgreifen etablierter Massenmedien forciert das Publikumsinteresse. Der Austausch von Dateien wurde darüber hinaus auch durch die verschiedenen Möglichkeiten des gemeinsamen Datenzugriffs und Websites, die das Einstellen von Kurzfilmen und Bildern durch Nutzer gestatten, ohne dass dieser über eigenen Speicherplatz auf einem Server verfügen muss, vereinfacht. Auch die zunehmende Verfügbarkeit digitaler Aufnahmetechniken (Camcorder, Digitalkameras, Webcams) sowie die zum Verarbeiten notwendige Hard- und Software ermöglicht und vereinfacht das Erstellen von Bildern, Videos und Tonaufnahmen außerhalb eines professionellen Umfeldes.


title: Internetphänomen

text: Ein Internetphänomen kann national oder international auch außerhalb des Internets Resonanz finden. Indem ein Internetphänomen eine gewisse Popularität im Internet erlangt, kann es sich auch über die Grenzen des Internets hinausbewegen. Das Auftreten außerhalb des Internets kann in vielen verschiedenen Formen erfolgen. So können sie zum Beispiel durch andere Medien aufgegriffen und verwertet werden. Das Musikvideo zum Lied "Pork and Beans" der US-amerikanischen Rock-Band Weezer etwa beinhaltet eine Vielzahl an Gastauftritten und Anspielungen auf populäre Internetphänomene. Ein Musterbeispiel für die Umsetzung eines Internetphänomens auf das echte Leben stellt „Rickrolling“ dar. Beim „Rickrolling“ wird ein Internetnutzer durch einen Link auf das Musikvideo zu Rick Astleys Lied "Never Gonna Give You Up" geleitet. Seinen Ursprung hat „Rickrolling“ auf dem Imageboard 4chan. Waren diese Späße vorerst nur auf das Internet beschränkt, fanden sie rasch auch ihren Weg ins echte Leben. Das reicht von Protesten gegen Scientology über Baseball- und Basketball-Spiele und Flashmobs bis hin zu den MTV Europe Music Awards 2008, wo Rick Astley zum „Best Act Ever“ gekürt wurde, und der „Macy’s Thanksgiving Day Parade“, auf der Rick Astley persönlich eine laufende Musiknummer „rickrollt“. 2011 wurden primär bei US-amerikanischen Protestveranstaltungen viele Schilder mit populären Internetphänomen gesichtet, wie Pedobear, Sad Keanu Reeves u. v. m.


title: The Game (Rapper)

text: The Game (* 29. November 1979 in Compton, Kalifornien; bürgerlicher Name "Jayceon Terrell Taylor"), auch bekannt als "Game", "Hurricane Game", "Chuck Taylor" oder "Murda Game", ist ein US-amerikanischer Rapper und steht bei Blood Money Entertainment unter Vertrag. "The Game" war Mitglied der G Unit Crew um 50 Cent, wurde nach dessen Angaben aber aufgrund „mangelnder Loyalität“ zur "Crew" und zu "50 Cent" wieder entlassen.


title: The Game (Rapper)

text: The Game stammt aus Compton, das berüchtigt ist für mehr als drei Jahrzehnte hoher Kriminalitätsrate, vor allem durch Gangs. Einer dieser Gangs, den Bloods, schloss er sich an und führte ein Leben, wie es für Gangmitglieder üblich ist. 2001 wurde er in seiner Wohnung, die er auch zum Verkauf von Drogen nutzte, um seinen verhältnismäßig teuren Lebensstil zu finanzieren, 5-mal angeschossen und lag 3 Tage im Koma. Während er sich von seinen Verletzungen erholte, setzte er sich das Ziel, ein erfolgreicher Rapper zu werden. Dr. Dre, der ebenfalls aus Compton stammt, hörte ihn auf einem Mixtape und noch bevor The Game aus dem Krankenhaus kam, hatte er ihn bei seinem Label Aftermath Entertainment unter Vertrag genommen. Dre hielt es für das Beste, wenn er zur G Unit käme, denn er und 50 Cent hätten eine ähnliche Vergangenheit. Dort veröffentlichte er am 18. Januar 2005 sein groß angekündigtes Debütalbum "The Documentary", das zum Verkaufserfolg wurde. Bald darauf warf ihn 50 Cent jedoch wegen „mangelnder Loyalität“ aus der Crew. Danach folgte ein öffentlich ausgetragener Streit, der noch immer andauert.


title: The Game (Rapper)

text: Seit dem 29. Juli 2006 steht The Game nicht mehr bei G Unit/Aftermath, sondern bei Geffen Records unter Vertrag. Bei diesem Label haben unter anderem auch Snoop Dogg, Mos Def, Slim Thug und Mary J. Blige unterzeichnet.


title: The Game (Rapper)

text: The Game veröffentlichte am 10. November 2006 sein zweites Album "Doctor’s Advocate", das ursprünglich am 6. Juni 2006 erscheinen sollte, in den USA am 14. November 2006. Für den Nachfolger von "The Documentary" nahm er unter anderem Tracks mit den Produzenten Dr. Dre, Kanye West, Cool & Dre, Scott Storch und Just Blaze auf. Dennoch nahm The Game kein einziges Lied von Dr. Dre auf sein Album. Nach seinen Angaben nicht, weil er sich von Dr. Dre getrennt habe, sondern damit niemand behaupten könne, dass das Album wegen Dres Hilfe so erfolgreich sein würde. Das Album verkaufte sich in der ersten Woche 358.000-mal und landete am 22. November 2006 auf Platz 1 der Billboard Top 200. Von der New York Times wurde es zusammen mit "Hip Hop Is Dead" von Nas zum besten Album des Jahres 2006 gekürt.


title: The Game (Rapper)

text: Im April 2007 erschien das Mixtape "You Know What It Is Vol. 4", auf dem er am Ende des letzten Titels verlauten ließ, dass er sich ein halbes Jahr frei nehmen und sich um seinen Sohn sowie die Geburt seines zweiten Sohnes kümmern werde. Im Februar 2008 wurde er wegen illegalen Waffenbesitzes zu 60 Tagen Haft, drei Jahren Bewährung und 150 Sozialstunden verurteilt. Auf Nas’ Silvesterparty 2007 bestätigte er, dass er im Sommer 2008 sein nächstes Album namens "LAX" veröffentlichen werde. An der Produktion waren unter anderem Dr. Dre, Cool & Dre und Scott Storch beteiligt. Im März 2008 war zunächst von einer Veröffentlichung im Juni die Rede, die sich letztlich auf den 22. Juli 2008 verschob. Die erste Single heißt "Big Dreams" und wurde am 18. März veröffentlicht. Im Mai folgte "Game’s Pain", das er zusammen mit Keyshia Cole aufnahm.


title: The Game (Rapper)

text: Nach vorigen Berichten, dass "LAX" The Games letztes Album sein sollte, gab er im Mai 2009 bekannt, dass sein viertes Soloalbum Ende des Jahres erscheinen werde und den Titel "The R.E.D. Album" tragen wird. Bestätigt hat er unterdessen, dass er bereits mit den Produzenten Timbaland und Drumma Boy zusammenarbeitete. Die Veröffentlichung des Albums wurde auf das erste Quartal 2010 verschoben. Die Veröffentlichung verschob sich zunächst aufgrund eines Rechtsstreites zwischen Universal Music und Desperado Entertainment. "The R.E.D. Album" wurde schließlich am 23. August 2011 veröffentlicht.


title: The Game (Rapper)

text: 2010 wurde er erneut von Aftermath unter Vertrag genommen. Aus seinem Namen strich er das "The".


title: The Game (Rapper)

text: Am 11. Dezember 2012 veröffentlichte Game sein fünftes Studioalbum unter dem Titel "Jesus Piece", welches unter anderem von Cool & Dre produziert wurde und Lieder mit Rick Ross, Kanye West und Kendrick Lamar beinhaltete.


title: The Game (Rapper)

text: Im Jahr 2015 folgten die Alben "The Documentary 2" und "The Documentary 2.5" innerhalb einer Woche als Fortsetzung zu seinem Debütalbum. 2016 veröffentlichte The Game schließlich sein achtes Soloalbum "1992".


title: The Game (Rapper)

text: The Games neuntes Soloalbum "Born 2 Rap" erschien am 29. November 2019 und ist laut eigener Aussage sein letztes.


title: The Game (Rapper)

text: Der Streit begann kurz nach der Veröffentlichung von The Games Debütalbum. The Game beugte sich nicht 50 Cents Willen, woraufhin ihn 50 Cent entließ. Er veröffentlichte danach mehrere Disstracks, darunter den 18-minütigen Freestyle-Disstrack "300 Bars and Runnin" sowie eine DVD mit dem Titel "Stop Snitchin, Stop Lyin", in der er die Gründe für den Streit und seine Sicht der Dinge über 50 Cent und G Unit erklärt und sie extrem verspottet, unter anderem klaut er 50 Cents Basketballkorb. Es erschien auch ein gleichnamiges Mixtape, auf dem weitere Disstracks von The Game und der Black Wall Street-Crew zu finden sind. Der Streit dauert bis heute an. Anfang 2007 kursierten mehrere Gerüchte über ein Ende des Streits, da Rapper Busta Rhymes in einem Interview verkündete, er wolle beide Seiten wieder zusammenführen, und auch The Game sagte in mehreren Interviews, dass er nicht weiter auf den Streit eingehen wolle. Das Ganze nahm jedoch eine abrupte Wende, als Tony Yayo im März 2007 in New York dem 14-jährigen Sohn von The Games Manager, Jimmy Rosemond, eine Ohrfeige gab, da dieser ein „Czar Entertainment“-T-Shirt trug. Er wurde verhaftet, und der Junge sagte aus, dass auch 50 Cent anwesend gewesen sei, dieser bestreitet das jedoch vehement. Infolgedessen kam es in New York zu einer „Anti-G-Unit-Demonstration“. Ein paar Tage später veröffentlichte The Game einen neuen Disstrack, in dem er Tony Yayo und 50 Cent indirekt mit dem Tod bedroht. Selbst G-Unit-Rapper Young Buck verurteilte die Aktion von Tony Yayo. Mittlerweile hat sich der Streit wieder etwas gelegt.


title: The Game (Rapper)

text: The Game gründete "The Black Wall Street Records", um Künstler aus Compton zu fördern. Das Label wurde ein Erfolg und so erweiterte The Game es um "The Black Wall Street East" mit Hauptsitz in New Jersey. Im Februar 2007 wurde zudem "The Black Wall Street Europe" gegründet.


title: The Game (Rapper)

text: Parallel zur "Black Wall Street" gründete The Game im April 2007 zusammen mit seinem Manager und Gründer von Czar Entertainment, Jimmy „Henchmen“ Rosemond, eine DJ-Crew namens "Czar Squad DJ’s". Das Team besteht aus 18 DJs aus den USA, Kanada und Europa. Zu ihnen gehören unter anderem DJ Kris-Stylez (DJ von The Game), DJ MarvLS (DJ von Diddy), DJ Strong, Babey Drew (DJ von Chris Brown) und DJ Maaleek.


title: The Game (Rapper)

text: Ende 2004 brachte The Game seine erste Single heraus: "How We Do" feat. 50 Cent. Im Januar 2005 stieg sie in den Billboard-Charts der USA von 0 auf Platz 6.


title: The Game (Rapper)

text: Im Videospiel leiht er der Figur „Mark Wayne“ (alias B Dup) seine Stimme.


title: The Game (Rapper)

text: Am 18. Januar 2005 landete The Games erstes Album "The Documentary" auf Platz 1 der Billboard Top 200. Es verkaufte sich 587.000-mal in der ersten Woche. Auch in den UK-Charts schaffte es bis auf Platz 7 zu kommen. Bis jetzt wurde das Album über fünf Millionen Mal verkauft.


title: The Game (Rapper)

text: In dem Film "Waist Deep" (2006) spielt er seine erste Hauptrolle, in der er einen skrupellosen Drogenboss verkörpert. Weitere Hauptrollen in Spielfilmen folgten.


title: The Game (Rapper)

text: Anfang 2013 veröffentlichte The Game sein Fitness-Programm "60 Days of Fitness", das er ursprünglich gemeinsam mit dem amerikanischen Fitness Trainer Byrd entwickelt hatte. Nur ein Jahr später wechselte er seinen Trainer und ging eine Partnerschaft mit dem deutschen Youtuber und Fitness-Coach Stefan Weissgerber ein, welcher den Bereich Ernährung hinzufügte und die Komplexität der Übungen verringert.


title: The Game (Rapper)

text: 2016 veröffentlichte The Game mit Lorine Chia einen Song mit Namen "Rest in Purple", der auf "When Doves Cry" von Prince basiert und eine Hommage an den im April 2016 verstorbenen Musiker ist.


title: Jan Brokken

text: Jan Brokken (* 10. Juni 1949 in Leiden) ist ein niederländischer Journalist und Schriftsteller.


title: Jan Brokken

text: Brokken ist ein Kind eines niederländischen Pfarrers, der nach Kriegsende aus der Kolonie Niederländisch-Indien zurückgekehrt war. Er wuchs ab 1952 im Dorf Rhoon auf.  Nach einem Studium der Journalistik in Utrecht und der Politik in Bordeaux schrieb er 1974 eine beachtete Biografie über Mata Hari. Er veröffentlicht regelmäßig Romane, der internationale Durchbruch gelang ihm 1995 mit dem Roman "Die blinden Passagiere". Er schrieb außerdem Erzählungen und Reiseliteratur.


title: Jan Brokken

text: Der Roman "Die blinden Passagiere" spielt auf einem Schiff, das von Rotterdam über die Karibik nach Valparaíso unterwegs ist. Protagonist ist der niederländische Gemälderestaurator Maurice, der sich nach einer privaten Krise eine „Auszeit“ als Passagier auf einem Frachtschiff gönnt. Neben der Besatzung ist noch die Frau eines Besatzungsmitglieds sowie zwei blinde Passagiere aus Osteuropa an Bord, deren Ziel es ist, nach Amerika zu fliehen. Neben den Geschehnissen an Bord, etwa einer Liebesaffaire, tritt im Laufe des Romans immer mehr die Biographie von Maurice und seines vom Krieg traumatisierten Vaters in den Blickpunkt.


title: Jan Brokken

text: Das Leben in Rhoon thematisierte er bereits in den Romanen "De provincie" und "Mijn kleine waanzin". 2013 schrieb er das Buch "De Vergelding" (deutsch: "Die Vergeltung") über die deutsche Besetzung des Dorfes und eine Vergeltungsaktion, bei der sieben Männer von der deutschen Wehrmacht hingerichtet wurden.


title: Jan Brokken

text: Brokken lebt in Amsterdam und Curaçao.


title: Abnutzungskrieg

text: Als Abnutzungskrieg (; ; englisch: "War of attrition") wird der militärische Konflikt zwischen Ägypten und Israel von 1968 bis 1970 bezeichnet. Er wurde von Ägypten begonnen, um damit den Sinai, von Israel im Sechstagekrieg erobert, zurückzuerobern. Der Krieg endete mit einem 1970 geschlossenen Waffenstillstand, keine der beiden Parteien konnte Gebietsgewinne verzeichnen.


title: Abnutzungskrieg

text: Allgemein wird als "Abnutzungskrieg", auch "Ermüdungskrieg", ein begrenzter, aber länger anhaltender militärischer Konflikt bezeichnet, in dem die beiderseitigen Verluste die möglichen oder tatsächlichen Gewinne weit überschreiten.


title: Abnutzungskrieg

text: Abnutzungskriege entstehen entweder, weil eine Partei von vornherein darauf setzt, die Kräfte des Gegners zu erschöpfen, auch wenn er ihm keine direkte Niederlage beibringen kann, oder durch die allmähliche Erstarrung der Fronten infolge der Ressourcenerschöpfung der beteiligten Gegner. Dabei spielen auch die Ressourcen eine wichtige Rolle. So war Deutschlands Industrie im Ersten Weltkrieg nicht auf einen Abnutzungskrieg vorbereitet.


title: Abnutzungskrieg

text: In der Spieltheorie wird der Begriff in ähnlichem Sinne für ein Spiel mit akkumulierten Kosten, die höher sind als die Gewinne, verwendet.


title: Abnutzungskrieg

text: Die israelische Armee hatte den Streitkräften Ägyptens im Sechstagekrieg eine schwere Niederlage zugefügt. Die gesamte Sinai-Halbinsel bis zum Sueskanal war in israelischer Hand. Die ägyptische Armee, die als die stärkste in der arabischen Welt galt, wurde nicht nur auf ganzer Linie geschlagen, sondern auch schwer gedemütigt. Ein starkes Gefühl der Scham und ein Vergeltungsbedürfnis waren die Folge.


title: Abnutzungskrieg

text: Die Vereinten Nationen und die beiden Supermächte versuchten vergeblich, eine diplomatische Lösung für den Konflikt zu finden. Am 22. November 1967 wurde die Resolution 242 des UN-Sicherheitsrates verabschiedet, die den israelischen Rückzug „aus besetzten Gebieten“ im Austausch für Frieden vorsah. Diplomatische Kontakte führten nicht weiter, und nachdem am 1. September 1967 alle arabischen Staaten in der Khartum-Resolution erklärt hatten, „keinen Frieden mit Israel, keine Anerkennung Israels und keine Verhandlungen mit Israel“ einzugehen, erklärte der ägyptische Präsident Nasser, es sei klar, dass das, „was durch Gewalt genommen wurde, durch Gewalt zurückgewonnen werden“ müsse.


title: Abnutzungskrieg

text: Der Plan des ägyptischen Präsidenten Nasser wurde von seinem Vertrauten, dem Journalisten Muhammad Heikal, folgendermaßen beschrieben:


title: Abnutzungskrieg

text: Dank großzügiger sowjetischer Waffenlieferungen konnte Ägypten seine materiellen Verluste aus dem Sechstagekrieg viel schneller ausgleichen, als man in Israel erwartet hatte. Zusätzlich kamen hunderte von sowjetischen Militärberatern ins Land, deren Zahl bei Kriegsbeginn 1.500 betrug. Wegen deren Anwesenheit und der von sowjetischen Piloten und Schiffen, drohte der Konflikt in eine Ost-West-Konfrontation zu eskalieren. Als am 30. Juli fünf Migs mit ägyptischen Kennzeichen, aber sowjetischen Piloten abgeschossen wurden, nannte man sie in Israel „Ägypter“.


title: Abnutzungskrieg

text: Der Abnutzungskrieg begann im Juni 1968 mit vereinzeltem ägyptischen Artilleriebeschuss der israelischen Frontlinie auf der Ostseite des Sueskanals. In den folgenden Monaten verstärkte sich der Artilleriebeschuss und kostete einigen Israelis das Leben. Der Gegenschlag der israelischen Armee erfolgte in der Nacht des 30. Oktobers, als Hubschrauberlandetruppen die wichtigste ägyptische Stromversorgung zerstörten.


title: Abnutzungskrieg

text: Der Stromausfall veranlasste Nasser, die Feindseligkeiten für einige Monate einzustellen; währenddessen wurden hunderte wichtige Ziele mit Verteidigungsverstärkungen versehen. Gleichzeitig verstärkte Israel seine Stellung an der Ostseite des Kanals durch den Bau der Bar-Lew-Linie, einer Reihe von 35 Befestigungsanlagen, die von Infanterieeinheiten besetzt wurden.


title: Abnutzungskrieg

text: Im Februar des Jahres 1969 eskalierte Nasser den Konflikt, indem er den Waffenstillstandsvertrag vom November des Vorjahres für nichtig erklärte. Am 8. März begann die ägyptische Artillerie mit einem massiven Bombardement der Bar-Lew-Linie, an der sich auch sowjetische MiG-21-Jagdgeschwader beteiligten. Dabei kam es zu hohen israelischen Verlusten.


title: Abnutzungskrieg

text: Die israelische Armee antwortete mit Angriffen, die tief in ägyptisches Gebiet reichten und schwere Schäden verursachten. Obwohl die ägyptischen Verluste viel höher waren als die israelischen, wich Nasser nicht von seiner aggressiven Taktik ab. Israel konnte die eigenen hohen Verluste zwar einigermaßen kompensieren, war aber sehr an einer Beendigung der Angriffe interessiert.


title: Abnutzungskrieg

text: Am 20. und 24. Juli bombardierte nahezu die gesamte israelische Luftwaffe den nördlichen Kanalabschnitt und zerstörte mehrere Luftabwehrstellungen sowie einige Panzer- und Artillerieeinheiten. Nach weiteren Luftangriffen bis zum Dezember wurde die ägyptische Luftabwehr praktisch vollständig zerstört. Der schwere Artilleriebeschuss konnte dadurch zwar reduziert werden, aber der Beschuss durch leichtere Waffen, insbesondere Mörser, wurde fortgesetzt.


title: Abnutzungskrieg

text: Ohne Luftverteidigung konnte sich die israelische Luftwaffe unangreifbar im ägyptischen Luftraum bewegen, und am 17. Oktober fügte sich die ägyptische Armee in die Niederlage. Daraufhin begannen Gespräche zwischen den Supermächten, die zum Rogersplan führten, der am 9. Dezember veröffentlicht wurde. Er verlangte die ägyptische Verpflichtung zum Frieden im Austausch für einen israelischen Rückzug aus dem Sinai. Beide Seiten lehnten den Plan vehement ab. Nasser hoffte stattdessen auf bessere sowjetische Waffen, um die Bombardements der israelischen Luftwaffe abwehren zu können. Die Sowjetunion lehnte es jedoch anfangs ab, die gewünschten Waffen zu liefern.