title: Eugen Loderer

text: Auf Löwis Vorschlag hin wurde Eugen Loderer am 1. Juli 1947 Organisationssekretär in der Heidenheimer Verwaltungsstelle. Loderer konzentrierte sich zunächst auf jugendpolitische Gremienarbeit und knüpfte von hier aus auch Kontakte zu anderen hauptamtlichen Gewerkschaftern der Region, beispielsweise zum Kommunisten Willi Bleicher.


title: Eugen Loderer

text: Aus einem Richtungsstreit zwischen sozialdemokratischen und kommunistischen Metallgewerkschaftern in Heidenheim ging die sozialdemokratisch orientierte Fraktion, zu der auch Eugen Loderer bereits gezählt werden konnte, Ende der 1940er-Jahre gestärkt hervor.


title: Eugen Loderer

text: Nach einjähriger Geschäftsführertätigkeit wurde Eugen Loderer im August 1950 zum Heidenheimer Bevollmächtigten der IG Metall gewählt. Zu Beginn von Loderers Amtszeit wurden auch in der Heidenheimer IG Metall kommunistische Funktionäre im Zeichen des Kalten Krieges aus der Organisation gedrängt oder politisch marginalisiert.


title: Eugen Loderer

text: Loderer war seit 1951 Mitglied der SPD, wurde für die Partei Gemeinderatsmitglied und 1955 auch stellvertretender Ortsvereinsvorsitzender in Heidenheim. 1956 kandidierte er erfolglos für den Landtag von Baden-Württemberg. Außerdem war Loderer in den 1950er-Jahren Vorsitzender der örtlichen Naturfreunde, Mitglied des Beirats der IG Metall sowie der Tarifkommission Stuttgart. Darüber hinaus fungierte er in seiner Heidenheimer Zeit als ehrenamtlicher Arbeitsrichter, saß im Verwaltungsausschuss des Aalener Arbeitsamtes, in der Selbstverwaltung der Heidenheimer OK und im Aufsichtsrat der Heidenheimer Konzerthausgesellschaft.


title: Eugen Loderer

text: In Übereinstimmung mit dem bundesdeutschen Trend konnte die Heidenheimer IG Metall im Verlauf der Amtszeit Eugen Loderers ihre Mitgliedszahlen von 5500 zu Beginn der 1950er-Jahre auf über 10.000 gegen Ende des Jahrzehnts in etwa verdoppeln. In der örtlichen Metallindustrie lag der Organisationsgrad bei 60 Prozent und unter den Arbeitern sogar bei 75 Prozent.


title: Eugen Loderer

text: Nach Einschätzung seines Biografen Klaus Kempter erwarb sich Eugen Loderer in seiner Zeit als 1. Bevollmächtigter der Verwaltungsstelle Heidenheim „den Ruf eines tüchtigen, agilen und pflichtbewussten Gewerkschafters, der aufgrund seines forschen Auftretens und der Tatsache, dass er im Kreis der hauptamtlichen Funktionäre immer noch zu den Jungen gehörte, immer wieder in die Diskussion kam, wenn es um höhere Aufgaben ging.“


title: Eugen Loderer

text: Der Stuttgarter IG Metall-Bezirksleiter Willi Bleicher machte Eugen Loderer 1959 zum für die Bereiche Jugend, Betriebsräte und Vertrauensleute zuständigen Bezirkssekretär. Zusätzlich beauftragte Bleicher Loderer als seinen politischen Emissär damit, gegenüber den Verwaltungsstellen auf die Steigerung von Mitglieds- und Beitragszahlen zu dringen sowie allgemein dafür zu sorgen, dass die politische Linie der Bezirksleitung vor Ort umgesetzt wurde.


title: Eugen Loderer

text: Wichtig für Loderers Karriereaussichten war, dass der 1963 von der IG Metall geführte Streik in der baden-württembergischen Metallindustrie dazu beitrug, das innergewerkschaftliche Prestige des Bezirks als durchsetzungsstarker Organisation zu festigen und dass er ihn „zur wichtigsten Gliederung innerhalb der Organisation“ machte.


title: Eugen Loderer

text: Auf Drängen und mit Unterstützung Willi Bleichers ließ sich Eugen Loderer am 8. März 1963 zum Vorsitzenden des DGB-Landesbezirks Baden-Württemberg wählen und rückte damit in die gewerkschaftliche „Führungsreserve“ vor. Als DGB-Landesvorsitzender bemühte sich Loderer um einen mit der oppositionellen Linie der IG Metall in Einklang zu bringenden Kompromiss zwischen den innergewerkschaftlichen Unterstützern und Gegnern der von der Bundesregierung geplanten Notstandsgesetze.


title: Eugen Loderer

text: Nachträglich hielt Eugen Loderer die in der Ablehnung der Notstandsverfassung zum Ausdruck kommende Skepsis der Gewerkschaft gegenüber den politischen Eliten allerdings für übertrieben. „Wenn ich aber rückwärts gewandt daran denke, was an Aufwand, Kraft und Zeit dafür aufgewendet worden war und was an Streit bis hin zur Feindschaft vom Zaune gerissen wurde, kann ich dieses Verhalten nur so deuten, wie sehr sich deutsche Gründlichkeit in extreme Situationen steigern lässt.“


title: Eugen Loderer

text: Überregionale Bekanntheit erlangte Eugen Loderer durch einen Auftritt bei einer antifaschistischen Großkundgebung gegen den am 17. Juni 1966 in Karlsruhe abgehaltenen Bundesparteitag der NPD. Im Januar 1968 wurde Loderer zum stellvertretenden Landesvorsitzenden der baden-württembergischen SPD gewählt.


title: Eugen Loderer

text: Dem Eintritt der Landes- wie der Bundes-SPD in Große Koalitionen, die von den CDU-Politikern und ehemaligen NSDAP-Mitgliedern Hans Filbinger bzw. Kurt Georg Kiesinger geführt wurden, stand er mit Skepsis gegenüber. Nachdem sich die SPD-Landtagsfraktion 1968 über den von Loderer öffentlichkeitswirksam unterstützten Beschluss der Landesdelegiertenkonferenz hinweggesetzt hatte, die Große Koalition nicht fortzusetzen, machte sich der stellvertretende SPD-Landesvorsitzende allerdings für eine Billigung einer Regierungsbildung mit der CDU stark.


title: Eugen Loderer

text: Im Sommer 1968 wurde Eugen Loderer vom IG Metall-Vorsitzenden Otto Brenner für das Amt seines Stellvertreters vorgeschlagen. Auf dem Gewerkschaftstag der IG Metall erhielt er am 7. September 1968 347 von 403 abgegebenen Stimmen.


title: Eugen Loderer

text: Unter dem IG Metall-Vorsitzenden Otto Brenner war Loderer verantwortlich für die Bereiche „Personalwesen“ und „Presse“ sowie für „Organisation und Verwaltung“. Klaus Kempter urteilt, dass sich Loderer mittels der von ihm verkörperten „Sekundärtugenden“ beim mächtigen Vorsitzenden Respekt verschaffte. „Der Zweite Vorsitzende legte einen ungeheuren Fleiß an den Tag und erledigte seine Arbeit peinlich genau. Zugleich war er darum bemüht, sich aus internen Auseinandersetzungen herauszuhalten, Intrigen zu ignorieren, sich von den verschiedenen Seilschaften fernzuhalten und eben vor allem durch zuverlässige Pflichterfüllung zu überzeugen.“


title: Eugen Loderer

text: Gegen organisationsinterne Widerstände unterstützte Eugen Loderer die Bereitschaft Otto Brenners, an der konzertierten Aktion konstruktiv mitzuwirken. Während der gewerkschaftsunabhängigen Septemberstreiks 1969 bemühte sich der gesamte Vorstand der IG Metall und mit ihm auch Eugen Loderer darum, die Situation „in den Griff zu bekommen“ und durch Verhandlungen mit den Stahlindustriellen die politische Initiative zurückzugewinnen.


title: Eugen Loderer

text: Als Mitglied der Führungsgruppe der westdeutschen Gewerkschaften ging Eugen Loderer mit den innenpolitischen Reformzielen und dem außenpolitischen Entspannungskurs der sozialliberalen Regierung Brandt/Scheel weitgehend konform. In der Auseinandersetzung über die aus Sicht der Bundesregierung unangemessen hohen Lohnforderungen der baden-württembergischen IG Metall konnte sich Eugen Loderer als geschäftsführendes IG Metall-Vorstandsmitglied nicht gegen seinen einstigen Förderer Siegfried Bleicher durchsetzen, der als Bezirksleiter den dreiwöchigen Ausstand der Metallarbeiter im Südwesten anführte.


title: Eugen Loderer

text: Im Juni 1972 wählte der erste außerordentliche Gewerkschaftstag der IG Metall Eugen Loderer zum Nachfolger des am 15. April 1972 verstorbenen Vorsitzenden Otto Brenner. Bei seiner ersten Wahl erhielt er 442 von 468 Stimmen (94,4 Prozent). Auf den darauffolgenden Gewerkschaftstagen in Hannover, Düsseldorf und West-Berlin konnte Loderer 89,5 Prozent (1974), 88,9 Prozent (1977) und 89,7 Prozent (1980) der Delegiertenstimmen auf sich vereinen. Eugen Loderers Amtszeit an der Spitze der größten Einzelgewerkschaft der Welt fiel in die Zeit der größten Krise der Weltwirtschaft in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nach dem faktischen Ende der sozialliberalen Reformperiode im Jahr 1973 stand der Vorstand der IG Metall vor der doppelten Herausforderung, sich sowohl mit dem wachsenden austeritätspolitischen Druck des Unternehmerlagers als auch mit der stärker gewordenen linken Opposition innerhalb der Gewerkschaften auseinandersetzen zu müssen.


title: Eugen Loderer

text: Unter Loderers Führung ergriff die IG Metall weiterhin Initiativen zur Durchsetzung gesellschaftspolitischer Reformen (Überwindung des aus Gewerkschaftssicht allzu unternehmerfreundlichen dualen Systems der Berufsausbildung), Forderungen nach staatlicher Investitionslenkung, nach einer Ausweitung der Unternehmensmitbestimmung und nach einem Verbot der Aussperrung. Angesichts der deutlicher werdenden Grenzen gewerkschaftlicher Durchsetzungsmacht konzentrierte sich die IG Metall in der zweiten Hälfte der 1970er-Jahre aber zusehends darauf, mit tarifpolitischen Mitteln den Besitzstand ihrer Mitglieder zu sichern.


title: Eugen Loderer

text: In der elfjährigen Amtszeit von Eugen Loderer führte die IG Metall fünf größere Streiks durch: vom 16. bis 24. Oktober 1973 in der baden-württembergischen Metallindustrie, vom 6. bis 27. März 1974 im Tarifbezirk Unterweser, vom 16. Mai bis 1. Juni 1977 im baden-württembergischen Heizungs- und Sanitärhandwerk, vom 15. März bis 7. April 1978 in der baden-württembergischen Metallindustrie und vom 28. November 1978 bis 10. Januar 1979 in der nordrhein-westfälischen Stahlindustrie.


title: Eugen Loderer

text: Seit Ausbruch der Wirtschaftskrise 1973/74 trugen schlechte Konjunkturdaten und steigende Erwerbslosenzahlen dazu bei, die Verhandlungsposition der Gewerkschaften zu schwächen. Angesichts der Strukturkrise insbesondere in der Stahlindustrie sah der IG Metall-Vorsitzende Arbeitszeitverkürzungen als ein geeignetes Mittel zur Bekämpfung der Massenarbeitslosigkeit an. Die Forderung nach Einführung der 35-Stunden-Woche machte Loderer sich aber erst zu eigen, als der Gewerkschaftstag der IG Metall im September 1977 gegen den Willen des Vorstands eine entsprechende Tarifforderung beschlossen hatte.


title: Eugen Loderer

text: Nach Auffassung des IG Metall-Vorstands vollzog die Unternehmerschaft auf dem Feld der Tarifpolitik spätestens ab 1977 jene konservative Tendenzwende nach, die sich im politischen Raum bereits gegen Ende der Regierungszeit Willy Brandts abzuzeichnen begann. Es sei „eine zunehmende Vergiftung des gesellschaftspolitischen Klimas durch die vereinigten Reformgegner in Wirtschaft und Politik zu beobachten“. Die von konservativer Seite ab Mitte der 1970er-Jahre verstärkt geführte Debatte über einen angeblich drohenden „Gewerkschaftsstaat“ wurde von Eugen Loderer als Ausdruck einer „reformfeindlichen Stimmung“ interpretiert.


title: Eugen Loderer

text: Als IG Metall-Vorsitzender trat Loderer in der ökonomischen Krisensituation dafür ein, gewerkschaftliche Besitzstände durch eine pragmatische Konzentration auf das tarifpolitische Kerngeschäft zu sichern. „Wenn man in der Krise etwas abwehrt und damit erreicht, daß der Status quo nicht angetastet wird, dann ist das eben ein großer Erfolg in der Krise.“ Linke Kritiker seiner Gewerkschaftspolitik warfen ihm deshalb bereits früh eine „Politik der Anpassung“ an Kapitalinteressen vor.


title: Eugen Loderer

text: Nach Beginn seiner Tätigkeit im IG Metall-Vorstand 1968 schied Loderer aus dem Vorstand der baden-württembergischen SPD aus. Trotzdem blieb er der Sozialdemokratie eng verbunden. 1969 und 1974 wurde er von der Partei in die Bundesversammlung entsandt, um mit Gustav Heinemann und Walter Scheel die jeweiligen Präsidentschaftskandidaten der sozialliberalen Koalition zu wählen.


title: Eugen Loderer

text: Vor Bundestagswahlen plädierte er regelmäßig für die Wahl der SPD und 1975 organisierte er zusammen mit schwedischen Genossen eine Spendenaktion für finnische Sozialdemokraten, die bei Vertrauensleutewahlen gegen chancenreiche Bewerber aus den Reihen der Kommunistischen Partei Finnlands angetreten waren. Ein Geldbetrag in Höhe von rund 100.000 Mark stammten Loderers Angaben zufolge aus dem Privatvermögen SPD-naher Arbeitsdirektoren aus der Stahlbranche.


title: Eugen Loderer

text: 1979 wurde Eugen Loderer auf der hessischen Landesliste der SPD ins Europäische Parlament gewählt, legte das Mandat unter Hinweis auf die große Arbeitsbelastung aber bereits im Dezember 1979 wieder nieder und schied am 14. Januar 1980 aus dem Parlament aus.


title: Eugen Loderer

text: Loderer pflegte er trotz gelegentlicher Differenzen eine politische Freundschaft mit Helmut Schmidt, für den er „ein voll und ganz staatsloyaler Mann, längst kein Ideologe mehr, sondern ein Tarifpraktiker“ war.


title: Eugen Loderer

text: Nachdem sich Eugen Loderer im Januar 1973 dafür ausgesprochen hatte, „das Problem der ultralinken Gruppen“ anzugehen, fasste der Beirat der IG Metall im April 1973 Unvereinbarkeitsbeschlüsse, die sich gegen die betrieblichen Aktivitäten kommunistischer oder gewerkschaftsoppositioneller Initiativen richteten. Schriftsteller wie Heinrich Böll, Günter Wallraff, Max von der Grün, Yaak Karsunke und Alexander Kluge warfen Loderer daraufhin in der Frankfurter Rundschau indirekt undemokratisches Gebaren vor.


title: Eugen Loderer

text: Als Vorsitzender der IG Metall äußerte Loderer sein Missfallen darüber, dass insbesondere in der jüngeren Generation die Organisationsdisziplin nachgelassen habe und Gewerkschaftstage dadurch zunehmend unberechenbarer geworden seien.


title: Eugen Loderer

text: Die für Jugend und Bildung zuständigen Abteilungen der IG Metall hatte Loderer in den 1970er-Jahren im Verdacht, zu nachgiebig gegenüber politischer Einflussnahme aus dem Umfeld der DKP zu sein. Mit Unterstützung antikommunistischer Sozialdemokraten bezog Loderer Stellung gegen die 1977 von Frank Deppe, Georg Fülberth und Jürgen Harrer veröffentlichte „Geschichte der deutschen Gewerkschaftsbewegung“, die als marxistische Alternative zur sozialdemokratischen Organisationsgeschichtsschreibung auch in der Bildungsarbeit der IG Metall intensiv diskutiert worden war.


title: Eugen Loderer

text: Im Deutschen Herbst warfen IG Metall-Vorstandsmitglieder wie Georg Benz, Hans Preiss und Karl-Heinz Janzen Loderer vor, sich nicht loyal genug vor den ebenfalls dem Vorstand angehörenden Sozialisten Heinz Dürrbeck gestellt zu haben, der am 12. September 1977 wegen angeblicher Spionage für die DDR verhaftet worden war.


title: Eugen Loderer

text: In den internationalen Gewerkschaftsgremien, in denen Loderer einer der „einflussreichsten Funktionäre“ war, trat er kompromisslos gegen jede Form von Zusammenarbeit mit Gewerkschaften ein, die dem kommunistisch orientierten Weltgewerkschaftsbund angehörten.


title: Eugen Loderer

text: Den seit Mitte der 1970er-Jahre aktiven Bürgerinitiativen der Anti-AKW-Bewegung warf Loderer eine aus seiner Sicht unzulässige Infragestellung des Parlamentarismus vor und schloss deshalb auch politische Bündnisse mit ihnen aus. Auf einer am 10. November 1977 vom „Aktionskreis Energie der Betriebsräte“ organisierten Kundgebung in Dortmund sprachen sich Eugen Loderer und andere Vorsitzende von DGB-Gewerkschaften für den weiteren Ausbau der Kernenergie aus.


title: Eugen Loderer

text: In der Nachrüstungsdebatte lehnte Loderer eine offizielle Zusammenarbeit der IG Metall mit der Friedensbewegung ab, weil er ihr eine einseitige Verurteilung der US-amerikanischen und eine unzureichende Kritik an der sowjetischen Rüstungspolitik vorwarf. Andere Stimmen in der IG-Metall sympathisierten jedoch mit der Friedensbewegung und ihren Forderungen nach Rüstungskonversion. Der Vorstandslinke Georg Benz etwa, der am 10. Oktober 1981 auf einer großen Friedensdemonstration im Bonner Hofgarten als Redner aufgetreten war, musste sich von Loderer scharf rügen lassen.


title: Eugen Loderer

text: Gut eineinhalb Jahre vor Erreichen der Altersgrenze schied Eugen Loderer im Oktober 1983 aus dem Vorstand der IG Metall aus, nachdem sein bisheriger Stellvertreter Hans Mayr auf dem Münchener Gewerkschaftstag zum neuen Vorsitzenden der IG Metall gewählt worden war. Loderer trat unmittelbar danach vom Amt des Präsidenten des Internationalen Metallarbeiterbundes zurück und legte auch seine Aufsichtsratsmandate bei Volkswagen und Mannesmann sowie bei den gewerkschaftseigenen Unternehmen Neue Heimat, BGAG, Volksfürsorge und Bank für Gemeinwirtschaft nieder, die er seit seinem Amtsantritt 1972 innegehabt hatte.


title: Eugen Loderer

text: Mit seiner Ehefrau Charlotte blieb Loderer zunächst noch im Frankfurter Stadtteil Hausen wohnen, bevor das Ehepaar 1989 zurück nach Heidenheim zog. 1984 wurde Eugen Loderer zum Ehrenbürger von Heidenheim an der Brenz ernannt. Nachdem Loderer bereits 1977 die Wilhelm-Leuschner-Medaille des Landes Hessen erhalten hatte, überreichte ihm der Magistrat der Stadt Frankfurt am Main 1986 die Ehrenplakette der Stadt. In Erinnerung an das Mannheimer Abkommen von 1906 verlieh ihm die Mannheimer Verwaltungsstelle der IG Metall 1986 die „Mannheimer Medaille“. 1990 wurde Eugen Loderer mit dem Verdienstorden des Landes Hessen geehrt.


title: Eugen Loderer

text: Anhand seiner Sammlung von Presseberichten, die seit 1947 über ihn erschienen waren, verfasste Loderer zwischen 1987 und 1990 eine rund 1000 handschriftliche Manuskriptseiten umfassende Autobiografie. Sie trug den Titel „Vom Arbeiterjungen zum Vorsitzenden der IG Metall, Präsidenten der Metall-Weltinternationale und Ehrenbürger der Stadt Heidenheim. Meine Lebens- und Familiengeschichte“, war allerdings nicht für eine Veröffentlichung vorgesehen.


title: Eugen Loderer

text: Im September 1994 erlitt Eugen Loderer einen Schlaganfall, von dessen Folgen er sich nicht mehr erholte. Er verstarb am 9. Februar 1995 im Alter von 74 Jahren. Sein Grab ist auf dem Waldfriedhof Heidenheim.


title: Eugen Loderer

text: Eugen Loderer war 1973 Mitglied der Trilateralen Kommission in Europa.


title: Hermann Brassert

text: Hermann Friedrich Wilhelm Brassert (* 26. Mai 1820 in Dortmund; † 16. März 1901 in Bonn) war ein preußischer Jurist und Berghauptmann. Er erarbeitete das preußische Berggesetz von 1865 und war Herausgeber der "Zeitschrift für Bergrecht".


title: Hermann Brassert

text: Hermann Brassert wurde am 26. Mai 1820 in Dortmund als Sohn des Berghauptmanns Johann Gustav Brassert und seiner Frau Henriette Brassert geb. Kortmann geboren und evangelisch getauft.


title: Hermann Brassert

text: Der Vater Johann Gustav, geboren am 19. September 1790 in Breslau, entstammte einer alten, wohl ursprünglich sächsischen, aber seit Generationen in Schlesien lebenden Beamtenfamilie. Er studierte in Freiberg, arbeitete beim Oberbergamt Breslau, nahm an den Befreiungskriegen teil und kehrte dann nach Breslau zurück. 1817 wurde er zum Oberbergamtsassessor und Technischem Mitglied des Oberbergamts Dortmund berufen, 1822 zum Oberbergrat und 1846 zum Geheimen Bergrat ernannt. 1851 übernahm er als Berghauptmann die Leitung des Oberbergamts Halle und trat sechs Jahre später in den Ruhestand. Er starb am 16. August in Halle (Saale). Gemeinsam mit seiner Frau hatte er zehn Kinder, von denen Hermann das älteste war. Geschwister waren unter anderem Wilhelm (* 8. Januar 1922), Gustav und Alexander.


title: Hermann Brassert

text: Hermann Brassert bestand Ostern 1841 gemeinsam mit seinem Bruder Wilhelm das Abitur am Stadtgymnasium und studierte zusammen mit diesem anschließend in Berlin, Heidelberg und Bonn bis 1844 Rechts- und Staatswissenschaften. Auch die Referendarzeit verbrachten sie gemeinsam in Dortmund und Hamm. Während seines Studiums wurde er 1843 Mitglied der "Burschenschaft Fridericia Bonn". 1848 bestand Hermann Brassert das Assessorexamen und arbeitete zunächst unter anderem beim Kreisgericht Dortmund, beim "Appellationsgericht Hamm" und beim "Berggericht Essen". 1849 übernahm er die Stelle als kommissarischer Bergrichter und Justitiar seines Bruders Wilhelm beim Bergamt Siegen, wurde dort am 4. Juli 1850 zum Stellvertreter des Bergdirektors Otto Ludwig Krug von Nidda ernannt, der ihn förderte und unterstützte, und am 24. Juli 1850 zum Bergrat ernannt.


title: Hermann Brassert

text: Im selben Jahr heiratete er Anna Sophie Elisabeth Wilmanns, Tochter des Dortmunder Kreisgerichtsdirektors, die er schon seit der Schulzeit kannte. Das Paar hatte zwei Töchter: Helene (1851–1926) und Emmy (1858–1910). Am 1. April 1855 wurde Brassert zum Oberbergrat ernannt und an das Oberbergamt Bonn versetzt. Am 24. Juni 1864 wurde er zum Geheimen Bergrat und Vortragenden Rat im Handelsministerium ernannt, im Dezember desselben Jahres zum Berghauptmann und Direktor des Oberbergamts Bonn, womit erstmals ein Jurist die Leitung eines preußischen Oberbergamts übernahm.


title: Hermann Brassert

text: Hermann Brassert entwickelte eine starke wissenschaftliche Tätigkeit und veröffentlichte 1858 die Sammlung „Berg-Ordnungen der Preussischen Lande“, die ihm den Ruf als besten Kenner des preußischen Bergrechts einbrachte. 1860 gründete er mit Heinrich von Achenbach die "Zeitschrift für Bergrecht", die zum führenden Fachblatt des deutschsprachigen Raumes wurde und auch international anerkannt war. Ein Jahr später veröffentlichte er ein weiteres grundlegendes Werk über das Bergrecht des Allgemeinen Preußischen Landrechts.


title: Hermann Brassert

text: Im Jahre 1861 wurde er mit der Erarbeitung eines Gesetzentwurfs beauftragt, dessen Ziel es war, diese Einzelgesetze durch ein Berggesetz für ganz Preußen zu ersetzen. Dieses Vorhaben hatte schon seit Mentor Krug von Nidda befürwortet. Am 24. Juni 1865 trat das "Allgemeine Berggesetz für die Preußischen Staaten" in Kraft, das auf Brasserts Entwürfen beruhte. Dieses Gesetz schuf das liberalste Bergrecht in ganz Europa, diente als Vorbild der Berggesetze vieler Staaten, wurde vielfach novelliert und erst 1980 durch das Bundesberggesetz abgelöst. 1866 wurde er mit der Einführung des preußischen Bergrechts in und der Eingliederung in die preußische Bergverwaltung der neuen Provinz Hessen-Nassau beauftragt, 1869 übernahm er auch die Bergverwaltung für Waldeck. Er wirkte am Bayerischen Berggesetz von 1869 und am Württembergischen Berggesetz von 1874 mit. Das am 16. Dezember 1873 erlassene Berggesetz für Elsaß-Lothringen, dessen Oberbergamt er von 1871 bis 1874 leitete, war in großen Teilen ebenfalls Brasserts Werk.


title: Hermann Brassert

text: 1878 wurde er als Nachfolger von Krug von Nidda zum Oberberghauptmann nach Berlin berufen, lehnte diesen Ruf jedoch aus persönlichen Gründen ab, da er seiner kranken Frau den Umzug ersparen wollte und blieb stattdessen in Bonn. Dort war er von 1871 bis 1901 Stadtverordneter und lange im Presbyterium der Gemeinde. Am 1. Oktober 1892 trat Hermann Brassert in den Ruhestand, setzte seine wissenschaftliche Tätigkeit jedoch fort.


title: Hermann Brassert

text: Er starb am 16. März 1901 an einer Lungen- oder Rippenfellentzündung und wurde drei Tage später auf dem Alter Friedhof Bonn beigesetzt, wo sich sein Grab mit dem kriegsbeschädigten Grabstein noch heute befindet.Hermann Brassert war Mitglied der Gesellschaft Deutscher Naturforscher und Ärzte. Der Verein für die bergbaulichen Interessen im Oberbergamtsbezirk Dortmund ernannte Brassert zum Ehrenmitglied, 1921 errichteten ihm die Bergbaulichen Vereine Preußens nahe seiner einstigen Wirkungsstätte in Bonn ein Denkmal, das von Hubert Netzer geschaffen wurde.  Die daran vorbeiführende Straße erhielt den Namen Brassertufer. In den rheinischen Bergorten wurden weitere Straßen nach ihm benannt. In Marl (Kreis Recklinghausen) trug zunächst die Zeche Brassert und bis heute der ganze Stadtteil Brassert und dessen Hauptstraße seinen Namen.


title: Hermann Brassert

text: Brassert blieb zeitlebens ein bescheidener Mensch und lehnte ihm angebotene Posten in Aufsichtsräten strikt ab, da dadurch seine Unabhängigkeit beeinflusst würde.


title: Historienmalerei

text: Die Historienmalerei ist eine Kunstgattung, die ihre Ursprünge in der Renaissance hat. In der Historienmalerei werden historische, religiöse, mythisch-sagenhafte oder literarische Stoffe auf einen ahistorischen Moment verdichtet dargestellt.


title: Historienmalerei

text: Als wichtiges Kennzeichen der Historienmalerei gilt, dass die dargestellten Hauptpersonen benennbar sind. Oft steht im Mittelpunkt ein Held, eine als autonom handelnd dargestellte Einzelpersönlichkeit. Historienbilder dienen seiner absichtsvollen Verklärung, seiner Überhöhung und der Ausgestaltung eines Geschichtsmythos, nicht einer realistischen Darstellung eines vergangenen Geschehens. Sie wurden oft von Herrschenden in Auftrag gegeben, erworben oder ausgestellt.


title: Historienmalerei

text: Ein Grund für die Entstehung dieser Kunstdisziplin war das sich wandelnde Geschichtsbewusstsein sowie ein damit verbundenes Bedürfnis, Vergangenheit mit bestimmten Intentionen bildlich darzustellen. Künstler malten in großem Format und manchmal in Kohärenz mit dem Ausstellungsort Geschichtsmotive, die sie in Bildern deuteten und fingierten.


title: Historienmalerei

text: Gemein bleibt der Historienmalerei in allen kunstgeschichtlichen Epochen die Abgrenzung zum Ereignisbild, das oftmals alltägliche Geschehen wie die Feldarbeit oder das Stadtleben darstellte. Das Historienbild hingegen kann und will durch zeitlose und übertragbare Symbolik von dem geschichtlich besonderen Moment erzählen. Oft stellt sich die Frage, ob es sich bei einem Historienbild um Kunst oder um Geschichte handelt. Beide Disziplinen können hierauf eine Antwort geben, die je nach fachwissenschaftlicher Perspektive verstanden werden muss.


title: Historienmalerei

text: Für den Historiker ist das Historienbild insofern auch Historie oder Geschichte, wenn man den dargestellten historischen Moment von der Entstehungsgeschichte und den Umständen, in denen sich der Maler befand, abstrahiert. Ansichten und Intentionen sowie für eine Zeit typische Gestaltungsmittel geben dem Historienbild erst einen eigentlichen geschichtlichen Gehalt. Der Inhalt, der oftmals geschickt inszeniert, manipuliert oder um einen Wahrheitsgehalt beschnitten ist, ist lediglich die Deutung eines Ereignisses bzw. die Deutung von Vergangenheit durch den Künstler. Ausgehend von diesem Standpunkt kann man sich nun dem Bild unter der Perspektive der Kunst nähern. Inhalt und Ausdruck von Historienbildern sind durch ästhetische Gestaltungsprinzipien der Kunst bestimmt, so dass die bildliche Inszenierung von Geschichte als Kunst(-werk) zu betrachten ist.


title: Historienmalerei

text: Auch die künstlerische Inszenierung und Gestaltung des Malers erfolgt in der Regel nicht in eigener Regie, da Absichten wie die Adoration der Herrschenden, die zur politischen Selbstdarstellung einer Person oder eines Staates sowie dessen Legitimierung von den dargestellten Parteien oft selbst in Auftrag gegeben wurden. So schließen sich künstlerische Eigenarbeit und politisches Zweckinteresse aus. Dem zeitgenössischen Betrachter war diese Dimension jedoch nicht unbedingt klar, denn die oftmals verklärende Darstellung wirkte auf den Rezipienten real. Also erfolgte in den wenigsten Fällen eine Trennung von Fiktion und Realität, was an dem Bildungsstand aber auch dem Grad der Mündigkeit großer Teile der Gesellschaft lag.


title: Historienmalerei

text: Des Weiteren ist die Greifbarkeit des Mediums Bild von Vorteil gewesen, da in diesem scheinbar objektiv etwas abgebildet wurde. In diesem Sinne deutete also der Künstler in der Gegenwart, der Entstehungszeit des Bildes, unter der Einnahme einer bestimmten Perspektive die Vergangenheit und aktualisierte sie somit für das Publikum. Den Betrachtern und Betrachterinnen sollte eine durch das Bild initiierte Symbiose zwischen Vergangenheit und Zukunft aufgezeigt werden, womit eine Historisierung des dargestellten Stoffes im Gedächtnis angestrebt wurde. Gerade für naive und ungebildete Rezipienten war dieses visuelle Angebot verlockend.


title: Historienmalerei

text: Im 15. Jahrhundert entwickelte sich neben den Disziplinen Genre, Porträt, Landschaft und Stillleben auch die der Historienmalerei. Nicht zuletzt durch die zunehmende Beschäftigung mit der eigenen Identität und der Vergangenheit der Gesellschaft bildete sich diese Gattung durch ein in diesem Maße zuvor nicht vorhandenes Geschichts- und Vergangenheitsbewusstsein heran.


title: Historienmalerei

text: Es galt als Konsens, dass ein Mensch schwieriger darzustellen sei als eine Landschaft und aus diesem Grund entwickelte sich sukzessive eine Hierarchisierung unter den Malern. Diese genossen für die Erstellung von Historien oder Porträts höheres Ansehen und auch eine bessere Bezahlung. Bildinhalte sowie Motive der ersten Historienbilder lehnten sich an Elemente und Figuren aus der antiken Welt an und adaptierten somit die Figuren oder Themen der Mythologie. Neben dieser gestalterischen Funktion wiesen die Bilder durchweg geschichtliche oder religiöse Inhalte auf, nicht selten vereinten sie auch beides zusammen im Bild.


title: Historienmalerei

text: Als Zentrum der ersten Phase der Historienmalerei ist Italien zu lokalisieren, wo sich Leon Battista Alberti schon früh mit der Kunsttheorie dieser Bildgattung beschäftigte. Für ihn sollte der Historienmaler einen besonderen Status unter den anderen Künstlern einnehmen. Neben historischem Faktenwissen, das für die Inhalte des Bildes wichtig war, sollte der Maler durch die von ihm im Bild ausgerichtete Gestaltung der Wirklichkeit den Betrachter begeistern können. Um diese Wirkung beim Rezipienten zu hinterlassen, war das primäre Bildungsziel eines Malers das Studium der Natur und Mathematik – nicht etwa die humanistische Bildung –, um Figuren und Elemente des Bildes durch die Mimesis der Wirklichkeit möglichst ansprechend zu gestalten.


title: Historienmalerei

text: An den Gestaltungsprinzipien des 15. Jahrhunderts sollte zunächst auch im folgenden 16. Jahrhundert festgehalten werden. Die Auffassung der sich langsam konstituierenden italienischen Kunsttheorie war es weiterhin, dem Maler Richtlinien und Rahmen für sein Werk aufzustellen. Der Fakt, dass Historienmaler unbedingt auch Kenntnisse über die von ihnen dargestellten historischen Stoffe besitzen müssen, reifte also weiter aus. Die Darstellungsform hatte weiterhin den Anspruch, dass der Betrachter vom Bild angezogen und betroffen gemacht werden sollte. Neu war die Forderung nach der Wahrung der "convenevolezza" – der Beachtung der Angemessenheit der Darstellung. So wurden idealisierende Motive in der Theorie so weit wie möglich zurückgedrängt und an die Darstellungskunst des Malers appelliert. Neben den Einflüssen der katholischen Kirche auf Motive und Bildinhalte – vielfach deutete man Kunstwerke als Predigt in Bildern – kennzeichnete die Forderung nach einer einfachen Lesart der Bilder diese Phase der Historienmalerei. Gabriele Paleotti forderte eine stringente und klare Gestaltung, die dem Betrachter die Lesart der Bilder vereinfachen sollte. Des Weiteren sah er in dem Medium Bild die Möglichkeit, einen viel größeren Rezipientenkreis anzusprechen, als es mit Schriften und Texten möglich war, da nur wenige Menschen eine Ausbildung in Lesen und Schreiben genossen. Der Epochenübergang von Renaissance zum Barock, der als Manierismus bezeichnet wird, stellte den Maler nicht nur als künstlerischen Handwerker dar, der Bilder entwarf, sondern vielmehr als Schöpfer eines Werkes, dessen Begabung sich in den von ihm geschaffenen Werken widerspiegelt.


title: Historienmalerei

text: Gegen Ende des 16. Jahrhunderts und mit dem Beginn des 17. Jahrhunderts verlagerte sich das Zentrum der (Historien-)Malerei von Italien zunehmend nach Frankreich. Immer mehr spaltete sich auch hier die Meinung über Zweck und Inhalt der Historienmalerei. Einerseits wurde diese Bildgattung zum Gegenstand der nun an der Académie Française institutionalisierten Disziplin. Dem Kunstausschuss der Academie kamen sowohl organisatorische wie auch konzeptionelle Aufgaben im Bereich der Malerei zu. Der Rat entschied über die Statusvergabe der Berufsbezeichnung Maler, über die Regeln der vorherrschenden Kunst, über die Lehrjahre und Lehre der Maler sowie die Funktionalisierung der Malerei in politischen Angelegenheiten. Andererseits hielten Maler und Kritiker wie Roger de Piles an der Eigenständigkeit der Maler fest. De Piles nahm eine deutliche Gegenposition zur akademischen Kunst ein, deren Kern sich auf die Wahrnehmung des Malers und nicht auf aufgestellte Regularitäten bezog. Beide kunsttheoretischen Ansätze, der der Academie sowie der de Piles’, vereinten jedoch den erzieherischen und moralischen Aspekt, der Historienbildern zukam.


title: Historienmalerei

text: Die Vorleistungen des 17. Jahrhunderts im Bereich der Kunstkritik eröffneten eine im 18. Jahrhundert noch größere Auseinandersetzung in Institutionen, aber auch durch Privatpersonen mit dem Gegenstand der Historienmalerei. Denis Diderot legte den Zwiespalt, der schon zwischen den Grundgedanken der Académie Française und denen de Piles bestand, erneut offen. Eine Opposition zwischen ästhetischen Gestaltungsprinzipien im Sinne des Malers selbst und den konservativen Regeln der Malerei sei nur schwer zu vereinbaren, so Diderot. In den zeitgenössischen Malern sah dieser lediglich die Unfähigkeit, moralische Aussagen der dargestellten Heldenfiguren ins Bild zu transferieren, sodass jeglicher Ausdruck von Leidenschaft fehlte. Diderots Gedanken zur Ästhetik gingen sogar über die alten Prinzipien der Gattung hinaus und er räumte Malern ausdrucksvoller Landschaftsmalereien den gleichen Stellenwert wie den Historienmalern ein.


title: Historienmalerei

text: Der Kunsttheoretiker Louis Etienne Watelet hingegen wies diese Einschätzung klar zurück und sah die Gattungshierarchie in der Malerei als begründet an. Da der Historienmaler mehr Wissen benötige als Künstler anderer Disziplinen, müsse ihm auch dementsprechend mehr Ruhm sowie Förderung zukommen, so Watelet. Weiterhin forderte er, dass die Öffentlichkeit und die Institutionen sowie Herrscherhäuser den Historienmaler durch Aufträge unterstützen müssen. Die Diskussion zwischen Regeln der Malerei und den selbstständigen Gestaltungsprinzipien wurde von dem Maler Benjamin West entscheidend gebrochen. In den Fokus rückte bei Wests Bild "Der Tod des General Wolfe" nicht mehr unmittelbar das Gestaltungsprinzip, sondern vielmehr der dargestellte Inhalt. West malte, wie der Titel aussagt, den Tod des britischen Generals James Wolfe in der Schlacht auf der Abraham-Ebene gegen französische Truppen bei Quebec im September 1759. Das Besondere an diesem Bild war, dass es ein Ereignis der Zeitgeschichte zeigte und unmittelbar nach dem Tod des Generals angefertigt wurde. Nach einigen Diskussionen über die Ausstellung des Bildes konnte sich West durchsetzen und es wurde der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. West begründete sein Bild damit, dass er sich neben der Position des Malers auch als Historiker verstand, dessen Pflicht es war, solch bedeutende Zeitgeschichte im Medium Bild zu dokumentieren.


title: Historienmalerei

text: Europäische Künstler und Theoretiker hingegen setzen sich auch in der Folge Wests zunächst weiterhin mit der Darstellungsform auseinander. Richardson und Shaftesbury plädierten für eine Zentrierung der Heldenfigur; in ihr müssten Mimik und Gestik so ausgerichtet sein, dass der Betrachter moralisch und teilnehmend durch das Bild angesprochen wird. Der Engländer Joshua Reynolds nahm in seiner Kunstdoktrin nochmals Bezug zu den Regeln der Académie Française. Die Ausbildung eines Malers sollte ihm zufolge drei wesentliche Elemente beinhalten: Die Anweisung zum Zeichnen, das Kopieren von Vorbildern und das Studium der Antike. Diese konservativen Gedanken vermengten sich allerdings mit einer veränderten Ausrichtung auf die Rezipientenschaft. Reynolds lehnte die Idealisierung einzelner ab und folgte dem Wandel der Gesellschaft, indem er eine stärkere Ausrichtung der Bilder an dem bürgerlichen Publikum forderte. Der schweizerisch-englische Maler Johann Heinrich Füssli, der neben Reynolds und West einer der bedeutendsten seiner Zeit gewesen ist, stellte drei Kategorien des Malens auf: Das historische, das epische und das dramatische Element. Hierbei sollte der historischen Kategorie am wenigsten Aufmerksamkeit zukommen, da der Rezipient von dramatischen und epischen Gestaltungsprinzipien am meisten angesprochen werde. In Deutschland bildete sich eine kunsttheoretische Auseinandersetzung mit Bildern erst vergleichsweise spät heraus. Grund hierfür lag zum einen in dem erst jetzt entstandenen Wandel des Geschichtsbewusstseins im Zuge des Historismus, so dass Historienbilder vielerorts ein gespanntes Publikum antrafen. Neben Ausstellungen fanden sie auch in Druckform in Illustrierten ihren Platz. In der Öffentlichkeit bestand vor allem der Bedarf einer authentischen Darstellung in Bildern, da eine schlechte schriftliche Quellenlage über die Vergangenheit aber auch Gegenwart vorherrschte.


title: Historienmalerei

text: Die Historienmalerei auf dem Gebiet des heutigen Deutschland entwickelte sich später als z. B. in Italien und in Frankreich. Bilder des späten 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts zeigten episch-philosophisch überhöhte Ereignisse der Welt- oder Regionalgeschichte bis hin zu volkstümlichen Erzählungen; hierbei überwogen Militär- und Schlachtenmalereien sowie Monumentalmalereien.


title: Historienmalerei

text: In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts trieben einige europäische Großmächte ihre Kolonialisierungsbestrebungen voran. Dies eröffnete Malern neue Perspektiven und Inhalte. Im Medium des Bildes wurde auch Personenkult betrieben. Auch Patriotismus wurde bildlich thematisiert.


title: Historienmalerei

text: Der Kunstkritiker Robert Vischer forderte bezüglich der Form der Darstellung, dass Historienbilder „heiter und mythenleer“ sein und eine deutliche künstlerische Färbung aufweisen sollten. Er stellte demnach ebenfalls wie einige seiner europäischen Vorgänger Regeln der Kunst auf, die er allerdings später zugunsten der Freiheit der Kunst revidieren sollte. Sein Ideal galt nun der freien künstlerischen Entfaltung, die allerdings auf ein ausdrucksstarkes Bild abzielen sollte.


title: Historienmalerei

text: Diesen Zwist zwischen historischem Wissen und der Gestaltung der Bilder, den schon Alberti im 15. Jahrhundert diskutierte, übertrug Cornelius Gurlitt auf die Rezipienten. Seiner Ansicht nach bedeute die Betrachtung der Historienbilder durch einen ungebildeten Betrachter nur halben ästhetisch-faktischen Genuss. Des Weiteren appellierte er an die Gestaltungsprinzipien der zeitgenössischen Maler, da diese durch die idealisierende Darstellung von Personen und Tatsachen Geschichte verklären und im Bild eine „Verkümmerung der Wirklichkeit“ hervorrufen.


title: Historienmalerei

text: Ähnlich sah es auch Richard Muther, wenngleich er etwas distanzierter analysierte, indem er der Historienmalerei die Aufgabe zuschrieb, geschichtliche Kenntnisse zu vermitteln. Die Funktion und der Zweck der Historienmalerei war besonders im 19. Jahrhundert sehr vielschichtig, da ein Spektrum der Verwendung von privater Erbauung und sentimentaler Rührung über wissenschaftliche Erkenntnisse hin zu illustrativer Unterrichtung verzeichnet werden kann.


title: Historienmalerei

text: In Preußen war besonders das Jahr 1871 signifikant. Nach dem Sieg Preußens gegen Frankreich im Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 und der Ausrufung des Deutschen Reichs in Versailles, also auf feindlichem Territorium, wurde Vergangenheit durch zahlreiche Maler zugunsten der politischen Herrschaftselite einschließlich des Kaisers rezipiert, um die lange forcierte nationale Einheit zu legitimieren. Es lassen sich ab der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts fünf zentrale Motive feststellen, die diesem Vorhaben in manipulativer Weise dienen sollten: Das erste dieser Motive war die Schlacht im Teutoburger Wald 9 n. Chr. zwischen Varus und Arminius, auch als Hermann der Cherusker bekannt, aus der Hermann als Sieger hervorging, der in der bildlichen Umfunktionalisierung des 19. Jahrhunderts als erster Deutscher verstanden wurde. So wurde ihm in der Folge der Reichsgründung nicht nur in einigen Gemälden, wie bei Karl Friedrich Schinkel und Friedrich Gunkel, gehuldigt, sondern auch das 1875 eingeweihte Hermannsdenkmal in Detmold gewidmet.


title: Historienmalerei

text: Das zweite historische Ereignis, das vielseitig rezipiert und entfremdet wurde, ist der Tod Friedrichs I. Barbarossas. Sein Tod im Jahr 1190 in Anatolien während der Kreuzzüge wurde von Künstlern adaptiert und umfunktionalisiert. So erscheint Wilhelm I. auf einem Bild in der Barbarossarolle, was den Kaiser des Heiligen Römischen Reichs nicht imitieren sollte, sondern vielmehr als Bild des Nachfolgers oder Vollstreckers der Absichten Friedrichs I. gedeutet werden muss. Da Barbarossa in der zeitgenössischen Malerei eine durch die künstlerische Gestaltung starke Ähnlichkeit zu dem gekreuzigten Jesus aufwies, wurde nicht nur auf politische Traditionen, sondern auch an die Religiosität der Nation appelliert. Auch Friedrich Kaulbach und Hermann Wislicenus (Goslarer Kaiserpfalz) arbeiteten zu dem Barbarossa-Motiv und verklärten es im Sinne politischer Absichten. Die Präsenz des Namens Barbarossas war auch noch über die Jahrhundertwende hinaus deutlich zu spüren, denn nicht nur Wilhelm I., sondern auch noch Adolf Hitler mit dem Unternehmen Barbarossa versuchten ihre Macht- und Herrschaftsanspruche in Europa mit dem Namen des früheren Kaisers zu legitimieren.


title: Historienmalerei

text: Auch für das nächste Motiv wird eine Person herangezogen, deren religiöser Hintergrund als Deutscher im 19. Jahrhundert aktualisiert wurde. Martin Luther, der in Bildern durch Künstler, obwohl er viel eher lebte, als Aufklärer dargestellt wurde. Auch an diesem Beispiel deutet der Maler ein historisches Ereignis in der Retrospektive: Der Verbrennung der Bannandrohungsrollen durch Luther im Jahr 1520. Catel hält dies in seinem Bild "Martin Luther verbrennt die päpstliche Bulle und das canonische Recht". Luther wird in der gestalterischen Symbolik des 19. Jahrhunderts als der Reformator und Aufklärer der Deutschen dargestellt, der die Sprache der Vielen durch seine Bibelübersetzungen zu den Wenigen (Gebildeten) gebracht hat, gleichzeitig wird damit den Betrachtern dieser Bilder suggeriert, dass schon Luther Begründer des protestantischen Kaisertums war. Die Reformation diente also in der Entfremdung durch die Kunst und Politik des 19. Jahrhunderts als ein wichtiger Knotenpunkt des Ursprungs der nationalen Einheit.


title: Historienmalerei

text: In der chronologischen Abfolge der Zeit ist das nächste historische Ereignis erst wieder am Anfang des 19. Jahrhunderts zu lokalisieren. Die Völkerschlacht bei Leipzig 1813 und die vorhergehenden Kriegsjahre flossen nicht nur in politische wie literarische Schriften, sondern auch die zeitgeschichtliche Malerei ein. So rüstete sich die intellektuelle Elite in Wort und Bild, um ein solidarisches und patriotisches Zusammenhalten der Bevölkerung gegenüber dem von Napoleon angeführten französischen Feind zu erwirken.


title: Historienmalerei

text: Das Gemälde "Ferdinande von Schmettau opfert ihr Haar auf dem Altar des Vaterlandes" war eines der bekanntesten Bilder der Zeit; es vereinte alle mit dem historischen Ereignis intendierten Motive in Bild und Titel. Die Elemente Einheit und Opferbereitschaft sowie religiöse Motive werden im Titel und in der bildlichen Darstellung deutlich und durch andere Werke in den Bereichen wie der freiwilligen Meldung zum Krieg und später durch das Motiv des Siegers erweitert. Ebenfalls wie das Motiv Barbarossa floss das der Völkerschlacht bei Leipzig in die Geschichte des Folgejahrhunderts ein. 1913 wurde das Völkerschlachtdenkmal bei Leipzig eingeweiht und auch hier fand eine Entfremdung statt. Das Denkmal, zweckmäßig für die Gefallenen entworfen, diente als Symbol für den deutschen Sieg, jedoch wäre es ohne das russisch-österreichische Bündnis gegen Napoleon wahrscheinlich auch nicht zur Niederlage des Letzteren gekommen.


title: Historienmalerei

text: Als fünftes signifikantes historisches Ereignis lässt sich die Gründung des Deutschen Reichs, die Einigung Deutschlands, festmachen. Im geschichtlichen Moment der Kaiserproklamation schien sich die deutsche Geschichte als militärischer Sieg der deutschen Armeen unter Führung Preußens erfüllt zu haben. Anton von Werner war beauftragt worden, als Künstler an diesem Ereignis teilzunehmen, um es im Bild festzuhalten. In Werners drei Versionen seines Gemäldes "Die Proklamierung des deutschen Kaiserreiches (18. Januar 1871)" lässt sich erkennen, wie Geschichte durch den Maler rezipiert und gestaltet werden kann. In allen Bildern verändert sich die Betrachterperspektive, sodass die Sichtweise der deutschen Fürsten und des Militärs in der Fassung für das Berliner Schloss von 1877, der preußischen Armee in der Fassung für die Ruhmeshalle Berlin von 1882 und der Hohenzollernfamilie als Geschenk an Bismarck von 1885 repräsentiert wird. Eine Begleiterscheinung der Perspektivenveränderung ist die Zunahme der Detailgetreue. Im Fokus des letzten, der Friedrichsruher Fassung, stehen Kaiser Wilhelm I. und Kronprinz Friedrich, Bismarck, Moltke und Roon. Sie alle malte Werner in fotorealistischer Manier so, wie in der Gegenwart aussehen, also nicht im Jahr 1871, sondern 1885. Er zeigte damit, wie weit sie es in der Gegenwart gebracht haben. Nur den längst verstorbenen Roon, der nicht an der Proklamation teilnehmen konnte, malte er, wie im Jahr 1871 ausgesehen hatte und ihn die anderen Dargestellten in Erinnerung hatten, und wie er ihn 1871 porträtiert hatte. Werners Ziel war, gerade in dieser Version das Verdienst des Kaisers und Bismarcks sowie der preußischen Generäle im fünfzehnten Jahr des Reichs herauszustellen. So zeigt auch hier das Historienbild nicht wie Geschichte war, sondern gesehen werden soll.


title: Historienmalerei

text: Ähnlich wie Anton von Werner wurde auch Hermann Wislicenus beauftragt, Gemälde zu entwerfen, die eine Symbiose zwischen Geschichte und Gegenwart eingehen sollten. Nachdem die Kaiserpfalz Goslar gegen Ende des 19. Jahrhunderts sanierungsbedürftig geworden war, gewann Wislicenus einen Wettbewerb zur Renovierung und Neugestaltung der Residenz. Die von ihm gestalteten 52 Wandgemälde im Kaisersaal bildeten eine zeitliche Abfolge der deutschen Geschichte mit Themen wie der mittelalterlichen Kaiserherrlichkeit, einer Dornröschen-Allegorie, die stellvertretend für das Erwachen der deutschen Staaten aus dem politischen Tiefschlaf stand, und letztlich der Reichsgründung von 1871. Die Motive symbolisieren den in der Entstehungszeit vom Künstler und den Auftraggebern so gesehenen geschichtlichen Werdegang des nun wieder zu neuem Leben erwachten Kaiserreichs.


title: Historienmalerei

text: Wichtig bei allen Gemälden der Zeit ist der Anspruch der Wirkungskraft beim Betrachter, deshalb musste auch für deren Gewährleistung die passende Möglichkeit der Veröffentlichung gefunden werden. Hierzu sah man zum einen Ausstellungen wie die Nationalgalerie (1861 gegründet) vor, die nach französischem Vorbild zunächst ausschließlich für Historienmalereien vorgesehen war. Eine andere Publikationsmöglichkeit war die Nutzung der Außenseiten öffentlicher Gebäude, wie zum Beispiel den Münchener Hofarkaden. Die hier entstandenen Historien waren staatlich in Auftrag gegeben und sollten neben der im Vordergrund stehenden Entwicklung des Nationalstolzes auch als Bildungsmittel für das Volk gelten. Peter von Cornelius erhielt auf seinen Vorschlag im Jahr 1826 hin den Zuschlag der Organisation und Gestaltung der Arkaden mit 16 Bildern der Geschichte des Wittelsbacher Hauses seit der Dynastiebegründung durch Otto I. Ob Ernst Försters Gemälde "Befreiung des Heeres im Engpass von Chiusa durch Otto von Wittelsbach 1155" oder Karl Stürmers "Max Emanuel bei der Eroberung Belgrads 1688", immer stehen zentral als Heldenfiguren in ruhmreicher Pose die jeweilig bedeutenden Personen des Wittelsbacher Hauses. Auch bei dieser Serie von Historienmalereien wurde versucht, durch Kunst zum Landespatriotismus zu motivieren; wenngleich der Zeitgenosse Sulzer bemerkt, dass die Bilder sehr wohl inhaltlich erzieherische Vorteile haben, für die Geschichtsschreibung jedoch keine Konkurrenz sind. Die Gründe im Bereich der Bildgestaltung und Motivauswahl sind wie oben aufgezeigt auf historisch markante Ereignisse und Persönlichkeiten zurückzuführen. Die Akzeptanz beim Betrachter gegenüber diesen Darstellungen basiert auf der Zeitenwende in Europa nach der Phase der Französischen Revolution. Der Begriff Freiheit wurde fortan an den der Nation oder des Staates gebunden und somit die in einem Staat lebende Gemeinschaft dahingehend orientiert. Indem man Mythen und Geschichte vergegenwärtigte, legte man den Einheitsgedanken als oberstes Ziel auf dem Weg zum Wohlbefinden der Nation aus. Mythische und legendenartige Stoffe, wie ein schlafender Barbarossa, der die politische Lage vor der Reichsgründung 1871 als in tiefen Schlaf verklärend darstellt, sollten historische Verweise und Kontinuität zu vormaligen Epochen ermöglichen.


title: Barbara Baerns

text: Barbara Baerns, geborene "Barbara Beckmann", (* 8. Februar 1939 in Rinteln) ist eine deutsche Kommunikationswissenschaftlerin und seit 2004 emeritierte Professorin für Theorie und Praxis des Journalismus und der Öffentlichkeitsarbeit der Freien Universität Berlin (FU Berlin).


title: Barbara Baerns

text: Baerns ging in ihrer Heimatstadt zur Schule und legte am dortigen Gymnasium die Reifeprüfung ab. 1959 begann sie ihr Studium der Publizistik, Germanistik, Theaterwissenschaft und Anglistik in Berlin. 1967 wurde sie mit "Ost und West: Eine Zeitschrift zwischen den Fronten. Zur politischen Funktion einer literarischen Zeitschrift in der Besatzungszeit (1945–1949)" an der FU Berlin promoviert. Sie habilitierte sich 1982 an der Ruhr-Universität Bochum mit "Öffentlichkeitsarbeit und Journalismus – Zur Notation und Interpunktion latenter Beziehungen (Ein Versuch empirisch-analytischer Annäherung durch Ermittlung von Einflüssen ins Mediensystem)" und erhielt damit die Venia legendi für das Fach Publizistik- und Kommunikationswissenschaft.


title: Barbara Baerns

text: Bereits seit 1960 war Baerns als Journalistin und in der Öffentlichkeitsarbeit tätig. Nach ihrer Promotion arbeitete sie ab 1967 in Hannover als Presse- und Kulturreferentin im "United States Information Center" (Amerika-Haus) sowie ab 1969 für die Neue Hannoversche Presse als politische Redakteurin. Von 1971 bis 1973 war Baerns für die PR-Abteilung von Coca Cola Central Europe tätig, ab 1972 als deren Leiterin. Mit ihrem Wechsel 1973 zur Neuen Ruhr Zeitung nach Essen arbeitete sie erneut für ein Jahr als politische Redakteurin.


title: Barbara Baerns

text: 1974 trat Baerns eine Stelle als wissenschaftliche Mitarbeiterin der "Sektion Publizistik und Kommunikation" der Ruhr-Universität Bochum an, wo sie 1975 zur Akademischen Rätin, 1977 zur Akademischen Oberrätin und schließlich 1982 zur C2-Professorin der Sektion ernannt wurde. Bearns nahm 1989 einen Ruf an die Freie Universität Berlin an, wo sie auf die C3-Professur für Theorie und Praxis des Journalismus und der Öffentlichkeitsarbeit des "Instituts für Publizistik- und Kommunikationswissenschaft" berufen wurde. Dort baute sie an dem von ihr geleiteten "Arbeitsbereich Öffentlichkeitsarbeit" als erste in Deutschland einen "Studienschwerpunkt Öffentlichkeitsarbeit" auf, später kam der postgraduale integrierte Studiengang "European Master’s Degree in Public Relations (Communication Management)" hinzu. 1993 lehnte sie einen Ruf auf eine C4-Professur an die Universität Leipzig ab. 2004 trat Baerns in den Ruhestand und ist seitdem an der FU Berlin ausschließlich in der Forschung tätig. Barbara Baerns ist verheiratet mit dem Chemiker Manfred Baerns.


title: Barbara Baerns

text: Unter den Kommunikationswissenschaftlern in Deutschland war Baerns eine der ersten, die Ende der 1970er Jahre die Rolle und den Einfluss der Öffentlichkeitsarbeit bzw. Public Relations (PR) beim Zustandekommen publizistischer Leistungen thematisierte und seitdem fortwährend analysierte. So stellte sie in ihrer 1981 abgeschlossenen Untersuchung die landespolitische Öffentlichkeitsarbeit in Nordrhein-Westfalen in Form von Pressemitteilungen und Pressekonferenzen der Gesamtberichterstattung über landespolitische Themen in der Presse gegenüber. Dort kam sie zu dem Ergebnis, dass PR die Themen und das Timing der Medien unter Kontrolle habe, mithin die Hauptdeterminante journalistischer Berichterstattung sei. Diese Formulierung führte dazu, dass ihr die Aufstellung der so genannten „Determinationsthese“ zugeschrieben wird; Baerns selbst betrachtet dies jedoch als unzutreffend.


title: Barbara Baerns

text: Aufgrund ihrer wissenschaftlichen Tätigkeit war Baerns Gastprofessorin an mehreren Universitäten in Deutschland, aber auch im Ausland. Darüber hinaus ist sie in weiteren Funktionen tätig: Beispielsweise seit 1996 als Mitglied des Editorial Board und Gutachterin der referierten Fachzeitschrift "Journal of Communication Management – An International Journal", seit 1996 im Wissenschaftlichen Beirat der Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung und als ehrenamtliches Vorstandsmitglied des "Deutschen Instituts für Public Relations" (DIPR) und der Deutschen Public Relations Gesellschaft (DPRG).


title: José Antonio Abreu

text: José Antonio Abreu Anselmi (* 7. Mai 1939 in Valera, Venezuela; † 24. März 2018 in Caracas) war ein venezolanischer Komponist, Ökonom, Politiker, Erzieher, Aktivist und Gründer des größten musikalischen Projektes in Venezuela, der "Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar".


title: José Antonio Abreu

text: Abreu studierte an der Musikhochschule in Caracas und zugleich Volkswirtschaft und Rechtswissenschaften an der Universität. Später unterrichtete er diese Fächer als Universitätsprofessor. Zugleich trat er als Dirigent auf und gab Konzerte als Cembalist, Organist und Pianist.


title: José Antonio Abreu

text: In Venezuela lebten seit Jahren 75 Prozent der Bevölkerung unter der Armutsgrenze. In Caracas lebt ein Großteil der Bevölkerung in Barrios, in denen Kriminalität und Gewalt grassieren.


title: José Antonio Abreu

text: José Antonio Abreu wollte helfen, das Elend der Kinder und Jugendlichen zu vermindern und ihnen eine Chance zu geben. Als Mittel dazu sah er die Musik an.


title: José Antonio Abreu

text: 1975 gab es in Venezuela zwei Sinfonieorchester, die überwiegend aus europäischen Berufsmusikern bestanden. In diesem Jahr lud Abreu 11 junge Musiker zu einer Musikprobe ein und verkündete ihnen, dass sie jetzt gleich Geschichte schreiben würden. Die zweite Probe zog 25 Musiker an, die dritte 46 und die vierte 75 Musiker. Abreu gründete die "Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar", Namensgeber war der Freiheitskämpfer Simón Bolívar.


title: José Antonio Abreu

text: Abreu wollte nicht nur ein Sinfonieorchester gründen, sondern die Musik zur Bildung und seelischen und sozialen Stabilisierung von Kindern einsetzen, indem die Musiker ihr Wissen an Kinder aus schlechtesten Verhältnissen weitergeben.


title: José Antonio Abreu

text: Während des Ölbooms überredete Abreu das Gesundheitsministerium, sein soziales Unternehmen zu subventionieren. So entstand das System der Jugend- und Kinderorchester von Venezuela, die "Fundación del Estado para el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela", genannt "El Sistema". Kern sind die "núcleos" genannten Musikschulen des "sistema". Kinder werden ab einem Alter von zwei Jahren aufgenommen. An sechs Tagen der Woche können Kinder kostenlos Musikinstrumente nutzen und Musikunterricht erhalten. Sie werden in musikalische Gruppen, später in Ensembles eingeteilt. Die Mitwirkung ist Pflicht. Bei der Ausbildung werden Singen, Tanzen und Bewegung in großem Maß eingesetzt.


title: José Antonio Abreu

text: Die Kinder genießen in den Musikschulen eine sichere und gewaltfreie Umgebung. Die Musiklehrer arbeiten mit örtlichen Sozialdiensten und dem Waisenhaus zusammen und sorgen für fehlende Kleider, Nahrung oder andere Dinge des täglichen Lebens.


title: José Antonio Abreu

text: Die Kinder erhalten viel Zuwendung, Aufmerksamkeit und Bestätigung. Sie werden in einer positiven Atmosphäre ermuntert und nicht entmutigt. Sobald die Kinder ein wenig spielen können, geben sie ihr Wissen an kleinere Kinder weiter. Die zahlreichen Musiklehrer arbeiten nach ausgewählten Lehrmethoden unter anderem von Kodály, Suzuki und Solfège.


title: José Antonio Abreu

text: Abreu gelang es seit 1975, die Unterstützung aller amtierenden Regierungen zu erhalten. Dadurch verfügte Venezuela 2007 über 90 Montalban-Musikschulen mit 250.000 Kindern, 125 Jugendorchester, 57 Kinderorchester und 30 professionelle Sinfonieorchester.


title: José Antonio Abreu

text: Bei der "Fundación del Estado para el Sistema National de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela" (Fesnojiv) sind hierfür 1500 Musiklehrer angestellt. Die Gesamtjahreskosten des Projektes betragen 29 Millionen Dollar und sind für ein Entwicklungsland eine ungewöhnlich hohe Summe.


title: José Antonio Abreu

text: Abreu meinte dazu: „Die Regierung unterstützt mein Projekt genau wegen seiner sozialen Ausrichtung. Der Staat hat sehr gut verstanden, dass das Projekt, wiewohl es mit Mitteln der Musik arbeitet, zuvorderst ein soziales ist: ein Projekt zur Förderung allgemeiner menschlicher Qualitäten. Denn für die Kinder, mit denen wir arbeiten, stellt die Musik fast den einzigen Weg zu einem menschenwürdigen Dasein dar. Armut - das heißt: Einsamkeit, Traurigkeit, Anonymität. Orchester - das heißt: Freude, Motivation, Teamgeist, Streben nach Erfolg. Wir sind eine große Familie auf der Suche nach Harmonie und jenen schönen Dingen, die allein die Musik den Menschen zu bringen vermag.“ Er zitiert gern Mutter Teresa und sagt: „Es ist auch ein geistlicher Kampf für das Wahre, Schöne, Gute – gegen Not und wirtschaftliche Gier.“


title: José Antonio Abreu

text: Da manchmal die staatlichen Instrumente knapp sind, werden die jüngsten Kinder in sogenannten Papierorchestern mit selbstgebauten Instrumenten aus Papier und Pappe an die Musik und den Umgang mit einem Instrument herangeführt.


title: José Antonio Abreu

text: Das Sistema hat Orchester und Musiker von außerordentlicher Qualität hervorgebracht. Inzwischen kommen Dirigenten wie Claudio Abbado, Sir Simon Rattle und Zubin Mehta jedes Jahr nach Venezuela, um mit den Jugendlichen zu musizieren.


title: José Antonio Abreu

text: Aus den Reihen des Orchestersystems sind einige weltweit bekannte Musiker hervorgegangen, darunter Gustavo Dudamel (Dirigent des "Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar") und Aléxis Cárdenas (Geige). Edicson Ruiz (Kontrabass) wurde von einem Nachbarn zur Musikschule gebracht, weil die Mutter sich über das immer gewalttätigere Verhalten ihres Sohnes sorgte. Er wurde mit 17 Jahren das jüngste je aufgenommene Mitglied der Berliner Philharmoniker.


title: José Antonio Abreu

text: Der Londoner Musikwissenschaftler Geoffrey Baker hat in seinem Buch "El Sistema" der Organisation, die er 2007 zu studieren begann, heftige Vorwürfe gemacht: Er sieht in einer „tyrannischen Struktur“ die in Venezuela nicht ungewöhnlichen Phänomene von „top-level corruption, favoritism and improper sexual relations between teachers and pupils“ („Korruption auf höchster Ebene, Begünstigung und sittenwidrige sexuelle Beziehungen zwischen Lehrern und Schülern“). Eduardo Mendez, der geschäftsführende Direktor von "El Sistema", gab zu: „Like any big institution, problems exist but to suggest there is a widespread virus is absolutely false.“ („Wie in jeder großen Institution existieren Probleme, aber zu unterstellen, es handle sich um eine ausgedehnte Infektion, ist absolut falsch.“)


title: José Antonio Abreu

text: Ein weiterer Punkt der Kritik Bakers betrifft die Herkunft der rekrutierten Kinder, die gar nicht aus den ärmsten Bevölkerungsschichten kämen, sondern überwiegend aus dem Mittelstand – wofür Gustavo Dudamel ein Beispiel ist. Eine grundsätzlichere Diskussion des Systems versucht Baker mit der Ablehnung des Orchesters: Es sei eine veraltete Institution, nicht unbedingt geeignet, Kinder aus der sozialen Depravation zu führen. Auch müsse man sich fragen, ob in Venezuela die eingeführte klassisch-romantische europäische Musik ein geeignetes Medium der musikalischen Erziehung wäre und nicht die einheimische Musik gefördert werden solle.


title: José Antonio Abreu

text: In einer Kritik in der Kolumne "Book Review" kreidet James R. Oestreich, Musikkritiker der New York Times, Baker methodische Fehler, nicht überprüfbare Quellen und Voreingenommenheit an. Allerdings räumt er ein, dass bisher eine leidenschaftslose Analyse von "El Sistema" als Gegengewicht zu den ausnahmslos unkritischen und allzu hymnischen Kommentaren fehle und wünschenswert wäre.


title: José Antonio Abreu

text: Abreu und das "System der Jugend- und Kinderorchester von Venezuela" wurden mit einer Reihe Preisen ausgezeichnet.


title: José Antonio Abreu

text: Abreu komponierte Kammermusik und Klavierwerke, Chöre und geistliche Chorwerke, darunter eine Totenmesse a cappella. Außerdem schrieb er zwei Sinfonien, eine „Neuklassische Sinfonie“ und eine Sinfonische Dichtung.Auszeichnungen und Würdigungen


title: Polarrötelmaus

text: Die Polarrötelmaus ("Myodes rutilus") ist eine Wühlmausart, die der Gattung der Rötelmäuse ("Myodes") zugeordnet ist.


title: Polarrötelmaus

text: Mit einer Kopf-Rumpf-Länge von acht bis elf Zentimetern ist die Polarrötelmaus ähnlich groß wie die Rötelmaus ("Myodes glareolus"). Die Länge ihres dicht behaarten Schwanzes ist mit zwei bis vier Zentimetern in der Regel geringer als 40 Prozent der Körperlänge und damit kürzer als bei der Rötelmaus. Über das Schwanzende ragt ein auffälliger, aus überstehenden Endhaaren bestehender "Pinsel" fünf bis acht Millimeter hinaus. Das Rückenfell der Polarrötelmaus ist deutlich röter als das der Rötelmaus. Die Flanken sind gelblichgrau gefärbt. Die Ohren sind mit elf bis 16 Millimetern groß bis mittelgroß. Ausgewachsene Polarrötelmäuse wiegen zehn bis 30 Gramm.


title: Polarrötelmaus

text: Die Fortpflanzung der Polarrötelmäuse findet von Anfang Mai bis Ende September statt. Bei zu hoher Populationsdichte wird der Fortpflanzungszeitraum aber bereits in der Sommermitte beendet. Die Weibchen aus den beiden ersten Würfen beteiligen sich meist schon an der Fortpflanzung. Aufgrund der Anstrengungen, die damit verbunden sind, überleben diese Tiere den Herbst nicht. Ebenso wenig die Weibchen aus dem Vorjahr, die nach bis zu drei Würfen sterben. Die Weibchen aus den späteren Würfen überwintern und vermehren sich erst im Folgejahr. Der erste Wurf ist meist kleiner als die folgenden. In der Regel kommen fünf bis sieben Junge zur Welt.


title: Polarrötelmaus

text: Das Verbreitungsgebiet der Polarrötelmaus erstreckt sich in der nördlichen Holarktis vom nördlichen Fennoskandien (Norwegen, Schweden und Finnland) über Sibirien und Alaska bis nach Kanada. Im eurasischen Teil des Verbreitungsgebietes verschiebt sich die südliche Verbreitungsgrenze von Westen nach Osten weiter nach Süden. Während die nördliche Verbreitungsgrenze nahezu auf dem gleichen Breitengrad bleibt. Im östlichen Asien hat das Verbreitungsgebiet auf Sachalin und Hokkaidō mit einer Nord-Süd-Ausdehnung vom 43. bis zum 73. Breitengrad die größte Breite.


title: Polarrötelmaus

text: In einigen Gebieten kommt die Polarrötelmaus gemeinsam mit der Rötelmaus ("Myodes glareolus") vor. Während im Süden der gemeinsamen Verbreitungsgebiete die Rötelmaus dominiert, verschiebt sich das Verhältnis Richtung Norden zu Gunsten der Polarrötelmaus. In den gemeinsamen Verbreitungsgebieten mit der Graurötelmaus ("Myodes rufocanus"), wird die Polarrötelmaus von der Graurötelmaus so stark dominiert, dass die Polarrötelmaus bei hoher Graurötelmausdichte die Fortpflanzung einstellt. Erst wenn die Graurötelmausdichte im Spätsommer abnimmt, setzt die Fortpflanzung bei der Polarrötelmaus wieder ein.


title: Polarrötelmaus

text: Als Habitat bevorzugt die Polarrötelmaus meso- und eutrophe gras- und krautreiche Wälder. Nördlich der Fichtengrenze weicht die Polarrötelmaus auf flechtenreiche Kiefernwälder aus. In den Nadelwäldern bevorzugt sie moosreiche Standorte. In Sümpfen, auf Feldern oder in Schlägen ist sie selten zu finden. Die Polarrötelmaus gräbt kaum Gänge, sondern bevorzugt natürlich vorkommende Verstecke.


title: Polarrötelmaus

text: Im Vergleich mit den anderen Rötelmausarten frisst die Polarrötelmaus deutlich mehr Samen und weniger Rinden und grüne Pflanzenteile. Von Beeren und den darin enthaltenen Samen frisst die Polarrötelmaus nur das Fruchtfleisch und das Sameninnere. Die Frucht- und Samenschalen verschmäht sie. Im Winter erklimmt die Polarrötelmaus Bäume und Sträucher und frisst dort Knospen und Flechten. Als Wintervorrat sammelt die Polarrötelmaus Samen, beispielsweise von "Melampyrum"-Arten (Wachtelweizen).


title: Polarrötelmaus

text: Wie viele andere Kleinsäuger stellt die Polarrötelmaus ein beliebtes Beutetier für viele Beutegreifer dar. Daher ist sie in der Zeit des Tag-Nacht-Wechsels nachtaktiv. Während des Dauerlichtes im arktischen Hochsommer, siehe Polartag, treten ganztägig Wachphasen auf.


title: Doortje

text: Bei dem Seenotrettungsboot (SRB) Doortje handelte es sich um ein Boot der so genannten 7-Meter-Klasse der Deutschen Gesellschaft zur Rettung Schiffbrüchiger (DGzRS). Es wurde im Jahre 1971 von der Evers-Werft in Niendorf unter der Baunummer 505 gebaut. Die interne Bezeichnung lautete KRST 12.


title: Doortje

text: Bei dem Namen "Doortje" handelt es sich um einen friesischen Frauennamen.


title: Doortje

text: Das Seenotrettungsboot war mit einer Funkanlage, Fremdlenzpumpe und einer Bergungspforte ausgestattet.


title: Doortje

text: Das Boot besaß wie alle „echten“ Boote der 7 m-Klasse kein Radargerät (nähere Erläuterung dazu: "Kaatje").


title: Doortje

text: Der erste Stationierungsort ab September 1971 war Laboe. Als die DGzRS im Jahre 1973 eine Rettungsstation in Wendtorf eröffnete, wurde die "Doortje" nach dort verlegt. Mit Schließung dieser Station am 25. Mai 1987 erfolgte die Verlegung nach Brunsbüttel, wo das Boot bis zur Außerdienststellung im Juni 1988 eingesetzt war.


title: Doortje

text: Die "Doortje" wurde nach dem aktiven Dienst bei der DGzRS an die Schule Schloss Salem am Bodensee verkauft, die das Boot unter dem Namen "Kurt Hahn" in Kooperation mit der DLRG als Motorrettungsboot betrieb. Es lag im Hafen „Spetzgart“. Im Jahre 2001 ging es in private Hand über und wird in Nordrhein-Westfalen restauriert.


title: Rednex

text: Rednex ist ein im Jahr 1994 gegründetes Musikprojekt aus Schweden.


title: Rednex

text: Rednex entstand als Retortenband der Produzenten Janne Ericsson, Örjan Öberg und Pat Reiniz (bürgerlich Patrick Edenberg.)


title: Rednex

text: Die Gruppe besteht heute aus den Musikern „Zoe“, „Pervis“, „Crock“, „Ace“, „Cash“, „Moe“, „Jiggie“, „Misty“ und „Spades“, diese variieren aber von Auftritt zu Auftritt.  Von 1994 bis 2001 bestand die Band aus den Musikern „Billy Ray“, „Bobby Sue“, „B.B. Stiff“ und den Frontfrauen Annika Ljungberg („Mary Joe“) und Mia Löfgren („Whippy“), von 2001 bis 2004 bildeten Julie-Anne Tulley („Scarlet“, Frontfrau), Dagger (Leadsinger), Joe Cagg und Jaylee die Gruppe. Anfang 2004 wurden Joe Cagg und Jaylee von „Ace“ und „Crock“ abgelöst, Ende desselben Jahres entschied sich auch „Scarlet“ für einen Ausstieg.


title: Rednex

text: Der Name Rednex leitet sich vom amerikanischen Ausdruck Redneck (wörtlich übersetzt: Rotnacken) ab, einer in den USA üblichen, abwertenden Bezeichnung für einen Südstaatler im Hinblick auf alle damit verbundenen Klischees und Stereotype (politischer/religiöser Konservativismus/Reaktionismus, ländliche/bäuerliche Lebensweise und Country-Musik), welche die Band durch ihren Musikstil, ihr Outfit und ihre Videoclips verkörpert (und karikiert/parodiert).


title: Rednex

text: Das Stockholmer Projekt verschiedener Musiker, Stylisten und Produzenten landete 1994 mit der Coverversion des nordamerikanischen Country-Liedes "Cotton Eye Joe" ihren ersten internationalen Nr.-1-Hit, der sich 25 Wochen in den deutschen Singlecharts hielt. Zehn Wochen davon befand sich der Titel auf der Position eins, was zuvor noch keiner schwedischen Produktion gelungen war. Allein in Deutschland verkauften sie über 1,7 Mio. Singles. Als Nachfolgehits erschienen "Old Pop in an Oak" und "Wish You Were Here". Nach einer Pause von fast sechs Jahren waren Rednex erneut erfolgreich. Mit dem von Axel Breitung geschriebenen Titel "Spirit of the Hawk" belegten sie neun Wochen Platz eins in den deutschen Single-Charts. Die Sängerin Mary Joe war in der Zwischenzeit durch Whippy und Scarlet ersetzt worden.


title: Rednex

text: Typisch für Rednex sind schnelle Stücke wie "Cotton Eye Joe", "Wild’n Free" oder "Spirit of the Hawk", die Eurodancemusik mit Country-Elementen und Westernfilm-Samples mischen. Charterfolge erzielten sie jedoch auch mit den beiden Balladen "Wish You Were Here" und "Hold Me for a While".


title: Rednex

text: Im März 2006 nahm die Band – mit neuen und teilweise altbekannten Mitgliedern (so ersetzte Mary Joe wieder Scarlet) – mit dem Song "Mama Take Me Home" an der schwedischen Vorausscheidung zum Eurovision Song Contest 2006 teil. Im Folgejahr beteiligten sie sich gemeinsam mit der Band "Ro-Mania" an der nationalen Vorentscheidung Rumäniens. Ihr Titel "Well-o-wee" wurde aber wegen einer Verletzung der Spielregeln disqualifiziert. Im Jahr 2008 traten sie erneut mit Ro-Mania mit dem Titel "RailRoad, RailRoad" beim rumänischen Vorentscheid an, schieden allerdings bereits im Halbfinale aus. Mit ihrem Titel "Football is Our Religion" steuerten sie einen Song zur Fußball-Europameisterschaft 2008 in der Schweiz und Österreich bei.


title: Rednex

text: Am 26. September 2008 gaben die Gründer und Inhaber von Rednex durch eine Pressemitteilung auf www.rednexmusic.com bekannt, dass das gesamte Personal der Band ab dem 1. Januar 2009 ausgewechselt wird. Die neue Band wird aus den vorherigen Mitgliedern Scarlet, Dagger, Joe Cagg und Ace Ratclaw bestehen. Dies ist bereits das zweite Mal, dass alle Mitglieder ausgewechselt werden. Erstmals geschah dies im Januar 2001, als Whippy, Billy Ray, Bobby Sue und B.B. Stiff die Band verließen und durch Scarlet, Dagger, Joe Cagg und Jay Lee ersetzt wurden.


title: Rednex

text: Im September 2015 traten Rednex auf dem Eisleber Wiesenmarkt auf, wo sie auch "Wish You Were Here" sangen; sowie auf der Partyreihe "90er TOTAL", wo sie z. B. im Oktober 2015 in der Essener Grugahalle mit Mia/Whippy als Sängerin auftraten.


title: Rednex

text: Im März 2019 folgte eine 2-wöchige Japan-Tour, zusammen mit den Mitgliedern Zoe Duskin, Moe Lester The Limp, Cash und Pervis The Palergator. Im September des gleichen Jahres spielten Rednex, ebenfalls in dieser Konstellation, ihr erstes Konzert in Brasilien.Weitere Veröffentlichungen


title: Großer Belchen

text: Der Große Belchen () ist mit 1424 Metern Höhe der höchste Berg der Vogesen. Der Berg ist auch bekannt unter den Namen "Sulzer" oder "Gebweiler Belchen" (frz. "Ballon de Guebwiller") nach den nächstliegenden Städten Soultz-Haut-Rhin (dt. "Sulz") und Guebwiller (dt. "Gebweiler") acht Kilometer östlich. Der Berg liegt im Regionalen Naturpark Ballons des Vosges.


title: Großer Belchen

text: Die Vogesenkammstraße Route des Crêtes führt im Osten um den Gipfel herum und überwindet in 1343 Meter Höhe den Pass zwischen dem Le Markstein und dem Hartmannswillerkopf (frz. "Vieil Armand").


title: Großer Belchen

text: Der Grand Ballon ist der kälteste Ort des Elsass und hat die höchsten Windstärken. Die tiefste gemessene Temperatur betrug −30,2 °C am 10. Februar 1956, die höchste 27 °C am 13. August 2003. Die Schneehöhe im Winter beträgt meist über einen Meter, oft 1,50 m. Der Temperaturunterschied zur Rheinebene, gemessen bei Mülhausen, schwankt zwischen 7 °C und 10 °C, im Sommer auch stärker.


title: Großer Belchen

text: Der Berg hat Skipisten für alpine Abfahrten sowie Langlaufloipen zu bieten. Auf 1100 Meter Höhe befindet sich ein Gasthaus, auf 1342 Meter ein Restaurant und auf 1351 Meter ein Hotel. Vom Gipfel aus hat man zuerst den Ausblick auf die Rheinebene mit Mülhausen, Basel, Freiburg im Breisgau und Colmar, darüber hinaus auf den Schwarzwald und den Jura, sowie bei günstigen Wetterbedingungen auf die Alpenkette vom Säntis bis zum Mont Blanc. Die günstigsten Sichtbedingungen herrschen im Winter bei Hochdruck und Inversionswetterlage.


title: Großer Belchen

text: Der Gipfel des Grand Ballon ist von der Vogesenkammstraße aus über drei Wege mit einem Fußmarsch von ungefähr 15 Minuten zugänglich. Talwärts führen Wanderwege u. a. zum Lac du Ballon.


title: Großer Belchen

text: Im Jahr 1927 wurde ein Denkmal für die "Blauen Teufel" (frz. Diables bleus), ein Gebirgsjägerbataillon im Ersten Weltkrieg, errichtet und von Raymond Poincaré eingeweiht. Es wurde im September 1940 von den Deutschen zerstört und im Oktober 1960 durch den Bildhauer Bouret wiederhergestellt.


title: Großer Belchen

text: Auf dem Gipfel steht seit 1997 eine Radarstation, die der zivilen Luftfahrt beim Anflug auf die Flughäfen von Straßburg und Basel-Mülhausen dient. Die Station ist rundum von einer Aussichtsplattform mit Orientierungstafeln umgeben und wurde von Claude Vasconi entworfen. Die Mitte der Radarkuppel befindet sich auf 1435,5 m Höhe.


title: Großer Belchen

text: Innerhalb des Belchen-Systems hat auch der Große Belchen eine Bedeutung: am 1. Mai, dem Feiertag Beltane des keltischen Gottes Belenus, geht – vom Elsässer Belchen aus gesehen – genau über ihm die Sonne auf.


title: Bob Hoskins

text: Robert William „Bob“ Hoskins, Jr. (* 26. Oktober 1942 in Bury St Edmunds, Suffolk; † 29. April 2014 in London) war ein britischer Schauspieler, Filmregisseur, Filmproduzent, und Drehbuchautor. Hoskins spielte häufig raue Arbeitertypen mit Herz oder Verbrecher. Seine Markenzeichen waren seine kleine und rundliche Körpergestalt (bei 1,66 m Körpergröße) sowie sein stechender Blick, der auf seiner Kurzsichtigkeit beruhte. Eine seiner bekanntesten Rollen war die des abgehalfterten "Eddie Valiant" in "Falsches Spiel mit Roger Rabbit".


title: Bob Hoskins

text: Nachdem Hoskins die Schule beendet hatte, begann er eine Ausbildung als Buchhalter, brach diese jedoch vorzeitig ab. Vor seinem Debüt als Theaterschauspieler 1969 arbeitete er in verschiedenen Gelegenheitsjobs, unter anderem als Feuerschlucker und Seemann. Seine erste Rolle beim Theater erhielt er durch Zufall. Er begleitete einen Freund zu einem Casting und wurde, ohne zuvor eine Schauspielschule besucht zu haben, selbst entdeckt, nachdem ihn sein Freund zum Vorsprechen überredet hatte.


title: Bob Hoskins

text: Seine erste Filmrolle erhielt er 1972 in der Fernsehserie "Villains". 1973 spielte er in "The National Health, or Nurse Norton’s Affair", der Verfilmung eines Dramas von Peter Nichols, mit Neville Aurelius, George Browne, Lynn Redgrave und Gillian Barge. Einem breiteren Publikum wurde er 1978 durch die Hauptrolle in der von Dennis Potter konzipierten BBC-Fernsehreihe "Tanz in den Wolken" bekannt. Bei dieser Musicalverfilmung zeigte Hoskins, dass er ein talentierter Tänzer war.


title: Bob Hoskins

text: Durch Filme wie "Rififi am Karfreitag" (1980) und "Mona Lisa" (1986) erwarb er sich bei Kritikern einen Ruf als herausragender Darsteller. Für seine Darstellung des ehemaligen Häftlings George in "Mona Lisa" wurde Hoskins bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 1986 zusammen mit Michel Blanc als "Bester Schauspieler" ausgezeichnet. Bei der Verleihung der Oscars war er als "Bester Hauptdarsteller" nominiert. Im Jahr darauf erhielt er für diese Rolle den BAFTA-Award.


title: Bob Hoskins

text: 1991 drehte er "Tod im Spiegel" mit Tom Berenger und Greta Scacchi. 1993 war er in "Super Mario Bros." mit Dennis Hopper und Fiona Shaw zu sehen. Der Film floppte als misslungene Umsetzung des Nintendo-Videospiels an den Kinokassen und bedeutete für Hoskins einen herben Rückschlag in seiner Karriere, sodass er seine Mitwirkung daran später als einen seiner größten Fehler bezeichnete. 1998 war er in "Cousin Bette" mit Jessica Lange, Geraldine Chaplin, und Simon McBurney zu sehen, 2004 in der Bobby Darin-Filmbiografie "Beyond the Sea" von Kevin Spacey u. a. neben John Goodman und Greta Scacchi. Daneben arbeitete Hoskins mit Steven Spielberg, Julia Roberts, Cher und Dustin Hoffman zusammen.


title: Bob Hoskins

text: Ende der 1990er Jahre wirkte er in eher kleinen Projekten mit, auch um junge Schauspieler zu fördern. Ab 2000 drehte Hoskins wieder häufiger in Hollywood. Er spielte unter anderem mit Jennifer Lopez und Morgan Freeman. 2005 war er mit Ewan McGregor in dem Psychothriller "Stay" und danach in der Filmkomödie "Lady Henderson präsentiert" neben Judi Dench zu sehen. Neben Ben Affleck spielte er in "Die Hollywood-Verschwörung", die den authentischen Todesfall des Schauspielers George Reeves thematisiert. 2006 trat er in dem Episodenfilm "Paris, je t’aime" in einer Szene an der Seite von Fanny Ardant auf.


title: Bob Hoskins

text: Für seine Rolle in dem unter der Regie von Shane Meadows entstandenen Spielfilm "Twenty Four Seven" erhielt Hoskins den Europäischen Filmpreis als "Bester Schauspieler". Vier Jahre später war er für seine Rolle in "Last Orders" für dieselbe Auszeichnung nominiert. 1989 erhielt Hoskins eine Golden Globe-Nominierung als "Bester Hauptdarsteller" für seine Darstellung in "Falsches Spiel mit Roger Rabbit" und 2006 eine weitere als "Bester Nebendarsteller" in "Lady Henderson präsentiert."


title: Bob Hoskins

text: Hoskins war von 1967 bis 1978 mit Jane Liversey verheiratet. Aus dieser Ehe gingen zwei Kinder hervor. 1982 heiratete er Linda Banwell, mit der er ebenfalls zwei Kinder hatte. 2011 wurde bei ihm eine Parkinson-Erkrankung diagnostiziert. Im August 2012 gab er aus diesem Grund seinen Rückzug aus dem Filmgeschäft bekannt. Hoskins starb am 29. April 2014 im Alter von 71 Jahren an den Folgen einer Lungenentzündung in einem Londoner Krankenhaus im Beisein seiner Frau und seiner Kinder.


title: Bob Hoskins

text: Hoskins sprach einen ausgeprägten Cockney-Dialekt, der auch in einigen seiner Filme als Stilmittel Verwendung fand. Seine deutschen Synchronstimmen waren verschiedene Sprecher, zumeist Klaus Sonnenschein, Mogens von Gadow und Thomas Fritsch. Hoskins war selbst ebenfalls als Synchronsprecher tätig, so zum Beispiel in den Filmen "Balto – Ein Hund mit dem Herzen eines Helden" oder "Garfield 2".


title: Konzertzeichnung

text: Konzertzeichnung () ist auf dem Aktien- oder Rentenmarkt ein Verhalten von Anlegern bei der Emission von Aktien und Anleihen, wonach eine erwartete Überzeichnung zu einer Repartierung führen könnte und deshalb die Anleger mehr Wertpapiere zeichnen als ihrem Bedarf entspricht.


title: Konzertzeichnung

text: Häufig kann von einem Herdenverhalten ausgegangen werden, weil den Marktteilnehmern die Knappheit des Angebots bekannt ist. Dabei gehen die Anleger davon aus, dass ihnen durch die Repartierung genau die Aktien oder Anleihen zugeteilt werden, die ihrem wirklichen Bedarf entsprechen. Konzertzeichnungen bewirken einen Nachfrageüberhang durch Überzeichnung, der nur durch Repartierung zum Ausgleich kommen kann. Sie ist eine Teilzuteilung, bei der das vorhandene geringere Angebot auf die höheren Kaufaufträge verteilt wird und umgekehrt.


title: Konzertzeichnung

text: Beträgt die Gesamtnachfrage nach einer Aktie beispielsweise 400 Stück, das vorhandene Angebot jedoch nur 200 Stück, so wird die Gesamtnachfrage zu 50 % auf 200 Stück repartiert. Dies hat zur Folge, dass ein einzelner Wertpapierkauf von 30 Stück nur 15 Stück zugeteilt bekommt, was ein Konzertzeichner möglicherweise als wirklichen Bedarf gehabt hätte.


title: Konzertzeichnung

text: Eine Sperrfrist soll die Spekulation vor allem durch Konzertzeichner verhindern, die an schnellen Gewinnmitnahmen interessiert sind. Denn häufig werden die Emissionskurse durch die Emittenten so festgesetzt, dass kurzfristig steigende Börsenkurse erwartet werden können.


title: Konzertzeichnung

text: Anleger könnten zur Zeichnung eines höheren Nennwerts oder einer höheren Stückzahl veranlasst sein, weil sie eine beschränkte Zuteilung befürchten. Konzertzeichner im engeren Sinne sind diejenigen, die nicht an der Kapitalanlage, sondern lediglich an Kursgewinnen interessiert sind. Sie heißen in den Niederlanden treffend „Aufgeldjäger“ ().


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: Douglas Haig, 1. Earl Haig (* 19. Juni 1861 in Edinburgh; † 29. Januar 1928 in London) war britischer Feldmarschall und während des Ersten Weltkriegs von 1915 bis 1918 Oberbefehlshaber an der Westfront.


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: Sein Tagebuch aus der Zeit des Ersten Weltkriegs wurde 2015 zum Weltdokumentenerbe der UNESCO erklärt.


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: Haig, der der bekannten Whiskydestillerfamilie entstammt, jüngster Sohn des John Haig, wuchs in Edinburgh auf, besuchte das Clifton College in Bristol, das Brasenose College der University of Oxford und von 1884 an die Royal Military Academy Sandhurst. Er nahm seinen Dienst auf bei den „7. Queen’s Own Hussars“, der ihn in der Folge nach Indien führte, in den Sudan als Teilnehmer des Omdurman-Feldzuges und ins südliche Afrika als Teilnehmer des Burenkrieges. 1903 ging Haig erneut nach Indien, diesmal im Rang eines Obersts und „Inspektors der Allgemeinen Kavallerie“. Er wurde zum Generalmajor befördert und kehrte 1906 nach Großbritannien zurück, um die Leitung der Ausbildungsabteilung des Kriegsministeriums zu übernehmen. Von 1912 bis 1914 kommandierte er das Aldershot Command. Den gesamten Weltkrieg diente Haig an der Westfront, erst als Kommandierender General des I. Korps, als der er die deutsche Offensive in der Ersten Ypernschlacht abwehrte. Anfang 1915 erhielt Haig das Kommando über die neu formierte 1. Britische Armee. Im Dezember dieses Jahres wurde er Nachfolger von John French als Oberbefehlshaber des Britischen Expeditionskorps (, "BEF"). In den Schlachten an der Somme, 1916, bei Arras und in der Dritten Flandernschlacht (1917) und im letzten Kriegsjahr führte Haig die BEF. Am 1. Januar 1917 wurde er zum Feldmarschall ernannt. Während die französischen Verbündeten und die britische Regierung von einem Zusammenbruch Deutschlands frühestens 1919 oder 1920 ausgingen, war Haig im Sommer 1918 überzeugt, diesen Punkt noch im laufenden Jahr zu erreichen. So setzte er sich vor allem gegen Ferdinand Foch durch und erreichte, dass die alliierte Offensive im August 1918 nicht als punktuelle, sondern als breit gespannte Operation angelegt wurde, die die Deutschen zu Waffenstillstandverhandlungen zwang.


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: Haig ist bis heute umstritten. Ihm wird vorgeworfen, durch eine zu konservative Truppenführung unter weitgehender Nichtbeachtung der Fortschritte in der Militärtechnik enorme und unnötige Verluste verschuldet zu haben. Ferner wird ihm vorgeworfen, die Wirkung einzelner Waffensysteme falsch eingeschätzt zu haben: Als gelernter Kavallerist war er überzeugt, dass sich feindliche Maschinengewehrstellungen am besten durch schneidige, frontale Reiterangriffe ausschalten ließen, zumal eine Kugel „ein Pferd kaum aufzuhalten vermag“, und befahl daher häufig Frontalattacken, sowohl durch Kavallerie als auch durch Infanterie. Dabei unterschätzte er lange Zeit die Effizienz der modernen Defensivwaffen. Für fragwürdig geringe Erfolge nahm er hohe Verluste seiner Truppen in Kauf. Nachdem die britische Armee an den ersten beiden Tagen der Sommeschlacht 1916 die höchsten Verluste in ihrer Geschichte erlitten hatte, erhielt er den Beinamen „Butcher of the Somme“. Die Einwilligung für die ebenfalls sehr verlustreiche Dritte Flandernschlacht gab Premierminister David Lloyd George erst auf massiven Druck Haigs.


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: Erst als sich mit dem Aufkommen der ersten praxistauglichen Panzer das taktische Gleichgewicht wieder zugunsten der Offensive verschob, erwies sich Haigs Strategie als erfolgreich. Der amerikanische Historiker Paul Fussell beschrieb ihn aufgrund seines Wirkens im Ersten Weltkrieg als einen sturen Charakter ohne Sinn für Selbstkritik oder Innovationen. Er ging so weit zu sagen, Haig habe durch sein Beispiel die kritische Einstellung vieler Intellektueller gegenüber militärischen und politischen Führungspersonen begründet. Nach dem Krieg wurde Haig am 29. September 1919 durch Verleihung der Titel "Earl Haig", "Viscount Dawick" und "Baron Haig" in den erblichen Adelsstand erhoben und dadurch Mitglied des House of Lords. 1921 erhielt er das Anwesen Bemersyde House als Geschenk des Staates. 1922 wurde er Kanzler der University of St Andrews. Nach seinem Tod wurde er auf dem Grundstück der aufgehobenen Dryburgh Abbey begraben.


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: Seit dem 11. Juli 1905 war er mit Hon. Dorothy Maud Vivian, Tochter des Hussey Vivian, 3. Baron Vivian, verheiratet. Mit ihr hatte er vier Kinder:


title: Douglas Haig, 1. Earl Haig

text: 1928 beerbte ihn sein Sohn George als 2. Earl Haig. Seine Tochter Alexandra war die Mutter des britischen Historikers James Howard-Johnston. Seine Cousine Sybil Haig war die Frau von David Thomas, 1. Viscount Rhondda und Mutter der Frauenrechtlerin Margaret Mackworth, 2. Viscountess Rhondda.


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: Sir Benjamin Baker, KCB, KCMG (* 31. März 1840 in Keyford, heute Teil von Frome, Somerset, England; † 19. Mai 1907 in Bowden Green, Pangbourne, Berkshire, England) war ein englischer Bauingenieur.


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: Nach dem Schulabschluss an der Cheltenham Grammar School arbeitete Baker ab 1856 vier Jahre als Lehrling in einem Eisenwerk von Price and Fox in Südwales (Neath Abbey Iron Works). Ab 1862 war er Mitarbeiter im Büro von John Fowler in London, dem er bis 1898 treu blieb. Trotz des Altersunterschieds war er mit Fowler gut befreundet. 1875 wurde er dort Teilhaber.


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: Er war an sehr vielen Bauprojekten der Viktorianischen Zeit beteiligt, unter anderem bei verschiedenen Brückenbauten wie der Forth Bridge (mit John Fowler, 1883 bis 1890 gebaut), an den städtischen Eisenbahnlinien in London und New York (1868) und am Bau der Londoner Metro. Nach dem Einsturz der Firth-of-Tay-Brücke war er einer der Gutachter. Bei der Errichtung des alten Assuan-Staudamms und des Asyut-Stauwehrs (beide 1902 fertiggestellt) war er als beratender Ingenieur tätig. Er konstruierte das Spezialschiff "Cleopatra", auf dem 1877/78 der heute am Themseufer stehende Obelisk "Cleopatra’s Needle" nach London gebracht wurde. 1867 war er an Sicherungs- und Sanierungsarbeiten für drei Brücken von Thomas Telford verantwortlich (Menai-Brücke, Buildwas-Brücke, Brücke über den Severn).


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: Daneben war Baker Mitarbeiter der "Encyclopædia Britannica" und eines der ersten Mitglieder des britischen Normungsausschusses "Engineering Standards Committee". Er veröffentlichte auch viele Aufsätze über Themen des Bauingenieurswesens, vor allem im "Engineering Magazine". 1867 veröffentlichte er dort Aufsätze über den Brückenbau, "Long Span Bridges", die später auch in deutscher Übersetzung erschienen, und in denen er die Verwendung von Stahl für noch größere Spannweiten propagierte. Seine Firth-of-Forth-Eisenbahnbrücke war eine der ersten großen Brücken ganz aus Stahl. Das dort verwirklichte Konzept der Auslegerbrücke (Cantilever-Brücke) beschrieb er ebenfalls in seinen Aufsätzen von 1867. Auch über die Firth-of-Forth-Brücke veröffentlichte er 1887 eine Aufsatzreihe im "Engineering Magazine". Baker war Ingenieur des 1891 errichteten Watkin’s Tower; der unfertige Turm, der die Antwort auf den Eiffelturm in London darstellen sollte, wurde als unfertiger Stumpf 1907 wieder abgerissen.


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: Er befasste sich auch mit Fragen des Erddrucks und der Festigkeitslehre von Mauerwerk in seinen Aufsätzen im "Engineering Magazine".


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: Baker war unverheiratet. Er starb am 19. Mai 1907 in Bowden Green, Pangbourne, an Herzinsuffizienz und wurde in Idbury – nahe Chipping Norton – bestattet.


title: Benjamin Baker (Ingenieur)

text: 1890 wurde er als Mitglied („Fellow“) in die Royal Society gewählt. Im gleichen Jahr wurde ihm der Titel "Knight Commander" (KCMG) des Order of St. Michael and St. George verliehen. 1899 wurde er in die American Academy of Arts and Sciences gewählt. 1902 wurde er mit dem "Bathorden zweiter Klasse" (Knight Commander of the Order of the Bath, K.C.B.) des Order of the Bath geadelt. Im selben Jahr wurde er Ehrenmitglied ("Honorary Fellow") der Royal Society of Edinburgh.


title: Friedrich Ulrich Calixt

text: Friedrich Ulrich Calixt (auch: "Calixtus"; * 8. März 1622 in Helmstedt; † 13. Januar 1701 ebenda) war ein deutscher lutherischer Theologe.


title: Friedrich Ulrich Calixt

text: Der Sohn des Georg Calixt und dessen Frau Catharina Gärtner wurde nach Herzog Friedrich Ulrich (Braunschweig-Wolfenbüttel) benannt und von Privatlehrern erzogen. Seine weitere Ausbildung verdankte er insbesondere dem Professor Christoph Schrader, während er bei den anderen Professoren in Helmstedt die Vorlesungen in den Sprachen und der Philosophie besuchte. Anfänglich hatte er sich für ein Studium der Medizin entschieden, wobei sein Vater ihn an Jacob Tappe zur Ausbildung übergab. 1640 bezog er die Universität Leipzig.


title: Friedrich Ulrich Calixt

text: Zurückgekehrt nach Hause, fasste er den Entschluss, Theologe zu werden. Gemeinsam mit Gerhard Titius studierte er nun Evangelische Theologie in Helmstedt: unterbrochen durch die Teilnahme am Thorner Religionsgespräch 1645, wo er viele Gelehrte kennenlernte. 1648 erhielt er die Spezialerlaubnis der theologischen Fakultät Vorlesungen zu halten und wurde 1650 Professor der Theologie an der Universität Helmstedt, wobei er über die "Loci communnes" las. 1651 bereiste er Obersachsen, Böhmen, Ungarn, Mähren, Österreich, Italien, Frankreich und Holland. Dabei traf er u. a. mit Kaiser Ferdinand IV. (HRR) und Papst Innozenz X. zusammen. Am 27. Juli 1652 erwarb er in Helmstedt die Würde eines Doktors der Theologie, 1664 berief man ihn zum Konsistorial- und Kirchenrat, am 22. Juli 1684 wurde er Abt des Klosters Königslutter. Calixt wurde im Laufe seiner Hochschultätigkeit auch Senior der theologischen Fakultät und beteiligte sich als mehrfacher Vizerektor an den organisatorischen Aufgaben der Helmstedter Hochschule. Er war verheiratet mit Anna Margarete Duve (adoptierte Roier) aus dem Geschlecht des Lutherfreundes Conrad (oder Johann) Columbinus († 1562), Tochter des Helmstedter Kaufmanns und Bürgermeisters Heinrich Duve d. Ä. und Anna Modeler (beide † 1626).


title: Friedrich Ulrich Calixt

text: Calixt war einer der bedeutendsten Vertreter der theologischen Auffassung seines Vaters, dem als Synkretismus diskreditierten Streben nach konfessionellem Ausgleich (Irenik). Nach dem Tod seines Vaters 1656 geriet er als Führer der Helmstedter Partei in den Mittelpunkt des „Synkretistischen Streits“ mit den Vertretern der lutherischen Orthodoxie. Calixts Theologie zielte auf eine Annäherung sowohl an die reformierte als auch an die römisch-katholische Kirche, da er verschiedene Streitpunkte zwischen den Kirchen als unwichtig erachtete. So sah er es als möglich an, eine friedliche Vereinigung beider Kirchen herbeizuführen, was völlig gegen das orthodoxe lutherische Selbstverständnis, sich als wahre Vertreter der Lehre Jesu Christi zu sehen, verstieß. Calixt musste die Thesen seines Vaters vor allem gegen Abraham Calov, aber auch gegen Johann Deutschmann, Aegidius Strauch und andere verteidigen. Innerhalb des deutschen Luthertums behielt die orthodoxe Richtung die Oberhand, während viele Anhänger der calixtischen Lehre zur römisch-katholischen Kirche konvertierten.


title: Robert Schindel

text: Robert Schindel (* 4. April 1944 in Bad Hall in Oberösterreich) ist ein österreichischer Lyriker, Regisseur und Autor.


title: Robert Schindel

text: Robert Schindel wurde 1944 in Bad Hall als Kind jüdischer Kommunisten geboren. Er überlebte nach der Verhaftung seiner Eltern, die sich als elsässische Fremdarbeiter getarnt hatten, um im Auftrag der Exil-KPÖ in Linz eine Widerstandsgruppe aufzubauen, unter dem Namen "Robert Soel". Er war im jüdischen Kinderspital in der Wiener Tempelgasse (damals Mohaplgasse) untergebracht. Die jüdische Fürsorgerin Franzi Löw und die jüdische Kinderschwester Mignon Langnas verhinderten seine Deportation in die Konzentrationslager Auschwitz und Theresienstadt. Sein Vater, René Hajek, wurde am 28. März 1945 im KZ Dachau ermordet, die Mutter, Gerty Schindel, überlebte die KZs Auschwitz und Ravensbrück und kehrte 1945 nach Wien zurück, wo sie ihren Sohn wiederfand.


title: Robert Schindel

text: 1950 bis 1954 besuchte er die Volksschule und danach das Bundesrealgymnasium in Wien. 1959 verließ Robert Schindel das Gymnasium, er wurde „entlassen wegen schlechter Führung“ und begann eine Buchhändlerlehre im Wiener Globus-Verlag, die er abbrach. Es folgten Reisen nach Paris und Schweden, wo er sich unter anderem als Tellerwäscher durchschlug.


title: Robert Schindel

text: Nach eigenen Angaben war Schindel zwischen 1961 und 1967 aktives Mitglied der KPÖ.


title: Robert Schindel

text: 1967 holte Schindel an einer Maturaschule die Matura nach, studierte Philosophie und zwei Semester Rechtswissenschaft und engagierte sich in maoistischen Kreisen. Als seine wirkliche Universität bezeichnete er aber das Café Hawelka, in dem er unter anderen H. C. Artmann und Oskar Werner kennenlernte. Er wurde Mitbegründer der nach Berliner Vorbild aufgebauten Studentenbewegung „Kommune Wien“ und der Literaturzeitschrift „Hundsblume“, in der er auch seine lyrischen Texte publizierte. Seinem Kreis gehörten auch andere später bekannt gewordene Künstler wie Elfriede Jelinek und das Zwillingspaar Konstantin Kaiser und Leander Kaiser an. 1970 veröffentlichte Schindel den Roman "Kassandra".


title: Robert Schindel

text: 1986 wurde Robert Schindel freiberuflicher Schriftsteller. Davor hatte er seinen Lebensunterhalt mit zahlreichen Jobs unter anderem bei Post und Bahn, als Bibliothekar in der Wiener Hauptbücherei (1975–1980), Nachtredakteur bei Agence France-Presse (1981–1983) und als Gruppentrainer für Arbeitslose (1983–1986) bestritten. Nebenbei entstanden auch Arbeiten für Film, Fernsehen und Rundfunk.


title: Robert Schindel

text: Eine zentrale Rolle in seinen Werken spielen die Shoa und sein ambivalentes Verhältnis zu Wien, jener Stadt, die er auch als „Vergessenshauptstadt“ bezeichnet, und dem dort noch immer bestehenden Antisemitismus. Diese Thematik nahm in den 1980er Jahren in seiner Arbeit mehr Platz ein. In diesem Jahrzehnt drang auch die unbewältigte NS-Vergangenheit Österreichs durch die Waldheim-Affäre ins öffentliche Bewusstsein.


title: Robert Schindel

text: 1992 veröffentlichte Robert Schindel den Roman "Gebürtig", der aufgrund seines Erfolges von ihm zusammen mit Lukas Stepanik 2001 verfilmt wurde. Von 1998 bis 2002 war er Mitglied der Jury des Ingeborg-Bachmann-Preises, ab 1999 als deren Vorsitzender. Robert Schindel ist ein Förderer von Nachwuchsschriftstellern und hält seit 2003 verschiedene Schreibwerkstätten für junge Autoren ab.


title: Robert Schindel

text: 2004 wurde Schindel Mitherausgeber des Literaturprojekts „"Landvermessung. Österreichische Bibliothek nach 1945. Vergessene, Bleibende, Künftige. Vormals Austrokoffer"“, das aufgrund des österreichischen Jubiläumsjahres 2005 (50 Jahre Staatsvertrag, 60 Jahre Republik, 10 Jahre EU-Beitritt) aufgelegt wurde.


title: Robert Schindel

text: 2006 gründete er gemeinsam mit Rudolf Scholten in Heidenreichstein das Literaturfestival Literatur im Nebel. Jährlich wird dort ein weltbekannter Schriftsteller zum Festival eingeladen. Bisher waren dies Salman Rushdie (2006), Amos Oz (2007), Jorge Semprún (2008), Margaret Atwood (2009), Hans Magnus Enzensberger (2010), Nuruddin Farah (2011), Ljudmila Ulitzkaja (2012), Louis Begley (2013) und Ian McEwan (2014).


title: Robert Schindel

text: Robert Schindel ist Mitglied der Freien Akademie der Künste Hamburg und der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. Er begründete die erste staatliche Literaturinstitution in Österreich, die kreatives Schreiben fördert, und lehrt dort seit 2009 als Universitätslektor am Institut für Sprachkunst der Universität für Angewandte Kunst Wien.


title: Ugo Betti

text: Ugo Betti (* 4. Februar 1892 in Camerino; † 9. Juni 1953 in Rom) war ein italienischer Dramatiker.


title: Ugo Betti

text: Ugo Betti studierte Rechtswissenschaft in Parma, als der Erste Weltkrieg begann und er freiwillig Soldat wurde. Nach dem Krieg beendete er sein Studium und machte Karriere als Richter. Schriftstellerisch war er nur in seiner Freizeit tätig. 1922 veröffentlichte er einen ersten Band mit Gedichten. Sein erstes Theaterstück "La Padrona" kam 1927 zur Uraufführung, und er begann, aufgemuntert vom Erfolges des ersten Stückes, sich ganz auf die Arbeit an Dramen zu konzentrieren.


title: Ugo Betti

text: 1931 ging er von Parma nach Rom. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er in der Bibliothek des Justizministeriums. Betti schrieb insgesamt 25 Theaterstücke, von denen zahlreiche in Italien ausgezeichnet wurden. Nach dem Tode von Luigi Pirandello galt er als der bedeutendste zeitgenössische Dramatiker Italiens. Seine Stücke spielen oft im Justizmilieu, so heißt auch sein bekanntestes Stück: "Korruption im Justizpalast".


title: Ugo Betti

text: Der Rechtswissenschaftler Emilio Betti war sein älterer Bruder.


title: Émile Sauret

text: Émile Sauret (* 22. Mai 1852 in Dun-le-Roi, Frankreich; † 12. Februar 1920 in London, England) war ein französischer Violinist, Musikpädagoge und Komponist der Romantik.


title: Émile Sauret

text: Émile Sauret studierte ab seinem sechsten Lebensjahr am Straßburger Konservatorium. In Paris war er Schüler von Charles de Bériot und Henri Vieuxtemps. Bereits ab seinem achten Lebensjahr bereiste er als Violinvirtuose Frankreich, Italien, Österreich, England und Deutschland. Ab 1870 studierte er Komposition am Leipziger Konservatorium bei Salomon Jadassohn und schloss viele Freundschaften, darunter mit Fritz Steinbach und mit Richard Sahla und bereiste danach Nordeuropa. 1872 unternahm er seine erste Konzertreise in die Vereinigten Staaten von Amerika.


title: Émile Sauret

text: Von 1873 bis 1875 war er mit der venezolanischen Pianistin und Komponistin Teresa Carreño verheiratet. Mehrere Jahre unterrichtete er in Berlin an der von Theodor Kullak gegründeten Neue Akademie der Tonkunst. 1890 berief man ihn als Nachfolger seines verstorbenen Landsmannes Prosper Sainton an die Royal Academy of Music in London. Von 1903 bis 1906 war er Dozent am „Chicago Musical College“, dann in Genf, bis er schließlich nach London übersiedelte. Zu seinen Schülern gehörten u. a. Tor Aulin, Jan Hambourg, William Henry Reed, Marjorie Hayward, Florizel von Reuter und John Waterhouse.


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text: Émile Sauret spielte eine Violine von Guarneri del Gesù aus dem Jahr 1744, die seither den Beinamen „Sauret“ trägt und seit 1986 von dem Geiger Itzhak Perlman gespielt wird.