title: Sphärenharmonie

text: In der römischen Kaiserzeit äußerte sich Plinius der Ältere skeptisch; er meinte, man könne über die Sphärenharmonie nichts wissen. Immerhin berichtete er, was er von den kosmischen Entfernungen und deren hypothetischer Zuordnung zu musikalischen Intervallen wusste. Von den kaiserzeitlichen Mittelplatonikern und den Neuplatonikern, die zugleich Neupythagoreer waren, wurde das Sphärenharmonie-Konzept aufgegriffen und detailliert ausgestaltet. Der Mittelplatoniker Plutarch und der Astronom Claudius Ptolemäus bemühten sich auf unterschiedliche Weise, die Frage nach der mathematischen Bestimmung des Zusammenhangs zwischen den bekannten musikalischen Proportionen und den Abständen bzw. Geschwindigkeiten der Planeten zu klären. Der jüdische Gelehrte Philon von Alexandria meinte, dass die Menschen, wenn sie die Harmonie des Himmels hören könnten, das Essen und Trinken vergessen würden. Er betrachtete den Himmel als Musikinstrument, dessen Klang die Hymnen begleite, die zur Verherrlichung Gottes gesungen werden. Dieses Instrument hielt er für das Urbild ("archétypon") der menschlichen Musikinstrumente; so brachte er den Chor der sieben Planeten mit der siebensaitigen Lyra in Verbindung. Am nachhaltigsten wirkte das Modell des Neupythagoreers Nikomachos von Gerasa, dessen musiktheoretische Ansichten die Behandlung der Musik im Unterricht späterer Epochen maßgeblich beeinflussten. Nikomachos kehrte die bisherige Annahme über die Entsprechung zwischen den Abständen der Sphären von der Erde und den Noten der Tonleiter um. Während man zuvor davon ausgegangen war, dass der innerste Planet den tiefsten Ton erzeugt und die Tonhöhe mit zunehmender Entfernung von der Erde ansteigt, nahm Nikomachos die umgekehrte Reihenfolge an; bei ihm erzeugt der Mond als innerster Planet den höchsten Ton. Diese Auffassung ist folgerichtig, wenn man die Abstände der Planeten vom Mittelpunkt in Analogie zu den Saitenlängen sieht, da die längste Saite den tiefsten Ton erzeugt. Auch hinsichtlich der Reihenfolge der Sphären wich Nikomachos vom Standardmodell Ciceros ab; seine Reihenfolge war: Mond, Venus, Merkur, Sonne, Mars, Jupiter, Saturn (allerdings handelt es sich dabei möglicherweise um ein Versehen). Wie Philon ordnete er die Himmelskörper den Saiten einer siebensaitigen Lyra zu. Die Namen der entsprechenden Töne waren: Nete (Mond), Paranete (Venus), Paramese (Merkur), Mese (Sonne), Lichanos (Mars), Parhypate (Jupiter) und Hypate (Saturn).


title: Sphärenharmonie

text: In der Spätantike stellte Macrobius in seinem Kommentar zu Ciceros "Somnium Scipionis" (2.1.1–2.4.15) eine Fülle von Material zum Thema zusammen. Nach seinem Bericht übernahmen laut Angaben von „Theologen“ – womit er keine Christen meinte – die neun Musen die Rolle, die Platon den Sirenen zugedacht hatte. Acht von ihnen waren für die acht Sphären zuständig (Urania für den Fixsternhimmel und den höchsten Ton), während die neunte, Kalliope, die Aufsicht führte. Ähnlich hatte sich schon Plutarch über die Musen geäußert. Im 5. Jahrhundert befasste sich auch Martianus Capella in seiner Enzyklopädie "Die Hochzeit der Philologie und Merkurs" mit der Zuständigkeit der Musen für die Planeten. Da er im Unterschied zu Macrobius Kalliope den Planeten Merkur zuteilte, blieb bei ihm eine andere Muse, Thalia, überzählig; ihr wies er einen irdischen Wohnsitz zu.


title: Sphärenharmonie

text: Der spätantike Neuplatoniker Simplikios verwarf die herkömmliche Erklärung, wonach die Menschen wegen der Gewöhnung die Himmelsharmonie nicht hören. Er argumentierte, dass Pythagoras sie dann auch nicht hätte wahrnehmen können. Seine Hypothese lautete, die Fähigkeit, sie zu hören, hänge vom Seelenfahrzeug ab, einem himmlischen, lichthaften Körper der Seele. Nach einer neuplatonischen Vorstellung hat die Seele dieses Fahrzeug aus der Himmelswelt mitgebracht, doch ist seine Funktionsfähigkeit wegen irdischer Verunreinigung während des Lebens im physischen Körper beeinträchtigt. Simplikios meinte, wer wie Pythagoras durch ein günstiges Schicksal oder gute Lebensführung seine Sinne reinige und das Seelenfahrzeug mit dem physischen Körper verbinde, der werde befähigt wahrzunehmen, was anderen verborgen bleibe. Er zog auch die Möglichkeit in Betracht, dass das Pythagoras zugeschriebene „Hören“ eine Metapher für das Verständnis der mathematischen Grundlagen musikalischer Harmonie war und somit das Denken der Harmonie gemeint war.


title: Sphärenharmonie

text: Im antiken Christentum fielen die Reaktionen der Kirchenväter auf die Idee der Himmelsharmonie teils skeptisch bis ablehnend aus (Ambrosius von Mailand, Basilius der Große), doch stieß sie auch auf grundsätzliche Zustimmung, besonders bei denjenigen Christen, die sich relativ stark dem Einfluss des Platonismus öffneten. Unter den Anhängern des Konzepts ragt besonders Gregor von Nyssa hervor, der betonte, die kosmische Musik sei keineswegs sinnlich, sondern nur geistig wahrnehmbar. Der biblische Satz, wonach Gott alles „nach Maß, Zahl und Gewicht“ geordnet hat (Weish 11, 20) bot den Christen einen wichtigen Anknüpfungspunkt, da er die pythagoreische Grundidee einer mathematisch ausdrückbaren kosmischen Ordnung zu bestätigen schien.


title: Sphärenharmonie

text: Folgenreich war der Umstand, dass in der Endphase der Spätantike Boethius die "musica mundana" (Weltmusik, kosmische Musik) eingehend in seinem Handbuch der Musiktheorie ("De institutione musica") behandelte, welches im Mittelalter zu einem maßgeblichen Lehrbuch wurde. Dabei stützte er sich vor allem auf Nikomachos von Gerasa und gab dessen Ansicht über die Tonhöhen der einzelnen Planeten wieder, wonach der Saturn den tiefsten und der Mond den höchsten Ton erzeugt. Er berichtete aber auch über die gegenteilige Auffassung, die er bei Cicero fand.


title: Sphärenharmonie

text: Da neben Boethius auch so einflussreiche antike Autoren wie Macrobius und Martianus Capella die Himmelsharmonie als Tatsache betrachteten, wurde sie in der mittelalterlichen lateinischsprachigen Gelehrtenwelt West- und Mitteleuropas zunächst allgemein akzeptiert. Pythagoras galt als ihr Entdecker und zugleich als Begründer der Musiktheorie; gelegentlich wurde die Lehre aber auch auf Orpheus als den Begründer der Musik zurückgeführt. Hinzu kam die Autorität einiger als einschlägig betrachteter Bibelstellen. Regino von Prüm († 915) wies auf die Übereinstimmung von heidnischen Philosophen und christlichen Autoritäten hin. So wurde die „Weltmusik“ – diese Bezeichnung bürgerte sich ein – zu einem festen Bestandteil der mittelalterlichen Musiklehre, dem man allerdings wegen seiner Praxisferne meist relativ wenig Beachtung schenkte. Im Quadrivium, der Gruppe der vier Fächer, zu denen die Musik gehörte, machten mittelalterliche Studenten damit Bekanntschaft.


title: Sphärenharmonie

text: Der Ausgangspunkt war gewöhnlich die Darstellung des Boethius. Eine ausführliche, wegen ihrer Originalität beachtliche Ausarbeitung der Theorie erstellte im 9. Jahrhundert der Neuplatoniker Johannes Scottus Eriugena in seinem Hauptwerk "De divisione naturae" ("Periphyseon") und in einem Kommentar zu Martianus Capella. Er weist der „Himmelssphäre“ (Fixsternsphäre) aufgrund ihrer äußerst schnellen Bewegung den höchsten Ton zu, dem langsamen Saturn den tiefsten, worauf die Skala bis zum Mond ansteigt. In dem Kommentar ergibt die Umsetzung der Sphärenabstände zwischen dem Saturn (dem äußersten Planeten) und der Sonne sowie zwischen der Sonne und dem Mond in musikalische Intervalle je eine Oktave, also zusammen eine Doppeloktave; zwischen Saturn und Fixsternsphäre nimmt Eriugena ebenfalls eine Doppeloktave an. In "Periphyseon" hingegen setzt er mit Berufung auf Pythagoras die Sonne in die Mitte zwischen der Erde und der äußersten Sphäre und nimmt von der Sonne zur Erde und von der Sonne zu den Fixsternen je eine Oktave an.


title: Sphärenharmonie

text: In der arabisch- und persischsprachigen Welt des Mittelalters war die Lehre von der Himmelsharmonie ebenfalls bekannt, so etwa bei den Brüdern der Reinheit und im Sufismus von Rumi sowie der Mystik von Schihab ad-Din Yahya Suhrawardi. Der berühmte Philosoph und Musiktheoretiker al-Farabi (10. Jahrhundert) lehnte sie ab.


title: Sphärenharmonie

text: Der spätmittelalterliche Musiktheoretiker Jakobus von Lüttich versuchte die widersprüchlichen Überlieferungen zu harmonisieren. Er meinte, dass sich das System Ciceros auf den täglichen Kreisumlauf des Firmaments, dasjenige des Nikomachos auf die Eigenbewegungen der Planeten beziehe; nach dem ersten Modell komme dem Mond die kürzeste Strecke, die geringste Geschwindigkeit und damit der tiefste Ton zu, nach dem anderen sei der Mond mit einer Umlaufzeit von 27 Tagen am schnellsten und daher sein Ton der höchste, während der 30 Jahre benötigende Saturn den tiefsten Ton erzeuge. Im 13. Jahrhundert begann man jedoch an der Himmelsharmonie zu zweifeln, nachdem die Schrift des Aristoteles "Über den Himmel" in lateinischer Übersetzung bekannt geworden war. Die scholastische Universitätswissenschaft orientierte sich zunehmend an Aristoteles. Unter dem Eindruck seiner Argumente, mit denen er die Idee abgelehnt hatte, ließen manche spätmittelalterliche Gelehrte entweder die Frage offen oder verwarfen die „Weltmusik“. Thomas von Aquin teilte Aristoteles’ Auffassung. Entschiedene Gegner der Himmelsharmonie waren Roger Bacon und Johannes de Grocheo. Dante hingegen verwendete das Motiv ausgiebig in der "Göttlichen Komödie". Er trennte die Musik der sieben Planetensphären vom Gesang der Engel, den er erst im Bereich der Fixsternsphäre einsetzen ließ.


title: Sphärenharmonie

text: In der Renaissance ergriff zunächst der Humanist Coluccio Salutati († 1406) mit physikalischen Argumenten für die Gegner der himmlischen Klänge Partei. Später führte jedoch die Platon-Begeisterung von Humanisten wie Marsilio Ficino dazu, dass in manchen von der pythagoreischen und platonischen Gedankenwelt inspirierten Kreisen auch die Idee der Himmelsharmonie wieder aufgegriffen wurde. Zu den Autoren, die sie beschrieben und akzeptierten, gehörten die Musiktheoretiker Franchinus Gaffurius (Franchino Gafori) und Gioseffo Zarlino. Auch der Musiktheoretiker Glarean († 1563) setzte sich damit auseinander, äußerte allerdings seine Skepsis angesichts der kontroversen Auffassungen der antiken Autoren. Andere Musiktheoretiker verwarfen die akustische Existenz des Himmelsklangs: Johannes Tinctoris († 1511) berief sich auf Aristoteles und Francisco de Salinas († 1590) meinte, Gott könne etwas so Sinnloses wie unhörbare Musik nicht erdacht haben. Der Mathematiker, Physiker und Astronom Giovanni Battista Benedetti veröffentlichte 1585 eine eingehende Widerlegung der Himmelsmusik mit physikalischen und musikalischen Argumenten.


title: Sphärenharmonie

text: Den Enthusiasmus, der im 16. Jahrhundert in manchen Kreisen herrschte, brachte William Shakespeare in seinem "Kaufmann von Venedig" zum Ausdruck:


title: Sphärenharmonie

text: Johannes Kepler bekannte sich nachdrücklich zur pythagoreischen Tradition und versuchte sie zu erneuern, indem er ihre Grundidee auf sein heliozentrisches Modell übertrug. Dabei setzte er sich mit der "Harmonik" des Ptolemäus auseinander; er sah in dem griechischen Astronomen einen Vorläufer, der die Himmelsharmonie zwar geahnt, aber wegen seines falschen geozentrischen Modells nicht in der physischen Realität nachgewiesen habe. Kepler glaubte, als erster ein korrektes, detailliertes Verständnis der harmonischen Struktur des Kosmos erlangt zu haben. Hinsichtlich der musikalischen Seite stützte er sich insbesondere auf die Ergebnisse des Musiktheoretikers Vincenzo Galilei, der allerdings die traditionelle pythagoreische Deutung der Beziehung zwischen Mathematik und Musik wegen unzulässiger Vereinfachung kritisiert hatte. In seinem Werk "Harmonice mundi" („Weltharmonik“) legte Kepler 1619 sein Modell eines harmonisch geordneten Kosmos vor und versuchte die Idee der Sphärenharmonie im Rahmen seines damaligen Kenntnisstands über die Planetenbewegungen neu zu formulieren. Nach seiner Beschreibung ergibt sich aus den Bewegungen der Himmelskörper ein "perennis quidam concentus rationalis, non vocalis" (ein bestimmter unablässiger vernunftgemäßer, nicht akustischer Zusammenklang). Er kehrte also nicht zu der alten Vorstellung zurück, dass die Planetenbewegungen einen Zusammenklang physischer Töne erzeugen, sondern meinte nur, dass sie durch Zahlenverhältnisse bestimmt seien, die denjenigen musikalischer Harmonie entsprechen. Dabei ging er nicht von den Abständen der Planeten zur Sonne aus, sondern vom Verhältnis zwischen ihrer kleinsten und größten Winkelgeschwindigkeit. Sein Anliegen war es zu zeigen, dass die Gesetze der Astronomie im Prinzip dieselben seien wie diejenigen der Musik, da beide auf denselben göttlichen Urheber zurückzuführen seien.


title: Sphärenharmonie

text: Im 17. Jahrhundert traten u. a. der Arzt und Schriftsteller Robert Fludd und der Universalgelehrte Athanasius Kircher für eine allumfassende Weltharmonie ein, die sie detailliert beschrieben, wobei sie auch musikalische Begriffe verwendeten. Sie versinnbildlichten die Weltharmonie mit einem Weltmonochord, Kircher auch mit einer Weltorgel. Im Sinne des damaligen Verständnisses der Himmelsharmonie schrieb der Musiktheoretiker Andreas Werckmeister († 1706): "Die Meinung ist zwar nicht, daß die Sternen ihre natürlichen Sonos [Töne] geben müßten; sondern das ist gewiß, dass sie in ihre harmonische Proportion und Ordnung von Gott dem Schöpfer gesetzet sind und in ihrem Lauffe die Ordnung der musicalischen Proportionen und Harmonia behalten und in acht nehmen müßten." Um das Thema der Weltharmonie ging es auch in der Kontroverse zwischen den Komponisten und Musikschriftstellern Johann Mattheson und Johann Heinrich Buttstedt im frühen 18. Jahrhundert. Sie stritten darüber, ob eine Identität von himmlischer und irdischer Musik behauptet werden könne mit der Begründung, dass beiden dieselbe ewige Harmonie zugrunde liegen müsse und diese sich daher überall in denselben Proportionen verwirkliche; Mattheson hielt dies für unbeweisbar. Unter einem anderen Gesichtspunkt befasste sich Isaac Newton mit dem in der antiken Sphärenharmonie-Lehre vorliegenden Modell des Sonnensystems; er sah darin eine Vorstufe seiner Erkenntnis über das Verhältnis zwischen der Gravitationskraft und dem Abstand der Massen.


title: Sphärenharmonie

text: In der Dichtung blieb die Musik der Planeten weiterhin ein beliebtes Thema, wobei oft – wie schon bei Shakespeare – das christliche Motiv der Engelchöre mit eingeflochten wurde; so etwa in John Miltons Versepos "Paradise Lost" und in Oden von Klopstock. Milton beschrieb die Sphärenharmonie auch in seinem lyrischen Gedicht "Arcades".


title: Sphärenharmonie

text: Für die Hochzeit des Großherzogs Ferdinando I. de’ Medici (1589) komponierten Emilio de’ Cavalieri und Cristofano Malvezzi ein Intermedium „L’armonia delle sfere“. Sigmund Theophil Staden komponierte 1645 ein Stück ("Aufzug") „Der sieben Tugenden Planeten, Töne oder Stimmen“. In Mozarts "Azione teatrale" (Einakter) „Il sogno di Scipione“ (1772; KV 126; Libretto von Pietro Metastasio) erhält Scipio Gelegenheit, die normalerweise für menschliche Ohren nicht wahrnehmbare Sphärenmusik zu hören.


title: Sphärenharmonie

text: Im „Prolog im Himmel“, den Goethe seinem "Faust" voranstellt, verkündet der Erzengel Raphael die Sphärenharmonie:


title: Sphärenharmonie

text: An einigen Stellen seiner Gedichte spielt Rainer Maria Rilke auf die Sphärenmusik an.


title: Sphärenharmonie

text: Der Kölner Gerichtsrat und Reichstagsabgeordnete Albert von Thimus (1806–1878) bemühte sich in seinem zweibändigen Werk "Die harmonikale Symbolik des Alterthums" (Köln 1868 und 1876) um die Rekonstruktion der pythagoreischen Musiklehre, verglich sie mit außereuropäischen Traditionen und versuchte die Idee, die der Sphärenharmonie zugrunde liegt, als auch für die Moderne fruchtbar zu erweisen. Auf seinen Vorarbeiten und Keplers Ideen fußt die von Hans Kayser (1891–1964) erarbeitete, teilweise sehr spekulative und metaphysische „Kaysersche Harmonik“, die sich im Sinne der pythagoreischen Tradition mit dem mathematischen Aspekt der Musik befasst und eine „Harmonie der Welt“ aufzuzeigen versucht. Kaysers Nachfolger, Rudolf Haase, der an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien unterrichtete, setzte diese Arbeit fort und gab ihr eine empirische Ausrichtung. Er gründete an dieser Hochschule 1967 das „Hans-Kayser-Institut für Harmonikale Grundlagenforschung“ (seit 2002 „Internationales Harmonik-Zentrum“, geleitet von Werner Schulze).


title: Sphärenharmonie

text: Auf konkrete Weise knüpften die Anthroposophen an das pythagoreische Konzept an. Rudolf Steiner († 1925), der Begründer der Anthroposophie, behauptete, hinter dem Begriff der Sphärenharmonie stecke eine reale, aber nicht sinnliche, sondern rein geistige Wahrnehmung, von der die Pythagoreer und auch Goethe berichtet hätten und die prinzipiell auch dem modernen Menschen zugänglich sei. Sie geschehe bei den dazu Befähigten bzw. dafür Geschulten über das „geistige Ohr“.


title: Sphärenharmonie

text: Einige moderne Musiker zeigten sich von der Idee der Sphärenharmonie fasziniert. So schrieb Gustav Mahler über seine Achte Sinfonie: „Denken Sie sich, daß das Universum zu tönen und zu klingen beginnt. Es sind nicht mehr menschliche Stimmen, sondern Planeten und Sonnen, welche kreisen.“ Der dänische Komponist Rued Langgaard schrieb 1916–1918 eine Sphärenmusik ("Sfærernes Musik") für Soli, Chor und großes Orchester. Der berühmte Dirigent Bruno Walter meinte mit ausdrücklicher Berufung auf Pythagoras, die spirituell verstandene Sphärenharmonie sei eine für „reicher veranlagte Naturen“ erreichbare Realität. Paul Hindemith deutete die Sphärenharmonie in dem Sinne, dass die Musik eine „in die menschliche Sphäre des Erfühlbaren versetzte“ Äußerung von „Kräften“ sei, „die denen gleichen, welche den Himmel ... in Bewegung erhalten.“ Er schrieb 1957 die Oper "Die Harmonie der Welt", die vom Schicksal Keplers handelt, an dessen Hauptwerk ihr Titel erinnert; auch das Libretto stammt von Hindemith. Das Weltbild, das der Idee der Sphärenharmonie zugrunde liegt, spielt darin eine zentrale Rolle. Der Komponist Josef Matthias Hauer bezeichnete die Zwölftonmusik als „Offenbarung der Weltordnung, der Harmonie der Sphären“.


title: Sphärenharmonie

text: Im März 2008 veröffentlichte der britische Musiker Mike Oldfield mit dem Album "Music of the Spheres" seine Interpretation der Sphärenmusik.


title: Sphärenharmonie

text: Neuerdings hat der Physiker Brian Greene, der zu den bekanntesten Vertretern der Stringtheorie gehört, im Rahmen einer populärwissenschaftlichen Darstellung dieser Theorie auf die musikalische Metaphorik in der Naturphilosophie zurückgegriffen. Dabei nimmt er ausdrücklich auf die Sphärenklänge der Pythagoreer und die traditionelle Idee von Harmonien in der Natur Bezug: „Mit der Entdeckung der Superstringtheorie gewinnen diese musikalischen Metaphern eine verblüffende Realität.“ Er vergleicht die von der Theorie angenommenen vibrierenden „Strings“ – dieses englische Wort bedeutet „Faden“ oder „Saite“ – wegen ihrer Schwingungsmuster mit Saiten von Musikinstrumenten und meint, der Kosmos sei unter diesem Gesichtspunkt betrachtet „nichts als Musik“.Übersichtsdarstellung


title: Sphärenharmonie

text: Gesamtdarstellungen und Untersuchungen


title: Aprilia (Latium)

text: Aprilia ist eine Stadt in der Provinz Latina in der italienischen Region Latium mit Einwohnern (Stand ).


title: Aprilia (Latium)

text: Aprilia liegt 42 km südlich von Rom und 27 km nordwestlich von Latina.


title: Aprilia (Latium)

text: Es liegt zwischen der Küste des Tyrrhenischen Meeres und den Albaner Bergen in der Pontinischen Ebene. Zu Aprilia gehören die Ortsteile Campoverde, Campoleone, Campo di Carne und Carano. Beim Ortsteil Buon Riposo wurde das antike Longula ausgegraben.


title: Aprilia (Latium)

text: Das Gemeindegebiet erstreckt sich über eine Höhe von 7 bis 162 m s. l. m.


title: Aprilia (Latium)

text: Die Gemeinde liegt in der Erdbebenzone 3 (wenig gefährdet).


title: Aprilia (Latium)

text: Die Nachbargemeinden sind im Uhrzeigersinn Nettuno (RM), Anzio (RM), Ardea (RM), Ariccia (RM), Lanuvio (RM), Velletri (RM), Cisterna di Latina und Latina.Aprilia war die vierte Stadtgründung in den seit 1930 trockengelegten Pontinischen Sümpfen nach Littoria, Sabaudia und Pontinia. Die Stadt wurde am 25. April 1936 von Benito Mussolini gegründet und am 29. Oktober 1937 offiziell eingeweiht. Ihren Namen bekam sie von ihrem Gründungsmonat April, beziehungsweise von der "Venus Aprilia", der fruchtbaren Venus.


title: Aprilia (Latium)

text: Auf direktem Wege zwischen Anzio und Rom gelegen, stand Aprilia 1944 im Brennpunkt der Schlacht um Rom, und wurde von den Alliierten bombardiert. (Siehe Operation Shingle.)


title: Aprilia (Latium)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg begann der Wandel der Stadt vom Agrarzentrum zur Industriestadt.


title: Aprilia (Latium)

text: Domenico D'Alessio (Partito Socialista Italiano) wurde im Juni 2009 zum Bürgermeister gewählt. Sein Bündnis aus Bürgerlisten stellt mit 18 von 30 Sitzen auch die Mehrheit im Gemeinderat. Sein Vorgänger Calogero Santangelo (Mitte-rechts-Liste) wurde im Mai 2006 zum zweiten Mal zum Bürgermeister gewählt. Nachdem ihm 19 Gemeinderäte im Januar 2009 das Misstrauen ausgesprochen hatten, trat Santangelo zurück und machte den Weg für Neuwahlen am 6./7. Juni 2009 frei.


title: Aprilia (Latium)

text: Domenico D'Alessio starb überraschend am 26. Februar 2012. Er wurde bis zu einer Neuwahl von Antonio Terra vertreten. 2013 wurde Terra zum ordentlichen Bürgermeister gewählt. Bei seiner Wiederwahl im Juni 2018 konnte seine Liste 15 von 22 Sitzen für sich gewinnen.


title: Aprilia (Latium)

text: Partnerstädte von Aprilia sind:


title: Aprilia (Latium)

text: Auf blauem Schild fünf Schwalben im Flug.


title: Aprilia (Latium)

text: Die Einwohner von Aprilia gehören mehrheitlich der römisch-katholischen Glaubensgemeinschaft an. Die Stadt gehört zum Bistum Albano und hat elf Pfarrgemeinden.


title: Der Belagerungszustand

text: Der Belagerungszustand (franz. "L’état de siège") ist ein Theaterstück in drei Teilen von Albert Camus und Jean-Louis Barrault, das 1948 in Paris uraufgeführt wurde.


title: Der Belagerungszustand

text: Das Drama entstand unter dem Einfluss der deutschen Teilung Frankreichs im Zweiten Weltkrieg. Camus zeigt die Grausamkeiten, welche tyrannische, menschenfeindliche Regimes nach sich ziehen, und macht vor allem die Bürokratie als eines der wirkungsvollsten Instrumente der Despotie aus.Eines Tages versetzt ein Komet am Himmel die kleine spanische Stadt Cádiz in Aufruhr. Ein nihilistischer Säufer namens Nada (spanisch "nichts") kündigt an, dass Schlimmes bevorstünde. Ein Herold verkündet, dass es „Befehl des Gouverneurs“ sei, dass man – unter Androhung von Strafe – nicht mehr über den Kometen sprechen darf. Die allegorischen Gestalten "Pest" und "Tod", verkörpert durch die Person der Sekretärin, reißen die Macht in der Stadt an sich und errichten eine Schreckensherrschaft. Die Tore der Stadt werden geschlossen, Männer und Frauen getrennt. Ein Galgen wird aufgestellt und schwarze Sterne werden verteilt. Fast alle Bürger unterwerfen sich den neuen Machthabern, insbesondere der Säufer Nada ist bereit, mit ihnen zu kollaborieren. Nur der junge Arzt Diego widersetzt sich. Er verhandelt mit Pest und Tod über das Schicksal der Stadt und das Schicksal seiner Liebe Viktoria, der Tochter des Richters. Man bietet ihm Freiheit und Liebe für sich selbst an, er aber entscheidet sich schließlich für die Freiheit der Stadt. Um den Preis seines Lebens erringt er einen Sieg. Aber der feige und korrupte Gouverneur reißt nun die Macht wieder an sich.


title: Der Belagerungszustand

text: Der Schauplatz der spanischen Stadt Cádiz ist dabei exemplarisch gewählt. Zum einen hat die Pest dort in der Vergangenheit tatsächlich gewütet, zum anderen hatte die Stadt eine wichtige Rolle in der spanischen Revolution von 1823, die mit der Schlacht von Trocadero niedergeschlagen wurde. Ähnlich manchen Republikanern gibt auch der Held Diego in diesem Drama trotz teils aussichtsloser Lage den Kampf nicht auf.


title: Der Belagerungszustand

text: Wie Camus in seinem Vorwort zur deutschsprachigen Ausgabe von "Dramen" (1959) ironisch bemerkt, fiel die Uraufführung des Stücks in Paris bei den Kritikern gänzlich durch. Ein für Camus „betrüblicher“ Umstand, da er „nie aufgehört habe, den "Belagerungszustand" trotz all seiner Unzulänglichkeiten als das Werk zu betrachten, das mir am meisten gleicht“.


Taiwan Capitalization Weighted Stock Index (abgekürzt "TAIEX", ) ist der Leitindex der Taiwan Stock Exchange () in Taipeh, welcher sich aus fast allen Aktienwerten der Republik China (Taiwan) zusammensetzt.


title: Taiwan Capitalization Weighted Stock Index

text: Der TAIEX ist der wichtigste Aktienindex der Taiwan Stock Exchange (TWSE) und umfasst nahezu alle an der Börse notierten Werte. Er spiegelt die Entwicklung des gesamten taiwanischen Aktienmarktes wider. Der Indexstand wird ausschließlich auf Grund der Aktienkurse ermittelt und nur um Erträge aus Bezugsrechten und Sonderzahlungen bereinigt. Die Gewichtung erfolgt nach der Marktkapitalisierung der gelisteten Unternehmen. Kapitalmaßnahmen wie Aktiensplits haben keinen (verzerrenden) Einfluss auf den Index. Die Berechnung wird während der TWSE-Handelszeit von 09:00 Uhr bis 13:30 Uhr Ortszeit (02:00 Uhr bis 06:30 Uhr MEZ) jede Sekunde aktualisiert. Die größten Anteile am Index hat die Elektronikbranche mit rund 40 Prozent.


text: Der TAIEX wurde am 5. Januar 1967 erstmals veröffentlicht. Basiswert sind 100 Punkte am 31. Dezember 1966. Bis zum 12. Dezember 1973 stieg der TAIEX auf einen Rekordstand von 514,85 Punkten. Während der Ölkrise von 1973 und der weltweiten Rezession von 1974 verlor der taiwanische Leitindex 63,3 Prozent. Am 21. Dezember 1974 schloss der TAIEX auf einem Tiefststand von 188,74 Punkten.


text: Durch die erfolgreiche Entwicklung Taiwans hin zum Exportland und der damit einhergehenden Stärkung der Währung floss Anfang der 1980er Jahre sowohl Kapital von Auslandstaiwanesen nach Taiwan zurück, nahm aber auch das internationale Interesse an der Börse Taiwans zu. Die Öffnung des Marktes begann 1983, effiziente computergestützte Handelssysteme wurden 1986/87 eingeführt. Die folgenden Jahre waren von spekulativen Übertreibungen geprägt. Zum Teil wurden dafür auch Kursmanipulationen und Unternehmen im Naheverhältnis zu Untergrundorganisationen verantwortlich gemacht.


text: Am 17. Oktober 1986 schloss der Index erstmals über der Grenze von 1.000 Punkten und am 9. Juni 1988 über der 5.000-Punkte-Marke. Die Grenze von 10.000 Punkten fiel am 19. Juni 1989, als der TAIEX den Handel bei 10.105,81 Punkten beendete. Im Verlauf der Spekulationsblase schloss der Index am 10. Februar 1990 mit 12.495,34 Punkten auf einem Allzeithoch. Der Zusammenbruch des Marktes begann, als zahlreiche in Kursmanipulationen verwickelte Untergrundorganisationen zahlungsunfähig wurden und wegen des verschärften Bankengesetzes von Juli 1989 unter Druck gerieten. Am 1. Oktober 1990 schloss der TAIEX mit 2.560,47 Punkten 79,5 Prozent unter dem Allzeithoch vom Februar 1990. Es war der größte Sturz in der Geschichte des taiwanischen Leitindex.


text: In den folgenden Jahren stieg der Index erneut stark an. Am 26. August 1997 beendete der TAIEX den Handel bei 10.116,84 Punkten. In den Jahren 1997 bis 1999 kam es in Teilen der Welt zu Finanz-, Währungs- und Wirtschaftskrisen (Asienkrise, Russlandkrise, Brasilienkrise). Durch die Krisen waren die Anleger in Taiwan nervös geworden und es kam zu einem verstärkten Kapitalabfluss. Das Börsenbarometer sank bis zum 5. Februar 1999 auf 5.474,79 Punkte. Das war seit August 1997 ein Rückgang um 45,9 Prozent. Ab Frühjahr 1999 begann der Index wieder zu steigen. Am 19. Februar 2000 beendete der taiwanische Leitindex den Handel bei 10.202,20 Punkten. Der Gewinn seit August 1997 beträgt 86,4 Prozent.


text: Nach dem Platzen der Spekulationsblase im Technologiesektor (Dotcom-Blase) fiel der TAIEX bis zum 3. Oktober 2001 auf einen Tiefststand von 3.446,26 Punkten. Das war ein Rückgang seit Februar 2000 um 66,2 Prozent. Der 3. Oktober 2001 bedeutete das Ende der Talfahrt. Ab Herbst 2001 war der taiwanische Leitindex wieder auf dem Weg nach oben. Am 29. Oktober 2007 schloss der TAIEX bei 9.809,88 Punkten. Seit Oktober 2001 liegt der Gewinn bei 184,6 Prozent.


text: Im Verlauf der internationalen Finanzkrise, die im Sommer 2007 in der US-Immobilienkrise ihren Ursprung hatte, begann das Börsenbarometer wieder zu sinken. Ab dem 3. Quartal 2008 wirkte sich die Krise zunehmend auf die Realwirtschaft aus. In Folge brachen die Aktienkurse weltweit ein. Am 17. Oktober 2008 schloss der Index mit 4.960,40 Punkten unter der Grenze von 5.000 Punkten. Einen neuen Tiefststand erzielte der TAIEX am 20. November 2008, als er den Handel mit 4.089,93 Punkten beendete. Das entspricht einem Rückgang seit dem 29. Oktober 2007 um 58,3 Prozent.


text: Der 20. November 2008 markiert den Wendepunkt der Talfahrt. Ab dem Herbst 2008 war der Index wieder auf dem Weg nach oben. Bis zum 28. Januar 2011 stieg er um 123,6 Prozent auf einen Schlussstand von 9.145,35 Punkten. Die Abschwächung der globalen Konjunktur und die Verschärfung der Eurokrise führten zu einem Kurseinbruch des taiwanischen Leitindex. Am 19. Dezember 2011 beendete der TAIEX den Handel bei 6.633,33 Punkten. Der Verlust seit dem Höchststand am 28. Januar 2011 beträgt 27,5 Prozent.


text: Die Übersicht zeigt die Allzeithöchststände des TAIEX.


text: Die Tabelle zeigt die Meilensteine des TAIEX seit 1966. Die Tabelle zeigt die jährliche Entwicklung des TAIEX seit 1966.


title: Damage

text: Damage ist der Titel einer Comicserie, die der US-amerikanische Verlag DC Comics von 1994 bis 1996 veröffentlichte.


title: Damage

text: Die Serie war eine Mischung aus Abenteuer- und Science-Fiction-Comic und handelte von den Erlebnissen eines gleichnamigen jugendlichen Superhelden.


title: Damage

text: Damage geht zurück auf eine Idee des Autors Bill Joyner der auch als Verfasser sämtlicher Geschichten der Serie fungierte. DC-Comics begann im April 1994 mit der Veröffentlichung der Serie, die fortan im monatlichen Rhythmus bis zum Januar 1996 erschien. Insgesamt erreichte Damage einundzwanzig Ausgaben, die Ausgaben #1 bis #20 und eine als Ausgabe #0 ausgewiesene Sondernummer vom Oktober 1994. Hauptzeichner der Serie war der Amerikaner Bill Marimon, der gelegentlich von Jason Armstrong. Als Tuschezeichner fungierte meist Tom McWeeney.


title: Damage

text: Nach der Einstellung von Damage wurde die Figur des Titelhelden Grant Emerson alias Damage von DC-Comics in zahlreichen weiteren Serien – insbesondere in Team-Serien, die die Abenteuer ganzer Gruppen von Charakteren beschreiben – weiter verwendet. So gehörte Damage zeitweise zu den Hauptfiguren solcher Serien wie "The New Titans" (1994–1996), "Titans" (1998–2000) und "Justice Society of America" (seit 2006).


title: Damage

text: Die Handlung von Damage beginnt damit, dass der High-School-Schüler Grant Emerson eines Tages aufwacht und feststellt, dass er auf wundersame Weise über Nacht Superkräfte erhalten hat. Fortan verfügt er über die Fähigkeit aus seinem Körper heraus Explosionen zu erzeugen, indem er Dinge durch bloße Berührung zur Eruption bringt. Hinzu kommen einige in Superhelden-Comics übliche Eigenschaften wie übermenschliche Stärke, Ausdauer und Widerstandsfähigkeit.


title: Damage

text: Emerson nutzt seine Kräfte zunächst um sich als Superheld zu betätigen. Dementsprechend wird er in einige genretypische Kämpfe mit Superschurken wie Baron Blitzkrieg oder Iron Munro verwickelt. Nachdem er im Eifer eines Kampfes aus Versehen die Innenstadt von Atlanta zerstört wird er zeitweise verhaftet und aus seinem Heimatstaat Georgia ausgewiesen. In späteren Ausgaben seiner eigenen Serie schließt Damage sich dem Superhelden-Team der Titans an und entdeckt das Geheimnis seiner Superkräfte, das darauf zurückgeführt wird, dass er der Sohn des verstorbenen Superhelden Al Pratt alias Atom ist. Psychologischere Geschichten beinhalten Damages Versuch den Mörder eines Schulfreundes ausfindig zu machen und die Aufarbeitung eines lange verdrängten Kindheitstraumas, den Missbrauch durch seinen Pflegevater. Zuletzt lebt Damage eine Weile in einer Reservation für Indianer bevor er sich dem Superhelden-Team der Justice Society anschließt.


title: Komáří hůrka

text: Komáří hůrka () ist ein Berg im böhmischen Osterzgebirge. Direkt am Erzgebirgskamm gelegen ist er eine bedeutende Landmarke der Region. Der Gipfel ist mit einem Berghotel überbaut, von Bohosudov ("Mariaschein") führt eine Sesselbahn auf den Gipfel.


title: Komáří hůrka

text: Bis in jüngere Vergangenheit war am Mückenberg der Bergbau auf Zinn und weitere Erze bedeutsam. Der in das Berghotel integrierte "Anläuteturm", mehrere Pingen und ausgedehnte Bergehalden zeugen davon.


title: Komáří hůrka

text: Der Mückenberg liegt nordöstlich von Krupka ("Graupen") und südöstlich von Cínovec ("Böhmisch Zinnwald") unmittelbar am markanten Steilabfall des Erzgebirges. Dadurch ist er ein markanter Aussichtspunkt, von dem aus eine Sicht in fast alle Himmelsrichtungen möglich ist. Außerdem wird vom Mückenberg aus der für das Erzgebirge typische Charakter einer Pultscholle mit dem Steilabfall nach Süden in anschaulicher Weise deutlich.


title: Komáří hůrka

text: Der deutsche Name des Berges ist auf eine alte Sage zurückzuführen, welche von einem Wilderer berichtet, der in Fojtovice (Voitsdorf) Hühner und Gänse stahl. Durch seine Schnelligkeit gelang ihm ständig die Flucht vor den aufgebrachten Bauern. Als er versuchte die einzige Kuh eines alten Mütterchen zu stehlen, hob diese ihre Wünschelrute und rief: Daraufhin erschien wahrhaftig ein großer Mückenschwarm, der den Dieb zum Erliegen brachte. Seit dieser Zeit trägt der Berg seinen Namen.


title: Komáří hůrka

text: An der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert war das Gebiet um Graupen eines der bedeutendsten Zinnbergbaureviere Europas. Die Suche nach weiteren Zinnerzvorkommen brachte Bergleute im 14. Jahrhundert auf den Erzgebirgskamm am Mückenberg. Im Jahr 1416 wird der Bergbau am Mückenberg erstmals urkundlich erwähnt. Die jahrhundertelange Förderung hat in der Landschaft um den Berg deutlich sichtbare Spuren hinterlassen. Unter seiner Oberfläche verbergen sich zahlreiche alte Stollen, und Teile seiner Berglehne sind mit Pingen übersät.


title: Komáří hůrka

text: Im Jahr 1568 wurde von der Graupener Bergknappschaft unter dem Bergmeister David Koith auf dem Gipfel ein steinerner Turm (gewöhnlich als die „Bastei“ bezeichnet) erbaut. In diesem wurde eine Glocke aufgehängt, um den Bergleuten der umliegenden Zinnbergwerke die Tageszeiten sowie Schichtbeginn und Schichtende zu verkünden. Vom 25. Juni 1692 datiert zudem ein Schriftstück, das bei entsprechendem Glockenläuten dreimal täglich ein Gebet für die Bergleute anordnete. Das Läuten erledigte ein ausgedienter Bergmann, der als „Anläuter“ bezeichnet wurde. Dieser hatte seine Wohnung in einem dem Turm angeschlossenen, kleinen Häuschen. Der Standort des Turms bildete nicht nur die höchste Stelle, sondern auch annähernd den Mittelpunkt des Graupener Zinnbergbaus, denn auch die Geisinger Gruben gehörten seinerzeit den Graupener Bergherren. Für diesen Turm bürgerte sich im Volksmund die Bezeichnung "Mückentürmchen" (tschechisch: "Komáří vížka") ein.


title: Komáří hůrka

text: Der Turm blieb in seiner Gestalt bis zum Jahr 1857 unverändert. Der damalige Besitzer, der Graupener Bergverwalter Raimund Zechel, ließ das angebaute Häuschen abtragen und stattdessen eine Schankwirtschaft errichten. Der Turm wurde mit in den Bau einbezogen und in diesem vertragsgemäß dem Anläuter eine freie Wohnung übergeben. In der Folge wurde der Berg ein Anziehungspunkt für Touristen, deren Zahl tendenziell stieg. Ehedem meist nur im Sommer besucht, setzte im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts, begünstigt durch den Aufschwung des Wintersports, auch Wintertourismus ein.


title: Komáří hůrka

text: Bereits 1914 gab es Pläne für eine Seilschwebebahn auf den Berg. Jedoch verhinderte der Erste Weltkrieg die Ausführung.


title: Komáří hůrka

text: Zu Beginn der 1930er Jahre gab es erneut Pläne zur Errichtung einer Seilbahn von Süden auf den Erzgebirgskamm. Da bei diesem Projekt die Beförderung von großen Lasten (Lastwagen und Fuhrwerken) vorgesehen war, entschied man sich, die Standseilbahn von Mariaschein zum südwestlich des Mückenbergs gelegenen Gipfel des Klösenbergs zu errichten. Das Projekt sah eine etwa 1794 Meter lange, normalspurige Standseilbahn vor, die bei einer Geschwindigkeit von 2 m/s in 15 Minuten Fahrzeit 60 bis 100 Personen oder 6 bis 10 Tonnen Last über 457 Meter Höhenunterschied befördern konnte. In Fortführung des Straßengüterverkehrs (insbesondere Kohlentransporte) nach Sachsen, sollte überdies der vorhandene Weg vom Gipfel zur Straßenverbindung Mückenberg-Voitsdorf-Müglitz-Lauenstein entsprechend ausgebaut werden. Damit die Bahn Kohlentransporte ohne Umladen auf den Berg befördern konnte, waren Plattformwagen vorgesehen, auf denen Fahrzeuge transportiert werden konnten. Im Sommer 1932 wurden bereits Vermessungsarbeiten durchgeführt und die Baupläne beim zuständigen Ministerium eingereicht. Zur Finanzierung sollte die „Seilbahn Mariaschein-Mückenberg A.-G.“ gegründet und Aktien ausgegeben werden. Warum dieses weit vorangeschrittene Projekt letztendlich nicht zur Ausführung kam ist nicht bekannt.


title: Komáří hůrka

text: Tatsächlich realisiert wurde in den Jahren 1950 bis 1952 ein von Bohosudov auf den Gipfel führende Doppelsesselbahn nach dem Schweizer System von Roll VR101, die mit 2348 Metern Länge zur Zeit ihrer Errichtung die längste Sesselbahn in Mitteleuropa war. Sie überwindet einen Höhenunterschied von 482 Metern. Auch heute noch gilt die in Schweizer Lizenz vom Unternehmen "Transporta Chrudim" errichtete Bahn als die längste in Tschechien ohne Zwischenstation. Sie ist die letzte in Betrieb befindliche Anlage ihrer Bauart in Europa.


title: Komáří hůrka

text: Die Aussicht ist insbesondere nach Süden auf das Böhmische Mittelgebirge, nach Osten zum Elbsandsteingebirge und nach Westen zum Hauptkamm des Erzgebirges sehr lohnend. Nach Norden versperren der Geisingberg und die Kohlhaukuppe eine umfassende Sicht nach Sachsen, jedoch ist bei guter Sicht das Elbtal mit Dresden auszumachen.


title: Wiener AF

text: Der Wiener Associations-Football-Club ist ein Fußballverein aus Wien in Österreich, der 1910 aus einer Abspaltung führender Spieler vom Wiener AC hervorging. Die größten Erfolge des WAF waren die österreichische Meisterschaft von 1914 und der Pokalsieg von 1922. Mit dem Abstieg aus der höchsten Spielklasse im Jahr 1924 setzte ein nachhaltiger Niedergang des Vereins ein. Seit mehreren Jahrzehnten ist der WAF nur mehr unterklassig anzutreffen. Nach zahlreichen Namenswechseln firmiert er nach einer Fusion seit 2015 als WAF Vorwärts Brigittenau, wobei das "WAF" dieser Tage laut Vereinswappen für Wiener Athletik Fussball steht. Sowohl Vereinssitz als auch Spielstätte befinden sich am "Gruabn" genannten Sportplatz in der Meldemannstraße 13 im 20. Wiener Gemeindebezirk Brigittenau.


title: Wiener AF

text: Herausragender Spieler der Vereinsgeschichte ist der 15-fache Nationalspieler Adolf "Adi" Fischera, der nicht nur zu den Mitbegründern des WAF zählt, sondern auch an beiden Titelgewinnen beteiligt war. Nachhaltig bekannt ist auch Richard "Little" Kohn der 1932 als Trainer den FC Bayern München zur ersten Meisterschaft führte und später beim SC Feijenoord im niederländischen Rotterdam einen legendären Ruf erwarb.


title: Wiener AF

text: Bei der Tournee 1910 des Wiener AC durch Deutschland, mit Spielen in Berlin, München, Karlsruhe und Stuttgart, kam es zu Differenzen zwischen Spielern, die mehr Mitspracherecht im Verein forderten, und dem WAC. Dies führte zur Jahresmitte zum Austritt von fast allen Mitgliedern der Kampfmannschaft, wie Adolf "Adi" Fischera, Johann Andres, Richard "Little" Kohn, Karl und Felix Tekusch sowie zahlreichen Spielern der zweiten Mannschaft, die den neuen Fußballverein Wiener Associationfootball-Club gründeten.


title: Wiener AF

text: Die ehemaligen Spieler des Wiener AC wählten den Vereinsnamen mit Bedacht aus, sollte doch die Abkürzung des neu gegründeten Vereins in Konkurrenz zum alten Stammklub wieder WAC ergeben. Die Journalisten und Anhänger des Klubs gliederten den Vereinsnamen jedoch in "Wiener Association Footballclub", woraus die später üblich gewordene Bezeichnung WAF hervorging. Die Vereinsfarben des Vereins wurden mit Blau und Gelb festgelegt. Der WAF wurde am 21. September 1910 in die 1. Wiener Klasse aufgenommen und war damit in der Folgesaison 1911/12 eines der Gründungsmitglieder der ersten offiziellen Wiener (österreichischen) Fußballmeisterschaft. In der ersten Saison wurde der WAF Dritter und stand damit einen Platz vor dem Wiener AC.


title: Wiener AF

text: Im Mai 1912 veranstalteten sie ein Match gegen die Middlesex Wanderers, eine englische Tournee-Amateurauswahl, die sie mit 5:0 besiegten.


title: Wiener AF

text: Erster Höhepunkt der Vereinsgeschichte war die Vizemeisterschaft von 1913, als der WAF, wenngleich abgeschlagen – sieben Punkte Rückstand bei Zwei-Punkte-Regel – Zweiter hinter dem dominierenden Verein jener Ära, dem SK Rapid Wien, wurde. Im Jahr darauf gelang der große Erfolg, als der WAF nach einem 1:1-Unentschieden am 18. und letzten Spieltag im Mai 1914 gegen Rapid von einer unerwarteten 1:3-Niederlage Rapids in einem im Juni ausgetragenen Nachholspiel zum 17. Spieltag beim 1. Simmeringer SC profitierte. Bei Punktgleichheit entschied das bessere Sieg-Niederlagenverhältnis zugunsten der weiland auch als "die Roten" titulierten Mannschaft aus Hütteldorf. Nationalspieler Johann Schwarz war in dieser Saison mit 21 Treffern bester Torschütze des Vereins und zweitbester der Liga. Die Saison 1914/15 wurde vom Ausbruch des Ersten Weltkriegs überschattet. Im ersten Halbjahr 1915 wurde daher die Meisterschaft in einer einfachen Runde ohne Rückspiele ausgetragen. In der Endabrechnung wurde der WAF mit einem Punkt Rückstand hinter dem Wiener AC erneut Vizemeister.


title: Wiener AF

text: Große Erfolge blieben in den folgenden Spielzeiten aus, wenngleich der WAF bis 1920, als er als Vorletzter nur knapp den Abstieg vermied, noch zu den Spitzenteams zu zählen war. 1916 stellte der WAF mit Leopold Neubauer, der 21 Treffer erzielte, zum einzigen Mal in der Vereinsgeschichte den österreichischen Torschützenkönig Der zweite und letzte große Höhepunkt der Vereinsgeschichte war der Gewinn des österreichischen Cups von 1922 durch einen verdienten 2:1-Sieg im Finale nach 0:1-Rückstand vor 15.000 Zusehern auf der Hohen Warte gegen den Titelverteidiger Wiener Amateur SV, der sich 1926 in FK Austria Wien umbenannte. Adolf "Adi" Fischera, der Star der Mannschaft, und Klein mit einem Gewaltschuß erzielten die Treffer für die Roten. Dieser Sieg war seinerzeit auch insofern populär, als die Amateure seinerzeit zu den eher weniger beliebten Teams zählten.


title: Wiener AF

text: In der Liga erreichten die Hütteldorfer zwischen 1921 und 1923 Plätze im Mittelfeld. Nachdem bereits 1922 mit Nationalspieler Maximilian Gold ein Leistungsträger den Verein verließ und im Jahr darauf Fischera zum First Vienna FC wechselte verlor der WAF zusehends an Spielstärke. Zum Abschluss der Saison 1923/24 war der WAF mit nur sieben Punkten aus 22 Spielen abgeschlagener Tabellenletzter. Mit dem daraus resultierenden Abstieg begann für den Verein ein nachhaltiger Niedergang. Wichtige Spieler verließen den Verein; Tormann Otto Janczik zog es beispielsweise zu Rapid, die Offensivspieler Anton Powolny und Anton Kreuzer suchten ihr Glück als Legionäre in Italien.


title: Wiener AF

text: Der WAF hielt sich insgesamt 13 Saisonen lang in der 1. Wiener Klasse, der damals höchsten österreichischen Fußballliga. Nach dem Abstieg in die 2. Klasse wurde der sofortige Wiederaufstieg in der Saison 1924/25 nur um drei Punkte versäumt. Auch in der Folgesaison spielte der WAF nur den dritten Rang heraus und fusionierte deshalb 1926 mit dem "SC International Wien" zum "International - AF Wien". Der neu gegründete Verein ließ es aber an Spielstärke vermissen und so kam es bereits ein Jahr darauf, 1927 zu einer Spielgemeinschaft mit SC Libertas Wien unter dem Namen "IAF-Libertas Wien". Die Spielgemeinschaft erreichte nur den enttäuschenden 11. Rang, und die Verantwortlichen lösten diese nach der Saison 1927/28 wieder auf.


title: Wiener AF

text: Nach dieser Auflösung wurde der WAF unter seinem Namen wiedergegründet und stieg in einer unteren Spielklasse wieder als eigener Verein ins Meisterschaftsgeschehen ein. Trotz seiner großartigen Vergangenheit gelang es dem Wiener AF nie mehr, bis in die höchste Spielklasse aufzusteigen. Erst mit dem Meistertitel der Wiener Unterliga B in der Saison 1974/75 schnupperte der Verein wieder Luft in den oberen Ligen. Von 1975/76 bis 1992/93 hielt sich der WAF in der Wiener Liga, die damals die dritte, bzw. vierte Leistungsstufe im österreichischen Fußball darstellte. Im Frühjahr 1982 übersiedelte der Klub von der Spenadlwiese im 2. Bezirk in die Meldemannstraße im 20. Bezirk, in die Brigittenauer "Gruam". Von 1985 bis 1988 spielte Nationalspieler Robert Sara, Kapitän der berühmten Córdoba Mannschaft von 1978 beim Verein, der sich als knapp Vierzigjähriger dem seinerzeit als "FKL Wimmer" firmierenden Klub anschloss und dort seine Karriere endgültig beendete. 1988/89 gewann WAF den zum 1. Mal ausgetragenen Wiener Toto-Cup. Nach dem Abstieg 1992/93 schaffte der Verein 1993/94 den sofortigen Wiederaufstieg (122:30 Tore, Wolfgang Eisen mit 46 Toren Schützenkönig), stieg als 16. in der Saison 1994/95 jedoch umgehend wieder in die Wiener Oberliga B ab (trotz der Ex-Profis Gerd Steinkogler und Robertas Fridrikas). Dort verblieb der Klub bis zu seiner Auflösung im Jahr 2004, als der langjährige Obmann Fritz Herrmann gesundheitlich nicht mehr weitermachen konnte und sich kein Nachfolger fand. Erst 2010 wurde der Spielbetrieb, in der Wiener Oberliga B, als Nachfolgeklub vom FK White Star wieder aufgenommen. Im Herbst 2010 gewann WAF sofort den "ASKÖ CUP", im Finale gegen Stadlau. In der Oberliga B spielt der Klub in der Saison 2011/12 eine sehr gute Rolle und peilt in den nächsten Jahren den Wiederaufstieg in die Wiener Liga an. Als Trainer arbeitet seit Sommer 2011 Andreas Denk, welcher schon in den 1980er und 1990er Jahren zuerst als Spieler und dann als Trainer sehr viele Jahre für WAF aktiv war. Im Herbst 2011 stand man erneut im Finale des "ASKÖ CUP", musste sich dort jedoch gegen Fortuna 05 im Elfmeterschießen geschlagen geben. In der Saison 2017/18 gelang der Meistertitel in der 2. Landesliga und der Verein stieg wieder in die Wiener Liga auf.


title: Wiener AF

text: In den Jahren zwischen 1973 und 2004 trat der WAF unter verschiedenen Namen in Erscheinung. 1973 kam es zu einer Fusion mit dem unterklassigen Klub FK Leopoldstadt und zum Namenswechsel in "WAF KL Leopoldstadt (Wien)". Von 1977 bis 1981 gab es eine Spielgemeinschaft mit dem Verein Neuchrist unter dem Namen "WAFKL/Neuchrist Wien". Nach Lösung der Spielgemeinschaft trat der Verein von 1981 bis 1983 als "WAF Leopoldstadt" an. Von 1984 bis 1993 spielte der WAF unter den Namen "FKL Wimmer Wien" und "WAFKL Wimmer Wien" in der Wiener Liga. 1994 kehrte man schließlich zum Vereinsnamen "WAF Leopoldstadt (Wien)" zurück, spielte jedoch auch als "WAF Procar" in der Meisterschaft. Die letzten beiden Saisonen 2002–2004 spielte der Verein wieder unter der Bezeichnung WAF in der Wiener Oberliga B (5. Spielstufe), bevor sich der Verein am Ende der Saison 2003/04 aus der Meisterschaft zurückzog und den Spielbetrieb einstellte. Mit der Wiederaufnahme des Spielbetriebs im Sommer 2010 spielte der Klub unter dem Namen "WAF Brigittenau". Im Sommer 2015 fusionierten der WAF und der "SV Vorwärts Brigittenau" zum "WAF Vorwärts Brigittenau". Der Verein spielte 2015–16 in der 2. Landesliga.


title: Deutsche Richterakademie

text: Die Deutsche Richterakademie dient der überregionalen Fortbildung von Richtern und Staatsanwälten. Sie wurde 1967 bei der 35. Justizministerkonferenz von Bund und Ländern ins Leben gerufen. Diese tragen aufgrund einer Verwaltungsvereinbarung gemeinsam die Richterakademie.


title: Deutsche Richterakademie

text: Nach Provisorien an wechselnden Seminarorten erhielt die "Deutsche Richterakademie" 1973 eine eigene Tagungsstätte in Trier. Ein zweites Haus wurde 1993 in Wustrau eröffnet, ca. 70 km nordwestlich von Berlin gelegen.


title: Deutsche Richterakademie

text: Die Veranstaltungen wenden sich ausschließlich an Richter und Staatsanwälte. Die Anmeldung erfolgt über die Justizverwaltungen. Ausländische Berufsträger können als Teilnehmer zugelassen werden.


title: Deutsche Richterakademie

text: Die Deutsche Richterakademie bietet jährlich etwa 150 Veranstaltungen an.


title: Deutsche Richterakademie

text: "Tagungsstätte Trier"


title: Deutsche Richterakademie

text: "Tagungsstätte Wustrau"


title: Hydraulikhammer

text: Der Hydraulikhammer oder Abbruchhammer ist ein Bagger-Anbaugerät zur Zerstörung von Bauteilen wie Stein und Beton bzw. Fels, ähnlich einem Drucklufthammer. Im Gegensatz zu etwa Abbruchzangen kann ein Hydraulikhammer Material nur brechen und nicht etwa Armierungen schneiden.


title: Hydraulikhammer

text: Ein Hydraulikhammer besteht aus Schlagwerk, Gehäuse sowie – als Einsteckwerkzeug – Meißel.


title: Hydraulikhammer

text: Das "Schlagwerk" wandelt die vom Trägergerät (Bagger) über Hochdruckschläuche in Form von Hydrauliköldruck und -fluss geleistete Arbeit in kinetische Energie um und überträgt diese auf den Meißel. Dazu wird mittels des Öls Druck in einem Speicher (zum Beispiel einem Stickstoff-Speicher mit Membrane) aufgebaut, der dann ruckartig seinen Inhalt auf den darunter liegenden "Schlagkolben" freigibt und diesen so in Bewegung versetzt. Die pro einzelnem Schlag übertragene Energie heißt die "Schlagenergie", die Zahl der Einzelschläge pro Zeiteinheit heißt die "Schlagzahl".


title: Hydraulikhammer

text: Der "Meißel" leitet, wenn der Schlagkolben auf ihn auftrifft, dessen Energie in das zu brechende Material ein, wobei je nach dessen Eigenschaften Spitz-, Flach- oder Stumpfmeißel verwendet werden. Der Meißel wird von der "Meißelbuchse" geführt; Haltekeile verhindern ein vollständiges Herausrutschen des Meißels.


title: Hydraulikhammer

text: Dem "Gehäuse" kommt insbesondere die Aufgabe der Lärm- und Vibrationsdämmung zu. Es ist dazu üblicherweise geschlossen und gedämpft ausgeführt. Seine charakteristische, unten verjüngte Form rührt vom unterschiedlichen Platzbedarf des oben angeordneten Schlagwerks und der unten angeordneten Meißelbuchse mit den Haltevorrichtungen her.


title: Hydraulikhammer

text: Neben der Schlagenergie und der Schlagzahl sind vor allem die Eigenmasse und die Konstruktionshöhe (mit bzw. ohne Meißel) weitere wichtige Kennzahlen.


title: Hydraulikhammer

text: Um den Hydraulikhammer zu bewegen, mit der nötigen Kraft auf das zu brechende Material zu drücken sowie mit Hydrauliköl zu versorgen, wird er an ein geeignetes Trägergerät (zum Beispiel Bagger) angebaut, dessen Größe sich maßgeblich nach der Eigenmasse des Hammers richtet.


title: Hydraulikhammer

text: Um die Haltekeile und die Meißelbuchse nicht zu beschädigen, darf der Hammer möglichst nicht "leer", das heißt ohne Untergrund, betrieben werden. Maßgebliche Betriebsparameter während des Einsatzes sind der hydraulische Druck sowie der Ölfluss an der hydraulischen Pumpe am Trägergerät, weiterhin die Öltemperatur und der Gegendruck auf der Rückfluss-Ölleitung.


title: Hydraulikhammer

text: Beispielsweise benötigte ein Montabert "BRH 501" der 1980er Jahre mit gut 1 t Masse in etwa 80 bar Druck bei einem Ölfluss von 110–140 ℓ·min. Daraus wurden etwa 1600 J Einzelschlagarbeit bei maximal 400 Schlägen in der Minute gewonnen. Ein vergleichbarer Hydraulikhammer heutzutage, etwa der "LST XB 1100 iS", benötigt 85–130 ℓ·min, allerdings bei bis zu 140 bar, was eine Schlagarbeit um 2000 J bei bis zu 1060 Schlägen in der Minute ergibt. Geräte dieser Größenklasse werden an Trägergeräte von 12–22 t Eigenmasse montiert.


title: Hydraulikhammer

text: Große Hydraulikhämmer werden hauptsächlich als Produktionsmaschine zur Direktgewinnung in Steinbrüchen eingesetzt. Mittlere und kleine Hydraulikhämmer dagegen vorwiegend zur Sekundärzerkleinerung oder Abriss von Gebäuden, Fundamenten, Graben- und Straßenbau.


title: Hydraulikhammer

text: Der erste Hydraulikhammer "HM 400" wurde 1967 von Krupp (heute Atlas Copco) in Essen entwickelt und war wohl das erste maschinengeführte Abbruchwerkzeug. Er beruhte auf einem 1963 erteilten Patent über ein hydraulisches Schlagwerk. Dieses erste System war allerdings noch verbesserungswürdig. Vollständig akzeptiert wurde das Konzept Hydraulikhammer daher erst, als 1969 der "Montabert" (heute Ingersoll-Rand) "BRH" auf den Markt gebracht wurde. Der "BRH 501" ist einer der am meisten eingesetzten Hydraulikhämmer.


title: Hydraulikhammer

text: Weitere Meilensteine bei der Entwicklung der Hydraulikhämmer waren:


title: Oria (Apulien)

text: Oria ist eine italienische Gemeinde ("comune") mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Brindisi, Region Apulien. Die Kleinstadt ist Sitz des Bistums Oria.


title: Oria (Apulien)

text: Oria liegt auf halbem Weg zwischen Brindisi und Tarent im Verlauf der antiken Via Appia. Der Ort liegt auf einer Höhe von Die Fläche der Gemeinde umfasst 83 km².


title: Oria (Apulien)

text: Die Stadt wurde in der Antike von den vermutlich aus Illyrien eingewanderten Messapiern gegründet und wird von Herodot Hyria genannt. Nach Herodot stammten die Messapier allerdings ursprünglich aus Kreta.


title: Oria (Apulien)

text: Im Jahre 1725 wurde Francesco Milizia, ein klassizistischer Schriftsteller, in dem Ort geboren.


title: Oria (Apulien)

text: Oria ist aufgrund der staufischen Vergangenheit seit 1972 Partnerstadt von Lorch in Baden-Württemberg.Der Bahnhof Oria liegt an der Bahnstrecke Taranto–Brindisi.


title: Macellum von Pompeji

text: Das Macellum von Pompeji befand sich am Forum und war als Lebensmittel-Markthalle (Macellum) der antiken Stadt ein zentraler Ort Pompejis. Das Gebäude wurde in mehreren Bauphasen errichtet. Beim Erdbeben 62 n. Chr., das Pompeji in weiten Teilen zerstörte, wurde auch das Macellum in Mitleidenschaft gezogen. Bei den modernen Ausgrabungen fanden die Forscher ein Gebäude vor, das noch nicht wieder völlig instand gesetzt worden war.


title: Macellum von Pompeji

text: Von besonderem Interesse für die Forschung ist der an der Westseite gelegene Bereich, der dem Kaiserkult zugeschrieben wird. Er verdeutlicht, wie sehr schon im ersten Jahrhundert das römische Kaisertum im Leben der Römer verankert war. Auch die anderen Räume der Westseite sind als Beispiele für die Verbindung von Wirtschaft und öffentlichem Leben interessant. Zudem ist der Markt beredtes Zeugnis für die Alltagskultur, die durch Funde wie Reste von Lebensmitteln, Waren des täglichen Gebrauchs und Bedarfs bis hin zu Beispielen römischer Wandmalerei illustriert wird.


title: Macellum von Pompeji

text: Das Macellum von Pompeji befindet sich an der äußersten Nordostecke des Forums. Mit dem fortschreitenden Wachstum der Stadt war es nötig, das Forum zu entlasten. Bei der Entdeckung hielten es die Ausgräber wegen der zwölf Sockel in der Mitte zunächst für eine Art Pantheon, ein mehreren Göttern geweihtes Gebäude. Als man jedoch bei späteren Grabungen in den Räumen an der Nordseite Getreide und Früchte sowie in der Mitte des Hofes Fischgräten und Fischschuppen fand, erkannte man, dass es sich um einen Markt handelte.


title: Macellum von Pompeji

text: Das Macellum hatte drei Zugänge, zwei Haupteingänge und einen Nebeneingang. Der erste Haupteingang befand sich in der Mitte der Westseite, am Forum, der zweite Haupteingang in der Mitte der Nordseite, an der "Via degli Augustali". Ein Nebeneingang befand sich im Südosten. Er war nur über eine kleine Treppe zu erreichen.


title: Macellum von Pompeji

text: Die Orientierung des Macellums weicht von der des Forums ab. Sie wird durch den Verlauf der "Via degli Augustali" und des "Vico del Balcone Pensile" im Süden bestimmt. Um diese Abweichung zu kompensieren, nimmt die Größe der Läden, die an der Westseite zum Forum hin liegen, von Norden nach Süden ab.


title: Macellum von Pompeji

text: Vor der Fassade stehen noch drei stark restaurierte Marmorsäulen von der Portikus des Forums mit korinthischen Kapitellen. Im unteren Drittel sind zwei der Säulen mit einem Rundstab verziert, der obere Teil ist unkanneliert. Auf den Kapitellen liegt heute noch ein Teil des Gebälks. Die Vorhalle des Macellums war besonders eng mit der Portikus des Forums verschmolzen. Auf zwei Stufen erhoben sich zwei Säulenreihen ohne Zwischenboden übereinander. So wirkte die Portikus eher wie eine Fassade.


title: Macellum von Pompeji

text: Auch die Sockel für die Ehrenstatuen, die hinter jeder Säule standen, befinden sich noch an Ort und Stelle. Ihnen fehlt aber ihre ursprüngliche Marmorverkleidung. Weitere Sockel für Ehrenstatuen befanden sich vor den Eckpfeilern der "tabernae" (der Läden) an der Vorderseite des Baus. Diese Räume aus "opus incertum" (einem Bruchsteinmauerwerk) waren wahrscheinlich Wechselstuben. Im Macellum selbst soll noch eine weitere Portikus gestanden haben, von dem aber keine Säulen mehr erhalten sind. Erkennbar sind nur noch eine Wasserrinne und darin Standspuren von Säulen.


title: Macellum von Pompeji

text: Der Haupteingang wurde von einer zweisäuligen Ädikula für eine Statue mit zwei eleganten korinthischen Säulen in zwei Durchgänge unterteilt. Hier stand vermutlich eine Statue des Kaisers. Somit ist anzunehmen, dass der Kaiserkult schon mit dem Eintritt ins Macellum begann. Beide korinthischen Säulen sind mit Chimären verziert, die ursprünglich nicht Teil des Macellum waren. Sie gehörten eigentlich zu einem der großen Gräber, zur "Tomba delle Ghirlande" (Girlandengrab) der "Via del Sepolchri" (Gräberstraße) vor dem Herkulaner Tor. Sie wurden wahrscheinlich nicht in Pompeji hergestellt, sondern stammen wohl aus einer Werkstatt in Griechenland. Möglicherweise wurden sie aber auch in einer neoattischen Werkstatt in Neapel oder Puteoli gearbeitet.


title: Macellum von Pompeji

text: Außerdem hat sich an der Westseite ein Beispiel einer Dekoration des der römischen (sogenannten pompejanischen) Wandmalerei erhalten. Sie stammt offenbar aus der Zeit nach 62 n. Chr. Oberhalb des Sockels sind schwarze, mit Rot eingefasste Felder gemalt. In deren Mitte sind Bilder mit mythologischen Szenen dargestellt. Auf ihnen erkennt man Penelope, wie sie Odysseus wiedererkennt, Io, die von Argos bewacht wird, sowie die über den Tod ihrer Kinder nachsinnende Medea. Zwischen den einzelnen Wandfeldern befinden sich Architekturdurchblicke vor weißem Hintergrund, mit perspektivisch dargestellten grünen und blassroten Gebäuden.


title: Macellum von Pompeji

text: Die zarten architektonischen Elemente überragen die schwarzen Wandfelder und untergliedern die Oberzone in Felder, auf die vor blauem Hintergrund einzelne Figuren gemalt sind. Man erkennt ein Mädchen mit Opfergeräten sowie einen Aulos blasenden Satyr. Darüber sind auf großen Wandfeldern Stillleben mit Vögeln, Geflügel, Weinkrügen, Früchten, Blumen, Körben und Fischen in einem der Volkskunst nahestehenden Stil gemalt. Diese Darstellungen erleichtern die Identifizierung des Gebäudes als Macellum. Ein weiteres Bild zeigt einen Esel, der von Eroten mit Girlanden bekränzt wird. Daneben erkennt man Mühlsteine. Diese Malerei symbolisiert wahrscheinlich das Fest des Vesta, an dem die Esel von ihrer Arbeit befreit wurden.


title: Macellum von Pompeji

text: Von den Eingängen betritt man einen weiträumigen Hof. Von der Porticus, die hier sein sollte, fand man keine Reste mehr. Höchstwahrscheinlich waren die Wiederaufbauarbeiten nach dem Erdbeben von 62 noch nicht abgeschlossen. Bei Nachgrabungen fand man tatsächlich die aus Travertin gearbeiteten Standflächen (den "Stylobat") für die Säulenreihe an der Nordseite sowie für ein kleines Stück an der Westseite. Wahrscheinlich waren die Säulen der Portikus noch gar nicht aufgestellt worden. Es handelt sich dabei nicht um die einzige Stelle, an der man die Arbeiten des Wiederaufbaus erkennen konnte. Auch die inneren Umfassungsmauern sowie die Räume im Süden und Osten gehen auf die Restaurierungen nach 62 zurück. Sie bestehen aus "opus incertum". Nur die Eckpfeiler sind aus Backsteinen sowie kleinen Tuffquadern in "opus listatum" (einem Mauerwerk, in dem sich Ziegel und schmale Mauerblöcke abwechseln) gemauert.


title: Macellum von Pompeji

text: Zu beiden Seiten neben dem Seiteneingang befanden sich zwölf Lebensmittelläden. Sie lagen an der Nordseite, damit ihre Ware vor der starken Sonneneinstrahlung geschützt und frisch gehalten wurde. Man fand hier Feigen, Trauben, Kastanien, Hülsenfrüchte, Brot, Kuchen, Amphoren sowie Früchte in Gläsern (heute im Museum von Neapel). Die "tabernae" waren nur zur "Via degli Augustali" geöffnet und hatten keinerlei Verbindung zum Innenraum des Macellum. Die Ostwand sowie westliche Teile der Nordwand sind bis zu einer Höhe von 1,35 m aus "opus incertum" gearbeitet, darüber bestanden sie aus Kalkstein und Tuff. Über den Läden sollen sich Mansarden befunden haben, in denen Fleischerknechte und anderes Personal lebten. Vor den Mansarden führte eine Holzgalerie entlang. Da im Inneren des Macellums keine Treppen gefunden wurden, muss der Zugang wohl von außerhalb erfolgt sein.


title: Macellum von Pompeji

text: An der Südseite, direkt neben der Fleisch- und Fischhalle an der "Via del Balcone Pensile" befindet sich der dritte Eingang. Die "Via del Balcone Pensile" wurde nach Errichtung des Larenheiligtums zu einer Sackgasse. Die Außenmauer auf dieser Seite wurde bis auf die Höhe des Laren-Heiligtums (ca. 13 m) aus "opus reticulatum" (Mauerwerk aus netzförmig angeordneten, quadratischen Steinen) gefertigt. Dieses Mauerwerk besteht aus verschiedenfarbigen, in Reihen angeordneten Tuffsteinen, die von Pilastern aus Ziegelsteinen eingefasst sind. Ein Stucküberzug war aufgrund dieser feinen Buntheit unnötig. Nach Meinung einiger Archäologen ist dieses das wohl schönste Beispiel einer Mauer aus der letzten Bauphase Pompejis. Es schließt sich eine Mauer aus "opus incertum" an (deutlich älteres Mauerwerk, wohl aus einer älteren Bauphase). Im Inneren des Macellums gibt es an der Südseite zwölf Läden. Sie haben sämtlich in etwa die gleiche Größe und Aufbau. Sie waren zum Verkauf von Lebensmitteln vorgesehen, wahrscheinlich für Fleisch und Fisch.


title: Macellum von Pompeji

text: In der Mitte des Macellums stehen die bereits erwähnten zwölf Sockel. Man dachte zuerst, sie seien Überreste eines Rundbaus oder einer Tholos. Darin sollen sich ein Becken und ein Brunnen befunden haben. Man vermutete, der Rundbau sei nach dem Vorbild anderer Macella, etwa den großartigen ostgriechischen und afrikanischen oder auch römischen wie in Puteoli, gestaltet worden. Die Grabungen Amedeo Maiuris hingegen ergaben Klarheit über die Aufgabe der Sockel und der zwölfeckigen Fläche. Wie die zahlreichen Fischgräten und Fischschuppen beweisen, die in dem bis zur Mitte führenden Abwasserkanal gefunden wurden, war der Platz für den Verkauf von Fischen bestimmt. Sie wurden hier abgeschuppt und geputzt.


title: Macellum von Pompeji

text: Die Sockel hielten zwölf Holzpfähle, die in der Erde steckten und an den Sockeln verankert wurden. Diese Pfähle trugen ein hölzernes Dach. In der Mitte des Zwölfecks befand sich wohl ein Brunnen, ein Becken gab es aber nicht. Die Sockel wurden im 19. Jahrhundert restauriert, nachdem sie in einem sehr schlechten Zustand gefunden wurden. Sie bestehen aus Tuff und sind zu einem Polygon angeordnet. Der innere Bezirk wird von einer niedrigen Leiste aus Marmor begrenzt. Diese kleine Leiste sollte verhindern, dass das Wasser aus dem mittleren Bezirk nach außen floss. Der Fußboden besteht aus einem Gemisch von zerstoßenen Steinziegeln, aus Travertin, Marmor und Mörtel. Als man unter Giuseppe Fiorelli diesen Bereich ausgrub, hielt man ihn noch für eine Art Pantheon und nannte ihn zunächst auch so.


title: Macellum von Pompeji

text: An der Ostseite befanden sich drei weitere Räume. Sie sind im Vergleich zum übrigen Macellum erhöht. Der Raum in der Mitte war ein der kaiserlichen Familie geweihter Raum, der Kaiserkultraum. In einigen Büchern wird dieser Raum als "sacellum" (Kapelle) bezeichnet. Man betritt ihn über eine fünfstufige Treppe. Dieser Raum ist im Vergleich zur übrigen Ausstattung recht einfach gestaltet. Der Eingang war mit einem Stabmuster verziert. An der Rückwand befindet sich ein Sockel, und in den Seitenwänden sind beidseitig je zwei Nischen eingelassen.


title: Macellum von Pompeji

text: In den Nischen auf der rechten Seite stehen Gipsabgüsse (nach Meinung einiger Archäologen schlechte Kopien) der zwei Statuen, die hier gefunden wurden. Die Originale befinden sich heute im Nationalmuseum von Neapel. Man hielt sie irrtümlich für Bildnisse des Marcellus und der Octavia. Marcellus war der Schutzherr Pompejis, also lag diese Vermutung nahe. In der anderen Nische wurden Agrippina und Nero vermutet. Heute nimmt man an, es müsse sich um zwei andere, noch nicht identifizierte Mitglieder der kaiserlichen Familie handeln. Außerdem fand man hier einen Arm mit einem Globus in der Hand. Er gehörte vielleicht zur Kaiserstatue.


title: Macellum von Pompeji

text: Heinrich Nissen zufolge wurde die Rückwand des Raumes schon in der Antike während einer Grabung durchbrochen. Dabei wurden drei der fünf Statuen geborgen. Außerdem gebe es nur zwei mögliche Kombinationen der Statuen:


title: Macellum von Pompeji

text: Die beiden erhaltenen Statuen sind nach Nissen Livia und Drusus. Er wollte es damit beweisen, dass sich unter der Statue der vermeintlichen Livia möglicherweise die Inschrift befunden habe: AVGVSTAE.IVLIAe DRVSI.F DIVI.AVGVSTI D.D. Paul Zanker vertrat mehr als hundert Jahre später die Ansicht, dass sich Augustus doch im Jupitertypus darstellen ließ und dass in der rechten Nische Honoratioren der Stadt standen, die sich um den Markt verdient gemacht hatten. Der Mann, der zum Zeitpunkt der Aufstellung der Statue wohl schon verstorben war, wurde nach dem Vorbild des Kaisers mit einem Hüftmantel und mit freiem Oberkörper heroisch überhöht dargestellt. Die Frau ist als Priesterin mit Kranz und Weihrauchkästchen dargestellt. Sie war vielleicht die "sacerdos publica", die eine große Rolle als Stifterin innehatte.


title: Macellum von Pompeji

text: Die Wände hier sind aus "opus listatum" und "opus incertum". Die Mauern zu Seiten der Treppe sind aus "opus latericium" (Ziegelmauerwerk) gefertigt. Leider sind nur noch wenige Reste des ursprünglichen Stucküberzuges erhalten geblieben.


title: Macellum von Pompeji

text: Der sich links an den Kaiserkultraum anschließende Raum wurde vermutlich für Opfergelage vom Kollegium, dem der Kaiserkult oblag, für religiöse Feierlichkeiten genutzt. Es ist in Anbetracht der Umgebung nicht anzunehmen, dass hier andere Götter als der Genius des Kaisers geehrt wurden. Anderen, älteren Theorien zufolge war es der Bankettraum einer kaufmännischen Kooperation, oder es hatte hier das Marktgericht seinen Sitz. Unmittelbar links neben dem Eingang fand man über 1000 Münzen. Es könnte sich dabei um die Kollegienkasse oder die Tageseinnahme eines Kaufmannes gehandelt haben. Andere Quellen berichten, der Schatz sei direkt am Nordeingang oder im Fleischverkaufsraum gefunden worden. Vor dem Kollegienraum wurden Schafskelette, Ochsenschädel und Knochen gefunden. Vermutlich befand sich hier ein Verschlag für Opfertiere oder ein Käfig für zum Verkauf stehende Tiere.


title: Macellum von Pompeji

text: Im Inneren ist noch ein nach rechts gerückter Altar erkennbar. Er besteht aus zwei Marmorstufen und einer darauf liegenden Basaltplatte. Die Platte weist einen erhöhten Rand und in einer Ecke ein Loch auf, was darauf schließen lässt, dass der Altar für Trankopfer genutzt wurde. Welche Bedeutung das mit Marmor verkleidete Podium an der Südwand hatte, ist bis heute unklar. Es wird vermutet, dass es, wie auch die großen seitlichen Nischen am Gebäude der Eumachia, den "praecones" und den "argentarii" als Standplatz diente. Dieser Hypothese steht jedoch die wohl religiöse Bedeutung des Raumes entgegen. Hier fand man auch zwei kleine Wandmalereien mit Eroten. Auf dem einen Bild sieht man sie Wein trinkend und Lyra spielend, auf dem anderen sind sie bei Opfernhandlungen abgebildet. Nissen mutmaßte, das Podium könnte den Larenbildnissen als Standort gedient haben.


title: Macellum von Pompeji

text: Im Raum rechts des Kaiserkultraumes wurden Fisch und Fleisch verkauft. An drei Seiten (Norden, Osten, Süden) zieht sich hier ein Ladentisch herum. In der Mitte der Ostwand ist dieser einmal unterbrochen, und an der Südwand endet der Tisch nach etwa drei Vierteln der Strecke. Die linke Hälfte des Ladentisches ist mit einer besonderen Vorrichtung versehen, die dazu diente, das Wasser zu sammeln und zu einem kleinen Abwasserkanal an der Südseite hinzuleiten. Diese Hälfte war wohl zum Verkauf der Fische gedacht. Der gesamte Tisch ist etwas geneigt, damit Flüssigkeiten abfließen konnten.


title: Macellum von Pompeji

text: Die baugeschichtliche Erforschung des Macellums geht auf Amedeo Maiuri zurück. Das heute sichtbare Gebäude wird auf 130–120 v. Chr. datiert, jedoch hatte es einen Vorgängerbau von ähnlichen Ausmaßen am gleichen Ort. Dieser hatte jedoch keinen Rundbau in der Mitte. Auf der Nord- und Südseite entsprach der Verlauf des ursprünglichen Portikus dem des späteren, auf der Ost- sowie der Westseite hingegen war er geräumiger. An der Südseite befanden sich eine Reihe von "tabernae", die weniger tief und anders eingeteilt waren. An der Ostseite lagen einige Räume mit einer schönen Wanddekoration des und mit einer zweiten Säulenreihe an der Vorderseite.


title: Macellum von Pompeji

text: Die Fassade entsprach nicht dem späteren Zustand. Sie stand weiter vorne, näher beim Forum. Der offene Marktplatz war mit einem sorgfältig geglätteten und ordentlich festgestampften Steinpflaster bedeckt. Die "tabernae" hatten einen Fußboden aus Steinsplittern und einer Mörtelschicht. In den Räumen an der Ostseite war der Mörtel mit zerriebenen Ziegelsteinen vermischt (sogenanntes "opus signinum"). Auf dem unüberdachten Platz wurde der Bodenbelag bis 62 n. Chr. benutzt, in den überdachten Räumen allmählich durch "opus signinum" ersetzt.


title: Macellum von Pompeji

text: In julisch-claudischer Zeit wurde das Gelände neu geordnet und erhielt seine endgültige Form. Die ursprünglichen Kolonnaden aus Tuff wurden zunächst beibehalten, auf der Westseite aber durchschnitten, um hier eine sehr bald wieder in Vergessenheit geratene geheiligte Ädikula aus "opus incertum" zu errichten. Zu dieser Bauphase gehören auch die "tabernae" an der West- und der Nordseite. Der größte Teil des Gebäudes stammt jedoch aus der Zeit nach dem Erdbeben von 62 n. Chr., das dann zur völligen Beseitigung der Tuffkolonnaden führte.


title: Macellum von Pompeji

text: Erhalten ist nur das untere Geschoss, doch gab es auch eine zweite Etage, in der Mansardenwohnungen für die Bediensteten des Macellums vermutet werden. Der Zugang zum Obergeschoss erfolgte über eine Holztreppe, die zu einer Holzgalerie führte, über die man zu den Räumen gelangen konnte.


title: Zoom Airlines

text: Zoom Airlines war eine kanadische Linienfluggesellschaft, die Flüge von Kanada nach Großbritannien, Nordirland und Frankreich anbot. Am 28. August 2008 gab die Fluggesellschaft die Einstellung des Flugbetriebs auf Grund des hohen Ölpreises bekannt.


title: Zoom Airlines

text: Die Airline wurde im Mai 2002 gegründet, Hauptsitz war Ottawa. Neben den Linienflügen fliegt Zoom auch Charterflüge in die Karibik und die südlichen Vereinigten Staaten von Amerika. Des Weiteren wurde eine Tochtergesellschaft in Großbritannien gegründet, um von dort aus weitere Ziele anzufliegen. Das Ziel war in einer Kombination aus Linien- und Charterflügen Kanada mit Großbritannien, Frankreich und der Karibik zu verbinden.


title: Zoom Airlines

text: Neben der normalen "Economy Class", bot Zoom auch eine "Premium Economy"-Klasse an.


title: Zoom Airlines

text: Nachdem jeweils ein Flugzeug in Calgary (Kanada) und Glasgow (Vereinigtes Königreich) gepfändet wurde und kein Treibstoff mehr bezahlt werden konnte, meldete Zoom Airlines am 29. August 2008 Konkurs an. Der Flugbetrieb wurde einen Tag früher eingestellt.


title: Zoom Airlines

text: Von acht Flughäfen in Kanada flog Zoom Airlines London (Gatwick), Glasgow, Manchester, Cardiff, Belfast und Paris (Charles de Gaulle International Airport) an.


title: Zoom Airlines

text: Zoom Airlines und die britische Tochtergesellschaft setzen zuletzt zwei Boeing 757-200 und fünf Boeing 767-300ER. Des Weiteren war eine gebrauchte Boeing 757-200 bei ILFC bestellt.


title: Fausto Leali

text: Fausto Leali (* 29. Oktober 1944 in Nuvolento, Provinz Brescia) ist ein italienischer Sänger.


title: Fausto Leali

text: Lealis Familie hatte finanzielle Probleme, weshalb der junge Fausto zunächst in einer Wurstwarenhandlung arbeitete. Schon mit zwölf Jahren nahm er an einem Musikwettbewerb teil und schloss sich einer örtlichen Gruppe an. 1961 veröffentlichte er seine erste Single. Unter seinen ersten Aufnahmen fanden sich viele Coverversionen, etwa "Please Please Me" und "She Loves You" von den Beatles. Mit der Band "Novelty" er regelmäßige Auftritte in Tanzlokalen.


title: Fausto Leali

text: Ein erster Erfolg gelang Leali 1967 mit "A chi", einem Cover von "Hurt" (Timi Yuro); im Anschluss debütierte er mit "Deborah" beim Sanremo-Festival 1968. In rascher Folge nahm er noch weitere Mal am Festival teil (1969, 1970, 1972 und 1973), ohne jedoch größere Aufmerksamkeit zu erregen. Erst 1986 brachte ihn ein Duett mit Mina, "Via di qua", das Titelmelodie einer Fernsehsendung war, zurück ins Rampenlicht. Beim Sanremo-Festival 1987 konnte er mit "Io amo" den vierten Platz erreichen, 1988 mit "Mi manchi" den fünften und 1989 schließlich mit "Ti lascerò" im Duett mit Anna Oxa Platz eins. Im gleichen Jahr vertraten Leali und Oxa Italien beim Eurovision Song Contest mit "Avrei voluto" und belegten Platz 9.


title: Fausto Leali

text: In den 90er-Jahren ging Leali einer intensiven Konzerttätigkeit nach und nahm auch 1992 und 1997 wieder am Sanremo-Festival teil. 2002 konnte er dort mit "Ora che ho bisogno di te" im Duett mit Luisa Corna einen vierten Platz holen, weitere Teilnahmen erfolgten 2003 und 2009.


title: Halina Konopacka

text: Halina Konopacka verh. Matuszewska, verh. Szczerbińska (* 11. November 1900 in Rawa Mazowiecka; † 29. Januar 1989 in Daytona Beach, Florida) war eine polnische Leichtathletin.


title: Halina Konopacka

text: Bei den Frauen-Weltspielen in Göteborg 1926 und den Olympischen Spielen 1928 in Amsterdam gewann sie die Goldmedaille im Diskuswurf. Die 1,80 m große Polin war damit die erste Olympiasiegerin der Geschichte in dieser Disziplin und in der Sportgeschichte ihres Heimatlandes.


title: Halina Konopacka

text: Ihr Siegesweite am 31. Juli 1928 mit 39,62 m war gleichzeitig ein neuer Weltrekord, der erst 1932 von ihrer Landsfrau Jadwiga Wajs mit 40,34 m übertroffen wurde. Außerdem wurde sie zur schönsten Frau der Olympischen Spiele in Amsterdam gekürt.


title: Ernst Engel

text: Christian Lorenz Ernst Engel (* 26. März 1821 in Dresden; † 8. Dezember 1896 in Serkowitz) war ein deutscher Statistiker und Sozialökonom.


title: Ernst Engel

text: Ernst Engel studierte von 1842 bis 1845 an der Bergakademie Freiberg. Auf anschließenden Studienreisen lernte er den Statistiker Adolphe Quetelet kennen.


title: Ernst Engel

text: Ernst Engel war von 1850 bis 1858 Vorstand des Königlich-Sächsischen Statistischen Büros und ab 1860 als Nachfolger von Karl Friedrich Wilhelm Dieterici Direktor des Königlich Preußischen Statistischen Bureaus. Nach einem Konflikt mit Otto von Bismarck beendete er 1882 diese Tätigkeit. Engel war Mitbegründer des internationalen Statistischen Kongresses sowie von 1867 bis 1870 Mitglied im Preußischen Abgeordnetenhaus. Von 1867 bis 1871 war er als Abgeordneter des Wahlkreises Regierungsbezirk Aachen 1 (Schleiden – Malmedy) Mitglied des Reichstags des Norddeutschen Bunds.


title: Ernst Engel

text: Ab 1882 lebte er im Ruhestand in der Villa Engel in Serkowitz, heute Stadtteil von Radebeul, setzte jedoch seine Forschungen fort. Daneben war er Aufsichtsratsvorsitzender des Wasserwerks Neubrunn sowie im "Verschönerungsverein der Lößnitz" tätig. Engel verstarb 1896 in Serkowitz und wurde auf dem Trinitatisfriedhof in Dresden beigesetzt.


title: Ernst Engel

text: Engel untersuchte zahlreiche Statistiken im Bereich des Konsums sowie der Demografie. So stellte er das Engelsche Gesetz auf. Nach ihm wurde die Engel-Kurve benannt.


title: Jadwiga Wajs

text: Jadwiga Wajs-Marcinkiewicz (* 30. Januar 1912; † 1. Februar 1990) war eine polnische Leichtathletin.


title: Jadwiga Wajs

text: In ihrer Paradedisziplin Diskuswurf hielt sie von 1932 bis 1935 fast durchgängig den Weltrekord. Ihre größte Weltrekord-Weite waren 44,60 Meter. Allerdings waren alle ihre Weltrekorde inoffiziell.Bei der Europameisterschaft 1946 belegte sie außerdem mit 11,65 Platz 4 im Kugelstoßen.


title: Fördergefälle

text: Fördergefälle bezeichnet als Schlagwort die negativen, meist wirtschaftlichen Auswirkungen, wenn aus Gründen der Strukturpolitik europäische oder staatliche Subventionen in aneinandergrenzenden Gebieten zu unterschiedlich hohen Fördersätzen, meist nach dem sogenannten Gießkannenprinzip gewährt werden. In diesem Fall wenden sich die Investitionen von dem geringer geförderten Gebiet ab und dem höher geförderten Gebiet zu.


title: Fördergefälle

text: Dies insbesondere, wenn die Infrastruktur vergleichbar ist und in dem höher geförderten Gebiet noch weitere Faktoren, wie niedrigere Lohnkosten bei annähernd gleicher oder sogar höherer Qualifikation hinzu kommen. Ein gutes Beispiel ist das ehemalige westdeutsche Zonenrandgebiet entlang der innerdeutschen Grenze, das selbst lange Jahre bis zur Wiedervereinigung Deutschlands durch die Zonenrandförderung stark subventioniert worden war. Diese Subvention, die Standortnachteile ausgleichen sollte, hat nicht unbedingt die Wettbewerbsfähigkeit der dort ansässigen Betriebe erhöht. Diesen wurde nun mit der deutschen Einheit die Förderung entzogen, andererseits mussten sie sich im Wettbewerb mit durch den Aufbau Ost hoch geförderten Betrieben in der unmittelbaren Nachbarschaft behaupten. Das Fördergefälle ist hauptsächlich ein Problem für KMU, insbesondere des Handwerks, die eine höhere Ortsbindung aufweisen als die Großindustrie.


title: Fördergefälle

text: Ein weiteres Fördergefälle besteht an der östlichen Staatsgrenze nach Polen und Tschechien oder zwischen Berlin und dem Umland, wie beispielsweise der Gemeinde Ludwigsfelde in Brandenburg.


title: Francesco Milizia

text: Francesco Milizia (* 15. November 1725 in Oria; † 7. März 1798 in Rom) war ein italienischer Architekt und Theoretiker des Klassizismus.


title: Francesco Milizia

text: Milizia studierte in Padua, Rom und Neapel. Nach einem Aufenthalt in Frankreich kam er 1761 zurück nach Rom und geriet in den Umkreis des spanischen Gesandten und Kunstmäzens José Nicolás de Azara. In diesem Zusammenhang wurde er zu einem nicht näher bekannten Zeitpunkt von König Ferdinand IV. von Neapel zum Superintendent über die Besitzungen der Farnese im Kirchenstaat bestellt. Von diesen Eindrücken geprägt, beschäftigte er sich mit dem Studium der Architekturgeschichte und begann sein architekturtheoretisches Werk. nach den Architektenviten von 1768 veröffentlichte er 1781 sein zweites Hauptwerk, die Grundsätze der bürgerlichen Baukunst. Ein Jahr später zog er sich vom Amt des Superintendenten zurück, um sich ganz dem Schreiben zu widmen, und brachte 1787 sein Lexikon der schönen Künste heraus, ein wohl von den französischen Enzyklopädisten beeinflussten Werk.


title: Massimo Bontempelli

text: Massimo Bontempelli (* 12. Mai 1878 in Como; † 21. Juli 1960 in Rom) war ein italienischer Schriftsteller, der neben seinen Freunden Alberto Savinio und Giorgio de Chirico für den Versuch steht, die Experimente der surrealistischen Avantgarde Frankreichs auf die italienische Kunst zu übertragen.


title: Massimo Bontempelli

text: Nach dem Abschluss seines Philologiestudiums an der Turiner Universität im Jahr 1903 war Bontempelli als Journalist (für "Il Marzocco", "La Nazione" und "Nuova Antologia") und als Lehrer tätig. Er gehörte zunächst den traditionalistischen Zirkeln der Carducci-Anhänger und dann denen der Futuristen an. In der ersteren Phase schrieb er u. a. für die Zeitschrift "La Voce" unter dem Pseudonym „Minimo Maltempelli“ und veröffentlichte seine ersten Werke ("Socrate moderno," 1908, und "I sette savi," 1912), die er alsbald verwarf. Nach dem Ersten Weltkrieg, an dem er als Artillerieoffizier und Korrespondent für "Il Messaggero" teilnahm, näherte er sich dem Futurismus an, unter dessen Einfluss der Gedichtband "Il purosangue. L’ubriaco" (1919) sowie die Romane "La vita intensa" (1920) und "La vita operosa" (1921) entstanden.


title: Massimo Bontempelli

text: Ausschlaggebend für einen tief greifenden Wandel in seinem künstlerischen Selbstverständnis waren seine Paris-Aufenthalte in den Jahren 1921 und 1922, die ihn mit den Kreisen der französischen Avantgarde in Kontakt brachten. So lassen die Kurzromane dieser Jahre ("La scacchiera davanti allo specchio," 1922, und "Eva ultima," 1923) einen völlig neuen Stil erkennen, der von einer irrationalen Beliebigkeit und von der scheinbaren Willkür von Träumen ausgeht, – eine Schreibweise, die den Forderungen von André Bretons "Premier manifeste du Surréalisme" (1924) größtenteils entspricht.


title: Massimo Bontempelli

text: Er schloss eine enge Freundschaft mit Luigi Pirandello, der ihn im Rahmen seiner Mitarbeit am „Teatro d’Arte“ dazu ermunterte, auch Dramen zu schreiben. Dieser Anregung sind seine Theaterstücke "Nostra Dea" (1925) und "Minnie la candida" (1927) zu verdanken, die beide Pirandello mit seiner Schauspieltruppe zur Uraufführung brachte.


title: Massimo Bontempelli

text: Mit Curzio Malaparte gründete er 1926 die internationale Zeitschrift "’900. Cahiers d’Italie et d’Europe," die bis 1927 auf Französisch erschien und sich an alle weltoffenen Intellektuellen des so genannten „Novecentismo“ bzw. des „Stracittà“ wandte. In diesem Forum veröffentlichte Bontempelli seine innovative Poetik des „realismo magico“, die nach dem französischen Vorbild den modernen Künstler dazu aufrief, den Zauber des Unbewussten bzw. unvorhersehbarer Abenteuer zu entdecken, ohne dabei jedoch auf die Kontrollinstanz seines menschlichen Verstandes zu verzichten. Als „Mythograf“ („mitografo“) sollte der Künstler den „im alltäglichen Leben der Menschen und der Dinge entdeckten magischen Sinn“ aufzeigen, und zwar durch eine Vereinfachung der komplexen, problembehafteten Realität in der Massengesellschaft, d. h. durch ihre Übersetzung in neue Märchen und Mythen. Die vollständige Ausgabe dieses Programms der jungen Avantgardebewegung erschien 1938 unter dem Titel "L'avventura novecentista."


title: Massimo Bontempelli

text: Während die ersten Erzählungen und Romane seines „magisch-realistischen“ Ansatzes – darunter auch der 1925 erschienene Erzählband "La donna dei miei sogni e altre avventure moderne" – noch von einer einfallsreichen Originalität zeugen, nutzt sich Bontempellis Erzählkunst gegen Ende der Zwanziger-Jahre jedoch zunehmend ab und verkommt zu einem zu abstrakt und gekünstelt wirkenden, intellektualistischen Konstruktivismus. Schon die Romane "Il figlio di due madri" (1929) und "Vita e morte di Adria e dei suoi figli" (1930), aber umso mehr die späteren "Gente nel tempo" (1937) und "Giro del sole" (1941), unterliegen dieser Tendenz zu einer mechanisch manierierten Umsetzung seiner stilistischen Neuerung.


title: Massimo Bontempelli

text: Neben der Literatur pflegte Bontempelli ein ausgeprägtes Interesse für die zeitgenössische Architektur der Neuen Sachlichkeit, weswegen ihm und Pier Maria Bardi ab 1933 die Leitung der Zeitschrift "Quadrante" übertragen wurde. In Begleitung seiner Lebensgefährtin, der Schriftstellerin Paola Masino, reiste er oft ins Ausland, um an Vorträgen, Diskussionen und Kulturveranstaltungen teilzunehmen.


title: Massimo Bontempelli

text: Er war ein überzeugter Anhänger des Faschismus', den er für das am besten geeignete politische Mittel hielt, um die Entstehung einer modernen Gesellschaft in Italien voranzutreiben. 1930 wurde er daher in die Accademia d’Italia aufgenommen, die ein Jahr zuvor von Benito Mussolini als kulturelles Prestigeprojekt ins Leben gerufen worden war. Aufgrund seiner Abneigung gegen den Provinzialismus der gegnerischen Strömung des „Strapaese“ vertrat er allerdings immer öfter Meinungen, die den offiziellen Auffassungen des Regimes entgegenstanden, was 1939 zu seinem Ausschluss aus der faschistischen Partei führte. Die Kriegsjahre verbrachte er in der Verbannung in Venedig, wo er seine politischen Überzeugungen grundlegend überdachte. 1948 wurde er auf der Liste des „Fronte Popolare“ in den Senat gewählt; wegen seiner faschistischen Vergangenheit wurde die Wahl jedoch für ungültig erklärt.


title: Massimo Bontempelli

text: Mit seinem letzten Buch "L'amante fedele" gewann er 1953 den Premio Strega. In seinen letzten Lebensjahren hinderte ihn eine schwere Krankheit an der Fortführung seines vielseitigen Engagements und isolierte ihn in zunehmendem Maße. Am 21. Juli 1960 starb er in Rom im Alter von 82 Jahren.


title: Jürg Federspiel

text: Jürg Fortunat Federspiel (* 28. Juni 1931 in Kemptthal, Kanton Zürich; † 12. Januar 2007 in Basel) war ein Schweizer Schriftsteller.


title: Jürg Federspiel

text: Jürg Federspiel wuchs als Sohn des Journalisten Georg Federspiel in Davos auf. Er besuchte die Realschule in Basel. Ab 1951 war er als Reporter und Filmkritiker für verschiedene Schweizer Zeitungen tätig und hielt sich längere Zeit in Deutschland, Frankreich, Grossbritannien, Irland und den USA auf. 1967 malte Willi Oppliger (1933–2018) ein Porträt von Federspiel.


title: Jürg Federspiel

text: Ab Ende der 1970er Jahre lebte er 20 Jahre in einer Beziehung mit der Schriftstellerin Esther Vilar.


title: Jürg Federspiel

text: Zuletzt lebte er abwechselnd in Basel und New York. Er litt jahrelang stark unter Diabetes und der Parkinson-Krankheit.


title: Jürg Federspiel

text: Federspiels Leiche wurde am 25. Februar 2007 im Stauwehr Märkt bei Weil am Rhein gefunden. Er war seit dem 12. Januar 2007 vermisst worden. Als Todesursache wird Suizid angenommen.


title: Jürg Federspiel

text: Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof Wolfgottesacker in Basel.


title: Jürg Federspiel

text: Sein Sohn Maurus Federspiel aus seiner dritten Ehe mit der liechtensteinischen Lehrerin und Autorin Loretta Federspiel-Kieber ist ebenfalls Schriftsteller.


title: Jürg Federspiel

text: Der Nachlass Federspiels befindet sich in der Archivdatenbank „HelveticArchives“ der Schweizerischen Nationalbibliothek. Darin sind Typoskripte und Reinschriften zu seinen Erzählungen, Theaterstücken, Hörspielen und einem Fernsehfilm enthalten. Außerdem befinden sich im Archiv Skizzen, Entwürfe und Fragmente zu Romanen. Bei einem Brand im Jahr 1982 wurde jedoch vieles davon vernichtet.


title: Jürg Federspiel

text: Federspiels Werk besteht vorwiegend aus journalistischen Beiträgen und erzählenden Texten. Seine Kurzgeschichten und Romane haben zwar häufig fast dokumentarischen Charakter, verleihen aber, in oft leicht melancholischer Form, auch seiner Vorliebe für das Grauenhafte, Skurrile und Exzentrische Ausdruck. Federspiel gilt in der deutsch-schweizerischen Literatur als Einzelgänger und Sonderfall, der stark durch amerikanische Formen und Kriterien geprägt wurde. Wichtige Einflüsse auf sein Werk sind die amerikanische "Short story" sowie das Werk des Schweizer Autors Blaise Cendrars.


title: Jürg Federspiel

text: Federspiels literarische Karriere begann im Jahr 1961 mit der Erscheinung des Erzählbandes "Orangen und Tode". Neben diesem Erzählband zählen zu seinen wichtigsten Werken die Aufzeichnungen "Museum des Hasses. Tage in Manhattan" (1969), in welchen Tagebuchaufzeichnungen mit fiktionalen, teilweise surreal anmutenden Momenten vermischt werden, "Die Ballade von der Typhoid Mary" (1982) und der Roman "Geographie der Lust" (1989). Letzteres gilt weithin als sein Meisterwerk.


title: Graeme Souness

text: Graeme James Souness (* 6. Mai 1953 in Edinburgh) ist ein schottischer Fußballtrainer und ehemaliger -spieler. Er war Mannschaftskapitän des FC Liverpool, der zu seiner Zeit eine äußerst erfolgreiche Ära bestritt und zu dem er später als Trainer zurückkehrte.


title: Graeme Souness

text: Als einer der herausragendsten Spieler seiner Generation gewann Souness in sieben ereignisreichen Spielzeiten an der Anfield Road fünf englische Meisterschaften in der damaligen First Division (ausgespielt unter diesem Namen von 1889 bis 1992), dreimalig den Europapokal der Landesmeister und vier Ligapokale.


title: Graeme Souness

text: Seine Karriere begann Souness bei Tottenham Hotspur unter der Leitung von Bill Nicholson. Schon in jungen Jahren wuchs seine Ungeduld angesichts seiner nur seltenen Gelegenheiten, sich in der ersten Mannschaft zu empfehlen, bis er Nicholson deutlich machte, dass er sich selbst für den besten Spieler im Verein halte und demnach in die Startformation gehöre.


title: Graeme Souness

text: Souness hatte vor seinem Wechsel nach Middlesbrough im Jahr 1973 nur einmal gespielt, bevor er dann zu einem hochgeschätzten und bei den Gegnern gefürchteten Mittelfeldspieler wurde und während seines fünfjährigen Engagements zu einem Führungsspieler reifte. Im Jahr 1974 debütierte er für die schottische Fußballnationalmannschaft und besiegte das Team der DDR mit 3:0.


title: Graeme Souness

text: Nach dem Gewinn des ersten Landesmeister-Pokals im Jahr 1977 suchte Liverpool intensiv nach Verstärkungen, um für die nationale und internationale Titelverteidigung gewappnet zu sein. Unter den drei schottischen Neuverpflichtungen, befand sich nach Alan Hansen und Kenny Dalglish dann auch Souness, der von Manager Bob Paisley im Januar 1978 für 350.000 britische Pfund verpflichtet wurde. Diese drei Spieler sollten in der Folgezeit das Rückgrat der kommenden Jahre in Liverpool stellen.


title: Graeme Souness

text: Souness gewöhnte sich in Liverpool schnell ein und die Mannschaft gewann erneut den europäischen Landesmeistertitel. Er kam jedoch bis zum Halbfinale nicht zum Einsatz, war aber im Finale im Wembley-Stadion gegen den FC Brügge maßgeblich am einzigen Treffer des Spiels beteiligt, als er die Vorarbeit zum entscheidenden Tor von Dalglish besorgte.


title: Graeme Souness

text: Im gleichen Sommer wurde er von Ally McLeod für den schottischen Kader der WM 1978 in Argentinien berufen. Zu dieser Zeit hatte er nur sechs Länderspiele absolviert und eine Verletzung verhinderte seinen Einsatz in den ersten zwei Gruppenspielen gegen Peru und den Iran. Nach einer Niederlage und einem Remis in diesen Spielen wurde sein Einsatz in der entscheidenden letzten Gruppenbegegnung gegen die Niederlande als unverzichtbar angesehen. Der notwendige Sieg mit drei Toren Differenz wurde jedoch mit 3:2 knapp verfehlt.


title: Graeme Souness

text: Im darauffolgenden Jahr gewann Souness seine erste englische Meisterschaft mit Liverpool und verteidigte diesen Titel unmittelbar im Jahr 1980. Als Liverpool 1981 den Meistertitel an Aston Villa verlor, gewann das Team den Ligapokal und im Finale gegen Real Madrid den bereits dritten Landesmeisterpokal; Souness gelang dabei im Viertelfinale gegen ZSKA Sofia ein Hattrick.


title: Graeme Souness

text: Paisley entschied sich im Sommer 1981 dafür, das Amt des Mannschaftskapitäns von Phil Thompson auf Souness zu übertragen, der diese Maßnahme durch den Gewinn der englischen Meisterschaft und des Ligapokals rechtfertigte. Souness nahm an der WM 1982 in Spanien teil und spielte in allen drei Gruppenbegegnungen – gegen Neuseeland, Brasilien und die UdSSR. Ihm gelang sein erstes Länderspieltor im Spiel gegen die UdSSR, was aber nicht verhinderte, dass Schottland nach der Vorrunde aus dem Turnier ausschied.


title: Graeme Souness

text: Ebenfalls im Jahr 1982 hatte Souness einen Cameo-Auftritt in einem Film der BBC, Boys From The Blackstuff, wo er sich selbst spielte.


title: Graeme Souness

text: Im anschließenden Jahr gewann Liverpool erneut sowohl die englische Meisterschaft als auch den Ligapokal. Nach dem Gewinn des Ligapokals verzichtete Souness auf sein Recht, den Pokal als Kapitän entgegenzunehmen und ließ seinem Trainer Paisley nach dessen letztem Spiel als Verantwortlicher den Vortritt.


title: Graeme Souness

text: 1984 errang Souness drei weitere Titel mit dem erneuten Meistertitel und dem Ligapokal im Finale gegen den Stadtrivalen von der Merseyside, Everton. Nach einem torlosen ersten Spiel, gelang Souness in der Neuauflage durch einen gekonnten Distanzschuss der entscheidende Treffer zum 1:0. Der Europapokal der Landesmeister wurde durch einen Finalsieg im Elfmeterschießen gegen den AS Rom sichergestellt. Kurz danach wechselte Souness, der schon häufiger seinen Wunsch nach einem Auslandsengagement bekundet hatte, für eine Ablöse von 650.000 Pfund zu Sampdoria Genua. Seine Spielerkarriere in Liverpool endete damit nach 358 Einsätzen und 56 Toren.


title: Graeme Souness

text: Souness blieb in Italien zwei Jahre, wobei seine internationale Karriere zu diesem Zeitpunkt seinem Ende entgegenging. Der damalige schottische Interimstrainer Alex Ferguson nominierte Souness für den Kader der WM 1986 in Mexiko und Souness absolvierte zwei Gruppenspiele gegen Dänemark und Deutschland, von denen Schottland beide verlor und somit erneut vorzeitig ausschied. Im Spiel gegen Uruguay, eine Mannschaft, die gleichermaßen gegen Ball und Gegner trat, musste Souness verletzungsbedingt passen.


title: Graeme Souness

text: Souness schoss das einzige Tor in einem legendären Vorbereitungsspiel zu dieser Weltmeisterschaft gegen England – nach nur zwei weiteren Länderspielen war seine internationale Karriere mit insgesamt 54 Einsätzen und vier Toren in nahezu zwölf Jahren beendet.


title: Graeme Souness

text: Souness wechselte im April 1986 zu den Glasgow Rangers als Spielertrainer. Sein gelegentlich rüdes Einsteigen im Zweikampfverhalten, das Paisley in seiner Liverpooler Zeit in der Regel unter Kontrolle hatte, wurde dort zu einem Problem. Bereits in seinem ersten Spiel für die Rangers wurde er nach zwei überharten Fouls des Feldes verwiesen, und kassierte in dieser letzten Saison als Spieler noch eine Handvoll weitere rote Karten.


title: Graeme Souness

text: Prägend für den weiteren Verlauf der Rangers war die Philosophie von Souness, neuerdings auch ausländische Spieler für den Verein zu gewinnen. Er verpflichtete einige englische Spieler mit dem Ziel, dass eine Mannschaft, die höhere Ziele erreichen möchte, auch qualitativ gute Spieler jenseits der Nationalität benötigt. Schottische Spieler hatten bereits zuvor häufig südlich der Grenze gespielt, aber englische Spieler in Schottland waren eine Rarität bevor Souness bei den Rangers die sportliche Verantwortung besaß.


title: Graeme Souness

text: Souness kaufte den Verteidiger Terry Butcher von Ipswich Town und machte ihn zum Mannschaftskapitän, zudem den Torwart Chris Woods und weitere englische Fußballer. Sein wohl kontroversester Einkauf war dessen ungeachtet ein Schotte – Mo Johnston war ein geschickter und anerkannter Stürmer, aber auch ein Katholik. Johnston war zudem ein Anhänger und ehemaliger Spieler der Celtics, der traditionell aus dem katholischen Umfeld stammenden Stadtrivalen. Trotz offen bekundeter Feindseligkeiten von Celtics-Anhängern gelang Johnston diese Umstellung, und er schoss eine Reihe von Toren für seinen neuen Verein.


title: Graeme Souness

text: Die Rangers gewannen unter Souness zwei Meisterschaften der schottischen Premier League sowie vier schottische Ligapokale, bevor dieser im Jahr 1990 nach Liverpool zurückkehrte und den zuvor zurückgetretenen Dalglish als Manager beerbte.


title: Graeme Souness

text: Seine vier Jahre dort waren ereignisreich für Souness. Neben einigen Erfolgen, wie beispielsweise dem Sieg im Finale des FA Cups 1992 gegen Sunderland, musste er auch einige Kritik für Entscheidungen in den Bereichen Taktik und Transferpolitik einstecken und persönliche Krisen überstehen.


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text: Souness musste sich 1992 einer Herzoperation unterziehen, saß aber nur wenige Tage nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus während des FA Cup-Finals auf der Trainerbank. Dennoch hatten die Unstimmigkeiten bereits im Halbfinale gegen Portsmouth begonnen.


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text: Das Spiel selbst musste nach einem Remis in der ersten Begegnung wiederholt werden und endete mit Liverpools Sieg im Elfmeterschießen. Ein Interview mit Souness, in dem er sowohl den Einzug ins Finale als auch seine erfolgreiche Operation feierte, sollte am kommenden Tag in einer Zeitung veröffentlicht werden. Das Bild, das mit dem Artikel veröffentlicht werden sollte, zeigte einen fröhlichen Souness, der seine Freundin küsste und seine Erfolge feierte.


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text: Das Interview war für die Veröffentlichung am 14. April 1992, gemeinsam mit der Spielanalyse, geplant, aber aufgrund der späten Spielentscheidung wurde die Deadline verpasst, so dass der Artikel gemeinsam mit dem Foto stattdessen am 15. April gedruckt wurde – am dritten Jahrestag der Hillsborough-Katastrophe. Die Liverpooler reagierten verärgert, als sie ihren Manager an diesem Gedenktag an die 96 Opfer ausgelassen feiernd sahen. Sie waren zudem wütend über die Tatsache, dass das Interview in der Zeitung The Sun erschien – eine Boulevardzeitung, welche angesichts der negativen Berichterstattung nach der Katastrophe von den Fans seither boykottiert wurde. Souness entschuldigte sich mehrfach und meinte später, er hätte damals zurücktreten sollen.


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text: Er gesundete vollständig von seiner Herzoperation und blieb bis 1994 in Liverpool. Nach einer Niederlage im FA Cup gegen Bristol City wurde er dann durch Roy Evans ersetzt. Er wechselte in die Türkei zu Galatasaray Istanbul und geriet erneut in eine kontroverse Situation, als er nach dem Sieg im Finale des türkischen Pokals gegen Fenerbahçe Istanbul eine Galatasaray-Fahne inmitten des Spielfelds des Fenerbahçe-Stadions platzierte und somit die gegnerischen Fans offen provozierte. Erwähnenswert bleibt, dass er seit dieser Aktion einen Heldenstatus bei den Galatasaray-Fans genießt.


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text: Souness kehrte nach England zurück, um Southampton zu betreuen. Nach Differenzen mit dem dortigen Vorsitzenden Rupert Lowe gab er dieses Amt aber wieder auf. Er ging nach Italien zu Torino Calcio, wo er jedoch nur vier Monate verweilte. Sein nächstes kurzzeitiges Intermezzo war der Verein Benfica Lissabon in Portugal.