title: Kampfstern Galactica

text: Herrscher über alle Zylonen ist der "Erhabene Führer" (engl. "Imperious Leader"), dessen Physiognomie den ursprünglichen, reptiloiden Zylonen nachempfunden ist. Der Zylonenführer selbst ist eine Maschine aus der gleichen Baureihe wie „Lucifer“. Lucifer ist der Name eines Zylons der IL-Serie, der direkt Baltar unterstellt wird. In der Folge 16 („Teuflische Versuchung – Teil 1“) wird deutlich, dass der Zylonenführer mit der Stimme des Teufels spricht. Damit sollte verdeutlicht werden, dass das Zylonenimperium durch das Böse gegründet oder beherrscht wurde.


title: Kampfstern Galactica

text: Der reale Hintergrund dieser Tatsache ist jedoch, dass Patrick Macnee, welcher den „Teufel“ in dem Zweiteiler „Teuflische Versuchung“ darstellte, im englischen Original dem Führer der Zylonen seine Stimme lieh. Auch sprach Macnee im Original die Intros zu den ersten beiden Kinofilmen und zur Serie, in der das erste Intro, leicht gekürzt und verändert, verwendet wurde.


title: Kampfstern Galactica

text: Die zylonische Gesellschaft ist, so weit bekannt, völlig militarisiert. Zylonische Zivilisten kommen in den Filmen, der Serie oder den Büchern zur Serie nur einmal vor: Als Jubelkulisse beim Besuch des "Erhabenen Führers" auf Gamoray (in "Mission Galactica: Angriff der Zylonen"). Die Gesellschaft der Zylonen besitzt eine streng hierarchische Struktur. Es gibt kaum Individualität oder eigene Meinungen. Die Zylonen haben einen "Führer" (Imperious Leader), der bestimmt und neben sich nur willenlose Drohnen duldet. Die gewöhnlichen Zylonen haben keine andere Meinung als die ihres "Führers". Darüber hinaus gibt es auch noch die Zylonen der IL-Serie, die sich von den Zenturien optisch deutlich unterscheiden. Sie tragen einen Umhang, haben zwei Augen und einen durchsichtigen, oben spitz zulaufenden Kopf. Sie werden für höhere Aufgaben als die Zenturien eingesetzt und sind diesen auch vorgesetzt. Die IL-Serien-Modelle haben eine starke Machtorientierung und einen eigenen Willen und handeln oft egoistisch, auch wenn sie damit dem zylonischen Imperium schaden.


title: Kampfstern Galactica

text: In Robert Thurstons Romanen zur Serie dagegen werden die Zylonen als nicht-humanoide Rasse dargestellt, die Kampfanzüge trägt, wodurch sie ihr roboterähnliches Aussehen erhalten. Hierarchisch unterscheiden sich die einfachen Zylonen („Zenturio“) mit einem Gehirn von den zweigehirnigen Offizieren (Goldene Rüstung) und schließlich dem Erhabenen Führer mit drei Gehirnen.


title: Kampfstern Galactica

text: Schwere Jäger mit drei reaktionsträgen Zylonen-Robotern als Besatzung. Die Besatzung besteht aus zwei Piloten und einem Kommandanten, der nur Befehle gibt.


title: Kampfstern Galactica

text: Riesige Trägerschiffe für Zylonenjäger. Optisch zwei riesige rotierende dunkelgraue "Untertassen", die in der Mitte miteinander verbunden sind. Im Gegensatz zu menschlichen Schiffen und Zylonenjägern verfügen Basisschiffe nicht über einen sichtbaren Antrieb. Ein Basisschiff verfügt über viele leichte Zwillings-Abwehrkanonen gegen feindliche Jäger. Die Sollstärke eines der vier auf einem Basisschiff stationierten Zylonengeschwader beträgt 75 Jäger; ein vollausgestattetes Basisschiff verfügt somit über 300 Jäger.


title: Kampfstern Galactica

text: Einst lebten die Menschen auf dem Planeten Kobol. Diesen verließen sie aufgrund von Naturkatastrophen. Zwölf der auf den Planeten lebenden Stämme gründeten die zwölf Kolonien. Der dreizehnte die Erde. Die zwölf Stämme tragen verfremdete Namen der 12 Tierkreis-Sternbilder, die eigentlich nur von der Erde aus gesehen werden können.


title: Kampfstern Galactica

text: Kleine Einmann-Abfangjäger.


title: Kampfstern Galactica

text: Ein "Kampfstern" ist ein Großraumschiff, das gleichzeitig als Mutterschiff und als Schlachtschiff konzipiert ist. Es dient als Stützpunkt für verschiedene kleinere Raumschiffe, vor allem für die "Viper" genannten Jäger.


title: Kampfstern Galactica

text: Die genaue Zahl der Kampfsterne in der Originalserie wird intensiv diskutiert; von offizieller Seite gibt es dazu keine Äußerungen. Im Roman zum ersten Film, an welchem Glen A. Larson mitgeschrieben hat, wird erklärt, dass es insgesamt fünf Kampfsterne sind, nämlich außer der Galactica noch die Pegasus, die Solaria und das Schiff des Präsidenten, die Atlantia. Der Name des fünften Kampfsterns bleibt unerwähnt. In der Folge "Das Geschütz auf dem Eisplaneten Null, Teil 1" wird als weiterer Kampfstern die Columbia erwähnt, die zusammen mit der Atlantia zerstört wurde. Die englische Wikipedia zählt folgende Kampfsterne außer der Galactica auf: Atlantia, Acropolis, Pacifica, Triton (als Kampfsterne, die in der ersten Schlacht erschienen), Pegasus, Rycon, Solaria und Columbia (als Name der Raumschiffklasse). Die meisten Namen der fünf Kampfsterne zu Beginn der Handlung fallen im Funkverkehr im Hintergrund des ersten Filmes.


title: Kampfstern Galactica

text: Der Begriff "" (engl. f. "Kampf-/Schlachtstern") wurde im ersten Film synchronisiert mit „Schlachtschiff“ (von Apollo und Adama) und „Basisschiff“ (ein Zylone zum Führer der Zylonen). Im Titel wurde der Begriff dagegen mit „Kampfstern“ übersetzt. Der Begriff ist nach Glen Larson eine Verkürzung von „line-of-battle starship“, etwa übersetzbar mit „Sternen-Linienschlachtschiff“. In der Synchronisation des Intros zur regulären Serie „Kampfstern Galactica“ wurde aus „Battlestar“ „Kampf"schiff"“. Die Erstausstrahlung von "Kampfstern Galactica" war vom 17. September 1978 bis zum 29. April 1979 auf dem US-amerikanischen Sender ABC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung fand vom 22. März bis zum 9. August 1989 auf dem Sender RTL plus statt, wobei die Serie mit der Folge "Der verlorene Planet der Götter, Teil 1" gestartet wurde. Der Pilotfilm wurde in der Form seiner gekürzten Kinofassung (engl. "Battlestar Galactica") bereits am 26. Oktober 1978 im deutschen Kino und am 31. Januar 1981 im deutschsprachigen Fernsehen auf dem Sender Das Erste erstausgestrahlt. Die ungekürzte Fernsehfassung des Pilotfilms (engl. "Saga of a Star World") wurde im deutschsprachigen Fernsehen erstmals am 9. November 2013 mit neuer Synchronisation auf RTL Nitro gezeigt. Die Doppelfolge "The Living Legend" wurde lange Zeit nicht in deutscher Sprache gesendet, erlebte aber in gekürzter Spielfilmform als "Mission Galactica – Angriff der Zylonen" am 9. August 1979 ihre deutsche Kinopremiere und am 4. Juli 1981 ihre deutschsprachige Fernseh-Erstausstrahlung auf dem Sender Das Erste. Die offizielle deutschsprachige Erstausstrahlung der beiden einzelnen Folgen erfolgte am 10. und 13. August 2018 im Rahmen der Serienausstrahlung auf Tele 5.


title: Kampfstern Galactica

text: Anmerkungen: Die Erstausstrahlung von "Galactica 1980" war vom 27. Januar bis zum 4. Mai 1980 auf dem US-amerikanischen Sender ABC zu sehen. Die deutschsprachige Erstausstrahlung fand vom 16. August bis zum 18. Oktober 1989 auf dem Sender RTL plus statt. Der aus mehreren Folgen zusammengeschnittene Kinofilm "Das Ende einer Odyssee – Galactica III" wurde bereits am 4. September 1981 im deutschen Kino und am 23. Dezember 1985 auf dem Sender Das Erste im deutschsprachigen Fernsehen erstausgestrahlt. Nach Einstellung der Fernsehserie wurden alle Episoden der Originalserie für unabhängige Fernsehstationen neu geschnitten in Form von Fernsehfilmen, einschließlich einer dritten Schnittversion des Pilotfilms "Kampfstern Galactica". Die zweiteiligen Episoden "Der verlorene Planet der Götter", "Das Geschütz auf dem Eisplaneten Null", "Mission Galactica: Angriff der Zylonen" und "Die große Schlacht" wurden jeweils zusammengefügt und mit über fünf Minuten ehemals herausgeschnittener Szenen erweitert. Die verbliebenen Einzelepisoden wurden in Zwei-Stunden-Blöcke zusammengeschnitten und mit teilweise neu synchronisierten Dialogen ergänzt, damit die Handlung besser zusammenpasst, weil die Episodenreihenfolge nicht mehr stimmt. Der letzte Fernsehfilm, eine erweiterte Version von "Kriegsgefahr", wurde mit einigen Szenen aus der "Galactica 1980"-Folge "Das Geheimnis um Starbuck" kombiniert und enthält neues Filmmaterial, in dem ein Astronaut Commander Adamas Logbuch findet, welches die Handlung der Serie schildert.Wegen verschiedener Anklänge an George Lucas’ Film "Krieg der Sterne" (1977) war "Kampfstern Galactica" Gegenstand gerichtlicher Auseinandersetzungen. Pikanterweise zeichnete bei den ersten Folgen noch John Dykstra, der damals für Lucas’ Firma Industrial Light and Magic tätig war, die auch an "Star Wars" gearbeitet hatte, für die Spezialeffekte verantwortlich.


title: Kampfstern Galactica

text: 1978 verklagte 20th Century Fox das Filmstudio Universal Studios (den Produzenten von "Kampfstern Galactica") aufgrund dieses Plagiatsvorwurfes. Es wurde Universal Studios vorgeworfen, sie hätten über 34 Ideen von "Krieg der Sterne" gestohlen. Universal Studios hingegen warf den Verantwortlichen von "Krieg der Sterne" vor, Ideen aus ihrer Serie "Buck Rogers" aus den 1930er Jahren gestohlen zu haben. Der Rechtsstreit endete 1980, weder 20th Century Fox noch Universal Studios gewannen ihn.Handlung der drei Pilotepisoden bzw. des Spielfilms "Kampfstern Galactica (1978)".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serien-Doppelfolge "Das Geschütz auf dem Eisplaneten Null".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serien-Doppelfolge "Der verlorene Planet der Götter".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serienfolge "Der Gegenangriff".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf den drei Pilotepisoden von "Galactica 1980" ("Galactica discovers Earth"). Da die folgenden neun Romane aufgrund des großen Erfolges veröffentlicht wurden und vor der Entdeckung der Erde spielen, wurde im Prolog zum folgenden Band 6 dargestellt, dass es sich bei den folgenden Bänden um Aufzeichnungen der „Adama-Tagebücher“ handelt, die von Troy nach Adamas Tod im Orbit über der Erde auf der Galactica abgerufen werden.


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serien-Doppelfolge "The Living Legend". Die beiden Serienepisoden von "The Living Legend" wurden auch für den Spielfilm "Mission Galactica: Angriff der Zylonen" verwendet. Film und Serie widersprechen sich. Der Roman hält sich an die Fernsehserie und widerspricht damit dem Spielfilm.


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serien-Doppelfolge "Teuflische Versuchung".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serien-Doppelfolge "Kontakte zur Erde".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf den Serienfolgen "Fluchtgefahr / Kriegsgefahr".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert auf der Serienfolge "Die lange Patrouille".


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert laut Impressum des Romans auf dem Drehbuch einer nicht realisierten Doppelfolge („based on the episodes 'The Nightmare machine'“).


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert nicht auf einer bestimmten Serienfolge, greift aber die Handlung der Episode "Der Mann mit den neun Leben" auf und setzt sie fort.


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert nicht auf einer bestimmten Serienfolge, wurde aber offensichtlich von dem Film "Angel Hill: l’ultima missione (1988, 'Bye Bye Vietnam')" inspiriert. Der Film spielt im Vietnamkrieg und Richard Hatch (Darsteller des Apollo) verkörpert einen amerikanischen Soldaten.


title: Kampfstern Galactica

text: Basiert nicht auf einer bestimmten Serienfolge, wurde offenbar auch inspiriert von der "Star-Trek"-Episode (Original-Serie) 1.13 "Kodos der Henker – The Conscience of the King": Baltar kommt als Schauspieler auf die Galactica.In den 1990er Jahren schrieb Richard Hatch ebenfalls einige neue Romane, um die von ihm angestrebte oben erwähnte Neuverfilmung zu fördern. Die Romane spielen einige Jahrzehnte nach der Serie "Kampfstern Galactica".


title: Kampfstern Galactica

text: Am Anfang der Reihe stirbt Adama und die nächste Generation (Apollo und Athena) übernimmt die Führung. "Boxey" (der Sohn von Apollo) und "Dalton" (eine neu eingeführte Tochter von "Starbuck" und "Cassiopeia") sind erwachsen geworden und übernehmen den Part den in der originalen Serie "Apollo" und "Starbuck" innehatten.


title: Kampfstern Galactica

text: Hatch ignoriert "Galactica 1980" fast völlig (Ausnahmen: Zum Beispiel nennt sich der erwachsene "Boxey" "Troy". In "Galactica 1980" haben die Menschen ein Verfahren erfunden, um Vipers (und andere Gegenstände) unsichtbar zu machen. In Richards Hatchs Romanen verwenden die Menschen eine ähnliche Technik).


title: Kampfstern Galactica

text: Hatchs Romane wurden bisher nicht ins Deutsche übersetzt. Die englischen Titel von Hatchs Romanen lauten:


title: Kampfstern Galactica

text: Marvel Comics publizierte eine kurzlebige Comic-Serie basierend auf den Filmen zwischen 1978 und 1981. Weitere Comicserien gab es von Maximum Press (1995–1997), Realm Press (1998–1999) und Dynamite Entertainment (2006–2009). Dynamite Entertainment produzierte neben klassischen Comics zu "Kampfstern Galactica" auch eine düstere neuinterpretierte Version von "Galactica 1980", wo die Entdeckung der Erde ganz anders geschildert wird. Außerdem veröffentlichte Dynamite Entertainment Comics zum Reboot von 2003.


title: Kampfstern Galactica

text: Alle drei Kinofilme sind am 26. Juli 2013 in Deutschland von Koch Media in einer DVD-Box erschienen. "Kampfstern Galactica" wurde dabei nicht anamorph veröffentlicht. "Mission Galactica: Angriff der Zylonen" und "Das Ende einer Odyssee" liegen dagegen im korrekten 4:3-Vollbild-Format vor. Außerdem fehlt bei "Kampfstern Galactica" und "Mission Galactica: Angriff der Zylonen" der Sensurround-Ton der deutschen Kinoversion. "Kampfstern Galactica" wurde bislang als einziger Film von Universal außerdem auf Blu-ray veröffentlicht. Das Bild liegt nun anamorph im originalen Kinoformat (1,85:1) vor, der deutsche Sensurround-Ton fehlt hingegen erneut.


title: Kampfstern Galactica

text: Der Koch Media Verlag veröffentlichte die komplette Originalserie "Kampfstern Galactica" in drei DVD-Boxen. Die erste dieser drei Boxen, Kampfstern Galactica – Das Original – Teil 1, erschien am 2. Dezember 2008. Die zweite Box, Kampfstern Galactica – Das Original – Teil 2, wurde am 12. März 2009 veröffentlicht. Die dritte Box, die die Serie "Galactica 1980" enthält, kam am 7. August 2009 in den Handel.


title: Kampfstern Galactica

text: Der Koch Media Verlag veröffentlichte den Inhalt der drei DVD-Boxen ebenfalls in einer DVD-Komplettbox.


title: Kampfstern Galactica

text: Koch Media veröffentlichte die ganze Fernsehserie in HD in einer BD-Komplettbox:


title: Kampfstern Galactica

text: Super-8-Fassungen: Alle drei Schnittfassungen sind von der Firma Piccolo Film vertrieben worden. Teil 1 und 2 waren Universal-Übernahmen. Teil 3 wurde von Piccolo selber geschnitten. Alle Zweiteiler haben eine Laufzeit von ca. 33 Minuten. Es gab auch noch eine Einteiler-Version von Revue-Film (im Vertrieb der Foto-Quelle) in schwarz-weiß.


title: Kampfstern Galactica

text: Ein Battlestar-Galactica-Videospiel wurde 2003 für die Sony PlayStation 2 und Microsoft Xbox herausgegeben.


title: Kampfstern Galactica

text: Zu "Kampfstern Galactica" gibt es eine Vielzahl von Soundtrack-Veröffentlichungen mit der Musik von Stu Phillips: Zum ersten Kinofilm gibt es den Original-Soundtrack von MCA, die 25th Anniversary Edition von Universal und von Colosseum eine Version vom Royal Scottish National Orchestra. Außerdem gibt es von MCA ein Original-Ton-Hörspiel mit dem Titel "The Saga of Battlestar Galactica" (Handlung des 1. Kinofilms). Der Original-Soundtrack zur Fernsehserie erschien bei Intrada in vier Editionen: Vol. 1 (eine CD) und Vol. 2, 3 und 4 (jeweils als Doppel-CD). Schließlich veröffentlichte Stu Phillips ein Vierer-Promo-CD-Set.


title: Kampfstern Galactica

text: Außerdem gibt es Coverversionen von Giorgio Moroder, TV Junkeez und The Electric Moog Orchestra.


title: Kamehameha IV.

text: Kamehameha IV. (* 9. Februar 1834 in Honolulu; † 30. November 1863 ebenda), eigentl. "Alexander Liholiho", war von 1855 bis 1863 König von Hawaiʻi. Kamehameha IV., ein Neffe Kamehamehas III., bestieg mit 20 Jahren den Thron des Königreichs und führte in den Schulen von Hawaii die englische Sprache ein. Am 14. Januar 1857 wurde er in die Freimaurerloge „Le Progrès de l’Océanie“ in Honolulu aufgenommen und war mehrere Jahre deren Meister vom Stuhl. Kamehameha IV. ist auf mehreren hawaiischen Briefmarken abgebildet.


title: Kamehameha IV.

text: Einer der hawaiischen Namen Alexander Liholihos war "ʻIolani", nach dem der "ʻIolani-Palast" benannt wurde.


title: Kamehameha IV.

text: Seine Frau war Emma Naʻea Rooke (Emma Kalanikaumakaʻamano Kaleleonālani Naʻea Rooke).


title: Kamehameha IV.

text: Der König verstarb im Jahr 1863 an den Folgen von chronischem Asthma.


title: Kamehameha V.

text: Kamehameha V. (* 11. Dezember 1830 in Honolulu; † 11. Dezember 1872 ebenda, eigentlich "Lot Kapuāiwa") war von 1863 bis 1872 der letzte Herrscher des Königreichs Hawaiʻi aus der Kamehameha-Linie. Im Gedenken an seinen in jungen Jahren verstorbenen Bruder Alexander Liholiho nannte er 1863 die Residenz der hawaiischen Könige "ʻIolani".


title: Kamehameha V.

text: Lot Kapuāiwa Kalanimakua Aliʻiōlani Kalani Kapuapaikalaninui, wie er mit vollständigem Namen hieß, war der Sohn von Kīna'u, einer Tochter von Kamehameha I., und Mataio Kekūanaoʻa, dem langjährigen Gouverneur von Oʻahu.


title: Kamehameha V.

text: Als Prinz Lot war er bis 1863 Leiter des Erziehungswesens. Nach dem Tod seines Bruders im Jahr 1863 übernahm er den Thron. 1864 gab er dem Land eine Verfassung, mit der das Recht des Königs gestärkt wurde. Er setzte sich für den Erhalt der Hula-Tradition ein, die zu seiner Zeit als verpönt galt. Da er alleinstehend und kinderlos war, versuchte er vor seinem Tod, eine Nachfolgerin zu benennen. Dies gelang jedoch nicht, so dass die Kamehameha-Linie mit ihm endete.


title: Kamehameha V.

text: Kamehameha V. war der erste Freimaurer Hawaiis, aufgenommen am 15. Juni 1853, befördert am 8. Dezember 1853 und erhoben am 27. Februar 1854 in der „Hawaiian Lodge“ Nr. 21.


title: Kamehameha V.

text: Im Jahre 1864 stiftete Kamehameha V. den Orden Kamehameha I.


title: Sachverständigenrat

text: Als Sachverständigenrat (teilweise abgekürzt "SVR") werden verschiedene Gremien bezeichnet, die gesetzlich vorgesehen sind oder von Regierungen einberufen werden. Neuerdings wird der Begriff auch von privaten Organisationen verwendet. Sachverständigenräte erstellen Gutachten und sonstige Stellungnahmen zu gesellschaftlich relevanten Themen, in denen Empfehlungen für politische Entscheidungen gegeben werden:


title: Wehrgehänge

text: Das Wehrgehänge (mittelalterliche Bezeichnung: Wehrgehenk) ist ein über die Schulter gehängter oder um die Leibesmitte geschlungener, oft prunkvoll verzierter Gürtel (lat. "Cingulum militare"), in dem die Seitenwehr (eine Blankwaffe wie z. B. Degen oder Schwert) getragen wurde. Schulter- und Hüftgürtel können zusammen ein Wehrgehänge bilden. Das Wehrgehänge ist Teil der Rüstung. Auch konnte ein Wehrgehänge verwendet werden, um auf der Brust ein oder mehrere Messer oder Dolche zu befestigen.


title: Wehrgehänge

text: In der Heraldik bezeichnet „Wehrgehänge“ eine Folge schräggelegter zusammenhängender Wecken oder Rauten auf der Teilungslinie.


title: Connie Francis

text: Connie Francis, eigentlich "Concetta Rosa Maria Franconero" (* 12. Dezember 1937 in Newark, New Jersey), ist eine US-amerikanische Pop- und Schlagersängerin. Obwohl ihre Erfolge in den Popcharts in der zweiten Hälfte der 1960er Jahre nachließen, blieb sie im Bereich der Adult Contemporary Music weiterhin erfolgreich und ist bis heute als Livekünstlerin aktiv.


title: Connie Francis

text: Connie Francis wurde als Concetta Rosa Maria Franconero in einem Ironbound (auch Italian Down Neck) genannten multiethnischen Arbeiterviertel in Newark, New Jersey geboren. Sie war das erste Kind des Italoamerikaners George Franconero sen. und seiner Frau Ida Franconero, geborene Ferrari-di Vito. Die ersten Lebensjahre verbrachte Francis im New Yorker Stadtteil Brooklyn, ehe die Familie zu ihren übrigen Verwandten nach Newark umsiedelte.


title: Connie Francis

text: In ihrer Autobiografie "Who’s sorry now?" aus dem Jahr 1984 erinnerte sich Francis daran, dass ihr Vater sie bereits im Alter von drei Jahren dazu ermutigte, auf Nachbarschaftsfesten und bei Talentwettbewerben aufzutreten, wobei sie sang und Akkordeon spielte. 1951 und 1952 besuchte Francis zunächst die Newark Arts High School. Später zog ihre Familie nach Belleville, New Jersey, wo Francis 1955 erfolgreich die dortige High School abschloss. Während dieser Zeit trat Francis weiterhin bei Festen und Wettbewerben auf; von Letzteren wurden einige im Lokalfernsehen übertragen. Dabei erschien sie abwechselnd als Concetta Franconero oder als Connie Franconero auf der Bühne. Unter dem letztgenannten Namen war sie zwischen 1951 und 1955 bei den "Startime Kids" engagiert, einer von NBC produzierten Unterhaltungssendung für Jugendliche.


title: Connie Francis

text: Während der Proben für eine Fernsehshow im Jahr 1954 riet ihr der Moderator Arthur Godfrey, ihren Bühnennamen zu Connie Francis abzuwandeln, weil dieser sich leichter aussprechen ließ, und künftig auf das Akkordeon zu verzichten. Um dieselbe Zeit begann Francis, als Sängerin für Demoschallplatten zu arbeiten. Diese Schallplatten wurden aufgenommen und an die Managements bereits etablierter Stars verschickt, um diesen neues Musikmaterial vorzustellen.


title: Connie Francis

text: Im Jahr 1955 wurden die "Startime Kids" abgesetzt. Im Mai desselben Jahres brachten George Franconero sen. und George Scheck, der Manager von Connie Francis, das Geld für die Produktion von vier Liedern auf, mit denen Francis einen Vertrag als eigenständige Künstlerin bei einer Schallplattenfirma erlangen sollte. Doch jede wichtige Schallplattenfirma in New York lehnte sie als untalentiert oder nicht aus der Masse herausragend ab. Dies war der Tatsache geschuldet, dass Francis während ihrer Tätigkeit als Sängerin für Demoschallplatten Anweisungen erhalten hatte, beim Gesang den Stil jenes Stars zu imitieren, dem das jeweilige Lied zugedacht war, also damaligen Showgrößen wie Kitty Kallen oder Kay Starr. Dadurch hatte Francis noch keinen eigenständigen Stil entwickeln können.


title: Connie Francis

text: Selbst als MGM Records ihr schließlich einen Vertrag anboten, geschah dies nur, weil der zuständige Manager der Plattenfirma, Harry A. Myerson, den von Connie Francis aufgenommenen Titel "Freddy" für ein gelungenes Geburtstagsgeschenk für seinen gleichnamigen Sohn hielt. "Freddy" wurde als Single veröffentlicht und ein kommerzieller Misserfolg – ebenso wie die folgenden acht Solosingles.


title: Connie Francis

text: Im Herbst 1957 gelang Francis ihr erster Charterfolg, als "The Majesty of Love", ein Duett, das sie mit Marvin Rainwater aufgenommen hatte, sich für eine Woche auf Platz 93 der Hot 100 des Musikmagazins Billboard platzieren konnte.


title: Connie Francis

text: Der bescheidene Hit kam jedoch zu spät – der Vertrag zwischen Francis und MGM Records bestand aus zehn Solosingles und einer Duettsingle. Auch wenn der Erfolg sich mit "The Majesty of Love" nun eingestellt zu haben schien, ließ MGM Records verlauten, dass der Vertrag nach der letzten noch ausstehenden Solosingle enden würde.


title: Connie Francis

text: Francis hatte bereits ein Medizinstudium erwogen und sich erfolgreich um ein vierjähriges Stipendium an der New York University beworben. Während ihrer vermeintlich letzten Aufnahmesitzung am 2. Oktober 1957 nahm sie eine Version des von Bert Kalmar und Harry Ruby geschriebenen Standards "Who’s Sorry Now?" auf. In ihrer Autobiografie berichtet Francis, dass dies nur aufgrund der Beharrlichkeit ihres Vaters geschah, der davon überzeugt war, dass das bereits 1923 geschriebene Lied ein Hit werden könnte, wenn man es nur in einem modernen Arrangement präsentierte.


title: Connie Francis

text: Francis mochte dieses Lied nicht und hatte mit ihrem Vater hitzig darüber gestritten. Nun zog sie die Aufnahme der übrigen Lieder soweit hinaus, dass ihrer Meinung nach nicht mehr genügend Zeit auf dem permanent mitschneidenden Aufnahmeband vorhanden war, um "Who’s Sorry Now?" noch aufnehmen zu können. Doch ihr Vater ließ sich nicht beirren, daher kam es doch noch zur Aufnahme des Liedes, worauf am Ende nur noch wenige Sekunden auf dem Band übrig waren.


title: Connie Francis

text: Wie alle vorherigen schien auch "Who’s Sorry Now?" als Flop zu enden – wie Francis es vorausgesagt hatte. Doch am 1. Januar 1958 spielte der Moderator Dick Clark die Platte erstmals in seiner täglichen Show "American Bandstand", damals die einflussreichste Musiksendung im amerikanischen Fernsehen. Bis Jahresmitte 1958 waren über eine Million Exemplare von "Who’s Sorry Now?" verkauft, und Francis war unvermittelt zum Weltstar geworden – die Platte erreichte Platz 4 in den Vereinigten Staaten und Platz 1 in Großbritannien.


title: Connie Francis

text: Umgehend bot ihr MGM Records einen neuen Vertrag an, den sie trotz anderer lukrativerer Angebote unterzeichnete, denn MGM bot ihr dank des Verhandlungsgeschickes ihres Managers einmalige Arbeitsbedingungen. Da MGM ihr gegenüber nicht weisungsberechtigt war, verfügte Francis über die alleinige Kontrolle über ihre Schallplattenproduktionen, besaß das alleinige Entscheidungsrecht über Veröffentlichung oder Nichtveröffentlichung ihrer Aufnahmen und durfte sich Songmaterial, Aufnahmestudios und beteiligte Musiker selbst aussuchen. Damit wurde sie die unabhängigste Schallplattenkünstlerin weltweit.


title: Connie Francis

text: Die Folgesingle "I’m Sorry I Made You Cry'" war nur ein moderater Erfolg mit einer Höchstnotierung auf Platz 36, die nächste Single "Heartaches" verfehlte die Charts komplett. Erst die Single "Stupid Cupid", geschrieben von Neil Sedaka und Howard Greenfield, brachte Francis den Erfolg zurück: Platz 14 in den Vereinigten Staaten und Platz 1 in Großbritannien. Während der restlichen 1950er Jahre erreichten sieben weitere Singles die Top 40 der Vereinigten Staaten. Dabei wechselten sich moderne Fassungen älterer Songs – wie z. B. "My Happiness", das Platz 2 erreichte – und neues Material wie "Lipstick On Your Collar" (Platz 5) oder "Frankie" (Platz 9) einander ab.


title: Connie Francis

text: Einem weiteren Vorschlag ihres Vaters folgend, nahm Connie Francis im August 1959 das Album "Connie Francis sings Italian Favorites" auf, das im November 1959 veröffentlicht wurde, Platz 4 der Albumcharts erreichte und bis heute das erfolgreichste Album von Francis ist. Die daraus ausgekoppelte Single "Mama" erreichte Platz 8 in den Vereinigten Staaten und Platz 2 in Großbritannien.


title: Connie Francis

text: Dieses Album, das sowohl Klassiker der italienischen Musik wie etwa "Santa Lucia" als auch moderne Schlager wie "Volare" enthielt, markierte für Francis den Übergang vom teenagerorientierten und schnelllebigen Rock ’n’ Roll zum beständigeren erwachsenen Entertainment, was nach Meinung ihres Vaters angebracht war, wenn sie eine dauerhafte Karriere im Musikbusiness anstrebte.


title: Connie Francis

text: Dennoch nahm Francis weiterhin Singles für den Teenagermarkt auf. Zu ihren großen Hits in den Vereinigten Staaten zählen unter anderem "Breakin’ in a Brand New Broken Heart" (1961, Platz 7), "When the Boy in Your Arms (Is the Boy in Your Heart)" (1961, Platz 10), "Second Hand Love" (1962, Platz 9) und "Where the Boys Are" (1961, Platz 4). Das letztgenannte Lied wurde zu ihrem Markenzeichen im englischsprachigen Raum und war gleichzeitig das Titellied des ersten Spielfilmes, in dem sie mitwirkte. Obwohl sie in drei weiteren Spielfilmen mitwirkte, sah Francis sich selbst nie als ernsthafte Schauspielerin und lehnte nach einem letzten Auftritt 1966 in einem Fernsehfilm weitere Angebote ab.


title: Connie Francis

text: Der Erfolg von "Connie Francis sings Italian Favorites" und den Nachfolgealben "Connie Francis sings Spanish and Latin American Favorites", "Connie Francis sings Jewish Favorites" sowie "More Italian Favorites" (alle 1960) führte dazu, dass Connie Francis neben Eartha Kitt "(C’est si bon", "Johnny, wenn du Geburtstag hast", "Rosenkyssar)" zu den ersten amerikanischen Künstlern gehörte, die regelmäßig in mehreren Sprachen aufnahmen. Weitere Stars wie Brenda Lee, Peggy March und Wanda Jackson sollten ihr folgen. In ihrer Autobiografie erklärte Francis, dass sie in den frühen Jahren ihrer Karriere in einigen Ländern Schwierigkeiten hatte, mit ihren Platten erfolgreich zu sein, da man dort lieber Musik in der eigenen Sprache hörte. Als Beispiel führte sie Deutschland an, wo Freddy Quinn regelmäßig bis zu drei Millionen Exemplare einer Single verkaufte, was etwa zwölf Millionen auf dem US-Markt entsprach.


title: Connie Francis

text: Nach diesen Überlegungen nahm Francis im April 1960 das Lied "Everybody’s Somebody’s Fool" auf. Es orientierte sich klar an Guy Mitchells Hit "Heartaches By the Number" von 1959, der in der deutschen Version "Ich zähle täglich meine Sorgen" ein Riesenerfolg für Peter Alexander gewesen war. Doch obwohl "Everybody’s Somebody’s Fool" der erste Nummer-1-Hit für Francis in den Vereinigten Staaten wurde, hinterließ die Single in Deutschland keinen bleibenden Eindruck.


title: Connie Francis

text: Francis ließ sich einen deutschen Text schreiben, und nach einigen Misstönen zwischen Francis selber und den verantwortlichen Managern auf beiden Seiten des Atlantiks, die das Unternehmen für „Karriereselbstmord“ hielten, wurde die deutsche Aufnahme "Die Liebe ist ein seltsames Spiel" schließlich veröffentlicht und avancierte zu Deutschlands erfolgreichster Single des Jahres.


title: Connie Francis

text: Anders als allgemein angenommen, hat Francis "keine" weiteren fremdsprachigen Versionen von "Everybody’s Somebody’s Fool" aufgenommen. Die deutsche Version ist die einzige, die von ihr selbst stammt, auch wenn andere Künstler das Lied in z. B. schwedischer, portugiesischer und finnischer Sprache aufgenommen haben.


title: Connie Francis

text: Erst mit "Many Tears Ago" (Platz 7 in den US-Charts) und den darauf folgenden Coverversionen (Deutsch: "Ich komm’ nie mehr von dir los"/Italienisch: "Piangere per te mai più"/Spanisch: "Dime que paso") im späteren Verlauf des Jahres 1960 begann Connie Francis, regelmäßig fremdsprachige Coverversionen ihrer eigenen US-Hits aufzunehmen. Im Laufe der folgenden Jahre baute sie so ihr Aufnahmeportfolio auf insgesamt fünfzehn Sprachen aus: Deutsch, Englisch, Französisch, Griechisch, Hawaiisch, Hebräisch, Italienisch, Japanisch, Jiddisch, Latein, Neapolitanisch, Niederländisch, Portugiesisch, Schwedisch und Spanisch.


title: Connie Francis

text: Außerdem sang und moderierte sie 1970 während eines Konzertes beim Festival „Cerbul de Aur“ in Kronstadt live in rumänischer Sprache.


title: Connie Francis

text: Sprachen wie Latein (z. B. auf ihrem Weihnachtsalbum "Christmas In My Heart" von 1959) und Rumänisch wurden von Francis aus kulturellen Gründen verwendet und als Respektsbezeugung gegenüber ihren Fans, während andere Sprachen aus den oben genannten Gründen hauptsächlich verwendet wurden, um ihre Schallplattenverkäufe anzukurbeln. In einigen dieser Sprachen gingen die Aufnahmen allerdings nicht über ein Experimentalstadium von höchstens drei Liedern hinaus. Ihre größten Erfolge feierte Francis in Italien, Spanien, Deutschland und Japan, daher nehmen die Sprachen dieser Länder neben Englisch den größten Teil ihres Sprachrepertoires in Anspruch. Sie spricht nur Englisch, Spanisch und Italienisch fließend. Bei den übrigen arbeitet sie stets eng mit Dolmetschern und Sprachlehrern zusammen, die auf möglichst korrekte Aussprache achten.


title: Connie Francis

text: Aufgrund sich verändernder Trends begann der Charterfolg von Connie Francis in den Hot 100 ab Ende 1962 weniger zu werden. Ihren letzten Top-Ten-Hit hatte sie im Sommer 1962 mit "V-A-C-A-T-I-O-N". Bis 1964 erreichten ihre Singles noch die Top 40, danach waren sie nur noch in den hinteren Rängen der Hot 100 anzutreffen oder verfehlten ganz den Einzug dort. Auf der anderen Seite landete sie weiterhin Top Ten Hits der immer wichtiger werdenden Adult Contemporary Charts und gelegentlich die Top 40 der Country Charts. Dadurch blieb Francis kontinuierlich während der 1960er Jahre in den US-Charts vertreten, und auch im Ausland blieb sie erfolgreich. Außerdem war sie weiterhin eine gefragte Live-Künstlerin in den Showtempeln von Las Vegas und New York City und gastierte in wichtigen internationalen Konzerthäusern wie dem London Palladium oder dem Olympia in Paris.


title: Connie Francis

text: Ende 1969 lief der Vertrag mit MGM Records aus, und Francis entschied, sich ihrem langjährigen Label gegenüber nicht weiter zu verpflichten. Ermüdet von fast fünfzehn Jahren, die sie kontinuierlich mit Plattenaufnahmen, Konzerttourneen, Filmdreharbeiten, Fernsehauftritten und Reisen verbracht hatte, zog sie sich im März 1970, nachdem sie der Verpflichtung zu zwei letzten deutschsprachigen Singles nachgekommen war, weitestgehend ins Privatleben zurück und trat nur gelegentlich als Gaststar bei besonderen Veranstaltungen und Fernsehsendungen auf.


title: Connie Francis

text: Schon im Jahr 1973 kehrte Francis jedoch ins Aufnahmestudio zurück und nahm "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?" auf GSF Records auf. Dieses Lied war ein so genannter „answer song“ („Antwortlied“) auf "Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree" von Tony Orlando & Dawn und verfehlte knapp den Einzug in die Charts. Das Projekt einer deutschen Version unter dem Titel "Die Antwort" blieb unvollendet. Eine weitere Single von 1973, "I Don’t Want to Walk Without You", konnte die Charts nicht erreichen.


title: Connie Francis

text: Nach dem bescheidenen Erfolg mit "(Should I) Tie a Yellow Ribbon Round the Old Oak Tree?" begann Connie Francis, wieder regelmäßig aufzutreten. Während eines Engagements im Westbury Music Fair in New York wurde sie nach einem Konzert am 8. November 1974 in ihrem Motelzimmer brutal vergewaltigt und erstickte beinahe unter dem Gewicht einer schweren Matratze, die der Angreifer nach seiner Attacke auf sie geworfen hatte. Connie Francis verklagte die Betreiberkette des Motels auf Schadenersatz, nachdem sie ungefähr ein Jahr später erfahren hatte, dass das schadhafte Türschloss, welches das Eindringen des Angreifers erst möglich gemacht hatte, nicht repariert worden war. Francis wurden 2,5 Millionen US-Dollar zugesprochen, mit denen sie eine Opferhilfe gründete. 1977 verlor Francis ihre Stimme nach einer fehlgeschlagenen Nasenoperation. Es folgten weitere Operationen zur Behebung des Zustandes, doch selbst danach musste sie Stimmunterricht nehmen; etwas, das sie noch nie zuvor in ihrem Leben benötigt hatte.


title: Connie Francis

text: Trotzdem kehrte Francis 1978 ins Aufnahmestudio zurück und nahm für United Artists Records das Album "Who’s Happy Now?" auf. Die herausragende Aufnahme dieses Albums war eine Discoversion von "Where the Boys Are". Dieses Lied nahm sie – wie schon 1960 die Originalversion – auch in japanischer, italienischer und spanischer Sprache auf. Weitere Lieder aus den Sessions zu "Who’s Happy Now?" wurden später auch in spanischer und deutscher Sprache aufgenommen und kamen als eigenständige Alben unter den Titeln "Connie Francis En Español" bzw. "Was ich bin" auf den Markt.


title: Connie Francis

text: Im Jahr 1981 nahm Francis die beiden Titel "Comme çi, comme ça" und "I’m Me Again" auf. Das letztgenannte Lied wurde auch der Titelsong eines nachfolgenden Albums, das neben den beiden neuen Liedern vor allem bislang unveröffentlichtes Material aus der Zeit von 1959 bis 1969 enthielt. Die Single "I’m Me Again" brachte Connie Francis ihre bislang letzte Notierung in den Adult Contemporary Charts. Sowohl die Single als auch das Album waren Connie Francis’ letzte Originalveröffentlichungen auf MGM Records, bevor das Label vom PolyGram-Konzern – der MGM Records 1972 gekauft hatte – im Jahre 1982 eingestellt wurde.


title: Connie Francis

text: Ihr Leben wurde 1981 von einer weiteren Tragödie überschattet, als ihr Bruder George Franconero jun. von der Mafia erschossen wurde.


title: Connie Francis

text: Trotz dieser neuen Schicksalsschläge setzte Francis ihre Serie von Live-Auftritten fort und trat sogar wieder in Westbury auf. Doch von den traumatischen Ereignissen der vergangenen Jahre beeinflusst, wurde bei ihr eine bipolare affektive Störung diagnostiziert, wodurch sie innerhalb von vier Jahren in elf verschiedene psychiatrische Krankenhäuser zwangseingewiesen wurde. Connie Francis selbst bezeichnete diese Einrichtungen als deprimierend und bekannte, aufgrund dieser Erfahrungen beinahe Suizid begangen zu haben.


title: Connie Francis

text: Dennoch war Francis in der Lage, ihre Autobiografie "Who’s Sorry Now?" zu schreiben und im Jahre 1984 zu veröffentlichen. Des Weiteren arbeitete sie wieder im Aufnahmestudio, doch trotz ihres Erfolges 1982 in den Countrycharts mit der Single "There’s Still a Few Good Love Songs Left in Me" gingen viele weitere Aufnahmen nicht über das reine Aufnahmestadium hinaus.


title: Connie Francis

text: Erst 1989 konnte sich Connie Francis ihrer Karriere wieder verstärkter widmen. Für Malaco Records nahm sie das Doppelalbum "Where the Hits Are" auf, das Neuaufnahmen von achtzehn ihrer größten Hits enthielt sowie sechs Popklassiker anderer Künstler, die Francis besonders am Herzen lagen.


title: Connie Francis

text: Im Jahr 1992 kam es für Francis zu einem Comeback in Deutschland, als fünf ihrer größten deutschen Hits zu einem Tanzmedley zusammengefasst, mit modernem Tanzrhythmus unterlegt und als „Jive Connie“ veröffentlicht wurden. Dieses Medley erreichte auf Anhieb die oberen Plätze der deutschen Charts und bescherte Francis unter anderem die Auszeichnung für das „Beste Comeback des Jahres“. In der Folge nahm sie mit Peter Kraus, mit dem sie bereits zwischen 1959 und 1962 mehrmals zusammengearbeitet hatte, zwei Duette für das Label Herzklang auf.


title: Connie Francis

text: Im Jahr 1996 folgte mit "The Return Concert live at Trump’s Castle" das erste Live-Album seit "Connie Francis at The Sahara in Las Vegas" von 1966, und 1997 folgte "With Love to Buddy", ein Tributealbum mit Songs des 1959 verstorbenen Buddy Holly.


title: Connie Francis

text: Seitdem folgte keine weitere Originalveröffentlichung bei einem größeren Plattenlabel, allerdings veröffentlicht Francis gelegentlich über ihr eigenes Label Concetta Records in limitierten Auflagen CD-Alben und -EPs mit bislang unveröffentlichtem Material aus ihrem Privatarchiv.


title: Connie Francis

text: Als Live-Künstlerin blieb Francis weiter aktiv, so hatte sie 2004 ihr erstes Engagement als Hauptact eines der Showtempel von Las Vegas seit 1989, 2007 gab sie mehrere ausverkaufte Konzerte im Castro Theater von San Francisco, und 2008 unternahm sie eine kleine Tournee durch Asien. 2010 trat sie gemeinsam mit Dionne Warwick unter der Ankündigung „Eric Floyd’s Grand Divas of Stage“ erneut in Las Vegas auf.


title: Connie Francis

text: Connie Francis ist besonders bekannt für ihre Aufnahmen im balladesken Stil, die von ihr auf eine „schluchzende“ Art vorgetragen werden. Auf der Bühne untermalt Connie Francis ihren emotionalen Vortrag mit dramatischen Gesten.


title: Connie Francis

text: Während die Singles von Connie Francis sich fast ausschließlich auf den Kommerz konzentrierten und den damals aktuellen Sounds wie Rock ’n’ Roll, Twist oder dem unter anderem von Ellie Greenwich begründeten Girlgroup Sound folgten, präsentierte sie sich auf ihren Alben in einer Fülle von Stilrichtungen, wie Rhythm and Blues, Vocal Jazz, Country Music, Musicalmelodien, Kinderliedern, geistlicher Musik, Traditionals verschiedener in den Vereinigten Staaten repräsentierter ethnischer Gruppen bis hin zu Filmsoundtracks und Porträts damals aktueller Komponisten wie etwa Burt Bacharach oder Hal David.


title: Connie Francis

text: Im Jahr 1956 lernte Connie Francis den damals noch unbekannten Künstler Bobby Darin kennen. Zwischen den beiden entwickelte sich eine Romanze, und sie planten zu heiraten. George Franconero sen. jedoch unterband die Verbindung, indem er Darin in einem Fernsehstudio vor Zeugen mit einer Waffe bedrohte. Dies beendete die Beziehung zwischen Francis und Bobby Darin, der später Sandra Dee heiratete. Bis heute bezeichnet Connie Francis Bobby Darin als die Liebe ihres Lebens.


title: Connie Francis

text: Connie Francis war vier Mal verheiratet. Ihre erste Ehe mit Richard „Dick“ Kannellis endete 1964 nach drei Monaten; als Scheidungsgrund gab Francis häusliche Gewalt an.


title: Connie Francis

text: Im Jahr 1971 heiratete sie Izadore Marion, von dem sie sich 1972 wegen „unüberwindbarer Differenzen“ scheiden ließ.


title: Connie Francis

text: Die 1973 mit Joseph Garzilli geschlossene Ehe scheiterte 1975 an den Spätfolgen der Vergewaltigung im Jahr zuvor (vgl. hierzu auch Abschnitt ).


title: Connie Francis

text: Von 1985 bis 1986 war Connie Francis mit dem Fernsehproduzenten Bob Parkinson verheiratet, von dem sie sich ebenfalls wegen „unüberwindbarer Differenzen“ scheiden ließ.


title: Connie Francis

text: Connie Francis ist Adoptivmutter von Joseph „Joey“ Garzilli jun., geboren 1974.


title: Manji

text: Manji steht für:


title: Manji

text: Manji ist der Familienname folgender Personen:


title: Diepenbruch

text: Diepenbruch ist eine Hofschaft in Radevormwald im Oberbergischen Kreis im nordrhein-westfälischen Regierungsbezirk Köln in Deutschland.


title: Diepenbruch

text: Diepenbruch liegt im Osten des Radevormwalder Stadtgebietes an der Stadtgrenze zu Halver. Die Nachbarorte sind Kettlershaus, und Wintershaus. In Wintershaus zweigt eine Sackgasse von der Bundesstraße 229 ab und führt zu dem Wohnplatz.


title: Diepenbruch

text: Nördlich der Hofschaft entspringt ein Nebenbach der „Hartmecke“, welche dann nahe der zur Stadt Halver gehörenden Ortschaft Hartmecke in die Ennepe mündet.


title: Diepenbruch

text: Über die in Kettlershaus gelegene Bushaltestelle der Linie "134" (VRL) besteht Anbindung an das öffentliche Verkehrsnetz.


title: Diepenbruch

text: Die Ortsbezeichnung Diepenbruch taucht in der offiziellen topografischen Karte von 1892 bis 1894 auf. Zuvor ist die Hofstelle in der Preußischen Uraufnahme von 1840 bis 1843 mit „im tiefen Bruch“ und in der Karte Topographische Aufnahme der Rheinlande von 1825 mit „Brauk“ benannt.


title: Treasure

text: Die K.K. Treasure (jap. , "Kabushiki-gaisha Toreshā", engl. "Treasure Co., Ltd.") ist ein japanischer Videospielentwickler, der am 19. Juni 1992 von früheren Konami-Mitarbeitern gegründet wurde.


title: Treasure

text: Der Kern der Gründungsmitglieder entstammte verschiedenen Entwicklerteams von Konami Tokyo; dazu gehörte auch das Team, das das NES- und Arcade-Spiel "Bucky O'Hare" entwickelt hatte. Folgende Personen waren Arcade-Entwickler: Hiroshi Iuchi (Director), Norio Hanzawa (Musik) und Tetsuhiko Kikuchi (Charakterdesign). An der NES-Version waren folgende beteiligt: Masato Maegawa (Firmenpräsident und Gründer), Kaname Shindō (Grafikdesign), Hideyuki Suganami (Programmierung) und Kōichi Kimura (Grafikdesign).


title: Treasure

text: Treasure ist für die Entwicklung von Actionspielen mit ausgefallenem Gameplay bekannt. Meist werden die grundlegenden Genreelemente übernommen und die Spiel- oder Steuermechanismen um Neuerungen ergänzt, sowie neue oder veränderte Elemente ins Leveldesign eingearbeitet. Sie sind bekannt für die Boss-Levels, die meist im Mittelpunkt des Spiels stehen. Auf älteren Plattformen bestanden die Endgegner aus mehreren großen beweglichen Sprites.


title: X.75

text: X.75 ist ein ISDN-Übertragungsstandard der ITU-T ähnlich X.25. Es handelt sich um ein Netzwerkprotokoll für die Übertragung von Datenpaketen zwischen dem ISDN-Endgerät beim Benutzer und der Vermittlungsstelle. Auf dem B-Kanal werden HDLC-Rahmen ("frames") verschickt, die nummeriert, bestätigt und möglicherweise an mehrere Prozesse geroutet werden müssen. Im Gegensatz zu den älteren ARQ-Protokollen ist X.75 deutlich effizienter, da es in die Gruppe der Go-Back-N-Protokolle gehört. Mit X.75 sind Datenübertragungsraten bis 64.000 bit/s möglich, mit Kanalbündelung (gleichzeitige Benutzung von zwei B-Kanälen) das Doppelte. X.75 ist in Europa das bevorzugte Protokoll, welches BBS oder FidoNet-Benutzer verwenden. In inzwischen seltenen Fällen ist es auch der Übertragungsstandard, mit dem ISDN-Teilnehmer ohne DSL im Internet surfen. Seit ca. 1997 hat sich hierfür jedoch das "PPP over ISDN" nach RFC 1618 etabliert. In Nordamerika wird für den BBS-Zugang statt X.75 häufiger V.120 verwendet, da X.75 auf die Datenrate 64.000 bit/s festgelegt ist, während in Nordamerika die ISDN-Netze historisch das MSB ignorieren und daher nur Datenraten bis 56.000 bit/s erreichen. Demgegenüber setzen vor allem mobile (GSM)-Geräte auf beiden Kontinenten auch das Protokoll V.110 ein. X.75 wird nach wie vor in proprietären Umgebungen, z. B. für das Versenden von Daten aus MDE-Geräten verwendet. Allerdings wird X.75 auch hier mit der zunehmenden Verbreitung von Embedded Linux oder Windows CE verdrängt und durch das TCP/IP fähige PPP ersetzt. X.75 legt nicht von vornherein fest, welche Fenstergröße und Frameanzahl dabei verwendet werden muss. In BBS-Umgebungen wird üblicherweise mit 7 Frames zu je 2048 Bytes gearbeitet. Damit sind – zusammen mit den Protokollen ZedZap, Z-Modem, Janus, Hydra oder BiModem – Datenraten erreichbar, bei denen der Netto- nahezu gleich dem Bruttodurchsatz ist.


title: X.75

text: Im Zusammenhang mit der Datenübertragungsgeschwindigkeit von X.75 Terminaladaptern stößt man oftmals auf Angaben wie 8000 Byte/s. Bei asynchronen Übertragungen mit dem Datenrahmen 8n1 errechnet sich die Datenrate üblicherweise zu formula_1, da jedes Byte von einem Start- und einem Stopbit eingerahmt wird. Bei 64.000 bit/s sollte nach dieser Rechnung die Übertragungsrate also nur 6400 Byte/s betragen. Da der Terminaladapter jedoch das asynchrone Protokoll der EIA-232 in das synchrone X.75 wandelt, entfallen die Start- und Stopbits und werden durch Opening Flags 01111110 High-Level Data Link Control#Blockaufbau am Anfang und Ende der 2k Rahmen ersetzt. Wird der Terminaladapter dabei mit mehr als 64.000 bit/s (üblich sind 115.200 bit/s) angesteuert, ist es dadurch möglich die Übertragungsrate von beinahe 8000 Byte/s zu erreichen. Diese Geschwindigkeit ist in der Praxis jedoch vom Dateninhalt abhängig, denn bestimmte Bitkombinationen werden per Bitstopfen vom X.75 Protokoll umgangen.


title: Raoul Gehringer

text: Raoul Gehringer (* 18. August 1971 in Wien; † 20. März 2018) war ein österreichischer Komponist und Chorleiter.


title: Raoul Gehringer

text: Seine musikalische Ausbildung erhielt Raoul Gehringer bei den Wiener Sängerknaben. Anschließend studierte er Musik, Pädagogik, Mathematik und Geschichte an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und an der Universität Wien.


title: Raoul Gehringer

text: Seit Oktober 1997 war Gehringer für die Gehörschulung der Wiener Sängerknaben verantwortlich. Von 1997 bis 2000 leitete er den Chorus Viennensis, einen Chor für ehemalige Sängerknaben. Es folgten mehrere CD-Aufnahmen. Raoul Gehringer wurde 2000 Kapellmeister des „Mozart-Chors“ der Wiener Sängerknaben. Im Jahr 2004 wurde die von ihm komponierte Kinderoper "Moby Dick" im Wiener Musikverein aufgeführt. "Moby Dick" steht auch heuer wieder am Spielplan des neu eröffneten Konzertsaals der Wiener Sängerknaben „MuTh“. Im Jahr 2010 übernahm Raoul Gehringer die Leitung des Chorus Juventus.


title: Raoul Gehringer

text: 2014 promovierte Raoul Gehringer mit der Doktorarbeit "Die späten Messen von Joseph Haydn" in Musikwissenschaft.


title: Raoul Gehringer

text: Seit 2011 war Raoul Gehringer an Amyotrophe Lateralsklerose (ALS) erkrankt.


title: Bitratenadaption

text: Eine Bitratenadaption ist erforderlich, wenn Sender und Empfänger mit unterschiedlichen Bitraten (Geschwindigkeiten bei der Datenübertragung) arbeiten. Dies ist im ISDN z. B. zwischen Europa (64 kbit/s) und den USA (56 kbit/s) der Fall. Zur Anpassung werden dann Geräte zur Bitratenadaption verwendet.


title: Bitratenadaption

text: Ein gebräuchliches Verfahren ist in der ITU-T-Empfehlung V.110 beschrieben.


title: Johann Deisenhofer

text: Johann Deisenhofer (* 30. September 1943 in Zusamaltheim, Landkreis Dillingen an der Donau) ist ein deutscher Biophysiker. Er beschäftigte sich vor allem mit der Strukturanalyse zum Aufbau und der Funktion von Proteinmolekülen. Für die Aufklärung der dreidimensionalen Struktur des photosynthetischen Reaktionszentrums von Purpurbakterien erhielt er 1988 er gemeinsam mit Robert Huber und Hartmut Michel den Nobelpreis für Chemie.


title: Johann Deisenhofer

text: Johann Deisenhofer ist das erste Kind des Landwirts Johann Deisenhofer und seiner Frau Thekla (geb. Magg), 1948 wurde zudem seine Schwester Antonie geboren. Deisenhofer besuchte die Grundschule in Zusamaltheim und wechselte 1956 zur Knabenmittelschule Hl. Kreuz, Donauwörth. Danach besuchte er von 1957 bis 1959 die Staatliche Realschule Wertingen. Seine Leistungen und Ergebnisse berechtigten ihn 1959 zum Besuch des Holbein-Gymnasiums in Augsburg, wo er 1963 das Abitur ablegte. Nach 18-monatigem Wehrdienst nahm er mit einem „Stipendium für besonders Begabte“ des Bayerischen Staatsministeriums für Unterricht und Kultus 1965 das Studium der Physik an der Technischen Universität München auf. Nach eigenen Angaben motivierte ihn vor allem sein Interesse an moderner Physik und Astronomie zum Physikstudium, unter anderem durch die Lektüre von populären Büchern von Fred Hoyle.


title: Johann Deisenhofer

text: Während des Studiums bemerkte Deisenhofer, dass sich die theoretische Physik sehr stark von seinen Erwartungen unterschied, zugleich entwickelte er zunehmend Interesse für die Festkörperphysik. 1971 fertigte er seine Diplomarbeit in der Arbeitsgruppe von Klaus Dransfeld unter der Betreuung von Karl-Friedrich Renk ab, die 1971 zu seiner ersten wissenschaftlichen Veröffentlichung führte, einem Artikel in der Zeitschrift Physical Review Letters über eine neue Technologie zum Nachweis von Phononen. Dransfeld beschäftigte sich zu dieser Zeit unter anderem mit biophysikalischen Fragestellungen, wodurch Deisenhofer 1971 seine Dissertation am Max-Planck-Institut für Biochemie (damals noch „Max-Planck-Institut für Eiweiß- und Lederforschung“) in Martinsried bei Robert Huber zusammen mit Wolfgang Steigemann begann. Sie arbeiteten gemeinsam an der kristallografischen Verfeinerung der Strukturaufklärung des pankreatischen Trypsin-Inhibitors des Rindes durch eine Optimierung der Röntgenstrukturanalyse und der Auswertung und veröffentlichten die Ergebnisse in der Zeitschrift Acta Crystallographica. Deisenhofer beendete seine Dissertation Ende 1974 mit der Arbeit „Kristallographische Verfeinerung der Struktur des pankreatischen Trypsin-Inhibitors bei 1.5 Å Auflösung“. Im Anschluss an seine Dissertation bot ihm Huber eine Post-Doktorandenstelle für zwei Jahre an, die er annahm und die 1976 zu einer permanenten Stelle umgewandelt wurde. Deisenhofer arbeitete gemeinsam mit Peter M. Colman und Walter Palm von der Universität Graz an dem menschlichen Immunoglobulin Kol, einem Myelom-Protein aus der Gruppe der Immunoglobuline der Klasse G. Nach der Strukturaufklärung dieses Proteins arbeitete er mit Huber bis 1980 an der Arbeit von Peter Colman am humanen Fc-Fragment und den Komplex mit einem Fc-bindenden Teil des Protein A von "Staphylococcus aureus". In der Folge arbeitete Deisenhofer unter anderem an Strukturaufklärungen des humanen C3a, der Citrat-Synthase und einem alpha-1-Proteinase-Inhibitor.


title: Johann Deisenhofer

text: 1982 wurde er durch Hartmut Michel, der gemeinsam mit Dieter Oesterhelt nach Martinsried gekommen war, auf die Erfolge bei der Kristallisation des Photosynthese-Reaktionszentrums von "Rhodopseudomonas viridis" aufmerksam. Deisenhofer schloss sich der Arbeitsgruppe an und begann mit der Strukturaufklärung der dreidimensionalen Struktur des Reaktionszentrums. Ergänzt wurde die Gruppe durch Kunio Miki, einem Post-Doktoranden der Universität Osaka, der bis 1983 in Martinsried blieb, sowie später durch Otto Epp. Bereits Ende 1983 konnte die Gruppe erste Erfolge verzeichnen, innerhalb der nächsten zwei Jahre konnte die vollständige Struktur aufgeklärt werden und weitere zwei Jahre später, 1987, war die Verfeinerung der Struktur auf 2,3 Å Auflösung abgeschlossen. Gemeinsam veröffentlichten die Forscher ihre Ergebnisse im Dezember 1985 in den Proceedings of the National Academy of Sciences of the United States of America. Hartmut Michel und Deisenhofer erhielten 1986 den Biological Physics Prize der American Physical Society sowie 1988 den Otto-Bayer-Preis. Deisenhofer habilitierte sich 1987 an der Technischen Universität München und erhielt 1988 eine Berufung als Professor für Biochemie der University of Texas in Dallas, USA, um eine eigene Arbeitsgruppe am Howard Hughes Medical Institute des UT Southwestern Medical Centers aufzubauen. 1989 wurde er zusätzlich Regental Professor und Inhaber des Virginia and Edward Linthicum Chair in Biomolecular Science der University of Texas.


title: Johann Deisenhofer

text: Nach dem Nobelpreis beschäftigte sich Deisenhofer weiter mit Strukturaufklärung von Biomolekülen, darunter etwa mit Strukturproblemen im Zusammenhang mit der Regulation der Synthese, der Aufnahme und Verteilung von Cholesterin.


title: Johann Deisenhofer

text: Kurz nach seiner Ankunft in die USA lernte er Kirsten Fischer Lindahl, Professorin für Microbiology und Biochemie sowie ebenfalls Gründerin am Howard Hughes Medical Institute kennen, die er 1989 heiratete. Seit 2001 ist Deisenhofer offiziell Bürger der Vereinigten Staaten. Ebenfalls 2003 gehörte Deisenhofer als einer von 22 Nobelpreisträgern zu den Unterzeichnern des 3. Humanistischen Manifests "Humanism and Its Aspirations" der American Humanist Association. 2010 unterzeichnete Deisenhofer gemeinsam mit 255 Unterzeichnern der National Academy of Sciences einen offenen Brief mit dem Titel "Climate Change and the Integrity of Science" in der Zeitschrift Science. In dem Brief wurde das Unverständnis der Forscher über den Umgang von Politikern mit Forschern und insbesondere Klimaforschern und dem Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC) in der politischen Debatte um die Globale Erwärmung ausgedrückt.


title: Johann Deisenhofer

text: Die erste wissenschaftliche Publikation von Johann Deisenhofer gibt die Ergebnisse seiner Diplomarbeit über den Nachweis von Phononen durch eine neu entwickelte Methode wider. Hierbei wurden 10-Hz-Phononen in einem Rubin-Kristall mit veränderlichem Anteil von Cr-Ionen eingefangen und nachgewiesen.


title: Johann Deisenhofer

text: In seiner Dissertation arbeitete Deisenhofer erstmals an der Strukturanalyse eines Proteins, indem er gemeinsam mit Wolfgang Steigemann die Strukturaufklärung des pankreatischen Trypsin-Inhibitors des Rindes durch eine Optimierung der Röntgenstrukturanalyse verfeinerte und eine Auflösung von 1,9 und später 1,5 Ångström (Å) erreichen konnte.


title: Johann Deisenhofer

text: Den Schwerpunkt der Forschung Deisenhofers stellen Strukturanalysen dreidimensionaler Moleküle, insbesondere Proteine, dar. Während seiner Forschungen am Max-Planck-Institut für Biochemie gelang es ihm durch eine Weiterentwicklung und Anwendung der Röntgenstrukturanalyse den Aufbau und die Funktion von Proteinmolekülen aufzuklären. Gemeinsam mit Robert Huber arbeitete er von 1982 bis 1985 an den Grundlagen der Photosynthese und an den damit verbundenen Molekülen.


title: Johann Deisenhofer

text: Der Arbeitsgruppe, zu der auch Hartmut Michel gehörte, gelang es erstmals, die dreidimensionale Struktur zweier an der Photoreaktion beteiligter Protein-Pigment-Komplexe aufzuklären. Dabei handelte es sich zum einen um ein Protein, das das Licht einfängt und weiterleitet und zum anderen um ein Reaktionszentrum, das den lichtgetriebenen Transport von Elektronen durch eine Biomembran induziert. Den Forschern gelang es damit erstmals, einen Einblick in die Funktionsweise und den Feinbau einer biologischen Photozelle zu bekommen und durch Röntgenstrukturanalyse den atomaren Feinbau der beteiligten Komplexe aufzuklären. Als Modellorganismus diente ihnen dabei das zu den Purpurbakterien zählende "Rhodopseudomonas viridis". Hiermit gelang zudem die erste vollständige Röntgenstrukturanalyse eines membrangebundenen und komplexen Proteins. Diese sind im Gegensatz zu Proteinen abseits der Membran nicht wasserlöslich und entsprechend schwierig zu isolieren und zu kristallisieren.


title: Johann Deisenhofer

text: Sowohl vor seiner Beschäftigung mit der Aufklärung der dreidimensionalen Struktur des Photosynthesereaktionszentrums wie auch danach arbeitete Deisenhofer an zahlreichen weiteren Molekülen. Dabei handelte es sich sowohl um Biomoleküle humanem Ursprungs wie auch anderer Organismen wie etwa der Fruchtfliege "Drosophila melanogaster" oder der Acker-Schmalwand ("Arabidopsis thaliana").


title: Johann Deisenhofer

text: Ein Schwerpunkt der Forschung der letzten Jahre stellte die Aufnahme des Cholesterin und die Struktur der damit verbundenen Moleküle dar. Dabei konzentrierte sich die Arbeitsgruppe vor allem auf das zum Transport des Cholesterin notwendige Low Density Lipoprotein (LDL), die membrangebundenen Proteine NPC1 und NPC1L1 und das freie Protein NPC2 sowie PCSK9, die Proprotein-Convertase Subtilisin/Kexin Typ 9.


title: Johann Deisenhofer

text: Die Arbeitsgruppe arbeitet unter anderem an der Aufklärung der Struktur der Proteine NPC1 und NPC1L1, die die Aufnahme von Cholesterin im Dünndarm durch die Zellmembran ermöglichen und als Andockpunkt des Medikaments Ezetimib zur Hemmung der Resorption des Cholesterins im Dünndarm wirken. Die Proteine übernehmen das Cholesterin von NPC2, an das es von dem LDL-Protein übergeben wurde. Die Arbeitsgruppe konnte die Struktur der für die Bindung zuständigen N-terminalen Domäne von NPC1 und NPC1L1 und die Bindung und den mit Cholesterin und 25-Hydroxycholesterin gebildeten Komplex auflösen. Später stellten sie die Selektivität des NPC1L1 für Cholesterin anhand der Struktur der Sterin-Bindungsstelle in Form einer geschlossenen Tasche dar.


title: Elisabeth Schiemann

text: Elisabeth Schiemann (* 15. August 1881 in Fellin, Gouvernement Livland, Russisches Kaiserreich; † 3. Januar 1972 in West-Berlin, Deutschland) war eine deutsche Genetikerin, Kulturpflanzenforscherin und Widerstandskämpferin während der Zeit des Nationalsozialismus. Ihr offizielles Autorenkürzel in der botanischen Fachliteratur lautet „E.Schiem.“.


title: Elisabeth Schiemann

text: Elisabeth Schiemann, Tochter des Historikers Theodor Schiemann (* 1847; † 1921), lebte seit 1887 in Berlin. In der Familie herrschte ein tolerantes Klima gegenüber deutschen Juden. Elisabeth gehörte zu der ersten Generation der Frauen in Deutschland, die studieren konnten und denen – wenn auch zunächst noch in engen Grenzen – eine eigenständige berufliche Tätigkeit als Akademikerin offenstand.


title: Elisabeth Schiemann

text: Sie besuchte ein Seminar für Lehrerinnen und hielt sich zu Sprachstudien einige Jahre lang in Paris auf. Anschließend war sie einige Jahre als Lehrerin an einer Mädchenschule tätig. Seit 1908 studierte sie an der Universität Berlin und promovierte dort 1912 mit einer Arbeit über Mutationen bei Aspergillus; ihr Doktorvater war Erwin Baur.


title: Elisabeth Schiemann

text: Von 1914 bis 1931 war sie Assistentin bzw. Oberassistentin an dem von Erwin Baur geleiteten Institut für Vererbungsforschung an der Landwirtschaftlichen Hochschule Berlin. 1924 habilitierte sie sich mit einer Arbeit über die Genetik des Winter- und Sommertypus bei Gerste. Als Privatdozentin hielt sie an der Landwirtschaftlichen Hochschule Vorlesungen über Samenkunde und Fortpflanzungsbiologie. Ihr eigentliches Forschungsgebiet wurde jedoch die Geschichte der Kulturpflanzen.


title: Elisabeth Schiemann

text: Von 1931 bis 1943 war Elisabeth Schiemann als Gastwissenschaftlerin am Botanischen Institut in Berlin-Dahlem tätig. 1932 erschien ihr Buch "Entstehung der Kulturpflanzen". Es brachte ihr internationale Anerkennung und wurde zu einem Standardwerk der Kulturpflanzenforschung. 1943 veröffentlichte sie unter dem gleichen Titel eine weitere grundlegende Abhandlung über ihr neues Forschungsgebiet in dem Fachjournal "Ergebnisse der Biologie". 1931 habilitierte sie sich an der Philosophischen Fakultät der Berliner Universität. Da sie sich offen gegen die sogenannte Rassepolitik des Nationalsozialismus und dessen pseudowissenschaftlichen Vulgär-Darwinismus, gegen die Judenverfolgung und Abschaffung des Mehrparteiensystems aussprach, geriet sie in Konflikt mit dem Regime. Nach einer Denunziation sowie einer Auseinandersetzung über die Umwandlung ihrer außerordentlichen in eine außerplanmäßige Professur wurde ihr 1940 die Venia legendi entzogen.


title: Elisabeth Schiemann

text: 1943 übernahm Elisabeth Schiemann die Leitung einer selbständigen Abteilung für die Geschichte der Kulturpflanzen am neu gegründeten „Kaiser-Wilhelm-Institut für Kulturpflanzenforschung“ in Wien-Tuttenhof, ihre Abteilung blieb aber in Berlin. 1946 erhielt sie eine Professur (Professur mit vollem Lehrauftrag hieß das damals) an der wiedereröffneten Berliner Universität. Auf Grund des Kalten Krieges musste sie 1949 die Professur aufgeben. Ihre Forschungsarbeit konnte sie in zunächst behelfsmäßigen Unterkünften fortsetzen. 1948 wurde die Abteilung für Geschichte der Kulturpflanzen zusammen mit den übrigen in Berlin-Dahlem verbliebenen Kaiser-Wilhelm-Instituten in die neu gegründete Stiftung Deutsche Forschungshochschule überführt. Von 1952 bis 1956 hat Elisabeth Schiemann diese Abteilung als Forschungsstelle der Max-Planck-Gesellschaft geleitet. Nach ihrer Pensionierung im Jahre 1956 wurde die Abteilung aufgelöst.


title: Elisabeth Schiemann

text: Bei ihren Forschungsarbeiten zur Geschichte der Kulturpflanzen hat Elisabeth Schiemann systematisch-pflanzengeographische und experimentelle Methoden miteinander verbunden. Viele ihrer Arbeitshypothesen haben der Kulturpflanzenforschung Impulse gegeben. Ihre Publikationsliste umfasst über 80 Titel, darunter auch archäobotanische Arbeiten zu steinzeitlichen und antiken Fundstätten, wie z. B. Pfahlbauten, Pharaonengräbern und Troja. Grundlegend wurde ihr 1948 erschienenes Werk "Weizen, Roggen, Gerste. Systematik, Geschichte und Verwendung". In zahlreichen Beiträgen hat Elisabeth Schiemann auch die wissenschaftlichen Leistungen von Pflanzenzüchtern gewürdigt.


title: Elisabeth Schiemann

text: Elisabeth Schiemann ist für ihr wissenschaftliches Lebenswerk mehrfach ausgezeichnet worden. 1953 wurde sie Wissenschaftliches Mitglied der Max-Planck-Gesellschaft (als erste Wissenschaftlerin seit 1945). 1954 erhielt sie das Verdienstkreuz (Steckkreuz) des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Im gleichen Jahr wurde sie Ehrenmitglied der Botanischen Gesellschaft Frankreichs, 1956 Mitglied der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina zu Halle/Saale, 1959 wurde sie mit der Darwin-Plakette der Leopoldina ausgezeichnet (als einzige Frau unter 18 Wissenschaftlern). 1962 verlieh ihr die Landwirtschaftliche Fakultät der Technischen Universität Berlin die Ehrendoktorwürde (womit die Hochschule erstmals eine Frau ehrte). In Berlin-Falkenberg, Bezirk Lichtenberg, wurde 2003 die Elisabeth-Schiemann-Straße nach ihr benannt. An der Freien Universität Berlin wird seit 2010 ein Schiemann-Wettbewerb veranstaltet.


title: Elisabeth Schiemann

text: Tatkräftig und entschieden setzte sich Elisabeth Schiemann für Verfolgte des NS-Regimes ein. Sie gehörte zu einem Netz befreundeter Frauen, zu denen unter anderem Elisabeth Schmitz zählt. Sie und ihre Schwester Gertrud nahmen am Leben der Bekennenden Kirche in Berlin-Dahlem teil. Schiemann scheute nicht davor zurück, engagierte Briefe an Pfarrer und Minister zu schreiben, jüdische Kollegen auf wissenschaftlichen Symposien zu verteidigen und Verfolgten im Untergrund zu helfen.


title: Elisabeth Schiemann

text: Mit der Physikerin Lise Meitner war sie bis zu deren Flucht im Juli 1938 eng befreundet, wovon ein umfangreicher, über Jahrzehnte geführter, weitgehend erhalten gebliebener und 2010 erstmals veröffentlichter Briefwechsel Zeugnis ablegt. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kam es zu Auseinandersetzungen zwischen beiden, über die Ursachen des NS-Regimes, den fehlenden breiten Widerstand der deutschen Bevölkerung gegen dieses Regime, über die Zukunft eines neuen Deutschlands und die notwendige Aufarbeitung der NS-Vergangenheit.


title: Elisabeth Schiemann

text: Die Gedenkstätte Yad Vashem ehrte sie am 16. Dezember 2014 mit dem Titel „Gerechte unter den Völkern“.


title: Elisabeth Schiemann

text: Das Grab von Elisabeth Schiemann befindet sich auf dem St-Annen-Kirchhof in Berlin-Dahlem. Es ist seit 2018 als Ehrengrab der Stadt Berlin gewidmet.


title: Kodachi

text: Das Kodachi (jap. , dt. „kleines dickes Schwert, dickes Kurzschwert“) ist eine kürzere Variante des als "Tachi" bezeichneten japanischen Langschwerts.


title: Kodachi

text: Die Klingenlänge entspricht etwa der eines "Wakizashi" (Kurzschwerts), also zwischen 40 und 65 cm. Das Kodachi wurde von manchen Samurai benutzt, welche diese Art des Kurzschwerts bevorzugten, da es leichter als ein "Katana" war und damit schneller geschwungen werden konnte. Der Hauptunterschied zwischen einem Wakizashi und dem Kodachi besteht darin, dass ein Kodachi (meistens) breiter ist als das Wakizashi. Außerdem wurde das Kodachi im Gegensatz zum Wakizashi immer mit der Schneide nach unten und in einem Wehrgehänge getragen, während das Wakizashi mit der Schneide nach oben und im "Obi" (Stoffgürtel) getragen wurde. Im Gegensatz zu den anderen japanischen Waffen wurde neben dem Kodachi meistens keine andere schwertähnliche Waffe getragen – es gibt allerdings auch altjapanische Zeichnungen (ca. 16. Jahrhundert), auf denen ein Krieger abgebildet ist, der neben dem Kodachi in der rechten ein weiteres Kodachi in der linken Hand hält. Wiederum gibt es auch historische (unbelegte!) Quellen, die darauf hinweisen, dass neben dem Kodachi ein etwas längeres "Tantō" getragen wurde.


title: Kodachi

text: Mit dem Kodachi lässt sich eine gute (und vor allem schnelle) Verteidigung aufbauen, während man trotzdem schnelle – und dadurch tödliche – Angriffe damit durchführen kann. Außerdem kann man ein Kodachi problemlos mit einer Hand führen.


title: Ōdachi

text: Das Ōdachi (jap. , „Groß-Tachi“) oder auch Nodachi (, „Feld-Tachi“) ist eine längere Variante des als "Tachi" bezeichneten japanischen Schwertes.


title: Ōdachi

text: Das "Ōdachi" wurde wegen seiner Länge über den Rücken geschlungen oder in der Hand getragen. Es existieren auch historische Illustrationen, in denen ein Diener die Waffe seines Herren trägt. Die Tatsache, dass die meisten der historisch erhaltenen Waffen als Prunkwaffe oder Zeremonialschwert genutzt wurden, verleitet oft zur Annahme, dass dies der einzige Verwendungszweck gewesen sei. Vielmehr verhält es sich so, dass es im Laufe der japanischen Geschichte ein Gesetz gab, welches die Klingenlänge beschränkte, weshalb die meisten der nicht zeremoniellen Klingen gekürzt wurden. Da das Ōdachi recht unhandlich war, beschränkte sich seine kämpferische Anwendung zumeist auf die offene Feldschlacht. Ōdachi wurden genauso wie gewöhnliche Nihontō geschmiedet. Dies erklärt den hohen Aufwand zur Herstellung dieser Waffe, da es auch partiell gehärtet und klassisch poliert wurde.


title: Ōdachi

text: Das längste bekannte "Ōdachi" ist der Ōdachi Norimitsu mit einer Gesamtlänge von 377 cm. Es wurde von dem japanischen Schwertschmiedemeister Norimitsu aus Osafune im früheren Bishū im August 1446 gefertigt. Es wird heute im Kibitsu-Schrein von Okayama aufbewahrt. Das besondere an dem Schwert ist, dass die Klinge aus einem Stück geschmiedet ist, in der gleichen Art wie ein herkömmliches japanisches Schwert (Katana). Andere Tempelschwerter in besonderen Längen wurden aus zwei Teilen zusammengesetzt. Die Klinge ist differenziert gehärtet, die Hamon ist echt und die Klinge besitzt eine Bo-Hi (Hohlkehle oder umgangssprachlich, jedoch unzutreffend "Blutrinne").


title: Ōdachi

text: Dies sind die Spezifikationen des Ōdachi Norimitsu.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Sozialpolitik ist in der Schweiz wie in anderen Ländern die Bezeichnung für Massnahmen zur Verbesserung der wirtschaftlichen und sozialen Situation insbesondere benachteiligter gesellschaftlicher Gruppen. Träger der Sozialpolitik sind vornehmlich der Staat, daneben Unternehmen, Gewerkschaften, NGOs und die Kirchen.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Das Ziel der Sozialpolitik ist die Hebung des allgemeinen Wohlstandes und die Teilhabe möglichst vieler Menschen am Wohlstand. Weniger weit gehend strebt Sozialpolitik an, Menschen Sicherheit gegen die Wechselfälle des Lebens zu gewährleisten. Hier geht es um soziale Sicherheit, nämlich darum, "allen" Menschen in "jeder" Lebenssituation, besonders bei Eintritt von ausserordentlichen Ereignissen wie Krankheit, Unfall, Arbeitslosigkeit usw., einen "«ordentlichen» Lebensstandard" zu garantieren. In der Fachsprache werden diese ausserordentlichen Ereignisse "soziale Risiken" genannt.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Die Sicherung des nackten Überlebens steht in der Gegenwart nicht (mehr) im Vordergrund. Es geht um etwas Zusätzliches: Soziale Sicherheit soll bei Eintritt sozialer Risiken einen «ordentlichen» Lebensstandard ermöglichen. Diese Art von Existenzminimum wird soziales Existenzminimum genannt. Der in einem reichen Land übliche Lebensstandard wird als Massstab für die soziale Sicherheit genommen.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Sozialpolitik strebt nebst der Gewährleistung von sozialer Sicherheit die Hebung des allgemeinen Wohlstandes an. In der schweizerischen Bundesverfassung ist dies im Zweckartikel der Verfassung umschrieben (Art. 2 BV). Etwas konkreter wird die Verfassung in Art. 41 BV mit den 1998 neu in die Verfassung aufgenommenen Sozialzielen, die aber nicht einklagbar sind. Die soziale Sicherheit ist also das Hauptziel, aber nicht das alleinige Ziel der Sozialpolitik.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Der Begriff Sozialpolitik ist unscharf (ähnlich wie der Begriff der Armut). In der Lehre werden verschiedene Sozialstaatstypen unterschieden: einerseits der Sozialversicherungsstaat nach Bismarck, andererseits der Versorgungsstaat nach Beveridge. Diese Typen existieren in der Praxis nicht in reiner Form.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Die Schweiz kann in die bestehenden Sozialstaatstypologien als Sozialversicherungsstaat der politischen Mitte eingeordnet werden. In diesem Mischsystem dominiert der Grundsatz, wonach die Versicherten mit ihren Beiträgen die Mittel für den Risikoausgleich im Wesentlichen selber aufbringen. Rechtsansprüche garantieren den Leistungsbezug, ohne dass die Bedürftigkeit nachgewiesen werden muss. Die Sozialhilfe springt nur bei Lücken im Netz der Sozialversicherungen ein: Sie wirkt subsidiär.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Diesem Aspekt trägt das schweizerische System der sozialen Sicherheit mit seiner starken Betonung der Eigenverantwortung und mit verschiedenen Anreizsystemen verhältnismässig gut Rechnung (in der sozialen Krankenversicherung zum Beispiel sind die Eigenleistungen der Versicherten nirgends so hoch wie in der Schweiz: Selbstbehalte, Franchisen, keine Vergütung von Zahnarztkosten, tiefe Vergütung von Pflegekosten usw. – vgl. Krankenversicherung in der Schweiz). Die Eigenverantwortung drückt sich in der stark ausgeprägten Beitragspflicht (Einheitsprämien) deutlich aus. Der Eigenverantwortung wird zudem im Prinzip der Subsidiarität hohe Bedeutung beigemessen (so hat eine OECD-Studie vor einigen Jahren klar gezeigt, dass die Leistungen der Sozialhilfe in der Schweiz zwar verhältnismässig hoch sind, aber auch höhere Zugangsbarrieren bestehen als in anderen Ländern – Rückerstattungspflicht bezogener Leistungen aus Arbeitserwerb, Verwandten-Unterstützungspflicht usw.).Die Entstehung des Sozialstaates war die Beantwortung der sogenannten «sozialen Frage». Der ehemalige Professor für Sozialgesetzgebung an der Universität Bern Edwin Schweingruber meint mit der sozialen Frage «[den] Ausgangspunkt zu jeder sozialpolitischen Betrachtung und Betätigung». Für ihn muss man diese soziale Frage «sehen, [sonst] wird [man] nicht zum Verständnis der Sozialpolitik gelangen».


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Im 19. Jahrhundert nahm die Zahl der Wohnbevölkerung von 1,6 Millionen im Jahr 1798 auf rund drei Millionen gegen Ende des Jahrhunderts zu. Damit stieg auch die Zahl der Lohnabhängigen. Dieser Anstieg hatte zur Folge, dass immer mehr Menschen trotz Arbeit in Not und im Elend lebten. Diese Entwicklung steigerte sich immer mehr zu einer Massenarmut, die gegen Mitte des Jahrhunderts vor allem die Landbevölkerung und die ersten Fabrikarbeiter betraf. Letztere hatten es besonders schwer: täglich 15 Stunden Arbeit, grösstenteils ohne Ferien, und eine Entlohnung, die kaum das Existenzminimum erreichte. Das war auch der Grund, wieso es richtige «Arbeiterfamilien» gab, bei denen alle Generationen in der Fabrik arbeiteten. Ein Appenzell Ausserrhoder Lehrer beschrieb 1877 gegenüber einer Nationalratskommission den Alltag von schulpflichtigen Kindern folgendermassen: «Schüler [mussten] von 8 bis 11 ½ Uhr die Schule besuchen und daneben noch 16 bis 18 Stunden in der Appretur arbeiten…, und zwar von 4 Uhr morgens bis 7 ½ und von 1 Uhr bis morgens 2 oder 3 Uhr, so dass diese Kinder in den Sommernächten gar nicht nach Hause ins Bett gingen, sondern auf freiem Feld das bisschen Schlaf suchten.»


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Es überrascht nicht, dass ähnlich miserable Verhältnisse auch in der Wohnsituation der Arbeiter zu finden waren. Typische Arbeiterwohnungen waren oftmals von mehreren Personen genutzt, daher eng und unhygienisch. Die Ansteckungsgefahr bei Krankheiten war erhöht und der Alkoholismus weit verbreitet. Es gibt sogar Belege, wonach es Haushalte gab, die zusätzlich wandernde Arbeiter beherbergten, um das Einkommen zu verbessern.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Diese Zustände, die sicherlich als unmenschlich bezeichnet werden können, wurden jedoch noch verheerender, zum Beispiel wenn jemand in der Familie die Arbeit und damit den Erwerb verlor. Ganze Arbeiterfamilien mussten sich mangels Kündigungsschutz und -fristen, Schutz gegen Unfall und Krankheit oder im Alter dem Kampf ums Überleben stellen.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Die Arbeiterschutzgesetzgebung lag im 19. Jahrhundert in der Kompetenz der Kantone. Ihre ersten Gesetze waren unterschiedlich und enthielten oftmals nur einen Schutz für Kinder, damit die obligatorische Schulpflicht überhaupt umgesetzt werden konnte. So gehörten Vorschriften über ein Mindestalter für Kinderarbeit sowie Verbote von Nachtarbeit und Arbeitszeitbeschränkungen zu den ersten Schutzgesetzen. Ähnlich wurden auch Frauen geschützt. Zur Zeit vor der Totalrevision der Bundesverfassung hatten neun Kantone eigene Arbeiterschutzgesetze, die sich allesamt auf die Kinderarbeit konzentrierten. Lediglich drei davon – darunter Glarus mit dem am weitesten entwickelten Arbeiterschutzgesetz – beschränkten auch die Arbeitszeit der Erwachsenen. Diese grossen Unterschiede zwischen den Kantonen und das Scheitern von Konkordatsgesprächen führten dazu, dass der Bund in der neuen Bundesverfassung 1874 die Kompetenz über den Fabrikarbeiterschutz erhielt.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Drei Jahre nach der Einführung der neuen Verfassung wurde vom Parlament das bekannte eidgenössische Fabrikarbeiterschutzgesetz eingeführt. Es richtete sich am Arbeitsschutzgesetz im Kanton Glarus aus und enthielt die Beschränkung der Arbeitszeit auf elf Stunden pro Tag beziehungsweise die Einführung der 65-Stunden-Woche, das Verbot von Kinderarbeit sowie die Errichtung von drei eidgenössischen Fabrikinspektoraten.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: In einem Referendum wurde das Gesetz knapp (181'000 gegen 171'000 Stimmen) angenommen. In einer kleinen Revision, dem «Samstagarbeitsgesetzlein», wurde die Arbeit bis 17 Uhr beschränkt.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Die nächste grössere Revision hätte ein neues Fabrikgesetz am 18. Juni 1914 bringen sollen. Sie sah eine 59-Stunden-Woche vor und begrenzte die Arbeit auf zehn Stunden am Tag. Die Inkraftsetzung wurde jedoch trotz Publikation im Bundesblatt verschoben, da zeitgleich der Erste Weltkrieg ausbrach. 1911 wurde das Bundesgesetz über eine obligatorische Kranken- und Unfallversicherung – kurz KUVG – beschlossen, nachdem es 1890 in der Bundesverfassung festgesetzt wurde. Auch dieses Gesetz trat erst nach der Kriegszeit am 1. April 1918 in Kraft.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Es kann gesagt werden, dass der Erste Weltkrieg im Vergleich zu den Nachbarländern der Schweiz nicht besonders zu schaffen machte. Sozialpolitisch blieb die Entwicklung zur Lösung der «sozialen Frage» kurz stehen. Die Not der Bevölkerung, die durch den Kriegsausbruch entstand und eine Verteuerung der Lebensmittel sowie Lohnausfälle wegen der Mobilmachung mit sich brachte, wurden vor allem von den staatlichen und gemeinnützigen Organisationen übernommen. Gegen Ende des Ersten Weltkrieges stiegen die Sorgen der Bevölkerung: Rund ein Sechstel der Bevölkerung erhielt im Jahr 1918 weniger als das Existenzminimum, während gleichzeitig die Teuerung eine Verdoppelung der Preise mit sich brachte. Die Einführung der eidgenössischen Kriegssteuer 1915 verstärkte den Unmut gegen den Bundesrat. Zeitgleich wurden in der Schweiz die Kongresse der Internationalen Sozialisten abgehalten, die die revolutionären Bestrebungen in Russland mitverfolgten. Treibende Schweizer Kraft war zu dieser Zeit das Oltener Aktionskomitee, kurz OAK, welches sich als Führungsstab der schweizerischen Arbeiterschaft verstand und sozialpolitische Reformen forderte. Anfang November 1918 rief das OAK die Arbeiterschaft zu einem nationalen Landesstreik auf. In einem Flugblatt forderten sie unter anderem:


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Die ersten Streiks am 9. November verliefen ruhig, die Zürcher Arbeiterschaft entschloss sich jedoch, den Streik am 10. November fortzusetzen. Dieser führte aber zu gewalttätigen Auseinandersetzungen zwischen den demonstrierenden Arbeitern und dem Militär. Am Folgetag wurden die Fabriken, die Eisenbahnen und die öffentlichen Verwaltungen von rund 400'000 Demonstrierenden besetzt.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Nachdem in Grenchen drei Arbeiter erschossen worden waren, sah sich das OAK gezwungen, den Streik in der Nacht auf den 15. November abzubrechen. In den folgenden Tagen wurden die Hauptverantwortlichen für den Streik in öffentlichen Verfahren zu verschiedenen Gefängnisstrafen verurteilt. Es kann gesagt werden, dass aus der Sicht des revolutionären Flügels der Streik eine Niederlage war. Trotz der Niederlage wurden jedoch die politischen Forderungen der Sozialdemokraten in die Politik getragen: Die Nationalratswahlen 1919 wurden erstmals unter dem Proporzwahlrecht durchgeführt (die Sozialdemokraten verdoppelten ihre Sitzzahl auf 20 Prozent), und in der folgenden Legislatur wurden mehr als ein Dutzend Gesetze und Gesetzesänderungen beschlossen, die allesamt das Arbeitsrecht und das Sozialwesen betrafen.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Nach dem Ersten Weltkrieg brachten die Sozialdemokraten einige Volksbegehren zur Abstimmung. Sie wurden alle vom bürgerlich-konservativen Block im Parlament abgelehnt und von Volk und Ständen verworfen. Darunter war auch die 1925 lancierte Initiative zur Schaffung einer Alters- und Hinterlassenenversicherung (kurz AHV). Ihr gegenüber stand ein Gegenvorschlag vom Bundesrat, der die Schaffung einer AHV beauftragen wollte. 1931 wurde jedoch der Gesetzesvorschlag abermals abgelehnt.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Am 25. Juni 1940, wenige Tage nach der Mobilmachung der Armee, sprach der Bundesratspräsident Pilet-Golaz folgende Worte: «Le travail, le Conseil fédéral en fournira au peuple Suisse, coûte que coûte.» Er versprach den Schweizer Bürgern Arbeit zu schaffen, koste es, was es wolle. Mit dieser Radioansprache wurde die Zeit eingeläutet, in der es schnell zu sozialpolitischen Reformen kam: Nebst dem Erwerbsersatz für die Wehrpflichtigen und der Arbeitslosenversicherung wurden auch Erlasse zur Vorbereitung einer AHV durchgesetzt. 1943 erreichten die Sozialdemokraten bei den Nationalratswahlen 56 Sitze und wurden damit die stärkste Fraktion. Durch die Wahl des Sozialdemokraten Ernst Nobs in den Bundesrat wurden die Parteikämpfe zwischen dem bürgerlichen Block und den Sozialisten zur Vergangenheit. Am 6. Juli 1947 wurde das Bundesgesetz zur Schaffung der Alters- und Hinterlassenenversicherung mit einem wuchtigen Mehr angenommen.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Das im Sommer 1937 von Schweizer Gewerkschaften und Unternehmern geschlossene «Friedensabkommen» zur Vermeidung von Streiks und Massnahmen sowie die AHV leiteten eine Periode relativen Arbeitsfriedens ein, die bis in die 1960er Jahre dauerte. Die Abwesenheit von Streiks bzw. der Unwille der Gewerkschaften, diese zu organisieren, führte jedoch dazu, dass Konflikte um Arbeitsorganisation und Löhne sich ins Innere der Betriebe verlagerten. Kündigungen und häufige Betriebswechsel wurden zum individuellen Ersatz für gewerkschaftliche Vertretung. Um die Beschäftigten zu «motivieren», Arbeitskraftreserven zu erschliessen und Konflikte im Betrieb einzuhegen, wurden daher in den 1940er Jahren umfangreiche Massnahmen betrieblicher Sozialpolitik eingeführt. Dazu gehörten etwa Wohlfahrtsfonds für den Fall von Alter und Krankheit (als Vorläufer der AHV schon vor 1947) sowie Kantinen und «Wohlfahrtshäuser» mit Angeboten wie Nähkursen. Flankiert wurde betriebliche Sozialpolitik von Neuerungen wie dem betrieblichen Vorschlagswesen und werbewirksamen Massnahmen zur Identifikation mit der Firma, beides Managementtechniken aus den USA. Daneben kamen jedoch bei der Rationalisierung von Produktionsabläufen und im Akkordwesen auch Konzepte aus der NS-Rüstungsindustrie zum Einsatz. Besonders diese unbeliebten Intensivierungen von Arbeitsabläufen waren es, die Kündigungen und Fluktuation auslösten – was durch betriebliche Sozialpolitik kompensiert werden sollte.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Trotz des offensichtlichen Ausbaus der sozialen Sicherheit sind Armut und Not auch in der reichen Schweiz – wie in den übrigen modernen Industriestaaten – nicht verschwunden. Die Verdoppelung der Sozialhilfeausgaben im letzten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ist ein klares Indiz für die Verschlechterung der sozialen Lage vieler Menschen. Die Wissenschaft spricht von einer Armutsquote in der Schweiz zu Beginn des 21. Jahrhunderts von 5–10 % der Bevölkerung: Die wichtigste Ursache für Verarmung ist die Erwerbslosigkeit (Arbeitslosigkeit oder Arbeitsunfähigkeit). Knapp 30 % der erwerbslosen Menschen müssen als arm bezeichnet werden. Geschiedene Frauen (mit oder ohne Kinder) sowie alleinerziehende Elternteile sind ähnlich stark betroffen (20 % der ganzen Gruppe). Kinderreichtum (drei und mehr Kinder) erhöhen das Armutsrisiko überdurchschnittlich (Armutsquote von rund 15 %). Wird nur die Haushaltsgrösse betrachtet, sind – unberücksichtigt vom Zivilstand – alleinstehende Männer mit gut 16 % stärker armutsgefährdet als alleinstehende Frauen mit knapp 12 %.


title: Sozialpolitik (Schweiz)

text: Für einen verhältnismässig kleinen, jedoch wachsenden Teil der Bevölkerung bietet in der Gegenwart und für die nächste Zukunft das ausgebaute System von Sozialversicherungen keine genügende soziale Absicherung (mehr). Die Vorsorgesysteme (berufliche Vorsorge, Unfallversicherung – vgl. SUVA) und teilweise auch die Systeme der Volksversicherungen (AHV/IV) knüpfen nämlich meist an die sogenannte Vorsorgegeschichte an. Soziale Sicherheit wird nur jenen gewährleistet, die mit ihren Beiträgen aus dem erzielten Erwerbseinkommen in das jeweilige System einbezahlt haben. Menschen ohne regelmässiges Einkommen oder mit zu geringem Einkommen (Working Poor) und Menschen mit Unterbrüchen in der Einkommensbiographie (oft sind dies Frauen) sind in ihrer Vorsorgefähigkeit zunehmend eingeschränkt.


title: Hugo Licht

text: Hugo Georg Licht (* 21. Februar 1841 in Niederzedlitz (heute Siedlnica) bei Fraustadt; † 28. Februar 1923 in Leipzig) war ein deutscher Architekt und kommunaler Baubeamter.


title: Hugo Licht

text: Licht war der Sohn des Gutsbesitzers Georg Hugo Licht. Er besuchte die Realschule und begann anschließend eine Maurerlehre. In den Jahren 1862 bis 1863 lernte Licht im renommierten Berliner Architekturbüro von Hermann Ende und Wilhelm Böckmann. Diese prägten zu dieser Zeit – speziell bei Villen und anderen privaten Prunkbauten – die Berliner Baukunst des Spätklassizismus.


title: Hugo Licht

text: 1864 immatrikulierte sich Licht an der Berliner Bauakademie und wurde dort Schüler von Friedrich Adler. Mit dessen Empfehlung konnte Licht später in das Atelier des Architekten Richard Lucae in Berlin wechseln. Hatte sich Adler häufig am Werk Karl Friedrich Schinkels orientiert, favorisierte Lucae mehr die Formensprache der italienischen Renaissance. Von Berlin wechselte Licht später nach Wien und arbeitete dort bei dem Architekten Heinrich von Ferstel.


title: Hugo Licht

text: Von 1869 bis Ende 1870 bereiste Licht Italien. Diese Studienreise führte ihn durch das ganze Land, Schwerpunkte waren aber Rom und Pompeji. Nach Deutschland zurückgekehrt, heiratete er noch im selben Jahr in Berlin die aus einer angesehenen Berliner Industriellenfamilie stammende Clara Heckmann (1847–1913), die Enkelin des Unternehmers Carl Justus Heckmann. Im Frühjahr des darauffolgenden Jahres ließ er sich als freier Architekt in Berlin nieder und arbeitete als solcher bis 1879. Während seiner Berliner Zeit unternahm Licht mehrere Studienreisen nach Paris und London, wo er sich auch mit anderen Architekten austauschte.


title: Hugo Licht

text: Auf Vorschlag von Oberbürgermeister Otto Georgi betraute man Licht am 4. April 1879 ohne Ausschreibung mit der Leitung des Hochbauamtes der Stadt Leipzig und verlieh ihm den Titel des Stadtbaudirektors. Im Jahr 1879 wurde das Bauamt neu organisiert. In der Folge übernahm Licht, gestützt auf zahlreiche Mitarbeiter, die Planung fast aller wichtigen kommunalen Neubauten. Licht gelang es, das Aussehen der Stadt Leipzig zu prägen, indem er in all seinen Bauten typische Stilelemente aufgriff. Licht nutzt oft Verbundsteine und betonte herausgehobene Elemente der Architektur durch sichtbaren Sandstein. Licht bevorzugte markante Turmlösungen wie beispielsweise bei der Polizeiwache an der Wächterstraße oder der von ihm gebauten Markthalle. Bei einzelnen Bauten, wie dem Predigerhaus an der Nikolaikirche, griff Licht auf einen vereinfachten Renaissancestil zurück, der die Bauten in das historische Umfeld einpasste.


title: Hugo Licht

text: 1896 wurde er in den Rat der Stadt gewählt.


title: Hugo Licht

text: Nachdem er 1897 den Ersten Preis im Wettbewerb für den Neubau des Leipziger Rathauses gewonnen hatte, wurde er zwischen 1898 und 1905 als Stadtbaurat beurlaubt und als Privatarchitekt mit der Bauleitung des Neuen Rathauses betraut. Die Funktion als Stadtbaurat übte er bis zu seiner Pensionierung im Jahr 1906 aus.


title: Hugo Licht

text: Licht fungierte ab 1901 als Herausgeber der Zeitschrift "Die Architektur des XX. Jahrhunderts" und ab 1905 gab er zusätzlich die Zeitschrift "Der Profanbau" heraus.


title: Hugo Licht

text: Im Alter von 82 Jahren starb er in Leipzig und wurde auf dem Südfriedhof beigesetzt. (Grabstätte: V.Rab. 240–243)Außerdem entwarf er ab 1879 gemeinsam mit dem Gartendirektor Otto Wittenberg (1834–1918) die Anlage des Leipziger Südfriedhofs.Außerdem war Hugo Licht Mitherausgeber folgender Fachzeitschriften:


title: Alexander Schleicher

text: Die Alexander Schleicher GmbH & Co. ist ein deutscher Segelflugzeughersteller mit Hauptsitz in Poppenhausen (Wasserkuppe) im Landkreis Fulda in Hessen. Das Unternehmen hat etwa 105 Mitarbeiter und stellt rund 90 bis 100 Segelflugzeuge im Jahr her. 65 % der Flugzeuge werden ins Ausland exportiert.


title: Alexander Schleicher

text: Nach Ausbildung, Wanderschaft und einer Anstellung bei der Weltensegler GmbH auf der Wasserkuppe gründete der gelernte Tischler Alexander Schleicher (1901–1968) 1927 das Werk in Poppenhausen. Mit einem selbstgefertigten „Hol’s der Teufel“ gewann Schleicher den Schulungswettbewerb des Rhön-Segelflugwettbewerbs 1927. Das Preisgeld bildete den Grundstock für den Erwerb eigener Werkstatträume. Das noch heute genutzte Gelände am Huhnrain in Poppenhausen wurde 1931 bezogen. In den Folgejahren fertigte der unter dem Namen Segelflugzeugbau „Rhön“ Alexander Schleicher firmierende Betrieb hauptsächlich Flugzeuge der Konstrukteure Alexander Lippisch und Hans Jacobs in Serie, sowie Einzelanfertigungen wie den Forschungssegler „OBS“ der Rhön-Rossitten-Gesellschaft.


title: Alexander Schleicher

text: Das Unternehmen zählte im Jahre 1936 50 Mitarbeiter. Im Jahr 1939 waren es bereits 120 Mitarbeiter. Nach Kriegsbeginn baute die Firma weiterhin Segelflugzeuge für NSFK und Luftwaffe und diente als Reparaturbetrieb. Ab 1943 wurden sogenannte „Kunz-Schuler“, Bodenübungsgeräte, die in der Anfängerschulung eingesetzt wurden, im Auftrag des Reichsluftfahrtministeriums gebaut.


title: Alexander Schleicher

text: Nach Kriegsende durften zwischen 1945 und 1951 keine Flugzeuge mehr hergestellt werden, sodass zunächst Möbel gebaut wurden. Mit der absehbaren Wiederfreigabe des Segelflug begann man auch bei Schleicher wieder mit dem Bau von Flugzeugen. Zunächst beschränkte man sich jedoch auf Lizenzbauten, um das finanzielle Risiko für die Firma gering zu halten. Zunächst wurden bis 1955 insgesamt 34 Grunau Baby der Baureihen IIb (21 Stück) und III (13 Stück) gefertigt, sowie acht Exemplare des von Edmund Schneider neu entworfenen Doppelsitzers ES 49. Als erstes Leistungssegelflugzeug fertigte Schleicher sieben Exemplare des Condor IV, einer doppelsitzigen Version des von Heini Dittmar konstruierten Condor III aus der Vorkriegszeit. Mit der Rhönlerche I wurde 1953 das letzte von Firmengründer Alexander Schleicher persönlich konstruierte Flugzeug gefertigt. Der offene, doppelsitzige Schulgleiter blieb jedoch ein Einzelstück.


title: Alexander Schleicher

text: Rudolf Kaiser trat 1952 als Flugzeugkonstrukteur in das Unternehmen ein.


title: Alexander Schleicher

text: Im Jahr 1963 begann Gerhard Waibel, GfK-Flugzeuge zu entwickeln. Martin Heide erweiterte 1981 als weiterer Flugzeugkonstrukteur das Unternehmen.


title: Alexander Schleicher

text: Die Zufahrtsstraße zum Firmengelände wurde 2003 in Alexander-Schleicher-Straße umbenannt. Gerhard Waibel trat im selben Jahre nach 39 Jahren in den Ruhestand.


title: Alexander Schleicher

text: Viele dieser Flugzeuge waren Meilensteine der Segelflugzeug-Entwicklung und wurden für Rekordflüge verwendet, so flog zum Beispiel Hans-Werner Grosse mit der ASW 12 am 25. April 1972 von Lübeck nach Biarritz in Frankreich mit 1460 km einen neuen Strecken-Weltrekord für Segelflugzeuge. Die Namen der Flugzeugtypen werden seit der Einführung der ASW 12 stets nach dem gleichen Muster vergeben: AS für "Alexander Schleicher", gefolgt vom Anfangsbuchstaben des Namens des Flugzeugkonstrukteurs. Bei der Zahl handelt es sich um die fortlaufende Nummerierung der Flugzeugtypen. So wurden die ASK-Modelle von Rudolf Kaiser, die ASW-Modelle von Gerhard Waibel, die ASH-Modelle von Martin Heide und die ASG-Modelle von Michael Greiner entwickelt. Erst bei den Typen AS33 und AS34Me wird auf die Nennung des Konstrukteurs verzichtet, da nunmehr die Konstruktion im Team ausgeführt wird.


title: Swim & Run

text: Ein Swim & Run (auch "Aquathlon" oder "Ambathlon") ist ein Ausdauerwettkampf. Er besteht als Mehrkampf aus den Disziplinen Schwimmen und Laufen mit ununterbrochener Zeitnahme.


title: Swim & Run

text: Der Wettkampf beginnt mit dem Schwimmen. Anschließend werden Laufschuhe angezogen und eventuell die Sportkleidung gewechselt. Danach geht es direkt zum Lauf über. Normalerweise orientieren sich die Distanzen an den Triathlonwettkämpfen für Volks- und Kurztriathlon (500–750 m Schwimmen, 5 km Laufen oder 1–1,5 km Schwimmen, 10 km Laufen).


title: Swim & Run

text: Aus Australien kommt eine Variante, die unter dem Namen Aquathlon in der deutschen Sportordnung geführt wird. Die Reihenfolge hier sind 2,5 km Laufen, 1 km Schwimmen und wieder 2,5 km Laufen. Verwandt sind die Sportart Swimrun (mehrfacher Wechsel zwischen Laufen und Schwimmen) sowie die nicht ausdauerorientierte Kombinationssportart Biathle (Laufen – Schwimmen – Laufen).


title: Swim & Run

text: Swim & Run und Aquathlon sind in den Triathlonverbänden organisiert.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Das Neue Rathaus in Leipzig ist seit 1905 der Sitz der Stadtverwaltung. Es befindet sich an der südwestlichen Ecke des Innenstadtrings in Sichtweite des Reichsgerichtsgebäudes, dem Sitz des Bundesverwaltungsgerichtes. Der 114,7 Meter hohe Rathausturm gilt als höchster in Deutschland und ist eines der Wahrzeichen der Stadt. Er kann im Rahmen einer Führung bestiegen werden.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Das Gebäudeensemble aus Rathaus (Martin-Luther-Ring 4–6) und dem dazugehörigen Stadthaus (Burgplatz 1) verzeichnet auf einer Nettogrundfläche von ca. 65.870 m² insgesamt 1.708 abgeschlossene Räume. Der seinerzeit größte Rathausneubau im Deutschen Reich ist auch heute noch der größte Profanbau dieser Art weltweit.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Bereits seit den 1870er Jahren gab es erste Überlegungen, der im Alten Rathaus untergebrachten Stadtverwaltung ein neues Domizil zuzuweisen, das der wachsenden Bedeutung des zur Großstadt gewordenen Leipzig gerecht werden sollte. Nachdem mehrere Pläne verworfen worden waren, erwarb die Stadt 1895 vom Königreich Sachsen die Pleißenburg. In deren Turm hatte 1794 die Universität Leipzig eine Sternwarte eröffnet, welche 1861 ins Johannistal verlegt wurde, nachdem sie durch die dichte Bebauung ihrer eigentlichen Bestimmung nicht mehr gerecht werden konnte.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Bei dem Wettbewerb, an dem sich 51 Architekten aus dem gesamten Reichsgebiet beteiligten, war festgelegt, dass die Turm-Silhouette der Pleißenburg als bekanntes Leipziger Wahrzeichen erhalten bleiben sollte. 1897 ging der erste Preis der Ausschreibung, bei der die Teilnehmer ihre Entwürfe anonym abgaben, an den Architekten und Leipziger Stadtbaudirektor Hugo Licht. Mit der bauplastischen Ausgestaltung des neuen Rathauses wurde der Bildhauer Georg Wrba beauftragt.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Die Grundsteinlegung erfolgte am 19. Oktober 1899. Nach knapp sechsjähriger Bauzeit wurde das Neue Rathaus am 7. Oktober 1905 – in Anwesenheit des sächsischen Königs Friedrich August III. – seiner Bestimmung übergeben. Im Jahr 1912 erfolgte jenseits der Lotterstraße die Eröffnung des Stadthauses mit zusätzlichen 300 Räumen. Der ebenfalls unter Leitung Hugo Lichts errichtete Erweiterungsbau ist durch eine zweigeschossige Gebäudebrücke (im Volksmund "Beamtenlaufbahn" genannt) mit dem Neuen Rathaus verbunden.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Die Zerstörungen durch die Luftangriffe auf Leipzig im Zweiten Weltkrieg wurden bis 1949 beseitigt.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Der im Stil des Historismus entworfene Gebäudekomplex aus hellgrauem, mainfränkischem Muschelkalkstein bildet auf einer Fläche von über 10.000 m² ein unregelmäßiges Fünfeck. Der Turm steht auf dem Sockel des alten Pleißenburgturms. Vom vierten Obergeschoss aus führen 250 Stufen zum oberen Turmgang mit der Aussichtsmöglichkeit. An der Südwestfassade befinden sich die fünf Statuen „Handwerk“, „Gerechtigkeit“, „Buchkunst“, „Wissenschaft“ und „Musik“ der Künstler Arthur Trebst, Johannes Hartmann, Adolf Lehnert, Josef Mágr und Hans Zeissig. Die nachts blau illuminierte Uhr des Rathauses enthält die lateinische Umschrift MORS CERTA, HORA INCERTA ("Der Tod ist gewiss, die Stunde ungewiss"), im Volksmund „Todsicher geht die Uhr falsch“. Die weibliche Giebelfigur über der Uhr symbolisiert die Wahrheit. Der Westgiebel wiederum hat mit der Personifikation „Das Amtsgeheimnis“ von Johannes Hartmann zum Thema.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: In den Kellergewölben befindet sich der "Ratskeller Leipzig", ein aus dem früheren historischen Weinkeller hervorgegangenes Restaurant. Es gibt auch eine öffentliche Kantine.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Das Gebäude verfügt über einen der letzten öffentlich zugänglichen und funktionstüchtigen Paternosteraufzüge Deutschlands.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: An der Südwestspitze des Neuen Rathaus befindet sich ein Denkmal für Carl Friedrich Goerdeler, einen der führenden Kräfte des bürgerlichen Widerstands gegen den Nationalsozialismus und Oberbürgermeister Leipzigs von 1930 bis 1937. Es wurde am 8. September 1999, 55 Jahre nach seiner Verurteilung zum Tode, der Öffentlichkeit übergeben. Das Denkmal besteht aus einem fünf Meter tiefen Glockenschacht mit einem Durchmesser von 2,75 Metern. In diesem hängt eine Bronzeglocke. Rund um den Schacht finden sich in chronologischer Reihenfolge Zitate aus Briefen, Zeitungen und Schriften von Carl Friedrich Goerdeler.


title: Neues Rathaus (Leipzig)

text: Eine Rolle spielt das Neue Rathaus in dem Roman Herrn Lublins Laden von Samuel Agnon (1888–1970, Literaturnobelpreis 1966). Der Autor lebte von 1915 bis 1924 in Deutschland und war auch in Leipzig.


title: Richebourg

text: Richebourg ist eine als Grand Cru eingestufte Weinlage an der Côte d’Or im französischen Burgund. Sie liegt in der Gemeinde Vosne-Romanée, hat eine Fläche von 8,03 Hektar und eine eigene Appellation. Erzeugt wird ausschließlich Rotwein, überwiegend von der Rebsorte Pinot Noir.


title: Richebourg

text: Die Weinlage Richebourg befindet sich auf einem leicht ansteigenden Osthang in 260 bis 280 Metern Höhe über dem Meeresspiegel. Sie liegt zwischen den Premier-Cru-Lagen "Aux Brulées" (nördlich), "Cros Parantoux", "Les Petits Monts", "Aux Reignots" (westlich) und den Grand Crus Romanée-Saint-Vivant (östlich) und La Romanée sowie Romanée-Conti (südlich). Die Lage Richebourg besteht aus zwei Parzellen (französisch Lieu-dit bzw. Climat): "Les Véroilles" (oder Les Varoilles sous Richebourgs) und "Les Richebourgs".


title: Richebourg

text: Das Klima wird dem burgundischen Übergangsklima zugeordnet, bei dem kontinentale Einflüsse gegenüber maritimen überwiegen. Die zumeist trockenen und heißen Sommer lassen den Pinot noir zwar ausreifen, große Jahrgänge entstehen aber nur, wenn kein Regen im Herbst die Lese beeinträchtigt. Bedingt durch die reine Ostlage ist das Mikroklima verhältnismäßig kühl, aber besonders sonnig. Genau unterhalb des Einschnitts der "Combe de Concoeur" gelegen, ist Richebourg vor nächtlichen Fallwinden und Spätfrösten geschützt.