title: Subtrochantäre Femurfraktur

text: Der nächste Fortschritt in der Behandlung dieser Frakturen konnte durch die Entwicklung intramedullärer Verriegelungsnägel mit Schenkelhalskomponente erzielt werden. Vorreiter war der Gamma-Nagel, Weiterentwicklungen beispielsweise der Gleitnagel und der proximale Femurnagel. Diese Nägel werden vom Trochanter major aus ohne Freilegen des Frakturbereiches („geschlossene Reposition“) eingebracht, ein im unteren Bereich quer zum Schaft eingebrachter Verriegelungsbolzen verhindert eine Verkürzung der Fraktur auch bei vorliegender ausgedehnterer Trümmerzone, die Winkelstabil eingebrachte Schenkelhalskomponente besteht aus einer Hülse und einer Tragschraube und funktioniert daher ähnlich wie die obengenannte DHS. Diese Nägel sind daher nicht nur bei per- und subtrochantären Frakturen, sondern auch als hüftkopferhaltende Versorgung bei Schenkelhalsfrakturen einsetzbar. Das in sich stabile System erlaubt in der Regel eine sehr frühzeitige Vollbelastung der Fraktur.


title: Subtrochantäre Femurfraktur

text: Falls keine Fehlstellung vorliegt, kann bei Kindern in seltenen Fällen eine konservative Behandlung infrage kommen. Übliche operative Verfahren bei Kindern und Jugendlichen ist die ESIN-Nagelung oder – selten – Winkelplatten-Osteosynthese.


title: Subtrochantäre Femurfraktur

text: Durch den Blutverlust im Bereich des Knochenbruches kann es zu einem Blutmangel kommen, so dass Blutübertragungen notwendig werden können. Weitere mögliche Komplikationen sind Wundheilungsstörungen, Thrombosen, Pneumonien und andere. Osteonekrosen und Pseudarthrosen treten aufgrund der im Gegensatz zur Schenkelhalsfraktur guten Blutversorgung der Knochenstücke nur selten auf.


title: Rainer Trampert

text: Rainer Trampert (* 5. Mai 1946 in Heuwisch, Kreis Dithmarschen, Schleswig-Holstein) ist ein deutscher Publizist und ehemaliger Politiker. Er war Mitbegründer der Partei Die Grünen in der Bundesrepublik Deutschland. Zwischen 1982 und 1987 war er Bundesvorstandssprecher der „Grünen“ und ein bekannter Vertreter des linken Flügels der Partei. Er war neben Thomas Ebermann einer der Vordenker der so genannten Ökosozialisten innerhalb der Partei. Zusammen mit einigen weiteren Protagonisten dieses Flügels trat er aus Protest gegen die realpolitische Tendenz der Grünen 1990 aus der Partei aus; er warf ihnen vor, sich den etablierten Parteien zunehmend anzupassen. Heute ist Trampert vor allem publizistisch tätig und nach wie vor im Umfeld der Neuen Linken bekannt.


title: Rainer Trampert

text: Nach dem Besuch der Mittelschule qualifizierte sich Trampert neben seiner Ausbildung zum Industriekaufmann bei der Deutschen Erdöl AG, der späteren Texaco, zum Betriebswirt. Dazwischen leistete er kurzzeitig Dienst im Bundesgrenzschutz.


title: Rainer Trampert

text: Bei Texaco war er von 1968 bis 1984 beschäftigt. 1972 wurde er auf der Liste der erstmals im Betrieb kandidierenden IG Chemie, Papier, Keramik in den Betriebsrat gewählt und freigestellt. Er war bis 1974 Mitglied im Vertrauenskörper und in der Tarifkommission. 1974 wurde er wegen kritischer Veröffentlichungen zur Mitbestimmung aus der Gewerkschaft ausgeschlossen.


title: Rainer Trampert

text: Rainer Trampert gehörte ab 1974 dem Kommunistischen Bund an, den er 1979 mit der Gruppe Z verließ.


title: Rainer Trampert

text: 1978 kandidierte er für die Bunte Liste – Wehrt euch neben Holger Strohm als Spitzenkandidat für die Hamburgische Bürgerschaft. Er war Mitbegründer der Partei Die Grünen. Trampert wurde auf der 5. Bundesversammlung der Grünen vom 12. bis 14. November 1982 in Hagen zum Sprecher des Bundesvorstandes der Grünen gewählt, mehrfach wiedergewählt und übte diese Funktion bis zur 9. Bundesversammlung vom 1. bis 3. Mai 1987 in Duisburg aus. Im Februar 1989 lehnt er eine erneute Kandidatur für den Bundesvorstand ab, da er sich nicht in der Lage sehe, die Partei zu repräsentieren. Er hatte wesentlichen Anteil an der Herausbildung der wirtschaftspolitischen Programmatik der Partei in jenen Jahren und war gemeinsam mit Thomas Ebermann der führende Vertreter der Ökosozialisten bei den Grünen. Im April 1990 verließ er die Partei gemeinsam mit Thomas Ebermann und anderen prominenten Vertretern der Fundis und Ökosozialisten. In der Austrittserklärung kritisierte er den „Wunsch der grünen Mehrheit, als reputierliche Staatspartei regierungsfähig zu werden“ und damit den Parlamentsbetrieb lediglich um ein weiteres „etabliertes Exemplar“ zu bereichern.


title: Rainer Trampert

text: 1984 veröffentlichte er gemeinsam mit Thomas Ebermann das Buch "Die Zukunft der Grünen. Ein realistisches Konzept für eine radikale Partei", 1995 "Die Offenbarung der Propheten".


title: Rainer Trampert

text: Rainer Trampert wohnt und arbeitet in Hamburg. Er ist Publizist, schreibt unter anderem für "konkret" und "Jungle World", und tritt gemeinsam mit Thomas Ebermann mit dem politisch-satirischen Programm "Verpaßt Deutschland den Anschluss?" auf, dessen Texte 2002 teilweise in dem Band "Sachzwang und Gemüt" als Buch veröffentlicht wurden. Mit dem Nachfolgeprogramm "Zu Gast bei Freunden" waren sie Anfang 2006 unterwegs. Im November 2006 folgte das Programm "unverkrampft und unbefangen".


title: Baunscheidttherapie

text: Die Baunscheidttherapie (auch der Baunscheidtismus und das Baunscheidtieren) ist ein alternativmedizinisches Behandlungsverfahren, das auf der Reizung der Haut beruht und um 1840 von dem westfälischen Gewerbelehrer, Stellmacher und Erfinder Carl Baunscheidt (1809–1873) angewendet wurde. Es zählt zu den ausleitenden Verfahren und ist in dieser Form fast nur in Deutschland verbreitet. Mit dieser Methode wurden u. a. chronische Entzündungen, Schmerz- und Reizzustände und Verkrampfungen, Rheumatismus, Gicht, Multiple Sklerose, Lungenleiden, Bandscheibenschäden, Migräne u. a. behandelt. Eine Wirksamkeit dieser Therapie wurde bislang nicht wissenschaftlich untersucht.


title: Baunscheidttherapie

text: Baunscheidt vertrieb zuerst kleinere Erfindungen wie ein Gewehrvisier oder eine Muttermilchpumpe. Sein „Lebenswecker“, den er selbst zuerst „Mücke“ nannte, machte ihn so reich, dass er schließlich Burg Dottendorf bei Bonn erwerben konnte. Nach eigener Erzählung habe er die Idee dazu gehabt, als eine Mücke ihm in die gichtkranke (nach anderer Quelle: rheumakranke) Hand stach und seine Schmerzen daraufhin verschwanden. Seine Erfindung wurde von vielen Zeitgenossen in Europa und in den USA kopiert.


title: Baunscheidttherapie

text: Das Verfahren wird heutzutage im Vergleich zu anderen Therapien nur noch selten von Heilpraktikern oder naturheilkundlich orientierten Ärzten angewendet. Der „Lebenswecker“ ist ein Nadelungsgerät. Es besteht aus einer münzgroßen Scheibe an einem Griff. In der Scheibe sind 25–30 Stahlnadeln befestigt, die von Hand oder mit einer Feder 1–2 mm tief in die Haut gestochen werden. Auch Nadelwalzen sind gebräuchlich. Die Behandlung wird meist beiderseits der Wirbelsäule am Rücken, seltener an anderen Körperstellen durchgeführt. Als Ersatz für das Mückengift mischte Baunscheidt ein hautreizendes Öl, das in die angeritzten Hautstellen eingerieben wurde, das sogenannte "Pustulanzium" (siehe "Pustel"), dessen Rezeptur nicht überliefert ist. Nach dem Tode Baunscheidts haben die Anhänger der Methode eine Reihe von Ersatzrezepturen ersonnen, u. a. mit Wacholderöl, Senföl und anderen hautreizenden Stoffen, besonders häufig wurde jedoch Crotonöl verwendet, um dessen Verwendung in der Originalrezeptur in der Literatur immer noch gestritten wird. Auf den behandelten Stellen entstehen Bläschen oder Pusteln, die meistens narbenlos abheilen. Der Patient bekommt mitunter leichtes Fieber. Die Behandlung ist nicht schmerzfrei.


title: Baunscheidttherapie

text: Crotonöl wird aus den Samen des ostasiatischen "Croton tiglium" L. (Wolfsmilchgewächse) gewonnen. Crotonöl förderte im Tierversuch hochwirksam die Entstehung von Krebs als sogenanntes "Co-Karzinogen". Neben organischen Triglycerinestern enthält es mehrere Phorbolester, darunter das tumorpromovierende Phorbol-12-myristat-13-acetat. Die Verwendung von Crotonöl ist Heilpraktikern in Deutschland daher verboten, diese greifen auf histaminhaltige Öle zurück, die zum Beispiel Nelkenöl, Wacholderöl und Rainfarnöl enthalten.


title: Baunscheidttherapie

text: Vermutet wird, dass, wie bei der Akupunktur und beim Stechen von Tattoos, eine Verletzung der Haut eine unspezifische Immunreaktion erzeugt, die zu einigen der beschriebenen Wirkungen führt. Der Grund dafür: Der Körper versucht, die Verletzung zu heilen und produziert mehr Immunglobin.


title: Baunscheidttherapie

text: Eine therapeutische Wirkung wurde wissenschaftlich bislang noch nicht untersucht.


title: Baunscheidttherapie

text: Vor Anwendung der Baunscheidt-Therapie ist wie bei allen invasiven Verfahren eine Hautdesinfektion vorgeschrieben. Bleibt diese aus, können schwere Dermatitiden und auch generalisierte Infektionskrankheiten hervorgerufen werden. Als Folge des Baunscheidtierens ist es durch Infektionen zu mehreren schweren Zwischenfällen gekommen (Stiftung Warentest, 1996). Weiterhin sind allergische Reaktionen auf hautreizende Öle möglich.


title: Gesta Romanorum

text: Die Gesta Romanorum (deutsch: "Die Taten der Römer") sind eine spätmittelalterliche Exempelsammlung, die seit der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts bis in den Barock in wechselnder Gestalt weite Verbreitung fand.


title: Gesta Romanorum

text: Der Umfang der "Gesta Romanorum" variiert in den Handschriften und umfasst bis zu 240 "moralisierte Exempel", d. h. beispielhafte Erzählungen mit einer angefügten moralisierenden Ausdeutung. Der Sammlungstitel, "Taten der Römer", weist auf das Interesse hin, die Geschichten mit einem Bezug zur römischen Geschichte zu versehen, auch wenn die Erzählstoffe häufig erfunden sind oder aus griechischer, biblischer oder orientalischer Tradition stammen. Die der eigentlichen Erzählung regelmäßig angefügte „moralizatio“ gibt der erzählten Handlung eine allegorische Deutung, indem sie im Rahmen der christlichen Tugend- und Sündenlehre darlegt, wie der Leser/Hörer die Nutzanwendung auf sein eigenes Handeln zu vollziehen hat. Die "Gesta Romanorum" stehen damit in der allgemeinen Tradition mittelalterlicher Exempelsammlungen, wie sie zum Beispiel durch Petrus Alfonsi oder Die sieben weisen Meister vertreten wurde, und deren primäre Aufgabe es war, für die Predigt geeignete Stoffe zur Verfügung zu stellen.


title: Gesta Romanorum

text: Die Gesta Romanorum bieten eine große Vielfalt an Themen und Geschichten, die offenbar weitläufig "eingesammelt" worden sind: „Neben antiken Stoffen (Medusa, Perseus, Pyramus und Thisbe, Odysseus und die Sirenen, Alexander der Große, Apollonius von Tyrus) stehen eine Paraphrase des alttestamentlichen Buches Esther, die Geschichte vom Aussatz heilenden Propheten Elischa, die Geschichte vom Mord an Siseras durch Jaël, die christlichen Legenden von Alexius, Julianus Hospitator, Gregorius und Eustachius, Fabeln (Androklus und der Löwe), die Geschichte von der Schlange am Busen ihres Retters, schwankhafte Geschichten wie z. B. vom eingebildeten Kranken, Beschreibungen von ritterlichen Turnieren und vieles mehr.“


title: Gesta Romanorum

text: Die anonyme Sammlung aus antiken Geschichten und mittelalterlichen Legenden wurde in ihrem Kern vermutlich Ende des 13. und Anfang des 14. Jahrhunderts in lateinischer Sprache verfasst. Die Entstehungs- und Stoffgeschichte liegt im Dunkeln, zumal bereits die lateinischen Kompilierungen in den verschiedenen europäischen Regionen ebenso differierten wie die nachfolgenden landessprachlichen Fassungen und seit dem 15. Jahrhundert deren Drucke. So bildeten zum Beispiel die "Faits des Romains" (13./14. Jahrhundert) mit Geschichten um Julius Caesar eine eigene französische Tradition.


title: Gesta Romanorum

text: Ein großer Teil der äußerst zahlreichen lateinischen Handschriften wurde im Süden des deutschen Sprachraums geschrieben. Seit dem Ende des 14. Jahrhunderts finden sich Versionen im Deutschen, Niederländischen, Englischen, Französischen, Tschechischen, Polnischen, Russischen und Ungarischen, wobei im Spätmittelalter die deutschen Bearbeitungen die umfänglichste Gruppe bildeten.


title: Gesta Romanorum

text: Bis weit ins 16. Jahrhundert waren die "Gesta" in fast allen europäischen Sprachen im Druck vorhanden und sehr populär. Giovanni Boccaccio und William Shakespeare zum Beispiel wie auch Hans Sachs nutzten die "Gesta Romanorum" als Stoffsammlung und ergiebige Quelle für ihr literarisches Schaffen.


title: Smriti

text: Smriti (Sanskrit, f., स्मृति, , "was erinnert wird") ist die Bezeichnung eines Kanons der hinduistischen Literatur. Smritis haben nur insofern Autorität im Hinduismus, als sie mit den Shrutis, den früheren, primären Texten des Hinduismus übereinstimmen. Diese haben einen höheren Stellenwert, da die Rishis, wie man die alten Weisen nennt, die Inhalte direkt "gehört" haben sollen. Doch gelten auch die Smritis für Ihre Anhänger als Offenbarungen und werden von den verschiedenen Gurus überliefert. Über die exakte Klassifikation der Smriti gibt es keinen Konsens.


title: Smriti

text: Die Smriti enthält:Kuno Lorenz: "smṛti" In: Jürgen Mittelstraß: "Enzyklopädie Philosophie und Wissenschaftstheorie." Zweite Auflage. Band 7, Metzler 2018


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Anna Maria Luisa de’ Medici (* 11. August 1667 in Florenz; † 18. Februar 1743 ebenda) war die letzte Angehörige der regierenden Florentiner Linie des Hauses Medici und Schwester des letzten Medici-Großherzogs der Toskana Gian Gastone de’ Medici. Sie war Ehefrau von Johann Wilhelm („Jan Wellem“) und damit von 1691 bis 1716 Kurfürstin von der Pfalz. Sie hinterließ die Paläste und Kunstschätze des Hauses Medici der Stadt Florenz.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Anna Maria Luisa de’ Medici war die Tochter von Cosimo III. de’ Medici und Marguerite Louise d’Orléans. Sie hatte zwei Brüder, Ferdinando de' Medici (1663–1713) und Gian Gastone de’ Medici (1671–1737). Ihre Mutter verließ die unglückliche Ehe und ging 1675 zurück nach Paris. Die Achtjährige wurde daraufhin von der Großmutter Vittoria della Rovere erzogen.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Cosimo zog verschiedene mögliche Heiratskandidaten für seine Tochter in Erwägung, u. a. Viktor Amadeus II., Peter II., Jakob II. sowie Karl II. Schließlich wurde eine Heirat mit Johann Wilhelm von der Pfalz arrangiert.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Bei ihrer Vermählung mit dem Kurfürsten am 29. April 1691 im Florentiner Dom handelte es sich um eine Trauung per Stellvertreter, bei der ihr Bräutigam nicht selbst anwesend war, sondern durch den Bruder Anna Maria Luisas, Ferdinando de’ Medici vertreten wurde. Die Bindung entsprach vor allem den politischen Ambitionen des habsburgischen Kaisers Leopold I. Abgeschlossen wurde der Ehevertrag am 21. April 1691, nachdem Großherzog Cosimo vom Kaiser im März des Jahres der Titel einer „Königlichen Hoheit“ verliehen worden war. Solche arrangierten Herrscherehen aus Staatsraison waren zumeist mit wenig Sympathie und Liebe verbunden. Die Ehe von Anna Maria Luisa bildete in dieser Hinsicht jedoch eine bemerkenswerte Ausnahme. Sie erlebte bis zum Tod von Johann Wilhelm im Jahr 1716 eine zwar kinderlose, aber trotz allem glückliche Ehe.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Beide liebten die Musik, die Malerei und die Jagd. Der Kurfürst und seine Gemahlin entwickelten als Förderer der Künste ihre Residenzstadt Düsseldorf zeitweise zu einer europäischen Kunstmetropole. Ein Höhepunkt dieser Aktivitäten war der Bau der Gemäldegalerie Düsseldorf, einer der „frühesten, selbständigen Museumsbauten Europas“. Der Kernbestand der Gemäldesammlung befindet sich heute allerdings in der Alten Pinakothek in München. 1696 wurde ein imposantes barockes Opernhaus eröffnet. Georg Friedrich Händel gastierte des Öfteren am kurfürstlichen Hof. Arcangelo Corelli widmete dem Fürstenpaar seine "Concerti Grossi op. 6". Auch der Bau des Jagdschlosses Bensberg sowie Renovierung und Ausbau des Düsseldorfer Schlosses fallen in diese Zeit.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Nach dem Tod des Kurfürsten reiste Anna Maria Luisa am 10. September 1717 aus Düsseldorf ab und kehrte nach Florenz zurück, wo sie mit Böllerschüssen und Glockengeläut empfangen wurde, zumal sich abzeichnete – was bei ihrer Geburt ganz unwahrscheinlich gewesen war –, dass sie die Herrschaft über die Toskana antreten könnte. Ihr Vater hatte eine entsprechende Erbfolgeregelung nach dem Tod seines älteren Sohnes vom Senat beschließen lassen. Die europäischen Mächte ignorierten diesen Beschluss allerdings und verständigten sich vorerst auf den späteren König Karl III. von Spanien als Nachfolger.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Anna Maria Luisa übernahm ab 1731 die Rolle der ersten Dame des Staates unter ihrem kinderlosen Bruder Gian Gastone de’ Medici, der nach seinem Regierungsantritt 1723 zunächst seine verwitwete Schwägerin Violante Beatrix von Bayern für diese Rolle vorgezogen hatte, da seine getrennt lebende Gattin sich – zu seiner Erleichterung – geweigert hatte, nach Florenz zu ziehen. Zu diesem Zeitpunkt war unter den Mächten Europas die Nachfolge aber wieder strittig, da Kaiser Karl VI. eine spanisch-bourbonische Nachfolge nicht akzeptieren wollte. Als Lehnsherr des Großherzogtums (das ein Fahnlehen des Reiches in Reichsitalien war) hatte er staatsrechtlich die Entscheidungsgewalt inne, falls das Lehen durch Erlöschen der Medici im Mannesstamm an das Reich heimfallen sollte. Allerdings hatte Karl von Spanien 1732 über 30.000 Soldaten in seinem benachbarten Herzogtum Parma (sowie auch in der Toskana) stationiert. Im Polnischen Thronfolgekrieg (1733–1738) kam es zu wechselnden Besatzungen.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Nach Gian Gastones Tod am 9. Juli 1737 wurde im Frieden von Wien 1738 beschlossen, dass die Toskana – zusammen mit dem Herzogtum Parma – an den Schwiegersohn des Habsburger Kaisers, Franz III. von Lothringen, fallen sollte, den Mann von Maria Theresia und nachmaligen Kaiser des Heiligen Römischen Reiches. Dies sollte der Ausgleich für den Verlust seiner Herrschaft über Lothringen sein, die er auf Betreiben Frankreichs an König Stanislaus I. Leszczyński von Polen hatte abtreten müssen. Der Spanier erhielt im Gegenzug die Königreiche Neapel und Sizilien. Für den neuen Großherzog übernahm der Fürst von Craon, Marc de Beauvau (1679–1754), vor Ort die Regentschaft; Franz von Lothringen bot Anna Maria Luisa bald danach zwar die Regentschaft im Großherzogtum (nicht dessen Krone) höflich an, aber sie lehnte ab und zog sich stattdessen ins Privatleben zurück. Jedoch hatte sie von ihrem Bruder das gesamte Privatvermögen der Familie Medici geerbt, das dieser zuvor vom Staatsvermögen hatte separieren lassen, einschließlich des Palazzos Pitti, des Palazzos Medici Riccardi und der großen Kunstsammlung.


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: Anna Maria Luisa residierte ab 1717 bis zu ihrem Tod 1743 jedes Jahr mehrere Monate in der nördlich von Florenz gelegenen Medici-Villa La Quiete, die in unmittelbarer Nähe zu den Medici-Villen Castello und La Petraia liegt. Hier ließ sie zwischen 1724 und 1727 den Garten neu gestalten. Im Inneren der Villa malte der italienische Künstler Benedetto Fortini zwei Räume mit Fresken aus, den "Saal der Medici-Villen" und den "Ruinensaal".


title: Anna Maria Luisa de’ Medici

text: In ihrem letzten Willen vermachte sie das persönliche Eigentum der Medici der Stadt Florenz – unter der Bedingung, dass es niemals aus der Stadt entfernt würde. Dieser Besitz, der den größten Teil der bedeutenden Kunstsammlungen Florenz’ ausmacht (Uffizien, Palazzo Pitti usw.), befindet sich weitestgehend heute noch dort. Ihr Grab befindet sich in der Krypta von San Lorenzo in Florenz. Die Schenkungsakte wurde „Familienpakt“ genannt und war ein kultur- und familienpolitischer Vertrag, der nach dem Tode des letzten Medici-Großherzogs Gian Gastone zwischen dem lothringischen Herzog und neuen toskanischen Großherzog Franz Stephan und Anna Maria Luisa am 31. Oktober 1737 unterzeichnet wurde. Das Abkommen legte die Grundlage für die Sicherung des umfangreichen großherzoglichen Kunstschatzes am Standort Florenz und im Staate Toskana sowie dessen touristische Nutzung. Franz Stephan erhielt dafür u. a. die verbliebenen Medici-Villen.Journalistische Artikel


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Gian Gastone de’ Medici (* 24. April 1671; † 9. Juli 1737 in Florenz) war der letzte Großherzog der Toskana aus dem Haus Medici. Er regierte von 1723 bis 1737 und war das letzte männliche Mitglied der auf dem Thron nachgefolgten jüngeren Linie der Familie. Mit ihm erlosch die regierende Dynastie der Medici im Mannesstamm.


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Gian Gastone war der jüngere Sohn von Cosimo III. de’ Medici und der Marguerite Louise d’Orléans. Den Namen Gastone erhielt er zu Ehren seines mütterlichen Großvaters Gaston d’Orléans, der ein Bruder König Ludwigs XIII. von Frankreich war. Da seine Eltern sich trennten, als er erst vier Jahre alt war, und die Mutter zurück nach Frankreich zog, wurden er und seine Geschwister von der Großmutter Vittoria della Rovere aufgezogen. Diese engagierte als Erzieher den Kardinal Hieronymus Noris. Die intellektuellen Interessen und Sprachkenntnisse Gian Gastones brachten ihm die Verachtung seines frömmelnden Vaters ein, der ihn auf eine knapp bemessene Apanage setzte und ihm auch die Mitgift für eine Heirat mit der portugiesischen Königstochter Isabel Luísa verweigerte. Die vom Vater stattdessen betriebene Erhebung zum Kardinal scheiterte am Widerstand Spaniens, das ein Übergewicht französischer Interessenvertreter im Konklave befürchtete.  Gian Gastone, der früh unter Depressionen litt, wurde 1697 mit Anna Maria Franziska von Sachsen-Lauenburg verheiratet, der Witwe eines deutschen Fürsten. Die Hochzeit fand am Hofe seines Schwagers, des pfälzischen Kurfürsten Johann Wilhelm, und seiner Schwester Anna Maria Luisa de’ Medici in Düsseldorf statt. Mit seiner Frau lebte er dann zuerst in Reichstadt in Böhmen sowie auf dem Sommersitz Schloss Ploskovice. Seine Gattin, die es vorgezogen hätte, Witwe zu bleiben und die als ungebildet, bäuerlich und jähzornig galt, soll ihn in den Alkoholismus getrieben haben. Gesprächsstoff lieferten auch seine Depressionen und seine Homosexualität. Von seiner Gattin und der böhmischen Umgebung angewidert, zog er schon im nächsten Jahr nach Frankreich. Auf Geheiß seines Vaters kehrte er noch einmal zu ihr zurück, trennte sich dann aber endgültig von ihr. Die Ehe blieb kinderlos. Er ging nach Prag, wo ein zügelloses Leben (Spielschulden, Liebhaber etc.) seinem Ruf weiter schadete. Im Herbst 1703 setzte er sich für einige Monate nach Hamburg ab. Als er 1708 auf Befehl des Vaters nach Florenz zurückkehrte, weigerte sich seine Frau, ihm zu folgen. Er hielt sich dort fern vom Hof und verfiel mehr und mehr in Apathie.


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Weil sein älterer Bruder Ferdinando bereits 1713, vor dem Vater, kinderlos an Syphilis gestorben war, wurde Gian Gastone Thronerbe. Mangels männlicher Erben ließ der Vater im Senat eine Nachfolgeregelung beschließen, wonach künftig auf Gian Gastone seine Schwester Anna Maria Luisa von der Pfalz folgen sollte, die nach dem Tod ihres Mannes 1717 nach Florenz zurückkehrte. Frankreich und England billigten die Nachfolgeregelung, Österreich aber widersetzte sich. Zusammen mit Spanien und den Generalstaaten verständigten sich die Großmächte daraufhin 1718 auf den späteren König Karl III. von Spanien als Nachfolger; Anna Marias Ansprüche wurden ignoriert.


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Als Gian Gastone 1723 im Alter von 52 Jahren die Regierung übernahm, herrschte er über ein Großherzogtum im Abstieg. Die Staatskasse war leer, die Wirtschaft der Städte lag darnieder und Bettler bestimmten das Bild. Er begann mit den dringend erforderlichen Reformen, erleichterte die Steuerlast der Armen, setzte antisemitische Gesetze (u. a. Taufprämien) außer Kraft, verordnete das Ende öffentlicher Hinrichtungen und ließ Gefangene frei. Er entließ die korrupten Kleriker, die bis dahin die Regierung beherrscht hatten, und ließ es wieder zu, dass die Lehren Galileo Galileis an der Universität Pisa disputiert werden durften; immerhin hatte sein Großvater Ferdinando II. zu dessen Förderern gehört. Hofstaat und Volk begrüßten Gian Gastones Regierungsantritt, weil er die düstere Bigotterie, die das Land unter seinem Vater beherrscht hatte, beendete und Hofbälle und Volksfeste wieder zuließ.  Allerdings verfiel er bald wieder in Trägheit, und seine weithin bekannte homosexuelle Neigung führte weiter zu politischen Spekulationen über das erbenlose Ende der Medici-Herrschaft. Er hatte zudem ein schlechtes Verhältnis zu seiner Schwester, der er seine unglückliche Verheiratung verübelte, unterhielt aber engen Kontakt mit seiner verwitweten Schwägerin Violante Beatrix von Bayern, die an die Spitze des Hofes trat und viele Pflichten für ihn übernahm. Gian Gastone lebte im Palazzo Pitti fast nur noch in seinem Schlafgemach, das von Besuchern als ungelüftet und verschmutzt beschrieben wurde. Sein vertrauter Kammerdiener Giuliano Dami versorgte ihn dort mit dem Besuch junger Männer, die der Hof als "Ruspanti" bezeichnete; Dami verkaufte jedoch auch auf eigene Rechnung Audienzen mit dem Monarchen. 1729 trat dieser zum letzten Mal öffentlich auf, schwer vom Alkoholismus gezeichnet. Violante Beatrix starb zur großen Trauer Gian Gastones 1731 und seine Schwester nahm ihre Stellung an der Spitze des Hofes ein.


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Die Großmächte waren sich über die "Toskanische Frage" weiter uneins, die spanisch-bourbonische Nachfolge stieß auf den Widerstand Österreichs. Gian Gastone selbst ging dazu über, das Privatvermögen des Hauses Medici und das Staatsvermögen separieren zu lassen, damit seine Schwester zumindest ersteres erben konnte. Im März 1732 kam Karl von Spanien, inzwischen Herzog im benachbarten Parma, mit 30.000 Soldaten „zu Besuch“ in die Toskana. Gian Gastone ernannte ihn zum Thronfolger. 1737, im Todesjahr Gian Gastones, besetzten österreichische Truppen das Land. Nach seinem Tod am 9. Juli wurde er in der Basilica di San Lorenzo beigesetzt. Das Volk betrauerte ihn wegen seiner Reformen.


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Der Polnische Thronfolgekrieg 1733–38, hauptsächlich zwischen den französischen und spanischen Bourbonen einerseits und den Habsburgern andererseits ausgetragen, führte erst nach Gian Gastones Tod durch den Frieden von Wien 1738 zu einer neuen Nachfolgeregelung. Karl von Spanien trat die Herzogtümer Parma und Toskana an den Schwiegersohn des Kaisers, Franz Stephan von Lothringen, ab, den Ehemann Maria Theresias und späteren Kaiser Franz I., und erhielt im Gegenzug die Königreiche Neapel und Sizilien. Die Toskana wurde dadurch Teil des Herrschaftsbereichs der Habsburger, so wie Franz Stephans ererbtes Herzogtum Lothringen im Gegenzug Teil Frankreichs wurde. Charles de Brosses schrieb 1739: „Die Toskaner würden zwei Drittel ihrer Habe dafür hergeben, die Medici wieder zurückzukriegen, und das restliche Drittel dafür, die Lothringer loszuwerden.“


title: Gian Gastone de’ Medici

text: Nach Gian Gastones Tod 1737 wurde der Privatbesitz des Hauses Medici durch einen „Familienpakt“ vom 31. Oktober 1737 aufgeteilt; seine Schwester Anna Maria Luisa, verwitwete Kurfürstin von der Pfalz, erhielt den Palazzo Pitti, die Kunstsammlungen der Uffizien sowie die Stadtpaläste (ein gewaltiges Erbe, das sie 1743 der Stadt Florenz vermachte, die es bis heute besitzt) und der neue toskanische Großherzog Franz von Lothringen erhielt u. a. die verbliebenen Medici-Villen auf dem Land.


title: Evaristo Baschenis

text: Evaristo Baschenis (* 4. Dezember 1617 in Bergamo, Italien; † 15. März 1677 ebenda) war ein italienischer Barockmaler, der sich als hochspezialisierter Fachmaler fast ausschließlich der Darstellung von Saiteninstrumenten widmete. Das nahe Cremona, ein berühmtes Zentrum des Geigen- und Lautenbaus, lieferte die Vorbilder. Anders als in der holländischen Malerei drängt sich bei Baschenis nicht so sehr ein allegorischer und mahnender Sinn auf – Musikinstrumente wurden dort oft als Symbole des Gehörsinns eingesetzt, und die Flüchtigkeit der Töne erinnerte an die Vergänglichkeit –, die Betonung liegt bei dem Italiener eher auf dekorativen und ästhetischen Aspekten, was aus der eigenartigen Herausarbeitung der malerischen und ornamentalen Qualitäten der Instrumente folgt.


title: Fettleber

text: Die Fettleber (, von , deutsch „Fett, Talg“ und altgriechisch , deutsch „Leber“) ist eine häufige Erkrankung der Leber mit in der Regel reversibler Einlagerung von Fett (Triglyceriden) in die Leberzelle (Hepatozyt) in Form von Fettvakuolen, z. B. durch Überernährung (Hyperalimentation), durch diverse genetisch bedingte Fettstoffwechselstörungen (z. B. Abetalipoproteinämie), Alkohol- oder Medikamentenmissbrauch, Toxine und andere Gifte, Diabetes mellitus, Schwangerschaft, Eiweißmangel, Leberstauung, Leberteilentfernung oder auch Bypassoperationen, die Teile des Dünndarms ausschalten.


title: Fettleber

text: Lassen sich neben der Fettablagerung auch Zeichen einer Entzündung (erhöhte „Leberwerte“ = erhöhte Transaminasen) nachweisen, spricht man von einer Fettleberhepatitis (Steatohepatitis). Eine Fettleber bleibt häufig lange Zeit unerkannt; unter anderem weil sie keine Schmerzen verursacht. Dann kann sie sich zu einer lebensbedrohlichen Leberzirrhose entwickeln, in deren Verlauf es zu schwerwiegenden Komplikationen wie Aszites, Varizenblutungen und hepatischer Enzephalopathie kommen kann. Die hepatische Enzephalopathie gilt als Marker für einen besonders drastischen Verlauf der Leberzirrhose. Durch die steigende Zahl von Menschen mit Adipositas und metabolischem Syndrom steigt die Bedeutung der Fettleberhepatitis (NASH) und ihrer Vorstufe, der nicht-alkoholischen Fettleberkrankheit (NAFLD), als Ursachen für die Leberzirrhose stetig an. Manche Prognosen sprechen von einer um bis zu 56 % erhöhten NASH-Prävalenz für China, Frankreich, Deutschland, Italien, Japan, Spanien, Großbritannien und die Vereinigten Staaten bis zum Jahr 2030.


title: Fettleber

text: Die Fettleber beruht auf einer Störung des Fettsäure- und Triglyceridstoffwechsels der Leberzelle und kann daher unterschiedliche Ursachen haben. Ein sehr großer Teil der Fettlebererkrankungen beruht auf einem Missverhältnis zwischen der Energiezufuhr durch Lebensmittel und dem Energieumsatz durch Bewegung, welches zu einer positiven Energiebilanz führt. Überschüssige Energie speichert der Stoffwechsel als Körperfett, u. a. eben auch an der Leber. Aus diesem Grund werden Fettleber und Übergewicht in Verbindung gebracht.


title: Fettleber

text: Häufig sind auch hereditäre (erbliche) Stoffwechselstörungen, bei denen die Bildung von Lipiden in der Leber und ihre Ausschleusung aus dem Organ gestört (gesteigert oder vermindert) sind. Diese Steatosen aufgrund hereditärer Stoffwechselstörungen oder Enzymdefekte stehen in der Regel in keinem direkten Zusammenhang mit Übergewicht oder Fehlernährung. Dies gilt ebenso für Leberverfettungen in Folge systemischer Erkrankungen wie bspw. Morbus Wilson, Hämochromatose und Abetalipoproteinämie und ähnliche Erkrankungen. Bei normalgewichtigen Patienten mit einer Leberverfettung sollte daher stets nach einer zugrunde liegenden Erkrankung gesucht werden.


title: Fettleber

text: Häufig sind Leberverfettungen bei Alkoholkrankheit. Alkohol ist mit einem Brennwert von 29,7 kJ/g (= 7,1 kcal/g) sehr energiereich. Durch die Metabolisierung mit Hilfe des Enzyms Alkoholdehydrogenase (ADH) entsteht zunächst das Zwischenprodukt Acetaldehyd. Dieses wird durch die Aldehyd-Dehydrogenase 2 (ALDH-2) zu Acetat verstoffwechselt, welches wiederum unter Reaktion mit Coenzym A und ATP zu dem Energieträger Acetyl-CoA reagieren kann. Beim Abbau von Alkohol durch ADH wird NADH im Exzess produziert, sodass der NADH/NAD-Quotient erhöht ist. Das bedeutet, dass gebildetes Acetyl-CoA nicht abgebaut werden kann und für die Fettsäurebildung v. a. in der Leber genutzt wird (bei erhöhten ATP-Mengen in der Leber wird der Citratzyklus gehemmt). Da das Acetaldehyd das Transportsystem für Fette schädigt, welche die Leber verlassen sollen, können die Fette die Leber nicht verlassen. Die Fettsäuren werden zu Triglyceriden (Fett) verestert. Diese bleiben in der Leber, und es entsteht eine Fettleber. Die Triglyceridkonzentration beim gesunden Menschen in der Leber beträgt etwa 5 %, bei der Fettleber kann sie bis zu 50 % betragen. Diese Leberverfettung ist anfangs vollständig reversibel und führt nur mit der Zeit zu einer irreparablen Schädigung. Ihre Entwicklung im Zusammenhang mit anhaltenden, oft chronischen Entzündungsreaktionen verläuft also häufig über Jahre oder Jahrzehnte hinweg unbemerkt. Ähnlich der physiologischen Wundheilung kommt es bei der reaktiven Fibrosierung zu einer Bindegewebsvermehrung und zu Regeneratknoten, die bei kurzfristiger Schädigung innerhalb weniger Tage abheilen. Bei persistierender Schädigung verändert sich jedoch die Läppchen- und Gefäßarchitektur, bis die Leber vernarbt und somit zirrhotisch wird. Ist dieser Prozess der Organdestrukturierung einmal abgeschlossen, lässt er sich in der Regel nicht mehr umkehren – man spricht von einer Leberzirrhose. Diese kann zu schweren Komplikationen wie Aszites, Varizenblutungen und hepatischer Enzephalopathie führen.


title: Fettleber

text: Fettleber kann auch als Folge von chronischer Mangelernährung (beispielsweise Unterernährung) auftreten, insofern auch bei Anorexie. Aus Kohlenhydraten (Abbaueinheiten der Kohlenhydrate → Monosaccharide wie z. B. Glucose) wird im Regelfall in der Leber Glykogen gebildet und gespeichert. Dieses stellt Energie durch Glykogenolyse schnell bereit. Sind die Kohlenhydratspeicher leer, setzt die Glukoneogenese ein. Dabei wird Glukose in Leber und Niere aus Nicht-Kohlenhydratvorstufen synthetisiert, z. B. glukoplastischen Aminosäuren, die vor allem bei Hunger aus abgebautem Muskelprotein gewonnen werden. Wird infolge Mangelernährung oder Hunger nicht genügend Eiweiß (0,8 g/kg Körpergewicht täglich) zugeführt, kommt es zur Störung der Glukoneogenese, weil die zur Fettverbrennung erforderliche Energie aus Muskel- und Bindegewebszellen nicht ausreichend verfügbar ist. Es kommt zur Ablagerung der nicht verstoffwechselten Fette (Triglyceride) an und in der Umgebung der Leber.


title: Fettleber

text: Durch eine Erhöhung des Proteins SHBG kommt es zu einer Erhöhung des Risikos für Altersdiabetes.Die einfache Fettleber kann über Jahre unbemerkt und symptomlos verlaufen. Wenn eine Entzündung der Leber (Steatohepatitis) nachzuweisen ist, so kann die Erkrankung fortschreiten bis zur Leberzirrhose (in ca. 10 % der Fälle) und letztlich bis zum hepatozellulären Karzinom. In diesen späten Krankheitsstadien kommt es häufig zu schwerwiegenden Komplikationen einer Leberzirrhose wie Aszites, Varizenblutungen und hepatischer Enzephalopathie.


title: Fettleber

text: Die Fettleber ist eine häufige Erkrankung. Ca. 25 % der erwachsenen westlichen Bevölkerung haben eine Fettleber. Die Ursache der Fettleber liegt vermutlich in ungesunder Lebensweise. Sie ist assoziiert mit Übergewicht, Diabetes und mangelnder körperlicher Aktivität. Wahrscheinlich ist die Leberverfettung ein frühes Zeichen des metabolischen Syndroms, des Prädiabetes.


title: Fettleber

text: Eine Leberverfettung fällt meistens in einer Sonographie durch Vergrößerung und erhöhte Echogenität im Vergleich mit der Niere sowie durch eine plumpe Form oder in einer Computertomographie oder Magnetresonanztomographie auf. Wenn aus anderen Gründen eine Biopsie der Leber durchgeführt wird, lässt sich die Fettleber auch histologisch sichern. Laborchemisch lässt sich kein sicherer Nachweis führen, allerdings fallen oft leicht erhöhte Transaminasen und eine erhöhte γ-GT auf. Es gibt auch die Möglichkeit, mit Hilfe von Körpergröße, Körpergewicht, γ-GT, Triglyceriden und Bauchumfang den Fettleber-Index zu berechnen, der die Wahrscheinlichkeit für das Vorliegen einer Fettleber vorhersagen kann. Der Schweregrad kann mittels spezieller Kernspintomographie- oder Elastographie-Methoden bestimmt werden.


title: Fettleber

text: Die Behandlung einer Leberverfettung hat sich stets nach der zugrunde liegenden Ursache zu richten. Da diese sehr verschieden sein kann, unterscheiden sich auch die Therapien entsprechend deutlich. Eine Fettleber (ohne Zeichen einer Leberentzündung) hat meist nur geringen Krankheitswert. Da sie jedoch in eine Steatohepatitis übergehen kann und es sich um ein frühes Zeichen des metabolischen Syndroms handeln kann, muss sie medizinisch abgeklärt und frühzeitig behandelt werden.Histologisch unterscheidet man die großtropfige (makrovesikuläre) Form mit Verdrängung des Zellkerns an den Rand und die kleintropfige (mikrovesikuläre) Leberzellverfettung sowie Übergangsformen. Die großtropfige Form kommt z. B. bei der ASH (alkoholische Steatohepatitis) vor, die kleintropfige z. B. bei der Schwangerschaftsfettleber.


title: Rosa Pock

text: Rosa Pock (verheiratet Rosa Artmann; * 17. April 1949 in Wagna, Steiermark) ist eine österreichische Schriftstellerin.


title: Rosa Pock

text: Nach der Mittelschule begann Pock ein Studium der Sozialwissenschaften in Graz. Bald aber zog es sie weiter, und sie ging für einige Zeit nach Paris und Wien. Bei einer kurzen Reise nach Berlin lernte sie 1972 H. C. Artmann kennen, den sie kurze Zeit später in Wien heiratete. Die Ehe sollte bis zum Tod von H. C. Artmann im Jahr 2000 Bestand haben.


title: Rosa Pock

text: Gemeinsam mit Artmann lebte sie bis 1995 in Salzburg, danach in Wien. In Salzburg absolvierte sie 1982 bis 1987 ein Studium der Philosophie, das sie mit dem akademischen Grad "Mag. phil." abschloss. Seit dem Tod Artmanns im Jahr 2000 lebt und arbeitet Rosa Pock in Wien.


title: Rosa Pock

text: Zunächst nur als Ehefrau von H. C. Artmann beachtet, konnte sie sich mit ihren literarischen Werken erst in den 1990er Jahren durchsetzen.


title: Rosa Pock

text: Ihre jüngere Schwester Christiana ist mit dem Schriftsteller Peter Rosei verheiratet, die dritte Schwester Magda wurde Anästhesistin.Dazu kommen zahlreiche Kurztexte in verschiedenen Literaturzeitschriften (zum Beispiel "Manuskripte", "Wespennest").


title: Dosso Dossi

text: Dosso Dossi (eigentlich "Giovanni di Niccolò de’ Luteri"; * um 1469 in San Giovanni del Dosso oder Tramuschio; † 1542 in Ferrara) war ein italienischer Maler. Er gilt als bedeutendster Vertreter der ferraresischen Kunst der späten Renaissance.


title: Dosso Dossi

text: Über Dossos Jugend und seine Ausbildung ist nichts Näheres bekannt. Der Einfluss von Tizian und Giorgione ist so stark ausgeprägt, dass die Vermutung nahe liegt, dass der Beginn seiner Karriere in Venedig liegt. Er wird erstmals 1512 in Mantua registriert. Von 1514 an arbeitete er in Ferrara als Hofmaler des Herzogs Alfonso I. d’Este. Hier arbeitete er – auch häufig mit seinem Bruder Battista zusammen – als Maler, aber auch als Dekorateur der höfischen Feste und Theateraufführungen sowie als Raumausstatter. Die Herzöge von Ferrara waren sehr kunstliebend und holten bedeutende Maler, Musiker und Schriftsteller an ihren Hof (darunter Ariost, mit dem Dosso zusammenarbeitete). Dosso wurde schließlich der Führer der Schule von Ferrara und einer der bedeutendsten Künstler seiner Zeit. Etwa 1520 könnte er sich in Rom aufgehalten haben. In seinem letzten Lebensjahrzehnt spielte sein Bruder eine immer größere Rolle in der gemeinsamen Werkstatt, die er nach Dossos Tod auch übernahm. Als der Vatikanstaat im Jahr 1598 das Herzogtum Ferrara übernahm, wurden seine Werke verstreut; nach kurzer Zeit war er vergessen.


title: Dosso Dossi

text: Seine religiösen und mythologischen Bilder bestechen durch ihre leuchtende Farbigkeit, wie sie von Tizian bekannt ist. Von Anfang an spielten Landschaften in magischem Licht eine wichtige Rolle. Hier ist der Einfluss Giorgiones besonders deutlich. Dossos Eigenständigkeit zeigt sich jedoch an seiner ausgeprägten Phantasie, die in einer Reihe allegorischer Darstellungen zum Tragen kommt. Viele seiner Gemälde gelten wegen ihrer komplexen und dunklen Thematik als kaum deutbar und rätselhaft. In seinen späteren Werken umspielt ein überirdisches Licht melancholische Gestalten in verträumten Landschaften. Insgesamt gesehen ist sein Werk immer sehr persönlich, beinahe exzentrisch, und phantasievoll.


title: Tullnerfeld

text: Das Tullnerfeld, auch Tullner Becken, in Niederösterreich ist eine von der Donau angeschüttete Schotterfläche, die sich von Krems an der Donau im Westen bis zur Wiener Pforte im Osten erstreckt und im Norden vom Wagram und im Süden vom Wienerwald umrahmt wird.


title: Tullnerfeld

text: Das Tullnerfeld ist 48 km lang und bis zu 14 km breit. Das quartäre Becken erreicht Seehöhen von (bei Krems) bis bei Korneuburg. Die Bezirksstadt Tulln befindet sich etwa im Zentrum des Beckens. Das südlich der Donau gelegene Tullnerfeld wird dem (erweiterten) Mostviertel zugerechnet, die neue niederösterreichische Raumordnung zählt es zur Hauptregion NÖ-Mitte.


title: Tullnerfeld

text: Es wird durch den "Kleinen Wagram", eine ca. 2 bis 3 Meter hohe Geländestufe, die im westlichen Teil gut ausgeprägt ist, geteilt. Im östlichen Tullnerfeld ist diese Geländestufe verwaschen und kaum sichtbar.


title: Tullnerfeld

text: Auch das auf die Wachau anschließende Tullnerfeld wird von der Donau durchflossen, in die hier zahlreiche Nebenflüsse münden: Die Krems, die Traisen, der Kamp, die Perschling, die Große Tulln und die Kleine Tulln und die Schmida.


title: Tullnerfeld

text: Das Toponym "-feld" (‚ offenes, nicht bewaldetes Land‘) für eine Beckenlandschaft findet man in Niederösterreich auch bei Marchfeld (im Weinviertel), bei Steinfeld (im Industrieviertel) oder bei Ybbsfeld (im Mostviertel).


title: Tullnerfeld

text: Hochrangige Straßenverbindungen im Tullnerfeld sind die S 5 "Stockerauer Schnellstraße" von Krems nach Stockerau und deren Fortsetzung Richtung Wien als A 22 "Donauufer Autobahn" in ost-westlicher Richtung sowie die S 33 "Kremser Schnellstraße" von St. Pölten nach Krems entlang der Traisen in nord-südlicher Richtung.


title: Tullnerfeld

text: An Schienenverbindungen existieren


title: Tullnerfeld

text: Für alle diese Bahnen ist der Bahnhof Tullnerfeld seit 2012 ein wichtiger Regionalbahnhof.


title: Tullnerfeld

text: Schließlich ist auch die Donau ein wichtiger überregionaler Verkehrsweg.


title: Tullnerfeld

text: Bedeutende Städte mit Industrie sind Stockerau, Korneuburg, Tulln und Krems.


title: Tullnerfeld

text: Mit den Donau-Laufkraftwerken Altenwörth und Greifenstein, den kalorischen Kraftwerken in Dürnrohr, Theiß und Korneuburg und dem nie in Betrieb gegangenen Kernkraftwerk Zwentendorf spielt das Tullnerfeld eine wichtige Rolle in der Stromproduktion.


title: Tullnerfeld

text: Einen großen Einfluss auf die Wirtschaft hat die Landwirtschaft und auch die Blumenzucht. Durch die zahlreichen Gärtnereien rund um die Bezirkshauptstadt Tulln, durch zahlreiche Messen und Ausstellungen sowie Kompetenzzentren, die in der Zwischenzeit international Beachtung finden, festigt die Stadt ihren Ruf. So ist die permanente Gartenschau Garten Tulln, mit der auch die Universität für Bodenkultur Wien zusammenarbeitet ein Ziel zahlreicher Besucher. Aber auch die Tullner Gartenschau am Messegelände spielt einen großen wirtschaftlichen Faktor. Das schlägt sich auch in manchen Bezeichnungen wieder, wie der Beiname "Blumenstadt" für Tulln oder "Rosenbrücke" für die wichtige Donaubrücke in dieser Region. Aber auch in der Landwirtschaft werden zahlreiche Produkte angebaut. Traditionell ist das "Tullnerfeld Kraut", eine Sorte des Weißkraut, die auch im Register der Traditionellen Lebensmittel eingetragen ist und die im Rahmen des Projekts Genussregion Österreich für die Anbauregion namensgebend ist. Ähnlich ist es in der Viehzucht, wo das "Tullnerfelder Schwein" registriert ist.


title: Tullnerfeld

text: Kulturelle Zentren sind Krems (Kunsthalle Krems, Karikaturmuseum Krems), Tulln (Minoritenkloster, Donaubühne), Schloss Grafenegg (Adventmarkt, Ausstellungen), Schloss Thürnthal (Ausstellungen, Konzerte) und Schloss Atzenbrugg (Schubertiaden).


title: Artesischer Brunnen (Dresden)

text: Der Artesische Brunnen am Dresdner Albertplatz ist ein räumlich getrenntes Brunnen-Ensemble bestehend aus einem Brunnenhaus, einem Trinkbrunnen und einer Fontäne mit Wasserbecken. Der artesische Brunnen wurde von 1832 bis 1836 nordwestlich des Albertplatzes durch Freiberger Bergleute erbohrt, um die Dresdner Neustadt mit sauberem Wasser zu versorgen. Das Wasser aus dem 243,25 Meter tiefen Brunnen tritt durch natürlichen Druck zu Tage und fließt ganzjährig. Wegen der geringen Wassermenge hat der Brunnen seinen eigentlichen Zweck nie erfüllen können.


title: Artesischer Brunnen (Dresden)

text: Auf dem Antonsplatz in der Dresdner Altstadt ebenfalls 1832/33 unternommene Anstrengungen, einen artesischen Brunnen zu bohren, schlugen fehl.


title: Artesischer Brunnen (Dresden)

text: Die Quelle () befindet sich unter einem mit schiefergedeckten Pyramidendach versehenen Brunnenhaus an der Antonstraße neben dem Hochhaus am Albertplatz. Das alte Quellhaus stammte von Paul Siemen. Bis 1990 erfolgte eine komplette Rekonstruktion der denkmalgeschützten Anlage. Durch die Neubauten am Hochhaus (2014/15) ist das Brunnenhaus räumlich umbaut, die südliche Fassade zur Antonstraße sowie teilweise die westliche sind unverbaut.


title: Artesischer Brunnen (Dresden)

text: Der Brunnen ist 243,25 Meter tief in den Untergrund gebohrt. Dort stößt er auf wasserführende, gespannte Schichten mit ausreichend Wasserdruck zum Aufstieg des Wassers. Das emporströmende Wasser stammt von südlich-südwestlich der Stadt liegenden Höhenzügen. Die kretazischen Schichtenfolgen im Elbtal unter der Stadt Dresden fallen in nordöstliche Richtung ein. Einige Horizonte sind wasserführend, in besonderer Weise die tiefsten Schichten aus Sandsteinen und Gesteinen der Plänerfazies. Das lockere Gefüge in diesem cenomanen Sandstein und die abdichtenden Schichten (Pläner, Letten) lassen das Wasser tief unter das Elbbett hindurchtreten. Die große Tiefe, aus der das Wasser in der Bohrung am Albertplatz emporsteigt, ist der Grund für seine Temperatur um 17,8 Grad Celsius.


title: Artesischer Brunnen (Dresden)

text: Das Wasser tritt durch natürlichen Druck zu Tage, ist mit geringer Wasserhärte ausgestattet und recht gut im Geschmack, so dass es gern als Mineralwasserersatz genutzt wird. Dazu gibt es an dem dort befindlichen Wohnhochhaus einen Trinkbrunnen, der 1990 nach einem Entwurf von Rolf Roeder errichtet wurde. Allerdings hat das Wasser laut Grünflächenamt (Betreiber des Brunnens) keine Trinkwasserqualität, deshalb ist diese Zapfstelle auch nicht als Trinkbrunnen gekennzeichnet.


title: Artesischer Brunnen (Dresden)

text: Das Brunnenwasser speist zusätzlich zum Trinkbrunnen eine kleine Fontäne. Das Brunnenhaus steht westlich der Einmündung der Königsbrücker Straße in den Albertplatz, während der Trinkbrunnen und die Fontäne östlich davon stehen. Die Fontäne befindet sich in einem 1906 vom Stadtbaurat Hans Erlwein entworfenen tempelartigen Rundbau mit Goldfischbecken. Der im Zweiten Weltkrieg beschädigte Tempietto wurde 1991 rekonstruiert. Wegen seines warmen Quellwassers kann der Brunnen – im Gegensatz zu den beiden "Hauptbrunnen" auf dem Albertplatz, „Stille Wasser“ und „Stürmische Wogen“ – auch im Winter genutzt werden, da er ganzjährig sprudelt.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Francesco de’ Medici (deutsch Franz I.) (* 25. März 1541 in Florenz; † 19. Oktober 1587 in Poggio a Caiano) aus der Familie Medici war vom 21. April 1574 bis 17. Oktober 1587 Großherzog der Toskana in der Nachfolge seines Vaters Cosimo I., den er bereits seit 1564 als Regent vertreten hatte. Seine Mutter war Eleonora von Toledo.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Francesco heiratete am 18. Dezember 1565 Johanna von Österreich (* 24. Januar 1548; † 10. April 1578), eine Tochter des Kaisers Ferdinand I. Nach dem Tod seines Vaters regierte er Florenz mit Selbstherrlichkeit und in der Manier eines Despoten. Minister, die sich ihm nicht völlig ergeben zeigten, verloren jeden Einfluss. Er zwang seine Stiefmutter, sich in einen Konvent zurückzuziehen, und hielt seine Brüder aus Florenz fern. Man sagt von ihm, dass er die Privilegien der Macht liebte, weniger ihre Bürden.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Während Cosimo die Unabhängigkeit seines Staates behauptet hatte, schloss sich Francesco eng an Österreich an. Dafür bestätigte der Kaiser ihm nun den Titel eines Großherzogs der Toskana, den Cosimo vom Papst erhalten, der Kaiser aber bisher nicht anerkannt hatte. An Spanien zahlte er große Geldsummen, die für das Volk von Florenz eine harte Belastung darstellten. Um die Schutzmächte Österreich und Spanien nicht zu verstimmen, ließ er die Beziehungen zu Frankreich ruhen.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Ökonomisch erlebte Florenz in seiner Regierungszeit einen Niedergang. Hohe Getreidesteuern belasteten die Bauern so stark, dass die Landwirtschaft in der Maremma zum Teil zum Erliegen kam. Den Handel machte er zu einem Monopol des herzoglichen Hauses, was dem Land als Ganzem schadete. Auch die Industrie erlitt unter seiner Regierung einen Rückschlag. Die von Francesco gegründeten Porzellan-Manufakturen (sog. Medici Porzellan oder Weichporzellan) und Pietra-Dura-Werke erlebten erst nach seinem Tod eine Blüte.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Unbestritten ist dagegen seine Neigung zu Wissenschaft und Literatur, die er mit vielen Medici teilt. Er förderte Giovanni Bologna, gründete die Galleria degli Uffizi und ließ das Medici-Theater und das Schloss in Pratolino bauen. Während seiner Herrschaft wurde die Accademia della Crusca eingerichtet. Francesco hatte außerdem eine Leidenschaft für Chemie bzw. Alchemie und verbrachte viel Zeit in seinem Laboratorium.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Er führte den Aufbau einer neuen Stadt bei Livorno fort, der von Cosimo I. geplant worden war und auch von allen nachfolgenden Medici betrieben wurde. Livorno verfügte damals nur über einen schlecht geschützten Naturhafen.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Berüchtigt sind Francescos Neigungen zu Exzessen und sogar zu Blutvergießen. In seiner Regierungszeit stieg die Kriminalität in Florenz an (während der ersten achtzehn Monate seiner Regierung wurden nicht weniger als 168 Morde verübt). Sein schlechtes Vorbild und – wohl mit mehr Recht – seine Vernachlässigung der Staatsangelegenheiten werden dafür verantwortlich gemacht.


title: Francesco I. de’ Medici

text: 1575 wurde eine Verschwörung des Orazio Pucci gegen Cosimo entdeckt. Obwohl die Verschwörer ihre Pläne schon aufgegeben hatten, wurden sie unnachsichtig verfolgt und hingerichtet. Pucci selbst wurde, um ihm eine besondere Schmach anzutun, an demselben Fenster des Palazzo Vecchio erhängt, an dem Cosimo schon seinen Vater hatte hinrichten lassen. Der Besitz der Verschwörer wurde konfisziert. Der Gewinn für den Großherzog betrug mehr als 300.000 Dukaten.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Noch während seiner Ehe mit Johanna begann Francesco ein Liebesverhältnis mit Bianca Cappello (1548–1587), einer adligen Venezianerin, die mit einem jungen Florentiner namens Pietro Buonaventuri verheiratet war. Ihr Gatte erhielt zunächst einen Posten bei Hof, wurde aber einige Zeit später ermordet. Es gab das Gerücht, dass der Großherzog dieses Verbrechen gebilligt habe; jedenfalls konnte er nun ungehindert seiner Leidenschaft nachgehen.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Unmittelbar nachdem Johanna 1578 im Kindbett gestorben war, heiratete Francesco Bianca Cappello. Die Ehe wurde jedoch erst am 5. Juni 1579 offiziell bekannt gegeben.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Im Oktober 1587 erkrankten Francesco und seine Ehefrau Bianca schwer. Francesco verstarb am 19. Oktober 1587 in seiner Villa in Poggio a Caiano, seine Ehefrau verstarb am darauffolgenden Tag. Da Francesco sowohl aus seiner ersten, als auch seiner zweiten Ehe keine überlebenden männlichen Nachkommen hatte, wurde sein Bruder Kardinal Ferdinando Großherzog, der daraufhin sein Amt als Kardinal aufgab.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Ferdinando, der seit einigen Wochen in der Villa mit dem Paar lebte, isolierte das Paar sofort nach dem plötzlichen Ausbruch der Erkrankung und übernahm die Kontrolle des Haushalts. Nach dem überraschenden Tod der Ehepartner ließ er eine Obduktion der Leichen vornehmen, und verkündete, dass diese Malaria als Todesursache ergab. Trotzdem hielten sich hartnäckig Gerüchte über einen möglichen Giftmord, insbesondere wegen des kurzen zeitlichen Abstands des Todes nach elftägiger Krankheit des Paares. Im Jahr 2006 veröffentlichten der Toxikologe Francesco Mari und die Historikerin Donatella Lippi einen Bericht, in dem sie eine erhöhte Arsenkonzentration in den sterblichen Überresten von Francescos Körper bekanntgaben. Das wurde kurz darauf durch den Pathologen Gino Fornaciari vom Medici Projekt, in dem ab 2004 systematisch die sterblichen Überreste der Medici untersucht wurden, heftig kritisiert. 2010 veröffentlichte er eine DNA-Analyse der Skelettreste von Francesco, die eindeutig DNA von Plasmodium falciparum, dem Erreger der besonders tödlichen Malaria tropica, nachwies. Fornacieri hielt auch die Zuordnung der Proben durch Mari und Lippi für nicht eindeutig belegt (sie hatten ein Barthaar von Francesco gefunden und in einer anderen Kirche Eingeweide, die sie beide Francesco zuordneten und Bianca). Ein möglicherweise erhöhter Arsengehalt erklärte sich nach dem Pathologen Gino Fornaciari zum Beispiel durch die Behandlung der Malaria mit Arsen durch die damaligen Ärzte, sekundäre Kontamination nach dem Tod oder auch durch die alchemistischen Experimente von Francesco. Nach Fornaciari konnte durch seinen Fund die offizielle Todesursache, Tod durch Malaria, eindeutig bestätigt werden. Eine entsprechende Untersuchung seiner Ehefrau Bianca konnte zunächst nicht vorgenommen werden, da der Aufenthaltsort ihrer Leiche unbekannt ist. So wurden im Jahr 1857 alle Angehörigen der Medici exhumiert und in ihren heutigen Gräbern wieder bestattet. Die Medizinhistorikerin Donatella Lippi hält 2015 weiterhin daran fest, dass eine Arsenvergiftung die Ursache war und stützt sich dabei auf neue Archivfunde: ein Bericht von Ferdinando an den Papst schildert Symptome der Erkrankten, die nach Lippi auf Arsenvergiftung deuten. Nachweise der DNA von Malariaerregern besagen nach ihr nichts über die Todesursache, da Malaria damals dort endemisch war.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Ein Maler, Giuseppe Moricci (Florenz 1806–1879), der der damaligen Exhumierung beiwohnte, beschrieb die Leiche Francescos mit herabhängender rechter Gesichtshälfte, rechter Klauenhand, nach innen rotierter rechter Schulter, geschwundenem rechten Wadenmuskel und rechtem Klumpfuß, der außerdem orthopädisch angepasstes Schuhwerk aufwies, was für einen Schlaganfall spricht. Ursache und Zeitpunkt des Schlaganfalls sind unbekannt. Jedoch sind Blutungen in die Capsula interna des Gehirns als Folge von Malariainfektionen bekannt. In allen offiziellen Porträts, die während seiner Lebenszeit gemalt wurden, ist der Großherzog immer in bester Gesundheit und Verfassung dargestellt.


title: Francesco I. de’ Medici

text: Aus seiner ersten Ehe hatte Francesco acht Kinder:


title: Francesco I. de’ Medici

text: Darüber hinaus hatte er Pellegrina (* 1564), die Mutter war Francescos zweite Ehefrau Bianca, und Antonio (* 29. August 1576; † 2. Mai 1621), den Adoptivsohn seiner zweiten Ehefrau Bianca Cappello, adoptiert.


title: Erysipeloid

text: Das (dem Erysipel ähnliche) Erysipeloid oder der Schweinerotlauf, kurz auch Rotlauf, ist eine bei Menschen selten auftretende erythematöse Hauterkrankung, die durch "Erysipelothrix rhusiopathiae" hervorgerufen wird. Der Schweinerotlauf ist eine für Schweine oft tödliche Krankheit, die als (Anthropo-)Zoonose auch bei Schafen, Rehen und anderen Tieren (insbesondere Wildtieren und Fischen) vorkommt.


title: Erysipeloid

text: "Erysipelothrix rhusiopathiae" ist ein grampositives, nichtsporenbildendes, fakultativ anaerobes, stäbchenförmiges Bakterium, das bei vielen Tieren in der Normalflora gefunden werden kann und weltweit verbreitet ist.


title: Erysipeloid

text: Ein Erysipeloid tritt bei Menschen selten auf. Personen, die häufig gegenüber Tieren exponiert sind, sind besonders gefährdet, beispielsweise Schlachter, Landwirte, Fischer, Veterinäre. Bei beruflich bedingter Infektion kann eine Erkrankung als Berufskrankheit angezeigt werden. Man infiziert sich über kleine Hautläsionen.


title: Erysipeloid

text: Die Inkubationszeit beträgt bis zu sieben Tage. Danach treten zunächst lokale und später auch sich möglicherweise ausbreitende, schmerzhafte Rötungen der Haut am Ort des Erregereintritts, typischerweise an den Händen, auf. Fieber und Allgemeinsymptome sind selten. Die Entzündung verläuft eiterfrei und in der Regel nach 14 bis 21 Tagen selbstlimitierend.


title: Erysipeloid

text: Bei der häufigsten und zugleich gefährlichsten Form kommt es zu einer akuten, schnell verlaufenden Verbreitung des Erregers im ganzen Körper mit hohem Fieber. Die Tiere vergraben sich meist im Streu und verlieren die Fresslust. An den weniger behaarten Körperstellen kommt es oft aber nicht immer zur Bildung roter Flecke, die der Erkrankung den Namen "Rotlauf" eingetragen haben. Ohne tierärztliche Behandlung tritt meist der Tod des Tieres nach wenigen Tagen ein.


title: Erysipeloid

text: Da eine Immunität weder beim Tier noch beim Menschen auftritt, kommen – zumal bei fortbestehender Exposition – häufige Wiedererkrankungen vor.


title: Erysipeloid

text: Selten treten als Komplikationen septische Prozesse oder Endokarditiden auf.


title: Erysipeloid

text: Der Erreger kann mikroskopisch in den Läsionen nachgewiesen und in Kultur gezüchtet werden. Eine kausale antibiotische Therapie bei Infektionen mit dem Vancomycin-resistenten Erreger – geeignet sind unter anderem β-Lactame wie Penicillin oder Ampicillin (auch kombinierbar mit einem Aminoglykosid) sowie alternativ Doxycyclin  – ist häufig nicht notwendig, eine symptomatische kann erfolgen (beispielsweise Kühlen).


title: Bärnstattkapelle

text: Die Bärnstattkapelle zum Leidenden Heiland ist eine römisch-katholische Wallfahrtskapelle in Scheffau am Wilden Kaiser an der Straße zum Hintersteiner See. Das Gebäude steht unter Denkmalschutz ().


title: Bärnstattkapelle

text: Der kleine Nischenbildstock südöstlich neben der Kapelle wurde bereits im Jahr 1693 errichtet und diente als ursprüngliche Gebetsstätte auf der Bärnstatt. 1763–1765 wurde dann die Wallfahrtskapelle erbaut. 1765 wurde das Gnadenbild in die neue Kapelle übertragen. Aus dem Jahr 1767 stammen die Kreuzwegbilder.


title: Bärnstattkapelle

text: Jahrhundertelang fanden die Menschen aus nah und fern in der Bärnstattkapelle Trost und Hilfe. Zahlreiche Votivtafeln in der Kirche geben davon Zeugnis.


title: Bärnstattkapelle

text: 1954 wurde die Kapelle außen renoviert. 1994 erfolgte der Einbau der Empore und die Innenrenovierung.


title: Bärnstattkapelle

text: Die Kapelle weist einen rechteckigen Grundriss auf mit einem eingezogenen Chor in Polygonalform. Das Dach ist steil, mit Holzschindeln gedeckt und hat einen hölzernen Dachreiter mit Zwiebelhaube. An der Stirnseite des Chores befindet sich der Sakristeianbau mit Walmdach. In den Längswänden der Kapelle sind große, rundbogige Fenster. Die Giebelfassade im Südwesten mit rundbogigem Portal, die Laibung mit Keil- und Bogenstein an der Putzrahmung. Flankierend zwei Sichtfenster, im Giebelfeld segmentbogige Einstiegsöffnung zum Dachstuhl.


title: Bärnstattkapelle

text: Das Innere weist eine Flachkuppel mit Doppelpilastern auf. Der Chor hat ein Platzlgewölbe. Gewölbemalereien mit Darstellungen von Wunderheilungen durch Jesus, Himmelfahrt Mariens, hl. Johannes der Täufer sowie den vier Kirchenlehrern.


title: Bärnstattkapelle

text: Die Wallfahrtskapelle liegt auf dem Gemeindegebiet von Scheffau am Wilden Kaiser, an der Straße zum Hintersteiner See.


title: Bärnstattkapelle

text: Großen Anklang findet auch heute noch die alljährliche Leonhardiwallfahrt am 6. November, bei der besonders des hl. Leonhard, des Schutzpatrons des Viehs und der Pferde, gedacht wird.


title: Georg Groddeck

text: Georg Walther Groddeck (* 13. Oktober 1866 in Kösen; † 11. Juni 1934 in Knonau, Schweiz) war ein deutscher Arzt, Psychoanalytiker und Wegbereiter der Psychosomatik. Er war zudem als Sozialreformer und Schriftsteller tätig.


title: Georg Groddeck

text: Georg Groddeck stammte in der väterlichen Linie aus einer Danziger Patrizierfamilie: Sein Großvater, der Justizrat Carl August Groddeck (1794–1877), wurde Mitte des neunzehnten Jahrhunderts zum Oberbürgermeister in Danzig ernannt und während des Revolutionsjahres 1848 auch zum Abgeordneten der Preußischen Nationalversammlung gewählt. Georg Groddeck – das jüngste von fünf Kindern – war ein Sohn des Badearztes Carl Theodor Groddeck (1826–1885) und seiner Ehefrau Karoline Groddeck, geb. Koberstein (1825–1892). Groddecks Großvater mütterlicherseits, der Germanist August Koberstein, unterrichtete an der Landesschule Pforta. Georgs ältester Bruder Carl Groddeck war von 1894 bis 1897 Chefredakteur der konservativen Berliner Tageszeitung Die Post.


title: Georg Groddeck

text: Seine Kindheit verbrachte Georg Groddeck im Elternhaus in einer engen Bindung an seine Schwester Caroline (1865–1903). An der Landesschule Pforta legte er 1885 sein Abitur ab und begann ein Medizinstudium an der Friedrich-Wilhelm-Universität in Berlin, unter anderem bei Rudolf Virchow und Heinrich Wilhelm Waldeyer. Vom Dermatologen Ernst Schweninger, dem Leibarzt des Reichskanzlers Otto von Bismarck, wurde Groddeck 1889 promoviert. Der Titel seiner Dissertation lautete: "Über das Hydroxylamin und seine Verwendung in der Therapie der Hautkrankheit". Von 1890 bis 1891 arbeitete Groddeck in Berlin als Assistent seines Mentors Schweninger. Ausgehend von dessen individualisierenden Behandlungsmethoden entwickelte er seine eigenen Praktiken, vor allem mit Massage, Bädertherapie und Diätetik.


title: Georg Groddeck

text: Weil Georg Groddeck sein Medizinstudium vom Militär finanzieren ließ, musste er eigentlich ab 1891 für acht Jahre als Militärarzt tätig sein. Er konnte jedoch erreichen, dass er nach Tätigkeiten in Brandenburg und in Weilburg an der Lahn schon 1896 von dieser Verpflichtung entbunden wurde. Danach arbeitete Groddeck wiederum als Assistent bei Ernst Schweninger, bis 1897 in Berlin und anschließend in Baden-Baden.


title: Georg Groddeck

text: 1896 heirateten Georg Groddeck und Else Neumann, gesch. von der Goltz. Der Ehe entstammte die Tochter Barbara Groddeck (1901–1957). In zweiter Ehe war Georg Groddeck seit 1923 mit der Schwedin Emmy von Voigt, geb. Larsson (1874–1961), verheiratet. Sie hatten sich 1915 kennengelernt. Emmy von Voigt übersetzte "Zur Psychopathologie des Alltagslebens" von Sigmund Freud ins Schwedische. Im Jahr 1900 konnte Groddeck in der Villa Marienhöhe in Baden-Baden ein eigenes Sanatorium mit fünfzehn Betten eröffnen, welches er bis zu seinem Tod leitete. Seine Patienten waren überwiegend chronisch körperlich Erkrankte. Parallel zu seiner Tätigkeit als Bade- und Kurarzt hielt er auch Vorträge, die er als einen Teil seiner Therapie betrachtete. Direkt zu Beginn des Ersten Weltkriegs arbeitete Georg Groddeck im Lazarett Badischer Hof in Baden-Baden. Schon im April 1915 wurde, vermutlich vom Sanitätsamt des XIV. Armeekorps, verfügt, dass im Lazarett Badischer Hof nur noch Patienten mit rheumatischen Erkrankungen aufgenommen und höchstens acht Wochen behandelt werden sollten. Groddeck war mit der, seiner Meinung nach zu kurzen Behandlungsdauer von acht Wochen nicht einverstanden und bestand darauf, dass ein weiterer Arzt nach acht Wochen über eine Behandlungsverlängerung entscheiden solle. Aufgrund seiner Kritik kündigte ihm das Sanitätsamt des XIV. Armeekorps im Mai 1915. Das Rote Kreuz, bei dem Georg Groddeck angestellt war, wurde über diese Kündigung nicht informiert und äußerte sich gekränkt.


title: Georg Groddeck

text: 1913 hatte Groddeck erstmals Bücher von Sigmund Freud gelesen und 1917 begann zwischen den beiden Medizinern ein Briefwechsel. Nach der durch Sigmund Freud geförderten Aufnahme in die Internationale Psychoanalytische Vereinigung im Juli 1920 hielt Georg Groddeck im September 1920 auf dem VI. Internationalen Psychoanalytischen Kongress in Den Haag einen Vortrag, den er mit den Worten begann: "Ich bin ein wilder Analytiker." Auf dem Kongress kam es auch zu ersten Kontakten mit Sándor Ferenczi, Otto Rank, Ernst Simmel und Karen Horney. Auf dem VII. Kongress, der Ende September 1922 in Berlin stattfand, wollte Groddeck unter dem Thema "Die Flucht in die Philosophie" über seinen Es-Begriff referieren, hielt aber verärgert über Freuds einige Stunden zuvor gehaltenen Vortrag, in welchem dieser seinen, von Groddeck entwendeten und dann veränderten Es-Begriff vorgetragen hatte, nur eine "ulkige Rede". Auch infolge seiner Kongressbeteiligungen besuchten prominente Fachkollegen wie Lou Andreas-Salomé, Frieda Fromm-Reichmann oder Ernst Simmel das Sanatorium in Baden-Baden.


title: Georg Groddeck

text: Auf einer Schwedenreise begegneten sich 1924 in Stockholm Hermann Graf Keyserling und Georg Groddeck. Aus der Begegnung entstand für Groddeck eine Vortragstätigkeit in der Darmstädter "Schule der Weisheit". Vorträge hielt er auch Mitte der zwanziger Jahre in der Lessing-Hochschule zu Berlin.


title: Georg Groddeck

text: Außerdem gründete er 1911 eine Konsumgenossenschaft und trat 1912 als Gründungsmitglied der Gemeinnützigen Baugenossenschaft Baden-Baden auf. Die Genossenschaft wollte die Wohnverhältnisse der Arbeiter verbessern und ließ seit 1920 nach den Plänen des Architekten Paul Schmitthenner die vorbildliche Siedlung Ooswinkel als Gartenstadt erbauen. Groddeck war bis zu seinem von den Nationalsozialisten erzwungenen Rücktritt im September 1933 Aufsichtsratsvorsitzender der Baugenossenschaft Baden-Baden. Ein Fußweg zur Oos am Rande der aus nur zwei Straßen bestehenden Siedlung erinnert ebenso wie eine Gedenktafel an seine sozialen Leistungen. Nachdem Groddeck in Zürich noch am 2. Juni 1934 einen Vortrag "Vom Sehen, von der Welt des Auges und vom Sehen ohne Augen" gehalten hatte, verschlechterte sich kurz darauf sein Gesundheitszustand; am 11. Juni starb er im Sanatorium von Medard Boss in Knonau und wurde auf dem Stadtfriedhof Baden-Baden beigesetzt.


title: Georg Groddeck

text: Am 27. Mai 1917 schrieb Georg Groddeck einen ersten Brief an Sigmund Freud. Hieraus entwickelte sich eine Korrespondenz, die von beiden Seiten – in unregelmäßigen Abständen – gepflegt wurde. Freud war der erste Empfänger der "Psychoanalytischen Briefe an eine Freundin", und er ebnete Groddeck den Weg zum Internationalen Psychoanalytischen Verlag und zur Internationalen Psychoanalytischen Vereinigung. Selbst über die um 1923 geführte Auseinandersetzung um die Begriffsgeschichte des Es hinaus wurden weiterhin Briefe, wenn auch spärlicher, ausgetauscht. Der Freud-Biograph Max Schur schreibt hierzu: "Groddeck war es, der die Bezeichnung „das Es“ prägte, die Freud dann übernahm, als er die Strukturhypothese formulierte." Zu einem vergleichbaren Ergebnis gelangt Octave Mannoni: "Das Es ist ein Ausdruck, den Freud bei Georg Groddeck entliehen hat; dieser wiederum hat ihn von Nietzsche übernommen." Nietzsche wiederum hat das "Es" möglicherweise von Lichtenberg entlehnt: "Es denkt, sollte man sagen, so wie man sagt: es blitzt."


title: Georg Groddeck

text: Im September 1921 besuchte Sándor Ferenczi seinen Kollegen Georg Groddeck in Baden-Baden. Aus diesem Besuch entwickelte sich eine Freundschaft, die in mehr als vierzig Briefen dokumentiert ist. Es sind vor allem jene Briefe erhalten, die Ferenczi an Groddeck geschrieben hatte und die ursprünglich Michael Balint herausgeben wollte.


title: Georg Groddeck

text: In den Jahren von 1909 bis 1917 hatte Georg Groddeck auf den Gebieten der Tiefenpsychologie und Psychosomatik grundlegende Erkenntnisse sammeln können, für die er eine eigene Methode entwickelte:


title: Georg Groddeck

text: Den publizistischen Anfang zur Psychosomatik machte Georg Groddeck 1917 mit der Broschüre "Psychische Bedingtheit und psychoanalytische Behandlung organischer Leiden", in der er – bezogen auf eine eigene Erkrankung – psychosomatische Zusammenhänge klinisch beschrieb und analysierte. Aus seinen Beobachtungen erhob Groddeck die öffentliche Forderung, die Möglichkeiten der Psychoanalyse bei der Behandlung aller organischer Erkrankungen zu erproben.


title: Georg Groddeck

text: Groddecks Therapieformen verbanden Naturheilverfahren mit psychoanalytischen, suggestiven und hypnotischen Elementen. Seine Arm- und Fußbäder, Massagen, seine Diätkost werden auch heute noch praktiziert, wenn auch die kühnen Heilslehren, die er seinen Patienten zusätzlich präsentierte, heute zurückhaltender bewertet werden. Anders als Freud beschäftigte sich Groddeck im Wesentlichen mit chronisch Kranken. Groddeck gilt vielen als Begründer der psychoanalytischen Psychosomatik, wenngleich mit dem Status eines Außenseiters. Seine Thesen zum „Es“ und vor allem die Annahme einer fundamentalen Bisexualität des Menschen isolierten Groddeck innerhalb der psychoanalytischen Bewegung. In der strittigen Frage um eine Krankheitsdefinition betonte Groddeck das Individuelle des sich krank Empfindenden. Wer sich krank fühle, den solle man auch krank nennen. Das Wort krank sei wissenschaftlich nicht zu definieren. 1986 wurde in Zürich u. a. von Otto Jägersberg, Claudia Honegger, Helmut Siefert, Wolfram Groddeck (verwandt mit Georg Groddeck) und KD Wolff die Georg Groddeck-Gesellschaft gegründet mit dem Ziel, Groddecks Werk herauszugeben und zu verbreiten.


title: Georg Groddeck

text: Georg Groddeck wird aus unterschiedlichen Gründen als Vorbild für die Figur des Dr. Krokowski in Thomas Manns Zauberberg gesehen. Z.B. hielt dieser in seinem Sanatorium Marienhöhe wie jener auf dem Berghof Vorträge, in denen in ähnlicher Weise Zusammenhänge zwischen Liebe und Krankheit hergestellt wurden. Auch die Namensähnlichkeit (Gro-/Kro-), die Berufsbezeichnung "Psychosomatiker" oder die Ähnlichkeit von relevanten Bezugspersonen werden angeführt.


title: Jean-Louis Schlesser

text: Jean-Louis Schlesser (* 12. September 1948 in Nancy) ist ein französischer Allround-Automobilrennfahrer, zweifacher Gewinner der Sportwagen-Weltmeisterschaft (1989 und 1990) und zweifacher Gewinner der Rallye Dakar (1999 und 2000) sowie Veranstalter und bis 2014 sechsfacher Gewinner des Africa Eco Race.


title: Jean-Louis Schlesser

text: 1978 gewann Schlesser die Französische Formel-3-Meisterschaft.


title: Jean-Louis Schlesser

text: In der Formel 1 war Schlesser weniger erfolgreich. 1983 kaufte er sich für zwei Rennen bei dem britischen Team RAM Racing ein. Im April bestritt er im RAM 01 das Race of Champions, ein Formel-1-Rennen ohne Weltmeisterschaftsstatus. Ohne im Qualifikationstraining eine gezeitete Runde absolviert zu haben, wurde Schlesser als 13. und letzter Pilot zum Rennen zugelassen. Er beendete das Rennen in Brands Hatch auf Rang sechs. Zuvor waren sechs vorplatzierte Fahrer ausgefallen. Eine Woche später meldete RAM ihn neben Eliseo Salazar zum Großen Preis von Frankreich. Schlesser verpasste hier die Qualifikation. Er war 0,7 Sekunden langsamer als sein Teamkollege, der sich ebenfalls nicht qualifizierte, und lag 9,1 Sekunden über der Pole-Zeit von Alain Prost (Renault). Schlesser gab daraufhin zunächst die Formel 1 auf, da er die von RAM geforderten Mittel für weitere Renneinsätze nicht aufbringen konnte. Fünf Jahre später kehrte Schlesser in die Formel 1 zurück. Am Großen Preis von Italien 1988 in Monza nahm er im Williams für den erkrankten Nigel Mansell teil und fuhr vom 22. Startplatz bis auf Rang 11 vor. Dabei blieb vor allem seine Kollision mit Ayrton Senna in Erinnerung.


title: Jean-Louis Schlesser

text: Von 1988 bis 1991 fuhr Schlesser auf Sauber-Mercedes in der Sportwagen-Weltmeisterschaft und wurde 1988 Vize-Weltmeister sowie 1989 und 1990 zusammen mit Mauro Baldi auf den Gruppe-C-Silberpfeilen von Mercedes Sportwagen-Weltmeister. Schlesser startete siebenmal bei den 24 Stunden von Le Mans, dabei zweimal von der Pole-Position.


title: Jean-Louis Schlesser

text: Er siegte 1999 und 2000 bei der Rallye Dakar mit eigenentwickelten Schlesser Buggys. Zurzeit nimmt er in einem von einem GM-Motor angetriebenen Schlesser Original X.223 an verschiedenen Rallye-Raid-Veranstaltungen wie dem Africa Eco Race teil, welches er 2012 zum vierten Mal in Folge gewann. Sein aktueller Kopilot ist der Russe Konstantin Zhilstov.


title: Fotomanipulation

text: Unter einer Fotomanipulation versteht man die Veränderung oder Manipulation einer Fotografie unter Zuhilfenahme technischer Mittel, um einen fremden Sachverhalt vorzutäuschen.


title: Fotomanipulation

text: Die Manipulation kann vor, während oder nach der Aufnahme erfolgen.


title: Fotomanipulation

text: Die Geschichte der Fotomanipulation ist schon seit je eng mit der der Fotografie selbst verbunden. Bereits im 19. Jahrhundert, als es technisch möglich wurde, Bilder chemisch zu fixieren, versuchten Fotografen, Fotos durch technische oder kompositorische Tricks zu verändern. Ihr Ziel war es, ein Bild einer Wirklichkeit zu erzeugen, die es so nicht gegeben hat. Dabei wurde zu verschiedenen Mitteln gegriffen.


title: Fotomanipulation

text: Der Franzose Hippolyte Bayard (1801–1887) gilt als einer der frühesten Fotografen und entwickelte seinen „Fotoapparat“ sogar vor Louis Daguerre. Erste fotografische Versuche startete er bereits im Februar 1839. Das Verfahren, das Bayard im Verlauf dieser Experimente im März 1839 erfand, nannte sich „Direktpositiv-Verfahren“. Er hatte somit eine Methode entwickelt, um die Bilder direkt als Positiv auf Papier zu bringen. Von einem Freund Daguerres, François Arago, wurde er jedoch überredet, mit der Veröffentlichung seiner Arbeit ein Jahr zu warten – so veröffentlichte Daguerre seine Erfindung zuerst, weshalb Bayard nicht als Erfinder der Fotografie gilt.


title: Fotomanipulation

text: Daraufhin nahm Bayard ein Selbstporträt auf, das ihn selbst als Ertrunkenen darstellt, ein Protest gegen diese Ungerechtigkeit. Es symbolisiert, dass er über seine Erfindung schweigen musste. Er wird deshalb als Erfinder der modernen Technik des Kombinationsdruckes genannt, da er bereits verschiedene Negative verwendete, die er zu einem Bild kombinierte.


title: Fotomanipulation

text: Machthaber nutzen gerne die Tatsache, dass der durchschnittliche Betrachter dazu neigt, die Glaubwürdigkeit von Fotos zu überschätzen. Der Gebrauch von Fotomanipulationen für politische Zwecke ist besonders leicht, wenn die Medien der Kontrolle von Personen unterstehen. Solcher Missbrauch fand und findet in allen Gesellschaften statt, in denen Individualinteressen gegen die Gemeinschaft eingesetzt werden können.Seit den 1980er Jahren stiegen die Möglichkeiten beträchtlich, um Fotos zu verändern. Die Entwicklung in der Elektronischen Bildverarbeitung ermöglichte eine leichtere Bildmanipulation. Die Sofwarehilfsmittel erlauben es meist Veränderungen für das ungeschulte Auge kaum erkennbar auszuführen. Vor dem Computerzeitalter waren Fotografen für solche Vorhaben auf ihre handwerklichen Fähigkeiten zur Retusche angewiesen. Deren Methoden sind jedoch als Vorläufer der neuen Techniken erkennbar. Die Fotomanipulation wurde ein beherrschender Bestandteil der Massenmedien. Neben politischen Gründen ist die Beautyretusche allgegenwärtig. Es gibt (fast) kein veröffentlichtes Porträt ohne Manipulation der gewünschten Schlüsselreize.


title: Fotomanipulation

text: Manipulationstechniken sind deutlich älter als hundert Jahre. Mittels feiner Pinsel und spezieller Farbe wurden wichtige Bilddetails sowohl auf Fotos, als auch den Originalen (Negative, Glasplatten) nachgezeichnet. In den meisten Fällen diente diese Arbeit der Verbesserung des Schärfeeindrucks. Diese Methode war so erfolgreich, dass sie bis Ende des 20. Jahrhunderts von den meisten Profifotografen für derartige Zwecke benutzt wurde. Eine beliebte Methode, die ohne großen technischen Aufwand auskam, war das Nachstellen von Szenen (Inszenierte Fotografie), das vor allem dann zum Einsatz kam, wenn der Fotograf zum Zeitpunkt des Geschehens nicht anwesend war.


title: Fotomanipulation

text: Eine weitere Möglichkeit, die noch in ähnlicher Form angewendet wird, war die Fotomontage, bei der ein Bild aus mehreren Negativen zusammengesetzt wurde oder durch Mehrfachbelichtungen erzeugt wurde. Eine Mischung aus diesen beiden Methoden war die Komposografie. Durch das Entfernen oder Hinzufügen von Details und falsche Texterklärungen kann zwar nicht das Foto selbst, aber der Zusammenhang, in dem das Bild steht, verfälscht werden.


title: Fotomanipulation

text: Die Komposografie ist eine retuschierte Bildcollage. Der Amerikaner Harry Grogin gilt als ihr Erfinder, da der Ausdruck erstmals in seiner Zeitschrift „The Graphic“ erwähnt wurde. Beim Prozess um das Ehepaar Rhinelander (1925) konnten die Fotografen keine brauchbaren Fotos machen, deshalb verwendete Artdirector Grogin Fotos der im Gerichtssaal anwesenden Personen und stellte die Szene mit Schauspielern nach. Auf deren Körper kopierte er die Köpfe der Dargestellten. Er verwendete insgesamt 20 verschiedene Fotos für ein Bild, das in „The Graphic“ erschien. Die Fälschung war mit dem Hinweis, dass das Bild im Studio entstanden sei, als solche gekennzeichnet.


title: Fotomanipulation

text: Die Komposografie existierte bereits länger, schon 1857 fertigte der Fotograf Oscar Gustave Rejlander Bilder mit dokumentarischer Qualität an, die er aus 30 separaten Negativen zu einem Bild zusammengefügt hatte.


title: Fotomanipulation

text: Die moderne digitale Bildbearbeitung bietet unzählige, leicht zu realisierende Manipulationsmöglichkeiten. Grenzen der Manipulationen sind praktisch nur noch durch die Fantasie gegeben.


title: Fotomanipulation

text: Es entwickelte sich das Bedürfnis einem Foto wieder Beweiskraft zu geben. Versuche, dies auf technischem Wege zu realisieren, sind das digitale Negativ, digitale Wasserzeichen oder digitale Bildforensik. Jedoch erlauben schon einfache Bildgestaltungsmittel, wie beispielsweise die Wahl des Aufnahmestandorts, einige Manipulationsmöglichkeiten: Neben objektiv quantifizierbaren Fotomanipulationen setzt die Individualität der Wahrnehmung eines Fotos bereits bei der Interpretation dessen an. Die Wahrnehmung desselben Bildes durch zwei Personen kann demnach zu gravierend unterschiedlichen Ergebnissen führen. Grund hierfür sind diverse biopsychologische Vorgänge. Beispielsweise durchlaufen die von der Netzhaut zum primären visuellen Cortex geleiteten Informationen von dort zwei unterschiedliche Verarbeitungswege: Über den partietalen Verarbeitungspfad werden insbesondere Bewegungen wahrgenommen, während der temporale Verarbeitungspfad der Objekt-, Farb- und Mustererkennung dient. Anhand dieser neuronalen Zerlegung von Bildinformationen in Einzelteile sowie die Fähigkeit des Gehirns, Wahrgenommenes mit bereits gemachten Erfahrungen zu assoziieren und dadurch verändert zu verarbeiten, kann die Subjektivität der Bildinterpretation bereits gut illustriert werden. Fotomanipulation im weiteren Sinn erfolgt also nicht nur bei der Produktion des Bildschaffenden, sondern auch bei der Wahrnehmung und Interpretation des Bildrezipienten.


title: Fotomanipulation

text: Die Arbeit des Fotojournalisten beruht von jeher auf dem Vertrauen der Leser und somit auf dem Maß an Glaubwürdigkeit, das seinen Bildern innewohnt. In den Anfängen der Fotografie war man sogar der Ansicht, dass die Kamera nicht lügen könne und deshalb alles, was sie zeigt, der Wahrheit entspricht. Dieses Vertrauen in die realitätsgetreue Wiedergabe der Umwelt wurde aber im Laufe der Jahre auf eine harte Probe gestellt, denn die Manipulationsfälle häuften sich. Dennoch genießt die Fotografie noch einen gewissen Beweischarakter.


title: Fotomanipulation

text: Dabei ist das Wort „Manipulation“ ursprünglich nicht unbedingt negativ behaftet. Paul Martin Lester definiert den Begriff in einem seiner Artikel zuerst mit . Erst die dritte und vierte Bedeutung und enthält den schlechten Beigeschmack, den wir mit diesem Wort verbinden. Sie bezieht sich auf die betrügerische Absicht, die hinter der bloßen Veränderung steht, und erst in dieser Erklärung definiert sich ethisch unkorrektes Handeln.


title: Fotomanipulation

text: In die Kategorie der erlaubten Veränderungen fallen die so genannten Bildillustrationen, wie sie etwa auf den Titelseiten von Magazinen zu finden sind. Sie müssen als Fälschungen erkennbar oder als solche gekennzeichnet sein und dürfen keinen Anspruch darauf erheben, Originalfotos zu sein. Andere legale Praktiken sind beispielsweise zoomen, die Änderung des Winkels, die Verwendung anderer Linsen, sowie diverse Dunkelkammertechniken, wie Adjustieren von Kontrast und Graustufen.


title: Fotomanipulation

text: Definitiv nicht legal sind dagegen Fotomontagen oder anders veränderte Bilder, die als Originale ausgegeben werden. Sie werden als „visuelle Lügen“ bezeichnet und verstoßen somit gegen die Sorgfalts- und Wahrheitspflicht der Presse und werden nicht von der Pressefreiheit gedeckt. Eine explizite gesetzliche Regelung, die Fotomanipulationen verbieten würde, existiert jedoch nicht. Es ist fraglich, ob eine abstrakte gesetzliche Regelung auf diesem Gebiet überhaupt möglich ist, denn für die Entscheidung, ob eine legitime Bildbearbeitung bereits eine illegitime (und damit unter Umständen illegale) Fotomanipulation darstellt, muss stets der Einzelfall im entsprechenden Kontext betrachtet werden.


title: Fotomanipulation

text: Eine übliche Form der Kennzeichnung von Manipulationen ist das Symbol „[M]“ in der Quellenangabe.


title: Grundkosten

text: Grundkosten sind in der Betriebswirtschaftslehre eine Kostenkategorie für Kosten, die wertmäßig genau mit einem Aufwand in der Finanzbuchhaltung übereinstimmen.


title: Grundkosten

text: Grundkosten können deshalb direkt in der Kosten- und Leistungsrechnung und in der Folge auch in der Gewinn- und Verlustrechnung übernommen werden. Die Finanzbuchhaltung nennt die Grundkosten „Zweckaufwand“, in der Kostenrechnung heißen sie „Grundkosten“. Die Gesamtkosten setzen sich aus Grundkosten und Zusatzkosten zusammen. Die Grundkosten entsprechen zusammen mit den Anderskosten dem Zweckaufwand. Letzterer findet unter der Bezeichnung „Grundkosten“ Eingang in die Kostenrechnung.


title: Grundkosten

text: Zu den Grundkosten gehören alle wichtigen Kostenarten wie Materialkosten (sie dominieren in materialintensiven Unternehmen), Personalkosten (personalintensive Betriebe), Abschreibungen und Zinsaufwand (kapitalintensive Betriebe) oder Versicherungsprämien. Alle Aufwendungen, die im Rahmen der betrieblichen Leistungserstellung in gleicher Höhe wie der als Kosten verrechnete Zweckaufwand anfallen und nicht periodenfremd oder außerordentlich sind, heißen Grundkosten.


title: Grundkosten

text: In der Kostenrechnung wird klar zwischen Aufwand und Kosten abgegrenzt, so dass eine Einteilung in Grundkosten, Anderskosten und Zusatzkosten möglich wird:


title: Grundkosten

text: Von den Anderskosten unterscheiden sich die Grundkosten dadurch, dass Anderskosten zwar auch einen korrespondierenden Aufwand besitzen, aber nicht in gleicher Höhe. Grundkosten tauchen niemals im Zusammenhang mit kalkulatorischen Kosten auf.


Der Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA e. V. ist eine Vereinigung freiberuflich tätiger Architekten in Deutschland. Der Berufsverband ist föderal in lokalen und regionalen Gruppen und in Landesverbänden organisiert, die unter dem Dach des BDA-Bundesverbandes mit Sitz in Berlin vereint sind.


title: Bund Deutscher Architektinnen und Architekten

text: Mitglieder können nicht auf eigene Initiative beitreten, sondern jeder Landesverband beruft solche Architekten, „deren berufliches Werk besondere, ganzheitliche Ansprüche an die Qualität der Planung erfüllen und die darüber hinaus mit ihrer Arbeit gesellschaftliche Verantwortung übernehmen und für einen fairen, transparenten Umgang mit allen Beteiligten am Bau stehen.“ Er hat rund 5.000 Mitglieder.


text: Der Verband wurde am 21. Juni 1903 in Frankfurt am Main gegründet, um die Interessen freischaffender Architekten gegenüber Immobilienspekulanten und Bauunternehmern zu wahren und die Qualität der Architektur zu fördern. Dazu legte die Satzung eine strikte Trennung zwischen architektonischer Entwurfstätigkeit und gewerblicher Tätigkeit fest. Sitz des BDA war zunächst Hannover, da von der Hannoverschen Architektenschaft erste Impulse zur Gründung ausgegangen waren, und der dort ansässige Architekt Albrecht Haupt in den ersten Jahren das Amt des Vorsitzenden innehatte. Die Eintragung ins Vereinsregister erfolgte ebenfalls in Hannover am 16. September 1907.


text: Innerhalb weniger Jahre wurde der BDA in vielen Regionen Deutschlands zum wichtigsten Vertreter der Interessen freier Architekten. In seinem Rahmen fanden sich zahlreiche Reformarchitekten zusammen, die neben dem Deutschen Werkbund großen Einfluss auf die Entwicklung der Moderne in Deutschland hatten.


text: 1919 beschlossen der bisherige BDA, die "Deutsche Freie Architektenschaft (DFA)" und die "Deutsche Architektenschaft (DA)" ihre Vereinigung zum neuen BDA. Zum Zeitpunkt seiner ersten Hauptversammlung im Juni 1920 in Würzburg zählte der neue BDA rund 2.500 Mitglieder.


text: Während der Präsidentschaft von Wilhelm Kreis kam es ab 1927 zu einem Schulterschluss zunächst widerstreitender eher konservativer und eher progressiver Architekten, die sich in wegweisenden Kongressen zur Rationalisierung und Optimierung von Wohnungsbauten niederschlugen.


text: 1934 erfolgte unter der Präsidentschaft von Eugen Hönig die Gleichschaltung des Bundes Deutscher Architekten zur staatstragenden Standesvertretung der Architektenschaft, nämlich als Fachgruppe innerhalb der Reichskammer der bildenden Künste, die wiederum eine Unterorganisation der Reichskulturkammer war. Der Verlust der organisatorischen Selbständigkeit bedeutete faktisch die Auflösung des BDA.


text: 1948 wurde der BDA zunächst in einzelnen Ländern, dann in der gesamten Bundesrepublik, unter maßgeblicher Beteiligung von Architekten wie Eugen Fabricius und anderen, die bereits vor 1933 BDA-Mitglieder gewesen waren, neu gegründet. Neuer Sitz wurde Bonn. 1952 konstituierte sich in Folge der Teilung Deutschlands der Bund Deutscher Architekten in der DDR mit Sitz in Ost-Berlin.


text: Während der Präsidentschaft von Otto Bartning (1950–1959) gelangte der BDA in den Aufbaujahren der Bundesrepublik zu großem politischen Einfluss. In diese Zeit fällt auch die Aufnahme des BDA und des DDR-Verbandes in die UIA (Union Internationale des architectes), die als weiterer Schritt der Rückkehr Deutschlands in die Völkergemeinschaft gewertet wurde.


text: 1969 wurde mit der Gründung der Bundesarchitektenkammer ein wesentliches Arbeitsziel des BDA erfüllt. Die Sinnkrise des Verbandes löste eine 1972 verabschiedete neue Satzung, die das „Planen und Bauen in Verantwortung gegenüber der Gesellschaft“ als höchstes Ziel des Bundes formulierte. In der Arbeit des Bundes kommt es dennoch bis heute zu inhaltlichen Überschneidungen mit der Bundesarchitektenkammer und den Landesarchitektenkammern, in denen auch angestellte Architekten organisiert sind.


text: Im Zuge des Beitritts der Länder der ehemaligen DDR zur Bundesrepublik löste sich der "Bund der Architekten der DDR" (BdA/DDR) 1990 auf. In der Folge wurden in den neuen Bundesländern Landesverbände des BDA gegründet. 1999 verlegte der Verband seine Bundesgeschäftsstelle von Bonn nach Berlin. Ende 2020 wurde der BDA-Bundesverband in „Bund Deutscher Architektinnen und Architekten BDA“ umbenannt.


text: Die Landesverbände haben nach eigenen Angaben gegenwärtig rund 5000 Mitglieder (Stand Juni 2017). Die Bundesgeschäftsstelle befindet sich in Berlin-Mitte im Deutschen Architektur Zentrum. Amtierende Präsidentin ist Susanne Wartzeck. Der Verband ist in 16 Landesverbände mit regionalen und städtischen Untergruppen in den Bundesländern, Regionen, Gemeinden und Städten präsent. Der regionale Bezug soll garantieren, dass die notwendige kritische Diskussion des Baugeschehens aktuell und von gut informierten Fachleuten geführt werden kann.


text: Der Verband ist Herausgeber der Zeitschrift „der architekt“ (Chefredaktion: Andreas Denk), die sich mit einem interdisziplinären Ansatz wichtigen Fragestellungen der Grundlagen der Architektur und der Baukultur widmet. Der Verband ist zudem Träger des Deutschen Architektur Zentrums DAZ (Künstlerischer Leiter: Matthias Böttger) in Berlin, das mit Ausstellungen und Begleitveranstaltungen aktuelle Tendenzen in Architektur und Städtebau vorstellt. Der BDA vermittelt seine Anliegen auf Bundesebene mit den jährlich stattfindenden Veranstaltungen „Berliner Gespräch“ und „BDA-Tag“ sowie durch zahlreiche weitere Veranstaltungen zu aktuellen Themen, durch Stellungnahmen und Publikationen.


text: Der Bundesverband verleiht im jährlichen Wechsel den Großen BDA-Preis, den BDA-Preis für Architekturkritik und den BDA-Architekturpreis "Nike". In Kooperation mit dem Verband Polnischer Architekten SARP wird der bilaterale Förderpreis "BDA-SARP-Award" für Absolventen der Fachrichtung Architektur an deutschen und polnischen Hochschulen vergeben. Der Deutsche Bauherrenpreis wird vom Deutschen Städtetag, dem Bund Deutscher Architekten und dem Bundesverband deutscher Wohnungs- und Immobilienunternehmen ausgelobt. Als Kooperationspartner begleitet der BDA-Bundesverband weitere Architekturpreise. Die Landesverbände zeichnen auf Länderebene ihrer Ansicht nach gelungene Architektur aus und unterstützen mit Förderpreisen für besonders befähigt erachtete Studenten und Absolventen der Architekturfakultäten.


text: Der Landesverband Berlin vergibt ebenfalls im Drei-Jahres-Rhythmus seine regionalen Preise. Im Jahr 2018 haben sich Architekten mit insgesamt 95 Gebäuden um einen Preis beworben. Jedermann kann dazu auch im Internet unter www.bda-preis-berlin.de seine Stimme abgeben. Vorgeschlagen wurden Bauwerke in ganz unterschiedlichen Stilen, die sich vor allem auch gut an vorhandene Bauten oder an die Umgebung anpassen. Dazu gehören beispielsweise der "Paragon-Apartment-Bau" in der Danziger Straße, ein aus einer früheren Wasserschutzpolizei-Station in Schöneweide an der Spree entstandener Wohnbau auf Stelzen, der Neubau der "Kopernikus-Schule" in der Steglitzer Lepsiusstraße oder das Haus "FRIZZ 23" in der Friedrichstraße, ein Gewerbehaus aus Modell-Baugruppen.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Saint-Sulpice ist eine katholische Pfarrkirche im Pariser Stadtteil Saint-Germain-des-Prés (im 6. Arrondissement). Sie ist dem heiligen Sulpicius II. von Bourges als Namenspatron geweiht.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Die Kirche hat eine Länge von 118 m und eine Breite von 57 m. Mit diesen Maßen ist sie nur wenig kürzer als die Kathedrale Notre Dame de Paris und damit die zweitgrößte Kirche der Stadt. Unter den Kirchenschiffen befinden sich diverse Krypten, deren Grundflächen zusammen fast genauso groß sind wie die Grundfläche der Kirche selbst.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Saint-Sulpice wurde von einigen der größten Adelsfamilien Frankreichs (darunter die Familien Condé, Conti und Luynes) zur Grabstätte auserkoren. In der Krypta ist auch der Komponist und langjährige Organist von St. Sulpice, Charles Marie Widor, bestattet. Berühmte Persönlichkeiten wurden in der Kirche getauft und heirateten dort, so z. B. Victor Hugo und Heinrich Heine.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Aus dem Priesterseminar St. Sulpice sind bedeutende Persönlichkeiten wie z. B. Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord hervorgegangen.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Die Hauptorgel der Kirche, weltweit berühmt und ein weitgehend im Originalzustand erhaltenes Meisterwerk von François-Henri Clicquot und Aristide Cavaillé-Coll, war zur Zeit ihrer Entstehung eine der größten Europas und wurde bzw. wird von berühmten Musikern gespielt.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Der romanische, mehrfach erweiterte Vorgängerbau aus dem 12. Jahrhundert wurde im 17. Jahrhundert größtenteils abgerissen. 1646 wurde der Grundstein zu einem Neubau nach den Plänen von Christophe Gamard gelegt, 1655 übernahm Louis Le Vau die Bauleitung. Nach dessen Rücktritt legte Daniel Gittard einen Entwurf vor, der ab 1660 verwirklicht wurde. Bereits 1678 unterbrach Geldmangel die Bauarbeiten. Nur der Chor samt Umgang und Kapellen sowie das Nordquerhaus und die Vierungspfeiler waren damals fertig. Langhaus, Vierung und südlicher Querhausarm wurden erst zwischen 1719 und 1736 durch Gilles-Marie Oppenordt errichtet.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Saint-Sulpice ist eine dreischiffige Basilika mit Umgangschor und kaum über die Fluchtlinie vortretendem Querhaus. Zwischen den Strebepfeilern sind Kapellen eingezogen, unter denen die Marienkapelle ("Chapelle de la Vierge") am Chorhaupt hervortritt. Das Mittelschiff ist zweizonig aufgebaut: unten Pfeilerarkaden mit einer vorgelagerten korinthischen Pilasterordnung, darüber die Wölbungszone mit einer Längstonne samt Stichkappen für die Obergadenfenster. Die Gesamtdisposition ist als Reduktion des Schema der gotischen Pariser Kathedrale Notre-Dame zu verstehen, vermittelt über die Pfarrkirche St-Eustache de Paris. Auch Detailformen in den älteren Bauteilen (scheitelrippenartiges Profil, schlusssteinartige Rosetten) erinnern an gotische Vorbilder.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Die westliche Doppelturmfassade gehört, wiewohl noch zur Zeit der Bauarbeiten am Langhaus errichtet, einer neueren Stilstufe an. Aus einem Wettbewerb ging 1732 der Theaterarchitekt Giovanni Niccolò Servandoni, ein Florentiner französischer Abstammung, als Sieger hervor. Sein Entwurf gewann in der Realisierung mehr und mehr antikisch-römische Größe und weist schon auf den frühen Klassizismus voraus, eine Tendenz, die Jean-François Chalgrin mit seinem Entwurf für neue Turmfreigeschosse (nur Nordturm realisiert) fortschrieb.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Servandoni war in Paris eigentlich berühmt geworden mit seinen barocken Bühnen- und Festdekorationen, die ihn auch nach Lissabon, Dresden und London führten. Und eine ähnliche Tendenz zur theaterhaften Prachtentfaltung findet sich auch hier, allerdings in einer etwas zwiespältigen Version. Was auf einer Bühne wirkt, wirkt nicht unbedingt an einer Kirchenfassade. Servandoni hat hier bei weitem nicht das erreicht, was bei anderen großen Barockkirchen so überzeugend wirkt. Die Fassade von St-Sulpice ist proportional unausgewogen. Die beiden großen übereinander liegenden Säulenhallen werden von den Türmen nicht zusammengefasst.


title: St-Sulpice (Paris)

text: 1642 gründete Jean-Jacques Olier (1608–1657) hier die Kongregation der Sulpizianer, einen katholischen Orden, und das Priesterseminar St. Sulpice, mit dem Hauptzweck der akademischen und spirituellen Priestererziehung, die bis heute existiert. Das Priesterseminar und die Schule von Saint-Sulpice waren geistige Horte der Französischen Revolution. Aus ihnen sind Sieyès und Talleyrand, führende Köpfe der Revolution, hervorgegangen.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Während der Revolution wurde die Kirche als Siegestempel ("Temple de la Victoire") bezeichnet, woran heute noch ein Schild über der Mitteltür des Haupteinganges erinnert, kurz danach aber geplündert und beschädigt. Im Rahmen der Wiederaufbauarbeiten wurde die erste Südkapelle mit zwei Fresken von Eugène Delacroix aus den Jahren 1858 bis 1861 geschmückt, die den "Kampf Jakobs mit dem Engel" und die "Geschichte Heliodors" zeigen. Bemerkenswert ist in diesem Zusammenhang, dass Delacroix möglicherweise ein Sohn von Charles-Maurice de Talleyrand-Périgord war, der im Priesterseminar St. Sulpice ausgebildet worden war.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Seit dem Brand von Notre-Dame 2019 übt St-Sulpice vorübergehend faktisch die Funktion einer Kathedrale (in Bezug auf diözesane liturgische Veranstaltungen) aus.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Saint-Sulpice verfügt über zwei Orgeln: die große Hauptorgel auf der Westempore und eine Chororgel. In Saint-Sulpice finden sonntags gegen 12:00 Uhr (im Anschluss an das Hochamt, das mit einem 15-minütigen „Prélude“ der Hauptorgel ab 10:45 Uhr eingeleitet wird) regelmäßig Orgelkonzerte statt ("Auditions des Grandes Orgues à Saint Sulpice").


title: St-Sulpice (Paris)

text: Speziell für die baulichen Gegebenheiten von Saint-Sulpice mit seinen zwei Orgeln komponierte Charles-Marie Widor um 1878 seine Messe op. 36, desgleichen sein Schüler Louis Vierne 1900 seine "Messe solennelle".


title: St-Sulpice (Paris)

text: Die Hauptorgel geht zurück auf ein Instrument, das von 1776 bis 1781 von François-Henri Clicquot gebaut wurde und bereits beachtliche 64 Register auf fünf Manualen und Pedal umfasste. Das einzigartige monumentale Orgelgehäuse stammt von dem Architekten Jean-François Chalgrin.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Ab 1834 erfolgten weitreichende Umbaumaßnahmen durch Daublaine-Callinet, bis die Orgel schließlich im April 1846 mit 64 Registern wieder eingeweiht wurde. Das Ergebnis der Arbeiten war jedoch nicht zufriedenstellend. Daher übernahm Aristide Cavaillé-Coll ab 1855 zunächst die Stimmung und Wartungsarbeiten und baute schließlich zwischen 1857 und 1862 das Instrument (unter Verwendung von etwa 40 Prozent des Pfeifenwerks von Clicquot und Callinet) grundlegend um. In dieser Zeit (1850–1863) war der aus Trier stammende Georg Schmitt Organist von Saint-Sulpice.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Das Instrument wurde im April 1862 mit 100 Registern auf fünf Manualen und Pedal eingeweiht und war eine der größten Orgeln in Europa. Heute gilt es als eines der Hauptwerke des französisch-romantischen Orgelbaus, wobei es in klanglich einmaliger Weise zahlreiche original erhaltene Register aus der Barockzeit mit Pfeifenwerk aus dem 19. Jahrhundert harmonisch kombiniert.


title: St-Sulpice (Paris)

text: Seither wurde die Orgel nur geringfügig modifiziert: 1903 tauschte Charles Mutin zwei Register aus; zusätzlich wurde das Teilwerk „Bombarde“ (ursprünglich dem 4. Manual zugeordnet) als „Solo“ auf das 5. Manual und das „Récit expressif“ vom 5. auf das 4. Manual verlegt; 1933–1934 ergänzte die Société Pleyel Cavaillé-Coll zwei Pedalregister (Principal 16′ und 8′). In den siebziger Jahren wurde die verschlissene Pedalklaviatur ausgetauscht und das "Plein jeu harmonique III-VI" im Positif durch eine hochliegende neoklassische Mixtur ersetzt; das "Plein jeu harmonique" wurde eingelagert und blieb erhalten. Zwischen 1989 und 1991 wurde das mittlerweile denkmalgeschützte Instrument ("Monument Historique") von Jean Renaud aus Nantes einer umfassenden Restaurierung und Generalreinigung unterzogen. Dabei wurde das "Plein jeu harmonique" wieder an seinem ursprünglichen Platz im Positif eingefügt.