title: Crusade (Fernsehserie)

text: Die Rollen der Darsteller Peter Woodward und Carrie Dobro wurden bereits im Film "Waffenbrüder" eingeführt. Tracy Scoggins gehörte als Elizabeth Lochley auch zur Hauptbesetzung von "Babylon 5" und übernahm in "Crusade" erneut eine wiederkehrende Rolle. In einer Folge hat Richard Biggs einen weiteren Auftritt als Dr. Stephen Franklin. Für die nicht mehr produzierte Folge "Value Judgements" hatte Walter Koenig bereits zugesagt, wieder die Rolle des Alfred Bester zu verkörpern.


title: Crusade (Fernsehserie)

text: Von Beginn an war die korrekte chronologische Reihenfolge der Episoden Gegenstand von Diskussionen. Die Reihenfolge der Erstausstrahlung auf TNT war bereits anders, als von J. Michael Straczynski vorgesehen. Vorrangiger Hintergrund war die Entscheidung des Senders, nach der Produktion der fünf ersten Folgen die Farbe der Uniformen von Grau auf Schwarz zu ändern. Es wurde entschieden, zuerst die Folgen mit schwarzen und danach die acht Folgen mit grauen Uniformen auszustrahlen, was zu diversen Kontinuitätsproblemen führte. Auch die DVD-Veröffentlichung aus dem Jahr 2004 (bzw. 2005 in deutscher Sprache) nutzt diese Reihenfolge. Für eine Wiederholung auf dem "Sci-Fi Channel" im Jahr 2001 bestimmte Straczynski selbst die Abfolge und ignorierte die durch TNT erzwungenen Änderungen wie die Farbe der Uniform. Schließlich wurde in dem Buch "Across Time and Space: The Chronologies of Babylon 5" eine chronologische Reihenfolge vorgestellt, die unter anderem die Farbe der Uniformen und nicht produzierte Episoden berücksichtigt aber dennoch nicht vollständig widerspruchsfrei ist. In der Babylon 5 Enzyklopädie aus dem Jahr 2017 wird eine weitere Reihenfolge verwendet, die versucht, diese Widersprüche auf ein Minimum zu reduzieren (siehe chronologische Reihenfolge im Artikel Crusade/Episodenliste).


title: Crusade (Fernsehserie)

text: Crusade ist am 26. August 2005 in deutscher Synchronisation als Box mit fünf DVDs erschienen. Ähnliche Boxen waren bereits am 7. Dezember 2004 in den USA sowie am 28. März 2005 in Großbritannien veröffentlicht worden. In der am 21. November 2005 in Deutschland erschienenen "Spacecenter Babylon 5 Superbox" ist Crusade jedoch nicht enthalten.


title: Georg Hoefnagel

text: Georg Hoefnagel, sein flämischer Geburtsname war Joris Hoefnagel (* 1542 in Antwerpen; † 9. September 1600 in Wien) war ein flämischer Miniaturenmaler und Illuminator bzw. Buchmaler. Er ist bekannt für seine Illustrationen von naturkundlichen Themen, topografischen Ansichten, Illuminationen und mythologischen Werken. Er war einer der letzten Manuskript-Illuminatoren und leistete einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der topographischen Zeichnung.


title: Georg Hoefnagel

text: Seine Manuskriptilluminationen und ornamentalen Entwürfe spielten eine wichtige Rolle bei der Entstehung der Blumenstillleben-Malerei als eigenständiges Genre in Nordeuropa am Ende des 16. Jahrhunderts. Der fast wissenschaftliche Naturalismus seiner botanischen und tierischen Zeichnungen diente einer späteren Generation niederländischer und flämischer Künstler als Vorbild. Durch diese Naturstudien trug er auch zur Entwicklung der Naturgeschichte bei und war damit ein Begründer der proto-wissenschaftlichen Forschung.


title: Georg Hoefnagel

text: Georg (Joris) Hoefnagel war der Sohn des Diamanthändlers Jacob Hoefnagel und seiner Gemahlin Elisabeth Vezelaer, Tochter des Antwerpener Münzmeisters Joris Vezelaer. Er erhielt durch seine wohlhabenden Eltern eine umfassende humanistische Schulbildung, sprach neben seiner Muttersprache Flämisch mehrere Sprachen wie deutsch, lateinisch, italienisch, französisch, spanisch. In einer seiner Arbeiten bezeichnete er sich selbst als Autodidakt, obgleich er ersten künstlerischen Unterricht bei Hans Bol erhielt, wahrscheinlich in seiner Zeit in Antwerpen (1570 bis 1576), wohin 1572 auch Hans Bol vor den Spaniern floh. Diese Lehrzeit bei Hans Bol ist nicht dokumentiert. Hans Bol führte Hoefnagel wahrscheinlich in die Miniaturmalerei ein. Er lebte von 1560 bis 1562 in Frankreich, wo er die Universitäten von Bourges und Orléans besuchte. Hier fertigte er wahrscheinlich seine ersten Landschaftszeichnungen an. Aufgrund religiöser Unruhen musste er 1563 Frankreich verlassen und kehrte nach Antwerpen zurück. Bald darauf reiste er nach Spanien, wo er sich von 1563 bis 1567 aufhielt und im Auftrag des Familienunternehmens tätig war. Er fertigte verschiedene Skizzen von Orten in Spanien an und war besonders fasziniert von Sevilla, dem wichtigsten kolonialen Handelshafen Spaniens, wo er viele exotische Tiere und Pflanzen sehen konnte. 1567 kehrte er nach Antwerpen zurück, besuchte aber möglicherweise zwischendurch seine Heimatstadt auf Geschäftsreise. 1568 reiste er nach England und hielt sich für einige Monate in London auf, wo er Freundschaften mit anderen flämischen Geschäftsleuten schloss. 1571 ehelichte Joris Hoefnagel Susanne van Oncken, die ihm 1573 den Sohn Jacob Hoefnagel gebar. Dieser absolvierte in Antwerpen eine Malerlehre, traf den berühmten Kupferstecher Raphael Sa(e)deler (Sadeleer) den Älteren (1560/61 bis um 1628) und ging später nach Frankfurt am Main, um dort in enger Zusammenarbeit mit seinem Vater dessen Zeichnungen in Kupfer zu stechen ("Archetypa studiaque patris Georgii Hoefnageli" ("Archetypen und Studien des Vaters Georg Hoefnagel") 1592).


title: Georg Hoefnagel

text: Nach der Einnahme Antwerpens durch die spanischen Truppen infolge des achtzigjährigen Krieges (1568–1648) im Jahre 1576, bei der das gesamte Familienvermögen der Plünderung zum Opfer fiel, verließ Georg Hoefnagel seine Heimatstadt und reiste 1577 in Begleitung des Kartographen Abraham Ortelius den Rhein entlang über Augsburg und München nach Venedig und Rom. Fortan war nur noch als Künstler tätig. Auf dieser Reise fertigte er eine erst vor wenigen Jahren wiederentdeckte Zeichnung des Rheintals mit Blick von Andernach auf Leutesdorf und Hammerstein mit der gleichnamigen Burg an, die auch den 1577 knapp zwanzig Jahre alten Andernacher Rheinkran noch mit Glockendrehdach zeigt (Titel: "Prospectus Aldernachÿ secondo Rheno / 1577 /", Signatur unten rechts: „Georg Hoefnagl“ -- Ansicht von Andernach rheinabwärts). Hans Fugger, den er in Augsburg traf, empfahl ihn dem Bayernherzog Albert V., der von Hoefnagels Miniaturen angetan war und ihm eine Stelle als Hofmaler zusagte.


title: Georg Hoefnagel

text: In Rom wurde er in den Kreis von Kardinal Alessandro Farnese eingeführt. Dank seiner besonderen Befähigung zur Miniaturenmalerei wurde ihm seitens des Kardinals die 1578 vakante Stelle des verstorbenen Miniaturisten Giulio Clovio angeboten, doch Hoefnagel nahm bevorzugt die Anstellung am herzoglichen Hof in München an. Für ungefähr acht Jahre lebte und wirkte Hoefnagel dort am Hof der bayerischen Herzöge Albert V. und Wilhelm V. Zeitweise wirkte er in Innsbruck am Hofe von Erzherzog Ferdinand II. Als gläubiger Calvinist wurde er 1591 gezwungen, München zu verlassen, als eine Regel erlassen wurde, dass alle Mitglieder des Hofes sich zum katholischen Glauben bekennen mussten. Hoefnagel weigerte sich, dies zu tun. Er ging daraufhin in den Dienst von Kaiser Rudolf II. für den er verschiedene Arbeiten ausführte, von denen einige illuminierte Bücher und Miniaturen überliefert sind. 1591 zog er in die freie Reichsstadt Frankfurt a. M., wo er in einem Kreis flämischer Humanisten, Kaufleute, Künstler und Verleger verkehrte. Insbesondere seine Freundschaft mit dem flämischen Botaniker Carolus Clusius mag für seine späteren botanischen Illustrationen eine wichtige Rolle gespielt haben. Im Jahr 1594 musste er Frankfurt wegen der Unterdrückung des calvinistischen Glaubens verlassen. Er arbeitete in seinen letzten Jahren in Wien, besuchte aber regelmäßig Prag. Sein Bruder Daniel lebte in Wien, wo er unter Hofschutz ein Geschäft betrieb. Zu dieser Zeit förderte Joris Hoefnagel seinen Sohn Jacob am Hof. Mit seinem Sohn arbeitete er regelmäßig an künstlerischen Projekten zusammen. Laut Karel van Mander starb er im Jahr 1600 in Wien, was jedoch nicht sicher ist, da es auch nach diesem Datum immer wieder Hinweise auf ihn in Dokumenten gibt, die sich auf seinen Bruder Daniel und seinen Sohn Jacob beziehen.


title: Georg Hoefnagel

text: Seine Schwester war Susanna Hoefnagel, die Mutter und Großmutter von jeweils Constantijn Huygens und Christiaan Huygens.


title: Georg Hoefnagel

text: Hoefnagel war ein sehr vielseitiger Künstler. Er ist bekannt für seine Landschaften, Embleme, Miniaturen, Grotesken, topografischen Zeichnungen, Genreszenen und mythologischen und allegorischen Zeichnungen und Gemälde. Ein Teil von Hoefnagels künstlerischem Werk wurde von Constantijn Huygens in die Republik der Sieben Vereinigten Provinzen aufbewahrt, als er es nach Hoefnagels Tod der Familie Huygens vermachte. Diese Werke wurden von niederländischen Künstlern gesichtet und übten einen wichtigen Einfluss auf die Entwicklung der niederländischen Stillleben- und Naturalistenkunst aus.


title: Georg Hoefnagel

text: Georg Hoefnagel stand künstlerisch im Übergang zwischen Mittelalter und Renaissance, beherrschte diverse Techniken des Zeichnens und der Kartographie sowie der Malerei wie Gouache, Ölmalerei. Er war der erste Maler, der detaillierte, naturgetreue farbige Einzelzeichnungen von Tieren und Pflanzen anfertigte (natura mortua – tote Natur). Dazu benutzte er eine Lupe, um die Feinheiten herauszuarbeiten. Neben der bildenden Kunst spielte er verschiedene Musikinstrumente. Als wichtigste Arbeit Hoefnagels in Prag gilt ein Werk, welches in vier kleinen Quartbänden auf 227 Blättern mehr als 1300 Bilder aus den vier Elementer der Natur (Erde, Luft, Wasser, Feuer) zeigt. Die Bänden trugen die Titel "Animalia rationalia et insecta (ignis)", "Animalia quadrupedia et reptilia (terra)", "Animalia aquatilia et conchiliata (aqua)" und "Animalia volatilia et amphibia (aier)". Sie enthalten detaillierte Darstellungen von Tausenden von Tieren, die nach den vier Elementen geordnet sind. Das Buch wird daher einfach als die "Vier Elemente" bezeichnet. Die Miniature zeichnen sich auch heute noch durch Naturtreue und Farbenreiz aus.


title: Georg Hoefnagel

text: Noch prachtvoller ist das für den Erzherzog Ferdinand II. bemalte "Missale romanum" (in der Hofbibliothek zu Wien), womit er acht Jahre lang beschäftigt war.


title: Georg Hoefnagel

text: Während seiner Reise nach England fertigte er Zeichnungen von königlichen Schlössern wie Windsor Castle und Nonsuch Palace an, die als einige der frühesten realistischen Landschaftsaquarelle Englands gelten.


title: Georg Hoefnagel

text: Während seiner Reisen in Europa fertigte Hoefnagels viele Landschaftszeichnungen an. Diese dienten später als Vorlage für Stiche für Ortelius' "Theatrum orbis terrarum" (1570) und Brauns "Civitates orbis terrarum" (Köln, 1572–1618). Der "Civitates orbis terrarum" war mit seinen sechs Bänden der umfangreichste Atlas seiner Zeit. Hoefnagel arbeitete mit Unterbrechungen sein ganzes Leben lang an den "Civitates" und fungierte möglicherweise als Agent für das Projekt, indem er Ansichten bei anderen Künstlern in Auftrag gab. Außerdem fertigte er mehr als 60 Illustrationen selbst an, darunter verschiedene Ansichten in Bayern, Italien und Böhmen. Er belebte die fertigen Stiche mit manieristischem Sinn für Fantasie und Witz, indem er dramatische Perspektiven und ornamentale Kartuschen verwendete. Durch die topographische Genauigkeit läutete er die realistische Tendenz in der niederländischen Landschaftskunst des 17. Jahrhunderts ein.


title: Georg Hoefnagel

text: Sein Sohn Jacob überarbeitete 1617 Entwürfe seines Vaters für den sechsten Band der "Civitates", der 1618 in Köln veröffentlicht wurde. Band 6 enthält eine homogene Reihe von Bildern von Städten in Mitteleuropa (in Österreich, Böhmen, Mähren, Ungarn und Siebenbürgen), die in ihrer Grafik sehr einheitlich sind. Die Ansichten sind perspektivisch und nur in wenigen Fällen isometrisch und zeichnen sich durch die Genauigkeit der Angaben, das besondere Augenmerk auf die getreue Darstellung des Territoriums, der Landschaft, der Straßenverhältnisse und die Beobachtungsgabe und Raffinesse der Interpretation aus.


title: Georg Hoefnagel

text: Ein topographisches Meisterwerk ist auch die Miniatur einer „Ansicht von Sevilla“ mit reicher Umrahmung in der königlichen Bibliothek zu Brüssel. Auch für Georg Brauns "Städteansichten" und Abraham Ortelius' Welttheater war Hoefnagel maßgeblich als Illustrator tätig.


title: Georg Hoefnagel

text: Hoefnagel spielte eine wichtige Rolle bei der Entwicklung der Stillleben- und insbesondere der Blumenstilllebenmalerei als eigenständiges Genre. Ein undatiertes Blumenstück, das Hoefnagel in Form einer Miniatur ausführte, ist das erste bekannte eigenständige Stillleben. Hoefnagel belebte seine Blumenstücke mit Insekten und der für seine Naturstudien typischen Liebe zum Detail. Dies ist in seinem "Amoris Monumentum Matri Chariss(imae)" von 1589 zu sehen (ex-Nicolaas Teeuwisse 2008).


title: Georg Hoefnagel

text: Hoefnagels Manuskriptilluminationen, die Drucke der Archetypa studiaque und einige textunabhängige Zeichnungen auf Pergament (wie das Blumenstillleben mit Insekten von 1594, Ashmolean Museum) standen am Anfang der Stilllebenmalerei als eigenständiges Genre. Es wird angenommen, dass dieser Einfluss insbesondere für die Entwicklung des typisch holländischen Genres der Blumen-, Muschel- und Insektenstillleben von Bedeutung war. Die Art und Weise, wie holländische Schriftsteller und Künstler zu Beginn des 17. Jahrhunderts Insekten darstellten, wurde auch von Joris Hoefnagel durch die Vermittlung der Heirat seiner Schwester in die einflussreiche holländische Familie Huygens beeinflusst. Nach seinem Tod wurde ein Teil seines künstlerischen Erbes der Familie Huygens vermacht, wo es von dem in Flandern geborenen holländischen Künstler Jacob de Gheyn II. aufgegriffen wurde, der zu einem der frühesten Blumenstilllebenmaler werden sollte.


title: Pedro Francisco Duque

text: Pedro Francisco Duque Duque (* 14. März 1963 in Madrid) ist ein ehemaliger spanischer Astronaut und Politiker. Er war der erste und bisher einzige Spanier im Weltraum. Vom 6. Juni 2018 bis zum 12. Juli 2021 war er spanischer Wissenschaftsminister.


title: Pedro Francisco Duque

text: 1986 schloss Duque ein Ingenieurstudium in Luftfahrttechnik an der Polytechnischen Universität Madrid ab. Er arbeitete sechs Jahre für die ESA, bevor er 1992 als Kandidat für einen Raumflug ausgewählt wurde.


title: Pedro Francisco Duque

text: Duque trainierte in Russland und den USA. Sein erster Raumflug war an Bord der Space-Shuttle-Mission STS-95 als Missionsspezialist. Im Oktober 2003 besuchte Duque mit Sojus TMA-3 eine Woche lang die Internationale Raumstation. Er unterstützte nach seinem Raumflug die ESA als "Director of Operations" des spanischen User Support and Operations Centre (USOC) in Madrid, das durch das Instituto da Riva der Polytechnischen Universität Madrid (IDR/UPM) gemanagt wird. Im Oktober 2011 kehrte er nach vorübergehender anderer Tätigkeit zur ESA zurück und wurde Leiter des "Flight Operations Office" beim Columbus-Kontrollzentrum (Col-CC) in den Räumen des Raumfahrt-Kontrollzentrums des Deutschen Zentrums für Luft- und Raumfahrt im bayerischen Oberpfaffenhofen. Im Juni 2017 war er Teilnehmer an der Unterwassermission NEEMO-22.


title: Pedro Francisco Duque

text: Seit dem 6. Juni 2018 war Duque Minister für Wissenschaft, Innovation und Universitäten im ersten Kabinett des spanischen Ministerpräsidenten Pedro Sánchez. Im Kabinett Sánchez II war er seit dem 13. Januar 2020 als Minister für Wissenschaft und Innovation zuständig. Den Zuständigkeitsbereich der Hochschulpolitik musste er an Manuel Castells abgeben. Im Rahmen einer Kabinettsumbildung musste er sein Amt Mitte Juli 2021 räumen.


title: Pedro Francisco Duque

text: Duque ist verheiratet und hat drei Kinder.


title: Roter Muskateller

text: Roter Muskateller ist eine Weißweinsorte mit starkem Muskatbouquet, die als Mutation aus dem Gelben Muskateller entstand. Die Beere ist mittelgroß und von rötlicher Farbe. Außer der Beerenfarbe sind alle anderen Eigenschaften der beiden Sorten identisch. In Deutschland ist sie zwar in allen Anbaugebieten zugelassen, konnte sich jedoch nicht durchsetzen. Kleine Bestände sind auch in Österreich, Frankreich (316 Hektar, Stand 2007,) und Griechenland bekannt.Reife: spät‘Brauner Muskateller’, ‘Brown Frontignac’, ‘Brown Muscat’, ‘Busuioaca’, ‘Busuioaca De Bohotin’, ‘Busuioaca Di Bohotin’, ‘Busuioaca Roza’, ‘Busuioaca Vanata’, ‘Busuioaca Vanata Di Bohotin’, ‘Cehrayi Muskat’, ‘Grizzly Frontignan’, ‘Gros Muscat Violet’, ‘Kuemmeltraube’, ‘Madere’, ‘Moscado Rosso’, ‘Moscatel Galego Roxo’, ‘Moscatel Gordomorado’, ‘Moscatel Menudo Morado’, ‘Moscatel Rojo’, ‘Moscatel Roxo’, ‘Moscatella Rubra’, ‘Moscato Rosso De Madera’, ‘Moscato Violetto’, ‘Moscodel Menudo Morado’, ‘Muscat Brun’, ‘Muscat Corail’, ‘Muscat D'Alsace (Rouge)’, ‘Muscat De Corail’, ‘Muscat Frontignan Rouge’, ‘Muscat Frontignon’, ‘Muscat Frontinyanskiy’, ‘Muscat Gris’, ‘Muscat Pink’, ‘Muscat Red’, ‘Muscat Rouge’, ‘Muscat Rouge A Petits Grains’, ‘Muscat Rouge De Frontignan’, ‘Muscat Violet’, ‘Muscat Violet Commun’, ‘Muscat Violet Cyperus’, ‘Muscat Violet De Madere’, ‘Muscateller Rot’, ‘Muscateller Violet’, ‘Muskat Frontinyanskii’, ‘Muskat Frontinyanskiy’, ‘Muskat Kalyaba’, ‘Muskat Krasnyi’, ‘Muskat Krasnyj’, ‘Muskat Rozovyi’, ‘Muskat Rozovyj’, ‘Muskat Violetovii’, ‘Muskateller Grau’, ‘Muskateller Rot’, ‘Muskateller Roter’, ‘Muskateller Schwarzblau’, ‘Muskateller Violett’, ‘Piros Muskotaly’, ‘Qirmizi Muskat’, ‘Red Frontignan’, ‘Red Muscadel’, ‘Red Muskadel’, ‘Roter Muskateller’, ‘Schmeckende Roth’, ‘Tamaiioasa De Bohotin’, ‘Tamaioasa Di Bohotin’, ‘Tamaioasa Violeta’, ‘Violetter Muskateller’, ‘Weihrauch Roth’.


title: Mehlis-Bericht

text: Der Mehlis-Bericht ist ein für den Sicherheitsrat der Vereinten Nationen erstellter Untersuchungsbericht über den Bombenanschlag auf den libanesischen Ex-Ministerpräsidenten Rafik Hariri vom 14. Februar 2005 in Beirut. Aufgrund der Empfehlung des FitzGerald-Berichts beauftragte der Generalsekretär der Vereinten Nationen, Kofi Annan, den Berliner Oberstaatsanwalt Detlev Mehlis am 20. Mai 2005 mit der Untersuchung. Am 20. Oktober 2005 legte Mehlis den ersten Bericht Annan, dem Sicherheitsrat und der libanesischen Regierung vor.


title: Mehlis-Bericht

text: Ersten Presseberichten zufolge fanden sich Belege, die auf eine Verwicklung syrischer Politiker und Militärs in das Attentat schließen ließen.


title: Mehlis-Bericht

text: Mehlis trat am 15. Dezember 2005 von seinem Posten als Kommissionsleiter zurück; sein Nachfolger wurde der belgische Jurist Serge Brammertz.


title: Mehlis-Bericht

text: Anfang Februar 2006 wurden die deutschen Kommissionsmitglieder von der Bundesregierung zurückgezogen.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Jakob Philipp Hackert, eigentlich "Philipp Hackert" (* 15. September 1737 in Prenzlau; † 28. April 1807 in San Piero di Careggio, heute Careggi, Ortsteil von Florenz) war ein deutscher Landschaftsmaler des Klassizismus.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Jakob Philipp Hackert begann seine künstlerische Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters Philipp Hackert († 1786) und seines Onkels, einem Berliner Dekorationsmaler. Er besuchte ab 1758 die Akademie der bildenden Künste Berlin und machte 1761 erstmals mit zwei Veduten auf sich aufmerksam. Der schwedische Regierungsrat Adolf Friedrich von Olthof lud ihn (zusammen mit Georg David Matthieu) nach Stralsund, Rügen und Stockholm ein, wo Hackert Wandmalereien in dessen Stadthaus (heute Ossenreyerstraße 1) und auf seinem Landsitz, dem Gutshaus Boldevitz, ausführte.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Die Jahre 1765 bis 1768 verbrachte Hackert zusammen mit Balthasar Anton Dunker in Paris. Dort prägten ihn der Landschafts- und Marinemaler Claude Joseph Vernet (1714–1789) und der Kupferstecher Johann Georg Wille (1715–1808), der ihn während seiner Pariser Zeit begleitete und förderte.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Nach Reisen in die Normandie und Picardie ging er 1768 mit seinem Bruder nach Italien, wo er in Rom und Neapel Kontakt zu den Kunstmäzenen Johann Friedrich Reiffenstein und William Hamilton fand. Hackert bereiste in der Folge ganz Italien und machte sich bald einen Ruf als bedeutender Landschaftsmaler. Er erhielt zahlreiche Aufträge des europäischen Adels und wurde 1786 Hofmaler von König Ferdinand IV. von Neapel. Im selben Jahr traf Hackert dort Johann Wolfgang von Goethe, der eine große Wertschätzung für den Maler gewann und bei ihm Unterricht im Zeichnen nahm.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Infolge des Lazzaroni-Aufstandes in Neapel flüchtete Hackert und gelangte über Livorno und Pisa nach Florenz, wo er sich 1803 niederließ. Er kaufte sich ein kleines Landgut im benachbarten „San Piero di Carregio“ (Careggi) und hatte dort sein Atelier.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Goethe veröffentlichte 1811 eine Biographie über Hackert nach dessen autobiographischen Skizzen, zu deren Erstellung und Übersendung er Hackert 1806 aufgefordert hatte.


title: Jakob Philipp Hackert

text: Hackert war zu seiner Zeit ein äußerst erfolgreicher Künstler. Dazu trug auch bei, dass sein Bruder Georg nach einzelnen Gemälden Stiche herstellte. Er war der angesehenste Landschaftsmaler des frühen Klassizismus. Im Gegensatz zu den italienischen Zeitgenossen, wie Francesco Piranesi, die heroische Landschaften komponierten, waren Hackerts Veduten topographisch genau und detailgetreu.


title: BloodRayne

text: BloodRayne ist eine zweiteilige Videospielreihe des Entwicklers Terminal Reality. Thematisch ist sie eine Mischung aus Action und Horror. Die Spiele wurden von Majesco Entertainment veröffentlicht und es erschienen drei Filme unter der Regie von Uwe Boll zur Serie.


title: BloodRayne

text: Bloodrayne wurde von Majesco für Windows, Mac OS, PlayStation 2, Xbox und Nintendo GameCube veröffentlicht. Während die Versionen für Playstation 2 und Nintendo GameCube noch unzensiert waren, wurden die PC- und XBox-Versionen um bestimmte Nazi-Symbole erleichtert (beispielsweise wurden Hakenkreuze gegen Triskelen ausgetauscht). Kurioserweise sind bei der PC-Version trotzdem noch nationalsozialistische Symbole auf den, während der Installation präsentierten, Artworks zu sehen. Außerdem wurden die SS-Runen in der PC-Version ebenfalls unverändert beibehalten.


title: BloodRayne

text: Das Spiel besitzt einen äußerst hohen Gewaltgrad und wurde daher in Deutschland gar nicht erst veröffentlicht, sondern war und ist nur als Import zu haben. Aufgrund der Gewaltdarstellung wurde das Spiel am 29. November 2003 von der Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien indiziert. Diese Indizierung wurde im Oktober 2021 wieder vorzeitig aufgehoben.


title: BloodRayne

text: Die attraktive Titelheldin Rayne ist ein Dhampir, halb Mensch, halb Vampir. Ihr Vater, der Vampirfürst Kagan, hat ihre menschliche Mutter (Rayne ist das Produkt einer Vergewaltigung) und deren Familie getötet, um Rayne keine Bezugsperson außer sich selbst zu lassen und sie sich dadurch hörig zu machen (so schuf er sich viele Untergebene). Rayne wird von der „Brimstone Society“, einer mysteriösen Organisation, vor ihrem Vater beschützt und zur gnadenlosen Vampirjägerin ausgebildet. Ihr Markenzeichen sind zwei ausklappbare Klingen an ihren Unterarmen, mit denen sie ihre Gegner im Nahkampf erledigt. Zudem ist sie eine ausgezeichnete Schützin, die in der Lage ist, zwei Schusswaffen gleichzeitig zu benutzen. Als Halbvampirin ist Rayne unsterblich, muss jedoch auch die mit ihrer Herkunft verbundenen Nachteile ertragen: Wasser und Tageslicht setzen ihr zwar nicht so sehr zu wie einem Vollblutvampir, verletzen sie aber dennoch. Außerdem ist auch sie vom Blutdurst betroffen. Auf Rache für ihre Familie sinnend, hilft die intelligente und sarkastische Rayne der „Brimstone Society“ bei Aufträgen in aller Welt, bei denen es gilt, okkulte Phänomene zu lokalisieren, zu untersuchen und gegebenenfalls zu beseitigen.


title: BloodRayne

text: 1932 wird Rayne von der „Brimstone Society“ in die Sümpfe von Louisiana geschickt, um dort mysteriöse Todesfälle aufzuklären. Ihre Lehrmeisterin, die Tibeterin und ebenfalls Dhampirin, Mynce, soll sie dabei begleiten. Rayne findet die Ursache, ein uraltes mächtiges Artefakt, welches die Menschen dort in Untote verwandelte. Ein Nazi-Offizier, Jürgen Wulf (auch "Wullf" oder "Wolf"), nimmt es Rayne allerdings ab und lässt sie schwerverletzt zurück. Fünf Jahre später, am Vorabend des Zweiten Weltkrieges, wird Rayne nach Argentinien in eine versteckte deutsche U-Boot-Werft geschickt, um ein okkultes Sonderkommando der Nazis, die gefährliche G.G.G. (Gegengeist-Gruppe), aufzuhalten. Diese ist auf der Suche nach okkulten Gegenständen, um dem Deutschen Reich unvorstellbare Macht zu verleihen und es für immer unbesiegbar zu machen. Dort soll Rayne mit Hilfe von Steckbriefen eine Reihe hochrangiger deutscher Offiziere eliminieren und die okkulten Artefakte erlangen (vor allem "Beliars Auge"). Doch nicht nur die Deutschen stellen sich als Bedrohung heraus, sondern auch eine Reihe an nicht-menschlichen Gegnern, wie die werwolfähnlichen Hedrox oder durch Nazi-Experimente entstandene Zombies (durch die Daemites, dämonische Parasiten). Später führt Rayne der Weg direkt nach Deutschland, zum Herzen der Gegengeist-Gruppe, in die Burg „Gaustadt“. Dort soll sie nicht nur weitere Offiziere der Wehrmacht und Waffen-SS ausschalten, sondern alle weiteren hochrangigen G.G.G.-Mitglieder, und die okkulte Bedrohung durch die Nazis abwenden. Dort, wo die Gegengeist-Gruppe alle Artefakte, um den Dämon Beliar beschwören zu können, zusammen getragen hat, stellt sie sich schließlich im letzten Kampf Jürgen Wulf, der nun selbst über übermenschliche Kräfte verfügt, sowie Beliar selbst.


title: BloodRayne

text: Das Spiel bietet 40 Level in drei Szenarien (Sümpfe von Louisiana, eine deutsche U-Boot Werft und eine deutsche Burg). Der Großteil besteht aus Kämpfen gegen unzählige Feinde. Endgegner müssen zunächst aufgespürt werden, fordernde Rätsel kommen dagegen kaum vor. Weiterhin gibt es einige Sprung- und Geschicklichkeitseinlagen zu absolvieren. Je nach Level könne diese frei erforscht werden oder man folgt festen Pfaden. Meist gibt es jedoch weiträumige Areale. Der Schwierigkeitsgrad des Spieles steigert sich dabei kontinuierlich. Häufiger sind Bosskämpfe zu bestreiten, wobei zuvor und danach Zwischensequenzen in In-Game-Grafik zu betrachten sind. Als Vor- und Abspann und zwischen den Levels gibt es zudem ansehnliche FMV-Filme.


title: BloodRayne

text: Die Fortsetzung von "BloodRayne" erschien für Playstation 2, X-Box und PC. Dieses Spiel wurde, im Gegensatz zum Vorgänger, offiziell in Deutschland veröffentlicht, allerdings nur in einer stark zensierten Form. Damit die USK überhaupt eine Alterskennzeichnung erteilt, wurde die Gewaltdarstellung auf ein Minimum reduziert. Trotzdem erhielt diese stark geschnittene deutsche Version "Keine Jugendfreigabe". Eine ungeschnittene deutsche Version wurde in Österreich und in der Schweiz veröffentlicht. Die ungeschnittene Fassung von "BloodRayne 2" wurde in Deutschland indiziert. Diese Indizierung wurde im Oktober 2021, gleichzeitig mit der des Vorgängers, wieder vorzeitig aufgehoben. In technischer Hinsicht wurde Teil 2 weiterentwickelt und erneuert. Das grundlegende Gameplay des Vorgängers wurde beibehalten.


title: BloodRayne

text: Rayne kämpft nun nicht mehr nur für die „Brimstone Society“, sondern ist zusammen mit ihrem Begleiter "Severin" (von Brimstone) auf der Suche nach ihrem verhassten Vater, dem Vampirfürsten Kagan. Gerüchten zufolge soll der totgeglaubte ehemalige Nazi-Kollaborateur eine gewaltige Explosion vor 60 Jahren überlebt haben. Die letzten 60 Jahre verbrachte Rayne zudem damit, die anderen Kinder Kagans, ihre Dhampir-Halbgeschwister, aufzuspüren und zu töten. Sie entdeckt während ihrer Nachforschungen, dass die Vampire nun durch das sogenannte "Shroud" in der Lage sind, den Himmel mit einer blutfarbenen Wolke zu überziehen, die es ihnen ermöglicht, am helllichten Tage umherzuwandeln. Nach der Umsetzung dieses Planes durch die Vampire kommt es zum weltweiten Chaos und Rayne plant den Tod ihres Vaters, um die Menschheit retten zu können. Zusammen mit ihrem Begleiter "Severin" kämpft sie sich bis zu Kagans Turm. Als besondere Widersacher agieren ihre Halbschwestern "Ephemra" und "Ferril", die die Macht Kagans zu übernehmen gedenken. Schließlich kommt es zum finalen Duell zwischen Vater und Tochter. Rayne tötet Kagan, was jedoch nicht ausreicht, um die Zerstörung der Welt ungeschehen zu machen. Die „Brimstone Society“ hat sich bisher zurückhaltend gezeigt, kämpft jetzt jedoch energisch und hart gegen die Vampir-Invasoren. Dadurch werden auch Rayne und Severin in Mitleidenschaft gezogen und als Feinde angesehen, weshalb sie sich nach anderen Bündnispartnern beim Wiederaufbau der Welt umsehen. Das Spiel endet an dieser Stelle und deutet zugleich eine Fortsetzung an.


title: BloodRayne

text: Sowohl BloodRayne als auch BloodRayne 2 lassen sich den Genres Third-Person-Shooter und Action-Adventure zuordnen. Der Schwerpunkt der Actioneinlagen liegt im Nahkampf. Dem Subgenre Hack and Slay getreu, benutzt der Spieler die beiden an Raynes Unterarmen befestigten Klingen zum Bekämpfen der Gegner. Während das Nahkampfsystem am Anfang noch relativ simpel gestaltet ist, wird es mit fortwährender Spieldauer abwechslungsreicher, da die verschiedenen Angriffsmanöver und Spezialbewegungen erst nach und nach durch den Spielfortschritt freigeschaltet werden.


title: BloodRayne

text: Um Raynes Lebensenergie nach Verletzungen wieder aufzufrischen, saugt die Halbvampirin ihren Gegnern das Blut aus und füllt somit ihre eigene Lebensenergieleiste. Die im Spiel verwendeten Schusswaffen können aufgrund des aus der Tomb-Raider-Serie bekannten Auto-Ziel-Systems komfortabel aus allen Lagen abgefeuert werden. Rayne kann in Teil 1 so gut wie jeden Waffentyp in beiden Händen gleichzeitig führen. In Teil 2 trägt Rayne nur ihre mit Blut gespeisten „Carpathian Dragons“, zwei mit verschiedenen Munitionstypen ladebare Handfeuerwaffen. Diese verfügen über separate Blutvorräte, können aber bei Bedarf auch direkt von Raynes eigenem Blutvorrat gespeist werden. Rätsel beschränken sich meist nur darauf, Schlüsselkarten für verschlossene Türen zu finden und einzusetzen, der Schwerpunkt liegt klar bei der Action. Lediglich kurze Jump-’n’-Run- und Geschicklichkeitseinlagen (ähnlich wie bei den neueren "Prince-of-Persia"-Spielen) lockern in BloodRayne 2 die Kämpfe auf.


title: BloodRayne

text: Am Ende einiger Level muss der Spieler auch einen Endgegner bekämpfen, der meist einen Schwachpunkt hat, den es erst herauszufinden gilt. Oft ist dieser nur durch geschicktes Anwenden von Raynes Vampirkräften zu bezwingen. Zu diesen Kräften zählen der Zeitlupeneffekt, eine spezielle Vampirsicht, ein Berserkermodus, Gedankenkontrolle, und der sogenannte „Ghost Feed“ durch den sich ein Geist von Rayne losreißt und einen Gegner aussaugt, während Rayne normal weiterkämpfen kann. In BloodRayne 2 bekommt Rayne für die meisten kniffligen Passagen Hinweise per Funk von ihrem Begleiter Severin. Beide Spiele weisen in der originalen Version einen sehr hohen Gewaltdarstellungsgrad (Blut, Zerstückelungen etc.) auf.


title: BloodRayne

text: Es existiert außerdem eine "BloodRayne"-Comicserie vom US-amerikanischen Verlag "Echo 3" und "Digital Webbing". Diese sind offiziell und deren Handlung ist somit auch von "Terminal Reality" anerkannt. Die Comics behandeln die Spiele nicht weiter, sondern handeln von weiterführenden Themen wie beispielsweise einer Werwolfsjagd oder wie Rayne zu ihren Zwillingsklingen kam. Davon sind einige One Shots, andere Kurzserien mit zwei oder drei Ausgaben. Jede des dieser Comics existiert in zwei bis vier verschiedenen Auflagen, die sich durch das Cover unterscheiden, und sind mit unter auf wenige Exemplare limitiert. Bisher sind in chronologischer Reihenfolge folgende Comics erschienen:


title: BloodRayne

text: Abgesehen davon erschienen weitere Comics, die keine Geschichte von BloodRayne erzählen, sondern Content wie zum Beispiel BloodRayne Pin-ups, das Making-of einiger Comics, deren Charaktere oder Covers beinhalten:


title: BloodRayne

text: Vor der Veröffentlichung des Videospiels BloodRayne 2 erstellte Majesco Entertainment ein Pre-Order Programm, bei dem jeder Käufer abgesehen vom Spiel auch "Skies Afire special review" erhielt. Es handelt sich dabei um ein Comic, zusammengesetzt aus sieben Seiten Vorschau zu dem gleichnamigen BloodRayne Comic "Skies Afire", sowie aus acht weiteren Seiten mit Charakter- und unbenutzten Cover-Sketchen, wie auch BloodRayne Pin-up Art.


title: BloodRayne

text: Außerdem ist der Vorgang zur Erstellung des Covers für "Skies Afire" dokumentiert. "RAW", "RAW II" und "RAW III" sind inhaltlich quasi so aufgebaut wie "Skies Afire special review", abgesehen davon dass sie sich nicht mit einem gleichnamigen Comic beschäftigen, sondern mit mehreren, die bis dahin schon produziert wurden.In der Verfilmung "BloodRayne" wird Rayne von Kristanna Loken verkörpert. 2007 erschien die Fortsetzung "" und 2010 ein dritter Teil "", in denen Natassia Malthe die Rollen übernahm. In allen drei Teilen übernahm Uwe Boll die Regie.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Maximilian Daublebsky Freiherr von Sterneck zu Ehrenstein (* 14. Februar 1829 in Klagenfurt; † 5. Dezember 1897 in Wien) war ein Admiral aus der freiherrlichen Familie Daublebsky von Sterneck und von 1883 bis zu seinem Tode Kommandant der österreichisch-ungarischen Kriegsmarine.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Maximilian Daublebsky Freiherr von Sterneck und Ehrenstein entstammte einer Patrizierfamilie aus Budweis in Südböhmen, die durch Generationen Bürgermeister der Stadt waren (vgl. Steeb/Sterneck).


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Sein Vater Joseph Daublebsky Freiherr von Sterneck und Ehrenstein (* 1. Mai 1775 in Prag; † 29. April 1848 in Klagenfurt) studierte die Rechte in Prag, worauf er 1795 bis 1796 Ascultant beim mährisch-schlesischen Landrecht in Brünn wurde. Seine Laufbahn führte ihn dann nach Krakau und von dort nach Lemberg, von wo er 1815 als Appellations-Rat dem innerösterreichischen Appellationsgericht in Klagenfurt zugeteilt wurde. Von 1817 bis 1823 war er in Fiume tätig. Darauf wieder nach Klagenfurt rückversetzt, wurde er am 4. Februar 1823 zum Präsidenten des k. k. Stadt- und Landrechts in Krain ernannt. In Laibach wirkte er bis zum 1. November 1827. Vom Kaiser wurde er darauf zum Präsidenten des k. k. Stadt- und Landrechts sowie Kriminal- und Wechselgerichts in Klagenfurt ernannt. Diese Stellung bekleidete er bis 1834, worauf er Präsident des innerösterreichischen und küstenländischen Appellations- und Kriminal-Obergerichts in Klagenfurt wurde. Am 4. September 1834 wurde er von Kaiser Franz I. zum Landeshauptmann und Präsidenten der Stände Kärntens ernannt, dem 1835 durch Kaiser Ferdinand I. die Verleihung der Würde eines wirklichen geheimen Rates folgte.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Sein jüngster Sohn Maximilian, geborenen in Klagenfurt am 14. Februar 1829, stammte aus seiner zweiten 1817 geschlossenen Ehe mit Franziska Freiin von Kaiserstein (* 25. Oktober 1790 auf Schloß Krastowitz; † 12. Juni 1862 ebd.).


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Maximilian Daublebsky Freiherr von Sterneck zu Ehrenstein wurde Offizier in der kaiserlich-königlichen Marine der Monarchie Österreich-Ungarn und im Jahr 1859 Korvettenkapitän. Im Jahr 1864 erfolgte seine Beförderung zum Fregattenkapitän. Unter Konteradmiral Wilhelm von Tegetthoff wurde er zum Kapitän auf dessen Flaggschiff SMS "Erzherzog Ferdinand Max" ernannt. In der Seeschlacht von Lissa gelang es ihm 1866, durch einen Rammstoß das feindliche, durch einen Treffer manövrierunfähige, italienische Flaggschiff "Re d’Italia" zu versenken und an der Seite von Tegetthoff als Sieger hervorzugehen. Für diese Tat erhielt er unmittelbar nach der Schlacht das Ritterkreuz des Leopold-Ordens mit der Kriegsdekoration und am 29. August 1866 durch das Ordenskapitel das Ritterkreuz des Militär-Maria-Theresien-Ordens zuerkannt.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Im Jahr 1866 wurde Maximilian Daublebsky von Sterneck zum Militär-Hafenkommandant von Pola (Pula) ernannt. 1872 wurde er zum Kontre-Admiral, 1883 zum Vize-Admiral befördert und zum Marinekommandanten ernannt. Im Jahr 1888 erreichte er mit dem Dienstgrad Admiral den Abschluss seiner militärischen Karriere.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Er führte gemeinsam mit Johann Nepomuk Graf Wilczek 1872 eine Begleitfahrt ins Nördliche Eismeer durch, um für die Österreichisch-Ungarische Nordpolexpedition von Karl Weyprecht, dem Kommandanten, und Julius Payer ein Proviantdepot bei den Barents-Inseln anzulegen. Dafür hatte er den kleinen Segler mit dem Namen "Isbjörn" gechartert. Nach Trennung von dem Expeditionsschiff Tegetthoff segelten Sterneck und Wilczek durch die Karasee in die Mündung der Petschora ein. Die Flussfahrt endete am 15. Oktober 1872, anschließend wurde die Reise mit dem Post-Dampfschiff über Perm, Kasan und Nischni Nowgorod nach Moskau fortgesetzt.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Als Freiherr von Sterneck im Jahr 1897 starb, wurde sein Leichnam in der auf seinen Wunsch in der 1891 bis 1898 für das Seearsenal erbauten katholischen Garnisonskirche "Madonna del Mare" (dt. Unserer Lieben Frau vom Meere/kroat. Gospe od Mora) in S. Policarpo, einem Stadtteil von Pola in Istrien, bestattet, während sein Herz in die Gruft der Kirche zu St. Ulrich bei Krastowitz in Kärnten berührt und dort bestattet wurde.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Aus einer außerehelichen Beziehung mit der verwitweten Amalie Pabst, geb. Matz Freiin von Spiegelfeld (1834–1910), hatte er einen Sohn, Maximilian Daublebsky von Eichhain, der es zum Vize-Admiral i. R. der österreichisch-ungarischen Marine brachte und am 16. Oktober 1918 mit dem Prädikat "von Eichhain" in den Adelsstand erhoben wurde. Er war mit Elisabeth Freiin von Minutillo (1881–1939), eine Tochter des Admirals i. R. Franz Freiherr von Minutillo (1840–1916), verheiratet.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Die zu Spitzbergen gehörende Insel Sterneckøya, der Berg Sternecktoppen auf Jan Mayen und der Sternecksund in Franz-Josef-Land sind nach Maximilian von Sterneck benannt.


title: Maximilian Daublebsky von Sterneck

text: Zum Gedenken wählte der Ausmusterungsjahrgang 1998 der Theresianischen Militärakademie in Wiener Neustadt den Namen „Jahrgang Sterneck“.


title: Computersabotage

text: Computersabotage ist in Deutschland gemäß des Strafgesetzbuches (StGB) ein Vergehen, welches mit Freiheitsstrafe bis zu drei Jahren, in besonders schweren Fällen bis zu zehn Jahren, oder Geldstrafe bestraft wird.


title: Computersabotage

text: Computersabotage im Sinne des deutschen Strafrechts ist das Stören einer fremden Datenverarbeitungsanlage, die für einen anderen von wesentlicher Bedeutung ist. Im Gegensatz zur vorherigen Rechtslage erfasst der neue § 303b StGB nicht nur den betrieblichen Bereich, sondern auch Datenverarbeitungen, die den privaten Bereich betreffen. Die Änderung des § 303b StGB und die Neufassung des Delikts der Computersabotage erfolgte in Umsetzung des Übereinkommens des Europarates über Computerkriminalität und der Umsetzung des Rahmenbeschlusses 2005/222/JI des Rates vom 24. Februar 2005 über Angriffe auf Informationssysteme (ABl. EU Nr. L 69 S. 67).


title: Computersabotage

text: § 303b StGB lautet nach der letzten Änderung im Rahmen des 41. Strafrechtsänderungsgesetzes zur Bekämpfung der Computerkriminalität in der Fassung vom 7. August 2007 wie folgt:


title: Computersabotage

text: § 303b Computersabotage


title: Computersabotage

text: (1) Wer eine Datenverarbeitung, die für einen anderen von wesentlicher Bedeutung ist, dadurch erheblich stört, dass er wird mit Freiheitsstrafe bis zu drei Jahren oder mit Geldstrafe bestraft.


title: Computersabotage

text: (2) Handelt es sich um eine Datenverarbeitung, die für einen fremden Betrieb, ein fremdes Unternehmen oder eine Behörde von wesentlicher Bedeutung ist, ist die Strafe Freiheitsstrafe bis zu fünf Jahren oder Geldstrafe.


title: Computersabotage

text: (3) Der Versuch ist strafbar.


title: Computersabotage

text: (4) In besonders schweren Fällen des Absatzes 2 ist die Strafe Freiheitsstrafe von sechs Monaten bis zu zehn Jahren. Ein besonders schwerer Fall liegt in der Regel vor, wenn der Täter


title: Computersabotage

text: (5) Für die Vorbereitung einer Straftat nach Absatz 1 gilt § 202c entsprechend.


title: Computersabotage

text: Denial-of-Service-Angriffe (DoS, DDoS) werden grundsätzlich als Tathandlungen nach § 303b Abs. 1 Nr. 2 StGB angesehen. Wenn der Angriff mittels IP-spoofing ausgelöst wird, spricht man von einer Distributed-Reflected-Denial-of-Service-Attacke (DRDoS). Die Nutzung von Malware unterschiedlicher Art (Viren, Würmer, Trojaner und dgl.) kann regelmäßig die Tatbestandsalternative des § 303b Abs. 1 Nr. 1 StGB erfüllen.


title: Computersabotage

text: Gemäß StGB wird die einfache Computersabotage Tat nur auf Antrag verfolgt, es sei denn, dass die Strafverfolgungsbehörde wegen des besonderen öffentlichen Interesses an der Strafverfolgung ein Einschreiten von Amts wegen für geboten hält. Wird ein Antrag gestellt, erhebt die Strafverfolgungsbehörde allerdings auch nur dann Anklage, wenn sie ein (einfaches) öffentliches Interesse bejaht ( StPO). Andernfalls hat der Verletzte die Möglichkeit, Privatklage zu erheben ( Abs. 2 StPO).


title: Computersabotage

text: In der deutschen Polizeilichen Kriminalstatistik (PKS) wurden 2008 insgesamt 2.207 Delikte von Datenveränderung bzw. Computersabotage erfasst. Die Fallzahlen der letzten Jahre können dem Diagramm (PKS 2003–2008) entnommen werden. 2009 verzeichnete die PKS 2.276 Fälle, was einem im Vergleich mit Wachstum der Fälle von Computerkriminalität in der PKS von 17,7 % eher moderaten Zuwachs von 3,1 % entspricht.


title: Computersabotage

text: Bei den Computerstraftaten überwiegen männliche erwachsene Tatverdächtige ab 21 Jahren.


title: Computersabotage

text: Anhand von Statistiken (Polizeiliche Kriminalstatistik, Verurteiltenstatistik usw.) lässt sich das genaue Ausmaß der Delikte allerdings nicht ermitteln. Wegen unterschiedlicher Erfassungszeiträume/-daten, zwischenzeitlichen Änderungen der Rechtslage und anderen Einflussfaktoren sind diese Statistiken in Deutschland nicht immer direkt vergleichbar.


title: Galeriegrab

text: Die Bezeichnung Galeriegrab für deutsche Megalithanlagen einer bestimmten Bauart (abgeleitet von italienisch: "galleria" „langer Säulengang“) ist eine Übertragung aus dem Französischen (Allée couverte) und entstand aufgrund der Ähnlichkeit der deutschen mit ostfranzösischen Anlagen.


title: Galeriegrab

text: Deutsche Galeriegräber sind wie französische in der Regel eingetieft und aus Orthostaten und Decksteinen oder Holzdecken erstellt. Vom Pariser Becken bis nach Belgien finden sich auch nichtmegalithische Anlagen mit vergleichbar rechteckigem Bauplan, die der Seine-Oise-Marne-Kultur (SOM-Kultur) zuzurechnen sind.


title: Galeriegrab

text: Die von der Westfälischen Bucht bis in die Gegend von Züschen, südwestlich von Kassel, vorkommenden etwa 30 deutschen Anlagen heißen auch „hessisch-westfälische Steinkisten“. Die seltenen, östlich des westdeutschen Steinkistengebietes, in Niedersachsen bzw. an Lahn und Mosel liegenden etwa zehn Anlagen, die beinahe an das Verbreitungsgebiet in Westeuropa anschließen, sind zum Teil sehr klein (Liebenburg, Niederzeuzheim, Schankweiler). Sie heißen im Osten Mitteldeutsche Kammer oder Kammergräber.


title: Galeriegrab

text: Der Trichterbecherkultur (TBK) zuzuordnen sind die Galerien nördlich des Haarstrangs (Gebirge) und im nördlichen Niedersachsen (Galeriegrab von Sorsum). Die östlich der Westfälischen Bucht (bei Warburg) und südlich des Haarstrangs gelegenen gehören hingegen mehrheitlich zur Wartberg-Kultur.


title: Galeriegrab

text: Die „hessisch-westfälischen Steinkisten“ sind Kollektivgräber und werden in zwei Typen unterschieden.


title: Galeriegrab

text: 2010 wurden in Erwitte-Schmerlecke die 20 und 25 m langen Galeriegräber von Schmerlecke entdeckt und ausgegraben.


title: Galeriegrab

text: Verbreitung der hessisch-westfälischen Megalithik: Beckum I–II, Lippborg, Ostönnen, Hiddingsen, Schmerlecke I–III, Völlinghausen, Uelde, Brenken, Wünnenberg, Wewelsburg I–II, Atteln I–II, Henglarn I–II, Etteln, Kirchborchen I–II, Paderborn-Dahl, Neuhaus, Paderborn-Neuenbeken, Rimbeck, Hohenwepel, Borgentreich-Großeneder, Warburg I–II, Calden I + II, Altendorf, Züschen I, II, IV, Lohne-Wehrengrund/ Züschen III, Gleichen, Gudensberg, Lohra, Ebsdorf, Gießen-Kleinlinden, Muschenheim, Niederzeuzheim, Oberzeuzheim, Oberzeuzheim-Heidenhäuschen, Niedertiefenbach, Schadeck, Mensfelden, Dauborn.


title: Galeriegrab

text: Die Allée couverte () ist ein insbesondere in Frankreich verbreiteter Dolmentyp, dessen Grundriss dem eines Ganges entspricht, während die Breite und die Höhe niedrig sind. Das deutsche Äquivalent wird als Galeriegrab bezeichnet. Die frühen Allées couvertes, denen die Deckplatten ganz oder teilweise fehlen, werden als Allées sepulcrales bezeichnet. Die teilweise oder ganz eingetieften als Allées enterrées oder semi-enterrées. Jean Arnal (1907–1987) teilte die Allées couvertes in primäre und sekundäre ein.


title: Galeriegrab

text: Die einfache Allée couverte ist eine rechteckige von Seitenplatten begrenzte und von Deckplatten bedeckte Kammer. Das Innere ist in Nischen unterteilt, deren Trennwände nicht durchgehend sind, um die vollständige Begehung zu erlauben. Die Allée couverte wird im Allgemeinen in zwei Teile gleicher Höhe aber ungleicher Länge getrennt, die Kammer () und die Vorkammer (). Die Seitenwände sind aus Orthostaten (). Abhängig von der Länge wird die Allée couverte horizontal von einem oder mehreren Decksteinen bedeckt. Der Zugang befindet sich fast immer auf der Längsachse. Bei den Allées couvertes angevin (auch Typ Loire genannt) war ursprünglich ein Trilith als Portal angegliedert. Spielarten des Typ angevin sind im Boden eingetiefte Kammern, mit einer durch ein Seelenloch mit der Hauptkammer verbundenen Endkammer. Die größte Allée couverte Frankreichs ist die fast 20 m lange Anlage La Roche-aux-Fées in Essé. Sie ist ein Dolmen angevin.Im Languedoc wurden einige sehr lange Dolmen mit einem über 15 Meter langen Korridor (Dolmen Lo Morrel dos Fados, Saint-Eugène) früher als "Allées couvertes" klassifiziert. Jean Guilaine hat gezeigt, dass es sich hierbei nicht um echte "Allées couvertes" handelt, weil ihre Architektur nicht der allgemein akzeptierten Definition entsprechen: Im Falle der "Allées couvertes" im Aude und im Roussillon ist es daher angebracht, von Dolmen mit breiten Gängen zu sprechen.


title: Galeriegrab

text: In der Seine-Oise-Marne-Kultur in Frankreich und Belgien sind Galeriegräber oder "Allées Couvertes/sepultures couvertes" in den Details sehr unterschiedlich gestaltet, einige wurden sogar in den Fels gehauen. Alleen, deren Länge zwischen 10 m und 20 m variiert, sind auch hier die Mehrheit. Die Kammer ist mitunter durch Schwellen-, Seiten- oder Lochsteine (La Pierre Turquaise – Dep. Val d’Oise) unterteilt. Die kürzeren Galerien sind im Ganzen etwas niedriger. Einige haben am Kopfende durch seitliche Strebepfeiler abgetrennte laterale Kammern.


title: Galeriegrab

text: Die einfache "Allée couverte" hat eine stets rechteckige Kammer, die von mehreren Seitenplatten gefasst und von Deckenplatten bedeckt ist. Das Innere ist durch eine oder mehrere Zwischenwände unterteilt, die nicht von Wand zu Wand durchgehen oder mit einem Seelenloch versehen sind. Hinzugefügt ist ab und zu ein Trilith vor dem Zugang. Es gibt Spielarten des primären Typs.Die irischen "wedge shaped gallery graves" oder Wedge tombs werden von einigen Forschern von den bretonischen Allées couvertes abgeleitet. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass Kammer und Zugang baulich nicht abgesetzt sind und die gleiche Breite haben. Es kann jedoch ein Schwellenstein oder eine axiale Nebenkammer vorhanden sein. Diese Anlagen sind alle oberirdisch angelegt und kürzer als die kontinentalen Anlagen.


title: Johannes Hubertus Leonardus de Haas

text: Johannes Hubertus Leonardus de Haas (* 25. März 1832 in Hedel, Königreich der Niederlande; † 6. August 1908 in Königswinter, Deutsches Kaiserreich) war ein niederländischer Landschafts- und Tiermaler.


title: Johannes Hubertus Leonardus de Haas

text: De Haas war der Sohn von Cornelis Johannis de Haas und dessen Ehefrau Johanna Wilhelmina Gunter. Geboren in Hedel, verbrachte Haas seine Schulzeit in Amsterdam und bekam dort an der königlichen Kunstakademie seinen ersten künstlerischen Unterricht. Später wechselte er nach Haarlem, wo er im Atelier des Landschaftsmalers Pieter Frederik van Os arbeitete. Zusammen mit ihm arbeiteten dort noch Pau Gabriël und Hendrik Dirk Kruseman van Elten, die man später wichtige Mitglieder der Haager Schule wurden.


title: Johannes Hubertus Leonardus de Haas

text: Auf Anregung von Oos durchwanderte Haas zusammen mit Gabriël und Elten die Provinz Gelderland, wo dann viele Skizzen aber auch einiges in "Plein air-Manier" entstand. In Oosterbeek machte Haas die Bekanntschaft von Johannes Warnardus Bilders. Durch diesen unterstützt, konnte Haas 1855 an einer großen Ausstellung in Paris teilnehmen. Zwei Jahre später ließ sich Haas in Brüssel nieder. Die erste Zeit arbeitete er im Atelier von Willem Roelofs und gründete nach ersten Erfolgen 1860 ein eigenes Atelier.


title: Johannes Hubertus Leonardus de Haas

text: Haas heiratete 1862 in Brüssel Carolina Frederika, eine Tochter seines Kollegen Johannes W. Bilders, und hatte mit ihr einen Sohn. Sein Schwager war der Maler Albertus Gerardus Bilders. Seine Ehefrau Carolina erkrankte an Tbc und starb 1865. Haas vergrub sich in seine Arbeit und man wurde auch international auf ihn aufmerksam. 1969 wurde er eingeladen, an der „Ersten Internationalen Kunstausstellung“ im Münchener Glaspalast teilzunehmen. Anlässlich der Eröffnung dieser Ausstellung machte Haas die Bekanntschaft von Prinzregent Luitpold und diese Freundschaft hielt ein Leben lang.


title: Johannes Hubertus Leonardus de Haas

text: Auf Wunsch des Prinzregenten betraute man Haas 1888 mit der Auswahl der niederländischen Beiträge für eine weitere große Ausstellung im Glaspalast. Das niederländische Königspaar Wilhelm III. und Emma zählten zu seinen Kunden und Königin Emma betraute ihn 1892 mit der Auswahl von Bildern der königlichen Sammlung für eine Ausstellung in der Alten Pinakothek.


title: Johannes Hubertus Leonardus de Haas

text: Um die Jahrhundertwende ließ sich Haas in Königswinter nieder und zog sich weitgehend ins Privatleben zurück. Er starb 1908 in Königswinter und fand dort auch seine letzte Ruhestätte. Seine Werke sind u. a. in den Königlichen Museen (Brüssel), Ansembourg Museum (Lüttich) und in der Nationalgalerie (Berlin) zu sehen.


title: Kornel Makuszyński

text: Kornel Makuszyński (* 8. Januar 1884 in Stryj; † 31. Juli 1953 in Zakopane) war ein polnischer Dichter, Theaterkritiker und Schriftsteller.


title: Kornel Makuszyński

text: Im Alter von 14 Jahren schrieb Makuszyński seine ersten Gedichte. Er studierte Philologie an der Universität Lemberg und in Paris. Seit 1918 lebte er in Warschau, seit 1945 in Zakopane. Makuszyński wurde Mitglied der Polnischen Literaturakademie ("Polska Akademia Literatury") und erhielt zahlreiche Preise.


title: Kornel Makuszyński

text: Mehrere Werke Makuszyńskis wurden verfilmt, darunter die Romane "Awantura o Basię" (1959 von Maria Kaniewska) und "O dwóch takich, co ukradli księżyc" (1962 von Jan Batory). Die Serie der Kinderbücher "Przygody Koziołka Matołka" wurde in der Form der Zeichentrickfilme verfilmt; der Satz "w Pacanowie kozy kują" ("in Pacanów werden Ziegen mit Hufen beschlagen") erlangte in Polen eine große Berühmtheit.


title: Kornel Makuszyński

text: In Zakopane befindet sich ein Museum, welches Kornel Makuszyński gewidmet ist.


title: Der diskrete Charme der Bourgeoisie

text: Der diskrete Charme der Bourgeoisie (Originaltitel: "Le charme discret de la bourgeoisie") ist ein surrealistisches Filmdrama von Luis Buñuel aus dem Jahr 1972.


title: Der diskrete Charme der Bourgeoisie

text: Eine Gruppe von sechs Angehörigen der Bourgeoisie – bestehend aus zwei reichen französischen Ehepaaren, einer jungen Frau sowie dem korrupten Botschafter von Miranda, einem fiktiven lateinamerikanischen Land – plant ein stilvolles Essen im kleinen Kreis. Das Essen wird jedoch wegen permanenter Zwischenfälle und Missverständnisse immer wieder verschoben. Mal kommen die Gäste am falschen Tag, mal haben die Gastgeber noch miteinander Sex, woraufhin die anderen Gäste nach 20 Minuten vergeblichen Wartens ratlos wieder gehen. Die Haupthandlung spaltet sich in zahlreiche Nebenstränge auf, in denen unter anderem Geistliche, Gefängniswärter, Kommissare, Terroristen, Gangster und melancholische Soldaten eine Rolle spielen.


title: Der diskrete Charme der Bourgeoisie

text: Das Besondere an dem Film – neben dem für Buñuel typischen, hier besonders geballt in Szene gesetzten Spott gegen die High Society und die dekadente Sinnlosigkeit ihrer Rituale – besteht in seiner surrealistischen Erzählweise. So findet ein großer Teil der Handlung nur als Traum einzelner Protagonisten statt. Der eine Bourgeois träumt etwa das Leben eines anderen und umgekehrt. Einmal träumt sogar der eine Bourgeois, dass ein anderer Bourgeois etwas geträumt habe, bis er aufwacht und alles als „absurden Traum“ abtut. Mit jedem dieser Rahmenwechsel der Erzählung wird der gesamte Wahrheitsgehalt des bis dahin Gezeigten infrage gestellt.


title: Der diskrete Charme der Bourgeoisie

text: Das von der Bourgeoisie mit ihrem diskreten Charme bewohnte Universum ist insofern aus den Fugen geraten, als es ständig von traumatischen Ereignissen bedroht ist. So enden alle Träume im individuellen Trauma eines der Träumenden. Stilistisch schwenkt der Film so zwischen der Grundstimmung einer Komödie und Versatzstücken unter anderem aus dem Horrorfilm hin und her.


title: Der diskrete Charme der Bourgeoisie

text: 1974 drehte Buñuel mit Das Gespenst der Freiheit eine Art Fortsetzung, insbesondere in Bezug auf den sprunghaften, episodenhaften und unzusammenhängenden Charakter der Filmhandlung. In seinen Memoiren schrieb Buñuel:  Die deutsche Synchronfassung fertigte 1973 die Berliner Synchron von Wenzel Lüdecke in Berlin an. Das Dialogbuch verfasste F. A. Koeniger, Synchronregie führte Dietmar Behnke.1973 gewann "Der diskrete Charme der Bourgeoisie" als bester fremdsprachiger Film einen Oscar, Buñuel und Jean-Claude Carrière wurden für das Drehbuch für einen weiteren Oscar nominiert. Die beiden sowie Stéphane Audran für ihre Rolle im Film gewannen 1974 außerdem den Britischen Filmpreis; der Film erhielt drei weitere Nominierungen. 1973 folgte eine Nominierung für den Golden Globe Award als bester ausländischer Film sowie der Gewinn des französischen Prix Méliès.


title: Der diskrete Charme der Bourgeoisie

text: "Der diskrete Charme der Bourgeoisie" wurde in die Time-Auswahl der besten 100 Filme von 1923 bis 2005 gewählt.


title: Isabella von Bayern (1863–1924)

text: Marie Isabella Luise Amalie Elvira Blanche Eleonore, Prinzessin von Bayern (* 31. August 1863 in Nymphenburg; † 26. Februar 1924 in Rom) war durch Heirat Prinzessin von Savoyen und Herzogin von Genua.


title: Isabella von Bayern (1863–1924)

text: Prinzessin Isabella war die Tochter von Prinz Adalbert Wilhelm von Bayern und Amalia de Borbón, einer Infantin von Spanien.


title: Isabella von Bayern (1863–1924)

text: Sie heiratete 1883 in Nymphenburg Thomas von Savoyen-Genua (1854–1931), Sohn von Prinz Ferdinand Maria von Savoyen und der Prinzessin Elisabeth von Sachsen.


title: Isabella von Bayern (1863–1924)

text: Isabella verstarb im Februar 1924 im Alter von 60 Jahren in Rom und wurde in der Superga begraben.


title: Jan Hackaert

text: Jan Hackaert (* 1. Februar 1628 in Amsterdam; † nach 1685, vermutlich um 1700 in Amsterdam) war ein niederländischer Maler und Radierer.


title: Jan Hackaert

text: Sein Lehrer in Amsterdam war wahrscheinlich der Landschaftsmaler Jan Both. Zwischen 1653 und 1657 hat Hackaert in vier Reisen die Schweiz bereist und ist als Zeichner realer Gebirgslandschaften berühmt geworden. Im Laufe seines Lebens schuf er etwa 200 Werke in Ölmalerei und wurde bekannt als Autor von lichtdurchwirkten Waldlandschaften, Alleen an stillen Gewässern, oft mit Staffage von Jagden und Hirtenszenen, die von anderen Händen in seiner Werkstatt eingearbeitet wurden.


title: Jan Hackaert

text: Kaum war 1648 die Zeit der großen Kriege vorbei (Achtzigjähriger Krieg zwischen den Niederlanden und Spanien, Dreißigjähriger Krieg im übrigen Europa und der Schweizer Bauernkrieg), bereisten holländische Maler die Schweiz: einerseits um die vom Krieg unbeschädigten Gegenden der Schweiz zu besuchen, andererseits um die Straßen und die Alpenpässe nach Italien zu rekognoszieren. In Skizzen und Zeichnungen wollten sie Einzelheiten der Topographie festhalten, auch im Interesse des niederländischen Handels, der die kürzesten und sichersten Transportwege von und nach Italien abseits der habsburgischen Macht kennen lernen wollte. Naturgetreue Darstellung war darum ein Muss. Wie andere reiste auch Jan Hackaert für den Amsterdamer Rechtsanwalt Laurens van der Hem, der seine Sammlung topographischer Ansichten vermehren wollte, in die Schweizer Alpen. In Zürich fand er in dem etwas älteren Zeichner und Landschaftsmaler Conrad Meyer (1618–1689) den idealen Begleiter. Hackaerts Stammbuch, das er mit sich führte, ist überliefert, auf Grund dessen seine Wanderungen rekonstruiert werden können, was der Kunsthistoriker Gustav Solar in den 1970er Jahren zu Fuß unternommen hat.


title: Jan Hackaert

text: Die dritte Reise von 1655/1656 dauerte 15 Monate, von denen vier auf die Alpenreise entfielen; die übrigen verbrachte er als Gast des Feldzeugmeisters, Seidenkaufmanns und Kunstsammlers Hans Georg Werdmüller (1616–1678) in Zürich. Mit dessen Sohn, ihrem gemeinsamen Schüler Hans Rudolf Werdmüller (1639–1668) wanderten Hackaert und Meyer via Einsiedeln und den Klöntalersee nach Glarus. Berühmt geworden ist die Federzeichnung Conrad Meyers im Löntschtal: die Landschaft ist mit dem Abbild der beiden zeichnenden Begleiter versehen: links der Schüler Hans Rudolf Werdmüller, rechts Jan Hackaert, von dem kein anderes Bildnis überliefert ist. Während sich Meyer mit Werdmüller über den Klausenpass zurück nach Zürich begab, wanderte Hackaert nach Graubünden weiter, via Flims nach Ilanz, durch die gefährliche Viamala in die Täler Schams, Rheinwald und Avers und zurück durch das Domleschg. Der Forscher Gustav Solar hat, auf den Spuren Hackaerts wandernd, festgestellt, dass dieser in der Viamala auf einer Wegstrecke von 300 m nicht weniger als 7 Zeichnungen angefertigt hat. Die Ausbeute hat er anschließend großformatig ausgearbeitet, während er Gast war in Zürich im „Seidenhof“ der Familie Werdmüller. Mit seinen Ansichten von fast fotografischer Genauigkeit wurde Hackaert als Zeichner berühmt.


title: Jan Hackaert

text: Im Sommer 1658 besuchte er das Tirol und das Südtirol, war aber vermutlich nie in Italien.


title: Jan Hackaert

text: Nach seiner Rückkehr ließ er sich im Haag nieder und betrieb ab 1658 in Amsterdam eine Werkstatt mit Personal. Nach 1685 widmete sich Hackaert nur noch dem Kunsthandel.


title: Jan Hackaert

text: Ausbeute der Schweizer Reisen war eine große Sammlung von Skizzen und Aquarellen, die an Laurens van der Hem übergingen und in seinen Atlas Blaeu-Van der Hem aufgenommen wurden. Diese Sammlung ist heute in der Kartensammlung, Österreichische Nationalbibliothek in Wien aufbewahrt. Die 42 Blätter Hackaerts aus der Schweiz wurden 1981 in Originalgröße faksimiliert und publiziert.


title: Jan Hackaert

text: Seine Gemälde, von denen sich einige in Amsterdam (Rijksmuseum), München (Pinakothek), Dresden und Sankt Petersburg (Eremitage) befinden, sind von Adriaen van de Velde, Johann Lingelbach, Nicolaes Pietersz. Berchem und anderen mit Staffage versehen worden. Sein Todesjahr ist unbekannt. Als Künstler nimmt er eine Mittelstellung zwischen der nordischen und südländischen Richtung der niederländischen Landschaftsmalerei ein.


title: Versuchsfunkstelle Eberswalde

text: Die Versuchsfunkstelle Eberswalde war eine Sendeanlage am Finowkanal in Eberswalde. Sie gilt als Pionierinstitution der Funktechnik und lieferte als erster deutscher Versuchsradiosender einen erheblichen Beitrag zur Entwicklung des Rundfunk in Deutschland. Errichtet wurde sie im Jahr 1908 von der Berliner Bauunternehmung Held & Francke. Auftraggeberin war die C. Lorenz AG aus Berlin-Tempelhof, die am 13. Februar 1909 als „Radio Lorenz, Eberswalde“ den Sendebetrieb aufnahm.


title: Versuchsfunkstelle Eberswalde

text: Die Funkstelle verwendete als Antennenanlage eine Schirmantenne, die an einem 70 Meter hohen, abgespannten Zentralmast und an den Rändern von sechzehn 30 Meter hohen Holzmasten getragen wurde. Der Zentralmast war ein in fünf Ebenen abgespannter Holzgittermast mit einem Gewicht von 10,2 Tonnen.


title: Versuchsfunkstelle Eberswalde

text: Als Sendegeräte wurden zunächst Lichtbogensender nach Patenten des dänischen Erfinders Valdemar Poulsen eingesetzt, für die "C. Lorenz" 1906 die Rechte erworben hatte. Es folgten Maschinensender, die hauptsächlich zum Zweck der Telegrafieübertragung dienten. Ab 1920 werden regelmäßige Experimentalsendungen mit Sprachprogrammen übertragen, ab Januar 1923 bis Januar 1925 wurden auch Musiksendungen übertragen, obwohl die Station nie ein Rundfunksender war.


title: Versuchsfunkstelle Eberswalde

text: Ab 1924 diente die Station für Kurzwellenversuche. 1928 wurde auf der Versuchsfunkstelle Eberswalde das erste experimentelle Funkfeuer errichtet. Es arbeitete im Mittelwellenbereich und verwendete eine Dreieckflächenantenne, die an drei 28 Meter hohen Masten aufgehängt war. Ab Mitte der 1930er Jahre wurde die Versuchsfunkstelle Eberswalde allmählich stillgelegt. 1939 wurde die gesamte Antennenanlage einschließlich des Zentralmastes demontiert. Ab 1942 wurden die Räumlichkeiten für eine Forschungsstelle für Torfverwertung genutzt. Man hoffte, aus Torf Treibstoff machen zu können. Von 1954 bis 1963 dienten die Gebäude, die heute ungenutzt sind, der forstwirtschaftlichen Fakultät der Berliner Humboldt-Universität.


title: Eduard Steinbrück

text: Carl Eduard Steinbrück (* 2. Mai 1802 in Magdeburg; † 3. Februar 1882 in Landeck in Schlesien) war ein deutscher Historienmaler und Radierer der Düsseldorfer Schule.


title: Eduard Steinbrück

text: Steinbrück, Sohn eines der Freimaurerei anhängenden Geschäftsmanns, wuchs in Magdeburg auf. Beide Eltern stammten aus Tangermünde. Einer seiner Vetter war der Jurist, Konvertit und Kirchenhistoriker Wilhelm Martens (1831–1902). Schon während seiner Schulzeit begann er, sich in seiner Freizeit künstlerisch zu betätigen. Auf väterlichen Wunsch ließ sich Steinbrück dennoch ab 1817 in Bremen zum Kaufmann ausbilden. Am Ende dieser Lehre entschloss er sich, Maler zu werden. In Berlin, wo er nach der Lehre einen einjährigen Militärdienst ableistete, trat er 1822 in das Atelier von Wilhelm Wach ein. Als Frühwerke entstanden um 1825 eine "Vertreibung des ersten Menschenpaares aus dem Paradies" und "Der Engel an der Himmelspforte". Im Februar 1829 wechselte er nach Düsseldorf. Dort hielt er sich bis zum Oktober im Kreise von Karl Ferdinand Sohn, Theodor Hildebrandt, Eduard Bendemann und Johann Wilhelm Schirmer auf und malte eine "Hagar in der Wüste". Anschließend ging er nach Rom, wo er von November 1829 bis Juli 1830 unter den Deutschrömern weilte und eine Römerin als "Jagende Nymphe" schuf, die der Architekt Karl Friedrich Schinkel 1832 auf einer Berliner Kunstausstellung erwarb. Nach seiner Rückkehr aus Italien heiratete er Amalia Martens und ließ sich bis 1833 in Berlin nieder. In dieser Zeit malte er eine "Madonna mit dem Kinde (Madonna in der Werkstatt-Türe)".


title: Eduard Steinbrück

text: Im Sommer 1833 zog er erneut nach Düsseldorf, wo er von 1833 bis 1844 unter Wilhelm Schadow an der Königlich Preußischen Kunstakademie studierte und mit seiner Familie, aus der eine Tochter und drei Söhne hervorgingen, bis 1846 wohnte. Regelmäßig beschickte er aus Düsseldorf Berliner Kunstausstellungen. Mit dort ausgestellten Bildern wie "Badende Kinder" (1834), "Thisbe, an der Wand lauschend" und "Genoveva auf der Flucht im Walde" (1836), "Die Nymphe der Düssel" (1837), "Rotkäppchen, mit dem Wolf im Walde sprechend", "Fischerfrau am Strand", "Undine" (1839), "Marie unter den Elfen" (1840/1841) und "Die Geburt der Venus" (1846) erwarb er sich den Ruf eines Meisters der romantischen Idylle, der Darstellung von mythischen Mädchen- und Frauengestalten sowie des Märchen- und Kinderbildes. Zwischen 1853 und 1859 führte er Bilder dieses Genres vor allem für US-amerikanische Kunstliebhaber und Kunsthändler aus. Mit dem 1838 geschaffenen Monumentalbild "Anbetung der Hirten und Könige (The Adoration of the Magi)", das der deutschamerikanische Händler und Sammler Johann Gottfried Böker erworben und in dessen Düsseldorf Gallery in New York City ausgestellt hatte, konnte sich Steinbrück in den Vereinigten Staaten auch als Maler religiöser Historienbilder einen Namen machen.


title: Eduard Steinbrück

text: Anfangs ein andächtiger Hörer der Predigten Friedrich Schleiermachers in Berlin und eifriger Bewunderer der evangelischen Theologen August Tholuck und Friedrich Wilhelm Krummacher, wuchs in Steinbrücks Düsseldorfer Zeit seine Hinwendung zum Katholizismus, angeregt durch seine dortigen Künstlerfreunde, insbesondere durch den Maler Ernst Deger, der ihm Clemens Brentanos Buch "Das bittere Leiden unsers Herrn Jesu Christi" über das Leben der Mystikerin Anna Katharina Emmerick geschenkt hatte. In Düsseldorf war Steinbrück ein integriertes Mitglied der Künstlerszene. Seiner kränkelnden Frau wegen, die in Berlin ihre Familie hatte, zogen die Steinbrücks 1846 allerdings wieder in die Hauptstadt Preußens. Im März des folgenden Jahres verstarb sie in dort.


title: Eduard Steinbrück

text: Unter König Friedrich Wilhelm IV. erhielt er in seiner Berliner Zeit Aufträge für Staatsbauten und Kirchen. 1847 malte er Fresken in der Berliner Schlosskapelle, das Motiv "Auferstehung Christi" in einer Bogennische sowie Engelsgestalten und -köpfe in Medaillons der Schlosskuppel. Im gleichen Jahr führte er im Nordkuppelsaal des Neuen Museums ebenfalls Wandmalereien und Medaillons aus, außerdem bis 1849 in der Friedenskirche bei Potsdam einen "Christus am Ölberg (Jesus in Gethsemane)". Für die Berliner Jakobskirche schuf er einen "Christus am Kreuz" mit einer "Grablegung" als Predella, für die St.-Hedwigs-Kathedrale eine "Anbetung der Hirten".


title: Eduard Steinbrück

text: Als Steinbrücks Hauptwerk der Historienmalerei gilt das Gemälde "Die Magdeburger Jungfrauen (Die Plünderung Magdeburgs)", das er zwischen 1852 und 1866 malte. Es stellt die grausame Verwüstung des protestantischen Magdeburgs durch kaiserliche Truppen während des Dreißigjährigen Krieges dar. In seinem Mittelpunkt steht die von Otto von Guericke überlieferte Szene des Freitods von Magdeburger Jungfrauen, die sich von der Stadtmauer stürzen, um ihrer Schändung durch kaiserliche Soldateska zu entgehen. Mit diesem Bild überraschte der „Maler der Elfen und Feen“ die zeitgenössische Kunstkritik, indem er zeigte, dass er einen derart „grässlichen Stoff gerade auch von seiner dunkelsten Schattenseite mit solcher Gewalt anzufassen im Stande“ war. Es sei fast, als hätte Steinbrück „gern ein Zeugniss von dem Umfange seiner Darstellungskraft ablegen wollen, die von dem Lieblichsten und Zartesten bis in den Abgrund der Hölle in der Menschenbrust reicht“. 1854 wurde er zum Professor an der Preußischen Akademie der Künste ernannt. Deren Mitglied war er von 1841 bis 1882.


title: Eduard Steinbrück

text: Am 15. Juli 1858 trat er aus Gewissensgründen zum katholischen Glauben über, nachdem er das 1856 erschienene Buch "Mittheilungen seliger Geister" gelesen, seit Längerem mit sich und evangelischen Geistlichen gerungen und religiösen Unterricht bei Leopold Pelldram genommen hatte. Am 7. Januar 1863 heiratete er Charlotte Witt († 1900). In fortgeschrittenem Alter wandte er sich verstärkt der lieblichen Idylle zu, es entstanden "Das Märchen von den Schutzengeln und den Wassernixen" (1870), eine "Loreley" (1872) und ein "Rübezahl" (1872) sowie "Erlkönigs Töchter" (1874). Im März 1876 zog er sich nach Landeck zurück, ein Kurbad in Niederschlesien, das er in mehrfachen Sommeraufenthalten kennengelernt hatte. Dort starb er, bis zuletzt rüstig, am 3. Februar 1882 im Alter von 79 Jahren.


title: Eduard Steinbrück

text: Steinbrücks künstlerisches Schaffen wurzelte in einer spätnazarenischen Kunstauffassung der Düsseldorfer Schule. Die Motive seiner Bilder, die ein weicher und lyrischer, sentimental-romantischer, feinmalerisch ausgeführter Stil und eine zumeist zarte Farbgebung kennzeichnen, sind oft Mythen und Sagen und der Literatur entnommen, insbesondere den Dichtungen und Märchen Ludwig Tiecks. Das Stimmungshafte in der Dichtung Tiecks überführte Steinbrück „in eine naturalistische Sphäre, die bereits etwas der Salonkunst Gemäßes vorwegnahm“ (Wolfgang Hütt).


title: Eduard Steinbrück

text: Ein Porträt Steinbrücks zeigt eine um 1829 entstandene Lithografie in der 18 kleinformatige Porträts umfassenden Mappe "Bildnisse und Selbstbildnisse der Schadow-Schüler", die in der Sammlung des Künstlervereins "Malkasten" erhalten ist. Bildnisse überlieferte außerdem der Porträtmaler Friedrich Boser in dessen 1840 bis 1853 entstandener "Freundschaftsgalerie von 26 Einzelbildnissen der Düsseldorfer Malerschule und ihren Freunden" sowie in dem 1844 gemeinsam mit Carl Friedrich Lessing geschaffenen Gruppenbild "Das Vogelschießen der Düsseldorfer Künstler im Grafenberger Wald".


title: Ludwig von Hagn

text: Hagn war der Sohn des Kaufmanns Karl von Hagn und dessen Ehefrau Josepha Schwab. Die Schauspielerin Charlotte von Hagn war seine Schwester.


title: Ludwig von Hagn

text: Nach nur kurzem Schulbesuch wechselte Hagn auf Wunsch seiner Familie in die Kadettenanstalt seiner Heimatstadt. Anlässlich eines Besuchs 1840 in Berlin bei seiner Schwester entdeckte Hagn für sich die Kunst, speziell die Malerei. Er verließ das Kadettenkorps und wurde Schüler des Marinemalers Wilhelm Krause. Im darauffolgenden Jahr kehrte Hagn von Berlin nach München zurück und wurde Schüler an der Kunstakademie. Seine Dozenten waren dort u. a. der Historienmaler Clemens von Zimmermann, der Lithograf Peter Hess und der Landschaftsmaler Albert Zimmermann.


title: Ludwig von Hagn

text: 1846 war Hagn einer der ersten Münchner Maler, der nach Antwerpen ging. Er wurde Schüler der belgischen Maler Gustave Wappers und Eugène-François de Block; letzteren begleitete er später für einige Jahre nach Brüssel. 1850 ging Hagn für drei Jahre nach Berlin und studierte dort Architektur und kam auch mit dem Werk Adolph Menzels in Berührung. Dies und auch seine Besuche der Schlösser und Gärten von Sanssouci brachten ihm das Rokoko näher.


title: Ludwig von Hagn

text: Die Jahre 1853 bis 1855 verbrachte Hagn in Paris und interessierte sich dort hauptsächlich für die Werke von Léon Cogniet, Paul Delaroche, Jean-Louis-Ernest Meissonier und Joseph Nicolas Robert-Fleury. Während dieser Zeit schloss Hagn auch Freundschaft mit seinen belgischen Kollegen Florent Willems und Alfred Stevens.


title: Ludwig von Hagn

text: 1855 kehrte Hagn nach Deutschland zurück und ließ sich in München als freischaffender Maler nieder. Bald bildete sich ein kleiner Künstlerkreis um ihn, doch es wurde nie eine „Schule“ daraus. Dort schloss Hagn Freundschaft u. a. mit Franz von Lenbach, Victor Müller und August von Pettenkofen.


title: Ludwig von Hagn

text: Zwischen 1863 und 1865 bereiste Hagn studienhalber Italien. Sein längerer Aufenthalt in Rom brachte eine Abkehr vom Rokoko mit sich. Der Historienmaler Friedrich Pecht bezeichnete Hagn als „... den ersten Koloristen der Münchener Genremalerei“. Durch sein Frühwerk zeigt sich Eduard von Grützner als ebenbürtiger Nachfolger Hagns. Als solcher wäre auch Albert von Keller zu nennen.


title: Ludwig von Hagn

text: Im Alter von 78 Jahren starb Ludwig von Hagn am 15. Januar 1898 in München.


title: Ludwig von Hagn

text: Das künstlerische Schaffen Hagns umspannt einen großen Bogen, von der Historienmalerei über die Genremalerei des Rokoko bis hin zu antikisierenden Darstellungen vorzugsweise aus dem 17. Jahrhundert. Die zeitgenössische Kritik schwärmte u. a. von Hagns „Poesie der Stimmung“ und lobte dessen „Harmonie des Kolorits“.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Maol Muire Ua Dunáin [] (* 1040 in Irland; † 9. Januar 1117 in Clonard) war Bischof der Iroschottischen Kirche von Meath, erster Erzbischof von Cashel und Legat des Papstes Paschalis II. Er war der führende Reformer der irischen Kirche zu Beginn des 12. Jahrhunderts, dem es auf den Synoden von 1101 und 1111 gelang, eine modernere Diözesan-Verwaltung in Irland einzuführen.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Über den frühen Lebenslauf von Maol Muire ist kaum etwas bekannt. Sein Name lässt sich nicht mit einer der damals führenden Familien verknüpfen. Es wird vermutet, dass er sein religiöses Leben als Mönch im Kloster von Clonard begann. Die früheste Nennung seines Namens findet sich auf einer Urkunde, die um 1092 entstand und später in das Book of Kells kopiert wurde. Hier wird er als Bischof von Meath genannt.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Am Ende des 11. Jahrhunderts schloss sich Maol Muire den Reformern um Domnall Ua hÉnna, dem Bischof von Munster an. Domnall stand im engen brieflichen Kontakt zu Lanfranc von Canterbury und seinem Nachfolger Anselm. 1096 schickten die Reformer Mael Iosa Ua h-Ainmire zu Anselm mit der auch von Maol Muire unterzeichneten Petition, Mael Iosa zum Bischof von Waterford zu weihen.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Als Domnall 1098 starb, fiel die Führungsrolle der irischen Reformer an Maol Muire. Die genauen Umstände der Ernennung von Maol Muire zum päpstlichen Legaten sind unbekannt. Es ist aber sehr wahrscheinlich, dass er mit Unterstützung seines Königs Muirchertach Ua Briain und der Empfehlung von Anselm nach Rom reiste, um den 1099 neu gewählten Papst Paschalis II. zu treffen. Paschalis setzte das von seinen Vorgängern Leo IX. und Gregor VII. begonnene Verfahren fort, mit Hilfe von Legaten, die weit reichende Vollmachten besaßen und mit päpstlichen Autorität Entscheidungen treffen konnten, die Reformbewegung in Europa voranzutreiben. Dies war insbesondere vorteilhaft für entfernte Länder wie Irland.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Von Maol Muire und seinem König Muirchertach Ua Briain wurde 1101 die Synode von Cashel organisiert, die zusammen mit den folgenden Synoden von 1111 in Rathbreasail und 1152 in Kells zur Reformierung der irischen Kirche führte. Eine wesentliche Errungenschaft der Synode von 1101 lag in der zugesicherten Unabhängigkeit des kirchlichen Besitzes und der kirchlichen Ämter von den weltlichen Herrschern. Entsprechend wurde die Praxis der erblichen Weitergabe von Kirchenämtern an Laien für unzulässig erklärt.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Nachdem Cellach Mac Aodh in Armagh Nachfolger wurde, eröffnete sich die Möglichkeit, die Reformen auch außerhalb des Einflussbereiches von König Muirchertach umzusetzen. Cellach konnte für die Reformseite gewonnen werden und wurde höchstwahrscheinlich von Maol Muire 1106 in Munster zum Bischof geweiht. Ein weiterer Reformer konnte gewonnen werden, nachdem Gilbert nach einem Treffen mit Anselm in Rouen im Sommer 1106 nach Irland kam und Ende des Jahres wahrscheinlich von Maol Muire zum Bischof von Limerick geweiht wurde. Im weiteren Reformprozess fiel Gilbert eine wesentliche Rolle zu, als er 1110 oder 1111 als Nachfolger von Maol Muire zum Legaten ernannt wurde.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Die nun größer gewordene Reformgruppe von Gilbert, Maol Muire und Cellach mit Unterstützung von König Muirchertach gelang 1111 in der Synode von Rathbreasail die Einführung einer modernen Diözesan-Verwaltung in Irland. Hier wurde Maol Muire erster Erzbischof der neugeschaffenen Erzdiözese von Cashel und somit klerikaler Führer im südlichen Teil Irlands.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Als 1114 König Muirchertach krank wurde, kam es zu einem jahrelang andauernden Konflikt zwischen ihm und seinem Bruder Diarmaid. Die Gelegenheit nutzend, konnte Diarmaid seinen Bruder von Limerick nach Killaloe vertreiben. Muirchertach kam jedoch wieder frei und konnte die Kontrolle zurückgewinnen. Jedoch fiel im Zuge der Auseinandersetzungen sein Sohn Domnall in die Hände von Diarmaid, der drohte, Domnall zu blenden, falls Muirchertach nicht seine Bedingungen akzeptieren würde. Um seinen Sohn zu retten, gab Muirchertach seinen Anspruch auf.


title: Maol Muire Ua Dunáin

text: Im Alter von 76 Jahren zog sich Maol Muire nach Clonard zurück und starb dort 1117.


title: Alexander Tschirch

text: Wilhelm Oswald Alexander Tschirch (* 17. Oktober 1856 in Guben, Königreich Preußen; † 2. Dezember 1939 in Bern, Schweiz) war ein deutscher Apotheker und Professor der Pharmazie in Bern. Im Mittelpunkt seines Werkes standen Studien zur Pharmakognosie, zur Pflanzenanatomie, Untersuchungen über Anthrachinonglycoside und Beiträge zur Arzneimittelprüfung.


title: Alexander Tschirch

text: Alexander Tschirch wurde als erster Sohn des Archidiakons Carl Adolf Tschirch (1815–1875) und dessen Frau Marie, geborne Sausse, geboren. Sein jüngerer Bruder Otto (1858–1941) war ein deutscher Pädagoge, Historiker und Archivar, der neben seiner Lehrertätigkeit insbesondere zur Stadtgeschichte der Stadt Brandenburg an der Havel geforscht und publiziert hat.


title: Alexander Tschirch

text: Bis 1875 absolvierte Tschirch eine Apothekerlehre in Dresden und arbeitete ab 1877 in der Berner Staatsapotheke. Von 1878 bis 1880 studierte an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin. Während seines Studiums wurde er 1879 Mitglied der "Landsmannschaft Vandalia Berlin". 1880 erhielt er die Approbation zum Apotheker und wurde 1881 in Freiburg im Breisgau promoviert. Von 1890 bis 1932 war er Professor für Pharmazie und Pharmakognosie an der Universität Bern.


title: Alexander Tschirch

text: In Bern widmete sich Tschirch mit großem Engagement der Erforschung und Sammlung von Harzen und anderen Pflanzenextrakten. Dabei entstand eine große Sammlung dieser Substanzen und sein zur damaligen Zeit als Standardwerk geltendes Buch "Die Harze und die Harzbehälter mit Einschluss der Milchsäfte" (2. und erweiterte Auflage 1906, 1268 Seiten).


title: Alexander Tschirch

text: Ein Großteil der von Tschirch gesammelten Werke zur Materia medica befindet sich heute in der Historischen Bibliothek der Schweizer Pharmazie in Bern.


title: Carl von Häberlin

text: Carl Häberlin, ab 1901 von Häberlin, (auch "Karl Haeberlin"; * 16. Dezember 1832 in Oberesslingen, Königreich Württemberg; † 13. April 1911 in Stuttgart), war ein deutscher Maler und Illustrator.


title: Carl von Häberlin

text: Häberlin erhielt seine erste Ausbildung in Stuttgart an der Königlichen Kunstschule und studierte von 1852 bis 1856 auf der Kunstakademie Düsseldorf unter Theodor Hildebrandt und Wilhelm von Schadow. Um 1859 wohnte Häberlin mit dem Maler Arnold Overbeck in der Jägerhofstraße 13 in Düsseldorf. Seine ersten Bilder waren "Württembergische Rekrutierung", "Szene aus dem Bauernkrieg" und "Szene aus dem Schleswig-Holsteinischen Krieg". 1856 besuchte er die nordfriesischen Inseln Föhr und Amrum, um vor Ort Studien für ein Gemälde anzufertigen, das Freiwillige Helfer zeigt, die einen Verwundeten schleswig-Holsteinischen Krieger durch die Dünen tragen.


title: Carl von Häberlin

text: 1860 begab er sich zur Akademie der bildenden Künste München zu Karl Theodor von Piloty. Dort entstanden die Bilder "Aushebung des Klosters Alpirsbach durch die Schweden" (Staatsgalerie Stuttgart), "Die Weiber von Schorndorf" (Stadtmuseum Schorndorf) sowie das Fresko "Szene aus dem sizilischen Aufstand" (Bayerisches Nationalmuseum).


title: Carl von Häberlin

text: Nachdem er 1864 Italien besucht hatte, ließ er sich 1866 in Stuttgart nieder, malte daselbst die Bilder "Tezel", "Savonarola", "Diebesbande vor Gericht" und entwickelte eine große Produktivität als Illustrator. Von 1868 bis 1885 war er Professor der Genremalerei an der Königlichen Kunstschule in Stuttgart. Seine Bilder zeichnen sich durch große Lebendigkeit und energische, charakteristische Darstellung aus.


title: Carl von Häberlin

text: Von 1878 bis 1894 arbeitete Carl von Häberlin – unterbrochen nur von den kalten Wintermonaten – in Konstanz an insgesamt 26 großformatigen Wandbildern im früheren Kloster (seit 1874 Hotel) auf der Dominikanerinsel. Diese stellten Szenen aus der Geschichte der Insel dar, von den Pfahlbauten der Frühgeschichte bis zu den ersten Hotelgästen, und ersetzten dabei die vorhandenen biblischen Fresken.


title: Carl von Häberlin

text: Zudem schmückte Carl von Häberlin zwischen 1892 und 1894 das Schloss Castell im nahe Konstanz gelegenen Tägerwilen (Thurgau, Schweiz) mit Fresken aus.


title: Carl von Häberlin

text: 1901 erhielt er das Ehrenkreuz des Ordens der Württembergischen Krone, mit dem der Personaladel verbunden war.


title: Carl von Häberlin

text: 1905 bemalte er die Fassade des historischen Hauses "Zum Hohen Hafen" in Konstanz.


title: Holzsendeturm Zeesen

text: Der Holzsendeturm Zeesen war ein 70 Meter hoher Holzfachwerkturm auf der Kurzwellensendeanlage in Zeesen. Dieser Turm, der aus Pech-Kiefernholz bestand, wurde 1931 errichtet und trug an vier um 90 Grad versetzten Auslegern auf seiner Spitze zwei Rundstrahlantennen für Kurzwelle. Er war damit einer der ersten Sendetürme für Kurzwellenrundfunk in Deutschland.


title: Holzsendeturm Zeesen

text: 1939 wurde dieser Turm demontiert und durch einen 70 Meter hohen Stahlmast mit einem Papstfinger ersetzt. Letzterer ist wie alle Türme des einstigen Kurzwellensenders Zeesen 1945 demontiert worden.


title: Hailsham

text: Hailsham ist eine Stadt ("Town") und ein Civil Parish in East Sussex im Südosten von England. Sie ist Hauptstadt des Distrikts Wealden und zählte im Jahr 2011 knapp 20.500 Einwohner.


title: Hailsham

text: Der Name der Stadt kommt von der angelsächsischen Bezeichnung „Haegel's Ham“ (ham bedeutet Lichtung). Im Domesday Book hat sich das bereits zu Hamelsham und im 13. Jahrhundert zu Aylesham weiterentwickelt. Die heutige Form des Namens besteht seit dem späten 16. Jahrhundert. 1252 bekam Hailsham das Marktrecht. Märkte wurden danach bis 1639 abgehalten und im späten 18. Jahrhundert wieder aufgenommen, wobei der Viehhandel zunehmend an Bedeutung gewann. Mitte des 16. Jahrhunderts erreichte die Bevölkerung die Zahl 300. Im Laufe des 19. Jahrhunderts wuchs sie von 1000 auf 3500. Maßgeblichen Anteil an diesem Aufschwung hatte die 1780 von Thomas Burfield gegründete Seil-Fabrik. Die industrielle Produktion wurde im folgenden Jahrhundert um zahlreiche andere Güter erweitert, die mit der Seilherstellung verbunden waren.


title: Hailsham

text: 1849 bekam Hailsham im Rahmen der später legendären "Cuckoo Line" eine Eisenbahnverbindung nach Polegate, die später bis Tunbridge Wells weitergeführt wurde. Sie bestand bis 1968 (die Trasse dient heute als Rad- und Fußweg und wird "Cuckoo Trail" genannt). Heute (2005) ist Hailsham vor allem eine Pendler-Stadt und hat über 18.000 Einwohner.


title: Hailsham

text: Das Stadtbild wird von der Kirche beherrscht, insbesondere im Bereich der nördlichen High Street, in deren Verlängerung sie liegt. Die Kirche ist von einem alten Friedhof umgeben.


title: Hailsham

text: Im Verwaltungsbereich von Hailsham liegt auch Herstmonceux Castle.


title: Francesco Hayez

text: Francesco Hayez (* 10. Februar 1791 in Venedig; † 12. Februar 1882 in Mailand) war ein italienischer Maler, Historienmaler, Lithograf und Kupferstecher.


title: Francesco Hayez

text: Francesco Hayez studierte an der Accademia di Belle Arti di Venezia ("Akademie für Schöne Künste") in Venedig bei Teodoro Matteini (1754–1831) und in Rom bei Pelagio Palagi (1777–1860) und bildete sich unter dem Einfluss von Antonio Canova in Rom als Klassizisten aus. Ab 1820 hielt er sich wieder in Mailand auf, er wechselte 1821 zur Schule der Romantiker über und wurde deren führender Künstler. Nachdem Hayez die ersten Preise der Akademie von San Luca und der Brera erhalten hatte, wurde er Professor an letzterer. In späteren Jahren versuchte er sich in großen Historienbildern der realistisch-historischen Richtung anzupassen. Zudem bestand sein Schaffen aus biblischen Gemälden, Bildnissen, dekorativen Fresken. Seine Gemälde sind durch romantische Zartheit der Form und Wahrheit des Ausdrucks ausgezeichnet, weniger durch das allzu weiche Kolorit.


title: Francesco Hayez

text: Viele Werke von Hayez enthalten verborgene Botschaften, meistens werden politische Hintergründe allegorisch verschlüsselt. Hayez stand für den Kampf um die nationale Einheit (Risorgimento) und die romantischen Vorstellungen, die mit ihr auch einhergingen.


title: Francesco Hayez

text: In seinen Bildnissen zeigt er mehr fotografische als künstlerische Wahrheit, wie in dem Cavours. Sein berühmtestes Bild ist "Der Kuss", 1859, Mailand, Brera.


title: Francesco Hayez

text: Seine Hauptwerke sind:


title: Ed Lu

text: Edward Tsang „Ed“ Lu (chinesisch: 卢杰 und 盧傑 Pinyin: "Lú Jié"; * 1. Juli 1963 in Springfield, Massachusetts, USA) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Astronaut.


title: Ed Lu

text: Lu verbrachte seine Kindheit in Honolulu im Bundesstaat Hawaii und seine Jugend in der Stadt Webster im Bundesstaat New York. Dort schloss er 1980 die R.L. Thomas High School (der offizielle Name ist Webster Thomas High School) ab. Anschließend begann er ein Elektrotechnikstudium an der privaten Cornell University, das er 1984 mit einem Bachelor beendete. Während seiner Cornell-Zeit war er ein Aktiver der Uni-eigenen Ringkampf-Mannschaft – er trat für die „Big Reds“ in der 60-Kilogramm-Gewichtsklasse an (heute trainiert er nur noch). Lu zog dann nach Kalifornien um und studierte an der Stanford University weiter. Im Jahr 1989 promovierte er im Fach Angewandte Physik.


title: Ed Lu

text: Lu ging dann für drei Jahre nach Boulder (Colorado) an das High Altitude Observatory. Diese Einrichtung wird durch die Nationale Wissenschaftsstiftung der USA finanziert, von der University Corporation for Atmospheric Research betrieben und erforscht die Sonne. Während seines letzten Jahres in Boulder arbeitete er gleichzeitig am astrophysikalischen Labor der University of Colorado. 1992 wechselte Lu an die University of Hawaii und arbeitete bis zu seinem Wechsel zur NASA als Astrophysiker am dortigen Institute for Astronomy.


title: Ed Lu

text: Schon als Kind hatte Lu die Raumfahrt interessiert, doch die Möglichkeit, einmal selbst Astronaut werden zu können, in den Bereich der Utopie verwiesen. Während seiner Arbeit als Wissenschaftler erfuhr er, dass man sich bei der NASA für diesen Beruf ganz regulär bewerben könne. So kam es, dass er seine Unterlagen einreichte und gleich beim ersten Mal akzeptiert wurde.


title: Ed Lu

text: Lu wurde als einer von neun Missionsspezialisten mit der 15. Astronautengruppe Anfang Dezember 1994 ausgewählt. Aus insgesamt 2962 Bewerbern, die den formalen Auswahlkriterien entsprachen, waren 121 Finalist(inn)en hervorgegangen. Diese wurden im Sommer 1994 ins Johnson Space Center (JSC) nach Houston in Texas zu Tests, Bewerbungsgesprächen und medizinischen Untersuchungen eingeladen.


title: Ed Lu

text: Nach der einjährigen Grundausbildung, die im März 1995 begann, wurde Ed Lu der Computerabteilung des Astronautenbüros zugeteilt, bis er wenige Monate später in die Mannschaft von STS-84 berufen wurde. Dieser Flug fand im Mai 1997 im Rahmen des Shuttle-Mir-Programms statt. Die US-Raumfähre Atlantis koppelte für mehrere Tage an die russische Raumstation Mir an. Lebenswichtige Güter wurden an Bord der Station gebracht und ein Crewaustausch vorgenommen: Jerry Linenger kehrte nach vier Monaten im All wieder Heim und ließ dafür Mike Foale zurück.


title: Ed Lu

text: Bereits Ende 1998 begann Lu, sich auf seinen zweiten Raumflug vorzubereiten. STS-101 sollte im Herbst 1999 durchgeführt werden und die dritte Mission zur Internationalen Raumstation (ISS) sein. Im Frühjahr 2000 teilte die NASA die Aufgaben und die Besatzung dieses Fluges auf: STS-106 wurde aus der Taufe gehoben und drei Raumfahrer von STS-101 (Lu, Morukow, Malentschenko) auf STS-106 gesetzt. Mit diesen beiden Flügen, direkt hintereinander im Abstand von vier Monaten durchgeführt, sollte die ISS schneller für die Aufnahme ihrer ersten Besatzung vorbereitet werden. Während seines zweiten Fluges im September 2000 stiegen Lu und Malentschenko am dritten Tag für sechs Stunden aus, um Kabel zu verlegen und einen Instrumentenausleger zu montieren.


title: Ed Lu

text: Im April 2003 flog Lu zusammen mit seinem russischen Kollegen Malentschenko mit Sojus TMA-2 als ISS-Expedition 7 erneut zur Raumstation. Ursprünglich hatte ein weiterer Raumfahrer (erst Sergei Moschtschenko, dann Alexander Kaleri) zur Besatzung gehören sollen, und alle drei sollten mit STS-114 zur ISS gebracht werden. Als nach dem Unglück der Columbia im Februar 2003 vorübergehend die Space-Shuttle-Flüge zur ISS ausgesetzt wurden, hatte man alle folgenden Stammbesatzungen auf zwei Personen reduziert, um Ressourcen zu sparen, und war gezwungen, alle Zubringerflüge per Sojus-Rakete durchzuführen. Kommandant Malentschenko und Bordingenieur Lu blieben ein halbes Jahr an Bord der Raumstation und kehrten im Oktober 2003 mit dem Sojus-Raumschiff wieder zur Erde zurück.


title: Ed Lu

text: Lu machte zuletzt als Wissenschaftler im November 2005 von sich reden, als er in einer Ausgabe der angesehenen Zeitschrift Nature eine Idee präsentierte, Asteroiden, die mit der Erde kollidieren könnten, aus ihrer Bahn zu lenken. Frühzeitig entdeckt, könnte man ein unbemanntes Raumschiff, das (wegen des geringen Gewichts) mit einem Ionenantrieb ausgestattet wäre, zu einem Planetoiden steuern. In der Nähe des Körpers würde es angehalten und behielte seine relative Position bei. Durch die gegenseitigen Gravitationskräfte könnte das Raumschiff den Asteroiden dann „ziehend“ geringfügig von seiner Umlaufbahn ablenken. Konkret sprach Lu über den Asteroiden Apophis. Dieser war im Sommer 2004 entdeckt worden. Erste Bahnberechnungen hatten gezeigt, dass die Möglichkeit bestünde, dass er im April 2029 mit der Erde kollidieren könne. Mittlerweile wird davon ausgegangen, dass er sie in sehr geringem Abstand passieren werde. Edward Tsang Lu ist Mitbegründer der B612 Foundation.


title: Ed Lu

text: Am 26. November 2004 wurde der Asteroid (17032) Edlu nach ihm benannt.


title: Ed Lu

text: Im August 2007 verließ Lu die NASA.


title: Ed Lu

text: Ed Lu und seine Frau haben ein Kind.


title: UK Subs

text: Die UK Subs ist eine britische Band, die 1976 als eine der ersten Punkbands in London gegründet wurde. Der Name steht abgekürzt für „The Subversives“ (siehe: Subversion). Da es bereits eine schottische Band gleichen Namens gab, hatte man UK vorangestellt.


title: UK Subs

text: Charlie Harper spielte zuvor Rhythm-and-Blues mit „The Marauders“. Im Roxy Club hatten ihn The Damned begeistert, deshalb gründete er die UK Subs, mit der er ebenfalls diese Musikrichtung verfolgen wollte.


title: UK Subs

text: Zunächst spielte Steve Slack den Bass, Richard Anderson die Gitarre und Robbie Harper das Schlagzeug. Kurz darauf wurde Anderson durch Greg Brown ersetzt. Es gab einen neuen Schlagzeuger namens Steve Jones, und Dave Collins spielte Saxophon. Im Oktober 1977 wurde der Gitarrist Nicky Garrat in die Band aufgenommen. Die UK Subs spielten in dieser Zeit viele Livegigs in London, zum Beispiel im „Western Counties Pub“, im „Castle Pub“ oder im Roxy Club. Alles organisierte Charlie Harper von seinem Frisörsalon in Tooting aus, wo er tagsüber arbeitete, und der für lange Jahre Treffpunkt der Band wurde. 1977 nahm die Band im Roxy ein Liveset auf in der Hoffnung, es würde als ihr Album veröffentlicht werden, aber die Aufnahmen landeten in der Schublade und kamen erst 1980 unter dem Titel "Live Kicks" heraus.


title: UK Subs

text: Sie spielten nun im 100 Club und im Vortex, John Peel lud sie 1977 und 1978 mehrmals ins Studio ein und es kam zu einem Plattenvertrag mit dem Label „GEM“. Das Debütalbum "Another Kind of Blues" erreichte Platz 21 der englischen Charts, außerdem gab es eine ganze Reihe von Hitsingles der UK Subs. Jede Chartsingle hatte einen Fernsehauftritt bei Top of the Pops zur Folge. Alle renommierten Musikzeitschriften – wie beispielsweise das "Sounds Magazin", das eine zweiseitige Titelstory über die Band veröffentlichte und der "Melody Maker" – berichteten über die Band. Zudem waren sie Gegenstand von Julien Temples Filmdokumentation "Punk Can Take It". Sie tauchten auf dem Glastonbury Festival auf und September und Oktober 1979 gaben sie während ihrer ersten ausgedehnten Englandtour unter anderem drei Konzerte im Marquee. 1980 begleiteten sie die Ramones auf einigen Stationen in Europa, auf einer kleinen Tour in den USA traten sie bei The Police als Vorband auf. Als weiteres Studioalbum wurde "Brand New Age" veröffentlicht und kletterte in den Charts genauso nach oben, wie das Livealbum "Crash Course", das Ende Mai 1980 im Londoner Rainbow Theatre aufgezeichnet wurde.


title: UK Subs

text: Als sich das öffentliche Interesse in den frühen 1980er Jahren von Punk nach New Wave und Synthie-Pop bewegte, schwand auch die Popularität der UK Subs. Wie bereits in früheren Zeiten wechselten nun wieder ständig die Bandmitglieder, und obwohl Frontmann Charlie Harper schließlich als einziges Gründungsmitglied mitspielte, löste sich die Band nicht auf. Mit den Alben "Diminished Responsibility" und "Endangered Species", mit denen die Tradition fortgeführt wurde, bei offiziellen Alben den Anfangsbuchstaben der Titel dem Alphabet folgen zu lassen, änderten sie jedoch ihren Sound in Richtung Hardrock und Heavy Metal. Die Band reiste in den folgenden Jahren durch halb Europa mit Stationen in Holland, Österreich, der Schweiz und Deutschland. In Finnland spielten sie als Vorgruppe von Hanoi Rocks und in den USA spielten sie einige Konzerte in Los Angeles, Chicago und Detroit. Im Frühjahr 1983 gaben sie als erste westliche Punkrockgruppe, die ein kommunistisches Land betrat, einige Vorstellungen in Polen. Die Band ist bis heute noch weltweit unterwegs und spielt hauptsächlich in Clubs und auf Festivals.


title: UK Subs

text: 2021 wurde Schlagzeuger Jamie Oliver nach einem in der Öffentlichkeit kritisierten Beitrag in sozialen Medien zum Tod von David Amess aus der Band geworfen.


title: Karin Adelmund

text: Karin Adelmund (* 18. März 1949 in Rotterdam; † 21. Oktober 2005 in Amsterdam; eigentlich "Karin Yvonne Irene Jansen Adelmund") war eine niederländische Politikerin.


title: Karin Adelmund

text: Sie war Mitglied des niederländischen Parlamentes von 1994 bis 1998 und 2002 bis 2005. Von Februar 1997 bis August 1998 führte sie als Vorsitzende die sozialdemokratische Arbeitspartei in den Niederlanden. Sie war von 1998 bis 2002 Staatssekretärin im Ministerium für Bildung, Kultur und Wissenschaften.


title: Wenddorf

text: Wenddorf ist ein Ortsteil der Gemeinde Angern im Landkreis Börde in Sachsen-Anhalt.


title: Wenddorf

text: Wenddorf östlich der Colbitz-Letzlinger Heide liegt im Bereich der Tanger-Quellbäche, die fächerförmig in Richtung Tangerhütte fließen. Die Umgebung Wenddorfs ist leicht hügelig und steigt nach Westen allmählich an. Die Stadt Wolmirstedt liegt etwa 19 Kilometer entfernt.


title: Wenddorf

text: Der Ortsname leitet sich von den früher hier siedelnden Wenden ab (einer der zahlreichen Bäche nahe Wenddorf heißt heute noch "Wendischer Bach"). Die Geschichte des Ortes ist eng mit der Angerns und seinem Wasserschloss verbunden.


title: Wenddorf

text: Am 1. Januar 2010 schlossen sich die bis dahin selbstständigen Gemeinden Wenddorf, Bertingen und Mahlwinkel mit der Gemeinde Angern zur neuen Gemeinde Angern zusammen.


title: Wenddorf

text: Der letzte Bürgermeister der Gemeinde Wenddorf war Egbert Knoost.


title: Wenddorf

text: Das Wappen wurde am 29. März 1996 durch das Regierungspräsidium Magdeburg genehmigt.


title: Wenddorf

text: Blasonierung: „In Silber über rotem Schildfuß belegt mit einem silbernen Wellenbalken; ein grünes Eichenblatt mit je einer grünen Eichel zu beiden Seiten.“


title: Wenddorf

text: Wenddorf ist vorwiegend landwirtschaftlich geprägt.


title: Wenddorf

text: Von Wenddorf aus führen Landstraßen über Angern nach Colbitz an der Bundesstraße 189 (Magdeburg – Stendal) sowie über Mahlwinkel nach Tangerhütte. Der nächste Bahnhof befindet sich im 5 km entfernten Mahlwinkel (Bahnlinie Magdeburg – Stendal).


title: Henri Harpignies

text: Henri Joseph Harpignies, (* 28. Juli 1819 in Valenciennes; † 28. August 1916 in Saint-Privé, Département Yonne) war ein französischer Landschafts- und Genremaler.


title: Henri Harpignies

text: Harpignies wurde in Valenciennes geboren, seine Familie hat ihre Wurzeln in Belgien. Erst 1848 begann er, nachdem er seine Tätigkeit als Handelsreisender aufgegeben hatte, mit dem Studium der Malerei. Sein Lehrer war der Landschaftsmaler Jean Alexis Achard (1807–1884). In den Jahren 1850–1852 reiste er durch Deutschland und die Niederlande nach Italien. In Rom studierte er an der Akademie.


title: Henri Harpignies

text: Nach seiner Rückkehr 1852 richtete sich Harpignies ein eigenes Atelier in Paris ein. Hier in der Metropole traf er auf die beiden Künstler Jean-Léon Gérôme und Jean-Louis Hamon, die wie er am Beginn ihrer Karriere standen. Bereits im Jahr darauf gab er im Salon sein Ausstellungsdebüt mit Ansichten von Capri und seiner Geburtsstadt Valenciennes. Regelmäßig stellte er im Salon aus, wurde aber erst 1861 durch "Wald am Ufer des Allier" bekannt. 1863 unternahm er seine zweite Reise nach Italien, wo er bis 1865 blieb. Dieser Aufenthalt hinterließ bleibende Eindrücke und hatte Einfluss auf sein späteres Werk. 1866 erhielt er für das Bild "Abend in der römischen Campagna", das für das Musée du Luxembourg angekauft wurde, eine Medaille. Harpignies führte die von Camille Corot initiierte Landschaftsmalerei fort.


title: Henri Harpignies

text: Jeweils in den Jahren 1868 und 1869 gewann er eine Medaille, 1875 wurde er Offizier der Ehrenlegion (Légion d’honneur) und 1900 erhielt er den Grand Prix auf der Weltausstellung. Harpignies war auch als Grafiker und Aquarellist tätig. Ab dem Jahr 1878 war er in Saint-Privé ansässig. Seine stimmungsvollen Landschaftsbilder entstanden unter dem Einfluss der Schule von Barbizon.


title: Henri Harpignies

text: An seinem 97. Geburtstag konnte er auf ein langes und erfolgreiches Leben zurückschauen. Er starb einen Monat später.


title: Henri Harpignies

text: Zu seinen späteren Landschaften gehören: Seine Werke sind in namhaften Museen vertreten.