title: Das Rätsel der roten Orchidee

text: Inspektor Weston und sein Kollege Chefinspektor Tetley sind für den Fall zuständig. Weston vermutet, dass es sich hierbei um amerikanische Gangstermethoden handelt. Deshalb bittet er FBI-Captain Allerman nach London zu kommen. Weston und Allerman finden heraus, das Butler Parker merkwürdigerweise bei jedem Opfer bis zu dessen gewaltsamen Tod angestellt war. Jedes Opfer hatte auch ein Konto bei der gleichen Bank … Der für tot geglaubte "schöne Steve" wird nun als Täter gesucht, doch war er es wirklich?


title: Maid

text: Maid steht für:


title: Maid

text: Siehe auch:


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Düsseldorfer Schauspielhaus, kurz D’haus, ist ein Ensembletheater in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt Düsseldorf. Das Theatergebäude am Gustaf-Gründgens-Platz wurde nach Plänen des Düsseldorfer Architekten Bernhard Pfau als Sprechtheater im Auftrag der Stadt Düsseldorf in den Jahren 1965 bis 1969 errichtet. Die skulpturale Großform steht im spannungsreichen Kontrast zum benachbarten Dreischeibenhaus und zeichnet sich daher durch eine besondere städtebauliche Qualität aus. Der Bau, welcher innerhalb der Nachkriegsmoderne der organischen Architektur zugeordnet werden kann, beherbergt mit dem Großen Haus und dem Kleinen Haus zwei Spielstätten von hohem akustischem und technischem Niveau. Das Schauspielhaus Düsseldorf ist das einzige Staatstheater des Landes Nordrhein-Westfalen.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Wegen einer umfangreichen Renovierung war das Theatergebäude von 2016 bis 2019 geschlossen. Im September 2020 war die Fassade wieder hergestellt und im November die letzten Arbeiten abgeschlossen.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Düsseldorfer Schauspielhaus hat ein Repertoiresystem, dies bedeutet, dass eine Reihe von Schauspielern dauerhaft Teil des hausinternen Ensembles bleiben und mehrere Stücke parallel über einen langen Zeitraum im Repertoire behalten werden können.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Schauspielensemble inklusive fester Gäste am Düsseldorfer Schauspielhaus besteht in der Spielzeit 2019/20 aktuell aus Manuela Alphons, Cathleen Baumann, Sonja Beißwenger, Tabea Bettin, Judith Bohle, Markus Danzeisen, Rosa Enskat, Christian Erdmann, Henning Flüsloh, Christian Friedel, Moritz Führmann, Andreas Grothgar, Jonathan Gyles, Paul Jumin Hoffmann, Lieke Hoppe, Claudia Hübbecker, André Kaczmarczyk, Serkan Kaya, Torben Kessler, Burghart Klaußner, Kilian Land, Florian Lange, Jonas Friedrich Leonhardi, Alexej Lochmann, Jan Maak, Rainer Philippi, Bernhard Schmidt-Hackenberg, Thiemo Schwarz, Michaela Steiger, Lou Strenger, Studierende des Mozarteum Thomas Bernhard Institut (Salzburg), Sebastian Tessenow, Cennet Rüya Voß, Hanna Werth, Thomas Wittmann und Minna Wündrich.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Gastdarsteller sind Miguel Abrantes Ostrowski, Manuela Alphons, Felix Banholzer, Anna Beetz, Sonja Beißwenger, Heikko Deutschmann, Julia Dillmann, Rosa Enskat, Emanuel Fellmer, Reinhart Firchow, Anya Fischer, Christian Friedel, Daniel Fries, Denis Geyersbach, Sven Gey, Esther Hausmann, Nicole Heesters, Wolf Danny Homann, Ben Daniel Jöhnk, Burghart Klaußner, Johanna Kolberg, Orlando Lenzen, Matthias Luckey, Hans Petter Melø Dahl, Lorenz Nufer, Caroline Peters, Anna Platen, Viola Pobitschka, Wolfgang Reinbacher, Jonathan Schimmer, Tanja Schleiff, Jana Schulz, Yohanna Schwertfeger, Alexander Steindorf, Moritz von Treuenfels, Lutz Wessel und André Willmund.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Als Regisseure sind am Haus zurzeit Kristo Šagor, andcompany&Co., Sebastian Baumgarten, Gregory Caers, Liesbeth Coltof, Jan Friedrich, Jan Gehler, Robert Gerloff, Martin Grünheit, Suna Gürler, Matthias Hartmann, Helgard Haug, Peter Jordan, Stefan Kaegi, Alexander Karschnia, Lothar Kittstein, Tilmann Köhler, Leonhard Koppelmann, Felix Krakau, Andreas Kriegenburg, Bianca Künzel, Malte C. Lachmann, Robert Lehniger, Daniela Löffner, Bernhard Mikeska, Nicola Nord, Frank Panhans, Armin Petras, projekt.il, Rimini Protokoll, Joanna Praml, Mina Salehpour, Kurt Josef Schildknecht, Christof Seeger-Zurmühlen, Simon Solberg, Bernadette Sonnenbichler, Lore Stefanek, Sascha Sulimma, Evgeny Titov, Miriam Tscholl, Roger Vontobel, Daniel Wetzel, Robert Wilson und Sönke Wortmann.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Weitere Ensemblemitglieder, darunter Bühnen- und Maskenbildner, Musiker und Komponisten sowie weitere Mitarbeiter hinter den Kulissen und in PR sind auf der Homepage des Theaters aufgelistet.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Die Geschichte des Düsseldorfer Schauspielhauses lässt sich bis ins ausgehende 18. Jahrhundert zurückverfolgen. 1747 wurde das ehemalige Grupello-Gießhaus im Auftrag des Kurfürsten Karl Theodor, der auch Herzog des Herzogtums Berg war, zu einem Theater umgebaut. Im Jahre 1818 erhielt die Stadt Düsseldorf den kurfürstlichen Theaterbau am Marktplatz, auch genannt Grupellotheater, als Schenkung des Friedrich Wilhelm II von Preußen. In den Jahren 1873 bis 1875 wurde im Hofgarten, dem Standort der heutigen Oper, das erste Stadttheater errichtet.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Paar Louise Dumont und Gustav Lindemann gründeten am 16. Juni 1904 das Schauspielhaus Düsseldorf als Privattheater. Im zu dieser Zeit schnell wachsenden Düsseldorf konnte das geplante Theatergebäude zügig umgesetzt werden. So wurde der von Bernhard Sehring entworfene Theaterneubau bereits am 28. Oktober 1905 mit der Aufführung von Hebbels „Judith“ eingeweiht. Das von beiden gemeinsam geleitete, avantgardistisch ausgerichtete Theater wurde als Reformbühne bekannt. Im Jahre 1924 gliederte Louise Dumont eine Theaterakademie, die ‚Hochschule für Bühnenkunst‘, an das Schauspielhaus an. Aus dieser Theaterakademie ging Gustaf Gründgens als bekanntester Schüler hervor. Das Schauspiel wirkte über die Region hinaus und setzte Maßstäbe: Autoren wurden als Dramaturgen gewonnen, beginnend mit Paul Ernst, gefolgt von Wilhelm Schmidtbonn und Herbert Eulenberg, später Hans Franck, Herbert Kranz und Ludwig Strauss. Mit „Masken“ wurde eine zweimal im Monat erscheinende Theaterzeitschrift herausgegeben. An den Sonntagen wurden „Morgenfeiern“ genannte Matineen veranstaltet. So hielt beispielsweise Hermann Hesse am 28. Februar 1909 eine Lesung.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Am Schauspielhaus arbeitete zeitweise der in Düsseldorf studierende August Macke. Er gestaltete Kostüme und Dekorationen. Leon Askin, Paul Henckels, Hermine Körner, Wolfgang Langhoff, Peter Paul, Friedrich Schütze und Adolf Ziegler waren im Schauspiel als Darsteller tätig.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: 1932 starb die Schauspielerin und Mitbegründerin des Schauspielhauses Louise Dumont.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten 1933 musste Lindemann die Leitung des Schauspiels abgeben. Die Städtischen Bühnen, unter der Leitung von Walter Bruno Iltz, übernahmen das Theatergebäude als zusätzliche Spielstätte. 1943 wurde das Schauspielhaus bei einem Luftangriff fast völlig zerstört und nach dem Kriege nicht wiederaufgebaut.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Die Städtischen Bühnen, die ihre Spielstätte seit 1875 an der Stelle hatten, an der seit 1955 das Opernhaus steht, gingen zurück auf das 1747 unter dem Pfälzer Kurfürsten Karl Theodor am Marktplatz eingerichtete Theater – das erste, das auch von Bürgern der Stadt besucht werden konnte. (Das allererste Theatergebäude Düsseldorfs, das 1696 unter Johann Wilhelm errichtet worden war, befand sich in der Mühlenstraße.)


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges 1945 übernahm 1947 Gustaf Gründgens, der in Düsseldorf geboren worden war und an der Theaterakademie Dumonts studiert hatte, die Generalintendanz der Städtischen Bühnen. Deren Schauspielsparte ging 1951 in der Neugründung des Düsseldorfer Schauspielhauses auf. Der Vertrag über die Gründung der „Neuen-Schauspiel-Gesellschaft“ wurde am 10. April unterzeichnet. Gründgens hatte in Anerkennung an die zwischen 1905 und 1933 von seinen Lehrern Dumont und Lindemann geprägte Theatertradition den Namen des neuen Theaters vorgeschlagen. Eine von dem Land Nordrhein-Westfalen angestrebte Fusion der drei rheinischen Theater Köln, Bonn und Düsseldorf hatte aufgrund vehementer Proteste von Seiten Gründgens abgewandt werden können.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Als Spielstätte übernahm das neugegründete Düsseldorfer Schauspielhaus in den Jahren 1951 bis 1970 das Operettenhaus an der Jahnstraße. Ursprünglich war das Gebäude 1904 als Hotel erbaut worden. 1910 wurde es zu einem Haus für Schauspiele umgebaut. Nach einer weiteren Umstrukturierung zu Theaterzwecken im Jahr 1927 wurde der überschaubare Bau für Operetten und gelegentliche Lichtspieltheater genutzt. Gründgens weihte das Operettenhaus als erster künstlerischer Geschäftsführer mit einer Inszenierung von Schillers "Räubern" am 13. September 1951 ein. Für das in der Nachkriegszeit zum Erliegen gekommene Kulturleben in Düsseldorf stellte die Eröffnung des Schauspielhauses eine Bereicherung dar. Inszenierungen unter der Leitung von Gründgens machten das Schauspielhaus zur zeitgenössischen bedeutendsten Theaterbühne Europas. Die bekannteste Inszenierung aus jener Zeit ist Gründgens Inszenierung von Goethes Faust I, die 1954 auf Sprechplatten erschien. In der Ära Gründgens arbeiteten unter anderem Karl Brückel, Elisabeth Flickenschildt, Käthe Gold, Marianne Hoppe, Paul Hartmann, Rudolf Therkatz, Hans Müller-Westernhagen und Jürg Baur in Düsseldorf.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Die Größe des Operettenhauses war jedoch von Beginn an für die Zwecke des Düsseldorfer Schauspielhauses zu eng bemessen. Trotz zahlreicher Improvisationen konnte das Operettenhaus weder den Ansprüchen der Theaterleitung noch denen des Publikums genügen. Die Zahl der Zuschauer überstieg den rechtlich erlaubten Rahmen. Gründgens bezeichnete das Operettenhaus, so zitiert Meiszies, als „Stall“ beziehungsweise als „Scheune“. Das Operettenhaus war von Beginn seiner Nutzung an als Provisorium gedacht, somit war ein Neubau in absehbarer Zeit dringend erforderlich. Gründgens wechselte 1955 an das Deutsche Schauspielhaus nach Hamburg. Bei seiner dortigen Antrittsrede begründet er die Beendigung seiner Arbeit in Düsseldorf einzig mit der Gefahr einer Stagnation. Er sah darin den Komfort des Intendanten und zugleich die Gefahr für die Verantwortung gegenüber der Kunst, so zitiert Meiszies.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Karl-Heinz Stroux übernahm als Nachfolger Gründgens die künstlerische Leitung des Hauses. Dessen Inszenierung von lonescos "Der König stirbt" nahm 1964 am ersten Berliner Theatertreffen teil. In der Ära Stroux arbeiteten in Düsseldorf – in Gastspielen oder mit festen Engagements – unter anderem Elisabeth Bergner, Ernst Deutsch, Wolfgang Grönebaum, Fritz Kortner, Erni Mangold, Bernhard Minetti, Karl-Maria Schley, Paula Wessely, Maria Wimmer und Tom Witkowski.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Wie bereits erwähnt war das Operettenhaus auf Grund seiner geringen Größe von Beginn an ein Provisorium gewesen, daher wurde 1957 ein Neubau erwogen. 1958 fiel die Wahl auf ein Trümmergrundstück an der Goltsteinstraße/Bleichstraße. Der 1959 international ausgeschriebene Wettbewerb wurde 1962 final durch die Vergabe des Auftrages an den heimischen Architekten Bernhard Pfau entschieden. Zwischen 1965 und 1969 wurde das Düsseldorfer Schauspielhaus errichtet und konnte am 16. Januar 1970 mit der Aufführung von Büchners Dantons Tod eingeweiht werden.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Begleitet wurde die Eröffnung des Düsseldorfer Schauspielhauses im Januar 1970 von wütenden Protesten. Die Kosten für den Bau des Hauses waren von anfänglich kalkulierten 25 Millionen DM auf schlussendlich 41 Millionen DM gestiegen und erregten, da es sich um einen Bau der Stadt Düsseldorf handelte, die Gemüter der Bürger. Darüber hinaus hatte es für die Vorstellung keinen freien Kartenverkauf gegeben. Es wurden nur geladene Gäste eingelassen. Unter dem Motto „Bürger in das Schauspielhaus – schmeißt die fetten Bonzen raus“ fanden sich Demonstranten auf dem Gustaf-Gründgens-Platz zusammen, die lautstark die Beseitigung des Neubaus forderten. Daraufhin wurde das Gebäude von der Polizei abgeriegelt, es gab Verletzte und circa 20 Personen wurden festgenommen. Die abweisende Geschlossenheit der skulpturalen Großform wurde als Symbol eines elitären Kulturverständnisses interpretiert.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Die Stadt Düsseldorf schrieb im Mai des Jahres 1959 einen Architektenwettbewerb für die Errichtung des neuen Schauspielhauses aus. Neben einheimischen Architekten wurde auch an international renommierte Architekten wie Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius und Richard Neutra die Teilnahme am Wettbewerb herangetragen. Aus unterschiedlichen Gründen schlugen jedoch bis auf Neutra alle genannten Architekten das Angebot aus. Zentral für alle Wettbewerbsentwürfe war die Beachtung des städtebaulichen Kontextes des Grundstückes an der Goltsteinstraße/Bleichstraße, auf dem das Schauspielhaus errichtet werden sollte. Die Nähe zum Hofgarten und die direkte Nachbarschaft zum Thyssen-Hochhaus determinierten die Freiheit der Konzepte der Wettbewerbsteilnehmer. Den Anforderungen zur Folge sollte ein reines Spielhaus mit einer kleinen und einer großen Bühne sowie einem geräumigen Foyer entstehen. In der ersten Wettbewerbsphase wurden 58 Konzepte eingereicht. Das Gremium, unter dem Vorsitz von Friedrich Tamms, kam jedoch im März 1960 zu dem Schluss, dass keines der Konzepte in allen geforderten Punkten überzeugte. Die Arbeiten von Bernhard Pfau aus Düsseldorf, Richard Neutra aus Los Angeles und Ernst Friedrich Brockmann aus Hannover wurden prämiert. In einer zweiten Wettbewerbsphase sollten alle genannten Arbeiten noch einmal überarbeitet werden. Im Februar 1961, am Ende der zweiten Wettbewerbsphase, oblag die Entscheidung für einen Entwurf dem Hauptausschuss des Rates der Stadt Düsseldorf, da sich das Gremium erneut nicht festlegen konnte. Im November 1961 erhielt Bernhard Pfau offiziell den Auftrag zur Planung und Realisierung des Düsseldorfer Schauspielhauses. Ausschlaggebend für die Entscheidung für Pfau war die städtebauliche Qualität seines Entwurfes. Das Gremium lobte diese bereits nach der ersten Wettbewerbsphase. „Der glückliche Gedanke, eine großformatige, plastische Form von origineller Selbstständigkeit an dieser Stelle zu entwickeln, bringt eine erstaunlich gute städtebauliche Wirkung hervor“


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: 1972 wurde Ulrich Brecht Intendant, er öffnete das Haus auch bei Premieren für die Öffentlichkeit, gefolgt von Günther Beelitz (1976–1986) und Volker Canaris (ab 1986). Von 1996 bis 2006 leitete Anna Badora, die im Gegensatz zu ihren beiden Vorgängern selbst auch regelmäßig Regie führte, das Haus. Sie wurde zur Spielzeit 2006/2007 von Amélie Niermeyer abgelöst. Ihr folgte zur Spielzeit 2011/2012 der schwedische Theaterregisseur Staffan Valdemar Holm, der am 28. November 2012 sein Amt niedergelegte. Nach einer Interimsintendanz von Manfred Weber folgte 2014 erneut Günther Beelitz als Generalintendant.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Seit der Spielzeit 2016/2017 steht das Düsseldorfer Schauspielhaus unter der Generalintendanz von Wilfried Schulz, der vom Staatstheater Dresden in die Landeshauptstadt Nordrhein-Westfalens zog. Seit Juni 2008 stehen dem Schauspielhaus weitere Räumlichkeiten auf einer Fläche von 13.939 Quadratmeter im Gebäude der früheren Paketpost, Worringer Straße 140, in der Nähe des Düsseldorfer Hauptbahnhofs zur Verfügung. Neben Zweit-/Probebühnen sind im Central genannten Gebäude auch Schreinerei, Schlosserei, Malersaal, Kulissenlager, Kostümfundus, Dekowerkstatt und Technikräume untergebracht. Wahrzeichen des Central ist seitdem die mit Lichtinstallationen neugestaltete Foyer-Brücke. Zum Düsseldorfer Schauspielhaus gehört außerdem das Junge Schauspiel in der Münsterstraße, das zwei Bühnen umfasst. Während der Sanierung des Baus am Gustaf-Gründgens-Platz von 2016 bis 2019 gab es dort vereinzelt Aufführungen. Seit der Spielzeit 2019/20 findet der vollständige Repertoirebetrieb wieder im Pfau-Bau statt.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Pfau hatte in der Konzeptphase mit Paul Schneider-Esleben in einer Arbeitsgemeinschaft gearbeitet. Aufgrund konträrer inhaltlicher Ausrichtungen reichte letztlich jedoch jeder einen eigenen Entwurf ein. Pfau hatte einen hohen Anspruch an sein Konzept. „Auf keinen Fall sollte das Theater etwa mit einem profanen Bau irgendwelcher Art verwechselbar sein“, fordert Pfau und legt drei wesentliche Aspekte seinem Entwurf zu Grunde. Diese sind zum einen der städtebauliche Kontext des Schauspiels, zum zweiten die zentrale Frage des Bühnenkonzeptes und zum dritten der Anspruch einen architektonischen Ausdruck zu finden, welcher dem Theater in seinem Wesen entspricht.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Düsseldorfer Schauspielhaus wurde auf einem Trümmergrundstück errichtet. Im Norden seines Standortes liegt der Hofgarten, im Osten verläuft die Bleichstraße/Goltsteinstraße, im Süden liegt der Gustaf-Gründgens-Platz, der frühere Jan-Wellem-Platz, und im Westen befindet sich das Thyssen-Hochhaus in direkter Nachbarschaft. Es wurde bereits angeführt, dass dieses bereits vorhandene Umfeld die Entwürfe des Schauspielhauses beeinflusste. Trotz der Beauftragung Pfaus 1961 und dem Lob, dass er eben jenen städtebaulichen Kontext in kompetenter Weise beachtet habe, wurde sein Entwurf 1962 bezüglich seiner Ausrichtung abgeändert. Auf Anraten des Vorsitzenden des Gremiums Friedrich Tamms wurde Pfaus Entwurf um seine Nord-Süd-Achse gespiegelt und nach Norden in Richtung des Hofgartens verschoben. Diese Grundrissspieglung hatte den Vorteil, dass die Bühneneingänge nicht mehr gegenüber dem Haupteingang des Thyssenhauses lagen, sondern eine stärkere räumliche Verbindung zum Hofgarten entstand und der Jan-Wellem-Platz, der heutige Gustaf-Gründgens-Platz, vergrößert wurde. Der stärkste städtebauliche Einfluss auf das neu zu errichtende Schauspielhaus kommt dem Thyssenhochhaus zu, welches 1960 nach dem Entwurf von Helmut Hentrich und Hubert Petschnigg erbaut wurde und auch unter der, seiner Form entlehnten, Bezeichnung Dreischeibenhaus bekannt ist. Das Thyssenhaus prägt seine Umwelt im Wesentlichen durch seine ausgeprägte Horizontalität. Ein in seiner Nachbarschaft zu errichtendes Schauspielhaus musste sich dieser Vorgabe entweder unterordnen oder ihr ein eigenes Konzept entgegenstellen. Pfau entschied sich für letzteres und setzte mit seinem Entwurf des Düsseldorfer Schauspielhauses einen spannungsreichen Kontrast. Die Bestrebung einen solchen Kontrast zu erzielen war für Pfau und seinen Entwurf von Beginn an bestimmend. Als formale Grundordnung hatte sich Pfau daher für die Kugel als maximalen Kontrast zur Scheibe entschieden. Auf Basis dieser formalen Ordnung differenzierte der Architekt seine Entwürfe aus. Aus dem Entwurf eines kugelförmigen Gebäudes entwickelte sich zunächst der Entwurf eines linsenförmigen Baukörpers, und letztlich der heute realisierte Entwurf der skulpturalen Großform aus einer Schichtung aus Scheiben. Pfau setzte mit dieser skulpturalen Großform dem Dreischeibenhaus, das von kubischen Formen geprägt ist, einen in seinen Grundzügen vertikal ausgerichteten Bau aus abgerundeten Elementen entgegen. Die detaillose mattweiße Oberfläche des Schauspielhauses steht diametral zu der dunklen, verspiegelten klar gegliederten Fassade des Dreischeibenhauses. Niederwöhrmeier bezeichnet die unmittelbare Nachbarschaft dieser beiden Gebäude als antithetisch und erkennt eben darin die Originalität der von Pfau erbrachten architektonischen Leistung. Von zeitgenössischen Kritikern wurde jener spannungsreiche Kontrast der Gebäude als Chiffre für die Polarität von Rationalität und Musikalität als Charakteristika der Stadt Düsseldorf interpretiert. Wirtschaft und Kunst, welche als dominant agierende Kräfte der Stadt Düsseldorfs erachtet wurden, sollen sich dieser Auffassung nach in der Architektur am Gustaf-Gründgens-Platz widerspiegeln.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Die wesentliche Charakteristik des Düsseldorfer Schauspielhauses ist seine Homogenität und Geschlossenheit. Der höchste Teil des Gebäudekomplexes ist der Bühnenturm, der eine Höhe von ca. 27 Metern misst und den Kern des Gebäudes darstellt. Mehrere horizontal gestaffelte, konvex wie konkav geformte weiße Flächen formen den detaillosen Bau. Dieser lässt sich nicht durch eine frontale Fassadenansicht im konventionellen Sinne erschließen, denn er entbehrt jegliche bekannte Dimensionen der Gebäudegliederung. Das Düsseldorfer Schauspielhaus bedarf zur ganzheitlichen Erfassung einer allansichtigen Betrachtung. Niederwöhrmeier führt den Vergleich des Gebäudes mit einer Skulptur oder einer Plastik des 16. Jahrhunderts an, welche sich erst durch das Umschreiten erfassen lasse. So verhält es sich auch mit dem Schauspielhaus, dessen komplexe Plastizität sich erst durch dessen Umrundung erschließen lässt. Je nach Position des Betrachters zeigen sich vier bis fünf überschneidende Fassadenflächen. Diese winden sich an einigen Stellen zum Inneren des Gebäudes hin und bilden so Raum für Terrassenflächen aus. Die Höhen der Geschosse lassen sich nur anhand der minimalistischen Befensterung des Baus erahnen. Identisch große, quadratische Fenster ziehen sich um den Baukörper und bilden mehrere Fensterreihen aus, die sich an manchen Stellen verdichten und damit die Dynamik der Bauplastik unterstreichen. Die dominante Geschlossenheit des Schauspielhauses wird einzig zu funktionalen Zwecken im Erdgeschoss durchbrochen. Die Öffnung der Fassade im Erdgeschoss ist jedoch nicht partiell, sondern umschließt den gesamten Bau und hält so dessen homogenes Erscheinungsbild aufrecht. Hier treten Stützen an die Stelle der Fassadenflächen und bilden einen überdachten Gang im Sockelgeschoss aus. Es entsteht der Eindruck als würde der homogene, weiße Gebäudekomplex auf dem Sockelgeschoss schweben.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Neben dem Zuspruch für den Entwurf Pfaus meldeten sich seitens des Fachpublikums auch kritische Stimmen. Die Skepsis richtete sich in erster Linie an die Realisierbarkeit der Außenhaut des stark bewegten Gebäudekomplexes. „Man darf gespannt sein, ob der Verfasser die große Kraft aufbringt, deren es bedarf, den Entwurf nach Austilgung aller Schwächen nochmals zu dieser originalen Selbstständigkeit zu bringen.“ In der Tat war die letztendliche Realisierung des Entwurfs mit einem erheblichen konzeptionellen und technischen Aufwand verbunden. Der letztendlich realisierte Bau des Düsseldorfer Schauspielhauses lässt sich als das Ergebnis eines stetigen Entwicklungsprozesses begreifen. Bezüglich der Fassade entwickelte Pfau, im Vorfeld des finalen Konzeptes, zahlreiche Entwürfe. Die Variante einer tragenden Fassade, angelehnt an einen Schiffsrumpf aus Stahl, wurde ebenso verworfen, wie das Konzept einer vorgehängten Fassade aus Lochblech, welche, laut Pfau, eine Abstraktion eines licht- und luftdurchlässigen Strickhemdes darstellen sollte. Realisiert wurde die Fassadenbekleidung letztlich mit Paneelen. Diese Variante stellte eine technische Herausforderung dar, da das Material keine Spiegelungen erzeugen, konvexe sowie konkave Rundungen zulassen und darüber hinaus ohne außen sichtbare Befestigungen zu montieren sein sollte. Die Materialwahl für die Vorgangfassade fiel auf Stahlblechpaneele, die mit weißem PVC-Plastisol beschichtet wurden. Die 30 cm breiten und 1,5 mm dicken Paneele konnten auf eine Länge bis zu 16 Meter vertikal angebracht werden. Die Aufhängung erfolgte von außen nicht einsehbar durch Befestigungsklammern an der Rückseite der Paneele und umlaufenden Riegeln aus Winkelstahl. Neben den Paneelen zur Verkleidung der Fassade stellte auch der geschwungene Gebäudeumriss des Entwurfes eine technische Herausforderung bezüglich der Realisierung dar. Die komplexe Kurvatur des Gebäudes konnte nicht mit der Kreisgeometrie definiert werden und musste daher aus freien Kurven und Geraden entwickelt und anschließend im Maßstab 1:1 in einer Messehalle ausgelegt und korrigiert werden. Übertragen wurde die Kurvatur anschließend mit einem Koordinatennetz.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Es ist bereits darauf hingewiesen worden, dass das Düsseldorfer Schauspielhaus nicht mittels einer klassischen frontalperspektivischen Fassadenbeschreibung erfasst werden kann. Pfau selbst verstand seinen Bau vielmehr als ein Gehäuse als ein Gebäude. Die Schichtung der weißen Scheiben in ihren konkaven und konvexen Windungen erinnern weniger an ein statisches Gebäude als vielmehr an etwas Organisches. Das Düsseldorfer Schauspiel kann daher der organischen Architektur zugeordnet werden. Die heterogene Architekturkategorie entwickelte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts und ist, wie der Begriff verrät, durch ihre organischen, der Natur entlehnten Formen gekennzeichnet. Äquivalent wird von Niederwöhrmeier auch der Bezug des Baus zu dem Stil Novo aufgezeigt. Dieser ebenfalls durch geschwungene Formen gekennzeichnete Stil, prägte vor allem die Alltagskultur der fünfziger Jahre. Als Vorbilder des Schauspielhauses von Pfau werden in der Literatur übereinstimmend die Werke Alvar Aaltos und Le Corbusiers angeführt, da diese ebenfalls als skuplturale Großformen verstanden werden können. Die Literatur ist sich ebenfalls einig über die starke Einheit von Form und Funktion des Düsseldorfer Schauspielhauses. Der Bau entspricht in seiner äußeren Erscheinung dem Geschehen im Inneren. Bernhard Pfau war selbst der Ansicht mit dem Schauspielhaus „eine Form gefunden zu haben, die Theater und nichts anderes zum Ausdruck bringt.“ Die Interpretation der Windungen der weißen Fassadenflächen der architektonischen Skulptur als überdimensionaler Theatervorhang, erscheint vor dem Hintergrund der Einheit von Form und Funktion nicht abwegig. Fernere Interpretationen assoziieren in der organischen Formensprache des Schauspiels den Prozess der Metamorphose in der Natur, beispielsweise der Windungen eines Schmetterlings aus seinem Kokon.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Innere des Schauspielhauses ist in seiner Grundstruktur, zur besseren inneren Orientierung im Haus, teilsymmetrisch konstruiert. Sowohl der Zuschauerbereich als auch das Große Haus sind axialsymmetrisch und auf die Bühnenachse ausgerichtet. In das Innere des Schauspielhauses, welches insgesamt fünf Geschosse umfasst, gelangt man durch das Eingangs- und Kassengebäude im Erdgeschoss. Dieses ist zum Gustaf-Gründgens-Platz ausgerichtet und ragt aus dem Gebäudekomplex heraus. An dieses schließt sich, im weitgehend offen gestalteten Erdgeschoss, zunächst das Garderobenfoyer an. Dieses umringt den Bühnenturm, der sich im Inneren des Baus fortsetzt. Umläuft der Besucher den Bühnenturm gelangt er ins Hauptfoyer, welches unter dem Zuschauerraum positioniert ist. Die Raumabfolge der Foyers differenziert sich ergänzend mit jeweils unterschiedlichen Fußbodenbelägen. Das Hauptfoyer gibt durch seine vollständig verglaste Fassade den Blick zunächst auf die vorgelagerten Terrassen und dann auf den Hofgarten frei. Charakteristisch für das Hauptfoyer ist seine Deckenkonstruktion. Eine massive, nach unten konisch verlaufende Stütze in der Mitte des Foyers trägt 23 bis zu 15 Meter lange radial verlaufende Stahlbetonträger. Der rauen Textur des Stahlbetons setzt Pfau den in der Bodengestaltung verwendeten portugiesischen Marmor sowie das Knopfmosaik entgegen. Schubert äußert sich kritisch gegenüber der Rippenkonstruktion der Foyerdecke. Die im Grunde weitläufige Fläche des Foyers werde durch die schweren Stahlbetonträger beengt. Die Konstruktion wirke insgesamt erdrückend massiv. Zwei große freistehende Treppen führen vom Hauptfoyer in den Zuschauerraum des Großen Hauses. Beim Besteigen der Treppen richtet sich der Blick zunächst auf die verglaste Fassade und somit auf den Hofgarten. Ein Zwischenpodest lenkt die Gang- und Blickrichtung um 90 Grad und richtet diese auf den Zuschauerraum aus. Der Bühnenturm, als Kernelement des Hauses, nimmt insgesamt vier Obergeschosse ein. Die Künstlergarderoben und die Räume der Generalintendanten befinden sich im zweiten Obergeschoss, die technische Leitung im dritten, die Kostümabteilung und Probebühnen im vierten und fünften Obergeschoss. Eine Passage führt im Erdgeschoss zwischen dem kleinen und dem großen Haus vom Gustaf-Gründgens-Platz durch das Gebäude auf die Seite des Hofgartens. Am Ende der Passage bildet ein Theatercafé, ausgerichtete auf den Hofgarten, einen gesellschaftlichen Treffpunkt.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Große Haus des Düsseldorfer Schauspielhauses ist ranglos und verzichtet auf Quer- und Mittelgänge sowie auf Tribünen. Auf einer Fläche von 30 mal 28 Meter finden in den ansteigenden Sitzreihen bis zu 738 Zuschauer Platz. Die Decke sowie die Wände des Zuschauerraumes sind einheitlich mit Holzlamellen ausgekleidet. Die 50 Meter langen Holzlamellen verlaufen parallel zur Bühne vom Boden der einen der Wandfläche, über die Decke hinweg bis zum Wandabschluss der gegenüberliegenden Seite. Durch die Biegung der Lamellen ist der Übergang von der Wand zur Decke fließend abgerundet. Für technische Zwecke, wie die Licht- und Tontechnik, wurden Funktionsöffnungen in den Wände geschaffen. Diese sind jedoch vom Zuschauerraum nicht einsehbar, da sich der Raum nach hinten verjüngt. Pfau bezeichnet die Auskleidung des Zuschauerraumes als „Hör- und Sehschale“, so Niederwöhrmeier. Dies begründet sich zunächst in der optischen Einheit, die sich dem Blick des Zuschauers in den Raum eröffnet. Die detaillose Homogenität des Saales lenkt die Aufmerksamkeit des Zuschauers ungehemmt auf die Bühne und erzeugt so die genannte „Sehschale“. Die Bezeichnung „Hörschale“ ergibt sich aus Pfaus Orientierung an einem hölzernen Resonanzkörper. Die verwendeten Lamellen sind aus Vogelaugenahornholz gefertigt, welches aufgrund seiner akustisch hervorragenden Materialeigenschaften auch im Instrumentenbau verarbeitet wird. Der Architekt äußerte im Gespräch mit Tamms das Bestreben den Innenraum des Großen Hauses wie das Innere eines Streichinstrumentes gestalten zu wollen. Die Umsetzung dieses Bestrebens gelang Pfau gemeinsam mit dem Akustiker Heinz Graner. Dieser bewirkte, dass die Wandflächen des Zuschauerraumes um 14 Grad geneigt wurden, um so eine akustische Brennpunktbildung, welche sich aus dem kreisähnlichen Grundriss ergeben könnte, auszuschließen. Des Weiteren ist die Stahlbetonkonstruktion des Bühnenturmes der Akustik dienlich, da ihr Gewicht den Bühnenbereich gegen Luftschall abschirmt. Diese akustisch motivierten Konzeptionen des Baus, erzielen in ihrer Gesamtheit eine Schallqualität, die als hervorragend bezeichnet werden kann und sogar die Atempausen der Schauspieler hörbar mache. Die Farbgebung des Zuschauerraumes ist dezent dunkel gehalten. Die graubraunen Lamellen, der rote Bodenbelag und die olivgrünen, heute dunkelblauen Sitze bilden einen neutralen Hintergrund für das Publikum, welches, laut Pfau, seine eigene Farbigkeit mit sich bringt. Lediglich der nach einem Entwurf von Günter Grote gestaltete Vorhang ist von einer intensiveren, gemusterten Farbigkeit. Die Bühne des Großen Haus ist eine klassische Guckkastenbühne. Die daraus resultierende strikte Trennung von Zuschauerraum und Darstellerraum kann im Großen Haus durch variable Boden- und Wandelemente abgeschwächt werden. Die Bühne kann so unmittelbar in den Zuschauerraum hinein vergrößert werden. Sie verfügt des Weiteren über drei Nebenbühnen sowie eine Hinterbühne.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Die umfangreiche Auseinandersetzung Pfaus mit der Problematik der Bühnenkonzeption zeigt sich jedoch maßgeblich im Kleinen Haus des Schauspielhauses. Das Kleine Haus befindet sich schräg gegenüber dem Großen Haus. Ebenso wie das Große Haus verfügt auch das Kleine über eine eingangs beschriebene Holzschale als Raumabschluss. Insgesamt ist das Kleine Haus jedoch weit weniger homogen gestaltet als das Große. Dies ist dem variablen Bühnenkonzept geschuldet, welches je nach Bühnenanordnung Platz für gerade 219 oder bis zu 309 Zuschauer bietet.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Bühnenkonzept des Guckkastens, welches den Bühnen- und Zuschauerraum streng voneinander trennt, war fester Bestandteil des Anforderungsprofils für die Entwürfe des Düsseldorfer Schauspielhauses. Pfau stellte diese traditionelle Form des Theaters jedoch in Frage. Bereits im Vorfeld der Entwurfsplanung hatte er sich daher intensiv mit potentiellen Theaterbühnen auseinandergesetzt und eine umfangreiche Materialsammlung über realisierte sowie geplante Theaterbauten angelegt. Auf Basis dieser Sammlung verglich er seine eigenen Überlegungen zur Bühnenkonzeption mit denen anderer. Im Besonderen fiel ihm dabei das Kugeltheater von Jacques Polieris sowie Erwin Piscators Raumbühne auf. Diese beiden Konzepte realisierten das neue Verständnis der Darsteller-Zuschauer-Beziehung, welches sich in der Verbindung und Öffnung von Bühne und Zuschauerraum darstellte. Diese Konzepte brachten Pfau, nach eigener Aussage, zu der vernünftigsten Handlung in seiner Lage. „Ich fragte die Theaterleute selbst. Ich fragte sie: was wollt ihr? Was erwartet ihr von einem neuen Theater? Die Antworten lassen sich folgendermaßen zusammenfassen; sie lauten etwa: Wir wollen nichts weiter als einen möglichst großen, weiten, brauchbaren Raum haben, ja, einen ‚Spielraum‘“. Pfau suchte ergänzend das Gespräch mit dem Theaterleiter und Regisseur Piscator. Dieser hatte in den 1920er Jahren, gemeinsam mit Walter Gropius, das Konzept der Raumbühne als prägende Innovation der Nachkriegszeit verfolgt. Für das Große Haus entschied sich Pfau letztlich für eine dezente Weiterentwicklung der traditionellen Bühnenform des Guckkastentheaters. Durch eine variable Vorbühne konnte die Distanz des Darstellerraumes zum Zuschauerraum nach Bedarf verringert werden. Das Bühnenkonzept des Kleinen Hauses hingegen orientiert sich an dem Raumtheater Piscators und bietet Pfau Raum für sein innovatives Bühnenverständnis. Das Kleine Haus verfügt über eine Experimentierbühne, die sich je nach Bedarf flexibel zu einem Arena-Theater, einem Guckkastentheater oder zu einer Raumbühne umgestalten lässt. Zu diesem Zweck sind die Zuschauerplätze auf Wagen angebracht, sowie die Bühnentechnik auf ebenfalls beweglichen Türmen und Podien montiert. Auch die bereits genannte Holzschale des Raumes ist durch klapp- und schwenkbare Elemente variabel. Insgesamt besitzt das Kleine Haus durch die zahlreichen Variationsmöglichkeiten sowie die einsehbare Bühnentechnik einen „Werkstattcharakter“. Die Farbgebung und Materialität des Raumes ist auf diesen technisch, rohen Charakter des Saales abgestimmt. In Bezug auf das Kleine Haus kann berechtigterweise von dem von Walter Gropius geforderten „Bühneninstrument“ gesprochen werden.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Der gebürtige Mainzer Architekt Bernhard Pfau begründet in Düsseldorf sein erstes eigenes Atelier und baut in den 1930er Jahren zunächst Einfamilienhäuser. Diese Arbeiten, die sich an dem Stil des Neuen Bauens orientieren, zeigen bereits die Großzügigkeit und Helligkeit, die sich als dominante Konstanten im gesamten Œuvre des Architekten durchsetzten. Aufgrund dieser Eigenschaften seiner Arbeiten wird Pfau auch als Glasarchitekt bezeichnet. Beispielhaft ist hier der Umbau des Familienhauses Loeb 1930 und der Bau des Wohn- und Geschäftshauses des Optikers Zeim zu nennen. Während des Zweiten Weltkriegs arbeitete Pfau an einigen Bauprojekten in Frankreich. 1949 kehrt der Architekt nach Düsseldorf zurück und prägt das Stadtbild mit zahlreichen Bauten. Zu nennen ist hier beispielhaft das Düsseldorfer Haus der Glasindustrie von 1950, mit dem er an seine Vorkriegstätigkeit im Stil des Neuen Bauens anschließen konnte. Zentral für Pfaus Wirken in der Nachkriegszeit ist auch seine politische Teilnahme am Düsseldorfer Architektenring. Dieser richtete sich gegen die angestrebte Stadtplanung Düsseldorfs, welche unter der Ägide Friedrich Tamms’ durch ehemalige Anhänger der Nationalsozialisten gelenkt wurde. Sein Engagement gegen diese Stadtplanung nach nationalsozialistischem Vorbild hatte große Einbußen für seine Auftragslage in Düsseldorf zur Folge. Betrachtet man vor diesem Hintergrund nun das Düsseldorfer Schauspielhaus, so nimmt es aufgrund seiner bis dato von Pfau unbekannten Geschlossenheit und Plastizität eine Sonderstellung in dessen Werk ein. Anders als die von Glas dominierten bisherigen Bauten Pfaus, tritt dieses Element beim Schauspielhaus zu Gunsten der Homogenität des Baus zurück. Die organische Großform stellt einen, von Pfau bisher ebenfalls unbekannten, Gestaltungsschwerpunkt dar. Bei genauer Betrachtung lassen sich jedoch Parallelen zu Vorgängerbauten feststellen. So zeigt das Schauspiel Ähnlichkeiten zu dem Hörsaalgebäude der Textilingenieurschule, welches 1959 in Krefeld von Pfau errichtet wurde. Dieser Bau weist eine ähnliche Plastizität und Geschlossenheit sowie ein Kontrastverhältnis zum Nachbargebäude auf. Das Studienhaus, welches 1967 von Pfau errichtet und zeitgleich mit dem Schauspielhaus geplant wurde, kann laut Niederwöhrmeier sogar als Prototyp dessen verstanden werden. Zahlreiche Merkmale wie die aus der Kreisgeometrie entwickelte Grundstruktur des Gebäudes, das radial angeordnete Tragwerk sowie die Anordnung der Garderoben stützen diese Annahme. Grundsätzlich lässt sich sagen, dass die Loslösung vom kubischen Grundriss und die Hinwendung zu einem freieren Grundriss, wie es beim Bau des Schauspielhauses realisiert wurde, für die nachfolgenden Bauten Pfaus richtungweisend war. Beispielhaft zeigen diese Tendenz die Wohnhäuser Fischer und Winkelmann.


title: Düsseldorfer Schauspielhaus

text: Das Düsseldorfer Schauspielhaus ist eines der Motive für den Desktop-Hintergrund von Microsoft Windows 7.


title: Bestandspflege (Wirtschaft)

text: Bestandspflege ist eine Aufgabe der kommunalen Wirtschaftsförderung, die in der Realität häufig hinter der Ansiedlungspolitik zurückfällt. Ziel der Bestandssicherung ist es, dass Unternehmen in der Kommune angesiedelt bleiben. Voraussetzung dafür ist, die Probleme der ortsansässigen Unternehmen zu kennen. Dies kann durch Unternehmerstammtische oder Betriebsbefragungen erfolgen. Gerade in Klein- und Mittelständischen Unternehmen (KMU) bleibt wenig Zeit für strategische Überlegungen und die Ausarbeitung neuer Konzepte. Unternehmensberatung scheint zu aufwendig, zu wenig auf die eigene Branche bezogen oder zu teuer. Auch öffentliche Unterstützung erreicht oft nicht die beteiligten Unternehmen. Sich in der Vielzahl der Förderprojekte effektiv zu orientieren, ist für den Einzelnen schwierig. Eine Verknüpfung von Unternehmensberatung, Wirtschaftsförderung und Qualifizierungsmaßnahmen kann diese Defizite auffangen. Dafür sind ihre Entwicklungsbedingungen zu erhalten und zu verbessern. Hierzu zählt die Beseitigung von Innovationshemmnissen, die Unterstützung bei Umstrukturierungen oder Betriebsnachfolgen. Schlagwort zum Abbau von Investitionshemmnissen ist Bürokratieabbau auf kommunaler-, Landes- und Bundesebene.


title: Daz Dillinger

text: Daz Dillinger (* 25. Mai 1973 in Long Beach, Kalifornien; bürgerlich "Delmar Arnaud") ist ein US-amerikanischer Rapper und Musikproduzent. Er ist auch unter dem Pseudonym Dat Nigga Daz bekannt.


title: Daz Dillinger

text: Er war in den 1990er Jahren einer der wichtigsten Künstler von Death Row Records und einer der Protagonisten des Westcoast-Hip-Hop, des G-Funks und des Gangsta-Raps.


title: Daz Dillinger

text: Zusammen mit Kurupt, Nate Dogg und Snoop Dogg, der Daz’ Cousin ist, war er einer der Künstler aus Long Beach, Los Angeles, die dem Produzenten Dr. Dre vorgestellt wurden, während dieser an seinem Album "The Chronic" arbeitete. Diese Künstler sind daher auch mit Gastbeiträgen auf dem Album zu hören. Snoop Doggs Album "Doggystyle" machte Daz Dillinger endgültig bekannt. Auch 2Pac erkannte sein Talent und ließ ihn Teile seines Albums "All Eyez on Me" produzieren. Dr. Dre verpflichtete ihn anschließend für Snoop Doggs Album "Tha Doggfather".


title: Daz Dillinger

text: Zusammen mit Kurupt bildet er die Gruppe Tha Dogg Pound, die einige erfolgreiche Releases hatte. Inzwischen besitzt Daz mit DPG Recordz sein eigenes Independent-Label. Des Weiteren gehört er als Solokünstler dem Label "So So Def Recordings" von Jermaine Dupri an.


title: Daz Dillinger

text: Im August 2013 ließ Dillinger über die Anwaltskanzlei Kushner Carlson eine Unterlassungserklärung an Rockstar Games und Take-Two Interactive übermitteln. Der Rapper fordert den Verkaufsstopp des Open-World-Spiels "Grand Theft Auto V", da ihm die Tantiemen für die im Spiel verwendeten Songs "C-Walk" und "Nothin’ But The Cavil" zu gering erschienen. Am 16. Februar 2018 wurde sein mittlerweile 16. Studio-Album mit dem Titel "Dazamataz" veröffentlicht. Es beinhaltet insgesamt 30 Songs.


title: Daz Dillinger

text: Weitere Veröffentlichungen


title: Bestandspflege (Bibliothek)

text: Die Bestandspflege in Bibliotheken umfasst alle zur Verwaltung des Bibliotheksbestandes anfallenden Tätigkeiten.


title: Bestandspflege (Bibliothek)

text: Alle Bibliotheken, vor allem solche mit einem größeren wertvollen Altbestand, haben mit den verschiedenartigen Problemen wie Papierzerfall, Schimmel, Einbandschäden etc. zu kämpfen. Bücher und Zeitschriften müssen auf ihren äußeren Zustand geprüft und gegebenenfalls gereinigt, repariert oder neu eingebunden werden, um ihre Benutzbarkeit sicherzustellen. Zur Bestandspflege gehört auch die Makulierung nicht mehr brauchbarer Titel sowie Maßnahmen zur Mikroverfilmung und zur Digitalisierung von Bibliotheksbeständen.


title: Bestandspflege (Bibliothek)

text: In den folgenden Bundesländern gibt es konkrete rechtliche Vorschriften für die Aussonderungen von Werken aus den Präsenzbeständen:


title: Forum Freies Theater

text: Das Forum Freies Theater Düsseldorf (FFT) ist ein Produktions- und Veranstaltungsort für professionelles freies Theater in der nordrhein-westfälischen Landeshauptstadt Düsseldorf.


title: Forum Freies Theater

text: Ohne festes Schauspielensemble steht das FFT für ein Programm an der Schnittstelle von Theater, Performance, Tanz, bildender Kunst und Musik. Es wurde 1999 gegründet und aus den "Kammerspielen Düsseldorf" (bis 1967 das private Theater „Kammerspiele“ unter der Leitung von Hansjörg Utzerath im Carsch-Haus) und dem Jungen Theater in der Altstadt ohne eigenes Ensemble gebildet. Es umfasste zunächst zwei Spielstätten: das FFT Juta (120 Plätze) in der Altstadt und die FFT Kammerspiele (200 Plätze) auf der Jahnstraße. Im Jahr 2021 bezog das FFT eine neue Spielstätte im KAP1 am Düsseldorfer Hauptbahnhof.  Insgesamt führt das FFT über 300 Veranstaltungen pro Jahr durch, die von mehr als 22.000 Zuschauern besucht werden. Künstlerische Leiterin und Geschäftsführung ist seit 2004 Kathrin Tiedemann.


title: Forum Freies Theater

text: Das FFT ist an ein internationales Netzwerk freier Produktionsstätten angebunden (u. a. im Bündnis internationaler Produktionshäuser) und arbeitet mit Theatern aus der Region eng zusammen. Die Förderung junger Künstler aus Düsseldorf, die Präsentation und Produktion von Arbeiten national bzw. international relevanter Künstler und Gruppen sowie die Erarbeitung von Theaterprojekten von und mit Kindern und Jugendlichen sind wesentlich für das FFT. Gefördert wird das Forum Freies Theater durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Land NRW, sowie durch die Kunststiftung NRW, das NPN, die Stiftung van Meeteren, die Kulturstiftung des Bundes, die einzelne Projekt unterstützen.


title: Forum Freies Theater

text: Mit „Game ON Stage“ begeben sich die Berliner Künstlergruppe machina eX und das FFT Düsseldorf auf eine zweijährige Forschungsreise zu den Schnittstellen von Theater und Gaming. In einem Entwicklungs- und Produktionslabor machen sie sich in fünf Levels auf die Suche nach interaktiven Spieldramaturgien und Möglichkeiten der Partizipation.


title: Forum Freies Theater

text: Anhand von drei Produktionen untersucht die Reihe „Public Bodies. Dramaturgien der Entblößung“, wie sich die Bedeutung des (nackten) öffentlichen Körpers auf der Bühne aktuell bestimmen lässt.


title: Forum Freies Theater

text: Die internationale Koproduktionsreihe „Audiotopias“ untersucht den utopischen Charakter von Musik im Spannungsfeld heutiger Produktions- und Rezeptionsbedingungen.


title: Forum Freies Theater

text: Das Theaterfestival „Spielarten“ präsentiert jährlich Kinder- und Jugendtheaterproduktionen aus NRW.


title: Forum Freies Theater

text: Seit 2010 gibt es einen Austausch von Produktionen zwischen Bonn, Düsseldorf und Köln als Gemeinschaftsprojekt von theaterimballsaal Bonn, FFT Düsseldorf und studiobühneköln.


title: Forum Freies Theater

text: „Freischwimmer“ ist eine Plattform für den künstlerischen Theaternachwuchs im deutschsprachigen Raum und bietet jungen Theaterkünstlern der Freien Szene die Gelegenheit, neue Positionen unter gleichen organisatorischen Bedingungen und einem gemeinsamen Thema zu entwickeln und vorzustellen.


title: Forum Freies Theater

text: Das internationale Theaterfestival Impulse Theater Biennale in Nordrhein-Westfalen präsentiert Arbeiten, die im deutschsprachigen Raum außerhalb der etablierten Bühnen entstanden sind. Seit 2013 wird das Festival von Florian Malzacher geleitet.


title: Forum Freies Theater

text: Gemeinsam mit dem Theatermuseum Düsseldorf veranstaltet das FFT alle zwei Jahre das Festival „Made in Düsseldorf“ als Plattform, in der Amateure ihre Performances, Try-Outs, Konzerte und Installationen zeigen können. Im Stundenrhythmus wechselt das Programm jeweils zwischen FFT Juta und Theatermuseum.


title: Forum Freies Theater

text: In Zusammenarbeit mit der Tänzerin und Choreografin Gudrun Lange und dem Regisseur Ingo Toben werden Projekte mit jugendlichen Darstellern entwickelt, in denen die Teilnehmer an zeitgenössische Kunst herangeführt werden. Bei der Erarbeitung von Projekten stehen aktive Teilnahme und Autorschaft der Jugendlichen im Zentrum.


title: Forum Freies Theater

text: Die Sommerakademie „Close Up“ bietet seit 2008 regelmäßig in den Sommerferien Workshops – zu jeweils einem gemeinsamen Thema – für Jugendliche an, und zwar in den Bereichen Musik, Film/Schauspiel, Bildende Kunst und Tontechnik. Seit 2012 ist „Close Up“ inklusiv angelegt.


title: Forum Freies Theater

text: Im Foyer der FFT Kammerspiele finden Konzerte statt, die unterschiedliche Genres der Musik abdecken. Die Konzertreihe bietet jungen Gruppen und Nachwuchsformationen Möglichkeiten für öffentliche Auftritte.


title: Metropolitan Community Church

text: Die Metropolitan Community Church, kurz MCC (vollständig: "The Universal Fellowship of Metropolitan Community Churches" oder UFMCC), ist eine weltweit agierende Dachorganisation für ein Netzwerk von protestantischen Freikirchen. MCC entstand ursprünglich im Oktober 1968 als kleine Einzelgemeinde des homosexuellen Pastors Troy Perry im Umfeld der Schwulenszene von Los Angeles; die Gründung war eine Reaktion auf die zu der Zeit erhebliche gesellschaftliche Diskriminierung von Schwulen und Lesben. Die ursprüngliche Fokussierung auf die schwul-lesbische Szene entwickelte sich weiter zu einem generellen Prinzip der Inklusivität, so dass MCC mittlerweile danach strebt, auch andere, oftmals ausgegrenzte Minderheiten zu erreichen. 2005 übernahm Nancy Wilson das Amt des Moderators von Troy Perry.


title: Metropolitan Community Church

text: Die Gemeinschaft hat offiziell Beobachterstatus beim Weltkirchenrat. Der National Council of Churches of Christ in den Vereinigten Staaten hat eine Mitgliedschaft der MCC mehrfach abgelehnt.


title: Metropolitan Community Church

text: Der Sitz des Hauptquartiers der weltweiten MCC ist in West Hollywood, CA. Ausgehend davon ist die Welt zurzeit in acht Regionen eingeteilt (Europa liegt z. B. mit Afrika und dem Nahen Osten in Region vier), die jeweils von einem/einer Regional-Ältesten betreut werden. Die MCC an sich ist jedoch dezentral strukturiert. Derzeit gibt es 172 Mitgliedsgemeinden, 50 Gemeinden in Gründung und 12 besondere Dienste in 37 Ländern.


title: Metropolitan Community Church

text: Die erste Gemeinde wurde 1968 in Los Angeles von Troy Perry gegründet. Das war zu einer Zeit, als die Haltung der christlichen Kirchen gegenüber Homosexualität fast vollständig negativ war. Die MCC wuchs seitdem und ist nun in 37 Ländern mit 222 Gemeinden präsent. Am stärksten ist sie in den USA vertreten, gefolgt von Kanada. Seit 1988 gibt es die MCC auch in Deutschland.


title: Metropolitan Community Church

text: 1972 wurde Freda Smith die erste Pastorin der MCC.


title: Metropolitan Community Church

text: Perry war der Moderator der Gemeinschaft bis 2005, bis Nancy Wilson von der allgemeinen Konferenz als Moderatorin gewählt wurde. Sie war erst die zweite Person und die erste Frau als Moderator/in. Wilson ging Oktober 2016 in den Ruhestand und wurde von einer Interimsmoderatorin, Rev. Elder Rachelle Brown, abgelöst. Derzeit ist Cecilia Eggleston Moderatorin.


title: Metropolitan Community Church

text: MCC betont die Autonomie der lokalen Gemeinde – daher wird man das Kürzel MCC vor allem in Zusammenhang mit einem Ort hören, z. B. MCC Hamburg. Zusätzlich dazu gibt es noch weitere Anhänge, wie "MCC Stuttgart – Salz der Erde".


title: Metropolitan Community Church

text: Die lokalen Gemeinden sind demokratisch verfasst. In Deutschland sind die Ortsgemeinden daher in einen eingetragenen Verein integriert. Jeder getaufte Christ kann der Gemeinde beitreten und als Gemeindeglied an Entscheidungsprozessen mitwirken (beispielsweise an der Wahl des Pastors). Nicht-Mitglieder können als „Freunde der Gemeinde“ an der Gemeindearbeit teilnehmen, sind jedoch nicht stimmberechtigt oder wählbar.


title: Metropolitan Community Church

text: Die MCC ist eine christliche, protestantische Kirche, legt jedoch besonderen Wert darauf, alle Menschen zu erreichen. Daher gibt es, bis auf das Bekenntnis zum christlichen Glauben und die Taufe, keine weitere Voraussetzung für eine Mitgliedschaft. Die Theologie der MCC wird im Apostolikum und Nicänum begründet, die von allen Mitgliedern des Klerus und anderen, die in Führungspositionen stehen, und von allen Gemeinden anerkannt werden müssen.


title: Metropolitan Community Church

text: Die Kirchen als Institutionen werden bei der MCC differenzierter betrachtet, insbesondere stützt sich die Ansicht darauf, dass Jesus auch nichts gegen Minderheiten sagte und Schwule geliebt habe.


title: Metropolitan Community Church

text: Die Weltsatzung der MCC sieht, wie für Protestanten üblich, zwei Sakramente (Taufe und Abendmahl) vor. Daneben stehen mehrere Segenshandlungen (Ordination von neuen Geistlichen, Aufnahme neuer Mitglieder, Partnerschaftssegnung wie Segnung gleichgeschlechtlicher Paare, Bestattungen und Gebet unter Handauflegen). Das Abendmahl wird mindestens einmal wöchentlich gefeiert, und zwar immer als "offenes Abendmahl", was heißt, dass es für die Teilnahme am Abendmahl keine besondere Voraussetzungen (wie z. B. Taufe, Konfirmation oder den Glauben an ein bestimmtes Bekenntnis) gibt.


title: Metropolitan Community Church

text: Die MCC-Gemeinden werden von einem ordinierten Pastor betreut. Jedoch wird das „Priestertum aller Gläubigen“ gefördert, so dass Laien den Gottesdienst leiten oder Teile der Liturgie halten können. Der Pastor muss eine Lizenz besitzen, um als Pastor der Gemeinde fungieren zu können.


title: Metropolitan Community Church

text: Schwule, Lesben, Bisexuelle, Inter- und Transsexuelle sind in der MCC akzeptiert, wertgeschätzt und angenommen. Die MCC Gemeinde Köln hat in ihren häufig gestellten Fragen das Thema aufgegriffen. Sexualität ist ihrer Ansicht nach jedoch kein Thema, das regelmäßig diskutiert zu werden braucht.


title: Metropolitan Community Church

text: Die MCC in Deutschland hatte 2018 ihr 30-jähriges Jubiläum. Der erste Gottesdienst der Basisgemeinde MCC Hamburg wurde im September 1988 gefeiert. Derzeit gibt es drei MCC-Gemeinden in Deutschland:


title: Hicham Zerouali

text: Hicham Zerouali (; * 17. Januar 1977; † 5. Dezember 2004 in Rabat) war ein marokkanischer Fußballspieler.


title: Hicham Zerouali

text: Zerouali begann in seinem Heimatland mit dem Fußballspiel. Im Oktober 1999 wechselte der Stürmer für eine Ablösesumme von 450.000 Pfund Sterling von FUS Rabat zum schottischen Erstligisten FC Aberdeen. Mit ihm stand er 2000 im schottischen Pokalfinale und erreichte in der Saison 2001/02 Platz 3 der Scottish Premier League. Als erster Spieler durfte er mit der Rückennummer 0 auflaufen, nachdem ihm seine Fans den Spitznamen "Zero" gegeben hatten.


title: Hicham Zerouali

text: Zerouali bestritt 17 Länderspiele (drei Tore) für die marokkanische Fußballnationalmannschaft, nachdem er zuvor schon in der Juniorennationalmannschaft und in der Olympiaauswahl Marokkos gestanden hatte. 2002 nahm er mit der Nationalelf am Afrika-Cup in Mali teil.


title: Hicham Zerouali

text: Im Juli 2002 ging Zerouali zum saudi-arabischen Erstligisten Al-Nasr. Nach einem Jahr kehrte er in seine Heimat zurück und spielte bis zu seinem Tod beim Erstligisten FAR Rabat. Nach zahlreichen Verletzungen konnte er hier wieder an seine frühere Stärke anknüpfen und feierte einen Monat vor seinem Tod mit dem Gewinn des marokkanischen Pokals den größten Erfolg seiner Karriere.


title: Hicham Zerouali

text: Zerouali kam am 5. Dezember 2004 bei einem Verkehrsunfall ums Leben, als er die Kontrolle über seinen Wagen verlor und gegen einen Baum fuhr.


title: Fridericianum

text: Fridericianum (nach dem Herrschernamen Friedrich) bezeichnet:


title: Fridericianum

text: Siehe auch


title: Merregnon

text: Merregnon ist ein internationales Fantasy-Musikprojekt aus der Feder von Komponisten von Spiele- und Filmmusik, bisher veröffentlicht auf zwei CD-Alben. Teil 1 erschien im Jahr 2000 (synSoniq Records/Pegasus Spiele), Teil 2 2004 (Soulfood) und in einer japanischen Edition 2005 (DEX Entertainment/Sony Music Japan). Die Beteiligten stammen u. a. aus Deutschland, Japan, Australien, England, Schweden, Finnland und den USA.


title: Merregnon

text: Jedes einzelne der 20 Stücke pro CD-Album basiert auf einem Teil einer Geschichte, die in den knapp 30-seitigen Booklets nachzulesen ist. Bei Titel 21 handelt es sich jeweils um einen Bonustitel. Bisher ist nicht bekannt, ob das Projekt mit dem dritten Teil abgeschlossen wird.


title: Merregnon

text: Zu den Komponisten gehören unter anderem Yuzo Koshiro ("Streets of Rage", "Shenmue"), Chris Hülsbeck ("Turrican", "", "Extreme Assault") und Fabian Del Priore (""). Für Teil 2 wurden die Werke von Mitgliedern des Prager Symphonieorchesters und der New Yorker Philharmonie unter der Leitung von Andy Brick (Disneys "Arielle, die Meerjungfrau 2", "Susi und Strolch 2") eingespielt.


title: Merregnon

text: Ziel von "Merregnon" ist es, Musik, Text und Bilder zu einer atmosphärischen Einheit zu verweben. Das Projekt soll Künstlern eine Chance geben, sich mit ihrer Arbeit weltweit zu präsentieren, dabei ein junges Publikum zu erreichen und es für orchestrale Musik zu interessieren.


title: Merregnon

text: Teil 1:Teil 2:Thomas Böcker, Executive Producer des "Merregnon"-Projektes, begann erste konzeptionelle Arbeiten im Herbst 1999. Zusammen mit dem Komponisten Fabian Del Priore startete er die Produktion an Teil 1; im Jahr 2000 erschien "Merregnon 1" und wurde ein Erfolg. Das Album kam in zwei Editionen auf den Markt, veröffentlicht von synSoniq Records, Europas Vertrieb für Computerspielemusik und der Pegasus GmbH, einem deutschen Händler für Fantasy-Produkte.


title: Merregnon

text: Im Frühjahr 2001 begann die Arbeit an Teil 2, wofür erstmals Music Director Andy Brick gewonnen werden konnte. Mit seiner Hilfe wurden alle beteiligten Komponisten an die Arbeit mit einem Orchester herangeführt, Teil 1 von "Merregnon" wurde ausschließlich mit Computertechnik realisiert. Die Aufnahmen für das Projekt begannen im Sommer 2002 in Prag und wurden im Frühjahr 2003 in New York abgeschlossen. Abmischung und Mastering schlossen sich Ende 2003 bzw. Anfang 2004 an. Das Album erschien im selben Jahr über Soulfood. 2005 wurde in Japan Teil 2 von DEX Entertainment/Sony Music Japan veröffentlicht – in komplett neuem Design.


title: Merregnon

text: Die Entwicklung des Projektes wurde mit großem Interesse verfolgt, z. B. seitens Medien wie New York Times, Famitsu, Symphony, der GameStar, GamePro, Bravo Screenfun, 4Players.de oder auch MacLife – und vielen anderen.


title: Merregnon

text: Das "Merregnon"-Projekt gilt als richtungsweisend im Bereich orchestraler Spielemusik. Es vereint das Können von Komponisten aus aller Welt und führt sie zusammen. Die "Merregnon-2"-Orchesteraufnahmen im Jahr 2002 waren für eine deutsche Produktion ein Novum auf ihrem Sektor und Ideengeber für andere Firmen. Die Veröffentlichung einer japanischen Version von "Merregnon 2" stellte einen weiteren großen Schritt dar; niemals zuvor waren so viele westliche Spielemusikkomponisten ins Blickfeld der japanischen Bevölkerung gerückt worden.


title: Merregnon

text: Die fünf "Symphonischen Spielemusikkonzerte" im Rahmen der Games Convention in Leipzig 2003–2007 wurden vom "Merregnon"-Team produziert und gelten ebenso als Pionierarbeit.


title: Merregnon

text: Weltpremiere feierte das "Merregnon-2"-Projekt im August 2003, als ein Medley aus dem Soundtrack auf dem "Ersten Symphonischen Spielemusikkonzert" im ausverkauften Leipziger Gewandhaus vor rund 2.000 Besuchern gespielt wurde. Das Stück wurde mit einem Prolog des englischen Schauspielers James Walker eingeleitet, der Mitglied der Royal Shakespeare Company ist und durch seine Arbeit u. A. an Steven Spielbergs "Das Reich der Sonne" bekannt wurde. Ein Titel aus dem gleichen Soundtrack wurde 2005 auf dem Kammermusik-Spielekonzert (Leipzig) und 2006 in vier Schulkonzerten (Meißen, Riesa und Großenhain) präsentiert.


title: Staubbachfall

text: Der Staubbachfall ist ein 297 Meter hoher Wasserfall in der Schweiz, dessen Wasser von der linken Flanke des Lauterbrunnentals im Berner Oberland auf den Talboden fällt. In Verbindung mit der regelmässig auftretenden Thermik wird das Wasser in alle Richtungen verstäubt, was dem Wasserfall seinen Namen gab.


title: Staubbachfall

text: Zugänglich ist der Fall im Sommer über eine Felsengalerie. Die übrige Zeit ist der Weg wegen Eisschlags und aufgrund möglichen Steinschlags gesperrt.


title: Staubbachfall

text: Der Staubbachfall ist einer jener Wasserfälle, die sich an den Schultern der eiszeitlichen Trogtäler in den Alpen bilden. Infolge des Gletscherschliffs während der Kaltzeiten wurden die hohen und senkrechten Felsen geschaffen, über die die Bäche in die Tiefe stürzen. Der Staubbachfall ist nach den Seerenbachfällen am Walensee einer der höchsten Wasserfälle der Schweiz.


title: Staubbachfall

text: Johann Wolfgang von Goethe liess sich 1779 auf seiner zweiten Schweizreise vom Staubbachfall inspirieren und verfasste dort seinen "Gesang der Geister über den Wassern": Des Menschen Seele Gleicht dem Wasser: Vom Himmel kommt es, Zum Himmel steigt es, Und wieder nieder Zur Erde muß es, Ewig wechselnd.


title: Staubbachfall

text: Strömt von der hohen, Steilen Felswand Der reine Strahl, Dann stäubt er lieblich In Wolkenwellen Zum glatten Fels, Und leicht empfangen, Wallt er verschleiernd, Leisrauschend Zur Tiefe nieder.


title: Staubbachfall

text: Ragen Klippen Dem Sturz entgegen, Schäumt er unmutig Stufenweise Zum Abgrund.


title: Staubbachfall

text: Im flachen Bette Schleicht er das Wiesental hin, Und in dem glatten See Weiden ihr Antlitz Alle Gestirne.


title: Staubbachfall

text: Wind ist der Welle Lieblicher Buhler; Wind mischt vom Grund aus Schäumende Wogen.


title: Staubbachfall

text: Seele des Menschen, Wie gleichst du dem Wasser! Schicksal des Menschen, Wie gleichst du dem Wind!


title: Wrocław-Fabryczna

text: Wrocław-Fabryczna oder einfach Fabryczna ist ein Stadtbezirk im Westen der polnischen Stadt Breslau (polnisch "Wrocław").


title: Wrocław-Fabryczna

text: Der Name stammt vom polnischen Wort "Fabryka" ("Fabrik") und deutet auf zahlreiche Industriebetriebe hin. Der Stadtbezirk beherbergt zahlreiche große Industriebetriebe wie "Hutmen", "Fadroma" oder "FAT" an der "Grabiszyńska"-Straße.


title: Wrocław-Fabryczna

text: Seit dem Jahre 1990 haben in der polnischen Kommunalpolitik die kleineren Stadtteile (polnisch "Osiedle") an Bedeutung gewonnen, doch ein Stadtbezirk wie Fabryczna besitzt nach wie vor einige Stadtbezirksbehörden wie eine eigene Finanzbehörde ("Urząd Skarbowy"), ein Gesundheitsamt oder ein Polizeipräsidium.


title: Wrocław-Fabryczna

text: Durch den Stadtbezirk verläuft die Ślęza (Lohe), die bei Maślice Małe (Klein Masselwitz) in die Oder (Odra) mündet.


title: Wrocław-Fabryczna

text: Im Betriebshof der Breslauer Verkehrsbetriebe "MPK" an der "Grabiszyńska"-Straße wurde im August 1980 ein Streikkomitee gegründet, was als die Keimzelle der niederschlesischen Solidarność gilt. Im Jahre 1981 wurde am Eingang eine daran erinnernde Gedenktafel angebracht. Nachdem am 13. Dezember 1981 in Polen das Kriegsrecht verhängt wurde, haben die Machthaber nicht gewagt, die Gedenktafel offen zu entfernen. Es gab jedoch einige Zerstörungsversuche, so zum Beispiel ist einmal in der Nacht ein LKW gegen die Mauer, an der die Tafel angebracht wurde, gefahren. Zu diversen Jahrestagen wurden unter der Tafel Blumen niedergelegt und brennende Kerzen aufgestellt.


title: Wrocław-Fabryczna

text: Im Gebiet des Stadtbezirks befindet sich der Flughafen Breslau.


title: Wrocław-Fabryczna

text: Die Stadtteile des Stadtbezirks Fabryczna sind (in den Klammern das Jahr der Eingemeindung nach Breslau bzw. Wrocław):


title: Hukvaldy

text: Hukvaldy (deutsch "Hochwald") befindet sich linksseitig der Ondřejnice im Okres Frýdek-Místek (Mähren) im Norden der Mährisch-Schlesischen Beskiden in Tschechien.


title: Hukvaldy

text: Der Ort wurde 1566 vom Olmützer Bischof Wilhelm Prusinovský gegründet, der das Land vom Kaiser Maximilian II. erhielt. Zum Ort gehört ein großes Wildgehege (tschechisch: "Obora") und seit 1858 auch ein Gestüt.


title: Hukvaldy

text: Die Gemeinde Hukvaldy besteht aus den Ortsteilen Dolní Sklenov ("Unter Gläsersdorf"), Horní Sklenov ("Ober Gläsersdorf"), Hukvaldy ("Hochwald") und Rychaltice ("Bartelsdorf").


title: Brescia Calcio

text: Brescia Calcio, oder schlicht Brescia genannt, ist ein 1911 gegründetes italienisches Fußballunternehmen aus der lombardischen Stadt Brescia. Weitere Bezeichnungen sind "Le Rondinelle" („Die kleinen Schwalben“), "La Leonessa" („Die Löwin“) und "I Biancazzurri" („Die Weiß-Blauen“). In der Saison 2020/21 spielt Brescia in der Serie B.


title: Brescia Calcio

text: Der Fußball wurde wie in vielen anderen Städten und Ländern von englischen Gastarbeitern nach Brescia gebracht, die ihre Freizeit mit einem Lederball verbrachten. Die Jungen der Stadt begannen sich schnell für dieses importierte Spiel zu interessieren und organisierten Teams nach Bezirken unterteilt, wobei die damaligen Regeln des Fußballspieles mehr oder minder ignoriert wurden. Nach Bigio Vielmi, eine der ersten Personen, die diesen Sport „ernsthaft“ in Brescia praktizierte, wurde ein Mailänder Vertreter entsandt, der den angehenden Fußballspielern der Stadt die ersten Regeln näherbrachte. Vielmi gründete zusammen mit seinen zwei Brüdern den ersten Verein Brescias, den "Club Forti e Liberi", der ausschließlich Fußball spielte.


title: Brescia Calcio

text: Die Vorgängervereine in Brescia sind also "Club Forti e Liberi" (gegr. 1907) und "Club Sportivo Brixia" (gegr. 1908), die 1910 zu "Società Ginnastica La Victoria Brescia" fusionieren, die sich ihrerseits im Jahr 1911 mit "Unione Sportiva Bresciana" und "Gymnasium Brescia" (gegr. 1908) zum Foot Ball Club Brescia zusammenschließen. Das Jahr 1911 gilt seitdem als offizielles Gründungsjahr von Brescia Calcio. 1911/12 nimmt der neue Verein erstmals an der drittklassigen Meisterschaft der Lombardei ("Terza Categoria Lombarda") teil, die man auf Platz 1 abschloss. Die darauf folgende Saison spielt FBC Brescia in der zweitklassigen "Promozione", die man auf dem 7. Platz abschließt. Trotzdem nimmt der Verein ab der Saison 1913/14 eine Klasse höher an der "Prima Categoria" teil, wo man einen 5. Platz belegt. Mit Ausnahme der Jahre 1915 bis 1919, als der Fußball wegen des Ersten Weltkriegs ruht, spielte der FBC Brescia bis 1932 erstklassig, wenn auch teilweise unter der Regie zweier konkurrierender Verbände. Nach der Überwindung der Verbandsunterschiede und der Einführung der Serie A im Jahr 1929, belegte Brescia zweimal den 9. Platz, um dann in der Saison 1931/32 nach einem verlorenen Entscheidungsspiel (1:2) in Bologna gegen AS Bari abzusteigen. Allerdings dauerte das Verweilen in der "Serie B" nur ein Jahr, als Tabellenzweiter stieg man gleich wieder auf. In der Saison 1935/36 ging es allerdings wieder abwärts, diesmal für einen längeren Zeitraum.


title: Brescia Calcio

text: 1936 wurde der Vereinsname von FBC in AC ("Associazione Calcio" ‚Fußballverein‘) Brescia geändert. Erstmal brachte der neue Name dem Verein kein Glück: in der Saison 1937/38 stieg man sogar in die 3. Liga ("Serie C") ab. Dort blieb man aber nicht lange, im darauf folgenden Jahr wurde der Klub 1. in der Gruppe Nord und kehrte wieder in die "Serie B" zurück. 1942/43 belegte man dort den 2. Platz, was gleichbedeutend mit dem Aufstieg in die "Serie A" war. Während des Krieges ruhte die Liga und es wurden nur regionale Meisterschaften ausgetragen. Erst 1946/47 stellte sich die "Serie A" wieder wie gewohnt auf, allerdings erreichte die AC Brescia lediglich den 18. Tabellenplatz und stieg in die "Serie B" ab. Dort blieb man diesmal bis zur Saison 1964/65, als man die Meisterschaft auf dem 1. Platz beendete und endlich wieder aufstieg. Es folgten zwei Jahre Erstligafußball, dann ging es wieder abwärts. 1968/69 erfolgte der erneute Aufstieg, allerdings konnte die Klasse wieder nicht gehalten werden.


title: Brescia Calcio

text: Im Jahr 1976 erfolgte die erneute Umbenennung des Vereins zu dem aktuell gültigen Namen Brescia Calcio SpA (Aktiengesellschaft). Erst 1979/80 konnte erneute der Aufstieg erreicht werden, aber nur um sich nach einem Jahr wieder in der "Serie B" wiederzufinden. Schlimmer noch, auch da konnte man die Klasse nicht halten und nach nur zwölf Monaten, am Ende der Saison 1981/82, war man in die "Serie C" abgestiegen. Das auf und ab ging munter weiter: wieder in der "Serie B", stieg der Verein in der Saison 1985/86 erneut in die "Serie A" auf, nur um nach nur einem Jahr wieder am Ausgangspunkt anzukommen.


title: Brescia Calcio

text: Im Jahr 1992 übernimmt der Industrielle Gino Corioni die Präsidentschaft, die gleichbedeutend mit der wohl erfolgreichsten Phase seit der Gründung der Brescia Calcio SpA ist. Noch im Jahr 1992 gelingt der Aufstieg in die "Serie A", allerdings mit sofortigem Wiederabstieg. Nach zwei Jahren als Zweitligist erfolgt der erneute Aufstieg, und bis zum Ende des Jahrzehnts wechseln sich Abstiege und Aufstiege mit schöner Regelmäßigkeit ab. In der Saison 1999/2000 kann dann erneut der Aufstieg gefeiert werden, gleichzeitig verpflichtet der Klub mit Roberto Baggio einen absoluten Weltklassespieler. Am Ende der Saison wird ein 7. Platz erreicht, der den Klassenerhalt bedeutet. Gleichzeitig wurde die Qualifikation für den UI-Cup erreicht, in dem man sogar bis ins Finale vorstieß, da allerdings Paris SG unterlag. Es war das erste Mal, dass der Klub international in Erscheinung trat (abgesehen von den Teilnahmen am sog. englisch-italienischen Pokal). In den folgenden drei Jahren wurde jeweils der Klassenerhalt in der "Serie A" erreicht und sogar eine weitere Teilnahme am UI-Cup in der Saison 2003/04. Nach dieser Saison erfolgte allerdings der Abschied von Roberto Baggio, der im Alter von 37 Jahren seine Karriere beendete. Baggio stand für Brescia Calcio in 95 Spielen in der "Serie A" auf dem Platz und erzielte dabei 45 Tore. In der Saison 2004/05 konnte die Klasse dann nicht mehr gehalten werden, und der Verein stieg erneut ab. In den nächsten Jahren wurden in der "Serie B" zwar durchweg vordere Plätze belegt, der Aufstieg gelang aber erst 2009/10. Allerdings konnte die Klasse wieder nicht gehalten werden, der Abstieg erfolgte umgehend. In der Saison 2013/14 bekam der Klub zunehmend finanzielle Probleme und auch sportlich lief es nicht rund. Trotz oder wegen der Verpflichtung von drei Trainern (Giampaolo, Bergodi, Iaconi), erreichte der Klub lediglich den 13. Platz in der Abschlusstabelle. Gegen Ende der Saison wurde die gravierende Liquiditätskrise offensichtlich und das Risiko, nicht an der Saison 2014/15 teilnehmen zu können, war real. Erst der Hauptsponsor (UBI Banca) gewährte einen weiteren Kredit über 4 Millionen Euro, mit dem seit langem ausstehende Spielergehälter und Sozialabgaben beglichen werden konnten. Wegen dieser Verspätungen werden dem Klub im Laufe der Saison 2014/15 insgesamt 6 Punkte abgezogen. Am Ende steht der 19. Tabellenplatz und der Abstieg in die 3. Liga (jetzt "Lega Pro", früher "Serie C1"). Als Bedingung für die finanzielle Rettung des Vereins verlangt die Bank allerdings den Rücktritt von Präsident Corioni, der sich also nach 22 Jahren am Ende des Jahres 2014 zurückzieht. Auf Grund der Insolvenz des Erstligaabsteigers FC Parma, der in die 4. Liga strafversetzt wurde, wurde Brescia Calcio allerdings im Sommer 2015 nachträglich die Zweitligalizenz zugestanden. Somit spielte der Klub auch in der Saison 2015/16 in der zweiten Liga. In der Saison 2018/19 wurde der Verein Meister der Serie B und stieg damit erstmals seit 2011 wieder in der Serie A. In der darauffolgenden Saison folgte jedoch postwendend der Abstieg. In der Saison 2020/21 der Serie B belegte Brescia den 7. Platz und scheiterte in der anschließenden Play-Off-Runde um den Aufstieg in die Serie A in der ersten Runde an der AS Cittadella.


title: Fabryczna

text: Fabryczna (polnisch von "fabryka" = Fabrik) bezeichnet


title: Častolowitz (Adelsgeschlecht)

text: Das böhmische Adelsgeschlecht von Častolowitz (auch: "Tschastolowitz, Czastolowitz"; tschechisch: "z Častolovic") ist für das 14. und 15. Jahrhundert bekannt.


title: Častolowitz (Adelsgeschlecht)

text: Das Adelsgeschlecht von Častolowitz besaß ursprünglich neben der gleichnamigen Herrschaft Častolowitz weitere Besitzungen in Ostböhmen. Über ihre Herkunft gibt es keine Nachweise; es wird angenommen, dass sie ein Zweig der Hrabischitzer waren. Im 14. und 15. Jahrhundert erlangten folgende Familienmitglieder bedeutende politische Positionen:


title: Richtkoppler

text: Richtkoppler und als spezielle Bauform zählen dazu auch Leistungsteiler oder bei inversem Betrieb , sind elektrisch passive Bauelemente im Bereich der Hochfrequenztechnik, die dazu dienen, eine als geführte Welle beschriebene elektromagnetische Leistung abzuzweigen bzw. in eine Leiterstruktur aus- oder einzukoppeln. Bei einem idealen Richtkoppler erfolgt diese Kopplung streng selektiv nach der Richtung, in der die Welle den Koppler durchläuft.


title: Richtkoppler

text: Die Anwendungen liegen unter anderem im Bereich der elektrischen Messtechnik wie Netzwerkanalysatoren oder bei der Antennentechnik um beispielsweise das Stehwellenverhältnis zu bestimmen. Weitere Anwendungen sind Leistungsaufsplittung bei Hochfrequenzverstärkern oder im Niederfrequenzbereich die Trennung von empfangenen und gesendeten Tonsignalen in Form der Gabelschaltung sowie in der klinischen Bildgebung des Magnetresonanztomographen (MRT).


title: Richtkoppler

text: Der technische Aufbau hängt dabei stark vom Frequenzbereich ab: Für Frequenzen bis zu einigen MHz werden konzentrierte elektronische Bauelemente wie Transformatoren und Kondensatoren in Form einer Brückenschaltung eingesetzt, ab einigen 100 MHz aufwärts bis zu einigen 10 GHz kommen sogenannte Leitungskoppler, beispielsweise auf elektrischen Leiterplatten in Form von Streifenleitungen zum Einsatz. Darüber hinaus kommen bis zu dem oberen Bereich von technisch genutzten Frequenzen im Bereich von einigen THz Kombinationen von Wellenleitern zum Einsatz.


title: Richtkoppler

text: Die Verhältnisse an Richtkopplern werden symbolisch durch mehrere Tore und mit jeweils einer in ein bestimmtes Tor einlaufenden Welle formula_1 und einer an diesem Tor reflektierten Welle formula_2 beschrieben. Zur Unterscheidung der einzelnen Wellen, gleichbedeutend mit der Leistung, wird zusätzlich die Tornummer als Index angegeben. Die Übertragungs- bzw. Koppelfaktoren zwischen einlaufender und reflektierter Welle an einem Tor und die zwischen den einzelnen Toren übertragenen Wellen werden durch die Streuparameter in Form einer Matrix ausgedrückt. Die Elemente dieser Matrix stellen Faktoren dar, mit der die Wellen reflektiert bzw. durchgeleitet werden.


title: Richtkoppler

text: In nebenstehender erster Abbildung sind zwei verschiedene Richtkopplersymbole mit vier bzw. drei Toren dargestellt, die mit "P" beschriftet sind. Im ersten Fall mit vier Toren liegt eine Verbindung im Hauptzweig zwischen "P" zu "P" bzw. "P" zu "P" vor. Zusätzlich wird eine am Tor "P" rückwärts einlaufende Welle auf den Ausgang "P" gekoppelt, ebenso wird eine am "P" einlaufende Welle auch auf Tor "P" ausgegeben, diese Koppelzweige werden durch gekreuzte Pfeile in der Mitte angezeigt. Diese Form stellt die symmetrische Form eines Vorwärtskopplers mit vier Toren dar. Daneben existieren auch Rückwärtskoppler bei welchen die Koppelzweige zwischen "P" und "P" beziehungsweise zwischen "P" und "P" bestehen. Rückwärtskoppler werden unter anderem bei Netzwerkanalysatoren verwendet.


title: Richtkoppler

text: Die symmetrische Form eines Vorwärtskopplers mit vier Toren kann durch internen Abschluss des Tores "P" mit dem Leitungswellenwiderstand, üblich sind Werte wie 50 Ω, in einen Richtkoppler mit drei Toren transformiert werden, wie in dem unteren Symbol dargestellt. Dieses vierte, intern abgeschlossene Tor wird dann nicht mehr im Symbol dargestellt. Die Funktion reduziert sich auf die eines Leistungsteilers: Eine am Tor "P" einlaufende Welle wird auf beide Ausgangstore "P" und "P" geleitet und damit zwischen den beiden Ausgängen in einem bestimmten Verhältnis aufgeteilt. Bei einem idealen Koppler geht keine Leistung durch thermische Verluste oder Abstrahlung verloren, womit die Summenleistung an den beiden Ausgangstoren der zugeführten Leistung entsprechen muss. In diesem Beispiel wird die Welle auf das Tor "P" um den Koppelfaktor von −10 dB gedämpft, der obere Pfad weist dazu asymmetrisch eine deutliche geringe Einfügedämpfung von knapp unter ca. 0,5 dB auf. Anwendungen liegen z. B. bei Messgeräten, in dem nur ein geringer Teil der zwischen Tor 1 und 2 übertragenen Leistung am Tor 3 ausgekoppelt und zu einem Messgerät wie einem Spektrumanalysator geleitet wird.


title: Richtkoppler

text: Ein Richtkoppler kann durch Wahl seiner Parameter auch als symmetrischer Leistungteiler betrieben werden, wie in nebenstehender Abbildung dargestellt. Im symmetrischen Fall wird die am Tor 1 einlaufende Welle gleichmäßig auf beide Ausgänge verteilt, dies entspricht einer Halbierung der Leistung, was einer Dämpfung von 3 dB in jedem Pfad entspricht. Wird ein symmetrischer Leistungteiler in Rückwärtsrichtung betrieben, werden die Leistung der beiden Eingänge "P" und "P" zusammen am Tor "P" ausgegeben. In diesem Fall liegt ein Leistungskombinierer vor, welcher beispielsweise in größeren Sendeanlagen die von einzelnen Verstärkerstufen erzeugte Hochfrequenz zu einem gemeinsamen Antennensignal zusammenführt.


title: Richtkoppler

text: Richtkoppler werden durch verschiedene Parameter, welche auch die Anwendung bestimmen, beschrieben. Da alle Parameter des Kopplers frequenzabhängig sind, sind Richtkoppler mit einer großen Bandbreite in der Bauform größer und aufwändiger herzustellen. Bei Hochfrequenzkoppler betragen die Wellenimpedanzen meist 50 Ω, im Bereich von Kabel- und Satellitenfernsehen sind 75 Ω üblich. Die Leistung wird im Hauptzweig definiert. Ein weiterer Parameter ist bei höheren Leistungen die Spannungsfestigkeit des Kopplers.


title: Richtkoppler

text: Darüber hinaus werden Koppler durch die typischen Übertragungsfaktoren beschrieben, die Leistungsverhältnisse zwischen den verschiedenen Toren ausdrücken. Die Faktoren werden üblicherweise in logarithmischer Form in Dezibel (dB) angegeben.


title: Richtkoppler

text: Der Koppelfaktor "C" gibt den Wert an, welcher Leistungsanteil des Hauptzweiges auf den Koppelzweig übertragen wird. Am Beispiel des symmetrischen Vorwärtsrichtkopplers ist einer der beiden Koppelfaktoren gegeben durch:


title: Richtkoppler

text: Übliche Festwerte des Koppelfaktors sind −10 dB, −20 dB oder −30 dB. Für Anwendung im oberen Leistungsbereich sind auch Richtkoppler mit mechanisch veränderbaren Koppelfaktor üblich, dies ermöglicht Koppelfaktoren bis unter −60 dB.


title: Richtkoppler

text: Die Einfügedämpfung "L" gibt die Pegeländerung vom Eingang zum Ausgang des Hauptzweiges an. Dabei ist auch der Verlust berücksichtigt, welcher durch die Auskopplung entsteht, dieser wird als Kopplungsdämpfung bezeichnet. Somit hat ein 6-dB-Koppler mindestens 1,3 dB, ein 10-dB-Koppler mindestens 0,5 dB Einfügedämpfung. Am Beispiel des symmetrischen Richtkopplers ist die Einfügedämpfung im Hauptzweig gegeben durch:


title: Richtkoppler

text: Die Kopplungsdämpfung ist gegeben durch:


title: Richtkoppler

text: Obige Beziehungen gelten für ideale Richtkoppler und in guter Näherung für reale Richtkoppler. Bei realen Kopplern kommen noch weitere Verluste wie dielektrische Verluste, die sich in einer Erwärmung äußern, und unerwünschte Reflexionen an Übergangsstellen hinzu. Da die Summe der Ausgangsleistungen gleich der zugeführten Leistung sein muss, ergibt sich bei einem idealen Richtkoppler ohne zusätzliche Verluste ein einfacher Zusammenhang zwischen Koppelfaktor und Einfügedämpfung, wie in nebenstehenden Diagramm dargestellt. Dabei gilt: Je kleiner der Betrag des Koppelfaktor ist, das heißt je weniger Leistung ausgekoppelt wird, desto geringer ist der Betrag der Einfügedämpfung im Hauptzweig. In folgender Tabelle sind die Zusammenhängen als einige korrespondierende Zahlenwerte angeführt:


title: Richtkoppler

text: Die Isolation "I" eines symmetrischen Vorwärtsrichtkopplers ist ein meist unerwünschtes Übersprechen vom Eingangstor P direkt auf das Tor Ausgang "P", wenn die anderen beiden Tore P und P mit der Leitungswellenwiderstand abgeschlossen sind und keine Reflexionen auftreten. Die Isolation ist dann gegeben als:


title: Richtkoppler

text: Analog ist die Isolation spiegelbildlich über die beiden anderen Ports definiert, wenn die beiden Tore P und P mit der Leitungswellenwiderstand abgeschlossen sind:


title: Richtkoppler

text: Die beiden Isolationswerte hängen vom jeweiligen Koppler ab und können auch voneinander abweichen. Im Idealfall sollte der Betrag der Isolation möglichst hoch sein, d. h. keinerlei Signalübertragung über diesen Weg erfolgen.


title: Richtkoppler

text: Die Richtdämpfung "D" eines Vorwärtsrichtkopplers hängt direkt mit seiner Isolation und den Koppelfaktor über folgende Beziehung zusammen:


title: Richtkoppler

text: Der Betrag der Richtdämpfung sollte möglichst hoch sein, was in guter Näherung im Bereich der Zentrumsfrequenz auch gegeben ist. Die Richtdämpfung ist von allen Parametern am stärksten von der Frequenz abhängig und schwankt in ihrem Wert besonders bei breitbandigen Richtkopplern. Hohlleiter weisen als Richtkoppler prinzipbedingt die höchste Richtdämpfung auf.


title: Richtkoppler

text: Bei dem Fall eines symmetrischen und idealen Richtkopplers mit vier Ports sind die S-Parameter als Matrix mit durch die Symmetrie auf zwei, im Allgemeinen komplexen und frequenzabhängigen Termen formula_9 und formula_10 darstellbar. formula_9 drückt den Transmissionskoeffizient, formula_10 den Koppelkoeffizient des Koppler aus:


title: Richtkoppler

text: Die Nullen auf der Hauptdiagonale sind Ausdruck der Reflexionsfreiheit des idealen Richtkopplers, die Nullen auf der Gegendiagonalen Ausdruck der perfekten Isolation.


title: Richtkoppler

text: Bei einem Koaxialkabel wird im Raum zwischen Innen- und Außenleiter ein paralleler Draht mitgeführt, dessen Länge λ/4 der zu messenden Wellenlänge nicht überschreiten darf. Es tritt sowohl induktive als auch kapazitive Kopplung auf, deren Stärke durch den Abstand bestimmt ist. Bei einem idealen Richtkoppler sind induktive und kapazitive Kopplung exakt gleich groß.


title: Richtkoppler

text: Ein Signal auf "Leitung  1" (dargestellt durch den gerichteten Strompfeil "I" grün) hat auf "Leitung 2"


title: Richtkoppler

text: An jedem der beiden Messwiderstände addieren sich die Ströme phasenrichtig (konstruktive bzw. destruktive Interferenz) und erzeugen dazu proportionale Spannungen, die ein Maß für die fließende Leistung sind. Wenn die Wellenimpedanz des Koaxialkabels mit der Impedanz der Antenne übereinstimmt (Stehwellenverhältnis = 1), erscheint am rechten Messausgang kein Ausgangssignal.


title: Richtkoppler

text: Der beidseitige Abschluss von "Leitung 2" muss mit relativ geringen Widerständen (≈100 Ω) erfolgen, deren Wert von den geometrischen Maßen abhängt. Diese Belastung führt bei kurzen Leitungslängen zu recht geringen Messspannungen. Aus diesem Grund werden häufig zwei getrennte Ankopplungen ("Leitungen 2a" und "Leitung 2b") verwendet, die am Messausgang nicht belastet sind und deshalb höhere Spannung liefern.


title: Richtkoppler

text: Den prinzipiellen Aufbau eines Richtkopplers aus Hohlleitern zeigt die nebenstehende Abbildung. Die beiden Hohlleiter stellen die beiden Hauptzweige dar, die Koppelzweige werden durch kleine Bohrungen, die in Abständen von λ/4 angeordnet sind, realisiert. Durch den definierten Abstand dieser Verbindungsbohrungen kann sich die Welle wegen Interferenz nur in eine bestimmte Richtung ausbreiten. Der Abschluss eines Hohlleiters erfolgt mittels eines Wellensumpfs.


title: Richtkoppler

text: In der Mikrowellentechnik werden Richtkoppler für geringe Leistungen in Microstrip-Technologie gefertigt, da diese sehr kostengünstig sind. Hierbei existiert eine Vielzahl an Schaltungskonzepten wie


title: Richtkoppler

text: die je nach den Anforderungen der Anwendung gewählt werden. Besonders Tapered Line und Branch Line Coupler sind relativ einfach zu dimensionieren und zu simulieren. Nachteilig vor allem für die Branch Line Coupler ist der Platzverbrauch auf der Platine, der mit der Wellenlänge der Mittenfrequenz in allen Richtungen wächst.


title: Richtkoppler

text: Bei der koaxialen Bauweise ist die Kopplung stark frequenzabhängig, weshalb mit der Wellenlänge (unteres Kurzwellengebiet) auch die notwendige Koppellänge steigt. Weil das entweder zu unhandlichen Maßen oder zu sehr geringen Spannungen führt, verwendet man einen Aufbau mit Stromwandlern (Durchsteckwandler).


title: Richtkoppler

text: Zwei identische Stromwandler werden benutzt, um Dadurch bleibt die Impedanz U/I gewahrt. Die Koppelkonstante errechnet sich zu C = 20·log("n"). Die beiden Widerstände R1 und R2 des Transformators T2 müssen den gleichen Wert besitzen wie der Wellenwiderstand des Koaxialkabels zwischen P1 und P2.


title: Richtkoppler

text: Der „Bruene-Richtkoppler“ besitzt "einen" Stromwandler und zwei einstellbare Kondensatoren. Die gemessene Spannung ist fast unabhängig von der Wellenlänge. Das Prinzip funktioniert auch bei nur 50 Hz und wird im Stromhandel verwendet, um die Richtung der transportieren Energie zu messen (siehe Bild).


title: Richtkoppler

text: Ringkoppler zeichnen sich durch eine Einfachheit im Aufbau. Anwendung finden Ringkoppler häufig als Leistungsteiler oder in Mischerschaltungen.


title: Richtkoppler

text: Der Wilkinson-Teiler ist eine einfache Bauform eines leitungsbasierenden Leistungsteilers, üblicherweise aufgebaut in Microstrip-Technologie.


title: Richtkoppler

text: Richtkoppler dienen zum Beispiel Kabelnetzen zum Anschluss eines Nutzerausganges. Auch eine impedanzrichtige "additive" Mischung mehrerer Signalquellen ist möglich.


title: Richtkoppler

text: Sind an den beiden Ausgängen eines Richtkopplers HF-Gleichrichter angebracht, kann die Leistung der vor- und rücklaufenden Wellen getrennt mit einem Gleichspannungsmessgerät bestimmt werden. Aus dem Verhältnis dieser Spannungen kann das sogenannte Stehwellenverhältnis, also das Verhältnis der vor- zur rücklaufenden Welle bestimmt werden. Daraus können zum Beispiel Rückschlüsse auf die Anpassung der Leitung an die Impedanz von Antenne und Sender gezogen werden. Solche Geräte nennt man Stehwellenmessgerät.


title: Richtkoppler

text: Ein den Richtkopplern verwandtes Bauelement ist der Zirkulator, dieser gibt die einlaufende Leistung eines Tors jeweils in einem festgelegten Drehsinn ausschließlich am benachbarten Anschluss aus. Sie dienen in Sende-/Empfangsanlagen wie zum Beispiel Radargeräten zum Trennen des von der Antenne gesendeten und empfangenen Signales (Diplexer).


title: Richtkoppler

text: In darüber stehender Abbildung wird in der linken Bildhälfte das Eingangssignal symmetrisch für die in der Bildmitte dargestellten acht Verstärker aufgeteilt. In der rechten Bildhälfte werden die acht verstärkten Signale zu seinem einzigen Sendesignal zusammengefügt.


title: Mönchtum

text: Das Mönchtum ist die Gesamtheit der von "Mönchen" und Nonnen praktizierten geistlich geprägten Lebensformen. Das Mönchtum kann definiert werden als Absonderung von der Form der Religionsausübung, die für die Mehrheit der Mitglieder einer Glaubensgemeinschaft typisch ist, und Übernahme eines durch Askese und Gebet geprägten Lebensstils. Das Mönchtum existiert in verschiedenen Religionen, so vor allem im Buddhismus und im Christentum, ferner im Hinduismus und im Daoismus. Die Ziele eines monastischen (mönchischen) Lebens können variieren: religiöse Vollkommenheit, mystisches Streben nach der diesseitigen Vereinigung mit der Gottheit, Erreichen der vollkommenen inneren Leere mit der unmittelbaren Erfahrung einer göttlichen transzendenten Realität, die die gewöhnliche Erkenntnisfähigkeit des Menschen übersteigt.


title: Mönchtum

text: Das Wort "Mönch" stammt von dem Substantiv , das vom Adjektiv „allein“, abgeleitet ist. Im antiken Judentum (z. B. Aquila, Symmachus) bezeichnet das Wort eine Person, die „allein“ ist und ein religiöses Leben führt. Im 4. Jahrhundert wird "monachós" zur üblichen Bezeichnung für einen christlichen Asketen und verdrängt andere Begriffe. Zusammen mit "Kloster", "Münster", "Nonne" gehört "Mönch" im Deutschen zu den ältesten kirchlichen Lehnwörtern. Die Entlehnung aus lateinisch "monachus" erfolgte zu einer Zeit, als /ch/ im Lateinischen wie /k/ ausgesprochen wurde und ergab althochdeutsch "munih", mit Lautverschiebung mittelhochdeutsch "mün(e)ch", "mun(i)ch", "münich".


title: Mönchtum

text: Der Mönch oder die Nonne ist ein asketisch lebendes Mitglied einer Ordensgemeinschaft, das sich auf Lebenszeit oder auch für eine bestimmte Zeit in den Dienst seines Glaubens stellt. Im allgemeinen Sprachgebrauch wird der Begriff "Mönchtum" meist im Zusammenhang mit einer bestimmten Religion gebraucht (z. B. „buddhistisches Mönchtum“), daneben auch für eine soziokulturelle Schicht (etwa „das Mönchtum im Mittelalter“).


title: Mönchtum

text: Die Einteilung der Mönche in zwei akzeptierte Lebensformen, Anachoreten und Koinobiten, geht auf die idealisierende Darstellung des Hieronymus zurück:Die Unterscheidung zwischen kontemplativem und aktivem religiösem Leben geht auf antik-pagane Traditionen zurück:


title: Mönchtum

text: Die philosophische Grundlegung stammt von Platon und Aristoteles, die Stoiker entwickelten sie weiter; Clemens von Alexandria und Origenes gaben dieser Lehre eine christliche Gestalt, im weiteren Verlauf wurden auch biblische Begründungen bzw. Typen gefunden, etwa Maria und Martha oder Johannes und Petrus als Vorbilder eines kontemplativen respektive aktiven Lebens.


title: Mönchtum

text: Bereits in vielen alten Kulturen gab es Verhaltensweisen und Anforderungen an ausgewählte Personen, die die Methoden und Wege des Mönchtums vorwegnahmen. Dazu gehören z. B. die strengen kultischen Reinheitsvorschriften der Hochkulturen des Altertums oder Forderungen nach Enthaltsamkeit als Voraussetzung für bestimmte rituelle und geistliche Praktiken für deren Priester. Schon im Schamanismus werden wesentliche Elemente sichtbar, wie wir sie später im Mönchtum aller Religionen wiederfinden. Der Ausdruck „Schamane“ ist die Bezeichnung für ein Stammesmitglied, das die Fähigkeit besitzt, mit den übernatürlichen Mächten in Verbindung zu treten. So wird Schamanen die Fähigkeit zugesprochen, magische Handlungen wie Himmelsreisen oder Heilungen in Form von Dämonenaustreibungen zu vollbringen. Eine Hauptfunktion des Schamanen ist, seinen Stamm oder einzelne Stammesmitglieder vor feindlichen übernatürlichen Einflüssen zu schützen. Er verhandelt mit den guten und bösen Geistern, bringt Opfer und verschafft sich Visionen durch Trance, bzw. Ekstase durch Drogen, durch Fasten, Einsamkeit, Schmerz, aber auch durch Tanz und Musik.


title: Mönchtum

text: Auch der Yogi nimmt mit seinen Übungen der Enthaltsamkeit und Konzentration Methoden vorweg, die vom Mönchtum übernommen werden. Der Begriff Yoga bezeichnet eine mystische Lehre des Hinduismus, die durch bestimmte geistige und körperliche Übungen, vor allem durch Meditation und Askese, den Menschen vom Gebundensein an die Last des Körperlichen befreien und die Vereinigung des Individuums mit dem unendlichen Universum ermöglichen soll. Es gibt viele verschiedene Formen von Yoga, alle mit ihrer eigenen Philosophie und Praxis. Einige meditative Formen von Yoga legen ihren Schwerpunkt auf die geistige Konzentration und vollkommene Versenkung, andere konzentrieren sich eher auf körperliche Übungen oder beschränken sich eher auf die Askese, wie z. B. der "Yama" (Zucht und Enthaltsamkeit).


title: Mönchtum

text: Die Essener waren eine Gruppe im antiken Judentum, deren Lebensweise eine gewisse Ähnlichkeit mit dem späteren christlichen Mönchtum hatte:Aus den Schriftrollen vom Toten Meer wird eine hierarchisch organisierte Gruppe mit militanter Gegenkultur erkennbar; einige praktizierten Ehelosigkeit, andere hatten Frauen und Kinder. Eine direkte historische Verbindung von der Qumrangemeinde, die im Jüdischen Krieg (also um das Jahr 70 n. Chr.) zu existieren aufhörte, zum frühchristlichen Mönchtum, das erst seit dem 3. Jahrhundert n. Chr. belegt ist, gibt es nicht.


title: Mönchtum

text: Philon von Alexandria beschreibt außerdem die Gruppe der Therapeuten bei Alexandria, die ein eheloses, zurückgezogenes und der Meditation gewidmetes Leben führten. In der Forschung ist umstritten, ob es diese Gruppe überhaupt gab. Sie war den Kirchenvätern durch Lektüre Philons bekannt. Auch wenn Eusebius von Caesarea die Therapeuten als Mönche bezeichnete, ist nicht erwiesen, dass die ägyptischen Mönche durch Schriften Philons beeinflusst worden wären.


title: Mönchtum

text: Für heutige Kirchenhistoriker ist Konsens, dass die Beschreibungen des frühen Mönchtums, die antike christliche Autoren liefern, als Idealisierungen zu werten sind. Es ist mit einer größeren Vielfalt der Lebensformen zu rechnen, deren Vertreter miteinander konkurrierten in dem Bemühen, soziale, politische und kirchliche Anerkennung zu erlangen.


title: Mönchtum

text: Es lassen sich sechs verschiedene asketische Lebensformen im frühen Christentum aufzeigen, die teils Wurzeln in der paganen Antike haben. Aus dieser Vielfalt entwickelte sich das Mönchtum im engeren Sinne:Individuelle und auch institutionalisierte Wechsel zwischen den verschiedenen Formen kamen vor. So wurde im spätantiken Mönchtum in Palästina das koinobitische Leben auch als Vorbereitung für jüngere Mönche verstanden, um dann später stärker eremitisch als Anachoreten zu leben.


title: Mönchtum

text: Verschieden Faktoren trugen zum Erfolg des Koinobitentums bei, das zum Inbegriff christlichen Mönchtums wurde: Stabilitas loci und gemeinschaftliche Arbeitsorganisation bringen der Gemeinschaft einen relativen Wohlstand; das Kloster wird verlässlicher Partner für zivile und kirchliche Autoritäten in der Nachbarschaft; auswärtige Investitionen ermöglichen den weiteren Ausbau. Die aus vielen antiken Texten ersichtliche existentielle Haltung des Christentums in seinen ersten Jahrhunderten sowie die insgesamt ökonomisch ärmlichen Verhältnisse breiter Bevölkerungsschichten ließen das Mönchtum zu einer echten Lebensalternative heranwachsen.


title: Mönchtum

text: Das Mönchtum entwickelte in der Spätantike regional unterschiedliche Formen:Seit dem frühen Mittelalter ist das Mönchtum des Abendlandes von der Regula Benedicti geprägt; diese ist literarisch abhängig von der Magisterregel. Die Besonderheit der Regula Benedicti liegt in der Verbindung von individueller Arbeit (östlich-ägyptische Tradition) und Gemeinschaftsleben in Gottesdienst und Studium (römisch-aristokratische Tradition). Wirkungsgeschichtlich wichtig ist die Einteilung des Mönchtums in vier Gruppen, die diese Regel im ersten Kapitel vornimmt:


title: Mönchtum

text: Die benediktinischen Gelübde – "Stabilitas loci" (Ortsbeständigkeit), "Conversio morum" (Bekehrung der Sitten, tägliche Umkehr) und Gehorsam – schließen sinngemäß die Beachtung der evangelischen Räte (Ehelosigkeit, Armut, Gehorsam) ein. Außerdem gibt Benedikt in seiner Regel Anweisungen für das Leben in der Gemeinschaft und deren Tagesablauf. Das frühmittelalterliche Mönchtum, als Benediktinertum uniformiert, war stark funktionalisiert (Landesausbau, Mission, Liturgie, karitative Arbeit). Die Berufung der Mönche auf Eigenständigkeit ihrer Lebensform führte im 11. Jahrhundert zu Reformen (Zisterzienser, Cluniazensische Reform).


title: Mönchtum

text: Im hohen Mittelalter gaben Franz von Assisi und Dominikus durch die Gründung von Bettel- und Predigerorden neue Impulse, die ein reiches Ordensleben hervorriefen. In den protestantischen Territorien kam im 16./17. Jahrhundert das Mönchtum weitgehend zum Erliegen, während es im 17. Jahrhundert in katholischen Territorien einen Aufschwung nahm, was sich auch im Bauprogramm zeigte. Das ausgehende 18. Jahrhundert brachte das Ende des katholischen Mönchtums mittelalterlicher Ausprägung (Revolutionen und Säkularisation); der Neubeginn im 19. Jahrhundert war begünstigt von der Romantik und brachte neue Andachtsformen hervor wie auch (in der Zeit von Auswanderung und Kolonialismus) die weltweite Mission als neues Aufgabenfeld.


title: Mönchtum

text: Neben der jeweiligen Ordensregel und den Konstitutionen unterliegt das Mönchtum in der römisch-katholischen Kirche auch den Bestimmungen des Kirchenrechts.


title: Mönchtum

text: Im östlichen orthodoxen Mönchtum wurde die spätantike Form des Mönchtums relativ bruchlos weitergeführt; eine Ausdifferenzierung in verschiedene Orden (wie im lateinischen Westen) fand nicht statt. Das Einzelkloster, nicht die Kongregation, steht im Mittelpunkt. Die Frauenklöster waren nicht so streng klausuriert wie im Westen. Die Gründung der Klosterrepublik Athos in Nordgriechenland im 9. Jahrhundert spiegelt die große Bedeutung wider, die das Mönchtum im byzantinischen Reich hatte; dem entspricht für das späte Mittelalter die bedeutende Rolle der Meteora-Klöster. Ein wichtiger Reformer des orthodoxen Mönchtums war Theodoros Studites.


title: Mönchtum

text: Im orientalischen Christentum weisen Armenier, Kopten, Syrer und Äthiopier ein blühendes Mönchtum im Mittelalter auf, zeigen aber unterschiedliche Entwicklungen in der Neuzeit. Während das äthiopische Mönchtum eine reiche Klostertradition bewahrte und das koptische Mönchtum im 20. Jahrhundert eine Renaissance erfuhr, erlebten das syrisch-orthodoxe Mönchtum und insbesondere das armenische einen starken Rückgang.


title: Mönchtum

text: Im slawischen Raum hatte das 1051 gegründete Kiewer Höhlenkloster besondere Bedeutung, später Sergiev Posad als Mutterkloster mehrerer Gründungen im Norden Russlands. Seit dem 18. Jahrhundert wurde der Starez zum wichtigen Vermittler monastischer Spiritualität. 1914 gab es im Russischen Kaiserreich 1025 Männer- und Frauenklöster mit 11845 Mönchen und 17213 Nonnen, nicht gerechnet die Novizen und Novizinnen. Der Sozialismus führte zu einem extremen Einbruch: 1980 existierten 6 Mönchs- und 12 Nonnenklöster.


title: Mönchtum

text: In der Anglikanischen Gemeinschaft kam es im 19. Jahrhundert zu einer Welle von Kloster- und Ordensgründungen (Mittelalterromantik, Oxfordbewegung), die meist pastorale oder caritative Aufgaben wahrnehmen; es gibt aber auch kontemplative Klöster.


title: Mönchtum

text: Muslime eroberten schon früh die Ursprungsregionen des christlichen Mönchtums: Ägypten, Palästina und Syrien. Der Koran erwähnt das christliche Mönchtum und nimmt dazu eine ambivalente Haltung ein:


title: Mönchtum

text: „Und wir ließen Jesus, den Sohn der Maria, folgen und gaben ihm das Evangelium, und wir ließen im Herzen derer, die sich ihm anschlossen, Milde Platz greifen (wörtlich: wir setzten in das Herz derer, die sich ihm anschlossen, Milde), Barmherzigkeit und Mönchtum. Sie brachten es (d.h. das Mönchtum) (von sich aus) auf. Wir haben es ihnen nicht vorgeschrieben. (Sie haben es) vielmehr (von sich aus) im Streben nach Gottes Wohlgefallen (auf sich genommen). Doch hielten sie es (nachdem sie es erst einmal auf sich genommen hatten) nicht richtig ein. Und wir gaben denjenigen von ihnen, die (an die Wahrheit der ihnen übermittelten Offenbarung) glaubten, ihren Lohn. Aber viele von ihnen waren Frevler.“ (Sure 57,27)


title: Mönchtum

text: Dem Propheten Mohammed wird der viel zitierte Satz zugeschrieben: „Im Islam gibt es kein Mönchtum.“ Ob Mohammed das so geäußert hat, wird von muslimischen und westlichen Wissenschaftlern allerdings bezweifelt. „Trotz der koranischen Bedenken wurden die Mönche zum Vorbild für diverse asketisch und mystisch eingestellte Muslime. Diese entwickelten eine spezielle islamische Fassung des christlichen Mönchtums und wurden bekannt unter der Bezeichnung Sufis.“


title: Mönchtum

text: Die Mönche des Hinduismus sind die Sadhus (Sadhu = der Gute), die mit "Swami" angeredet werden oder mit "Baba", Vater. Sadhus, die heiligen Männer Indiens, leben häufig als umherziehende, heimatlose Bettelmönche in ständiger Askese und Heimatlosigkeit. Andere dagegen bilden Gemeinschaften in einem Ashram oder einem Tempelkomplex. Sie treten in verschiedenen religiösen Ausprägungen auf. Unter den verschiedenen hinduistischen Orden gibt es z. B. Vaishnava, die Anhänger Vishnus, nach außen hin dadurch erkennbar, dass sie ihr Haar bis auf ein Büschel am Hinterkopf rasieren, oder Shaivas, die Anhänger Shivas, die ihr Haar wild in Form von Jata, Dreadlocks, wachsen lassen. Nach seinem Entschluss zur Entsagung schließt sich der künftige Sadhu einem Guru an, der ihn in die spirituelle Lehre sowie in Techniken der Askese und Meditation (Yoga) einführt und dem er als Schüler dient. Diese Asketen werden auch "Muni" genannt.