title: Sender Langenberg

text: Weithin sichtbare Bestandteile sind die beiden etwa 650 m voneinander entfernten Sendemasten. Der größere mit einer Höhe von 301 Metern ist aufgrund seiner Lage auf dem Hordtberg auch ein beliebtes Ausflugsziel. Der 170 Meter hohe steht südöstlich davon bei der Ortschaft Rommel.


title: Sender Langenberg

text: Die von der Anlage abgestrahlten UKW-Hörfunkprogramme sind in weiten Teilen Nordrhein-Westfalens, dem südlichen Teil der Niederlande und dem Nordosten von Belgien in guter Qualität zu empfangen. Bei einem Einzugsgebiet von weit über 10 Millionen Menschen hat der Langenberger Sender – neben den Sendeanlagen auf dem Brocken und dem Sender Wendelstein – mit die höchste „technische Reichweite“ aller deutschen Sender, kann also von den meisten Personen gehört werden.


title: Sender Langenberg

text: Der Standort Langenberg gehört zu den ältesten in der Geschichte des Hörfunks in Deutschland. Ein erster Sender für die Mittelwelle wurde 1926 gebaut und war seinerzeit der stärkste in Europa. Mit dem im September 1952 in Betrieb genommenen Fernsehsender des damaligen Nordwestdeutschen Rundfunks (NWDR) ist Langenberg auch in der deutschen Fernsehgeschichte einer der ältesten Senderstandorte.


title: Sender Langenberg

text: Der Sender wird für die Ausstrahlung von sieben DVB-T-Bouquets, eines Lokalfunkprogramms, aller WDR-Hörfunkprogramme sowie von Deutschlandfunk Kultur genutzt.


title: Sender Langenberg

text: Bis zur Einstellung des Betriebes auf der Frequenz 1593 kHz zum Jahresende 1993 war der Sender Langenberg am „oberen“ (kurzwelligen) Ende des Mittelwellenbereichs einer der markantesten Mittelwellensender in Mitteleuropa.


title: Sender Langenberg

text: Die in Münster ansässige WEFAG (Westdeutsche Funkstunde AG, ab 1927 Westdeutsche Rundfunk AG – WERAG mit Sitz in Köln) nahm zur besseren Versorgung des Ruhrgebiets am 18. und 19. September 1925 zwei Nebensender auf Mittelwelle in Betrieb. Es handelte sich um den Sender Dortmund-Dorstfeld bzw. Elberfeld (), heute ein Ortsteil von Wuppertal.


title: Sender Langenberg

text: Unmittelbar nach Ende der Ruhrbesetzung begann das "Telegraphentechnische Reichsamt" (ab 1928 "Reichspostzentralamt") der Reichspost mit Untersuchungen zur Festlegung des Standortes für den neuen „Rheinlandsender“, der die beiden Sender in Dortmund und Elberfeld ersetzen sollte. Aufgrund von Feldstärkemessungen wurde der Langenberger Hordtberg als Standort für den stärksten bis dahin in Europa errichteten Mittelwellensender festgelegt.


title: Sender Langenberg

text: In nur sechs Monaten Bauzeit errichtete die Berliner "Telefunken Gesellschaft für drahtlose Telegraphie" einen Sender mit 15 kW Trägerleistung. Zwei gegen Erde isolierte 100 m hohe Sendemasten aus Stahl, im Abstand von ca. 110 Metern aufgestellt, dienten bis 1934 als Träger für eine 8 m breite Dreifach-T-Antenne.


title: Sender Langenberg

text: Nach Inbetriebnahme des neuen Senders Langenberg wurde zunächst der Elberfelder Sender stillgelegt, die Dorstfelder Anlage folgte am 15. Dezember 1927.


title: Sender Langenberg

text: Am 15. Januar 1927 ging um 20.00 Uhr der Sender Langenberg auf Welle 468,8 m (640 kHz) erstmals auf Sendung.


title: Sender Langenberg

text: Zu Beginn der 1930er Jahre gab es mehrfach Versuche von kommunistischen Gruppen, die Modulationsleitung des Senders anzuzapfen und somit über den Sender einen Aufruf zum Weltkommunismus auszustrahlen. Eines Nachts wurde heimlich ein roter Stern auf einem der beiden Türme aufgehängt.


title: Sender Langenberg

text: Da mittlerweile benachbarte ausländische Sender mit höheren Leistungen in Betrieb waren, ergab sich die Notwendigkeit, auch den Sender Langenberg dem neuen Stand in der Großsendertechnik anzugleichen. Um einen mehrmonatigen Betriebsausfall zu vermeiden, errichtete die Reichspost neben dem bisherigen ein völlig neues Senderhaus mit einem 60-kW-Telefunken-Sender, der am 20. Dezember 1932 in Dienst gestellt wurde. Er entsprach in seinem Aufbau dem am 27. August 1932 in Betrieb genommenen Großrundfunksender Rothsürben der Schlesischen Funkstunde (ab dem 1. April 1934 "Reichssender Breslau"). Der alte Langenberger 15-kW-Sender wurde abgebaut und bei Umbauarbeiten an anderen Sendern vorübergehend als Ersatz verwendet. Nach einer Modernisierung war er ab dem 23. Dezember 1935 am Sender Heusweiler im Saarland im Einsatz, bis 1945 sein Betrieb dort endete.


title: Sender Langenberg

text: In Langenberg wurden die beiden Stahltürme 1934 durch einen 160 m hohen Sendeturm aus Holz ersetzt und die Sendeleistung auf 100 kW erhöht. Insgesamt 230 m³ Holz wurden von 17 t Kupferdübeln zusammengehalten. In der Mitte der Holzkonstruktion war als Antenne ein Kupferhohlseil von 25 mm Außendurchmesser aufgehängt. Dieser Turm wurden bereits am 10. Oktober 1935 durch eine Windhose mit Windstärke 12 zerstört. Als Ersatz wurde eine Dreieckflächenantenne mit drei 45 m hohen Holzfachwerktürmen errichtet, die im Dezember 1935 fertig wurde.


title: Sender Langenberg

text: Die drei Holzfachwerktürme wurden 1940/41 durch einen gegen Erde isolierten und 240 m hohen selbststrahlenden Stahlrohrmast ergänzt.


title: Sender Langenberg

text: Am 12. April 1945 wurde die gesamte Antennenanlage des Senders Langenberg von Angehörigen des SS-Postschutzes gesprengt.


title: Sender Langenberg

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurden von der britischen Besatzungsmacht zwei Dreieckflächenantennen errichtet, die an je drei 50 m hohen abgespannten Stahlrohrmasten befestigt waren. Eine dieser Anlagen wurde 1948 abgebaut, da an ihrer Stelle ein 160 m hoher gegen Erde isolierter Sendemast errichtet wurde. Bei der anderen Anlage wurden 1949 zwei Masten durch einen Sturm zerstört, der dritte Sendemast wurde in einen selbststrahlenden Sendemast umgebaut, der bis 1957 seinen Dienst versah.


title: Sender Langenberg

text: 1949 wurde noch ein zweiter Sendemast mit 120 m Höhe gebaut, dem 1952 ein 210 m hoher Sendemast für UKW und Fernsehen folgte. Während der 120 m hohe Sendemast als Sendemast für Mittelwelle gegen Erde isoliert war, war der 210-m-Mast geerdet.


title: Sender Langenberg

text: Mitte der 1960er Jahre wurde der Mittelwellensender stark aufgerüstet und auf die Frequenz 1586 kHz umgestimmt. Dies ermöglichte während der Nachtstunden häufig einen Empfang bis in die USA. Im Zuge dieser Maßnahme wurde der 120 m hohe Sendemast auf 95 m Höhe reduziert und mittels zweier Trennisolatoren unterteilt.


title: Sender Langenberg

text: Im Zuge der Ausarbeitung des Genfer Wellenplans (1974/75) musste der WDR seine Exklusivfrequenz 1586 kHz aufgeben und den MW-Sender auf 1593 kHz umstimmen. Da diese Frequenz auch von anderen Stationen genutzt wurde, traten trotz der hohen Sendeleistung von 800 kW nachts gelegentlich Interferenzprobleme auf. Zum Ausgleich erhielt der Westdeutsche Rundfunk die zweite Mittelwellenfrequenz 720 kHz, die aber nur im Tagbetrieb genutzt werden durfte. Zwischen 1988 und 1990 wurden der 95 m hohe MW-Sendemast und der 210 m hohe UKW- und Fernseh-Sendemast durch einen 301 m hohen geerdeten abgespannten Stahlfachwerkmast mit einer Reusenantenne für die Mittelwelle im unteren Teil ersetzt. Ende 1993 wurde der MW-Sender für die Frequenz 1593 kHz stillgelegt, da er PCB-haltige Bauteile enthielt. Die MW-Frequenz 720 kHz blieb weiterhin in Betrieb, durfte aber bis zu einer Nachkoordinierung 1995 nur tagsüber betrieben werden. Zu dieser Zeit gab es in Langenberg zwei Sendemasten: den 1948 errichteten 160 m hohen Sendemast für Mittelwelle und den 301 m hohen Sendemast für MW, UKW und Fernsehen.


title: Sender Langenberg

text: 1995 musste aus Gründen der elektromagnetischen Umweltverträglichkeit (EMVU) die Sendeleistung der Mittelwellensender in Langenberg drastisch reduziert werden. Zulässig waren nur noch 85 kW, nachdem zu Beginn der 1990er Jahre noch 1.000 kW (800 kW für 1593 kHz und 200 kW für 720 kHz) gesendet worden war. Bis dahin war der Sender auf 1593 kHz in ganz Nord- und Südwest-Europa zu hören gewesen.


title: Sender Langenberg

text: Der 160 m hohe Sendemast musste 1996 saniert werden. Bei diesen Arbeiten riss ein Hilfsseil, und er stürzte am 2. September 1996 ein. Anschließend musste die Sendeleistung sogar auf 20 kW reduziert werden.


title: Sender Langenberg

text: Bald danach plante der WDR, den eingestürzten Mast durch eine Neukonstruktion in Form eines abgespannten geerdeten Stahlfachwerkmasten mit einer Reusenantenne für Mittelwelle zu ersetzen. Für den Nachtbetrieb der Mittelwellenfrequenz 720 kHz war eine Ausblendung in westlicher Richtung erforderlich, so dass eine der Reusen separat speisbar gebaut wurde. Die Mittelwellenfrequenz 1593 kHz wurde an Radio Free Europe abgegeben. Der Bau des neuen Sendemastes begann Mitte 1999, doch verzögerte sich die Fertigstellung wegen eines fehlerhaften Fundaments bis in den Juli 2000. Mit der Inbetriebnahme des neuen 170 m hohen Sendemastes wurde die Sendeleistung der verbliebenen Mittelwellenfrequenz 720 kHz wieder auf 63 kW erhöht.


title: Sender Langenberg

text: Von 2006 bis einschließlich 31. Dezember 2011 wurden auf der Frequenz 1593 kHz verschiedene WDR-Hörfunkprogramme (WDR 2 Klassik, KiRaKa) im DRM-Modus abgestrahlt. Hierfür verwendete man eine am 301 m hohen Mast angebrachte und speziell auf DRM-Betrieb abgestimmte Reusenantenne.


title: Sender Langenberg

text: Am 20. November 2007 wurde um 1:00 Uhr der analoge Fernsehsender (Kanal 9, ARD) des Senders Langenberg abgeschaltet, der bis dahin weite Teile des Rheinlands und Ruhrgebiets mit dem analogen Programm der ARD versorgt hatte. Auf diesem Kanal wurde seit 1952 von Langenberg aus Fernsehen gesendet, es handelte sich somit um einen der ältesten und am längsten durchgehend betriebenen Fernsehsender Europas. Dauerhaft abgeschaltet wurde der Mittelwellensender Langenberg am 6. Juli 2015 um 2:01 MESZ, entsprechend 00:01 Koordinierte Weltzeit.


title: Sender Langenberg

text: Beim Antennendiagramm sind im Falle gerichteter Strahlung die Hauptstrahlrichtungen in Grad angegeben.


title: Sender Langenberg

text: Die Reichweite des Senders Langenberg unter Normalbedingungen reicht von Eindhoven im Westen bis Arnsberg im Osten, von Münster im Norden bis Bonn im Süden. Hauptversorgungsbereiche sind das Ruhrgebiet und der Niederrhein.


title: Sender Langenberg

text: Seit dem 29. Juli 2011 strahlt der Rundfunksender Langenberg digitale Radioprogramme in DAB+ aus. Die Abstrahlung des bundesweiten Multiplex erfolgt in horizontaler Polarisation im DAB-Block 5C. Am 29. August 2012 erfolgte der Wechsel von DAB-Block 12D auf Block 11D. Über diesen wird derzeit der Multiplex "Radio für NRW" mit den Programmen des WDR mit einer Leistung von 10 kW ERP übertragen.


title: Sender Langenberg

text: Zusätzlich zur bestehenden DVB-T-Verbreitung strahlte der Sender Langenberg bereits ab dem 31. Mai 2016 ein Programmbouquet aus "Das Erste, RTL, ProSieben, SAT.1, VOX und ZDF" auf dem Kanal 43 im Standard DVB-T2 HD mit HEVC Bildcodierung aus.


title: Sender Langenberg

text: Die Umstellung in den Regelbetrieb für alle Programme war am 29. März 2017. Die DVB-T2-Ausstrahlungen erfolgen im Gleichwellenbetrieb (Single Frequency Network) mit anderen Standorten. Die öffentlich-rechtlichen Sender sind frei empfangbar (FTA), die Privatsender werden über die Plattform freenet TV größtenteils verschlüsselt ausgestrahlt. Bis zum 1. August 2010 wurden folgende Programme analog auf Ultrakurzwelle gesendet:


title: Sender Langenberg

text: Bis zum 6. Juli 2015 wurden folgende Programme analog über Mittelwelle gesendet:


title: Sender Langenberg

text: Vom 8. November 2004 bis zum 29. März 2017 strahlte der Rundfunksender Langenberg bis zu 24 digitale Fernsehprogramme aus. Seit dem 29. März 2017 sendet dieser ausschließlich den neuen Standard DVB-T2. Von September 1952 an (zunächst NWDR-Versuchssendungen – der Programmbetrieb begann erst am 25. Dezember 1952) bis zur Umstellung auf DVB-T im Jahr 2004 wurde analog das Fernsehprogramm der ARD (heute Das Erste) ausgestrahlt und einige Füllsender sowie Kabelkopfstellen versorgt:


title: Markt+Technik Verlag

text: Der Markt+Technik Verlag veröffentlicht ein umfassendes Sortiment an Büchern und Software. Schwerpunkte sind IT-Fachliteratur sowie Ratgeber und Sachbücher zu den Themen Entertainment, Fotografie, Multimedia und Wirtschaft und ein Programm an Anwendungssoftware und Spielen.


title: Markt+Technik Verlag

text: Der Verlag wurde 1976 gegründet, damals noch in der Schreibweise "Markt&Technik". Ursprünglich hatte er seinen Sitz in Haar bei München. Bekannt wurde der Verlag in den 1980er und 1990er Jahren mit Produkten wie den Computerzeitschriften 64’er, Power Play, Happy Computer und Computer Persönlich, Fachbüchern und Software für Heimcomputer, insbesondere den Commodore 64 (beispielsweise Vertrieb von dBASE und GEOS), sowie Kompendien für Programmiersprachen und PC-Anwendungsprogramme. Hauptkonkurrent damals war Data Becker.


title: Markt+Technik Verlag

text: 1984 erfolgte die Umwandlung in eine AG und ebenfalls ein Börsengang.


title: Markt+Technik Verlag

text: In den 1990er Jahren wurde das Buchgeschäft vom Zeitschriftengeschäft getrennt. Die Zeitschriften wurden zunächst in das Tochterunternehmen Magna Media Verlag AG ausgegliedert und später (etwa 1998) in die WEKA-Computerzeitschriftenverlag GmbH eingebracht, die bis heute (Stand 2019) u. a. die Zeitschrift "Markt&Technik" herausgibt. Die Fachbuch-Sparte wurde 1999 von Pearson übernommen.


title: Markt+Technik Verlag

text: Im Februar 2013 teilte die Pearson Deutschland GmbH den Autoren mit, dass man aus wirtschaftlichen Gründen den Verlagsvertrag aufheben wolle. Ab Sommer 2013 sei vorgesehen, keine neuen Bücher mehr zu Computer- und Fotografiethemen zu veröffentlichen, weil man sich auf dem Bildungsmarkt engagieren wolle. In Deutschland sind davon die renommierten Marken Addison-Wesley und Markt+Technik betroffen. Der Vertrieb werde bis Ende 2013 aufrechterhalten.


title: Markt+Technik Verlag

text: Im Mai 2014 hat die Braun Handels GmbH die Rechte an der Marke Markt+Technik sowie die Rechte für alle Buchreihen aus der Vergangenheit aufgekauft und den Markt+Technik Verlag neu gegründet.


title: Markt+Technik Verlag

text: Die Markt+Technik Verlag GmbH ist nunmehr inhabergeführt. Der Unternehmenssitz ist in Burgthann (Landkreis Nürnberger Land).


title: Antiope

text: Antiope ist in der griechischen Mythologie der Name folgender Personen:


title: Antiope

text: Weiterhin:


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Bruckberg ist eine Gemeinde im niederbayerischen Landkreis Landshut, die bis zum 30. April 1978 zum oberbayerischen Landkreis Freising gehörte.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Der Ort liegt auf halber Strecke zwischen der oberbayerischen Stadt Moosburg an der Isar und der niederbayerischen Bezirkshauptstadt Landshut.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Es gibt 43 Gemeindeteile: Das gesamte Gemeindegebiet ist vorwiegend ländlich strukturiert. Im Nordwestteil wird Hopfenbau betrieben, ansonsten überwiegt Getreide- und Futterbau.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Das Fundmaterial der vorgeschichtlichen Besiedelung Bruckbergs reicht bis in die Jungsteinzeit (ca. 4000 bis 2000 v. Chr.). Von der nachfolgenden Kupfer- und Bronzezeit (2000 bis 1200 v. Chr.) und der Hallstatt/Eisenzeit (800 bis 500 v. Chr.) künden mehrere Hügelgräber in der Nähe des Bahnhofes. Aus der Keltenzeit stammen die Spuren einer Viereckschanze auf der Erhebung östlich von Almosenbachhorn (um 400 v. Chr.). Funde aus römischer Zeit (etwa 150 n. Chr.) und Ausgrabungen von römischen Grundmauern beweisen das Vorhandensein einer Römerstraße.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Im Jahre 880 machte der spätere Kaiser Arnulf von Kärnten dem Grafen Sighart von Ebersberg eine Schenkung in Bruckberg, die Villa Berga. Im 11. Jahrhundert baute ein Verwandter des Grafengeschlechts von Moosburg-Roning-Rottenburg die Burg Bruckberg. Sie diente zum Schutz eines 1377 erwähnten Isarüberganges.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Um 1130 wird Friedrich von Bruckberg im Gefolge der Wittelsbacher und Grafen von Moosburg erwähnt. Die Bruckberger wohnten bis 1343 in Bruckberg und führten ein Wappen mit Helm und Geierschwinge in weißblauer Farbe.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Nach der Zeit der Bruckberger wechselte das Schloss oft den Besitzer. Zur Zeit Heinrich des Löwen wurden hier wiederholt Gerichtstage abgehalten. Die Obmannschaft Bruckberg unterstand in herzoglich-kurbayerischer Zeit der Herrschaft Isareck im Landgericht Moosburg. Im Dreißigjährigen Krieg wurde Bruckberg fast völlig durch die Schweden zerstört.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: 1770 brannte ein großer Teil des Schlosses ab. Es wurde kurz danach wiederhergestellt. Im Spanischen Erbfolgekrieg (1701–1714) und im Österreichischen Erbfolgekrieg (1741–1748) sowie in den Napoleonischen Kriegen Anfang des 19. Jahrhunderts litt Bruckberg unter Einquartierungen und Plünderungen. 1808 entstand der Steuerdistrikt Bruckberg, aus dem die Gemeinde Bruckberg hervorging. Seit 1826 waren die Freiherren von Schacky Schlossbesitzer. Jetzt ist das Schloss mit sämtlichen Grundbesitz Eigentum der Freiherrn von Korff-Grimm.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Bis zur Kreisgebietsreform, die am 1. Juli 1972 in Kraft trat, gehörte Bruckberg zum oberbayerischen Landkreis Freising.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Im Zuge der Gebietsreform in Bayern wurde am 1. Januar 1972 die Gemeinde Bruckbergerau eingegliedert. Die heutige wesentlich größere Gemeinde Bruckberg entstand am 1. Mai 1978 durch die Eingliederung der Gemeinden Attenhausen, Gündlkofen (mit der am 1. Juli 1972 eingegliederten Gemeinde Tondorf) und Widdersdorf. Der Gemeindeteil Eckenhausen wurde 1982 nach Furth umgegliedert.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Gemäß Bayerischem Landesamt für Statistik haben sich die Einwohnerzahlen jeweils zum 31. Dezember eines Jahres wie folgt entwickelt:


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Von 1972, dem Jahr der Gemeindereform, bis 2015 hat sich die Einwohnerzahl um 2058 Personen erhöht. Das entspricht einem Wachstum von 62,78 Prozent.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Im Zeitraum 1988 bis 2018 stieg die Einwohnerzahl von 3909 auf 5547 um 1.638 Einwohner bzw. um 41,9 %.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Acht Monate nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges fanden am 27. Januar 1946 die ersten Kommunalwahlen (Gemeinderatswahlen) in den kreisangehörigen Gemeinden Bayerns statt. In den Monaten April und Mai 1946 folgten die ersten Wahlen der Bürgermeister, Landräte sowie Kreistage. 2006 wurde das 60-jährige Jubiläum begangen.INFORMATION (An alle Haushaltungen!); Hrsg. Gemeinde Adlkofen, Nr. XX/04 - 2006


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Die Gemeinde ist Mitglied in folgenden Zweckverbänden:


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Die Gemeinde erbringt 304 verschiedene behördliche Leistungen.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Seit Mai 2020 ist Rudolf Radlmeier (FW) der Bürgermeister.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: In Folge einer entsprechenden Bewertung der Wirtschaftskraft der Gemeinde Bruckberg stiegen die Schlüsselzuweisungen von 58.336 Euro im Jahr 2015 um 177,4 Prozent auf 161.832 Euro im Jahr 2016. In den darauffolgenden Jahren bis einschließlich 2020 gab es keine Zuteilung.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Im Rahmen der Richtlinie zur Förderung des Aufbaus von Hochgeschwindigkeitsnetzen im Freistaat Bayern vom 10. Juli 2014 steht den Gemeinden ein Förderbetrag von mindestens 500.000 Euro und maximal 950.000 Euro zur Verfügung; für Bruckberg beträgt dieser 880.000 Euro.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Der Ort hat einen Haltepunkt an der Bahnstrecke München–Regensburg. Zum Transport von Bentonit führte von 1932 bis 1961 die Werkbahn Bruckberg vom Bahnhof durch den Ort zu den Tongruben nördlich von Bruckberg.Zum abwehrenden Brandschutz und für Hilfeleistung stehen sieben Freiwillige Feuerwehren im Gemeindebereich zur Verfügung. Die Freiwilligen Feuerwehren befinden sich in Attenhausen, Bruckberg-Bruckbergerau, Gündlkofen, Pörndorf, Reichersdorf, Tondorf und Widdersdorf.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Es gibt auch viele Möglichkeiten Sport zu betreiben in der Gemeinde Bruckberg. Eine davon ist der ortsansässige Verein SC Bruckberg, in dem man neben Fußball auch Turnen, Tennis und Stockschießen ausüben kann.Der SC Bruckberg ist ein Sportclub, der 1946 nach dem 2. Weltkrieg neu gegründet wurde. Neben Fußball gibt es auch die Sparten Turnen, Tennis und Stockschießen.


title: Bruckberg (Niederbayern)

text: Der EV Bruckberg war ein Eishockeyverein, der von 1979 bis 2013 am Spielbetrieb des "Bayerischen Eissportverbandes (BEV) teilnahm. Die größten Erfolge des Vereins waren die Meisterschaften 2003 in der Bayerischen Landesliga Ost, der Bayerischen Kreisliga 1990 und 2008 in der Bayerischen Bezirksliga Gruppe II.


title: Guna Yala

text: Die Comarca Guna Yala (früherer Name: "San Blas", danach Kuna Yala) ist ein autonomes Gebiet an der Nordküste Panamas am Atlantischen Ozean.


title: Guna Yala

text: Eine Kette aus etwa 365 Inseln in der karibischen See vor der nördlichen Küste Panamas, die sich rund 180 km bis zur kolumbianischen Grenze erstreckt, bildet den Archipel San Blas. Sie und die Küstenregion zwischen Puerto Obaldía im Osten an der kolumbianischen Grenze und der Insel El Porvenir im Westen werden von rund 33.000 Angehörigen des Volkes der Kuna bewohnt, nur etwa 50 der Inseln sind dauerhaft bewohnt. Im Norden wird das Gebiet durch eine große Anzahl der Karibikküste vorgelagerter Koralleninseln begrenzt, im Süden durch die Hügelkette Cordillera de Kuna Yala.


title: Guna Yala

text: Die Kuna haben der Unterwerfung durch die Zentralregierung in blutigen Auseinandersetzungen getrotzt, die schließlich 1925 in einem Aufstand, der Dule-Revolution, gipfelte. Obwohl 1930 ein politischer Vergleich geschlossen wurde, mussten die Indios noch jahrzehntelang kämpfen, bis schließlich das semiautonome Gebiet Kuna Yala etabliert war.


title: Guna Yala

text: In Heimarbeit gefertigt werden die Molas, Erzeugnisse eines einzigartigen Kunsthandwerks Mesoamerikas. Dabei handelt es sich um eine Applikations-Stickerei, die ursprünglich und auch heute noch die Blusen der Frauen ziert. Diese Tracht ist in ihrer heutigen bunten Form erst ab 1950 entstanden. Die Vorläufer zu Beginn des 20. Jahrhunderts haben sich vermutlich aus der bis dahin üblichen Körperbemalung statt -bekleidung, die die ersten Missionare förderten, entwickelt. Es gibt nicht nur traditionelle Motive, sondern auch umgestaltete Industrielabels, Kommentare zu politischen Ereignissen, sogar als Informations- und Lehrmedium werden sie verwendet (z. B. Motiv eines Kaimans, der ein Kind attackiert). In der Auseinandersetzung mit den USA in den 1990er Jahren erhielten die Molas einen Status als panamaisches Identitätssymbol und haben sich spätestens seitdem auch in der Oberschicht des westlichen orientierten Panamas etabliert. Viele Molas werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Im Alltagsleben gehören sie, neben den ebenso bunten unterschenkel- und unterarmbedeckenden Bändern, zum normalen Schmuck der Kuna-Frauen. Sie trifft man tagsüber in der Fußgängerzone von Panama-Stadt beim Verkauf, zwei Tage später in ihren Hütten im Archipel. Sie nutzen für die Reise das Flugzeug.


title: Guna Yala

text: Am bekanntesten ist die Isla El Porvenir, auf der sich der Gruppentourismus bereits massiert. Auch auf den Inseln Isla Sapibenega, Isla Wichubualá (alias Wichub Wala oder Huala) und Isla Okuptupu gibt es erste touristische Strukturen. Weiter südlich liegende Inseln der Kunas, wie z. B. Playón Chico (Ukupseni), sind nur sehr schwer und nur mit einfachen Propellermaschinen zu erreichen. Die Einladung eines Einheimischen einschließlich Zustimmung der Stammesvorsteher (Kaziken) ist erforderlich. Es herrscht die Kuna-Sprache vor, Englisch wird dort fast gar nicht, Spanisch nur von einigen gesprochen. Die Comarca liegt zwischen 8°25’ und 9°32’ nördlicher Breite bzw. 79°20’ und 77°8’ westlicher Länge und hat eine Länge von 181 Kilometern.


title: Guna Yala

text: Die Flagge, die San Blas bzw. Kuna Yala von 1925 bis 2010 führte, bildet ein Swastika (Hakenkreuz) mit nach links zeigenden Haken ab. Diese stellt einen symbolisierten Oktopus dar, der nach der lokalen Überlieferung die Welt erschaffen hat. Seit 2010 führt das nunmehr in Guna Yala umbenannte Gebiet eine neue Flagge, auf der zwei gekreuzte Arme mit Pfeil und Bogen dargestellt sind. Die bisherige Flagge wird für Zwecke beibehalten, die den Widerstand und die Dule-Revolution von 1925 darstellen.


title: Guna Yala

text: Politisch ist die Region in vier Corregimientos unterteilt, die sich weiter in 51 Gemeinden (spanisch "comunidad", Kuna-Sprache "Neggwebur") gliedern:


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Orlando furioso (Originaltitel: Orlando, RV 728) ist eine Opera seria (Originalbezeichnung: „dramma per musica“) in drei Akten von Antonio Vivaldi (Musik) mit einem Libretto von Grazio Braccioli, das Vivaldi 1713/1714 schon einmal unter dem Titel "Orlando furioso" vertont hatte. Die Uraufführung fand am 10. November 1727 im Teatro Sant’Angelo in Venedig statt.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Alle Charaktere und die meisten Handlungselemente basieren auf der Vorlage "Der rasende Roland" von Ludovico Ariosto. Diese war im 18. Jahrhundert weit verbreitet und konnte beim Publikum als bekannt vorausgesetzt werden. Die Rahmenhandlung bildet dort ein Krieg zwischen den Franken unter Kaiser Karl dem Großen und deren christlichen Verbündeten auf der einen Seite und den vereinigten heidnischen (muslimischen) Truppen aus Sarazenen und verschiedenen afrikanischen Völkern auf der anderen. Der Konflikt zwischen Christen und Heiden spielt in Vivaldis Oper höchstens unterschwellig eine Rolle."Erster Akt." Bei ihrer Flucht vor ihrem Verehrer Orlando wurden Angelica und ihr Geliebter Medoro getrennt. Angelica verschlägt es auf die Insel der Zauberin Alcina, die sie freundlich aufnimmt und ihr ihren Schutz verspricht. Auch Orlando erreicht die Insel. Er trifft zunächst auf Alcinas Liebhaber Astolfo und dann auf die Zauberin selbst. Alcina will ihn für sich gewinnen und weckt dadurch Astolfos Eifersucht. Wenig später kommt auch Bradamante auf die Insel, die hier ihren Verlobten Ruggiero zu finden hofft. Sie ist als Mann verkleidet, um von Alcina nicht erkannt zu werden. Als der verwundete Medoro an das Ufer gespült wird, heilt ihn Alcina. Orlando findet und bedroht ihn. Alcina gibt Medoro als ihren Bruder aus, und Angelica versichert Orlando, dass sie ihn liebe. Zugleich flüstert sie Medoro zu, dass dies eine Täuschung sei. Zuletzt findet auch Ruggiero auf die Insel. Alcina bewirkt durch einen Zauber, dass er sich in sie verliebt und Bradamante vergisst. Bradamante schwört sie sich, ihn zu retten.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Zweiter Akt." Alcina verwandelt Astolfo in einen Myrtenbaum, da sie seine Eifersucht stört. Bradamante, die sich mit einem Zauberring unsichtbar gemacht hat, beobachtet dies. Sie löst Astolfos Zauber mit ihrem Ring und nutzt ihn dann, um auch Ruggiero von Alcinas Liebeszauber zu heilen. Angelica lockt Orlando in eine Falle: Er soll ihr aus einer gefährlichen Höhle, das von einem Ungeheuer bewacht wird, einen Verjüngungstrank holen. Trotz Astolfos Warnung lässt sich Orlando darauf ein, und die Höhle verschließt sich nach seinem Eintritt. Dennoch gelingt es Orlando dank seiner übermenschlichen Kräfte, sich zu befreien. Ruggiero kann Bradamante von seiner vollständigen Heilung überzeugen. Unter dem Schutz Alcinas heiraten Angelica und Medoro. Sie ritzen ihre Liebesschwüre in die Rinde der Bäume. Als Orlando diese findet, verliert er den Verstand.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Dritter Akt." Astolfo, Ruggiero und Bradamante glauben, dass ihr Freund Orlando tot ist. Sie wollen ihn an Alcina rächen. Dazu müssen sie in den von einer Stahlwand geschützten Tempel der Hekate eindringen, um die Urne mit der Asche Merlins zu zerstören. Sie beobachten, wie Alcina den Tempel mit einem Zauber öffnet. Die als Mann „Ardalico“ verkleidete Bradamante bittet sie um Hilfe gegen Ruggiero, der ihre Schwester verführt habe. Der wahnsinnige Orlando kommt hinzu, tanzt, redet Unsinn, kämpft gegen eingebildete Monster und verschwindet im Tempel. Alcina verabredet ein Stelldichein mit dem vermeintlichen Ardalico. Ruggiero und der eifersüchtige Medoro streiten über Treue und Ehre, bis sie von Angelica getrennt werden. Im Tempel bekämpft Orlando den Wächter Aronte und bewegt die Merlin-Statue, die er für Angelica hält. Dadurch ist Alcinas Macht gebrochen. Die Insel verwandelt sich in eine Wüste, und Orlando schläft ein. Alcina versucht, ihn zu töten, wird aber von Ruggiero und Bradamante davon abgehalten. Bradamante verhindert auch die Flucht Angelicas und Medoros. Astolfo heilt Orlando mit einer Zauberfackel. Alcina flieht und sucht Hilfe bei den Furien der Hölle. Der auch von seiner unerwiderten Liebe zu Angelica befreite Orlando wünscht ihr und Medoro alles Gute.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Hof im Palast Alcinas


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 1." Angelica ist mit ihrem Geliebten Medoro vor ihrem hartnäckigen Verehrer Orlando geflohen. Dabei wurden die beiden getrennt. Angelica hat es auf die Zauberinsel Alcinas verschlagen und klagt dieser ihr Leid. Alcina versucht vergeblich, sie zu trösten (Arie Angelica: „Un raggio di speme“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 2." Auch Orlando ist auf die Insel gelangt, wo er zunächst auf Alcinas Geliebten Astolfo trifft. Da Astolfo ihn aufgrund seines geschlossenen Visiers nicht erkennt, greift er ihn an, bemerkt seinen Irrtum aber schnell. Alcina versucht sofort, den berühmten Kämpfer Orlando als Mitstreiter gegen ihre Schwester Logistilla zu gewinnen. Obwohl Orlando auf seine Verbindung mit Angelica hinweist, wird Astolfo eifersüchtig. Alcina verabschiedet sich mit einer Arie, in der sie ihre Bewunderung Orlandos ausdrückt (Arie Alcina: „Alza in quegl’occhi“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 3." Orlando versucht erneut, Astolfo zu beruhigen: Er habe in Alcinas Augen wahre Liebe für ihn gesehen. Astolfo glaubt ihm nicht. Er teilt Orlando mit, dass Alcinas Zaubermacht von der Urne mit der Asche des Zauberers Merlin stamme, deren Wächter Aronte unbezwingbar sei. Sie habe ihn zuletzt mit ihren „grausamen Augen“ nicht einmal mehr angesehen (Arie Astolfo: „Costanza tu m’insegni“). Astolfo geht.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 4." Bradamante sucht nach ihrem Verlobten Ruggiero. Die weise Zauberin Melissa hatte ihr prophezeit, dass er auf dieser Insel den Liebeskünsten Alcinas verfallen werde. Um deren Macht zu brechen, hat sie Bradamante einen magischen Ring mitgegeben. Bradamante tritt zunächst als Mann verkleidet auf und erzählt Orlando ihre Geschichte (Arie Bradamante: „Asconderò il mio sdegno“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 5." Orlando erinnert sich an eine Prophezeiung, dass er sein Liebesglück finden werde, wenn er Alcina die Urne mit Merlins Asche stehle (Arie Orlando: „Nel profondo cieco mondo“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Lieblicher Garten mit zwei Brunnen, von denen der eine die Liebe auslöscht, der andere sie entfacht; stürmisches Meer in der Ferne


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 6." Angelica beobachtet, wie ihr Geliebter Medoro schwer verletzt in einem kleinen Boot an Land gespült wird. Sie ruft um Hilfe.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 7." Alcina heilt Medoro mit ihrer Zauberkraft. Medoro erzählt Angelica, dass er das Schiff von Logistilla erhalten habe. Das Schiff sei jedoch angegriffen und er selbst verwundet und gefangen genommen worden. Dann habe man ihn ins Meer geworfen, um den Zorn Neptuns zu beschwichtigen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 8." Plötzlich taucht Orlando auf, sieht seinen Rivalen Medoro bei Angelica und bedroht ihn. Alcina versucht, die Situation zu entschärfen, indem sie Medoro als Angelicas Bruder ausgibt. Angelica versichert ihrerseits Orlando ihre Liebe, wobei sie dem eifersüchtigen Medoro zuflüstert, dass sie dies lediglich vortäusche (Arie Angelica: „Tu sei degl’occhi miei“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 9." Nachdem Angelica gegangen ist, entschuldigt sich Orlando bei Medoro (Arie Orlando: „Troppo è fiero, il nume arciero“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 10." Medoro ist nicht überzeugt, dass Angelica ihre Liebeserklärung an Orlando nur gespielt hat. Alcina meint, dass wahre Liebe das Leid schweigend ertragen könne. Medoro erklärt, dass er sich Angelicas Unbeständigkeit nun selbst zum Vorbild nehmen wolle (Arie Medoro: „Se tacendo, se soffrendo“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 11." Nun hat auch Bradamantes Verlobter Ruggiero den Weg auf die Insel gefunden. Alcina verliebt sich auf der Stelle in ihn und gibt ihm Wasser aus dem Zauberbrunnen zu trinken, woraufhin er ihr verfällt und Bradamante vergisst.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 12." Bradamante findet Ruggiero zu spät. Er ist Alcina bereits völlig verfallen und erkennt seine Verlobte, die ihre Verkleidung inzwischen abgelegt hat, nicht einmal mehr. Bradamante nennt sich nun Olimpia und behauptet, Ruggiero sei ihr untreuer Geliebter Bireno. Ruggiero widerspricht, da er seinen eigenen Namen noch kennt. Er besingt seine Liebe zu Alcina (Arie Ruggiero: „Sol per te mio dolce amore“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 13." Alcina versichert Bradamante, dass es sich bei ihrem Geliebten nicht um Bireno handle. Bradamante gibt vor, ihr nicht zu glauben und folgt Ruggiero. Alcina triumphiert, da sie sich seiner Liebe sicher ist (Arie Alcina: „Amorose ai rai del sole“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Lustwäldchen mit versteckten Ruheplätzen


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 1." Alcina weist Astolfos Liebesschwüre zurück: Ein einziger Liebhaber könne sie niemals zufriedenstellen (Arie Alcina: „Vorresti amor da me?“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 2." Astolfo klagt Bradamante sein Leid. Da Alcina auch Bradamantes Verlobten Ruggiero verzaubert hat, beschließen sie, sich gemeinsam an ihr zu rächen (Arie Astolfo: „Benché nasconda la serpe in seno“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 3." Bradamante drückt Ruggiero den von Melissa erhaltenen magischen Ring in die Hand. Alcinas Zauber weicht, und er erkennt seine Verlobte wieder. Bradamante trägt ihm auf, zur Probe mit dem Ring zu Alcina zu gehen und ihre Schönheit zu betrachten. Falls er ihr erneut verfallen sollte, werde sie ihm vergeben (Arie Bradamante: „Taci non ti lagnar“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 4." Ruggiero hat ein schlechtes Gewissen wegen seines Verrats an Bradamante. Orlando tröstet ihn durch einen Vergleich mit dem stürmischen Meer, das sich auch wieder beruhigt (Arie Orlando: „Sorge l’irato nembo“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Gebirgsgegend mit hoher steiler Felswand


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 5." Angelica bittet Medoro, ihr zu vertrauen, da sie die Probleme mit Orlando selbst lösen will. Medoro will ihr gerne glauben, fürchtet jedoch, dass sich seine Eifersucht wieder rühren wird, wenn sie ihn allein lässt (Arie Medoro: „Qual candido fiore“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 6." Angelica will Orlando in eine tödliche Falle locken, um ihn endgültig loszuwerden. Dazu täuscht sie ihm ihre Liebe vor (Arie Angelica: „Chiara al pari di lucida stella“) und verlangt einen Liebesbeweis von ihm: Er soll auf den von Alcina herbeigezauberten Felsen steigen, um ihr das Wasser zu holen, mit dem einst Medea die Jugend Aisons wiederhergestellt habe. Obwohl sie ihn darauf hinweist, dass es von einem schrecklichen Ungeheuer bewacht wird, will sich Orlando sofort auf den Weg machen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 7." Der hinzukommende Astolfo warnt Orlando vergeblich davor, sich auf das Abenteuer einzulassen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 8." Beobachtet von Angelica erklimmt Orlando den Felsen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Felswand stürzt herab und verwandelt sich in eine furchteinflößende Höhle ohne Ausgang


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 9." In der Höhle angelangt, fordert Orlando das Ungeheuer heraus. Eine Stimme aus dem Inneren ruft ihm zu, dass er Alcinas Gefangener sei. Orlando stellt fest, dass die Höhle keinen Ausgang hat. Dank seiner Heldenkraft gelingt es ihm jedoch, die Felsen beiseite zu räumen und sich zu befreien. Er schwört, Alcinas Reich zu zerstören.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 10." Ruggiero hat inzwischen seine Probe bestanden und beim Betrachten Alcinas deren wahre Gestalt erkannt. Doch Bradamante ist noch nicht zufriedengestellt. Sie fordert Rache. Ruggiero schlägt vor, dass sie ihn persönlich ersticht – so könne er wenigstens in ihren Armen sterben (Arie Ruggiero: „Che bel morirti in sen“). Damit ist der letzte Beweis für seine Heilung erbracht. Bradamante jubiliert (Arie Bradamante: „Se cresce un torrente“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Land am Fuß eines Hügels mit einigen Baumgruppen; in deren Schatten Geschirr und der Hochzeitskelch von Angelica und Medoro


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 11." Zu fröhlichen Gesängen des Chores (Chor: „Al fragor de’ corni audaci“) und mit dem Segen Alcinas heiraten Angelica und Medoro. Beide trinken aus dem Hochzeitskelch. Alcina beneidet die beiden um ihre gegenseitige Liebe, die sie selbst wohl nie in dieser Form erleben wird (Arie Alcina: „Così potessi anch’io“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 12." Angelica und Medoro ritzen ihre Liebesbekenntnisse in die Rinde der umstehenden Bäume (Duett Angelica/Medoro: „Sei mia fiamma, e sei mio bene“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 13." Orlando beobachtet, wie das Paar davonzieht. Er findet die Inschriften in den Bäumen, verliert vor Verzweiflung den Verstand und reißt sich Rüstung und Kleider vom Leib (Arie Orlando: „Ho cento vanni al piede“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Vorhof zum Tempel der Unterweltgöttin Hekate, abgeschlossen von einer Stahlwand


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 1." Ruggiero und Astolfo sind überzeugt, dass Orlando tot ist. Sie beschließen, ihn an Alcina zu rächen. Astolfo glaubt, dass die Zauberin Melissa ihnen dabei helfen könne, die Stahlwand zu durchbrechen (Arie Astolfo: „Dove il valor combatte“). Er entfernt sich, um sie zu suchen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 2." Bradamante gesellt sich, erneut in Männerkleidung, hinzu. Sie weist darauf hin, dass sich im Tempel die Urne mit der Asche Merlins befindet, die Alcina ihre Macht verleiht und besteht darauf, selbst den entscheidenden Schlag gegen Alcina auszuführen. Alle verstecken sich, als sie Alcina kommen hören.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 3." Alcina hat sich zum Tempel begeben, um göttliche Unterstützung gegen den sie ungerecht behandelnden Liebesgott Amor zu erflehen und den Aufenthaltsort Ruggieros zu erfahren (Arie Alcina: „L’arco vuò frangerti“). Um Zugang zu erhalten, spricht sie zunächst einige vergebliche Drohungen gegen die Götter der Unterwelt aus und ruft dann den Geist Merlins an.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Stahlwand zerbricht in zwei Teile und öffnet den Tempel der Hekate mit der Statue des Zauberers Merlin, die an eine Urne mit dessen Asche gelehnt ist, bewacht vom unverwundbaren Aronte mit einer Keule; der Innenraum ist von eisernen Balustraden verschlossen; auf einer Seite der Altar der Hekate


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Ruggiero und Bradamante treten aus ihrem Versteck. Alcina ist erfreut, ihren Geliebten wiedergefunden zu haben. Bradamante stellt sich ihr als Ardalico vor und behauptet, ihre Schwester sei von Ruggiero verführt und verlassen worden. Sie habe ihn gesucht, um diese Schmach zu rächen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 4." Nun erscheint auch Orlando. Zum Entsetzen der Anwesenden scheint er niemanden mehr zu erkennen, redet wirres Zeug und fängt an zu tanzen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 5." Als letztes kommt Angelica hinzu. Orlando erkennt auch sie nicht, macht ihr aber Vorwürfe. Angelica versichert, immer Mitgefühl für ihn gehabt zu haben, doch ihre Gefühle seien unschuldig (Arie Angelica: „Poveri affetti miei, siete innocenti“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 6." Orlando sieht sich in seinem Wahn von Ungeheuern umgeben, die er töten will (Arie Orlando: „Gli seguirò, gli atterrerò“). Er verschwindet im Tempel. Alcina hat sich inzwischen in den vermeintlichen Ardalico (Bradamante) verliebt. Sie schickt ihn fort, um einen „grüneren Ort“ zu suchen und dort auf sie zu warten. Bradamante geht nur widerstrebend, da sie Ruggiero nicht bei Alcina lassen möchte (Arie Bradamante: „Io son ne’ lacci tuoi“). Alcina schaut ihr bewundernd nach (Arie Alcina: „Non è felice un’alma“) und geht dann ebenfalls.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 7." Der allein zurückgebliebene Ruggiero grübelt über die Ehre und seine Liebe zu Bradamante nach, als Medoro erscheint und ihn nach seiner Beziehung zu Alcina fragt. Medoro wirft ihm seine Unbeständigkeit vor, doch Ruggiero hält es für richtig, eine unehrliche Liebe zu beenden.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 8." Der Streit zwischen Medoro und Ruggiero eskaliert, und beide greifen zu ihren Degen. Nur das Eingreifen Angelicas verhindert Schlimmeres. Dennoch gibt Ruggiero ihr die Schuld an Orlandos Wahnsinn (Arie Ruggiero: „Come l’onda con voragine orrenda, e profonda“). Er geht.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 9." Angelica versichert Medoro, dass er keinen Grund zur Eifersucht habe. Dennoch ist er nicht vollständig beruhigt (Arie Medoro: „Vorrebbe amando il cor“). Beide ziehen sich zurück.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 10." Orlando hält in seinem Wahn (Arie Orlando: „Scendi nel tartaro“) die Statue Merlins für Angelica und attackiert den Wächter Aronte. Mit seinen Heldenkräften gelingt es ihm tatsächlich, diesen zu besiegen und die Statue zu ergreifen. Damit verschwindet auch die Zaubermacht Alcinas, und die Szene verwandelt sich. Orlando legt sich zum Schlafen nieder.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Insel ist nun wüst und zerklüftet; in einem der Bäume hängen die Waffen Orlandos


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 11." Nach dem Verlust ihrer Macht verzweifelt Alcina. Als sie den schlafenden Orlando, die Ursache ihres Leids, erblickt, sieht sie eine Möglichkeit zur Rache, wird aber von Ruggiero und Bradamante aufgehalten. Die beiden klären sie darüber auf, dass Ruggiero nicht mehr ihrem Zauber unterliegt und der vermeintliche Ardalico in Wirklichkeit ihre Feindin Bradamante ist.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 12." Angelica und Medoro versuchen, von der Insel zu fliehen, werden aber ebenfalls von Bradamante daran gehindert, die in Angelica die Ursache für Orlandos Wahnsinn sieht.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: "Szene 13." Der von den anderen bereits vermisste Astolfo erscheint mit Soldaten Logistillas. Er teilt den Anwesenden mit, dass ihn sein geflügeltes Pferd (der Hippogryph) durch den Himmel bis zu dem Ort getragen habe, an dem das ewige Feuer brennt. Dort habe ihm eine Stimme aufgetragen, eine Fackel mit dem „verlorenen Licht des Verstands Orlandos“ mitzunehmen. Orlando erwacht und gewinnt beim Anblick der Fackel tatsächlich seinen Verstand zurück. In diesem Moment empfindet Alcina den Verlust ihrer Macht besonders stark. Sie beschließt, bei den Furien der Hölle Hilfe für ihre Rache zu suchen (Arie Alcina: „Anderò, chiamerò dal profondo“). Orlando hingegen ist auch von seinem Liebeswahn zu Angelica geheilt. Er wünscht ihr und Medoro Frieden und ewige Liebe. Der Schlusschor preist Treue und Beständigkeit der Liebenden (Chor: „Vien dal cielo in noi l’amore“).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:Die Oper enthält die folgenden Musikstücke:


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Erster AktZweiter AktDritter AktNicht verwertete Textteile, vermutlich aus einer FrühfassungDer Text Bracciolis hält sich eng an die „besondere (chaotische) Struktur als auch den literarischen Ton“ von Ariostos Epos und steht damit im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Opernfassungen, die den Schwerpunkt eher auf die Komik, rationale oder moralische Aspekte legten. Die Irrationalität der Vorlage bleibt hier erhalten. Ungewöhnlich ist weiterhin, dass die traditionelle Rollenhierarchie durchbrochen wird, denn es gibt mit Orlando/Angelica/Medoro und Ruggiero/Bradamante/Alcina gleich zwei Dreiergruppen von Hauptpersonen. Der dramaturgische Ablauf enthält viele Unstimmigkeiten, die Vivaldi bei seiner Komposition übernahm oder sogar durch Umstellungen von Arien verstärkte. Braccioli integrierte an einigen Stellen der Rezitative Originalverse Ariostos, die dort naturgemäß wenig Möglichkeiten für eine fantasievolle Vertonung boten (beispielsweise stammt Angelicas „Che dolce più“ in der fünften Szene des dritten Akts aus dem XXXI. Gesang der Vorlage). Seine Arientexte waren dagegen vergleichsweise schwach inspiriert, und Vivaldi tauschte sie 1727 weitgehend aus.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Wie die meisten Opern der Vivaldi-Zeit ist der "Orlando furioso" nach einem festgefügten Schema aufgebaut, bei dem sich Rezitative und Da-capo-Arien abwechseln. Die hauptsächliche inhaltliche Entwicklung findet dabei in den Rezitativen statt, während es sich bei den Arien oft um sogenannte „Koffer-Arien“ handelt, die – aus dem Zusammenhang gerissen – von den Sängern auch an andere Orte mitgenommen und in andere Opern-Produktionen eingebaut werden konnten. Vivaldi selbst übernahm zehn der Arien aus dem "Orlando" in seine zwei Jahre später entstandene Oper "L’Atenaide". Die musikalischen Nummern stellen allerdings allesamt so hohe Anforderungen an alle Sänger, besonders hinsichtlich der Koloratur-Kultur, so dass erst in jüngster Zeit durch das Heranwachsen einer neuen, an der historischen Aufführungspraxis geschulten Sängergeneration, adäquate Aufführungen wieder möglich geworden sind.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Nur in einer einzigen Arie („Sol per te mio dolce amore“ des Ruggiero, erster Akt, Szene 12) wird die Traversflöte als virtuoses Soloinstrument eingesetzt. In den anderen Stücken gibt es nur wenige konzertierende Stellen, die sich in der Regel darauf beschränken, die Singstimme in Terz- oder Sextparallelen zu begleiten oder zu umspielen. Einige Arien besitzen ein polyphon gestaltetes Vorspiel. Nach dem Einsetzen der Singstimme wird die Begleitung dann jedoch zurückgenommen und dient nur noch der harmonischen Stütze.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Wahnsinnsszene Orlandos im zweiten Akt mit seiner abschließenden Arie „Ho cento vanni al piede“ (zweiter Akt, Szene 13) bildet den Höhepunkt der Oper. Sie stammt in ihrer ursprünglichen Gestalt noch aus der Opernfassung von 1714, wurde bis 1727 in zwei Schritten überarbeitet und enthält vermutlich noch Ideen Giovanni Alberto Ristoris. Die Szene selbst findet fast ausschließlich in den Rezitativen statt, besteht aus mehreren sich steigernden Abschnitten und gipfelt in einem spannungsreichen Dialog Orlandos mit dem Orchester. Im dritten Akt zitiert er ironisch das „Narrheits“-Thema der "Folia." Auch die „magischen“ Szenen wie die Höhlenszene (zweiter Akt, Szene 9) oder die Öffnung des Tempels durch Alcina (dritter Akt, Szene 3) gestaltete Vivaldi vorwiegend in Rezitativen und kurzen Ariosi. Im Gegensatz dazu ist die Hochzeitsszene Angelicas und Medoros umfangreich und mit Chören und Bühnenmusik ausgestattet.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Da sich die Wahnsinns- und Zauberszenen mit den damaligen Mitteln nicht gut in Arienform darstellen ließen, tragen die meisten Arien einen „nostalgisch-galanten“ Charakter. Zu diesem Typus gehören fast alle Arien Angelicas und Medoros sowie Ruggieros Arien der ersten beiden Akte, aber auch Alcinas virtuose Koloraturarie „Alza in quegl’occhi“ (erster Akt, Szene 2), ihre ruhige Arie „Così potessi anch’io“ (zweiter Akt, Szene 11) und einige mehr. Der Text von Angelicas „Tu sei degl’occhi miei“ (erster Akt, Szene 8) und Bradamantes „Taci non ti lagnar“ (zweiter Szene 3) stammt noch aus der Fassung von 1714.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Außerdem gibt es einige heroische Arien. Alcinas abschließende Rachearie „Anderò, chiamerò dal profondo“ (dritter Akt, Szene 13) und Ruggieros „Come l’onda con voragine orrenda, e profonda“ (dritter Akt, Szene 8) übernahm Vivaldi aus der Opernfassung von 1714. Orlandos „Nel profondo cieco mondo“ (erster Akt, Szene 5), die ursprünglich einen tänzerischen Charakter hatte, überarbeitete er dagegen gründlich.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Zu erwähnen sind weiterhin zwei Sturm-Arien: Orlandos große „Sorge l’irato nembo“ (zweiter Akt, Szene 4) mit wilder Streicherbegleitung und Bradamantes eher deklamatorische, aber extrem schnell auszuführende „Se cresce un torrente“ (zweiter Akt, Szene 10).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Der "Orlando furioso" von 1727 (RV 728) ist Vivaldis zweite künstlerische Auseinandersetzung mit Ariostos Versepos. 1713 war im Teatro Sant’Angelo die Oper "Orlando furioso" von Giovanni Alberto Ristori auf ein Libretto von Grazio Braccioli uraufgeführt worden. Im folgenden Jahr, um den 11. November 1714, nachdem Vivaldi Theaterdirektor des San Angelo geworden war, hatte er mit "Orlando finto pazzo" (RV 727) selbst eine Fortsetzung von Ristoris Oper auf die Bühne gebracht und damit möglicherweise einen Misserfolg erlitten. Nach mehreren Umarbeitungen setzte er den "Orlando furioso" im Dezember 1714 erneut auf den Spielplan. Diese nun vollständig überarbeitete Fassung, die im Ryom-Verzeichnis (Anh. 84) noch als Werk Ristoris ausgewiesen ist, gilt inzwischen als eigenständiges Werk Vivaldis und erhielt die RV-Nummer 819. Von der Partitur sind lediglich die ersten beiden Akte in einem Turiner Manuskript erhalten.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: In den folgenden Jahren wurde das Werk in mehreren weiteren Bearbeitungen außerhalb Venedigs gespielt. Diese Fassungen enthalten vorwiegend Musik anderer Komponisten, z. B. eine in Braunschweig 1722 gespielte Pasticcio-Fassung von Georg Caspar Schürmann (RV Anh. 122) oder eine 1724 in Prag und 1725 in Breslau aufgeführte Fassung von Antonio Bioni (RV Anh. 52).


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: 1727 wagte Vivaldi einen neuen Anlauf und vertonte den "Orlando furioso" weitgehend neu. Grundlage war wieder das Libretto Bracciolis. Die Handlung blieb weitgehend identisch. Er schrieb aber einige Rezitative neu und tauschte viele der Arien aus. Die Oper wurde im Libretto (jedoch nicht in Vivaldis eigenem Manuskript) schlicht "Orlando" ohne den Zusatz „furioso“ betitelt. Möglicherweise wollte Vivaldi damit seine eigene Autorschaft im Gegensatz zu Ristoris Fassung hervorheben. Die Musik dazu entstand wahrscheinlich unter Zeitdruck. Vivaldi übernahm ungefähr die Hälfte der ursprünglichen Musik, erweiterte aber das Orchester um eine Traversflöte und zwei Trompeten. Die ursprünglich von einem Bass gesungene Partie des Orlando wurde für die Altistin Lucia Lancetti umgeschrieben, und auch die Tonlagen der Partien von Astolfo, Bradamante und Medoro wurden an die nun verfügbaren Sänger angepasst.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Sängerbesetzung der Uraufführung im November 1727 bestand aus der Altistin Lucia Lancetti (Orlando), der Sopranistin Benedetta Serosina (Angelica), den Altistinnen Anna Girò (Alcina) und Maria Caterina Negri (Bradamante), den Altkastraten Casimiro Pignotti (Medoro) und Giovanni Andrea Tassi (Ruggiero) und dem Bass Gaetano Pinetti (Astolfo). Es gab also außer fünf Altstimmen lediglich einen Sopran und einen Bass. Zwischen den Akten der Oper wurde Giuseppe Maria Orlandinis Intermezzo "Serpilla e Bacocco" gespielt. Die Aufführung hatte vermutlich nur einen bescheidenen Erfolg, denn die Oper wurde noch während der Herbst-Saison durch eine Wiederholung von Vivaldis "Farnace" abgelöst.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Die Partitur des "Orlando furioso" ist nicht ganz vollständig überliefert. Sie enthält keine "Sinfonia" (Ouvertüre), da es zu dieser Zeit noch üblich war, diese aus anderen Werken zu übernehmen. Es fehlt ferner die Arie des Ruggiero „Come l’onda con voragine orrenda“ aus dem dritten Akt, die Vivaldi allerdings auch in seiner Oper "Ottone in villa" vertont hatte, so dass bei Aufführungen regelmäßig die alternative Vertonung eingefügt wird. Die überlieferten Teile sind dagegen vollständig instrumentiert erhalten, so dass keine Stimmen ergänzt zu werden brauchen.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Vivaldis Fassung wurde zu seinen Lebzeiten nicht wieder gespielt. Jedoch wurden in verschiedenen Städten weitere Pasticcio-Opern mit dem Titel "Orlando furioso" aufgeführt, deren Partituren nicht erhalten sind. Die Texte basieren meist auf der Fassung von 1713/1714.


title: Orlando furioso (Vivaldi, 1727)

text: Vivaldis "Orlando furioso" erlebte ab den 1970er-Jahren eine Wiederentdeckung und wird heute zu seinen bedeutendsten Opern gezählt. Claudio Scimone spielte sie 1977 in einer Fassung des Musikwissenschaftlers Peter Ryom auf Tonträger ein. Diese Bearbeitung wurde zwischen 1978 und 1981 auch szenisch in Verona, Nancy, Dallas und Paris aufgeführt. Der Musikkritiker Ulrich Schreiber hielt "Orlando" für die „gelungenste Oper“ Vivaldis.


title: Fischa

text: Die Fischa ist ein rechter Nebenfluss der Donau im östlichen Niederösterreich.


title: Fischa

text: Die Fischa entspringt in der Katastralgemeinde Haschendorf in der Stadtgemeinde Ebenfurth. Sie entwässert den so genannten "Wöllersdorfer Schuttkegel", wobei sich das Grundwasser aus Tiefquellen des Wiener Beckens in zwei Gräben sammelt. Dadurch ist die Fischa trotz ihrer Kürze ein wasserreicher Fluss. Der einzige bedeutende Nebenfluss, die Piesting, legt zwar auf ihrem Weg zur Mündung in die Fischa einen mehrfach längeren Weg zurück als diese selbst, führt aber weniger Wasser. Die Fischa fließt durch das Steinfeld und mündet unterhalb von Fischamend in die Donau.


title: Fischa

text: Der feuchte Boden um den Fluss bewirkt das Auftreten zahlreicher ausgedehnter Wiesen mit einzelnen Bäumen oder Baumgruppen. In ihrem Unterlauf ist die Fischa von Sümpfen umgeben. Ebenso wie die Schwechat hat sie eine "verschleppte Mündung", das heißt, sie benutzt auf ihrem letzten Teilstück einen alten Donauarm.


title: Fischa

text: Bereits im Jahr 1063 wird an der Fischa – „iuxta flumen Fisek“ – von König Heinrich IV. ein Diplom zugunsten des Hochstifts Brixen ausgestellt. Unweit der Fischa gibt es noch die Warme Fischa, die von Bad Fischau durch Wiener Neustadt fließt und bei Pottendorf in die Leitha mündet. Deshalb wird die Fischa zur Unterscheidung ebenso als "Fischa-Dagnitz" bezeichnet, wobei sich der Wortteil "Dagnitz" auf die heute nicht mehr vorhandene Siedlung "Tagais" im Gebiet von Haschendorf bezieht.


title: Fischa

text: Wasserstand und Temperatur sind während des ganzen Jahres gleichmäßig, was sie für industrielle Zwecke gut verwendbar macht. So lag die bedeutende Spinnerei Marienthal am Fluss. Bei Fischamend weist sie eine durchschnittliche Wassermenge von 7,5 Kubikmeter pro Sekunde auf.


title: Birschel-Mühle

text: Die Birschel-Mühle war eine Getreidemühle an der Ruhr in Hattingen. Das Gebäude stammt aus dem Jahre 1902.


title: Birschel-Mühle

text: Schon 1236 wurde die Weyler-Mühle als Gründung von Haus Cliff genannt. Bis 1866 wurde die Mühle mit Wasserkraft angetrieben, dann kam die Dampfkraft hinzu. Das Gelände wurde 1861 von den Brüdern Gottlieb und Heinrich Birschel übernommen, um eine Kornmühle zu errichten. 1880 erwarben sie auch das Burggelände. 1902 wurde das Mühlengebäude neu errichtet, 1904 folgte der Bau des Getreidesilos im gleichen Stil. Ferner entstand eine Fabrikantenvilla. Gottlieb Birschel jun. (* 1882; † 4. November 1954) übernahm die Mühle von seinem Vater. 1955 wurde der Mühlenbetrieb eingestellt. Seit dem 1. November 1959 fließt die Ruhr wegen einer Umverlegung für das Werksgelände der Henrichshütte in einem anderen Arm, die Mühle selbst lag seitdem an einem Altarm. Heute befinden sich im Gebäudekomplex eine Seniorenwohnanlage und ein Restaurant.


title: Birschel-Mühle

text: Das zugehörige Wasserkraftwerk wurde in den letzten Jahren reaktiviert. Die an Ort und Stelle vorhandene Wasserturbine ist im Rahmen der Renovierungsarbeiten erneuert worden und speist Ökostrom in das Stromnetz ein.


title: Birschel-Mühle

text: Das Wehr ist eine von vielen Staustufen an der Ruhr. Die Schleuse Hattingen wurde 1774 erbaut und ist heute noch betriebsbereit.


title: Birschel-Mühle

text: Die Ruhrbrücke Hattingen wurde urkundlich erstmals am 30. Juni 1319 erwähnt.


title: Gemeinde Dibra

text: Die Gemeinde Dibra () ist eine der 61 Gemeinden "(bashkia)" Albaniens im Osten des Landes. Die Gemeinde mit einer Fläche von 761 Quadratkilometern entspricht genau dem ehemaligen Kreis Dibra. Sie gehört zum Qark Dibra, der ebenfalls Peshkopia als Hauptort hat. Die Gemeinde hat 61.619 Einwohner (2011), nach eigenen Angaben sogar 81.394 Einwohner (2011). Der Name stammt von der gleichnamigen Region Dibra, deren nordwestliche Hälfte – auch "Kleine Dibra" genannt – er in etwa umfasst.


title: Gemeinde Dibra

text: Die Gemeinde liegt am Mittellauf des Schwarzen Drins an der Grenze zu Nordmazedonien. Im Osten und Westen bilden Gebirgszüge die Grenze, dazwischen verläuft in einem breiten Tal der Schwarze Drin von Süden nach Norden. Vom Talboden steigt das Gelände nach Osten nur allmählich an, bevor es sich dann steil zu einem hohen Gebirge erhebt. In diesem, zum Teil Terrassen-ähnlichen Gebiet am Fuße der Berge liegen zahlreiche Dörfer und auch der Hauptort Peshkopia. Im Korabgebirge, das auch die Grenze zu Nordmazedonien bildet, liegt mit der Maja e Korabit () der höchste Berg von Albanien und Nordmazedonien.


title: Gemeinde Dibra

text: Im westlichen, sehr abgeschiedenen Gebirgsland liegt der Lura-Nationalpark.


title: Gemeinde Dibra

text: Durch den Bau der Straßenverbindung Rruga e Arbërit wird die Region besser mit den Zentren Albaniens verbunden werden.


title: Gemeinde Dibra

text: Trotz der Nähe zu Mazedonien ist die ethnische Struktur der Bevölkerung relativ homogen; neben der albanischen Mehrheit gibt es jedoch eine kleine mazedonische Minderheit. Sie leben in den Dörfern rund um Maqellara. Anders als für die Mazedonier am Prespasee gibt es für die Slawen in der Gemeinde Dibra keinen muttersprachlichen Unterricht und auch keine eigenständige Gemeinde.


title: Gemeinde Dibra

text: Fast 90 Prozent der Bevölkerung sind muslimisch, die mazedonische Minderheit orthodox. Im Dorf Herbel befindet sich die Verklärungskirche und bei Maqellara die Allajbeg-Moschee, beides als Kulturdenkmal geschützte historische Bauten.


title: Gemeinde Dibra

text: Albaner wie Mazedonier haben oft Verwandte in Mazedonien, so dass der Austausch recht rege ist. Wie alle ländlichen Gebiete Albaniens ist auch die Dibra von starker Abwanderung geprägt.


title: Gemeinde Dibra

text: Im Sommer 2015 wurden die folgenden Gemeinden zur "Gemeinde Dibra" zusammengelegt:


title: Start Deutsch

text: Start Deutsch 1 ist eine Sprachprüfung zur Feststellung von Deutschkenntnissen bei Erwachsenen, die vom Goethe-Institut (GI) und der telc gGmbH gemeinschaftlich getragen wird. Sie wird weltweit nach einheitlichen Standards durchgeführt und ausgewertet. Lernende dokumentieren mit der erfolgreich abgelegten Prüfung Start Deutsch 1, dass sie die Kompetenzen der Stufe A1 des Gemeinsamen europäischen Referenzrahmens beherrschen.


title: Start Deutsch

text: Start Deutsch 1 besteht aus einer etwa einstündigen schriftlichen Einzelprüfung mit den Prüfungsteilen Hörverstehen, Leseverstehen und schriftliche Ausdrucksfähigkeit und einer circa 15-minütigen mündlichen Gruppenprüfung.


title: Start Deutsch

text: Start Deutsch 2 ist ebenso eine Sprachprüfung, bei der die Kompetenzen der Stufe A2 des Gemeinsamen europäischen Referenzrahmens abgeprüft werden. Für sie gelten dieselben Regeln zur Durchführung wie bei Start Deutsch 1.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Ludwig Georg Simpert von Baden-Baden (* 7. Juni 1702 in Ettlingen; † 22. Oktober 1761 in Rastatt) war von 1707 bis zu seinem Tod Markgraf von Baden-Baden, stand jedoch bis 1727 unter der Vormundschaft seiner Mutter. Wegen seiner Leidenschaft für die Jagd wurde er auch "Jägerlouis" genannt.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Ludwig Georg Simpert war der Sohn des Markgrafen Ludwig Wilhelm von Baden-Baden, genannt "Türkenlouis", und der Franziska Sibylla Augusta, einer geborenen Prinzessin von Sachsen-Lauenburg.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Am 8. Juni 1702 wurde Ludwig Georg Simpert unter freiem Himmel vor der von den Franzosen niedergebrannten Martinskirche in Ettlingen getauft. Der junge Ludwig Georg bereitete seiner Mutter während seiner Kindheit viele Sorgen, er schien zurückgeblieben zu sein und begann erst mit sechs Jahren, bei einer Wallfahrt nach Maria Einsiedeln, zu sprechen. Aus Dankbarkeit ließ die Markgräfin in Schlackenwerth (Ostrov nad Ohří) eine Kapelle nach dem Vorbild von Maria Einsiedeln erstellen. Sie nannte ihn daher auch das "Einsiedlerkind".


title: Ludwig Georg Simpert

text: Im Alter von 16 Jahren verliebte sich der junge Prinz in Maria Leszczyńska, die Tochter des ehemaligen Königs von Polen, doch seine Mutter wusste eine tiefere Verbindung durch eine Wallfahrt nach Rom zu verhindern.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Ludwig Georg übernahm am 22. Oktober 1727 im Alter von 25 Jahren die Regentschaft von seiner Mutter, die nach dem Tode von Ludwig Wilhelm die Markgrafschaft Baden-Baden verwaltet hatte, bis Ludwig Georg alt genug war, die Regentschaft zu übernehmen. Franziska Sibylla Augusta zeigte sich in Geldgeschäften als sehr geschickt und schaffte es nicht nur, die Schulden der Markgrafschaft zu tilgen, sondern übergab Ludwig Georg bei dessen Amtsantritt noch ein beachtliches Vermögen. Franziska Sibylla Augusta zog sich nach der Übergabe der Macht auf ihr Wittum Schloss Ettlingen zurück und widmete sich der Ausgestaltung von Schloss und Kapelle.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Eine große militärische Laufbahn, wie sie sein Vater hatte, erreichte Markgraf Ludwig Georg nicht, er frönte viel lieber seiner Jagdleidenschaft. Er war von 1707 bis 1731 Inhaber des 4. Kreis-Infanterie-Regiment (mixt.) des Schwäbischen Reichskreises (1717 Generalwachtmeister zu Fuß, 1728 Generalfeldmarschallieutenant), doch während des polnischen Thronfolgekrieges jagte er lieber auf seinen Besitzungen in Böhmen. Er kehrte erst nach dem 1735 in Wien geschlossenen Präliminarfrieden zum Wiener Vertrag zurück.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Der streng katholische Regent stiftete 1736 eine Klosterschule der Piaristen in Rastatt. Die Klosterschule "Patres scholarum piarum" (lat. "Väter der frommen Schulen") war ein 1597 von José Calasanz gestifteter Orden, der 1721 vom Papst bestätigt wurde. Der Orden gab sich die Aufgabe des unentgeltlichen Unterrichts.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Nach seinem Tod 1761 folgte ihm sein Bruder August Georg Simpert als Regent der Markgrafschaft Baden-Baden.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Ludwig Georg wurde in der Stiftskirche zu Baden-Baden, der Grablege der markgräflichen Familie, bestattet.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Im Sommer 1720 reiste Ludwig Georg Simpert mit seiner Mutter nach Prag, wo er seine spätere Frau auf Schloss Frauenberg kennenlernte. Die Mutter war mit dieser Wahl einverstanden und reiste nach Wien, um das Einverständnis des Kaisers einzuholen. Ludwig Georg Simpert heiratete daraufhin am 18. März 1721 auf Schloss Krumau Maria Anna von Schwarzenberg, Tochter des Fürsten Adam Franz. Als Hochzeitsgabe erhielt er von seiner Mutter ein Jagdhaus auf dem Fremersberg, da die Jagd seine große Leidenschaft war.


title: Ludwig Georg Simpert

text: Aus der ersten Ehe gingen vier Kinder hervor:


title: Ludwig Georg Simpert

text: Nach dem Tode von Maria Anna von Schwarzenberg im Jahre 1755 heiratete er am 20. Juli 1755 Maria Anna Josepha von Bayern, die am 7. August 1734 geboren wurde und am 7. Mai 1776 verstarb. Sie war die Tochter des Kurfürsten Karl Albrecht von Bayern, des späteren Kaisers Karl VII. Die Ehe blieb kinderlos, so dass der Markgraf am 22. Oktober 1761 in Rastatt ohne männlichen Nachfahren verstarb.


title: Petra Schelm

text: Petra Schelm (* 16. August 1950 in Hamburg; † 15. Juli 1971 ebenda) war eine deutsche Terroristin und Mitglied der linksextremistischen terroristischen Vereinigung Rote Armee Fraktion (RAF). Sie wurde bei einem Schusswechsel mit der Polizei getötet und war das erste RAF-Mitglied, das bei einem Polizeieinsatz zu Tode kam.


title: Petra Schelm

text: Schelm hatte eine Ausbildung zur Friseurin absolviert, da sie den Wunsch hatte, später als Maskenbildnerin zu arbeiten. Nach der Lehre arbeitete sie einige Zeit in einem Kunstgewerbeladen. Anschließend bekam sie einen Job als Begleiterin eines amerikanischen Reiseunternehmens. Danach lebte sie in Berlin in einer Kommune und engagierte sich in der Außerparlamentarischen Opposition. Hier lernte sie auch ihren Freund Manfred Grashof kennen. Sie soll mit Ulrike Meinhof und Horst Mahler im "Arbeitskreis Mieten und Wohnen" im Berliner Märkischen Viertel, der sich der „Resozialisierung sozialer Randgruppen“ verschrieben hatte, aktiv gewesen sein. Das Ausmaß ihres Engagements in dem Arbeitskreis ist jedoch nicht geklärt. Eine damalige Mitarbeiterin erklärte dem Spiegel: „Eigentlich müsste ich sie kennen, aber ich kenne sie nicht.“ Im Juni 1970 reiste sie über Ost-Berlin nach Jordanien, wo sie zusammen mit anderen RAF-Mitgliedern in einem Lager eine militärische Ausbildung erhielt. Aufgrund verschiedener Differenzen mit den Gastgebern, der palästinensischen Fatah, wurde die Ausbildung vorzeitig abgebrochen. Die Gruppe reiste im August 1970 nach Berlin zurück. Im Frühjahr 1971 erließ der Bundesgerichtshof einen Haftbefehl gegen Petra Schelm und nahm ihr Foto in ein Fahndungsblatt auf. Dies wurde mit dem Verdacht begründet, dass sich ihre Bekanntschaft mit Ulrike Meinhof und deren Umfeld zu einer Beteiligung an einer kriminellen Vereinigung entwickelt haben könnte.


title: Petra Schelm

text: Als Petra Schelm starb, war der Kontakt zu ihren Eltern bereits seit längerer Zeit abgerissen. Sie hatte ihnen Manfred Grashof vorgestellt, der beim Vater um die Hand der Tochter anhielt. Als dieser die Zustimmung verweigerte, kam es zum Bruch.


title: Petra Schelm

text: Im Rahmen einer Großfahndung im gesamten norddeutschen Raum nach etwa fünfzig Mitgliedern der RAF durchbrach Schelm in Begleitung des RAF-Mitglieds Werner Hoppe am 15. Juli 1971 mit ihrem Wagen eine Straßensperre in der Hamburger Stresemannstraße. Nach einer Verfolgungsjagd wurde das Fahrzeug im Bahrenfelder Kirchenweg gestoppt. Hoppe und Schelm sprangen aus dem Fahrzeug, feuerten nach Darstellung der Polizei mehrmals auf die sie verfolgenden Polizisten und flüchteten zu Fuß über die Von-Sauer-Straße in die Reineckestraße. In den Gärten hinter der Straße trennten sich Hoppe und Schelm. Wieder auf der Reineckestraße, wurde Petra Schelm von einem der Polizisten entdeckt und angerufen. Bei dem folgenden Schusswechsel wurde sie von einer Kugel aus einer Maschinenpistole schräg unter dem linken Auge getroffen und tödlich verletzt. Nach Aussage des Schützen feuerte Schelm zuerst, ein in der Nähe stehender Schüler erklärte hingegen, der Polizist habe ohne Vorwarnung als Erster geschossen.


title: Petra Schelm

text: Laut Augenzeugenberichten lag Petra Schelm nach dem tödlichen Schuss noch mindestens 10 Minuten auf dem Pflaster, ohne dass Erste Hilfe geleistet wurde. Der Schütze beteiligte sich an der Verfolgung Werner Hoppes, der einige Minuten später im Sumpfgelände hinter der Autobahntrasse überwältigt und festgenommen wurde. Die Polizei glaubte zunächst, es handele sich bei der Toten um Ulrike Meinhof. Die DPA meldete irrtümlich um 16:16 Uhr den Tod Meinhofs, um 16:28 Uhr dementierte sie jedoch.


title: Petra Schelm

text: Petra Schelm wurde auf dem Friedhof „In den Kisseln“ in Berlin beigesetzt.


title: Petra Schelm

text: Gemeinsam mit einer Reihe weiterer Fälle von Todesschüssen deutscher Polizisten löste der Tod Schelms 1971 eine öffentliche Diskussion über eine Intensivierung der Schießausbildung bundesdeutscher Polizeibeamter aus.


title: Petra Schelm

text: Als Auftakt der Mai-Offensive der Rote Armee Fraktion verübte am 11. Mai 1972 das „Kommando Petra Schelm“ einen Anschlag auf das Hauptquartier des V. Korps der US-amerikanischen Streitkräfte in Frankfurt am Main. Bei der Explosion von drei Bomben wurden der amerikanische Oberstleutnant Paul A. Bloomquist getötet sowie dreizehn weitere Personen verletzt.


title: Sendlinger Tor

text: Das Sendlinger Tor ist das südliche Stadttor der historischen Altstadt in München. Es wurde im 15. Jahrhundert erbaut und 1860 durch Arnold Zenetti im neugotischen Stil restauriert. Die Durchfahrtsbögen fügte Wilhelm Bertsch 1906 hinzu.


title: Sendlinger Tor

text: Das Sendlinger Tor (Sendlinger Str. 49) liegt am südlichen Ende der Sendlinger Straße, die Teil der Nord-Süd-Magistrale durch die Münchner Altstadt ist und das Hackenviertel im Westen von Angerviertel im Osten trennt. Das Sendlinger Tor liegt auf einer Höhe von 525 Metern über NN und ist Namensgeber für den vor ihm liegenden Sendlinger-Tor-Platz. An ihm liegt das Filmtheater Sendlinger Tor. Im Südwesten des Platzes liegt der Nußbaumpark.


title: Sendlinger Tor

text: Im Rahmen der großen Stadterweiterung durch Ludwig den Bayern entstand 1285 bis 1337 eine zweite Stadtbefestigung, in deren Rahmen das Sendlinger Tor errichtet wurde. 1319 wird es erstmals erwähnt, bestand aber wohl schon früher. Die ursprünglich nur aus dem für die Münchener Stadttore charakteristischen Mittelturm bestehende Tor- und Wehranlage wurde um 1420 um die beiden Flankentürme ergänzt, die durch Schluss der äußeren Stadtmauer notwendig wurden. Im Jahre 1318 wurde das Sendlinger Tor auch erstmals als Startpunkt für den Weg nach Italien urkundlich erwähnt.


title: Sendlinger Tor

text: 1808 wurde der Mittelturm abgerissen. Arnold Zenetti führte 1860 eine Restaurierung der beiden erhaltenen Flankentürme und der Binnenmauer mit den drei Toreingängen durch. 1906 wurden diese Toreingänge aus verkehrstechnischen Gründen durch einen großen Mittelbogen ersetzt und durch die Flankentürme Durchgänge mit Turmportalen getrieben. Die Portale stammen von Wilhelm Bertsch.


title: Sendlinger Tor

text: Im Zweiten Weltkrieg kaum beschädigt, wurde das Sendlinger Tor in den 1980er Jahren generalsaniert. Am Sendlinger Tor ist noch ein Rest der Stadtmauer zu erkennen, die sich dann weiter die Herzog-Wilhelm-Straße hinaufzog.


title: Sendlinger Tor

text: Am Sendlinger-Tor-Platz befindet sich der U-Bahnhof Sendlinger Tor mit sechs U-Bahnlinien und fünf Trambahnlinien.


title: Sendlinger Tor

text: Umgeben ist der Platz von der Herzog-Wilhelm Straße, der Lindwurmstraße und der Sonnenstraße. Für die Sendlinger Straße, von der aus man durch das Tor blicken kann, wurde im Rahmen des "Park(ing) Day 2007" eine Umgestaltung zur Fußgängerzone gefordert, welche in zwei Bauabschnitten bis 2019 fertiggestellt wurde.


title: Prokurator

text: Prokurator () ist eine aus dem römischen Rechts- und Staatswesen überkommene Amtsbezeichnung, die in unterschiedlichen historischen Epochen und Zusammenhängen als Titulatur für bestimmte Funktionsträger oder Bedienstete in der Vermögens- oder Staatsverwaltung oder in der Rechtspflege in Gebrauch war und zum Teil noch heute fortlebt.


title: Prokurator

text: Das Wort "procurator" ist von dem lateinischen Verb "procurare" abgeleitet, was so viel wie „besorgen“ bzw. „(stellvertretend) für etwas Sorge tragen“ bedeutet. In der ursprünglichen Bedeutung ist ein Prokurator jemand, der sich im Auftrag oder im Namen eines anderen um dessen Angelegenheiten oder Unternehmungen kümmert, also ein Beauftragter, Geschäftsbesorger, Geschäftsführer oder Verwalter. In dieser Funktion genießt er besonderes Vertrauen und ist in der Regel mit Vertretungsmacht ausgestattet, um für seinen Geschäftsherrn oder Auftraggeber handeln zu können. Diese Grundbedeutung lebt auch im modernen Italienischen fort, wo "procuratore" in der Hauptbedeutung noch immer „Bevollmächtigter“ heißt. In diesem Sinne ist der Begriff auch in dem deutschen Rechtsterminus „Prokurist“ lebendig.


title: Prokurator

text: Ist nun der Vertretene, für den der Prokurator aufzutreten hat, der Herrscher, eine öffentliche Einrichtung oder Organisation oder gar der Staat selbst, so gewinnt der Prokurator eine öffentlich-rechtliche Funktion gegenüber der Allgemeinheit als Vertreter der Obrigkeit oder des Gemeinwesens, wird also quasi zum Beamten. Hieraus lässt sich die in der Geschichte häufige Bezeichnung bestimmter öffentlicher Amtsträger der ausführenden Gewalt als Prokuratoren erklären.


title: Prokurator

text: Im Römischen Reich war ein Prokurator ursprünglich ein Sklave oder Freigelassener, der im Auftrag seines Herrn oder Patrons dessen Güter (etwa Landgüter, Wirtschaftsbetriebe, Gelder oder sonstiges Vermögen) verwaltete. In dieser Bedeutung wird der Begriff in Bezug auf Privatpersonen auch noch in der Kaiserzeit verwendet.


title: Prokurator

text: Aus der Stellung der Prokuratoren des Augustus entwickelte sich angesichts zunehmender Verquickung des kaiserlichen Privatvermögens (→ Fiscus) mit den Staatsgeldern ein Amt, das im Laufe der Zeit an öffentlicher Bedeutung gewann und sich auch auf Angelegenheiten erstreckte, die über die bloße Vermögens- und Güterverwaltung hinausgingen. Prokuratoren übernahmen nach und nach wichtige Regierungsämter und waren beispielsweise für Finanzen ("a rationibus"), für die kaiserliche Kanzlei ("ab epistulis Latinis" oder "ab epistulis Graecis", also lateinische bzw. griechische Korrespondenz) oder für die Abfertigung von Bittstellern ("a libellis", d. h. Petitionen) zuständig. Zugang zu diesen gut dotierten Positionen hatten in zunehmendem Maße Angehörige des Ritterstandes.


title: Prokurator

text: Die kaiserlichen Prokuratoren waren formal keine Magistratsbeamten, sondern persönliche Beauftragte des Kaisers, und wurden im Prinzip aus dessen Privatvermögen bezahlt. Je nach der Höhe ihrer Bezüge waren sie in Rangklassen eingeteilt; so erhielten "Procuratores sexagenarii" 60.000 Sesterzen jährlich, "centenarii" 100.000 Sesterzen, "ducenarii" 200.000 Sesterzen, "trecenarii" 300.000 Sesterzen usf. Viele Prokuratoren erfüllten nacheinander unterschiedliche Funktionen und stiegen so in den Rangstufen auf.


title: Prokurator

text: In den meisten Provinzen gab es (unabhängig von den aus dem Senatorenstand stammenden Statthaltern) einen ritterlichen Prokurator, der für die Eintreibung und Abführung der Steuereinnahmen der Provinz zuständig war. Einige kleinere Gebiete, die noch nicht in die eigentliche Provinzverwaltung einbezogen waren, wurden seit den Staatsreformen des Kaisers Claudius auch unmittelbar durch einen Prokurator verwaltet, der die Stelle des zuvor "praefectus civitatis" genannten ritterlichen Regierungsstatthalters einnahm.


title: Prokurator

text: Daneben waren spezialisierte Prokuratoren z. B. für die Einnahmen aus Bergwerken zuständig oder übten bestimmte Funktionen in der Gemeindeverwaltung Roms aus; so war z. B. der "procurator aquarum" als geschäftsführender Verwalter unter der Oberaufsicht des entsprechenden senatorischen Beamten ("curator aquarum") für die römische Wasserversorgung zuständig.


title: Prokurator

text: Der Kammerprokurator oder Kammerfiskal war im Mittelalter und in der frühen Neuzeit ein landesfürstlicher Ministeriale oder Beamter, der die Interessen der „Kammer“ (der Finanzen des Landesherrn, also des Fiskus) zu vertreten hatte, unter anderem bei Gericht.


title: Prokurator

text: In der Republik Venedig waren die Prokuratoren die Vermögensverwalter der Serenissima, genauer: die Verwalter des Schatzes des Heiligen Markus. Sie hatten ihren Amtssitz in den Prokuratien. Sie waren nach dem Dogen die höchsten Beamten der Markusrepublik und wurden als einzige wie dieser auf Lebenszeit gewählt. Sie waren sehr angesehen, wurden mit dem Titel „Exzellenz“ angeredet und führten den Namenszusatz "proc". Zahlreiche Dogen von Venedig hatten vor ihrer Wahl ein Prokuratorenamt bekleidet.


title: Prokurator

text: Der erste Prokurator ist in einer Urkunde aus 1151 nachweisbar und wurde vermutlich zur Entlastung des Dogen Domenico I. Contarini mit den Aufgaben der Finanzierung des Neubaus des Markusdoms betraut. Der Große Rat erhöhte die Zahl der Prokuratoren am 14. März 1231 auf zwei, ein dritter wurde 1259/60 gewählt, seit 1261 oder 1266/67 vier, seit 1319 sechs und schließlich seit 1442 neun. Darüber hinaus gab es zunehmend Ehrenprokuratoren (im 18. Jahrhundert bis zu 25), die nach Zahlung enormer Geldbeträge gewählt wurden.


title: Prokurator

text: Die Zuständigkeiten der Prokuratoren wurden mit zunehmender Anzahl aufgeteilt: "Procuratori di sopra" waren für das Vermögen von San Marco und den Campanile, "procuratori di citra" für die Sestieri Cannaregio, Castello und San Marco und die "procuratori di ultra" für die Sestieri Dorsoduro, San Polo und Santa Croce zuständig.


title: Prokurator

text: Als Vermögensverwalter des Heiligen Markus waren sie faktisch Schatzkanzler und Staatsbankiers, Testamentsvollstrecker und Vermögensverwalter von verwaisten minderjährigen Nobili und Witwen, die keinen männlichen Vormund in der Familie hatten. Die Mittel kamen aus öffentlichen und privaten Spenden, Erbschaften sowie laufenden Einnahmen aus Liegenschaften, die zum Markusschatz gehörten. Daraus wurden öffentlichen Bauten, Wohlfahrtseinrichtungen (Spitäler, Almosenverteilung, Obdachlosenasyle, Alten- und Waisenhäuser und auch eine Art sozialer Wohnungsbau) finanziert. Ende des 16. Jahrhunderts besaßen die Prokuratoren 200 "case" (gemeint sind wohl eher Wohneinheiten, weniger Häuser) für Bedürftige. Es wurden aber auch Immobilien rein kommerziell vermietet, z. B. Wohnungen und Geschäfte in den Alten Prokuratien an der Nordseite des Markusplatzes. Ab 1582 wurden die Neuen Prokuratien an der Südseite des Markusplatzes als neuer Dienstsitz der Prokuratoren errichtet.


title: Prokurator

text: Durch Königlichen Erlass vom 9. Juli 1931 wurde das Amt der Prokuratoren des Heiligen Markus in Venedig wiedererrichtet. Die sieben Procuratori di San Marco verwalten den Markusschatz heute namens des venezianischen Patriarchen und sind für Erhaltung und Restaurierung der Kunstwerke und des Gebäudes zuständig.


title: Prokurator

text: Mit der Rezeption des römischen Rechts seit dem Hochmittelalter in Europa wurde das Gerichtsverfahren professionalisiert und es entstanden Funktionen, die mit ausgebildeten Juristen besetzt waren. Hierbei bildete sich ein Berufsstand professioneller Juristen heraus, die eine Partei in Verhandlungen vor dem Gericht vertraten, die so genannten "Prokuratoren". Daneben gab es andere Anwälte, die so genannten "Advokaten", die den Kontakt mit dem Rechtssuchenden pflegten, die Mandanten berieten und sie auch in außergerichtlichen Geschäften rechtlich betreuten. Die formale Trennung zwischen den Advokaten als Rechtsberatern und den Prokuratoren als den prozessualen Vertretern der Parteien gab es allerdings in dieser Strenge häufig nur vor den höchsten Gerichten, in Deutschland etwa vor dem Reichshofrat oder dem Reichskammergericht. Seit dem Ende des 16. Jahrhunderts wurde diese Zweiteilung der Anwaltschaft in Kontinentaleuropa außerdem immer weiter gelockert und mit den Rechtsreformen in napoleonischer Zeit in weiten Teilen Europas beseitigt.


title: Prokurator

text: Das zweigeteilte System gibt es heute noch in Spanien, wo auch die traditionellen Bezeichnungen „Advokat“ ("abogado") und „Prokurator“ ("procurador") fortbestehen, sowie in dem durch die Rechtstradition des "Common Law" geprägten Rechtssystem in England, Wales und anderen Ländern des Commonwealth. Hier heißen die Advokaten „Solicitor“, die Prokuratoren „Barrister“. Ähnliches gilt für Italien, wo der Prokurator ("procuratore", „Verteidiger“) und der Advokat ("avvocato", „Verteidigergehilfe“) jeweils gesonderte prozessuale Rollen einnehmen. Allerdings ist die praktische Bedeutung dieser Trennung gering, oft werden beide Rollen von einem einzigen Rechtsbeistand oder derselben Kanzlei übernommen.


title: Prokurator

text: Seit dem 19. Jahrhundert findet man den Ausdruck "Prokurator" auch als allgemeine Bezeichnung für anwaltliche Funktionsträger im Rechtswesen. So werden etwa – je nach Rechtssystem – Rechtsanwälte, Prozessbevollmächtigte, aber auch Staatsanwälte, Ankläger oder Generalanwälte in manchen Ländern als "Prokuratoren" bzw. "Generalprokuratoren" (Brasilien, Frankreich, Kanada, Österreich …) bezeichnet.


title: Prokurator

text: So heißt in Österreich die oberste Behörde der Staatsanwaltschaft Generalprokuratur. Sie ist den übrigen Staatsanwaltschaften (Bezirks-, Staats- und Oberstaatsanwaltschaft) allerdings nicht direkt übergeordnet, sondern nimmt die Aufgaben einer Generalanwaltschaft wahr. Leiter der Behörde ist der Generalprokurator, seine Stellvertreter heißen Erste Generalanwälte. Die übrigen Mitglieder der Generalprokuratur sind die Generalanwälte. Die Generalprokuratur wacht über die staatsanwaltliche Rechtspflege, ist jedoch nicht Anlaufstelle für Beschwerden.


title: Prokurator

text: In Österreich existiert ferner die Finanzprokuratur. Dieser obliegt hauptsächlich die Verteidigung der Republik Österreich vor den Zivilgerichten.


title: Prokurator

text: In Ordensgemeinschaften wird als "Prokurator" in der Regel ein vom Oberen ernannter Ordensangehöriger bezeichnet, der das Vermögen der Gemeinschaft verwaltet und gegenüber Dritten Prokura (Vollmacht) zur Verfügung über die Finanzen des Klosters, der Kommunität oder der Ordensprovinz besitzt (je nach Gemeinschaft wird dieses Amt auch "Ökonom", "Cellerar", "Kellerer", "Administrator" oder schlicht "Verwalter" genannt). Ein Missionsprokurator verwaltet Spendengelder, die in die Mission fließen, überwacht die damit finanzierten Projekte und legt Rechenschaft über die Mittelverwendung ab.


title: Prokurator

text: Als Prokuratoren können im kirchlichen Bereich darüber hinaus unterschiedliche Amtsträger bezeichnet werden, die Vermögen verwalten oder bestimmte Funktionen stellvertretend für einen anderen ausüben. Im römisch-katholischen Bereich wird der lateinische Ausdruck "procurator" im "Codex Iuris Canonici", dem Gesetzbuch des kanonischen Rechts der lateinischen Kirche, ganz allgemein im Sinne eines Vertreters, Stellvertreters oder Beauftragten verwendet.


title: Zertifikat Deutsch

text: Die international anerkannte Prüfung zum Zertifikat Deutsch war das Ergebnis einer Kooperation zwischen dem Goethe-Institut, dem Österreichischen Sprachdiplom Deutsch (ÖSD), der Schweizerischen Konferenz der kantonalen Erziehungsdirektoren (EDK) und der telc gGmbH (WBT Weiterbildungs-Testsysteme GmbH).


title: Zertifikat Deutsch

text: Das "Zertifikat Deutsch" orientierte sich hauptsächlich an den Bedürfnissen von Lernenden in der Erwachsenenbildung im In- und Ausland. Neuere Entwicklungen stellten das gleiche Prüfungsformat auch jugendlichen Lernenden zur Verfügung. In der Regel brauchten Lernende rund 600 Unterrichtsstunden, um die notwendige Sprachbeherrschung für eine erfolgreiche Prüfung zum "Zertifikat Deutsch" zu erlangen. Das "Zertifikat Deutsch" orientierte sich an den Stufen des Gemeinsamen europäischen Referenzrahmens für Sprachen, der international anerkannten Skala des Europarats.


title: Zertifikat Deutsch

text: Im Jahr 2009 wurden die Prüfungen „Zertifikat Deutsch“ und „Start Deutsch 2“ durch den Deutsch-Test für Zuwanderer ersetzt.


title: Arene

text: Arene bezeichnetin der antiken Geographie: Siehe auch:


title: Haddaway

text: Haddaway (* 9. Januar 1965 in Port of Spain; vollständiger Name "Nestor Alexander Haddaway") ist ein deutsch-trinidadischer Sänger. In den 1990er-Jahren feierte er mit Eurodance-Hits wie "What Is Love" weltweit große Erfolge.


title: Haddaway

text: Haddaway, dessen Vater aus den Niederlanden stammt, wurde in Trinidad geboren, zog aber im Alter von neun Jahren nach Washington in den Vereinigten Staaten. Er studierte an der dortigen George Washington University Politikwissenschaften und Geschichte und schloss sein Studium mit einem Ph.D. in Politologie ab. Ab 1989 lebte er mit Unterbrechungen in Köln. Dort spielte er bis 1993 American Football bei den Cologne Crocodiles.


title: Haddaway

text: Seinen Durchbruch als Musiker schaffte er 1992, als das Produzenten-Paar Karin Hartmann und Tony Hendrik auf ihn aufmerksam wurde und für ihn die Eurodance-Single "What Is Love" schrieb und produzierte. Sie erreichte Anfang 1993 sowohl in Deutschland als auch mit etwas Verzögerung in Großbritannien Platz 2 der Singlecharts und in Österreich sogar Platz 1. Auch in den US-amerikanischen Billboard-Charts stieg er mit der Single bis auf Platz 11. In den USA wurde der Song als Gimmick in einer Vielzahl von Sketchen der NBC-Sendung Saturday Night Live benutzt, zu der die Protagonisten („Roxbury Guys“) eine sich ständig wiederholende, markante Kopfbewegung machten. Dieser Gag ist ein Dauerbrenner in den USA und wird in einer amerikanischen Werbekampagne von Pepsi, welcher der Song als Werbeträger dient, verballhornt.


title: Haddaway

text: Mit seiner Nachfolgesingle "Life" wiederholte er ein halbes Jahr später zumindest in Europa annähernd diesen Erfolg. Auch sein Ende 1993 veröffentlichtes Debütalbum "Haddaway – The Album" wurde ein Erfolg, es folgten 1994 mit „I Miss You“, „Rock My Heart“ und 1995 mit „Fly Away“ weitere Charthits. Inzwischen hatten sich zwei seiner Backgroundsängerinnen unter dem Namen 3-o-Matic selbständig gemacht, darunter Nancy Baumann. Danach wurde es stiller um Haddaway. Zwei weitere Alben, "The Drive" (1995) und "Let’s Do It Now" (1998), verfehlten bei weitem die Verkaufszahlen seines Debüts. 2003 kam er noch einmal mit dem Remake "What Is Love – Reloaded" in die Medien. Doch Erfolg hatte er damit wenig; die Single hielt sich lediglich fünf Wochen in den deutschen Charts.


title: Haddaway

text: 2004 nahm Haddaway an der Show "Comeback – Die große Chance" des deutschen Fernsehsenders ProSieben teil. Die erste Ausscheidungsshow gewann er und war dann Gast bei Stefan Raabs "TV Total". Danach überwarf er sich mit den Produzenten der Show und schied kurz danach aus. 2008 verwendete PepsiCo den Titel "What Is Love" für den Pepsi-Werbespot, der während der jährlichen Super-Bowl-Übertragung gesendet wurde. 2010 veröffentlichte der amerikanische Rapper Eminem auf seinem Album Recovery den Song "No Love", dessen Hookline und Refrain ein Sample von Haddaways "What is Love" zugrunde liegt.


title: Haddaway

text: Haddaway lebt heute im österreichischen Kitzbühel. Er ist Spieler und Sponsor des Kufsteiner Baseballvereins Wolfins und wurde mit dem Verein 2019 und 2020 Meister der Tiroler Landesliga.


title: Schwippe

text: Die Schwippe ist ein je nach zugeordnetem Oberlaufstrang 16,5 km bis 18 km langer Fluss im baden-württembergischen Landkreis Böblingen, der nach etwa westlichem Lauf bei Grafenau-Döffingen im Gäu von rechts in die hier nordwärts ziehende Würm mündet.


title: Schwippe

text: Die "Schwippe" entspringt auf der Gemarkung der Stadt Sindelfingen. Sie hat hier zwei große Oberläufe, von denen der rechte am Nordrand des Gewerbegebietes des Teilorts Maichingen entspringt und den Namen "Schwippe" führt, während der nach Länge, Einzugsgebiet und Quellhöhe bedeutendere, anfangs "Diebskarrenbach" und in seinem Lauf zuletzt "Goldbach" genannt, nahe dem Autobahnkreuz Stuttgart im Glemswald entsteht.


title: Schwippe

text: Am Übergang von der Sindelfinger Wohnbebauung ins westlich liegende Industriegebiet laufen die zwei Äste zusammen, danach hält sich die "Schwippe" an die Zulaufrichtung des "Goldbachs" und fließt zunächst weiter südwestlich. Nach dem Ende des Flugfeldes Böblingen/Sindelfingen zu ihrer Linken wendet sie sich von der zuletzt begleitenden Autobahn 81 nach Westen ab, tritt in die Stadtgemarkung Böblingens ein und durchfließt dessen Stadtteil Dagersheim. Danach betritt sie in weiterem Westlauf wieder Sindelfinger Stadtgebiet und streift dessen Stadtteil Darmsheim im Norden. Hinter diesem Ort läuft sie erstmals (Namens-Oberlauf) bzw. erstmals wieder seit ihrem Waldaustritt (Hauptstrang) in einem Tal, das bald nach dem Eintritt in die Gemeinde Grafenau nach Nordwesten abknickt. Sie passiert hier die große Siedlung Kapellenberg am rechten Talhang und anschließend das Dorf Döffingen.


title: Schwippe

text: Für wenige Meter wird Weil der Stadt noch rechter Gewässeranlieger, dann mündet die Schwippe nach einem Lauf von 16,5 km bzw. 18,1 km von rechts und Südosten an der Ölmühle des Weiler Stadtteils Schafhausen als deren bedeutendster Zufluss am Oberlauf in die hier nordwärts ziehende Würm.


title: Schwippe

text: Teilweise hierarchische Liste der Zuflüsse und Seen, jeweils von der Quelle zur Mündung. Gewässerlänge, Seefläche, Einzugsgebiet und Höhe nach den entsprechenden Layern auf der Onlinekarte der LUBW. Angegebene Werte teilweise nach älterem Stand der Belegquelle. Andere Quellen für die Angaben sind vermerkt.


title: Schwippe

text: Quelle der "Schwippe" (namentlich bezeichneter Oberlauf) im Gewerbegebiet am Nordrand von Maichingen auf etwa ().Mündung der "Schwippe" kurz nach dem Passieren von Grafenau-Döffingen an der Ölmühle von Weil der Stadt-Schafhausen nach einem Lauf von 16,5 km (mit Schwippe-Oberlaufstrang) bzw. 18,0 km (Goldbach-Oberlaufstrang) auf etwa von rechts und Südosten und im spitzen Winkel in die obere Würm. Die Schwippe hat ein etwa 85,0 km² großes Einzugsgebiet, das etwa 40 % kleiner als das von der aufnehmenden Würm bisher akkumulierte, die hier selbst erst etwa 18,5 km lang ist.


title: Schwippe

text: Amtliche Online-Gewässerkarte mit passendem Ausschnitt und den hier benutzten Layern: Lauf und Einzugsgebiet der Schwippe Allgemeiner Einstieg ohne Voreinstellungen und Layer:


title: Charlie Haden

text: Charles Edward „Charlie“ Haden (* 6. August 1937 in Shenandoah, Iowa; † 11. Juli 2014 in Los Angeles, Kalifornien) war ein amerikanischer Jazz-Kontrabassist, Komponist und Bandleader. Er gilt als einer der stilprägenden Vertreter des Free Jazz. Auf dem grundlegenden Album "Free Jazz: A Collective Improvisation" war er 1960 als Mitglied im Doppel-Quartett von Ornette Coleman beteiligt. Wenige Jahre später gehörte Haden zum ersten Trio des Pianisten Keith Jarrett und begann, eigene Gruppen zu formieren, von denen sich einige als sehr langlebig erwiesen. Eine charakteristische, betont schlichte Spielweise und ein markanter Sound machten ihn zu einem stilprägenden Vertreter seines Instruments im zeitgenössischen Jazz. Haden galt als ausgesprochen „politischer“ Künstler und bezog in der Öffentlichkeit regelmäßig zu gesellschaftlichen Problemen Stellung.


title: Charlie Haden

text: Hadens Herkunft aus dem Mittleren Westen – er verbrachte Kindheit und Jugend in dem kleinen Ort Forsyth (Missouri) – hat ihn früh und nachhaltig geprägt. Die elterliche Familie gestaltete in einem lokalen Radiosender ein regelmäßiges Programm, die "Haden Family Radio Show", in der der junge Charlie bereits im Alter von 22 Monaten als Sänger auftrat. Um die Mitte des 20. Jahrhunderts war – gerade in den „provinziellen“ Gegenden der USA – ein solch früher Einstieg in die Musikerlaufbahn weniger ungewöhnlich, als dies aus der Perspektive eines heutigen Europäers scheinen mag. Beispielsweise begann Hadens – aus einem Indianerreservat in Oklahoma stammender – Bassistenkollege Oscar Pettiford seine Karriere in vergleichbarer Weise. Die Haden-Familienband interpretierte vor allem Country-&-Western-Songs; auf das musikalische Material dieses Stils griff Haden zeit seines Lebens zurück. Im Alter von 14 Jahren zog sich Haden jedoch eine leichte Form von Poliomyelitis zu, die seinen Kehlkopf und seine Stimmbänder dauerhaft schädigte. Die lockere Struktur der Familienband erlaubte ihm, mit verschiedenen Musikinstrumenten als möglicher Alternative zum Gesang zu experimentieren, jedoch legte er sich erst im Alter von 19 Jahren auf den Kontrabass als Hauptinstrument fest.


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text: Um eine formale Ausbildung auf seinem Instrument zu erhalten, übersiedelte Haden 1957 nach Los Angeles. Da er sich zu dieser Zeit bereits intensiver mit zeitgenössischer improvisierter Musik befasste, war der Umzug in die südkalifornische Metropole mit ihrer seinerzeit lebendigen Jazz-Szene eine naheliegende Wahl. Neben einem Instrumentalstudium am "Westlake College" erhielt Haden in dieser Zeit auch privaten Unterricht bei Red Mitchell, der zu dieser Zeit als einer der renommiertesten Bass-Solisten an der amerikanischen Westküste galt.


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text: Sowohl in Westlake als auch bei Mitchell studierte zeitweise auch Scott LaFaro, mit dem Haden einige Monate eine Wohnung teilte. Haden und LaFaro gelten, wenn auch auf sehr unterschiedliche Weise, als bedeutende Wegbereiter der als musikalisch revolutionär empfundenen „Emanzipation des Jazzbasses“ in den 1960er Jahren.


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text: Obwohl als Bassist noch am Anfang stehend, konnte sich Haden auf der Szene von Los Angeles relativ problemlos etablieren, weil er durch seine lange professionelle Erfahrung bereits über einen ausgeprägten Sinn für Melodik und große rhythmische Sicherheit verfügte. Innerhalb weniger Monate erhielt er Engagements bei renommierten Größen des Jazz an der Westküste, darunter beispielsweise Dexter Gordon, Hampton Hawes oder Art Pepper. Als besonders wichtig für seine Zukunft sollten sich jedoch die sonntäglichen Jamsessions im "Hillcrest Club"  erweisen, während deren Haden erstmals die Mitglieder des zukünftigen Ornette-Coleman-Quartetts kennenlernen sollte, nämlich den Trompeter Don Cherry und den Schlagzeuger Billy Higgins. Während diese beiden, ebenso wie Haden selbst, als aufstrebende Newcomer betrachtet wurden, begegnete die kalifornische Szene dem aus Fort Worth zugereisten Saxophonisten Ornette Coleman aufgrund seines unkonventionellen, technisch wenig überzeugenden Spiels mit großen Vorbehalten. Dennoch probten die vier Musiker regelmäßig miteinander; außerdem ließ sich Lester Koenig, der Chef von "Contemporary Records", von Red Mitchell überreden, Plattenaufnahmen mit Coleman zu machen, allerdings ohne oder nur mit Teilen des geprobten Quartetts. Jedoch war es gerade die Abwesenheit eines geeigneten Bassisten, auf die Coleman den mangelnden künstlerischen Erfolg dieser ersten Produktionen zurückführte. Dies änderte sich erst, als das Coleman-Quartett 1959 auch an der Ostküste auftrat und der Bandleader durchsetzte, dass auch der noch kaum bekannte Charlie Haden für die Studioaufnahmen bei "Atlantic Records" berücksichtigt wurde. Die Folgen für das klingende Ergebnis erwiesen sich als drastisch:


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text: Coleman selbst war sich der Bedeutung Hadens für eine adäquate Umsetzung seiner Klangvorstellung deutlich bewusst; abgesehen von dem großen Freiraum, den er seinem Bassisten ohnehin ließ, widmete er ihm auf der erwähnten Platte "Change of the Century" eine Feature-Nummer mit dem Titel "The Face of the Bass" und kommentiert diese in den begleitenden "liner notes" mit den Worten:


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text: Der schlagartig einsetzende Erfolg des Quartetts forderte allerdings einen erheblichen psychischen Tribut. Mit Ausnahme von Coleman selbst hatten alle Bandmitglieder mit Drogenproblemen zu kämpfen. Dadurch konnte die Gruppe ihren Konzertverpflichtungen immer seltener zuverlässig nachkommen, bis sie im Laufe der Jahre 1961/62 endgültig auseinanderfiel. Charlie Haden begab sich – unter anderem auf Druck seines Leaders – mehrfach in Therapieeinrichtungen, musste sich aber einige Jahre weitgehend von der Szene zurückziehen. Mit Ornette Coleman sollte er erst 1968 wieder musizieren.


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text: Nach schließlich erfolgreichem Entzug ließ sich Haden 1966 in New York nieder. In der Metropole des Jazz hatten sich die ästhetischen Vorgaben zwischenzeitlich drastisch gewandelt: Free Jazz war die Musik des Tages, zu der sich neben der Mehrzahl junger Musiker (wie Archie Shepp und Albert Ayler) auch viele bereits etablierte Musiker bekannten. Als Integrationsfigur zwischen dem älteren Mainstream und den Avantgardisten fungierte dabei insbesondere der Tenorsaxophonist John Coltrane, dessen Bassist Jimmy Garrison mittlerweile einen Stil entwickelt hatte, der zu dem Hadens bemerkenswerte Parallelen aufweist. Da Coltrane bereits im Sommer 1967 verstarb, fand Haden nur noch wenig Gelegenheit, mit ihm zu spielen. „Tranes“ Witwe, die Pianistin und Harfenistin Alice Coltrane, beauftragte Haden jedoch nach dem Tod ihres Mannes, auf einigen seiner späten Aufnahmen neue Bass-Stimmen im Overdub-Verfahren einzuspielen. Titel wie "Peace on Earth" zeugen dabei vom spirituell-suchenden Charakter der letzten Schaffensphase in Coltranes Lebenswerk, von dem sich Haden – wie so viele Musiker dieser Generation – beeinflussen ließ.


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text: In den Monaten nach Coltranes Tod fand die kleine Subkultur der New Yorker Jazz-Avantgarde zu einem weit extrovertierteren, rebellischen Gestus. Politische Stellungnahmen und Forderungen nach sozialem Wandel fanden nun verstärkt Eingang in die musikalische Arbeit der jungen Künstler; man solidarisierte sich allenthalben mit den eher radikalen Gruppierungen der Bürgerrechtsbewegung und kritisierte die Außenpolitik der US-Regierung, insbesondere in Vietnam und in Lateinamerika. Das von Haden zusammen mit der Pianistin Carla Bley 1969 ins Leben gerufene "Liberation Music Orchestra" besteht bis heute und formuliert seitdem in wechselnden Besetzungen und verschiedenen stilistischen Ausrichtungen musikalischen Protest an Missständen in den USA. Seine auf dem Erstlingsalbum des Orchesters enthaltene Komposition "Song for Che" spielte Haden auch 1971 während eines Gastspiels in Portugal. In seiner Ansage widmete der Bassist das Stück den Gegnern des diktatorischen Regimes von Marcelo Caetano, woraufhin er umgehend verhaftet und von der Geheimpolizei DGS verhört wurde.


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text: Jedoch bewegten ihn nicht nur die „großen“ politischen Themen der Zeit; auch als musikalischer Fürsprecher des Tierschutzes hat sich Haden hervorgetan: 1979 nahm er mit "Old and New Dreams" eine Komposition seiner Tochter Petra, "Song for the Whales" auf. Aus persönlicher Betroffenheit initiierte er ein Projekt zur Erforschung und Therapie des Tinnitus.