title: David Schalko

text: Geboren in Waidhofen an der Thaya, wuchs David Schalko in Wien auf. Er bewarb sich für das Reinhardt-Seminar, wurde jedoch nicht aufgenommen. In der Folge, 1991, begann er ohne spezielle Motivation ein Studium an der Wirtschaftsuniversität Wien – „weil mein Vater Banker ist, lag Betriebswirtschaft nahe. [...] Ich hab das so lange studiert, bis sich eine Ausstiegsmöglichkeit ergab – das war die Fernsehsendung ‚Zap‘ auf Wien 1.“ Zuvor veröffentlichte er aber noch sein erstes Buch, den Lyrikband "Bluterguss und Herzinfarkt" (1995 bei Kubus, Wien). Autoren wie Werner Schwab und H. C. Artmann, den er auch persönlich kannte, waren damals interessante Bezugspunkte für ihn.


title: David Schalko

text: Über persönliche Kontakte bekam er 1996/97 die Gelegenheit, für "Zap" und "Die Hausfreunde" Konzept und Drehbuch zu schreiben sowie Regie zu führen. Moderator von "Zap" wurde Robert Palfrader, den Schalko als „Stammgast“ im Café Torberg, in dem Palfrader damals Wirt war, kennenlernte.


title: David Schalko

text: Danach, ab 1998, arbeitete Schalko als freier Werbetexter und -regisseur. In dieser Zeit schrieb er seinen ersten Roman "Frühstück in Helsinki", der jedoch erst 2006 erschien – „was für ein juveniles Werk viel zu spät ist“, so Schalko. Zudem drehte er auch Musikvideos und wurde im Jahr 2000 Sexkolumnist der Frauenzeitschrift "Wienerin". Danach kehrte er zum Fernsehen zurück. Die von ihm 2002 konzipierte "Sendung ohne Namen" gewann im Jahr 2003 die Goldene Romy und einen Preis am Input-Fernsehfestival in Barcelona. Im Jahr darauf war die Sendung Finalist beim New York Television Award und Finalist beim Rose d’Or in Luzern.


title: David Schalko

text: 2003 inszenierte Schalko gemeinsam mit Amina Handke das Stück "Disco ergo sum" in der Theater Gruppe 80. Außerdem zeichnete er für eine weitere wöchentliche Sendung des ORF verantwortlich: "Sunshine Airlines". 2004 konzipierte er "Undercover" für den ORF. Er drehte in Co-Regie mit Mike Majzen den Kinofilm "Nitro," der ab Mai 2006 im Kino gezeigt wurde. Außerdem erschienen bei Dröhmer einige Kurzgeschichten in unterschiedlichen Anthologien.


title: David Schalko

text: 2005 drehte er den Fernsehfilm "Heaven" im Rahmen der Reihe "8 × 45", in dem Josef Hader die Hauptrolle spielt. Des Weiteren führt er Regie bei der Aufzeichnung von Josef Haders Kabarettprogramm „Hader muss weg“. Im März des Folgejahres lief im ORF die Serie "Kupetzky", als deren Autor David Schalko fungierte. Im April 2006 hatte sein Theaterstück "Böheimkirchen Euphorie" im Wiener Rabenhof Theater Premiere. Im November 2006 ging Schalko auch in der Werbung neue Wege: der von Media Markt in Auftrag gegebene Spielfilm "Dad’s Dead", der als Gratis-Give-away in den Märkten verteilt wurde und innerhalb weniger Tage in ganz Österreich vergriffen war, galt als Pionierprojekt, das auch an internationalen Werbefestivals für Aufmerksamkeit sorgte. Zudem gründete Schalko im gleichen Jahr gemeinsam mit John Lueftner und Andreas Payer die Produktionsfirma Superfilm.


title: David Schalko

text: 2007 führte Schalko wieder im österreichischen Fernsehen Regie. Die Politsatireserie "Die 4 da" mit Erwin Steinhauer, Florian Scheuba, Thomas Maurer und Rupert Henning suchte sich jede Woche ein neues Genre. Seit Mai 2007 produziert Schalkos Firma Superfilm die von ihm konzipierte Late-Night-Show "Willkommen Österreich". Im Herbst 2007 erschien der Erzählband "Wir lassen uns gehen".


title: David Schalko

text: 2008 entwickelte Schalko anlässlich der in Österreich und der Schweiz ausgetragenen Fußball-Europameisterschaft 2008 die Mockumentary "". Bei dem fiktionalen TV-Dokumentarfilm, in dem Österreich Europameister wird, führte Schalko selbst Regie. Der Film wurde 2009 mit der Goldenen Romy ausgezeichnet.


title: David Schalko

text: Im Herbst 2009 erschien sein Roman "Weiße Nacht", in dem ein naiver junger Mann in den Bann eines charismatischen Politikers (anspielend auf Jörg Haider, der am 11. Oktober 2008 bei einem Alleinunfall starb), gerät. Das Werk wurde von Kritikern als „Parabel auf den Rechtsruck in Österreich“ interpretiert. Die Hauptfigur ist nach Aussage Schalkos Stefan Petzner nachempfunden. Petzner verklagte den Czernin-Verlag, in dem das Buch erschien, wegen angeblicher Verletzung seiner Persönlichkeitsrechte, scheiterte aber. Auch seine Berufung am Oberlandesgericht Wien hatte keinen Erfolg. "Weiße Nacht" ist auch als Hörbuch auf CD erschienen, gelesen von Christian Kracht.


title: David Schalko

text: 2009 schrieb und drehte Schalko zusammen mit Josef Hader den Zweiteiler "Aufschneider". 2010 erhielt Schalko dafür die Goldene Romy in der Kategorie „Beste Regie“. 2013 wurde "Aufschneider" für den Grimme-Preis nominiert. 2010 verfilmte Schalko den Roman "Wie man leben soll" von Thomas Glavinic, der 2011 in den Kinos anlief. Der Film, den er gemeinsam mit Thomas Maurer schrieb, spielt im Studentenmilieu der 90er Jahre. Die experimentelle Erzählweise, die sehr assoziativ unterschiedliche Erzählstile vermengt, polarisierte sehr stark und wurde von der Kritik nicht sehr positiv aufgenommen. 2011 drehte Schalko auch die Miniserie "Braunschlag". Die Serie rund um die fingierte Marienerscheinung in einem maroden Waldviertler Dorf lief von September bis November 2012 erstmals im ORF und erreichte dienstags rund eine Million Zuschauer. "Braunschlag" lief bei der internationalen Cologne Conference in der Kategorie „10 weltweit wichtigste Arbeiten“, war bei der Rose d’Or in der Kategorie „Best Sitcom“ nominiert und erhielt beim österreichischen Film- und Fernsehpreis Romy den „Spezialpreis der Jury“.


title: David Schalko

text: 2013 erschien sein Roman "Knoi", der von der Kritik unterschiedlich aufgenommen wurde.


title: David Schalko

text: 2014 heiratete David Schalko die Filmeditorin Evi Romen, mit der er zwei Töchter hat.


title: David Schalko

text: Im selben Jahr drehte er den Achtteiler "Altes Geld" für den ORF. Die Serie wurde im März 2015 zuerst als DVD veröffentlicht. Die Dreharbeiten waren überschattet vom Tod des Hauptdarstellers Gert Voss. "Altes Geld" ist der zweite Teil der „Trilogie der Gier“. Während die Kritiken im deutschen Feuilleton durchwegs euphorisch waren („Altes Geld ist die gemeinste, lustigste, beste Serie seit Helmut Dietl“, schrieb zum Beispiel die "Welt"), geriet die Fernsehausstrahlung im ORF zu einer Quotentalfahrt. 2015 erwarben die ITV Studios in Los Angeles die Remakerechte an "Altes Geld". Von "Braunschlag" ist ebenfalls eine US-Adaption beim ABC Network in Arbeit.


title: David Schalko

text: 2015 hatte Schalkos Singspiel "Kimberly" am Schauspiel Köln Premiere.


title: David Schalko

text: In Thomas Glavinics Roman "Der Jonas-Komplex" zählt Schalko – obwohl er ihn nicht häufig sieht – zu den besten Freunden des Erzählers.


title: David Schalko

text: 2016 drehte er den Fernsehfilm "Höhenstraße" als Wiener Beitrag der ORF Landkrimireihe, der das aktuelle Thema Rassismus und Einwanderung auf sehr polarisierende Weise behandelt.


title: David Schalko

text: 2017 entstand für den Hessischen Rundfunk unter der Regie von Michael Sturminger der Fernsehfilm "Toulouse". Er basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück von Schalko, das am 2. Oktober 2018 im Hessischen Staatstheater Wiesbaden zur Uraufführung gebracht wurde. Am 11. April 2019 folgte die österreichische Erstaufführung im Theater in der Josefstadt.


title: David Schalko

text: Im April 2018 veröffentlichte Schalko den Roman "Schwere Knochen". Die fiktive Geschichte spielt in der Nachkriegszeit und handelt von vier Verbrechern aus dem KZ Dachau und Mauthausen, welche die Unterwelt Wiens nach dem Krieg unter sich aufteilen.


title: David Schalko

text: Anfang 2018 drehte er mit „M – Eine Stadt sucht einen Mörder“ ein Remake des Fritz-Lang-Klassikers M (1931) für das Fernsehen, das auf der Berlinale 2019 Weltpremiere feierte.


title: Halbbauer

text: Als Halbbauer wurde im Mittelalter und bis in die Neuzeit der Besitzer oder Lehnsnehmer eines Gehöfts bezeichnet, der eine Ackerfläche von etwa einer "halben" Hube zur Verfügung hatte.


title: Halbbauer

text: Mit diesem Ertragsmaß, das je nach Region einem Flächenmaß von fünf bis zwölf Hektar entsprach, konnte eine Familie knapp durchkommen und musste etwa die Hälfte ihrer Arbeitskraft dafür einsetzen. Die verbleibende Arbeitszeit verdingten sie sich häufig bei größeren Bauern (Ganzbauer, Huber) oder bei der Grundherrschaft.


title: Halbbauer

text: Noch kleinere Landwirtschaften wurden im süddeutschen Sprachraum folgendermaßen genannt:


title: Halbbauer

text: Viele dieser Bezeichnungen, die in Norddeutschland teilweise anders lauten (z. B. Kötter), sind bis heute in Familiennamen erhalten:  Halbgebauer, Groß, Huber, Hueber, Huemer, Häusler, Zulehner usw.


title: Halbbauer

text: In Österreich wird auch ein kleines Bauernhaus – mit kleiner landwirtschaftlich genutzter Grundfläche – als Keusche bezeichnet, die Bewohner als "Keuschler". Eine noch kleinere Einheit war eine Hütte, der Bewohner ein Hüttler.


title: Paindorf (Reichertshausen)

text: Paindorf ist ein Ortsteil der Gemeinde Reichertshausen im oberbayerischen Landkreis Pfaffenhofen an der Ilm. Das Kirchdorf liegt am rechten Ufer der Ilm und auf dem rechten Talhang auf einer Höhe von und darüber. Es hat 146 Einwohner.


title: Paindorf (Reichertshausen)

text: Paindorf ist über die Bundesstraße 13 und die Bahnstrecke München–Treuchtlingen mit eigenem Haltepunkt zu erreichen.


title: Paindorf (Reichertshausen)

text: Seinen Namen verdankt Paindorf einem gewissen Paio, der sich im Jahre 836 urkundlich erstmals bezeugen lässt. Wahrscheinlich wurde auch um diese Zeit der Ort erstmals besiedelt. Im Hochmittelalter war das Kirchdorf sogar Sitz eines eigenen nach ihm benannten Adels. In Schenkungsurkunden an das Hochstift Freising erscheint nach Bitterauf zwischen 1138 und 1158 als Zeuge ein gewisser Adalprecht de "Baindorf". Es handelt sich hierbei um eine Schenkung eines Hofes zu Asbach bei Petershausen an das Augustinerchorherrenstift Indersdorf. 1199 werden als Zeugen die adeligen Gebrüder Chunradus und Heinricus de "Pagndorf" erwähnt.


title: Paindorf (Reichertshausen)

text: Was die grundherrschaftlichen Zustände betrifft, besaß das nahe gelegene Benediktinerkloster Scheyern im Jahre 1752 den Hauptteil der 11 Anwesen: Ihm gehörten drei halbe Höfe (Mühle, Westl und Ebner), ein Viertelhof (Angermayr) und ein Achtelhof (Zubaugut zum Estl). Ferner besaß das Kloster Indersdorf den ganzen Hof beim Walter. Auch der Pfarrhof von Lampertshausen – heute eine Filiale von Steinkirchen bzw. Jetzendorf – war hier Grundherr mit einem Viertelhof, dem Zubaugut zum Angermayr. Zur Kirche Johanneck (Pfarrei und Gemeinde Paunzhausen, Landkreis Freising) war das Schuemacherguet, ein Achtelhof, grundbar. Der Sechzehntelhof des Mesners gehörte der Ortskirche.


title: Paindorf (Reichertshausen)

text: Die ehemalige Gemeinde bestand als solche erst seit dem Jahre 1818 (zweites Gemeindeedikt). Die Gemeinde Paindorf wurde 1818 aus dem Steuerdistrikt Reichertshausen mit den Ortschaften Grafing, Gurnöbach, Holzhof, Ilmberg, Kerum, Kohlmühle und Paindorf gebildet. Aus der ältesten noch vorhandenen Gemeinderechnung von 1839/40 ist zu entnehmen, dass es damals in der Gemeinde Paindorf 28 Familien gab.


title: Paindorf (Reichertshausen)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg setzte zwischen 1950 und 1960 eine rege Tätigkeit im Wohnungsbau ein. Alte Häuser wurden abgerissen und durch neue ersetzt. Baugebiete für Neuansiedler wurden ausgewiesen. Damit einher ging in den 60er Jahren der Ausbau der Ortsstraßen und Gemeindeverbindungswege, der Bau der Wasserleitung und der Kanalisation. Der schienengleiche Bahnübergang wurde 1962 durch eine Straßenunterführung beseitigt und gleichzeitig der Bahnhof umgebaut. Durch einstimmigen Beschluss des Gemeinderates mit Bürgermeister Kaspar Mösner wurde Paindorf mit seinen Ortsteilen am 1. Januar 1971 nach Reichertshausen eingemeindet.


title: Mont Pelvoux

text: Der Mont Pelvoux ist ein Berg im Haut-Dauphiné in den französischen Westalpen. Sein Kulminationspunkt ist die hohe "Pointe Puiseux" (Westgipfel). Daneben weist das Massiv mit der "Pointe Durand" (3.932 m), den "Trois Dents du Pelvoux" (3.682 m) und dem "Petit Pelvoux" (3.753 m) drei weitere ausgeprägte Gipfel auf. Zwischen den höchsten Erhebungen eingelagert ist das wenig geneigte Gletscherplateau des "Glacier du Pelvoux", dessen Eismassen nach Nordosten im spaltenreichen "Glacier des Violettes ou Veyro" abfließen. Die höchsten Gipfel sind vom Plateau aus relativ unschwierig zu ersteigen. Das Plateau des Glacier du Pelvoux erreicht man am einfachsten vom Refuge du Pelvoux, einer Schutzhütte des CAF im Süden des Bergstocks, durch die mit "Couloir Coolidge" bezeichnete, 35° steile Eis- und Firnrinne, die selbst Teil des "Glacier de Sialouze" ist (Schwierigkeitsgrad »peu difficile« auf der französischen Bewertungsskala, ca. 4 Stunden ab der Hütte).


title: Mont Pelvoux

text: Der Mont Pelvoux gehört zum "Écrins-Massiv (frz. Massif des Écrins)", der höchsten so weit südlich und westlich stehenden Gebirgsgruppe der Alpen. Als Savoyen mit dem Mont Blanc noch nicht zu Frankreich gehörte, galt der Mont Pelvoux als höchster Berg des Landes. Erst die Erstbesteiger erkannten, dass die benachbarte Barre des Écrins den Mont Pelvoux deutlich überragt. Aufgrund dieses Irrtums wird noch heute die gesamte Gebirgsgruppe auch häufig als Pelvoux bezeichnet.


title: Mont Pelvoux

text: Die Erstbesteigung des Mont Pelvoux erfolgte am 30. Juli 1828 durch A. Durand und die zwei Jäger Jacques Etienne Matéoud und Alexis Liotard. Es wird angenommen, dass sie auch die Pte. Puiseux erklommen. Die erste gesicherte Besteigung des Hauptgipfels wird jedoch auf den 9. August 1848 datiert, als Victor Puiseux – bis zum Glacier du Pelvoux von P. A. Barneoud begleitet – die nach ihm benannte Spitze erreichte.


title: Planescape: Torment

text: Planescape: Torment ist ein Computer-Rollenspiel, das in der Advanced-Dungeons-&-Dragons-Spielwelt Planescape, auch einfach nur "die Ebenen" genannt, angesiedelt ist. Das Spiel wurde von den Black Isle Studios entwickelt und im Jahr 2000 von Interplay Entertainment veröffentlicht. Chris Avellone war als Game Designer tätig. Guido Henkel, der maßgeblich an der Entwicklung der Computerspieleserie "" beteiligt war, fungierte als Produzent. Henkel verließ Interplay und die Black Isle Studios im Streit mit der Geschäftsleitung von Interplay jedoch schon einige Monate vor der Veröffentlichung des Spiels.


title: Planescape: Torment

text: Im Spiel übernimmt der Spieler die Kontrolle eines rätselhaften, namenlosen Charakters, der zu Beginn in einer Leichenhalle wieder zu Bewusstsein kommt, ohne Erinnerung an seine Identität oder seine Vergangenheit. Bald gesellt sich ein schwebender, sprechender Totenschädel namens Morte zu ihm, der von nun an jedem seiner Schritte folgt, und dabei nicht der einzige ungewöhnliche Charakter bleibt, den man auf seiner Reise durch die Ebenen trifft. "Planescape: Torment" unterscheidet sich von ähnlichen Computer-Rollenspielen wie beispielsweise die "Baldur’s-Gate"-Reihe durch seinen Schwerpunkt auf Dialoge und Handlung, wohingegen die Bedeutung von Kämpfen in den Hintergrund rückt. Das Spiel wird auch heute noch als ein Paradebeispiel des Geschichtenerzählens im Rahmen eines Computerspiels gewertet. Im Spiel behandelte Themengebiete erstrecken sich von der Bedeutung von Namen bis hin zur zentralen Frage „Was kann das Wesen eines Menschen ändern?“


title: Planescape: Torment

text: Die Spielwelt der Planescape, auch Multiversum genannt, geht von der Existenz zahlreicher unterschiedlicher Welten aus, den sogenannten Ebenen (engl.: "Planes"), die über magische Portale miteinander verbunden sind und mit Hilfe dieser bereist werden können. Es handelte sich vom Konzept um ein den verschiedenen Kampagnenwelten von "Dungeons & Dragons" (Greyhawk, Vergessene Reiche, Ravenloft etc.) übergeordnetes Szenario, das die mitunter recht unterschiedlichen Spielwelten miteinander verbinden und mit einer tiefergehenden, plausiblen Kosmologie unterfüttern sollte. Unter anderem spielte das "D&D"-typische Gesinnungssystem mit den Achsen gut / böse und rechtschaffen / chaotisch eine wichtige Rolle in der kosmologischen Ordnung der Ebenen. Bis zur Einstellung durch den Hersteller ermöglichte das Planescape-Szenario Pen&Paper-Spielerunden beispielsweise den Übergang von Helden einer Spielwelt in eine andere D&D-Kampagnenwelt, bot aber auch Raum für eigenständige Abenteuer.


title: Planescape: Torment

text: Elementar für Reisen im Multiversum sind dabei die Portale oder Tore, die die Ebenen (oder auch Welten) miteinander verbinden. Um sie zu öffnen, benötigt der Reisende einen bestimmten Schlüssel. Dieser kann je nach Tor unterschiedlich sein, etwa ein Gegenstand, eine bestimmte Handlung oder auch nur ein Gedanke. Ohne den passenden Schlüssel sind Reisen nicht möglich, das Finden des notwendigen Schlüssels ist daher ein wichtiges Element der Handlungen in Planescape spielender Spiele. Die meisten Reiseportale finden sich in der Stadt Sigil, die daher auch Stadt der Tore genannt wird, oder umgangssprachlich auch „der Käfig“, da man sie ohne einen passenden Portalschlüssel nicht verlassen kann. Sie liegt im Zentrum der Spielwelt, von ihr aus kann nahezu jede Ebene erreicht werden. Sie ist auch Ausgangspunkt für die Handlung von "Planescape: Torment". Sigil ist aufgrund seiner Bedeutung ein Ort der absoluten Neutralität und wird beherrscht von der sogenannten Dame der Schmerzen. Sie ist bemüht, zu große Einflussnahme chaotischer oder rechtschaffener Wesen und Götter in ihrem Hoheitsbereich zu unterbinden und gravierende Veränderungen des Gleichgewichts zu verhindern.


title: Planescape: Torment

text: Ein weiteres prägendes Element der Spielwelt ist der sogenannte Blutkrieg auf den unteren Ebenen. Es handelt sich um einen seit Urzeiten andauernden Kampf zwischen Teufeln (Baatezu) und Dämonen (Tanar'Ri), in dem beide Seiten versuchen, die Herrschaft über die jeweils andere zu erlangen. Da der Sieger dieses Konflikts zu einem bedrohlichen Gegner für die Bewohner aller anderen Ebenen werden würde, haben diese ein großes Interesse daran, dass der Krieg zu keinem Ende gelangt. Um das Gleichgewicht und damit den Fortgang des Krieges aufrechtzuerhalten, beteiligen sich daher auch Bewohner anderer Ebenen regelmäßig an den Kampfhandlungen.


title: Planescape: Torment

text: Das Spiel beginnt nach der Charaktergenerierung mit dem Erwachen des namenlosen Spielercharakters in der Leichenhalle Sigils. "Der Namenlose" (engl.: "The Nameless One") leidet unter Amnesie. Er besitzt keinerlei Kenntnis mehr über seine Identität, seinen exakten Aufenthaltsort oder warum er in die Leichenhalle eingeliefert wurde. Ein schwebender Totenschädel namens Morte, der ihm direkt nach dem Aufwachen begegnet, liefert ihm erste Informationen. Unter anderem finden sich auf seiner völlig vernarbten Haut eingeritzte Schriftzüge, welche ihn instruieren, sein Tagebuch zu lesen und jemanden namens Pharod ausfindig zu machen. Es stellt sich zudem heraus, dass der Namenlose unsterblich ist, beziehungsweise nach seinem „Tod“ nach kurzer Zeit wiedererwacht. Während normale Tode keine Folgen für den Namenlosen haben, geht mit einem besonders heftigen Ableben gleichzeitig ein Gedächtnisverlust einher. Der Namenlose findet allmählich heraus, dass er auf diese Weise schon seit langer Zeit die Ebenen bereist, auf der Suche nach seiner Identität, dem Grund seiner Unsterblichkeit und einer Lösung seines Problems. In seinen früheren Leben hinterließ er auf seinen Reisen dabei zahlreiche Spuren und beeinflusste die Wege vieler Ebenenbewohner und sogar die Ebenen selbst. Diese Puzzlesteine wieder zusammenzutragen und abschließende Antworten auf seine Fragen zu bekommen, ist das thematische Ziel des Spiels. Aufgrund seiner vergangenen Taten hat er sich dabei aber auch dauerhafte Gegner geschaffen, die seine Bestrebungen zu unterbinden und ihn zu töten versuchen. Zudem stellt seine widernatürliche Existenz eine erhebliche Einflussnahme auf das Gleichgewicht der Ebenen dar.


title: Planescape: Torment

text: Antworten findet er gegen Mitte der Handlung bei der Nachthexe Ravel Rätselschön. Durch Ravel erfährt er, dass sie ihm einst auf seinen Wunsch hin die Unsterblichkeit verliehen hatte. Als Teilnehmer des Blutkrieges erhoffte er sich so dem ewigen Krieg zu entkommen. Ravels Lösung bestand in der Abtrennung der Sterblichkeit des Namenlosen von seinem Körper. Die Sterblichkeit des Namenlosen manifestierte sich infolge des Rituals als ebenfalls mächtige Wesenheit mit einem eigenständigen Bewusstsein, die als "Der Transzendente" (engl.: "The Transcendant One") bezeichnet wird. Die Nebenwirkungen für den Namenlosen werden erst hinterher auffällig. Zwar ist der Namenlose unsterblich, doch muss für jeden seiner Tode zum Ausgleich ein anderer Ebenenbewohner sein Leben lassen. Die Existenz des Namenlosen verursachte dadurch großes Leid und hat zur Folge, dass ihn die Verstorbenen als rachsüchtige Schatten verfolgen. Einen Ausweg bietet nur die Beendigung seiner widernatürlichen, unsterblichen Existenz. Um seine Sterblichkeit zurückzuerlangen müssen sich der Namenlose und der Transzendente jedoch wieder vereinigen, was nicht im Interesse des Transzendenten liegt und dieser mit der Vernichtung aller möglichen Hinweise auf seinen Rückzugsort und die Vergangenheit des Namenlosen zu verhindern versucht. Da der Transzendente mittlerweile die wichtigsten Hinweisgeber getötet hat, spiegelt das Spiel somit die letzte Chance des Namenlosen wider, dem Kreislauf zu entkommen. Letzten Endes erreicht der Namenlose die negative materielle Ebene, um in einer finalen Konfrontation mit dem Transzendenten seine Sterblichkeit zurückzuerlangen und als Buße für seine Taten in den Blutkrieg zurückzukehren. Der Ausgang ist vorgegeben und variiert lediglich im Detail je nach Vorgehensweise des Spielers. Zwar existieren einige weitere Beendigungsmöglichkeiten für das Spiel, diese führen aber nicht zur Lösung der eingangs vermittelten Aufgabenstellung.


title: Planescape: Torment

text: Auch wenn der überwiegende Teil des Spiels in Sigil stattfindet, reist der Namenlose mit bis zu fünf von insgesamt sieben potentiellen Begleitern, denen er im Verlauf des Spiels begegnen kann, durch zahlreiche Ebenen. Im Verlauf trifft er dabei viele ungewöhnliche Charaktere und Kuriositäten. Der Spieler gelangt immer wieder an zum Teil bizarre, exotische Orte, wie z. B. in eine Gasse mit einer schwangeren Mauer oder das „Bordell zur Befriedigung intellektueller Gelüste“. Die Dialoge und Aktionen des Spiels besitzen zum Teil philosophische Ansätze, darunter die Leitfrage des Spiels: „Was kann das Wesen eines Menschen verändern?“ Insbesondere durch die Fraktionen des Spiels – die Bünde, denen sich der Namenlose anschließen kann – werden sehr unterschiedliche philosophische Strömungen vorgestellt. Das Spiel greift im Verlauf immer wieder auch philosophische Themen wie die Konsensrealität auf, der zufolge Dinge eintreten, sobald nur genügend Leute daran glauben. Wenn beispielsweise Charaktere den Namenlosen nach seinem Namen fragen (den er ja nicht kennt), so steht oft die Antwort zur Auswahl, er heiße „Adahn“. Hat er genügend Leuten gegenüber glaubhaft erklärt, er sei Adahn, ist es möglich, dass ebendieser auftaucht, um zu behaupten, er sei ein alter Freund, obwohl er zuvor nie existiert hat. Auch ganze Ebenen können ihre Position im Multiversum verändern.


title: Planescape: Torment

text: "Planescape: Torment" zeichnet sich unter anderem durch eine Reihe tiefgründig gestalteter Charaktere aus. Einige dieser Charaktere zeichnen sich insbesondere durch einen Kontrast ihres tatsächlichen Verhaltens gegenüber den ihnen vom Regelwerk üblicherweise zugedachten Rollen innerhalb der Spielwelt aus (Grace, Nordom, Trias, Fhjull). Die Hintergründe der Figuren aufzudecken ist ein Randaspekt des Spiels und enthüllt sich erst allmählich im Verlauf des Spiels. Dabei kann der Spieler unter anderem auch entdecken, dass die Schicksale seiner Begleiter in der Vergangenheit bereits stark mit dem des Namenlosen und seiner vorherigen Erscheinungen verknüpft sind. Nahezu alle handlungsrelevanten Charaktere wie die Begleiter, Deionarra oder Ravel wurden von Lead Designer Chris Avellone verfasst.


title: Planescape: Torment

text: In "Planescape: Torment" steuert der Spieler eine bis zu sechsköpfige Heldengruppe aus einer isometrischen Überblicksperspektive. Als Grundlage dient die zweite Edition des "AD&D"-Regelwerks. Der Spieler steuert die Figuren indirekt über eine Point-&-Click-Benutzeroberfläche. Die im Kern rundenbasierten Kämpfe werden in Echtzeit ausgeführt, können aber jederzeit auf Tastendruck pausiert werden, um ohne Zeitdruck Anweisungen zu geben.


title: Planescape: Torment

text: Das Spiel beginnt mit der Charaktererstellung, die im Vergleich zu den anderen Infinity-Spielen deutlich eingeschränkt ist. Der Hauptcharakter ist in Aussehen, Rasse und Geschlecht vorgegeben, der Spieler kann zu Beginn lediglich Anpassungen der sechs Grundattribute (Stärke, Konstitution, Geschicklichkeit, Intelligenz, Weisheit, Charisma) vornehmen. Auch die Klasse ist zu Beginn auf Krieger festgelegt. Diese kann im Laufe des Spiels mit Hilfe von Trainern lediglich in Dieb oder Magier geändert werden, andere gängige D&D-Klassen (z. B. Kleriker, Paladin usw.) oder Klassenkombinationen stehen ihm nicht zur Verfügung. Er kann im Spiel jedoch mehrfach zwischen diesen drei Klassen wechseln und erlangt dabei jedes Mal seinen vorherigen Fähigkeitsstand zurück.


title: Planescape: Torment

text: "Planescape" ist ein sehr textlastiges Spiel, das die fehlende grafische Wiedergabe mit ausführlichen Textbeschreibungen zu umgehen versucht. Der Textumfang beträgt etwa 800.000 bis eine Million Wörter. Der Spieler kann in den meisten Fällen zwischen einer kämpferischen Lösung oder verschiedenen Dialoglösungen wählen, die friedlicheren Dialoglösungen werden dabei in der Regel stärker belohnt. Diese starke Fixierung auf Texte ist das wichtigste Unterscheidungsmerkmal zu anderen Computer-Rollenspielen.


title: Planescape: Torment

text: Die Interaktion mit der Umwelt ist ein weiterer Schwerpunkt des Spiels. Viele Aspekte des Spiels und Zusatzinformationen zur Vergangenheit des Namenlosen ergeben sich nur bei genauer, selbstständiger Erkundung der Spielwelt durch den Spieler. Die Begleiter des Namenlosen sollen dem Spieler durch kleinere Dialogeinwürfe während des Spiels und durch vertrauliche Gespräche mit dem Namenlosen als Personen näher gebracht werden, damit er eine persönliche Beziehung zu ihnen aufbauen kann. Die Gesprächsinitiative muss in "Planescape" jedoch weitestgehend vom Spieler ausgehen. Dieses Feature findet später in einer durch Skript automatisierten Form mit "" seinen Durchbruch, in dem die Begleiter sich von alleine zu Wort melden und dadurch eine eigenständige Persönlichkeit simulieren. Spätere Rollenspiele, in denen der Spieler Heldengruppen steuert, greifen die sogenannte Partyinteraktion ebenfalls wieder auf.


title: Planescape: Torment

text: Gänzlich neu war das sich automatisch an die Aktionen des Spielers anpassende Gesinnungssystem für den Namenlosen. Während die vorherigen Spiele zu "Dungeons & Dragons" mit statischen Gesinnungen (gut – neutral – böse) arbeiteten, konnte sich diese bei "Planescape: Torment" während des Spiels jederzeit und mehrfach wandeln, je nach Verhalten des Spielers im Dialog oder bei der Lösung gewisser Aufgaben. Von der Gesinnung waren dabei auch manche Spielmöglichkeiten und Lösungswege abhängig. Dieses Aufbrechen der starren Gesinnungsregel sollte sich in den späteren D&D-Rollenspielen für den PC zu einem Standard entwickeln.


title: Planescape: Torment

text: 1995 lief das exklusive Lizenzabkommen zwischen SSI und TSR über die Entwicklung von "D&D"-Computerspielen aus. In Folge vergab TSR keine Einzellizenz mehr, sondern lizenzierte jede Kampagnenwelt einzeln. Interplay erwarb 1996 die Rechte für die Vergessenen Reiche und Planescape. Letzteres galt zu diesem Zeitpunkt als aufstrebendes Szenario. Interplay plante in Folge, mehrere Planescape-Spiele zu produzieren und beschäftigte mit David „Zeb“ Cook und Colin McComb zwei maßgebliche Planescape-Autoren des Lizenzgebers TSR als Designer. Unter Leitung von David Cook sollte ein First-Person-Titel entstehen, der schließlich zugunsten einer ebenfalls nie erschienenen Fortführung von "Stonekeep" eingestellt wurde. Colin McComb wurde mit der Entwicklung eines PlayStation-Spiels beauftragt (Arbeitstitel: "Planescape PSX"), das sich an "King’s Field", einem Action-Rollenspiel des japanischen Entwicklers From Software, orientieren und den Spieler als Rekruten des Harmoniums in den Kampf gegen eine Verschwörung rund um den Blutkrieg schicken sollte. Die Entwicklungsarbeiten wurden jedoch relativ bald eingestellt und McComb dem dritten Projekt zugewiesen, das von Chris Avellone erarbeitet wurde und nach Vorgabe des Managements BioWares Infinity-Engine nutzen sollte. Avellone hatte zu diesem Zeitpunkt bereits einen groben Handlungsüberblick und Skizzen der wichtigsten Charaktere erarbeitet. Avellone hatte auch in Folge den größten Anteil an der Richtung, die das Spieldesign nahm.


title: Planescape: Torment

text: Die Entwicklung des Spiels verlief lange Zeit ohne große Aufsicht durch das Interplay-/Black-Isle-Management. Wegen der Fertigstellung von "Fallout 2" wurden die Arbeiten am Titel mehrere Monate zurückgestellt, in denen lediglich ein kleines Team von Programmierern Modifikationen an der Infinity-Engine vornahmen. Die Vollproduktion des Titels begann Ende 1998. Während den Entwicklern im Vorfeld freie Hand gelassen wurde, erhöhte sich 1998 durch Interplays Gang an die Börse der Druck des Managements auf Produzent Guido Henkel und das Entwicklungsteam, das Spiel fertigzustellen. Um das anvisierte Zeitfenster für die Veröffentlichung halten zu können, wurden daher mehrere Nebenhandlungen und Charaktere gestrichen. Die Auseinandersetzungen mit der Geschäftsführung veranlassten Henkel schließlich zu kündigen, nachdem durch das Erreichen der Betaphase die Fertigstellung des Spiels gesichert und eine in seinen Augen „Verkrüppelung“ des Designkonzepts durch das Management abgewendet waren. Die Produktionskosten betrugen laut Studioleiter Feargus Urquhart etwa drei bis vier Millionen Dollar.


title: Planescape: Torment

text: 1997 reichte das Designerteam einen Projektvorschlag unter dem Projekttitel "Planescape: Last Rites" beim Interplay-Management ein. Designziele waren unter anderem ein Computer-Rollenspiel in einem unverbrauchten, bizarren Szenario sowie ein Storykonzept, das die Geschichte des Spielercharakters in den Vordergrund rückt und nicht durch tiefgreifende Ereignisse in der Spielwelt bestimmt wird. Dazu zählte auch eine Spielwelt, die auf die Handlungen des Spielers reagiert, wiedererkennbare Spielfiguren und das Aufwerfen einer Reihe von moralischen Fragen, die Auswirkungen auf den Spielverlauf haben sollen. Ein weiteres Ziel war die Abkehr von starren, auf Charakterwerten und Zahlenstatistiken beruhenden Regelwerken. Das Konzept bezeichnet das Spiel als „avant-garde fantasy“, in Abgrenzung zu der von Tolkien geprägten High Fantasy. Der Projektname wurde aufgrund der Namensgleichheit mit dem Computerspiel "Last Rites" von Ocean Software abgeändert.


title: Planescape: Torment

text: Obwohl Avellone keine Erfahrungen mit dem "Planescape"-Szenario hatte, fand er recht schnell Gefallen an der Spielwelt. Er verarbeitete viele Dinge, die ihn an Rollenspielen störten. Er verzichtete bewusst auf ein Weltenretter-Handlungskonzept, da es dem Spieler laut Avellone beim Spielen primär um eine persönliche Erfahrung gehe. Daher sollte sich das Spiel um eine persönliche Geschichte des Spielercharakters drehen. Die zahlreichen Verknüpfungen fremder Schicksale und Ereignisse mit der Vergangenheit des Namenlosen, die dem Spieler im Spielverlauf offenbart werden, sind ein Resultat dieser Überlegung. Bereits beim Einlesen in das Ausgangsmaterial kam Avellone zudem mit der Idee eines unsterblichen Hauptcharakters auf, und beschloss, den Beginn der Handlung durch einen Einstieg mit der Flucht aus der Leichenhalle zu kontrastieren. Die Unsterblichkeit des Hauptcharakters beruht auf Avellones Kritik an dem in Computer-Rollenspielen üblichen System des Sterbens. Die Entscheidung, das übliche D&D-Gesinnungssystem abzuwandeln, resultierte aus Avellones Erfahrung als Spielleiter eigener Spielergruppen in der Schulzeit. Er stellte fest, dass seine Mitspieler zwar häufig eine Vorstellung von der Spielweise ihres Charakters hatten, diese jedoch nicht mit der Wahl ihrer Gesinnung bei der Charaktererstellung übereinstimmte. Daher beschloss er, das System die Gesinnung gemäß der Handlungsweise des Spielers automatisiert anzupassen. Wegen des klischeebehafteten Einstieg vieler Rollenspiele, in denen Ratten als leichte Gegner eingesetzt werden, brachte er die Schädelratten ein, die in Gruppen um ein Vielfaches mächtiger wurden.


title: Planescape: Torment

text: Das Storydesign stützte sich unter anderem deswegen auf stark deskriptive Texte, da eine grafische Umsetzung der Designvorstellungen ein wesentlich größeres Entwicklungsteam und damit höhere Kosten bedeutet hätten. Das Spiel beinhaltet etwa 100 z. T. sehr aufwändig animierte Zaubersprüche, davon rund 20 % neu für das Spiel entwickelt.


title: Planescape: Torment

text: Das Spiel nutzt die von BioWare für "Baldur’s Gate" entwickelte Infinity-Engine in einer festen Auflösung von 640×480 Bildpunkten. Alternative Auflösungen sind lediglich mit einem Fanpatch möglich.


title: Planescape: Torment

text: Für den Soundtrack verpflichtete Produzent Henkel ursprünglich den Dark-Ambient-Musiker Brian Williams (Lustmord). Außer zur Untermalung eines Trailers für die Computerspielmesse E3 kam letztlich jedoch keines der Stücke zur Anwendung. Nach dem Ausscheiden Henkels bei Interplay änderte der neue Produzent Kenneth Lee sechs Wochen vor Veröffentlichung die musikalische Richtung. Williams' Arbeiten wurden vollständig verworfen und stattdessen durch eine Komposition von Mark Morgan ("Fallout") ersetzt. Morgan komponierte innerhalb von zwei Wochen einen vollkommen neuen Soundtrack. Der Soundtrack basiert auf einem Zentralmotiv, das mehrfach variiert wurde. Zielsetzung seiner Arbeit war es, eine emotionale Reaktion des Spielers auf die Charaktere und die Handlung zu erzeugen. Ähnlich wie in Filmen ist die Musik daher stark durch die Charaktermotive getrieben. Einige ergänzende Titel wurde von Richard Band komponiert.


title: Planescape: Torment

text: Neben dem Soundtrack arbeiteten zwölf Audiodesigner und Toningenieure unter der Leitung von Interplays Audio Director Charles Deenen und dem für das Mastering zuständigen Toningenieur Craig Duman an rund 1500 Soundeffekten des Spiels, darunter Experten aus der Filmbranche. Grundlage waren rund 450 Ambient-Sounds von Deenen, die den Ton und die Stimmung für jedes Spielgebiet vorgaben. David Farmer ("Armageddon", "Der 13te Krieger", "Herr der Ringe") von Skywalker Sound entwarf rund 300 Soundeffekte für Zaubersprüche. Sein Kollege Al Nelson ("", "Toy Story 3") kreierte aus dem Geschrei seines zahnenden, zehn Monate alten Sohnes die Hintergrundgeräuschkulisse der Leichenhalle. EFX Systems' Sounddesignerin Ann Scibelli ("Die Maske", "Das Bourne Ultimatum", "Prometheus") erschuf Kreaturensounds mit Hilfe echter Tierschreie wie Elchrufen.


title: Planescape: Torment

text: Seit 2014 bietet GOG.com eine Version von "Planescape: Torment" für Mac OS X und Linux an. Dabei handelt es sich im Wesentlichen um die PC-Version, welche unter Zuhilfenahme von Wine auf die neuen Plattformen portiert wurde. Im April 2017 erfolgte zudem der Release als "Enhanced Edition" für iOS.


title: Planescape: Torment

text: "Planescape: Torment" erhielt von der Fachpresse sehr gute bis herausragende Wertungen (Metacritic: 91 % / GameRankings: 90,64 %). Die deutsche Fachpresse wertete dabei meist niedriger als die englischsprachige Presse.


title: Planescape: Torment

text: Thierry Ngyuen vom US-amerikanischen Printmagazin Computer Gaming World beschrieb das Szenario „"als würde man Salvador Dalí bitten, eine Interpretation von Buddhas Worten zu malen"“. Er lobte das Spiel vor allem für die Qualität seiner Erzählung mit ihren Dialogen, „"die niemals die eigene Intelligenz beleidigen"“, und hob dabei ausdrücklich die dunkle, erwachsene Thematik mit ihren philosophischen Themen und den ethischen Dilemmata hervor, deren Einsatz er als die beste spielerische Verwendung seit dem 15 Jahre zuvor von Origin Systems veröffentlichten Rollenspiel "Ultima 4" bezeichnete. Ngyuen sah in der Handlung insbesondere Bezüge zu John Miltons Paradise Lost und dem indischen Nationalepos Ramayana. Er erkannte ebenfalls an, wie das Entwicklerteam Rollenspiel-Klischees aufgreife und diese entweder behebe oder satirisch aufarbeite. Daneben gefiel ihm, wie nicht nur die Charakterstatistiken, sondern die Handlungen des Spielers den Spielverlauf prägten, und lobte die mehrfachen Lösungsmöglichkeiten, einschließlich einer mit wenig Gewalt und Kämpfen auskommenden Lösungsvariante. Das alles ergebe „"eine der effektivsten Rollenspielformen, die ohne menschliche Mitspieler möglich sei"“. Ngyuen kritisierte lediglich, dass sich einige relevante Handlungsinformationen nur den Spielern erschließen würden, die auch sorgfältig die optionalen Nebenaufgaben erfüllen würden, und bedauerte, dass diese nicht Teil der Haupthandlung seien. Dennoch gab er dem Spiel die Höchstwertung.


title: Planescape: Torment

text: Adams Greenwood-Ericksen vom Institute for Simulation and Training der University of Central Florida bezeichnete das Spiel 2006 als eines der ersten erwachsenen Rollenspiele, nicht weil es für Kinder unangemessene Dinge beinhalte, sondern weil es sich ernsthaft und auf erwachsene Weise mit wichtigen Themen wie Moral, Schuld und Sühne auseinandersetze. Damit hebe es sich von meisten vorherigen Genrevertretern ab, in denen es üblicherweise um das Töten von Gegnern und die Rettung der Prinzessin, irgendwelcher Leute oder gar der gesamten Welt gehe.


title: Planescape: Torment

text: Das Spiel wurde vom US-amerikanischen Onlinemagazin Gamespot zum besten Rollenspiel des Jahres 1999 gekürt. Das Printmagazin Computer Gaming World zeichnete das Spiel im Rahmen seiner 2000 Premier Awards ebenfalls als „Bestes Rollenspiel des Jahres“ aus, Black Isle für die beste künstlerische Gestaltung und den Charakter Morte mit dem Sonderpreis als beste Spielfigur des Jahres. Im Rahmen der Gaming Globes 2000 des englischsprachigen Onlinemagazins EuroGamer.net erhielt "Planescape: Torment" in der Publikumskategorie die Auszeichnung „Bester männlichen Hauptcharakter“ in einem Spiel und Chris Avellone die Auszeichnung als „Bester Designer“ für seine Arbeiten an diesem Titel. Zahlreiche Auszeichnungen erhielt "Planescape" bei den 1999 Awards des IGN Vault Networks. Im Bereich Rollenspiel erhielt es die Auszeichnung als „Spiel des Jahres“, für „Herausragende Leistungen im Bereich Drehbuch“, „Überraschung des Jahres“ und die „Beste Webseite“. Der Charakter Morte wurde als „Einprägsamster Charakter“ gewählt, Black Isle erhielt die Auszeichnung als „Bester Entwickler“. Von der Academy of Interactive Arts & Sciences wurde "Planescape: Torment" für die Interactive Achievement Awards 2000 in den Kategorien „Adventure / Rollenspiel des Jahres“ und „Herausragende Leistungen im Bereich Charakter- und Storyentwicklung“ nominiert, konnte aber keinen dieser Preise für sich erringen.


title: Planescape: Torment

text: 2004 nahm das US-Magazin GameSpy "Planescape: Torment" in seine "Hall of Fame" auf, 2005 folgte GameSpot diesem Beispiel mit der Aufnahme des Spiels in seine "Greatest Games of All Times". In einer Umfrage unter professionellen Lesern des Branchenmagazins Gamasutra vom September 2006 wurde das Spiel auf den zweiten Platz der Quantum Leap Awards (deutsch: Quantensprung) gewählt, als eines von fünf Spielen, das das Rollenspiel-Genre am meisten vorangebracht hätte.


title: Planescape: Torment

text: "Planescape: Torment" unterscheidet sich von den meisten anderen Rollenspielen maßgeblich dadurch, dass im Spiel sehr viel mehr Wert auf Gespräche als auf Kämpfe gelegt wird. Trotz des Erfolgs des ähnlich angelegten ersten Teils der "Baldur’s-Gate"-Serie von BioWare blieben die Verkaufszahlen hinter den Erwartungen zurück, was von den Entwicklern einerseits auf das außergewöhnliche Spielszenario und die starke Textlastigkeit zurückgeführt wurde, andererseits aber auch einer verfehlten Marketingstrategie seitens Interplay geschuldet gewesen sei. So sei das Spiel im Vorfeld nicht ausreichend beworben und zu wenig in Verbindung mit "Baldur’s Gate" gebracht worden. Außerdem wurde das mangelnde Mitspracherecht bei der Verpackungsgestaltung kritisiert, das sie als wenig ansprechend bezeichneten. Es zeigt eine Porträtaufnahme des Namenlosen. Die monsterartige Maske für dieses Covermotiv wurde von Hollywood-Maskenbildner und Special-Effects-Spezialist Thomas R. Burman entworfen, als Gesichtsmodell fungierte Produzent Guido Henkel. Weltweit wurden von "Planescape: Torment" dennoch ca. 400.000 Exemplare verkauft, so dass laut Chris Avellone zumindest die Entwicklungskosten des Spiels wieder eingespielt und ein leichter Profit erzielt wurden. Auch Black-Isle-Studioleiter Feargus Urquhart ging in einem Interview 2015 für die Gamestar davon aus, dass das Spiel profitabel gewesen sei. Bereits bei Veröffentlichung habe es sich ordentlich, wenn auch schwächer als "Baldur's Gate" verkauft. Seither sei es vermutlich millionenfach verkauft worden, während die Produktionskosten lediglich drei bis vier Millionen Dollar betragen hätten. In dieser Hinsicht sind Kommentare, laut denen "Planescape: Torment" ein großer kommerzieller Flop gewesen sei, als übertrieben anzusehen.


title: Planescape: Torment

text: Wie viele andere Kampagnenwelten wurde "Planescape" vom Hersteller Wizards of the Coast seit der Umstellung auf die dritte Edition von "Dungeons & Dragons" nicht mehr unterstützt. Daher ist auch nicht mit der Entwicklung eines weiteren Computerspiels zu rechnen, welchem dieses Spielsystem zugrunde liegt. Aufgrund des erzählerischen Anspruchsniveaus, welches mit der Entwicklung eines im Planescape-Universum spielenden Moduls verbunden ist, gab es in der Vergangenheit auch nur wenige auf dem Spiel aufbauende Hobbyprojekte, welche über die Funktion eines Patches zur Beseitigung einiger von Interplay nicht mehr ausgebesserter Unzulänglichkeiten des Hauptprogramms hinausgehen.


title: Planescape: Torment

text: Eine besondere Rolle kommt der Nachthexe Ravel Rätselschön zu, deren Erschaffung Lead Designer Avellone nachhaltig inspirierte. Sie zählt zu den mächtigsten Wesenheiten der Spielwelt und verlieh dem Namenlosen einst die Unsterblichkeit. Neben ihrer eigentlichen körperlichen Existenz existieren mehrere Inkarnationen. Avellone verglich Ravel mit einem Baum, der an vielerlei Stellen Wurzeln ausgetrieben habe. Dreien dieser Inkarnationen (Mebbeth, Ei-Vene, Martha) konnte der Spieler dabei bereits innerhalb der Spielwelt begegnen. Avellone ließ Ravel jedoch auch in weitere Spiele mit einfließen. In "Icewind Dale: Das Herz des Winters" handelt es sich bei der Seherin, der Erzählerin der Zwischensequenzen, um eines dieser Abbilder Ravels. Ein weiteres findet sich als ältere Dame mit Katzen am Schauplatz Targos in "Icewind Dale II". Der Charakter Kreia aus "" ist ebenfalls von der Figur Ravel beeinflusst.


title: Planescape: Torment

text: Ende März 2017 kündigte der kanadische Entwickler Beamdog eine überarbeitete Fassung des Spiels als sogenannte Enhanced Edition an. Bereits zuvor hatte Beamdog überarbeitete Versionen von , und herausgebracht, mit denen die Spiele an neuere Systeme angepasst, von Fehlern bereinigt, um neue Funktionen erweitert und erstmals für die mobilen Plattformen iOS und Android veröffentlicht wurden. Nur wenig später, im April 2017, war "Planescape: Torment: Enhanced Edition" bereits für Windows über die Online-Vertriebsplattformen Beamdog (dem Unternehmen hinter Overhaul Games) und Steam erhältlich. Seitdem folgten Versionen für iOS, Ubuntu, SteamOS und macOS. Eine Fassung für Android erschien im Juni 2017. Im Dezember 2019 veröffentlichte der Publisher Skybound Games diesen Titel auch für die Plattformen PlayStation 4, Xbox One und Nintendo Switch.


title: Planescape: Torment

text: Mit "" wurde 2013 ein „spiritueller Nachfolger“ zu "Planescape: Torment" von inXile Entertainment durch Crowdfunding finanziert. "Torment: Tides of Numenera" spielt nicht im Planescape-Universum, sondern in dem von Monte Cook entworfenen Numenera-Universum, soll jedoch spielerisch, thematisch und stilistisch in der Tradition von "Planescape: Torment" stehen. Die kreative Leitung des Projekts übernahm Colin McComb, Chris Avellone und andere an "Planescape: Torment" beteiligte Personen gehören ebenfalls dem Entwicklerteam des neuen "Torment" an.


title: Planescape: Torment

text: Basierend auf dem Computerspiel existieren zwei Romane, beide ausschließlich in englischer Sprache:


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Der Transporter der Serie MB 100–180 ist ein leichtes Nutzfahrzeug der Marke Mercedes-Benz aus dem Transporterbereich von Daimler-Benz. Er wurde in Spanien in verschiedenen Ausführungen, so zum Beispiel als Kastenwagen, Kombi I (teilverglast), Kombi II (teilverglast), Kleinbus (rundum verglast), Pritschenwagen und als Fahrgestell (z. B. als Basis für Verkaufswagen oder Wohnmobile) hergestellt. Die Typenbezeichnung MB 100–180 bezeichnete die ungefähre Nutzlast der einzelnen Modelle, nämlich ca. 1000–1800 kg.


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Die nutzlaststarken Varianten der MB-100-Serie – wie zum Beispiel der MB 180 – waren eigentlich nur für den Vertrieb außerhalb Deutschlands vorgesehen und spielten daher hier, anders als im Herstellungsland Spanien, nur eine untergeordnete Rolle. In Deutschland wurde der MB 100 von 1988 bis 1995 als Abrundung des Nutzfahrzeugprogrammes nach unten von Daimler-Benz angeboten. Das Fahrzeug war mit dem 2,4-Liter-Dieselmotor OM 616 mit 53 kW (72 PS), zuletzt 55 kW (75 PS), wie er auch im nächstgrößeren 207 D verwendet wurde, und für den Vertrieb außerhalb Deutschlands als MB 100 auch mit dem 2,0-Liter-Dieselmotor OM 615 mit 43–46 kW lieferbar. Der MB 100 wurde im Werk der ehemaligen "Industrias del Motor S.A." (IMOSA) in Vitoria-Gasteiz gebaut, einer Anfang der 1950er Jahre gegründeten Tochterfirma der Auto Union (DKW). Konkurrenzprodukte waren unter anderem der VW Transporter und der Ford Transit, Nachfolger war der Mercedes-Benz Vito.


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Das Grundkonzept ist ein Frontlenker mit vorn längs eingebautem Motor und Frontantrieb und einer nicht selbsttragenden Karosserie auf einem Doppelrohrrahmen und stammt in Lizenz vom DKW-Schnellaster F1000 ab. Der F1000 war mit einem Zweitakt-Motor ausgestattet und wurde von DKW bis 1965 auch in Deutschland verkauft. Erst 1988 kam er nach Überarbeitung als MB 100 auch wieder nach Deutschland und andere mittel- und nordeuropäischen Staaten. Für ein Fahrzeug der 1980er Jahre war er in einigen Details nun nicht mehr zeitgemäß (z. B. Drehstabfederung an der Vorderachse, die regelmäßiges manuelles Abschmieren mittels Fettpresse verlangt), hatte aber bauartbedingt einen sehr großen Laderaum im Verhältnis zur Fahrzeuggröße und übertraf in dieser Hinsicht die Modelle der Konkurrenten.


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Durch die Kombination aus Frontmotor, Frontantrieb und Rohrrahmen war der MB 100 gut als Basis für Sonderaufbauten geeignet. Insbesondere Verkaufswagen, oft mit deutlich verlängertem Rahmen und hinterer Doppelachse, aber auch Abschleppwagen oder Möbelkoffer und sogar kleinere Omnibusse wurden von verschiedenen Fahrzeugbauern auf dem Fahrgestell des MB 100 aufgebaut.


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Zum Modelljahr 1992 wurde der MB 100 überarbeitet. Äußerliches Erkennungsmerkmal war die nun abgeschrägte Kühlerpartie. Die verlängerte Front sollte unter anderem die passive Sicherheit des Fahrzeugs erhöhen.


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Nachdem die Produktion des MB 100 in Vitoria ausgelaufen war, wurde er mit neuer, asiatischer Karosserie noch bis 2004 in Korea durch Ssangyong weitergebaut und sowohl unter dem Markennamen Ssangyong (SsangYong Istana) als auch unter Mercedes-Benz (MB 100 Istana) vertrieben. Er war hier in zwei Radständen lieferbar, kurz als MB 100 und lang als MB 140. Des Weiteren war er mit 2,3-Liter-Dieselmotor und 2,2-Liter-Ottomotor lieferbar. Auch als Daewoo Istana war der MB 100 zeitweise erhältlich. Aus angelieferten Teilesätzen aus Korea wurde er bis 2004 außerdem in Vietnam produziert. Er erfreute sich in ganz Asien und Mittelamerika, ebenso wie in Australien großer Beliebtheit.


title: Mercedes-Benz MB 100

text: Nach Auslaufen der Produktion gingen die Produktionsanlagen nach China an den damals zweitgrößten Ssangyong-Anteilseigener Shanghai Automotive Industry, wo die koreanische MB-100/140-Fassung Istana weiterproduziert wurde, allerdings nicht mehr unter dem Markennamen Mercedes-Benz oder Ssangyong, sondern als SAIC Istana. 7605-300 MB 100 Bus (631) Baujahre 02/88–05/92, 2376 cm³, 53 kW (72 PS) Motorcode: OM 616.963 7605-301 Baujahre 12/90–05/92, 2399 cm³, 55 kW (75 PS) Motorcode: OM 616


title: Mercedes-Benz MB 100

text: PKW - 300 [300000]/LKW - 500 [500000] = 53 kW, bis Bj. 91 PKW - 301 [301000]/LKW - 501 [501000] = 55 kW, ab Bj. 91


title: Lexington (Nebraska)

text: Lexington ist eine Stadt im Dawson County mit 10.348 Einwohnern "(Stand: 2020)" im Süden des US-Bundesstaates Nebraska und ist gleichzeitig Verwaltungssitz (County Seat).


title: Lexington (Nebraska)

text: Lexington trägt den Namen der Stadt seit 1889. Davor hieß die Ortschaft seit 1866 Plum Creek.


title: Lexington (Nebraska)

text: Lexington liegt am Platte River, südöstlich der Stadt North Platte. Der U.S. Highway 30 führt durch Lexington. Während der 1860er Jahre war Lexington eine Zwischenstation des Pony-Express.


title: Lexington (Nebraska)

text: Die nächstgelegenen Ortschaften sind:


title: Lexington (Nebraska)

text: Ungewöhnlich für Nebraska ist, dass fast 50 % der Einwohner mexikanischer Abstammung sind. Dies resultiert aus dem staatlich geförderten Bau einer Fleischverpackungsfabrik der Firma IBP Inc.


title: Lexington (Nebraska)

text: Die Bevölkerung von Lexington war stark betroffen von der Farmkrise der 1980er-Jahre, woraufhin staatliche Steuervergünstigungen und andere Anreize für die Ansiedlung von Industriebetrieben geschaffen wurden. 1992 nahm die Fleischverpackungsfabrik ihre Produktion auf, jedoch war die Mehrzahl der Mitarbeiter Immigranten aus Mexiko und Mittelamerika, was zu starken sozialen Spannungen führte. Die Wohnungspreise, die Geburtenrate aber auch die Kriminalitätsrate schossen in die Höhe und die Stadt musste enorme finanzielle Mittel aufwenden, um im Folgenden die Infrastruktur den wachsenden Bevölkerungszahlen anzupassen.


title: SPAD S.XIII

text: Die SPAD S.XIII war ein französisches Doppeldecker-Jagdflugzeug und kam ab 1917 im Ersten Weltkrieg zum Einsatz.


title: SPAD S.XIII

text: Vorläufer der SPAD S.XIII waren die französischen Nieuport-Jäger und die SPAD S.VII, die bereits seit September 1916 im Einsatz war. Diese Typen waren den moderneren deutschen Albatros-Jagdflugzeugen unterlegen, so dass der berühmteste französische Jagdflieger Georges Guynemer eine leistungsgesteigerte Version forderte.


title: SPAD S.XIII

text: Chefkonstrukteur Louis Béchereau baute daraufhin die mit einer Kanone bewaffnete S.XII und die S.XIII. Bei diesem zweistieligen Doppeldecker handelte es sich um die Weiterentwicklung der SPAD S.VII. Beide Flugzeuge unterschieden sich auf den ersten Blick wenig voneinander: Rumpf und Tragflächen waren stoffbespannte Holzkonstruktionen mit Aluminiumblechen im vorderen Rumpfbereich. Obere und untere Tragflächen waren gleich lang und ohne Staffelung ausgeführt; Querruder wurden an den oberen Tragflächen angebracht und das Leitwerk modifiziert. Die Maschine hatte ein zweirädriges Fahrwerk sowie einen Hecksporn.


title: SPAD S.XIII

text: Allerdings hatte ihr Konstrukteur Louis Béchereau bei der SPAD S.XIII diverse Verbesserungen ausgearbeitet, wie z. B. die leicht vergrößerte Spannweite, vergrößerte Querruder und den aerodynamisch verbesserten Rumpf. Zudem wurde die S.XIII mit einem zweiten Maschinengewehr ausgestattet. Außerdem war ein leistungsfähigerer Motor eingebaut worden, ein Hispano-Suiza 8B mit Reduktionsgetriebe, der einen breiteren Propeller antrieb. Später wurde zudem der mit 235 PS noch leistungsstärkere Hispano-Suiza-8BEc-Motor eingebaut. Dies verbesserte die bereits bei der S.VII ausgezeichneten Flugleistungen erheblich. Damit war die S.XIII schneller als die britische Sopwith Camel und die deutsche Fokker D.VII. Durch ihre Stabilität hatte sie hervorragende Sturzflugeigenschaften. Allerdings war das Flugzeug dafür insbesondere bei niedriger Geschwindigkeit weniger wendig und für Anfänger schwierig zu landen.


title: SPAD S.XIII

text: Etwa 300 SPAD S.XIII Ca.1 mit einer in den V-Motor eingebetteten 3,7-cm-Puteaux-Kanone wurden geliefert, waren aber nicht sehr beliebt, da der Rückstoß und die Pulvergase den Piloten beeinträchtigten.


title: SPAD S.XIII

text: Die Marine erhielt im November 1917 die SPAD S.XIV mit Schwimmern.


title: SPAD S.XIII

text: Im Sommer 1918 erschien die SPAD S.XVII mit 300-PS-Motor, von der 20 an die Escadrille SPA3 „Les Cicognes“ geliefert wurden.


title: SPAD S.XIII

text: Eine weitere Variante der S.XIII für die Luftbildaufklärung war die S.XVII.


title: SPAD S.XIII

text: Durch das Kriegsende kam es nicht zur Verwirklichung der SPAD S.XXI, eine geplante Weiterentwicklung der S.XIII. Auch die nur wenige Tage vor Waffenstillstand fertiggestellte SPAD S.XXIV, ein Jagdflugzeug mit Radfahrgestell für den Einsatz von Flugzeugträgern, kam für den Einsatz zu spät.


title: SPAD S.XIII

text: Nach dem Erstflug am 4. April 1917 kam es unverzüglich zu Bestellungen durch die Aéronautique Militaire, und bereits Ende Mai 1917 waren die ersten S.XIII im Fronteinsatz zu finden.


title: SPAD S.XIII

text: Die S.XIII zeigte im Einsatz bestechende Fähigkeiten, so dass ca. 10.000 Maschinen bestellt waren, allerdings wurden mangels Bedarfes die restlichen Lieferungen bei Kriegsende storniert.


title: SPAD S.XIII

text: Die S.XIII wurde an 80 Staffeln der französischen Fliegertruppe geliefert, daneben u. a. auch an Escadrille 10 der belgischen Aviation Militaire, elf Squadriglie der italienischen Aeronautica Militare, darunter die Squadriglie 77a und 91a, die No. 23 Squadron des britischen Royal Flying Corps und an 16 Aero-Squadronds des United States Army Air Service in Frankreich. Die USA verfrachteten 435 ihrer 893 beschafften SPAD S.XIII nach Amerika und behielten sie noch bis 1920 im Dienst, wo sie mit 180 PS starken Wright-Hispano-E-Motoren ausgerüstet wurden.


title: SPAD S.XIII

text: Die erfolgreichsten alliierten Kampfflieger auf der SPAD S.XIII waren René Fonck, Georges Guynemer, Léon Bourjade, Charles Nungesser, Jean Chaput, Ernest Maunoury, Francesco Baracca und Eddie Rickenbacker.


title: SPAD S.XIII

text: Insgesamt wurden 8472 Exemplare dieses Typs gebaut. Viele Maschinen wurden nach dem Krieg nach Belgien, Japan, Polen und in die Tschechoslowakei exportiert. Sechs SPAD XIII C.I sind erhalten geblieben.


title: Göttin

text: Eine Göttin ist eine weibliche Gottheit. In vielen Religionen wurden und in einigen werden gegenwärtig Göttinnen verehrt, deren Vorstellungen und Wirkungsbereiche oft mit Fruchtbarkeit, Mutterschaft, dem Werden und Vergehen und der Erotik verbunden sind, aber ebenso gibt es beispielsweise Kriegsgöttinnen, Meeresgöttinnen und Göttinnen des Wissens und der Weisheit.


title: Göttin

text: Göttinnen stehen, wie männliche Götter im Hinblick auf ihre Zeugungskraft, oft in Zusammenhang mit Weltschöpfungssmythen. Das weibliche Prinzip wird mit der Geburt, also auch mit der Geburt des Kosmos, assoziiert. Hieraus resultieren die möglicherweise weit in die Vorgeschichte der Menschheit weisenden Vorstellungen einer Muttergöttin, auch Erdgöttin, die sich etwa durch die 100 bis 200 Venusstatuetten aus dem Jungpaläolithikum (ab 40.000 Jahre vor heute, wie der jüngste Fund mit der Venus vom Hohlen Fels) historisch zu bestätigen scheinen, alles kleine figürliche Darstellungen nackter Frauenkörper unter besonderer Betonung der Geschlechtsmerkmale. Diese Interpretation wird jedoch von der Archäologie mehrheitlich zurückgewiesen.


title: Göttin

text: Die Göttin erscheint in vielen Mythen auch als Gestalt, die dem heute geläufigen Bild des Weiblichen nicht zu entsprechen scheint. So wird sie auch mit scheinbar männlichen Attributen in Zusammenhang gebracht: mit Krieg, Jagd, Herrschaft, Gewalt und Macht, vollkommenem Geist und autonomer Sexualität, wie er dem bis heute historisch immer noch nicht geklärten Mythos von den Amazonen zugrunde liegt. Darüber hinaus stellt sie auch das Prinzip des Todes dar, wobei das Leben gebende das Leben auch nimmt, wenn dies auch im Zusammenhang mit dem Glauben an einer hierdurch ermöglichten Wiedergeburt steht. In der Rolle als Lebens- und Todesgöttin wird das Weibliche mit dem menschlichen Schicksal in Verbindung gebracht. Durch die gegensätzlichen Eigenschaften, die Göttinnen zugeschrieben werden, erscheinen viele (wie auch maskuline Götter) als Verkörperung der Vereinigung der komplementären Gegensätze wie Schöpfung/Zerstörung, Leben/Tod, Liebe/Hass, Gut/Böse, Geist/Materie, Licht/Dunkel.


title: Göttin

text: Im Übergang von kleineren sozialen Organisationen zu Zivilisationen hatten Göttinnen-Kulte weltweit eine Bedeutung, so z. B. in Indien, Ägypten, Mesopotamien, China, Japan, Griechenland und Rom. Göttinnen waren in diesen komplexen Agrargesellschaften u. a. zuständig für fruchtbaren Ackerbau, das Königtum, Schutz der religiösen Zentren und siegreiche Kriege.


title: Göttin

text: In den verschiedenen Kulturen hatten Göttinnen eine Vielzahl wichtiger Funktionen inne, einen universalen Kult der 'Großen Mutter' kann man jedoch nicht feststellen. In einigen Kulturen waren die Göttinnen eng verbunden mit dem Aufkommen größerer Städte sowie dem Königtum und galten als Ursprung komplexer sozialer Organisationen. Oftmals waren sie für soziale Einrichtungen wie Steuererhebung und Verteilung von Ressourcen zuständig, während in anderen Kulturen Göttinnen lediglich Gefährtinnen von männlichen Göttern darstellten oder aus älteren schamanistischen Kulten in Mysterienkulte übernommen wurden.


title: Göttin

text: Im mesopotamischen Raum gehören die Göttinnen mit zu den ältesten Gottheiten und einige Forscher vermuten, dass eine Präsenz weiblicher Gottheiten bis in die Vorgeschichte zurückreicht, da ein Großteil der gefundenen Skulpturen weiblich ist und männliche Skulpturen eher die Ausnahme bilden.


title: Göttin

text: Umstritten ist, ob ein Primat von Göttinnen mit einem sozialen Matriarchat zusammenhing. Ein Vergleich mit heutigen Kulturen, die viele Göttinnen kennen oder bei denen die Verehrung von Göttinnen prominent ist, zeigt, dass dies „nicht zwingend Gesellschaften [sind], in denen Frauen geschätzt werden und ihnen Chancen offenstehen.“


title: Göttin

text: Mit Ausnahme der hethitischen Sonnengöttin von Arinna stehen in den meisten Religionen des Altertums keine Göttinnen an der Spitze einer Götterhierarchie. Sie fungieren oft als Fruchtbarkeits-, Mutter- oder Erdgöttinnen, oder auch nur „als spekulative Ergänzungen ihres Gatten ohne eigenen Tempel.“


title: Göttin

text: Die akkadische Ischtar – der sumerischen Inanna und der westsemitischen Astarte entsprechend – war eine Kriegs-, Mutter- und Liebesgöttin. Als dominierende Göttin konnte ihr Name auch gleichbedeutend für "Göttinnen" überhaupt verwendet werden.


title: Göttin

text: Erd-, Fruchtbarkeits- und andere Göttinnen wurden auch in Regionen verehrt, in denen Ackerbauern lebten, von Ägypten über den Orient und Kleinasien bis zu den Kelten, Germanen und Slawen. Auch die Hochkulturen der Azteken, Mayas und Inkas verehrten Göttinnen.


title: Göttin

text: Im alten Ägypten gab es eine Vielzahl bedeutender Göttinnen. Beispielsweise die Himmelsgöttin Nut, die auch die Ehefrau des Erdgottes Geb war, Neith, die Göttin des Webens und der siegreichen Waffen und Hathor, die als Himmelsgöttin in unterschiedlichen Formen vorkommt. Andere wichtige Göttinnen in Ägypten waren z. B. Maat, Bastet und Mut.


title: Göttin

text: Eine der bekanntesten ägyptischen Göttinnen ist Isis. Der Pharao wurde als Sohn der Isis angesehen und ihr Name ist linguistisch dem Wort für Thron verwandt, so dass sie auch als der heilige Sitz des Pharao galt. Später war Isis die Gattin des Osiris und Mutter des Horus und wurde schließlich zu einer universalen Göttin, deren Kult sich auch nach Griechenland und Rom ausbreitete.


title: Göttin

text: Die vorolympischen Göttinnen Griechenlands waren normalerweise in Vegetations-Rituale eingebunden, wie z. B. die Erdmutter und chthonische Mutter der Götter, Gaia. Bevor das Orakel von Delphi dem Apollon gewidmet war, stand es mit Gaia in Verbindung. In Ausübung des Gaia-Kultes wurden Opfer von Tieren, Getreide und Früchten dargebracht und Besessenheitstrance praktiziert.


title: Göttin

text: Im Mysterienkult von Eleusis wurde die Erdgöttin Demeter verehrt. In diesem Kult erscheint das Thema der Wiedergeburt an Demeters Tochter, Persephone, die von Hades in die Unterwelt entführt wurde.


title: Göttin

text: Spätere griechische Göttinnen stammten häufig von prähellenischen Göttinnen der Erde ab. Olympische Göttinnen waren Hera, Athene, Artemis, Demeter, Hestia und Aphrodite. Diese Göttinnen hatten unterschiedliche Rollen und Funktionen, die auch noch die früheren Einflusssphären zeigten. Die griechischen Göttinnen verloren teilweise frühere chthonische Aspekte nach der Einordnung in eine Hierarchie, deren oberster Gott Zeus war. Sie zeigten nun häufig keine Verbindung mehr zu den Kräften des Lebens und des Todes. Anstelle der Erdgöttinnen traten nun im männlich ausgerichteten Pantheon Göttinnen hervor, die Teilaspekte der Göttinnenidee verkörperten. In der Entwicklung der griechischen Kultur stellte diese „Aufspaltung der Göttin in Einzelteile“ eine Transformation der Göttinnen-Verehrung dar.


title: Göttin

text: In der römischen Kultur liegt eine starke Identifikation von römischen und griechischen Gottheiten vor, die meisten römischen Götter hatten eine griechische Entsprechung. Göttinnen, die den griechischen entsprechen sind z. B. Juno, Diana, Minerva, Venus, Vesta, Ceres und Proserpina.


title: Göttin

text: In der Antike galten neben den Parzen (Schicksalsgöttinnen) Artemis, Eileithyia (in Verbindung mit Hera), Juno und Lucina u. a. als Geburtsgöttinnen.


title: Göttin

text: In Rom wurden auch Göttinnen anderer Völker und Kulturen übernommen, so die anatolische Kybele und die ägyptische Isis.


title: Göttin

text: Im Celticum, dem von den Kelten besiedelten Gebieten Europas und Kleinasiens, sind Göttinnen insbesondere als Mutter- und Landesgöttin verehrt worden. Sie spielten von Anfang an in der Keltischen Religion eine bedeutende Rolle, was auch dadurch bezeugt ist, dass das indogermanische "*deivā" („Göttin“, daraus auch lateinisch "dea") in allen keltischen Sprachen in der häufigsten Variante "Deva" gut belegt ist. Diese Landesgöttinnen gehen oft noch auf vorkeltische, manchmal sogar vorindogermanische Lokalgottheiten zurück.


title: Göttin

text: Die Vorstellung der Kelten von ihren Göttinnen und deren Mythen ist kaum belegt, da es fast keine Schriftquellen dazu gibt. Von antiken griechischen und römischen Autoren sind wenige Namen überliefert, wie Andraste und Epona. In Weihe- und anderen Inschriften sind oft durch die Interpretatio Romana alte keltische mit römischen Gottheiten in Verbindung gebracht worden (Beispiel Abnoba – Diana). Einige dieser Göttinnen sind nach der Christianisierung euhemeristisch zu weltlichen, wenn auch oft zauberkundigen Heroinnen umgedeutet worden (Epona – Rhiannon im "Pwyll Pendefig Dyfed", „Pwyll, Fürst von Dyfed“). Ihre ehemalige göttliche Funktion ist lediglich in einzelnen Zügen der späteren Überlieferungen noch zu erkennen.


title: Göttin

text: Die Muttergöttinnen zeigen sich in der Verehrung der meist in Triaden auftretenden Matronen, einzeln personifiziert in der Göttin Dea Matrona. Als Landesgöttinnen sind sie eng mit dem Brauch des "Hieros gamos" („Heilige Hochzeit“) verbunden. Hiemit ist die – oft real mit einer Priesterin – vollzogene Geschlechtsverbindung mit der Göttin des Landes gemeint, da nur durch diesen Weiheakt der König als solcher anerkannt wurde. Ein Beispiel aus der irischen Mythologie ist die Sage "Baile in Scáil" („Die Weissagung des Phantoms“, „Die Vision des Gespenstes“) über die Inthronisation Conn Cétchathachs.


title: Göttin

text: Sowohl Mutter- als auch Landesgöttinnen sind eng mit der Funktion von Fruchtbarkeitsgöttinnen verbunden. In der Gestalt der Tailtiu ist die Wandlung einer Erd- und Fruchtbarkeitsgöttin zu einer Sagengestalt erkennbar.


title: Göttin

text: Auch die altarabische Religion kannte mehrere Göttinnen. Zu den bedeutendsten Göttinnen, die in vorislamischer Zeit in Nordarabien in Form von Steinmalen verehrt wurden, gehörten al-Lāt, al-ʿUzzā und Manāt. Nach der Einnahme Mekkas im Jahre 630 wurden die Steinmale dieser Göttinnen zerstört und ihre Verehrung verboten.


title: Göttin

text: In Tibet und der Mongolei stellt der tantrische Buddhismus eine Religion dar, die stark auf die Verehrung von Göttinnen ausgerichtet ist. Dabei wird die göttliche Macht als gleichzeitig entgegengesetzt und komplementär verstanden, die sich in männlichen und weiblichen Manifestationen ausdrückt (vgl. Yab-Yum). Diese Verbindung von weiblichen und männlichen Prinzipien und dynamischen Spannungen entstammt dem hinduistischen Tantra. Es gibt eine Fülle von Göttinnen, die die Gefährtin und den Gegensatz einer männlichen Gottheit darstellen. Jedoch gibt es auch unabhängige und eher autonome Göttinnen, beispielsweise den weiblichen Bodhisattva Tara.


title: Göttin

text: Im tibetischen Bön haben Göttinnen, gleich dem Vajrayana, auch eine bedeutende Rolle. Eine bekannte Bön-Göttin ist z. B. Palden Lhamo.


title: Göttin

text: Im chinesischen Daoismus und Volksglauben gibt es ebenfalls eine große Anzahl an Göttinnen. Besonders im Volk verehrt wird Guanyin, ursprünglich ein Bodhisattva, im Volksglauben jedoch die Göttin der Gnade. Guanyin wird auch in Japan noch verehrt. Im Amitabha-Buddhismus bringt Guanyin Gläubige ins Reine Land des Amitabha-Buddha und verleiht die Gewissheit der Erleuchtung. Auch gilt sie als Lehrerin.


title: Göttin

text: Die höchste daoistische Göttin ist Xiwangmu, andere populäre Göttinnen sind z. B. Mazu und Doumu.


title: Göttin

text: Im japanischen Shintoismus gibt es eine Vielzahl von weiblichen und männlichen Naturgottheiten. Der Gott Izanagi und die Göttin Izanami gelten als Schöpfer der Welt und stellen ein Paar dar. Sie sind die Eltern der Sonnengöttin Amaterasu und des Sturmgottes Susano-o no Mikoto und auch anderer Naturgottheiten. Die japanische Kaiserfamilie bezog sich auf Amaterasu als Kultgottheit, wobei sie nicht nur als shintoistische Sonnengöttin angesehen wurde, sondern auch als Strahlender Buddha des Himmels. Der japanische Kaiser galt als Nachfahre Amaterasus und sollte deshalb den Frieden in der Welt aufrechterhalten und war für Amaterasus Haupt-Schrein verantwortlich.


title: Göttin

text: Bei Hindus auf der ganzen Welt ist der Glaube an die Gestalt Gottes in weiblicher Form sehr populär. Der Shaktismus, eine der drei Hauptströmungen, sieht die Göttin als über die männlichen Gottheiten dominierend an. Das Bild der schwarzen Göttin Kali, die triumphierend auf dem männlich gedachten, weißen Gott Shiva steht, drückt diese Überlegenheit aus. Dagegen zeigen andere Darstellungen dieselbe Göttin als tugendhafte, liebevolle Gattin Parvati an seiner Seite. Wieder andere weisen deutlich auf die Einheit von männlich/weiblich hin, wenn etwa die Tradition Rama und Sita in einer einzigen Lotusblüte darstellt oder das göttliche Liebespaar zu einer anscheinend untrennbaren Einheit umschlungen ist. In der Gestalt der Mahadevi hingegen erscheint die Göttin als höchste Gottheit und Allwesen, aus der die männlichen Götter hervorgehen.


title: Göttin

text: Obwohl meist als polytheistisch bezeichnet, lehren fast alle hinduistischen Religionen das formlose göttliche Eine, wenn auch in unterschiedlichen Philosophien. Für Shaktianhänger ist dieses höchste Eine Shakti, die weiblich gedachte Form Gottes. Erscheint sie einmal als junge Frau ohne männliches Gegenstück wie Durga, ist sie dann wieder Ehefrau, Mutter oder sehnsuchtsvolle Geliebte; ist sie als Lakshmi die Göttin der Hausfrauen und der Schönheit, stellt sie als Sarasvati die Herrin über Künste und Wissenschaften dar. Nicht nur die hinduistische Philosophie drückt die Einheit des Göttlichen aus, auch die Puranas und Tantras, Bücher, deren Wissen im Volk weit verbreitet ist, machen diese Tatsache in bildhafter Sprache, in Geschichten und in Gebeten deutlich:


title: Göttin

text: "Wie die Sonne, die sich in den Teichen spiegelt, als ungezählte Sonnen erscheint, so erscheinst auch du, O Mutter, als viele – Du Eine ohne Zweites, Höchstes Brahman!" (aus der tantrischen Schrift Mahakalasamhita)


title: Göttin

text: Die indische Volksreligion kennt ebenfalls eine Vielzahl von Göttinnen.


title: Göttin

text: In afrikanischen Religionen, darunter der Religion der Yoruba, sowie in afroamerikanischen Religionen, wie Candomblé, Santería und Umbanda, werden Göttinnen verehrt. Unter den Orishas sind beispielsweise Yemaja und Oyá wichtige Göttinnen.


title: Göttin

text: Während der Französischen Revolution wurde auf Betreiben Robespierres in den Jahren 1793 und 1794 versucht, die herkömmliche Religion durch den Kult einer allegorischen "Göttin der Vernunft" zu ersetzen. Bei den ersten Feierlichkeiten verkörperte eine Schauspielerin diese Göttin in der Pariser Kathedrale Notre-Dame. Mit dem Ende der Herrschaft der Jakobiner scheiterte dieser Versuch eines atheistischen Staatskultes.


title: Göttin

text: Mit dem Aufkommen von Wicca und Neopaganismus wurde die Idee einer Göttin auch in Europa und den USA wieder populär. Hier tritt besonders die Dreifaltige Göttin hervor.


title: Göttin

text: Einer der ersten europäischen Forscher im 19. Jahrhundert, der Göttinnen in seinem Werk darstellte, war Johann Jakob Bachofen.


title: Göttin

text: Auch von einigen Psychologen wurden Theorien über die Verehrung von Göttinnen aufgestellt. Sigmund Freud interpretierte die Verehrung von Göttinnen als kindlichen Wunsch, sich wieder mit der Mutter zu vereinigen. Er nahm an, dass es unbewusste Fantasien gebe, die aus einer Phase der frühen psychischen Entwicklung stammen, in der die Mutter als allmächtig erscheint. Freuds Theorien sind heutzutage stark umstritten.


title: Göttin

text: Carl Gustav Jung befasste sich mehr mit den religiösen Impulsen der Göttinnen-Verehrung. Er nahm an, das feminine Prinzip sei ein universaler, innerpsychischer Archetypus, der in der Psyche auch eigenständig handle.


title: Göttin

text: Der Jungianer Erich Neumann entwickelte 1955 eine voll ausgearbeitete Theorie zur Göttinnen-Verehrung in seinem Werk "Die große Mutter", das Göttinnen anhand einer Vielzahl von psychologischen Perspektiven erläutert. Neumann geht nicht auf gesellschaftliche Zusammenhänge ein, sondern verwendet ausschließlich Begrifflichkeiten des Innerpsychischen. Obwohl Neumann methodologisch kritisiert wird, stellt sein Werk eines der umfangreichsten der Göttinnen-Forschung dar. Er beschreibt die große Fülle an Erscheinungen der Göttinnen und legt transformative Aspekte der religiösen Impulse in Bezug auf Verehrung von Göttinnen dar. Im archetypischen Symbol der Göttin stellt er vier Dimensionen fest, unter die jede Göttin eingeordnet werden könne:


title: Göttin

text: Joseph Campbell hat in seinem Werk "Die Masken Gottes" ebenfalls einen jungianisch ausgerichteten Beitrag zur Göttinnen-Verehrung dargelegt, der auch auf phänomenologische Perspektiven eingeht.


title: Göttin

text: Der Anthropologe und Religionswissenschaftler Edwin Oliver James vertrat 1959 in Bezug auf Göttinnen einen geschichtlichen und kulturellen Ansatz, jedoch auch eine jungianische Perspektive.


title: Göttin

text: Zwischen den 50er und den 80er Jahren gab es keine Hauptwerke über das Phänomen der Göttinnen. Erst in den 80er Jahren wandten sich Anthropologie, Religionswissenschaft und feministische Wissenschaften diesem Forschungsgebiet wieder zu. Gründe für diese neueren Forschungen waren das Wiederaufleben der Matriarchatsdiskussion, die Beschäftigung des Feminismus mit der Symbolik der Göttinnen und neue Ansätze in der vergleichenden Religionswissenschaft.


title: Göttin

text: So beschäftigte sich Mircea Eliade 1982 mit dem Thema in seinem Werk "Mother Worship: Theme and Variations". Carl Olson war 1983 der Herausgeber des Werkes "The Book of the Goddess: Past and Present", das Artikel von Religionshistorikern und feministischen Wissenschaftlern enthält.


title: Göttin

text: Die Annahme über eine Kulturstufe des Matriarchats ist, obwohl die meisten Religionswissenschaftler und Anthropologen davon ausgehen, eine solche habe es nie gegeben, nicht aus der Diskussion verschwunden. Einige wenige bekannte Wissenschaftler, wie Joseph Campbell, nehmen an, dass es ein „Mutterrecht“, wie Bachofen es postulierte, gegeben hat. Diese Forscher gehen davon aus, dass ein Matriarchat archäologisch nachweisbar sei. Die feministischen Wissenschaften stimmen im Allgemeinen inzwischen der anthropologischen Sichtweise zu, obwohl einige feministische Autorinnen weiterhin an der Idee einer Großen Göttin und matriarchaler Kulturen festhalten, ein Beispiel stellt Starhawk dar.


title: Ellbogen

text: Ellbogen steht für:


title: Ellbogen

text: Siehe auch:


title: Goch

text: Die Stadt Goch ist eine Mittlere kreisangehörige Stadt des Kreises Kleve im Regierungsbezirk Düsseldorf. Sie liegt am unteren linken Niederrhein im Nordwesten des Bundeslandes Nordrhein-Westfalen und ist Mitglied der Euregio Rhein-Waal.


title: Goch

text: Die Stadt Goch hat eine Gemeindefläche von 115 km² und liegt ca. 17,1 m über NN auf 6 Grad 09 min östlicher Länge und 51 Grad 40 min nördlicher Breite.


title: Goch

text: Durch die Stadt fließt die Niers, die im niederländischen Gennep in die Maas mündet. Goch ist Mitglied im Niersverband.


title: Goch

text: Goch zählt rund 35.374 Einwohner (30. Juni 2016), die sich wie folgt auf die acht Ortsteile verteilen:Die Stadt Goch grenzt im Norden an die Stadt Kleve und die Gemeinden Kranenburg und Bedburg-Hau, im Osten an die Gemeinde Uedem, im Süden an die Gemeinde Weeze sowie im Westen an die Gemeinden Bergen und Gennep (beide Provinz Limburg, NL).


title: Goch

text: Das früheste Schriftzeugnis ist aus der zweiten Hälfte des 11. Jhs. und lautet „Gohhe“. Man stellt den Namen meist zu mittelniederdeutsch "oog" (‚Aue‘) mit einem Kollektivpräfix "ge-". Das Ausgangswort dürfte "*goog(e)" (‚Auenlandschaft‘) gewesen sein.


title: Goch

text: Das älteste Dokument, in dem Goch als Stadt bezeichnet wird, trägt das Datum 1261. Das genaue Jahr der Verleihung der Stadtrechte lässt sich nicht mehr ermitteln; wahrscheinlich fällt die Verleihung in die Regierungszeit von Otto II. (Geldern) (1229–1271). Der erste Stadtbefestigungsring wurde 1350 vollendet.


title: Goch

text: Goch gehörte zunächst zum Herrschaftsbereich der Grafen, später der Herzöge, von Geldern. Es fiel 1473 an das Herzogtum Kleve und 1614 mit dem Vertrag von Xanten an Brandenburg/Preußen. In den folgenden 200 Jahren wechselte die Herrschaft über Goch mehrmals: 1615 wurde die Stadt von Niederländern erobert. Von 1622 bis 1625 herrschten die Spanier in Goch. Von 1757 bis 1763 erfolgte eine Besetzung durch französische Truppen. Von 1795 bis 1815 gehörte Goch zu Frankreich (siehe Franzosenzeit). 1815 kam Goch zu Preußen.


title: Goch

text: 1741 siedelten sich Pfälzer, die eigentlich nach Amerika auswandern wollten, in der Gocher Heide an. Aus dieser Ansiedlung entwickelte sich das Dorf Pfalzdorf, das 1799 als Gemeinde selbstständig wurde. So entstand eine pfälzische Sprachinsel.


title: Goch

text: 1847 organisierte man erstmals den Gocher Flachsmarkt. Flachsmärkte waren im frühen 19. Jahrhundert am Niederrhein sehr verbreitet. Flachs ist eine Kulturpflanze, die seinerzeit zur Fasergewinnung angebaut wurde. Der Gocher Flachsmarkt findet noch heute zweimal im Jahr statt; auf ihm werden hauptsächlich Kurzwaren vertrieben. Der Bau der Eisenbahnstrecken Köln – Kleve (Linksniederrheinische Strecke) und Boxtel – Wesel (Boxteler Bahn), an deren Schnittpunkt Goch lag, begünstigte einige neue Industrieansiedlungen und einen wirtschaftlichen Aufschwung in Goch. Eine bedeutende Industrieansiedlung war die "Holländische Margarine-Werke Jurgens & Prinzen GmbH". Sie beschäftigte im Jahre 1928 über 3000 Menschen in Goch.


title: Goch

text: 1905 wurde der Städtische Friedhof als evangelischer Friedhof angelegt, 1912 dann ein katholischer Friedhof.


title: Goch

text: Mit der Machtergreifung setzte auch in Goch die nationalsozialistische Diktatur ein. Sofort wurden politische Gegner verfolgt. Angehörige oder Unterstützer sozialistischer und kommunistischer Parteien wurden verhaftet, teilweise körperlich misshandelt, aus ihren Berufen entlassen und der Willkür der SS in den Konzentrationslagern ausgeliefert. Besonders schlimm traf es Menschen jüdischen Glaubens. „In Goch lebten zwischen 1933 und 1945 ca. 90 Deutsche jüdischen Glaubens, an die auf diese Art und Weise erinnert werden soll. Nach 1933 wurden sie entrechtet und ausgegrenzt, man boykottierte und zerstörte ihre Geschäfte, bedrohte und vertrieb sie. Über die Hälfte der jüdischen Bevölkerung Gochs wurde in Konzentrationslagern getötet. Viele von ihnen waren Kinder.“. In der Reichspogromnacht vom 9. auf den 10. November 1938 wurde die Synagoge in Goch in der Herzogenstraße von SA und SS zerstört und niedergebrannt.


title: Goch

text: In der Nacht vom 7. auf den 8. Februar 1945 und einige Tage später, am 12. Februar 1945, wurde Goch von westalliierten Flugzeugen bombardiert. Im Zuge der Schlacht im Reichswald, die vom 7. bis zum 22. Februar 1945 im Klever Raum stattfand, kam es in Goch am 18. und am 19. Februar zu teils schweren Gefechten mit Häuserkämpfen und Artillerieeinsatz. Die Zerstörungen durch die Bombenangriffe und durch den Kampf um die Stadt werden mit ca. 80 % der Bebauung beziffert. Die Führung der alliierten Streitkräfte hatte angenommen, dass Bunkeranlagen rund um Goch eine Verlängerung des Westwalles (Geldernstellung) darstellten, was als einer der Gründe für die massiven Bombardements gilt. Ziel der auf die Bombardements folgenden britisch geführten Bodenoffensive war es, bei Wesel den Rhein zu überqueren und in das Ruhrgebiet vorzustoßen.


title: Goch

text: In der Nacht zum 24. Mai 1993 stürzte der 67 Meter hohe Kirchturm der Sankt-Maria-Magdalena-Kirche in sich zusammen. Sein Wiederaufbau dauerte zehn Jahre. In weiten Kreisen der Öffentlichkeit wird vermutet, dass der Einsturz eine Folge von Strukturschäden war, die durch die Bombenangriffe im Jahr 1945 entstanden waren.


title: Goch

text: Am 18. Mai 2005 wurde Goch durch den Bischof von Münster, Reinhard Lettmann, zum Wallfahrtsort erklärt. Zahlreiche Pilger besuchen seit der Heiligsprechung von Pater Arnold Janssen dessen Taufkirche St. Maria Magdalena, dessen Geburtshaus und die in den 1970er Jahren neu gegründete Arnold-Janssen-Pfarrei.


title: Goch

text: Im Verlauf des Jahres 2008 wurden der Ring und der Bahnhof erweitert.


title: Goch

text: Am 8. September 2011 war Goch Epizentrum eines Erdbebens der Stärke 4,4 der Richterskala, das im Umkreis von rund 200 km wahrgenommen wurde.


title: Goch

text: Goch entstand in der heutigen Form am 1. Juli 1969 beim ersten kommunalen Neugliederungsprogramm in Nordrhein-Westfalen. Die Stadt Goch, die Gemeinde Pfalzdorf sowie die Gemeinden Asperden, Hassum, Hommersum, Hülm, Kessel und Nierswalde des Amtes Asperden wurden zur neuen Stadt Goch zusammengeschlossen.


title: Goch

text: Am 1. Januar 1975 wurde im Zuge des zweiten Neugliederungsprogramms in Nordrhein-Westfalen der Altkreis Kleve mit dem ehemaligen Kreis Geldern und Teilgebieten der Kreise Moers und Rees zum neuen niederrheinischen Kreis Kleve zusammengefügt.


title: Goch

text: Die Einwohnerzahl entwickelte sich von ca. 4.000 im Jahr 1850 auf etwa 13.600 im Jahr 1933. Die folgenden Angaben beziehen sich auf das heutige Gebiet der Stadt Goch.Neben den bundesweit vertretenen Parteien sind in der Gocher Kommunalpolitik zwei lokale Wählervereinigungen aktiv: Die "Zukunft in Goch", aus der Bürgerinitiative gegen den Rathausneubau in Goch entstanden, und das "BürgerForum Goch", das 2007 von ehemaligen SPD-Ratsherren gegründet wurde.


title: Goch

text: Seit der letzten Kommunalwahl am 13. September 2020 sind im Stadtrat CDU (35,4 %, 14 Sitze), SPD (10,7 %, 4 Sitze), BürgerForum Goch (BFG) (28,9 %, 12 Sitze), FDP (4,8 %, 2 Sitze), Grüne (13,8 %, 5 Sitze), AfD (4,2 %, 2 Sitze) und Zukunft in Goch (ZIG) (1,8 %, 1 Sitz) vertreten.


title: Goch

text: Die nächste Kommunalwahl findet im Jahr 2025 statt.


title: Goch

text: Bei den Kommunalwahlen am 13. September 2020 wurde Ulrich Knickrehm (BFG) als Bürgermeister wiedergewählt.


title: Goch

text: Der Stadt Goch wurde zuletzt am 10. Dezember 1970 ein Wappen, ein Siegel und eine Flagge (Banner) verliehen. Blasonierung: „Erniedrigt geteilt von Blau und Gold, oben ein wachsender, rot gekrönter und rot bewehrter, zwiegeschwänzter goldener Löwe, unten eine fünfblättrige rote Geldernsche Rose (Mispelblüte) mit goldenem Butzen und goldenen Kelchblättern.“


title: Goch

text: Wappenbeschreibung: Der zwiegeschwänzte goldene Löwe ist der "Geldernsche Löwe", die fünfblättrige rote Mispelblüte die "Geldernsche Rose", die beide auf die Zugehörigkeit der Stadt Goch zum ehemaligen Herzogtum Geldern hinweisen. Das Wappen entstammt dem älteren Stadtsiegel, das das Stadtwappen als Siegelbild in einem in den Fugen mit stumpfen Spitzen versehenen Spitz-Dreipass (Ausschmückung aus drei nach außen gerundeten Bögen um das innere Siegelbild) in der nachstehenden Tingierung enthält: „Erniedrigt geteilt von Schwarz und Silber, oben ein wachsender, zwiegeschwänzter silberner Löwe, unten eine fünfblättrige silberne Mispelblüte (Geldernsche Rose).“


title: Goch

text: Die Umschrift des Siegels lautet: „Stadt Goch“. Das Siegelbild enthält auf einem in den Fugen mit stumpfen Spitzen versehenen Dreipass das Stadtwappen in folgender Tingierung: „In von Schwarz und Weiß erniedrigt geteiltem Schilde oben ein wachsender, zwiegeschwänzter weißer Löwe, unten eine fünfblättrige weiße Mispelblüte.“


title: Goch

text: Die Flagge (Banner) ist im Verhältnis 1 : 1 längsgestreift und trägt die Farben blau-gelb. Das weiße Bannerhaupt zeigt das Wappen.Für das Jahr 2019 gab das Statistische Landesamt für die Stadt Goch eine Verschuldung-pro-Kopf in Höhe von 2967 Euro (insgesamt 101 032 208 €) und damit die höchsten Schulden im Kreis Kleve an. Das entspricht einer Steigerung von 28,4 % im Vergleich zum Jahr 2009. Im Ort ist das Sportartikelunternehmen Derbystar ansässig. Das türkische Unternehmen Tirsan produziert in Goch Fahrzeuge der Anhängermarke Kässbohrer. Im Jahre 1959 erweiterte die Firma Nähr-Engel GmbH ihr Sortiment um Kartoffeltrockenprodukte durch ein Werk in Goch. Seit Ende 2012 produziert Siemens Mobility in der ehemaligen Tirsan-Halle vorgefertigte Seitenwände, Dächer und Teile für die Untergestelle sämtlicher Nahverkehrsfahrzeuge des Konzerns für dessen Schienenfahrzeugwerk in Krefeld-Uerdingen. Ebenfalls im Fahrzeugbau tätig ist die 1962 gegründete Gocher Fahrzeugbau GmbH (Gofa), die inzwischen zum amerikanischen Unternehmen Chart Industries gehört.


title: Goch

text: Für den gesamten öffentlichen Personennahverkehr (ÖPNV) gilt der regionale Tarif des Verkehrsverbundes Rhein-Ruhr (VRR) und der NRW-Tarif.


title: Goch

text: Der Bahnhof "Goch" liegt an der linksniederrheinischen Strecke, auf der täglich im Stundentakt und zusätzlich halbstündlich von montags bis freitags der RE 10 „Niers-Express“ von Kleve über Krefeld nach Düsseldorf verkehrt. Durchgeführt wird der Schienenpersonennahverkehr von der NordWestBahn (NWB), welche Dieseltriebwagen vom Typ LINT 41 in Einzel- bis Dreifachtraktion einsetzt.


title: Goch

text: Das heutige Empfangsgebäude wurde 1957 nach den Entwürfen des Architekten Toni Hermanns errichtet. Es besteht aus einer großzügigen Empfangshalle mit einer hohen Fensterfront auf der Stadtseite, eingerahmt von eingeschossigen Anbauten mit Diensträumen, einer Bahnhofsgaststätte und der zugehörigen Pächterwohnung. Als typischer Bau der Nachkriegsmoderne war der Bahnhof 1966 das Vorbild für den Modelleisenbahnbausatz „Bahnhof Neustadt“ von Faller. 2016 wurde der Modellklassiker neu aufgelegt.


title: Goch

text: Im ÖPNV verkehren eine Reihe von Buslinien, die die Region und das Stadtgebiet erschließen. Der Betreiber der Buslinien sind die Stadtwerke Goch.


title: Goch

text: Im Fernstraßenbereich ist Goch an die Bundesautobahn 57 (E 31) über die Bundesstraße 9 angebunden.


title: Goch

text: Der nächstgelegene Flughafen ist der Flughafen Niederrhein.


title: Goch

text: Der DRK-Ortsverein Goch e. V. innerhalb des Deutschen Roten Kreuzes wurde ursprünglich 1899 von dem Gocher Arzt Eugen Förster als Freiwillige Sanitätskolonne gegründet. Die Mitglieder leisten heute innerhalb der DRK-Bereitschaft ehrenamtliche Arbeit u. a. bei Blutspendeaktionen, Sanitätsdiensten, Katastrophenschutz und bei sämtlichen Veranstaltungen in Goch und Umgebung. Kindern und Jugendlichen ab 6 Jahren wird sowohl die Möglichkeit angeboten, im Jugendrotkreuz tätig zu werden als auch an der jährlichen Ferienfreizeit im Sauerland teilzunehmen.


title: Goch

text: In der Stadt lautet die Vorwahl 02823. Die 02827 gilt in den Ortsteilen Kessel, Hassum und Hommersum.


title: Liste der Städte in der Republik China

text: Die Liste der Städte in der Republik China bietet einen Überblick über die Einwohnerzahl der Städte des ostasiatischen Staates Republik China (Taiwan) auf der Insel Taiwan.


title: Liste der Städte in der Republik China

text: In der Republik China gibt es drei Arten von Städten: regierungsunmittelbare Städte (), kreisfreie Städte und Kreisstädte (letztere beide: ). Früher standen die regierungsunmittelbare Städte in der Verwaltungshierarchie auf derselben Ebene wie die Provinz Taiwan, während die kreisfreien Städte darunter lagen. Seitdem Ende der 1990er Jahre die Provinz als administrative Ebene stark reduziert wurde, gibt es jedoch nur noch geringe Unterschiede zwischen den beiden. Kreisstädte (frühere Bezeichnung: , „Provinzsstadt“) unterstehen dagegen der jeweiligen Regierung des Landkreises, dem sie angehören.


title: Liste der Städte in der Republik China

text: Mit der Verwaltungsneugliederung vom Dezember 2010 wurde der ehemalige Landkreis Taipeh zur Stadt Neu-Taipeh, die damit die größte Stadt Taiwans wurde. In den sechs größten Städten, die direkt der Zentralregierung unterstellt sind, leben 69 % der 23,3 Millionen Taiwaner, davon allein in der Agglomeration Taipeh/Neu-Taipeh über 6,6 Millionen Menschen.


title: Liste der Städte in der Republik China

text: Die folgende Tabelle enthält alle Orte mit dem Status einer „(Groß-)Stadt“ (市). Diesen Status erhalten Orte mit mehr als 150.000 Einwohnern sowie die Hauptorte der Landkreise.


title: Ulrich von Straßburg

text: Ulrich von Straßburg, auch "Ulrich Engelbrecht/Engelberti", lat. "Ulricus de Argentina", (* um 1220; † 1277 auf dem Weg nach Paris) war ein dominikanischer Theologe.


title: Ulrich von Straßburg

text: Er trat in den Dominikanerorden ein. Ulrich war ein Schüler von Albert dem Großen. Nach Beendigung seiner Studien (wohl in Köln) war er als Lektor am Straßburger Dominikaner-Konvent tätig und wurde 1272 zum Prior der deutschen Dominikanerprovinz (Provinzial) gewählt. Auf dem Weg nach Paris, wo er als Baccalaureus über die Sentenzen des Petrus Lombardus lesen sollte, starb er.


title: Ulrich von Straßburg

text: Ulrichs Hauptwerk ist das in vier Vollhandschriften überlieferte theologisch-philosophische Kompendium "De summo bono" (1265/1274 geschrieben). Diese Schrift, die weder einseitig einer neuplatonisierenden noch einer aristotelisierenden Richtung zugewiesen werden darf, könne sich mit der Summa des Thomas von Aquin nicht messen, meint Loris Sturlese, zeige aber "immerhin eine durchdachte Architektonik und eine bemerkenswerte Originalität" (Sp. 1253). So führt Ulrich z. B. in seiner Gottesbeweislehre sowohl Epikurs "consensus omnium"-Argument als auch das bei Cicero (De natura deorum 2,95f.) überlieferte sog. aristotelische Höhlengleichnis als Autoritäten für seine Theorie einer naturhaft eingepflanzten, habituellen Erkenntnis Gottes ("cognitio Dei naturaliter inserta") an.


title: Ulrich von Straßburg

text: Ein Briefbuch enthält mindestens 13 lateinische Briefe, die Ulrich als Provinzial schrieb.


title: Ulrich von Straßburg

text: Eine deutsche Predigt überliefert eine Hamburger Handschrift.


title: Raffination

text: Raffination, Raffinieren oder Raffinierung bezeichnet im allgemeinen Sinne ein technisches Verfahren zur Reinigung, Veredlung, Trennung oder Aufkonzentration von Rohstoffen, Nahrungsmitteln und technischen Produkten (bei Weinen nennt man diesen Vorgang nur Veredlung). Das Ergebnis einer Raffination ist das Raffinat und gegebenenfalls Abfallsubstanzen. In einer Raffinerie finden sich Anlagen zur Raffination von Zucker, Erdöl, Metallen oder anderen Stoffen.


title: Raffination

text: Kohlenwasserstoffe enthalten nach der fraktionierten (Vakuum-)Destillation von Erdöl noch unerwünschte schwefel-, sauerstoff- und stickstoffhaltige Substanzen sowie andere unerwünschte Stoffe, beispielsweise Alkene. Diese Verunreinigungen können bei Schmierstoffen schon nach kurzem Gebrauch zu Alterungserscheinungen wie Dunkelfärbung, Zunahme der Viskosität, Entstehung von Säuren beziehungsweise Ölschlamm führen. Sie werden bei der Raffination in einer Erdölraffinerie durch Hydrierung entfernt, wodurch eine Qualitätsverbesserung erreicht wird. Es werden auch alternative Reinigungsverfahren (Furfurolextraktion, Oleumraffination) angewandt. Weiterhin wird die Reinigung von Grundölen in der Schmierstoffproduktion, bei der die Grundöle mit Hilfe von verschiedenen Tonerden gefiltert werden, als Raffination bezeichnet.


title: Raffination

text: Bei der Hydrierung entstehen aus den schwefel- und stickstoffhaltigen Verunreinigungen Gase wie Schwefelwasserstoff und Ammoniak, die abgetrennt werden.


title: Raffination

text: Die Raffination von Pflanzenöl ist ein Bearbeitungsschritt bei der Herstellung dieser Produkte, sie erfolgt nach der Heißpressung und/oder Lösemittelextraktion. Bei der Raffination werden unerwünschte Begleitstoffe aus dem vorher produzierten Rohöl (Truböl) entfernt (z. B. Pigmente, Geruchs-, Geschmacks- und Bitterstoffe), die Einfluss auf die Qualität der Produkte haben können. Hierbei geht es im Wesentlichen um Geschmack, Haltbarkeit, technische Weiterverarbeitung, Geruch und Farbe. Die Raffination ist mit einem Verlust an nutzbarem Pflanzenöl von etwa 4 bis 8 % verbunden.


title: Raffination

text: Zwei Verfahren der Raffination kommen alternativ zur Anwendung. Erstens ist dies die "Chemische Raffination" mit den Bearbeitungsschritten:


title: Raffination

text: Zweitens die "Physikalische Raffination" mit den Bearbeitungsschritten:


title: Raffination

text: Diese Methode hat bisher nur Bedeutung bei Kokos- und Palmöl sowie Palmkernfett.


title: Raffination

text: Bei der chemischen Raffination entfernt zunächst die Entschleimung Phospholipide, Glycolipide, freie Zucker und Metallionen aus dem Öl. Bei der Neutralisation werden freie Fettsäuren, die mit 0,3 bis 0,6 % im Öl enthalten sind, abgetrennt, die Bleichung entfernt den größten Teil der Farbstoffe sowie Reste von Schleimstoffen, Seifen, Spurenmetallen und Oxidationsprodukten. Bei der Dämpfung erfolgt eine Wasserdampfdestillation, um geruchs- und geschmacksintensive Begleitstoffe zu entfernen.


title: Raffination

text: Die physikalische Raffination trennt die Fettsäuren durch Destillation ab und verbindet daher diesen Behandlungsschritt mit der Dämpfung. Zuvor muss das Öl komplett entschleimt werden. Die Entfärbung erfolgt entweder im Anschluss oder gekoppelt an die Entschleimung. Bisher war vor allem die chemische Raffination verbreitet, bei steigenden Umweltauflagen nimmt die physikalische Raffination jedoch an Bedeutung zu, da hierfür weniger Chemikalien benötigt werden, geringere Raffinationsverluste und Abwassermengen anfallen und die abgetrennten Fettsäuren bei diesem Verfahren gemeinsam mit dem Destillat aus der Desodorierung für die Tierernährung genutzt werden können. Nach der Raffination stehen „vollraffinierte Pflanzenöle“ zur Verfügung. Wegen der hohen Temperaturen bei der Desodorierung ist der Gehalt bestimmter erwünschter Begleitstoffe sowie der ernährungsphysiologisch positiven Tocopherole im Öl verringert.


title: Raffination

text: Im Gegensatz zum Verfahren der Heißpressung, bei der die Raffination der Rohöle (Truböle) durchgeführt wird, entfällt dieser Schritt bei der Kaltpressung, die vor allem in dezentralen Ölmühlen genutzt wird. Bei diesem Verfahren wird das Rohöl (Truböl) lediglich filtriert.


title: Raffination

text: Das Koppelprodukt bei der Herstellung von Pflanzenöl nach dem Heißpressverfahren wird Extraktionsschrot genannt, das Koppelprodukt bei der Kaltpressung dagegen als Presskuchen bezeichnet.


title: Raffination

text: In sämtlichen raffinierten, also gereinigten, Pflanzenölen sind 3-MCPD-Fettsäureester zu finden, wobei die Gehalte sich zum Teil stark unterscheiden. 3-MCPD wurde 2011 von der International Agency for Research on Cancer (IARC) als „mögliches Humankarzinogen“ eingestuft.


title: Raffination

text: Bei der Raffination des Zuckers wird der Rohzucker durch Waschen mit Sirup und Zentrifugieren vorgereinigt (Affination) und die Affinade durch Lösen in Wasser, Entfärben mit Aktivkohle oder Kieselgur und Konzentration im Vakuum weiterverarbeitet. Der Weißzucker (Raffinade) wird zur Kristallisation gebracht und durch Zentrifugation gewonnen. Höhere Reinheitsgrade können durch die (wiederholte) Abfolge der Verfahrensschritte Auflösen, Entfärben, Filtrieren, Auskristallisieren und Zentrifugieren erzielt werden. Bei dem so gewonnenen Kristallzucker, der Zucker-Raffinade, handelt es sich um chemisch fast reine Saccharose (99,8 Gewichtsprozent). "Raffinierter Zucker" oder "Raffinade" ist die gesetzlich geschützte Bezeichnung einer Zuckerart.


title: Raffination

text: Die metallurgische Praxis unterscheidet grundsätzlich zwischen Feuerraffination und elektrolytischer Raffination. Bei der Feuerraffination werden unerwünschte Elemente gemäß dem Grad ihrer Sauerstoffaffinität entweder durch Konverterverfahren, oder oxidierendes Schmelzen entfernt. Dies bedingt dann oxidierende Ofenführung, ergänzt durch oxidierende Schmelzezuschläge (Schmelzebehandlungsmittel). Für höhere Reinheitsgrade bedient man sich der elektrolytischen Raffination. Das jeweilige Rohmetall, z. B. Konverterkupfer, wird zur Anode und geht in Lösung, wobei der Elektrolyt aus einer Salzlösung des betreffenden Metalls besteht, und scheidet sich als Reinmetall an der Kathode ab. Bei der Elektrolyse gehen auch unedlere Begleitelemente in Lösung, ohne sich jedoch kathodisch abzuscheiden, edlere Begleiter fallen als Anodenschlamm aus (siehe "Elektrochemische Spannungsreihe"). Aus dem Anodenschlamm werden besonders bei der Kupferraffination beträchtliche Mengen an Silber und Gold gewonnen. Die elektrolytische Raffination wird besonders bei Kupfer und Nickel, aber auch für Silber, Blei und Zink eingesetzt, siehe Elektrolytische Raffination von Kupfer und Elektrolytische Bleiraffination.


title: Raffination

text: Metalle wie Natrium oder auch Aluminium, deren Schmelzpunkt nicht sehr hoch liegt, können auch durch Schmelzenraffination, d. h. in flüssigem Zustand, gereinigt werden, z. B. durch Filtration mittels Keramikfilter oder Spülgasbehandlung bzw. Flotation. Eine jüngere Raffinationsmethode ist das Zonenschmelzverfahren, das zur Gewinnung von reinstem Silizium oder Silizium-Einkristallen angewendet wird.


title: Raffination

text: Die Raffination von Meersalz bezeichnet das Waschen des durch die industrielle Ernte meist verunreinigten „Rohsalzes“ in gesättigter Sole, die erneute Kristallisation, Zentrifugierung, Trocknung und das Versetzen nach dem Vermahlen mit Aufhellern, Rieselhilfsmitteln und die künstliche Iodierung. Nach dieser Behandlung ist das Meersalz weder optisch noch geschmacklich von – ebenfalls raffiniertem – Steinsalz zu unterscheiden. Durch "Liquid Mining" gewonnene Sole wird mit ähnlichen Reinigungsverfahren zu Siedesalz aufgearbeitet. Kritiker des Raffinationsverfahrens kritisieren, dass durch die Raffination Mineralien verloren gehen, die für den Körper wichtig sind.


title: Balance (Film)

text: Balance ist der Titel eines deutschen Puppentrickfilms von Christoph und Wolfgang Lauenstein aus dem Jahr 1989. Der Film gewann im Jahr 1990 den Oscar als Bester animierter Kurzfilm.


title: Balance (Film)

text: Der Film zeigt eine Gruppe von fünf menschenähnlichen Gestalten, anscheinend schlanke, hochgewachsene, hagere Männer ohne Kopfhaare, die sich auf einer frei schwebenden quadratischen Plattform befinden. Auf ihren Rücken tragen sie (offenbar zufällige) Nummern (23, 35, 51, 75, 77), woran man sie unterscheiden kann. Bei Bewegungen müssen sie darauf achten, die Balance zu halten, da die Platte sich sonst neigt und sie hinunterstürzen.


title: Balance (Film)

text: Die Gestalten schieben dann teleskopartige Stäbe aus und angeln mit diesen von der Plattform. Einer Figur (51) gelingt es, eine Art Kiste oder Truhe herbeizuziehen. Aus dieser erklingt – ähnlich wie bei einer Spieluhr – leise Musik, wenn man sie aufzieht. Die Kiste rutscht sehr leicht auf der Platte umher, so dass die Gestalten mit ihrer Position das Gewicht der Truhe ausgleichen müssen, da sonst die Platte kippen und alle hinunterfallen würden. Andererseits möchte aber jede der Gestalten die Truhe am liebsten für sich allein haben.


title: Balance (Film)

text: In der Folge wechselt die Truhe mehrmals den Besitzer (51, 77, 51, 23, 35, 51). Schließlich kämpfen die Figuren (51 und 75) miteinander, wodurch 23 die Kiste zufällt, der zur Musik tanzt. Um diese nicht mehr zu verlieren, setzt er sich auf die Kiste und rammt damit 35, der als erster von der Plattform fällt. Bei der nächsten Ausgleichsbewegung rutscht 51 aus und hängt mit beiden Armen an der Platte. 75 stößt 77 um, der sich aber noch fangen kann. 23 rammt 77 mit der anrutschenden Kiste derart, dass er von der Plattform fällt. Durch die wiedereinsetzende Ausgleichsbewegung der Plattform verliert dann auch 75 das Gleichgewicht und stürzt von der Plattform. Nachdem 23 mit der Kiste nun in die eine Ecke der Plattform rutscht, verlässt er diese, um als Gegengewicht in die andere Ecke zu laufen. Dort hängt immer noch 51, der sich grade bemüht auf die Plattform zu gelangen. 23 stößt ihn mit einem Fußtritt von der Platte.