title: Messerschmitt M20

text: Von 1933 bis 1935 war sie eines der Hauptmuster der DLH, bis sie von der Junkers Ju 52/3m abgelöst wurde. Fünf Flugzeuge wurden von 1935 bis 1937 an die Luftwaffe verchartert. Nach 1935 wurde das Flugzeug verstärkt im sonstigen Bedarfsverkehr eingesetzt, unter anderem bei der DLH-Tochter Hansa Flugdienst.


title: Messerschmitt M20

text: Bei Kriegsbeginn wurden die Flugzeuge an die Luftwaffe verchartert, wo sie bis 1943 alle verschrottet wurden. Insgesamt besaß die DLH 14 M20, davon 13 eigene Flugzeuge. Insgesamt wurden 4,1 Mio. Kilometer mit der M20 bei der DLH geflogen, davon 3,75 Mio. Kilometer im Planverkehr.


title: Paul Reusch

text: Paul Hermann Reusch (* 9. Februar 1868 in Königsbronn; † 21. Dezember 1956 auf Schloss Katharinenhof bei Backnang) war ein deutscher Industriemanager und langjähriger Vorstandsvorsitzender der Gutehoffnungshütte. Unter seiner Leitung wandelte sich das Oberhausener Montanunternehmen endgültig zu einem gemischtwirtschaftlichen Konzern mit starker Maschinenbausparte. Als einer der einflussreichsten Wirtschaftsfunktionäre der Weimarer Republik versuchte Reusch, die Industrie auf einen antirepublikanischen Kurs festzulegen. Seine Haltung zur NSDAP war dagegen widersprüchlich.


title: Paul Reusch

text: Reusch war Sohn des württembergischen Oberbergrats Karl Hermann Reusch (1824–1894) und dessen Frau Marie (geb. Riecke, Tochter des Hofkammerdirektors Christian Riecke). Er selbst heiratete 1895 Gertrude Zimmer, die Tochter eines Amtsgerichtsrats aus Breslau. Aus der Ehe gingen die Söhne Hermann und Paul junior hervor. Beide waren ebenfalls als Industrielle tätig.


title: Paul Reusch

text: Reusch studierte nach Schulbesuch in Aalen und Stuttgart an der Technischen Hochschule Stuttgart. Er studierte Hüttenwesen und schloss als Ingenieur ab. Während seines Studiums wurde er Mitglied der Landsmannschaft Saxonia. Im Sommersemester 1920 wurde er Ehrenmitglied des Akademischen Vereins Hütte Stuttgart. Als Ingenieur war er zwischen 1889 und 1890 bei den Jenbacher Berg- und Hüttenwerken und von 1891 bis 1895 bei der Firma Ganz&Co. in Budapest tätig. Zwischen 1895 und 1901 arbeitete Reusch als Verwalter der Witkowitzer Bergbau- und Eisenhüttengesellschaft. 1901 wurde er Direktor der Friedrich Wilhelms-Hütte in Mülheim an der Ruhr.


title: Paul Reusch

text: Vier Jahre später wurde er in den Vorstand der Oberhausener Gutehoffnungshütte (GHH) berufen. Im Jahr 1909 übernahm Reusch den Vorsitz dieses Unternehmens, das der Familie Haniel gehörte. Dieses Amt hatte er bis 1942 inne. Mit dem Beginn seiner Tätigkeit baute er den Bergbau und Stahlbetrieb zu einem horizontal strukturierten Mischkonzern um.


title: Paul Reusch

text: Im Ersten Weltkrieg war er Mitglied des Industriellen Beirats der Kriegsrohstoffabteilung des Kriegsministeriums und Vorstandsmitglied des Kriegsernährungsamtes.


title: Paul Reusch

text: Im Rahmen seines Mischkonzernkonzeptes war Reusch 1918 an der Gründung der Deutschen Werft in Hamburg beteiligt. In dieser und den meisten anderen Beteiligungen sorgte Reusch für einen Mehrheitsanteil der Gutehoffnungshütte. In der Regel wurden die Investitionen aus Eigenmitteln des Unternehmens getragen. Im Jahr 1920 übernahm die GHH die Aktienmehrheit an der Maschinenfabrik Eßlingen, und ein Jahr später erwarb das Unternehmen unter Reusch die MAN AG. Damit wurde der Grundstein zum heutigen MAN-Konzern gelegt. Damit gelang der GHH die Ausdehnung in den für den Absatz des Unternehmens wichtigen süddeutschen Raum.


title: Paul Reusch

text: Reusch war in der Weimarer Republik nicht nur einer der mächtigsten Industriemanager, sondern auch einer der einflussreichsten Verbandsfunktionäre der Wirtschaft. Zwischen 1919 und 1929 war er Präsident der Industrie- und Handelskammer Duisburg. Damit verbunden war Reusch von 1924 bis 1930 auch Leiter der Arbeitgeberorganisation „Nordwestliche Gruppe des Vereins Deutscher Eisen- und Stahlindustrieller.“ Außerdem hatte er von 1924 bis 1929 den Vorsitz im Langnam-Verein inne. Daneben war Reusch von 1923 bis 1933 Mitglied des Präsidiums des Reichsverband der Deutschen Industrie. Zwischen 1926 und 1933 war er stellvertretender Vorsitzender des Deutschen Industrie- und Handelstages. Auf internationaler Ebene war Reusch Mitglied des Verwaltungsrates der Internationalen Handelskammer in Paris, und von 1930 bis 1938 auch im Verwaltungsrat der Bank für internationalen Zahlungsausgleich in Paris vertreten.


title: Paul Reusch

text: Laut dem Historiker Ernst Willi Hansen verfügte Reusch über und hatte ein der Reichswehr, die gegen den Versailler Vertrag verstießen. Sofort nach dem Abzug der Interalliierten Militär-Kontrollkommission 1927 versuchte er ins Geschäft mit dem „Vollmer-Traktor“ (Großtraktor) zu kommen. Über seinen Beauftragten Direktor Schmerse war er an der Stega beteiligt. Und er setzte sich dafür ein, ausgemusterte Maschinen nicht zu verschrotten oder zu verkaufen, weil dadurch wie er schrieb: werde. Dem Waffenamt der Reichswehr gestattete er in Verhandlungen mit anderen Unternehmen auf sein in dieser Frage hinweisen zu dürfen.


title: Paul Reusch

text: Reusch, der bis zum Sommer 1918 Befürworter annexionistischer Kriegsziele des Deutschen Reiches war, gehörte dem rechten Flügel der DVP an und stand der Republik ablehnend gegenüber. Auf der Jahrestagung des Langnam-Vereins am 3. Juni 1931 forderte er, dass das deutsche Volk „von einer starken Hand geführt“ werden und gemeinsam Opfer bringen müsse, da sonst ein geistiger Zusammenbruch erfolge und damit dem Untergang geweiht sei. Im November 1927 schrieb er an Alexander Post:


title: Paul Reusch

text: Er und andere Führungskräfte der GHH unterhielten enge Kontakte zu Regierungsstellen und Parteien und versuchten diese in ihrem Sinn zu beeinflussen. Im Jahr 1927 gehörte er zu den Initiatoren und führenden Köpfe der Ruhrlade. Dieses war ein informelles Gremium zur Sammlung von Spenden, die unter anderem rechten und konservativen Parteien zugutekamen. Er vermittelte auch Gelder an die Gäa. Im Jahr 1928 war er einer der Gründer des antirepublikanischen Bundes zur Erneuerung des Reiches. In diesem Zusammenhang versuchte Reusch, die Kontrolle über verschiedene süddeutsche Zeitungen, unter diesen auch die "Münchner Neuesten Nachrichten", zu gewinnen, um die öffentliche Meinung zu beeinflussen. Im Jahr 1929 gehörte Reusch zu den Persönlichkeiten aus dem Unternehmerlager, die den Reichsverband der deutschen Industrie aufforderten, die Abwehrfront gegenüber dem fortschreitenden Marxismus „mit allen Mitteln zu fördern und auf die bürgerlichen Parteien einen Druck dahingehend auszuüben, dass sie sich endlich zu einem wirksamen Widerstand gegen den Sozialismus auf allen Gebieten unserer Innenpolitik aufraffen“. Gemeint war hiermit die große Koalition unter Reichskanzler Hermann Müller. Als Mitglied des rechten Flügels der DVP drängte Reusch nach der Umsetzung des Young-Plans auf einen Bruch der Koalition. Seit 1931 war er Mitglied im Stahlhelm. Im Zusammenhang mit der Weltwirtschaftskrise verlangte Reusch im August dieses Jahres zusammen mit anderen führenden Industriellen von Kanzler Heinrich Brüning, das System der Arbeitslosenunterstützung zu beenden. An die Stelle der Versicherung sollte wieder die Fürsorge im Bedürfnisfall treten. Ebenso abgelehnt wurden das Schlichtungswesen und die Tarifverträge. Damit versuchten die Industriellen, das stille Einvernehmen zwischen Brüning und der SPD zu unterminieren. Der Einfluss von Reusch führte dazu, dass sich 1932 die Beziehung zwischen der Regierung Brüning und der Schwerindustrie verschlechterten. Reusch schrieb am 6. September, er sei der Meinung, „dass Herr Brüning, nachdem die Erwartungen, die wir auf ihn gesetzt haben, sich nicht erfüllt haben, und nachdem er nicht den Mut hat, sich von der Sozialdemokratie zu trennen, von der Wirtschaft und vom Reichsverband auf das allerschärfste bekämpft werden muss und dass ihm die Industrie ganz offen ihr Misstrauen aussprechen soll.“


title: Paul Reusch

text: Reusch plädierte zu Beginn des Jahres 1932 für ein Bündnis der Konservativen mit der NSDAP. Dabei hegten er und Fritz Springorum die Hoffnung, die gemäßigten Elemente zu Lasten der radikalen Elemente in den Reihen der Nationalsozialisten fördern zu können. Ihr Ziel war die Einbindung der NSDAP in Koalitionsregierungen zunächst auf Länder- und schließlich auch auf Reichsebene. Am 21. Februar 1932 traf Reusch sich mit Adolf Hitler und Heinrich Himmler im Büro der Konzernleitung der Gutehoffnungshütte. Dabei gab er Hitler die Zusicherung, dass sich die vom Konzern beherrschten drei süddeutschen Zeitungen, die eigentlich der DVP nahestanden, im Wahlkampf der NSDAP gegenüber „wohlwollend neutral“ verhalten würden. Dies stand im Gegensatz zur Haltung von Karl Haniel. Reusch scheiterte mit seinem Versuch an der Redaktion und dem Verlag der "Münchner Neuesten Nachrichten". Am 19. März 1932 traf er sich nochmals mit Hitler und drängte ihn, den wirtschaftspolitischen Kurs der Partei nicht von deren linkem Flügel (etwa der Nationalsozialistischen Betriebszellenorganisation) bestimmen zu lassen. Keinen Erfolg hatte er aber mit seinem eigentlichen Hauptanliegen, nämlich Hitler zum Verzicht auf seine Kandidatur gegen Hindenburg bei der bevorstehenden Reichspräsidentenwahl 1932 zu bewegen.


title: Paul Reusch

text: Bereits ein halbes Jahr nach dem Beginn der Zusammenarbeit mit der NSDAP wandte er sich wieder von diesem Kurs ab und unterstützte zeitweise den Plan Franz von Papens, einen autoritären Staat zu errichten. Letztlich war er aber auch von dessen Politik enttäuscht. Ob er im November 1932 seine Zustimmung zu der Industrielleneingabe an den Reichspräsidenten mit dem Ziel Hitler zum Reichskanzler zu ernennen, gegeben hatte, war in der Forschung lange umstritten. So behauptete die marxistische Forschung lange, Reusch habe sich ebenso wie die Schwerindustriellen Albert Vögler und Fritz Springorum nachträglich mit der Eingabe solidarisiert. Als Beleg wurde ein Brief des nationalsozialistischen Bankiers Friedrich Reinhart an Staatssekretär Otto Meissner vom 21. November 1932 angeführt. Der amerikanische Historiker Henry A. Turner wies dagegen darauf hin, dass Reusch im Herbst 1932 einen Wahlaufruf „Mit Hindenburg für Volk und Reich!“ unterzeichnet hatte, der sich für die Regierung Papen, für die DNVP und damit klar gegen die NSDAP aussprach. Es wurde in diesem Zusammenhang angenommen, dass insofern die Mitteilung Reinharts als interessengeleitete Fehlinformation zu deuten sei. Karsten Heinz Schönbach sieht dagegen eine kontinuierliche Zustimmung Reuschs für eine Regierungsbeteiligung der NSDAP. Im August 1932 erschien ihm wie er an Georg Dörge schrieb als notwendig. Im November wies er den Schwäbischen Merkur an . Im Januar 1933 schrieb er, dass er stehe .


title: Paul Reusch

text: Reusch und mit ihm Teile der Ruhrindustrie haben den Sturz des als versöhnerisch kritisierten Reichskanzlers Kurt von Schleicher begrüßt. Allerdings bedeutete dies keine vorbehaltlose Zustimmung zum neuen Regime. Gegenüber dem Schriftleiter des von Reusch gelenkten „Fränkischen Kuriers“ schrieb er, unmittelbar nach dem 30. Januar 1933: „Ich bitte nach wie vor, sich der Regierung gegenüber abwartend und nüchtern zu verhalten. Begeisterung ist vorläufig nicht am Platze.“ Reusch und andere eher gemäßigte Ruhrindustrielle waren skeptisch, ob der Plan Papens, die Nationalsozialisten in der Regierung „einzurahmen“, gelingen könnte. Andere seiner großindustriellen Bekannten, u. a. Albert Vögler (Vereinigte Stahlwerke AG), Fritz Springorum (Hoesch-Konzern), Krupp von Bohlen und Halbach (Krupp AG), Ernst Tengelmann (GBAG) und Ludwig von Winterfeld (Vereinigte Stahlwerke/Siemens) solidarisierten sich hingegen auf einem Treffen am 20. Februar 1933 mit Hitlers Politik: Vernichtung des Marxismus, Abschaffung der Demokratie und Wiederaufrüstung. Reusch befürchtete vor den Reichstagswahlen vom 5. März 1933 eine weitere Verschiebung des politischen Gleichgewicht zu Gunsten der NSDAP und zu Lasten der bürgerlichen Parteien. Er meinte, wenn es nicht gelänge diese zu einer großen Partei zu vereinigen, würden das bürgerliche Lager „vorläufig im politischen Leben Deutschlands keine Rolle mehr spielen.“ Einen realisierbaren Plan dafür hatte Reusch aber auch nicht.


title: Paul Reusch

text: Am Beispiel der zum Konzern der GHH gehörenden Zeitung "Münchner Neusten Nachrichten" zeigt sich, dass Reusch sich rasch den neuen Gegebenheiten anpasste. Die Zeitung wurde gleichgeschaltet und Reusch tat kaum etwas, um die Mitarbeiter vor Repressalien zu schützen. Reusch geriet wirtschaftspolitisch immer stärker in einem Gegensatz zum neuen Regime. Bereits zu Beginn der nationalsozialistischen Herrschaft übte er Kritik an den Eingriffen in die inneren Angelegenheiten des RDI. Unter dem Druck der Nationalsozialisten musste er 1942 seine Vorstands- und Aufsichtsratsposten in der GHH und über 20 Konzernen aufgeben. Der politisch bedingte Rücktritt wurde nach 1945 stark betont, um so einen günstigen Einfluss auf sein Entnazifizierungsverfahren zu nehmen.


title: Paul Reusch

text: Er zog sich auf sein schwäbisches Landgut zurück. Gegen Ende des Krieges gründete er den „Reusch-Kreis“, ein Diskussionkreis, der in engem Kontakt zur Widerstandsbewegung um Carl Goerdeler stand.


title: Paul Reusch

text: Im Reusch-Kreis waren je sechs Landwirte und sechs Industrielle: die Agrarier Graf Borcke, Richard von Flemming-Paatzig, Carl Wentzel, Tilo von Wilmowsky, Zastrow, Zitzewitz-Kottow und die Industriellen Hermann Bücher, Hjalmar Schacht, Carl Friedrich von Siemens, Fritz Thyssen, Albert Vögler und Reusch selbst.


title: Paul Reusch

text: Nach dem Krieg war er für eine aktive Rolle zu alt. Gleichwohl blieb er in vielen Bereichen Berater seines Sohnes Hermann, der 1947 die Leitung der Gutehoffnungshütte übernahm. Weil ihn sein erzwungener Rücktritt und die Entwicklungen im Nachkriegsdeutschland erbitterten, lehnt er es ab, das Ruhrgebiet noch einmal zu betreten.


title: Edie Sedgwick

text: Edith Minturn „Edie“ Sedgwick Post (* 20. April 1943 als "Edith Minturn Sedgwick" in Santa Barbara, Kalifornien; † 16. November 1971 ebenda) war ein amerikanisches Fotomodell, Schauspielerin und für kurze Zeit ein Star der New Yorker High Society. Mitte der 1960er Jahre arbeitete sie als trendsetzendes Mannequin für die amerikanische "Vogue". Sie war ungefähr ein Jahr lang Muse und Begleiterin von Andy Warhol. Er erkor sie zur „Queen“ seiner Factory, protegierte sie in einer Art symbiotischer Beziehung und verhalf ihr durch seine Experimentalfilme zu Achtungserfolgen, die sie zu einer Ikone der Pop- und Subkultur machten. Sedgwicks rasantem Aufstieg zum gefeierten „It-Girl“ der glamourösen New Yorker Partygesellschaft und deren Halbwelt folgte ein langsamer, von mutmaßlich psychischer Krankheit und Drogenmissbrauch markierter Abstieg durch die Kliniken in einen frühen Tod.


title: Edie Sedgwick

text: Edith Minturn Sedgwick stammte aus einem traditionsreichen, wohlhabenden und psychotisch vorbelasteten Elternhaus mit acht Kindern. Sie war das siebte Kind des Ranchbesitzers und Bildhauers Francis „Fuzzy“ Minturn Sedgwick (1904–1967) und dessen Ehefrau Alice Delano De Forest (1908–1988). Ihre Geschwister waren Alice (* 1931), Robert Minturn II. (1933–1965), Pamela (1935–2008), Francis Minturn Jr. (1937–1964), Jonathan de Forest Minturn (* 1939), Katherine (* 1941) und Susanna (* 1945). Die Sedgwicks prägten die Geschichte von Massachusetts seit der Besiedlung der Bay Colony und gelten als etablierte Familiendynastie mit eindrucksvollem Stammbaum. Namhafte Vorfahren waren der Senator Theodore Sedgwick und dessen Tochter, die Schriftstellerin Catharine Maria Sedgwick. Edies Großvater Ellery Sedgwick war von 1909 bis 1938 Herausgeber des "Atlantic Monthly". Die Schauspielerin Kyra Sedgwick ist eine Cousine von Edie Sedgwick.


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwicks Familie lebte auf einer 3000-Morgen-Rinderfarm, der „Laguna-Ranch“ im Santa Ynez Valley, einem Weinanbaugebiet etwa 100 Kilometer von Santa Barbara entfernt. In den 1950er Jahren wurde Erdöl auf der Ranch gefunden, was den Reichtum der ohnehin bereits wohlhabenden Familie noch steigerte. Die Sedgwicks residierten dort quasi in ihrer eigenen Welt. Die Eltern machten zudem privat bei jeder Gelegenheit ihren Einfluss geltend, und so wuchsen die Kinder größtenteils ohne wirklichen Kontakt zur Außenwelt auf und wurden von Kindermädchen aufgezogen.


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwick kam im Cottage Hospital in Santa Barbara zur Welt. Sie wurde nach der Lieblingstante ihres Vaters, Edith Minturn Stokes (1867–1937), benannt und bekam bereits als Kind den Kosenamen „Edie“. Das kleine Mädchen entwickelte schnell ein Talent, jede Person „um den Finger wickeln zu können“, wie sich ihre Geschwister erinnerten.


title: Edie Sedgwick

text: Mit 13 Jahren wurde Edie auf die Katherine Branson School nach San Francisco geschickt. Während dieser Zeit entwickelte das pubertierende Mädchen eine Magersucht mit bulimischen Phasen. „Sie stopfte alles in sich rein, und dann übergab sie sich“, so die Schwester Susanna. Edie wurde kurzerhand von der Schule genommen und kam auf das exklusive Mädcheninternat St. Timothy’s, wo sie sich dem Basketballteam anschloss. Nach einiger Zeit rebellierte sie jedoch gegen die Lehrer, bekam Wutanfälle und wurde wieder von der Schule genommen. Mittlerweile ratlos, was sie mit ihrer „kranken“ Tochter anfangen sollten, reisten die Eltern mit ihr Anfang der 1960er Jahre nach Österreich, weil „Europa immer eine gute Lösung sei.“ Doch gleich nach der Ankunft kam es zu einer großen Auseinandersetzung, und Edie weigerte sich „zu funktionieren“. Die Sedgwicks brachen die Reise umgehend ab. Zurück in den USA, wurde Edie im Herbst 1962 auf Anweisung ihres Vaters in die psychiatrische Klinik Silver Hill in Connecticut eingewiesen.


title: Edie Sedgwick

text: In Silver Hill wurde Edies Magersucht akut. Als sie nur noch knapp 45 Kilo wog, wurde sie vom relativ freizügigen Silver Hill in die geschlossene psychiatrische Klinik Bloomingdale Hospital in New York verlegt. Gegen Ende ihres Klinikaufenthalts wurde Edie schwanger, bekam jedoch aufgrund ihrer psychischen Vorgeschichte die Indikation zu einem Schwangerschaftsabbruch. Die Vaterschaft blieb ungeklärt.


title: Edie Sedgwick

text: Inwieweit Edie Sedgwicks Disposition für psychische Störungen erblich bedingt war, ist nicht eindeutig bewiesen. Ihr Vater Francis Sedgwick litt unter Asthma-Anfällen und nervösen Symptomen. Vor seiner Heirat mit Alice Delano De Forest hatte er drei Nervenzusammenbrüche und befand sich zeitweise wegen einer manisch-depressiven Psychose in Behandlung.


title: Edie Sedgwick

text: Nachdem sie fast zwei Jahre in Kliniken verbracht hatte, ging die mittlerweile 20-jährige Sedgwick im Herbst 1963 nach Cambridge, wo bereits ihre Brüder an der Harvard University studiert hatten, um Kunstunterricht zu nehmen. Sie belegte Privatkurse bei ihrer Cousine, der Bildhauerin Lilian Saarinen, der Ehefrau von Eero Saarinen, und vertrieb sich die Zeit auf dem Campus mit Cocktailpartys. Dabei lernte sie den Harvard-Absolventen Chuck Wein kennen, der sich später als ihr Mentor und Manager ausgab. Wein war ein Anhänger des Psychologen Timothy Leary und experimentierte wie dieser mit LSD.


title: Edie Sedgwick

text: Im März des folgenden Jahres erhängte sich Sedgwicks Bruder Francis Minturn, genannt „Minty“, am Vorabend seines 26. Geburtstages in Silver Hill an einer Badezimmertür. Minty Sedgwick hatte seit seinem 15. Lebensjahr an Alkoholproblemen gelitten und war im Oktober 1963 in die Psychiatrie eingeliefert worden, weil er im Central Park vor einer Statue Reden an ein nicht vorhandenes Publikum gehalten hatte. Sedgwick war erschüttert und gab die Schuld ihrem Vater, der die homosexuellen Neigungen des Sohnes als „psychische Neurosen“ verurteilte und offensichtlich für dessen Aufenthalte in verschiedenen Nervenkliniken verantwortlich zeichnete.


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwick verließ Cambridge bereits nach einem Jahr, um mit Chuck Wein nach Manhattan zu ziehen. Dort ließen sie sich zunächst im Appartement von Sedgwicks Großmutter mütterlicherseits in der Park Avenue an der Upper East Side nieder. Wein entwickelte derweil eine genaue Strategie, wie er Edie (und sich selbst) erfolgreich in die bessere Gesellschaft von New York einführen würde. In kurzer Zeit avancierte Edie zum ausgelassenen Partygirl, das auf keiner Tanzfläche der angesagtesten Diskotheken New Yorks fehlte. Laut Zeitzeugen bestach sie durch geistreichen Witz, faszinierte mit rauchiger Stimme und ausdrucksstarker Mimik und schien auf dem besten Wege, eine vielversprechende Nachwuchsschauspielerin zu werden. Ihre Attraktivität unterstrich sie zudem noch durch ihr äußerst spendables Wesen. „Sie genoss es, wenn sie verschwenderisch sein konnte, und zahlte meistens alle Rechnungen. Für die meisten ihrer Bekannten galt sie als unkompliziert und sympathisch, doch es gab auch eine dunkle Seite in ihrer Persönlichkeit, die erst Jahre später zutage treten sollte“, so der Warhol-Biograf David Bourdon.


title: Edie Sedgwick

text: Mit ihrem individuellen Stil prägte die Societygröße bald die New Yorker Modeszene der 1960er Jahre. Zeitweilig arbeitete sie als Fotomodell für die aufstrebende Modedesignerin Betsey Johnson. 1964 wurde Edie von Diana Vreeland, der damaligen Chefredakteurin der "Vogue", als Titelmodell engagiert. Vreeland: „Sie hatte so einen kleinen Tanzschritt in ihrem Gang. Sie war so glücklich mit der Welt. Sie war charmant. Sie suggerierte Frühling und Frische. Wie "Alice im Wunderland" […] Sie war hinter dem Leben her, und manchmal kam das Leben gar nicht schnell genug.“ Sedgwicks Markenzeichen waren große braune Rehaugen, knabenhafte Figur, raffinierte Kurzhaarfrisuren, schwarze Ballettstrumpfhosen, gestreifte T-Shirts und kurze Pelzmäntel, garniert mit überdimensionalen Ohrgehängen. Überdies kultivierte sie das „kleine Schwarze“.


title: Edie Sedgwick

text: Anfang Januar 1965 starb Sedgwicks ältester Bruder Robert „Bobby“ mit 31 Jahren bei einem Motorradunfall. Im selben Monat begegneten sich Edie Sedgwick und Andy Warhol zum ersten Mal. Der Filmproduzent Lester Persky hatte sie Warhol im Januar des Jahres als weiblichen Star für dessen „Factory“ vorgeschlagen. „Andy war zu dieser Zeit auf der Suche nach einem weiblichen Star, den er zu seinem Alter Ego formen konnte“, schrieb der Autor und Zeitzeuge Victor Bockris in seiner Warhol-Biografie und ergänzte: „Warhol war spontan von der jungen Schönheit fasziniert und sagte: ‚Ich sah sofort, dass sie mehr Probleme hatte als irgendjemand, den ich sonst kannte.‘“ Ab März 1965 waren Sedgwick und ihr Begleiter Chuck Wein ständige Besucher der Factory.


title: Edie Sedgwick

text: Der Frühling 1965 war der Aufstieg der Edie Sedgwick: Warhol protegierte sie, schmückte sich mit ihr als Begleiterin und förderte ihren Werdegang. Er leistete seinen Teil dazu, dass sie für den begehrten Titel „Mädchen des Jahres 1965“ nominiert wurde, und brachte sie in seinen Undergroundfilmen groß heraus. Edies erster Auftritt in einem Warhol-Film war vermutlich "Vinyl", eine grobe Persiflage auf Anthony Burgess’ Roman "A Clockwork Orange" mit Warhols rechter Hand Gerard Malanga in der Hauptrolle. Edie wurde dabei kurzerhand dekorativ auf einem großen Schrankkoffer platziert, wo sie schweigend saß und Zigaretten rauchte. Malanga meinte, sie sei „die Personifizierung des armen, kleinen, reichen Mädchens“, und tatsächlich lautete so auch der Titel des darauf folgenden Warhol-Films, in dem Edie erstmals die Hauptrolle spielte: "Poor Little Rich Girl". Der Film kam völlig ohne Skript aus, weil Warhol meinte, jemand wie Edie bräuchte kein Skript, sie solle einfach nur darstellen, wie sie innerhalb von sechs Monaten ihr gesamtes Erbe verschleudert.


title: Edie Sedgwick

text: Gleich nach der Uraufführung in der New Yorker Film-Makers’ Cinemathèque wurde Edie als neuer Star des Undergroundfilms gefeiert. Edie und Andy galten nun als „die coolsten und schrägsten Vögel der New Yorker Szene“ und sicherten sich gemeinsam die Titelseiten der Boulevardblätter. Im Mai 1965 stellte Warhol eine Serie mit Blumenbildern vor und reiste auf Einladung seiner Galeristin Ileana Sonnabend nach Europa. Edie, Chuck Wein und Gerard Malanga begleiteten den Pop-Art-Künstler. Für Warhol und Sedgwick war die Europatournee ein voller Erfolg. Edie posierte für "Paris Match" und "Vogue", und Warhol verkündete, dass er Edie zur „Königin der Factory“ machen und von nun an nur noch Filme mit ihr drehen wolle. Zurück in New York machte sich Warhol gleich daran, einen weiteren Film mit Sedgwick zu produzieren. So entstand im Juni 1965 in der Küche eines New Yorker Appartements der Film "Kitchen". Das Drehbuch schrieb Ronald Tavel. Der schwarzweiße Tonfilm war völlig unlogisch und ohne bestimmte Handlung: Die Darsteller – Edie, Electrah, Donald Lyons, René Ricard und Roger Trudeau sitzen oder stehen an einem Küchentisch oder laufen im Raum herum und reden zusammenhangloses, teilweise unverständliches Zeug. Laut Ronald Tavel sei der Film von Chuck Wein sabotiert worden, weil dieser eigentlich selbst das Drehbuch schreiben und Regie führen wollte: „Wein sorgte regelmäßig dafür, dass Edie bei Dreharbeiten so mit Alkohol und Drogen vollgepumpt war, dass sie nicht fähig war, das Skript umzusetzen.“ "Kitchen" bekam zahlreiche Kritiken, unter anderem eine von Norman Mailer, der, mit Blick auf die vergangenen einhundert Jahre, den Film „als besser als jedes andere Kunstwerk dieser Zeit“ beurteilte.


title: Edie Sedgwick

text: Nach der gelungenen Premiere von "Kitchen" wollte Chuck Wein, der sich weiterhin als Edies Manager sah, die Oberhand über den nächsten Film gewinnen, und Warhol ließ ihn als Regieassistent und Skriptautor gewähren. So kam es zu "Beauty #2 (Schönheit Nr. 2)", einem siebzigminütigen Schwarzweißfilm, der 1965 in Edies Wohnung in der 63. Straße East aufgenommen wurde. Der Film zeigt Edie, die mit einem Mann in Unterhosen namens Gino (Gino Piserchio) auf dem Bett sitzt, raucht und Wodka trinkt, während sie von Chuck Wein aus dem Off ausgefragt wird. Weins Fragen und Anweisungen an Edie werden im Verlauf des Films immer direkter und quälender, während Gino sie körperlich bedrängt und versucht, mit ihr zu schlafen. Schließlich wirft Edie einen Aschenbecher in Weins Richtung; mit dieser Szene endet der Film. Während der gesamten Zeit fängt Warhols Kamera jede Regung ihres Gesichts ein. „Gegen Ende des Films war Edie zu dem Opferlamm geworden, als das sie sich selbst immer sah“, erinnerte sich Victor Bockris. Der Film wurde am 17. Juli 1965 in der New Yorker Film-Makers’ Cinemathèque als „unorthodoxes Liebesverhältnis (ohne Liebe)“ präsentiert.


title: Edie Sedgwick

text: "Beauty #2" hatte Erfolg, und Edie Sedgwick, von überschwänglichen Kritikern bereits mit Marilyn Monroe verglichen, wurde als Nachwuchstalent gefeiert und entsprechend vermarktet. Die ebenso kapriziöse wie verletzlich wirkende Actrice wurde zum neuen Idol der Jugend ihrer Zeit; Film- und Modemagazine kürten den „Edie-Sedgwick-Look“, und im Sommer 1965 zählte die mittlerweile silberhaarig gefärbte Schönheit zu den Partylöwinnen von New York. Sie verkehrte mit Rockstars wie Mick Jagger, Brian Jones, Jim Morrison und Bob Dylan.


title: Edie Sedgwick

text: Andy Warhol bemühte sich, möglichst viel Publicity für „seinen“ Star und vor allem für sich selbst zu bekommen. So plante er mit Jonas Mekas bereits eine „Edie-Sedgwick-Retrospektive“. Allem Erfolg zum Trotz wurde Edie allmählich ungehalten, weil sie für ihre Arbeit kein Geld von Warhol erhielt. Überdies rieten ihr zahlreiche Leute von einer weiteren Zusammenarbeit mit Warhol ab, allen voran Bob Neuwirth, Assistent und Freund von Bob Dylan, der ihr Plattenverträge und Rollen in Bob-Dylan-Filmen versprach. „Ich wusste, dass Bob Dylan interessiert daran war, einen Film mit Edie zu machen. Einen Nicht-Warhol-Film“, erinnerte sich Neuwirth später. Mit Neuwirth ging Edie schließlich eine Beziehung ein und wandte sich der „Dylan-Clique“ zu, die mit der Factoryszene rivalisierte.


title: Edie Sedgwick

text: Der Glamour schien die zierliche, sensible Frau kontinuierlich zu zermürben. „Mit 22 Jahren war sie schon kaputt, doch langsam geriet sie völlig aus der Bahn“, so Zeitzeuge Bockris. Ondine, ein Factory-Mitglied, versorgte sie eine Zeit lang mit Drogen: „Ich spielte ihre ‚Zofe‘ und besorgte ihr in der Apotheke Aufputschmittel, Tranquilizer, ein Zwischending aus beidem oder was ich ihr sonst noch in den Rachen stopfen sollte.“ Ondine warnte Warhol einmal davor, dass Edie zu viel Nembutal zu sich nehme und sich damit vielleicht eines Tages eine Überdosis geben könnte.


title: Edie Sedgwick

text: Sedgwick machte sich zusehends von Neuwirth und der Szene um Dylan abhängig, in der im Gegensatz zu den Amphetaminjunkies der Factory hauptsächlich Heroin und Marihuana konsumiert wurde. Derweil gab sie Unmengen an Geld für Alkohol, Medikamente, Partys, Make-up und Kleidung aus. Allein für Garderobe, Kosmetik, Limousinen und Restaurants soll sie innerhalb eines halben Jahres 80.000 Dollar ausgegeben haben. Henry Geldzahler fand Sedgwicks Entwicklung erschreckend; er beschrieb sie als zusehends hysterisch, ständig „high“ und sehr nervös: „[…] man konnte sie schreien hören, auch wenn sie gar nicht schrie – so eine Art Ultraschallschrei.“


title: Edie Sedgwick

text: Im Juli machte Bob Dylan in Begleitung seiner Clique seine Aufwartung in der Factory, um Warhol für einen Screen Test zu sitzen. Dylan und Warhol hatten eine ausgeprägte Antipathie, und so kam es zwangsläufig zu Spannungen zwischen Warhol und Sedgwick, die im August 1965 eskalierten. Warhol hielt seine Schauspielerin mittlerweile für eine notorische Lügnerin; diese beklagte sich wiederum bei jeder Gelegenheit über die vergeudete Zeit mit ihm und warf ihm vor, er mache sie lächerlich: „Ganz New York lacht über mich. Deine Filme machen aus mir einen kompletten Idioten.“ Schließlich gab sie ihm zu verstehen, dass sie pleite sei und endlich Geld von ihm haben wolle, ansonsten würde sie die Filme mit ihr nicht zur Aufführung freigeben.


title: Edie Sedgwick

text: Warhol war enttäuscht und strafte den abtrünnigen Star auf seine Weise ab, indem er den nächsten Film "My Hustler" mit Chuck Wein, aber "ohne" Edie Sedgwick produzierte. Sie fühlte sich in diesem Fall zweifach verraten, von Chuck und von Andy. Gerard Malanga fand diese Art, mit Edie umzugehen, grausam: „Chuck hat sie wie ein Schwein behandelt, obwohl sie sich doch nahestanden.“ Warhol schwieg zu der ganzen Angelegenheit. Ironischerweise genossen Warhol und Sedgwick in dieser Trennungsphase die meiste Publicity als Pop-Paar. Den Höhepunkt bildete im Oktober 1965 die Ausstellungseröffnung zu Warhols erster amerikanischen Retrospektive im Institute of Contemporary Art in Philadelphia. Dabei kam es zu einem tumulthaften Auflauf, in dessen Folge sich Edie mit einem Mikrofon in der Hand als überaus sprachgewandte Moderatorin der Publikumsmasse erwies: Sie plauderte mit den Leuten, reagierte auf Zurufe und genoss dabei sichtlich vergnügt den Starruhm. Der Vorfall steigerte Warhols und Sedgwicks Bekanntheitsgrad ungemein. Roy Lichtenstein, der sich mit seiner Frau zu Halloween 1965 zum Spaß als „Andy & Edie“ kostümiert hatte, resümierte später: „Andy war seine eigene Kunst, und Edie war ein Teil seiner Kunst.“


title: Edie Sedgwick

text: Nunmehr auf dem Höhepunkt ihres Lebens angekommen, betrieb Sedgwick weiterhin exzessiven körperlichen Raubbau und verfiel zusehends. Sie trug mittlerweile langärmelige Kleider, um Blessuren an Armen und Beinen zu verbergen, und agierte immer unbeholfener. Bei öffentlichen Anlässen wurde sie deshalb manchmal von Warhol dirigiert. An „besseren“ Tagen steigerte sie sich wiederum in unkontrollierbare Wutausbrüche hinein. Von Warhol-Mitarbeitern aufgrund ihres divenhaften Benehmens mittlerweile verachtet, wurde sie kurzerhand durch die Neuentdeckung Ingrid von Schefflen (die spätere „Ingrid Superstar“) ersetzt, die von einem Factory-Mitglied in einer Bar in der 42. Straße angeworben worden war und – entsprechend zurechtgemacht – herabwürdigend als „häßliche Edie-Kopie“ herumgereicht wurde. René Ricard: „[…] alles nur, damit Edie sich erbärmlich fühlt.“


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwicks letzter „offizieller“ Film mit Andy Warhol wurde der Farbfilm "The Death of Lupe Velez", der auf einem vierseitigen Skript des Off-Broadway-Autors Robert Heide basierte und lose vom unrühmlichen Tod der mexikanischen Filmschauspielerin Lupe Vélez handelt. Der Film endet damit, dass Edie den Kopf in eine Toilettenschüssel steckt und vorgibt, in ihrem Erbrochenen zu ersticken. Die Dreharbeiten fanden an einem Dezembernachmittag 1965 in einer Wohnung im Dakota Building in New York statt. Während der Aufnahmen beschimpfte Edie die Crew, zerfetzte das dünne Drehbuch, weil sie sich den Text nicht merken konnte, und bekam einen Tobsuchtsanfall. Schließlich erschien unerwartet Bob Neuwirth in der Wohnung und verschwand mit Edie in einem Nebenzimmer, wo beide auf einen LSD-Trip gingen. Am Abend trafen sich Warhol, Robert Heide und die Darsteller in einem Lokal. Edie und Bob Dylan waren ebenfalls anwesend und verschwanden nach kurzer Zeit in Dylans Limousine. Warhol zeigte keine Reaktion und bemerkte nur: „Edie ist auf dem absteigenden Ast, ich bin gespannt, wer das nächste Mädchen sein wird.“ Auf dem Heimweg fragte er Robert Heide: „Ob Edie wohl Selbstmord begeht?“ und fügte abschließend hinzu: „Ich hoffe, sie gibt uns vorher Bescheid, damit wir es filmen können.“


title: Edie Sedgwick

text: Zur Jahreswende 1965/66 soll Edie eine kurze Affäre mit Bob Dylan gehabt haben, wobei sie ihn angeblich zu den beiden Songs "Just Like a Woman" und "Leopard-Skin Pill-Box Hat" inspirierte, die auf Dylans 1966er-Doppelalbum "Blonde on Blonde" erschienen sind. Über eine tatsächliche Liebesbeziehung zwischen Dylan und Sedgwick gibt es jedoch nur Spekulationen von Zeitzeugen, wie beispielsweise der Sängerin Nico: „Edie war sehr in Patrick Tilden [ein Darsteller aus dem Warhol-Film "Imitation of Christ"] verliebt. Er war Bob Dylans bester Freund. Bobs Song "Leopard-Skin Pill-Box Hat" handelt von Edie. Jeder dachte, er handele von Edie, weil sie manchmal Leopard trug. Dylan ist eine sarkastische Person […] es ist ein sehr häßlicher Song, wer immer die Person darin auch sein mag.“


title: Edie Sedgwick

text: Anfang 1966 widmete sich Andy Warhol zahlreichen neuen Projekten, wie dem Multimedia-Spektakel Exploding Plastic Inevitable und der Promotion der Musikgruppe The Velvet Underground. Bei dieser Gelegenheit suchte er eine Nachfolgerin für die abtrünnige Edie Sedgwick, die sich seit den Dreharbeiten im Dezember nur noch selten in der Factory blicken ließ. Die elegante, blonde Nico schien alle Eigenschaften, die sich der Pop-Art-Künstler vorstellte, zu erfüllen. Das deutschstämmige Mannequin, das bereits in Federico Fellinis "La Dolce Vita" als Schauspielerin debütiert hatte und sich nun als Sängerin versuchte, war geheimnisvoll, introvertiert und ein willkommener Kontrast zu der lebhaften „amerikanischen“ Edie. Lou Reed: „Andy wollte, dass wir Nico mit uns auftreten lassen, und wir taten ihm damals diesen Gefallen. Wir brauchten eigentlich keine Sängerin, doch Andy bat mich, einen Song über Edie Sedgwick zu schreiben. Ich nannte ihn "Femme fatale", und wir ließen ihn von Nico singen.“


title: Edie Sedgwick

text: Edie machte sich derweil weiterhin Hoffnungen auf einen gemeinsamen Film mit Dylan und begann zu drängeln, bis dieser sie endlich einen Vertrag mit seinem Manager Albert Grossman unterzeichnen ließ. Grossman soll Edie geraten haben, künftig Warhol und dessen anrüchige Factory zu meiden. Warhol erfuhr davon und war äußerst verärgert: „[…] das war doch seltsam. Ich dachte, wir machen es zusammen, und sie war dabei, mich von der Bühne zu schubsen. Sie nahm Dylans Agenten. Der bezahlte die Rechnungen für sie. Sie wollte einfach nur jemanden, der ihr die Rechnungen bezahlte.“


title: Edie Sedgwick

text: Im Februar 1966 kam es zu einem heftigen Streit zwischen Sedgwick und Warhol, den beide vor der versammelten Factory-Crew im Restaurant „Gingerman“ austrugen, in dessen Folge Sedgwick erklärte, dass sie Warhol für immer verlassen werde. Sedgwick verkündete kurzerhand, sie wolle nicht, dass Warhol ihre Filme noch weiter zeige, weil sie zusammen mit Dylan eine Hauptrolle in einem Film spielen werde. Warhol wusste um Sedgwicks Verliebtheit in Dylan, und so desillusionierte er sie, indem er sie fragte, ob sie wisse, dass Bob Dylan mittlerweile verheiratet sei. Tatsächlich hatte Dylan Ende 1965 in einer heimlichen Zeremonie das Fotomodell Sara Lowndes geheiratet. Sedgwick war sichtlich schockiert und weigerte sich zu glauben, dass Dylan geheiratet habe, ohne ihr davon zu erzählen. „Das konnte sie einfach nicht auf die Reihe bringen“ erinnerte sich Warhol.


title: Edie Sedgwick

text: Warhol schien der Bruch mit seinem „geliebten Star“ besonders tief getroffen zu haben. „Seit diesem Zeitpunkt kultivierte er die Überzeugung, dass Liebe nur eine Illusion ist“, so Victor Bockris. Warhol schrieb später: „Ich gebe zu, dass ich von bestimmten Leuten fasziniert war. Edie Sedgwick faszinierte mich mehr als je ein Mensch zuvor. Und diese Faszination grenzte schon an eine gewisse Art von Liebe.“


title: Edie Sedgwick

text: Ende Juli 1966 hatte Bob Dylan einen schweren Motorradunfall, in den Sedgwick involviert gewesen sein soll. Die genauen Umstände sind unbekannt. Dylan zog sich anschließend aus der Öffentlichkeit zurück. Nach dem Unfall wurde Sedgwick von Dylans Mitarbeitern weggeschickt. Von diesem Zeitpunkt an tauchte sie gelegentlich in der Factory auf, um nach Geld oder Drogen zu fragen. Manchmal gab ihr Warhol etwas Geld.


title: Edie Sedgwick

text: Im Oktober 1966 geriet Sedgwicks Appartement in Brand. Sie behauptete zwar, die Vorhänge hätten beim Anzünden der Kerzen Feuer gefangen, es wurde jedoch vielmehr vermutet, dass sie – wie oft, um einschlafen zu können – irgendwelche Drogen geschluckt hatte und danach mit einer brennenden Zigarette in der Hand im Bett eingeschlafen sei. Sie kam mit Verbrennungen an den Händen und am Rücken ins Hospital. Anschließend bezog sie ein Zimmer im Chelsea Hotel. Die Hotelbewohner nahmen Edie als „wahrhaftes Chelsea Girl“ auf, was in Anspielung auf Warhols jüngsten Film "The Chelsea Girls" geschah, obwohl sie darin gar nicht mitspielte. Warhol hatte eine Filmsequenz aufgrund der Differenzen mit ihr – möglicherweise auf ihren eigenen Wunsch hin – herausschneiden lassen.


title: Edie Sedgwick

text: Im November 1966 erklärte sich Andy Warhol bereit, einen letzten Film mit Sedgwick zu drehen, weil er, wie er sagte, „versuchen wollte, ihr rauszuhelfen.“ Der Film bekam den Titel "The Andy Warhol Story". Paul Morrissey, mittlerweile verantwortlich für Warhols Filmprojekte, erinnerte sich: „René Ricard sollte Andy spielen, und Edie bekam eine Rolle. Sie war in einem miesen Zustand, und wir wollten ihr helfen, […] aber es hatte überhaupt keinen Sinn.“ Beide Akteure waren vollkommen "stoned" und konnten sich kaum artikulieren. Der Film geriet zum Desaster und „war eine qualvolle Dokumentation von Edies Niedergang“, befand Bockris. Der Film wurde nur ein einziges Mal in kleinem Kreis in der Factory gezeigt. Während der Aufführung baten einige Factory-Mitglieder, den Projektor lieber auszuschalten.


title: Edie Sedgwick

text: Zu Weihnachten 1966 reiste Edie Sedgwick kurzfristig zurück nach Santa Barbara, um ihre Eltern zu besuchen. Der Besuch wurde zu einer unerfreulichen Erfahrung für die Drogenabhängige, die in Kalifornien dringend ein Rezept für ihren Medikamentennachschub benötigte. „Ich war in New York auf Drogen, und ich versuchte, in Kalifornien ein Rezept zu bekommen […] es war Eskatrol, eine Art Speed. Ich brauchte eine Menge Pillen davon, um mein Gleichgewicht wiederzubekommen“, so Edie Sedgwick in einer Bandaufnahme zu "Ciao! Manhattan." Ihre Mutter bekam dies mit und verständigte den Hausarzt. Schließlich ließen ihre Eltern sie in das County Hospital in Santa Barbara einweisen. Nach ihrer Entlassung flüchtete Edie umgehend zurück nach New York. Dort kam es schließlich zur endgültigen Trennung von Bob Neuwirth: „Es fing damit an, wie sie sich selbst misshandelte. Ich konnte nicht glauben, wie sich ein Mensch mit solch einer Intelligenz in diesem Ausmaß selbst misshandeln konnte“, so Neuwirth.


title: Edie Sedgwick

text: Anfang 1967 sprach Edie erfolglos für Norman Mailers Stück "The Deer Park" vor. „Sie war nicht sehr gut“, erinnerte sich Mailer, „sie hatte keine Bühnenerfahrung, das war offensichtlich. Sie gab mit jeder Zeile soviel von sich selbst, dass wir wussten, sie würde sich nach drei Aufführungen aufgeopfert haben.“


title: Edie Sedgwick

text: Etwa zu dieser Zeit begannen die Regisseure John Palmer und David Weisman mit den Vorbereitungen zu "Ciao! Manhattan". Der Film sollte eine Art Konkurrenz zu den Warhol-Produktionen sein und die junge New Yorker Subkultur dokumentieren. Für die Hauptrolle war ursprünglich die dunkelhaarige Susan Bottomly (International Velvet) vorgesehen, ein junges Modell, das Edies Nachfolge im Factory-Ensemble angetreten hatte. Doch Bottomly war noch minderjährig, also entschieden sich Palmer und Weisman notgedrungen für Edie, die von Chuck Wein, der ebenfalls mitwirkte, als Alternative vorgeschlagen wurde. Weitere Akteure wurden Genevieve Charbin, Bob Margouleff, Gino Piserchio und später auch Viva, Warhols neueste Entdeckung. Palmer und Weisman besuchten Edie Sedgwick im April 1967 im Chelsea Hotel, um sie zu überreden, sich gemeinsam mit dem befreundeten Gregory Corso bei der Teilnahme an einem großen "Be-In" gegen den Vietnamkrieg im Central Park filmen zu lassen. „Als wir im Chelsea eintrafen, war Edie vollkommen stoned“, erinnerte sich Weisman, „ich glaube nicht, dass sie unser Skript "jemals" gelesen hat.“ Gleich am ersten Drehtag war die Sedgwick spurlos verschwunden, und die Regisseure mussten improvisieren. Dies war der Auftakt zu einer jahrelangen „Film-Odyssee“, die erst 1971 als Fallstudie der Edie Sedgwick endete. Bald geriet das ohnehin inkohärente Filmprojekt aufgrund finanzieller Schwierigkeiten ins Stocken, und Edie begann sich wieder mit Andy Warhol zu treffen, der kleine Film-Takes mit ihr drehte.


title: Edie Sedgwick

text: Im August 1967 sprach der britische Regisseur Richard Leacock Edie an, ob sie Lust habe, die Rolle der „Lulu“ in den Filmsequenzen zu Alban Bergs gleichnamiger Oper zu spielen, die von Sarah Caldwell und der Boston Opera Company inszeniert wurde. Leacock buchte Edie ein Erster-Klasse-Ticket nach Boston. Dort kam sie völlig derangiert an, „sie war barfuß und ein Fuß war bandagiert und sie hatte nur so etwas wie ein Nachthemd an. Sie war völlig verzweifelt, weil sie auf irgendeiner Droge war, und als sie davon runterkam, bekam sie Zuckungen. Also rannten alle wie verrückt herum, um rauszufinden, was das war, was sie brauchte […] schließlich fragte ich Bob Neuwirth, ob er zu den Dreharbeiten käme, denn ich wollte nicht ihr ‚Kindermädchen‘ sein“, erinnerte sich Leacock, „Edie hatte weder das Drehbuch gelesen, noch jemals etwas von ‚Lulu‘ gehört, geschweige denn sonst eine Idee, wovon das Ganze überhaupt handelt.“ Letztlich entstanden nur einige irreal wirkende Filmaufnahmen mit ihr. Eine Szene zeigt ihren Kopf mit einer roten Perücke, auf den sich langsam eine Blutlache ergießt.


title: Edie Sedgwick

text: Nach den Arbeiten zu "Lulu" kehrte Edie Sedgwick nach New York zurück. Zu diesem Zeitpunkt war sie ständig von dem Gedanken beherrscht, nach Kalifornien zu gehen. Ihr Vater, „Fuzzy“ Sedgwick, war unheilbar an Krebs erkrankt, und sie wollte ihn noch einmal sehen, bevor er starb. Sie telefonierte mit ihrer Mutter in Kalifornien, doch die wies sie ab. Infolgedessen geriet Edie völlig außer Kontrolle. Als der Vater im Oktober 1967 starb, befand sich Edie gerade im New Yorker Gracie Square Hospital. „Alle dachten, Fuzzy ist tot […] endlich. Gottseidank. Nun kann Edie aufatmen“, so René Ricard, „doch das hatte keinerlei Wirkung auf sie. Es war schwerwiegender. Sie ging weiterhin in den Anstalten ein und aus.“


title: Edie Sedgwick

text: In den Folgemonaten hielt sich Edie Sedgwick in verschiedenen New Yorker Kliniken auf, in denen sie Entzugs- und Elektroschocktherapien unterzogen wurde. In den Bandaufzeichnungen zu "Ciao! Manhattan" schilderte sie ihre Erlebnisse: „Oh Gott, es war ein Alptraum, schließlich kamen sechs riesige Pfleger und hielten mich auf der Bahre fest, sie erschreckten mich […] ihre Kraft gegen meine. Mir ging es doppelt so schlecht. Ich sagte, wenn sie von mir ablassen, würde ich ganz ruhig sein und aufhören zu treten und zu kämpfen. Aber sie hörten nicht auf mich und unterhielten sich lieber untereinander darüber, welche Stadien von Halluzinationen ich gerade durchlief […] ich stellte mir vor, ich wäre ein Tier. Das war alles völlig unwirklich für meinen Verstand […] Dann jagten sie mir eine große Nadel in den Arsch, und "BAM!" weg war ich für zwei ganze Tage.“


title: Edie Sedgwick

text: Im Mai 1968 erschien in der "New York Post" ein Artikel unter dem Titel „Edie Sedgwick: Wohin der Weg führt“, der sich mit der Frage beschäftigte, was aus Edie Sedgwick wurde.


title: Edie Sedgwick

text: Im Spätherbst 1968 wurde Edie von ihrer Mutter aus dem Manhattan State Hospital geholt und nach Kalifornien auf die Familien-Ranch gebracht. Die Sedgwick war in einem sehr schlechten Gesundheitszustand und konnte anfangs weder laufen noch sprechen. Als sie sich wieder etwas erholt hatte, traf sie sich mit ihrem Bruder Jonathan in einem Café und erzählte ihm von einem Motorradausflug, den sie mit Bob Dylan gemacht habe und dass sie einen Unfall hatten: „[…] sie brachten mich ins New Yorker Bellevue Hospital und sagten, dass ich ein Baby in mir tragen würde und sie müssten eine Abtreibung machen, weil ich in diesem Zustand besser kein Kind bekommen sollte […] sie brachten mich dazu mein Baby aufzugeben […] es war das einzige Ding, das ich wirklich liebte und wofür ich lebte.“ Jonathan Sedgwick sagte später, er habe nicht gewusst, ob das der Wahrheit entsprach, zumal sie „high on speed“ war. Danach sei Edie in Tränen ausgebrochen, so ihr Bruder, und plötzlich habe sie ihn „aus heiterem Himmel heraus“ gefragt, ob er mit ihr schlafen wolle. Als der Bruder dies ablehnte, brach es aus ihr heraus: „Immer wollte mich jemand. Mein Vater wollte mich. Er hat versucht, Liebe mit mir zu machen. All die Leute auf der Ranch wollten mich. Und auch "du" willst mich, Jonathan.“


title: Edie Sedgwick

text: Anfang 1969 bezog Edie Sedgwick ein kleines, heruntergekommenes Appartement in Isla Vista, wo sie nur kurze Zeit später auf offener Straße wegen Drogenbesitzes verhaftet wurde. Ein Gericht verurteilte sie zu 5 Jahren Bewährungsstrafe. Auf Empfehlung ihres Psychiaters wurde sie im August 1969 ins Cottage Hospital in Santa Barbara eingewiesen. Dort lernte sie ihren späteren Ehemann, den 22-jährigen Michael Brett Post kennen.


title: Edie Sedgwick

text: Außerhalb des Krankenhausgeländes begab sich Edie auf die Suche nach Drogen, dabei schloss sie sich kurzzeitig einer Motorradgang an, die sich "The Vikings" nannte. Im Sommer 1970 befand sie sich wieder im Cottage Hospital. Dort wurde sie im Herbst des Jahres von David Weisman besucht, der sie überredete, endlich "Ciao! Manhattan" zu beenden. Obwohl deutlich von Drogenkonsum und Therapien geschwächt, willigte sie mit Einverständnis ihres behandelnden Arztes ein. Die Dreharbeiten gestalteten sich als nervenraubend: Die Schauspielerin hatte sich mittlerweile ihre Brüste vergrößern lassen und lief die meiste Zeit „oben ohne“ herum, was mit den Archivaufnahmen der eher knabenhaften Edie aus den 1960ern kollidierte. Vor jedem Take musste eine der anwesenden Krankenschwestern ihr Einverständnis geben, außerdem stand Sedgwick meistens unter dem Einfluss von Pentothal und konnte sich nur unzusammenhängend artikulieren, manchmal sagte sie überhaupt nichts oder schlief am Set, einem leergepumpten Swimmingpool, ein. Für den Schlusssatz in der letzten Filmrolle ihres Lebens – „Oh, God. That’s what I hate about California. They roll up the fucking sidewalks […]“ – soll sie mehrere Stunden gebraucht haben.


title: Edie Sedgwick

text: „Zwischen Januar und Juni des Jahres 1971 hat sie sich mindestens zwanzigmal einer Schockbehandlung unterzogen“, vermutete der Warhol-Biograf David Bourdon, „dazwischen erhielt sie sich die Aufmerksamkeit ihrer Mitpatienten über Mißhandlungen, die Warhol – den sie einen ‚sadistischen Schlappschwanz‘ nannte – ihr angeblich zugefügt hatte.“


title: Edie Sedgwick

text: Am 24. Juli 1971 heirateten Edie Sedgwick und Michael Brett Post auf der Laguna-Ranch. Die beiden bezogen eine Wohnung in Santa Barbara, und Edie schaffte es, clean zu bleiben. Doch das Glück hielt nicht lange: Am Abend des 15. November 1971 war Sedgwick zu Gast bei einer Modenschau im Santa Barbara Museum, die für die Fernsehserie "An American Family" aufgezeichnet wurde. Nach der Schau besuchte sie eine Party, bei der sie von einem Gast als „Heroinsüchtige“ beschimpft wurde. Sie rief Michael Post an, der sie abholte und sie gegen ein Uhr nachts in ihr Appartement zurückbrachte. Auf der Heimfahrt soll Edie Zweifel an der Richtigkeit ihrer Heirat geäußert haben. Nach Aussage von Post habe er ihr dann zuhause ihre ärztlich verschriebenen Medikamente zugeteilt und sie ins Schlafzimmer gebracht, worauf sie umgehend eingeschlafen sein soll. „Ihre Atemgeräusche hörten sich übel an“, so Post, „es klang, als hätte sie ein großes Loch in der Lunge.“ Post machte sich darüber allerdings keine weiteren Gedanken, da Edie starke Raucherin war. Am Morgen fand Michael Post seine Frau in der gleichen Position, in der sie eingeschlafen war, leblos neben sich vor. Todesursache war nach Angaben des Gerichtsmediziners ein „Unfall/Selbstmord“ durch eine Überdosis Barbiturate, deren tödliche Wirkung vermutlich durch Alkohol noch verstärkt worden war. Edie Sedgwick wurde 28 Jahre alt. Sie wurde in einem schlichten Grab als „Edith Sedgwick Post – Wife Of Michael Brett Post 1943–1971“ auf dem Oak Hill Cemetery in Ballard/Kalifornien beigesetzt.


title: Edie Sedgwick

text: Andy Warhol kam nicht zu Sedgwicks Beerdigung, zumal er sie seit fast fünf Jahren nicht mehr gesehen hatte. Die Nachricht von ihrem Tod nahm er in der ihm eigentümlichen Weise auf: Brigid Berlin rief ihn an und nahm die Unterhaltung auf Tonband auf. Sie sagte, dass Edie nicht an einer Überdosis Drogen gestorben, sondern erstickt sei, und Andy fragte sich, „wie sie das wohl fertig gebracht habe“ und ob „er“ [Michael Post] Edies Geld erben würde. Brigid antwortete, Edie habe kein Geld mehr besessen. Nach einer kurzen Gesprächspause ging Warhol zur Tagesordnung über.


title: Edie Sedgwick

text: In nur einem Jahr schaffte es Edie Sedgwick, unter der Protektion einflussreicher Personen der New Yorker Kulturwelt, eine große Medienpräsenz zu erreichen. Sie war das amerikanische „Girl of the year 1965“, das Mädchen des Jahres, ein frühes „It-Girl“, das Bildstrecken in namhaften Hochglanzzeitschriften wie dem "Life Magazine" oder der amerikanischen "Vogue" erhielt und bei keinem gesellschaftlichen Spektakel fehlte. Sedgwick wurde zu einer Mode-Ikone stilisiert, die den Chic der superdünnen Models der Folgezeit, wie beispielsweise Twiggy, vorwegnahm. Als stilistische Trendsetterin reicht ihre Wahrnehmung durch die Pop- und Gegenkultur bis in die Gegenwart.


title: Edie Sedgwick

text: Diana Vreeland, von 1962 bis 1971 Vogue-Chefredakteurin und federführende Stilkritikerin von New York, prägte zu jener Zeit den Begriff "Youthquaker" für ein junges, modeorientiertes Publikum, das einen lebensbejahenden Lebensstil transportieren sollte. Vreeland war eine Freundin der Sedgwicks und fand in Edie eine aparte Debütantin aus gutem Hause, die diesen jungen Stil trefflich verkörperte und die sich, entsprechend dekorativ zurecht gestaltet, „so wunderschön“ (Vreeland) für Fotostrecken in den Mode- und "Celebrity"-Kolumnen der Hochglanzpublikationen eignete und „frischen Wind“ in die "Upper-Class"-Partygesellschaften der Nach-Kennedy-Ära brachte. In die sogenannte „Vogue-Familie“ wurde Edie indes nicht aufgenommen, da ihre Nähe zur Drogenszene einen negativen Aspekt hatte. Die damals verantwortliche Moderedakteurin Gloria Schiff erinnerte sich: „Die Zusammenarbeit mit ihr bei Vogue war problematisch, sie hatte wohl eine enorme Protektion, wurde aber bald von Klatschkolumnen mit der Drogenszene identifiziert und da war natürlich ein gewisser Vorbehalt, wenn jemand in diese Szene involviert war […] die Menschen hatten richtige Angst davor.“


title: Edie Sedgwick

text: Die Gesellschaftskolumnen bediente Edie Sedgwick bald darauf durch ihre Bekanntschaft mit dem auf Medienwirksamkeit bedachten, allgegenwärtigen Pop-Art-Künstler Andy Warhol, der seine ihm durch Chuck Wein zugeführte Neuentdeckung oder „Menschenmaterial“, wie es der Autor Ronald Tavel einmal abwertend ausdrückte, in die kulturelle Halbwelt der Undergroundfilmer, Drogensüchtigen und Stricher einführte und Sedgwick zu seinem Werk- oder Gegenstück formte.


title: Edie Sedgwick

text: Bereits kurz nach Sedgwicks Tod widmete ihr die Rockpoetin Patti Smith das Gedicht "Edie Sedgwick", das 1972 in Smiths Gedichtsammlung "Seventh Heaven" veröffentlicht wurde.


title: Edie Sedgwick

text: 1982 legte das Autorenteam Jean Stein und George Plimpton mit "Edie – American Girl" eine profunde Lebensgeschichte Sedgwicks vor, die vornehmlich auf Aussagen von Zeitzeugen gestützt ist. Die von zahlreichen Kritikern gelobte Biografie geriet innerhalb kurzer Zeit zu einem Bestseller im US-amerikanischen Raum.


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedwicks Attraktivität und ihr zu jener Zeit gewagtes Erscheinungsbild, gepaart mit dem schnelllebigen Glamour der Film-, Kunst- und Musikszene und dem frühen Drogentod, führten im Zuge der Aufbereitung der 1960er Jahre zur sukzessiven Stilisierung als Popikone. Sie wurde von Zeitzeugen wie den Factory-Fotografen Nat Finkelstein, Billy Name oder Stephen Shore porträtiert, die sie in zahlreichen, mehr oder weniger bedeutsamen Schwarzweißfotografien festhielten (von Finkelstein existieren einige seltene Farbfotografien dieser Zeit) und sie zum „Gesicht“ der Warhol’schen Factory erhoben. Diese zahlreich reproduzierten Momentaufnahmen, die wie Standbilder aus Warholfilmen wirken, transportierten mit ihrer Schwarzweißästhetik das nachtaktive Lebensgefühl des „Popism“, Warhols Antwort auf die „Swinging Sixties“ mit Sedgwick als Identifikationsfigur, in die Gegenwart.


title: Edie Sedgwick

text: Obwohl die Fotografien, ebenso wie die Warholfilme, in ihrer Überzeichnung des Realen nur einen bruchstückhaften Eindruck der echten Edie Sedgwick vermitteln, entstand eine sympathisierende Hinwendung zu dem „Factory Girl“ aus den Filmen und Fotos, die bis in die neuzeitliche Netzkultur reicht. So wird sie meistens im Zusammenhang mit mode-, design- und lifestyleorientierten Retrotrends erwähnt. In zahlreichen Blogs und Internetgemeinschaften, wie beispielsweise Myspace, wird von einer nostalgischen Anhängerschaft mit Bildern, Texten oder YouTube-Filmausschnitten an sie erinnert.


title: Edie Sedgwick

text: Des Weiteren griffen Zielgruppenzeitschriften und Modemagazine spätestens mit der Veröffentlichung des Kinofilms "Factory Girl" und der Wahrnehmung der Hauptdarstellerin Sienna Miller den „Sedgwick-Look“ unter kommerziellen Aspekten auf oder reflektieren sich manchmal, wie im Falle der "Vogue" selbst, um der einhergehenden Verwertung durch Mode- und Kosmetikindustrie zu entsprechen und wiederum deren Rezipienten ein vermarktungsfähiges Vorbild zu liefern. Insofern funktioniert sie noch postum als Kunstfigur im Sinne von Warhols Popism, „der eigentlich bereits in den 1960ern beendet war.“


title: Edie Sedgwick

text: Der Hamburger Autor Hans Christian Dany befasst sich in seiner kulturkritischen Betrachtung "Speed. Eine Gesellschaft auf Droge" von 2008 mit dem Einfluss von Amphetamin auf die Popkultur. An der Fallstudie Andy Warhol/Edie Sedgwick zeichnet er erzählerisch die zwiespältige Wirkung der Droge auf, beginnend mit dem Konsum von Amphetaminderivaten, die zur damaligen Zeit als Appetitzügler im Umlauf waren, was mit Sedgwicks Magersucht korrespondierte, „der Macht über ihren eigenen Körper, eine Machtausübung, die ihr das Leben ansonsten nur selten zubilligte“, um darauf folgend den Erfordernissen einer auf den Körper fixierten Modell-Karriere zu entsprechen. Schließlich charakterisiert sie der Kunstkritiker als „federleichte Lichtgestalt der Factory, die vermutlich eine passgenaue Ergänzung zu Andy Warhol war, bis das Amphetamin ihr langsam die Hirnzellen ausbrannte.“


title: Edie Sedgwick

text: In einer Rezension des Kinofilms "Factory Girl" von 2006 griff die Berliner Morgenpost die Vita der Schauspielerin unter dem Resümee „Warhols Muse – Aufstieg und Fall der Edie Sedgwick“ auf und konstatierte, „dass ihr tragischer und exzessiver Lebensweg sie zum Spiegelbild der narzisstischen Kunstszene der 60er und 70er Jahre machte. Seither ist Edie Sedgwick eine Legende. Auch wenn man nicht so genau sagen kann, was ihre Verdienste eigentlich waren, hat sie es doch geschafft, alle wirklich interessanten Themen mit ihrer Person zu verbinden: Geld, Glamour, Drogen, Kunst, Sex, Wahnsinn und früher Tod.“


title: Edie Sedgwick

text: Edie Sedgwicks Leben inspiriert bis heute verschiedene Filme und Songs.


title: Edie Sedgwick

text: 1989 widmete die Band "The Cult" der Schauspielerin die Single "Edie (Ciao Baby)" aus ihrem Album "Sonic Temple". Die Band "The Adult Net" brachte einen Song namens "Edie" heraus. James Ray and the Performance veröffentlichten das ihr gewidmete Lied "Edie Sedgwick" auf ihrem Compilation Album "A New Kind of Assassin."


title: Edie Sedgwick

text: In amerikanischen Fernsehserien wird gelegentlich auf Sedgwicks Leben Bezug genommen, wie zum Beispiel in der Comedyserie "Mystery Science Theater 3000". In der Serie macht sich die Hauptfigur Joel Robinson zusammen mit seinen beiden Robotern über zweitklassige Filme lustig. In einer Sendung betrachten sie ein brennendes Gebäude und kommentieren die Szene mit „[…] sieht so aus, als ob Edie Sedgwick wieder eingeschlafen wäre“.


title: Edie Sedgwick

text: Im Jahr 2006 schuf Regisseur George Hickenlooper eine Filmbiografie über das Leben der Warhol-Muse ab 1965 bis zu deren Tod. In dem 90-minütigen Biopic "Factory Girl" verkörperte Sienna Miller Edie Sedgwick. Andy Warhol, dargestellt von Guy Pearce, wird darin als Zyniker interpretiert, der für Edies psychische Probleme und ihren Tod mitverantwortlich ist. Die von Hayden Christensen gespielte Figur des Musikers „Billy Quinn“, die mutmaßlich Bob Dylan darstellen soll, basiert auf verschiedenen Charakteren. Dylan reichte eine Verleumdungsklage ein, weil er sich in dem Film für den angeblichen Selbstmord der Schauspielerin verantwortlich gemacht sah. Edies Ehemann Michael Post erscheint in einer Schlussszene des Films als Taxifahrer.


title: Edie Sedgwick

text: Die 2007 veröffentlichte Bob-Dylan-Filmbiografie "I’m Not There" von Todd Haynes enthält eine fiktionale Figur namens „Coco Rivington“, gespielt von Michelle Williams, die auf Edie Sedgwick basieren soll.


title: Edie Sedgwick

text: Im März 2010 veröffentlichte die französische Sängerin Alizée das Konzept-Album "Une Enfant Du Siècle", welches sich thematisch mit dem Leben und Sterben von Edie Sedgwick beschäftigt. Im April desselben Jahres erschien das Album auch in Deutschland.


title: Edie Sedgwick

text: "(Soweit nicht anders angegeben, stammen die Filme von Andy Warhol)"


title: Edie Sedgwick

text: Darüber hinaus existieren zahlreiche weitere undatierte und unbetitelte Warhol-Projekte, z. B. Film- und Fotoaufnahmen bei Exploding Plastic Inevitable Happenings und bei Auftritten der Band The Velvet Underground. Da Warhol im Laufe der Jahre viele Filme neu zusammenschneiden ließ, können teilweise keine genauen Angaben über das Entstehungsjahr gemacht werden.


title: Cécile Vogt

text: Cécile Vogt (* 27. März 1875 in Annecy als "Cécile Mugnier"; † 4. Mai 1962 in Cambridge) war eine französische Neurologin und bedeutende Hirnforscherin, die als Wegbereiterin für Frauen in der Wissenschaft gilt. Sie war mit dem Neurologen Oskar Vogt verheiratet und arbeitete mehr als sechzig Jahre mit ihm zusammen. Das Paar ist für ihre gemeinsame Pionierarbeit in der lokalisatorischen Hirnforschung bekannt.


title: Cécile Vogt

text: Cécile Vogt kam als Augustine Marie Cécile Mugnier in Annecy, Frankreich zur Welt. Ihr Vater verstarb, als sie zwei Jahre alt war. Eine wohlhabende und gläubige Tante kam für ihre Ausbildung in einer Klosterschule auf, doch Cécile rebellierte kurz nach ihrer Erstkommunion gegen das System. Enterbt kehrte sie zu ihrer Mutter zurück, setzte jedoch ihr Studium fort. Sie bereitete sich bei Privatlehrern auf ihre Abiturprüfungen vor und erwarb einen Bachelor in Naturwissenschaften. Mit achtzehn Jahren wurde 1893 sie als eine der wenigen Frauen an der medizinischen Fakultät in Paris zugelassen.


title: Cécile Vogt

text: In Paris lernte sie den deutschen Hirnforscher Oskar Vogt kennen, der zu dieser Zeit im Labor von Joseph Jules Déjérine und seiner Ehefrau, Augusta Marie Dejerine-Klumke, im Krankenhaus Salpêtrière arbeitete. Sie heirateten 1899 gegen den Willen von Oskars Mutter.


title: Cécile Vogt

text: Im Jahr 1900 promovierte sie in Paris zum Doktor der Medizin und studierte bei Pierre Marie am Bicêtre-Krankenhaus. Die Erkenntnisse von Cécile und ihrem Mann zur Myelinogenese führten zu ihrer Dissertation über die Fasersysteme in der Großhirnrinde der Katze ("Étude sur la myelination of hémishères cérébraux") und zum Beginn ihrer hirnanatomischen Forschung. Das Ehepaar Vogt arbeitete und forschte im Anschluss sechzig Jahre lang zusammen in Deutschland, meist mit Cécile als Hauptautorin.


title: Cécile Vogt

text: Die Vogts hatten zwei Töchter, die Pharmakologin Marthe Vogt (1903–2003) und die Virologin Marguerite Vogt (1913–2007).


title: Cécile Vogt

text: Cécile und Oskar setzten ihre gemeinsame Arbeit fort, bis Oskar 1959 starb. Nach dem Tod ihres Mannes zog Vogt nach Cambridge, England, zu ihrer älteren Tochter Marthe. Sie starb dort im Jahr 1962.


title: Cécile Vogt

text: Ab 1902 arbeitete Vogt unbezahlt an dem von ihrem Ehemann gegründeten "Neurobiologischen Laboratorium" der Berliner Universität. Ihre ärztliche Approbation in Berlin erhielt Vogt jedoch erst 1920. Von 1919 bis 1937 war sie Abteilungsleiterin am aus dem Neurobiologischen Laboratorium hervorgegangenen Kaiser-Wilhelm-Institut für Hirnforschung. 1924 wurde Vogt zusammen mit ihrem Mann Mitherausgeberin der "Zeitschrift für Psychologie und Neurologie". Unter ihrer gemeinsamen Leitung erschien die Zeitschrift nach 1954 als "Journal für Hirnforschung", herausgegeben im Akademie-Verlag in Ost-Berlin.


title: Cécile Vogt

text: 1932 wurde sie Mitglied der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina. Nach 1933 gerieten die Vogts wegen ihrer russischen Kontakte und dem Festhalten an ihrer wissenschaftlichen Unabhängigkeit in Opposition zum NS-Regime. Oskar war gezwungen, sich aus dem Berliner Hirnforschungsinstitut zurückzuziehen. Die Vogts konnten ihre Arbeit jedoch in kleinerem Umfang in Neustadt im Schwarzwald fortsetzen, wo sie ein privates Institut für Hirnforschung und allgemeine Biologie aufbauten. Die Finanzierung des Instituts erfolgte aus dem Privatvermögen des Ehepaares Vogt sowie insbesondere über eine neu gegründete Deutsche Hirnforschungsgesellschaft durch Unterstützung der Familie Krupp, als deren Arzt Oskar Vogt fungierte.


title: Cécile Vogt

text: Das Hauptinteresse von Vogt und ihrem Mann war die Identifizierung und Charakterisierung unterschiedlicher Regionen im Neocortex nach funktionellen und strukturellen Kriterien. Die Vogts versuchten, Regionen in der Großhirnrinde zu lokalisieren, die mit bestimmten Gehirnfunktionen korrelieren. Dies motivierte auch ihre experimentellen Arbeiten zur Elektrostimulation bei 150 Affen, durch die sie in Zusammenarbeit mit Korbinian Brodmann Bereiche des Kortex und des Thalamus kartierten.


title: Cécile Vogt

text: Die Erkenntnisse aus der Dissertation Cécile Vogt's führte dazu, dass das Ehepaar Vogt die Assoziationszentren-Doktrin des deutschen Neurologen Paul Flechsig in Frage stellte. Gemeinsam verfolgten sie fortgeschrittene neuropathologische Forschungen und veröffentlichten ihre Ergebnisse zur Zyto- und Myeloarchitektur des Zentralnervensystems und zur funktionellen Anatomie der Basalganglien.


title: Cécile Vogt

text: Im Jahr 1909 veröffentlichte Vogt "La myeloocytoarchitecture du thalamus du cercopithèque", in dem sie ihre Experimente zur Rückführung afferenter Fasern zur ventralen Kerngruppe des Thalamus beschreibt.


title: Cécile Vogt

text: 1911 entdeckte Vogt den sogenannten „Status marmoratus“ des Corpus striatum wieder, der durch langsame, sich windende, zwecklose Bewegungen hauptsächlich der Hände und des Gesichts gekennzeichnet ist. Dieses Syndrom wurde bereits 1896 von Gabriel Anton beschrieben, seine Arbeit erregte jedoch wenig Aufmerksamkeit, während Vogt Bericht es an die Spitze der Forschung in der Pathologie der Basalganglien brachte. Vogt leitete weiterhin die Pionierarbeit zur Neuroanatomie des Thalamus und veröffentlichte zusammen mit Hermann Oppenheim ihre Erkenntnisse zur hereditären Lähmung und Doppelathetose, in denen sie das fleckige Aussehen des Striatums feststellte.


title: Cécile Vogt

text: 1922 definierten die Vogts durch ihre Forschungen an Insekten und der menschlichen Großhirnrinde das Konzept der Pathoklision. Im Januar 1923 reisten sie nach Moskau, um am Ersten Allrussischen Kongress für Psychoneurologie teilzunehmen. Dort hielten sie einen Vortrag zum Thema "Pathoarchitectonics and Pathoclisis" und berichteten über ihre 25-jährige Erfahrung in der Erforschung der Strukturen der Großhirnrinde.


title: Cécile Vogt

text: Später in ihrer Karriere konzentrierten sich die Vogts auf die Genetik und experimentierten mit Insekten, die sie auf ihren Urlaubsreisen in den Kaukasus, den Balkan, Nordafrika und den Balearen gesammelt hatten. Ihre jüngere Tochter Marguerite verfolgte diese Forschung etwa zehn Jahre lang, bevor sie nach Kalifornien ging.


title: Cécile Vogt

text: Ergebnisse der wissenschaftlichen Taetigkeit von Cecile und Oskar Vogt zur Gehirnanatomie sind noch heute an Cecile und Oskar Vogt - Institut für Hirnforschung an der Heinrich Heine Universitaet Düsseldorf erhalten. Dort lagern im Archiv auf 300 m² die von Cecile und Oskar Vogt angelegte Sammlung von Hirnschnitten. Die Sammlung wird betreut vom Institut für Geschichte, Theorie und Ethik der Medizin, Universitaetsklinikum der Heinrich Heine Universitaet Düsseldorf


title: Cécile Vogt

text: Gemeinsam mit ihrem Ehemann gilt Cécile Vogt als eine der Begründerinnen der modernen Hirnforschung. Trotz ihrer herausragenden Leistungen wurde sie oft als Gehilfin ihres Mannes gesehen und ihre eigene Karriere und Anerkennung blieb minimal. Erst in den Jahren 1919 bis 1937 hatte sie eine formelle, bezahlte Stelle als Wissenschaftlerin am Kaiser-Wilhelm-Institut inne. Ihre Position als Abteilungsleiterin entsprach der einer außerordentlichen Professorin. Die meiste Zeit ihres Lebens arbeitete sie jedoch ohne Vergütung und lebte vom Einkommen ihres Mannes. Cécile Vogt wurde zwischen 1922 und 1953 insgesamt 13-mal für einen Nobelpreis für Physiologie oder Medizin nominiert. Nach Angaben der Nobelstiftung war sie auch die erste Frau überhaupt, die für einen Medizinnobelpreis nominiert wurde – erhalten hat sie die Auszeichnung nicht.


title: Cécile Vogt

text: Ihre höchste wissenschaftliche Anerkennung erhielt Vogt 1932 durch die Aufnahme zusammen mit ihrem Mann in die Deutsche Akademie der Naturforscher Leopoldina in Halle, die höchste wissenschaftliche Auszeichnung einer Institution in Deutschland, deren Mitglieder 169 Nobelpreisträger umfassen. 1950 erhielt sie zusammen mit Oskar den Staatspreis Erster Klasse der DDR und wurde Mitglied der Deutschen Akademie der Wissenschaften zu Berlin. Außerdem erhielt Vogt die Ehrendoktorwürde der Universitäten Freiburg (1950) und Jena (1955) sowie der Humboldt-Universität zu Berlin (1960).


title: Cécile Vogt

text: Das Ehepaar Vogt erlangte später durch den Roman "Lenins Hirn" von Tilman Spengler (1991) öffentliche Aufmerksamkeit, da Oscar Vogt den Ehrenauftrag erhielt, das Gehirn Lenins nach seinem Tod zu untersuchen. Das 1998 von Helga Satzinger veröffentlichte Buch "Die Geschichte der genetisch orientierten Hirnforschung von Cécile und Oskar Vogt in der Zeit von 1895 bis ca. 1927" dokumentiert die Arbeit des Ehepaar Vogts.


title: Cécile Vogt

text: Die Deutsche Bundespost gab 1989 eine Briefmarke mit dem Bildnis Cécile Vogts heraus.


title: Cécile Vogt

text: Im Regensburger Stadtteil Burgweinting-Harting ist eine Straße nach ihr benannt.


title: Cécile Vogt

text: In Würdigung ihrer Leistungen als Wissenschaftlerin und Forscherin wurde ihr anlässlich der "Wissensstadt Berlin 2021" im Rahmen der Ausstellung „Berlin – Hauptstadt der Wissenschaftlerinnen“ eine Ausstellungstafel gewidmet.


title: Matt Murphy

text: Matthew Tyler Murphy (* 29. Dezember 1929 in Sunflower, Mississippi; † 15. Juni 2018), bekannt als Matt „Guitar“ Murphy, war ein US-amerikanischer Blues-Gitarrist.


title: Matt Murphy

text: Murphy wurde 1929 im Mississippi-Delta geboren, wuchs in Memphis auf und erlernte in den 1940er Jahren das Gitarrenspiel. In den frühen 1950er-Jahren war er, gemeinsam mit seinem Bruder Floyd, ein fixer Bestandteil der Bluesszene in Memphis. Er war Mitglied in verschiedenen Bands, bevor er nach Chicago zog. Dort spielte er sieben Jahre in Memphis Slims Band, obwohl der Pianist Gitarristen scheute. Doch war sein Talent so ungewöhnlich, dass Memphis Slim eine Ausnahme machte. Auf Memphis Slims Aufnahmen 1952 bis 1954 für United und den Vee-Jay-Alben 1958 und 1959 spielte Matt Murphy Gitarre. Er nahm an Aufnahmen unter dem Bandnamen „The Sparks“ mit Sam Chatman (Bass, Gesang) und John Calvin (Saxophon) teil. Mit dem American Folk Blues Festival tourte er 1963 durch Europa und machte nebenbei mit Sonny Boy „Rice Miller“ Williamson Aufnahmen in Dänemark. In den 1970er-Jahren war er auf Aufnahmen von James Cotton zu hören. International bekannt wurde er durch seine Filmrolle in "Blues Brothers". Dort spielte er den Ehemann von Aretha Franklin, der von den Blues Brothers überzeugt wird, aus dem Ruhestand zurückzukehren. Er wurde zudem festes Mitglied der Blues Brothers Band, mit der er auch auf Tournee ging. Der Filmauftritt und die Tourneen mit der Blues Brothers Band steigerten seinen Bekanntheitsgrad enorm. Sein erstes Soloalbum nahm er erst 1990 auf, mit der Unterstützung seines Bruders Floyd Murphy.


title: Matt Murphy

text: Im Laufe seiner musikalischen Karriere spielte er mit zahlreichen Größen des Blues, darunter Howlin’ Wolf, Junior Parker, Ike Turner, James Cotton, Otis Rush, Etta James, Sonny Boy Williamson II., Chuck Berry und Joe Louis Walker. Mit Memphis Slim spielte er über einen Zeitraum von 20 Jahren immer wieder zusammen. Murphy trat auch mit seiner eigenen Band, der "Matt „Guitar“ Murphy Band", auf.


title: Matt Murphy

text: Nach einem Schlaganfall im Sommer 2002 und einer sich daran anschließenden Langzeittherapie schaffte es Murphy, ab 2007 wieder Gitarre auf einem hohen Niveau zu spielen und auch wieder öffentlich aufzutreten. Er starb im Juni 2018 im Alter von 88 Jahren.


title: Gracilinanus

text: Gracilinanus ist eine Gattung aus der Familie der Beutelratten (Didelphidae). Sie ist im nördlichen und mittleren Südamerika beheimatet.


title: Gracilinanus

text: Diese Tiere sind mausähnliche Beuteltiere, die allerdings keinen Beutel besitzen. Ihr Fell ist an der Oberseite grau oder braun gefärbt, die Unterseite ist heller, oft weißlich. Wie alle kleineren Beutelratten haben sie große Augen, eine spitze Schnauze und große Ohren. Diese Tiere erreichen eine Kopfrumpflänge von 7 bis 14 Zentimetern und eine Schwanzlänge von 9 bis 16 Zentimetern.


title: Gracilinanus

text: Lebensraum dieser Beutelratten sind vorwiegend Wälder, manchmal kommen sie auch auf Plantagen vor. Es sind nachtaktive Einzelgänger, die meistens in den Bäumen leben, manchmal aber auch auf den Boden kommen. Tagsüber schlafen sie in Nestern aus Blättern und Zweigen. Sie sind Allesfresser, die in erster Linie Insekten und andere Wirbellose sowie Früchte zu sich nehmen.


title: Gracilinanus

text: Da die Weibchen keinen Beutel haben, schleppen sie die Jungtiere in den ersten Lebensmonaten an ihren 11 bis 15 Zitzen hängend mit sich herum. Wie bei allen Beutelratten dürfte die Tragzeit kurz (rund 14 Tage), die Wurfgröße hoch (rund 6) und die Lebenserwartung gering sein.


title: Gracilinanus

text: Die Tiere werden vom Menschen nicht direkt verfolgt, leiden aber am Verlust des Lebensraumes durch Waldrodungen.


title: Gracilinanus

text: Bis 1989 wurde diese Tiere in die Gattung der Zwergbeutelratten ("Marmosa") eingeordnet. Aufgrund von Unterschieden im Bau des Schädels und der Zähne wurde 1989 die eigene Gattung "Gracilinanus" errichtet. In jüngster Zeit wurden die Gattungen "Hyladelphys" und "Cryptonanus" abgetrennt.


title: Gracilinanus

text: Heute werden sieben Arten unterschieden:


title: Ruby Gloom

text: Ruby Gloom ist eine kanadische Zeichentrickserie, die seit 2006 produziert wird. Der Name des Hauptcharakters steht für ihre rubinroten Haare sowie die dunkle, einsame Welt, in der das Mädchen lebt.


title: Ruby Gloom

text: In der Serie geht es um die schöne Seite der Dunkelheit, die Bedeutung von Freundschaft für das Leben. Die Handlung spielt in Gloomsville, der Heimatstadt von Ruby und ihren Freunden. Dort erleben sie kleine und große Abenteuer und haben viel Spaß, auch wenn die Stadt auf den ersten Blick eher traurig und trostlos wirkt. Ruby aber liebt die dunkle Atmosphäre und schafft es mit ihrer fröhlichen Art immer wieder, Leben in die Stadt zu bringen.


title: Ruby Gloom

text: Ruby bezeichnet sich selbst als das glücklichste Mädchen der Welt, auch wenn sie in einer düsteren Welt aufwächst. Doch sieht sie in Allem das Gute und liebt diese Düsternis ihrer Heimatstadt. Sie mag ihre seltsamen Freunde und ein Herz auf zwei gekreuzten Knochen ist ihr Markenzeichen. Sie hat rubinrote Haare und auf ihrem weißen Gesicht finden sich rotgoldene Sommersprossen. Ihre Erlebnisse und Gefühle schreibt sie in ihr Tagebuch. Sie findet immer wieder Gründe für Partys, mag es jedoch nicht und streunt gern mit ihrer schwarzen Katze Doom Kitty durch Gloomsville. Diese ist häufig bei ihr, nimmt ihr Fressen nur von Porzellan, mag keine ungebetenen Gäste, kann es nicht ausstehen, dass außer Ruby sie niemand versteht und reagiert empfindlich auf das Thema Lieblingspielball seit er ihr geklaut wurde. Außerdem spielt sie gern mit Mr. Buns, einem von Ruby aus einer Socke gemachtem Plüschhasen.


title: Ruby Gloom

text: Iris ist eine gute Freundin von Ruby, die ähnlich einem Zyklopen nur ein großes Auge hat. Sie hat lange schwarze Haare und trägt genauso wie Ruby ein schwarzes Kleid, jedoch mit rotem Kragen und Knöpfen, gestreifte Strumpfhosen und Ballerinas. Außerdem trägt sie immer eine schwarz-rote Schleife im Haar. Iris erfreut sich an Abenteuern und liebt es nach seltsamen Sachen zu forschen, doch übersieht sie oft Wichtiges und ist tollpatschig. Sie hat es immer viel zu eilig und liest sehr viel, aber immer nur die Hälfte. Sie hat mehrere Haustiere: einmal Squic, eine riesige Raupe, eine sprechende fleischfressende Pflanze namens Venus, und sie züchtet mit Vorliebe Staubhäschen.


title: Ruby Gloom

text: Der unsichere, nervöse Freund von Ruby besteht nur aus Knochen und es passiert oft, dass ihm einer verloren geht oder er auseinanderfällt. Er trinkt viel Milch und trainiert, um seine Muskeln aufzubauen, die allerdings nicht vorhanden sind. Dass er nicht weiß, von wem er abstammt, stimmt ihn oft traurig und bringt ihn dazu, an seiner Identität zu zweifeln. Er liebt Bücher, Wissenschaft und Kunst. Skelettie hat große grüne Augen und trägt schwarze Handschuhe und einen schwarzen Pullover, eine graue Röhrenhose mit Totenkopfgürtel und Gürtelkette, dazu rote Chucks.


title: Ruby Gloom

text: Misery ist mürrisch, brummig, sarkastisch und griesgrämig. Sie ist vom Pech verfolgt, da der Cousin ihrer Ur-Ur-Ur-Urgroßmutter darauf bestand, dass ihre Familie immer nur Pech haben sollte. Sie hängt meistens an Ruby, die sich dadurch ein bisschen eingeengt fühlt, auch wenn Misery ihre Freundin ist. Sie schläft auf einem Nagelbett, mag Puppen, Katastrophengeschichten und Familiensagen, während sie es verabscheut, dass sie vom Pech verfolgt wird, oft vom Blitz getroffen wird und wenn sie auf Katastrophen nicht vorbereitet ist. Misery war früher Babymodel für eine Creme, doch am Drehort häuften sich die seltsamen Ereignisse. Zum Beispiel war die Creme radioaktiv, was dazu führte, dass ihre Zähne so weiß strahlten, dass sie andere Leute mit ihrem Lächeln fast erblinden ließ. Seitdem hat sie Angst zu lächeln. Sie hat bodenlanges schwarzes Haar, darüber trägt sie ein blaues Tuch, festgesteckt mit gelben Spangen, hat ein blaues Kleid an und auch ihre Gesichtsfarbe ist bläulich.


title: Ruby Gloom

text: Frank und Len teilen sich einen Körper mit zwei Köpfen und einem Gehirn. Einer der beiden hat die Logik, der andere die Gefühle. Deswegen kommt es häufig zu Streitereien, nur beim Thema Musik sind sie sich einig. Die beiden spielen in der zweiköpfigen Boygroup RIP und proben in Rubys Garage. Len, die rechte Hälfte und der rechte Kopf ist grün, Frank, der linke Teil, blau. Sie tragen ein rotes T-Shirt mit einem aufgedruckten Smiley, der gleichzeitig das Zeichen der beiden ist, eine blaue Jeans, Franks Fuß einen schwarz-weißen Slip-on im Schachbrettmuster von Vans, Lens' schwarze Doc Martens mit roten Flamen.


title: Ruby Gloom

text: Flattermann ist eine ängstliche Fledermaus. Er fürchtet sich vor Dunkelheit, davor zu fliegen, hat Höhenangst und ist wahnsinnig schreckhaft. Er ist immer aufmerksam und versteckt sich dauernd vor Angst unter Rubys Bett. In Gesellschaft hat er weniger Angst, außerdem meditiert er, um seine Nerven zu beruhigen und mag es, in seiner Hängematte zu lesen. Er hat immer einen lila Schal um und ist warmherzig. Ruby findet ihn unglaublich süß.


title: Ruby Gloom

text: Poe ist der einzige Erwachsene, der in der Serie vorkommt. Er hat studiert und hat zwei Brüder namens Allan und Edgar, was darauf zurückzuführen ist, dass sie vom Wellensittich Edgar Allan Poes abstammen. Er mag Gloomsville, weil er dort in Ruhe Literatur studieren kann und gleichzeitig Ratschläge geben darf, obwohl er gar nicht immer weiß, wovon er genau redet. Er strengt sich nicht gerne an, isst dafür aber umso lieber. Poe ist ein Rabe, hat eine Brille, trägt ein weißes Hemd und eine lila Jacke und sein Zeichen ist eine Feder.


title: Ruby Gloom

text: Boo Boo ist ein Geist, sein Zeichen ist ein schwarzes Gespenst vor einem weißen Mond. Er ist sehr klein für sein Alter, deswegen versucht er immer, angsteinflößend und gruselig zu sein, weswegen er es hasst, süß genannt zu werden. Er liebt es Leute zu erschrecken, seine liebsten Opfer sind der ängstliche Flattermann und Misery.


title: Ruby Gloom

text: Die Serie wird seit 2006 unter der Regie von Robin Budd von Nelvana produziert. In Kanada wird die Serie seit dem 13. Oktober 2006 von YTV gezeigt. Seit dem 6. Oktober 2007 zeigt der deutsche Sender Super RTL die gleichnamige Serie samstags und sonntags morgens. Das deutsch synchronisierte Titellied singt MIA.-Sängerin Mieze Katz. Die Serie wurde auch auf Französisch, Spanisch und Polnisch im Fernsehen ausgestrahlt und erschien in Kanada, Deutschland, Frankreich, Japan und Australien auf DVD.


title: Ruby Gloom

text: Zur Serie erschienen auch sechs Bücher.


title: Ruby Gloom

text: 2008 gewann die Folge "Hairless the Musical - part 1" den Gemini Award für die beste Musik, der Preis ging an Tom Szczesniak,  Carolyn Hay und Ray Parker.


title: Epidermis

text: Epidermis (griechisch für "Oberhaut"; hier: Oberflächenzellschicht höherer Pflanzen und Tiere) steht für:


title: Von Küste zu Küste

text: Von Küste zu Küste (Originaltitel: "Coast to Coast"), auch bekannt als "Wilde Flucht nach Kalifornien", ist eine US-amerikanische Filmkomödie des Regisseurs Joseph Sargent aus dem Jahr 1980. Das Drehbuch schrieb Stanley Weiser, die Hauptrollen spielten Robert Blake und Dyan Cannon.


title: Von Küste zu Küste

text: Dyan Cannon spielt Madie Levrington, eine Frau, die wohlhabend, aber auch neurotisch ist. Zusammen mit ihrem Ehemann Benjamin Levrington (Quinn Redeker) lebte sie in Kalifornien, bis sie von diesem in eine Nervenheilanstalt in New York eingewiesen wurde, um sie von der teuren Scheidung abzuhalten. Sie schafft es, aus der Anstalt zu entkommen, indem sie ihren Arzt Dr. Frederick Froll (Michael Lerner) als Geisel nimmt und ihn später auf offenem Feld zurücklässt. Als es zu regnen beginnt, findet sie Unterschlupf in einem losfahrenden Viehtransporter.


title: Von Küste zu Küste

text: Der Transporter wird von Charles Callahan gefahren, der von Robert Blake gespielt wird. Noch bevor Callahan bemerkt, dass sie mit auf seinem Transporter unterwegs ist, hört er über seinen CB-Funk von Madie Levringtons Flucht und einer erheblichen Belohnung für den, der sie zurückbringt. Dies erlangt seine Aufmerksamkeit, da er so stark verschuldet ist und die Raten für sein Fahrzeug kann, dass ihm sein Gläubiger damit droht, ihm seinen Transporter zu nehmen.


title: Von Küste zu Küste

text: Bei seiner Ankunft zu Hause wird Callahan von seinem Gläubiger und seiner von ihm entfremdeten Frau empfangen, die ihn zwingt, mit Madie zu fliehen. Madie besteht darauf, dass er sie nach Kalifornien zurückbringt, damit sie ihren Mann konfrontieren kann. So fliehen die beiden zusammen durch halb Amerika.


title: Von Küste zu Küste

text: Hinter Madies Rücken trifft er sich mit einer Gruppe von Leuten, die sie zurückbringen wollen. Dafür erhält er einen Anteil des Belohnungsgeldes von der Anführerin der Gruppe, Sam Klinger (Maxine Stuart). Allerdings verliebt er sich während der gemeinsamen Zeit auf dem Transporter auch langsam in Madie. Er bringt ihr sogar bei, den Transporter zu fahren – jedoch nur, weil er von einem Bullen in den Schritt getreten wurde und selbst nur noch unter Schmerzen fahren konnte.


title: Von Küste zu Küste

text: Als sie in einem offenen Feld in Texas campen, findet sie schließlich das Geld, das er für den Verrat an ihr bekommen hat. Sie spricht ihn darauf an und fragt, wie er zu dem Geld gekommen sei. Widerwillig erklärt er sich, behauptet aber, dass er den Verrat und das Geld eigentlich gar nicht gewollt hätte. Sie glaubt ihm nicht, schnappt sich den Transporter und fährt ohne ihn los. Callahan findet einen älteren Mann mit Motorrad, der ihn mitnimmt und sie verfolgen Madie und den Transporter. Als sie diesen endlich gefunden haben, muss er vom fahrenden Motorrad aus auf den ebenfalls fahrenden Transporter springen. Dadurch kann er die Schwierigkeiten ihrer Flucht besser nachvollziehen.


title: Von Küste zu Küste

text: Madie fährt den Transporter zurück nach Hause zu ihrem Mann, der im Hinterhof eine Party feiert. Dieser bettelt sie an, das Fahrzeug anzuhalten und verspricht ihr, dass alles gut werde. Sie hört darauf jedoch nicht, fährt weiter in die Party und fährt alles um, was sich ihr in den Weg stellt. Schließlich fährt sie sogar noch durch das Haus, bis der Transporter stecken bleibt. Das Vieh entkommt aus dem Transporter und streift frei um das zerstörte Haus und die Überreste der Party.


title: Von Küste zu Küste

text: Als sie ausgestiegen ist, versucht Benjamin, Madie zu erwürgen, doch Callahan springt aus dem Anhänger und wirft ihn zu Boden. Als die Polizei erscheint, beschuldigt sie Benjamin als den Fahrer des Transporters und sie und Callaghan entkommen, jedoch nicht ohne noch einmal seinem Gläubiger über den Weg zu laufen, woraufhin er ihm den Transporter einfach überlässt.


title: Von Küste zu Küste

text: Der Film war ursprünglich als Drama geplant, da der Hauptdarsteller Robert Blake aber der Meinung war, der Film solle auch humoristische Elemente beinhalten, wurde das Drehbuch umgeschrieben.


title: Von Küste zu Küste

text: Der US-amerikanische Kinostart des Films war der 3. Oktober 1980. "Von Küste zu Küste" spielte in den USA ungefähr 4,5 Millionen US-Dollar ein.


title: Von Küste zu Küste

text: Die deutsche Synchronisation wurde von der Deutschen Synchron Filmgesellschaft mbH Karlheinz Brunnemann ds erstellt. Buch und Dialogregie führte Michael Richter. Das "Lexikon des internationalen Films" beschreibt "Von Küste zu Küste" als „hektischen Klamaukfilm, der trotz einiger tiefergehender Momente die übliche Fernfahrer-Romantik beschwört und mehr Langeweile als Heiterkeit verbreitet.“


title: Von Küste zu Küste

text: Der US-amerikanische Filmkritiker Roger Ebert schrieb in der "Chicago Sun-Times" vom 8. Oktober 1980, die Handlung des Films sei „vorhersehbar“. Sie sei zudem mit zu vielen Details gespickt. Ebert lobte, durch Dyan Cannon wäre der Film erträglich.


title: Von Küste zu Küste

text: Robert Blake war 1981 für die Goldene Himbeere in der Kategorie Schlechtester Schauspieler nominiert. Der Preis ging allerdings an Neil Diamond für den Film "Der Jazz-Sänger".


title: Bachalpsee

text: Der Bachalpsee – verbreitete Bezeichnung für den Bachsee– ist ein malerischer kleiner Bergsee auf dem First oberhalb von Grindelwald im Schweizer Kanton Bern. Er liegt in den Berner Alpen auf und besteht aus zwei Teilen, getrennt durch einen kleinen Naturdamm, wobei sein unterer Teil knapp acht Meter tiefer liegt.


title: Bachalpsee

text: Von seinem Ufer aus bietet sich ein herrliches Panorama auf die mit ewigem Eis bedeckten weiter südlich liegenden Berge, darunter Wetterhorn (), Schreckhorn () und Finsteraarhorn (). Die Gegend um den See ist eine Moorlandschaft von nationaler Bedeutung, durch welche sich der Milibach schlängelt. Die vielfältige Flora wird auf einem Naturlehrpfad erläutert.


title: Bachalpsee

text: Der Wanderung vom First zum Bachsee gehört zu den beliebtesten Wanderungen in der Region und ist Teil der Wanderroute First–Faulhorn–Schynige Platte.


title: Bachalpsee

text: Vom Bachsee fließt der Milibach über den Bachlägerwasserfall in die Schwarze Lütschine.


title: Eishockey-Oberliga 1962/63

text: Die Saison 1962/63 der Eishockey-Oberliga war die fünfte Spielzeit der Liga als zweithöchste deutsche Eishockeyspielklasse unter der Bundesliga. Der Meister EV Landshut gewann in den Relegationsspielen gegen den Letzten der Bundesliga, den TuS Eintracht Dortmund, und stieg somit in die höchste Spielklasse auf. Der letztplatzierte SC Ziegelwies verlor hingegen die Relegation gegen den Gruppenliga-Meister TSV Holzkirchen, der damit den Platz in der Oberliga einnahm.


title: Eishockey-Oberliga 1962/63

text: Wie im Vorjahr spielten die teilnehmenden Mannschaften eine Einfachrunde aus, sodass jeder Verein jeweils ein Heim- und ein Auswärtsspiel gegen die übrigen Mannschaften bestritt. Der Oberligameister hatte am Ende der Spielzeit in einer Relegationsrunde gegen den Letzten der Bundesliga die Chance, in die höchste Spielklasse aufzusteigen. Der Letztplatzierte musste hingegen in einer Relegationsrunde gegen den Meister der neu eingeführten Gruppenliga um seinen Platz in der Oberliga spielen.


title: Eishockey-Oberliga 1962/63

text: Für die Relegation hatte sich der TSV Holzkirchen als Meister der Gruppenliga qualifiziert.


title: Eishockey-Oberliga 1962/63

text: Damit stieg der TSV Holzkirchen in die Oberliga auf.


title: Werner Danckert

text: Werner Danckert (* 22. Juni 1900 in Erfurt; † 5. März 1970 in Krefeld) war ein deutscher Volksliedforscher.


title: Werner Danckert

text: Danckert machte nach seinem Abitur 1917 eine Ausbildung als Konzertpianist. Er absolvierte ein Studium der Musikwissenschaft mit den Nebenfächern Philosophie und Physik. 1923 promovierte er in Erlangen summa cum laude; die Habilitation folgte 1926 an der Universität Jena.


title: Werner Danckert

text: 1937 wurde Danckert Mitglied der NSDAP und Professor an der Musikhochschule Weimar. Danckert wurde Mitarbeiter der "Hauptstelle Musik" im Amt Rosenberg. An den Reichsmusiktagen in Düsseldorf 1938 hielt er einen Vortrag über "Volkstum, Stammesart, Rasse im Lichte der Volkstumsforschung". 1939 publizierte er das Buch "Die ältesten Spuren germanischer Volksmusik". 1943 erhielt er als Nachfolger von Herbert Birtner einen Lehrstuhl in Graz und eine apl. Professur in Berlin.


title: Werner Danckert

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs kehrte er an keine Universität zurück, publizierte aber weitere Bücher zur Volksmusik und anderen musikalischen Themen.


title: Schlüsselbildanimation

text: Schlüsselbild und Keyframe sind Begriffe aus der Animationstechnik und der digitalen Videokompression. Die Schlüsselbildanimation, auch Keyframe Animation oder Keyframing, ist eine Animationstechnik, die ursprünglich aus der Produktion von Zeichentrickfilmen stammt. Die Schlüsselbilder geben grob den Bewegungsablauf vor, der in der Folge durch Zwischenbilder ("Interframes", "Inbetweens") verfeinert wird.


title: Schlüsselbildanimation

text: Hierbei werden zunächst von "Hauptzeichnern" (Schlüsselzeichner, Keyframer) einzelne wichtige Bilder ("Keyframes") angefertigt, die grobe Bewegungssequenzen vorgeben, welche in der Handlung vorkommen sollen. Zwischen die Keyframes werden dann von anderen Zeichnern (Zwischen(phasen)zeichner, Inbetweener) so viele weitere Bilder gezeichnet ("Interframes"), bis sich in der Bewegung ein flüssiges Bild ergibt.


title: Schlüsselbildanimation

text: Die Keyframes für sich betrachtet sind noch mit Comic-Geschichten vergleichbar, deren Bilder noch weit voneinander entfernt sind. Erst mit den hinzu kommenden Interframes ergibt sich ein flüssiger Film. Die Herstellung von Keyframes erfordert sehr viel Erfahrung, da sie bei falscher Zeichnung nachfolgend nicht so mit Interframes verbunden werden können, dass der Film natürlich oder glaubhaft wirkt.


title: Schlüsselbildanimation

text: Die bei der Schlüsselbildanimation beteiligten Zeichner stehen in einer strengen Hierarchie. Auf tieferen Stufen werden mehr Zeichner benötigt, da immer viel mehr Interframes als Keyframes zu zeichnen sind. Die Hierarchie der Zeichner kann je nach Anforderung und Produktions-Struktur hoch oder niedrig sein. Beispiel für eine einfache Struktur:Diese klassische Schlüsselbildanimation ist sehr personalaufwändig.


title: Schlüsselbildanimation

text: In der Computergrafik funktioniert dieses Prinzip ebenso. Es werden jedoch keine Zwischenzeichner mehr benötigt, da diese Arbeit vom Computer abgenommen wird.


title: Schlüsselbildanimation

text: Das zu animierende Objekt liegt in Form eines 3D-Koordinatenkörpers vor, dem Positionen und Formen zugewiesen werden (Parameter), die den Keyframes bei der klassischen Animation entsprechen. Die nachfolgenden Interframes werden vom Rechner selbständig interpoliert. Dies führt zu einem kompletten Bewegungsablauf, der mit beliebig vielen Interframes hergestellt werden kann.


title: Schlüsselbildanimation

text: So könnte zum Beispiel für die Animation eines Arms, der nach oben in die Luft greift, drei Keyframes definiert werden, die Schnappschüssen dieser Bewegung entsprechen. Die Interframes werden vom Computer berechnet. Das kann auf verschiedene Weise, linear oder durch Splines (auch Bezier-Kurven genannt) erfolgen. Die tatsächlichen Methoden sind vielfältig.


title: Schlüsselbildanimation

text: Die Vorteile bestehen in der Senkung des Personalaufwandes. Andererseits stellt die Methode erhebliche Anforderungen an die Qualifikation der Designer und Computergrafiker. Die Methode kann auch nicht bei komplexen Animationen angewendet werden, wie etwa die Darstellung von Mimik und Gestik. Hier werden andere Methoden, teilweise in Kombination angewendet, wie beispielsweise Motion Capturing (Mocap).


title: Schlüsselbildanimation

text: Ein Programm zur Keyframe-Animation ist z. B. After Effects von Adobe.


title: Schlüsselbildanimation

text: "Siehe auch": Animator, Storyboard, Skript, Breakdown (Zeichentrick).


title: Schlüsselbildanimation

text: In der digitalen Videokompression sind "Keyframes" (auch "Intra Frames", "I-Frames" oder "slices") Einzelbilder, die unabhängig von anderen sie umgebenden Bildern kodiert sind. Das heißt, sie liegen vollständig vor. Sie dienen dem Encoder als Referenzpunkte für die auf sie folgenden "Inter Frames".


title: Schlüsselbildanimation

text: Sie dienen weiterhin als Anfangs- und Endpunkte für Veränderungen am Signal beim nichtlinearen Videoschnitt und Compositing, beispielsweise bei Effekten wie Überblendungen.


title: 1,1-Dichlorethan

text: 1,1-Dichlorethan (Ethylidendichlorid) ist eine ölige, farblose und leicht brennbare Flüssigkeit mit mildem, süßem, chloroformartigem Geruch. Diese chemische Verbindung gehört zu den Chlorkohlenwasserstoffen. Beim 1,1-Dichlorethan sind im Gegensatz zum 1,2-Dichlorethan beide Chloratome am selben Kohlenstoffatom gebunden.


title: 1,1-Dichlorethan

text: 1,1-Dichlorethan wird größtenteils aus Vinylchlorid durch Anlagerung von HCl erzeugt. Dabei handelt es sich um eine elektrophile Addition nach Markownikow.


title: 1,1-Dichlorethan

text: 1,1-Dichlorethan bildet leicht entzündliche Dampf-Luft-Gemische. Die Verbindung hat einen Flammpunkt von −10 °C. Der Explosionsbereich liegt zwischen 5,6 Vol.‑% (225 g/m) als untere Explosionsgrenze (UEG) und 16 Vol.‑% (660 g/m) als obere Explosionsgrenze (OEG). Die Grenzspaltweite wurde mit 1,8 mm bestimmt. Es resultiert damit eine Zuordnung in die Explosionsgruppe IIA. Die Zündtemperatur beträgt 440 °C. Der Stoff fällt somit in die Temperaturklasse T2.


title: 1,1-Dichlorethan

text: 1,1-Dichlorethan dient der Herstellung von Lösungs- und Extraktionsmitteln für spezielle Zwecke. Früher wurde es als chirurgisches Betäubungsmittel gebraucht. Es wird auch verwendet, um Substanzen wie Farben oder Lacke aufzulösen und Fett zu entfernen. 1,1-Dichlorethan entsteht als Zwischenprodukt bei der Herstellung von Vinylchlorid und 1,1,1-Trichlorethan und wird für die Synthese von Polyvinylidenchlorid eingesetzt.


title: 1,1-Dichlorethan

text: Zur Beurteilung der Kanzerogenität von 1,1-Dichlorethan liegen keine ausreichenden Daten vor. Bekannt ist dagegen, dass die Substanz im Tierversuch Nierenschädigungen auslöst. 1,1-Dichlorethan ist leichtentzündlich.


title: CMSimple

text: CMSimple ist ein freies Content-Management-System. CMSimple benötigt einen Webserver mit PHP-Unterstützung ab Version 5.6. Eine Datenbank ist nicht erforderlich. Alle Daten werden in einem einfachen Dateisystem gespeichert und ab Version 5.0 anhand von h1-Überschriften mit speziellen CSS-Klassen zu einzelnen Seiten in einer maximalen Strukturtiefe von 6 Ebenen verarbeitet. Aufgrund dieses Konzeptes eignet sich CMSimple für kleine und mittlere Websites. Es verfügt nicht über eine Benutzerverwaltung, es können jedoch von Gastautoren gepflegte Seiten eingebunden werden. CMSimple benötigt eine sehr kurze Einarbeitungszeit.


title: CMSimple

text: CMSimple ist im Software Verzeichnis des Heise Verlages gelistet.


title: CMSimple

text: CMSimple wurde von dem Dänen Peter Harteg entwickelt und 2003 veröffentlicht. Das Konzept des Entwicklers war es, nach dem Motto „simple – smart – small“ ein System ohne umfangreiche Einarbeitungszeit zu schaffen.


title: CMSimple

text: Das Ende der CMSimple Entwicklung wurde 2009 angekündigt, am 31. Dezember 2009 lizenzierte Harteg die Software ohne Einschränkungen unter GPL3. Letzte kleine Änderungen wurden 2012 in die Version 3.4 eingepflegt.


title: CMSimple

text: Anfang November 2012 hat Harteg das Projekt CMSimple an den Deutschen Gert Ebersbach verkauft. Seitdem wird CMSimple kontinuierlich weiterentwickelt und mit weiteren Funktionen ausgestattet, vor allem im Backend / Administrationsbereich.


title: CMSimple

text: Nach der Ankündigung Peter Hartegs, CMSimple nicht mehr weiterentwickeln zu wollen, wurde das CMS 2009 von einem Entwicklerteam geforkt. Dieser CMSimple-Ableger wird unter dem Namen CMSimple_XH veröffentlicht und ist ebenfalls unter der GPLv3-lizenziert.


title: Gerlind Reinshagen

text: Gerlind Reinshagen (* 4. Mai 1926 in Königsberg, Ostpreußen; † 8. Juni 2019 in Berlin) war eine deutsche Schriftstellerin.


title: Gerlind Reinshagen

text: Gerlind Reinshagen legte 1944 in Halberstadt ihr Abitur ab und absolvierte anschließend eine Lehre als Apothekenhelferin. Von 1946 bis 1949 studierte sie Pharmazie an der Technischen Hochschule Braunschweig und übte anschließend verschiedene Tätigkeiten in Halle, Kiel, Halberstadt und Braunschweig aus. Von 1953 bis 1956 studierte sie an der Hochschule der Künste in Berlin, wo sie seit 1956 als freie Schriftstellerin lebte.


title: Gerlind Reinshagen

text: Gerlind Reinshagen begann ihre schriftstellerische Laufbahn mit dem Verfassen von Kinderbüchern und Hörspielen. Seit 1968 trat sie mit einer Reihe von gesellschaftskritischen Theaterstücken hervor, die von Regisseuren wie Claus Peymann  inszeniert wurden. Seit 1981 veröffentlichte Reinshagen auch wieder erzählende Prosa.


title: Gerlind Reinshagen

text: Gerlind Reinshagen war Mitglied des  Verbands Deutscher Schriftsteller, des PEN-Zentrums Deutschland und der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Frankfurt am Main. Sie erhielt 1974 die Fördergabe des Schiller-Gedächtnispreises des Landes Baden-Württemberg, 1977 den Mülheimer Dramatikerpreis, 1982 die Ehrengabe des  Andreas-Gryphius-Preises, 1988 die Roswitha-Medaille der Stadt  Bad Gandersheim, 1993 den Ludwig-Mülheims-Preis für Religiöse Dramatik, 1999 den Niedersachsenpreis sowie 2008 den Deutschen Kritikerpreis.


title: Gerlind Reinshagen

text: Im Juni 2019 starb sie im Alter von 93 Jahren.


title: Cryptonanus

text: Cryptonanus ist eine im Jahr 2005 neu beschriebene Gattung aus der Familie der Beutelratten (Didelphidae). Sie ist im mittleren und südlichen Südamerika (von Mittelbrasilien und Bolivien bis Argentinien) beheimatet.


title: Cryptonanus

text: Diese Tiere sind mausähnliche Beuteltiere, die keinen Beutel besitzen. Ihr Fell ist an der Oberseite grau oder braun gefärbt, die Unterseite ist heller, oft weißlich. Wie alle kleineren Beutelratten haben sie große Augen, eine spitze Schnauze und große Ohren.


title: Cryptonanus

text: Diese Tiere dürften in stärkerem Ausmaß als andere kleine Beutelratten Bodenbewohner sein und in Grasländern leben, viel ist über ihre Lebensweise allerdings nicht bekannt.


title: Cryptonanus

text: Die Gattung wurde erst im Jahr 2005 von Robert S. Voss, Darrin P. Lunde und Sharon Jansa beschrieben. Sie ähneln äußerlich den Beutelratten der Gattung "Gracilinanus", unterscheiden sich aber in Details des Schädelbaus und der Zähne.


title: Cryptonanus

text: Voss und Jansa unterscheiden vier Arten:


title: Cryptonanus

text: In einer Mitte 2021 veröffentlichten phylogenetischen Studie kommt man zu dem Schluss dass es in der Gattung zehn voneinander unabhängige genetische Linien gibt, die sich in Quartär und Pleistozän voneinander getrennt haben.


title: Stumpen

text: Stumpen steht für:


title: Stumpen

text: Stumpen ist der Spitzname folgender Person:


title: Gröna

text: Gröna ist ein Ortsteil der Stadt Bernburg (Saale) im Salzlandkreis in Sachsen-Anhalt.