title: Der Rächer

text: Am nächsten Tag werden die Dreharbeiten bei dem benachbarten Schloss Griff Tower fortgesetzt. Dessen Besitzer, der grobschlächtige Sir Gregory Penn, ist Forscher und Sammler von Waffen aus aller Welt. Bei einer Schlossbesichtigung macht Brixan auch Bekanntschaft mit dem hünenhaften Diener Bhag, einem Eingeborenen, der Sir Gregory treu ergeben ist und ihm aufs Wort gehorcht. Der Schlossbesitzer will Ruth zum Abendessen einladen, was diese jedoch ablehnt. In der Nacht versucht Bhag in Ruths Hotelzimmer einzudringen. Brixan kann ihn im letzten Moment davon abhalten. Der findige Ermittler kommt dahinter, dass Voss im Auftrag von Sir Gregory das Fenster von Ruths Zimmer markiert hat, um sie von Bhag entführen zu lassen.


title: Der Rächer

text: Die Schauspielerin Stella Mendozza erscheint tags darauf im Hotel, um ihre Rolle wiederzubekommen. Regisseur Jackson aber bleibt hart und entlässt auch den zwielichtigen Voss. Dieser behauptet gegenüber Stella und ihrem Kollegen Reggie Conolly, bald über genügend Geld für eine eigene Filmproduktion zu verfügen. Unterdessen geben Voss’ Unterlagen Brixan einige Rätsel auf, da eine Zeile im Notizbuch über die eingegangenen Filmmanuskripte geschwärzt wurde. Nachdem Brixan auf einer Filmaufnahme entdeckt hat, dass Sir Gregory im Schloss eine Frau gefangen hält, gelingt es ihm in der Nacht, dort einzudringen. Dabei wird er von Bhag entdeckt, der durch das Eingreifen eines Unbekannten an der Verfolgung Brixans gehindert wird.


title: Der Rächer

text: Am folgenden Morgen findet man bei Leatherhead den Kopf des dreizehnten Opfers des „Rächers“, Lorenz Voss. Da er in dem beigefügten Zettel als Verräter bezeichnet wird, geht Brixan davon aus, dass Voss längst wusste, wer der Mörder ist. Als Brixan den angeblich ahnungslosen Sir Gregory mit einem Durchsuchungsbefehl überrascht, ist die gefangene Frau verschwunden. Tatsächlich konnte die junge Malaiin mithilfe ihres Bruders, der Bhag an der Verfolgung von Brixan gehindert hatte, aus dem Schloss fliehen. Während die beiden bei der Polizei in Sicherheit sind, taucht Stella Mendozza bei Sir Gregory auf. Dieser verspricht der eifersüchtigen Schauspielerin, dass er noch am Abend Ruth Sanders zu sich holen werde.


title: Der Rächer

text: Am Abend erhält Brixan einen Laborbericht über die geschwärzte Zeile in Voss’ Notizheft. Obwohl daraus eindeutig hervorgeht, um wen es sich bei dem „Rächer“ handelt, wollen die Ermittler warten, bis sie den skrupellosen Verbrecher stellen können. Zur gleichen Zeit wird Ruth unter dem Vorwand einer plötzlich angesetzten Regiesitzung von Sir Gregory auf dessen Schloss entführt. Stella Mendozza, die sich ebenfalls dort aufhält, vertraut Ruth ihre Pistole an. Damit kann sich Ruth dem aufdringlichen Sir Gregory entziehen und aus dem Schloss entkommen. Auf der Flucht stürzt sie in einen der zahlreichen unterirdischen Stollen, die sich in dieser Gegend befinden. Als Michael Brixan von der Entführung erfährt, eilt er sofort zu Sir Gregory. Dort trifft er auf Stella Mendozza, die berichtet, dass Sir Gregory zu Henry Longvale gegangen sei. Brixan weiß längst, dass Longvale ein eifriger Verehrer seines Ahnen Charles Henri Longvale, des einstigen Erbscharfrichters von Frankreich, ist. Unter wahnhaftem Zwang hat Henry Longvale als „Rächer“ das Erbe seines Vorfahren fortgesetzt. Durch einen Trick gelingt es Longvale, neben Sir Gregory auch Brixan und Ruth in seine Gewalt zu bringen. Im letzten Moment greift der vermeintlich gefährliche Bhag ein. Der „Rächer“ stirbt schließlich auf seiner eigenen Guillotine durch Bhag.


title: Der Rächer

text: Nach dem Start der Edgar-Wallace-Reihe durch "Rialto Film" und dem Constantin-Filmverleih mit "Der Frosch mit der Maske" (1959) und "Der rote Kreis" (1960) sicherten sich die beiden Firmen bei Penelope Wallace sämtliche noch verfügbaren Filmrechte an den Kriminalromanen von Edgar Wallace. Zu diesem Zeitpunkt waren die Rechte an zwei Romanen bereits verkauft: "Der Rächer" an Kurt Ulrich und "Die gelbe Schlange" an Artur Brauner.


title: Der Rächer

text: 1960 ahnte kaum jemand, wie lange der Erfolg der Wallace-Filme anhalten würde. Während Brauner mit seiner Verfilmung "Der Fluch der gelben Schlange" mehr als zwei Jahre abwartete, auch um sich mit dem Constantin-Filmverleih zu arrangieren, reagierte Kurt Ulrich weniger geduldig. Die Vorbereitungen zu "Der Rächer" liefen auf Hochtouren, um die Produktion noch vor der Uraufführung des dritten Rialto-Wallace-Films "Die Bande des Schreckens" in die Kinos zu bringen. Der Europa-Filmverleih, der den „Rächer“ in der Bundesrepublik vermarkten sollte, setzte große Hoffnungen in das Projekt und erwartete fünf Millionen Besucher in 3000 Lichtspielhäusern.


title: Der Rächer

text: Die Romanvorlage "The Avenger" war 1926 als englische Originalausgabe erschienen. Bereits ein Jahr später wurde die deutsche Erstübersetzung unter dem Titel "Der Rächer" im Wilhelm Goldmann Verlag veröffentlicht. Ab 1955 war das Werk als "Goldmanns Taschen-Krimi Band 60" erhältlich.


title: Der Rächer

text: Um die etwas schwerfällige Geschichte aufzuwerten, engagierte man mit Gustav Kampendonk und Rudolf Katscher gleich zwei erfahrene Drehbuchautoren. Während sich Kampendonk vor allem durch zahlreiche Filmkomödien einen Namen gemacht hatte, war Katscher sowohl mit dem Genre des Kriminalfilms als auch mit dem Handlungsort bestens vertraut. Vor 1933 bildete Katscher mit Egon Eis ein erfolgreiches Autorenteam. Zusammen hatten sie das Drehbuch des 1931 gedrehten Edgar-Wallace-Films "Der Zinker" geschrieben. Nachdem Rudolf Katscher 1935 nach London emigriert war, arbeitete er unter dem Namen "Rudolph Cartier" unter anderem für die BBC. Da Egon Eis nun das Drehbuch des erfolgreichen "Der Frosch mit der Maske" geschrieben hatte, war Rudolf Katscher die naheliegende Wahl für einen weiteren Wallace-Film.


title: Der Rächer

text: Als Regisseur verpflichtete man den in Prag geborenen, bereits seit der Stummfilmzeit tätigen Karl Anton. "Der Rächer" war seine letzte Arbeit als Filmregisseur.


title: Der Rächer

text: Großes Gespür bewies Produzent Kurt Ulrich bei der Wahl der Schauspieler. Mit Heinz Drache, Klaus Kinski und Siegfried Schürenberg engagierte er drei Darsteller, die in den Wallace-Filmen der "Rialto Film" noch zu wahren Stars der Reihe avancieren sollten. Auch Ingrid van Bergen, Rainer Brandt, Friedrich Schoenfelder, Maria Litto, Franz-Otto Krüger, Rainer Penkert und Albert Bessler waren noch in weiteren Wallace-Adaptionen zu sehen. Benno Sterzenbach, Ina Duscha, Ludwig Linkmann und Al Hoosman ergänzten das Ensemble.


title: Der Rächer

text: Die Dreharbeiten für den im Breitwandformat 1:1,66 produzierten Schwarzweißfilm fanden vom 31. Mai bis 20. Juni 1960 statt. Die Außenaufnahmen entstanden, abgesehen von einigen Archivaufnahmen aus London, in West-Berlin. So filmte man am Jagdschloss Glienicke die Szenen vor dem Schloss von Sir Gregory Penn. Als Kulisse für das Schloss Longvale diente im Film das zum ehemaligen Rittergut Groß Glienicke gehörige Spandauer Tor mit Nachbargebäude im Ortsteil Kladow. Die Aufnahmen in den unterirdischen Stollen entstanden in der Spandauer Zitadelle. Die Innenaufnahmen drehte man im ARRI-Filmatelier in München. Die Filmbauten stammten von Willi A. Herrmann und Curt Stallmach. Für die Kostüme war Trude Ulrich verantwortlich. Die Herstellungsleitung übernahm Heinz Willeg.


title: Der Rächer

text: Die Filmmusik wurde von Peter Sandloff komponiert. Fünf Musiktitel des Soundtracks erschienen im Jahr 2000 auf der CD "Kriminalfilmmusik No. 4":Der Film wurde von der FSK ohne Schnittauflagen ab 16 Jahren freigegeben und am 5. August 1960 im "Turmpalast" in Frankfurt am Main uraufgeführt. Bereits zwei Tage vor Ende der Dreharbeiten zu diesem Film begannen unter der Regie von Harald Reinl die Aufnahmen für den Wallace-Film "Die Bande des Schreckens", der nur 20 Tage nach "Der Rächer" uraufgeführt wurde. Die Besucherzahlen von "Der Rächer" ließen nach dem Start des deutlich härter inszenierten Konkurrenzfilms zwar deutlich nach. Mit 2,5 Millionen Besuchern und erfolgreichen Wiederaufführungen erwies sich der Film für Kurt Ulrich aber dennoch als gutes Geschäft.


title: Der Rächer

text: Zudem konnte der Film auch im Ausland vermarktet werden und lief dort unter anderem unter den folgenden Titeln:


title: Der Rächer

text: "Der Rächer" wurde am 25. April 1992 auf Sat.1 erstmals im deutschen Fernsehen ausgestrahlt. Für die ebenfalls in den 1990er Jahren erfolgte Veröffentlichung als Kaufvideo wurde die Altersfreigabe des Films von 16 auf 12 Jahre herabgestuft. 2006 erschien der Film als Kopie der analogen Fernsehfassung auf DVD.


title: Schwanden GL

text: Schwanden (GL) ist eine ehemalige politische Gemeinde im schweizerischen Kanton Glarus.


title: Schwanden GL

text: Sie wurde im Rahmen der Glarner Gemeindereform auf den 1. Januar 2011 mit den Gemeinden Betschwanden, Braunwald, Elm, Engi, Haslen, Linthal, Luchsingen, Matt, Mitlödi, Rüti (GL), Schwändi und Sool zur neuen Gemeinde Glarus Süd zusammengelegt.


title: Schwanden GL

text: Schwanden ist das grösste Dorf im Glarner Hinterland, liegt am Zusammenfluss von Linth und Sernf und befindet sich genau auf dem 47. Breitengrad (siehe rechts oben).


title: Schwanden GL

text: Der Industrieort ist auch im Winter meistens nebelfrei.


title: Schwanden GL

text: Der Weiler "Thon" liegt westlich des Dorfes.


title: Schwanden GL

text: Schwanden war zu den Zeiten der konfessionellen Spaltung des Kantons Glarus in einen Eidgenössischen Stand Glarus reformierter Religion und einen Eidgenössischen Stand Glarus katholischer Religion die meiste Zeit Hauptort und Ort der Landsgemeinde des reformierten Standes. Der Pulverturm als separater Lagerort der Waffen und Munition des reformierten Standes ist erhalten und bezeugt das Misstrauen gegenüber dem eidgenössischen Stand Glarus katholischer Religion.


title: Schwanden GL

text: Schwanden ist die Heimat des Elektrogeräteherstellers Therma (und war als solcher von 1978 bis 2015 Produktionsstandort der Electrolux Schweiz AG), sowie der Brauerei Adler der letzte im Kanton Glarus verbliebene Bierbrauerei. Weitere Firmen sind, nebst anderen, die Kunststoff Schwanden AG, die Schätti AG, die Inauen-Schätti AG, die SKS Rehab AG, die Blesi AG und die GRB Glarner Regionalbank.


title: Schwanden GL

text: Schwanden hat in den letzten Jahren seine Infrastruktur für den Tourismus optimiert. Es fungiert als Ausgangspunkt für Wanderungen und Biketouren im Sommer und Skitouren im Winter.


title: Schwanden GL

text: Oberhalb des Dorfes, auf 1111 m ü. M. auf dem Schwanderberg, liegt das Pfadiheim "Villa Kunterbunt". Das Haus wurde 1903 als Ferienheim der Sektion Winterthur des Schweizer Alpenclubs erbaut und bietet Platz für fünfzig Personen.


title: Borland Pascal

text: Borland Pascal ist die für den professionellen Einsatz erweiterte Variante von Turbo Pascal, einer Entwicklungsumgebung für die Programmiersprache Pascal der Firma Borland. In der letzten Version 7.0 von 1992, die später durch Delphi 1.0 abgelöst wurde, waren folgende Programme enthalten:


title: Borland Pascal

text: Mit diesem Programmpaket hatte der professionelle Entwickler damals umfangreiche Tools zur Entwicklung auch größerer Programme für die PC-Plattform. Sowohl DOS (Turbo und Borland Pascal) als auch Windows 3.1 (die damals aktuelle Windows-Version) wurden damit unterstützt.


title: Shotacon

text: Shotacon (jap. , "shotakon"), häufig abgekürzt als Shota (, "shota"), bezeichnet in Japan die Fixierung auf niedliche minderjährige Jungen, bezeichnet eine Person mit einer solchen Fixierung oder auch Werke, die sich an jene Personen richten. Außerhalb von Japan ist Shotacon als eine allgemeinere Bezeichnung für japanische Werke, insbesondere Manga und Anime, etabliert, in denen Jungen in suggestiver oder erotischer Weise dargestellt werden, die sich kurz vor oder nach dem Eintritt der Pubertät befinden. Mit einbezogen werden aber auch ältere Figuren, die ein sehr junges Aussehen (Neotenie) besitzen.


title: Shotacon

text: Der Begriff wird analog zu Lolicon verwendet, was die Fixierung auf minderjährige Mädchen beschreibt.


title: Shotacon

text: Das Wort ‚Shotacon‘ ist ein Silbenkurzwort, das sich von "Shōtarō Complex" (, "Shōtarō konpurekkusu") ableitet. ‚Shōtarō‘ ist dabei eine Referenz zu dem gleichnamigen, jungen, männlichen Charakter "Shōtarō" () aus dem Manga "Tetsujin 28-gō" von Mitsuteru Yokoyama aus den Jahren 1956–1966. Innerhalb des Mangas war Shōtarō ein gewitzter, selbstbewusster Detektiv, der stets Verbrechern auf die Schliche kam. Mit fortschreitender Handlung fand er zahlreiche enge Freunde, in deren Umfeld er durch seine Niedlichkeit als Bishōnen auffiel. Letztendlich führte dies dazu, dass sich sein Name als Begriff in Fankreisen etablierte und als Chiffre für die Zuneigung zu minderjährigen Jungen interpretiert wurde.


title: Shotacon

text: Wann genau und wo sich der Begriff in seiner heutigen Form herausbildete, ist nicht eindeutig nachzuvollziehen. Die frühesten Erwähnungen lassen sich jedoch in den Leserreaktionen auf eine Detektivgeschichte von Edogawa Rampo nachweisen. In dieser war der Junge Yoshio Kobayashi Teil des "Shōnentanteidan", einer Gruppe von jungen Detektiven, die mit den "Baker Street Irregulars" aus Sherlock Holmes vergleichbar ist. Dabei besitzt er starke Bindung zu dem erwachsenen, nicht verheirateten und in vielen von Edogawa Rampo erneut auftauchenden Protagonisten Kogoro Akechi, bei dem er zwischenzeitlich auch einzieht. Diese nicht sexuelle, aber intime Beziehung zwischen einem Jungen und einem Erwachsenen soll so einen starken Einfluss auf die Shotacon-Anhängerschaft gehabt haben.


title: Shotacon

text: Laut Tamaki Saitō soll sich die heutige Shotacon-Dōjinshi-Community zum Großteil in den 1980ern formiert haben und besitzt grob genauso viele weibliche wie männliche Anhänger. Darüber hinaus vermutet er die Ursprünge im Yaoi-Genre mit seiner vorwiegend weiblichen Leserschaft. Mit der Zeit soll die Bewegung jedoch vom Lolicon beeinflusst worden sein und damit auch ein männliches Publikum angezogen haben. Aus dem Grund wird teilweise auch nach dem Hintergrund unterschieden. So ist für homosexuelle Beziehungen "Shota(con)" weiterhin gebräuchlich, während heterosexuelle Beziehungen zu gleichaltrigen oder älteren weiblichen Partnern vermehrt als "Straight Shota" bezeichnet werden.


title: Shotacon

text: Der Begriff wird sowohl in der japanischen und westlichen Fankultur als eine Genrebezeichnung angesehen und beschreibt nahezu alle Werke, in denen der Fokus auf minderjährigen Jungen mit sexuellem Hintergrund liegt. Die Definition reicht hier von pornographischen bis zu leicht suggestiven, romantischen oder gar komplett nicht sexuellen Werken. Wie beim Lolicon steht auch beim Shotacon Kawaii (Niedlichkeit) und Moe im Mittelpunkt. Dadurch finden sich Shotacon-Themen auch in einer Vielzahl von nicht erotischen Werken wieder, wobei es häufiger in Shōjo-Werken zu finden ist als in jenen, die sich an ein männliches Publikum richten. Ein Beispiel dafür ist der populäre Manga "Loveless," in dem es um eine Beziehung zwischen dem zwölfjährigen Schüler zu einem zwanzigjährigen Mann geht und das Erlangen der Geschlechtsreife durch das Verlieren der Katzen-Anhängsel (Kemonomimi) symbolisiert wird.


title: Shotacon

text: Üblicherweise werden die Werke in teils monatlich erscheinenden Anthologien veröffentlicht. Dennoch gibt es immer wieder Mangaka, die ihre Werke auch in einzelnen Ausgaben (Tankōbon) publizieren. Ein Großteil der Werke wird jedoch als Dōjinshi auf zumeist jährlich stattfindenden Veranstaltungen veröffentlicht. So zum Beispiel auf der Shotaket (, selbst als "Syotaket" transkribiert), einer jährlich stattfindenden Convention, die 1995 von einer Gruppe männlicher Künstler gegründet wurde. Im Jahr 2008 hatte die Veranstaltung etwa eintausend regelmäßige Besucher und es wurden Werke von etwa 200 verschiedenen Künstlergruppen angeboten.


title: Shotacon

text: Sich an ein weibliches Publikum richtende Werke sind dem Yaoi sehr nahe und werden deshalb auch in generellen Yaoi-Anthologie-Magazinen veröffentlicht. Seltener sind sich rein auf Shotacon spezialisierte Magazine wie etwa "Shōnen Romance". Werke, die sich an ein eher männliches Publikum richten, finden sich ebenso in generellen Seijin-Magazinen (Pornographische Zeitschriften für Männer), stellen aber nur einen geringen Anteil der veröffentlichten Werke. Ebenso verhält es sich mit Magazinen, die sich an ein homosexuelles Publikum richten und breites Spektrum abdecken. Aber auch hier gibt es einige Magazine, die sich speziell dem Shotacon verschrieben haben. Ein Beispiel dafür ist das Magazin "Shōnen Ai no Bigaku", welches sich der Darstellung von Beziehungen zwischen männlichen Partnern widmet.


title: Shotacon

text: In sich an ein breites Publikum richtenden Mangas und Animes wird die Thematik immer wieder aufgegriffen, dient aber eher dem Fanservice und bedient sich zumeist leicht (homo)sexueller Anspielungen mit humoristischen Hintergrund. Ein Beispiel dafür ist der Manga und Anime "Kanokon", in dem der überaus jung dargestellte Protagonist Kōta Oyamada immer wieder von der in ihn verliebten und älteren Kitsune Chizuru Minamoto verführt wird. Als OVA erschien 2006 der Hentai-Anime "Boku no Pico" (), welchen die Produzenten selbst als ersten Shotacon-Anime bezeichneten. Die OVA war dabei erfolgreich genug, sodass sie um drei Fortsetzungen ergänzt wurde. Entgegen der Behauptung der Produzenten gab es aber bereits einen Vorreiter im Jahr 2004. So war eine OVA, basierend auf dem gleichnamigen Erogē "Enzai", veröffentlicht worden, die ebenfalls Geschlechtsverkehr minderjähriger Jungen beinhaltete.


title: Shotacon

text: Die Meinungen bezüglich des Genres gehen weit auseinander und sind grob in zwei Lager gespalten. Auf der einen Seite wird behauptet, dass Shotacon, wie auch Lolicon, den tatsächlichen Missbrauch von Kindern fördern würde. Die Gegenseite verweist jedoch darauf, dass es keine nachvollziehbaren Hinweise dafür gäbe und dass anerkannte Quellen eher das Gegenteil vermuten ließen. Sarah D. Goode sieht das Genre jedoch nicht dem gleichen Maße an Kritik ausgesetzt, wie das beim Lolicon der Fall wäre. Als mögliche Ursache führt sie das ebenfalls schwächer kritisierte Yaoi-Genre auf und teilt sich damit die Meinung von Ian Martin, der beim Fanservice die analoge Tendenz sieht, dass sexuelle Anspielungen auf weibliche Charaktere eher in die Kritik gerieten als Anspielungen auf männliche Charaktere.


title: Shotacon

text: Dennoch steht das Genre immer wieder im Rampenlicht der Kritik und die Gesetzeslage ist in vielen Staaten unklar und widersprüchlich. Aus diesen Gründen schrecken viele Verleger davor zurück, japanische Werke dieses Genres zu veröffentlichen, und beschränken sich daher auf Yaoi und klar erwachsen wirkende Charaktere. Als ein erster Vorstoß auf dem amerikanischen Markt wird dabei die englische Übersetzung des Mangas "Naichaisō yo" () von Mako Takahashi gesehen, der unter dem englischen Titel "Almost Crying" erschien. Er enthielt zwar Liebesbeziehungen zwischen minderjährigen männlichen Charakteren, verzichtete aber auf jegliche Darstellung sexueller Inhalte.


title: Breitsol

text: Breitsol ist ein Weiler in der Gemeinde Bischbrunn im unterfränkischen Landkreis Main-Spessart in Bayern.


title: Breitsol

text: Der Weiler befindet sich auf dem Geiersberg (586 m) auf der Gemarkung Bischbrunner Forst. Hier steht der Sender Breitsol.


title: Breitsol

text: Das heutige Breitsol, damals Breitsöl, war ein Hauptpunkt des Dreiecksnetzes während der bayerischen Landesvermessung. Hier stand "„die 33,5 hohe Pyramide „Breitsöl“ auf dem Geyersberge bei Rohrbrunn im Spessart“" als Vermessungsturm für die Triangulation Bayerns. Die Pyramide stand westlich vom Bischbrunner Ort Breitsol im Rohrbrunner Forst, etwa 60 Meter westlich des Wirtschaftswegs. Ihre damalige Position ist identisch mit dem in den Topographischen Karten angegebenen Trigonometrischen Punkt.


title: DOS Protected Mode Interface

text: DOS Protected Mode Interface, kurz DPMI, ist eine Programmierschnittstelle (API, ) zur Entwicklung von Computerprogrammen im von x86-Prozessoren. Damit umgehen sie die Limitierungen des bis dahin genutzten , in dem der sogenannte „konventionellen Speicher“ mit 640 KiB (655.360 Byte, siehe auch UMB) limitiert ist.


title: DOS Protected Mode Interface

text: DPMI wurde ursprünglich 1989 von Microsoft für Windows 3.0 und OS/2 2.0 entwickelt. Die Technik ermöglichte es, DOS-Anwendungen im von 80286- (16-Bit) und 80386-Prozessoren (32-Bit) zu nutzen.


title: DOS Protected Mode Interface

text: Unter DOS war damals bereits das von Phar Lap Software und Quarterdeck Office Systems gemeinsam entwickelte (VCPI) verbreitet, das eine ähnliche Funktionalität für DOS-Programme bereitstellte, jedoch einen 32-Bit-x86-Prozessor (ab dem 80386) voraussetzte. Ein wesentliches Problem von VCPI war allerdings, dass auch die Programme im privilegierten Ring 0 laufen, weshalb VCPI keinen Speicherschutz bieten kann. Das war unter DOS, wo Programme üblicherweise exklusiv liefen (ohne Multitasking), normalerweise kein Problem, unter den Betriebssystemen OS/2 und Windows jedoch schon.


title: DOS Protected Mode Interface

text: 1989 gab es bereits einige DOS-Programme, die den mittels VCPI nutzen. Als Microsoft DPMI vorstellte, gab es daher die Befürchtung, dass dies zu zwei verschiedenen, konkurrierenden und obendrein inkompatiblen Techniken führen könnte. Das wurde durch Microsoft selbst verhindert, denn die Spezifikation von DPMI wurde an ein Komitee abgegeben und von der Industrie gemeinsam weiterentwickelt. Die Weiterentwicklung von VCPI wurde daraufhin eingestellt.


title: DOS Protected Mode Interface

text: Die Gründungsmitglieder des "" waren Borland, IBM, Ergo Computer Solutions, Intelligent Graphics Corporation, Intel, Locus Computing Corporation, Lotus Development Corporation, Microsoft, Phar Lap Software, Phoenix Technologies, Quarterdeck Office Systems und Rational Systems (nun Tenberry Software).


title: DOS Protected Mode Interface

text: Unter dem in den 1990er Jahren noch weit verbreiteten PC-Betriebssystem DOS wurde die DPMI-Spezifikation in Form von sogenannten "DOS-" umgesetzt. Ein DOS- (von , "erweitern") schaltet den x86-Prozessor in den und bietet dabei eine standardisierte Umgebung für 16- und 32-Bit--Programme, wobei der DOS- selbst als Abstraktionsschicht zum im 16-Bit- laufenden DOS und BIOS dient. Nach Beendigung der Anwendung schaltet der DOS- in den zurück und übergibt die Kontrolle wieder an das Betriebssystem. Besonders DOS-Programme können per DOS- die Limitierung von konventionellem Speicher umgehen, ohne die bis dahin im genutzten aufwändigeren Umwege von z. B. , XMS oder EMS nutzen zu müssen.


title: DOS Protected Mode Interface

text: Mit DPMI wurde es erstmals möglich, dass auch DOS-Anwendungen die Möglichkeiten des von Intel-Prozessoren ab dem 80286 nutzen konnten und zudem Inkompatibilitäten mit anderen -Anwendungen oder -Betriebssystemen – durch die standardisierte Schnittstelle – verhindert wurde. Zudem ermöglicht DPMI (im Gegensatz zu VCPI) Multitasking, da Programme, die als ' unterhalb des "DOS-s" als ' im Ring 0 laufen, sich durch den Speicherschutz des im Ring 3 nicht gegenseitig gefährlich werden können.


title: DOS Protected Mode Interface

text: Unter Windows 3.x wird direkt im Betriebssystem ein "" bereitgestellt. Die DOS- erkennen diesen Fall und beschränken sich dann auf das Durchreichen der entsprechenden Aufrufe, wodurch DOS-Programme, die per DPMI im laufen, auch unter Windows ausführbar bleiben. Ebenso funktionieren DPMI-DOS-Programme im DOS-Modus unter OS/2.


title: DOS Protected Mode Interface

text: Betriebssysteme, die Unterstützung für DOS-Programme beinhalten, sowie grafische Aufsätze für DOS, die im laufen, haben DPMI bereits implementiert. Darunter:


title: DOS Protected Mode Interface

text: DOS-, die von vielen für DOS geschriebenen -Programmen genutzt werden:


title: Paul Wunderlich

text: Paul Wunderlich (* 10. März 1927 in Eberswalde; † 6. Juni 2010 in Saint-Pierre-de-Vassols, Provence) war ein deutscher Maler, Zeichner, Bildhauer und Grafiker. Er gestaltete in seinen neosurrealistischen Bildern und Skulpturen überwiegend erotische und mythologische Themen.


title: Paul Wunderlich

text: Wunderlich wurde als zweites Kind der Eheleute Horst und Gertrude Wunderlich (geb. Arendt) geboren. Nach einer Zeit als Flakhelfer und Kriegsgefangener zog er zu seiner Mutter nach Eutin, absolvierte dort am Johann-Heinrich-Voß-Gymnasium das Abitur und besuchte anschließend die "Schloßkunstschule" in der Orangerie des Eutiner Schlosses. 1947 wurde er Student an der Kunsthochschule in Hamburg, wo er sich in der Klasse "Freie Graphik" bei Willi Titze einschrieb. Seine Mitschüler waren unter anderen Horst Janssen und Reinhard Drenkhahn. Nach einer Unterbrechung nahm er das Studium 1950 wieder auf, das er 1951 bei Willem Grimm abschloss. Anschließend wirkte er als Lehrbeauftragter an der Hochschule für bildende Künste Hamburg für die Techniken der Lithografie und Radierung. Ebenfalls 1951 druckte er für Emil Nolde („Der König und seine Mannen“, Radierung) und 1952 für Oskar Kokoschka die Grafik-Suite „Ann Eliza Reed“ mit elf Lithografien. Mit dem Verdienst verbrachte er drei Monate auf Ibiza. 1955 erhielt er ein Stipendium des "Kulturkreises der Deutschen Industrie".


title: Paul Wunderlich

text: Nach einer frühen, im Wesentlichen realistischen Schaffensphase entwickelt er ab etwa 1959 den für ihn charakteristischen Stil. Seine frühen Werke zeigen zerstückelte, disproportionierte Körper vor leerem Hintergrund. In den sechziger Jahren vor allem nahm Wunderlich immer wieder Impulse aus verschiedenen Kunstrichtungen, hierbei vorzüglich Elemente aus Art Déco und Jugendstil, in sein Werk auf und verarbeitet sie seinem Stil gemäß.


title: Paul Wunderlich

text: 1960 kam es zur Beschlagnahmung des Lithographie-Zyklus „qui s'explique“ durch die Hamburger Staatsanwaltschaft wegen unsittlicher Darstellungen. Die Rückgabe erfolgte 1985 ohne Kommentar durch die Staatsanwaltschaft. 1961 erhielt Wunderlich den "Kunstpreis der Jugend für Graphik", mit dem Preisgeld verlegte er seinen Wirkungskreis nach Paris. 1962 arbeitete er in der Werkstatt Desjobert in Paris, erstmals konnte er vom Verkauf seiner Lithografien leben.


title: Paul Wunderlich

text: 1963 kehrte er nach Hamburg zurück und wurde (bis 1968) – als Nachfolger von Georg Gresko – Professor an der Hochschule für bildende Künste Hamburg (HfbK) und begann 1969 unter dem Einfluss von Salvador Dalí mit der Erstellung von Skulpturen und Plastiken aus Bronze.


title: Paul Wunderlich

text: 1970 setzte sich der Künstler eingehend mit dem Werk Dürers auseinander, und es entstand eine Serie, in der er Dürer-Motive surrealistisch verfremdete. Den größten Teil seines Werkes umfassen Lithografien; ab 1968 schuf Wunderlich aber auch Plastiken als dreidimensionale Abbilder seiner gemalten und gezeichneten Gegenstände und Figuren.


title: Paul Wunderlich

text: 1981 erwarb Wunderlich ein Landhaus in der Provence. "Seinen Garten dort, gleichzeitig Bühne für seine grossen Skulpturen, hütet er wie einen geheimnisvollen Schatz." [sic]


title: Paul Wunderlich

text: Das Kreishaus des Kreises Barnim am Eberswalder Marktplatz trägt den Namen Paul-Wunderlich-Haus und zeigt eine ständige Ausstellung von Werken Paul Wunderlichs. Beim Eröffnungsfest am 1. Juli 2007 gaben neben dem Duo Pond auch Tangerine Dream ein Paul Wunderlich gewidmetes Konzert.


title: Paul Wunderlich

text: Paul Wunderlich war seit 1971 mit der Fotografin Karin Székessy verheiratet und hat mit ihr gemeinsam einige Kunstprojekte realisiert. Der mit Wunderlich eng befreundete Fritz J. Raddatz hat diese Zusammenarbeit in dem Buch "Correspondenzen" dokumentiert und kommentiert. Wunderlich lebte und arbeitete in Hamburg und Saint-Pierre-de-Vassols (Provence), wo er nach kurzer schwerer Krankheit 2010 verstarb.In Schleswig-Holsteinischen Landesmuseen: In Eberswalde: In Bochum:


title: Oberburghof

text: Oberburghof ist eine Hofschaft in Hückeswagen im Oberbergischen Kreis im Regierungsbezirk Köln in Nordrhein-Westfalen (Deutschland).


title: Oberburghof

text: Oberburghof liegt im südlichen Hückeswagen an der Grenze zu Wipperfürth. Nachbarorte sind Niederburghof, Großkatern, Kleinkatern, Wickesberg, Purd, Rautzenberg, Kaisersbusch und Vogelsholl. Der Ort ist über eine lange Zufahrtsstraße erreichbar, die bei Altenholte von der Kreisstraße K5 abzweigt und die auch Niederburghof anbindet. Die Ortschaft liegt am Rande des Wald- und Erholungsgebiets Mul auf der Wasserscheide zwischen dem Purder Bach und dem Bach Große Dhünn.


title: Oberburghof

text: 1374 wurde der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt: Das Kölner St. Ursulastift hat Einkünfte unter anderem aus „"zwe Hove op me Broichove"“ im Kirchspiel Hückeswagen. Schreibweise der Erstnennung: "Broichove".


title: Oberburghof

text: Im 18. Jahrhundert gehörte der Ort zum bergischen Amt Bornefeld-Hückeswagen. 1815/16 lebten 28 Einwohner im Ort. 1832 gehörte Oberburghof der Großen Honschaft an, die ein Teil der Hückeswagener Außenbürgerschaft innerhalb der Bürgermeisterei Hückeswagen war. Der laut der "Statistik und Topographie des Regierungsbezirks Düsseldorf" als Weiler kategorisierte Ort besaß zu dieser Zeit vier Wohnhäuser und sechs landwirtschaftliche Gebäude. Zu dieser Zeit lebten 33 Einwohner im Ort, 13 katholischen und 20 evangelischen Glaubens.


title: Oberburghof

text: Im "Gemeindelexikon für die Provinz Rheinland" werden für 1885 drei Wohnhäuser mit 31 Einwohnern angegeben. Der Ort gehörte zu dieser Zeit zur Landgemeinde Neuhückeswagen innerhalb des Kreises Lennep. 1895 besitzt der Ort fünf Wohnhäuser mit 33 Einwohnern, 1905 fünf Wohnhäuser und 42 Einwohner.


title: Oberburghof

text: Nahe Oberburghof befindet sich im Waldgebiet Mul/Purd auf dem Burgberg das Kulturdenkmal Ringwallanlage Oberburghof.


title: Oberburghof

text: Folgende Wanderwege führen durch den Ort:


title: Bergambacht

text: Bergambacht () ist ein Dorf und eine ehemalige Gemeinde in den Niederlanden, Provinz Südholland. Zu der Gemeinde gehörten die Dörfer Bergambacht, Ammerstol und Berkenwoude. Am 1. Januar 2015 wurde sie in die Gemeinde Krimpenerwaard eingegliedert.


title: Bergambacht

text: Die Gemeinde lag an der Lek etwa 25 km östlich von Rotterdam im Polder Krimpenerwaard. Die meisten Einwohner lebten von der Landwirtschaft. Es gab einige Holz verarbeitende Betriebe.


title: Bergambacht

text: Alle drei Dörfer bestanden bereits im Mittelalter. Ammerstol war sogar einige Zeit Stadt, es hatte vom Grafen von Holland Fischmarkt- und Zollrechte erhalten, konnte sich aber gegen günstiger gelegene Orte nicht durchsetzen. Mehrere alte Bauernhöfe zeugen noch von einem gewissen Wohlstand im 18. und 19. Jahrhundert. Der ehemalige Ministerpräsident Wim Kok wurde in Bergambacht geboren.


title: Ligurische Sprache (präromanisch)

text: Ligurisch ist eine ausgestorbene Sprache aus dem Mittelmeerraum. Sie gehörte wahrscheinlich zur indogermanischen Sprachfamilie; nach Xavier Delamarre war sie eine keltische Sprache.


title: Ligurische Sprache (präromanisch)

text: Sie wurde vom alteuropäischen Volksstamm der Ligurer gesprochen, bevor sie durch keltische und italische Idiome vollständig assimiliert wurde. Davon zeugt das ausgestorbene Lepontisch in Oberitalien, das sogar als ältester nachweisbarer keltischer Dialekt gilt. Ligurisch ist nur noch in Substraten lebendig und ist in Orts-, Gewässer- und Personennamen fassbar.


title: Ligurische Sprache (präromanisch)

text: Sie darf nicht mit der romanischen ligurischen Sprache verwechselt werden, die heute in Ligurien gesprochen wird.


title: Visconti

text: Visconti ist der Name einer der großen Familien Italiens, die lange Zeit Mailand und die Lombardei regierten; sie beanspruchten für sich die Abstammung von Desiderius, dem letzten König der Langobarden. Im 11. Jahrhundert besaßen die Visconti Ländereien am Comer See und am Lago Maggiore. 1277 und erneut 1281 besiegten die Ghibellinen die Mailand kontrollierenden Guelfen, die Familie della Torre (die 1302–11 nochmals zurückkehrte) und herrschten nun als Podestà und Signori. Seit 1395 regierten sie als Herzöge über Mailand und die Lombardei. 1447 verstarb der letzte Visconti der regierenden Linie. Nach seinem Tode fiel das Herzogtum Mailand an seinen Schwiegersohn aus der Familie Sforza, die fortan bis 1535 die Herzöge von Mailand stellte. Die Wappenschlange der Familie "(Biscione)" wurde im 14. und 15. Jahrhundert zum Symbol Mailands und der Lombardei.


title: Visconti

text: Seitenzweige der Familie bestehen bis heute.


title: Visconti

text: Gian Galeazzo Visconti, Herzog von Mailand, gab Ende des 14. Jahrhunderts eine Genealogie in Auftrag, mit der die Visconti auf die Grafen von Angera zurückgeführt wurden, denen Papst Gregor der Große im Jahr 606 einige Königshöfe, darunter den in Mailand und Monza, verliehen haben soll. Im Jahr 1397 gelang es Gian Galeazzo mit Hilfe dieses Konstrukts, dass der deutsche König Wenzel ihm den Adelsstand und den Titel eines Grafen von Angera zuerkannte. In dieser Genealogie treten auf:


title: Visconti

text: Die Visconti waren nachweisbar seit der Mitte des 11. Jahrhunderts in Mailand politisch aktiv (siehe unten), kamen aber erst nach rund 200 Jahren an die Macht. Die Basis für das Familienvermögen legte Ottone Visconti (* 1207; † 8. August 1295), ein Kanoniker aus Desio, der durch den Einfluss des Kardinals Ottaviano Ubaldini (1214–1272) von Papst Urban IV. (regierte 1261–1264) 1262 als Anführer der Ghibellinen zum Erzbischof von Mailand ernannt wurde. Die Familie della Torre, die Anführer der Guelfen war und zu dieser Zeit die Stadt kontrollierte, widersetzte sich der Ernennung, und erst nach seinem Sieg bei Desio im Jahr 1277 war es Ottone möglich, seine Diözese in Besitz zu nehmen und die Herrschaft der Visconti über die Stadt zu begründen. Er ließ Napoleone della Torre und fünf seiner Verwandten in Eisenkäfige sperren und richtete seine weiteren Anstrengungen auf die Zukunft seines Neffen Matteo.


title: Visconti

text: Matteo I. Visconti (* 15. August 1250 in Invorio) folgte seinem Onkel als politischer Anführer Mailands, und obwohl ein Aufstand der della Torre 1302 ihn zur Flucht nach Verona zwang, brachte ihm seine standfeste Loyalität zur kaiserlichen Sache in Italien den Dank Heinrichs VII. (regierte 1308–1313), die Wiedereinsetzung in Mailand 1311 und das Amt des kaiserlichen Vikars der Lombardei ein. Allerdings scheint Heinrich Matteo, wohl nicht zu Unrecht, teils misstraut zu haben, da dieser vor allem seine eigenen Ziele verfolgte und dabei die konkurrierende Familie der "della Torre" (die guelfisch gesinnt war) auszuschalten versuchte. Matteo brachte Piacenza, Tortona, Pavia, Bergamo, Vercelli, Cremona und Alessandria unter seine Herrschaft. Obwohl ein fähiger General, verließ er sich für seine Erwerbungen stärker auf Diplomatie und Bestechung und wurde als Modell eines vorsichtigen italienischen Despoten angesehen. Seine beharrliche ghibellinische Politik und sein Streit mit Papst Johannes XXII. (regierte 1316–1334) über die Besetzung des Bischofsstuhls in Mailand brachten ihm 1322 die Exkommunikation durch den päpstlichen Legaten Bertrand du Pouget ein. Er dankte zugunsten seines Sohnes Galeazzo ab und starb in Crescenzago am 24. Juni desselben Jahres. Außer Galeazzo hinterließ er noch die Söhne Marco, Lucchino, Giovanni und Stefano.


title: Visconti

text: Galeazzo I. Visconti (* 1277; † 1328) regierte Mailand von 1322 bis 1328. Er setzte sich 1324 mit Unterstützung des Kaisers Ludwig IV (regierte 1314–1347) in Vaprio an der Adda gegen die Armee durch, die der Papst gegen die Visconti gesandt hatte. 1327 setzte ihn der Kaiser in Monza gefangen, weil er im Verdacht stand, mit der Kirche Frieden geschlossen zu haben; er wurde lediglich aufgrund der Intervention seines Freundes Castruccio Castracani freigelassen. Von seiner Frau Beatrice d’Este hatte er einen Sohn, Azzo, der sein Nachfolger wurde. Sein Bruder Marco war Befehlshaber einer deutschen Truppe, die Pisa und Lucca eroberte; er starb 1329.


title: Visconti

text: Azzo Visconti (* 1302; † 1339), der seinem Vater 1328 folgte, kaufte den Titel eines kaiserlichen Vikars für 25.000 Florin vom selben Kaiser, der Galeazzo eingesperrt hatte. Er eroberte zehn Städte, ermordete seinen Onkel Marco (1329), unterdrückte einen Aufstand seines Vetters Lodrisio, reorganisierte die Verwaltung seiner Länder, baute den achteckigen Turm von San Gottardo und hinterließ Mailand seinen Onkeln Lucchino und Giovanni.


title: Visconti

text: Luchino Visconti schloss 1341 Frieden mit der Kirche, kaufte Parma von Obizzo III. d’Este und brachte Pisa in seine Abhängigkeit. Obwohl er ein fähiger General und Regent war, war er auch eifersüchtig und grausam; er wurde 1349 von seiner Ehefrau Isabella Fieschi vergiftet. Sein Bruder Giovanni Visconti, Erzbischof von Mailand und Herr der Stadt von 1349 bis 1354, war einer der bemerkenswerten Charaktere seiner Zeit. Er unterstützte Francesco Petrarca, dehnte die Herrschaft der Visconti über Bologna aus (1350), widersetzte sich Papst Clemens VI. (regierte 1342–1352) und annektierte Genua (1353); bei seinem Tod am 5. Oktober 1354 hatte er die Herrschaft seiner Familie über ganz Norditalien außer Piemont, Verona, Mantua, Ferrara und Venedig ausgedehnt. Die Visconti der Zeit des Erzbischofs Giovanni waren keine Rivalen der della Torre mehr, auch nicht abhängig von kaiserlichen Launen, sondern echte souveräne Herrscher mit der anerkannten Macht über Mailand und seine Umgebung. Der Staat wurde bei Giovannis Tod unter die drei Söhnen Stefanos, Matteo II., Galeazzo II. und Bernabo aufgeteilt:


title: Visconti

text: Matteo II. Visconti, der in Bologna, Lodi, Piacenza und Parma folgte, widmete sich selbst der Sittenlosigkeit und wurde 1355 auf Anweisung seiner Brüder ermordet, die anschließend seine Gebiete gemeinsam und vergleichsweise fähig regierten.


title: Visconti

text: Galeazzo II. Visconti (ca. 1320–1378), der in Pavia residierte, war vornehm und gutaussehend, Förderer Petrarcas, Gründer der Universität Pavia und ein begabter Diplomat. Er verheiratete seine Tochter Violante an Lionel, Herzog von Clarence, einen Sohn des englischen Königs Eduard III. (regierte 1327–1377), was ihn eine Aussteuer von 200.000 Goldflorin kostete, und seinen Sohn Gian Galeazzo an Isabella, Tochter des Königs Johann II. von Frankreich (regierte 1350–1364). Er starb 1378.


title: Visconti

text: Bernabò Visconti (ca. 1323–1385), der in Mailand residierte, war permanent in Kriege verwickelt; und musste sehr drückende Steuern erheben, um deren Kosten zu decken. Er kämpfte gegen die Päpste Innozenz VI. (regierte 1352–1362) und Urban V. (regierte 1362–1370), die gegen ihn einen Kreuzzug ausriefen. Er kämpfte auch gegen Kaiser Karl IV. (regierte 1346–1378), der ihn seiner Lehen für verlustig erklärte. Er bemühte sich nach dem Tod seines Bruders um die alleinige Macht im Staat, wurde aber von seinem jungen Neffen Gian Galeazzo getötet (1385).


title: Visconti

text: Gian Galeazzo Visconti, (* 16. Oktober 1351 in Pavia; † 3. September 1402 in Melegnano) der mächtigste der Visconti, wurde Mitregent in Mailand nach dem Tod seines Vaters 1378 und alleiniger Regent der visconteischen Herrschaften nach der von ihm vollzogenen Gefangennahme und Ermordung seines Onkels Bernabò 1385. Er legte den Grundstein zur Kathedrale von Mailand, baute die Certosa und die Brücke über den Ticino in Pavia, förderte die Universität Pavia, gründete die Bibliothek dort und ließ die Universität Piacenza wiederherstellen. Seine Verwaltung war ausgezeichnet, er war ein fähiger und wirtschaftlich denkender Regent und wurde als einer der reichsten Fürsten seiner Zeit angesehen. Er hatte den Ehrgeiz, ganz Italien in die Hand zu bekommen, eroberte Verona 1387 und Padua mit Hilfe Venedigs im Jahr darauf. Er wandte sich erfolgreich gegen die Regenten von Mantua und Ferrara und anschließend, als die ganze Lombardei ihm gehörte, gegen die Toskana. 1399 kaufte er Pisa und beschlagnahmte Siena. Der deutsche König Wenzel (regierte 1376–1400) hatte ihm 1395 gegen eine Zahlung von 100.000 Florin den Titel eines Herzogs von Mailand gegeben, ihn 1395 zum Grafen von Pavia und 1397 zum Herzog der Lombardei ernannt, und sich andererseits geweigert, gegen ihn zu Felde zu ziehen. Gian Galeazzo eroberte Perugia, Assisi, Lucca und Bologna (1400–1401) und belagerte Florenz, als er am 3. September 1402 im Alter von 55 Jahren an der Pest starb. Seine Söhne Giovanni Maria und Filippo Maria waren zu der Zeit noch nicht erwachsen und kamen unter den Schutz des Condottiere Facino Cane de Casale; die meisten seiner Eroberungen gingen an seine selbstsüchtigen Generäle verloren.


title: Visconti

text: Giovanni Maria Visconti wurde 1402 zum Herzog von Mailand proklamiert; er zeigte eine geistesgestörte Grausamkeit und wurde 1412 von ghibellinischen Partisanen ermordet. Filippo Maria Visconti (1392–1447), seit 1402 nominell Regent von Pavia, folgte ihm als Herzog nach. Grausam und äußerst empfindlich in Bezug auf seine eigene Hässlichkeit, war er nie ein großer Politiker, beschränkte sich darauf, so mächtige Condottieri wie Francesco Bussone da Carmagnola, Niccolò Piccinino und Francesco Sforza die Lombardei regieren zu lassen. Durch die Heirat mit der unglücklichen Witwe des erwähnten Facino Cane, Beatrice di Tenda (um 1372–1418) erhielt er nahezu eine halbe Million Florin. Er starb 1447 als der letzte Visconti in männlicher Linie; ihm folgte im Herzogtum, nach der kurzlebigen ambrosianischen Republik, 1450 Francesco I. Sforza, der 1441 seine Tochter Bianca Maria (* um 1424; † 1468) geheiratet hatte (siehe Sforza). Die ersten nachweisbaren Familienangehörigen sind:


title: Visconti

text: Eine zusammenhänge Genealogie ergibt sich ab der Mitte des 13. Jahrhunderts:


title: Visconti

text: Die "Visconti di Modrone" stammen von Vercellino Visconti ab, einem Sohn des Uberto (von 1290 bis 1295 Podestà von Vercelli und Como), einem Bruder des Matteo I. Visconti.


Die Internationale Organisation für Rebe und Wein (engl.: "International Organisation of Vine and Wine", "IOV", fr.: "Organisation Internationale de la Vigne et du Vin", "OIV"), die durch das Abkommen vom 3. April 2001 (neu) geschaffen wurde, trat an die Stelle des "Internationalen Amtes für Rebe und Wein".


Die Internationale Organisation für Rebe und Wein mit Sitz in Paris ist eine zwischenstaatliche, internationale Organisation mit wissenschaftlich-technischer Zuständigkeit in den Bereichen Rebe, Wein, weinhaltige Getränke, Tafeltrauben, Rosinen und anderen Reberzeugnissen.


title: Internationale Organisation für Rebe und Wein

text: Heute ist der Verband für die Forschung und Technisierung im Bereich von Rebe, Wein, weinhaltigen Getränken, Tafeltrauben, Rosinen und anderen Reberzeugnissen zuständig. Die Organisation legt Standards fest und gibt Empfehlungen für den Weinanbau. Außerdem hat sie zum Beispiel eines der vollständigen Weinprüfblätter entwickelt.


text: Das "Internationale Amt für Rebe und Wein" – die Vorgängerorganisation der OIV – wurde am 29. November 1924 von Frankreich, Italien, Spanien, Tunesien, Ungarn, Luxemburg und Griechenland gegründet, um die angeblichen positiven Auswirkungen des Weinkonsums zu verbreiten sowie auf Qualitätsmaßstäbe in der Produktion zu achten und Nomenklatur und Forschung zu koordinieren. Dieser Gründung ging ein erster Kongress 1874 in Montpellier voraus, da in diesem Jahr die Reblaus große Teile des europäischen Weinanbaus zerstörte und eine gemeinsame Lösung für den Kampf dagegen gefunden werden sollte. 35 Jahre später, 1908 und 1909, wurden zwei weitere Kongresse (in Genf und Paris) abgehalten, da in diesen Jahren die Reblaus weitere Male den europäischen Kontinent heimsuchte und weil das Ausmaß der "Weinfälschung" stark zugenommen hatte. Die letztendliche Gründung der OIV kam durch das Unterzeichnen des internationalen Abkommens in Paris zustande.


text: Die OIV teilt ihre fachliche Arbeit in mehrere Kommissionen und Unterkommissionen auf: Die Organisation vertritt die Interessen von derzeit 46 Mitgliedsstaaten: Algerien, Argentinien, Armenien, Aserbaidschan, Australien, Belgien, Bosnien und Herzegowina, Brasilien, Bulgarien, Chile, Deutschland, Frankreich, Georgien, Griechenland, Indien, Israel, Italien, Kroatien, Libanon, Luxemburg, Malta, Marokko, Mazedonien, Mexiko, Moldawien, Montenegro, Neuseeland, Niederlande, Norwegen, Österreich, Peru, Portugal, Rumänien, Russland, Schweden, Schweiz, Serbien, Slowakei, Slowenien, Spanien, Südafrika, Tschechien, Türkei, Ungarn, Uruguay, Uzbekistan, Zypern.


text: Durch internationalen Vertrag vom 3. April 2001 ist es möglich, der OIV als Beobachter beizuwohnen. Beobachter sind:


title: Sumatra Barat

text: Sumatra Barat () ist eine indonesische Provinz auf der Insel Sumatra.


title: Sumatra Barat

text: Sumatra Barat liegt im gebirgigen Westteil der Insel und umfasst neben einer schmalen Küstenebene auch Teile des Barisangebirges. Zur Provinz gehören außerdem die Mentawai-Inseln. Wichtige Flüsse sind Batang Hari, Batang Kuranji, Batang Anai, Batang Ombilin, Batang Suliki und Batang Arau.


title: Sumatra Barat

text: Sumatra Barat besteht aus folgenden 12 Kabupaten ("Regierungsbezirken") und 7 Kota ("Städten"): Quelle: Peraturan Menteri Dalam Negeri RI Nomor 72 Tahun 2019 (Verordnung des Innenministers vom Oktober 2019):  Die Bevölkerungsangaben basieren auf der Fortschreibung durch die regionalen Zivilregistrierungsbüros und stammen vom 1. Halbjahr 2019.


title: Sumatra Barat

text: Die Mehrheit der Bevölkerung gehört zur Gruppe der Minangkabau, die vor allem durch ihre matrilineare Gesellschaftsstruktur bekannt sind. Hauptstadt der Provinz ist die Stadt Padang.


title: Sumatra Barat

text: Sumatra Barat ist somit zum ganz überwiegenden Teil muslimisch geprägt. Eine Ausnahme davon stellen jedoch die Mentawai-Inseln dar. Dort stellen die Christen die Mehrheit der Bevölkerung. Laut Volkszählung von 2010 haben sich auf den Mentawai-Inseln bei einer Gesamtbevölkerung von 76.173 Personen mit 60.889 Einwohnern rund 80 % als Christen bezeichnet(davon 2/3 Protestanten und 1/3 Katholiken). In allen übrigen Regionen von Sumatra Barat beträgt der Anteil der Christen an der Bevölkerung unter 1 %.


title: Sumatra Barat

text: Wirtschaftlich bedeutend sind der Kohlebergbau und die Landwirtschaft, angebaut werden unter anderem Kautschuk, Palmöl, Kaffee, Tabak, Kokosnuss, Reis und Tee.


title: Sumatra Barat

text: Einer Legende nach segelten die Minangkabau in den ersten Jahrhunderten nach Christus von Indien aus nach Sumatra. Im 14. Jahrhundert entstand das matriarchale Minangkabau-Königreich, das buddhistisch geprägt war. Im 15. und 16. Jahrhundert wurde Sumatra islamisiert; ein Bürgerkrieg bedeutete Ende des 17. Jahrhunderts das Ende des Königreichs. Um 1680 kamen niederländische Kaufleute in die Region, im 18. Jahrhundert besetzen die Briten die Gegend. 1825 kam die Region mit ganz Sumatra zur niederländisch-hinterindischen Kolonie; die Niederländer konnten sie jedoch erst nach einer langen Auseinandersetzung (Padri-Krieg 1821–37) befrieden. Seit der Unabhängigkeit Indonesiens 1949 ist Sumatra Barat eine der indonesischen Provinzen.


title: Giselle

text: Giselle ist ein Ballett in zwei Akten nach einem Libretto von Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges und Théophile Gautier. Die ursprüngliche Choreografie schufen Jules Perrot und Jean Coralli zur Musik von Adolphe Adam. Einige zusätzliche Nummern wurden von Friedrich Burgmüller und für spätere Fassungen in Russland von Léon Minkus und Riccardo Drigo komponiert.


title: Giselle

text: Die erste Giselle war Carlotta Grisi und der erste Albrecht Lucien Petipa, der Bruder von Marius Petipa.


title: Giselle

text: "Giselle" ist eins der größten Meisterwerke des klassischen Balletts und eines der ganz wenigen aus der Epoche der frühen Romantik, die bis heute im Repertoire geblieben sind. Neben "La Sylphide" ist es auch eines der ersten Stücke, in dem die Ballerina (im 2. Akt) ein wadenlanges Tutu trägt.


title: Giselle

text: Das Libretto ist inspiriert durch die Sage der Wilis aus "De l’Allemagne" (1835) von Heinrich Heine. Die Wilis sind darin junge Frauen, die vor ihrer Hochzeit gestorben sind. Da jedoch die Tanzlust in ihren toten Herzen weiterschlägt, verlassen ihre Geister des Nachts ihre Gräber, um an Wegkreuzungen zu tanzen. Sollten sie dabei eines lebenden Mannes habhaft werden, tanzen sie so lange und wild mit ihm, bis dieser tot umfällt. Eine weitere Inspirationsquelle war Victor Hugos Gedicht "Fantômes", wo ein junges Mädchen stirbt, nachdem sie enthusiastisch auf einem Ball getanzt hat.


title: Giselle

text: Das Ballett erlebte seine Uraufführung an der Pariser Oper am 28. Juni 1841. Jules Perrot hatte die Choreografie für die Titelrolle der Giselle für Carlotta Grisi entworfen, die zu dieser Zeit seine Lebensgefährtin war. Die Wahnsinnsszene am Ende des ersten Akts ist inspiriert von der zeitgenössischen italienischen Oper und erfordert bemerkenswerte pantomimische Fähigkeiten. Für die restlichen Gruppen- und Solotänze zeichnete Jean Coralli verantwortlich. Neben Grisi in der Titelrolle und Lucien Petipa als Albrecht tanzten Adèle Dumilâtre als Myrtha und (der Choreograf) Jean Coralli als Hilarion. Der heute berühmte "Bauern-Pas de deux" (oder "Pas des paysans") im 1. Akt ist die einzige Passage, die nichts mit der eigentlichen Handlung zu tun hat. Er wurde ursprünglich für die Ballerina Nathalie Fitz-James und Auguste Mabille kreiert. Die Musik dazu stellte Coralli aus Friedrich Burgmüllers "Souvenirs de Ratisbonne" zusammen.


title: Giselle

text: Die Uraufführung von "Giselle" unterschied sich von der heute bekannten Version in mancherlei Hinsicht. Der damalige Ballett-Stil war noch nicht so betont akrobatisch wie heute und Marie Taglionis erster Spitzentanz in "La Sylphide" lag erst wenige Jahre zurück. Außerdem enthielt das Stück wesentlich mehr pantomimische Teile, die später nach und nach durch Tanzschritte ersetzt wurden.


title: Giselle

text: Das Ballett war sofort ein riesiger Erfolg und kam bereits neun Monate später, am 12. März 1842, in London am Her Majesty’s Theatre auf die Bühne, wiederum mit Carlotta Grisi als Giselle. Etwa ein Jahr später, am 30. März 1843, und ebenfalls in London trat Fanny Elßler zum ersten Mal in der Titelrolle auf, deren Stärke jedoch mehr im 1. Akt lag, weniger in dem ätherischen Spitzentanz des 2. Aktes. Marius Petipa, der für die Überlieferung des Ballettes eine wichtige Rolle spielen sollte, tanzte die Rolle des Albrecht bereits 1843 in Bordeaux und 1844 in Madrid.


title: Giselle

text: Das Ballett blieb in Paris bis 1868 im Repertoire.


title: Giselle

text: "Giselle" kam auch früh nach Sankt Petersburg. Die dortige Premiere war bereits am 30. Dezember (O.S. 18. Dezember) 1842, in einer Einstudierung des dortigen Ballettmeisters Antoine Titus und mit der Primaballerina Elena Andreyanova in der Titelrolle. Jules Perrot, einer der Schöpfer von "Giselle", kam Ende der 1840er Jahre nach Russland und brachte am 20. Oktober (O.S. 8. Oktober) 1850 am Sankt Petersburger Bolshoi Kamenny Theater eine überarbeitete Fassung des Ballettes heraus, in der wiederum Carlotta Grisi tanzte, die sich gerade auf Tournée in Russland befand. Marius Petipa tanzte dabei den Albrecht und assistierte Perrot bei der neuen Choreografie.


title: Giselle

text: Entscheidend für die weitere Entwicklung und Überlieferung des Ballettes sollten Petipas spätere Revisionen von "Giselle" werden. Für die erste im Jahre 1884 komponierte Ludwig Minkus einen neuen Pas de deux im 1. Akt mit der Primaballerina Maria Gorshenkova und Pavel Gerdt als Albrecht. Dieser Pas de deux wurde jedoch nicht dauerhaft in das Ballett übernommen, wird aber heute manchmal bei Galas getanzt. Petipa brachte das Ballett außerdem 1887 mit den italienischen Startänzern Emma Bessone und Enrico Cecchetti in den Hauptrollen heraus, 1889 mit Elena Cornalba und 1899 mit Henrietta Grimaldi. In Petipas letzter Fassung, die ihre Premiere am 13. Mai (O.S. 30. April) 1903 hatte, tanzte Anna Pawlowa die Giselle, die eine ihrer Lieblingsrollen wurde. Nikolai Legat interpretierte dabei den Albrecht.


title: Giselle

text: Zu den wichtigsten Überarbeitungen von Petipa gehört der choreografische Ausbau des "Grand Pas des Wilis" im 2. Akt, der bereits 1899 in der Stepanov-Methode aufgezeichnet wurde (der 1. Akt erst 1903); diese Dokumente befinden sich heute in der Sergeyev Collection der Harvard University. Die Pariser Version des Ballettes wurde bereits in den 1860er Jahren von Henri Justamant notiert und ist ebenfalls erhalten.


title: Giselle

text: Die meisten der späteren klassischen Interpretationen beruhen auf Petipas letzter Petersburger Revision, für die er unter anderem das ganze Corps de ballet der Wilis auf Spitze tanzen ließ. Nach langer Vergessenheit in Westeuropa brachten Sergei Djagilews Ballets Russes 1910 "Giselle" in Paris auf die Bühne zurück. Seither gehört es zum Standardrepertoire fast aller bedeutender Ballettkompanien.


title: Giselle

text: Bis heute ist die "Giselle" eine der begehrtesten Rollen für klassische Ballerinen. Neben der Erstinterpretation durch Carlotta Grisi haben vor allem die Interpretationen von Olga Spessivtseva, Alicia Markowa, Galina Ulanowa, und Eva Evdokimova Ballettgeschichte geschrieben. Andere bekannte Interpretinnen sind Anna Pawlowna Pawlowa, Tamara Karsavina, Alicia Alonso, Natalia Makarowa, Gelsey Kirkland, Carla Fracci, Alessandra Ferri und Alina Somova.


title: Giselle

text: Bekannte Neudeutungen des Stoffes stammen von Mats Ek (Cullberg Ballett, 1982), Arthur Mitchell (Dance Theatre of Harlem, 1984), Marcia Haydée (Stuttgarter Ballett, 1989), Stephan Thoss (Kiel, 1999) und David Dawson (Semperoper Ballett, 2008).


title: Giselle

text: Für das Bolschoi-Ballett erarbeitete Alexei Ratmansky nach gründlichem Quellenstudium der erhaltenen Originaldokumente von Justamant und Petipa/Stepanov eine bereinigte Fassung, die 2019 zum ersten Mal über die Bühne lief und auch gefilmt wurde. Unter anderem war in dieser Version nach langer Zeit zum ersten Mal im 2. Akt wieder die "Fugue des Wilis" (Fuge für die Wilis) aus Adams Original-Partitur zu hören und zu sehen, so wie auch einige andere christlich-religiöse Anspielungen wieder eingefügt wurden, die schon lange aus dem Ballett verbannt worden waren (während der Soviet-Ära). Auch das Finale mit dem Erscheinen von Bathilde wurde von Ratmansky wiedereingesetzt.


title: Giselle

text: Winzerinnen und Winzer, Giselles Freundinnen, Jagdgesellschaft des Prinzen, Wildhüter, Wilis


title: Giselle

text: Zum Verständnis der Geschichte kann es vorteilhaft sein, zu wissen, dass bis weit ins 20. Jahrhundert hinein (nicht nur) unter Adligen arrangierte Ehen – und somit auch Verlöbnisse – aus dynastischen und/oder finanziellen Gründen üblich waren, Liebesheiraten dagegen waren sehr selten. Dies war dem Publikum des 19. Jahrhunderts natürlich bewusst. Obwohl es nirgendwo eindeutig gesagt wird, liegt es daher nahe anzunehmen, dass es sich bei dem Verlöbnis von Albrecht und Bathilde um eine arrangierte Verbindung handelt.


title: Giselle

text: Giselle, ein liebenswertes Mädchen, lebt mit ihrer Mutter in einem kleinen Dorf. Der örtliche Förster Hilarion ist in sie verliebt, aber sie erwidert seine Gefühle nicht.


title: Giselle

text: Auch Prinz Albrecht, der bereits mit der adligen Bathilde verlobt ist, liebt Giselle. Er verkleidet sich als Bauer und versteckt sein Schwert (Zeichen seines Adels) in einem Schuppen, um mit Giselle zusammen sein und um sie werben zu können.


title: Giselle

text: Hilarion beobachtet eifersüchtig, wie sich Giselle verliebt, und glaubt, dass sie mit Albrecht verlobt ist.


title: Giselle

text: Als einige Dorfmädchen kommen, tanzt Giselle mit ihnen, aber Giselles Mutter versucht sie davon abzuhalten, weil sie fürchtet, dass ihre Tochter sterben und eine jener Wilis werden könnte, die zwischen Mitternacht und Sonnenaufgang junge Männer in ihr Verderben führen.


title: Giselle

text: Eine adlige Jagdgesellschaft kommt vorbei, zu denen auch Bathilde (Albrechts offizielle Verlobte) und ihr Vater gehören. Albrecht zieht sich zurück, um nicht erkannt zu werden. Bathilde freundet sich mit Giselle an und schenkt ihr eine Kette. Um sich auszuruhen, kehrt die Prinzessin bei Giselles Mutter ein. Die Jäger ziehen weiter.


title: Giselle

text: Unterdessen beginnt ein Dorffest und die Winzer küren Giselle zu ihrer Weinkönigin. Die glückliche Giselle und Albrecht tanzen.


title: Giselle

text: Inzwischen hat der eifersüchtige Hilarion Albrechts Schwert und dessen wahre Identität entdeckt. Auf dem Höhepunkt des Festes macht er eine Szene und lässt Albrechts Verkleidung auffliegen. Dieser versucht zuerst zu leugnen und die geschockte Giselle zu beruhigen, aber der Förster ruft Bathilde, ihren Vater und die Jäger herbei und Albrecht kann seine wahre Identität und seine Beziehung mit Bathilde nicht mehr verbergen. Giselle verfällt in völlige Verzweiflung, verliert den Verstand (Wahnsinnsszene) und bricht schließlich tot zusammen. (Traditionell stirbt sie an gebrochenem Herzen, in einigen Versionen aus dem 20. Jahrhundert stürzt sie sich in Albrechts Schwert.)


title: Giselle

text: Der schuldbewusste Hilarion besucht Giselles Grab im Wald. Als es auf Mitternacht zugeht und unheimlich wird, entfernt er sich.


title: Giselle

text: Die Wilis und ihre Königin Myrtha erscheinen, um Giselle in ihre Reihen aufzunehmen. (Grand Pas des Wilis)


title: Giselle

text: Albrecht tritt auf, gramgebeugt von Schuld und Reue. Als er eine Vision von Giselles Geist hat, folgt er ihr in den Wald.


title: Giselle

text: Zur selben Zeit entdeckt Myrtha Hilarion und tanzt mit ihren Wilis mit ihm, bis er vor Erschöpfung stirbt.


title: Giselle

text: Als Myrtha kurz danach Albrecht findet, will sie auch ihn zwingen, mit den Wilis zu tanzen, aber Giselle bittet darum ihn zu verschonen. Myrtha lehnt ab, aber Albrecht wird durch die Liebe Giselles geschützt und ist gerettet, als die Wilis im Morgengrauen ihre Macht verlieren und sich zurückziehen müssen. Giselle vergibt ihm und löst sich im Morgengrauen in Nebel auf.Der Charakter der beteiligten Hauptpersonen wurde und wird in verschiedenen Versionen ganz unterschiedlich dargestellt. Im historischen Original und im 19. Jahrhundert ist Albrecht/Loys sympathisch und wirklich in Giselle verliebt; auch Bathilde, seine Verlobte, ist eine freundliche Dame, die Sympathie für Giselle empfindet. Nach der russischen Revolution dagegen wurden diese beiden aristokratischen Figuren aus ideologischen Gründen zu selbstsüchtigen, hochmütigen, unedlen Charakteren umgedeutet, während man versuchte, den eifersüchtigen und zerstörerischen Hilarion als edle Figur aus dem Volke darzustellen. Auch im Westen wurde diese Umdeutung teilweise übernommen, obwohl sie den Gesamtverlauf der Handlung ziemlich unlogisch erscheinen lässt.


title: Giselle

text: Einige Teile des Werkes sind besonders bekannt und werden unabhängig vom Stückzusammenhang in Ballettabenden oder im Rahmen von Wettbewerben präsentiert:


title: Giselle

text: Außerdem bildet es den Rahmen zu den Filmen "Das Leben, ein Pfeifen" "(La vida es silbar)" von Fernando Pérez sowie "Moskau, meine Liebe" von Alexander Mitta. Einzelne Szenen des Balletts sind in der französischen Fernsehserie "Die verbotene Tür" (1966) zu sehen.


title: Giselle

text: Die vierte Folge des Animes Princess Tutu basiert auch auf Giselle, wobei die meiste Musik der Folge aus Musikstücken aus dem Ballett besteht.


title: Giselle

text: In dem britischen Dokumentarfilm "Bolschoi-Ballett" aus dem Jahr 1957 – entstanden während des Londoner Gastspiels des russischen Balletts – nehmen Szenen aus "Giselle" den größten Rahmen ein.


title: Rautzenberg

text: Rautzenberg ist eine Hofschaft in Hückeswagen im Oberbergischen Kreis im Regierungsbezirk Köln in Nordrhein-Westfalen (Deutschland).


title: Rautzenberg

text: Rautzenberg liegt im südlichen Hückeswagen an der Grenze zu Wipperfürth. Nachbarorte sind Niederburghof, Oberburghof, Kaisersbusch, Warth, Odenhollermühle und Wipperfürth-Niederdhünn. Der Ort ist über eine Verbindungsstraße erreichbar, die bei Altenholte von der Kreisstraße 5 abzweigt und zur Bundesstraße 506 bei Wipperfürth-Schniffelshöh führt.


title: Rautzenberg

text: Die Ortschaft liegt im Einzugsgebiet des Bachs Große Dhünn, der in die Große Dhünntalsperre mündet.


title: Rautzenberg

text: 1374 wurde der Ort das erste Mal urkundlich erwähnt: „Das Kölner St. Ursulastift u. a. aus dem "Hofe op dem Rosenberg" im Kirchspiel Hückeswagen“. Schreibweise der Erstnennung: "op dem Rosenberg".


title: Rautzenberg

text: Im 18. Jahrhundert gehörte der Ort zum bergischen Amt Bornefeld-Hückeswagen. 1815/16 lebten 39 Einwohner im Ort. 1832 gehörte Rautzenberg unter dem Namen "Rauzenberg" der Großen Honschaft an, die ein Teil der Hückeswagener Außenbürgerschaft innerhalb der Bürgermeisterei Hückeswagen war. Der laut der "Statistik und Topographie des Regierungsbezirks Düsseldorf" als Weiler kategorisierte Ort besaß zu dieser Zeit fünf Wohnhäuser und neun landwirtschaftliche Gebäude. Zu dieser Zeit lebten 32 Einwohner im Ort, sechs katholischen und 26 evangelischen Glaubens.


title: Rautzenberg

text: Im "Gemeindelexikon für die Provinz Rheinland" werden für 1885 fünf Wohnhäuser mit 34 Einwohnern angegeben. Der Ort gehörte zu dieser Zeit zur Landgemeinde Neuhückeswagen innerhalb des Kreises Lennep. 1895 besitzt der Ort zwei Wohnhäuser mit 14 Einwohnern, 1905 zwei Wohnhäuser und 15 Einwohner.


title: Sack AS-6

text: Die Sack AS-6 war der Prototyp eines ungewöhnlichen deutschen Kreisflügelflugzeugs, des sogenannten "Fliegenden Bierdeckels", mit kreisförmiger Flügelfläche.


title: Sack AS-6

text: Der Name geht auf den Entwickler Arthur Sack zurück, der in seinen jungen Jahren die Idee hatte, ein neuartiges Flugzeug mit besonderen Flugeigenschaften zu entwickeln. Ab 1939 baute er sechs Modelle des unkonventionellen Fluggeräts. Das erste Modell AS-1, welches nicht selbständig starten konnte und sehr schlechte Flugeigenschaften hatte, stellte er auf dem Flughafen Leipzig-Mockau im Juni 1939 während des ersten nationalen Wettbewerbs für Flugmodelle vor. Ernst Udet, der von der fliegenden Scheibe fasziniert war, ermutigte Arthur Sack seine Forschungen weiterzuführen, indem er ihm offizielle Unterstützung in Aussicht stellte. Daraufhin baute er vier weitere Maschinen in einem größeren Maßstab.


title: Sack AS-6

text: Anfang 1944 wurde bei den Mitteldeutschen Motorenwerken in Leipzig das sechste Modell AS-6 V1 als erster bemannter Prototyp gebaut. Das V1 im Namen hatte keinen Bezug zu den damaligen Vergeltungswaffen, sondern bezog sich einzig und allein auf das erste Versuchsmuster. Das Cockpit, der Pilotensitz und das Fahrwerk kamen von einer dafür ausgeschlachteten Messerschmitt Bf 109. Angetrieben wurde es durch ein 240 PS Argus As 10 C-3 Triebwerk mit hölzernem Zwei-Blatt-Propeller.


title: Sack AS-6

text: Endmontage und Abstimmarbeiten erfolgten auf dem Militärflugplatz bei Brandis. Anfang Februar 1944 wurden durch Herrn Baltabol von der ATG Rollversuche mit dem Modell AS-6 V1 durchgeführt. Es kam dabei zu Beschädigungen am Fluggerät, da die Wirkung der Ruder nicht ausreichend war. Anschließend wurden von der 1200 m langen Startbahn in Brandis fünf Startversuche unternommen. Dabei fand man heraus, dass die Steuerflächen im Strömungsschatten der Scheibe lagen und deshalb nicht funktionieren konnten. Während des letzten Tests brach auch noch das rechte Fahrwerksbein. Es wurde beschlossen, den Strömungswinkel zu vergrößern, da es wegen der kriegsbedingten Beschränkungen nicht möglich war ein leistungsstärkeres Triebwerk zu bekommen. Der Testpilot meinte, dass man das Fahrwerk um 20 cm nach hinten versetzen sollte. Aufgrund der Lage der Spanten musste es allerdings um 40 cm nach hinten versetzt werden. Jedoch erschien dies Herrn Baltabol wegen der Gefahr eines Abkippens der Maschine nach vorne als zu gefährlich. Zum Ausgleich wurden die Bremsen einer Junkers Ju 88 eingebaut, hinter dem dritten Spant zusätzlich 70 kg Ballast platziert und die Leitwerksfläche mit 20 mm Wellblech vergrößert. Am 16. April 1944 fand auf der 700 m langen Landebahn in Brandis der dritte Startversuch statt. Es war windstill und das Fluggerät rollte 500 m weit und machte dabei einen kleinen Hüpfer. Beim vierten Startversuch war zwar der Hüpfer noch etwas größer, aber bedingt durch die Drehrichtung des Propellers brach das Fluggerät nach links aus. Die Hoffnung des Testpiloten war dahin und er bestand auf den Einbau eines leistungsstärkeren Triebwerks und weiterer Versuche in einem Windkanal. Arthur Sack jedoch versuchte die Probleme auf herkömmliche Art und Weise zu lösen.


title: Sack AS-6

text: Im Sommer 1944 wurde die 1. Staffel des Jagdgeschwaders 400 mit dem neuen Raketenjäger Messerschmitt Me 163 in Brandis stationiert. Da die Kampfpiloten der Messerschmitt Me 163 es gewohnt waren, schwierige Starts von Flugzeugen mit geringer Spannweite durchzuführen, dauerte es nicht lange, bis diese ihr Glück mit der AS-6 V1 versuchten. Sie gaben dem Flugzeug den Beinamen „Fliegender Bierdeckel“. Beim Startversuch von Oberleutnant Franz Rössle brach das Fahrwerk ein weiteres Mal. Letztendlich missglückten alle dokumentierten Tests, was teils auf die unzureichende Motorleistung zurückgeführt wurde. Es wurde nie von einem geglückten Start, sondern immer nur von einigen kurzen Hüpfern berichtet.


title: Sack AS-6

text: Durch einen schweren Luftangriff im Winter 1944/45 wurde die AS-6 V1 beschädigt. Das Holz des beschädigten Fluggeräts wurde für andere Zwecke wiederverwendet, während die verschiedenen Metallteile auf dem Schrottplatz landeten. Beim Einmarsch der Alliierten in Brandis im April 1945 fanden sich deshalb auch keine Spuren des Projekts mehr.


title: Sack AS-6

text: Die Sack AS-6 hat aufgrund ihres futuristischen Aussehens maßgeblich die Verbreitung der Legende um die Reichsflugscheibe gefördert.


title: Gonzaga

text: Gonzaga war der Familienname der Herzöge von Mantua, eines der bekanntesten italienischen Adelsgeschlechter.


title: Gonzaga

text: Seit 1328 regierten sie, sanktioniert durch das kaiserliche Vikariat, zunächst als "Capitano del Popolo" und de facto als Herrn von Mantua, seit 1433 als Markgrafen und seit 1530 als Herzöge. Das Herzogtum war ein reichsunmittelbares Territorium in Reichsitalien. Die Herzöge vertraten die Interessen der Habsburger Kaiser. Der Mantuaner Hauptstamm erlosch 1627, was einen Erbfolgekrieg zwischen dem Kaiser und Frankreich auslöste. Die mit französischer Hilfe in Mantua nachfolgende Gonzaga-Linie der Herzöge von Nevers und Rethel verlor jedoch 1708 im Spanischen Erbfolgekrieg ihre Herrschaft an die Habsburger und erlosch unmittelbar danach. Nebenlinien bestanden noch länger, eine davon existiert bis heute.


title: Gonzaga

text: Die Gonzaga sind unter dem Namen "Corradi di Gonzaga" seit dem 12. Jahrhundert als Lehnsnehmer der Grafen von Casaloldo auf der Burg Gonzaga bei Mantua nachgewiesen. Seit 1280 gehörten ihnen auch Burg und Stadt Novellara.


title: Gonzaga

text: Luigi I. Gonzaga kam am 16. August 1328 durch eine Verschwörung und Schlacht gegen seinen Verwandten Rinaldo dei Bonacolsi in Mantua an die Macht, welches seit 1276 von der Familie Bonacolsi beherrscht worden war. 1329 ernannte Kaiser Ludwig IV. ihn zum Reichsvikar. Seither regierten die Gonzaga bis 1708 in Mantua.


title: Gonzaga

text: 1433 erkaufte sich Gianfrancesco I. Gonzaga von Kaiser Sigismund den erblichen Titel eines Markgrafen (Marchese) und 1530 wurde Federico II. zum Herzog von Mantua erhoben. Ludovico III. Gonzaga heiratete 1433 Barbara von Brandenburg, sein Sohn Federico I. Gonzaga 1463 Margarete von Bayern. 1460 wurde Andrea Mantegna Hofmaler in Mantua. 1536 erhielt die Familie die Markgrafschaft Montferrat (Monferrato) durch Heirat, 1539 die Grafschaft Guastalla durch Kauf, und erreichte damit den Höhepunkt ihrer politischen und kulturellen Bedeutung. Politisch lehnte sie sich an die Habsburger an und vertrat deren Interessen im komplizierten oberitalienischen Spiel der Mächte Savoyen, Mailand, Parma und Venedig.


title: Gonzaga

text: Der Hauptstamm erlosch 1627, was den Mantuanischen Erbfolgekrieg auslöste. Der Kaiser versuchte, Mantua als erledigtes Reichslehen einzuziehen, doch erhielt am Ende des Krieges der Herzog von Nevers und Rethel aus einer jüngeren, französischen Linie der Gonzaga auch das Herzogtum Mantua. Frankreich hatte zu seinen Gunsten eingegriffen und der Kaiser brauchte seine Truppen für andere Schauplätze im Dreißigjährigen Krieg. Nevers und Rethel wurden 1659 an den Kardinal Mazarin verkauft. Das Herzogtum Mantua erlitt im Verlauf des Erbfolgekrieges einen Verlust von Dreiviertel der Einwohner und völlig zerrüttete Staatsfinanzen. Bereits in den 1680er Jahren musste das Herzogtum das strategisch wichtige Casale an Frankreich verkaufen.


title: Gonzaga

text: Erst der Spanische Erbfolgekrieg (1701–1714) beendete die Auseinandersetzung dann im Sinne des Kaisers Leopold I. Der letzte Herzog, Ferdinando Carlo von Gonzaga-Nevers, Herzog von Mantua und Montferrat, hatte sich auf die französische Seite gestellt, was dem Kaiser Anlass bot, das Herzogtum – ein Fahnlehen des Heiligen Römischen Reiches – wegen grober Untreue gegenüber dem Lehnsherrn am 30. Juni 1708 einzuziehen. Das Gebiet wurde mit dem bereits habsburgischen Herzogtum Mailand vereinigt. Der Rest von Montferrat fiel an Savoyen. Der letzte Herzog Carlo IV. (1665–1708) starb wenige Tage später. Er hatte aus zwei Ehen keine legitimen Kinder, jedoch sechs Bastarde, mit denen die Linie erlosch.


title: Gonzaga

text: Auch die meisten Nebenlinien der Gonzaga starben im 18. Jahrhundert aus: Die Fürsten von Bozzolo 1703, die Grafen von Novellara 1728, die Herzöge von Guastalla 1746, die Markgrafen von Luzzara 1794. Nur eine Seitenlinie der Fürsten von Vescovado, Nachkommen von Giovanni Gonzaga (1474–1525), besteht noch heute (siehe unten).


title: Gonzaga

text: Die Regenten Mantuas aus der Familie Gonzaga waren:


title: Gonzaga

text: Das Herzogtum Mantua fiel anschließend an die jüngere Linie Gonzaga-Nevers:


title: Gonzaga

text: 1708 wurde Mantua in der Folge des Spanischen Erbfolgekrieges von den Habsburgern übernommen. Bis heute blüht noch eine Seitenlinie, die "Gonzaga di Vescovato", die vom jüngsten Sohn des Federico I. Gonzaga abstammen, Giovanni Gonzaga (1474–1525), der 1519 einen Teil der Herrschaft Vescovato (Lombardei) erwarb. 1559 wurden sie zu Markgrafen und 1593 zu Reichsfürsten erhoben. Zu dieser Linie gehörten die Generäle Maurizio Ferrante Gonzaga und Ferrante Vincenzo Gonzaga (1889–1943). Das heutige Oberhaupt der Linie, Don Corrado Alessandro Marchese Gonzaga, Principe del Sacro Romano Impero (* 1941), trägt (in Primogenitur) den Fürstentitel des Heiligen Römischen Reichs sowie die Titel Marchese Gonzaga, Conte di Villanova, Conte di Cassolnovo, Marchese del Vodice, Signore di Vescovato, Patrizio Veneto. Die Familie bewohnt ihren 1906 erbauten Palazzo in Mailand sowie das ererbte Schloss in Cavernago.


title: Gonzaga

text: Die Herzogtümer Nevers und Rethel in Zentralfrankreich kamen durch die Ehe Luigi Gonzagas mit Henriette von Kleve, der Tochter des Herzogs Franz I. von Nevers, in die Familie. Die Regenten von Nevers und Rethel aus der Familie Gonzaga waren:


title: Gonzaga

text: Die Herzogtümer Nevers und Rethel wurden 1659 von Carlo III. an den Kardinal Mazarin verkauft. Sein Sohn Carlo IV. regierte noch bis 1708 das Herzogtum Mantua.


title: Gonzaga

text: Die Regenten Guastallas aus der Familie Gonzaga waren:


title: Gonzaga

text: Guastalla fällt an die Habsburger und wird mit dem Herzogtum Parma und Piacenza vereinigt.


title: Gonzaga

text: Die zum Herzogtum erhobene Markgrafschaft Montferrat kam 1533 durch die Ehe des Herzogs Federico II. von Mantua mit Margarete, der Tochter des Wilhelm XI. von Montferrat an die Gonzaga. Die Regenten Montferrats aus der Familie Gonzaga waren:


title: Gonzaga

text: Carlo IV. verkaufte Montferrat 1681 an Ludwig XIV. von Frankreich. Montferrat fiel 1708 ganz an Savoyen, das bereits im Mantuanischen Erbfolgekrieg 1631 Teile erhalten hatte.Aus zwei Familien von Mantuaner Hofbeamten, die – ohne verwandt zu sein – 1506 (Familie Guerrieri) bzw. 1518 (Familie Valenti) von Francesco II. ehrenhalber den Beinamen "Gonzaga" verliehen bekommen hatten und die bald darauf den Adelstitel "Marchese" erhielten, stammten:


title: Gonzaga

text: Verschiedene katholische Institutionen sind nach Aloisius von Gonzaga benannt:


title: Nehrungskurisch

text: Nehrungskurisch (nehrungskurisch: "kursisk valuod", ) ist eine ostbaltische Sprache, die bis 1945 auf der Kurischen Nehrung (damals Ostpreußen) von Fischern gesprochen wurde. Es handelt sich um einen lettischen Dialekt mit starken Einflüssen der litauischen, niederdeutschen und deutschen Sprache. Es besteht kein direkter Zusammenhang zur vermutlich westbaltischen altkurischen Sprache.


title: Nehrungskurisch

text: Entgegen veralteter Hypothesen des 19. Jahrhunderts, die noch häufig weitergegeben werden, ist Nehrungskurisch weder ein Überrest der westbaltischen alten preußischen Sprache, noch der westbaltischen alten kurischen Sprache, die beide seit Jahrhunderten nicht mehr gesprochen werden, sondern steht der ostbaltischen lettischen Sprache am nächsten und wird entweder als lettischer Dialekt oder als eigene ostbaltische Sprache klassifiziert.


title: Nehrungskurisch

text: Nach dem Ende der langen Grenzkriege des Deutschen Ordens gegen das Königreich Polen und Großfürstentum Litauen, die die Grenzregionen beider Seiten verwüsteten, im Friede vom Melnosee 1422 und endgültig im Zweiten Thorner Friede 1466 ergab sich seit Ende des 15. Jahrhunderts die Notwendigkeit, die fast entvölkerte „Große Wildnis“ im Norden, Osten, Süden und an der Küste des Deutschordensstaates Preußen allmählich wieder zu besiedeln. Nur die Zentralgebiete hatten eine konstante Besiedlung aus deutschsprachiger Bevölkerung, in die sich bis zum 17. Jahrhundert auch die altpreußisch-westbaltische Bevölkerung assimilierte. Zur Wiederbesiedlung der „Großen Wildnis“ wurde neben einigen deutschen Siedlern im 16.–17. Jahrhundert v. a. im Norden und Osten litauische Bauern („Preußisch Litauen“), im Süden polnische Bauern („Masuren“), oft protestantische Emigranten vor der katholischen Gegenreformation in Polen und Litauen, ins Land geholt, an die Küste dagegen Fischer aus der im heutigen Westen Lettlands gelegenen Region Kurland. Diese „Kuren“ (nehrungskurisch: "Kursenieki", lettisch: "kursi, kurši") sprachen nicht mehr die alte westbaltische kurische Sprache, sondern mittellettische ostbaltische Dialekte, die bis zum 15. Jahrhundert durch Zuzug aus Lettgallen und Semgallen die altkurische Sprache in Kurland verdrängt hatten. Wie aus historischen Quellenauswertungen bekannt ist, breiteten sich die kurisch-lettischen Fischerdörfer vom 14.–17. Jahrhundert allmählich über die kurische und litauische Küste, die Kurische Nehrung und einige Dörfer an der Innenseite des Kurischen Haffs, über die Küste Samlands und das Frische Haff bis zur Küste östlich von Danzig aus. Die gesamte Meeresfischerei dieser Region lag im 17. Jahrhundert in der Hand kurischer Fischer. Nehrungskurisch wird deshalb oft auch als Soziolekt der Ostseefischer der Region charakterisiert, während die Bauern im Landesinneren polnisch, deutsch oder litauisch sprachen. Nach Andreas Kossert begann diese Ausbreitung kurischer Fischer westlich der Rigaer Bucht. Deshalb bestand keine sprachliche Kontinuität zu den südlichen Stämmen der alten Kuren. Die preußisch-litauischen Grenzgebiete (West-Samogitien und Kleinlitauen) waren im 15. Jahrhundert weitgehend entvölkert und wurden danach meist von litauischen Bauern neu besiedelt, was natürlich individuelle und einzelne familiäre Kontakte mit der Vorbevölkerung nicht ausschließt.


title: Nehrungskurisch

text: Seit dem 17. Jahrhundert wurde Kurisch allmählich durch Ehen und Kontakte mit dem Hinterland assimiliert und zurückgedrängt. Es bildete sich in einigen Regionen die Sitte, dass die Männer auf ihren Fischzügen Kurisch sprachen, zu Hause wurde dagegen Deutsch oder Litauisch gesprochen und viele Fachbegriffe der Seefischerei kamen in Preußen aus dem Kurischen, was die Klassifizierung als Soziolekt der Seefischer förderte. Allein in Fischerdörfern der Kurischen Nehrung blieb Kurisch bis zum Zweiten Weltkrieg allgemein verwendete Sprache. Im 19. Jahrhundert bildete sich deshalb die Bezeichnung „Nehrungskurisch“. Anfang der Zwanziger Jahre erhob Lettland kurzzeitig politische Ansprüche auf die abseits gelegene Nehrung, deren Sprache für lettische Besucher verständlich war. Mit der Flucht und Vertreibung der Deutschen aus Ostpreußen wurde auch die nehrungskurische Bevölkerung, die auch Deutsch beherrschte, als „Deutsche“ nach Westen vertrieben oder flüchtete vorher.


title: Nehrungskurisch

text: 1945 gab es noch mindestens 245 Familien, die Kurisch sprachen. Nach der Vertreibung lebten die Muttersprachler in Deutschland. Im Jahr 2002 waren noch sieben Sprecher bekannt. Jedoch beziehen sich diese Daten auf nur eine Quelle.


title: Nehrungskurisch

text: Richard Pietsch (1915–2007), ehemals Pferdepostbote mit nur linker Hand am Einspänner, Versicherungsvertreter und später in der Bundeswehrverwaltung, galt 2001 als letzter Schreiber des Nehrungskurischen. Er kannte nur noch einen, ebenfalls alten Mann, der die Sprache sprach, jedoch nicht schrieb.


title: Nehrungskurisch

text: Das Vaterunser auf Kurisch:


title: Nehrungskurisch

text: Teve mūses, kur tu es danguj, Garbiets ir taue vards. Lai nāke taue karelīste. Taue vale nuoase duoade ka is dange, ta ir us zeme. Mūse diene maize duoade mums šuoadiene. Ir paduoade mums mūse kalte, Ka ir mes paduoadame mūsams kaltejams. Ir nevede mums is pajundijuma, Islidze mums nu piktume. Tad taue ir ta kareliste un ta sile un ta šviesibe Nu amžu lidz amžu. Amen


title: August Halm

text: August Halm (* 26. Oktober 1869 in Großaltdorf in Württemberg; † 1. Februar 1929 in Saalfeld/Saale in Thüringen) war ein deutscher Komponist, Musikschriftsteller und Musikpädagoge.


title: August Halm

text: August Halm war dritter Sohn von Hermann Friedrich Halm – eines Pfarrers in Großaltdorf – und Charlotte Auguste Halm geb. Kulmbach. In Tübingen studierte er evangelische Theologie sowie Komposition bei dem akademische Musikdirektor Emil Kauffmann, über den er Hugo Wolff kennenlernte. Nach seinem theologischen Abschlussexamen war er ein Jahr lang als Pfarrvikar tätig. 1892–1894 studierte Halm an der königlichen Musikakademie in München bei Joseph Rheinberger und Felix von Weingartner. Ab 1910 leitete er den Verein für klassische Kirchenmusik in Heilbronn und gab musikalischen Privatunterricht. Nach der Jahrhundertwende lernte er die Reformpädagogen Hermann Lietz, Martin Luserke, Gustav Wyneken und Paul Geheeb kennen. 1903–1906 war Halm an dem von Lietz gegründeten Landerziehungsheim in Haubinda, 1906–1910 an der Freien Schulgemeinde Wickersdorf tätig. Diese war von einer Gruppe von Reformpädagogen, der u. a. Wyneken und Halm selbst angehörten, gegründet worden. Anschließend leitete Halm die Liedertafel in Ulm. Dort hielt er auch zahlreiche Vorträge. Ab 1920 bis zu seinem Tod 1929 wirkte Halm wieder an der Freien Schulgemeinde Wickersdorf, zeitweilig als Schulleiter. Er war verheiratet mit Hilda Wyneken, einer Schwester von Gustav Wyneken.


title: August Halm

text: Halm verstand sich primär als Komponist. Er verwahrte sich dagegen, seine Kompositionen als sekundär und als Anwendungsbeispiele von Ideen aus seinen Schriften zu sehen, sondern betrachtete sein kompositorisches und musikschriftstellerisches Werk als aus demselben Gedankenkreis erwachsen. Er suchte die von im beschriebene „Kultur der Fuge“ und „Kultur der Sonate“ namentlich in Sinfonien, Konzerten und Orchesterfugen zu verschmelzen, wie es ihm in der Sinfonie Anton Bruckners verwirklicht zu sein schien. Dabei hielt er sich aber von der Klangsprache Bruckners ganz fern. In seiner Klavier- und Kammermusik knüpfte Halm stärker an das frühe 18. Jahrhundert an.


title: August Halm

text: Als Musikschriftsteller war Halm weit erfolgreicher. Im Zentrum seines Denkens steht die erwähnte „idealtypische Geschichtskonstruktion“, die er namentlich in seinem Buch "Von zwei Kulturen der Musik" entwickelte. Die „Kultur der Fuge“ (die Johann Sebastian Bach verwirklichte) ist die Kultur der Einheitlichkeit, des Themas, auf das in der Fuge grundsätzlich alles Geschehen bezogen ist. Die Sonate (wie sie sich im Werk Beethovens ausgeprägt findet) ist die Form der Gegensätzlichkeit, in der der Gang der Form, der Formprozess durch verschiedene „Phasen“ der Musik hindurch Priorität hat. Eine Synthese beider „Kulturen“ sah Halm in der Sinfonie Anton Bruckners verwirklicht. Die Hoffnung auf ein schulbildendes Potential der Musik Bruckners hat Halm allerdings später aufgegeben. Halm trug maßgeblich dazu bei, die Analyse musikalischer Werke auf ein höheres Niveau zu heben.


title: August Halm

text: Wichtig war für Halm auch die Förderung einer reformpädagogisch orientierten Musikpägagogik. Er schrieb dazu Aufsätze und verfasste Lehrwerke für den Instrumentalunterricht (Violine, Klavier), den er von vornherein als ein „Unterricht in Musik“ verstanden wissen wollte.


title: August Halm

text: Halm war zeitweise auch als Musikkritiker tätig und hinterließ auch ein malerisches Œuvre. Zur „Neuen Musik“ seiner Zeit hatte Halm ein distanziertes Verhältnis.


title: August Halm

text: Ein „August-Halm-Preis“ wurde 1989 an Ernest Bour und 1992 an Aloys Kontarsky verliehen. Träger der Verleihung und Stifter des Preises ist die Staatliche Hochschule für Musik Trossingen. Der Preis will durch eine unabhängige Fachjury nominierte Persönlichkeiten auszeichnen, deren Wirken ein ästhetisches Wertbewusstsein fördern hilft.


title: Jaco Van Dormael

text: Jaco Van Dormael (* 9. Februar 1957 in Ixelles/Elsene) ist ein belgischer Drehbuchautor und Regisseur für Film und Theater.


title: Jaco Van Dormael

text: Van Dormaels Schwerpunkt ist das Imaginäre, erzählt aus Sicht von Außenseitern und Behinderten.


title: Jaco Van Dormael

text: Sein Kurzfilm "È pericoloso sporgersi" wurde 1985 beim Festival du Court-Métrage de Clermont-Ferrand mit dem Grand Prix ausgezeichnet.


title: Jaco Van Dormael

text: Für seinen ersten abendfüllenden Spielfilm "Toto der Held" wurde ihm bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes die Goldene Kamera (Bester Erstlingsfilm) verliehen. Der alt gewordene Thomas (Michel Bouquet und Jo De Backer) erinnert sich, bei seiner Geburt mit seinem gehassten Freund Alfred (Peter Böhlke und Didier Ferney) vertauscht worden zu sein. Thomas' Leben war ebenso eine Abfolge des Scheiterns wie das von Alfred eines von Erfolgen. Er rächt sich.


title: Jaco Van Dormael

text: In seinem zweiten Spielfilm "Am achten Tag" trifft Georges (Pascal Duquenne), ein Mann mit Down-Syndrom, der auf der Suche nach seiner Mutter das Heim verlassen hat, den erfolgreichen, aber privat abgeschlagenen Geschäftsmann Harry (Daniel Auteuil), der ihn nach einem Unfall in seinem Auto mitnimmt. Harry, der sich zunächst sehr distanziert gibt, wird sich bewusst, dass er von Georges mehr zu lernen hat als von vielen Menschen ohne Behinderung. Auteuil und Duquenne erhielten 1996 in Cannes gemeinsam den Preis für den besten Darsteller.


title: Jaco Van Dormael

text: Nach dem Erfolg in Cannes beschäftigte sich Van Dormael überwiegend mit Theaterarbeiten. 2009 erhielt er für seinen Film "Mr. Nobody" eine Einladung für den Wettbewerb der 66. Filmfestspiele von Venedig.


title: Jaco Van Dormael

text: Der 2008 verstorbene Gitarrist Pierre Van Dormael war sein Bruder.


title: Offscreen (Computer)

text: Der Begriff „Offscreen“ bzw. „Offscreen-Buffer“ bezeichnet einen Speicherbereich, in dem ein Bildschirminhalt aufgebaut wird, während man einen anderen Bildschirminhalt sieht.


title: Offscreen (Computer)

text: Ist der Bildschirminhalt im Offscreen-Buffer fertig, wird dieser zum sichtbaren Bild und der vorherige Bildspeicher zum Offscreen-Buffer. Nur so kann man durch schnelles Umschalten zwischen den Speicherbereichen den Eindruck flüssiger Bewegungen erzeugen.


title: Offscreen (Computer)

text: Voraussetzung ist, dass der neue Bildschirminhalt in max. der Zeit berechnet werden kann, in der der fertige Bildschirminhalt zu sehen ist. Flüssige Bewegungen entstehen etwa ab 25–30 Bildern pro Sekunde.


title: Hangetsu

text: Hangetsu [] (jap. , "Halbmond") ist eine Kata (ein stilisierter Kampf gegen mehrere imaginäre Gegner) im Karate der Stilrichtung Shōtōkan, die aus 41 Einzeltechniken besteht.


title: Hangetsu

text: Die Kata wurde aus dem okinawanischen Naha-Te übernommen, wo sie unter dem sino-japanischen Namen Seisan aus China stammend praktiziert wurde.


title: Hangetsu

text: Den Namen Hangetsu, also "Halbmond", erhielt sie vom Stilrichtungsbegründer Funakoshi Gichin, der mit dem Namen auf die gleichnamige Stellung der Füße hinweist, der in der Kata eine zentrale Rolle zukommt. Dabei werden die Füße circa 45 Grad nach innen gedreht und die Knie bei gleichzeitiger Außenspannung der Beinmuskulatur leicht nach innen gekippt. In dieser Schrittstellung "Hangetsu-dachi" (Halbmondstand) bewegt man sich vorwärts, indem ein Fuß eine halbmondförmige Bewegung beschreibt.


title: Hangetsu

text: Eine mit Hangetsu vergleichbare Kata wird unter dem ursprünglichen chinesischen Namen Seisan in den Stilen Wadō-Ryū und Shitō-Ryū gelehrt.


title: Hangetsu

text: Hangetsu ist eine eher untypische Kata der Stilrichtung Shōtōkan, die einige sehr spezielle und teilweise selten verwendete Techniken enthält:


title: Hangetsu

text: Neben der speziellen Stellung liegt ein weiteres großes Gewicht bei der Ausführung der Kata auf intensiver Atmung, zur Schulung des Hara.


title: Holzwolle

text: Holzwolle ist ein mechanisch hergestellter multifunktionaler Holzwerkstoff in Form von feinen und bis zu 500 mm langen, elastischen, quasi staubfreien losen und naturbelassenen Holzwollefäden, die im Gegensatz zu Holzspänen weitgehend splitterfrei sind. Diese werden aus entrindeten und – je nach Verwendung – bis auf 13 % Holzfeuchte luftgetrockneten Laub- und Nadelhölzern hergestellt.


title: Holzwolle

text: Als Holzwolle wurden bereits vor der Verbreitung dieses Holzwerkstoffes in Europa in den 1880er Jahren zwei Produkte bezeichnet: 1855 zeigte der Franzose Eduard Guichard auf der Weltausstellung in Paris seine "laine de bois" (französisch für „Holzwolle“) als kostengünstigen Ersatz der Scheerflocken (Abfallprodukte des Tuchscherers) zur Herstellung von Tapeten. 1883 beschrieb der Chirurg Gustav Adolf Walcher (1856–1935) in seiner Dissertation den aus Holzfasern hergestellten antiseptischen Wundverband als Sublimat-Holzwolleverband.


title: Holzwolle

text: Naturbelassene lose Holzwolle wird seit den 1840er Jahren in den USA und seit den 1880er Jahren auch in Europa mit Hilfe von Holzwollemaschinen produziert. Diese gehören zu der Kategorie der spanabhebenden Hobelmaschinen.


title: Holzwolle

text: Um die von Baumart zu Baumart unterschiedlichen biologischen, chemischen und physikalischen Eigenschaften voll nutzen zu können, wird heute in der modernen Holzwolletechnologie für jeden Verwendungszweck nach der bestmöglichen Rezeptur gesucht, d. h. die einzelnen „Holzwollen“ unterscheiden sich – äußerlich kaum sichtbar – durch den verwendeten Holzmix und die gewählte Dimension der einzelnen Fäden bezüglich Länge, Breite und Dicke.


title: Holzwolle

text: Holzwolle der höchsten Qualitätsklassen wird als Füll-, Stopf-, Polster-, Dämm-, Isolations- und Filtermaterial in fast allen Wirtschaftszweigen für anspruchsvolle Problemlösungen und Produkte, aber auch in der Tierhygiene sowie für die Verpackung und den Transport empfindlicher Produkte und Lebensmittel verwendet.


title: Holzwolle

text: Wenn Holzwolle mit einem Verbundstoff wie Magnesit (Magnesiumcarbonat) gebunden und konserviert wird, spricht man von „Holzwolleplatten“ oder, genauer, Holzwolle-Leichtbauplatten. Diese werden als Dämmstoff zur Wärme- und Schalldämmung in Wand und Decke verwendet. Sie sind ökologisch empfehlenswert, da sie keine künstlichen Bindemittel oder Schadstoffe enthalten.


title: Holzwolle

text: Schon im Mittelalter wurde Holzwolle, die als Nebenprodukt der Holzverarbeitung anfiel, als Zuschlagstoff zu Lehm (z. B. Lehmweller) in Fachwerkbauten, wie auch als Füllstoff von Matratzen verwendet.


title: Holzwolle

text: Im der Brandprüfung z. B. von Dachbauteilen nach DIN CEN/TS 1187 bzw. DIN EN 13501-5 werden beim Verfahren "B t1" 600 g Holzwolle als Brandsatz für die Prüfung verwendet.


title: Günter Beyersdorff

text: Günter Beyersdorff (* 22. Januar 1945 in Arnsdorf) ist ein deutscher Bibliothekar und ehemaliger Hochschullehrer. Er war von 1978 bis 1997 Leiter des Deutschen Bibliotheksinstituts.


title: Günter Beyersdorff

text: Beyersdorff studierte Volkswirtschaftslehre in Berlin. 1975 wurde er zum Professor an der Freien Universität Berlin (Institut für Bibliothekarausbildung) ernannt.


title: Günter Beyersdorff

text: Von dessen Gründung im Jahre 1978 bis 1997 leitete er das Deutsche Bibliotheksinstitut. Er war über 25 Jahre als Geschäftsführer des Deutschen Bibliotheksverbandes tätig und arbeitete in nationalen und internationalen Gremien mit. Seit 2000 ist er im Ruhestand, wirkt aber weiter als Gutachter und Autor sowie als Lehrbeauftragter am Institut für Bibliotheks- und Informationswissenschaft.


title: Förderpreis

text: Ein Förderpreis ist eine Form der Unterstützung des kulturellen Nachwuchses z. B. im Bereich der Literaturpreise, Filmpreise oder der Kabarettauszeichnungen, der üblicherweise neben dem Hauptpreis vergeben wird. Daneben existieren seltener auch Förderpreise, die selbst der Hauptpreis für besonderen Einsatz auf einem staatlich oder zivilgesellschaftlich (Stiftungen, Nichtstaatliche Organisationen, Vereine) erwünschtem Terrain sind.


title: Förderpreis

text: Er soll den Empfängern wie den Stiftern willkommene Medienaufmerksamkeit einbringen. Durch den finanziellen Aspekt, der Dotierung, wird nicht zuletzt gewährleistet, dass erwiesenermaßen hochtalentierte aber noch nicht am "Markt" etablierte Neueinsteiger über „Durststrecken“ hinwegkommen, damit sie für eine gewisse begrenzte Zeit ohne unmittelbare wirtschaftliche Existenzsorgen weiterhin produzieren und notwendige Vertriebsnetzwerke knüpfen können.


title: Förderpreis

text: Im Wissenschaftsbetrieb ist es mittlerweile nicht mehr unüblich, nicht nur für besondere Innovationen Preise auszuloben, sondern z. B. besondere Leistungen in der Lehre (Beispiel der "Preis für die Lehre" der Medizinischen Fakultät der Philipps-Universität Marburg) öffentlich auszuzeichnen. Eine außerordentlich auf gewollte Verhaltenssteuerung abzielende Form praktiziert die Bonner Universität, indem sie Forschern, die ohnehin reichhaltige Drittmittel einwerben konnten, zusätzliche Prämien zuwendete, also subventionierte wo es nicht notwendig war.


title: Förderpreis

text: Siehe auch: Stadtschreiber, Förderverein


title: Jännerstreik

text: Im „Jännerstreik“ 1918 in Österreich-Ungarn forderten die streikenden Arbeiter, kurz vor dem Januarstreik im Deutschen Kaiserreich, bessere Lebens- und Arbeitsbedingungen sowie ein Ende des Ersten Weltkrieges.


title: Jännerstreik

text: Schon Anfang 1917 kam es in Wien aufgrund der Nahrungsmittelknappheit zu Streiks. Im Winter 1917/18 spitzte sich die Lage zu. Nach der Oktoberrevolution in Russland wurde von den Bolschewiki der Frieden ausgerufen und es kam in ganz Europa zu Solidaritätskundgebungen. Bei einer Friedensversammlung in Wien wurde am 11. November 1917 die Parole ausgegeben: "Gebt uns den Frieden wieder oder wir legen die Arbeit nieder".


title: Jännerstreik

text: Zwischen dem 3. und 25. Jänner 1918 erfasste der Jännerstreik weite Teile der Monarchie. Über 700.000 Arbeiter traten in den Ausstand, vor allem wegen der materiell bedrängten Situation, aber auch wegen der durch die Verhandlungen von Brest-Litowsk genährten Friedenserwartungen.


title: Jännerstreik

text: Im Jännerstreik fanden soziale Unzufriedenheit und Kriegsmüdigkeit ihren Höhepunkt. Der am 14. Jänner 1918 in den Wiener Neustädter Daimler-Motorenwerken wegen der Halbierung der Mehlration ausgebrochene Streik weitete sich binnen weniger Tage zur größten Streikaktion in der Geschichte des Landes aus und erfasste bald alle Industriegebiete der Monarchie.  Bald forderten die Streikenden nicht mehr nur eine bessere Versorgung, sondern auch die sofortige Beendigung des Krieges und in Massenveranstaltungen wurden nach dem Vorbild der russischen Revolution Arbeiterräte gewählt. Die Jännerstreiks, deren politische Ursachen auch die den Frieden gefährdenden deutschen Kriegsziele in Brest-Litowsk waren, benutzte der langjährige Vorsitzende der Sozialdemokraten Victor Adler, um das Kabinett in Wien gegen die Annexionsforderungen in Brest festzulegen.


title: Jännerstreik

text: Die Regierung unter Ministerpräsident Ernst Seidler sah sich deshalb genötigt, Verhandlungen mit der sozialdemokratischen Parteiführung aufzunehmen, die ihrerseits alle Kräfte aufbieten musste, um bei der Wahl der Arbeiterräte die Kontrolle über ihre Basis nicht zu verlieren. Der sozialdemokratische Parteivorstand selbst verfasste eine Regierungserklärung, die zahlreiche Zugeständnisse an die Streikenden enthielt, darunter auch die Zusicherung, die katastrophale Lebensmittelversorgung zu verbessern und sich um Friedensverhandlungen zu bemühen, und setzte damit am 20. Jänner den Beschluss zum Abbruch des Streiks durch.  Adler errang die Zustimmung zum Abbruch des Streiks auch deshalb, weil die Militärs nicht gezögert hätten, mit militärischer Gewalt gegen den Streik vorzugehen.


title: Jännerstreik

text: Nach dem Ende des Jännerstreiks wurden die Streikführer und auch zahlreiche Aktivisten verhaftet oder zur Armee eingezogen. Egon Erwin Kisch, der damalige Oberleutnant im Kriegspressequartier, der für die Formulierung vieler Flugblätter wahrscheinlich verantwortlich war, blieb hingegen unentdeckt.


title: Jännerstreik

text: Die Unruhen griffen in Folge auf die Armee über. So kam es zu Soldatenmeutereien unter Truppen südslawischer Herkunft in Judenburg und Pécs, Truppen mit tschechischen Soldaten im böhmischen Rumburg und unter ungarischen Regimentern in Budapest. Am 22. Jänner 1918 streikten die Arsenalarbeiter im Kriegshafen Pola, dem sich die Matrosen der im Hafen liegenden Schiffe der k. u. k. Kriegsmarine anschlossen. Am 29. Jänner streikten die Arbeiter in Mährisch-Ostrau, und am 1. Februar kam es bei der in der Bucht von Kotor vor Anker liegenden k. u. k. Kreuzerflottille zum Matrosenaufstand von Cattaro, bei dem 6000 Matrosen auf 40 Schiffen die rote Fahne hissten und sofortigen Friedensschluss verlangten.


title: Allentown

text: Allentown bezeichnet mehrere Orte in den Vereinigten Staaten:in Sierra Leone: Fließgewässer: Sonstiges: im NRHP gelistete Objekte:


title: Charles de Haes

text: Charles de Haes (* 1938 in Antwerpen) ist ein belgischer Jurist und Ökonom.


title: Charles de Haes

text: Charles de Haes stand als Manager in den Diensten des südafrikanischen Unternehmers Anton Rupert. Er half zu Beginn der 1970er Jahre bei der Organisation des des World Wildlife Fund (heute "World Wide Fund For Nature" genannt). 1975 wurde er gemeinsam mit Fritz Vollmar zum Generaldirektor des WWF ernannt. Nach dem Ausscheiden Vollmars hatte er das Amt ab 1977 allein inne, bevor er 1993 Claude Martin abgelöst wurde.


title: Charles de Haes

text: Während seiner Tätigkeit für den WWF initiierte Charles de Haes diverse Kampagnen, insbesondere gewann unter seiner Ägide das Fundraising an Bedeutung. Er baute außerdem die Partnerschaften mit der Weltnaturschutzunion (IUCN) und dem Umweltprogramm der Vereinten Nationen (UNEP) auf. 1980 entwarfen IUCN, UNEP und WWF mit der World Conservation Strategy eine weltweite Umweltschutzstrategie, welche den Begriff der „nachhaltigen Entwicklung“ einführte. Im Jahr 1988 war Charles de Haes mit Prinz Bernhard der Niederlande an der beteiligt, die nach ihrem Bekanntwerden zu starker Kritik führte. Mit Einnahmen aus dem Verkauf zweier Gemälde, die dem WWF zunächst gespendet wurden, heuerte Prinz Bernhard britische Söldner an, um gegen Wilderer vorzugehen.


title: Arthur Wehnelt

text: Arthur Rudolph Berthold Wehnelt (* 4. April 1871 in Rio de Janeiro; † 15. Februar 1944 in Berlin) war ein deutscher Physiker, der wichtige Beiträge zur Elektrodynamik leistete.


title: Arthur Wehnelt

text: Sein Großvater war der Fürstenwalder Tuchmachermeister Samuel Wehnelt. Sein Vater, Berthold Ferdinand Adolph Wehnelt (* 4. Februar 1833; † 2. Juli 1872 in Hamburg) war Schiffbauingenieur und Mitgründer und Mitbesitzer des "Brasilianischen Lloyd". Am 23. Mai 1867 heiratete er in Fürstenwalde Marie Luise Charlotte, die Tochter des Schuhmachers Johann Friedrich Muckelberg, mit der er zwei Kinder hatte. Nach einer Erkrankung verstarb er auf der Heimreise von Brasilien. Im März 2008 wurde seine Gruft in Fürstenwalde wiederentdeckt.


title: Arthur Wehnelt

text: Nachdem Arthur Wehnelt am Luisenstädtischen Gymnasium in Berlin in der Tertia zweimal sitzengeblieben war, schickte man ihn auf das Realgymnasium in Landsberg an der Warthe, wo er 1892 die Reifeprüfung bestand. Seinen Militärdienst leistete er in Brandenburg.


title: Arthur Wehnelt

text: Er studierte Physik an der Technischen Hochschule Charlottenburg und von 1893 bis 1897 an der Friedrich-Wilhelms-Universität Berlin. Er promovierte 1898 in Erlangen, wo Eilhard Wiedemann sein Lehrer war. Nach seiner Habilitation im Jahre 1901 unterrichtete er als Privatdozent und ab 1904 als außerordentlicher Professor der Physik an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. 1906 wechselte Wehnelt als Professor an die Universität Berlin zurück, 1934 wurde er zum Direktor des Physikalischen Instituts ernannt, 1937 emeritiert. Im Jahr 1940 erhielt er die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft. Seine letzten Lebensjahre verbrachte er in Berlin-Frohnau.


title: Arthur Wehnelt

text: 1899 erfand Wehnelt den Wehnelt-Unterbrecher auf Elektrolytbasis, der das schnelle rhythmische Unterbrechen eines Gleichstroms ermöglicht.


title: Arthur Wehnelt

text: Seine Entwicklungen auf dem Gebiet der Elektronenemission, der Wehneltzylinder (1902/03) und die Oxidkathode / Wehnelt-Kathode (1905), verbesserten die von Ferdinand Braun erfundene Kathodenstrahlröhre, die später u. a. für Fernsehgeräte und Computermonitore wesentlich wurde.


title: Arthur Wehnelt

text: 1926 gelang Wehnelt als Erstem der experimentelle Nachweis der Raumladung in Elektronenröhren.


title: Arthur Wehnelt

text: In Berliner Ortsteil Siemensstadt ist seit dem 9. September 1931 die Straße "Wehneltsteig" nach ihm benannt.


title: Šeštokai

text: Šeštokai (polnisch "Szostaków", auch "Szestoki"; deutsch früher "Schestoken") ist ein Städtchen "(miestelis)" im gleichnamigen Gemeindeteil der Rajongemeinde Lazdijai im Bezirk Alytus in der Landschaft Dzūkija in Litauen. Im Jahr 2011 zählt das Städtchen 686 Einwohner.