title: Eugen Bracht

text: Das Spätwerk ab 1915 ist gekennzeichnet von zahlreichen Wiederholungen und einer Hinwendung zum Publikumsgeschmack mit einer strengeren akademischen Malerei. War beim deutschen Impressionismus Bracht noch ein Vorreiter, so verließ er in seiner letzten Schaffensphase die Avantgarde. Gemessen an der Quantität der Gemälde ist diese Periode eine der umfangreichsten, blieben doch Experimente und Reisen im Wesentlichen aus.


title: Eugen Bracht

text: Hauptwerke von Bracht wurden als Drucke auf Karton reproduziert und gelangten aufwendig gerahmt in zahlreiche Wohnzimmer der aufstrebenden Mittelschicht in der späten Kaiserzeit. Schüler von Bracht malten nach dem Stil des Meisters und boten diese Werke (teilweise unsigniert) zum Verkauf an. Diese Praxis wurde von Bracht nicht nur geduldet, er malte auch häufig gemeinsam mit den Studenten. Dabei wurde ein gemeinsames Thema ausgewählt und jeder malte auf seiner Leinwand. Diese Malerei wird als „Eugen-Bracht-Schule“ bezeichnet.


title: Eugen Bracht

text: Kollegen von Bracht widmeten ihm Werke; beispielsweise schuf Friedrich Wilhelm Hörnlein 1912 eine „Eugen-Bracht-Medaille“, von der sich zwei Exemplare in den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden befinden, ein anderer Künstler erschuf 1938 eine Büste. Als Fotografen, die Bracht porträtierten, waren die Hoffotografen Schulz & Suck aus Karlsruhe, sowie Hermann Boll und Nicola Perscheid tätig.In Sichtweite seines früheren Hauses auf der Mathildenhöhe in Darmstadt gibt es den Eugen-Bracht Weg, weitere Straßen oder Wege nach Bracht gibt es u. a. in Dresden, Geisenheim, Bispingen, Pantenburg, Schwielowsee.


title: Eugen Bracht

text: Mehrmals vertreten war Bracht zu Lebzeiten u. a. auf der Biennale von Venedig, der Großen Berliner Kunstausstellung, der Deutschen Kunstausstellung, den Weltausstellungen.


title: Johannes Poigenfürst

text: Johannes Poigenfürst (* 19. März 1929 in Wien) ist ein österreichischer Unfallchirurg.


title: Johannes Poigenfürst

text: Poigenfürst studierte in Wien, seine Facharztausbildung absolvierte er von 1955 bis 1962 in Wien, Berlin, Schweden und England, 1967 und 1968 in New York. Seit 1983 ist Poigenfürst Universitätsprofessor, ein Jahr später wurde er Leiter der Unfallchirurgie am Lorenz-Böhler-Krankenhaus in Wien. Er ist Mitherausgeber der Zeitschriften „Aktuelle Traumatologie“ und „Unfallchirurgie“. 1993 initiierte Poigenfürst den Bau des Unfallkrankenhauses Casa Austria in Timișoara.


title: Johannes Poigenfürst

text: 1994 lösten Maßnahmen seines Arbeitgebers, in deren Rahmen seine Pensionierung ausgesprochen worden war, eine Debatte über das Arbeitszeitgesetz in Krankenanstalten aus („Affäre Poigenfürst“). Dieser öffentlich mit großem Einsatz geführte Streit fand seinen Niederschlag auch in der rechtswissenschaftlichen Literatur, welche die damalige Situation des Rechtsstaates Österreich und seiner Repräsentanten zwischen Medienfreiheit und Rechtsmissbrauch behandelt. Der Streit, in welchem die tatsächlichen Verhältnisse und deren rechtliche Grundlagen nicht immer der Öffentlichkeit vollständig bewusst waren, ist in der Literatur „… als kaum zu übertreffendes Beispiel für die Gefährdung rechtsstaatlichen Bewußtseins durch die Massenmedien …“ behandelt.


title: Adriaen Brouwer

text: Adriaen Brouwer (* 1605 oder 1606 wahrscheinlich in Oudenaarde, Flandern; † vor 1. Februar 1638 in Antwerpen) war ein flämischer Maler der in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts tätig war in Flandern und der Niederländischen Republik. Brouwer war ein wichtiger Erneuerer der Genremalerei durch seine anschaulichen Darstellungen von Bauern, Soldaten und anderen Personen der 'Unterschicht', die sich mit Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspielen, Kämpfen, Musizieren usw. beschäftigten. Brouwer trug bei zur Entwicklung des Genres der Tronies, d. h. Kopf- oder Gesichtsstudien, bei denen die Ausdrucksvielfalt untersucht wird. In seinem letzten Lebensjahr schuf er einige Landschaften von tragischer Intensität. Brouwers Werk hatte einen wichtigen Einfluss auf die nächste Generation flämischer und niederländischer Genremaler.


title: Adriaen Brouwer

text: Es gibt noch eine Reihe ungelöster Fragen zum frühen Leben und Karriere von Adriaen Brouwer. Der holländische Biograph Arnold Houbraken hat in seinem Buch "De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen" (3 Bände, Amsterdam 1718–1719) zahlreiche irrtümliche Aussagen und phantasievolle Geschichten über Brouwer aufgenommen. Die eklatantesten Fehler Houbrakens waren, Brouwers Geburtsort als Haarlem in der niederländischen Republik und Frans Hals als seinen Meister zu identifizieren. Es ist heute allgemein anerkannt, dass Brouwer im Jahr 1605 oder 1606 in Oudenaarde in Flandern geboren wurde. Sein Vater, der auch Adriaen genannt wurde, arbeitete als Tapisserie-Designer in Oudenaarde, damals ein wichtiges Zentrum der Tapisserieproduktion in Flandern. Der Vater starb in Armut, als Adriaen der Jüngere erst 15–16 Jahre alt war. Brouwer hatte zu diesem Zeitpunkt bereits das väterliche Heim verlassen.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer arbeitete in Antwerpen in 1622. März 1625 wurde Adriaen Brouwer in Amsterdam beurkundet, wo er im Gasthaus des Malers Barend van Someren wohnte, eines anderen flämischen Künstlers, der sich in der Niederländischen Republik niedergelassen hatte. Brouwer wird ferner am 23. Juli 1626 als Notarzeuge aufgenommen, als er eine Erklärung von Barend van Someren und Adriaen van Nieulandt über einen Verkauf von Bildern in Amsterdam unterzeichnete. Es ist möglich, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits in Haarlem wohnte und in der Rhetorikkammer 'De Wijngaertranken' in Haarlem tätig war. Brouwer hielt sich ab 1631 wieder auf in seine Heimat Flandern, wo er in diesem Jahr als Meister in die Lukasgilde aufgenommen wurde, noch bevor er Bürger von Antwerpen wurde. Von 1634 bis zu seinem Tode im Januar 1638 durch die Pest lebte er bei dem Kupferstecher Paulus Pontius in Antwerpen. Der Name des Künstlers taucht regelmäßig in den Antwerpener Aufzeichnungen auf, meist im Zusammenhang mit der Regelung seiner verschiedenen Schulden. Bei Lebzeiten scheinen seine Genrebilder nicht sehr hoch im Preis gestanden zu haben, da er so in Not geriet, dass ihm 1632 sein armseliger Hausrat von seinen Gläubigern abgenommen wurde. Vielleicht hat auch sein Lebensstil zu seinem Vermögensverfall beigetragen. 1633 befand er sich, vermutlich wegen eines politischen Vergehens, in Haft. Die Bäckerei in der Antwerpener Zitadelle, in der er eingesperrt war, wurde von dem BäckerJoos van Craesbeeck vertrieben. Es wird angenommen, dass Brouwer und van Craesbeeck sich in dieser Zeit kennen gelernt haben. Aufgrund von Informationen des zeitgenössischen flämischen Biographen Cornelis de Bie in seinem Buch "Het Gulden Cabinet" wird angenommen, dass van Craesbeeck in dieser Zeit Brouwers Schüler und bester Freund geworden ist. Ihre Beziehung beschrieb de Bie als 'Soo d'oude songhen, soo pypen de jonghen' (Wie die Alten sangen, so zwitschern die Jungen). Die stilistischen Ähnlichkeiten von van Craesbeecks Frühwerk mit den Werken Brouwers scheinen eine solche Schülerschaft zu bestätigen.


title: Adriaen Brouwer

text: Am 26. April 1634 quartierte sich Adriaen Brouwer im Haus des bekannten Kupferstechers Paulus Pontius ein, da die beiden Männer enge Freunde geworden waren. Im selben Jahr schloss sich das Paar der örtlichen Rhetorikkammer Violieren an. Es wird vermutet, dass Brouwers Gemälde (Mauritshuis), das möglicherweise die Todsünde der Lust darstellt, gleichzeitig ein Porträt von Paulus Pontius ist. Frühe Biographen beschreiben, wie Adriaen Brouwer und seine Künstlerfreunde einen Großteil ihrer Zeit mit Feiern in den örtlichen Tavernen verbrachten, zu denen oft auch Künstlerkollegen kamen. Brouwer malte eine Tavernenszene namens (um 1636, Metropolitan Museum of Art, New York), die ein Selbstporträt zusammen mit Porträts von Jan Cossiers, Jan Lievens, Joos van Craesbeeck und Jan Davidsz. de Heem darstellt. Die Gesellschaft von Freunden wird gezeigt, weil sie um einen Tisch sitzen und rauchen. Brouwer ist die Figur in der Mitte, die dem Betrachter zugewandt ist. Dieser Typus des Gruppenporträts ist eine doppelte Darstellung eines der fünf Sinne (in diesem Fall des Geschmackssinns).


title: Adriaen Brouwer

text: Trotz seiner angeblich ausschweifenden Lebensweise und seiner Vorliebe für low-life Themen, war Brouwer hoch geachtet von seinen Kollegen, wie die Tatsache, dass Rubens zum Zeitpunkt seines Todes 17 Werke von Brouwer besaß, von denen mindestens eine erworben worden war, bevor Rubens Brouwer persönlich kennen lernte. Rembrandt hatte auch Gemälde von Brouwer in seiner Sammlung. In 1635 nahm Brouwer Jan-Baptist Dandoy (aktiv 1631–1638) als seinen einzigen offiziell registrierten Schüler auf. Im Januar 1638 starb Adriaen Brouwer in Antwerpen. Einige frühe Biographen brachten seinen frühen Tod mit seinem Partyleben und Alkoholmissbrauch in Verbindung. Houbraken hingegen führt seinen Tod auf die Pest zurück. Ein Beweis dafür ist, dass seine sterblichen Überreste ursprünglich in einem Massengrab beigesetzt wurden. Einen Monat nach seinem Tod am 1. Februar 1638 wurde sein Leichnam nach einer feierlichen Zeremonie und auf Initiative und Kosten und in Anwesenheit seiner Künstlerfreunde in der Karmeliterkirche von Antwerpen wieder beigesetzt.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer hinterließ ein kleines Werk, das etwa 60 Werke umfasst. Nur wenige seiner Werke sind signiert, während keines datiert ist. Da Brouwer in seiner Zeit weitgehend kopiert, imitiert und verfolgt wurde, sind die Zuschreibungen von Werken an Brouwer manchmal unsicher oder umstritten. Er malte ausschließlich Szenen aus dem Bauern- und Wirtshausleben, Bauerntänze, Kartenspieler, Raucher, Trinker und Schlägereien, welche sich durch eine große Lebendigkeit der Charakteristik und durch eine sprühende Genialität der Auffassung auszeichnen. Brouwer trug auch zur Entwicklung der Gattung der Tronies bei, d. h. Kopf- oder Gesichtsstudien, die Ausdrucksvielfalt untersuchen. In den letzten Jahren seiner Karriere schuf er einige wenige Landschaften. Brouwers Kompositionen sind fast alle im Kleinformat ausgeführt.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer wurde beeinflusst von Dirck Hals, einem Genremaler, tätig in Haarlem and ein Bruder von Frans Hals. Brouwers stilistische Entwicklung lässt sich nicht mit Sicherheit nachvollziehen. Bilder in leuchtenden Naturfarben sollen in den 1620er Jahren gemalt worden sein. Um 1630 begann Brouwers Palette eine starke Vorliebe für Braun, Grau und Grün zu zeigen. Der Maler hatte eine freie, skizzenhafte Malweise und trug die Farbe dünn auf. Die Farbgebung wird differenzierter zugunsten einiger Leittöne. Ein gemeinsamer ockerfarbener Grundton taucht die Figuren in gedämpftes Licht. In einem seiner Werke, "Gastwirt" (München, Alte Pinakothek), wird der Eindruck erzeugt, als leuchteten die Hauptfarben aus sich selbst. Durch die vermittelten Farbqualitäten wird das Charakteristikum jeder Hell-Dunkelmalerei unterstützt. Flüchtige Malweise, lockerer Farbauftrag sind nach Brouwers Haarlemer Aufenthalt die technischen Gestaltungsmittel. Er hat nicht nur auf seinen Schüler Joos van Craesbeeck, sondern auch auf David Rijckaert, Teniers den Jüngeren und die Holländer Adriaen van Ostade, Cornelis und Herman Saftleven einen bedeutenden Einfluss geübt. Erneut große Beachtung fand sein Werk mit dem Aufkommen des Impressionismus.


title: Adriaen Brouwer

text: Seine Genreszenen zeigen Bauern, Soldaten und andere Personen der 'unteren Klasse', weil sie betätigt sind in verschiedenen Formen von Lastern wie Trinken, Rauchen, Karten- oder Würfelspiel, Schlägereien usw., oft in Tavernen oder ländlichen Umgebungen. Der einzige Zweck seiner Kompositionen scheint oft die Darstellung des Wesens des Lasters zu sein.


title: Adriaen Brouwer

text: Es ist nach wie vor umstritten, ob er beabsichtigte, eine moralische Botschaft zu vermitteln. Es scheint, dass er sich allmählich ausschließlich dafür interessierte, die Gesichtsausdrücke der dargestellten Personen realistisch wiederzugeben, wenn sie Emotionen wie Schmerz, Wut, Ekel und Freude empfinden. Besonders deutlich wird dies in seinen zahlreichen Gemälden von Kneipenschlägereien, wie z. B. die und die (beide in der Alten Pinakothek, München). Diese Kompositionen zeigen, wie sich die Wut in ihren unterschiedlichen Stadien und Ausprägungen in der Mimik der streitenden Personen widerspiegelt. Brouwer scheint diese Wutausbrüche nicht als christliche Sünde anzuprangern, sondern als Ausdruck eines Mangels an Selbstbeherrschung. Diese Ansicht beruhte wahrscheinlich auf den ethischen Ideen von Seneca, die von dem flämischen Philologen und Humanisten Justus Lipsius wiederentdeckt und zum Neostoizismus weiterentwickelt wurden. Diese neuen Ideen wurden im humanistischen Kreis von Antwerpen, zu dem auch Brouwer gehörte, allgemein akzeptiert. Um 1620 war Brouwer in Holland tätig. Das Genre der Bauernmalerei war der holländischen Malerei weitgehend fremd und nur gepflegt von flämische Künstler die nach Holland kamen. Eines von Brouwers Werken aus die 1620er Jahren ist das (Kunsthaus Zürich). Die Farben sind in gebrochenem Komplementärkontrast meist gegenstandsgebunden eingesetzt. Das Licht lässt die Farben gesättigt erscheinen, es werden dadurch meist ein oder zwei Figuren im Vordergrund akzentuiert. Durch die klaren Umrisse der Figuren wird die Komposition im Gleichgewicht gehalten. Brouwers Werk hebt sich damit deutlich von dem seiner Zeitgenossen ab. Die Konzentration auf kleinere Figurengruppen ist im Wesentlichen frei von manieristischen Kompositionsschemata. Brouwer arbeitete während seines Hollandaufenthaltes diese Darstellungsart weiter aus, wie es in dem Bild (New York, Markus-Collection, Scarsdale), an den Figuren zu sehen ist.


title: Adriaen Brouwer

text: Adriaen Brouwer gilt als wichtiger Erneuerer der Porträtmalerei, einer herausragenden Gattung in der flämischen and niederländischen Kunst. Sein berühmtestes Gruppenporträt spielt in einer Taverne und wird als bezeichnet (ca. 1636, The Metropolitan Museum of Art, New York). Trotz des aktuellen Titels handelt es sich bei der Szene um ein Gruppenporträt von Künstlerkollegen von Adriaen Brouwer, die in Antwerpen lebten. Nicht alle von ihnen konnten mit Sicherheit identifiziert werden. Brouwer ist die zweite Figur auf der linken Seite, die dem Betrachter zugewandt ist. Er hat die Augen weit geöffnet, hält in der rechten Hand einen Bierkrug und bläst Rauch aus seiner Pfeife. Die Figur ganz rechts wurde als Jan Davidsz. de Heem identifiziert. Die anderen Künstler konnten nicht mit Sicherheit identifiziert werden, aber es wird vermutet, dass Jan Lievens die Person ganz links ist, Joos van Craesbeeck die Person in der Mitte und Jan Cossiers die zweite Person auf der rechten Seite. "Die Raucher" fällt in das Genre des 'ausschweifenden' Künstlerporträts, das im 17. Jahrhundert in der niederländischen und flämischen Genremalerei auftauchte. Das Genre war eine Umkehrung des Renaissance-Ideals des "pictor doctus", d. h. der Künstler als Intellektueller und Gentleman. Dieses Ideal wurde durch das neue Modell des verschwenderischen Künstlers ersetzt, der sich durch seine schöpferische Inspiration und sein Talent auszeichnet. Diese (Selbst-)Porträts betonten den ausschweifenden Charakter der Künstler, indem sie Assoziationen zu traditionellen moralischen Themen wie den "fünf Sinnen", den "sieben Todsünden" und dem "Verlorenen Sohn in der Taverne" weckten. In "Die Raucher" stellten Bouwers den Geschmackssinn dar. Brouwer spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Genres der "Tronie". Der Begriff "Tronie" bezieht sich typischerweise auf Figurenstudien, die nicht dazu gedacht sind, eine identifizierbare Person darzustellen, sondern vielmehr Ausdrucksvarianten zu untersuchen. Als solche sind Tronies eine Form der Genremalerei im Hochformat. Adriaen Brouwer trug zu diesem Genre bei, da er ein Talent für Expressivität besaß. Sein Werk gab den Figuren der Unterschicht ein Gesicht, indem er ihren Bildern erkennbare und lebhaft ausgedrückte menschliche Emotionen – Gefahr, Freude, Schmerz und Vergnügen – einfließen ließ. Sein Werk (um 1632/1635, National Gallery of Art) zeigt einen jungen Mann mit einer satirischen und spöttischen Geste, die ihn vermenschlicht, so wenig einladend er auch erscheinen mag. Brouwers kräftiger Farbauftrag in dieser Komposition mit seinen charakteristisch kurzen, unmodulierten Pinselstrichen verstärkt die dramatische Wirkung.


title: Adriaen Brouwer

text: Genremaler kehrten oft zum alten Thema der Allegorie der fünf Sinne zurück und schufen Serien von Tronien, die die fünf Sinne oder die sieben Todsünden darstellen. Brouwer malte auch eine Reihe von Genreporträts, die die fünf Sinne oder die sieben Todsünden darstellen. Ein Beispiel dafür ist das Gemälde , von dem man glaubt, dass es ein Porträt von Paulus Pontius sowie eine Darstellung der Todsünde der Lust ("Luxuria" auf Latein) ist.


title: Adriaen Brouwer

text: Brouwer malte zusätzlich zu seinen ländlichen Szenen einige späte Landschaften. Sie sind stimmungsvoll und locker gemalt. Diese Landschaften beeinflussten zeitgenössische Landschaftsmaler wie Lodewijk de Vadder, dessen sich deutlich von Brouwers inspirieren lässt (Gemäldegalerie, Berlin).


title: Quiringh van Brekelenkam

text: Quiringh van Brekelenkam (* um 1620 wahrscheinlich in Zwammerdam bei Leiden; † 1668 in Leiden; eigentlich "Quiringh Gerritsz[on] van Brekelenkam") war ein holländischer Genremaler.


title: Quiringh van Brekelenkam

text: Quiringh Gerritsz van Brekelenkam wurde 1622 geboren. Seine Eltern waren Gerrit Adriaens de Plutter und Magdalena Crijnen, die beide wahrscheinlich katholisch waren. Sein Geburtsort könnte Zwammerdam gewesen sein, ein Dorf in der Nähe von Alphen aan de Rijn, in dem sein Vater als Schneider arbeitete. Der Maler wuchs in einer Umgebung auf, die ihn höchstwahrscheinlich dazu inspirierte, die Arten von Szenen zu malen, auf denen er eine hatte wahres Patent, auf dem sein heutiger Ruhm beruht: die Schneider- und Schusterläden, von denen er zwischen 1653 und 1664 etwa fünfundzwanzig Varianten herstellte. Brekelenkam hat möglicherweise seine künstlerische Ausbildung in Leiden erhalten. Laut einem anonymen Biographen aus dem 18. Jahrhundert war er „een discipel van Dou“ (ein Schüler von [Gerrit] Dou). Da die Ähnlichkeit mit dessen Werk jedoch nur oberflächlich ist, ist jetzt eine Lehre bei Dou (1613–75) ernsthaft angezweifelt. Dennoch weist eine zuvor übersehene Unterschrift auf einem Dokument auf eine enge Verbindung mit diesem Leidener Meister hin.


title: Quiringh van Brekelenkam

text: Als Dou seine Eltern am 16. Februar 1646 begleitete, um ihr Testament vor einem Notar auszuarbeiten, gesellte sich Van Brekelenkam zu ihnen, der das Dokument „Quiringh Gerritsz van Breeckelenkam, Schilder“ (Quiringh Gerritsz van Brekelenkam, Maler) unterzeichnete .Van Brekelenkam trat im Februar 1648 in die neu gegründete Lukasgilde ein, aus der auch seine zwei frühesten datierte Gemälde stammen. Darüber hinaus heirateten Van Brekelenkam und Maria Jansdr Charle im April 1648 in der katholischen Kirche von Rijnsaterwoude. Quiringh und Maria hatte sechs Kinder, die alle in der geheimen katholischen Kirche im Bakkersteeg getauft wurden. Die Taufe von Van Brekelenkams erstem Kind, Magdalena, am 9. April 1649 wurde von Johannes van Oudenrogge (1621 / 22–53), einem anderen katholischen Maler, bezeugt. Van Oudenrogge hatte einen Monat zuvor in Leiden Van Brekelenkams Schwester Aeltje geheiratet. 1651 zog das Ehepaar nach Haarlem, wo Aeltje nach dem Tod von Van Oudenrogge im Jahr 1653 eine Lackiererei betrieb. Der Tod besuchte auch das Haus von Quiringh van Brekelenkam, der Maria im August 1655 kurz nach der Taufe in der Pieterskerk in Leiden beerdigte.


title: Quiringh van Brekelenkam

text: Nur ein Jahr später, am 24. September 1656, nahm Van Brekelenkam eine zweite Frau, Elisabeth de Beaumont, Witwe von Willem Simons Romeijn und wahrscheinlich die Tochter eines Schuster. Von 1657 bis 1668 hatte das Paar mindestens drei Kinder, die wie ihre Halbbrüder und Schwestern vor ihnen alle als Katholiken in der Geheimkirche im Bakkersteeg getauft wurden. Nach Angaben einiger seiner Biographen erwarb Van Brekelenkam um 1656 vom Stadtrat eine Lizenz zum Verkauf von Bier und Brandy. Angelika Lasius bietet jedoch eine plausible Erklärung dafür, dass diese Anfrage auf einem Missverständnis beruht und darüber hinaus kein Dokument gefunden wurde, das eine Alkoholgenehmigung bestätigt. Zwei Gerichtsverfahren im Jahr 1660 über überfällige Schulden deuten jedoch darauf hin, dass der Künstler finanzielle Probleme hatte Die Beträge sind nicht hoch. Trotzdem scheint es ihm nicht gut gegangen zu sein. Laut dem oben erwähnten anonymen Biographen des 18. Jahrhunderts, der sicher war, dass Dou Van Brekelenkams Lehrer gewesen war, „hatte [Van Brekelenkam] eine schwierige Situation zu Hause mit Kindern und ein äußerst strenges Leben, was ihn dazu brachte, viele Gemälde zu produzieren um etwas Geld zu verdienen. Was bei verschiedenen Malern aus der Schule von Dou bedauerlicherweise vorkam, ist, dass es zu ihrer Zeit so viele hochtalentierte Künstler gab, die mit ihrem Meister [Dou], Frans van Mieris und anderen vergleichbar waren, dass sie ignoriert wurden. Nicht weniger als fünfundfünfzig Gemälde von Van Brekelenkam sind in zwanzig Dokumenten aufgeführt. Es ist bemerkenswert, dass zwei Personen sogar eine bemerkenswerte Anzahl von Werken von ihm besaßen: Der katholische Kaufmann Hendrick Bugge van Ring hatte achtzehn Gemälde und der Wirt Pieter van Grient hatte sicherlich elf, möglicherweise sogar so viele wie sechzehn Werke.“


title: Quiringh van Brekelenkam

text: Das genaue Datum von Van Brekelenkams Tod ist unbekannt. Er zahlte seinen Beitrag 1667 zum letzten Mal an die Lukasgilde. Sein jüngstes Kind wurde ein Jahr später, am 29. Mai 1668, getauft, und einige datierte Gemälde von ihm sind aus demselben Jahr bekannt. Es wurden keine weiteren Spuren des Künstlers gefunden, und es wird angenommen, dass er kurz nach 1668 gestorben ist.


title: Quiringh van Brekelenkam

text: Er hat eine große Anzahl von Sittenbildern aus dem Volksleben gemalt, von denen sich etwa 170 erhalten haben.


title: Felix Manz

text: Felix Man(t)z (* um 1498 in Zürich; † 5. Januar 1527 ebenda) war ein Mitbegründer der Zürcher Täuferbewegung und einer ihrer frühen Märtyrer.


title: Felix Manz

text: Felix Manz wurde als unehelicher Sohn eines Zürcher Geistlichen geboren. In einer zeitgenössischen Chronik wird berichtet, dass Felix Manz des "Hanns Mantzen des chorherren sun was". Ursprünglich war man der Meinung, dass es sich bei dem hier erwähnten Chorherren um Johannes Mantz, den bekannten Propst des Zürcher Grossmünsterstiftes handeln müsse. In den in der Zürcher Zentralbibliothek verwahrten "Listen der Chorherren und Kapläne" taucht jedoch ein weiterer Johannes Mantz auf, ein möglicher Verwandter des Propstes, der aber als Kaplan geführt wird. Die Tatsache, dass in der Strasse, in der die Mutter von Felix Manz wohnte, sich mehrere Pfrundhäuser von Kaplänen des Grossmünsters befanden, könnte auch auf den Kaplan als Vater schliessen lassen.


title: Felix Manz

text: Felix Manz genoss eine umfassende humanistische Ausbildung und war vor allem in den alten Sprachen Hebräisch, Griechisch und Latein zuhause. Ob er, wie einige Quellen angeben, in Paris studiert hat, ist umstritten. Seine Bewerbung um ein Stipendium ist zwar belegt, in den "Listen der Schweizer Studenten" an der Pariser Universität taucht sein Name jedoch nicht auf. Auch eine Rom-Reise des jungen Manz kann nicht eindeutig belegt werden. In einem Empfehlungsschreiben an den in Rom lebenden Dekan Walter Sterren wird ein "Felix Mantz", der ein "nepos" des Propstes sei und sich um die Aufnahme in die päpstliche Garde bemühe, erwähnt. Andere Quellen jedoch lassen daran zweifeln, ob dieser Felix Mantz mit dem späteren Täuferführer identisch ist.


title: Felix Manz

text: Belegt ist aber, dass Manz schon früh zu den reformatorischen Kreisen um Huldrych Zwingli stiess. Gemeinsam mit Zwingli studierte er die hebräische Sprache bei dem Gelehrten Johann Böschenstein. Hier lernte er auch die Gründer der späteren Zürcher Täufergemeinde, Konrad Grebel und Jörg Blaurock, kennen. Im Hause seiner Mutter gründete er wie auch Konrad Grebel andernorts eine kleine Bibelschule. Während Grebel als Lehrer sich auf das Neue Testament konzentrierte, führte Manz einen kleinen Kreis von Wissbegierigen in die Schriften des Alten Testaments und in die Grundbegriffe der hebräischen Sprache ein.


title: Felix Manz

text: Ein erster Riss zwischen dem Zürcher Reformator und den späteren Täufern lässt sich auf die Jahreswende 1523/1524 datieren. Auskunft darüber geben spätere Verhöraussagen von Zwingli und Manz über persönliche Unterredungen im privaten Kreis, die aller Wahrscheinlichkeit nach Ende 1523 oder Anfang 1524 stattgefunden haben. In diesen Unterredungen ging es noch nicht um die Tauffrage, sondern um unterschiedliche ekklesiologische Auffassungen sowie – nach Zwinglis Aussage – um den Wunsch von Grebel und Manz, über die Inhalte der Predigten Zwinglis im Vorfeld informiert zu werden. Manz und Grebel distanzierten sich in der Folgezeit immer stärker von Zwingli. Sie warfen ihm die Verschleppung des Reformationsprozesses vor. Nach den offensichtlich fruchtlosen Unterredungen auf privater Ebene verbanden sich Manz und Grebel mit Andreas Castelberger und dem nach ihm benannten Castelberger Lesekreis.


title: Felix Manz

text: Im Zuge der Entfernung von Zwingli suchte Manz nach Kontakten zu anderen reformatorischen Persönlichkeiten. Im neuen Umfeld hatte man die Schriften Karlstadts studiert und aus ihnen eine Geistesverwandtschaft herausgelesen. Im Herbst 1524 reiste Manz mit Gerhard Westerburg, einem Mitarbeiter Karlstadts, nach Basel, um dort verschiedene Karlstadt-Schriften drucken zu lassen. Zu einer persönlichen Begegnung zwischen Karlstadt und Manz kam es im September 1524 in Zürich. Allerdings scheint diese Begegnung einen enttäuschenden Verlauf genommen zu haben. Karlstadt und Manz nahmen im Anschluss keinen Kontakt mehr miteinander auf.


title: Felix Manz

text: Auch zu Thomas Münzer sind Kontaktaufnahmen belegt. Es handelt sich hier unter anderem um einen Brief an Münzer, den Konrad Grebel am 5. September 1524 verfasste und von Felix Manz an dritter Stelle (nach Grebel und Castelberger) unterschrieben wurde. Das Schreiben macht einerseits deutlich, dass im Castelberger Kreis die Münzerschen Lehren mit Anerkennung aufgenommen worden sind. Thomas Münzer galt ihnen als „getreuer und lieber Mitbruder in Christo“; sie selbst bezeichneten sich in der abschliessenden Grussadresse des Sendschreibens als „sieben neue Jünger Münzer dem Luther“. Aus dem Brief geht ebenfalls hervor, dass der Kreis um Grebel, Manz und Castelberger mindestens drei Münzersche Schriften studiert und darin eine Reihe verwandter Überzeugungen entdeckt hatten. Andererseits enthält das Schreiben auch eine Reihe von Mahnungen an die Adresse Thomas Münzers. Sie beziehen sich hier vor allem auf liturgische Fragen (Gesang im Gottesdienst), das Taufverständnis und die Frage nach dem „Gebrauch des Schwertes“, den Münzer unter gewissen Umständen bejahte, was Grebel und Manz jedoch ablehnten. Die Behauptung Heinrich Bullingers in seiner "Reformationsgeschichte", es sei auch zu einer persönlichen Begegnung zwischen Manz und Münzer gekommen, wird von der neueren Forschung bestritten. Die verschiedenen Wege, die die späteren friedliebenden Täufer um Grebel und Manz und die revolutionäre Bewegung um Münzer gegangen sind, lassen einen früher behaupteten Einfluss Münzers auf Manz und andere Gründerpersönlichkeiten der Täuferbewegung als eher unwahrscheinlich erscheinen.


title: Felix Manz

text: Der endgültige Bruch zwischen Manz und seinen „Brüdern“ auf der einen sowie Zwingli und seinen Freunden auf der anderen Seite wurde im Spätherbst 1524 vollzogen. Letzte Verständigungsversuche, in denen es bereits um die Tauffrage ging, waren zwei Unterredungen, die sogenannten "Dienstagsgespräche", die nach späteren Aussagen Zwinglis auf Wunsch des Kreises um Grebel und Manz zustande kamen. Dabei handelte es sich nicht um öffentliche Disputationen, sondern um Aussprachen im kleinen Kreis. Protokolle darüber fehlen. Dass sie stattgefunden haben, lässt sich nur aus späteren (teilweise widersprüchlichen) Angaben Zwinglis eruieren. Die Dienstagsgespräche verliefen ergebnislos und hinterließen bei allen Beteiligten eine bittere Enttäuschung.


title: Felix Manz

text: Manz, der bei den Dienstagsgesprächen als Wortführer aufgetreten war, verfasste im Anschluss an die Unterredungen seine "Protestation und Schutzschrift", die er an den Rat der Stadt Zürich adressierte, in der er unter anderem eine biblisch begründete, schriftliche Disputation über die Tauffrage forderte. Der Zürcher Rat ging auf die Manzsche Forderung teilweise ein, indem er – statt der gewünschten schriftlichen Disputation – für den 17. Januar 1525 eine mündliche Verhandlung anberaumte, die sogenannte "erste Zürcher Taufdisputation". Neben Manz und Grebel nahm auch der Pfarrer Wilhelm Reublin an diesem theologischen Streitgespräch versus Zwingli teil. Diese Disputation ist vor allem insofern interessant, als die genannten drei dabei zum ersten Mal ihre täuferischen Ansichten öffentlich darlegten, das heisst, die Kindertaufe verwarfen und ausschliesslich die Taufe von Gläubigen forderten. Sie beriefen sich dabei auf die Taufanweisungen Jesu und die Taufpraxis der Apostel. Der Zürcher Rat stellte sich nach der Disputation auf die Seite Zwinglis und ordnete am folgenden Tag an, dass alle Eltern, die ihre Kinder nicht innerhalb von acht Tagen taufen liessen, "„die Stadt mit Weib, Kind und seinem Gut verlassen müssten“". Drei Tage später, am 21. Januar, wurde es Manz und Grebel verboten, in ihren Bibelschulen weiter zu unterrichten.


title: Felix Manz

text: Bei einer Zusammenkunft des Kreises um Manz und Grebel am Abend des bereits erwähnten 21. Januars 1525 kam es nach einer längeren Gesprächs- und Gebetszeit zur Gründung der ersten Täufergemeinde. In der ältesten Chronik der hutterischen Brüder, dem "Geschichtbuch der Hutterischen Brüder", ist ein Bericht über den Verlauf dieser Zusammenkunft erhalten. Die Chronik berichtet, dass die . Nach einem Gebet trat der ehemalige römisch-katholische Priester Jörg Blaurock aus dem Schweizer Kanton Graubünden vor Konrad Grebel und bat diesen, ihn zu taufen. Grebel kam dieser Bitte nach. Danach taufte Blaurock seinerseits auf deren Bitten hin die anderen des Kreises – unter ihnen auch Felix Manz.


title: Felix Manz

text: Manz begann sofort mit einer regen Evangelisationstätigkeit in Zürich und Umgebung. Neben Blaurock wirkte er vor allem in Zollikon, einem Fischerdorf südlich von Zürich. Bereits am 30. Januar 1525 wurde er dort auf Betreiben des Zürcher Rates verhaftet. In direkter Gegenüberstellung versuchte Zwingli, den Verhafteten zum Widerruf seiner Überzeugungen zu bewegen – jedoch ohne Erfolg. Manz verblieb in Gefangenschaft, durfte aber gemeinsam mit Blaurock an der "zweiten Zürcher Taufdisputation" teilnehmen, die vom 20. bis 23. März 1525 stattfand. Manz und Blaurock unterlagen bei dieser Disputation erneut aufgrund der Überzahl der Befürworter der Kindertaufe. Manz verblieb im Gefängnis, aus dem ihm allerdings mit Hilfe von Freunden kurze Zeit später die Flucht gelang. Unterschlupf fand Manz vorerst bei Konrad Grebel und später bei Sebastian Hofmeister (Schaffhausen), der sich zu diesem Zeitpunkt der Auffassung der Täufer noch verbunden wusste, sich später aber auf der Seite Zwinglis schlug. Manz setzte seine Missionsarbeit fort und wurde erneut verhaftet. Bei einem Verhör erklärte er, dass er ein Gegner der Todesstrafe und des Kriegsdienstes sei. Im Gegensatz zu anderen lehre er aber nicht die Gütergemeinschaft. Auch glaube er, dass die staatliche Obrigkeit von Gott eingesetzt sei; ihr stehe auch das Recht zu, Steuern zu erheben. Die Behörden liessen ihn aufgrund dieser Erklärungen wieder frei.


title: Felix Manz

text: Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis evangelisierte Manz in Grüningen im Kanton Zürich und kurze Zeit später gemeinsam mit Blaurock in Chur im Kanton Graubünden. Am 18. Mai 1525 wurde er dort wiederum verhaftet und zurück nach Zürich überführt. Der Magistrat von Chur berichtete nach Zürich, man habe Manz „nicht einmal durch die Androhung der Todesstrafe davon abhalten können, zu predigen und zu taufen. Er sei ein eigensinniger und widerspenstiger Mensch.“ Die Zeit bis zum 7. Oktober 1525 verbrachte Manz im Zürcher Wellenbergturm. Nach seiner Freilassung setzte Manz sein Werk unbeirrt fort und wurde am 30. Oktober wieder verhaftet. Gefängnis und Freilassung wechseln sich auch in den Wintermonaten 1525/26 ab.


title: Felix Manz

text: Im "Ausbund", dem Gesangbuch der Täuferbewegung aus dem 16. Jahrhundert, das heute noch von den Amischen benutzt wird, ist in 18 Strophen ein Abschiedsgedicht aufgeführt, das Felix Manz zugeschrieben wird. Die erste Strophe erweckt den Anschein, dass Manz es im Gefängnis gedichtet hat.Bey Christo wil ich bleiben.


title: Felix Manz

text: Mit lust so wil ich singen, mein hertz frewt sich in Gott, Der mir vil kunst thut bringen, dass ich entrinn dem Todt Der ewiglich nimmet kein endt. Jch preiss dich, Christ vom Himmel, der mir mein kummer wendt.Im April 1526 predigte und taufte Felix Manz wieder in Graubünden und Appenzell. Am 3. Dezember 1526 kam es zu einer endgültigen Gefangennahme. Das Gericht verurteilte ihn in den ersten Januartagen 1527 zum „Tod durch Ertränken“. Im Urteil heisst es unter anderem:


title: Felix Manz

text: Die Hinrichtung durch Ertränken sollte den Tod von Felix Manz besonders schmachvoll erscheinen lassen, da diese Hinrichtungsart gewöhnlich nur über Frauen verhängt wurde. Als Manz am 5. Januar 1527 gebunden und zum Hütly gebracht wurde, sang er mit lauter Stimme auf lateinisch "In manus tuas, domine, commendo spiritum meum" ("In Deine Hände, Herr, übergebe ich meinen Geist"; vgl. Ps 31,6; Luk 23,46; Apg 7,59). Über sein Schicksal berichtet auch der 1660 erstmals erschienene Märtyrerspiegel.


title: Felix Manz

text: Unweit von der heutigen Rathausbrücke bei der Schipfe, wo Felix Manz als erstes Opfer der Täuferbewegung in Zürich ertränkt wurde, befindet sich eine Gedenktafel. In Anwesenheit von Stadtrat Robert Neukomm erfolgte am 26. Juni 2004 anlässlich des Begegnungstags der reformierten Kirchen und Täufer die Einweihung einer schwarzen Basaltplatte an der Ufermauer bei der Schipfe: Bereits 1952 war die Anbringung einer Gedenktafel an der Limmat geplant gewesen, seinerzeit jedoch vom Stadtrat abgelehnt worden, da dieser hierin eine zu starke Kritik an den Zürcher Behörden gesehen hatte.


title: Felix Manz

text: In verschiedenen Filmen über Zwingli wird Felix Manz' Taufe und Tod gezeigt.


title: Bernardo Buontalenti

text: Bernardo Buontalenti mit dem Beinamen "delle Girandole" (* 15. Dezember 1531 in Florenz; † 6. Juni 1608 ebenda) war ein italienischer Maler, Architekt und Theatermaschinist der Renaissance. Sein Werk ist dem Manierismus zuzuordnen.


title: Bernardo Buontalenti

text: Buontalenti verlor 1547 bei einer Überschwemmung seine Angehörigen, daher nahm sich der Herzog Cosimo I. de’ Medici seiner an. Er lernte bei Francesco Salviati, Agnolo Bronzino, Giorgio Vasari und Giulio Clovio Malerei, Bildhauerei und Architektur, welcher er sich dann vornehmlich widmete. 1563 begleitete er Cosimos Sohn Francesco nach Spanien. Zurückgekehrt, entfaltete er eine außerordentliche Tätigkeit. Er erbaute für Francesco das Lustschloss Pratolino und wurde zum Oberaufseher der Bauten des Landes ernannt. Er half bei der Vollendung der Uffizien und erbaute den Palazzo Riccardi (1565), den später sogenannten Palazzo Nonfinito (1592), das Casino di Livia, die Fassadenhalle des Spitals Santa Maria, die Fassade von Santa Trinita zu Florenz, den großherzoglichen Palast zu Pisa, den Palazzo Reale in Siena und andere Werke, die zwar manchmal nüchterne Auffassung zeigen, in denen aber doch die Spätrenaissance, der Barockstil mit anerkennenswerter Mäßigung behandelt sind. Bountalenti wirkte auch als Ingenieur und legte die Befestigungen von Belvedere zu Florenz, von Portoferraio, Livorno, Grosseto, Pistoia, Prato und Neapel an. Sein erfinderischer Geist wurde zur Ausgestaltung von Festlichkeiten benutzt, und namentlich entwarf er die theatralischen Vorstellungen und Pompauszüge des Hofs. Um ihn bildete sich eine Pflanzschule für Architekten, Ingenieure und Maler.


title: Tekrum

text: Tekrum ist eine Marke für Feingebäck und Konditorenprodukte des Schweizer Gebäckherstellers Kambly. Zu den Produkten, die unter dieser Marke vertrieben werden, gehören Tekrum-Florentiner, Mandelhörnchen, Nussecken und Waffelgebäck (Eiswaffeln, Fächerwaffeln, Hohlhippen).


title: Tekrum

text: Die "Tekrum-Werk Theodor Krumm GmbH & Co. KG" in Ravensburg war einer der führenden Hersteller von Fein- und Eisgebäckspezialitäten in Deutschland. Die Wurzeln des Unternehmens liegen im Café Krumm, das Theodor und Maria Krumm am 17. Dezember 1897 im Gebäude Bachstraße 28 in Ravensburg eröffneten. Theodor Krumm wurde 1871 als Sohn der Bäckersleute Josef und Maria Krumm in Grötzingen geboren und hatte vor Eröffnung des Cafés in Ravensburg in Lehre und anschließenden Wanderjahren u. a. Herrenberg, Heilbronn, Heidelberg und Speyer gearbeitet, wo er seine Ehefrau kennengelernt hatte. Das elegant im Stil eines Wiener Kaffeehaus eingerichtete Café in Ravensburg war mit eigener Backstube, eigener Konditorei, einer Kaffeerbrennerei und zwei Billardtischen ausgestattet.


title: Tekrum

text: Das Café wurde 1928 vom Konditor Richard Rehfuß übernommen. 1911 erfand Theodor Krumm seine Makrone. 1912 wurde das Unternehmen zum Hoflieferanten des württembergischen Hofes ernannt, damit verbunden entstand die Marke Tekrum. 1913 wurde im Zuge der erfolgreich vermarkteten Krummschen Mandelmakronen die erste Fabrik gebaut. Ende des Ersten Weltkriegs wurde das Café Krumm auf Grund der schlechten Entwicklung durch Rohstoffmangel und Einwirkungen des Ersten Weltkrieges verkauft. 1925 entstand am Stadtrand von Ravensburg in der Ziegelstraße eine neue Fabrik und die Produktpalette wurde um Eiswaffel-Spezialitäten erweitert.


title: Tekrum

text: Aufgrund der erfolgreich laufenden Waffelproduktion wurde die Fabrik 1928 für eine Waffelbäckerei erweitert. 1937 wurde die erste Backstraße eingerichtet. Wie durch den Ersten Weltkrieg wurde die erfolgreiche Entwicklung des Unternehmens auch durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen. 1949 wurden die bestehenden Werksanlagen erweitert. 1968 starb der Firmengründer Theodor Krumm. Nach verschiedenen Rechtsformen firmierte das Unternehmen ab 1974 unter Tekrum-Werk Theodor Krumm GmbH & Co KG. 1987 wurde das Grundstück in der Schwanenstraße erworben. Schritt für Schritt wurde die Produktion von der Ziegelstraße in eine mehrmals erweiterte Fabrik in die Schwanenstraße verlegt. Seit Oktober 2001 befinden sich alle Betriebsteile in der Schwanenstraße.


title: Tekrum

text: 1997 wurde es als Familienunternehmen im Besitz verschiedener Zweige der Familie Krumm geführt. 1997 beteiligte sich Griesson - de Beukelaer (GdB) mit 50 Prozent an Tekrum. Tekrum setzte Ende der 1990er Jahre mit 350 Mitarbeitern umgerechnet rund 40 Millionen Euro um, 2004 mit 300 Mitarbeitern 26 Millionen Euro. Tekrum produzierte auch für verschiedene Fremdmarken. Im Februar 2005 übernahm Griesson – de Beukelaer rückwirkend zum 1. Januar 2005 auch die restlichen Anteile. Nach der Übernahme verschwand Tekrum als Unternehmen – der Markenname blieb erhalten. Seither werden jedoch rund ein Drittel der klassischen Tekrum-Produkte, darunter die Mandelmakrone, nicht mehr hergestellt. Die bekannten Tekrum-Waffeln werden nicht mehr unter dem Namen "Tekrum" fabriziert, sondern unter der Dachmarke "de Beukelaer" von Griesson-de Beukelaer.


title: Tekrum

text: Der Standort Ravensburg wurde als "Griesson - de Beukelaer Werk Ravensburg" geführt. Dort produzierten damals über 280 Mitarbeiter Premium-Konditorenprodukte der Marke Tekrum sowie von 2006 bis 2012 auch unter der Marke Mövenpick. Erstmals 2006 startete eine bundesweite Fernsehkampagne für die Marke Tekrum. Die Produktion der traditionellen „Tekrum-Mandelmakronen“ wurde 2007 eingestellt. Etwa 100 Arbeitsplätze wurden bis Ende 2015 abgebaut.


title: Tekrum

text: Zum Jahreswechsel 2015/2016 wurde der Verkauf von Tekrum an den Schweizer Biscuit-Hersteller Kambly bekannt. Die Übergabe erfolgte nach Restrukturierungen im Jahr 2016 zum 1. Januar 2017. Die 169 verbliebenen Mitarbeiter produzieren seitdem Feingebäck unter den Marken Kambly und Tekrum.


title: Aigars Kalvītis

text: Aigars Kalvītis (* 27. Juni 1966 in Riga) ist ein lettischer Politiker und war vom 2. Dezember 2004 bis zum 5. Dezember 2007 Ministerpräsident von Lettland.


title: Aigars Kalvītis

text: Im Jahre 1992 machte Kalvītis an der Lettischen Universität einen Hochschulabschluss als Agrarwirtschaftler. 1995 machte er einen "Master's degree" in Wirtschaftswissenschaften. Zwischen 1994 und 1998 war er Vorsitzender der lettischen Milchbauernunion. 1990 und 1991 hatte er auf schwedischen Bauernhöfen gearbeitet.


title: Aigars Kalvītis

text: Aigars Kalvītis wurde im Jahre 1998 für die lettische Volkspartei ins lettische Parlament gewählt. Im Juli 1999 wurde er im Kabinett von Andris Šķēle Landwirtschaftsminister und ab Mai 2000 Wirtschaftsminister in der Regierung von Andris Bērziņš. Außerdem saß er in der Leitung der Agentur zur Privatisierung der Staatsunternehmen. Im Jahre 2002 wurde er wieder ins Parlament gewählt.


title: Aigars Kalvītis

text: Im Dezember 2004 wurde er Ministerpräsident. Internationale Kritik zog er sich 2005 aufgrund schwulenfeindlicher Äußerungen im Fernsehen zu. Er führte bis zum 13. April 2006 eine Koalition aus seiner eigenen Volkspartei (TP), der Neuen Zeit (JL), der Ersten Partei Lettlands (LPP) und des Bündnisses der Grünen und Bauern (ZZS) an, deren Zusammensetzung auch sein Kabinett bestimmte. Nach dem Austritt der Partei "Neue Zeit" aus der Regierung, führte Kalvītis eine Minderheitsregierung, in der auch eine Parteilose und ein Mitglied der Partei Lettlands Weg (LC) Einsitz genommen hatten.


title: Aigars Kalvītis

text: Am 7. November 2007 kündigte die Regierung unter Kalvītis nach Massendemonstrationen und der Demission mehrerer Minister ihren Rücktritt für den 5. Dezember an. An diesem Tag übergab Kalvītis Staatspräsident Valdis Zatlers die Rücktrittserklärung. 2009 legte er sein Mandat als Abgeordneter nieder und verließ die Politik. Seit 2010 ist er stattdessen Aufsichtsratsvorsitzender und Miteigentümer des Eishockeyclubs Dinamo Riga. Bei den Wahlen zur Saeima 2014 trat er auf der Parteiliste Vienoti Latvijai an.


title: Klingelberger

text: Klingelberger ist eine lokale Bezeichnung für die Weißweinsorte Riesling in der mittleren Ortenau (Baden). Laut urkundlicher Erwähnung wurde erstmals im Weinort Durbach auf dem Weingut des Markgrafen von Baden das Synonym Klingelberger für den Riesling verwendet. Die Bezeichnung wird ebenso für den Riesling aus den Weinorten Oberkirch, Ortenberg, Offenburg sowie von der Winzergenossenschaft in Rammersweier, Zell-Weierbach und Fessenbach benutzt. Allerdings gibt es nur in der Weinbaugemeinde Oberkirch zwei Weinberge mit der eingetragenen Bezeichnung „Klingelberg“. Die Bezeichnung "Klingelberg" gilt auch als Qualitätsmerkmal, da es sich bei dem Klingelberg um eine gute Anbaulage für Riesling handelt.


title: Klingelberger

text: Der "Klingelberg" bildet den obersten Teil des Schlossberges direkt bei Schloss Staufenberg in Durbach. Im Weingesetz von 1971 wurde der Klingelberg allerdings nicht als Einzellage ausgewiesen. Er umfasst heute 2,5 Hektar in Steillage. Seit 1782 wird er ausschließlich mit Riesling bestockt und ist damit der älteste reinsortige Rieslingweinberg Badens. Mit über 400 Metern über dem Meer an seiner Spitze ist er auch eine der höchstgelegenen Rieslinganpflanzungen in Deutschland, die dank der südlichen Steillage dennoch zu hoher Reife gelangt.


title: Klingelberger

text: 1782 ließ der damalige Markgraf Carl Friedrich von Baden in seinem Weingut auf Schloss Staufenberg im Gewann Klingelberg 2200 zweijährige Riesling-Würzlinge aus dem berühmten Weinberg zu Bergen und weitere 1500 Riesling-Setzlinge aus einem Rebgut bei Frankfurt anpflanzen. Das war der erste sortenreine Weinanbau in ganz Baden. Die Setzlinge gediehen gut, und der daraus stammende Rebensaft wurde ebenfalls sortenrein ausgebaut. Die Qualität des Rieslings vom Klingelberg machte in der Region schnell die Runde, und nicht nur der „Klingelberger“ fand viele Käufer, sondern auch die Reb-Würzlinge vom Klingelberg fanden steigenden Absatz. Schnell wurde der „Klingelberger“ zum Synonym für einen qualitätsbezogenen Riesling aus der Ortenau. Heute gilt der „Klingelberger“ schlichtweg als Synonym für guten Riesling aus der mittleren Ortenau.


title: Heeckeren

text: Heeckeren (auch "Heekeren" oder "Hekeren") ist der Name eines Adelsgeschlechts aus dem Herzogtum Geldern.


title: Heeckeren

text: Der bekannteste der Herren van Heeckeren war "Friedrich" (circa 1295–1357), Herr von der Ehze, einem Landgut, das rund zehn Kilometer östlich von Zutphen in der heutigen Gemeinde Gorssel liegt. Friedrich war Ratsherr von Herzog Rainald II. Im Jahre 1348 geriet er auf Kriegsfuß mit Gysbrecht van Bronkhorst wegen bestimmter Jagd- und anderer Rechte. Er schloss ein Bündnis mit Johann von Arkel, Bischof von Utrecht. Gysbrecht van Bronkhorst hingegen verbündete sich mit dem Herzog Rainald. Da dessen Nachfolger, Rainald III., eine Hegemonie der Bronkhorster fürchtete, schlug er sich auf die Seite Heeckerens. Dies war der Beginn eines sich jahrzehntelang hinschleppenden Konflikts. Die niederländischen Adelsgeschlechter van Voorst und die Grafen von Rechteren-Limpurg stammen von ihm ab.


title: Heeckeren

text: Das heutige Adelsgeschlecht mit dem Namen van Heeckeren stammt ab von "Jacob van Heker", Herr van Roderlo, der 1440 starb. Wahrscheinlich stammte dieser Ahnherr von älteren Namensträgern van Heeckeren ab, jedoch konnte die Abstammung bisher noch nicht bewiesen werden. Zu diesem jüngeren Geschlecht gehörte Willem van Heeckeren van Kell (1815–1914), der von 1858 bis 1860 niederländischer Außenminister war.


title: Heeckeren

text: Von der Familie Van Wassenaer ging das Schloss Twickel bei Delden an die Van Heeckeren van Kell über, die es 1953 in eine Stiftung überführten; die Stiftung wird heute von den Grafen zu Castell-Rüdenhausen administriert.


title: Heeckeren

text: Wie die Familie von Rechteren führten die Heeckerens im Wappen ein rotes Kreuz auf goldenem Grund.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die Taunus-Eisenbahn ist eine durchgehend zweigleisige und elektrifizierte Eisenbahnhauptstrecke im Süden von Hessen, die die Metropole Frankfurt am Main mit der Landeshauptstadt Wiesbaden verbindet.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die 41,2 Kilometer lange Verbindung, die zu einem Großteil dem Verlauf des Mains auf dessen Nordseite (rechtsmainisch) folgt, wurde bereits 1839/40 eröffnet und ist damit die älteste Eisenbahnstrecke auf dem Gebiet des Bundeslandes und war die neunte in Deutschland in Betrieb genommene Strecke.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Heute verkehren über diese Strecke planmäßig nur noch Züge des Fernverkehrs auf dem kurzen Abschnitt Wiesbaden Hauptbahnhof bis Wiesbaden Ost (auf dem weiteren Abschnitt allerdings regelmäßig Überführungsfahrten von Fernverkehrszügen), die RB 10 Frankfurt–Wiesbaden (, weiter über Rüdesheim nach Koblenz und Neuwied), der RE 9 von Frankfurt bis Wiesbaden Ost und weiter nach Eltville, die Züge der RE 4 und RE 14 von Frankfurt bis zum Abzweig Kostheim und weiter über die Umgehungsbahn Mainz sowie von Frankfurt durchgebundene Züge nach Limburg und Königstein, sowie ab dem Bahnhof Frankfurt-Höchst Farbwerke auch die Linie S1 der S-Bahn Rhein-Main, die bis dahin die Main-Lahn-Bahn über Frankfurt-Griesheim befährt. Außerdem wird die Strecke zwischen dem Bahnhof Wiesbaden Ost und dem Abzweig Kostheim sehr stark vom Güterverkehr in Anspruch genommen.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Dem Eisenbahnbau gingen langjährige Verhandlungen zwischen drei souveränen Staaten voraus, über deren Territorien die geplante Strecke verlief: die Freie Stadt Frankfurt, das Herzogtum Nassau, deren Hauptstadt Wiesbaden den anderen Endpunkt bildete, und für den Abschnitt in Mainz-Kastel das Großherzogtum Hessen. Vor allem letzteres sperrte sich gegen den Bau, weil es durch eine Verbindung der beiden anderen Staaten einen Abzug von Verkehr aus dem eigenen Land befürchtete, und forderte stattdessen Schienenverbindungen zwischen Frankfurt und seinen eigenen Städten Darmstadt, Mainz und Offenbach. Das Mainzer Eisenbahnkomitee dagegen war für die Variante nördlich des Mains. Das Nachgeben eines hohen Beamten des Großherzoglich Hessischen Ministeriums des Innern, Johann Friedrich Knapp, ermöglichte die nordmainische Trassenführung, obwohl die südmainische Trasse zu diesem Zeitpunkt bereits konzessioniert war. Das Mainzer Eisenbahnkomitee offerierte ihm daraufhin ein Geschenk von 18.000 Gulden. Er bat seine Regierung, das Geschenk annehmen zu dürfen, was diese gestattete. Als das öffentlich wurde, gab es einen Skandal: Hatte Knapp sich bestechen lassen? Und hätte die Regierung der Annahme des Geldes zustimmen dürfen? Die Regierung versuchte, sich aus der Affäre zu ziehen, indem sie Knapp 1838 – bei vollen Bezügen – in den Ruhestand schickte. Für die Landstände war aber die Frage, ob die Regierung mit ihrer Zustimmung rechtswidrig gehandelt habe, der entscheidende Punkt, den sie in ihren permanenten Auseinandersetzungen mit der Regierung gerne aufgriffen. Letztendlich erreichten die Landstände nichts. Die Regierung behielt das letzte Wort: strafrechtlich ging sie gegen Knapp nicht vor und im Landtagsabschied von 1841 beharrte sie auf ihrem Standpunkt, solche Genehmigungen erteilen zu dürfen.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Unter Führung der beiden Frankfurter Bankhäuser Gebrüder Bethmann und Rothschild war 1835 ein Konsortium zum Bau der Bahn gegründet worden. Die von diesem ausgegebenen Aktien waren sofort 40-fach überzeichnet, sodass bereits 1837 mit den Arbeiten begonnen werden konnte. Die endgültige Konzession wurde allerdings erst im Jahre 1838 erteilt, am 8. Mai von der Stadt Frankfurt, am 11. Mai vom Großherzogtum Hessen und am 13. Juni von Nassau. Zur Gründung der privaten "Taunus-Eisenbahn-Gesellschaft" kam es am 12. August 1838 in Frankfurt am Main.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Für Trassenverlauf und eisenbahntechnische Seite verantwortlich war aufgrund eines Vertrags vom 26. Juli 1837 der in der Pfalz tätige Paul Camille Denis, der auch den Bau der ersten deutschen Eisenbahnstrecke mit Dampfbetrieb, der Ludwigseisenbahn zwischen Nürnberg und Fürth, leitete. Die Hochbauten der Bahn, insbesondere die Empfangsgebäude, errichtete der Mainzer Kreisbaurat Ignaz Opfermann. Insgesamt waren das 26 meist in Stein ausgeführte Gebäude, 31 Wärterhäuser mit und 42 ohne Wohnung. Von letzteren steht heute keines mehr, nur in den Empfangsgebäuden von Hattersheim und Flörsheim ist noch ein erheblicher Teil der originalen Bausubstanz erhalten.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die erste Teilstrecke konnte am 26. September 1839 eröffnet werden. Sie führte vom Taunusbahnhof an der Frankfurter Taunusanlage bis ins damals nassauische Städtchen Höchst am Main. Am 24. November 1839 erreichte der Schienenweg Hattersheim und am 13. April 1840 Mainz-Kastel. Die weitere Strecke bis zum Wiesbadener Taunusbahnhof an der heutigen Rheinstraße war am 19. Mai 1840 fertig gestellt.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die neue Eisenbahnstrecke führte sofort zur Verlagerung der Transportströme, wogegen sich die Verlierer dieser Entwicklung – vor allem in Mainz – heftig zur Wehr setzten (bekannt als Nebeljungenstreich). Fuhrunternehmer und Kutscher der Region, die um ihr Einkommen fürchteten, unternahmen bei Mainz-Kastel auch einen Angriff auf die Strecke und beschädigten Gleise. Unter Waffengewalt wurden sie davon abgehalten, größeren Schaden anzurichten. Und während der Revolution von 1848 zerstörten Mainzer die Bahnanlagen, Telegrafen, Schranken und Bahnwärterhäuser, zwischen Kastel und Hochheim.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Direktor der Eisenbahn war von 1840 bis 1852 Johann Adam Beil, hessischer Geheimer Hofrat und früherer Frankfurter Senator. Die Strecke war ursprünglich 43,4 Kilometer lang. Dazu kamen ab 1862/63 noch die 6,6 Kilometer der Sodener Bahn zwischen Höchst und Bad Soden. Als Fahrzeuge standen anfangs sechs Dampflokomotiven aus der Fabrik von George und Robert Stephenson, die auch die erste in Deutschland verkehrende Lokomotive, den Adler, gebaut hatten, 87 Personenwagen und 44 Güterwagen zur Verfügung. Auch die Lokführer waren zunächst Briten. Im September 1844 wurde – als die Technik zur Verfügung stand – an der Teilstrecke Mainz-Kastel bis Wiesbaden eine elektromagnetische Telegraphenanlage in Betrieb genommen und später nach Biebrich und Frankfurt am Main verlängert. Sie diente zunächst nur der „Beförderung von Betriebs-Depeschen“. Ab dem 15. Juli 1854 wurden darauf auch private Telegramme befördert. Das kostete einen Gulden und am Ankunftsort noch 15 Kreuzer (= 1/4 Gulden) Zustellgebühr – eine willkommene zusätzliche Einnahmequelle für die Eisenbahn.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die Taunus-Eisenbahn-Gesellschaft litt unter der Konkurrenz der auf dem linken Mainufer 1863 eröffneten Bahnstrecke Frankfurt – Mainz der Hessischen Ludwigsbahn (HLB) und entschloss sich, ihr Unternehmen 1871 an diese zu verkaufen. Die HLB übernahm den Betrieb mit Rechnung vom 1. Januar 1872, veräußerte die Taunus-Eisenbahn aber unmittelbar weiter an die Preußische Staatsbahn, die sie zum 3. Mai 1872 übernahm. 1888 wurde die Strecke in Frankfurt von ihrem bisherigen Endbahnhof zum weiter westlich liegenden neuen Hauptbahnhof um etwa einen Kilometer verkürzt. Das Gleiche geschah 1906 am Wiesbadener Ende, als der heutige Wiesbadener Hauptbahnhof den alten Taunusbahnhof ersetzte.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Ab 1920 gehörte die Strecke zur Deutschen Reichsbahn. Sie erlangte große Bedeutung im Fern-, Regional-, Nah-Personenverkehr und teilweise auch im Güterverkehr.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die Bahnstrecke wurde im Zweiten Weltkrieg bei den Luftangriffen auf Frankfurt am Main vor allem im Bereich der Hauptbahnhöfe Wiesbaden und Frankfurt sowie im Bereich Mainz-Kastel zerstört. Nach der Reparatur und der Wiederaufnahme des Betriebes erlangte die Strecke ihre frühere Bedeutung zunächst zurück, wobei sich der Güterverkehr zunehmend auf den Abschnitt vom Abzweig Kostheim bis zum Bahnhof Wiesbaden Ost konzentriert. Im Januar 1961 wurde der elektrische Betrieb aufgenommen. Bis Ende der 1970er hatte die Strecke nicht unerheblichen Anteil an Bedeutung für den Fernverkehr, so verzeichnete das Kursbuch 1970 der Deutschen Bundesbahn unter anderem Fernverbindungen von Wiesbaden nach Bremerhaven-Lehe. Mit der Einführung des zweiklassigen InterCity-Netzes 1979 fuhr immerhin noch etwa jeder zweite Zug von Köln nach Frankfurt über Wiesbaden und die Taunus-Eisenbahn. Der Fahrzeitverlust durch den Kopfbahnhof und den seinerzeit daher noch erforderlichen Wechsel der Lokomotive sowie die Bestrebung, den Frankfurter Flughafen zunehmend in das Taktnetz des IC-Verkehrs zu integrieren, führten zu einer allmählichen Ausdünnung der Fernverkehrsverbindungen auf der Strecke, da bei einer Führung über Mainz die Notwendigkeit des Richtungswechsels entfiel und die Fahrzeiten damit verkürzt werden konnten. Ab Ende Mai 1991 wurde dann der Fernverkehr auf der Taunus-Eisenbahn nur noch durch einzelne IC-Pendelzüge zwischen Frankfurt und Wiesbaden betrieben, der mangels Nachfrage Ende Mai 1995 eingestellt wurde.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Mit der Gründung des Frankfurter Verkehrsverbundes (FVV) war die Strecke in den Verbundtarif integriert. Seit der Betriebsaufnahme der S-Bahn Rhein-Main im Mai 1978 verkehrt auf der Strecke die S-Bahn-Linie S1, wobei diese zwischen Frankfurt-Höchst und dem Frankfurter Hauptbahnhof nicht mehr auf der Strecke der Taunus-Eisenbahn verkehrt. Daneben verkehrten auf der Strecke Eilzüge, die teilweise auch von/nach Koblenz verkehrten. Ab 1980 kam auf dem Abschnitt Wiesbaden Ost – Wiesbaden Hbf die S14 (seit 1995 als "S8" bezeichnet) hinzu.


title: Taunus-Eisenbahn

text: 1995 löste der Rhein-Main-Verkehrsverbund (RMV) den FVV ab, gleichzeitig nahm eine neue Regional-Express-Linie 90 den Betrieb auf (die ehemaligen Eilzüge heißen heute Regional-Express, abgekürzt "RE") und nutzte die Taunus-Eisenbahn auf dem Abschnitt von Wiesbaden Hbf bis zum Abzweig Kostheim. Zum Fahrplanwechsel im Sommer 2000 wurde die RE-Linie 90 wegen schlechter Nachfrage eingestellt und auf demselben Abschnitt durch die neue Linie S9 ersetzt. Die ursprünglich als Stadt-Express (SE) bezeichneten Züge der heutigen Regionalbahnlinie 10 (Neuwied–Koblenz–Rüdesheim–Wiesbaden–Frankfurt) verkehren heute ergänzend zur S-Bahn weitgehend im Stundentakt, im Berufsverkehr sogar teilweise halbstündlich. Planmäßigen Personenfernverkehr gibt es auf der Strecke heute nicht mehr, lediglich der Abschnitt Wiesbaden Ost – Wiesbaden Hbf wird noch regelmäßig von Zügen des Fernverkehrs befahren.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Im 1970 vorgelegten Ausbauprogramm für das Netz der Deutschen Bundesbahn sollten Frankfurt am Main, Mainz und Wiesbaden über zwei Verbindungskurven an die Neubaustrecke Köln–Groß-Gerau angebunden werden. Im Zuge des 1992 eingeleiteten Raumordnungsverfahrens der Schnellfahrstrecke Köln–Rhein/Main war südwestlich von Eddersheim mit der so genannten "Kurve Eddersheim" noch eine Verbindungskurve zur Schnellfahrstrecke Richtung Köln vorgesehen. Die Kurve hätte einen Radius von 975 Meter aufgewiesen und wäre unweit westlich des Streckenkilometers 160 in die Neubaustrecke eingefädelt. Diese Verbindungskurve wurde letztlich nicht realisiert.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Am 7. Mai 2020 erfasste eine Regionalbahn am Bahnübergang Oeserstraße, dem letzten manuellen Schrankenposten der Stadt, bei geöffneten Schranken drei Menschen. Ein Mensch starb. Laut Untersuchungsbericht der Bundesstelle für Eisenbahnunfalluntersuchung (BEU) war die Unfallursache ein Arbeitsfehler der Schrankenwärterin, die die Schranken zu früh und damit noch vor Passage des Zuges geöffnet hatte. Begünstigend hätten sich auch eine unzureichende technische Erkennbarkeit der Störung ausgewirkt, nachdem es zuvor immer wieder zu Störungen gekommen war. Die BEU empfiehlt, die Sicherungstechnik zu modernisieren, perspektivisch zu beseitigen. Im Dezember 2021 soll eine neue Sicherungsanlage in Betrieb genommen werden, bis voraussichtlich 2024 eine Unterführung für Radfahrer und Fußgänger folgen. In der 2. Hälfte der 2020er Jahre soll eine Eisenbahnüberführung entstehen und der Bahnübergänge damit endgültig aufgelöst werden.


title: Taunus-Eisenbahn

text: "Frankfurt Taunusbahnhof" (Streckenkilometer 0,0) war der historische Ausgangspunkt der Taunus-Eisenbahn und wurde 1888 durch den neuen „Centralbahnhof“ (heute: Hauptbahnhof) ersetzt.


title: Taunus-Eisenbahn

text: "Frankfurt (Main) Hauptbahnhof" (Streckenkilometer 0,0) ist seit 1888 Ausgangspunkt der Strecke und ihrer aktuellen Kilometrierung.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Bei Streckenkilometer 6,1 befand sich die westliche Einfahrt des Hauptgüterbahnhofs von Frankfurt. Nachdem dieser aufgegeben wurde, ist auch die Zufahrtsstrecke stillgelegt.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die Eisenbahnbrücke Nied (Streckenkilometer 8,5) ist die zweitälteste noch in Betrieb befindliche Eisenbahnbrücke Deutschlands.


title: Taunus-Eisenbahn

text: In "Frankfurt-Höchst" (Streckenkilometer 9,3) kreuzt die Main-Lahn-Bahn die Taunus-Eisenbahn und hier zweigen die Königsteiner Bahn und die Sodener Bahn, letztere eine 6,6 Kilometer lange Stichstrecke nach Bad Soden am Taunus. Sie wurde seit ihrer Eröffnung 1847 von der Taunus-Eisenbahn betrieben und 1862/63 von dieser übernommen.


title: Taunus-Eisenbahn

text: "Frankfurt-Höchst Farbwerke" (Streckenkilometer 10,4) ist ein Bahnhofsteil (Bft) des Bahnhofs Frankfurt-Höchst. Bei Inbetriebnahme 1967 als "Farbwerke Hoechst" bezeichnet, wurde er nach Auflösung der Farbwerke Hoechst in "Frankfurt-Höchst Farbwerke" umbenannt.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Haltepunkt "Frankfurt-Sindlingen" (Streckenkilometer 12,2) bedient den gleichnamigen Stadtteil Frankfurt-Sindlingen. Der Haltepunkt wurde erst 1893 als "Sindlingen-Zeilsheim" nachträglich eröffnet. Das ursprüngliche Empfangsgebäude wurde 1968 durch ein neues ersetzt, das am 29. Februar 1984 nach einer Explosion völlig niederbrannte.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Bei (Streckenkilometer 14,8), etwa 100 Meter nordöstlich des Bahnhofs "Hattersheim (Main) " wird der Schwarzbach von der Taunus-Eisenbahn auf einer eher unscheinbaren zweibogigen Brücke aus Sandstein überquert. Die Brücke stammt aus der Ursprungszeit der Bahn von 1839 und ist damit – zusammen mit der Eisenbahnbrücke Nied – eine der ältesten noch in Betrieb befindlichen Eisenbahnbrücken in Deutschland. Das Bauwerk beruht auf einem Entwurf von Paul Camille von Denis. Die Brücke wurde 1911 mit Beton saniert. Sie ist ein Kulturdenkmal aufgrund des Hessischen Denkmalschutzgesetzes.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Bahnhof "Hattersheim (Main)" (Streckenkilometer 14,9) gehört zum ursprünglichen Bestand der Strecke. Das Empfangsgebäude stammt im Kern aus deren Anfangszeit von 1842.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Haltepunkt "Eddersheim" (Streckenkilometer 18,9) bedient den gleichnamigen Stadtteil von Hattersheim am Main.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Bahnhof "Flörsheim (Main) " (Streckenkilometer 21,9) bedient die Stadt Flörsheim am Main. Das – allerdings mehrfach umgebaute – Empfangsgebäude stammt im Kern aus der Anfangszeit der Strecke, von 1839.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Das Tanklager Flörsheim der Deutschen Shell AG wird von der Anschlussstelle "Flörsheim Taubertsmühle" (Streckenkilometer 25,0) aus angeschlossen.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Bahnhof "Hochheim (Main)" (Streckenkilometer 28,4) bedient die Stadt Hochheim am Main.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die Abzweigstelle (Abzw.) "Kostheim" (Streckenkilometer 30,8) stellt die Verbindung zwischen der Taunus-Eisenbahn und der Umgehungsbahn Mainz her. Das zugehörige Stellwerksgebäude ist erhalten. Es steht traufständig südlich der Gleise und wurde zusammen mit der Umgehungsbahn Mainz 1904 in Betrieb genommen. Wenige Meter östlich des Stellwerks befand sich eine denkmalgeschützte Fußgängerbrücke ebenfalls von 1904, die über die Gleise führte. Sie wurde beim Bau der "Kommerzienrat-Disch-Brücke", einer Straßenbrücke, die jetzt an ihrer Stelle steht und die "Hauptstraße" von Mainz-Kostheim mit der "Hochheimer Straße" (L 119) verbindet, abgerissen.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Bahnhof "Mainz-Kastel" (Streckenkilometer 33,4) ist heute der südlichste Bahnhof von Wiesbaden. Von hier gab es zwei Verbindungen in die Mainzer Innenstadt: Eine Schiffsbrücke und das Trajekt Mainz–Kastel. Der Bau einer Eisenbahnbrücke war nicht möglich. Daher eröffnete die Taunusbahn in Zusammenarbeit mit der Hessischen Ludwigsbahn 1861 mit drei dampfbetriebenen Fähren das Trajekt Mainz–Kastel. Dieses wurde nach Eröffnung der Mainzer Südbrücke 1863 eingestellt aber als Personenfähre bis zur Eröffnung der festen Mainzer Straßenbrücke am 30. Mai 1885 weiter betrieben.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Der Bahnhof "Wiesbaden Ost" (Streckenkilometer 37,8) trug ursprünglich die Bezeichnung „Biebrich Curve“, später „Biebrich Ost“. Nach der Eingemeindung von Biebrich nach Wiesbaden wurde der Name 1927 um „Wiesbaden“ ergänzt, 1934 dann aber „Biebrich“ gestrichen und nur noch „Ost“ im Bahnhofsnamen beibehalten. Daher die geografisch unzutreffende Bezeichnung: Der Bahnhof liegt im Süden von Wiesbaden.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Ab 18. September 1862 gab es vom Bahnhof Curve eine Verbindung zur Nassauischen Rheinbahn, die seit 1856 rheinabwärts nach Rüdesheim in den Rheingau führte. Diese Verbindung wird heute planmäßig nur noch vom Güterverkehr benutzt, kurze Zwischenspiele mit Fernverkehrszügen, die zur Verkürzung der Fahrzeit nur in Wiesbaden-Biebrich statt am Hauptbahnhof hielten sowie Anfang der 2000er Jahre für eine Fahrplansaison mit einem Regional-Express, der den Wiesbadener Hauptbahnhof auf diesem Weg umfuhr, wurden mangels ausreichender Nachfrage wieder eingestellt. Seit Dezember 2018 fährt die Vias Verkehr GMBH mit dem Regionalexpress 9 wieder über diese Strecke. Damit wird der Wiesbadener Hauptbahnhof umfahren, was zu einer Fahrzeitverkürzung zwischen Frankfurt am Main und dem Rheingau zur Folge hat.


title: Taunus-Eisenbahn

text: In "Wiesbaden Ost" zweigte eine Stichstrecke zum Bahnhof "Biebrich" ab, später: "Rheinbahnhof" (siehe unten).


title: Taunus-Eisenbahn

text: Am 3. August 1840 wurde eine 1,5 Kilometer lange Stichbahn vom Bahnhof "Curve" nach Biebrich eröffnet.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Die Stichbahn endete im Bahnhof "Biebrich", später: "Rheinbahnhof".


title: Taunus-Eisenbahn

text: In Wiesbaden Hauptbahnhof (Streckenkilometer 41,2) endet die Taunus-Eisenbahn seit 1906.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Von 1840 bis 1906 endete die Taunus-Eisenbahn im Taunusbahnhof Wiesbaden (Streckenkilometer ca. 43), bevor er durch den heutigen Hauptbahnhof ersetzt wurde.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Sowohl die Nah- als auch die Eilzüge wurden mit Nahverkehrswagen und Lokomotiven der Baureihen 140 oder 141 sowie selten auch mit anderen Baureihen gefahren, während im Fernverkehr vorwiegend die Baureihen 103, 110 und die damalige 112 zum Einsatz kamen. Die IC-Pendelzüge Ende der 1990er bestanden aus zwei oder drei Personenwagen und wurden von einer Lok der Baureihe 141 gezogen. Bereits ab Mitte der 1970er Jahre verkehrten im Vorfeld der Betriebsaufnahme der S-Bahn auch Triebzüge der Baureihe 420 als Nahverkehrszüge, nach der Umstellung auf S-Bahn-Betrieb kamen für S-Bahnen ausschließlich diese Triebzüge zum Einsatz. Die Baureihe 420 kamen noch bis Herbst 2014 ganz überwiegend auf den Linien S8 und S9 zum Einsatz (nur einzelne Umläufe mit Baureihe 423), während auf der S1 seit 2004 nahezu ausschließlich Triebzüge der Baureihe 423 zum Einsatz kamen. Die S1 war damit eine der ersten Linien, die auf die neuen S-Bahn-Triebzüge umgestellt wurde, da man Pendlern nach Frankfurt, die wegen umfangreicher Bauarbeiten an der Autobahn nach Frankfurt auf die Bahn umstiegen, möglichst hohen Komfort bieten und so als Dauerkunden werben wollte. Im Zuge der Modernisierung des Fahrzeugparks der S-Bahn Rhein-Main werden seit Ende August 2014 auf der Linie S1 planmäßig nur noch die Triebwagen der Baureihe 430 eingesetzt, kurz darauf kamen diese auch auf den Linien S8 und S9 zum Einsatz.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Nach der Gründung der Deutschen Bahn AG 1994 wurden die Loks der Baureihe 140 dem Güterverkehr zugeschlagen, so dass diese zunehmend zunächst durch Loks der Baureihe 110 und später der Baureihe 143, die heute nahezu ausschließlich im RE-Verkehr auf der Strecke zum Einsatz kommt, ersetzt wurde. Umlaufbedingt kamen auch vereinzelt Lokomotiven der Baureihen 111 und 218 zum Einsatz, wobei dies auf einzelne Fahrplanperioden beschränkt blieb, auch ein Nahverkehrseinsatz der Baureihe 103 ist belegt.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Im Güterverkehr kamen (fast) alle gängigen Güterzuglokomotiven und -wagen auf der Strecke zum Einsatz (auch anderer Bahngesellschaften), eine Aufzählung erscheint daher weder möglich noch sinnvoll.


title: Taunus-Eisenbahn

text: Seit dem Fahrplanwechsel im Dezember 2010 wird die Strecke der Taunus-Eisenbahn und der rechten Rheinstrecke im Stadt-Express-Verkehr vom Frankfurter Unternehmen VIAS betrieben. Dieses setzt auf der Strecke 19 Niederflurtriebzüge des Typs Flirt ein. Die bis dahin eingesetzten Regional-Express-Züge der Deutschen Bahn entfielen, sodass zwischen Koblenz und Wiesbaden alle Haltestellen im Stundentakt bedient werden. In den Hauptverkehrszeiten gibt es zwischen Frankfurt und Wiesbaden einen Halbstundentakt, zugleich wurde in diesem Abschnitt die abendliche Bedienung ausgeweitet.


title: Very Small Aperture Terminal

text: Ein Very Small Aperture Terminal (VSAT) ist ein Satellitenempfänger und -sender mit Antennen ("aperture") für satellitengestützte Kommunikation. Anders als die ortsfesten "Small Aperture Terminals" der Satellitenbodenstationen können VSAT-Systeme auch mobil auf LKW, Containern oder Schiffen montiert werden.


title: Very Small Aperture Terminal

text: Der Durchmesser einer VSAT-Parabolantenne liegt bei dem 50- bis 100-fachen der Wellenlänge. Verglichen mit optischen Systemen sind sie klein. Denn dort ist das Verhältnis von Durchmesser und Wellenlänge größer als 1000.


title: Very Small Aperture Terminal

text: VSAT-Antennen sind kleiner als 2 m für das Ka-Band, 4 m für das Ku-Band oder 8 m für das C-Band. Sie liegen zwischen den Hochgewinnantennen, wie sie z. B. im ESTRACK-Netz zum Einsatz kommen, und den sogenannten "Ultra Small Aperture Terminals" für den privaten Satellitenempfang. Oft bezeichnet man alle mobilen Antennen als VSAT.


title: Very Small Aperture Terminal

text: Der Markt bietet unterschiedliche Systeme für die Datenübertragung. Die größte Verbreitung finden derzeit Systeme von Hughes, iDirect oder Viasat. Viasat basiert auf dem DVB-RCS-Standard und sendet ein DVB/MPEG2-Signal. Die Systemkomponenten sind mit Ausnahme von Receivern und Transmittern an der Satellitenantenne in der Regel nicht kompatibel oder werden aus Wettbewerbsgründen zur Benutzung mit anderen Anbietern ausgeschlossen. Dennoch sieht der Aufbau eines VSAT in der Regel sehr ähnlich aus.


title: Very Small Aperture Terminal

text: Ein VSAT zum Anschluss eines Computers oder Netzwerks besteht in der Regel aus folgenden KomponentenEine Auswahl derzeit gängiger Anbieter


title: Scharpenberg (Adelsgeschlecht, Lauenburg)

text: Scharpenberg oder Scarpenbergh später auch Scharffenberg war ein mittelalterliches Rittergeschlecht, das an verschiedenen Standorten im Lauenburgischen nachgewiesen ist. Bekannt sind die Raubritter auf Burg Linau, denen auch Seedorf und die Burg in Niendorf a. d. St. gehörte. Außerdem besaß die Familie weitreichendes Land um Ihre anderen Hauptsitze Rieps (Kreis Grevesmühlen) und Pritzier (Kreis Hagenow).


text: Die Familie ist auch in den Elbmarschen sowie in Dänemark, Mecklenburg und im Emsland nachweisbar.


text: Zum Ausgang des Mittelalters hatten viele Ritter auch im Norden Deutschlands feste Burgen gebaut. Eine solche feste Burg befand sich vom Ende des 13. Jahrhunderts bis zum Jahre 1349 in Linau bei Trittau im Besitz der Raubritter von Scharpenberg. Dieses Geschlecht wird nicht nur in der lauenburgischen Geschichte oft erwähnt. Etwa um das Jahr 1400 herum besaßen die Scharpenbergs auch die Grander Mühle, eine von Deutschlands ältesten Wassermühlen.


text: Die Burg Linau war besonders gut befestigt. Nach den noch vorhandenen Grundmauern des Turms zu schließen, waren diese über zwei Meter dick, bestehend aus unbehauenen Findlingen, verbunden mit Segeberger Kalk. Der Oberbau bestand vermutlich aus Ziegelsteinen, von denen noch Reste unter der Erdoberfläche zu finden sind. Der Burgplatz wird etwa 500 × 100 Meter groß gewesen sein, ohne die Wirtschaftsgebäude, die etwas weiter entfernt gelegen haben müssen. Die eigentliche Burg lag auf einer Anhöhe von etwa 3½ Metern. Der Burggraben, von dem noch heute ein Stück zu sehen ist, stand mit der Bille in Verbindung. Die Burg gestattete einen guten Ausblick über die alte Landstraße Hamburg-Lübeck, so dass die Scharpenbergs von der Höhe der Burg die vorüberziehenden Reisenden und Kaufleute gut beobachten konnten.


text: Unter dem damaligen Niederadel waren die von Scharpenberg als Raubrittern besonders berüchtigt und gefürchtet. Um den Räubereien der Scharpenbergs ein Ende zu machen, vereinigten sich im Jahre 1291 die wendischen Fürsten und Städte einerseits und die Herzöge von Lauenburg andererseits zu einem Bündnis, in welchem beschlossen wurde, die lauenburgischen Raubburgen, insbesondere die von Linau, anzugreifen und zu zerstören, was auch geschah, aber wohl nicht gründlich genug. Der Friede wurde zu Deitzow geschlossen. In diesem Vertrag war ausgemacht, dass die unterlegenen Raubritter ihre Burgen selbst schleifen sollten.


text: Dies hinderte die Scharpenbergs jedoch nicht, ihre Burg kurz entschlossen wieder aufzubauen und ihr altes Handwerk zum Schrecken der gequälten Bevölkerung fortzusetzen. Bei der Rekonstruktion der Burg 2018 wurde eine Brandschicht festgestellt, die belegt, dass die Burg an derselben Stelle wieder aufgebaut wurde. Für 1308 erwähnt der Lübecker Chronist Detmar, dass die Burg wieder hergestellt war. Darauf zog im Jahre 1312 Graf Gerhard II. von Holstein-Plön gegen die Burg Linau und beschoss sie mit Bliden, musste aber unverrichteter Dinge wieder abziehen. Die Burg widerstand allen Angriffen und Beschießungen.


text: 14 Jahre später, 1326, erbaute Graf Johann der Milde nahe der holsteinischen Grenze das Schloss Trittau zur Abwehr gegen die Linauer und legte eine Besatzung dorthin. Es kam in Borstorf zum Kampf, aus welchem zwar Graf Johann als Sieger mit vielen Gefangenen und reicher Beute hervorging, aber die Raubzüge der Linauer wurden weiterhin geführt. Auch ein Angriff der Hamburger und Lübecker im Jahre 1338 auf die Burg Linau war vergeblich.


text: Im Jahre 1344 versuchten die Herzöge von Lauenburg, Erich I. und sein Sohn Erich II., auf gütlichem Wege die Scharpenbergs unschädlich zu machen, indem sie den Brüdern Heino und Lüdeke die Burg Linau abkauften. Die Scharpenbergs siedelten darauf nach Schloss Dartsingen (jetzt Amt Neuhaus) an der Elbe über und trieben von dort aus weiterhin ihr Unwesen. Schließlich besaßen sie sogar die Kühnheit, sich im Bündnis mit Heinecke von Brocksdorf wieder ihres alten Stammsitzes zu bemächtigen und ihre Räubereien von hier aus fortzusetzen. Ihre Raubzüge dehnten sie bis in die Gegend von Hamburg aus. Wie sehr auch die Bewohner der Dörfer im Hamburger Umland unter ihren Räubereien zu leiden hatten, geht aus einer Urkunde von etwa 1350 hervor, in der es heißt:


text: Im Jahre 1349 jedoch wurde den Scharpenbergs, nachdem sie sich also etwa 70 Jahre lang behauptet hatten, endgültig das Handwerk gelegt. Die Grafen Gerhard und Johann von Holstein, Adolf von Schauenburg, Herzog Erich von Lauenburg sowie die Lübecker und Hamburger schlossen ein Landfriedensbündnis, um gemeinsam gegen den häufig als Raubritter tätigen Niederadel vorzugehen. Drei Wochen lang belagerten sie die Burg Linau. Die Hamburger und Lübecker hatten angeblich allein 2500 Mann aufgebracht. Obwohl die Scharpenbergs sich sehr gut verproviantiert hatten, konnten sie dieser Übermacht nicht standhalten. Nachdem die Hamburger Verstärkung geschickt hatten, ergaben sich die Scharpenbergs am 23. September 1349. 1500 Hamburger und Lübecker brachen die Mauern und den Turm ab, so dass die Feste Linau dem Erdboden gleichgemacht wurde. Die Grundmauern des Turmes sind noch heute vorhanden. Die Scharpenbergs blieben nach ihrer Niederlage im Besitz der Linauer Ländereien.


text: 1354 stellten die Brüder Lüdeke und Hermann von Scharpenberg Schadenersatzansprüche an die Stadt Hamburg, „um allerlei Streitigkeiten willen, dass die Linau gebrochen ward.“ Ihre Forderungen wurden jedoch abgewiesen. Von der ehemaligen Burg Linau sind Überreste zu sehen. Nach einer Lokalsage sind auf dem Burgplatz eine goldene Wiege und eine goldene Kette, die dreimal um den „Wischhof“ reicht, vergraben.


text: 100 Jahre nach Zerstörung der Burg verpfändete Volrad von Scharpenberg den "„Hof tho Linow, dat dorp darsulvest und das dorp tho Wentorpe nebst der Feldmark tho Ekenhorst“" für 2400 Thaler an den Herzog Bernhard zu Sachsen-Lauenburg auf 20 Jahre. Im Jahre 1471 verkauften die Scharpenbergs alles an den Herzog Johann IV. Sie blieben auch ferner im Lauenburgischen ansässig und widmeten sich der Landwirtschaft. In Niendorf an der Stecknitz findet sich in der 1581 durch Volrad von Scharpenberg († 1598) erbauten St.-Anna-Kirche ein Familienepitaph von 1614/1741.


text: Erich II. von Sachsen-Lauenburg (* 1472; † 20. Oktober 1522) war 1502/1503 Bischof von Hildesheim und 1508 bis 1522 Bischof von Münster. Am 24. Februar 1508 wählte das münstersche Domkapitel Erich II. zum Bischof von Münster. Als Erich nach Münster ging, folgten ihm die Brüder Hans und Ludger von Scharpenberg aus Niendorf a. d. St. Ludger wurde 1510 Drost zu Cloppenburg, Hans wurde Drost des Emslandes. (Die Funktion eines Drosten ist in etwa mit dem Amtmann, Amtshauptmann, Regierungspräsidenten oder Landrat vergleichbar.)


text: Hans war in erster Ehe mit Heilke von Brae zu Campe vermählt gewesen, wodurch ihm ein Burglehen der Stiftsburg Nienhaus zugefallen war, mit dem er 1524 belehnt wurde und das sich auf seine Nachkommen vererbte. Im Jahre 1529 wird er als Drost zu Delmenhorst bezeichnet, als ihn der Abt des Stiftes Wildeshausen mit einem Burgmannshof in Haselünne und dem dazugehörenden Tyverdings Erbe belehnte. Sein Gut Heede erhielt in der Folgezeit nach der es besitzenden Familie den Namen Scharpenburg, obwohl es in den Lehnbriefen stets nur unter der alten Bezeichnung Rittersitz Heede aufgeführt wird. Hans von Scharpenberg war 1537 nicht mehr am Leben. Ihm folgte im Besitz sein Sohn Joachim, der in diesem Jahr mit der Scharpenburg und dem Nienhauser Burglehn belehnt wurde. In einer Erbteilung vom 3. Mai 1546 trat er seine Güter an seinen mit Anna von Voß zu Quakenbrück verheirateten Bruder Hans ab, der 1557 als Hauptmann bezeichnet wird. Hans starb im Jahre 1561 während des Osnabrücker Lehntages und wurde beerbt von seinem Sohn Vollhardt. Nach Vollhardts Tode folgte ihm zunächst sein ältester Sohn Hans Vollhardt, der 1602 mit dem Gut belehnt wurde. Er trat jedoch bald darauf die Scharpenburg mit den beiden Burgmannslehen seinem Bruder Engelbert ab, der 1613 damit belehnt wurde. Er behielt für sich die im Münsterland gelegenen Besitzungen und zog auf das alte Stammgut seiner Familie in Niendorf a. d. St. Hier hatte er 1581 die dortige Kapelle so reichlich dotiert, dass sie zur Kirchspielskirche erhoben werden konnte. Sein Sohn, der ebenfalls Hans Vollhardt hieß, ließ in ihr am 23. April 1614 für sich und seine Gattin Katharina von Ascheberg ein noch heute erhaltenes auf Holz gemaltes Epitaph anbringen.


text: Engelbert vermählte sich mit Tetta von Plettenberg zu Osterwedde. Er hatte sehr unter den Drangsalen des Dreißigjährigen Krieges zu leiden, da das Dorf Heede an der alten linksemsischen Verkehrsstraße von Ostfriesland nach Westfalen gelegen ist, die von allen kriegführenden Parteien gegangen wurde. Bei Engelberts Tod 1653 war dadurch Scharpenburg mit einer Schuldenlast beschwert, die noch seinen Nachfolgern viele Sorgen bereitete.


text: Engelbert hinterließ 2 Töchter, von denen die ältere Anna Almoed Erbin des Gutes wurde. Sie hatte sich am 2. Dezember 1642 mit dem Obristwachtmeister Hermann Friedrich von Pinninck vermählt, der aus einer holländischen Adelsfamilie stammte. Ihre Nachkommen nahmen den Namen v. Pinninck v. Scharpenburg an.


text: In den folgenden Jahrhunderten, die durch verschiedene Heiraten, verbunden z. T. auch mit Namenserweiterungen gekennzeichnet waren, wurde das Gut in viele Besitzanteile zersplittert. Die Fideikommißeigenschaft des Gutes wurde am 18. August 1938 gelöscht. Die Größe des Gutes, das seit über 150 Jahren in Kleinpachtungen ausgetan ist, betrug zuletzt 121 ha. Am 13. Juni 1956 verkaufte die Erbengemeinschaft 115 ha des Gutes Scharpenburg an die Hannoversche Landgesellschaft und behielt lediglich eine Fläche von 5,19 ha einschließlich des ehemaligen Burgplatzes mit der uralten Linde, die mit ihrem Stammumfang von 13,5 m und ihrem Stamm, der sich in 4 m Höhe in 16 baumstarke Äste teilt, von alten Zeiten erzählt.


text: Im Jahr 1973 wurde in der alten Kirche zu Heede die Grabplatte von Wollrath Nagell von Scharpenborg (1616–1645) wiederentdeckt. Sie trägt die Inschrift:


text: Links und rechts finden wir die Ahnenwappen der Familien. Links (Vaterseite) Scharpenborg, Langen, Vosz, Klae, Kluber, Stafhors(t), Ritzerow, Vrese und rechts (Mutterseite) Plettenberg, Manninga, Nagel, Oldersum, Torck, Vrese, von Brae, Ewshum.


text: Im Roman "Die Hakima" von Kari Köster-Lösche (1994 München) taucht ein Ritter Everard Scharpenberg als Schurke auf. Die Geschichte spielt Anfang des 13. Jahrhunderts unter anderem in Lübeck und Umgebung.


text: Der Roman "Die Herren von Scharpenberg" von Erika Petersen (1985 Hamburg) trägt den Namen der Adelsfamilie gleich im Titel. Diese Geschichte spielt Anfang des 16. Jahrhunderts in Holstein, lange Zeit nach der endgültigen Zerstörung der Burg Linau im Jahr 1349. Ein (fiktives) Mitglied der Familie und Hauptfigur des Romans, Sievert von Scharpenberg, spielt darin eine Rolle bei der Schaffung des Bordesholmer Altars durch den Bildhauer Hans Brüggemann. In dem Buch wird auch über die vergangene Raubritterzeit erzählt. Einige der dabei erwähnten Mitglieder der Ritterfamilie Scharpenberg sind anscheinend historisch.


title: Anita Berber

text: Anita Berber (* 10. Juni 1899 in Leipzig; † 10. November 1928 in Berlin) war eine deutsche Tänzerin, Schauspielerin und Selbstdarstellerin.


title: Anita Berber

text: Anita Berber war Tochter des Violinvirtuosen Professor Felix Berber und der Kabarettistin und Chansonsängerin Lucie Berber, geb. Thiem. Bereits 1902 ließen sich die Eltern wegen „unüberbrückbarer charakterlicher Gegensätze“ scheiden. 1906 zog sie zu ihrer Großmutter Luise Thiem nach Dresden, wo sie in gutbürgerlichen Verhältnissen aufwuchs und dort bis 1913 die höhere Töchterschule besuchte. Nachdem sie im April 1914 konfirmiert worden war, verbrachte sie einige Monate im Internat des Töchterbildungsinstituts von Curt Weiß in Weimar. Zu Beginn des Ersten Weltkrieges 1914 zog Berber zu ihrer Mutter nach Berlin-Wilmersdorf, wo sie zusammen mit ihrer Großmutter und ihren zwei unverheirateten Tanten, Else und Margarete Thiem, in einer Wohngemeinschaft in der Zähringerstraße lebte. Der Mutter war es zuvor gelungen, feste Engagements an Berliner Kabaretts wie dem "Chat Noir" zu erhalten. Ab 1915 nahm Berber Schauspielunterricht bei Maria Moissi und später auch Tanzunterricht bei Rita Sacchetto. Ihre ersten Auftritte mit ihrer Tanzschule lassen sich in das Jahr 1916 datieren. Schon 1917 trennte sie sich von ihrer Lehrerin Sacchetto, da es zu Differenzen wegen Berbers Tanzstil gekommen war. Sie absolvierte fortan selbstständig Auftritte in Varietés wie dem Apollo Theater, dem Wintergarten und der "Weißen Maus". Zu ihrem ersten Solotanzabend im Apollo-Theater Berlin zeigte sie ihren „Koreanischen Tanz“. Noch vor Ende des Ersten Weltkriegs war sie ein Star auf Berlins Bühnen.


title: Anita Berber

text: Dinah Nelken, mit der sie die Tanzschule besuchte, beschrieb sie folgendermaßen: „Sie war ganz unschuldig und reizend. Sie war von Natur aus ein heiterer Mensch […] spontan und hemmungslos … Bei aller Vorliebe für Flirts hatte sie einen unglaublichen Liebreiz, ohne ordinär zu wirken.“ Das Modejournal "Elegante Welt" suchte Berbers „eigenartigen Reiz“ mit ihrer „knabenhaften“ Statur und „herben Schlankheit“ zu begründen. Doch nicht nur die Modewelt wurde auf sie aufmerksam, sie prägte auch die Mode der Zeit. Sie war die erste Frau, die einen Smoking trug: „Eine Zeit lang machten ihr in Berlin die mondänen Weiber alles nach. Bis aufs Monokel. Sie gingen à la Berber.“ berichtet Siegfried Geyer.


title: Anita Berber

text: Pirelli wurde 1918 ihr neuer Ballettmeister, der mit ihr einen neuen Tanzstil erprobte und die Programme für die folgenden Gastspielreisen zusammenstellte. Im selben Jahr unternahm Berber ihre erste Auslandsreise in die Schweiz, nach Ungarn und Österreich. Der österreichische Bildhauer Constantin Holzer-Defanti gestaltete für das Rosenthal Porzellanwerk in Selb zwei Anita-Berber-Figuren ("Koreanischer Tanz" und "Pierrette"). Nach ihrer Rückkehr nach Berlin heiratete sie 1919 Eberhard von Nathusius (1895–1942), einen wohlhabenden Offizier und Antiquar, Enkel von Philipp von Nathusius-Ludom. Die Ehe blieb kinderlos und wurde am 10. Januar 1922 geschieden. Ab September 1924 war sie mit dem Sänger Heinrich Châtin-Hofmann verheiratet.


title: Anita Berber

text: "Anita Berber und Josephine Baker waren in den 1920iger Jahren die bekanntesten Tänzerinnen, die mit ihren aufreizenden und akrobatischen Tänzen die meisten Menschen inspirierten. Sie traten auch beide in Berlin auf. Anita hatte ihren eigenartigen Reiz, ebenso mit ihrer spontanen und zum Teil hemmungslosen Art. Deshalb lagen ihr ein Teil der Männer aber auch manche Frauen zu Füßen. Auch der dänische Orient-Maler Hugo Vilfred Pedersen 1870 – 1959 hatte Anita in den 20iger Jahren in Berlin gesehen und erlebt und sie dann später mit Schmink-Utensilien in der Garderobe porträtiert. Das Gemälde, Öl auf Leinwand 33 × 23 cm, zeigt sie auch in einer lieblichen unschuldigen Art. Er besuchte A. Berber in verschiedenen Städten, wo sie auftrat. Wahrscheinlich wurde er von dem Film "Schminke" 1922 beeinflusst."


title: Anita Berber

text: Im Jahre 1922 verließ Berber ihren Ehemann und zog zu ihrer Freundin Susi Wanowsky, zu der sie eine lesbische Beziehung hatte. Nach einem ersten Gastspiel im Wiener Konzerthaus im November und Dezember 1920 gab sie mit ihrem Tanzpartner und zweiten Ehemann Sebastian Droste (bürgerlich: Willy Knobloch) 1922 ein weiteres Gastspiel in Wien, wobei der erste Auftritt im November ebenfalls im Wiener Konzerthaus stattfand. Ihre gemeinsame Tanzproduktion "Tänze des Lasters, des Grauens und der Ekstase" war restlos ausverkauft und von Skandalen überlagert. Die Presseberichte trugen dazu bei, dass jeder das Paar tanzen sehen wollte. Berber und Droste veröffentlichten 1923 unter dem Titel der Tanzproduktion im Wiener Gloriette Verlag ein bibliophiles Buch, in dem Gedichte, Texte, Zeichnungen und Fotografien zu ihren Choreographien präsentiert werden. Bei Madame d’Ora entstanden eine Reihe von ausdrucksstarken Aufnahmen, welche damals auch im "Berliner Magazin" und in "Die Dame" veröffentlicht wurden. Die Künstlerin wurde mehrfach von der Polizei aufgefordert, die Stadt zu verlassen. In den Wochen nach der Aufführung kam es immer wieder zu Streit wegen nicht eingehaltener Verträge. Droste wurde in Österreich wegen versuchten Betrugs verhaftet und am 5. Januar 1923 ausgewiesen. Berbers Ausweisung nach Ungarn erfolgte am 13. Januar 1923. In Budapest traf sie wieder auf Droste, mit dem sie zurück nach Berlin ging. Im Juni 1923 verließ Droste Berber unter Mitnahme ihres Schmucks und ging nach New York, wo er als Amerika-Korrespondent für die "B.Z. am Mittag" arbeitete. Aus den USA zurückgekehrt, starb er am 27. Juni 1927 in Hamburg.


title: Anita Berber

text: Anita Berber trat in der Zeit von 1918 bis 1925 als Filmdarstellerin in Erscheinung. Entdeckt wurde sie durch Richard Oswald. Sie arbeitete mit Conrad Veidt, Paul Wegener, Reinhold Schünzel, Hans Albers, Emil Jannings, Alexander Granach, Albert Bassermann und Wilhelm Dieterle zusammen.1924 lernte Berber den amerikanischen Tänzer Henri Châtin Hofmann kennen, den sie am 10. September des Jahres heiratete. Beide traten zusammen in den Kabaretts „Die Rakete“, „Weiße Maus“ und „Die Rampe“ auf. Es folgten 1925 Tourneen in Europa und Deutschland, die immer wieder von Skandalen überschattet wurden. 1926 wurde Hofmann im „Sect-Pavillon“ in Prag wegen einer Schlägerei vorübergehend festgenommen. Mit einem neuen Programm traten er und Berber später in Hamburg im „Alkazar“ auf. Mitte der 1920er Jahre verkehrte Berber regelmäßig im "Originalen Eldorado" in der Martin-Luther-Straße, wo sie reichlich Alkohol und Kokain konsumierte.


title: Anita Berber

text: 1927 kam es zwischen Berber und ihrem Vater zum Bruch. Sie kehrte Deutschland den Rücken und begab sich mit Hofmann auf eine ausgedehnte Tournee durch den Nahen Osten. Am 13. Juni 1928 brach sie in Damaskus auf der Bühne zusammen. Geschwächt durch langjährigen Drogenkonsum erkrankte sie unheilbar an Tuberkulose. Die Erkrankung führte sie zurück nach Europa. In Prag ging dem Paar das Geld für die Weiterreise aus. Nur mit Hilfe von Spenden aus Berliner Künstlerkreisen kamen beide zurück nach Berlin. Am 10. November 1928 starb Anita Berber im Alter von 29 Jahren im dortigen Bethanien-Krankenhaus an den Folgen ihrer Tuberkulose.


title: Anita Berber

text: Ihre letzte Ruhestätte fand sie auf dem Neuen Friedhof der "St.-Thomas-Gemeinde Berlin" (heute Anita-Berber-Park) westlich der Hermannstraße.


title: Anita Berber

text: Der neue "St.-Thomas-Friedhof" westlich der Hermannstraße wurde 2015 vom Bund erworben und in eine "naturnahe Grünfläche" umgebaut; er wurde als Anita-Berber-Park am 10. Juli 2017 wieder für die Öffentlichkeit freigegeben.


title: Anita Berber

text: Im Berliner Ortsteil Gesundbrunnen ist eine Bar nach ihr benannt.


title: Anita Berber

text: Anita Berber stand 1925 „komplett nackt für Otto Dix Modell, der sie so alt malte, wie sie nie wurde: ausgezehrt, eingefallen, faltig, der Mund blutrot, der Teint blass und die Augen todesdunkel.“


title: Anita Berber

text: Das Bild wurde im Dürerjahr 1928 von der Stadt Nürnberg für die Städtische Kunstsammlung angekauft. Nach 1933 wurde es als "entartet" entfernt. Heute ist es im Kunstmuseum Stuttgart zu sehen. Es zeigt vor einem roten Hintergrund die Schauspielerin in einem roten, eng anliegenden und hochgeschlossenen Seidenkleid mit langen Ärmeln.


title: Anita Berber

text: Am 5. November 1991 brachte die Deutsche Bundespost in einer Auflage von 26.032.500 das Bild der Tänzerin Anita Berber als Sondermarke heraus. Die Frankatur der Marke betrug 60 Pfennig und hat die Michel-Nummer 1572.


title: Politische Geschichte

text: Politische Geschichte oder Politikgeschichte ist eine Teildisziplin der Geschichtswissenschaft, die den Staat und die politisch handelnden Personen in den Mittelpunkt seiner Betrachtung stellt. Teils wurde in der älteren Forschung auch (allerdings eher abwertend) der Begriff Ereignisgeschichte benutzt. In der neueren Forschung ist die politische Geschichte um neue Methoden und Fragestellungen erweitert worden.


title: Politische Geschichte

text: In der historistischen Geschichtswissenschaft des 19. Jahrhunderts war die politische Geschichte die vorherrschende Forschungsrichtung. Die Entwicklungen in der Gesellschaft und der Kultur werden dabei meistens eher sekundär berücksichtigt. Handlungen von Staatsmännern und Staatsfrauen und Regierungen, Diplomatie und Internationale Beziehungen, Kriege und Schlachten waren damit die grundlegenden Themen der politischen Geschichte.


title: Politische Geschichte

text: Eine Ausnahme bildete zuerst die von Karl Lamprecht ausgehende Konzeption der Kulturgeschichte. Lamprechts Konzeption einer Universalgeschichte, mit seiner Periodisierung nach den Kulturzeitaltern, wird Ende des 19. Jahrhunderts von den wichtigsten deutschen Historikern entschieden bekämpft. Neben methodischen Einwendungen, wie sie im sogenannten Methodenstreit der Geschichtswissenschaft u. a. von Georg von Below, Max Lenz und Felix Rachfahl gemacht werden, ist es die Priorität, die von den „Neorankeanern“ favorisierte Auffassung, dass die politische oder Staatengeschichte gegenüber der Kultur-, Wirtschafts- und Sozialgeschichte den Primat haben müsse.


title: Politische Geschichte

text: Im 20. Jahrhundert machten verschiedene Strömungen der klassischen Politikgeschichte ihre Vorrangstellung streitig, darunter die französische Annales-Schule seit den 1930er Jahren, die westdeutsche Strukturgeschichte der 1950er, die Historische Sozialwissenschaft seit den 1970er Jahren und die neue Kulturgeschichte ("New Cultural History") seit den 1990ern. Der Begriff „Ereignisgeschichte“ (franz. "histoire événementielle") wurde von Historikern der Annales-Schule abwertend benutzt, um sich von der „klassischen“ Geschichtswissenschaft des 19. Jahrhunderts abzusetzen.


title: Politische Geschichte

text: In die neuere politische Geschichte sind jedoch verschiedene Aspekte dieser Kritikrichtungen eingegangen und haben Bestrebungen zu einer „Neuen Politikgeschichte“ verursacht. In der modernen Geschichtswissenschaft wird die Notwendigkeit der Politikgeschichte kaum mehr bestritten; vielmehr scheint sie wieder, um neue Fragestellungen und Methoden teils erheblich erweitert, Attraktivität zu gewinnen.


title: Politische Geschichte

text: In der neueren deutschen Forschung hat die Methodik der sogenannten "Kulturgeschichte des Politischen" bzw. "der Politik" großes Interesse erregt und wird intensiv diskutiert. Hierbei werden sowohl das politische Handeln als auch die sozialen und kulturellen Voraussetzungen dafür betrachtet. In diesem Rahmen wird versucht, alle Felder des Politischen zu erfassen, wobei kultur- und sozialgeschichtliche Forschungsansätze rezipiert werden: So wird politisches Handeln auch als soziales Handeln interpretiert und symbolisches Handeln berücksichtigt. Allerdings besteht noch keine Einigkeit hinsichtlich der Definition.


title: Bleach (Manga)

text: Bleach (Originalschreibweise: , "Burīchi"; dt. „bleichen“, Bleichmittel) ist eine Manga-Serie des japanischen Zeichners Tite Kubo, die auch als Anime umgesetzt wurde.


title: Bleach (Manga)

text: In der Welt von Bleach existieren neben der Welt der Menschen noch weitere parallele Dimensionen. In einer von diesen leben die Shinigami (dt. „Todesgötter“), die als militärisch geführtes Ausbildungszentrum organisiert sind. Die Welt selbst wird als "Soul Society" (, "Sōru Sosaeti", dt. „Leichenseelenwelt“) bezeichnet, in deren Zentrum der "Seireitei" (), die Ausbildungsstätte, liegt. Dort werden die noch jungen Rekruten zu Shinigami ausgebildet, die die "Hollows" (, "Horō", dt. „Leere“) davon abhalten sollen, die Menschen ihrer Seelen zu berauben. Zugleich sollen sie die Seelen der Verstorbenen in die Soul Society bringen, wo sie außerhalb der Tore des Seiretei ihr weiteres Leben verbringen. Seiretei wird von den Kommandanten der 13 Hofgarden verwaltet sowie von der Zentrale der 46; der Oberbefehlshaber der 13 Hofgarden ist der Kommandant der Ersten Einheit. Die Hollows entstammen unterdessen einer dritten Welt, die als "Hueco Mundo" (, "Weko Mundo", dt. „leere Sphäre“) bezeichnet wird. Charakteristisch für einen Hollow, egal welche Gestalt er letztlich angenommen hat, ist ein Loch irgendwo in seinem Körper (meist in seiner Brust), das ihn eindeutig von den restlichen Charakteren unterscheidet. Außerdem ist die Gestalt von Hollows oft an bestimmten Tieren angelehnt. Neben den Hollows tauchen in der Geschichte auch sogenannte "Arrancar" (, "Arankaru", dt. „Zerbrochene Maske“) auf: modifizierte Hollows, die durch Zerbrechen ihrer Hollowmaske Shinigamikräfte erhalten. Auch bekommt ein Arrancar ein mehr menschlicheres Aussehen, als er es als Hollow hatte. Die immer noch existenten Hollowkräfte sind in seinem Zanpakutō versiegelt und können durch den Ausspruch eines bestimmten Befehls freigesetzt werden. Bei der Freisetzung, die als "Resurrección" (, "Resurekushion", dt. „heimkehrende Klinge“) bezeichnet wird, ändert sich die Gestalt des Arrancar und ähnelt wieder dessen ursprünglicher Hollowgestalt und seine spirituelle Kraft wächst enorm an. Die Resurrección kann als Gegenstück zum Bankai der Shinigami gesehen werden. Neben den gewöhnlichen Menschen existieren auch die sogenannten "Quincy" (, "Kuinshī", dt. „Meister der Vernichtung“), ein Volk von Menschen welches in der Lage ist spirituelle Partikel zu kontrollieren, welches von dem König der Quincy, Yhwach, gegründet wurde. 1000 Jahre vor Beginn der Haupthandlung hat Yhwach mit seinem Quincyvolk versucht die Shinigami auszulöschen, ist aber gescheitert und stattdessen wurden die Quincy ausgerottet, zumindest erscheint es so. Yhwach war der einzige Quincy der überlebte und erschuf mit Hilfe von spiritueller Energie eine eigene Dimension in der sich der Quincykönig auf eine Revanche vorbereitete, die er als "Vandenreich " (, "Vandenraihi", dt. „Unsichtbares Imperium“) bezeichnet hat. Damit Yhwachs Plan nicht erkannt wurde erschuf Yhwach diese Dimension innerhalb des Seireitei, was man sich wie eine Paralleldimension vorstellen muss.


title: Bleach (Manga)

text: Die "Shinigami" sind Seelen verstorbener Menschen, die jedoch übernatürliche Kräfte erlangten. Für normale Menschen sind sie unsichtbar und können, wie auch die Hollows, nur von Personen wahrgenommen werden, die selbst über spirituelle Energie und Fähigkeiten verfügen. Diesen erscheinen sie in menschlicher Gestalt. Alle Shinigami tragen eine speziell auf sie zugeschnittene Waffe, die "Zanpakutō" (, dt. „Seelenköpfendes Schwert“) genannt wird. Stetes Training mit der Teile ihrer Seele widerspiegelnden Waffe vermag es ihnen den Namen ihrer Waffe zu erfahren, was es ihnen ermöglicht, ihrer Waffe zusätzliche Fähigkeiten zu entlocken. Die erste Stufe dieser Fähigkeit wird als "Shikai" (, dt. „Anfängliche Lösung“) bezeichnet. Dabei verwandelt sich das Schwert nach dem Ausruf eines bestimmten Befehls in eine andere Form, die besser zu dem Charakter des Shinigami passt. Eine zweite Form der Verwandlung wird als "Bankai" () bezeichnet. Diese Fähigkeit kann aber nur von wenigen Shinigami eingesetzt werden, die durch jahrelanges Training erworben wird und eigentlich eine notwendige Voraussetzung dafür darstellt, in den Rang eines Kommandanten erhoben zu werden. Neben dem Umgang mit ihrer Waffe und ihrer speziellen Fähigkeiten sind die Shinigami auch in der Lage "Kidō" (, dt. „Weg des Dämonen“), eine Form von Magie, einzusetzen. Es gibt zwei Arten von Kidō, "Bakudō" (, dt. „Pfad der Fesseln“), und "Hadō" (, dt. „Pfad der Vernichtung“). Jeder dieser Arten gehören angeblich 99 Zauber an, die sich alle voneinander unterscheiden und für diverse Zwecke eingesetzt werden.


title: Bleach (Manga)

text: Der 15-jährige Schüler Ichigo Kurosaki besitzt schon seit seiner Kindheit die Fähigkeit, Geister zu sehen. Eines Tages begegnet er der Shinigami Rukia Kuchiki, die gerade Jagd auf einen Hollow macht. Da sie während des Kampfes schwer verletzt wird, ist sie gezwungen, ihre Kräfte auf Ichigo zu übertragen, damit dieser an ihrer Stelle den Hollow besiegt. Bis zu Rukias Genesung muss Ichigo nun die Arbeit eines Shinigami verrichten. Rukia meldet sich bei Ichigos Schule an und zieht bei ihm in den Wandschrank ein. Mit der Zeit werden die beiden Freunde.