title: Kasei Valles

text: Kasei Valles entstand vermutlich in einem Zeitraum vor 3,5 bis 1,5 Mrd. Jahren, indem sich periodisch auftretende große Wassermengen ihren Weg bahnten. Anhand der Strukturen des Tals wird geschätzt, dass hier bis zu 1 Mrd. m³ pro Sekunde flossen – dies entspricht der 10.000fachen Menge des Amazonas auf der Erde. Die Wassermassen wurden durch Schmelzvorgänge freigesetzt, wobei unter der Marsoberfläche liegendes Eis durch tektonische Prozesse erwärmt wurde.


title: Stuppacher Madonna

text: Die Stuppacher Madonna ist ein Marienbild von Matthias Grünewald, entstanden um 1516. Es befindet sich in einer im 19. Jahrhundert dafür erbauten Kapelle an der Pfarrkirche Mariä Krönung in Bad Mergentheim-Stuppach (Franken). Die Darstellung zählt neben dem Isenheimer Altar zu Grünewalds Hauptwerken.


title: Stuppacher Madonna

text: Aufgrund eines im Jahr 1515 geschlossenen Vertrages im Nachlass von Grünewald und der Beschriftung auf dem Sockel des Rahmens in der Aschaffenburger Stiftskirche St. Peter und Alexander wird angenommen, dass der Aschaffenburger Stiftskanoniker Heinrich Reitzmann das Bild um 1514 beim Künstler in Auftrag gegeben hat. Es entstand also während der Arbeiten am Isenheimer Altar in seiner dortigen Werkstatt. Eine Handzeichnung von Grünewald „gekrönte Madonna mit geflügeltem Kind“, die als Studie zur Stuppacher Madonna bezeichnet wird, liegt im Kupferstichkabinett Berlin bzw. eine im Kupferstichkabinett der Staatsgalerie Stuttgart.


title: Stuppacher Madonna

text: Das Gemälde war als Andachtsbild für die neue Kapelle (heute Maria-Schnee-Kapelle) in der Stiftskirche zu Aschaffenburg bestimmt. Es sollte an der Wand hinter dem Altar angebracht werden. Die Kapelle wurde von Kaspar Schantz und seinem Bruder Georg erbaut. Bei ihrer Einweihung am 21. Oktober 1516 durch Erzbischof Albrecht von Brandenburg war das Bild mit größter Wahrscheinlichkeit bereits an seinem vorgesehenen Platz, da es 1517 als schon vollendet bezeichnet wurde. Das Andachtsbild war von einem – noch heute in der Aschaffenburger Kapelle vorhandenen – Kopffeld und wahrscheinlich, wie die meisten der zeitgenössischen Andachtsbilder, auch von einem ebensolchen Sockelfeld umrahmt. Eine dritte Blattmaske, die von dem entfernten Sockelfeld stammt, befindet sich noch im Stiftsschatz.


title: Stuppacher Madonna

text: Es wurde auf Nadelholzbretter von ausgesuchter Qualität gemalt. Im unteren Teil sind diese mit einem sehr feinen Gewebe bezogen. Für die Farbpigmente setzte Grünewald verschiedene Tempera als Bindemittel ein, weshalb man diese Malerei als Mischtechnik bezeichnet.


title: Stuppacher Madonna

text: 1517 bestellte Heinrich Reitzmann bei Grünewald ein weiteres Bild, das Schneewunder darstellend. Es sollte nach seiner testamentarischen Verfügung zu der bereits vollendeten Tafel gehängt werden. Da aber für das weitere Bild in dem kleinen Raum vermutlich kein geeigneter Platz gesehen wurde, beschloss man, das schon vorhandene Andachtsbild zum Mittelteil eines Triptychons zu machen und das Schneewunderbild als Flügel daran anzusetzen. Dazu wurde die heutige ‚Stuppacher Madonna‘ von ursprünglich ca. 195 × 161 cm auf 186 × 150 cm beschnitten.


title: Stuppacher Madonna

text: So entstand zwischen 1517 und 1519 der „Maria-Schnee-Altar“. Das Bildnis vom Schneewunder musste Grünewald nun auf dem schmalen rechten Altarflügel unterbringen (heute im Augustinermuseum in Freiburg im Breisgau). Der verschollene linke Flügel zeigte vermutlich die drei Stifter von Altar und Kapelle vor unbekanntem Hintergrund. Wegen der geringen Raumhöhe wurde das Sockelfeld des ursprünglichen Andachtsbildes entfernt und durch einen niedrigen friesartigen Balken ersetzt. Die Rückseiten der Flügel mit der Epiphanie und die später dazugekommenen Standflügel wurden von einem unbekannten Künstler ausgeführt. Nach den erforderlichen Umbauten wurde das Triptychon als Retabel auf den Altartisch gestellt.


title: Stuppacher Madonna

text: Die Stuppacher Madonna wurde bereits um 1531 aus dem Rahmen genommen, da der Maria-Schnee-Altar ab diesem Jahr Dreikönigsaltar genannt wurde Das bedeutet, dass die zugeklappten Flügel das Mittelbild ersetzten. Das weitere Schicksal des Bildes in den folgenden Jahrhunderten liegt im Dunkeln.


title: Stuppacher Madonna

text: 1809 wurde es in der Kapelle des ehemaligen Deutschordensschlosses in Mergentheim bei der Auflösung des Ordens entdeckt. 1812 kaufte Balthasar Blumhofer, Pfarrer in der Deutschordenspfarrei Stuppach, das Bild für seine Kirche. Es wurde damals Rubens zugeschrieben. 1854 wurde die Kirche neugotisch umgestaltet. Der in den neuen Hochaltar integrierte Rahmen für das Bild erwies sich als zu klein. Es musste daher an allen Seiten beschnitten werden.


title: Stuppacher Madonna

text: 1881 wurde es bei einer Restaurierung als eine Schöpfung Matthias Grünewalds erkannt. Dies erfreute die Stuppacher nicht besonders, da der Name „Rubens“ einen besseren Klang hatte als der nur wenigen Fachleuten geläufige Name „Grünewald“. Das Bild wurde, seit es in Stuppach ist, mehrfach restauriert, unter anderem 1926 bis 1931. Nach der Abnahme der Übermalungen wurde der in fünf Jahrhunderten entstandene desolate Zustand des Bildes offenbar. Das Schadensbild zur Madonna zeigte, dass es kaum mehr eine unbeschädigte beziehungsweise unbearbeitete Partie gab. Der Kunsthistoriker Wilhelm Fraenger schrieb über den damaligen Zustand: "Diesem Bild ist es widerfahren, daß ein Bauernmaler die schadhaften Partien auf seine Weise restaurierte. So hat der üble Pinsel dieses Tünchermeisters den ganzen Himmel überschmiert und den dort in der Gloriole Gottes schwebenden Engelreigen bis zur Unkenntlichkeit entstellt. Auch das Gesicht der Madonna, wie Kopf und Körperchen des Jesusknaben wurden mit einer dicken Farbenkruste zugedeckt, wie schließlich auch die grobe Form des Regenbogens dem Pfuschwerk dieses Restaurators zugehört."


title: Stuppacher Madonna

text: Die Restaurierung in Stuttgart, die durch den Restaurator Joseph von Tettenborn vorgenommen wurde, ist umfangreich belegt, weil eine Fotodokumentation davon existiert. Sie hat viele der vorherigen Schäden an dem Werk korrigiert. Die Ersetzung einer Christusfigur in den Wolken (Christus als Weltenherrscher) durch einen Gottvater, der von einer Vielschar von Engeln umgeben ist und dem des Isenheimer Altars nachempfunden wurde, ist allerdings umstritten. Der Kunsthistoriker Ziermann verweist auf eine Vorstudie Grünewalds, die sich heute im Kupferstichkabinett der Staatsgalerie Stuttgart befindet. Sie zeigt einen Christus als Weltenherrscher, der in der linken Hand einen kreuzgekrönten Globus und in der rechten ein Zepter trägt. Das Kreuz an der Spitze des Zepters, das die gleiche Form wie das Kreuz an der Gartenpforte hat, weist auf ihn als himmlischen Bräutigam der Jungfrau. Von seinem Thron aus tragen zwei Engel eine Krone, um sie Maria als der Himmelskönigin zu überbringen.


title: Stuppacher Madonna

text: In den 1980er Jahren wurde auf dem Tafelbild ohne denkmalpflegerische Beteiligung ein Überzug aufgebracht, der sich konservatorisch nachteilig auf die darunter liegenden Malschichten auswirkte, dem Gemälde einen unnatürlichen Glanz verlieh und Unebenheiten der Malschichten optisch verstärkte. Der Überzug wurde 2012 im Zuge einer umfangreichen konservatorischen Bestandsaufnahme und Restaurierung am Landesamt für Denkmalpflege in Esslingen wieder entfernt.


title: Stuppacher Madonna

text: Das Gemälde wird aus konservatorischen Gründen möglichst nicht verliehen. Während der Restaurierung der Stuppacher Kapelle ließ die Kirchengemeinde das Bild 1998/99 in der Staatsgalerie Stuttgart und im Diözesanmuseum Rottenburg ausstellen. Dies war der erste Ortswechsel des Bildes seit 1931.


title: Stuppacher Madonna

text: Vom 6. September 2011 bis zum 8. Januar 2012 wurde es in der Ausstellung „Himmlischer Glanz. Raffael, Dürer und Grünewald malen die Madonna“ der Vatikanischen Museen und der Gemäldegalerie Alte Meister im Semperbau am Dresdner Zwinger gezeigt. Angesichts des Zustandes dieses Gemäldes (der Präsident des Restauratorenverbandes Volker Schaible sprach von einer „Ruine“) war diese Ausleihe umstritten.


title: Stuppacher Madonna

text: Das Gemälde ist durch eine Diagonale von links unten nach rechts oben in zwei Hälften geteilt. Die rechte Bildseite, auf der sich unter anderem die Kirche befindet, wirkt dunkler und schwerer. Sie scheint sich in größerer Nähe zum Betrachter zu befinden. Die linke Seite erscheint durch ihre Farbgebung heller und ätherischer. Eine zweite Sichtdiagonale, die weniger auffällig ist, verläuft von rechts unten nach links oben vom Mantelsaum über die Haare bis zu den Wolken. Optischer Mittelpunkt des Bildes ist Maria mit dem Kinde, die mit ihrem ausgebreiteten Mantel ein Dreieck bildet. Der Baum zu ihrer rechten Seite folgt in leichter Schwingung ihrer Körperkontur. Ihr Kopf befindet sich im Schnittpunkt der beiden Diagonalen. Exakt in der physischen Bildmitte befinden sich die Hände. Vor dem Hintergrund des Mantels bilden sie in diesem Bild den stärksten Hell-Dunkel-Kontrast.


title: Stuppacher Madonna

text: Das detailgetreu gemalte Bild zeigt Maria, die auf einem Brunnenrand oder einer Bank sitzt. Sie trägt ihr langes, blondes Haar offen und keine Krone krönt ihr Haupt. Der Kopf ist dem Kind zugewandt, das auf ihrem Schoß steht und dem sie mit der linken Hand eine Feige reicht. Mit der rechten Hand hält sie das Jesuskind, wobei die Finger in unnatürlicher Haltung gespreizt sind. Mit ebenso unnatürlicher Fingergestik greift das Kind in Richtung Feige und weist gleichzeitig mit seinen Fingern auf den dargestellten Baum. Über dem Kopf Marias wölbt sich ein Regenbogen, darunter ein angedeuteter Heiligenschein. Am linken oberen Bildrand öffnet sich der Himmel; Gottvater und Engel sind erkennbar. Die Darstellung Marias hat Ähnlichkeit mit der im Isenheimer Altar, den Grünewald zuvor gemalt hatte.


title: Stuppacher Madonna

text: Rechts von Maria steht ein Baum, dessen Krone durch den oberen Bildrand abgeschnitten ist. Er trägt gleichzeitig Laub, Blüten und Früchte. An der Wurzel des Baumes steht ein Gefäß mit Blumen. Eindeutig zu identifizieren sind Rosen und Madonnenlilien. Im Hintergrund des Baumes ist eine Kirche mit weit vorspringenden Strebebögen erkennbar, die vom rechten Bildrand teilweise abgeschnitten ist. Kunsthistoriker haben in der dargestellten Kirche Details des Straßburger Münsters wiedererkannt.


title: Stuppacher Madonna

text: Links sieht man eine weiße Keramikschale, in der ein Rosenkranz liegt, und einen Krug. Darüber ist ein Feigenbaum erkennbar, der sich um ein Holzkreuz windet, und dahinter ein Garten mit einem geschlossenen Tor in Kreuzform, Bienenstöcke und darüber eine Landschaft mit einem Dorf – es soll sich um Seligenstadt handeln –, Gebirge sowie in der Ferne einem angedeuteten Meer.


title: Stuppacher Madonna

text: Wie für Gemälde dieser Zeit typisch, besitzen die meisten der auf diesem sorgfältig durchkomponierten Bild dargestellten Objekte eine tiefe Symbolik. Die Allegorese ist hier allerdings sehr vielschichtig, bezieht sich auf viele mystische Symbole, wie sie beispielsweise in den Visionen der hl. Birgitta von Schweden genannt werden und in der deutschen Mystik eine Rolle spielen. Das Bild hebt sich damit von zeitgenössischen Madonnendarstellungen ab. Die Symbolik einzelner Gegenstände erschließt sich teilweise nur in Zusammenhang mit der Symbolik anderer auf dem Bild dargestellter Objekte und lässt Spielraum für eine Reihe unterschiedlicher Leseweisen. Die verwendete Bildsprache war zumindest zu einem Teil den theologisch gebildeten Zeitgenossen Grünewalds geläufig. Neben der reinen Darstellung der Madonna mit dem Kinde diente diesen das Bild als Meditationshilfe über Glaubensinhalte.


title: Stuppacher Madonna

text: Kunsthistorisch besteht heute weitgehend Konsens, dass die zahlreichen Details des Bildes darauf hinweisen, dass Grünewalds Gemälde als eine Darstellung Mariens als Mutter der Kirche zu interpretieren ist. Berta Reichenauer schrieb dazu:


title: Stuppacher Madonna

text: Dazu passt, dass über dem Treppenaufgang der im Hintergrund dargestellten Kirche eine Marienfigur steht – auch dies ist eine Anspielung auf den Ehrentitel Mariens als "„figura ecclesiae“", als „Bild der Kirche“. Für die mittelalterlichen Theologen war Maria allerdings nicht nur "„figura ecclesiae“", sondern auch "„Sponsa et mater Ecclesia“", Braut und Mutter der Kirche zugleich.


title: Stuppacher Madonna

text: Das leichte Lächeln Marias, das auf zahlreichen mittelalterlichen Madonnendarstellungen zu sehen ist, wirkt als Gefühlsausdruck einer selbstvergessenen Mutter, die mit ihrem Kind spielt. Es erscheint in ähnlicher Weise beispielsweise bei Raffaels „Madonna im Grünen“ oder bei Leonardo da Vincis „Felsgrottenmadonna“. Dieses malerisch häufig festgehaltene Lächeln ist der malerische Ausdruck einer uralten theologischen Überlegung. Schon die Kirchenväter und die Mystiker hatten sich mit Marias Verhältnis zu ihrem Kind auseinandergesetzt und sich mit der Frage beschäftigt, welche Rolle dabei Spielen und Lächeln spielte. heißt es schon bei dem Mönch Notker.


title: Stuppacher Madonna

text: Die theologische Überzeugung, dass sich im Lächeln die göttliche Weisheit und Gelassenheit manifestiere und dass der leidende Gott auch ein spielender Gott, ein "„Deus ludens“", war, spiegelt sich in vielen Gemälden des 15. und 16. Jahrhunderts wider. So spielt bei Raffael das Jesuskind mit dem Kreuz, während bei Grünewald das spielende Kind mit seinen gespreizten Fingern nicht nur nach der Feige greift, sondern mit dieser Geste gleichzeitig auf den neben Maria stehenden Baum verweist, der hier ebenfalls eine mehrschichtige Symbolik besitzt und unter anderem den Kreuzestod andeutet.


title: Stuppacher Madonna

text: Das spielende Kind auf dem Schoß der Mutter steht dabei auf schwerem, kostbar verbrämtem Brokat, und über ihm öffnen sich die Wolken, um den Blick auf Gottvater freizugeben. Im Alten Testament ist die Wolke Symbol der Gegenwart Gottes, während sie im Neuen Testament auf seine Vergegenwärtigung hinweist.


title: Stuppacher Madonna

text: Mit dem Zeigefinger der linken Hand weist das Kind in Richtung Baum, der gleichzeitig Früchte und Blüten trägt, was bei mitteleuropäischen Baumarten nicht vorkommt. Das gleichzeitige Fruchten und Blühen ist ebenso wie die an seinen Wurzeln stehenden Madonnenlilien vor allem Symbol der Jungfräulichkeit Mariens. Auch hier hat Grünewald ein nicht sehr häufig verwendetes Symbol benutzt – auf vielen mittelalterlichen Tafelgemälden sind es die tatsächlich gleichzeitig blühenden und fruchtenden Walderdbeeren, die auf diese Eigenschaft Mariens hinweisen. Der Baum deutet hier jedoch gleichzeitig auf den Kreuzestod Christi und ist damit das Symbol der Erlösung.


title: Stuppacher Madonna

text: Ziermann weist jedoch auch darauf hin, dass die Zeigerichtung der Finger auch auf den Halsschmuck Marias deuten: Der zeitgenössische Betrachter las diesen Schmuck als Zeichen der Brautschaft Marias und der jungfräulichen Empfängnis. Im selben Sinne deutete er das Kreuz an der Pforte zum geschlossenen Garten (Ziermann, S. 156).


title: Stuppacher Madonna

text: Grünewald hat in der Darstellung der Kirche im Bildhintergrund Ansichten des Straßburger Münsters wiedergegeben, welches er regelmäßig vor Augen hatte. An der wiedergegebenen Fassade des südlichen Querschiffes sind die (heute nicht mehr existierende) Gerichtslaube vor dem Doppelportal, die Lanzettfenster im ersten Geschoss mit einer Marienfigur unter einem Baldachin und der Laufgang darüber zu erkennen. Die Rosenfenster gestaltete Grünewald in der Art des Straßburger Nordquerhauses, während er die auf dem Bild links anschließende Choranlage der Kirche mit Strebepfeilern versah, die denen des Straßburger Langhauses ähneln.


title: Stuppacher Madonna

text: Manche Betrachter erkennen im fernen Bildhintergrund der Stuppacher Madonna ein Meer. Die christliche Literatur nutzt das Bild des Schiffes und der Arche häufig als Sinnbild für die Kirche und verwendet die Formulierung von der Kirche, die einem Schiff gleich durch das „Meer der Welt“ fährt. Seit dem Beginn der christlichen Literatur in der Spätantike gab es ebenso wie in der rabbinischen Literatur Auslegungen des Namens „Maria“, die einen Bezug zum Meer herstellten und die unter anderem dazu führten, dass zahlreiche lateinische und deutsche Marienlieder Maria als „Meerstern“ ansprechen, als Stern, der den Weg in den Hafen des Heils weist.


title: Stuppacher Madonna

text: Deutlich sichtbar wölbt sich ein Regenbogen. Der Regenbogen ist im Alten Testament das Zeichen nach der Sintflut des göttlichen Bundes (1. Mos. 9,13), der durch Jesus Christus erneuert wird. Ein mit der christlichen Symbolik vertrauter Zeitgenosse Grünewalds könnte daher in diesem Bild lesen, dass Rettung im Heil nur fände, wer der von Maria gelenkten Kirche angehört – so wie nur diejenigen Rettung vor der Vernichtung durch die Sintflut fanden, die sich auf der Arche befanden. Kunsthistoriker weisen jedoch auch darauf hin, dass der Regenbogen auch anders gedeutet werden kann. Der Regenbogen taucht auch in den Visionen der hl. Birgitta von Schweden auf. In diesen Visionen spricht Birgitta von der Muttergottes, die wie der Regenbogen über den Wolken stehe und sich wie dieser zu den Erdbewohnern herabneige, den Guten wie den Bösen mit ihrem Gebet berührend.


title: Stuppacher Madonna

text: Für die Deutung Marias als Braut der Kirche ist maßgeblich, dass Maria – anders als auf der Vorstudie Grünewalds – auf dem Gemälde keine Krone trägt. Ihr Halsschmuck weist ebenso auf den Status ihrer Bräutlichkeit hin wie der Ring an der linken Hand und ihr offenes Haar. Ihr Kleid gleicht dem einer Königin; ihre Haartracht ist jedoch die eines einfachen Mädchens, so wie sie im Hohen Lied der Bibel erwähnt wird. Auch das verschlossene Gartentor, die Lilien, der Sitzplatz unter dem Baum, der über den Bienenstöcken angedeutete Honig, der Regenbogen und der Feigenbaum, der sich um ein im Garten stehendes Holzkreuz windet, verweisen auf diesen Bibeltext. Der „Hortus conclusus“, den das geschlossene Gartentor andeutet, wird in der Malerei häufig durch die Darstellung von Blumen ergänzt, die zu den marianischen Symbolen zählen. So sind neben den Rosen, den Lilien und der Feige auch Nelke, Weißdorn und Kamille kreisförmig um Maria angeordnet.


title: Stuppacher Madonna

text: Bienenstöcke tauchen allerdings auch in den Visionen der hl. Birgitta von Schweden auf. In dieser Mystik wird Maria einem Bienenkorb gleichgesetzt, in dessen Schoß Gottes Sohn „die hochgelobte Biene“ Einkehr nahm. Ähnlich wie beim Regenbogen ist die Darstellung der Bienenstöcke mehrdeutig.


title: Stuppacher Madonna

text: Zwischen 1943 und 1947 kopierte der bekannte und wegen seiner Kenntnisse in altmeisterlicher Maltechnik geschätzte Maler Christian Schad im Auftrag der Stadt Aschaffenburg Grünewalds Madonna. Diese Kopie befindet sich in der Stiftskirche St. Peter und Alexander in Aschaffenburg, dem ursprünglichen Ort der Stuppacher Madonna.


title: Yamaha XT 500

text: Die Yamaha XT 500 ist eine Enduro des japanischen Fahrzeugherstellers Yamaha Motor und war das erste geländegängige Großserienmotorrad mit einem Einzylinder-Viertaktmotor und 499 cm³ Hubraum. Die XT 500 wurde 1976 erst in Marrakesch und dann auf der IFMA der Presse vorgestellt und bis 1989 gebaut. Allein in Deutschland wurden über 25.000 Stück verkauft.


title: Yamaha XT 500

text: Der Begriff Enduro, den beispielsweise das 1977er Modell auf dem Seitendeckel trug, ist angelehnt an den englischen Begriff "Endurance" [] für „Ausdauer“. "Enduro" wurde für eine neue Kategorie von Motorrädern verwendet, die im Gegensatz zu den nicht straßenzugelassenen Motocross-Maschinen durch ihre Geländetauglichkeit und Robustheit auch für längere Reisen mit Gepäck auf oder abseits von Straßen hervorragend geeignet waren. So legte schon 1978 die 16.000 km lange Fahrt von Peter Falb durch Nordafrika und insbesondere die Sahara die Grundlage für die Legende der „unverwüstlichen“ Enduros. Die erfolgreiche Teilnahme bei mittlerweile unzähligen Wüstenrallyes zeigte die Robustheit des Konzeptes und begann schon mit dem Start der ersten Paris-Dakar mit Erfolgen bei der Rallye Dakar 1979 und 1980.


title: Yamaha XT 500

text: Im James-Bond-Film „In tödlicher Mission“ wird James Bond von Schurken verfolgt, die XT 500 fahren. Die Verfolgungsjagd führt über Skipisten und durch die Bobbahn von Cortina d’Ampezzo.


title: Yamaha XT 500

text: Die XT war die zulassungsfähige Version des für die Vereinigten Staaten konzipierten geländeorientierten Modells TT 500, das zwar nicht als reine Wettbewerbsmaschine konzipiert war, jedoch unter anderem keine Beleuchtung und keinen Tacho hatte und in einigen Details anders aufgebaut war. Später folgte 1978/79 in Kleinserie von 400 Stück noch die HL500 als reines Wettbewerbsmotorrad. Der zuverlässige XT-500-Motor war dann wiederum auch der erste Viertakter, den Willi Heitman, Gründer und Inhaber der Firma Heos, in einen von ihm selbst gebauten Geländesport-Rahmen implantierte.


title: Yamaha XT 500

text: Das Fahrwerk der XT basierte auf früheren Zweitaktmaschinen. Anders als bei einigen Yamaha-DT-Modellen wurde keine Cantilever-Federung eingesetzt, sondern konventionelle Stereo-Federbeine. Die Gabel bot einen für damalige Verhältnisse großen Federweg von 195 mm.


title: Yamaha XT 500

text: Ein Erfolgsfaktor war der luftgekühlte Einzylinder-Viertaktmotor mit 499 cm³ mit obenliegender Nockenwelle und zwei Ventilen, wobei die Trockensumpfschmierung die einzige Besonderheit des ansonsten einfach konstruierten Motors war. Gestartet wurde der drehmomentstarke Kurzhubmotor mit einem Kickstarter, dessen Betätigung etwas Übung voraussetzte.


title: Yamaha XT 500

text: Einige Fahrer der XT 500 nehmen auch Umbauten der Maschine vor. So wurde und wird, dem Vorbild der Paris-Dakar-Rennversionen und der Yamaha XT 600 Ténéré folgend, der serienmäßige 8,8-Liter-Tank durch größere Tanks mit bis zu 25 Liter Kraftstoffinhalt ersetzt, wodurch die Reichweite von nur 170 km auf bis zu 400 km erhöht wurde. Weitere Erweiterungen sind eine 12-Volt-Anlage samt H4-Halogen-Scheinwerfer sowie eine Doppeldirektschmierung.


title: Yamaha XT 500

text: Vor der straßenzugelassenen XT 500 kam die TT 500 in den USA auf den Markt. Die TT war für US-amerikanische Verhältnisse als „Spaßfahrzeug“ für Offroad-Trips ähnlich dem VW-Buggy oder als Basisfahrzeug für Wüstenrallyes wie die Baja 1000 in Mexiko konzipiert. Bei der XT war bis 1986 nur ein schwacher 6-Volt-Wechselspannungs-Scheinwerfer verbaut, dessen Leistung drehzahlabhängig ist. Rücklicht, Blinker und Hupe wurden nachgerüstet und mit Gleichspannung betrieben, um auch per Batterie an der Ampel noch notdürftig zu funktionieren. Schon 1976 wurden die ersten 200 Maschinen, die sich u. a. durch einen tiefliegenden Auspuffkrümmer und die volle Leistung von  von späteren Versionen unterscheiden, in Deutschland per Einzelabnahme zugelassen.


title: Yamaha XT 500

text: Ab 1977 wurde die XT 500 mit anderer Auspuffanlage und durch einen geänderten Ansaugstutzen auf 20 kW (27 PS) gedrosselt offiziell nach Deutschland importiert. Als Gründe für diese Maßnahmen wurden die Geräuschentwicklung sowie mangelnde Stabilität bei hohen Geschwindigkeiten aufgrund der Rahmengeometrie und der nicht für höhere geeigneten Stollenbereifung angegeben. Wesentlich für die Leistungsreduzierung war aber auch die Abschaffung der hubraumorientierten Versicherungseinteilung und die Einführung von Versicherungsklassen nach Motorleistung. Dadurch lag die XT mit ihrer Leistung von 33 PS nur knapp oberhalb der neuen Klasse bis 27 PS und wäre ohne Drosselung ungünstig eingeordnet worden. Zwischenzeitlich ist es aufgrund eines von Yamaha für die SR 500 zur Leistungssteigerung erwirkten Teilegutachtens möglich, auch die XT 500 legal auf die höhere Leistung von umzurüsten.


title: Yamaha XT 500

text: Bereits 1977 wurden in Deutschland 2005 Zulassungen registriert, 1981 wurde mit 4160 Stück die höchste jährliche Zulassungszahl erreicht.


title: Yamaha XT 500

text: Der XT 500-Motor bewährte sich und wurde ab 1978 fast identisch auch in der von der Enduro abgeleiteten Straßenmaschine Yamaha SR 500 verbaut.


title: Yamaha XT 500

text: Aufgrund des Erfolgs der XT 500 kam es bald zu einem „Wettrüsten“ der japanischen Hersteller, etwa durch die Verwendung anderer Hinterradaufhängungen (für mehr Federweg als den relativ bescheidenen der XT 500 von 159 mm) sowie von Vierventil-Motoren mit größerem Hubraum und/oder höherer Leistung, zuerst in Gestalt der Honda XL 500.


title: Yamaha XT 500

text: Trotz oder gerade wegen dieser Konkurrenz behielt die klassische XT 500 aufgrund der simplen und zuverlässigen Technik viele Anhänger und wurde bis 1989 weiter gebaut, wobei sie sogar ihr Nachfolgemodell mit Vierventilmotor, die Yamaha XT 550 sowie mehrere Generationen der Yamaha XT 600 überdauerte.


title: Yamaha XT 500

text: Typschlüssel:


title: Tobias Barnerssoi

text: Tobias Barnerssoi (* 19. Juni 1969 in Eichstätt) ist ein deutscher Sportreporter und ehemaliger Skirennläufer.


title: Tobias Barnerssoi

text: Barnerssoi, der die Internatsschule Hohenschwangau besuchte, war in den 1990er Jahren hinter Markus Wasmeier der beste deutsche Riesenslalomfahrer, ohne jedoch den ganz großen Durchbruch zu schaffen. So nahm er zwar an einigen Weltmeisterschaften und Olympischen Spielen teil, gewann jedoch keine Medaille. Er gehörte von 1988 bis 1999 der deutschen Ski-Nationalmannschaft an.


title: Tobias Barnerssoi

text: Bei der WM in Saalbach-Hinterglemm 1991 belegte er Platz zehn im Riesenslalom und bei den Olympischen Spielen in Lillehammer 1994 waren ein 15. Rang im Riesenslalom und Platz 14 in der Kombination seine besten Resultate. Auch an den Weltmeisterschaften 1993 in Morioka und 1996 in Sierra Nevada nahm er teil. Die höchste Weltranglistenposition erreichte der Eichstätter mit Platz 7 in der Saison 1994.


title: Tobias Barnerssoi

text: Zwischen 1991 und 1998 konnte Tobias Barnerssoi sechs Deutsche Meisterschaften gewinnen, vier im Riesenslalom (1991, 1993, 1994, 1995) und zwei im Super-G (1997, 1998). Zudem wurde er 1987 und 1997 im Riesenslalom und 1993 im Super-G Vizemeister. Im Weltcup 1992 belegte er einen vierten Platz. Seine einzigen beiden Podiumsplatzierungen im Weltcup gelangen ihm, jeweils im Riesenslalom, in der Saison 1993/94: im Dezember wurde er in Val d'Isere Zweiter hinter Christian Mayer, Anfang Januar in Kranjska Gora Dritter hinter Fredrik Nyberg und Matteo Belfrond.


title: Tobias Barnerssoi

text: Heute ist Diplom-Sportökonom Barnerssoi, der zwischen 1997 und 2004 Sportökonomie an der Universität Bayreuth studierte und seine Diplom-Arbeit am Lehrstuhl des Zivilrechtlers Peter W. Heermann schrieb, als freier Autor und Interviewer für das Bayerische Fernsehen tätig. Auch im Rahmen von ARD-Übertragungen kommt er zum Einsatz. Dort war er bis 2007 mit dem Langlaufsport beschäftigt. Heute kommentiert Barnerssoi hauptsächlich die alpinen Weltcups der Männer und berichtete bei den Olympischen Spielen 2010 von den Snowboard- und den Skicrosswettbewerben. Auch 2018 berichtete er wieder von den Olympischen Spielen aus Pyeongchang. Bei den Olympischen Spielen 2020 kommentierte er 2021 die Wettbewerbe im Sportklettern.


title: Friede Springer

text: Friede Springer geb. Riewerts (* 15. August 1942 in Oldsum auf der Insel Föhr) ist eine deutsche Verlegerin.


title: Friede Springer

text: Friede Springer ist die Tochter eines Gärtnermeisters und einer Hauswirtschaftsleiterin. Nach der Schulzeit machte sie eine Lehre als Hotelkauffrau, die sie abbrach, bevor sie ab 1965 als Kindermädchen im Hause des Verlegers Axel Springer in Hamburg-Blankenese Anstellung fand. 1978 wurde sie Springers fünfte Ehefrau.


title: Friede Springer

text: In Friede Springers Elternhaus wurde Fering, ein Dialekt der nordfriesischen Sprache, gesprochen. Sie gehört der Selbständigen Evangelisch-Lutherischen Kirche an.


title: Friede Springer

text: Nach Springers Tod 1985 erbte sie, wie auch Kinder und Enkel aus Springers früheren Ehen, Anteile des Erblassers an dem Verlagshaus Axel Springer. Dem Verleger gehörten zu diesem Zeitpunkt noch 26,1 Prozent, der Rest lag bei dem bayerischen Filmhändler Leo Kirch, der Familie Burda und diversen Kleinaktionären.


title: Friede Springer

text: Unter ihrer Leitung kauften die Springer-Erben 1988 die 26 Prozent Anteile der Burda-Brüder für rund 500 Millionen DM zurück. Burda hatte für 24,9 Prozent Anteile fünf Jahre zuvor die Hälfte gezahlt. Nachdem in der Folge Springers Kinder und Enkel aufbegehrt hatten, zahlte sie die Familienmitglieder aus und übernahm so deren Anteile. Im Jahr 2002 setzte Friede Springer Mathias Döpfner als neuen Vorstandsvorsitzenden ein. Er führte den Springer-Konzern aus der Krise und aus der engen Verflechtung mit dem Münchner Unternehmer Leo Kirch.


title: Friede Springer

text: Friede Springer besaß (Stand 2012) 5 % der Aktien der Axel Springer SE, vor allem jedoch 90 % der Gesellschaftsanteile der Axel Springer-Gesellschaft für Publizistik GmbH & Co., welche wiederum mit 47,3 % an der Axel Springer SE beteiligt ist. Sie fungiert als stellvertretende Aufsichtsratsvorsitzende des nach der Bertelsmann SE & Co. KGaA zweitgrößten deutschen Medienkonzerns. Am 24. September 2020 gab die Axel Springer SE bekannt, dass Springer einen großen Teil ihrer Anteile am Medienkonzern an Unternehmenschef Mathias Döpfner überträgt und ihm darüber hinaus die Stimmrechte an ihrem verbleibenden Aktienpaket übergibt. Springer verkaufte einen Anteil von rund 4,1 Prozent am Konzern an Döpfner und übertrug ihm zusätzlich rund 15 Prozent ihrer Anteile als Schenkung – so kontrollieren sie künftig jeweils rund 22 Prozent.


title: Friede Springer

text: Friede Springer ist außerdem Vorstandsvorsitzende der gemeinnützigen Axel Springer-Stiftung sowie Stifterin und Vorstand der Friede-Springer-Stiftung und der Friede-Springer-Herz-Stiftung.


title: Friede Springer

text: Laut "Forbes Magazine" besitzt Springer 2021 ein geschätztes Privatvermögen von 3,1 Milliarden US-Dollar.


title: Friede Springer

text: Springer pflegt gute Kontakte zur ehemaligen Bundeskanzlerin Angela Merkel. Sie nahm für die CDU – als Mitglied der 12., 13., 14., 15. und 16. Bundesversammlung – 2004, 2009, 2010, 2012 und 2017 an der Wahl des Bundespräsidenten teil. Dem siebenköpfigen Kuratorium der Friede Springer-Stiftung gehört neben Horst Köhler, Bundespräsident a. D., auch Joachim Sauer, Ehemann von Angela Merkel, an.


title: Friede Springer

text: Im Jahr 1988 wurde Friede Springer der Verdienstorden des Landes Berlin verliehen, 1996 das Große Verdienstkreuz und 2004 der Bayerische Verdienstorden. 2008 wurde sie mit dem großen Bundesverdienstkreuz mit Stern geehrt.


title: Friede Springer

text: Im Jahr 2000 erhielt sie den Leo-Baeck-Preis als höchste Auszeichnung des Zentralrats der Juden in Deutschland. Sie erhielt am 13. Mai 2002 den Ehrendoktor der Ben-Gurion-Universität des Negev in Be'er Scheva, Israel, im Jahr 2003 den Preis für Verständigung und Toleranz des Jüdischen Museums Berlin. Im Jahr 2012 wurde Springer vom Moses Mendelssohn-Zentrum für europäisch-jüdische Studien mit der "Moses Mendelssohn-Medaille" geehrt. Am 15. September 2014 nahm sie im Jüdischen Museum zu Berlin den Theodor-Herzl-Preis des World Jewish Congress stellvertretend für ihren verstorbenen Mann Axel Springer entgegen.


title: Friede Springer

text: 2009 wurde sie mit dem Preis der Hermann Ehlers-Stiftung ausgezeichnet. 2012 erhielt sie die Medaille für Verdienste um das Stiftungswesen vom Bundesverband Deutscher Stiftungen. Ebenfalls für 2012 erhielt sie die Leibniz-Medaille der Berlin-Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften zugesprochen, 2015 verlieh ihr die Konrad-Adenauer-Stiftung den Preis Soziale Marktwirtschaft.


title: Friede Springer

text: Am 9. November 2017 erhielt sie den Preis der Deutschen Gesellschaft e. V. "für Verdienste um die deutsche und europäische Verständigung".


title: Friede Springer

text: Aufgrund ihres Engagements für Israel und den arabisch-jüdischen Dialog, hat die Hebräische Universität Jerusalem ihr 2019 die Ehrendoktorwürde verliehen.


title: Friede Springer

text: Am 8. Oktober 2019 wurde Springer für ihr gesellschaftliches und kulturelles Engagement der Verdienstorden des Landes Sachsen-Anhalt überreicht.


title: Friede Springer

text: Am 10. Oktober 2020 wurde Springer mit dem Freiheitspreis der Friedrich-Naumann-Stiftung ausgezeichnet. Zufolge der Begründung der Jury erhielt sie diese Auszeichnung für ihren lebenslangen Einsatz für die Pressefreiheit sowie für die Förderung von Toleranz und gesellschaftlichem Zusammenhalt in Deutschland.


title: Wat Phra Kaeo

text: Wat Phra Kaeo (), wörtl.: "Tempel des Smaragd-Buddha", offizieller Name "Wat Phra Sri Rattana Satsadaram", ist der Tempel des Königs im alten Königspalast in Bangkok.


title: Wat Phra Kaeo

text: Als Chao Phraya Chakri, der zukünftige König Phutthayotfa Chulalok "(Rama I.)" die neue siamesische Hauptstadt aus strategischen Gründen auf die östliche Seite des Mae Nam Chao Phraya ("Chao-Phraya-Fluss") verlegen wollte, gab es dort bereits seit mehr als 100 Jahren die Tempel "Wat Potharam" (heute Wat Phra Jetuphon, Wat Pho) und nördlich davon "Wat Salak" (heute Wat Mahathat). Das Gelände dazwischen war sehr sumpfig und musste erst trockengelegt werden. Die Bewohner, eine Siedlung von chinesischen Kaufleuten, wurden „gebeten“, ihre Geschäfte in die sog. „Gärten“ vor der Stadt (das heutige „Sampheng“) zu verlegen.


title: Wat Phra Kaeo

text: "Am Sonntag, dem zehnten Tag des zunehmenden Mondes im Jahr des Tigers, im vierten Jahr der Dekade Chunlasakarat 1144, also im Jahre 2325 buddhistischer Zeitrechnung, morgens um 6:54 Uhr wurde eine Zeremonie der „Grundsteinlegung“ (Setzen der Stadt-Säule, auf Thai: "Lak Mueang", gegenüber dem Grand Palace) durchgeführt. Nach der Gründung des Grand Palace wurde König Phutthayotfa Chulalok am 10. Juni 2325 in einer königlichen Zeremonie offiziell zum König gekrönt." (Zitat von einem Gedenkstein vor der Stadtverwaltung in Bangkok).


title: Wat Phra Kaeo

text: König Phutthayotfa Chulalok baute im östlichen Teil seines neuen Palastes einen neuen Tempel für den Smaragd-Buddha. Er nannte diesen Tempel „Wat Phra Si Rattana Satsadaram“, auf Deutsch etwa „Der Tempel des heiligen Juwels (des Gottes) Indra“, von den Einheimischen wird er heute kurz „Wat Phra Kaeo“ genannt, also „Tempel des Smaragd-Buddha“. In einer feierlichen Zeremonie wurde der Smaragd-Buddha am 22. März 1784 von Thonburi in seinen neuen Tempel gebracht, wo er noch heute verehrt werden kann.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Staatstheater Nürnberg ist eines der großen Mehrspartentheater in Deutschland. Als vierte Staatsbühne im Freistaat Bayern ging es am 1. Januar 2005 aus den ehemaligen "Städtischen Bühnen Nürnberg" hervor. Unter der Leitung von Staatsintendant Jens-Daniel Herzog ermöglichen derzeit 550 Festangestellte in den Sparten Oper, Schauspiel, Ballett und Konzert pro Saison mehr als 650 Vorstellungen für über 270.000 Besucher. Prägnantestes Gebäude ist das in der Stadtsilhouette weithin erkennbare Nürnberger Opernhaus, ein Wahrzeichen der Stadt. Weitere Spielstätten sind das Schauspielhaus Nürnberg mit den Kammerspielen und der „3. Etage“ (ehemals „BlueBox“) sowie die Meistersingerhalle. Dort finden Konzertreihen der Staatsphilharmonie Nürnberg statt, des Orchesters des Staatstheaters unter der Leitung von Generalmusikdirektorin Joana Mallwitz.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die Nürnberger Operngeschichte lässt sich – mit all ihren Vorläufern – bis ins Mittelalter verfolgen. Die Kaiserburg war ein Zentrum für Minne- und Trouvaille-Gesang, in St. Sebald befand sich Mitte des 15. Jahrhunderts ein Schülerkreis des blinden Organisten Conrad Paumann, die erste institutionelle Musikausbildungsstätte Nürnbergs. Geistliche Mysterienspiele fanden vor allem zur Passions- und Osterzeit in der Sebalduskirche und den Klöstern St. Egidien, St. Katharina und St. Klara statt. Bedeutende kirchenmusikalische Zentren befanden sich in St. Lorenz, der Frauenkirche und der Heilig-Geist-Schule. Dort wurde auch die Pflege der Moresken, pantomimischer Charaktertänze und als Urahnen der Oper betrieben. Zum Ende des 15. Jahrhunderts lösten die Fastnachtsspiele diese Frühformen der Oper ab. Sie wurden später vor allem durch Hans Sachs überaus beliebt. Singschulen mit Darbietungen in Wirtshäusern, Höfen, aber auch in der Spitalkirche von St. Martha, dem Übungsort der Meistersänger, waren eine zentrale Bewegung. Nürnberg entwickelte sich zu einem Zentrum der Minnesänger und Dichter: Walther von Stolzing war oft zu Gast auf der Kaiserburg, Tannhäuser und der Parzival-Dichter Wolfram von Eschenbach wurden in der Region geboren, ein Gastspiel von Oswald von Wolkenstein ist für das Jahr 1431 nachweisbar. Ein bedeutendes Werk in der Operngeschichte Nürnbergs ist "Seelewig", komponiert vom Nürnberger Organisten Sigmund Theophil Staden. Dieses Stück ist die erste erhaltene deutsche Oper. Den Text schrieb Georg Philipp Harsdörffer, ein Mitbegründer der Literaten-Vereinigung Pegnesischer Blumenorden.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Am 16. Juni 1628 öffnete das Fecht- bzw. Tagkomödienhaus mit über 3000 Plätzen in drei Geschossen auf der Pegnitz-Insel Schütt seine Tore. Dort kamen die ersten musikalischen Dramen zur Aufführung. Zudem war es das erste kommunale Theater in Deutschland. Die Konzeption war multifunktionell. Neben belustigenden Schaukämpfen, Artistikauftritten und blutdürstigen Tierhetzjagden oblag jedoch die Hauptnutzung dem Theaterbetrieb. Ein Nachteil dieser Spielstätte war, dass sie auf Grund fehlender Technik lediglich im Sommer und tagsüber genutzt werden konnte. 1766 fanden dort die letzten Aufführungen statt. Nach der Folgenutzung durch eine Glasschleiferei folgte 1811 der Abbruch.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Der Umbau eines südlich der Lorenzkirche gelegenen Materialhauses im Jahr 1668 zum beheizten und beleuchtbaren Nachtkomödienhaus brachte Nürnberg eine neue Spielstätte. An selber Stelle wurden bis 1944 zwei weitere Theaterbauten betrieben: das Auernheimersche Nationaltheater und das Alte Stadttheater. Über 140 Jahre befand sich am Lorenzer Platz also eine zentrale Spielstätte des Nürnberger Theaters. Uraufführungen von Singspielen des Organisten Johann Löhner ("Der gerechte Zeleukus", 1686 und "Theseus", 1688) sind überliefert. Nur selten fanden Gastspiele der umliegenden höfischen Musikzentren Ansbach, Amberg oder Erlangen statt. Die Eröffnung der Spielzeit 1714/15 bestritten die „Hochfürstlich Bayreuthischen Hofkomödianten“. 1754 und 1757 sind Ballette und Schauspiele der „Anspachischen Hochfürstlich-Privilegierten Hof-Comödianten“ dokumentiert. Ab Mitte des 18. Jahrhunderts konnten vermehrt Aufführungen von Opern wie "Alceste" von Christoph Willibald Gluck (1782) und "Die Zauberflöte" von Wolfgang Amadeus Mozart (1794) besucht werden. Am 17. September 1800 musste das Nachtkomödienhaus, längst von der Bevölkerung „Opernhaus“ genannt, wegen Baufälligkeit geschlossen werden.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Der Gastwirt Georg Leonhard Auernheimer errichtete auf eigene Kosten ein neues Theatergebäude in Nürnberg. Das „Auernheimersche Nationaltheater“ wurde am 6. April 1801 mit dem Schauspiel "Bayard, der Mann ohne Furcht und Tadel" von August von Kotzebue nach nur sechsmonatiger Bauzeit eröffnet. Es befand sich ebenfalls am Lorenzer Platz und war, außen schlicht mit drei verzierten Portalen, als klassizistisch orientierter Bau errichtet worden. Der Publikumsraum aus zwei Holzemporen und Parkett bot für 500 Zuschauer Platz. Ein Orchester mit 20 Musikern, einer für die Zeit üblichen Größe, konnte im Orchesterraum musizieren. Überwiegend fand dort jedoch Sprechtheater statt. Wirtschaftliche Probleme zwangen Auernheimer 1808 zum Verkauf seines Theaters.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Unter den nachfolgenden Direktoren wechselten auch die Schwerpunkte im Spielplan und die wirtschaftliche Lage des Theaters. Der Bassist und Opernregisseur Joseph Reuter (bis 1816) stellte das Musiktheater in den Vordergrund, seine Frau, die Koloratursopranistin Caroline Reuter (bis 1819) vor allem Opern Wolfgang Amadeus Mozarts und Domenico Cimarosas. Der nachfolgende Leiter des Hauses Georg Braun geriet wiederum in finanzielle Nöte. Ein Glücksfall rettete jedoch im Jahr 1822 ihn und das Nationaltheater: Carl Maria von Webers Finanzen befanden sich in Schieflage. Daher bot er Braun bereits ein Jahr nach der Uraufführung in Berlin seine Oper "Der Freischütz" für das erstaunlich geringe Honorar von nur 20 Dukaten an. Noten, Libretto und sämtliche Aufführungsrechte waren inbegriffen. Am 26. August 1822 fand die erste Nürnberger Vorstellung statt. Das Werk wurde mit zunächst 17 Vorstellungen zu einem großen Publikumserfolg. Im Jahr 1823 lockte das Stück sogar König Maximilian I. nach Nürnberg. Voller Begeisterung beförderte er Georg Braun daraufhin zum „Ökonomie-Inspector“ auf Lebenszeit am Münchner Hoftheater. In der Direktionszeit seiner Nachfolgerin Marianne von Trentinaglia, einer Schauspielerin, dominierten vor allem Werke Friedrich Schillers den Spielplan. Am 10. Juni 1827 wurde das 26 Jahre alte Theatergebäude wegen Baufälligkeit geschlossen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Daraufhin wurden zunächst konzertante Opernaufführungen im Rathaussaal durchgeführt. Wenig später errichtete man ein hölzernes Provisorium, das sogenannte Interimstheater auf der Insel Schütt. Es war ein schmuckloser Zweckbau mit einem amphitheatralischen Zuschauerraum. Zur Eröffnung am 26. August 1827 wurde das Festspiel "Kaiser Ludwigs Traum" gespielt. Finanzielle Probleme mit einhergehenden Streiks der Ensemblemitglieder wegen ausbleibender Zahlungen zwangen Frau von Trentinaglia zur Flucht aus Nürnberg. Der Versuch, den Betrieb aufrechtzuerhalten, brachte lediglich einige wenige bedeutende Aufführungen wie z. B. Carl Maria von Webers Oper "Oberon", Ludwig van Beethovens "Fidelio" und auch Giacomo Meyerbeers "Robert der Teufel" mit sich. Vor allem die schlechten Bedingungen für Schauspieler und Sänger sorgten für Unmut. Abstecher nach Fürth, Erlangen und Bamberg mit ihren festen Spielstätten häuften sich. Die letzte Aufführung fand am 29. September 1833 statt, der Abbruch folgte im März 1834.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Bereits am 30. April 1832 wurde der Grundstein des Neuen Stadttheaters (ab 1905 Altes Stadttheater) an der Stelle des ehemaligen Auernheimerschen Nationaltheaters am Lorenzer Platz gelegt. Der rund 1000 Zuschauer fassende Bau wurde am 30. September 1833 vollendet. Der Architekt Leonhard Schmidtner entwarf das spätklassizistische Gebäude. Die Baukosten betrugen 75.000 Gulden. Auch dieses Theater war relativ schmucklos und brachte enge Verhältnisse im Zuschauerraum und auf der Bühne mit sich, weshalb es bald im fränkischen Volksmund „Vuglhäusla“ genannt wurde. Die Eröffnung erfolgte am 1. Oktober 1833 mit dem Schauspiel "Die Krone von Cypern" von Eduard von Schenk. Bis in die 1850er Jahre fanden häufige Wechsel in der Leitung statt, was eine mäßige künstlerische Qualität zur Folge hatte. Vereinzelte Höhepunkte wie z. B. der Auftritt der führenden deutschen Sopranistin Wilhelmine Schroeder-Devrient im Jahr 1835 als Leonore in Ludwig van Beethovens Oper "Fidelio" waren die Ausnahme. Gastspiel-Abstecher nach Fürth und Erlangen gab es immer wieder – jedoch auch lange Schließzeiten in Nürnberg. 1842 bis 1844 setzte die Direktion die Oper gänzlich ab, kurz darauf wurden in den Jahren 1844 bis 1848 unter der Leitung von Ferdinand Röder, einem erfahrenen Theaterdirektor (zuvor in Bamberg, Bayreuth, Meiningen und Regensburg), wieder insgesamt 285 Musiktheater-Aufführungen durchgeführt. Auf Grund finanzieller Probleme, auch durch die jährlichen Pachtkosten von 1100 Gulden verursacht, flüchtete Röder später aus Nürnberg.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Eine Konsolidierung schaffte ab 1850 Gustav August Brauer. In seiner Zeit wurde das Theater-Privileg in Nürnberg abgeschafft (1868) und Subventionen durch die Stadt eingeführt. Nun konnte sich das Theater wirklich Stadttheater nennen. Die künstlerische Qualität stieg unter Brauers Leitung und erstmals konnten Opern von Giuseppe Verdi ("Ernani", 1850) und Richard Wagner ("Tannhäuser", 1856) aufgeführt werden. Die Industrialisierung brachte die Professionalisierung des gesamten Berufsstandes mit sich. Durch beliebte Vorstellungen bei der rasant wachsenden Arbeiterschaft gab es verlässliche Einnahmequellen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Ab 1858 übernahm Maximilian Reck für 27 Jahre die Direktion. Diese Zeit ging als eine glanzvolle Epoche in die Nürnberger Theatergeschichte ein. Es wurde ein nordbayerischer Theaterverbund gemeinsam mit Fürth und Erlangen, ab 1870 Bamberg und zeitweilig auch Coburg geschaffen. Eine regelmäßige Spielzeit wurde eingeführt und im Sommer gab es Saisontheater mit überwiegend Operetten und Lustspielen. Dies war im Übrigen der Beginn einer hundertjährigen Periode intensiver Operettenpflege in Nürnberg. Im Jahre 1860 fanden erstmals Tanzabende mit einer Ballett-Compagnie aus Rom statt. Das Nürnberger Theater entwickelte sich zum zweitwichtigsten Haus in Bayern. Auch Gastspiele der Münchner Hofoper konnten nun geboten werden. Das Orchester umfasste rund vierzig feste Stellen, was unter anderem für die Nürnberger Erstaufführung der Wagner-Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" am 28. März 1879 unabdingbar war. Dieses Werk ist seither die meistgespielte Oper in Nürnberg. Als bedeutende Lebensleistung des Direktors Reck gab es zuletzt weitere bauliche Verbesserungen und höhere städtische Zuschüsse. Am 6. Mai 1885 verstarb Reck und wurde unter großer Anteilnahme der Bevölkerung auf dem Rochusfriedhof beerdigt. Der 28-jährige Sohn Hans Reck rückte als Nachfolger die Werke Richard Wagners weiter ins Zentrum. So wurde 1893 die erste zyklische Aufführung des "Ring des Nibelungen" in Nürnberg realisiert. Das nahe Bayreuth entsandte immer wieder junge und auch renommierte Gastsänger. Erste Gedanken an einen moderneren und größeren Theaterneubau entstanden durch die wachsende Bevölkerungszahl und den hohen Verschleiß des alten Stadttheaters am Lorenzer Platz. Am 100. Todestag Friedrich Schillers, dem 10. Mai 1905, wurde mit "Wilhelm Tell" die vorerst letzte Vorstellung gegeben.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Im 20. Jahrhundert wurde das Alte Stadttheater erneut für Vorstellungen genutzt. Von 1924 bis zur endgültigen Zerstörung am 2. Januar 1945 war es die Heimat des Nürnberger Sprechtheaters. Zudem wich das Musikensemble im Jahr 1935 während der Umbauten im Opernhaus für einige Monate in das über hundertjährige Gebäude aus.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die prunkvolle Eröffnung des an der Stelle des 1903 abgerissenen, von 1845 bis 1897 in Betrieb gewesenen allgemeinen Krankenhauses errichteten Neuen Stadttheaters am Ring mit über dreihundert geladenen Gästen fand am 1. September 1905 unter anderem mit der Vorstellung der "Festwiesen-Szene" aus dem dritten Akt der Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" von Richard Wagner statt. Die Projektierung und Bauleitung des Neubaus lag in den Händen des Berliner Architekten Heinrich Seeling. In seiner ersten Spielzeit hatte das Ensemble 315 Vorstellungen, vorwiegend mit Werken Richard Wagners. Auf Grund von strengen Auflagen der Stadt in einem veralteten Pachtsystem, das an das ehemalige Theaterprivileg erinnerte, war das künstlerische Niveau mit der Zeit auf einem nicht gerade hohen Stand. So beklagte sich Richard Strauss, der nur einen Tag nach der Uraufführung seiner Oper "Der Rosenkavalier" in Dresden dieses Werk in Nürnberg als Gastdirigent leitete, über die Qualität des gesamten Ensembles in einem offenen Brief an den Oberbürgermeister. Damit verfolgte er das Ziel, das Pachtsystem abzuschaffen und forderte einen Subventionsbetrieb und eine Verdoppelung der Orchesterstärke.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Der erste Hausherr des Stadttheaters, Richard Balder, trat 1914 auf Grund der finanziellen Lage des Hauses zurück. Der neue Direktor Alois Pennarini übernahm in der Folge nicht nur Regieaufgaben, sondern sang als Tenor auch selbst einige Titelrollen. Während des Ersten Weltkriegs wurde der Spielbetrieb so gut es ging aufrechterhalten. 1918 dominierten das Schauspiel und leichte musikalische Revuen. Pennarini überstand auch den Beginn der Weimarer Republik, sah sich jedoch 1920 großer Kritik bezüglich seiner Spielplangestaltung und schlechter Publikumszahlen ausgesetzt. Daraufhin gab er seine Intendanz zurück.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Dieser Rücktritt markierte einen großen Wendepunkt in der Geschichte des Opernhauses. Aus dem Lizenzunternehmen wurden die "Städtischen Bühnen". Der neue Eigenbetrieb der Stadt Nürnberg brachte den Angestellten größere Sicherheiten und dem neu bestellten Intendanten Willy Stuhlfeld aus Würzburg künstlerische Planungssicherheit. Er hatte jedoch in seiner Amtszeit bis Juni 1922 mit der Inflation und ihren Folgen sowie internen Intrigen zu kämpfen. Sein Nachfolger Johannes Maurach war ein erfahrener Theatermann. Unter ihm fusionierten das 1890 gegründete 'Philharmonische Orchester Nürnberg und das Orchester des Stadttheaters zum Städtischen Orchester Nürnberg (heute Staatsphilharmonie Nürnberg). Erst damit erreichte das Orchester mit nun 110 Musikern die von Richard Strauss 1913 als Mindestgröße empfohlene Stärke. Nach überstandener Inflation stabilisierte sich auch die wirtschaftliche Situation des Theaters. Maurach und die Stadt Nürnberg trieben Pläne voran, das 90 Jahre Alte Stadttheater am Lorenzer Platz als Spielstätte für das Sprechtheater zu renovieren. Am 21. September 1924 wurde es wiedereröffnet. Das Neue Stadttheater am Ring trug nun mehr und mehr den Namen "Opernhaus". Mauracher entwickelte beide Sparten weiter und machte die Nürnberger Bühne zu einem wahrhaften „Sprungbrett-Theater“ für Talente. Ein großes "Corps de ballett" ermöglichte nun auch Ballettabende in Nürnberg. Schlechte Auslastungszahlen Ende der 1920er Jahre und die Wirtschaftskrise Anfang der 1930er Jahre zwangen das Theater zu Sparmaßnahmen. Dennoch urteilte der versöhnte Richard Strauss zum 25-jährigen Jubiläum des Hauses 1930:


title: Staatstheater Nürnberg

text: Mit Beginn der NS-Diktatur wurde die Oper im Allgemeinen und das Nürnberger Opernhaus im Besonderen für Propaganda und Repräsentation missbraucht. Ab 1933 wurde vor allem die Oper "Die Meistersinger von Nürnberg" immer wieder für NS-Zwecke benutzt. Alle Reichsparteitage bis 1938 wurden mit einer Vorstellung dieses Werkes eröffnet. Hohe finanzielle Förderungen durch das NS-Regime ermöglichten neben dem Umbau des gesamten Innenraumes nach ideologischen Vorstellungen auch eine hohe künstlerische Qualität. Intendant Johannes Maurach musste jedoch immer öfter Einschränkungen in der Spielplangestaltung hinnehmen. Slawische, russische und jüdische Komponisten wurden aus dem Konzertleben verbannt. Die Operette erfuhr eine verstärkte Hinwendung. Im Juni 1939 wurde der dem Regime zu eigensinnige Maurach aus dem Amt gedrängt. Sein Nachfolger Wilhelm Hanke war für fünf Spielzeiten während des Krieges verantwortlich. 1943/44 wurde als letzte Inszenierung erstmals der komplette "Ring des Nibelungen" gezeigt; mit der Vorstellung der "Götterdämmerung" am 31. August 1944 endete die 39. Spielzeit. Ein inoffizielles, letztes Konzert mit nicht zum Kriegsdienst einberufenen Orchestermitgliedern ist für den 15. April 1945, mitten im Geschützhagel, belegt – sieben Zuhörer waren vor Ort.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Nach dem Wiederaufbau wurde das „Nuremberg Opera House“ zunächst hauptsächlich durch die United States Army als Kino und Theater genutzt. Im großen Foyer des ersten Ranges war eine Bar, der sogenannte Stork-Club eingerichtet. Bereits am 1. Oktober 1945 wurde das Stadttheater Nürnberg wieder offiziell in Betrieb genommen. Die Besatzungsmacht erlaubte vereinzelten Spielbetrieb, der nur am Nachmittag und an höchstens zwei Wochentagen stattfand. Der Theaterkapellmeister Rolf Agop übernahm bei den ersten Vorstellungen nach dem Krieg (erstes Nachkriegskonzert im Opernhaus am 23. September 1945) die Leitung des Orchesters und betrieb in der Folge die wichtige Wiederaufbauarbeit. Als GMD Alfons Dressel nach seiner Entnazifizierung zurückkehrte, verließ Agop das Haus.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Da die Bühne am Lorenzer Platz im Krieg komplett zerstört worden war, befanden sich zunächst alle Sparten im Opernhaus. Ab 1947 bis in die 1950er Jahre wurden die Bucher Säle in Nürnberg-Thon als weitere Spielstätte genutzt. Mit dem Engagement des neuen, langjährigen Generalintendanten Karl Pschigode entspannte sich die räumliche Situation. 1946 hatte er das private Lessing-Theater für Schauspiel-Aufführungen gegründet. Dieses wurde bis 1959 zur offiziellen Spielstätte des Stadttheaters. Durch die Kooperation mit dem Stadttheater Fürth standen nun fünf Spielstätten zur Verfügung: das Opernhaus, die Bucher Säle, das Lessing-Theater, das Stadttheater Fürth und eine Schul-Aula als Spielort der Kammerspiele. Der Spielplan 1958/59 umfasste die Aufführung von insgesamt 48 musikalischen Werken, unter anderem die erste Ring-Tetralogie nach dem Zweiten Weltkrieg, sowie sechs Philharmonische Konzerte.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Inhaltliche Schwerpunkte in den 1950er und 1960er Jahren waren die Pflege der Operette und zeitgenössischer Werke. Dies kam mit der "Woche des Gegenwartstheaters" ab 1952 sowie der "Woche der Gegenwartsoper" zum Ausdruck. Am 22. September 1951 wurden das Opernhaus und das Fürther Stadttheater von der amerikanischen Besatzungsmacht vollständig zurückgegeben. 1955 konnte das 50-jährige Bestehen gefeiert werden. 1961 besuchten 900.000 Zuschauer die Spielstätten am Richard-Wagner-Platz, die 1959 durch das neue Schauspielhaus erweitert worden waren und 1963 mit der Meistersingerhalle am Luitpoldhain weiter entlastet wurden.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Ensemble des Schauspiels hatte nach der Eröffnung des neuen Hauses unter Direktor Hesso Huber „am Fließband“ Neuproduktionen zu bewältigen, die fünf bis sechs fest engagierte Regisseure und einige Gäste betreuten. Ein erkennbares Profil konnte sich so nicht entwickeln. Künstler wie Luc Bondy, Nicolas Brieger oder Christa Berndl wirkten in Hubers Direktionszeit bis 1975 als junge Talente in Nürnberg. Es folgte eine Spielzeit unter Hans Dieter Schwarze und eine weitere unter dem jungen Friedrich Schirmer.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Hans Gierster, ab 1965 Generalmusikdirektor, hatte sich in seiner 23-jährigen Dienstzeit einige Verdienste in der Organisation des Klangkörpers erworben. So wurde das Orchester von 77 auf 87 Stellen vergrößert und Ende der 1970er Jahre von einem B- in ein A-Orchester, nun "Philharmonisches Orchester der Stadt Nürnberg" genannt, erhoben. Zudem verhinderte er in den 1970er Jahren eine Abschaffung der Philharmonischen Konzerte und organisierte eine engere Zusammenarbeit mit den Nürnberger Symphonikern in "Kooperationskonzerten". Dabei kamen z. B. die "Sinfonie der Tausend" von Gustav Mahler (1977) und Arnold Schönbergs "Gurre-Lieder" (1980) zur Aufführung.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Eine überregional beachtete Erstaufführung war am 10. Mai 1970 die umgearbeitete Nürnberger Fassung des Werks "Intolleranza 1960" von Luigi Nono. Die ursprüngliche Version wurde von Nono selbst mit elektronischer Musik erweitert und die Texte von Yaak Karsunke mit Themen wie dem Vietnam-Krieg und dem Prager Frühling aktualisiert. Im Januar 1974 ging die "Intolleranza 1970" genannte Produktion für vier Aufführungen an das Teatro Comunale nach Florenz.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Am 14. Dezember 1974 hatte die „Welle des eigenwilligen Regietheaters für das Genre Oper“ in Nürnberg ihren Auslöser. Hans Neuenfels' erste Opernregie-Arbeit feierte mit Verdis "Der Troubadour" Premiere. Seither steht er an der „Speerspitze der Inszenierungsrevolution“. Diese Aufführung wurde in der Folge und wird bis heute bundesweit nicht nur als Theaterskandal, sondern auch als Markstein der Opernregie reflektiert:


title: Staatstheater Nürnberg

text: Hans Neuenfels, auf den am Nürnberger Opernhaus weitere inszenierende Schauspiel-Regisseure folgten, berichtet selbst über seine damalige Arbeit:


title: Staatstheater Nürnberg

text: Im Schauspielhaus wurde am 6. Oktober 1976 das Theaterstück "Schweig, Bub!" von Fitzgerald Kusz uraufgeführt. Es ist mit insgesamt rund 350.000 Zuschauern in über 700 Vorstellungen die erfolgreichste Nürnberger Produktion und gehört mit zahlreichen Adaptionen zu den beliebtesten deutschen Mundartstücken.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Von 1977 bis 1992 leitete das Nürnberger Schauspiel mit Hansjörg Utzerath der „wohl wichtigste Regisseur, den das Haus bis heute hatte“. Er brachte unter anderem die Oper "Palestrina" von Hans Pfitzner heraus, gemeinsam mit dem neuen GMD Thielemann. Christian Thielemann wurde, weiterhin unter Intendant Burkhard Mauer, 1988 zum damals jüngsten Generalmusikdirektor Deutschlands ernannt. Unter seiner Leitung fand vor allem die deutsche Hochromantik Beachtung. Mit einer Aufführung des "Tristan" gelang ihm der künstlerische Durchbruch. 1992 verließ er das Haus auf Grund interner Differenzen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Nach einem Politikwechsel in Nürnberg erfolgte auch am Opernhaus ein Neubeginn. 1996 wurde Wulf Konold zum Generalintendanten ernannt, der gemeinsam mit GMD Philippe Auguin das Haus programmatisch neu ausrichtete. Ein fast vollständiger Mahler-Sinfonien-Zyklus wurde von Auguin realisiert, im Sommer 2003 konnte zum ersten Mal nach 44 Jahren wieder ein vollständiger "Ring des Nibelungen" aufgeführt werden. Beim "Beijing Music Festival" 2005 gastierte das Haus mit dieser Inszenierung, wofür es den Sonderpreis des Festivals erhielt. Ein weiteres Gastspiel führte das Staatstheater Nürnberg in der Spielzeit 2005/2006 nach Asien: Im März des Mozart-Jahres 2006 führte die Oper viermal Mozarts "Don Giovanni" beim Hongkong Arts Festival auf.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Am 21. Mai 2003 verkündete Ministerpräsident Edmund Stoiber die Beteiligung des Freistaates Bayern zur Hälfte an den Kosten des Vier-Sparten-Hauses. Damit wurden die Städtischen Bühnen Nürnberg zum Staatstheater Nürnberg erhoben. Mit der Gründung einer Trägerschafts-Stiftung am 1. Januar 2005 trat diese Regelung und Auszeichnung in Kraft.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die Industrialisierung im 19. Jahrhundert hatte eine Verzehnfachung der Bevölkerung in Nürnberg zur Folge. Die Notwendigkeit eines neuen Theaters wurde schon 1887 erkannt, bis diese Pläne jedoch umgesetzt wurden, vergingen mehr als zehn Jahre. Ein Bauplatz wurde am Frauentorgraben auf dem Gelände des alten städtischen Krankenhauses gefunden. Auf Empfehlung mehrerer Fachleute wurde auf eine öffentliche Ausschreibung verzichtet und der erfahrene Berliner Theaterarchitekt Heinrich Seeling mit einem Entwurf beauftragt. Er hatte bereits Erfahrungen mit Form, Aufbau, Akustik, Sicht und Sicherheit moderner Theaterbauten. Im Juni 1898 wurde ein Vertrag verfasst, in dem Seeling angehalten wurde, sich an den Formen der Alt-Nürnberger Bauweise des 16. Jahrhunderts zu orientieren. Den ersten Entwurf lieferte der Architekt im September 1898. Er bestand aus einem Baukomplex mit einem Theater- und einem Saalbau. Die Gebäude wurden durch einen länglichen Trakt zu einer Einheit verbunden. Verschiedene Dachformen mit zahlreichen Giebeln und Türmen verzierten mit Stilelementen der Gotik und Renaissance die Fassaden. Zwei Türme, die Bühnenhauskuppel und ein hoher schlanker Turm waren diagonal im Gleichgewicht architektonischer Proportionen angeordnet. Das Gebäude orientierte sich am Kaiserjubiläums-Theater (heute Volksoper Wien) der Architekten Alexander Graf und Franz von Krauß. Generell wurde der erste Entwurf zunächst befürwortet, nach einer öffentlichen Ausstellung jedoch entbrannte eine vehemente kontroverse Diskussion für und wider den Nürnberger Stil und zwischen einem vergangenheitsbezogenen Bauen und der Suche nach moderner Architektur.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Seeling gestaltete die Fassade in einem zweiten Entwurf neu, wobei er den Grundriss beibehielt. Im Mai 1900 wurde dieser eingereicht und nach erneuter öffentlicher Debatte umgesetzt. Jedoch entschied die Stadt auf Grund des Zeitdrucks (Fertigstellungstermin 1. Oktober 1902) und wegen höherer Kosten zunächst nur das Theater ohne den Saalbau auszuführen. Das Konzert- und Festsaalbau wurde nie verwirklicht.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die von 1901 bis 1905 dauernde Bauausführung kostete 4,3 Millionen Mark. Somit war der Theaterneubau der teuerste dieser Zeit in Europa. Mit der Eröffnung am 1. September 1905 verbesserte sich die Theaterkapazität in Nürnberg von rund 1000 Zuschauerplätzen im Alten Stadttheater auf 1421 Sitze im Neuen Stadttheater am Ring. Modernste Ausstattung mit Elektrizität, Heizungsanlagen und Bühnentechnik brachte höchsten Komfort. Seeling wurde 1908 hauptverantwortlich für die stark gestiegenen Kosten gemacht, da er zeitgleich das Frankfurter Schauspielhaus errichtete und daher angeblich den Überblick verlor.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Der Baukörper erstreckt sich in ostwestlicher Ausrichtung entlang dem Frauentorgraben zwischen Lessingstraße und Treustraße und hat einen längsrechteckigen Grundriss. Ein langer schmaler Magazinbau, u. a. für die Kulissen, ist am südwestlichen Eck angefügt. Der Aufbau des Hauptgebäudes orientiert sich an dem der Pariser Oper von Charles Garnier, der später als allgemein anerkanntes Schema galt. Es besteht aus drei Hauptgeschossen, gegliedert in drei Funktionsblöcke als traditionelle Theaterorte der Begegnung, der Sammlung und der Handlung: der Eingangsbereich mit Vorfahrtshalle, Vestibül und Haupttreppenhäusern, das Zuschauerhaus mit U-förmigem Auditorium einschließlich Foyer und das Bühnenhaus mit den Nebentreppenhäusern. Ein stilistisches Formgemisch von Neorenaissance, Neobarock und zaghaften Anklängen an den Jugendstil prägt die Fassaden. Diese bestehen aus Sandstein-Quadern der Nürnberger Umgebung, der Sockel ist aus unterfränkischem Muschelkalkstein gefertigt und die Dächer sind mit grün lasierten Falzziegeln gedeckt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Der reiche Figurenschmuck ist abgestuft an allen Fronten nach Wertigkeit angebracht. Am aufwändigsten dekoriert ist die östliche Seite als repräsentative Hauptfassade – die Südfront bleibt dagegen fast völlig schmucklos. Die Motive der Figuren und Plastiken entstammen der nordischen Sagenwelt, den Musikdramen Richard Wagners, der Stadt Nürnberg und dem Theaterwesen mit dem Hintergrund des dionysischen Kults. Die Figurengruppe über dem Haupteingang wurde wie die meisten bauplastischen Arbeiten von dem Bildhauer Philipp Kittler aus Schwabach entworfen. Über dem Nürnberger Stadtwappen triumphiert die überlebensgroße Mittelfigur der "Noris", zu ihren Füßen sitzen der „Lustige Rat“ und der "Meistersinger". Das Mosaikbild über der Hauptfassade war als Wettbewerb bayernweit ausgeschrieben. Der Nürnberger Maler Hermann Schwabe jun. ging als Sieger hervor und setzte das vorgegebene Thema "Die drei Nornen unter der Weltenesche" künstlerisch um. Ebenfalls an der Ostseite befindet sich in Höhe des ersten Ranges ein Balkon, der über den Erfrischungsraum (heute Gluck-Saal) betreten wird.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Auditorium bestand ursprünglich aus Parkett, drei Rängen, Galerie, Logen und Vorlogen. Der erste Rang ist in Logen unterteilt. Die beiden Prozeniumslogen und die Mittelloge hatten eine Vorloge bzw. einen vorgelagerten ovalen Salon. Zwei repräsentative Treppen im Umgang des Parketts führen zum ersten Rang, weitere drei Treppenaufgänge zu den Rängen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die Innenausstattung wurde von Seeling gemeinsam mit Karl Selzer, einem Passauer Dekorationsmaler und Professor an der Nürnberger Staatsschule für angewandte Kunst, konzipiert. Vertraglich nicht festgelegt, entschieden sie sich für eine Dekoration im damals modernen, üppigen Jugendstil. Vor allem die Foyers, der Zuschauerraum und das als Erfrischungsraum erweiterte Foyer des ersten Rangs erhielten eine aufwendige Ausstattung.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Dieser, heute Gluck-Saal genannte Raum, der sich quer zur Tiefenachse des Theaters befindet und mit einer Tonne überwölbt ist, öffnete sich mit fünf Rundbogenarkaden zum Zuschauerraum bis zum dritten Rangumgang. Die Tonnendecke war in Freskotechnik bemalt und eröffnete illusionistisch durch reiche Vegetation und Laubenarchitektur hindurch mittig den Blick zum Balkon und in den freien Himmel. Eine gemalte Parklandschaft mit zentralem zweiteiligem Brunnen und Menschenstaffage erweiterte an der nördlichen Stirnseite den Raum. Die "Vier Jahreszeiten" waren durch plastische Figuren des Berliner Bildhauers Hermann Feuerhahn dargestellt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Als weitere Zierde befand sich über der Flügeltür der Mittelloge des ersten Rangs ein versilberter Fries mit spielenden Kindern vor der Stadtsilhouette Nürnbergs. Im Parkettumgang war ein Grottengewandbrunnen zwischen zwei Pfeilern eingebaut, den Grottenbergen der Barockgartensäle des 18. Jahrhunderts nachempfunden.


title: Staatstheater Nürnberg

text: In der Zeit des Nationalsozialismus wurde das Opernhaus 1935 durch Paul Schultze-Naumburg im Inneren komplett umgestaltet. Sämtliche Jugendstilelemente wurden eliminiert. Die Innenräume sollten im Sinne der zeittypischen Kunstideale der 1930er versachlicht werden, mit dem Ziel den Geist des Jugendstils zu verbannen. Die schmuckvolle und farbige Ausstattung musste einer vereinfachten neuklassizistischen Gestaltung weichen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Da Adolf Hitler den Reichtsparteitag 1935 mit einer Wagner-Oper eröffnen wollte, waren für den Umbau nur sechs Monate Zeit, was eine gründliche Planung und Ausführung verhinderte und die Akustik wesentlich verschlechterte. Joseph Goebbels notierte in sein Tagebuch, Hitler – der die Baustelle öfter besuchte – sei „ganz unglücklich“ und der Architekt habe „den ganzen Umbau verkorkst“.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Auch nach dem Krieg und der starken Beschädigung des Hauses 1945 wurde die Innenausstattung lediglich in schlichter Form wiederhergestellt. Die äußere Hülle dagegen wurde rekonstruiert und komplett wieder aufgebaut.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Im Jahr 1989 begannen die Vorarbeiten zu einer Generalsanierung des Nürnberger Opernhauses: eine Asbestsanierung, die Sanierung der Balustrade der Ostfassade und die Errichtung der Laterne über dem Bühnenhaus. 1991 folgte der erste Bauabschnitt mit der Erneuerung der Werkstätten und Probenräume und der Sanitäranlagen im Besucherbereich. Im zweiten Bauabschnitt von 1993 bis 1998 wurden die Fassaden renoviert und die Bronzefiguren im Ostgiebel rekonstruiert und aufgestellt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Der dritte Bauabschnitt im Jahr 1995 hatte im Wesentlichen die Neugestaltung des Zuschauerraumes mit grundsätzlicher Erneuerung der Klimatisierung zum Inhalt. Hierfür mussten die Bestuhlung und die Bodenbeläge komplett ausgebaut werden, um die geplante Quelllüftung realisieren zu können. Die Beleuchtung unterhalb der Ränge wurde durch neugestaltete, von einem Nürnberger Gürtlermeister gefertigte Messingbeleuchtungskörper an die Rangbrüstungen verlegt. Nach Ende der Spielzeit 1998 musste der gesamte historische Gebäudekomplex „Opernhaus“ für die geplanten umfangreichen Maßnahmen geräumt werden. Das Hauptproblem hierbei waren die umfangreichen Fundusräume vom Keller bis unter das Dach.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die Planung des Hochbauamtes sah für den Zuschauerbereich eine grundsätzliche Neugestaltung des Foyers, der Ränge mit Verlegung der Garderoben, Beschaffung des entsprechenden Mobiliars und Einbau eines behindertengerechten Aufzuges vom Außenbereich in den ersten Rang vor. Ebenso wurden sämtliche für den Theaterbetrieb erforderlichen Räume vom Keller bis unter das Dach des Kulissenmagazines generalsaniert. Auch der Bühnenbereich war Teil dieses Bauabschnittes, u. a. durch die Erneuerung der Beleuchterbrücke und die Auswechslung des Bühnenbodens. Die im ursprünglichen Objektplan nicht vorgesehene Neugestaltung des Richard-Wagner-Platzes konnte vor allem auch durch Spenden von Nürnberger Unternehmern verwirklicht werden.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Haus war nur achteinhalb Monate gesperrt und konnte im Herbst 1998 wiedereröffnet werden. Die Generalsanierung kostete mehr als 40 Millionen DM, wovon ca. 50 Prozent vom Freistaat Bayern übernommen wurden. Abschließend wurde die erneuerte "Walküre" wieder auf den Westgiebel des Opernhauses gesetzt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Nicht berücksichtigt wurden bei den bisherigen Sanierungen die Heizungsanlage, die heute noch auf dem Stand von 1905 ist, die Obermaschinerie, welche vom TÜV nur noch zögernd für den Betrieb freigegeben wird, sowie das Problem der zu kleinen Hinterbühne mit der Folge, dass Bühnenbilder, die früher zweidimensional, heute aber meist dreidimensional angefertigt werden, komplett zerlegbar sein müssen. Wegen des zu engen Durchgangs zur Bühne müssen Kulissen teilweise sogar zersägt und wieder zusammengesetzt werden. Gastspiele und Kooperationen mit anderen Häusern sind daher nur unter erschwerten Bedingungen möglich. Im Jahr 2012 wurde dem Nürnberger Opernhaus erneut eine mehrjährige Generalsanierung und eventuelle Schließung prognostiziert. Die Sanierung ist mit der Planung des Neubaus einer Konzerthalle am Luitpoldhain und der ebenfalls anstehenden Sanierung der Meistersingerhalle gekoppelt. Diese soll in der mehrjährigen Schließungszeit als Ausweichspielstätte dienen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Da diese Planung scheiterte, soll nun die Kongresshalle am ehemaligen nationalsozialistischen Reichsparteitagsgelände als Ausweichquartier für das sanierungsbedürftige Opernhaus verwendet werden, was zu kontroversen Diskussionen führte. Die Entscheidung fällt der Nürnberger Stadtrat am 15. Dezember 2021.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Schauspielhaus Nürnberg befindet sich in Sichtweite südlich des Opernhauses zwischen Richard-Wagner- und Karl-Pschigode-Platz. Auf dem Gelände befand sich von 1898 bis 1944 das Hercules-Velodrom, das zunächst als Radbahn erbaut, aber schnell zu einem Veranstaltungsort, Gastronomiebetrieb und einer Versammlungsstätte umfunktioniert wurde. Im Jahr 1951 wurde an dieser Stelle ein Armee-Theater der Besatzungstruppen erbaut. Dieses Kino erhielt von Anfang an ein angekoppeltes Bühnenhaus, sodass es 1959 für 4,7 Millionen Mark lediglich umgebaut werden musste. Am 9. September 1959 wurde das Schauspielhaus mit Friedrich Schillers "Wallenstein" eröffnet. Der große Saal bot für 942 Zuschauer Platz, was sich bald als zu groß erwies. So wurde 1962 für kleinere Produktionen ein Raum im Keller des Gebäudes für die Kammerspiele notdürftig umgebaut. 1976 folgte die erste Generalsanierung des Hauses mit der Verkleinerung des großen Saals auf 539 Plätze. Im Jahr 1990 gab es eine erneute Schließung auf Grund von Asbestbelastung.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Von Mai 2008 bis Oktober 2010 wurden das Schauspielhaus Nürnberg und die Kammerspiele wegen einer dringend notwendigen Generalsanierung vorübergehend geschlossen. Als Ausweichspielstätten fungierten die Tafelhalle, das Theater im KaLi (ehemalige Kammer-Lichtspiele am Plärrer) sowie der Konzertsaal der Nürnberger Symphoniker in der Kongresshalle auf dem ehemaligen Reichsparteitagsgelände.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Neben der Fassade wurden der Eingangsbereich, das Foyer, die Zuschauerräume und die komplette Bühnentechnik für rund 37 Million Euro erneuert. Der Entwurf für die Sanierung stammte von dem Hamburger Architekten Jörg Friedrich. Mit einem Festakt am 17. Oktober 2010 wurde das generalsanierte Schauspielhaus feierlich wiedereröffnet. Ein großzügiges Treppenhaus mit Bars und offenen Foyers auf drei Ebenen verbindet nun die Kammerspiele mit 205 Zuschauerplätzen, das Schauspielhaus mit 538 Plätzen und die neue „BlueBox“ (jetzt: 3. Etage), die vor der Sanierung unmittelbar vor dem Eingang als Zeltanbau aufgestellt war. Sie ist flexibel mit bis zu 99 Plätzen bestuhlt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Nürnberger Opernensemble besteht in der Spielzeit 2018/2019 aus 17 Sängerinnen und Sängern. Hinzu kommen zahlreiche Gäste und Stipendiaten des Internationalen Opernstudios Nürnberg. Dieses existiert seit 2003 in Kooperation mit der Hochschule für Musik Nürnberg und fördert ein Jahr lang Studenten des postgradualen Aufbaustudienganges "Internationales Opernstudio" mit einer praxisorientierten Zusatzausbildung. Der Chor des Staatstheater Nürnberg umfasst 45 Sänger unter der Leitung von Chordirektor Tarmo Vaask. Generalmusikdirektorin ist seit der Spielzeit 2018/19 die Dirigentin Joana Mallwitz. Das Programm beinhaltet das Musiktheater vom „klassischen“ Opernrepertoire über Kinderopern bis hin zu Musicals und zeitgenössischen Werken. Das Sprechtheater, seit 2010 im erneuerten Schauspielhaus untergebracht, wird seit der Spielzeit 2018/19 von Schauspieldirektor Jan Philipp Gloger geleitet. Hausregisseurin ist Anne Lenk. Mit Philipp Löhle gibt es erstmals einen Hausautor am Schauspielhaus. Das Ensemble besteht aus 24 Schauspielern und Schauspielerinnen, sowie einem Musiker und einer Musikerin. Das Schauspiel bezieht seit der Spielzeit 2018/19 erstmals auch performative Theaterformen und die freie Szene in die Arbeit am Staatstheater mit ein. Mit "Import/Export" findet am Schauspiel des Staatstheaters Nürnberg eine Reihe zum interkulturellen Austausch statt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Das Ensemble, welches seit der Spielzeit 2008/09 unter dem Namen Staatstheater Nürnberg Ballett firmiert (vorher Tanztheater Nürnberg) und seitdem unter der Leitung des Ballettdirektors Goyo Montero steht, bringt 2016/2017 drei Premieren, zwei Wiederaufnahmen sowie eine internationale Ballettgala auf die Bühne. 19 Tänzer und Tänzerinnen sind im Ballettensemble beschäftigt.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Die Staatsphilharmonie Nürnberg ist das Orchester des Staatstheaters, das seit 2018 unter der Leitung von GMD Joana Mallwitz steht. Mehrere Konzertreihen werden organisiert: Einmal im Monat finden Lunchkonzerte unter dem Namen "Phil&Lunch" im Café des Germanischen Nationalmuseums Nürnberg statt, in Zusammenarbeit mit der Europäischen FilmPhilharmonie spielt das Orchester Filmmusik zu Stummfilmen Charlie Chaplins. Weitere Konzertreihen sind "Phil&Chill" in einer Nürnberger Diskothek und "Phil&Young" mit Kinder- und Jugendkonzerten, sowie eine Kammerkonzertreihe der Philharmonie Nürnberg e. V. mit Vorstellungen im Gluck-Saal des Opernhauses. Im Spieljahr 2016/17 konzertierte das Orchester mit 101 angestellten Musikern in acht Philharmonischen Konzerten in der Meistersingerhalle Nürnberg. "PLUS" fasst alle Programme des Staatstheaters Nürnberg zusammen, die sich auf die theaterpädagogische Vermittlung, sowie auf das eigene Ausprobieren auf der Bühne beziehen. Unter der Leitung von Anja Sparberg betreibt PLUS sechs Theaterklubs für Jugendliche und Erwachsene, bietet Theaterführungen, Workshops und schulische Begleitung zu Inszenierungen an. Ebenfalls unter PLUS fällt das von der Kulturstiftung des Bundes geförderte Projekt "360°", das sich als vierjährig angelegte Konzeptphase mit der sich verändernden Stadtgesellschaft auseinandersetzt. Eine Besonderheit in der Nachwuchsarbeit des Staatstheaters ist die seit 1948 bestehende Schulplatzmiete: über ihre Schulen können Schülerinnen und Schüler bis zu sechs ausgewählte Produktionen aus Oper, Schauspiel, Ballett in der Spielzeit zu stark vergünstigten Preisen sehen.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Einige der regelmäßigen Veranstaltungen am Staatstheater Nürnberg sind:In der Spielzeit 2013/2014 erzielte das Staatstheater Nürnberg Einnahmen aus dem Vorstellungsbetrieb in Höhe von 7,01 Millionen Euro. Mit 11.592 Abonnenten wurde in dieser Spielzeit ein Höchststand erreicht. Im Jahr 2014 erhielt das Staatstheater Zuwendungen in Höhe von 17,8 Millionen Euro von staatlicher Seite.


title: Staatstheater Nürnberg

text: Quelle: Statistisches Jahrbuch der Stadt Nürnberg 2003, 2011, 2012 und 2015


title: Lasse Kjus

text: Lasse Kjus (* 14. Januar 1971 in Siggerud, Viken, Norwegen) ist ein ehemaliger norwegischer Skirennläufer. Er gewann zweimal den Gesamtweltcup, wurde einmal Olympiasieger und dreimal Weltmeister. Bei der Weltmeisterschaft 1999 in Vail gewann er in allen fünf ausgetragenen Disziplinen eine Medaille (zwei goldene, drei silberne) – eine bis dahin und auch seither unerreichte Leistung, vergleichbar allenfalls mit jenen wenigen, die vor Einführung des Super-G in allen vier ausgetragenen Disziplinen Medaillen errungen haben: Toni Sailer 1956 und 1958, Marielle Goitschel 1966, Jean-Claude Killy 1968 und Rosi Mittermaier 1976 (wobei deren Kombinations-Medaille jeweils das automatische Resultat der drei übrigen Medaillen war, Kjus musste dafür ein eigenes Rennen bestreiten). Insgesamt gewann er 16 Medaillen bei Olympischen Spielen und Weltmeisterschaften und gehört zu den erfolgreichsten Skirennläufern überhaupt.


title: Lasse Kjus

text: Der Allrounder gewann 18 Weltcuprennen (10 Abfahrten, 2 Super-G, 2 Riesenslalom, 4 Kombinationen) und 1996 und 1999 den Gesamtweltcup. In Morioka wurde er 1993 Kombinationsweltmeister. Bei der Weltmeisterschaft 1999 in Vail konnte er im Riesenslalom und im Super-G triumphieren und gewann zudem Silber im Slalom, in der Kombination und in der Abfahrt. Fünfmal siegte Kjus beim Hahnenkammrennen in Kitzbühel und zweimal beim Lauberhornrennen in Wengen.


title: Lasse Kjus

text: Bei Olympischen Spielen ist seine Bilanz nicht so überragend wie bei Weltmeisterschaften. Dennoch gelang es ihm bei den Olympischen Spielen 1994 in Lillehammer Gold in der Kombination zu gewinnen. Außerdem gewann er 1998 in Nagano Silber in der Abfahrt und in der Kombination. Bei den Olympischen Spielen 2002 in Salt Lake City konnte er seiner Medaillensammlung wiederum Silber in der Abfahrt und Bronze im Riesenslalom hinzufügen. Sein letztes Weltcup-Rennen, einen Super-G, beendete er am 16. März 2006 in Åre mit einem 13. Rang. Nach zwei Jahren ohne Wettkampf startete Kjus 2008 nochmals bei den norwegischen Meisterschaften und belegte in der Abfahrt den dritten Rang.


title: Lasse Kjus

text: 1999 gewann er die Wahl zu Norwegens Sportler des Jahres, im selben Jahr wurde er mit der Aftenposten-Goldmedaille geehrt und von der Internationalen Vereinigung der Ski-Journalisten (AIJS) mit dem Skieur d’Or ausgezeichnet.


title: Lasse Kjus

text: Aus dem Jahr 1999 stammt auch sein bestes Slalom-Resultat im Weltcup, ein dritter Platz im Slalom von Wengen, an dem besonders bemerkenswert ist, wie er ihn erzielt hat: Er blieb beim Start mit seinem Ski hängen und fuhr rückwärts durch das erste Tor.


title: Lasse Kjus

text: Kjus ist Athletenbotschafter der Entwicklungshilfeorganisation Right To Play. Kjus hat zweimal den Gesamtweltcup gewonnen (1996, 1999), dazu kommen vier weitere Siege in Disziplinenwertungen.


title: Lasse Kjus

text: Kjus gewann 18 Weltcuprennen (10× Abfahrt, 2× Super-G, 2× Riesenslalom, 4× Kombination) und erzielte weitere 42 Podestplätze.


title: Lasse Kjus

text: Kjus ist sechsfacher Norwegischer Meister:


title: MacArthur (Familienname)

text: MacArthur bzw. Macarthur ist ein englischer Familienname.


title: MacArthur (Familienname)

text: MacArthur ist ein Patronym und bedeutet "Sohn des Arthur".


title: Sivas (Provinz)

text: Sivas ist eine Provinz in der Türkei und liegt etwa im Scheitelpunkt zwischen Schwarzmeerregion, Ostanatolien und Zentralanatolien, zum größten Teil liegt sie aber in Zentralanatolien und wird daher auch dieser Region zugerechnet. Die Provinzhauptstadt heißt ebenfalls Sivas.


title: Sivas (Provinz)

text: Statistisch gesehen gehört die Provinz Sivas zusammen mit sieben anderen Provinzen zur Region Zentralanatolien (TR7, "Orta Anadolu"). Hier ist sie die flächenmäßig größte Provinz (31,09 % der Regionsfläche). Bevölkerungsmäßig liegt Sivas hinter der Provinz Kayseri auf Platz 2 (15,55 %). Im Ranking der Bevölkerungsdichte bildet sie das Schlusslicht (der Provinzwert beträgt hier 45,1 Einw. je km² Fläche).


title: Sivas (Provinz)

text: Die Provinz gliedert sich in 17 Kreise:


title: Sivas (Provinz)

text: Während in der gesamten Provinz Sivas 635.889 Menschen (Stand 2020) leben, beherbergt die Stadt Sivas 355.570 Einwohner. Die Fläche beträgt 28.164 km² (vgl. Belgien 30.518 km²) und damit ist sie nach Konya die zweitgrößte Provinz der Türkei. In Sivas leben größtenteils Türken und weiterhin, im Osten der Provinz, auch in geringer Zahl Zazas und Kurden. Außerdem war Sivas für die Aleviten ein wichtiges Zentrum. Hier fand 1993 der Brandanschlag von Sivas ab.


title: Sivas (Provinz)

text: Bis zum Ersten Weltkrieg hatte Sivas einen großen Anteil an Armeniern und Pontosgriechen und zählte daher zu den Sechs armenischen Vilâyets ("Vilâyat-ı Sitte").


title: Sivas (Provinz)

text: Nachfolgende Tabelle zeigt die jährliche Bevölkerungsentwicklung nach der Fortschreibung durch das 2007 eingeführte adressierbare Einwohnerregister (ADNKS). Zusätzlich sind die Bevölkerungswachstumsrate und das Geschlechterverhältnis ("Sex Ratio" d. h. Anzahl der Frauen pro 1000 Männer) aufgeführt. Der Zensus von 2011 ermittelte 627.195 Einwohner, das sind fast 130.000 Einwohner weniger als zum Zensus 2000.


title: Sivas (Provinz)

text: Nachfolgende Tabellen geben die bei den 14 Volkszählungen dokumentierten Einwohnerstand der Provinz Sivas wieder.Die Werte der "linken" Tabelle sind E-Books (der Originaldokumente) entnommen, die Werte der "rechten" Tabelle entstammen der Datenabfrage des Türkischen Statistikinstituts TÜIK – abrufbar über diese Webseite:


title: Sivas (Provinz)

text: Anzahl der Provinzen bezogen auf die Censusjahre: Sivas Besiedlung reicht bis 7000 bis 5000 v. Chr. zurück. Die Hethiter, deren Siedlungsreste bei Topraktepe nahe Sivas zu finden sind, herrschten hier von 1600 bis 884 v. Chr., danach für etwa 100 Jahre die Phryger (800–695 v. Chr.). Die Phryger wurden durch die Lyder abgelöst. Die Lyder verloren das Gebiet im Jahre 546 v. Chr. an die Perser. Das persische Achämenidenreich wurde von Alexander dem Großen unterworfen, so dass die Region bis etwa 17 n. Chr. von den Diadochen beherrscht wurde. Bis 395 war sie Teil des Römischen Imperiums. Unter Kaiser Diokletian wurde die Stadt Sebasteia zur Hauptstadt der Provinz "Armenia minor". Im Byzantinischen Reich, dem diese Provinz bis 1075 angehörte, entwickelte sich von dort ausgehend während des 8. Jahrhunderts das Paulikianertum. Nach mehrjährigen Verhandlungen entschädigte Kaiser Basileios II. 1021 Seneqerim Johannes, König von Vaspurakan in Südarmenien, mit dem Territorium von Sebaste in Kappadokien. Seneqerim Johannes zog mit seinem Hof, dem hohen Klerus und 14.000 Familien nach Sivas und verwaltete es als byzantinischer Vasall.


title: Sivas (Provinz)

text: Im 11. Jahrhundert tauchten die ersten türkischen Stämme in Anatolien auf. Von 1142 bis 1171 herrschte die Danischmenden-Dynastie über Sivas. 1174 eroberten die Seldschuken unter Kılıç Arslan II. die Stadt und ließen unter anderem 1197 die Ulu Cami (dt. "Große Moschee") errichten. Sivas diente neben Konya zeitweise als Hauptstadt der Seldschuken. 1232 wurde Sivas, wie weite Teile Eurasiens, von den Mongolen überfallen. Den Mongolen folgte das Beylik von Eretna, dem seinerseits von Kadi Burhan al-Din ein Ende gesetzt wurde. 1398 eroberten die Osmanen unter Sultan Bayezid I. die Stadt, nur um sie 1400 an Timur zu verlieren, der die Stadt zerstörte. 1403 gelang es den Osmanen sie zurückerobern. Sivas war bis zum späten 19. Jahrhundert Teil des osmanischen Eyâlets Rum. Im Jahre 1864 wurde es eine eigenständige Provinz, das Vilâyet Sivas.


title: Sivas (Provinz)

text: Die Osmanen regierten die Provinz bis zum Ersten Weltkrieg. 1913 kam es zum Boykott christlicher Unternehmer und Händler in der Hauptstadt Sivas. Im April/Mai 1914 wurde der Markt von Sivas Opfer eines Brandes. Am 5. Juli 1915 begann die Deportation der armenischen Bevölkerung von Sivas. Bei diesem Völkermord hatte die Provinz Sivas die größte Zahl an getöteten Nichtmuslimen. Die überlebenden, nach Armenien geflohenen Armenier gründeten in Jerewan das Stadtviertel "Malatia-Sebastia".


title: Sivas (Provinz)

text: Nach der Niederlage des Osmanischen Reiches im Ersten Weltkrieg formierte sich unter Mustafa Kemal eine Widerstandsbewegung. Sivas spielte während des nationalen Befreiungskampfes der Türkei nach dem Ersten Weltkrieg eine wichtige Rolle. Mustafa Kemals Gruppe hielt vom 4. bis 11. September 1919 in Sivas den Kongress "Heyet-i Temiliye" ab. Der französische Besatzungsmachthaber Major Brunot drohte im Falle einer Versammlung mit der Invasion der Stadt. Beschlossen wurden eine Vereinheitlichung des Befreiungskampfes, die Gründung einer Exil-Regierung außerhalb von Istanbul und ein Aufruf zur Gründung einer parlamentarischen Volksvertretung. Seit 1923 ist Sivas Teil der türkischen Republik. 1993 ereignete sich der Anschlag auf das Madimak-Hotel in der Hauptstadt Sivas mit 37 Toten.


title: Karl Eugen Neumann

text: Karl Eugen Josef Neumann (* 18. Oktober 1865 in Wien; † 18. Oktober 1915 ebenda) war mit seiner Übersetzung von großen Teilen des Pali-Kanons ins Deutsche der erste maßgebliche Übersetzer buddhistischer Schriften in eine europäische Sprache und somit ein Wegbereiter des Buddhismus im Westen und insbesondere im deutschsprachigen Raum.


title: Karl Eugen Neumann

text: Als Neumann 1865 geboren wurde, war sein Vater, Angelo Neumann, Tenor an der Wiener Hofoper. Seine Mutter Pauline Aurelie geb. von Mihalovits war die Tochter einer ungarischen Adelsfamilie.


title: Karl Eugen Neumann

text: Seine höhere Schulbildung erhielt Neumann an der Thomasschule zu Leipzig, da sein Vater 1876 Direktor der Leipziger Oper geworden war. Nach dem Abitur reiste er nach England und Italien. Bedeutend mehr als die 1882 in Berlin begonnene Banklehre begeisterten den jungen Neumann die Schriften Arthur Schopenhauers. Er vertiefte sich ab 1884 oft halbe Nächte lang in philosophische Schriften und zeigte großes Interesse für die indischen Quellen, die auch Schopenhauer inspiriert hatten. Er kehrte seiner Bankkarriere den Rücken und studierte am Obergymnasium in Prag. 1887 begann er seine Studien an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin. Das Studium der Indologie bei Hermann Oldenberg und Albrecht Weber, Religionswissenschaft bei Paul Deussen und Philosophie entsprach aber nicht seinen Vorstellungen.


title: Karl Eugen Neumann

text: Karl Eugen Neumann konvertierte wohl 1884 zum Buddhismus und dürfte , und gewesen sein.


title: Karl Eugen Neumann

text: Nach seiner Heirat mit Camilla, der Tochter des Schriftstellers Johann Nordmann aus Wien, ging Neumann zu Richard Pischel nach Halle und promovierte 1891 mit einer Arbeit über einen Pali-Text zum Dr. phil. an der Universität Leipzig. Im gleichen Jahr veröffentlichte er in Leipzig das Werk: „Zwei buddhistische Suttas und ein Traktat Meister Eckharts“. 1892, wieder nach Wien zurückgekehrt, veröffentlichte Neumann eine deutschsprachige Anthologie aus dem Palikanon an Schopenhauers 104. Geburtstag. 1893 erschien eine von Neumann übersetzte Version des Dhammapada. 1894 erfüllte sich Neumanns Wunsch, in das Ursprungsland des Buddhismus zu reisen. Er hielt sich einige Monate in Indien und Ceylon auf. Dort traf er auch auf Mitglieder des Sangha, wie den Mönch Sumangala Maha Thera und Lama Dondamdup. Obwohl er das Wissen und die Gelehrsamkeit mancher Mönche sehr schätzte, erschien ihm manches auch eine Verfälschung und Verwässerung der ursprünglichen Buddhalehre. Im Herbst 1894 wieder nach Wien zurückgekehrt, widmete er sich wieder dem Studium und der Übersetzung des Tipitaka und nahm einen Posten als Assistent am Orient-Institut beim Indologen Georg Bühler an.


title: Karl Eugen Neumann

text: Die nächsten Jahre waren geprägt von der Übersetzungstätigkeit der „Mittleren Sammlung“ und deren Herausgabe in drei Bänden in Leipzig und Berlin (1896–1902). In diese Zeit fiel auch die eifrige Korrespondenz und Freundschaft mit dem geistesverwandten Giuseppe De Lorenzo (1871–1957) aus Bari, der auch italienische Übersetzungen des Werkes von Neumann herausbrachte und zum Pionier des italienischen Buddhismus wurde. Nach einem kurzen Zwischenspiel in Deutschland kehrte Neumann 1899 wieder nach Wien zurück und übersetzte „Die Lieder der Mönche und Nonnen“. 1906 verlor Neumann bei einem Bankkrach sein gesamtes Vermögen und musste (vorübergehend) sogar die hochgeschätzte siamesische Ausgabe des Tipitaka, die ihm vom siamesischen König vermacht worden war, veräußern. Die Erbschaft nach dem Tod des Vaters behob fürs Erste die finanzielle Notsituation. 1907 erschien bei Piper in München der erste von drei Bänden der „Längeren Sammlung“ (1912 abgeschlossen).


title: Karl Eugen Neumann

text: Obwohl Neumann das Verdienst gebührt, als erster sehr umfangreiche Teile des Palikanons ins Deutsche übersetzt und dadurch eine breite Wirkung auf die sich formierende buddhistische Bewegung im deutschsprachigen Raum genommen zu haben, ist seine Übersetzung mangels Präzision im Detail heute philologisch umstritten.


title: Karl Eugen Neumann

text: 1915 verstarb Neumann und wurde auf dem Wiener Zentralfriedhof (82B-2-18) in einem ehrenhalber gewidmeten Grab beigesetzt.


title: Karl Eugen Neumann

text: Eine Gesamtausgabe seines Werkes erschien 1957 im Paul Zsolnay Verlag in Wien. Das steigende Interesse am Buddhismus im deutschen Sprachraum brachte eine Neuauflage der Neumann-Übersetzungen des Palikanon bei Beyerlein und Steinschulte und 2003 erschien die digitale Ausgabe des Gesamtwerks bei Directmedia Publishing (Digitale Bibliothek).


title: Deruta

text: Deruta ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Perugia in der Region Umbrien und ist Mitglied der Vereinigung "I borghi più belli d’Italia" (Die schönsten Orte Italiens).


title: Deruta

text: Deruta liegt etwa 15 Kilometer südlich von Perugia auf einem Hügel über dem Tibertal.


title: Deruta

text: Zu den Ortsteilen gehören Casalina, Castelleone, Pontenuovo, Ripabianca, San Nicolò di Celle und Sant’Angelo di Celle.


title: Deruta

text: Die Nachbargemeinden sind Bettona, Collazzone, Marsciano, Perugia und Torgiano.


title: Deruta

text: Deruta ist ein Zentrum der Keramik, deren Anfänge bis ins Mittelalter zurückreichen und die noch heute weitgehend von Hand bemalt wird. Die Derutaer Keramikwerkstätten fertigten unter anderem die Bögen der Kapelle im Palazzo dei Priori und in der Sakristei der Basilika San Pietro in Perugia aus und arbeiten in der Kapelle der Baglioni in Spello.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Amleto Giovanni Kardinal Cicognani (* 24. Februar 1883 in Brisighella, Provinz Ravenna, Italien; † 17. Dezember 1973 in der Vatikanstadt) war Kardinalstaatssekretär und Kardinaldekan der römisch-katholischen Kirche.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Cicognani studierte am Priesterseminar zu Faenza und empfing am 23. September 1905 durch den Bischof von Faenza, Gioachino Cantagalli, die Priesterweihe. Bis 1910 setzte er seine Studien in Rom fort, wo er in Katholischer Theologie, Philosophie und Kirchenrecht promoviert wurde.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Seit dem 10. Mai 1910 war er als Offizial an der Kongregation für die Sakramentenordnung tätig und wurde am 28. März 1917 Geheimkämmerer des Papstes, der ihn am 19. Mai 1923 zum Päpstlichen Hausprälaten ernannte. Von 1921 bis 1932 war er zudem Dozent an der Universität Sant’Apollinare, wurde am 16. Dezember 1922 auch Adjunkt der Konsistorialkongregation und am 16. Februar 1928 Assessor an der Kongregation für die orientalischen Kirchen.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Bereits seit 1924 mit verschiedenen Auslandsmissionen betraut, wurde er am 17. März 1933 von Papst Pius XI. zum Apostolischen Delegaten in den USA und zum Titularerzbischof von "Laodicea in Phrygia" ernannt und empfing am 23. April 1933 durch den Sekretär der Kongregation für die Bischöfe, Kardinal Raffaele Carlo Rossi OCD die Bischofsweihe; Mitkonsekratoren waren der Sekretär der Kongregation für außerordentliche kirchliche Angelegenheiten, Giuseppe Pizzardo, und der Sekretär der Kongregation für die Evangelisierung der Völker, Erzbischof Carlo Salotti. Das Amt des Apostolischen Delegaten übte er über 25 Jahre lang aus, länger als jeder seiner Vorgänger.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Papst Johannes XXIII. nahm ihn am 15. Dezember 1958 als Kardinalpriester mit der Titelkirche "San Clemente" in das Kardinalskollegium auf. Cicognani war bereits das zweite Mitglied seiner Familie, das den Kardinalspurpur erhielt. Sein Bruder Gaetano Cicognani war bereits fünf Jahre zuvor Kardinal geworden. Diesem folgte er am 23. Mai 1962 auch als Kardinalbischof von Frascati nach.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Seit dem 14. November 1959 war er Sekretär der Kongregation für die orientalischen Kirchen und wurde von Papst Johannes XXIII. am 12. August 1961 zum Kardinalstaatssekretär ernannt und von Papst Paul VI. zwei Tage nach seiner Wahl zum Papst 1963 im Amt bestätigt. Papst Paul VI. berief ihn darüber hinaus am 7. Mai 1968 zum Präsidenten der "Administratio Patrimonii Sedis Apostolicae", der Güterverwaltung des Apostolischen Stuhls.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Cicognani nahm am Zweiten Vatikanischen Konzil teil und war Mitglied der Koordinierungskommission.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Am 30. April 1969 trat er von seinen bisherigen Ämtern zurück. Am 24. März 1972 wurde er Dekan des Kardinalskollegiums und damit zugleich auch Kardinalbischof von Ostia.


title: Amleto Giovanni Cicognani

text: Amleto Giovanni Cigognani starb am 17. Dezember 1973 in der Vatikanstadt und wurde in der Kirche "San Clemente" in Rom bestattet.


title: Christian Afrikaner

text: Christian Afrikaner, eigentlich , (* um 1820 in Windhoek; † 1863 bei Otjimbingwe) war der älteste Sohn des Orlam-Afrikaner-Kapteins Jonker Afrikaner () und als solcher dessen legitimer Nachfolger, nachdem Jonker im Jahre 1861 in Okahandja gestorben war.


title: Christian Afrikaner

text: Er begab sich damit in Konkurrenz zu seinem ebenfalls die Häuptlingswürde anstrebenden Halbbruder Jan Jonker Afrikaner (), der zudem über langjährige freundschaftliche Beziehungen zu dem neuen Herero-Häuptling Maharero verfügte. Die sich daraus ableitenden Spannungen führten 1863 zu einem allerdings gescheiterten Angriff des Christian Afrikaner auf Maharero bei Otjimbingwe. Dabei wurde Christian Afrikaner getötet. Die Afrikaner ernannten danach Jan Jonker Afrikaner zu ihrem Kaptein.


title: Reto von Arx

text: Reto von Arx (* 13. September 1976 in Biel/Bienne) ist ein Schweizer Eishockeytrainer und ehemaliger Eishockeyspieler, der 20 Jahre lang für den HC Davos in der National League A aktiv war. In den Jahren 2003, 2006 und 2009 wurde der Stürmer des HC Davos mit dem Titel des MVP ausgezeichnet. Seine Stärken lagen insbesondere im Powerplay und im Boxplay. Sein Bruder Jan war ebenfalls Eishockeyspieler.


title: Reto von Arx

text: Reto von Arx begann seine Karriere beim SC Langnau, von wo er 1995 zusammen mit seinem Bruder Jan von Arx zum HC Davos wechselte. Mittlerweile zum Leader seiner Mannschaft berufen, wurde er von den Chicago Blackhawks in der neunten Runde an Position 271 beim NHL Entry Draft 2000 gezogen und wechselte im Herbst desselben Jahres zu den Norfolk Admirals, dem Farmteam der Chicago Blackhawks. Aufgrund seiner hervorragenden Statistiken wurde von Arx schon bald in die National Hockey League berufen, wo er der erste Schweizer Eishockeyspieler war, der in der NHL ein Tor erzielte. Nach der Rückversetzung ins Farmteam fasste er den Entschluss, am 14. Oktober 2001 in die Schweiz zurückzukehren. Er entschied sich gegen eine lukrative Offerte des SC Bern und schloss sich erneut dem HC Davos an. Zusammen mit dem ebenfalls aus der NHL zurückgekehrten Flügel Michel Riesen trug er wesentlich dazu bei, dass der HC Davos in jener Saison den 26. Meistertitel der Klub-Geschichte feiern konnte.


title: Reto von Arx

text: Am 27. Dezember 2004 verlängerte der Schlüsselspieler seinen Vertrag mit dem HC Davos, ebenso wie sein Bruder, bis 2009. Aufgrund eines Streits zwischen von Arx und Nationaltrainer Ralph Krueger wurde der 94-fache Internationale und zeitweilige Kapitän der Schweizer Nationalmannschaft seit 2002 nicht mehr für ein Länderspiel aufgeboten. Er hatte zusammen mit Marcel Jenni während der Olympischen Spiele 2002 in Salt Lake City das Aus bei der Qualifikation zum Viertelfinale zum Anlass genommen, eine „Zechtour“ zu veranstalten, und wurde daraufhin sofort aus dem Nationalteam verbannt und nach Hause geschickt. Seither hat von Arx nie mehr für die Nationalmannschaft gespielt. Kurz vor den Olympischen Spielen 2006 von Turin, fanden intensive Gespräche zwischen Verband und seinem Trainer Arno Del Curto statt, aber keines zwischen Reto von Arx und Ralph Krueger. Im Herbst 2006 scheiterte ein „Versuch“ Kruegers, den Stürmer ins Nationalteam zurückzuholen und im Frühjahr 2010 entschied sich von Arx definitiv dazu, nicht mehr für die Nationalmannschaft zu spielen.


title: Reto von Arx

text: Reto von Arx erreichte in der sogenannten „Lockout“-Saison 2004/05 mit seinem Team in der Meisterschaft den Final und besiegte dort die ZSC Lions. Im Jahr 2007 konnte er seinen dritten Titel mit den Bündnern feiern, als die Davoser in sieben Spielen gegen den SC Bern die Oberhand behielten. Im Jahr 2009 und 2011 wurde Reto von Arx erneut Schweizermeister mit dem HCD, der Gegner hiess jeweils Kloten Flyers, 2015 konnte Reto von Arx nach dem Finalsieg gegen die ZSC Lions seinen sechsten Titel feiern.


title: Reto von Arx

text: Im Juni 2015 trat das Brüderpaar von Arx gemeinsam vom Leistungssport zurück.


title: Reto von Arx

text: Ab der Arosa Challenge 2015 fungierte Reto von Arx zusammen mit Felix Hollenstein als Assistent des neuen Nationaltrainers Patrick Fischer. Im Juli 2016 schied von Arx aus dem Trainerstab der Herren-Nationalmannschaft aus, blieb aber beim Schweizer Verband als Trainer der U17-Auswahl. Bis 2020 betreute er unter anderem auch die die U18- und U20-Nationalmannschaft der Schweiz.


title: Reto von Arx

text: Seit September 2021 sind Reto und sein Bruder Jan Trainer des EHC Chur.


title: Tommy Moe

text: Thomas Sven „Tommy“ Moe (* 17. Februar 1970 in Missoula, Montana) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Skirennläufer.


title: Tommy Moe

text: Er gewann bei den Olympischen Spielen 1994 in Lillehammer die Goldmedaille in der Abfahrt und Silber im Super-G. Außer seinen Medaillen in Norwegen siegte er nur noch einmal im Super-G im Weltcup (Whistler, 13. März 1994). Seine überraschende Goldmedaille kam zehn Jahre nach dem Erfolg von Bill Johnson in Sarajevo; der knappe Vorsprung auf Lokalmatador Kjetil André Aamodt betrug 0,04 Sekunden. Bei den Panamerikanischen Spielen 1990 gewann er die Silbermedaille im Super-G.


title: Stimmgerät

text: Ein Stimmgerät ist ein elektronisches Gerät zum Stimmen eines Musikinstruments.