title: Paul Frank (Diplomat)

text: Nach Auslandsposten in Paris und New York arbeitete Frank ab dem 1. Juni 1970 als Staatssekretär des Auswärtigen Amtes unter Außenminister Walter Scheel und Bundeskanzler Willy Brandt. Er war einer der wichtigsten Mitwirkenden an den Verhandlungen zu den Ostverträgen mit der Sowjetunion und Polen im Jahr 1970 sowie mit der Tschechoslowakei 1973. Die Verhandlungen von 1970 führten zum Moskauer Vertrag vom 12. August 1970, ausgehandelt von Egon Bahr, und zum Warschauer Vertrag vom 7. Dezember 1970, ausgehandelt von Franks Vorgänger Georg Ferdinand Duckwitz. Die Verhandlungen mit der Tschechoslowakei brachten den Prager Vertrag vom 11. Dezember 1973 mit sich.


title: Paul Frank (Diplomat)

text: Im Jahr 1974 verließ Frank das Auswärtige Amt und übernahm ab dem 1. Juli das Amt des Staatssekretärs und Chefs des Bundespräsidialamtes zur Amtszeit von Walter Scheel, das er bis 1. Juli 1979 innehatte. Sein Nachfolger für das Amt des Staatssekretärs des Auswärtigen Amtes wurde der UNO-Botschafter Walter Gehlhoff, der am 29. Mai 1974 ernannt wurde.


title: Paul Frank (Diplomat)

text: Franks Memoiren erschienen 1981 unter dem Titel "Entschlüsselte Botschaft – Ein Diplomat macht Inventur", in denen Frank sich nach seinem Heimatort das Pseudonym "Caspar Hilzinger" gab.


title: Pflanzung

text: Pflanzung bezeichnet


title: Marineflieger

text: Als Marineflieger bezeichnet man die zu den Seestreitkräften eines Landes gehörenden Fliegerkräfte. Sie können mit trägergestützten Flugzeugen und Hubschraubern ausgerüstet sein, die von Schiffen oder Flugplätzen an Land für Marineaufgaben eingesetzt werden. Auch Luftschiffe gehörten einst zum Arsenal von Marinefliegern. Die bekanntesten Marineflieger sind die von Flugzeugträgern aus operierenden Kräfte.


title: Marineflieger

text: Die Bedeutung von Luftfahrzeugen für die Seekriegführung wurde zuerst in Frankreich erkannt. Die französische Marine hatte bereits 1888 einen Marineluftschiffpark und eine Luftschiffschule in Lagoubran (bei Toulon) aufgestellt, 1890 fand das erste umfangreiche Manöver mit bemannten und von Torpedobooten geführten Marineluftschiffen statt, die der Beobachtung von Schiffsbewegungen, der Ortung von Minenfeldern und der Feuerleitung dienten. Auch Schweden nahm 1903 ein von einem Kriegsschiff geschlepptes Luftschiff in Betrieb, Russland 1905, Italien 1908. Ähnliche Entwicklungen gab es 1903 bzw. 1908 auch in den USA bzw. Großbritannien. Zwar war die französische Marineluftfahrtabteilung nach einem tödlichen Luftschiff-Unfall bei einem weiteren Manöver 1902 zunächst wieder aufgelöst worden, wurde mit der Indienststellung des weltweit ersten Flugzeugmutterschiffs "Foudre" aber 1910/11 in anderer Form neuaufgestellt.


title: Marineflieger

text: Österreich-Ungarn errichtete 1911 die erste Seeflugstation in Pola. Die ersten vier österreichischen Seeflugzeuge waren französischer Bauart und noch unbewaffnet; bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurden die inzwischen 10 österreichischen Seeflugzeuge bewaffnet. Die ersten Angriffe wurden alsbald geflogen, im November 1914 wurde der erste belegte nächtliche Angriff ausgeführt. Bald konnten die Flieger, 65 gegen Ende des Jahres 1915, Bomben abwerfen und 1916 wurden auch 40 Jagdflugzeuge angeschafft. Einsatzgebiete waren die Luftaufklärung, die Abwehr feindlicher Bomber und Luftschiffe (Luftkrieg), die Verfolgung feindlicher Marineeinheiten sowie Luftangriffe auf feindliche Häfen, Kampfeinheiten und Infrastruktur. 1915 konnte erstmals ein (französisches) U-Boot von einem Marineflugzeug zerstört werden.


title: Marineflieger

text: In Deutschland wurden die ersten Marinefliegerkräfte 1913 aufgestellt. Im Ersten Weltkrieg spielten Flugzeuge und Marineluftschiffe eine bedeutende Rolle. Großbritannien kaufte ein halbfertiges Passagierschiff und baute es zu seinem ersten Flugzeugträger ("Argus") fertig. Am 16. September 1918 wurde das Schiff in Dienst gestellt. 1922 stellten die USA ihren ersten Träger USS "Langley", einen umgebauten Kohlenfrachter, in Dienst. Auch andere Schiffe wurden mit Flugzeugen ausgestattet, die von einem Katapult gestartet wurden. Sie konnten auf dem Wasser landen und wurden mit einem Kran wieder an Bord genommen. Marineluftschiffe dienten der militärischen Aufklärung und griffen auch Ziele an Land mit Bomben an.


title: Marineflieger

text: Die große Zeit der Flugzeugträger kam im Zweiten Weltkrieg. Vor allem die USA nutzten die neuen Möglichkeiten, nachdem sie bei Pearl Harbor mehrere Schlachtschiffe verloren hatten. Die Schlacht um Midway war die erste große Seeschlacht, bei der ausschließlich Trägerflugzeuge zum Kampferfolg beitrugen. Seitdem gelten Trägerkampfgruppen als das Rückgrat der amerikanischen Fähigkeit zur Machtprojektion in aller Welt.


title: Marineflieger

text: Mit der Einführung von Hubschraubern entstand die Möglichkeit, auch auf kleineren Kriegsschiffen Luftfahrzeuge unterzubringen. Eines der ersten Kriegsschiffe mit Bordhubschrauber war der deutsche Minentender "Drache", der ab November 1942 einen Hubschrauber vom Typ Flettner Fl 282 mitführte.


title: Marineflieger

text: Die großen Flugzeugträger der U.S. Navy führen eine Vielzahl verschiedener trägergestützter Flugzeuge mit, darunter: Mit dieser Ausstattung kann das Fliegergeschwader eines großen Flugzeugträgers alle Arten der Luftkriegführung über See und über Land bestreiten. Andere Nationen haben kleinere Flugzeugträger mit einem reduzierten Einsatzspektrum.


title: Marineflieger

text: Bordhubschrauber können auch auf Schiffen mitgenommen werden, die sehr viel kleiner sind als ein Flugzeugträger. Sie dienen vor allem folgenden Aufgaben: Sie werden von Schiffen wie Kreuzern, Zerstörern und Fregatten mitgeführt. Größere Versorgungsschiffe sind meistens ebenfalls mit Transporthubschraubern ausgestattet. Zudem verfügen Länder wie die USA, Großbritannien und Frankreich – aber auch andere – über spezielle Hubschrauberträger oder amphibische Docklandungsschiffe, auf denen Hubschrauber stationiert werden können. Zur Durchführung des Flugbetriebs wird neben einem Flugdeck ein Hangar zur Unterbringung und Wartung benötigt. Kleinere Schiffe können über ein Flugdeck ohne Hangar verfügen. Da dadurch ein gelandeter Hubschrauber auf dem Landefeld verbleiben muss, werden diese Schiffe nur von anderen Schiffen oder von Land aus angeflogen.


title: Marineflieger

text: Um weite Seegebiete zu überwachen, werden große Flugzeuge mit langer Flugausdauer eingesetzt. Eine wichtige Aufgabe dieser Seefernaufklärer (engl. "Maritime Patrol Aircraft", MPA) ist die Ortung und Bekämpfung von U-Booten. Mit weitreichenden elektronischen Sensoren können sie außerdem gegnerische Schiffe erkennen. Seefernaufklärer können mit Torpedos und Wasserbomben gegen U-Boote und mit Flugkörpern gegen Überwasserschiffe ausgerüstet sein.


title: Marineflieger

text: Außer den genannten Typen haben Marinen verschiedene Arten von Flugzeugen und Hubschraubern für unterschiedliche Zwecke eingesetzt. So werden zur Minenabwehr auch Hubschrauber eingesetzt. Sie können Minen optisch orten und mit nachgeschleppten Magnetspulen und Geräuschsimulatoren zur Explosion bringen. Insbesondere in der Anfangsphase der Seefliegerei kamen Wasserflugzeuge in größerer Zahl zum Einsatz. Sie wurden entweder von Landstationen oder von Schiffen aus eingesetzt. Beim Schiffseinsatz wird entweder vom Wasser oder von einem Katapult aus gestartet. Das Flugzeug landet auf dem Wasser und wird mit einem Kran geborgen. Als Bordflugzeuge wurden Wasserflugzeuge vor allem zur Aufklärung und zur Minenortung eingesetzt. Viele große Kampfschiffe der beiden Weltkriege trugen solche Flugzeuge. Außerdem gab es Flugzeugmutterschiffe, deren Aufgabe der Betrieb eines Wasserflugzeugstützpunkts war. Im Ersten Weltkrieg trugen allein acht deutsche Sperrbrecher Seeflugzeuge. Landgestützte Wasserflugzeuge dienten häufig der Seenotrettung. Gegenwärtig haben Wasserflugzeuge nur eine geringe militärische Bedeutung.


title: Marineflieger

text: Mit Kabinettsorder (AKO) vom 3. Mai 1913 wurden die ersten Marinefliegerkräfte der Kaiserlichen Marine aufgestellt. Es handelte sich um eine Luftschifferabteilung in Berlin-Johannisthal und eine Gruppe von Flugzeugen in Putzig.


title: Marineflieger

text: Kurz vor Kriegsausbruch 1914 besaß die Kaiserliche Marine nur etwa 20 brauchbare Seeflugzeuge. Am Tage der Mobilmachung konnte man weitere 15 zivile Maschinen auf einem Seeflugwettbewerb beschlagnahmen. Es gab dreißig ausgebildete Seefliegeroffiziere. Die Zentrale Flugstation war schon bei Kriegsausbruch der Seefliegerhorst Kiel-Holtenau. Marineluftschiffe griffen im Ersten Weltkrieg England mit Bomben an und lieferten wichtige Luftaufklärungsergebnisse für die Marine. In der Ostsee wurden zu Flugzeugmutterschiffen umgebaute Dampfer eingesetzt, um die Baltische Küste mit Flugzeugen anzugreifen.


title: Marineflieger

text: Während der Weimarer Republik besaß die Reichsmarine offiziell keine Marineflieger, weil der Versailler Vertrag Deutschland den Besitz von Militärflugzeugen untersagte. Gleichwohl gab es geheime Projekte und Tarnorganisationen wie die zusammen mit der Lufthansa betriebene Seeflug-Versuchsanstalt (SEVERA), in denen die Marinefliegerei weiterbetrieben und fortentwickelt wurde. Mit der Wiederaufrüstung, die 1933 zunächst heimlich, ab 1935 offen einsetzte, wurden auch wieder Seefliegerkräfte aufgestellt. Sie wurden gegen den Widerstand der Marine auf Druck Hermann Görings („Alles was fliegt, gehört mir!“) mit Wirkung vom 27. Januar 1939 Teil der ab 1935 neu aufgestellten Luftwaffe. Dies betraf auch die Bordfliegerstaffel für den in Bau genommenen Flugzeugträger "Graf Zeppelin", der jedoch nicht vollendet wurde. Die Luftwaffe betrieb sogar ihre eigenen Katapult- und Schleuderschiffe, mit denen ihre Seeaufklärer gestartet wurden, und Flugsicherungsschiffe, die in Seenot geratene Flugzeugbesatzungen retten und, soweit möglich, deren Flugzeuge bergen sollten.


title: Marineflieger

text: Weil sich die Unterstellung der Marineflieger unter die Luftwaffe im Zweiten Weltkrieg nicht bewährt hatte und die Marine häufig ohne Fliegerunterstützung hatte operieren müssen, erhielt die Bundesmarine ab 1956 wieder eigene Fliegerkräfte. Das Kommando der Marineflieger, später Marinefliegerdivision und Flottille der Marineflieger, war zeitweise das größte Typkommando der Flotte. Es bestand in seiner Hochzeit aus fünf Marinefliegergeschwadern mit bis zu 200 Flugzeugen und Hubschraubern. Ungewöhnlich war der große Anteil von bis zu 121 Jagdbombern der Typen Hawker "Sea Hawk Mk 100/101", Lockheed "F-104 G Starfighter" und Panavia "Tornado". Sie waren für die Bekämpfung von Landungsverbänden des Warschauer Pakts vorgesehen und auf zwei Marinefliegergeschwader in Schleswig-Holstein aufgeteilt.


title: Marineflieger

text: Hinzu kamen in der Reihenfolge der Indienststellung (in Klammern der Zeitraum der Nutzung bzw. bei derzeit in Nutzung befindlichen Mustern die Anzahl der aktiven Luftfahrzeuge):Auch die Volksmarine der DDR besaß Marinefliegerverbände. Deren offizieller Gründungstag ist der 1. Mai 1963, als eine erste, bereits 1959 aufgestellte Hubschrauberkette der Volksmarine unterstellt wurde. Sie bildete den Grundstock für das später aufgestellte Marinehubschraubergeschwader (MHG) 18 mit dem Standort Parow bei Stralsund. Flächenflugzeuge gehörten zunächst nicht zu den Fliegerkräften der Volksmarine. Erst 1988 wurde das Marinefliegergeschwader (MFG) 28 mit dem Standort Laage bei Rostock aufgestellt. Das Geschwader verblieb zunächst im Verband der Luftstreitkräfte/Luftverteidigung und sollte der Marine nur einsatzmäßig unterstellt werden. Erst im Frühjahr 1990 wurde das MFG an die Volksmarine übergeben. Zu diesem Zeitpunkt erfolgte auch der Wechsel der Uniformen von den Luftstreitkräften zur Marine.


title: Marineflieger

text: Seit der Wiedervereinigung sind die Marinefliegerkräfte stark reduziert worden.


title: Marineflieger

text: Das von der Volksmarine übernommene MFG-28 wurde bereits zum 31. Dezember 1990 aufgelöst und das MHG-18 zum 1. April 1991 in die Marinehubschraubergruppe Parow umorganisiert und dann Ende 1994 aufgelöst. Bis zum Jahr 2005 wurden alle verbleibenden Jagdbomber an die Luftwaffe abgegeben und die dazugehörigen Geschwader in den Jahren 1993 (MFG 1) und 2005 (MFG 2) aufgelöst. Die Flottille der Marineflieger wurde zum 30. Juni 2006 außer Dienst gestellt und die verbleibenden zwei Geschwader dem Flottenkommando direkt unterstellt.


title: Marineflieger

text: Im Zuge der Neuausrichtung der Bundeswehr wurden alle Marinefliegerkräfte am Standort Nordholz zusammengeführt und das Marinefliegerkommando am 8. Oktober 2012 neu aufgestellt. Das Marinefliegerkommando stellt neben der Einsatzflottille 1 und 2 die Brigadeebene der Marine dar und führt die verbleibenden zwei Geschwader. Diese sind das für die Flächenmaschinen und den Betrieb des Fliegerhorstes zuständige Marinefliegergeschwader 3 „Graf Zeppelin“, welches mit acht Seeaufklärern P-3C "Orion" und zwei Dornier 228 LM zur Aufklärung von Seeverschmutzungen ausgerüstet ist sowie das mit 21 Sea King und 22 Sea Lynx Hubschraubern ausgestattete Marinefliegergeschwader 5, welches den Bordflugbetrieb und die luftgestützte Seenotrettung über Nord- und Ostsee (Search and Rescue) sicherstellt.


title: Marineflieger

text: Die Marineflieger der Deutschen Marine haben folgende Aufgaben:


title: Marineflieger

text: NHIndustries NH90-NTH Sea Lion


title: Amperpettenbach

text: Amperpettenbach ist ein Gemeindeteil von Haimhausen und eine Gemarkung im bayerischen Landkreis Dachau in Deutschland.


title: Amperpettenbach

text: Das Kirchdorf liegt im Tal der Amper westlich der Kreisstraße DAH 3 rund zwölf Kilometer nordöstlich von Dachau und zwei Kilometer nordwestlich von Haimhausen.


title: Amperpettenbach

text: Der Ort wird 772 als "Petinpah" urkundlich erwähnt. Der Name des Ortes leitet sich aus dem Althochdeutschen und bedeutet "Siedlung am Bach des Petto". Erst seit dem 18. Jahrhundert ist der Name Amperpettenbach in Verwendung zur Unterscheidung vom unweit liegenden Langenpettenbach. Die Gemeinde Amperpettenbach wurde im Zuge der kommunalen Neuordnung in Bayern am 1. Januar 1972 aufgelöst. Die Gemeindeteile Amperpettenbach, Hörgenbach, Oberndorf und Westerndorf wurden nach Haimhausen eingemeindet, Gänsstall und Sulzrain wurden nach Hebertshausen umgegliedert.


title: Wiener Musikverein

text: Der Wiener Musikverein (beziehungsweise das Haus des Wiener Musikvereins) ist ein traditionsreiches Konzerthaus in Wien. In diesem Haus befindet sich der berühmte "Große (Goldene) Musikvereinssaal", der als einer der schönsten und akustisch besten Säle der Welt gilt. Der Musikverein befindet sich im 1. Wiener Gemeindebezirk, Innere Stadt, am "Musikvereinsplatz".


title: Wiener Musikverein

text: 1812 wurde die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien von Joseph Sonnleithner gegründet. Ab November 1831 veranstaltete sie Konzerte in einem Saal an den Tuchlauben Nr. 12, der sich mit nur 700 Sitzplätzen bald als zu klein erwies.


title: Wiener Musikverein

text: 1863 stimmte Kaiser Franz Joseph dem Vorschlag des beim Innenministerium für die neue Wiener Ringstraßenzone zuständigen Stadterweiterungsfonds zu, der Gesellschaft das dem Staat gehörende Areal am Wienfluss neben dem Bauplatz des Künstlerhauses, gegenüber der Karlskirche, unentgeltlich für ein Konzertgebäude zu überlassen.


title: Wiener Musikverein

text: Mit der Planung wurde der klassizistische Architekt Theophil von Hansen beauftragt. Es sollten zwei Säle werden, ein großer für Orchester- und ein kleiner für Kammermusikkonzerte. Sämtliche Steinmetzarbeiten führte die Wiener Firma Anton Wasserburger aus; nach ihren Eigenschaften, aber auch ihrer Verfügbarkeit, wurden Sandsteine aus Breitenbrunn und St. Margarethen, harte Kalksteine von Kaisersteinbruch am Leithagebirge und Wöllersdorf verwendet.


title: Wiener Musikverein

text: Das Haus wurde am 6. Jänner 1870 mit einem feierlichen Konzert eröffnet, und die Kritik lobte sogleich einhellig die grandiose Akustik des Großen Saales, dessen Ruhm sich in kurzer Zeit in der ganzen Welt verbreitete. Auch der kleine Saal, der 1937 nach Johannes Brahms benannt wurde, erhielt bald den Ruf, ein idealer Ort für Kammermusik zu sein.


title: Wiener Musikverein

text: Im Jahr 2004 wurden vier kleinere, unterirdische Säle eröffnet, die für Konzerte ebenso wie für Proben, Konferenzen, Workshops oder Empfänge konzipiert sind und für größtmögliche Flexibilität in der Nutzung mit modernster Technik ausgestattet wurden. Ursprünglich hätte diese Erweiterung vom amerikanischen Musikmäzen Alberto Vilar finanziert werden sollen. Nachdem dieser abgesprungen war, half der austro-kanadische Industrielle Frank Stronach aus.


title: Wiener Musikverein

text: Der Musikverein ist im historisierenden Stil nach Vorbildern aus der griechischen Antike gebaut: Säulen, Karyatiden und Giebel-Reliefs lassen die Assoziation zu, hier sei ein Tempel für die Musik errichtet worden.


title: Wiener Musikverein

text: Der große Saal ist mit einem Deckengemälde von August Eisenmenger und Plastiken von Franz Melnitzky versehen, der kleine wurde erst 1993 wieder in seiner ursprünglichen Form mit roten Säulen und grünen Marmorwänden wiederhergestellt. In der Regel stehen 1744 Sitzplätze und 300 Stehplätze zur Verfügung.


title: Wiener Musikverein

text: Die vier neuen Säle in einem unterirdischen Zubau unterhalb des Vorplatzes wurden vom Architekten Wilhelm Holzbauer geplant und nach dem jeweils dominanten Grundbaustoff Glas, Metall, Stein und Holz benannt.


title: Wiener Musikverein

text: Der "Große Saal" (oft auch als „goldener Saal“ bezeichnet) gilt als einer der besten Konzertsäle der Welt. Die Gründe für die hervorragende Qualität der Akustik sind zahlreich und zum Teil unbeabsichtigte Zufälle: Hansen musste sich auf seine Intuition verlassen, da wissenschaftliche Studien über Raumakustik erst im 20. Jahrhundert durchgeführt wurden.


title: Wiener Musikverein

text: Beim Großen Saal sind alle Voraussetzungen für einen guten Konzertsaal erfüllt: Ideale Proportionen des Raumes, genügend großes Raumvolumen, nicht zu viele Plätze, viele schallstreuende Flächen wie Logen, Balkone und Skulpturen, keine schallabsorbierenden Flächen außer dem Publikum. Ein wesentlicher Aspekt der Akustik ist die Nachhallzeit, sie beträgt hier zwei Sekunden.


title: Wiener Musikverein

text: Durch seine Quaderform (das „Schuhschachtel-Prinzip“) versorgt der Große Saal das Publikum mit den heute als wichtig erkannten frühen Reflexionen von den Seiten. Andere berühmte Säle mit ausgezeichneter Akustik wurden in der Zeit von 1870 bis 1900 ebenfalls als Schuhschachteln mit vielen schallstreuenden Flächen erbaut:


title: Wiener Musikverein

text: Der Prospekt der Orgel ist bei allen Veranstaltungen Hintergrund und Markenzeichen des Konzertsaales, wiewohl die sichtbaren Pfeifen, die von "Friedrich Ladegast" stammen, nicht klingen. Das prägende Gehäuse mit den stummen Prospektpfeifen entwarf Theophil Hansen für ein Instrument, das ursprünglich "Aristide Cavaillé-Coll" hätte errichten sollen, aus politischen Gründen kam es allerdings nicht dazu (→ Deutsch-Französischer Krieg). Die ebenso um Offertlegung geladene Firma "J. Merklin-Schütze et Cie." reagierte nicht einmal.Statt der Pariser Firmen plante dann der damals bedeutendste deutsche Orgelbauer, "Friedrich Ladegast," eine Orgel mit 44 Registern auf 3 Manualen und Pedal. Nach Intervention der Orgelbaukommission des Musikvereins, der auch Anton Bruckner angehörte, erweiterte er die Disposition auf 52 Register und baute das Werk 1872 in das Gehäuse ein.


title: Wiener Musikverein

text: Sie war mit einer mechanischen Traktur ausgestattet und hatte in den Manualwerken Schleifladen, in den Pedalwerken Kegelladen. Ladegast war ein überzeugten Anhänger der Schleiflade geblieben, am 13. Januar 1880 hatte er sich diesbezüglich in einem Brief an Leopold Alexander Zellen, dem Generalsekretär der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde, mit folgenden, sprichwörtlich gewordenen Zeilen gewandt: […] "Von den im vergangenen Jahre gelieferten Werken waren zwei mit Kegelladen. In vieler Beziehung sind dieselben leichter herzustellen als Schleifladen (Doch ganz unter der Hand gesagt!) Das Schleifladensystem wird von den Kegeln nicht verdrängt werden. Da jedoch fast alles Kegeltoll ist, so hilfts nichts, man muß – mit heulen!"Die Orgel erklang am 10. November 1872 in Händels „Dettinger Te Deum“, dessen Continuo-Begleitung von Johannes Brahms für Orgel arrangiert wurde, unter dessen Dirigat als Begleitinstrument zum ersten Mal in einem Konzert. Beim Eröffnungskonzert am 15. November 1872 stand Anton Bruckner als Improvisator im Mittelpunkt, Carl August Fischer aus Dresden beeindruckte mit Liszts »Fantasie und Fuge über B-A-C-H«.


title: Wiener Musikverein

text: Die "Ladegast-Orgel" war mit zahlreichen Spielhilfen und einer komplizierten Mechanik ausgestattet. Als diese störanfällig wurden und immer mehr versagten, entschlossen sich die Beteiligten für einen Neubau durch die Firma "Rieger" aus Jägerndorf (Schlesien). Das Opus 1400 der Firma Rieger hatte 71 Register und wurde am 11. Dezember 1907 durch ein Konzert der Öffentlichkeit vorgestellt. Das elektropneumatische Instrument gefiel besonders Franz Schmidt, weshalb er es für etliche seiner Uraufführungen heranzog. Ebenso wurde die Rieger-Orgel, auch nach einer nachteiligen Dispositionsänderung und Einbau einer elektrischen Traktur durch die Wiener Firma Molzer im Jahre 1948, von hochrangigen Konzertorganisten wie Marcel Dupré geschätzt.


title: Wiener Musikverein

text: Trotz heftiger Streitigkeiten in der Fachwelt wurde dieses Instrument 1967/69 durch ein 100 Register umfassendes, auf 4 Manualen und Pedal spielbares Werk der Firmen "E. F. Walcker & Cie." (Ludwigsburg) und "Werner Walcker-Mayer" (Guntramsdorf) ersetzt. Treibende Kraft war Karl Richter gewesen, der auch die Disposition der neuen Orgel entwickelte. Um die vielen Register unterzubringen, wurde auch der Unterbau des Gehäuses mit einbezogen und hinter Lamellen Register positioniert. Dieser Neubau wurde allerdings, vor allem wegen seiner Ausführung mit elektrischer Traktur, von bedeutenden Organisten kategorisch abgelehnt; gefordert war eine mechanische Traktur. Anlass für Unzufriedenheit bot auch die barocke Klangsprache der Orgel, die der Wiedergabe symphonischer Orgel-Literatur – prädestiniert für Konzertsaalorgeln – entgegenstand.


title: Wiener Musikverein

text: Aufgrund anhaltender Kritik und größerer Schäden an der "Walcker-Orgel" wurde 2005 eine Orgelkommission gegründet, in der Dame Gillian Weir, Ludger Lohmann, Olivier Latry, Peter Planyavsky, Martin Haselböck, Otto Biba und Thomas Mittermayer vertreten waren. Diese entwickelten ein Konzept für eine neue Konzertsaalorgel, den Großauftrag dazu erhielt die seit 1946 in Vorarlberg ansässige Firma Rieger Orgelbau 2009, der Einbau des Instruments in das historische Gehäuse dauerte bis Anfang 2011. Im Zuge dieser Arbeiten wurde auch der Unterbau des Gehäuses mit seinen Verzierungen wieder rekonstruiert, in ihm befinden sich Pedal- und Orchesterwerk. Die "Rieger-Orgel" hat 86 Register auf 4 Manualen und Pedal.


title: Wiener Musikverein

text: Eine weltweit bekannte Veranstaltung im Wiener Musikverein ist das jährliche Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker. 1924 veranstaltete das Orchester hier erstmals seinen Philharmonikerball, der als einer der prestigereichsten Wiener Bälle gilt. Von 2006 bis 2014 fand auch das alljährliche Konzert zum Nationalfeiertag hier statt. Seit 2019 ist der Musikverein Spielstätte der Wiener Festspiele.


title: Wiener Musikverein

text: Dem Musikverein unmittelbar benachbart befindet sich in Tieflage die U-Bahn-Station Karlsplatz, die die Linien U1, U2 und U4 verknüpft. Mit den oberirdisch verkehrenden Straßenbahnlinien 1 und 62 und weiteren Linien auf der nur einen Häuserblock entfernten Ringstraße handelt es sich um einen der am stärksten frequentierten Verkehrsknoten Wiens. Im Jahr 2011 wurde der Vorplatz zwischen dem Künstlerhaus und dem Musikverein als "Musikvereinsplatz" nach der Institution benannt.


title: Wiener Musikverein

text: Der "Hölzerne Saal" ist nicht als Konzertsaal vorgesehen und fehlt daher in dieser Liste.


title: Thomas Blarer

text: Thomas Blarer von Giersberg, auch "Blaurer", (* 1499 in Konstanz; † 19. März 1567 in Neu-Giersberg) war ein Kirchenliederdichter und Jurist.


title: Thomas Blarer

text: Thomas Blarer war der Sohn des Konstanzer Kaufmanns und Ratsherrn Augustin Blarer († 1504) und dessen Frau Katharina. Seine Geschwister waren Ambrosius Blarer und Margarete Blarer. Gerwig Blarer war der Stiefbruder seines Vaters. Blarer nahm zunächst 1514 ein Studium der Rechte an der Universität Freiburg auf, das er bis 1519 fortführte. Vom Lauffeuer der Reformation erfasst, begab er sich 1520 an die Universität Wittenberg. Hier fand er im Umfeld Martin Luthers Aufnahme, erlebte dessen Verbrennung der Bannbulle und der kanonischen Rechte vor dem Elstertor am 10. Dezember. Er begleitete diesen auch 1521 auf der Reise zum Reichstag in Worms. Seine Eindrücke über das Umfeld der Reformation teilte er seinem Bruder, zu der Zeit Prior in Alpirsbach, mit, in der Hoffnung, auch ihn für die Gedanken Luthers zu gewinnen. So erlebte er die Wittenberger Bewegung und kehrte 1523 in seine Heimatstadt zurück.


title: Thomas Blarer

text: In Konstanz wurde er 1525 Mitglied des Rates und war von 1536 bis 1548 im jährlich abwechselnden Abstand Bürgermeister und Reichsvogt. Als engagierter Vertreter der Reformation in Konstanz nahm er an den Friedensverhandlungen der Stadt 1548 in Augsburg teil. Als die Stadt die Reichsfreiheit verlor und die Rekatholisierung erfolgte, wurden er und sein Bruder Ambrosius Blarer verbannt. Er flüchtete in den Thurgau, wo er bei seiner Schwester in Neugiersberg Asyl fand.


title: Thomas Blarer

text: Von ihm stammen sieben Kirchenlieder, die Johannes Zwick in seinem „Neu Gesangbüchle“ (1536, 1540) mit herausgebracht hat. Als Textdichter von Psalmen im Psalter von Sigmund Hemmel war er literarisch tätig. Ein Teil seiner Arbeit ist ungedruckt vorhanden.


title: Thomas Blarer

text: In die evangelischen Gesangbücher des 20. Jahrhunderts gingen Blarers Tauflied „Gelobet sei der Herre Gott, ein Vater unser aller“ (EKG 146) und sein Abendmahlslied „Du hast uns Leib und Seel gespeist“ (EKG 148, EG 216) ein.


title: Thomas Blarer

text: Seine Tochter "Anna" war mit dem Reformator Rudolf Gwalther verheiratet.


title: Chill

text: Chill steht für: Chill ist der Familienname von: Siehe auch:


title: Europäischer Fernwanderweg E2

text: Der Europäische Fernwanderweg E2 ist Teil des europäischen Wanderwegnetzes und führt von Galway in Irland nach Nizza am Mittelmeer. Der Weg hat eine Gesamtlänge von ungefähr 4850 km.


title: Europäischer Fernwanderweg E2

text: Der markierte Teil des Weges beginnt im schottischen Stranraer. Zwei Varianten führen durch England und über den Ärmelkanal; das europäische Festland wird entweder in Oostende (Belgien) oder in Hoek van Holland (Niederlande) erreicht. Ab Zoersel verläuft der Fernwanderweg über Luxemburg nach Frankreich, wo er teilweise mit dem GR 5 zusammenfällt. Die Strecke durch den Jura ist die Grande Traversée du Jura (GTJ). Am Genfersee wird kurz die Schweiz gestreift. Durch die französischen Alpen, wo der Weg mit dem GR 5 und der Grande Traversée des Alpes (GTA) zusammenfällt, wird schließlich das Mittelmeer erreicht.


title: Krähbergtunnel

text: Der Krähbergtunnel ist mit 3100 Metern der längste eingleisige Eisenbahntunnel Deutschlands im Altbestandnetz der Deutschen Bahn. Er war, nach dem Kaiser-Wilhelm-Tunnel, zum Zeitpunkt seiner Fertigstellung der zweitlängste und ist, nach dem Schlüchterner Tunnel und dem Fahrnauer Tunnel, der viertlängste Tunnel im Altbestandnetz.


title: Krähbergtunnel

text: Dieser Tunnel der Odenwaldbahn unterquert unter dem Krähberg () die Wasserscheide zwischen Main und Neckar. Er verbindet im Buntsandstein-Gebiet des Odenwaldes Hetzbach im Mümlingtal mit Schöllenbach im Ittertal (beide Stadt Oberzent). Die Trasse verlässt im "Pfeifersgrund" das Mümlingtal in einem 90-Grad-Bogen nach Osten, erreicht noch in der Feldgemarkung das Westportal des Tunnels, führt unter dem Krähberg hindurch, tritt südlich von "Mittelberg" () und nördlich des "Kohlebuckels" () in dem tief eingeschnittenen "Tunnelbachtal" am Ostportal zu Tage und erreicht so das Schöllenbachtal sowie nach der Ortschaft Schöllenbach das Ittertal.


title: Krähbergtunnel

text: Das Bauwerk liegt in einer Geraden und steigt vom westlichen Portal aus zunächst auf einer Länge von 1944 m mit 1:150, dann folgt mit 230 m Länge die horizontale Scheitelstrecke, welche liegt, und schließlich mit einer Länge von 926 m ein Gefälle von 1:500.


title: Krähbergtunnel

text: Die Tunnelbauarbeiten wurden an den Bauunternehmer Leo Arnoldi aus Köln vergeben, der sich vertraglich verpflichtete, den Tunnel bis zum 1. Mai 1882 fertigzustellen. Mit dem Abteufen von vier Schächten wurde die Arbeit im Sommer 1878 begonnen. Der Tunnelanschlag erfolgte am 16. Oktober 1879. Für den Tunnelbau war eine modifizierte Belgische Bauweise gewählt worden. Hierbei wurde zunächst der Sohlstollen als Richtstollen angelegt, nachfolgend der Firststollen. Anschließend wurde nach einer Ausweitung das Scheitelgewölbe gemauert und nach dessen Unterfangung schrittweise das gesamte Gewölbe bei gleichzeitigem weiteren Ausbruch fertiggestellt. Im Buntsandstein erfolgte ein Sprengvortrieb, wobei die Bohrlöcher maschinell hergestellt wurden. Die Ausbruchsfläche betrug 36–40 m.


title: Krähbergtunnel

text: Der Schlussstein des Krähbergtunnels wurde am 22. Februar 1882 gesetzt. Offiziell wurde die Strecke zwischen den Bahnhöfen "Hetzbach" und "Eberbach" – und damit auch der Krähbergtunnel – am 27. Mai 1882 für den Personenverkehr eröffnet. Mit der Übergabe dieses Streckenabschnitts war die Verbindung von Darmstadt nach Eberbach fertiggestellt. Fünf Tage später wurde auch der Güterverkehr freigegeben.


title: Krähbergtunnel

text: Im November und Dezember 2006 fand eine zweiwöchige Sanierung von Gleis und Gleisbett statt. Dabei wurden im Tunnel Holz- durch Stahlschwellen ersetzt und neue Schienen eingebaut. Das Investitionsvolumen der Maßnahmen lag bei drei Millionen Euro. Der Krähbergtunnel ist nicht mit modernen Tunnelrettungssystemen wie Notausgängen ausgerüstet. Für die Technische Hilfeleistung im Falle eines Unfalls wurde durch die Deutsche Bahn AG ein Hilfeleistungslöschfahrzeug angeschafft, das von der Freiwilligen Feuerwehr Beerfelden betrieben wird.


title: Wetzen

text: Wetzen ist ein Ortsteil der Gemeinde Oldendorf (Luhe) in Niedersachsen und liegt südlich von Lüneburg.


title: Wetzen

text: Durch den Umstand, dass Wetzen weder ein Gericht, noch eine Kirche besaß (Wetzen gehörte mindestens seit 1217 zum Kirchspiel Raven), gibt es über die politische Entwicklung bis hin zu den Bürgermeistern und Gemeinderäten kaum Aufzeichnungen. Zum ersten Mal taucht das Dorf "Wetzen" etwa im Jahr 820 auf (den Aufschreibungen von Herrn Dr. Reineke entnommen). Wobei es wahrscheinlicher ist, dass Wetzen erst im Jahre 1192 gegründet wurde.


title: Wetzen

text: Am 1. März 1974 wurde Wetzen in die Gemeinde Oldendorf (Luhe) eingegliedert.


title: Craggaunowen

text: Craggaunowen () ist ein kleines Dorf bei Kilmurry, in der Nähe von Quin, etwa 16 km östlich von Ennis, im County Clare in Irland. Hier stehen einige verstreute Bauerngehöfte im Umkreis einer alten Burg und des "Craggaunowen Megalithic Centre".


title: Craggaunowen

text: Das Centre ist ein Versuch, Irlands Vergangenheit lebendig werden zu lassen. Zu diesem Zwecke wurden Hütten, Jagdstationen, ein Portal Tomb und ein Pfahlbau aus prähistorischer Zeit und um die Burg "Craggaunowen Castle" herum rekonstruiert. Neben einer Reihe von Seen finden sich ein restaurierter Crannóg. So entstand ein Freilichtmuseum.


title: Craggaunowen

text: Die Idee stammt von John Hunt († 1976), einem kunsthistorischen Berater des Auktionshauses Sotheby’s, der ein profunder Kenner der Geschichte des europäischen Mittelalters war. Er kaufte das Land bei Craggaunowen, restaurierte das Castle und begann mit der Errichtung eines Museums, dessen Kernstücke ein Crannóg und ein Ringfort sind.


title: Craggaunowen

text: Die Burg wurde um 1550 von John MacSioda MacNamara erbaut und ist ein klassischer Wohnturm, die damals übliche Wohnstatt des Landadels. Nach dem Zusammenbruch der alten Gesellschaftsordnung durch die Niederlage gegen die Truppen Oliver Cromwells 1649–52 wurde die Burg im 17. Jahrhundert verlassen und verfiel.


title: Craggaunowen

text: Die Restaurierung begann im frühen 19. Jahrhundert unter der Leitung eines Tom Steele. Die Arbeiten wurden erst 1965 von dem Antiquitätensammler John Hunt, der auch den Anbau im Erdgeschoss veranlasste, vollendet. Crannógs sind künstliche Inseln im flachen Bereich von Seen oder im Sumpfland beziehungsweise auf natürlichen Inseln, auf welchen die Menschen der Eisenzeit bis in die frühchristliche Periode Hütten bauten, deren eigentlicher Zweck wohl im kultischen Bereich liegt. Es gab zum Teil bereits in der Bronzezeit Crannógs und manche wurden bis ins 17. Jahrhundert genutzt und bewohnt. Dieser Crannóg ist die Rekonstruktion eines vor Ort nicht vorhandenen Pfahlbaus, wie er besonders im Nordwesten Irlands üblich war. Crannógs finden sich auch in Schottland und werden dort mit den Pikten in Verbindung gebracht.


title: Craggaunowen

text: Das Fundament bildeten mehrere Lagen Steine und Buschwerk, das im See versenkt wurde. Das Ganze fand mit kreisförmig in den Boden gerammten Holzpfählen seinen Halt, die die mit Erde und Sand aufgefüllte Plattform begrenzen. Innerhalb eines Palisadenzaunes errichteten die Erbauer Hütten aus Flechtwerk und Lehm. Eine Anzahl Crannógs liegt in Sichtweite anderer vorzeitlicher Bauten, wie Megalithanlagen.


title: Craggaunowen

text: Erreichen konnte man die künstlichen Inseln im seichten Wasser zu Fuß, per Einbaum oder über Dämme und Stege, was ausschließt, dass sie der Verteidigung dienten.


title: Craggaunowen

text: In Irland gibt es auf 84.425 km² beinahe 40.000 Ringforts, die als Dun oder Rath, lokal auch anders bezeichnet werden. Diese Bauform aus vorchristlicher Zeit, erreichte ebenfalls den Westen Schottlands.


title: Craggaunowen

text: Innerhalb der Palisade gingen die Bewohner nicht alltäglichen Beschäftigungen nach. Auch diese Anlagen erklären sich nur als Vorläufer der christlichen Klöster. Ihre Zahl ist so groß, weil sie nach einer gewissen Zeit außer Nutzung gingen und durch oft unmittelbar benachbarte Nachfolger ersetzt wurden.


title: Craggaunowen

text: Solch ein sogenanntes Ringfort war der Mittelpunkt des damaligen lokalen Gesellschaftslebens.


title: Craggaunowen

text: Das wohl spekulativste Objekt der gesamten Anlage ist sicherlich die "„Brendan“", ein nach St. Brendan benannter "Curragh", in welchem Timothy Severin 1976 von Irland nach Nordamerika segelte.


title: Craggaunowen

text: In einem Manuskript mit dem Titel "„Navigatio Sancti Brendani Abbatis“" ist beschrieben, dass St. Brandan auf einer Reise von der grünen Insel aus das Land jenseits des Atlantiks entdeckte. Die Darstellung wird wissenschaftlich jedoch angezweifelt. Severin wollte beweisen, dass dies keine Fiktion aus dem 9. Jahrhundert war und ließ ein Boot aus Leder bauen, welches mit seinem Eschenholzrahmen angeblich sogar dem Treibeis trotzen konnte. Mit Zwischenlandungen auf den Aran Islands, den Hebriden und den Färöerinseln kam er nach Island, wo er überwinterte. Im Juni 1977 erreichte er Kanada und hatte somit bewiesen, dass es zumindest die Möglichkeit gab, auf diese Weise den nordamerikanischen Kontinent zu erreichen.


title: Craggaunowen

text: Später übergab Hunt den Komplex dem irischen Volk.


title: Wacheltuch

text: Ein Wacheltuch ist ein Utensil, das in einer Sauna benutzt wird. Dabei handelt es sich üblicherweise um ein Handtuch oder Badetuch, das während des Aufgusses im Kreis geschwungen wird, um die heiße Luft von oben (der Decke) nach unten zu den Saunagästen zu bewegen.


title: Wacheltuch

text: Das Handtuch ist aus hygienischen Gründen ausschließlich für diesen Zweck vorgesehen und wird keinesfalls auch zum Unterlegen und Daraufsetzen benutzt. Die Verwendung des eigenen Schweißtuchs zu diesem Zweck hat meistens einen Saunaverweis zur Folge.


title: Wacheltuch

text: Der Ausdruck „Wacheltuch“ entstammt der österreichischen Kultur und leitet sich etymologisch von "wacheln", "winken", "fächeln" ab.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Kurt Ranke (* 14. April 1908 in Blankenburg (Harz); † 6. Juni 1985 in Stadensen bei Uelzen) war ein deutscher Volkskundler, Germanist, Altertums- und Erzählforscher.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Kurt Ranke studierte 1927–30 Germanistik, Volkskunde, Geschichte, Kirchengeschichte und Philosophie in Bonn und München, ab Wintersemester 1930/31 in Kiel. Dort wurde er 1933 bei dem Germanisten Carl Wesle mit einer der komparatistischen Methode verpflichteten Studie über den Komplex der Brüdermärchen promoviert. Die monographische Arbeit "Die zwei Brüder" (erschienen in Helsinki 1934) untersuchte das zentrale Thema des Kampfes gegen einen Unhold, basierte auf rund 1150 Fassungen und sorgte für internationales Aufsehen.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Der 1932 in die NSDAP eingetretene Wissenschaftler (SA: 1933) wurde nach einer einjährigen Mitarbeit am "Deutschen Wörterbuch" in Berlin Assistent Wesles in Kiel (1934–40). 1938 habilitierte er sich mit einer Arbeit über indogermanische Totenverehrung (erschienen in Helsinki 1951); 1940 wurde er zum Privatdozenten für das Fach Volks- und Altertumskunde ernannt, konnte aber die wissenschaftliche Laufbahn wegen Einberufung zum Wehrdienst erst 1948 in Kiel fortsetzen.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde ihm zunächst auf Anordnung der Britischen Militärregierung jegliche Mitwirkung im deutschen Erziehungswesen untersagt. Ranke fand Arbeit als Hilfsarbeiter in einer Getreidemühle. Nach dem Abschluss des Entnazifizierungsverfahrens (Kategorie V: Entlastet) konnte er 1948 als Dozent an die Christian-Albrechts-Universität in Kiel zurückkehren. Wissenschaftlicher Rat 1956, 1951 Ernennung zum außerplanmäßigen Professor, 1958 zum außerordentlichen Professor. 1960 erhielt Ranke den Ruf an die Georg-August-Universität Göttingen als Nachfolger Will-Erich Peuckerts und lehrte dort bis zu seiner Emeritierung 1973. 1977 wurde er als ordentliches Mitglied der Philologisch-historischen Klasse der Akademie der Wissenschaften zu Göttingen aufgenommen.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Bereits 1957 hatte Ranke in Kiel die Arbeitsstelle Enzyklopädie des Märchens begründet sowie die "Fabula, Zeitschrift für Erzählforschung" (Herausgeber Band 1–23 [1958–82]) und die Herausgabe der "Enzyklopädie des Märchens", eines Handwörterbuchs zur historischen und vergleichenden Erzählforschung, initiiert (Editionsphase ab 1973). Ranke zählt zu den Mitbegründern der International Society for Folk Narrative Research und war erster Präsident der Gesellschaft (1962–74; Ehrenpräsident seit 1974). Weitere editorische Tätigkeiten waren die Mitwirkung bei den "Folklore Fellows Communications" (Band 187–239 [Helsinki 1963–87]) und bei der Neuauflage des "Reallexikons der Germanischen Altertumskunde" (1968–85).


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: In seinen frühen Forschungen betrieb R. vor allem sprach- und kulturwissenschaftliche Untersuchungen zu Brauch und Volksglauben, die er bis in die 1950er Jahre und darüber hinaus fortsetzte. Die Erzählforschung wurde unter vergleichenden Aspekten und in Anlehnung an die geographisch-historische Methode Rankes zentrales Forschungsgebiet. Einen repräsentativen Querschnitt deutschsprachiger, zwischen 1860 und 1960 gesammelter, meistenteils unveröffentlichter Texte erschien innerhalb der von Richard M. Dorson edierten Reihe "Folktales of the World" (1966), eine wichtige kommentierte Sammlung europäischer Schwänke und witziger Erzählungen folgte 1972.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Als zentrale Forschungsaufgaben betrachtete Ranke die Fragen nach dem Alter, der Vermittlung und der Verbreitung von Erzähltypen und -motiven. Zahlreiche seiner kleineren und größeren Studien beschäftigen sich mit dem Problem der Kontinuität und der Abhängigkeit mündlich und schriftlich überlieferter Erzählungen. Mehrere Studien galten der Funktion von Märchen und anderen Erzählformen sowie damit zusammenhängenden Gattungsproblemen. Der Frage einer Differenzierung der Gattungen maß er jedoch im Vergleich mit der schöpferischen Gestaltungskraft der Erzähler eine untergeordnete Rolle zu. Dezidiert äußerte er sich zu allgemeinen Problemen und Erscheinungen der ‘einfachen Formen’ (André Jolles) der Volkserzählung. Er begriff sie als mündliche und schriftliche Denkmäler weniger morphologisch denn als Urformen einfachster Aussagen menschlicher Denk- und Gefühlsinhalte (Homo narrans), die Einblicke in verschiedene Kulturkreise ermöglichten. Von einzelnen Genres interessierten Ranke vor allem Sage und Schwank.


title: Kurt Ranke (Germanist)

text: Innerhalb der Wissenschaftsorganisation liegen Rankes Verdienste in der Wiederbelebung und Fortentwicklung der internationalen Erzählforschung nach 1945. Engagiert war er an der Neuorientierung des Fachs Volkskunde beteiligt (Gründung der Volkskundlichen Landesstelle in Göttingen und der Außenstelle in Rotenburg/Wümme) und setzte sich für eine größere Eigenständigkeit und Erweiterung des volkskundlichen Forschungs- und Lehrbetriebs ein.


title: Thomas Hettche

text: Thomas Hettche (* 30. November 1964 in Treis, Landkreis Gießen) ist ein deutscher Schriftsteller und Essayist.


title: Thomas Hettche

text: Thomas Hettche wuchs im Dorf Treis am Rande des Vogelsbergs auf, wo die Familie des Vaters seit Generationen als Bauern und Handwerker ansässig ist. Hettches Mutter kam im Zuge der Vertreibung der Deutschen aus der Tschechoslowakei 1947 nach Hessen. Er besuchte die Liebigschule Gießen und legte 1984 das Abitur ab. Von 1984 bis 1991 studierte Hettche Germanistik, Filmwissenschaft und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, an der er als Magister artium mit einer Arbeit über den Augenblick als Kategorie ästhetischen Empfindens in Robert Musils "Der Mann ohne Eigenschaften" abschloss und an der er 1999 mit der medientheoretischen Arbeit "Animationen" über die „Geschichte von Anatomie und Pornographie auf der Folie Venedigs“ promoviert wurde.


title: Thomas Hettche

text: Hettche lebt nach Aufenthalten in Venedig, Krakau, Stuttgart, Rom und Los Angeles heute als freier Schriftsteller in Berlin und in der Schweiz. Er hat zwei Töchter. Neben seiner schriftstellerischen Arbeit war Hettche lange auch journalistisch tätig, vor allem für die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und die "Neue Zürcher Zeitung". Von 1995 bis 1999 war er Juror beim Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb.


title: Thomas Hettche

text: 2002 hatte er die Poetikdozentur der Akademie der Wissenschaften und der Literatur an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz inne (zusammen mit Malin Schwerdtfeger), 2003 hatte er einen Lehrauftrag an der Philipps-Universität Marburg. Im selben Jahr war Hettche künstlerischer Gast des Collegium Helveticum an der ETH Zürich. Von 2018 bis 2020 hatte er eine Honorarprofessur an der TU Berlin inne. 2021 war Hettche zusammen mit Eva Menasse Dozent bei der Tübinger Poetik-Dozentur.


title: Thomas Hettche

text: Hettche ist Mitglied der Berliner Akademie der Künste, der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung und des PEN-Zentrums Deutschland.


title: Thomas Hettche

text: „Selten ist ein Debüt mit so breiter und tiefer Bewunderung, ja mit einer so seufzenden Erleichterung aufgenommen worden, als wäre mit diesem virtuos kühnen Textgebilde die Zukunft einer jungen deutschen Literatur erst einmal gesichert“, schrieb der Literaturkritiker Reinhard Baumgart in der Wochenzeitschrift "Die ZEIT" über Thomas Hettches ersten Roman.


title: Thomas Hettche

text: In "Ludwig muß sterben" erzählt ein aus der Psychiatrie Entlassener vom Sterben seines herzkranken Bruders in Italien, von dessen Existenz er eigentlich nichts wissen kann. In phantastischer Manier entsteigt erst eine junge, durch Eingriffe an Kopf und Gesicht entstellte Frau einem Anatomieatlas, gefolgt vom Arzt Johannes Tichtel, einer historischen Figur des 16. Jahrhunderts, dessen Tagebücher Hettche für den Roman aus dem Lateinischen hatte übersetzen lassen und die er in Teilen in den Roman einbaut. In einer atem- wie absatzlosen Sprache voller Bilder und Zitate entfaltet der Roman alle Themen, die das Frühwerk Hettches prägen: Macht und Ohnmacht des Erfindens, das Erzählen von Liebe und Tod, die Haut als verletzliche Grenze unseres Ichs.


title: Thomas Hettche

text: „Mit diesem jungen Frankfurter Autor hat ein Prosaist die literarische Szene betreten, der mit den technischen Mitteln modernen Erzählens wie ein Meister zu spielen versteht“, resümiert Gunhild Kübler in der "NZZ".


title: Thomas Hettche

text: „Wie bei so manchen seiner jungen Generationsgenossen, bei Durs Grünbein, Marcel Beyer und Rainald Goetz, hat Dr. Benn massiv die Finger im Spiel. Der Anatomie-Atlas scheint für die heute Dreißigjährigen das vornehmste Poesiealbum zu sein; ihre ‚Schädelbasislektion‘ (Grünbein) haben sie offenbar schon in der Wiege gelernt. Das ‚Menschenfleisch’ (Beyer) als die letzte Substanz der Erfahrung“ (Bernard Imhasly in der "Neuen Zürcher Zeitung").


title: Thomas Hettche

text: Frank Mühlich feiert den Roman in der "taz" als „Geniestreich“. Und für Friedhelm Rathjen weist der Roman Hettche als „Jungromancier allererster Güte aus“, der „mit Furor aufs Ganze geht“ und „ein Verwandter Beckettscher Erzähler“ sei. Hettche gehe es „um die Sprache, keine Frage: um ihre Allmacht und ihre Ohnmacht. Die Sprache ist das Maß aller Dinge, denn ausdrücklich aus Wörtern geformt sind alle Körper, alle Gegenstände der sehr gegenständlichen und sehr körperlichen Prosa Thomas Hettches, die nicht im mindesten so abstrakt ist, wie jeder nur halbwegs angemessene Versuch ihrer Beschreibung notgedrungen sein muß“, schreibt er in seiner Rezension in der "Frankfurter Rundschau".


title: Thomas Hettche

text: Bei "Inkubation" (1992) handelt es sich um eine Art literarischer Partitur: Zwanzig Prosastücke sind nach der Art von fünfstimmigen polyphonen Inventionen ineinandergeschoben. Typographisch anspruchsvoll wird das Ineinander von Geschichten umgesetzt, das sich jeweils über die ganzen Doppelseiten des Buches erstreckt, durch ein Koordinatensystem statt durch Seitenzahlen gegliedert. Die Geschichten von „Inkubation“ erzählen alle auf phantastische Weise von den Beziehungen zwischen einem Ich und einem Du: „Da stülpen die Knorpel in deinen Schultern sich hoch aus, dir wachsen, weiss ich plötzlich, Flügel, darf nicht, jeder Engel ist schrecklich, ich beisse hinein“. Der Band „versammelte (…) Erzählungen, die wie ein generatives System die eigentliche Geschichte erst produzieren – fernab vom Erzähler und souverän kokettierend mit den Grenzen der Erzählbarkeit der Welt“.


title: Thomas Hettche

text: Hettche habe sich „von frühem Ruhm, von Hysterie und Erwartungsdruck nicht dazu verführen lassen, mit großer Geste gleich in seinem zweiten Buch ein frühes Versprechen prompt und pompös einzulösen“, urteilt Reinhard Baumgart in der "ZEIT". Vielmehr „laboriere“ der Band „in einem merkwürdig waghalsig embryonalen Zustand, als gäbe es diese Spanne zwischen Texterzeugung und Textgeburt“. Es „prüft hier das Erzählen fortlaufend sich selbst, seine Voraussetzungen und Bedingungen, immer wieder hinaustastend in Möglichkeiten der Fiktion und immer wieder, geradezu emphatisch zurückweichend in ein schönes Gefängnis aus nichts als Sprache, ein gläsernes, aber dichtes Gehäuse“. Die Dichte der Verweise, mit denen Hettche seinen Text anreichere, führe dazu, „daß die Sprachspiele durch einen schön mitraunenden Resonanzraum laufen“. „Inkubationen“ sei ein „Kunststück einer coolen Sprachsinnlichkeit und in ihr die eindrucksvolle Verkörperung, ja geradezu Fleischwerdung jenes Jammers über das Ende der Fiktionen“.


title: Thomas Hettche

text: Hettches zweiter Roman "NOX" erschien 1995 und wurde äußerst kontrovers aufgenommen. „Thomas Hettche riskiert, was noch kein anderer westdeutscher Autor mit solcher Ernsthaftigkeit gewagt hat: die Nacht des 9. November 1989, die über Millionen Menschen in Ost und West so unerwartet hereingebrochen ist, zum Thema eines Romans zu machen“ (Michael Basse in der "SZ").


title: Thomas Hettche

text: "NOX", das seltene Beispiel eines Wenderomans aus westdeutscher Sicht, erzählt die Nacht des Mauerfalls als pornographische Groteske. Eine namenlose Mörderin, die gleich auf der ersten Seite des Romans dem Erzähler die Kehle durchschneidet, irrt durch das nächtliche, die Wiedervereinigung feiernde Berlin. Der tote, langsam verwesende Erzähler, Elemente des Großstadtromans in der Tradition Döblins (Wetterberichte, Zeitungsmeldungen), SM-Szenen von großem Pathos – all das unterlief die Erwartungen der Literaturkritik an einen Roman über die Deutsche Einheit.


title: Thomas Hettche

text: Zur Wiederauflage des Romans 2003 schrieb Tom Kraushaar in "Edit:" „Thomas Hettches NOX ist wie kaum ein anderer Roman der 90er Jahre Anlass zu Polemisierungen und Pauschalisierungen gewesen. Er brachte Kategoriebildungen hervor, die die Wahrnehmung und Produktion von Literatur nun fast zehn Jahre prägten. Wenn NOX heute als Neuauflage erscheint, dann erscheint ein anderer Text, ein Roman, der in unzähligen Rezensionen und Essays gleichsam weitergeschrieben wurde. Betrachtet man den Roman heute, dann ist er untrennbar vernetzt mit den vielen literaturkritischen Debatten der 90er Jahre zu postmoderner Theorie, neuem Realismus, Pop-Literatur etc. Vielmehr besteht die Bedeutung der Rezeption von NOX in ihrer Vernetzung mit bestimmten Debatten der Literaturkritik der 90er Jahre. Thomas Hettche war zwar 1995 das, was man heute unter einem Jungautor versteht, zugleich repräsentierte er aber das literarische Establishment der frühen 90er Jahre. Bei der Auseinandersetzung mit ihm geht es um die Konfrontation mit einer ganzen literarischen Traditionslinie. Endlich sollte die Dominanz einer theoretisch-intellektuellen, einer selbstreferenziellen und innerlichen Literatur gebrochen werden. Und es gelang der Literaturkritik insbesondere durch die Radikalität und Schärfe der Polemik gegen Texte wie NOX, althergebrachte Kategorien aufzulösen“.


title: Thomas Hettche

text: 1999 publizierte Hettche "Animationen", einen „Romanessay“, wie es im Klappentext heißt, mit dem der Autor im selben Jahr bei Christa Bürger an der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main in Literaturwissenschaft promoviert wurde. "Animationen" entwickelt erzählend-reflektierend auf der Folie Venedigs Elemente einer Medientheorie aus der Geschichte von Anatomie und Pornographie, wobei Hettche sich weitausgreifend mit Goethe und Flaubert, Tizian, Montaigne und Casanova, dem Anatomen Andreas Vesalius und vor allem Pietro Aretino beschäftigt und dabei ein „Feuerwerk der Bezüge abbrennt“ (Hubert Winkels in "Die ZEIT").


title: Thomas Hettche

text: Dietmar Dath schrieb in "SPEX" über die „balsamische Wirkung eines zum Text auskomponierten intellektuellen Erlebnisses, das wahrhaftig über den Atem und die Geduld, die Liebe und die Fürsorge gebietet, seiner eigenen sprachlichen Objektivation mit allen auch noch so heteronomen Aspekten seiner Gestalt zuzuarbeiten, weit über die begrenzten Mittel hinaus, die ich zu dieser historisch wahrhaft späten Stunde aus meinem Wort- und Kategorienbestand noch herbeizitieren könnte, um ihr Tröstliches zu beschreiben. (…) Die Klarheit, mit der zahlreiche aufgerufene Quellentextmomente, das »lächelnde Mädchen« bei Goethe etwa, Flauberts Reiseaffektationen, kulturgeschichtliche Chronika etc., weitsichtig in ihrer letztlich nicht aufhebbaren Unschärfe, gegenseitigen Abhängigkeit etc. belassen werden, ist beispielhaft und anrührend. Keine Idee in diesem Buch ist der übersprudelnden Aufgekratztheit eines Schlaumeiers entsprungen, jede legitimiert sich vielmehr dadurch, dass ihr immer noch andere folgen können, dass dies noch nicht das Ende ist, man auch kein Ende will, kein Besserwissen. (…) Was in »Animationen« erzählt wird, sind dagegen GedankenGÄNGE, ein Wissen im Werden, fast wie bei Ernst Blochs »Spuren« eigentlich (…). Und das, dieses gewissermaßen in so andeutungsreicher wie expliziter Sprache aufgehobene Dezente, dem andererseits von einer gar nicht dezenten Neugier die vorbildlich feinjustierte Waage gehalten wird, ist die heimliche Grundmelodie, die der ausgeschriebenen Partitur »Animationen« ihre Schönheit schenkt“.


title: Thomas Hettche

text: "Der Fall Arbogast", erschienen 2001, basiert auf dem historischen Kriminalfall um Hans Hetzel und erzählt die Geschichte eines Aufsehen erregenden Justizirrtums in den 1950er Jahren. Der Roman, der zum Besteller und in zwölf Sprachen übersetzt wurde, galt der Literaturkritik wegen der dramaturgisch durchkomponierten und filmhaften Erzählweise, bei der Hettche erstmals stark mit Dialogen arbeitet und mit unterschiedlichsten Figuren detailgenau ein Stück bundesrepublikanischer Nachkriegsgeschichte entwirft, als Zäsur im Werk des Autors, als Hinwendung zu neuen Themen und einem realistischeren Erzählen.


title: Thomas Hettche

text: Felicitas von Lovenberg sieht in der „Schilderung von beklemmender Intensität (…) einen Schriftsteller, der gelernt hat, souverän mit seiner Kunst umzugehen. Jeder Satz steht wie gemeißelt“, schreibt sie in ihrer Rezension in der "FAZ". Der Autor habe sich „einen ungewöhnlichen Stoff ausgesucht, um sein zentrales Thema von Körper und Gewalt fortzuführen“; der Roman zeige aber, „daß der Sprachvirtuose Hettche seine Themen nicht mehr nur kaltblütig inszeniert und seziert, sondern den Menschen neben Obsessionen auch Gefühle zugesteht“. Wobei er es „geschickt (vermeide), uns Arbogast so nah zu bringen, daß er einem geheuer würde“ – zwischen der „mächtigen Gestalt“ „Arbogast und seiner Umwelt, zwischen Hettche und seinem Protagonisten und letztlich auch zwischen Roman und Leser bleibt eine Distanz wie zu einem Raubtier im Zoo, das man durch die Stäbe bewundert“.


title: Thomas Hettche

text: Für Ijoma Mangold besteht der „künstlerische Coup dieses großen Buches“ in der Installation eines allwissenden Erzählers, „der alles und zugleich doch nicht mehr als jeder andere wache Mensch auch sieht und weiß“. Diese „transempirische Autorperspektive“ schaffe einen „schillernd-faszinierende(n) Realismus, der weit mehr umfasst, als einer bloßen Dokumentation zugänglich wäre“, schreibt er in der "Berliner Zeitung". Durch den „Reichtum an Beobachtungen, den Hettche in seinem Meisterwerk zusammenträgt“, verschlösse er den Roman „gegen die Interpretationsanmutungen unserer Lektüregewohnheit“: „Indem Hettche seinen Kriminalroman so vollständig vor Symbolisierungen abdichtet, gerät die gesamte, so realistisch dargestellte Wirklichkeit ins Schwirren, schlägt um in einen neuen Status und wird greifbarer und übermächtiger, als es nur je irgendein Symbol vermöchte“. So bliebe ein „uneinholbarer Rest“, „für (den) es in den Begriffen unserer Wirklichkeit keinen Ort gibt“.


title: Thomas Hettche

text: Auch Heinrich Detering ist in seiner Besprechung für "Literaturen" voll des Lobes für Hettches „perspektivische(n) Realismus“. Sein „ernste(r), aufmerksame(r), jederzeit konzentriert beobachtende(r) und selbst nie zu fixierende(r)“ Erzähler führe „souveräne Zeitregie“ und vermittele „jene Nuancen des Empfundenen und Gedachten, die sich der Sprache nur widerstrebend fügen, zuweilen so eindringlich, dass man über diesen Schilderungen deren eigene Sprachgebundenheit streckenweise vergisst“. Hettches Wille zum Stil sei nur „ganz selten (…) überanstrengt oder anachronistisch“, „die erzähltechnische Perfektion dieses Buches (…) so auffallend, dass man manchmal befürchtet, sie auf der nächsten Seite als bloße Artistik vorgeführt zu sehen – und jedesmal wahrt der Erzähler gelassen die Balance“. „In der reinen Suggestionskraft dieser Prosa“ liege „der tiefste Grund aller Spannung“: „Was sich hier sagen lässt, wird möglichst offen gesagt – und markiert gerade so die Grenzen zu jener geheimnisvollen Weite, die von der Sprache kaum erreicht wird“. Hettches „Geschichte ohne Auflösung (ist) ein perfekter Kriminalroman: eine Überbietung des Genres“. „Etwas Besseres als dieser Autor konnte dem Stoff gar nicht passieren“.


title: Thomas Hettche

text: "Woraus wir gemacht sind" (2006), Thomas Hettches vierter Roman, erzählt die Geschichte um einen Biographen, dessen Frau bei einer Recherche-Reise in die USA entführt wird. Darin greift Hettche wiederum auf Elemente eines Kriminalplots zurück, zeichnet aber vor allem ein Bild der USA am Vorabend des Irakkriegs. New York, Texas, Los Angeles sind Stationen eines Road Movies, in dessen Verlauf der Held sich erst verlieren muss, um seine Frau wiederzufinden. "Woraus wir gemacht sind" stand 2006 auf der Short List zum Deutschen Buchpreis.


title: Thomas Hettche

text: Ulrich Greiner ist begeistert von Hettches „suggestive(r), hoch bewegliche(r) Sprache“, die ihm selbst dann, wenn sie „an den Rand des Zuträglichen geht und manchmal darüber hinaus“ „zehnmal lieber (ist) als diese schreibschulmäßige Ausgewogenheitsprosa, die man jetzt überall findet“. Hettche führe seine Leser „zu einer Grenzerfahrung, nämlich zu der beunruhigenden Tatsache, dass wir uns selber nie ganz sicher sein können, dass wir uns zuweilen verlieren und nicht genau wissen, woraus wir gemacht sind“, und allein darauf komme es an. Greiner formuliert in der "ZEIT": „Das Schöne, auch Beunruhigende an Hettches Buch ist dieser phantasmagorische Reigen der Bilder, die dem Leser im Gedächtnis bleiben. Sie haben mit dem zu tun, was wir alle sehen und gesehen haben, ohne dass wir es uns immer bewusst halten könnten: die Bilder vom 11. September, die eingesickert sind in unsere Träume; die Vorstellungen vom amerikanischen Mythos, wie sie uns das Kino, die Werbung, auch eigene Anschauung vermittelt. Niklas Kalf ist einer, den der Zufall hinabwirft in diesen Abgrund der Bilder, bis er kaum mehr weiß, was Liebe ist, wer er selber ist – und noch die glückliche Heimkehr gleicht ja eher einem Traum als der Realität. Wobei wir eigentlich wissen könnten, dass wir von einem Roman Realität am wenigsten dann erwarten können, wenn er scheinbar realistisch daherkommt. Dieser Roman ist eine Versuchsanordnung, ein intelligentes, ein lehrreiches Spiel. Hettche kann was“.


title: Thomas Hettche

text: Für Heinrich Wefing, der den Roman in der "FAZ" bespricht, ist der Roman „ein zarter, verstörender Versuch über das, was wir Liebe nennen, und ein intelligentes Spiel mit all den Bildern von Amerika, die jeder von uns mit sich herumschleppt“ und „eines der faszinierendsten Bücher über Amerika (…), das seit langem in Deutschland geschrieben wurde“.


title: Thomas Hettche

text: Das sieht auch Elmar Krekeler in der "Welt" so: Hettche lasse seinen Protagonisten ein „Aufräumen im intellektuellen Kinderzimmer“ durchlaufen, dieser lerne auf allen Ebenen, und mit ihm lerne der Leser. Kalf sei Stellvertreter der Generation der damals Vierzigjährigen, die „in Thomas Hettche (ihren) Autor gefunden“ habe. Hettche habe einen Roman geschrieben, der „eine Menge Romane“ enthalte („eine Roadnovel, einen Amerikaroman, ein Angstbuch, ein Emigrationsbuch, einen Heimkehrerroman, eine Spukgeschichte, eine Verschwörungsgeschichte, einen Wissenschaftsthriller, eine Faustvariation, einen Bildungsroman“). "Woraus wir gemacht sind" sei jedoch vor allem „die Geschichte eines Erwachsenwerdens (…) mit Vierzig“. Hettche bediene sich dazu eines Erzählgeflechts, in dem „jeder Satz, jedes Motiv, jeder Faden“ bewusst gesetzt sei, und eines „post-austerschen Verschwörungsplot(s)“. „Was Hettche, einem der klügsten Schriftsteller nicht nur seiner Generation, bisher kaum gelungen war, nämlich die Balance zu finden zwischen Poetologie und Prosa, zwischen Denken und Erzählen, das gelingt ihm hier. Sein Roman lässt sich wie eine Zwiebel häuten. Unter jeder Schicht steckt eine neue, jede hängt mit jeder zusammen, jede ist ein Abenteuer“.


title: Thomas Hettche

text: Das "Fahrtenbuch 1993–2007" versammelt eine Auswahl von Essays, Reportagen, Film- und Buchkritiken Hettches, die zuvor in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften (u. a. in der "FAZ", der "NZZ" und der "DU") erschienen sind, für die Buchpublikation aber, wie es im Nachwort heißt, überarbeitet wurden. Auffällig an diesem Band ist vor allem die Bandbreite der Themen, mit denen Hettche sich im Laufe der Jahre beschäftigt hat. Neben Essays über die neuen Medien finden sich Reisereportagen aus St. Moritz, Bosnien und Los Angeles, Texte über Dracula, Patricia Cornwell, Meister Eckhart und Piero della Francesca.


title: Thomas Hettche

text: Samuel Moser lobt in der "NZZ", „das Miteinander von unaufgeregter Erzählung und messerscharfer Analyse. Das eine übersetzt sich dabei zwingend ins andere – und zurück. Kurze Beschleunigungen des Denkflusses oder umgekehrt die Verlangsamung der Wahrnehmungen markieren jeweils die Übergänge. Der Erzähler Hettche verfügt in hohem Masse über das Handwerk eines erstklassigen Journalisten: Sinn für Zusammenhänge und «Subtexte», eine niemals selbstzweckliche Universalbildung, eine schöpferische Sprache und eine leider selten gewordene Interventionslust. Seine unbestechlichen privaten Wahrnehmungen übersetzt er mit Überzeugungseleganz ins Allgemeine“.


title: Thomas Hettche

text: „Meist handelt es sich um Reiseberichte an geradezu museale Orte wie Sils Maria, Venedig und die Berliner Pfaueninsel, wo Vergangenheit hoch geschichtet ist und sich vor dem gebildeten Blick des Autors entblättert. An solchen historischen Stätten interessiert Hettche die Art und Weise, wie Kultur organisiert und überschrieben wurde: die kollektive Gedächtnisleistung, die sich in ihnen verbirgt. Dahin reist der Autor nicht wie seine Zeitgenossen, fiebrig, flüchtig und ruhelos, sondern eher wie ein Detektiv zum Tatort, einsilbig, aber hoch empfänglich, wohl wissend, dass jedes noch so kleine Detail womöglich für die Rekonstruktion des Geschehens unverzichtbar ist“, fasst Ingeborg Harms in ihrer Rezension in der "FAZ" Hettches Methodik und Thema zusammen. Sie lobt die „originellen Kurzschlüsse wie den zwischen dem weltweiten Netz und Bram Stokers Spinnweb-Thriller „Dracula“ oder zwischen der wissenschaftlichen Erkundung des mutmaßlichen Ufo-Absturzes bei Roswell und dem Prozess der Heiligsprechung in der katholischen Kirche“, die „den Aufschwüngen [von Hettches] Phantasie, dem Echoraum seines Wissens und den Meilenstiefelschritten seiner melancholischen Gedanken“ zu verdanken seien.


title: Thomas Hettche

text: In "Die Liebe der Väter", erschienen 2010, erzählt Hettche von einem Vater, der mit seiner Tochter über Silvester eine Ferienwoche bei Freunden auf Sylt verbringt. Die Eltern der dreizehnjährigen Annika sind seit langem getrennt, der Vater hat für das Kind, das bei seiner Mutter lebt, kein Sorgerecht. Hettche schildert in seinem fünften Roman die Schuldgefühle und die Ohnmacht des Vaters, der vor dem Hintergrund der eindrücklich beschriebenen Atmosphäre der stürmischen, winterlichen Insel versucht, seiner Tochter näherzukommen.


title: Thomas Hettche

text: „Thomas Hettche zeichnet in seinem Roman mit grosser Suggestivkraft das stille Drama eines vielleicht unlösbaren Konfliktes, der auch mit einer Revision des Sorgerechts nicht beseitigt und höchstens entschärft werden kann. (…) Und neben alledem erzählt der Roman in bald zartem, bald grimmigem Ton, mit anrührenden Bildern und manchmal fast wortlosen Dialogen auch von der "Liebe der Väter", die eine andere sei als die der Mütter“, urteilt Roman Bucheli in der "NZZ".


title: Thomas Hettche

text: Sandra Kegel sieht in der "FAZ" „einen alten poetologischen Trick“ am Werk, „damit aus dem vertrauten Erlebten und Gehörten große Literatur“ werden könne: Die einzig aus dem „distanzlosen, zutiefst parteiischen Blick“ des Vaters, „unzuverlässiger Erzähler im klassischen Sinn“, erfolgende Schilderung wecke „mit unserem Mitleid gleichzeitig unser Befremden“, so dass „wir mit dem Autor wissen, dass diese Geschichte auch ganz anders erzählt werden könnte“. Hettches Ansatz sei ein psychologischer, der Roman „kein argumentativ aufgeladenes Plädoyer für mehr Gerechtigkeit (…), sondern ein faszinierendes Porträt eines aus der Bahn geworfenen, zunehmend verstörten Mannes“. Sie resümiert: „Hettches Roman ist ein Glücksfall, komplex, vielschichtig und geschrieben in einer artifiziellen Sprache, die der Emotionalität des Geschehens mit wohltuend nüchterner Kühle begegnet“.


title: Thomas Hettche

text: Für Jens Jessen in der "ZEIT" ist „Die Liebe der Väter“ „überhaupt kein Roman (…), es ist eine klassische, vollendet knappe und kontrolliert erzählte Novelle (…). (…) auch in der Beschränkung von Zeit und Ort – es ist aber ein großes Werk in Tiefe und Weite der Gedanken“.


title: Thomas Hettche

text: Thomas Hettche äußerte in Interviews, der dem Roman vorangestellte Satz „Literatur beginnt jenseits dessen, was ist“ habe sich für ihn jedoch „auf eine unerwartete Weise bewahrheitet, nämlich insofern, als der Ausgangspunkt der biografischen Erfahrung sich beim Schreiben tatsächlich verwandelt hat. Das war ein Schreibprozess, wie ich ihn bisher nicht kannte, der wirklich etwas Kathartisches hatte und bei dem all die Aggressionen, Verletztheiten und Frustrationen, die ihn zu Anfang trieben, sich verwandelten. Als ob ich mit dem Abschluss des Romans auch mit der Welt dieser Erfahrung abgeschlossen hätte“. Er schreibe Romane, „weil ich, zunächst und vor allem für mich selbst, etwas Unausgesprochenes formulieren oder mit etwas ins Reine kommen will. Und weil ich darüber hinaus daran glaube, dass Leser einen Gewinn aus der komplexen Welt ziehen können, die jeder gute Roman ist“.


title: Thomas Hettche

text: "Totenberg", vom Verlag als Essayband und „Autobiographie in zehn Begegnungen“. angekündigt, komponiert zehn Texte, die alle zugleich Gespräche und Essays sind (Hettche selbst nennt sie „Begegnungen“ oder „Reisen“), zu einem persönlichen (Lebens-)Panorama des Autors. Dabei steht jede autobiographische Mitteilung zugleich für ein Thema seines Schreibens. Namensgebend ist der dritte Text, in dem Hettche in den Ort seiner Kindheit zurückkehrt, der am Totenberg liegt.


title: Thomas Hettche

text: Die Rezensenten zeigten sich begeistert von diesem Band, der „alles andere denn eine konventionelle Nacherzählung des Privatlebens von Herrn Hettche“ sei, nämlich „eine Sozialisationsstudie in zehn Kapiteln“, in denen Hettche beschreibe, „wie er intellektuell und literarisch der wurde, der er ist“ und „in lebendigen Porträts die Personen, die ihn bei seinem Werdegang - im konkreten wie im übertragenen - Sinn begleiteten“ vorstelle, wie Ursula März in ihrer Kritik für "Deutschlandradio" formuliert. Der „Reiz des Buches“ liege „auf den ersten Blick (…) in den Divergenzen dieser Personen“; „auf den zweiten Blick“ besteche Hettches „konzentrierter, ökonomischer Gestus. Jede Selbstmitteilung des Autors steht im Interesse einer kulturgeschichtlichen Selbsterkenntnis, jede Selbstreflexion öffnet sich wie von selbst zu einer exemplarischen Gegenwartsgeschichte der Bundesrepublik. ‚Totenberg‘ zeigt Thomas Hettche auf der Höhe seines stilistischen und essayistischen Vermögens. Und nebenbei verhilft dieses Buch dem abgewirtschafteten Genre der Autobiografie zu neuem Glanz“.


title: Thomas Hettche

text: Auch Nico Bleutge lobt in der "SZ", „wie Thomas Hettche mit seinem dialogischen Prinzip die Grundthese des Buches, stets auf etwas bezogen zu sein, auch im Verfahren und in der Form seiner Texte einholt“: Hettche lagere „in diese Porträts die eigene Biografie ein“, er spüre „Räumen und Interieurs (…) im Wortsinne nach, er tastet sie auf ihre Atmosphären hin ab, um so etwas über die Menschen, die in ihnen leben, zu erfahren“, und setze sich zudem in der „reflexiven Schicht“ seiner Texte „mit Überlegungen von Autoren (…) auseinander und versucht sich an einer Analyse und Deutung unserer gesellschaftlichen Gegenwart“. Hettche sei „ein sehr lesenswertes Buch über den medialen Wechsel dieser Zeit gelungen. Man findet in seinen zehn Essays großartige Überlegungen zur Literatur, zum Schreiben oder zu dem, was Kindheit sein könnte. Kleine Motive und Variationen halten die einzelnen Stücke jenseits der Thesen zusammen“.


title: Thomas Hettche

text: Mit "Totenberg" vollzieht Hettche, „den man mit Recht einen der beeindruckendsten Sprachakrobaten seiner Generation zu nennen hat“, laut André Schinkel auf "literaturkritik.de" „womöglich die Vollendung eines Dreisprungs“ in seiner Essayistik: „nach dem gebündelten Blick der „Animationen“ (1997), der Zerstreuung und dem Abstecken der äußeren Claims im „Fahrtenbuch“ (2007) erkundet sie im neuesten Opus die Dimensionen des Eigenen, die Entwicklung, Formung, Deformation der inneren Umstände, zu dem zu werden, der man ist“. In einer „entlarvende(n), kristalline(n) Sprache“ führe Hettche diese „formenden Elemente“ vor, „am eindrücklichsten in den Texten, die den Schutz der Gespräche verlassen und sich in die Auslieferung der Selbstschau begeben“.


title: Thomas Hettche

text: Für Michael Preidel, der das Buch für die "Kritische Ausgabe" rezensierte, ist "Totenberg" „ein Werk, das den Autor zu Personen oder Orten seiner Vergangenheit zurückführt und in den Begegnungen eine Konfrontation mit der eigenen Identität provoziert“: „Thomas Hettche macht deutlich, dass es ihm in seiner Literatur um ein Gespür für die Zeit geht. Er sieht sich als ein Wanderer zwischen den Welten, dessen literarisches Schaffen und theoretisches Räsonieren immer wieder von einer Neugierde ausgeht, die einerseits an den Fund der leeren Truhe der Mutter, andererseits aber auch an die zeitlose Erfahrung geknüpft ist, dass der Ursprung des Schreibens und Denkens im Kampf mit der eigenen Identität liegt“. Hettche nutze „die kreative Freiheit, die sich ihm im autobiografischen Schreiben eröffnet, und beweist zugleich, dass der Anspruch seines Erzählens hoch ist. Ihm geht es in seinen Essays um die echte Nachträglichkeit der Erinnerungen“.


title: Thomas Hettche

text: Und Denis Scheck äußerte im Gespräch über das Buch in der "Kulturzeit" auf 3sat: „Alle Qualitäten, die der Prosa von Peter Handke nachgesagt werden, dass hier Poesie und Erkenntnis miteinander versöhnt werden, das finde ich viel, viel eher und viel moderner in „Totenberg“ von Hettche“.


title: Thomas Hettche

text: In seinem gleichnamigen Roman (2014) lässt Thomas Hettche die vergessene Welt der Pfaueninsel in der Havel bei Potsdam wieder auferstehen. Diese Insel, die im 19. Jahrhundert von Lenné und Schinkel zu einem künstlichen Paradies umgestaltet wurde, war Rückzugsort der Preußenkönige und von zahlreichen exotischen Tieren sowie von Zwergen, einem Südseeinsulaner, einem Riesen und einem Mohr bevölkert. Der Roman erzählt das von Hettche erdachte Leben des historisch verbürgten kleinwüchsigen Schlossfräuleins Marie, das nahezu sein gesamtes Leben auf der Insel verbrachte, und die tragische Geschichte seiner Liebe zum Gartenkünstler Gustav Fintelmann. Auf übergeordneter Ebene handelt "Pfaueninsel" von der Zurichtung der Natur und unseren Vorstellungen von Schönheit, von der Sehnsucht nach Exotik, der Würde des Menschen, dem Wesen der Zeit und dem Verhältnis von Kunst, Wissenschaft und Natur.


title: Thomas Hettche

text: Rezensenten lasen den Roman auch als „Verfallsgeschichte eines Idylls im Strom der Zeit“ (Michael Kluger in der "Frankfurter Neuen Presse"); als „exemplarische Darstellung einer Zeitenwende“ und „verdichtete Geschichte des technischen und mentalitätsgeschichtlichen Fortschritts im 19. Jahrhundert“ (Sebastian Hammelehle im "SPIEGEL"), als Roman über „das Wesen der Zeit und das Rätsel der Sterblichkeit, die Fragilität der Schönheit und die Abgründigkeit des Begehrens“ (Andrea Köhler in der "NZZ"); oder als „literarische Reflexion über die Obszönität der Menschennatur“ (Johannes Balle im "Kölner Stadtanzeiger").


title: Thomas Hettche

text: In "Pfaueninsel" verarbeitet Thomas Hettche einen Stoff, der ihn seit fast fünfundzwanzig Jahren beschäftigte: Noch vor Erscheinen seines Debüts stieß er während eines Stipendiums in Berlin schon 1989 auf die Insel und das Schlossfräulein Maria Dorothea Strakon. 1993 veröffentlichte er in der "FAZ" eine Reportage, in der er von seinem Besuch auf der Pfaueninsel erzählt. In einem Interview erklärte Hettche: „Ich habe den Roman erst schreiben können, als ich mir eingestanden hatte, dass ich nichts als das Leben meiner Figur Maria Dorothea Strakon erzählen will, und mich nicht länger mit Konzeptionen herumgequält habe“.


title: Thomas Hettche

text: Andrea Köhler zeigt sich in ihrer Besprechung in der "NZZ" begeistert von Hettches „lebensklugem, sorgfältig recherchiertem und glänzend erzähltem Roman“, der „den 1964 geborenen Schriftsteller als einen der besten Stilisten der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur ausweist“. Hettches „wahre Stärke“ sei „seine bestechende Fähigkeit, die Komplexität der Welt in einer nuancierten und federnden Sprache aufleuchten zu lassen“; „faszinierend“ sei es, „wie Hettche den Siegeszug der technischen Rationalität mit dem Jenseitigen der Vernunft konfrontiert und das zeitlose Reich der Mythen mit der unbeirrbaren Zielgeraden des Fortschritts verschränkt“. „In seinen philosophischen Reflexionen weht der befreiende Atem der Literatur“.


title: Thomas Hettche

text: Michael Braun lobt in der "Badischen Zeitung", „wie (Hettche) dabei mit der kulturhistorischen Patina des Stoffs umgeht, ist das Meisterstück eines Autors, der es bislang immer verstanden hat, mit jedem neuen Buch sein Genre und sein stilistisches Register zu wechseln und uns in eine gänzlich andere Welt und neue existenzielle Zerreißproben zu versetzen“. Dass er seine „literarische Erfindung“ der Liebesgeschichte zwischen Marie und dem Gärtner Gustav Fintelmann ins Zentrum stelle, ermögliche Hettche, „das rein historisierende Erzählen hinter sich zu lassen“ und „all seine kulturphilosophischen, anthropologischen und liebestheoretischen Exkurse zu entfalten, mit denen er seinen Roman reich ausgestattet hat“.


title: Thomas Hettche

text: Auch Hubert Winkels ist beeindruckt, wie Hettche „den kulturgeschichtlichen Essay nahtlos mit dem historischen Roman und einer leidenschaftlichen Liebesgeschichte zu verbinden weiß“. Hettche stelle „das Fremde und Monströse“ und unseren Umgang damit im „immer vernünftiger werdende(n) (…) beginnende(n) Maschinenzeitalter“ ins Zentrum des Romans, und „wie Hettche dies einfädelt und durchhält und auf alle Schichten des Romans verteilt, auf das Sexuelle, die Architektur, den Gartenbau, das macht seine Kunst der Amalgamierung, der inneren Verschmelzung aller Teile aus“. Es sei ein „Glücksfall, dass dies so gut austariert, stilistisch auf hohem Niveau, wohltemperiert und vor allem: Wissen und Erkenntnis mit Anteilnahme und Leidenschaft mischend, geschieht“.


title: Thomas Hettche

text: Der Autor selbst äußerte in Interviews, „die eigentliche Keimzelle des Buches“ sei die Frage gewesen, „wie hat sich damals ein Mensch gefühlt, der nicht der Norm entsprach, aber an einem Ort der Sehnsucht und der Schönheit lebte?“. Der Stoff habe ihn gefunden, nicht umgekehrt: „Es ist eher so, dass man mit einer Art Schleppnetz durch die Welt geht, bewusst ziellos, in dem dann alles Mögliche hängenbleibt“. „Zunächst wisse man gar nicht genau, was die Faszination einer Geschichte ausmache. "Doch dann beginnt sie zu leben und lässt einen nicht mehr los"“.


title: Thomas Hettche

text: Die Insel, sagte Hettche, sei „ein künstlicher Ort, der nacheinander die Sehnsuchtsentwürfe vieler Zeiten beherbergte“; „wir Heutigen können an dieser Insel die Genese unserer Moderne ablesen“ (im Gespräch mit Andreas Platthaus in der "FAZ"). Er habe „das Vergehen der Zeit und auch die Gleichgültigkeit gegenüber dem Vergehen der Zeit (…) erzählen“ wollen; „vor allem ging es mir um das Gefühl, dass man den Wandel nicht überschaut. Man steht, glaube ich, immer halb in einer vergangenen, halb in einer künftigen Epoche. Und das ist das Aktuelle in dem Buch. Wir ahnen mehr, dass etwas vergeht und etwas kommen wird“. Es sei heute mehr denn je Aufgabe der Literatur, der Bedrohung durch die Reduzierung „alle(r) Phänomene der realen Welt auf ihre handhabbaren medialen Surrogate“ etwas entgegenzusetzen. „Das Schöne an der Kunst ist ja, dass sie, wenn sie gelingt, das Zauberkunststück beherrscht, Komplexität in Einfachheit zu verwandeln“.


title: Thomas Hettche

text: Die Geschichte habe sich „aus dem Klang der Sprache“ ergeben: „Wenn ich zu schreiben beginne, ist das Entscheidende, ebendiesen ganz eigenen Ton zu finden, denn erst der Ton ermöglicht die Geschichte, zaubert sie hervor“. Dazu müsse er sich auf „eine Reise in eine fremde Welt“ begeben, auf „eine(…) Expedition, deren Ergebnis man nicht absehen kann“.


title: Thomas Hettche

text: Seit Erscheinen von "Pfaueninsel" „hat Berlin einen neuen literarischen Wallfahrtsort“: Touristen wandeln auf den Spuren des Romans über die Insel und besuchen das Grab der historischen Marie Strakow.


title: Thomas Hettche

text: Eine topografische Karte der Insel auf einer vom Verlag eingerichteten interaktiven Website beinhaltet 24 von Dagmar Manzel gelesene Passagen aus dem Roman.


title: Thomas Hettche

text: „Welche Tröstung kann Literatur für unsere leeren Herzen heute noch sein?“, fragt der Klappentext von "Unsere leeren Herzen", dem 2017 erschienenen Essay-Band. In 21 Texten beschäftigt sich Hettche mit unterschiedlichsten Autoren und Genres, u. a. mit Thomas Mann, Louis Stevenson, Ernst Jünger, Paulus Böhmer, Wolfgang Koeppen und Karl Ove Knausgård.


title: Thomas Hettche

text: Für Nico Bleutge (Neue Zürcher Zeitung) ist Hettche ein „glänzender Essayist“, der den Versprechen des Internets von Freiheit und Gleichheit, die sich längst als verfehlt erwiesen hätten, auf sehr empathische Weise die Literatur entgegenhalte. Er setze sich für einen Realismus als „literarische Haltung zur Welt“ ein, die das Tatsächliche in den Blick nehme und es zugleich deute. „In enger Tuchfühlung mit seinen Leseerlebnissen“ entwickle Hettche seine Thesen, die er aus unterschiedlichsten Perspektiven wiedergebe – ob aus der des Analytikers, des Erzählers oder des erinnernden Ichs.


title: Thomas Hettche

text: In seinen Essays begebe sich Hettche „auf die Suche nach den Widersprüchen und dem Widersprüchlichem in unserer Zeit, die von Terror erschüttert und von der Digitalisierung heimgesucht wird“, schreibt Karin Janker in der Süddeutschen Zeitung. Der Autor stelle hohe Erwartungen an den Gegenstand seiner Reflexionen. Zu Recht, findet Karin Janker: „Dass die Literatur diese Versprechen halten kann, beweist das schmale Buch selbst.“


title: Thomas Hettche

text: Auch laut Wiebke Porombka (Frankfurter Allgemeine Zeitung) verwehrt Hettche sich erfolgreich „gegen schnöden Kulturpessimismus und beschwört die Kraft der Literatur“. Statt in Alarmismus zu verfallen, gelinge es ihm, „Denkräume [aufzuschließen], in denen nicht Niedergang subsumiert wird, sondern die Möglichkeiten der Literatur verhandelt werden“. Seine Essays seien fundierte, materialreiche, gleichzeitig aber bewusst literarisch gehaltene Reflexionen, die einen Schwebezustand bewahrten, „der sie davor schützt, der Literatur programmatische Schularbeiten aufzugeben, sei es als Verpflichtung auf politisches Engagement oder auf artistische Virtuosität“. Hettche stoße mit diesen Essays eine Vielzahl von Denkbewegungen an.


title: Thomas Hettche

text: Ein zwölfjähriges Mädchen gerät nach einer Vorstellung der Augsburger Puppenkiste durch eine verborgene Tür auf einen Dachboden, wo Prinzessin Li Si, der klappernde Tod, Kater Mikesch und ein sprechender Storch auf es warten. Vor allem aber trifft es jene Frau, die all diese Marionetten geschnitzt hat und nun ihre Geschichte erzählt. Es ist die Geschichte eines einmaligen Theaters und der Familie, die es gegründet und berühmt gemacht hat. Sie beginnt im Zweiten Weltkrieg, als Walter Oehmichen, ein Schauspieler des Augsburger Stadttheaters, für seine kleinen Töchter eine Marionettenbühne baut. In der Bombennacht, die 1944 Augsburg zerstört, verbrennt sie zu Schutt und Asche. "Herzfaden" erzählt, wie Walters Tochter Hatü mit ihren Freunden dieses Puppentheater wiederauferstehen lässt und ihr neues Leben in den Ruinen erprobt. Es ist die Geburtsstunde von Figuren, die legendär geworden sind, wie dem Urmel aus dem Eis oder Jim Knopf und Lukas, dem Lokomotivführer.


title: Thomas Hettche

text: „Kann man so die deutsche Geschichte erzählen? Wie aus einem gemütlich knarrenden Lehnstuhl? Mit Geschichten, die aus dem milden Schein der Lampe kommen und doch ein grelles Licht auf die Vergangenheit werfen sollen?“, fragt Paul Jandl in der "NZZ" und fährt fort: „Offensichtlich kann man das. Das Buch heisst "Herzfaden". Es ist ein Märchen über die Wahrheit. Wer das für ein literarisches Paradox hält, der muss den neuen Roman von Thomas Hettche lesen, der uns durch die Paradiese der Kindheit treibt, um uns an der Pforte zur Hölle zu entlassen.“ Stefan Kister in der "Stuttgarter Zeitung" sieht es ähnlich. „Ein Märchenspiel zwischen Himmel und Hölle“ nennt er den Roman: „Keiner besitzt für die Unterhandlungen von Schönheit und Schrecken ein feineres Ohr als Thomas Hettche, der mit seinem Roman "Pfaueninsel" schon einmal an die Gestade geführt hat, wo sich die Wellen der Einbildungskraft an der Wirklichkeit brechen. Sind Marionetten die besseren Menschen? Sie haben zumindest den Vorteil, nicht dem niederziehenden Gesetz der Schwerkraft zu unterliegen.“


title: Thomas Hettche

text: In der "Zeit" betont Christoph Schröder, hinter der Geschichte der Augsburger Puppenkiste verberge sich eine andere Erzählung: „Dass Thomas Hettche mit "Herzfaden" nun einen "Roman der Augsburger Puppenkiste", so der Untertitel, vorgelegt hat, ist oberflächlich betrachtet richtig, doch ist es nur die halbe Wahrheit. Hettches Buch krallt sich unter der dezent nostalgisch angehauchten Leseoberfläche tief in den Urgrund der alten Bundesrepublik, deren beschwingte Anfangsheiterkeit und Sehnsucht nach leichter Unterhaltung sich als Gegenbewegung zu den traumatischen Erfahrungen der Kriegsgeneration deuten lässt.“ Hettche selbst nennt im Gespräch mit Cornelia Geißler in der "Berliner Zeitung" als Ausgangspunkt des Romans „die Erkenntnis, dass nicht die Vatergeneration, also der Gründer Walter Oehmichen, wesentlich für die Puppenkiste war, wie wir sie alle kennen, sondern die Generation seiner Töchter. Das ist die Generation meiner Eltern, und ich weiß aus Erzählungen, dass diese Menschen, die ihre Kindheit im Faschismus erlebt haben, sich nach 1945 belogen und verraten fühlten, weil sie ihre kindliche Begeisterung an etwas verschwendet hatten, das sich als grundfalsch herausstellte. Durch diese Erfahrung, scheint mir, ist jene Generation ihr Leben lang davor zurückgewichen, sich noch einmal für etwas zu begeistern. Ich glaube, dass das prägend für dieses Land war.“ Das betont auch Hubert Spiegel in der "FAZ": „Hettches Roman erzählt uns vom Traum eines ganzen Landes vom allmählichen Verfertigen der Unschuld beim Spiel der Marionetten.“


title: Thomas Hettche

text: Kathrin Hillgruber verweist im "Tagesspiegel" darauf, Hettche habe „immer wieder ‚Herzschriften‘ in Form von Romanen oder Essays“ verfasst. „Sie lesen sich als lebendiges Echo der deutschen Romantik“. Und Helmut Böttiger verweist denn auch in der "SZ" auf die Bedeutung von Heinrich von Kleists Betrachtungen über das Marionettentheater für den Roman. „Viele haben sich seither bemüht, herauszufinden, was es mit der von Kleist heraufbeschworenen ‚Grazie‘ dieser Figuren und ihrem ‚Weg der Seele des Tänzers‘ auf sich hat. Diesen Faden nimmt Thomas Hettche jetzt auf und umkreist das alte Geheimnis neu.“ Der Roman erzähle dabei „nicht einfach die Geschichte dieses Theaters nach, von den in der Verzweiflung des Zweiten Weltkriegs entstandenen Marionetten des Gründers Walter Oehmichen über die ersten Aufführungen in der Nachkriegszeit bis zum immer größer werdenden Erfolg, sondern er geht weit darüber hinaus. In Form und Inhalt seiner Prosa verwandelt er sich der Ästhetik dieser Kunstform an.“


title: Thomas Hettche

text: Im "Freitag" resümiert Tom Wohlfarth: „Wie Thomas Hettche hier die Geschichte der Augsburger Puppenkiste und ihrer Gründer:innen mit den Geschichten ihrer hölzernen Bewohner und mit einem modernen Märchen verknüpft, das ist hochspannend, hinreißend – und das ist große Kunst.“ Das sieht Denis Scheck ähnlich: „Mit Herzfaden ist Thomas Hettche ein großes erzählerisches Risiko eingegangen. Wie leicht hätte diese Geschichte an den Klippen des Kitschs zerschellen können. Sie ist aber ein literarischer Triumph.“


title: Thomas Hettche

text: 1997 publizierte Hettche die erste deutschsprachige Ausgabe von "I Modi", den erotischen Sonetten des Renaissance-Literaten Pietro Aretino, in der auch die Kupferstiche Marcantonio Raimondis enthalten waren, zu denen die Gedichte im 16. Jahrhundert entstanden. 2003 erschien eine großformatige bibliophile Neuausgabe, ergänzt durch einen Essay, in dem Hettche diesen „Urtext der modernen Pornographie“ anhand der Bücher etwa von Michel Houellebecq und Catherine Millet in eine Geschichte dieser literarischen Gattung einordnete.


title: Thomas Hettche

text: In einem Interview erzählte Hettche, er habe Aretino während seines Aufenthaltes im Centro Tedesco di Studi Veneziani Mitte der 90er Jahre für sich entdeckt, als er sich in der Biblioteca Marciana am Markusplatz mit Handschriften und Drucken des 16. Jahrhunderts beschäftigt habe.


title: Thomas Hettche

text: 1999 gab Hettche im neugegründeten DuMont-Literaturverlag die Online-Anthologie "NULL" heraus, „Flaschenpost oder Adventskalender des letzten Jahrtausendjahres“ und „eine langsam über das letzte Jahr des Jahrtausends hinwegwachsende Anthologie junger deutscher Literatur“. Neben Rainald Goetz’ "Abfall für alle" und den Autorenforen "Am Pool" und "Forum der 13" war "NULL" eines der ersten literarischen Projekte im Internet, das eine größere öffentliche Aufmerksamkeit fand: „ein fein gestalteter und gut besuchter virtueller Ort“.


title: Thomas Hettche

text: Für Netzkonzeption und Betreuung war Harald Taglinger zuständig, Jana Hensel arbeitete redaktionell mit und gab auch die gedruckte Ausgabe von "NULL" mit heraus, die nach Abschluss des Projekts am 31. Dezember 1999 erschien. 37 Autoren schrieben und diskutierten ein Jahr lang auf "NULL", ihre Kurztexte und Zeichnungen wurden durch Links und eine Textkarte miteinander in Beziehung gesetzt. Thomas Hettche steuerte als Herausgeber monatliche Editorials bei und fungierte als „Headhunter, Lektor und Moderator“.


title: Thomas Hettche

text: In einem E-Mail-Interview mit der "ZEIT" schrieb Thomas Hettche über Zielsetzung und Charakter der Anthologie: „Unter der Hand erscheint, erstmals meiner Einschätzung nach, tatsächlich das scheue Tierchen Literatur in seinem neuen Gehege Internet und läßt sich beobachten und streicheln. Die "NULL"-Autoren begreifen das Netz offenbar als eine Halb-Öffentlichkeit. Ihre Texte sind oftmals persönlicher, unfertiger, mehr auf Dialog aus als sonst“.


title: Thomas Hettche

text: „"NULL" bietet viel. Gedichte, Postkarten, Kollagen, Kurzgeschichten, deren Fortsetzungen; ein bisschen wie stille Post oder das Muster eines Quilts, der jenes Motiv aufnimmt und dann wieder ein völlig neues einbringt und der doch e i n e Geschichte erzählt – die einer Familie oder die eines sich terminierenden Jahrtausends“.


title: Thomas Hettche

text: Folgende Autoren waren an "NULL" beteiligt: Matthias Altenburg, Stefan Beuse, Marcel Beyer, Mirko Bonné, Jan Peter Bremer, Ulrike Draesner, John von Düffel, Aris Fioretos, Julia Franck, Arno Geiger, Katharina Hacker, Ingeborg Harms, Joachim Helfer, Alban Nicolai Herbst, Ulrich Holbein, Johannes Jansen, Zoë Jenny, Birgit Kempker, Angelika Klüssendorf, Steffen Kopetzky, Helmut Krausser, Judith Kuckart, Jo Lendle, Dagmar Leupold, Thomas Meinecke, Perikles Monioudis, Terézia Mora, Andreas Neumeister, Brigitte Oleschinski, Georg M. Oswald, Urs Richle, Kathrin Schmidt, Sabine Scholl, Leander Scholz, Burkhard Spinnen und Ilija Trojanow.


title: Thomas Hettche

text: Vom 3. bis 5. November 2000 veranstaltete Thomas Hettche im Literaturhaus Frankfurt ein Symposion mit begleitender Ausstellung zum Thema Speichermedien, an dem u. a. Friedrich Kittler, Rainald Goetz, Brigitte Oleschinski und Manfred Faßler teilnahmen.


title: Thomas Hettche

text: 2001 erhielt Thomas Hettche von der Stiftung Schloss Leuk den zugesprochen, dessen Konzeption er von 2002 bis 2015 mitverantwortete und dessen Jury er in dieser Zeit vorsaß. Der Preis wird jährlich an Schriftsteller vergeben, deren literarisches Werk mit der Zweisprachigkeit des Schweizer Kantons Wallis korrespondiert, in dem er vergeben wird. Der Preis besteht in einem fünfjährigen Gastrecht der Preisträger in dem mittelalterlichen Städtchen Leuk am Oberlauf der Rhone.


title: Thomas Hettche

text: Von 2005 bis 2015 gab Thomas Hettche die Edition Spycher heraus, zunächst bei Urs Engeler Editor, seit 2009 im Verlag Sabine Dörlemann Zürich. Die Edition versammelt Texte der Preisträger des .


title: Thomas Hettche

text: 2019 initiierte er gemeinsam mit Dr. Erika Schellenberger-Diederich den Verein "Zwei Raben: Literatur in Oberhessen", der seit 2019 Stipendien an Schriftsteller im Atelierhaus des Oberhessischen Malers Otto Ubbelohde in Goßfelden bei Marburg vergibt.


title: Thomas Hettche

text: Von 2018 bis 2020 führte er als Honorarprofessor an der TU Berlin und in Kooperation mit dem Literarischen Colloquium Berlin die Veranstaltungsreihe "Emphatische Lektüre" durch, in der Heinrich von Kleists „Erdbeben von Chili“ (2018), Wilhelm Raabes „Zum wilden Mann“ (2019) und Gottfried Benns „Gehirne“ (2020) mit zeitgenössischen Schriftstellern diskutiert wurden. Eingeladen waren Lukas Bärfuss, Aris Fioretos, Durs Grünbein, Felicitas Hoppe, Daniel Kehlmann, Sibylle Lewitscharoff, Olga Martynova, Jakob Nolte, Ulrich Peltzer, Monika Rinck, Sabine Scholl, Katharina Schultens und Ingo Schulze.


title: Adam Reusner

text: Adam Reusner, auch "Reißner, Reisnerus, Oryzius, Orycius" (* 1471 oder 1496 in Mindelheim; † 1563 oder 1582 in Mindelheim?), war ein deutscher Mystiker und Dichter.


title: Adam Reusner

text: Reusners Lebensdaten sind nicht in vollem Umfang erschlossen. Während Zedler definitive Jahreszahlen angibt, verwenden andere Nachschlagewerke geschätzte Jahreszahlen. Sicher ist, dass er zuerst 1518 an der Universität Heidelberg studierte und dort ein Schüler von Johannes Reuchlin war, von dem er das Hebräisch und das Griechische erlernte. 1523 begab er sich an die Universität Wittenberg, wo er unter anderem mit Martin Luther, Philipp Melanchthon, Justus Jonas dem Älteren bekannt wurde und ein Studium der Theologie verfolgte. Danach war er Geheimschreiber des Feldhauptmanns Georg von Frundsberg, später Privatgelehrter in Straßburg und Frankfurt am Main.


title: Adam Reusner

text: Von 1526 bis 1528 war Reusner als Geheimschreiber mit deutschen Landsknechten in Italien bei deren Anführer Georg von Frundsberg, wo er unter anderem die Erstürmung und Plünderung Roms erlebte. Er wurde in Straßburg Anhänger der spiritualistischen Richtung des Kaspar Schwenckfeld und lehrte dort dessen Theologie. Reusner war Übersetzer antiker und biblischer Texte sowie (sprachkundiger) Berater Schwenckfelds, dessen Werke er postum herausgab. In Mindelheim arbeitete er von 1532 bis 1548 als Stadtschreiber. Diesen Posten verlor er aber infolge des Schmalkaldischen Krieges.


title: Adam Reusner

text: Als Privatgelehrter verfasste er (als geschichtliche Quelle interessante) historische und theologische Werke, darunter eine endzeitlich gestimmte „antipäpstliche Weltgeschichte“, die mit dem geschichtsdeutenden Schema von Prophezeiung (des „Antichrists“) und Erfüllung (im zeitgenössischen römischen Papsttum) arbeitet. Später wurde er als Liederdichter bekannt. Er übersetzte Psalmentexte aus dem Hebräischen ins Deutsche. Seine Nachdichtungen fanden u. a. Eingang in den Psalter von Sigmund Hemmel. Sein Kirchenlied "In dich hab ich gehoffet, Herr" (EG 275 nach ) ist noch heute im Evangelischen Gesangbuch zu finden.


title: Adam Reusner

text: Margit Ksoll-Marcon urteilt zusammenfassend: „Die historischen wie die theologischen Arbeiten sind von Mystizismus, Schwenkfelds Spiritualismus und Reuchlins Kabbalistik geprägt. Methodisch bewegen sich seine Werke auf der symbolisch-mystischen Auslegung, die bis in alle Kleinigkeiten durchgeführt wird. Er darf darin als einer der konsequentesten Schüler Reuchlins angesehen werden.“


title: Adam Reusner

text: 9. August im Evangelischen Namenkalender.Von den zahlreichen Nachdichtungen Reusners wurde z. B. Psalm 31 vertont durch Heinrich Schütz (1628), Hans Studer (1953 und 1962), Wolfgang Helbich (1967), Friedrich Zipp (vor 1997).


title: Friedstein

text: Friedstein steht für:


title: Petrikau

text: Petrikau steht für:


title: Sebastian Franck

text: Sebastian Franck (auch "Sebastian Franck von Wörd", lateinisch "Sebastianus Francus Woerdensis", Pseudonyme "Friedrich Wernstreyt", "Felix Frei;" * 1499 in Donauwörth; † 1542 in Basel) war ein deutscher Theologe, Schriftsteller, Publizist, Chronist, Geograph, Philosoph, Übersetzer und Buchdrucker.


title: Sebastian Franck

text: Nach seinem Theologiestudium war Franck zunächst als katholischer Priester in der Seelsorge tätig, dann schloss er sich der Reformation an und wurde lutherischer Prediger. Später verzichtete er auf das geistliche Amt und konzentrierte sich auf die Schriftstellerei, wobei er eine radikalreformatorische und autoritätskritische Haltung einnahm. In Straßburg veröffentlichte er eine Weltchronik, in der er schonungslose Kritik an der kirchlichen und weltlichen Obrigkeit übte, was zu seiner Ausweisung aus der Stadt führte. In Ulm, wo er ab 1535 eine Druckerei betrieb, geriet er wegen seiner „Ketzerei“ erneut in einen schweren Konflikt, der wiederum damit endete, dass ihn eine mächtige Gegnerschaft vertrieb. Daraufhin wich er 1539 nach Basel aus, wo er sich in seinen letzten Lebensjahren weiterhin als Schriftsteller und Drucker betätigte.


title: Sebastian Franck

text: Im Zentrum von Francks Welt- und Geschichtsbild stand eine für damalige Verhältnisse ungewöhnlich radikale Ablehnung jeder Form von religiöser Bevormundung. Als Betroffener der erbitterten Glaubenskämpfe der Reformationszeit sah er die Wurzel des Übels im konfessionellen Dogmatismus. Diesen hielt er für eine unvermeidliche Folge der Etablierung des institutionellen Kirchenwesens. Daher verwarf er grundsätzlich jede Art von kirchlicher Organisation und plädierte für Unparteilichkeit in den konfessionellen Streitigkeiten. In den kirchlichen Institutionen sah er die Ursache der Korrumpierung des Christentums. Vor allem verurteilte er die Verbindung von Kirche und Staat und die staatliche Intervention bei religiösen Meinungsverschiedenheiten.


title: Sebastian Franck

text: An die Stelle der äußeren Autoritäten einschließlich der Bibel setzte Franck das „innere Wort“ im Geist des einzelnen Individuums als handlungsleitende Instanz, Norm der Erkenntnis und alleinige Quelle des Heils. Außerdem betonte er die Rolle der historischen und individuellen Erfahrung als Erkenntnisquelle. Seine historischen Studien führten ihn zu einer vernichtenden Bilanz der Machtausübung im monarchischen Staat. In gewaltsamem Aufruhr sah er aber keinen Weg zur Besserung der Verhältnisse.


title: Sebastian Franck

text: Die zeitgenössischen Gelehrten wiesen Francks Ansichten scharf zurück. Die zahlreichen Ausgaben seiner Werke im 16. Jahrhundert zeugen jedoch von dem lebhaften Interesse, auf das sein Gedankengut bei einem breiteren Publikum stieß. Insbesondere in den Niederlanden fanden die Ideen des radikalreformatorischen Schriftstellers in Dissidentenkreisen starke Resonanz. In der Moderne haben ihm seine Autoritätskritik, sein Pazifismus und seine Toleranzforderung viel Anerkennung eingebracht; er wird als Vorläufer aufklärerischer Denker gewürdigt.


title: Sebastian Franck

text: Sebastian Franck wurde 1499 in Donauwörth geboren. Das oft genannte Geburtsdatum 20. Januar ist spekulativ. Er stammte aus bescheidenen Verhältnissen. Sein Vater war wahrscheinlich der Weber Sixt Franck. Ein Onkel namens Michael Franck war Gastwirt in Nördlingen.


title: Sebastian Franck

text: Nach dem Besuch der Lateinschule in Nördlingen oder der Schule des Benediktinerklosters Heiligkreuz in Donauwörth wurde Sebastian Franck am 26. März 1515 an der Universität Ingolstadt als Hörer der Artistenfakultät immatrikuliert. Am 13. Dezember 1517 schloss er das Studium der "artes liberales" mit dem Erwerb des Grades eines Baccalaureus ab. Anschließend setzte er seine Ausbildung am Kolleg der Dominikaner in Heidelberg mit dem Studium der katholischen Theologie fort. Dort waren Martin Bucer und Martin Frecht, die später namhafte Reformatoren wurden, seine Studienkollegen. Sowohl in Ingolstadt als auch in Heidelberg dominierte eine konservative Mentalität, der Unterricht orientierte sich an der herkömmlichen Vorgehensweise der mittelalterlichen Scholastik. Immerhin waren in Ingolstadt schon einige Humanisten tätig, darunter Johannes Aventinus, den Franck schätzte. Später, in seinen letzten Lebensjahren, stellte Franck rückblickend fest, er sei als Deutscher in einem barbarischen Zeitalter geboren und habe in einem „amusischen“ Milieu einen unzulänglichen Unterricht erhalten. Damit bezog er sich auf den Umstand, dass sich das humanistische Bildungswesen in seiner Heimat erst spät und mühsam durchgesetzt hatte, weswegen er in seiner Jugendzeit kaum davon hatte profitieren können. Oft beklagte er, dass er seine Bildungslücken nie ganz habe beseitigen können. Tatsächlich blieb sein Latein schwerfällig und unbeholfen. Sein Leben lang bedauerte Franck, dass er keine umfassende humanistische Ausbildung erhalten hatte, und bewunderte die kulturelle Erneuerungsbewegung der Humanisten. Er verfügte nur über begrenzte Griechischkenntnisse und keine Kenntnis des Hebräischen.