title: Ridnauntal

text: Das Ridnauntal (), auch einfach Ridnaun oder Mareiter Tal genannt, ist ein 18 Kilometer langes, in nordwestliche Richtung abzweigendes Seitental des Wipptals, in das es bei Sterzing mündet. Entwässert wird es durch den Ridnauner Bach, die Siedlungen im Tal bilden die Fraktionen Ridnaun, Mareit, Telfes und Gasteig der Gemeinde Ratschings in Südtirol (Italien). Die zwei bedeutendsten Seitentäler sind das Ratschingstal und das Jaufental, die beide noch im Eingangsbereich des Ridnauntals ihren Anfang nehmen und Richtung Südwesten streichen.


title: Ridnauntal

text: Das Ridnauntal wird von Bergen der Stubaier Alpen umschlossen. Am westlichen Ende des Tals liegt der Schneeberg, der durch seine 900-jährige Bergbaugeschichte und als eines der höchstgelegenen Bergwerke Europas bekannt wurde: Das Zentrum des Erzabbaus, St. Martin am Schneeberg jenseits der Schneebergscharte bereits im benachbarten Passeiertal, war zur Betriebszeit die höchstgelegene Dauersiedlung der Alpen und lässt sich heute ausgehend von der Schneeberghütte, einer Schutzhütte im ehem. Direktionsgebäude der k.u.k. Grubenverwaltung am Schneeberg, gut erwandern. Im Ortsteil Maiern (), am oberen Ende des Ridnauntals, wurde seinerzeit das Erz aufbereitet und zum Weitertransport Richtung Sterzing fertig gemacht. Der Bergbau wurde 1978 mangels Rentabilität eingestellt, das Bergwerk 1985 endgültig geschlossen. Seit 1995 erinnert das Südtiroler Bergbaumuseum mit Museumsstollen und Tagestouren zu den originalen Schneebergstollen an den Erzabbau am Schneeberg.


title: Ridnauntal

text: Die wohl bekannteste Persönlichkeit aus dem Ridnauntal war Maria Fassnauer, die Ende des 19. Jahrhunderts als die "Riesin von Tirol" europaweit bekannt wurde. Sie war rund 2,20 m groß und galt bis zu ihrem Tod 1917 als die größte Frau der Welt.


title: Slide-Gitarre

text: Slide-Gitarre bezeichnet eine mit Stahlsaiten bespannte Gitarre, die mit einem sogenannten Bottleneck oder Slide-Bar gespielt wird. Dabei lässt man den Bottleneck über die Saiten gleiten (englisch "slide"), wodurch die charakteristische Klangfarbe entsteht. Es gibt allerdings auch speziell für diesen Zweck ausgerichtete Instrumente wie etwa die Hawaiigitarre, auch als Lap-Steel-Gitarre bezeichnet, sowie die technisch aufwendigere Pedal-Steel-Gitarre.


title: Slide-Gitarre

text: Die Spieltechnik der Slide-Gitarre geht zurück auf zwei Musikkulturen:


title: Slide-Gitarre

text: Die traditionelle hawaiische Musik und damit auch die Spielweise der Slide-Gitarre war seit der Weltausstellung von 1915 in San Francisco besonders in den USA sehr populär. Die Musiker spielten mit einem Metallstab auf Gitarren (häufig aus dem Holz der Koa-Akazie), die sie sitzend auf die Oberschenkel legten. Daher rührt der Begriff Lap-Steel. Ein früher Virtuose dieser Stilrichtung war Sol Hoopii. Hawaiigitarren wurden ab den 1930er-Jahren auch als vollmassive elektrische Instrumente gebaut. Diese pazifische Spur geht vermutlich zurück bis auf den indischen Subkontinent, wo ein Typ der Vina mit einem Slide aus Hartholz oder Elfenbein gespielt wird.


title: Slide-Gitarre

text: Die zweite Spur der Slide-Gitarre führt nach Afrika. Dort wurden einsaitige Stab- oder Brettzithern gespielt, bei denen mittels einer gespannten Sehne und einem hin und her geführten Stück Holz stufenlose Tonhöhen erzeugt wurden. Bekannte Bluesgitarristen wie Bukka White und Elmore James machten sehr viel später nach dem gleichen Prinzip auf einem gespannten Stück Draht und einer Flasche ihre ersten musikalischen Gehversuche. Diese recht primitiven Instrumente sind als Diddley Bow bekannt und meistens selbst gebaut.


title: Slide-Gitarre

text: Beide Kulturen haben in gegenseitiger Inspiration die Technik der Slidegitarre auf jeweils eigene Art weiter entwickelt.


title: Slide-Gitarre

text: Die sitzend mit einem Metallstab in einer offenen Stimmung (Open Tuning) mit einem hohen Saitenabstand gespielte Gitarre der Hawaiier wurde später von den Musikern der Country-Musik übernommen. Dort kennt man überwiegend die Dobro und die Pedal-Steel-Gitarre. Bei dieser elektrischen Weiterentwicklung der Lap-Steel-Gitarre handelt es sich um eine auf dem Boden stehende Vorrichtung, bei der die Saiten einschließlich Hals ähnlich einer Zither waagrecht auf einer Platte angeordnet sind. Mit den am Boden angebrachten Fuß-Pedalen kann die Einstellung der Saiten nach Belieben geändert werden. Gespielt wird die Pedal Steel mithilfe von Stahlstäben (Steels), die die Tonhöhe beeinflussen. Typisch für die Steel-Gitarre ist der glissandolastige Klang.


title: Slide-Gitarre

text: Die Bluesmusiker hingegen spielten die Gitarre vielfach in der herkömmlichen Haltung. Dabei nutzten sie als Slide einen abgebrochenen und geschliffenen Flaschenhals (den sogenannten Bottleneck) und entwickelten diesen Stil zu einer eigenständigen Spieltechnik.


title: Slide-Gitarre

text: Nach der Entwicklung der E-Gitarre wurde das Slidespiel auch dort übernommen und ist in den verschiedenen Musikstilen des Blues, Folk und des Rock ein beliebtes Element.


title: Slide-Gitarre

text: Wie eingangs schon erwähnt, eignet sich jede mit Stahlsaiten bespannte Gitarre als Slide-Gitarre. Es ist egal, ob es sich dabei um eine akustische oder elektrische Gitarre handelt.


title: Slide-Gitarre

text: Sehr wichtig ist die Saitenlage (Dies ist der Abstand zwischen Griffbrett und Saite). Denn während der Abstand beim normalen Spiel zwischen Saite und Griffbrett möglichst gering sein sollte, ist er beim Spielen mit dem Bottleneck eher größer. Bei einer tiefen Saitenlage kommen die Saiten durch den Auflagedruck des Bottlenecks zu Berührungen mit den Bundstäbchen und erzeugen beim Spielen unerwünschte Nebengeräusche. Ein leicht erhöhter Saitenabstand von 1–2 mm macht es möglich, sowohl ein fast geräuschloses Slide zu spielen, als auch in der Kombination, Akkorde und Einzeltöne zu spielen.


title: Slide-Gitarre

text: In Bezug auf die Saitenstärke sind dünne Saiten nicht so gut geeignet wie mittlere oder dicke. Für eine elektrische Gitarre ist ein 11er-Satz (Durchmesser der dünnen E-Saite) gut geeignet. Bei einer akustischen Gitarre sollte es mindestens ein 12er-Satz sein. Ob es sich bei den Stahlsaiten mit Bronze-, Phosphor- oder Bronze/Nickel-Draht umwickelte Saiten handelt, ist egal – allerdings ist der Eigenklang der Saite auch Komponente des Slide-Klangs. Für den Ton des Slide-Spiels und die Länge des Nachhalls ist das Gewicht und das Material des Slides selber wichtig. Neben den einfachen Chrom-Slides gibt es Slides aus Messing, aus Glas, Keramik usw. Einige der „alten“ Slide-Gitarristen haben auch den Rücken eines Rasiermessers benutzt (man hatte es ja meist in seinem Waschzeug dabei).


title: Slide-Gitarre

text: Eine Auswahl von Slide-Gitarristen des Blues und Rock in alphabetischer Reihenfolge:


title: Slide-Gitarre

text: Duane Allman, Richard Bargel, Joe Bonamassa, Manny Charlton, Eric Clapton, Hannes Coetzee, Ry Cooder, Don Felder, Dave Hole, Rory Gallagher, Lowell George, Billy Gibbons, George Harrison, Warren Haynes, Gavin Hayes (dredg), Son House, Robert Johnson, Blind Willie Johnson, Brian Jones, Leo Kottke, Sonny Landreth, David Lindley, Mississippi Fred McDowell, Mick Mars, Bonnie Raitt, Chris Rea, Hound Dog Taylor, Mick Taylor, David Tronzo, Derek Trucks, Joe Walsh, Muddy Waters, Bukka White, Jack White, Alan Wilson, Johnny Winter, Peter Wells und Ronnie Wood.


title: Hans Jakob Willi

text: Hans Jakob Willi, auch "Johann Jakob Willi", (* 19. April 1772 in Horgen; † 25. April 1804 in Zürich) war der Anführer der Aufständischen im Bockenkrieg 1804.


title: Hans Jakob Willi

text: Hans Jakob Willi wurde als Sohn des Schuhmachers Johann Jakob Willi und seiner Frau Anna Maria Leuthold in Horgen geboren.


title: Hans Jakob Willi

text: Nach seiner Schuhmacherlehre in der Werkstatt seines Vaters begab sich Willi im Alter von 15 Jahren als Reisläufer in spanische und französische Dienste. Nach der Flucht aus englischer Kriegsgefangenschaft gelangte er 1801 wieder nach Horgen. Am 28. März 1803 heiratete er Anna Anton von Horgen.


title: Hans Jakob Willi

text: Die Mediationsverfassung von 1803 verschob die Machtverhältnisse zugunsten der Stadt Zürich. Der kriegserfahrene Willi wurde Anführer der Aufständischen in der Landschaft. Die Gefechte erhielten den Namen "Bockenkrieg" nach der Gastwirtschaft Bocken in Arn bei Horgen. Auf dem Zürichsee kamen bei der Beschiessung von Horgen drei Kriegsschiffe zum Einsatz. Die Aufständischen gewannen das Gefecht, Willi aber musste verletzt ausscheiden. Der Aufstand brach nun sehr schnell zusammen.


title: Hans Jakob Willi

text: Im Anschluss an das Gefecht bei der Bocken hielt sich Hans Jakob Willi versteckt, bis er nach sieben Tagen in Stäfa gefasst wurde. Ein verfassungswidriges Kriegsgericht verurteilte ihn trotz Intervention von Napoleon Bonaparte. Am 25. April 1804 um 14 Uhr wurde er, zusammen mit zwei Mitangeklagten, hingerichtet.


title: Landschildkröten

text: Echte Landschildkröten (Testudinidae) sind die am stärksten an eine terrestrische Lebensweise angepasste Familie der Schildkröten. Bereits die Urschildkröte "Chinlechelys tenertesta" lebte terrestrisch, wie Funde aus dem späten Trias zeigen. Ab dem Eozän sind sie in tertiären Ablagerungen weit verbreitet. Die Gattung "Chinlechelys" ist aber nicht näher mit den rezenten Landschildkröten verwandt, die vorwiegend in den Tropen und Subtropen der Alten Welt vorkommen. In Nord-, Mittel- und Südamerika gibt es nur wenige, in Australien überhaupt keine Landschildkröten. In Südeuropa leben die Maurische Landschildkröte "Testudo graeca", die Griechische Landschildkröte "Testudo hermanni" und die Breitrandschildkröte "Testudo marginata".


title: Landschildkröten

text: Die Größe der rezenten Landschildkröten reicht von wenigen Zentimetern bis zu knapp einem Meter. Die größte bekannte Landschildkröte aller Zeiten war die ausgestorbene "Colossochelys atlas" mit bis zu 2,5 Meter Panzerlänge.


title: Landschildkröten

text: Es werden bislang 16 rezente Gattungen und 59 Arten der Landschildkröten unterschieden, hinzu kommt noch die Gattung "Cylindraspis", deren 5 Arten in historischer Zeit ausgestorben sind.


title: Landschildkröten

text: Landschildkröten haben meist einen hochgewölbten Panzer. Ausnahmen davon stellen die ostafrikanische Spaltenschildkröte und die südafrikanischen Flachschildkröten dar, die auf der Flucht vor Fressfeinden in schmalen Felsspalten Unterschlupf suchen. Die Beine der Landschildkröten sind breit, die Hinterbeine säulenförmig. Bei einigen bodengrabenden Schildkrötenarten, wie etwa den Gopherschildkröten, sind die Vorderbeine abgeflacht und mit Hornschuppen bedeckt. Finger und Zehen haben bei allen Arten nicht mehr als zwei Phalangen und sind bis auf die Krallen verwachsen. Die meisten Arten weisen einen ausgeprägten Geschlechtsdimorphismus auf, wobei Männchen einen dickeren Schwanz und einen konkaven Bauchpanzer haben, der die Paarung erleichtert. Bei vielen weiblichen Schildkröten findet man dagegen einen V-förmigen Einschnitt im Plastron unterhalb des Schwanzes, der die Eiablage begünstigt.


title: Landschildkröten

text: Als die kleinste Schildkrötenart gilt die Gesägte Flachschildkröte mit einer Panzerlänge von im Mittel 7 – 9 Zentimetern und die Ägyptische Landschildkröte mit 12 Zentimetern. Am größten werden mit 70–95 Zentimetern die Galápagos-Riesenschildkröte ("Chelonoidis nigra") und die Seychellen-Riesenschildkröten ("Dipsochelys")


title: Landschildkröten

text: Weibliche Landschildkröten wählen den Platz zur Eiablage sorgfältig aus, betreiben nach der Eiablage aber keine Brutpflege mehr. Die notwendige Bruttemperatur liefert die Sonne. Die Weibchen graben mit den Hinterbeinen Nisthöhlen, in die sie je nach Art und Alter zwischen einem und dreißig Eier legen. Auch die Eigröße hängt von der Art ab, bzw. von Größe und Alter des individuellen Muttertieres. Bei manchen Arten sind je nach Versorgungslage der Muttertiere Mehrfachgelege pro Saison möglich. Die Eiablage erfolgt in der Regel tagsüber. Nachdem das Gelege abgesetzt wurde, wird die Nisthöhle wieder sorgfältig verschlossen und der Boden eingeebnet, um Nesträubern das Auffinden zu erschweren. Die Zeitdauer, die bis zum Schlupf der Jungtiere vergeht, ist abhängig von klimatischen Bedingungen und kann zwischen 60 und 150 Tagen betragen.


title: Landschildkröten

text: Jungschildkröten sind zum Zeitpunkt des Schlupfes körperlich bereits voll entwickelt. Sie graben sich nach dem Schlupf an die Oberfläche der Nistgrube und beginnen sofort mit einem selbständigen Leben. Sie ziehen nach dem Schlupf Reste des Dottersackes ein und sind so einige Zeit nach dem Schlupf noch mit Nährstoffen versorgt. Danach ernähren sie sich, wie auch die erwachsenen Tiere überwiegend vegetarisch.


title: Landschildkröten

text: Es werden bislang 16 rezente Gattungen und 59 Arten der Landschildkröten unterschieden, hinzu kommt noch die Gattung "Cylindraspis", deren 5 Arten in historischer Zeit ausgestorben sind und mehrere fossile Landschildkröten wie z. B. die Atlasschildkröte. Neben mehreren neu beschriebenen Arten sind die Hauptunterschiede zu älteren Systematiken, dass die Spornschildkröte in die neue Gattung "Centrochelys" gestellt wurde und die Galápagos-Riesenschildkröte ("Chelonoidis nigra") nun als Artkomplex betrachtet wird, dadurch wurden ihren Unterarten der Artstatus zuerkannt.


title: Ken Mattingly

text: Thomas Kenneth „Ken“ Mattingly II (* 17. März 1936 in Chicago, Illinois) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Astronaut.


title: Ken Mattingly

text: Mattingly besuchte die Miami Edison High School in Miami und studierte anschließend Luftfahrttechnik an der Auburn University in Alabama. Nach dem Abschluss des Studiums trat er 1958 in die US-Marine ein und wurde zum Piloten ausgebildet. Er diente auf den Flugzeugträgern USS Saratoga und USS Franklin D. Roosevelt, wo er zunächst die Douglas A-1 "Skyraider" und später die Douglas A-3 "Skywarrior" flog. Im Jahre 1966 studierte er an der Air Force Aerospace Research Pilot School, als er für das Astronautenprogramm ausgewählt wurde.


title: Ken Mattingly

text: Mattingly bewarb sich bei der NASA und wurde am 4. April 1966 mit der fünften Astronautengruppe der Öffentlichkeit vorgestellt. Als Spezialgebiet sollte er sich besonders um die Entwicklung der Raumanzüge für die Mondlandung kümmern.


title: Ken Mattingly

text: Schon Ende 1966 wurde er der Support Crew des dritten bemannten Apollo-Flugs zugeteilt, der damals noch unter der Projektbezeichnung Mission E lief und später als Apollo 8 nummeriert wurde. Mattingly arbeitete dabei unter anderem als Verbindungssprecher (Capcom). Auch bei der historischen Mission von Apollo 11 gehörte er wieder der Support Crew an und hielt als Capcom Verbindung zur Mannschaft.


title: Ken Mattingly

text: Da er einer der Experten für das Apollo-Raumschiff war, wurde er am 6. August 1969 als CM-Pilot für die Mission Apollo 13 eingeteilt, ohne vorher in einer Ersatzmannschaft gewesen zu sein. Einige Tage vor dem Start, am 6. April 1970, stellte sich heraus, dass der Ersatzpilot der Mondfähre Charles Duke mit Röteln infiziert war und Ken Mattingly nicht dagegen immun war. Um das Risiko zu eliminieren, dass Mattingly während des Mondfluges erkrankte, wurde er am 9. April durch den Reservepiloten John Leonard Swigert ersetzt.


title: Ken Mattingly

text: Mattingly bekam keine Röteln und war maßgeblich an der Rettungsaktion beteiligt, als die Apollo-13-Astronauten durch eine Explosion an Bord in Lebensgefahr gerieten. In dem Hollywood-Film über diese Mission (Apollo 13, 1995) wurde er von Gary Sinise dargestellt.


title: Ken Mattingly

text: Seinen ersten Weltraumflug trat Mattingly dann am 16. April 1972 an, als Pilot der Kommandokapsel von Apollo 16 unter dem Kommando von John Young. Auf dem Rückflug vom Mond verließ Mattingly das Raumschiff "Casper" für Außenbordaktivitäten, was für Apollo 13 noch nicht vorgesehen war.


title: Ken Mattingly

text: Beim letzten Apolloflug (Apollo 17) im Dezember 1972 diente Mattingly wieder als Capcom.


title: Ken Mattingly

text: Nach Abschluss des Apollo-Mondprogramms übernahm Mattingly 1973 die Leitung des Astronaut Office Support für die zukünftige Raumfähre Space Shuttle. 1978 wurde er Technischer Assistent für Testflüge beim Manager des Raumflugtestprogramms. Ende 1979 wurde er Leiter der Arbeitsgruppe für Start und Wiedereintritt im Astronaut Office, bis er sich ab April 1981 wieder auf seine aktive Tätigkeit als Astronaut vorbereitete.


title: Ken Mattingly

text: Für die Shuttle Testflüge STS-2 im November 1981 und STS-3 im März 1982 war er als Ersatzkommandant eingeteilt. Vom 27. Juni bis zum 4. Juli 1982 absolvierte Mattingly dann seinen zweiten Raumflug. Er kommandierte den Testflug STS-4 der Raumfähre Columbia. Als Pilot war Henry Hartsfield an Bord.


title: Ken Mattingly

text: Ab 1983 leitete Mattingly eine NASA-Abteilung, die eng mit dem US-Verteidigungsministerium zusammenarbeitete.


title: Ken Mattingly

text: Mattingly war als Kommandant für den Flug STS-10 vorgesehen, der im November 1983 einen Aufklärungssatelliten für das US-amerikanische Verteidigungsministerium in die Erdumlaufbahn bringen sollte, aber wegen Verzögerungen abgesagt wurde. Auch ein weiterer Flug (STS-41-E), bei dem Mattingly im Juli 1984 das Kommando haben sollte, musste abgesagt werden.


title: Ken Mattingly

text: Am 24. Januar 1985 konnte Mattingly mit dem Shuttle Discovery seinen dritten Weltraumflug durchführen. Er befehligte die Mission STS-51-C in einem Einsatz für das Verteidigungsministerium, bei dem mehrere Satelliten ausgesetzt wurden.


title: Ken Mattingly

text: Bei diesen drei Raumflügen verbrachte Mattingly 21 Tage im All.


title: Ken Mattingly

text: Im Juni 1986 verließ Mattingly die NASA und kehrte zur US-Marine zurück, wo er als Manager für Satelliten-Programme arbeitete. Er verließ die Navy 1990 im Range eines Konteradmirals und ging in die Industrie.


title: Ken Mattingly

text: Bei Grumman in Reston arbeitete er am Raumstationsprogramm, bis er 1993 zu General Dynamics in San Diego wechselte, wo er die Verantwortung für die Atlas-Rakete übernahm. Sein Geschäftsbereich wurde an Martin Marietta verkauft und in die Firma Lockheed Martin eingegliedert, wo Mattingly zeitweise die Entwicklung der Raumfähre X-33 leitete. Seit 1998 ist Mattingly Geschäftsführer der Rocket Development Company in Los Alamitos, Kalifornien, einer Firma die sich auf preisgünstige Trägersysteme konzentriert. Parallel dazu ist er seit Juli 1999 Aufsichtsratsvorsitzender der Muttergesellschaft Universal Space Network.


title: Ken Mattingly

text: Ken Mattingly ist zwei Mal geschieden und hat einen Sohn aus erster Ehe.


title: Risikoflotte

text: Risikoflotte ist ein Begriff aus dem Konzept zum Aufbau einer deutschen Hochseeflotte für die Kaiserliche Marine, das der Leiter des Reichsmarineamtes Alfred von Tirpitz entwickelte.


title: Risikoflotte

text: Die geplante Flotte sollte andere Marinen abschrecken, einen Seekrieg mit dem Deutschen Reich zu beginnen. Dazu sollte die Marine so stark werden, dass sie für einen potenziellen Angreifer ein bedeutendes Risiko einer Niederlage dargestellt hätte, wenn er einen Krieg begonnen hätte. Aus dieser Überlegung heraus prägte Tirpitz den Begriff "Risikoflotte". Die Rüstungsplanung dazu wurde im 2. Flottengesetz von 1900 festgelegt.


title: Risikoflotte

text: Als notwendige Stärke für eine derartige Flotte sah Tirpitz zwei Drittel der Stärke des potenziellen Angreifers vor. Die größte Flotte zu jener Zeit war die Royal Navy, die allerdings in ihrer damaligen strategischen Planung keine Auseinandersetzung mit Deutschland vorsah.


title: Risikoflotte

text: Die Doktrin der Royal Navy sah ihrerseits eine Stärke vor, die der Stärke der beiden nächstgrößten Seemächte in Summe entsprach ("Two powers standard"). Damit kam Tirpitz' Risikoflotte in Konflikt mit der britischen Militärdoktrin. Der daraus resultierende verstärkte Bau von Kriegsschiffen wird als Deutsch-Britisches Wettrüsten bezeichnet, bei dem beide Seiten ihre angestrebten Ziele nicht erreichten, die Briten aber weiterhin die dominierende Seemacht blieben. Im Ersten Weltkrieg erwies sich die Theorie der "Risikoflotte" in gewisser Weise als zutreffend, denn die britische Home Fleet dachte nicht daran, sich nahe an die deutsche Küste zu begeben und eine Entscheidungsschlacht zu suchen. Stattdessen beschränkte sich die britische Marine auf eine Fernblockade weit vor der Küste, wo ihre Schiffe frei manövrieren und Deutschland trotzdem effektiv vom Nachschub über den Nordatlantik abschneiden konnten. Somit blieb die deutsche "Risikoflotte" größtenteils im Hafen, auch vereinzelte Seegefechte konnten keine Entscheidung bringen und während des gesamten Krieges war die deutsche Kriegsmarine mit Ausnahme der U-Bootwaffe quasi nutzlos, da sie aufgrund ihrer zahlenmäßigen Unterlegenheit weder die Briten an ihrer Blockade hindern konnte, noch den Feind dazu bringen konnte, sie in taktisch günstigem eigenen Gewässer anzugreifen. Im Ergebnis kam es zu einem taktischen Patt, das allerdings ein strategischer Sieg der Briten war, die ihr Ziel, Deutschland vom Seehandel abzuschneiden, mit nur minimalen Verlusten durchsetzen konnten, während die teure und personalintensive deutsche Flotte größtenteils nutzlos im Hafen lag.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Die Papa Bue's Viking Jazzband ist eine dänische Jazzformation, die so genannten Hot Jazz, insbesondere Dixieland- und New-Orleans-Jazz spielt.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Die Gruppe wurde 1956 von dem Posaunisten Arne Bue Jensen (* 8. Mai 1930; † 2. November 2011), einem ehemaligen Seemann, gegründet. Die Gründungsmitglieder (Jensen, Svare, Petersen, Lindschouw, Seidelin und der Trompeter Hans Jørgen Larsen) spielten im Kopenhagener Vergnügungsviertel Nyhavn und hatten im Sommer 1956 ein Engagement in Hamburg (St. Pauli). Ende 1956 war Gerhard Vohwinkel zwei Monate in der Band und machte mit ihr die erste Aufnahme für Storyville Records, bevor er von der dänischen Fremdenpolizei ausgewiesen wurde.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Ende 1957 wurde die Band in Viking Jazz Band umbenannt, nachdem der amerikanische Journalist Shel Silverstein die Band im Lokal "Cap Horn" gehört und eine positive Besprechung der "dänischen Wikinger" veröffentlicht hatte. Um dieselbe Zeit stieß der Trompeter Finn Otto Hansen zur Band, nachdem zuvor die Trompeter ständig gewechselt hatten. Damals konnten die Mitglieder der Gruppe noch nicht völlig von der Musik leben: Jensen arbeitete in einer Schuhfabrik, Svare studierte klassische Sprachen, Hansen machte eine Ausbildung als Schmied, Lindschouw war Kurier, Seidelin war Maschinenbauingenieur und Liller Petersen war Arbeiter.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: 1958 nahmen sie bei Storyville das erste Album als Papa Bue's Viking Jazz Band auf ("Papa Bue’s Viking Jazz Band", Storyville SEP 367). Den ersten großen Erfolg landete sie im Jahre 1960 mit "Schlafe mein Prinzchen …" 44 Wochen notierte dieser Titel in der deutschen Hitparade. Zahlreiche Goldene Schallplatten und viele Ehrungen zeugen von der Erfolgsgeschichte der Dänen. 1996, anlässlich des 40-jährigen Bandjubiläums, fand ein großes Gala-Konzert im Tivoli in Kopenhagen statt. Zwar wurde die Band von Zeit zu Zeit auf etlichen Positionen umbesetzt, doch der Bandleader achtete stets darauf, den weichen, swingenden, freundlich-nostalgischen Sound der Band zu erhalten. Einer ihrer Stars war ab 1985 der Klarinettist John Defferary, der jedoch 1998 zur Chris Barber Jazz & Blues Band wechselte.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Die Band ist zwar stark populär-kommerziell ausgerichtet und von Jazz-Puristen nicht immer akzeptiert, sie hat aber ohne Zweifel dazu beigetragen, dass der Hotjazz, als der Jazz allgemein in der Versenkung zu verschwinden drohte, nicht ganz vergessen wurde. Außerdem spielte sie die von Bent Fabricius-Bjerre komponierte Titelmusik ("Olsen-banden") zu den 14 dänischen Filmen der Olsenbande und wirkte bei der Filmmusik von "Stille Tage in Clichy" mit.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Die ursprünglichen Mitglieder waren:


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Von den Ursprungsmitgliedern gründete Svare später eine eigene Band und der als Sänger populäre Liller Petersen verließ mehrfach die Band und verfolgte später eine Solokarriere. Ab 1965 war der Pianist Jørn “Jønne” Jensen (in den 1950er Jahren Leiter der Storyville Jazz Band) Mitglied.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Die Band spielte im Laufe der Zeit unter anderem mit George Lewis (mit dem sie 1959 tourten und mehrfach aufnahmen), Earl Hines, Stuff Smith, Ben Webster, Wingy Manone, Edmond Hall, Champion Jack Dupree, Albert Nicholas, Art Hodes, Acker Bilk, Gunhild Carling oder Wild Bill Davison. Letzterer war 1975 bis 1977 ständiges Mitglied. 1969 erhielt die Band nach ihrem Auftritt auf dem Jazzfestival in New Orleans als damals einzige ausländische Band die Goldenen Schlüssel der Stadt. 1972 spielte sie auf dem Newport Jazz Festival. Sie tourte in den meisten europäischen Ländern, im Fernen Osten und Australien.


title: Papa Bue’s Viking Jazzband

text: Sie veröffentlichte über 50 Alben, unter anderem bei Storyville Records und Timeless Records.


title: Oakland Coliseum

text: Das RingCentral Coliseum ist ein Stadion in der US-amerikanischen Stadt Oakland im Bundesstaat Kalifornien. Die Sportstätte im Alameda County bietet, je nach Konfiguration bei den verschiedenen Sportarten, von 35.067 bis 64.200 Plätze. Zu denen gehören auch 6300 Clubsitze. Des Weiteren bieten sich 143 Luxus-Logen. Das Stadion befindet sich in unmittelbarer Nachbarschaft zur Oakland Arena, in der das Basketballteam der Golden State Warriors aus der NBA ihre Spiele bis 2019 austrug. Es dient als Baseball-, American-Football- und als Fußballstadion und wird von den Oakland Athletics (MLB) genutzt. Die Fußballmannschaft der San José Earthquakes aus der MLS trug hier von 2008 bis 2009 Spiele mit großem Zuschauerinteresse aus.


title: Oakland Coliseum

text: Das Coliseum wurde am 18. September 1966 nach rund zweieinhalb Jahren Bauzeit eröffnet. Durch das Rockfestival "Day on the Green" (1973 bis 1992) erlangte es in der Musikwelt Bekanntheit. Von 1995 bis 1996 wurde das Stadion umfangreich für 200 Millionen US-Dollar renoviert. Dabei wurde die Lücke im Osten des Stadions mit einem Neubau mit 10.000 Plätzen geschlossen. Durch Sponsoren änderte sich der Name mehrfach, zwischen 1998 und 2004 hieß es Network Associates Coliseum, bis 2008 McAfee Coliseum und von September 2008 bis 2011 trug es wieder den seit der Eröffnung bis 1996 verwendeten Namen Oakland–Alameda County Coliseum. Es wurde aber über die ganze Zeitspanne hinweg meistens einfach als "Oakland Coliseum" bezeichnet. Im April 2011 übernahm das Einzelhandelsunternehmen "Overstock.com" die Namensrechte und der Name änderte sich in Overstock.com Coliseum. Im Juni 2011 benannte man das Stadion nach dem Marketingnamen von Overstock.com in O.co Coliseum um. Von 2016 bis Juni 2019 trägt die Spielstätte wieder ihren ursprünglichen Namen. Von Juni 2019 bis Januar 2020 trug das Stadion den Namen RingCentral Coliseum, nach einem Anbieter von Cloud Computing. Nachdem es zu einem Interessenkonflikt kam, zog sich der Leiter der Coliseum Authority, Scott McKibben, von seinem Job zurück. Er soll 50.000 US-Dollar als Gegenleistung für den ausgehandelten Vertrag erhalten haben. McKibben wurde daraufhin von der Staatsanwaltschaft des Alameda County wegen Verstoßes gegen Gesetze zu Interessenkonflikten angeklagt, darunter eine Straftat und eine Anzahl von Vergehen. Am 17. Januar 2020 wurde der Sponsorvertrag von der Coliseum Authority aufgehoben. Im Dezember 2020 wurde ein neuer Vertrag über drei Jahre mit RingCentral abgeschlossen.


title: Oakland Coliseum

text: Trotz der Aufstockung der Kapazität Mitte der 1990er Jahre ist das rund fünfzig Jahre alte Oakland–Alameda County Coliseum eines der kleinsten Stadien in der Major League Baseball (MLB) wie auch in der National Football League (NFL). 2011 veröffentlichte Bleacher Report eine Liste der fünf schlechtesten Stadien der MLB. Das RingCentral Coliseum war eines davon. Die Fans der Oakland Raiders nennen ihr Heimstadion auch "Black Hole" ().


title: Oakland Coliseum

text: Im März 2019 verlängerten die Oakland Raiders ihren Pachtvertrag um ein Jahr bis Saisonende 2019. Zur Saison 2020 sind sie in das Allegiant Stadium in Las Vegas umgezogen. Die "Raiders" zahlten für die Spielzeit 2019 insgesamt 6,6 Mio. Euro. Ohne eine Verlängerung hätte sich das Franchise eine Spielstätte für die Übergangszeit suchen müssen. Im Gespräch war u. a. der Oracle Park der San Francisco Giants aus der Major League Baseball (MLB).


title: Oakland Coliseum

text: Im November 2018 stellten die Oakland Athletics Pläne für einen Stadionneubau vor. Die neue, privatfinanzierte Heimat der A’s soll rund 34.000 Plätze bieten und am "Howard Terminal" entstehen. Dort sollte ein 54 Hektar großes Grundstück vom Hafen Oakland gepachtet oder gekauft werden. Entworfen wurden die Baupläne von der Bjarke Ingels Group (BIG) in Kopenhagen. Mit dem neuen Ballpark als Mittelpunkt soll ein neues Stadtviertel mit Wohnungen, Restaurants und Geschäften entstehen. Ermöglicht wurden die neuen Pläne auch durch den Umzug der Oakland Raiders nach Las Vegas. Zu den Kosten des Bauprojekts am "Howard Terminal" wurden keine Angaben gemacht. Der Umzug in die neue Spielstätte ist für 2023 geplant. Schon 2005 planten die "Athletics" den Auszug aus dem Coliseum, doch bisher verlief jeglicher Plan im Sand. Ende Februar 2021 stellten die Oakland Athletics einen leicht umgestalteten Entwurf des Oakland Ballpark vor.


title: Oakland Coliseum

text: Wenn die "Athletics" das Stadion als letzter fester Mieter verlassen, soll das Coliseum zurückgebaut werden. Danach soll es als öffentliche Parkanlage mit einem Amphitheater mit Baseballfeld, Wohnungen, Läden, Büros, weiteren Sportstätten und einem Skill Center genutzt werden. Die nahegelegene Oakland Arena wird als Veranstaltungszentrum für Kultur und Konzerte erhalten bleiben.


title: Oakland Coliseum

text: Auf Grund des Platzangebotes des Coliseums, wird es als Veranstaltungsort für große Konzerte genutzt. So besuchten teilweise über 60.000 Personen Konzerte von Künstlern, wie beispielsweise The Rolling Stones, Pink Floyd oder U2. Das Musik-Festival "Day on the Green", organisiert durch Bill Graham, wurde hier veranstaltet.


title: Grapus

text: Grapus war das wichtigste wegweisende französische Grafikerkollektiv des 20. Jahrhunderts und existierte von 1970 bis 1992. Der Einfluss der Gruppe ist noch heute im französischen Kommunikationsdesign deutlich zu erkennen.


title: Grapus

text: Das Grafikerkollektiv Grapus wurde 1970 als Reaktion auf die Studenten- und Arbeiterrevolte im Mai 1968 gegründet. Die Proteste hatten ihren Ursprung in dem Ärger der Studenten, dass das schwerfällige, überholte Universitätssystem, bei einer stark anwachsenden Anzahl von Studenten, das Bildungsniveau nicht mehr länger halten konnte. Des Weiteren war die Revolte auch ein Protest gegen die konservative Nachkriegsgesellschaft unter dem Staatspräsidenten Charles de Gaulle. Den Protesten schlossen sich angeblich bis zu neun Millionen Arbeiter an.


title: Grapus

text: Bis zu den Studentenaufständen hatten die drei Gründer Pierre Bernard, Gérard Paris-Clavel und François Miehe am Atélier Populaire an der École des Arts Décoratifs in Paris studiert. Alle drei brachen ihr Studium dort ab, Bernard und Paris-Clavel studierten noch ein Jahr an der Schule der Schönen Künste in Warschau bei dem polnischen Plakatkünstler Henryk Tomaszewski. Mit seinem sehr eigenen Stil prägte er seine beiden französischen Studenten stark.


title: Grapus

text: Das Jahr 1968 trieb in Frankreich auch einen Keil zwischen die einheimischen Grafiker; es bildete sich der Zweig der Grafiker im Bereich der kommerziellen Werbung und der Zweig derjenigen Kreativen, die gegen das herkömmliche Darstellungswesen rebellierten und ausschließlich im Bereich der Kultur und der Politik konzeptualisierten. Nach der Gründung 1970, wurde 1974 Jean-Paul Bachollet und 1976 der deutsche Alex Jordan, Meisterschüler von Joseph Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf, in das Kollektiv als Feste aufgenommen. Der Name Grapus wurde von „crapule stalinienne“ (stalinistischer Abschaum) abgeleitet. 1978 verließ Miehe Grapus und kehrte an die École des Arts Décoratifs als Professor zurück.


title: Grapus

text: Erste Erfolge erzielte Grapus mit Visualisierung linker Visionen. Sie entwarfen kulturelle und politische Poster für experimentelle Theatergruppen, progressive Stadträte, für die Kommunistische Partei PCF, die Kommunistische Gewerkschaft CGT und für bildungspolitische Kampagnen und soziale Institutionen.


title: Grapus

text: Das Besondere an dem Studio war zum einen die Erfahrung der Arbeitsteilung, des Weiteren, dass alle Arbeiten nur mit dem Namen des Studios signiert wurden und zum dritten die Konzeption von Bildern mit sozialer Gemeinnützigkeit. Grapus pflegte Politik mit Vergnügen zu vermischen, ganz nach dem Motto “Spaß kostet nicht mehr Geld”. Ihr idealistisches Ziel war es, die Kultur zur Politik und die Politik zur Kultur zu bringen, sowie Menschen zur Eigentätigkeit zu animieren. Durch die öffentliche Stimulierung privater Phantasien wurden verloren gegangenen Utopien zurückgewonnen.


title: Grapus

text: Viele grafische Techniken, die heute selbstverständlich erscheinen, wurden von den Grapus erstmals eingesetzt. Schon in den 1970ern druckten sie Fotos unscharf, setzten gegen alle Sehgewohnheiten Handschriften ein, klebten das eigene Schamhaar in die gestalterische Komposition, benutzten Fettflecken und sonstige auf den ersten Blick unmögliche Dinge. Ein sehr wichtiges Medium war das Plakat. Hier erzielten sie Wirkung durch die Verbindung von Collagen und Graffiti und der Technik der Sehunterbrechungen (detournement), d. h. eine Nachricht wird durch Sehvandalismus umgeleitet. Sie entwickelten die Strategie der paradoxen Intervention im öffentlichen Raum: Sie hatten als Ziel, mit ihren Arbeiten ein Teil des öffentlichen Raumes und somit auch ein Stück Demokratie zurückzugewinnen. Grapus entwickelte eine ganz eigene Bildsprache, mit anscheinend naiven Handschriften, hellen und leuchtenden Farben, sinnlichen Formen und temperamentvollen Sinneseindrücken.


title: Grapus

text: Die Gründer der Gruppe, Pierre Bernard, Gérard Paris-Clavel und François Miehe kennzeichnete ein Mangel an Hemmungen, eine Poesie der Konzeption und ein generelles Misstrauen gegen Werbung und ihre Propagandatechniken. Nach der Meinung Bernards ist der Betrachter erst dann gerührt, wenn der Sinneseindruck durch den Filter der persönlichen Erfahrung und der inneren Überzeugung durchgegangen ist.


title: Grapus

text: Sie entwickelten die Idee des Grafikers als Autor mit. Jeder vom Kunden mitgebrachte Auftrag wurde hinterfragt. Es konnte vorkommen, dass ein Kunde ein Plakat wünschte, Grapus jedoch ein anderes Medium wie z. B. eine Broschüre für sinnvoller hielten und vorschlugen. Die Kundenbeziehungen waren schwierig. Eine bestimmte Art von Kunden kam nur einmal und nie wieder.


title: Grapus

text: In den Hochzeiten des Studios arbeiteten dort mehr als 20 Personen. Das führte später dazu, dass später in drei separaten Units gearbeitet wurde. In 15 Jahren schuf das Studio viele der bekannten grafischen Ikonen dieser Zeit in Frankreich. Beispielsweise das Corporate Design für den Sécours Populaire, La Villette, oder den Louvre. Die Gründer von Grapus waren bis in die 1980er Jahre aktive Mitglieder der PCF, der kommunistischen Partei Frankreichs für die sie auch Plakate für Wahl- und andere Kampagnen entwarfen. Die Krise des Kollektivs begann etwa 1987. Es gab einen Richtungsstreit zwischen Bernard, Paris-Clavel, Alex Jordan und Jean-Paul Bachollet. Während Paris-Clavel die alte Radikalität beibehalten und nicht mehr für staatliche Vorzeige-Institutionen arbeiten wollte, näherte sich Bernard diesen Institutionen, wie dem Louvre an. Er war der Ansicht, dass die grafische Kommunikation auch ein Instrument des sozialen Wandels sein kann, wenn man die großen staatlichen kulturelle Institutionen arbeitet. Alex Jordan und Jean-Paul Bachollet versuchten vergeblich, zwischen den beiden Extremen zu vermitteln. Dies zeigt sich auch in den Arbeiten der Grapus-Mitglieder nach der Trennung. Während Paris-Clavels Arbeiten zunehmend radikaler wurden, näherten sich Bernards Arbeiten eher denen eines großen, internationalen Designbüros an. Seine Langzeitpraktikanten brachten internationale Einflüsse aus ihren Heimatländern mit. Seit Ende der 1980er Jahre ist – im Gegensatz zu Gerard Paris-Clavel und Alex Jordan – ein starker niederländischer Einfluss in der Gestaltung und Typografie von Pierre Bernard zu erkennen.


title: Drakonitische Periode

text: Die drakonitische Periode bezeichnet die Zeit eines Trabanten zwischen dem wiederholten Passieren desselben Knotenpunktes.


title: Drakonitische Periode

text: Der Name leitet sich ab von "Drachenpunkt" (lateinisch "draco"), dem alten Wort für den Mondknoten.


title: Drakonitische Periode

text: Für den Erdmond heißt der gemittelte Wert der Zeitspannen zwischen zwei Durchgängen durch denselben Mondknoten drakonitischer Monat. Nur beim Zusammentreffen eines der beiden Mondknoten mit Vollmond ist eine Mondfinsternis möglich, beim Zusammentreffen mit Neumond eine Sonnenfinsternis. Daher dient der drakonitische Monat zur Berechnung der Sarosperiode (der Zeitspanne, nach der sich Sonnen- und Mondfinsternisse wiederholen).


title: Drakonitische Periode

text: Ein "drakonitisches Jahr" wird – zumindest für die Erde – "nicht" angegeben: Ein mittlerer Wert lässt sich nicht definieren, da die Ekliptik die mittlere Ebene der Erdbahn ist und somit keine „Knoten der Erdbahn“ existieren. Tatsächlich weicht die wahre Erdbahn jedoch von der Ekliptik ab, und der „Knoten der Erdbahn“ ist der wahre Frühlingspunkt, die zugehörige Periode das Sonnenjahr.


title: Drakonitische Periode

text: Für die anderen Planeten dagegen ließe sich – im erweiterten Sinne des Jahresbegriffs als Bahnperiode – sehr wohl ein drakonitisches Jahr angeben, da ihre Inklination gegenüber der Ekliptik, anders als diejenige der Erde, von Null verschieden ist. Weil aber die drakonitische Periode hauptsächlich im Zusammenhang mit Finsternissen zu sehen ist und diese bei den anderen Planeten nicht auftreten, sondern nur Okkultationen und Passagen, ist die Angabe eines drakonitischen Jahres für die anderen Planeten nicht sonderlich von Interesse.


title: Bremsgitter

text: Das Bremsgitter ist eine Elektrode in einer Elektronenröhre. Das Bremsgitter (Gitter 3) ist bei Elektronenröhren die vierte Elektrode von Röhren mit mehreren Gittern, angeordnet zwischen Kathode und Anode. Auf das Bremsgitter folgt immer die Anode. Die Aufgabe des Bremsgitters ist es, von der Anode herausgeschlagene Sekundärelektronen zur Anode zurück zu lenken. Dies wird dadurch erreicht, dass das Bremsgitter elektrisch dasselbe Potential aufweist wie die Kathode. Oft ist das Bremsgitter auch innerhalb der Röhre fest mit der Kathode verbunden. Der Primärelektronenstrahl aus direkten von der Kathode emittierten und danach vom Schirmgitter beschleunigten Elektronen werden durch das Bremsgitter praktisch nicht beeinflusst. Nur die wesentlich langsameren Sekundärelektronen, welche durch die hohe kinetische Energie der Primärelektronen aus der Anode herausgeschlagen werden, werden durch das Bremsgitter zur Anode zurückgedrängt.


title: Bremsgitter

text: Das Bremsgitter ermöglicht somit einen Betrieb mit geringen Anodenspannungen. Ohne Bremsgitter würden die herausgeschlagenen Sekundärelektronen bei geringen Anodenspannungen, wie sie bei großer Aussteuerung auftreten können, zum Schirmgitter zurückfliegen, den Anodenstrom verringern und dadurch Verzerrungen verursachen. Wenn die Sekundärelektronen das Schirmgitter durch Abgabe ihrer Bewegungsenergie überhitzen, kann die Röhre beschädigt werden.


title: Bremsgitter

text: Bei dieser Röhre ist das Bremsgitter als Strahl-Leitblech, das – ähnlich einem Passepartout in der Fotografie – die Elektronen auf ein begrenztes Gebiet der Anode lenkt. Die Funktion ist ansonsten gleich. Diese Art des Bremsgitters wird fast ausschließlich in Endröhren verwendet und wurde entwickelt, um Lizenzgebühren des Philips-Patents auf die Pentode mit herkömmlichem Schirmgitter zu umgehen.


title: Bremsgitter

text: In den Bildern unten sind zwei Röhren mit sehr offener Systemkonstruktion zu sehen. Die EF91 weist ein normales Bremsgitter in der üblichen Spiralbauweise auf, während bei der PL802 ein etwas dunkler gefärbtes Strahlblech zu sehen ist. Das helle Blech mit den zwei Verbindungsstegen ist die Anode.


title: Bremsgitter

text: Ein Bremsgitter wird nur in einer Pentode verwendet, in einer Triode oder Tetrode ist es nicht vorhanden.


title: Nous travaillons ensemble

text: Nous travaillons ensemble (Abk.: NTE; deutsch: "Wir arbeiten zusammen") ist ein Gestalter-Kollektiv mit Studio im 20. Arrondissement in Paris. Neben dem festen Stamm (Alex Jordan, Ronit Meirovitz, Anette Lenz, Isabelle Jégo, Vanina Gallo und Valérie Debure) wird in bestimmten Projekten mit weiteren Künstlern zusammengearbeitet.


title: Nous travaillons ensemble

text: Gegründet wurde NTE 1989/90 in Montreuil-sous-Bois als Arbeitsgruppe innerhalb von Grapus. Die Initiatoren waren Alex Jordan (Grapus seit 1976, Ko-Direktion) und Ronit Meirovitz. Anette Lenz schloss sich den beiden an. Nach der Auflösung von Grapus 1991 stießen noch Isabelle Jégo und Vanina Gallo, 1996 Valerié Debure sowie Sébastien Courtois und Elodie Cavel 2006 zu dem Kollektiv. Kopf der Gruppe ist Alex Jordan, Meisterschüler von Joseph Beuys, von 1976 bis 1990 bei Grapus und seit 1993 Professor an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee.


title: Nous travaillons ensemble

text: Das Motto von NTE ist es, trotz politischen, sozialen oder kulturellen Engagements etwas Humor in der Arbeit nicht zu vergessen. Das Lächeln kann ebenfalls sensibilisieren und eine Botschaft ohne “Kommando”-Ton vermitteln. Der Humor wird nicht allein durch die Grafik vermittelt, oft arbeiten NTE auch mit mehreren textbasierenden Bedeutungsebenen. Mittel der Kommunikation von NTE sind die Provokation in allen visuellen Möglichkeiten und Bilder mit einer einfachen, unmittelbaren Sprache, gleichzeitig mit einer Bedeutung aus der sozialen Realität des örtlichen Lebens oder des globalen Dorfes zu verknüpfen.


title: Nous travaillons ensemble

text: An einem großen runden Tisch werden alle Ideen und Konzepte gemeinsam diskutiert. Der Einfluss von Grapus ist nicht zu übersehen: Wie bei Grapus werden die Arbeiten nur mit dem Namen des Studios signiert. Auch arbeiten NTE ebenfalls oft mit Provokation, mit skizzenhaften Bildern, mit stark leuchtenden und kräftigen Farben. NTE arbeiten in der grafischen Tradition von Grapus weiter, sind allerdings in der Formensprache nicht mehr so avantgardistisch wie Grapus zu seiner Zeit.


title: Nous travaillons ensemble

text: Die Darstellungsformen sind sehr breit gefächert: NTE arbeiten oft mit schwarzen Linienzeichnungen, Wasserfarben, Fotografien, Skulpturen, Illustrationen, z. B. mit Matrizen (Drucktechnik), gekritzelten, markierten, einfach komponierten Handschriften und sehr lebhafte Farben, die die Netzhaut reizen und strukturiert und/oder geschlechtsspezifisch verwendet werden. Außer dass der Computer bei NTE eher ein sekundäres Arbeitsgerät ist, gibt es keine Hierarchie bei der Verwendung der Medien. Alles wird getestet und auf seine spezifische Funktion überprüft.


title: Nous travaillons ensemble

text: Zu den Aufträgen von NTE zählen Kommunikationskampagnen, bildungspolitische Aktionen, Szenografische Arbeiten (Ausstellungsdesign) Identitätsdesign, Kataloge, Publikationen, und Multimedia-Arbeiten. Zusätzlich bekämpfen oder unterstützen sie in freien Arbeiten Dritte. Zum Kundenkreis von NTE gehören Mittelstädte wie Nîmes und Dieppe, Pariser Vororte wie Aubervilliers oder Bagnolet, die Metropole Paris, Institutionen, wie die Pariser Verkehrsbetriebe, das französische Ministerium für Jugend und Sport, das Kultusministerium, humanitäre und bildungspolitische Organisationen, wie Emmaüs, "Le Secours populaire français", Museen, wie das Museum für jüdische Kunst und Geschichte und sozio-kulturelle Zentren, Festivals und Veranstaltungen, wie das Europäische Sozialforum.


title: Tortola

text: Tortola (deutsch und niederländisch "Tertholen") ist mit 55,7 km² die größte Insel der Britischen Jungferninseln. Sie ist etwa 19 Kilometer lang und 5 Kilometer breit und hat 23.419 Einwohner (Stand 2010). Die Hauptstadt ist Road Town an der Südküste. Die höchste Erhebung der Insel und des gesamten Archipels ist der Mount Sage mit . Ein Großteil dessen Waldlandes ist als Naturschutzgebiet deklariert, das mit gut angelegten Wanderwegen erschlossen ist.


title: Tortola

text: Im 1. Jahrhundert v. Chr. besiedelten die Arawak die Insel, sie wurden im 15. Jahrhundert n. Chr. von den Kariben unterworfen.


title: Tortola

text: Am Ende desselben Jahrhunderts wurden die Europäer auf diese Insel aufmerksam, nachdem sie 1493 von Christoph Kolumbus zusammen mit der gesamten Inselgruppe der heutigen Jungferninseln entdeckt worden war.


title: Tortola

text: Die Spanier versuchten mehrmals, die Inselgruppe zu besiedeln, doch die ersten dauerhaften Siedlungen waren die von Piraten wie Blackbeard oder William Kidd. Anfang des 17. Jahrhunderts ließ sich Joost van Dyk auf Tortola nieder. Er war Kapitän eines Kaperschiffs, weshalb er manchmal als Pirat bezeichnet wurde. Er baute Baumwolle und Tabak an und erbaute 1620 das Fort Recovery auf der Insel.


title: Tortola

text: Die Niederlande nahmen die Insel 1621 in Besitz und gaben ihr den Namen „Tertholen“. Zur Sicherung ihres neuen Kolonialbesitzes erbauten sie noch im selben Jahr Fort Tertholen, das 1640 bei einem spanischen Angriff zerstört wurde. Die vertriebenen holländischen Siedler kehrten 1648 zurück und gründeten das heutige Road Town an der Road Bay als Hauptort und Verwaltungssitz.


title: Tortola

text: 1672 wurden Tortola und deren Nachbarinseln von den Engländern in Besitz genommen. Sie richteten hier Plantagen ein, auf denen während der nächsten 150 Jahre durch afrikanische Sklaven Zuckerrohr angebaut wurde. Als die Briten Mitte des 19. Jahrhunderts die Sklaverei abschafften, gaben die weißen Grundbesitzer den Zuckerrohranbau auf; die meisten von ihnen verließen die Britischen Jungferninseln während des dadurch verursachten wirtschaftlichen Niedergangs.


title: Tortola

text: 1871 erhielten die Inseln den Status einer britischen Kronkolonie, bis ihnen 1966 die innere Selbstverwaltung zugestanden wurde.


title: Tortola

text: Zur Befestigung der Kolonialsitze wurden folgende Forts auf der Insel gebaut (ursprüngliche Namen, teilweise später geändert):


title: Tortola

text: Die "J.R. O’Neal Botanic Gardens" im Zentrum von Road Town beeindrucken durch ihre exotische Pflanzenfülle. Ein Rundweg passiert unter anderem einen künstlichen Wasserfall und ein Freiluftgehege für tropische Vögel. Im Tiefseehafen und am Fähranleger von Road Town ankern viele große Katamarane und Jachten, die oft für Ausflüge in die Inselwelt der Virgins gechartert werden können. In der Main Street von Road Town finden sich Geschäfte, Bars und Pubs sowie einige Häuser im Kolonialstil.


title: Tortola

text: Auf Tortola stehen viele Forts bzw. deren Ruinen. An der Südküste bauten die ersten niederländischen Siedler im 17. Jahrhundert das Fort Recovery und beim Pockwood Pond kann man die Überreste von "The Dungeon" (18. Jahrhundert) erkunden, das als Fort der Überwachung des Schiffsverkehrs zwischen den Inseln diente. In einem seiner Kellergewölbe finden sich an den Wänden Ritzzeichnungen – wahrscheinlich von Häftlingen. Ebenfalls aus dem 18. Jahrhundert stammen auf Fort Hill – nahe bei Road Town – die Ruine des britischen Fort George und die Reste von Fort Charlotte auf Harrigan’s Hill.


title: Tortola

text: Der Name leitet sich aus dem niederländischen "Eiland Ter Tholen" her, in Anlehnung an die gleichnamige Halbinsel in der Provinz Zeeland der südwestlichen Niederlande. Die Bezeichnung Taubeninsel bezieht sich fälschlicherweise auf das spanische "tórtola," was Turteltaube bedeutet. Die Insel wurde "Tertholen", "New Tertholen" und spanisch "Santa Ana" genannt, bevor unter britischer Herrschaft der Name auf "Tortola" geändert wurde.


title: Tortola

text: Der internationale Flughafen Terrance B. Lettsome International Airport (IATA-Code: EIS) liegt auf der östlich vorgelagerten Beef Island, die über die 70 Meter lange Queen Elizabeth II Bridge mit Tortola verbunden ist.


title: Berthe Morisot

text: Berthe Marie Pauline Morisot (* 14. Januar 1841 in Bourges; † 2. März 1895 in Paris), auch Berthe Manet, war eine französische Malerin des Impressionismus.


title: Berthe Morisot

text: Sie entstammte einer wohlhabenden französischen Familie und erhielt Privatunterricht im Malen und Zeichnen. In den 1860er Jahren war sie eine Schülerin von Camille Corot. Sie lehnte allerdings den konventionellen Stil ihres Lehrers ab und entschied sich für die impressionistische Art der Malerei. Eine enge Freundschaft verband sie mit dem Maler Édouard Manet, der sie zwischen 1868 und 1874 wiederholt porträtierte. Bei aller Annäherung an Manet bewahrte sie jedoch einen selbständigen Stil, häufig geprägt von lichthaltigen Farben und einer starken Betonung graphischer Mittel. Berthe Morisot war die erste Frau in der Gruppe der Impressionisten. 1874 nahm sie mit neun Werken an der ersten Impressionistenausstellung teil und war bis 1886, mit Ausnahme von 1879, an allen Ausstellungen dieser Gruppe vertreten. Im Dezember 1874 heiratete sie Eugène Manet, den Bruder Édouard Manets. Im Folgejahr wurde ihre Tochter Julie Manet geboren.


title: Berthe Morisot

text: Berthe Morisot malte bevorzugt Familienszenen, Frauen- und Kinderporträts, Interieurs und Landschaften, unter denen sich häufig Küstenbilder befinden. Berthe Morisot gilt zusammen mit der amerikanischen Künstlerin Mary Cassatt als die bedeutendste Malerin des späten 19. Jahrhunderts.


title: Berthe Morisot

text: Berthe Morisot war die Tochter von Tiburce Morisot und Marie Cornélie Thomas. Letztere entstammte einer Familie angesehener und hochrangiger französischer Verwaltungsbeamter. Tiburce Morisots Vorfahren dagegen waren Handwerker-Familien. Dank des Einflusses seines Schwiegervaters erhielt Tiburce Morisot, der die sechzehnjährige Marie Cornélie 1835 geheiratet hatte, im Jahre 1836 eine Stelle in der französischen Finanzverwaltung und bewährte sich dort so sehr, dass er bereits nach vier Jahren zum Präfekten des Verwaltungsbezirkes Cher aufstieg. 1846 wurde er für seine Leistungen zum Offizier der französischen Ehrenlegion befördert. Seine steile Karriere, in deren Verlauf er mit seiner Familie in Valenciennes, Bourges (Berthe Morisots Geburtsort), Limoges, Caen, Rennes und ab 1851 schließlich in Paris lebte, endete zunächst mit dem Beginn des zweiten französischen Kaiserreiches unter Napoléon III. Am 5. Juli 1852 wurde er aus dem Dienst entlassen und nur einer erneuten Intervention der Familie Thomas verdankte er es, dass er Jahre später die allerdings etwas weniger einflussreiche Aufgabe eines "Conseiller référendaire à la Cour des Comptes" (Rechtsberater des Rechnungshofes) erhielt. Die Familie ist somit der oberen französischen Mittelschicht zuzuzählen. Zusätzlich zum Einkommen aus der Berufstätigkeit von Tiburce Morisot verfügte sie dank des Erbes von Marie Cornélie Thomas über ein Privateinkommen. Die Familie war somit wohlhabend und Berthe Morisot war nie gezwungen, wie andere Frauen in der Kunst zum Bestreiten des Lebensunterhalts ihre Werke zu verkaufen bzw. die Kunst als Beruf auszuüben.


title: Berthe Morisot

text: Aus der Ehe von Tiburce Morisot und Marie Cornélie Thomas gingen insgesamt vier Kinder hervor. Die am 14. Januar 1841 geborene Berthe Morisot war die dritte Tochter. Ihre Schwester Yves Morisot war 1838 zur Welt gekommen und Edma Morisot wurde 1839 geboren. Das Geburtsjahr ihres einzigen Bruders ist nicht genau bekannt. Er kam irgendwann zwischen 1845 und 1848 zur Welt.


title: Berthe Morisot

text: Über Berthe Morisots Kindheit ist nur wenig überliefert. Sie selbst erwähnt in ihren später geschriebenen Aufzeichnungen lediglich eine englische Gouvernante. Alle drei Schwestern erhielten Kunstunterricht. Neben Klavier-, Gesangs- und Konversationsstunden war dies damals ein Bestandteil der standesgemäßen Ausbildung für Töchter aus der französischen Mittelschicht, die in die Lage versetzt werden sollten, auf einer Abendgesellschaft den Gästen ein Klavierstück oder Lied vorzutragen beziehungsweise ihre Familie und Familienszenen passabel zu porträtieren. Kunstunterricht für junge Frauen konzentrierte sich auf Zeichnen und auf kleinformatige Arbeiten in Gouache und Aquarellfarben. Anders als bei der Ölmalerei war dafür kein aufwändiges Atelier notwendig, und der finanzielle Aufwand für Unterricht in Aquarellmalerei war mit jährlich höchstens fünfzig Francs deutlich niedriger. Der jährliche Unterhalt eines professionellen Malerateliers, in dem die großformatigen Gemälde entstanden, wie sie im Pariser Salon gezeigt wurden, belief sich dagegen auf zwei- bis dreitausend Francs. Für den Kunstunterricht, den bürgerliche und adelige Töchter erhielten, wurde üblicherweise ein Privatlehrer engagiert. Selbst so angesehene Maler wie Jean-Auguste-Dominique Ingres und Jacques-Louis David unterrichteten junge Frauen in Malerei. Professioneller Kunstunterricht, wie er in renommierten Kunstschulen angeboten wurde, stand Frauen damals dagegen nicht offen. Erst 1897 gab die École des Beaux-Arts als erste Kunstakademie Frankreichs der großen Nachfrage von Frauen für ein Kunststudium nach.


title: Berthe Morisot

text: Von den Morisot-Töchtern entwickelten lediglich die zwei jüngeren – Berthe und Edma – ein intensiveres Interesse an Malerei. Ihr erster Zeichenlehrer war der akademische Genremaler Geoffrey-Alphonse Chocarne und zwischen 1857 und 1860 der Maler Joseph Guichard, der seine Schülerinnen mitunter dazu anhielt, die Meisterwerke im Louvre zu kopieren. Ab 1860 begann Camille Corot die beiden Schwestern zu unterrichten. An ihre Mutter schrieb der bereits bekannte Maler allerdings vor Aufnahme des Unterrichts eine Mahnung:


title: Berthe Morisot

text: Bei den Abendgesellschaften, die Marie Cornélie Thomas jeden Dienstag in ihrem Haus gab, zählten Künstler regelmäßig zu den geladenen Gästen. Neben Camille Corot und dem in der Nachbarschaft der Morisot-Familie lebenden Komponisten Gioachino Rossini waren auch die Kunstmaler, mit denen die beiden Morisot-Schwestern Berthe und Edma Bekanntschaft geschlossen hatten, anwesend. Bereits während ihrer Studien vor den Meisterwerken im Louvre waren den Schwestern der Maler Félix Bracquemond, dessen Frau Marie Bracquemond heute ebenfalls zu den bedeutenden impressionistischen Malerinnen des 19. Jahrhunderts gezählt wird, vorgestellt worden. Félix Bracquemond wiederum stellte Edma und Berthe Morisot dem Maler Henri Fantin-Latour vor, und Camille Corot machte die Schwestern mit einer Reihe von Malern, die zur Schule von Barbizon zählten, bekannt. Ab 1863 übernahm Achille François Oudinot, der dieser Malschule angehörte, von Camille Corot für einige Zeit die Unterrichtung der beiden Morisot-Schwestern. In derselben Zeit schlossen die Schwestern Bekanntschaft mit Emile Auguste Carolus-Duran und dem während der frühen 1860er Jahren sehr erfolgreichen Porträtmaler Alfred Stevens. Im Winter 1863/64 studierte Berthe Morisot bei Aimé Millet auch Bildhauerei. Skulpturen von Berthe Morisot aus jener Zeit sind jedoch nicht erhalten geblieben. Zu den für Berthe Morisots einflussreichsten Bekanntschaften in den 1860er Jahren zählte Adèle Colonna, eine Schweizerin, die in den römischen Hochadel eingeheiratet hatte, deren Mann aber bereits sechs Monate nach der Hochzeit verstarb. Die verwitwete, wohlhabende Adèle Colonna ließ sich in Paris nieder und durchbrach die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit, indem sie professionell als Bildhauerin zu arbeiten begann. 1863 war "Marcello", wie sich Adèle Colonna nannte, unter anderem mit drei Skulpturen im Pariser Salon erfolgreich vertreten. Die Bekanntschaft mit Adèle Colonna, die 1864 begann, bezeichnete Berthe Morisot später als eine der wichtigsten in ihrem Leben. "Anne Higonnet" hebt in ihrer Biografie über Berthe Morisot 1995 vor allem hervor, dass die Rolle, welche Adèle Colonna in Beruf und Gesellschaft lebte, auf Morisot ausstrahlte. Anders als George Sand und Rosa Bonheur (diese beiden Frauen hatten in der Generation zuvor als Autorinnen und Künstlerinnen Anerkennung gefunden), die sich „symbolisch wie Männer“ verhielten, lehnte Adèle Colonna ein solches Verhalten ab. Obwohl Adèle Colonna mit der Bildhauerei ein Schaffensfeld gewählt hatte, das – noch stärker als die Schriftstellerei und die Malerei – als eines den Männern vorbehaltenes Betätigungsgebiet galt, legte sie großen Wert darauf, als Frau wahrgenommen und behandelt zu werden. Allein ihr Werk sollte mit dem von Männern verglichen werden.


title: Berthe Morisot

text: 1868 stellte Henri Fantin-Latour den beiden Schwestern Morisot Édouard Manet vor. Édouard Manet, dessen Gemälde bereits soviel Aufsehen erregt hatten, war den Schwestern bereits durch sein Schaffen bekannt. Er und seine zwei Brüder Eugène und Gustave gehörten zu ähnlichen gesellschaftlichen Kreisen der französischen Großbourgeoisie wie die Familie Morisot. Die älteren Generationen der Familie Manet hatten ebenfalls in hohen administrativen Funktionen dem französischen Staat gedient. Alle drei Brüder bezogen aus dem ererbten Vermögen der Familie ein Einkommen, das ihren Lebensunterhalt sicherte. Wie Marie Cornélie Thomas gab auch Eugénie-Désirée Fournier, die Mutter der Manet-Brüder, Abendgesellschaften, bei der die Familie Morisot nun regelmäßig zu Gast war. Berthe Morisot lernte auf einer dieser Soireen unter anderem den für ihre weitere künstlerische Entwicklung wichtigen Edgar Degas kennen.


title: Berthe Morisot

text: Im Jahre 1864 stellten sowohl Edma als auch Berthe Morisot je zwei Bilder im Pariser Salon aus. Für Berthe Morisot war die Präsentation ihrer zwei Landschaftsgemälde der erste Schritt hin zu einer professionellen Malerin. Dass die beiden Schwestern kurz nach dieser Ausstellung ein großes Atelier auf dem Grundstück ihres Elternhauses errichten ließen, ist wohl kaum dem Zufall oder einer Laune zuzuschreiben. Der Pariser Salon galt zu diesem Zeitpunkt als die bedeutendste französische Kunstausstellung. Es lag im Ermessen einer konservativ zusammengesetzten Jury zu beurteilen, welche Bilder dort der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten. Im Pariser Salon ausstellen zu können, in der Presse gute Besprechungen zu erhalten und gegebenenfalls sogar mit einer Auszeichnung bedacht zu werden, war für einen Maler ein sicherer Weg, auch finanziell Erfolg zu haben. Abgelehnte Bilder waren dagegen selten verkäuflich. Vom Maler Jongkind ist dann überliefert, dass er das Honorar für ein von der Jury zurückgewiesenes Gemälde dem Käufer rückerstatten musste.


title: Berthe Morisot

text: Obwohl die Jury die Bilder von Edma und Berthe Morisot so hängte, dass selbst ihre Mutter Probleme hatte, sie unter der Vielzahl der übrigen Gemälde zu finden, akzeptierte die Jury auch in den folgenden Jahren die meisten von Berthe Morisot eingereichten Bilder. In den Jahren 1865, 1866 und 1870 war sie jeweils mit zwei und in den Jahren 1868, 1872 und 1873 mit jeweils einem ihrer Werke auf dem Pariser Salon vertreten. Sicher belegt ist aber auch, dass die Jury 1872 eines und 1874 sogar mehrere der von ihr eingereichten Bilder ablehnte. Abgesehen von den Ausstellungen im Pariser Salon reichten sowohl Berthe Morisot als auch ihre Schwester Edma Gemälde auf Kunstausstellungen in der französischen Provinz ein. 1867 präsentierte Alfred Cadart, einer der ersten Galeristen des 19. Jahrhunderts, im Schaufenster seiner Galerie eine Auswahl von Gemälden der beiden Schwestern.


title: Berthe Morisot

text: 1886 änderte Morisot ihren Malstil, 1892 wurde ihre erste Einzelausstellung in der Galerie Boussod et Valadon mit großem Erfolg gezeigt.


title: Berthe Morisot

text: Am 8. März 1869 heiratete die mittlerweile dreißigjährige Edma Morisot den französischen Marineoffizier Adolphe Pontillon und zog in die Bretagne, wo ihr Gatte stationiert war. Edma Morisot gab mit der Heirat ihre künstlerischen Ambitionen auf. Es sind lediglich zwei Gemälde von ihr erhalten geblieben: ein Landschaftsgemälde und ein Porträt von ihrer Schwester Berthe beim Malen. Nach Einschätzung der Kunsthistorikerin Anne Higonnet zeigen diese zwei Gemälde aber, dass sich Edma Morisot auf demselben hohen künstlerischen Niveau wie ihre Schwester befand.


title: Berthe Morisot

text: Auch für Berthe Morisot endete mit der Heirat ihrer Schwester Edma ein wesentlicher Lebensabschnitt. Edma hatte ihre künstlerischen Ambitionen geteilt; gemeinsam hatten sie Malexkursionen unternommen oder hatten den Louvre aufgesucht, um dort die alten Meister zu kopieren. Als Tochter einer gutbürgerlichen Familie war es Berthe Morisot nicht möglich, all dies nun alleine zu tun. Die gesellschaftlichen Konventionen ihrer Zeit verlangten von ihr als unverheiratete und noch junge Frau, dass sie sich in der Öffentlichkeit stets in Begleitung zeigte. Die Trennung von der Schwester bedeutete daher einen erheblichen Einschnitt in ihre persönliche Freiheit. Zudem war sie zunehmend dem Druck seitens ihrer Familie ausgesetzt, sich ebenfalls zu verheiraten. Sie hinterfragte zunehmend ihre Entscheidung für eine künstlerische Karriere. An ihre Schwester Edma schrieb sie im Herbst 1869:


title: Berthe Morisot

text: Berthe Morisot schloss nach der Heirat ihrer Schwester enge Freundschaft mit Édouard Manet. Die Beziehung zu dem mit Suzanne Leenhoff verheirateten Künstler war mit hoher Wahrscheinlichkeit rein platonischer Natur. Die beiden begegneten sich für gewöhnlich nur in Situationen, in denen auch noch weitere Personen anwesend waren. Anders als die meisten ihrer Zeitgenossen war Berthe Morisot sehr früh davon überzeugt, dass Édouard Manet den Kreis der zeitgenössischen Maler überragte. Es lässt sich allerdings schwer abschätzen, welchen Einfluss diese Erkenntnis auf ihr eigenes Schaffen hatte. Auffallend ist jedoch, dass sie in den ersten Jahren ihrer Freundschaft zu Édouard Manet weniger malte als in den Jahren davor.


title: Berthe Morisot

text: Schon zu Beginn ihrer Bekanntschaft bat Édouard Manet Berthe Morisot, ihm Modell zu sitzen. Diese Bitte war ungewöhnlich, denn Töchter respektabler Familien ließen sich zwar von Kunstmalern porträtieren, dienten dabei aber nicht als eigentliches Modell und Sujet eines Künstlers. Für gewöhnlich gehörten weibliche Modelle zu jener Zeit der Unterschicht an und standen nicht selten ihrem Auftraggeber auch sexuell zur Verfügung. Allerdings wurde es während der letzten drei Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts zunehmend üblicher, dass Künstler ihre Freunde, Verwandten und Bekannten als Motiv ihrer Werke wählten. Um den gebotenen Anstand zu wahren, wurde Berthe Morisot meist von ihrer Mutter Marie Cornélie Thomas ins Atelier von Édouard Manet begleitet. Insgesamt hat der Künstler Berthe Morisot auf elf Ölgemälden und einem Aquarell dargestellt. Diese Gemälde waren nicht für den Kunsthandel bestimmt – sieben davon blieben bis zum Tod Manets sein Eigentum. Die restlichen Werke, nämlich vier Ölgemälde sowie das Aquarell, gelangten in den Besitz von engen Freunden oder ausgewiesenen Kunstkennern, die Manet nahestanden. Das erste Gemälde Édouard Manets, das Berthe Morisot zeigt, ist Der Balkon, ein von Goyas "Maja auf dem Balkon" inspiriertes Gruppenbild. Berthe Morisot ist darauf gemeinsam mit Manets Bekannten Antoine Guillemet sowie der Violinistin Fanny Claus zu sehen. Es wurde 1869 im Pariser Salon ausgestellt und traf dort auf unterschiedliche Reaktionen. Sämtliche späteren Porträts, auf denen Berthe Morisot von Édouard Manet abbildet wird, sind deutlich intimer. Das Folgebild mit dem Titel "Die ruhende Berthe Morisot" zeigt eine gedankenverlorene, weiß gekleidete Frau, die sich auf einem Sofa zurücklehnt. Dieses Bild findet sein Pendant in dem fast zeitgleich entstandenen Gemälde "Eva vor der Staffelei". Die dabei Porträtierte Eva Gonzalès gehörte einer ähnlichen sozialen Schicht wie Berthe Morisot und Édouard Manet an, war aber um sechs Jahre jünger als Morisot. Morisot bat Édouard Manet, Eva Gonzalès in Malerei zu unterrichten. Das Verhältnis zwischen Berthe Morisot und Eva Gonzalès war aber nicht immer ungetrübt. In einem Brief an ihre Schwester Edma beklagte sich Berthe Morisot:


title: Berthe Morisot

text: Für den Pariser Salon des Jahres 1870 plante Berthe Morisot zwei Gemälde einzureichen. Eines davon, nämlich "Der Hafen von Lorient", ist nach Ansicht von Berthe Morisots Biografin Anne Higonnet einer der frühen Höhepunkte im Schaffen von Berthe Morisot. Meisterhaft ausgeführt in Perspektive, Ausgewogenheit und Farbharmonie, sind einzelne Partien des Gemäldes scheinbar nur flüchtig ausgeführt und unfertig. In seiner Gesamtheit gibt das Bild den traditionellen Eindruck einer lichtdurchfluteten Landschaft wieder. Die Tiefenwirkung, die dabei erweckt wird, verblüfft. Berthe Morisot erzielt diese Wirkung dank des Einsatzes einer neuartigen Malweise: dynamisch strukturierte Oberflächen, die den Pinselstrich ersichtlich machen, und durch das Nebeneinandersetzen gesättigter Farben. Auch Édouard Manet würdigte die hohe Qualität des Gemäldes. Anders dagegen verhielt es sich beim zweiten Gemälde, das Berthe Morisot einreichen wollte. Es zeigt Berthe Morisots Mutter, lesend neben der auf dem Sofa sitzenden Edma. Die Maße dieses Werks betragen 101 mal 82 Zentimeter. Somit ist es wesentlich größer als die meisten anderen Bilder von Morisot. Pierre Puvis de Chavannes, einer der befreundeten Maler der Familie, kritisierte die aus seiner Sicht misslungenen Köpfe. Berthe Morisot bat darauf Édouard Manet um Rat. Dieser befand das Gemälde für in Ordnung; lediglich an dem unteren Rand eines der Kleider fand er etwas zu bemängeln. Mit Hilfe von Berthe Morisots Palette und Pinseln setzte er zuerst einige kleine Akzente, ließ es dann aber nicht dabei bewenden:


title: Berthe Morisot

text: Laut Higonnet (1995) litt Morisot unter den Folgen dieser Bearbeitung. Sie zweifelte daran, ob sie das Bild tatsächlich ausstellen sollte. Ihre Hoffnung, dass die Jury das Gemälde ablehnen würde, erfüllte sich nicht. Ihrer Mutter gelang es, das Gemälde zurückzuerhalten, doch die Rücknahme des Gemäldes würde Edouard Manet deutlich machen, wie sehr er seine Grenzen überschritten hatte. Die Belastung zeigte sich auch in einer zunehmenden physischen Erschöpfung. Letztlich wurden beide Bilder erfolgreich im Pariser Salon gezeigt. Morisots Werk zeichnet sich durch seine Farbkompositionen aus. Am 2. März 1895 starb Morisot in Paris an einer Lungenentzündung.


title: Bojjhanga

text: Im Buddhismus bezeichnet Bojjhanga (Pali) „sieben Erleuchtungsglieder“. Diese sollen bei konsequenter Anwendung nach buddhistischer Lehre eine Befreiung des Geistes bewirken. Das erfordert das Üben der vier Grundlagen der Achtsamkeit (gemäß Satipatthāna Sutta (MN 10)) und Ānāpānasati Sutta (MN 118). Ferner gehören dazu Grundlagen der Vipassana-Meditation. Sie bilden eine Unterabteilung der "37 erforderlichen Dinge zur Erleuchtung" (Bodhipakkhiyadhamma).Im Buddhismus hat die Achtsamkeit einen zentralen Status, sie wird als eine grundlegende Haltung angesehen. Achtsam zu sein bedeutet, ganz in der Gegenwart, im Hier und Jetzt zu sein und sich seiner Gefühle, Gedanken und Handlungen in jedem Augenblick voll bewusst zu sein. Achtsamkeit heißt, auf sich selbst bezogen zu sein, sein Selbst zu beobachten und ihm zu folgen, und auch dem Geschehen, dem Gegenüber, die ganze Aufmerksamkeit darzubringen.


title: Bojjhanga

text: Unter "Dhamma-vicaya" wird das klare Erfassen der buddhistischen Lehre verstanden sowie die Einsicht in die Gesetzesordnung des Universums.


title: Bojjhanga

text: Unter "Viriya" wird die Willenskraft, Ausdauer und Anstrengung verstanden. Dies bezieht sich auf das Aufrechterhalten der Anstrengungen in der Meditation.


title: Bojjhanga

text: "Piti" bedeutet Freude, die durch Gewinnung des inneren Friedens erlangt wird. Die Voraussetzung ist jedoch, das wertende Denken zu überwinden.


title: Bojjhanga

text: Unter "Passadhi" versteht man Gestilltheit und Ruhe. Hierbei handelt es sich um die körperliche und geistige Spannkraft, die durch Meditation erreicht wird. Dem "Entzückten" beruhigt sich der Körper, ein Zustand der Ruhe wird erreicht.


title: Bojjhanga

text: "Samadhi" beinhaltet die Regeln der Vertiefung bzw. des Sichversenkens. Es ist die Sammlung und Konzentration, das Gerichtetsein des Geistes auf einen einzigen Meditationsgegenstand. In der Konzentration auf den Atem wird der Geist frei von Gedanken, Sammlung heißt also vor allem auch Leere, frei (an Gedanken) sein, nicht dem Wechselbad wertenden Denkens ausgeliefert zu sein.


title: Bojjhanga

text: "Upekkha" heißt, dass man gleichmütig ist und unberührt bleibt, d. h. frei von wertendem Unterscheiden ist. Es ist ein vollkommenes Ruhen in sich sein, auch selbst in einer Menschenmenge. Gleichmut erkennt die Gleichheit der Lebewesen, er äußert sich, indem weder Zu- noch Abneigung auftreten. Der Geist ist vollkommen allein und ruht in sich.


title: Tropischer Monat

text: Ein tropischer Monat ist die Zeitspanne zwischen zwei aufeinanderfolgenden Durchgängen des Mondes durch den Stundenkreis des Frühlingspunkts. Allgemein ist in der Astronomie „tropisch“ gleichbedeutend mit „auf den Frühlingspunkt bezogen“.


title: Tropischer Monat

text: Aufgrund der Präzession der Erdachse bewegt sich der Frühlingspunkt rückläufig (d. h. von Osten nach Westen) entlang der Ekliptik. Deshalb legt der Mond auf seiner Bahn während eines tropischen Monats – bezogen auf den Fixsternhintergrund – etwas weniger als einen vollen Umlauf von 360 Grad zurück. Ein tropischer Monat ist deswegen etwas kürzer als ein siderischer Monat (im Mittel um 6,8 Sekunden); er dauert durchschnittlich 27 d 7 h 43 min 4,7 s oder 27,32158 Tage (Jahr 2000).


title: Tropischer Monat

text: Damit ist ein tropischer Monat auch deutlich kürzer als ein synodischer Monat, der auf den Stand des Mondes relativ zur Sonne bezogen ist.


title: Tropischer Monat

text: Während einer Hälfte eines tropischen Monats ist der Mond nidsigend, also fallend, die andere Hälfte ist er obsigend, also steigend; diese Begriffe sind nicht zu verwechseln mit den Mondphasen zunehmend und abnehmend.


title: Lauenau

text: Lauenau ist ein Flecken im Landkreis Schaumburg in Niedersachsen. Er zählt etwa 4400 Einwohner und gehört zur Samtgemeinde Rodenberg. Der Flecken liegt im Deister-Süntel-Tal am Höhenzug Deister, südwestlich von Hannover. Die Weser und der Mittellandkanal verlaufen jeweils in etwa 15 km Entfernung. Mit der Bundesstraße 442 und der Autobahn 2 (Anschlussstelle Lauenau) gibt es günstige Verbindungen nach Hameln und Hannover. Die Rodenberger Aue und der Mühlenbach durchfließen den Ort.


title: Lauenau

text: Naturräumlich liegt Lauenau im Calenberger Bergland an der Schwelle der deutschen Mittelgebirge zum Norddeutschen Tiefland. Im weiteren Sinne wird Lauenau auch als Teil des Weserberglands gezählt, obwohl der gebietsprägende Deister bereits zum Einzugsgebiet der Leine zählt. Ebenso entwässert der Deister über zahlreiche Zuflüsse zur Rodenberger Aue über die Westaue schließlich in die Leine.


title: Lauenau

text: Der Flecken Lauenau gliedert sich in den Kernort Lauenau und Feggendorf.


title: Lauenau

text: In manchen Urkunden kommen die Namen Schwedesdorf und Lauenau nebeneinander vor. Der Name Lauenau stammt aus späterer Zeit und bezieht sich auf die vom Welfenherzog Heinrich dem Löwen um 1190 errichtete Burg, die später als Gerichtsstätte diente = "Law" (Gericht) an der "Aue". Mit Schwedesdorf war das ursprüngliche Dorf gemeint, das 1059 erstmals urkundlich erwähnt wird. Es leitet sich vom plattdeutschen Wort "Schwad" oder "Schwed" ab, was der Bedeutung einer langen Linie entspricht. Schwedesdorf war also ein Grenzdorf.


title: Lauenau

text: Der Flecken gehörte ursprünglich zur Grafschaft Schaumburg. Nachdem dessen Herrscher bei einer Versammlung im Laufe des Dreißigjährigen Krieges vergiftet wurde, war die Linie ausgelöscht und die Grafschaft wurde 1640 geteilt. Lauenau wurde dem Fürstentum Calenberg-Göttingen zugeschlagen, aus dem 1692 das Kurfürstentum Braunschweig-Lüneburg (sog. „Kurhannover“) und später das Königreich Hannover entstand. Durch die Niederlage des Königreichs im Deutschen Krieg 1866 wurde Lauenau Teil der preußischen Provinz Hannover.


title: Lauenau

text: Durch einen Großbrand wurde Lauenau im Dezember 1682 fast völlig zerstört. Während des Siebenjährigen Krieges (1756–1763) war der Ort von den Franzosen besetzt.


title: Lauenau

text: Im Jahre 1884 wurde Lauenau Teil des neu gebildeten Landkreises Springe. Zwei Jahre nach der Bildung der Samtgemeinde Lauenau wurde durch die Gebiets- und Verwaltungsreform am 1. März 1974 die bis dahin selbstständige Nachbargemeinde Feggendorf eingemeindet. Im gleichen Jahr erfolgte die Eingliederung Lauenaus in die neu geschaffene Samtgemeinde Rodenberg. Im Jahr 1976 wurde durch die Kreisreform der alte Landkreis Springe aufgelöst. Damit endete auch die seit 1640 bestehende Zugehörigkeit zum Calenberger Land. Lauenau gehört seitdem zum neu gebildeten Landkreis Schaumburg.


title: Lauenau

text: Schon früh regten sich in Lauenau Kräfte, um das Feuerlöschwesen in bessere, geordnete Bahnen zu lenken. Man hatte erkannt, dass einer Pflichtfeuerwehr der ideologische Zusammenhalt fehlte. 17 Lauenauer Bürger gründeten am 27. Dezember 1897 die Freiwillige Feuerwehr.


title: Lauenau

text: In jüngerer Vergangenheit war Lauenau ein Schwerpunkt der Stuhl- und Möbelindustrie Niedersachsens. Hier ist besonders die Schulmöbelfabrik Casala zu nennen. Dank des Erholungs- und Wohnwertes der Umgebung und der günstigen Lage an der A2 vor den Toren Hannovers gehört Lauenau heute zu den expandierenden Gemeinden der Region.


title: Lauenau

text: Um 1190 ließ Herzog Heinrich der Löwe Schloss Lauenau als Wasserburg zum Zwecke einer Grenzfeste gegen die Schaumburger Grafen errichten. Während der Hildesheimer Stiftsfehde 1519 wurde die Burg vom schaumburgischen Feldobersten Ludolf von Münchhausen zerstört. Der Wiederaufbau erfolgte 1565–1572 in Form eines Wasserschlosses im Stile der Weserrenaissance. Jahrhundertelang diente es als kurfürstliches Amtshaus und königliche Domäne. Heute befindet es sich in Privatbesitz.


title: Lauenau

text: Schon 1499 wird das Schloss Meysenbug als "Castrum" erwähnt. Graf Anthonius von Holstein-Schaumburg belehnte Wulfferd von Zerßen mit dem Schloss. Es folgten mehrere Neu- und Umbauten. Am 26. August 1828 wurde Carl Rivalier von Meysenbug (1779–1847) vom hessischen Kurfürsten Wilhelm II. mit dem Gut belehnt, nachdem dieser ihn bereits 1825 in den Adelsstand mit der Namenserweiterung "von Meysenbug", dem Namen der 1810 mit Heinrich von Meysenbug ausgestorbenen Familie, erhoben hatte. 1831 wurde er Staatsminister und Minister für auswärtige Angelegenheiten des Kurfürstlichen Hessischen Hauses und bald Minister in außerordentlichen Diensten von Wilhelm II. von Hessen. Eine Tochter von Rivalier von Meysenbug war die bekannte Schriftstellerin Malwida von Meysenbug (1816–1903).


title: Lauenau

text: Bereits 1377 wurde die weiße Linie des Adelsgeschlechts Münchhausen von den Schaumburger Grafen mit dem "halben Zehnten zu Schwedesdorf" belehnt, zeitgleich mit drei Höfen in Apelern. Dieses "freie Burglehn in der Vorburg zu Lauenau" diente, wie bei anderen Burgmannen auf dem Amtsschloss auch, zu ihrer Versorgung. 1594 teilten sich drei Brüder das Erbe auf: "Claus" erhielt Apelern und Nienfeld, "Otto" Lauenau und "Ludolf" das von der Mutter Heilwig Büschen herrührende Erbe in Hessisch Oldendorf und Remeringhausen.


title: Lauenau

text: Otto von Münchhausen, seit 1583 Drost auf dem Amtsschloss Lauenau, begann 1596 mit der Errichtung eines eigenen Schlosses "Schwedesdorf" in unmittelbarer Nachbarschaft. Als Baumeister gilt der Hamelner Johann Hundertossen, der ab 1603 auch das Schloss Bevern für einen Vetter aus der "schwarzen Linie", Statius von Münchhausen, errichten sollte. Im Jahr 1600 wurde der Bau fertiggestellt, seitdem ziert die Inschrift "„Otto von Munnichhusen, Anno domini 1600“" einen Wappenstein. Einige Jahre später entstand ein sechseckiger Treppenturm. (1892 wurden Erker und Giebel angepasst und mit einer steinernen Inschrift versehen, die auch im Familienwappen der Münchhausens zu finden ist: "„Mine Borg is God.“") Otto konnte sich seines neuen Hauses jedoch nicht lange erfreuen, denn bereits 1601 starb er an einer Duellwunde, die er sich bei einer Hochzeit zugezogen hatte.


title: Lauenau

text: In neuerer Zeit diente das Schloss Schwedesdorf als Alterssitz von Adelbert Hubertus Freiherrn von Münchhausen und seiner Gemahlin Annemarie, geb. Freiin von Münchhausen aus dem Hause Vitzenburg, die von ihrem Gut Groß Vahlberg bei Wolfenbüttel nach Lauenau übersiedelten.


title: Lauenau

text: 1536 wurde Lauenau durch den Grafen von Schaumburg zum Marktflecken erhoben. Der Ort hatte nun das Recht, dreimal im Jahr einen Markt abzuhalten, eigenes Bier zu brauen und eine niedere Gerichtsbarkeit einzusetzen. Das einst verwendete Schaumburger Siegel war „LNA“ mit dem Nesselblatt und der Jahreszahl „1572“ (älteste Abbildung eines Siegels). Damit war der Flecken Lauenau Städten faktisch gleichgestellt.


title: Lauenau

text: Am 1. März 1974 wurde die Gemeinde Feggendorf eingemeindet.


title: Lauenau

text: Der Rat des Fleckens Lauenau besteht aus 15 Ratsmitgliedern. Dies ist die festgelegte Anzahl für die Mitgliedsgemeinde einer Samtgemeinde mit einer Einwohnerzahl zwischen 3001 und 5000 Einwohnern. Die Ratsmitglieder werden durch eine Kommunalwahl für jeweils fünf Jahre gewählt. Die aktuelle Amtszeit begann am 1. November 2016 und endet am 31. Oktober 2021.


title: Lauenau

text: Die letzte Kommunalwahl am 11. September 2016 ergab das folgende Ergebnis:


title: Lauenau

text: Die Wahlbeteiligung bei der Kommunalwahl 2016 lag mit 65,08 % über dem niedersächsischen Durchschnitt von 55,5 %.Bürgermeister ist seit dem 26. Februar 2015 Wilfried Mundt (SPD). Er folgte dem im Februar 2015 verstorbenen langjährigen Bürgermeister Heinz Laufmöller nach.


title: Lauenau

text: Zum Gemeindedirektor wurde Sven Janisch für die laufende Wahlperiode vom Rat ernannt.


title: Lauenau

text: Die Liste zeigt die Lauenauer Bürgermeister seit Ende des Zweiten Weltkriegs bis zur Gegenwart. Am 9. Oktober 1649 wurde durch Georg Wilhelm Herzog zu Braunschweig-Lüneburg dem Flecken Lauenau das Recht verliehen, „dass sie zu ihrem Wappen einen gelben Leoparden über einem Fluss stehend, ferner führen und gebrauchen mögen“.


title: Lauenau

text: Blasonierung: Das heutige Lauenauer Wappen zeigt auf rotem Grund einen nach rechts blickenden, goldenen steigenden Löwen über zwei silbernen Flüssen.


title: Lauenau

text: Ende Januar 2010 hat der Flecken Lauenau die „Josef-Hauke-Stiftung“ gegründet, um kulturelle Projekte zu fördern. Das Stiftungsvermögen betrug 10.000 Euro. Die kommunale Stiftung ist nicht rechtsfähig und wird vom Flecken Lauenau verwaltet. Zweck ist laut Satzung die Unterstützung von Einrichtungen und Initiativen im Kulturbereich im Gemeindegebiet von Lauenau. Dafür sind projektbezogene Zuschüsse, Zuschussverträge und Investitionszuschüsse vorgesehen. Genaue Förderrichtlinien müssen noch vom Stiftungsbeirat erlassen werden.


title: Lauenau

text: Der Namensgeber Josef Hauke lebte bis zu seinem Tod viele Jahrzehnte in Lauenau und schuf zahlreiche Skulpturen in Lauenau und der Region. Die Stiftung soll neben der Kulturförderung auch Haukes Nachlass an Kunstwerken verwalten und Ausstellungen organisieren. Hierzu sollen ihr entsprechende Räumlichkeiten im Gewerbepark zur Verfügung gestellt werden. Dort finden bereits seit Jahren regelmäßig Ausstellungen der Schaumburger Künstler statt.Lauenau liegt im Naturpark Weserbergland Schaumburg-Hameln. Das östliche Gemeindegebiet ist Teil des Landschaftsschutzgebiets "Süd-Deister" . Lauenau besitzt einen kleinen Volkspark mit altem Baumbestand. Dort steht auch die größte und älteste Süntel-Buche der Region. Der Baum ist ebenso wie die Alte Taufe im Deister als Naturdenkmal geschützt.  Der größte Lauenauer Sportverein "SV Victoria Lauenau" verfügt an der Aue über den „Victoria-Sportpark“ mit zwei Fußballplätzen, drei Tennisplätzen und einer Leichtathletikanlage. Die 2004 fertiggestellte „Victoria-Arena“ und das „Victoria-Dojo“, eine Kampfsporthalle mit 550 m² Mattenfläche, ergänzen das Vereinsangebot. Mit rund 1.500 Mitgliedern ist Victoria der viertgrößte Sportverein Schaumburgs.


title: Lauenau

text: Ein weiterer Sportverein ist der "Leichtathletik Club Lauenau (LCL)". Der Verein wurde 1977 gegründet und hat mittlerweile über 300 Mitglieder.


title: Lauenau

text: Die DLRG Lauenau ist seit 1966 aktiv. Die DLRG trainiert im Sommer im Lauenauer Mineralbad und im Winter im Hallenbad in Bad Nenndorf.


title: Lauenau

text: Einer der jüngsten Vereine in Lauenau ist der "Boule Club Lauenau (BCL)", gegründet im Jahr 2006. Dem BCL stehen vier Outdoor-Boulebahnen am Bürgerhaus und seit der Einweihung der Veranstaltungshalle „Sägewerk“ im Gewerbepark die ersten und einzigen drei Indoor-Boulebahnen im Schaumburger Land zur Verfügung.


title: Lauenau

text: Viele Veranstaltungen konzentrieren sich auf den Gewerbepark als kulturelles Zentrum Lauenaus. So finden dort seit Jahren Konzerte in der Festhalle "Sägewerk" sowie Kunstausstellungen in hauseigenen Räumen statt. Des Weiteren bietet das dort befindliche Kesselhaus über das Jahr verteilt in unregelmäßigen Abständen Konzerte und Kleinkunst. Darüber hinaus finden in Lauenau folgende Veranstaltungen statt:


title: Lauenau

text: Eine kulinarische Spezialität ist das Bier der Brauerei Rupp-Bräu im Brauhaus Felsenkeller in Lauenau. Die Brauerei Rupp-Bräu besteht seit 1861 und ist die zweit-kleinste Privatbrauerei in Niedersachsen (die kleinste ist die „Meierhöfer-Brauerei“ in Vehlen). Im Brauhaus Felsenkeller besteht außerdem seit über 140 Jahren ein der Brauerei angegliederter Gastronomiebetrieb mit Restaurant, Gaststätte und Biergarten.


title: Lauenau

text: Mit der Insolvenz des Lauenauer Traditionsunternehmens Casala 2001 drohte im Zentrum von Lauenau eine Industrieruine zu entstehen. Um dies zu verhindern, kaufte der Flecken Lauenau im selben Jahr das gesamte Firmengelände. Seitdem wurden viele Gebäude saniert und die früheren Betriebsflächen wieder mit Leben gefüllt. Der Lauenauer Gewerbepark hat sich zu einer Mischung aus Arbeits-, Sport-, Kultur- und Freizeitzentrum entwickelt.


title: Lauenau

text: Der 3,5 ha große Komplex ist folgendermaßen gegliedert:


title: Lauenau

text: Der Logistikpark entstand aus einem ursprünglichen Gewerbegebiet des Flecken Lauenau an der B442 mit einem Autohof und kleineren für mittelständische Unternehmen ausgerichtete Gewerbeflächen. Mit der angrenzenden Gemeinde Apelern wurde das Projekt „Logistikpark Lauenau“ ins Leben gerufen. Dieser orientiert sich bezüglich der Gewerbeansiedlung an der Logistik-Branche.


title: Lauenau

text: Mittlerweile befinden sich im Logistikpark aufgrund der Nachbarschaft zur A2 das "Truck Center Lauenau" (TCL) und die Firma "Cargo Trans Logistik" (CTL). Wie die EDEKA Anfang Februar 2009 in einer Pressemitteilung bekannt gab, investiert sie 100 Mio. Euro in den Bau eines neuen Regionallagers im Logistikpark Lauenau, das Anfang 2011 bereits den Betrieb aufnehmen soll.


title: Lauenau

text: In Lauenau gibt es neben den drei kommunalen Kindergärten "Pusteblume", "Rappelkiste", "Zwergenwiese" zusätzlich noch die Elterninitiative "Waldkindergarten Deister-Sünteltal e. V." Der Kindergarten "Rappelkiste" verfügt über einen eigenen Förderverein. Der Waldkindergarten wurde 2003 gegründet und 2004 um eine zweite Einrichtung erweitert.


title: Lauenau

text: Im Gewerbepark befinden sich die Polizeistation Lauenau und die Bücherei der Samtgemeinde.


title: Lauenau

text: Lauenau ist Sitz der Revierförsterei Lauenau (Forstamt Saupark) und der Revierförsterei Beber (Forstamt Oldendorf).


title: Lauenau

text: Über die Straße "Zum Mineralbad" erreicht man im Süden des Flecken Lauenau den Sportpark, das Freibad und das im Jahr 2010 neu errichtete Feuerwehrhaus.


title: Lauenau

text: In einem restaurierten Fachwerkhaus an der Straße "Am Rundteil" ist das Amts- und Fleckenmuseum untergebracht. Hier finden häufig auch Sonderausstellungen statt.


title: Lauenau

text: Neben der Albert-Schweitzer-Grundschule gibt es in Lauenau keine weiteren Schulen. Nach der vierten Klasse besuchen die Kinder des Ortes die IGS im benachbarten Rodenberg oder das Gymnasium Bad Nenndorf. Bis zum Jahr 1974 war die Albert-Schweitzer-Schule Realschule. Einige Jahre länger war sie auch Hauptschule.


title: Lauenau

text: Lauenau ist über die Umgehungsstraße B442 im Norden, Westen und Süden an das überörtliche Verkehrsnetz angebunden. Über die B442 werden auch die A2 (Anschlussstelle Lauenau, Abfahrt 37) und die in der Nähe befindliche B65 erreicht. Man erreicht per Pkw die Landeshauptstadt Hannover in einer halben Stunde.


title: Lauenau

text: Die Buslinie 542 der RegioBus Hannover bindet Lauenau an die nächstgelegenen Bahnhöfe in Bad Nenndorf und Haste an, dort besteht Anschluss an die Linien S1 (Haste-Hannover-Minden) und S2 (Haste-Hannover-Nienburg/Weser) der S-Bahn Hannover. Von Haste aus verkehren darüber hinaus die RE-Linien Braunschweig-Hannover-Minden mit Weiterfahrt nach Bielefeld bzw. Osnabrück und Rheine. Es gibt außerdem Busverbindungen der Schaumburger Verkehrs-Gesellschaft nach Stadthagen und Rinteln.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Uebigau-Wahrenbrück ist eine Stadt im Landkreis Elbe-Elster in Brandenburg (Deutschland).


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Die Stadt Uebigau-Wahrenbrück liegt im Südwesten des Landes Brandenburg, etwa 25 km östlich der Elbestadt Torgau, etwa 10 km südlich der Kreisstadt Herzberg und 4 km nördlich von Bad Liebenwerda. Die Schwarze Elster fließt durch das Stadtgebiet, die Kleine Elster mündet nordöstlich von Wahrenbrück in die Schwarze Elster. Die größten Ortsteile bilden die ehemaligen Städte Uebigau und Wahrenbrück, welche 7 km voneinander entfernt liegen. Die Fernverkehrsstraße B 101 führt östlich von Wahrenbrück und Uebigau vorbei. Uebigau liegt 3 km östlich des Bahnknotenpunktes Falkenberg/Elster an der Bahnstrecke Halle–Cottbus.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: An Uebigau-Wahrenbrück grenzen folgende Gemeinden (im Uhrzeigersinn, von Norden beginnend): Herzberg (Elster), Doberlug-Kirchhain, Schilda, Tröbitz, Schönborn, Bad Liebenwerda, Mühlberg/Elbe und Falkenberg/Elster.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: In der Nähe des Ortsteiles Rothstein ragt aus der flachen Landschaft der Rothsteiner Felsen heraus. Es sind die freiliegenden Reste eine Felsplatte, welche vor etwa 560 Millionen Jahren entstand. Ausgangsmaterial ist Grauwacke. Diese wurde durch Ablagerungen aus heißen Quellen verkieselt.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Das Felsengestein wurde jahrhundertelang abgebaut und als Baumaterial (Rothsteiner Schotter) verwendet. Seit 1915 ist der Abbau des Hauptfelsens verboten und er steht unter Naturschutz.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Uebigau-Wahrenbrück besteht aus 21 Ortsteilen: Hinzu kommen die Wohnplätze Bahnhof Beutersitz, Bahnhof Wahrenbrück, Neumühl und Ziegelei.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Die Städte Uebigau und Wahrenbrück und die Gemeinden Bahnsdorf, Drasdo und Wiederau wurden am 31. Dezember 2001 unter dem Namen Wahrenbrück zusammengeschlossen. Am folgenden Tag wurde diese neue Gemeinde in Uebigau-Wahrenbrück umbenannt.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Vor der Neubildung der Stadt Uebigau-Wahrenbrück gab es etliche Eingemeindungen:


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Im März 2019 beschloss die Stadtverordnetenversammlung, dass sich Uebigau-Wahrenbrück zum 1. Januar 2020 mit Bad Liebenwerda, Falkenberg/Elster und Mühlberg/Elbe (alle Landkreis Elbe-Elster) zur Verbandsgemeinde Liebenwerda zusammenschließt.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Gebietsstand des jeweiligen Jahres, Einwohnerzahl: Stand 31. Dezember, ab 2011 auf Basis des Zensus 2011


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Von den Einwohnern der Stadt waren 2011 32 % evangelisch und 3 % katholisch.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Das Pfarramt St. Nikolai (Uebigau) ist auch für die Dorfkirchen in Drasdo, Gräfendorf, Kolpien, Körba, Langennaundorf, Lebusa, Schöna und Wiederau zuständig, das Pfarramt Wahrenbrück auch für Bönitz und das Pfarramt Saxdorf auch für Kauxdorf. Alle drei lutherischen Pfarrämter gehören zum Kirchenkreis Bad Liebenwerda im Propstsprengel Halle-Wittenberg der Evangelischen Kirche in Mitteldeutschland.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Für die Katholiken gibt es seit 1964 die Kirche St. Peter und Paul (Uebigau); sie gehört zur Pfarrei St. Franziskus mit Sitz in Bad Liebenwerda, Bistum Magdeburg.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Die Stadtverordnetenversammlung von Uebigau-Wahrenbrück setzt sich aus 18 Stadtverordneten und der ehrenamtlichen Bürgermeisterin zusammen. Die Kommunalwahl am 26. Mai 2019 führte bei einer Wahlbeteiligung von 68,4 % zu folgendem Ergebnis:Gerlach wurde in der Bürgermeisterwahl am 26. Mai 2019 mit 54,5 % der gültigen Stimmen für eine Amtszeit von acht Jahren. gewählt. Er wechselte 2020 als Beigeordneter in die neu gegründete Verbandsgemeinde Liebenwerda.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Hapich wurde am 22. Januar 2020 von der Stadtverordnetenversammlung zur neuen ehrenamtlichen Bürgermeisterin gewählt.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Das Wappen wurde am 3. September 2003 genehmigt.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Blasonierung: „Geviert; Feld 1: in Grün hinter einer silbernen Zinnenmauer ein gezinnter silberner Turm mit zwei schwarzen Fenstern und einem beknauften roten Spitzdach; Feld 2: in Silber neun (3:3:3) schrägrechte grüne Blätter; Feld 3: in Silber zehn (3:3:3:1) schrägrechte grüne Blätter; Feld 4: in Rot auf einer dreibogigen silbernen Steinbrücke ein silberner Turm mit einem bewimpelten Spitzdach, schwarzen Tor und zwei schwarzen Fenstern.“


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Das Wappen wurde vom Heraldiker Frank Diemar gestaltet. In das Wappen sind die ehemaligen Stadtwappen der vormals eigenständigen Städte Uebigau und Wahrenbrück eingeflossen.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Partnerstädte von Uebigau-Wahrenbrück sind:


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: In der Liste der Baudenkmale in Uebigau-Wahrenbrück und in der Liste der Bodendenkmale in Uebigau-Wahrenbrück stehen die in der Denkmalliste des Landes Brandenburg eingetragenen Kulturdenkmale.Der Rothstein ist der einzige größere Naturfelsen im Land Brandenburg.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: Uebigau-Wahrenbrück liegt an der Bundesstraße 101 zwischen Herzberg (Elster) und Bad Liebenwerda. Im Süden des Stadtgebietes durchquert die Bundesstraße 183 die Ortsteile Marxdorf und Bönitz zwischen Torgau und Bad Liebenwerda.


title: Uebigau-Wahrenbrück

text: An der Bahnstrecke Halle–Cottbus gibt es die Haltepunkte "Uebigau" und "Beutersitz". Sie werden von der Regionalbahnlinie RB 43 (Falkenberg (Elster)–Cottbus) bedient.


title: Schröpfen

text: Schröpfen (lateinisch "ventosatio") als lokales Blutsaugen ist ein traditionelles Therapieverfahren, bei dem auf einem begrenzten Hautareal ein Unterdruck aufgebracht wird. Es ist in der ganzen alten Welt von alters her bekannt. Ein wissenschaftlicher Nachweis für eine medizinische Wirksamkeit des Schröpfens existiert nicht. Das Schröpfen wird noch in der Alternativmedizin als ausleitendes Verfahren angewandt.


title: Schröpfen

text: Beim Schröpfen wird in sogenannten Schröpfgläsern oder Schröpfköpfen ein Unterdruck erzeugt. Diese Schröpfgläser werden direkt auf die Haut gesetzt. Der Unterdruck wird üblicherweise dadurch erreicht, dass die Luft im Schröpfkopf (lateinisch "ventosa") erhitzt und dieser sofort auf die Haut des Patienten gesetzt wird. Das Erhitzen erfolgt durch einen in Alkohol getauchten Wattebausch oder ein Stück Baumwollstoff, die jeweils angezündet werden. Alternativ kann der Unterdruck durch eine Absaugvorrichtung im Schröpfglas erzeugt werden.


title: Schröpfen

text: Die Lage der Schröpfstellen orientiert sich am Tastbefund, d. h., es wird im Bereich von Myogelosen (muskuläre Verhärtungen) geschröpft. Je nach Lage der Schröpfstellen soll über den kutiviszeralen Reflex ein inneres Organ beeinflusst werden. Die Zuordnung der Organe zu den Hautstellen ist durch die Head-Zonen bekannt und lässt dadurch Rückschlüsse auf belastete innere Organe zu.


title: Schröpfen

text: Lokal entsteht durch das Saugen beim Schröpfen ein Extravasat und in der Folge ein Hämatom. Blutiges Schröpfen führt zu einem Blutverlust und soll dadurch eine „Entschlackung“ vor Ort bewirken.


title: Schröpfen

text: Es gibt blutiges und trockenes Schröpfen sowie die Schröpfkopfmassage.


title: Schröpfen

text: Beim bereits im Altertum in Mesopotamien durchgeführten "blutigen Schröpfen" bzw. "nassen Schröpfen" oder "Nass-Schröpfen" wird, bevor das Glas mit Unterdruck aufgesetzt wird, die Haut z. B. mit einer Blutlanzette angeritzt. Dann zieht der Unterdruck das Blut verstärkt durch die Verletzungen heraus. Es handelt sich hierbei um eine Form des Blutenlassens.


title: Schröpfen

text: Demgegenüber steht das "trockene Schröpfen" bzw. unblutige Schröpfen, bei dem das Schröpfglas auf unversehrte Hautstellen gesetzt wird. Seit Anfang der 2000er Jahre wird Schröpfen ohne Glas zunehmend angewendet. Ermöglicht wurde dies durch Applikationen aus biokompatiblem Silikon. Diese Applikationen erzeugen entweder durch Zusammendrücken und Aufsetzen ein Vakuum über der Haut, oder nehmen eine Vakuumpumpe zu Hilfe. Wird eine Vakuumpumpe verwendet, können unterschiedlichste Applikationen zum Einsatz kommen, die nur noch entfernt an „Glocken“ erinnern – z. B. eine Matte mit mehreren Saugnäpfen oder der patentierte Vierkammersauger. Außerdem ist es auf elektro-mechanischem Wege möglich, die Saugkraft regelmäßig zu erhöhen und zu verringern. Auch anatomisch schwer zugängliche Stellen am Körper können mit den flexiblen Applikationen erreicht werden.


title: Schröpfen

text: Bei der "Schröpfkopfmassage" (auch Saug-(wellen-)massage genannt) wird das Schröpfglas auf unversehrte Hautstellen gesetzt, die zuvor eingeölt wurden. Der Schröpfkopf wird dann über eine bestimmte Stelle verschoben, was eine stärkere durchblutungsfördernde Wirkung als eine klassische Massage hat.


title: Schröpfen

text: Schröpfen mit Schröpfköpfen wurde schon 3300 v. Chr. in Mesopotamien und durch griechische und ägyptische Ärzte im klassischen Altertum betrieben und war in ähnlicher Form auch bei den alten Chinesen bekannt. Die theoretische Grundlage in der Antike war die Humoralpathologie, die Erkrankungen auf eine Entmischung der Säfte ("humores") im Körperinneren zurückführte. Dieses Ungleichgewicht der Säfte sollte im Sinne einer "minutio sanguinis" (Verminderung der Blutmenge) – ähnlich wie beim bereits seit der Antike wesentlich gebräuchlicheren Aderlass – mit Schröpfköpfen wieder ausgeglichen werden, was auch bei den entsprechenden Verfahren des Mittelalters und der frühen Neuzeit (ab dem 14. Jahrhundert in Persien und Europa in sogenannten "Schröpfstellentexten" überliefert) weitergeführt wurde. Der persische Arzt Avicenna empfahl, da der Mond feuchte Bereiche anzieht, das Schröpfen bei Vollmond.


title: Schröpfen

text: In der chinesischen Medizin ging man als theoretische Grundlage des Schröpfens (, japanisch , "kyūkakuhō") von einer Stagnation von Blut und Qi aus. Auch haben unabhängig von der europäischen Entwicklung die Schamanen vieler indigener Völker ähnliche Krankheitstheorien entwickelt. Sie praktizieren das „Aussaugen“ böser Geister und Miasmen bis heute.


title: Schröpfen

text: Ab dem 15. Jahrhundert wurden zum Ritzen der Haut mitunter auch Schröpfschnepper eingesetzt.


title: Schröpfen

text: Schröpfen soll bei einer Vielzahl von Beschwerden hilfreich sein, unter anderem bei Migräne, Rheuma, Bandscheibenproblemen, Hexenschuss, Knieproblemen, Karpaltunnelsyndrom, Bluthochdruck, Ischias, Mandelproblemen (hierbei insbesondere in der Sonderform des Röderns), Bronchitis, Asthma, Kopfschmerzen, Nierenschwäche, Wetterfühligkeit, Hypotonie, Müdigkeit, Depressionen, Schwächezuständen, Verdauungsproblemen, Herz-Kreislauf-Erkrankungen, Organprobleme, Fieber, Erkältung und Grippe.


title: Schröpfen

text: Trockenes Schröpfen sollte nicht bei Schwangeren bis zum vierten Schwangerschaftsmonat angewendet werden. Auch sollten keine Schröpfköpfe über Tuberkulose, Tumore, Sonnenbrand, Brandwunden oder frischen Verletzungen gesetzt werden.


title: Schröpfen

text: Zusätzlich zu dem oben genannten sollte blutiges Schröpfen nicht angewendet werden bei Blutgerinnungsstörungen, Blutarmut (Anämie), Menstruation, Dehydratation, Ohnmachtsneigung, Herzrhythmusstörung und Koronarinsuffizienz.


title: Schröpfen

text: Als Nebenwirkung können sich insbesondere bei starkem Unterdruck oder langer Anwendung Blasen an der Behandlungsstelle bilden. Bei Menschen, „die kein Blut sehen können“, kann es bei blutigem Schröpfen zur Ohnmacht kommen.


title: Tunke

text: Tunke bezeichnet


title: Zwickelerlass

text: Als Zwickelerlass wurde im Volksmund ein vom stellvertretenden Reichskommissar Franz Bracht erarbeiteter und am 28. September 1932 vom preußischen Innenministerium herausgegebener zweiter Erlass zum öffentlichen Baden bezeichnet, der vorschrieb, welche Kleidung beim Baden zu tragen war. Er wurde so genannt, weil darin das Wort Zwickel mehrfach vorkam.


title: Zwickelerlass

text: In den 1920er Jahren wurde insbesondere die Badebekleidung der Frauen zunehmend knapper. Konservative sahen hierin eine Gefahr für die öffentliche Ordnung. Daher erließ – nach dem Staatsstreich Preußenschlag – das Ministerium unter Franz Bracht die "Badepolizeiverordnung" vom 18. August 1932Preußische Gesetzsammlung Nr. 46, ausgegeben am 22. August 1932, S. 280, in deren § 1 das öffentliche Baden geregelt war:


title: Zwickelerlass

text: Da jedoch die in Brachts Erlass gewählte Formulierung „in anstößiger Badekleidung“ sehr unterschiedlich interpretiert werden konnte, verfehlte der Erlass das angestrebte Ziel und ein neuerlicher Erlass – die am 28. September 1932 erlassene "Polizeiverordnung zur Ergänzung der Badepolizeiverordnung vom 18. August 1932",Preußische Gesetzsammlung Nr. 56, ausgegeben am 30. September 1932, S. 324 der sogenannte „Zwickelerlass“ – wurde für erforderlich erachtet, der detailliert vorgab, wie die Badebekleidung von Männern und Frauen auszusehen hatte. Der am 1. November 1932 in Kraft getretene Erlass änderte § 1 der Badepolizeiverordnung, welcher folgende neue Fassung erhielt: