title: Georges Claude

text: Nach der Befreiung von Paris wurde er im September 1944 in Nancy verhaftet. In den Verhören gab er zu, zahlreiche junge Männer für die Légion des volontaires français contre le bolchévisme und andere französische Freiwilligeneinheiten der Wehrmacht geworben zu haben. Er bestritt, die deutschen bei der Entwicklung der V-1 beraten zu haben. Am 26. Juni 1945 durch den Gerichtshof des Départements Seine zu lebenslanger Haft verurteilt. Die Haftstrafe wurde später in eine 10-jährige Haft abgemildert und am 3. Januar 1950 wurde der 79-jährige aufgrund seines Alters entlassen. Neben seiner Haftstrafe wurde er auch aus der Ehrenlegion und der Akademie der Wissenschaften ausgeschlossen. Anschließend widmete er sich der Erforschung der Nutzung der Energie der Meere. Seine letzten Lebensjahre verbrachte Claude auf seinem Besitz in La Ferté-Saint-Aubin im Département Loiret.


title: H. E. Erwin Walther

text: H. E. Erwin Walther (* 1. April 1920 in Amberg; † 1. Januar 1995 ebenda; mit vollem Namen: "Heinrich Ernst Erwin Walther") war ein deutscher Komponist.


title: H. E. Erwin Walther

text: H. E. Erwin Walther legte 1938 das Abitur an der damaligen Oberrealschule Amberg ab. Anschließend studierte er Komposition, Klavier und Dirigieren am Bayerischen Staatskonservatorium für Musik Würzburg bei Hermann Zilcher, dazu Nebenfach Bratsche. 1940 wurde er zur Wehrmacht eingezogen, 1941 erlitt er eine schwere Verletzung, wegen der er 1943 entlassen wurde. 1944 heiratete er Maud Schunk. 1945–47 war er im Internierungslager Moosburg. Ab 1949 trat er als Pianist bei den Konzerten im Studio Nürnberg des Bayerischen Rundfunks mit Schwerpunkt Improvisation auf. Für die neu gegründete Studiobühne Amberg (Gerd Winkler) schrieb er ab 1952 Musik, später auch für Winklers Fernsehproduktionen. Von 1967 an war er zusätzlich zu seinen Aktivitäten als Komponist nebenamtlicher Musiklehrer im Angestelltenverhältnis am Gregor-Mendel-Gymnasium Amberg, ab 1971 dann hauptamtlich. 1985 trat er in den Ruhestand. Sein Nachlass befindet sich als Dauerleihgabe im Stadtarchiv Amberg.


title: H. E. Erwin Walther

text: H. E. Erwin Walthers Kompositionen nehmen Einflüsse des Jazz ebenso auf wie der Zwölftonmusik. Als wichtiges Arbeitsfeld sah er die so genannte „optische Musik“, seine "Audiogramme".Die Audiogramme stehen in der Tradition der Musikgrafik, wie sie unter anderen auch John Cage, György Ligeti und Krzysztof Penderecki pflegten.


title: H. E. Erwin Walther

text: Hier zum ausführlichen Werkverzeichnis


title: Kunstverein

text: Kunstvereine dienen der Vermittlung zwischen zeitgenössischer Kunst und einem kunstinteressierten Publikum vornehmlich durch Ausstellungen und den Verkauf von Kunstwerken an ihre Mitglieder, insbesondere in Form von Jahresgaben. Sie werden meist in der Rechtsform des gemeinnützigen und eingetragenen Vereins geführt. In Deutschland existieren auf lokaler und regionaler Ebene über 300 Kunstvereine mit 120.000 Mitgliedern, die sich in der Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine zusammengeschlossen haben. Manche Kunstvereine betreiben in ihren Räumen eine Artothek.


title: Kunstverein

text: Die ersten Kunstvereine wurden im Zeitraum zwischen 1800 und 1840 vom aufstrebenden Bürgertum und von Künstlern selbst gegründet. Ihr Ziel war die Vermittlung zwischen Kunstinteressierten und zeitgenössischer Kunstproduktion und nicht zuletzt der Verkauf aktueller Kunstwerke. Die Beschäftigung mit Kultur und das Sammeln von Kunst sollte nicht nur dem Adel überlassen bleiben. Vereine, so auch die Kunstvereine, waren Ausdruck von Emanzipationsbestrebungen, ein Schritt in die moderne demokratische Gesellschaft, eine freie Korporationsform gegenüber dem Ständestaat. Zu den ältesten Kunstvereinen zählen die Albrecht-Dürer-Gesellschaft in Nürnberg (1792), der Kunstverein in Hamburg (1817, mit formeller Satzung seit 1822) und der Badische Kunstverein in Karlsruhe (1818). Seit dem beginnenden 19. Jahrhundert bildeten sich in fast jeder größeren deutschen Stadt Kunstvereine als frühe Bürgerinitiativen für Kunst. Wenig später bildeten sich als Standesvertretung der Künstler auch Künstlervereine, die in vielen Städten parallel zu den Kunstvereinen geführt wurden.


title: Kunstverein

text: Im Jahr 2021 wurden von der Deutschen UNESCO-Kommission alle örtlichen Kunstvereine unter dem Titel "Idee und Praxis der Kunstvereine" in das bundesweite Verzeichnis Immaterielles Kulturerbe aufgenommen. Im Aufnahmetext wurde erläutert, dass Kunstvereine Kunst und Kultur breiten Gesellschaftsschichten vermitteln, allen Menschen offen die Teilhabe an Diskursen zur zeitgenössischen Kunst ermöglichen und so ein Demokratieverständnis fördern, das dem Erhalt des Kulturerbes dient.


title: Kunstverein

text: Im Vereinsrecht verankert, verfügen sie über einen von den Mitgliedern gewählten Vorstand. Während sich Museen vorwiegend der Sammlung von Kunst widmen und Galerien mit Kunst handeln, haben sich die Kunstvereine als gemeinnützige Institutionen ausschließlich der Förderung und Vermittlung von zeitgenössischer Kunst verschrieben. Mit Vorträgen, Führungen und Bildungsreisen informieren sie über aktuelle Entwicklungen und fördern die Auseinandersetzung und Diskussion zwischen Besuchern und Künstlern. Finanziert werden die Vereine durch Mitgliedsbeiträge, öffentliche Mittel und Sponsoren. In der Regel ernennt der Vereinsvorstand einen Direktor/Direktorin und ein Kuratorium. Eine erwähnenswerte Ausnahme bildet die basisdemokratische Neue Gesellschaft für bildende Kunst (NGBK) in Berlin-Kreuzberg, in der die Mitglieder Arbeitsgruppen bilden und Projektvorschläge einreichen können. Die NGBK entstand 1969 durch Abtrennung vom Berliner Kunstverein (heute: Neuer Berliner Kunstverein NBK).


title: Kunstverein

text: Die Arbeitsgemeinschaft Deutscher Kunstvereine (ADKV) in Berlin vertritt die Interessen der deutschen Kunstvereine und fördert gemeinsame Projekte. Mitglied der ADKV können Kunstvereine werden deren zentrales Anliegen die öffentliche Präsentation und Vermittlung zeitgenössischer Kunst ist.


title: Kunstverein

text: Diese Liste erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: St. Mariä Himmelfahrt ist eine Wallfahrtskirche in Marienbaum in der Nähe von Xanten. Sie wurde errichtet als Abteikirche des 1460 gegründeten Birgittenklosters, ab 1802 wurde sie im Zuge der Säkularisation zur Pfarrkirche.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Die Wallfahrtsgeschichte Marienbaums begründet sich auf die Sage um das Gnadenbild der Maria aus dem frühen 14. Jahrhundert. Der Erzählung nach soll einem gelähmten Hirten 1430 im Traum eine Eiche erschienen sein, welche treppenförmig gewachsen war und in deren Krone sich dir Figur der Maria befunden haben soll. Der Hirte suchte daraufhin diesen Baum und soll die Statue aufgefunden und verehrt haben, worauf er gesundete. Der Ort wurde daraufhin als „"An gen Trappenboom"“ bezeichnet und von Wallfahrern bereist; 1438–1441 wurde dort eine Kapelle zu Ehren Marias und des Evangelisten Johannes durch Graf Adolf II. von Kleve erbaut, deren gotischer Chor noch heute als vorderer Teil der Kirche "St. Mariä Himmelfahrt" existiert.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Maria von Burgund gründete im Jahr 1460 ein Doppelkloster nach der Ordensregel der Birgitta, welches vorerst durch sieben Nonnen und zwei Priester bewohnt wurde. Nach kleineren Erweiterungen des Klosters wurde im Jahr 1611 ein Tochterkloster in Kalkar gegründet, 1625 eines in Kaldenkirchen.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: 1650/88 wurde das „Marienkloster“ erweitert und bot schließlich Platz für 60 Nonnen und 25 Geistliche, welche die Wallfahrer empfingen und betreuten. Zu dieser Zeit verlor Marienbaum als Wallfahrtsort jedoch immer mehr an Bedeutung, da im nahe gelegenen Kevelaer ein konkurrierender Gnadenort (heute einer der wichtigsten Wallfahrtsorte Deutschlands) entstand. Von 1712 bis 1714 wurde die baufällige Kapelle zu Teilen abgerissen; der Chor der Kapelle und der 1710 errichtete barocke Kreuzgang wurden in die neu errichtete Kirche "St. Mariä Himmelfahrt" integriert und das Kloster erneut erweitert.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Im Zuge der Säkularisation des Klosters unter napoléonischer Herrschaft wurde die Kirche 1802 zum Mittelpunkt einer Pfarrgemeinde umgewandelt, die Klosterbibliothek wurde der Stiftsbibliothek Xanten eingegliedert und die Klostergebäude zu weiten Teilen abgerissen. Allein der zweistöckige Kapitelsaal blieb erhalten und dient heute als Sakristei. Der Kirchturm wurde erst in den Jahren 1898–1900 im neugotischen Stil errichtet und 1898 durch sieben Glocken aus Bronze erweitert.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Nach einem Schwelbrand am Aschermittwoch 2017 nahm die Innenausstattung durch die Rußablagerungen Schaden. Nach Restaurierungsarbeiten, die mehr als ein Jahr andauerten, hielt die Gemeinde am Palmsonntag wieder Einzug in die Kirche.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Heute wird "St. Mariä Himmelfahrt" von knapp 15.000 Wallfahrern pro Jahr aufgesucht.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Wichtigstes Heiligtum der Kirche "St. Mariä Himmelfahrt" ist das Gnadenbild der Maria vom Beginn des 14. Jahrhunderts, heute wird es in der Außenkapelle der Kirche gezeigt.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Sehenswert sind zudem der Hochaltar aus dem Jahr 1441 mit Bildern von Barthel Bruyn d. Ä., der auch viele Bilder des Xantener Doms erstellte, sowie verschiedene Engels- und Apostel-Fresken aus dem Jahr 1460 und ein von den Nonnen des Klosters gefertigtes Fastentuch aus dem 17. Jahrhundert den Innenraum der Kirche.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Die Orgel der Marienbaumer Kirche wurde 1894 von der niederländischen Orgelbaufirma Leeuwarden erbaut. Das Instrument stand noch bis 1971 in der Oosterkerk in Arnheim in den Niederlanden. Es wurde 1971 durch die Orgelbaufirma Romanus Seifert & Sohn (Kevelaer) umfassend saniert und in die Brüstung der Marienkirche eingebaut. Das rein mechanische Instrument hat 25 Register im Stil des Neorokoko.


title: St. Mariä Himmelfahrt (Marienbaum)

text: Da die Qualität durch Alter und Beschädigungen der vorhandenen Stahlglocken stark gemindert wurde, musste an eine Erneuerung gedacht werden. 1980 machte die Familie Underberg der Pfarrei eine Schenkung. Es wurden sieben Bronzeglocken unterschiedlicher Größe und Klangfarbe bei der Glockengießerei Petit & Edelbrock in Gescher in Auftrag gegeben.


title: Enns (Begriffsklärung)

text: Enns steht für:


title: Enns (Begriffsklärung)

text: Enns ist ein vor allem unter Russlandmennoniten weitverbreiteter Familienname. Folgende Personen tragen diesen Namen:


title: Enns (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: No Doubt

text: No Doubt [] (engl. für "Kein Zweifel") ist eine US-amerikanische Rockband mit Ska-, Punk- und New-Wave-Einflüssen.


title: No Doubt

text: Gegründet wurde die Band im Jahre 1986 in Anaheim, Orange County (Kalifornien), von Sänger John Spence, Eric Stefani und dessen Schwester Gwen Stefani als "Madness"-Coverband. Nach dem Suizid von Spence übernahm 1988 zuerst Alan Meade und bald darauf Gwen Stefani den Lead-Gesang. Sie war seit Gründung der Band Background-Sängerin von No Doubt gewesen. Die Ballade "Dear John" ist dem verstorbenen Bandgründer gewidmet. 1994/95 verließ auch Gwen Stefanis Bruder Eric die Band, weil er mit ihrem eingeschlagenen musikalischen Weg nicht mehr zufrieden war, seitdem ist er Zeichner für die Zeichentrickserie "Die Simpsons".


title: No Doubt

text: Anfangs war No Doubt eine Ska-Band und feierte hauptsächlich in ihrem Heimatstaat Kalifornien Erfolge. Dem Publikum außerhalb wurden sie als Vorgruppe der britischen Band Bush bekannt. Ihr erstes Video war 1992 "Trapped in a Box" aus dem Debüt-Album "No Doubt".


title: No Doubt

text: Später kam dann der stilistische Wechsel zu einer Mischung aus Ska, Pop und New Wave. Nicht zuletzt aufgrund der steigenden Beliebtheit des Newpunks wurde ihr Album "Tragic Kingdom" (1995) ein großer internationaler Erfolg und blieb wochenlang auf Platz Eins der Billboard-Charts. Die ausgekoppelte Single "Don’t Speak" verkaufte sich weltweit rund sieben Millionen Mal, "Just A Girl" erlangte eine ähnlich große Popularität.


title: No Doubt

text: Auch die nachfolgenden Alben "Return of Saturn" (2000) und "Rock Steady" (2001) waren in den deutschen Charts erfolgreich, konnten aber nicht an die hohen internationalen Verkaufszahlen von "Tragic Kingdom" anknüpfen.


title: No Doubt

text: Ende 2003 kam das erste Greatest-Hits-Album "The Singles 1992–2003" auf den Markt. Mittlerweile war No Doubt mit Bands wie U2, Kiss, blink-182 und Sublime auf Tour und hatte etwa 650 Konzerte gespielt.


title: No Doubt

text: Bisher haben sie etwa 24,5 Millionen Platten verkauft, wovon etwa 15 Millionen auf das Album "Tragic Kingdom" entfallen.


title: No Doubt

text: Am 11. Juni 2012 kündigten No Doubt auf ihrer offiziellen Website an, dass das neue Album mit dem Titel "Push and Shove" am 25. September 2012 veröffentlicht wird, in Deutschland geschah dies bereits am 21. September. Zuvor wurde am 16. Juli 2012 die erste Single "Settle Down" auf den US-amerikanischen Markt gebracht, die in Deutschland am 3. August 2012 erschienen ist.


title: Simon Smith Kuznets

text: Simon Smith Kuznets (, "Semjon Abramowitsch Kusnez"; * in Pinsk, Russisches Kaiserreich; † 8. Juli 1985 in Cambridge, Massachusetts) war ein US-amerikanischer Ökonom russisch-jüdischer Herkunft. 1971 erhielt er den von der schwedischen Reichsbank in Erinnerung an Alfred Nobel gestifteten Preis für Wirtschaftswissenschaften.


title: Simon Smith Kuznets

text: Kuznets begann sein Studium an der Universität Charkiw, wo er sich u. a. mit Joseph Schumpeters Modell der Wirtschaftszyklen beschäftigte. Aufgrund des Russischen Bürgerkrieges, der auch das Studium an der Universität stark einschränkte, emigrierte die Familie Kuznets 1922 in die USA. Er setzte sein Studium an der Columbia University fort, wo er 1923 den Bachelor of Science, 1924 mit einer Arbeit über Schumpeter den Master of Arts und 1926 mit einer Untersuchung über die Preisentwicklung den Ph.D. erwarb.


title: Simon Smith Kuznets

text: Kuznets führte den Begriff des Bruttosozialproduktes ein und beschäftigte sich mit Wirtschaftsstatistik zur Bestimmung wirtschaftlicher Leistungsfähigkeit und Wirtschaftsgeschichte. Er entdeckte den 15- bis 20-jährigen Konjunktur-Zyklus im wirtschaftlichen Wachstumsverlauf von Industrieländern.


title: Simon Smith Kuznets

text: 1925/26 war Simon Kuznets Forscher beim "Social Science Research Council" in New York, von 1927 bis 1960 beim "National Bureau of Economic Research". Von 1931 bis 1954 war er Professor für Wirtschaftsstatistik an der University of Pennsylvania in Philadelphia. Im Jahr 1954 stand Kuznets der American Economic Association als gewählter Präsident vor. 1948 wurde er in die American Philosophical Society und 1955 in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. Im Anschluss an die Tätigkeit in Philadelphia hatte er bis 1960 eine Professur an der Johns Hopkins University in Baltimore sowie bis 1971 eine Professur für Politische Ökonomie an der Harvard University in Cambridge inne. 1972 wurde Kuznets Mitglied der National Academy of Sciences. Seit 1971 war er korrespondierendes Mitglied der British Academy.


title: Simon Smith Kuznets

text: Kuznets untersuchte 1946 das Konsumverhalten der US-Bürger und stellte Keynes "absolute Konsumhypothese" in langfristiger Betrachtung in Frage. Seine "kurzfristige Analyse" basierte auf einer Querschnittsanalyse über verschiedene Einkommensklassen während eines Konjunkturzyklus. Das Ergebnis hier bestätigte Keynes' Hypothese, dass mit steigendem Einkommen die Konsumquote sinkt, d. h. zusätzlich verdientes Geld wird nur zum Teil für den Konsum verwendet.


title: Simon Smith Kuznets

text: Seine "langfristige Untersuchung" basierte auf einem Zeitraum von 30 Jahren und widersprach Keynes, der lang- und kurzfristig von steigendem Konsum bei wachsendem Einkommen ausging. Kuznets ermittelte bei steigendem Einkommen einen konstanten durchschnittlichen Konsum, d. h. nach Kuznets sinkt die Konsumquote bei höherem Einkommen, zusätzliches Einkommen wird ausschließlich gespart. Diese Hypothese Kuznets' ist unter Wirtschaftswissenschaftlern stark umstritten.


title: Lukanisches Datum

text: Als Lukanisches Datum wird folgende Angabe im Lukasevangelium, Kapitel 3, Vers 1–2 bezeichnet:


title: Lukanisches Datum

text: Diese Beschreibung des Zeitpunktes, an dem Johannes der Täufer sein öffentliches Wirken begann, entspricht dem damaligen Usus, stellt aber die einzige auf ein Jahr genaue Zeitangabe der Evangelien dar. Sie ergibt eindeutig das Jahr 28 n. Chr. und ist daher für die Chronologie des gesamten Neuen Testamentes wesentlich. Daneben ist nur noch der in der Apostelgeschichte beschriebene Tod des Herodes Agrippa I. sicher auf das Jahr 44 datierbar.


title: Lukanisches Datum

text: Aus dem Jahr 28 ergibt sich als wahrscheinlichster Termin für die Kreuzigung Jesu das Pessachfest des Jahres 30. Sein Geburtsjahr ist hingegen weniger sicher – zwischen 7 v. Chr. und etwa 3 v. Chr.


title: Daimon

text: Ein Daimon (, Plural ) ist in der griechischen Mythologie und Philosophie ein Geistwesen (siehe "Dämon in den Religionswissenschaften"). Der Begriff kann sich auf einen Gott oder auf die Seele eines Toten beziehen; meist sind aber Wesen gemeint, die einer von Göttern und Menschen zu unterscheidenden Klasse angehören. Die "daimones" vermitteln zwischen Göttern und Menschen. Ein besonderes Konzept ist das des „persönlichen“ Daimons, die Personifikation der Schicksalsbestimmung eines Menschen. Dem griechischen Daimon entspricht weitgehend der römische Genius.


title: Daimon

text: Homer verwendet den Begriff selten. Im homerischen Sprachgebrauch dient er zur Bezeichnung göttlicher Einflüsse, die keiner bestimmten Gottheit zugeschrieben werden. Bei Hesiod erscheinen die "daimones" erstmals als wohlwollende Begleiter des Menschen. Ihm zufolge sind sie die abgeschiedenen Seelen der Menschen des Goldenen Zeitalters:Aber nachdem nun jenes Geschlecht absenkte das Schicksal, Werden sie fromme Dämonen der oberen Erde genennet, Gute, des Wehs Abwehrer, der sterblichen Menschen Behüter, Welche die Obhut tragen des Rechts und der schnöden Vergehung, Dicht in Nebel gehüllt, ringsum durchwandelnd das Erdreich, Geber des Wohls: dies ward ihr königlich glänzendes Ehramt.Im Platons "Politeia" wird beschrieben, wie die Moiren, die griechischen Schicksalsgöttinnen, den Menschen mit seinem Schicksal verbinden:


title: Daimon

text: Und weiter: Und im "Phaidon" begleitet der Daimon den Menschen bis hinter die Schwelle des Todes: Der Daimon erscheint bei Platon als ein zwar der göttlichen Sphäre angehöriges, aber nicht eigentlich göttliches Wesen. Das Schicksal kann gut oder schlecht sein, die vom Daimon verkörperte Schicksalsbestimmung wird aber als zum Guten gerichtet gesehen, ähnlich dem Schutzengel im Christentum. So bei Menander: Der Daimon ist also ambivalent oder gut, die Verwandlung der "Daimones" in teuflische "Dämonen" war einerseits der gegen das Heidentum sich richtenden christlichen Polemik zuzuschreiben, andererseits gab es auch die Vorstellung von zwei den Menschen begleitenden "Daimones", einem guten und einem bösen, wobei dem bösen Daimon: – dem Kakodaimon – dann die üblen Taten zugeschrieben werden können. So erscheint bei Plutarch dem Caesarmörder Brutus eines Nachts eine schreckliche Gestalt, die auf die Frage, wer oder was er sei, antwortet: „Brutus, ich bin dein böser Daimon, du wirst mich bei Philippi sehen!“


title: Daimon

text: Von dem persönlichen Daimon ursprünglich getrennt ist die Gestalt des Agathos Daimon, einer wohlwollenden Gottheit, der man nach dem Gelage Trankspenden ausbrachte und die besonders im ägyptischen Hellenismus und der Hermetik ein ganz eigenes Profil bekam.


title: Daimon

text: Einen Sonderfall bildet das Daimonion des Sokrates. Dabei handelt es sich nicht um einen Daimon im Sinne eines eigenständigen Geistwesens, das einem Menschen begegnet. Vielmehr ist das Daimonion nach der Beschreibung, die Platon seinem Lehrer Sokrates in der "Apologie" in den Mund legt, eine innere Stimme, die Sokrates jedes Mal, wenn sie sich meldet, von etwas abrät, was er beabsichtigt, aber ihm nie zu etwas zurät. Platons Sokrates beschreibt diese Stimme als „etwas Göttliches und Daimonisches“ und als „Zeichen des Gottes“.


title: Schnellschützen

text: Ein Schnellschützen ist eine bestimmte Art eines Webschiffchens und wird auch "fliegendes Schiffchen" genannt. Er ist darauf ausgelegt, durch eine geeignete Mechanik möglichst schnell von einer Seite auf die andere geschossen werden zu können. Seine quaderförmige Grundform ist eine Anpassung an die Ladenbahn des Schnellschusswebstuhls. Schnellschützen für die Handweberei haben meist Rollen auf der Unterseite, damit der Kraftaufwand für den Weber nicht so groß ist. Diese bestimmen durch ihre Schrägstellung den Winkel, in dem der Schützen während des Schusses gegen das Ladenblatt gedrückt wird. Schnellschützen für Webmaschinen haben keine Rollen, die Reibung spielt dort keine besondere Rolle. Metallspitzen an den Schiffchenenden erhöhen die Lebensdauer der Schnellschützen sowohl für Hand- wie auch für Maschinenwebstühle.


title: Schnellschützen

text: Der Schnellschützen wurde 1733 von John Kay zum Patent angemeldet und begann sich ab 1760 durchzusetzen. Er beschleunigte und vereinfachte den Webprozess und ermöglichte außerdem das Weben von breiteren Stoffen durch eine einzelne Arbeitskraft. Die höhere Produktivität der Weber führte bald zum sogenannten "Garnhunger", da durch die damaligen Spinnverfahren der Garnbedarf der Weber nicht mehr gedeckt werden konnte. Eine Weiterentwicklung des Spinnvorgangs wurde notwendig und die ersten Spinnmaschinen erfunden.


title: Schnellschützen

text: Diese Entwicklung gilt als ein Auslöser für eine Reihe von Innovationen, die die große Industrielle Revolution in Gang setzten.


title: Herbert Burdenski

text: Herbert Burdenski (* 19. Mai 1922 in Gelsenkirchen; † 15. September 2001 ebenda) war ein deutscher Fußballspieler und -trainer.


title: Herbert Burdenski

text: Er begann seine fußballerische Laufbahn beim Erler SV 08 in Gelsenkirchen. 1935 wurde er bei den Schulmeisterschaften von Ernst Kuzorra entdeckt, der ihn zum FC Schalke 04 holte. Dort debütierte er im März 1940 als knapp 18-Jähriger in der Liga, wurde Teil des Schalker Kreisels und errang 1940 und 1942 die deutsche Meisterschaft. 1949 zog es den Kaufmann und Sportlehrer aus beruflichen Gründen nach Bremen und er spielte fortan bei Werder Bremen.


title: Herbert Burdenski

text: „Budde“ bestritt sein erstes Länderspiel am 5. Oktober 1941 gegen die Nationalmannschaft Finnlands in Helsinki. Am 19. Juli 1942 spielte er gegen Nationalmannschaft Bulgariens in Sofia. In Beuthen erzielte Burdenski am 16. August 1942 im Testspiel gegen die Nationalmannschaft Rumäniens sein erstes Länderspieltor. Aufgrund des Zweiten Weltkriegs wurden ab Ende 1942 keine Länderspiele mehr ausgetragen. Burdenski erzielte am 22. November 1950 im ersten Länderspiel der A-Nationalmannschaft nach dem Zweiten Weltkrieg gegen die Schweizer Nationalmannschaft in Stuttgart per Strafstoß den Siegtreffer zum 1:0-Erfolg. Es folgte noch ein Länderspiel gegen die Schweiz am 15. April 1951. Insgesamt kam er zwischen 1941 und 1951 auf fünf Einsätze im Nationaltrikot und erzielte dabei zwei Treffer.


title: Herbert Burdenski

text: Nach seiner Karriere war er als Trainer noch für zahlreiche Vereine tätig, darunter den STV Horst-Emscher, Rot-Weiss Essen, Borussia Dortmund, Werder Bremen, den Wuppertaler SV und zuletzt Rot-Weiß Lüdenscheid. Er stieg mit Rot-Weiss Essen und Borussia Dortmund aus der Bundesliga ab. Dem FC Schalke blieb Burdenski bis zu seinem Tode in Ehrenrat, Aufsichtsrat und als Mitglied des Ehrenpräsidiums verbunden. Herbert Burdenski war der Vater von Hans-Joachim „Jochen“ Burdenski, der in der zweiten Mannschaft des FC Schalke 04 Fußball spielte und ebenfalls bis zu seinem Tode im Dezember 2014 in verschiedenen Positionen beim Verein tätig war, und dessen jüngerem Bruder und Bundesligatorwart Dieter Burdenski und somit Großvater von Fabian Burdenski.


title: Oberarm

text: Der Oberarm (lat. "Brachium") ist ein Teil des Armes und bildet den körpernahen ("proximalen") Abschnitt der oberen Extremität. Er ist über das Ellbogengelenk mit dem Unterarm verbunden und über das Schultergelenk mit dem Schultergürtel und dem Rumpf.


title: Oberarm

text: Der Oberarm der Wirbeltiere enthält nur eine knöcherne Struktur, einen der längsten und kräftigsten Röhrenknochen, den Oberarmknochen ("Humerus"). Sein beinahe halbkugelförmiger Kopf ("Caput humeri") sitzt oben innen ("cranial-medial") auf dem Schaft auf und bewegt sich in der Gelenkpfanne des Schulterblattes ("Scapula").


title: Oberarm

text: Das Schultergelenk ("Articulatio humeri") ist das beweglichste Gelenk des Menschen. Es ist ein Kugelgelenk, dessen Gelenkflächen vom Oberarmknochenkopf "(Caput humeri)" und von der Gelenkfläche des Schulterblattes ("Cavitas glenoidale scapulae") gebildet werden. Bewegungen, zu denen das Schultergelenk fähig ist, sind das Abspreizen ("Abduktion"), das Heranführen ("Adduktion"), das Vorführen ("Anteversion") beziehungsweise die Beugung ("Flexion"), das Rückführen ("Retroversion") beziehungsweise die Streckung (Extension) sowie die Drehbewegung nach innen und nach außen ("Innen- und Außenrotation").


title: Oberarm

text: Im Ellbogengelenk ("Articulatio cubiti") stehen Oberarmknochen, Speiche und Elle miteinander in Verbindung und zwar in drei einzelnen Gelenken: Dem Gelenk zwischen Oberarmknochen und Elle ("Articulatio humeroulnaris"), dem Gelenk zwischen Oberarmknochen und Speiche ("Articulatio humeroradialis") und dem körpernahen Gelenk zwischen Elle und Speiche ("Articulatio radioulnaris proximalis").


title: Oberarm

text: Wie andere Muskeln auch, sind die Muskeln des Oberarmes von je einer bindegewebigen Hülle (Faszie) umgeben. Eine weitere Faszie, die so genannte Armfaszie (Fascia brachii), umgibt die Oberarm-Muskulatur als Ganzes. Eine Besonderheit am Oberarm besteht darin, dass darüber hinaus zwei Scheidewände ("Septen") existieren ("Septum intermusculare mediale" und "Septum intermusculare laterale"), die sich zwischen Oberarmknochen und Armfaszie bis hinab zu den Aufsätzen des Gelenkknorrens erstrecken und dabei eine "Beuger-" und eine "Streckerloge" definieren. Außerdem enthalten sie eine Reihe von Nerven und Gefäßen und dienen als Ursprungsfläche für Muskeln. Beide Scheidewände werden an bestimmten Stellen von Nerven durchbohrt. Weiterhin wird der Oberarm von Teilen der Brust-, Rücken- und Schultermuskulatur bewegt.


title: Oberarm

text: Diese Tabelle soll nur eine erste Übersicht geben, genauere Beschreibungen finden sich auf den Seiten der betreffenden Muskeln.


title: Oberarm

text: Als "Rotatorenmanschette" (besser: Muskel-Sehnen-Kappe) wird beim Menschen eine Gruppe von vier Muskeln im Schulterbereich bezeichnet, die alle vom Schulterblatt zum Oberarmkopf ziehen und das Schultergelenk kappenförmig umgeben: Diese Muskeln sind von außen nicht sichtbar, sondern vom breiten und kräftigen Deltamuskel (Musculus deltoideus) bedeckt.


title: Oberarm

text: Die Aufgabe der vier Muskeln besteht darin, den Oberarmknochenkopf in der sehr flachen Gelenkpfanne des Schulterblattes zu halten. Das funktionelle Resultat ist eine extreme Beweglichkeit in mehreren Beugeebenen und der Drehachse. Auf der anderen Seite bedingt diese dynamische Fixierung eine potentielle Instabilität, weshalb Auskugelungen (Luxationen) im Schultergelenk besonders häufig sind (siehe Schulterluxation). Bei Lähmung eines Muskels innerhalb der Rotatorenmanschette kommt es zu Verstellungen des Oberarmknochens im Schultergelenk. Dadurch wird die Gefahr von Auskugelungen noch weiter gesteigert.


title: Oberarm

text: Beim Sturz auf den Arm oder auf die Schulter kommt es häufig zu Rissen, einer sogenannten Rotatorenmanschettenruptur, und manchmal auch zu Knochenabrissen an den Ansätzen des Musculus subscapularis und Musculus supraspinatus. Die Risse betreffen meist die sehnigen Anteile der Muskeln, wo sie in den Knochen einstrahlen. Diese Muskelansätze sind wenig durchblutet und stehen unter Spannung. Am häufigsten treten Risse am Supraspinatus auf, gefolgt vom Infraspinatus und Subscapularis. Der Teres minor ist hingegen fast nie betroffen. Neben traumatischen Ursachen wie Unfällen können auch degenerative Prozesse z. B. infolge eines Impingement-Syndroms zu Sehnenrissen oder -anrissen in der Rotatorenmanschette führen.Es gibt zwei Arten von Venen, einerseits tiefe Venen, die im Wesentlichen den gleichen Verlauf nehmen wie die Arterien und andererseits oberflächliche Venen, die meist in Begleitung von Lymphgefäßen unter der Haut verlaufen und mit den tiefen Venen in Verbindung stehen. Am Oberarm unterscheidet man zwei große Venen. Sie gehen aus einem Venennetz am Handrücken hervor, steigen am Arm empor und treten dann in die Tiefe, wobei sie Faszien perforieren. Diese beiden Venenstämme sind:


title: Oberarm

text: Die folgende Tabelle stellt die wichtigsten Eigenschaften der beiden Venenstämme gegenüber:


title: Oberarm

text: Am Oberarm verlaufen einige Nerven des Armnervengeflechts ("Plexus brachialis"):


title: Oberarm

text: Das Versorgungsgebiet am Oberarm lässt sich nur unscharf von den benachbarten Gebieten abtrennen. Man unterscheidet dabei vier Areale: Ein mediales, zwei seitliche und ein hinteres, die jeweils von Oberarmhautnerven ("Nervi cutanei brachii") versorgt ("innerviert") werden (Abb. 1):


title: Oberarm

text: Dieser aus dem Englischen stammende Begriff (Bingo, das Gesellschaftsspiel, und "Wings" für "Flügel") beschreibt eine von der Unterseite des Oberarms (Trizeps) herabhängende Hautpartie, die meist bei älteren und übergewichtigen Personen durch Fettaufbau im Trizepsbereich, aber auch bei deutlichem Gewichtsverlust auftritt. Populär gemacht hat den in den 1990er Jahren geprägten, meist abschätzig und frauenfeindlich verwendeten Begriff der englische Kabarettist Leigh Francis in der Show "Bo’ Selecta!" (Channel 4). Er bezieht sich dabei auf das Klischee älterer Damen, die beim Bingo-Spiel im Fall eines Gewinns die Arme heben und dabei das weiche Gewebe ihrer Oberarme zeigen. "Bingo Wings" fand in englischsprachigen Lexika Einzug und ist zunehmend auch im deutschen Sprachraum anzutreffen.


Freiherr Christoph Harant von Polschitz und Weseritz auf Pecka (tschechisch "Kryštof Harant z Polžic a Bezdružic na Pecce"; * 1564 Schloss Klenová/Klenau bei Klatovy/Klattau; † 21. Juni 1621 Prag) war ein böhmischer Adeliger, kaiserlicher Kämmerer, Komponist, Schriftsteller, Orientreisender, Humanist und eine der bekanntesten Persönlichkeiten Böhmens am Ende des 16. und am Anfang des 17. Jahrhunderts.


title: Christoph Harant von Polschitz und Weseritz

text: Christoph Harant von Pollschitz und Weseritz stammte aus einem böhmischen Uradelsgeschlecht vom Stammhaus Weseritz (Bezdruzicz) im Pilsener Kreis. Entgegen der Stammtafel aus den Denkwürdigkeiten Christoph-Wilhelm Freiherr Harrant von Pollschitz ex 1631, dem nicht nachweisbaren Harant von Pollschitz im Jahr 1336, erscheint urkundlich zuerst 1330 Wissemir von Bezdruzicz und dessen mutmaßlicher Sohn Bussek von Bezdruzicz, nach 1379 verstorben, mit dem Hahn im Wappen. Die Stammfolge seiner Familie beginnt mit Lipolt dem Älteren Harant von Weseritz, vielleicht ein Sohn des vorigen Bussek. Mit den Brüdern Heinrich, Johann und Christoph Har(r)ant von Pollschitz und Weseritz erreichte die Familie, datiert Prag 1601, den böhmischen Herrenstand. Das Familienwappen zeigte einen in Rot schreitenden silbernen Hahn, die Schwanzfedern schwarz. Kleinod: der Hahn auf der Helmkrone. Decken: roth-silbern


text: Christoph Freiherr Harant von Pollschitz und Weseritz (datiert 1601) (1564–1621) war ein Sohn aus der ersten Ehe des Heinrich Freiherr Harant von Pollschitz und Weseritz (datiert 1601) († 1603) mit Anna Janowsky von Janowitz († 1566), Schwester der vierten Ehefrau seines Vaters Georg, Tochter des Heinrich Ritter Janowsky von Janowitz und der Eva Wanieczky von Gemnisst(ky) und ein Enkel des Georg, auf Klenau und Teinitzl (* um 1532, † 1584) und dessen Ehefrau der ersten Ehe Anna Rochecz von Utow († 1552).


text: Christoph Harant von Pollschitz und Weseritz war verehelicht


text: Sein Wissen eignete sich der junge Christoph Harant in Innsbruck als Page des Erzherzogs Ferdinand von Tirol an. Innerhalb kurzer Zeit lernte er sieben Sprachen und interessierte sich für Musik, Geschichte, Erdkunde, Kunst und Gemeindewesen. 1584 kehrte er nach Böhmen zurück, versuchte vergeblich eine Position am Hof des Kaisers Rudolf II. zu bekommen und nahm 1593 bis 1597 am Langen Türkenkrieg gegen das Osmanische Reich teil.


text: 1589 heiratete er Eva Czernin von Chudenitz, die ihm einen Sohn gebar, der aber bereits 1599 starb. Später heiratete Christoph noch zweimal. Die Kinder ließ er von seiner Verwandten Ludmila Markvartová z Hrádku (Markwart von Hradek) erziehen und unternahm eine Reise nach Palästina, wo er mit seinem Schwager Hermann Czernin von Chudenitz das Grab des Jesus von Nazaret besuchen wollte. Unterwegs besuchten sie die Republik Venedig und 1598 Ägypten.


text: Die Erlebnisse dieser Reise inspirierten Christoph Harant zu einer Publikation, die 1608 auf Tschechisch erschien. 1638 übersetzte Johann Georg der Ältere († Hof im Vogtland 1651) auf Hoch-Hoschitz, den Text ins Deutsche; dessen Sohn Christoph Wilhelm Harant von Polschitz († 25. Februar 1691 in Prag), kaiserlicher Kürassier-Oberst, dann Generalkommandant im Königreich Böhmen, ließ 1678 die deutsche Fassung unter dem Titel "Der Christliche Ulysses" in Nürnberg drucken.


text: Nach seiner Rückkehr von der Orientreise wurde Christopf Harant von Pollschitz und Weseritz 1599 in den Dienst des Kaisers aufgenommen und erhielt gleichzeitig den Adelsstand bestätigt. 1601 wurde er zum Hofrat und kaiserlichen Kämmerer ernannt. Als Hofrat war er unter dem Nachfolger Rudolfs II., dem Kaiser Matthias, tätig. Als der kaiserliche Hof ab 1612 allmählich von Prag nach Wien zog, begab sich Christoph (Kryštof) Har(r)ant auf die Burg Pecka und widmete sich dort einige Jahre den musischen Künsten. In dieser Zeit entwickelte er sich zu einem anerkannten Komponisten.


text: 1618 konvertierte er vom katholischen zum protestantischen Glauben, kehrte nach Prag zurück und stellte sich während des Ständeaufstandes in Böhmen an die Seite des rebellierenden Adels. 1619 wurde er Kommissar der Militäreinheit von Boleslav (Jungbunzlau), Kouřim (Kaurzim) und Hradec Králové (Königgrätz) und beteiligte sich mit einer 15.000 Mann starken Söldnerheeresgruppe am erfolglosen Zug gegen Wien.


text: Nachdem Friedrich V. von der Pfalz zum König von Böhmen gewählt worden war, wurde Christoph Harant zum Geheimen Rat und Präsidenten der böhmischen Kammer ernannt; diese Ämter hatte er jedoch nicht lange inne. Nach der Niederlage Friedrichs in der Schlacht am Weißen Berg bei Prag und der Rückkehr des Kaisers Ferdinand II. auf den böhmischen Thron zog er sich auf die Burg Pecka zurück. Dort wurde er von Wallenstein gefangen genommen, nach Prag gebracht und inhaftiert. Als einer von siebenundzwanzig aufständischen böhmischen Würdenträgern wurde er zum Tode verurteilt und am 21. Juni 1621 durch den Henker Jan Mydlář am Altstädter Ring (Staroměstské náměstí) in Prag hingerichtet.


text: Seine Witwe, Ehefrau der 3. Ehe, Anna Salomena, geborene Hradisstsky von Horzowicz, heiratete 1625 Hermann Czernin von Chudenitz, Oberstkämmerer, Oberstlandrichter und Erblandhofmeister im Königreich Böhmen und verstarb 1632.


text: Der Asteroid (17702) Kryštofharant ist nach ihm benannt.


title: Umweltzeichen

text: Ein Umweltzeichen, oft auch "Umweltkennzeichen" oder "Ökolabel", ist ein Gütezeichen, das Produkte und Dienstleistungen markiert und Aussagen über die Umweltfreundlichkeit einzelner Merkmale trifft. Sie richten sich meist an Verbraucher und sollen meist das gekennzeichnete Produkt gegenüber anderen der gleichen Produktgruppe herausheben und so die Kaufentscheidung beeinflussen. Umweltzeichen sind oft freiwillig und werden von verschiedenen Institutionen, Verbänden oder unabhängigen Prüfinstituten vergeben.


title: Umweltzeichen

text: In den 1970er Jahren, mit dem wachsenden Umweltbewusstsein und dem Aufkommen der modernen Umweltbewegung, wollten Verbraucher zunehmend umweltfreundliche Produkte kaufen und zeigten für solche Produkte eine zunehmende Zahlungsbereitschaft. Das erste Umweltzeichen weltweit war der Blaue Engel, der 1978 in Westdeutschland eingeführt wurde. Nach der Rio-Konferenz 1992 bemühten sich zahlreiche staatliche und private Initiativen, Konsummuster zu verändern und so auf eine nachhaltige Entwicklung der Wirtschaft hinzuwirken. In den USA wuchs der Anteil sich als „umweltfreundlich“ bezeichnender Produkte von 1,1 % im Jahr 1986 auf 9,5 % im Jahr 1999. Inzwischen sind Umweltzeichen weit verbreitet und werden nicht nur auf Verpackungen, sondern auch in anderen Kommunikationskanälen, wie Webseiten, eingesetzt. Neben Produkten und Dienstleistungen werden mit ihnen ganze Unternehmen, Regionen oder Staaten gekennzeichnet und beworben. Der "ecolabel index" verzeichnete 2014 insgesamt 458 Kennzeichnungsssteme in 25 Wirtschaftssektoren und 195 Ländern, hinzu kam eine große Zahl dort nicht verzeichneter Umweltkennzeichen.


title: Umweltzeichen

text: "Zeichengeber" können staatliche oder unabhängige private Organisationen sein, die von Umweltschutz-, Verbraucher- oder Wirtschaftsverbänden ins Leben gerufen werden. Oft handelt es sich auch um Selbstdeklarationen von Herstellern.


title: Umweltzeichen

text: Ein System zur Vergabe eines Umweltzeichens legt in der Regel fest


title: Umweltzeichen

text: Hersteller können sich "freiwillig" für eine Kennzeichnung entscheiden, es gibt aber auch "verpflichtende" Umweltkennzeichnung, in Deutschland zum Beispiel die Energieverbrauchskennzeichnung. Die "Umweltkriterien" können sich auf einzelne oder viele, produkt- oder prozessorientierte "Merkmale" beziehen. Sie können absolute Standards definieren oder von Herstellern bestimmte Verbesserungen bzw. Verbesserungsprozesse fordern. Umweltkennzeichen haben einen regionalen, nationalen oder internationalen Geltungsbereich.


title: Umweltzeichen

text: Die ISO hat Normen und Richtlinien für verschiedene Typen von Umweltzeichen in ihrer Normenreihe ISO 14000 entwickelt. ISO 14021 gibt Rahmenbedingungen für Umweltaussagen vor, die Hersteller selbst für ihre Produkte treffen, sie werden als Typ II Umweltzeichen bezeichnet. Typ I und III Umweltzeichen sind von Dritten vergebene Kennzeichen hinsichtlich bestimmter, über den gesamten Lebenszyklus ermittelter Kriterien. Während Typ I Umweltzeichen aussagen sollen, dass Produkte hinsichtlich der betrachteten Umwelteigenschaften qualitativ besser sind (ISO 14024, Environmental labels and declarations — Type I environmental labelling — Principles and procedures), treffen Typ III Umweltzeichen quantitative Aussagen auf Basis von Umweltdeklarationen (ISO 14025).


title: Umweltzeichen

text: Typische Umweltzeichen wie der Blaue Engel oder das EU Ecolabel sind in der Regel Typ I Umweltzeichen. Beispiel für ein Typ III Umweltzeichen ist das Zertifizierungssystem der Deutschen Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen für Baustoffe auf Basis der Umweltdeklarationen des Instituts Bauen und Umwelt.


title: Umweltzeichen

text: Die Einhaltung höherer als gesetzlich geforderter Umweltstandards ist für Unternehmen in der Regel mit Kosten verbunden. Hinzu kommen die Kosten einer Prüfung und Zertifizierung durch Dritte und Lizenzgebühren für die Verwendung von Zeichen, die häufig ebenfalls von den Herstellern zu tragen sind. Gewinnorientierte Unternehmen werden daher, in umweltökonomischer Betrachtungsweise, nur dann ein freiwilliges Umweltzeichen anstreben, wenn die Vorteile die Kosten aufwiegen. Eine vertrauenswürdige Umweltkennzeichnung macht Umwelt-Qualitätseigenschaften sichtbar und kann das Problem asymmetrischer Information zwischen Hersteller und Kunde — eine Form des Marktversagens – beseitigen. Die sichtbare Produktdifferenzierung erlaubt es Kunden, ihren Präferenzen für Umwelteigenschaften entsprechende Entscheidungen zu treffen (→ Nachhaltiger Konsum), und Herstellern, höhere Preise zu realisieren und so höhere Kosten wieder einzuspielen. Zudem kann sie Unternehmen, aber auch anderen Akteuren wie Staaten oder Regionen, einen Reputationsgewinn verschaffen. Umweltzeichen können somit Anreize bieten, Umweltinnovationen zu entwickeln, und die Diffusion umweltfreundlicher Produkte im Markt fördern.


title: Umweltzeichen

text: In Untersuchungen zeigte sich bei Verbrauchern eine höhere Zahlungsbereitschaft, wenn Umweltzeichen mit spezifischen, in Zertifizierungsverfahren geprüften Kriterien verbunden waren. Außerdem war es von Vorteil, wenn der Zeichengeber bekannt war oder eine bekannte unabhängige Organisationen ein bestimmtes Kennzeichen billigte. Des Weiteren war die Zahlungsbereitschaft höher, wenn sich die Käufer außer besserer Umweltqualität auch eigene Vorteile versprachen, etwa geringere Gesundheitsrisiken bei Bio-Lebensmitteln oder einen Prestigegewinn.


title: Umweltzeichen

text: Allerdings werden freiwillige Umweltzeichen von innovativen Firmen vergleichsweise selten verwendet. Eine Firmenbefragung ergab keine Hinweise, dass freiwillige Umweltzeichen Produktinnovationen stimuliert hatten. Für verpflichtende Umweltzeichen, wie das EU-Energielabel, gibt es dagegen Untersuchungen, die eine Wirksamkeit belegen.


title: Umweltzeichen

text: Umweltzeichen sind in vielen Fällen nicht geeignet, als alleiniges Instrument Marktversagen zu beseitigen. Ihre Wirksamkeit hängt davon ab, ob die Information über Qualitätseigenschaften den Kunden richtig erreicht und ob dieser über eine ausreichende Zahlungsbereitschaft und -fähigkeit verfügt. Umweltzeichen, besonders unregulierte Selbstdeklarationen, können auch verwendet werden, um Kunden zu täuschen (→ Greenwashing). Zeichengeber haben zudem Anreize, niedrige Standards zu setzen, um möglichst vielen Firmen die Teilnahme zu ermöglichen. Zu hohe Standards können mit sehr hohen Kosten verbunden sein, die in keinem Verhältnis zum Umweltnutzen stehen. Eine zunehmende Kennzeichnungsvielfalt kann Verbraucher verwirren und ihre Zahlungsbereitschaft verringern.


title: Umweltzeichen

text: In der Umweltpolitik spielen Umweltzeichen daher eine ergänzende Rolle. Das deutsche Umweltbundesamt sieht sie nicht als Ersatz für marktbasierte Instrumente, die direkte Förderung von Innovationsprojekten oder ordnungsrechtliche Instrumente.


title: Umweltzeichen

text: Verschiedene staatliche Umweltzeichen sind:


title: Umweltzeichen

text: Weitere verbreitete Umweltzeichen, vor allem in der Lebensmittelbranche, sind Bio-Siegel der Europäischen Union und verschiedener Anbauverbände, die Produkte aus ökologischer Landwirtschaft kennzeichnen. Klimasiegel für klimafreundliche Produkte haben sich bislang kaum durchgesetzt.


title: Umweltzeichen

text: Im Global Ecolabelling Network sind 29 Organisationen zusammengeschlossen, die Umweltkennzeichen vergeben.


title: Ruder-Club Tegel 1886

text: Der Ruder-Club Tegel 1886 wurde als "RC Germania Tegel" 1886 von fünf Ingenieuren der Germania-Werft gegründet. Der Verein war zunächst in einem Holzschuppen untergebracht, der nur ein einziges Boot beherbergte. Seit der Verlegung der Maschinenfabrik Borsig nach Berlin-Tegel im Jahr 1898 gewann der Ruderverein schnell an Mitgliedern. Zu den prominentesten gehörten die Firmeninhaber Ernst Borsig und Conrad von Borsig. Sie ermöglichten auch den Bau eines neuen Bootshauses an der alten Strandpromenade.


title: Ruder-Club Tegel 1886

text: Der "Ruder-Club Tegel 1886" (RCT) erhielt seinen Namen nach der Vereinigung des "RC Germania Tegel" mit dem "RC Nordstern 1948". Im Jahre 1974 kam noch der "RC Sparta" hinzu. Seinen Sitz in der Gabrielenstraße hat der Verein seit 1952.


title: Ruder-Club Tegel 1886

text: Mit über 450 Mitgliedern, davon etwa 100 Kinder und Jugendliche, zählt der RCT zu den drei größten Rudervereinen in Berlin und ist der älteste Sportverein im größten Berliner Stadtteil Reinickendorf. Daher ist der Verein auch im Kulturforum Reinickendorf vertreten.


title: Ruder-Club Tegel 1886

text: Mit einem Olympiasieg, sechs Weltmeistertiteln, drei U23-Weltmeistertiteln, zwei Junioren-Weltmeistertiteln, über 103 Deutschen Meistertiteln in allen Altersklassen (U-17 bis Senioren) und 44 Bundeswettbewerbssiegen der starken Kindergruppe gehört der RCT zu den erfolgreichsten deutschen Rudervereinen.


title: Ruder-Club Tegel 1886

text: Im Jahr 2008 war der Verein mit sechs Aktiven im Team Peking des "Landesruderverbandes Berlin" vertreten. Umstrittene Entscheidungen im Deutschen Ruderverband haben am Ende mögliche Olympiateilnahmen verhindert. Trotzdem konnte der Verein die Rudersaison 2008 sehr erfolgreich beenden (die starke Kindergruppe konnte mit sechs Landestiteln und drei Bundestiteln überzeugen, weiterhin wurden noch drei nationale Titel bei den Junioren und älteren Aktiven errudert; ergänzt um eine Vizeweltmeisterschaft im deutschen Leichtgewichts-Achter).


title: Chlorella

text: Chlorella ist eine Gattung von Süßwasseralgen. Sie sind weit verbreitet.


title: Chlorella

text: "Chlorella"-Arten bilden kugelförmige, einzeln vorliegende Zellen und sind durch Chlorophyll "a" und "b" grün. Die Zellen sind mit 2 bis 10 µm Durchmesser sehr klein.


title: Chlorella

text: Die Zellwand dieser Algengattung besteht aus einem mehrschichtigen Cellulosegerüst, in das Schichten aus polymeren Kohlenwasserstoffketten eingelagert sind. Die Zellen enthalten einen einzelnen Chloroplasten und verstreut im Zytoplasma liegende Mitochondrien.


title: Chlorella

text: Die Vermehrung geschieht offenbar ausschließlich ungeschlechtlich, es wurde jedenfalls noch keine Gametenbildung beobachtet. Das Genom ist haploid.


title: Chlorella

text: "Chlorella vulgaris" ist die Typusart der Gattung "Chlorella". Sie wurde 1889 von Martinus Willem Beijerinck bei Delft beschrieben und wird nun in offiziellen Stammsammlungen wie der Deutschen Sammlung von Mikroorganismen weitergezüchtet.


title: Chlorella

text: Die Gattung "Chlorella" ist keine monophyletische Verwandtschaftsgruppe. Wahrscheinlich handelt es sich sogar um eine polyphyletische Gattung, deren gemeinsame Merkmale durch konvergente Evolution entstanden sind.


title: Chlorella

text: In der Algaebase werden folgende Arten als „currently accepted taxonomically“ (derzeit taxonomisch anerkannt) gelistet:


title: Chlorella

text: Bei "Chlorella" erforschte Melvin Calvin die Photosynthese, wofür er 1961 den Nobelpreis erhielt.


title: Chlorella

text: "Chlorella" wird für die Herstellung von Lebensmitteln, Nahrungsergänzungsmitteln und Kosmetika verwendet. Seit dem Jahr 1999 existiert in Deutschland eine Produktionsanlage für Mikroalgen in Klötze/Altmark. In dieser wird die Alge in einem 500 km langen Glasröhrensystem kultiviert.


title: Chlorella

text: "Chlorella" wird in der Alternativmedizin häufig als Mittel zur Schwermetallausleitung angewendet, vor allem während und nach Amalgam-Entfernungen.


title: Chlorella

text: Werbeaussagen mit dem Tenor „volles Nährstoffspektrum an Vitaminen, Mineralstoffen, Eiweiß und Fettsäuren“ werden von den Überwachungsbehörden in Deutschland als irreführend eingestuft, da Nahrungsergänzungsmittel aus Algen nur wenige Nährstoffe in relevanten Mengen enthalten. Ebenso die Aussagen, dass Chlorophyll für den Menschen ernährungsphysiologisch von Bedeutung sei.


title: Chlorella

text: Neuere Forschung in Bezug auf den Gehalt von Vitamin B12 in Chlorella-Produkten zeigen, dass es zu einem hohen Gehalt an bioverfügbarem Vitamin B12 in Chlorella-Biomasse kommen kann. Die hauptsächlichen Syntheseprodukte sind die vom menschlichen Körper leicht zu verstoffwechselnden Formen von Vitamin B12 (Hydroxocobalamin, Methylcobalamin und Adenosylcobalamin), dies geschieht allerdings nicht als ein Metabolit der Algenzelle, sondern durch eine bakterielle Begleitflora bei der Kultivierung. Dies kann sowohl in geschlossenen wie in offenen Produktionssystemen geschehen. Durch spezielle Kultivations-, Analyse- und Trocknungsmethoden können Nahrungsergänzungsmittel aus Chlorella mit sehr hohem Vitamin-B12-Gehalt erzeugt werden (bis zu 415 μg pro 100 g). Diese können den Vitamin-B12-Status, insbesondere bei Mangelerscheinungen, bei z. B. vegan oder vegetarisch lebenden Personen erfolgreich und nachhaltig verbessern. Bisherige Studien mit gängigen "Chlorella" Algenpräparaten vermochten zwar den Vitamin B12 Haushalt zu verbessern. Für die Probanden mit mangelhaftem Vitamin B12 Niveau im Serum waren die zugeführten Vitamin B12-Mengen allerdings nicht ausreichend, um den Vitamin B12-Status im Studienverlauf auf ein normales Niveau zu bringen.


title: Chlorella

text: "Chlorella" wird parasitiert von obligat parasitären Bakterien der Gattung "Vampirovibrio" (Melainabacteria), nachweislich "C. vulgaris" und "C. sorokiniana" durch die Typusspezies "V. chlorellavorus".


title: Phylake

text: Phylake (, „die Warte“) war eine antike griechische Stadt an der Grenze der historischen Gebiete Magnesia und Phthiotis in Thessalien nahe dem Ägäischen Meer.


title: Phylake

text: In der Umgebung des heutigen Dorfes Phylaki (auch Κιτίκι, "Kitíki", genannt), westlich vom Golf von Volos in Thessalien, liegt eine historisch bedeutsame Anhebung an einem Pass zum nördlich davon gelegenen Enipeustal, auf dessen oberster Fläche eine Mauer aus Plattensteinen verläuft. Der Hügel selbst wird auf unterster Ebene durch eine kyklopische Mauer umgrenzt. Diese antiken Baureste lassen auf eine langlebige Siedlung in der Antike und in vorgeschichtlicher Zeit schließen und wird daher mit dem antiken Phylake identifiziert. Im vierten Jahrhundert v. Chr. wird die Stadt mit zwei benachbarten Siedlungen vereinigt, dem thessalischen, achäischen oder auch phthiotischen Theben (beim heutigen Dorf Μικροθήβες Μαγνησίας, "Mikrothíves Magnisías") und Pyrasos (beim heutigen Nea Anchialos).


title: Phylake

text: Der Name der Stadt ist mit der mythischen Gestalt Protesilaos verbunden, der als früherer Freier der Helena in den Trojanischen Krieg zog und dort als erster getötet wurde, wie es eine Weissagung prophezeite. Sein Bild ist auf Münzen des thessalischen Theben verzeichnet, in das die Stadt Phylake seit dem vierten Jahrhundert vor der Zeitrechnung aufgegangen war.


title: Phylake

text: Es gibt allerdings noch einen alternativ gedeuteten Standort für Phylake, der nicht etwa 20 km östlich, sondern 5 km nördlich von Theben liegen soll. Dort lagern Ruinen bei Aerino (Αερινό) in der Gemeinde Rigas Fereos am Revma Dervisi.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Lady von Shanghai (Originaltitel: "The Lady from Shanghai") ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm im Stil des Film noir aus dem Jahr 1947. Die Hauptrollen spielten Rita Hayworth und Orson Welles, der auch die Regie führte. Als literarische Vorlage diente Sherwood Kings Roman "If I Die Before I Wake", den Welles in ein Drehbuch umschrieb. Seinerzeit sowohl finanziell als auch bei der Kritik ein Misserfolg, entwickelte sich der Film über die Jahre zu einem Klassiker der Filmgeschichte, der mit seinen visuellen Effekten, vor allem in der legendären „Spiegelkabinett-Szene“, neue Maßstäbe setzte. "Die Lady von Shanghai" wurde 2018 in das National Film Registry aufgenommen.


title: Die Lady von Shanghai

text: In New Yorks Central Park trifft der irische Matrose Michael O’Hara auf eine ebenso schöne wie geheimnisvolle Frau namens Elsa in einer Kutsche. Als Diebe versuchen sie auszurauben, rettet Michael ihr das Leben, und sie lässt sich ein Stück von ihm kutschieren. Elsa ist mit dem bekannten Anwalt Arthur Bannister verheiratet, der wegen einer Behinderung an Krücken geht. Am folgenden Tag bietet Bannister Michael einen Job auf seiner Yacht an. Michael will das Angebot zunächst nicht annehmen, doch als Elsa ihn darum bittet, willigt er ein.


title: Die Lady von Shanghai

text: Von New York aus sticht die Yacht mit Namen "Circe" in Richtung San Francisco in See. Unterwegs stößt auch Bannisters Geschäftspartner George Grisby zu ihnen und geht mit an Bord. Während der Fahrt verfällt Michael zunehmend Elsas Reizen, die, wie er später erfährt, den verkrüppelten und deutlich älteren Bannister nur geheiratet hat, weil dieser damit drohte, ihre zweifelhafte Vergangenheit in Shanghai zu enthüllen. Elsa lässt sich zwar auf eine Liaison mit Michael ein, schließt aber eine Scheidung von ihrem wohlhabenden Mann aus finanziellen Gründen aus. Kurz nachdem die Yacht vor der mexikanischen Küste vor Anker gegangen ist, bemerken Michael und Elsa, dass sie von Sidney Broome, dem Steward der Yacht, beobachtet werden. Dieser wurde von Bannister engagiert, um Elsa im Auge zu behalten.


title: Die Lady von Shanghai

text: In Acapulco zieht Grisby Michael ins Vertrauen und erzählt ihm, dass er auf der Reise seinen eigenen Mord vortäuschen will, damit er das Geld seiner Lebensversicherung kassieren und anschließend verschwinden kann. Er erklärt Michael die Einzelheiten und bietet ihm 5000 Dollar an, wenn er sich der Polizei gegenüber als Mörder ausgibt. Grisby versichert Michael, dass er nicht für Mord verurteilt werden könne, wenn keine Leiche gefunden wird. Michael unterschreibt schließlich das Geständnis, um mit dem Geld ein neues Leben mit Elsa zu beginnen. Doch Broome kommt Grisby auf die Schliche und ist überzeugt, dass dessen Vorhaben Teil eines mörderischen Komplotts gegen Bannister, seinen Auftraggeber, ist. Grisby erschießt Broome, der kurz vor seinem Tod Elsa noch mitteilen kann, dass Grisby ihren Gatten töten will.


title: Die Lady von Shanghai

text: Michael führt derweil seinen Teil des Plans aus und schießt im Hafen drei Schüsse in die Luft, während Grisby in einem Motorboot davonfährt. Kurz darauf wird jedoch Grisbys Leiche gefunden. Aufgrund seines schriftlichen Geständnisses wird Michael von der Polizei festgenommen. Als ihn Elsa in seiner Gefängniszelle besucht, erzählt sie ihm, dass Bannister bereit sei, ihn vor Gericht zu verteidigen. Obwohl Michael ihrem Gatten nicht traut, bleibt ihm keine andere Wahl. Bannister will den Fall jedoch absichtlich verlieren, damit Michael in der Todeszelle landet. Als er dies seinem Mandanten offenbart, sorgt Michael für einen Tumult im Gericht. Er schluckt eine Handvoll Schlaftabletten, worauf es ihm gelingt zu fliehen und sich in einem Theater in Chinatown zu verstecken. Elsa, die ihm gefolgt ist, findet ihn zwischen den Sitzreihen und bietet ihm ihre Hilfe an. In ihrer Handtasche entdeckt Michael einen Revolver und schlussfolgert, dass sie die wahre Mörderin sein muss. Als die Wirkung der Schlaftabletten einsetzt und Michael das Bewusstsein verliert, bringen ihn Elsas chinesische Gefolgsleute in einen Vergnügungspark, wo sie ihn beseitigen wollen. Als er wieder zu sich kommt, wird ihm klar, dass er in ein Mordkomplott geraten ist. Grisby und Elsa hatten gemeinsam den Mord an ihrem Mann geplant, um sich dann das Erbe zu teilen. Um Bannister zu töten, brauchte Grisby ein Alibi, weshalb er mit Michaels Hilfe seinen eigenen Tod inszenieren wollte. Doch als Broome Grisbys Absichten durchschaute und Elsa befürchten musste, dass Broome die Polizei verständigen und die Spur damit auch zu ihr führen würde, beschloss sie, Grisby umzubringen.


title: Die Lady von Shanghai

text: In einem Spiegelkabinett wird Michael nun Zeuge, wie sich Elsa und Bannister gegenseitig erschießen. Zuvor hat Bannister dafür gesorgt, dass der Staatsanwalt einen Brief erhält, in dem er alles über Elsas Vergangenheit und ihre Schuld offenlegt und damit Michael entlastet. Mit letzter Kraft ruft Elsa verzweifelt dem sich abwendenden Michael hinterher.


title: Die Lady von Shanghai

text: Multitalent Orson Welles hatte 1941 im Alter von nur 26 Jahren mit "Citizen Kane" einen innovativen Meilenstein der Filmgeschichte geschaffen. Da seine Filme, allen voran "Der Glanz des Hauses Amberson" (1942), jedoch oftmals das Budget überschritten und an der Kinokasse floppten, wurde es für Welles zunehmend schwieriger, seine Filmprojekte in Hollywoods Studiosystem zu realisieren. Im Sommer 1946 inszenierte er stattdessen am Broadway eine üppige Musical-Version von Jules Vernes "In 80 Tagen um die Welt" (1873) mit der Musik und Songs von Cole Porter. Als Produzent fungierte Mike Todd, der zehn Jahre später die gleichnamige Leinwandadaption mit David Niven produzieren sollte. Nachdem Todd aus Welles’ kostspieligem Broadway-Projekt ausgestiegen war, sah sich Welles gezwungen, das Musical selbst zu finanzieren. Als ihm das Geld ausging und er dringend 50.000 Dollar brauchte, um die bereits angefertigten Kostüme zu bezahlen, wandte er sich an Harry Cohn, den Chef von Columbia Pictures.


title: Die Lady von Shanghai

text: Welles überzeugte Cohn am Telefon, ihm das nötige Geld zu geben, mit dem Versprechen, für ihn im Gegenzug das Drehbuch für einen Columbia-Film zu schreiben sowie Regie, Produktion und eine Hauptrolle zu übernehmen. Da Welles kurz zuvor mit dem Krimi "Die Spur des Fremden" (1946) bewiesen hatte, dass er durchaus in der Lage war, einen kommerziell erfolgreichen Film zu inszenieren, ließ sich der Produzent auf den Handel ein. Auf Cohns Frage hin, wie der neue Film denn heißen sollte, nannte ihm Welles spontan den Titel eines Buches, das er von seiner Telefonzelle aus sehen konnte: "If I Die Before I Wake" von Sherwood King – ein Kriminalroman, den Welles, wie er später erzählte, nie gelesen hatte. Die Filmrechte für den Roman waren zu diesem Zeitpunkt bereits im Besitz von Produzent William Castle, der daraufhin zum Koproduzenten ernannt wurde.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das Drehbuch, das Welles daraufhin verfasste, basierte jedoch nur teilweise auf Kings Vorlage. Einen ersten Entwurf schrieb er innerhalb von drei Tagen, als er sich in einem Hotel auf Catalina Island aufhielt. Dabei wandelte er den männlichen Helden von einem Chauffeur in einen irischen Seemann um und fügte dem Plot zahlreiche Details und überraschende Wendungen hinzu. Zudem verlegte Welles den Großteil der Geschehnisse nach Mexiko und San Francisco, während im Roman New York und Long Island die Schauplätze der Handlung bilden. Der englische Filmtitel änderte sich während des Entstehungsprozesses mehrfach vom ursprünglichen "If I Die Before I Wake", zu "Black Irish" oder auch "Take This Woman", bis man sich schließlich für "The Lady from Shanghai" entschied. Noch während der Dreharbeiten nahm Welles spontan Änderungen am Skript vor, zumal auch die Zensur in Hollywood, der Production Code, einige Szenen als unmoralisch und damit als inakzeptabel einstufte.


title: Die Lady von Shanghai

text: Neben seiner Funktion als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent wollte Welles von Anfang an auch die männliche Hauptrolle übernehmen, was ihm eine zusätzliche Beteiligung am Gewinn des Films versprach. Einige Nebenrollen gingen an Mitglieder von Welles’ Schauspieltruppe des Mercury Theatre, darunter Everett Sloane als verkrüppelter Strafverteidiger Arthur Bannister und Erskine Sanford als Richter. Carl Frank, ein bekannter Radiosprecher und ebenfalls Schauspieler des Mercury Theatre, gab in der Rolle des Bezirksstaatsanwalts Galloway sein Leinwanddebüt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Für die Titelfigur hatte Welles eigentlich die junge, noch unbekannte französische Schauspielerin Barbara Laage vorgesehen, aber auch Ida Lupino war für die Rolle zeitweilig im Gespräch. Doch Rita Hayworth, Columbias größter Star und zu diesem Zeitpunkt noch Welles’ Ehefrau, wollte unbedingt in einem Film ihres Mannes mitspielen und mit ihrem Status bei Columbia zugleich dafür sorgen, dass das Projekt von einem zunächst geplanten B-Film in eine aufwändige Großproduktion umgewandelt wird. Auch auf Betreiben des Studios hin erhielt sie schließlich die Rolle der skrupellosen Elsa Bannister. Gegen ihren Typ besetzt, versuchte sich Hayworth zudem von ihrem Image als „Glamourstar“ zu befreien, das vor allem von ihrer Titelrolle in "Gilda" (1946) geprägt war. Um endlich als Schauspielerin von den Kritikern ernst genommen zu werden, willigte sie ein, sich optisch zu verändern. „Rita konnte nicht einfach als das sehr bekannte Pin-Up-Girl daherkommen; sie brauchte einen vollkommen neuen Look“, erzählte Welles später. Er schlug vor, ihr Markenzeichen, die berühmte tizianrote Mähne, in eine „topazblonde“ Kurzhaarfrisur umzuwandeln, um für die neue Rolle die "Gilda"-typische Sinnlichkeit durch einen eiskalten „Femme-fatale-Look“ zu ersetzen. An dem Tag, als Columbias Hairstylistin Helen Hunt Hayworths Locken abschnitt, waren 16 Fotografen anwesend, um das Ereignis werbewirksam zu dokumentieren. Viele Hayworth-Anhänger zeigten sich schockiert über die neue Frisur, andere baten in ihren Fanbriefen vergeblich um eine Locke.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Dreharbeiten erstreckten sich von Oktober 1946 bis Ende Februar 1947. Während dieser Zeit waren Orson Welles und Rita Hayworth noch miteinander verheiratet, lebten aber bereits getrennt. Trotz ihrer ehelichen Differenzen verlief die Arbeit des Regisseurs mit seiner Hauptdarstellerin nach Angaben von Crewmitgliedern freundschaftlich und respektvoll. An drehfreien Wochenenden flogen sie bisweilen nach Mexiko-Stadt, um sich vor Ort Stierkämpfe anzusehen. Einige Quellen behaupten, Hayworth habe durch den gemeinsamen Dreh versucht, ihre Ehe zu retten. Andere wiederum belegen, dass sie sich bereits endgültig mit dem Ende ihrer Beziehung abgefunden hatte.


title: Die Lady von Shanghai

text: Für die erste Szene in New York verwendete man Archivaufnahmen von Brooklyn Bridge und Central Park, während die Aufnahmen von Welles und Hayworth in einer Kutsche in den Studios von Columbia Pictures in der Gower Street in Hollywood entstanden. Als luxuriöse Yacht mit dem Namen "Circe", der auf Hayworths bzw. Elsa Bannisters verführerische Aura verweist, diente Errol Flynns berühmter Schoner, die "Zaca". Da Flynn mit Welles befreundet war, erklärte er sich bereit, ihm das Segelschiff für den Film zur Verfügung zu stellen und auch selbst zu steuern.


title: Die Lady von Shanghai

text: Für die Szenen in Acapulco reiste das gesamte Filmteam für 28 Tage nach Mexiko, wo der Hafen und die pittoresken Stadtviertel von Acapulco als Kulissen dienten. Für eine Aufnahme, bei der Hayworth von einem Felsen ins Meer springt und sich anschließend sonnt, ließ Welles von mehr als zwei Dutzend Mexikanern vorsichtshalber sämtliche Krebse und Schlangen von den Felsen entfernen und schickte zusätzlich Taucher ins Wasser, um gefährliche Meeresbewohner wie Barrakudas und Haie fernzuhalten und damit die Sicherheit Hayworths zu gewährleisten. Die mexikanische Hitze und zahlreiche Stechinsekten machten der Filmcrew jedoch schwer zu schaffen, sodass es oft zu Verzögerungen im Drehplan kam. Donald Ray Cory, ein Assistent des Kameramanns, starb gleich zu Beginn der Dreharbeiten in Mexiko an einem Herzinfarkt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Auch die Szenen in San Francisco entstanden an Originalschauplätzen, darunter der nahegelegene Ort Sausalito in der Bucht von San Francisco, das Steinhart Aquarium im Golden Gate Park, das Mandarin Theatre in Chinatown sowie der Vergnügungspark Whitney’s Playland, wo die Außenaufnahmen der letzten Szenen entstanden.


title: Die Lady von Shanghai

text: Harry Cohn und sein Studio Columbia Pictures ließen Welles bei der Produktion und Gestaltung des Films zunächst freie Hand. Doch als Cohn den ersten Rohschnitt sah, soll er angesichts des konfusen Plots mehr als verwirrt gewesen sein. Nachdem er wütend aus dem Vorführraum gestürmt war, bot er demjenigen 1000 Dollar, der ihm die Handlung des Films erklären könnte. Überdies sah Cohn den Ruf seines größten Stars, Rita Hayworth, gefährdet: Welles setzte sie bewusst als eiskalte Femme fatale mit unkonventionellen Kamerawinkeln und wenig schmeichelhafter Beleuchtung in Szene. Ferner war es der letzte Film mit Hayworth unter ihrem alten Columbia-Vertrag, mit dem sie noch nicht am Gewinn beteiligt war, weshalb Cohn unbedingt einen Kassenknüller haben wollte, um Hayworths Zugkraft an der Kinokasse ein letztes Mal voll ausschöpfen zu können.


title: Die Lady von Shanghai

text: Auch Welles selbst soll nach Cohns Einwänden Zweifel an seinem Werk gehabt haben, weshalb er ohne große Gegenwehr einwilligte, den Film zu überarbeiten. Einzelne Szenen wurden daraufhin umgeschrieben und neu gefilmt. Für glamouröse Großaufnahmen von Hayworth engagierte man Kameramann Rudolph Maté, der sie bereits in "Gilda" besonders vorteilhaft in Szene gesetzt hatte. Cohn bestand zudem darauf, dass Hayworth wie in "Gilda" oder in ihren Filmmusicals wie "Es tanzt die Göttin" (1944) einen Song vorträgt. Die Komponistin Doris Fisher und der Liedtexter Allan Roberts schrieben zu diesem Zweck das melancholische Lied "Please Don’t Kiss Me", das Elsa an Bord der "Circe" singt, bei dem Hayworth aber wie bereits in "Gilda" von Anita Ellis synchronisiert wurde.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das durch die exotischen Kulissen mit aufwändigen Filmsets bereits hohe Budget und der Zeitplan wurden durch den Nachdreh weit überschritten. Ursprünglich waren 1,25 Millionen Dollar und 60 Drehtage eingeplant. Am Ende beliefen sich die Produktionskosten bei 90 Drehtagen auf zwei Millionen Dollar.


title: Die Lady von Shanghai

text: Da Columbia die ursprünglichen 150 Minuten des Films zu lang erschienen, kürzte man "Die Lady von Shanghai" um mehr als ein Drittel auf 87 Minuten Laufzeit. Viola Lawrence, die für viele Starvehikel von Hayworth zuständig war, kam dabei als Filmeditorin zum Einsatz. Das herausgeschnittene Material ist nicht wieder aufgetaucht und wahrscheinlich von Columbia zerstört worden. Vor allem die Szenen im Mandarin Theatre in Chinatown und im Spiegelkabinett waren nach Welles’ Konzept eigentlich viel länger. Welles selbst war mit dem fertigen Schnitt sehr unzufrieden und beklagte sich, dass Columbia den Film grundlegend verändert habe. Später meinte er, dass "Die Lady von Shanghai" „ein Experiment für etwas gewesen sei, was man nicht tun sollte.“ Doch vor allem störte ihn die neue Filmmusik, die Heinz Roemheld beisteuerte und die mit dem immer wiederkehrenden Thema von "Please Don’t Kiss Me" stark von den ursprünglich ausgewählten Melodien abwich. Die neue Musik habe seiner Meinung nach die Atmosphäre des Films zerstört. Die „Spiegelkabinett-Szene“ sollte beispielsweise ganz ohne Musik gezeigt werden, um mehr Spannung aufzubauen. Die musikalische Begleitung von Hayworths Sprung von einem Felsen empfand Welles als derart lächerlich, dass er die Szene mit „einem wilden Sprung von Donald Duck ins Weltall“ verglich.


title: Die Lady von Shanghai

text: Der Handlungsrahmen ist von genretypischen Elementen des Film noir wie Lust, Habgier, Verrat und Fatalismus gekennzeichnet. Als Ausgangsposition dient wie in "Gilda" oder "Im Netz der Leidenschaften" (1946) die Konstellation von einer schönen Frau zwischen zwei Männern. In "Die Lady von Shanghai" wird daraus sogar eine „Menage à quatre“, als sich zu Michael, Elsa und ihrem gehbehinderten Ehemann dessen Geschäftspartner Grisby gesellt. Wie in Billy Wilders Film noir "Frau ohne Gewissen" (1944) oder erneut wie in "Gilda" wird der Ehemann der Titelfigur mit Gehhilfen ausgestattet und damit als impotent dargestellt. Für Arthur Bannister ist Elsa eine Trophäe, die ihm als Kompensation für seinen verkrüppelten Körper dient. Sein Konkurrent Michael ist dagegen jung und physisch stark. Er fühlt sich sofort zu Elsa hingezogen und lässt sich von ihr verführen. Obwohl Michael ahnt, dass er ausgenutzt und am Ende als betrogener Narr dastehen wird, lässt er sich fatalistisch sowohl auf Elsa als auch auf Grisbys Vorschlag ein. Elsa ist dabei die klassische Femme fatale. Sie ist mit einem reichen Mann, den sie hasst, verheiratet und plant seinen Mord, um ihre Würde zu bewahren und das Erbe zu kassieren. Während sie nur wenig über ihren Charakter, ihre zweifelhafte Vergangenheit in Shanghai und ihre Intentionen verrät, enthüllt sie an Bord der "Circe" viel von ihrem Körper, um Michael zu verführen. Elsas konkrete Verbindung zu Shanghai, dem geheimnisvollen Ort, der zwar im Titel erwähnt wird, aber nie Schauplatz der Handlung ist, bleibt ein großes Mysterium des Films. Auf Hollywood übte die chinesische Metropole besonders in den 1930er und 1940er Jahren eine große Anziehungskraft aus und repräsentierte Exotik und Erotik in Filmen wie "Shanghai-Express" (1932) und "Abrechnung in Shanghai" (1941).


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Parallelen zu "Gilda" – eine schöne Frau zwischen zwei Männern, von denen einer reich und impotent, der andere jung und stark ist, sowie die exotischen Schauplätze – wurden ganz bewusst gezogen. In einer Szene von "Die Lady von Shanghai" klingt "Gilda" auch in Form der Melodie eines Liedes mit dem Titel "Amado Mio" nach, das Rita Hayworth im Film von 1946 tanzend vorträgt. Orson Welles wollte mit diesen Bezügen an Hayworths berühmteste Rolle erinnern, um das Bild der sinnlichen Gilda mit der mörderischen Elsa zu demontieren.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Spiegel in der Schlussszene sind ein typisches Motiv des Film noir, indem sie Eitelkeit, Intrigen und kriminelle Machenschaften reflektieren. Beim gegenseitigen Schießen auf ihre Spiegelbilder zerstören Elsa und Bannister auf symbolische Art zunächst ihre Masken, hinter denen sie ihre wahren Absichten und Geheimnisse bislang versteckt hielten, und schließlich sich selbst. Ihre macht- wie geldgierigen Pläne und Intrigen haben sich sprichwörtlich in einen Scherbenhaufen verwandelt. Auch Wasser wie das Meer, auf dem ein Großteil der Handlung spielt, oder im Aquarium dient als Motiv, das wie die Spiegel eine reflektierende Wirkung und zudem eine geheimnisvolle, hypnotische und trugbildhafte Qualität besitzt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Neben Symbolen aus Märchen, wie die Kutschfahrt zu Beginn des Films, finden sich in "Die Lady von Shanghai" auch Verweise auf die griechische Mythologie. Die Reise auf einem Segelboot von New York nach San Francisco spielt auf Homers "Odyssee" an. Welles, der es zunehmend schwer hatte, in Hollywood als Regisseur Arbeit zu finden, und daher von Studio zu Studio tingelte, entsprach in gewisser Weise Odysseus auf dessen jahrelanger Irrfahrt. Als Seemann Michael O’Hara schlüpft er so auch im Film in die Rolle des griechischen Helden. Der Name des Segelbootes verweist auf die Zauberin Circe, die Odysseus verführt, so wie Elsa Michael in ihren Bann zieht. Einen weiteren autobiografischen Bezug stellte Welles als bekennender Linker her, indem er sich als Michael kritisch über Korruption und die privilegierte Klasse äußert. Dazu diente ihm vor allem eine Szene am Strand von Acapulco, als Michael gegenüber Grisby, Bannister und Elsa eine Parabel erzählt, in der sich Haie in blindem Blutrausch gegenseitig zerfleischen. Ferner versuchte Welles, das Gerichtssystem der Vereinigten Staaten ins Lächerliche zu ziehen, indem er die Szenen im Gerichtssaal bewusst als Farce inszenierte.


title: Die Lady von Shanghai

text: Des Weiteren macht der Film als einer der ersten darauf aufmerksam, dass nach dem Zweiten Weltkrieg eine nukleare Gefahr und damit die Selbstzerstörung der Menschheit drohte, was die albtraumhafte Stimmung des Films verstärkt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Verglichen mit anderen Beispielen des Film noir stechen in "Die Lady von Shanghai" neben den Originalschauplätzen in San Francisco und Acapulco vor allem die vielen Nahaufnahmen und bizarren Kamerawinkel heraus, die bestimmte Charaktere mysteriös und gefährlich erscheinen lassen und zudem das Gefühl von Paranoia verstärken. Dies wird besonders deutlich in den extremen Nahaufnahmen des schwitzenden Grisby, dessen angebliche Angst vor einem nuklearen Angriff sich zur scheinbaren Verrücktheit steigert. Als Grisby Michael das Angebot macht, ihn zu „töten“, steht die Kamera weit über ihnen und zeigt eine Klippe, die den abgründigen und unheilvollen Charakter des Vorschlags veranschaulicht. Rita Hayworth, die eine ausgebildete Tänzerin war, wurde im Gegensatz zu "Gilda" oder ihren Filmmusicals als Elsa auffallend statisch von Welles in Szene gesetzt. Sie ist kaum in Bewegung zu sehen, was die geheimnisvolle Passivität ihrer Figur unterstreicht.


title: Die Lady von Shanghai

text: Im Aquarium laufen Elsa und Michael vor den Scheiben der Wassertanks, die Haie, Muränen und andere monströs aussehende Meeresbewohner durch Rückprojektion in überdimensionaler Größe zeigen. Elsa und Michael werden dabei von hinten beleuchtet, bis am Ende der Szene, als sie sich küssen und Michael endgültig zu Elsas „Beute“ wird, nur noch ihre Silhouetten zu sehen sind.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Szenen im Vergnügungspark mit schrägen Kamerawinkeln und theaterhaften Kulissen entlehnte Welles den deutschen expressionistischen Filmen der 1920er Jahre, um den albtraumartigen Verlauf der Handlung zu verdeutlichen. Begann der Film noch märchenhaft in einem Park mit einer Kutsche, in der Michael Elsa noch Prinzessin Rosalinde nennt, endet er in einem abstrakten Raum voller Spiegel, in dem die vermeintliche Prinzessin ihr wahres Gesicht, das der Femme fatale, offenlegt. Die Szene im Spiegelkabinett gleicht einer surrealen Welt, in der die Gesichter von Elsa, Michael und Arthur Bannister wie in einem Kaleidoskop mannigfaltig reflektiert werden.


title: Die Lady von Shanghai

text: Glas, wie die Linse von Grisbys Fernrohr, die Scheiben im Aquarium oder die Spiegel im Vergnügungspark, übernimmt eine wichtige Funktion, indem es dem Zuschauer Elsa zunächst auf den Felsen als verführerische Sirene zeigt, dann in ihren „raubfischartigen“ Charakter Einblick gewährt und später ihr wahres, gefährliches Ich reflektiert. Auch in einer anderen Szene greift Welles dieses Stilmittel auf: In seinem Arbeitszimmer spielt der Richter Schach mit sich selbst, was dem Zuschauer gespiegelt in der Fensterscheibe gezeigt wird, durch die man zugleich die Dächer von San Francisco erkennt. Welles setzt damit den Richter in Szene, wie er gottgleich über die Schicksale in seiner Stadt richtet und die Menschen mit den Spielfiguren schematisch in weiße gute und in schwarze schlechte Bürger einteilt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die für Welles wie in "Citizen Kane" typische Schärfentiefe, die den Hintergrund ebenso scharf zeigt wie die Personen und Gegenstände im Vordergrund, wechselt in "Die Lady von Shanghai" mit einer konventionellen, oberflächlichen Bildschärfe, ebenso wie die Scharf- und Weichzeichnung einzelner Gesichter. Inwieweit der Nachdreh auf Befehl von Harry Cohn für diese Unterschiede verantwortlich war, lässt sich nicht bestimmen. Dies gilt auch für die bisweilen verwirrende Montage, in der sich häufig Aufnahmen an Originalschauplätzen mit Rückprojektionen im Studio mischen.


title: Die Lady von Shanghai

text: Pauline Kael schrieb in den 1960er Jahren, dass vor Welles kein anderer Regisseur die Filmtechniken derart dramatisiert habe. In "Die Lady von Shanghai" sind es vor allem Jump Cuts und die Schärfentiefe, aber auch der fast Brechtsche distanzierende Effekt der stilisierten Darstellungen sowie das Doppeln des Filmrahmens im Spiegelkabinett und im chinesischen Theater durch die Bühne, die dem Zuschauer verdeutlichen sollen, dass es sich um einen künstlerischen Film und nicht um das reale Leben handelt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Michael O’Hara erzählt die Handlung, typisch für einen Film noir, als Rückblende im Voice-over, wodurch bereits mit dem ersten Satz seine Ahnung zum Ausdruck kommt, dass Elsa ihm Unheil bringen wird, er sich ihr aber dennoch nicht entziehen kann bzw. will: „Wenn ich mich einmal in eine unsinnige Idee verrannt habe, gibt es kaum etwas, das mich wieder davon abbringen kann.“ („When I start to make a fool of myself, there’s very little that can stop me.“) Diese Erzählweise, die Ereignisse vorwegnimmt bzw. andeutet, suggeriert Michaels düsteren Sinn für Fatalismus und ist zugleich von melodramatischer Nostalgie geprägt. Elsas Kleidung von Columbias Chef-Designer Jean Louis ist ein weiteres Stilmittel, das während des Films mit alternierenden Schwarzweiß-Kontrasten ihre wechselnden Intentionen ausdrückt. Am Anfang des Films ist sie in unschuldiges Weiß gekleidet, dessen Effekt durch ihre platinblonde Haarfarbe sowie durch ihre Aussage, dass sie Weißrussin sei, verstärkt wird und sie im dunklen Park zur leuchtenden Erscheinung macht, die Michael wie ein Glühwürmchen magisch anzieht. Am Ende ist sie ganz in Schwarz gekleidet wie eine Schwarze Witwe, zu der sie buchstäblich wird, als sie ihren Ehemann erschießt.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Weltpremiere des Films fand am 24. Dezember 1947 statt, jedoch nicht in den Vereinigten Staaten, sondern in Frankreich. In der Überzeugung, dass der Film aufgrund des komplizierten Plots und wegen Hayworths Imagewandel beim amerikanischen Publikum nicht gut ankommen würde, hielt Harry Cohn den Film für mehr als ein Jahr unter Verschluss. Erst am 9. Juni 1948 kam "Die Lady von Shanghai" in die US-amerikanischen Kinos. In Deutschland wurde der Film erstmals am 24. Februar 1950 auf der Leinwand gezeigt. Am 3. September 1966 strahlte ihn die ARD zum ersten Mal im deutschen Fernsehen aus. Im Jahr 2003 erschien er auf DVD.


title: Die Lady von Shanghai

text: Bereits vor der Veröffentlichung wurde in Hollywood gemunkelt, dass sich der Film zu einem finanziellen Fiasko entwickeln werde und die Handlung mit ihren Charakteren keinen Sinn ergebe. Da das Budget durch die Dreharbeiten an Originalschauplätzen und Welles’ aufwändige Filmsets ohnehin schon sehr hoch war, stiegen die Kosten durch die teure Nachbearbeitung von 1,25 Millionen auf die damals sehr große Summe von zwei Millionen Dollar. Der Film spielte jedoch nur knapp 1,5 Millionen Dollar wieder ein und erwies sich damit als großer Flop.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die Kritiker der damaligen Zeit, die nicht wussten, dass der Film von Columbia stark gekürzt worden war, bemängelten vor allem die verwirrende, unlogische Handlung. Die visuellen Effekte und einzelne Darstellerleistungen, wie die von Everett Sloane, wurden bisweilen gelobt. Angesichts des finanziellen Misserfolgs des Films verließ Welles Hollywood, um sein Glück als Filmemacher in Europa zu suchen. „Meine Freunde gingen mir aus dem Weg“, erzählte Welles später. „Immer, wenn [der Film] zur Sprache kam, versuchten die Leute aus Rücksicht vor meinen Gefühlen schnell das Thema zu wechseln. Nur in Europa wurde er damals als guter Film betrachtet.“ Der französische Regisseur François Truffaut konstatierte, dass „die einzige Daseinsberechtigung für "Die Lady von Shanghai" das Kino selbst“ sei, und nahm damit spätere Interpretationen des Films als kritisches und selbstironisches Spiegelbild des Hollywoodfilms vorweg.


title: Die Lady von Shanghai

text: Über die Jahre wurde der Film in den Vereinigten Staaten weiterhin als einer von Welles’ größten Fehlschlägen bezeichnet. Da Rita Hayworth und Orson Welles während des Drehs bereits getrennt lebten und Ende 1948 die Scheidung des Paares erfolgte, das die Presse als „the beauty and the brain“ (dt.: „die Schöne und das Gehirn“) tituliert hatte, wurde oftmals behauptet, Welles habe sich mit dem Film, der Hayworth als eiskalte Femme fatale präsentiert, auf intellektuelle Weise an seiner Ehefrau rächen und sie deshalb als „Liebesgöttin“ vom Thron stürzen wollen. So urteilte auch der deutsche Filmkritiker Adolf Heinzlmeier: „Umso vernichtender ist der Schlag, den Orson Welles in "The Lady from Shanghai" (1946) gegen sie führt. Rita Hayworth, im Bewußtsein Amerikas die ideale Frau und Geliebte, wird als intrigantes, durch und durch böses Sexmonster ‚entlarvt‘; bei Barbara Stanwyck oder Joan Crawford hätte dies niemanden verwundert. Für Rita, den Liebling der Nation, kam dieser Akt einer Hinrichtung gleich. Damit dämonisiert Welles in Gestalt der Rita Hayworth den Mythos der amerikanischen Frau.“ Dabei wollte Welles Hayworth vielmehr dabei helfen, sich von dem festgefahrenen Image der Glamour-Ikone zu befreien, um als seriöse Schauspielerin von den Kritikern ernst genommen zu werden.


title: Die Lady von Shanghai

text: Mittlerweile gilt "Die Lady von Shanghai" als Meisterwerk des Film noir, das aufgrund seiner künstlerischen Qualitäten in die Filmgeschichte Einzug hielt und mit seiner legendären Szene im Spiegelkabinett von anderen Filmen wie Woody Allens "Manhattan Murder Mystery" (1993) vielfach zitiert wurde.


title: Die Lady von Shanghai

text: Die zeitgenössischen Kritiken fielen durchwachsen aus. Vor allem das Drehbuch konnte nicht überzeugen. Bosley Crowther von der "New York Times" schrieb seinerzeit, dass "Die Lady von Shanghai" ein „hervorragendes“ Melodram hätte sein können. Einige darstellerische Darbietungen seien durchaus gelungen. So sei Everett Sloane „elektrisierend in seiner Gerissenheit und Bösartigkeit als Anwalt und Ehemann“, und Glenn Anders regelrecht „verstörend als undefinierbarer Irrer“. Auch sei Rita Hayworth „vollkommen geeignet für die Aufgabe, hinreißend auszusehen und nebulös zu schauspielern“. Das Problem liege Crowther zufolge bei Orson Welles, der jemand anders als sich selbst als Drehbuchautor hätte engagieren sollen, um ein geeignetes Skript zur Verfügung zu haben. Zudem habe Welles keinerlei Qualitäten als romantischer Held. Indem er seiner Figur „eine poetische Note“ verleihe und mit irischem Akzent spreche, der „schrecklich künstlich“ sei, „macht er nicht nur sich selbst, sondern auch den Film lächerlich“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das Branchenblatt "Variety" beklagte im April 1948, dass das Drehbuch „wortlastig und voller Löcher“ sei, „die nach straffer Erzählweise und mehr Bewegung verlangen“. Die Effekte seien „an sich gut“, lenkten jedoch von der Kriminalhandlung ab. Hayworth habe „nicht viel mehr zu tun als schön auszusehen“. Unter den Darstellern rage in erster Linie Everett Sloane heraus, der „eine glaubwürdige Interpretation eines verkrüppelten Strafverteidigers“ dargeboten habe. Positiver äußerte sich dagegen "Time". Der Film sei „ein Stück fingerfertiger Zauberei von Orson Welles“. Der „große Trick“ des Films habe darin bestanden, „eine direkte Kollision von mindestens sechs Handlungssträngen zu vermeiden und daraus einen reibungslosen sechsspurigen Krimi zu machen“. Welles habe diesen Trick erfolgreich umgesetzt, auch wenn „nicht alles von seiner Magie funktioniert“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Rückblickend war "Die Lady von Shanghai" für Kim Newman „eine Art zerbrochener Spiegel“. Entstanden sei „ein Film der genialen Scherben, die man nie zu etwas Eindeutigem zusammenbringen wird“. David Kehr vom "Chicago Reader" sprach vom „sonderbarsten großen Film, der je gedreht wurde“. Der US-amerikanische "TV Guide" bestaunte den „verblüffendsten visuellen Effekt“ in der Szene im Spiegelkabinett, die den Höhepunkt des Films markiere und „ein Wunderwerk an surrealistischer Ausstattung“ darstelle. Linda Rasmussen vom All Movie Guide merkte an, dass Orson Welles „bisweilen maßlos in seinem Gebrauch von visuellen Tricks und Techniken“ sei, was hin und wieder dazu führe, dass die „Handlung optischer Brillanz geopfert wird“. Dennoch sei es ihm letztlich gelungen, „einen umwerfenden, anspruchsvollen Film zu produzieren“. Rita Hayworth zeige zudem „eine ihrer besten Leistungen als betrügerische Verführerin“. Sie sei „kompromisslos und zynisch“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das britische Filmmagazin "Empire" kam zu dem Schluss, dass die ursprüngliche 155-minütige Version „ein Meisterwerk“ hätte sein können, die gekürzte Fassung dagegen „am Ziel vorbeigeschossen“ sei. Doch trotz seines zerstückelten Zustands und Welles’ irischem Akzent, der an John Wayne in "Der Sieger" erinnere, gebe es „immer noch viel an dem düsteren Film noir zu mögen“. Die Handlung des Films sei „ansprechend verschachtelt, die Darstellungen amüsant und bunt gemischt, die Stimmung unentwegt unheimlich“. Die Schlussszene im Spiegelkabinett sei weiterhin „ein Outro-Klassiker“. Der "Guardian" gab dem Film fünf von fünf Sternen und bescheinigte ihm „eine unfassbare Brillanz“. Der Plot sei aufgrund der Kürzungen des Studios bisweilen undurchsichtig und verwirrend, doch der „schiere Schwung und die Gestaltung“ des Films machten ihn dennoch zu „etwas Wunderbarem“.


title: Die Lady von Shanghai

text: Das "Lexikon des internationalen Films" bezeichnete die "Die Lady von Shanghai" als „im Aufbau spannungsgeladener Stimmungen meisterlicher Film, dessen undurchsichtige Kriminalstory nur als Vorwand dient“. Das Lexikon attestierte dem Film ferner einen „beißend[en] Zynismus“, mit dem er „Kritik an den amerikanischen Fetischen [übt]“, jedoch am Ende „im Fatalismus [steckenbleibt]“. "Reclams Filmklassiker" sah „eine groteske Danse macabre, eine Satire auf den American Way of Life, ob es sich um das Geschworenensystem handelt oder die Macht des Geldes, die alle menschlichen Bindungen zerstört“. Für die Filmzeitschrift "Cinema" handelte es sich um einen Klassiker, der trotz seiner Kürzungen „mit optischer Brillanz, dem legendären Showdown im Spiegelkabinett und einem grotesken Spiel mit Stereotypen des Genres“ überzeugen könne. Geboten werde dem Zuschauer „[v]erstörende Bildpoesie mit bösem Finale“. Die deutsche Synchronfassung entstand 1949 bei der Ultra Film Synchron in München nach dem Dialogbuch von Isolde Lange-Frohloff. Die Synchronregie übernahm Josef Wolf. Im Original gibt Michael Elsa den Spitznamen Rosalie, während sie mit einer Kutsche durch New Yorks Central Park fahren. In der deutschen Version wurde der Name in Rosalinde umgewandelt. Ferner wurde jeder Hinweis auf Michaels Rolle im Spanischen Bürgerkrieg entfernt. Literarische Vorlage:


title: Die Lady von Shanghai

text: Sekundärliteratur:


title: Kolowrat

text: Die Grafen von Kolowrat (früher auch "Kol(l)owrat(h)", tschechisch "Páni z Kolovrat", bzw. "Kolovratové") sind ein böhmisch-österreichisches Adelsgeschlecht, nach der böhmischen Ortschaft "Kolovraty" ("Pl." von kolovrat – deutsch Spinnrad), heute ein Teil von Prag.


title: Kolowrat

text: Das Geschlecht der Grafen von Kolowrat stammte aus der Sippe der Janovici, dem u. a. auch die Herren Czeyka von Olbramowicz und die Janovsky von Janowicz angehören. Es erscheint urkundlich erstmals mit Albrecht I., der 1347 als „dominus Albertus de Colowrat“ und als „baro“ bezeichnet wird. Seine Nachkommen teilten sich in zahlreiche Äste auf. Die Linie der Kolowrat-Krakowsky besteht bis heute.


title: Kolowrat

text: Nach der ältesten böhmischen Herrenstandordnung vom Jahr 1501 nehmen die Herren von Kolowrat den 12. Rang ein. Reichsgrafenstand mit Wappenbesserung 1624 für Zdenko Liebsteinsky von Kolowrat. Königlich böhmische Verleihung des Prädikats „Hoch- und Wohlgeboren“, Wien 27. April 1626 für Heinrich von Kolowrat (-Liebsteinsky) auf Zichowicz und Strzela. Reichsgraf, Frankfurt am Main 20. Juli 1658 für Franz Karl Liebsteinsky Freiherr von Kolowrat und seine Brüder. Böhmische Bestätigung des Grafenstandes, Wien 8. November 1660 für die Brüder Franz Karl, Ferdinand Ludwig und Leopold Ulrich Liebsteinsky von Kolowrat.


title: Kolowrat

text: Mitglieder der Kolowrat verloren nach der Schlacht am Weißen Berg 1620 große Teile ihres Vermögens. Verwandt waren sie durch Eheschließungen u. a. mit den Vitzthum, Berka von Dubá, Lobkowitz, Guttenstein-Vrtba und Sternberg.


title: Kolowrat

text: Das seit dem frühen 13. Jahrhundert belegte Stammwappen zeigt in Blau einen von Silber und Rot gespaltenen Adler, dessen Brust und Flügel mit einem goldenen Mond belegt ist, dessen Hörner in Kleeblätter auslaufen. Ab dem 15. Jahrhundert trägt der Adler eine dreiblättrige goldene Halskrone. Auf dem Helm mit rot-silbern Decken ein geschlossener, hinten silberner, vorne roter mit einem goldenen Kleestengel belegter Flug.


title: Kolowrat

text: Das Wappen (1624) zeigt in von Blau und Silber gespaltenem Schild einen goldgekrönten und -bewehrten, vorn silbernen, hinten roten Adler mit goldenem Kleestengelhalbmond auf der Brust, belegt mit dem goldgekrönten österreichischen Bindenschild. Auf dem gekrönten Helm mit rot-weiß-blauen Decken ein von Silber über Rot geteilter Adlerflug. Die gesicherte Stammfolge beginnt mit Albrecht (Albertus) I. Herr von Kolowrat (jetzt Kolovraty im Bezirk Rican bei Prag) auf Roczow, Kornhaus und Zehrowicz (* um 1320; † 1391). Er versah wichtige Ämter am Hofe Kaiser Karls IV., war Marschall der Königin von Böhmen, dann königlich böhmischer Landeshauptmann des Vogtlandes, residierte auf der Burg Mylau und war mit Anna von Seeberg verehelicht. Albrecht I. erbaute 1375 das Augustinerkloster Ročov, besaß dort einen befestigten Wohnsitz mit einem Meierhof, hat 1352 die Stadt "Ober Ročov" gegründet und ihr das Marktrecht verliehen. Die Stadt führt als Wappen das Stammwappen der Kolowrat mit dem Adler, belegt mit dem Kleestengel. Das Ehepaar hatte zwei Söhne:


title: Wolfsmensch

text: Wolfsmensch steht für:Siehe auch:


title: Augsburg Airways

text: Augsburg Airways war eine deutsche Fluggesellschaft mit Sitz in Hallbergmoos und Basis auf dem Flughafen München. Sie führte bis einschließlich 26. Oktober 2013 unter der Marke Lufthansa Regional Flüge im Auftrag der Lufthansa sowie eigene Charterflüge durch.


title: Augsburg Airways

text: Die Fluggesellschaft wurde 1981 unter dem Namen "Interot Airservice" in Augsburg gegründet. Die Bedarfsfluggesellschaft für den Werkflugverkehr des Papierherstellers Haindl wurde für firmeninterne Flugverbindungen zwischen Augsburg und Düsseldorf benötigt. Die Augsburger Unternehmerfamilie Haindl bestimmte noch bis 2004 die Geschicke der Fluggesellschaft.


title: Augsburg Airways

text: Im Jahr 1986 wurde die Bedarfsfluggesellschaft zu einer Regionalfluglinie und nahm mit einer Beechcraft King Air 200 den regelmäßigen Flugbetrieb zwischen Augsburg und Düsseldorf auf. Im Jahr 1989 erteilte das Bundesministerium für Verkehr dem Augsburger Unternehmen die Anerkennung als Regionalfluggesellschaft. Interot Airservice flog jetzt ab Augsburg täglich nach Düsseldorf, Hamburg, Köln/Bonn und Berlin-Tempelhof. Zum Einsatz kamen neun- und 19-sitzige Maschinen der Typen Beechcraft 1900 und King Air.


title: Augsburg Airways

text: Auf der Strecke Augsburg–Berlin setzte die Fluggesellschaft 1990 zum ersten Mal eine Turboprop-Maschine des Typs DHC-8-100 des kanadischen Herstellers de Havilland Canada ein. Neue Verbindungen folgten: 1992 kamen Dresden und Leipzig hinzu, 1994 folgte eine erste ausländische Linienverbindung nach Florenz. Im Jahr 1995 wurde die Interot offiziell Mitglied der IATA, der Flugplatz Augsburg erhielt den 3-Letter-Code AGB und wurde unter dem Metropolitan-Code MUC für München gelistet.


title: Augsburg Airways

text: Im Jahr 1996 gab sich die Regionalfluglinie mit „Augsburg Airways“ einen neuen Namen, und zum Winterflugplan 1996/97 wurde die Linie Mitglied des „Teams Lufthansa“. Im Jahr 1997 nahm die Lufthansa Augsburg Airways ins Vielflieger-Bonusprogramm „Miles & More“ auf. Augsburg Airways flog jetzt außerdem dreimal täglich von Augsburg nach Frankfurt am Main und nahm den Streckendienst München–Paderborn auf. Die Ausweitung der Linienflüge führte zwischen 1997 und 1999 zu einer Aufstockung der Flotte von vier auf zwölf DHC-8-Turboprop-Maschinen und zur Bestellung größerer Flugzeuge des Typs DHC-8-400. Im Jahr 2000 beförderte die Regionalfluggesellschaft fast eine Million Passagiere (972.228). Damit waren die Entwicklungsmöglichkeiten am Flugplatz Augsburg erschöpft, weshalb man einen Umzug nach München ins Auge fasste. Vor der Umsetzung dieses Plans hatte Augsburg Airways jedoch noch eine turbulente Phase zu überstehen, denn Mitte Mai 2001 verkaufte die Familie Haindl ihren Papierkonzern an den finnischen Mitbewerber UPM-Kymmene. Die Familie Haindl behielt damals die Fluggesellschaft, doch geriet die Airline 2002 in eine wirtschaftliche Krise, weshalb man das Personal um ein Viertel verringerte, vier der 16 Maschinen verleaste, Flugverbindungen strich und den Geschäftsführer auswechselte. In der Folge erholte sich das Unternehmen, weil man damals den eigenen Flugbetrieb in Augsburg einstellte und München zum neuen Heimatflughafen der Firma bestimmt wurde, um das Unternehmen weiterentwickeln zu können.


title: Augsburg Airways

text: Im Jahr 2003 begann Augsburg Airways, im Auftrag der Lufthansa unter LH-Flugnummern zu fliegen. In den folgenden Jahren kam es zu mehreren Eigentümerwechseln. Im Jahr 2004 kaufte Gerd Brandecker, Gesellschafter der Cirrus Gruppe, Augsburg Airways. Cirrus Airlines und Augsburg Airways operierten aber weiterhin vollkommen unabhängig voneinander. Im Jahr 2007 kam es zur Mehrheitsbeteiligung der ATON GmbH mit dem Hauptgesellschafter Dr. Lutz Helmig an der Cirrus Gruppe und Augsburg Airways. Schon ein Jahr später wurde die ATON GmbH alleiniger Gesellschafter von Augsburg Airways. Im Jahr 2009 setzte man eine DHC-8-400 für Brussels Airlines von Hannover nach Brüssel ein und musterte die DHC-8-300 aus, weil sie nicht mehr der Flottenpolitik der Lufthansa entsprachen. Im Jahr 2010 flog Augsburg Airways fünf Regionaljets des Typs Embraer 195, eine Embraer 190 und neun DHC-8-400. In den folgenden Jahren modernisierte man die Flotte kontinuierlich.


title: Augsburg Airways

text: Am 26. Oktober 2012 gab die Lufthansa bekannt, dass die Zusammenarbeit mit Augsburg Airways per Winterflugplan 2013 mit Wirkung zum 27. Oktober 2013 gekündigt wurde. Nachdem Lufthansa ihre Zusammenarbeit mit Augsburg Airways gekündigt hatte, schloss die Airline im Februar 2013 mit Swiss zwar ein Wetlease-Abkommen und stationierte ab April 2013 eine De Havilland DHC-8-400 in Nürnberg, um viermal am Tag nach Zürich zu fliegen, aber ohne den Hauptauftrag der Lufthansa, für den fast die gesamte Flotte eingesetzt wurde, stellte Augsburg Airways den Flugbetrieb zum 31. Oktober 2013 ein. Die fünf Embraer 195 wurden an Lufthansa CityLine transferiert und die verbliebenen De Havilland-Flugzeuge nach Bangladesch und Kanada verkauft. Vier davon wurden später von Austrian Airlines übernommen; die zwei Embraer-Maschinen im Besitz der Gesellschaft gingen an einen britischen Flugzeughändler. Für die Mitarbeiter, die teils schon neue Anstellungen gefunden hatten, wurde eine Abfindungsregelung vereinbart.


title: Augsburg Airways

text: Am 26. Oktober wurde Augsburg Airways nach dem letzten Linienflug auf dem Flughafen München von den Mitarbeitern verabschiedet. Am 28. Oktober wurden die De Havilland-Flotte und eine Embraer 190 nach Maastricht überführt und zum Abschied wurde in München noch ein Formationsüberflug mit einer DHC-8-400 und einer Embraer 190 durchgeführt.


title: Augsburg Airways

text: Darauffolgend wurde am 30. Dezember 2013 das Liquidationsverfahren eröffnet und die Gesellschaft aufgelöst.


title: Augsburg Airways

text: Zuletzt wurden von Augsburg Airways vom Flughafen München aus für Lufthansa Regional 36 innerdeutsche und europäische Destinationen, darunter Paris, Warschau, Amsterdam, Tirana, Pula, Brüssel, Turin und Bremen bedient. Zudem wurden auch Charterflüge unter eigenem Namen angeboten. Im Sommerflugplan 2013 setzte Augsburg Airways außerdem eine Maschine im Wetlease für Swiss ein.


title: Augsburg Airways

text: Mit Stand Oktober 2013 bestand die Flotte der Augsburg Airways aus 15 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 7,7 Jahren:


title: Slovenske zeleznice

text: Slovenske zeleznice steht für:


title: HZ

text: HZ steht für:


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text: HZ als Unterscheidungszeichen auf Kfz-Kennzeichen:


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text: HŽ steht für:


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text: Hz steht für:


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text: hz steht für:


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Der Flugplatz der Joint Base Pearl Harbor-Hickam (früher "Hickam Air Force Base/Hickam AFB", davor "Hickam Field") im Bundesstaat Hawaii ist ein Stützpunkt der US-Streitkräfte; der Militärflugplatz beherbergt unter anderem das Hauptquartier der Pacific Air Forces (PACAF), einer Luftflotte der United States Air Force.


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Die Basis liegt auf Oʻahu unmittelbar westlich vom Honolulu International Airport und teilt sich mit diesem die vier Start- und Landebahnen 04L/22R (2120 m), 04R/22L (2745 m), 08L/26R (3750 m) und 08R/26L (3660 m).


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Der Stützpunkt ist darüber hinaus Sitz des Joint POW/MIA Accounting Command, einer Arbeitsgruppe des Verteidigungsministeriums der Vereinigten Staaten zur Suche nach Kriegsgefangenen (englisch "Prisoner of War", POW) und vermissten Soldaten (englisch "Missing in action", MIA) aller Teilstreitkräfte der Streitkräfte der Vereinigten Staaten.


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Im Jahr 1934 beschloss das US Army Air Corps den Bau eines neuen Flugfeldes auf Oʻahu. Es erhielt noch während der Bauphase – am 31. Mai 1935 – den Namen "Hickam Field", nach Horace Meek Hickam (* 14. August 1885 in Indiana), einem Offizier und Förderer der frühen Luftwaffe, der am 5. November 1934 bei einer Bruchlandung in Texas ums Leben gekommen war.


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Die ersten Flugzeuge wurden im September 1937 von der nahen Ford-Insel hierhin verlegt; die offizielle Inbetriebnahme von "Hickam Field" fand am 15. September 1938 statt. Damit wurde es der wichtigste militärische Flugplatz von Hawaii. Hickam war als einziger groß genug, die B-17-Bomber aufzunehmen.


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Beim Angriff auf Pearl Harbor am 7. Dezember 1941 wurde auch der Flugplatz attackiert. Dabei starben 139 Menschen und rund 300 erlitten Verletzungen. Im weiteren Verlauf des Pazifikkrieges – wie auch im Koreakrieg und während des Vietnamkriegs – war die Basis von großer strategischer Bedeutung für Nachschub- und Überführungsflüge. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte die Umbenennung in "Hickam Air Force Base".


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Seit dem 1. Juli 1957 liegt hier das Hauptquartier der Pacific Air Forces (PACAF) der USAF. Im Mai 2005 verlegte die USAF die "13th Air Force" von der Andersen Air Force Base nach Hickam. Sie wird seit Juni 2005 durch die "Kenney Warfighting Headquarters" ergänzt. Am 8. Februar 2006 erhielt der Stützpunkt sein erstes von geplanten acht Transportflugzeugen des Typ C-17 Globemaster III.


title: Joint Base Pearl Harbor-Hickam

text: Während der Betriebszeit des Space Shuttle war die Hickam Air Force Base ein „erweiterter Notlandeplatz“ (Augmented Emergency Landing Site) und hielt sich für außerplanmäßige Landungen bereit. Seit dem 16. September 1985 ist der Flugplatz ein National Historic Landmark. Gleichzeitig wurde die "Joint Base Pearl Harbor-Hickam" als Historic District in das National Register of Historic Places aufgenommen.