title: Ricoh

text: Das Unternehmen ist am 1. Oktober 2008 aus den drei bereits bestehenden Ricoh-Tochtergesellschaften Lanier, Celltec und Infotec entstanden. Geschäftsführer ist seit dem 1. April 2017 Daniel Tschudi. In der Schweiz beschäftigt Ricoh rund 400 Mitarbeiter und ist neben seiner Hauptverwaltung in Zürich-Wallisellen schweizweit mit zwölf Filialen lokal vertreten. Ricoh Schweiz vertreibt Produkte und Dienstleistungen für die digitale Bürokommunikation und den Produktionsdruck sowie IT-Services. Hierzu zählen neben der vom japanischen Mutterkonzern hergestellten Hardware (Multifunktionssysteme, Drucker, Produktionsdrucksysteme, Faxsysteme) auch Softwarelösungen und branchenbezogene Dienst- und Beratungsleistungen. Diese Leistungen beziehen sich auf den gesamten Infrastrukturbetrieb (Managed Services, Outsourcing) und umfassen den kompletten Lebenszyklus des Informationsträgers Dokument in Unternehmen und Organisationen. Vorrangiges Ziel ist es hierbei, eine Prozessverbesserung, Produktivitätssteigerung und Kostensenkung im Bereich der Bürokommunikation und der unternehmensweiten Druck- und Dokumentenverarbeitung zu realisieren.


title: Ricoh

text: "Die Geschichte der Informationstechnologie. Teil 56: RICOH", in Dealers Only, 15/06 Seite 22–23


title: Lužice

text: Lužice ist der Name mehrerer Orte:


title: Mennonitische Weltkonferenz

text: Die Mennonitische Weltkonferenz (MWK, ) ist ein internationaler Zusammenschluss von 102 mennonitischen Kirchen und Gemeindeverbänden, die auf die radikalreformatorische Täuferbewegung zurückgehen. Der Dachverband sieht seine Aufgabe vor allem in der Förderung der Gemeinschaft der täuferischen Kirchen untereinander wie auch in der Ökumene mit anderen christlichen Kirchen.


title: Mennonitische Weltkonferenz

text: In regelmäßigen Abständen finden Konferenzen im engeren Sinne statt. Die letzte weltweite Versammlung hat im Juli 2015 in Harrisburg in Pennsylvania in den USA mit über 8.000 Teilnehmern stattgefunden. Zuvor hatte 2009 eine Versammlung in Asunción in Paraguay stattgefunden. Mit der Konferenz 2003 in Simbabwe wurde eine Versammlung erstmals in Afrika abgehalten. Die nächste Versammlung ist für 2022 in Semarang in Indonesien geplant.


title: Mennonitische Weltkonferenz

text: Die erste mennonitische Weltkonferenz wurde 1925 in Basel abgehalten. Die Konferenz fand 400 Jahre nach Gründung der ersten in der Reformationszeit entstandenen Täufergemeinde in Zürich statt. Hinter der Etablierung der Mennonitischen Weltkonferenzen stand vor allem der deutsche Pastor Christian Neff. Im Jahr 2000 feierte die Mennonitische Weltkonferenz ihr 75-jähriges Bestehen.


title: Mennonitische Weltkonferenz

text: Neben den größeren internationalen Konferenzen finden im Abständen von drei Jahren größere Mitgliederversammlungen statt, zu denen die Mitgliedskirchen je nach Größe ein bis drei Delegierte entsenden. Daneben existieren unterschiedliche dauerhaft angelegte Projekte, die sich vor allem mit den Themen Frieden und Entwicklung beschäftigen. In Erinnerung an die Etablierung der ersten Täufergemeinde am 21. Januar 1525 in Zürich ruft die Weltkonferenz jedes Jahr im Januar zu einem Weltgemeinschaftssonntag auf. Der Weltgemeinschaftssonntag soll an die gemeinsamen täuferischen Wurzeln erinnern und die weltweite Gemeinschaft feiern.


title: Mennonitische Weltkonferenz

text: Mitgliedskirchen im deutschsprachigen Raum sind die Arbeitsgemeinschaft Mennonitischer Gemeinden in Deutschland und die Konferenz der Mennoniten der Schweiz. Zudem besteht eine enge Kooperation mit dem Mennonite Central Committee (MCC).


title: Mennonitische Weltkonferenz

text: Die Mennonitische Weltkonferenz empfiehlt regelmäßig Bücher, die die Entwicklung einer gemeinsamen geistlichen Identität unterstützen. Im "weltweiten täuferischen Bücherregal" sind bisher vorhanden und auf deutsch erschienen:


title: Willy Eichberger

text: Willy Eichberger (* 14. Juni 1902 in Wien als "Carl Cäsar Willy Simon"; † 4. Dezember 2004 in Brentwood, Kalifornien), englisches Pseudonym Carl Esmond, war ein österreichisch-amerikanischer Film- und Theaterschauspieler.


title: Willy Eichberger

text: Eichberger hat als Bankangestellter in Wien gearbeitet und die Akademie für Musik und darstellende Kunst besucht. Dort war Burgschauspieler Ernst Arndt sein Lehrer, der ihn 1922 für eine Rolle am Burgtheater empfahl, wo er in der Rolle des Jünglings in „Die Frau von vierzig Jahren“ debütierte. Nach internen Turbulenzen am Burgtheater, die für ihn zur Folge hatten, nur noch als „Springer“ eingesetzt zu werden, wechselte er ans Volkstheater. Dort spielte er mit großem Erfolg vor allem Grillparzer-Rollen. Von Kollegin Celia Lovsky wurde er schließlich zur Übersiedlung nach Berlin überredet, wo Eichberger vorerst am Theater Unter den Linden spielte. Anschließend wurde er von Intendant Richard Tauber (dem Vater des Sängers) nach Chemnitz geholt, danach spielte er in am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg, wo er sich unter der Intendanz Hermann Röbbelings als Charakterdarsteller etablieren konnte. Als dieser ans Wiener Burgtheater ging, zog Eichberger erneut nach Berlin, wo er am "Rose-Theater" als letzte Theaterstation vor seiner ersten Filmrolle spielte.


title: Willy Eichberger

text: 1932 wurde er von Friedrich Zelnik für den Film entdeckt. Eichberger erhielt eine Rolle in "Kaiserwalzer" (1933). Mit seinem zweiten Film, "Liebelei" (1933), wurde er über Nacht zum Star. Der international erfolgreiche Film zog zahlreiche Rollenangebote nach sich.


title: Willy Eichberger

text: 1933 verschaffte ihm seine nach England emigrierte Agentin Elisabeth Blumann mehrere Filmrollen in London. Dort änderte er seinen Namen in Carl Esmond, nachdem die englische Presse aus Eichberger „Iceberg“ kreierte, was sein Produzent als keinen guten Spitznamen für einen romantischen Liebhaber empfand.


title: Willy Eichberger

text: Nach drei Filmen kehrte er 1935 wieder ans europäische Festland zurück und spielte als Willy Eichberger in den Ufa-Filmen "Die Pompadour" (1935), "Der Postillon von Lonjumeau" (1935), "Der Weg des Herzens" ("Prater") (1936), erneut mit Magda Schneider, mit der er schon in der Literaturverfilmung "Liebelei" so erfolgreich war, und "Burgtheater" (1936). Danach ging er erneut nach London, wo er als „Prinz Albert“ im Bühnenstück „Victoria Regina“ einen großen Erfolg feierte. In dieser Paraderolle wurde er noch im selben Jahr von MGM-Boss Louis B. Mayer gesehen und mit fabelhaften Versprechungen nach Hollywood gelockt. Im selben Jahr lernte er auch Ruth Taub kennen, die er später in Hollywood wieder traf und heiratete.


title: Willy Eichberger

text: Im Januar 1938 siedelte er schließlich, nachdem mit Paul von Hernreid ein Nachfolger für seine Rolle in London gefunden wurde, nach Hollywood über. Dort angekommen, dauerte es Monate, bis er endlich eine Rolle als Flieger im Ersten Weltkrieg in "Dawn Patrol" (1938) annehmen konnte, da die zuerst für ihn vorgesehenen größeren Rollen als „Graf Axel Fersen“ in "Marie Antoinette" und als „Johann Strauß“ in "The Great Waltz" bereits mit anderen Schauspielern besetzt wurden. Eine weitere Rolle lehnte er aus Angst vor Repressionen gegen seine Familie in Wien ab, nachdem ihm in Deutschland das SS-Blatt Das Schwarze Korps gedroht hatte.


title: Willy Eichberger

text: Im März 1938 wurde er in Hollywood von der Nachricht des „Anschlusses“ Österreichs überrascht. Eine Rückkehr nach Wien wäre nun eine Rückkehr ins Dritte Reich gewesen, was er ablehnte. In der Folge litt Eichberger auch sehr darunter, als „Deutscher“ fast nur noch Rollen als „Nazi“ angeboten zu bekommen, da ab 1938 ein regelrechter Boom an Kriegs- und Nazifilmen einsetzte, der mit Kriegseintritt der USA 1941 nur noch weiter verstärkt wurde. Um weiterhin über ein gesichertes Einkommen zu verfügen, musste er dennoch einige Rollen annehmen. In diesen bemühte er sich jedoch darum, ein differenzierteres Bild seines Charakters abzuliefern, als plumpe Klischees und Feindbilder. Dies konnte er in beispielsweise in Fritz Langs Mystery-Thriller "Ministerium der Angst" (1944) sehr gut ausleben, da seine Rolle als Nazi-Offizier darin erst gegen Ende des Films sein wahres Gesicht zeigt. Erst viele Jahre nach Kriegsende gelang es ihm in Hollywood seine Vielseitigkeit als Schauspieler beweisen zu können und sich als Charakterdarsteller zu etablieren. Höhepunkt seiner Filmkarriere ist für Esmond der dokumentarische Spielfilm "Resisting Enemy Interrogation", der 1944 für die amerikanische Luftwaffe zur Aufklärung über feindliche Spionagetaktiken im Falle der Kriegsgefangenschaft gedreht wurde. Bis auf ein Kommentar zu Beginn und zum Schluss des Films war der Film professionell als Drama inszeniert. Esmond spielte darin einen deutschen Abwehroffizier. Der Film erhielt 1944 eine Oscar-Nominierung als bester Dokumentarfilm.


title: Willy Eichberger

text: Nach Kriegsende versuchte er in Deutschland an seine früheren Erfolge anzuknüpfen, doch bot die von seichten Unterhaltungsfilmen dominierte Filmindustrie keine interessanten Rollen für ihn. Er kehrte daher wieder in die Vereinigten Staaten zurück, deren Staatsbürger er seit 1943 war. Nur 1955, als er von Max Ophüls’ "Lola Montez"-Verfilmung in München hörte, spielte er noch einmal eine Rolle – Lolas Arzt – in Deutschland.


title: Willy Eichberger

text: Ab 1965 erhielt Esmond keine Filmangebote mehr. Er spielte seither in unzähligen Fernsehfilmen und -serien und absolvierte zahllose Auftritte in Werbespots und Fernsehshows.


title: Malta (Insel)

text: Malta ist die größte Insel des im Mittelmeer gelegenen Malta-Archipels und Namensgeberin für den Staat Malta.


title: Malta (Insel)

text: Die Insel ist 246 Quadratkilometer groß, die weiteste Strecke von einem Küstenpunkt zum anderen beträgt 27 Kilometer, und der Küstensaum misst 136 Kilometer. Sizilien liegt etwa 100 Kilometer nördlich, während die nächste afrikanische Küste (Tunesien) zwischen 290 und 300 Kilometer entfernt ist. Die ebenfalls bewohnten zum Malta-Archipel gehörenden Inseln Comino und Gozo liegen zwei bzw. sechs Kilometer vor der nordwestlichen Küste Maltas. Auf der Insel Malta leben etwa 357.000 Einwohner, das sind 90 Prozent der Gesamtbevölkerung des Staatswesens.


title: Malta (Insel)

text: Der Oberflächenuntergrund besteht hauptsächlich aus oligozänen und miozänen Kalksteinen. Als schräg gestellte Pultscholle ragt die Insel aus dem Mittelmeer, emporgehoben durch tektonische Verformungen des Erdmantels ab dem späten Miozän. Im Südwesten wird eine Höhe von 253 Metern erreicht, während sich das Plateau in entgegengesetzter Richtung abflacht. Die Küste ist von tief einschneidenden Buchten geprägt. Wegen des porösen Kalksteins haben sich auf Malta keine Flüsse gebildet.


title: Malta (Insel)

text: Wegen der Wasserarmut ist die Vegetation der Insel wenig reichhaltig. Die noch in der Frühzeit vorhandenen Wälder wurden bereits in der Bronzezeit abgeholzt, teils um Baumaterial zu gewinnen, teils um Platz für landwirtschaftliche Kulturen zu schaffen. Da Kultivierungsversuche immer wieder fehlschlugen, wurde der Boden mehr und mehr der Erosion preisgegeben und verkarstete zunehmend. Die Landwirtschaft spielt daher auf der Insel Malta nur eine untergeordnete Rolle. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die Vegetation durch Anpflanzung von Oliven- und Eukalyptusbäumen sowie Kiefern belebt. Ansonsten ist der Inselboden mit anspruchslosen Sträuchern wie Thymian, Rosmarin und Hartgräsern bedeckt.


title: Malta (Insel)

text: Entsprechend der kargen Vegetation findet man auf der Insel Malta auch nur wenige Tierarten. Unter den Säugetieren bilden die Wildkaninchen die Mehrheit. Weit verbreitet sind Reptilien wie Eidechsen. Für Zugvögel ist Malta eine wichtige Durchgangsstation. Man schätzt, dass jährlich fast zwei Millionen Singvögel, Greifvögel und Reiher auf Malta Rast auf dem Weg nach Afrika machen. Einheimische Vogelarten wie Drosseln, Schwalben und Sturmtaucher sind dagegen wesentlich weniger anzutreffen.


title: Malta (Insel)

text: Im Zweiten Weltkrieg spielte Malta eine große strategische Rolle, war es doch eine wichtige Zwischenstation der britischen Seeverbindung zwischen Gibraltar, dem Suezkanal und weiter nach Indien. Zugleich konnten von hier aus die italienischen und deutschen Nachschubwege für den Krieg in Nordafrika wirkungsvoll gestört werden. Mussolini und Hitler vereinbarten daher im April 1942, Malta durch Luftlandetruppen zu erobern, um dann in Nordafrika weiter nach Ägypten vorzustoßen. Aufgrund militärischer Rückschläge der Achsenmächte in Nordafrika unterblieb dieses Vorhaben.


title: Malta (Insel)

text: Nach der Insel ist das Malta-Plateau benannt, eine Hochebene im ostantarktischen Viktorialand.


title: Robert Dhéry

text: Robert Dhéry (* 27. April 1921 in Héry, Frankreich; † 5. Dezember 2004 in Paris, Frankreich) war ein französischer Schauspieler und Regisseur.


title: Robert Dhéry

text: Dhéry stand bereits mit 14 Jahren in der Zirkusmanege. Später studierte er am Pariser Konservatorium. Von 1938 bis 1940 spielte er verschiedene Rollen am Theâtre Mathurins. In den 1940er Jahren führte er erstmals Theater-Regie. Mit Lustspielen wie "Der tolle Amerikaner" (1961), "Ein toller Bobby, dieser Flic" (1964) und "Balduin, der Trockenschwimmer" (1967) erfreute er sich größter Beliebtheit.


title: Robert Dhéry

text: Er starb am 5. Dezember 2004 in Paris an einer Herzkrankheit.


title: James Brudenell, 7. Earl of Cardigan

text: James Thomas Brudenell, 7. Earl of Cardigan KCB (* 16. Oktober 1797 in London; † 28. März 1868 ebenda) war ein britischer Peer und General. Er führte die berühmt gewordene "Attacke der Leichten Brigade" im Krimkrieg.


title: James Brudenell, 7. Earl of Cardigan

text: James Thomas Brudenell war der Sohn von Robert Brudenell, dem sechsten Earl of Cardigan und Penelope Brudenell, Countess of Cardigan. Als Heir apparent seines Vaters führte er ab 1811 den Höflichkeitstitel "Lord Brudenell". Er besuchte die Harrow School. 1824 trat er in die British Army ein und er erwarb ein Offizierspatent als Cornet des "8th Regiment of Hussars". 1825 erwarb er den Rang eines Lieutenant und 1826 den eines Captain. Sein Husarenregiment war in Irland stationiert. 1830 wurde er zum Lieutenant-Colonel befördert, in Ermangelung einer entsprechenden Stelle wurde er zunächst auf Halbsold gesetzt. Am 16. März 1832 wurde Brudenell Kommandeur des "15th Regiment of Hussars". Im Februar 1834 wurde er von diesem Kommando abberufen. Am 30. März 1836 bekam Brudenell das Kommando über das "11th Regiment of Light Dragoons". Das Regiment war bis dahin in Indien stationiert. Brudenell nahm eine Reihe, teils exzentrischer, Änderungen vor um das Prestige des Regimentes zu erhöhen. Er verwendete dafür Teil seines Vermögens um das Regiment besonders elegant erscheinen zu lassen. Unterstützt wurde er darin von Prinz Albert, der Ehrenoberst des Regiments wurde und nach dem es 1840 zu "11th (Prince Albert's Own) Hussars" umbenannt wurde. Das Regiment trug als einzige britische Einheit so hochrote Hosen.


title: James Brudenell, 7. Earl of Cardigan

text: Im Juni 1818 wurde er erstmals ins House of Commons gewählt. Von 1818 bis 1829 war er Abgeordneter für das Borough Marlborough in Wiltshire, 1830 bis 1832 für das Borough Fowey in Cornwall und 1832 bis 1837 für das County "Northamptonshire Northern". Beim Tod seines Vaters erbte er 1837 dessen Adelstitel als Earl of Cardigan, erhielt dadurch einen Sitz im House of Lords und schied aus dem House of Commons aus. Er war zweimal verheiratet, hatte jedoch keine Kinder. 1841 wurde er vor dem House of Lords wegen eines Duells mit einem seiner früheren Offiziere angeklagt. Einem Peer musste im Oberhaus der Prozess gemacht werden. Wegen eines Formfehlers in der Anklageschrift wurde er jedoch freigesprochen. Der Vorfall verstärkte aber seine Unbeliebtheit in der Öffentlichkeit, in der Presse wurde er als Klassenjustiz bewertet.


title: James Brudenell, 7. Earl of Cardigan

text: Bei Ausbruch des Krimkrieges erhielt Brudenell im Juni 1854 als Major-General das Kommando über die leichte Kavalleriebrigade in der Division seines Schwagers George Bingham, 3. Earl of Lucan. Ihre gegenseitige Verachtung sollte später zur Katastrophe von Balaklawa beitragen. Im Juni 1854 landeten die alliierten Truppen bei Warna. Am 25. Juni erhielt Brudenell vom britischen Oberbefehlshaber Lord Raglan den Befehl, landeinwärts zu marschieren, um die russischen Stellungen zu erkunden. Am 29. Juni erreichten diese Truppen Karasu, um festzustellen, dass die Russen ihren Rückzug hinter die Donau, später hinter den Pruth, begonnen hatten. Da ein Marsch ins Innere des russischen Reiches nicht erfolgversprechend erschien, beschlossen die Alliierten, die russische Festung Sewastopol auf der Halbinsel Krim anzugreifen.


title: James Brudenell, 7. Earl of Cardigan

text: Am 25. Oktober 1854 führte Brudenell in der Schlacht bei Balaklawa die als "Todesritt" oder "Attacke der Leichten Brigade (Charge of the Light Brigade)" berühmt gewordene Attacke gegen russische Truppen. Er ritt mit seiner Brigade – durch flankierendes Artilleriefeuer – in eine Geschützbatterie und stieß anschließend auf schwere russische Reiterei. Hierbei verlor er fast die Hälfte seiner Mannschaft.


title: James Brudenell, 7. Earl of Cardigan

text: Als Brudenell ins Vereinigte Königreich zurückkehrte, wurde er als Held empfangen und zum Generalinspekteur der Kavallerie ernannt. 1860 schied er aus dem Armeedienst aus und wurde zum Lieutenant-General befördert. Seine letzten Lebensjahre wurden durch ein Gerichtsverfahren im Oberhaus verbittert, in dem seine Rolle während des Todesritts untersucht wurde.


title: Ilija Džuvalekovski

text: Ilija Džuvalekovski (kyrillisch Илија Џувалековски; * 20. Dezember 1915 in Prilep, Mazedonien; † 18. Oktober 2004 in Skopje, Mazedonien) war ein jugoslawischer Film- und Fernsehschauspieler.


title: Ilija Džuvalekovski

text: Er trat in einigen wenigen internationalen Filmen auf. Karl-May- und Winnetou-Freunden dürfte er als Banditen-Chef Curly-Bill aus dem Winnetou-Film "Winnetou und das Halbblut Apanatschi" bekannt sein.


title: Cardigan

text: Das Wort Cardigan bezeichnet:Siehe auch:


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Graf Egilmar I. (* um 1040; † vor 1112), auch Egelmar, Engilmar oder Eilmar, ist der erste gesicherte Ahnherr des heute noch existierenden Hauses Oldenburg, zu dessen Nachkommen das dänische Königshaus und in direkter männlicher Linie der Prince of Wales gehören. Er und sein gleichnamiger Sohn werden in der Literatur als die Egilmare bezeichnet.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Erstmals wird Graf Egilmar I. als Zeuge in einer Urkunde des Erzbischofs Liemar von Hamburg-Bremen erwähnt, welche auf 1091 datiert ist. Da Erzbischof Liemar sich 1091 vermutlich in Italien aufhielt, von einem anderen Zeugen als „damals noch heranwachsend“ bezeichnet wird und die Urkunde mehrere Vorgänge zusammenfasst, wird die Gerichtsverhandlung, an der Graf Egilmar I. teilnahm, einige Jahre früher stattgefunden haben.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Laut einer weiteren Urkunde von 1108 ließ sich Graf Egilmar I. gegen eine Rente in die Gebetsbrüderschaft des Klosters Iburg aufnehmen. Abzuholen war diese Rente (90 Bund Aale) „apud Aldenburch“. Dies ist die erste Erwähnung von Oldenburg, dem späteren Stammsitz des Geschlechts. Egilmar I. wird in dieser Urkunde, die vermutlich sein eigener Bruder verfasste, als „comes in confinio Saxonie et Frisie potens et manens“ tituliert, also als an der Grenze zwischen Sachsen und Friesland wohnender mächtiger Graf. Es ist nicht belegt, dass Egilmar I. schon eine Burg in Oldenburg besaß. "Siehe auch Burg Elmendorf".


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Aus der Urkunde von 1108 ergeben sich zahlreiche Familienangehörige des Grafen Egilmars I. Zugegen waren seine Ehefrau Riche(n)za, seine Söhne Christian und Egilmar II., seine Tochter Gertrud sowie sein Bruder, der Kleriker Giselbert.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Als weltlicher Zeuge ist der Edelherr Giselbert genannt. Wegen der Namensgleichheit ist zu vermuten, dass es sich bei ihm ebenfalls um einen Verwandten handelt. Da – soweit bekannt – der Name Giselbert bei den möglichen Verwandten der Richenza nicht vorkommt, müsste er zur Sippe Egilmars gehören. Vielleicht war er ein Onkel des Grafen.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Bei seiner Frau Richenza ist gesichert, dass deren Mutter Ida von Elsdorf war. Nach Albert von Stade war Ida von Elsdorf die Nichte eines Kaisers und eines Papstes. Die genaue Zuordnung stellt jedoch ein Rätsel dar, welches seit mehr als 100 Jahren die Genealogen beschäftigt. Gleiches gilt für den Vater der Richenza, da ihre Mutter dreimal verheiratet war. Wahrscheinlich war ihr Vater Dedi oder Dedo nicht Graf von Dithmarschen, sondern der sächsische Pfalzgraf Dedi von Goseck, welcher 1056 ermordet wurde. Richenza wäre dann eine Nichte seines Bruders Erzbischof Adalbert von Bremen (1043–1072) gewesen, was den Aufstieg ihres Mannes und ihrer Nachkommen begünstigte.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Die weiteren Nachrichten der Rasteder Chronik sprechen dafür, dass nach dem Tode Egilmars I. seine beiden Söhne Egilmar II. und Christian von den Friesen aus Jadelehe vergedrängt wurden und sich auf zwei Burgen am Zwischenahner Meer in Zwischenahn und Elmendorf zurückziehen mussten. Um 1134 erschlug ein Bruder den anderen, nach derzeitigem Forschungsstand Christian den Egilmar II. Falls es nicht ein gleichnamiger Sohn oder Neffe war, fiel Graf Christian 1153 in Östringsfelde gegen die Friesen.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Egilmar I. ist vielleicht seinerseits ein Verwandter des Grafen Huno gewesen, welcher 1059 mit seiner Frau Willa in der Nähe von Oldenburg in Rastede eine Kirche gründete und ihr zunächst ein Doppelkloster angliederte. Nach der Klosterchronik soll Egilmar I. wegen dieser Verwandtschaft von dem Stifter Huno als Vogt für Rastede vorgesehen gewesen sein; die Vogtei erhielt aber erst sein Sohn Egilmar II. Diese Nachricht wird durch Eintragungen in dem bis heute erhaltenen Buch des Lebens des Klosters Rastedes bestätigt, die auf um 1165 datiert werden. Dort wird bei den gräflichen Stiftern und Gönnern des Klosters nur einmal ein "EGelmarus" mit seiner Gattin "Elika" genannt.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Eine nur verstümmelt überlieferte Nachricht in der Chronik des Oldenburger Hausklosters Rastede und deren Ausschmückung durch den Chronisten Heinrich Wolters, der zeitweilig Pfarrherr in Oldenburg war, lassen vermuten, dass Egilmar I. Burggraf in Jadele(he) (heutzutage nur noch eine Sandbank im Jadebusen) war und ihm die Verwaltung der friesischen Gebiete oblag, die zur Erzdiözese Bremen gehörten. Zur Burg gehörte ein dem St. Vitus geweihtes Kloster. Vielleicht war auch die Burg, die gegen die Friesen nicht mehr gehalten werden konnte, von seinen beiden Söhnen in ein Kloster umgewandelt worden, wie dies zur Rettung der zur Burg gehörenden Einkünfte über die Klostervogtei üblich war. Höchstwahrscheinlich hatten im Kloster Egilmar I. und seine Frau Richenza ihre Grablege, da nach der Rasteder Chronik auch ihr Sohn Egilmar II. in Jadele beigesetzt war.


title: Egilmar I. (Oldenburg)

text: Die genaue Herkunft der Egilmare ist ungeklärt. Sie könnten nach den Besitzverhältnissen der Grafen von Oldenburg aus dem Osnabrücker Nordland stammen. Vielleicht kam Egilmar I. im Gefolge des Grafen Friedrich von Werl-Arnsberg († 1124), der sehr wahrscheinlich nach Graf Huno Vogt von Rastede war, bzw. dessen Vater in den Oldenburger Raum. In der ersten Hälfte des 11. Jahrhunderts ist ein "Engilmar" Zeuge unmittelbar nach vier Grafen von Werl. Egilmars I. Nachkommen hatten Güter und Rechte im Lerigau (Raum Wildeshausen) und im Hasegau. Inwieweit hierüber schon Egilmar I. verfügte, kann in Ermanglung von Quellen nur vermutet werden. Egilmar I. besaß die Vogtei für das Alexanderstift zu Wildeshausen. Es scheint sich für ihn und seine Nachkommen zunächst nur um eine Untervogtei gehandelt zu haben, die er der Herkunft seiner Frau Richenza verdankte. Deren mutmaßlicher Onkel Erzbischof Adalbert von Bremen hatte das Rektorat über Wildeshausen.


title: Zerquetschen

text: Zerquetschen bezeichnet das Zerdrücken von Materie durch das Aufbringen von Kräften. Es wird angewendet, um Gegenstände zu zerkleinern, oder die in ihnen gespeicherte Flüssigkeit herauszudrücken (zum Beispiel bei einer Ölmühle). In der Vergangenheit war es auch eine Hinrichtungsmethode.


title: Zerquetschen

text: Der Tod durch "Zerquetschen" hat als Art der Hinrichtung eine lange und blutige Geschichte. Es gab eine Reihe von verschiedenen Mitteln zum Zerdrücken des Verurteilten, die von Ort zu Ort stark voneinander abwichen.


title: Zerquetschen

text: Das Zerquetschen hatte oftmals den Tod durch Ersticken oder innere Verletzungen zur Folge. Diese Art der Hinrichtung wird heute von keiner Regierung mehr durchgeführt.


title: Zerquetschen

text: Die verbreitetste Methode war das Zerquetschen mittels Elefanten. Sie wurde über 4000 Jahre lang in Süd- und Südostasien angewendet. Die Römer und Karthager haben diese Methode ebenfalls eingesetzt.


title: Zerquetschen

text: Im Laufe der Geschichte wurden noch andere Methoden angewendet, so zum Beispiel das Auflegen von Gewichten auf den Verurteilten. Diese Methode kam vor allem in England und dem kolonialen Amerika zur Anwendung. Sie diente vor allem der Folter, führte aber nicht selten zum Tode, so zum Beispiel bei Giles Corey in Salem (Massachusetts).


title: Zerquetschen

text: In jüngerer Zeit ist es im Zusammenhang mit Kriegshandlungen verschiedentlich und zum Teil systematisch zu (kriegsrechtswidrigen) Tötungen von Gefangenen, gegnerischen Kämpfern oder feindlichen Zivilisten durch Zerquetschen in Form des Überfahrens mit Panzern oder schweren Fahrzeugen gekommen.


title: Michael Lotter

text: Michael Lotter (* um 1499 in Leipzig; † nach 1556 in Magdeburg) war ein deutscher Buchdrucker. Geboren als Sohn Melchior Lotters des Älteren, folgte er 1523 seinem Bruder Melchior Lotter d. J. nach Wittenberg. Hier druckte er mit diesem gemeinsam die Schriften des Reformators Martin Luther und anderer Größen der Wittenberger Hochschule. 1529 wechselte er, vermutlich aufgrund des dort herrschenden Konkurrenzdruckes des Wittenberger Druckkonsortiums, nach Magdeburg. Hier wurde er zum bedeutendsten Buchdrucker der Stadt. In seiner Werkstatt wurden die Werke Martin Luthers und anderer Größen der Reformation, so auch von Nikolaus von Amsdorf und Philipp Melanchthon, gedruckt. Es erschienen auch zahlreiche Schriften von Matthias Flacius.


title: Michael Lotter

text: Das Bild Magdeburgs als Hochburg der Reformation und „Unseres Herrgotts Kanzlei“ wurde maßgeblich durch sein Wirken bestimmt.


title: Michael Lotter

text: Die Stadt Magdeburg benannte ihm zu Ehren eine Straße (Michael-Lotter-Straße).


title: Giacomo Carissimi

text: Giacomo Carissimi (getauft 18. April 1605 in Marino bei Rom; † 12. Januar 1674 in Rom) war ein italienischer Komponist.


title: Giacomo Carissimi

text: Giacomo Carissimi erhielt seine frühe Ausbildung als Chorknabe an der Kathedrale von Tivoli unter den Kapellmeistern Aurelio Briganti Colonna, Alessandro Capece (um 1575 bis um 1640) und Francesco Manelli. Ab 1623 sang Carissimi im Chor der Kathedrale und zwischen 1624 und 1627 war er Organist. 1628 wurde er Kapellmeister an der Kathedrale von Assisi und noch im gleichen Jahr erhielt er die Berufung zum Kapellmeister an der Basilica minor Sant’Apollinare des "Collegium Germanicum" in Rom. In dieser eher bescheidenen Stellung entfaltete Carissimi eine durchgreifende Neuordnung fast aller Fächer der zeitgenössischen Musik.


title: Giacomo Carissimi

text: Durch Carissimi erhielt die seit Beginn des 17. Jahrhunderts einsetzende Reformbewegung der italienischen Musik ihren ersten Abschluss. Er formte die weltliche Kantate, die Arie und auch das Duett in einer so gekonnten Weise, dass die ganze weitere Entwicklung dieser Formen auf seine Ideen einging. Insbesondere gilt dies für das Rezitativ. Auch den Chören verlieh Carissimi eine gesteigerte Ausdrucksfähigkeit.


title: Giacomo Carissimi

text: Ein Hauptverdienst des Komponisten bleibt, dass er auch der Kirchenmusik diesen neuen Stil aufzuprägen versuchte. Hierzu komponierte er eine Reihe Historien in Kantatenform. Hier verband sich der begleitete Sologesang mit ausdrucksstarken Chören. Damit erfand er das spätere biblische Oratorium. Zu seinen Schülern zählten Philipp Jakob Baudrexel, Antonio Cesti und Marc-Antoine Charpentier sowie vermutlich Alessandro Scarlatti.


title: Giacomo Carissimi

text: Carissimis umfangreiches Werk umfasst u. a. insgesamt 207 geistliche Oratorien und Motetten in lateinischer Sprache für eine bis zwölf Stimmen, acht Messen, 227 geistliche und weltliche Kantaten in italienischer Sprache für eine bis drei Stimmen sowie 42 Orgelversetten in acht Kirchentonarten.


title: Giacomo Carissimi

text: Carissimi wurde in der Basilica di Sant’Apollinare in Rom beigesetzt.


title: Giacomo Carissimi

text: Giuseppe Ottavio Pitoni, seit 1686 einer der Nachfolger Carissimis als Maestro di Cappella am Collegio Germanico, beschrieb diesen in seinen "Notizia de’ contrappuntisti e compositori di musica" als „sehr sparsam in seinen häuslichen Angelegenheiten“ sowie „hoch aufgeschossen, grazil und zur Melancholie neigend“.


title: Murzim

text: Murzim, auch Mirza oder Mirzam, ist die Bezeichnung des Sterns Beta Canis Maioris. Der traditionelle arabische Name lautet , und bezieht sich vermutlich auf seine Position, da er der "Vorbote" von Sirius ist, d. h. vor ihm aufgeht und ihn, den hellsten Stern am Nachthimmel, ankündigt.


title: Murzim

text: Murzim ist ein blauer Überriese (Spektraltyp B1II-III), dessen Helligkeit mit einer Periode von 6 Stunden zwischen +1,95 mag und +2,00 mag schwankt (Typ Beta Cephei). Er ist ca. 500 Lichtjahre von der Erde entfernt (Hipparcos-Datenbank).


title: Murzim

text: Im Alten Ägypten gehörte Murzim als Nebenstern zum altägyptischen Sternbild Sopdet.


title: Murzim

text: Die "IAU Working Group on Star Names (WGSN)" hat am 20. Juli 2016 den Eigennamen "Mirzam" als standardisierten Eigennamen für diesen Stern festgelegt.


title: Chor (Musik)

text: Unter einem Chor (von „Tanzplatz, Reigen, tanzende Schar“) versteht man in der Musik eine Gemeinschaft von Sängern, in der jede Stimme mehrfach besetzt ist. Außerdem ist "Chor" die Bezeichnung für ein von diesem Ensemble aufzuführendes Stück.


title: Chor (Musik)

text: Der Begriff "Chor" in der heutigen Bedeutung prägte sich erst im 17. und 18. Jahrhundert. Bis dahin war ein "Chor" eine Gruppe von Musizierenden im Allgemeinen. Dies kommt heute noch in Begriffen wie "Posaunenchor" oder "Geigenchor" zum Ausdruck.


title: Chor (Musik)

text: Zudem bezeichnet "Chor" in der Instrumentalmusik die verschiedenen Stimmlagen gleichartiger Musikinstrumente (etwa als "Flötenchor": Blockflöten von der kleinen Sopranino-Blockflöte bis zum Großbass).


title: Chor (Musik)

text: Es gibt verschiedene Kriterien zur Charakterisierung von Chören. Diese sind nicht ausschließlich und häufig überlappend. Es gibt keine einheitliche Taxonomie. Grundsätzlich wird nach den vorkommenden Stimmlagen unterschieden:


title: Chor (Musik)

text: Darüber hinaus finden weitere Merkmale Anwendung:


title: Chor (Musik)

text: Es gibt viele Chöre, die sich den Namen ihres bevorzugten Komponisten aneignen. Zahlreiche Bachchöre, aber auch Monteverdichöre und Heinrich-Schütz-Chöre zeigen dies für die Barockmusik beispielhaft. Auch klassische, romantische und moderne Komponisten können namensgebenden sein, wie etwa beim Mozart-Chor, Mendelssohn-Chor, Reger-Chor oder beim Hugo-Distler-Chor.


title: Chor (Musik)

text: Im 21. Jahrhundert kam es zum Phänomen des virtuellen Chores durch die Darbietung eines Musikstückes durch eine Gruppe von Personen über das Internet. Die Besonderheit ist dabei, dass sich die einzelnen Sänger und der Dirigent nicht im selben Raum befinden. Die Anwesenheit ist ausschließlich über das Internet vermittelt.


title: Chor (Musik)

text: Sänger mit gleichen Stimmlagen werden zu Stimmgruppen zusammengefasst. Die Unterteilung der Stimmgruppen wird vom vorzutragenden Stück bestimmt und heißt "Besetzung". In einem Stück können unterschiedliche Besetzungen vorkommen. Um die Einteilung der Stimmgruppen darzustellen, werden deren Anfangsbuchstaben üblicherweise hintereinandergeschrieben und diese Abkürzung in Zusammenhang mit dem Stücktitel mitgeteilt.


title: Chor (Musik)

text: Die Anzahl der Sänger eines Chores kann sich stark unterscheiden. So kann diese im einstelligen Bereich liegen, aber auch bis auf etwa 20 bis 50 in größeren Besetzungen, oder sogar auf 100 oder mehr Mitwirkende anwachsen. Havergal Brians extrem voluminös orchestrierte "Gothic Symphony" nutzt beispielsweise 500 Gesangsstimmen. Häufig sind diese der Übersicht halber in zwei SATB-Chöre eingeteilt. So auch in Mahlers 8. Sinfonie ("die Sinfonie der Tausend"). Große Chöre oder geteilte Chöre gab es allerdings bereits u. a. in der venezianischen Doppelchörigkeit des Barocks.


title: Chor (Musik)

text: Gewöhnlicherweise sind in einem gemischten Chor die Frauenstimmen in die hohe Sopran- und die tiefere Alt-Lage, die Männerstimmen in die hohe Tenor- und die tiefe Bass-Lage unterteilt. Die Abkürzung für diese Standardbesetzung lautet "SATB". Die im Sologesang üblichen Zwischenstimmlagen Mezzosopran und Bariton sind in der Chormusik eher als Sopran II bzw. Alt I sowie Bass I (auch Bassbariton) anzutreffen.


title: Chor (Musik)

text: Jede Stimme kann intern und unabhängig von anderen Stimmen noch einmal geteilt werden. Dabei ist häufig die erste Stimme höher und die zweite tiefer. Bei der Abkürzung wird der Buchstabe der Stimme verdoppelt. Weitergehende Teilungen sind möglich, aber selten.


title: Chor (Musik)

text: Teilt sich der Chor in Teilchöre, so werden diese auch in der Abkürzung geteilt. Doppelchörigkeit ist eine typische Besetzung in der Barockmusik (Beispiele: Venezianische Mehrchörigkeit und einige Motetten von Johann Sebastian Bach). Bei mehrchöriger Aufteilung spielt der Tonumfang (Ambitus) der Stimmen keine Rolle (ein Sopran in Chor I singt also nicht höher als ein Sopran in Chor II); Doppelchöre werden üblicherweise stimmlich ausgewogen gebildet. Bereits seit dem Frühbarock wurden die Chöre auch in mehr als zwei Chöre unterteilt (vgl. auch Venezianische Mehrchörigkeit). Beispielsweise gehen einige Stücke der "Psalmen Davids" (1619) von Heinrich Schütz von vier Chören aus, von denen im Bedarfsfall bestimmte Stimmen oder Chöre instrumental ausgeführt werden können.Neben der gängigen musikalischen Praxis gibt es Sonderformen, die auf historische Vorbilder zurückzuführen sind:


title: Chor (Musik)

text: Die genaue Anzahl der Chöre und Sänger in Deutschland kann nur geschätzt werden, da viele Chöre keiner Organisation angehören und zum Beispiel die Schulchorarbeit nicht systematisch erfasst wird. Gesicherte Zahlen gibt es daher nur von den Chorverbänden (Deutscher Chorverband, Verband Deutscher Konzertchöre, Cäcilienverband, Chorverband in der Evangelischen Kirche in Deutschland), die von 1.790.000 Menschen in 45.000 deutschen Chören ausgehen. Nach weitergehenden Schätzungen sind 3,3 Millionen Menschen in 61.000 Chören aktiv. Insofern singen etwa 2–3 % der deutschen Gesamtbevölkerung in einem Chor.


title: Chor (Musik)

text: Aufgeteilt nach Sparten ergibt sich folgendes Bild:


title: Chor (Musik)

text: Die ältesten gemischten Chöre der Welt im heutigen Sinne sind die Singgesellschaft Wetzikon (1755), die Sing-Akademie zu Berlin (1791), die noch heute besteht, die Dreyssigsche Singakademie in Dresden (1807) und das Singinstitut in Zürich (1805). Sie sind nicht vergleichbar mit den jahrhundertealten kirchlichen Chören (z. B. Knabenchöre, Domchöre), den teilweise vokal besetzten Collegia musica ab dem 16. Jahrhundert oder den englischen Glee-Clubs und Madrigal-Societies ab dem 18. Jahrhundert, welche alle nur elitären Kreisen zugänglich waren.


title: Chor (Musik)

text: Das einzige "Chormuseum" Deutschlands befindet sich in Feuchtwangen (Mittelfranken).


title: Interkommunion

text: Unter Interkommunion versteht man den gemeinsamen Empfang der eucharistischen Gaben („Kommunion“) durch Mitglieder verschiedener christlicher Konfessionen. Wenn die Feier von Geistlichen verschiedener Konfessionen gemeinsam geleitet wird („Konzelebration“), spricht man von Interzelebration. Zwischen beiden Ebenen wird vor allem im katholischen Bereich sorgfältig unterschieden.


title: Interkommunion

text: Jahrelange bi- und multilaterale Verhandlungen haben eine Reihe von unterschiedlichen Möglichkeiten der Interkommunion herausgebildet. Voraussetzung ist in den meisten Fällen, dass die Teilnehmer getaufte Christen sind.


title: Interkommunion

text: Hier werden Glieder anderer Kirchengemeinschaften zum Abendmahl zugelassen, wenn persönliche oder allgemeine Notsituationen sowie besondere seelsorgerliche Gründe vorliegen. In den meisten Fällen bleibt die Entscheidung, ob denn eine Notlage vorliegt, dem Abendmahlsteilnehmer überlassen.


title: Interkommunion

text: Die römisch-katholische Kirche kennt eine „begrenzte Zulassung“ zur Kommunion ohne weiteres gegenüber den Angehörigen der orthodoxen und orientalisch-orthodoxen Ostkirchen. In absoluten Ausnahmefällen ist sie, mit Zustimmung des örtlichen Bischofs nur dann für evangelische Christen möglich, wenn alle folgenden Punkte erfüllt sind:


title: Interkommunion

text: Eine gegenseitige Zulassung zum Abendmahl praktizierten beispielsweise seit den Abkommen von Abaúkjér (1830) und Nagygeresd (1833) die Reformierte Kirche und die Evangelisch-Lutherische Kirche in Ungarn. Auch die kirchlichen Unionen des 19. Jahrhunderts enthielten als wesentliches Element stets die wechselseitige Zulassung zum Abendmahl.


title: Interkommunion

text: Die Altkatholischen Kirchen der Utrechter Union und die Kirchen der Anglikanischen Kirchengemeinschaft sprachen 1931 im "Bonner Interkommunionabkommen" (Bonn Agreement) die „Zulassung von Mitgliedern der andern zur Teilnahme an den Sakramenten“ aus.


title: Interkommunion

text: In Deutschland schlossen das Katholische Bistum der Alt-Katholiken und die Evangelische Kirche in Deutschland (EKD) 1985 eine „Vereinbarung über eine gegenseitige Einladung zur Teilnahme an der Feier der Eucharistie“. Ihr folgte 1988 die Meißener Gemeinsame Feststellung zwischen der EKD und der Kirche von England, die mit der gegenseitigen Anerkennung als Kirchen auch die gegenseitige Einladung zum Abendmahl (einschließlich begrenzter Formen der Interzelebration) einschließt.


title: Interkommunion

text: Seit dem 20. Jahrhundert praktizieren viele evangelische und anglikanische Kirchen eine prinzipielle „eucharistische Gastfreundschaft“ bzw. „eucharistische Gastbereitschaft“ (auch „offene Kommunion“) und betrachten alle Getauften auch aus anderen Konfessionen als eingeladen. Schon 1968 wurde von der Lambeth-Konferenz (Resolution 45) eine entsprechende Empfehlung gegeben und beispielsweise 1972 von der Church of England in ihrem Kirchenrecht verankert (Canon Law B15A). Für die Kirchen der Vereinigten Evangelisch-Lutherischen Kirche Deutschlands (VELKD) wurde die eucharistische Gastbereitschaft 1975 in einer "Pastoral-theologischen Handreichung" festgehalten und von der Arnoldshainer Konferenz übernommen, so dass sie jetzt in allen evangelischen Landeskirchen in Deutschland besteht. Die theologische Begründung ist, dass Christus selbst zum Abendmahl einlädt und die Kirchen deshalb nicht berechtigt sind, Getaufte auszugrenzen. Aus diesem Grund gibt es für evangelische Christen keine grundsätzlichen Bedenken, auch in anderen Konfessionen, z. B. in der römisch-katholischen Kirche, das Abendmahl zu empfangen (wobei allerdings empfohlen wird, nur dann zu kommunizieren, „wenn sicher ist, daß der ... der jeweilige Priester keine Einwände hat und in der Gemeinde kein Anstoß daran genommen wird“). Von der Gemeinschaft Evangelischer Kirchen in Europa wird die eucharistische Gastbereitschaft als Schritt zur Überwindung der Trennung zwischen den Kirchen betrachtet.


title: Interkommunion

text: Viele Freikirchen – darunter die Evangelisch-Freikirchlichen Gemeinden – praktizieren das sogenannte „halboffene“ Abendmahl. In diesem Zusammenhang ist es nicht von Bedeutung, ob die Teilnehmer am Abendmahl im kirchenrechtlichen Sinne dazu berechtigt sind. Wichtig ist allein, ob sie persönlich an Jesus Christus als ihren Herrn glauben und sich der Vergebung ihrer Schuld gewiss sind.


title: Interkommunion

text: Die Interzelebration, d. h. die gemeinsame Feier („Konzelebration“) des Abendmahlssakraments durch konfessionell verschiedene Amtsträger am selben Altar, kann als weitergehender Sonderfall der Interkommunion angesehen werden. Anders als die einfache Interkommunion setzt sie in der Regel eine Vereinbarung über Abendmahlsgemeinschaft voraus.


title: Interkommunion

text: Während die Kirchen des Protestantismus eine Reihe von Möglichkeiten interkonfessioneller Mahlgemeinschaft herausgebildet haben, ist die römisch-katholische Haltung, wie die der Selbständigen Evangelisch-Lutherischen Kirche (SELK), zu gemeinsamen Abendmahlsfeiern bzw. zum Empfang des evangelischen Abendmahles nach wie vor ablehnend. Dies ergibt sich für beide letztgenannte Kirchen aus den unterschiedlichen Eucharistieverständnissen, für die römisch-katholische und die SELK vor allem aus den Unterschieden im Amt (Priestertum, Ordination, Weihesakrament).Ein Interkommunionsgottesdienst im Rahmen des deutschen ökumenischen Kirchentags 2003 in Berlin führte dazu, dass der Bischof von Trier Reinhard Marx den „interzelebrierenden“ katholischen Pfarrer Gotthold Hasenhüttl, der mit evangelischen Geistlichen gemeinsam eine Eucharistiefeier geleitet hatte, vom Priesteramt suspendierte. Der katholische Pfarrer Bernhard Kroll (Bistum Eichstätt), der das Abendmahl öffentlich und demonstrativ von einem evangelischen Geistlichen empfangen hatte, wurde durch Bischof Walter Mixa aus seinem Pfarramt entfernt, 2008 jedoch wieder in ein anderes Pfarramt eingesetzt.


title: Interkommunion

text: Während des Requiems für Papst Johannes Paul II. reichte Joseph Kardinal Ratzinger dem bekannten evangelischen Geistlichen Frère Roger († 2005) die Kommunion, was von einigen Beobachtern als Sensation empfunden wurde. Frère Roger hatte allerdings bereits seit ca. 20 Jahren immer wieder die Kommunion aus der Hand Papst Johannes Pauls II. empfangen. Am dazu nötigen Bekenntnis seines Glaubens an die Realpräsenz Christi in der Eucharistie hat Frère Roger in Wort und Schrift nie Zweifel aufkommen lassen und wurde deshalb von seinem katholischen Heimatbischof zum Kommunionempfang zugelassen ("siehe oben": Begrenzte Zulassung zum Abendmahl).


title: Rowan Williams

text: Rowan Douglas Williams, Baron Williams of Oystermouth (* 14. Juni 1950 in Swansea, Wales) ist ein britischer anglikanischer Theologe und Politiker. Er war von 2002 bis 2012 Erzbischof von Canterbury, Primas von ganz England und in dieser Funktion Mitglied des House of Lords. Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt wurde ihm am 8. Januar 2013 eine Life Peerage verliehen. Er gehört als Life Peer somit weiterhin dem House of Lords an.


title: Rowan Williams

text: Nach dem Besuch der Dynevor Secondary School und des Christ’s College in Cambridge (1971–1975) begann Williams das Studium der Theologie am Wadham College in Oxford. Nach weiteren zwei Jahren Studium im Mirfield Theological College bei Leeds, wurde er 1977 zum Diakon und 1978 zum Priester geweiht. Ab 1977 als Tutor des Westcott House in Cambridge wirkend, promovierte er in dieser Zeit auch zum Doktor der Theologie. Nachdem er von 1980 bis 1983 als Kaplan an S. George in Chesterton gewirkt hatte, zugleich lehrte er seit 1980 auch Theologie in Cambridge, wurde er 1984 Dekan und Kaplan des Clare College in Cambridge. 1986 verließ er diese Stellung um bis 1992 als Professor der Theologie in Oxford zu lehren.


title: Rowan Williams

text: Bereits von 1981 bis 1982 Canon Theologian an der Kathedrale von Leicester, wurde er 1986 residierender Domherr der Kathedrale Christ Church in Oxford, von wo aus er am 5. Dezember 1991 zum Bischof von Monmouth erhoben wurde, am 1. Mai 1992 in der Kathedrale von St Asaph die Bischofsweihe erhielt und im Dezember 1999 zum Erzbischof von Wales gewählt wurde. Die Krönung seiner Karriere war die Erhebung zum Erzbischof von Canterbury am 23. Juli 2002. Am 16. März 2012 kündigte er an, ab Januar 2013 die akademische Position 'Master of Magdalene College’ am Magdalene College in Cambridge antreten zu wollen, weshalb er zum 31. Dezember 2012 von seinem Amt als Erzbischof von Canterbury zurücktrat.


title: Rowan Williams

text: Der Autor zahlreicher theologischer und spiritueller Bücher und Artikel, interessiert an Musik und Sprachen, ist Mitglied der British Academy und des walisischen Gorsedd of Bards. Williams spricht Walisisch.


title: Rowan Williams

text: Williams ist seit 1981 mit Jane Paul verheiratet, die ebenfalls Theologin ist. Mit ihr hat er eine Tochter und einen Sohn.


title: Rowan Williams

text: Williams nimmt aktiv an der öffentlichen Debatte um Auswege aus der Klimakrise teil; so unterzeichnete er im Oktober 2018 einen offenen Brief, in dem der britischen Regierung Versagen im Klimaschutz vorgeworfen wird, die Extinction Rebellion, eine zu zivilem Ungehorsam in der Klimafrage aufrufenden Graswurzelbewegung, unterstützt wird und eine Dekarbonisierung der Wirtschaft gefordert wird. Er ist zudem Mitunterzeichner eines im Dezember 2018 veröffentlichten offenen Briefes, in welchem der Politik ein Scheitern bei der Thematisierung der Umweltkrise vorgeworfen wird und dazu aufgerufen wird, sich Bewegungen wie Extinction Rebellion anzuschließen und einen Konsumverzicht zu leisten.


title: Rowan Williams

text: Der liberale Kirchenmann ist um die Einheit der Anglikanischen Kirche bemüht und führt den bald 40-jährigen Dialog mit der katholischen Kirche fort. In einem privaten Briefwechsel von 2000 bis 2002 erklärte er, dass das monogame Zusammenleben gleichgeschlechtlicher Paare die Liebe Gottes widerspiegeln könne, vertritt aber als geistliches Oberhaupt der anglikanischen Kirchengemeinschaft bewusst in Sexualfragen nicht seine eigene, persönliche Meinung, sondern den Konsens der Lambeth-Konferenz von 1998. Am 7. Juli 2008 befürwortete Williams auf der Generalsynode der Church of England die Zulassung von Frauen im Bischofsamt.


title: Rowan Williams

text: Während seiner Zeit als Erzbischof von Canterbury war Williams Kraft Amtes auch als geistlicher Lord Mitglied des House of Lords. Nach seinem Ausscheiden aus dem Amt wurde ihm am 8. Januar 2013 eine Life Peerage mit dem Titel "Baron Williams of Oystermouth, of Oystermouth in the City and County of Swansea" verliehen. Am 15. Januar 2013 wurde er offiziell im House of Lords in sein neues Amt als Life Peer eingeführt. Bei der Einführung und Eidesleistung wurde er von Brian Griffiths, Baron Griffiths of Fforestfach und Michael Lord, Baron Framlingham begleitet.


title: Rowan Williams

text: Am 4. Dezember 2012 verlieh ihm Königin Elisabeth II. den Royal Victorian Chain als persönliche Auszeichnung. Zudem ist er bereits seit 2010 Mitglied der American Academy of Arts and Sciences.


title: Rowan Williams

text: Williams’ kritische Stellungnahmen zum Irakkrieg und zur Palästinenserpolitik Israels wurden von anderen massiv kritisiert. Zum Beispiel bezeichnete 2006 Bradley Burston, ein prominenter israelischer Publizist, sein Tun als Appeasement-Politik gegenüber islamistischen Terroristen und verglich Williams’ Argumentation mit der des Holocaustleugners David Irving.


title: Rowan Williams

text: Einen heftigen Disput lösten 2008 seine Überlegungen aus, in Großbritannien in bestimmten Rechtsangelegenheiten, beispielsweise im Eherecht und im Finanzrecht, vertragsrechtliche Regelungen nach der Scharia zuzulassen. Das britische Recht müsse abweichende Loyalitäten berücksichtigen. Zugleich betonte er, es gebe unhaltbare Aspekte: „"Niemand, der recht bei Sinnen ist, will in diesem Land die Unmenschlichkeiten sehen, die mit der Praxis des Rechts in einigen islamischen Staaten verbunden ist"“. Seinen Äußerungen wurde auch innerkirchlich widersprochen.


title: Rowan Williams

text: Der Erzbischof von Canterbury betont auf seiner Website, dass er weder im Interview noch in seinem Vortrag vorgeschlagen hat, die Scharia einzuführen und in keiner Weise forderte, sie als Parallelinstitution zum bürgerlichen Gesetz einzuführen. Namhafte englische Theologen wie N. T. Wright bestätigen, dass ein solcher Vorschlag in seinem Vortrag „Civil and Religious Law in England: a Religious Perspective“ nicht enthalten ist.


title: Rowan Williams

text: Anfang April 2012 äußerte Williams die Auffassung, der islamische Gesichtsschleier für Frauen könne „den Musliminnen zu Selbstbewusstsein verhelfen“.


title: Lichtbringer

text: Der Begriff Lichtbringer bezeichnet:


title: Stier (Mythologie)

text: Der Stier in der europäischen Mythologie ist in zweierlei Hinsicht relevant. Zum einen steht er für Zeugungskraft und damit als Zeichen der Fruchtbarkeit. Zum anderen für die allgewaltige Kraft der Drehbewegung des Himmels.


title: Stier (Mythologie)

text: In der Vereinigung beider Charakteristika ist der kretisch-minoische Stierkult zu sehen. Dort taucht der Stier auch in Verbindung mit der Doppelaxt auf. Die Doppelaxt ist ihrerseits eine Symbolik der Sonne-Mond-Bewegungen am Himmel. Wenn bspw. im mykenischen Schachtgrab IV ein Gefäß in Stierkopfform gefunden wurde, dem eine Doppelaxt zwischen den Hörnern aus dem sonnenverzierten Schädel ragt, so versteht sich das als Gleichnis für den mit der Weltenachse verwachsenen Himmelsstier, der um diese in stoisch kreisendem Lauf das Himmelsjoch zieht. Bestattungen von Rinderpaaren finden sich seit der neolithischen Kugelamphoren-Kultur oder der Havelländischen Kultur. Dies hängt vermutlich mit dem Beginn ihrer Nutzung als Zugtier zusammen. In denselben Horizont fallen die Rindergravierungen am Züschener und Warburger Galeriegrab der Wartberggruppe.


title: Stier (Mythologie)

text: Insbesondere die Rinderdarstellungen im Warburger Steinkammergrab neben zeitrelevanten Zeichen lassen astronomisch-kalendarische Hintergründe auch beim Totenkult erkennen.


title: Stier (Mythologie)

text: Schließlich sind gerade in den vorbezeichneten neolithischen Kulturen des heutigen mitteleuropäischen Raumes auch Schmuckstücke in Form von Doppeläxten weit verbreitet. Ob sich allerdings die neolithische Kulttradition jenseits der Alpen mit den mediterranen, bronzezeitlichen Entwicklungsständen vergleichen lassen muss oder umgekehrt, ist unklar. Die hohe Güte der kretisch-minoischen Kulturzeugnisse muss nicht zwangsläufig mit früher entwickelten oder geistig höher entwickelten Kult- oder Himmelsvorstellungen einhergehen.


title: Stier (Mythologie)

text: Auch in Vorderasien und im antiken Griechenland kommt ein mythologischer Himmelsstier vor – insbesondere als Werkzeug der Götter. In der iranischen Mythologie wird die Erde von einem Stier getragen. Im Gilgamesch-Epos entsendet die vom sumerischen Helden-König verschmähte Liebesgöttin Ischtar den Stier, um Gilgamesch zu töten, doch wird er von diesem bezwungen. In der altgriechischen Herakles-Sage gelingt es dem Helden, den Stier zu zähmen.


title: The Cube

text: The Cube ist eine Spielshow aus Großbritannien, in der die Kandidaten durch das Lösen vermeintlich leichter Aufgaben Geld gewinnen können. In Deutschland wurde unter dem Namen "The Cube - Besiege den Würfel" die erste Ausgabe am 29. April 2011 ausgestrahlt, welche von Nazan Eckes moderiert wurde. Eine zweite Ausgabe wurde am 10. Juni 2011 um 20.15 Uhr und damit eine Stunde früher ausgestrahlt. Die Show wurde mangels Einschaltquoten bereits nach der zweiten Sendung eingestellt.


title: The Cube

text: In sieben Spielen kann der Kandidat Geld (in der deutschen Ausgabe 250.000 Euro, in England 250.000 Pfund) gewinnen. Dabei muss er vor allem Geschwindigkeit und Geschick an den Tag legen. Die einzelnen Spiele erscheinen zunächst einfach, stellen sich dann jedoch als sehr vertrackt heraus. Alle Spiele finden in einem Würfel mit einer Kantenlänge von vier Metern statt.


title: The Cube

text: Jeder Spieler hat neun „Leben“. Bei jedem Fehlversuch in einem Spiel verliert er eines dieser Leben. Sobald er das letzte Leben verliert, ist sein bislang erspielter Gewinn weg.


title: The Cube

text: Zwei Spiel-Erleichterungen stehen den Kandidaten jeweils einmal zur Verfügung: Jeder Kandidat kann darum bitten, dass ein Spiel erleichtert wird (zum Beispiel durch mehr Zeit beim Lösen der Aufgaben). Außerdem kann jeder Kandidat einmal einen Probelauf bei einem Spiel machen. Schafft er das Spiel dann nicht, hat das keine Konsequenzen. Schafft er es allerdings, gewinnt er dann auch nichts.


title: The Cube

text: Das Spiel endet, sobald ein Kandidat kein Leben mehr hat, sich nach einem Spiel entscheidet, aufzuhören oder wenn er den Jackpot von 250.000 Euro geknackt hat.


title: The Cube

text: Die sieben Spiele haben diese Gewinnstufen: Im Gegensatz zur vermeintlichen Schlichtheit der Spiele steht das futuristische Aussehen der Show. So wird mit fast 100 Kameras zugleich gedreht, damit später in der Show Fragmente in Zeitlupe oder mit Bullet-Time-Effekt zu sehen sind. Aufgrund dieser aufwändigen Produktion hatte RTL die Show in den Original-Studios in London produzieren lassen.


title: The Cube

text: Der Würfel wird in Deutschland von Klaus-Dieter Klebsch gesprochen. Er erklärt den Kandidaten die Spiele und gibt mit sarkastischem Unterton weitere Kommentare ab (z. B. bei dem Einsatz von Jokern).


title: The Cube

text: Das Originalformat mit dem Namen "The Cube" läuft seit August 2009 erfolgreich in Großbritannien. Hier wird die Show von Phillip Schofield moderiert.


title: Krotalon

text: Das Krotalon (Mehrzahl "Krotala"; griechisch „Klapper“) ist ein antikes Idiophon.


title: Krotalon

text: Es ist mit zwei beweglichen und miteinander verbundenen Schenkeln konstruiert und besteht aus stumpf klingendem Material, wie z. B. Holz. Das Krotalon wurde ähnlich wie die Kastagnetten zur rhythmischen Begleitung von Tanz und Gesang verwendet, sowohl bei orgiastischen Gelagen als auch zum Kinderspiel. Name und Bauart finden sich abgewandelt bei den heutigen Crotales.


title: Liste der Herrscher von Oldenburg

text: Die Liste der Herrscher von Oldenburg enthält die Herrscher der Grafschaft Oldenburg (Grafen, 1088 bis 1774), des Herzogtums Oldenburg (Herzöge, 1774 bis 1829) und des Großherzogtums Oldenburg (Großherzöge, 1829 bis 1918).


title: Liste der Herrscher von Oldenburg

text: Sämtliche Herrscher entstammen dabei dem Haus Oldenburg. Die ersten 21 Grafen regierten in einigen Fällen gemeinschaftlich und gehörten dessen ursprünglicher Hauptlinie an, bis diese 1448 königlich-dänisch wurde. In der Folge regierte die jüngere Gräfliche Linie (zehn Grafen, ebenfalls in einigen Fällen mit gemeinschaftlicher Regentschaft) bis zu ihrem Aussterben 1667. Anschließend waren sechs Oberhäupter der Dänischen Linie in Personalunion Könige Dänemarks und Grafen von Oldenburg, die nunmehr königlich-dänische Hauptlinie des Hauses Oldenburg war somit in der Grafschaft erneut an der Macht. Nach Abschluss des Vertrags von Zarskoje Selo 1773 bis zur Abschaffung der Monarchie im Zuge der Novemberrevolution 1918 stellte die Linie Holstein-Gottorf (bzw. später die daraus hervorgegangene Jüngere Linie Holstein-Gottorp) einen letzten Grafen sowie die Herzöge und Großherzöge von Oldenburg. Einen detaillierten Überblick zu den Verwandtschaftsverhältnissen dieser Linien bietet die Stammliste des Hauses Oldenburg.


title: Liste der Herrscher von Oldenburg

text: Als früheste Herrscher Oldenburgs werden gelegentlich Huno († vor 1091), angeblich Graf von Rüstringen und 1059 Stifter der Kirche in Rastede, sowie dessen sagenhafter Sohn Friedrich (ggf. Verwechslung mit Graf Friedrich von Werl-Arnsberg, † 1124) genannt.


title: Nick D’Virgilio

text: Nick D’Virgilio (* 12. November 1968) ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger, Sänger und Gitarrist aus Hacienda Heights bei Los Angeles.


title: Nick D’Virgilio

text: Als Studio- und Live-Musiker hat er bereits mit einigen großen Namen des Musikgeschäfts zusammengearbeitet. Unter anderem ist er auf dem letzten erschienenen Studioalbum „Calling All Stations“ der britischen Band Genesis als Ersatz für den ausgeschiedenen Phil Collins und seit "The Difference Machine" (2007) auf allen Alben von Big Big Train, wo er seit 2009 festes Bandmitglied ist, zu hören. Zu seinen weiteren Projekten zählen Peter Gabriel, Kevin Gilbert, Sheryl Crow sowie Agents of Mercy und Karmakanic (beides Projekte des schwedischen Flower-Kings-Gitarristen Roine Stolt). Außerdem ist er der aktuelle Tournee-Schlagzeuger von Tears for Fears, der Progressive-Metal-Band Fates Warning sowie für 2010 im Cirque du Soleil, und er spielt Schlagzeug auf den Alben "The Man Left In Space" (2013) und "The Unreasonable Silence" (2016) von Cosmograf.


title: Nick D’Virgilio

text: Sein Hauptengagement galt allerdings der amerikanischen Progressive-Rock-Band Spock’s Beard, bei der er seit ihrer Gründung 1994 als Schlagzeuger aktiv war. Ab 2002 übernahm er zusätzlich den Posten des Leadsängers und Zweitgitarristen als Nachfolger von Neal Morse. Der Stil der Band knüpft dabei an große Vorbilder aus den 1970er Jahren wie Genesis, Yes, Gentle Giant, Kansas und Emerson, Lake & Palmer an. 2011 verließ D'Virgilio die Band auf Grund seiner zahlreichen anderen Verpflichtungen.


title: Nick D’Virgilio

text: D’Virgilios Stimme zeichnet sich durch überdurchschnittliche Flexibilität aus. So war er als Zweitsänger von Spock’s Beard für Gesangslinien in hohen, falsettartigen Tonregionen zuständig, während sein Spektrum auf den jüngeren Alben eher eine Tenor-Tonlage umfasst. Seine musikalische Wurzeln sind vielseitig, als größte Inspirationen sind nach eigener Aussage Genesis, Led Zeppelin, James Brown, Stevie Wonder, Kevin Gilbert und Miles Davis anzusehen.


title: Nick D’Virgilio

text: Er wagte sich 2008 in Zusammenarbeit mit Produzent Mark Hornsby als Leadsänger und Schlagzeuger an eine Neuinterpretation des kompletten Genesis-Doppelalbums "The Lamb Lies Down on Broadway". Das "Rewiring Genesis: A Tribute To The Lamb Lies Down On Broadway" genannte Werk wurde von ausgesuchten Musikern aus Nashville mit starken Swing-Anklängen eingespielt.


title: Nick D’Virgilio

text: Es existieren drei Solo-Veröffentlichungen von Nick D’Virgilio (unter dem Kürzel "NDV"): Auf "Karma" (2001) betätigt er sämtliche Instrumente selbst, das Live-Album "Live & Acoustic" (2003) ist auch in einer DVD-Fassung erhältlich. 2020 erschien sein drittes Solo-Album "Invisible".


title: Close to the Edge

text: Close to the Edge ist das fünfte Studioalbum der britischen Progressive-Rock-Band Yes aus dem Jahr 1972. Zur Zeit der Veröffentlichung wurde es zum größten kommerziellen Erfolg der Band, die Kritiken damals waren jedoch gemischt. Mittlerweile wird es als künstlerischer Höhepunkt der Band und als eines der besten Alben des Genres angesehen. Bis heute hat es viele andere Bands des Genres beeinflusst.Das Album wurde im Jahr 2003 von Rhino Records remastert und wiederveröffentlicht. Diese Auflage enthält die Bonustracks: 2013 erschien das Album als Definitive Edition in Form eines CD/DVD bzw. CD/Blu-Ray Doppelalbums. Für diese Ausgabe hat der englische Produzent und Musiker Steven Wilson neue Stereo- und 5.1-Surround Versionen abgemischt. Außerdem sind mehrere alternative Versionen und Zusatzstücke enthalten.


title: Close to the Edge

text: Das Konzept des Albums wurde hauptsächlich von Anderson und Howe erarbeitet, während vor allem Bruford und Wakeman wenig daran beteiligt waren (Wakeman bezeichnete sie später als „innocent bystanders“). Die ersten Aufnahmen begannen am 1. Februar in den Londoner Advision Studios. insgesamt waren die Aufnahmesessions langwierig und sehr durch Perfektionismus geprägt, wobei eine Idee so lange ausgebaut und ausgefeilt wurde, bis keiner mehr etwas daran aussetzte. Dies führte letztendlich dazu, dass Bruford die Band einerseits wegen der Arbeitsatmosphäre, anderseits, weil er meinte, Yes könne "Close to the Edge" nicht übertreffen, nach dem Album verließ und einem Angebot Robert Fripps folgte, zu King Crimson zu wechseln. Um über die Wochenenden die besprochenen Arrangements nicht zu vergessen, wurden alle Proben aufgenommen, wobei eine große Menge an Aufnahmeschnipseln entstand, die am Ende zusammengesetzt wurden.


title: Close to the Edge

text: Nur drei Songs befinden sich auf diesem Album. Sie werden in den nächsten 35 Jahren wechselweise oder gemeinsam auf der Bühne gespielt – Eine zeitgenössische Live-Aufnahme des kompletten Albums stellt so die folgende Veröffentlichung "Yessongs" dar.


title: Close to the Edge

text: Der Titelsong, mit über 18 Minuten die komplette erste Seite der LP beanspruchend, weist einige Merkmale einer Sonate auf. So ist er etwa auch in vier Teile mit Exposition, Durchführung, Reprise und Coda aufgeteilt, die auch in unterschiedlichen Tonarten geschrieben sind. Aber auch davon abgesehen greift es an diversen Stellen Kompositionstechniken der klassischen Musik auf. Das Stück enthält verschiedene musikalische Themen, die in dessen Verlauf wiederholt und variiert werden. Es orientiert sich locker an Hermann Hesses Erzählung "Siddharta". Die einzelnen Teile stellen verschiedene Stadien im Leben des Protagonisten dar, was sowohl textlich mit Hilfe vieler Metaphern als auch musikalisch dargestellt wird. Dies ist auch der Grund, warum – entgegen der klassischen Sonatenform – am Ende nicht wieder die gleiche Tonart wie am Anfang steht, denn dies würde keinen Fortschritt im Leben des Protagonisten darstellen.


title: Close to the Edge

text: Das Lied beginnt mit einem Intro aus Naturgeräuschen, in das die einzelnen Instrumente einsetzen. Darauf folgt mit "The Solid Time of Change" das "Close-to-the-Edge-Thema", das im ganzen Lied vier Mal vorkommt. "The Solid Time of Change" ist wie ein eigenständiges Lied mit Strophe und Refrain aufgebaut. "Total Mass Retain" ist eine Variation des vorherigen Abschnittes, bei dem jedoch zum Beispiel der Refrain in doppelter Geschwindigkeit gespielt wird, was man als Zeichen für die innere Unruhe des Protagonisten sehen kann. Mit "I Get Up I Get Down" wird ein komplett neues Thema eingeführt. In diesem Thema singt Anderson eine Textzeile sowie Howe und Squire eine andere gegeneinander an. Dazwischen wird ein „I Get Up / I Get Down“ eingestreut. Darauf setzt eine Orgel ein, die dann jedoch von einem Moog abgelöst wird, worauf letztendlich ein Hammond-Solo folgt. Dies kann man als Kritik an institutionellen Kirchen sehen. Durch die Abwendung von ihnen könne man seinen eigenen höheren Glauben in sich selbst finden, was eine Grundaussage des Stückes ist: Mit den Flüssen ist gemeint, dass letztendlich jeder Glauben in einem synkretischen Meer mündet. Der letzte Teil, "Seasons of Man", ist erneut eine Variation des ersten Teiles, der aber weniger hektisch wirkt als die beiden anderen Teile, so endet er auch mit Bass, Gesang und Hintergrundgesang im Gleichklang. Zum Schluss ertönen wieder Naturgeräusche.


title: Close to the Edge

text: Die zweite Seite beginnt mit "And You and I", dieses Stück ist ruhiger und wird von der akustischen Gitarre dominiert. Es ist in zwei klar voneinander abgrenzbare Teile aufgeteilt. Lange waren sie sich dabei unsicher, ob sie diese verbinden sollten, und wenn ja, wie, oder sie als zwei einzelne Stücke veröffentlichen sollten. Während Anderson und Howe sich das Konzept und einzelne Motive an einem Nachmittag überlegten, dauerte es eine ganze Woche, die einzelnen Passagen stimmig zusammenzufügen. Thematisch geht es um Politiker, die nur ihre eigene Macht und nicht das Wohl der Menschen im Sinn haben. Auch in diesem Stück wurden komplexe mehrstimmige Figuren verwendet sowie einzelne Themen immer wieder abgewandelt. Am Anfang werden diese vorgestellt und danach zum Beispiel – wie in "The Preacher the Teacher" zu hören ist – im Countrystil variiert.


title: Close to the Edge

text: Den Abschluss des Albums bildet das rockige und schnelle Stück "Siberian Khatru". Anderson erklärt den Begriff „Khatru“ mit „as you wish“ („wie du wünschst“) aus der Jemenitischen Sprache. An anderer Stelle übersetzte er es aber auch schon mit „Winter“. „Sibirisch“ deshalb, weil es durch die Existenz des Eisernen Vorhangs sehr weit weg erschien und dieses riesige Stück Land sehr dünn besiedelt war, die Leute dort aber doch wie hier einfach leben. Das Lied handelt vage von Träumen an einem warmen Sommertag, hat jedoch im Gegensatz zu den anderen beiden Liedern keine tiefere Bedeutung. Das Lied beginnt mit einem Gitarrenriff, zu denen nach einiger Zeit zusammenhangslose, aber interessant klingende Wörter gesungen werden. Danach beginnt ein neuer Teil mit Gitarre, Cembalo und Sitar, worauf wieder das Anfangsthema folgt, darauf eine abgewandelte Version des Refrains und dann wieder einzelne, zusammenhangslose Wörter. Das Lied endet wieder mit dem Gitarrenmotiv des Anfangs. "Siberian Khatru" ist vermutlich der am häufigsten gespielte Eröffnungstitel von "Yes".


title: Close to the Edge

text: Das Faltcover besteht aus einem von oben nach unten vom Dunklen bis ins Helle verlaufenden Grün, oben der Albumtitel und darunter das geschwungene Yes-Logo. Auf der Rückseite finden sich Fotos der fünf Bandmitglieder und als Ergänzung das Bild von Eddie Offord, der schon das dritte Yes-Album in Folge produzierte. Das Ganze wurde ergänzt mit einem weiteren Yes-Logo nur mit Außenlinien, einer Liste der Bandmitglieder mit den Instrumenten und weiteren Albuminformationen. Innen findet sich ein Roger-Dean-Bild, ein Hochplateau bestehend aus einem Meer mit Inseln, einem Schiff und einem Gebäude auf einer Insel. An allen Seiten fließt das Wasser steil fallend hinab. Der Betrachter selbst steht auf einem abgesetzten Berg, der mit dem Plateau nur durch eine Brücke verbunden ist. Die Hülle der LP wird zum Träger der Texte. International gesehen gibt es praktisch kaum Unterschiede; nur beim 1974 in Tschechoslowakei erschienenen Album wurde der Titel als "Na samen kraji útesu" übersetzt.


title: Close to the Edge

text: Während das Album "Close to the Edge" heute als eines der besten und wichtigsten Alben des Progressive Rock gilt, waren die zeitgenössischen Kritiken weniger überschwänglich. Rückblickend wird es nach den vorhergegangenen Alben allgemein als der künstlerische Höhepunkt der Band angesehen. Viele Progressive-Rock-Bands von den 1970er Jahren bis heute wurden von ihm beeinflusst. Im Juni 2015 wählte die Musikzeitschrift Rolling Stone das Album auf Platz 5 der 50 besten Progressive-Rock-Alben aller Zeiten.


title: Close to the Edge

text: In den deutschen Charts stieg das Album in der Woche des 15. November 1972, also gut zwei Monate nach Veröffentlichung, ein und verblieb dort für drei Wochen, wobei es eine Höchstposition von 36 in der zweiten Woche erreichte. In Österreich und in der Schweiz schaffte das Album den Einzug in die dortigen Charts nicht. In Großbritannien zog das Album schon am 23. September in die Charts ein und verblieb dort 13 Wochen, wobei es als Spitze den 4. Platz erreichte. In den USA zog das Album in der Woche vom 7. Oktober auf Position 79 in die Charts ein und erreichte nach 4 Wochen die Top 10 und weitere drei Wochen später mit dem 3. Platz seine höchste Position dort. Insgesamt war es 32 Wochen in den Billboard 200 vertreten. Die höchste Platzierung erreichte das Album in den niederländischen Dutch Charts, wo das Album für 11 Wochen vertreten war und eine Nummer-eins-Platzierung erreichte.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Graf Egilmar II. (urkundlich bezeugt 1108–1142) gehört zu den Stammvätern des Hauses Oldenburg.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Aus einer Stiftungsurkunde für das Kloster Iburg bei Osnabrück von 1108 sind wir über die Familienangehörigen Egilmars II. gut unterrichtet. Sein Vater Egilmar I. war mit Richenza, einer Tochter der Ida von Elsdorf, verheiratet. Ida von Elsdorf wird von Albert von Stade als Verwandte eines Kaisers und eines Papstes vornehmster Herkunft und großen Reichtums gerühmt. Ihre genaue Zuordnung ist seit über 100 Jahren ein ungelöstes Rätsel. Da Ida von Elsdorf dreimal verheiratet war, ist auch der Vater der Richenza nicht gesichert. Vermutlich war es der sächsische Pfalzgraf Dedo von Goseck, welcher 1056 ermordet wurde. Sein Bruder und damit der mutmaßliche Onkel von Richenza war Erzbischof Adalbert von Hamburg-Bremen. Aus der Urkunde von 1108 ergibt sich, dass Graf Egilmar I. einen Bruder Giselbert hatte, welcher Kleriker war – vielleicht Domherr in Osnabrück. Der weltliche Spitzenzeuge, der Edelherr Giselbert, dürfte ein älterer Verwandter der beiden Brüder Graf Egilmar I. und Giselbert gewesen sein. 1108 hatte Egilmar II. einen wohl älteren Bruder Christian sowie eine Schwester Gertrud.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Egilmar II. war verheiratet mit Eilika von Werl-Rietberg, Tochter des Grafen Heinrich von Rietberg und der Gräfin Beatrix von Hildrizhausen. Aus der Ehe gingen folgende Kinder hervor:


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Nach Albert von Stade verlangte Egilmar II. 1112 das Erbe seiner Großmutter Ida von Elsdorf von dem Verwalter der Grafschaft Stade, dem aus der Ministerialität der Udonen stammenden Vizegrafen Friedrich von Stade, und erhielt eine reiche Abfindung. Vermutlich versuchte Friedrich von Stade damit Egilmars Stimme im sächsischen Fürstengericht für sich zu gewinnen, da er zu dieser Zeit versuchte, dort seine freie Herkunft und damit Lehnsfähigkeit durch Zeugen zu erweisen.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Ob Graf Egilmar II. schon in Oldenburg residierte, ist unbekannt.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Eventuell war sein Vater Graf der Burg Jadele(he) (heutzutage nur noch eine Sandbank im Jadebusen) gewesen, um von dort aus die friesischen Grafschaften des Erzstifts Hamburg-Bremen zu kontrollieren.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Nach der Chronik des Oldenburger Hausklosters Rastede wurden mehrere Edelleute von den Friesen vertrieben, die sich auf zwei Burgen in Zwischenahn und Elmendorf am Zwischenahner Meer zurückziehen mussten. Die St.-Johannes-Kirche zu Bad Zwischenahn, die drittälteste Kirche im Landkreis Ammerland, wurde nach dem Wortlaut eines sich im Archiv der Kirchengemeinde befindlichen Schriftstückes („Inventarium der Kirche“) aus dem Jahr 1774 vom Grafen Egilmar I. („Elimaro dem ersten“) Anno 1124 erbaut. Da Egilmar I. vermutlich vor 1112 gestorben ist, müsste es sich um Egilmar II. gehandelt haben. Auch der Chronist des Klosters Rastede verwechselte Vater und Sohn. Nach der Eintragung der Stifter im Buch des Lebens scheint man nicht einmal mehr gewusst zu haben, dass es zwei Grafen Egilmar gab. Aus der Klosterchronik ergibt sich, dass Egilmars II. Tochter Beatrix und deren Mann, der Edelherr Friedrich von Ampfurt, sich oft in der Burg Elmendorf aufhielten.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Als Vormund seiner Frau besaß Egilmar II. auch die Burg Rietberg, nach der er zu 1141 auch in der Kölner Königschronik benannt wird.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Die Burg Jadele(he) könnte von Egilmar II. in das dort bezeugte St.-Vitus-Kloster umgewandelt worden zu sein, als sie gegen die Friesen nicht mehr gehalten werden konnte. Dies war die übliche Methode, sich über die Klostervogtei die Pertinenzen der ehemaligen Burg zu sichern. Die Vogtei für Jadele kann aber nur erschlossen werden.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Egilmar II. ist hingegen als Vogt des Alexanderstifts in Wildeshausen belegt. Diese Stellung verdankte er vermutlich seine Stellung als Nachfahre der Stifterfamilie Herzogs Widukinds – die sogenannten Immedinger – über seine Mutter Richenza. Deren mutmaßlicher Vater Pfalzgraf Dedo von Goseck gehörte mit Sicherheit zu den Immedingern, da sein Bruder Erzbischof Adalbert als ranghöchster geistlicher Würdenträger der Sippe das Rektorat über Wildeshausen ausüben konnte. Auch Egilmars Frau Eilika hatte immedingische Vorfahren, so dass eine doppelte Anwartschaft bestand.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: Schließlich war Egilmar II. Vogt des 1091 geweihten Klosters Rastede, welches auf eine 1059 von Graf Huno und seiner Frau Willa gestiften Kirche zurückging. Nach der Überlieferung folgte er in diesem Amt einem Grafen Friedrich, der als einziger Sohn von Huno und Willa überliefert war. Vermutlich war sein Vorgänger in der Klostervogtei aber der 1124 gestorbene Graf Friedrich der Streitbare von Werl-Arnsberg, der Onkel väterlicherseits seiner Frau Eilika von Werl-Rietberg.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: 1141 berichtet die Kölner Königschronik von einer großen Fehde Egilmars gegen die Grafen Ekbert von Tecklenburg und Otto von Ravensberg. Angeblich verlor Egilmar II. den ersten Waffengang, um dann seine Widersacher gefangen zu nehmen. Es scheint um Erbansprüche der Eilika auf widukindisches Erbe im Osnabrücker Nordland gestritten worden zu sein. Die Fehde verlief vermutlich für Egilmar II. nicht so günstig, wie in der Chronik behauptet. Sie wurde höchstwahrscheinlich mit der Ehe zwischen Egilmars Tochter Eilika mit Heinrich von Tecklenburg beendet. Eilika d. J. erhielt eine riesige Mitgift aus dem umstrittenen Besitz.


title: Egilmar II. (Oldenburg)

text: 1142 wird Egilmar II. letztmals als vornehmster Vasall des Erzbischofs von Bremen bezeugt. Nach den jüngsten Überlegungen von Hucker soll er zwischen 1142/1153 von seinem Bruder Graf Christian erschlagen worden sein, was aber nicht gesichert erscheint. Seine Grablege fand er mit seiner Frau im Kloster in Jadele.


title: Steve Howe

text: Stephen James Howe (* 8. April 1947 in Holloway, North London) ist ein britischer Gitarrist, der vor allem durch sein Mitwirken in den Bands Yes und Asia bekannt wurde.


title: Steve Howe

text: Steve Howe erhielt seine erste Gitarre im Alter von zwölf Jahren und begann unter dem Einfluss von Bill Haley, Jimmy Bryant, Tennessee Ernie Ford, Chet Atkins, Barney Kessel und Les Paul zu üben und schließlich bei kleineren Auftritten in Clubs zu spielen. Seine erste Band war "The Syndicats", der er 1963 beitrat. Die „Syndicats“ spielten Rhythm and Blues Coverversionen. Im März 1964 veröffentlichten sie die erste von drei Singles, eine Coverversion von "Maybellene". Ebenfalls 1964 kaufte Howe sich eine Gibson ES-175D, ein E-Gitarrenmodell, das in den darauffolgenden Jahren zu seinem Markenzeichen werden sollte. Im Jahr darauf wechselte er zu seiner zweiten Band, "The In Crowd", um den Sänger Keith West, mit der er zwei weitere Singles veröffentlichte.


title: Steve Howe

text: Im Juli 1967 wirkte Steve Howe als Studiomusiker an Wests erstem richtigen Hit – einem Soloprojekt – mit, "Excerpts from a Teenage Opera," das auch unter dem Titel "Grocer Jack" bekannt ist. Danach änderte "The In Crowd" die Besetzung und ihren Namen. "Tomorrow" wurde eine der führenden englischen Psychedelic-Rock-Bands. Schon ihre erste Single, "My White Bicycle" im Mai 1967 war ein großer Charterfolg und gilt heute als Klassiker des Genres. Eine zweite Single namens "Revolution" erschien im September, und 1968 wurde ein Album veröffentlicht.


title: Steve Howe

text: Howe verließ die Band jedoch und gründete Bodast, eine Band, die ebenfalls ein Album aufnahm. Dieses wurde aber erst 1980 veröffentlicht, da die Plattenfirma, bei der Bodast unter Vertrag waren, bankrottging. Während er – wie sich herausstellen sollte, vergeblich – auf die Veröffentlichung wartete, lehnte Howe Angebote von The Nice und Jethro Tull ab.


title: Steve Howe

text: Im Frühjahr 1970 trat er der Progressive-Rock-Band Yes bei, wo er das Gründungsmitglied Peter Banks ersetzte; die erste von vielen Umbesetzungen bei Yes. Der erste Auftritt der neuen Formation (Jon Anderson, Bill Bruford, Steve Howe, Tony Kaye, Chris Squire) fand am 7. Juli 1970 im Londoner Lyceum statt. 1971 erschien das erste Album unter seiner Mitwirkung, "The Yes Album". Es ist das dritte Album der Gruppe und gilt bis heute – nicht zuletzt wegen der Gitarrenarbeit Howes – als das erste Album ihrer „klassischen Phase“ (bis einschließlich "Going for the One", 1977). Auf diesem und dem darauffolgenden Album "Fragile" finden sich die ersten Howe-Stücke für Sologitarre, die Klassiker "Clap" und "Mood for a Day", bis heute seine bekanntesten Solo-Stücke. Howe brachte sich in der Folge immer stärker in den Kompositionsprozess der Band ein und bildete -vor allem- mit dem Sänger Jon Anderson ein Songwriterteam, das für Stücke wie "Roundabout" (von "Fragile") oder ganze Alben ("Tales from Topographic Oceans") verantwortlich zeichnet. Howe bereicherte die Band auch mit einer klanglichen Vielfalt, indem er auf Studioalben und in Konzerten zahlreiche verschiedene Saiteninstrumente spielte (Pedal-Steel-Gitarre, Vachalia, Coral Sitar Guitar und zahlreiche verschiedene Akustik- und E-Gitarren). Er trug zu ihrem Erfolg aber auch mit seiner stilistischen Vielfalt bei, u. a. mit Country-, den Jazz- und Folkelementen. Howe blieb zunächst bis 1980 bei Yes, die in dieser Zeit zahlreiche Umbesetzungen erlebte.


title: Steve Howe

text: Während dieser ersten Zeit bei Yes veröffentlichte Howe zwei Soloalben (1975 und 1979, siehe dazu unten).


title: Steve Howe

text: Nach der Auflösung von Yes am Ende ihrer Drama-Tour traf Howe auf den Sänger und Bassisten John Wetton, ein ehemaliges Mitglied unter anderem von King Crimson und U. K. Die beiden Musiker begannen, Songs zu schreiben, bis unter der Ägide des Managers Brian Lane eine neue Band namens Asia zusammenkam. Ihr gehörten letztendlich auch Geoff Downes, vormals bei Yes (davor bei The Buggles) und Carl Palmer, zuvor Schlagzeuger bei Emerson, Lake and Palmer an. In dieser Besetzung nahm die Band zwei Alben auf, "Asia" (1982) und "Alpha" (1983).


title: Steve Howe

text: Das Debütalbum "Asia", das mit seinem Bombast-/Stadionrock eine radikale Abkehr vom Progressive Rock der Siebziger darstellte, konnte sich zur Überraschung aller Beteiligten in den obersten Chartregionen platzieren. Auch die Single "Heat of the Moment" geriet zum Hit und es stellte sich heraus, dass die Band auf ihrer ersten Tour viel zu kleine Hallen gebucht hatte.


title: Steve Howe

text: Man bemühte sich daher, den großen Erfolg zu wiederholen und diesmal alles richtig zu machen. "Alpha" bot schlichtere, eingängigere Songs als der Vorgänger. Ihm mangelte die Virtuosität von "Asia" und der Verkaufserfolg hielt sich in Grenzen.


title: Steve Howe

text: John Wetton verließ daraufhin aufgrund persönlicher Differenzen mit Steve Howe die Band. Als Ersatz engagierte man Greg Lake, einst Sänger und Bassist von Emerson, Lake & Palmer. Lake wollte den musikalischen Stil in eine anspruchsvollere Richtung lenken, was aber von den anderen Musikern abgelehnt wurde. Deshalb wurde John Wetton zurückgeholt, was jedoch das Ausscheiden von Steve Howe bedingte. Howe wurde für "Astra", das dritte Album, durch den Ex-Krokus-Gitarristen Mandy Meyer ersetzt.


title: Steve Howe

text: 1985 gründete er auf Anregung des ehemaligen Yes-Managers Brian Lane gemeinsam mit dem Gitarristen Steve Hackett, ehemals bei Genesis, die Band GTR, mit der Howe und Hackett gitarrenbetonte Rockmusik machen wollten. („GTR“ steht für "guitar"). Die weiteren Mitglieder waren Max Bacon (Gesang), Phil Spalding (Bass) und Jonathan Mover, der zuvor kurzzeitig Schlagzeuger bei Marillion gewesen war. Diese Band veröffentlichte das sehr erfolgreiche Album "GTR" (mit der Single "When The Heart Rules The Mind"), das statt klassischem "Progressive Rock" amerikanisch geprägten "AOR" (engl. Abk. für "Adult Oriented Rock") präsentierte. Das Album enthält das Howe-Solo-Stück "Sketches In The Sun".


title: Steve Howe

text: Eine ebenso erfolgreiche Tour folgte. Doch schon 1987 verließ Hackett aufgrund von Streitigkeiten mit Howe die Band. Versuche Howes, GTR ohne Steve Hackett fortzuführen, scheiterten. Ein zweites Album, das bereits aufgenommen worden war, ist nie offiziell erschienen. Über Jahre hinweg sind aber immer wieder Lieder dieses zweiten Albums aufgetaucht – auf Bootlegs, aber auch auf regulären Alben von Steve Howe („Running the human Race“ auf "Turbulence") und Anderson, Bruford, Wakeman, Howe („Birthright“) und auf Alben von Steve Hackett, Max Bacon, Robert Berry und Asia.


title: Steve Howe

text: Beide GTR-Alben wurden von dem Asia-Keyboarder Geoffrey Downes produziert.


title: Steve Howe

text: 1989 brachte Jon Anderson, der kurz zuvor Yes zum zweiten Mal verlassen hatte (siehe "Big Generator") vier ehemalige Yes-Musiker, Anderson, Howe, Rick Wakeman und Bill Bruford, zusammen, um ein Album im klassischen Stil der 1970er Jahre aufzunehmen. Da den Musikern, nachdem sich Chris Squire, der die Rechte am Namen "Yes" hatte, sich gegen das Revival der Band sperrte, per Gerichtsentscheid verboten wurde, sich "Yes" zu nennen, brachten sie ihr erstes (und einziges) Album unter dem Namen "Anderson Bruford Wakeman Howe" als Gruppe "Anderson, Bruford, Wakeman, Howe" heraus. Den Hauptanteil der Musik des Reunion-Albums schrieben Howe und Anderson. Einer erfolgreichen Tour folgten die Arbeiten an einem zweiten Album namens "Dialogue", das allerdings nie fertiggestellt wurde, da Spannungen in der Band und ein Mangel an erstklassigem Material sowie eine Idee Andersons für ein Band-Großprojekt letztendlich dazu führte, dass ABWH und Yes zu einer achtköpfigen Band fusionierten, was großen kommerziellen Erfolg zu versprechen schien. Als dieser jedoch nach einem aus sehr heterogenem Material der beiden Bands zusammengestückelten Album (Union, 1991) und einer weiteren Welttournee ausblieb, reduzierte man Yes auf Druck der Plattenfirma auf die 80er-Besetzung Anderson, Kaye, Rabin, Squire, White.


title: Steve Howe

text: Howe kehrte daraufhin kurzzeitig als Gastmusiker zu Asia zurück, die mittlerweile mit John Payne statt John Wetton spielten, und wandte sich dann wieder seiner Solokarriere zu.


title: Steve Howe

text: Schon während seiner Zeit mit Yes war Howes drittes Soloalbum "Turbulence" erschienen (1991). Es folgten "The Grand Scheme of Things" (1993) und das Live-Album "Not Necessarily Acoustic" (1994).


title: Steve Howe

text: 1995 kehrte Howe zu Yes zurück und ist bis heute festes Bandmitglied. Er nahm mit der Band seither eine Reihe von Studio- und Live-Alben auf.


title: Steve Howe

text: Während dieser Zeit arbeitete Howe mit vielen anderen Künstlern, unter anderem mit der Renaissance-Sängerin Annie Haslam und Billy Currie (seinerzeit Keyboarder der erfolgreichen Band Ultravox), für dessen Instrumentalwerk "Transportation" (1988) er die Gitarrenparts einspielte, sowie als Gastmusiker für Asia.


title: Steve Howe

text: 1996 erschien das erste "Homebrew"-Album, das Demoversionen und Ausschnitte aus Sessions unter anderem von Yes enthielt. Howe setzte diese Reihe in den folgenden Jahren fort. Zudem hat er seit seiner Rückkehr zu Yes sieben weitere Studio- und Live-Alben veröffentlicht.


title: Steve Howe

text: Da Yes seit 2004 eine Pause einlegen, konnte sich Howe 2006 einer Reunion der klassischen Asia-Besetzung anschließen. Die vier Gründungsmitglieder der Gruppe veranstalteten aus Anlass des 25-jährigen Bandjubiläums eine erfolgreiche Welttournee, die auf dem Album "Fantasia: Live in Tokyo" dokumentiert ist.


title: Steve Howe

text: Während seiner ersten Zeit bei Yes erschien 1975 Howes erstes Solo-Album, "Beginnings". 1979 folgte "The Steve Howe Album". Beide Alben enthalten eine große Bandbreite an (Gitarren-)Stilen, von Klassik über Country und Jazz bis hin zu Pop und Rock. Howe, der sich in erster Linie als Gitarrist und Komponist sieht, hatte aber auch immer Interesse daran zu singen, bei Yes z. B. hat er oft den Harmoniegesang ergänzt, als dritte Stimme nach Anderson und Squire.


title: Steve Howe

text: Seit den frühen neunziger Jahren verfolgt Howe seine Solokarriere mit größerer Konzentration. In unregelmäßiger Folge erscheinen Studio- und Live-Alben von großer stilistischer Bandbreite, Multigitarrenalben wie das Comeback Album 'Turbulence', das von den Kritikern aus allen Bereichen der Musikszene positiv aufgenommen wurde, mit Ausnahme der Hardrock/Metal-Szene und auf dem u. a. Bill Bruford und Billy Currie spielen, oder das Album 'Quantum Guitar'. Ruhige, manchmal meditative Stimmungsbilder, wie das Album 'Skyline' oder zusammen mit Paul Sutin das Album 'Seraphim' oder auch Alben mit mehr Bandcharakter, wie 'The Grand Scheme Of Things' oder 'Elements'. Auf überraschendes Interesse gestoßen ist auch seine mittlerweile vierteilige "Homebrew"-Reihe, in der er alte Demos und Session-Aufnahmen für Solostücke, aber auch für Songs von Yes, Asia, ABWH oder GTR veröffentlicht.


title: Steve Howe

text: Eine 2002 erschienene DVD dokumentiert Howes Karriere.


title: Steve Howe

text: Steve Howe ist im Wesentlichen von Jazz, Country-Musik und klassischer Musik beeinflusst und verbindet diese Richtungen mit Rockmusik (und bisweilen auch südamerikanischen Rhythmen).


title: Steve Howe

text: Sein sehr eklektischer Stil lässt sich am besten an seinen ersten beiden Solostücken beschreiben, "Clap", von "The Yes Album", und "Mood for a Day", von "Fragile". "Clap" ist ein synkopiertes Gitarrenrondo, das seine Wurzeln im Ragtime und im Country Blues hat. "Mood for a Day" dagegen, ein von der klassischen Gitarrenmusik inspiriertes und mit barocken Elementen versehenes Stück, das Howe bei der Live-Version auf einer Westerngitarre spielt, bietet auch Anleihen aus dem Flamenco mit Rasgueado und Golpe.


title: Steve Howe

text: Howes Sound ist vor allem durch die von ihm bevorzugte Gibson ES 175 geprägt. Im Jahr 2002 wurde ihm zu Ehren eine Steve Howe Signature ES-175 auf den Markt gebracht.


title: Steve Howe

text: siehe Yes


title: Steve Howe

text: siehe Anderson, Bruford, Wakeman, Howe


title: Michael Buffer

text: Michael Buffer (* 2. November 1944 in Philadelphia, Pennsylvania) ist ein US-amerikanischer Entertainer. Er gilt als der bekannteste Ansager von Sportveranstaltungen, insbesondere von Boxkämpfen, weltweit. Buffers Markenzeichen sind ein Smoking mit schwarzer Fliege sowie der lautstark vorgetragene Schlachtruf „Let’s get ready to rumble“.


title: Michael Buffer

text: Michael Buffers leiblicher Vater Joseph Buffer war Marinesoldat. Nach seiner Rückkehr aus dem Zweiten Weltkrieg trennte er sich von seiner Ehefrau, die er im Alter von 19 Jahren geheiratet hatte. Der elf Monate alte Michael wurde daraufhin in eine Pflegefamilie gegeben. Sein Pflegevater mit Namen Huber war Busfahrer. Im Alter von 20 Jahren meldete sich Michael Huber zum Militärdienst. Da ihn seine Pflegefamilie nicht adoptiert hatte, wurde er dort aber unter seinem Geburtsnamen Michael Buffer geführt.


title: Michael Buffer

text: Im Alter von 21 Jahren heiratete Buffer zum ersten Mal. Seine Frau bekam zwei Söhne, bevor die Ehe nach sieben Jahren geschieden wurde. Auch seine zweite Ehe, die er im Jahr 1999 schloss, besteht inzwischen nicht mehr.


title: Michael Buffer

text: 1967 verließ Buffer die Armee und jobbte kurzzeitig als Automobilkaufmann. Im gleichen Jahr begann er als Dressman zu arbeiten, unter anderem für die Modefirma Gucci.


title: Michael Buffer

text: 1982 sah er gemeinsam mit einem seiner Söhne einen Boxkampf im Fernsehen, bei dem der Ringsprecher seinen Auftritt verpatzte. „Dad, das könntest du auch“, soll sein Sohn gesagt haben. Daraufhin bewarb sich der Dressman Buffer bei allen großen Hotels in Atlantic City, in denen Boxkämpfe veranstaltet wurden. Tatsächlich bekam er eine Chance, die er zunächst aber nicht nutzen konnte. Erst ab März 1983 gelang es ihm allmählich, sich als Ringsprecher zu etablieren.


title: Michael Buffer

text: 1989 nahm sein leiblicher Vater Kontakt mit ihm auf, nachdem er Buffer im Fernsehen gesehen hatte. Michael und sein Halbbruder Bruce, den er daraufhin kennenlernte, beschlossen zusammenzuarbeiten.


title: Michael Buffer

text: Buffers weltberühmter Ruf ist in den USA markenrechtlich geschützt und darf deshalb nur von Buffer selbst eingesetzt werden. Erstmals verwendet wurde er von ihm vermutlich 1984. Der Ringsprecher war damals auf der Suche nach einem Schlachtruf, mit dem sich vor einem Kampf die Stimmung rund um den Ring anheizen ließ. Dabei erinnerte er sich daran, dass Muhammad Ali einmal gesagt hatte: „Float like a butterfly, sting like a bee – rumble, young man, rumble“. Diesen Ausspruch hatte etwas später der TV-Kommentator Sal Marciano aufgenommen und gesagt: „We’re ready to rumble“. Aus beiden Zitaten entstand Buffers Aufforderung „Let’s get ready to rumble“.


title: Michael Buffer

text: Nachdem die Reaktion zunächst eher verhalten ausfiel, begann Buffer damit, am Tempo des Satzes zu feilen. Er fing damit an, die „R“s zu rollen und die „L“s und das „M“ in die Länge zu ziehen, bis er es schließlich schaffte, mit seinem Schlachtruf die erwünschte elektrisierende Wirkung auf das Publikum zu erzielen.


title: Michael Buffer

text: Neben der Moderation unzähliger Boxkämpfe hat Michael Buffer bereits in vielen anderen Sportarten als Ansager gearbeitet, darunter bei der Baseball World Series der MLB, im Stanley-Cup-Finale (Eishockey) der NHL, bei den Meisterschaftsspielen der NBA (Basketball) und bei den Play-off-Spielen der NFL (American Football). Auch im Sport-Entertainment-Bereich, insbesondere in der inzwischen aufgelösten Wrestling-Liga WCW, ertönte Buffers „Let’s get ready to rumble“ regelmäßig vor wichtigen Titelkämpfen. Sein Debüt in der früheren Konkurrenzliga WWE feierte Buffer 2007 beim Saturday Night’s Main Event, als er einen Boxkampf zwischen Evander Holyfield und Matt Hardy ankündigte. Weiter war er Ringannouncer beim Royal Rumble 2008. Beide Events fanden im Madison Square Garden statt.


title: Michael Buffer

text: Neben seiner regelmäßigen Präsenz als Ansager ist Buffer auch in mehreren Kino- und Fernsehfilmen zu sehen gewesen. Dabei spielte er zumeist sich selbst und kündigte zur Handlung gehörende, fiktive Boxkämpfe an, unter anderem in den Boxerdramen "Rocky V", "Rocky Balboa", "Creed" und "Zwei vom alten Schlag" mit Sylvester Stallone, "The Fighter", in einer Episode der Zeichentrick-Serie "Die Simpsons" sowie im Endzeitfilm "2012". Darüber hinaus spielte er 2008 in der Actionkomödie "Leg dich nicht mit Zohan an" den bösen Walbridge.


title: Michael Buffer

text: 1996 veröffentlichte die Hamburger Musikfirma "Mercury Records" die Single "Let’s get ready to rumble" von den "K.O.’s feat. Michael Buffer". Es handelt sich um einen Dancefloor-Track, in den verschiedene Ansagen Buffers eingestreut sind. Der Titel erreichte Platz 20 in den deutschen Singlecharts.


title: Michael Buffer

text: Für verschiedene Videospiel-Konsolen sind außerdem die Boxspiele "Ready 2 Rumble Boxing" und "Ready 2 Rumble Boxing Round 2" erschienen, in denen Buffers Stimme die einzelnen Kämpfe ankündigt. Auch in anderen Computer- und Videospielen ist Buffer zu hören.


title: Michael Buffer

text: Im deutschen Fernsehen ist Michael Buffer – seit 2006 im Wechsel mit Roman Roell – Ringsprecher der Boxkämpfe, die in der ARD live übertragen werden, ebenso bei den von RTL übertragenen Boxkämpfen von Vitali und Wladimir Klitschko.


title: Michael Buffer

text: Von 1. Januar 2011 bis 31. Dezember 2011 war Buffer als Werbefigur für die Media-Saturn-Holding in TV- und Radiowerbespots zu sehen und zu hören. Am 19. März 2011 hatte er – im Rahmen des später ebenfalls in Köln stattfindenden Boxkampfs zwischen Vitali Klitschko und Odlanier Solís – einen Auftritt bei "Deutschland sucht den Superstar".


title: Michael Buffer

text: Anfang Dezember 2011 wurde bekannt, dass Buffer 2012 in die International Boxing Hall of Fame aufgenommen wird.


title: Michael Buffer

text: Am 3. März 2012 hatte Buffer im Rahmen des später in Düsseldorf stattfindenden Boxkampfs zwischen Wladimir Klitschko und Jean-Marc Mormeck erneut einen Auftritt bei "Deutschland sucht den Superstar".


title: Michael Buffer

text: 2019 hatte er einen Kurzauftritt in der Neuverfilmung von "Dumbo".


title: Waterloo Maple

text: Waterloo Maple Inc. ist ein kanadischer Softwareanbieter mit Hauptsitz in Waterloo, in der Provinz von Ontario. Er ist bekannt als der Hersteller von Maple, einem kommerziellen Computeralgebrasystem sowie der Simulationssoftware MapleSim und tritt unter dem Namen Maplesoft auf.


title: Waterloo Maple

text: Die Firma wurde mit dem Namen "Waterloo Maple Software" im April 1988 gegründet. Ihre Gründer waren Keith Geddes und Gaston Gonnet, beide waren damals Professoren in der "Symbolic Computation Group", einem Teil der Informatik-Abteilung der Universität von Waterloo.


title: Waterloo Maple

text: Von Juli 1998 bis August 2003 war der Hauptsitz von Waterloo Maple im ehemaligen Seagram Museum. Europäische Niederlassungen gibt es seit August 2006 in Versailles, seit April 2010 in Aachen und seit Oktober 2013 in Cambridge.


title: Waterloo Maple

text: Im September 2009 wurde die Firma an den japanischen Software-Retailer Cybernet Systems verkauft.


title: Ferdinand Franz Maria Bouget

text: Ferdinand Franz Maria von Bouget (* 9. Februar 1741 in Aachen; † 23. November 1818 in Wien) war kaiserlich-königlicher Generalmajor und zeitweilig Kommandant des kaiserlichen Cavallerie-Regiments Nr. 14.


title: Ferdinand Franz Maria Bouget

text: Im Jahre 1768 wurde er als Ferdinand v. Bouget bereits als Rittmeister erwähnt. Weitere Beförderung folgen im Jahr 1788 zum Major, 1791 zum Oberstleutnant und schließlich folgt im Jahr 1793 die Beförderung zum Oberst sowie die Ernennung zum Regimentskommandant.


title: Ferdinand Franz Maria Bouget

text: Am 18. März 1793 führte er als Oberst und Kommandant das Kürassier-Regiment Nassau-Usingen unter dem letzten k.k. Reichsgeneralfeldmarschall Prinz Friedrich Josias von Sachsen-Coburg-Saalfeld in der Schlacht bei Neerwinden sowie in den Gefechten bei Valenciennes, Le Quesnoy und Avesnes-le-Sec. Der Sieg in der Schlacht bei Neerwinden über die Franzosen unter Charles-François Dumouriez hatte die Räumung des heutigen Belgiens durch die Franzosen zur Folge.


title: Ferdinand Franz Maria Bouget

text: Am 19. August 1794 (mit Rang vom 17. Dezember 1794) wurde Ferdinand von Bouget als Generalmajor in den Ruhestand entlassen.


title: Ferdinand Franz Maria Bouget

text: Ferdinand Bouget stammt aus der hochangesehenen und einflussreichen Aachener Familie Bouget (auch Bougy/Bougie/Bougee/Bougé). Er wurde als zehntes Kind des Kurkölnischen Hofkammerrats und Rentmeisters Henri Francois Bouget in Aachen geboren und war Enkel des Aachener Bürgerhauptmanns Jacques Bouget.


title: Ferdinand Franz Maria Bouget

text: Seine Schwester Maria Magdalena Therese heiratete 1750 den englischen Admiral Sir Charles Knowles, der nach seinem Ausscheiden aus der Royal Navy die Russische Flotte für den Krieg gegen die Türken aufbaute und führte. Eine weitere Schwester, Maria Christine Josefine war Geliebte des Lütticher Fürstbischofs Franz Karl von Velbrück (Charles-Francois Velbrück) und heiratet 1758 den Lütticher Advokaten Nicolas Mathieu de Grailet, den späteren Bürgermeister von Lüttich. Sein Bruder, der Kurkölnischen Hofkammerrat Klemens August Bouget, wurde anno 1779 Vogt von Odenkirchen (heute Stadtteil von Mönchengladbach-Rheydt) und zwei weitere Brüder werden als Kanoniker zu Lüttich erwähnt.


title: Nollendorfplatz

text: Der Nollendorfplatz liegt im Norden des Berliner Ortsteils Schöneberg im Bezirk Tempelhof-Schöneberg und ist mit einer weitläufigen Straßenkreuzung ein wichtiger Verkehrsknotenpunkt der Hauptstadt. Der gleichnamige U-Bahnhof wird von vier Linien der Berliner U-Bahn bedient.


title: Nollendorfplatz

text: Auf der im Norden am Großen Stern mit der Siegessäule im Tiergarten beginnenden Straßenachse folgen Lützow- und Nollendorfplatz. Rund 200 Meter weiter südlich liegt der Winterfeldtplatz.


title: Nollendorfplatz

text: Ab 1864 trug das Areal den Namen der nordböhmischen Ortschaft Nollendorf (tschechisch: "Nakléřov"), Schauplatz der Schlacht bei Kulm und Nollendorf, und wurde 1880 als Platz auf der Grenze zwischen der damaligen Stadt Charlottenburg und der Gemeinde Schöneberg angelegt. Sein ursprünglicher Charakter als typischer Berliner Schmuckplatz des 19. Jahrhunderts und Teil des Generalszugs ist heute nicht mehr erkennbar.


title: Nollendorfplatz

text: Der Nollendorfplatz entstand als Teil des Generalszugs, einer Folge von Straßen und Plätzen, die im 19. Jahrhundert – bis etwa 1880 – in den heutigen Ortsteilen Schöneberg und Kreuzberg ausgebaut wurden. Die Arbeiten basierten auf älteren Planungen des königlich-preußischen Generalgartendirektors Peter Joseph Lenné (1789–1866) und auf dem Hobrecht-Plan von 1862, einem umfassenden Bebauungsplan, der unter anderem eine Gürtelstraße an der Peripherie des damaligen Berlin vorsah. Die Bezeichnungen der einzelnen Abschnitte beziehen sich auf Heerführer und Schauplätze aus den Befreiungskriegen 1813–1815 gegen Napoleon Bonaparte. Der Nollendorfplatz erhielt seinen Namen am 27. November 1864. Er erinnert an die für das Königreich Preußen siegreiche Schlacht bei Kulm und Nollendorf (heute in Tschechien) Ende August 1813. Kommandierender General war Friedrich von Kleist, der nach dem Sieg den Adelstitel Graf mit dem Beinamen ‚von Nollendorf‘ erhielt; er ist Namensgeber der Kleiststraße, die vom im Westen liegenden Wittenbergplatz zum Nollendorfplatz hin führt. Die nach Osten zum Dennewitzplatz weiterführende Bülowstraße ist nach General Friedrich Wilhelm von Bülow benannt.


title: Nollendorfplatz

text: Der Platz wurde 1880 nach den Vorstellungen von Peter Josef Lenné angelegt. In der Mitte des Platzes befand sich eine kleine, parkähnliche Anlage, charakteristisch für die städtischen Schmuckplätze der Zeit: Eine kreisrunde Rasenfläche, zum Teil mit Blumen bepflanzt und von Baumreihen umgeben.


title: Nollendorfplatz

text: Der südöstliche Teil des Platzes gehörte zu Schöneberg, der nordwestliche, etwas größere Teil zu Charlottenburg, beide seinerzeit noch selbstständige Gemeinden. Die Grenze der Stadt Berlin verlief etwa 200 Meter nördlich des Platzes. Die geteilten Zuständigkeiten führten wiederholt zu Differenzen in Angelegenheiten, die den Platz betrafen. Umstritten war beispielsweise die Frage, an welcher Stelle die von Osten herangeführte Hochbahn zur Untergrundbahn werden sollte; Anwohner hatten gegen Lärmbelästigung und ungünstigere Lichtverhältnisse protestiert.


title: Nollendorfplatz

text: Die Berliner Gebietsreform mit Wirkung zum 1. April 1938 hatte zahlreiche Begradigungen der Bezirksgrenzen sowie einige größere Gebietsänderungen zur Folge. So wurde auch das gesamte Areal des Nollendorfplatzes Schöneberger Gebiet.


title: Nollendorfplatz

text: Der Bau des U-Bahnhofs Nollendorfplatz mit dem Hochbahnviadukt um die Wende zum 20. Jahrhundert war ein erheblicher Eingriff in die Struktur des Platzes (→ Geschichte der Berliner U-Bahn). Nach Beendigung der umfangreichen Arbeiten wurden jedoch die Grünanlagen nach Plänen der Stadt Charlottenburg und auf Kosten der Hochbahngesellschaft aufwendig wiederhergestellt. Zeitgenössische Fotografien zeigen, dass die Anmutung des Platzes als Schmuckplatz im Wesentlichen erhalten geblieben war. Unterhalb der Hochbahnkonstruktion wurde 1904 der "Nickelmannbrunnen" des Bildhauers Ernst Westphal angebracht.