title: Gelbach

text: Die Auelehme des Gelbachs und seiner Nebenbäche wurden zum größten Teil erst seit dem Hochmittelalter abgelagert. Sie sind in erster Linie die Folge von durch den Menschen bedingter Entwaldung und nachfolgender Beackerung von Hangstandorten. Ein Einfluss des mindestens bis in das 16. Jahrhundert zurückreichenden Bergbaus (Grube Leopoldine-Louise) im Gelbachtal auf diesen Prozess wird angenommen. Untersuchungen dazu fanden 2008 u. a. bei Ettersdorf und Reckenthal statt.


title: Scheideweg (Hückeswagen)

text: Scheideweg ist eine Ortschaft und Stadtteil in Hückeswagen im Oberbergischen Kreis im südlichen Nordrhein-Westfalen innerhalb des Regierungsbezirks Köln.


title: Scheideweg (Hückeswagen)

text: Scheideweg liegt an der Landesstraße 68 zwischen dem Wermelskirchener Stadtteil Dabringhausen und Hückeswagen. Dort mündet auch eine wichtige Verbindungsstraße nach Wermelskirchen-Dhünn.


title: Scheideweg (Hückeswagen)

text: Geprägt wird der Ort durch eine stark expansive Wohnbebauung und die verkehrsgünstige Lage. Im Ort selber ist die Organisation "Gefährdetenhilfe Scheideweg" angesiedelt, die auch dort einige Unternehmen und Geschäfte betreibt. Weiter arbeitet dort New Tribes Mission Deutschland.


title: Scheideweg (Hückeswagen)

text: In unmittelbarer Nachbarschaft liegen ein Golfplatz und das Industriegebiet Winterhagen, welches das größte Hückeswagener Industriegebiet ist.


title: Scheideweg (Hückeswagen)

text: Durch den zunehmenden Verkehr fordert man seitens der Bürger nun eine Umgehungsstraße, die den Ort vom Durchgangsverkehr entlastet. Noch im Jahr 2004 wurde dort die Landesstraße 68 mit einem Fuß- und Radweg ausgebaut.


title: Scheideweg (Hückeswagen)

text: 1858 wurde der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt.


title: Gradtagzahl

text: Gradtagzahl (auch "Gradtagszahl", GTZ, G) und Heizgradtag (HGT, G) werden zur Berechnung des Heizwärmebedarfs eines Gebäudes während der Heizperiode herangezogen. Sie stellen den Zusammenhang zwischen Raumtemperatur und der Außenlufttemperatur für die Heiztage eines Bemessungszeitraums dar und sind somit ein Hilfsmittel zur Bestimmung der Heizkosten und des Heizstoffbedarfs.


title: Gradtagzahl

text: Gradtagzahlen und Heizgradtage werden mit der Einheit Kelvin (K, bzw. °C) angegeben, haben also dieselbe Dimension wie die Temperatur (oder als Wärmesumme in Kd bzw. °Cd, Gradtagen). Sie werden aber auch auf eine Heizperiode oder einen Kalendermonat bezogen und sind dann für die saisonalen Schwankungen aussagekräftig. Es gibt jeweils einen Wert für das langjährige klimatische Mittel, und einen Wert für das aktuelle Wetter (meteorologische Messung).


title: Gradtagzahl

text: Bezugswerte sind die Raumtemperatur und die Heizgrenze. Für die Bezugswerte gibt es verschiedene Gebräuche:


title: Gradtagzahl

text: Die "Gradtagzahl G" wird nur über diejenigen Tage eines Zeitraums errechnet, bei denen die Außentemperatur unter der Heizgrenztemperatur liegt. Die Gradtagszahl ist die Summe aus den Differenzen einer angenommenen Raumtemperatur von 20 °C und dem Tagesmittelwert der Außentemperatur. Die Gradtagzahl ist eine ortsabhängige Kenngröße, die die lokalen klimatischen Bedingungen widerspiegelt. Es wird eine GTZ für das langjährige Mittel, und eine GTZ für die aktuelle Messung unterschieden. Letztere wird beispielsweise für die Klimabereinigung von Verbrauchs-Messwerten verwendet.


title: Gradtagzahl

text: Nach VDI 2067 "Raumheizung: Berechnung der Kosten von Wärmeversorgungsanlagen": mit


title: Gradtagzahl

text: Das Verfahren, wie es die VDI 3807 angibt, mit Unterscheidung von "Gradtagzahl" GTZ und "Heizgradtag" G, wird in der österreichischen ÖNORM B 8135 "Vereinfachte Berechnung des zeitbezogenen Wärmeverlustes (Heizlast) von Gebäuden" oder der Schweizer SIA 381-3; SN 565381-3:1982 "Heizgradtage der Schweiz" nicht so geführt, es findet sich auch die Bezeichnung "Heizgradtag" HGT für Gradtagzahl nach VDI.


title: Gradtagzahl

text: Heiztage und Heizgradtage werden neben Klimaregion, Höhe über dem Meeresspiegel und Norm-Außentemperatur (das ist die ortsübliche mittlere Minimaltemperatur, also die Kenngröße der Volllast) im österreichischen Energieausweis geführt.


title: Gradtagzahl

text: Da sich neben der Lufttemperatur noch Wind, Luftfeuchtigkeit und Sonnenstrahlung auf die zum Heizen benötigte Energie auswirken, ist die Gradtagzahl/HGT nur zur groben Abschätzung geeignet. Über eine Korrektur der standardisierten Raumtemperatur in Hinblick auf die real gemessene Innentemperatur lassen sich Heizziel und wohnlagenspezifische Situationen berücksichtigen.


title: Gradtagzahl

text: Sehr ähnlich werden die "Heizgradtage (G)" nach VDI 3807 Blatt 1 "Energieverbrauchskennwerte für Gebäude" ermittelt. Es wird aber anstatt der Raumtemperatur die tatsächliche gebäudespezifische Heizgrenztemperatur zugrundegelegt.


title: Gradtagzahl

text: Sie spiegelt die Heizlast eines konkreten Gebäudes wider, und berücksichtigt die Wärmedämmung des Gebäudes sowie Wärmezuflüsse aus anderen Quellen als der Heizung. Weil in die individualisierte Heizgrenze auch die gewünschte Innentemperatur eingeht, wird auch die Wohnsituation berücksichtigt. Außerdem unterscheidet man ebenfalls einen mittleren Wert G, und einen Wert der aktuellen Heizperiode G, und berücksichtigt so den Verlauf der Außentemperatur im Betrachtungszeitraum, der vom langjährigen Mittel abweichen kann.


title: Gradtagzahl

text: mit


title: Gradtagzahl

text: Die Heizgradtage nach VDI 3807 liegen bei gutem Energiestandard etwas unter der Gradtagzahl VDI 2067/einfachen Heizgradtagen HGT.


title: Gradtagzahl

text: Beide VDI-Werte können ineinander überführt werden, z. B. entspricht GTZ G. Folgende Tabelle stellt einige (Tages)Beispielwerte dar: Es wird angenommen, dass die Heizgrenztemperatur 15 °C beträgt und die Innenraumtemperatur 20 °C sein soll. Die Heizgrenztemperatur und die Innentemperatur können variiert werden. Für Tage die im Mittel wärmer als die Heizgrenztemperatur von 15 °C waren (z. B. 29. April) muss keine Gradtagszahl berechnet werden.


title: Gradtagzahl

text: Für die Berechnung der Gradzahltemperatur wird daher die mittlere Temperatur pro Tag an einem Standort benötigt.


title: Gradtagzahl

text: Gradtagzahlen werden immer dann in der Heizbedarfsrechnung und Heizkostenabrechnung verwendet, wenn keine Messwerte vorliegen oder der abzurechnende Zeitraum vom gemessenen abweicht. Dabei kommen allerdings nicht die absoluten Werte zur Anwendung, sondern Tausendstel (Promille) bezogen auf ein Jahr. Laut VDI 2067 bzw. DIN 4713 sind das im Durchschnitt:


title: Gradtagzahl

text: Die Gradtagzahl wird zur Abschätzung des Heizenergiebedarfs eines Gebäudes an einem bestimmten Standort verwendet und dient darüber hinaus zur Normierung (Witterungsbereinigung) von Heizenergieverbräuchen.


title: Gradtagzahl

text: Dividiert man die Heizgradtage der Heizperiode durch die Anzahl der Heiztage beziehungsweise den Jahreswert durch 365 (mittlere Tages-Heizgrade), erhält man eine Abschätzung der Dimensionierung der Heizanlage, berechnet man die Gradzahl für die Minimaltemperatur, einen Kennwert der nötigen Volllast.Der Heizenergiebedarf ergibt sich (nach ÖNORM B 8135) zu:


title: Gradtagzahl

text: Mittels folgender Formel kann ein bestimmter Heizenergieverbrauch (formula_15) klimabereinigt als formula_16 angegeben werden:


title: Gradtagzahl

text: wobei die formula_18 den langjährigen Mittelwert für den betrachteten Zeitraum angibt.


title: Gradtagzahl

text: Somit kann man sehen, ob sich verändernde Verbräuche klimatische Ursachen haben (strenger Winter) oder aber vom veränderten Heizverhalten der Nutzer stammen.


title: Gradtagzahl

text: Um eine Heizung eines Gebäudes auszulegen, hat sich Mitte 20. Jahrhundert die Hottingerformel etabliert, welche die Heizgradtage in der Berechnung verwendet.


title: Gradtagzahl

text: Betragen die Heizkosten beispielsweise 625 Euro im Kalenderjahr, so entfallen davon 200 Euro auf die beiden ersten Monate des Jahres. (625 Euro × (170 + 150) / 1000 = 200 Euro)


title: Gradtagzahl

text: Falls es sich um ein Schaltjahr handelt, ist der Tageswert im Februar nicht mehr 150 / 28 = 5,357, sondern entsprechend 150 / 29 = 5,172. Dies spielt allerdings nur eine Rolle, wenn der zu berechnende Zeitraum im Februar anfängt oder endet, da die Monatswerte nicht für Schaltjahre angepasst werden.


title: Gradtagzahl

text: Zunehmend wird die Heizgradrechnung auch in der Klimatologie verwendet, weil sie präzisere Aussagen zu Klimaveränderung trifft als etwa Mitteltemperaturen. So sanken in Basel (das eine der europaweit längsten Zeitreihen hat; liegt klimatisch günstig am Rhein) die Gradtagzahlen (20/12) im Halbjahrhundert 1961 bis 2011 stetig von etwa 3400 auf etwas über 2800, das ist eine Abnahme von etwa 15 Prozent (3400 ist etwa der heutige Mittelwert von Bern und Zürich im Mittelland). Die Jahresextremereignisse reduzierten sich sogar knapp um die Hälfte (Maximaljahr im Intervall 1963: über 3800, Minimaljahr 2007: unter 2300 – ersteres entspricht dem heutigen Wert von St. Gallen am Alpenrand, zweiteres etwa Lugano an der Alpensüdseite).


title: Gradtagzahl

text: Die Daten können auch für eine – anthropozentrische – „Wohn“-Klimaklassifikation verwendet werden, so wurde im Rahmen des EU-Projekt "Keep Cool" II eine Klimazonierung der EU erstellt, in der die Heizgradtage durch die Kühlgradtage dividiert wurden.


title: Hubert Kiecol

text: Hubert Kiecol (* 26. Oktober 1950 in Bremen-Blumenthal) ist ein deutscher Künstler. Er hatte eine Professur an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf.


title: Hubert Kiecol

text: Kiecol absolvierte seit 1971 die "Werkkunstschule Hamburg" und ab 1975 die Hochschule für bildende Künste Hamburg. 1984 erhielt er ein "Mies-van-der-Rohe-Stipendium" und 1985 ein "Annemarie- und Will Grohmann-Stipendium". 1991 wurde er mit dem Will-Grohmann-Preis der Akademie der Künste Berlin ausgezeichnet. Er wurde 1993 als Professor an die Kunstakademie Düsseldorf berufen. 2000 erhielt er den Wolfgang-Hahn-Preis für Gegenwartskunst der Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig in Köln.


title: Hubert Kiecol

text: Momentan lebt und arbeitet er in Köln.


title: Dhünn

text: Dhünn ist


title: Randolph Scott

text: George Randolph Crane Scott (* 23. Januar 1898 im Orange County, Virginia; † 2. März 1987 in Beverly Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmschauspieler. Seine Karriere erstreckte sich vom Ende des Stummfilms Ende der 1920er Jahre bis in die frühen 1960er. Seine hohe Popularität erreichte Scott vor allem durch Western wie "Goldschmuggel nach Virginia", "Die Freibeuterin", "Fahrkarte ins Jenseits", "Um Kopf und Kragen" oder "Sacramento".


title: Randolph Scott

text: Scott hatte seine ersten Auftritte vor der Kamera Ende der 1920er Jahre. Seine herausragende Stellung als Western-Darsteller wurde von Mel Brooks 1974 in seinem Film "Der wilde wilde Westen" einer Persiflage unterzogen, was seine außerordentliche Bedeutung für das Genre des idealistisch-heroisch angelegten amerikanischen Western umso mehr unterstreicht.


title: Randolph Scott

text: 1936 heiratete er Marion DuPont aus der Milliardärsfamilie DuPont. Diese Ehe wurde drei Jahre später geschieden. 1944 heiratete er Patricia Stillman. Die Ehe dauerte bis zu seinem Tod. Das Paar hatte zwei Adoptivkinder.


title: Randolph Scott

text: Randolph Scott starb 1987 im Alter von 89 Jahren in Beverly Hills und wurde auf dem Elmwood Cemetery in Charlotte, North Carolina beigesetzt.


title: Randolph Scott

text: Er hielt stets das Image des Saubermanns aufrecht. Trotzdem gab es das Gerücht, er habe in einer homosexuellen Beziehung zu seinem Schauspielerkollegen Cary Grant gestanden. Die beiden hatten rund zehn Jahre lang ein gemeinsames Haus bewohnt. Begründet wurde diese frühe Wohngemeinschaft mit der ausgeprägten Sparsamkeit beider, die zu dieser Zeit aber bereits große Stars und damit Großverdiener waren. Dieses Zusammenwohnen endete 1942, als Cary Grant die Woolworth-Erbin Barbara Hutton, damals die reichste Frau der Welt, heiratete. Randolph Scott selbst wurde ebenfalls ein vermögender Mann, da er seine Filmhonorare mit Weitsicht investierte und eine eigene Produktionsfirma gründete. Er soll auch erfolgreich an der Börse spekuliert haben und galt zum Zeitpunkt seines Rückzugs aus der Öffentlichkeit als reichster Hollywood-Schauspieler.


title: Anonyme Arbeitssüchtige

text: Anonyme Arbeitssüchtige (AAS, Eng.: Workaholics Anonymous) sind Selbsthilfegruppen für Menschen, die arbeitssüchtig (Workaholics) sind. Das Zwölf-Schritte-Programm der AAS entstand in Anlehnung an das Programm der Anonymen Alkoholiker.


title: Anonyme Arbeitssüchtige

text: 1983 wurde die erste Selbsthilfegruppe für Arbeitssüchtige als Workaholics Anonymous in New York City gegründet. In Deutschland existieren die Anonymen ArbeitsSüchtigen (AAS) bereits seit 1986, im Jahr 2017 gab es 15 Meetings in Deutschland und 5 Meetings in Österreich, außerdem verschiedene Telefonmeetings.


title: Anonyme Arbeitssüchtige

text: Laut der Präambel von AAS ist die einzige Voraussetzung für die Teilnahme an der Gruppe der Wunsch, mit zwanghaftem Arbeiten oder auch Nicht-Arbeiten aufzuhören. AAS erhebt keine Mitgliedsbeiträge, sie erhält sich durch eigene Spenden. Höchstes Gebot ist Anonymität, die Mitglieder müssen ihre Identität nicht offenlegen, Teilnahmelisten oder Mitgliederkarteien gibt es nicht.


title: Anonyme Arbeitssüchtige

text: Auf den regelmäßigen Meetings haben die Betroffenen die Möglichkeit, über ihre Anliegen zu reden, wobei es keine Vorschriften bezüglich der Themen gibt. Niemand muss etwas sagen. An den Treffen nehmen nur Betroffene teil und keine Psychologen.


title: Fritz Kreisler

text: Fritz Kreisler (* 2. Februar 1875 in Wien; † 29. Jänner 1962 in New York) war ein austroamerikanischer Violinist und Komponist.


title: Fritz Kreisler

text: Kreisler war der Sohn des jüdischen Arztes Samuel Kreisler, der auch Sigmund Freud behandelte. Seine Mutter Anna Reches (1852–1909) hatte 1871 Dr. Kreisler geheiratet. Von seinem Vater erhielt er im Alter von vier Jahren den ersten Violinunterricht. Die Angabe, dass Kreisler im Alter von zwölf Jahren getauft wurde, findet man in zahlreichen Sekundärquellen, ist durch Wiener Primärquellen aber nicht belegbar. 1882 wurde er in das Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien aufgenommen und von Joseph Hellmesberger junior (Violine) und Anton Bruckner (Musiktheorie) unterrichtet. Er war erst sieben Jahre alt und damit das jüngste „Wunderkind“, das jemals aufgenommen wurde. Von 1885 bis 1887 studierte er am Pariser Konservatorium, von seinen dortigen Lehrern sind insbesondere Lambert Joseph Massart (Violine) und Léo Delibes (Komposition) sowie Jules Massenet zu nennen. 1887 gewann er im Alter von nur 12 Jahren die höchste Auszeichnung des Pariser Konservatoriums, den "Premier Prix".


title: Fritz Kreisler

text: Mit dem Pianisten Moriz Rosenthal trat er 1888/89 seine erste Konzerttour durch die USA an. Nach seiner Rückkehr bewarb er sich bei den Wiener Philharmonikern, wurde jedoch abgelehnt, weil er nicht richtig vom Blatt lesen konnte. Er hörte auf zu musizieren, begann erst Medizin und dann Malerei zu studieren und verbrachte eine kurze Zeit in der Armee. 1896 fing er wieder mit dem Violinspiel an und debütierte 1898 in Wien, bevor er 1899 bei den Berliner Philharmonikern unter dem Dirigenten Arthur Nikisch ein Konzert gab. Dieses Konzert und eine Reihe von Tourneen in Amerika von 1901 bis 1903 brachten ihm wahre Beifallsstürme ein. 1904 erhielt er die Goldmedaille der britischen Royal Philharmonic Society.


title: Fritz Kreisler

text: Bei der Überfahrt in die USA an Bord der "Fürst Bismarck" im Mai 1901 lernte er "Harriet Lies" (geschiedene Woerz) kennen, die Tochter eines Tabakhändlers in Brooklyn, die er 1902 vor dem Friedensrichter in New York City sowie in der österreichischen Botschaft in London heiratete. 1917 folgte eine kirchliche Trauung in der katholischen Pfarrei von New Rochelle. Sie zähmte den Weiberhelden und Spieler. Seine Frau wurde auch seine Managerin und hatte damit alle Hände voll zu tun, da er in manchen Jahren 250 Konzerte und mehr absolvierte. Allein ein fünfjähriger Schallplattenvertrag mit der Victor Company soll ihm die seinerzeit unvorstellbare Summe von 750.000 Dollar eingebracht haben.


title: Fritz Kreisler

text: In diese Zeit fällt auch die Komposition seiner bekannten Charakterstücke. Er machte seine ersten Einspielungen und unternahm viele Konzertreisen. 1910 gab Kreisler die Premiere von Edward Elgars Violinkonzert, das ihm gewidmet war. Im Ersten Weltkrieg diente er kurzzeitig in der österreichischen Armee, bevor er nach einer Verwundung in Russland ehrenvoll entlassen wurde. Ab 1915 lebte Kreisler mit seiner Frau in den USA und unternahm Konzerttourneen durch die ganze Welt. 1923 fand seine erste Tournee nach Fernost statt, wo er allerdings schon lange durch Schallplattenaufnahmen bekannt war. In den frühen 1920er Jahren ließen sich Harriet und Fritz Kreisler in Berlin nieder, zunächst am Kurfürstendamm. Im Berliner Stadtteil Grunewald erwarb eine von ihnen 1922 gegründete Grundstücks-Aktiengesellschaft das noch unbebaute Grundstück Bismarckallee 32/34/36 und ließ dort eine große Villa mit einem Nebengebäude für Bedienstete errichten, die das Ehepaar von 1924 bis 1939 bewohnte.


title: Fritz Kreisler

text: Im Sommer 1933 bat ihn der Dirigent Wilhelm Furtwängler, als Solist in der kommenden Saison mit den Berliner Philharmonikern aufzutreten. Kreisler lehnte mit der Begründung ab, dass bereits die berühmten Dirigenten Bruno Walter, Otto Klemperer und Fritz Busch Deutschland zwangsweise verlassen mussten: „Ich bin daher fest entschlossen, mein Auftreten in Deutschland so lang aufzuschieben, bis das Recht aller Künstler, ihre Tätigkeit in Deutschland, ungeachtet der Abstammung, der Religion oder Nationalität auszuüben, unumstößliche Tatsache geworden ist. Ich vertraue darauf, daß es mir bald vergönnt sein wird, mit Ihnen zu musizieren.“ Die Nationalsozialisten verboten den Verkauf seiner Werke, seine Aufnahmen durften nicht mehr gespielt werden.


title: Fritz Kreisler

text: Obwohl Fritz Kreisler nicht mehr in Deutschland auftrat, behielt er auf Wunsch seiner Frau den Wohnsitz in Berlin. Als der österreichische Bundeskanzler Engelbert Dollfuß, ein Freund Kreislers, während des Juli-Putsches 1934 im Amt ermordet wurde, hielt sich Kreisler in Paris auf und äußerte Bedenken, dass auch er bald Untertan eines nationalsozialistischen Reiches sein könnte. Daraufhin bot der Senator von Savoyen ihm an, dass er auf Grund eines alten Gesetzes ohne Wartezeit in Frankreich eingebürgert werden könne: „Ich werde zu George Bonnet (dem französischen Außenminister) gehen und die Angelegenheit regeln. Sie können über Nacht Franzose werden!“


title: Fritz Kreisler

text: Seinen 60. Geburtstag 1935 feierte er in kleinem Kreis in seiner Berliner Villa. Die Rundfunkstationen brachten weltweit Gedenksendungen, in Deutschland dagegen wurde er ignoriert. Im gleichen Jahr erhielt er den Ehrenring der Stadt Wien.


title: Fritz Kreisler

text: Nach dem Anschluss Österreichs im März 1938 wurden alle Bewohner des Landes aufgefordert, ihre österreichischen Pässe gegen deutsche umzutauschen. Daraufhin nahm Kreisler die bereits 1934 angebotene französische Staatsbürgerschaft an. Der deutsche Außenminister Joachim von Ribbentrop weigerte sich zunächst, die Gültigkeit der neuen Staatsbürgerschaft anzuerkennen. Um diplomatische Verwicklungen zu vermeiden, nahm Kreisler seinen Aufenthalt in der Nähe von Monte Carlo. Im Mai 1938 wurde er in Anerkennung seines Schaffens zum Kommandeur der Französischen Ehrenlegion ernannt.


title: Fritz Kreisler

text: 1939 hatte Fritz Kreisler noch seinen Hauptwohnsitz in Berlin. Von September 1939 bis zu seinem Lebensende lebte er in New York City und kehrte nie wieder nach Europa zurück. 1943 wurde er US-amerikanischer Staatsbürger. Wegen eines Autounfalls im Jahr 1941, der seinem Gedächtnis Schaden zufügte, wurden seine Auftritte seltener. Sein letztes öffentliches Konzert gab er 1947. Seine 1944 begonnene "Bell Telephone Hour" Radiosendung setzte er noch bis in die 1950er Jahre fort.


title: Fritz Kreisler

text: Im Januar 1949 ließ Kreisler bei den Parke-Bernet Galleries seine Sammlung seltener Bücher, Manuskripte und einige Kunstgegenstände versteigern. Die erlösten über 120.000 US-Dollar schenkte er der "Golden Rule Foundation" und dem "Lenox Hill Hospital".


title: Fritz Kreisler

text: Bei seinem 80. Geburtstag war Fritz Kreisler beinahe blind und konnte kaum noch etwas hören. Am 29. Januar 1962 starb er nach kurzem Krankenhausaufenthalt in New York vier Tage vor seinem 87. Geburtstag. Seine Frau Harriet überlebte ihn um ein Jahr.


title: Fritz Kreisler

text: Kreislers Bruder, der Cellist Hugo Kreisler, floh 1938 mit seiner Familie aus Europa in die USA. Der Komponist, Sänger und Kabarettist Georg Kreisler war ein weitläufiger Verwandter von Fritz Kreisler.


title: Fritz Kreisler

text: 1998 wurde auf dem Grundstück der 1945 zerstörten Berliner Kreisler-Villa eine Gedenktafel angebracht. Wegen falscher Daten über Kreislers Berlin-Aufenthalt wurde sie nach dem Abriss des Hauses nicht wieder berücksichtigt. Eine aktualisierte Gedenktafel wurde 2019 an der ehemaligen Toreinfahrt angebracht.


title: Fritz Kreisler

text: An Kreisler scheiden sich die Geister. Von vielen – z. B. dem Geigenpädagogen Suzuki Shin’ichi – wird er verehrt, von anderen dagegen abgelehnt. Wie schon sein ältestes Tondokument von 1904 zeigt, hatte Kreisler bereits in jungen Jahren eine spezielle warme Tongebung entwickelt, mit der er seine Zuhörerschaft in den Bann schlug und durch die er zusammen mit seinen Kompositionen dem Geigenspiel des 20. Jahrhunderts entscheidende Impulse gab. Dieser warme, schmelzende Ton entsprach dem legendären Alt-Wiener Geigenklang (z. B. eines Franz Clement oder Ignaz Schuppanzigh), der von Joseph Mayseder über Joseph Hellmesberger junior an Kreisler weitergegeben worden war. Die These, dass Kreisler der Erfinder des modernen durchgehenden Vibratos sei, wird zwar häufig zitiert, ist allerdings historisch nicht belegbar.


title: Fritz Kreisler

text: Bis heute sehr bekannt sind Kreislers Charakterstücke für Violine und Klavier, die sich an alten Formen und Stilen orientieren. Zu nennen sind hier insbesondere die drei "Alt-Wiener Tanzweisen", "Liebesfreud" und "Liebesleid" und "Schön Rosmarin". Sie sind tonal und einerseits von Barock und Klassik, andererseits vom Wiener Stil geprägt. Einige dieser Stücke entstanden im Stile anderer Komponisten. Viele dieser Werke (zusammengestellt in "Klassische Manuskripte") schrieb Kreisler anfangs früheren Komponisten wie Gaetano Pugnani und Giuseppe Tartini zu, bis er 1935 bekannte, dass sie in Wirklichkeit von ihm stammten, und damit für einen kleinen Skandal sorgte, der eher peinlich für die Musikkritik war, die den Schwindel nicht erkannt hatte.


title: Fritz Kreisler

text: Kreisler schrieb neben einem Violinkonzert G-Dur und einem Concerto für Violine, Streichorchester und Orgel C-Dur ("Im Stile von Antonio Vivaldi") auch die Operetten "Apfelblüten" (1919, zusammen mit Viktor Jacobi) und "Sissy" sowie ein Streichquartett a-Moll und einige Lieder. Von Bedeutung sind heute noch seine Kadenzen, einschließlich einer für das Violinkonzert Johannes Brahms’. Seine Kadenz für das Violinkonzert Ludwig van Beethovens gehört heutzutage neben der von Joseph Joachim zu den meistgespielten Kadenzen dieses Werkes.


title: Fritz Kreisler

text: Kreisler war ein komponierender Virtuose im Stile Niccolò Paganinis, der seine Kompositionen bei seinen großen Konzerttourneen unters Volk brachte. Seine Werke sind von Geigern mit unterschiedlichem Können spielbar. Eugène Ysaÿe widmete Kreisler die vierte seiner sechs Solo-Sonaten.


title: Fritz Kreisler

text: Kreisler besaß eine eindrucksvolle Geigensammlung mit ausgezeichneten Violinen beispielsweise – einige spielte er lediglich – von Giuseppe Guarneri del Gesù und Carlo Bergonzi. Letztere wurde als die "Kreisler-Bergonzi" bekannt. Kreisler spielte in den Jahren 1904 bis 1946 mehrere hundert Schallplatten ein. Gesammelt sind sie etwa bei:


title: Fritz Kreisler

text: Eine vollständige Liste seiner Soloaufnahmen findet sich, zusammengestellt von Eric Wen, in der Kreisler-Sonderausgabe von "The Strad" aus dem Jahre 1987 (siehe oben).


title: Fritz Kreisler

text: "Siehe auch:" Einträge zu Fritz Kreisler im Katalog des "Deutschen Musikarchivs" (s. u. „Weblinks“)


title: Ernst Haberbier

text: Ernst Haberbier (eigentlich "Jean Henri Ernest Haberbier", * 5. Oktober 1813 in Königsberg; † 12. März 1869 in Bergen, Norwegen) war ein deutscher Pianist und Komponist.


title: Ernst Haberbier

text: Haberbier erhielt Klavierunterricht von seinem Vater. Mit 19 Jahren zog er nach Sankt Petersburg, wo er sich als Konzertpianist einen Namen machte. 1847 wurde er zum kaiserlich-russischen Hofpianisten ernannt. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Bergen.


title: Ernst Haberbier

text: Er schrieb vor allem Klavierstücke ("Etudes poésies" u. a.) und unternahm zahlreiche Konzertreisen.


title: Lionboy

text: Lionboy (Originalsprache "Englisch", Originaltitel "Lionboy"), eine Kinderbuch-Trilogie des britischen Autorenteams Zizou Corder, wurde zuerst 2003 bei Puffin Books in London veröffentlicht. Zizou Corder ist ein Schriftstellerteam bestehend aus Mutter und Tochter: Louisa Young und der zehnjährigen Isabel Adomakoh. Isabels Vater stammt aus Ghana und liefert der Geschichte den wichtigen afrikanischen Handlungsstrang. So erwirbt der Hauptdarsteller seine Kenntnis der Katzensprache in Afrika, als er versehentlich von einem Leopardenjungen gekratzt wird. Dem Text mitgeliefert sind Lieder und Reime aus Ghana und einige Zeichnungen.


title: Lionboy

text: Die Trilogie umfasst die Bände:Charlie Ashantis Eltern sind Wissenschaftler; sie leben in der nahen Zukunft in London und Asthma ist eine richtiggehende Seuche geworden. Charlies Mutter hat eine Formel entdeckt, mit der die Krankheit geheilt werden könnte, doch dann wird sie mit Charlies Vater zusammen von Gangstern entführt, angeheuert von einem skrupellosen Pharmasyndikat. Auf der Suche nach seinen Eltern verwendet Charlie seine Geheimwaffe: Er spricht Katz, und damit kann er sowohl mit Katzen als auch mit echten Löwen sprechen. Durch Zufall gelingt es Charlie als blinder Passagier an Bord der Circe zu gehen, die sich als schwimmender Zirkus entpuppt, bevölkert von Clowns, Trapezkünstlern, Seiltänzern, Akrobaten und sogar einer Lady mit Vollbart. Die Stars der Manege sind die Löwen, woraus sich bald ergibt, dass Charlie und sie Freunde werden. Der Löwenbändiger Maccomo ist ein Fiesling, der seine Tiere mit Drogen betäubt, und es kommt zur klassischen Verfolgungsjagd, die durch Paris und auf den Orientexpress führt, direkt in den Privatwaggon des Königs von Bulgarien nach Venedig.


title: Lionboy

text: Im halb im Wasser versunkenen Venedig, wo wieder ein Doge regiert, halten sich Charlie und die Löwen im Palais des Königs von Bulgarien auf. Der König ist nach Bulgarien weitergefahren. Der Geheimdienstchef des Königs will aus diplomatischen Gründen die Löwen dem Dogen zum Geschenk machen und hält diese und Charlie daher in dem Palais fest. Es gelingt Charlie schließlich mit Hilfe der Löwen und eines befreundeten Gondoliere, der die venezianische Bevölkerung gegen den korrupten Dogen mobilisiert, den Dogen zu stürzen. Sie fahren mit einem Solar-Schnellboot nach Essaouira in Marokko, der Heimat sowohl der Löwen als auch des Löwenbändigers. In Essaouira trifft Charlie auch wieder auf seine Eltern, die von einer mit Charlie befreundeten Katze aus einem Lager des Syndikats befreit wurden. In diesem Lager werden die Insassen nicht mit brutaler Gewalt, sondern durch eine in die Atemluft gemischte Droge gefügig gemacht. Charlie kann mit den Löwen Maccomo überwältigen; die Löwen kehren zu ihrer Gruppe heim, wo einige ältere sie noch kennen. Maccomo nehmen sie mit und versprechen, ihn auf unbestimmte Zeit gefangenzuhalten.


title: Lionboy

text: In Essaouira gelingt es Maccomo, sich zu befreien und Charlie auf ein Schiff zu entführen. Auch die Katze, die die Eltern befreit hat, und ein Chameleon, das Menschen- und Tiersprachen beherrscht, sind auf das Schiff gekommen. Eltern und Freunde mieten ihrerseits Schiffe und fahren hinterher, mit einigen der Löwen als blinde Passagiere. Alle fahren (teils mit Umwegen) nach Westen in Richtung Karibik zum Hauptquartier des Syndikats. Dort soll Charlie durch die Atemdroge für das Syndikat gewonnen werden, ist aber gegen die Droge immun, was er geheim hält. Charlies Vater, der durch eine zuvor erworbene Antidroge ebenfalls immun ist, kann sich unter dem Vorwand, jetzt für das Syndikat arbeiten zu wollen, als Forscher in das Hauptquartier einschleichen. Es gelingt Charlie und seinem Vater, die Vergiftung der Luft zu unterbinden; es kommt zum Aufstand im Hauptquartier und zum guten Ende.


title: Lionboy

text: Die Geschichte spielt in der nahen Zukunft. Das Öl ist fast ganz aufgebraucht, nur reiche Menschen haben die Erlaubnis mit Benzinautos zu fahren, denn die Autos brauchen nicht nur Benzin, sondern verursachen auch noch Asthma, die zu dieser Zeit schlimmste Krankheit. Flugzeuge können nicht mehr fliegen, die Schifffahrt ist wieder dominierend. Die Welt scheint effizient mit Solar- und Windkraft zu funktionieren.


title: Lionboy

text: Die Supermacht wird nur als Imperium bezeichnet und im Text gibt es Hinweise, dass dies die derzeitigen USA sind. Europa scheint unter der Kontrolle dieses Imperiums zu stehen. Die Welt hat sich durch die globale Erwärmung und andere natürliche Einflüsse stark verändert. Das beste Beispiel ist Venedig, das durch den steigenden Wasserspiegel halb im Meer versunken ist.


title: Lionboy

text: Die Trilogie wurde in 36 Sprachen übersetzt. Die Filmrechte für Lionboy hat sich Steven Spielberg (Dreamworks) gesichert.


title: Arn

text: Arn steht für:


title: Arn

text: Geographische Objekte:


title: Arn

text: Personen: Familienname: arn steht für: ARN steht für:  steht für: AR-N steht für: Siehe auch:


title: Rumble in the Jungle

text: Der Rumble in the Jungle (engl. für „Schlägerei im Dschungel“) war ein Boxkampf am 30. Oktober 1974 in Kinshasa (Zaire, heute: Demokratische Republik Kongo) morgens um 3 Uhr Ortszeit zwischen den US-amerikanischen Schwergewichtsboxern George Foreman und Muhammad Ali. Ali siegte in der 8. Runde durch K. o. und wurde damit erneut unumstrittener Boxweltmeister, sieben Jahre nachdem ihm der NYSAC- und der WBA-Weltmeistertitel aus politischen Gründen aberkannt worden waren.


title: Rumble in the Jungle

text: Der Kampf vor 100.000 teils frenetischen Zuschauern gilt für viele als der „größte Boxkampf aller Zeiten“. Das gesamte Ereignis war für das Selbstwertgefühl der Bevölkerung Afrikas von ungeheurer Bedeutung, da bis zu diesem Zeitpunkt noch keine ähnlich bedeutenden sportlichen Großereignisse auf dem afrikanischen Kontinent stattgefunden hatten.


title: Rumble in the Jungle

text: Als Austragungsort war von Box-Promoter Don King, der den Kampf organisierte, das Stade du 20 Mai in Kinshasa in Zaire gewählt worden. Tragendes Motiv für die Austragung des Kampfes in Zaire war, dass die daraus fließenden Einnahmen nach damaliger DBA-Rechtslage zwischen den Vereinigten Staaten und Zaire steuerfrei waren. Von Diktator Mobutu Sese Seko wurde der Kampf außerdem als Werbemaßnahme für sein Land und ganz Afrika finanziert. Der Preis war mit zehn Millionen US-Dollar sehr hoch dotiert. Als Teil des Rahmenprogramms veranstaltete der Promoter King ein Großkonzert, bei dem unter anderem Miriam Makeba, James Brown, B. B. King, The Spinners und The Crusaders auftraten.


title: Rumble in the Jungle

text: Der Kampf war ursprünglich für den 25. September angesetzt. Wegen einer Verletzung Foremans – ein Cut an der rechten Augenbraue, den er sich während des Trainings beim Zusammenstoß mit den zum Schutz erhobenen Ellenbogen eines Sparringspartners zugezogen hatte – wurde der Kampf um einen Monat verschoben. Als Termin wurde schließlich der 30. Oktober gewählt, um vier Uhr morgens, damit die US-amerikanischen Fernsehzuschauer aufgrund der Zeitverschiebung den Kampf live schauen konnten.


title: Rumble in the Jungle

text: Der amtierende Schwergewichts-Weltmeister George Foreman galt vor dem Kampf als klarer Favorit, bei den Buchmachern führte er mit einer Wettquote von 3:1. Foreman, Olympiasieger von 1968 und mit 25 Jahren im besten Boxalter, war bis zum Zeitpunkt des Kampfes in 40 Profikämpfen ungeschlagen (37 K. o.) und hatte neun seiner letzten zehn Kämpfe durch K. o. in den ersten beiden Runden gewonnen, darunter auch seinen Weltmeisterschaftskampf gegen Joe Frazier. Sein Boxstil war ganz auf seine Fähigkeit ausgerichtet, mit seiner großen Reichweite wuchtige, extrem harte Schläge auszuteilen, im Zweifelsfall auch auf Kosten der eigenen Deckung – ein klassischer "Puncher", der auf Wirkungstreffer und einen K. o. seines Gegners setzte.


title: Rumble in the Jungle

text: Muhammad Ali, Olympiasieger von 1960 und Weltmeister von 1964 bis zur Aberkennung 1967, war bereits 32 Jahre alt und hatte seit seinem Comeback 1970 bereits zwei Punktniederlagen erlitten, 1971 gegen Frazier und 1973 gegen Ken Norton, gegen den Foreman seinen Titel mühelos verteidigt hatte. Alis Siege in den Rückkämpfen gegen Frazier und Norton waren lediglich knappe Punktsiege. Alis Boxstil beruhte darauf, den Gegner auf Distanz zu halten und in geeigneten Momenten schnelle Schläge oder Kombination gegen den Kopf des Gegners anzubringen. Zwar gilt ein solcher Konterstil generell als vorteilhaft gegen einen Puncher wie Foreman (und nachteilig gegen schnell schlagende Angriffsboxer wie Frazier und Norton), dennoch gingen die meisten Experten für den anstehenden Kampf von einem schnellen und deutlichen K. o. gegen Ali aus. Körperlich waren sich beide Boxer sehr ähnlich – gleich groß (1,91 m) und fast genau gleich schwer (Foreman 100 kg, Ali 98 kg), bei ebenfalls ähnlicher Reichweite (Armspannweite Foreman 1,99 m, Ali 1,98 m).


title: Rumble in the Jungle

text: Wie üblich kam es auf Seiten Alis zu psychologischen Spielchen und gereimten Sprüchen:


title: Rumble in the Jungle

text: Auf die in einer Pressekonferenz gestellte Frage, was er speziell gegen Foreman habe, antwortete er: „He talks too much“ („Er redet zu viel“).


title: Rumble in the Jungle

text: Foreman verdarb sich Sympathien, da er mit einem Deutschen Schäferhund auftrat, was die einheimische Bevölkerung an die belgische Polizei der Kolonialzeit erinnerte, und wurde als ignoranter, arroganter US-Amerikaner gesehen.


title: Rumble in the Jungle

text: Ali hingegen brachte die Fans durch Charisma und Kontaktfreudigkeit mit den Menschen auf der Straße – besonders zu den Kindern – auf seine Seite. Er schaffte es, sich als intellektuelle und kulturelle Ikone darzustellen und dadurch die schwarze Bevölkerung hinter sich zu vereinen, nicht zuletzt weil er die Bürgerrechtsbewegung der Afroamerikaner in den 1960er Jahren unterstützt, in den USA öffentlich den Vietnamkrieg abgelehnt und den Dienst an der Waffe verweigert hatte – was in den USA eine Straftat war, da es das Recht der Kriegsdienstverweigerung in den USA nicht gab. Dies ging so weit, dass Ali mit dem Ruf „Ali, boma ye!“ („Ali, töte ihn!“) angefeuert wurde.


title: Rumble in the Jungle

text: Der Kampf war ursprünglich auf den 25. September angesetzt, doch acht Tage zuvor wurde Foreman von seinem Sparringpartner Bill McMurray unabsichtlich über dem rechten Auge verletzt und musste die Wunde mit elf Stichen zunähen lassen, worauf der Termin auf den 30. Oktober verschoben wurde. Der Kampf war 4 Uhr früh Ortszeit angesetzt, damit er in den USA zur besten Sendezeit (ab 22 Uhr) übertragen werden konnte. Als er um 04:30 Uhr begann, lag die Temperatur bei 30 °C, die Luftfeuchtigkeit bei etwa 90 %. Entgegen vielen populären Darstellungen kontrollierte Ali weitgehend den Kampfverlauf und führte auch bei allen drei Kampfrichtern nach Punkten, bevor er den Kampf durch K. o. für sich entschied. Entsprechend den Boxstilen beider Kämpfer boxte Foreman fast durchgehend offensiv und versuchte, mit wuchtigen Cross-Schlägen Wirkungstreffer gegen Alis Kopf und Körper zu erzielen, während Ali schnelle, aus der Defensive vorgebrachte Jabs gegen Foremans Kopf schlug.


title: Rumble in the Jungle

text: In der ersten Runde bewegte Ali sich wie erwartet viel, um Foremans Schlägen auszuweichen und selbst mit schnellen Schlägen oder 1-2-Kombinationen Foremans Kopf zu treffen, um dann durch Klammern von Foremans Nacken den Schlagabtausch zu unterbrechen. Foreman suchte im Vorwärtsgang eben diesen Schlagabtausch und hielt immer mit der Ringmitte im Rücken auf Ali zu, um ihm den Weg abzuschneiden und ihn in die Ecke zu drängen. Dadurch war Ali gezwungen, deutlich weitere Wege zu gehen als Foreman, was Ali auf die Dauer ermüden musste und zum Ändern seiner Taktik brachte. Ab der zweiten Runde bewegte Ali sich weniger durch den Ring, sondern hielt sich vermehrt an den Seilen und in den Ecken auf und nutzte die elastischen Seile, um durch Zurücklehnen oder Aufrichten die Distanz zu Foreman zu kontrollieren. Da für jede Schlagtechnik die korrekte Distanz von großer Bedeutung für die Wirkung ist, nahm er damit Foremans Schlägen viel von ihrer Wucht und konnte sich für seine Gegenangriffe immer wieder in die passende Position bringen.


title: Rumble in the Jungle

text: Obwohl Alis Trainer Angelo Dundee ihm immer wieder zurief, er solle von den Seilen weg, behielt Ali diese Taktik den restlichen Kampf über bei: Er blieb viel an den Seilen, hielt seinen Kopf außer Reichweite von Foremans Schlägen und setzte immer wieder schnelle Gegenangriffe auf Foremans Kopf. Foreman schlug vermehrt gegen Alis Rumpf, wurde dabei aber immer wieder durch Konter und Ausweichbewegungen gestört, und seine Treffer erzielten wenig Wirkung. Gleichzeitig band Ali Foreman immer wieder, indem er mit einer Hand seinen Nacken hielt und Druck ausübte; Ali nutzte diese Gelegenheiten, um Foreman mit Worten zu reizen. Foreman fand kaum Gelegenheit, sich Ali für wuchtige, wirkungsvolle Schläge zurechtzulegen, obwohl er andauernd darauf hinarbeitete. Ab der vierten Runde zeigten sich die Spuren von Alis Gegenangriffen in Foremans Gesicht. Nach der vierten Runde prognostizierte John Daley, Co-Promotor der Kampfes, dem HBO-Kommentator Bob Sheridan, Ali werde den Kampf innerhalb der nächsten vier Runden gewinnen.


title: Rumble in the Jungle

text: Ab der fünften Runde ließ das Tempo des Kampfes etwas nach. Beide Kämpfer, vor allem aber Foreman, waren langsamer auf den Beinen, Ali nahm nun an den Seilen häufiger die Deckung hoch und beschränkte seine Gegenangriffe mehr auf das Rundenende. Nachdem Foreman in der fünften Runde viele wuchtige Schläge gegen Alis Körper gesetzt hatte, nur um gegen Rundenende einige harte Kopftreffer einzustecken, ließ seine Schlagkraft in den letzten Runden nach und er suchte wieder vermehrt Kopftreffer, scheiterte aber an Alis Deckung. Nach sieben Runden führte Ali auf allen drei Punktzetteln: Für Ringrichter Zach Clayton stand es nach Runden 4 – 2 – 1 (Ali – Foreman – unentschieden), für Punktrichter Nourridine Adalla 3 – 0 – 4, für Punktrichter James Taylor 4 – 1 – 2.


title: Rumble in the Jungle

text: In der achten Runde hatte Foremans Koordination sichtlich nachgelassen, seine Schläge kamen deutlich unpräziser und hatten kaum noch Wucht. Als er fast die gesamte Runde damit verbracht hatte, Alis Deckung und Rumpf mit schwach geschlagenen Attacken anzugreifen, nutzte Ali 15–20 Sekunden vor Schluss Foremans müde Arme und kaum vorhandene Deckung für mehrere Einzelschläge und dann eine harte Kombination von 5 Schlägen gegen Foremans Kopf, nach der Foreman einige Momente taumelte und dann zu Boden ging. Er blieb kurz benommen liegen, erhob sich zwar wieder, war aber bereits ausgezählt, bevor er wieder richtig stand. Ali hatte den Kampf gewonnen und als zweiter Schwergewichtler nach Floyd Patterson einen Titel zurückerobert – entgegen dem ungeschriebenen Gesetz "They never come back".


title: Rumble in the Jungle

text: In populären Darstellungen wird oft beschrieben, wie ein eigentlich unterlegener Muhammad Ali durch die Strategie, sich in die Ringseile zu hängen und dadurch Foremans Schläge abzufedern, den jüngeren Weltmeister sich müde schlagen ließ („Rope-a-Dope“), um ihn dann in einem plötzlichen Comeback k.o. zu schlagen:  Dies verfälscht nicht nur den Kampfverlauf, es gibt auch wesentliche Elemente des Kampfes wie Alis Taktik falsch wieder. Ali hing eben nicht passiv in den Seilen, sondern bewegte sich ständig und fuhr immer wieder Gegenangriffe, so dass George Foreman kaum Gelegenheit hatte, wirkungsvolle Schläge ins Ziel zu bringen. Bei einem weniger aktiven Gegner wäre das für Foreman kein Problem gewesen. Umgekehrt kassierte Ali gegen einen Gegner wie Joe Frazier, der hauptsächlich auf kurze Distanz mit Hakenschlägen (Hooks) angriff und dem man dadurch kaum an den Seilen ausweichen konnte, mit seiner Taktik viele Wirkungstreffer. Außerdem dämpfen Ringseile die Wirkung der Schläge kaum – die Schlagwirkung beruht auf der plötzlichen Übertragung der Kraft und den daraus resultierenden Folgen auf das Gewebe, nicht darauf, den gesamten Körper des Gegners in Bewegung zu setzen.


title: Rumble in the Jungle

text: Die Entstehung dieses Narrativs wurde von mehreren Faktoren gefördert. So widersprach der gesamte Kampfverlauf vielen Erwartungen: Ali tanzte Foreman nicht aus, sondern ging an die Seile, also dorthin, wo Foreman ihn haben wollte (Foreman hatte vor dem Kampf explizit darauf trainiert, einem Gegner im Ring den Weg abzuschneiden). Foreman traf Ali mit seinen gefürchteten Schlägen, aber sie zeigten bei Ali kaum Wirkung. Zudem war Foreman den Kampf über ständig im Vorwärtsgang, wirkte auf den ersten Blick wie der überlegene Kämpfer. Der K. o. durch Ali war das glatte Gegenteil des erwarteten Ergebnisses – Foreman hatte wegen seiner vielen schnellen K.o.-Siege auch gegen Weltklasse-Boxer als kaum besiegbar gegolten. All diese unerwarteten Faktoren verlangten nach einer unerwarteten Erklärung. Alis Selbstvermarktung als Entwickler einer revolutionären Strategie lieferte sie.


title: Rumble in the Jungle

text: Der Dokumentarfilm "When We Were Kings" (Regie: Leon Gast) über den Boxkampf erhielt 1997 den Oscar für den besten Dokumentarfilm. Er zeigt Interviews der US-amerikanischen Schriftsteller und Kampfbeobachter Norman Mailer und George Plimpton sowie Aufnahmen des Konzertes in Kinshasa. Ein Lied der Fugees mit dem Titel "Rumble in the Jungle" erschien im gleichen Jahr als Soundtrack zum Film, es erreichte Platz drei der britischen Singlecharts.


title: Rumble in the Jungle

text: Der biographisch angelegte Film "Ali" aus dem Jahre 2001 gibt diesem Kampf ebenfalls viel Raum und stellt ihn als Finale in Alis Lebenswerk dar.


title: Rumble in the Jungle

text: Norman Mailer schrieb darüber das Buch "The Fight".


title: Rumble in the Jungle

text: Der Hit "In Zaire" (1976 in den Charts) von Johnny Wakelin handelt ebenfalls von diesem Kampf und er ist namensgebend für "Ali in the Jungle" von "The Hours".


title: Rumble in the Jungle

text: Zum Tod von Ali veröffentlichte die ARD eine Sondersendung, die den kompletten Kampf zeigt und ein Interview aus dem Jahr 2000 beinhaltet, das von Ben Wett geführt wurde.


title: Bourrignon

text: Bourrignon ist eine politische Gemeinde im Distrikt Delémont des Kantons Jura in der Schweiz. Der frühere deutsche Name "Bürkis" wird heute nicht mehr verwendet.


title: Bourrignon

text: Bourrignon liegt auf , 8 km westnordwestlich des Kantonshauptorts Delémont (Luftlinie). Das Strassenzeilendorf befindet sich auf einem nach Norden ausgerichteten Geländevorsprung der Jurakette von Les Rangiers über dem Tal der Lucelle (deutsch "Lützel").


title: Bourrignon

text: Die Fläche des 13,6 km² grossen Gemeindegebiets umfasst das Quellgebiet der Lucelle im Faltenjura. Im Süden gehört ein Teil des hohen Kamms der Les Rangiers-Kette zu Bourrignon. Auf dem Berg Les Ordons () befindet sich der höchste Punkt der Gemeinde, hier steht eine regionale Relaisstation. Im Südosten liegt die Hochfläche von "Burgisberg" (bis ). Den nördlichen Teil nimmt die Talniederung der Lucelle mit ihren Seitenbächen ein, wobei auch der Steilhang der "Côte de Mai" und ein Teil der Hochfläche von "Truchet" () noch zu Bourrignon gehört. Ganz im Westen reicht das Gemeindegebiet bis zur "Grande Roche" (), einem Felsen auf der Hügelkette, welche die östliche Begrenzung der Ajoie bildet. Von der Gemeindefläche entfielen 1997 3 % auf Siedlungen, 32 % auf Wald und Gehölze, 65 % auf Landwirtschaft.


title: Bourrignon

text: Zu Bourrignon gehören die Hofsiedlung "La Burgisberg" () sowie mehrere Einzelhöfe. Nachbargemeinden von Bourrignon sind La Baroche, Pleigne, Delémont, Develier und Boécourt.


title: Bourrignon

text: Mit Einwohnern (Stand ) gehört Bourrignon zu den kleineren Gemeinden des Kantons Jura. Von den Bewohnern sind 93,7 % französischsprachig und 4,9 % deutschsprachig (Stand 2000). Die Bevölkerungszahl von Bourrignon belief sich 1850 auf 359 Einwohner, 1900 auf 330 Einwohner. Danach wurde durch starke Abwanderung bis 1980 ein Rückgang um weitere 33 % auf 221 Personen registriert. Seither hat die Einwohnerzahl wieder deutlich zugenommen.


title: Bourrignon

text: Die Gemeinde ist noch stark landwirtschaftlich geprägt. Es gibt nur wenige Arbeitsplätze ausserhalb des landwirtschaftlichen Sektors im Dorf. Viele Erwerbstätige (ungefähr 50 %) sind deshalb Wegpendler und arbeiten vor allem in der Region Delémont.


title: Bourrignon

text: Bourrignon liegt an einer regionalen Durchgangsstrasse, die Delémont mit Lucelle und dem französischen Ferrette im Elsass verbindet. Das Dorf ist durch die Buslinie Delémont – Lucelle an den öffentlichen Verkehr angeschlossen.


title: Bourrignon

text: Erste Erwähnung findet Bourrignon 1136 als "Borognun". Von 1295 ist der Name "Burgis" bekannt, der zur ehemaligen deutschen Bezeichnung "Bürkis" führte. Der Name geht vermutlich auf einen römischen Hof zurück, der später von den Burgunden besiedelt war. Bourrignon gehörte im 11. Jahrhundert der Zisterzienserabtei Lützel. Als eines der 13 freien Dörfer der Herrschaft Delsberg kam Bourrignon 1271 zum Fürstbistum Basel. Von 1793 bis 1815 gehörte es zu Frankreich und war anfangs Teil des Département du Mont-Terrible, ab 1800 mit dem Département Haut-Rhin verbunden. Durch den Entscheid des Wiener Kongresses kam der Ort 1815 an den Kanton Bern und am 1. Januar 1979 an den neu gegründeten Kanton Jura.


title: Bourrignon

text: Schon 1181 war Bourrignon eine Kirchgemeinde. Die heutige barocke Kirche Saint-Sébastien wurde 1747–49 errichtet, die Ausstattung (Altäre, Statuen und Malereien) stammt ebenfalls aus dieser Zeit; der Frontturm wurde 1774 erbaut. Bei einer Restaurierung der Kirche 1974–77 wurde ein Münzschatz aus der Barockzeit entdeckt.


title: Zeche Gneisenau

text: Die Zeche Gneisenau war ein Steinkohlen-Bergwerk im Dortmunder Stadtteil Derne.


title: Zeche Gneisenau

text: Nach Verleihung der Grubenfelder "Union" im Jahre 1872 an die "Bohrgesellschaft Union" aus Neuss erhielt die „Gewerkschaft Gneisenau“ am 3. September 1873 die Bauerlaubnis zur Anlage einer Kohlenzeche. Namensgeber der Zeche war der preußische Generalstabschef August Graf Neidhardt von Gneisenau.


title: Zeche Gneisenau

text: Das Abteufen der Schächte begann 1873, wobei sich schon frühzeitig Schwierigkeiten aufgrund hohen Wassereinbruchs ergaben. Am 27. März 1875 wurden in 173 m Tiefe Wasseradern angebohrt, so dass der Schacht bereits nach sechs Stunden vollgelaufen war und die Arbeiten zunächst eingestellt werden mussten. Aus finanziellen Gründen und erst nach Umwandlung in eine Aktiengesellschaft, sowie die Übernahme durch ein belgisches Unternehmen, konnten die Arbeiten am 1. Juni 1882 wieder aufgenommen werden. Im Jahre 1886 wurde die Schachtsohle (383 m) erreicht und die Förderung aufgenommen. Die geförderte Kohle, 230.000 Jahrestonnen bei einer Belegschaft von über 1.000 Arbeitern, wurde 1890 nach Inbetriebnahme der Kokerei zu Koks weiterverarbeitet.


title: Zeche Gneisenau

text: 1891 wurden die Zechen Gneisenau, Scharnhorst und Preußen durch die Harpener Bergbau AG übernommen. Anfang des 20. Jahrhunderts kamen weitere Zechen im näheren Umfeld dazu:Im Jahre 1903 wurde mit dem Schacht Gneisenau 3 ein dritter Schacht geteuft. Alle drei Schächte erhielten als Fördergerüst einen, nach Bergwerksdirektor Eugen Tomson benannten Tomson-Bock, von denen der über Schacht 2 bis heute erhalten ist.


title: Zeche Gneisenau

text: An Stelle der alten Kokerei wurde 1927–1928 eine moderne Zentralkokerei errichtet, die 1929 durch ein großes Gasometer erweitert wurde. Der zur Wetterführung der Zeche Preußen in den Jahren 1925–1927 geteufte Wetterschacht Grevel wurde nach deren Stilllegung 1929 von der Zeche Gneisenau weiterbetrieben. Zur Anbindung an den Schiffsverkehr diente die 1930 in Betrieb gegangene Zechenbahn zwischen der Schachtanlage Gneisenau und dem 1914 eröffneten Preußenhafen am Datteln-Hamm-Kanal in Lünen-Süd. Durch die Zusammenlegung der verschiedenen Zechen wurde die Anlage eines vierten Schachtes auf Gneisenau erforderlich, der am 10. September 1932 in Betrieb ging.


title: Zeche Gneisenau

text: 1934 ging über dem neuen Zentralförderschacht Gneisenau 4 das in seiner Konstruktion einmalige Doppelbockstrebengerüst in Betrieb. 1935 wurde mit 2.500 Beschäftigten erstmals mehr als 1 Million t Steinkohle gefördert.


title: Zeche Gneisenau

text: Während des Zweiten Weltkriegs wurden auf der Zeche Gneisenau Kriegsgefangene eingesetzt. Diese waren in einem Barackenlager an der Derner Straße untergebracht. Durch alliierte Bombenangriffe wurden die Tagesanlagen der Zeche schwer beschädigt.


title: Zeche Gneisenau

text: 1945 wurde die Produktion zwei Monate nach Kriegsende wieder aufgenommen und kontinuierlich gesteigert. Bis Mitte der 1970er Jahre wurde mit über 6.000 Beschäftigten eine Produktion von 4,5 Millionen Jahrestonnen erzielt.


title: Zeche Gneisenau

text: 1963 erfolgte der Verbund mit der Zeche Victoria in Lünen. Ebenso wurde das Fördergerüst über Schacht 3 umgebaut. Es erhielt einen von Fritz Schupp entworfenen, 68 Meter hohen Förderturm mit einer automatischen Gefäßförderung. Dieser Schacht löste Schacht 4 als Zentralförderschacht ab.


title: Zeche Gneisenau

text: 1969 wurde die Zeche Gneisenau Teil der Ruhrkohle AG. 1970 ist die Zeche mit 6.000 Mitarbeitern und über 3 Millionen Tonnen Jahresförderung die größte Zeche im Ruhrgebiet. 1974 beschäftigte Gneisenau mehr als 6.300 Bergleute und erreichte mit 4,2 Millionen Tonnen Steinkohle die höchste Jahresproduktion des Bergwerks, welches zeitweise zu den größten in Europa zählte. Heinz Günther, der ehemalige Direktor der Zeche, wurde 1974 zum Vereinspräsidenten von Borussia Dortmund gewählt und hielt dieses Amt bis 1979 inne.


title: Zeche Gneisenau

text: Die Stilllegung und Einstellung der Förderung auf Gneisenau erfolgte am 4. August 1985. Die auf der Zeche vorhandene Kokerei produzierte noch bis zu ihrer Stilllegung im Jahre 1989. Die Kohlen aus den Feldern Victoria 1/2 und Kurl 3 wurden bis 1991 bzw. 1998 auf der Zeche Haus Aden gehoben. Bis 1999 diente der Schacht 4 als Befahrungsschacht für die zentrale Wasserhaltung; anschließend wurde er, wie alle anderen Schächte, verfüllt.


title: Zeche Gneisenau

text: Auf den großen Betriebsflächen sind heute lediglich zwei Fördergerüste, ein Tomson-Bock und ein Doppelbockfördergerüst, erhalten. Diese Industriedenkmale wurden als Baudenkmale in die Denkmalliste der Stadt Dortmund eingetragen. Die erhaltenen Bauten befinden sich im Besitz der Stiftung Industriedenkmalpflege und Geschichtskultur. 2006 wurde auf Teilen der Fläche von der Montan-Grundstücksgesellschaft mbH ein Einzelhandelszentrum errichtet. Das Planum der ehemaligen Zechenbahn wird heute unter der Bezeichnung „Gneisenau-Trasse“ als Rad- und Wanderweg benutzt.


title: Zeche Gneisenau

text: Die Gesamtberechtsame Gneisenau bildete nach Zusammenschluss der ehemals selbstständig fördernden Schachtanlagen Gneisenau, Scharnhorst, Kurl, Preußen I, Preußen II und Victoria einen geschlossenen Felderbereich von ca. 69,8 km² mit einer streichenden Erstreckung von ca. 7,5 km und einer querschlägigen Ausdehnung von ca. 9 km.


title: Zeche Gneisenau

text: Das Feld markscheidete im Osten mit dem Feld Grimberg, im Süden mit dem bereits 1925 stillgelegten Feldern Zeche Massener Tiefbau und Zeche Vereinigtes Hörder Kohlenwerk, im Westen mit der Zeche Minister Stein und im Nordwesten und Norden mit den Achenbach Feldern.


title: Zeche Gneisenau

text: Die bauwürdigen Teile des Grubenfeldes sind vorwiegend durch Streusiedlungen, kleinere Ortschaften sowie land- und forstwirtschaftlich genutzte Flächen überdeckt. Autobahn, Wasserwege und Bundesbahnstrecken bedingten für einige Abbauschwerpunkte eine gewisse Bergschadenempfindlichkeit.


title: Zeche Gneisenau

text: Die Lagerstätte wurde im Norden, Osten und Westen der Berechtsame durch die weiträumig, flach ausgebildete Bochumer Mulde geprägt (Baufelder Gneisenau, Kurl 3, Victoria 3/4 und Victoria 1/2). Die im Süden anstehende steile Lagerung war durch deutliche Schollentektonik (bedingt durch zahlreiche große und kleine Überschiebungen im Baufeld Scharnhorst) gekennzeichnet.


title: Zeche Gneisenau

text: Die querschlägige Erstreckung des Grubenfeldes reichte von Süden nach Norden über den Stockumer Sattel, den Kaiserstuhler Sattel und die Bochumer Mulde bis zum Südflügel des Wattenscheider Sattels. Aufgeschlossen waren die Flöze der Essener, Bochumer und Wittener Schichten (Flöz Zollverein bis Flöz Mausegatt).


title: Zeche Gneisenau

text: Zwei große Überschiebungen, der Scharnhorster Wechsel mit ca. 300 m Verwurf und der Sutan mit fast 800 m Verwurf, drei große Sprünge (Achenbacher, Kurler und Unnaer Sprung mit Verwurfmaßen von 250 bis 600 m) und drei große Blattverschiebungen (Gneisenauer, Kurler und Husener Blatt) bildeten natürliche Baugrenzen.


title: Zeche Gneisenau

text: Außerdem war das Grubenfeld durch eine große Anzahl mittlerer und kleiner Sprünge und Blätter gestört. Das diskordant vom Deckgebirge überlagerte Karbon fiel mit 3 bis 5 gon nach Norden ein; seine Mächtigkeit betrug 120 m an der südlichen und 450 m an der nördlichen Markscheide.


title: Wasserböcke

text: Die Wasserböcke ("Kobus") sind eine Gattung afrikanischer Antilopen, die am nächsten mit den Riedböcken verwandt sind. Sie umfassen weitgehend größere Vertreter der Reduncini, die ein Gewicht von 50 bis 290 kg erreichen. Nur die Männchen tragen Hörner. Diese sind 50 cm oder länger, in seltenen Fällen bis 1 m. Sie sind leicht nach hinten gebogen und richten sich dann in einer Drehung aufwärts. Alle Arten sind an das Leben am Wasser gebunden und finden sich in sumpfigen Habitaten. Sie leben in Herden, deren soziale Zusammensetzung je nach Art unterschiedlich ist.


title: Wasserböcke

text: Sie werden in zwölf Arten unterteilt:


title: Wasserböcke

text: Kob und Puku wurden gelegentlich in einer eigenen Gattung "Adenota" geführt, ebenso wie der Letschwe und die Weißnacken-Moorantilope teilweise in der eigenen Gattung "Onotragus" standen. In den 1970er Jahren wurden allerdings Hybridisierungen mit anderen Vertretern der Gattung "Kobus" festgestellt. Der Upemba-Litschi wurde erst 2005 als kryptische Art innerhalb des Letschwe erkannt.


title: Ultraviolettfotografie

text: Die Ultraviolettfotografie, auch "UV-Fotografie" genannt, bezeichnet die Erstellung von Fotografien mittels Ultraviolettstrahlung.


title: Ultraviolettfotografie

text: Mit Hilfe der "Ultraviolettfotografie" werden Materialeigenschaften und Strahlungsspektren untersucht.


title: Ultraviolettfotografie

text: Für die "Ultraviolettfotografie" können die aus der Fotografie mit sichtbarem Licht bekannten Filme verwendet werden.


title: Ultraviolettfotografie

text: Die aus der Fotografie mit sichtbarem Licht bekannten Objektive können jedoch nicht verwendet werden, da ihre Linsen die Ultraviolettstrahlung absorbieren, daher müssen ultraviolettstrahlungsdurchlässige Materialien zum Einsatz kommen.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Ludwig Abel (auch: "Louis Abel") (* 14. Januar 1835 in Eckartsberga, Thüringen; † 13. August 1895 in Pasing bei München) war ein deutscher Violinist, Violinpädagoge und Komponist.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Ludwig Abels Vater war Schneider von Beruf. Er selbst erhielt schon in seiner Kindheit Violinunterricht. Mit 14 Jahren wurde Ludwig Abel Vollwaise und musste selbst für seinen Lebensunterhalt sorgen. Er kam zunächst nach Leipzig. Hier erhielt er am Leipziger Konservatorium Unterricht bei Ferdinand David. Er spielte im Gewandhausorchester und wechselte 1853 an die von Hippolyte Chelard und Franz Liszt geleitete Hofkapelle zu Weimar. Liszt erkannte Abels Talent und förderte ihn, so gut er konnte. Nach einem kurzen Aufenthalt in Straßburg ging er 1857 als Konzertmeister und Primgeiger nach Basel. Hier lernte er Johannes Brahms und Hans von Bülow kennen. Ab 1860 unterrichtete er an der von der "Gemeinnützigen Gesellschaft" begründeten Violinschule. Am 5. August 1862 heiratete er Berta Kirsch aus Basel. Im Herbst 1866 gab er seine Stellen auf. Mit von Bülow zusammen spielte Abel Kammermusik. So spielten sie bei einer Kammermusik-Soiree am 26. März 1867 gemeinsam mit dem Hornisten Hans Richter das Horntrio op. 40 von Brahms.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Auf Anregung des bayerischen Hofkapellmeisters von Bülow ging Abel 1867 als Konzertmeister des Hoforchesters nach München. Von Bülow war Leiter der 1867 neu gegründeten königlichen Musikschule, der späteren Akademie für Musik, an der Abel von Beginn an Lehrer für Violine wurde. 1878 wurde er hier Inspektor für Gesang und für die Orchesterklasse sowie 1880 Professor für Violine und Partiturspiel. 1868/69 trat er in den Mozartmatineen und Soireen mit Hans von Bülow und Josef Werner auf, in den 70er Jahren auch mit Hans Bussmeyer. Seine Versuche als Solist in den Konzerten der Musikalischen Akademie waren nur bei den Concerti grossi von Händel erfolgreich. Den Anforderungen der Violinkonzerte von Mendelsohn und Beethoven in den Jahren 1868 und 1872 konnte er nach Meinung einiger Kritiker nicht genügen. Die Uraufführung seines eigenen Violinkonzertes 1876 geriet zum „Fiasco“ und bedeutete das Ende seiner solistischen Auftritte. Mehr Erfolg hatte er als Dirigent von Gastkonzerten berühmter Solisten, z. B. von Ole Bull 1876, Sarasate 1882 und Leopold Auer 1893. Er leitete das Orchester der "Akademie der Tonkunst" unter anderem bei den regelmäßig stattfindenden Abonnementkonzerten und dirigierte Aufführungen des Hoforchesters.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Im Januar 1885 erhielt er die Ludwigsmedaille als Anerkennung für seine Arbeit als Violinpädagoge und als Verfasser von Violinlehrwerken verliehen. Zum Jahreswechsel 1885/86 wurde ihm das Ritterkreuz I. Klasse des Verdienstordens vom Heiligen Michael verliehen. Seine Kenntnisse im Geigenbau machten ihn zu einem geschätzten Gutachter für Violinen, der von Instrumentenhändlern aus Deutschland, Italien, Österreich und der Schweiz konsultiert wurde. So wurde er vor Gericht zur Ermittlung der Echtheit alter Violinen herangezogen. Im Winter 1892/93 weilte er aus gesundheitlichen Gründen in Italien. Am 1. April 1894 trat er nach siebenundzwanzig Jahren von seiner Tätigkeit als Konzertmeister des Hoforchesters zurück. Ab dem 15. Juni 1895 ruhte seine Tätigkeit an der Akademie aus gesundheitlichen Gründen. Ludwig Abel starb am 13. August 1895 morgens um 2.15 Uhr in seiner Villa in Neupasing an einem "schweren Magenleiden."


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Abel hatte mit seiner Frau Berta vier Kinder. Der älteste Sohn Ludwig Abel war seit 1894 Professor für "semitische Philologie" (orientalische Sprachen) an der Universität Erlangen. Carl Abel war als Ingenieur beim Bau von Wasserleitungen in Ägypten tätig. Seine älteste Tochter Antonie heiratete den Komponisten und Musikpädagogen Walter Petzet (1866–1941) und ging mit diesem nach Nordamerika, wo er Direktor des "Manning-College" in Minneapolis wurde. Die jüngere Tochter Viktoria lebte bei seinem Tod noch im Elternhaus in Neupasing.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Seine Asche wurde in Gotha begraben.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Der US-amerikanische Organist und Dirigent Wallace Goodrich (1871–1952) und der US-amerikanische Komponist Horatio Parker waren unter seinen Schülern im Fach Orchesterleitung. Auch der Geiger und Dirigent Heinrich Klingenfeld (* 1856) und der Geiger Carl Alexander Johannes Miersch (* 1865) waren Schüler Abels.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Ludwig Abel schrieb außer einem Violinkonzert eine Violinschule sowie Etüden und Duos für Violine.


title: Ludwig Abel (Musiker)

text: Die "Allgemeine Zeitung" aus München widmete im Feuilleton ihrer Ausgabe vom 16. August 1895 einen ausführlichen Artikel dem gerade verstorbenen Musiker. Er wurde als „einer der hervorragendsten Musiker Münchens“ bezeichnet, als „mit seltenen Geistes- und Herzensgaben bedachter Mensch, als beliebtester und verehrtester Meister der königlichen Akademie der Tonkunst“.


title: Tomson-Bock

text: Ein Tomson-Bock ist eine spezielle Fördergerüst-Bauart im Bergbau. Benannt ist sie nach Eugen Tomson, der in den 1880er- und 1890er-Jahren Werksdirektor der Zeche Gneisenau in Derne war.


title: Tomson-Bock

text: Es ist eine abgewandelte Form des englischen Bockgerüstes. Der Englische Bock ist eine Konstruktion aus Stützen zur vertikalen Lastabtragung und Streben in Richtung Fördermaschine zur Aufnahme der Horizontalkräfte. Kennzeichnendes Element des Tomson-Bocks sind die in den hochgezogenen Stützpfeilern gelagerten Seilscheiben.


title: Tomson-Bock

text: Der Tomson-Bock wurde insbesondere im Ruhrbergbau genutzt, zu seiner Blütezeit fanden sich hier über 100 dieser Fördergerüste. Besonders verbreitet war der Tomson-Bock auf den Bergwerken der Harpener Bergbau AG, namentlich auf Zeche Preußen, Zeche Scharnhorst, Zeche Neu-Iserlohn, Zeche Heinrich Gustav, Zeche Kurl, Zeche Schürbank & Charlottenburg.


title: Tomson-Bock

text: Der einzige noch erhaltene Tomson-Bock befindet sich heute auf dem Gelände der früheren Zeche Gneisenau. Zugleich ist er das vermutlich älteste erhaltene Fördergerüst der Region.


title: Grytviken

text: Grytviken (norwegisch: "gryte = Topf, Kessel"; "vik = Bucht"; ursprüngliche deutsche Übersetzung: "Grapenbucht") ist eine mittlerweile verlassene Walfangstation auf der Insel Südgeorgien. Die Siedlung war früher Hauptort des britischen Überseegebietes Südgeorgien und die Südlichen Sandwichinseln. Eine geringe Anzahl Bewohner lebt im nahegelegenen Stützpunkt King Edward Point.


title: Grytviken

text: Grytviken gilt als der beste Naturhafen auf der Insel. Er besteht aus der Bucht King Edward Cove, die innerhalb der Cumberland East Bay liegt. Um die King Edward Cove herum gibt es eine relativ große Fläche mit bebaubarem flachem Land; das Areal ist relativ windgeschützt; es gibt Süßwasserquellen und -bäche.


title: Grytviken

text: Der Ort wurde im November 1904 von Carl Anton Larsen als Walfangstation der "Compañía Argentina de Pesca" gegründet. Larsen wurde in Norwegen geboren und erhielt 1910 auf Antrag die britische Staatsbürgerschaft. Die örtlichen Anlagen, darunter auch eine Feldbahn (siehe "Eisenbahnen auf Südgeorgien"), dienten bis zu ihrer Schließung 1966 als industrielle Basis für Walfang und -verarbeitung. Überreste davon sind bis heute erhalten geblieben, z. B. riesige Walöl-Tanks, Verarbeitungsanlagen und einige administrative Einrichtungen.


title: Grytviken

text: Bekannt ist Grytviken auch für die Verbindung zur Biografie von Sir Ernest Shackleton. In Grytviken fand 1916 seine auf Elephant Island begonnene abenteuerliche Reise nach dem Scheitern der Endurance-Expedition ihr glückliches Ende. 1922 wurde Shackleton auf dem Friedhof Grytvikens begraben, nachdem er zu Beginn einer weiteren Expedition gestorben war. 2011 wurde neben Shackleton der 1939 in Südafrika gestorbene Polarforscher Frank Wild bestattet.


title: Grytviken

text: Grytviken selbst hat keine Einwohner mehr. In der nahegelegenen Forschungsstation am King Edward Point leben und arbeiten bis zu 44 Forscher und Mitarbeiter des British Antarctic Survey sowie zwei Regierungsbeamte mit ihren Ehepartnern. Im gesamten Überseegebiet gibt es keine ständigen Bewohner mehr.


title: Grytviken

text: Erhalten und restauriert wurde die "Whalers Church", eine Kirche, die man in vorgefertigten Einzelteilen aus Norwegen nach Grytviken brachte und die zum Weihnachtsfest 1913 geweiht wurde. Gottesdienste finden meist zu Weihnachten für Kreuzfahrtteilnehmer und die Besatzungen von Seeschiffen statt.


title: Grytviken

text: In der Villa von Grytviken, dem früheren Verwaltungsgebäude der Walfangstation, befindet sich seit 1991 das "South Georgia Museum". Mit den Exponaten wird auf die Geschichte und die Natur Südgeorgiens eingegangen. Mit etwa 7000 Besuchern jährlich gehört es zu den meistbesuchten Museen im Bereich der Antarktis und der subantarktischen Inseln.


title: Grytviken

text: Grytviken kann mittels Google Street View erkundet werden, auch die "Whalers Church" kann von außen und innen angesehen werden.


title: Essen auf Rädern

text: Unter Essen auf Rädern versteht man die regelmäßige Lieferung fertig zubereiteter Mahlzeiten bis an die Wohnungstür oder sogar in die Wohnung des Kunden. Essen auf Rädern wird von sozialen Einrichtungen, Wohlfahrtsverbänden, Hilfsorganisationen und Privatunternehmen angeboten und ist vor allem auf die Bedürfnisse älterer oder hilfsbedürftiger Menschen zugeschnitten, die ihre Mahlzeiten nicht mehr selbständig zubereiten können oder wollen.


title: Essen auf Rädern

text: Essen auf Rädern wird von den Anbietern oft auch als „Mahlzeitendienst“, „Menüservice“, „Essenbringdienst“ oder schlicht „Catering“ bezeichnet, teils um die Assoziation mit „Alte-Leute-Essen“ zu vermeiden. Die Übergänge zu den Angeboten von Gastronomie und herkömmlichen Bringdiensten sind fließend.


title: Essen auf Rädern

text: Neben gewöhnlichen Hauptmahlzeiten für verschiedene Geschmacksrichtungen umfasst der Speiseplan in der Regel auch Spezialkost wie vegetarische, salzarme, leicht bekömmliche oder lactosefreie Speisen, Diabetikerkost oder pürierte Kost für Kunden mit Schluckbeschwerden. Desserts, Kuchen, Abendbrot und Getränke ergänzen oft das Angebot. Die Speisen werden üblicherweise aus einem Plan im Voraus gewählt und in einem vereinbaren Zeitfenster täglich warm geliefert, oft auch an Wochenenden und Feiertagen. Meist kann sogar kurzfristig ab- oder umbestellt werden. Die Lieferung erfolgt in Thermomehrwegbehältern, entweder in Alu- oder Kunststoffschalen oder auf Porzellangeschirr.  Alternativ haben viele Anbieter Tiefkühlkost im Sortiment, die für mehrere Tage bestellt und zu Hause aufgewärmt wird.


title: Essen auf Rädern

text: Je nach Menüwunsch, Anbieter und Service sind Preise zwischen 2,35 und 10 EUR pro Hauptmahlzeit üblich (2007). Bedürftige können Zuschüsse gemäß § 79 SGB XII beantragen.


title: Essen auf Rädern

text: Die Idee für Essen auf Rädern entstand in den 1940er Jahren in England. Im Dezember 1943 lieferten die Frauen der britischen Wohlfahrtsorganisation WVS ("Women’s Voluntary Service", heute "Royal Voluntary Service") in Welwyn Garden City die ersten Essen an alte und pflegebedürftige Menschen aus.


title: Essen auf Rädern

text: In den Vereinigten Staaten war der am 14. Juli 1965, durch Präsident Lyndon B. Johnson und dem 89. Kongress der Vereinigten Staaten, beschlossene Older Americans Act, für die Entstehung zahlreicher Wohlfahrtsorganisationen, ausschlaggebend. Nach der Erschaffung dieses Bundesgesetzes wurden zahlreiche Wohlfahrtsorganisationen gegründet, welche diese Art von Dienstleistung aufnahmen. 1974 wurde die Non-Profit-Organisation (NPO) Meals on Wheels Association of America, vormals Meals On Wheels Association of America"," gegründet. Gegenwärtig ist sie, auf nationaler Ebene, die älteste und größte Organisation, welche Essen auf Rädern anbietet. Sie hat ihren Sitz in Arlington, Virginia und wird als CEO von Ellie Hollander geführt.


title: Essen auf Rädern

text: In den 1960er Jahren kam Essen auf Rädern nach Deutschland. Das Nachbarschaftshaus an der Berliner Urbanstraße versorgte im Juli 1961 erstmals 30 Kreuzberger Rentner mit warmen Mahlzeiten. Ein Essen kostete damals 20 Pfennig.


title: Essen auf Rädern

text: Die Idee, möglichst viele Bedürftige möglichst schnell – und deswegen auf vier Rädern – mit einem warmen Essen zu versorgen, entwickelte die Vorsitzende des Krefelder Vereines für Haus- und Krankenpflege e.V., Magdalene Schwietzke, im Rahmen einer Vorstandssitzung am 8. Februar 1961. Inspiriert von dem in England bereits aktiven sozialen Dienst entwickelte sie den Plan, für „die tägliche Versorgung von alten und kranken Leuten“ (so ist es im Protokoll nachzulesen) in Krefeld zu sorgen. Weil man das Problem des „Warmhaltens“ der Speisen beim Transport nicht in den Griff bekam, startete der Dienst dann erst am 1. Oktober 1961. In einem Ford Taunus 17M P2 wurden die ersten 48 Menüs "Schweinebraten mit Nudeln, dazu eine Sternchensuppe und Wackelpudding mit Vanilletunke" an alte, kranke und bedürftige Menschen in Krefeld ausgefahren. Die letzten Meter bis zum Kunden wurde der „Henkelmann“ in einem Weidenkorb, warm eingepackt in eine Chintzdecke, transportiert. 1971 gelang es Ruth Martin, Leiterin des Mahlzeitendienstes des Berliner DRK, gemeinsam mit dem Unternehmer Karl Düsterberg eine neue Variante der Seniorenverpflegung einzuführen. Um die Probleme mit der Lieferung in Thermobehältern zu umgehen, wurden von ihm Tiefkühllieferungen in Styroporbehältern mit Trockeneis angeboten. Die Portionen, die aus einem Menüplan ausgesucht werden konnten, brauchten dann nur noch aufgewärmt zu werden. Diese Lieferart, die als „Rollender Mittagstisch“ des DRK bekannt wurde, löste vor allem auch das Versorgungsproblem an Wochenenden und Feiertagen.


title: Essen auf Rädern

text: Im Jahr 2010 erarbeitete die Deutsche Gesellschaft für Ernährung (DGE) gemeinsam mit dem Bundesministerium für Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz in einem der Projekte der Initiative "IN FORM" den „Qualitätsstandard für Essen auf Rädern“. Ziel des Projektes war, „die ernährungsphysiologische Qualität der Speisen von der Lebensmittelauswahl über die Speisenproduktion bis hin zu Lieferung und Service zu verbessern oder zu bewahren“. Angeboten wird seitdem u. a. eine entsprechende Zertifizierung für Hersteller und Verteiler.


title: Essen auf Rädern

text: Heute ist Essen auf Rädern in Deutschland flächendeckend verfügbar.


title: Essen auf Rädern

text: Im Jahr 2004 teilten sich etwa 2000 Anbieter den Markt für Essen auf Rädern, davon etwa 700 Privatunternehmen und 1300 Anbieter in sozialer Trägerschaft, z. B. Wohlfahrtsverbände und Hilfsorganisationen wie Arbeiter-Samariter-Bund Deutschland, Arbeiterwohlfahrt, Caritas, Malteser Hilfsdienst, Deutsches Rotes Kreuz, Paritätischer Wohlfahrtsverband etc., die insgesamt etwa 320.000 Menschen mobil verköstigten.


title: Essen auf Rädern

text: Die meisten Anbieter von Essen auf Rädern kochen nicht selbst, sondern liefern zugekaufte Fertigmenüs aus. Einem Fernsehbericht aus dem Jahr 2003 zufolge werden vier von fünf Essen nicht frisch gekocht. Dies ist nicht unbedingt von Nachteil: Zum einen ist für den Kunden so eine größere Menüauswahl kurzfristig verfügbar, zum anderen müssen Tiefkühlgerichte erst kurz vor der Auslieferung „regeneriert“ (erhitzt und ggf. zu Ende gegart) werden. So gehen weniger Vitamine als bei stundenlangem Warmhalten verloren.


title: Essen auf Rädern

text: Hersteller dieser Menüs sind vor allem drei große überregionale Anbieter, die den deutschen Markt dominieren: Das Rheiner Unternehmen apetito, das sich selbst als Marktführer bezeichnet und fast alle großen Wohlfahrtsverbände und Hilfsorganisationen zu seinen Kunden zählt, die Hofmann Menümanufaktur aus Boxberg (Baden) und der Menüservice Meyer GmbH (Meyer Menü) mit Sitz in Bielefeld. Apetito und Hofmann liefern Tiefkühlmenüs, Meyer kocht in regionalen Großküchen und liefert mit eigenen Fahrzeugen oder über Franchise-Nehmer aus. Daneben kochen Partyservices und Großküchen, z. B. von Krankenhäusern und Altenheimen, die durch Essen auf Rädern ihre Auslastung verbessern.


title: Essen auf Rädern

text: Die Stiftung Warentest hat 2011 exemplarisch sechs Anbieter in Berlin getestet und bemängelte dabei zu hohen Brennwert sowie zu viel Fett und Salz im ausgelieferten Essen. Die mikrobiologische Qualität der getesteten Mahlzeiten war dagegen unbedenklich. Insgesamt erhielten nur zwei Anbieter das Qualitätsurteil „Gut“. Die sensorische Beurteilung, wozu Geschmack und Aussehen zählen, war bei keinem der Anbieter „gut“. Unterschiede zeigten sich vor allem in der Menüauswahl sowie dem Bestell- und Lieferservice.


title: Essen auf Rädern

text: Bereits im Jahr 2004 hatte die Stiftung Warentest nach einem Test in Hamburg und Potsdam zu viel Fett, Salz und zu wenig Kohlenhydrate beanstandet. Damals erhielt nur ein Anbieter von sieben die Testnote „Gut“.


title: Essen auf Rädern

text: Im Jahr 2013 wurden in der Sendung "Servicezeit" des Westdeutschen Rundfunks die Angebote der in Nordrhein-Westfalen mit hohem Marktanteil vertretenen Anbieter "apetito", "Hofmann Menümanufaktur" und "Sauels Frischmenü" verglichen. Im Ergebnis des auf Geschmack und Qualität fokussierten Vergleichs schnitt Hofmann als bester Anbieter ab; Sauels und apetito belegten die Plätze zwei und drei.


title: Essen auf Rädern

text: Seit 2000 wird Essen auf Rädern im Warenkorb für den Verbraucherpreisindex des Statistischen Bundesamtes erfasst.


title: Essen auf Rädern

text: Die Besteuerung von Essen auf Rädern hängt vom Service ab. Nach einem Urteil des Bundesfinanzhofs gilt der volle Mehrwertsteuersatz (seit 1. Januar 2007: 19 %), wenn der Dienstleistungscharakter gegenüber der reinen Lieferung überwiegt, z. B. durch Bereitstellung von Mehrweggeschirr und Lieferung "in" die Wohnung, ansonsten gilt der ermäßigte Satz von 7 %, sofern der Anbieter nicht ohnehin (wie viele gemeinnützige Organisationen) gänzlich von der Umsatzsteuer befreit ist.


title: Gene Tierney

text: Gene Eliza Tierney (* 19. November 1920 in Brooklyn, New York; † 6. November 1991 in Houston, Texas) war eine US-amerikanische Theater- und Filmschauspielerin. Tierney galt während der 1940er und frühen 1950er Jahre als eine der schönsten Schauspielerinnen Hollywoods.


title: Gene Tierney

text: Tierney begann ihre Laufbahn im Jahr 1938 und wirkte bis zu ihrem Karriereende im Jahr 1980 in über 40 Filmen und vereinzelt in Fernsehserien mit. Ihre bekannteste Rolle verkörperte sie 1944 als Titelcharakter im Film noir "Laura". Für ihre Rolle in "Todsünde", einem weiteren Film noir, wurde Tierney 1946 für einen Oscar als beste Hauptdarstellerin nominiert. In den folgenden Jahren gehörte Gene Tierney zu den führenden Schauspielerinnen Hollywoods. Sie spielte überwiegend ernste Rollen, war jedoch als Hauptdarstellerin in Komödien und Liebesfilmen zu sehen. Mitte der 1950er Jahre ließen Tierneys Erfolge nach, aufgrund privater Rückschläge litt sie zunehmend an Depressionen. 1962 gelang ihr mit einer Nebenrolle in "Sturm über Washington" ein Comeback. Bis 1980 war sie jedoch nur noch sporadisch in kleinen Filmrollen und Serien zu sehen. Tierney starb 1991 im Alter von 70 Jahren.


title: Gene Tierney

text: Gene Tierney wurde 1920 als eines von drei Kindern – ein älterer Bruder und eine jüngere Schwester – des erfolgreichen Versicherungsvertreters Howard Sherwood Tierney und der ehemaligen Sportlehrerin Belle Lavinia Taylor in Brooklyn geboren. Sie erhielt ihren Vornamen "Gene" in Erinnerung an ihren Onkel, der im Alter von nur 17 Jahren an einer Diabetes-Erkrankung starb. Tierney wuchs in Westport auf und besuchte die St. Margaret's School in Waterbury, ehe sie an die Unquowa School in Fairfield wechselte. Dort veröffentlichte sie Gedichte für die Schülerzeitung und trat in einer Schulaufführung von Louisa May Alcotts Roman "Little Women" erstmals als Schauspielerin auf.


title: Gene Tierney

text: Ab 1936 verbrachte Gene Tierney zwei Jahre an der Brillantmont International School in Lausanne, wo sie unter anderem Französisch lernte. Während ihrer Zeit in Lausanne befreundete sich Tierney mit Maria Sieber, der Tochter von Marlene Dietrich. 1938 kehrte sie in die Vereinigten Staaten zurück und besuchte fortan die Miss Porter’s School in Farmington.


title: Gene Tierney

text: Während eines Familienausflugs an die Westküste der Vereinigten Staaten besuchte die damals 17-jährige Tierney das Filmstudio der Warner Brothers, wo sie die Aufmerksamkeit des Regisseurs Anatole Litvak erregte. Er empfahl ihr, eine Karriere als Filmschauspielerin zu beginnen und schlug sie für die Hauptrolle in seinem Film "Die Schlangengrube" vor, die letztlich an Olivia de Havilland ging. Warner Brothers bot Tierney sogleich einen Vertrag an, den ihre Eltern jedoch aufgrund der zu niedrigen Gage ablehnten.


title: Gene Tierney

text: Im September 1938 wurde Gene Tierney von ihren Eltern als Debütantin „in die Gesellschaft eingeführt“. Sie hegte jedoch weiterhin den Wunsch, eine Laufbahn als Schauspielerin zu beginnen. Ihr Vater stimmte dem Wunsch schließlich zu und verschaffte ihr einen Platz an einer kleinen Schauspielschule in Greenwich Village. Ihr Mentor wurde der erfolgreiche Theaterproduzent George Abbott.


title: Gene Tierney

text: Tierney hatte Berichten zufolge nach der Vorführung ihres ersten Films "Rache für Jesse James" im Jahre 1940 mit dem Rauchen begonnen, um ihre Stimme zu senken. Sie war der Meinung, „[sie] klinge wie eine wütende Minnie Maus.“ Im Laufe der folgenden Jahre wurde sie eine starke Raucherin.


title: Gene Tierney

text: 1941 heiratete Tierney den Modeschöpfer Oleg Cassini. Zwei Jahre später kam die gemeinsame Tochter Antoinette Daria (meistens nur Daria genannt) zur Welt, die jedoch taub war und eine geistige Behinderung hatte. Tierney war während der Schwangerschaft an Röteln erkrankt. Angesteckt hatte sie sich vermutlich bei einem Fan, der sich trotz seiner Erkrankung aus der angeordneten Quarantäne entfernte und Tierney während ihres wohltätigen Dienstes in der "Hollywood Canteen" traf. Die Schauspielerin erfuhr dies durch ein erneutes, zufälliges Treffen mit demselben Fan nach Geburt ihres Kindes. 1948 brachte sie eine weitere Tochter namens Christina zur Welt.


title: Gene Tierney

text: Nach dem Scheitern ihrer Ehe im Jahr 1952 begann Tierney, immer stärker an Depressionen zu leiden, die auch ihre Karriere bedrohten. So litt sie seit 1953 an Konzentrationsstörungen, was beim Filmdreh hinderlich war. 1955 musste sie sich zur Behandlung in ein Krankenhaus begeben.


title: Gene Tierney

text: Kurz nach der Scheidung von Oleg Cassini begann Tierney eine Affäre mit dem pakistanischen Prinzen Aly Khan, der zu diesem Zeitpunkt mit der Schauspielerin Rita Hayworth verheiratet war. Die Bindung endete durch das Eingreifen von Khans Vater Aga Khan III. In den Medien wurde jedoch Tierneys psychische Verfassung für die Trennung verantwortlich gemacht.


title: Gene Tierney

text: 1960 heiratete Tierney den Ölbaron W. Howard Lee, der zuvor seit 1953 mit der Schauspielerin Hedy Lamarr verheiratet war. Das Paar lebte bis zu Lees Tod im Jahr 1981 zurückgezogen auf seinem Anwesen in Houston sowie in Delray Beach.


title: Gene Tierney

text: Gene Tierney trat nach dem Rückzug ins Privatleben nur noch selten in der Öffentlichkeit auf. In den Jahren nach der Veröffentlichung ihrer 1979 erschienenen Autobiografie gab sie einige Interviews. Zu ihren letzten großen Auftritten zählte die Annahme des Donostia Award für ihr Lebenswerk beim Festival Internacional de Cine de San Sebastián, bei dem sie vom ebenfalls geehrten Schauspielkollegen Gregory Peck begleitet wurde. Zu diesem Zeitpunkt litt Tierney bereits an einer Chronisch obstruktiven Lungenerkrankung (COPD).


title: Gene Tierney

text: Gene Tierney starb nach langer Krankheit am 6. November 1991, 13 Tage vor ihrem 71. Geburtstag an einem Lungenemphysem. Sie wurde auf dem Glenwood Cemetery in Houston begraben. Auf dem Hollywood Walk of Fame erinnert seit 1960 ein Stern an die Schauspielerin auf Höhe des 6125 Hollywood Boulevard.


title: Gene Tierney

text: Sie galt als überzeugte Republikanerin und unterstützte unter anderem Richard Nixon und Ronald Reagan bei ihren Wahlen.


title: Gene Tierney

text: Tierneys ältere Tochter Antoinette Daria litt häufig an gesundheitlichen Problemen und benötigte lebenslange Pflege. Ein Großteils ihres Lebens verbrachte sie in einer Einrichtung in New Jersey. Trotz ihrer Behinderung spielte Daria 1999 eine kleine Rolle im Film "Bagnomaria". Sie starb 2010 im Alter von 66 Jahren. Tierneys jüngere Tochter Christina verstarb fünf Jahre später, ebenfalls mit 66 Jahren.


title: Gene Tierney

text: Mit der Hilfe ihres Mentors George Abbott und ihres wohlhabenden Vaters, der eigens zur finanziellen Förderung der Karriere seiner Tochter eine Kapitalgesellschaft einrichtete, gelang Gene Tierney 1938 der Sprung an den Broadway. Ihr erster Auftritt war als Statistin im Stück "What a Life!", wo sie in einer einzigen Szene als Wasserträgerin zu sehen war. Dennoch fiel sie Kritikern auf, die ihre Schönheit lobten. Noch im selben Jahr spielte Tierney zudem eine kleine Rolle in "The Primrose Path". Ihren Durchbruch am Broadway erzielte sie im Jahr 1939 in der Rolle der "Molly O’Day" in "Mrs. O’Brien Entertains", durch die Tierney trotz der baldigen Absetzung des Stücks viel Aufmerksamkeit auf sich lenkte. Auch ihre Rolle als "Peggy Carr" in "Ring Two" im selben Jahr erhielt positive Kritiken.


title: Gene Tierney

text: 1940 kehrte Tierney nach dem gescheiterten ersten Versuch einer Filmkarriere mit einer Rolle im Stück "The Male Animal" zum Broadway zurück. Hierbei erhielt sie erneut positive Resonanz vom Publikum und den Kritikern. Tierney war daraufhin in Interviews und Fotostrecken bekannter Zeitschriften wie dem "Life Magazine", "Harper’s Bazaar", "Collier’s" und der US-amerikanischen Ausgabe der "Vogue" zu sehen. Besonders seit ihrer Ehe mit Oleg Cassini galt Tierney als populäres Modell. Zu den Fotografen die sie ablichteten gehörte unter anderem Claude Cahun.


title: Gene Tierney

text: Durch Kontakte ihres Vaters erhielt Gene Tierney 1939 einen sechsmonatigen Vertrag bei Columbia Pictures. Während dieser Zeit lernte sie auch Howard Hughes kennen, mit dem sie eine lebenslange Freundschaft verband. Tierney sollte ursprünglich eine Rolle in "Kleines Mädchen, großes Herz" übernehmen. Die Produktionen verzögerte sich jedoch über mehrere Jahre. Da sie kein neues Angebot von Columbia erhielt kehrte die Schauspielerin wieder für kurze Zeit zum Broadway zurück.


title: Gene Tierney

text: Zwei Wochen nach der Uraufführung ihres Stücks "The Male Animal" wurde Tierney von Darryl F. Zanuck entdeckt, der im Publikum saß. Nachdem er die junge Schauspielerin anschließend auf der Tanzfläche des Nachtclubs "Stork Club" in Manhattan gesehen hatte, bot er ihr einen Vertrag an. Tierney stand fortan bei der Filmproduktionsgesellschaft 20th Century Fox unter Vertrag und spielte noch im selben Jahr an der Seite von Henry Fonda als "Eleanor Stone" in "Rache für Jesse James" ihre erste Filmrolle, die sogleich die weibliche Hauptrolle war. Im Jahr darauf wirkte sie gleich in fünf Filmen mit: In "Hudson's Bay" verkörperte Tierney die nur kleine Rolle der "Barbara Hall". Einen größeren Auftritt hatte sie als "Ellie May Lester" in John Fords Tragikomödie "Tabakstraße". Es folgten die Titelrolle in "Belle Starr" an der Seite von Randolph Scott, sowie Hauptrollen als "Zia" in "Waffenschmuggler von Kenya" und als "Victoria Charteris" in "Abrechnung in Shanghai", ihrem ersten Film noir.


title: Gene Tierney

text: Auch 1942 war Gene Tierney gleich in mehreren Filmen zu sehen: In "Abenteuer in der Südsee" spielte sie als "Eve" die Filmpartnerin von Tyrone Power. In der Screwball-Komödie "Das große Spiel" war sie in einer Doppelrolle zu sehen. Im Kriegsfilm "Thunder Birds" übernahm Tierney die weibliche Hauptrolle, genauso wie im Drama "China Girl" an der Seite von George Montgomery.


title: Gene Tierney

text: Einen Höhepunkt ihrer Popularität erreichte Tierney 1943 mit der Hauptrolle als "Martha Strabel" in dem Ernst-Lubitsch-Film "Ein himmlischer Sünder". Ihre wohl bekannteste Rolle spielte sie schließlich 1944 als vermeintliches Mordopfer in Otto Premingers "Laura". 1945 war Tierney in der Hauptrolle im in Italien spielenden Kriegsdrama "A Bell for Adano" zu sehen. Für ihre Rolle als Femme fatale im ebenfalls 1945 erschienenen Film noir "Todsünde" wurde die Schauspielerin auf der Oscarverleihung 1946 für einen Oscar als Beste Hauptdarstellerin nominiert. "Todsünde" entwickelte sich zu einem der größten Kassenerfolge für 20th Century Fox und baute Gene Tierneys Status als Hollywoodstar weiter aus.


title: Gene Tierney

text: 1946 war Tierney als "Miranda Wells" im Drama "Weißer Oleander" an der Seite von Vincent Price und Walter Huston zu sehen. Mit Price hatte sie zuvor bereits in "Laura" und "Todsünde" zusammengearbeitet. "Weißer Oleander" war das Regiedebüt des zuvor hauptsächlich als Drehbuchautor in Erscheinung getretenen Joseph L. Mankiewicz. Im selben Jahr spielte Tierney zudem (ebenfalls zum wiederholten Male) die Partnerin von Tyrone Power im Drama "Auf Messers Schneide", basierend auf dem gleichnamigen Roman von William Somerset Maugham.


title: Gene Tierney

text: 1947 verkörperte Gene Tierney die Hauptrolle der "Lucy Muir" in "Ein Gespenst auf Freiersfüßen", einer romantisch aufgebauten Geisterkomödie mit Rex Harrison als titelgebendes Gespenst. Es blieb ihr einziger Filmauftritt in diesem Jahr. 1948 spielte Tierney erneut an der Seite von Tyrone Power, diesmal in der Komödie "Das gewisse Etwas". 1950 arbeitete die Schauspielerin wieder mit dem "Laura"-Regisseur Otto Preminger zusammen und trat als Hauptdarstellerin im Film noir "Frau am Abgrund" auf. Noch im selben Jahr erschien mit "Faustrecht der Großstadt" ein weiterer Film noir von Otto Preminger mit Tierney in der weiblichen Hauptrolle. ihren dritten Film noir des Jahres 1950 drehte sie mit "Die Ratte von Soho" neben Richard Widmark. Regisseur Jules Dassin war eigens von Darryl F. Zanuck angewiesen worden, eine Rolle für Tierney in diesem in London gedrehten Film zu schreiben.


title: Gene Tierney

text: 1951 wurde Gene Tierney von ihrem Filmstudio an Paramount Pictures ausgeliehen und übernahm sogleich die Hauptrolle der "Maggie Carleton McNulty" in Mitchell Leisens Farce "SOS – Zwei Schwiegermütter". Mit dem ebenfalls 1951 erschienenen Drama "An der Riviera" drehte sie auch einen ernsten Film für Paramount.


title: Gene Tierney

text: Nach ihrer Rückkehr zu 20th Century Fox 1952 drehte die Schauspielerin den Western "König der Gauchos", der jedoch gleichzeitig ihr letzter Film für das Studio bis 1955 wurde. Anschließend stand sie im Drama "Schiff ohne Heimat" gemeinsam mit Spencer Tracy für Metro-Goldwyn-Mayer vor der Kamera. 1953 folgte mit "Es begann in Moskau" ein weiterer Film für MGM. Das Drama mit Clark Gable in der Rolle eines Zeitungsreporters wurde in England gedreht. Tierney blieb nach den Dreharbeiten in Europa und wirkte im britischen Drama "Ihre erste Enttäuschung" von United Artists mit. 1954 kehrte sie für "Die Spinne" in die Vereinigten Staaten zurück.


title: Gene Tierney

text: 1955 hatte Tierney mit "Die linke Hand Gottes" an der Seite von Humphrey Bogart einen ihrer letzten Erfolge. Ihre gesundheitlichen Probleme führten zu einem Erliegen ihrer Karriere. So führten Konzentrationsstörungen im Jahr 1955 zum Ausschluss aus dem Film "Mogambo", Tierneys Rolle übernahm stattdessen Grace Kelly. Für fünf Jahre war sie nicht mehr als Schauspielerin zu sehen. 1960 spielte Tierney eine Rolle in einer Folge des "General Electric Theatre".


title: Gene Tierney

text: Zwei Jahre später gelang Gene Tierney durch Hilfe Otto Premingers ein Comeback im Drama "Sturm über Washington". Nach einer Nebenrolle in der Komödie "Drei Mädchen in Madrid" zog sich die Schauspielerin jedoch vorübergehend aus dem Filmgeschäft zurück. Nach fünf Jahren Pause war sie 1964 in einer Hauptrolle im fürs Fernsehen produzierten Horrorthriller "Daughter of the Mind" zu sehen. Im selben Jahr war Tierney zudem Gastdarstellerin in einer Folge der Krimiserie "FBI", ehe sie erneut für elf Jahre keine weiteren Rollen annahm.


title: Gene Tierney

text: Ihren letzten Auftritt als Schauspielerin hatte Gene Tierney 1980 in drei Folgen der Miniserie "Scruples". Anschließend beendete sie ihre Filmkarriere endgültig.


title: Gene Tierney

text: Gene Tierney wurde vor allem durch ihr Aussehen vermarktet und galt als eine der schönsten Schauspielerinnen im Hollywood der 1940er und frühen 1950er Jahre. So bezeichnete sie Darryl F. Zanuck als „the most beautiful girl in movie history“.


title: Gene Tierney

text: Gene Tierneys Schauspiel wurde von zeitgenössischen Kritikern oftmals gemischt aufgenommen, darunter auch für ihre wohl bekannteste Rolle in "Laura". Erst in den Jahren und Jahrzehnten nach der Uraufführung verbesserte sich dieses Bild und "Laura" entwickelte sich zu einem Klassiker.


title: Gene Tierney

text: Der Filmregisseur Martin Scorsese zählt Gene Tierney zu seinen Lieblingsschauspielerinnen. In einer 2015 für Turner Classic Movies veröffentlichten Kolumne merkte er vor allem die starke Verbindung zwischen Tierney und dem jeweiligen Regisseur an, unter anderem im Film noir "Todsünde". Ihre Schönheit wirke in ihren Filmen wie „eine Maske“.


title: Gene Tierney

text: Agatha Christies 1962 erschienener Roman "Mord im Spiegel" "(The Mirror Crack’d from Side to Side)" aus der "Miss-Marple"-Reihe soll von Tierneys Leben und insbesondere der Geburt ihres geistig behinderten Kindes inspiriert worden sein. Obwohl Tierney dies erst in ihrer Autobiografie 1979 öffentlich machte berichtete die Boulevardpresse schon Jahre zuvor über den Vorfall, was Christie zum Verfassen des Buches motiviert hätte. Agatha Christies Manager wiesen diese Behauptung jedoch zurück, eine Verbindung zwischen der Handlung des Buchs und Gene Tierney sei nicht bekannt.


title: Gene Tierney

text: Aufgezählt werden Gene Tierneys Auftritte an Theatern des Broadway. In Klammern der jeweilige Ort der Aufführung.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Dhünn ist nach Dabringhausen der zweitgrößte Stadtteil und Ortsteil von Wermelskirchen im Nordosten des Rheinisch-Bergischen Kreises an der Grenze zum Oberbergischen Kreis. Der gesamte Ortsteil Dhünn hat eine Fläche von ca. 16,84 km². Die Ortschaft Dhünn liegt gut fünf Kilometer südöstlich vom Wermelskirchener Zentrum. Sie hat ihren Namen vom Fluss Kleine Dhünn, der in die Große Dhünntalsperre mündet.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Die unmittelbaren Nachbar-Ortschaften, die ebenfalls zum Wermelskirchener Ortsteil Dhünn gehören, sind: Neuenweg, Osminghausen, Oberpilghausen, Halzenberg, Hülsen, Heidchen, Dhünn-Neuenhaus, Bergstadt und Staelsmühle. Dhünn grenzt an die Städte/ Gemeinden Hückeswagen und Kürten.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Das Kirchspiel Dhünn war in der frühen Neuzeit zugleich eine Honschaft im bergischen Amt Bornefeld-Hückeswagen. Durch die umfassende kommunale Neugliederung im französischen Satellitenstaat Großherzogtum Berg wurde das Kirchspiel Anfang des 19. Jahrhunderts zu einer kommunalen Gebietskörperschaft überführt, die auch nach der Übernahme des ehemaligen Großherzogtums durch Preußen beibehalten wurde. Ab 1816 war das Kirchspiel Dhünn eine von drei Spezialhaushaltsgemeinden innerhalb der Bürgermeisterei Dabringhausen im Kreis Lennep.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: 1815/16 lebten zusammen 1561 Einwohner in dem Kirchspiel und Spezialhaushaltsgemeinde Dhünn. Laut der "Statistik und Topographie des Regierungsbezirks Düsseldorf" besaß Dhünn 1832 eine Einwohnerzahl von 1857, die sich in 23 katholische und 1834 evangelische Gemeindemitglieder aufteilten. Die Wohnplätze des Kirchspiels umfassten zusammen eine Kirche, zwei öffentliche Gebäude, 255 Wohnhäuser, fünf Fabrikationsstätten und Mühlen und 219 landwirtschaftliche Gebäude.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: 1873 wurde das benachbarte Niederwermelskirchen aus der Bürgermeisterei Dabringhausen ausgegliedert und mit anderen Honschaften zu Wermelskirchen zusammengeschlossen. Dabei wurden Teilbereiche von Niederwermelskirchen abgespalten und in Dhünn eingemeindet.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Das "Gemeindelexikon für die Provinz Rheinland" von 1888 gibt für Dhünn eine Einwohnerzahl von 2280 an (2146 evangelischen, 79 katholischen, 54 sonstig christlichen und einer jüdischen Glaubens), die in 52 Wohnplätzen mit zusammen 381 Wohnhäuser und 473 Haushaltungen lebten. Die Fläche der Bürgermeisterei (1678 ha) unterteilte sich in 657 ha Ackerland, 170 ha Wiesen und 757 ha Wald.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: 1927 erfolgte die Umwandlung der Bürgermeisterei Dabringhausen in das Amt Dabringhausen, amtsangehörige Gemeinden waren nach wie vor Dhünn und Dabringhausen. Das Amt wurde aber wieder 1938 aufgelöst und Dhünn kam als amtsangehörige Gemeinden zum neu gegründeten Amt Wermelskirchen.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Die lange Zeit selbständige Gemeinde verlor am 1. Januar 1975 ihre Unabhängigkeit und wurde mit Dabringhausen und der bisherigen Stadt Wermelskirchen zur neuen Stadt Wermelskirchen vereinigt (vgl. § 21 Abs. 1 Köln-Gesetz).


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Der Ort ist ein komplettes Grundversorgungszentrum mit überörtlich ausstrahlenden Anziehungspunkten. Grundschule, eine kleine Mehrzweck- bzw. Sporthalle, Fußballplatz und Tennisplätze, ein Dorfladen für den alltäglichen Bedarf mit kleinem Postschalter, ein Metzger, eine Bäckerei sowie Gaststätten und weitere Geschäfte sind vorhanden, wie z. B. auch ein skandinavisches Einrichtungshaus, das auch im Onlineverkauf aktiv ist.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Die Verbindungsstraßen von, bzw. nach Dhünn sind:


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Eine regelmäßige Busverbindung besteht mit der RVK-Linie 261 nach Wermelskirchen bis zum Busbahnhof, von wo aus etliche weitere Verbindungen sowie eine Taxibusverbindung mit der Linie 262 nach Dabringhausen genutzt werden können.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Von zwei zentralen Wanderwegen aus lässt sich in unterschiedlich langen Etappen die wunderschöne Landschaft erkunden. Wanderparkplatz "Habenichts" an der L101 zwischen Habenichts und Sonne. 3 Rundwanderwege starten und enden hier. Wanderparkplatz "Staelsmühle" am Sportplatz. Ebenfalls in drei Rundwege kann hier eingestiegen werden. Darüber hinaus gibt es unzählige Wandermöglichkeiten durch Wiesen und Wälder der Region und zur und entlang der Dhünntalsperre.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Viele Vereine beleben den Ort, wie z. B. ein sehr aktiver und erfolgreicher DLRG-Stützpunkt der DLRG Ortsgruppe Wermelskirchen, ein junger und stetig wachsender Karnevalsverein (Dhünnsche Jecken), Motorsportverein, Gesangsverein, Reit- und Fahrverein, Wandergruppe, Sportverein SSV Dhünn, CVJM, VVV etc.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Heute sehr schön anzusehen ist die Ortskirche mit Kirchenschiff. Typisch für die evangelischen Kirchen in dieser Region ist die farbliche und stilistische Gestaltung in schlichtem Weiß, Grau, Blau und etwas goldfarben, ferner gerade Linien und Ornamente, gern auch florale Elemente. Selten gibt es die Darstellung von Personen. Der Grund hierfür ist, dass das Bergische Land zur reformierten protestantischen Richtung gehört. Im Gegensatz zur lutherisch protestantischen Richtung gilt hier der Grundsatz aus den Zehn Geboten "Du sollst dir kein Gottesbild machen." und grundsätzlich der Wunsch, schlicht zu sein. In der Vergangenheit war der Turm ein Wehrturm, um die Bauern zu schützen. Wo heutzutage das Kirchenschiff ist, war der alte Friedhof. Man kann heute noch zwei Grabsteine links von dem Eingang sehen.


title: Dhünn (Wermelskirchen)

text: Wiederkehrende, beliebte und gutbesuchte Veranstaltungen sind u. a. am vorletzten Augustwochenende die mehrtägige Dorfkirmes mit vielen Aktionen, die Karnevalssitzungsparty der Dhünnschen Jecken, der Mittsommernachtslauf des CVJM, internationale Wandertage, "Alten"fahrten, Weihnachtsmarkt etc.


title: Methylcyclohexan

text: Methylcyclohexan (Hexahydrotoluol, Cyclohexylmethan) ist eine organisch-chemische Verbindung aus der Gruppe der aliphatischen Kohlenwasserstoffe. Es gehört zur Gruppe der Cycloalkane und wird als Lösungsmittel verwendet.


title: Methylcyclohexan

text: Methylcyclohexan kommt im Erdöl vor. Eine gezielte Synthese erfolgt durch die Hydrierung von Toluol. Eine weitere Herstellvariante ist die Dehydrocyclisierung von "n"-Heptan. Auf diese Weise hergestelltes Methylcyclohexan wird meist weiter zu Toluol dehydriert.


title: Methylcyclohexan

text: Methylcyclohexan ist eine farblose, benzinartig riechende Flüssigkeit, die bei Normaldruck bei 101 °C siedet. Die molare Verdampfungsenthalpie am Siedepunkt beträgt 31,823 kJ·mol. Die Dampfdruckfunktion ergibt sich nach Antoine entsprechend log(P) = A−(B/(T+C)) (P in Torr, T in °C) mit A = 7,00206, B = 1375,1330 und C = 232,819 im Temperaturbereich von −3,71 bis 127,14 °C. Die Geruchsschwelle liegt zwischen 2000 und 2570 mg·m. In Wasser ist es unlöslich; es schwimmt auf Wasser. In Alkohol und Ether hingegen löst es sich gut. Die dynamische Viskosität beträgt 0,67 mPa s, die Flüssigkeit ist also dünnflüssiger als Wasser, aber ein wenig dickflüssiger als zum Beispiel Toluol.


title: Methylcyclohexan

text: Methylcyclohexan bildet leicht entzündliche Dampf-Luft-Gemische. Die Verbindung hat einen Flammpunkt von −4 °C. Der Explosionsbereich liegt zwischen 1,1 Vol.‑% (45 g/m) als unterer Explosionsgrenze (UEG) und 6,7 Vol.‑% als oberer Explosionsgrenze (OEG). Mit einer Mindestzündenergie von 0,27 mJ sind Dampf-Luft-Gemische extrem zündfähig. Die Zündtemperatur beträgt 260 °C. Der Stoff fällt somit in die Temperaturklasse T3.


title: Methylcyclohexan

text: Methylcyclohexan wird als gutes Lösungsmittel für Kautschuk, Chlorkautschuk, Synthesekautschuk, Polystyrol, Celluloseester, Kolophonium, Kopalester, Elemi und Pontianak verwendet. Weiterhin kann es als Badflüssigkeit für Kryostaten dienen. In der Forschung wird darüber hinaus sein Einsatz als Speichermaterial für Wasserstoff diskutiert. Bei hohen Temperaturen lässt es sich reversibel zu Toluol dehydrieren. Der dabei frei werdende Wasserstoff könnte anschließend technisch genutzt werden.


title: Methylcyclohexan

text: Bei Inhalation und Verschlucken führt es zu Schwindel und Schläfrigkeit, es rötet die Augen und entfettet die Haut.