title: Zeche Friederika

text: 1873 wurde das Teilfeld Amatus von der Zeche Dannenbaum erworben und in dem folgenden Jahr wurde im Wetterschacht 2 bei einer Teufe von 37 Metern (+ 77 m NN) die Stollensohle angesetzt. Bei einer Teufe von 82 Metern (+ 32 m NN) auf der 1. Sohle und bei einer Teufe von 141 Metern (- 26 m NN) auf der 2. Sohle wurde mandurchschlägig. Im Jahr darauf wurde der Schacht 2 als Wetterschacht in Betrieb genommen, allerdings fand aufgrund der Weltwirtschaftskrise über den Schacht noch keine Förderung statt. Im Jahr 1877 wurden der Schacht 1 weiter abgeteuft. Im Jahr 1878 wurde bei einer Teufe von 209 Metern (- 99 m NN) die 3. Sohle angesetzt. Im Jahr 1878 wurden die Gewerken dazu verurteilt, auch Freikuxe an die Schulgemeinden, die sich innerhalb der Berechtsame befanden, und an die katholische und an die evangelische Kirche abzugeben. Im Jahr 1880 wurde der geringfügige Abbau auf der Erbstollensohle eingestellt. Auf der 2. Sohle von Schacht 2 begannen die Vorrichtungsarbeiten für den Abbau im Flöz Dickebank. Im Jahr 1882 wurde das Grubenfeld der Zeche Iduna erworben, die noch für einige Zeit getrennt in Förderung blieb.


title: Zeche Friederika

text: Ab dem Jahr 1883 wurde an Schacht 2 auch Kohleneisenstein aus dem Flöz Dickebank gefördert, während alle Steinkohlen zentral auf der Schachtanlage I gehoben wurden. Gefördert wurde von der 2. Sohle aus. Am 1. November 1883 wurde die Anschlussbahn von Schacht 2 an die Strecke Bochum-Nord – Weitmar der Rheinischen Eisenbahn-Gesellschaft (RhE)in Betrieb genommen. Im Jahr 1884 begann man von Friederika aus, das Feld Iduna aufzuschließen. Im darauffolgenden Jahr wurde der Betrieb am Schacht 2 zeitweise eingestellt. Im Jahr 1886 erfolgte der Durchschlag zur Zeche Dannenbaum. Im Jahr 1889 übernahmen die Dresdner Bank und das Bankhaus Rothschild alle Kuxe der Gewerkschaft Friederika. Für das gesamte Bergwerk wurde ein Preis von fünf Millionen Mark bezahlt. Zusätzlich bezahlten die Banken noch eine Abfindung von 270.000 Mark. Am 23. September desselben Jahres ging das Bergwerkseigentum an die Aktiengesellschaft der Zeche Dannenbaum.


title: Zeche Friederika

text: Nach der Übernahme durch die Gewerkschaft Dannenbaum wurde der Betriebsbereich Schacht 1 umbenannt in Dannenbaum III und Schacht 2 wurde umbenannt in Dannenbaum IV. Beide Betriebsbereiche blieben weiterhin eigenständig in Betrieb. Da der alte Maschinenschacht des Friederica Erbstolln mittlerweile verbrochen war, begann man im Jahr 1890 mit den Teufarbeiten für einen neuen Schacht. Der Schacht wurde an der Wittener Straße angesetzt und zunächst 18 Meter seiger bis ins Karbon geteuft, anschließend wurde der Schacht tonnlägig im Flöz Luise bis zur 1. Sohle weitergeteuft. Im Jahr 1891 wurde die Förderung an Schacht 2 eingestellt und der Schacht wurde nur noch als Wetterschacht für den Betriebsteil Dannenbaum II genutzt. Nachdem der Schacht 2 mit dem Feld Dannenbaum durchschlägig war, wurde auch die Förderung von Kohleneisenstein eingestellt. Im Jahr 1892 wurde an Schacht 2 für einen kurzen Zeitraum die Kohlenförderung ab der 3. Sohle noch einmal aufgenommen. Im selben Jahr wurde eine Brikettfabrik in Betrieb genommen. Im Jahr 1894 wurden die Teufarbeiten an Schacht 1 wieder aufgenommen und der Schacht wurde tiefer geteuft. Im Jahr darauf wurde im Schacht bei Teufe von 315 Metern (+ 205 m NN) die 4. Sohle angesetzt. Im Jahr 1896 wurde Schacht 2 stillgelegt, am 15. Juni desselben Jahres wurde auch die Brikettfabrik stillgelegt.


title: Zeche Friederika

text: Im Jahr 1898 wurde auf dem Bergwerk eine Kleinkoks-Separationsanlage installiert und in Betrieb genommen. Unter Tage wurden die noch vorgerichteten Eisensteinpfeiler weiter in Verhieb genommen. Der bereits geröstete und auf der Rösthalde abgelagerte Eisenstein konnte verkauft werden. Um einen neuen Schacht abteufen zu können, wurde südlich von Schacht 1 ein Grundstück käuflich erworben. Außerdem wurde an Schacht 2 ein neuer Grubenlüfter installiert und in Betrieb genommen. Im Jahr 1898 wurde mit den Teufarbeiten für einen neuen Förderschacht begonnen. Der Schacht wurde in Wiemelhausen 280 Meter südlich von Schacht 1 angesetzt. Das Bergwerk gehörte mittlerweile zum Bergrevier Süd Bochum. Am 15. Juni desselben Jahres kam es zu einem Bruch im Schacht 1. Aus diesem Grund musste der Schacht bis unterhalb der 2. Sohle verfüllt werden. Dadurch fiel die Förderung bis Ende Juli aus. Zu dieser Zeit waren auf dem Bergwerk insgesamt sieben Flöze in Verhieb. Die Mächtigkeit der Flöze lag zwischen 0,6 und 3,0 Metern. Vier der Flöze waren ohne Bergepacken, die restlichen drei Flöze hatten einen zwischen 0,05 und 0,6 Meter mächtigen Bergepacken. Im Jahr 1899 wurde im Schacht mit der Förderung ab der 4. Sohle begonnen. Im selben Jahr wurde die Zeche von der Aktiengesellschaft für Eisen- und Kohlenindustrie Differdingen-Dannenbaum, der späteren Deutsch-Luxemburgischen Bergwerks- und Hütten-AG, übernommen.


title: Zeche Friederika

text: Im Jahr 1902 wurde der Alte Förderschacht endgültig verfüllt. Der Schacht 3 wurde nun umbenannt in Schacht 1 neu. Im selben Jahr wurde mit den Teufarbeiten für einen neuen Wetterschacht begonnen. Der Schacht wurde neben dem Schacht 1 neu angesetzt. Noch in 1902 wurde im Schacht bei einer Teufe von 404 Metern (+ 290 m NN) die Mittelsohle angesetzt. Im Jahr 1903 waren die Teufarbeiten weitgehend abgeschlossen. Der Schacht war mit der 3. Sohle durchschlägig, noch im selben Jahr wurde mit der Förderung begonnen. Im Jahr 1904 wurde der Wetterschacht an der Wittener Straße verfüllt. Im Jahr 1905 wurde die westliche Feldeshälfte an die Zeche Prinz Regent abgegeben, die östliche Feldeshälfte blieb bei der Zeche Dannenbaum. Zu diesem Zeitpunkt war das Bergwerk noch in Förderung. Am 1. April desselben Jahres wurde die Brikettfabrik wieder in Betrieb genommen und die Gewinnung von Kohleneisenstein wieder aufgenommen. Im Jahr 1906 wurden die Teufarbeiten an Schacht 1 neu wieder aufgenommen und der Schacht wurde tiefer geteuft.


title: Zeche Friederika

text: Im Jahr 1907 entschlossen sich die Aktionäre, die Zeche Friederika stillzulegen. Grund war das zu kleine Grubenfeld, außerdem erbrachte das Bergwerk keine gewinnbringende Förderung mehr. Die restlichen noch anstehenden Kohlen konnten auch leicht von den beiden Nachbarzechen Dannenbaum und Prinz Regent abgebaut werden. Noch im selben Jahr wurde im Schacht 1 neu bei einer Teufe von 489 Metern (+ 375 m NN) die 5. Sohle angesetzt. Auf dem Schacht 1 neu wurde nun nur noch für den Eigenbedarf gefördert. Die weitere Förderung wurde unter Tage zum Teil zur Zeche Dannenbaum und zum Teil zur Zeche Prinz Regent gefördert. Noch im selben Jahr wurde die Zeche Friederika stillgelegt. Auch die Kokerei und die Brikettfabrik wurden stillgelegt. Im Laufe des Jahres wurden die meisten Tagesanlagen abgerissen. Im Jahr darauf wurde der erst in 1903 neu geteufte Wetterschacht neben Schacht 1 neu verfüllt. Im Jahr 1909 wurde der Schacht 2 von der Zeche Prinz Regent übernommen. Der Schacht wurde als Wetterschacht für die beiden Bergwerke Prinz Regent Dannenbaum verwendet.


title: Zeche Friederika

text: Die ersten bekannten Förder- und Belegschaftszahlen stammen aus dem Jahr 1868, damals waren zwölf Bergleute auf dem Bergwerk beschäftigt, die eine Förderung von 2966 Tonnen Steinkohle und 25.620 Tonnen Eisenstein erbrachten. Im Jahr 1870 wurden mit 369 Beschäftigten 57.179 Tonnen Steinkohle und 23.690 Tonnen Eisenstein gefördert. Im Jahr 1875 stieg die Kohleförderung an auf 101.913 Tonnen Steinkohle und 32.744 Tonnen Eisenstein, diese Förderung wurde mit 424 Beschäftigten erbracht. Die zu der Zeit geförderten Kohlen waren leichte, aber stückreiche, Fettkohlen. Im Jahr 1880 wurden mit 352 Beschäftigten 93.835 Tonnen Eisenstein gefördert. Im Jahr 1885 wurde die höchste Erzförderung des Bergwerks erbracht. Mit 568 Beschäftigten wurden 197.672 Tonnen Eisenstein und 118.680 Tonnen Steinkohle gefördert. Im Jahr 1890 wurden mit 718 Beschäftigten 167.235 Tonnen Steinkohle und 58.987 Tonnen Eisenstein abgebaut. Im Jahr 1893 wurde die höchste Steinkohlenförderung des Bergwerks erbracht, Eisenstein wurde in diesem Jahr nicht gefördert. Mit 688 Beschäftigten wurden 215.097 Tonnen Steinkohle gefördert. Im Jahr 1895 wurden mit 691 Beschäftigten 191.461 Tonnen Steinkohle und 26.350 Tonnen Eisenstein gefördert. Mittlerweile wurden auf dem Bergwerk auch zunehmend Esskohlen abgebaut. Im Jahr 1900 wurden mit 758 Beschäftigten 177.416 Tonnen Steinkohle gefördert. Der Abbau von Eisenstein wurde bis zum Jahr 1905 eingestellt. Im Jahr 1905 betrug mit 919 Beschäftigten die Förderung 5135 Tonnen Eisenstein und 193.060 Tonnen Steinkohle, die vorwiegend aus Esskohlen bestand. Im Jahr 1907 wurden mit 935 Beschäftigte 103.406 Tonnen Steinkohle und 5171 Tonnen Eisenstein gefördert. Dies sind die letzten bekannten Förder- und Belegschaftszahlen der Zeche Friederika als eigenständig förderndes Bergwerk.


title: Zeche Friederika

text: An die Zeche erinnert in Bochum noch die „Friederikastraße“ und der Geologischer Garten Bochum auf dem Gelände der ehemaligen Ziegelei der Schachtanlage.


title: Kleinbauer

text: Ein Kleinbauer ist ein Landwirt mit einer geringen Ausstattung an Produktionsfaktoren. Präzise Definitionen liegen meist nicht vor und die Klassifikation unterscheidet sich von Staat zu Staat. Im Gegensatz dazu steht der größere Großbauer und der kleinere Halbbauer.


title: Kleinbauer

text: Die Ernährungs- und Landwirtschaftsorganisation der Vereinten Nationen (FAO) bezeichnet als Kleinbauern, alle die weniger als zwei Hektar Land bewirtschaften. Weltweit produzieren die Kleinbauern auf rund 12 Prozent aller landwirtschaftlichen Flächen, rund 35 Prozent der weltweiten Lebensmittel.


title: Kleinbauer

text: Laut der Weltbank leben etwa 1,5 Milliarden Menschen weltweit in kleinbäuerlichen Haushalten. Ein Teil der Kleinbauern verkauft Überschüsse auf Märkten, inklusive der wachsenden High-value-products-Märkte. Ein Großteil der Kleinbauern betreibt aufgrund mangelnder Produktionsfaktoren, insbesondere verfügbarer Boden und unzureichende Landtechnik, sowie anderer Nachteile lediglich Subsistenzlandwirtschaft. Kleinbäuerliche Produktion ist häufig technisch effizienter als großbäuerliche, aber gleichzeitig meist wenig produktiv, da es an Zugang zu Technologien mangelt und Skaleneffekte seltener realisiert werden können.


title: Kleinbauer

text: Kleinbäuerliche Landwirtschaft ist wegen der meist niedrigen Produktivität eng verknüpft mit Armut. So sind 50 % aller weltweit hungernden Menschen Kleinbauern. Aus Mangel an Alternativen ist sie in vielen Entwicklungsländern für einen Großteil der Bevölkerung die wichtigste Erwerbsquelle, insbesondere in Subsahara-Afrika und in Teilen Asiens. In China liegt der Anteil der Kleinbauern an der Nahrungsmittelversorgung bei rund 80 Prozent, in Brasilien und Nigeria im niedrigen einstelligen Bereich.


title: Kleinbauer

text: 1980 wurde in der Schweiz die Kleinbauern-Vereinigung gegründet.


title: Poetry-Slam

text: Ein Poetry-Slam (alternative Schreibweisen: Poetryslam, Poetry Slam) ist ein literarischer Wettbewerb, bei dem selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Die Zuhörer küren anschließend den Sieger. Die Darbietung wird häufig durch performative Elemente und die bewusste Selbstinszenierung des Vortragenden ergänzt. Der Begriff Poetry-Slam wird englisch ausgesprochen; sinngemäß lässt er sich mit „Dichterschlacht“ oder „Dichterwettstreit“ übersetzen. Die Veranstaltungsform entstand 1986 in Chicago und verbreitete sich in den 1990er Jahren weltweit. Die deutschsprachige Poetry-Slam-Szene gilt als eine der größten der Welt. 2016 wurden die deutschsprachigen Poetry-Slams in das Bundesweite Verzeichnis des immateriellen Kulturerbes der UNESCO aufgenommen.


title: Poetry-Slam

text: "Poetry-Slam" setzt sich aus den englischen Substantiven "poetry" („Dichtung“) und "slam" zusammen. Das Verb "to slam" bedeutet „zuschlagen, zuknallen; jemanden schlagen“. Im Sport bezeichnet "slam" auch einen Volltreffer "(Slam Dunk)" oder ein wichtiges Turnier "(Grand Slam)". In der US-amerikanischen Umgangssprache steht "to slam" auch für „jemanden niedermachen, herunterputzen, vernichtend schlagen“. Im Wörterbuch "Black American English" fand sich unter dem Stichwort „slam“ erstmals 1994 die Erklärung „competitive performance“. Marc Kelly Smith, Gründer des ersten Poetry-Slams und selbsternannter „Slampapi“, will die Bezeichnung "Poetry Slam" spontan erfunden haben: Ein Journalist soll ihn am Telefon gefragt haben, wie seine neue Veranstaltung heiße, während Smith gerade ein Baseball-Spiel im Fernsehen ansah. Inspiriert durch das Spiel, antwortete er: „Poetry Slam“.


title: Poetry-Slam

text: Von einigen Aktivisten der Poetry-Slam-Szene wurde unterschieden zwischen den Begriffen "Poetry-Slam "als literarischem Veranstaltungsformat, "Slam" als einer literarischen Bewegung und "Slam-Poetry" als live vorgetragener Literatur. Inzwischen ist der Begriff "Slam" fast nur noch als Abkürzung für "Poetry-Slam" geläufig, so spricht man von Slam-Szene, Slam-Zuschauern, Slam-Finale etc. Gelegentlich wird der Begriff Slam auch fälschlich im Sinne eines Textes verwendet, der auf einem Poetry-Slam vorgetragen wird. Thomas Spitzer schreibt dazu: „Allein die Formulierung "Schreibt doch mal einen Slam" drüber ist falsch. Ein "Slam" ist die Veranstaltung. Es heißt "Text", gottverdammt, oder von mir aus auch "Slam-Text".“


title: Poetry-Slam

text: Im Gegensatz zu einem "Offenen Mikro", einer "Offenen Bühne" oder einer traditionellen Lesung stehen die einzelnen Teilnehmer eines Poetry-Slams untereinander im Wettbewerb. Dieser Aspekt dient vor allem dazu, das Publikum zum Mitfiebern und genauen Zuhören einzuladen, da die Zuschauer am Ende der Veranstaltung den Sieger küren. Der Wettbewerb soll dem Dichter (auch: "Slammer", "Slampoet" oder "Poetry-Slammer") aber auch Feedback geben und als Ansporn für die Arbeit an Texten und Performance dienen. Marc Kelly Smith beschreibt das Format mit den Worten:


title: Poetry-Slam

text: Es gibt zwei Verfahren der Teilnehmerauswahl: Bei einer "Offenen Liste" darf jeder lesen, der sich vor Beginn der Veranstaltung in eine entsprechende Liste eingetragen oder zuvor beim Veranstalter angemeldet hat. Die Reihenfolge des Auftritts wird ausgelost. Beim "Challenging System" wird ein Teil der Slammer vom Veranstalter eingeladen "(Featured Poets)", die anderen Plätze werden über die "Offene Liste" vergeben. Ein "Featured Poet" kann auch vor dem eigentlichen Wettbewerb außer Konkurrenz und ohne Zeitlimit auftreten. Poeten, die vor dem eigentlichen Wettbewerb auftreten, um die Jury gewissermaßen zu kalibrieren, werden als "Opferlamm" () bezeichnet. Der Wettbewerbscharakter soll die Veranstaltung aber nicht dominieren, so das inoffizielle Slam-Motto von Allan Wolf. Im Gegensatz dazu steht beispielsweise das Motto des New Yorker Slampoeten Taylor Mali.


title: Poetry-Slam

text: Teilnehmer bei Poetry Slams müssen folgende Regeln einhalten, die ebenfalls auf Marc Smith zurückgehen: Dabei sind alle literarischen Formen und Genres – beispielsweise Lyrik, Kurzprosa, Rap oder Comedy-Beiträge – erlaubt. In Deutschland variiert das Zeitlimit von Veranstaltung zu Veranstaltung, meistens beträgt es fünf bis sechs Minuten, bei einer Überschreitung kann dem Dichter das Mikrofon entzogen werden.


title: Poetry-Slam

text: Die Vorträge werden bei einem Poetry Slam vom Publikum direkt oder einer Jury aus dem Publikum bewertet. In den USA vergibt meistens eine fünfköpfige Jury aus dem Publikum Noten von 1 bis 10. Der amerikanische Literaturveranstalter Bob Holman erläutert plastisch: In den USA werden die höchste und die niedrigste Note nach der Wertung gestrichen (Streichwertung), um die Auswirkungen parteiischer Bewertung zu vermindern. Die Juroren werden angehalten, sowohl auf den Inhalt als auch die Art des Vortrags zu achten. Die Moderatoren "(Slam-Master)" können die Jurymitglieder auffordern, ihre Bewertungen zu begründen. Die Juryabstimmung mit Streichwertung ist neben der Publikumsabstimmung die gängstige Bewertungspraxis in der deutschsprachigen Szene.


title: Poetry-Slam

text: Während die Juryabstimmung konventionelle Wettbewerbsjurys parodiert, soll der Gewinner bei einer Publikumsabstimmung, wie sie im deutschsprachigen Raum teilweise durchgeführt wird, gewissermaßen demokratisch legitimiert werden. Deshalb haben sich alternative Bewertungssysteme entwickelt, an denen das gesamte Publikum beteiligt wird: Die Zuschauer geben ihre Bewertung mittels Lautstärke und/oder Ausdauer des Applauses oder in Form von Stimmzetteln ab. Je nach Einfallsreichtum der Veranstalter können andere Mittel zur Siegerfindung eingesetzt werden: So werden Rosen in die Höhe gehalten, Dichtungsringe über Besenstiele geschoben, Pfennige in beschriftete Gläser geworfen oder Wäscheklammern am Körper des favorisierten Poeten befestigt. Dass das Publikum nicht frei von Vorannahmen abstimmt, beklagt US-Slammer Joe Pettus: Nur noch bei wenigen Slams im deutschsprachigen Raum sind Geldpreise zu gewinnen. Die Siegesprämien sind meist symbolische Sachpreise wie CDs, Bücher, T-Shirts oder Alkohol. Der Gewinn eines lokalen Wettbewerbs kann sich zudem zur Teilnahme an überregionalen Slams oder Landesmeisterschaften qualifizieren.


title: Poetry-Slam

text: Die Teilnehmer eines Poetry-Slams werden als "Poetry-Slammer" (alternative Schreibweisen: "Poetryslammer, Poetry Slammer"), "Slam-Poeten" oder synonym als "Bühnendichter" bzw. "Bühnenpoeten" bezeichnet.


title: Poetry-Slam

text: Als "Slam Master" (alternative Schreibweisen: "Slammaster, Slam-Master") werden die Veranstalter eines regelmäßig stattfindenden Poetry-Slams bezeichnet: Sie treten als Moderatoren auf und erfüllen in der Szene "(Slamily)" wichtige Funktionen als Netzwerker, Talentsucher und Berater, sie sind „Autoren, Verleger, Journalisten, PR-Strategen und Veranstalter in einer Person“. Die Slam Master richten die jährlichen deutschsprachigen Poetry-Slam-Meisterschaften aus und treffen sich im Rahmen der Veranstaltung zu einem "Slam Masters' Meeting". Viele Veranstalter sind selbst als Bühnendichter und/oder Schriftsteller aktiv.


title: Poetry-Slam

text: Während es bei regulären Poetry-Slams üblich ist, dass Slammer ihre Texte allein vortragen, hat sich vor allem bei Wettbewerben die Teilnahme von sogenannten Slam-Teams etabliert, die einen oder mehrere Texte in einer einstudierten Choreographie präsentieren.


title: Poetry-Slam

text: Ein Slam-Poet kann seine Texte nicht nur vom Blatt ablesen, sondern in Form einer Performance vortragen, bei der Stimme, Gestik und Mimik verwendet werden. So kann ein Bühnendichter den eigenen Beitrag beispielsweise schreien, flüstern oder keuchen, mit Arm- und Körperbewegungen oder schauspielerischen Einlagen begleiten. Auch rhythmisiertes und/oder auswendiges Vortragen sind häufig. Die dargebotenen Texte sind oft für den Bühnenvortrag konzipiert und erschließen sich in gedruckter Form nur unvollkommen. Häufig werden Anthologien, die Slam-Texte in Buchform versammeln, deshalb CDs oder DVDs beigelegt, wie bei einigen Publikationen des Verlags Voland & Quist.


title: Poetry-Slam

text: Ein grundlegender Bestandteil der Veranstaltung ist die Interaktion zwischen Publikum, Slam-Poet und Moderator, nicht nur durch die (plebiszitäre) Juryfunktion der Zuschauer. Marc Smith forderte die ersten Slam-Zuhörer in Chicago auf, ihr Missfallen an einem Beitrag mit Fingerschnipsen oder Trampeln kundzugeben. Auch das Zwischenrufen "(heckling)" wird mit Slam in Verbindung gebracht – im deutschsprachigen Raum wenig ausgeprägt –, ebenso improvisierte Passagen, bei denen auf Kommentare aus dem Zuschauerraum eingegangen wird oder sie in den Text übernommen werden: Allerdings wurde auch beobachtet, dass sich diese Interaktion bei wachsender Größe des Formats zu einer Massenveranstaltung in ihr Gegenteil verkehrte:


title: Poetry-Slam

text: Da die Veranstaltung Poetry-Slam die Merkmale eines Events aufweist – nach Peter Schulze "Episodenhaftigkeit", "Gemeinschaftlichkeit", ein "Minimum an Beteiligung "des Publikums und die "Einzigartigkeit "des Ereignisses – bezeichnet der Literaturwissenschaftler Stephan Porombka Slam als „Literatur-Event par excellence“. Poetry-Slam bedeutet für Porombka eine Trendwende im krisenhaften Literaturbetrieb, das Format ziehe ein Publikum an, „das man für den Konsum von Literatur längst verloren geglaubt hat“:


title: Poetry-Slam

text: Der Poetry-Slam wurde in wissenschaftlicher Literatur als Beispiel für ein als hybrides Event eingeführtes Veranstaltungsformat genannt: eine Veranstaltung, die verschiedene (zuvor bestehende) Elemente (Dichterlesung, sportlicher Wettstreit) neu kombinierte. Im Laufe der Zeit hat sich das Format so weit als eigener Eventtyp etabliert, dass sein Hybridcharakter nicht mehr erkennbar ist.


title: Poetry-Slam

text: Der Autor Boris Preckwitz (der selbst in der frühen Phase auf einigen Poetry-Slams auftrat) begründete die Ausbreitung des Slam im Jahr 1997 noch mit den Defiziten und Versäumnissen des Literaturbetriebs und der Verlagsökonomie am Ende des 20. Jahrhunderts. Später kritisierte er unter anderem die Ausrichtung von Veranstaltungen und Darbietungen auf ein möglichst großes Unterhaltungs-Publikum, wodurch die literarische und gesellschaftskritische Qualität verschwinde und damit der ursprüngliche Impuls der Slam-Szene vollständig verlorengehe: Schon vorher war die Veranstaltungsform in den Medien und Literaturwissenschaften oft auf eine vermeintlich oberflächliche, kulturindustriell geprägte Form des Spektakels reduziert worden:


title: Poetry-Slam

text: Aufgrund der verschiedenen Einflüsse sind Poetry-Slams mit keinem einheitlichen literarischen Stil oder einer bestimmten Vortragsweise verbunden. Jeder Teilnehmer eines Poetry-Slams folgt der eigenen Poetik, inhaltliche oder formale Vorgaben gibt es nicht. Auf Slambühnen finden sich deshalb alle Formen moderner Literatur und Sprachkunst, von klassischer oder moderner Lyrik und Lautpoesie über Kabarett- und Comedy-Beiträge bis zu Kurzgeschichten (sogenanntes "Storytelling"). Dennoch wird eine besonders rhythmische, publikumsbezogene und performative Spielart der Lyrik, die sich im Umfeld der Poetry-Slam-Bühnen entwickelt hat, allgemein als Slam-Poetry bezeichnet. Sie ist beim Poetry-Slam aufgrund der Offenheit des Veranstaltungsformates aber nur eine Textgattung unter vielen anderen. So treffen auf der Slambühne mitunter ganz verschiedene Soziokulturen aufeinander, wie Peter Gruner polemisch formuliert: Petra Anders weist auf die Intertextualität von Slamtexten hin: Die Poeten, so ihre Argumentation, beeinflussten sich durch ihre Reisetätigkeit gegenseitig, so dass bestimmte Stilelemente und Themen auch in den Texten anderer Dichter auftauchten.


title: Poetry-Slam

text: Als Erfinder des Poetry-Slams gilt der amerikanische Performance-Poet Marc Kelly Smith aus Chicago. Er hielt traditionelle Lesungen mit Tisch und Wasserglas für überholt und entwickelte den Poetry-Slam als Teil einer wöchentlichen Literaturshow, die auch ein "Offenes Mikro" und geladene Gäste enthielt. Der erste Poetry-Slam fand am Sonntag, den 20. Juli 1986 im "The Green Mill" statt, wo der "Uptown Poetry Slam" heute noch veranstaltet wird.


title: Poetry-Slam

text: Von Chicago breitete sich das Veranstaltungsformat in Nordamerika aus. 1989 gab es zum ersten Mal einen Poetry-Slam in New York. Nach einem Besuch im "The Green Mill" gründete der Dichter Bob Holman mit Miguel Algarin das "Nuyorican Poets Cafe" in Alphabet City, Manhattan. 1990 fand in San Francisco der ersten "National Poetry Slam" der USA statt, bei dem verschiedene Städte gegeneinander antraten, 1992 liefen erste "Poetry Clips" im US-Fernsehen, unter anderem in der Sendung "MTV Poetry Unplugged". Radio-Live-Übertragungen von Slams im "Nuyorican Poets Café" erreichten Tausende von Zuhörern bis nach Japan.


title: Poetry-Slam

text: Ein ursprünglicher Impuls des Slam war die Demokratisierung des Publikums, das durch direkte Beteiligung und Ansprache Teil des künstlerischen Ereignisses werden sollte. Damit grenzten sich die subliterarischen Strömungen bewusst von den traditionellen Kultureliten ab:


title: Poetry-Slam

text: Bevor sich in Deutschland erste regelmäßige Dichterwettbewerbe etablieren konnten, existierten in einigen Städten bereits ähnliche Veranstaltungsformate: Ab 1986 fanden in Frankfurt am Main Veranstaltungen unter dem Titel "Jeder darf mal" statt, 1993 wurden in Köln "Dichter in den Ring" geladen, ebenfalls in diesem Jahr begann Jan Günthner, inspiriert durch ein Auslandssemester in den USA, regelmäßige Slams am Anglistischen Seminar der Universität Heidelberg in englischer Sprache auszurichten (bis 1995). Auch die (sub-)literarische Strömung des Social Beat, die in den neunziger Jahren existierte, beeinflusste die Entstehung von Poetry-Slams in Deutschland.


title: Poetry-Slam

text: In den Jahren 1993 bis 1995 wurden erstmals führende Persönlichkeiten der US-amerikanischen Spoken-Word-Bewegung von etablierten Institutionen des Literaturbetriebs nach Deutschland eingeladen, um das deutschsprachige Publikum stärker mit dem Format bekannt zu machen. Im Jahr 1994 tauchte die Bezeichnung "Poetry Slam" für ein Veranstaltungsformat erstmals in Berlin auf, wo Wolf Hogekamp das Format in der Bar Ex’n’Pop etablierte. Im selben Jahr führte der Journalist Karl Bruckmaier im Substanz in München einen "Literaturslam" als Kompromiss zwischen herkömmlicher Lesung und Slam durch. Ab 1996 wurden in München, Frankfurt am Main und Düsseldorf, ab 1997 in Hamburg regelmäßig Slams abgehalten. Diese vier Städte trugen im selben Jahr in Berlin zum ersten Mal eine gesamtdeutsche Poetry-Slam-Meisterschaft (damals: "National Poetry Slam") aus. Ab 1998 kamen Städte wie Augsburg, Freiburg im Breisgau, Kiel und Marburg dazu. Die Anzahl lokaler Slams wuchs kontinuierlich und überschritt 1999 die deutschen Landesgrenzen nach Österreich und in die Schweiz. Auf dem Slam-Portal "myslam.de " waren Mitte 2014 über 2000 Slammer aktiv.


title: Poetry-Slam

text: Im deutschsprachigen Raum fanden 2017 mehr als 300 regelmäßige Poetry-Slams statt. Sie erreichten bis zu rund Tausend Zuschauer pro Veranstaltung. Die Veranstaltungen tragen fantasievolle Namen wie „SprechReiz“, „Slamschlacht“, „Reimstein“, „Satznachvorn“ oder „Slammassel“. Deutschsprachige Slam-Poeten wurden vom Goethe-Institut auf alle Kontinente eingeladen geben Workshops an Universitäten und Schulen, sind auf Buchmessen präsent (beispielsweise in Bas Böttchers "Textbox") und treten auf Literaturfestivals (PROSANOVA, Lit.Cologne, internationales literaturfestival berlin, SWR-Literaturnacht) auf.


title: Poetry-Slam

text: In vielen Bundesländern haben sich Regional- oder Landesmeisterschaften etabliert, zu denen die regelmäßig stattfindenden Slams eines Bundeslandes Teilnehmer entsenden. So fanden beispielsweise 2010 in Baden-Württemberg die ersten Slam-Landesmeisterschaften (in Heidelberg und Mannheim) statt, zu denen etwa 24 Slammer anreisten. Die Landesmeisterschaften wurden 2011 in Stuttgart und Ludwigsburg sowie 2012 in Freiburg fortgesetzt. Bis ins Jahr 2020 fanden die baden-württembergischen Landesmeisterschaften jährlich statt.


title: Poetry-Slam

text: Mittlerweile sind in beinahe allen Bundesländern jährlich stattfindende Meisterschaften etabliert, die in wechselnden Städten und von verschiedenen Veranstaltern organisiert werden.


title: Poetry-Slam

text: 1997 fanden erstmals deutschsprachige Poetry-Slam-Meisterschaften statt. Seit 2000 sind Österreich und die Schweiz beteiligt, seit 2009 Liechtenstein, seit 2014 Luxemburg, was 2001 zur Namensänderung in "German International Poetry Slam" (GIPS) führte. Später wurde die Veranstaltung in "Deutschsprachige Poetry-Slam-Meisterschaften" umbenannt. Anders als in den USA gibt es bei den deutschsprachigen Meisterschaften zwei Disziplinen: Neben dem Einzelwettbewerb treten im Gruppenwettbewerb Teams von zwei bis sieben Dichtern an, die mehrstimmig vortragen. 2008 und 2009 erreichten die "National Slams" nach Veranstalterangaben fast 10.000 Zuschauer. 2011 waren es fast 15.000.


title: Poetry-Slam

text: In den 2000er Jahren professionalisierte sich die deutschsprachige Szene so weit, dass inzwischen rund 20 bis 30 Künstler, von den Einnahmen ihrer Auftritte, Workshops, Bühnenprogramme und Auftragsarbeiten leben können. Bekannte deutschsprachige Slampoeten absolvieren bis zu 200 Auftritte im Jahr, veröffentlichen bei Publikumsverlagen wie Ullstein oder Carlsen und werden bisweilen aufgefordert, Autogramme zu geben. Zu den etablierten Vertretern gehören neben den deutschen „Gründervätern“ wie Bas Böttcher oder Wehwalt Koslovsky auch die Sieger des Einzelwettbewerbs der deutschsprachigen Meisterschaften wie Sebastian Krämer, Lasse Samström, Philipp Scharrenberg, Sebastian23, Gabriel Vetter, Volker Strübing oder Marc-Uwe Kling. In Österreich zählen dazu Markus Köhle, Mieze Medusa, Yasmin Hafedh, Lisa Eckhart, Elias Hirschl, Henrik Szanto und Yannick Steinkellner. Weitere Slammer treten mit humoristischen (Julius Fischer, Lars Ruppel, Felix Lobrecht), lyrisch-performativen (Nora Gomringer, Lydia Daher, Pauline Füg, Xochil A. Schütz), rap-orientierten (Fiva, Gauner) oder erzählenden (Sulaiman Masomi, Mischael-Sarim Verollet) Textformen hervor. Daneben gibt es eine Reihe von Slam-Teams (wie "Allen Earnstyzz"), die regelmäßig gemeinsam auftreten.


title: Poetry-Slam

text: Auf deutschen Poetry-Slam-Bühnen traten auch – allerdings immer nur wenige Male – Schriftsteller wie Tanja Dückers, Karen Duve, Judith Hermann, Nina Jäckle, Raphael Urweider oder Finn-Ole Heinrich auf, der 2003 und 2004 an den deutschsprachigen Meisterschaften teilnahm.


title: Poetry-Slam

text: Auf deutschsprachigen Slambühnen ist immer wieder die Dominanz satirischer und humoristischer Beiträge beschrieben worden, so zeichneten sich die Gewinner der deutschsprachigen Meisterschaften 2000 bis 2009 durch die Qualität ihrer komischen Texte aus: „Diese stehen beim Publikum hoch im Kurs und werden meist Sieger eines Slams“, schreibt Stefanie Hager., Steffi Gläser zitiert in ihrer Untersuchung eine Interview-Aussage mit den Worten: „Ein Publikum kann man in erster Linie mit Humor [fesseln]“ dadurch entstehe der „Eindruck eines Übergewichts an komischen Texten“. Auch Stefanie Westermayr zitiert eine befragte Person mit der Aussage: „Es stimmt in der Tat, dass der Vortrag beim deutschen Publikum besser ankommt, wenn der Inhalt lustig ist und der Vortrag lässig abgehalten wird.“


title: Poetry-Slam

text: Nachdem sich Poetry-Slams von Chicago aus weltweit verbreitet hatten, wurde 1997 in den Vereinigten Staaten der Dachverband "PSI" "(Poetry Slam Incorporated)" zur Unterstützung und Verbreitung des Veranstaltungsformats gegründet.


title: Poetry-Slam

text: Die Texte US-amerikanischer Slampoeten sind sozialkritischer als in Deutschland, und die Bewegung wird aufgrund ihrer Herkunft stärker als künstlerische Plattform für ethnische, sexuelle und soziale Minderheiten wahrgenommen: Slam dient dort auch ihrer „kulturellen Selbstversicherung“. Das Team "Slam Nuba" aus Denver beispielsweise wird von der „Pan African Arts Society“ unterstützt. Anders als in Deutschland werden in den USA auf Slambühnen auch sogenannte "character poems" in einer Form von Rollenprosa vorgetragen. Bob Holman bezeichnet die Slambewegung in den USA als „Demokratisierung des Verses“ und sagte 2005: In den USA werden Poetry-Slams aber auch kritisch kommentiert: So wurde in New York ein "Anti-Slam" gegründet, bei dem für jede Darbietung – in Abgrenzung zum wettbewerbsorientierten Modell – sechs Minuten Zeit zur Verfügung stehen und alle Teilnehmer von der Jury volle 10 Punkte erhalten. John S. Hall kritisierte die kompetitive Natur des Poetry-Slam, als er seinen ersten Slam-Besuch mit den Worten beschrieb: Die Rückmeldungen aus dem akademischen Milieu fielen unterschiedlich aus: Der Literaturkritiker Harold Bloom bezeichnete Poetry-Slams in einem Interview in "Paris Review" als „Tod der Kunst“. Wie in Deutschland sind auch in den USA die Grenzen zwischen der sogenannten Sub- und E-Kultur nur in sehr wenigen Ausnahmefällen durchlässig: Ragan Fox (* 1976) beispielsweise hat eine Professur für „Performance Studies“ an der California State University inne und war Finalteilnehmer des "National Poetry Slam", Kip Fulbeck (* 1965), Kunstprofessor an der University of California nahm in den frühen 1990er Jahren an Slams teil. Pulitzer-Preisträger Henry S. Taylor hingegen erreichte beim "National Poetry Slam" 1997 nur den 75. Platz (von 150). Auch der Musiker Beck versuchte sich als Poetry-Slammer.


title: Poetry-Slam

text: 2004 wurden erste Versuche unternommen, Slam-Weltmeisterschaften durchzuführen: Sowohl in Greenville, South Carolina, als auch in Rotterdam wurden "World Championship Poetry Slams" abgehalten, die beide von Buddy Wakefield aus den USA gewonnen wurden. 2009 siegte Amy Everhart in Berkeley, Kalifornien, im "Individual World Poetry Slam". Sowohl die hohen Kosten, die mit der Anreise der Teilnehmer entstehen, als auch die Sprachbarrieren – alle Texte müssen übersetzt und untertitelt werden – machen ein solches Unterfangen allerdings zu einem Projekt, das seinem Anspruch kaum gerecht werden kann.


title: Poetry-Slam

text: Neben den oben ausgeführten Grundregeln (Zeitlimit, keine Requisiten, Wettbewerbsmodus) existiert eine Reihe von Variationen: Zur bekanntesten Variante zählt der "Dead-or-Alive-Slam", bei dem Theaterschauspieler mit den Texten „toter“ Dichter (wie Brecht, Schiller oder Hölderlin) gegen Autoren aus der Slamszene antreten. Ein "Deaf Slam" findet in Gebärdensprache statt, bei einem "Box-Slam" wird ein Poetry-Slam mit den Auftritten professioneller Boxer kombiniert. Daneben gibt es Slams, bei denen die Dichter nur zu hören, aber nicht zu sehen sind (z. B. Slams in einem Dunkelrestaurant oder mit einer Schattenwand). Bei einem "Jazz-Slam" lesen Slampoeten Texte, zu denen eine Band musikalisch improvisiert. In Köln, Berlin und London fanden darüber hinaus bereits Anti-Slams statt, bei denen der schlechteste Beitrag gewann. 2012 veranstaltete der Nürnberger Michl Jakob den längsten Poetry-Slam der Welt (25 Stunden). Dieser Weltrekord wurde vom 10. bis 11. Dezember vom österreichischen Slam-Veranstalter Lukas Wagner (Slamlabor) auf 28 Stunden und 48 Minuten erweitert. Der Rekordbruch fand im SN-Saal der Salzburger Nachrichten statt.


title: Poetry-Slam

text: Bei den deutschsprachigen Meisterschaften gab es bislang Mundart-, Erotik-, Rap-, Storyteller-, Rookie-, Haiku-, Cover- (Texte von anderen Autoren durften gelesen werden), Prop- (Requisiten durften benutzt werden) und Politslams.


title: Poetry-Slam

text: Beim US-amerikanischen "Island-Style"-Slam werden die Texte live innerhalb von 20 bis 25 Minuten geschrieben: Jeder Teilnehmer muss dabei drei zuvor bestimmte Wörter in einem Gedicht verwenden. Der "1-2-3-Slam" findet in drei Runden statt, bei denen jeweils eine, zwei oder drei Minuten Zeit zur Verfügung stehen. Beim US-amerikanischen "Hecklers' Slam" werden nicht die Texte der Vortragenden bewertet, sondern die Zwischenrufe aus dem Publikum.


title: Poetry-Slam

text: In Deutschland haben sich auch nichtliterarische Formate etabliert, die auf dem Bewertungsprinzip des Slam basieren: Ein Wettbewerb mit selbstproduzierten Kurzfilmen wird als "Shortfilm-Slam, Video-" oder "Cine-Slam" bezeichnet. Eine Veranstaltung mit selbstgetexteten und -komponierten Liedern heißt "Singer-Songwriter-Slam" oder auch "Song-Slam". Daneben existiert ein "Philosophy-Slam" und mehrere "Science-Slams", bei denen wissenschaftliche Ergebnisse in prägnanter Form präsentiert werden. Als Form der Literaturförderung existiert der von Bibliotheken veranstaltete "Book-Slam". 2011 etablierten die Autorinnen Ella Carina Werner und Nadine Wedel einen "Diary-Slam" in Hamburg, bei dem aus Tagebüchern vorgelesen wird. Eine mittlerweile starke eigenständige Ableitung ist das Format des Comedy-Slam, das es seit 2004 in Deutschland gibt.


title: Poetry-Slam

text: Parallel zum Slam haben sich in Deutschland andere Publikumsveranstaltungen für Literatur entwickelt, die sich von der klassischen Autorenlesung abheben: Bei einem Open Mic wird die Bühne allen geöffnet, die sie betreten möchten, es gibt jedoch keinen Wettbewerb. In Erzählcafés oder Erzählsalons werden Menschen eingeladen, um (zu einem zuvor vereinbarten Thema) eine Geschichte zu erzählen. Bei sogenannten Lesebühnen, die in den 1990er Jahren in Berlin populär wurden, bestreitet eine feste Gruppe von Autoren in regelmäßigem Rhythmus gemeinsam Lesungen. Bei "Live.Poetry", einer Kombination aus Poetry-Slam und Theatersport, lassen Autoren (beim Literaturfestival Prosanova 2008 beispielsweise Sebastian 23 und Finn-Ole Heinrich) in Interaktion mit dem Publikum live geschriebene Texte entstehen; anschließend wird über den Sieger abgestimmt. Der Publizist Sascha Lobo lud 2006 zu einer Lesung, bei der das Publikum die Poeten foltern durfte, beim Festival des nacherzählten Films müssen Teilnehmer im Wettstreit in freier Rede die Handlung eines Spielfilms nacherzählen; artverwandte Wettbewerbsformen vor Publikum sind Freestyle-Battles, Powerpoint-Karaoke oder Theatersport.


title: Poetry-Slam

text: Im europäischen Raum hat sich in den 2000er Jahren die sogenannte "Slam-Revue" etabliert, eine Performance-Lesung ohne offene Liste, bei der nur eingeladene Slampoeten auftreten. Die Zeitlimits sind erweitert, außerdem bleibt der Wettbewerbsmodus häufig ausgespart, sodass "Slam-Revues" den Charakter klassischer Autorenlesungen annehmen können. Eine der bekanntesten Revuen ist die sprachoffene "Internationale SLAM!Revue" des internationalen Literaturfestivals Berlin, die 2002 von Martin Jankowski und Boris Preckwitz initiiert wurde.


title: Poetry-Slam

text: In den USA lief von 2002 bis 2007 die Sendung "Russell Simmons Presents Def Poetry", eine Show mit Performance-Poeten, die zum Teil aus der Slamszene kamen. In Deutschland produzierte das WDR Fernsehen von 2007 bis 2009 drei Staffeln eines in Köln aufgezeichnete Poetry-Slams ("WDR Poetry Slam", Moderation: Jörg Thadeusz). Die Sendung war 2008 für den Adolf-Grimme-Preis nominiert. ARTE strahlte 2007 von der alljährlichen "Internationalen SLAM!Revue" aus Berlin einen Themenabend über die internationale Entwicklung des Poetry-Slam aus und startete im Internet gleichzeitig einen sogenannten „europäischen WebSlam“, bei dem die Internetnutzer alle zwei Monate einen Sieger kürten. Der Pay-TV-Sender Sat.1 Comedy produzierte 2008 die Sendung "Slam Tour mit Kuttner". Im Rahmen des Themenschwerpunkts "Sturm und Drang" von 3sat und dem ZDFtheaterkanal wurde 2009 die Sendung "Poetry Slam – tot oder lebendig" ausgestrahlt, in der Poetry-Slammer gegen Schauspieler antraten, die Texte des Sturm und Drang präsentierten. Die Süddeutsche Zeitung rief 2009 zu einem "Polit-Slam" im Internet auf im gleichen Jahr produzierte der SWR2 einen "Radioslam". 2017 strahlte der Mitteldeutsche Rundfunk fünf Slam-Sendungen namens "Slamdr" aus, deren Sieger Sebastian 23 war.


title: Poetry-Slam

text: "Poetry-Clips" sind eine Spielart des Poetry-Videos, bzw. des Poesiefilms und der Videopoetry. Bereits zwischen 1987 und 1993 produzierte Bob Holman für den New Yorker Fernsehsender WNYC-TV eine Serie von "Poetry Spots", die 1989 und 1992 bei den New York Emmy Awards gewann. In den 1990er Jahren brachten MTV und der öffentliche US-Sender PBS Spoken-Word-Beiträge in Form von Videoclips ins Fernsehen. 1996 drehten Mark Pellington, Joshua Blum und Bob Holman für PBS die fünfteilige Serie "United States of Poetry" mit rund 60 Einzelvideos von Dichtern, Cowboy-Poets, Rappern und Slammern. In Deutschland wurde das Genre des Poesiefilms im Rahmen des seit 2002 zweijährlich stattfindenden "Zebra Poetry Film Festivals" der Literaturwerkstatt Berlin bekannt. Ralf Schmerbergs Film "Poem – Ich setzte den Fuß in die Luft und sie trug" aus dem Jahr 2003, eine Zusammenstellung verfilmter Gedichte, stellte eine Filmanthologie im Stile der Videopoetry dar. Der Begriff "Poetry-Clip" geht auf die Berliner Slampoeten Bas Böttcher und Wolf Hogekamp zurück, die seit 2000 an der Umsetzung des Formats im deutschsprachigen Raum arbeiten und 2005 eine Sammlung von "Poetry-Clips" auf DVD veröffentlichten. Für die sogenannten "Poetry-Clips" wird der Text oft gezielt für die Kamera inszeniert, das Format ähnelt damit einem Musikvideo.


title: Poetry-Slam

text: Poetry-Slams im Spielfilm sind vor allem mit dem US-amerikanischen Dichter und Musiker Saul Williams (* 1972) verbunden, der 1996 den Titel "Grand Slam Champion" des "Nuyorican Poets Café" gewann. 1998 spielte Williams die Hauptrolle in dem Independentfilm "Slam", bei dem er auch als Drehbuchautor beteiligt war. Der Film gewann den Jurypreis beim Sundance Festival und eine Goldene Kamera beim Filmfestival in Cannes.


title: Poetry-Slam

text: Der erste Dokumentarfilm über Akteure des Poetry-Slams "SlamNation" wurde 1996 dem Regisseur Paul Devlin gedreht. Der Film begleitet die Auftrittsvorbereitungen und Wettbewerbsbeiträge von Mitgliedern des "Nuyorican Poets Slam"-Teams, die 1996 am "National Poetry Slam" in Portland teilnahmen, und lässt weitere Slam-Aktivisten wie Marc Smith, Bob Holman oder Taylor Mali zu Wort kommen. 2012 lief der Dokumentarfilm "Dichter und Kämpfer" von Marion Hütter in deutschen Kinos an: Er begleitet vier Slammer ein Jahr quer durch Deutschland.


title: Poetry-Slam

text: Es laufen Bestrebungen, Slams als lebendige Vermittlungsform für Literatur auch didaktisch aufbereitet an Schulen zu bringen. Mit Hilfe von Fortbildungen für Lehrkräfte und Workshops an Schulen existieren in zahlreichen deutschen Städten Poetry-Slams für unter 20-Jährige („U20-Slams“). In Stuttgart wurde der U20-Poetry-Slam 2004 erstmals ins Programm der deutschsprachigen Meisterschaften integriert. Es entstand eine Vielzahl von Forschungs- und Abschlussarbeiten zum Thema, zum Teil unter besonderer Berücksichtigung einer pädagogisch sinnvollen Literaturvermittlung und mit Vorschlägen für den didaktischen Einsatz von Slam-Poetry im Unterricht.


title: Poetry-Slam

text: Während US-amerikanische Forschung in der Tradition der Cultural Studies Slam-Poetry vor allem aus Ausdruck von Pop- und Jugend-Kultur untersucht, versuchen kultursoziologische Studien, auf empirischer Basis – beispielsweise durch Zuschauerbefragungen oder Interviews mit Slampoeten – Erkenntnisse über die Kommunikation zwischen Publikum und Bühne zu gewinnen. Literaturwissenschaftliche Strukturuntersuchungen blenden dagegen häufig die performativen und kommunikativen Elemente des Slams aus.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Olgierd „Olek“ Cecil Zienkiewicz (* 18. Mai 1921 in Caterham, England; † 2. Januar 2009 in Swansea, Wales) war ein polnisch-britischer Mathematiker und Bauingenieur. Er war einer der Pioniere der Finite-Elemente-Methode (FEM) und Verfasser des ersten Lehrbuchs darüber.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Zienkiewicz wurde in England als Sohn eines polnischen Vaters und einer englischen Mutter geboren. Die Familie zog nach Krakau, wo der Vater sein Amt als Richter ausübte. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs verhinderte, dass Zienkiewicz sein Studium in Warschau aufnehmen konnte. Über Italien und Frankreich kehrte die Familie nach England zurück und Zienkiewicz setzte seine Ausbildung am Imperial College London fort. Im Anschluss an sein Studium schlug er 1943 eine akademische Laufbahn ein und erhielt 1945 seinen Doktortitel ("Classical theories of gravity dam design in the light of modern analytical methods"). Von 1947 bis 1957 lehrte er an der University of Edinburgh im Lehrstuhl für Ingenieurwesen. 1957 ging er für vier Jahre als Professor für Bauingenieurwesen an die Northwestern University nach Evanston, Illinois, bevor er nach Großbritannien zurückkehrte.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Er lehrte von 1961 bis zu seiner Emeritierung 1988 in der Abteilung Bauingenieurwesen der University of Wales in Swansea im Institut für Numerische Ingenieur-Methoden (Department of Civil Engineering, University of Wales Swansea, Institute of Numerical Methods Engineering).


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Er war verheiratet und hinterließ bei seinem Tod seine Frau und drei Kinder.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Zienkiewicz wurde 1979 als Mitglied („Fellow“) in die Royal Society aufgenommen, die ihm 1990 die Royal Medal verlieh. Er war Mitglied der Royal Academy of Engineering, der National Academy of Engineering, der polnischen und chinesischen Akademien der Wissenschaften und der Accademia dei Lincei. Er ist der Preisträger der Timoschenko-Medaille des Jahres 1998. 1989 wurde er zum "Commander" (CBE) des Order of the British Empire ernannt. Im Jahr 1991 erhielt er die Goldmedaille der Institution of Structural Engineers. Er erhielt die Newmark Medal der ASCE, er erhielt die Goldmedaille der Institution of Structural Engineers, 2006 die Prince Philip Medal der Royal Academy of Engineering und 1987 die Carl-Friedrich-Gauß-Medaille. 1993 erhielt er ein Ehrendoktorat der Technischen Universität Wien.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Er war wesentlich an der Gründung der Association for Computational Mechanics and Engineering (ACME) in Großbritannien 1992 beteiligt und deren Ehrenpräsident.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Zienkiewicz widmete sich frühzeitig der Forschung auf dem Gebiet der Numerischen Mathematik. 1967 veröffentlichte er den Band "The Finite Element Method in Structural Mechanics". Dieses Standardwerk sorgte für eine schnelle Verbreitung der FEM in den Ingenieurwissenschaften und ist auch heute noch eine Fundgrube für Ingenieure und Programmierer. Ihm folgten weitere Auflagen, die sechste wurde 2005 als dreibändiges Werk unter dem Namen "The Finite Element Method" veröffentlicht. Zienkiewicz ist außerdem der erste, der das allgemeine Problemlösungs-Potenzial der FEM auch außerhalb der Festkörpermechanik erkannt und angewandt hat.


title: Olgierd Cecil Zienkiewicz

text: Der „Zienkiewicz Numerical Methods in Engineering Prize“ wurde 1998 vom Verlag Wiley gestiftet. Damit werden zweijährlich herausragende Leistungen junger Forscher unter 40 Jahren gewürdigt. Der Preis ist mit 1000 Pfund dotiert.


title: Panikattacke

text: Als Panikattacke wird das einzelne plötzliche und in der Regel nur einige Minuten anhaltende Auftreten einer körperlichen und psychischen Alarmreaktion ("fight or flight") ohne objektiven äußeren Anlass bezeichnet. Oft ist den Betroffenen nicht klar, dass ihre Symptome Ausdruck einer Panikreaktion sind. Die damit verbundenen körperlichen Reaktionen werden oft als (lebens-)bedrohlich erlebt, was die Angst und Panik weiter steigert.


title: Panikattacke

text: Seltener können sich Panikattacken über einen längeren Zeitraum (bis zu mehreren Stunden) mit abgeschwächten Symptomen erstrecken. Vereinzelt stehen auch nur die psychischen Symptome (Angstgedanken, Derealisation und Depersonalisation) im Vordergrund, während körperliche Symptome kaum bemerkt werden. Beiden Gruppen gemeinsam ist, dass die Symptome oft nicht als Auswirkung einer Panik erkannt werden.Ausgelöst – und aufrechterhalten – werden die Panikattacken oft von automatisierten emotionalen und gedanklichen Fehlinterpretationen körperlicher Wahrnehmungen, was auch unter dem Begriff Panik-Teufelskreis beschrieben wird. Betroffene achten oft vermehrt auf die Symptome und warten regelrecht darauf, dass sie wieder auftreten. Wiederkehrende Panikattacken können die Lebensführung schwer beeinträchtigen und werden als Panik"störung" diagnostiziert.


title: Panikattacke

text: Panikattacken treten oft auch in Zusammenhang mit anderen psychischen Störungen wie Agoraphobie und anderen Angststörungen, depressiven Störungen oder der posttraumatischen Belastungsstörung auf und lassen sich in der Regel im Rahmen einer Psychotherapie gut behandeln. Zur Behandlung von akuten Panikattacken werden in schweren Fällen kurzzeitig Benzodiazepine eingesetzt. Da diese aber ein großes Suchtpotenzial bergen, sind sie nicht für längerfristigen Einsatz geeignet. Auch gesunde schüchterne Kinder und Jugendliche erleben von der Pubertät an gelegentliche Panikattacken, etwa in Prüfungssituationen.


title: Panikattacke

text: Panikzustände können auch als Symptom im Rahmen körperlicher Erkrankungen auftreten. Zum Beispiel bei endokrinologischen Erkrankungen, bei Erkrankungen des zentralen Nervensystems, der Schilddrüse, des Herzens, der Nebennieren sowie bei zahlreichen Tumorerkrankungen wie z. B. dem Phäochromozytom. Diesen Erkrankungen ist gemeinsam, dass sie auf verschiedenen Wegen zu Veränderungen der Aktivität des Sympathikus und/oder einer veränderten Ausschüttung von Adrenalin, Noradrenalin und/oder Cortisol führen. Die Therapie organisch bedingter Paniksymptome erfolgt medizinisch durch die Beseitigung der verursachenden Erkrankung.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Wiktor Robertowitsch Zoi (, wiss. Transliteration ""; auch: Viktor Tsoi; * 21. Juni 1962 in Leningrad; † 15. August 1990 bei Tukums, Lettland) war ein sowjetischer Rockmusiker, Poet und Schauspieler. Der Frontmann der Band Kino war ein Pionier des russischen Rocks. Seine punkige Musik und poetisch-regimekritischen Texte hatten in der Sowjetunion eine große Anhängerschaft. Kino zählte zu den bekanntesten und erfolgreichsten Rock-Bands der russischen Rockgeschichte.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Er wurde als einziges Kind des koreanischstämmigen Robert Maximowitsch Zoi und der Russin Walentina Wassiljewna Zoi geboren. 1974 gründete er mit Maxim Paschkow seine erste Musikgruppe "Palata Nr. 6". 1979 begann er Rock-Songs zu schreiben. Zu jener Zeit galt Rock in der Sowjetunion offiziell als zweifelhafter Trend und beschränkte sich hauptsächlich auf Leningrad.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: 1980 wurde er wegen „schlechter Zensuren“ von der Serow-Kunstakademie verwiesen. Er begann als Heizer in einem Mietshaus zu arbeiten und spielte Lieder auf Festen. Bei einem Auftritt lernte er Boris Grebenschtschikow von der bereits etablierten Rockgruppe "Aquarium" kennen, der ihn unter seine Fittiche nahm.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Seinen ersten Bühnenauftritt hatte Zoi 1982 beim "1. Leningrader Rock-Klub-Konzert". Es war ein Solo-Auftritt, der von "Aquarium"-Mitgliedern unterstützt wurde. Seine innovativen Texte und die ungewöhnliche Musik überzeugte die Zuhörer. Wenig später gründete er mit Alexei Rybin und Oleg Walinski die Gruppe "Гарин и Гиперболоиды" ("Garin i giperboloidy"), die einige Monate später in "Kino" umbenannt wurde. In Zois Wohnung wurde ein Demoband aufgenommen, das bald eine weite Verbreitung über Leningrad hinaus fand. 1982 brachten "Kino" ihr erstes Musikalbum heraus. Es trug den Titel "45". Die Band nahm sich verstärkt politischer Themen an. Der Song "Электричка" ("Elektritschka") handelt von einem Mann, der in einem Zug festsitzt, der ihn in die falsche Richtung bringt. Das Lied war eine Metapher auf die Sowjetunion und Zoi wurde es verboten, das Lied bei öffentlichen Auftritten zu spielen. Bei der regimekritischen Jugend wurden Zoi und "Kino" dafür umso beliebter. Beim "2. Leningrader Rock-Club-Konzert" wurde die Gruppe noch politischer und spielte "Я объявляю свой дом… (Безъядерная зона)" (dt. Ich erkläre mein Zuhause... (zur nuklearfreien Zone)). Der Song entsprach dem Anti-Kriegs-Gefühl der sowjetischen Jugend, die nicht im Afghanistan-Krieg kämpfen wollte und "Kino" gewann den ersten Preis des Konzerts.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Bis 1985 blieb "Kino" in der Außenseiterrolle. Das änderte sich mit Michail Gorbatschows Politik von Glasnost und Perestroika, die offene politische Diskussionen in den sowjetischen Medien erlaubte. 1986 nutzte Zoi die neue Offenheit und veröffentlichte den Song "Хочу перемен" (dt. "Ich will Veränderungen").


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: 1987 kam für "Kino" der Durchbruch. Die Veröffentlichung ihres siebten Albums "Группа крови" (dt. "Blutgruppe") löste eine regelrechte "Kinomania" aus. "Blutgruppe" war das bisher politischste Album von "Kino" und es präsentierte eine Musik, wie sie bisher in der UdSSR noch nicht zu hören gewesen war. Einige Lieder wandten sich direkt an die sowjetische Jugend, forderten sie auf, die Kontrolle zu übernehmen und Veränderungen im Staat einzuleiten. Andere Songs diskutierten soziale Probleme, die das Land verkrüppelten. Zoi wurde zum Helden der russischen Jugend und "Kino" zur populärsten Rockband.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Die folgenden Jahre trat Zoi in verschiedenen erfolgreichen Kinofilmen auf, reiste sogar in die USA, um seine Filme auf Festivals vorzustellen. Zu den bekanntesten Kultfilmen zählt u. a. "Igla" („Nadel“, bekannt als „The Needle“, 1988), wo auch Zois Lieder als Soundtrack vorkamen.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: "Kino" veröffentlichte weitere Alben, deren politische Texte die Popularität der Gruppe steigerten. Trotz des Erfolgs behielt Zoi seinen alten Beruf als Heizer. Er erklärte, er brauche das Geld, um "Kino" zu sponsern, deren Alben in der Sowjetunion vielfach kopiert herumgereicht wurden und der Band nur wenig Geld brachten. Dazu gab es einen selbstironischen Song "Я хочу быть кочегаром" („Ja chotschu bytj kotschegarom“), „Ich will ein Heizer sein“.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: "Kinos" größtes Konzert fand 1990 im Olympiastadion Luschniki in Moskau statt. 62.000 Fans kamen, um Russlands erfolgreichste Rockgruppe zu feiern. Am 14. August 1990 beendete Zoi in Lettland seine Arbeit am Gesang für ein neues "Kino"-Album. Er wollte nach Leningrad fahren, wo die anderen Bandmitglieder die Musik einspielen sollten.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Am frühen Morgen des 15. August 1990 verlor er in der Nähe von Tukums auf der Straße nach Talsi die Kontrolle über sein Auto und rammte einen Bus. Zoi wurde dabei getötet, das Auto völlig demoliert. Einer der wenigen Gegenstände, die nach dem Unfall gefunden wurden, war das Band mit dem Gesang für das neue Album. Das Album wurde fertiggestellt und erschien unter dem Namen („Schwarzes Album“). Die verkaufte Auflage war gewaltig. Mehr als 65 Jugendliche in der Sowjetunion nahmen sich nach dem Tod Zois das Leben, weil sie glaubten, es hätte ohne ihr Idol keine Bedeutung mehr.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Später wurden Mitschnitte der Live-Darbietungen mehrerer bisher unbekannter Songs veröffentlicht. Diese Aufnahmen sind u. a. von Retro-Qualität und gelten als die Anfänge des Künstlers Zoi bzw. der Band "Kino".


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Sein Grab auf dem Bogoslowskoje-Friedhof in Sankt Petersburg ist bis heute ständig mit Blumen geschmückt. In Moskau und Minsk (Belarus) wurden ihm Gedenkmauern gewidmet. Die Wiktor-Zoi-Mauer befindet sich gegenüber dem 2018 fertiggestellten Stadion in einem kleinen Park. Bis heute werden dort regelmäßig Blumen und insbesondere Zigarettenstummel abgelegt.


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Zoi war seit 1985 mit Marianna Zoi verheiratet und hatte einen Sohn, Alexander (* 1985).


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Charakteristisch für Zois Liedtexte ist die Erzählung einer Geschichte wie in „Hinter den Fenstern“ und „Aufruf zu Veränderungen“. In mehreren Songs nutzte der Künstler seiner Art typische Wortspiele wie z. B. „Ich habe den Wald – aber es gibt keine Axt“ (aus dem Song: "Место для шага вперёд", dt. „Platz für den Schritt vorwärts“) oder „Jedem Meer – ein Schluck Regen“ (aus dem Song "Песня без слов", dt. „Lied ohne Worte“).


title: Wiktor Robertowitsch Zoi

text: Nachfolgend Zois Text-Stil anhand des Songs „Lied ohne Worte“:Bekannteste Songs, alphabetisch sortiert: 2018 kam der Spielfilm „Leto“ (Sommer) des russischen Regisseurs Kirill Serebrennikow in die Kinos, der den Anfängen der Karriere Zois gewidmet ist.


title: Le Palamède

text: Le Palamède war die erste Schachzeitschrift. Sie erschien mit einer längeren Unterbrechung zwischen 1836 und 1847 in Paris.


title: Le Palamède

text: Gegründet und herausgegeben wurde sie von Louis-Charles Mahé de La Bourdonnais, dem damals weltbesten Schachspieler, und dem Schriftsteller Joseph Méry. Kommerziell war die Monatszeitschrift kein großer Erfolg, und im Jahr 1839 wurde ihr Erscheinen unterbrochen (de La Bourdonnais verstarb im folgenden Jahr). Nach einer längeren Pause beschloss der neue französische Spitzenspieler Pierre Saint-Amant "Le Palamède" mit dem Jahrgang 1842 fortzuführen. Er gab jedoch die Redaktion auf, als er 1847 mit dem aktiven Schachspiel aufhörte und in den diplomatischen Dienst eintrat. Daraufhin wurde das Schachmagazin endgültig eingestellt.


title: Le Palamède

text: Benannt war die Zeitschrift nach Palamedes, der nach einer (historisch nicht zutreffenden) Legende das Schachspiel erfunden haben soll. Neben Artikeln über Schach enthielt sie auch Abhandlungen über andere Spiele, unter anderem Billard, Whist und Dame.


title: Le Palamède

text: "Le Palamède" dient als eine der wichtigsten Quellen zum Schachspiel des frühen 19. Jahrhunderts.


title: Le Palamède

text: Eine andere Schachzeitschrift, die Paul Journoud von 1864 bis 1865 herausgab, trug den Namen "Le Palamède français". Mit der bekannten Vorgängerin stand sie jedoch nicht in Verbindung.


title: Die Leute von Santaroga

text: Die Leute von Santaroga (englischer Originaltitel "The Santaroga Barrier") ist ein Roman von Frank Herbert. Der Roman wird gewöhnlich dem Genre Science-Fiction zugeordnet. Allerdings finden sich fast keine typischen SF-Motive im Roman. Die bewusstseinsverändernde Droge „Jaspers“ ist das einzige SF-Element. Abgesehen davon stellt der Roman, je nach Lesart, eine Utopie oder Dystopie dar.


title: Die Leute von Santaroga

text: Die Hauptperson Gilbert Dasein ist ein Psychologe, der von einer Supermarktkette beauftragt wird, in der amerikanischen Kleinstadt Santaroga eine Marktanalyse durchzuführen. Bislang mussten dort alle Niederlassungen außenstehender Konzerne mangels Umsatz wieder schließen. Daseins zwei Vorgänger waren bei ihren Nachforschungen durch ganz normale Unfälle ums Leben gekommen. Dasein hat außerdem ein privates Interesse, Santaroga kennenzulernen: Seine Geliebte Jenny Sorge, die er noch aus seinem Studium kennt, ist aus Santaroga, und Gilbert hofft, die Beziehung wieder aufnehmen zu können.


title: Die Leute von Santaroga

text: Gilbert Dasein betritt Santaroga skeptisch und vorsichtig. Er bemerkt schnell, dass die Leute von Santaroga ein ausgesprochenes Zusammengehörigkeitsgefühl sowie eine beispielhafte Aufrichtigkeit und Klarsichtigkeit besitzen. Laster wie Rauchen und passive Berieselung durch Werbung oder das Fernsehen sind unbekannt. Im Verlauf seiner Anwesenheit in Santaroga findet er sich immer stärker von diesen Vorzügen seiner Einwohner angezogen.


title: Die Leute von Santaroga

text: Gleichzeitig bemerkt Gilbert Dasein, dass die Stadt einige Geheimnisse hat: „Jaspers“, ein Zusatz zu vielen Nahrungsmitteln, steht nur Einheimischen zu; es wird in der gut bewachten Käse-Kooperative hergestellt. Als Freund Jenny Sorges darf er allerdings auch „Jaspers“ zu sich nehmen, und erlebt im Verlauf nur weniger Tage dessen bewusstseinsverändernde Eigenschaften. Infolge seiner Wandlung wird Dasein Teil der Leute von Santaroga und kann sie somit verstehen wie es kein Außenstehender könnte.


title: Die Leute von Santaroga

text: Neben der Aufklärung des Geheimnisses von Santaroga entwickelt sich der Roman an Gilbert Daseins Hin- und Hergerissensein zwischen Santaroga und der Welt draußen. Da Dasein während weiter Teile des Romans mit je einem Fuß in den entsprechenden Gesellschaftssystemen steht, ist er besonders geeignet, Vor- und Nachteile zu erkennen.


title: Die Leute von Santaroga

text: Der Roman entstand in der Zeit, als die bewusstseinsverändernden Eigenschaften von LSD erstmals systematisch untersucht wurden.


title: Die Leute von Santaroga

text: Die Namen der Hauptpersonen, Gilbert Dasein, Jenny Sorge und Dr. Piaget, sowie der Name der Droge, „Jaspers“, zeigen vom Autor beabsichtigte Bezüge.


title: Die Leute von Santaroga

text: „Jaspers“ weist auf den Psychiater und Philosophen Karl Jaspers hin. Der Begriff „Dasein“ bezeichnet bei Jaspers und Martin Heidegger den „ganzen transcendenten Menschen“, während Heidegger „Sorge“ als das bezeichnet, um was „Dasein“ sich kümmert. Den existenzphilosophischen Konflikt zwischen der Sorge im Dasein verarbeitet Frank Herbert literarisch in der Liebesgeschichte zwischen Jenny Sorge und Gilbert Dasein.


title: Die Leute von Santaroga

text: Die Kinder in Santaroga werden von Dr. Piaget, eine Anspielung auf den Entwicklungspsychologen Jean Piaget, erzogen, oder nach anderer Sicht, konditioniert.


title: Die Leute von Santaroga

text: Frank Herbert hatte die Ideen Karl Jaspers und Martin Heideggers bei seinem Studium in Santa Rose kennengelernt.


title: Die Leute von Santaroga

text: Der Roman hinterfragt die allgemein angenommene Objektivität der menschlichen Wahrnehmung. Erst nachdem Dasein der Droge „Jaspers“ ausgesetzt ist, kann er seine eigene Subjektivität sehen. Hier finden sich Anklänge an Karl Jaspers Vorstellung, dass wissenschaftliche Objektivität ihre Grenzen hat.


title: Die Leute von Santaroga

text: Gilbert Dasein findet sich in der Situation, eine Lebensentscheidung treffen zu müssen, ohne auf objektive oder rationale Argumente zurückgreifen zu können. Seine intuitive Entscheidungsfindung reflektiert Karl Jaspers Ansicht, dass der Mensch in einer irrationalen Welt mit einer Vielzahl zufällig erscheinender Ereignisse gar nicht anders kann, als intuitiv zu entscheiden.


title: Die Leute von Santaroga

text: Die Leute von Santaroga leben nach einigen der klassischen chinesischen Ideale wie einer Wertschätzung der Welt und ihres Lebens darin. Die Fremdheit dieser Welt kommt an mehreren Stellen des Romans zu Ausdruck, wenn etwa Dasein in den lächelnden aber unverstandenen und geheimnisvollen Santaroganern dem westlichen Klischee des Chinesen begegnet.


title: Die Leute von Santaroga

text: Ein Aspekt des Romans ist die individuelle Freiheit Gilbert Daseins. Auf seiner Reise findet er sich zur Wahl zwischen zwei Gesellschaftssystemen gezwungen: Der Welt draußen, dem Amerika des Kommerz, und der Welt drinnen, der sich abschließenden Gesellschaft der Leute von Santaroga. Seine Verzweiflung erwächst aus der empfundenen Notwendigkeit, zwischen genau diesen beiden Alternativen zu wählen. Er übersieht allerdings, dass es auch andere Lebensweisen geben könnte.


title: Die Leute von Santaroga

text: Der Weg Gilbert Daseins in die Welt der Leute von Santaroga hat Elemente einer Bekehrung in eine geschlossene religiöse Gemeinschaft. Kennzeichen sind eine Unterteilung der Welt in „Wir“ und „Sie“, ohne einen Mittelweg zu erlauben. Jenny Sorge, die Geliebte Gilbert Daseins, besteht auf einem gemeinsamen Leben in Santaroga; eine Alternative ist ausgeschlossen.


title: Die Leute von Santaroga

text: Diese Gruppenzugehörigkeit wird in einigen Szenen auch von Außenstehenden erkannt, die die Leute von Santaroga aufgrund ihrer Andersartigkeit ausgrenzen.


title: Die Leute von Santaroga

text: Die Hauptperson Gilbert Dasein zeigt Parallelen zu Figuren anderer Romane Frank Herberts. Beispielsweise findet sich eine drogeninduzierte Bewusstseinserweiterung, wie sie Dasein erlebt, auch bei Paul Atreides im Wüstenplaneten.


title: Die Leute von Santaroga

text: Frank Herbert sagt über seine Darstellung Santarogas, dass „die Hälfte seiner Leser Santaroga als Utopie, die andere Hälfte es als Dystopie ansehen würden“. Der Aufrichtigkeit, dem Zusammenhalt und dem Gemeinschaftssinn der Leute von Santaroga steht das Aufgeben der Individualität gegenüber. Eine ähnliche Ambivalenz findet sich auch in der Welt des Wüstenplaneten. Die am Ende des dritten Bandes errichtete Zukunftsvision einer perfekt regierten Gesellschaft hat neben ihrem Mangel an Wahlfreiheit ebenfalls attraktive Elemente wie Existenzsicherheit und Frieden.


title: Subpixel

text: Ein Subpixel (etwa „Teilbildpunkt“ oder „Unterpixel“) beschreibt die innere Struktur eines Pixels. In aller Regel ist mit dem Begriff Subpixel eine höhere Auflösung verbunden als man aufgrund eines einzelnen Pixels erwarten kann.


title: Subpixel

text: Auch kann ein Pixel in Realität aus mehreren kleineren Pixeln bestehen. Ein Bildschirmpixel kann beispielsweise aus 3 kleineren Pixeln bestehen aus deren individueller Farbe die Farbe des "großen" Bildschirmpixels erzeugt wird. Ein gutes Beispiel hierfür sind OLED-Displays.


title: Subpixel

text: Werden Fotos mit einer Digitalkamera, beispielsweise einer CCD-Kamera aufgenommen, erhält man als Ergebnis Bilder mit einer bestimmten Anzahl von Pixeln. Eine durchaus übliche Anzahl von Pixeln in Smartphones des Jahres 2018 liegt bei 12 Millionen Pixeln. Damit können Bilder mit 4000 × 3000 Pixeln dargestellt werden.


title: Subpixel

text: Ist in einem 4000 × 3000 Pixel großen Bild ein Mensch formatfüllend aufgenommen, so ist es mit geeigneter Software möglich den Augenabstand im Gesicht auf eine Genauigkeit besser als ein Pixel zu bestimmen. Ganz grob entspricht bei einer solchen Aufnahme ein Pixel in etwa 0,5 Millimetern, d. h. ein Mensch mit einer Länge von 1,8 m (1800 mm) nimmt in etwa 3600 Pixel in der Höhe ein. Der mittlere Augenabstand von Menschen liegt um die 65 mm, entsprechend 130 Pixeln. Die Größe der Pupille liegt bei Tageslicht zwischen 2 und 4 Millimetern, entsprechend 4 bis 8 Pixeln.


title: Subpixel

text: Die Positionsbestimmung der beiden Augenpupillen erfolgt nun im einfachsten Fall durch einen kreisförmigen Fit um die in der Regel schwarzen Augenpupillen. Der geometrische Schwerpunkt einer so gefitteten "schwarzen" Augenpupille liegt dann oft nicht genau in der Mitte eines Bildpixels. Somit erhält man eine Positionsgenauigkeit bzw. Abstandsgenauigkeit im Subpixel-Bereich.


title: Subpixel

text: Als Subpixel werden ebenfalls die Grundfarben, oft die drei Farben Rot, Grün und Blau von Flüssigkristallbildschirmen, Computermonitoren oder Fernsehgeräten bezeichnet, aus denen sich ein Pixel zusammensetzt. Da die Subpixel bei dieser Art von Geräten in der Regel direkt nebeneinander angeordnet sind, ist es durch gezielte Ansteuerung der Subpixel möglich die horizontale Auflösung zu erhöhen. Für das Auge kann dies beispielsweise zu besser lesbaren Texten auf Bildschirmen führen. Beispiele hierzu finden sich im Hauptartikel Subpixel-Rendering.


title: John F. Muth

text: John Fraser Muth (* 27. September 1930 in Chicago; † 23. Oktober 2005 in Key West) war ein US-amerikanischer Wirtschaftswissenschaftler.


title: John F. Muth

text: John F. Muth war am Carnegie Institute of Technology und an der Michigan State University tätig. Von 1969 bis 1994 war er Professor für Produktionsmanagement an der Indiana University in Bloomington. Muth war seit 1961 entscheidender Vertreter der Theorie der rationalen Erwartung, die später auch von Robert E. Lucas weiterentwickelt wurde.


title: Diva Grabovčeva

text: Diva Grabovčeva († um 1680 in Kedžara bei Jablanica, Eyâlet Bosnien) ist eine legendäre Märtyrerin der römisch-katholischen Kirche in Bosnien und Herzegowina. Ihr Märtyrertod steht für den Mythos des Widerstandes der katholischen Bevölkerung gegen die damals im heutigen Bosnien und Herzegowina herrschenden muslimischen Osmanen. Noch heute wird Diva vor allem von den überwiegend katholischen Kroaten in Bosnien und Herzegowina verehrt. Am ersten Sonntag im Juli eines jeden Jahres wird zum Fest ihres Martyriums in Kedžara die Heilige Messe gefeiert, an der mehrere tausend Gläubige und Pilger teilnehmen.


title: Diva Grabovčeva

text: Bosnien und die Herzegowina standen im 17. Jahrhundert bereits seit fast 200 Jahren unter der Herrschaft des Osmanischen Reichs. Diva soll in der Gemeinde Prozor-Rama (Herzegowina) gelebt haben. Der reiche osmanische Beg der Nachbarregion Kupres Tahir Kopčić soll sich in die 20-jährige Diva verliebt haben. Er soll hartnäckig um die Frau geworben haben, die aus Glaubensgründen nicht in die Heirat einwilligen wollte. Zu ihrem Schutz wurde Diva von ihrem Vater in die Berge zu einem Verwandten geschickt. Der Beg ließ sie ausfindig machen und ermordete sie. Divas muslimischer Freund Arslan rächte sie und tötete den Beg. Divas Grab soll sich im Ort Kedžara befinden. Das Grabmal ist im Dorf Šćit bei Rama aufgestellt.


title: Diva Grabovčeva

text: An dem Ort wo ihr Blut vergossen wurde, soll ein Stein gestanden haben, aus dem seit ihrem Tod eine kleine Quelle fließt und eine Blume wächst. Den angeblichen Stein kann man heute besichtigen.


title: Diva Grabovčeva

text: Die Legende ist in vielen kroatischen Erzählungen und Volksliedern wiederzufinden.Die erfolgreiche kroatische Band Thompson widmete ihr das gleichnamige Lied auf dem 2006 erschienenen Album "Bilo jednom u Hrvatskoj" (Es war einmal in Kroatien). Der populäre Frontmann Marko Perković gab seiner 2007 geborenen Tochter den Namen "Diva Marija".


title: Diva Grabovčeva

text: Ihr Leben wurde 2012 vom Autor Miljenko Karačić als Dokumentarfilm mit dem Titel "Divin krik s Vrana" verarbeitet.


title: Kabelbinder

text: Ein Kabelbinder (oder Kabelband, Plastikhandfessel) ist ein universell einsetzbares, schnell zu verwendendes und preisgünstiges Verbindungselement.


title: Kabelbinder

text: Ursprünglich dafür entwickelt, verschiedene Kabel und ganze Kabelbäume aneinander oder an anderen Gegenständen zu fixieren, werden Kabelbinder heute in vielen anderen Anwendungsbereichen verwendet, im Baugewerbe zur provisorischen Montage, als Verpackungshilfsmittel oder in der polizeilichen Praxis zur Fesselung von Menschen.


title: Kabelbinder

text: Weiterentwicklungen von Kabelbindern, z. B. mit angespritzten Befestigungselementen wie Klebesockel, Steckanker oder Lamellenfüße, haben besonders im Automobilbereich Einzug gehalten.


title: Kabelbinder

text: Vor der Erfindung des Kabelbinders wurden Kabelbäume mit Draht oder Wachsband zusammengehalten. Diese Technik wird als verschnüren oder abbinden bezeichnet. Als Erfinder des Kabelbinders gilt George M. Rapata, auf dessen Namen das Patent US 2936980 vom 1. Oktober 1954 lautet und der für Illinois Tool Works arbeitete. 1958 kamen neuartige Kabelbinder von Thomas & Betts auf den Markt, seit 1968 wird auch Polyamid PA6.6 als Werkstoff eingesetzt.


title: Kabelbinder

text: Bis zur Einführung des PA6.6 wurden Kabelbinder hauptsächlich aus PVC gefertigt. Das war günstig in der Produktion, hatte aber den Nachteil, nicht witterungsbeständig zu sein und zu schnell zu altern.


title: Kabelbinder

text: Heute werden Kabelbinder hauptsächlich aus Polyamid 6.6 gefertigt. Dieses Material ist auch allgemein als Nylon bekannt, Nylon ist jedoch ein Markenname der Firma DuPont. Es gibt aber auch Kabelbinder aus anderen Materialien wie z. B. Polyurethan bis hin zu Edelstahl.


title: Kabelbinder

text: Das Verschlussprinzip ist üblicherweise eine Raste aus dem gleichen Grundmaterial des Kabelbinders, welche auf die geriffelte Seite des Kabelbinders in Zugrichtung wirkt. Daneben werden auch metallene Rasten eingesetzt. Diese werden geeignet so angeordnet, dass Selbsthemmung eintritt. Das Band des Kabelbinders wird dann glatt ausgeführt. Metallene Kabelbinder verwenden fast ausschließlich das Prinzip der Selbsthemmung.


title: Kabelbinder

text: Polyamid 6.6 wird verwendet, da es über viele Eigenschaften verfügt, die für Kabelbinder und Befestigungselemente sehr vorteilhaft sind, wie: Das Material hat eine begrenzte Beständigkeit gegen Säuren.


title: Kabelbinder

text: Im Gegensatz dazu haben Kabelbinder aus Polyurethan folgende Eigenschaften:


title: Kabelbinder

text: Ein wichtiger Aspekt für Kabelbinder, die in der Europäischen Union eingesetzt werden, ist die REACH-Verordnung, damit eine Verarbeitung auch in öffentlichen Gebäuden erlaubt ist.


title: Kabelbinder

text: Eine reichhaltige Typenauswahl an Polyamiden und Additiven lässt eine optimale Anpassung der Eigenschaften des gefertigten Produktes an die jeweiligen Anforderungen zu. Folgende Varianten können zum Einsatz kommen:


title: Kabelbinder

text: Auch werden z. B. in der Netzwerktechnik spezielle Kabelbinder zur Kennzeichnung verwendet. Diese weisen dann einen verbreiterten Teil auf, der der Beschriftung dient.


title: Kabelbinder

text: Polyamid ist ein hygroskopischer Kunststoff. Das bedeutet, dass das Material Wasser aufnimmt, aber auch wieder abgeben kann. Bei einem Normklima von 23 °C und 50 % relativer Luftfeuchte ist für Polyamid die Sättigung mit Wasser bei ca. 2,5 % erreicht. Die mechanischen Eigenschaften – insbesondere die Flexibilität und die Mindesthaltekraft – werden maßgeblich vom Wassergehalt beeinflusst. Für die optimale Verarbeitung der Kabelbinder ist es daher wichtig, dass sich das Polyamid mit einem Wassergehalt von ca. 2,5 % im Gleichgewichtszustand befindet.


title: Kabelbinder

text: Die Qualität und Verarbeitbarkeit der Produkte wird also durch den Wassergehalt beeinflusst. Darum ist auch die richtige Lagerung der Produkte entscheidend.


title: Kabelbinder

text: Für den privaten Bereich können spröde Kabelbinder durch die Lagerung in Wasser für ca. 30–60 Minuten wieder nahezu ihre ursprüngliche Flexibilität erreichen.


title: Kabelbinder

text: Hergestellt werden Kabelbinder im Spritzguss-Verfahren. Dazu wird das Rohmaterial (Granulat) auf eine vorgegebene Temperatur erwärmt und verflüssigt. Anschließend wird das PA 6.6 mit hohem Druck in eine Spritzguss-Form gepresst. In der Regel entstehen so in einem Arbeitsgang an die 50 Kabelbinder.


title: Kabelbinder

text: Da PA6.6 ein hygroskopischer Kunststoff ist, verliert er während dieses Vorganges an Wassergehalt. Markenhersteller geben aus diesem Grund auch immer etwas Flüssigkeit mit in die Verpackung, die dann von dem Kabelbinder komplett aufgenommen wird (länger geöffnete Verpackungen sollten mit einem Spritzer Wasser wieder verschlossen werden, um eine optimale Haltbarkeit zu gewährleisten).


title: Kabelbinder

text: Durch die Verzahnung wird erreicht, dass sich der Kabelbinder nicht mehr öffnen lässt. Er kann normalerweise nur durch Zerstörung wieder geöffnet werden. Bei Kabelbindern mit einer Sperrzunge aus Kunststoff ist es aber meist möglich, diese mit einer Nadel zu entriegeln und die Schlaufe so wieder zu öffnen.


title: Kabelbinder

text: Durch zwei Öffnungen im Kopf kann das Band zweimal durch den Kabelbinderkopf gezogen werden. Auf diese Art entsteht eine Schlaufe. Damit können auch zwei Leitungen oder Leitungspaare miteinander verbunden werden.


title: Kabelbinder

text: Durch einen offenen Binderkopf kann der Kabelbinder vorverriegelt werden. So können mehrere Kabel nacheinander in die Kabelbinderschlaufe gelegt werden, ohne dass der Binder zugeschlauft wird. Erst nachdem alle Kabel verlegt sind wird eingeschlauft.


title: Kabelbinder

text: Eingeführt durch die Firma Thomas und Betts haben diese Kabelbinder eine höhere Zugkraft als normale Kabelbinder. Durch eine kleine in den Kopf eingearbeitete Metallzunge verschließt der Kabelbinder durch Einschneiden der Zunge in den Kabelbinderkörper.


title: Kabelbinder

text: Mehrwegkabelbinder sind Kabelbinder, die durch eine Entriegelung wieder geöffnet und so mehrfach verwendet werden können. Sie weisen aber meist nicht die Zugbelastbarkeit eines Einwegbinders auf.


title: Kabelbinder

text: Durch Einarbeiten von Phosphor wird ein Kabelbinder beständiger gegen Hitze und kann so bis zu 145 °C aushalten. Man erkennt diese Kabelbinder leicht am grünlichen Farbton. Des Weiteren sind sogenannte „Designerpolymere“ wie Polyetheretherketon (kurz PEEK), Polyamid 4.6 (PA46) und E/TFE (Tefzel®) hitzeresistente Materialien, die für Anwendungen geeignet sind, bei denen Temperaturen von +150 °C (PA 46), +170 °C (E/TFE (Tefzel®)), +240 °C (PEEK) (Dauerbetriebstemperatur) erreicht werden.


title: Kabelbinder

text: Neben PA6.6 und PVC kommt auch Edelstahl als Material zum Einsatz. Edelstahlkabelbinder haben eine sehr hohe Zugkraft und sind sehr beständig gegen UV und Korrosion. Wegen ihrer hohen Kosten werden sie häufig in Bereichen eingesetzt, die nach der Installation schwer zugänglich sind, sodass ein Austausch nicht mehr oder sehr schwer möglich wäre.


title: Kabelbinder

text: Im Gegensatz zu normalen starren Kabelbindern aus PA 6.6 oder PVC gibt es hochelastische Softkabelbinder aus Polyurethan (PUR). Verwendung findet dieser Typ bei empfindlichen Kabeln oder auch in der Land- und Forstwirtschaft, z. B. zum Anbinden von Bäumen oder Rebstöcken, weshalb sie auch als Baumanbinder bezeichnet werden. Die Bäume werden durch die Dehnfähigkeit nicht abgeschnürt, wie das bei der Verwendung von Draht oder Schnur möglich ist. Die wiederverschließbare Softbinder-Variante mit Doppelkopf ist vielseitig einsetzbar, vor allem, wo es um schnelles Verlegen und Lösen geht, z. B. bei Laboraufbauten oder im Messebau. Nachteilig ist der erhöhte Preis gegenüber PA 6.6 und PVC aufgrund der komplizierteren Fertigung.


title: Kabelbinder

text: Da man normale Kabelbinder mit einer Nadel wieder öffnen kann, gibt es auch Plomben. Diese sind so konstruiert, dass man sie auch mit Hilfsmitteln nicht öffnen kann. Häufig verfügen sie auch noch über ein Beschriftungsfeld.


title: Kabelbinder

text: Kabelbinder werden auch im Sicherheitswesen für die Fesselung verwendet, als Einweg-Handschellen bzw. Fußfesseln. Sie kommen vor allem dann zum Einsatz, wenn voraussichtlich eine größere Zahl von Menschen gefesselt werden muss, etwa bei Ausschreitungen im Zusammenhang mit Demonstrationen oder Sportereignissen. So können Polizeibeamte eine größere Zahl an Fesseln mitführen, was bei den sonst eingesetzten metallenen Handschellen schon aus Gewichtsgründen schwierig wäre.


title: Kabelbinder

text: Mitunter werden Kabelbinder auch im Bereich erotischer Fesselungsspiele eingesetzt.


title: Kabelbinder

text: Die Anwendung von Kabelbindern kann, vor allem im Bereich der Handgelenke, zu Nervenschädigungen führen (vgl. Arrestantenlähmung). Insbesondere bei einer dauerhaften Zuglast oder bei einem zu engen Anlegen der Vorrichtung können Schädigungen eintreten, die in der aktuellen Situation häufig nicht bemerkt werden und zu monatelangen, wenn nicht sogar dauerhaften Schäden führen können. Besonders häufig sind die Nerven des Daumens betroffen, deren Schädigung zumeist mit dem Gefühl von Taubheit einhergeht.


title: Kabelbinder

text: Kabelbinder mit Beschriftungsfeld können auch im Bereich der Kabelkennzeichnung genutzt werden. Sie eignen sich auch zum Verschließen und Beschriften von Säcken.


title: Kabelbinder

text: Die Norm DIN EN 62275 gibt folgende Artikeleigenschaften für den Einsatz von Kabelbindern zum Einsatz bei elektrischen Installation vor:


title: Kabelbinder

text: Kabelbäume und einzelne Kabelstränge können auch mittels kräftiger Schnur und Marlschlag-Bindung zusammengebunden werden, wo ansonsten viele einzelne Kabelbinder nötig wären. Von der arbeitsintensiven Schnurbindung ist man abgekommen und findet sie nur noch selten vor.


title: Kabelbinder

text: Auch Klettkabelbinder mit Klettverschluss können eingesetzt werden. Diese sind leicht wieder lösbar, haben aber keine so hohe Zugkraft.


title: Kabelbinder

text: Eine weitere Alternative wiederverschließbarer Kabelbinder ist der „Cable Cuff“ oder der „Cable Wraptor“. Der „Cable Wraptor“ kann zusätzlich noch aufgehängt werden und besitzt einen Tragegriff


title: Gecekondu

text: Gecekondu (Mehrzahl: Gecekondular) ist die türkische Bezeichnung für eine informelle Siedlung, also ein ungeplantes Viertel mit primitiven Unterkünften am Rande einer Großstadt, jedoch nicht für einen Slum. Übersetzt bedeutet es so viel wie „über Nacht hingestellt“ (türkisch "gece": Nacht).


title: Gecekondu

text: Der Begriff wurde zum ersten Mal im Wörterbuch der Türk Dil Kurumu aus dem Jahre 1945 erwähnt. Oft wird angeführt, dass der Bau der Gecekondular dem alten (osmanisch-islamischen) Gewohnheitsrecht entspringe, wonach ein Haus, das „über Nacht“ auf öffentlichem Grund und Boden errichtet worden ist, nicht mehr abgerissen werden dürfe.


title: Gecekondu

text: Dies ist jedoch fraglich bzw. wird als Moderne Sage bezeichnet. Dass es ein solches Gewohnheitsrecht gibt, wird in der neueren türkischen Forschung bestritten. 1947 erging ein Abrissgesetz für die Gecekondular in Zeytinburnu/Istanbul. Der türkische Schriftsteller Orhan Pamuk behandelt diese Problematik in seinem Roman "Diese Fremdheit in mir".


title: Gecekondu

text: Um ein Haus tatsächlich in einer Nacht errichten zu können, packen in der Regel viele Leute gemeinsam an. Sobald der zunächst noch provisorische Bau steht, wird er in der Regel nach und nach weiter ausgebaut. Somit wird der Bau tatsächlich nicht in einer Nacht gebaut, steht aber doch plötzlich schnell da.


title: Gecekondu

text: Obwohl die Gecekondular offiziell nicht gesetzmäßig und somit illegal sind, wird die Errichtung dieser Siedlungen wahrscheinlich auf Grund des wirtschaftlichen Wachstums oftmals von der Regierung geduldet. Das Gecekondu-Gesetz aus dem Jahre 1966 ermöglichte erstmals die Legalisierung dieser Siedlungen. Die Gecekondular sind unter anderem ein Grund dafür, warum es vor allem in den Regionen um Ankara, Istanbul und Izmir in den letzten Jahrzehnten zu einem enormen Bevölkerungswachstum kommen konnte.


title: Gecekondu

text: In der Vergangenheit kam es bei Zwangsräumungen immer wieder zu Ausschreitungen der Bewohner. Im türkischen Privatfernsehen wurden mitunter heftige Auseinandersetzungen zwischen der Polizei und den Bewohnern ganzer Gecekondu-Viertel gezeigt. Weil die Behörden beabsichtigten, Häuser und Siedlungen, die infrastrukturelle Probleme verursachten, ohne vorherige Ankündigung räumen und abreißen zu lassen, rückte die Polizei mit Wasserwerfern und Tränengas an. Dies führte teilweise zu tagelangen Auseinandersetzungen, die nicht selten blutig verliefen.


title: Gecekondu

text: Mit den meist groß angelegten Polizeiaktionen war das Problem der Gecekondu jedoch nicht in den Griff zu bekommen.


title: Gecekondu

text: Im Zuge einer friedlicheren Modernisierung gibt es deshalb mittlerweile von Seiten der Stadtverwaltung Ankaras den Kompromiss, aus den ehemaligen Besetzern Eigentümer zu machen. So erhielten viele der dort lebenden Familien einen Grundbucheintrag, was die soziale Stellung der dort lebenden Menschen stärkte.


title: Gecekondu

text: In vielen Fällen wurden Gecekondular im Laufe der Zeit an die öffentliche Versorgung angeschlossen. Häufig wurden in den letzten Jahren, so in Ankara, auf der Fläche ehemaliger Gecekondular neue Wohnviertel errichtet. Dies geschieht häufig nach dem sogenannten Yapsat-Prinzip (türkisch "yap:" Bau; "sat:" Verkauf), bei dem Bauunternehmer mit den meistens eher mittellosen Grundstückseigentümern den Vertrag aushandeln einen Neubau, (meist mehrstöckige erdbebensichere Apartmenthäuser) zu errichten, den Eigentümern aber dafür im Gegenzug einige der Wohnungen überlassen. Vielen ehemaligen Gecekondu-Bewohnern ermöglicht dies den sozialen Aufstieg in den Mittelstand.


title: Gecekondu

text: In Ankara und auch in anderen türkischen Großstädten ist eine Romantisierung der traditionellen "Gecekondu"-Viertel zu beobachten – beispielsweise indem sich etwa die Ultra-Bewegung um den Fußballvereins MKE Ankaragücü heute selbst "Gecekondu" nennt und in ihren Schlachtrufen und Slogans mit Stolz von dem vermeintlich harten Leben in den Armutsvierteln berichtet wird.


title: Naturpark Harz

text: Naturpark Harz ist der Name zweier Naturparks im deutschen Mittelgebirge Harz:


title: Naturpark Harz

text: Siehe auch:


title: Mispel

text: Die Mispel ("Mespilus germanica"), Echte Mispel oder Gemeine Mispel ist eine Pflanzenart der Kernobstgewächse (Pyrinae) in der Familie der Rosengewächse (Rosaceae). Es handelt sich um einen sommergrünen Baum mit krummem Stamm und breiter Krone, der essbare Früchte trägt. Weitere deutsche Namen sind: Gemeine Mispel, Deutsche Mispel, Mispelche; Asperl, Aschperln, Hespelein; Dürgen, Dörrlitzen, Dürrlitzen; Hundsärsch, in der Innerschweiz Näschpli.


title: Mispel

text: Die Mispel ist ein kleinwüchsiger, bis 5–6 Meter hoher, laubabwerfender Baum mit unregelmäßig geformtem Stamm, der einen Durchmesser von 20 bis 25 Zentimeter (BHD), selten bis 50 Zentimeter erreicht. Die Krone ist ausladend und annähernd rund. Meist sind die Bäume breiter als hoch. Die etwas raue Borke ist bräunlich-grau und blättert im Alter in kleineren Platten ab. Mispeln haben eine stark verzweigte, weitreichende und eher flache Bewurzelung.


title: Mispel

text: Das Holz ist sehr hart, zerstreutporig und von feiner Textur. Das Splintholz ist weiß mit leicht rosa Tönung, das Kernholz ist bräunlich. Die Jahresringe sind gut zu erkennen. Das Verzweigungssystem ist in Lang- und Kurztriebe unterteilt, wobei nur letztere Früchte hervorbringen. Die schwach filzig behaarten Jungtriebe der Wildform tragen Dornen, die bei Kulturformen fehlen.


title: Mispel

text: Als Chromosomenzahl werden 2n = 32 oder 2n = 34 angegeben.


title: Mispel

text: Die Winterknospen sind spitz eiförmig, werden 3 bis 5 Millimeter lang und haben gekerbte, rötlichbraune, am Rand fast schwarze, aber hell bewimperte Knospenschuppen (Tegmente). Die wechselständigen, einfachen und kurz gestielten Laubblätter sind eilanzettlich bis verkehrt-eilanzettlich oder elliptisch bis lanzettlich und abgerundet bis rundspitzig oder spitz bis zugespitzt. Die Oberseite ist dunkelgrün, die Unterseite etwas heller und filzig behaart. Die Blattspreite ist 6 bis 12 Zentimeter lang und 2 bis 4 Zentimeter breit, der Blattrand ist ganz bis teils gesägt. Die Blattstiele sind kurz und haarig. Die zwei eiförmigen, haltbaren Nebenblätter besitzen eine aufgesetzte Stachelspitze und einen drüsig bewimperten Rand.


title: Mispel

text: Die Blüten sind die normalen zwittrigen, radiärsymmetrischen Blüten mit doppelter Blütenhülle der Rosengewächse. Sie stehen einzeln an den Kurztrieben und sind auffallend groß, mit einem Durchmesser von 3 bis 5 Zentimeter. Die fünf Kelchblätter sind schmal, eilanzettlich bis pfriemlich und auf der Außen- und Innenseite behaart. Sie stehen zwischen den deutlich kürzeren Kronblättern. Die fünf freien, rundlichen Kronblätter sind weiß oder etwas rosafarben. Die 30 bis 40 freien Staubblätter besitzen gelbe bis rote Staubbeutel (Antheren). Es sind üblicherweise fünf freie bis an der Basis verwachsene Griffel vorhanden. Der mehrkammerige Fruchtknoten ist unterständig. Es ist ein Diskus vorhanden. Selbstbestäubung ist die Regel. Die deutsche Mispel blüht im Mai und Anfang Juni.


title: Mispel

text: Die orange-braunen bis braunen Apfelfrüchte werden gegen Ende Oktober, Anfang November reif. Die Früchte sind kugelig und teils etwas abgeflacht, mit den deutlich erkennbaren langen Kelchblättern an der Spitze. Auch können Griffel- und Staubblattreste vorhanden sein. Die Früchte sind oben „offen“ und im oberen Bereich ohne Schale und nur von Diskus- und Achsengewebe bedeckt. Die Frucht ist stark von Stützgewebe (Sklerenchym) durchsetzt, was ihr den Namen „Steinapfel“ einbrachte. Die kleineren Früchte der Wildform haben einen Durchmesser von 1,5 bis 3 Zentimeter und eine Länge von 1,6 bis 2,4 Zentimeter, bei Kulturformen beträgt der Durchmesser 3 bis 6,5 Zentimeter, selten 7 bis 8 Zentimeter. Die Früchte sind mehr oder weniger behaart und feinwarzig. Es werden 2–5 runzlig-rippige, orange-braune und eiförmige, sehr harte „Steinkerne“ gebildet, die vom fleischigen Gewebe umschlossen bleiben. Sie sind bis etwa 8–10 Millimeter lang. Die kantigen Samen darin sind bis 6 Millimeter lang.


title: Mispel

text: Da die Mispel bereits früh kultiviert wurde, kann das natürliche Verbreitungsgebiet nicht mit Sicherheit angegeben werden. Als natürliches Areal gelten Westasien (Iran, Irak, Türkei), der Kaukasus, Turkmenistan, die Ukraine, Griechenland, Bulgarien und Italien. Kultiviert wurde die Art auch außerhalb ihres natürlichen Areals, so in Mittel- und Südeuropa, im Süden Englands und auf den Kanalinseln. Sie wurde auch in den USA, in Südamerika, in Nord- und Südafrika, Australien und Neuseeland angebaut. Heute werden die Mispeln zur Obstgewinnung wieder in größerem Umfang um den Vierwaldstättersee in der Innerschweiz angebaut. In Deutschland werden mehrere Mispelvorkommen durch die Stadt Heidelberg in einem Erhaltungsprogramm gefördert. Die Mispel entwickelt sich am besten unter temperaten und submediterranen Klimabedingungen. Sie stellt nur geringe Standortansprüche und kann unter günstigen Bedingungen alt werden. Es sind mehrere über 70 Jahre alte Bäume bekannt, in England auch über 300 Jahre alte Bäume. Als für das Wachstum günstige Lufttemperaturen werden 18 bis 20 °C genannt, Kälte von bis zu −20 °C wird vertragen. Spätfröste richten kaum Schaden an. In Italien wächst die Wildform in Gebieten mit Jahresniederschlägen von 700 Millimeter in Höhen von 0 bis 1100 Metern. Die Art wächst auf verschiedenen Böden, sofern der pH-Wert zwischen 6 und 8 liegt, sie wächst aber meist auf kalkarmen Böden und bevorzugt frische, gut drainierte Lehmböden. Sie gedeiht hauptsächlich in Gesellschaften der Ordnung Prunetalia, kommt aber auch in Gesellschaften der Verbände Carpinion oder Quercion roboris-petraeae vor.


title: Mispel

text: Die ökologischen Zeigerwerte nach Landolt & al. 2010 sind in der Schweiz: Feuchtezahl F = 2 (mäßig trocken), Lichtzahl L = 3 (halbschattig), Reaktionszahl R = 3 (schwach sauer bis neutral), Temperaturzahl T = 4+ (warm-kollin), Nährstoffzahl N = 3 (mäßig nährstoffarm bis mäßig nährstoffreich), Kontinentalitätszahl K = 2 (subozeanisch).


title: Mispel

text: Die Wildformen vermehren sich generativ, die Samen bleiben 18 bis 20 Monate keimfähig. Sie werden durch Vögel und Eichhörnchen verbreitet, wahrscheinlich auch durch Rehe und Wildschweine. Kulturformen werden durch Okulation und durch Pfropfen auf verschiedenen Unterlagen wie Weißdorne, Birnen, Quitten, Ebereschen vermehrt.


title: Mispel

text: Die Mispel wird nur selten von Krankheiten befallen oder von Insekten geschädigt. In Plantagen können die Larven der blattminierenden Schmetterlingsart "Lithocolletis blancardella" Schäden anrichten. Der Pilz "Monilinia fructigena" (nach der Nebenfruchtform besser bekannt als "Monilia") ruft Fruchtfäule hervor, der Mehltau-Erreger "Podosphaera clandestina" führt zum Welken von Blättern und Knospen. Die Mispel ist anfällig gegen "Erwinia amylovora", den Erreger des Feuerbrands.


title: Mispel

text: Die Gattung "Mespilus" wurde lange Zeit, und heute wieder, als monotypisch angesehen. Im zwanzigsten Jahrhundert wurde in Arkansas (USA) eine vermutete zweite Art gefunden und "Mespilus canescens" J.B.Phipps benannt. Später stellte sich heraus, dass es sich um eine spontane Gattungs-Hybride zwischen eingeführten Mispeln aus Europa und einer amerikanischen Weißdornart handelte, sie wurde daraufhin, vom Erstbeschreiber selbst, in die Nothogattung x"Crataemespilus" transferiert und "Crataemespilus x canescens" benannt.


title: Mispel

text: Nach phylogenomischen Untersuchungen, bei denen die Verwandtschaft anhand des Vergleichs homologer DNA-Sequenzen ermittelt wird, ist die Mispel nächstverwandt zur Gattung Weißdorn ("Crataegus"). Ihre genaue Position und ihr Schwestergruppenverhältnis sind noch umstritten, sie steht aber in jedem Falle sehr basal in der gemeinsamen Klade, möglicherweise mit allen Weißdornen als Schwestergruppe. Möglich wäre aber auch ein Schwestergruppenverhältnis zur nordamerikanischen Weißdornart "Crataegus brachyacantha". Nach einer darauf begründeten, immer noch umstrittenen, Auffassung wäre die Mispel einfach eine weitere Weißdornart, dann "Crataegus germanica" (L.)K.Koch, in der (monotypischen) Sektion "Mespilus". "Mespilus" ist morphologisch sehr ähnlich zu verschiedenen Arten der artenreichen und vielgestaltigen Gattung "Crataegus". Differenzierende Merkmale sind: Früchte braun (nicht rot, schwarz oder gelb), Blüten und Früchte viel größer, Blütenstände in der Regel immer einblütig, Kerne in der reifen Frucht vom Gewebe des Blütenbechers vollständig umhüllt.


title: Mispel

text: Innerhalb der Art "Mespilus germanica" werden 23 Taxa unterschieden. Darunter die Varietäten: und die Sorten:


title: Mispel

text: „Mispel“ (mittelhochdeutsch "mespel"/"mispel") geht über althochdeutsch "mespila" auf lateinisch "mespilum" zurück, das auf griechisch "méspilon" beruht. Der lateinische Gattungsname "Mespilus" wurde unter anderen von Plinius dem Älteren (23–79 n. Chr.) und Palladius (4. Jh. n. Chr.) verwendet, der genaue Anweisungen zur Kultur der Mispel in "Opus agriculturae" anführt. Bei den Griechen wurde der Baum "mespile", die Frucht "mespilon" genannt. Sie wurde unter anderen von Theophrastos (371–287 v. Chr.) und Dioscurides (1. Jh. n. Chr.) erwähnt. Der Ausdruck ist jedoch in beiden antiken Sprachen ein Fremdwort unbekannter Herkunft.


title: Mispel

text: Das Art-Epitheton "germanica" bedeutet „deutsch“ und dürfte auf den Irrtum zurückgehen, dass die Mispel eine in Deutschland heimische Art sei, da sie dort schon lange bekannt war, als Linné sie benannte.


title: Mispel

text: Die Früchte der Mispel sind nach Frosteinwirkung oder längerer Lagerung essbar und haben einen typischen säuerlich-aromatischen Geschmack. Sie können dann auch zu Marmelade oder Gelee verarbeitet werden, die Art war daher früher als Obstbaum weit verbreitet. Durch das Lagern werden Tannine und Fruchtsäuren abgebaut, der Zuckergehalt steigt und die Früchte werden mürbe, sonst sind sie hart und adstringierend. Heute ist die Mispel nur noch selten in Kultur.


title: Mispel

text: Das in Frankfurt am Main verbreitete Getränk Mispelchen setzt sich aus Calvados und einer eingelegten Mispelfrucht, manchmal gemischt mit Mispelsaft, zusammen. Dabei kommt jedoch die Frucht der Japanischen Wollmispel zum Einsatz.


title: Mispel

text: Im Saarland wird aus den Früchten der Mispel ein Schnaps hergestellt, welcher mit Weißdorn veredelt wird. Der Schnaps trägt den Namen "Hundsärsch", was auch der regionale Name für die Frucht der Mispel ist.


title: Mispel

text: Der Gehalt an Nähr- und Mineralstoffen ändert sich mit zunehmender Fruchtreife. In den Jahren 1984 und 1985 wurden folgende Werte für homogenisierte Früchte angegeben: Aufgrund ihrer harntreibenden und adstringierenden Wirkung wurden die Früchte volksmedizinisch eingesetzt. Sie sind zur Regulierung der Darmtätigkeit, zum Beispiel bei Durchfall, geeignet, außerdem werden sie zur Blutreinigung und zur Fiebersenkung eingesetzt.


title: Mispel

text: Unreife Früchte haben einen Tannin-Gehalt von etwa 2,6 % und wurden mit Blättern und Borke zum Gerben genutzt. Auch können sie zum Verringern der Trübung von Wein, Apfel- und Birnenmost verwendet werden, da das Tannin das Ausflocken von Proteinen bewirkt.


title: Mispel

text: Das Mispelholz eignet sich für die Kunsttischlerei, zum Drechseln und für Intarsien. Es wird als Feuerholz und zur Herstellung von Holzkohle genutzt.


title: Mispel

text: Vor allem die panaschierten Formen haben eine gärtnerische Bedeutung als Ziergehölz.


title: Mispel

text: Für die Mispel bestehen bzw. bestanden auch die weiteren deutschsprachigen Trivialnamen Hundsärsch (Saarland), Aspelen (Schwaben), Aspeln (Schwaben), Apenärseken (mittelniederdeutsch), Apenears (mittelniederdeutsch), Apeneersken (mittelniederdeutsch), Apenihrschen (mittelniederdeutsch), Apenirschen (mittelniederdeutsch), Asperle (Österreich, Bayern), Eschpel (mittelhochdeutsch), Espelbaum (Österreich), Espele (Bayern bei Eichstädt), Esperlbaum (Salzburg), Esperling (Österreich), Hespel, Hespelbaum, Hespelstrauch, Hirschbeerle (Österreich), Mehlbeere (in Bezug auf die mehlig-teigigen erntereifen Früchte), Melboum (mittelhochdeutsch), Melpiren (mittelhochdeutsch), Mespel (mittelhochdeutsch), Mespelbom (mittelniederdeutsch), Mespilbaum (althochdeutsch), Messelpaum (mittelhochdeutsch), Mestel (mittelhochdeutsch), Milebom (mittelniederdeutsch), Mispelber (mittelhochdeutsch), Mispelbaum (mittelhochdeutsch), Mispele, Myspelbo, Nespelbam (Tirol), Leischpl (Lavanttal in Ostkärnten), Nesperli (Tirol), Nespelen (Südtirol), Nespelbaum, Nespil (althochdeutsch), Näschpli (Kanton Nidwalden, Schwyz), Näschple (Kanton Luzern) Quantelbeerbaum (Österreich), Quaddl (pl.: Quaddla) (mittelschwäbisch), Wichsel (mittelhochdeutsch), Wihsel (mittelhochdeutsch), Wihselbaum (mittelhochdeutsch), Wispel (Niederlausitz, Hannover), Wispelter (bezieht sich auf die Frucht, Niederlausitz, Hannover) und Wispeltüte.


title: Mispel

text: Mispel in der Literatur


title: Mispel

text: William Shakespeare erwähnt die Mispel (englisch: "medlar", umgangssprachlich auch "open-arse") in zweien seiner Stücke, in "Wie es euch gefällt" und "Romeo und Julia".


title: Mispel

text: Die berühmteste Erwähnung von Mispeln, die oft verschlimmbessert wurde, bis moderne Ausgaben sie akzeptierten, erscheint in Shakespeares Romeo und Julia, wenn Mercutio über Romeos unerwiderte Liebe zu seiner Geliebten Rosaline lacht:


title: Mispel

text: Mispelblüte als Wappensymbol


title: Mispel

text: Überlieferung Die älteste bekannte Mispel des Saarlandes steht in der Gartenanlage des Kulturlandschaftszentrums Haus Lochfeld in Mandelbachtal.


title: Mispel

text: Im Mittelalter war die Echte Mispel eine weit verbreitete Obstart in Europa. In der Landgüterordnung "Capitulare de villis vel curtis imperii" Karls des Großen ist im Kapitel 70 die Echte Mispel als eines der 16 Obstgehölze als "mespilarios" aufgezählt. Die Samen der (Gemeinen) Mispel ("Grana Mespilorum") fanden früher in der Heilkunde Verwendung. Die Mispel war im Mittelalter in Süd- und Mitteleuropa weit verbreitet, im 17. und 18. Jahrhundert auch in England. Heute hat sie in Europa als Obstbaum keine Bedeutung mehr, ist aber in mehreren Gebieten verwildert. Intensiv bewirtschaftete Plantagen gibt es noch in Spanien (Valencia) und einigen Ländern Südwestasiens, so in Aserbaidschan.


title: David Blunkett

text: David Blunkett, Baron Blunkett (* 6. Juni 1947 in Sheffield) ist ein britischer Politiker der Labourpartei. Er war von 2001 bis 2004 Innenminister des Vereinigten Königreichs, 2005 Arbeitsminister und von 1987 bis 2015 Mitglied des House of Commons. Seit 2015 ist er als Life Peer Mitglied des House of Lords.


title: David Blunkett

text: Blunkett wurde in Sheffield geboren und wuchs in Armut auf, nachdem sein Vater bei einem Industrieunfall getötet wurde. Blind seit der Geburt, ging er auf Schulen für Blinde in Sheffield und Shrewsbury. Seine beruflichen Chancen im Leben schienen gering. Trotzdem errang er einen Platz an der Universität Sheffield und wurde im Alter von 22 das jüngste Mitglied, das jemals im Stadtrat von Sheffield saß. Er wurde als Figur des linken Flügels der Partei während seiner Führung des Stadtrates in den Achtzigern bekannt und in das nationale Führungskomitee der Labourpartei gewählt.


title: David Blunkett

text: Bei den Parlamentswahlen 1987 wurde er zum Vertreter für Sheffield Brightside gewählt. Er wurde Sprecher der Partei für die Belange der Kommunalverwaltung, Mitglied des Schattenkabinetts 1992 als Schattengesundheitsminister und Schattenbildungsminister 1994. Als Kombination aus Reformbegeisterung und sozialem Konservatismus wurde er ein Günstling des neuen Parteiführers Tony Blair.