title: Heinrich Vogeler

text: Wegen eines Augenleidens unternahm Vogeler 1906 zur Erholung eine Seereise nach Ceylon; die britische Kolonialherrschaft dort schockierte ihn. Während einer Reise nach Lodz im Jahr 1907 lernte er das soziale Engagement einer Fabrikantenfrau kennen, die sich für Arbeiterfamilien einsetzte. Diese Erlebnisse, insbesondere die Lektüre der Werke des russischen Schriftstellers Maxim Gorki, weckten Vogelers Bereitschaft, sich für die Belange der Arbeiterklasse einzusetzen.


title: Heinrich Vogeler

text: Im Jahr 1907 stellte er den Maler und Architekten Walter Schulze als Mitarbeiter ein, vergrößerte den Barkenhoff und begann, den Bahnhof von Worpswede zu planen. Im selben Jahr war Vogeler Mitbegründer des Deutschen Werkbundes. Ein Jahr später gründete er mit seinem Bruder Franz die Worpsweder Werkstätte in Tarmstedt, einen Tischlerbetrieb zur Herstellung von preiswerten Serienmöbeln, die für weniger Begüterte erschwinglich sein sollten. Als Stadtplaner setzte er sich für bezahlbaren Wohnungsbau ein. So reiste er 1909 mit einer Studiengruppe der "Deutschen Gartenstadt-Gesellschaft" nach England und besichtigte dort eine vorbildliche Arbeitersiedlung in Liverpool, "Port Sunlight", lernte aber in Glasgow und Manchester auch Elendsviertel kennen. Die Realisierung des Entwurfs eines Arbeiterdorfes für die Mitarbeiter einer Möbelfabrik im Bremer Raum scheiterte jedoch aus finanziellen Gründen. Er fand keine Geldgeber und erhielt den Rat, doch lieber wieder schöne Bilder zu malen.


title: Heinrich Vogeler

text: Im Jahre 1910 wurden seine innenarchitektonischen Arbeiten auf der Brüsseler Weltausstellung ausgezeichnet, seine Jugendstilgrafik fand jedoch keine Anhänger mehr. Seine Ehe geriet in eine Krise, da Vogelers Frau eine Beziehung zu dem Studenten Ludwig Bäumer begonnen hatte. 1912 entwarf er für seinen Freund Emil Löhnberg das "Haus im Stryck" in Willingen im Sauerland, das er mit natürlichem Baumaterial ausstattete und in dem er sich oft als Gast aufhalten sollte. Im Herbst verließ er den Barkenhoff und richtete sich in Berlin ein kleines Atelier ein, in dem er Exlibris und Werbegrafiken, zum Beispiel für die Firma Bahlsen, entwarf.


title: Heinrich Vogeler

text: Vogeler meldete sich im Ersten Weltkrieg 1914 zunächst freiwillig an die Front und wurde als Nachrichtenoffizier in den Karpaten eingesetzt, wo er im Auftrag des Generalstabs Zeichnungen vom Kriegsgebiet anfertigte: das Mappenwerk "Aus dem Osten", das 1916 erschien. Durch die Erfahrungen, die er dort machte, wurde er 1917 zum radikalen Pazifisten und einem Gegner des Kaiserreichs. Er engagierte sich fortan für die revolutionäre Arbeiterschaft. Heinrich Vogeler änderte auch seinen bisher ornamentalen Stil drastisch. Er entwickelte einen expressionistischen Malstil, der sich beispielsweise in den Ölbildern "Die Kranke" und "Das Leiden der Frau im Kriege" zeigt.


title: Heinrich Vogeler

text: Im Barkenhoff trafen sich in den letzten Kriegsmonaten politisch interessierte Kriegsgefangene, die bei Großbauern Zwangsarbeit leisten mussten, deutsche Revolutionäre und Linksintellektuelle. Sie diskutierten die gesellschaftlichen Veränderungen in Russland und die Möglichkeiten eines Umsturzes in Deutschland. Vogeler vertrat einen auf urchristlichen Werten beruhenden Sozialismus und idealisierte nach Pierre-Joseph Proudhon sich selbst verwaltende Gemeinden, deren Mitglieder besitzlos und friedlich miteinander leben. Im Januar 1918 schrieb er seinen Friedensappell "Das Märchen vom lieben Gott" an den deutschen Kaiser Wilhelm II.:


title: Heinrich Vogeler

text: Vogeler wurde daraufhin während eines Fronturlaubes wegen defätistischer Umtriebe festgenommen und für 63 Tage in eine Beobachtungsstation für Geisteskranke in ein Bremer Krankenhaus eingewiesen. Er kehrte im April 1918 auf den Barkenhoff zurück. Während der Novemberrevolution 1918/1919 engagierte er sich als Mitglied des Arbeiter- und Soldatenrates in Osterholz. Am 4. Februar 1919 wurde die Bremer Räterepublik zerschlagen. Der Traum von einer neuen Gesellschaft forderte 75 Todesopfer, die Repräsentanten der Räte wurden verfolgt; Vogeler musste fliehen. In Willingen wurde er verhaftet, konnte aber im März nach Worpswede zurückkehren. Im Mai wurde er erneut verhaftet, da der Barkenhoff als linksextremes Zentrum galt, von dem eine Gefahr für die neue Ordnung ausgehen könnte. Unter anderem hatte der ehemalige Matrose und spätere Keramiker Jan Bontjes van Beek Zuflucht auf dem Barkenhoff gesucht, den er im Sommer jedoch wieder verließ. Nach seiner Freilassung wehrte sich Vogeler in den "Bremer Nachrichten" vom 3. Juni 1919 gegen die Hetze und vermutete – allerdings ohne Namensnennung – eine Bespitzelung durch seinen früheren Künstlerfreund Fritz Mackensen, der Mitglied im paramilitärisch aufgestellten Bund Stahlhelm geworden war.


title: Heinrich Vogeler

text: Zusammen mit Marie Griesbach, der "Roten Marie", mit der er zeitweise eine Beziehung führte, und anderen Freunden gründete Heinrich Vogeler im Sommer 1919 die Kommune und Arbeitsschule Barkenhoff, um zu beweisen, dass eine neue Gesellschaft möglich ist. Die erwünschte Selbstversorgung sollte durch intensiven Gartenbau erreicht werden, und so wurde der Jugendstilgarten zum Gemüsegarten umgewidmet. Die Hausabfälle wurden kompostiert und Brunnen- und Berieselungsanlagen angelegt. Mit der Nachbarsiedlung des Hamburger Landschaftsarchitekten Leberecht Migge, dem Sonnenhof, war nach dem Prinzip der gegenseitigen Hilfe der Austausch von Arbeitskräften und landwirtschaftlichen Maschinen geplant. Unter der Leitung von Friedrich Harjes gab es eine Metallwerkstatt, die zur Finanzierung der Kommune beitragen sollte. Dort entstanden kunstgewerbliche Metallobjekte nach Vogelers Entwürfen ebenso wie Werkzeuge und Gebrauchsgegenstände. Harjes trieb das Symbol der Kommune, eine große Hand, die ein Kind schützend umfasst, in Messingblech. Eine Holzwerkstatt unter der Leitung des Zimmermanns August Freiträger ergänzte das Leistungsangebot der Kommune. Einem Vorschlag, sich der 1919 gegründeten KPD anzuschließen, konnte Vogeler nicht folgen, aus ideologischen Gründen gab es dort für den utopischen Sozialisten keinen Platz. An seinen Freund, den Bremer Kaffeefabrikanten und Kunstmäzen Ludwig Roselius, schrieb er bereits am 5. September 1918: „Mich werden Sie nie auf irgendeiner Barrikade finden, da ich für den Menschheitsfrieden eintrete.“ In den ersten Nachkriegsjahren sympathisierte Vogeler auch mit den Ideen des Anarchismus bzw. des Anarchosyndikalismus und schrieb für den „freien Arbeiter“, Organ der „Föderation Kommunistischer Anarchisten Deutschlands“ und für den „Syndikalist“, Organ der Freien Arbeiter-Union Deutschlands.


title: Heinrich Vogeler

text: 1920 zog Martha Vogeler mit den drei Töchtern Marieluise (gen. Mieke, spätere zweite Ehefrau des Schriftstellers Gustav Regler), Bettina und Martha und ihrem Freund Ludwig Bäumer in das Haus im Schluh, eine alte Moorkate aus dem Dorf Lüningsee, die sie mit Vogelers finanzieller Unterstützung nach Worpswede versetzen und dort wieder aufbauen ließ. Er übergab ihr viele Möbel aus dem Barkenhoff und trat alle Rechte an seinen Vorkriegswerken an sie ab; der "Märchenhof" war Vergangenheit geworden. Die Barkenhoff-Gemeinschaft wurde seine neue Familie. Für die Kinder auf dem Hof, die antiautoritär aufwachsen sollten, entwickelte er pädagogische Erziehungspläne und entwarf die "Arbeitsschule", die im Gegensatz zur bürgerlichen Schule „den organisch wachsenden und befreienden Schöpferprozeß im Kinde zum Leben fördert, um den jungen Menschen zu einer vollen individuellen Gestaltungskraft in der Arbeit zum Wohle seiner Mitmenschen zu bringen.“


title: Heinrich Vogeler

text: Zwischen 1920 und 1926 malte Vogeler die Diele des Barkenhoff mit Wandbildern aus, thematisch der Arbeiterbewegung verbunden, zeitweise gemeinsam mit seiner Tochter Mieke. 1923 trat er seine erste Reise in die Sowjetunion an, zusammen mit Zofia (Sonja) Marchlewska (1898–1983), der Tochter des polnischen Kommunisten Julian Marchlewski (Freund und Mitarbeiter Rosa Luxemburgs, Vertrauter Lenins und Begründer der Internationalen Roten Hilfe), die er bereits 1918 in Worpswede kennengelernt hatte. Er hatte die Hoffnung, in der Sowjetunion am Aufbau einer menschlicheren Gesellschaft gestalterisch mitwirken zu können: „Ein Künstler, ein unpolitischer, kommunistischer Philosoph kommt nach Rußland als Suchender. […] Als Gestalter steht er mitten im Kristallisationsprozeß, er sieht den klaren, zukunftsträchtigen Aufbau der Union der Räterepubliken, er erkennt den lebendigen Organismus der Gesellschaft der Arbeitenden.“


title: Heinrich Vogeler

text: Vogeler blieb bis zum September 1924 als gering bezahlter Universitätsangestellter in Moskau und entwickelte dort seinen neuen Stil der "Komplexbilder", dessen erste Ausführung bereits 1918 in der Radierung "Die sieben Schalen des Zorns" zu sehen ist. Der kristallartige Aufbau dieser Bilder weist oft ein bildübergreifendes Symbol wie Hammer und Sichel oder einen Stern auf, wie beispielsweise 1923 das Ölbild "Die Rote Metropole". Mit dieser Technik schuf er das Gemälde "Die Geburt des neuen Menschen", zu dem ihn die Geburt des Sohnes Jan am 9. Oktober 1923 in Moskau anregte. Laut Hans Liebau, der 1962 eine als Buch veröffentlichte Dissertation über Vogelers Fresken und Komplexbilder schrieb, versuchte Vogeler, der materialistischen Dialektik entsprechend, in seinen Komplexgemälden durch die Wiedergabe verschiedener wichtiger Seiten eines gesellschaftlichen Problems auf charakteristische Wechselbeziehungen, innere Zusammenhänge und Bedingtheiten hinzuweisen. Liebau sieht auch frappante Ähnlichkeiten der Komplexbilder Vogelers zu den Wandmalereien Diego Riveras in inhaltlicher und formaler Art. Der mexikanische Künstler kannte Vogelers Wandbilder von seinem Besuch im Jahre 1927, als er auf dem Weg nach Moskau einen Stopp in Worpswede einlegte.


title: Heinrich Vogeler

text: Im Herbst 1924 verließ er Moskau wieder in Richtung Berlin, nachdem er ein Angebot des Freundes Ludwig Roselius ausgeschlagen hatte, ihm in Bremen ein Atelier einzurichten.


title: Heinrich Vogeler

text: Die Arbeitsschule geriet in eine finanzielle Krise, da ihr öffentliche Mittel verwehrt wurden. Ab 1923 wurde der Barkenhoff auf Vorschlag von Julian Marchlewski als Kinderheim der neu gegründeten Roten Hilfe Deutschlands (RHD) – Vogeler war Gründungsmitglied und im Zentralvorstand tätig – genutzt und erhielt finanzielle Unterstützung. Am 23. Dezember 1924 unterzeichnete er in Berlin einen Kaufvertrag, mit dem der Barkenhoff in den Besitz der Roten Hilfe (Quieta Erholungsstätten Gesellschaft mit beschränkter Haftung) überging. Der Kaufpreis betrug 15.000 Goldmark (etwa 50.000 Euro).


title: Heinrich Vogeler

text: Nach den Vorstellungen der RHD sollten sich fortan auf dem Barkenhoff „bedürftige Arbeiterkinder, deren Väter oder Mütter aus politischen Gründen im Gefängnis saßen oder in den politischen Kämpfen der frühen 20er Jahre gefallen ware, erholen [..] und eine sozialistische Erziehung erfahren“. Betreut von dem Pädagogen Ernst Behm kam im September 1923 die erste Gruppe von 18 Kindern für sechs Wochen auf den Barkenhoff. Neben einer politischen Erziehung im Sinne der KPD hatten diese Kinder dort auch vielfältige Möglichkeiten zur praktischen Mitarbeit in den vorhandenen Werkstätten, dem Garten und in der Küche, und in Anlehnung an das russische Modell der Produktionsschule konnte Behm auch Ansätze einer Arbeitsschule praktizieren.


title: Heinrich Vogeler

text: In dieser Aufbauphase der Schule war dort auch Georg Jungclas tätig. Er und Behm verließen aber noch 1923 den Barkenhoff, Jungclas, um am Hamburger Aufstand teilzunehmen, Behm, um am Aufbau eines fortschrittlichen Schulsystems in Thüringen mitzuwirken. Dort wurde er allerdings aus politischen Gründen bald aus dem Schuldienst entfernt, und er kehrte 1924 auf den Barkenhoff zurück. Dort arbeitete inzwischen der Pädagoge Karl Ellrich, und mit diesem zusammen konnte Behm das Konzept des Arbeitsunterrichts weiter ausgestalten und kindgerechte Formen des politischen Theaters und der politischen Diskussion entwickeln. Doch sowohl gegen ihn als Person als auch gegen die angebliche politische Beeinflussung der Kinder auf dem Barkenhoff wurde seitens der konservativen Presse schnell mobil gemacht, und der Landrat stellte die RHD vor die Alternative, entweder Behm zu entlassen oder die Einrichtung zu schließen. Um das Heim zu retten, verließ Behm im Februar 1925 nach Rücksprache mit führenden KPD-Genossen den Barkenhoff.


title: Heinrich Vogeler

text: 1926 wurde in der Zeitschrift für Arbeiterkinder "Die Trommel" das Barkenhofflied veröffentlicht, dessen Text und Musik von Helmut Schinkel stammt. Es ist ein "Gute-Nacht-Lied", in dem die Kinder ihren in der Ferne arbeitenden Müttern und inhaftierten Vätern eine gute Nacht wünschen und auf die über Nacht wachsende Freiheit hoffen. Schinkel war von August 1924 bis Dezember 1925 Lehrer und Erzieher auf dem Barkenhoff. Der spätere Leiter der Karl-Liebknecht-Schule in Moskau „wurde am 5. Juli 1937 unter dem Vorwurf »Mitglied einer konterrevolutionären faschistischen Gruppe« zu sein, vom NKWD verhaftet, am 10. Januar 1938 zu acht Jahren Lager verurteilt, Helmut Schinkel starb am 31.Mai 1946 in einem NKWD-Lager im Nordosten des europäischen Teils der Sowjetunion“.


title: Heinrich Vogeler

text: Das Kinderheim musste 1932 geschlossen werden. Vogeler trat nach eigener Aussage im Spätsommer 1925 der KPD bei.


title: Heinrich Vogeler

text: Von Ende Juni bis September 1925 reiste er im Auftrag der Roten Hilfe erneut in die Sowjetunion, nach Karelien, um dort den Aufbau propagandistisch zu dokumentieren. Eine weitere Reise nach Moskau folgte im November, um den Kongress der Roten Hilfe vorzubereiten.


title: Heinrich Vogeler

text: Nachdem sich Martha Vogeler von ihm getrennt hatte, heiratete er nach der Scheidung 1926 seine Lebensgefährtin Sonja Marchlewska. Gegen eine Kampagne, seine Wandbilder im Barkenhoff zu entfernen und das Kinderheim zu schließen, konnte er einen Kompromiss durchsetzen: Die Wandbilder wurden nicht zerstört, sondern mit abschließbaren Rollvorhängen versehen. Der erfolglose "Bildersturm" machte seine Wandbilder international bekannt. So besuchte der mexikanische Maler Diego Rivera, später Ehemann von Frida Kahlo, bekannt durch seine "Murales", Wandbilder mit sozialpolitischen Themen, im Herbst 1927 den Barkenhoff. Protestschreiben gegen die vom Landrat von Stade verlangte Zerstörung kamen unter anderem von Eduard Fuchs, Lion Feuchtwanger, Hermann Hesse, Käthe Kollwitz, Thomas Mann, Max Pechstein und Kurt Tucholsky. Im Jahr 1938 fielen die Fresken einem Umbau zum Opfer.


title: Heinrich Vogeler

text: Zahlreiche Reisen für die Rote Hilfe ließen ihm wenig Zeit für seine Malerei und für seine Familie. Seine politische Tätigkeit wurde gering entlohnt. Um den Verkauf seiner Bilder zu fördern, schloss er sich daher mit anderen Worpsweder Künstlern wie dem Bildhauer Bernhard Hoetger, Otto Modersohn, den Kunstweberinnen Martha und Tochter Mieke Vogeler sowie seiner Schwägerin Philine als Galeristin zur "Wirtschaftlichen Vereinigung Worpsweder Künstler" zusammen.


title: Heinrich Vogeler

text: Im Mai 1927 bezog die Familie eine Wohnung in der von Bruno Taut neu erbauten Hufeisensiedlung in Berlin-Britz. Ab Oktober 1927 bis 1929, dem Jahr der Weltwirtschaftskrise, arbeitete Vogeler im Berliner Werbe- und Architektenbüro "Die Kugel" des späteren Widerstandskämpfers Herbert Richter, wo er Reklameplakate, beispielsweise für "Kaiser’s Kaffee." gestaltete, um den Lebensunterhalt für die Familie zu verdienen. Seine Bilder mit politischer Thematik wie zum Beispiel das Komplexbild "Hamburger Werftarbeiter" aus dem Jahr 1928 kamen beim kaufkräftigen Großbürgertum nicht gut an.


title: Heinrich Vogeler

text: Seine Ehe geriet in eine Krise; Sonja hatte ein Liebesverhältnis mit dem Grafiker Carl Meffert, während Vogeler eine Beziehung zu seiner Bürokollegin Ursula Dehmel führte. Mit Sohn Jan besuchte er im Winter 1928 das Tessiner Bergdorf Ronco bei Ascona, in dem sein Freund, der kommunistische Schweizer Buchdrucker Fritz Jordi, in dem Weiler Fontana Martina eine Siedlung nach dem Vorbild des Barkenhoff plante. Zum Scheitern seiner Ehe kam der Verlust seiner politischen Heimat. Vogeler wurde im Januar 1929 aus der KPD ausgeschlossen, da er Anhänger der Kommunistischen Partei-Opposition war, und wurde im Oktober 1929 auch aus dem Zentralvorstand der Roten Hilfe abgewählt. Zwischen Oktober 1931 und November 1932 erschien in Ronco die gemeinsam mit Jordi veröffentlichte Halbmonatszeitschrift "Fontana Martina".


title: Heinrich Vogeler

text: Vogelers letzte Reise in die Sowjetunion im Jahr 1931 war endgültig; er nahm dort den Auftrag an, in einem Komitee für die Standardisierung des Bauwesens mitzuarbeiten. 1932 war er Leiter der Propagandaabteilung in Taschkent, die sich um Ertragssteigerung durch Saatgutstimulierung kümmern sollte. Auf seinen Reisen durch Usbekistan entstanden viele Skizzen über die Landbevölkerung. Seine Reiseerfahrungen verarbeitete er unter anderem in dem Komplexbild "Baumwolle".


title: Heinrich Vogeler

text: Durch die Machtübernahme der Nationalsozialisten wurde ihm 1933 der Rückweg nach Deutschland abgeschnitten. Viele verfolgte Intellektuelle und Künstler emigrierten nach Moskau, unter ihnen Erwin Piscator, Wilhelm Pieck und Clara Zetkin, die bereits im Juni 1933 verstarb. Vogeler zeichnete sie einfühlend auf dem Totenbett. 1934 entstand sein Komplexbild "Das Dritte Reich", in dem er Hitler brüllend und mit Hakenkreuzen anstelle der Augen darstellte. Im Jahr 1935 war er künstlerischer Leiter einer Ausstellung der "Internationalen Roten Hilfe" (MOPR), in der er auch mit Bildern gegen das Dritte Reich vertreten war: unter anderem "Bücherverbrennung in Berlin", "Folterkammer der SA" und "Konzentrationslager".


title: Heinrich Vogeler

text: Die stalinistische Ära forderte unter Vogelers Nachbarn ihre Opfer, die von der Staatspolizei abgeholt wurden und verschwanden. Er selbst, als Schwiegersohn des Revolutionärs Marchlewski, war nicht von Verfolgung betroffen. So nahm er eine parteitreue Haltung ein, hütete sich aber vor Denunziantentum. Vogeler beantragte mehrfach, wieder in die KPD aufgenommen zu werden. Als das nichts fruchtete, versuchte er, Mitglied der sowjetischen KP zu werden – allerdings vergeblich. Seine Hoffnung, in der Sowjetunion die von ihm ersehnte bessere Welt zu finden, wurde jedoch getrübt. Um dem Vorwurf zu entgehen, seine Kunst sei noch zu bürgerlich, gab er den von ihm entwickelten Komplexbildstil ab 1934 auf. Denn er musste sich der vom Staat vorgegebenen Ausdrucksform des Sozialistischen Realismus anpassen. Einige in dieser Zeit entstandene Komplexbilder zerstörte er oder arbeitete sie in realistische Bilder um.


title: Heinrich Vogeler

text: Ende der dreißiger Jahre erhielt er eine neue kreative Aufgabe: Er entwarf für das Deutsche Kollektivistentheater eine Puppenbühne in Odessa mit Köpfen und Bekleidung für die Handpuppen, an deren phantasievoller Ausführung er begeistert arbeitete. Ein Auftrag für Bühnenbilder des Puppentheaters schloss sich an.


title: Heinrich Vogeler

text: Im März 1941 wurde die Ehe mit Sonja geschieden. Vogeler intensivierte seine antifaschistische Arbeit, indem er Flugblätter und Rundfunkansprachen gegen Nazi-Deutschland verfasste. Am 26. Mai eröffnete Wilhelm Pieck in Moskau eine Ausstellung seiner regimetreuen Werke ab 1936. Es war das Jahr seines 50. Arbeitsjubiläums, Vogelers Wunsch nach der Ausstellung seiner frühen Werke wurde ihm jedoch nicht erfüllt.


title: Heinrich Vogeler

text: Als die deutsche Wehrmacht in die Sowjetunion einmarschierte, wurde Vogeler im September 1941, wie viele andere Künstler und Intellektuelle der deutschen Emigration, durch den NKWD von Moskau nach Kasachstan zwangsevakuiert. Er war bei den Nazis auf einer Sonderfahndungsliste zur Exekution vorgesehen. Seine geschiedene Frau Sonja und sein Sohn Jan besaßen im Gegensatz zu ihm sowjetische Pässe, wurden daher nicht evakuiert, sondern beide zum Dienst in der Roten Armee eingezogen. Nach einer langen, beschwerlichen Reise erreichte Vogeler die Kolchose "1. Mai" in Kornejewka, Kreis Woroschilow, Gebiet Karaganda, wo er seine letzten Monate verbringen sollte. Er musste auf einer Baustelle an einem Staudamm arbeiten, bis ihn seine Kräfte verließen. Seine Rente erreichte ihn nicht mehr, und um nicht zu verhungern, bat er bei anderen Evakuierten um Verpflegung. Sein Freund, der Schriftsteller Erich Weinert, überwies Geld für den Unterhalt, das es Vogeler ermöglichte, seine Schulden zu begleichen. Am 14. Juni 1942 starb er im Krankenhaus des Kolchos „Budjonny“, vermutlich aufgrund eines Blasenleidens und körperlicher Schwäche. Sein Grab ist bis heute unbekannt.


title: Heinrich Vogeler

text: In einer Worpsweder Ausstellung war 1989 ein Foto zu sehen, das den Sohn Jan Vogeler, Professor für Philosophie in Moskau, an einem 1986 installierten Ehrengrab zeigt. Im Jahr 1999 widmete die Stadt Karaganda Vogeler ein Denkmal.


title: Heinrich Vogeler

text: Auf die Frage, ob die Sowjetunion ein spezielles Interesse daran hatte, den Künstler Vogeler zu verfolgen, liefert die Forschung keine eindeutige Antwort. Klar ist nur, dass das bürokratische System der Sowjetunion grundsätzlich keine Rücksicht auf Individuen nahm. Wilhelm Pieck soll noch versucht haben, Vogeler aus der Deportation zu befreien, was Vogeler abgelehnt haben soll mit der Begründung, solange nicht alle Deutschen gleichbehandelt würden, käme das für ihn nicht in Frage. Das System habe keine Gruppensolidarisierung erlaubt, da die Verbannten über Tausende von Kilometern verstreut untergebracht waren.


title: Heinrich Vogeler

text: Der Schriftsteller und Freund Erich Weinert veröffentlichte Heinrich Vogelers Autobiografie, die dieser in Moskau begonnen und in Kasachstan fortgesetzt hatte. 1952, zehn Jahre nach dessen Tod, gab er Vogelers "Erinnerungen" heraus. In der Einleitung ist Vogelers Wunsch zu lesen: „Vielleicht kommt dieses Buch zu Menschen, die Wege suchen zum neuen Leben und in meiner Erzählung die Irrwege erkennen, die sie selber nicht mehr zu begehen brauchen.“


title: Heinrich Vogeler

text: Paula Modersohn-Becker schrieb im August 1897 an ihre Mutter: „Gestern wieder ein Stündchen bei Vogeler. Das ist wie immer ein Genuß wie ein hübsches Märchen. Er ist mit seinen Traumaugen zu reizend anzusehen. Er zeigte uns ein Heft mit Entwürfen zu Radierungen von seiner frühesten Zeit bis jetzt, viel feine originelle Dinge.“


title: Heinrich Vogeler

text: Rainer Maria Rilke, Westerwede 1902: „Einige Titelblätter in der "Insel", die Ausstattung eines kleinen Bandes Bierbaum’scher Gedichte und der wundervolle Schmuck, mit dem er das Drama "Der Kaiser und die Hexe" von Hugo von Hofmannsthal umgeben hat, bestätigen, daß seine ruhig und geschlossen wirkende und doch innerlich so reiche Linienkunst wie keine geeignet ist, neben dem Gange edler Lettern wie ein Gesang herzugehen.“


title: Heinrich Vogeler

text: „Vogeler war der große naive Tolstojaner unter den kalten Bürokraten; er verließ aus Schuldgefühl seine Klasse; es wäre ihm nie eingefallen, sich der neuen Klasse gegenüber kritisch zu verhalten; er glaubte, kein Recht zur Kritik mehr zu haben; er brach keinen Eid, wenn er ihn einmal geleistet hatte; er gehorchte bis zur Sinnlosigkeit“. Gustav Regler in: "Das Ohr des Malchus. Eine Lebensgeschichte", 1958


title: Heinrich Vogeler

text: Heinrich Vogelers Sohn, Jan Vogeler, berichtet 1972 aus Moskau: „Wenn der Vater von einer seiner Reisen durch das große Land mit Hunderten von Skizzen und Entwürfen zurückgekehrt war, pflegte er oft auf unserer kleinen ‚Datscha‘ bei Moskau zu arbeiten und in den Pausen von seinen Erlebnissen, von interessanten Menschen, die er dabei kennenlernte, zu erzählen. Wie seine Zeichnungen, so war sein Bericht: klar, einfach, aber bildreich und lebhaft, so daß das Besondere der Leute und Dinge sich mir sofort und eindrucksvoll einprägte.“


title: Heinrich Vogeler

text: Elsemarie Maletzke in der "Zeit", 15/1998: „Er entwarf die Vorhänge, Tapeten, Möbel, Gläser und Bestecke. Jeder Stuhl stand an dem für ihn gedachten Platz. Jeder Rosenstock im Garten kannte den Meister. Auf dem Barkenhoff eingesponnen, malte er, radierte, zeichnete, dichtete, ‚duselte‘ und träumte: ‚Es wird einmal sein …‘ Aber es kam leider ganz anders. Der Jugendstil, der am Ende des 19. Jahrhunderts den muffigen Historismus verdrängt hatte, wurde in wenigen Jahren selbst von seinem phantastischen Geschlinge überwuchert. Vogeler kam aus der Mode.“


title: Heinrich Vogeler

text: Im Barkenhoff, in dem das "Heinrich-Vogeler-Museum" nach Sanierung und Restaurierung des Gebäudes am 12. Dezember 2004 eröffnet wurde, und im Haus im Schluh in Worpswede sind dauerhaft eine große Anzahl von Vogelers Werken ausgestellt, die einen Überblick über sein Schaffen und seine verschiedenen Stilrichtungen zeigen. Der "Sommerabend" ist in dem Gebäude der Großen Kunstschau in Worpswede zu sehen, einem expressionistischen Bau aus den 1920er Jahren vom Architekten Bernhard Hoetger entworfen (siehe entsprechende Weblinks).


title: Heinrich Vogeler

text: Der Bahnhof von Worpswede wurde von Vogeler entworfen, 1910 eingeweiht und bis 1978 als Bahnhof genutzt. Er ist heute ein Restaurant, das zum Teil mit Originalmöbeln des Künstlers ausgestattet ist.


title: Heinrich Vogeler

text: Martha Vogeler übergab ihre Sammlung von Kunst-, Buch- und Schriftbeständen dem seit 1946 im Haus im Schluh wohnenden Kunsthistoriker Hans-Herman Rief, der sie als „Worpsweder Archiv“ aufbaute und 1981 in die Barkenhoff-Stiftung Worpswede einbrachte. Rief ergänzte die Sammlung neben Kunstwerken und Schriften von Heinrich Vogeler durch zahlreiche künstlerische Arbeiten und Teilnachlässe von Worpsweder Künstlern der Nachfolgegenerationen und legte einen umfangreichen Bibliotheksbestand an.


title: Heinrich Vogeler

text: Im Jahr 2000 wurde von der Cosmos Factory theaterproduktion das Einpersonenstück "Heinrich Eduardowitsch. Archäologie eines Traumes" in Visselhövede uraufgeführt. Der Name „Heinrich Eduardowitsch“ im Titel geht auf den Vornamen des Vaters zurück, der Eduard hieß; der Künstler nannte sich in Russland „Heinrich Eduardowitsch Vogeler“. 2003 folgte in Bremen Johann Kresniks "Vogeler". Das Libretto zum choreografischen Theaterstück schrieb der Berliner Autor Christoph Klimke. Es basiert auf Vogelers Briefen, Zeugnissen, Dokumenten und Zitaten, hinzu kommen Zeugnisse seines Sohnes Jan, Paula Modersohn-Beckers, Ludwig Roselius’ sowie weiterer Personen aus dem Umfeld des Künstlers. Die Hauptrolle spielte Torsten Ranft, eine Begleiterin war die Tänzerin Agniezka Samuel.


title: Heinrich Vogeler

text: Zur Uraufführung von Tankred Dorsts Theaterstück "Künstler" in Bremen schrieb Peter von Becker im "Tagesspiegel" am 5. Februar 2008: „Tankred Dorst hat 22 Szenen zwischen Worpswede, Paris, Bremen, Moskau und der kasachischen Steppe entworfen. Mit gewohnt leichter Hand erzählt er im schnellen Wechsel von intimer poetischer Skizze und figurenreichem Tableau wieder sein Jahrhundertthema: das ästhetische, politische, soziale Scheitern einer großen Utopie – der Einheit von Kunst, Liebe und Leben“. Von Becker erinnerte an die frühe Ritterrunde in der Sage um Merlin, wie sie zerbrach die Worpsweder Künstlergemeinschaft. Der Tod der beiden Grenzgänger Paula und Heinrich markiere Mitte und Ende des Stücks.


title: Heinrich Vogeler

text: Klaus Modick veröffentlichte 2015 den Roman "Konzert ohne Dichter" über das Leben Vogelers in Worpswede und insbesondere seine Beziehung zu Rainer Maria Rilke. Der Titel des Romans nimmt Bezug auf das Bild "Sommerabend (Das Konzert)". Der Roman spielt auf mehreren Zeitebenen: Die Gegenwart ist der Tag, an dem Vogeler nach Oldenburg fährt, um die Auszeichnung für dieses Bild entgegenzunehmen, in Rückblenden erinnert er sich an die ersten Begegnungen mit Rilke und seiner Frau Martha und die Anfangsjahre in Worpswede.


title: Vorwahl 07 (Deutschland)

text: Der Vorwahlbereich 07 umfasst als einer von acht geografischen Vorwahlbereichen in Deutschland die Ortsnetzkennzahlen für Gemeinden aus dem Raum Baden-Württemberg, Südpfalz und Bayern (Raum Neu-Ulm). Außerdem liegen die persönlichen Rufnummern in diesem Nummernraum.


title: Vorwahl 07 (Deutschland)

text: Ortsnamen in Fettschrift bezeichnen die Standorte der ehemaligen Knotenvermittlungsstellen (KVSt).


title: Davy Crockett (Begriffsklärung)

text: Davy Crockett ist der Name folgender Personen:


title: Davy Crockett (Begriffsklärung)

text: * Davy Crockett (1786–1836), US-amerikanischer Politiker Davy Crockett steht für:


title: Kaltehardt

text: Kaltehardt ist ein Teil des Bochumer Stadtteils Langendreer. Er befindet sich im Süden von Langendreer, angrenzend an die Stadt Witten und den Bochumer Stadtteil Querenburg. Aus Sicht der Raumordnung bildet Kaltehardt das statistische Viertel Nummer 62, welches zusammen mit sieben weiteren Vierteln den statistischen Bezirk Langendreer bildet.


title: Kaltehardt

text: Seinen Namen verdankt Kaltehardt der Lage am Nordhang des Westerberges: Als die Gegend noch nicht so dicht bebaut war, wie es seit dem letzten Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts der Fall ist, war es dort im Winter länger kalt als in umliegenden Gebieten. Der Schnee lag im Winter höher und blieb längere Zeit liegen. Der Namensteil -hardt bedeutet „Bergwald“ oder „bewaldeter Hang“.


title: Kaltehardt

text: Erwähnenswert ist auch der Turn- und Sportverein Kaltehardt 1915, welcher sich in eine Billard- und eine Fußballabteilung gliedern lässt. Insbesondere letztere gehört zu den etablierten Vereinen im Bochumer Stadtgebiet. In der Saison 2015/2016 trat die 1. Mannschaft in der Bezirksliga an. Die Heimat des TuS Kaltehardt 1915 ist die K-PLUS-Arena an der Urbanusstraße in Bochum-Langendreer.


title: UHF-Steckverbinder

text: UHF-Steckverbinder (von für ) sind vergleichsweise einfache und kostengünstige Koaxialsteckverbinder, die bis zu Frequenzen von etwa 300 MHz zum Einsatz kommen.


title: UHF-Steckverbinder

text: Der koaxiale Steckverbinder wurde in den 1930er-Jahren durch den kanadischen Elektroingenieur Edward Clarke Quackenbush (1906–1987) bei seiner Arbeit für die im Jahr 1932 gegründete und inzwischen traditionsreiche US-amerikanische Firma Amphenol entwickelt. Der Durchmesser des Innenleiters beträgt 4 mm und entspricht damit dem eines üblichen Bananensteckers.


title: UHF-Steckverbinder

text: Ursprünglich waren diese Steckverbinder für relativ moderate Frequenzen (einige MHz) zum Einsatz als Videostecker für die Sichtteile der damaligen Radargeräte konzipiert. Schnell wurden sie aber auch für Radio- und funktechnische Anwendungen gebräuchlich und sind es, vor allem aufgrund ihres vergleichsweise geringen Preises noch heute. Verwendet werden sie für Hochfrequenzanwendungen bei relativ niedrigen Frequenzen, insbesondere im Kurzwellenbereich (3 MHz–30 MHz) und darunter, oder bei Anwendungen, bei denen messtechnische Präzision und gute reflexionsarme Anpassung nicht im Vordergrund stehen.


title: UHF-Steckverbinder

text: Die Bezeichnung „Ultra High Frequency (UHF)“ für den Steckverbinder ist aus Sicht der damaligen Zeit zu verstehen, als Frequenzen oberhalb von etwa 100 MHz als „ultrahoch“ betrachtet wurden. Aus heutiger Sicht wäre solch eine Bezeichnung als übertrieben, genaugenommen sogar als falsch zu werten. Unter UHF versteht man heute den Dezimeterwellenbereich, also Frequenzen zwischen 300 MHz und 3 GHz. Dafür ist der Steckverbinder aufgrund seiner wenig genauen Impedanz, die erheblich von den gewünschten 50 Ohm abweichen kann, nicht geeignet. Je nach Aufbau beträgt die Impedanz des Steckverbinders teilweise nur 30 Ohm. Er bewirkt also (bei hohen Frequenzen) eine erhebliche Fehlanpassung. Für UHF-Steckverbinder wird in der Regel kein Stehwellenverhältnis (VSWR) spezifiziert, was ihre Verwendung bei hochwertigen Geräten ausschließt. Scherzhaft wird daher gesagt, dass UHF für "Ungeeignet für Hoch-Frequenz" stünde.


title: UHF-Steckverbinder

text: Die damalige Bezeichnung des US-Militärs war „PL259 plug“ sowie „SO239 socket“ für den UHF-Stecker beziehungsweise die UHF-Buchse. Daraus hat sich die alternative Bezeichnung PL-Steckverbinder erhalten, die aber genaugenommen falsch ist.


title: UHF-Steckverbinder

text: Im Amateurfunk findet er Verwendung im Kurzwellen- und im Ultrakurzwellen-Bereich. Auch im CB-Funk und bei UKW-Seefunkgeräten sind UHF-Steckverbinder noch immer gebräuchlich. Für hochwertige Geräte und bei Frequenzen im UHF-Bereich und höher werden hingegen andere Stecksysteme benutzt, beispielsweise N- oder SMA-Steckverbinder. Wesentlicher Vorteil der UHF-Steckverbinder ist ihr niedriger Preis, was der Hauptgrund für ihre heutige Verwendung sein dürfte.


title: UHF-Steckverbinder

text: Beim Mini-UHF-Steckverbinder handelt es sich um eine modifizierte und verkleinerte Bauform des UHF-Steckverbinders, der durch verbesserte elektrische und mechanische Eigenschaften charakterisiert ist. Durch die Verzahnungen des Schraubverschlusses ist er besonders für den mobilen Einsatz gedacht und beugt so einem Lösen oder Verdrehen der Steckverbindung ausgelöst durch Vibrationen vor. Im Gegensatz zum UHF-Steckverbinder kann von einer definierten Wellenimpedanz von 50 Ω gesprochen werden. Er wird bis etwa 3 GHz eingesetzt.


title: Makaken

text: Die Makaken ("Macaca") – Singular Makak oder Makake – sind eine Primatengattung aus der Familie der Meerkatzenverwandten (Cercopithecidae). Die Gattung umfasst 23 Arten, die mit Ausnahme des Berberaffen alle in Asien beheimatet sind. Es sind vorwiegend früchtefressende, in Gruppen zusammenlebende Tiere. Einige Arten wie Rhesusaffe und Javaneraffe leben in der Nähe des Menschen und sind weitverbreitet und bekannt, andere – insbesondere Inselendemiten – sind in ihrem Bestand bedroht.


title: Makaken

text: Makaken sind mittelgroße Primaten mit stämmigem Körper und kräftigen Gliedmaßen. Ihr dichtes Fell ist meist graubraun gefärbt, kann jedoch auch fast schwarz sein. Die Gesichter sind haarlos und haben eine nach vorne ragende Schnauze, starke raubtierähnliche Gebisse, eine kräftige Kinnlade und eine vorstehende Nase mit engliegenden und kurzen Nasenlöchern. Einige Arten haben auffällige „Kappen“ auf dem Kopf oder bartähnliche Gesichtsbehaarung. Ein wichtiges Unterscheidungsmerkmal ist die Länge des Schwanzes: der Berberaffe ist schwanzlos, manche Arten (zum Beispiel der Japanmakak oder der Bärenmakak) haben nur einen Stummelschwanz, bei anderen Arten (zum Beispiel dem Javaneraffen oder Rhesusaffen) ist der Schwanz ebenso lang wie der Körper. Makaken erreichen eine Kopfrumpflänge von 40 bis 76 Zentimeter und ein Gewicht von 2,5 bis 18 Kilogramm, wobei Männchen oft um die Hälfte schwerer als Weibchen sind. Der Ceylon-Hutaffe gilt als kleinster, der Tibetmakak als größter Makak.


title: Makaken

text: Das Verbreitungsgebiet der Makaken erstreckt sich von Afghanistan über Süd- und Südostasien (bis Timor) und China bis nach Japan. Einziger nicht in Asien lebender Vertreter ist der Berberaffe, der im nördlichen Afrika sowie auf Gibraltar lebt. Diese Primaten haben somit mit Ausnahme des Menschen das größte Verbreitungsgebiet, der Javaneraffe kommt weiter südöstlich als alle anderen nicht-menschlichen Primaten vor, der Berberaffe als einziger in Europa. Besonders artenreich ist die Insel Sulawesi (Celebes), wo es sechs endemische Makakenarten gibt. Mehrere Arten wurden darüber hinaus in verschiedenen Regionen der Erde angesiedelt.


title: Makaken

text: Makaken sind tagaktive Tiere. Sie können gut klettern, verbringen aber zumindest einen Teil ihres Lebens auf dem Boden. Zwar bevorzugen Makaken baumbestandene Gebiete, bewohnen aber eine Vielzahl von Habitaten. Ihre angepasste Lebensweise reicht von Regenwaldbewohnern bis zu Tieren, die in Gebirgen leben. Der Japanmakak lebt in den schneereichen Gebirgen Japans und hat neben dem Menschen das nördlichste Verbreitungsgebiet aller Primaten. Einige Arten, zum Beispiel der Rhesusaffe, haben sich sogar in großer Zahl in Städten heimisch gemacht.


title: Makaken

text: Makaken leben in Gruppen, deren Größe 10 bis über 100 Tiere umfassen kann. Gruppen bestehen meist aus drei- bis viermal so vielen Weibchen wie Männchen, daneben gibt es auch reine Männergruppen. Innerhalb der Gruppe bestehen Hierarchien sowohl innerhalb der Männchen als auch innerhalb der Weibchen. Junge Männchen verlassen nach dem Eintreten der Geschlechtsreife ihre Gruppe, während junge Weibchen bleiben. Das Territorialverhalten ist nicht sehr ausgeprägt, manchmal teilen sich mehrere Gruppen ein Territorium zur Nahrungssuche. Eine Vielzahl von Lauten und die gegenseitige Fellpflege dienen der Kommunikation und sozialen Interaktion.


title: Makaken

text: Wie die meisten Meerkatzenartigen sind Makaken Allesfresser, sie bevorzugen jedoch pflanzliches Material. Früchte machen bei vielen Arten den Hauptbestandteil der Nahrung aus, zusätzlich verzehren sie auch Blätter, Samen, Blüten, in kühleren Regionen auch Rinde und Baumnadeln. Gelegentlich nehmen sie auch tierische Kost wie Insekten, Vogeleier, Krebstiere und kleine Wirbeltiere zu sich. An den Küsten fressen sie auch Muscheln, deren Schalen sie unter Zuhilfenahme von Steinen öffnen.


title: Makaken

text: Das Anschwellen und Röten des Genitalbereichs der Weibchen deutet den Männchen deren Fruchtbarkeit an. Bei den meisten Arten ist die Fruchtbarkeit saisonabhängig und hängt in erster Linie vom Nahrungsangebot ab. Weibchen und Männchen paaren sich mit mehreren Partnern, eine gewisse Rolle bei der Partnerwahl dürfte der gleiche soziale Rang spielen. Nach durchschnittlich 160- bis 170-tägiger Tragzeit bringt das Weibchen ein Jungtier zur Welt. Dieses wird rund ein Jahr lang gesäugt und erreicht die Geschlechtsreife mit 3 bis 4 Jahren (Weibchen) beziehungsweise 6 bis 7 Jahren (Männchen). Die Lebenserwartung liegt bei rund 15 bis 20 Jahren, in menschlicher Obhut können sie über 30 Jahre alt werden.


title: Makaken

text: Die Makaken werden zur Tribus der Pavianartigen (Papionini) gerechnet, wo sie die Subtribus Macacina bilden, die den anderen Arten (Papionina) gegenübersteht.


title: Makaken

text: Insgesamt werden 23 Arten unterschieden, die in sechs Gruppen zusammengefasst werden können:


title: Makaken

text: Der Pagai- und der Siberut-Makak wurden früher als Mentawai-Makak zusammengefasst, der Nördliche und der Südliche Schweinsaffe galten bis vor kurzem ebenfalls als eine Art. Der Arunachalmakak wurde erst 2004 wissenschaftlich beschrieben. 2015 wurde der Weißwangenmakake als eigenständige Art beschrieben.


title: Makaken

text: Einige Makakenarten sind kulturell eng mit Menschen verbunden. In Malaysia, Indonesien und Thailand werden Makaken zur Kokosnuss-Ernte eingesetzt (s. Kokosnuss). Rhesusaffen gelten in Indien als heilige Tiere und bevölkern oft Tempel und Städte.


title: Makaken

text: Auch als Labortiere finden einige Arten Verwendung. Der Rhesusaffe war Forschungsobjekt bei der Entdeckung des Rhesusfaktors. Gemäß Resultaten aus der molekulargenetischen Forschung ist HIV-2 sehr eng verwandt mit dem unter Rhesusaffen verbreiteten Affenimmunschwächevirus SIVmac. Bei HIV-2 handelt es sich um den weniger virulenten, schwächer verbreiteten AIDS-Erreger als beim Haupttypus HIV-1. Das Halten von Makaken als Heimtier in gewissen Verbreitungsregionen einerseits und die hohe RNS-Sequenzhomologie zwischen HIV-2 und SIVmac andererseits stützen die Hypothese, dass das tödliche Immunschwächevirus vom Affen auf den Menschen übertragen wurde.


title: Makaken

text: Für viele Arten stellt die Zerstörung ihres Lebensraumes die Hauptbedrohung dar. Die beiden auf den Mentawai-Inseln lebenden Arten (Pagai-Makak und Siberut-Makak) sind vom Aussterben bedroht, gefährdet sind auch die auf Sulawesi endemischen Arten wie der Schopfaffe und der Mohrenmakak.


title: John Stafford Smith

text: John Stafford Smith (* 30. März 1750 in Gloucester; † 21. September 1836 in London) war ein englischer Sänger (Tenor), Komponist und Musikwissenschaftler.


title: John Stafford Smith

text: Smith war wie sein Vater Martin Smith ein Organist und machte sich insbesondere als Musikforscher einen Namen.


title: John Stafford Smith

text: Sein erster Unterricht wurde ihm durch seinen Vater erteilt. Danach war er Schüler der Pädagogen Boyce und Nares in London. Er erhielt eine Anstellung als Tenor im Chor der Chapel Royal und 1784 ernannte man ihm zum Gentleman of the Chapel Royal. Nachdem sein Vater 1790 sein Amt aufgegeben hatte, wurde er dessen Nachfolger als Organist an der Kathedrale von Gloucester.


title: John Stafford Smith

text: 1812 gab er ein zweibändiges Werk, "Musica antiqua", heraus. Er gilt als Schöpfer der Melodie, die als amerikanische Nationalhymne "The Star-Spangled Banner" bekannt ist, doch befand sich diese Melodie möglicherweise als Trinklied "To Anacreon in Heaven" lediglich in einer von Smith herausgegebenen Sammlung.


title: Rudolf Firkušný

text: Rudolf Firkušný (* 11. Februar 1912 in Napajedla, Mähren; † 19. Juli 1994 in Staatsburg, New York) war ein tschechischer Pianist.


title: Rudolf Firkušný

text: Firkušný war bereits ab 1919 ein Schüler von Leoš Janáček und trat im Alter von acht Jahren in Prag auf, mit zehn Jahren spielte er Mozarts Krönungskonzert mit den Prager Philharmonikern.


title: Rudolf Firkušný

text: Nach Klavierstudien bei Růžena Kurzová am Konservatorium Brünn bis 1927 studierte er von 1929 bis 1931 am Prager Konservatorium Komposition bei Rudolf Karel und Josef Suk sowie Klavier bei Vilém Kurz.


title: Rudolf Firkušný

text: 1931 traf er erstmals Bohuslav Martinů. Seine Freundschaft zu diesem Musiker hatte auch nach dem Verlassen seiner Heimat 1939 nach dem deutschen Einmarsch in die Tschechoslowakei Bestand. Er lebte viele Jahre in Frankreich (Paris, Aix-en-Provence, Marseille) und in den USA. 1948 verließ er die Tschechoslowakei erneut und übersiedelte in die USA. 1971 lebte er in Luzern und unterrichtete Viera Janárčeková. In den Vereinigten Staaten wirkte er am Berkshire Music Center in Tanglewood und lehrte an der Juilliard School.


title: Rudolf Firkušný

text: Nach über 40 Jahren Exil kehrte er 1990 erstmals mit einer Tournee in seine Heimat zurück und trat u. a. beim Festival Prager Frühling auf.


title: Rudolf Firkušný

text: Rudolf Firkušný setzte sich neben dem klassisch-romantischen Repertoire auch für Komponisten des 20. Jahrhunderts ein und war Solist bei etlichen Uraufführungen von Martinů, Gian Carlo Menotti, Samuel Barber, Alberto Ginastera und Howard Hanson. Er galt zudem als profilierter Janáček-Interpret, dessen Gesamtwerk für Klavier er mehrfach einspielte. Unter anderem hierfür und für die Einspielung von Werken Bohuslav Martinůs wurde er insgesamt sieben Mal für den Grammy Award nominiert.


title: Rudolf Firkušný

text: Nach ihm benannt ist das 2013 gegründete "Rudolf Firkušný Piano Festival".


title: River Nene

text: Der River Nene ist ein 161 Kilometer langer Fluss im Osten Englands, der durch Northamptonshire, Cambridgeshire, Lincolnshire und Norfolk fließt. Auf 142 Kilometern ist der Fluss schiffbar.


title: River Nene

text: Der Fluss entspringt in der Nähe von Badby in Northamptonshire. Er fließt zunächst durch fruchtbares Ackerland und durch die Industrielandschaft von Northampton, Wellingborough und Irthlingborough. Er verläuft dann weiter durch die Cambridgeshire Hills, die Stadt Peterborough, durch Wisbech und Sutton Bridge in Lincolnshire und mündet danach in der Bucht „The Wash“ in die Nordsee.


title: River Nene

text: Der River Nene verbindet den Grand-Union-Kanal mit dem Fluss Great Ouse und ist über weite Teile des Flusslaufs kanalisiert und mit Schleusen ausgestaltet. Die Aussprache des Namens ändert sich mit dem Verlauf des Flusses. Während er in Northamptonshire zumeist „nen“ (wie „hen“) ausgesprochen wird, wandelt sich die Aussprache in der Gegend um Peterborough zu „neane“ (wie „mean“).


title: River Nene

text: Der Nene war, wie viele andere britische Flüsse, Namensgeber für ein Flugzeug-Strahltriebwerk des Herstellers Rolls-Royce.


title: Tenskwatawa

text: Tenskwatawa, auch Elskwatawa (), ursprünglich "Lalawethika" (), (* 1775; † 1836 im Bundesstaat Kansas) war ein Häuptling und Schamane der Shawnee-Indianer. Er ist der Bruder des bekannten Indianerführers Tecumseh (1768–1813), der versucht hatte, eine indianische Allianz aufzubauen und im Britisch-Amerikanischen Krieg getötet wurde. Tenskwatawa wurde bekannt als „Der Prophet“ bzw. der „Shawnee-Prophet“.


title: Tenskwatawa

text: Weil sein Vater schon vor seiner Geburt gestorben war und seine Mutter kurz darauf die Familie verließ, wuchs Tenskwatawa als Waise auf. Er galt als Taugenichts und Außenseiter. Er hatte weder als Jäger noch als Kämpfer besondere Erfolge aufzuweisen. Bei einem Jagdunfall verlor er ein Auge. Er war eine ständige Zielscheibe des Spottes und verfiel dem Alkohol.


title: Tenskwatawa

text: Das änderte sich schlagartig 1805, als er eine Reihe großer Visionen hatte. Tenskwatawa wurde zum Prediger und forderte zur Rückkehr zum traditionellen Leben auf. Er verbot seinen Anhängern europäische Nahrung, Kleidung und alle Fabrikprodukte, die Einehe sowie den Genuss von Alkohol. Er initiierte einige Hexenverfolgungen von indianischen Christen und forderte die „Anbetung der Erde“. Dies bewegte seinen Bruder Tecumseh vermutlich zur ältesten belegten Nennung einer „Mutter Erde“ in einer Rede gegenüber weißen Zuhörern 1812. Die Zahl seiner Anhänger wuchs rasch und er wurde vorübergehend zum indianischen Religionsführer.


title: Tenskwatawa

text: Zum Zentrum der Religionsbewegung entwickelte sich die Indianersiedlung Tippecanoe, wo Tenskwatawa lebte. Der Ort wurde, ihm zu Ehren, in Prophetstown umbenannt.


title: Tenskwatawa

text: Mit der "Schlacht von Tippecanoe", im Jahre 1811, verlor Tenskwatawa schlagartig sein Ansehen als Religionsführer und gewann es nie mehr wieder. Das lag nicht nur an der Niederlage der Indianer und der Vertreibung aus Prophetstown, sondern auch an den falschen Voraussagen von Tenskwatawa, beispielsweise seine Weissagung von der Unverwundbarkeit der Indianer in dieser Schlacht.


title: Freightliner

text: Freightliner Trucks (Freightliner Custom Chassis Corporation, FCCC) ist ein US-amerikanischer Lastkraftwagen-Hersteller und eine Marke der Daimler Truck North America LLC, des größten Herstellers von Schwerlastfahrzeugen in Nordamerika. Freightliner wurde 1981 von Daimler-Benz übernommen und gehört mittlerweile zur Daimler Truck AG. Der Hauptsitz der Firma befindet sich in Portland, Oregon. Weitere Produktionsstätten existieren in den Vereinigten Staaten und in Mexiko.


title: Freightliner

text: Die Geschichte von Freightliner begann, als Leland James, Geschäftsführer von Consolidated Freightways, beschloss, eigene Lkw für seine Spedition herzustellen. 1939 wurde "„Freightways Manufacturing Corp.“" als Tochterfirma in Salt Lake City (Utah) gegründet. Ein Jahr später konnte der erste eigene Frontlenker-Lkw Typ CF-100 mit Dieselmotor fertiggestellt werden. Als Markenzeichen wurde Freightliner 1942 eingetragen.


title: Freightliner

text: In Deutschland sind Freightliner-Zugmaschinen besonders durch die Coca-Cola-Weihnachtstrucks bekannt.


title: Freightliner

text: Im Mai 2015 bekam das auf dem Modell "Cascadia Evolution" basierende Fahrzeugmodell Inspiration Truck eine Lizenz für den Straßenverkehr in Nevada, USA und ist damit laut Daimler der erste autonom fahrende Lkw, der auf öffentlichen Straßen bewegt werden darf.


title: Freightliner

text: Das Unternehmen beschäftigt 19.000 Mitarbeiter und exportiert in 35 Länder.


title: Hankel

text: Hankel ist der Familienname folgender Personen:Hankel wird auch als Spottname benutzt, siehe Siehe auch:


title: Van Gogh

text: van Gogh ist der Familienname folgender Personen:Van Gogh bezeichnet:


title: Heinz Hoenig

text: Heinz Hoenig (* 24. September 1951 in Landsberg am Lech) ist ein deutscher Schauspieler und Schlagersänger. Seinen Durchbruch hatte er 1981 als Funkmaat Hinrich in Wolfgang Petersens "Das Boot". Dieter Wedel besetzte ihn u. a. in seinen Mehrteilern "Der große Bellheim" (1992), "Der Schattenmann" (1995), "Der König von St. Pauli" (1998) und "Die Affäre Semmeling" (2002). Neben seiner Mitwirkung in über 140 Film- und Fernsehproduktionen wirkte er in zahlreichen Theaterinszenierungen.


title: Heinz Hoenig

text: Heinz Hoenig kam als Sohn eines Kranführers zur Welt und wuchs in Harlingerode, einem Stadtteil von Bad Harzburg im Landkreis Goslar, am Harz auf, machte eine Schlosserlehre, arbeitete als Silberschmied, Tischler, Imbiss-Mitarbeiter und als Streetworker für das Antidrogenprojekt "Release" in Berlin. Nach einem Gastspiel von John Allens "Theatre of All Possibilities" ging er mit Allen nach Amerika, um bei ihm Schauspielunterricht zu nehmen. Von 1972 bis 1974 lebte er auf Allens Farm bei Santa Fe. Wieder in Deutschland spielte er am Berliner Grips-Theater. 1986 spielte er in dem Sam-Shepard-Stück "Fool For Love" am Schauspielhaus Zürich. 2015 spielte Hoenig bei den Bad Hersfelder Festspielen unter der Regie von Dieter Wedel in einer Inszenierung von William Shakespeares "Die Komödie der Irrungen".


title: Heinz Hoenig

text: 1975 gab Hoenig sein Filmdebüt in dem schwarzweißen Filmdrama "Unter dem Pflaster ist der Strand" von Helma Sanders-Brahms. Der Durchbruch gelang ihm 1981 durch Wolfgang Petersens Romanverfilmung "Das Boot", in dem er den Funkmaat Hinrich spielte. Mehrfach arbeitete Hoenig mit dem Regisseur Dieter Wedel zusammen, der ihn in seinen Mehrteilern in einer der Hauptrollen besetzte. Seine Spielpartner in den Mehrteilern waren Mario Adorf und Stefan Kurt. 1992 spielte er in "Der große Bellheim" die Rolle des skrupellosen Spekulanten Rottmann. In "Der Schattenmann" von 1995 gab er den frühpensionierten Polizisten Erich „King“ Grobecker, im Sechsteiler "Der König von St. Pauli" spielte er 1998 den Nachtclubbesitzer Sugar und 2002 übernahm er die Rolle des Fraktionschefs Axel Ropert in "Die Affäre Semmeling". Für seine schauspielerischen Leistungen in den Wedel-Mehrteilern wurde er vielfach ausgezeichnet, u. a. erhielt er 1996 den Bayerischen Fernsehpreis und 1997 zusammen mit Dieter Wedel und Stefan Kurt den Adolf-Grimme-Preis für "Der Schattenmann".


title: Heinz Hoenig

text: Von 1998 und 2001 spielte er in der Sat.1-Krimireihe "Stan Becker" die Titelrolle eines ehemaligen Wuppertaler Polizeikommissars. Im März 2006 war Hoenig in der Auftaktfolge "Rotkäppchen – Wege zum Glück" der ProSieben-Märchenstunde an der Seite von Karl Dall und Christian Tramitz in einer komödiantischen Rolle als Finanzminister Eisenhans zu sehen. In Otto Waalkes’ Kinokomödien "7 Zwerge – Männer allein im Wald" und "7 Zwerge – Der Wald ist nicht genug", die 2004 bzw. 2006 in die Kinos kamen, spielte er den Zwergenanführer und späteren König Brummboss. Dietmar Klein besetzte ihn 2006 für seinen Zweiteiler "Rose unter Dornen" als vermögenden Hotelier Simon Wahlberg an der Seite von Valerie Niehaus in der Hauptrolle. 2009 war er als tschetschenischen Arzt Milos in dem Filmdrama "Kopf oder Zahl" unter der Regie von Timo Joh. Mayer und Benjamin Eicher in der Hauptrolle auf der Kinoleinwand zu sehen.


title: Heinz Hoenig

text: Zwischen 2008 und 2016 übernahm er mehrfach Gastrollen in der ZDF-Reihe "Das Traumschiff". Seit 2018 ist Hoenig unregelmäßig als Onkel Mike in der ZDF-Krimireihe "Herr und Frau Bulle" an der Seite von Alice Dwyer und Johann von Bülow zu sehen. Im Sommer 2019 nahm Hoenig als Kakadu verkleidet an der ersten Staffel der ProSieben-Musikshow "The Masked Singer". Er belegte den achten Platz von zehn Teilnehmern. Von November 2020 bis Januar 2021 war er als Hauptdarsteller in der TVNOW-Serie "Verbotene Liebe – Next Generation" als "Robert Verhoven" zu sehen. Im Dezember 2021 war er neben Mirja Boes, Oliver Pocher, Judith Williams, Wigald Boning, Eko Fresh und Uwe Ochsenknecht Teil der Sat.1-"Comedy Märchenstunde", bei der Märchen – ähnlich wie bei der ProSieben-Märchenstunde – satirisch aufs Korn genommen werden.


title: Heinz Hoenig

text: Im November 2001 erschien bei der Ariola Hoenigs Debütalbum "Familienbande", bei der er zehn Schlagerlieder interpretierte.


title: Heinz Hoenig

text: Hoenig ist der Gründer der Initiative "Heinz der Stier," einer Organisation, die sich um psychisch traumatisierte Kinder und Jugendliche kümmert und diese zu einem Abenteuerurlaub nach Mallorca und zu medienpädagogischen Maßnahmen in den Harz einlädt, um ihnen neue Horizonte, auch für ihr späteres Berufsleben, zu eröffnen. Für dieses Engagement wurde er 2005 von Kinderlachen mit dem Kind-Award ausgezeichnet. Die Spenden für "Heinz der Stier" werden von der Deutschen Kinderhilfe e. V. direkt verwaltet.


title: Heinz Hoenig

text: Heinz Hoenig war ab 1988 verheiratet und hat aus dieser Ehe zwei Kinder. Am 25. März 2012 verstarb seine Frau im Alter von 52 Jahren. Mit seiner zweiten Ehefrau, die er am 30. März 2019 heiratete, bekam er im Dezember 2020 einen Jungen, zudem brachte seine zweite Ehefrau eine Tochter mit in die Ehe. Er lebt in Blankenburg im Harz.


title: Heinz Hoenig

text: Im Dezember 2002 veröffentlichte Hoenig seine Autobiografie "Meine Freiheit nehm ich mir: Erinnerungen an 50 wilde Jahre" bei Bastei Lübbe unter der Mitwirkung des Journalisten Paul Barz. Das Werk erschien auch von ihm selbst eingesprochen als Hörcassette und als Audio-CD.


title: Phytobenthos

text: Unter Phytobenthos versteht man den photoautotrophen Bewuchs der Gewässerböden (Benthal), mit Ausnahme der prokaryotischen Cyanobakterien. Tierarten, die aufgrund von endosymbiontischen Algen teilweise autotrophe Ernährung besitzen, wie etwa die Polypen von Korallen, zählen nicht dazu.


title: Phytobenthos

text: Der Begriff Phytobenthos wird sowohl für Meeresböden (marine Lebensräume) wie auch für stehende und fließende Binnengewässer (zusammen limnische Lebensräume) verwendet. Oft ist in erster Linie das Mikrophytobenthos (benthische Mikroalgen) gemeint, das aus einzelligen oder Zellfäden und einfache Kolonien oder Thalli bildenden, zu den Algen gerechneten Organismen besteht (viele der Arten sind in Wirklichkeit mixotroph, oft sind sie auch beweglich und können etwa nach Sedimentumlagerung wieder an die Oberfläche kriechen). Meist werden auch die makroskopischen oder Makroalgen (im Meer Seetang genannt) mit einbezogen. Die Einbeziehung auch der zu den Gefäßpflanzen zählenden höheren Wasserpflanzen (als Makrophyten bezeichnet) wird hingegen uneinheitlich gehandhabt. In limnischen Systemen werden beide, insbesondere im angewandten Zusammenhang, getrennt voneinander behandelt. Phytobenthos wächst als Aufwuchs (Periphyton) auf Hartsubstraten (Steinen, Gehäusen von Schnecken und Muscheln oder auch anderen Wasserpflanzen) und auf Weichsubstraten (Sand und Schlick) gleichermaßen, wobei wurzelnde Makrophyten auf Weichsubstrate angewiesen sind, während das Periphyton meist auf Hartsubstrat besser ausgebildet und artenreicher ist. In tiefen Gewässern wie dem Meer oder Seen ist das Phytobenthos auf die besser belichtete Uferzone oder Litoral beschränkt. Wichtigste Gruppen des marinen Phytobenthos sind die Chlorophyceae, Rhodophyceae und Phaeophyceae, auf Weichsubstraten außerdem Vertreter der Bacillariophyta, vor allem der Bacillariophyceae (früher: Pennales), neben den hier besonders bedeutsamen Cyanobakterien. Viele Vertreter der Weichsubstratbesiedler sind beweglich und können sich in Küstenlebensräumen bei ungünstigen Bedingungen tiefer ins Substrat zurückziehen. Das einzige in marinen Lebensräumen vorhandene Phytobenthos aus Makrophyten sind die Seegraswiesen.


title: Phytobenthos

text: In limnischen Lebensräumen ist das Phytobenthos in Fließgewässern vorherrschend, da im Wasser schwebende, zum Phytoplankton zählende Arten sich aufgrund der Strömung hier kaum länger halten können. Mikrophytobenthos wächst auch hier als Periphyton, oft als Bestandteil von Biofilmen, die auch heterotrophe Organismen wie Bakterien oder Pilze mit umfassen.


title: Phytobenthos

text: Im Rahmen der Bewertungsverfahren zur europäischen Wasserrahmenrichtlinie ist das Phytobenthos eine der biologischen Qualitätskriterien für die ökologische Bewertung der Fließgewässer, wird also als Bioindikator eingesetzt. Für die Bewertung wurde das standardisierte Bewertungsverfahren PHLIB entwickelt. Im Rahmen der Indikation wird hier nur das Phytobenthos ohne die Makrophyten und die Kieselalgen, für die eigene Bewertungsverfahren entwickelt wurden, betrachtet.


title: Harry Valérien

text: Harry Valérien (* 4. November 1923 in München; † 12. Oktober 2012 auf dem Weg nach Berg am Starnberger See) war ein deutscher Sportjournalist und Autor, der vor allem als Mitbegründer und Moderator der Fernsehsendung "Das aktuelle Sportstudio" bekannt wurde. Ab 1952 berichtete er über mehr als vier Jahrzehnte hinweg von Olympischen Spielen. Seine Spezialgebiete waren Wintersport, Schwimmen und Golf. Valérien hatte drei jüngere Geschwister. Als er 14 Jahre alt war, kam die Mutter kurz vor dem Zweiten Weltkrieg bei einem Autounfall ums Leben. Sein Vater, ein Pressefotograf, starb ein Jahr später an einer Herzkrankheit. So wuchs er mit seinen drei Geschwistern beim Großvater auf. Dieser steckte ihn in eine Lehre bei einem Mechaniker. Als Geselle arbeitete er dann in einem „kriegswichtigen Betrieb“. 1942 wurde er zum Kriegsdienst bei den Gebirgsjägern einberufen und geriet 1945 in amerikanische Gefangenschaft.


title: Harry Valérien

text: 1946 besuchte er die "Journalistischen Vorbildungskurse" in München, eine von Otto Groth geführte Vorversion der Deutschen Journalistenschule. 1947 machte Valérien zunächst ein Volontariat beim Münchner Merkur und arbeitete dort später als Redakteur. 1949 begann er zudem, als Reporter für den Bayerischen Rundfunk zu arbeiten. 1952 kam der erste Höhepunkt in seiner Karriere, als der damals gerade erst 28-Jährige überraschend zu einem der vier deutschen Rundfunkreporter bei den Olympischen Winterspielen in Norwegen auserkoren wurde. Dabei wurde er den bislang als hochkarätig angesehenen Herbert Zimmermann vom NWDR, Ludwig Maibohm vom Hessischen Rundfunk, Gerd Krämer und Rainer Günzler vom Süddeutschen Rundfunk sowie Günther Jendrich vom Südwestfunk vorgezogen. Mit Ausnahme von 1956 war er fortan bis 1996 bei allen Olympischen Spielen als Kommentator für Hörfunk und Fernsehen dabei.


title: Harry Valérien

text: In späteren Jahren arbeitete er als Fernsehreporter auch beim ZDF, bei Sat.1 und Premiere. Rasch profilierte er sich als Spezialist für Skisport, Schwimmen und Golf. 1958 brachte ihm das sogar eine kleine Nebenrolle als Sportreporter im Skifilm Der schwarze Blitz mit dem damals populären Olympiasieger Toni Sailer ein.


title: Harry Valérien

text: Das "Aktuelle Sportstudio" im ZDF, das er mitbegründete, moderierte er von 1963 bis 1988 insgesamt 283 Mal. Zu seinem Markenzeichen wurden die von ihm bevorzugten bunten Pullover, vornehmlich in gelb. Immer wiederkehrend war die Frage – auf bairisch als vorgetragen –, wenn er während der Live-Sendung moderierte. Er war geschätzt für Charme und Fairness. „Ich mach' keine Reportagen auf Kosten anderer, und auch bei Interviews soll keiner als Sieger oder Verlierer den Ring verlassen“, lautete sein Motto. „Er hakte nach, formvollendet im Ton, doch unerbittlich in der Sache“, schrieb Dieter Kürten, früher selbst Sportstudio-Moderator, einst über seinen langjährigen Kollegen.


title: Harry Valérien

text: Der in jenen Jahren sehr populäre Valérien präsentierte 1972 zusammen mit der vormaligen Miss World und damaligen Moderatorin des Bayerischen Rundfunks Petra Schürmann die weiland sehr hoch eingeschätzte Wohltätigkeitsveranstaltung Stars in der Manege aus dem Circus Krone von München, die über rund vierzig Jahre hinweg einen Höhepunkt des jährlichen Fernsehkalenders darstellte.


title: Harry Valérien

text: Beachtung fand auch seine 1979 ausgestrahlte dreiteilige Dokumentation über den seinerzeitigen Fußball-Bundestrainer Helmut Schön, die im Rahmen des zwischen 1963 und 1989 ausgestrahlten ZDF-Fixtums Der Sport-Spiegel gesendet wurde. Beide wohnten zu der Zeit in Wiesbaden, dem damaligen Sitz des ZDF.


title: Harry Valérien

text: Als er 1983 ZDF-Sportchef werden sollte, lehnte Valérien ab: „Ich bleibe lieber Reporter, das sagt mir mehr zu als jede Verwaltung.“ In späteren Jahren berichtete Valérien auch gerne für Sat.1 und Premiere vom Golf. Dass er nicht nur sportlich beschlagen war, bewies Valérien unter anderem bei seinen Auftritten in der ZDF-Talkshow "Live" an der Seite von Amelie Fried, als Moderator des ZDF-Verkehrsmagazins "Telemotor" oder als Interviewer in der Reihe "Sonntagsgespräch."


title: Harry Valérien

text: Valérien engagierte sich als einer der ersten gegen Doping im Sport und zählte neben Sportgrößen jeglicher Couleur auch Weltstars wie Bud Spencer als ehemaligen Schwimmer oder Elton John als Präsident eines englischen Fußballklubs zu seinen Gästen. Mit der Berichterstattung über Sportereignisse gab sich Valérien aber nicht zufrieden. Ein Ereignis von 1973 ging sogar in die Sportgeschichte ein, als er den Olympiadritten über 200 Meter Freistil, Werner Lampe, zu einem Wettschwimmen aufforderte. Valérien, damals mit knapp 50 Jahren mehr als doppelt so alt wie der 21-jährige Lampe, startete zum Vergnügen der Zuschauer mit Schwimmflossen – und schlug eine Zehntelsekunde vor dem Spezialisten an.


title: Harry Valérien

text: Zu den zahlreichen Auszeichnungen, die er im Lauf der Jahre erhielt, gehören der Bambi, den er in den Jahren 1972, 1979, 1990 und 2005 erhielt, die Goldene Kamera, welche ihm in den Jahren 1965, 1976 und 1988 verliehen wurde, sowie 2004 der Ehrenpreis des Bayerischen Ministerpräsidenten beim Bayerischen Fernsehpreis und 2009 der Herbert-Award für das Lebenswerk. 2002 wurde ihm der Bayerische Sportpreis in der Kategorie "Herausragende Präsentation des Sports" verliehen.


title: Harry Valérien

text: Valérien ist 2012 nach Darstellung seines Schwiegersohns auf der Rückfahrt von einem Treffen mit ehemaligen Kollegen und Skirennläufern in Oberaudorf nach Berg am Starnberger See auf dem Beifahrersitz im Auto „friedlich eingeschlafen und an Herzversagen gestorben“. „Er starb etwa an der Stelle, an der seine Mutter bei einem Autounfall ums Leben gekommen war“, berichtete Rainer Holbe.


title: Harry Valérien

text: Valériens Grab befindet sich auf dem Friedhof im Ortsteil Aufkirchen in Berg am Starnberger See. Auf dem Grabstein steht auch der Name seiner Tochter Laila, die fünf Jahre vor ihm an Brustkrebs gestorben war.


title: Harry Valérien

text: Valérien lebte mit seiner Frau, der früheren norwegischen Skirennläuferin Randi, die sich seit Jahren international für nukleare Abrüstung und Montessori-Schulen einsetzt, am Starnberger See. Die gemeinsamen Töchter Tanja und Laila wurden 1962 bzw. 1964 geboren. Laila starb 2007 an Brustkrebs, Tanja ist mit dem Bergsteiger Stefan Glowacz verheiratet. Der ehemalige Basketballprofi Malo Valérien ist ein Enkel von Harry Valérien.


title: Harry Valérien

text: Valériens zahlreiche Bücher, die sportliche Themen teilweise auch aus ungewöhnlichem Blickwinkel beleuchten, wurden fast alle zu Bestsellern. Sofern in der Auflistung hinter dem Erscheinungsjahr ein * steht, könnte es sich um eine spätere Neuauflage handeln.


title: Werner Munter

text: Werner Munter (* 1941 in Lohnstorf) ist ein Schweizer Bergführer und Lawinenexperte. Aufgrund seiner Verdienste in der Lawinenforschung wird er zuweilen auch als "Lawinenpapst" bezeichnet.


title: Werner Munter

text: Munter, der in Vernamiège bei Sion lebt, trug zur Verbreitung der Halbmastwurfsicherung ausserhalb Europas bei, weswegen der zugehörige Halbmastwurf-Knoten im Englischen "" heisst. Häufig wird deshalb irrtümlich angenommen, er wäre der Erfinder dieser Sicherungstechnik. Daneben erfand er die Munterbremse, einen Vorläufer des Abseilachters.


title: Werner Munter

text: Bekannt wurde Munter insbesondere in den 1990er-Jahren durch seine Veröffentlichungen zur Lawinenkunde, die einen Paradigmenwechsel in der praktischen Lawinenbeurteilung einleiteten. Die sogenannte Formel 3×3 sowie die elementare Reduktionsmethode sind probabilistische Entscheidungsstrategien für Winter- und insbesondere Skibergsteiger zur Einschätzung des Risikos eines Lawinenabgangs in ungesichertem alpinen Gelände. Munter hat mit seinen Veröffentlichungen eine intensive Diskussion in Bergsteiger- und Bergführerkreisen ausgelöst. Inzwischen werden seine Formel 3×3 und seine Reduktionsmethode, bzw. ähnliche Entscheidungsstrategien wie die grafische Reduktionsmethode, die SnowCard oder die Stop or Go Card von den Alpenvereinen propagiert. Munter bezweifelt, dass Tourengeher alleine durch das Tragen von Lawinenairbag, Lawinenverschüttetensuchgerät oder Sporthelm sicherer im Gelände unterwegs sind.


title: Werner Munter

text: 1995 wurde er für seine Verdienste zum Ehrenbergführer des Schweizer Bergführerverbandes ernannt. 1997 erhielt er den Eybl-Sicherheitspreis.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Die Samtgemeinde Lamspringe war eine Samtgemeinde im Landkreis Hildesheim in Niedersachsen. In ihr waren fünf Gemeinden zur Erledigung ihrer Verwaltungsgeschäfte zusammengeschlossen. Der Verwaltungssitz befand sich in Lamspringe. Zum 1. November 2016 wurde die bisherige Samtgemeinde in eine Einheitsgemeinde überführt.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Die Samtgemeinde Lamspringe lag auf .


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Zur Samtgemeinde gehörten folgende fünf damals eigenständige Gemeinden:


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Die Samtgemeinde Lamspringe entstand am 1. Juli 1965 aus den damaligen Gemeinden Flecken Lamspringe, Evensen, Graste, Netze, Harbarnsen, Irmenseul, Woltershausen und Wöllersheim. 1972 schloss sich die Gemeinde Neuhof an, und 1974 wurde die Gemeinde Sehlem angegliedert. Ebenfalls 1974 verringerte sich die Anzahl der Gemeinden durch Fusionen.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Die Samtgemeinde wurde zum 1. November 2016 aufgelöst. An ihre Stelle trat die neue Gemeinde Lamspringe, die alle bisherigen Teile der Samtgemeinde umfasst.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Der Rat der Samtgemeinde Lamspringe bestand aus 16 Ratsfrauen und Ratsherren. Dies ist die festgelegte Anzahl für eine Samtgemeinde mit einer Einwohnerzahl zwischen 5.001 und 6.000 Einwohnern. Die 16 Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Das Wappen der Samtgemeinde wurde 1989 eingeführt.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Beschreibung: In Gold fünf kreuzförmig angeordnete rote Blätter.


title: Samtgemeinde Lamspringe

text: Begründung: Die fünf Blätter symbolisieren die Gleichberechtigung der Mitgliedsgemeinden und weisen auf die waldreiche Umgebung hin. Die Farben Rot und Gold stehen für die frühere Zugehörigkeit zum Hochstift Hildesheim. Die Kreuzform erinnert an die historische Bedeutung des Klosters Lamspringe für den Raum der heutigen Samtgemeinde.


title: Neuklef

text: Neuklef im Oberbergischen Kreis ist eine von 51 Ortschaften der Stadt Wiehl im Regierungsbezirk Köln in Nordrhein-Westfalen.


title: Neuklef

text: Der Ort liegt zwischen den Orten Alperbrück im Norden und Wiehl im Osten und liegt in Luftlinie rund 1,5 km vom Stadtzentrum von Wiehl entfernt. Neuklef liegt südlich der Bundesautobahn 4.


title: Neuklef

text: 1443 wird der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt und zwar "Einkünfte und Rechte des Kölner Apostelstiftes." 1575 in der A. Mercator-Karte "Op dem Kleff". (klef = Felsen)


title: Neuklef

text: Schreibweise der Erstnennung: "Cleve". Der am jenseitigen Wiehlufer gelegene Ortsteil Altklef, "Op dem alden Kleff", ist heute in Wiehl einbezogen.


title: Neuklef

text: Am 4. Mai 2007 hat sich die Dorfgemeinschaft Neuklef-Alperbrück e.V. gegründet. Ziel der – beide Ortschaften umfassenden Gemeinschaft – ist die Förderung der Heimatpflege und Heimatkunde. Hinzu kommen Aufgaben zur Förderung und Verbesserung des Dorfbildes, der nachbarschaftlichen Beziehungen, sowie dem Erhalt der Dorfkultur und des Brauchtums.


title: Escherichia

text: Escherichia ist eine Gattung gramnegativer Stäbchenbakterien der Familie Enterobacteriaceae mit aktiver Bewegung (peritrich begeißelt) oder unbegeißelt ohne aktive Bewegung. Benannt wurde die Gattung nach dem deutschen Kinderarzt Theodor Escherich. Die Gattung "Escherichia" ist Oxidase-negativ und zeigt sich, im Gegensatz zu der sehr ähnlichen Gattung "Enterobacter", bei der Voges-Proskauer-Reaktion negativ. Wichtigster Vertreter ist "Escherichia coli".


title: Escherichia

text: Die Angehörigen der Gattung Escherichia sind chemoorganotroph, d. h., sie bauen zur Energiegewinnung organische Stoffe ab. Sie sind fakultativ anaerob: Wenn Sauerstoff vorhanden ist, haben sie einen oxidativen Energiestoffwechsel, sie oxidieren die organischen Stoffe zu Kohlenstoffdioxid (CO) und Wasser; wenn kein Sauerstoff vorhanden ist, also unter anoxischen Bedingungen, nutzen sie die gemischte Säuregärung als Energiestoffwechselweg, wobei große Mengen von Säuren (Essigsäure, Milchsäure und Bernsteinsäure) als Endprodukte entstehen.


title: Escherichia

text: Andere Gattungen der Familie "Enterobacteriaceae", wie z. B. "Enterobacter", nutzen unter anoxischen Bedingungen die 2,3-Butandiol-Gärung zur Energiegewinnung. Hierbei entstehen als Endprodukte vor allem in großen Mengen der Alkohol 2,3-Butandiol und CO, daneben in nur geringen Mengen u. a. verschiedene Säuren. Die 2,3-Butandiol-Gärung wird nachgewiesen durch den Voges-Proskauer-Test auf Acetoin, ein Zwischenprodukt dieser Gärung. Dieser Test dient zur Unterscheidung der Butanolgärung von der gemischten Säuregärung und damit zur Differenzierung der Enterobacteriaceae.


title: Schalenentwicklung

text: Unter Schalenentwicklung versteht man in der Analogfotografie die manuelle Entwicklung von Filmen und Fotopapieren in offenen Schalen. Diese werden mit Entwicklungsbädern gefüllt, in der Regel eine Entwicklungsflüssigkeit, ein Stoppbad und ein Fixierer. Das zu entwickelnde Material wird der Reihe nach mit Zangen in die Bäder getaucht und verbleibt die jeweils notwendige Zeit darin. Die Schalen werden während der Entwicklung bewegt.


title: Schalenentwicklung

text: Diese Entwicklungsmethode findet vor allem bei der Ausarbeitung von Schwarz-Weiß-Papieren Anwendung. Dabei kann eine Beleuchtung des Raumes mit einer Dunkelkammerleuchte erfolgen, ohne eine Schwärzung des Fotopapieres zu verursachen. Eine Dunkelkammerleuchte ist zwar auch bei Farbpapieren einsetzbar, die dabei verwendbaren Lichtstärken sind jedoch deutlich geringer. Filmmaterial erfordert in der Regel Rotlicht, während bei Bromsilber-Fotopapier gelbes oder grünes Licht angezeigt ist.


title: Schalenentwicklung

text: Bei der Schalenentwicklung können besondere Effekte durch Nachbelichtungen etc. erzielt werden.


Der Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden (kurz: Dorotheenstädtischer Friedhof) liegt im Berliner Ortsteil Mitte (Bezirk Mitte). Er bedeckt eine Fläche von 17.000 Quadratmetern. Der Zugang befindet sich in der Chausseestraße Nummer 126. Zahlreiche bedeutende und prominente Persönlichkeiten haben hier ihre letzte Ruhestätte gefunden. Durch die Gestaltung ihrer Grabmäler ist der Friedhof auch ein wichtiges Zeugnis für die Berliner Grabmalskunst, besonders des 19. Jahrhunderts. Die Anlage steht vollständig unter Denkmalschutz.


title: Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen Gemeinden

text: In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts fehlte es in Berlin an ausreichendem Platz für Bestattungen. Die Einwohnerzahl wuchs, noch ungenutzte Flächen waren als Bauland gefragt. Überdies befürchtete die Stadtverwaltung, das Wohnen in unmittelbarer Nachbarschaft von Gräbern könnte den Ausbruch von Epidemien unterstützen. Daher stellte König Friedrich II., genannt Friedrich der Große, außerhalb der Zollmauer (Akzisemauer) geeignetes Gelände zur Verfügung, vor dem Oranienburger Tor entstanden mehrere Friedhöfe. Der Charité-Friedhof bestand dort bis 1856, der St. Hedwigs-Friedhof bis 1902. Der Französische Friedhof, 1780 für die Berliner Hugenotten unmittelbar neben dem Dorotheenstädtischen Friedhof angelegt, ist bis heute erhalten. Der Dorotheenstädtische Friedhof selbst wurde 1762 gegründet, seit 1770 gab es dort Bestattungen. Dorothea, die zweite Frau des Großen Kurfürsten, hatte einst der nahe gelegenen Dorotheenstadt ihren Namen gegeben. Wie die Dorotheenstädtische Kirche wurde nun auch der zu dieser gehörige Friedhof indirekt nach ihr benannt. Zunächst war er hauptsächlich ein Begräbnisplatz einfacher, oft mittelloser Bürger. Allmählich änderte sich dieser Charakter. Auf dem Gebiet der beiden zugehörigen Kirchengemeinden, Dorotheenstadt und Friedrichswerder, lagen Institutionen wie die Akademie der Künste, die Singakademie, die Bauakademie, die Akademie der Wissenschaften und die Berliner Universität. Viele der dort Beschäftigten wohnten auch in diesem Stadtviertel. Die gesellschaftliche Bedeutung derjenigen, die auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof bestattet wurden, nahm zu, es entstanden zunehmend aufwändig und künstlerisch anspruchsvoll gestaltete Grabmäler.


text: Zwischen 1814 und 1826 wurde der Friedhof mehrfach vergrößert. 1834 erwarben die Kirchengemeinden zusätzliches Land für Bestattungen in anderen Stadtteilen, die Dorotheenstädtische Gemeinde in Gesundbrunnen in der Liesenstraße (Liesenstraße#Dorotheenstädtischer Friedhof II), die Friedrichswerdersche Gemeinde in der Bergmannstraße in Kreuzberg. Die Gemeinden wurden nach 1945 zusammengelegt, seit 1961 trägt die Friedrichswerdersche Gemeinde die Verantwortung für die gemeinsam genutzten Friedhöfe. Der alte Friedhof musste schon gegen Ende der 1860er Jahre wegen Überbelegung geschlossen werden; nach 1869 durften Bestattungen nur noch auf schon zuvor gekauften Grabstellen durchgeführt werden.


text: In Zusammenhang mit der Verbreiterung der angrenzenden Hannoverschen Straße wurden 1889 Teile des Friedhofsgeländes verkauft, die dort gelegenen Grabstellen von Hegel, Fichte, Klenze und anderen zu ihren jetzigen Standorten verlagert. Später, nach Einführung der Feuerbestattung, erwies sich der Friedhof trotz der reduzierten Fläche als ausreichend groß, 1921 wurde er für neue Bestattungen freigegeben. Im Zweiten Weltkrieg erlitten die umliegenden Wohnviertel starke Zerstörungen, auch der Dorotheenstädtische Friedhof war betroffen. In den 1960er Jahren erwog der Ost-Berliner Magistrat seine Umwandlung in eine Grünanlage.


text: Insgesamt war die historische Substanz des Friedhofs immer wieder gefährdet. In schwierigen Zeiten – Krieg, Revolution oder Inflation – ereigneten sich mutwillige Zerstörungen, Eisen und Buntmetalle wurden gestohlen, Geldmangel und fehlendes Fachwissen verhinderten die sachgerechte Pflege. Zudem wurden in den 1930er Jahren verschiedene Grabmale zur Weiterverwertung an Steinmetzmeister verkauft.


text: Die öffentliche Denkmalpflege begann 1935 mit einer ersten Bestandsaufnahme. Seit 1983 steht der gesamte Friedhof unter Denkmalschutz. Zwischen 2000 und 2006 fanden umfangreiche denkmalgerechte Restaurierungsarbeiten an bisher 38 Gräbern statt. Restauriert wurden unter anderen die Gräber von Christian Daniel Rauch, Johann Heinrich Strack und Karl Friedrich Schinkel. Allein die Instandsetzung des Strack-Grabes, für die ein spezieller Marmor aus Italien benötigt wurde, kostete 250 000 Euro. Nächstes wichtiges Projekt, für 2007 vorgesehen, war das größte Mausoleum auf dem Friedhof, das Grabmal des Architekten und Schinkelschülers Friedrich Hitzig. Die hier noch erhaltenen Fresken gehören zu den letzten Beispielen dieser Art in Berlin und waren in kritischem Zustand. Für die Arbeit an weiteren Gräbern in den nächsten Jahren ist ein Gesamtbetrag von 6 Millionen Euro veranschlagt worden.


text: Eisen war in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts ein Werkstoff, der für künstlerische oder dekorative Aufgaben häufig verwendet wurde. In Preußen genoss es besondere Wertschätzung als "vaterländisches Material", seit König Friedrich Wilhelm III. im März 1813 unter dem Motto "Gold gab ich für Eisen" zu einer Sammelaktion für die Ausrüstung der Freiheitskämpfer gegen Napoleon aufgerufen hatte. Die zahlreichen gusseisernen Kreuze, Figuren und Schmuckelemente auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof – wie auch auf anderen preußischen Friedhöfen – stammten oft aus der 1804 gegründeten "Königlichen Eisengießerei Berlin", deren Produkte als Fer de Berlin international bekannt waren. Die verbreitete Verwendung von Gusseisen als Kunstmaterial hielt bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts an. 1874 stellte die Königliche Gießerei ihren Betrieb ein. Eisengitter begrenzen viele der Grabstellen auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof. Es findet sich eine größere Anzahl gusseiserner Grabkreuze, häufig geschmückt mit christlichen Zeichen wie Flammendes Herz oder Anker, zudem eiserne Gedenktafeln, Berufsinsignien und symbolische Figuren. Herausragende Beispiele für diese Art der Gestaltung liefern die Grabstellen Jacobi und Pattri, vor allem aber das Eisengussdenkmal am Grab des Maschinenbauers und Mitbegründers der "Freundschen Eisengießerei Charlottenburg" Martin August Freund. Es handelt sich um einen nach attischem Vorbild gestalteten Lekythos, der ein Relief der Norne Skuld zeigt. Die Figur wurde nach Entwurf vom Bruder des Verstorbenen, Hermann Ernst Freund, in Kopenhagen gegossen, die Vase entstand in der Eisengießerei Gleiwitz. Die einfachste Form des klassizistischen Grabmals repräsentiert das Familiengrab Krüger von 1844: eiserne Schrifttafeln, die in die Mauer eingelassen wurden. Hier ist auch der preußische Hofmaler Franz Krüger bestattet, der wegen seiner perfekten Tierdarstellungen den Beinamen Pferde-Krüger erhielt.


text: Im Jahr 1821 zeichnete Karl Friedrich Schinkel Entwürfe für fünf verschiedene Formen von Stelen, die als Grabmale in Marmor oder Granit hergestellt werden konnten, dazu im Auftrag des "Vereins für Gewerbefleiß in Preußen" das Vorbild eines Grabmals, das als Bronzeguss ausgeführt werden sollte. Seine Entwürfe sind auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof – aber auch anderswo auf Berliner Friedhöfen – in mehreren Varianten vertreten. Die Bekrönung jeder dieser Stelen besteht aus einem Palmetten-Akroterion (eigentlich eine Giebelverzierung an griechischen Tempeln) mit einer allegorischen Figur. Ein typisches Beispiel, hier mit drei Stelen vor vertieften rechteckigen Wandfeldern, liefert die Grabstätte des Goldschmieds George Hossauer und seiner Familie. Weitere Beispiele: die Gräber von Christian Peter Wilhelm Beuth, dem "Vater der preußischen Industrie" und von Schinkel selbst. Dessen Grabanlage wurde auf Anregung seines Freundes Beuth mit einer Stele nach Schinkels Entwurf ausgestattet. Übliche Stelenformen sind als Grabmale weiterer Persönlichkeiten wie Philipp Buttmann, Eduard Gans oder Friedrich Carl Rungenhagen vorhanden.


text: Auch die alte Denkmalsform des Obelisken findet sich auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof. Vermutlich von Schinkel stammte der Entwurf eines hohen, gusseisernen Obelisken, der 1819 für das Grab des 1814 verstorbenen Philosophen Johann Gottlieb Fichte in der Königlichen Eisengießerei angefertigt wurde. Dieses Grabmal wurde 1945 zerstört. Seit 1950 steht an seiner Stelle ein niedrigerer Obelisk aus Muschelkalkstein bzw. aus Sandstein. Ein weiterer, aus Granit hergestellter Obelisk markiert das Grab des Philologen und Rektors der Berliner Universität August Boeckh, das ein Bildnismedaillon von Reinhold Begas trägt.


text: Die Beisetzung in Wandgräbern fand vor allem für größere Familien statt. Diese Form zeigt meist eine dreigeteilte Fassadenprojektion (Beispiel Grabstätte Bramer) oder als Triptychon im Stil der Neorenaissance (Beispiel Albert Dietrich Schadow)


text: Auch die Nachbildung altrömischer Sarkophage ist auf diesem Friedhof zu sehen, wie die Grabstätte der Steinmetz- und Baumeisterfamilie Cantian zeigt. Als kleine Tempelanlagen nach griechischem Vorbild wurden unter anderem die Grabstätten von August Borsig, Johann Heinrich Strack oder Alexander Calandrelli ausgeführt. Schließlich wurden auch Mausoleen zu Ehren der Verstorbenen errichtet, von denen vor allem die Familie Hitzig nennenswert ist.


text: Im Zugangsbereich des Friedhofs an der Chausseestraße steht auf der rechten Seite eine Friedhofskapelle aus dem Jahr 1928. Dieses kleine Bauwerk wurde nach 1990 umfassend restauriert und umgebaut und konnte am 8. Juli 2015 mit einem Gottesdienst, den Bischof Markus Dröge hielt, wieder eingeweiht werden. Zugleich wurde die vom US-amerikanischen Bildhauer und Lichtkünstler James Turrell installierte "Lichtskulptur" der Öffentlichkeit übergeben. In den Giebelfenstern, hinter den hohen schmalen Scheiben seitlich an der Fassade befinden sich großflächige LEDs, die mit wechselnden Farben arbeiten. Diese erstrahlen jeweils eine Stunde vor Sonnenuntergang und durchdringen den Gedenkraum im Inneren der Kapelle. In der Apsis und am Altar ist eine „schattenlos-trostspendende LED-Beleuchtung“ montiert. Im leicht aquarelligen Schein dieser Kunstinstallation finden seitdem auch Lesungen, Gedichtrezitationen und ähnliche Aktionen durch Freunde der auf diesem Gottesacker begrabenen Prominenten statt.


text: Berühmte Berliner Baumeister und Bildhauer des 19. Jahrhunderts sowie deren Schüler waren an den Grabausstattungen des Dorotheenstädtischen Friedhofs beteiligt und liegen zum Teil auch dort begraben. Der bedeutende Bildhauer Johann Gottfried Schadow entwarf die Grabstätten für seine zweite Frau und für sich selbst; sein Schüler Heinrich Kaehler hatte 1822 im Berliner Atelier eine Statuette des Meisters angefertigt, die 1851 auf dessen Grab aufgestellt wurde.


text: Am Ende des Zugangswegs zum Friedhof steht seit 1975 eine Lutherstatue – die von Ernst Waegner geschaffene Kopie einer Arbeit von Schadow, die dieser ursprünglich 1821 für den Marktplatz in Wittenberg geschaffen hatte. Die 2,20 Meter hohe Marmorkopie von Ernst Waegener, 1909 entstanden, hatte ihren Platz zunächst in der Dorotheenstädtischen Kirche, die 1943 durch Fliegerbomben beschädigt und erst 1965 trotz gutem Zustand abgerissen wurde. Das Denkmal war vorher ausgelagert und in der Marienkirche in der Nähe des Alexanderplatzes zwischengelagert worden.


text: Auch Christian Daniel Rauch, der jüngere, bald erfolgreichere Konkurrent Schadows, bekam ein Grabmal nach eigenem Entwurf, das Porträtmedaillon darauf stammt von seinem Schüler Albert Wolff. Von Rauch wiederum stammt das Porträt des Industriellen August Borsig auf dessen aufwändig gestalteter Grabstelle – entworfen von Johann Heinrich Strack, einem Schüler Schinkels, auch er auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof beerdigt – sowie das Modell für das vergoldete Porträtmedaillon auf der Grabstele Schinkels. August Kiss, ein weiterer Schüler Rauchs, lieferte das Bildnismedaillon an der Stele des Grabmals Beuth. Das Grab des Baumeisters Albert Dietrich Schadow schmücken Zinkgussfiguren des Bildhauers Hermann Schievelbein, der ebenfalls hier bestattet wurde. Ein Sonderfall ist die Grabanlage des 'Architekten des Königs' Friedrich August Stüler; sein Baldachingrab mit Porträt und reich ornamentiertem Eisengitter war bei Kriegsende 1945 zerstört worden; seit 1996 ersetzt eine moderne Eisenkonstruktion ähnlicher Form und Größe, wiederum mit einer Porträtbüste, die einstige Grabausstattung.


text: Ein hochaufragendes Kreuz aus Walzstahlprofilen und ein Steinquader erinnern an Widerstandskämpfer, die von den Nationalsozialisten ermordet wurden. Der Stein trägt die Namen von Klaus Bonhoeffer, Hans John, Richard Kuenzer, Carl Adolf Marks, Wilhelm zur Nieden, Friedrich Justus Perels, Rüdiger Schleicher und Hans Ludwig Sierks. Sie waren am missglückten Attentat auf Adolf Hitler am 20. Juli 1944 beteiligt und in der Lehrter Straße inhaftiert worden. In der Nacht vom 22. zum 23. April 1945 wurden sie von einem Kommando der SS in einer nahe gelegenen Parkanlage umgebracht. Erinnert wird darüber hinaus an Dietrich Bonhoeffer und Hans von Dohnanyi, die in den Konzentrationslagern Flossenbürg bzw. Sachsenhausen getötet wurden, sowie an Justus Delbrück, der das Kriegsende erlebte, aber wenig später in russischer Haft starb.


text: In unmittelbarer Nähe dieser Gedenkstätte weist eine Schrifttafel auf ein Massengrab von 64 zum Teil Unbekannten hin, die in den letzten Tagen des Zweiten Weltkrieges in der Umgebung des Friedhofs ums Leben kamen.


text: Für einen kleinen, von niedrigen Hecken begrenzten Bereich hat die Akademie der Künste die Nutzungsrechte erworben. Hier sind Mitglieder der Akademie begraben, unter anderen der Grafiker und Maler René Graetz, die Schriftstellerin Anna Seghers, der Lyriker Erich Arendt. Hier ruht auch Lin Jaldati – dies ist der Künstlername einer in Amsterdam geborenen Jüdin, der es gelang, in drei Konzentrationslagern zu überleben; nach der Befreiung war sie als Tänzerin und als Sängerin jüdischer Lieder erfolgreich.


text: Die Stadt Berlin betreut auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof eine Anzahl von Ehrengräbern. Hier wurden und werden verdienstvolle Persönlichkeiten aus Politik und Geistesleben beigesetzt, zum Beispiel Günter Gaus († 2004), Journalist – von 1974 bis 1981 leitete er die Ständige Vertretung der Bundesrepublik Deutschland in der DDR, mit Amtssitz in der Hannoverschen Straße, unmittelbar jenseits der Friedhofsmauer; Hans Mayer († 2001), Literaturwissenschaftler und Kritiker, der als unbequemer Denker die DDR früh verlassen hatte; der Dramatiker Heiner Müller († 1995) – am Grab des passionierten Zigarrenrauchers steht eine Vogeltränke in Form eines Aschenbechers; Peter Palitzsch († 2004), als Regisseur anfangs Assistent Bertolt Brechts am Berliner Ensemble; Johannes Rau († 2006), der achte Präsident der Bundesrepublik, der sich diese letzte Ruhestätte ausdrücklich gewünscht hatte. 2010 wurde die DDR-Bürgerrechtlerin und Malerin Bärbel Bohley auf dem Friedhof beigesetzt, ebenso wie der West-Berliner Kommunarde und Apo-Aktivist Fritz Teufel. 2012 wurde der Regisseur Kurt Maetzig auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof begraben, 2013 der Schriftsteller Wolfgang Herrndorf, der Kulturwissenschaftler und Politiker Lothar Bisky und der Schauspieler Otto Sander.


text: Der Liedermacher Wolf Biermann erwähnte den Dorotheenstädtischen Friedhof und einige der dort Bestatteten (Brecht, Weigel, Hegel, Eisler, Langhoff, Heartfield, Becher) im Lied "Der Hugenottenfriedhof" (1969) – wobei Biermann ganz offensichtlich einem Irrtum erlag, denn der Hugenottenfriedhof, d. h. der Französische Friedhof der Französisch-Reformierten Gemeinde, ist dem Dorotheenstädtischen zwar unmittelbar benachbart, aber nicht mit ihm identisch.


text: A–BC–D


text: EF


text: G


text: H


text: J–KLMN–PR


text: S


text: T–Z Führungen und Veranstaltungen beschäftigen sich mit der Geschichte und der Gegenwart des Friedhofes.


title: Molkenrain

text: Der Molkenrain (franz.: "le Molkenrain") ist eine Bergkuppe der südlichen Vogesen im Département Haut-Rhin (Oberelsass). Sein Gipfelbereich erhebt sich in einer Höhe von . Von der Vogesenkammstraße ("Route des Crêtes") ist die Bergkuppe zu Fuß in einer halben Stunde erreichbar. Unterhalb des Gipfels liegt in westlicher Richtung die Hütte der Amis de la nature(Naturfreundehaus), von der ein Abstieg nach Thann möglich ist. Im Osten unterhalb des Gipfels liegt die "Ferme-Auberge Molkenrain" (Bergbauerngasthof) mit Restaurant und Übernachtungsmöglichkeiten. Zwischen Molkenrain und Hartmannsweiler Kopf ("Hartmannswillerkopf","Vieil Armand") befindet sich ein großer Ehrenfriedhof für die französischen Gefallenen aus dem Ersten Weltkrieg.


title: Molkenrain

text: Auf dem Molkenrain wurden etliche Szenen aus dem Film Jules und Jim von François Truffaut gedreht, ein Klassiker des französischen Films und der Nouvelle Vague aus dem Jahre 1962.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: In der Tradition der römisch-katholischen Kirche ist der Monat Mai als "Marienmonat" seit der Barockzeit in besonderer Form von marianischer Frömmigkeit und diesbezüglichem Brauchtum im kirchlichen und privaten Bereich geprägt. Die Verehrung Mariens als Jungfrau und Gottesmutter in Gottesdiensten der Marienfeste im Mai und in speziellen wortgottesdienstlichen Maiandachten bilden dabei die feierlichen Höhepunkte. Hierbei können die Maiandachten als öffentliche Gottesdienste oder im privaten Bereich stattfinden. Für die Andacht wird ein Marienbildnis oder eine Marienstatue mit Blumen besonders geschmückt.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Das marianische Brauchtum hat den Stellenwert von „frommen Übungen“. Vom Brauchtum zu unterscheiden sind die Marienfeste, die Teil der offiziellen römisch-katholischen Liturgie sind.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Historisch reicht die Feier des Maimonats in Europa in die Mythologie der vorchristlichen Zeit zurück. Der Mai (lat. „Mensis Maius“) ist nach der römischen Fruchtbarkeitsgöttin Maia benannt, welcher der Flamen Volcanalis am ersten Tag dieses Monats ein Opfer darbrachte. Maia wurde auch mit den Fruchtbarkeitsgöttinnnen „Bona Dea“ und „Terra“ gleichgesetzt. Die lateinische Wortwurzel *mag kennzeichnet den Mai als den Wachstumsmonat des Getreides, der sich mit den anderen Vegetationsmonaten in das römische Bauernjahr einordnete. In der Mythologie des griechischen Kulturraumes war der Mai der Göttin Artemis als Göttin der Vegetation und Fruchtbarkeit geweiht. In Rom verehrte man im Mai zusätzlich zur Göttin Maia die Fruchtbarkeitsgöttin Flora, die Gottheit der Pflanzen, insbesondere der Getreideblüte. Der Kult gehörte zur ältesten Schicht der römischen Religion und war griechisch beeinflusst. Bei den volksfestartigen Ludi Florales der römischen Kaiserzeit wurde vom 28. April bis zum 3. Mai in Spielen, Fruchtbarkeitsriten und Opfern die Fürbitte für alles Blühende vorgebracht. Im Mittelalter lebte dieser Brauch in der Vertreibung des Winters und der Begrüßung des Frühlings weiter. Auch der Brauch des Maibaum-Aufstellens kann in diesem Zusammenhang gesehen werden.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Eine Verehrung Mariens im Mai fand zwar bereits im christlichen Mittelalter statt, allerdings noch nicht im Rahmen einer ganzmonatigen Feierfolge von Marienandachten. Die Kirche wollte so möglicherweise heidnische Maifeiern römischen und germanischen Ursprungs „verchristlichen“. Als das älteste Zeugnis für marianische Verehrungsfeiern speziell im Mai gelten die Mariengesänge „Cantigas de Santa Maria“ des kastilischen Königs Alfons X. aus dem 13. Jahrhundert.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Seit der Barockzeit wurden mehrere Monate als Marienmonat speziell gefeiert. Allmählich entwickelte sich der Mai neben dem Oktober als Marienmonat schlechthin. Da in diesem Monat noch kein Marienfest liturgisch positioniert war, sollte der Mai in seiner Gesamtheit Maria zum Devotions-Geschenk gemacht werden. Der spätbarocke Kapuziner-Prediger, Komponist und Lyriker Laurentius von Schnüffis bezieht in seiner 1691 herausgegebenen Schrift „Mirantische Mayen-Pfeiff“ das Bild des Frühlings auf Maria und feiert sie als Sinnbild des Gnadenfrühlings nach dem Winter des Verderbens.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Ein Entstehungsmotiv der Maiandacht ist in der mittelalterlichen Kreuzesfrömmigkeit im Frühling zu sehen. Sie steht in der Tradition einer spätmittelalterlichen Passionsfrömmigkeit, dem „geistlichen Mai“ (Heinrich Seuse, Stephan Fridolin OFM), bei der Passionsmystik in den Formen einer Gartenallegorik („Hortus conclusus“) zum Ausdruck gebracht wurde. Jener „geistliche Mai“ basierte sowohl auf dem Fest der Kreuzauffindung am 3. Mai als auch auf der Kreuz- und Bittwoche vor Christi Himmelfahrt. Diese Feiern entwickelten sich weiter als Frömmigkeitsform des Barock in rheinischen und fränkischen Diözesen (Erzbistum Trier, Erzbistum Mainz, Bistum Worms, Bistum Speyer, Bistum Würzburg und Bistum Bamberg) zu Beginn des 18. Jahrhunderts als Bittandachten um gute Witterung („Maigebet“), da der Wettersegen ab dem Fest der Kreuzauffindung in den Kirchen erteilt wurde. Hintergrund dieser Feiern waren eine Folge von Missernten zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Diese Maigebete um gedeihliches Wetter und gute Ernte blieben bis weit in das 19. Jahrhundert erhalten. Eine besondere marianische Ausrichtung hatten die Maigebete bis dato nicht.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Ab dem 18. Jahrhundert erhielten die Frömmigkeitsformen des Maigebetes marianische Prägung. Dabei wurde das Motiv der Pflanzenblüte aufgegriffen, wobei man diese bald auf die Blumenblüte reduzierte. Damit ging die ursprüngliche Bitte, aus der Pflanzenblüte möge eine essbare Feldfrucht reifen, verloren. Unter Bezugnahme auf die Blütenmotivik des Hohenliedes wurden die Maigebete und der Maimonat als Blüten- und Blumenmonat in zunehmend besonderer Weise der Gottesmutter Maria gewidmet.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Die marianischen Maiandachten hatten ihren Ursprung 1784 in Ferrara in der Kirche der Kamillianer, wo öffentlich den ganzen Monat hindurch Marienandachten abgehalten wurden. Bereits für das Jahr 1747 ist belegt, dass der Erzbischof von Genua, Giuseppe Maria Saporiti, die Maiandachten als Hausandachten besonders empfahl. In Rom war die Feier der Maiandachten bis 1813 in etwa 20 Kirchen üblich.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Die Maiandachten gelangten von Italien über die Schweiz, Frankreich und Belgien nach Deutschland und Österreich. Besonderer Förderer war der aus dem lothringischen Longwy/Langich stammende Jesuit Pierre Doré (1733–1816), der die Maiandachten in Italien kennengelernt hatte. Die Verbreitung der Andachten sind im Zusammenhang mit der Restaurationsbewegung nach den antikirchlichen Wirren der Französischen Revolution zu sehen. Sie wurden zeitgenössisch als kirchliches Gegenstück zu den früheren Frühlingsfeiern der Französischen Revolution gedeutet.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Die öffentlichen Maiandachten breiteten sich nun – getragen von einer breiten Befürworterschaft innerhalb der katholischen Bevölkerung – in ganz Europa aus und entwickelten sich parallel zu den Marienwallfahrten. Von Irland aus gelangten die Maiandachten nach Amerika. Obwohl der Mai auf der Südhalbkugel der Erde in die Wintermonate fällt, wurden die Maiandachten in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts auch dort durch katholische Missionare populär gemacht. Am 1. Mai 1841 feierten französische Ordensfrauen der Schwestern vom Guten Hirten im Konvent Haidhausen bei München die erste Maiandacht auf deutschem Boden. Für 1842 ist sie in Aachen bezeugt, und bis 1860 hatte sie sich in der katholischen Bevölkerung zur bedeutendsten marianischen Andachtsform entwickelt. Seit etwa 1860 setzten sich allenthalben die sonntäglichen „Maipredigten“ als weiteres Kennzeichen des Marienmonats durch.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Im 19. Jahrhundert erschienen zahlreiche Bücher für die Feier der Maiandacht. Dabei handelte es sich um Privatgebetbücher, die aber auch für den Gebrauch im öffentlichen Gottesdienst angelegt waren und in der Regel das Imprimatur, die kirchliche Druckerlaubnis des zuständigen Bischofs, erhielten. Maßgebliche historische Privatgebetbücher stammten von den Jesuiten Annibale Donese († 1754), Francesco Lalomia (1727–1789), Alfonso Muzzarelli (1749–1813) und Louis Debussy (1788–1822). Weitere wichtige und weitverbreitete Privatgebetbücher zur Abhaltung von Maiandachten schrieben Vincenzo Pallotti (1795–1850), Johannes Bosco (1815–1888) sowie John Henry Newman (1801–1890). Zur kirchenmusikalischen Gestaltung wurden zahlreiche Marienlieder gedichtet und vertont.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Maßgeblich für den deutschsprachigen Bereich war hierbei im 19. Jahrhundert der Schriftsteller und Publizist Guido Görres, Sohn des katholischen Publizisten Joseph Görres, mit seiner 1842 auf einer Italienreise nach italienischem Vorbild entstandenen Sammlung von Marienliedern, die er dem im gleichen Jahr verstorbenen Schriftsteller Clemens Brentano widmete. In den späteren Auflagen von 1844 und 1853 wurde der Marienzyklus stark erweitert. Den Mariendichtungen, in denen sich ein Lyrisches Ich als Stellvertreter der gesamten katholischen Christenheit in Gruß-, Lob- und Bittgedichten an die Gottesmutter wendet, wohnt ein volksliedhafter Charakter inne, wodurch sie in den deutschen Liederschatz eingegangen und bis heute bekannt geblieben sind. In seiner erweiterten Fassung umfasst der Marienandachtszyklus, der der romantischen Tradition verhaftet ist, 31 Gedichte für jeweils einen Maientag. Eine spezifische Chronologie in Bezug auf das Marienleben ist dabei nicht erkennbar. Maria wird im Maizyklus von Görres als ehrwürdige Jungfrau und Gottesmutter, als helfende Zuflucht in Gefahr und Not, als Himmelskönigin und häufig als Regina pacis gepriesen. Ihre Rolle als Fürsprecherin der Sünder oder Mediatrix tritt dabei eher in den Hintergrund. Weitere Mariengedichte sind unter dem Titel „Blumen zur Nachfeier“ im Werk enthalten. Inhalt sind marianische Gebete, zum Beispiel von Birgitta von Schweden oder Maria Stuart, die Maria als Königin der himmlischen Heerscharen und als Mater Dolorosa huldigen. Die Texte der Marienlieder von Guido Görres wurden mehrfach vertont und werden regional auf verschiedene Melodien gesungen.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Diese marianischen Lieder und später auch Gebete und ganze Andachtskonzeptionen für die Marienandacht fanden Eingang in einige Diözesan-Gesang- und Gebetbücher. Im nachkonziliaren, 1975 erschienenen deutschen Einheitsgesangsbuch „Gotteslob“ ist keine Maiandacht mehr enthalten. Das weitverbreitete Lied „Maria, Maienkönigin“ von Guido Görres wurde in veränderter Form in einige Diözesananhänge des 2013 neubearbeiteten "Gotteslob" aufgenommen. Dabei wurden die ersten Strophen im Wesentlichen unverändert übernommen, es finden sich jedoch häufig ergänzend neu gedichtete Strophen, die einer stärker christologisch, trinitarisch und ekklesiologisch ausgerichteten Theologie Rechnung tragen.


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Die Hochphase der Maiandachten fällt in die Zeit des sogenannten „Marianischen Jahrhunderts“ zwischen 1850 und 1950, der Zeit zwischen der Verkündigung der beiden Mariendogmen von der unbefleckten Empfängnis Mariens (1854) und der leiblichen Aufnahme Mariens in den Himmel (1950).


title: Marienbrauchtum im Mai

text: Die Verkündigung des Dogmas von der unbefleckten Empfängnis Mariens durch Papst Pius IX. am 8. Dezember 1854 in der Bulle "Ineffabilis Deus" (‚Der unaussprechliche Gott‘) sowie die amtskirchliche Anerkennung der Marienerscheinungen von Lourdes des Jahres 1858 vor Bernadette Soubirous beförderten die Verbreitung der Maiandachten in Kirchen und Kapellen, im privaten Raum sowie vor den allenthalben errichteten Lourdesgrotten. Während der Zeit des antikatholischen Kulturkampfes im Deutschen Kaiserreich erlebten die Maiandachten einen enormen Aufschwung und boten Raum für religiös verbrämten kirchlichen Protest gegen den repressiven Staat.