title: Harpunier

text: Vor Erfindung der Harpunenkanone durch den Norweger Svend Foyn um 1864 gehörte der Harpunier zu den Riemengasten in den kleinen Fangbooten oder Schaluppen, die ein wichtiges Zubehör des Walfangschiffes waren. Durch einen kräftigen Wurf der Harpune, einer Art Speer, an dessen Ende ein Seil befestigt ist, auf den fliehenden Wal war es Aufgabe des Harpuniers, das Fangboot am Wal zu befestigen, indem er dafür sorgte, dass die Harpune nach dem Wurf im Leib des Wales stecken blieb. Nun konnte das Fangboot mittels des Seiles an den Wal herangezogen werden und der Steuermann des Fangbootes, der auch gleichzeitig Steuermann oder Kapitän an Bord des Walfangschiffes war, konnte mit Hilfe einer Lanze, an deren Ende sich eine lange Messerklinge befand, die Hauptschlagader des Wales durchtrennen und so den Wal töten.


title: Harpunier

text: In moderneren Zeiten, nach Erfindung der Harpunenkanone, bezeichnet der Begriff Harpunier denjenigen an Bord des Walfängers, der den Wal mit der Harpunenkanone sowohl tötet, als auch am Schiff befestigt.


title: Otto Wesendonck

text: Otto Wesendonck ist der Name folgender Personen:


title: Otto Wesendonck

text: * Otto Wesendonck (Kaufmann) (1815–1896), deutscher Kaufmann und Kunstmäzen


title: Shadow Gallery

text: Shadow Gallery ist eine US-amerikanische Progressive-Metal-Band.


title: Shadow Gallery

text: Sie entstand aus Mitgliedern der Band "Sorcerer", die hauptsächlich Coverversionen unter anderem von Rush und Yes spielte. Nach Umbenennung der Band in "Shadow Gallery" nahmen die drei verbliebenen Musiker Carl Cadden-James (Bass, Flöte), Mike Baker (Gesang), Brendt Allman (Gitarre) und der später dazugestossene Chris Ingles (Keyboard und Gitarre) ein Demoband auf. Die Schlagzeugparts übernahm ein Drumcomputer. Daraufhin nahm das Label Magna Carta die Band unter Vertrag und veröffentlichte das Demo als Debüt in Europa und Japan.


title: Shadow Gallery

text: Nachdem Gary Wehrkamp (Keyboard, Gitarre, Gesang) kurze Zeit später als festes Bandmitglied aufgenommen wurde, nahm "Shadow Gallery" in Eigenregie das Album "Carved in Stone" auf. Das Schlagzeug wurde von dem Studiomusiker Kevin Soffera eingespielt. Drei Jahre nach dem Debüt wurde "Carved in Stone" veröffentlicht.


title: Shadow Gallery

text: Weitere drei Jahre später wurde das Album "Tyranny" mit dem inzwischen in die Band aufgenommenen Joe Nevolo am Schlagzeug veröffentlicht. Bei "Tyranny" handelt es sich um ein Konzeptalbum, das als Thema die Gewissensbisse eines Angestellten in der Waffenindustrie, seine Aktionen gegen seinen ehemaligen Arbeitgeber und die Schwierigkeiten, die er sich damit aufhalst, behandelt. Die musikalische Umsetzung der erzählten Geschichte ist dicht und hymnisch. DC Cooper (Royal Hunt), James LaBrie (Dream Theater) und Laura Jaeger steuerten Gesangsparts beteiligter Personen bei.


title: Shadow Gallery

text: Nach "Tyranny" arbeitete die Band weiter im Studio an Nebenprojekten wie James LaBries Mullmuzzler, Explorer's Club II, Tribute to Pink Floyd und Beisteuerung von Gitarren- und Keyboard-Soli für Ayreon sowie am weiteren Ausbau des Studios. 2001 wurde das Album "Legacy" aufgenommen. Es schließt stilistisch an "Carved in Stone" an, was gleich zu Beginn des Albums durch den Song "Cliffhanger 2" klar wird. Das neue Album ist allerdings weniger „heavy“ als "Tyranny". Der Titel "First Light" hat eine Spielzeit von über 34 Minuten, ist aber dennoch kurzweilig, was an den zahlreichen Breaks und den Melodien liegt. Im Anschluss an die Veröffentlichung von "Legacy" ging die Band wieder Nebenprojekte an und begab sich nach einiger Zeit wieder ins Studio, um das fünfte Album "Room V" aufzunehmen. 2005 erschien "Room V", das thematisch an "Tyranny" anschließt, beim Label InsideOut. Auf der Bonus-CD der Special Edition des Albums befindet sich ein langes Pink Floyd-Medley.


title: Shadow Gallery

text: Am 29. Oktober 2008 verstarb Sänger Mike A. Baker im Alter von 45 Jahren an einem Herzinfarkt. Trotz dieses einschneidenden und tragischen Ereignisses – einige Bandmitglieder blickten zu diesem Zeitpunkt auf eine 25 Jahre währende gemeinsame musikalische Arbeit mit Baker zurück – setzte die Band ihre Arbeit fort und veröffentlichte fast genau ein Jahr später das Album "Digital Ghosts". Der neu hinzugekommene Sänger und Gitarrist Brian Ashland sang dabei fünf der sieben Lieder des Albums. Dabei wird offensichtlich, dass die Band nach Bakers Tod mit dem neuen Sänger bewusst auf Kontinuität setzt: Ashlands Gesangsstil weicht vergleichsweise wenig von dem Bakers ab und verblüfft, wo er dies doch tut, mitunter durch große Ähnlichkeit zum Gesang Geoff Tates von Queensrÿche. Als Gastmusiker trugen Ralf Scheepers, Clay Barton, Vivien Lalu und Srdjan Brankovic zum Album bei. Joe Nevolo spielte das Schlagzeug für nur zwei Stücke ein, alle andere Schlagzeugarbeit erbrachte Gary Wehrkamp.


title: Shadow Gallery

text: Shadow Gallery spielten bis 2010 nie live und veröffentlichten auch keine Single. Das erste Livekonzert ihrer Bandgeschichte gaben Shadow Gallery am 5. September 2010 in Tannersville in den USA als Vorbereitung auf eine zweiwöchige Europatournee im Oktober 2010.


title: Pasolinis tolldreiste Geschichten

text: Pasolinis tolldreiste Geschichten (Original: "I racconti di Canterbury") ist ein Film des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini aus dem Jahr 1972. Der Film ist eine Adaption von acht Geschichten aus den Dichtungen "Canterbury Tales" von Geoffrey Chaucer. Er wurde in Deutschland unter dem Titel "Canterbury Tales" auf DVD veröffentlicht.


title: Pasolinis tolldreiste Geschichten

text: Der Film besteht aus acht Erzählungen, die von einem Prolog eingeleitet werden. In diesem befindet sich Chaucer (dargestellt von Pasolini) mit anderen Pilgern auf der Reise nach Canterbury. Beim Wandern erzählen die Männer und Frauen, vom Schriftsteller angeregt, die üblichen Geschichten von Ehebruch, Familienstreit, von wollüstigen Wünschen und Zank zwischen listigen Priestern und naiven Klosterschwestern.


title: Pasolinis tolldreiste Geschichten

text: Wolfram Schütte sieht Pasolini auf seinem künstlerischen Tiefpunkt, da der Film stilistisch noch uneinheitlicher, noch konfuser erzählt und primitiver montiert sei als sein Decameron. Der Filmdienst sah Pasolini mit diesem Film auf der Ebene von Brummer und Genossen. Auch das Lexikon des internationalen Films urteilte: „Von allen Teilen der Trilogie erfüllt dieser am wenigsten den Anspruch, mit den Mitteln des Unterhaltungskinos politische und emanzipatorische Inhalte zu transportieren.“


title: Pasolinis tolldreiste Geschichten

text: Im zweiten Teil der "Trilogie des Lebens", an den Originalschauplätzen in Südengland gedreht, kommt zur Zurschaustellung des erotischen Spiels die Dimension der Schuld und der Verworfenheit des Menschen hinzu. Der Teufel spiegelt sich beispielsweise in einer der Geschichten in der Niedertracht der Menschen. In einer Szene hat Pasolini eine Hommage an den britischen Filmkomiker Charlie Chaplin eingebaut, dessen Tochter Josephine die Kaufmannsbraut May spielt.


title: Pasolinis tolldreiste Geschichten

text: Die anderen beiden Filme der Trilogie sind Decameron von 1970 und Erotische Geschichten aus 1001 Nacht aus dem Jahre 1974.


title: Pasolinis tolldreiste Geschichten

text: Bei den Internationalen Filmfestspielen 1972 in Berlin gewann der Film den Goldenen Bären.


title: Kreuzerpanzer

text: Als Kreuzerpanzer (engl. "Cruiser tanks") bezeichnet man eine Klasse von mittleren Panzern, die in der Zwischenkriegszeit für die britische Armee entwickelt wurden und im Zweiten Weltkrieg zum Einsatz kamen. Der Name ist von der Militärschiffsklasse der Kreuzer abgeleitet, womit der Gegensatz zu den „Landschlachtschiffen“ des Ersten Weltkriegs ausgedrückt werden sollte. Der Fokus lag bei diesen Panzermodellen weniger auf Panzerung, sondern primär auf Beweglichkeit.


title: Kreuzerpanzer

text: Die Entwicklung des Kreuzerpanzer-Konzepts begann in den 1930er Jahren aufgrund von Überlegungen über den richtigen taktischen Einsatz der Panzerwaffe. Kreuzerpanzer waren dazu vorgesehen, Einbrüche in einer Front durch schnelle Vorstöße und Störung der rückwärtigen Verbindungen des Gegners auszunutzen. Dies entsprach der Rolle, die bis zum Ersten Weltkrieg die Kavallerie übernommen hatte. Während des Ersten Weltkriegs hatte man für diese Aufgabe auf britischer Seite sogenannte Kavalleriepanzer wie den Mark A „Whippet“ entwickelt, die allerdings im Gegensatz zu den schweren Durchbruchspanzern wie dem Mark I und dessen Nachfolgern nur mit Maschinengewehren bewaffnet und leichter gepanzert waren. Es handelte sich dabei im Wesentlichen um „fahrbare MG-Nester“, die in erster Linie für den Kampf gegen feindliche Infanterie, nicht aber gegen gegnerische Panzer geeignet waren. Ihre Nachfolger in den 1930er Jahren waren die sogenannten Tanketten.


title: Kreuzerpanzer

text: In der Zwischenkriegszeit, besonders aber seit Anfang der 1930er Jahre, setzte sich das Konzept der Panzerwaffe als eigenständiger Waffengattung in vielen Armeen durch. Daraus ergaben sich neue Anforderungen an zukünftige Panzer, insbesondere was die Fähigkeit zum Einsatz gegen feindliche Panzer betraf, die sich in erster Linie auf die Bewaffnung niederschlugen. Neben die bisherige Forderung nach großkalibrigen Geschützen und Maschinengewehren zum Einsatz gegen ungepanzerte Ziele trat die Forderung nach einer dezidiert zur Panzerabwehr geeigneten Primärwaffe. Ein weitgehend erfolgloses und bis zum Beginn des Zweiten Weltkrieges wieder aufgegebenes Konzept war das der Multiturmpanzer, die über mehrere Türme mit auf die verschiedenen Einsatzzwecke spezialisierten Kampfwagenkanonen verfügten.


title: Kreuzerpanzer

text: Der erste als „Kreuzerpanzer“ bezeichnete Panzer war der 1934 von Vickers entwickelte Cruiser Tank Mk. I (A9), der bereits alle Merkmale der späteren Modelle aufwies und ab 1937 in Serie für die britische Armee produziert wurde. Er war mit einer 40-mm-(2-Pfünder-)Kampfwagenkanone als Hauptbewaffnung ausgerüstet, die panzerbrechende Munition verschoss. Ein Einsatz von Sprenggranaten wäre zwar prinzipiell möglich gewesen, jedoch wurde auf die Entwicklung entsprechender Munition aufgrund des geringen Kalibers der Waffe verzichtet. Stattdessen erschien der „Cruiser Mk. I“, wie auch einige spätere Kreuzerpanzer, zusätzlich in einer „Nahunterstützungs“-Variante (engl. "Close Support", „CS“) mit einer 94-mm-Haubitze als Hauptwaffe. Diese spielte jedoch beim späteren Kriegseinsatz nur eine untergeordnete Rolle. Daneben verfügte der „Cruiser Mk. I“ über zwei separat bediente MG-Türme, die allerdings bei späteren Modellen weggelassen wurden, und ein koaxiales Turm-MG. Die Geschwindigkeit auf der Straße betrug immerhin 40 km/h, was nur wenig unter der der zu dieser Zeit verwendeten leichten Panzer wie dem Light Tank Mk VI (50 km/h) und deutlich über der des schweren Panzers „Matilda“ Mk I (13 km/h) lag.


title: Kreuzerpanzer

text: Haupteigenschaft der Kreuzerpanzer war ihr durch die anfangs dürftig bemessende Panzerung bedingtes geringes Gewicht und die daraus resultierende hohe Geschwindigkeit. Das durch die ständig steigenden Anforderungen an den Panzerschutz immer weiter erhöhte Gewicht wurde sukzessive durch den Einbau stärkerer Motoren, beim „Cromwell“ beispielsweise des ursprünglichen Flugzeugmotors Rolls-Royce Meteor, ausgeglichen.


title: Kreuzerpanzer

text: Die Bewaffnung sollte so bemessen sein, dass trotz der relativ dünnen Panzerung ein Gefecht mit feindlichen Panzern erfolgreich bestanden werden konnte. Im Kriegsverlauf wurden die Panzer daher nacheinander erst mit 2-Pfünder-, dann 6-Pfünder- und schließlich 17-Pfünder-Kanonen ausgerüstet, die allesamt auch als Panzerabwehrkanone eingesetzt wurden. Daneben wurde speziell für den „Cromwell“ teilweise auf eine 75-mm-Kanone zurückgegriffen, die eine Mehrzweckwaffe war und der des amerikanischen M4 Sherman entsprach.


title: Kreuzerpanzer

text: Das Gegenstück zu den Kreuzerpanzern bei der britischen Armee waren die schwer gepanzerten und langsamen Infanteriepanzer, die die langsamer nachrückende Infanterie begleiten sollten.


title: Kreuzerpanzer

text: Eine ähnliche Entwicklung wie die der Kreuzerpanzer stellte die in der Sowjetunion ab 1932 produzierte BT-Serie (abgekürzt für "Bistrochodny Tank" – „schnellfahrender Panzer“) dar, die den Entwurf des erfolgreichen T-34 (Serienproduktion ab 1941) stark beeinflusste. Eine Besonderheit dieser Panzer der Roten Armee war das Christie-Laufwerk, das ab dem „Cruiser Mk. III“ auch für die britischen Kreuzerpanzer eingeführt wurde.


title: Kreuzerpanzer

text: Kreuzerpanzer wurden auch in den Commonwealth-Staaten entwickelt, da sich die Versorgung mit britischen bzw. US-amerikanischen Modellen anfangs schwierig gestaltete. In Kanada entstand Ende 1941 der „Ram“ auf Basis des amerikanischen M3 Lee/Grant, in Australien 1942 der AC-1 „Sentinel“. Keiner von beiden wurde jemals im Kampf eingesetzt.


title: Kreuzerpanzer

text: Auf deutscher Seite können die frühen Kreuzerpanzer bis einschließlich zum „Crusader“ am ehesten mit dem Panzer III verglichen werden, diejenigen ab dem „Cromwell“ mit dem Panzer IV. Spätere britische Entwicklungen wie der „Challenger“ und „Comet“ zielten darauf ab, einen dem deutschen Panzer V „Panther“ ebenbürtigen Panzer zu schaffen.


title: Kreuzerpanzer

text: Aufgrund der Kriegserfahrungen, nach denen das wichtigste Merkmal eines erfolgreichen Panzerdesigns die ausgewogene Balance der Faktoren Beweglichkeit, Panzerschutz und Feuerkraft ist, entstand in den letzten Kriegsjahren und in der Nachkriegszeit die Klasse der Kampfpanzer ("Main Battle Tanks", MBT). Der letzte britische Kreuzerpanzer, der „Comet“, wurde bald nach Kriegsende durch den Kampfpanzer „Centurion“ (A41) abgelöst.


title: Kreuzerpanzer

text: "Quelle:" Benjamin Coombs: "British Tank Production and the War Economy, 1934–1945." A&C Black, 2013, Anhang I.


title: Giuseppe Di Stefano

text: Giuseppe Di Stefano (* 24. Juli 1921 in Motta Sant’Anastasia (CT), Italien; † 3. März 2008 in Santa Maria Hoè (LC), Italien) war ein italienischer Opernsänger (Tenor). Er wird zu den wichtigsten Tenören des 20. Jahrhunderts gezählt.


title: Giuseppe Di Stefano

text: Nach seinem Studium bei Adriano Tocchio, Luigi Montesanto und Mariano Stabile gab er 1946 sein Debüt in Reggio Emilia in der Rolle des "Des Grieux" in Jules Massenets "Manon". Am 15. März 1947 trat er in derselben Rolle an der Mailänder Scala auf und ein Jahr später debütierte er an der Met, wo er als "Faust" (Gounod), "Rodolfo" (La Bohème) und wieder als "Des Grieux" große Triumphe feierte. Er sang an fast allen großen Opernhäusern der Welt. Bekannt wurde er durch seine häufigen Auftritte an der Seite von Maria Callas.


title: Giuseppe Di Stefano

text: Erste stimmliche Probleme traten nach Überbeanspruchung 1963 am Londoner Covent Garden bei einer Aufführung von Puccinis "La Bohème" auf, und Di Stefano musste im Folgejahr durch einen jungen Nachwuchssänger ersetzt werden: Das war der Beginn der Karriere von Luciano Pavarotti.


title: Giuseppe Di Stefano

text: Mehrere Comeback-Versuche Di Stefanos, unter anderem 1973 mit Maria Callas, scheiterten, woraufhin er sich nach Afrika zurückzog. Dort lebte er gemeinsam mit seiner Ehefrau Monica mehrere Monate im Jahr in Diani an der Küste Kenias südlich von Mombasa. Anfang Dezember 2004 wurden er und seine Ehefrau in ihrem Haus von Unbekannten überfallen. Di Stefano erlitt dabei schwere Kopfverletzungen und wurde in einem Krankenhaus in Mombasa zweimal operiert. Nachdem sich sein Gesundheitszustand nicht verbesserte, wurde er daraufhin in die Neurochirurgische Abteilung der Klinik San-Raffaele in Mailand verlegt. Von seinen Verletzungen hat er sich nicht mehr erholt; im Dezember 2007 fiel er erneut in ein Koma und verstarb am 3. März 2008 in seinem Wohnhaus in der Nähe von Mailand.


title: Giuseppe Di Stefano

text: Giuseppe Di Stefano war zweimal verheiratet: 1949 heiratate er Maria Girolami, mit der er einen Sohn und eine Tochter hatte. Da letztere schwer erkrankte, organisierte er 1973 eine Tournee, zu der er auch Maria Callas überreden konnte, wobei ein Großteil seiner Gage für die Finanzierung der ärztlichen Behandlungen verwendet wurde. Von 1994 bis zu seinem Tode war er mit der Sopranistin Monica Curth verheiratet.


title: Struve (Mondkrater)

text: Struve ist der Lava-gefüllte Rest eines lunaren Einschlagkraters. Er liegt im westlichen Teil des Oceanus Procellarum.


title: Struve (Mondkrater)

text: Der Nordrand des Kraters kreuzt den Rand des kleineren Kraters Russell, so dass beide gemeinsam die Form einer Acht ( 8 ) bilden. Im Südosten befinden sich die Reste des ebenfalls lavagefluteten Eddington. Eher im Südwesten findet man den Balboa Krater.


title: Struve (Mondkrater)

text: Der Randwall von Struve ist unregelmäßig hoch und teilweise unterbrochen, so dass Verbindungen zum umgebenden Oceanus Procellarum vorhanden sind. Man sieht kaum den eigentlich runden Gebirgszug. Es gibt mehrere kleinere Einschlagstellen in Struves Randwall, die meisten davon im Südwesten. Der Nebenkrater "Struve G" überlappt sich mit dem westlichen Teil des Struve-Kraters, und direkt im Norden befindet sich ein Durchbruch zum Oceanus Procellarum entlang der Außenwälle von Russel und Eddington.


title: Struve (Mondkrater)

text: Früher nannte man die Formation Otto Struve, da man jedoch auch die beiden anderen Familienmitglieder von Otto Struve, die ebenfalls Astronomen waren, ehren wollte, nennt man das Gebiet heute nur Struve.


title: Halle (Weserbergland)

text: Halle ist eine Gemeinde in Niedersachsen (Deutschland) im Landkreis Holzminden und gehört zur Samtgemeinde Bodenwerder-Polle.


title: Halle (Weserbergland)

text: Die Gemeinde liegt mitten im Weserbergland zwischen den Mittelgebirgen Vogler und Ith und wird vom nördlichen Lenne-Zufluss Spüligbach durchflossen.


title: Halle (Weserbergland)

text: Halle grenzt im Norden und Osten an die Gemeinden Emmerthal (Ortsteil Esperde), Coppenbrügge (Ortsteil Harderode) und Salzhemmendorf des Landkreises Hameln-Pyrmont, im Süden an Dielmissen und Kirchbrak, sowie im Westen an Bodenwerder und Heyen.


title: Halle (Weserbergland)

text: Die Gemeinde Halle besteht aus folgenden sieben Ortsteilen:


title: Halle (Weserbergland)

text: Halle ist ein Bauern- und Handwerkerdorf, das erstmals 997 urkundlich erwähnt wurde. In seiner wirtschaftlichen Entwicklung profitierte es von der günstigen Infrastruktur am Kreuzungspunkt mehrerer Straßen und als Mittelpunkt einer Anzahl kleinerer Dörfer zwischen Ith und Vogler. Während des Dreißigjährigen Krieges wurde Halle stark in Mitleidenschaft gezogen. So überschritt die, auf 36000 Mann geschätzte, kaiserliche Armee im Januar 1636 die Weser, verwüstete durch Raub und Brand die umliegenden Ortschaften. Im Februar 1648 berichtet der Hallenser Pastor dass die Schweden ihre Gefangenen in die Kirche einlogiert hätten. Sie ward inwendig dermaßen verwüstet, dass der Gottesdienst für mindestens 14 Wochen nicht abgehalten werden konnte. Der Ort besaß während des 19. Jahrhunderts eine regionale Zentrumsfunktion mit Postamt, Agentur der Braunschweigischen Staatsbank, Apotheke und Kaufleuten. Eine Industrialisierung fand in Halle nicht statt. Die Bevölkerung nahm seit Mitte des 19. Jahrhunderts leicht ab und stieg erst während des 20. Jahrhunderts wieder an. Der Name des Ortes stammt aus dem Germanischen von Hall (= Salz) und geht auf Salzquellen am Steinmühlenbrink bei Halle zurück, die in der Frühzeit sehr bedeutend waren. Funde bewiesen, dass dort seit 5000 Jahren Menschen siedelten. Zwischen 1807 und 1810 bestand der Kanton Halle.


title: Halle (Weserbergland)

text: Zur Entwicklung des Postwesens in Halle siehe: Postroute Braunschweig–Holzminden.


title: Halle (Weserbergland)

text: Am 1. Januar 1973 wurden die Gemeinden Bremke, Dohnsen, Halle, Hunzen, Kreipke, Tuchtfeld und Wegensen eingegliedert.


title: Halle (Weserbergland)

text: Der Gemeinderat setzte sich zusammen aus:


title: Halle (Weserbergland)

text: Bürgermeister der Gemeinde ist Axel Munzel aus Bremke.Das Naturschutzgebiet Pöttcher Grund befindet sich zum Teil auf dem Gebiet von Halle. Halle liegt an der Bundesstraße 240 (im Ort als Kaiserstraße benannt) und an der Landesstraße 558 (im Ort als Hamelner Straße bezeichnet). Durch den Ortsteil Kreipke führt die Landesstraße 424.


title: Staatsforst

text: Als Staatsforst oder Staatswald werden Wälder im staatlichen Eigentum bezeichnet.


title: Staatsforst

text: Die historische Bezeichnung ist Forstärar, als Teil des Ärars, so die historische Bezeichnung für den Staatsbesitz.


title: Staatsforst

text: Staatswald ist in Deutschland nach § 3 Absatz 1 des Bundeswaldgesetzes (BWaldG) wie folgt definiert: "Wald im Alleineigentum des Bundes, eines Landes oder einer Anstalt oder Stiftung des öffentlichen Rechts sowie Wald im Miteigentum eines Landes, soweit er nach landesrechtlichen Vorschriften als Staatswald angesehen wird": In Deutschland wird der Begriff Staatswald zumeist gleichbedeutend mit "Landesforst" verstanden, dem Wald im Eigentum eines Bundeslandes. Daneben zählt auch der Wald im Eigentum der Bundesrepublik Deutschland (verwaltet durch den Geschäftsbereich Bundesforst der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben) zum Staatswald. Im Eigentum einer deutschen Stadt oder Gemeinde stehender Wald (Gemeindeforst) ist kein Staatsforst, sondern eine Form des Körperschaftswaldes.


title: Staatsforst

text: Nach den Erhebungen der Dritten Bundeswaldinventur (2012) sind 3.309.537 Hektar bzw. 29,0 Prozent des Waldes in Deutschland Staatswald der Länder und 403.464 Hektar bzw. 3,5 Prozent Staatswald des Bundes (Bundeswald). In Deutschland gibt es 16 staatliche Forstbetriebe: 15 Forstbetriebe der Länder (außer Bremen) und der Bundesforst. Der größte Waldbesitzer in Deutschland ist der Freistaat Bayern mit rund 778.000 Hektar, die im Wesentlichen von den Bayerischen Staatsforsten (BaySF) bewirtschaftet werden.


title: Staatsforst

text: Die erste Staatsgründung, die das Gebiet der heutigen Bundesrepublik Deutschland erreichte, war das Frankenreich. Regenten waren die Könige der Merowinger (482–714) und Karolinger (714–843). Der König war Großgrundbesitzer und Eigentümer der natürlichen Wälder (silvae) und der bewirtschafteten Wälder (forestes). Es sind vierzehn königliche Wildbanndistrikte und acht karolingische Königsgüter und Waldungen bekannt. Der König nahm auch ein Aneignungsrecht für herrenlose Wälder in Anspruch; er konnte Wälder in das Reichsgut einforsten und durch Königshöfe bewirtschaften lassen. Das Frankenreich wurde 843 im Vertrag von Verdun geteilt in das Westfrankenreich unter König Karl II., in Lotharingien unter Kaiser Lothar I., und in das Ostfrankenreich, zwischen Rhein und Saale/Elbe, unter König Ludwig II. Ihren Großgrundbesitz, und damit auch die Waldungen, übertrugen die Könige oft auf geistliche und weltliche Grundeigentümer, meist im Fürstenrang. Neben den 92 geistlichen und 22 weltlichen Fürsten erwarben auch niederrangigere weltliche Grundherren, Domkapitel, Chorherrenstifte, und die ab 752 gegründeten Städte Wälder. Von den karolingischen Wildbanndistrikten gingen der Hochwald im Bereich Saar/Mosel/Nahe zwischen 802 und 895 an den Erzbischof von Trier, die Wildbanndistrikte Aachen 1342 teilweise an die Territorialherren von Jülich und Montjoie, der Lorscher Wildbann an das Bistum Worms und 1002 an das Kloster Lorsch. Der Zanderhart ging 1013 an das Hochstift und das Kloster Fulda; der Steigerwald 1023 an das Hochstift Würzburg. Auch die karolingischen Königshöfe gingen mit ihren Waldungen an geistliche Grundherren. Der Kondelwald zwischen Saar und Mosel ging 752 an das Kloster Echternach. Der 882 erworbene Königshof Kreuznach und der 974 erworbene Königshof Ingelheim gingen 1065 an das Hochstift Speyer und 1025 an den Grafen von Sponheim.


title: Staatsforst

text: König Heinrich und Kaiser Friedrich II. erkannten 1231 und 1232 im Statutum in favorem principum an, dass die geistlichen und weltlichen Fürsten Landesherren, domini terrae, sind. Heinrich und Friedrich verzichteten auf Hoheitsrechte, wie auf ihrem Gebiet Festungen zu bauen, Richter zu ernennen, Münzen zu prägen und Handel und Verkehrswesen zu regeln. Die königlichen Rechte, darunter auch das Waldeigentum, gingen auf die geistlichen und weltlichen Fürsten über.


title: Staatsforst

text: Im 13., 14. und 15. Jahrhundert floss in den Städten das Geld zusammen. Landesherren und andere Grundherren empfingen Darlehen von den Städten und verpfändeten neben ihren Fronhöfen und Bergwerken auch ihre Wälder. So kaufte die Stadt Görlitz zwischen 1463 und 1492 die Waldungen der in Vermögensverfall geratenen Familie von Penzig. Zwischen 1376 und 1427 erwarb die reichsfreie Stadt Nürnberg den Reichswald als Reichslehen. Die Städte wollten damit die Versorgung ihrer Bürger mit Bau- und Brennholz erleichtern. Der Kommunalwaldanteil liegt heute bei 20 Prozent.


title: Staatsforst

text: Die Reformation ermöglichte die schon vorher für notwendig angesehene Einziehung des Kirchenguts. 1525 wandelte Herzog Albrecht von Brandenburg das Deutschordensland in das weltliche Herzogtum Preußen um. Die Markgrafen von Brandenburg hoben die Bistümer Brandenburg, Havelberg und Lebus auf, ebenso die Klöster Chorin, Himmelpfort und Lehnin. In Württemberg wurden große Klöster eingezogen, wie Hirsau, Maulbronn, Lorch und Murrhardt; der Landesherr war der größte Grundeigentümer in seinem Staat. Im albertinischen Sachsen wurde das Bistum Meißen eingezogen, ebenso die Klöster Altenzella und Meißen. Herzog Moritz nahm 1546 das Kirchenvermögen endgültig in das sein landesherrliches Eigentum. 1555 billigte der Augsburger Reichstag die vor 1552 erfolgte Säkularisierung von Kirchenbesitz, und damit auch die sächsische. Kurfürst August von Sachsen (1553–1563) erteilte 1557 dem Leipziger Mathematiker Humelius den Auftrag zur Vermessung der kurfürstlichen Waldungen. 1567 erhielt Georg Oeder den Auftrag, die Wälder und Jagden in den Ämtern Weißenfels und Freyburg, und den Stiften Naumburg, Zeitz und Merseburg aufzunehmen. Im 16. Jahrhundert blühten die Kupfer-, Silber-, Blei- und Eisenhütten auf. Ihre Grundlage waren Bergbau und Waldwirtschaft. Die vielen konkurrierenden Bedürfnisse nach Holz, von Bauholz über Holzkohle bis zum Hausbrand, führten im 16. und 17. Jahrhundert zu einer Vielzahl von Forst- und Waldordnungen, die einem Ausgleich der Interessen, und auch dem fiskalischen Interesse der Landesherrschaften dienen sollten.


title: Staatsforst

text: Der dreißigjährige Krieg brachte die Rechte der Landesherren nicht zu Fall; während des Krieges verlorengegangene Rechte wurden im Frieden von Münster und Osnabrück vom 24. Oktober 1648 wiederhergestellt. Wegen des gestiegenen Geldbedarfs und der damit einhergehenden Vermehrung des Verwaltungspersonals verdichteten sich im 17. und 18. Jahrhundert die Landesherrschaften zu Staaten. Es stellte sich die Frage, ob der zunehmend steuerfinanzierte Landesherr über seinen Grundbesitz noch wie ein Privatmann verfügen durfte. Die Frage gewann auch an Bedeutung, weil die landesherrlichen Forste in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts so ausgedehnt waren, wie noch nie bisher. Preußen vereinnahmte unter Kurfürst Friedrich Wilhelm von Brandenburg (1640–1688) die Erträge aus sämtlichen Domänen durch die staatliche Verwaltung. Durch Edikt vom 13. August 1713 hob König Friedrich Wilhelm I. von Preußen den rechtlichen Unterschied zwischen Domänen und Privatgütern auf und erklärte beide für unveräußerliche Domanialgüter. Eine Legaldefinition wurde in das Allgemeine Landrecht für die Preußischen Staaten von 1794 übernommen: Einzelne Grundstücke, deren besonderes Eigentum dem Staate zukommt, werden Domainen- oder Cammergüter genannt.


title: Staatsforst

text: Napoleon ordnete Deutschland neu: Baden, Württemberg, Bayern, Hannover, Sachsen und Preußen wurden zu arrondierten Mittelstaaten. Die Mittelstaaten außer Sachsen wurden um zahlreiche kleinere Territorien vergrößert. Das Grundeigentum der ehemaligen Landesherren ging nicht auf die neuen Mittelstaaten über, sondern blieb als Patrimonial- oder Privateigentum bei den ehemaligen Landesherren. So entstand der private Adelswald. Unter dem Vorwand der Entschädigung für ihre Verluste auf der linken Rheinseite konnten die verbliebenen Landesherren aufgrund des Reichsdeputationshauptschlusses vom 25. Februar 1803 schon lange ersehntes Kirchen- und Klostergut einziehen. In Bayern wurden die Domänen durch die Verfassung von 1818 als Staatsgut anerkannt; in Württemberg durch die Verfassung von 1819. Preußen übertrug die Regelung des Allgemeinen Landrechts für die Preußischen Staaten auch auf hinzugekommene Güter. Baden erklärte in der Verfassung von 1818 die Domänen zum Patrimonialbesitz des Großherzogs, der nur mit Einwilligung der Stände veräußert werden durfte. Sachsen erkannte die Domänen in der Verfassung vom 4. September 1831 als Staatsgut an. Hannover folgte 1848. 1776 machte der Begründer der Nationalökonomie, Adam Smith, darauf aufmerksam, dass in vielen Staatswaldungen kein einziger Baum mehr zu finden sei, und es besser sei, den Staatswald an tatkräftige Privatleute zu verkaufen und damit die Staatsschulden zu verringern. Aufgrund der Finanznot nach den napoleonischen Kriegen wurde in Preußen angeordnet, die Forste zu veräußern. Allerdings blieben die größeren Staatsforste verschont, und nach 1820 verbesserten sich die Staatseinnahmen so, dass die Veräußerungsabsicht nicht mehr weiterverfolgt wurde. In Württemberg wurde nicht privatisiert. In Bayern wurde ab 1794 die Veräußerung der Staatsforsten Regierungspolitik. Bayern konnte jedoch die aufgrund des Reichsdeputationshauptschlusses von 1803 eingezogenen Kirchengüter verkaufen, so dass die Veräußerungspläne aufgegeben wurden.


title: Staatsforst

text: Danach vermehrten sich die Staatswaldflächen insgesamt wieder: In Preußen vermehrten sich die Staatsforste zwischen 1820 und 1865; in Bayern blieben sie zwischen 1844 und 1859 fast konstant. In Württemberg vermehrten sie sich zwischen 1804 und 1855 leicht. In Baden vermehrten sich die Staatsforste zwischen 1837 und 1870, ebenso in Sachsen zwischen 1807 und 1859. Auf dem Wiener Kongress 1815 ordneten die Großmächte nach den Napoleonischen Kriegen, die staatlichen Verhältnisse in Europa zum zweiten Mal in kurzer Zeit neu. Für Deutschland wurde der Deutsche Bund der souverainen Fürsten und freien Städte Deutschlands vereinbart. Der Deutsche Bund griff nicht in die Vermögensrechte der Mitgliedstaaten ein. Die Paulskirchenverfassung vom 28. März 1849, die nicht in Kraft trat, weil Preußen sie ablehnte, sah ebenfalls keinen Eingriff in die Vermögensrechte der Einzelstaaten vor.


title: Staatsforst

text: Nach der Auflösung des Deutschen Bundes am 28. Juli 1866 wurde am 17. April 1867 der Norddeutsche Bund für die deutschen Staaten nördlich der Mainlinie gegründet. Die Verfassung dieses ersten deutschen Nationalstaates verminderte nur die Hoheitsrechte, nicht die Vermögensrechte der Länder. 1870 traten die süddeutschen Staaten dem Norddeutschen Bund bei, der wenig später die Bezeichnung Deutsches Reich erhielt. Auch als Gliedstaaten des neuen Bundesstaates behielten die Länder ihre Vermögensrechte, darunter auch das Waldeigentum. Nach dem Zusammenbruch der Monarchie 1918 trat am 14. August 1919 die Weimarer Reichsverfassung in Kraft. Die Weimarer Reichsverfassung griff lediglich in das Postvermögen und das Eisenbahnvermögen ein, und ließ die sonstigen Ländervermögen unberührt. Im Nationalsozialismus zog das Reich die Hoheitsrechte der Länder an sich; die Landesregierungen wurden der Reichsregierung unterstellt. Die Länder blieben als Reichsmittelbehörden mit vermögensrechtlicher Sonderstellung bestehen und behielten ihre Vermögensrechte.


title: Staatsforst

text: Durch die bedingungslose Kapitulation 1945 gingen weder das Reich noch die Länder unter, da das Reich nicht annektiert wurde. Unter der Besatzungshoheit wurden einige Länder fortgeführt, so Bayern, Thüringen, Sachsen. Baden und Württemberg wurden gleichzeitig geteilt und fusioniert in Württemberg-Baden und Württemberg-Hohenzollern, und später fusioniert zu Baden-Württemberg. Aus Preußen herausgelöst wurden Nordrhein-Westfalen, Niedersachsen, Schleswig-Holstein, Brandenburg und Sachsen-Anhalt. Das Waldeigentum ging auf die neugebildeten Länder über. In der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg wurden die Wälder der deutschen Bundesländer überwiegend durch Landesverwaltungen bewirtschaftet, die neben Verwaltung, Pflege und Nutzung der Landeswaldungen auch hoheitliche Aufgaben zu erfüllen hatten und für die Beratung und Förderung im Privat- und Körperschaftswald zuständig waren (nur Bundesländer mit Einheitsforstverwaltungen). In Bundesländern ohne Einheitsforstverwaltungen erfolgte die Beratung, Betreuung und Förderung seit je ohne Beteiligung der sich heute in Auflösung befindlichen Staatsforstverwaltungen.


title: Staatsforst

text: Die sowjetische Militäradministration beschlagnahmte am 30. Oktober 1945 in ihrer Besatzungszone das gesamte Eigentum des deutschen Staates. Die beschlagnahmten Vermögenswerte, darunter auch den Forst, stellte die sowjetische Militäradministration am 29. März 1946 den Selbstverwaltungen der fünf Länder in der sowjetischen Besatzungszone zur Verfügung. Am 7. April 1948 wurde für bedeutsame Wirtschaftsgüter erstmals das Volkseigentum eingeführt. Volkseigentum konnte weder veräußert noch belastet werden. Die Deutsche Wirtschaftskommission, eine Zentralverwaltung für die fünf Länder in der sowjetischen Besatzungszone, bestimmte am 15. Juni 1949, dass die Betriebe der Forstwirtschaft im Eigentum des Volkes stehen sollten. Ehemaliges Staatseigentum, also auch die ehemaligen Landesforste, wurden wie Volkseigentum verwaltet, aber noch nicht in Volkseigentum überführt. Auf den 1. Januar 1952 wurden 94 staatliche Forstwirtschaftsbetriebe gegründet und in fünf Vereinigungen Volkseigener Betriebe Forstwirtschaft zusammengefasst. Sie wurden Rechtsträger aller schon im Volkseigentum befindlichen und forstwirtschaftlich genutzten Vermögenswerte. Die Landesforste wurden aber auch dadurch noch nicht zu Volkseigentum. Am 23. Juli 1952 wurden in den Ländern Bezirke eingeführt, die zur Entmachtung der Länder führen sollten. Die Länder führten noch bis zu ihrer endgültigen Aufhebung 1968 ein Schattendasein und hatten keine Zuständigkeiten mehr für den Forst. Erst im Oktober 1957 wurden Staatsforste volkseigen. Der Minister für Land- und Forstwirtschaft erließ die Anweisung, dass alle forstwirtschaftlich genutzten Vermögenswerte des Deutschen Reichs, des Staates Preußen und der sonstigen aus der Zeit vor dem 8. Mai 1945 herrührenden Gebietskörperschaften in die Rechtsträgerschaft der Staatsforstbetriebe übergehen sollten.


title: Staatsforst

text: Nach der politischen Wende 1989 wurden mit dem Ländereinführungsgesetz vom 22. Juli 1990 fünf neue Länder im Wege der Zusammenlegung der Bezirksterritorien vorgesehen. Ebenfalls am 22. Juli 1990 legte die Volkskammer der DDR mit dem Güterübertragungsgesetz fest, dass die staatlichen Forstwirtschaftsbetriebe samt den volkseigenen Grundstücken und sonstigen Vermögenswerten den Ländern als Eigentum zu übertragen sind. Den Ländern sollte auch das volkseigene Vermögen des Amtes für Forsteinrichtung Potsdam und der Forsteinrichtungsämter Dresden, Weimar und Schwerin übertragen werden. Das volkseigene Forstvermögen wurde mit Rechtsverordnung vom 29. August 1990 der am 17. Juni 1990 gegründeten Treuhandanstalt zur zeitweiligen treuhänderischen Verwaltung übergeben. Sie hatte die erforderlichen Voraussetzungen für die Reorganisation der volkseigenen Vermögenswerte im Bereich der Forstwirtschaft sicherzustellen. Was nicht in das Eigentum der Länder und Kommunen zu übertragen war, hatte die Treuhandgesellschaft zu privatisieren.


title: Staatsforst

text: Der Regierungsbevollmächtigte des Bezirks Dresden beauftragte am 21. September 1990 eine aus eigener Initiative zusammengetretene Arbeitsgruppe Forstwirtschaft der drei sächsischen Bezirke damit, die Grundstücke und Objekte aufzulisten, die in das Eigentum des künftigen Landes Sachsen übergehen sollten. Am 3. Oktober 1990 entstanden die neuen Länder und wurden gleichzeitig Gliedstaaten der Bundesrepublik Deutschland. Die Treuhandanstalt beauftragte am 26. Februar 1991 ihre Unternehmensgruppe Land- und Forstwirtschaft damit, die am 3. Oktober 1990 bestehenden Waldflächen zu inventarisieren und die am 8. Mai 1945 bestehenden Eigentumsverhältnisse festzustellen. Bis Ende Juni 1992 wurden für Sachsen 600.000 Grundstücke erfasst und die Eigentumsverhältnisse festgestellt. Der Freistaat Sachsen beantragte die Restitution von 184.259 ha Waldfläche. Über die Übertragung entschied nach dem Vermögenszuordnungsgesetz die Präsidentin der Treuhandanstalt durch Verwaltungsbescheid. Die Restitution der landeseigenen Flächen war im Wesentlichen 1995 abgeschlossen.


title: Staatsforst

text: Erst in den vergangenen Jahren wurden vor dem Hintergrund der angespannten Haushaltslage in Bund und Ländern Anstrengungen zur Reorganisation der oft defizitären Landesforstverwaltungen unternommen. Heute werden die Staats- und Landesforste der deutschen Bundesländer teils weiterhin durch unterschiedlich organisierte staatliche Verwaltungen (Bsp. Baden-Württemberg, Thüringen) bewirtschaftet, teils aber auch durch Unternehmen oder Betriebe im Eigentum des jeweiligen Landes (Bsp. Niedersachsen, Bayern, Hessen, Rheinland-Pfalz, Sachsen). Neben der ökonomischen Funktion spielen heute bei der Staatswaldbewirtschaftung ökologische und soziale Aspekte der Forstwirtschaft eine hervorgehobene Rolle, die von jeher auch von anderen Eigentumsformen berücksichtigt wurden. Die besondere Bedeutung dieser so genannten Wohlfahrtswirkungen der Waldwirtschaft findet ihren Niederschlag in den Waldgesetzen der Länder, die die besondere Berücksichtigung des allgemeinen Wohls als Vorgabe für die Staatswaldbewirtschaftung festschreiben. Diese Gemeinwohlorientierung schlägt sich im finanziellen Betriebsergebnis nieder. Vorsichtig geschätzt lag das Defizit staatlicher Forstverwaltungen vor den letzten Reformen bei 75 Euro pro Jahr und Hektar.


title: Staatsforst

text: Der Wald im Eigentum der Bundesrepublik Deutschland wird, obgleich auch Staatsforst, zumeist als "Bundesforst" bezeichnet. Die Wälder im Eigentum des Bundes werden vom Geschäftsbereich Bundesforst der Bundesanstalt für Immobilienaufgaben betreut. Der Bundeswald befindet sich vor allem auf militärisch genutzten Flächen und entlang von Bundeswasserstraßen und Autobahnen. Bundeswald unterliegt deswegen meist einer besonderen Zweckbestimmung, an der sich die forstliche Betreuung auszurichten hat. So erfüllt beispielsweise Wald auf militärischen Liegenschaften einerseits wichtige Schutzfunktionen, um das zivile Umfeld vor den Belastungen des Übungsbetriebes zu schützen (Lärm-, Staubschutz). Andererseits hat er große Bedeutung für die übende Truppe im Rahmen des Ausbildungsszenarios („Bühnenbildfunktion“).In Österreich gibt es nach den Katasterauswertungen von 2016 49.294 Hektar Landeswald, was einem Anteil von nur 1,3 Prozent der österreichischen Gesamtwaldfläche von 3.746.073 Hektar entspricht. 563.827 Hektar bzw. 15,1 Prozent werden von der Österreichischen Bundesforste AG (ÖBF) bewirtschaftet oder befinden sich im sonstigen öffentlichen Eigentum (Gemeindewald, Besitz von Tochterfirmen der Gebietskörperschaften). Die österreichische Waldinventur (ÖWI) erfasst den Wald nach anderen Kriterien als das Kataster und weist für den Erhebungszeitraum 2007 bis 2009 eine Gesamtwaldfläche in Österreich von 3,991 Millionen Hektar aus. Rund 593.000 Hektar und 14,8 Prozent werden danach von der Österreichischen Bundesforste AG bewirtschaftet (der hohe Anteil an Privatwald, einschließlich Kirchenwald, ist für Österreich charakteristisch).


title: Staatsforst

text: Der Staatswald in Österreich geht auf das k.k. Forstärar zurück, unter Einschluss des Privatwalds der enteigneten Habsburger.


title: Staatsforst

text: In Frankreich besteht der Forêt domaniale.


title: Staatsforst

text: Die Wälder Polens umfassen 9.163.800 Hektar und bedecken damit 29,3 Prozent der Landesfläche. Über 80 Prozent der Waldfläche befindet sich im Staatseigentum. 7.279.654 Hektar bzw. 77,3 Prozent der polnischen Waldfläche werden von den Polnischen Staatsforsten ("Lasy Państwowe") verwaltet.


title: Staatsforst

text: In der Schweiz wird nicht strikt zwischen Körperschaftswald und Staatswald unterschieden, sondern allgemein von "Wald der öffentlichen Hand" gesprochen. Die rund 3.300 öffentlich-rechtlichen Waldbesitzer bewirtschaften mit 884.302 Hektar Wald 70 Prozent der gesamten Waldfläche der Schweiz. Die größte Waldfläche entfällt dabei auf Eigentumsarten, die im Wesentlichen dem deutschen Körperschaftswald entsprechen: 351.039 Hektar Wald der Politischen Gemeinden, 278.312 Hektar Wald der Bürgergemeinden sowie 101.975 Hektar der Kooperationen und Genossenschaften. Mit 50.713 Hektar Wald der Kantone und 8.759 Hektar Wald des Bundes nehmen die eigentlichen "Staatswaldflächen" nur rund 5 Prozent der Schweizer Waldfläche ein. Dazu kommen noch 93.495 Hektar übrige, gemischte, öffentliche Waldflächen.


title: Staatsforst

text: In den Vereinigten Staaten von Amerika gibt es 155 National Forests, die vom United States Forest Service verwaltet werden und insgesamt rund 769.000 km² Land umfassen. Darüber hinaus verfügen einzelne Bundesstaaten, wie zum Beispiel Connecticut über eigene "State Forest"s, die zusammen mit den State Parks verwaltet werden und je nach ursprünglicher Bestimmung zur Holzgewinnung, zu Forschungs- und Schulungszwecken und dem Umweltschutz dienen.


title: Burg Katz

text: Die Burg Katz ist eine rechtsrheinische Hangburg in St. Goarshausen, Rheinland-Pfalz.


title: Burg Katz

text: Eigentlich trug die Burg den Namen Burg Neukatzenelnbogen. Der Volksmund hat das auf "Burg Katz" verkürzt.


title: Burg Katz

text: Seit 2002 ist die Burg Katz Teil des UNESCO-Welterbes Oberes Mittelrheintal.


title: Burg Katz

text: Die Burg wurde um 1360 bis 1371 von den Grafen von Katzenelnbogen erbaut. Grund war wohl die direkte Nachbarschaft der kurtrierschen Burg Maus, die sich seit 1356 im Bau befand. Weiterhin bildete die Burg zusammen mit Burg Rheinfels auf der anderen Rheinseite einen Zollriegel und verstärkte so das Netz von Burgen, das die Herren von Katzenelnbogen in Südwestdeutschland kontrollierten.


title: Burg Katz

text: Das Geschlecht der Katzenelnbogener erlosch im Mannesstamm 1479. Das Grafenamt – und damit auch die Burg – ging an die Landgrafen von Hessen, da Landgraf Heinrich III. von Hessen-Marburg die Tochter des letzten Grafen von Katzenelnbogen geheiratet hatte. In der Folge wurde die Burg Katz wie die Burg Rheinfels zum Zankapfel bei Erbstreitigkeiten zwischen den Linien Hessen-Kassel und Hessen-Darmstadt. Dabei wurde sie 1626 und 1647 belagert und teilweise zerstört. Während des Streits wurde sie aber auch mehrfach durch Befestigungsanlagen und Geschützstellungen verstärkt.


title: Burg Katz

text: 1692 erlitt die Burg im Pfälzischen Erbfolgekrieg während der Belagerung von Burg Rheinfels durch die Eroberungsheere von Ludwig XIV. wieder Zerstörungen. Im Siebenjährigen Krieg wurde sie 1758 von den Franzosen erobert, 1763 wieder zurückgegeben. Napoleon ließ die davor unzerstörte Burganlage schließlich im Jahre 1806 sprengen, wie auch Burg Gutenfels oberhalb von Kaub.


title: Burg Katz

text: 1816 gelangte die Burgruine an das Herzogtum Nassau, ging im Laufe des 19. Jahrhunderts durch verschiedene private Hände und wurde schließlich 1896 vom damaligen Landrat des Kreises St. Goarshausen, Ferdinand Berg, erworben. Er ließ die Burg nach Plänen des Kölner Architekturbüros Schreiterer & Below in Anlehnung an den mittelalterlichen Bestand entsprechend dem Zeitgeschmack als Wohnsitz neu aufbauen. Dabei wurde wenig Rücksicht auf die mittelalterlichen Reste genommen. Der rheinseitige Bau erinnert nur entfernt an den ehemaligen Palas. Wirkliches Mittelalter ist noch in der Ruine des Bergfrieds sowie in Teilen der bergseitigen Schildmauer und dem Zwinger erhalten.


title: Burg Katz

text: 1928 wurde die Burg Katz versteigert. 1936 fiel sie an den Reichsarbeitsdienst. Auf der Burg wurde ein Schulungslager eingerichtet.


title: Burg Katz

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Bundesrepublik Deutschland als Rechtsnachfolgerin des Deutschen Reiches Eigentümerin der Burg. Sie diente zunächst als provisorisches Schulgebäude des Institut Hofmann.


title: Burg Katz

text: Das Internat war bereits 1948 unter der Leitung der Familie Altgelt eröffnet worden. Da die Schule in St. Goarshausen kriegsbedingt teilweise zerstört war, wurde das Gymnasium in extra dafür errichtete Baracken auf dem Burggelände verlegt. Nach Renovierung im Jahre 1950–1951 wurde das Institut in der Stadt wieder zur Hauptschule. Die Baracken wurden durch Internatsschüler zur Präparation weiter genutzt.


title: Burg Katz

text: Noch bis 1966 waren auf der Burg Schüler aus dem Internat des Instituts Hofmann untergebracht. 1964 bezogen sie das neuerrichtete Gebäude des inzwischen verstaatlichten Wilhelm-Hofmann-Gymnasiums in der St. Goarshausener Innenstadt.


title: Burg Katz

text: Bis Ende 1987 war Burg Katz eine Erholungsstätte des Sozialwerks der Bundesfinanzverwaltung. Wegen einer fehlenden Feuertreppe wurde die Erholungsstätte geschlossen und die Burg zum Verkauf angeboten. Der japanische Unternehmensberater Satoshi Kosugi erwarb 1989 Burg Katz zum Preis von 4,3 Millionen DM und wollte diese ursprünglich zu einem Hotel speziell für japanische Touristen umbauen lassen. Der Ausbau fand nicht statt.


title: Burg Katz

text: Heute befindet sich die Burg in japanischem Privatbesitz. Eine Besichtigung der Burg ist nicht möglich.


title: Burg Katz

text: Die Burg fällt durch ihre ungewöhnlich kleine Grundfläche und dadurch kompakte Bauweise auf. Zentrales Element der Befestigung war der ursprünglich 40 Meter hohe Hauptturm auf der Angriffsseite der Burg. Er wurde zusätzlich durch einen in den Felsen gebrochenen Halsgraben und eine vorgelagerte dreieckige Bastion gesichert. Der Wohnturm war drei Stockwerke hoch.


title: Burg Katz

text: Der zweite Comic von „Yoko Tsuno“ spielt auf der „Burg Katz“ und in der Umgebung.


title: Liebe und Zorn

text: Liebe und Zorn ("Amore e rabbia") ist ein Episodenfilm aus dem Jahr 1969, dessen Teile von den Regisseuren Marco Bellocchio, Bernardo Bertolucci, Jean-Luc Godard, Carlo Lizzani und Pier Paolo Pasolini inszeniert wurden.


title: Liebe und Zorn

text: Der Film setzt sich mit christlichen Glaubensgrundsätzen und deren Gültigkeit in der Moderne auseinander. Die Idee dazu kam von zwei katholischen Journalisten, Pucio Pucci und Piero Badalassi, die sie den nicht als besonders katholisch bekannten Regisseuren unterbreiteten. Als ursprünglicher Titel war "Vangelo ’70" vorgesehen, also "Evangelium ’70".


title: Liebe und Zorn

text: In "Gleichgültigkeit" ("L'indifferenza") wird in New York ein Autofahrer von der Polizei angehalten, um ein verletztes Verkehrsopfer in ein Krankenhaus zu fahren. Plötzlich flüchtet er auf eine andere Route und wird dann verfolgt.


title: Liebe und Zorn

text: Die etwa 12 Minuten lange Episode "La sequenza del fiore di carta" zeigt einen jungen, unbekümmerten Mann, der fröhlich mit einer Papierblume durch den Verkehr einer belebten Straße, der Via Nazionale in Rom, läuft; dabei werden immer wieder monochrome Bilder von bedrohlichen aktuellen politischen Ereignissen, wie dem Vietnamkrieg oder den Ost-West-Beziehungen in der Zeit des Kalten Krieges, über die Szene geblendet. Gegen Ende der Episode ist aus dem Off die Stimme Gottes zu hören, die den Jungen, der von all dem nichts weiß, auffordert, aufzuwachen und sich seiner Welt bewusst zu werden. Doch der versteht nichts, und so lässt Gott ihn sterben.


title: Liebe und Zorn

text: Pasolini bezieht sich in dieser Episode auf die Verfluchung des Feigenbaums durch Jesus (): Jesus kommt am Tag nach der Tempelreinigung hungrig an einen Feigenbaum und lässt ihn verdorren, weil dieser keine Früchte trägt. Pasolini interpretiert die Geschichte neu:


title: Liebe und Zorn

text: Die Episode "Todeskampf" ("Agonia") stammt von Bernardo Bertolucci, der in jenen Jahren für einen längeren Spielfilm keine Mittel fand und hier eine Gelegenheit sah, endlich wieder zu drehen.


title: Liebe und Zorn

text: Der ursprüngliche Titel "Il fico infructoso" verwies auf das Gleichnis vom Feigenbaum ohne Früchte aus dem Lukas-Evangelium (). Darin stellt ein Weinbauer fest, dass ein vor drei Jahren gepflanzter Feigenbaum an seinem Berg keine Frucht trägt, doch Land beansprucht, und will ihn schlagen. Doch sein Gärtner will ihn düngen und ihm noch ein Jahr geben; sollte der Baum dann noch immer nicht fruchten, soll er umgehauen werden. In der Episode ist es ein alter Mann, der nichts Böses getan hat, aber aus Feigheit vor dem Leben auch nichts Gutes; der Sterbende war schon zu Lebzeiten eher ein Toter, „"einer der Lauen aus dem dritten Gesang."“


title: Liebe und Zorn

text: Die Episode wurde in zwölf Tagen in einem Cinecittà-Studio abgedreht. Die Theatertruppe ist das Living Theater. Die Dreharbeiten begannen in freundlicher, familiärer Stimmung, doch fiel es Bertolucci zunehmend schwer, die Truppe zu disziplinierter Arbeit anzuhalten. Die Stimmung besserte sich bei der Vorführung des Endergebnisses. Die Theatertruppe war es gewohnt, von Filmern ohne Budget und mit wackelnder Kamera dokumentiert zu werden. Sie freuten sich, sich selbst auf stabilen Bildern, in Farbe und im Breitformat zu sehen.


title: Liebe und Zorn

text: Die Kritik sprach teils von einem Talent einer klaren poetischen Kraft und einer überzeugenden visuellen Strenge, teils von einem Experiment, dessen Tragweite die Neugier auf die Gesichter der Theaterdarsteller nicht übersteigt.


title: Liebe und Zorn

text: Zwei Liebespaare reden in "L'amore" auf einer üppig begrünten Terrasse abwechselnd auf Französisch und Italienisch über Politik und soziale Strukturen.


title: Liebe und Zorn

text: "Discutiamo, discutiamo": In einem Schulzimmer führen ultralinke und konservative Studenten eine Redeschlacht mit Rollenspielen. Dabei Nach Goffredo Fofi zeigt die Episode


title: Liebe und Zorn

text: Bei den Internationalen Filmfestspielen 1969 in Berlin nahm der Film am Wettbewerb um den Goldenen Bären teil.


title: Georgia O’Keeffe

text: Georgia Totto O’Keeffe (* 15. November 1887 in Sun Prairie, Dane County, Wisconsin; † 6. März 1986 in Santa Fe, New Mexico) zählt zu den bekanntesten US-amerikanischen Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Motive ihrer an der Grenze zur gegenstandslosen Malerei angesiedelten und als Interpretation der Welt in weiblicher Begrifflichkeit verstandenen Werke sind häufig Blumen, Flammen und später auch Stadtansichten, Wüstenlandschaften oder Knochen. Zugleich wird in den reinen Bildlandschaften O’Keeffes eine erotische Ausstrahlung wahrgenommen. Sie gehört zu den bekannten Frauen in der Kunst im 20. Jahrhundert. Ihre Werke werden teilweise sehr hoch gehandelt.


title: Georgia O’Keeffe

text: O’Keeffe wurde als zweites von sieben Kindern des Milchbauern Francis Calyxtus O’Keeffe (1852–1918) und dessen Frau Ida Ten Eyck (geb. Totto) O’Keeffe (1864–1916) geboren. Sie wurde nach ihrem Großvater mütterlicherseits, George Victor Totto, benannt. Nach dem Verkauf der Farm bei Sun Prairie in Wisconsin zog die Familie 1903 nach Williamsburg (Virginia). Obwohl sie zahlreiche Geschwister hatte, wuchs O’Keeffe recht isoliert auf und zog die Natur, die ihre Fantasie anregte, der Gesellschaft vor. Schon früh äußerte sie den Wunsch, Malerin zu werden. Insoweit unterstützt durch ihre Mutter, erhielt sie noch im Kindesalter Zeichenunterricht von der lokalen Aquarellistin Sara Mann. Im Herbst 1902 zogen die O'Keeffes aus Wisconsin in die Nähe von Peacock Hill in Williamsburg, Virginia. Georgia blieb mit ihrer Tante in Wisconsin, besuchte die Madison Highschool und folgte ihrer Familie erst 1903 nach Virginia. Sie beendete die Highschool am Chatham Episcopal Institute (jetzt Chatham Hall) 1905.


title: Georgia O’Keeffe

text: Nach Beendigung der High School besuchte sie von 1905 bis 1906 die Kunsthochschule am Art Institute of Chicago. Aus finanziellen Gründen musste sie das Studium dort abbrechen; im Anschluss war sie 1907 bis 1908 ein Jahr lang als Studentin am Art Students League in New York eingeschrieben. Hier saß sie Eugene Speicher Modell, der mit ihrem Bildnis seine erste formale Anerkennung als Porträtmaler fand.


title: Georgia O’Keeffe

text: 1908 sorgte eine auch von O’Keeffe besuchte Ausstellung in der Galerie 291 von Alfred Stieglitz für Entsetzen, die eine Serie von Zeichnungen des französischen Bildhauers Auguste Rodin zeigte. Die scheinbar einfachen Zeichnungen erhoben einen über Arbeitsskizzen hinausgehenden Anspruch und standen damit im Widerspruch zu den gegenständlichen Forderungen des konservativen New York. Stieglitz war bekannt für seine provozierenden Ausstellungen europäischer Avantgarde-Künstler. Die in der Galerie 291 ausgestellten avantgardistischen Werke, neben Rodin beispielsweise von Picasso, Matisse oder Cézanne, gaben O’Keeffe Anstöße zur Findung ihrer eigenen künstlerischen Handschrift. Bei der Abschlussarbeit des ersten Studienjahres orientierte O’Keeffe sich aber noch an den konservativen Ansprüchen ihrer Lehrer und erhielt für das Stillleben in Öl "Untitled" (Totes Kaninchen vor Kupfertopf) den William-Merritt-Chase-Preis, der mit einem Sommerkurs am Lake George dotiert war.


title: Georgia O’Keeffe

text: Finanzielle Schwierigkeiten zwangen O’Keeffe dazu, die Universität zu verlassen. Sie war zwischen 1908 und 1910 zunächst als Gebrauchsgrafikerin und später als Kunstlehrerin tätig. Bei einem Sommerlehrgang 1912 an der University of Virginia in Charlottesville lernte sie über ihren Lehrer Alon Bement die Theorien von Arthur Wesley Dow kennen, insbesondere dessen Kompositionslehre ("Composition: A Series of Exercises in Art Structure for the Use of Students and Teachers"). Dows Kompositionslehre bot O’Keeffe einen ersten Zugang zur abstrakten Kunst. Er ermutigte Künstler, sich mit Linien, Farben und harmonischen Schattierungen auszudrücken.


title: Georgia O’Keeffe

text: Nach weiterer Lehrtätigkeit wurde sie von 1914 bis 1915 Schülerin von Dow am Columbia Teachers College in New York. Da die Galerie 291 die einzige Galerie war, die es wagte, moderne Künstler auszustellen, pflegte O’Keeffe, zumindest oberflächlich, Umgang mit Alfred Stieglitz. Über eine Kommilitonin trat sie außerdem der National Woman’s Party (Nationale Frauenpartei) bei und blieb über drei Jahrzehnte Mitglied.


title: Georgia O’Keeffe

text: Nach einem erneuten Sommerkurs 1915 bei Bement in Virginia nahm O’Keeffe zum Herbst hin erneut eine Stelle als Lehrerin, nun am Columbia College in Columbia, South Carolina, an, die ihr jedoch viel Zeit für die eigene Arbeit ließ. Unter dem Eindruck einer Liebesbeziehung zu einem Kommilitonen in New York, zugleich beeindruckt von der Landschaft in der Umgebung ihres Arbeitsortes und abgesehen von brieflichen Kontakten zu ihrer Freundin Anita Pollitzer isoliert, geriet sie in eine Schaffenskrise, die zum Bruch mit fast allen ihrer bisherigen Werke führte. Eine Phase der Selbstfindung schloss sich an, in der sie nur noch mit Kohlestiften auf Papier zeichnete. Ihre Freundin Anita Pollitzer brachte einige ihr übersandte Arbeiten zu Stieglitz. Dieser erkannte sogleich die herausragende künstlerische Qualität derselben und stellte die Werke im Spätfrühling 1916 im Rahmen einer Gruppenausstellung aus. Durch diese verhalf er O’Keeffe zu einem ersten Durchbruch. Trotz seines Rats, weiter in Schwarz-Weiß zu arbeiten, kehrte O’Keeffe zu farbigen Arbeiten zurück. Nachfolgend entstand eine Serie von etwa 50 überwiegend in blau gehaltenen Aquarellen.


title: Georgia O’Keeffe

text: 1917 arrangierte Stieglitz die erste Einzelausstellung für O’Keeffe mit Öl-Gemälden und Aquarellen, die sie in Texas vollendet hatte, die jedoch wegen des Eintritts der USA in den Ersten Weltkrieg nur drei Tage nach Eröffnung bereits wieder geschlossen wurde. Bei dieser Gelegenheit machte O’Keeffe die Bekanntschaft von John Marin und Paul Strand.


title: Georgia O’Keeffe

text: Stieglitz bat O’Keeffe, für ihn Modell zu stehen, und erste Fotos mit ihr als Motiv entstanden. Nach einem neuerlichen Aufenthalt in Texas kehrte sie auf Bitten von Stieglitz nach New York zurück. Zwischen den beiden entstand, obwohl Stieglitz 23 Jahre älter war, eine intensive Liebesbeziehung, in deren Verlauf sich Stieglitz 1918 nach 24 Jahren Ehe mit Emmeline Obermeyer scheiden ließ. Sie heirateten 1924 in einer kleinen, privaten Zeremonie im Haus von John Marin. Es gab keinen Empfang, keine Feierlichkeiten oder Flitterwochen. Von 1918 bis 1937 fertigte Stieglitz über 300 Fotografien von O’Keeffe an. Die meisten der erotischen Fotografien machte er in den 1910er und frühen 1920er Jahren. Im Jahr 1978 schrieb O’Keeffe: „Wenn ich mir die Fotografien ansehe, die Stieglitz von mir gemacht hat – einige von ihnen vor mehr als 60 Jahren-, frage ich mich, wer diese Person ist. Es ist, als ob ich in meinem einen Leben viele Leben gelebt hätte. Wenn die Person auf den Fotografien in dieser Welt heute leben würde, wäre sie ein ganz anderer Mensch – aber es spielt keine Rolle – Stieglitz fotografierte sie damals.“ Anfang 1918 hatte O’Keeffe viele frühe amerikanische Modernisten kennengelernt, die zu Stieglitz’ Künstlerkreis gehörten, einschließlich Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Paul Strand und Edward Steichen. Bald nach 1918 begann O’Keeffe primär in Öl zu arbeiten, ein Schritt weg von ihren Aquarellen, an denen sie in den frühen 1910er Jahren hauptsächlich gearbeitet hatte. Mitte der 1920er Jahre begann O’Keeffe mit großformatigen Gemälden von Naturformen im Nahbereich, wie durch ein Vergrößerungsglas. Im Jahr 1924 malte sie ihr erstes großformatiges Blumengemälde, "Petunia, No. 2", das im Jahr 1925 erstmals ausgestellt wurde. Sie vervollständigte auch ein umfangreiches Werk an Gemälden von New Yorker Gebäuden, wie "City Night", "New York-Night", 1926 und "Radiator Building – Night", New York, 1927.


title: Georgia O’Keeffe

text: O’Keeffe wandte sich immer mehr dem Gegenständlichen zu. Ihre früheren Arbeiten waren meist abstrakt gewesen, aber Arbeiten wie "Black Iris III" (1926) evozieren die Interpretation als eine verschleierte Darstellung der weiblichen Genitalien und gleichzeitig eine präzise Darstellung der Mitte einer Iris. O’Keeffe bestritt stets die Gültigkeit der Freudschen Interpretationen ihrer Kunst, aber auch 50 Jahre danach bewerteten viele bekannte feministische Künstlerinnen ihre Arbeit ähnlich. Die feministische Künstlerin Judy Chicago gab O’Keeffe einen prominenten Platz in ihrer Arbeit "The Dinner Party".


title: Georgia O’Keeffe

text: Obwohl die Feministinnen der 1970er Jahre O’Keeffe als Urheberin der „weiblichen Ikonographie“ feierten, wies O’Keeffe deren Verherrlichung ihrer Arbeit zurück und weigerte sich, an irgendeinem ihrer Projekte mitzuwirken. Mitte der 1920er Jahre war O’Keeffe eine der bekanntesten amerikanischen Künstlerinnen geworden. Ihre Arbeiten erzielten hohe Preise. 1938 beauftragte die Werbeagentur "N. W. Ayer & Son" O’Keeffe, zwei Gemälde für die Hawaiian Pineapple Company (heute Dole Food Company) anzufertigen. Andere Künstler, die für die Werbung der Hawaiian Pineapple Company arbeiteten, waren Lloyd Sexton Jr., Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi und Miguel Covarrubias. Das Angebot kam zu einem kritischen Zeitpunkt in O’Keeffes Leben: Sie war 51, und ihre Karriere schien zu stagnieren (Kritiker hielten ihren Focus auf New Mexico für zu eingeschränkt). Sie erreichte Honolulu an Bord der "SS Lurline" am 8. Februar 1939 und verbrachte neun Wochen in Oahu, Maui, Kauai und auf der Insel Hawaii. Sie malte Blumen, Landschaften und traditionelle hawaiianische Angelhaken. Als sie nach New York zurückgekehrt war, vollendete O’Keeffe eine Serie von 20 sinnlichen saftgrünen Bildern. Allerdings malte sie die gewünschte Ananas erst, als die Hawaiian Pineapple Company eine Pflanze in ihr New Yorker Studio schickte.


title: Georgia O’Keeffe

text: Einige Zeit nach der Eheschließung kam es zu Zerwürfnissen mit Stieglitz. Die im Kreis der stieglitzschen Familie regelmäßig verbrachten Sommerurlaube am Lake George weckten in ihr Widerwillen; ferner störte sie sich zunehmend an der puritanischen Mentalität, die an der Ostküste der USA vorherrschte. Ihr Kinderwunsch wurde von Stieglitz abgelehnt. Einer Einladung folgend, reiste sie im Frühjahr 1929 nach Taos in New Mexico. Die urwüchsige Natur hinterließ in ihr starke Eindrücke. In den folgenden drei Jahren erlitt O’Keeffe depressive Episoden und schließlich 1933 einen Nervenzusammenbruch. Sie musste psychiatrische Hilfe in Anspruch nehmen, wurde Anfang 1933 ins Krankenhaus eingewiesen und erholte sich danach auf den Bermudainseln. Nach dem Nervenzusammenbruch dauerte es ein Jahr, bis sie wieder bildnerisch tätig wurde. Ab 1933 hielt sie sich regelmäßig rund die Hälfte jedes Jahres in New Mexico auf, sammelte in der Wüste Steine und Knochen und machte sie und die unverwechselbaren architektonischen und landschaftlichen Formen der Gegend zum Thema ihrer Arbeiten. Im Sommer 1934 besuchte sie zum ersten Mal die Ghost Ranch nördlich von Abiquiu und zog 1940 in ein Haus auf dem Farmgrundstück. Die verschiedenfarbigen Klippen der Gegend inspirierten einige ihrer berühmtesten Landschaftsbilder. 1977 schrieb O’Keeffe: „du glaubst, [die] Klippen dort sind fast für dich gemalt, bis du versuchst, sie zu malen.“ Unter den Gästen, die ihre Ranch im Laufe der Jahre besuchten, waren Charles und Anne Lindbergh, die Sängerin und Liedtexterin Joni Mitchell, der Dichter Allen Ginsberg sowie der Fotograf Ansel Adams.


title: Georgia O’Keeffe

text: In den 1930er und 1940er Jahren wuchsen O’Keeffes Ruf und Popularität weiter, was ihr zahlreiche Aufträge einbrachte. Ihre Arbeiten wurden in Ausstellungen in und in der Umgebung von New York aufgenommen. Sie stellte "Summer Days", ein Gemälde, das einen mit verschiedenen Wildblumen geschmückten Hirschschädel darstellt, fertig, eines ihrer berühmtesten und bekanntesten Bilder. In den 1940er Jahren hatte O'Keeffe zwei Retrospektiven, die erste im Art Institute of Chicago (1943). Die zweite im Jahr 1946 im Museum of Modern Art (MoMA) in Manhattan war die erste Retrospektive, die das MoMA für eine Künstlerin ausrichtete. Mitte der 1940er Jahre förderte das Whitney Museum of American Art in Manhattan ein Projekt, um den ersten Werkkatalog herauszugeben.


title: Georgia O’Keeffe

text: Bereits im Jahr 1936 entwickelte O’Keeffe intensives Interesse am sogenannten "Black Place", der etwa 150 Meilen westlich ihres Ghost Ranch-Gebäudes lag, und sie fertigte in den 1940er Jahren eine umfangreiche Serie von Gemälden dieses Ortes. O’Keeffe sagte, dass Black Place „einer Elefantenherde von einer Meile Länge mit grauen Hügeln und weißem Sand zu ihren Füßen gleiche.“ Zeitweise war der Wind, als sie dort malte, so stark, dass sie Mühe hatte, ihre Leinwand auf der Staffelei zu halten. Wenn die Hitze durch die Sonne zu intensiv wurde, kroch sie unter ihr Auto, um Schatten zu finden. Der Black Place ist immer noch unnahbar und unbewohnt. Außerdem malte sie den "White Place", eine weiße Felsformation in der Nähe ihres Hauses in Abiquiú, das sie als zweites Haus 1945 kaufte. Es war damals eine verlassene Hacienda, etwa 16 Meilen südlich der Ghost Ranch.


title: Georgia O’Keeffe

text: Kurz nachdem O’Keeffe 1946 für ihren Sommeraufenthalt in New Mexico eingetroffen war, erlitt Stieglitz eine Hirnthrombose. Er starb am 13. Juli 1946 in New York, und sie begrub seine Asche am Lake George. O‘Keeffe verbrachte die nächsten drei Jahre meist in New York, um seinen Nachlass zu regeln, und zog im Jahr 1949 dauerhaft nach New Mexico. Ab 1946 machte sie die architektonischen Formen ihres Abiquiu-Hauses zu Themen ihrer Arbeit. Ein weiteres unverwechselbares Gemälde in diesem Jahrzehnt war "Ladder to the Moon", 1958. Nach wie vor unternahm sie lange Wanderungen, diesmal in der Wüste und den Bergen rund um Santa Fe. Inspiriert durch diese karge, menschenfeindliche Landschaft erweiterte O’Keeffe ihre Motive um vom Wind polierte Knochen und die Felsen der näheren Umgebung.


title: Georgia O’Keeffe

text: Mit über 80 Jahren begab sich O’Keeffe auf ihre erste Weltreise. Noch einmal hielt ein neues Motiv Einzug in ihre Arbeit: Wolkenformationen, aus dem Fenster eines Flugzeugs betrachtet. Mit Unterstützung ihres damaligen Lebensgefährten Juan Hamilton arbeitete sie – immer mehr ihrer Sehkraft beraubt – an ihren letzten Bildern, die alle überdimensionale Wolkenlandschaften thematisierten. Im Herbst 1970 organisierte das Whitney Museum of American Art die Ausstellung "Georgia O'Keeffe − Retrospective", die erste Retrospektive ihres Werks in New York seit 1946. Ab Mitte der 1970er Jahre experimentierte sie mit Tonarbeiten. O’Keeffe starb erblindet mit 98 Jahren am 6. März 1986 in Santa Fe.


title: Georgia O’Keeffe

text: O'Keeffe erhielt Ehrentitel von zahlreichen Universitäten und viele Auszeichnungen. 1962 wurde sie zum fünfzigsten Mitglied der American Academy of Arts and Letters und 1966 zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences (Amerikanische Akademie für Kunst und Wissenschaften) gewählt.


title: Georgia O’Keeffe

text: Sie fand Eingang in die bildende Kunst des 20. Jahrhunderts. Die feministische Künstlerin Judy Chicago widmete ihr in ihrer Arbeit "The Dinner Party" eines der 39 Gedecke am Tisch.


title: Georgia O’Keeffe

text: Das "Georgia O’Keeffe Museum" in Santa Fe (New Mexico) öffnete am 17. Juli 1997 seine Pforten für die Öffentlichkeit. Es zeigt gegenwärtig über 1000 Objekte aus der Zeit von 1902 bis 1984 sowie Fotografien, Archivmaterial und ihr Haus in Abiquiu. Es hält die größte ständige Sammlung ihrer Werke weltweit.


title: Georgia O’Keeffe

text: Ein ausgestorbenes Reptil (ein Poposauroidea) ist nach ihr benannt, "Effigia okeeffeae", 1947/48 bei Ausgrabungen von Edwin H. Colbert auf der "Ghost Ranch" in Texas gefunden, aber erst 2006 identifiziert.


title: Georgia O’Keeffe

text: Georgia O’Keeffe hinterließ über 2000 Arbeiten. Viele ihrer Werke sind im Milwaukee Art Museum und im Georgia O’Keeffe Museum in Santa Fe zu sehen.


title: Georgia O’Keeffe

text: Ihr 1932 entstandenes Gemälde "Jimson Weed / White Flower No. 1" wurde bei Sotheby’s, New York City, im November 2014 für 44,4 Millionen Dollar versteigert. Damit wurde sie zur teuersten Malerin der Kunstgeschichte. Auf dem Kunstmarkt führt sie die Ranglisten der teuersten Künstlerinnen an. In den USA gilt sie heute als „Kunstikone“.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht ist ein Film des italienischen Regisseurs Pier Paolo Pasolini aus dem Jahr 1974. In einzelnen Episoden erzählt er 15 Geschichten aus der orientalischen Märchensammlung "Tausendundeine Nacht".


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Die zentrale Geschichte des Films ist jene der Liebe des jungen Nur-ed-Din zu seiner Sklavin Zumurrud, die von Räubern entführt worden ist und die er nach langer Irrfahrt als männlichen König in einem Palast wiederfindet. Sein Liebestraum geht glücklicherweise noch in Erfüllung. Der Irrfahrt entspricht das Schachtelprinzip des Films, mit dem die anderen Geschichten erzählt werden: Der Dichter und die jungen Männer, die sich gegenseitig Liebesfreuden und Wissen schenken; der afrikanische König und die Königin, die ein junges Liebespaar beobachten; Yuman, der gezwungen ist, einen Unschuldigen zu töten, um ein Hexenwerk zu überwinden und aus schlechtem Gewissen Mönch wird; Aziz, der unwissentlich seine Verlobte Aziza an ihrem Leid sterben lässt, weil er wegen eines geheimnisvollen und grausamen Mädchens den Verstand verliert; Shahzaman, der eine gefangene Prinzessin findet und mit ihr schläft, weshalb ein Dämon die Prinzessin tötet und Shahzaman in einen Affen verwandelt, der dank des Opfers einer weiteren Prinzessin seine menschliche Gestalt zurück erhält.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Der junge Nur ed-Din kauft die Sklavin Zumurrud auf dem Markt. In Wirklichkeit ist es das Mädchen, das den Besitzer auswählt, weil sie im Vergleich zu anderen Käufern etwas Gutes und Schönes in ihm sieht. Nur ed-Din nimmt Zumurrud mit in sein Haus, wo sie eine leidenschaftliche Liebesnacht verbringen. Zumurrud geht fort und in männlichen Gewändern nennt sie sich König Sair. Bevor die beiden sich wiedertreffen, werden Geschichten erzählt.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Der Fremde Tagi begegnet auf der Straße dem jungen weinenden Mann Aziz, der ihn kaum sieht und versucht, ein Pergament vor seinen Augen zu verbergen, das einen von zwei Gazellen flankierten Baum darstellt. Tagi bittet darum, dieses Pergament zu sehen und Aziz bricht dann in Tränen aus.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Tagi bittet um eine Erklärung und der Junge beginnt, seine traurige Geschichte zu erzählen: Aziz soll seine Cousine Aziza heiraten, doch kurz vor der Zeremonie, während sie auf einen Freund wartet, fällt ein Taschentuch auf Aziz, das von einem mysteriösen jungen Mädchen geworfen wird; Aziz und Boudour, jene junge Frau, schlafen miteinander. Gleichzeitig wird Aziza schwächer und stirbt unter Tränen. Aziz entdeckt den Tod seiner Braut und Boudour sagt ihm, dass er Geld leihen soll, um ein prächtiges Marmorgrab für sie zu bauen. Doch Aziz taucht nicht einmal bei der Beerdigung auf und behält das Geld mit dem Ziel, sein Leben mit Boudour zu verbringen. Als Aziz zurückkehrt, wird er gewaltsam in ein Haus gebracht, wo er gezwungen wird, ein junges Mädchen zu heiraten und Boudour zu vergessen. Nach einem Jahr wird er Vater, hat aber seine Liebe Boudour nicht vergessen und findet sie, auf ihn wartend. Entschlossen, sich zu rächen, entmannt sie ihn. Er kehrt zu Azizas Haus zurück, wo er deren Mutter vorfindet, die ihm ein von ihrer Tochter besticktes Gewand und ein Pergament mit Sätzen für ihre Liebe überreicht. Aziz wird von Reue überwältigt und bricht in Tränen aus. Dieses Pergament ist jenes, das er Tagi zeigte.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Das Mädchen Dunya in ihrem Palast hat einen seltsamen Traum: In einer Leinwand ist ein graues Taubenmännchen gefangen, die sich trotz aller Bemühungen nicht selbst befreien kann. Nach einiger Zeit kommt ein weißes Taubenweibchen an und rettet das Männchen. Doch als die weiße Taube in einem anderen Netz gefangen ist, flattert die männliche Taube fort und überlässt sie ihrem Schicksal. Dunya interpretiert den Traum als klaren Hinweis auf den Verrat, den Männer an ihren Frauen beharren. Deshalb beschließt sie, nie zu heiraten. Sie lässt von dem Traum ein großes Wandmosaik an der Decke in Auftrag zu geben, das darstellt, was sie jede Nacht sieht. Bald darauf kommt Tagi an und schläft mit Dunya. Sie legt sich zu dem nackten Tagi, dicht an seinen Penis, und ist glücklich. Sie weiß nun, dass Tagi, der auch durch die Geschichte von Aziz gelernt hat, sie liebt.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Tagi begegnet zwei schönen jungen Männern, die sich als Prinzen zu erkennen geben. Sie erzählen ihm ihre Geschichten. Zuerst erzählt Shahzaman, dann Yunan.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Shahzamans Abenteuer beginnt, als er in der Wüste nach einem Überfall von Räubern vorgibt, tot zu sein, um während des Kampfes dem sicheren Tod zu entgehen. Der Gefahr entkommen, geht er in eine Stadt, wo er als Zimmermann arbeitet. Auf der Baustelle angekommen, entdeckt Shahzaman eine geheime Falltür, geht hinein und findet einen geheimen Aufenthaltsort. In dem schönen Haus lebt als Gefangene eines Dämons eine junge Prinzessin, mit der Shahzaman eine Nacht inniger Liebe verbringt. Während er stolz seinen erigierten Penis in den Händen hält, verkündet er, sie von dem Dämon zu befreien. Er schlägt furchtlos auf eine Tafel mit Schriftzeichen, so dass der Dämon jeden Moment eintreffen könnte. Der nackte Shahzaman schlüpft in seine Hosen und flieht, lässt aber seine Schuhe zurück.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Tatsächlich trifft kurz nach der Flucht Shahzamans ein rothaariger junger Mann, der Dämon, ein. In der Stadt nach dem Besitzer der Schuhe suchend, zeigt ihm der Schuhmacher, der die Schuhe an Shahzamàn verkauft hat, wo der Zimmermann wohnt und der Dämon führt Shahzaman zurück in das Versteck der Prinzessin. Nun schlägt der Dämon den beiden jungen Leuten vor, sich gegenseitig zu töten. Doch die beiden reagieren nicht. Shahzaman sieht tatenlos zu, wie der Dämon der nackten Prinzessin, über ihr stehend, mit einem Schwert erst die Hände und dann die Füße abhackt. Als Shahzaman weint, schlägt der Dämon der Prinzessin schließlich den Kopf ab. Dann umarmt er Shahzaman und fliegt mit in ihm die Wüste. Dort verwandelt der Dämon ihn in einen Berberaffen.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: In der Gestalt des Affen wird Shahzaman von einer Gruppe von Reisenden mitgenommen, die während einer Seereise darüber nachdenken, wie sie ihre Denkmäler beschreiben sollen. Dann nimmt Shahzaman, um erkannt zu werden, ein Blatt und beginnt, eine Rede zu schreiben. Die Botschaft reicht von Arabien bis ins ferne Indien, wo der König den Autor einer so perfekten Handschrift sofort herbeirufen möchte. Der Affe wird triumphierend durch die Stadt getragen und schließlich vor Gericht gebracht, wo die Königstochter ihn als einen vom Dämon verfluchten Mann erkennt. Sie sagt ihrem Vater, dass sie diesen Mann, einen Prinzen, retten kann, wenn sioe sich selbst opfert. Der König erlaubt ihr das Opfer: Sie verwandelt Shazaman in seine menschliche Gestalt zurück. Die Prinzessin geht in Flammen auf, verbrennt und ist tot. Shahzaman ist nach dem Opfer der ersten Prinzessin von diesem zweiten Opfer der zweiten Prinzessin bewegt. Er bittet den Vater der verbrannten Prinzessin, ihn wieder in sein Land zu bringen. Der König, ebenfalls gerührt vom Opfer seiner Tochter für den schönen Prinzen, sendet den geretteten Shahzaman heim.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Prinz Yunan, der den Palast nie verlassen hat, will die Welt kennenlernen und bittet seinen Vater um Erlaubnis. Dieser stimmt zu und der junge Mann macht sich auf den Weg mit einem Schiff, das bald Schiffbruch erleidet. Nackt auf einer Insel angekommen, entdeckt er auf einer Kuppel die Statue eines Ritters, der dieses Land mit einem Fluch belegt hat. Auf göttlichen Rat hin nimmt Yunan einen Pfeil und tötet den Ritter, der zwischen die Felsen fällt. Am Strand findet Yunan eine Falltür. Er kommt in die Gemächer eines fünfzehnjährigen Königs. Der bittet Yunan, ihn nicht zu töten, weil eine grausame Prophezeiung enthüllte, dass ein nackter junger Mann, der auf der Insel ankommen wird, ihn töten würde. Der gute Yunan beruhigt ihn und nimmt sogar ein Bad mit dem Jungen und sie umarmen sich heftig beim Spielen. In der Nacht nach dem Beischlaf holt Yunan wie ein Schlafwandler aus einem Regal einen Dolch und sticht diesen dem jungen König in den Rücken. Dann legt er sich wieder zu ihm. Am nächsten Morgen, entsetzt über seine Tat, rennt Yunan zum Strand, wo er vom Schiff seines Vaters entdeckt wird. Sie bringen Yunan heim. Die Prophezeiung hat sich erfüllt und Yunan beschließt nun, ins Exil in ein fernes Land zu gehen.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Nur ed-Din wird von Zumurrud in Gestalt des Königs Sair in dessen Gemächer gerufen. Dieser weiß nicht, was er will, beschließt aber zu gehorchen, um den Herrscher nicht in Wut zu versetzen. Im Zimmer des Königs angekommen, fragt Zumurrud Nur ed-Din, ob der Junge weiß wer sie ist. Nur ed-Din weiß nicht, was er sagen soll, dann bittet Zumurrud ihn ein, sich zu entkleiden und sich auf das Hochzeitsbett zu legen, um sich dann auch auszuziehen und ihre wahre Identität preiszugeben. Happy Nur ed-Din umarmt Zumurrud glücklich. Er wird mit ihr die Stadt regieren.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Das Leitmotiv des Films: Alle Geschichten beginnen mit einer Reise oder passieren einem Reisenden. Auch für die Filmcrew war die Verwirklichung des Films eine Reise: Gedreht wurde in den Wüsten Eritreas und des Jemen sowie in Nepal.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Der Film ist der letzte aus Pasolinis "Trilogie des Lebens". Die anderen beiden Filme der Trilogie sind Decameron von 1970 und Pasolinis tolldreiste Geschichten aus dem Jahre 1972.


title: Erotische Geschichten aus 1001 Nacht

text: Der Film war bei dem Filmfestival in Cannes 1974 im Wettbewerb um die Goldene Palme. Für seine Regieleistung wurde Pasolini mit dem "Großen Preis der Jury" ausgezeichnet.


title: Tachypnoe

text: Tachypnoe () bezeichnet eine gesteigerte bzw. überhöhte Atemfrequenz (d. i. Atemzüge pro Minute). Die normale Atemfrequenz von Erwachsenen, die sich nicht körperlich anstrengen, liegt bei 12 bis 20 pro Minute. Sie erhöht sich bei älteren Menschen durch ein kleineres Atemvolumen. Die Atemfrequenz beim Neugeborenen liegt in Ruhe zwischen 30 und 50 pro Minute, bei Frühgeborenen zwischen 70 und 80.


title: Tachypnoe

text: Ursachen der Tachypnoe können sein: Erhöhter Sauerstoffbedarf (bei körperlicher Belastung, Fieber), Störungen des Säure-Basen-Haushalts, erniedrigtes Sauerstoffangebot, verminderte Sauerstoffaufnahme aus der Atemluft (z. B. bei Lungenerkrankungen) oder Störungen der Atemregulation (psychische Erregung, Hyperventilation), Herzerkrankungen, massive Blutverluste oder Anämien.


title: Hannes Meyer

text: Hannes Meyer (eigentlich Hans Emil Meyer; * 18. November 1889 in Basel; † 19. Juli 1954 in Crossifisso di Savosa) war ein Schweizer Architekt und Urbanist. Er wirkte unter anderem in Basel, als Nachfolger von Walter Gropius am Bauhaus Dessau, in der Sowjetunion und in Mexiko. Er gilt als einer der bedeutenden Vertreter des Neuen Bauens.


title: Hannes Meyer

text: Hannes Meyer entstammte einer Basler Bauunternehmerfamilie. Seine Eltern waren Johann Emil (1863–1899) und Katharina Margaretha (1866–1916) Meyer. Der frühe Tod des Vaters führte dazu, dass Meyer als Halbwaise einen Teil seiner Kindheit und Jugend im "Bürgerlichen Waisenhaus Basel" verbringen musste.


title: Hannes Meyer

text: Nach der Schulzeit absolvierte Meyer eine Maurer- und Steinmetzlehre sowie eine Ausbildung zum Bauzeichner und Bauführer in Basel. Anschliessend besuchte er die Gewerbeschule in Basel, wo er "Kurse für Baubeflissene" belegte. Ab 1909 arbeitete er in Berlin – zunächst im Architekturbüro Albert Froelich und danach bei Johann Emil Schaudt, dem Architekten des Kaufhaus’ des Westens. Nebenher belegte er verschiedene Abendkurse an der Berliner Kunstgewerbeschule. Von 1912 bis 1913 unternahm er Studienreisen, die ihn in die Niederlande sowie nach England führten. Anschliessend ging er wieder nach Basel, wo er für kurze Zeit als Freiberufler tätig war.


title: Hannes Meyer

text: Im Zeitraum zwischen 1909 und 1914 engagierte Meyer sich in verschiedenen politischen Verbänden. Dazu gehörte die "Schweizer Genossenschaftsbewegung", die "Schweizer Freiland-" und die "Deutsche Bodenreformbewegung".


title: Hannes Meyer

text: Im Ersten Weltkrieg leistete Hannes Meyer von 1914 bis 1915 Aktivdienst in der Westschweiz. Danach ging er nach München und nahm eine Assistentenstelle bei Georg Metzendorf an. 1916 trat er in die Kruppschen Bauverwaltung in Essen als Siedlungsplaner ein. Über diese Tätigkeit berichtet ein von Friedrich Krupp selbst unterzeichnetes Arbeitszeugnis. In ihm heißt es unter anderem: «Er [Hannes Meyer] bearbeitete unter Leitung des Vorstandes des Baubüros den Entwurf einer Siedlung für Arbeiter unserer Germaniawerft in Kiel-Gaarden (etwa 1400 Wohnungen), ferner Bebauungspläne für städtische Baublocks in Essen zur Errichtung von Beamtenwohnungen.» Meyer beschrieb die Bauprojekte seines Arbeitgebers in der ihm eigenen Sprache und Orthographie auf folgende Weise: «Krupp 1916–1918: / architektonische Situation: Nationale Strömungen! / zeigen die etappen der wohnkultur bei Krupp: / die Holz- und Schachbrettsiedlungen. / das deutsche dörfchen als deckmantel der plünderung. / die grossanlagen der kriegsperiode: fried.-alf.-hof [später Alfredshof genannt; im Zweiten Weltkrieg zerstört] / die halbdauernde bauweise. / das standardisieren / mechanisieren, Taylorisieren, / […] kiel-gaarden als fantasiegebilde. / die 27’000-menschen-menage (Rationalisierung des gefang. Lebens).»


title: Hannes Meyer

text: Anschliessend arbeitete er wieder als selbständiger Architekt in Basel. Erste internationale Bekanntheit erlangte Meyer durch den Entwurf und Bau der Genossenschaftssiedlung Freidorf in Muttenz bei Basel (1919–1923). Sie ging auf eine Initiative des Schweizer Sozialdemokraten Bernhard Jäggi zurück und wurde vom "Verband Schweizerischer Konsumvereine", Vorläufer der coop, als Modellprojekt einer Vollgenossenschaft finanziert. Ziel war es, die Vermittlung von Wohnraum und das Leben in der Dorfgemeinschaft nach genossenschaftlichen Prinzipien zu organisieren.


title: Hannes Meyer

text: Im Jahr 1927 wurde Hannes Meyer als «Meisterarchitekt» an das Dessauer Bauhaus berufen. Am 1. April 1928 übernahm er als Nachfolger von Walter Gropius die Direktorenstelle. Unter Meyers Leitung erhielten die technischen Fächer einen erheblich stärkeren Stellenwert. Er gründete eine Bauabteilung und versuchte für deren Leitung Leopold Fischer – den Kontrahenten von Walter Gropius und Leiter des Anhaltischen Siedlerverbandes, den Architekten und Meisterschüler von Adolf Loos – zu gewinnen. Meyer vertrat den Standpunkt, dass das Bauhaus seine ursprüngliche Vision, «für das Volk», also für die ärmeren Kreise zu gestalten, verloren hatte. Dagegen setzte er die Parole: «Volksbedarf statt Luxusbedarf!»


title: Hannes Meyer

text: 1928 veröffentlichte Meyer unter dem Titel «bauen» sein architektonisches "Credo". Dieses Bekenntnis zum wissenschaftlich begründeten Funktionalismus gilt als Manifest der funktionalistischen Architektur. «alle dinge dieser welt» – so Meyers These – «sind ein produkt der formel: funktion mal ökonomie.“ Bauen sei nur Organisation: „soziale, technische, ökonomische, psychische organisation.»


title: Hannes Meyer

text: In seiner Bauhauszeit plante Meyer gemeinsam mit Hans Wittwer den Bau der Bundesschule des ADGB und führte ihn auch durch. Für dieselbe Organisation entwarf er im Rahmen eines Wettbewerbs 1929 ein Büro- und Bankgebäude.


title: Hannes Meyer

text: Hannes Meyer war in seinen Städtebauplänen an genossenschaftlichen Zielen orientiert und wusste sich politisch dem linken Spektrum der Sozialdemokratie verbunden. In nationalsozialistischen Kreisen galt das Bauhaus als «rote Kaderschmiede». Am 1. August 1930 wurde Meyer aus politischen Gründen fristlos entlassen. Seine Nachfolge als Direktor trat Ludwig Mies van der Rohe an.


title: Hannes Meyer

text: Meyer ging noch 1930 nach Moskau und wurde dort Hochschullehrer. Zu seiner Begleitung gehörten einige Studenten und Bauhaus-Mitarbeiter. Unter ihnen war auch der in München geborene jüdische Architekt Philipp Tolziner, der später über zehn Jahre in einem sowjetischen Gulag verbringen musste. Weitere Mitglieder der sogenannten «Brigade Meyer» waren Margarete Mengel, Béla Scheffler, Rene Mensch, Klaus Meumann, Konrad Püschel, Anton Urban und Tibor Weiner.


title: Hannes Meyer

text: Meyers damalige Lebensgefährtin und Sekretärin Margarete Mengel, mit der er einen Sohn hatte, blieb zunächst in Bremen und fand bei der Familie des Malers Heinrich Vogeler vorübergehend ein Zuhause. 1931 siedelte sie ebenfalls mit ihrem Kind nach Moskau über – begleitet von Vogeler, der als KPD-Mitglied nun auch in Moskau Zuflucht suchte.


title: Hannes Meyer

text: Meyer fiel ab 1933 bei den stalinistischen Behörden zunehmend in Ungnade. Auch begannen die ersten so genannten «Säuberungsaktionen» innerhalb der großen Moskauer Ausländergemeinde. Meyer kehrte deshalb 1936 in seine Schweizer Heimat zurück. Seine Lebensgefährtin bekam als deutsche Staatsbürgerin kein Visum und blieb deshalb mit dem gemeinsamen Sohn in Moskau. Margarete Mengel wurde 1938 verhaftet und mit vielen anderen Ausländern ohne Prozess zum Tode verurteilt. Die Hinrichtung durch Erschiessen geschah am 20. August 1938. Der Sohn Johannes Mengel (* 4. Januar 1927) überlebte in einem staatlichen Erziehungsheim und erfuhr erst 1993 vom gewaltsamen Tod seiner Mutter.


title: Hannes Meyer

text: Meyer versuchte von der Schweiz aus, in Spanien Fuss zu fassen, was aber durch den Franco-Putsch verhindert wurde.


title: Hannes Meyer

text: Im Jahr 1939 folgte Hannes Meyer einem Ruf der mexikanischen Regierung unter Lázaro Cárdenas del Río und wurde Direktor des neu gegründeten Instituts für Städtebau und Planung mit Sitz in Mexiko-Stadt. 1942 gründete er den Verlag «La Estampa Méxicana» der Künstlervereinigung "Taller de Gráfica Popular" («Werkstatt der Volksgraphiker», TGP) und übernahm von 1947 bis 1949 dessen Leitung. 1943 war er an der Veröffentlichung des "Schwarzbuchs" über den Naziterror in Europa ("El libro negro del terror nazi en europa") beim Exilverlag «El libro libre» beteiligt.


title: Hannes Meyer

text: Ende 1949 ging Meyer nach einem Zerwürfnis mit den mexikanischen Behörden zurück in die Schweiz und widmete sich bis zu seinem Tod im Jahre 1954 vor allem der Herausgabe architekturwissenschaftlicher Literatur.


title: Hannes Meyer

text: Hannes Meyer heiratete 1917 in Basel die Lehrerin Luise Bianca Nathalie Herkert (1889–1973). Aus dieser Ehe, die 1936 geschieden wurde, gingen zwei Töchter hervor. Ein weiteres Kind entsprang der außerehelichen Beziehung zu Margarete Mengel. 1931 kam Mengel zu Meyer in die SU. Ihr 1927 geborener gemeinsamer Sohn wuchs, nachdem Hannes Meyer die Sowjetunion verlassen hatte und Mengel hingerichtet worden war, in einem sowjetischen Kinderheim auf. Über seine tragischen Kindheitserlebnisse berichtete dieser, der 1994 als Spätaussiedler nach Deutschland kam, in einem inzwischen veröffentlichten Brief vom 6. April 1998. Ein weiterer Sohn wurde Meyer 1930 in Moskau von der Architektin Lotte Beese geboren, die dort mit ihrem späteren Ehemann Mart Stam arbeitete. Zwei weitere Kinder hatte er mit der Weberin und Stoffmusterdesignerin Helena (genannt Lena) Bergner (1906–1981), die er 1937 ehelichte.


title: Hannes Meyer

text: Hannes Meyer betrachtete das Bauen als «elementaren Prozess, der biologische, geistige, seelische und körperliche Bedürfnisse berücksichtigt und dadurch Leben ermöglicht». Dies war ein sehr umfassender Ansatz, bei dem Meyer möglichst viele Faktoren mit einbeziehen wollte. Er befasste sich vor allem mit dem Wohnungsbau. Bei Wohnungen und Siedlungen untersuchte er systematisch Ausrichtung, Belichtung, Durchlüftung, Störfaktoren (Schall, Geruch), Sichtbeziehungen, Nachbarschaft und analysierte die funktionalen und psychologischen Faktoren eines Grundrisses. 1928 beschrieb Meyer seine Leitgedanken beim Bau eines Hauses auf folgende Weise: «1. Sexualleben, 2. Schlafgewohnheiten, 3. Haustiere, 4. Gartenarbeit, 5. persönliche Hygiene, 6. Wetterschutz, 7. Hygiene im Haushalt, 8. Wagenpflege, 9. Kochen, 10. Heizung, 11. Ausrichtung gegenüber der Sonne, 12. Dienstleistungen […] Wir untersuchen den Alltag eines jeden, der im Haus lebt, und daraus entsteht das Funktionsdiagramm. […]».


title: Hannes Meyer

text: Meyer versuchte, die Architektur auf die Formel «Funktion × Ökonomie» zu reduzieren. Architektur wurde so zu einem logisch-rationalen Prozess, der bei absoluter Optimierung zu einem einzig richtigen Ergebnis führen musste. Für Meyer war das «Bauen […] kein ästhetischer Prozess». Er leugnete damit die gestalterische Komponente der Architektur. Auch das Bild des Architekten ist bei Meyer ein ganz anderes als z. B. noch bei Gropius: «Das neue Haus ist […] ein Industrieprodukt und als solches ist es ein Werk der Spezialisten. Der Architekt war Künstler und wird ein Spezialist der Organisation.» Teilnachlässe von Hannes Meyer befinden sich im Bauhaus Dessau, im Deutschen Architekturmuseum DAM in Frankfurt am Main, im Archiv der Moderne der Bauhaus-Universität Weimar und im gta-Archiv der ETH Zürich.


title: Dekompressionskrankheit

text: Als Dekompressionskrankheit oder Druckfallkrankheit werden verschiedene Störungen durch Verletzungen in Folge zu schneller Druckentlastung nach Einwirkung von Überdruck bezeichnet. Die Verletzungen treten vor allem bei Tauchunfällen auf (Dekompressionsunfall), weswegen die Krankheit auch als Taucherkrankheit oder Caissonkrankheit (vom französischen Wort für Senkkasten) bezeichnet wird. Die gemeinsame Ursache aller Dekompressionsunfälle ist die Bildung von Gasblasen im Körperinneren (Ebullismus).


title: Dekompressionskrankheit

text: Die Unterscheidung zwischen Dekompressionskrankheit ("decompression illness", DCI) und Caissonkrankheit ("decompression sickness", DCS) kommt in der deutschen Übersetzung der Begriffe „Illness“ und „Sickness“ kaum zum Ausdruck und wird auch nicht von allen Tauchmedizinern akzeptiert. Daneben wird in der Literatur DCI auch als Abkürzung für den Dekompressionsunfall ("decompression incident", DCI) verwendet, der dann anhand der Entwicklung der Symptome weiter typisiert wird.


title: Dekompressionskrankheit

text: Im Englischen wird die häufigste Form der Dekompressionskrankheit als "decompression sickness" (DCS) oder als "decompression illness" (DCI) bezeichnet. In großen Höhen (Bergseetauchen) ist die Gefahr durch den geringeren Atmosphärendruck größer.


title: Dekompressionskrankheit

text: Um bei Astronauten die Gefahr einer Dekompressionskrankheit bei Weltraumausstiegen zu vermeiden, werden Astronauten vor dem Ausstieg durch eine Übernachtung bei vermindertem Druck an die Druckbedingungen angepasst.


title: Dekompressionskrankheit

text: Der Überbegriff Dekompressionskrankheit umfasst die Schäden durch


title: Dekompressionskrankheit

text: Die Bezeichnung "Caissonkrankheit" (Kastenkrankheit) kommt von den Senkkästen, die ab 1870 vermehrt zur Herstellung von Gründungen für Brückenpfeiler eingesetzt wurden. Im Gegensatz zu den bis dahin üblichen Taucherglocken ermöglichten diese eine wesentlich längere Arbeitszeit, die in der Folge zu einem sprunghaften Ansteigen der Fälle von Dekompressionskrankheit führte.


title: Dekompressionskrankheit

text: Nach dem Henry-Gesetz steht die Menge eines in Flüssigkeit gelösten Gases in direktem Verhältnis zum Partialdruck des Gases über der Flüssigkeit. Deshalb diffundiert bei einem Tauchgang auf z. B. 30 m Tiefe durch den erhöhten Partialdruck des Gases in der Atemluft entsprechend mehr Stickstoff durch die Alveolar- und Kapillarmembranen und löst sich im Blut (die Löslichkeit steigt mit dem Umgebungsdruck). Das stickstoffreichere Blut wird dann durch die Gefäße zu den verschiedenen Geweben im Körper transportiert, wo sich die Stickstoff-Konzentration ebenfalls entsprechend der Partialdruckverschiebung und der erhöhten Löslichkeit erhöht. Die verschiedenen Gewebe werden in Dekompressionsmodellen im Allgemeinen als Kompartimente bezeichnet.


title: Dekompressionskrankheit

text: Die Stickstoffanreicherung in den Geweben (Aufsättigung), wie auch die spätere Abgabe des Stickstoffs beim Auftauchen (Entsättigung), geschieht mit unterschiedlicher Geschwindigkeit, je nach Durchblutung der Gewebe. Das stark durchblutete Gehirn wird als „schnelles“ Gewebe bezeichnet, die weniger versorgten Gelenke und Knochen als „langsames“ Gewebe. Als Halbwertszeit eines Gewebes bezeichnet man die Zeitdauer, die dieses in der Tiefe bis zur Hälfte der Aufsättigung beziehungsweise Entsättigung benötigt. Während des Aufstieges entsättigen sich die Gewebe von dem Stickstoff, der über das Blut zur Lunge transportiert und abgeatmet wird.


title: Dekompressionskrankheit

text: Bei einem zu schnellen Aufstieg an die Oberfläche, unter Missachtung der Dekompressionsregeln, sinkt der Außendruck schneller ab, als es zur entsprechenden Entsättigung kommen kann. Blut und Gewebeflüssigkeit weisen dann eine Gasübersättigung auf. Der Stickstoff zusammen mit allen anderen gelösten Gasen bleibt dann nicht vollständig in Lösung, sondern sie bilden Blasen. Dies ist vergleichbar mit dem Aufschäumen beim Öffnen einer Sprudelflasche.


title: Dekompressionskrankheit

text: Die entstehenden Gasblasen können im Gewebe zu mechanischen Verletzungen führen und in Blutgefäßen eine Gasembolie bilden und somit eine lokale Unterbrechung der Blutversorgung verursachen.Eine Zusammenfassung über die initiale Notfallversorgung zeigt die Österreichische Wasserrettung in ihrem Tauchunfallmerkblatt.


title: Dekompressionskrankheit

text: Bei allen Tauchgängen sind die Aufstiegsgeschwindigkeiten sowie die Dekompressionsregeln zu beachten. In den Fällen, in denen es trotz Einhaltung dieser Regeln zu akuten DCI-Symptomen kam, lag meist ein oder mehrere der folgenden Risikofaktoren vor:Bei einer Dekompressionskrankheit vom Typ I lagern sich die Blasen in der Haut, der Muskulatur, den Knochen oder den Gelenken an. Sie verursachen dort Juckreiz, Druckempfindlichkeit der Muskeln, Gelenkschmerzen und Bewegungseinschränkungen. Diese Symptome treten in 70 % der Fälle innerhalb der ersten Stunde nach dem Tauchgang auf, teilweise wurden aber auch noch Symptome 24 h nach dem Tauchgang beschrieben.


title: Dekompressionskrankheit

text: Am häufigsten treten blaurote Verfärbungen der Haut mit leichten Schwellungen auf, die bei starkem Juckreiz auch „Taucherflöhe“ genannt werden. Durch Mikroblasen werden Verschlüsse von Kapillaren und Lymphgefäßen verursacht, die zu vermehrter Flüssigkeitsansammlung im Gewebe führen, einem lokalen Ödem.


title: Dekompressionskrankheit

text: In der Muskulatur verursachen die Blasen erhöhte Druckempfindlichkeit und ziehende Schmerzen. Dies hält einige Stunden an und ähnelt anschließend einem Muskelkater. Auch Gelenke, Knochen und Bänder können schmerzen und Einschränkungen der Beweglichkeit auftreten. Am häufigsten treten diese in den Kniegelenken auf, seltener an Ellbogengelenk und Schulter. Die Bezeichnung „Bends“ (von englisch "bend" ‚beugen‘) für diese Symptome kommt von der gebückten Haltung der unter dieser Berufskrankheit leidenden Caissonarbeiter.


title: Dekompressionskrankheit

text: Sofort nach dem Auftreten sollte reiner Sauerstoff verabreicht werden. Die Beschwerden verschwinden in der Regel auch ohne Druckkammerbehandlung rasch. Da die DCS I oft der Vorläufer der gefährlichen DCS II ist, ist jedoch auch bei Abklingen der Beschwerden eine Druckkammerbehandlung empfehlenswert.


title: Dekompressionskrankheit

text: Bei einer Dekompressionskrankheit vom Typ II manifestieren sich Blasen im Innenohr, dem Gehirn oder dem Rückenmark. Verschlüsse der Blutgefäße durch Gasblasen (Aeroembolismus) werden ebenfalls hier eingeordnet.


title: Dekompressionskrankheit

text: Zentrale Gasembolien verursachen unmittelbar eine Bewusstseinstrübung, bisweilen auch Bewusstlosigkeit und Atemlähmung, wenn wichtige Gehirnbezirke ausfallen. Manchmal hat der Taucher zunächst eine Bewusstseinseintrübung, die erst später in eine vollständige Bewusstlosigkeit übergeht. Ebenso können Halbseitenlähmungen und isolierte Ausfälle der Extremitäten auftreten.


title: Dekompressionskrankheit

text: Embolische Verschlüsse von Rückenmarksgefäßen können beidseitige Lähmungen und Empfindungsstörungen sowie, bei sakralen Segmenten, auch Harn- bzw. Mastdarmstörungen verursachen. Die nach zentralen Embolien auftretenden Symptome steigern sich oft von Missempfindungen bis hin zur vollständigen Lähmung zwei Stunden später.


title: Dekompressionskrankheit

text: Innenohrembolien verursachen Brechreiz, Übelkeit, Ohrgeräusche und Schwindel bis hin zum Verlust des Lagesinnes.


title: Dekompressionskrankheit

text: Eine Differenzierung zwischen DCS II und AGE (arterielle Gasembolie) ist dem Ersthelfer kaum möglich (AGE tritt unmittelbar auf). Die fehlende Unterscheidbarkeit ist aber aufgrund gleicher Erste-Hilfe-Maßnahmen zunächst nicht wesentlich.


title: Dekompressionskrankheit

text: Langzeitschäden bei Tauchern werden unter Typ III zusammengefasst. Als Berufskrankheit anerkannt sind bisher die aseptische Knochennekrose (AON), Hörschädigungen, Netzhautschäden sowie neurologische Folgeschäden nicht behobener DCS Typ II.


title: Dekompressionskrankheit

text: Ursache der Skeletterkrankungen und Gelenkveränderungen sind durch die langfristige Aufsättigung dieser Gewebe begründet. Hier reichen die Tauchpausen nicht aus, um diese langsamen Gewebe vollständig entsättigen zu können. Ebenfalls stehen Mikroblasen in Verdacht, die bei Berufstauchern in der Zeit zwischen Auftauchen und Aufsuchen der Dekompressionskammer entstehen. Diese Blasen bleiben durch die Rekompression „stumm“, führen aber möglicherweise zu Langzeitschäden.


title: Dekompressionskrankheit

text: Es sind aber auch Schäden dieser Art bei einmaliger, aber sehr langer Druckexposition berichtet worden (U-Boot-Fahrer eines 1931 gesunkenen U-Bootes, die vor ihrer Rettung sehr lange unter Druck (36,5 m) standen und bei denen 12 Jahre später AON festgestellt wurde).


title: Dekompressionskrankheit

text: Bei einem zentralen Lungenriss gewinnt die Alveolarluft durch die Verletzung des blutreichen Gewebes der Lunge Zugang zum Gefäßsystem. Es kommt zum Übertritt der Atmungsluft in die Lungenvenen. Die Luftblasen rufen dann nach Passage durch die linke Herzkammer embolische Verschlüsse in den Endarterien des Rückenmarks, des Gehirns oder auch der Herzkranzgefäße hervor. Symptome ansonsten wie bei DCS II.


title: Dekompressionskrankheit

text: Bereits 1670 hatte Robert Boyle festgestellt, dass sich Gase unter Druck in Flüssigkeiten lösen und es bei plötzlicher Druckentlastung zu Gasblasen in der Flüssigkeit kommt. Dies führte den deutschen Felix Hoppe-Seyler 1857 dazu, seine Theorie der Gasblasenembolie als Ursache der Dekompressionskrankheiten aufzustellen, und 1869 veröffentlichte Leroy de Mericourt eine medizinische Abhandlung hierzu ("Vom physiologischen Standpunkt her betrachtet, ist der Taucher eine Flasche mit Sodawasser"). Zwar erkannte schon Mericourt den Zusammenhang zwischen Tauchtiefe, Tauchzeit und Geschwindigkeit des Aufstieges, allerdings wurde dies nicht in handhabbare Praxisanweisungen für die Allgemeinheit der Taucher umgesetzt.


title: Dekompressionskrankheit

text: Die ersten systematischen Untersuchungen hierzu wurden vom Pariser Physiologieprofessor Paul Bert durchgeführt. In seinem 1878 erschienenen Lehrbuch für Taucher wird das Zusammenwirken von Druck, Zeit und Luft dargestellt. Bert war auch der erste, der sich mit den Auswirkungen der verschiedenen Gase auf den Taucher befasste und neben der Rolle des Stickstoffs bei der Dekompressionskrankheit auch die gefährliche Rolle von reinem Sauerstoff unter Druck beschrieb. Bert beschrieb eine Dekompressionszeit von 20 Minuten pro Bar Druckentlastung.