title: Künstliches Riff

text: Als künstliches Riff bezeichnet man ein Riff, das in dieser Form an dem Ort, an dem es sich befindet, nicht natürlich entstanden wäre. Das heißt, es wurde durch menschliche Eingriffe geschaffen. Diese Eingriffe können beabsichtigt oder unbeabsichtigt sein. Versunkene Schiffe, abgestürzte Flugzeuge oder in Hafennähe ins Meer gestürzte Fahrzeuge können die Grundlage eines künstlichen Riffes bilden. Dazu kommen in neuerer Zeit gezielt zur Förderung der Riffbildung versenkte Strukturen wie zum Beispiel Dolosse, Riffbälle, Tetrapoden oder Quadripoden, oder alte Autoreifen.


title: Künstliches Riff

text: Die Zahl der unbeabsichtigt entstandenen Riffe, die auf menschliche Eingriffe zurückzuführen sind, übersteigt bei weitem die der beabsichtigt geschaffenen Riffe. Die größten derartigen Riffe entstehen beim Untergang von Schiffen. So bildet beispielsweise der ehemalige deutsche Schwere Kreuzer "Prinz Eugen" seit seiner Kenterung im Jahr 1946 ein solches künstliches Riff im Kwajalein-Atoll.


title: Künstliches Riff

text: Zunächst wurden diese Riffe geschaffen, um die im Meer vorkommende Flora und Fauna durch ozeanographische Institute zu erforschen. Mit diesem Wissen wurden künstliche Riffe danach in biologisch wenig aktiven Regionen geschaffen, bspw. die außer Dienst gestellte Fregatte "Scylla" vor der britischen Küste. Das Wrack befindet sich nun in ca. 21 m Tiefe vor der Küste von Cornwall und wurde somit den Meeresbewohnern zur Besiedelung überlassen.


title: Künstliches Riff

text: Das größte künstliche Riff ist derzeit das Oriskany-Riff, das der ehemalige Flugzeugträger USS Oriskany (CV-34) vor der Küste von Pensacola, Bundesstaat Florida im Golf von Mexiko bildet. Das Schiff wurde am 17. Mai 2006 41 km südlich von Pensacola planmäßig versenkt, nachdem fast alle für die Umwelt möglicherweise schädlichen Materialien entfernt worden waren. Es wurde darauf geachtet, dass das Schiff nicht kenterte, so dass die 25 m hohe Brücke für Sporttaucher in rund 17 m Tiefe erreichbar blieb.


title: Künstliches Riff

text: Das Osborne-Riff vor Fort Lauderdale (Florida/USA) – welches in den 70er Jahren mit Millionen von alten Autoreifen erweitert wurde – hat sich als ökologisches Desaster entpuppt. Künstliche Riffe aus Autoreifen wurden auch anderswo erstellt.


title: Künstliches Riff

text: Beton- und Steinkonstruktionen können an geeigneten Standorten von Korallen besiedelt werden; allerdings ist dieser Vorgang sehr langwierig. Möglichkeiten, künstliche Korallenriffe in kurzer Zeit aufzubauen, bietet insbesondere die Biorock-Technologie. Dabei werden Stahlkonstruktionen versenkt und unter Gleichstrom gesetzt. Das verursacht eine Mineralakkretion auf dem Stahl. Auf dieser Kalkablagerung werden abgebrochene Korallen befestigt, die darauf festwachsen und sich gut vermehren. Diese künstlichen Riffe wurden bereits in der Karibik und in Asien verwirklicht.


title: Künstliches Riff

text: Die neuste Entwicklung geht in Richtung einer ingenieurtechnischen Planung künstlicher Riffe für Ziele wie Küstenschutz, Wellenprofil für den Surfsport, Schaffung von Fischgründen für touristische Zwecke wie Sporttauchen (zum Beispiel die Henry Bonneaud vor der Küste von Vanuatu), Angelsport usw.


title: Künstliches Riff

text: Derzeit ist es noch schwierig und kostspielig, Riffe zu bauen, die allen Ansprüchen genügen. Erste Riffe wurden mit Hilfe von 50 Tonnen schweren Sandcontainern etabliert. Riesige Kunststoffsäcke werden mit Sand gefüllt und dann von Spezialschiffen aufs Meer gebracht und mit Hilfe eines aufklappbaren Rumpfes versenkt. Allerdings kann bei dieser Methode die Ausrichtung der Sandcontainer nicht genau genug kontrolliert werden, um dem Riff eine ideale strömungsdynamische Form zu verleihen.


title: Künstliches Riff

text: An den Sandstränden der australischen Gold Coast wurde im Jahr 1998 ein Projekt gestartet, das in erster Linie den Strand vor Sturmfluten und Erosion schützen sollte. Gleichzeitig sollte das künstliche Riff den Surfern ideale Wellenformen bieten. Der Bau des ersten künstlichen Surfriffs der Welt fand im Jahr 2000 bei Narrow Neck an der Gold Coast statt. Auch hier wurden Sandcontainer aus Kunststoffgewebe versenkt. Seither hat das 10 Millionen Dollar teure Riff seine Funktion als Wellenbrecher zur Zufriedenheit der Auftraggeber erfüllt. Das künstliche Riff wurde erstaunlich schnell von Pflanzen und Tieren besiedelt, da die Oberfläche der Sandcontainer aus Fasergewebe eine Verankerung der Lebewesen erleichtert. Algen und Seegras waren die ersten Pflanzen, auch bestimmte Korallen siedelten sich an. Zahlreiche Fische locken nicht nur Sportangler, sondern auch Kormorane an. Die „perfekte Welle“ für die Surfer konnte jedoch am Narrow-Neck-Riff nicht produziert werden. Ein weiteres multifunktionales Riff wird derzeit vor der Küste von Tauranga in Neuseeland installiert. Bei dem nahe dem Badeort Mount Maunganui errichteten Riff steht der Surfsport im Vordergrund. Um die Form des Riffs wie geplant zu realisieren, wurde ein Netz aus reißfesten Gurten auf dem Meeresgrund verankert, auf dem die leeren Sandbehälter bereits befestigt waren. Diese Sandcontainer werden nun über eine Pipeline von der Küste aus aufgefüllt. Bei der nachträglichen Füllung kam es allerdings wiederholt zu Schwierigkeiten.


title: Künstliches Riff

text: Mit Tetrapoden und weiteren Betonbauteilen entstand vor der Küste der Ostsee das Riff Nienhagen, das derzeit Forschungszwecken dient und zeigt, dass auch für die Bestandspflege von Wirtschaftsfischen der Rückgriff auf künstliche Riffe sinnvoll sein kann.


title: Edgar Julius Jung

text: Edgar Julius Jung, Pseudonym Tyll, (* 6. März 1894 in Ludwigshafen am Rhein; † 30. Juni oder 1. Juli 1934 in Berlin oder in einem Wald bei Oranienburg) war ein deutscher Jurist, Politiker und antidemokratischer Publizist. Er gilt als Vertreter der nicht-nationalsozialistischen Rechten in der Weimarer Republik, die später als Konservative Revolution zusammengefasst wurden. Jung wirkte 1924 bei der Ermordung des Präsidenten der Autonomen Pfalz Franz Josef Heinz mit. 1934 wurde er im Rahmen der Röhm-Affäre von Nationalsozialisten ermordet.


title: Edgar Julius Jung

text: Jung wuchs in Ludwigshafen in bürgerlichen Verhältnissen auf, sein Vater Wilhelm Jakob Jung war zunächst Volksschullehrer und danach Studienprofessor am Mädchenlyzeum in Ludwigshafen. Er besuchte dort erst die Volksschule, dann das humanistische Gymnasium und erlangte 1913 das Abitur. 1913 begann er das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Lausanne. Dort besuchte er Vorlesungen von Vilfredo Pareto. 1914 nahm er als Freiwilliger Frontkämpfer beim 3. Bayerischen Chevaulegers-Regiment als Infanterist und Spähtruppführer aktiv am Ersten Weltkrieg teil, u. a. auch in Verdun. 1917 ließ er sich zur Feldartillerie versetzen. Nach seiner Beförderung zum Leutnant der Reserve erkrankte er schwer und wurde nach seiner Genesung Ende 1917 bei Diedenhofen zum Kampfflieger ausgebildet, gelangte jedoch vor Ende des Krieges nicht mehr zum Einsatz.


title: Edgar Julius Jung

text: Nach dem Krieg wurde er Mitglied des Freikorps Epp und nahm an der Niederschlagung der Münchner Räterepublik im Frühjahr 1919 teil.


title: Edgar Julius Jung

text: 1920 setzte Jung sein Studium der Rechtswissenschaften in Heidelberg und Würzburg fort. Nach dem ersten Staatsexamen wurde er 1922 in Würzburg zum Dr. jur. promoviert. 1922 legte er das Assessorenexamen ab und trat danach als Rechtsanwalt in Zweibrücken in die Kanzlei von Albert Zapf ein. Im Dezember desselben Jahres heiratete er.


title: Edgar Julius Jung

text: Die Pfalz war, wie der Großteil des linken Rheinufers, seit Dezember 1918 als Folge des Ersten Weltkrieges von französischen Truppen besetzt worden. Zusammen mit dem Kaiserslauterer Direktor der Süddeutschen Discontobank Rudolf Emmerling gründete Jung den geheimen „Rheinisch-Pfälzischen Kampfbund“, der sich die gewaltsame Entfernung der französischen Besatzung zum Ziel gesetzt hatte und ab 1923 gewaltsame Aktionen gegen den von Frankreich unterstützten pfälzischen Separatismus plante und ausführte.


title: Edgar Julius Jung

text: Am 12. April 1923 wurde er von den französischen Behörden aus der Pfalz ausgewiesen, mit Wirkung bis 1930. Zuerst zog er mit seiner Familie nach Mannheim und im Sommer 1923 nach Feldafing, worauf er sich als Anwalt in München niederließ. Hier kam es zu ersten Treffen mit Adolf Hitler und zu mehreren Verhandlungen über einen Beitritt in die NSDAP. Jung trat letztendlich nicht ein, da das Trennende das Gemeinsame überwog.


title: Edgar Julius Jung

text: In München traf Jung auf den ebenfalls aus der Pfalz ausgewiesenen Walter Antz aus Zweibrücken, der im Bayerischen Staatskommissariat für die Pfalz für die Separatistenabwehr zuständig war. Antz beauftragte ihn der mit der Vorbereitung, Organisation und Leitung eines Anschlages auf Franz Josef Heinz, den Anführer der Separatisten und Präsidenten der Autonomen Pfalz. Um die Finanzierung kümmerte sich Antz selbst. Die Männer für die Aktion wurden von Hermann Ehrhardt zur Verfügung gestellt.


title: Edgar Julius Jung

text: Das Attentat gelang erst im zweiten Anlauf: Am Abend des 9. Januar 1924 stürmten unter dem Kommando von Jung rund 20 Männer, die über den gefrorenen Rhein gekommen waren, den Speisesaal des „Wittelsbacher Hofes“ in Speyer. Sie ermordeten Heinz, seine beiden Mitarbeiter Nikolaus Fußhöller und Matthias Sand sowie einen unbeteiligten Gast. Zwei Attentäter aus dem Umfeld der NSDAP starben beim anschließenden Schusswechsel mit Anhängern von Heinz. Jung selbst wurde durch einen Streifschuss am Hals leicht verletzt und kehrte nach München zurück.


title: Edgar Julius Jung

text: 1924 versuchte er, für die Deutsche Volkspartei in den Reichstag gewählt zu werden, scheiterte jedoch. Stattdessen verlegte Jung sich auf die politische Schriftstellerei. Mit seinem Buch "Die Herrschaft der Minderwertigen", einer intellektuellen Generalabrechnung mit Demokratie, Parlamentarismus und Liberalismus, avancierte er 1926 zu einem der prominentesten Wortführer der konservativen Revolution.


title: Edgar Julius Jung

text: Am 2. Juni 1926 gründete er in München den "Jungakademischen Klub" mit dem Ziel der Schulung der Münchner Studentenschaft im „jungkonservativen Sinne“. Laut Hans-Joachim Schoeps lassen sich bei den Jungkonservativen zwei durchgängige Ideologeme beschreiben: „neben dem aggressiven Nationalismus ihr unversöhnlicher Antiparlamentarismus“.


title: Edgar Julius Jung

text: Jung engagierte sich im Hochschulring deutscher Art und wurde, laut Joachim Petzold, einer seiner eifrigsten und bekanntesten Redner. Als politischer Ideengeber und Sprachrohr der politischen Rechten konnte Jung Anhänger vor allem in der Studentenschaft und in der rheinischen Schwerindustrie finden. Aus der Ruhrlade erhielt er ab 1929 monatlich 2000 Mark für seine publizistische und politische Tätigkeit.


title: Edgar Julius Jung

text: Im Sommer 1932 verwies Jung nicht ohne Stolz auf seine „Verdienste“ und die seiner intellektuellen Weggefährten um die politischen Erfolge der Nationalsozialisten:


title: Edgar Julius Jung

text: Im Sinne einer Aufgabenteilung erklärte Jung die NSDAP zum „Referat Volksbewegung“ des nationalen Lagers. Dabei war Jung kein Anhänger Adolf Hitlers. Ähnlich wie viele andere Vertreter der Konservativen Revolution orientierte er sich am Faschismus Mussolinis.


title: Edgar Julius Jung

text: Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten am 30. Januar 1933 bewarb sich Jung erfolgreich beim konservativen Vize-Kanzler des Koalitionskabinetts, Franz von Papen, als politischer Berater und Redenschreiber.


title: Edgar Julius Jung

text: Am 17. Juni 1934 hielt Papen vor Marburger Studenten die von Jung verfasste Marburger Rede. In dieser Rede bekannte der Vizekanzler sich zwar zur Führerschaft Hitlers und bejahte auch das Bündnis zwischen konservativer und nationalsozialistischer Revolution, übte gleichwohl massive Kritik an den Missständen der nationalsozialistischen Herrschaft: Er reklamierte ein geordnetes Wachstum anstelle von revolutionären Zuständen und erteilte dem Kollektivismus in Wirtschaft und Gesellschaft sowie dem Nationalsozialismus – unter Akzentuierung der sozialistischen Elemente der Bewegung – eine Absage. Papen forderte des Weiteren die ständische Neuordnung nach wilhelminischem Vorbild als ein Alternativmodell zur zweiten Revolution, wie sie durch die Parteilinke gefordert wurde, und verlangte die Abschaffung der NSDAP als Überbleibsel des Parteiensystems. Im Ganzen wurde der Eindruck suggeriert, der Nationalsozialismus stelle nur ein ephemeres Durchgangsstadium im Zuge eines gesamteuropäischen Umwandlungsprozesses dar.


title: Edgar Julius Jung

text: Jung hatte beabsichtigt, durch diese Rede ein Fanal für die jungkonservative Konterrevolution gegen den Nationalsozialismus zu setzen. Seine die Realitäten verkennenden Vorstellungen sahen die Verhängung des Ausnahmezustandes durch den Reichspräsidenten Paul von Hindenburg, auf den Papen erheblichen Einfluss ausübte, die Bildung eines Direktoriums unter Einbeziehung von Hitler und Göring und die Ausschaltung der NS-Radikalen vor. Eine landesweite Verbreitung der Marburger Rede durch eine Verlesung im Radio wurde von Reichspropagandaminister Joseph Goebbels verhindert.


title: Edgar Julius Jung

text: Jung und einige andere Mitarbeiter von Papens (später als Edgar-Jung-Kreis bezeichnet) beabsichtigten in Anbetracht des vorhersehbaren Ablebens Hindenburgs, ihre Pläne von der konservativen Revolution gestützt auf den Oberbefehl des Reichspräsidenten über die Reichswehr umzusetzen. Hindenburg sollte durch Papen, der am 30. Juni eine Audienz beim Reichspräsidenten haben würde, dazu bewogen werden, ein staatsstreichartiges Eingreifen der Reichswehr in die schwelende Staatskrise des Jahres 1934 zu veranlassen.


title: Edgar Julius Jung

text: Aus Verärgerung über die Marburger Rede gab Hitler Heinrich Himmler am 25. Juni 1934 die Erlaubnis, Edgar Jung verhaften zu lassen. Die Verhaftung durch die Gestapo erfolgte bereits am Abend desselben Tages in Halensee, wo Jung seit einigen Monaten eine möblierte Wohnung gemietet hatte. Eine erste Intervention Papens bei Hitler zugunsten seines Redenschreibers am 28. Juni verlief erfolglos: In seinem Tagebuch vermerkte der NS-Parteiideologe Alfred Rosenberg: „Der Führer erzählte, daß er Dr. Jung, den Verfasser der unglaublichen Papen Rede [sic!], habe verhaften lassen. – Gerade läßt der Vice-K.[anzler] anfragen, ob der Führer ihn noch heute empfangen könnte. Hitler lacht: ‚Der kommt wegen seines Dr. Jung!‘ Und läßt ablehnen.“ Bei einer späteren Intervention Papens versicherte Hitler diesem wiederum, Jung sei zu „seiner eigenen Sicherheit“ in Schutzhaft genommen worden, zudem sei bei der Durchsuchung von Jungs Wohnung belastendes Material über landesverräterische Beziehungen Jungs zur österreichischen Regierung gefunden worden.


title: Edgar Julius Jung

text: Die verbliebenen Mitarbeiter Papens versuchten in den folgenden Tagen die gemeinsamen Staatsstreichpläne gegen die Regierung Hitler und die NSDAP weiter umzusetzen: An einem für den 30. Juni 1934 geplanten Besuch auf dem Gut des Reichspräsidenten in Ostpreußen sollte von Papen Hindenburg dazu bewegen, den Reichsnotstand zu erklären und der Reichswehr den Befehl zum Vorgehen gegen SA, SS und NSDAP zu erteilen. Noch am selben Tag setzte der NS-nahe Generalmajor der Reichswehr Walter von Reichenau, der über diese Absichten Kenntnis erlangt hatte, die Führer der SS, Himmler und Heydrich, mit denen er seit längerem politisch verbündet war, über diese Pläne in Kenntnis. Mehrere Zeugen der Ereignisse vermuteten später, dass diese Wendung das Todesurteil für den inhaftierten Jung bedeutete.


title: Edgar Julius Jung

text: Die genauen Umstände von Jungs Ende sind nicht vollständig gesichert: Fritz Günther von Tschirschky gibt in seinen Memoiren an, Jung noch einmal kurz am 30. Juni im Keller des Gestapo-Hauptquartiers in der Prinz-Albrecht-Straße getroffen zu haben. Seraphim zufolge wurde Jung dort noch am selben Tag im Zuge der „Röhm-Affäre“ erschossen. Andere Darstellungen geben demgegenüber an, Jung sei noch ins KZ Oranienburg überführt und dort in der Nacht zum 1. Juli erschossen worden. Jungs Freund Edmund Forschbach zieht diese Angabe in seiner Biografie Jungs jedoch ausdrücklich in Zweifel.


title: Edgar Julius Jung

text: Edgar Jungs Urne wurde Anfang Juli von seinem Freund Franz-Maria Liedig im Auftrag von Jungs Familie in einer im ehemaligen Preußischen Herrenhaus eingerichteten Urnenabgabestelle der Gestapo abgeholt. Sie wurde auf dem Münchener Waldfriedhof beigesetzt.


title: Edgar Julius Jung

text: 1960 wurde im Auftrag von Jungs Schwiegersohn Berthold Spangenberg eine von dem Künstler Hans Wimmer gestaltete 2 Meter hohe Gedenksäule aus Stein auf dem Grab aufgestellt. Die Säule ruht auf einer flachen Plinthe, die in einem gekehlten Kegelstumpf zum Abschluss kommt, auf dem eine Taube aus Bronze ruht. Das Grab wurde schließlich 1996 aufgelassen. Die Gedenksäule wurde daraufhin ins Schleswig-Holsteinische Landesmuseum Schloss Gottorf verbracht, wo sie sich bis heute befindet. Die Originaltaube auf der Grabsäule wurde damals durch einen Zementguss ersetzt, während die Originaltaube aus Bronze ins Arbeitszimmer von Jungs Tochter in der Bäumlstraße 6 in München kam. Nach ihrem Tod wurde die Taube auf dem Familiengrab der Spangenbergs aufgestellt.


title: Edgar Julius Jung

text: Autoren der Neuen Rechten stützen sich in ihrer Traditionsbildung gern auf Jung, weil er als Verfolgter des NS-Regime unverdächtig erscheint.


title: Edgar Julius Jung

text: Die weltanschauliche Entwicklung Jungs dokumentiert sich in erster Linie in seiner Hauptschrift "Die Herrschaft der Minderwertigen" von 1927, die in der zweiten Auflage von 1930 eine grundlegende Überarbeitung erfuhr. Von nun an stand nicht mehr die Nation im Vordergrund seines Denkens, sondern das Volk.


title: Edgar Julius Jung

text: Obwohl nach heutigen Maßstäben klar rechts stehend, lehnte Jung die von Richelieu begründete Nationalstaatsidee ab. In einem starken, gegenüber der Zentralgewalt durchsetzungsfähigen Föderalismus sah er die natürliche Fortsetzung der deutschen Kleinstaaterei, die ihrerseits den Gegenpol zum rein zentralistischen französischen Staatsmodell bilde. Der innere Föderalismus der deutschen Regionen untereinander musste nach Jungs Auffassung langfristig in einen äußeren Föderalismus der europäischen Nationen ausgreifen, der in der Errichtung eines übernationalen europäischen Imperiums gipfeln sollte. Moeller van den Brucks Hass auf den Westen und das „Westlertum“ – damals ein weitverbreitetes Sentiment der nationalistischen Rechten – teilte Jung ausdrücklich nicht.


title: Edgar Julius Jung

text: Sein Hauptwerk "Die Herrschaft der Minderwertigen" ist eine radikale Kritik des Parlamentarismus und der repräsentativen Demokratie. Nach Jungs Vorstellung lässt sich der Volkswille (gedacht als metaphysische Einheit im Sinne von Rousseaus Volonté générale) nicht durch Wahlen finden. Insbesondere für die Vorstellung, dass alle Stimmen gleich viel zählen, hatte er nur Spott übrig. Die auf gleichen und allgemeinen Wahlen basierende Demokratie sei im Grunde keine: „Wer sie mit Feuer und Schwert austilgt, vollbringt ein gutes Werk.“ In der Neuauflage des Werkes polemisierte Jung 1930 in einem eigenen Abschnitt gegen das Judentum: Zwar nahm er die Existenz wertvoller und minderwertiger Rassen an, doch hielt er den Rasse-Begriff für wissenschaftlich zu wenig untermauert. Zentral war für ihn daher das Volkstum, mit dem das Judentum nicht vereinbar sei. Jung behauptete, „der Jude“ habe sich seit Beginn der Emanzipationsdebatte auf die Seite von Aufklärung und Individualismus gestellt, „um von innen heraus das Gebäude des deutschen Staatsaufbaus auszuhöhlen“. Nun gehe es „nicht mehr um die Frage des Bekenntnisses, sondern des Volkstums“, weshalb für die Juden in Deutschland nur zwei Möglichkeiten blieben: Entweder sie wanderten aus oder sie würden auf den Status einer „völkischen Minderheit“ zurückgestuft.


title: Edgar Julius Jung

text: Statt der Demokratie schwebte Jung eine neue Aristokratie vor:  Demgegenüber lehnte er den Begriff der Elite als bürgerlich ab, da er dem individualistischen und konkurrenzorientierten Leistungsprinzip verpflichtet sei.


title: Edgar Julius Jung

text: Anfang der 1930er Jahre drängte Jung im Sinne seines Föderalismuskonzepts auf die Lösung des – 1919 ungelöst gebliebenen Problems – des Dualismus Preußen-Deutschland, da er dies als Gewähr dafür ansah, die Gefahr künftiger schädlicher innenpolitischer Konflikte zu beseitigen. Als Mittel zur Lösung schwebte ihm die Wiederherstellung der föderalistischen Ordnung im Norden und im Westen des Reiches vor. Seine Forderung nach einer föderalistischen Erneuerung des Reiches begründete Jung insbesondere auch außenpolitisch: Die deutschen Volksgruppen, die nach 1919 unter die Herrschaft anderer Staaten geraten waren, konnten nach seiner Ansicht mit den Mehrheitsvölkern nur ausgesöhnt werden, wenn die Gaststaaten ihrerseits eine föderalistische Ordnung annehmen würden, die fremden Volksgruppen die Beibehaltung ihrer Eigenständigkeit ermöglichen würde. Dies war nach Jungs Meinung aber nur zu erwarten, wenn das Reich mit gutem Beispiel vorangehen würde und ein echter Bundesstaat würde. In Anlehnung an die deutschen Minister der Prager Regierung Robert Mayr-Harting und Franz Spina sah Jung die „Verschweizerung“ der Tschechoslowakei als die einzige Möglichkeit, das sudetendeutsche Problem friedlich zu lösen.


title: Edgar Julius Jung

text: Sozial drang Jung nachdrücklich auf die Stärkung der Familie als des Kerns der Gesellschaft und die Stützung der tradierten Rollen. Heftige Kritik übte er an Erscheinungen wie dem angeblichen „Gebärstreik“ der Frau und der Kriegsdienstablehnung zahlreicher Männer. Den Sozialstaat wollte er weitgehend abbauen und dafür den Arbeitern ermöglichen, Eigentum zu bilden.


title: Edgar Julius Jung

text: Dem nationalsozialistischen Gedankengut konnte Jung nur wenig abgewinnen: Seiner Forderung nach der „Entmassung“ der Gesellschaft und ihrer Führung durch neu herauszubildende Eliten stand die Praxis Hitlers, seine Macht nach Art eines Volkstribuns auf „Massen“ zu stützen, diametral entgegen. Den Rassenkult der Nationalsozialisten lehnte Jung als eine Verirrung und Degeneration des jungkonservativen Volkstumsgedankens ab:


title: Edgar Julius Jung

text: Jung sah sich gleichwohl selbst als Wegbereiter des Nationalsozialismus. Im Juni 1932 schrieb er in einem Aufsatz:


title: Edgar Julius Jung

text: Biographische Skizzen:Monographien:


title: Internationale Filmfestspiele Berlin 2000

text: Die 50. Internationalen Filmfestspiele Berlin fanden vom 9. Februar bis zum 20. Februar 2000 statt.


text: Die Jubiläums-Berlinale wurde vor allem durch den Umzug auf den Potsdamer Platz geprägt. Das Theater am Potsdamer Platz, wo das restliche Jahr Musicals gespielt werden, wurde für die Zeit der Berlinale in „Berlinale Palast“ umgetauft und Spielort für alle Premieren des Wettbewerbes. Als neue Spielorte kamen das „Cinemaxx“ und das „Cine Star“ im „Sony Center“ hinzu. Das alte Premierenkino des Wettbewerbes „Zoo Palast“ wurde Spielort für die Premieres des Kinderfilmfestes und von „Panorama Spezial“.


text: Folgende Filme stellten sich im Jahr 2000 im Programm des offiziellen Wettbewerbs dem Urteil der internationalen Jury: * =


text: Präsidentin der internationalen Jury war in diesem Jahr die chinesische Schauspielerin Gong Li. Unter ihrer Führung wählten folgende Jurymitglieder die Preisträger aus: Lissy Bellaiche (Dänemark), Peter W. Jansen (Deutschland), Jean Lefebvre (Kanada), Marisa Paredes (Spanien), Jean-Louis Piel (Frankreich), Walter Salles (Brasilien), Maria Schrader (Deutschland), Andrzej Wajda (Polen).Den Panorama-Publikumspreis erhielt in diesem Jahr der französische Film "Uneasy Rider (Nationale 7)" von Jean-Pierre Sinapi. Den Preis der Ökumenischen Jury erhielt der Film "Botín de guerra" von David Blaustein. Weitere herausragende Produktionen im Panoramaprogramm waren: "Saltwater" von Conor McPherson, "Echo" von Frédéric Roullier-Gall und "Die Schuld" von Krzysztof Krauze.


text: Den Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk erhielt die französische Schauspielerin Jeanne Moreau. Sie wurde außerdem mit einer Retrospektive ihrer besten Filme geehrt.


title: Agostino Carracci

text: Agostino Carracci (* 16. August 1557 in Bologna; † 22. März 1602 in Parma) war ein italienischer Maler und Kupferstecher.


title: Agostino Carracci

text: Er wurde als Sohn des Schneiders Antonio Carracci in Bologna geboren und am 16. August 1557 getauft. Nach einer Goldschmiede-Lehre wandte sich Agostino der Malerei zu, die er in der Werkstatt von Prospero Fontana und später (um 1577) bei Bartolomeo Passarotti und Domenico Tibaldi erlernte. Schon früh trat er als Kupferstecher hervor: seine ersten nachgewiesenen Stiche sind mit 1576 datiert und signiert. Reisen führten ihn (vielleicht) 1581 nach Rom und im Jahr darauf nach Venedig, wo er Stiche nach Gemälden von Tintoretto und Veronese schuf. 1583 war er in Mailand und in Cremona. Dort fertigte er Stiche nach Zeichnungen von Antonio Campi für das Buch "Cremona fedelissima", das 1585 herausgebracht wurde.


title: Agostino Carracci

text: In seiner Heimatstadt Bologna gehörte er zusammen mit seinem jüngeren Bruder Annibale und seinem zwei Jahre älteren Cousin Lodovico Carracci zu der Accademia degli Incamminati, die eine Reform der Malerei im Sinne größerer Natürlichkeit und mit Rückbezug zu den klassischen Idealen der Renaissance anstrebten. Das erste große Gemeinschaftsprojekt der drei war die 1583–84 ausgeführte Freskendekoration im bologneser Palazzo Fava.


title: Agostino Carracci

text: Agostino reiste wahrscheinlich 1586–87 nach Parma und 1588–89 nochmals nach Venedig. Aus einer unehelichen Verbindung wurde ihm dort sein Sohn Antonio geboren, dessen Taufpate laut Bellori Jacopo Tintoretto gewesen sein soll. In der folgenden Zeit bis 1594 lebte Agostino wieder in Bologna.


title: Agostino Carracci

text: Obgleich seine Hauptbeschäftigung die Kupferstecherei war, schuf er auch Ölgemälde, die vor allem von der venezianischen Malerei beeinflusst waren, aber nach und nach in der Zeichnung strukturierter wurden. Als sein Hauptwerk gilt die "Letzte Kommunion des Hl. Hieronymus" (ca. 1592), die sich heute in der Pinacoteca Nazionale di Bologna befindet. Daneben wirkte er auch bei weiteren Gemeinschaftsprojekten der Carracci mit: Freskendekorationen im Palazzo Magnani-Salem (ca. 1588–1591) und im Palazzo Sampieri Talon (1593–94). Ende 1594 begleitete Agostino seinen Bruder Annibale auf einer ersten kurzen Reise nach Rom, von der sie Anfang 1595 nach Bologna zurückkehrten. Wahrscheinlich war Agostino 1597 in Parma, bevor er wieder nach Rom ging, um mit Annibale an den Fresken im Palazzo Farnese mitzuarbeiten. Nach der Tradition sind zwei Szenen in der Galleria Farnese von Agostino: "Thetys und Peleus" (auch genannt: "Galatea"), sowie "Aurora und Kephalos".


title: Agostino Carracci

text: Daneben malte er in Rom auch ein "Porträt der Giovanna Guicciardini" (1598, Museum Berlin-Dahlem), und zwei Bilder, die später mit der Sammlung Farnese ins Museo di Capodimonte in Neapel gelangten: das Gruppenporträt "Arrigo peloso, Pietro matto und Amon nano", sowie die "Hl. Familie mit der Hl. Margherita".


title: Agostino Carracci

text: Das Verhältnis der beiden Malerbrüder soll nicht ohne Spannungen gewesen sein und im Jahr 1600 kam es zu einem heftigen Streit zwischen den beiden, so dass Agostino aus Rom nach Bologna zurückreiste. Im Juli desselben Jahres nahm er eine Anstellung in Parma am Hofe des Herzogs Ranuccio I. Farnese an, für den er Fresken zum Thema „Omnia vincit amor“ in einem Zimmer des Palazzo del Giardino malte, die er jedoch nicht mehr vollenden konnte.


title: Agostino Carracci

text: Er starb am 23. Februar 1602 und wurde im Dom zu Parma beigesetzt. Laut Berendson feierte die Accademia degli Incamminati in Bologna am 18. Januar 1603 eine Gedenkfeier für Agostino in der Kirche des Ospedale della Morte.


title: Agostino Carracci

text: Agostino Carraccis frühe Biographen beschreiben ihn als gebildeten Menschen mit weitreichenden Interessen für Wissenschaften, Dichtung und Musik. Von den drei Carracci soll er derjenige gewesen sein, der sich am meisten für Kunsttheorie und für die Lehre in der Akademie interessiert haben soll. Ähnlich wie Annibale schuf auch er einige Karikaturen. Ende des 18. Jahrhunderts wurde in Frankreich eine Sammlung pornografischer Drucke veröffentlicht, die auf Zeichnungen Agostino Carracis beruhen sollen.


title: Orpheusgrasmücke

text: Die Orpheusgrasmücke ("Sylvia hortensis") ist ein Singvogel aus der Gattung der Grasmücken ("Sylvia"). Die Orpheusgrasmücke ist in Mitteleuropa ein sehr seltener und nur in der Schweiz lokal vertretener Brut- und Sommervogel. Neben der Sperbergrasmücke ist sie eine der größten mitteleuropäischen Arten ihrer Gattung.


title: Orpheusgrasmücke

text: Die Orpheusgrasmücke ist 15 bis 16 Zentimeter lang und wiegt 28 Gramm. Damit ist sie eine der größten Grasmücken und deutlich größer als die Mönchsgrasmücke.


title: Orpheusgrasmücke

text: Die Oberseite ist grau, die Unterseite ist schmutzig weiß, die Unterschwanzdecken sind verschwommen fleckig. Die Kehle ist hell. Der Schwanz ist gerade abgeschnitten und hat weiße Außenkanten. Der Schnabel ist kräftig und länger als der der Mönchsgrasmücke.


title: Orpheusgrasmücke

text: Adulte Männchen haben eine grauschwarze Stirn, Ohrdecken und Unteraugenstreifen. Der Kopf ist ansonsten dunkelgrau und geht verschwommen in den grauen Rücken über. Die Flügeldecken sind ebenfalls grau. Die Iris ist hellgelb.


title: Orpheusgrasmücke

text: Weibchen im Prachtkleid haben ebenso dunkle Ohrdecken und Unteraugenstreifen, der Kopf ist ansonsten olivgrau, deutlich weniger dunkel als beim Männchen. Der Rücken und die Flügeldecken sind bräunlich-grau. Die Flanken sind bräunlich angehaucht. Die Iris ist dunkel.


title: Orpheusgrasmücke

text: Immature Jungvögel im ersten Winter sind ähnlich wie die Weibchen gefärbt, jedoch sind die Ohrdecken und Unteraugenstreifen etwas heller, der Kopf ist hellgrau. Die Flanken sind deutlich stärker bräunlich, ebenso die Unterseite. Die Unterschwanzdecken sind hellgrau.


title: Orpheusgrasmücke

text: Der Ruf ist ein schnalzendes „täck“, das dem Ruf der Mönchsgrasmücke ähnelt. Bei Beunruhigung ruft die Orpheusgrasmücke auch surrend „trrrrr“, das an die Maskengrasmücke erinnert. Weiterhin ruft sie auch heiser „tschäh“, das der Sperbergrasmücke ähnelt.


title: Orpheusgrasmücke

text: Der Gesang der Nominatform ("S. h. hortensis") in Südwesteuropa ist einfach und hat klare Motive, die ähnlich wie bei der Ringdrossel einige Male wiederholt werden, z. B. „TÜrü TÜrü TÜrü TÜrü … Líru Líru Líru trü …“. Der Gesang der Unterart "S. h. crassirostris" im Südosten hat längere und abwechslungsreichere Strophen und klingt ein wenig wie die Nachtigall, z. B. „TRÜ TRÜ TRÜ schiWÜ, jo-jo-jo-brü-TRíüh“.


title: Orpheusgrasmücke

text: Die Orpheusgrasmücke lebt im Laubwald, z. B. Eichenwald, Olivenhainen oder üppiger Flussufervegetation, in hohem Buschwald mit vereinzelten Bäumen, meist an sonnigen, steinigen Berghängen, teilweise in Kiefernwald.


title: Orpheusgrasmücke

text: Das Verbreitungsgebiet ist der westliche und zentrale Mittelmeerraum. Im nördlichen Mittelmeerraum kommt die Art von Spanien westwärts bis Italien vor; im südlichen Mittelmeerraum von Marokko ostwärts über Algerien bis in den Nordwesten Tunesiens. Weiter ostwärts gibt es noch lokale Verbreitungsgebiete in Libyen. In den Brutgebieten ist der Langstreckenzieher etwa von April bis August zu beobachten. Ihre Überwinterungsgebiete hat die Orpheusgrasmücke in Afrika in einem Streifen südlich der Sahara ungefähr im Bereich der Sahelzone und dort von der Westküste Afrikas etwa bis zur Ostgrenze des Tschad.


title: Orpheusgrasmücke

text: Die Orpheusgrasmücke ernährt sich von Spinnen, Weichtieren, Beeren, Insekten und deren Larven.


title: Orpheusgrasmücke

text: Ab dem Alter von einem Jahr sind Orpheusgrasmücken geschlechtsreif. Das aus Gräsern, Wurzeln, Haaren und Halmen erbaute, napfförmige Nest wird meistens in Brusthöhe in einem Busch oder niedrigem Baum gebaut. Die 4 bis 5 Eier werden von Mai bis Juli 12 bis 14 Tage lang von beiden Partnern bebrütet. Die Jungvögel schlüpfen nackt und bleiben 13 bis 14 Tage im Nest.


title: Hirota Kōki

text: Hirota Kōki (jap. ; * 14. Februar 1878; † 23. Dezember 1948 im Sugamo-Gefängnis) war ein japanischer Politiker und 32. Premierminister von Japan vom 9. März 1936 bis zum 2. Februar 1937.


title: Hirota Kōki

text: Hirota Kōki wurde in der Präfektur Fukuoka geboren. Er schloss als Jurist sein Studium an der Tōkyō Teikoku Daigaku, der Kaiserlichen Universität Tokio ab. Er trat in das japanische Außenministerium ein, um dort Karriere als Diplomat zu machen. Von 1928 bis 1932 war er japanischer Botschafter in der Sowjetunion. 1933 wurde er Außenminister, kurz nachdem Japan aus dem Völkerbund ausgetreten war.


title: Hirota Kōki

text: Als Folge des Putschversuchs vom 26. Februar 1936 wurde Hirota Kōki durch die militaristische Fraktion in der japanischen Regierung zum Premierminister gemacht. An diesem Punkt begannen verschiedene Großmächte (insbesondere die Sowjetunion) die Ansichten der japanischen Regierung und insbesondere deren Forderungen nach nationaler Sicherheit in Zweifel zu ziehen. Hirotas Regierung unterzeichnete mit Billigung der Militärs den Antikomintern-Pakt mit dem Deutschen Reich. Zu seiner Amtszeit als Premierminister wuchs der Einfluss des japanischen Militärs auf die Politik des Landes weiter. Am 2. Februar 1937 wurde Kōki auf Veranlassung japanischer Militärs von Hayashi Senjūrō abgelöst; diesem folgte nach vier Monaten Hayashi Senjūrō. Im Kabinett von Konoe Fumimaro wurde er Außenminister.


title: Hirota Kōki

text: Weil er den Krieg hasste, den Japan in China führte, wurde er 1938 durch das japanische Militär zum Rücktritt gezwungen. 1945 wurde er noch einmal als Diplomat tätig, als er vergeblich versuchte, die Sowjetunion von einem Kriegseintritt gegen Japan abzubringen. Am 8. August 1945 erklärte die Sowjetunion Japan den Krieg und begann sofort mit der "Operation Auguststurm", dem Einmarsch in Mandschukuo, der japanisch besetzten Mandschurei.


title: Hirota Kōki

text: Die Verbrechen, die während seiner zweiten Amtszeit als Außenminister durch das japanische Militär verübt wurden, gehörten zu den Hauptgründen, weshalb Hirota Kōki in den Tokioter Prozessen (1946–1948) angeklagt wurde. Ende des Jahres 1937 waren japanische Truppen in Nanjing einmarschiert und hatten das Massaker von Nanking verübt. Hirota war zwar nicht vom Beginn des Angriffs auf Nanjing in Kenntnis gesetzt worden, hatte aber durch das japanische Militär Informationen über die laufende Ermordung von insgesamt 300.000 Menschen in der Stadt erhalten. Nach Ende des Zweiten Weltkrieges warf man ihm vor, zu diesem Zeitpunkt nichts gegen die Verübung der Verbrechen unternommen zu haben.


title: Hirota Kōki

text: Kōki wehrte sich nicht gegen die erhobenen Anschuldigungen; er wurde als einziger Zivilist als Kriegsverbrecher der Klasse A eingestuft und zum Tode durch Hängen verurteilt. Das Urteil wurde am 23. Dezember 1948 vollstreckt. Dieses Todesurteil wurde als zu hart kritisiert, da man ihn machtlos innerhalb der durch das Militär bestimmten Regierung ansah.


title: Ford Sierra

text: Der Ford Sierra (Projektname „Toni“) ist ein Pkw-Modell des Automobilherstellers Ford. Das Mittelklassefahrzeug war der Nachfolger des Ford Taunus in Deutschland und des Ford Cortina in England. Zwischen Sommer 1982 und Frühjahr 1993 wurden insgesamt 2.700.500 Exemplare in Deutschland, Belgien, Großbritannien, Südafrika, Venezuela, Argentinien und Neuseeland in zwei Modellreihen produziert.


title: Ford Sierra

text: Bei seiner Präsentation am 30. September 1982 auf dem Pariser Salon sorgten die strömungsgünstige, rundliche Form mit einem Strömungswiderstandskoeffizienten (c) von 0,34 und das Schrägheck (auch „Aero-Heck“ genannt) für großes Aufsehen. Der Designer Uwe Bahnsen hatte den Wagen gestaltet. Motoren und Getriebe wurden mit geringen Modifikationen von den Vorgängermodellen übernommen. Die wie bei den Vorgängern angetriebenen Hinterräder waren nun allerdings einzeln an Schräglenkern aufgehängt. Nicht neu war die Aufhängung der Vorderräder an MacPherson-Federbeinen mit Querlenkern. Sie hatte es bei Cortina und Taunus schon in den 1960er Jahren gegeben und war bei den Nachfolgemodellen 1970 durch eine Doppelquerlenkerachse ersetzt worden.


title: Ford Sierra

text: Anfangs war nur die fünftürige Schräghecklimousine im Angebot. Im Dezember 1982 folgte der Kombi "Turnier" (bzw. Traveller). Für den Sierra standen in Deutschland zunächst sechs Motoren (Otto- und Dieselmotoren von 1,6 bis 2,3 Liter Hubraum) und vier Ausstattungslinien zur Wahl (Sierra, Sierra "L", Sierra "GL" und Sierra "Ghia"). Um den Dieselmotor unterbringen zu können, wurde diese Variante mit einem Buckel am Motorraumdeckel versehen.


title: Ford Sierra

text: Auf dem Genfer Salon stellte Ford im März 1983 den sportlichen und ausschließlich dreitürigen Sierra "XR4i" vor. Sein Motor hatte 2,8 Liter Hubraum und leistete 118 kW (160 PS), die Leistung wurde aber durch die Abgasanlage auf 110 kW (150 PS) beschränkt. Grund dafür war die zur damaligen Zeit übliche Berechnung des Versicherungsbeitrages, wobei der Höchstsatz für Fahrzeuge mit einer Leistung von mehr als 150 PS anfiel.


title: Ford Sierra

text: Im August 1983 wurde die Palette um eine dreitürige Schrägheckversion erweitert, da zu dieser Zeit Mittelklasselimousinen mit zwei Türen noch mehr verkauft wurden. Allerdings waren für den Sierra „Coupé“ (wie er inoffiziell bezeichnet wurde) nur 1,6-Liter- oder 2,0-Liter-Vierzylinder-Ottomotoren und der 2,3-Liter-Dieselmotor in der Grundausstattung und als "L" verfügbar.


title: Ford Sierra

text: Als neue und zudem günstigste Variante wurde im April 1984 der Sierra "Laser" mit der Motorauswahl des Sierra "L" eingeführt. Er war drei- oder fünftürig mit Schrägheck oder als Kombi erhältlich. Ab Oktober 1984 gab es einen neuen 1,6-Liter-Motor mit Weber-Register-Vergaser, wobei die maximale Leistung etwa gleich blieb, der Verbrauch hingegen sank und die Beschleunigung etwas verbessert wurde.


title: Ford Sierra

text: Im März 1985 erhielten alle Modelle die größeren Scheinwerfer und die geschlossene Front (außer "Laser" und Diesel), die vorher nur dem "Ghia" und dem "XR4i" vorbehalten waren. Gleichzeitig wurde auf dem Genfer Salon der Sierra "RS Cosworth" gezeigt. Außerdem kam der ebenfalls sportlich angehauchte Sierra 2,0 i S hinzu, dessen Motor 85 kW (115 PS) leistete. Sein Fahrwerk entstammte dem "XR4i". Auch dieser war als Drei- und Fünftürer zu haben. Das nun doch sehr karge Basis-Modell entfiel, dessen Position der überarbeitete Sierra "Laser" übernahm.


title: Ford Sierra

text: Im September 1985 kam ein allradgetriebenes Modell als Sierra "XR4×4" auf den Markt, der die Rolle des "XR4i" als sportliche Variante in der Palette übernahm, im Gegensatz zu diesem aber nur fünftürig und ab Anfang 1986 auch als Turnier produziert wurde.


title: Ford Sierra

text: Ebenfalls Anfang 1986 begann die Serienfertigung der "Cosworth"-Modelle. Deren 2,0-Liter-Motor war mit einem Turbolader versehen, der die Leistung auf 150 kW (204 PS) anhob. Seine Produktion war auf ca. 6000 Exemplare limitiert, was ihn schnell zu einem Sammlerobjekt werden ließ. Für einen Sierra "Cosworth" der ersten Serie werden Preise von bis zu 32.800 Euro (Stand: März 2015) angegeben.


title: Ford Sierra

text: Im Dezember 1986 beendete Ford die Produktion des Sierra ’82. Der "Cosworth" hingegen wurde noch bis Ende 1987 hergestellt.


title: Ford Sierra

text: Die erste Serie des Sierra ist nur noch selten im Straßenbild zu sehen und erlangt derzeit durch eine vermehrte Akzeptanz für Gebrauchsfahrzeuge der 1980er-Jahre einen Youngtimer-Status.


title: Ford Sierra

text: Besonders rar sind heute der Kombi, der 2,3-Liter-V6, der "XR4i" mit 2,8-Liter-V6-Motor, der allradgetriebene XR4×4 sowie der 2.0i S mit OHC-Motor. Des Weiteren sind die Homologationsmodelle zum damaligen Rennsport, die "Cosworth"-Coupés, gesuchte Varianten aus der Sierra-Familie.


title: Ford Sierra

text: Im Januar 1987 wurde der Sierra an Front und Heck (außer beim Turnier) erneuert und im Stil des Scorpio ’85 gestaltet. Die Motorhaube wurde tiefer heruntergezogen. Auch im Innenraum gab es Änderungen, beispielsweise neue Türverkleidungen. Zusätzlich ergänzte Ford die Baureihe um eine Limousine mit Stufenheck. Die Ausstattungen hießen nun "CL", "GL", "Ghia", "S" und "XR4×4". Ein elektronisches Antiblockiersystem war auf Wunsch erhältlich.


title: Ford Sierra

text: Im Februar 1988 kam ein neuer Sierra "RS Cosworth" auf Basis der neuen Generation auf den Markt, der in der Straßenversion weiterhin mit 2,0-l-Vierzylinder-Turbomotor und 150 kW (204 PS) versehen war, als Rennversion nun aber ca. leistete.


title: Ford Sierra

text: Ab April 1988 wurde der Verkauf mit dem Sondermodell "Finesse" mit serienmäßigem Fünfgang-Schaltgetriebe angekurbelt. Aus dem Sondermodell wurde später die LX-Ausstattung abgeleitet. Zudem löste der neue 2,9i mit 107 kW (145 PS) den überholten (sogenannten Ford Köln-Motor) 2,8-l-V6 aus dem "XR4i" und "XR4×4" ab. Ein 1,8-l-Turbodieselmotor mit 1753 cm³ und 55 kW (75 PS) war ab Oktober 1988 im Vereinigten Königreich und anderen kleinen europäischen Ländern erhältlich.


title: Ford Sierra

text: Ab Mitte 1989 wurde ein neu entwickelter 2,0-l-DOHC-8-Ventil-Motor mit 88 kW (120 PS) sowohl im Scorpio als auch im Sierra verwendet. Er war für die Ausstattungslinien LX, GL und Ghia erhältlich. Außer mit Lambda-Regelung und Abgaskatalysator gab es zumindest im Prospekt auch eine Ausführung mit Vergaser und Katalysator, die 77 kW (105 PS) leistete. Wegen der bevorstehenden Verschärfung der Abgasgesetze dürfte diese aber wohl zumindest in Deutschland nicht mehr vertrieben worden sein oder konnte keine signifikanten Stückzahlen erreichen. Der 2,0-l-OHC-Motor blieb weiterhin im Programm und war deutlich günstiger zu haben. Er bot mit Lambda-Regelung und Katalysator jedoch nur noch 74 kW (100 PS) Leistung statt der vorigen 85 kW (115 PS).


title: Ford Sierra

text: Für den DOHC und den V6 wurde das ebenfalls neu entwickelte Getriebe MT75 eingeführt, bei dem auch der Rückwärtsgang synchronisiert ist. Es ist durch ein anderes Schaltschema (Rückwärtsgang hinten rechts statt vorne links) vom Vorgänger leicht zu unterscheiden. Die übrigen Motoren behielten ihre bisherigen Getriebe.


title: Ford Sierra

text: Im März 1990 wurde der Sierra erneut überarbeitet, was an den vorderen weißen Blinkergläsern, schwarz abgedunkelten Heckleuchten und dem Kühlergrill des britischen "Sierra Sapphire" zu erkennen war. Die Tankklappe hatte von nun an eine Fernentriegelung (erkennbar an der entfallenen Hutze). Bei den Ottomotoren war ein geregelter Abgaskatalysator jetzt Serie. Der 1,8-l-Turbodieselmotor mit 55 kW (75 PS) war nun auch in Deutschland und Österreich erhältlich und hatte nun einen Oxidationskatalysator, während der 2,3-l-Saugdieselmotor mit Wirbelkammereinspritzung nur noch für den Kombi in einigen Märkten erhältlich war. Auch die Ausstattungen wurden nochmals neu geordnet, fortan hießen sie "CL", "LX/CLX/Saphir", "GL/Brillant", "Ghia", "GT", "XR4i" (nicht mit dem Vorgänger von 1983 zu verwechseln) und "Cosworth" (nun mit Allradantrieb). ABS war nun bei allen Versionen verfügbar.


title: Ford Sierra

text: Nach den Werksferien folgte im September 1991 die letzte leichte Überarbeitung, die sich durch neue Stoßfänger und ein geändertes Armaturenbrett mit den gleichen Schaltern wie beim Escort und Scorpio unterschied.


title: Ford Sierra

text: Der 2,0-l-DOHC leistete jetzt 85 kW (115 PS). Diese Drosselung war eine Folge der damaligen Leistungsstufen der PKW-Haftpflichtversicherung. Erreicht wurde sie durch einen sogenannten verkleinerten Restriktoraufsatz (Luftdurchsatz zur Gemischbildung). Der Rückbau, um die vollen 88 kW (120 PS) zu erhalten, war durch Demontage einfach möglich. Diesen Motor gab es auch im "XR4i". Zur besseren Traktion gab es mit dem Winterpaket auch ein Visko-Sperrdifferential.


title: Ford Sierra

text: Im Februar 1993 verließ der letzte Sierra die Produktionsstätte. Sein Nachfolger wurde der frontgetriebene Ford Mondeo.


title: Ford Sierra

text: Der Sierra "XR4i" wurde im März 1983 auf dem Genfer Automobilsalon vorgestellt.


title: Ford Sierra

text: Das vom Serienmodell abgeleitete Sportcoupé war mit dem sogenannten Köln-V6-Graugussmotor mit Bosch-K-Jetronic, 2772 cm³ Hubraum und einer Leistung von 110 kW (150 PS) ausgerüstet. Der gleiche im "XR4i" verwendete Motor leistete im Ford Capri mit anderer Auspuffanlage . Die Höchstgeschwindigkeit betrug 211 km/h und der Sierra beschleunigte von 0 auf 100 km/h in 8,4 s. Einige Tuner boten in Deutschland für den "XR4i" Turbosätze an, die die Leistung bis auf 155 kW (211 PS) anhoben. Diese Kits sind zum Teil noch erhältlich.


title: Ford Sierra

text: Der erste Sierra "XR4i" sollte den Capri als Sportcoupé ablösen. Dies gelang Ford aber nicht, da der "XR4i" nicht als eigenständiges Sportmodell erkannt wurde und eine weitere umfangreiche Werbekampagne im Segment der neuen Mittelklasse zu riskant schien. Das weitere Hindernis beim Verkauf war der Basispreis von anfangs 29.050 DM und dessen Nähe zu den eingeführten und direkten Konkurrenten BMW 323i, dem Mercedes 190 E 2.3 und dem Audi 80 Quattro. Zudem gab es ab 31.000 DM schon einen Porsche 924.


title: Ford Sierra

text: Allerdings wurde der "XR4i" schon im Jahr seines Erscheinens als "XR4Ti" im Motorsport homologiert.


title: Ford Sierra

text: Äußerlich unterschied sich der "XR4i" in seiner bewusst gezeigten Sportlichkeit klar von anderen Sierra-Varianten. Mit grau eingefärbten Radlaufleisten, Kunststoffplanken von der A- bis C-Säule, 5 1/2x14"-Aluminiumrädern (den sogenannten Käselochfelgen) mit 195/60er Bereifung, einem doppelten Heckflügel (vom Prototyp Probe 3, dadurch verbesserter Anpressdruck auf die angetriebene Hinterachse) versehen, folgte er damals den stilistischen Trends der frühen 1980er, Sportlimousinen mit Spoilern und Schwellern optisch aufzuwerten. Ein rundum roter Zierstreifen sollte den Sport-Look des "XR4i" nachhaltig unterstreichen. So präsentierten sich ebenfalls rot eingefasst Cockpit, Tür- und Seitenverkleidungen, sowie der Schaltknauf des Fünfganggetriebes. Während vorne innenbelüftete Scheibenbremsen montiert waren, versahen hinten vergrößerte Trommelbremsen ihren Dienst, wodurch die Bremsanlage vor allem bei feuchten Straßen zum Überbremsen der Hinterachse neigte.


title: Ford Sierra

text: Zwischen Januar 1983 und September 1985 wurden insgesamt 25.662 Fahrzeuge (1983: 18.294 / 1984: 4.941 / 1985: 2.427) produziert, bevor der "XR 4×4" mit permanentem Allradantrieb in einer äußerlich abgemilderten Version seine Nachfolge bis Herbst 1986 antrat.


title: Ford Sierra

text: Der heutige Bestand an zugelassenen Sierra "XR4i" der ersten Serie liegt laut Kraftfahrt-Bundesamt (Stand: 1. Juni 2016) nur noch bei 83 Fahrzeugen.


title: Ford Sierra

text: Ein Nachfolgemodell (ebenfalls mit der Bezeichnung "XR4i") wurde ab Frühjahr 1990 angeboten und war im Gegensatz zum gleichnamigen Vorgänger eine unauffälligere Variante in einer abgemagerten "Ghia"-Ausstattung. Dieser "XR4i" war mit beheizbarer Windschutzscheibe, elektrischen Fensterhebern, komfortablem Interieur, Nebelscheinwerfern, Heckspoiler sowie Stoßstangen in Wagenfarbe und Scheinwerfern mit Doppel-Fernlicht ausgerüstet.


title: Ford Sierra

text: Serienmäßig war der Zweiliter-Vierzylinder-DOHC-Motor mit anfangs 88 kW (120 PS) und später 85 kW (115 PS) eingebaut. Er ermöglichte eine Beschleunigung von 0–100 km/h in 10,9 Sekunden sowie eine Höchstgeschwindigkeit von 190 km/h.


title: Ford Sierra

text: Im September 1991 wurde noch ein zusätzlich vom "XR4i" abgeleitetes Sondermodell mit der Bezeichnung "GT" eingeführt, das auf der Ausstattung "CLX/Saphir" basierte. Es war in allen Karosserieversionen erhältlich. Der Sierra "GT" war jedoch anders ausgestattet, etwa mit integrierten Kopfstützen in der Rücksitzbank, 14-Zoll-Aluminiumrädern, Veloursbezügen und einem modifizierten Heckflügel. Zudem führte der Sierra "GT" letztmals ein neues Emblem an der Heckpartie.


title: Ford Sierra

text: Die Produktion der letzten "XR4i" sowie "GT" endete wie die der anderen Sierra-Varianten im Februar 1993.


title: Ford Sierra

text: Bereits vom englischen Schwestermodell des Vorgängers Taunus, dem Ford Cortina, wurde ein P100 genannter Pick-up auf Basis der zweitürigen Limousine in Südafrika gebaut. Dieser wurde auch in einige Länder Europas importiert.


title: Ford Sierra

text: Nachdem Ford sich aber 1987 aus Südafrika zurückgezogen hatte, entwickelte man auf der Basis des Sierra ’87 ein neues Pick-up-Modell. Hierbei wurden Teile des Sierra und des Transit verwendet. Bei einem zulässigen Gesamtgewicht von 2440 kg betrug die Nutzlast bis zu etwa einer Tonne bei einer Ladeflächenlänge von 2130 mm.


title: Ford Sierra

text: Der P100 wurde vom OHC-Motor mit 1993 cm³ Hubraum und 57 kW (78 PS) angetrieben, der hier aber eine niedrigere Kompression und ein geringeres Drehmoment hatte. Außerdem war ein neuer 1753-cm³-Turbodieselmotor mit 55 kW (75 PS) erhältlich. Parallel zum Sierra erhielt auch der P100 die Modernisierungen von Anfang 1990 und Ende 1991.


title: Ford Sierra

text: Der P100 wurde von Oktober 1987 bis Dezember 1992 in Portugal hergestellt.


title: Ford Sierra

text: Besonderen Ruhm erlangte der Sierra durch zahlreiche Rallye- und vor allem Tourenwagen-Siege (DTM, EM, WM, BTCC) der Modelle Sierra "XR4Ti", Sierra "4×4" und Sierra "RS Cosworth". Endpunkt des sportlichen Erfolges war 1987 der Start-Ziel-Sieg beim 24-Stunden-Rennen auf dem Nürburgring und 1988 der Gewinn der DTM mit dem "RS 500" unter Klaus Ludwig.


title: Ford Sierra

text: Die offizielle Bezeichnung der Baureihen von Ford: In Südafrika wurde der Sierra auch mit einem 5,0-Liter-V8-Motor als Sierra XR8 verkauft. Der Motor stammte aus dem Ford Mustang und entwickelte eine Leistung von 150 kW (204 PS) bei 4800/min und ein Drehmoment von 330 Nm bei 3400/min. Vom Sierra XR8 wurden lediglich 250 Stück ausschließlich im Jahre 1984 gebaut. Außerdem gab es einen XR6 mit 3-Liter-„Essex“-Motor, der auch in der weniger sportlichen Komfortversion 3.0 GLX sowie später als preiswerter 3.0 LX angeboten wurde.


title: Ford Sierra

text: Zwar war bei der Einführung im September 1982 die Modellpalette der europäischen Ford-Werke einheitlich, dennoch machte man für den britischen Markt Zugeständnisse. So gab es den Wagen dort nach der ersten Überarbeitung im Januar 1987 nicht mehr mit drei Türen und Schrägheck. Den Sierra "Sapphire" gab es mit Stufenheck und dem Kühlergrill, der bei den anderen Versionen im März 1990 eingeführt wurde. Bei dieser Überarbeitung entsprach der "Sapphire" wieder den deutschen Modellen, allerdings wurde bei Schrägheck- und Kombimodellen die alte Front beibehalten.


title: Ford Sierra

text: In Argentinien wurde der Sierra mit veränderten Stoßfängern bis 1993 verkauft. Dabei machte er das Facelift von 1987 nicht mit.


title: Ford Sierra

text: In die USA und nach Kanada wurde von Sommer 1984 bis Ende 1989 der ausschließlich dreitürige "XR4i" als "Merkur XR4Ti" exportiert und dort über Lincoln-Mercury-Händler vertrieben, so wie man es zuvor schon mit dem Capri praktiziert hatte. Hergestellt wurde der Merkur "XR4Ti" bei Karmann in Rheine. Er hatte einen turbogeladenen 2,3-Liter-Vierzylindermotor mit und Fünfgang-Schaltgetriebe oder mit einer 3-Stufen-Automatik, den es in den USA unter anderem auch im Mustang und Thunderbird gab.


title: Ford Sierra

text: Zusätzlich gab es von Mai 1987 bis Sommer 1990 einen "Merkur Scorpio" mit dem 108 kW (147 PS) starken 2,9-Liter-V6, der aber auf dem US-Markt schlechte Aufnahme fand.


title: Ford Sierra

text: Insgesamt wurden in Nordamerika 64.238 Merkur verkauft, davon entfielen etwa 90 % auf den "XR4Ti".


title: Kapazitive Melder

text: Ein kapazitiver Melder ist eine technische Einrichtung. Er wird verwendet, um Veränderungen an der Position oder Lage eines Objektes zu überwachen.


title: Kapazitive Melder

text: Der kapazitive Melder überprüft kontinuierlich die elektrische Kapazität eines elektrostatischen Feldes. Wird der Aufbau des Feldes verändert, indem ein Objekt innerhalb dieses Feldes verschoben oder berührt wird, ändert sich die Kapazität. Diese Änderung wird gemessen und kann eine Reaktion auslösen.


title: Kapazitive Melder

text: Ein Tresorschrank aus Stahl soll gegen Diebstahl gesichert werden. Ein kapazitiver Melder kann verwendet werden, um bei einem Abtransport des Tresorschranks Alarm auszulösen.


title: Kapazitive Melder

text: Dazu wird der Tresorschrank aus Stahl über einer Stahlplatte aufgestellt. Zwischen Stahlplatte und Stahl-Tresor befindet sich ein elektrisch nichtleitender Gegenstand (z. B. PVC-Isolatoren). Ein elektronisches Steuergerät erzeugt nach dem Einschalten der Überwachungsanlage ein elektrostatisches Feld zwischen dem Tresor und der Stahlplatte.


title: Kapazitive Melder

text: Zur Erhaltung des elektrostatischen Feldes wird konstant elektrische Energie aufgewendet. Die Menge der aufgewendeten Energie wird gespeichert; das Steuergerät merkt sich also, wie viel Strom hierfür verbraucht wird.


title: Kapazitive Melder

text: Wird nun der Tresorschrank berührt oder bewegt, ändert sich die Energiebilanz des Feldes durch äußeren Einfluss innerhalb kurzer Zeit stark. Bei einem Abtransport des Tresorschrankes wird das Feld nahezu völlig zerstört. Auch ein Öffnen der Tresortür wirkt sich auf das Feld aus. Diese Änderung des elektrostatischen Feldes bewirkt eine Alarmauslösung.


title: Kapazitive Melder

text: Das zur Überwachung aufgebaute elektrostatische Feld wird durch andere Felder beeinflusst. Mobilfunk, Computer oder andere elektromagnetisch unverträgliche Geräte können im Betrieb das vom kapazitiven Melder verwendete Feld verstärken oder abschwächen und so einen Falschalarm auslösen. Deshalb werden kapazitive Melder heute allgemein nicht mehr neu installiert.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: Thomas Borchert (* 20. Juli 1966 in Essen) ist ein deutscher Sänger, Schauspieler und Musicaldarsteller.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: Mit acht Jahren erhielt Borchert seinen ersten Klavierunterricht. Mit seiner Rockband "Cakewalk" gewann er 1988 den Musikpreis "NDR Hörfest" und war gleichzeitig Preisträger des Bundesrockpreises in der Sparte Pop. Nach Abschluss des Gymnasiums erfolgte 1988 die Aufnahme an der "Stage School of Music, Dance and Drama" in Hamburg. Während seiner Ausbildung erhielt er sein erstes Musical-Engagement als Rum Tum Tugger in "Cats" (1990–91).


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: Erste Rollen nach Beendigung seines Studiums waren unter anderem die des Snoopy in "Du bist in Ordnung, Charlie Brown" und Dr. Frank N. Furter in "The Rocky Horror Show"; beide in Hamburg. Die Rolle des Mörders Luigi Lucheni im Musical "Elisabeth" führte ihn für zwei Jahre nach Wien. 1994 spielte er in Hamburg die Hauptrolle in der "Buddy Holly Story" und lernte dafür Gitarrespielen. Nach einem Engagement im Sommer 1997 in Schwäbisch Hall in Andrew Lloyd Webbers "Evita" (als Che Guevara) kehrte er nach Wien und zu "Elisabeth" zurück; dieses Mal in der Rolle des Tod.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: Es folgten unter anderem Jean Valjean in "Les Misérables" sowie die Rollen des Leopold Mozart und des Fürsterzbischof Hieronymus Colloredo im Musical "Mozart".


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: 2003 übernahm er unter der Regie von Roman Polański die Rolle "Graf von Krolock" im Musical "Tanz der Vampire" in Hamburg. Dieselbe Rolle übernahm er von 2006 bis 2008 auch in Berlin, von 2009 bis 2010 in Wien, 2012 bis 2013 in Berlin, im Herbst 2016 als Premierenbesetzung in München, 2017 in einer speziellen Inszenierung für und am Theater St. Gallen, im Sommer 2017 erstmals in Stuttgart, im Frühjahr 2018 erneut in Wien, im Sommer 2018 erstmals in der russischen Produktion in St. Petersburg, im Frühjahr 2019 ebenfalls in St. Petersburg und erneut im Frühjahr 2019 in Berlin. Thomas Borchert ist damit der einzige Darsteller, der die Rolle des "Graf von Krolock" in vier Ländern (DE, AT, CH und RUS), sowie vier verschiedene Produktionen (Stage Entertainment, Neue Fassung der Vereinigten Bühnen Wien, Tour-Produktion der Stage Entertainment, Schweizer Inszenierung) gespielt hat.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: 2005 stand Borchert als Premierenbesetzung in der Titelrolle des "Phantoms der Oper" im Essener Colosseum Theater auf der Bühne, später übernahmen diesen Part Uwe Kröger und Ethan Freeman und Ian Jon Bourg. 2006 und 2007 war Borchert Solist bei der "Best-of-Musical"-Tour, die ihn durch Deutschland, Österreich und die Schweiz führte. Im Londoner West-End debütierte er im Sommer 2008 als Gaston in "Gigi".


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: 2009 spielte er die Titelrolle in dem Musical "Der Graf von Monte Christo" am Theater St. Gallen. Den Part des "Edmond Dantès" hatte ihm Broadway-Komponist Frank Wildhorn eigens auf die Stimmbänder geschrieben.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: Von Dezember 2011 bis April 2012 verkörperte er im Stuttgarter Palladium-Theater den Maxim de Winter im Musical "Rebecca", basierend auf dem gleichnamigen Roman von Daphne du Maurier. Im Oktober 2011 spielte er diese Rolle in der Schweizer Produktion am Theater St. Gallen. Borchert verkörperte damit erstmals und als bislang einziger Darsteller dieselbe Rolle nahezu zeitgleich in zwei verschiedenen Ländern, in zwei verschiedenen Produktionen.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: Borchert heiratete 2005 die Geigerin Rebecca Thümer. Seit dem Sommer 2018 ist er mit der Musicaldarstellerin und Schauspielerin Navina Heyne verheiratet. Er hat einen Sohn Jonas aus erster Ehe.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: 1996/97 trat er als Solist des Orchesters von Bert Kaempfert auf, des Weiteren war er Solist in Leonard Bernsteins "Mass", das unter der musikalischen Leitung von Caspar Richter in Linz und Nürnberg aufgeführt wurde.


title: Thomas Borchert (Sänger)

text: 1999 brachte Borchert unter dem Pseudonym "Tom Reed" sein erstes Album mit dem Titel "The Best of Goodbyes" heraus. Im Jahre 2000 erschien die CD "Mehr als jedes Wort", für die er den "Preis der Songpoeten" erhielt, und 2001 folgte die CD "Ruthless Lovesongs". Ende 2002 kam Borcherts vierte CD mit dem Titel "Thomas’ tierische Themen" auf den Markt. Im Sommer 2004 schrieb er neben seinem Engagement auch die Musik zu Shakespeares "Ein Sommernachtstraum", und Anfang 2005 erschien seine CD "Borchert DeLuxe". Sein aktuelles Soloalbum "Midlife" erschien im März 2017, nur wenige Monate darauf folgte die Weihnachtsfeier-CD "Beflügelte Weihnachten - My Kind Of Christmas".


title: Ford Taunus

text: Ford Taunus war der Name einer Reihe von Mittelklasse-Modellen der deutschen Ford-Werke AG.


title: Ford Taunus

text: Mit dem Namen „Taunus“ wurden nach dem Zweiten Weltkrieg bis 1967 alle deutschen Ford-Pkw-Modelle bezeichnet. „Taunus“ war bis 1967 ein Markenname und zugleich ein Synonym für Ford Deutschland. Als Logo wurde ein dem Kölner Wappen ähnliches Emblem verwendet. Von 1970 bis 1982 war „Taunus“ der Modellname des Mittelklasse-Fords.


title: Ford Taunus

text: Die Pkw hatten Bezeichnungen wie 12M, 17M etc, wurden aber unter der Marke „Taunus“ verkauft. Das „M“ in der Bezeichnung bedeutete „Meisterstück“. Auch ein kleiner Lieferwagen wurde als „Taunus Transit“ angeboten. 1967, mit dem Erscheinen der P7-Modelle, verschwand der Name „Taunus“ jedoch und die Fahrzeuge hießen jetzt nur noch Ford 12M, 15M, 17M, 20M und 26M. 1970 wurde der Name „Taunus“ reaktiviert und bis 1982 für den Ford Taunus TC verwendet.


title: Ford Taunus

text: Mit dem Namen „Taunus“ gab es folgende Modelle:


title: American Philosophical Society

text: Die American Philosophical Society (APS) wurde 1743 von Benjamin Franklin, John Bartram, Francis Hopkinson und anderen in Philadelphia gegründet. Durch Forschungsstipendien, die Herausgabe von Zeitschriften, die Unterhaltung einer umfangreichen Bibliothek und regelmäßige Treffen fördert diese philosophische Gesellschaft viele Disziplinen der Geistes- und Naturwissenschaften. Sie hat eine internationale Reputation und spielte eine bedeutende Rolle im amerikanischen Geistesleben.


title: American Philosophical Society

text: Der Sitz ist in Philadelphia wo auch historische Gebäude der Gesellschaft stehen, darunter die "Philosophical Hall" (104 South Fifth Street im Independence National Historic Park von Philadelphia), die 1785 bis 1789 als Sitz der Gesellschaft gebaut wurde, heute Museum der APS ist (aber auch Teile der Verwaltung) und die 1965 Historical National Landmark wurde. Gegenüber befand sich die Bibliothek (Library Hall) von 1789/90, die später zerstört wurde, aber von der APS mit rekonstruierter Fassade neu erbaut wurde. Die Treffen der Gesellschaft finden in der Benjamin Franklin Hall statt (425-429 Chestnut Street), einem Bankgebäude aus dem 19. Jahrhundert. In der benachbarten Richardson Hall sind Teile der Verwaltung untergebracht.


title: American Philosophical Society

text: Zu den frühen Mitgliedern gehören und gehörten George Washington, John Adams, Thomas Jefferson, Alexander Hamilton, Thomas Paine, Benjamin Rush, James Madison, David Rittenhouse, John Marshall und zu den frühen ausländischen Mitgliedern Alexander von Humboldt, Marie-Joseph Motier, Marquis de La Fayette, Friedrich Wilhelm von Steuben, Tadeusz Kościuszko und die Prinzessin Daschkowa (1789 gewählt und erste Frau in der APS). Bald nach der Gründung verfielen sie ab 1746 bis 1767 in eine Zeit der Inaktivität, bevor sie sich 1769 mit der "American Society for Promoting Useful Knowledge" vereinigten unter einem neuen Namen ("American Philosophical Society Held at Philadelphia for Promoting Useful Knowledge"). Erster Präsident war Benjamin Franklin, damals der bedeutendste amerikanische Wissenschaftler und ein führender Politiker. Damals hatte die Gesellschaft ein ständiges Komitee, um Neuerungen wie Kanalbauprojekte zu beurteilen. Nach der amerikanischen Revolution übernahm Francis Hopkinson die Leitung, der die Unabhängigkeitserklärung mit unterschrieben hatte und unter dessen Einfluss die APS Grundstücke vom Staat in Philadelphia erhielt, um ihre Versammlungshalle zu bauen.


title: American Philosophical Society

text: 1834 gründete man in Kooperation mit dem Franklin Institute unter Leitung von James Pollard Espy ein Komitee für Meteorologie, das ein Netz von Stationen zur Wetterbeobachtung aufbaute.


title: American Philosophical Society

text: Viele berühmte Wissenschaftler und Personen des öffentlichen Lebens waren Mitglieder, darunter John James Audubon, Charles Darwin, Louis Pasteur, Robert Fulton im 19. Jahrhundert und Thomas Edison, Linus Pauling, Albert Einstein, Robert Frost im 20. Jahrhundert. Die Mitglieder werden von der Gesellschaft gewählt. Es gibt (Stand 2019) rund 1000 Mitglieder, davon 840 "resident members" (Bürger der Vereinigten Staaten oder mit ständigem Aufenthalt dort) und 160 ausländische Mitglieder aus rund zwei Dutzend Ländern. Von 1743 bis 2019 gab es insgesamt 5676 Mitglieder, von denen über 260 den Nobelpreis erhielten. Es gibt fünf Klassen: Klasse 1 Mathematik und Physik (Mathematical and Physical Sciences), Klasse 2 Biologie und Medizin (Biological Sciences), Klasse 3 Sozialwissenschaften (Social Sciences), Klasse 4 Geisteswissenschaften (Humanities) sowie Klasse 5 andere Mitglieder aus dem öffentlichen Leben und der Künste (Professions, Arts and Affairs).


title: American Philosophical Society

text: Die APS veröffentlicht seit 1771 die "Transactions of the American Philosophical Society" (). Laut JSTOR ist es eine der ältesten wissenschaftlichen Publikationen der USA. In den "Transactions" wurde zunächst über Ereignisse in der APS berichtet, inklusive Wahlen oder Sterbefälle, und es ist heute eine Schriftenreihe, in der pro Jahr fünf Monographien erscheinen.


title: American Philosophical Society

text: Seit 1838 erscheinen die "Proceedings of the American Philosophical Society" (), die bei den zweimal im Jahr erfolgenden Treffen der Gesellschaft vorgestellte Arbeiten publizieren. Außerdem können Autoren Artikel einreichen, die einem Peer-Review unterzogen werden.


title: American Philosophical Society

text: Seit 1937 erscheinen die "Memoirs", eine zweite Reihe von Monographien mit Büchern aus verschiedenen Disziplinen.


title: American Philosophical Society

text: Die APS veröffentlichte auch die gesammelten Werke von Benjamin Franklin, Joseph Henry, William Penn, Meriwether Lewis und William Clark.


title: American Philosophical Society

text: Seit 1790 vergibt die Gesellschaft die Magellanic Premium für Leistungen in Navigation, Astronomie und Naturwissenschaften. Es ist der älteste wissenschaftliche Preis einer amerikanischen Organisation, der noch vergeben wird. Andere Preise sind der Judson Daland Prize für herausragende Leistungen in klinischer Forschung, die Benjamin Franklin Medal, der Barzun-Preis für Kulturgeschichte, der Lashley Award in Neurobiologie, der Lewis Award sowie die Thomas Jefferson Medal für herausragende Leistungen in den Künsten, Geistes- und Sozialwissenschaften.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Agrobacterium tumefaciens (lat. für „Tumor machendes Ackerbakterium“; neuerdings auch bezeichnet als "Rhizobium radiobacter") ist ein pflanzenpathogenes, gramnegatives Bodenbakterium. Es gehört zur Alpha-Klasse der Proteobakterien.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: "A. tumefaciens" ist ein Modellorganismus und verfügt über die Fähigkeit, DNA in pflanzliche Zellen zu übertragen. Dieser Vorgang wurde erstmals durch Jozef Schell und Marc Van Montagu im Jahr 1983 beschrieben.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Unter natürlichen Bedingungen kann das Bakterium nur verletzte, zweikeimblättrige Pflanzen infizieren. Die Infektion erfolgt meist an der Stängelbasis, es können aber auch andere oberirdische Pflanzenteile infiziert werden. Die Erkennung zwischen Bakterien- und Pflanzenzellen erfolgt mit Hilfe bestimmter Signalmoleküle (Pektine und Glucane) auf deren Oberfläche. Unter Laborbedingungen ist auch die Infektion von Monokotylen möglich.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Die Wucherungen, die "A. tumefaciens" durch Eingriff in den pflanzlichen Hormonhaushalt auslöst, haben bei Nutzpflanzen oft bestimmte Namen. Beim Befall der Weinrebe spricht man von "Maukekrankheit", bei der Zuckerrübe von "Wurzelkropf". Bei anderen Pflanzen wie etwa Meerrettich und Rhabarber werden die Tumoren auch als "crown-galls" (Wurzelhalsgallentumor) bezeichnet.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Pathogene Agrobakterien tragen stets ein Plasmid. Dieses Ti-Plasmid (Ti steht für tumor inducing – Tumor induzierend) enthält Gene, die für die spätere DNA-Übertragung in die Pflanzenzelle notwendig sind. Die Transkription dieser sogenannten „Virulenz-“ oder "vir"-Gene wird durch sekundäre Pflanzenstoffe (1), die aus verwundeten Pflanzenteilen austreten, aktiviert (2). Man spricht auf Seiten des Bakteriums auch von "positiver Chemotaxis", da sich die Bakterien gezielt zur Quelle des Botenstoffs hin bewegen.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Mögliche Pflanzenstoffe, die "Agrobacterium" zu einer Infektion veranlassen:


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Das aktivierte "vir"-Genom des Bakteriums (3) befindet sich auf seinem Ti-Plasmid und codiert für Proteine (4), die in die Pflanze eindringen (5) und in der Pflanze Fremdgene installieren können. Mit Hilfe der "vir"-Genprodukte kann ein anderer Teil der DNA des Ti-Plasmides als so genannte „Transfer- oder "t"-DNA“ in die Pflanzenzelle übertragen werden. Dabei wird die "t"-DNA als einzelsträngiges DNA-Molekül mit Hilfe des bakteriellen Typ IV Sekretionssystems in die pflanzliche Wirtszelle eingeschleust. Diese "t"-DNA ist an ihrem 5'-Ende kovalent an das bakterielle VirD2-Protein gebunden, welches durch ein bestimmtes Motiv dazu beiträgt, dass die DNA in den pflanzlichen Zellkern transportiert wird (6, Kernlokalisierungssignal). Des Weiteren wird die "t"-DNA von VirE2-Proteinen gebunden und bildet nun den "t"-Komplex. Aus "Arabidopsis thaliana" ist bekannt, dass VirE2 mit dem pflanzlichen VIP1-Protein oder seinen homologen interagieren kann, nachdem dieses durch die pflanzliche MAP-Kinase 3 phosphoryliert wurde. Das aktivierte VIP1-Protein fungiert nun als Adaptor der pflanzlichen Kernimportmaschinerie (insbesondere Importin alpha) und dem bakteriellen VirE2-Protein und trägt nun ebenfalls zum Kerntransport des "t"-Komplexes bei. Im Zellkern muss der "t"-Strang von den VirE2 und VIP1-Proteinen befreit werden. Dies geschieht durch das bakterielle VirF-Protein, welches die Proteine dem Proteasom-vermittelten Abbau zuführt. Nun kann die "t"-DNA ins Wirtsgenom integrieren. In eukaryotischen Zellen ist DNA nur hier vor Abbau geschützt und kann repliziert und transkribiert werden.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Im Zellkern angekommen wird die DNA in das pflanzliche Genom integriert (7). Der Ort der Insertion im Wirtsgenom ist rein zufällig. Promotoren, die von der Pflanzenzelle erkannt werden, sorgen dafür, dass die Gene in der Pflanze auch aktiv sind. Die übertragenen Gene besitzen also eine typisch eukaryotische Struktur, obwohl sie aus einem Bakterium stammen. Die übertragenen Gene lösen Tumoren aus und veranlassen die pflanzliche Zelle, Opine (Octopin und Nopalin) zu produzieren, die den Bakterien als Nahrung dienen, für die Pflanze aber wertlos sind. Der Name "Agrobacterium tumefaciens" leitet sich von der tumorinduzierenden Eigenschaft ab.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Die Aktivierung der "vir"-Gene kann dazu benutzt werden, gewünschte Gene in Pflanzen einzubringen, so genannte "Transformation durch Agrobakterien". Agrobakterien können Pflanzenzellen also gezielt genetisch verändern. Wegen dieser Eigenschaft gilt es seit Beginn der Gentechnik als wichtiger Vektor, um Gene auf Pflanzen zu übertragen. Unter Laborbedingungen gelingt dies bei vielen Pflanzen und sogar einigen Pilzen. Hierfür werden die Gene der "t"-DNA, die normalerweise für den Opin-Metabolismus und die Tumor-Induktion notwendig sind, durch andere ersetzt. Transformationsziele sind neben zweikeimblättrigen Pflanzen wie Kartoffeln, Raps, Soja und Tabak auch einkeimblättrige Pflanzen aus der Familie der Süßgräser. In dieser Familie stehen die meisten der wichtigsten Getreidepflanzen, wie Mais, Weizen, Roggen, Reis und Gerste. Erfolgreiche Transformationen wurden für alle der genannten Monokotylen beschrieben.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Das Genom von "A. tumefaciens" wurde 2001 sequenziert.


title: Agrobacterium tumefaciens

text: Ein weiterer bekannter Vertreter der Gattung ist "Agrobacterium rhizogenes", der Pflanzen hauptsächlich an den Wurzeln infiziert und zu massiven Wucherungen der Wurzelhaare führt. Das Äquivalent des Ti-Plasmides ist hier das Ri-Plasmid.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum, auch als Public Art bezeichnet, gilt als ein Sammelbegriff für Kunstwerke unterschiedlicher Epochen und Stile, die im kommunalen öffentlichen Raum, also in den städtischen Parks, auf Straßen oder Plätzen von jedermann zu erleben sind. Das Studium "Kunst im öffentlichen Raum" kann an der Universität Weimar mit der Möglichkeit zum Erwerb von B.A.- oder M.A.-Abschlüssen belegt werden.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum steht stets in Verbindung mit der Gestaltung des öffentlichen Raums, welcher in den Städten, Märkten und Dörfern viele Jahrhunderte alt ist. Die inhaltliche und zeitliche Spannbreite der Kunst im öffentlichen Raum umfasst die teils mehrere hundert Jahre alten Standbilder und Brunnen in den Parkanlagen genauso wie zeitgenössische Werke und Projekte. Auch politisch bestellte Arbeiten wie der Karl-Marx-Kopf in Chemnitz zählen dazu. In Deutschland gilt die Aktion „Plastik im Freien“ von 1953 in Hamburg als ein neuer Versuch, Kunst im öffentlichen Raum verstärkt allgemein zugänglich zu zeigen. Eines der bekanntesten Beispiele von Kunst im öffentlichen Raum sind die Nanas von Niki de Saint-Phalle in Hannover aus dem Jahre 1974, deren Aufstellung erst einmal sehr umstritten war. Als ein markantes Beispiel kann auch die Skulptur Ruhender Verkehr von Wolf Vostell aus dem Jahre 1969 in Köln genannt werden. In der Selbstdarstellung der Kunst im öffentlichen Raum wird de facto das gesamte Kunstschaffen vor 1950 weitestgehend oder vollständig ausgeklammert.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum muss sich nicht in historischen oder zeitgenössischen Werken aus Stein, Holz, Farbe oder Metall äußern, sondern kann auch in Form von Aktionen oder in anderen künstlerischen Formen geschehen, etwa als Streetart oder Graffiti-Mural. 1968 wurde an der „Großen Freiheit“ in Hamburg das erste große Wallpainting in Deutschland von den Künstlern Werner Nöfer und Dieter Glasmacher realisiert. Eines der bekanntesten Werke temporärer Kunst im öffentlichen Raum ist die Reichstagsverhüllung von Christo und Jeanne-Claude in Berlin 1995.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Ein weiterer Traditionszweig ist die Kunst am Bau, bei der öffentliche und teilweise private Bauherren einen Anteil der Bausumme in die künstlerische Ausgestaltung des Vorhabens nach innen und außen investieren. (Auch hier ist die künstlerische Ausgestaltung von Bauwerken aber keine Entdeckung des 20. Jahrhunderts, sondern wesentlich älter.)


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Eine verstärkte Wahrnehmung von Kunst im öffentlichen Raum - von der Renaissance bis zur Gegenwartskunst erfolgte mit der notwendigen Schaffung neuer kommunikativer Freiräume im Zuge der Stadterweiterungen in den 1960 und 1970er Jahren. In den späten 1960er Jahren gab Hilmar Hoffmann, damals Kulturreferent der Stadt Frankfurt am Main, die Parole „Kultur für alle!“ aus. Hierbei handelt es sich um eine neue Form staatlicher Kulturpolitik. Sie soll allen Bürgern die Möglichkeit bieten unterschiedliche kulturelle Angebote wahrzunehmen. Hoffmann fordert eine „Demokratisierung von Kultur“ und ihre Ablösung von den Institutionen. Auch andernorts wurden in vielen Kulturverwaltungen dafür Stellen eingerichtet. Heute engagieren sich zahlreiche kommunale Kulturbüros für Kunst im öffentlichen Raum, führen Kunstwettbewerbe durch und präsentieren medial den Kunstbestand vor Ort.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Einflussreich war die Entwicklung in Hannover, wo Experimente mit Straßenkunst in den Jahren 1970 bis 1974 erstmals das Thema Kunst und die Außendarstellung der Stadt in einen unmittelbaren Zusammenhang brachte. Zum vorläufigen Abschluss des Projektes kaufte die Stadt Nanas auf und stellte sie an der Leine am Rand der Altstadt auf. Das löste öffentliche Debatten zur Rolle moderner Kunst im Stadtbild aus. Nach politischen Auseinandersetzungen wurden die Nanas von 1974 der Anfang der 1986 fortgesetzten Skulpturenmeile Hannover. Im Jahr 2000 war sie mit acht Objekten fertiggestellt. Zu einer Fortsetzung von Straßenkunstprojekten kam es zwischen 1990 und 1994, dessen bedeutendstes BUSSTOPS mit künstlerisch gestalteten Bushaltestellen war.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Trotz der lokalen Proteste in Hannover ist seit den 1970er Jahren moderne Kunst im öffentlichen Raum eher selbstverständlich vorhanden und entwickelt sich laufend weiter. Zugleich ist Kunst als Gegenstand öffentlicher Diskussion und Empörung schon lange das künstlerische Aushängeschild einer mit „Kunst ohne Dach“ (Ludwig Zerull 1992) reich bestückten Stadt.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Volker Plagemann übernahm 1973 die Kulturbehörde in Bremen und etablierte ein Programm zur Kunst im öffentlichen Raum und zugleich die Bezeichnung. Als er 1980 nach Hamburg wechselte schuf er dort ab 1981 das bis dahin größte Programm für Kunst im öffentlichen Raum. Der konstante Etat von zunächst 1 Million Mark im Jahr erlaubte langfristige Planungen. Zudem wurde die Kunst am Bau bei öffentlichen Bauten in der Stadt in das Programm übertragen und so die Verantwortung vom Bauherrn und Architekt auf die Kulturverwaltung der Stadt übertragen. Ihr stand eine Kunstkommission aus privaten Experten zur Seite. Unregelmäßig wurden besonders große Projekte organisiert: „Halle 6“ 1982 zur Eröffnung der Kulturfabrik Kampnagel; „Jenisch-Park Skulptur“ 1986 mit zwölf jungen deutschen Bildhauern im Jenischpark; „Hamburg Projekt 1989“ mit Kunstverein in Hamburg und Kunsthaus Hamburg mit 40 Künstlern im ganzen Innenstadtbereich parallel zu einer internationalen Großausstellung; „weitergehen“ 1997 mit experimenteller Kunst; „AUSSENDIENST“ 2000/01 mit mehreren Ausstellungsphasen und 21 Künstlern. Immer wurden die Werke speziell für häufig vom Künstler selbst ausgewählte Orte geschaffen. Eine besondere Rolle spielten auch mehrere Mahnmale im Hamburger Stadtgebiet.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Besonders der Wandel zu einer Gesellschaft, die wieder Sinnzusammenhänge sucht, führte mit Beginn des 21. Jahrhunderts zu einer neuen Befragung regionaler Kulturwerte. Kunst im öffentlichen Raum gewinnt so einen erweiterten Stellenwert zur Wahrung des regionalen kulturellen Gedächtnisses in zeitgeistiger Darstellung durch einen Künstler, zum Beispiel König-Albert-Brunnen in Plauen des Künstlers Norbert Marten. Weiterhin dient Kunst im öffentlichen Raum zur Vermittlung von kulturellen Werten, sozusagen als Bildungsangebot, aber auch zur Imageförderung einer Kommune. Städte und Gemeinden, die dieses erkannten und dieses Potential nutzten, hoffen neben einem Imagegewinn auch auf einen wirtschaftlichen Nutzen durch einen verstärkten Tourismus.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Im Zuge des innerstädtischen Wandels, bei dem die Innenstädte immer mehr ihre Attraktion als urbanen Lebensraum einbüßen, verschafft Kunst im öffentlichen Raum wieder belebende, anziehende Komponenten. Daher findet sie mehr und mehr Einzug bei städtebaulichen Planungen und wird so konzeptioneller Teil einer Platzgestaltung. Solche Kunstwerke müssen einerseits örtliche, technische, bauliche Vorgaben und Gegebenheiten berücksichtigen, andererseits sind sie auch den inhaltlichen, ästhetischen und künstlerischen Aussagen verpflichtet. Werke der Kunst im Kreisverkehr etwa müssen in besonderem Maße Verkehrslösungen berücksichtigen. Oft sind die Aufgabenstellungen an einen Künstler, der für den öffentlichen Raum arbeitet, komplex und nur multidisziplinär zu lösen.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Um ein offenes Diskussionsforum zu Kunst im öffentlichen Raum zu bieten, veranstaltet die Stadt Münster seit 1977 alle 10 Jahre die überregional bedeutsame Ausstellung "Skulptur.Projekte" im öffentlichen Raum der Stadt. In diesem weltweit einzigartigen Ausstellungsprojekt geht es um eine konkrete Auseinandersetzung international bekannter Künstler mit dem urbanen Raum. 2017 fand die fünfte Veranstaltung dieser Art statt.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst in öffentlichen Raum unterscheidet sich von „Kunst am Bau“. Angesichts der finanziellen Notlage der Künstler in den 1920er Jahren beschließt der Staat mit dem Kunst am Bau - Programm die bildenden Künstler zu unterstützen. Die Förderung sieht vor in Deutschland beim Bau oder der Sanierung staatlicher Bauten einen bestimmten Anteil – meist zwischen 1 und 4 % der Baukosten – für Kunst am Bau aufzuwenden. Diese Kunstwerke verschwinden dann im Inneren staatlicher Bauwerke wie dem Bundespräsidialamt (Lothar Baumgarten: Innenhofgestaltung, 2003) oder stehen sichtbar auf der zum Bauwerk gehörenden Freifläche deutlich verankert im öffentlichen Bewusstsein wie Chillidas Plastik vor dem Berliner Bundeskanzleramt. Kunst am Bau wirkt oft recht unmittelbar auf den öffentlichen Raum, befindet sich aber im Regelfall auf dem Privatgelände.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum kann nicht von staatlicher Seite, also dem Bund und den Bundesländern, betrieben werden, da der öffentliche Raum im Regelfall im Eigentum der Städte und Gemeinden steht. Lediglich bei den Stadtstaaten Berlin, Bremen und Hamburg besteht in ihrer Doppelfunktion als Staat und Kommune eine in den 1970er Jahren fast strategisch eingeleitete Vermengung beider Arten und eine damit verbundene Ablösung der Begrifflichkeit zur Kunst im öffentlichen Raum. Die Bremische Bürgerschaft hat 1973 die seit 1952 bestehende Regelung der Kunst am Bau modifiziert und die Mittel losgelöst vom Bauvorhaben in Haushaltsstellen eingebracht. Dabei tauchte erstmals der Begriff „Kunst im öffentlichen Raum“ im Kontext eines staatlichen sowie hier eher kommunalen Förderprogramms auf. Aus heutiger Sicht wirkt das wie eine zeitspezifische Entwicklung, die sich angesichts der knappen Haushaltskassen langsam auflöst. Unabhängig von dieser künstlerisch bedeutsamen, aber in der Relation zu den wesentlich bedeutenderen Flächenstaaten doch eher als Randerscheinung zu bewertenden Entwicklung lassen sich die beiden Stränge der Kunst außerhalb von umhüllenden Gebäuden klar trennen.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Der Begriff "Kunst im öffentlichen Raum" wird ohne Rücksicht auf die Art der Finanzierung der Kunstwerke gebraucht. Kunstwerke im öffentlichen Raum wurden und werden von staatlichen Stellen (Fürsten, Gebietskörperschaften, staatliche Museen), aber auch von privaten Museen, Galerien, Unternehmen, Fördervereinen oder einzelnen Mäzenen bezahlt. Vielfach werden Kunstwerke auch von Künstlern kostenlos zur Verfügung gestellt.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum kann auch provokativ sein und aufgrund ihrer Ästhetik oder gesellschaftskritischer Botschaft öffentliche und mediale Erregung hervorrufen. Dabei handelt es sich oft um illegal installierte Kunst und Streetart.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Angesichts der allgemein sinkenden Einkommenschancen von Künstlern ist das Interesse der Künstler an Ausschreibungen zu Kunstwettbewerben trotz der Komplexität groß. Bei national oder international ausgeschriebenen Kunstwettbewerben sind Teilnehmerzahlen in dreistelliger Höhe nicht ungewöhnlich. Davon werden in der Regel maximal 20 Künstler für einen Realisierungsentwurf eingeladen, den allerdings nur einer gewinnen kann. Eine Jury prüft die ästhetischen Qualitäten aller Werke und schätzt die Kosten ihrer Herstellung ein. Das Ziel von Kunstwettbewerben ist es, die beste künstlerische Lösung für die jeweilige Baumaßnahme zu finden. Das Preisgericht besteht aus drei bis sieben stimmberechtigten Personen, von denen die Mehrheit Kunstsachverständige sein müssen. Für die Erstplatzierten bleibt ein Honorar, das den Kostenaufwand vielleicht deckt. Daneben gibt es auch eingeladene Kunstwettbewerbe. Hierbei beauftragt man 5 bis 10 Künstler, ihre Vorschläge zu unterbreiten.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum ist nicht in jedem Fall eine von oben gesteuerte Veranstaltung. Die Städte stellen ihren öffentlichen Raum auch für privat finanzierte oder organisierte Projekte zur Verfügung; so beispielsweise beim Hamburger Park-Fiction-Projekt, bei dem sich die Kunst jenseits der Verwaltung direkt mit den Bürgern organisiert hat.


title: Kunst im öffentlichen Raum

text: Kunst im öffentlichen Raum kann in Deutschland, Österreich, der Schweiz und in vielen anderen Ländern von jedermann frei abgebildet werden, sofern sie dauerhaft im öffentlichen Raum installiert ist oder von diesem aus (oft: ohne Hilfsmittel) sichtbar ist. Keine Panoramafreiheit für Skulpturen kennen z. B. Frankreich, Belgien, Japan und die USA.


title: The 13th Floor

text: The 13th Floor oder 13th Floor steht für:


title: Joachim Camerarius der Jüngere

text: Joachim Camerarius der Jüngere, auch "Joachim Cammermeister" (* 6. November 1534 in Nürnberg; † 11. Oktober 1598 ebenda) war ein deutscher Arzt, Botaniker und Naturforscher.


title: Joachim Camerarius der Jüngere

text: Der Sohn von Joachim Camerarius dem Älteren, einem der ersten Humanisten seiner Zeit, besuchte das Gymnasium Schulpforta. Weiter studierte er Medizin an der Universität Wittenberg, wo einer seiner Lehrer Philipp Melanchthon war. Er wechselte an die Universität Leipzig, kam nach Breslau, wo er unter Anleitung des Johann Crato von Krafftheim sich in „Praxi medica“ übte. Auf dessen Rat studierte er dann weiter in Padua, wo er am 5. November 1559 immatrikuliert wurde. Am 27. Juli 1562 wurde Camerarius an der Universität Bologna zum Doktor der Medizin promoviert.


title: Joachim Camerarius der Jüngere

text: Joachim Camerarius ließ sich 1564 als Arzt in Nürnberg nieder, wo er bis zu seinem Tod Stadtarzt blieb. Er setzte sich in Nürnberg für die Neuordnung des Medizinwesens ein. Aufgrund seiner Anregung wurde am 27. Mai 1592 in Nürnberg das "„Collegium medicum“", eine Art städtische Ärztekammer gegründet, in dem sich alle Nürnberger Ärzte zusammenschlossen und deren Vorsitz er übernahm.


title: Joachim Camerarius der Jüngere

text: Camerarius legte den ersten wissenschaftlich geordneten botanischen Garten in Nürnberg an.


title: Joachim Camerarius der Jüngere

text: Nach dem Tode von Johannes Thal gab er dessen "„Silva Hercynia“" heraus. Außerdem ergänzte er das Kräuterbuch von Pietro Andrea Mattioli durch eigene Beschreibungen sowie durch Angaben, die Conrad Gessner hinterlassen hatte. Sein Buch "„Camerarius-Florilegium“" wurde von seinem Neffen Joachim Jungermann (ca. 1561–1591), mit 473 farbigen Zeichnungen illustriert.


title: Joachim Camerarius der Jüngere

text: Charles Plumier benannte ihm zu Ehren die Gattung "Cameraria" der Pflanzenfamilie der Hundsgiftgewächse (Apocynaceae). Carl von Linné übernahm später diesen Namen.


title: Annibale Carracci

text: Annibale Carracci (* vor 3. November 1560 (Taufe) in Bologna; † 15. Juli 1609 in Rom) war ein italienischer Maler und Kupferstecher. Er gilt als Begründer der italienischen Barockmalerei, neben dem Tenebristen Michelangelo Merisi da Caravaggio.


title: Annibale Carracci

text: Annibale war ein Sohn des Schneiders Antonio Carracci. Auch sein älterer Bruder Agostino war Künstler, und Annibale soll das Malerhandwerk bei seinem Cousin Lodovico Carracci erlernt haben. Einige frühe Werke, darunter der berühmte "Bohnenesser" in der Galleria Colonna (Rom) zeigen jedoch auch Einflüsse von Bartolomeo Passarotti. Zusammen mit Ludovico und Agostino gründete er die Accademia degli Incamminati, die sich zum Ziel setzte, bestimmte Merkmale des Manierismus zugunsten einer größeren Natürlichkeit zu überwinden. Um dies zu erreichen, arbeiteten sie sehr viel mit Studien an lebenden Modellen. Dies führte zur ersten Ausprägung der Barockmalerei.


title: Annibale Carracci

text: Annibale Carraccis erstes bekanntes religiöses Gemälde ist die 1583 entstandene "Kreuzigung" in der Kirche Santa Maria della Carità in Bologna.


title: Annibale Carracci

text: Kurz danach schuf er gemeinsam mit Lodovico und Agostino Fresken im Palazzo Fava, bei denen die Hand der einzelnen Künstler nicht immer eindeutig zu identifizieren ist. Annibales Fresken im „Camerino d’Europa“ des Palazzo Fava wurden von den konservativeren Bologneser Malern wegen „bloßer Naturnachahmung“ kritisiert.


title: Annibale Carracci

text: 1584–85 unternahm er eine Reise nach Parma, wo er durch den weichen malerischen Stil von Correggio beeinflusst wurde, und eine "Pietà mit Heiligen" für die Kapuzinerkirche von Parma malte (datiert 1585). Möglicherweise kam er zur selben Zeit auch nach Florenz, Mantua und Venedig. In den folgenden Jahren erhielt er außerdem Aufträge für Kirchen in Reggio Emilia: eine "Himmelfahrt" und die sogenannte "Madonna di San Matteo", die sich heute beide in der Dresdner Gemäldegalerie befinden. Wahrscheinlich 1587 folgte eine weitere prägende Reise nach Venedig, und in den folgenden Jahren bis 1595 stand er unter dem Einfluss des venezianischen Kolorismus, besonders von Paolo Veronese und Tintoretto. In Bologna malte er um 1590, wiederum zusammen mit seinem Bruder und seinem Cousin, im Palazzo Magnani einen bedeutenden "Freskenzyklus über Romulus und Remus", der bereits einen voll ausgereiften barocken Stil von großer Natürlichkeit zeigt. Auch hier ist es schwierig, die Hand der einzelnen Künstler eindeutig zu identifizieren, jedoch scheint Annibale mittlerweile unter den drei Carracci die Führung übernommen zu haben.


title: Annibale Carracci

text: Bis 1595 malte er zahlreiche Altarbilder für Kirchen in Bologna oder Reggio Emilia, von denen sich heute viele in den bedeutenden Museen der Welt befinden. Außerdem erhielt er Aufträge von privaten Kunden, wie dem Herzog von Ferrara und auch vom Hof der Farnese in Parma, wie die "Mystische Hochzeit der Hl. Katharina", die er für Ranuccio Farnese malte und 1595 in dessen Auftrag als Geschenk für den Kardinal Odoardo Farnese (den Bruder Ranuccios) nach Rom mitgebracht haben soll; später gelangte das Bild aus der Sammlung Farnese ins Museo di Capodimonte in Neapel. Etwa zur selben Zeit arbeitete Carracci über mythologische Themen, wovon die zwei bekannten Versionen von "Venus und Adonis" (heute im Prado und im KHM, Wien) zeugen, oder das ebenso berühmte Gemälde "Venus, ein Satyr und zwei Amoretten" der Uffizien.


title: Annibale Carracci

text: Ende 1594 folgte er – zusammen mit Agostino – zum ersten Mal einer Einladung von Odoardo Farnese nach Rom und begann ab 1595 in dessen Palazzo wahrscheinlich zunächst mit der Dekoration des „Camerino“. Dafür entstand u. a. das Bild "Herkules am Scheidewege", das sich heute im Museo di Capodimonte (Neapel) befindet. Etwa von 1597 bis 1600 schuf er sein Hauptwerk: die Deckenfresken in der Galleria Farnese mit Allegorien über das Thema „die Macht der Liebe“, die sich um das zentrale Bild "Triumph des Bacchus und der Ariadne" gruppieren. Stilistisch integrierte Annibale dabei auch Elemente der römischen Tradition, insbesondere von Michelangelos Fresken an der Decke der Cappella Sistina (u. a. Figuren von „Ignudi“) und von Raffaels Dekor in der Villa Farnesina (besonders "Galatea"). Zwei Szenen der Decke malte Agostino, der jedoch nach einem heftigen Streit mit Annibale Rom verließ und im Februar 1602 starb. Die Ausschmückung der Galeriewände mit Stuck und Bildern zum Thema „die sinnliche Liebe durch Tugend beherrscht“ entstand vermutlich zwischen 1602 und 1604 unter Carraccis Leitung mit Hilfe seiner Schüler Domenichino, Giovanni Lanfranco, Sisto Badalocchio und Antonio Carracci. Die Galleria Farnese gilt als das bedeutendste Dekorationsprogramm der römischen Kunst nach der Hochrenaissance und hatte einen nicht zu überschätzenden Einfluss auf die Freskenmalerei des Barock. Sie begründete Annibale Carraccis Ruhm.


title: Annibale Carracci

text: Zur gleichen Zeit arbeitete Carracci an zahlreichen anderen Aufträgen und schuf unter anderem die beiden berühmten "Pietàs" im Capodimonte (ca. 1600) und im Louvre (vollendet 1607), sowie die "Himmelfahrt Mariens" (ca. 1600–1601) für die römische Kirche Santa Maria del Popolo, die in direkter Konkurrenz zu Caravaggio entstand. Für seine Arbeiten an der Galleria Farnese erhielt Annibale die relativ geringe Summe von nur 500 Scudi, was der Legende nach der Grund für Depressionen und Krankheit gewesen sein soll. Tatsache ist, dass er im März 1605 schwer erkrankte und sich nie ganz davon erholte. 1606 verließ er den Palazzo Farnese, wo er bis dahin auch gewohnt hatte, und zog in die Gemeinde von San Lorenzo in Lucina in Rom. Alle Arbeiten Carraccis aus dem Zeitraum von 1605 bis 1609 entstanden mit relativ starker Beteiligung der Werkstatt, darunter teilweise verlorene Fresken in der Cappella Herrera von San Giacomo degli Spagnoli in Rom, bei denen Francesco Albani, Lanfranco und Badalocchio mitwirkten.


title: Annibale Carracci

text: Im Sommer 1609 reiste Annibale in Begleitung des Malers Baldassare Aloisi nach Neapel, erkrankte jedoch so schwer, dass er bald nach Rom zurückkehren musste. Dort starb er am 15. Juli 1609. Bei seiner Aufbahrung wurde sein Gemälde "Christus mit der Dornenkrone, verspottet" ("Cristo deriso") auf dem Katafalk aufgestellt, und auf seinen eigenen Wunsch wurde er im Pantheon begraben.


title: Annibale Carracci

text: Annibale war der bedeutendste der drei Carracci. Sein vielfältiges Werk erlangte zu Lebzeiten und darüber hinaus große Bewunderung und großen Einfluss. Dabei war er nicht nur Begründer eines neuen festlich bewegten Stils von „edler Komposition, gediegener Zeichnung und prachtvollem Kolorit“. Mit seiner Dekoration in der Galleria Farnese ist er auch Begründer der barocken Freskenmalerei. Er malte außerdem lebendige und originelle Porträts und gilt als Erfinder der modernen Karikatur – es sind allerdings nur zwei eigentliche Karikaturen von seiner Hand erhalten (im Louvre und auf Schloss Windsor).


title: Annibale Carracci

text: Seine teilweise von Heiligen bevölkerten Landschaften sind beeinflusst durch Nicolò dell’Abate und wurden ihrerseits zum Vorbild für die Ideallandschaften von Domenichino, Nicolas Poussin und Claude Lorrain. Gemälde von ihm finden sich in den bedeutendsten Museen der Welt.


title: Annibale Carracci

text: Carracci hinterließ auch bedeutende Radierungen (darunter der "Christus von Caprarola" von 1597) und schuf in seinen frühen Jahren auch Stiche, war jedoch auf diesem Gebiet nicht so fleißig wie sein Bruder Agostino.


title: Annibale Carracci

text: Viele seiner Werke erschienen als Kupferstiche, besonders die Fresken der Galleria Farnese (von Carlo Cesio, Pietro Aquila u. a.), außerdem "Elementi del disegno", 30 Blätter von François de Poilly. Simon Guillain radierte unter Beihilfe Alessandro Algardis "Die Ausrufer von Bologna" ("Le arti di Bologna") in 78 Blättern (Rom 1646, spätere Ausg. 1740); auch bei Giuseppe Maria Mitelli, Bologna 1660).


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Das Kaffeesteuergesetz regelt die Erhebung der Kaffeesteuer.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Die Kaffeesteuer ist eine nicht harmonisierte Verbrauchsteuer, die Einnahmen aus der Kaffeesteuer stehen dem Bund zu (Bundessteuer). Besteuert werden Kaffee sowie in das Steuergebiet verbrachte kaffeehaltige Waren. Das Ziel der Besteuerung ist die Beschaffung von Einnahmen zur Finanzierung der Staatsausgaben.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Die Kaffeesteuer beträgt für Röstkaffee 2,19 Euro je Kilogramm und für löslichen Kaffee 4,78 Euro je Kilogramm. Mischungen von Röstkaffee und löslichem Kaffee unterliegen einem Steuersatz entsprechend den in ihnen enthaltenen Kaffeearten. Das Steueraufkommen betrug in den Jahren 2006 bis 2017 bundesweit jeweils rund 1 Mrd. Euro.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Die Steuer entsteht durch


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Die Herstellung im eigenen Haushalt zum eigenen Verbrauch ist steuerfrei.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Bis 2010 waren im Versandhandel die Empfänger Steuerschuldner. In vielen solcher Fälle (z. B. Senseo-Pads) hat der Zoll 2007/08 Strafverfahren eingeleitet. Strafverfahren gegen Kleinkonsumenten, die per Internet Kaffee aus anderen EU-Staaten bezogen hatten, erbrachten ca. 25.000 Euro an nachträglichen Steuereinnahmen (0,01–10 €/Vorgang) – bei Zollpersonalkosten von 800.000 Euro (aus: Bemerkungen des Bundesrechnungshofs 2009).


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Im November 2006 kam es in mehreren Hundert Fällen zu Ermittlungen des deutschen Zolls wegen Steuerhinterziehung gegen deutsche Kunden, die über eBay Kaffee in den Niederlanden gekauft hatten.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Die Kaffeesteuer entstand infolge des stark angestiegenen Kaffeeverbrauchs im 18. Jahrhundert. Das nicht erfolgreiche Kaffeemonopol in Preußen (1781–1787) wurde durch einen Einfuhrzoll auf Kaffee abgelöst. Dies war lange Zeit die am weitesten verbreitete Form der Kaffeesteuer. Im Deutschen Zollverein wurden die Kaffeezölle zwischen 1853 und 1860 deutlich gesenkt und 1871 dem Reich zugewiesen. Zu deutlichen Erhöhungen kam es unter anderem im Zuge der Finanzreform ab 1909. Nach der Währungsreform scheiterte eine Neu-Festsetzung der Kaffeezoll-Sätze. Durch Gesetz wurde am 22. Juni 1948 die Kaffeesteuer als Verbrauchsteuer für das Vereinigte Wirtschaftsgebiet eingeführt, 1949 auch in Berlin-West. Im Grundgesetz wurde die neue Steuer dem Bund zugewiesen.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Bis 1953 war die Kaffeesteuer so hoch (zuletzt 10 DM/kg), dass ein lukrativer Kaffeeschmuggel vor allem an der deutschen Westgrenze bestand, die so genannte Aachener Kaffeefront. Nach der Senkung der Kaffeesteuer auf 3 DM/kg oder 4 DM/kg stieg der Verbrauch stark (begünstigt durch das Wirtschaftswunder); bereits 1954 waren die Gesamteinnahmen aus der Kaffeesteuer höher als vor 1953. Vor allem Arthur Darboven hatte sich für die Senkung der Kaffeesteuer stark gemacht.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Kaffeesteuer wird in Europa nur noch in Deutschland, Belgien, Dänemark, Litauen, Norwegen und der Schweiz erhoben. Griechenland führte 2017 ebenfalls eine Kaffeesteuer ein.


title: Kaffeesteuergesetz (Deutschland)

text: Von 2011 bis 2013 betrieb der Kaffeeröster Darboven Lobbyarbeit gegen die Erhebung der Kaffeesteuer. Mitte April 2012 hatte sie über 20.000 Unterstützer. Im Februar 2013 wurde die Petition zur Abschaffung der Kaffeesteuer vom zuständigen Ausschuss des Deutschen Bundestags endgültig abgelehnt. Die Kommission hat am 2. Juli 2020 beschlossen, Deutschland eine mit Gründen versehene Stellungnahme im Zusammenhang mit der Einschränkung von Kaffeelieferungen zu übermitteln. Nach § 18 des Kaffeesteuergesetzes mussten in anderen Mitgliedstaaten ansässige Versandhändler, die Kaffee nach Deutschland verkaufen, einen Beauftragten in Deutschland benennen. Dieser Beauftragte benötigte eine Erlaubnis der deutschen Zollbehörde, musste Aufzeichnungen über die Lieferungen des Versandhändlers führen und für die entstehende Steuer Sicherheit leisten und war der Steuerschuldner. Nach Auffassung der Kommission verhinderte diese Anforderung, dass Versandhändler aus anderen Mitgliedstaaten Kaffee frei nach Deutschland verbringen konnten und verursachte ihnen zusätzlichen Aufwand, was insbesondere kleinen und mittleren Unternehmen den Zugang zum deutschen Markt und den Versandhandel mit Kaffee erschwerte. Die Kommission vertrat die Auffassung, dass diese Anforderungen gegen die EU-Vorschriften über den freien Warenverkehr nach Artikel 34 AEUV und die Dienstleistungsfreiheit nach Artikel 56 AEUV verstoßen. Mit der Änderung des Gesetzes vom 30. März 2021 wurde dem Rechnung getragen; der Versandhändler kann seitdem die Abwicklung der Lieferung auch steuerrechtlich allein vornehmen. Die Möglichkeit, einen Steuervertreter zu bestimmen, bleibt unberührt (§ 18 des Gesetzes).


title: Rennwett- und Lotteriegesetz

text: Das Rennwett- und Lotteriegesetz (RennwLottG, RWLG) ist ein deutsches Steuergesetz über die Besteuerung von Wetteinsätzen bei Pferderennen, Sportwetten und Lotterien. Das Gesamtaufkommen lag im Jahr 2017 bei 1,837 Mrd. Euro.