title: Adolphe Brongniart

text: Bereits 1821 gab er einen Versuch der Klassifikation der vorweltlichen Pflanzen heraus, dem er einen "Prodrome d’une histoire des végétaux fossiles" (1828) folgen ließ. Sein Hauptwerk ist die "Histoire des végétaux fossiles, ou recherches botaniques et géologiques sur les végétaux renfermés dans les diverses couches du globe" (1828–1847, 2 Bände), worin er eine systematische Zusammenstellung aller ihm bekannt gewordenen Arten und seine Ansichten über ihre Aufeinanderfolge in vorweltlichen Perioden lieferte. Hieran schließt sich die "Chronologische Übersicht der Vegetationsperioden und der verschiedenen Floren in ihrer Nacheinanderfolge auf der Erdoberfläche" an.


title: Adolphe Brongniart

text: Als Pflanzenphysiologe bemühte er sich um die Frage des Vorganges bei der geschlechtlichen Zeugung und verglich die Protoplasmakörnchen des Pollenkorns mit den Spermatozoen der Tiere. Darüber hinaus war Brongniart als Systematiker tätig. Brongniart war Mitglied der Redaktion der von Louis van Houtte herausgegebenen botanischen Zeitschrift "Flore des serres et des jardins de l’Europe" und gründete später zusammen mit seinen beiden Schwägern Victor Audouin und Jean-Baptiste Dumas die "Annales des Sciences Naturelles" sowie 1854 die "Société botanique de France", deren erster Präsident er wurde.


title: Adolphe Brongniart

text: Für seine Leistung wurde er 1841 mit der Wollaston-Medaille der Geological Society of London ausgezeichnet.


title: Adolphe Brongniart

text: Die Pflanzengattungen "Brongniartia" aus der Familie der Hülsenfrüchtler (Fabaceae) und "Brongniartikentia" aus der Familie der Palmengewächse (Arecaceae) sind zu seinen Ehren benannt worden. Auch "Brongniartella" , eine Gattung der Algen wurde nach ihm benannt. Auch die Gattung "Adolphia" aus der Familie der Kreuzdorngewächse (Rhamnaceae) ist nach ihm benannt. Außerdem ist er der Erstbeschreiber des Süßgrases Anomochloa marantoidea.


title: Leitzersdorf

text: Leitzersdorf ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Korneuburg in Niederösterreich. Leitzersdorf liegt im Weinviertel in Niederösterreich nordöstlich von Stockerau. Das sanft hügelige Land liegt in einer Höhe von rund 200 Meter über dem Meer und steigt im Osten zum Waschberg auf 388 Meter an. Dieser befindet sich im Natura 2000 Gebiet, seine Besonderheit ist ein Halbtrockenrasen mit seltenen Orchideen. Die Entwässerung erfolgt nach Westen zum Senningbach.


title: Leitzersdorf

text: Die Fläche der Gemeinde umfasst knapp 28 Quadratkilometer. Davon werden 83 Prozent landwirtschaftlich genutzt, acht Prozent sind bewaldet und gehören zum Rohrwald.


title: Leitzersdorf

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende fünf Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Leitzersdorf

text: Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Hatzenbach, Kleinwilfersdorf, Leitzersdorf, Wiesen und Wollmannsberg.


title: Leitzersdorf

text: Die erste urkundliche Erwähnung erfolgte 1140 als "Leucinesdorf". Der Name änderte sich 1505 zur heutigen Form.


title: Leitzersdorf

text: Am 11. Mai 1484 fand bei Leitzersdorf eine Schlacht zwischen den Truppen des ungarischen Königs Matthias Corvinus (reg. 1458–1490) und denen Kaiser Friedrichs III. (reg. 1452–1493) statt. Die Armee Friedrichs, die zum Entsatz der belagerten Stadt Korneuburg anrückte, erlitt dabei eine schwere Niederlage gegen die Ungarn, die diesen verhindern wollten.


title: Leitzersdorf

text: Nach dem Ergebnis der Volkszählung 2001 gab es 1098 Einwohner. 1991 hatte die Gemeinde 1065 Einwohner, 1981 975 und im Jahr 1971 974 Einwohner.Von den 56 landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 waren 45 Haupterwerbsbauern. Im Produktionssektor arbeiteten acht Erwerbstätige im Baugewerbe und sechs im Bereich Herstellung von Waren. Die größten Arbeitgeber des Dienstleistungssektors waren die Bereiche soziale und öffentliche Dienste (26), Handel (22), freiberufliche Dienstleistungen (16) und Grundstücks- und Wohnungswesen (12 Mitarbeiter).


title: Leitzersdorf

text: Im Jahr 2011 lebten 658 Erwerbstätige in Leitzersdorf. Davon arbeiteten 110 in der Gemeinde, mehr als achtzig Prozent pendelten aus.


title: Leitzersdorf

text: In Leitzersdorf befindet sich ein Kindergarten und eine Volksschule.


title: Leitzersdorf

text: Der Gemeinderat hat 19 Mitglieder.


title: Ingeborg-Drewitz-Preis

text: Der Ingeborg-Drewitz-Preis ist ein 1987 vom Landesverband Berlin der Humanistischen Union gestifteter Preis, der an die 1986 verstorbene Schriftstellerin Ingeborg Drewitz erinnert. Er wird in unregelmäßigen Abständen an Menschen und Einrichtungen verliehen, die sich in besonderer Weise für die Menschenwürde engagiert haben.


title: Ingeborg-Drewitz-Preis

text: Laut der Rede der Vorsitzenden des HU-Landesverbands Berlin von 1987, Anna Elmiger, geht es darum, „... auf Kraft, Mut, Ausdauer und lästige Hartnäckigkeit im Widerstand gegen Ungerechtigkeit und Herrschaft hinzuweisen. Wir wollen uns bei einer Person bedanken, die ohne viel Aufhebens davon zu machen, gegen das Unrecht in dieser Stadt anrennt und noch keinen Preis hat (...). Die oft dunkle Wirklichkeit, die wir entweder selbst erleben oder in jeder Tageszeitung aufs Neue beschrieben finden, wird einen Augenblick lang heller, wenn wir davon hören, dass es immer noch Menschen gibt, die Partei ergreifen für die, die aus persönlichen oder politischen Gründen in Not und Verzweiflung geraten sind.“Ossip-K.-Flechtheim-Preis, Fritz-Bauer-Preis, Deschnerpreis, IBKA,


title: Mobiliar

text: Der Begriff Mobiliar steht für: Siehe auch:


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Leobendorf ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Korneuburg in Niederösterreich.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Leobendorf liegt im Weinviertel in Niederösterreich. Die Fläche der Marktgemeinde umfasst 29,96 Quadratkilometer. 18,72 Prozent der Fläche sind bewaldet. Einen besonders großen Anteil an dieser Fläche hat der Rohrwald.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende vier Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Leobendorf, Oberrohrbach, Tresdorf und Unterrohrbach.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Die Geschichte von Leobendorf, das erstmals 1142 urkundlich erwähnt wird, ist eng mit der Burg und der Herrschaft Kreuzenstein verbunden. Die Pfarre Leobendorf wurde um die Mitte des 11. Jahrhunderts gegründet und war die Mutterpfarre für den östlichen Teil des Hoheitsgebietes der Formbacher im Raum Kreuzenstein-Bisamberg. Später ging aus dieser zum Teil die Pfarre Korneuburg hervor. 1260 übergab König Ottokar das Patronatsrecht dem Deutschen Orden. Ab 1451 war die Pfarre Leobendorf dem Stift Waldhausen bis zu dessen Aufhebung 1788 inkorporiert.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: In Unterrohrbach wurden Funde aus dem Altpaläolithikum gemacht, etwa 800.000 Jahre alte Geröllgeräte des Homo erectus.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Seit 2006 ist Leobendorf Mitglied des Regionalentwicklungsvereins 10 vor Wien.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Leobendorf hat 2.783, Tresdorf 721, Oberrohrbach 822 und Unterrohrbach 455 Einwohner (Stand: 31. Oktober 2011).Der Gemeinderat hat 25 Mitglieder.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Das verliehene Gemeindewappen stellt mit dem Familienwappen der Grafen von Formbach-Wasserburg, die seit dem 12. Jahrhundert zu den ersten urkundlich nachweisbaren Besitzern der Burg Kreuzenstein zählten, die Beziehung zu der das Gemeindebild beherrschenden Burg her. Dieses Familienwappen, als Siegel überliefert, zeigt einen aufrecht stehenden Greif und wurde im neuen Wappen in ein grünes Feld gesetzt, welches die waldreiche Umgebung symbolisieren soll. Dazu wurde im hinteren Schildteil, als Zeichen für die in der Gemeinde angesiedelte Industrie ein schwarzes Zahnrad in ein goldenes Feld gesetzt. Dieses soll die ursprüngliche landwirtschaftliche Erwerbstätigkeit der Gemeindebevölkerung zum Ausdruck bringen. Der das Rad überdeckende blaue Wellenbalken steht für die Donau, welche die Südgrenze der Gemeinde bildet.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Nichtlandwirtschaftliche Arbeitsstätten gab es im Jahr 2001 144, land- und forstwirtschaftliche Betriebe nach der Erhebung 1999 60. Die Zahl der Erwerbstätigen am Wohnort betrug nach der Volkszählung 2001 2026. Die Erwerbsquote lag 2001 bei 48,92 Prozent.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: In Leobendorf befinden sich vier Kindergärten, davon zwei direkt im Ort, und eine Volksschule.Die Verkehrsbelastung nimmt in dieser Region im Nahbereich Wiens Jahr für Jahr stark zu. Für das Jahr 2020 wird ein Verkehrsaufkommen zwischen 14000 und 20000 Kraftfahrzeuge pro Tag prognostiziert. Seitens der Bevölkerung von Tresdorf sowie dem Gemeinderat von Leobendorf wurde daher die Forderung nach einer Umfahrung laut. Es wurden gemeinsam mit Harmannsdorf-Rückersdorf 1300 Unterschriften für die Umfahrung gesammelt und an den Landeshauptmann Erwin Pröll übergeben. Seit 2004 ist eine neue Umfahrungsvariante für die Ortschaften Tresdorf und Harmannsdorf-Rückersdorf geplant. Durch die Umfahrung soll nicht nur der Durchzugsverkehr in diesen Ortschaften, sondern nach Fertigstellung der S1 auch der Verkehr in Stetten und Seebarn vermindert werden. Im Mai 2007 erteilte der Landeshauptmann Erwin Pröll die Zusage für den Baubeginn der B6-Umfahrung im Jahr 2010. Nach neuesten Informationen ist der aktuelle Baubeginn erst für 2012/13 geplant.


title: Leobendorf (Niederösterreich)

text: Im Gemeindegebiet befinden sich die Wochenendhaussiedlungen "Badesiedlung Kreuzenstein" im Süden, die "Kohlstatt" im Westen und ganz im Osten gegen Flandorf hin das "Erholungsgebiet I".


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Rußbach ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Korneuburg in Niederösterreich. Sie ist nicht zu verwechseln mit der rund 30 km weiter östlich ebenfalls im Bezirk Korneuburg gelegenen Marktgemeinde Großrußbach.


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Rußbach liegt in den Hügeln des südlichen Weinviertels in Niederösterreich rund 15 Kilometer nordwestlich von Stockerau. Die Entwässerung erfolgt über den Stranzendorfer Bach und den Hundsgraben, beide münden in die Schmida. Im Süden liegt das Gemeindegebiet in einer Seehöhe von 230 Meter. Der Höhenrücken zwischen Stranzendorf im Osten und Niederrußbach und Oberrußbach im Westen erreicht Höhen von bis zu 400 Meter. Die höchsten Erhebungen sind Dauersberg (356 m), Altenberg (383 m) und Haberg (414 m).


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Die Fläche der Gemeinde umfasst 30,56 Quadratkilometer. Davon sind 63 Prozent landwirtschaftliche Nutzfläche, 23 Prozent sind bewaldet und sieben Prozent sind Weingärten.


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende drei Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ): Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Niederrußbach, Oberrußbach und Stranzendorf.


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Die Gemeinde entstand im Jahr 1970 durch die Zusammenlegung der früheren Gemeinden Niederrußbach, Oberrußbach und Stranzendorf.


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Die erste urkundliche Erwähnung stammt aus dem Jahr 1171. Die Ortschronik von 1898 nennt 1000 Viertel Weingärten, was etwa 288 Hektar entspricht.


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: Nach dem Ergebnis der Volkszählung 2001 gab es 1333 Einwohner. 1991 hatte die Gemeinde 1214 Einwohner, 1981 1274 und im Jahr 1971 1264 Einwohner. Von den 65 landwirtschaftlichen Betrieben des Jahres 2010 waren 34 Haupterwerbsbauern. Der schwach ausgeprägte Produktionssektor beschäftigte 15 Erwerbstätige im Baugewerbe und einen im Bereich Warenherstellung. Die wichtigsten Arbeitgeber des Dienstleistungssektors waren die Bereiche Verkehr (55), Handel (24) und soziale und öffentliche Dienste (23 Angestellte).


title: Rußbach (Niederösterreich)

text: In der Gemeinde befindet sich ein Kindergarten und eine Volksschule.


title: Sierndorf

text: Sierndorf ist eine Marktgemeinde im Bezirk Korneuburg in Niederösterreich mit Einwohnern (Stand ).


title: Sierndorf

text: Sierndorf liegt im Weinviertel in Niederösterreich. Die Fläche der Marktgemeinde umfasst 55,07 Quadratkilometer. 3,03 Prozent der Fläche sind bewaldet.


title: Sierndorf

text: Durch Sierndorf fließt, wie auch durch Teile Stockeraus, der Göllersbach. Bei starken Regenfällen kann es vorkommen, dass der Bach seine Breite um bis zu drei Meter vergrößert und deutlich über die Ufer tritt. Zu Hochwasserschäden ist es allerdings noch nie gekommen.


title: Sierndorf

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende neun Katastralgemeinden (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):Ein bedeutender Münzfund aus Höbersdorf aus dem 17. Jahrhundert wird im Museum Stockerau aufbewahrt. 1717 erhielt Sierndorf das Marktrecht.


title: Sierndorf

text: Die Gemeinde hat seit den 1970er Jahren ein starkes Wachstum. Dies ist in den letzten Jahrzehnten auf eine positive Geburtenbilanz kombiniert mit einem starken Zuzug zurückzuführen. So war von 2001 bis 2011 die Geburtenbilanz +56 und die Wanderungsbilanz +431. Nichtlandwirtschaftliche Arbeitsstätten gab es im Jahr 2001 82, land- und forstwirtschaftliche Betriebe nach der Erhebung 1999 154. Die Zahl der Erwerbstätigen am Wohnort betrug nach der Volkszählung 2001 1598. Die Erwerbsquote lag 2001 bei 52,13 Prozent.In Sierndorf befinden sich die "Assmann-Mühle", die Tischlerei Arnauer sowie zahlreiche KMUs. Einkaufsmöglichkeiten bieten die Bäckerei Angenbauer, Fleischerei Eckerl sowie die Gemischtwarenhandlung Mahrer die eng beieinander im Ortskern liegen. Alle Unternehmen der Großgemeinden sind in den „Sierndorfer Gelben Seiten“ gelistet.


title: Sierndorf

text: Im Jahr 2011 wurde die um rund 5,9 Millionen Euro neu errichtete "Straßenmeisterei Sierndorf" eröffnet. Rund 50 Mitarbeiter der Straßenmeisterei betreuen etwa 220 Kilometer Landesstraße in acht Gemeinden mit insgesamt 38 Katastralgemeinden. Neben dem Parkplatz der Straßenmeisterei ist eine Henschel & Sohn-Straßenwalze (Fab.-Nr. 1026, Bj. 1928) aufgestellt. Neben den Sport-Kulturvereinen bieten das Erholungszentrum beim Teich, der Schlosspark, sowie die Radroute Sierndorf Entspannungsmöglichkeiten in der freien Natur.


title: Sierndorf

text: In Sierndorf finden sich zahlreiche Sportvereine, darunter der Tennisverein, der Union Stockclub Sierndorf und der Tischtennisverein. In der Nähe des Erholungszentrums befinden sich neben der Sportanlage des Fußballvereins, ein Streetsoccerplatz und ein Skaterplatz.


title: Sierndorf

text: Der Gemeinderat hat 23 Mitglieder.


title: A Rake’s Progress

text: A Rake’s Progress („Der Werdegang eines Wüstlings“) ist eine Serie von Gemälden und Kupferstichen des englischen Künstlers William Hogarth, entstanden zwischen 1733 und 1735. Die acht Bilder des Zyklus zeigen den Abstieg und Fall von Tom Rakewell, der nach dem Tod seines reichen, aber extrem geizigen Vaters ein ausschweifendes Leben in London führt und sein Erbe in Bordellen und Spielhöllen verprasst. Als Folge seines extravaganten und verschwenderischen Lebensstils landet der negative Held im Schuldgefängnis und endet schließlich im Irrenhaus.


title: A Rake’s Progress

text: Der Titel ist für die Bildserie trefflich gewählt, denn das Wort „rake“ steht im Englischen sowohl für „(Geld) scheffeln“, wie im Falle des verstorbenen Vaters, als auch für einen Lebemann und Wüstling, wie im Falle des unmoralischen Sohns.


title: A Rake’s Progress

text: Nach "A Harlot’s Progress" ist "A Rake’s Progress" Hogarths zweiter Zyklus, der die moralischen Verfehlungen der englischen Gesellschaft im 18. Jahrhundert beleuchtet. Beim Publikum war die Serie äußerst beliebt; die Kupferstiche verbreiteten sich schnell in ganz Europa. In Deutschland wurden sie im späten 18. Jahrhundert ausführlich vom anglophilen Aufklärer Georg Christoph Lichtenberg kommentiert.


title: A Rake’s Progress

text: Um Fälschungen und Raubdrucke zu verhindern, hatte der Künstler kurz vor der eigens verzögerten Auslieferung der Kupferstich-Version seines neuen Werkes den "Engraver’s Act" erwirkt, ein Urheberrecht, das auch als "Hogarth Act" bezeichnet wird.


title: A Rake’s Progress

text: Hogarths Herkunft ist einer der Schlüssel zu seinem Werk. Sein Vater Richard war Lehrer und erfolgloser Verfasser von Lateinlehrbüchern; die Familie war arm. Als William zehn Jahre alt war, ging das Londoner Kaffeehaus seines Vaters, in dem ausschließlich Latein gesprochen werden sollte, in Konkurs. Als Schuldner wurde Richard Hogarth Ende 1707 ins Fleet-Gefängnis gebracht, wo Schuldner damals inhaftiert wurden, bis sie ihre Schulden bezahlen konnten. Erst 1712 kam er durch eine Amnestie frei, war aber eine gescheiterte Existenz und starb 1718 als gebrochener Mann. Als William Hogarth später als Künstler Erfolg hatte, widmete er dem geschäftlichen Aspekt des Vertriebs seiner Kunstwerke – vor allem der Kupferstiche – große Aufmerksamkeit. Die betrüblichen Erfahrungen des jungen Hogarth mit seinem Vater im Fleet-Gefängnis dürften auch einen Einfluss auf die Gestaltung der siebten Szene der "Rake"-Serie gehabt haben, die in einem Schuldgefängnis spielt.


title: A Rake’s Progress

text: Die massenhafte Verbreitung von Druckwerken, ob als Buch oder Bild, war Anfang des 18. Jahrhunderts in England forciert worden, wo wenig später auch die ersten modernen Romane, etwa die des populären Schriftstellers Henry Fielding, erschienen. Diese zunehmende Öffentlichkeit der Kunstwerke führte zu einer spezifischen Intermedialität zwischen Literatur, Theater und den traditionellen Gattungen der bildenden Kunst.


title: A Rake’s Progress

text: Zu Beginn des Jahrhunderts erschienen in England mit Joseph Addisons und Richard Steeles "Tatler" und "Spectator" die ersten moralisierenden Wochenschriften. Billig produzierte Bildsatiren, die oft zu bestimmten politischen Ereignissen Stellung nahmen, gab es in England auch schon vor dem 18. Jahrhundert, doch zu Hogarths Zeiten wurde der Markt mit einer Fülle derartiger Blätter, die meist als Einblattdrucke erschienen, überschwemmt. Seit 1728 hatte John Gays moralistisch-satirisches Bühnenwerk "The Beggar’s Opera" als volkstümliche Alternative zur italienischen Oper einen sensationellen Erfolg in London. Hogarth wollte sich mit seinen Werken von der Vielzahl zweitklassiger Karikaturisten abheben und in seinen Bildserien die „Stoffe wie ein Schriftsteller behandeln: Mein Bild ist meine Bühne, und Männer und Frauen sind meine Schauspieler, die durch ihre Handlungen und ihr Mienenspiel ein stummes Spiel aufführen“, schreibt er in seinen handschriftlich überlieferten "Autobiographical Notes". Sein Verdienst ist es, dass er als Künstler, ähnlich wie es die literarische Satire im englischen 18. Jahrhundert tat, über die reine Darstellung der gesellschaftlichen Verhältnisse hinaus einen moralisch-satirischen Kommentar in die Bildsprache einfließen ließ, zu dem zahlreiche bedeutungsgeladene Nebenmotive beitragen.


title: A Rake’s Progress

text: "A Rake’s Progress" ist Hogarths zweiter Zyklus von modernen moralischen Themen "(modern moral subjects)" nach "A Harlot’s Progress" (dem „Werdegang einer Dirne“) von 1732. Solche Themen waren für die damalige Kunst relativ neu, die immer noch stark von religiösen und mythologischen Bildwelten geprägt war, auch wenn es vor Hogarth in Holland schon volkstümliche Genre-Szenen aus dem bäuerlichen Milieu gab, seit dem 17. Jahrhundert Moritatensänger ihre moralisierenden Schauergeschichten mit Bild- und Musikbegleitung zum Besten gaben und die Gattung des Konversationsstücks, die vor allem in den Niederlanden, in Frankreich und in England beliebt war, nicht nur Adelsfamilien porträtierte, sondern auch Personengruppen aus dem bürgerlichen Milieu zur Darstellung brachte. Hogarths Sujets greifen auf der einen Seite profane zeitgenössische Themen auf, vor allem auch die Niederungen und Abgründe des modernen Lebens, auf der anderen Seite orientiert er sich aber an Formentraditionen der hohen Kunst. Bis heute ist es umstritten, ob er die Genrekunst damit adeln oder umgekehrt die hohe Kunst damit lächerlich machen wollte. Gegenüber der älteren Parodie, die dem Parodierten ihre Reverenz erweist, erscheint er bereits als selbstbewusster Parodist, der sich über das Parodierte erhebt.


title: A Rake’s Progress

text: Hogarths Bildserien betrachten aus einem satirisch-sarkastischen Blickwinkel die sozialen Verhältnisse und die moralischen Verfehlungen der englischen Gesellschaft des 18. Jahrhunderts. Zwar gab es bereits im 16. und 17. Jahrhundert in anderen europäischen Ländern, zum Beispiel in Italien, vereinzelt Vorläuferserien mit moralischer Aussage, doch reichten diese an die Qualität von Hogarths Darstellungen nicht heran. Hogarths "A Harlot’s Progress" beschreibt die Geschichte eines Mädchens vom Lande, das in der Großstadt London der Prostitution verfällt und nach anfänglichen Erfolgen als Hure an ihrem Lebenswandel elend zugrunde geht. Die Protagonistin Moll oder Mary Hackabout ist dabei eine Art weibliches Gegenstück zum negativen Helden Tom Rakewell aus "A Rake’s Progress", wo die Inhalte von Hogarths erstem „modernen moralischen Sujet“ aufgegriffen, weiterentwickelt und auf das gesellschaftliche Scheitern einer unmoralisch agierenden männlichen Person übertragen werden.


title: A Rake’s Progress

text: Das Wort „Progress“ im gewählten Titel, die verwendete Bildsprache und die Struktur der ersten Hogarthschen Zyklen parodieren zu einem nicht geringen Teil John Bunyans "The Pilgrim’s Progress" (1678–1684), damals das meistgelesene Buch Englands. Während der Baptistenprediger Bunyan in seinem religiösen Erbauungsbuch die Pilgerreise von „Christian“ (also eines „Christen“), auf dem eine schwere Bürde, nämlich die Sünde, lastet, aus der „Stadt der Zerstörung“ (der irdischen Welt) zur himmlischen Stadt Zion (also zur seligen Ewigkeit im Himmel) beschreibt, handelt es sich in Hogarths "Rake"-Serie um die bewusste ironische Umkehrung dieses moralisch vorbildhaften Lebenswegs, der für den unchristlich und sündhaft agierenden negativen Helden Tom Rakewell im irdischen Schuldgefängnis und Irrenhaus endet. Der satirische Blick auf das unmoralische Leben und dessen detailreiche Wiedergabe spiegelt vor allem den Stil von Hogarths literarischen Zeitgenossen wie Jonathan Swift, Alexander Pope oder John Gay. Auch Bühnenstücke wie Henry Fieldings Komödie "The Temple Beau" (1730), die das ausschweifende Leben eines jungen Jurastudenten schildert, dürften einen Einfluss auf "A Rake’s Progress" gehabt haben. Nach Jarno Jessen ließ sich Hogarth vor allem von den drastischen literarischen Satiren seiner Zeit beeinflussen, die nichts für zartbesaitete Seelen waren:


title: A Rake’s Progress

text: Darüber hinaus lässt sich durch Motivvergleiche nachweisen, dass sich Hogarth bei seinen weltlichen Darstellungen nicht selten an Bildschemata gehalten hat, die Künstler vergangener Epochen eigentlich für die religiöse Kunst entwickelt hatten. So sind in seinen Bildern oftmals Anleihen an bekannte Motive aus der christlichen Ikonografie zu finden, die er in seinen Werken mit einem gewissen Bildwitz in profane Sinnzusammenhänge stellt. In "A Rake’s Progress" sind dies vor allem Motive aus der Passion Christi. Die zeitgenössischen Betrachter konnten diese Symbolik entweder traditionell als Verweis auf das göttliche Wunder im Unterschied zu den Niederungen der menschlichen Existenz oder im Gegenteil als Verschleierung der Realität und schales Glücksversprechen verstehen. Weil Hogarth nach Ansicht von Ronald Paulson dem Deismus nahestand, der dem Offenbarungsglauben die Vernunft gegenüberstellte, dürfte wohl eher die letztere Deutung zutreffen. Bilder im Bild, wie sie in seinen Szenen oft an der Wand hängen, verdeutlichen, wie genau Hogarth mit den Werken alter Meister vertraut war.


title: A Rake’s Progress

text: Die klaren Linien des Kupferstichs ermöglichten es ihm, intensiver mit Emblemen und Symbolen aus der traditionellen Kunst, die er gut kannte, und zugleich mit geschriebenen Texten (im Bild und darunter) gleichsam zu „spielen“, weshalb Charles Lamb die Graphiken des Künstlers mit Büchern verglich und der Ansicht war, dass die Stiche, weil sie die Suggestivkraft von Worten hätten, vor allem „gelesen“ und nicht bloß angeschaut werden müssten. Im Unterschied zu den Sinnbildern der Vanitas-Symbolik, die vom konkret Gesehenen wegführen sollen und in Hogarths Anspielungen etwas Naives oder Sarkastisches bekommen, erschließt sich die Wirklichkeit bei ihm durch Spurensuche und Kombinationsgabe. Auch Peter Wagner verweist auf das vieldeutige Verhältnis von Bild und Wort bei Hogarth und ist geneigt, die Werke des Künstlers als „Ikonotexte“ zu bezeichnen. Beim Arbeiten in Öl hingegen musste sich Hogarth vorrangig auf das Spiel von Licht und Farbe konzentrieren, was gelegentlich zulasten kleinerer satirischer Details ging, die allein die später entstandenen Kupferstiche bereichern.


title: A Rake’s Progress

text: Ein zeitgenössischer Bericht von George Vertue (1684–1756) nimmt zur Entstehung der "Harlot"-Serie Anfang der 1730er Jahre Stellung: Danach malte Hogarth gerade am Bild einer hübschen Prostituierten, die sich mittags aus dem Bett erhebt, um zu frühstücken, als Besucher ihn in seinem Atelier ermunterten, weitere Bilder zum Thema zu gestalten und den gesamten Lebenslauf einer Dirne darzustellen. So kam es zur Gestaltung von insgesamt sechs Szenen, die sich in ihrer Kupferstichversion als Verkaufsschlager entpuppten, so dass sich der Künstler ermutigt fühlte, weitere Bildserien mit moralsatirischem Inhalt in Angriff zu nehmen. Für "A Rake’s Progress" dachte sich Hogarth sogar zwei Szenen mehr aus. Zwischen 1732 und 1734 entstanden zunächst acht Gemälde, die heute zusammen mit den vier Gemälden der später entstandenen "Election"-Serie in einem eigenen kleinen Raum im Sir John Soane’s Museum, London, ausgestellt sind. Nach diesen acht Gemälden stach Hogarth 1734–35 die für ihn wichtigeren Kupferstichversionen, wobei ihm bei der Ausführung von Bild 2, das als einziges das zugehörige Ölgemälde seitenrichtig wiedergibt, der französische Stecher Louis Gérard Scotin half.


title: A Rake’s Progress

text: Hogarth begann mit der Planung von "A Rake’s Progress" schon bald nach dem (auch finanziell) großen Erfolg von "A Harlot’s Progress". Die relativ kleinformatigen Gemälde dienten als Grundlage für die Erstellung der Kupferstiche, deren erfolgreicher Vertrieb Hogarths eigentliches Ziel war. Am 22. Dezember 1733 wurde das Subskriptionsangebot in Londoner Zeitungen publiziert – acht Drucke für eineinhalb Guineen. Für alle Käufer der Kupferstichversion radierte der Künstler als Subskriptionsquittung das Blatt "The Laughing Audience", das die unterschiedlichen Reaktionen des Publikums auf eine Komödie repräsentiert und deutlich macht, dass nach Hogarths Auffassung das Leben des Rake aus einer humoristischen Theaterperspektive betrachtet werden sollte.


title: A Rake’s Progress

text: Hogarth stellte die Gemälde um die Mitte 1734 fertig, begann aber schon vorher, an den Kupferstichen zu arbeiten. Um zu verhindern, dass andere Drucker bereits von Raubkopierern erstellte billigere Kopien seines neuen Werkes verkaufen konnten, wie es bei "A Harlot’s Progress" geschehen war, ließ Hogarth zusammen mit einigen Künstlerkollegen den "Engravers’ Copyright Act" ("Hogarth Act", ein „Copyright-Gesetz für Stecher“) ausarbeiten und dem Parlament vorlegen. Erst nachdem das neue Urheberrecht am 25. Juni 1735 in Kraft getreten war, wurde "A Rake’s Progress" an seine Subskriptionskunden ausgeliefert. Ohne die Vorbestellung kostete die Serie zwei Guineen. Hogarth versuchte aber, auch weniger zahlungskräftige Kunden zu bedienen: Mitte August gab er eine erschwinglichere Serie von verkleinerten Drucken des Zyklus, kopiert von Thomas Bakewell, für zwei Shilling und sechs Pence heraus.


title: A Rake’s Progress

text: Die acht Originalgemälde, die in einem für figurenreiche Ölbilder recht kleinen Format von 62,2 mal 74,9 cm ausgeführt wurden, befinden sich heute im Sir John Soane’s Museum in London. Sie dienten als Grundlage für die Kupferstiche, die von Hogarth im Format von rund 32 mal 39 cm nach diesen Ölbildern angefertigt wurden, wobei – mit Ausnahme der zweiten Szene – die Stiche die meisten Motive in seitenverkehrter Ansicht wiedergeben.


title: A Rake’s Progress

text: Bei den nach den Ölbildern gestochenen Kupferstichen ergab sich eine Seitenverkehrung, bei der nicht immer konsequent auf eine seitenrichtige Darstellung von Einzelmotiven geachtet wurde. In Bild 2 wird das Original nicht gespiegelt, weil die verkehrte Haltung der Violine in diesem Zusammenhang unpassend gewesen wäre. In Bild 8 ist es dagegen plausibel, dass der Verrückte seine Violine verkehrt spielt. Details wurden jedoch manchmal angeglichen, so wie die Schreibfeder in Bild 6, die in beiden Versionen in der rechten Hand gehalten wird. Weil die Kupferstiche einen höheren Bekanntheitsgrad als die Gemälde haben und auch einige zusätzliche Motive zeigen, die auf den Ölbildern nicht zu sehen sind, ist es vor allem die Stichversion, auf die sich die nachfolgende Interpretation bezieht.


title: A Rake’s Progress

text: Auch aus kommerzieller Sicht waren Hogarths Kupferstiche wegen ihrer weiten Verbreitung viel wichtiger als die Gemälde. Wie bekannt sie in ganz Europa waren, kam seit 1794 in der "Ausführlichen Erklärung der Hogarthischen Kupferstiche" durch den berühmten anglophilen Physiker und Aufklärer Georg Christoph Lichtenberg zum Ausdruck, der bei einem seiner London-Aufenthalte in den 1770er Jahren die Originalstiche von Hogarths Witwe erworben hatte.


title: A Rake’s Progress

text: Lichtenberg zeigte sich bei seinen England-Aufenthalten von der erfolgreichen Verbindung von Naturwissenschaft und Ingenieurtechnik beeindruckt und setzte sich als Physiker für die Aufwertung des Experiments ein, was in Zusammenhang mit seinem Einsatz für Künstler und Schausteller steht: Die Erklärung von Kunststücken aller Art befreite sie vom Vorurteil, dass sie bloß einen Sensationswert hätten. Bei Hogarth bemerkte er eine Zuwendung zur Realität, wie er sie am britischen Empirismus schätzte, und auch die satirische Tendenz der Kupferstiche gefiel ihm.


title: A Rake’s Progress

text: Mit diesen Überzeugungen erklärte Lichtenberg Hogarths bildliche Darstellungen. Medizinische und naturwissenschaftliche Bemerkungen machen mitunter den Eindruck, als würde er Schauexperimente kommentieren (wie hier zitiert zu Bild 3:„Gesetze der Schwere“, zu Bild 7: „Störung des Kapillär-Systems“, „So gibt man dem Eisen Polarität.“). Des Weiteren spielt er in seinen Kommentaren öfter ironisch auf Bibeltexte an, wie es auch Hogarth in seinen Bildern tat. Dies hatte, im zeitgeschichtlichen Kontext der Aufklärung, erheblichen Erfolg. Seine Hogarth-Kommentare wurden auch noch im 19. und 20. Jahrhundert immer wieder neu aufgelegt und von einer deutschen Leserschaft begeistert konsumiert. Einschlägige Zitate aus Lichtenbergs zeitgenössischen Kommentaren begleiten daher die folgenden Ausführungen. Seitenangaben wie „rechts“ oder „links“ orientieren sich an der bekannteren Kupferstichversion, nicht an der seitenverkehrten Ölbildversion.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: The Young Heir Takes Possession Of The Miser’s Effects


title: A Rake’s Progress

text: Nach dem Tod seines reichen Vaters steht Tom Rakewell am Beginn seines verschwenderischen Lebens. Der Name Rakewell ist ein Wortspiel: Englisch "to rake in (money)" heißt „(Geld) scheffeln“, verbunden mit dem Adjektiv "well" (gut), das sowohl auf die finanzielle Tugend des Vaters als auch, in einer zweiten Bedeutung ("a rake" – ein Wüstling, Lebemann und Lotterbube) auf die mangelnde moralische Einstellung des Sohnes hinweisen soll. Lichtenberg meint zur Namenswahl:


title: A Rake’s Progress

text: Zu erwähnen wäre allerdings, dass Hogarth ursprünglich vorhatte, seinen negativen Helden „Ramble Gripe“ zu nennen, wie aus den Initialen „RG“ auf einer der Kisten in Szene 1 hervorgeht, doch weil zahlreiche Raubkopien diesen Namen übernommen hatten und in Werbeannoncen verbreiteten, wählte er letztlich den Namen „Tom Rakewell“ für seinen Protagonisten.


title: A Rake’s Progress

text: In Szene 1 hat Tom gerade das Haus seines Vaters übernommen und lässt sich einen Anzug anmessen. Ein Notar oder Prokurator arbeitet an Dokumenten, stiehlt dabei aber auch heimlich einige Geldstücke. An der Tür stehen Sarah Young, die weinende und sichtbar schwangere ehemalige Geliebte des Rake, die einen Ehering in der Hand hält, und deren Mutter. Diese hat Toms Liebesbriefe an Sarah in der Hand und weist, auf Sarahs Bauch deutend, Toms Angebot einer Handvoll Münzen, mit denen er sich vom Eheversprechen freikaufen will, entrüstet ab. Neuerdings wird sogar darüber spekuliert, ob der junge Mann nicht mit Sarah verheiratet gewesen sein könnte.


title: A Rake’s Progress

text: Truhen und Schränke des Zimmers sind geöffnet und durchwühlt, Verträge und andere Papiere von Toms verstorbenem Vater liegen achtlos weggeworfen auf dem Boden. Ein Diener nagelt schwarzen Stoff an die Wand, dabei fallen aus einem Spalt hinter einer Deckenleiste Goldstücke heraus, die dort versteckt worden waren.


title: A Rake’s Progress

text: Der alte Herr wird nicht nur durch dieses Nebenmotiv, sondern auch anhand diverser anderer Einzelheiten als Geizhals ausgewiesen: Das ganze Zimmer erscheint baufällig und in schäbigem Zustand, an der Decke und an den Wänden bricht der Putz weg, die Katze ist fast auf ein Gerippe abgemagert, selbst ein lederner Bibeleinband wurde zerschnitten, um daraus eine neue Schuhsohle zu machen. Das Gemälde über dem Kamin schließlich zeigt Toms Vater im Mantel beim Geldwägen – ein Hinweis darauf, dass zu seinen Lebzeiten das Haus im Winter wohl ungeheizt blieb, wohingegen jetzt die alte Bedienstete Holz zum Kamin trägt. Auch der Stil des im Stich abgebildeten Gemäldes ist signifikant: Es ist in niederländischer Tradition gehalten, was für Hogarth und seine Zeitgenossen den Geschmack des zu Geld gekommenen Handwerkers oder Kaufmanns symbolisierte – „niedere“ Kunst.


title: A Rake’s Progress

text: Das Fensterkreuz direkt neben der Figur des Rake ist eine satirische Anspielung auf das Kreuz, das Christus auf seinem Kreuzweg zu tragen hat, und darauf, dass sich der Antiheld Tom auf dem Weg in eine Art Anti-Passion befindet. Dies ist auch deshalb interessant, weil die Serie "A Harlot’s Progress" nach Ansicht des Hogarth-Experten Ronald Paulson bereits parodistische ikonographische Anspielungen auf ein Marienleben enthielt.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: Surrounded By Artists And Professors


title: A Rake’s Progress

text: Im zweiten Bild hat Tom Rakewell seine Umgebung grundlegend verändert: Das Zimmer ist groß und hoch, architektonisch auf dem letzten Stand und mit neuen Bildern ausstaffiert. Hier hält er wie ein reicher Adliger sein Lever (den Morgenempfang) ab, weshalb die Szene mit Molières "Bourgeois gentilhomme" verglichen wurde.


title: A Rake’s Progress

text: Tom steht in prächtigem neuem Gewand links neben einem Leibwächter, laut dem Papier, das dieser in Händen hält, ein „Ehrenmann“ mit Namen William Stab (engl. "to stab" = erstechen). Für Lichtenberg ist er „ein so genannter "Bravo", ein Eisenfresser, der sich gegen ein billiges für andere Leute haut, und, wie man aus dem Pflaster über der Nase sieht, auch allenfalls hauen "läßt".“ Ein Boxer und Meister in den Prügelkünsten (James Figg), ein Fechtmeister und ein französischer Geigenlehrer stehen darüber hinaus bereit, ebenso ein Gartenarchitekt (Charles Bridgeman, der die Gärten von Stowe geplant hat), und vorn rechts kniet ein Stallmeister oder Jockey, der einen Pokal, den Toms Pferd "Silly Tom" in Epsom gewonnen hat, präsentiert. Lichtenberg schreibt:


title: A Rake’s Progress

text: Ein Jäger bläst rechts sein Jagdhorn, während links im Bild ein Mann auf einem Cembalo zur Musik der fiktiven Oper "The Rape of the Sabines" spielt.


title: A Rake’s Progress

text: Es wurde angenommen, dass der Cembalist entweder Georg Friedrich Händel ist (dafür sprechen auf dem Ölgemälde die Initialen „F. H.“ für den Autor der Oper und der Name Carestini auf der Sängerliste) oder Nicola Porpora, der Direktor des King’s Theatre am Haymarket (dafür sprechen die Namen Farinelli und Senesino auf der Sängerliste, denn diese beiden Kastraten sangen für Porporas Opera of the Nobility), aber Hogarth könnte sich auch einen Spaß mit diesen Hinweisen gemacht und den Betrachter absichtlich verwirrt haben. Auf der Rückenlehne des Klaviersessels sieht man eine lange Liste von Geschenken, die von meist weiblichen, aber auch einigen männlichen aristokratischen Fans an den bekanntesten der Kastraten, nämlich Carlo Broschi, besser bekannt unter seinem Künstlernamen Farinelli, gesandt worden waren. Hier soll ausgedrückt werden, dass Tom dem Lebensstil des Adels nacheifert.


title: A Rake’s Progress

text: Dass Reichtum nicht unbedingt mit gutem Geschmack gleichzusetzen ist, wird durch die Gemälde im Hintergrund suggeriert – eine klassizistische und damit dem adligen Kunstgeschmack zuzuordnende Darstellung des Urteils des Paris drückt aus, dass Tom Geld hat, die flankierenden Bilder von Kampfhähnen mit ihrer eher sportlichen Konnotation sagen dagegen aus, dass er zwar modisch sein mag, aber keinen Geschmack hat.


title: A Rake’s Progress

text: Im Vorraum sieht man noch eine „Putzkrämerin ("Milliner")“, die resigniert auf die Reden eines Mannes reagiert, einen französischen Schneider und neben diesem einen französischen „Perüquier; der erste mit dem neuen Galakleide auf dem Arme, der andere mit der neuen Perücke in der Schachtel“, sowie einen Poeten, der ein Gedicht für Tom Rakewell geschrieben hat, um ihm zu schmeicheln.


title: A Rake’s Progress

text: Bild 2 ist die einzige Darstellung im Zyklus, die erkennbar auf berühmte Personen anspielt, die damals real existierten. Hogarth wusste wohl, dass das Publikum es liebte, in seinen Werken nach bekannten Figuren zu suchen, wollte aber wohl nicht zu viele Prominente durch die Aufnahme in seine Bildwelt vor den Kopf stoßen.


title: A Rake’s Progress

text: Auffällig ist, dass die Personen, die dem Rake ihre Dienste anbieten, vor seinen Augen teilweise mit ihren Waffen (darunter Schlagstöcke, Degen, Peitsche) herumfuchteln – Details, die satirisch auf eine altdeutsche Geißelung Christi, etwa die Dornenkrönung aus der "Grauen Passion" von Hans Holbein d. Ä., verweisen könnten.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: The Tavern Scene


title: A Rake’s Progress

text: Im dritten Bild wird erstmals moralischer Verfall dargestellt – wir befinden uns in einer Taverne, der "Rose Tavern" in Drury Lane, die im 18. Jahrhundert in London wegen der dort stattfindenden Ausschweifungen berüchtigt war – Prostitution und Gin-Ausschänken dominierten die Gegend.


title: A Rake’s Progress

text: Tom, auf einem Sessel links fläzend, wird gerade von zwei Prostituierten um seine Uhr erleichtert. Ein solches Motiv taucht auch auf Darstellungen des Verlorenen Sohns im Bordell auf, an die sich Hogarth erinnert haben könnte. Die Uhr zeigt an, dass es 3 Uhr (wohl nachts) ist, das Glas in seiner Hand deutet seinen Zustand an. Lichtenberg schreibt:


title: A Rake’s Progress

text: Generell scheint die Stimmung der Gesellschaft schon sehr gelöst zu sein: zwei Frauen am Tisch liefern sich ein Spuckduell, eine Frau im Vordergrund entkleidet sich gerade, um als Stripperin auf einem Tablett, das von rechts herbeigebracht wird, zu posieren – dies war eine Gelegenheit für Schauspielerinnen, deren Leumund ohnehin sehr schlecht war, ihr Gehalt aufzubessern. Lichtenberg war offenbar recht gut darüber informiert, was die Stripperin, die übrigens Aratine hieß, genau darzubieten hatte:


title: A Rake’s Progress

text: Zeichen von Chaos und Exzess sind überall im Bild zu sehen: ein zerbrochenes Glas auf dem Boden vor Tom, die ebenfalls zerbrochene Lampe des Nachtwächters, der zerbrochene Spiegel und die teils vandalisierten Gemälde der römischen Kaiser an der Wand. Das Gemälde von Nero, der seinerzeit als Urheber des Großen Brands von Rom galt, ist hingegen unversehrt. Vor der mit Bildern behangenen Wand versucht eine offensichtlich sturzbetrunkene Frau, mit einem Kerzenleuchter die Weltkarte in Brand zu stecken. Der Symbolismus liegt auf der Hand.


title: A Rake’s Progress

text: Eine Straßensängerin gibt die zweifellos zotige Ballade "Black Joke" zum Besten, mit einem Trompeter und einem blinden Harfenisten hinter der Tür konkurrierend, Da sich genau zwölf Personen um den zentralen Tisch versammelt haben, könnte man bei diesem Bild nach den Überlegungen von Bernd Krysmanski auch an die Jünger Jesu und eine völlig verweltlichte Abendmahlsszene denken. Der gleiche Autor spekuliert sogar weiter, ob Hogarth nicht auch auf eine Fußwaschungsszene angespielt haben könnte.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: Arrested For Debt


title: A Rake’s Progress

text: Im vierten Bild hat der Abstieg Toms begonnen – er wird aus seiner gemieteten Sänfte heraus von einem Büttel verhaftet. Der Für die Darstellung der Sänfte ließ sich Hogarth von Claude Gillots Gemälde "Les deux carrosses" (ca. 1707, Musée du Louvre, Paris) inspirieren. Den Bildsymbolen kann entnommen werden, wohin Tom wollte: Der Mann links im Bild trägt einen Lauch auf seinem Hut, ein Symbol für den heiligen David, dessen Feiertag der 1. Mai war, – und der Geburtstag der regierenden Königin Caroline, der in St James’s Palace gefeiert wurde.


title: A Rake’s Progress

text: Sarah Young ist schon zur Stelle, um Tom mit ihren Ersparnissen auszulösen, der Inhalt ihres Nähkästchens ergießt sich dabei von ihr unbemerkt über die Straße. Der von den Ereignissen abgelenkte Lampenanzünder auf der Leiter lässt seine Ölwanne überlaufen, so dass sich das Öl gleich über Toms Kopf ergießen wird. Noch dramatischer ist der Blitz, komplett mit Pfeil am bodennahen Ende, der im Begriff ist in White’s Club einzuschlagen, einem Spielsalon für die Reichen.


title: A Rake’s Progress

text: Dass Tom nicht zur adligen Gesellschaft in White’s Club passt, verdeutlichen (in der überarbeiteten Stichversion) die sieben Straßenkinder vor ihm, die der Unterschicht angehören und um einen Pfosten mit der Aufschrift „Black’s“ sitzen – sie spielen Glücksspiele, betrügen dabei, und stehlen. Zwei von ihnen, Schuhputzer mit ihren Arbeitsutensilien, spielen eine Art Strip-Poker, einer hat nur mehr das Nötigste an, bei einem zweiten Paar schaut ein Kiebitz über die Schulter eines Spielers, der auch noch einem Kumpan die Karten des Beobachteten signalisiert. Ein weiterer stiehlt gerade dem abgelenkten Tom das Schnupftuch aus der Tasche, und einer sitzt Pfeife rauchend am Boden und liest "The Farthing Post", ein billiges Sensationsblatt der Zeit. Die sternartige Wunde am nackten Oberkörper des einen Knaben spielt auf die Seitenwunde Christi an und lädt den Betrachter dazu ein, die dem Glücksspiel verfallenen Jungen mit den Soldaten unter dem Kreuz Christi zu vergleichen, die um die Kleider Jesu feilschen. Die Begegnung Sarahs mit Tom erinnert zudem an Hans Holbeins "Noli me tangere" (Hampton Court Palace), also an die Begegnung Maria Magdalenas mit dem auferstandenen Jesus, zumal sich die Gesten des Erstaunens bei Hogarths Rake und Holbeins Christus ähneln.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: Married To An Old Maid


title: A Rake’s Progress

text: In Bild 5 ist bereits Verzweiflung spürbar: Tom heiratet in Marylebone Old Church eine ältliche Einäugige, um seine Finanzen zu sanieren. Lichtenberg fragt sich: „"Ist die Braut noch eine Jungfrau" – oder eigentlich: "ist die Braut da eine Witwe oder nicht".“ Die Kirche war eine von vielen der damaligen Zeit, in der Priester gegen Geld jeden verheirateten, ohne die Formalitäten (zum Beispiel die Überprüfung, ob beide Partner unverheiratet waren) einzuhalten. Falls der Rake bereits mit der jungen Sarah verheiratet gewesen sein sollte, wovon die neue Braut nichts weiß, wäre die hier eingegangene zweite Ehe natürlich unrechtmäßig.


title: A Rake’s Progress

text: Im Moment des Ringtausches hat Tom allerdings schon seine Aufmerksamkeit der viel jüngeren (und hübscheren) Brautjungfer zugewandt, während im Hintergrund Sarah Young und ihrem Neugeborenen der Zugang zur Kirche verwehrt wird.


title: A Rake’s Progress

text: Auch hier geben Symbole der Szene Bedeutung: Das Hundepaar links spiegelt das Brautpaar. Wie Lichtenberg bemerkt, handele es sich dabei um Hogarths Mops "Trump", der ebenfalls einem „ältlichen Geschöpfe seiner Gattung“ den Hof mache. Das Immergrün, mit dem die Kirche dekoriert ist, drückt nicht nur die Jahreszeit Winter aus, sondern soll auch auf die Kälte der geschlossenen Verbindung und das Alter der Braut hinweisen. Die Kirche selbst befindet sich im Verfall, ganz wie Toms Leben. Von den Kirchenwänden löst sich der Putz, und eine Spinne baut ihr Netz an einem ungestörten Platz – über dem Opferstock. Die Tafel mit der zweiten Hälfte der Zehn Gebote ist gespalten, die Bruchlinie geht genau durch Gebot 9 – „Lass dich nicht gelüsten deines Nächsten Hauses. Lass dich nicht gelüsten deines Nächsten Weibes“.


title: A Rake’s Progress

text: Dass sich weiter hinten im Bild Frauen prügeln, dürfte ironisch auf ein traditionelles Bildmotiv anspielen. Florentinische Maler stellten in ihren Szenen von Josephs Vermählung mit Maria die abgewiesenen jüngeren Freier betont aggressiv dar: Sie prügeln auf den alten Joseph ein, der die junge Maria heiraten durfte, weil sein Stab (als göttlicher Fingerzeig, dass er der Auserwählte ist) auf wundersame Weise erblühte, die mitgebrachten Stäbe der anderen Freier aber unverändert blieben. Hogarths Szene findet zudem in einer Marienkirche statt und die Braut scheint wie Maria einen Nimbus zu haben. Lichtenberg schreibt:


title: A Rake’s Progress

text: Die gesamte Figurenanordnung ähnelt der einer Vermählung Mariä, wobei der Rake die Position des Hohenpriesters eingenommen hat und sich in Hogarths Darstellung die Geschlechter- und Altersverhältnisse ironischerweise verkehrt haben.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: Scene In A Gaming House


title: A Rake’s Progress

text: Tom ist dabei, auch sein zweites, durch die Heirat gewonnenes Vermögen zu verspielen. Er befindet sich in einem Spielsalon, sein Stuhl ist umgeworfen, seine Perücke vom Kopf gerutscht, er kniet am Boden und verflucht sein Schicksal. Wieder ist ein Hund als Spiegelung Toms links von ihm zu sehen.


title: A Rake’s Progress

text: Die Szene ähnelt Bild 3, nur sind es hier Männer statt Frauen, die Toms Niedergang begleiten. Die Stimmung der Spieler wird von Lichtenberg wie folgt beschrieben:


title: A Rake’s Progress

text: Der Spielsalon ist von einer weniger feinen Sorte, denn unter den Spielern befindet sich auch ein schlecht gelaunter „Highwayman“, dessen Pistole man aus der Manteltasche ragen sieht und der sein ganzes Diebesgut verspielt zu haben scheint.


title: A Rake’s Progress

text: Wahrscheinlich hat der Rake, wie auch andere verzweifelte Spieler, die ihre letzten Münzen verspielt haben, die Dienste des Geldverleihers am Tisch links in Anspruch genommen, was sich im nächsten Bild rächen wird. Das Feuer, das sich in Bild 3 andeutete, ist hier tatsächlich ausgebrochen, Rauch steigt im Bildhintergrund auf. Der Nachtwächter ganz links, sowie der Croupier und ein Spieler sind sich der Gefahr bewusst, alle anderen sind zu sehr durch das Spiel abgelenkt.


title: A Rake’s Progress

text: Die gesamte Szene parodiert darüber hinaus Raffaels berühmte "Transfiguration". Toms erhobener Arm mit der verzweifelt geballten Faust ähnelt dem nach oben gewendeten Arm des besessenen Knaben bei Raffael, die runde Tischplatte dem Plateau des Bergs Tabor. Anstelle des vor Wolken am Himmel hell erstrahlenden Christus hat Hogarth allerdings nur zwei Kerzen vor rauchigem Hintergrund dargestellt, weil der verklärte Heiland in einer Spielhölle ohnehin nichts zu suchen hat.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: The Prison Scene


title: A Rake’s Progress

text: Tom hat seine beiden Vermögen endgültig verspielt und ist im Schuldturm, dem "Fleet Prison" angelangt. Ein Schuldner wurde damals eingesperrt, bis er seine Schuld begleichen konnte. Der Gefangene hatte keinen Anspruch auf Ernährung durch den Staat, wer es sich leisten konnte, musste die Aufseher für Essen bezahlen. Man sieht, wie der Gefängniswärter und ein Page, der Bier brachte, Geld von Tom einfordern, doch ohne Erfolg. Auf dem Tischchen liegt das Manuskript für ein Theaterstück, das der Rake in seiner Verzweiflung im Schuldgefängnis schrieb, um Geld zu machen. Es kam beim Theatermanager John Rich aber nicht an, wie aus dem beiliegenden Ablehnungsschreiben hervorgeht.


title: A Rake’s Progress

text: Toms einäugige Gemahlin schimpft mit ihm und wird handgreiflich: Toms ehemalige Freundin Sarah Young ist in Ohnmacht gefallen, das gemeinsame Kind an den Rockschößen. Zwei Frauen versuchen, sie mit Riechsalz wieder zur Besinnung zu bringen.


title: A Rake’s Progress

text: Wo in den ersten Bildern noch offene Türen und Fenster eine Möglichkeit des Entkommens und der Umkehr andeuteten, ist hier jeder Fluchtweg vergittert. Im Hintergrund sieht man Toms Zellengenossen, einen Alchemisten, dem wohl auch die an Ikarus erinnernden Flügel rechts oben zuzuschreiben sind – noch ein Mensch, der wie Tom versucht hat, zur Sonne zu gelangen.


title: A Rake’s Progress

text: Die Haltung des Rake lässt sich mit der eines Christus im Kerker oder eines Christus in der Rast vergleichen.


title: A Rake’s Progress

text: Originaltitel: In The Madhouse


title: A Rake’s Progress

text: Im letzten Bild schließlich sieht man Toms endgültigen Abstieg, er ist zum Insassen des Bedlam, des berüchtigten Londoner Irrenhauses, geworden. Sowohl Toms Pose als auch die des eingebildeten Eremiten links hinter ihm sind Caius Gabriel Cibbers Skulpturen "Melancholy" und "Raving Madness" nachempfunden, die damals das Eingangsportal von Bedlam zierten.


title: A Rake’s Progress

text: Tom wird gerade in Ketten gelegt, immer noch von Sarah Young begleitet, deren Liebe zu ihm ungebrochen ist, die weinend mit ihm leidet und ihm Suppe gebracht hat. Rund um die beiden sieht man andere „Verrückte“: einen Astronomen mit einem Papierfernrohr und einen Mathematiker, der versucht, Längengrade auf einer Globusabbildung an der Wand einzutragen (die Ermittlung der geographischen Länge war eine bis ins späte 18. Jahrhundert ungelöste und mit einer großen Belohnung verknüpfte Aufgabe). Ein religiöser Schwärmer sitzt in Zelle Nr. 54. Er betet ein Holzkreuz an und begeistert sich für drei Märtyrer: St. Laurentius, St. Athanasius und St. Clemens, wie aus den Bildern an der Zellenwand hervorgeht. In der benachbarten Zelle Nr. 55 scheint sich ein nackter Mann mit Szepter als König zu fühlen. Neben einem irren Geiger und einem unglücklich Verliebten hat sich auf der Treppe rechts ein Mann als Papst ausstaffiert: Es besteht kein Zweifel: Tom ist umgeben von Realitätsverlust.


title: A Rake’s Progress

text: Aus heutiger Sicht das vielleicht schockierendste Motiv des Bildes ist das der feinen Dame und ihrer Zofe im Hintergrund. Die beiden vornehmen Frauen repräsentieren Besucherinnen des Irrenhauses, die zu ihrer Belustigung die Irren aufgesucht haben, wie es damals zum Zwecke der Unterhaltung üblich war, und schauen, hinter einem erhobenen Fächer leicht verschämt ihren Blick abwendend, dem nackten „König“ beim Masturbieren zu.


title: A Rake’s Progress

text: Die Hauptszene um den am Boden sitzenden, in Ketten gelegten irren Rake parodiert eine Beweinung Christi. Die weinende Sarah übernimmt dabei die Rolle der trauernden Maria. Kupferstich und Ölgemälde sind sehr unterschiedliche künstlerische Medien. Die Öl-Version von "A Harlot’s Progress" verbrannte 1755, so dass in diesem Fall nur noch Hogarths Kupferstiche überliefert sind; die Gemälde der "Rake"-Serie dagegen haben sich vollständig erhalten, befinden sich jedoch etwas abseits vom üblichen Kunstbetrieb im wenig bekannten Londoner Sir John Soane’s Museum, so dass auch schon allein aus diesem Grund die Stiche bekannter als die Gemälde sind. Die Kupferstich-Versionen späterer Zyklen stellte Hogarth zum Großteil nicht mehr selbst her, sondern engagierte professionelle Kupferstecher für sie. Die Stiche und Gemälde von "A Rake’s Progress" sind daher die einzigen seriellen Werke des Künstlers, die einen genaueren Vergleich von Hogarths Technik in beiden Medien ermöglichen. Ein solcher Vergleich verdeutlicht auch, dass Hogarth in seinen Kupferstichen einige Motive abänderte, ja sogar zusätzliche Details zugunsten einer aktuellen, tagespolitischen Anspielung mit in die Stichversion aufnahm, um für seine Zeitgenossen die satirische Aussage zu verstärken. Generell jedoch zeigen die Ölbilder die gleichen Szenen wie die Kupferstiche.


title: A Rake’s Progress

text: Obwohl manche Motive in den Ölbildern der "Rake"-Serie wegen Hogarths relativ grober Pinselführung weniger detailgetreu dargestellt sind als in den Kupferstichen, sieht der Kunsthistoriker Julius Meier-Graefe gerade in den gemalten Bildern „eine unheimliche Kraft“ am Werk, wobei sogar das „durch die Einheit der Empfindung“ primitive Detail die Wirkung steigere: Im sechsten Gemälde, der Szene in der Spielhölle, Ernst H. Gombrich betont in seiner "Geschichte der Kunst", dass Hogarth von venezianischen Meistern von der Art eines Francesco Guardi „abgelauscht“ habe, „wie man eine Gestalt mit ein paar Pinselstrichen zaubert“. Er schreibt in seiner kurzen Besprechung des letzten Gemäldes der "Rake"-Serie: Im Gegensatz zur Kupferstichversion der achten Szene, in der der Rake eine Hose trägt, zeigt die Ölbildversion die Hauptfigur mit einem weißen Lendenschurz, was als ein deutlicherer Hinweis auf das Leinentuch zu verstehen sein könnte, das der sterbende Jesus am Kreuz trug. Der Tod des negativen Helden im Irrenhaus wäre demzufolge im Ölbild noch stärker als in der Kupferstichversion mit dem Kreuzestod Christi in Zusammenhang gebracht worden.


title: A Rake’s Progress

text: Die Texte unter den Drucken der Erstausgabe, die auch für alle späteren Ausgaben beibehalten wurden, stammen von einem Freund Hogarths, der eine dichterische Begabung hatte, nämlich von Reverend John Hoadly (1711–1776), dem Sohn des Bischofs Benjamin Hoadly. Diese Bildunterschriften enthalten im christlichen Sinne moralisierende Kommentare, die relativ wenig mit der Motivation des Künstlers zu tun haben und die gezeigten Details weder erklären noch inhaltliche Ergänzungen liefern. Eine deutsche Übersetzung des 19. Jahrhunderts versucht, den Stil der Originalverse nachzuempfinden. Zum geizigen Vater des Rake, der ja in Szene 1 bereits verstorben ist, lauten beispielsweise die ersten Zeilen:


title: A Rake’s Progress

text: Und die letzten Verse zur Irrenhaus-Szene in Bild 8 lauten:


title: A Rake’s Progress

text: Die heute banal wirkenden Verse in der Tradition der Vanitas-Motive beschäftigen sich moralisierend mit abstrakten Begriffen wie Eitelkeit, Wohlstand und zweifelhaften weltlichen Vergnügungen und entsprechen damit den erwarteten Konventionen einer von moralischen Prinzipien und Höflichkeiten ("politeness") geprägten geistigen Kultur. Die Ambivalenz der Vanitas-Motivik ist ein Argument für die Ende des 20. Jahrhunderts vom Kunsthistoriker Bernd Krysmanski aufgestellte These, dass der Künstler seinen Zyklus – in blasphemischer Absicht? – in Form einer „Anti-Passion“ gestaltet und sogar Vergnügen an obszönen Details gehabt haben könnte. Diese Annahme basiert allein auf Motivvergleichen und auf der Analyse von Bilddetails. Den Bildunterschriften ist dazu nichts zu entnehmen.


title: A Rake’s Progress

text: Kurz nach der Erstveröffentlichung des Zyklus nahm Hogarth einige größere Änderungen an den Bildern 1, 3 und 4, sowie kleinere an Bild 2 und 7 vor. Zum Beispiel wurde in Szene 1 die Figur der Sarah so abgewandelt, dass sie älter und unattraktiver wirkt und ein schmaleres Gesicht erhalten hat; weiterhin hat der Künstler im Vordergrund links eine Bibel ergänzt, aus deren Einband man das Leder für eine Schuhsohle herausgeschnitten hat. In Szene 3 erscheint die Stripperin stark verändert, das Gesicht des Rake wurde umgestaltet und das Porträt von Caesar an der Wand in ein Porträt des französischen Gastwirts Pontac umgewandelt, der ein Lokal in der Londoner Abchurch Lane betrieb und dessen Luxus berühmt war. In Szene 4 ist die Gruppe der sieben auf dem Straßenpflaster ins Glücksspiel vertieften Jungen erst später hinzugekommen, und auch der Blitz am Himmel wurde von Zustand zu Zustand stark verändert. Nachdem der Künstler 1762–63 durch politische Auseinandersetzungen mit einigen Exfreunden zermürbt worden war, retuschierte er 1763, ein Jahr vor seinem Tod, alle Bilder noch einmal. In Bild 8 trägt beispielsweise die an die Wand gemalte Münze die Jahreszahl 1763.


title: A Rake’s Progress

text: Die letzten Abzüge von Hogarths Originalplatten stellte 1822 der Kupferstecher James Heath für seinen großformatigen Band "The Works of William Hogarth" her, wobei allerdings die Linien auf den Platten von ihm nachbearbeitet wurden, also der Originalzustand nicht mehr ganz erhalten ist. Alle im 19. Jahrhundert später erschienenen illustrierten Publikationen über Hogarth enthalten lediglich minderwertige, in Stahl gestochene Kopien seiner Werke. Heaths letzte Version der Abzüge von den Originalplatten ist es, die hier zur Illustration des Wikipedia-Artikels verwendet wird.


title: A Rake’s Progress

text: Kurz nach dem Erscheinen der Serie gab es in England – neben den üblichen Plagiaten, die nicht zu verhindern waren – etliche literarische Publikationen, die sich mit dem Lebenslauf eines Wüstlings beschäftigten. Hierzu zählen die in Gedichtform verfassten Pamphlete "The Rake’s Progress: or, The Humours of Drury Lane", "The Rake’s Progress: or, The Humours of St. James’s" und "The Progress of a Rake: or, The Templar’s Exit", die allerdings nur von einem geringen literarischen Wert sind.


title: A Rake’s Progress

text: Eine erste kürzere Beschreibung der acht Bilder der Serie erfolgte auf Französisch in Jean André Rouquets "Lettres de Monsieur … à un de ses Amis à Paris, pour lui expliquer les Estampes de Monsieur Hogarth" (London 1746). Der Autor war Künstler und mit Hogarth befreundet, so dass er für seine Schrift Informationen aus erster Hand erhalten haben dürfte. Eine erste stilkritische Analyse der "Rake"-Serie verfasste William Gilpin in seinem "Essay upon Prints" (1768), wobei er, von der Warte der Hochkunst argumentierend, dem Künstler sogar einige formale Schwächen vorwarf.


title: A Rake’s Progress

text: Es folgten die stark moralisierenden Ausführungen des Pfarrers John Trusler in "Hogarth Moralized" (London 1768), die wohl überwiegend die Ansichten von Hogarths frömmlerischer Witwe widerspiegeln und auch später noch, vor allem im viktorianischen England, laufend in verschiedenen Versionen kursierten, und seit 1781 John Nichols’ Kommentierungen in den verschiedenen Ausgaben seiner "Biographical Anecdotes of William Hogarth", die auf Informationen von Zeitgenossen basierten, einige Figuren in Hogarths Bildern als reale Personen der Zeit identifizierten und im frühen 19. Jahrhundert in überarbeiteter Form in den "Genuine Works of William Hogarth" (1808–1810) nachgedruckt wurden. Ende des 18. Jahrhunderts wurden auch französische Übersetzungen von Georg Christoph Lichtenbergs deutschen Hogarth-Kommentaren publiziert, die sich vorwiegend an ein gebildetes Publikum richteten.


title: A Rake’s Progress

text: 1811 erschien erstmals Charles Lambs berühmter Essay "On the Genius and Character of Hogarth", in dem die "Rake"-Serie mit Shakespeares "Timon of Athens" verglichen wird. Seitdem wurde im englischsprachigen Raum in fast jeder größeren Studie des 19. und 20. Jahrhunderts über Hogarth die Serie "A Rake’s Progress" ausführlich gewürdigt, erschöpfend vor allem in den Interpretationen des amerikanischen Hogarth-Experten Ronald Paulson, die in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die vielfältigen literarischen und kunsthistorischen Einflüsse auf die Serie aufzeigten. Selbst in Ernst H. Gombrichs "Story of Art", laut dem "Guardian" das berühmteste, populärste Kunstgeschichtsbuch der Welt, das in rund 30 Sprachen übersetzt wurde, werden die Qualitäten von "A Rake’s Progress" diskutiert.


title: A Rake’s Progress

text: Auch in Deutschland war die "Rake"-Serie seit der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts überaus beliebt. Bereits in der 1754 erschienenen deutschen Ausgabe von Hogarths Schrift "The Analysis of Beauty" (1753) findet sich als Anhang eine Übersetzung von Rouquets französischen Erläuterungen zur "Rake"-Serie, und 1769 enthielt die anonyme Schrift "Die Werke des Hrn Willm Hogarth in Kupferstichen Moralisch und Satyrisch erläutert" ein Kapitel über „Die Begebenheiten eines Lüderlichen“.


title: A Rake’s Progress

text: Der Erfolg lässt sich auch daran ablesen, dass es für den deutschen Markt konzipierte vergleichbare Bilderzyklen gab, etwa Daniel Chodowieckis zwölf Blätter zum "Leben eines Lüderlichen" (1772), die den Werdegang des Protagonisten allerdings weniger drastisch als Hogarth schildern, denn hier erhält der von seinen Eltern schon bei seiner Geburt vernachlässigte Lüderliche sogar eine passable Ausbildung inklusive Reitunterricht, vernachlässigt aber sein Universitätsstudium, verschuldet sich beim Umgang mit Huren und beim Kartenspiel, entkommt dem Gefängnis durch eine Eheschließung, endet aber letztlich doch in völligem Ruin. Nur stirbt er hier nicht wie bei Hogarth im Irrenhaus, sondern aus Krankheitsgründen. Daneben gab es umfangreiche Bücher wie Christoph Friedrich Bretzners "Das Leben eines Lüderlichen." (Leipzig 1787), ein Werk, das sowohl auf Hogarths als auch auf Chodowieckis Darstellungen Bezug nimmt.


title: A Rake’s Progress

text: Georg Christoph Lichtenberg publizierte die Urfassung seiner berühmten Kommentare zur "Rake"-Serie erstmals 1785 im "Göttinger Taschen-Calender", zu denen Ernst Ludwig Riepenhausen Kupferstiche nach Hogarth beisteuerte. Diese mit viel Wortwitz geschriebenen Erläuterungen kommen den satirischen Auffassungen von Hogarth, vergleicht man alle frühen Kommentatoren, wohl am nächsten. 1796 erweiterte der Autor diese Kommentare für seine "Ausführlichen Erklärungen" (1794–1799), die im 19. und 20. Jahrhundert immer wieder nachgedruckt wurden. Einen Einfluss hatten diese Erklärungen auch auf Ludwig Tiecks Briefroman "Die Geschichte des Herrn William Lovell" (1795/96). Im 19. Jahrhundert erschienen in mehreren Auflagen von Franz Kottenkamp geschriebene Paraphrasierungen der Lichtenbergischen Kommentare, was ihre anhaltende Beliebtheit beim Publikum unterstreicht.


title: A Rake’s Progress

text: Im 20. Jahrhundert befassten sich in Deutschland unzählige Studien und Lehrveranstaltungen zu Hogarth und zu Lichtenberg mit der "Rake"-Serie. Zum Beispiel behandelte der bekannte Berliner Kunsthistoriker Werner Busch in seinem "Funkkolleg Kunst" Mitte der 1980er Jahre und in seinen im Internet publizierten Unterrichtseinheiten zur englischen Kunst des 18. Jahrhunderts die Ikonografie der ersten und letzten Szene und gehörten an der Fernuniversität und Gesamthochschule Hagen unter der Literaturwissenschaftlerin Monika Schmitz-Emans seit Mitte der 1990er Jahre Lichtenbergs Hogarth-Erklärungen zur Standardlektüre für Germanistik-Studenten. Umfangreiche Universitätsstudien über Lichtenberg wie Hans-Georg von Arburgs "Kunst-Wissenschaft um 1800: Studien zu Georg Christoph Lichtenbergs Hogarth-Kommentaren" (Göttingen 1998) beleuchten meist ausführlich auch die Kommentare des deutschen Aufklärers zum Lebenslauf eines Wüstlings.


title: A Rake’s Progress

text: Künstlerisch inspirierte Hogarths Serie in Deutschland Graphiker wie Johann Heinrich Ramberg, zum Beispiel dessen Blätter aus dem "Leben Strunks des Emporkömmlings" (1822–1825), sowie einige Grafiken von Wilhelm von Kaulbach, etwa seinen "Verbrecher aus verlorener Ehre" (1831) oder sein "Narrenhaus" von 1833/34. Des Weiteren sind die Einflüsse von Hogarths Bildwelten auf etliche Karikaturisten und die Präraffaeliten des 19. Jahrhunderts nicht zu verkennen.


title: A Rake’s Progress

text: Vor allem im 20. Jahrhundert hatte dann Hogarths Serie einen beachtlichen internationalen Einfluss auf ganz unterschiedliche Kunstformen: das Ballett, den Film, die Oper, die Graphik, die Malerei und die Rockmusik.Englisch:


title: A Rake’s Progress

text: Deutsch:


title: Stetteldorf am Wagram

text: Stetteldorf am Wagram ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Korneuburg in Niederösterreich. Sie liegt – ebenso wie ihr Ortsteil Eggendorf – nördlich der Donau am markanten Höhenzug des Wagram und ist vor allem durch ihren Weinbau bekannt.


title: Stetteldorf am Wagram

text: Stetteldorf am Wagram liegt im Weinviertel in Niederösterreich. Die Fläche der Marktgemeinde umfasst 25,74 Quadratkilometer, wovon ein großer Teil Weingärten und 1,0 Prozent bewaldet sind.


title: Stetteldorf am Wagram

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende vier Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Eggendorf am Wagram, Inkersdorf, Starnwörth und Stetteldorf am Wagram.


title: Stetteldorf am Wagram

text: Das um 1120 erstmals genannte Stetteldorf gehörte den Grafen von Peilstein und wurde nach ihrem Aussterben durch König Rudolf von Habsburg 1278 dem Burggrafen von Nürnberg, Friedrich von Zollern, verliehen. Dieser brandenburgische Besitz wurde an verschiedene Adelige verlehnt. 1330 wurde Stetteldorf durch Auspfarrung aus Hausleiten Pfarre, und seit 1460 ist es Markt. 1461 wurde hier ein Landtag abgehalten. 1582 verkaufte Bartholomäus von Starhemberg die Herrschaft und den Markt an Graf Julius II. zu Hardegg, Glatz und im Machland, der hier das 1588 fertiggestellte Schloss Juliusburg erbauen ließ. Sein Neffe Graf Georg Friedrich verlegte die Verwaltung seiner Güter Oberabsdorf, Oberrußbach, Schmida, Seitzersdorf, Unterparschenbrunn und Wolfpassing in die Juliusburg. Unter Graf Julius IV. kam 1717 noch das vom Gut Sierndorf abgetrennte passauische Oberzögersdorf mit dem halben Ort Oberolberndorf dazu. 1683 tagte im Schloss der große Kriegsrat unter König Johann Sobieski von Polen, ehe der König auf seinem Zug zum Entsatz des von den Türken belagerten Wien bei Neuaigen die Donau überschritt. Letzter Majoratsherr war Johann Friedrich von Hardegg in Stetteldorf, der in den letzten Kriegstagen 1945 fiel.


title: Stetteldorf am Wagram

text: Aus der ersten Hälfte des 9. Jahrhunderts stammen Siedlungsreste und ein Gräberfeld im Ort Eggendorf mit charakteristischem donauslawischem Fundgut, was wegen der Tracht und des Bestattungsrituals zu erkennen ist. Dass nach der Mitte des 9. Jahrhunderts dort fast keine weiteren Bestattungen oder Belegungen mit Speisebeigaben und Gefäßen nachweisbar sind, lässt auf die fortschreitende Christianisierung in dieser Zeit schließen.


title: Stetteldorf am Wagram

text: Nach dem Ergebnis der Volkszählung 2001 gab es 1021 Einwohner. 1991 hatte die Marktgemeinde 935 Einwohner, 1981 884 und im Jahr 1971 1024 Einwohner.Im Jahr 2010 gab es 46 land- und forstwirtschaftliche Betriebe, davon 32 Haupterwerbsbetriebe. Im Produktionssektor beschäftigten 14 Betriebe 39 Arbeitnehmer, im Dienstleistungssektor arbeiteten 156 Angestellte in 55 Betrieben (Stand 2011).


title: Stetteldorf am Wagram

text: In Stetteldorf befindet sich ein Kindergarten und eine Volksschule.


title: Stetteldorf am Wagram

text: Der Gemeinderat hat 19 Mitglieder. Die Gemeinde Stetteldorf wird mit einzelnen Landesstraßen zu den Nachbarortschaften verbunden. Darunter die Landesstraße 14, welche Anschluss zur B19 in der Nachbargemeinde Hausleiten (Gaisruck) gewährt. Neben dem besaß die Gemeinde bis Mitte der 90er Jahre zwei Haltestellen an Bahnstrecken. 1994 verlor man den Anschluss an die Bahnstrecke Absdorf-Stockerau, 1996 wurde der mit Neuaigen geteilte Bahnhof Neuaigen-Stetteldorf an der Franz-Josefs-Bahn aufgelassen.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Stetten ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Korneuburg, östliches Niederösterreich. Die Ortschaft liegt etwa 18 km nördlich von Wien und 4 km nordöstlich des Donauknies bei Korneuburg.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Stetten liegt im Weinviertel in Niederösterreich. Die Fläche der Gemeinde umfasst 7,7 km². 9,54 Prozent der Fläche sind bewaldet.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Es existieren keine weiteren Katastralgemeinden außer Stetten. In der Ortschaft liegt auch der Ort "Am Teiritz".


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Im Jahr 1187 wurde der Ort „Stetin“ das erste Mal urkundlich erwähnt. Stetten wurde damals dem Stift Klosterneuburg als Lehen übergeben. Im 14. Jahrhundert wurde Stetten eine selbständige Seelsorgeeinheit.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Auch in dieser Zeit wurde der Ort nicht vor kriegerischen Auseinandersetzungen verschont. Für das gegen die Türken aufgebotene Reichsheer mussten 1529 Quartiere und Verpflegung bereitgestellt werden. Im 17. Jahrhundert prägten der "Dreißigjährige Krieg", die Pest und die Zweite Wiener Türkenbelagerung die Geschichte von Stetten. 1685 erhielt Stetten sein eigenes Dorfrecht. Auch im 18. Jhdt. litt die Bevölkerung unter der Pest im Ort.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Das Jahr 1809 ging als das Jahr der Franzosenkriege in die österreichische Geschichte ein. Im Raum Stetten/Korneuburg kam es auch zu kriegerischen Auseinandersetzungen. Viele Stettner flüchteten in die umliegenden Wälder. Die Zeit nach dem Wiener Kongress brachte wieder wirtschaftlichen Aufschwung. Mit Lebensmitteln und Wein konnten in Wien hohe Preise erzielt werden. Die Wirren von 1848 betrafen Stetten nicht wesentlich, die darauf folgende neue Reichsverfassung führte aber dazu, dass Stetten eine eigenständige Verwaltung bekam. Im Jahr 1850 fand die Wahl des ersten Bürgermeisters statt. Ende des 19. Jahrhunderts war eine friedliche Zeit für den kleinen Ort. 1904 konnte die neue Kirche feierlich eröffnet werden. 40.000 Kronen aus der Gemeindekassa wurden zur Errichtung der Landesbahn zur Verfügung gestellt. Die beiden Weltkriege bedeuteten jedoch wieder großes Leid. Danach ging es stetig aufwärts.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: In den letzten Jahrzehnten wandelte sich Stetten vom rein bäuerlichen Dorf zu einer Bevölkerungsstruktur, in der fast alle Berufsgruppen vertreten sind. Nach wie vor ist Stetten jedoch ein Ort, der für seine Heurigen und Weingärten bekannt ist. Im Jahr 1987 wurde eine 800-Jahr-Feier abgehalten, für die vom bereits verstorbenen Dechant Josef Levit ein Heimatbuch verfasst wurde. Mit Beschluss der NÖ Landesregierung vom 17. März 1987 ist die Gemeinde Stetten berechtigt, ein Gemeindewappen zu führen. Seit 2006 ist Stetten Mitglied des Regionalentwicklungsvereins 10 vor Wien.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: "„In einem unter silbernem Schildeshaupt gespaltenen Schild vorne in Rot eine silberne Sturzkrücke, hinten in Grün ein silbernes Rad, das Schildeshaupt belegt mit einer grünen vierblättrigen Weinranke“."


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Viele Gemeinden im Wiener Umland wachsen stark. Nach dem Süden trifft das auch verstärkt auf den Norden von Wien zu. Im Jahr 2016 zogen 1.688 Menschen von Wien ins Weinviertel. War in den vergangenen Jahrzehnten die Geburtenbilanz in Stetten um null, so wuchs sie im Zeitraum 2001 bis 2011 auf +55. Im gleichen Zeitraum war die Wanderungsbilanz noch stärker positiv: 136 mehr Menschen zogen nach Stetten als von Stetten weg.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Der Gemeinderat hat 19 Mitglieder.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Nichtlandwirtschaftliche Arbeitsstätten gab es im Jahr 2001 38, land- und forstwirtschaftliche Betriebe nach der Erhebung 1999 29. Die Zahl der Erwerbstätigen am Wohnort betrug nach der Volkszählung 2001 529. Die Erwerbsquote lag 2001 bei 51,17 Prozent.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Weiters befindet sich in der Gemeinde das Umspannwerk Bisamberg, welches im Verbundnetz der Verbund AG (AGP) neben Freiluftschaltanlagen für das 220-kV-Netz der Donaukraftwerke und einer Gasisolierten Schaltanlage für 110 kV auch eine 380-kV-Schaltanlage umfasst.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: In Stetten befinden sich zwei Kindergärten und eine Volksschule.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Durch Stetten verlaufen zwei verkehrsträchtige Hauptverkehrsstraßen: Die Landesstraße 33 (in Nord-Süd-Richtung) und die Landesstraße 1113 (in Ost-West-Richtung). Um den weiterhin stark steigenden Verkehr in den Umlandgemeinden von Wien zu bündeln und aus den Ortschaften zu bekommen, wurde die S1 gebaut. Die Verkehrsfreigabe erfolgte am 31. Jänner 2010.


title: Stetten (Niederösterreich)

text: Im Zuge des UVP-Verfahrens zur S 1 wurden seitens der Gemeinde Stetten mehrere Forderungen und Verbesserungsvorschläge in das Projekt eingearbeitet. So wird die S 1 im Gemeindegebiet von Stetten in Tieflage mit durchgehender Einhausung ausgeführt. Eine weitere wichtige Forderung von Stetten ist die Verkehrsentlastung der Landesstraße 33 durch eine Umfahrung nördlich von Stetten in Richtung Bundesstraße 6 (Laaer Straße). Die Umfahrung wird durch die geplante Umfahrung Harmannsdorf-Rückersdorf, Tresdorf, Seebarn und Stetten realisiert. Im Mai 2007 erteilte Landeshauptmann Erwin Pröll die Zusage für den Baubeginn der B 6-Umfahrung im Jahr 2010. Nach neuesten Informationen ist die geplante Verkehrsfreigabe für 2016 geplant.


title: Koloskop

text: Ein Koloskop (auch: Kolonoskop) ist ein Gerät zur Durchführung der Koloskopie, einer kontinuierlichen optischen Darstellung der Schleimhaut von Dickdarm (Colon) und terminalem Ileum.


title: Koloskop

text: Das Koloskop ist ein biegsames Endoskop und besteht aus einem flexiblen Schlauch mit einer Optik (Lichtquelle und Kamera), der über den After in den Darm geschoben wird. Der Schlauch weist nur geringe Rückstellkräfte auf und dient der Kraftübertragung zwischen Untersucher und Optikchip. Er beherbergt Lichtleiterkabel zur Ausleuchtung, Bildübertragungskabel und Seilzüge, Kanäle für Spülwasser und Absaugung sowie einen Arbeitskanal für Hilfsgeräte wie Zangen, Spritzennadel, Clips und Schlingen. Einige Koloskope weisen in der mittleren Sektion des Geräts eine technische Vorrichtung zur Änderung der Steifheit auf (Variable Versteifung). Damit kann die Passage bei Schlingenbildung im Darm erleichtert werden. Mit dem Koloskop kann der Arzt das Innere des Dickdarms betrachten, bei Bedarf Gewebeproben entnehmen (Biopsie) oder kleinere operative Eingriffe, wie die Abtragung von Gewebswucherungen (Tumoren) oder die Entfernung von Darmpolypen (Polypektomie) durchführen.


title: Koloskop

text: Klassifizierung nach Nomenklatursystemen:


title: Koloskop

text: Es gibt verschiedene Aufsätze für ein Koloskop. Diese Aufsätze tragen dazu bei die Inspektion des Darms zu verbessern. Zu den Aufsätzen gehören unter anderem transparente Kunststoffkappen oder neuartige Aufsätze mit Seitenärmchen (z. B. ENDOCUFF VISION). Aufsätze mit transparenten Kunststoffkappen verbessern die Sicht, indem sie eine größere Distanz zwischen Kamera und Darmlumen schaffen. Aufsätze mit Seitenärmchen können außerdem die Sicht durch die Glättung der Darmfalten verbessern. Gleichzeitig gewährleisten die aufklappbaren Seitenärmchen auch eine kontrolliertere Steuerung durch mehr Stabilität während des Rückzugs des Koloskops aus dem Darm. Dies ist wichtig, da Koloskope beim Rückzug oft zu schnell durchrutschen und dadurch klinische Veränderungen möglicherweise übersehen werden.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Der Domplatz in Erfurt ist ein großer Marktplatz mit etwa 3,5 ha, mit intakter bzw. restaurierter Randbebauung. Einst war er Hauptmarktplatz und Gerichtsplatz. Auf dem Platz stehen der Minervabrunnen (1784) und der 1777 zu Ehren des Mainzer Kurfürsten errichtete Erthal-Obelisk.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Auf dem Domberg an der Westseite des Platzes steht das Ensemble aus Erfurter Dom und Severikirche. Die 70 auf den Berg führenden Domstufen existieren in der heutigen Form erst seit der Mitte des 19. Jahrhunderts.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Im Gegensatz zum Dom ist die Severikirche eine Gemeindekirche. Das dazugehörige Stadtviertel fiel dem Artilleriebeschuss auf die französisch besetzte Festung Erfurt 1813 zum Opfer. Seitdem ist der Domplatz wesentlich größer als vorher. Auf dem ursprünglichen Teil des Domplatzes, der der Kirche gehört, liegt Basaltpflaster. Der andere Teil, wo ehemals das nicht wiederaufgebaute Severi-Viertel stand, ist mit Betonsteinen gepflastert und gehört der Stadt Erfurt.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Dom und Severikirche wurden unter dem Domarchitekten Erwin Gramse während der DDR-Zeit durch Spenden, Baumaterial und teilweise auch Bauhandwerker aus Westdeutschland erhalten und erneuert. Vor der Severikirche stehen die "Kanonikerhäuser", die bis zum "Bonifatiusturm" reichen, der zu der früheren Bischofsburg gehörte. Daneben liegt das in den 1990er-Jahren errichtete katholische Gemeindehaus.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Dem Domplatz nordwestlich benachbart befindet sich die Zitadelle Petersberg, auf der bis 1813 die Türme der Peterskirche standen. Unter dem Petersberg liegt eine 1998 eröffnete mehrstöckige Tiefgarage. Am Hang des Hügels wurde mit Hilfe der Partnergemeinde Bechtheim ein Weinberg angelegt und das Erfurter Stadtwappen aus Blumen gepflanzt.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Zwischen der Einfahrt zur Tiefgarage und dem Gebäude des Landgerichts Erfurt von 1880 auf der Nordseite des Domplatzes liegt die hintere Einfahrt zu den Gebäuden der Bezirksbehörde des Ministeriums für Staatssicherheit der DDR, darunter dessen Gefängnis, in dem sich heute eine Gedenkstätte befindet.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Auf der Ostseite des Domplatzes liegt eine Zeile aus Bürgerhäusern unterschiedlicher Zeit- und Stilepochen.


title: Domplatz (Erfurt)

text: In der Südostecke des Domplatzes stand das "Haus zum Pilgrim". Heute stehen noch als Südwand des Platzes die historischen Häuser "Zur Lamprete" oder "Grüne Apotheke" (Ersterwähnung 1638) und das "Gasthaus Zur Hohen Lilie" (Veränderung im Renaissance-Stil 1538). Es folgen der Doppelbau des früheren Hauses "Zur Blume" und "Zum Güldenen Schlitten", das frühere "Haus zum Propheten" (später Thüringer Hof) mit jetzt privater Nutzung und das frühere "Haus zu den Böcken". Die letztgenannten historischen Bezeichnungen sind jedoch nicht mehr an den restaurierten Gebäuden zu finden.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Der ursprünglich sumpfige und von einem Arm der Gera durchflossene Platz (nur der südliche Teil des heutigen Domplatzes) wurde im 12. Jahrhundert nach Trockenlegung zum "Markt" entwickelt. Er hatte urkundlich 1293 die Bezeichnung "ante gradus" ("Vor den Graden", den Stufen zum Dom). Der später auch "Großer Markt" genannte Platz lag nahe der Kreuzung der via regia mit einer alten Handelsstraße in Nord-Süd-Richtung. Auf dem Markt wurde mit Salz, Holz, Leder und anderen Waren gehandelt. Unter der Mainzer Herrschaft war er auch öffentlicher Gerichtsplatz. 1774 besuchte der Mainzer Kurfürst und Landesherr die Stadt Erfurt, aus diesem Anlass errichtete man den Erthal-Obelisken auf dem Platz. Dieser wurde 1899 anlässlich eines Besuchs von Kaiser Wilhelm II. erneuert.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Die französisch besetzte Festung Erfurt wurde ab Ende Oktober 1813 von Preußen, Österreichern und Russen belagert. Nach mehreren Ausfällen der Franzosen mit Abbrennen benachbarter Dörfer, erfolgte Anfang November 1813 der Artilleriebeschuss der Zitadelle Petersberg durch die Belagerer. Dabei wurde auch das benachbarte Severi-Viertel auf dem heutigen Nordteil des Platzes getroffen, zerstört und nicht wieder aufgebaut. Der so vergrößerte Markt diente der preußischen Garnison auch als Exerzier- und Parade-Platz. 1823 besuchte der preußische König Friedrich Wilhelm III. die Stadt Erfurt, woraufhin der Platz in Friedrich-Wilhelm-Platz umbenannt wurde. 1945 erfolgte die Umbenennung in Domplatz.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Während der Friedlichen Revolution 1989/90 fanden auf dem Domplatz Demonstrationen mit bis zu 80.000 Menschen statt.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Nach der Wiedervereinigung wurden die Gebäude um den Domplatz und die beiden Denkmäler auf dem Platz erneuert. Die Kosten für das neue Minerva-Denkmal übernahm Anfang der 1990er-Jahre die Vereinigung Heimattreue Erfurter aus Westdeutschland.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Seit den 1920er-Jahren gab es immer wieder Pläne zur Wiederbebauung des nördlichen Domplatzes und damit zu seiner entsprechenden Verkleinerung auf die historische Größe. Sie wurden nicht realisiert.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Im Rahmen des Sozialistischen Städtebaus in allen Großstädten der DDR sollte auf dem benachbarten Petersberg ein Hochhaus mit vielen weiteren Gebäuden, einem Denkmal und einer riesigen Freitreppe hinunter zum Domplatz entstehen. Der Machtwechsel von Walter Ulbricht zu Erich Honecker mit Änderung der Schwerpunkte im Baugeschehen der DDR verhinderte die Realisierung des Vorhabens. In den 1970er-Jahren gab es Pläne zum Bau eines Kulturhauses auf dem Platz. Darüber hinaus war zu DDR-Zeiten auch der Schluss des Juri-Gagarin-Rings über den Domplatz und durch das Andreasviertel geplant. Gegen dieses Projekt gab es bereits ab 1987 Widerstand in der Erfurter Bevölkerung, infolge der Friedlichen Revolution 1989 ist es gescheitert.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Ende der 1980er-Jahre sollte der Domplatz zum "Ernst Thälmann-Platz" mit einem großen "Denkmal der Dialektik" mit Darstellung der Geschichte der Arbeiterbewegung auf dem Nordwestteil des Platzes werden. Das Modell eines Künstlers existierte bereits, die acht Fahnenmasten stehen bis heute (2019). Auch die letztgenannten Planungen wurden durch die politische Wende 1990 verhindert.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Der Domplatz dient heute wie früher als "Marktplatz". Jährlich zur Adventszeit ist er Schauplatz des Erfurter Weihnachtsmarktes, welcher zu den größten in Deutschland zählt. Auf dem Domplatz findet immer am 10./11. November das "Martini-Fest" statt, zu Ehren des Heiligen Martin und von Martin Luther. Jährlich im August werden die Domstufen-Festspiele durch das Theater Erfurt veranstaltet.


title: Domplatz (Erfurt)

text: Während des Papstbesuchs in Deutschland im Jahre 2011 kam Benedikt XVI. auch nach Erfurt. Nach seinem Besuch des Erfurter Doms am 23. September 2011 zelebrierte er am 24. September morgens eine Heilige Messe auf dem Domplatz vor 30.000 Gläubigen.


title: Scharnosin

text: Scharnosin, Czarnocin (schlesisch "Czarnożyniy") ist ein Dorf in der zweisprachigen Gemeinde Leschnitz (Leśnica) im Powiat Strzelecki der Woiwodschaft Oppeln.


title: Scharnosin

text: Scharnosin liegt rund 35 Kilometer südöstlich von Oppeln und 5 Kilometer nordöstlich von Leschnitz an den Talhängen des Lenkauer Wassers (Łącka Woda). In der Nähe befinden sich der Buchwald und Quellen. Die Umgebung des Dorfes ist als "Schlesische Schweiz" bekannt.


title: Scharnosin

text: Das Dorf Scharnosin wurde 1485 als "Czarnozeme" erstmals erwähnt. Spätere Kirchendokumente aus dem 17. Jahrhundert nennen es "Czarnozenie" und "Czanozenie". Scharnosin gehörte damals zur Pfarrei Leschnitz. 1783 gehörte Scharnosin dem Grafen Colonna. In der Ortsbezeichnung Schlesiens von 1845 wurde Scharnosin als "Czarnosin" und polnisch als "Czarnosień" erwähnt. Im Ort gab es zu dieser Zeit vier Mühlen und eine Spiritusbrennerei. 1861 übten elf Personen ein Handwerk aus. Es gab ein Gasthaus.


title: Scharnosin

text: Bei der Volksabstimmung in Oberschlesien am 20. März 1921, die in der Gegend von bürgerkriegsähnlichen Zuständen begleitet wurde, stimmten 115 Personen für einen Verbleib bei Deutschland und 117 für Polen. Scharnosin verblieb aber wie der gesamte Stimmkreis Groß-Strehlitz beim Deutschen Reich.


title: Scharnosin

text: 1945 fiel der Ort als "Czarnocin" an Polen.


title: Scharnosin

text: 2006 führte die Gemeinde Leschnitz, der Scharnosin als Ortsteil angehört, Deutsch als Hilfssprache und im Jahre 2008 zweisprachige Ortsbezeichnungen ein.


title: Scharnosin

text: Die Einwohnerzahlen von Scharnosin (inkl. Gutsbezirk):


title: Inge Deutschkron

text: Inge Deutschkron (* 23. August 1922 in Finsterwalde) ist eine deutsch-israelische Journalistin und Autorin.


title: Inge Deutschkron

text: Inge Deutschkron ist die Tochter der Ella und des sozialdemokratischen Gymnasiallehrers Martin Deutschkron. 1927 zog die Familie nach Berlin. 1933 erfuhr Inge Deutschkron von der Mutter, dass sie Jüdin sei. Der Vater wurde im April 1933 als SPD-Mitglied wegen „politischer Unzuverlässigkeit“ nach dem „Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums“ aus dem Schuldienst entlassen. Er unterrichtete danach an der zionistischen Theodor-Herzl-Schule Berlin. Anfang 1939 erlangte er über seine Cousine, die für ihn eine hohe Kaution hinterlegt hatte, ein Visum für Großbritannien.


title: Inge Deutschkron

text: Da das Geld nur für eine Person reichte, sollte er zuerst ausreisen und für das Nachfolgen der Familie sorgen. Nach dem Beginn des Zweiten Weltkriegs am 1. September 1939 konnten Inge Deutschkron und ihre Mutter jedoch nicht mehr fliehen. Von 1941 bis 1943 arbeitete Inge Deutschkron in der Blindenwerkstatt von Otto Weidt in Berlin-Mitte, der sie vor der Deportation bewahrte. Ab Januar 1943 lebte sie illegal in Berlin und versteckte sich, um dem Holocaust zu entgehen, mit ihrer Mutter bei nichtjüdischen Freunden. Mehrere der Personen, die Inge Deutschkron und ihre Mutter unterstützten und versteckten, waren Mitglieder oder aus dem Umfeld der linkssozialistischen Widerstandsgruppe Roter Stoßtrupp, so z. B. Otto Ostrowski.


title: Inge Deutschkron

text: 1946 zog sie mit der Mutter nach London zu ihrem Vater, studierte Fremdsprachen und wurde Sekretärin bei der Sozialistischen Internationale. 1954 folgte eine Reise nach Indien, Birma, Nepal und Indonesien, von der sie 1955 nach Deutschland zurückkehrte und nach der sie in Bonn als freie Journalistin arbeitete. 1958 wurde sie Korrespondentin für die israelische Tageszeitung "Maariw". 1963 nahm sie als Beobachterin für "Maariw" am Frankfurter Auschwitz-Prozess teil. 1966 erhielt sie die israelische Staatsbürgerschaft.


title: Inge Deutschkron

text: Aus Verärgerung über wieder aufflammenden Antisemitismus in der deutschen Politik und die aus ihrer Sicht antiisraelische Haltung der 68er-Bewegung zog sie 1972 nach Tel Aviv. Bis 1988 arbeitete sie dort als Redakteurin für "Maariw". Dabei widmete sie sich besonders der internationalen und der Nahost-Politik. Ihre Autobiografie "Ich trug den gelben Stern" machte sie 1978 berühmt.


title: Inge Deutschkron

text: Für das Theaterstück "Ab heute heißt Du Sara", eine Bühnenadaption ihrer Autobiographie "Ich trug den gelben Stern", am GRIPS-Theater kehrte sie im Dezember 1988 nach Berlin zurück. Seit 1992 lebte sie als freie Schriftstellerin in Tel Aviv und Berlin; seit 2001 lebt sie ganz in Berlin. Sie setzt sich dafür ein, dass die „Stillen Helden“ (Menschen, die Juden gerettet haben) vom deutschen Staat gewürdigt werden. Auf ihre Initiative wurde der Förderverein "Blindes Vertrauen" gegründet, dessen Vorsitzende sie ist.


title: Inge Deutschkron

text: 1994 entstand unter der Regie von Wolfgang Kolneder mit und über Inge Deutschkron der Dokumentarfilm "Daffke…! Die vier Leben der Inge D." Eine weitere Dokumentation mit dem Titel "Plötzlich war ich Jüdin. Das unglaubliche Leben der Inge Deutschkron" von Jürgen Bevers wurde 2012 im WDR ausgestrahlt.


title: Inge Deutschkron

text: Am 30. Januar 2013 hielt sie im Deutschen Bundestag die Rede anlässlich der Gedenkstunde zum Tag des Gedenkens an die Opfer des Nationalsozialismus. Als Zeitzeugin führte sie Anfang 2014 durch das Doku-Drama "Ein blinder Held – Die Liebe des Otto Weidt", das auch ihre Geschichte erzählt.


title: Inge Deutschkron

text: Ihre Lebensgeschichte wird auch in der Dauerausstellung "Wir waren Nachbarn" im Berliner Rathaus Schöneberg dargestellt.


title: Inge Deutschkron

text: Inge Deutschkron ist Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland.


title: Inge Deutschkron

text: Am 6. Oktober 2006 hat Inge Deutschkron ihre Stiftung gegründet. Die Stiftung soll die Erinnerung an die Frauen und Männer im Widerstand gegen den Nationalsozialismus wachhalten, die Auseinandersetzung der Deutschen mit diesem Teil der Geschichte fördern und ein Aufkeimen und Wiederaufleben rechtsradikaler Tendenzen verhindern.


title: Inge Deutschkron

text: Das Bundesverdienstkreuz hat Inge Deutschkron mehrfach abgelehnt, weil in den 1950er-Jahren viele Nazis damit ausgezeichnet worden seien.


title: De Marne

text: De Marne war eine Gemeinde in den Niederlanden, Provinz Groningen. Sie hatte 10.006 Einwohner (Stand 30. September 2018), verteilt über 21 kleine Dörfer. Die wichtigsten davon waren Eenrum, Kloosterburen, Lauwersoog, Leens, Pieterburen, Ulrum, Wehe-den Hoorn und Zoutkamp. Die Gemeinde fusionierte zum 1. Januar 2019 mit Bedum, Winsum sowie Eemsmond. Der Name der neuen Gemeinde lautet "Het Hogeland".


title: De Marne

text: Die Gemeinde entstand im Jahre 1990 auf Grund einer Zusammenlegung der vormaligen Gemeinden Eenrum, Kloosterburen, Leens und Ulrum. Sie nannte sich zum Zeitpunkt ihres Zusammenschlusses nach einem ihrer größten Orte "Ulrum", änderte aber zwei Jahre später den Namen in den des Landesteils "Marne" des ehemaligen friesischen Gaus Hunsingo, auf dem sich der größte Teil der Gemeinde erstreckt.


title: De Marne

text: De Marne lag nahe dem niederländischen Wattenmeer, großenteils im sogenannten Hogeland, und hat viele regiontypische Wasserwege und Kanäle. Die Wasserläufe, von denen einige „Mare“ genannt werden, werden u. a. für Bootsfahrten genutzt.


title: De Marne

text: Die Landwirtschaft ist der Haupterwerbszweig der Gegend. Es gibt jedoch auch Fischerei und etwas Industrie. Fast alle diese Dörfer entstanden um eine mittelalterliche Kirche auf einer Warft ().


title: De Marne

text: Touristisch erschlossen, birgt die Region neben Unterkünften und Gastronomie namhafte Fernwanderwege, Wattwanderungen und Radwege. 2012 zählte die Gemeinde 200.000 Übernachtungen.


title: De Marne

text: Besucherzahl der Touristenziele in De Marne


title: De Marne

text: In Klammern die Einwohnerzahl (Stand: 31. Dezember 2014):


title: De Marne

text: Als „inoffizielles 22. Dorf“ gilt der Ort "Marnehuizen" nahe Lauwersoog. Er hat keine Einwohner und dient als militärisches Übungsgelände (Häuserkampf) des Niederländischen Heeres (siehe auch Truppenübungsplatz). Es ist die größte Anlage ihrer Art in Europa.


title: De Marne

text: Sehenswürdigkeiten in der Gemeinde sind neben der Seehunde-Aufzuchtstation in Pieterburen und dem Wattwanderzentrum, Borg Verhildersum in Leens, Abrahams Senfmuseum in Eenrum sowie eine Vielzahl von Kirchen, Türmen, Gehöften, Wurten und denkmalgeschützten Dörfern. Ebenfalls bekannt sind die Kirchenorgeln von Orgelbauern wie Dirk Lohman, Arp Schnitger und Albertus Antonius Hinsz.


title: De Marne

text: Das ungefähr 9.000 Hektar große Gebiet um den Lauwerssee entstand im Jahre 1969 nach der Abdämmung vom Meer, und wird von Anglern, Vogelkundlern, Wanderern, Fahrradfahrern und Wassersportlern genutzt.


title: De Marne

text: De Marne wurde zum 1. Januar 2019 mit Bedum, Winsum und Eemsmond zur neuen Gemeinde "Het Hogeland" zusammengeschlossen.


title: De Marne

text: Der Gemeinderat wird seit 2002 folgendermaßen gebildet: Aufgrund der Fusion zum 1. Januar 2019 fanden die Wahlen für den Rat der neuen Gemeinde "Het Hogeland" am 21. November 2018 statt.


title: De Marne

text: Seit dem 7. Januar 2010 ist Koos Wiersma (CDA) amtierender Bürgermeister der Gemeinde. Zu seinem Kollegium zählen die Beigeordneten Kor Berghuis (CDA), Anne Marie Smits (GroenLinks), Mariette de Visser (PvdA) sowie die Gemeindesekretärin Jojo Bottema.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: Albrechtsberg an der Großen Krems ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Krems-Land in Niederösterreich.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: Albrechtsberg an der Großen Krems liegt im Waldviertel in Niederösterreich. Die Fläche der Marktgemeinde umfasst 28,72 km². 41,31 % der Fläche sind bewaldet.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: Das Gemeindegebiet umfasst 10 Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ): Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Albrechtsberg, Arzwiesen, Attenreith, Els, Eppenberg, Gillaus, Harrau, Kleinheinrichschlag, Marbach an der Kleinen Krems und Purkersdorf.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: Der Ort ist geprägt durch die auf einem steilen Hügel aufragende Burg, die 1230 erstmals urkundlich erwähnt wurde und zu den bemerkenswertesten Burganlagen der Gegend gezählt wird. Beim Aufgang zur Burg entstand eine kleine unregelmäßige Siedlung und im Tal ein Grabendorf. Innerhalb der hohen Ringmauern erhebt sich die barocke Pfarrkirche, eine ehemalige Wallfahrtskirche. Um 1380 wurde Albrechtsberg eine selbständige Pfarre.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: Laut "Adressbuch von Österreich" waren im Jahr 1938 in Albrechtsberg ein Arzt, ein Bäcker, ein Fleischer, drei Gastwirte, zwei Gemischtwarenhändler, eine Hebamme, ein Schlosser, ein Schmied, ein Schneider und eine Schneiderin, zwei Schuster, eine Strickerei, zwei Tischler, ein Uhrmacher, ein Viktualienhändler, ein Wagner, ein Zimmerer und mehrere Landwirte ansässig. Weiters gab es ein Kaffeehaus.Im Jahr 2010 gab es in der Gemeinde 107 land- und forstwirtschaftliche Betriebe. Mit Stand von 2011 waren zudem 43 nichtlandwirtschaftliche Arbeitsstätten ausgewiesen. Die Zahl der Erwerbstätigen am Wohnort lag 2011 bei 544, was einer Erwerbsquote von 52,4 Prozent entspricht.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: In der Ortschaft selbst gibt es einen Kindergarten und eine Volksschule. Die Neue Mittelschule befindet sich in der Katastralgemeinde Els.


title: Albrechtsberg an der Großen Krems

text: Der Gemeinderat hat 19 Mitglieder.


title: Bergern im Dunkelsteinerwald

text: Bergern im Dunkelsteinerwald ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Krems-Land in Niederösterreich. Die Gemeinde liegt im Dunkelsteinerwald im niederösterreichischen Mostviertel, gehört aber auch zur Wachau und geologisch gesehen zum Waldviertel. Die Fläche der Gemeinde umfasst 36,53 Quadratkilometer. 68,42 Prozent der Fläche sind bewaldet.


title: Bergern im Dunkelsteinerwald

text: Das Gemeindegebiet umfasst folgende 10 Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ): Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Geyersberg, Maria Langegg, Nesselstauden, Oberbergern, Scheiblwies, Schenkenbrunn, Unterbergern und Wolfenreith.


title: Bergern im Dunkelsteinerwald

text: Die Großgemeinde Bergern entstand erst 1968 durch freiwilligen Zusammenschluss der Gemeinden Unterbergern, Oberbergern, Schenkenbrunn (mit den Orten Schenkenbrunn, Wolfenreith und der Rotte Paltmühl) und Geyersberg (mit den Orten Geyersberg, Nesselstauden, Scheiblwies, Maria Langegg und der Rotte Plaimberg).Von den rund 130 Arbeitsplätzen in Bergern entfiel 2011 ein Drittel auf die Landwirtschaft. Etwa 45 Prozent arbeiteten im Dienstleistungssektor, dreißig Erwerbstätige arbeiteten im Produktionssektor. In der Gemeinde wohnten 630 Erwerbstätige. Davon arbeiteten hundert in der Gemeinde, 85 Prozent pendelten aus. Von den umliegenden Gemeinden kamen etwa dreißig Menschen zur Arbeit nach Bergern.


title: Bergern im Dunkelsteinerwald

text: Im Gemeinderat gibt es bei insgesamt 19 Sitzen nach der Gemeinderatswahl vom 26. Jänner 2020 folgende Mandatsverteilung:Bürgermeister der Gemeinde ist seit 2010 Roman Janacek, Amtsleiterin Anita Pailnsteiner.


title: Bergern im Dunkelsteinerwald

text: Das Wappen zeigt im Schild eine "mit einem grünen Nadelbaum belegte, aufwärtszeigende, geschweifte, goldene Spitze, die vorne von einer in einem roten Feld befindlichen goldenen Weinranke mit ebensolcher Traube und hinten von einer in einem blauen Feld befindlichen goldenen Ähre begleitet wird". Die Gemeindefahne hat die Farben rot, gold und blau.


title: Michael Gerber (Autor)

text: Michael Allen Gerber (* 14. Juni 1969) ist ein US-amerikanischer Autor von Parodien.


title: Michael Gerber (Autor)

text: Gerber veröffentlicht seine Texte im New Yorker, im Playboy und im Wall Street Journal. Seine Bücher sind meist Parodien auf bekannte Werke. "Siehe auch:"


title: Grafenegg

text: Grafenegg ist eine Marktgemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Krems-Land in Niederösterreich. Die Gemeinde "Etsdorf-Haitzendorf" wurde im Oktober 2003 auf Grafenegg umbenannt.


title: Grafenegg

text: Grafenegg liegt nördlich der Donau im Westen des Tullnerfeldes an der Grenze zwischen Wald- und Weinviertel in Niederösterreich und wird vom Kamp durchflossen. Die Fläche der Marktgemeinde umfasst 28,58 Quadratkilometer: Das Gemeindegebiet umfasst folgende neun Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ):


title: Grafenegg

text: Die Gemeinde besteht aus den Katastralgemeinden Diendorf am Kamp, Engabrunn, Etsdorf, Grunddorf, Haitzendorf, Kamp, Sittendorf und Walkersdorf.


title: Grafenegg

text: Die Marktgemeinde Grafenegg ist Mitglied der Kleinregion Kamptal Süd.


title: Grafenegg

text: Die Gemeinde Grafenegg entstand durch Fusionierung der Gemeinden Etsdorf am Kamp und Haitzendorf zur Gemeinde "Etsdorf-Haitzendorf" am 1. Jänner 1970 und durch Eingemeindung der Gemeinde Engabrunn am 1. Jänner 1971. Am 4. Oktober 2003 erfolgte die Umbenennung in Grafenegg.


title: Grafenegg

text: Aktuelle Zahlen der Statistik Austria nennen Einwohner (Stand ). Nach dem Ergebnis der Volkszählung 2001 gab es 2.830 Einwohner. 1991 hatte die Marktgemeinde 2.687 Einwohner, 1981 2.621 und im Jahr 1971 2.713 Einwohner.Im Jahr 2001 gab es 104 nichtlandwirtschaftliche Arbeitsstätten und 221 land- und forstwirtschaftliche Betriebe nach einer Erhebung von 1999. Die Zahl der Erwerbstätigen am Wohnort betrug 1292 nach der Volkszählung des Jahres 2001. Die Erwerbsquote lag 2001 bei 47,38 Prozent.


title: Grafenegg

text: Im Nord-Osten des Gemeindegebietes befindet sich ein Teil der Bahnstrecke Absdorf-Hippersdorf–Krems an der Donau mit dem Bahnhof Etsdorf-Straß.


title: Grafenegg

text: Im Süden verlaufen die Stockerauer Schnellstraße S5 und im Norden die Bundesstraße 34 durch das Gemeindegebiet.


title: Grafenegg

text: In Etsdorf am Kamp ist das Unternehmen Wittmann Möbelwerkstätten ansässig.


title: Grafenegg

text: Über die Katastralgemeinden verteilt gibt es folgende sieben Freiwillige Feuerwehren (FF):In der Gemeinde gibt es zwei Volksschulen und eine Neue Mittelschule.


title: Grafenegg

text: Der Gemeinderat hat 21 Mitglieder.


title: FH Kufstein

text: Die FH Kufstein Tirol – University of Applied Sciences, ist eine österreichische Fachhochschule in Kufstein im Nordosten von Tirol. Die FH Kufstein Tirol ist eine öffentliche Institution des postsekundären Sektors, deren Erhalter die Fachhochschule Kufstein Tirol-Privatstiftung ist.