title: Asilah

text: Im Jahr 1691 eroberte der marokkanische Herrscher Mulai Ismail die Küstenregion um Asilah. Allerdings war Asilah im 18. und 19. Jahrhundert – mit Billigung der jeweiligen marokkanischen Herrscher – ein Piratenstützpunkt und wurde deshalb im Jahr 1829 von österreichischen Schiffen beschossen. Wenige Jahre später (1836) attackierten US-Kriegsschiffe Marokko auf ähnliche Weise; daraufhin wurde die Piraterie durch den Sultan Mulai Abd ar-Rahman unterbunden.


title: Asilah

text: Anfang des 20. Jahrhunderts ließ sich der Stammesführer Ahmed ben Mohammed el-Raisuli in der Stadt nieder und machte sie zu seinem Hauptquartier. 1906 ließ er sich dort sogar zum „Pascha von Asilah“ ausrufen. Die USA nötigten unter Einsatz von Kanonenbooten den marokkanischen Sultan dazu, sämtlichen Forderungen Raisulis nachzugeben, um die Freilassung des angeblichen US-Bürgers Ion Perdicaris zu erwirken, der in Tanger entführt worden war. Für die Freilassung des Griechen Perdicaris verlangte Raisuli, die Unterdrückung des Rif zu beenden, alle gefangenen Stammesangehörigen freizulassen, ihm 70.000 Dollar in Gold zu zahlen und ihn als Pascha anzuerkennen. Im Jahr 1907 setzte er durch eine weitere Entführung durch, dass er als „Protected Subject“ Großbritanniens ausschließlich der britischen Gerichtsbarkeit unterlag. Vom Sultan Mulai Abd al-Hafiz wurde Raisuli zum Gouverneur der Nord-West-Provinzen ernannt. 1909 ernannten die Spanier ihn zwar zum „Pascha von Asilah und Jebala“, dem Westteil des späteren spanischen Protektorats, doch General Miguel Fernández Silvestre, der Befehlshaber von Larache, unterminierte seine Autorität. Von 1912 bis 1956 gehörte Asilah zu Spanisch-Marokko. Im Januar 1925 wurde Raisuli von Widerstandskämpfern gegen die Kolonialherrschaft um deren charismatischen Anführer Abd el-Krim gefangen genommen und starb nur wenige Monate später in der Haft.Im Jahr 1978 wurde in Asilah ein internationales Kulturfestival ("Moussem Culturel d'Asilah") gegründet, das seitdem alljährlich im August stattfindet und zahlreiche Gäste aus dem In- und Ausland anzieht. Zum Programm gehören Konzert-, Theater- und Tanzveranstaltungen sowie Filmvorführungen, Dichterlesungen und Kunstausstellungen. Im Rahmen dieser Veranstaltung werden auch einige Hausfassaden – meist von marokkanischen Künstlern – mit Bildern bemalt, die dann ein oder zwei Jahre zu sehen sind.


title: Asilah

text: Seit 1989 wird alle zwei Jahre der Tchicaya-U-Tam’si-Preis verliehen; ein Preis für afrikanische Dichtung, benannt nach dem kongolesischen Schriftsteller Tchicaya U Tam’si. Mittlerweile wird Asilah von einigen Autoren als Hauptstadt der afrikanischen und arabischen Schriftsteller betrachtet.


title: Asilah

text: Seit August 2006 besteht eine Partnerschaft zwischen Asilah und Sintra in Portugal.


title: Asilah

text: Ältere Städte an der Atlantikküste Marokkos mit zeitweiligem portugiesischen bzw. spanischen Geschichtshintergrund sind: Tanger, Larache, Casablanca, El Jadida, Safi, Essaouira, Agadir und Sidi Ifni; daneben auch Ceuta und Melilla an der Mittelmeerküste.


title: Thomas Zaunschirm

text: Thomas Zaunschirm (* 2. Dezember 1943 in Liegnitz, Niederschlesien) ist ein Kunstwissenschaftler.


title: Thomas Zaunschirm

text: Nach seiner Promotion und Habilitation in Salzburg folgten Gastprofessuren an den Universitäten Zürich und Graz. Von 1989 bis 1994 war Zaunschirm Professor für Kunstgeschichte an der Universität Freiburg im Breisgau. Von 1995 bis 2007 war er Professor für Neuere Kunstgeschichte und Kunstwissenschaft an der Universität Duisburg-Essen in Essen. Seit seinem Ausscheiden lebt er in Wien. Er verfasste zahlreiche Bücher zur Kunst der Moderne und Methodologie.


title: Vorgehensmodell

text: Ein Vorgehensmodell organisiert einen Prozess der gestaltenden Produktion in verschiedene, strukturierte Abschnitte, denen wiederum entsprechende Methoden und Techniken der Organisation zugeordnet sind. Aufgabe eines Vorgehensmodells ist es, die allgemein in einem Gestaltungsprozess auftretenden Aufgabenstellungen und Aktivitäten in einer sinnfälligen logischen Ordnung darzustellen. Mit ihren Festlegungen sind Vorgehensmodelle organisatorische Hilfsmittel, die für konkrete Aufgabenstellungen (Projekte) individuell angepasst (Tailoring) werden können und sollen, und die als solche in die konkrete Maßnahmenplanung überleiten.


title: Vorgehensmodell

text: Unterschiedliche Autoren propagieren verschiedenste Vorgehensmodelle. Diese variieren einerseits in der "Anzahl" und "Bedeutung" der unterschiedenen Phasen, andererseits hinsichtlich ihres "Einsatzgebietes". So werden Vorgehensmodelle intensiv für Innovationen (insbesondere in der Softwareentwicklung, siehe Vorgehensmodell zur Softwareentwicklung) und Veränderungsprojekte (→ Veränderungsmanagement) eingesetzt. Gemeinsam ist allen Vorgehensmodellen der "schrittweise erfolgende Weg" vom Problem zur Lösung und ihr systematisch "rationales Vorgehen" (im Gegensatz etwa zu "Versuch und Irrtum"). Die einzelnen Phasen sind Idealtypen. In der Praxis ist es oft notwendig, iterativ vorzugehen und "zurückzuspringen". Phasenorientierte Meilensteine sollen das Risiko und die Kosten eines Scheiterns minimieren.


title: Vorgehensmodell

text: Bei entsprechend erweiterten Modellen kann – neben definierten Aktivitäten, Phasen und Methoden – auch (je Aktivität) festgelegt werden, welche "Ergebnisse" zu erzielen sind, welche "Voraussetzungen" gegeben sein müssen, wer an der "Bearbeitung" in welcher "Rolle" beteiligt sein kann etc.


title: Vorgehensmodell

text: Im Unterschied zu einem "Vorgehensmodell", das für Projekte, also zeitlich beschränkt gilt, ist eine "Verhaltensweise" oder ein Verhaltenskodex (englisch "code of conduct") eine Sammlung, die bestimmte Handlungen für eine unbeschränkte Zeit regelt und ggf. sanktioniert, beispielsweise im Zusammenhang mit der "Gleichstellung" (englisch "equal treatment"). Eine weitere Variante für Vorgehensregeln sind "Geschäftsprozessmodelle", in denen, für Geschäftsprozesse gültig, ebenfalls das Vorgehen festgelegt wird.


title: Vorgehensmodell

text: Neuere Vorgehensmodelle, wie Extreme Programming oder Scrum, erlauben eine fortlaufende Iteration von Vorgaben entsprechend dem in der Bearbeitung unvermeidlich entstehenden Erkenntnisfortschritt und der fortlaufenden Rückmeldung von den Nutzern bereits in der Pilotimplementierung.


title: Vorgehensmodell

text: Im Gegensatz zum klassischen Phasenmodell nach Grochla werden beispielsweise im V-Modell XT heute lediglich Aktivitäten und Ergebnisse definiert und keine strikte zeitliche Abfolge gefordert. Insbesondere fehlen die typischen Abnahmen, die ein Phasenende definieren.


title: Vorgehensmodell

text: Das jeweils für eine Systemeinführung geeignete Vorgehensmodell muss zu den Ausgangsbedingungen sowie zur Entwicklungsmethodik passend ausgewählt werden.


title: Vorgehensmodell

text: Das von Erwin Grochla (1982) erarbeitete und zuerst für öffentliche Verwaltungen und Körperschaften des öffentlichen Rechts und deren Beschaffung von Datenverarbeitungsanlagen und von Anwendungsprogrammen (siehe auch "Ergänzende Vertragsbedingungen für die Beschaffung von IT-Leistungen (EVB-IT)") vorgegebene Vorgehensmodell (siehe auch "V-Modell") unterschied in straffer Trennung folgende Phasen: Das für beide Vertragspartner reichlich starre Konzept ("Wasserfallmodell") hat sich nicht zuletzt durch die komplexe Dynamik von Änderungsprozessen überholt.


title: Vorgehensmodell

text: Die Voruntersuchung (auch Pilotstudie genannt, engl. "feasibility study") ist ein Problemlösungszyklus im Kleinen. In dieser Phase gilt es, das "Problem" genau zu definieren (Was soll geändert werden? Welches sind die Ziele?), die "Chancen und Risiken" eines Veränderungsprozesses einzuschätzen (Cui bono? Mit welcher Unterstützung und welchem Widerstand ist zu rechnen?) und die zur Verfügung stehenden Ressourcen zu überprüfen (Ist genügend Managementkapazität und Budget vorhanden?) In der Voruntersuchung sollte auch eine grobe Idee einer "möglichen Lösung" entwickelt werden. Am Ende der Voruntersuchung steht die Entscheidung, den Prozess fortzusetzen oder abzubrechen.(Go/No Go-Entscheidung).


title: Vorgehensmodell

text: Die Ist-Aufnahme dient dabei der neutralen Erfassung des aktuellen Zustandes des Untersuchungsobjekts aus möglichst vielen Betrachtungswinkeln. Zeitaufwand und Kosten der Ist-Aufnahme können durch die geschickte Nutzung bereits vorhandener Daten (Sekundärerhebung) gesenkt werden. Die Sekundärerhebung kann auch meist ohne Störung des Untersuchungssystems durchgeführt werden. Nach einer Sekundärerhebung empfiehlt sich zum genaueren Verständnis der Einsatz des gut gefüllten Werkzeugkastens der empirischen Sozialforschung der Primärerhebung von der Befragung bis zur Beobachtung.


title: Vorgehensmodell

text: Die Ist-Kritik dient der Analyse und Würdigung der erhobenen Daten. Die tieferliegenden Ursachen der erkannten Schwachstellen sollen herausgearbeitet werden, damit nicht bloß Symptome behandelt werden. Die Wissenschaft hat ein reiches Arsenal an Methoden und Techniken zur Problemanalyse entwickelt, die von Prüffragen (z. B. mit der 5-Why-Methode – Warum? Warum? … Warum?) bis zu Modellierung mittels systemischen Ansätzen reicht. Eventuell erzwingen die neuen Erkenntnisse eine Adaptierung der Ziele.


title: Vorgehensmodell

text: Die nächste Phase ist in zwei Schritte geteilt: Lösungsgenerierung und Auswahl. Analog zur Evolution wird unterschieden zwischen einer Phase der Variation, bei der der Lösungsraum möglichst weit geöffnet wird (Ziel: viele, verschiedenartige Lösungen), und einer Phase der Selektion, bei der diese Lösungen auf die der Situation am besten entsprechende ("survival of the fittest") Lösung reduziert werden. Die Trennung dieser Phasen fördert auf der einen Seite die Kreativität und die analytische Schärfe auf der anderen Seite.


title: Vorgehensmodell

text: Bei der Phase der Lösungsgenerierung ist Kreativität der entscheidende Faktor. Die dazu entwickelten Kreativitätstechniken teilen sich in intuitive (wie Brainstorming) und systematische (wie die Morphologische Analyse). Intuitive Techniken setzen auf die glückliche Assoziation, auf die heuristische Kraft des Unbewussten und Spontanen. Systematische Techniken vertrauen auf Methode und Logik, um den Möglichkeitenraum vollständig abzudecken "(tertium non datur)". Ergebnis der Phase der Lösungsgenerierung sind möglichst viele, unterschiedliche, neue Lösungen.


title: Vorgehensmodell

text: Die Lösungsbewertung und -auswahl beinhaltet zwei Aspekte. Einerseits eine methodische, möglichst objektive und nachvollziehbare Bewertung und eine oft subjektive politische Auswahl. Um die "Lösungsqualität" zu steigern, helfen Methodenkorsette, welche die "Transparenz" der Kriterien und ihrer Ausprägungen fördern. So kann bei der Nutzwertanalyse ein Dritter die Gewichtung und Punktverteilung auf Stimmigkeit überprüfen. Sensitivitätsanalyse analysieren die Stabilität der Alternativen-Reihung und helfen so, kritische Faktoren zu ermitteln. Bei der Auswahl gilt es den Kreis der Entscheider festzulegen und die Methode der Auswahl. Dies hat große Auswirkungen auf die Akzeptanz bei der Umsetzung.


title: Vorgehensmodell

text: Die Einführung und Umsetzung (engl. "roll-out", "implementation") setzt die ausgewählte Lösung in die Praxis um. Die "Einführungsstrategie" legt den Umfang (Pilot, Teilbereich, Gesamtorganisation), die Umsetzungsrichtung und Akteure (Bottom-up, Top-Down, Sideways), die Art (schrittweise, Bombenwurf) und den Zeitplan (Episoden, Dauer, Geschwindigkeit) fest. Dabei ist auf eine gute Passung zwischen Einführungsstrategie und Organisation zu achten. Änderungsresistente Organisationen benötigen mehr Zeit um sich anzupassen. Ziel der Umsetzung ist eine hohe Akzeptanz und Dauerhaftigkeit der neuen Regeln. Die Organisation muss ihr neues Gleichgewicht finden ("Refreeze" in der Lewin-Terminologie). Dazu ist sicherzustellen, dass alle Beteiligten mit den neuen Regeln vertraut gemacht werden.


title: Vorgehensmodell

text: Die Evaluierung dient der Überprüfung des Veränderungsprozesses und seines Ergebnisses. Hat es gewirkt? Eventuell sind Anpassungen vorzunehmen. Je nach Umweltdynamik sind die Prozesse systematisch weiterzuentwickeln. Mit der Weiterentwicklung bekommt das Vorgehensmodell iterativen Charakter, indem das Ende eines Prozesses in einen anderen, neuen Veränderungsprozess mündet.


title: Vorgehensmodell

text: Vorgehensmodelle liegen im Allgemeinen in Form von Dokumenten (Bücher, Leitfäden, Methodenhandbücher etc.) vor, deren Inhalte von den mit ihnen arbeitenden Personen "visuell" aufgenommen werden – in Papierform oder elektronisch. Durch den Einsatz von Software-Entwicklungswerkzeugen können Vorgehensmodelle jedoch "höher integriert" genutzt werden, indem die Software – nach der Überführung des Modells in die konkrete Projektplanung – z. B. folgende Unterstützung bietet: Diese Art von Werkzeugen wird zur Projektmanagementsoftware gezählt.


title: Cosmopolitan Cosmetics

text: Cosmopolitan Cosmetics war ein Hersteller und Anbieter von Kosmetikprodukten und Parfüms und eine hundertprozentige Tochter der Wella AG, deren Hauptaktionär das Unternehmen Procter & Gamble war. Der Unternehmenssitz war in Köln.


title: Cosmopolitan Cosmetics

text: 1997 entschied sich Wella, ihr Kosmetik- und Duftgeschäft in einer selbständigen Tochtergesellschaft als Zusammenschluss von Muelhens, Rochas sowie der Gucci-Lizenz zusammenzufassen. Das Unternehmen war in Deutschland mit einem Anteil von 17 % Marktführer, der Weltmarktanteil betrug rund 7 % (2004). Rund 30 % des Umsatzes erwirtschaftete Cosmopolitan Cosmetics in Asien und auf dem amerikanischen Markt.


title: Cosmopolitan Cosmetics

text: Etwa 31 Tochtergesellschaften und sieben regionale Stützpunkte versorgten die branchenspezifischen Märkte mit Düften und Kosmetikprodukten. Niederlassungen und weitere zirka 110 Vertriebspartner bildeten ein Distributionsnetz für internationale Marken. Das Unternehmen besaß Produktionsstandorte in Köln und Poissy bei Paris und beschäftigte etwa 2500 Mitarbeiter.


title: Cosmopolitan Cosmetics

text: Am 1. Juli 2005 wurde das Duftgeschäft von Cosmopolitan Cosmetics Prestige, Muelhens und P&G Prestige Beauté unter dem Dach der „P&G prestige products“ zusammengefasst. 2015 erwarb Coty das gesamte Beauty Geschäft von P&G Prestige für 12,5 Mrd. Dollar. 2016 wurde der Deal von der EU-Kommission genehmigt.


title: Cosmopolitan Cosmetics

text: Im Zuge der Übernahme wurde der Name Cosmopolitan Cosmetics aufgegeben. 2016 erwarb ein ehemaliger Manager der Cosmopolitan Cosmetics die Markenrechte und gründete unter dem Namen Cosmopolitan Cosmetics GmbH im September 2019 ein Distributionsunternehmen in der Schweiz.


title: Dupont

text: Dupont oder Du Pont ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten: Dupont steht für:


title: Dupont

text: Unternehmen:


title: Schmeling

text: Schmeling ist der Familienname des aus Pommern stammendes Adelsgeschlechtes Schmeling sowie folgender Personen:


title: Schmeling

text: Siehe auch:


title: Logroño

text: Logroño ist eine Großstadt und mit Einwohnern (Stand ) die Hauptstadt der Provinz und der Autonomen Gemeinschaft La Rioja in Spanien.


title: Logroño

text: Logroño liegt an der Nordgrenze der Region La Rioja im Tal des Ebro und befindet sich somit in unmittelbarer Nähe des Baskenlandes. Die in einer Höhe von ca. gelegene Stadt befindet sich etwa auf halbem Weg zwischen der Küstenstadt Bilbao und Saragossa; sie ist nur etwa 100 km von der Biskaya entfernt, dazwischen liegt jedoch das Kantabrische Gebirge, welches dafür sorgt, dass das Klima der Stadt dem zentralspanischen ähnelt und von geringen Niederschlägen (ca. 500 mm/Jahr) und heißen Sommern gekennzeichnet ist.


title: Logroño

text: Die Landflucht infolge der Mechanisierung der Landwirtschaft führte seit der Mitte des 19. Jahrhunderts zu einem deutlichen Bevölkerungswachstum.


title: Logroño

text: Das Wirtschaftsleben der Stadt ist, typisch für die Region La Rioja, geprägt von Winzerbetrieben; an der Universität La Rioja studieren etwa 5000 Studenten; das "Instituto de Ciencias de la Vid y del Vino" ist eine Forschungseinrichtung der Stadt. Weitere bedeutende Wirtschaftszweige sind die Keramik- und Weißblechverarbeitung, Dienstleistungen sowie der Gemüseanbau. Der nationale Flughafen Logroño liegt ca. 15 km östlich der Stadt, bietet zurzeit allerdings nur eine tägliche Verbindung nach Madrid.


title: Logroño

text: Logroño entstand an einer Furt des Flusses Ebro und wurde im 1. Jahrhundert unter dem Namen "Vareia" Hauptort des Keltenstammes der Beronen. Die Römer nannten es zunächst "Varelus" und später "Lucrosus". Eine andere Theorie führt den Namen auf die Zusammenziehung des lateinischen Artikels „lo/illo“ mit der Ortsbezeichnung Gronio/Gronno zurück, wobei der Ursprung des letzteren mit Keltisch und die Bedeutung mit „Furt, Übergang“ angegeben wird. Schließlich gibt es auch die Deutung „Lucus Brun“ oder „Lucus Beronius“ – „Heiliger Ort (im Wald) Berón“.


title: Logroño

text: Neben der erwähnten Furt bauten die Römer im Rahmen der Straßenverbindung Tarragona–Asturien eine erste Brücke. Im 6. Jahrhundert wurde Logroño von den Westgoten unter König Leovigild zerstört. Im 8. Jahrhundert eroberten die Mauren die Stadt und nannten sie "Albaida" („die Weiße“). Während der Rückeroberung der ehemals christlichen Gebiete "(reconquista)" wurde Logroño durch die vereinten Heere von Sancho Garcés von Navarra und Ordoño II. von León eingenommen, danach blieb es jedoch eine bedeutungslose landwirtschaftliche Siedlung und wurde 1092 durch El Cid, der zu dieser Zeit auf Seiten der Mauren kämpfte, abermals zerstört.


title: Logroño

text: Auf Verfügung Alfons VI. von Kastilien wiederaufgebaut, stattete dieser im Jahr 1095 Logroño mit Stadtrechten und Privilegien "(fueros)" aus und erteilte 1099 mit dem Neubau der Brücke das Privileg des Flussübergangs. Mit der Brücke wurde die Stadt zu einer wichtigen Pilgerstation am Jakobsweg. Damals entstand das Motto "la ciudad como el camino" – „die Stadt richtet sich nach dem Wege“. Neben Haro ist Logroño das Zentrum des Weinanbaus in der Provinz La Rioja. Während sich die Rebflächen mehr in der Region verteilen, haben hier zahlreiche Handelshäuser und Büros der Bodegas ihren Sitz. Ausführliche Informationen zum Wein mit der geschützten Herkunftsbezeichnung Rioja findet man im Museo de La Rioja.


title: Logroño

text: Gutes Essen und Trinken haben hier einen hohen Stellenwert. Eine kulinarische Besonderheit der Region ist der Pincho. Dies sind kleine Häppchen, die in Bars angeboten werden. In der Zubereitung unterscheiden sie sich etwas vom Tapa des spanischen Südens.


title: Logroño

text: Logroño hat eine kreative Graffiti-Szene. Verschiedene Bauten, die ansonsten nicht positiv auffallen würden, werden durch sie zum Kunstobjekt.


title: Logroño

text: Logroño pflegt Städtepartnerschaften mit:


title: Logroño

text: Weitere freundschaftliche Beziehungen gibt es mit


title: Trassenheide

text: Trassenheide ist ein Ostseebad auf der Insel Usedom, etwas rückgesetzt am Ufer der Ostsee. Die Gemeinde wird vom Amt Usedom-Nord mit Sitz in Zinnowitz verwaltet. Bis 2005 war die Gemeinde Teil des Amtes "An der Peenemündung".


title: Trassenheide

text: Trassenheide ist eines der kleinsten Ostseebäder auf Usedom. Es liegt zwischen Zinnowitz und Karlshagen. Die Gemeinde ist auch mit der Eisenbahn (Bahnhof Trassenheide an der Strecke Wolgaster Fähre–Heringsdorf sowie Haltepunkt Trassenmoor an der Strecke Zinnowitz–Peenemünde) zu erreichen. Etwa acht Kilometer westlich der Gemeinde liegt die Stadt Wolgast sowie vier Kilometer östlich der Amtssitz Zinnowitz. Seit 2005 wird der besonders in den Sommermonaten starke Durchgangsverkehr Richtung Peenemünde durch eine Ampel an der größten Kreuzung des Ortes geregelt. Ein Radweg wurde neben der Straße in Richtung des Nachbarortes Karlshagen angelegt. Somit wurde dem umfangreichen Radwegenetz Usedoms ein weiteres Teilstück beigefügt.


title: Trassenheide

text: 1779 wurde in der Heide nordöstlich von Mölschow ein "Hammelstall" genannt, der Schafherden vor einer plötzlichen Überflutung durch die Ostsee oder den Peenestrom schützen sollte. Daraus wurde 1786 eine Ansiedlung. 1824 wurde dann aus Teilen des fiskalischen Waldbezirkes und Teilen der Domäne Mölschow der Ort „Hammelstall“ gegründet. 1840 gab es bereits 138 Einwohner.


title: Trassenheide

text: Hammelstall gehörte seit dem Frieden von Stockholm im Jahr 1720 zum Königreich Preußen. Nach der Verwaltungsreform 1815 kam es zur preußischen Provinz Pommern und gehörte von 1818 bis 1945 zum Landkreis Usedom-Wollin.


title: Trassenheide

text: Bereits vor 1880 wurde lt. Messtischblatt nördlich des Ortes ein Forstgehöft errichtet, das den Namen „Trassenmoor“ erhielt. Dieser Name wurde zu Ehren des im dortigen Moor versunkenen Försters "Trassen" benannt. Das war das Vorbild für die nun folgende Namensgebung des Ortes Hammelstall. Dort wo jetzt die Promenade ist, befand sich 1880 die Hammelstaller Bootsstelle.


title: Trassenheide

text: 1908 beantragte die Kolonie Hammelstall den Namen „Trassenheide“. Zu dieser Zeit begann der Tourismus, deshalb war diese Umbenennung erforderlich. 1910 wurde der Name genehmigt und seitdem heißt der Ort, der 1928 zur selbständigen Gemeinde ernannt wurde, Trassenheide.


title: Trassenheide

text: Am 17./18. August 1943 wurde der Ort bei einem britischen Bombenangriff (Operation Hydra), der eigentlich der benachbarten Heeresversuchsanstalt Peenemünde (und den Unterkünften der Wissenschaftler in Karlshagen) galt, stark zerstört. 621 Insassen des Arbeitslagers „Trassenmoor“ und des Lagers im Südwesten Karlshagens kamen ums Leben.


title: Trassenheide

text: Von 1945 bis 1952 bildete die Gemeinde, mit dem nach dem Zweiten Weltkrieg bei Deutschland verbliebenen Teil des Landkreises Usedom-Wollin, den Landkreis Usedom im Land Mecklenburg, welcher 1952 im Kreis Wolgast im Bezirk Rostock aufging.


title: Trassenheide

text: Zu DDR-Zeiten bestand im Ort das Zentrale Pionier-Zeltlager „Raymonde Dien“ des Bezirkes Neubrandenburg. Es wurde betreut und geleitet vom VEB Reparaturwerk Neubrandenburg. Es war direkt hinter den Dünen im Wald platziert und bestand aus Baracken, Zelten und festen Sanitärgebäuden. Es war neben dem Prerower Lager eines der größten zentralen Ferienlager an der Ostseeküste. Nach der Wende wurde das Lager eingeebnet und dort die große Kurklinik gebaut.


title: Trassenheide

text: Außerdem unterhielt eine Polytechnische Oberschule (POS) von Bad Köstritz ein Ferienlager, das seit 1990 dem Verfall preisgegeben worden ist.


title: Trassenheide

text: Die Gemeinde gehört seit dem Jahr 1990 zum Land Mecklenburg-Vorpommern. Seit dem Jahr 1994 gehörte Trassenheide zum Landkreis Ostvorpommern, der 2011 im Landkreis Vorpommern-Greifswald aufging. Im Juli 2006 wurde dem Ort der Titel „Ostseebad“ verliehen.


title: Trassenheide

text: In den frühen Morgenstunden des 15. Novembers 2015 verübten Unbekannte einen Brandanschlag auf eine geplante Flüchtlingsunterkunft in der Strandstraße. Dem Anschlag, bei dem das bezugfertige Gebäude unbewohnbar wurde, ging ein versuchter Brandanschlag im Oktober voraus.


title: Trassenheide

text: Die Kommunalwahlen am 26. Mai 2019 führten bei einer Wahlbeteiligung von 73,3 % zu folgendem Ergebnis: Die Gemeinde verfügt über keine amtlich genehmigte Flagge.


title: Trassenheide

text: Das Dienstsiegel zeigt das Gemeindewappen mit der Umschrift „GEMEINDE OSTSEEBAD TRASSENHEIDE“.


title: Trassenheide

text: → "Siehe auch Liste der Baudenkmale in Trassenheide"


title: Fort Apocalypse

text: Fort Apocalypse ist ein unter Federführung von Steve Hales für den Atari 400/800 entwickeltes Computerspiel, das ab 1982 durch den amerikanischen Softwarehersteller Synapse Software weltweit vertrieben wurde. Eine Umsetzung für den Commodore 64 (von Joe Vierra) wurde im selben Jahr veröffentlicht. In den späten 1980er Jahren erfolgten Wiederauflagen des Spiels durch diverse Billiganbieter.


title: Fort Apocalypse

text: Die Aufgabe im Spiel ist, mit einem Hubschrauber bis zum gut geschützten Reaktor einer unterirdischen Festung vorzudringen, um diesen zu zerstören. Dazu steuert man durch die Levels „Crystaline Caves“ und die „Vaults of Draconis“, wo man zusätzlich noch 16 Gefangene befreien muss. Auf dem Weg begegnet man zahlreichen Laser-Fallen, gegnerischen Panzern und anderen Sicherungsmaßnahmen, die es zu überwinden gilt.


title: Fort Apocalypse

text: Im Jahr 2007 wurde das Spiel unter einer Creative Commons Lizenz relizenziert und auf der Seite IgorLabs, eine Webseite von Steve Hales und anderen Spieleentwicklern, veröffentlicht.


title: Fort Apocalypse

text: Am 23. April 2015 veröffentlichte Steve Hales den Assembler Source Code von "Fort Apocalypse" auf GitHub aus historischen Gründen. Auf Twitter wurde mit der Veröffentlichung ein Account eröffnet, der bekannt gab, dass unter der Bedingung genügend Follower würden diesem Account folgen, eine Version für iOS und Android erscheinen könnte.


title: Anton-Wachter-Preis

text: Der Anton-Wachter-Preis ("Anton Wachterprijs") ist ein niederländischer Literaturpreis. Er wird seit 1977 alle zwei Jahre vom "Zentralkomitee 1945" (Centraal Comité 1945), der friesischen Gemeinde Harlingen und dem Vestdijkkring für das beste Romandebüt vergeben. Benannt ist der Preis nach der Romanfigur "Anton Wachter", Hauptcharakter und Alter Ego eines Romanzyklus von Simon Vestdijk. Die Auszeichnung besteht aus einem Geldbetrag in Höhe von 2000 Euro sowie einer Replik der Figur Anton Wachter auf der Voorstraat Harlingens. Traditionsgemäß findet die Preisverleihung in der Geburtsstadt Vestdijks in Harlingen (im Romanzyklus Lahringen) statt.


title: Harrogate

text: Harrogate [] ist eine Mittelstadt in der englischen Grafschaft North Yorkshire und Verwaltungssitz des gleichnamigen Borough of Harrogate. Laut Volkszählung hatte Harrogate 2011 insgesamt 73.576 Einwohner.


title: Harrogate

text: Harrogate liegt am südöstlichen Ende des Nidderdales, einem beliebten Naherholungsgebiet am Rande der Yorkshire Dales. Großstädte im Umkreis sind Leeds (25 km südlich), Bradford (30 km südwestlich), York (30 km östlich) und Middlesbrough (70 km nördlich).


title: Harrogate

text: Vor der Entdeckung der eisen- und schwefelhaltigen Mineralquellen bestand der Ort aus zwei unbedeutenden Dörfern namens High Harrogate und Low Harrogate. Die erste Mineralquelle wurde bereits 1571 entdeckt. Die medizinischen Eigenschaften des Wassers wurden 1626 in einem Buch mit dem Titel "Spadacrene Anglica, or the English Spa Fountain" von Edmund Deane publik. Harrogate entwickelte sich in der Folgezeit zu einem bekannten Kurort, dabei wurden viele neue Erholungs- und Vergnügungsflächen erschlossen. 1788 wurde das sogenannte "Georgian Theatre" eröffnet, 1826 das "Bath Hospital". Die königliche Trinkhalle wurde 1842 eröffnet – seit 1953 beherbergt das Gebäude ein Museum.


title: Harrogate

text: Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert war Harrogate unter englischen Elitekreisen ein sehr beliebter Erholungsort und wurde auch von vielen ausländischen Adeligen besucht. Die Bedeutung Harrogates als Kurort ging mit dem Beginn des Zweiten Weltkrieges enorm zurück, und die großen Hotels der Stadt wurden als Bürogebäude der aus London evakuierten Regierung genutzt. Nach dem Krieg entwickelte sich der Standort zu einem Geschäfts-, Konferenz- und Messezentrum.


title: Harrogate

text: 1961 fand der Esperanto-Weltkongress und 1982 der Eurovision Song Contest in Harrogate statt, wo die deutsche Sängerin Nicole mit ihrem Titel "Ein bißchen Frieden" den ersten Platz belegte.


title: Harrogate

text: Im Jahr 2007 sorgte der Depotfund von Harrogate für großes Aufstehen. Der mittels Metalldetektoren gemachte Depotfund besteht aus fast 700 Münzen und Barren und stammt aus dem 10. Jahrhundert, der Zeit der Wikinger. Der Fund wird weitläufig als der wertvollste nach dem Depotfund von Cuerdale von 1840 bezeichnet.


title: Harrogate

text: Der für Harrogate delegierte Abgeordnete für das britische Unterhaus ist Andrew Jones von den Conservatives. Er wurde im Mai 2010 in dieses Amt berufen und beendete somit eine Periode, in der dreimal hintereinander die Liberals das Rennen um das Amt gewannen.


title: Harrogate

text: Harrogate unterhält Städtepartnerschaften mit


title: Harrogate

text: Die Haupteinkaufsstraßen Harrogates sind die "Cambridge Street," die "Oxford Street," die "Beulah Street" und die "James Street". Eine Vielzahl an Boutiquen und Designerläden finden sich in der "Parliament Street" und in der "Commercial Street". Die Stadt verfügt auch über viele Restaurants, die sich in ihrer Mehrzahl auf die "John Street" und die "Albert Street" konzentrieren.


title: Harrogate

text: Harrogate besitzt ein Kino der britischen Kinokette "Odeon".Ein etwa 80 ha großer Grüngürtel namens "The Stray" umschließt den Altstadtkern Harrogates. Die 8 ha großen "Valley Gardens" sind ein blumenreicher Park mit einer größeren Zahl an Mineralquellen, in dem an Sonntagen im Sommer Konzerte abgehalten werden. Weitere Grünanlagen sind der "Killinghall Moor Country Park," ein weitgehend naturbelassener Park mit seltenen Pflanzen- und Vogelarten und der "RHS Harlow Carr Garden," ein öffentlich zugänglicher Garten der "Royal Horticultural Society".


title: Harrogate

text: Zwei Fußballvereine existieren in der Stadt: Harrogate Town, der derzeit in der viertklassigen EFL League Two spielt sowie Harrogate Railway Athletic, der in der achtklassigen Northern Premier League spielt. Die Vereine tragen beide ihre Heimspiele im Stadion an der "Wetherby Road" aus, und deren Fans pflegen eine freundschaftliche Rivalität zueinander. Des Weiteren gibt es einen Rugbyverein, einen Schwimmverein, einen Cricketverein, einen Laufsportverein, einen Kletterverein sowie einen Hockeyverein.


title: Harrogate

text: Das Hallen- und Freizeitbad "The Hydro" besitzt drei Becken sowie einen angeschlossenen Fitnesscenter-Bereich. Ein weiteres Sportzentrum befindet sich im Süden der Stadt, welches die Ausübung mehrerer Sportarten anbietet.


title: Harrogate

text: Am 5. Juli 2014 endete in Harrogate die erste Etappe der Tour de France. Im Jahr 2019 ist Harrogate Zielort der UCI-Straßen-Weltmeisterschaften 2019.


title: Harrogate

text: Harrogates Industrie basiert vor allem auf der Messewirtschaft. Das Harrogate International Centre war bereits die Stätte vieler wichtiger Tagungen und Veranstaltungen, wie zum Beispiel des Eurovision Song Contest direkt nach seiner Eröffnung im Jahr 1982. Es ist das drittgrößte Konferenz- und Messegelände im Vereinigten Königreich und zieht jährlich etwa 350.000 Gewerbetreibende sowie deren Besucher an; der Profit der lokalen Wirtschaft beläuft sich auf etwa 150 Mio. £ im Jahr.


title: Harrogate

text: Bei Harrogate kreuzen sich die beiden A-Straßen A59 (Liverpool–York) und A61 (Derby–Thirsk), Letztere führt auch ins nahegelegene Leeds. Über die A658 gelangt man nach Südwesten zum 15 km entfernten Flughafen Leeds/Bradford sowie nach Bradford. Zehn Kilometer östlich führt die auf Autobahnstandard ausgebaute A1(M) (London–Edinburgh) in Süd-Nord-Richtung an Harrogate vorbei. Neben dem Zentralbahnhof von Harrogate existieren noch die Bahnhöfe "Hornbeam Park" und "Pannal" in Richtung Leeds sowie "Starbeck" in Richtung York. Es besteht einmal täglich eine von East Coast betriebene Direktverbindung zum Londoner Bahnhof King’s Cross, alle anderen über Harrogate führenden Linien werden von Northern Rail betrieben. Leeds und Knaresborough werden halbstündlich, York wird einmal pro Stunde angebunden. Zu Stoßzeiten bestehen nach Leeds sogar Verbindungen ohne Unterwegshalt. Die Bahnlinien nach Wetherby und Ripon wurden in den 1960er Jahren stillgelegt.


title: Harrogate

text: Alle 20 Minuten bestehen Busverbindungen nach Ripon sowie nach Leeds (über Harewood sowie den Leedser Stadtteilen Moortown und Chapel Allerton). Eine zweite Linie nach Leeds führt über Wetherby, Boston Spa und Seacroft. Weitere Linien führen nach Otley, Bradford und Knaresborough sowie seit 2008 auch nach York. Die Buslinie 767 verkehrt regelmäßig vom Bahnhof zum Flughafen Leeds/Bradford.


title: Harrogate

text: Es gibt zwei militärische Einrichtungen im Westen von Harrogate, das Army Foundation College und die Abhörbasis RAF Menwith Hill.


title: Harrogate

text: Söhne und Töchter der Stadt


title: Harrogate

text: Am 1. Februar 2010 veröffentlichte die Tageszeitung "The Independent" einen Artikel, wonach Harrogate "Britain’s capital of online porn consumption" (= „die britische Hauptstadt beim Konsum von Online-Pornografie“) sei.


title: Panchatantra

text: Das Panchatantra (Sanskrit, n., पञ्चतन्त्र, , [], wörtl.: „fünf Gewebe“) ist eine altindische Dichtung in fünf Büchern. Die heute bekannte Form ist zwischen dem späten 3. und 6. Jahrhundert n. Chr. entstanden. Es handelt sich um eine Sammlung moralischer Geschichten, Fabeln und Tiergeschichten. Sie wurden im indo-iranischen Kulturkreis zur Erziehung der Prinzen am Hofe benutzt, um die Kunst der Verwaltung und weltliche Weisheiten zu vermitteln. Im persischen Sassanidenreich wurde das Werk stark rezipiert, die ersten Übersetzungen ins Mittelpersische wurden im 6. Jahrhundert vorgenommen.


title: Panchatantra

text: Die Dichtung entstand nach Ansicht der neueren Forschung um 300 n. Chr., im 6. Jahrhundert war sie schon so bekannt, dass sie ins Pahlavi übersetzt wurde. Um 570 n. Chr. wurde die Pahlavi-Fassung ins Altsyrische übersetzt. Über persische und arabische Übersetzungen gelangten die Fabeln im 13. Jahrhundert nach Europa. Das Panchatantra war schon gegen Ende des 15. Jahrhunderts an den Fürstenhöfen Europas bekannt.


title: Panchatantra

text: Das Panchatantra ist eine Kombination aus volkstümlicher Fabel und politischem Lehrbuch. Die Sprüche lehren sowohl politische Weisheit als auch Lebensklugheit. Erstere überwiegen jedoch. „Es ist immer seiner ganzen Anlage nach ein Werk geblieben, dessen ausgesprochener Zweck es war, in angenehmer Weise das zu lehren, was die Inder Nitishastra (die Wissenschaft von der Führung, d.i. Regierungskunst und Politik) und mit einem anderen Namen auch Arthashastra (die Wissenschaft von den weltlichen Vorteilen)“ nennen. Neu war der Gedanke, politisches Wissen (nīti) in einer künstlerischen Form zu lehren. Das Tantrakhyayika ist ein Werk der Sanskrit-Kunstdichtung. Die Prosa ist Kunstprosa und gekennzeichnet durch lange Komposita. Die Beliebtheit des Buches ist wohl Ursache für die vielen Bearbeitungen. Das Panchatantra ist in mehr als 50 Sprachen übersetzt. 1. These: der größte Teil des Stoffs aus volkstümlicher Literatur geschöpft (Jātakas) und in besseres Sanskrit umgeformt. Der Verfasser „Visnusharman“ hat wohl auch älteres Material benutzt, aber sie frei und selbständig umgearbeitet, er hat wohl auch neue Fabeln und Geschichten erfunden.


title: Panchatantra

text: Man kann zweifeln, ob die letzten beiden Bücher (IV, V) vollständig erhalten sind. Die Bücher IV, V enthalten nur allgemeine Lehren der Lebensklugheit.


title: Panchatantra

text: Die Tiergeschichten enthalten meist eine moralische Lehre. Ein Buch schildert wie ein Löwe und ein freigewordener Stier sich zuerst anfreunden, dann aber auf die Intrigen eines Schakals hereinfallen. Der Löwe tötet seinen neuen Freund, den Stier. Die Lehre lautet, den Feind im (angeblichen) Freund nicht zu erkennen, kann viel Unglück bringen.


title: Panchatantra

text: Ein anderes Buch erzählt von einem Brahmanen, der sein Baby zu Hause von einem Mungo bewachen lässt. Der Mungo tötet eine Schlange, die das Kind angreifen möchte. Als der Brahmane nach Hause kommt, springt der Mungo ihm freudig entgegen. Der Brahmane sieht nur die blutige Schnauze des Mungo und erschlägt das Tier. Zu Hause muss er seinen Irrtum erkennen. Die Lehre lautet, dass es fatal sein kann, sich von augenblicklichen Vorurteilen leiten zu lassen, und dabei nicht zu erkennen, wer die wahren Freunde sind.


title: Panchatantra

text: Der folgende Absatz beschreibt die Forscher, die sich mit dem Panchatantra beschäftigten und was der Gegenstand ihrer Untersuchung gewesen ist.Auf Geheiß des Sassanidenkönigs Chosrau I. (531–579) wurde eine nordwestindische Rezension zusammen mit anderen indischen Texten vom Arzt Burzooe ins Pahlevi (mittelpersische Schriftsprache) übertragen. Die Übersetzung ist verloren gegangen, es existieren Übersetzungen aus dem Arabischen und Syrischen. Der Hauptwert der Pahlevi-Übersetzung ist es, dass sie Ausgangspunkt für die Verbreitung des Pancatantra und seines Erzählungsinhalts nach dem Westen war.


title: Panchatantra

text: Im Jahr 570 hat ein syrischer Geistlicher und Schriftsteller das Buch unter dem Titel "Kalilag und Damnag" aus dem Pahlevi ins Syrische übersetzt. Die Übersetzung ist lückenhaft überliefert.


title: Panchatantra

text: Um das Jahr 750 lag eine arabische Übersetzung des Abdallah ibn al-Moqaffa mit dem Titel "Kalīla wa Dimna" (dt.: Löwenkönig und Schakal) vor. Diese arabische Übersetzung wurde die Quelle zahlreicher Übersetzungen in europäische und asiatische Sprachen:Rahmengeschichte: Löwe und Bulle


title: Panchatantra

text: Rahmenerzählung: Taube, Maus, Krähe, Schildkröte und Gazelle


title: Panchatantra

text: Rahmenerzählung: der Krieg zwischen Krähen und Eulen


title: Panchatantra

text: Rahmenerzählung: Affe und Krokodil


title: Panchatantra

text: Rahmenerzählung: der Barbier, der die Mönche tötete (The barber who killed the monks)


title: Synapse Software

text: Synapse Software war ein US-amerikanisches Software-Unternehmen, das von 1981 bis 1984 existierte. Es hatte seinen Sitz im kalifornischen Richmond.


title: Synapse Software

text: Das Unternehmen wurde von Ihor Wolosenko und Ken Grant gegründet und gehörte in den 1980er-Jahren zu den bekannteren Softwarehäusern.


title: Synapse Software

text: Zu den erfolgreicheren Produktionen gehören "Fort Apocalypse" von Steve Hales, "Blue Max" und "Shamus" von William Mataga sowie das Adventure "Mindwheel", bei dem Hales und Mataga mit dem Lyriker Robert Pinsky zusammenarbeiteten. Auch die von Bill Williams für Synapse programmierten Actionspiele verkauften sich gut; der Ludohistoriker Jimmy Maher nennt Synapse Software die „Meister der Atari-8bit-Actionspiele“. Die Cover der Synapse-Spiele wurden von Tim Boxell gestaltet, der zuvor Comics gezeichnet hatte und ein Freund von Wolosenko war. Das Studio produzierte auch Anwendersoftware für die Atari-Heimcomputer. Programme wie "SynFile" oder "SynCalc" richteten sich zum Teil an professionelle Anwender und wurden von Atari veröffentlicht.


title: Synapse Software

text: Nach dem Video Game Crash 1983 wurde Atari an Jack Tramiel verkauft, der sich weigerte, 40.000 bereits versendete Softwareprodukte von Synapse zu bezahlen. 1984 geriet Synapse dadurch in finanzielle Schwierigkeiten und schloss im Oktober 1984 einen Vertrag, der die Übernahme durch Brøderbund regelte. Mit seinen Textadventures trat Synapse in den von den Medien so betitelten „Parser war“ ("Parser-Krieg") ein – die Synapse-Entwickler standen in direkter Konkurrenz zu den Programmierteams von anderen Textadventureproduzenten wie Telarium, die ebenfalls daran arbeiteten, einen Parser zu entwickeln, der dem von Marktführer Infocom ebenbürtig oder gar überlegen wäre.


title: Synapse Software

text: 1986 wurde Synapse wegen mangelnder Rentabilität aufgelöst. Ein weiteres Textadventure, das die Welt der Samurai zum Inhalt hatte, war zu diesem Zeitpunkt fertiggestellt, wurde aber nicht mehr veröffentlicht.


title: B12 (Band)

text: B12 ist der Name einer Band und eines Plattenlabels aus Großbritannien, die IDM-/Electronica-Musik veröffentlichen.


title: B12 (Band)

text: B12 Recordings war zunächst eine Plattenfirma, gegründet von Mike Golding und Steve Rutter, die in den frühen 1990er Jahren eine Anlaufstelle für die Veröffentlichung von Electronica und IDM war. Einen Hauptteil der Veröffentlichungen produzierten die Labeleigner unter verschiedenen Pseudonymen (zum Beispiel "Musicology", "Redcell", "2001", "Infamix" oder "Cmetric"), es gab aber auch Veröffentlichungen von "Stasis" (Steve Pickton) oder "As One" (Kirk Degiorgio).


title: B12 (Band)

text: Unter dem Bandnamen B12 erschienen später zwei Alben, eins davon in der richtungsweisenden "Artificial-Intelligence"-Reihe und eine EP sowie einige Compilationbeiträge bei Warp Records.


title: B12 (Band)

text: Im März 2005 spielte B12 in London das erste Mal nach acht Jahren wieder ein Live-Konzert.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Michael Kenneth Mann (* 5. Februar 1943 in Chicago, Illinois) ist ein US-amerikanischer Regisseur, Produzent und Drehbuchautor. Er wird zu den wenigen Autorenfilmern des Hollywood-Kinos gezählt. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Filme "Der letzte Mohikaner", "Heat", "Insider", "Collateral", "Ali", "Miami Vice" und "Public Enemies".


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Michael Mann wurde 1943 in Humboldt Park, einem Arbeiterviertel von Chicago, geboren. Seine Eltern Esther und Jack Mann waren europäische Juden und besaßen ein Lebensmittelgeschäft im Stadtteil Budlong Woods.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Nach seinem Abschluss an der High School studierte er vier Jahre lang an der University of Wisconsin–Madison Englische Literatur. 1965 zog Mann nach London, um dort an der London Film School zu studieren. Er schloss das Studium nach zwei Jahren mit einem Diplom ab, kehrte danach in die Vereinigten Staaten zurück und begann seine Karriere als Autorenfilmer.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Michael Mann ist seit 1974 mit der Kunstmalerin Summer Mann verheiratet und hat vier Töchter. Seine Tochter Ami Canaan Mann arbeitet als Regisseurin und Produzentin ebenfalls im Filmgeschäft.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 2012 fungierte er bei den 69. Internationalen Filmfestspielen von Venedig als Jury-Präsident.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Nach dem Abschluss seines Studiums an der London Film School stellte Mann den kurzen Dokumentarfilm "17 Days Down the Line" her, der aus Interviews von verschiedenen Landsleuten besteht, die sich über ihren Beruf definieren. 1970 drehte er den "Jaunpuri". Danach arbeitete er als Drehbuchautor für Fernsehserien wie "Starsky & Hutch", "Police Story", "Crime Story", "Bronk" und "Vegas".


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 1979 drehte er mit dem Gefängnisdrama "Ein Mann kämpft allein" seinen ersten Spielfilm als Regisseur für das Fernsehen. 1981 wagte er schließlich den Sprung auf die Kinoleinwand. "Der Einzelgänger," der von einem Einbrecher handelt, der aus einer Verbrecherorganisation aussteigen will, brachte ihm im selben Jahr bei den Filmfestspielen in Cannes eine Nominierung für die "Goldene Palme" ein. 1983 drehte Mann den Mystery- und Horrorfilm "Die unheimliche Macht" mit Jürgen Prochnow und Ian McKellen in den Hauptrollen, der kommerziell hinter den Erwartungen zurückblieb.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Dennoch ging es 1985 als ausführender Produzent mit der großen Erfolgsserie "Miami Vice" weiter, die 15 Emmy-Nominierungen erhielt, was damals ein absoluter Rekord war. Noch bevor die Serie 1989 auslief, begann Mann 1986 mit der Produktion der nächsten, stilistisch ähnlichen Fernsehserie, "Crime Story", die auf den Erlebnissen des mit ihm befreundeten Ex-Polizisten Chuck Adamson basierte. Für diese Serie steuerte Mann auch einige Drehbücher bei.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Mit dem Thriller "Blutmond" drehte er 1986, basierend auf dem Roman "Roter Drache" von Thomas Harris, den ersten Teil der Hannibal-Lecter-Reihe. Auch dieser Film floppte; einem Budget von 15 Millionen US-Dollar standen nur Einnahmen von 10 Millionen US-Dollar gegenüber.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Sechs Jahre dauerte es, bis er wieder einen Versuch als Spielfilmregisseur unternahm – das Kriegsdrama "Der letzte Mohikaner" von 1992 erwies sich an den Kinokassen und bei Kritikern gleichermaßen als Erfolg. Manns Film gewann unter anderem einen Oscar für den besten Ton und zwei BAFTA Awards für die beste Kamera und das beste Make-up.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Angespornt durch diesen Erfolg verfilmte er danach das Drehbuch zum Fernsehserienpilotfilm "Showdown in L.A." 1995 erneut als "Heat" mit Al Pacino und Robert De Niro in den Hauptrollen. Während der Film in den USA nur mäßig ankam, war sein Erfolg in Europa umso größer. Er wurde von den Nutzern der Internet Movie Database in die Liste der 250 besten Filme auf Platz 124 gewählt (Stand Mai 2016).


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Mann widmete sich ab diesem Zeitpunkt vollständig der Regie von Kinofilmen und drehte 1999 seinen als Meisterwerk geltenden Film "Insider" mit Al Pacino und Russell Crowe in den Hauptrollen über einen Journalisten, der zusammen mit dem ehemaligen Manager eines Tabakkonzerns dunkle Machenschaften der Tabakindustrie aufdeckt. Der Film war im selben Jahr für insgesamt sieben Oscars nominiert (darunter für die beste Regie), ging bei der Verleihung aber leer aus.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Die Filmbiografie "Ali" (2001) über den Boxer Muhammad Ali (gespielt von Will Smith) teilte dieses Schicksal. Beide Filme floppten an den Kinokassen; "Ali" spielt bei einem Budget von 130 Millionen US-Dollar weltweit nur 90 Millionen US-Dollar ein, "Insider" bei einem Budget von 90 Millionen Dollar nur 60 Millionen Dollar.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Mann kehrte 2004 mit dem Actionthriller "Collateral" auf die Kinoleinwand zurück und landete damit einen großen Erfolg bei Kritikern und Zuschauern. Der mit Tom Cruise und Jamie Foxx besetzte Film spielte das dreifache seiner Produktionskosten ein. Große Beachtung fand auch die Tatsache, dass Mann den Film bis auf wenige Szenen mit digitalen Kinokameras von Sony und Thomson auf HDCAM drehte. Diese Arbeitsweise behielt er auch für nachfolgende Filme bei. Ebenfalls 2004 produzierte er die Filmbiographie "Aviator" von Martin Scorsese, in der Leonardo DiCaprio die Rolle des amerikanischen Filmproduzenten und Flugzeugindustriellen Howard Hughes übernahm.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 2006 eröffnete Mann mit "Miami Vice", der Kinoversion der gleichnamigen Fernsehserie, das Filmfestival von Locarno. Die Hauptrollen in dem Film übernahmen Colin Farrell und Oscar-Preisträger Jamie Foxx.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 2007 beabsichtigte Mann, einen in den 1930er Jahren spielenden Film noir zu drehen, in dem ein Detektiv die schmutzigen Geheimnisse von Hollywood-Schauspielern kaschiert. Das mit Leonardo DiCaprio in der Hauptrolle geplante Projekt scheiterte allerdings schon in der Vorproduktion, weil Mann ein Budget von 120 Millionen US-Dollar verlangte.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Am 17. März 2008 begann Mann mit der Produktion des Films "Public Enemies". Der Film behandelt das Leben des Bankräubers John Dillinger (dargestellt von Johnny Depp) und des FBI-Agenten Melvin Purvis (Christian Bale), der die Bande zur Strecke bringt. Der Film wurde am 18. Juni 2009 in Chicago uraufgeführt und spaltete die Kritik. Während einige Kritiker ihn als makellosen Film, „der die klassische Symbiose von Tönen, Licht, Farben und exzellenter Kameraarbeit verkörpert und mit überzeugenden Schauspielern und einer Regie, die immer weiß, was sie will“ lobten, sahen andere einen Film, „der nichts Wesentliches über John Dillinger erzählt, nicht besonders spannend ist und dem Genre des Gangsterfilms zwar eine eigene Ästhetik, aber keine Vision abgewinnt“.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Im Mai 2013 begannen die Dreharbeiten zu Manns Film "Blackhat", der den Cyber-Terrorismus thematisiert und in dem Chris Hemsworth die Hauptrolle spielt. Der Film fiel bei der Kritik nahezu ausnahmslos durch und floppte auch an den Kinokassen.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Viele seiner Werke zeichnen sich durch einen charakteristischen visuellen Stil aus. So legt Michael Mann sehr viel Wert auf die Kameraarbeit und nimmt oft selbst die Kamera in die Hand. So filmte er zum Beispiel in "Heat" etwa 60 Prozent des Films selbst. Seit seinem Film "Collateral" aus dem Jahr 2004 dreht er seine Filme mit digitalen Kinokameras im hochauflösenden Videoformat HD.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Auf der Plattform "Current" werden Manns Filme als „üppige Kino-Effekte, mit einer Farbenpalette in Pastell-Tönen, pulsierenden Rock- und Soul-Soundtracks, hyperkinetischen Kameraläufen und Filmschnitten, kombiniert mit einer an Andy Warhol und Roy Lichtenstein erinnernden Ästhetik“ bezeichnet.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Michael Mann erhielt als „Nobody“ völlig überraschend 1971 beim Filmfestival von Cannes für seinen Kurzfilm "Jaunpuri" den Sonderpreis der Jury.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Für seinen ersten Film als Regisseur, "Ein Mann kämpft allein", erhielt er 1979 einen Emmy. Zudem wurde ihm vom Directors Guild der Best Directors Award verliehen. Der Film brachte ihm auch Aufmerksamkeit in Hollywood.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 1992 erhielt er für sein Kriegsdrama "Der letzte Mohikaner" einen Oscar für den besten Ton und zwei BAFTA Awards für die beste Kamera und das beste Make-up.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Für "Insider" erhielt Mann unter anderem diverse Preise von der Filmkritikervereinigung aus L.A. und dem National Board of Review und einen Preis für die "Verteidigung der Meinungsfreiheit".


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 1990 bekam er einen Emmy Award für "The DrugWars".


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Für seinen 2004 erschienenen Film "Collateral" erhielt Mann einen National Board of Review Award.


title: Michael Mann (Regisseur)

text: Sein Film "Heat" wurde von den Nutzern der IMDb in deren Liste der 250 besten Filme auf Platz 120 gewählt (Stand: Juli 2013).


title: Michael Mann (Regisseur)

text: 2004 erhielt Michael Mann einen Hollywood Film Award und wurde zum Director of the Year ernannt. "Total Film" platzierte Mann auf Rang 28 der 100 größten Regisseure aller Zeiten. "Sight & Sound" gaben ihm Platz 5 auf ihrer Liste der zehn besten Regisseure der letzten 25 Jahre, "Entertainment Weekly" platzierte Michael Mann auf Platz 8 der 25 besten aktiven Filmregisseure.


title: Hippolyte Bayard

text: Hippolyte Bayard (* 20. Januar 1801 in Breteuil-sur-Noye, Frankreich; † 14. Mai 1887 in Nemours) war ein französischer Finanzbeamter und Justiziar, der als Erfinder des Direktpositiv-Verfahrens und als einer der „Urväter“ der Fotografie bekannt wurde. Er veranstaltete die erste Fotoausstellung der Welt und gilt dennoch als verkannter Pionier der Fototechnik. Mit der inszenierten Fotografie seines angeblichen Selbstmords ging er als erster „Fotofälscher“ in die Geschichte der Fotografie ein.


title: Hippolyte Bayard

text: Hippolyte Bayard war der Sohn des Friedensrichters Emmanuel Bayard und der Adélaïde Elisabette Vacousin aus Breteuil-sur-Noye im Département Oise. Der junge Hippolyte war vielseitig begabt: er malte, zeichnete, galt als erfindungsreich und hatte sich neben künstlerischen Techniken bald einfache Kenntnisse in Physik und Chemie angeeignet. Bereits früh zog es ihn in die Kunstmetropole Paris, wo er – in der Tradition des Vaters stehend – als Jurist und als Staatsbeamter im Finanzministerium arbeitete. Finanziell abgesichert konnte er sich so im Privatleben ganz seinen künstlerischen Experimenten widmen. Er schloss Freundschaft mit dem Maler Henri Grevedon (1776–1860) und weiteren Künstlern und Kunsthandwerkern.


title: Hippolyte Bayard

text: Über Hippolyte Bayards privates Leben ist wenig bekannt, er galt als bescheidener und zurückgezogen lebender Mensch, der sich seit seiner Jugend für das Phänomen Licht interessierte, damit experimentierte und unabhängig von Joseph Nicéphore Nièpces oder Louis Daguerre jahrelang nach einem fotografischen Verfahren suchte, Abbilder auf lichtempfindlich gemachtes Papier zu fixieren. Biografen vermuten, dass Bayard dem Pariser Optiker Charles Louis Chevalier – bei dem auch Daguerre seine optischen Linsen kaufte – schon 1830 von ersten Versuchen berichtet haben soll. Spätestens ab 1837 hatte er erste Fotogramme auf sensibilisiertem Papier angefertigt, die er chronologisch in einem Album sammelte.


title: Hippolyte Bayard

text: Im Unterschied zu Daguerre, der ausschließlich mit lichtempfindlich gemachten Metallplatten experimentierte, fand Bayard eine Methode, bei der er gewöhnliches Schreibpapier mit Silberchlorid (Chlorsilber) überzog und es dann vom Sonnenlicht schwärzen ließ; anschließend tauchte er das geschwärzte Papier in eine Iod-Kaliumiodid-Lösung (Lugolsche Lösung), positionierte es in einer Kamera und belichtete es wiederum. Das Papier bleichte aus, wobei das Iod aus der Kaliumiodid-Lösung ausgeschieden und an das geschwärzte Silber gebunden wurde, sodass er ein positives Bild erhielt. Das entwickelte Bild wurde dann in einer Kaliumbromid-Lösung oder in Natriumthiosulfat-Lösung (Fixiernatron) fixiert und gewässert. Damit hatte Bayard das erste Direktpositiv-Verfahren entwickelt. Ein Nachteil des Verfahrens ist das fehlende Negativ, sodass eine direkte Vervielfältigung nicht möglich ist. Dies war ein Grund, warum Bayards Methode nicht weiter angewendet wurde.


title: Hippolyte Bayard

text: Am 7. Januar 1839 hatte der Physiker François Arago, der als Leiter des Pariser Observatoriums großen Einfluss besaß, die Akademie der Wissenschaften in Paris über Louis Daguerres neues Verfahren unterrichtet, jedoch nur unzureichende Ergebnisse vorgelegt. Am 20. Mai 1839 war Bayard erstmals bei Arago vorstellig geworden, um die Patentierung und Publikation seiner Erfindung zu erreichen. Doch Arago war bereits mit der Verwertung von Daguerres Verfahren beschäftigt und lehnte ab, obwohl Bayards Verfahren genauer dokumentiert war und vielversprechender erschien.


title: Hippolyte Bayard

text: Am 24. Juni 1839 stellte Bayard schließlich 30 direktpositive Papierbilder in der "Salle des Commissaires-prisseurs" in Paris öffentlich aus – die erste Fotoausstellung der Welt – einen Monat bevor Daguerre sein Verfahren überhaupt kommissarisch beglaubigt hatte (30. Juli 1839). Am 19. August 1839 veröffentlichte François Arago vor der Akademie schließlich die Patentschrift der Daguerreotypie, die binnen weniger Monate in acht Sprachen übersetzt wurde. Hippolyte Bayards Bestreben, seine Erfindung entsprechend publik zu machen oder effektiv zu vermarkten, war gescheitert.


title: Hippolyte Bayard

text: Obwohl Hippolyte Bayard neben Niepce, Daguerre und dem Briten William Henry Fox Talbot der vierte „Urvater“ in der Geschichte der Fotografie war, hatte er das Wettrennen gegen die schnell kommerzialisierten Verfahren der Daguerreotypie und der Kalotypie verloren und geriet als unabhängiger „Mit-Erfinder“ der Fotografie ins Abseits.


title: Hippolyte Bayard

text: Sein Scheitern als Erfinder visualisierte er 1840 über ein Bild mit dem Titel "Autoportrait en noyé" („Selbstporträt als Ertrunkener“): Mit Hilfe seines eigenen fotografischen Verfahrens stellte er ein Selbstporträt her, auf dessen Rückseite er einen Brief – quasi aus dem Jenseits – schrieb, in dem er larmoyant-ironisch seine Niederlage gegen Louis Daguerre beklagt:


title: Hippolyte Bayard

text: Es handelt sich hierbei um eines der frühesten fotografischen Selbstporträts, dem aufgrund seiner Inszenierung in der Fotografiegeschichte eine besondere Stellung zukommt. Hippolyte Bayard wurde daraufhin oft als der erste „Fotofälscher“ bezeichnet.


title: Hippolyte Bayard

text: In den Folgejahren wandte er sich selbst der Daguerreotypie und der Kalotypie zu und fotografierte ab 1847 Denkmäler und Ansichten von Paris, darunter die berühmten Windmühlen von Montmartre. Seine zahlreichen Selbstporträts und Gruppenaufnahmen zeugen von einer gekonnten Handhabung des fotografischen Geräts; seine präzise arrangierten Stillleben von Gartengeräten besitzen eine innovative Originalität, die damalige malerische Kompositionen weit hinter lassen.


title: Hippolyte Bayard

text: 1851 wurde Bayard Gründungsmitglied der "Société Héliographique". Im gleichen Jahr wurden er und die vier Fotografen Édouard Baldus, Gustave Le Gray, Henri Le Secq und Auguste Mestral (1812–1884) von der Kommission für Denkmalspflege beauftragt, Fotografien von historischen Gebäuden zur Erfassung als "Monument historique" anzufertigen. Für diese so genannte "Mission Héliographique" reiste Bayard in die Normandie. 1854 ging die "Société Héliographique" in die heute noch existierende "Société française de photographie (SFP)" über. Bayard wurde langjähriger Generalsekretär und Justiziar der Gesellschaft, die noch heute seinen Nachlass verwaltet.


title: Hippolyte Bayard

text: Am 24. Januar 1863 wurde Bayard zum Ritter der Ehrenlegion ernannt. Er erhielt das Kreuz allerdings nicht für seine Leistungen auf dem Gebiet der Fotografie, sondern für seine Verdienste in einem Staatsamt. Im Alter zog sich Hippolyte Bayard nach Nemours zurück, wo er am 14. Mai 1887 im Alter von 86 Jahren starb. Er wurde auf dem Friedhof "Saint-Pierre-lès-Nemours" beerdigt. Ihm zu Ehren benannt sind die Bayard Islands in der Antarktis.


title: Hippolyte Bayard

text: Im Jahr 1977 wurden Fotoarbeiten von Hippolyte Bayard auf der documenta 6 in Kassel in der berühmten "Abteilung Fotografie" gezeigt, die den Zusammenhang zur zeitgenössischen Kunst im Kontext von „"150 Jahren Fotografie"“ darstellte.


title: Taihu-Steine

text: Taihu-Steine () sind bizarr geformte Felsen, die einzeln oder in Anhäufungen chinesische Gärten zieren.


title: Taihu-Steine

text: Sie bestehen aus porösem Kalkgestein, das meistens von der Westberg-Insel im Taihu-See stammt. Sie wurden für mehrere Jahre in den See gelegt und dem Wasser ausgesetzt. Auf diese Weise entstanden löcherige, bizarre Formen.


title: Mihály Csíkszentmihályi

text: Mihály Csíkszentmihályi [] (* 29. September 1934 in Fiume; † 20. Oktober 2021 in Claremont, Kalifornien) war ein ungarischer Psychologe. Er war Professor für Psychologie an der University of Chicago.


title: Mihály Csíkszentmihályi

text: Csíkszentmihályi wurde als Sohn des ungarischen Konsuls im italienischen Fiume – heute Rijeka in Kroatien – geboren. Er lehrte Unternehmensführung an der Claremont Graduate University in Kalifornien.


title: Mihály Csíkszentmihályi

text: 1975 beschrieb er das Flow-Erleben. Er gilt als der herausragendste Wissenschaftler auf diesem Gebiet, ist jedoch nicht der erste, der das Konzept entdeckte (vgl. zum Beispiel Kurt Hahn 1908 mit seiner weitgehend synonym zu sehenden „schöpferischen Leidenschaft“, Maria Montessori mit „Polarisation der Aufmerksamkeit“ und Abraham Maslow mit „peak experience“).


title: Mihály Csíkszentmihályi

text: 1997 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2011 wurde ihm der Széchenyi-Preis verliehen.


title: Mound

text: Als Mound werden künstlich geschaffene Hügel überwiegend im Südosten der Vereinigten Staaten bezeichnet, die von verschiedenen Indianerkulturen zu kulturellen und Begräbnis-Zwecken errichtet wurden. Auch die Vorläufer der Tempel- und Palastpyramiden Mesoamerikas werden von der Forschung als "mounds" bezeichnet.


title: Mound

text: Sehr häufig sind Mounds in den Tälern des Mississippi und seiner Zuflüsse zu finden, am gesamten Lauf des Ohio Rivers und am Unterlauf des Missouri, im benachbarten Gebiet des Susquehanna River und dem Wyoming River, im westlich des Alleghany-Gebirges gelegenen Virginia sowie vom Ontariosee bis zum Sankt-Lorenz-Strom entlang. Weiterhin erstrecken sie sich nordwärts durch Wisconsin und am Rainy River bis in den Norden des kanadischen Ontarios und im Süden in die Ebenen Georgias.


title: Mound

text: Das wichtigste Zentrum dieser Hügel lag im heutigen Ohio, wo man mehr als 10.000 solcher Erdhügel und mehr als 1500 Ringwälle zählt. Auch der südöstliche Teil des Bundesstaats Missouri ist reich an Mounds, wie das Grenzgebiet zwischen Iowa und Illinois, wo man auf einer Fläche von 128 km² mehr als 2500 Mounds zählt. Das südliche Wisconsin ist gekennzeichnet durch die besondere Form der Effigy Mounds, mit figürlichen (engl. "effigy") Formen, die hier Säugetiere, Vögel, Reptilien und vereinzelt menschliche Figuren darstellen. Auch weiter südlich im Gebiet der Mississippizuflüsse Yazoo River, Arkansas River und Red River finden sich noch zahlreiche Mounds. Die Mounds in South Carolina und Georgia sowie in Texas haben eine etwas andere Form und sind jüngeren Ursprungs, wie die Cuecillos (Cu) in Mexiko. Eine der bekanntesten dieser Anlagen früher Indianerkulturen ist der Great Serpent Mound. Die Erbauer der etwa 100.000 erhaltenen Erdwerke im Südosten der Vereinigten Staaten wurden zunächst schlicht „Moundbuilders“ genannt, bevor die Erforschung ihrer Bauten und Artefakte eine Unterscheidung in eine Vielzahl einzelner Phasen und Kulturen ermöglichte.


title: Mound

text: Manchmal werden die in der Frühzeit parallel errichteten "Shell middens" aus gewaltigen Haufen an Muschelschalen und Schneckenhäusern vom Umfeld des Ohio Rivers bis an die Küste des Golfs von Mexiko, sowie die südliche Atlantikküste ebenfalls als Mounds oder "Shell Mounds" bezeichnet. Ihre Entstehung ist aber noch weniger geklärt als die der Erd-Mounds und es gilt als möglich, dass ihre Anlage nicht planvoll begonnen wurde, sondern sie aus der Anhäufung von Resten der Nahrungszubereitung entstanden, bevor sie systematisch erhöht wurden. Daher sollten sie auch sprachlich nicht mit den planvoll angelegten Mounds verbunden werden.


title: Mound

text: In Mesoamerika werden vor allem die frühen Erdpyramiden der Olmeken (La Venta, Tres Zapotes, San Lorenzo) und der Mokaya-Kultur im Gebiet der ehemaligen Provinz Soconusco als "mounds" bezeichnet. Ab etwa 100 v. Chr. wurden die Erdhügel mehr und mehr durch Steinbauten ersetzt, wobei – wegen der Tradition von Überbauungen – einige der ursprünglichen Erdhügel als Teil der Substruktion erhalten blieben.


title: Mound

text: Mounds entstanden erstmals in der mittleren archaischen Periode zwischen 3500 und 3000 v. Chr. im Gebiet des unteren Mississippi River. Anlagen aus einzelnen Mounds und zusammengesetzte mit mehreren wurden in dieser Zeit von Jäger-, Sammler- und Fischer-Kulturen errichtet, die sich fast ganzjährig an günstigen Orten aufhielten. Die Mounds wurden nahezu ausschließlich auf Flussterrassen errichtet. Komplexere Fundorte sind Watson Brake und Frenchman’s Bend, beide beim heutigen Ort Monroe, Louisiana. Nach den mittelarchaischen Mounds brach die Tradition ab, um rund 1300 Jahre später ohne erneute Vorläufer zum komplexesten Erdwerk der archaischen Zeit zu führen: Poverty Point, ebenfalls im nördlichen Louisiana.


title: Mound

text: Die Gründe für das Aufkommen der Erdbauten sind Gegenstand der Fachdebatte. Die Klimageschichte verweist auf die günstigen Bedingungen gegen Ende des Atlantikums, was die Nahrungsgrundlage der Menschen verbessert haben könnte. Möglicherweise setzte dadurch eine Bevölkerungszunahme ein, die zur Konkurrenz um Territorien und Ressourcen führte. Mounds wären dann Projekte, die die Gemeinschaft nach innen stärken und nach außen präsentieren sollten.


title: Mound

text: Poverty Point, datiert auf das 18. bis 10. vorchristliche Jahrhundert am Ende der archaischen Periode, besteht aus sechs Mounds und sechs konzentrischen, halbrunden Erdwällen an einem Hangabbruch, ausgerichtet nach Osten, zum Sonnenaufgang. Die Anlage wurde von einer Kultur errichtet, die seltene, besonders hochwertige Steine aus einer Entfernung von bis zu 2000 km importierte und sich über einen Kulturraum von rund 1800 km² erstreckte. Sie strahlte weit darüber hinaus aus, bis nach Florida. Auch hier brach die Tradition zunächst wieder ab.


title: Mound

text: In der frühen Woodland-Periode ab 800 v. Chr. entstand eine neue Form der Mounds: Die ersten waren kleine runde Grabhügel im heutigen Bundesstaat Ohio. Sie können der nach einem Fundplatz benannten Adena-Kultur (ca. 800 v. Chr. bis 100 n. Chr.) zugeordnet werden. Die Hügel wurden größer und mit der Hopewell-Kultur setzte sich die Bautätigkeit ca. 200 v. Chr. bis 700 n. Chr. fort. Es entstanden nicht nur Hügel, sondern großflächige Erdwälle und komplexe Erdwerke aus linearen und runden Strukturen. In der späten Woodland-Stufe ab 600 entstanden im südlichen Wisconsin und den unmittelbaren Nachbarregionen die figürlichen "Effigy Mounds". Sie verschwanden ab etwa 1200 wieder, runde Formen wurden hier noch bis 1700 vereinzelt angelegt. Etwa zeitgleich entstand am Unterlauf des Mississippi die Mississippi-Kultur (vermutlich bis 1700 n. Chr.)., deren größte Siedlung Cahokia war und deren aus den Grabhügeln hervorgegangene Tempelhügelbau wie der des Monks Mound nach Volumen und kulturellen Erscheinungsformen den Höhepunkt der Entwicklung darstellt.


title: Mound

text: Noch im 18. Jahrhundert wurden vereinzelt Mounds angelegt. Von den Choctaw aus Georgia liegt ein Bericht vor, nach dem der Anstoß zum Bau ihres heiligen Mounds "Nanih Waiya" von einem Häuptling ausging, der den Vorschlag seinem Volk unterbreitete und dabei an ihre Verantwortung vor den Ahnen erinnerte. In dem Mound konnten sie dann während des Baus die Gebeine kürzlich verstorbener Angehöriger ablegen, die in der Zeit bis zum Bau eines würdigen Bestattungsortes in Lederhüllen aufbewahrt worden waren. Der Mound hatte nicht nur eine Schutzfunktion für die Gebeine, sondern spielte ebenfalls eine Rolle in ihren Schöpfungsmythen.


title: Mound

text: Viele Mounds und Gebiete mit hoher Konzentration von Mounds stehen unter dem Schutz der Denkmalsgesetze des Bundes oder der jeweiligen US-Bundesstaaten. Die bedeutendsten Schutzgebiete nach Bundesrecht sind Effigy Mounds National Monument und Ocmulgee Mounds National Historical Park. Cahokia und Poverty Point sind Welterbestätten.


title: Beau Bridges

text: Beau Bridges (* 9. Dezember 1941 in Hollywood, Los Angeles, Kalifornien; eigentlich "Lloyd Vernet Bridges III") ist ein US-amerikanischer Schauspieler. Er erlangte besonders in den 1970er- und 1980er-Jahren große Bekanntheit.


title: Beau Bridges

text: Bridges ist der Sohn des Schauspieler-Ehepaars Lloyd Bridges und Dorothy Bridges (geborene Simpson), die auch Dichterin war. Beau ist auch der ältere Bruder des Schauspielers Jeff Bridges und der Schwester Lucinda, genannt Cindy. Seine ersten Rollen übernahm er bereits als Kind in den 1940er Jahren. So war sein Weg bereits früh vorgezeichnet. Als Student spielte er Basketball in der Collegeliga und war auf dem Weg zum Profi-Basketballer, doch zugunsten der Schauspielerei verzichtete er auf eine weitere Sportkarriere. 1967 spielte er seine erste Hauptrolle in einem Film.


title: Beau Bridges

text: Bridges erhielt verschiedene Fernsehpreise, darunter dreimal den Emmy und zwei Mal einen Golden Globe Award für seine Fernsehrollen. Von 2005 bis 2007 gehörte er zum regulären Cast der Science-Fiction-Serie "Stargate SG-1" und wurde damit auch einem breiten Publikum abseits der Filmrollen bekannt. Ebenso spielte er auch in der US-amerikanischen Geheimdienst-Serie "The Agency – Im Fadenkreuz der C.I.A." als Direktor der CIA mit. Außerdem spielte er von 2005 bis 2009 "Carl Hickey", den Vater des „Taugenichts“ "Earl Hickey", in der US-Sitcom "My Name Is Earl". 2009 erhielt Bridges für seinen Gastauftritt als "Eli Scruggs" in der Episode "The Best Thing That Ever Could Have Happened" der Serie "Desperate Housewives" seine zwölfte Emmy-Nominierung.


title: Beau Bridges

text: Beau Bridges ist seit 1984 in zweiter Ehe verheiratet und Vater von fünf Kindern aus seinen zwei Ehen, darunter sein Sohn Jordan aus erster Ehe, der ebenfalls Schauspieler ist.


title: Damerow

text: Damerow ist der Name folgender Orte:


title: Damerow

text: Damerow ist der Familienname folgender Personen Siehe auch:


title: Der Wolfsjunge

text: Der Wolfsjunge (Originaltitel: "L’Enfant sauvage") ist ein 1970 uraufgeführter Kinofilm von François Truffaut. Der Film spielt um das Jahr 1800 in Frankreich. Er zeigt die Lebensgeschichte des Wolfsjungen Victor von Aveyron (gespielt von Jean-Pierre Cargol) nach dem Dokumentarbericht "Mémoire et rapport sur Victor l’Aveyron" des Arztes Jean Itard. "Der Wolfsjunge" wurde in einem dokumentarfilmähnlichen Stil in Schwarzweiß gedreht und gehört zu den Schlüsselwerken des Regisseurs. Truffaut, der selbst die Rolle des Dr. Itard spielt, verbindet hier zwei seiner Kernthemen: Kinder und Bildung. Der mit geringem Etat gedrehte Film erhielt eine Reihe von Preisen und stieß in Frankreich und in den USA über Cinéastenkreise hinaus auf eine unerwartet große Resonanz. Er traf mit seiner Thematik in den damaligen Jahren der Studentenunruhen den Nerv der Zeit und bildete die Grundlage für den Ruf Truffauts als „pädagogischer Regisseur“. 2003 wurde der Film in den von der Bundeszentrale für politische Bildung erstellten Filmkanon für die Arbeit an Schulen aufgenommen.


title: Der Wolfsjunge

text: Im Wald bei Caune im Kanton St. Sernin in Südfrankreich entdeckt im Sommer 1798 eine Frau einen kleinen nackten Jungen, der sich wie ein Tier durch Unterholz und Büsche bewegt und auf Bäume klettert. Er wird von Männern aus dem Dorf gestellt, gefesselt und ins Dorf gebracht. Die Neuigkeit verbreitet sich rasch. Der junge Pariser Arzt Dr. Itard liest in der Zeitung einen Bericht über den Jungen. Er ist fasziniert von dem Gedanken, den Jungen zu untersuchen, um den Grad der Intelligenz und die Art der Gedanken eines Kindes festzustellen, das in totaler Isolierung völlig ohne menschliche Erziehung aufgewachsen ist. Der Junge wird unterdessen in einer Scheune gefangen gehalten und dient im Dorf zur allgemeinen Belustigung. Nach mehreren Fluchtversuchen steckt man ihn in eine Gefängniszelle in Rodez. Der Dorfarzt erreicht beim Innenministerium die Erlaubnis, den Jungen nach Paris an das nationale Taubstummeninstitut zu bringen. Professor Pinel, der Leiter des Instituts, kommt nach einer Untersuchung zu dem Schluss, dass rein äußerlich den Jungen nichts von anderen Kindern unterscheide. Er hat jedoch Narben am ganzen Körper und reagiert weder auf Geräusche noch auf optische Reize, es sei denn, sie haben etwas mit Nahrungsaufnahme zu tun. Er erkennt ebenfalls nicht sein Spiegelbild. Eine auffallende Narbe am Hals lässt Itard und Pinel darauf schließen, dass der Junge im Alter von etwa drei Jahren von seinen Eltern ausgesetzt worden ist, nachdem diese ihm die Kehle durchgeschnitten haben, was er jedoch überlebt hat.


title: Der Wolfsjunge

text: Der Junge wird in der Anstalt aufgenommen. Dr. Itard übernimmt die Betreuung und beginnt, sämtliche Erfahrungen, die er mit dem Jungen macht, schriftlich festzuhalten. Der Junge nimmt unter allen anderen Taubstummen die Rolle eines Sonderlings ein und er wird von den anderen Knaben regelmäßig verprügelt. Einer der Pfleger führt ihn gegen Bezahlung Besuchergruppen aus Paris vor. Dr. Itard hält nichts von dieser Art Zurschaustellung und er bedauert, dass der Junge lediglich aus Sensations- und Neugier aus seiner gewohnten Umgebung, der Natur, herausgerissen wurde. Er fürchtet, dass der Junge zugrunde geht. Prof. Pinel hält den Jungen für einen Idioten und möchte ihn in die Irrenanstalt nach Bicêtre überstellen. Er hält ihn für minderwertiger als alle anderen Kinder im Institut. Er stehe sogar noch unter den Tieren. Dr. Itard dagegen hält den Jungen grundsätzlich für erziehbar. Er sei lediglich aufgrund der äußeren Umstände, der jahrelangen Isolation so geworden. Das Kind ist seiner Ansicht nach nicht ausgesetzt worden, weil es schwachsinnig, sondern weil es unehelich war. Itard nimmt den Jungen zu sich aufs Land nach Batignolles, um ihn dort zusammen mit seiner Haushälterin Mme. Guérin zu betreuen, wofür diese jährlich 150 Francs erhält.


title: Der Wolfsjunge

text: Der Junge lernt nach anfänglichem Widerwillen nach und nach einige einfache Handgriffe, beispielsweise seine Suppe mit dem Löffel zu essen oder sich selbst anzuziehen. Er zeigt außer instinktiven Abwehrreaktionen keinerlei erkennbare Gefühlsregungen. Auf dem benachbarten Bauernhof der Familie Lemeri spielt der Junge gelegentlich mit dem ein paar Jahre jüngeren Sohn der Familie. Er lernt, Milch aus einer Schale zu trinken, den Tisch zu decken und sich durch Gesten auszudrücken. Dr. Itard versucht, den Jungen spielerisch an Gegenstände und an die Sprache heranzuführen. Spiele, die mit Nahrungsaufnahme zu tun haben, lernt der Junge schneller, handelt es sich um andere Gegenstände, dann sträubt er sich und wirkt lust- und teilnahmslos. Dr. Itard beginnt, den Jungen für Lernerfolge mit Essen oder Trinken zu belohnen.


title: Der Wolfsjunge

text: Der Junge reagiert zwar zumeist nicht auf Ansprache, zeigt jedoch bei Worten, die den Laut „o“ enthalten, eine gewisse Regung. Auf diese Weise kommt der Junge zu seinem Namen Victor (im Französischen liegt die Betonung auf dem langen „o“). Fortan versuchen Dr. Itard und Mme. Guérin Victor lautmalerisch an die Sprache heranzuführen. Zuerst versuchen sie es mit Wasser (französisch „eau“), später mit Milch (französisch „lait“). Einziger sichtbarer Erfolg ist ein mit hoher Stimme gepiepstes „lait“, die erste Äußerung Victors, die nicht aus einem Grunzen oder Quieken besteht.


title: Der Wolfsjunge

text: Dr. Itard weiß nicht, ob die wenigen Erfolge und Fortschritte tatsächliche Lernerfolge sind oder ob der Junge sich möglicherweise nur diejenigen Dinge merkt, die ihn zum Erfolg, der Nahrungsaufnahme, führen. Itard lässt Victor nun einfachere Dinge tun: Trommeln, Erbsen entschoten oder Holz sägen, was diesem sichtlich Freude bereitet. Mme. Guérin entdeckt, dass Victor einen ausgesprochenen Ordnungssinn hat und Dinge, die anderswo liegen als am Tag zuvor, wieder an ihren ursprünglichen Platz zurücklegt. Victor lernt nun, Gegenstände wie Hammer, Buch oder Kamm ihren abstrakten Bildern zuzuordnen, doch er ist nicht dazu in der Lage, die Gegenstände den geschriebenen Begriffen zuzuweisen. Die Fortschritte sind spärlich. Victor wird immer öfter wütend und er schlägt um sich, sobald er eine Aufgabe nicht schafft. Kann er jedoch zwanglos spielen, so ist er fröhlich und ausgelassen.


title: Der Wolfsjunge

text: Nach sieben Monaten hat sich in Paris inzwischen Prof. Pinels Meinung durchgesetzt. Itard wendet sich an das Ministerium, hat dort jedoch zunächst keinen Erfolg. Er beginnt nun, Victor nicht nur zu belohnen, sondern bei falschem Verhalten auch zu bestrafen. Besonders hart für Victor ist es, in die Kammer gesperrt zu werden. Als Ergebnis der Strafe erkennt Itard, dass Victor zum ersten Mal weint, was Itard als weiteren Erfolg verbucht. Die Erfolge stagnieren. Itard ist entmutigt und enttäuscht und er bedauert, Victor bei sich aufgenommen zu haben. Da trifft aus Paris ein Brief des Ministeriums ein: Dr. Itards wissenschaftliche Arbeit verdiene Anerkennung und den Schutz der Regierung und es werden weitere Fortschritte erwartet. Itard schafft es mit der Zeit, dass Victor auf Zuruf die unterschiedlichsten Gegenstände bringt. Victor bastelt sich sogar aus eigenem Antrieb aus Bindfaden und einem Knochen einen Kreidehalter.


title: Der Wolfsjunge

text: Itard ist sich allerdings über die Motivation des Jungen immer noch nicht im Klaren, und er beschließt, den Jungen grundlos zu bestrafen. Victor löst eine einfache Aufgabe richtig, wird aber dennoch in die Kammer gesperrt, worauf er sich vehement wehrt und weint. Für Dr. Itard ist dies der Beweis, dass Victor inzwischen eine Art Gerechtigkeitssinn entwickelt hat. Neun Monate nach Victors Ankunft in Batignolles klettert dieser aus dem Fenster und flieht, kehrt jedoch recht bald zurück. Victor lässt sich äußerlich teilnahmslos nach oben führen. Itard beschließt, den Unterricht wieder aufzunehmen.


title: Der Wolfsjunge

text: 1964 las Truffaut in Le Monde über das Buch "Les enfants sauvages – mythe et réalité" von Lucien Malson, einem Professor für Sozialpsychologie am Centre National de Pédagogie, der in seinem Buch 52 Fälle von sogenannten Wolfskindern untersuchte, die in Isolation, ohne jegliche menschlichen Kontakte aufwuchsen. Einer dieser Fälle war der Fall des Victor von Aveyron. In Malsons Buch sind zwei Berichte aus den Jahren 1801 und 1806 dokumentiert, in denen der Arzt Jean Itard seine mehrjährigen Unterrichts- und Erziehungsversuche eines völlig verwildert aufgegriffenen Kindes beschreibt. Der erste Bericht war für die "Acadèmie de Médicine" bestimmt und erregte über die Landesgrenzen hinaus großes Aufsehen. Der zweite Bericht wandte sich an das Innenministerium und war verbunden mit der Bitte um eine Weiterführung der Unterhaltszahlung für Victors Pflegemutter Madame Guérin.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut war von dem Fall fasziniert und beschaffte sich zehn Exemplare des Buchs. Er beschloss, die Geschichte zu verfilmen. Im Herbst 1964 bat Truffaut seinen Co-Autor bei "Jules und Jim" (1962), Jean Gruault, um Mithilfe bei einem Drehbuch nach der Vorlage von Jean Itards Aufzeichnungen. Im Januar 1965 war Gruaults erster grober Entwurf einer Rahmenhandlung fertig. Er beschaffte sich weiteres Material zum Thema, so etwa eine Arbeit von Condillac aus dem Jahr 1754 über den Umgang mit Gehörlosen, und er las Fachartikel über autistische Kinder. Im November 1965 umfasste das Drehbuch 243 Seiten, die Truffaut mit Anmerkungen versah und an Gruault zurückgab. Bis Ende 1966 wuchs der Umfang des Drehbuchs auf knapp 400 Seiten an, was einem etwa dreistündigen Film entsprochen hätte. Truffaut bat seinen Freund Jacques Rivette um Hilfe. Rivette schlug im Herbst 1967 vor, die Geschichte ganz auf die beiden Hauptdarsteller zu konzentrieren und alle ablenkenden Seitenstränge radikal zu kürzen. Wiederum ein Dreivierteljahr später, im Sommer 1968, lag schließlich die 151 Seiten lange Endfassung des Drehbuchs vor.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut traf sich daraufhin mit einem Arzt, der Experimente mit der Stimmgabel an gehörlosen Kindern durchführte, sowie mit weiteren Personen, die sich um gehörlose oder autistische Kinder kümmerten. Er stieß sogar auf den Fall eines Kindes, dessen Verhalten starke Ähnlichkeiten mit dem aufwies, das Dr. Itard beschrieben hatte.


title: Der Wolfsjunge

text: Im Dezember 1966, Truffaut war mit den Vorbereitungen zu seinem ersten und einzigen englischsprachigen Film "Fahrenheit 451" beschäftigt, schloss er ein Kooperationsmodell zwischen seiner eigenen Produktionsgesellschaft "Les Films du Carrosse" und dem französischen Tochterunternehmen der United Artists "Les Productions Artistes Associés" ab. Ziel war die gemeinsame Produktion des geplanten Films "Die Braut trug schwarz". Infolge dieser Kooperation sollte auch der Folgefilm "Geraubte Küsse" von "Carosse" und "Artistes Associés" koproduziert werden.


title: Der Wolfsjunge

text: Im Herbst 1967 – noch keiner dieser beiden Filme war zu diesem Zeitpunkt im Kino – schloss Truffaut mit UA/Artists Associés eine weitere Vereinbarung über die Produktion der Filme "Das Geheimnis der falschen Braut" und "Der Wolfsjunge" ab. United Artists koproduzierte beide Filme in der Hoffnung, mit den erwarteten Gewinnen des ersten den vermeintlichen Verlust des zweiten Films ausgleichen zu können. Man fand das Drehbuch von "Der Wolfsjunge" „zu dokumentarisch“. Hinzu kam, dass Truffaut in Schwarzweiß drehen wollte, was man Ende der 1960er Jahre ebenfalls nicht für publikumswirksam hielt. United Artists beteiligte sich an dem Projekt mit zwei Millionen Francs, letztlich mit dem Ziel, Truffaut nicht zu verlieren. UA übernahm die weltweite Auswertung des Films.


title: Der Wolfsjunge

text: Tatsächlich wurde "Das Geheimnis der falschen Braut" zu Truffauts bis dahin größtem finanziellem Misserfolg, während "Der Wolfsjunge" wider Erwarten einen Gewinn erwirtschaften sollte. Doch noch bevor "Der Wolfsjunge" in die Kinos kam, entschloss sich Truffaut, aufgrund der Zögerlichkeit zukünftig auf die Zusammenarbeit mit United Artist zu verzichten.


title: Der Wolfsjunge

text: Um einen geeigneten Darsteller für den Wolfsjungen zu finden, befragten und fotografierten Truffaut und seine Regie-Assistentin Suzanne Schiffman in und um Marseille rund 2500 Kinder. Fünf von ihnen durften zu Probeaufnahmen nach Paris. Anfang März 1969 war schließlich der zwölfjährige Jean-Pierre Cargol gefunden. Cargol kam aus Saintes-Maries-de-la-Mer, einer Kleinstadt nahe Marseille. Truffaut beschrieb den Jungen in einem Brief an seine Freundin und Mitarbeiterin Helen Scott als ein schönes Zigeunerkind mit einem sehr animalischen Profil, das aufgrund seines dunklen Teints und seiner drahtigen Figur für die Rolle ideal sei.


title: Der Wolfsjunge

text: Um den unerfahrenen Jungen an die schwierige Rolle heranzuführen, legte sich Truffaut eine spezielle Technik zurecht: er arbeitete mit Vergleichen. So ließ er Jean-Pierre schauen „wie einen Hund“, den Kopf bewegen „wie ein Pferd“ oder mit großen Augen verwundert schauen wie Harpo Marx. Lediglich Wutausbrüche stellten laut Truffaut ein Problem dar, denn Jean-Pierre war ein „sehr sanftes, sehr glückliches und sehr ausgeglichenes Kind.“


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut war lange unschlüssig, wer den Arzt Jean Itard spielen sollte. Er dachte an einen Fernsehdarsteller oder einen Journalisten, es sollte jedenfalls kein bekannter Kinoschauspieler sein. Er suchte auch nach einem unbekannten Schauspieler, doch irgendwann entschloss er sich, die Rolle selbst zu übernehmen. Truffaut war zuvor nur in Kleinstrollen als Schauspieler aufgetreten. Auch deshalb behielt er seine Entscheidung bis kurz vor Drehbeginn für sich und weihte dann als Erste Suzanne Schiffman ein. An Gruault schrieb er: „Entschuldige bitte, wenn ich Dir verheimlicht habe, dass ich die Rolle des Dr. Itard selbst spiele, aber ich wollte dies bis zum letzten Moment geheim halten. Ich hoffe, meine amateurhafte Leistung wird Dich nicht enttäuschen.“


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut sah diese Entscheidung in erster Linie pragmatisch. Er hatte als Regisseur die Aufgabe, den als Schauspieler unerfahrenen Jean-Pierre Cargol zu führen und anzuleiten. Gleichzeitig hätte der Darsteller des Dr. Itard die Aufgabe, Victor, den Wolfsjungen, zu leiten und zu unterrichten. Truffaut verband beides und vermied so die Zwischenebene einer dritten Person. Gruault pflichtete ihm bei dieser Entscheidung bei: „Man sieht Itard fast ausschließlich bei seiner beruflichen Tätigkeit, und die ist der des Regisseurs sehr ähnlich.“


title: Der Wolfsjunge

text: Bei den beiden wichtigen Nebenrollen des Professors Pinel und der Madame Guérin kam es Truffaut darauf an, dass diese so nüchtern wie möglich angelegt werden, um die Emotionen des Zuschauers ganz auf Victor zu fokussieren. So engagierte er zwei erfahrene Theaterschauspieler: Jean Dasté, den Direktor der "Comédie de Saint-Étienne" und Françoise Seigner, ein Mitglied der Comédie-Française.


title: Der Wolfsjunge

text: Um Kosten zu sparen, griff Truffaut für weitere Nebenrollen, wie schon bei früheren Filmen, auf eigene Mitarbeiter zurück. So besetzte er für die Familie Lemeri den Produktionsleiter Claude Miller samt Frau und Baby sowie den Sohn seiner Assistentin. Truffauts eigene acht- und zehnjährige Töchter Eva und Laura kamen zu ihren ersten kleinen Filmrollen.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut beschloss, um den dokumentarischen Anspruch zu unterstreichen, den Film in Schwarzweiß zu drehen. Für die Kameraführung entschied er sich für Néstor Almendros, von dessen Arbeit bei Éric Rohmers Film "Meine Nacht bei Maud" er sehr beeindruckt war. Der Spanier Almendros war zu diesem Zeitpunkt bereits ein international erfahrener und gefragter Kameramann. Truffaut und Almendros sahen sich während der Vorbereitungszeit einige thematisch verwandte Filme an: Arthur Penns "Licht im Dunkel" über ein blindes und taubstummes Mädchen, oder "Tagebuch eines Landpfarrers" von Robert Bresson. "Die Zeit mit Monika" von Ingmar Bergman stand ebenso auf dem Programm wie einige Stummfilme. Es war die erste Zusammenarbeit der beiden und es sollten sieben weitere gemeinsame Filme folgen.


title: Der Wolfsjunge

text: Als Drehort wählte Truffaut Aubiat im Département Puy-de-Dôme im französischen Zentralmassiv. Dort befand sich ein Landhaus, das mit wenigen Änderungen zum Haus des Dr. Itard umfunktioniert werden konnte. Die Dreharbeiten begannen am 2. Juli 1969 im Wald von Saint-Pardoux bei Montluçon. In der ersten Woche wurden ausschließlich Szenen im Wald gedreht. Die Dreharbeiten verliefen harmonisch und kamen gut voran. Truffaut fand sich in seiner Doppelfunktion als Regisseur und Hauptdarsteller gut zurecht. Suzanne Schiffman vertrat ihn als Regieassistentin, sobald er vor der Kamera stand, sie war auch sein Lichtdouble während der Proben. Ab Ende August wurden die Dreharbeiten für eine Woche in Paris im Institut für Gehörlose fortgesetzt. Nach insgesamt 50 Drehtagen trennte sich schließlich das Team. Jean-Pierre Cargol erhielt von der Crew eine 8-mm-Kamera geschenkt.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut hatte beschlossen, für "Der Wolfsjunge" zeitgenössische Musik aus dem 18. Jahrhundert zu verwenden und er entschied sich für zwei Stücke von Vivaldi: Das "Concerto Pour Mandoline" und Das "Concerto Pour Flautino". Er bat den Filmkomponisten Antoine Duhamel, mit dem er bereits bei den beiden vorangegangenen Filmen zusammengearbeitet hatte, die Stücke für ihn einzuspielen. Duhamel hatte, wie er sich 2007 in einem Interview erinnerte, die gemeinsame Arbeit zu den beiden Vorgängerfilmen als eher anstrengend in Erinnerung, da Truffaut wenig Interesse für die Postproduktion aufbringen konnte. Allerdings sei Duhamels Arbeit bei "Der Wolfsjunge" durch die Vorauswahl der Musik sehr viel einfacher gewesen. Noch bevor der Film im Februar 1970 in die Kinos kam, drehte Truffaut mit Tisch und Bett einen weiteren Film, seinen vierten innerhalb von zwei Jahren.


title: Der Wolfsjunge

text: Der Film besteht aus drei Teilen: der Gefangennahme Victors und seiner Zeit im Dorf, der Zeit im Gehörloseninstitut sowie der Zeit bei Dr. Itard auf dem Lande. Die ersten beiden Teile, die die Konflikte zwischen Zivilisation und Natur (symbolisiert durch den Jungen) zum Thema haben, umfassen etwa ein Drittel der gesamten Filmdauer von rund 80 Minuten. Die langen Monate des Lernens nehmen damit im Film weniger als eine Stunde in Anspruch. Truffaut entschied sich für diese radikale Einschränkung, obwohl er bereits einen deutlich umfangreicheren Drehbuchentwurf vorliegen hatte, um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den wenigen Erfolgen und den tatsächlich viel zahlreicheren Misserfolgen zu erreichen.


title: Der Wolfsjunge

text: Im Film bringt Dr. Itard neue Erfahrungen und Erkenntnisse im immer gleichen Ritual am Schreibtisch zu Papier und bewahrt diese so für die Nachwelt auf. Truffaut hielt sich sehr eng an diese Vorlage und sie bestimmt letztlich auch das Tempo des Films. Truffauts Erzählerstimme liefert, immer aus den Originalunterlagen Itards zitierend, die Übergänge. Truffaut verwendet lange Einstellungen und schneidet sehr sparsam und effektarm. Auf diese Weise werden die Erfolge und die Rückschläge für den Zuschauer buchstäblich spürbar.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut wollte "Der Wolfsjunge", den er in Form eines Dokumentarfilms anlegte, als Hommage an das klassische Kino verstanden wissen, und drehte daher in sehr feinkörnigem Schwarzweiß, was an die Frühzeiten des Kinos erinnern und einen Anschein von Objektivität vermitteln sollte. Truffaut nutzte für manche Bildübergänge, vor allem für Aufblenden auf und für Abblenden von Victor, eine für den Stummfilm der 1920er Jahre typische Irisblende, wie er es bereits 1960 bei Schießen Sie auf den Pianisten tat und später auch bei Die Frau nebenan (1981). Er zeigt damit einerseits die zentrale Rolle Victors auf, andererseits die Abgeschlossenheit und Eingegrenztheit Victors in seiner eigenen Welt. Zudem passt die Verwendung dieses aus dem Stummfilm stammenden Stilmittels offensichtlich zu einem Film, der unter anderem vom Sprechenlernen handelt.


title: Der Wolfsjunge

text: Ein wichtiger Aspekt, der die Gegensätze der beiden Welten verdeutlicht, ist der Einsatz der Musik. In "Der Wolfsjunge" gibt es keine untermalende Filmmusik. Die gesamte neunminütige Anfangssequenz des Films ist völlig ohne Musik. Die Szenen, die im Wald oder im Dorf spielen, sind lediglich mit Naturgeräuschen und mit Vogelgezwitscher unterlegt. Musik erklingt erstmals, als Dr. Itard in der Zeitung von dem Jungen liest. Die künstliche Musik der Menschenwelt steht hier im Gegensatz zur natürlichen Musik der mannigfaltigen Arten von Geräuschen im Wald.


title: Der Wolfsjunge

text: Musik findet Verwendung in den Szenen, in denen mit Victor etwas geschieht oder in denen Entscheidungen über Victor getroffen werden. Truffaut setzt dabei ausschließlich zwei Stücke von Antonio Vivaldi ein: Das "Konzert für Mandoline" und das "Konzert für Flöte".


title: Der Wolfsjunge

text: Das Flötenkonzert wird in denjenigen Szenen verwendet, in denen ein Fortschreiten der Handlung oder eine weitere Stufe auf dem Weg Victors hin zum „Menschen“ erkennbar ist, es taucht aber auch in denjenigen Szenen auf, in denen die Gegensätze der beiden Welten betont werden. Das Mandolinenkonzert dagegen wird stets dann eingesetzt, wenn die Handlung stagniert oder Rückschläge erlitten werden.


title: Der Wolfsjunge

text: Als zum ersten Mal Musik erklingt, entsteht in Dr. Itard der Wunsch, den Jungen zu sich zu nehmen und zu „erziehen“, also in die menschliche Gesellschaft einzuführen. Hierfür verwendet Truffaut das Flötenkonzert, das auch in vier ähnlich gelagerten Szenen zum Einsatz kommt: Der Dorfarzt wäscht dem Jungen im Gefängnis das Gesicht und legt den Menschen unter der „wilden“ Hülle frei – der erste Schritt zur physischen Menschwerdung. Dann später die beiden Bestrafungsszenen, in denen Victor erstmals weint und wo er sich gegen die ungerechte Behandlung auflehnt. In beiden Fällen steigt Victor jeweils eine weitere Stufe zum „Menschsein“ hinauf. Schließlich erscheint das Motiv am Ende des Films bei Victors Rückkehr, nachdem der Junge erstmals selbständig eine Entscheidung getroffen hat. Szenen, in denen der Gegensatz zwischen Victors freier Welt und der künstlichen Welt der Menschen zutage tritt, werden ebenfalls mit dem Flötenkonzert unterlegt: Victor sieht mit leerem Blick in den Spiegel, er steht am Fenster und trinkt Wasser, er spielt mit einer Kerze, und er spielt nachts bei Vollmond im Garten, wobei ihn Dr. Itard durch das geschlossene Fenster beobachtet.


title: Der Wolfsjunge

text: Das Mandolinenkonzert ist erstmals zu hören, als Mme. Guérin Victor nach dessen Ankunft im Hause Dr. Itards die Nägel schneidet und ihn badet. Sämtliche Spiele, die Dr. Itard mit Victor unternimmt, wie auch die unerfreuliche Fahrt Itards ins Ministerium nach Paris sind mit diesem Stück unterlegt. Zwei Mal flieht der Junge aus dem Hause des Doktors. In beiden Szenen ist das Mandolinenkonzert zu hören. Im ersten Fall findet ihn der Doktor auf dem Baum im Garten, beim zweiten Mal kehrt Victor schließlich einige Zeit später aus eigenem Antrieb zurück. In keiner dieser Szenen ist tatsächlich ein Fortschritt im Lernprozess zu erkennen.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut legte "Der Wolfsjunge" in Form eines Dokumentarfilms an, er nahm jedoch aus verschiedenen Gründen Anpassungen vor. Er verkürzte die Handlung und er blendete, abgesehen von der Exposition, fast alle Elemente aus, die sich nicht auf das Verhältnis der beiden Hauptdarsteller beziehen. Darüber hinaus nahm er aus dramaturgischen Gründen Anpassungen vor. Die Verkürzung der Realität auf einen kleinen Ausschnitt dient gleichzeitig der dramaturgischen Verfremdung. Hierdurch schafft sich Truffaut die Möglichkeit, auf Basis der Originalaufzeichnungen eigene Akzente zu setzen und vor allem autobiographische Bezüge einzubauen.


title: Der Wolfsjunge

text: Das Privatleben des Dr. Itard spielt im Film keine Rolle, außer dass man weiß, dass er alleine mit seiner Haushälterin in einem großen Haus lebt. Über das Privatleben des historischen Jean Itard ist allerdings auch nicht viel bekannt. Er beendete 1796 mit 25 Jahren sein Medizinstudium und wandte sich danach der Chirurgie zu. Bald darauf befasste er sich mit dem Studium von Hörvorgängen. 1799 wirkte er am Nationalen Institut für Gehörlose, dem späteren Kaiserlichen Taubstummen-Institut in Paris, dessen Chefarzt er 1800 wurde. 1821 wurde er Mitglied der Académie de Médicine. Durch seine pädagogische Arbeit mit Victor sowie aufgrund zahlreicher Abhandlungen zur Spracherziehung und Unterrichtung Gehörloser gilt Itard als ein Vorläufer der Gehörlosenpädagogik und der Geistigbehindertenpädagogik.


title: Der Wolfsjunge

text: Der Film beginnt – wie im Vorspann zu lesen – im Sommer 1798 mit Victors Entdeckung im Wald und endet neun Monate nachdem Dr. Itard Victor bei sich aufgenommen hat, also etwa ein bis höchstens zwei Jahre später, wobei Truffaut bewusst auf weitere Zeitangaben verzichtet. Der historische Wilde von Aveyron wurde bereits im Frühjahr 1797 im Wald in der Nähe von Saint-Sernin-sur-Rance im Département Aveyron erstmals gesichtet und gefangen genommen. Zwei Mal konnte er nach kurzer Zeit wieder fliehen, bis er dann im Januar 1800 nach Rodez gebracht wurde. In Rodez wurde der Junge ausgiebig von dem Naturforscher Bonnaterre beobachtet und untersucht. Diese ersten drei Jahre werden im Film stark verkürzt und Bonnaterre überhaupt nicht erwähnt.


title: Der Wolfsjunge

text: Der historische Victor wird als „abstoßende Kreatur“ beschrieben, die bei ihrem Aufgreifen lediglich ein in Fetzen hängendes Hemd trug. Im Film ist der Junge dagegen nackt. Außerdem besetzte Truffaut die Rolle des Jungen explizit mit einem „schönen“ Jungen – eine dramaturgische Notwendigkeit, um die Sympathie des Zuschauers zu lenken.


title: Der Wolfsjunge

text: In der Taubstummenanstalt in Paris, in die der Junge 1799 überstellt wurde, hielt die Mehrheit der Ärzte den Jungen für einen unheilbaren Irren. Nur Dr. Itard war anderer Ansicht. Im Film ist die wissenschaftliche Kontroverse ganz auf die beiden Personen Prof. Pinel und Dr. Itard reduziert. Andere Ärzte treten nur als Staffage auf.


title: Der Wolfsjunge

text: Dr. Itards Bericht an die "Acadèmie de Médicine" aus dem Jahr 1801 berichtet über Victors Fortschritte im ersten Jahr unter Itards Obhut. Aus dem zweiten Bericht aus dem Jahre 1806 an das Innenministerium geht hervor, dass sich nach diesem Zeitpunkt die Entwicklung deutlich verlangsamte und schließlich stagnierte. Truffaut verwendet für den Film Elemente aus beiden Berichten, wobei offenbleibt, ob der Film vor oder nach dem Absenden des ersten Berichts endet. Die Berichte selbst werden im Film nicht erwähnt, es ist lediglich zu sehen, dass Dr. Itard jedes Detail akribisch dokumentiert.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut stellt die positiven Entwicklungen im Gegensatz zu den Rückschlägen stärker in den Vordergrund und zieht sämtliche Erfolge in diesen ersten neun Monaten zusammen. Somit endet der Film mit dem letzten hoffnungsvollen Moment in Victors Entwicklung. Truffaut verändert aus dramaturgischen Gründen einzelne Elemente. So verzichtet er darauf, eine dokumentierte Episode aufzunehmen, in der Dr. Itard Victor zur Bestrafung kopfüber aus dem Fenster im vierten Stock hält, worauf Victor erstmals weint. Stattdessen wird im Film ersatzweise das eher harmlose Einsperren in die Kammer als Bestrafungsmethode gezeigt.


title: Der Wolfsjunge

text: Der Haushalt Itard bestand tatsächlich nicht nur aus dem Doktor und Madame Guérin, sondern anfangs auch aus deren Ehemann. Victor deckte regelmäßig für vier Personen den Tisch. Nachdem Monsieur Guérin gestorben war, war Victor nicht in der Lage, alleine die veränderte Situation zu begreifen, und deckte weiterhin für vier Personen. Victor wurde bis zum Ende von Madame Guérin betreut und lebte ab seinem 18. Lebensjahr in einem Nebengebäude der Gehörlosenanstalt in Paris, wo er 1828 mit ca. 40 Jahren verstarb. In diesen über 20 Jahren machte er keinerlei Fortschritte mehr.


title: Der Wolfsjunge

text: Mit dem 18. Jahrhundert ging in Frankreich auch das Zeitalter der Aufklärung zu Ende. Die Ideen der Aufklärung waren im Volk weit verbreitet, wurden aber zum Teil schon wieder in Frage gestellt. Jean-Jacques Rousseau postulierte 1755 in seiner "Abhandlung über den Ursprung und die Grundlagen der Ungleichheit unter den Menschen" den „edlen Wilden“ als Idealbild des von der Zivilisation unverdorbenen Naturmenschen. Sieben Jahre danach legte Rousseau mit "Émile oder über die Erziehung" sein Hauptwerk der Erziehungslehre vor. Ebenfalls Mitte des 18. Jahrhunderts prägte der schwedische Naturwissenschaftler Carl von Linné den Begriff des "homo ferus", den er als wilden Menschen beschrieb, der nicht sprechen konnte, der unfähig war, aufrecht zu gehen, und der sich wie ein Tier benahm. Als Victor Ende des 18. Jahrhunderts gefunden wurde, waren die Intellektuellen nach wie vor daran interessiert, ihre Vorstellungen von „Bildung“ weiterzugeben. Dr. Itard vertrat – im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen – die Ansicht, dass es möglich sei, einen „Wilden“ durch Erziehung in die Zivilisation einzuführen.


title: Der Wolfsjunge

text: Hier zeigt sich eine interessante Parallele zwischen der Zeit um 1800, in der der Film spielt, und dem Jahr 1970, in dem der Film erschien. Das Jahr 1970 war geprägt von anhaltenden Studentenunruhen und einer breiten gesellschaftlichen Diskussion über das menschliche Miteinander. Es gab hitzige Diskussionen über die bürgerlichen Werte und Ideale, über Ausbeutung und über Machtverhältnisse. Das Erziehungssystem war als ein Hauptübel des bestehenden Gesellschaftssystems erkannt worden. Auch hier waren also „Bildung“ und „Erziehung“ als Schlüssel für ein zivilisiertes Miteinander erkannt worden, sodass der Film trotz des historischen Stoffes ein damals äußerst aktuelles Thema berührte.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut behandelte diese Fragen weder auf wissenschaftliche noch auf abstrakte Weise, sondern ließ den Wolfsjungen lediglich als Projektionsfläche oder als Metapher dienen. Truffaut warf diese Fragen auf und der Zuschauer reflektierte anhand der Person des Victor über die echten oder vermeintlichen zivilisatorischen Werte, ohne Antworten zu erwarten, da er wissen musste, dass Victor sie nicht geben kann. Truffaut entzog sich so einer geschichtlichen Einordnung, sodass der Film trotz des historischen Stoffes Aktualität und Authentizität ausstrahlte. Auch heute noch wirken daher die hier aufgeworfenen Fragen bezüglich Generationenkonflikt, Erziehung, Schule und Gesellschaft sowie sozialer Interaktion, Vereinzelung oder Vereinsamung zeitlos.


title: Der Wolfsjunge

text: Truffaut lässt die Erwachsenen bewusst nüchtern und emotionslos agieren, um die Zuschauer ohne Ablenkung oder Sympathienahme auf die Entwicklung des Jungen zu fokussieren und um ihn für die erhofften Gefühlsäußerungen Victors zu sensibilisieren. Dr. Itard und Prof. Pinel bestreiten ihren Disput über Victors Zustand und Aussichten ausschließlich auf wissenschaftlicher Ebene. Beim Austausch der deutlich differierenden Meinungen sind bei beiden keinerlei Emotionen erkennbar. Das Interesse Dr. Itards an Victor scheint zunächst rein wissenschaftlich zu sein. Erst in dem Augenblick, als Victor erste zaghafte Gefühlsregungen zeigt, lässt Itard selbst welche zu, indem er gegenüber dem Jungen ungeduldig wird und schließlich bereits aufgeben will.