title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Da man sich dem Interesse der Jugend an diesem Tanz nicht dauerhaft zu entziehen vermochte, wurde der afroamerikanisch geprägte Swing-Tanz durch europäische Tanzlehrer an den europäischen „Geschmack“ angepasst. Im Gegensatz zu den ursprünglichen Tänzen wird der Boogie-Woogie in Tanzschulen und Vereinen daher aufrechter, kompakter und oft in klar definierten Linien vermittelt und getanzt. Elemente, die als anstößig angesehen wurden, wurden nicht vermittelt. Die „Europäisierung“ des Swing-Tanzes setzte sich unter dem Einfluss der Tanzschulen mit dem Jive und Rock ’n’ Roll weiter fort. Eine Hochburg für den Boogie-Woogie in den 1950er Jahren war Berlin.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Boogie-Woogie wird nicht, wie man erwarten würde, ausschließlich auf Boogie-Woogie-Musik getanzt, sondern aufgrund der verwandten musikalischen Elemente, vorwiegend auf Rock ’n’ Roll, Rockabilly, Rock, Jump Blues und Swing. Der Tanz ist untrennbar mit der ihm zugrundeliegenden Swing-Musik, ihrem Wandel und mit den auf sie wirkenden Einflüssen verbunden. Starke Einflüsse kamen aus dem auf schwarzen Wurzeln fußenden Rhythm & Blues der 1940er und 1950er Jahre. Voraussetzung für den nachhaltigen Erfolg des Tanzes und für seine Weiterentwicklung war die stimulierende Wirkung, die von der Musik ausging. Swing war die „Pop-Musik“ der damaligen Zeit, sie war populär bei Jung und Alt seit den späten 1920er Jahren, in den 1930er Jahren und nach dem Zweiten Weltkrieg. Wenn sie von der älteren Generation als zu „wild“ empfunden wurde, behalf man sich damit, von "Jazz-Musik" zu sprechen. Diese hatte eher eine gesellschaftliche Akzeptanz als die zu laute und vermeintlich die gute Ordnung und die Sitten gefährdende "Hottentotten- oder Neger-Musik".


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Der Name des Tanzes im Nachkriegseuropa wandelte sich: Während bis Mitte der 1950er Jahre neben der Bezeichnung „Jitterbug“ auch „Boogie-Woogie“ üblich war, kam mit dem Ende der 1950er Jahre die Bezeichnung "Rock ’n’ Roll" auf, ein Name, den die damaligen Medien und die Jugendlichen mitprägten: Kinofilme, Zeitungsartikel und Soldatensender brachten diesen Begriff ab 1956 immer mehr in Umlauf. Er war verbunden mit der neuerlich aus USA aufkommenden Musik eines Bill Haley und Elvis Presley, die mit dazu beitrugen, die ursprünglich auf afroamerikanischen Wurzeln basierende Musik salonfähig zu machen. Der Erfolg ist z. T. auch dadurch zu erklären, dass Musik und Tanz ein Ausdruck des jugendlichen Protestes gegen die Generation ihrer Eltern waren. Nach dem Abebben dieser Bewegung im Twist und dem aufkommenden Beat der 1960er Jahre erlebte der „Rock ’n’ Roll“ eine Wiedergeburt in den 1970er Jahren: Mit der Musik wurde auch der Tanz wiederentdeckt und seither durch Tanzschulen und Sportvereine verbreitet. Im sich entwickelnden Turniertanzgeschehen unterschied man schnell zwischen „Rock ’n’ Roll“ und „Boogie-Woogie“, um Verwechslungen zwischen dem akrobatischen Sport-Rock-’n’-Roll und dem zunächst ohne Akrobatik unterrichteten „Boogie-Woogie“ zu vermeiden. Das für Wertungsgerichte wichtige Reglement für nationale und internationale Wettbewerbe, das regelmäßig angepasst wurde, hat aber nicht verhindert, dass auch die ursprünglichen Formen des Tanzes und Tänzer von damals wiederentdeckt wurden, was zu seiner heutigen Ausprägung beigetragen hat. So steht neben dem verschulten und bewerteten Tanzen immer noch eine volkstümliche Ausprägung des Boogie-Woogie mit zahlreichen weltweit unterschiedlichen Variationen, die ihm immer anhaftete. Durch den veränderten Zeitgeist unterliegen Musik und Tanz nicht mehr der ursprünglichen gesellschaftlichen Ächtung, die sie als Ausdruck einer jugendlichen Sub-Kultur während der Nazidiktatur und in den 1950er Jahren erfuhren.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Beim modernen Boogie-Woogie wird Wert auf eine saubere und deutliche Fußarbeit gelegt, bei der oft mehr als ein Schritt pro Zählzeit durchgeführt wird. Auch noch über 200 Schritte pro Minute spielerisch und leicht aussehen zu lassen, zeichnet einen guten Tänzer aus.Es ist den Paaren nicht mehr gestattet, in zwei Klassen zu tanzen. Nach den alten Regeln durften Tänzer unter 18 Jahren zusätzlich zur Juniorenklasse auch in der Hauptklasse starten. Auch Tänzer der Oldieklasse durften zusätzlich in der Hauptklasse starten. Die höchsten Ansprüche werden in der (Main) Hauptklasse an die Paare gestellt. Jeder Bewerber darf in der Hauptklasse starten, aber Kandidaten, die vom Alter her der Hauptklasse zugeteilt sind, können ausschließlich in dieser Klasse starten.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: In einigen Ländern gibt es die sogenannte "Show-Klasse", in der alle Altersklassen mit einer im Vorhinein einstudierten Choreographie (Formation) starten dürfen.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Koordiniert werden die Turniere international von der World Rock’n’Roll Confederation (WRRC), in Deutschland vom Deutschen Rock ’n’ Roll und Boogie-Woogie Verband e. V. (DRBV), in Österreich vom Österreichischen Rock ’n’ Roll und Boogie-Woogie Tanzsportverband (ÖRBV) und in der Schweiz von der Swiss Rock ’n’ Roll Confederation (SRRV).


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Der Rock ’n’ Roll-Tanz hat sich aus dem ihm zeitlich vorangehenden Boogie-Woogie-Tanz entwickelt. Der wesentliche Unterschied zu Rock ’n’ Roll besteht darin, dass beim ursprünglichen Boogie-Woogie kein im Vorhinein einstudiertes Programm, sondern völlig frei zur Musik getanzt wurde. Daher wurde und wird Boogie-Woogie auch in Tanzlokalen getanzt, während der Rock ’n’ Roll dem Turniertanz vorbehalten bleibt. Beim Boogie-Woogie in ursprünglicher Form werden auch deshalb weniger akrobatische Figuren wie z. B. Salti, Rotations- oder Hebefiguren getanzt. Boogie-Woogie als aktueller Show- oder Turniertanz „vertanzt“ die die Musik prägenden grundlegenden musikalischen Bauelemente aus dem „Swing“ und aus dem „Blues“ und gestaltet dazu passende Choreographien. Neben dem Paartanz begegnen dabei auch aus mehreren Tanzpaaren oder Einzeltänzern bestehende Formationen.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Boogie-Woogie wird in der Regel zu Rock'n'Roll- und Swing-Musik der 1950er/1960er Jahre oder aktueller Musik dieses Genres getanzt, wobei die Betonung wegen der zugrundeliegenden Musik auf dem 2. und 4. Taktschlag liegt, was musikalisch als sog. „Backbeat“ bezeichnet wird. Während der Rock'n'Roll als „Social-Dance“ durch den sog. Sechser-Grundschritt mit Rück-Platz- und Kick-Bewegungen und der Sport-Rock-’n’-Roll durch den sog. Neuner-Sprungschritt mit dem charakteristischen „Kick-Ball-Change“ und stilistischen Variationen des Sprungschritts sehr stark bestimmt wurde, baut der Boogie-Woogie im Wesentlichen auf einem Sechser- und Achter-Grundschritt auf, welcher sowohl in flachen als auch in gekickten Varianten ausgeführt wird. Musikalisch dominieren die 6-Count-Struktur des Blues und das 8-Count-Schema des Swing. Je nach Musikstil, dem zugrundeliegenden musikalischen Grundgerüst und dem Tempo der Musik variieren die Tänzer die Zahl ihrer Schritte, um diese der musikalischen Akzentuierung anzupassen.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Beim frei zur Musik getanzten Boogie-Woogie nehmen die Tänzer eine von zwei Rollen ein: "Follower" und "Leader". Der Leader (Herr) führt und leitet die Figuren ein, während der Follower (Dame) auf die Führung zu reagieren hat. Beide Aufgaben sind gleich anspruchsvoll und erfordern volle Konzentration auf den Tanzpartner.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Ein wesentliches Stilelement des Boogie-Woogie besteht vor allem in der tänzerischen Interpretation der musikalischen Phrasen eines Musikstücks. Dies erfordert an Wettbewerben das oft intensive Einübung einer Choreographie, als auch an sozialen Tanzveranstaltungen ein hohes Mass an Aufmerksamkeit auf die Musik. Dabei gilt es u. a. besonders Taktunterbrüche, sog. "Breaks", oder Wechsel der musikalischen Phrasen durch stilistische Tanzelemente zu betonen.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Ein weiterer Unterschied liegt in der Schritttechnik bzw. Akzentuierung. Das Charakteristische der Boogie-Woogie-Musik, die Backbeat-Akzentuierung, wird von den Tänzern auf den Schritt übertragen, während aktuelle Rock-’n’-Roll-Tänzer inzwischen durchaus auch ihre Betonung auf 1 und 3 legen, da sich der Sport-Rock-’n’-Roll immer weiter von seinen musikalischen Wurzeln entfernt hat.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Die Turnierregeln beim Boogie-Woogie sind nicht normiert, sondern von Land zu Land unterschiedlich. Es gibt ausgewählte Musikstücke, die meistens bei den Turnieren verwendet werden. Bei internationalen Turnieren gibt es drei Startklassen, die Paare müssen jeweils (mindestens) eine schnelle und eine langsame Runde tanzen. In den Juniorenklassen werden keine langsamen Runden getanzt.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Auszug aus den wichtigsten Regeln für Internationale Turniere des WRRC:


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Die Boogie-Woogie-Musik ist im 4/4-Takt geschrieben, wobei der zweite und vierte Taktschlag durch die Rhythmusgeräte betont wird. Das Charakteristische dieser Musik ist die so genannte Back/Beat-Akzentuierung. Dabei wird durch die Melodieführung der erste und dritte Taktschlag betont. (Auszug aus der Turnierordnung: "Erster und dritter Taktschlag werden von der Melodieführung betont, zweiter und vierter Taktschlag von den Bass- und Rhythmusinstrumenten.")


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Die Betonung der Schrittbewegung muss durch Gewichtsverlagerung mindestens auf den Taktteilen zwei und vier, analog zur Musik (z. B. Sechserschritt – Verlagerung auf zwei, vier, fünf und sechs) erfolgen.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Der Tanz hat immer zusammen mit der Musik zu enden. Die Bekleidung soll zur Musik und zum Tanz passen.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Die Bewertungskriterien sind in vier Bereiche gegliedert. Die Gesamtpunktezahl von 40 Punkten (10 pro Bereich) ergibt sich aus der Summe der vier Bewertungsbereiche, abzüglich der Fehlerpunkte: Unter dem Oberbegriff „Schritt Herr/Dame“ versteht man alle Kriterien, welche die Gesamtausführung darstellen. Folgende Kriterien sind hierbei zu werten: Verstöße gegen Kriterien werden schwerer gewertet als kleine Fehler.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Alle Figuren und Tanzelemente sind durch visuellen, Hand- oder Körperkontakt zu führen. Bei der Auswahl von Tanzfiguren soll das Tanzpaar den Charakter des Boogie-Woogie-Tanzes bewahren. Werden neu erschaffene, oder aus anderen Tanzarten übernommene Figuren in den Tanz eingebaut, so soll dies immer unter Berücksichtigung der Charakteristik dieses Tanzes vorgenommen werden. Mit Ausführung einer Figur wird die technische Ausführung, aller in einem Vortrag gezeigten Figuren (unter Berücksichtigung der Qualität) verstanden. Unabhängig davon soll die Ausführung leicht, mühelos, spielerisch wirken und doch exakt getanzt sein. Figurenreichtum ist erstrebens- und wünschenswert. Es sollte damit aber ausschließlich das tänzerische Können unterstrichen werden. Die mehrmalige Wiederholung einer Figur, oder eine abgewandelte Figur trägt nicht zum Figurenreichtum bei. Unter Berücksichtigung dieser Kriterien werden die Punkte für die Figurenausführung berechnet. Es soll keine Akrobatik getanzt werden. Akrobatikelemente sind wie Tanzfiguren zu bewerten, wobei besonderes Augenmerk auf flüssige, harmonische Ein- und Ausgänge zu legen ist.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Die nachfolgenden Kriterien ergeben den Gesamtkategorie „Tänzerische Darbietung/Interpretation“:


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Der Bewertung von „Führung“ setzt sich aus folgenden Fragen zusammen:


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Um zu führen, stehen dem Leader (Führender) einige „Werkzeuge“ zur Verfügung. Die Wertungsrichter müssen bewerten, wie das Paar diese Techniken verwendet.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Boogie-Woogie fächert sich in vielerlei Stile auf, z. B. den "Lokal-Stil", den "Turnier-Stil" oder dem sogenannten "Disco-Boogie", wobei sich die einzelnen Stile hauptsächlich in Grundschritt und Figuren unterscheiden.


title: Boogie-Woogie (Tanz)

text: Bei der Erforschung der Geschichte des „Boogie-Woogie“ als Tanz stößt der Interessierte auf ein generelles Problem: Primäre Quellen als Belege sind Mangelware. Die Tänzer, die als Zeitzeugen dienlich sein könnten, waren mit dem Tanz beschäftigt und haben sich nicht, oder nur in geringem Umfange, als Berichterstatter über die Vergangenheit betätigt. Die gesellschaftliche Ächtung von Musik und Tanz in der Ursprungszeit führte außerdem zu einer Verdrängung aus dem öffentlichen Leben respektive aus den damaligen Medien. Also bleiben uns wenige Zeitungsartikel, private Film- und Fotodokumente, Musik- und Revuefilme und punktuell tradierte Lebenserinnerungen von Tänzern als wesentliche Quellen. Die Qualität der Aufarbeitung in den im Internet verfügbaren Artikel und Fundstellen ist entsprechend dürftig, Darstellungen der Historie fußen zudem auf wenig fundierter, aber immer wieder abgeschriebener Sekundärliteratur.


title: Geometrischer Stil

text: Der geometrische Stil (ca. 900 – 700/675 v. Chr.) ist ein Kunststil in der griechischen Kunst. Von diesem kunsthistorischen Begriff abgeleitet, bezeichnet man den Zeitraum, der in der Kunst des antiken Griechenlands vom geometrischen Stil beherrscht wird, als "geometrische Zeit" oder als "Zeit des geometrischen Stils".


title: Geometrischer Stil

text: Dieser Zeitraum, der ungefähr die Jahre von 900 bis 700/675 v. Chr. umfasst, wird in die Phasen "frühgeometrischer Stil" (etwa 900–800 v. Chr.), "hochgeometrischer Stil" (etwa 800–740 v. Chr.) und "spätgeometrischer Stil" (etwa 740–700 v. Chr.) unterteilt, wobei die Dauer der einzelnen Phasen sowohl lokal als auch auf die Kunstform als Träger des Stils bezogen differieren kann.


title: Geometrischer Stil

text: In diesem Stil tritt das Wesen der antiken griechischen Kunst und Religiosität ans Licht. Im 9. Jahrhundert v. Chr. findet man eine strenge Phase, die von geometrischen Ornamenten wie Mäandern beherrscht wird und die meist großflächigen, in der Regel einfachen Ornamente der protogeometrischen Keramik ablöst. Neben den ornamentalen Friesen erlangen figürliche Darstellungen in der Bemalung geometrischer Keramik eine größere Bedeutung. In der Plastik treten ab etwa 770/750 v. Chr. den figürlichen Darstellungen der Vasen gleichartigen Ausdrucksformen unterworfene Beispiele zur Seite. Meist handelt es sich um Gefäßaufsätze, die zunehmend bewegt und in den Raum ausgreifend gebildet werden. Einfache Gruppenkompositionen, etwa Löwenkampfgruppen, treten bei diesen nur 10–20 cm hohen Bildnissen auf, mythologische Gestalten wie Kentauren sind klar zu erkennen. Schriftlich überliefert sind auch größere hölzerne Kultbilder, Xoana, die noch in späten Zeiten hoch verehrt und als heilig angesehen wurden.


title: Geometrischer Stil

text: Beide Kunstformen werden im Lauf ihrer Entwicklung zu Vorläufern der Tierfriese und Figurenbilder des archaischen Stils. Denn im Jahrhundert Homers wird nach 750 v. Chr. die streng geometrische Richtung des Stils aufgelöst. Unter friedlichen Tieren der Friese erscheinen nun auch Fabelwesen und Raubtiere. Man beginnt, Sagen darzustellen, und der orientalisierende Stil kündigt sich an.


title: Velum (Mykologie)

text: Das Velum (deutsch "Hülle") ist das Hüllgeflecht bei Fruchtkörpern mancher Pilze. Die Vela können als Membran, welche bei der Streckung der Fruchtkörper aufreißt, ausgeprägt sein, aber auch deutlich reduziert, beispielsweise spinnwebartig sein. Man unterscheidet zwischen dem Velum universale (Gesamthülle), welches den gesamten Fruchtkörper umhüllen kann und aus zwei Teilgeflechten, dem Pileoblem und dem Cauloblem besteht, und dem Velum partiale (Teilhülle), welches nur die Fruchtschicht junger Fruchtkörper verhüllt. Von den Vela erzeugte Strukturen sind z. B. Bänder am Stiel, Stielringe, Hautreste oder Flocken auf dem Hut oder eine Volva an der Stielbasis. Velumstrukturen bzw. Velumreste sind sehr wichtige makroskopische Merkmale zur Unterscheidung von Pilzarten.


title: Velum (Mykologie)

text: Das Velum universale besteht aus zwei Teilgeflechten, dem Pileoblem und dem Cauloblem. Das Pileoblem befindet sich auf dem Hut, kann aber über den Hutrand hinausreichen und auch am Stiel etwas herablaufen. Das Cauloblem beginnt an der Stielbasis und umhüllt den Stiel, an dem es aufsteigt. Pileoblem und Cauloblem verschmelzen zu einem dann einheitlich erscheinenden Velum universale oder sie schieben sich an der Kontaktstelle übereinander. So sieht man beispielsweise bei Hallimasch-Arten (Gattung "Armillaria") auf dem Cauloblem Reste des Pileoblems in Form von kleinen, dunkelbraunen Flöckchen.


title: Velum (Mykologie)

text: Das Velum universale erzeugt – je nach Pilzart bzw. -gattung – eine Volva an der Stielbasis, sogenannte Velumbänder am Stiel, aufsteigende oder auch frei bewegliche Ringe am Stiel (oft gemeinsam mit dem Velum partiale), Hüllreste auf dem Hut (wie z. B. die weißen Flocken auf dem Hut des Fliegenpilzes). Das Pileoblem als Teil des Velum universale kann aber auch komplett mit der Hutoberfläche verwachsen und so eine nicht mehr als Velumstruktur erkennbare Hutdeckschicht bilden. So ist das als oft Huthaut bezeichnete Abschlussgeflecht des Hutes des Geflecktblättrigen Flämmling ("Gymnopilus penetrans") ein reduziertes und völlig verwachsenes Pileoblem. Das Cauloblem hingegen ist hier weiterhin deutlich ausgeprägt und erzeugt bei dieser Art auffällige Velumstrukturen auf der Stieloberfläche.


title: Velum (Mykologie)

text: Das Velum partiale besteht nur aus dem Lipsanoblem. Es zieht sich von der Stielspitze bzw. vom oberen Bereich des Stiels zum Hutrand. Oft ist das Velum partiale deutlich reduziert und spinnwebartig fädig. Es wird in dem Fall auch als Cortina bezeichnet.


title: Velum (Mykologie)

text: Fruchtkörper, die keine Vela aufweisen, werden als gymnocarpe Fruchtkörper bzw. diese Form der Fruchtkörperentwicklung als Gymnocarpie bezeichnet.


title: Velum (Mykologie)

text: Tritt nur das Velum universale auf, aber kein Velum partiale bzw. kein Lipsanoblem, so wird dies als Monovelangiocarpie bezeichnet. Ein Beispiel hierfür wäre der Beringte Erd-Ritterling ("Tricholoma cingulatum"). Für den Sonderfall, dass das Velum universale nur im Primordium (der Fruchtkörperanlage) nachweisbar ist und danach aber in der weiteren Entwicklung verschwindet, wird der Begriff Hypovelangiocarpie verwendet.


title: Velum (Mykologie)

text: Tritt nur das Velum partiale (bzw. das Lipsanoblem) auf, so wird die Fruchtkörperentwicklung als Paravelangiocarpie bezeichnet. Hierbei ist aber anzumerken, dass das Velum universale genau genommen auch hier vorhanden ist, nur sehr unauffällig ist und daher kaum in Erscheinung tritt. Der Begriff wird auch verwendet, wenn die Bildungsweise eines Stielrings noch unklar ist, aber keine (auffälligen) Spuren eines Velum universale vorhanden sind.


title: Velum (Mykologie)

text: Treten sowohl das Velum universale als auch das Velum partiale auf, so wird der Begriff Bivelangiocarpie verwendet. Ein Beispiel hierfür wären die Wulstlinge (Gattung "Amanita"). Für den Sonderfall, dass die beiden Vela nur am Primordium nachweisbar sind und dann völlig verschwinden, wir der Begriff Metavelangiocarpie verwendet.


title: Velum (Mykologie)

text: Die genaue Einordnung des Typs der Fruchtkörperentwicklung ist rein makroskopisch oft nicht möglich. So erscheint der Aufsteigende Ring des Amiant-Körnchenschirmlings ("Cystoderma amianthinum") makroskopisch betrachtet nur als eine reine Bildung des Velum universale, dabei ist hier die Innenseite des abstehenden Teils des Rings eine Bildung des Velum partiale bzw. des Lipsanoblems, welches mit dem Velum universale hier völlig verschmolzen ist. Es sind also beide Vela vorhanden.


title: Velum (Mykologie)

text: Auch scheinbar gymnocarpe Pilzarten können Vela aufweisen. So sind beim Kirschroten Spei-Täubling ("Russula emetica") sowohl das Caulo- als auch das Pileoblem vorhanden, nur sehr stark reduziert und anatomisch am sehr jungen Fruchtkörper als zusammenhängende Schicht senkrecht abstehender Gloeocystiden nachweisbar. Der Halsband-Schwindling ("Marasmius rotula") wird je nach Autor als gymnocarp oder als paravelangiocarp bezeichnet. Studien der Primordienontogenie zeigen jedoch, dass der Halsband-Schwindling von einer Gesamthülle umgeben wird. Sie verwächst am Hut mit dem Hutfleisch und bildet die spätere Huthaut des Pilzfruchtkörpers. Daher erscheint er als scheinbar gymnocarp.


title: Velum (Mykologie)

text: Bei Vertretern der Schirmlinge (Gattung "Lepiota") erkennt man bei vielen Arten Velumbänder am Stiel. So z. B. beim Wolliggestiefelten Schirmling ("Lepiota clypeolaria"). Auf dem Hut ist das Velum universale jedoch mit der eigentlichen Hutdeckschicht fest verwachsen, aber auch dort vorhanden. Das Lipsanoblem ist hier eher unauffällig und spinnwebartig ausgeprägt, aber ebenfalls vorhanden.


title: Velum (Mykologie)

text: Der Ring, auch als Manschette bezeichnet, kann entweder nur vom Velum partiale oder nur vom Velum universale, aber auch von beiden Vela gemeinsam gebildet werden. Beim Hallimasch i. w. S. sind alle drei Teilstrukturen (Pileo-, Caulo- und Lipsanoblem), also sowohl das Velum universale als auch das Velum partiale am Ring beteiligt. Hierbei bilden das Lipsanoblem und das Cauloblem die Ringstruktur an sich aus, das Pileoblem bildet zusätzlich feine, bräunliche bis braune Flocken auf dem Ring.


title: Velum (Mykologie)

text: Bei vielen Pilzarten bzw. -gattungen verwachsen die Vela miteinander, vor allem dann, wenn das Cauloblem am Stiel anliegt. Ist das Velum universale aber eine bereits an der Stielbasis vom Rand einer Knolle abgehende, häutige Struktur wie bei Arten der Gattung der Wulstlinge ("Amanita"), so sind das Velum universale und das Velum partiale meist sehr deutlich voneinander getrennt. Hier bildet dann nur das Velum partiale den Ring des Stiels.


title: London (Band)

text: London ist eine US-amerikanische Hard-Rock-Formation aus Los Angeles, Kalifornien. Obwohl zeitweise Mitglieder von später erfolgreichen Bands wie Guns N’ Roses, Cinderella, W.A.S.P., Mötley Crüe oder Keel in ihren Reihen standen, schaffte die Band nie den Durchbruch. Oftmals wird London als die Band mit dem größten Pech bezeichnet. Allerdings hatte die Band auch nie eine feste Besetzung. Seit 2006 tourt die Band wieder, unter dem Synonym „D'Priest's New London“.


title: London (Band)

text: London wird 1978 von Gitarrist Lizzie Grey gegründet. In einer ersten Inkarnation der Band wird das Line Up mit Sänger und Gitarrist Blackie Lawless, Bassist Nikki Sixx und Schlagzeuger Dan Rage komplettiert. Lawless wird schnell durch den Sänger Michael White ersetzt und gründet wenig später die Schockrock-Band W.A.S.P. 1979 besteht London neben Grey, Sixx und Rage aus Sänger Henry Valentine und dem zweiten Gitarristen John St. John. Valentine wird schließlich durch Nigel Benjamin ersetzt. Dieser verlässt die Band auch bald wieder. Nikki Sixx steigt ebenfalls aus und gründet seine Band Mötley Crüe. Eine Sixx/Grey-Komposition nimmt er gleich mit – "Public Enemy No.1" findet seinen Weg auf das Mötley-Crüe-Debütalbum "Too Fast For Love," welches 1982 erscheint.


title: London (Band)

text: Als Ersatz für Nikki Sixx hilft Blackie Lawless im Jahr 1981 noch einmal kurzfristig aus. Die Band fällt schließlich auseinander, und Lizzie Grey gründet eine neue Band namens St. Valentine, die jedoch 1983 wieder auf den Namen London hört. Mittlerweile singt der Engländer John Ward für die Band, welche daneben aus Grey, dem zweiten Gitarristen Slash, dem Bassist Donny Cameron und Schlagzeuger Nigel Itson besteht. Slash verlässt die Band nach kurzer Zeit wieder und wird durch Izzy Stradlin ersetzt. Beide sollten später mit Guns N’ Roses weltweite Bekanntheit erlangen.


title: London (Band)

text: 1985 wird die Band von Grey erneut umgestellt. Das neue Line Up besteht nun aus Sänger Nadir D'Priest, Stradlin und Grey an den Gitarren, Bassist Brian West und Schlagzeuger Bobby Marks. Letzterer bleibt nicht lange und wechselt zu Keel. Sein Ersatz wird Fred Coury. Noch vor dem ersten Album verlässt Izzy Stradlin die Band in Richtung Guns N' Roses. Nach den Aufnahmen zu "Non Stop Rock" nimmt auch Schlagzeuger Fred Coury den Hut und wechselt zu Cinderella. Coury wird durch Jennings Morgan ersetzt, mit dem die Band ein neues Demo aufnimmt.


title: London (Band)

text: 1987 erscheint schließlich das zweite Album "Don't Cry Wolf". Mittlerweile sind mit Schlagzeuger Derek Shea und dem zweiten Gitarristen Frankie Jones zwei neue Leute an Bord. 1988 verlässt Lizzie Grey schließlich frustriert die Band, nachdem sich auch im zehnten Bandjahr kein Erfolg einstellen will.


title: London (Band)

text: Sänger Nadir D'Priest und Bassist Brian West beschließen allerdings, unter dem Namen London weiter zu machen. Mit dabei sind die beiden Gitarristen Artos San Filippo und Shaun Lewis sowie Schlagzeuger Tim Yasui (bekannt auch als Timothy Jay). Ein weiteres Album bringt auch keinen Erfolg, und die Band löst sich endgültig auf. Nadir D'Priest steigt 2003 bei der Band Steel Prophet ein und singt auf dem Album "Beware".


title: London (Band)

text: Lizzie Grey und Timothy Jay gründen die Band Spiders And Snakes, mit der sie seit 1994 fünf Alben veröffentlichten.


title: London (Band)

text: Ab Juni 2006, gab es eine neue Band-Formation, mit dem Namen D'Priest's New-London. Neben Sänger Nadir D'Priest ist auch der Gitarrist Eddie St.James (ex-Jon Dunmore, Richard Grieco-etc.) jetzt mit dabei. Die neue Formation arbeitet jetzt (2007) an einer neuen London CD (Titel, noch nicht bekannt)- und auch an live Terminen in Europa im Sommer 2007. Die Gruppe ist auch jetzt unter Vertrag mit der deutschen Promotion & Management Firma „RB-Promotion“, einer neuen „Single“ und Video sind auch für den Sommer 2007 angekündigt.


title: Archaik (Kunst)

text: Die Archaik ist eine Zeit- und Stilepoche im antiken Griechenland, die die Jahre 700–500 v. Chr. umfasst. Sie wird in drei Phasen eingeteilt: Das Hauptaugenmerk dieses Stils liegt auf den Figuren. Zierende Ornamente werden bewusst klein dargestellt, um die Figuren monumental wirken zu lassen. Die Körperlichkeit der dargestellten Figuren nimmt sowohl in der Malerei als auch in der Plastik zu; die plastische, raumgreifende Darstellungsweise überwiegt die flächige. Die Figuren werden zunehmend zu mehreren gruppiert, so dass eine epische Erzählweise in der Darstellung von Themen möglich wird. Dem Epos – unter anderem der Ilias und der Odyssee – werden oft auch die Themen entnommen und die archaische Kunst insbesondere der Vasenmalerei tritt als Quelle für Mythen und Mythenvariationen neben die schriftliche Überlieferung.


title: Archaik (Kunst)

text: Zu den bekanntesten Kunstwerken der Archaik zählen die Kouroi, nackte Jünglingsfiguren, und die stets bekleidet dargestellten Koren als weibliches Pendant.


title: Archaik (Kunst)

text: Archaische Figuren, wie Kouroi und Koren, zeichnen sich durch eine starre Frontalität aus. Die Körper sind blockhaft aufgefasst. Sie zeigen schematisch gewelltes Haar und eine summarisch vereinfachte Muskulatur. Auch ihre Gesichtszüge sind vereinfacht und besitzen eine gewisse Anonymität. Hervorzuheben ist das sogenannte „archaische Lächeln“, das ihren Gesichtsausdruck zunehmend bestimmt. Typisch ist auch die mandelförmige Gestaltung der Augen, die insbesondere im Seitenprofil auf Reliefs und auf Münzen zur Geltung kommt.


title: Archaik (Kunst)

text: Der Archaik folgte die griechische Klassik. Die Übergangszeit zwischen der Spätarchaik zur "Frühklassik" wird als Strenger Stil bezeichnet. Der Begriff Archaik wurde in der Periodisierung der allgemeinen griechischen Geschichte als Epochenbezeichnung übernommen.


title: Archaik (Kunst)

text: In der Münzprägung wurde der archaische Stil auch noch nach der eigentlichen archaischen Zeit gelegentlich für Darstellungen genutzt, um Tradition und Solidität der Münze hervorzuheben. In der Kunst späthellenistischer und spätrepublikanischer Zeit wurde archaische Gestaltungsweise in der Kunst künstlich und künstlerisch wieder aufgegriffen. Der Stil derartiger Kunstwerke wird „archaistisch“ genannt.


title: Pathfinder

text: Pathfinder steht für:Fahrzeuge:


title: Pathfinder

text: Schiffe: The Pathfinder steht für: Siehe auch:


title: Brillensalamander

text: Die Brillensalamander ("Salamandrina") sind eine Gattung landbewohnender Schwanzlurche in Italien. Ihren deutschen Namen verdanken sie einer brillenförmigen, rot-gelben Zeichnung über den Augen.


title: Brillensalamander

text: Männliche Brillensalamander werden 9 cm lang, Weibchen erreichen eine Länge von 11 cm. Dabei ist der Schwanz länger als Kopf und Rumpf zusammen. Der Schwanz ist an der Basis im Querschnitt rund und flacht zum Ende hin zunehmend seitlich ab. Die Gliedmaßen besitzen nur vier Finger. Die Rückenseite der Brillensalamander ist glanzlos schwarz oder dunkelbraun, der Bauch hell grau bis gelb mit dunklen Flecken, die Unterseite der Gliedmaßen und des Schwanzes ist feuerrot. Zwischen den Augen liegt als namensgebendes Zeichnungselement die hellgelbe „Brille“. Die Kehle ist schwarz mit einem gelben Fleck am Kinn. Wirbelsäule und Rippen treten stark hervor, wodurch die Salamander eine segmentierte Erscheinung bekommen. Die Haut ist wasserabweisend, rau und mit vielen Warzen bedeckt.


title: Brillensalamander

text: Brillensalamander kommen inselartig endemisch nur im italienischen Apennin-Gebirge vom mittleren Ligurien bis Kalabrien (Aspromonte) vor. Eine Verbreitungslücke in Kampanien trennt den Nördlichen Brillensalamander vom Südlichen Brillensalamander. Man findet Brillensalamander in der Regel zwischen 200 und , selten auf Meeresspiegelniveau oder bis 1500 Metern (Monte Pollino). Brillensalamander sind gesetzlich geschützt. Durch Verschmutzung der Gewässer und Landschaftsveränderungen sind die Populationen in manchen Gebieten gefährdet.


title: Brillensalamander

text: Brillensalamander kommen in Höhen von 200 bis 600 m (seltener bis in 1300 m Höhe) vor und bevorzugen Laubwälder mit von Krautvegetation bedeckten Böden und die Nähe von kleineren Fließgewässern. Sie sind dämmerungs- und nachtaktiv und verbringen den Tag unter Steinen, Moos, Falllaub oder totem Holz. Brillensalamander ernähren sich vor allem von Landschnecken und Ameisen, die mit Hilfe der klebrigen Zunge erbeutet werden. Bekannte Fressfeinde sind unter anderem die Erdkröte und die Italienische Blindschleiche ("Anguis veronensis"). Die Larven werden auch vom Dohlenkrebs ("Austropotamobius pallipes") gefressen. Die kalte Jahreszeit zwischen Dezember und Februar wird, zumindest im Norden des Verbreitungsgebietes, in Winterstarre verbracht. Bei sommerlichen Trockenperioden ziehen sich die Tiere in tiefe Verstecke im Boden zurück.


title: Brillensalamander

text: Nördliche Brillensalamander laichen von März bis April, Südliche von Dezember bis Anfang Juni. Die Paarung findet nach einem „Paarungstanz“, bei dem das Weibchen dem Männchen hinterherläuft, an Land statt. In einer Saison kann ein Weibchen etwa 35 bis 50 Eier legen. Sie werden einzeln oder in Klumpen an Wasserpflanzen, Wurzeln oder Steine geheftet. Der Durchmesser der oberseits bräunlichen und unten hellgrauen Eier beträgt 1,5 bis 2 mm, zusammen mit der umgebende Gallerthülle 5 mm. Die Larven schlüpfen nach etwa 20 Tagen mit einer Länge von 7 bis 12 mm. Mit einem Alter von zwei Monaten ist ihre Metamorphose beendet. Sie sind dann etwa 22 bis 30 mm lang. Brillensalamander können 10 Jahre alt werden.


title: Brillensalamander

text: Die Gattung "Salamandrina" wurde 1826 durch den österreichischen Zoologen Leopold Fitzinger eingeführt und war lange Zeit monotypisch mit "Salamandrina terdigitata" als einziger Art. Untersuchungen der mitochondrialen DNA zeigen jedoch, dass sich die nördliche und die südliche Population der Brillensalamander genetisch deutlich unterscheiden, so dass heute zwei Arten in der Gattung geführt werden.Brillensalamander sind wegen ihres fragmentierten Lebensraumes und des kleinen Verbreitungsgebietes potentiell gefährdet.


title: Brillensalamander

text: Der Brillensalamander wird von der Europäischen Union im Anhang IV der FFH-Richtlinie geführt und gilt damit als streng zu schützende Art von gemeinschaftlichem Interesse, für deren Erhaltung von den Mitgliedsstaaten besondere Schutzgebiete ausgewiesen werden müssen. Der Südliche Brillensalamander wird zudem im Anhang II der FFH-Richtlinie geführt, daher müssen für diese Art von den Mitgliedsstaaten eigens Schutzgebiete ausgewiesen werden.


title: Leins

text: Leins ist Ortsname von


title: Leins

text: Leins ist Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Absolut (ARTE)

text: Absolut ist ein Reportage- und Dokumagazin für junge Erwachsene und Jugendliche auf ARTE. Es läuft am späten Samstagnachmittag oder am Mittwoch. Außerdem kann man es Mittwochnachts auch auf dem RBB sowie gelegentlich auf dem NDR sehen.


title: Absolut (ARTE)

text: Absolut behandelt das aktuelle Geschehen in der Welt. Es wird über Ethik, Politik, Gesellschaft, Religion und den Sinn des Lebens philosophiert, indem die Lebensentwürfe anderer Jugendlicher gezeigt werden.  Absolut berichtet über Atomtestgelände in Kasachstan, Studenten in Kabul, Jugendorganisationen in Albanien und Gehörlosenpartys in London.


title: Absolut (ARTE)

text: Außerdem gibt es in jeder Sendung einen Karrieretipp. Produziert wird das Magazin von "Kobalt Productions", deren Geschäftsführerin Tita von Hardenberg ist.


title: Rolf Schafstall

text: Rudolf „Rolf“ Schafstall (* 22. Februar 1937 in Duisburg; † 30. Januar 2018 in Krefeld) war ein deutscher Fußballspieler und -trainer.


title: Rolf Schafstall

text: Schafstall war eines von acht Kindern eines Duisburger Hafenmeisters. Er absolvierte auf der Zeche Neumühl eine Lehre als Grubenelektriker. Mehrere Monate arbeitete er auch unter Tage. Später kam er zur August Thyssen-Hütte, auf der damals viele Fußballer von Hamborn 07 unterkamen.


title: Rolf Schafstall

text: Der als Verteidiger im damals bevorzugten WM-System eingesetzte Spieler begann seine fußballerische Laufbahn bei Spfr. Hamborn 07 bereits in der D-Jugend und wurde mit 18 Jahren Vertragsspieler bei Hamborn. Als Spieler war er für Hamborn unter anderem in der Fußball-Oberliga West, der seinerzeit höchsten Spielklasse, aktiv. In der Saison 1955/56 debütierte er mit den „Löwen“ in der damals erstklassigen Fußball-Oberliga West. Bis zum Ende der Oberligaära im Jahr 1963 lief der harte Zweikämpfer für Hamborn in 149 Oberligapflichtspielen auf. Am letzten Rundenspieltag, den 11. Mai 1963, bestritt er an der Seite von Mitspielern wie Horst Podlasly, Karl-Heinz Wirth und Werner Rinass sein letztes Pflichtspiel für seinen Heimatverein bei einer 0:4-Auswärtsniederlage beim noch amtierenden Meister 1. FC Köln. Da Hamborn sich nicht für die neue Fußball-Bundesliga ab der Saison 1963/64 qualifizieren konnte, wechselte er zur Saison 1963/64 zum SSV Reutlingen in die zweitklassige Regionalliga Süd. Im zweiten Jahr in Reutlingen, 1964/65, belegte der SSV unter Trainer Georg Wurzer hinter Meister FC Bayern München die Vizemeisterschaft und zog damit in die Bundesligaaufstiegsrunde ein. Dort scheiterte der Südvize – Schafstall hatte alle sechs Gruppenspiele absolviert – mit einem Punkt Rückstand zu Borussia Mönchengladbach am Aufstieg. Bis Ende seiner Spielerlaufbahn durch eine erlittene Meniskusverletzung im Januar 1973, brachte es Schafstall in Reutlingen auf 260 Regionalligaeinsätze mit vier Toren. Sein letztes Pflichtspiel im Trikot des SSV absolvierte er am 17. Dezember 1972 beim 1:0-Heimsieg gegen die SpVgg Fürth.


title: Rolf Schafstall

text: Ab 1974 begann seine Trainerkarriere beim MSV Duisburg als Co-Trainer und im Juniorenbereich, ehe er ab dem 19. März 1976 Cheftrainer Willibert Kremer in der Bundesliga ablöste und am Rundenende den 10. Rang erreichte. Von 1975 bis 1994 trainierte er die Mannschaften von MSV Duisburg, Karlsruher SC, Rot-Weiss Essen, VfL Bochum, FC Schalke 04, Fortuna Düsseldorf, Bayer 05 Uerdingen, VfL Osnabrück, BSV Stahl Brandenburg, Dynamo Dresden – seine Amtszeit von 57 Tagen ist die kürzeste aller bisherigen Dynamo-Dresden-Trainer –, Stuttgarter Kickers und Hannover 96. Zu Beginn der Saison 1977/78 war Schafstall einige Monate als Verbandstrainer beim Badischen Fußballverband in der Sportschule Schöneck angestellt, ehe er überraschend ab Oktober 1977 beim Karlsruher SC Bernd Hoss als Cheftrainer ablöste. In der Saison 2000/01 kehrte er kurzzeitig zum VfL Bochum zurück, konnte den Abstieg der Mannschaft aus der 1. Bundesliga jedoch nicht mehr verhindern. Beim FC Schalke 04 war seine Verpflichtung damals der Auslöser für den Rücktritt Rudi Assauers vom Managerposten.


title: Rolf Schafstall

text: Zu den Erfolgen gehört das Erreichen des Halbfinales im UEFA-Pokal 1978/79 mit dem MSV Duisburg und die Hallenmeisterschaft 1988 mit Bayer Uerdingen. Seine erfolgreichste Zeit hatte Schafstall beim VfL Bochum, den er von 1981 bis 1986 in der Bundesliga trainierte und regelmäßig vor dem Abstieg rettete, obwohl der Verein von vielen Experten, darunter von Max Merkel, Kolumnist der Bild, laufend als Abstiegskandidat eingestuft wurde.


title: Rolf Schafstall

text: Im Jahr 1986 erhielt Schafstall dafür von Merkel, der in seinem alljährlichen Ranking der Mannschaften und Trainer in der Bild-Zeitung Punkte in Form von Bällen vergab, die einmalige Bewertung von 6 aus 5 möglichen Bällen. Schafstall gab anlässlich seines 70. Geburtstags an, dass dies für ihn die größte Auszeichnung seiner Trainerlaufbahn gewesen sei.


title: Rolf Schafstall

text: Der mit den Stereotypen „harter Hund“ und „Schleifer“ versehene Trainer starb Ende Januar 2018 im Alter von 80 Jahren.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Als Klassik bezeichnet man in den Klassischen Altertumswissenschaften, insbesondere der Klassischen Archäologie, die Epoche, die mit den innergriechischen Umbrüchen gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. eingeleitet wird und mit den Siegen der Griechen gegen die von Persien drohende Gefahr in den Schlachten bei Marathon 490 v. Chr., Salamis 480 v. Chr. und Plataiai 479 v. Chr. beginnt. Der hierdurch eingeleitete Wandel macht sich vor allem in der Kunst und der Architektur, aber auch in der Malerei und Vasenmalerei, in der Dichtkunst, der Philosophie und Literatur bemerkbar. Mit dem Tod Alexanders des Großen und den sich anschließenden Machtkämpfen, Gebietsaufteilungen und Herrschaftsformen der Diadochenzeit im Jahr 323 v. Chr. endet die Zeit der griechischen Klassik. Sie steht zeitlich zwischen der archaischen Kunst und der des Hellenismus.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Obwohl die „klassische Zeit“ sich über einen Zeitraum von anderthalb Jahrhunderten erstreckt, stellt sie keinen monolithischen Block dar. Vielmehr lässt sich dieser Zeitraum anhand stilistischer Kriterien in weitere Einheiten aufteilen, die mehr oder minder fließend ineinander übergehen, in ihrer festgefügten Form sich aber deutlich voneinander absetzen lassen. Die klassische Archäologie unterscheidet hierbei folgende Stilstufen: Diese Stilstufen korrelieren mit keinen auffälligen historischen Ereignissen. Im Gegensatz zu den Umbrüchen zu Beginn und Ende der Epoche beeinflusste beispielsweise der Peloponnesische Krieg in keiner Weise die Entwicklung der Bildenden Kunst und die um 430/20 v. Chr. entwickelten Formen des "Reichen Stils" werden noch bis etwa 390 v. Chr. weitergeführt. Sieht man den "Reichen Stil" hingegen selbst als Zeugnis des Übergangs und Umbruchs, dann wäre der Krieg der einzige äußerlich gliedernde und wirkende Faktor auf die Kunst dieser Zeit.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Am deutlichsten wird der Übergang von der archaischen Kunst des 7. und 6. Jahrhunderts v. Chr. zum "Strengen Stil" an den beiden Giebeln des Aphaiatempels auf der griechischen Insel Ägina. Beide Giebel stellen Kampfszenen dar. Während aber am 510/500 v. Chr. geschaffenen Westgiebel die Figuren noch ganz in archaischer Geschlossenheit und Selbstbezogenheit dargestellt werden und sich in plakativer Flächigkeit und Frontalität zeigen, beginnen die Darstellungen des 15 Jahre jüngeren Ostgiebels mit Drehbewegungen den durch das Giebeldreieck vorgegebenen Darstellungsraum auch in seiner dritten Dimension, der Tiefe, zu füllen. Das archaische Lächeln ist hier verschwunden und macht einem neuen Ernst Platz, der zum "Strengen Stil" überleitet.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Dieser tritt in voller Ausprägung mit dem sogenannten „Kritios-Knaben“ in Erscheinung. Obwohl motivisch noch der Kouros archaischer Zeit zu erkennen ist, zeigt der wohl bald vor 480 v. Chr. geschaffene Knabe alle Gestaltungsansätze, die für die klassische Kunst verbindlich werden: Klare Unterscheidung zwischen Stand- und Spielbein, dadurch ausgelöste Ponderation, die sich in der leichten Hebung der Hüfte auf der Standbeinseite abzeichnet. Werner Fuchs prägte für das Gestaltungsmuster den Begriff „antistrophischer Parallelrhythmus“, bei dem eine Körperseite die nach vorn drängende Aktion trägt, während die andere Seite zurückgenommen wird. Bis zu den Schultern entwickelt sich die Differenzierung der Ponderation noch nicht, aber mit der leichten Drehung des Kopfes, dem tiefen Ernst des Gesichtsausdrucks kommt eine andere Auffassung vom Menschen zur Darstellung, als dies zuvor denkbar war. Ein Seelenzustand wird erfahrbar, den die archaische Kunst nicht kannte.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Nach den verspielten Gewändern vor allem spätarchaischer Zeit werden diese nun schlichter, die Materialität „schwerer“. Die Giebelfiguren des Zeustempels von Olympia zeigen diese Tendenz besonders gut. Bronze gewinnt bei der Herstellung von Statuen zunehmend an Bedeutung, der Bronzeguss meistert nun auch großformatige, lebensgroße Statuen, wie etwa die 477/76 v. Chr. geschaffene Gruppe der Tyrannentöter der Erzgießer Kritios und Nesiotes oder die Bronzestatuen von Riace. Bedeutende Bildhauer der Hochklassik schufen während der Zeit des Strengen Stils ihre ersten Werke. Zu nennen sind hier Myron, Phidias und Polyklet.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Die Errichtung monumentaler Tempel verbreitet sich in Griechenland, Kleinasien, aber auch in Großgriechenland und zeugt von einem neuen Selbstbewusstsein der Auftraggeber. Als prominentestes Beispiel dieser Zeitstellung sei auf den um 460 v. Chr. errichteten Zeustempel im Heiligtum von Olympia verwiesen, auch „Tempel E“ im Heraion von Selinunt gehört dieser Zeitstellung an.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Die griechische Vasenmalerei entwickelt die gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. eingeführte Rotfigurige Vasenmalerei weiter, trägt nun aber in der Darstellung von Gewändern eine größere Plastizität vor und wandelt auch den Inhalt ihrer Darstellung nachhaltig. Nicht mehr der konkrete Moment eines bestimmten Ereignisses, sondern der Weg dorthin, das unmittelbare Davor wird wichtiger Inhalt. Gleichwohl ist mit dem Beginn der Klassik die hohe Zeit der Vasenmalerei vorbei und die Künstler wenden sich in der Folgezeit der Wandmalerei zu.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: An der Entwicklung nehmen dennoch nicht alle Gebiete des griechischen Kulturraumes gleichermaßen teil. Durchaus sind für den Beginn der Frühklassik noch gleichzeitige Werke nachzuweisen, die ganz in archaischer Tradition stehen, wie etwa das um 480/470 v. Chr. errichtete Grabmal eines lykischen Fürsten in Xanthos, das „Harpyienmonument“. Der Fries des Monumentes zeigt hinsichtlich der Komposition, aber auch in Haar- und Gewandbildungen spätarchaische Formensprache, das archaische Lächeln ist aber auch dort bereits verschwunden. Überhaupt hält sich in Denkmälergattungen, die traditionell eher beharrend sind wie die Grabreliefs, archaisches Formgut, archaische Linearität in der Darstellung länger als in freieren Gattungen. Das sogenannte „Leukothea-Relief“, ebenfalls aus der Zeit um 480/470 v. Chr. weist trotz der neuen Körperlichkeit und der innigen Beziehung der Dargestellten deutlich archaische Stilisierung bei Haaren und Gewändern auf.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Bereits der Antike war bewusst, dass in der Zeit der Perserkriege auf dem Gebiet der Kunst etwas Neues begonnen hatte, das in einer Vorstufe die um 450 v. Chr. beginnenden Hochklassik einleitete und sich von Älterem deutlich absetzte. So galt beispielsweise der ab etwa 490/480 v. Chr. wirkende Pythagoras aus Rhegion der römischen Kunstgelehrsamkeit als Neuerer. Denn „er drückte zuerst Sehnen und Adern aus und behandelte das Haar sorgfältiger“ als seine Vorgänger. Sicher erfand Pythagoras diese Art der Darstellung nicht, aber mit einer Künstlerpersönlichkeit zu verbinden, war das Phänomen vielleicht zuerst bei ihm.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Laut Diogenes Laertios war Pythagoras auch der erste, der sich in seinem Werk den Problemen der "Symmetria" und des "Rhythmos" widmete. Das vor dem 5. Jahrhundert v. Chr. nicht belegte Wort "Symmetria" meint im antiken Wortverständnis das Maßverhältnis, in dem verschiedene Aspekte ein und derselben Sache zueinander stehen, und kann auf „feucht“–„trocken“, „warm“–„kalt“, auf Gebäudeteile und Bauglieder, aber auch auf die Gliedmaßen eines Körpers bezogen werden. "Symmetria" ist im Gegensatz zu "Asymmetria" immer das „gute und richtige“ Maßverhältnis. "Rhythmos" meint in seiner Grundbedeutung die geregelte Bewegung, übertragen dann eine innerhalb einer Ordnung sich fortpflanzende Fügung der Teile, eine sich im Ganzen fortbewegende Beziehung der Teile zueinander. Mit Pythagoras setzt die Auseinandersetzung mit solchen Forderungen ein. Dem wenig jüngeren Myron wird attestiert, dass er – obwohl noch roh in der Darstellung des Scham- und Haupthaares wie in der älteren Kunst zuvor – als erster die Wahrheit vervielfältigt habe. Allerdings habe er (noch) nicht das Gefühl oder die Stimmung der Seele wiedergegeben; gleichwohl war er abwechslungsreicher und in der Festlegung seiner "Symmetria" sorgfältiger gewesen als Polyklet. Im Werk Myrons, vielleicht erst in seinem Spätwerk, ist also, was Pythagoras einführte, so weit entwickelt, dass selbst Polyklet es nicht erreichen konnte: Die "Symmetria". Zugleich fehlte ihm noch die seelische Ausdruckskraft. Quintilian lobt an Myron die Bewegtheit seiner Statuen, mit denen er die Starre früherer Zeit mit ihren hängenden Armen und geschlossenen Füßen – gemeint sind archaische Kouroi oder Koren – überwand, und verteidigt das Werk Myrons, denn in der Kunst sei „doch gerade das Schwierige und Neue ganz besonders lobenswert.“ Zwei Jahrzehnte nur dauerte der Zeitraum, der als "Hochklassik" bezeichnet wird, von 450 bis 430/420 v. Chr. Zwei Jahrzehnte, in denen mit ungeheurer Anstrengung und mit ungeheuren finanziellen Mitteln, aber auch mit einem bis dahin nicht gekannten schöpferischen Potential die Kunst auf eine bis dahin unerreichte nachwirkende Reife gebracht wurde. Das Vorbildliche dieser Kunst, als welches es bereits der Antike galt und das in der Auseinandersetzung mit der Antike einen erheblichen Einfluss auf die Kunst der Neuzeit ausübte, ist die Grundlage für die Bezeichnung "Hohe Klassik". Maßgeblich getrieben wurde diese Entwicklung von Athen und in Konkurrenz zu Athen. Mit den Siegen des Attischen Seebundes in letzten Gefechten gegen die Perser war um die Mitte des 5. Jahrhunderts v. Chr. die persische Gefahr gebannt und Athen forderte aufgrund seiner Leistungen eine gewisse Vormachtstellung unter den griechischen Poleis. Dies zu veranschaulichen und bei der Gelegenheiten die Verwüstungen der Perserkriege zu beseitigen, entwickelte Athen ein umfangreiches Bauprogramm, getrieben von der Partei des Perikles und unterstützt von den geistigen und künstlerischen Größen seiner Zeit.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Athen hob seine Demokratie mit der Beteiligung aller Bürger dank der Einführung von Diäten auf eine neue Stufe, das geistige Leben war geprägt von den Kräften des Nous, der Vernunft, und zog Gebildete aus allen Teilen der griechischen Welt an. Mit Anaxagoras hielt die ionische Naturphilosophie Einzug in Athen, Sophokles und Euripides schufen ihre Tragödien. Mit der "Alten Komödie" setzt in der Person des Kratinos zugleich die kritische Auseinandersetzung mit Perikles ein. Die Konzentration auf Athen führte auf der anderen Seite zu einem Verlust der Vielfältigkeit. Einst eigenständige Zentren des Kunstschaffens verloren an Bedeutung, insbesondere in der Kleinplastik verarmte der Ideenreichtum und die Produktion ging zurück. In der Vasenmalerei kommt die Polychromie auf weißgrundigen Lekythen auf, für die nur noch die Konturen in mattgrauer oder roter Farbe vor dem Brand aufgetragen wird. Unter den Malern rotfiguriger Vasen sticht Polygnotos hervor, der seinen Namen wahrscheinlich nach dem bedeutenden Maler dieser Zeit, Polygnotos von Thasos, wählte. Auch dieser ein nach Athen Zugewanderter, der für seine Leistungen als Maler mit dem athenischen Bürgerrecht geehrt wurde, aber auch andernorts, etwa in Delphi wirkte.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Athen, das vor der Schlacht von Plataiai angeblich geschworen hatte, die von den Barbaren zerstörten Heiligtümer nicht wieder aufzubauen, zündete den Beginn der Hochklassik nach gängiger Theorie im Jahr 449/448 v. Chr. mit dem Vorhaben, Akropolis und zerstörte Heiligtümer Athens wieder zu errichten und neu zu gestalten. Freilich waren die hierfür notwendigen Vorbereitungen längst vorher in Angriff genommen worden. Bereits unter Kimon wurde die Akropolis eingeebnet und neu terrassiert, in dem Zusammenhang auch erweitert, was wahrscheinlich erst nach der Schlacht am Eurymedon um 465 v. Chr. denkbar war. Als dann 454 v. Chr. die Kasse des Attischen Seebundes von Delos nach Athen überführt worden war, standen den Athenern die finanziellen Mittel für ein derartiges Vorhaben zur Verfügung.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Für die Neugestaltung der Akropolis, in deren Baukommission Perikles selbst saß, wurden die Architekten Iktinos, Kallikrates und Mnesikles unter der leitenden Bauaufsicht des Phidias bestimmt. Das Vorhaben auf der Akropolis umfasste die Bauten des Parthenon, der Propyläen, des Erechteions und des Tempels der Athena Nike. Begonnen und vollendet bis 430 v. Chr. wurden von diesen nur der Parthenon und die Propyläen. Am Rande der Agora entstand zur gleichen Zeit der Tempel des Hephaistos, am Ilisos der Tempel der Artemis Agrotera, auf Kap Sounion der Poseidontempel und in Eleusis wurde der unter Kimon begonnene Neubau des Telesterions durch Iktinos vollendet.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Am Parthenon bildeten 8 × 17 Säulen dorischer Ordnung den Säulenumgang, die Peristasis. Damit unterscheidet sich der Parthenon von allen früheren dorischen Tempeln, die nur sechssäulige Fronten kannten. Während ionische Tempel mit achtsäuligen Fronten aber einen doppelten Säulenkranz aufwiesen, erweiterte man am Parthenon die Cella um zwei Joche. Der Parthenon folgt darin dem bereits am Zeustempel in Olympia vorgegebenen klassischen Verhältnis von Säulen der Front- zu den Langseiten, das nach der Regel „Frontsäulen : Flankensäulen = n : (2n+1)“ entworfen wurde. Die gleiche Proportion auf das Verhältnis 4:9 gekürzt durchzieht alle weiteren Entwurfsmaße des Parthenon. Säulendurchmesser zu Säulenabstand wurden hierdurch festgelegt, das Seitenverhältnis des Stylobats folgt ihm, auch der Naos ohne Anten. Tempelbreite zu Tempelhöhe bis zum horizontalen Geison ist durch das Verhältnis 9:4 festgelegt, und dem folgt ins Quadratverhältnis gesteigert das Verhältnis zwischen Tempellänge zu Tempelhöhe, das 81:16 beträgt. Auch am Tempel des Hephaistos findet sich das Verhältnis 4:9 oder 9:4 in den Entwurfsmaßen wieder.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: An beiden Bauten auffällig ist auch die Verschmelzung von Bau- und Dekorationselementen dorischer und ionischer Ordnung. Gehört schon der Fries der Cellawände beider Tempel nicht dem dorischen Formkanon an, so ist die Verwendung ionischen Profile an beiden Bauten, sei es am Wandfuß am Hephaisteion, sei es der Perlstab über dem Triglyphon des Parthenon, noch ungewöhnlicher, obgleich es ältere Ansätze hierzu gab. Ähnliche Phänomene sind an den Propyläen des Mnesikles, der seine ionischen Säulen in der Vorhalle des Prozessionsweges mit einer bis dahin dorischen Säulen eigentümlichen Entasis versah, zu beobachten.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Geregelte Proportion, "Symmetria" und "Rhythmos", das feinsinnige Spiel mit ordnungsfremden Elementen kennzeichnen diese Architektur. Dass all diese Bauten mit optischen Verfeinerungen wie Kurvatur und Inklination aufwarten, ist geradezu selbstverständlich „klassisch“. Waren die Bauglieder älterer Tempel noch autonome Gebilde für sich, die entweder trugen oder lasteten, so wurden sie in den Bauten der "Hochklassik" in ein Netz aus Bewegung und Gegenbewegung verwoben, waren körperhafte Gebilde im Bewegungsfluss der Bauten.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Bewegung und Gegenbewegung, Ausgleich der Gegensätze und Kontrapost waren Themen, die seit Beginn der "Frühklassik" die griechischen Bildhauer beschäftigten. Und angesichts der Tatsache, dass mit Phidias ein ausgewiesener Bildhauer, vielleicht der größte Bildhauer seiner Zeit, die Aufsicht über die Arbeiten am Parthenon führte, mag erklären, wie diese Probleme und ihre Lösung in den Bereich der Architektur Einzug halten konnten.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Phidias als maßgeblicher Berater und zu Baubeginn des Parthenon wohl bereits berühmtester Bildhauer seiner Zeit hatte gerade die Arbeiten an seiner Athena Promachos abgeschlossen, als er mit der Bauleitung auf der Akropolis beauftragt wurde. Mit ihm und den Künstlern der eine Generation währenden Hochklassik beginnt eine neue Sicht auf den Menschen, auf die Kunst und auf das Verhältnis Natur – Kunst. Die in der Frühklassik begonnene Auseinandersetzung mit den Regeln der Kunst wird fortgeschrieben, neu geschrieben und anscheinend erstmals auch niedergeschrieben. Hatte die Frühklassik die „Wahrheit vervielfältigt“ und den Weg zu einem stark naturalistisch geprägten Realismus beschritten, so werden nun das Regelhafte, dessen Auffindung und Umsetzung einerseits, das Seelenhafte, Gefühl und Stimmung andererseits Leitthema in der Darstellung des Menschen.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Bezüglich des Regelhaften sind "Symmetria" und der Ausgleich von Bewegung und Gegenbewegung, von Aktion und Reaktion Ziele künstlerischer Gestaltung, die je verschiedenen Lösungen werden zu Leitformen der Kunstentwicklung. Der Stand, das Standmotiv und seine Auswirkungen – bei der nackten männlichen Statue auf die Muskulatur, bei der weiblichen Statue auf das Gewand – werden in immer neuen Versuchen durchgespielt und zu einer hochklassischen Form gebracht, dem chiastisch aufgebauten, durchponderierten Kontrapost: Der Mensch im Gleichgewicht, unabhängig von ruhigem Stand oder bewegter Aktion. Der „antistrophische Parallelrhythmus“ des Strengen Stils wird zu einer chiastischen Verschränkung der aktiven und passiven Gliedmaßen über beide Körperhälften weiterentwickelt.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Das Ergebnis liegt nicht sofort vor und bei Phidias und Polyklet, deren Werk die größte Berücksichtigung römischer Kopisten erfuhr, lassen sich Entwicklungen erkennen, ja sogar der Einfluss des polykletischen Werks auf das des Phidias feststellen. Das Werk anderer Künstler der Zeit, etwa des Kresilas, lässt sich hingegen nur schwer fassen, sollten die Zuweisungen der Amazone vom Typ des Sosikles oder der Athena von Velletri an Kresilas zutreffen, wäre auch bei ihm polykletischer Einfluss nachweisbar. Von Phidias' Schüler und Mitarbeiter Agorakritos ist bislang nur die sehr fragmentarisch erhaltene Statue der Nemesis von Rhamnous erhalten, doch leitet er ebenso wie sein Zeitgenosse Alkamenes bereits zum "Reichen Stil" über.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Der Stand ist an den Statuen des Phidias um 450 v. Chr. noch eng, beim Kasseler Apoll treten beide Füße mit ganzer Sohle auf, das Spielbein ist leicht zur Seite und nach vorn gestellt. Die Schultern antworten nur schwach auf die Kontraktion der Standbeinseite, der der Kopf zugewandt ist. Der Oberkörper ist mit deutlichen Leistenwulsten von den Oberschenkeln abgesetzt. Ganz ähnlich, aber bereits mit leicht gehobener Ferse des parallel aufgesetzten Spielbeins stellte Phidias die bald nach 450 v. Chr. geschaffene Athena Lemnia dar. Das Motiv des aufgestützten linken Arms, des nach vorn abgewinkelten Unterarms der Standbeinseite erlaubte eine stärkere Ponderation im Bereich der Schulter, die nun deutlich der Kontraktion der Standbeinseite folgt und zu dieser abfällt. Dem entspricht in chiastischer Weise der ansteigende Überhang des gegürten Peplos, der zum höher stehenden rechten Hüftgelenk ansteigt. An der Athea Parthenos schließlich, die 437 v. Chr. vollendet wurde, ist das Spielbein leicht zur Seite und zurückgesetzt, die Ferse vollends gehoben.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: „"Proprium eius est, uno crure ut insisterent signa"“ – „Eigentümlich für ihn ist, dass die Standbilder mit einem Bein auftreten“. Mit diesen Worten kennzeichnet Plinius das Werk Polyklets. Polyklet war der Erfinder des Standmotivs, bei dem der Fuß des Spielbeins nur noch mit dem Ballen den Boden berührt, mit allen Konsequenzen für die Ponderation und den Kontrapost, der in seinem Werk und namentlich im Doryphoros die allgemeingültige Formulierung fand. Tragen und Lasten, Bewegung und Gegenbewegung, Heben und Senken, Anspannung und Entspannung – alle Gegensätze finden in seinem Werk einen harmonischen Ausgleich bis in die Haarspitzen mit ihren gerühmten Zangenmotiven. Ein Menschenbildner, , bereits im antiken Urteil, während Phidias, Praxiteles und Skopas als , Götterbildner, galten, der sein großes Thema immer wieder auf Neue anging und variierte, wie etwa am Diadumenos. Varro sagte denn Polyklet auch nach, seine Standbilder „gehen alle sozusagen auf ein einziges Modell zurück“.


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Um 430 v. Chr. führte ein von Ephesos ausgeschriebener Wettbewerb die größten Künstler der Hochklassik zusammen:


title: Griechische Klassik (Kunst)

text: Unter den erhaltenen Statuentypen gehen die Amazonen vom Typ Sosikles, „Mattei“ und „Sciarra“ auf den Wettbewerb zurück. Welche Schwierigkeiten die "Hochklassik" dennoch bereithält, sieht man an dem Umstand, dass bis heute die Zuweisung der Amazonentypen an einzelne Künstler umstritten ist.


title: Ténoch

text: Ténoch (* 1299 in Cuauhmixtitlan; † 1363 ebenda) war ein legendärer Anführer der Mexica, mit dem nach der Geschichtsschreibung der Azteken das Zeitalter der Aztekenkönige begann.


title: Ténoch

text: Der Legende nach führte Ténoch im Jahre 1318 die Unterwerfung der Stadt Colhuacán im Südosten des Texcoco-Sees im Hochtal von Mexiko an. Auch wenn die Mexica zu dieser Zeit den Tepaneken tributpflichtig waren, war damit der Grundstein für das spätere Aztekenreich gelegt. Nach diesem Erfolg stieg Ténoch zum Obersten Priester der Mexica auf, der zu dieser Zeit auch der politische Führer des Volkes war. Unter ihm wurde die Insel, auf der die Mexica siedelten, zur Stadt ausgebaut und erhielt ihren ersten Pyramidentempel. Es begann die Militarisierung des Stammes, der Adel festigte seine Macht.


title: Ténoch

text: Sein Nachfolger Acamapichtli benannte die Stadt der Mexica ihm zu Ehren von Cuauhmixtitlan in Tenochtitlán, „Stadt des Ténoch“, um. Die Bestandteile des Namens Ténoch finden sich noch heute im mexikanischen Wappen: "tetl" ist der Fels, "nōchtli" bedeutet Feigenkaktus.


title: Tobias Hübner

text: Tobias Hübner (* 5. April 1578 in Halle (Saale); † 5. Mai 1636 in Dessau) war ein deutscher Barockdichter und Literaturtheoretiker.


title: Tobias Hübner

text: Hübners Wahl hoher Stoffe, die Verwendung hochbarocker Stilmittel und die Vermeidung von Fremdwörtern wurden bedeutend für die Herausbildung einer deutschen Barockliteratur.


title: Tobias Hübner

text: Hübner ist der Sohn des anhaltischen Rats Tobias Hübner und dessen Ehefrau Benigna Schultz. Nach dem Besuch des Gymnasiums illustre in Zerbst immatrikuliert sich Hübner zum Sommersemester 1587 an der Universität Leipzig für das Fach Jura. Im Oktober 1596 wechselt er an die Universität Frankfurt (Oder) und am 7. August 1600 immatrikuliert er sich an der Universität Heidelberg, auch hier an der juristischen Fakultät.


title: Tobias Hübner

text: Mitte 1601 geht Hübner für fast zwei Jahre nach Frankreich. Bei diesem Studienaufenthalt schließt er Freundschaft mit Burggraf Christoph von Dohna. 1603 ist er wieder zurück und immatrikuliert sich an der Universität Jena. Nach Ende seines Studiums wird Hübner auf Empfehlung Dohnas zum Hofmeister ernannt und begleitet in den Jahren 1608 bis 1610 Prinz Joachim Ernst von Anhalt-Dessau an die Universität Gent.


title: Tobias Hübner

text: Weitere Aufenthalte waren Saumur und Paris. Zusammen mit seinem Schüler folgte Hübner Fürst Christian I. von Anhalt-Bernburg nach Jülich und später nach Amberg, wo Christian als kurpfälzischer Statthalter der Oberpfalz residierte. 1612 reisten beide weiter nach Ansbach und hielten sich dort bis 1613 am Hof von Markgraf Joachim Ernst von Brandenburg-Ansbach auf. Aus dieser Zeit stammen die Turniercartelle, Hübners früheste Veröffentlichungen. Im Juni 1613 nimmt er an der Heimführung der "Winterkönigin" Elisabeth Stuart nach Heidelberg teil und veröffentlicht den prachtvollen Bildband "Beschreibung der Reiß" über dieses historische Ereignis. Hier verwendet er erstmals den Alexandrinervers, den er in Frankreich kennengelernt hatte.


title: Tobias Hübner

text: Ab September 1613 finden wir Hübner wieder in Dessau. Etwa 6 Monate später avanciert er zum Geheimen Rat und wird zum Erzieher der Prinzen Johann Kasimir von Anhalt-Dessau und Georg Aribert von Anhalt-Dessau berufen. Ein Jahr darauf, am 4. Juni 1614 wird Hübner mittels eines kaiserlichen Adelsprivilegs in den Reichsadelsstand erhoben und heiratet im selben Jahr Margaretha von Lattorf.


title: Tobias Hübner

text: Ab 1618 fungiert er als Kammer- und Justizrat des Fürsten Johann Kasimir. Als solcher wird er durch Fürst Ludwig I. von Anhalt-Köthen in die Fruchtbringende Gesellschaft aufgenommen. Als Gesellschaftsname wird ihm "der Nutzbare" und als Devise "in Vielfältigkeit" verliehen. Das ihm zugedachte Emblem zeigt "ein Rübensaatstengel mit reifer Frucht" ("Brassica rapa "ssp." oleifera" DC.). Im Köthener Gesellschaftsbuch findet sich Hübners Eintrag unter der Nr. 25. Dort ist auch das Reimgesetz verzeichnet, welches Hübner zum Dank für seine Aufnahme verfasst hat:


title: Tobias Hübner

text: Hübner übersetzte "La septmaine ou creation du monde" von Guillaume du Bartas. Hier steht Hübner noch ganz im Widerspruch zu Martin Opitz. Erst in seinem späteren Schaffen übernimmt er die inzwischen allgemein anerkannten Regeln. Bemerkenswert ist hierbei, dass mit dieser Übersetzung bzw. Nachdichtung die "Fruchtbringende Gesellschaft" zum ersten Mal literarisch in Erscheinung trat.


title: Mästung

text: Die Mästung oder Mast (v. althochdt.: "mast" das von Fett triefende, aus: Mett) bezeichnet


title: Pomponesco

text: Pomponesco ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Mantua in der Lombardei und ist Mitglied der Vereinigung "I borghi più belli d’Italia" (Die schönsten Orte Italiens).


title: Pomponesco

text: Die Nachbarorte sind Boretto (RE), Dosolo, Gualtieri (RE) und Viadana.In Pomponesco wurde der Film Keiner haut wie Don Camillo mit Terence Hill als Don Camillo und Colin Blakely als Peppone gedreht.


title: Kabylen

text: Die Kabylen (Eigenbezeichnung , auch ; Tifinagh-Schrift: , ) sind eine in der in Nordost-Algerien gelegenen Kabylei lebende Subgruppe der Berber. Ihre Sprache ist das Kabylische. Die Ethnie zählt etwa 5,5 Millionen Angehörige, wovon knapp die Hälfte in andere Regionen Algeriens umgesiedelt ist oder in das Ausland, hauptsächlich nach Frankreich, ausgewandert ist.


title: Kabylen

text: Die Kabylen sind weit überwiegend sunnitische Muslime, deren Glauben jedoch einen hohen Anteil an traditionellen berberischen Vorstellungen enthält. Vertreter der kabylischen Nationalbewegung stellen ihre berberische Identität der „arabisch-islamischen“ Kultur gegenüber.


title: Kabylen

text: In den 1960er Jahren setzte sich der Soziologe Pierre Bourdieu in ethnografischen Studien zur Kabylei mit dem Geschlechterverhältnis auseinander. In dieser Gesellschaftsstruktur stellte er den Gegensatz von männlich/weiblich als das wichtigste Klassifikationsprinzip heraus. Frauen werden mit bestimmten negativen, Männer mit positiven Eigenschaften verbunden. Die Frau wird als eine „negative, einzig durch Mangel definierte Entität konstruiert“. Männlichkeit wird assoziiert mit kriegerischen Akten, mit der Abkehr vom Mütterlich-Weichlichen und mit Stärke und Schutz durch hartes Durchgreifen gegenüber Gesetzesbrechern, welche die Einheit des Clans bedrohen. Der kabylischen Frau hingegen ist das „Niedrige, Krumme, Kleine, Kleinliche, Unwichtige bestimmt“, wodurch sie dazu verurteilt ist, „jeden Augenblick der herabgeminderten Identität, die ihnen gesellschaftlich zugewiesen ist, den Anschein eines natürlichen Ursprungs zu verleihen“. Somit repräsentiert der Mann die öffentliche, offizielle, äußere Sphäre und beansprucht für sich die spektakulären und gefährlicheren Tätigkeiten. Die Frau hingegen bleibt beschränkt auf den häuslichen, privaten Bereich und verrichtet die unsichtbaren, niedrigeren Arbeiten.


title: Kabylen

text: Berühmte Kabylen sind Krim Belkassem (1922–1970), Ferhat Mehenni (* 1951) und Zinédine Zidane (* 1972).


title: Rapoldipark

text: Der Stadtpark Rapoldi ist ein Park in Innsbruck.


title: Rapoldipark

text: Er liegt im Stadtteil Pradl zwischen Sill und den am Leipziger Platz bestehenden Wohnbauten. Der Park wurde nach Auflassung des alten Gaswerks nach Norden erweitert und bildet mit dem Ufersaum der Sill und des Inn einen durchgehenden Grünraum bis an den nordöstlichen Stadtrand. Im Zentrum des Parks liegt der Rapoldi-Weiher.


title: Rapoldipark

text: Der Park ist nach dem Tiroler Politiker und Journalisten Martin Rapoldi (1881–1926) benannt. Rapoldi war von 1919 bis 1923 Vizebürgermeister, ab 1923 Stadtrat in Innsbruck.


title: Rapoldipark

text: In dem Park steht bis heute die Salige-Skulptur von Hans Plangger, die 1944 für die nationalsozialistische Gauhauptstadt entworfen, 1953–1954 im Auftrag der Innsbrucker Stadtverwaltung vollendet wurde und ganz dem nationalsozialistischen Frauenbild entspricht.


title: Rapoldipark

text: Der Stadtpark Rapoldi liegt neben dem Einkaufszentrum Sillpark und wird in den Medien oft in Verbindung mit Kriminalität, insbesondere Drogendelikten und dem Mord an einer jungen Frau 2005 erwähnt. In der Folge wurden „Schutzzonen“ mit erweiterten Polizeibefugnissen errichtet und Teile des Parks videoüberwacht. Diese Maßnahmen wurden aber auch als nicht zielführend und eine Einschränkung von Grundrechten kritisiert.


title: Rapoldipark

text: 2018 wurden 72 Kameras im Park installiert um das subjektive Sicherheitsgefühl der Besucher des Parks heben.


title: Trollhättan-Fälle

text: Die Trollhättan-Fälle sind Wasserfälle des Göta älv im Stadtgebiet von Trollhättan, Provinz Västra Götalands län in Schweden.


title: Trollhättan-Fälle

text: Im unregulierten Zustand erstreckten sie sich von der "Malgöbrücke" bis zu einer Talverengung namens "Olidan" und führten 900 Kubikmeter Wasser pro Sekunde. Der unterste Abschnitt war auch als „"Höllenfall"“ bekannt. Der Höhenunterschied beträgt 32 Meter und ist somit der überwiegende Teil der Fallhöhe des Göta älv zwischen Vänern und Kattegat, die 44 Meter beträgt.


title: Trollhättan-Fälle

text: Heutzutage wird das Wasser nur bei besonderen Gelegenheiten über diesen Weg geleitet, entweder um den Wasserstand des Vänersees zu regulieren oder als Touristenattraktion, wobei die Wassermenge etwa 300 Kubikmeter pro Sekunde beträgt. Das Wasser wird dann über vier Schütze geleitet, die nacheinander geöffnet werden. In den Monaten Mai, Juni und September findet das einmal in der Woche statt, im Juli und August täglich. Ansonsten wird die größte Wassermenge in den beiden östlich des Flusses und damit linksufrig von ihm gelegenen Wasserkraftwerken "Hojum" und "Olidan" zur Stromherstellung genutzt.


title: Trollhättan-Fälle

text: Schon früher wurde die Kraft des Flusses von kleinen am östlichen Flussufer angesiedelten Betrieben verwendet. Über die Jahrhunderte haben die Wasserfälle von Trollhättan Besucher von nah und fern begeistert und das Schauspiel ist unter anderem von Esaias Tegnér und Carl von Linné geschildert worden. Das Wasserkraftwerk Trollhättan ist der Ursprung des Unternehmens Vattenfall.


title: August Söderman

text: Johan August Söderman (* 17. Juli 1832 in Stockholm; † 10. Februar 1876 ebenda) war ein schwedischer Komponist der Romantik und Dirigent an der Oper in Stockholm.


title: August Söderman

text: Söderman wurde 1854 Kapellmeister des Mindre Theaters in Stockholm, war von 1856 bis 1857 Schüler des Leipziger Konservatoriums. Er wurde 1860 Chormeister sowie 1862 Kapellmeister der königlichen Oper in Stockholm. Außer Theatermusiken und kirchlichen Gesängen komponierte er besonders kleinere Vokalwerke nationaler Färbung, die ihn populär machten. Aus seinem reichen musikalischen Nachlass sind hervorzuheben die Balladen "Tannhäuser", "Der schwarze Ritter", "Die Wallfahrt nach Kevlaar", "Qvarnruinen" (sämtliche für Solostimme mit Orchesterbegleitung), die Operette "Hin Ondes lärospån", eine Ouvertüre zur "Jungfrau von Orléans", die Musik zum "Bröllopet på Ulfåsa" und eine Reihe Männerchöre und Lieder.


title: Baikida Carroll

text: Baikida Carroll (* 15. Januar 1947 in St. Louis, Missouri) ist ein US-amerikanischer Jazztrompeter und Komponist.


title: Baikida Carroll

text: Carroll spielte in den 1970er Jahren eine Rolle in der "Black Artists Group" und dem "Human Arts Ensemble" in St. Louis und arbeitete in dieser Zeit mit Muhal Richard Abrams, Oliver Lake, Julius Hemphill und anderen Musikern dieser Community und nahm einige Platten unter eigenem Namen auf. In den 1990er Jahren arbeitete er mit Sam Rivers, Pheeroan akLaff, Hemphill, im Jahr 2004 wirkte er in John Lindbergs Quartett am Album "Winter Birds" mit.


title: Baikida Carroll

text: Carroll schrieb neben seinen Auftritten als Jazztrompeter zahlreiche Film- und Theatermusiken und stand unter anderem mit Albert King, Jay McShann, Amiri Baraka, Patti LaBelle, Little Milton, Charlie Haden und Dr. John und auf der Bühne.


title: Baikida Carroll

text: Baikida Carroll ist der Sohn des Saxophonisten Jimmy Harris.


title: Baikida Carroll

text: Veröffentlichungen unter eigenem Namen


title: Baikida Carroll

text: Mitwirkung


title: Vermögensbildung

text: Vermögensbildung bedeutet


title: Wattental

text: Das Wattental ist ein südliches Seitental des Unterinntals in Tirol. Das vom Wattenbach durchflossene Tal ist in den Quarzphyllit der Tuxer Voralpen tief eingeschnitten. Im äußeren Teil des Tales erstrecken sich die beiden Streusiedlungen der Gemeinden Wattenberg und dem Ortsteil von Wattens "Vögelsberg". Im Talschluss befindet sich die Wattentaler Lizum mit dem Truppenübungsplatz Lizum Walchen des österreichischen Bundesheers, auf dem auch Soldaten anderer Armeen, z. B. der deutschen Bundeswehr ausgebildet werden. Die Wattentaler Lizum liegt ausschließlich auf dem Gemeindegebiet von Wattenberg.


title: Wattental

text: Die durch das große Einzugsgebiet des Wattenbachs ergiebige Wasserkraft des Wattentals, war Grund für die Ansiedlung von international erfolgreichen Industriebetrieben (Swarovski, Wattenspapier) in der am Inn gelegenen Talgemeinde Wattens. Das Wattental war und ist so Grund für den wirtschaftlichen Aufstieg der Marktgemeinde Wattens zu einer der wohlhabendsten Gemeinden Österreichs.


title: Wattental

text: Das Tal ist als Naherholungsgebiet beliebt. Die Aussichtsberge Rotwandspitze, Hirzer und Hahneburger können von dort aus bestiegen werden. Im hinteren Teil des Tales (Mölsberg) ist der Zugang durch den Truppenübungsplatz beschränkt. Am ersten Sonntag nach Maria Himmelfahrt findet am Gipfelkreuz des in der Wattentaler Lizum zentral gelegenen Mölsberges, die Mölsbergmesse zum Gedenken an die in den Weltkriegen gefallenen Talbewohner statt. An diesem Tag ist der ansonst für den öffentlichen Verkehr gesperrte Truppenübungsplatz geöffnet.


title: Republic Aviation Company

text: Die Republic Aviation Company war ein US-amerikanischer Flugzeughersteller mit Hauptsitz in Farmingdale, Long Island, im Bundesstaat New York. Sie wurde von Alexander de Seversky als Seversky Aircraft Corporation im Jahr 1931 gegründet, konnte aber unter seiner Leitung nicht rentabel arbeiten. Seversky wurde im Jahre 1939 gezwungen, die Leitung niederzulegen. Das Unternehmen wurde danach als Republic Aviation Company reorganisiert.


title: Republic Aviation Company

text: Vor und während des Zweiten Weltkriegs stellten sie die P-47 Thunderbolt her. Weitere wichtige Flugzeuge in der Firmengeschichte waren die F-84 Thunderjet und die F-105 Thunderchief. Diese Typen wurden in den Werkshallen auf dem Republic Airport gefertigt.


title: Republic Aviation Company

text: Das Unternehmen stellte 1964 den Bau von Flugzeugen ein, bevor es Ende 1965 von Fairchild Hiller aufgekauft wurde.


title: Butanon

text: Butanon (häufig auch Methylethylketon, abgekürzt MEK) ist neben Aceton eines der wichtigsten industriell genutzten Ketone. Es ist eine farblose, leicht bewegliche Flüssigkeit mit typischem Geruch und wird vor allem als Lösungsmittel eingesetzt. Butanon ist u. a. ein natürlicher Bestandteil in Bananen.


title: Butanon

text: Butanon ist isomer zum entsprechenden Aldehyd namens Butyraldehyd.


title: Butanon

text: Butanon wird technisch durch Dehydrierung von 2-Butanol in der Gasphase bei Temperaturen von 400–500 °C unter Normaldruck in Gegenwart von Zink- oder Kupferoxid-Katalysatoren hergestellt.


title: Butanon

text: Man arbeitet in der Gasphase und verwendet Rohrbündelreaktoren für die Dehydrierung.


title: Butanon

text: Daneben existiert auch noch ein Verfahren in der Flüssigphase, bei dem man die Dehydrierung bereits bei Temperaturen um 150 °C an Raney-Nickel-Katalysatoren durchführt.


title: Butanon

text: Eine biotechnologische Herstellung aus Butan-2,3-diol basiert auf nachwachsenden Rohstoffen.


title: Butanon

text: Im Jahr 2011 wurden weltweit etwa 1,05 Millionen Tonnen verwendet.


title: Butanon

text: Butanon ist eine farblose, niedrigviskose Flüssigkeit mit typisch ketonartigem Geruch, der dem von Aceton sehr ähnlich ist. Die Verbindung siedet unter Normaldruck bei 79,6 °C. Die Dampfdruckfunktion ergibt sich nach Antoine entsprechend log(P) = A−(B/(T+C)) (P in bar, T in K) mit A = 3,9894, B = 1150,207 und C = −63,904. Die Verbindung bildet mit einer Reihe von Lösungsmitteln azeotrop siedende Gemische. Die azeotropen Zusammensetzungen und Siedepunkte finden sich in der folgenden Tabelle. Keine Azeotrope werden mit Toluol, "m"-Xylol, Ethylbenzol, 1-Propanol, "n"-Butanol, "iso"-Butanol, "sec"-Butanol, Allylalkohol, Aceton, 1,4-Dioxan, Methylacetat, Isopropylacetat, "n"-Butylacetat, Isobutylacetat, Ameisensäure und Essigsäure gebildet.


title: Butanon

text: Die Mischbarkeit mit Wasser ist begrenzt. Mit steigender Temperatur sinkt die Löslichkeit von Butanon in Wasser bzw. steigt die Löslichkeit von Wasser in Butanon.


title: Butanon

text: Wichtige thermodynamische Größen werden in der folgenden Tabelle gegeben: Die Temperaturabhängigkeit der Verdampfungsenthalpie lässt sich entsprechend der Gleichung ΔH=A·e(1−T) (ΔH in kJ/mol, T =(T/T) reduzierte Temperatur) mit A = 51,87 kJ/mol, β = 0,2925 und T = 536,8 K im Temperaturbereich zwischen 298 K und 371 K beschreiben.


title: Butanon

text: Butanon ist bei Raumtemperatur und in Abwesenheit von Luftsauerstoff stabil. In Gegenwart von Luftsauerstoff können bei längerer Lagerung Peroxide gebildet werden. Die gezielte Oxidation mit Luftsauerstoff mittels Katalysatoren führt zum Diacetyl. Die Reaktion mit Amylnitrit führt zur Oxidation in α-Position zum Monooxim des Diacetyls.


title: Butanon

text: Die Kondensation mit Formaldehyd ergibt das Methylisopropylketon. Butanon bildet mit Cyanwasserstoff sowie mit Natriumhydrogensulfit bzw. Kaliumhydrogensulfit Additionsprodukte. Durch die Umsetzung mit Hydroxylamin erhält man das 2-Butanonoxim. Die Halogenierung erfolgt in α-Position zur Ketogruppe. Mit Grignard-Verbindungen werden tertiäre Alkohole gebildet.


title: Butanon

text: Butanon bildet leicht entzündliche Dampf-Luft-Gemische. Die Verbindung hat einen Flammpunkt bei −7,5 °C. Der Explosionsbereich liegt zwischen 1,5 Vol.-% (45 g/m) als untere Explosionsgrenze (UEG) und 12,6 Vol.-% (378 g/m) als obere Explosionsgrenze (OEG). Mit einer Mindestzündenergie von 0,27 mJ sind Dampf-Luft-Gemische extrem zündfähig. Der maximale Explosionsdruck beträgt 9,3 bar. Mit steigender Temperatur und reduziertem Ausgangsdruck sinkt der maximale Explosionsdruck. Die Sauerstoffgrenzkonzentration liegt bei 20 °C bei 9,5 Vol.-%. Tendenziell steigt der Wert mit sinkenden Druck bzw. verringert sich mit steigender Temperatur. Die Grenzspaltweite wurde mit 0,85 mm bestimmt. Es resultiert damit eine Zuordnung in die Explosionsgruppe IIB. Die Zündtemperatur beträgt 475 °C. Der Stoff fällt somit in die Temperaturklasse T1. Die elektrische Leitfähigkeit ist mit 3,6·10 S·m eher gering.


title: Butanon

text: Butanon ist wie Aceton ein gutes Lösungsmittel, in dem eine Vielzahl von Kunststoffen, Harzen und Lacken gelöst werden kann. Daneben wird es auch zur Entparaffinierung von Schmierölen, Entfettung von Metalloberflächen, Extraktion von Fetten und Ölen aus natürlichen Harzen, als künstlicher Aromastoff und zur Sterilisation medizinischer Instrumente verwendet. Durch die Reaktion von Butanon mit Wasserstoffperoxid entsteht Methylethylketonperoxid, ein wichtiger Radikalstarter für die Polymerisation von Polyesterharzen. Seit 1962 wird es in Deutschland wegen des ähnlichen Siedepunktes als Vergällungsmittel für Ethanol verwendet.


title: Butanon

text: 2001 wurden global 950.000 Tonnen Butanon verwendet.


title: Butanon

text: Butanon wurde 2017 von der EU gemäß der Verordnung (EG) Nr. 1907/2006 (REACH) im Rahmen der Stoffbewertung in den fortlaufenden Aktionsplan der Gemeinschaft (CoRAP) aufgenommen. Hierbei werden die Auswirkungen des Stoffs auf die menschliche Gesundheit bzw. die Umwelt neu bewertet und ggf. Folgemaßnahmen eingeleitet. Ursächlich für die Aufnahme von Butanon waren die Besorgnisse bezüglich Verbraucherverwendung, Umweltexposition, Exposition von Arbeitnehmern, hoher (aggregierter) Tonnage, hohes Risikoverhältnis ("Risk Characterisation Ratio", RCR) und weit verbreiteter Verwendung sowie der möglichen Gefahr durch reproduktionstoxische Eigenschaften und als potentieller endokriner Disruptor. Die Neubewertung läuft seit 2018 und wird von Schweden durchgeführt.


title: Derkylidas

text: Derkylidas (unrichtige Schreibung "Derkyllidas", auch "Derkellidas") war ein Feldherr der Spartaner im 5./4. Jahrhundert v. Chr.


title: Derkylidas

text: Nachdem Derkylidas 411 v. Chr. die Städte Abydos und Lampsakos für Sparta erobert hatte, wurde er eine Zeit lang Harmost "(Kommandant der Truppen)" in Abydos. In der Anfangsphase des Spartanisch-persischen Kriegs nutzte er 399 v. Chr. den Streit zwischen den persischen Satrapen ("Statthaltern") Pharnabazos und Tissaphernes und fiel in Aiolis ein, wobei er in wenigen Tagen eine Reihe von Städten einnahm. Nachdem er darauf einen Waffenstillstand mit Pharnabazos geschlossen hatte, marschierte er im Frühling 398 in die Halbinsel Chersones (heute Gallipoli) ein, deren Bewohner Sparta um Schutz gegen die räuberischen Einfälle der Thraker gebeten hatten, und ließ quer über den Isthmus eine Schutzmauer bauen. Nach der darauffolgenden Einnahme von Atarneus, Lesbos gegenüber, bekam er den Befehl, in Karien einzurücken und dort die Güter des Tissaphernes zu bedrohen.


title: Derkylidas

text: Als König Agesilaos II. 396 den Krieg intensivierte und selbst mit einem neuen Heer nach Asien kam, blieb Derkylidas noch einige Zeit bei ihm. 394 vernichtete jedoch eine persische Flotte, geführt vom Athener Konon, die spartanische Flotte bei Knidos und mit ihr die Grundlage der überseeischen Macht Spartas. Derkylidas konnte durch seine Standhaftigkeit und Umsicht Abydos und Sestos am Hellespont noch für Sparta bewahren. Dennoch musste er 390 die Stelle eines Harmosten in Abydos an Anaxibios abtreten, der sich die Gunst der Ephoren zu erwerben gewusst hatte. Von da an wird Derkylidas nicht mehr erwähnt.


title: Garnitzenklamm

text: Die Garnitzenklamm ist eine enge Schlucht (Klamm) im Gailtal bei Möderndorf in Kärnten (2 km von Hermagor entfernt). Sie wurde im Laufe der Jahrhunderte vom Garnitzenbach, welcher am Gartnerkofel entspringt, geprägt.


title: Garnitzenklamm

text: Die Garnitzenklamm ist in vier Abschnitte unterteilt. Abschnitt 1 und 2 sind eher leicht, 3 und 4 etwas schwieriger zu begehen. Man geht auf einem zum größten Teil mehr oder weniger breiten Steig entlang einer Felswand und folgt dem Garnitzenbach aufwärts.


title: GRO

text: GRO steht für:


title: GRO

text: Gro steht für:


title: GRO

text: gro steht für: Siehe auch:


title: Hajime Mizoguchi

text: Hajime Mizoguchi (jap. , "Mizoguchi Hajime"; * 23. April 1960 in Tokio) ist ein japanischer Cellist und Komponist. Er war mit Yōko Kanno verheiratet.


title: Hajime Mizoguchi

text: Mizoguchi lernte mit drei Jahren Klavier und mit elf Jahren Cello spielen. Von 1978 bis 1985 studierte er an der Tokyo National University of Fine Arts and Music. Während dieser Zeit arbeitete er als Studiomusiker für Film-, Radio- und CD-Produktionen. 1982 war Mizoguchi in einen Autounfall verwickelt, den er mit dem Komponieren von Musik verarbeitete. 1986 veröffentlichte er sein erstes Album "Half Inch Dessert".


title: Andrea Montermini

text: Andrea Montermini (* 30. Mai  1964 in Sassuolo) ist ein ehemaliger italienischer Automobilrennfahrer.


title: Andrea Montermini

text: Andrea Montermini fuhr in den Jahren 1995 und 1996 in der Formel 1. Dies ist allerdings nur ein kleiner Ausschnitt aus seiner bis heute anhaltenden Rennfahrerkarriere. Montermini besetzte in vielen bekannten Rennserien in der ganzen Welt Cockpits von Rennwagen. Seine Karriere begann er 1987 in der italienischen Formel 3, danach wechselte er in die Formel 3000 und arbeitete gleichzeitig als Testfahrer bei Ferrari und Benetton. 1992 wurde er Zweiter in der Formel 3000 und liebäugelte bereits ernsthaft mit der CART-Serie in den Vereinigten Staaten, bevor er 1994 bei Simtek unterschrieb, um den tödlich verunfallten Roland Ratzenberger zu ersetzen. Dort überstand er bei seinem eigentlichen Debüt einen schweren Unfall in die Absperrungen beim Grand Prix von Spanien während des Trainings mit Glück lebend, sodass er ins Krankenhaus nur mit einem gebrochenen Zeh und einer gebrochenen Ferse eingeliefert werden musste. Für den Rest der Saison plante Simtek mit David Brabham. In seiner Zeit als Formel-1-Pilot saß Montermini in Fahrzeugen der Teams Simtek, Pacific und Forti. Große Erfolge konnte er hier nicht feiern, unter anderem, weil die Teams nicht über gutes Material verfügten. Seine beste Platzierung war der achte Platz beim Großen Preis von Deutschland in der Saison 1995.


title: Andrea Montermini

text: Nach seiner Zeit in der Formel 1 pilotiert Montermini Touren- bzw. Sportwagen, unter anderem in der FIA-GT-Meisterschaft und der IMSA-Serie. 2004 wurde er Vierter in der Gesamtwertung des Porsche Supercups. 2007 gewann er zusammen mit Michele Maceratesi auf einem Ferrari F430 die GTA-Klasse der International GT Open.


title: Andrea Montermini

text: Im Juli 2008 verkündete die Scuderia Ferrari die Verpflichtung Monterminis als Instruktor für die beiden damals aktiven Piloten Felipe Massa und Kimi Räikkönen bei Trainingsfahrten auf dem Fahrsimulator des Rennstalls.


title: Dinder-Nationalpark

text: Der Dinder-Nationalpark liegt im Osten Sudans an der Grenze zu Äthiopien. Er wurde 1935, noch unter ägyptisch-britischer Kolonialherrschaft, gegründet. Seine Fläche wurde 1983 auf ca. 10.000 km² erweitert und ist damit auf drei Bundesstaaten verteilt: Sannar, al-Qadarif und an-Nil al-azraq. Im Jahr 1979 wurde er zum Biosphärenreservat erklärt, darüber hinaus ist er auch als bedeutendes Feuchtgebiet in die Ramsar-Convention on Wetlands aufgenommen. Der Nationalpark grenzt an den äthiopischen Alatish-Nationalpark an.


title: Dinder-Nationalpark

text: Seinen Namen bezieht der Park vom gleichnamigen Fluss Dinder, der in Äthiopien entspringt und nur saisonal Wasser führt. Ein weiterer bedeutender Fluss ist der Rahad, der die nördliche Begrenzung des Parks darstellt.


title: Dinder-Nationalpark

text: Der Park teilt sich in verschiedene ökologische Zonen auf. Die dominanten Varianten dabei sind Savannen- und Baumsavannengebiete, Flussökosysteme und die so genannten Mayas. Dies sind i. d. R. Senken oder ehemalige Flussschlingen die bis weit in die Trockenzeit hinein Wasser halten. Sie haben eine überragende Bedeutung in der Versorgung der Wildtiere mit Wasser und frischen Gräsern.


title: Dinder-Nationalpark

text: Es gibt trotz vieler Probleme noch eine reiche Flora und Fauna. Zu nennen sind besonders die großen Säugetiere, wie Anubispaviane, der Heuglin-Husarenaffe, verschiedene Gazellenarten, Afrikanische Büffel und Löwen, und die vielen Vogelarten. Giraffen und Elefanten sind durch Wilderei und mangelnde Habitate ausgestorben. Im Jahr 2005 wurden erstmals wieder Elefanten gesichtet, die aus dem benachbarten Äthiopien einwanderten. Die Löwen im Park sind scheu und daher schwierig zu beobachten. In einer Studie des Jahres 2019 wurden mit Hilfe von Antwortrufen auf künstlich abgespieltes Löwenbrüllen eine Population von etwa 30–80 Löwen im Kerngebiet des Nationalparks ermittelt. Der analog ermittelte Bestand der Tüpfelhyänen war ähnlich hoch.


title: Dinder-Nationalpark

text: Der Dinder-Nationalpark ist momentan der einzige Nationalpark Sudans, für den es einen Managementplan gibt, der auch zu großen Teilen umgesetzt wird. Jedoch sieht sich der Park mit einigen Problemen konfrontiert. Der Druck, der von der Bevölkerung der Umgebung des Parks ausgeht, ist groß. Die Weiden für die Tiere und die Flächen für die Felder sind knapp und der Park scheint eine schier unerschöpfliche Quelle an diesen so dringend benötigten Ressourcen zu bieten. Die sozioökonomische Situation großer Teile der Bevölkerung ist sehr schwach und der Park bietet einen relativ einfachen Weg, um das Einkommen aufzubessern und somit die Ernährung der Familie zu sichern. Denn der Park ist zu groß, um von den Rangern flächendeckend überwacht zu werden. Werden illegale Aktivitäten entdeckt, drohen hohe Strafen – ein Hirte etwa muss die Hälfte seiner Herde abgeben.


title: Boronów

text: Boronów ( "Boronow", älter auch "Baronow") ist ein Dorf im Powiat Lubliniecki der Woiwodschaft Schlesien in Polen. Es ist Sitz der gleichnamigen Landgemeinde mit Einwohnern (Stand ).


title: Boronów

text: Das Dorf liegt etwa 20 Kilometer südwestlich von Częstochowa an der Liswarta "(Lisswarthe)".


title: Boronów

text: Boronow war Teil des Kreises Lublinitz. Bei der Volksabstimmung in Oberschlesien am 20. März 1921 wurden in Boronow 356 Stimmen für einen Verbleib bei Deutschland und 568 für den Anschluss an Polen abgegeben. Im Gutsbezirk Boronow waren 102 Stimmen für Deutschland und 58 für Polen. Der Stimmkreis Lublinitz, dem Boronow angehörte, wurde in der Folge zwischen Deutschland und Polen aufgeteilt. Boronow fiel wie die Kreisstadt Lublinitz an Polen und wurde Teil der Autonomen Woiwodschaft Schlesien.


title: Boronów

text: Wahrzeichen des Dorfes ist die 1611 erbaute Muttergotteskirche, eine oberschlesische Schrotholzkirche. Ihr Stifter war Graf Andreas Dzierżanowski, der Besitzer von Boronów. 1719 wurde Boronow zu einer Kuratie und 1868 zur selbstständigen Pfarrgemeinde erhoben. Ein Abbild der Kirche findet sich auch im Wappen der Gemeinde.


title: Boronów

text: Zur Landgemeinde (gmina wiejska) Boronów gehören das Dorf selbst und drei weitere Dörfer mit Schulzenämtern (sołectwa).


title: Bedarfsgerechtigkeit

text: Der Begriff Bedarfsgerechtigkeit (auch "Bedürfnisgerechtigkeit" oder englisch "needs-based justice") bezeichnet eine Position zur Verteilungsgerechtigkeit, wonach die Verteilung von Gütern oder Einkommen innerhalb einer Gesellschaft dann als gerecht gilt, wenn sie den Bedürfnissen der jeweiligen Gesellschaftsmitglieder entsprechen.


title: Bedarfsgerechtigkeit

text: Einige Vertreter der Idee der Bedarfsgerechtigkeit sehen diese in marktwirtschaftlich organisierten Systemen nicht erfüllt und fordern daher eine staatliche Umverteilung der Einkommen. Kritiker wenden ein, dass dies den Leistungsanreiz beeinträchtige und Bedürfnisse individuell verschieden und daher nicht objektiv ermittelbar seien.


title: Bedarfsgerechtigkeit

text: Um zu ermitteln, wie gerecht eine Verteilung hinsichtlich ihrer Bedarfsgerechtigkeit ist, werden Maße der Bedarfsgerechtigkeit diskutiert, die eine Beurteilung von Verteilungssituationen in dieser Hinsicht ermöglichen.


title: Bedarfsgerechtigkeit

text: Das Prinzip der Bedarfsgerechtigkeit spielt eine Rolle in der Diskussion um einen gerechten Preis sowie um Mindestlöhne und Mindestbedarfe.


title: Leistungsgerechtigkeit

text: Leistungsgerechtigkeit bezeichnet eines der Prinzipien der Verteilungsgerechtigkeit, wonach z. B. die Verteilung der Einkommen innerhalb einer Gesellschaft dann als gerecht gilt, wenn die Einkommen dem Wert der Leistung der jeweiligen Gesellschaftsmitglieder entsprechen. Wie genau sich die jeweilige Leistung bemessen lässt, ist jedoch umstritten.


title: Leistungsgerechtigkeit

text: Die Leistungsgerechtigkeit steht im Gegensatz zum Prinzip der Bedarfsgerechtigkeit, wonach die Einkommen entsprechend den Bedürfnissen an die Gesellschaftsmitglieder verteilt wird. Ähnlich verhält es sich auch mit der Verteilungsgerechtigkeit, bei der alle Individuen die gleiche Menge eines Gutes zur Verfügung gestellt bekommen. Friedrich August von Hayek widerspricht der verbreiteten Auffassung, dass Leistungsgerechtigkeit das einer Marktwirtschaft zugrunde liegende Prinzip sei. Zwar tendiere der marktliche Wettbewerbsprozess dazu eine Proportionalität von Leistung und Ertrag zu fördern. Letztlich beruhten Markteinkommen jedoch auch auf Angebot und Nachfrage. Hayek argumentiert deshalb, dass eine derartige Vorstellung von Gerechtigkeit nicht auf die sich aus dem Wettbewerbsprozess ergebende Verteilung anwendbar sei. Gerecht sei vielmehr, die Regeln des Wettbewerbprozesses zu beachten (→Regelgerechtigkeit).


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Der Flughafen Teneriffa Nord (, bis 1978 "Aeropuerto Internacional de los Rodeos"; ) ist nach dem Flughafen Teneriffa Süd der kleinere der beiden internationalen Verkehrsflughäfen der spanischen Insel Teneriffa. Das spanische Heer nutzt den Platz als Base de Los Rodeos als Stationierungsort des "Batallón de Helicópteros de Canarias (BHELMA VI)" seiner Heeresflieger Fuerzas Aeromóviles del Ejército de Tierra (FAMET).


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Der Flughafen liegt auf einem Hochplateau etwa 10 Kilometer westlich der Inselhauptstadt Santa Cruz de Tenerife im Gebiet der Gemeinde La Laguna.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Der Flughafen wurde im Jahr 1946 eröffnet. Im Laufe seiner Geschichte kam es, nicht zuletzt bedingt durch seine Lage, die häufig Scherwinde und dichten Nebel bedingt, zu mehreren schweren Unfällen. Hervorzuheben ist hier die Flugzeugkatastrophe von Teneriffa vom 27. März 1977, die den schwersten Unglücksfall in der Geschichte der Luftfahrt ohne terroristischen Hintergrund sowie damit auch den zweitschwersten überhaupt darstellt.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Im Jahr 1978 wurde etwa 65 km entfernt bei El Médano der neue Flughafen Teneriffa Süd eröffnet, der seither einen größeren Teil des Flugverkehrs der Insel bewältigt; dabei wurde der hiesige Flughafen von „Los Rodeos“ in „Tenerife Norte“ umbenannt. Im Jahr 2020 wurden etwa 45 Prozent des Passagierverkehrs und 92 Prozent des Frachtverkehrs der Insel in Teneriffa Nord abgewickelt. Er ist zwischenzeitlich auch mit Flugleittechnik auf aktuellem technischen Stand ausgerüstet.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Der Flughafen Teneriffa Nord verfügt über eine Start- und Landebahn mit der Kennung 12/30, sie ist 3.171 Meter lang, 45 Meter breit und hat einen Belag aus Asphalt.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Das Passagierterminal des Flughafens hat eine Kapazität von 6,5 Millionen Passagieren pro Jahr. Es ist mit 16 Flugsteigen und sechs Fluggastbrücken ausgestattet.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Teneriffa Nord wird aus deutschsprachigen Ländern nicht direkt bedient. Es gibt unter anderem Umsteigeverbindungen mit Iberia Express via Madrid und mit Binter Canarias via Gran Canaria.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Insgesamt werden 28 Ziele von acht Fluggesellschaften angeflogen. Es werden vor allem Inlandsziele bedient, darunter auch die anderen Kanarischen Inseln.


title: Flughafen Teneriffa Nord

text: Von 1956 bis Oktober 2019 kam es auf dem Flughafen und in seiner Umgebung zu 13 Totalverlusten von Flugzeugen. Dabei kamen 952 Menschen ums Leben. Beispiele:


title: Dorothea von Dänemark und Norwegen

text: Dorothea von Dänemark und Norwegen (* 10. November 1520; † 31. Mai 1580 in Neumarkt in der Oberpfalz) war die Ehefrau des Kurfürsten Friedrich II. von der Pfalz.


title: Dorothea von Dänemark und Norwegen

text: Ihre Eltern waren der König Christian II. von Dänemark und Norwegen und Isabella von Österreich, die Tochter von König Philipp I. von Spanien. Dorothea war somit eine Nichte des Kaisers Karl V.


title: Dorothea von Dänemark und Norwegen

text: 1535 heiratete sie in Heidelberg Friedrich II. von der Pfalz, der von 1544 bis 1556 als Kurfürst von der Pfalz in Heidelberg residierten. Die Hochzeitsfeierlichkeiten auf dem Heidelberger Schloss wurden von Peter Harer in einem ausführlichen Gedicht beschrieben.


title: Dorothea von Dänemark und Norwegen

text: Dorothea hatte am kurfürstlichen Hof einen eigenen Prediger namens Ottmar Stab (um 1507–1585) beschäftigt. Nach dem Tod ihres Ehemannes 1556 lebte sie im Pfalzgrafenschloss in Neumarkt, wo sie in konfessionspolitischer Hinsicht – auch im Zusammenwirken mit dem späteren Kurfürsten Ludwig VI., damals kurpfälzischer Statthalter in Amberg – als überzeugte Anhängerin Luthers die Einführung der reformierten Konfession (Calvinismus) verhinderte. Diese hatte Kurfürst Friedrich III. 1563 in der Kurpfalz eingeführt. Dorotheas Leibarzt war von 1570 bis zu ihrem Tod der Nürnberger Stadtarzt Melchior Ayrer.


title: Dorothea von Dänemark und Norwegen

text: Sie starb kinderlos und wurde in der Heiliggeistkirche in Heidelberg bei ihrem Ehemann begraben.


title: Alte Schleusen (Trollhättan)

text: Die Alten Schleusen von Trollhättan (Schweden) umgehen die Wasserfälle des Göta älv.


title: Alte Schleusen (Trollhättan)

text: Die erste vollendete Schleusentreppe, von Nils Ericsson gestaltet, wurde im Jahr 1800 in Betrieb genommen und besteht aus 13 Etappen. Die Nachfolger von 1832 und 1844 wurden ähnlich konzipiert und wurden bis 1916 teilweise parallel benutzt. Die Schleusen von 1832 wurden ein Teil des Trollhätte-Kanals, der den Beinamen „blaues Band“ trägt. Dieser wurde im selben Jahr von Baltzar von Platen vollendet.


title: Wohltorf

text: Wohltorf ist eine Gemeinde im Kreis Herzogtum Lauenburg in Schleswig-Holstein.


title: Wohltorf

text: Wohltorf liegt etwa 20 Kilometer östlich von Hamburg am Sachsenwald, dem größten Waldgebiet Schleswig-Holsteins, der zugleich Naherholungsgebiet für die Metropolregion Hamburg ist.


title: Wohltorf

text: Wohltorf besteht im Grunde aus vier Teilen: dem alten Bauerndorf mit Dorfteich und wenigen Bauernhöfen; der Villensiedlung am entfernt gelegenen Haltepunkt der Hamburger S-Bahn; der zum Teil zu Wohltorf gehörenden Aumühler Einkaufsstraße Große Straße und der am Börnsener Weg/Straße gelegenen Villensiedlung. Zur Nachbargemeinde Reinbek hin wird der Ort durch den Fluss Bille begrenzt, der hier auch die Kreisgrenze zwischen dem Kreis Herzogtum Lauenburg und dem Kreis Stormarn ist. Die Grenze zum benachbarten Aumühle hingegen ist kaum auszumachen und nur den unmittelbaren Anwohnern bekannt.


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text: Im Jahre 1308 wurde der Ort erstmals urkundlich erwähnt. 1529 fiel Wohltorf an den Herzog von Lauenburg und wurde Herzogsdorf. 1705 kam Lauenburg nach dem Tod des letzten Askanier-Herzogs, der ohne männliche Nachkommen starb, in den Besitz des Kurfürsten von Hannover. Zur Zeit der Napoleonischen Kriege, in dessen Verlauf Napoleon die gesamte Nordseeküste in das französische Kaiserreich einverleibte, wurde Wohltorf „Mairie“ und gehörte zum Kanton Schwarzenbek. Im Jahre 1865, mit der Gasteiner Konvention, kam Lauenburg und damit auch Wohltorf zu Preußen. 1871 wurde der benachbarte Sachsenwald Otto von Bismarck von Kaiser Wilhelm I. geschenkt.


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text: Bis um 1900 hatte die Gemeinde Wohltorf sehr dörflichen Charakter. Nach der Jahrhundertwende entstand nach und nach die sogenannte Villenkolonie, in der sich Hamburger Unternehmer und Industrielle auf Grund der Nähe zur Stadt und der guten Erreichbarkeit über die Bahnstrecke Hamburg–Berlin niederließen. Dies hat den Ort bis heute als Hamburger Villenvorort entscheidend geprägt. Zur Zeit des NS-Regimes wurde zeitweilig überlegt, Wohltorf und den benachbarten Ort Aumühle zusammenzulegen. Diese Idee wurde jedoch schnell verworfen, da sich Wohltorf (ländlich, landwirtschaftlich geprägt) und Aumühle (reine Betriebsgemeinde) zu unähnlich seien.


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text: Seit der Kommunalwahl 2018 hat die Wählergemeinschaft WW fünf Sitze in der Gemeindevertretung, Grüne vier und SPD sowie die FDP jeweils zwei der 13 Sitze.


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text: Blasonierung: „In Rot über einem, aus zwei sich ansehenden Pferdeköpfen bestehenden, silbernen Giebelbrett ein silberner Wellenbalken, überhöht von drei silbernen Eichenblättern.“


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text: Die Partnergemeinden Wohltorfs sind Mortagne-sur-Sèvre in Frankreich und Sleen in den Niederlanden.


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text: Wohltorf gilt als eine der reichsten Gemeinden Deutschlands, bedingt durch die bevorzugte Lage als Hamburger Villenvorort. Bei Rankings über die kaufkraftstärksten Gemeinden in Deutschland belegt Wohltorf regelmäßig vordere Plätze. Die Wirtschaft Wohltorfs selbst ist mittelständisch geprägt.


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text: Der Sachsenwald liegt zwischen der Bundesautobahn 24 Hamburg-Berlin, der Bundesautobahn 1 Hamburg-Lübeck-Puttgarden und der Bundesstraße 404.


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text: Wohltorf hat einen S-Bahnhof und ist an den Hamburger Verkehrsverbund (HVV) angeschlossen. Die Fahrzeit zum Hamburger Hauptbahnhof beträgt etwa 30 Minuten.


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text: In der Liste der Kulturdenkmale in Wohltorf stehen die in der Denkmalliste des Landes Schleswig-Holstein eingetragenen Kulturdenkmale.