title: Dill (Pflanze)

text: Dill wird im Freiland wie auch als Gewächshauskultur angebaut. Der Anbau im Gewächshaus erfolgt im Boden sowie in Kultursubstraten in Töpfen. Auch der erdelose Anbau ist möglich, aber außer für Sprossen bis heute selten. Nach der geplanten Verwendung wird Anbau für Frischmarkt, Industrieware und Heilpflanzenanbau unterschieden. Frischware kommt aus dem Anbau von Bund- und Topfware. Im deutschsprachigen Raum kommt die Hauptmenge der Bundware aus Produktion im Freiland und Topfware fast nur aus dem Gewächshaus. Die Schüttware für industrielle Verarbeitung wird großflächig und stark mechanisiert angebaut. Die Kultivation zur Körnergewinnung und die im Heilpflanzenanbau zur Krautdrogengewinnung stammt auch aus großflächigem Freilandanbau. Gartendill ist bezüglich des Bodens wenig anspruchsvoll, lediglich verdichtete Böden und Staunässe verträgt er nicht. Optimal sind mittelschwere, feuchtwarme Böden mit einem hohen Humusanteil, beispielsweise Niedermoorstandorte. Optimal sind pH-Werte zwischen 7 und 7,6. Klimatisch gesehen kann der Anbau in ganz Europa erfolgen. Im Freiland überwiegt Direktsaat, zur Verfrühung im Freiland ist auch Vorkultivierung in Torfpresstöpfen verbreitet. Langtage im Sommerhalbjahr fördern die Blütenbildung, deshalb wird Dill in südlichen Ländern vor allem im Winter und Frühling angebaut. Dill ist ein Dunkelkeimer. Andere Quellen sagen zur Saattiefe, dass Dill ein Lichtkeimer ist: „Saatgut andrücken, nicht mit Erde bedecken“. Zudem ist Dill ein Kaltkeimer: Eine Kältebehandlung von ca. 7 Tagen bei 5–10 °C ist für die Keimung günstig. Zur Keimung benötigt Dill etwa drei Wochen. Die optimale Keimtemperatur liegt zwischen 10 und 30 °C. Dill hat eine langsame Jugendentwicklung und ist deshalb wegen des lange offen bleibenden Bodens gegen Verunkrautung empfindlich. Wird nach klimatischer Wasserbilanz zusätzlich bewässert, kann der Frischertrag deutlich erhöht werden. Der Nährstoffbedarf der Kultur für 30 t Frischmasseertrag pro Hektar beträgt 65 kg N, 25 kg PO, 200 kg KO, 10 kg MgO und 85 kg CaO pro Hektar als Reinnährstoff. Davon wird zur Düngung der Bodenvorrat und bekannte Nährstoffnachlieferung aus dem Boden abgezogen. Im geschützten Anbau unter Glas, wo CO-Düngung möglich ist, werden im Kulturraum Gehalte von 800 bis 1200 ppm angestrebt. Die Anreicherung erfolgt aus schwefelfreien Abgasen der Gasheizung oder mit technischem CO. Die Kulturdauer beträgt ab März sechs bis sieben Wochen und verlängert sich im Herbst bis zur Dezemberaussaat auf bis zu neun Wochen.


title: Dill (Pflanze)

text: Bezüglich der Fruchtfolge ist nach Dill oder anderen Doldenblütlern eine Pause von vier Jahren vor einem erneuten Dillanbau einzuhalten. Grund ist besonders die Fusariose. Vorfrüchte mit organischer Düngung sind günstig, besonders Hackfrüchte. Dill entzieht dem Boden viel Kalium und relativ wenig Phosphor. Dennoch ist eine gute Phosphor-Versorgung wichtig, da Phosphor-Mangel sich stark auf das Wachstum auswirkt.


title: Dill (Pflanze)

text: Für den Frischmarkt werden vor allem Dillspitzen mit 15 bis 25 Zentimeter Länge geerntet. Für Industrieware liegen die geschnittenen Längen bei 30 bis 35 Zentimeter (Gemüsetrocknungsindustrie) oder 40 bis 60 Zentimeter (Gewürzgurkenverarbeitung). Durch zeitversetzten Anbau mit mehreren aufeinanderfolgenden Aussaaten erfolgt die Ernte kontinuierlich von Ende Mai bis Oktober. Der Ertrag an Dillkraut liegt zwischen 15 und 30 Tonnen pro Hektar und Jahr, der an Dillspitzen zwischen 10 und 18 Tonnen pro Hektar und Jahr. Frischware wird meist mit der Hand geerntet, Kraut für Trocknung und Gefrierkonservierung vorwiegend maschinell beetweise. Körnerdill wird vor Vollreife geerntet, meist Ende August/Anfang September. Der Ertrag liegt bei 0,8 bis 1,2 Tonnen pro Hektar und Jahr.


title: Dill (Pflanze)

text: Die Vermehrung erfolgt generativ. Die Ernte der Samen erfolgt, wenn die Samen der Dolden braun zu werden beginnen. Danach werden sie nachgereift und getrocknet. Im Hausgarten bleiben einzelne Samenträger stehen, die sich versamen und an gleicher Stelle die Saat für das nächste Jahr ergeben. Geernteter Samen ist bei einem Feuchtegehalt unter zehn Prozent länger als zwei bis drei Jahre keimfähig. Vegetative Vermehrung findet nur in der Züchtung Verwendung.


title: Dill (Pflanze)

text: Aufbewahrt wird Dill am besten nach schneller Abkühlung in einem Temperaturbereich von −1 bis 0 °C und einer relativen Luftfeuchte von 95 %. Ist Dill zusätzlich in Folie eingepackt, hält er sich zwei bis drei Wochen lang.


title: Dill (Pflanze)

text: Bei Dill gibt es etliche Sorten, die auf vier Herkunftsgruppen zurückgehen: normale diploide Sippen, Mammutsorten, tetraploide Sippen und Sorten aus dem Drogenhandel. Zum großflächigen Anbau von Dillspitzen haben sich die Sorten „Sari“ und „Vierling“ bewährt.


title: Dill (Pflanze)

text: Gartendill ist eine vielseitig verwendete Gewürzpflanze. Er wird für Salate verwendet. In Saucen auf Grundlage von Salatöl, Joghurt, Quark und in Gewürzbutter ist Dill beliebt und als Brotaufstrich geeignet. Des Weiteren dient er auch zum Würzen von Fisch- und Fleischspeisen. Durch Destillation wird das Dillöl auch für die Likörindustrie angereichert. Frisch und getrocknet kann es auch für Konserven und für Kräuteressenzen verwendet werden. Blätter wie Blütendolden sind ein wichtiges Gewürz für Gewürzgurken, insbesondere für Salz-Dill-Gurken. Meist werden die Dillspitzen verwendet, in frischem, getrocknetem, tiefgefrorenem oder gefriergetrocknetem Zustand. Seltener wird das Dillkraut (das junge Kraut) oder die ganze oberirdische Pflanze verwendet. Das frische Dillkraut hat den besten Geschmack und wird auch auf gegarte Kartoffeln gestreut.


title: Dill (Pflanze)

text: Als Heildrogen dienen die getrockneten reifen Früchte und die ganze frische, blühende Pflanze.


title: Dill (Pflanze)

text: Wirkstoffe sind: Ätherisches Öl mit Carvon als Hauptbestandteil, Limonen und Dillapiol; den typischen Geruch geben Phellandren und Dilläther; weitere Wirkstoffe sind Cumarine und Kaffeesäure-Derivate.


title: Dill (Pflanze)

text: Anwendungen: Dillfrüchte haben mäßig verdauungsanregende, blähungstreibende und krampflösende Eigenschaften. Sie werden heute noch überwiegend in der Volksmedizin wie Kümmel, allerdings mit schwächerer Wirkung, bei Verdauungsstörungen mit Völlegefühl und Flatulenzen (Blähungen) und daraus entstehende Koliken sowie bei leichten krampfartigen Beschwerden im Magen-Darm-Bereich verwendet. Dill sei bei krampfhaften Bauchschmerzen von Kindern zu verwenden und rege den Fluss von Muttermilch an. Das Kauen der Samen vertreibe Mundgeruch.


title: Dill (Pflanze)

text: Für die Dillfrüchte wurden progesteronfördernde Wirkungen im Versuch nachgewiesen, was die bisweilen beschriebene Anwendung bei Zyklusstörungen und Infertilität zumindest plausibel macht. Daten aus klinischen Studien liegen hierzu jedoch nicht vor.


title: Dill (Pflanze)

text: Dill wird im Papyrus Ebers gegen Kopfweh und zur Erweichung der Blutgefäße empfohlen. Schon vor Hippokrates galt er als stuhlerweichend und uterusreinigend. Nach Dioskurides hilft er bei Bauchweh, Erbrechen und Blähungen, treibt Harn und Milchsekretion, soll auf Dauer aber der Sehkraft schaden. Hildegard von Bingen verordnete das Kraut bei Lungenaffektionen, äußerlich bei Nasenbluten, Paracelsus als Diuretikum bzw. das Öl der Samen als Karminativum, Stomachikum, Galaktogogum, bei Erbrechen, Mundgeruch, Sinusitis, Hämorrhoiden und Kondylomen (Feigwarzen). Mattioli empfiehlt ihn als Dampfbad bei Uterusschmerzen, bei Genitalgeschwüren und Nabelbrüchen. Auch von Haller lobt ihn bei Uterusbeschwerden, Leclerc seine prompte Wirkung bei Schluckauf und Erbrechen. Von Grot zufolge wirkt er zwar stopfend, als Zäpfchen aber abführend. Dill wurde laut Madaus früher viel in Apotheken umgesetzt gegen Erbrechen, Schluckauf und Unterbauchkrämpfe. Die Volksmedizin behielt auch die Nutzung zur Schlaf- und Milchanregung und bei Blähungen von Kindern. Im Volksglauben vertrieb er Dämonen und sollte der Braut zur Herrschaft in der Ehe verhelfen („Ich habe Senf und Dille, Mann, wenn ich rede, schweigst du stille.“). In einem Märchen nach Jenny von Droste-Hülshoff schützt Dill vor Verhexung. Das aus den Samen hergestellte Dillwasser wirkt verdauungsfördernd; die Früchte wurden gegen Mundgeruch gekaut, der Teeaufguss der Blätter vom Dillkraut hilft bei Magenkrämpfen und Verdauungsstörungen.


title: Dill (Pflanze)

text: Dill wurde bereits im Alten Ägypten als Kulturpflanze angebaut und als Heil- und Gewürzpflanze verwendet. Pharao Amenophis II. ließ sich 1400 v. Chr. Dill mit in das Grab legen. Auch erwähnt Dill. Im antiken Griechenland und Rom wurde er ebenfalls als Gewürzpflanze verwendet.


title: Dill (Pflanze)

text: Dill breitete sich vor mehr als 5000 Jahren vom östlichen Mittelmeer in Richtung Atlantik aus. Seine Verwendung bei der Nahrungszubereitung wurde für etwa 3600 v. Chr. im westlichen Alpenraum nachgewiesen.


title: Dill (Pflanze)

text: Im Mittelalter war Dill (von mittelhochdeutsch "tille"), lateinisch "anetum" genannt, als bei verschiedenen Leiden anwendbare Heilpflanze weit verbreitet. Nach Mittel- und Nordeuropa kam der Dill wahrscheinlich durch Mönche, die ihn in ihren Klostergärten anpflanzten. Im Capitulare de villis Karls des Großen wird Dill als "anetum" aufgeführt.


title: Hoff (Waldbröl)

text: Hoff ist eine Ortschaft in der Stadt Waldbröl im Oberbergischen Kreis im südlichen Nordrhein-Westfalen Deutschland innerhalb des Regierungsbezirks Köln.


title: Hoff (Waldbröl)

text: Das Dorf liegt rund 2,8 Kilometer westlich des Stadtzentrums von Waldbröl.


title: Hoff (Waldbröl)

text: 1454 wurde der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt und zwar „Zu den bei den bergischen Raubzügen gebrandschatzten Höfen gehört "zo dem Hoeffe".“


title: Skateboard

text: Ein Skateboard [], gelegentlich verdeutscht auch "Rollbrett" genannt, ist ein Brett (Deck) mit zwei Achsen (Trucks) und vier Rollen (Wheels), auf welchem man sich stehend durch Abstoßen vom Untergrund mit einem Bein (Pushen) oder mittels einer besonderen Technik des abwechselnden Drucks beider Füße zu den Außenseiten des Skateboards (diagonal bis quer zur Fahrtrichtung) durch geschickte Gewichtsverlagerung (Pumpen) fortbewegen kann. Das Skateboard wird selten nur als reines Fortbewegungsmittel eingesetzt. Das Skateboarden (Skaten) hat sich vielmehr im Lauf der Jahrzehnte zu einer Sportart mit einem reichen Repertoire an Kunststücken (Tricks) und einer eigenen Begrifflichkeit entwickelt. Die Tricks bestehen dabei meistens aus Sprüngen mit dem Skateboard und werden oft in Kombination mit Drehungen des Skateboards sowie des Körpers ausgeführt.


title: Skateboard

text: Das Brett eines Skateboards ("Deck") ist ein Holz der aus der Gruppe der Furniersperrhölzer, meist siebenschichtig und aus kanadischem oder baltischem Ahorn gefertigt. Seine Abmessungen betragen normalerweise in der Länge etwa 80 Zentimeter und in der Breite 20 Zentimeter. An die grafisch oft aufwändig gestaltete Unterseite sind zwei beweglich gelagerte Achsen geschraubt.


title: Skateboard

text: Eine solche Achse ("truck") besteht aus zwei Hauptkomponenten: Dem vom Deck aus gesehen unteren Teil ("baseplate"), der mit vier Schrauben ("mounting, bolts, shorties") am Brett befestigt ist, und dem weiter vom Deck entfernten oberen Teil ("Hanger"), der zwei kugelgelagerte Rollen ("wheels") aus Polyurethankunststoff trägt. Beide Teile werden durch eine Hauptschraube ("kingpin") und zwei Lenkgummis ("bushings, rubbers, dohdohs") verbunden. Durch die beweglich um einen Kipppunkt ("pivot") gelagerten Achsen kann das Skateboard mittels Gewichtsverlagerung gelenkt werden. Zum besseren Halt des Fahrers auf dem Skateboard wird ein meistens schwarzes, selbstklebendes Schleifpapier ("griptape") auf die Oberseite (Trittfläche) geklebt. Die heutigen Skateboards haben vorne wie hinten einen jeweils über die Achsen herausragenden, nach oben gebogenen Teil. Der hinten überstehende Bereich des Bretts heißt "tail", der vordere "nose". Des Weiteren haben die meisten professionelleren Bretter heutzutage eine leichte Wölbung nach innen ("concave").


title: Skateboard

text: Neben der oben beschriebenen, verbreiteten Form des Skateboards existieren noch andere Varianten. Die wichtigsten sind Longboards und Slalomboards. Longboards haben ein längeres Deck, größere und weichere Rollen, weniger ausgeprägte "Nose" und "Tail". Slalomskateboards sind oft aus flexibel schwingendem Holz und häufig ohne jeglichen Überstand an Nose und Tail. Snakeboards sind zweigeteilte Skateboards. Sie werden sowohl zum Slalomfahren als auch für Tricks verwendet.


title: Skateboard

text: Bestandteile eines normalen Skateboards sind:Skateboarden ist mit herkömmlichen Sportarten kaum vergleichbar. Es fehlt an Ligen oder Verbänden, die den Sport in kommunale, nationale oder internationale Hierarchien gliedern. Und trotzdem kümmern sich Organisationen um das Bestehen eines weltweiten Netzwerkes zur Durchführung loser Wettbewerbe wie dem „Mastership“, einer Art Weltmeisterschaft, den X Games in Kalifornien oder regelmäßigen sogenannte „Contests“. Es gibt den „World Cup of Skateboarding“ und in Deutschland den „Club of Skaters“. Im Rahmen dieser Contests bestehen tatsächlich Ranglisten internationaler Skateboardfahrer. Das Skaten wird dennoch im Selbstverständnis vieler Skater eher als individualisierter Lebensausdruck – mitunter auch als eine Art von Kunst – denn als Sport angesehen. Die aus der Nutzung und „Aneignung“ des öffentlichen Raumes oftmals erwachsenden Konflikt- und Kriminalisierungserfahrungen, die ersten Ursprünge des Skatens in der „Aussteigermentalität der Surfer“ sowie die abgeforderte Kreativität haben das Skaten bis heute subkulturell verwurzelt. So ist es eine gewisse Verbindung der Mode, der bildenden Kunst wie zum Beispiel Graffiti, Grafikdesign und Fotografie oder verschiedenen Musikszenen eingegangen. Beispielsweise bezeichnet man der Skateboardingkultur nahestehende Spielarten der Punk- und Hardcoremusik mitunter auch als Skatepunk.


title: Skateboard

text: Wegen der weitgehend fehlenden Organisationsstruktur, seinem gewollt ungeregelten Charakter und den meistens jungen Ausübenden wird Skateboarden häufig zu den sogenannten Freizeitsportarten gerechnet. Gegen diese Einordnung spricht jedoch neben seinen subkulturellen Verbindungen die Kontinuität des Skateboardens, das nunmehr seit Jahrzehnten ausgeübt wird. Darüber hinaus stellt die Komplexität des Sports hohe Anforderungen an Durchhaltewillen und Lernbereitschaft, die dem Charakter schnell erlernbarer und schnelllebiger Trendsportarten entgegensteht.


title: Skateboard

text: Skateboarding war lange Zeit überwiegend männlich dominiert. Allerdings finden in den letzten Jahren auch immer mehr weibliche Personen Interesse an diesem Sport. Profiskateboarderinnen, wie beispielsweise Elissa Steamer, haben dabei eine Vorbildfunktion. Die Skateboardindustrie, vor allem im Bereich für Kleidung und Schuhe, passt sich dieser Entwicklung an und entwirft inzwischen Mode speziell auch für junge Frauen.


title: Skateboard

text: Gemäß 24 Abs. 1 der Straßenverkehrsordnung (StVO) gilt das Skateboard nicht als Fahrzeug, sondern als ein "Fortbewegungsmittel" auf derselben rechtlichen Grundlage wie ein Rollstuhl und ein Rodelschlitten. Für solche Fortbewegungsmittel gelten in Deutschland die straßenverkehrsrechtlichen Vorschriften für Fußgänger. Daraus folgt, dass Skateboards auf Fahrbahnen nicht benutzt werden dürfen, da diese laut § 2 Abs. 1 StVO den Fahrzeugen vorbehalten sind. Des Weiteren ist die Benutzung von Skateboards auf Radwegen untersagt, da für Skateboardfahrer die gleichen Vorschriften gelten wie für Fußgänger im Verkehrsraum. Beim Skateboardfahren ist man also verpflichtet, den Gehweg zu benutzen.


title: Skateboard

text: Ähnliches gilt in Österreich gemäß StVO: Gehwege, Fußgängerzonen sowie Wohn- und Spielstraßen dürfen rechtskonform benutzt werden. Tatsächlich findet insbesondere zu Zeiten (etwa abends) und in Gebieten mit wenig Autoverkehr in geringem Umfang Ortsverkehr auf Boards (kurze bis lange, selten Snake- und Wave-Boards) und Inline-Skates verschiedentlich auch auf Fahrbahnen statt, insbesondere, wenn Gehsteige daneben für sicheres Rollen zu schmal oder uneben sind. Durch klares Ausweichen vor dem rechtlich privilegierten Autoverkehr, etwa gehend auf den Gehsteig und überzeugend wirkende Unterwerfung im Fall von Beanstandung durch Organe der Polizei kann Bestraft-Werden in den meisten Fällen vermieden werden. Einrichtungen wie Halfpipes und Pools erzeugen einen gewissen Rundum- und Zubringerverkehr. Selten und nur für ein Stück schließen sich einzelne Skateboarder Veranstaltungen wie Friday-Night-Skating in Wien oder Graz an, sind aber sicherheitshalber erklärterweise von den Veranstaltern nicht erwünscht.


title: Skateboard

text: Veranstalter verlangen in der Regel das Tragen von Helmen und zumeist auch Schutzausrüstung für Hände, Ellbogen und Knie.


title: Skateboard

text: Der Ursprung des modernen Skateboardens, früher auch „Asphaltsurfer“ genannt, liegt in den 1960er Jahren und entstand durch die Übertragung des Wellenreitens auf den Asphalt und Beton. Es entwickelte sich zu einem Trendsport, welcher vor allem von Jugendlichen praktiziert wurde. Es fanden auch Meisterschaften statt, welche "Downhill Slalom", "Hindernislauf" und "Freestyle" auf einer flachen Ebene beinhalteten. Aufgrund anderer aufkeimenden Trends verlor der Sport allerdings schnell an Bedeutung und gegen Ende des Jahrzehnts war es sogar schwierig, überhaupt ein Skateboard zu erwerben.


title: Skateboard

text: Das Ersetzen der bisher verwendeten Rollen aus gebranntem Ton durch solche aus Polyurethan bedeutete einen großen technischen Fortschritt mit besseren Haft- und Rolleigenschaften.


title: Skateboard

text: Die Konstruktion der gummigepufferten Achslagerung, die das Lenken durch seitliche Gewichtsverlagerung am Brett ermöglicht und sich selbst auf Geradeaus zurückstellt ist bis heute gebräuchlich. Diese Aufhängung wurde später auch vorne beim Skatebike und anderen Hybriden angewandt, die alternativen Lenkmechanismen von Snake- und Waveboard erreichten erst um etwa 2005/2010 Europa.


title: Skateboard

text: Diese technischen Entwicklungen belebten den Sport wieder, da dadurch neue Manöver ermöglicht wurden. Vorreiter der heutigen Skateboardkultur war das Zephyr Team aus Dogtown, einem Viertel von Venice Beach in Kalifornien. Diese Gruppe bestand aus leidenschaftlichen Surfern, welche durch stilistische Übertragung ihres Hobbys auf die Straße dem Skateboardsport in den 1970er Jahren ein neues Gesicht gaben. Besonders wegweisend war dabei eine von ihnen eigens entwickelte Disziplin, dem "Pool Riding", welches die Geburt des Vert Style war und heute in Form der Halfpipe weitergeführt wird. Der aus dem Team stammende Tony Alva wurde wenig später der erste Skateboard-Weltmeister und prägte mit seinem Stil die Szene sowie die öffentliche Wahrnehmung nachhaltig.


title: Skateboard

text: Mitte der 1970er Jahre wurden die ersten Boards in Österreich gefahren.


title: Skateboard

text: In den frühen 1990er Jahren wandelte sich die Form des normalen Straßenskateboards zu einem schlankeren, fast vorne-hinten-symmetrischen Zuschnitt mit nahezu gleich langen Überständen an Nose und Tail. Durch diese Bauweise und die dadurch ermöglichten Bewegungsabläufe und Hebelwirkungen wurden neue Formen von Tricks ausführbar.


title: Skateboard

text: In seiner Konstruktionsweise scheint das Skateboard mittlerweile ausgereift zu sein: Versuche mit neuen Materialien wie zum Beispiel Boards aus Aluminium, Carbonschichten oder Kevlar und verschiedene Achstechniken bei Longboards konnten sich nicht durchsetzen. In den zurückliegenden Jahrzehnten gab es mehrere Phasen, in denen sich das Skaten großer Popularität erfreute. Sie wurden abgelöst von Zeiträumen, in denen der Sport viele seiner Anhänger verlor. Das IOC beschloss am 4. August 2016, dass Skateboarding ab 2020 eine olympische Sportart sein wird.


title: Skateboard

text: Ein wichtiges Kommunikationsmittel der Szene sind regelmäßig erscheinende Print- und Videopublikationen sowie Internetseiten mit Blogs und Diskussionsforen.


title: Skateboard

text: Mit dem Erstausgabetag 7. Mai 2020 gab die Deutsche Post AG in der Serie "Für den Sport" zur neuen olympischen Sportart "Skateboarden" ein Sonderzuschlagpostwertzeichen im Nennwert von 95 + 45 Eurocent heraus. Der Entwurf stammt vom Grafiker Thomas Serres aus Hattingen.


title: Skateboard

text: Vor allem in den USA hat sich eine professionelle Skateboardszene entwickelt. Professionelle Skateboardfahrer erhalten durch Sponsorenverträge mit einer oder mehreren Firmen (meistens Hersteller von Skateboards, Unternehmen der Bekleidungsbranche oder Skateboardläden) Geld- und Sachleistungen. Ein bekanntes Beispiel hierfür liefern die populären Skateboarder Tony Hawk, Danny Way, Bam Margera, Jamie Thomas, Chris Cole, Rob Dyrdek, Mike Vallely, Eric Koston, Paul Rodriguez jr., Ryan Sheckler und Rodney Mullen. Aber auch europäische Skater wie Chris Pfanner oder der Deutsche Mack McKelton haben Erfolg bei den Wettbewerben.


title: Hufen

text: Hufen ist eine Ortschaft in der Stadt Waldbröl im Oberbergischen Kreis im Regierungsbezirk Köln.


title: Hufen

text: Das Dorf liegt circa zwei Kilometer südöstlich vom Stadtzentrum entfernt.


title: Hufen

text: 1467 wurde der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt und zwar "Theill van der Hoeven wird als Zeuge bei einem bergischen Grenzumgang genannt." Die Schreibweise der Erstnennung war "Hoeven".


title: Hufen

text: Durch Hufen führen die Wanderwege "A4", von Waldbröl kommend und "O", von Niederhof (Waldbröl) kommend.


title: Hufen

text: Haltestelle: "Hufen"


title: Carlo Scarpa

text: Carlo Scarpa (* 2. Juni 1906 in Venedig, Dorsoduro; † 28. November 1978 in Sendai, Japan) war ein italienischer Architekt, der zu den wichtigsten Vertretern der von Frank Lloyd Wright beeinflussten organischen Architektur in Italien gehört. Durch seine Lehrtätigkeit, aber auch durch seine Entwürfe und Projekte prägte er die Architektur des 20. Jahrhunderts. Insbesondere durch das additive Fügen des Neuen zum Alten setzten Scarpas Bauten im Umgang mit einer historischen Bausubstanz neue Maßstäbe, die später auch für deutsche Architekten von Bedeutung waren.


title: Carlo Scarpa

text: Scarpa schloss sein Studium an der Kunstakademie Venedig im Fach Architekturzeichnen ab. Von 1926 an hatte er verschiedene Assistenzstellen an der erst neu gegründeten IUAV in Venedig inne, wo er ab 1933 als Lehrbeauftragter und schließlich ab 1962 als Professor tätig war. 1927 begannen für Scarpa die zwei Jahrzehnte der Isolierung, die bis 1947 seine erste Schaffensphase prägten. Abseits der in der faschistischen Ära aufkommenden Architekturdebatten und Konfrontationen verbrachte er jene Jahre vorwiegend in den Werkstätten Muranos, wo er sich intensiv mit der Glaskunst und Entwürfen für die Firma Venini aus Murano auseinandersetzte. Hier fällt der Entwurf einer zehnseitigen, lichtgrauen „Inciso“-Vase auf, ausgeführt durch den Glasgraveur Franz Pelzel, der die Vase mit zahlreichen Kugelschliffen versah.


title: Carlo Scarpa

text: Ab 1945 nahm er seine Lehrtätigkeit in den Bereichen Kunsthandwerk und Industriedesign wieder auf. Erst 1948, mit der Einrichtung der Paul-Klee-Ausstellung für die XXIV. Biennale in Venedig, begann für Scarpa eine neue Phase, die von zahlreichen Projekten begleitet wurde und seine Isolation beendete. Ab etwa 1950 begann er mit der Realisierung größerer Bauaufgaben. Als praktizierender Architekt blieb Scarpa dennoch von zeitgenössischen Strömungen weitgehend isoliert und beschritt vielmehr den Weg eines sich von den anderen Architekten ablösenden Einzelgängers.


title: Carlo Scarpa

text: Wesentlichen Einfluss auf Scarpas Arbeiten übte vor allem Frank Lloyd Wright aus: Die Casa Romanelli in Udine (1950–1955) oder auch der 1950 errichtete, provisorische Pavillon für das Kunstbuch ("Padiglione del Libro") in Venedig unterstreichen die große Nähe Scarpas zu den Wrightschen Bauten. Diese besondere Beziehung beschrieb Scarpa selbst wie folgt: „Ich habe Mies und Aalto immer bewundert, aber für mich wurde das Werk von Wright zum ‚erhellenden Blitz‘ (…) In einigen meiner Bauten der ersten Jahre glaube ich, mich der Grenze der Unterwerfung genähert zu haben.“ In der Folgezeit gelang es Scarpa jedoch, durch eine sehr eigenständige Interpretation der Arbeiten Frank Lloyd Wrights zu einem eigenen Weg zu finden und nicht etwa einer rein formalen Adaption des expressiven Spätwerks von Wright zu erliegen.


title: Carlo Scarpa

text: Zu Scarpas Entwurfsmaximen zählten in der Folgezeit vor allem seine besondere Wertschätzung gegenüber der Natur, seine Zuneigung zur japanischen Architektur, zur Inneneinrichtung und Gartenkunst, sein subtiler Umgang mit dem vorgefundenen Ort und die bewusste Hervorhebung der handwerklichen Tradition, seine Akribie bei der Behandlung der architektonischen Details sowie die hohen haptischen Qualitäten der von ihm ausgesuchten Materialien. Scarpa fand zu einer eigenen Sprache, die ihn von anderen Architekten – auch von jenen, die mit der organischen Architektur in Verbindung gebracht werden – deutlich abgrenzt.


title: Carlo Scarpa

text: 1955 bekam Scarpa den Doktorentitel honoris causa verliehen, sowie auch verschiedene Auszeichnungen und Preise (z. B. den IN-ARCH National Award). Trotzdem war er jahrelang Angriffen ausgesetzt, da er aufgrund seines Abschlusses im Fach Architekturdarstellung kein ausgebildeter Architekt war. Erst im Jahr 1965 legitimierte ein Gerichtsurteil seine Bautätigkeit und den Architektentitel.


title: Carlo Scarpa

text: Im Jahr 1966 nahm er an der Ausstellung „Museumsarchitektur“ des Museum of Modern Art in New York teil. Daran schloss sich ein längerer Amerika-Aufenthalt an, bis er 1972 Direktor der Architekturfakultät in Venedig wurde.


title: Carlo Scarpa

text: Die 1970er Jahre brachten mit dem Friedhof Brion in San Vito d'Altivole und der Banca Popolare di Verona, deren Fertigstellung Carlo Scarpa nicht mehr erlebte, noch einmal zwei vielbeachtete Meisterwerke hervor, die zwar zunehmend vom zeichnerischen Element dominiert wurden, gleichwohl aber die hohen architektonischen Qualitäten des Gesamtwerks nachhaltig untermauerten.


title: Carlo Scarpa

text: Im Alter von 72 Jahren starb Scarpa an den Folgen eines Sturzes in Sendai. Sein Sohn ist der Designer und Architekt Tobia Scarpa.


title: Carlo Scarpa

text: Scarpas Architekturverständnis stützt sich zum einen auf einen planerisch-konzeptionellen Ansatz sowie andererseits auf ein tiefgreifendes handwerkliches Fachwissen. Handskizzen und Zeichnungen sind im Werk Scarpas besonders wichtig, seine intensiven Bemühungen um Skizzen und Werkpläne führten immer wieder zu Pausen seiner Bautätigkeiten.


title: Carlo Scarpa

text: Ähnlich wie Robert Venturi sieht er einen der Hauptaspekte der Architektur in der Symbolhaftigkeit. Dabei geht es ihm im Gegensatz zu Venturi und anderen nicht vordergründig um die große Geste, sondern er verbleibt im Detailreichtum, gerne auch im Ornamentalen und findet so eine eigene, ikonografische Ausdrucksweise. Als konsequenter Baumeister erarbeitet er sich – über seine detailreichen Werkpläne – eine eigene Mustersprache, findet neue formale Ausdrucksweisen, die aber immer im Kanon temporärer Architektur verhaftet sind.


title: Carlo Scarpa

text: Das Museum für angewandte Kunst (Wien) zeigte 1989/90 eine Ausstellung mit dem Titel "Carlo Scarpa: The Other City/Die andere Stadt" und veranstaltete im Jahre 2003 mit "Carlo Scarpa: Das Handwerk der Architektur" eine weitere Werkschau. Das MAK Wien konnte weiters 1999 Entwürfe – u. a. des Museo di Castelvecchio in Verona (1956–1964), der Galleria Querini Stampalia in Venedig (1961–1963) und des Tomba Brion (1970–1978) –, aber auch Möbelentwurfsskizzen und Holzmodelle für Detaillösungen, wie z. B. die Entwurfsskizzen eines Tisches für den Komponisten Luigi Nono, erwerben und unterhält somit ein begrenztes Archiv mit Arbeiten des Architekten.


title: Günter Tolar

text: Günter Tolar (* 9. Juli 1939 in Wels, Oberösterreich) ist ein österreichischer Schauspieler, Fernsehmoderator und Autor.


title: Günter Tolar

text: Günter Tolar wuchs in Bad Wimsbach-Neydharting auf und besuchte dort die Volksschule. Die Familie übersiedelte 1949 nach Linz, wo er das Humanistische Gymnasium mit Latein, Griechisch und Englisch besuchte. In den letzten beiden Schuljahren war er auch im „Musischen Klub“ der Volkshochschule Linz aktiv. Der Leiter Robert Schollum prägte ihn spürbar und setzte ihn auch als Moderator bei Veranstaltungen und Konzerten ein. Nach seiner Matura 1957 zog er nach Wien und studierte ab September, jeweils mit dem Ziel Lehramt als Konzession an die Wünsche seiner Eltern, Musik an der Musikakademie sowie Germanistik und Geschichte an der Universität Wien. In den Jahren 1960/61 brach er die Studien nach und nach ab, war aktiv beim Verband Sozialistischer Studenten Österreichs tätig und gelangte über diverse Gelegenheitsarbeiten zum Theater. Zuerst war er Komparse im Theater in der Josefstadt und am Volkstheater und Bühnenarbeiter in der Wiener Volksoper. 1961 begann er dann als Regieassistent von Leon Epp am Volkstheater und arbeitete in der Folge als Assistent für die Gastregisseure des Hauses. Gleichzeitig studierte er bei Hans Normann Schauspiel am Prayner Konservatorium, was er 1963 mit Auszeichnung beendete.


title: Günter Tolar

text: Im selben Jahr übersiedelte Tolar an das Theater der Jugend und wurde entgegen den Versprechungen des Direktors, als Schauspieler oder Regieassistent arbeiten zu dürfen, „nur“ Inspizient. Als solcher arbeitete er auch zwei Jahre lang am neueröffneten Theater an der Wien, über das er Jahre später ein Buch verfasste. Ebenfalls 1963 trat Tolar in der kleinen Rolle eines Freiers in "König Drosselbart" unter der Regie von Otto Anton Eder erstmals im Fernsehen auf. Im Jahr darauf zog es ihn zum Kabarett, wo er zuerst mit Peter Lodynski und Miriam Dreifuß (* 1940) zusammenarbeitete. Bald schloss man sich mit der Grazer Gruppe "Der Würfel" zusammen, wo Kuno Knöbl und Dieter Gogg mitspielten, später auch Herwig Seeböck, ein Jahr lang Cissy Kraner und Hugo Wiener, als sie mit Karl Farkas zerstritten waren und zuletzt auch Felix Dvorak. Die Aufführungen fanden im Keller des damaligen Café Savoy, Himmelpfortgasse 27, statt, und es wurden dort viele Fernsehsendungen unter dem Namen "Würfel" produziert bzw. aufgezeichnet. Nebenbei wirkte Tolar auch schon bei den sogenannten „großen“ Sendungen von Heinz Conrads als Schauspieler mit.


title: Günter Tolar

text: Nachdem Kuno Knöbl 1967 Unterhaltungschef im ORF wurde, holte er Tolar 1969 zum Fernsehen. Seitdem arbeitete dieser als ständiger freier Mitarbeiter beim ORF und wurde 1984 angestellt. In Österreich wurde er vor allem durch die Moderation der Quizsendungen "Wer dreimal lügt" (1973–1977), "Rätselbox" (1977–1980) und "Made in Austria" (1980–1992) und zuletzt durch Auftritte in der Comedy-Show Tohuwabohu (1990–1998) bekannt. Im Hintergrund wirkte er bei einer Unzahl von Sendungen mit wie beispielsweise "Guten Abend am Samstag" mit Heinz Conrads, "Dalli Dalli", "Musikantenstadl", "Oh du mein Österreich", "Das gabs nur einmal" und schrieb unzählige Drehbücher zu den verschiedensten Sendungen. Zeitweise war er auch Sendungsverantwortlicher der Unterhaltungsabteilung beim ORF. Nach seiner Pensionierung war er noch von 2001 bis 2006 Mitglied im damals neu geschaffenen Publikumsrat. Seit seiner Pensionierung ist er auch Vorsitzender der "Arbeitsgemeinschaft zur Förderung der musikalische Unterhaltung in Österreich", deren Zweck es ist, alljährlich den "Grand Prix der Volksmusik" auszurichten. Und schon seit 1983 bis heute moderiert Tolar für den Verband Wiener Volksbildung das mehrmals im Jahr veranstaltete Quiz "Wer weiß, gewinnt" für Menschen ab 55, welches auch in Radio Wien gesendet wird.


title: Günter Tolar

text: 1991 nahm sich sein Mann Norbert (* 1945), mit dem er 15 Jahre lang zusammen gelebt hatte, aus Angst vor dem Ausbrechen von AIDS das Leben. In der Folge entschloss sich Günter Tolar zum öffentlichen Coming-out in der Zeitschrift News vom 17. Dezember 1992 und berichtete von seinem Schicksal. Da es das erste derartige Outing eines Prominenten in Österreich war, erregte es dementsprechendes Aufsehen, erreichte aber auch eine starke öffentliche Sensibilisierung. Er verarbeitete die in der Partnerschaft und mit dem Sterben seines Freundes gewonnenen Erfahrungen in Form des autobiografischen Romans "Sein Mann" (1993) der schnell in den Bestsellerlisten landete und sich fast ein halbes Jahr unter den Top Ten hielt. Er erhielt aber auch anonyme Drohungen, Schmähungen und einen mit 25. März 1993 datierten Brief seines Chefs, ORF-Generalintendant Gerd Bacher, dass „die öffentliche Zurschaustellung Ihres Intimlebens … die Öffentlichkeit anwidert … öffentliche Bekenntnisse prominenter ORF-Mitglieder über ihr Sexualleben sind … unerwünscht … somit ist für Ihr Verhalten – weil unternehmensschädigend – kein Platz … Ich wäre Ihnen sehr dankbar, wenn ich keine Gelegenheit zu weitergehenden Konsequenzen bekäme“. Eine offene Kündigungsandrohung, denn das Argument „unternehmensschädigend“ wäre Grund für eine fristlose Entlassung gewesen. Bacher blieb aber offensichtlich mit seiner Auslegung in der Unternehmensführung alleine, da nichts passierte und Tolar geregelt mit 1. August 1999 in Pension ging. Zum Thema gleichgeschlechtliche Partnerschaft erschien von ihm auch noch "Wer hat die Karten gemischt" (1994) und zum Thema AIDS in der Gesellschaft "Zur Hölle mit mir!" (1999). Seitdem engagiert sich Tolar in der Öffentlichkeit für Homosexuelle und AIDS-Kranke. So gründete er den Soforthilfeverein "Positiv Leben", der HIV-Positive und an AIDS Erkrankte in Notlagen mit kleinen Beträgen finanziell unterstützt. Ab der Mitte der 1990er bis 2005 existierte die Website "Liberty Life", eine der ersten Beratungsseiten für HIV-Positive und an AIDS erkrankten. Seit September 1999 war er Bundessprecher der SoHo, wurde im Juni 2000 Delegierter im Bundesparteivorstand der SPÖ, am 30. September 2000 der erste Bundesvorsitzender der SoHo und am 21. September 2001 auch Landesvorsitzender der neu gegründeten SoHo Wien. Mit 24. November 2007 legte er seine Funktionen bei der SoHo nieder, in denen er „unermüdlich auf allen Ebenen war, bis hin zu den höchsten RepräsentantInnen der Republik Österreich, unterwegs, um die Anliegen von Lesben, Schwulen, Bisexuellen und Transgender-Personen mit hohen Maß an Fingerspitzengefühl, aber dennoch mit sanften Druck und manchmal unkonventionellen Methoden einzufordern“.


title: Günter Tolar

text: Nach dem Tod ihrer Mutter Martha (* 1909) im Jahre 1990 fand sein Bruder Gerhard (* 1944) zahlreiche bis dahin unbekannte Antwortschreiben von Behörden und Ämtern aus den Jahren 1933 bis 1949. Sie war mit Leib und Seele Lehrerin in Wels und erhielt von verschiedenen Seiten Auszeichnungen für ihre Verdienste. Bald nach dem Anschluss Österreichs im Jahre 1938 jedoch erhielt sie einen Dienstverweis, da sie jüdischer Mischling zweiten Grades war. Sein Vater Leopold (1910–1994, kaufmännischer Angestellter) wurde wegen des Krieges bald eingezogen, und so kämpfte sie, als Mutter erst eines und dann zweier Kinder, alleine um das Überleben der Familie und zog alle Register, um möglichst wieder unterrichten zu können. Ein Verleugnen des jüdischen Großvaters oder sich „arisch zu kaufen“ verabscheute sie jedoch. Nach Ende des Krieges konnte sie wieder in ihren Beruf einsteigen und erhielt schon 1946 wieder eine Auszeichnung. Später wurde sie auch Volksschuldirektorin. Über ihr Leben zwischen 1938 und 1945 wurde vorher nie in der Familie gesprochen. Die Brüder stöberten in Ämtern und Archiven nach den Gegenstücken der Briefe, lernten so ihre Mutter von einer neuen Seite kennen, und Günther stellte das 2005 erschienene Buch "Direkt vom Herzen weg - eine Liebeserklärung" zusammen. Der Titel entstammt einem ihrer Briefe, der sehr emotional gehalten ist: „Entschuldigen Sie, dass ich so fest aufdrücke, aber ich schreibe direkt vom Herzen weg …“


title: Günter Tolar

text: Seit 2006 steht der gelernte Schauspieler wieder auf der Bühne – im Herbst 2006 mit Waltraut Haas, Peter Lodynski u. a. im Stück "Wie kommt John Wayne ins Altersheim?" am Gloria-Theater in Wien. 2007 ebenfalls am Gloria-Theater mit "So schauts aus!" und im Sommer 2007 beim Hexensommer Bucklige Welt in Bromberg (Niederösterreich). Im Frühjahr 2010 spielte er am Volkstheater Wien, im Sommer desselben Jahres war er bei den Winnetou-Festspielen Winzendorf in einer Hauptrolle zu sehen. 2011 verkörpert er die Madame Pernelle in Molières Tartuffe am Theater-Center Forum Wien, wirkte in zwei Filmen mit ("Vielleicht in einem anderen Leben" und "Echte Wiener 2 – die Depperten und die Gspritzten"). 2012 wieder im Theater-Center-Forum, 2013 wieder im Volkstheater (in den Bezirken) und im Theater-Center-Forum. Dazwischen immer wieder Gastrollen in diversen TV-Serien.


title: Günter Tolar

text: Seit 2002 ist er mit seinem Mann Gerald (* 1962) zusammen, 2010 sind beide eine Eingetragene Partnerschaft eingegangen. Sie leben mit zwei Hunden namens Wally und Leon in Wien und Berndorf.


title: Günter Tolar

text: Obwohl er sich im tiefsten Inneren dem christlichen, speziell dem katholischen Kulturkreis zugehörig fühlt, trat er im Jänner 2006 nach reiflicher Überlegung aus der römisch-katholischen Kirche aus, da er sich durch das dezidierte Mitleid, mit dem man ihm laut Katechismus der Katholischen Kirche begegnen muss (KKK 2358), als bedauernswerter Mensch degradiert fühlt.


title: Henriette Alexandrine von Nassau-Weilburg

text: Henriette Alexandrine Friederike Wilhelmine Prinzessin von Nassau-Weilburg (* 30. Oktober 1797 auf Schloss Eremitage bei Bayreuth; † 29. Dezember 1829 in Wien) war die Ehefrau von Erzherzog Karl von Österreich.


text: Henriette war die Tochter von Fürst Friedrich Wilhelm von Nassau-Weilburg und Gräfin Luise von Sayn-Hachenburg (1772–1827).


text: Am 17. September 1815 heiratete sie in Weilburg den „Sieger von Aspern“, Erzherzog Karl von Österreich, der 26 Jahre älter war. Dies war die erste „Mischehe“ im Hause Habsburg; es wurde eine glückliche Ehe, aus der sieben Kinder hervorgingen. Ihr Mann ließ für sie in Baden bei Wien die "Weilburg" errichten. Obwohl in evangelischen Bethäusern ein straßenseitiger Zugang verboten war, wurde für sie in der Reformierten Stadtkirche in Wien das sogenannte "Henriettentor" eingebaut. Nach ihrem Tod musste es wieder zugemauert werden.


text: Henriette von Nassau-Weilburg brachte 1816 den ersten Weihnachtsbaum mit brennenden Kerzen nach Wien, ein Brauch, den es im katholischen Österreich bis dahin noch nicht gegeben hatte.


text: Sie starb 1829, erst 32-jährig, nachdem sie sich bei ihren an Scharlach erkrankten Kindern angesteckt hatte und dazu noch eine Lungenentzündung zuzog. Ihr Schwager, Kaiser Franz I., setzte durch, dass sie trotz ihres evangelischen Glaubens in der Kapuzinergruft beigesetzt werden durfte: „Wenn sie als Lebende unter uns geweilt hat, so soll sie es auch als Tote.“


text: Im Jahr 2009 wurde in Wien-Donaustadt (22. Bezirk) der "Henriette-von-Nassau-Weg" nach ihr benannt.Auf dem Familienporträt von Johann Nepomuk Ender aus dem Jahr 1832, welches sich im Heeresgeschichtlichen Museum in Wien befindet, ist die bereits 1829 verstorbene Henriette in Form einer Porträtbüste am linken Bildrand dargestellt. Bei der Dame links neben Erzherzog Karl handelt es sich um Erzherzogin Maria Theresia (1816–1867).


Inspektor Clouseau, der „beste“ Mann bei Interpol ist die fünfte Folge der Pink-Panther-Reihe aus dem Jahr 1976 und die vierte unter der Regie von Blake Edwards.


title: Inspektor Clouseau, der „beste“ Mann bei Interpol

text: Hauptgegner von Inspektor Clouseau ist dabei erstmals sein früherer Chef Dreyfus.


text: Der ehemalige Chefinspektor Dreyfus steht kurz vor seiner Entlassung aus der Nervenheilanstalt. Nur wenige Stunden trennen ihn von der sicher geglaubten Freiheit, da besucht ihn sein Nachfolger bei der Pariser Sûreté, Inspektor Clouseau, um bei der Entlassungskommission ein „gutes Wort“ für ihn einzulegen. Die Anwesenheit seines Erzfeindes erzürnt Charles Dreyfus nach einer Reihe von Tolpatschigkeiten dermaßen, dass die monatelange Therapie sich vom einen auf den anderen Moment als unnütz herausstellt; er versucht Clouseau umzubringen – und seine Entlassung wird wegen des Rückfalls auf unbestimmte Zeit verschoben.


text: Doch Dreyfus gelingt die Flucht aus der Anstalt und sofort verübt er einen Bombenanschlag auf Clouseau. Dieser schlägt fehl, da Clouseau den künstlichen Buckel seines Glöckner-von-Notre-Dame-Kostüms übermäßig mit Helium befüllt hat und so der Explosion entschwebt. Daraufhin gründet Dreyfus eine Verbrecherorganisation, indem er alle kriminellen Genies um sich schart. Ziel der Organisation ist die Ermordung von Chefinspektor Clouseau.


text: Dreyfus entführt den berühmten englischen Professor Fassbender, um mit dessen neuester Erfindung die Welt in Angst und Schrecken zu versetzen.


text: Clouseau ermittelt in England, um die Entführung aufzuklären, aber ohne nennenswertes Ergebnis. Das Beschatten des Butlers der Familie Fassbender bringt Clouseau vielmehr in eine missliche Lage, da er bei einer Razzia in einer Schwulen-Bar verhaftet wird. Auch die Entführer wollen den Butler von Fassbender schnappen, da dieser der einzige Zeuge der Entführung war. Der Butler, der als Travestie-Künstler in der Bar arbeitet, wird erstochen; bevor er stirbt kann er jedoch seinen Kidnapper ebenfalls töten. Clouseau findet bei dem toten Kidnapper einen Prospekt über das Münchner Oktoberfest und beschließt dorthin zu fahren, um weitere Hinweise zu finden.


text: In der Zwischenzeit droht Dreyfus der ganzen Welt und lässt mit Hilfe der Strahlenkanone von Professor Fassbender das UN-Gebäude in New York vor aller Augen einfach verschwinden. Er verlangt, dass Inspektor Clouseau getötet wird. Ein Dutzend Staatschefs sind von der Macht des irren Dreyfus überzeugt und schicken sofort Agenten nach München, um Clouseau auszuschalten.


text: In München kommt es zu einer Reihe von Anschlägen auf Clouseau, denen er aus purem Glück immer wieder entgeht, weil sich die Killer selbst oder gegenseitig ausschalten. Nur Russlands und Ägyptens Agenten haben ihren Mordanschlag noch nicht unternommen.


text: Ein als Clouseau verkleideter Schwerverbrecher aus der Bande von Dreyfus betritt das Zimmer des Inspektors und wird vom wartenden ägyptischen Killer erschossen. Gleichzeitig schleicht sich die russische Agentin Olga in Clouseaus Zimmer und Bett. Sie hält den Ägypter für Clouseau, der im Dunklen die Gelegenheit zu einem Liebesintermezzo nutzt. Danach verlässt der Ägypter das Zimmer, in das Clouseau zurückkehrt und den Toten und die sehnsüchtige Olga vorfindet, die ihm offenbart, sie wäre eine Auftragsmörderin, hätte sich nun aber ihn verliebt und könne ihn nicht töten. Clouseau geht kaum auf Olgas Zärtlichkeiten ein und erfährt dabei von ihr, dass die Tätowierung auf dem Handrücken des Toten das Familienwappen eines kürzlich verkauften Schlosses in Bayern darstellt.


text: Clouseau macht sich zum Schloss auf; Versuche hineinzukommen scheitern jedoch. Weil Dreyfus, der aufgrund einer Falschmeldung glaubt, Clouseau sei tot, Zahnschmerzen hat, verkleidet sich Clouseau als Zahnarzt und behandelt seinen verrückten Ex-Chef. Nach einer zu hohen Dosis Lachgas und einem gezogenen gesunden Zahn wird die Falschmeldung korrigiert und Dreyfus erkennt Clouseau. Dieser flieht. Aus Wut will Dreyfus England von der Landkarte tilgen. Clouseau dreht durch einen unglaublichen Zufall den Kanonenstrahl auf Dreyfus und das Schloss. Beide verschwinden.


text: Olga hat in Clouseaus Pariser Wohnung eine Liebesnacht vorbereitet, die Clouseau genießen will, aber sein neugieriger Diener Cato jäh zunichtemacht.2003 wurde der Film zusammen mit vier weiteren Filmen als Pink Panther Collection veröffentlicht. Aus rechtlichen Gründen war der Vorgängerfilm aus dem Jahr 1975 nicht enthalten. Die Edition enthielt auch eine Bonus-DVD mit einer Doku über Sellers’ Leben sowie Werbespots, die er für eine Fluggesellschaft und eine Versicherung in den 1970er Jahren gemacht hatte.


text: Der Soundtrack stammt von Henry Mancini und wurde zuerst als LP veröffentlicht. 1998 veröffentlichte das australische Plattenlabel RykoDisc eine Neuauflage mit Poster, Trailervideo und Bonusmusikstücken:


title: Massjanja

text: Massjanja () ist eine beliebte russische nicht-kommerzielle Internet-Trickfilm-Serie, deren Handlung in Sankt Petersburg spielt, sowie deren gleichnamige Hauptfigur. Die Trickfilme erscheinen als Flashs (*.swf Format) und sind somit nur wenige hundert KB groß und damit ideal zur Verbreitung im Internet geeignet.


title: Massjanja

text: Angefangen im Herbst 2001, sind bis heute (mit einigen Unterbrechungen) mehr als 127 Episoden erschienen. Meist reflektieren sie das Leben der heutigen Jugend in Russland und enthalten unzählige Zitate, die bereits zu geflügelten Sprüchen geworden sind.


title: Massjanja

text: Masjanja wird von dem Studio mult.ru produziert, als dessen kreativer Kopf und der Schöpfer von Massjanja Oleg Kuwajew gilt.


title: Massjanja

text: Hauptcharakter der Serie ist Massjanja, eine etwa zwanzigjährige Frau, welche gemeinsam mit ihrem Freund Hrjundel wohnt.


title: Smile (Album)

text: Smile ist ein unvollendetes Album der amerikanischen Rockgruppe The Beach Boys, das zwischen den Jahren 1966 und 1967 von ihrem Bandleader Brian Wilson und dem Texter Van Dyke Parks konzipiert und komponiert wurde. 2003 wurde das Projekt durch Wilson und Parks wiederbelebt und es erschien im Jahr 2004 eine Version von "Smile" als Soloalbum von Brian Wilson unter dem Titel Brian Wilson presents Smile. 2011 wurde das Boxset The Smile Sessions veröffentlicht. Dieses Set enthält unter anderem Originalaufnahmen aus den Jahren 1966 und 1967 sowie eine rekonstruierte Fassung des "Smile"-Albums.


title: Smile (Album)

text: 1966 konnten die Beach Boys mit ihrem Album "Pet Sounds" und der darauffolgenden Single "Good Vibrations" große Erfolge erzielen. Wilson – durch Freunde davon überzeugt, dass Ehrgeiz nicht gleich Wahnsinn sei – wollte jedoch noch mehr erreichen. Der Produzent Terry Melcher machte ihn mit dem Musiker Van Dyke Parks bekannt. Parks hatte bisher als Studiomusiker und Texter gearbeitet. Brian Wilson war von der Wortgewandtheit und dem Sprachstil Parks’ zutiefst beeindruckt, aber vor allem dessen Texte imponierten ihm. Also verpflichtete Wilson Parks als Partner für sein neues Album. Wilson und Parks hatten den mutigen Entschluss gefasst, eine "„Teenage Symphony to God“" zu schaffen. Anfangs nannte Wilson das Projekt "„Dumb Angel“," wenig später änderte er den Titel in "Smile" um, da er der Menschheit das Lächeln zeigen wollte, das er dank bewusstseinverändernder Drogen bereits gefunden hatte.


title: Smile (Album)

text: Um neue Inspiration zu erhalten, ließ Wilson in seinem Wohnzimmer einen Sandkasten um sein Klavier herum errichten, damit er beim Spielen mit den Füßen den Sand berühren konnte. Dies begründete seine „Piano in the Sand Box“-Ära.


title: Smile (Album)

text: Wilson und Parks erstellten das Konzept für ein Album, das eine Aufarbeitung der Geschichte Amerikas darstellen sollte. Der Weg sollte von den Indianern und Pilgervätern bis nach Hawaii führen. Parallel wurde das Album in drei verschiedene Hauptteile konzipiert, die gemeinsam durch das Album flossen. Dazu versuchte Wilson, musikalisch die vier Elemente Feuer, Wasser, Erde und Luft darzustellen.


title: Smile (Album)

text: Parks brachte Wilson von den üblichen Themen der Beach Boys wie Liebe und Romantik weg, hin zu freien Wortassoziationen und elliptischen Bildern. Die Texte kreisten um die Kindheit, Adoleszenz, aber ebenso um die Kraft des Lächelns und den Wunsch nach einem unkomplizierten Leben. Das Konzept des Albums pendelte durch die verschiedensten Musikstile und brachte neben nicht ganz eingängiger Popmusik auch Einflüsse des Jazz, Bach, und Vaudeville mit sich. Untermauert wurden diese Stile mit Vibraphon, Theremin, Party- und Arbeitsgeräuschen (Titel Workshop: Sägen, Schraubenzieher, Handbohrer und anderes). Als Zentralpunkt dieses Werkes stand der Titel "Surf’s Up!." Er zeigte die Hoffnung, die Träume, das Sein des Menschen und hatte die Aussage: Zurück zur Kindheit, zurück an den Strand. Zurück auf die Welle, bis man schließlich Gottes Wort hört, manifestiert in einem Kinderlied.


title: Smile (Album)

text: "Surf’s Up" war einer der ersten Titel, den Brian Wilson und Van Dyke für "Smile" geschrieben hatten. Die anderen Bandmitglieder der Beach Boys hatten jedoch Probleme mit dem Konzept. Vor allem Mike Love kritisierte den Text. „Erkläre mir das, was bedeutet das?“ soll er immer wieder gefragt haben. Parks fühlte sich in die Defensive gedrängt und erklärte Love daraufhin, dass der Text überhaupt nichts bedeute.


title: Smile (Album)

text: Viele weitere Stücke wurden von Wilson und Parks geschrieben. Wilson nahm mit Studiomusikern den Instrumentaltrack auf, anschließend gingen die Beach Boys ins Studio, um den Gesang aufzunehmen. Darunter war auch der Song "Heroes and Villains", der immer wieder neu strukturiert und umgeschrieben wurde, so dass mehrere verschiedene unfertige Versionen existieren.


title: Smile (Album)

text: Im Dezember 1966 wurde eine handgeschriebene Liste mit zwölf Liedern an Capitol Records übergeben, welche die geplante Titelliste beinhaltete. Dies waren die Titel:Von wem diese Liste stammt, ist ungeklärt, denn es ist nicht Brian Wilsons Handschrift. 2006 damit konfrontiert, erklärte er, die Liste noch nie gesehen zu haben. Es ist anzunehmen, dass eine „Alibi-Liste“ von Carl Wilson erstellt wurde, um bei der Plattenfirma Zeit zu gewinnen. Capitol begann, an einem Albumcover sowie an der Promotion für das Projekt zu arbeiten. Durch massive Werbung in Printmedien sowie der Vorstellung des Projektes in Leonard Bernsteins Show "Inside Pop" erhielt "Smile" Aufmerksamkeit in der Öffentlichkeit.


title: Smile (Album)

text: Das Stück "Heores and Villains" war in seiner Erstfassung etwa zwölf Minuten lang und war in verschiedene Sektionen geteilt. Das Lied wurde im Dezember 1966 aufgenommen und war für Januar 1967 zur Veröffentlichung vorgesehen. Wilson war allerdings unzufrieden mit dem Stück und änderte es immer wieder um. Es kam zu Nachaufnahmen bis in den März 1967. Brian Wilson überkamen auch durch den Misserfolg von "Pet Sounds" Zweifel und er fürchtete die Reaktion des Publikums auf "Smile." Zudem legte er ein eigenartiges Verhalten an den Tag. Während der Aufnahmen zum Element "Feuer" wies er die Studiomusiker an, Feuerwehrhelme zu tragen und im Studio ein Feuer zu entfachen, da er durch den Rauch die richtige Atmosphäre schaffen wollte. Am Tag der Aufnahmen des Liedes brach in der Straße, in der das Studio lag, in einer Fabrik ein Feuer aus – wobei Wilson einige Jahre darauf erwähnte, er denke, er sei durch seine Musik für das Feuer verantwortlich gewesen.


title: Smile (Album)

text: Brian Wilsons kreativer Fluss wurde zudem immer wieder unterbrochen. Anfangs war Capitol Records dem Projekt nicht ganz aufgeschlossen, danach war Wilson mit den Aufnahmen unzufrieden. 1967 lagen die Beach Boys schließlich im Streit mit der Plattenfirma. Neben der Verzögerung des Projektes ging es auch um die Verlängerung des auslaufenden Plattenvertrages und um Tantiemenzahlungen, die Capitol Records den Beach Boys noch schuldete.


title: Smile (Album)

text: Zudem kam es auch intern immer wieder zu Streitereien, vor allem durch Kritik von Mike Love an Van Dyke Parks. Während der Aufnahmen zu dem Titel "Cabinessence" begann Love abermals einen Streit mit Parks, der dessen Text kritisierte. "„Over and over the crow cries uncover the cornfields“" las Love ihm vor. "„Erklär mir das, was bedeutet das?“" Nach einer heftigen Auseinandersetzung verließ Parks das Aufnahmestudio. Er beendete die Partnerschaft mit Wilson, und die beiden kreativen Köpfe hinter dem Projekt gingen unverrichteter Dinge auseinander.


title: Smile (Album)

text: Als Capitol Records das Album im Juni 1967 veröffentlichen wollte, hatten die Beatles bereits ihr "Sgt.-Pepper’s"-Album auf den Markt gebracht. Dazu hatte sich 1967 die Musikszene durch den Einfluss der Hippies nahezu über Nacht verändert und Wilson fürchtete, dass "Smile" in der Bugwelle der psychedelischen Bewegung kentern und untergehen könnte. Da "Smile" auch Ähnlichkeiten zu "Sgt. Pepper’s" aufwies, fürchtete Brian Wilson zudem, von der Musikwelt als Nachahmer angesehen zu werden.


title: Smile (Album)

text: Die fertigen "Smile"-Tonbänder verschwanden. Brian Wilson behauptete viele Jahre, er habe die Bänder in seiner Enttäuschung zerstört – mit der Absicht, eine Veröffentlichung unmöglich zu machen. Jahre später stellte sich aber heraus, dass Wilson es nicht über das Herz gebracht hatte, die fertigen Aufnahmen zu zerstören und es viele fertige Bänder sowohl in den Archiven von Brian Wilson als auch bei Van Dyke Parks gab.


title: Smile (Album)

text: "Smile" sollte als „größtes verlorenes Album“ in die Rockgeschichte eingehen und wurde so zum Mythos.


title: Smile (Album)

text: In den nächsten Jahren tauchte immer wieder "Smile"-Material oder Fragmente daraus auf Beach-Boys-Alben auf. Die Titel


title: Smile (Album)

text: Immer wieder in den verschiedenen Jahrzehnten bekundete Brian Wilson die Möglichkeit, "Smile" doch noch zu veröffentlichen, was 2003 schließlich auch in die Wege geleitet wurde. Wilson hatte die Idee, das "Smile"-Album als sinfonisches Gesamtwerk live aufzuführen und damit eine Tournee zu starten.


title: Smile (Album)

text: Wilson traf sich mit seinem alten Freund Van Dyke Parks – der Kontakt riss nie vollständig ab – und man begann wieder, an "Smile" zu arbeiten. Parks vervollständigte und überarbeitete die vorhandenen Texte und stand Wilson mit seinem Wissen zur Seite. So versuchten sie, die ursprüngliche Reihenfolge der Lieder wiederherzustellen. Des Weiteren holte sich Wilson den jungen Musiker Darian Sahanaja in sein Team. Sahanaja war Keyboarder in Wilsons Tourband und ein absoluter Experte für das "Smile"-Album, der offensichtlich jedes Bootleg besaß, das es von "Smile" gab. Wilson übergab Sahanaja eine handgeschriebene Liste der geplanten Titel für "Smile". Einige Songs waren allerdings Wilsons Zensur zum Opfer gefallen, da er diese Stücke nicht auf dem "Smile-2004"-Album haben wollte. Die Liste umfasste 21 der ursprünglich über 30 Songs. Hieraus wurden weitere Stücke gestrichen oder zusammengefügt. Schließlich wurde noch "Good Vibrations" in das Programm aufgenommen, das Wilson anfangs auch nicht auf "Smile" haben wollte. Wilson bat Parks darum, den Text von "Good Vibrations" noch einmal zu überarbeiten. Dieser hielt es allerdings nicht für nötig und riet ihm dazu, einfach den Originaltext von Tony Asher zu verwenden, was Wilson tat. Als letzter Schritt wurde die Reihenfolge der Lieder etwas verändert.


title: Smile (Album)

text: Gemeinsam arrangierten Brian Wilson und Darian Sahanaja das Album für die zehnköpfige Band. Für die Liveauftritte engagierten sie schließlich noch die "Stockholm Strings ’n’ Horns", um die aufwändigen Arrangements spielen zu können. Im Februar 2004 wurde "Smile" uraufgeführt. Als Ort der Premiere wurde London auserkoren. Wilson wollte ein Konzert im kleineren Rahmen veranstalten, also entschied man sich für die Royal Festival Hall. Der Ansturm auf Karten war allerdings so groß, dass die Band sechs weitere Konzerte in London spielen musste, um der Nachfrage gerecht zu werden. Nach der erfolgreichen Europatournee versammelte sich die Band im Studio, um "Smile" als Studioalbum aufzunehmen. Sie beschlossen, weiterhin die Live-Arrangements – mit kleinen Änderungen – zu verwenden und das Album mehr oder minder auch live einzuspielen. Allein für die Single "Good Vibrations" hatte Wilson 1966 ein halbes Jahr benötigt, das gesamte "Smile"-Album nahm die Band in drei Tagen auf. Danach gingen sie erneut auf Tournee und bereisten die USA, Australien, Neuseeland und Japan.


title: Smile (Album)

text: Am 29. September 2004 wurde "Smile" veröffentlicht. Neu eingespielt, neu aufgenommen und HDCD-codiert, lag das Album 37 Jahre „zu spät“ in den Verkaufsregalen.


title: Smile (Album)

text: Brian Wilson hegte anfangs große Zweifel, ob sich dieses Album überhaupt verkaufen würde, welche sich aber als unbegründet herausstellten. Bereits eine Woche nach Veröffentlichung war "Smile" weltweit in den Hitparaden vertreten. Die größten Erfolge waren ein siebter Platz in Großbritannien, wo das Album Goldstatus erreichte und Rang 13 in den USA. Dazu war es in den Top 30 in Australien, Japan, den Niederlanden, Deutschland, der Schweiz und in vielen weiteren Ländern.


title: Smile (Album)

text: "Smile" wurde als „Album des Jahres 2004“ ausgezeichnet. Dazu wurde es für drei Grammy Awards nominiert – für die Sparten "„Best Vocal Pop Album“", "„Best Instrumental Rock Performance“" und "„Best Studio Engineering“". Letztlich bekam Brian Wilson allerdings nur den Grammy in der Sparte "„Best Instrumental Rock Performance“" für den Titel "Mrs. O’Learys Cow". Dieser Titel symbolisiert das Element „Feuer“ auf dem "Smile"-Album. Der Titel geht darauf zurück, dass die Kuh einer gewissen Mrs. O’Leary durch das Umtreten einer Lampe angeblich den Brand von Chicago im Jahre 1871 ausgelöst haben soll.


title: Smile (Album)

text: Das Album wurde von Brian Wilson produziert, als Mixdown Producer fungierte Darian Sahanaja. Veröffentlicht wurde das Album über Nonesuch Records.Der Song "Good Vibrations" wurde für "Brian Wilson presents Smile" mit neuem Text aufgenommen. Mit Ausnahme der ersten Textzeile und des Refrains stammt dieser Text aus der originalen (unvollendeten) Version, die Tony Asher noch während der Aufnahmen zu "Pet Sounds" im Februar 1966 geschrieben hatte. Der Text der Single-Version vom Oktober 1966 stammt von Mike Love. Für die Version 2004 bat Wilson Van Dyke Parks, den Text noch einmal zu überarbeiten, was dieser allerdings für unnötig hielt.


title: Smile (Album)

text: 2011 erschien mit über 45 Jahren Verspätung das Album als "The Smile Sessions" in drei Varianten: Als Einzel- und Doppel-CD, sowie in einer Box, die unter anderem Vinyl-Ausgaben des Albums und der Singles "Heroes and Villains" und "Vega-Tables" beinhaltet. Das Album ist von der Titelliste an "Brian Wilson presents Smile" angelehnt. 2013 erhielt die Box bei den Grammy Awards 2013 den Grammy in der Kategorie "Best Historical Album".


title: Smile (Album)

text: Titelliste der Doppel-CD:


title: Das Lesekabinett

text: Das Lesekabinett ist ein Gemälde des Düsseldorfer Malers Johann Peter Hasenclever aus dem Jahr 1843. Das 71 cm mal 100 cm große Genrebild wurde mit Ölfarben auf Leinwand gefertigt. Es reflektiert die politisch-kulturelle Situation des Bürgertums in der Zeit des Vormärz. Das Gemälde befindet sich in der Alten Nationalgalerie in Berlin, eine kleinere Fassung hängt im Städtischen Museum Remscheid (Haus Cleff in Remscheid-Hasten).


title: Das Lesekabinett

text: Das Bild schildert eine Szene in einem Lesekabinett in der Zeit vor der Deutschen Revolution 1848/1849, die historisch als Vormärz bezeichnet wird. Auf der hinteren Wand des abgebildeten Raumes hängt eine Karte des Balkan. Sie verweist auf die in den 1840er Jahren dort immer wieder ausbrechenden Aufstände gegen das Osmanische Reich. Lesekabinette oder Lesegesellschaften hatten sich in Deutschland im Zuge der Aufklärung entwickelt. Für das letzte Drittel des 18. Jahrhunderts gelten sie als „zentrale Institutionen der Kulturvermittlung“ und sind charakteristisch noch für die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. Entstanden waren sie zum Zwecke der Verbreitung aufklärerischen Gedankenguts durch Lektüre, Vorträge und politische Debatten. Als Stützen „der Neuerungssucht“ und des „revolutionären Ungeists“ wurden sie vielfach diffamiert oder gar verboten. Es wurde ihnen auch schon mal ein Zensor vorgesetzt, der das politische Spektrum der abonnierten Zeitungen überwachte. Im 19. Jahrhundert veränderte sich der Charakter der Lesegesellschaften zunehmend. Sie öffneten sich einer größeren Anzahl von Mitgliedern und es verstärkte sich ihr geselliger Charakter.


title: Das Lesekabinett

text: Als 1840 Friedrich Wilhelm IV. von Preußen den Thron bestieg, knüpfte man an den Wechsel auch im Rheinland, der Heimat des Malers, große Hoffnungen bezüglich der Liberalisierung des politischen Lebens, gar auf eine Verfassung. In der Tat wurden auch einige Gemaßregelte der "Demagogenverfolgung" rehabilitiert. Das Spionagesystem wurde beseitigt. Zu Weihnachten 1841 gab es eine liberale Zensurverfügung, die als beachtlicher Schritt zur Pressefreiheit aufgenommen wurde. Aber im Januar 1843 wurde die Zensur erneut verschärft und eine Reihe von Zeitungen verboten, darunter die "Rheinische Zeitung", die durch die Arbeit von Ferdinand Freiligrath, Moses Hess, Georg Herwegh und des Redakteurs Karl Marx ihre Auflage innerhalb eines Jahres vervierfacht hatte.


title: Das Lesekabinett

text: Die Bürger auf diesem Bild interessieren sich deutlich für die Befreiungskriege in fremden Ländern, vergessen darüber aber ihre eigenen unmittelbaren Interessen. In diesem Sinne allegorisch könnte auch die Szene der in einem Nebenraum bei Kerzenschein sitzenden Schachspieler rechts im Bild sein. Durch das Schachspiel macht diese Szene die Wechselhaftigkeit und Flüchtigkeit der Zeit zum Thema. Unterstrichen wird dies durch das Motiv der abbrennenden Kerze.


title: Das Lesekabinett

text: Das Bild nimmt deutlichen Bezug auf die „Leserevolution“ im 19. Jahrhundert in Deutschland: Die Gesamtszene zeigt elf Personen, sieben von ihnen sitzen um einen Tisch herum, der zentral im Bild positioniert ist. Den Tisch beleuchtet der Lichtkegel einer Gaslampe. Die Gegenstände im umgebenden Raum, unter anderem die Karte im Bildhintergrund in der Mitte sowie die verzierten Kerzenleuchter an der Wand, sind nur in Umrissen zu erkennen. Auf dem gut ausgeleuchteten Tisch sind Zeitungen und Lektüren ausgebreitet, die von den abgebildeten Männern teils mit großem Interesse, teils aber auch mit weniger Hingabe gelesen werden, so etwa vom Mann im rechten Bildabschnitt. Die Charaktere erscheinen entsprechend ihrer Kleidung wohlsituiert. Das Bürgertum, das sie somit repräsentieren, prägte durch Diskussionen über politische und kulturelle Themen die öffentliche Meinung. Die aufkommende „Leserevolution“ war ein Produkt der neuen Bildungspolitik (Einführung der Schulpflicht) und gab dem Menschen die Möglichkeit, sich mit den Themen der Gesellschaft und des Staates auseinanderzusetzen. Die abgebildeten Personen geben einen genaueren Aufschluss darüber, wen diese soziale Veränderung hauptsächlich betraf. Es sind nur Männer auf dem Bild abgebildet, was darauf verweist, dass Frauen zu diesem Zeitpunkt noch keine wirkliche politische Mitsprache hatten. Jeder hat einen anderen Gesichtsausdruck. Dies kann als Hinweis darauf verstanden werden, dass man nicht gleich einer Meinung war. Somit wird das Wesen des Disputs in einer Diskussion verdeutlicht. Der dunkel gehaltene Raum und die Leuchte in der Mitte, die nur das Nötigste mit Licht versorgt, verweisen auf die politisch-kulturelle Situation des Bürgertums zur Zeit der Entstehung des Bildes, des Jahres 1843, in dem die Medien zahlreichen Zensuren unterlagen und die privaten Salons somit als private Rückzugsorte der Bürger dienten.


title: Louis Jacques Thénard

text: Louis Jacques Thénard (* 4. Mai 1777 in La Louptière, nahe Nogent-sur-Seine (Aube); † 21. Juni 1857 in Paris) war ein französischer Chemiker.


title: Louis Jacques Thénard

text: Thénard war der zweite Sohn von Étienne Amable Thénard (1738–1809) und seiner Frau Cécile Thénard, geborene Savourat, einer armen Bauernfamilie, die insgesamt sieben Kinder hatte. Er wurde durch einen lokalen katholischen Priester gefördert, sodass er im Alter von elf Jahren auf die Akademie in Sens geschickt werden konnte. Mit sechzehn Jahren ging er nach Paris, um Pharmazie zu studieren. Dort hörte er Vorlesungen von Antoine François de Fourcroy (1755–1809) und Louis-Nicolas Vauquelin (1763–1829) und erhielt in bescheidenem Umfang Zutritt zu Vauquelins Laboratorium. Er machte so schnelle Fortschritte, dass er nach zwei oder drei Jahren den Platz seines Lehrers bei den Vorlesungen einnehmen konnte. Fourcroy und Vauquelin waren so angetan von ihm, dass sie für ihn 1797 die Stelle eines Chemielehrers und 1798 eine Stelle als Repetitor an der École polytechnique einrichteten. Vauquelin gab 1804 seine Professur am Collège de France auf und nutzte seinen Einfluss, um die Stelle an Thénard zu vergeben. Sechs Jahre später, nach Fourcroys Tod, wurde er zum Vorsitzenden des Bereichs Chemie an der École Polytechnique gewählt. 1809 wurde ihm gemeinsam mit Joseph Louis Gay-Lussac durch die mathematisch-physikalische Klasse des Institut de France der von Napoleon Bonaparte ausgesetzte Galvanische Preis von 3000 Francs zuerkannt.


title: Louis Jacques Thénard

text: Am 11. August 1814 heiratete er Jeanne Victoire Humblot-Conté (1795–1855).


title: Louis Jacques Thénard

text: Auch als Mitglied der Akademie wurde er Fourcroys Nachfolger. 1825 empfing er von König Charles X. den Titel eines Barons; 1832 machte ihn Louis Philippe zum Mitglied des Erbadels. Von 1827 bis 1830 vertrat er das Département Yonne in der Deputiertenkammer. Als Vizepräsident des "Conseil Supérieur de l’Instruction Publique" (etwa: Hoher Rat für öffentliche Erziehung) hatte er großen Einfluss auf die wissenschaftliche Ausbildung in Frankreich.


title: Louis Jacques Thénard

text: Vor allem anderen war Thénard Lehrer. Wie er selbst sagte, müssen der Professor, die Assistenten, das Labor und alles andere den Studenten gewidmet werden. Wie die meisten großen Lehrer veröffentlichte er ein Lehrbuch. Sein "Traité de chimie élémentaire, théorique et pratique" (4 Bände, Paris, 1813–1816) galt ein viertel Jahrhundert lang als Standardwerk und hat vielleicht mehr zum Fortschritt der Chemie beigetragen als Thénards zahlreiche Entdeckungen.


title: Louis Jacques Thénard

text: Kurz nach seiner Anstellung als Repetitor am Polytechnikum begann er eine lebenslange Freundschaft mit Joseph Louis Gay-Lussac (1778–1850). Die zwei führten viele Forschungen gemeinsam durch. Sorgfältige Analysen brachten ihn dazu, Claude Louis Berthollets (1748–1822) theoretische Ansichten über die Zusammensetzung von Metalloxiden anzufechten. Berthollet, weit davon entfernt, die Korrekturen eines Jüngeren abzulehnen, lud ihn ein, Mitglied der Société d’Arcueil zu werden. Die im Jahre 1807 erstmals veröffentlichte Sammlung der "Mémoires de Physique et de Chimie de la Société d’Arcueil" zeigt, dass er neben Claude Louis Berthollet, Gay-Lussac, Alexander von Humboldt (1769–1859), um nur einige zu nennen, zu den neun Gründungsmitgliedern der Société d’Arcueil, die sich von 1806 bis 1822 traf, gehörte.


title: Louis Jacques Thénard

text: In seinem Geburtsort wurde 1861 eine Statue zur Erinnerung an ihn errichtet und 1865 änderte man den Namen seiner Heimatstadt in La Louptière-Thénard. Er ist namentlich auf dem Eiffelturm verewigt, siehe: Die 72 Namen auf dem Eiffelturm.


title: Louis Jacques Thénard

text: Sein Sohn Paul Thénard war auch Chemiker und bekannt für die Bekämpfung der Reblaus.


title: Louis Jacques Thénard

text: Thénards erste Veröffentlichung von 1799 befasste sich mit den Verbindungen des Arsens und Antimons mit Sauerstoff und Schwefel. Eine seiner wichtigsten Arbeiten, 1807 begonnen, befasste sich mit zusammengesetzten Äthern. Außerdem verdienen seine Untersuchungen der Sebacinsäure und der Gallenflüssigkeit Erwähnung, ebenso seine Entdeckung des Wasserstoffperoxids. 1802 stellte er das noch heute bekannte und verwendete Pigment Thénards Blau her.


title: Louis Jacques Thénard

text: Zusammen mit Gay-Lussac arbeitete er über die chemischen Elemente Bor, Chlor, Aluminium, Silicium, Iod, Kalium, und Verbindungen wie etwa Ester. Neben zahlreichen Veröffentlichungen schrieb er ein vierbändiges Standard-Lehrbuch der Chemie.


title: Jerry Orbach

text: Jerome Bernard „Jerry“ Orbach (* 20. Oktober 1935 in New York City, New York; † 28. Dezember 2004 ebenda) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Jerry Orbach

text: Sein Diplom erhielt Orbach an der Northwestern University. Er studierte bei Lee Strasberg und war Mitglied des "Actors Studio". Orbach begann seine Karriere am Broadway, wo er in verschiedenen Musical-Produktionen auf sich aufmerksam machte. Er schuf die Rolle des El Gallo in "The Fantasticks" und gewann unter anderem zwei Tony Awards. Ferner trat er in den Musicals "Chicago," "42nd Street," "Carnival!," "Guys and Dolls," "Promises" und "The Cradle Will Rock" auf.


title: Jerry Orbach

text: Sein Kinofilmdebüt gab er Ende der 1950er Jahre, allerdings kam er danach selten über Nebenrollen hinaus. Jedoch spielte er unter Regisseuren wie Sidney Lumet "(Prince of the City)," Ridley Scott "(Der Mann im Hintergrund)" und Woody Allen "(Verbrechen und andere Kleinigkeiten)". Seine größten Erfolge hatte Orbach in dem Film "Dirty Dancing," in dem er den Vater von ‚Baby‘ Houseman spielte, sowie in "Universal Soldier" von Roland Emmerich und als Sprecher des "Lumiere" in dem Walt-Disney-Zeichentrickfilm "Die Schöne und das Biest".


title: Jerry Orbach

text: Bekannt wurde Orbach auch durch Fernsehrollen. Von 1987 bis 1988 spielte er in der Fernsehserie "Harry McGraw" die Hauptrolle des gleichnamigen Privatdetektivs. Die Serie war ein kurzlebiges Spin-off der Serie "Mord ist ihr Hobby," in der die Figur des Harry McGraw schon zuvor aufgetreten war. Seine erfolgreichste Rolle war die des Detective Lennie Briscoe, die er von 1992 bis 2004 in der seit 1990 existierenden Krimiserie "Law & Order" spielte. Danach hatte er noch zwei Auftritte in der Serie "", in der er ebenfalls diese Rolle verkörperte.


title: Jerry Orbach

text: Orbach wurde sieben Mal mit einer Nominierung der Schauspielergewerkschaft für die beste Leistung in einem Fernsehserien-Ensemble geehrt, außerdem erhielt er drei Nominierungen für den Emmy. Anfang Dezember 2004 wurde bekannt, dass sich Orbach seit dem Frühjahr 2004 einer Behandlung wegen Prostatakrebs unterzog. Sein Agent Robert Malcolm äußerte sich dahingehend, dass Orbach bereits seit zehn Jahren an Krebs litt. Orbach starb am 28. Dezember 2004 in New York.


title: Jerry Orbach

text: Orbach war seit 1979 mit der Broadway-Tänzerin Elaine Cancilla (1940–2009) verheiratet und hat zwei Söhne aus einer früheren Ehe. Sein Sohn Chris Orbach trat im ersten Ableger von "Law & Order", "" auf, in der er den Neffen von Jerry Orbachs Serienfigur Lennie Briscoe spielte.


title: Jerry Orbach

text: Im September 2007 erhielt ein Straßenabschnitt der 53. Straße auf Höhe der 8. Avenue in Manhattan zu Ehren von Jerry Orbach den Zusatz "Jerry Orbach Way". Im Juni 2007 wurde eines der Theater des "Snapple Theatre Center" in "Jerry Orbach Theatre" umbenannt.


title: Luftheuler

text: Luftheuler (auch "Pfeifer", "Luftpfeifer", "Whistle" genannt) sind einseitig verschlossene Papier- oder Kunststoffhülsen, in der zu einem Drittel ein pyrotechnischer Satz eingepresst ist.  Dieser besteht meist aus Kaliumperchlorat und Natrium- oder Kaliumsalzen der Benzoe- oder Salicylsäure.


title: Luftheuler

text: Der Pfeifton wird durch Abbrennen des Satzes und die in Schwingungen versetzte Gassäule in der Hülse erzeugt. Nach Abbrand der Zündschnur und nach Beginn des Pfeiftons muss die Hülse senkrecht in die Luft geworfen werden.


title: Luftheuler

text: Aufgrund ihrer unkontrollierten Flugbahn wurden Luftheulern zum 31. Dezember 2006 in Deutschland keine Zulassung durch die BAM mehr erteilt, Restbestände durften jedoch bis zum 31. Dezember 2007 noch verkauft werden. Mittlerweile sind in Deutschland in Kategorie F2 „pyrotechnische Gegenstände mit Pfeifsatz als Einzelgegenstand“ ausdrücklich nur für Scheininhaber gemäß § 20 I Satz 1 des Sprengstoffgesetzes legal. In Feuerwerksbatterien kommen jedoch weiterhin Effekte zum Einsatz, die vom Prinzip her nichts anderes als "Luftheuler" sind.


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Georg Metzler (* 15. Jahrhundert oder 16. Jahrhundert; † nach 2. Juni 1525) war ein Anführer des "Odenwälder Haufens" im Bauernkrieg von 1525.


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Peter Haarer, Feldschreiber des Pfalzgrafen bei Rhein, beschrieb den Beginn der Unruhen folgendermaßen: „Insonderheit erhob sich ein Zusammenrotten und Zusammenlaufen aus allen umliegenden Orten – ungestüm und in Haufen, wie die Bienen, die schwärmen – auf Anstiften des Georg Metzler, der ein Wirt in einem mainzischen Flecken war, Ballenberg genannt, auf dem Odenwald gelegen; der hatte seine Tage größtenteils mit Spielen, Prassen und allem leichtfertigen Wesen verbracht... Innerhalb kurzer Zeit kamen die Bauern im Schüpfergrund, am Odenwald gelegen, zuhauf, und es wurde der genannte Jörg Metzler als ihr oberster Hauptmann eingesetzt.“


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Georg Metzler betrieb die Wirtschaft „Zum Ochsen“ in Ballenberg. Zusammen mit Wendel Hipler, einem Adligen und ehemaligen Kanzler der Grafen von Hohenlohe, zog er am 1. April 1525 mit aufgebrachten Odenwälder Bauern, dem sogenannten „Evangelischen Heer“, gen Jagst. Diesem Haufen schlossen sich ca. 2.000 Bauern aus dem Rothenburger Lager an. Georg Metzler übernahm zu diesem Zeitpunkt die Führung des Haufens und führte die Bauern am 4. April zum Kloster Schöntal an der Jagst. Hier stieß der von Jäcklein Rohrbach geführte "Neckartaler Haufen" hinzu und vereinigte sich mit dem "Odenwälder Haufen" zum "hellen Haufen" (der Name beruht vermutlich auf der hellen Leinwandkleidung der Bauern). Die Aufständischen, etwa 12.000 Mann stark sowie mit Kanonen und etwa 3.000 Handbüchsen bewaffnet, nahmen die Zwölf Artikel an und unternahmen Streifzüge gegen Klöster und Schlösser. Florian Geyer, ein fränkischer Ritter, schloss sich den Bauern an und führte den schwarzen Haufen (auch "schwarze Schar"), eine Art Elitetruppe innerhalb der Aufständischen. Er trennte sich jedoch wieder vom Gros des Haufens und unternahm Streifzüge auf eigene Faust.


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Der helle Haufen zog unter Führung von Metzler und Rohrbach nach Heilbronn, wo sie am 17. April dank Hilfe aus der Stadt durch die offenen Tore einfallen konnten. Die Stadt stellte sich auf die Seite der Aufständischen, übergab 1.200 Gulden und stellte ein Fähnlein Freiwilliger. Es wurden nur geistliche Besitzungen und das Ordenshaus der Deutschritter geplündert. Hierbei soll Metzler sich einen Sack mit mehr als 1.000 Gulden angeeignet haben. Da Heilbronn zum Zentrum der verschiedenen Haufen gemacht werden sollte („Heilbronner Bauernparlament“), besetzten die Bauern Heilbronn und zogen am 22. April weiter Richtung Odenwald. Jäcklein Rohrbach trennte sich in Heilbronn von dem Haufen.


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Am 24. April musste der Ritter Götz von Berlichingen, der zuvor des Öfteren die Fronten gewechselt hatte, in die evangelische Brüderschaft eintreten und das Oberkommando des hellen "lichten" Haufens (im Gegensatz zum "schwarzen Haufen" Florian Geyers) übernehmen. Gleichzeitig war er Gefangener der Bauern, die ihn an den Beirat der Hauptleute banden und ohne die er nichts tun konnte. Er zog nun mit Metzler und den Bauern über Buchen nach Amorbach, wo sie vom 30. April bis zum 5. Mai blieben. Im ganzen Umland wurde die Unterstützung der Adligen gewonnen, freilich nur, weil dadurch ihre Schlösser verschont blieben.


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Als schließlich am 15. Mai ein Sturm auf die Würzburger Festung scheiterte, schlug Hipler vor, dass sich die Bauern bei Krautheim sammeln sollten, wo der helle lichte Haufen am 24. Mai auch eintraf. Der Umstand, dass den Bauern zu Ohren kam, dass ihre Dörfer bereits aufgegeben hätten, veranlasste viele von ihnen, nach Hause zu gehen. Am 28. Mai kam der Haufen in Neckarsulm an; seine Zahl hatte sich bis Öhringen schon auf 2000 dezimiert. Metzler und Hipler führten den Haufen zurück nach Krautheim, von wo sie sich, vom bündischen Heer bedrängt, nach Königshofen zurückziehen mussten. Hier unterlag der helle lichte Haufen am 2. Juni der Übermacht des bündischen Heeres. Nach der vernichtenden Schlacht galt Georg Metzler als verschollen.


title: Georg Metzler (Bauernführer)

text: Er ist auch eine Figur in Goethes Schauspiel "Götz von Berlichingen".


title: Bromo

text: Der Bromo () ist ein Stratovulkan auf der indonesischen Insel Java. Der hohe Vulkan ist der jüngste Krater des Tengger-Vulkan-Massivs und einer der aktivsten Vulkane auf Java. Er liegt im Nationalpark Bromo-Tengger-Semeru und ist ein beliebtes Touristenziel.


title: Bromo

text: Das Bromo-Tengger-Massiv ist Teil einer Vulkankette, die sich entlang des Sundabogens erstreckt. Es handelt sich dabei um Vulkane einer Subduktionszone, welche durch das Absinken der indo-australischen Platte unter die eurasische Platte entlang des Sundagrabens entstanden sind. Das bei diesem Prozess aufsteigende Magma speist die Vulkane dieser Vulkankette, welche sich von den Andamanen über Sumatra und Java bis Osttimor erstreckt.


title: Bromo

text: Ein besonders beliebter Aussichtspunkt auf den Bromo ist der Gunung Penanjakan. Der hinter dem Bromo liegende Semeru entsendet mehrfach innerhalb einer Stunde wiederkehrend kleine und gelegentlich größere Eruptionen.


title: Bromo

text: Bei einem Ausbruch am 8. Juni 2004 starben zwei Menschen. Am 23. November 2010 begann eine neue Eruptionsphase, ein Umkreis von 2 Kilometern um den Krater wurde zeitweise gesperrt. Der in der Nähe liegende Flughafen Malang wurde zu besonderer Vorsicht aufgerufen, und an die Einwohner der Region wurden Staubmasken verteilt. Vom 12. November 2015 bis 12. November 2016 brach der Vulkan erneut aus. Zweimal musste in dieser Zeit der Flughafen Malang aufgrund der Vulkanasche geschlossen werden.


title: Bromo

text: Eine weitere Ausbruchsphase begann am 10. März 2019.


title: Bromo

text: Der Name „Bromo“ ist vom hinduistischen Schöpfergott Brahma abgeleitet. Für indonesische Hindus, besonders für die Tengger, ist der Berg ein Pilgerziel.


title: Bromo

text: Nach einer Geschichte gründete am Ende des 15. Jahrhunderts die Prinzessin Roro Anteng des Majapahit-Imperiums zusammen mit ihrem Ehemann Joko Seger ein eigenes Fürstentum. Sie nannten es Tengger nach den Endsilben ihrer Namen. Das Fürstentum florierte, aber dem herrschenden Paar war es nicht möglich, Nachkommen zu zeugen. So kletterten sie in ihrer Verzweiflung auf den Bromo und beteten zu den Göttern, sie mögen ihnen beistehen. Diese versprachen ihnen zu helfen unter der Bedingung, ihr letztgeborenes Kind den Göttern zu opfern. Die beiden hatten 24 Kinder und als das 25. und letzte Kind, Kesuma, geboren wurde, weigerte sich Roro Anteng, ihr Kind wie versprochen zu opfern. Die Götter drohten mit Feuer und Schwefel, bis sie schließlich das Kind doch opferte. Nachdem es in den Krater geworfen wurde, befahl die Stimme des Kindes den Einheimischen, jährlich eine Feier am Vulkan abzuhalten. Dieses "Kassada" genannte Fest wird auch heute noch abgehalten. Es besteht hauptsächlich aus einer nächtlichen Prozession zum Gipfel, wo dann Tiere, Früchte und Reis geopfert werden.


title: Karin Lesch

text: Karin Lesch (* 18. Mai 1935 in Zürich, Schweiz) ist eine deutsche Schauspielerin.


title: Karin Lesch

text: Karin Lesch ist die Tochter der Schauspielerin Mathilde Danegger. Ihre Mutter emigrierte 1933 in die Schweiz und arbeitete dort beim Kabarett und am Zürcher Schauspielhaus. Ihr Vater ist der Schweizer Regisseur, Dramaturg und Autor Walter Lesch. 1947 zog sie mit ihrer Mutter erst nach Westdeutschland, dann 1951 als überzeugte Kommunistin in die DDR.


title: Karin Lesch

text: Karin Lesch studierte an der damaligen Staatlichen Schauspielschule Berlin. Später folgte ein Engagement am Potsdamer Theater. Lesch erhielt neben Theaterengagements in Berlin vereinzelte Filmaufträge beim DFF und bei der DEFA. Sie spielte in verschiedenen Märchenfilmen, etwa als Müllerstochter in dem Märchen "Rumpelstilzchen", das unter dem Titel "Das Zaubermännchen" verfilmt wurde. Diese Rolle hatte sie vorher bereits auch am Potsdamer Theater gespielt.


title: Karin Lesch

text: Ihre wohl bekannteste Rolle ist ihre fein ironisch und voller Taktgefühl angelegte Königin in "Drei Haselnüsse für Aschenbrödel". Rolf Hoppe, der in diesem Film den König spielte, hatte sie sich als Filmpartnerin gewünscht. Nach diesem Film blieb sie ganz beim Theater.


title: Karin Lesch

text: Sie war mit dem Regisseur und späteren DEFA-Generaldirektor Hans Dieter Mäde (1930–2009) verheiratet. Sie lebt zurückgezogen in einem kleinen Ort bei Berlin.


title: Serial Digital Interface

text: Das Serial/Standard Digital Interface (SDI) ist eine serielle, digitale Schnittstelle, primär zur Übertragung von unkomprimierten und unverschlüsselten Videodaten über Koaxialkabel oder Lichtwellenleiter. Es kommt hauptsächlich im Bereich professioneller Fernsehstudios/-sendern zum Einsatz.


title: Serial Digital Interface

text: Die SDI-Schnittstelle wird von der Society of Motion Picture and Television Engineers (SMPTE) spezifiziert und stellt eine Weiterentwicklung der analogen Videostandards wie dem PAL- bzw. NTSC-Verfahren dar. So werden Medieninhalte direkt und ohne Unterbrechung übertragen. Dementsprechend muss keine Quelle gesucht werden, da das Signal roh ausgegeben wird. Oft wird von SDI gesprochen wenn der dafür verwendete Verbinder gemeint ist, dieser ist aber ein sogenannter BNC-Stecker. Die Steckverbindung ist immer die gleiche, egal ob 1.5G, 3G, 6G oder 12G, da diese sich auf die Datenrate und den Querschnitt des Kabels beziehen und nicht wie es weit verbreitet ist auf die Spannungsstärke. SDI-Kabel sind ein fester Standard in der TV- und Filmwelt. Das Signal wird bis zu einer Länge von 100 Metern verlustfrei übertragen.


title: Serial Digital Interface

text: Die Erweiterung HD-SDI gemäß der Norm SMPTE 292M ist dabei die derzeit vorherrschende Verbindung zur Übertragung von unkomprimierten Bildsignalen für HD, Digital Intermediate und digitales Kino im Studio- und Produktionsumfeld. Über alle HD-SDI-Verbindungen können Bild, Ton und Metadaten übertragen werden. HD-SDI ist, wie SDI im Allgemeinen, vor allem in professionellen Videogeräten zu finden, für Verbraucher haben sich Schnittstellen geringerer Leistung etabliert. HD-SDI-Geräte finden sich meist nur in privaten oder Mietstudios und Kinos. Die Schnittstelle ist außerdem in der Veranstaltungstechnik in Gebrauch, hauptsächlich um Video-Signale über größere Distanzen übertragen zu können.


title: Serial Digital Interface

text: Ein relativ neues Anwendungsfeld ist der Einsatz bei Videoüberwachungssystemen, wo über diesen Standard Bilder von speziellen HD-Kameras über bestehende Koaxialkabel-Installationen übertragen werden können. Somit ermöglicht HD-SDI in diesem Sektor hochauflösende Bilder ohne komplettes Umrüsten auf IP-Video. Weitere Anwendungen sind Fieldmonitore wie von Atomos oder SmallHD. Tonübertragung (High-class Mischpulte), Bildmischer sowie Metadaten-Übertragung.


title: Serial Digital Interface

text: Die SDI-Schnittstelle wird in verschiedene Gruppen mit unterschiedlichen Bitraten eingeteilt:Im Folgenden sind die wichtigsten SDI-Schnittstellennormen zusammengefasst. Die Zahl unter Videoformat gibt dabei die Zeilenanzahl an, der daran anschließende Buchstabe "i" steht für "interlaced", wie es bei PAL bzw. NTSC üblich ist, und "p" für "progressive", Bildmaterial welches ohne Zeilensprungverfahren übertragen wird.


title: Serial Digital Interface

text: Die SDI-Schnittstelle basiert elektrisch auf Koaxialkabel mit einer Impedanz von 75 Ω und verwendet zum Anschluss BNC-Steckverbinder. Die verwendeten Kabel und Steckertypen wurden vom vorhergehenden analogen Videosignalstandard übernommen. Die maximale Kabellänge beträgt bei SD-SDI und Verwendung entsprechend hochwertiger Kabel bis zu 300 m, bei HD-SDI beträgt die maximale Kabellänge 100 m. Der Spannungshub beträgt 800 mV (±10 %).


title: Serial Digital Interface

text: Weiterhin kann, insbesondere bei HD-SDI, auch eine optische Übertragung mittels Lichtwellenleiter eingesetzt werden. Die Parameter sind in der SMPTE 292M festgelegt, welche unter anderem eine optische Wellenlänge von 1310 nm (±40 nm), SC-Stecker und Glasfaserkabel nach der Norm IEC 60793-2 vorgibt.


title: Serial Digital Interface

text: Die Daten werden medienunabhängig als NRZI-Datenstrom codiert, um dem Empfänger die Taktrückgewinnung des Pixeltaktes zu ermöglichen. Zusätzlich werden die Daten mittels Scrambler statistisch gleichanteilsfrei gemacht, um so den SDI-Datenstrom zur galvanischen Trennung über Impulstransformatoren führen zu können.


title: Serial Digital Interface

text: In der SMPTE 259M, welche gleichwertig zu der ITU-R BT.656 ist, wird der grundlegende Rahmenaufbau eines unkomprimierten digitalen Videosignals beschrieben. Das Format und die zeitliche Ausrichtung ist dabei an die analogen Videostandards angelehnt. Bestimmte analoge Spezifika, wie die zur horizontalen und vertikalen Synchronisation notwendigen Steuerimpulse, werden dabei durch spezielle digitale Codes, den "SAV" (engl. "Start of Active Video") und "EAV" (engl. "End of Active Video") abgebildet.


title: Serial Digital Interface

text: In SD-SDI ist die Wortbreite der übertragenden Helligkeitsdaten (Y) und der Farbinformation (C steht für die blaue Farbinformation bzw. C für die rote Farbinformation) typischerweise 10 Bit. In HD-SDI werden die Y und C/C Daten parallel zu je 10 Bit in einem 20 Bit breiten Wort abgebildet.


title: Serial Digital Interface

text: Die Bildinformation weist bei SD-SDI folgende zeitliche Abfolge auf:


title: Serial Digital Interface

text: und bei HD-SDI, wobei immer ein Y- mit einem C-Wert parallel zusammengefasst wird:Die Bildinformation wird im YCbCr-Farbmodell mit einem Abtastraster von 4:2:2 übertragen und darf nur den Wertebereich 4 bis 1019 (0x004 bis 0x3FB in hexadezimaler Schreibweise) umfassen. Die Werte 0 bis 3 und 1020 bis 1023 (0x3FC bis 0x3FF) sind im Rahmen der SDI-Schnittstelle für Signalisierungen und Steuerworte reserviert. Unter anderem wird mit diesen Steuerworten der Beginn bzw. das Ende einer Videozeile signalisiert.


title: Serial Digital Interface

text: Single Link HD-SDI SMPTE 292M bietet


title: Serial Digital Interface

text: Dual Link HD-SDI SMPTE 372M bietet zusätzlich


title: Serial Digital Interface

text: Neben dem unkomprimierten Videosignal, welches primär übertragen wird, besteht bei SDI die Möglichkeit, zusätzliche Signale, Steuerdaten oder Metadaten/Kontrolldaten zu übertragen. Dazu werden die Zeitbereiche außerhalb des sichtbaren Videobereichs, welche bei den zugrunde liegenden analogen Videostandards für Synchronisationsimpulse verwendet werden, zur Übertragung spezieller Datenpakete verwendet.


title: Serial Digital Interface

text: In der Norm SMPTE 291M ist festgelegt, wie diese zusätzlichen Daten, im Englischen als "Ancillary Data" bezeichnet, in das SDI-Signal eingefügt werden können. Geräte, welche dieses Einfügen bzw. Einbetten vornehmen, werden auch als "Embedder" bzw. das Gegenstück dazu als "Deembedder" bezeichnet. Beispielsweise können folgende Daten zusätzlich zu den Videodaten eingefügt werden:Der Vorteil der eingebetteten Zusatzdaten liegt darin, dass in der Infrastruktur eines Fernsehstudios keine getrennten Wege für Videosignale und die dazugehörigen Audiosignale und Steuersignale wie bei analoger Übertragung notwendig sind. Das Bildsignal enthält, entsprechend zeitlich korrekt ausgerichtet, seine bis zu 16 dazugehörigen Audioströme und kann als eine Signalfolge mit konstanter Verzögerungszeit beispielsweise über Kreuzschienen geführt werden.


title: Serial Digital Interface

text: Neben dem Transport von unkomprimierten Videodaten kann die SDI-Schnittstelle den normalerweise sichtbaren Bereich der Videodaten für den Transport beliebiger Daten nutzen. Damit können beispielsweise Ethernet-Schnittstellen-Daten oder digital komprimierte Videodaten nach MPEG oder H.264 über bestehende SDI-Infrastruktur übertragen werden. Damit es nicht zu Störungen bei der Bildwiedergabe kommt, ist das Verfahren im SDTI (engl. "Serial Data Transport Interface") festgelegt. Für SD-SDI spezifiziert SMPTE 305M die Details, für HD-SDI die Spezifikation SMPTE 348M.


title: Serial Digital Interface

text: Die Digital Cinema Initiatives nutzt HD-SDI-Übertragung zur Darstellung von 3D-Inhalten im Kino mit 48P.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Rattenberg ist eine Gemeinde im niederbayerischen Landkreis Straubing-Bogen. Das gleichnamige Pfarrdorf ist Sitz der Gemeindeverwaltung.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Die Gemeinde liegt im Bayerischen Wald unmittelbar an den Grenzen zu den Landkreisen Cham im Norden und Regen im Osten. Die nächstgelegenen Städte sind Viechtach (10 km), Bad Kötzting (21 km), Cham (22 km), Bogen (28 km), Straubing (35 km) und Regensburg (65 km).


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Es gibt 55 Gemeindeteile: Es gibt die Gemarkungen Rattenberg und Siegersdorf.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Die Herkunft des Ortsnamens Rattenberg hängt mit den ältesten Schreibweisen zusammen und lässt sich nicht eindeutig bestimmen. Eine Ableitung vom alten Personennamen „Rapoto“ (Rado, Rato oder auch Raido) dürfte jedoch zutreffend sein. Die Nennung eines „Rapoto“ von Rattenberg und dessen Schwester „Erga“ um das Jahr 1139 ist nachgewiesen. Die sich im Laufe der Zeit entwickelten Schreibweisen Rogitinperge, Rodunchberga, Raitenperg, Ratenperg u. a. sind mit ziemlicher Sicherheit nur verderbte Formen des ursprünglich angenommenen Namens. Nicht ganz ausgeschlossen erscheint auch eine Ableitung vom Verbum „roden/reuten“. Vielleicht ist Rattenberg auch nur eine durch sprachliche Verstümmelung und lange Überlieferung verdorbene Form von „Ramsperg“.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: „Notum sit universe posteritati...“, so beginnt eine Schenkungsurkunde des Klosters Oberalteich, die in die erste Hälfte des Jahres 1105 datiert werden konnte.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Der ganze Urkundentext lautet sinngemäß in deutscher Übersetzung wie folgt: „Es sei hiermit für die gesamte Nachkommenschaft aufgezeichnet, dass unser Vogt Friedrich und dessen Ehefrau Luitgard sowie Bruder Ulrich und Sohn Friedrich zum Altar des heiligen Petrus und den dortigen Brüdern für ihr und ihrer Eltern Seelenheil ein Gut letztwillig vermachen, das gelegen ist in Rogitinperge“. Der mit den Grafen von Bogen sehr nahe verwandte Regensburger Domvogt Friedrich III., seine Gattin sowie sein Bruder und sein Sohn vermachen demnach mit dieser Urkunde „zum Altar des heiligen Petrus und den dortigen Brüdern“, also dem Kloster St. Peter in Oberalteich, einen Hof („unum curtile“) in „Rogitinperge“


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: In „Rogitinperge“ entstand nach der Ansiedlung des ersten Hofgutes nach und nach eine kleine Bauernsiedlung, die sich im Laufe der Zeit zunächst, wie zahlreiche andere kleinere altbayerische Siedlungseinheiten „Gemain“, also „Gemain ze Rottnperg“ nannte.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Später wurde daraus eine etwas größere Wirtschaftsgemeinde und es entstand, insbesondere im Perlbachtal, über viele Jahre hinweg die „Dorfgemain“, in Rattenberg also die „Dorfgemain Rotnperch“.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Rattenberg tritt in den Quellen des 15. Jahrhunderts als Amt des Gerichts Mitterfels in Erscheinung.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Das Gericht Mitterfels war in sieben (später acht) Schergenämter unterteilt. Christanszell (Kriseszell) war eines davon. Die Schergenämter waren unterteilt in die Ob- oder Hauptmannschaften, heute etwa einer Gemeinde vergleichbar.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Für etwa 10 bis 20 Höfe wurden damals aus der Mitte der Hofbesitzer je ein Ob- oder Hauptmann bestellt. Die Beamten (Richter) des Gerichts Mitterfels versahen Verwaltungs- und Richteraufgaben, die ihnen unterstehenden Schergen (Amtsleute) waren etwa vergleichbar mit der heutigen Polizei.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Bevor die Untergliederung in Gemeinden erfolgte, wurde zunächst die Landkreis-Einteilung vollzogen. Der Gerichtsbezirk Mitterfels wurde (1810) dem Unterdonaukreis (ist ab 1837 „Niederbayern“) zugeschlagen. 1821 kam es zum endgültigen Abschluss der Gemeindeformationen. Danach gehörten zum Landgericht Mitterfels (= Unterdonaukreis) u. a. die unmittelbaren (landgerichtischen) Ruralgemeinden (rural: ländlich, bäuerlich):


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Ab 1905 hatte Rattenberg einen in dem nördlichen Gemeindeteil Wies gelegenen Bahnhof der Bahnstrecke Straubing–Miltach.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Grundlegende Veränderungen der Gemeindestruktur seit der Gemeindebildung von 1821 ergaben sich erst 150 Jahre später durch die Gebietsreform 1972 und 1978.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Bei den Gemeinden führte die Gebietsreform in erster Linie zur Auflösung vieler kleinerer Gemeinden und zur Zusammenfassung zu größeren Einheiten.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Für die Gemeinde Rattenberg ergaben sich hierbei folgende Änderungen:


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Am 1. Januar 1972 wurde die Gemeinde Siegersdorf eingegliedert.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Am 1. Juli 1972 verlor die zum damals aufgelösten Landkreis Kötzting gehörende Gemeinde Grub im Rahmen der Gebietsreform ihre Selbständigkeit. Die Ortschaften Grub, Hammersdorf, Unter- und Obergschwandt wurden in die Gemeinde Rattenberg, Landkreis Straubing-Bogen, Regierungsbezirk Niederbayern eingegliedert. Das restliche Gebiet wurde der Gemeinde Zandt und damit dem Regierungsbezirk Oberpfalz zugeschlagen.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Am 1. Januar 1978 wurde der Gemeindeteil Riedelswald "(damals 14 Einwohner)" aus der aufgelösten Gemeinde Elisabethszell eingegliedert.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Am 1. Mai 1978 erfolgte die Bildung der Verwaltungsgemeinschaft Konzell/Rattenberg. Dieser vom Großteil der Bevölkerung als „Zwangsehe“ empfundene Zusammenschluss hielt jedoch nicht lange. Die „Rebellengemeinde“ Rattenberg wurde nach mehreren vergeblichen Versuchen im vierten Anlauf zum 1. Januar 1994 aus der Verwaltungsgemeinschaft entlassen. Seither besitzt Rattenberg wieder seine eigene Verwaltung, die seit 1996 im neu errichteten Rathaus am Dorfplatz untergebracht ist.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Im Zeitraum 1988 bis 2018 sank die Einwohnerzahl von 1807 auf 1727 um 80 Einwohner bzw. um 4,4 %. Am 31. Dezember 1996 zählte Rattenberg 1.924 Einwohner.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Die Gemeinderatswahl 2020 ergab folgende Stimmenanteile und Sitzverteilung: Erster Bürgermeister ist Dieter Schröfl (CSU/WG). Er ist seit 1. Mai 2014 im Amt.Der Rattenberger Dialekt ist für Dialektologen interessant, da er völlig untypisch für den Bayerischen Wald eine Ähnlichkeit mit dem Wiener Dialekt hat. Man geht jedoch davon aus, dass diese Entwicklung unabhängig voneinander stattgefunden hat.


title: Rattenberg (Niederbayern)

text: Das Gemeindegebiet, außer dem Gemeindeteil Riedelswald, ist als Erholungsort staatlich anerkannt.Die DJK Rattenberg hat eine Fußball-, Ski-, Tischtennis-, Stock-, Damengymnastikabteilung. Der Verein hat ca. 900 Mitglieder. Im Jahr 2016 feierte der Sportverein sein 50-jähriges Jubiläum im Rahmen des 40. Rattenberger Heimatfestes vom 8.–11. Juli auf dem neuen Mehrzweckplatz am Sportplatz.


title: Mathilde Danegger

text: Mathilde Danegger, eigentlich "Mathilde Deutsch" (* 2. August 1903 in Wien; † 27. Juli 1988 in Berlin) war eine österreichische Schauspielerin.


title: Mathilde Danegger

text: Mathilde Danegger war die Tochter des österreichischen Charakterdarstellers und Regisseurs Josef Danegger (1865–1933), der später als Regisseur am Zürcher Stadttheater wirkte. Sie entschied sich schon früh für eine künstlerische Laufbahn und absolvierte, wie ihre älteren Brüdern Josef Danegger und Theodor Danegger, eine Schauspielausbildung, ehe sie 1912 am Deutschen Theater in Berlin debütierte. Jener Spielstätte blieb sie zeitlebens verbunden, obwohl sie ab 1919 am Wiener Burgtheater sowie an einer Bühne in Brünn engagiert war und 1933 sogar in die Schweiz flüchtete, wo sie am Zürcher Schauspielhaus unter Wolfgang Langhoff sowie beim Kabarett arbeitete.


title: Mathilde Danegger

text: In der Schweiz war sie unter den Gründungsmitgliedern der Bewegung Freies Deutschland.


title: Mathilde Danegger

text: Im Jahr 1947 kam Danegger nach Deutschland zurück und fand zunächst Arbeit am „Hessischen Landestheater“ in Wiesbaden (1947–1951), ging dann im Frühjahr 1951 mit ihrer Familie nach Ost-Berlin. Zwischen 1951 und 1953 wirkte sie an Bertolt Brechts Berliner Ensemble. Die nächsten zwanzig Jahre bis 1973 gehörte sie mit ihrem umfangreichen Repertoire zu den prägenden Darstellern des Deutschen Theaters. Parallel zu ihrer Theatertätigkeit wirkte sie ab 1960 verstärkt auch in Film- und Fernsehproduktionen der DEFA und des Fernsehen der DDR mit, nachdem sie zuvor schon in der Schweiz vor der Kamera stand. Bekanntheit erlangte sie unter anderem für ihre Darstellung der Frau Holle in der gleichnamigen Märchenverfilmung von Gottfried Kolditz aus dem Jahr 1963 oder dem Fernsehfilm "Mutter Jantschowa" aus dem Jahr 1968.


title: Mathilde Danegger

text: Aus ihrer Ehe mit Walter Lesch entstammt die gemeinsame Tochter Karin Lesch, die ebenfalls als Schauspielerin arbeitete. Später war sie mit dem Dozenten Herbert Crüger verheiratet, der 1958 wegen "schweren Staatsverrats" zu 8 Jahren Zuchthaus verurteilt, nach der Haft im Stasigefängnis Bautzen II 1961 begnadigt und erst 1990 rehabilitiert wurde.


title: Mathilde Danegger

text: Spielfilme


title: Mathilde Danegger

text: Fernsehfilme


title: Mathilde Danegger

text: Dokumentarfilme (Sprecherin)


title: Tornitz (Barby)

text: Tornitz ist ein Ortsteil der Stadt Barby im Salzlandkreis in Sachsen-Anhalt.


title: Tornitz (Barby)

text: Tornitz liegt an einer Flussschlinge der Saale, unmittelbar vor deren Mündung in die Elbe. Die am Biosphärenreservat Mittelelbe gelegene Gemeinde ist ca. 4 km von Calbe (Saale) und ca. 6 km von Barby entfernt.


title: Tornitz (Barby)

text: Zur ehemaligen Gemeinde Tornitz gehörte der Ortsteil Werkleitz und die Siedlung „Grube Alfred“.


title: Tornitz (Barby)

text: In Tornitz befindet sich der geografische Mittelpunkt des Landes Sachsen-Anhalt.


title: Tornitz (Barby)

text: 1382 taucht der ursprünglich slawisch besiedelte Ort als "Tornicz" erstmals in einer Urkunde auf, der heutige Ortsteil Werkleitz 1494 als "Wercklitzke". Die als Wehrkirchen angelegten Gotteshäuser in beiden Orten (Katharina-von-Bora-Kirche (Werkleitz), St.-Nicolai-Kirche (Tornitz)) existieren bereits seit Anfang des 10. Jahrhunderts.


title: Tornitz (Barby)

text: Tornitz und Werkleitz waren in der Vergangenheit wegen ihrer Lage nahe der Saalemündung in die Elbe oft verheerenden Hochwassern (insbesondere nach Deichbrüchen) ausgesetzt (1651, 1670, 1752, 1760, 1784, 1830, 1926, 1939 und 1988).


title: Tornitz (Barby)

text: Seit 1620 bestehen regelmäßige Fährverbindungen über die Saale von Werkleitz nach Groß Rosenburg.