title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: Besondere Verdienste liegen in Trommsdorffs modernem Ausbildungskonzept für Pharmazeuten, dessen Ziel es war, das wissenschaftliche Niveau der praktischen Pharmazie zu heben. 1795 gründete er deshalb die "Chemisch-physikalisch-pharmaceutische Pensionsanstalt für Jünglinge", das erste in einer Reihe von pharmazeutischen Instituten in Deutschland, an dem angehende Apotheker in Physik, Chemie und Pharmazie ausgebildet wurden. Damit kann er als Wegbereiter des akademischen pharmazeutischen Studiums bezeichnet werden. Als er 1828 das Institut aus gesundheitlichen Gründen schloss, hatten es über 300 Schüler erfolgreich absolviert.


title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: Trommsdorff engagierte sich zudem auf vielerlei Art für den Apothekerberuf und die Pharmazie. So war er 1809 Mitbegründer des „Erfurter Apotheker-Kränzchens“; ab 1811 sammelte er zusammen mit seinem Kollegen Christian Friedrich Bucholz (1770–1818) Spenden für ein Unterstützungsinstitut für „kranke, ausgediente Apothekergehilfen“. 1813 gründete er eine chemisch-pharmazeutische Fabrik in Teuditz (heute Tollwitz/Bad Dürrenberg). Die heutige Arzneimittelfabrik Trommsdorff geht eigentlich erst auf seinen Sohn und Apothekennachfolger Hermann Trommsdorff (1811–1884) zurück. Trommsdorff wurde 1822 Direktor der Erfurter Akademie gemeinnütziger Wissenschaften und 1827 Mitbegründer des Erfurter Gewerbevereins und der Gothaer Lebensversicherung.


title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: Er hinterließ ein umfangreiches wissenschaftliches Werk, das 34 eigene Bücher und 512 Zeitschriftenaufsätze umfasst.


title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: Trommsdorff war der Sohn des Erfurter Apothekers, Arztes und Professors der Medizin Wilhelm Bernhard Trommsdorff (1738–1782). Zu seinen Nachfahren zählen sein Sohn Hermann Trommsdorff, Gründer einer damals berühmten Chemiefabrik in Erfurt, sein Enkel Johann Friedrich Theodor Müller (Biologe, 1822–1897) und der Ökonom Volker Trommsdorff (* 1943). Seine Tochter Marie Dorothea (Doris) (* 13. April 1798; † 8. Juli 1871) war mit dem Generalsuperintendenten Johann Friedrich Möller verheiratet. Seine Tochter Sophie Louise (1813–1850) war mit dem sächsischen Chemiker, Unternehmer und Landtagsabgeordneten Friedrich Christian Fikentscher verheiratet.


title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: 1795 wurde er zum Mitglied der Deutschen Akademie der Naturforscher Leopoldina gewählt.


title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: Trommsdorff war Herausgeber mehrerer Zeitschriften, darunter:


title: Johann Bartholomäus Trommsdorff

text: Weiterhin stammen von ihm eine Anzahl chemischer und pharmazeutischer Fach- und Lehrbücher:


title: Atemmaske

text: Atemmaske steht für:


title: Atemmaske

text: Siehe auch:


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Christoph Weigel der Ältere (* 9. November 1654 in Redwitz; † 5. Februar 1725 in Nürnberg) war ein deutscher Kupferstecher, Kunsthändler und Verleger.


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Christoph Weigel der Ältere erlernte die Kunst des Kupferstechens in Augsburg. Nach verschiedenen Stationen, unter anderem in Wien und Frankfurt am Main, erwarb er 1698 das Bürgerrecht in Nürnberg. Das erste Weigelsche Werk aus seinem eigenen, erfolgreich geführten Verlag in Nürnberg war die "Bilderlust" von 1698. In diesem Verlag sind zu seinen Lebzeiten ungefähr 70 Bücher und Stichfolgen erschienen.


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Eines seiner wichtigsten Werke ist das "Ständebuch" von 1698. Darin schilderte und beschrieb Weigel mehr als zweihundert Handwerks- und Dienstleistungsarten, jeweils illustriert durch einen Kupferstich, nach dem Leben. Denn Weigel besuchte fast alle Werkstätten selbst, zeichnete und beobachtete vor Ort, stimmte den Inhalt seiner Artikel mit den Handwerksmeistern ab und zeichnete wichtiges Gerät vom Original ab.


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Ein anderes wichtiges Werk Weigels ist die Neuauflage des Wappenbuches von Johann Siebmacher. Das Werk erschien unter dem Titel "Das grosse und Vollständige anfangs Siebmacherische / hernach Fürstische und Helmerische / nun aber Weigelische Wappen-Buch In Sechs Theilen mit Wappen, Schilde, Helme und Kleinodien, an der Zahl 14 767, in Kupfer-Tafeln vorgebildet enthalten." Publiziert wurde es erst von seiner Witwe bei Lorenz Bieling in Nürnberg; 1734 wurde es im eigenen Verlag in zwei Bänden herausgebracht.


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Weigel arbeitete besonders brillant in der Schab- und Linienmanier. Er war der erste Kupferstecher, der für den Untergrund eine Art Maschine verwandte. In Nürnberg arbeitete er bei der Anfertigung seiner Landkarten sehr eng mit dem kaiserlichen Geographen und Kartografen Johann Baptist Homann (1664–1724) zusammen. Sein jüngerer Bruder Johann Christoph Weigel führte etwa zeitgleich und auch sehr erfolgreich eine Kunsthandlung in Nürnberg.


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Weigels Verlag wurde nach 1725 von seiner Witwe weitergeführt, die noch etliche Arbeiten ihres verstorbenen Ehemannes herausgab, zum Beispiel sein "Wappenbuch".


title: Christoph Weigel der Ältere

text: Auswahl einiger wichtiger Werke:


title: Josef Engling

text: Josef Engling, SAC (* 5. Januar 1898 in Prositten, Ermland; † 5. Oktober 1918 bei Cambrai in Frankreich) war ein deutscher Geistlicher. Er war Mitglied der Schönstattbewegung und einer der stärksten Vertreter der Werktagsheiligkeit. Der katholische Gedenktag Englings ist am 4. Oktober.


title: Josef Engling

text: Josef Engling wurde als eines von sieben Kindern des Schneidermeisters August Engling im katholischen Kirchspiel Prossitten, Kreis Rößel im Ermland/Ostpreußen geboren. Er kam im Alter von 14 Jahren nach Vallendar bei Koblenz ins Studienheim der Pallottiner, um das Gymnasium zu besuchen und sich auf den Priesterberuf vorzubereiten. Dort erfuhr er als Sodale und Präfekt der Marianischen Kongregation unter Anleitung des Spirituals Pater Josef Kentenich eine vertiefte Bindung an die Gottesmutter Maria, die er sein „lieb Mütterlein“ nannte.


title: Josef Engling

text: Mit 18 Jahren wurde er 1916 zum Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg einberufen und musste seine Studien unterbrechen.


title: Josef Engling

text: Während seiner Soldatenzeit führte er ein geistliches Tagebuch, das seine religiöse und charakterliche Entwicklung widerspiegelt. Sein großes Ziel war es, ein marianischer Werktagsheiliger zu werden.


title: Josef Engling

text: Josef Engling bemühte sich, auch in der harten Realität des Frontkämpfe seinen Glauben konkret zu gestalten und sein Leben ganz Gott und der Gottesmutter Maria zu überlassen.


title: Josef Engling

text: Am 5. Oktober 1918 fiel er in der 4. Komp./ Res.-Inf.-Rgt. Nr. 25 auf dem Schlachtfeld bei Cambrai. Er ist vermutlich auf dem deutschen Soldatenfriedhof am Ortsrand von Cambrai bestattet.


title: Josef Engling

text: Josef Engling erlernte mit der Kentenich-Pädagogik vier Methoden, um im Alltag und auch im Krieg sein Streben nach Heiligkeit aufrechterhalten zu können:Sein Anliegen war es, im Alltag treu zu sein und durch kleine Taten eine lebendige Beziehung zu Gott herzustellen. Er setzte vor allem während seines Soldatenlebens deutliche Zeichen der Solidarität zu seinen Mitsoldaten. Aus seiner spirituellen Tiefe heraus gelang es ihm, auch gefährliche Situationen zu überwinden.


title: Josef Engling

text: Das Verfahren zu seiner Seligsprechung wurde 1952 eingeleitet, Vizepostulator war Englings Mitschüler Alexander Menningen. Das Verfahren wurde 1964 auf diözesaner Ebene abgeschlossen und an den Heiligen Stuhl übergeben. Dieses Verfahren ruhte jahrelang wegen Streitigkeiten zwischen den Pallottinern und der Schönstattbewegung, die sich rechtlich getrennt haben. Seit 2000 verfolgen beide Gruppen die Seligsprechung gemeinsam, wobei seit 2003 Joachim Schmiedl als Vizepostulator tätig ist.


title: Josef Engling

text: Josef Engling gilt als erster „Heiliger“ der Schönstattbewegung.


title: Josef Engling

text: Englings Bedeutung für die Schönstatt-Bewegung ist weniger von den äußeren Lebensereignissen als vielmehr von seiner inneren Entwicklung her zu verstehen. Diese wird in entscheidender Weise von der erstmals 1915 bei Aufnahme in die Marianische Kongregation erfolgten „Weihe an Maria“, wie sie auch in seinem Persönlichen Ideal „Volo omnibus omnia fieri, specialiter Mariae mancipatus“ – „Ich will allen alles werden, Maria ganz zu eigen“ (Dezember 1915) zum Ausdruck kommt, bestimmt. Diese Weihe spornt ihn an, sich selbst durch kleine Vorsätze und ein klares geistliches Tagesprogramm zu einer Persönlichkeit zu erziehen, die fähig und bereit ist, unterschiedlichste Menschen mit ihren Eigenarten anzunehmen und zu fördern.


title: Josef Engling

text: Am 3. Juni 1918 bietet Engling der Gottesmutter sein Leben an „für die Aufgaben, die Du unserer Kongregation gestellt hast“. Aufgrund seines in der Gemeinschaft als heroisch angesehenen Heiligkeitsstrebens, seines Ringens um Selbsterziehung und Apostolat wird Engling in der Schönstattbewegung als „Vorbild und Patron“ angesehen.


title: Josef Engling

text: In Frankreich wird besonders seine Bedeutung für die Versöhnung der einstigen Kriegsgegner betont.


title: Kappmesser

text: Kappmesser sind Werkzeuge, die speziell für das Durchschneiden von Seilen und Leinen ausgelegt sind. Eingesetzt werden sie von Feuerwehren, Fallschirmspringern (zur Abtrennung eines nicht geöffneten Schirms), in der Höhenrettung, beim Canyoning sowie beim Segeln.


title: Kappmesser

text: Kappmesser können mit feststehender Klinge oder als Klapp- oder Fallmesser gefertigt sein. In manchen Fällen ist die Klingenspitze mit einem „Knopf“ versehen oder abgestumpft, um beim Einsatz dicht am Körper Stichverletzungen zu vermeiden.


title: Kappmesser

text: Vielfach ist die Klinge nach innen gekrümmt und ganz oder teilweise mit einem Wellenschliff oder einer Sägezahnung versehen.


title: Kappmesser

text: Auch das Tauchermesser wird als Kappmesser betrachtet, um dem Taucher eine Befreiung aus Leinen und Netzen unter Wasser zu ermöglichen.


title: Kappmesser

text: Kappmesser wurden beispielsweise beim Walfang im 18. Jahrhundert eingesetzt und dienten dazu, Seile oder Schlepptaue zu kappen.


title: Kappmesser

text: Die wohl bekanntesten Kappmesser sind die 1936 durch die Solinger Metallwaren-Fabrik für die Luftwaffe entwickelten Fliegerkappmesser"." Diese Messer wurden zunächst ausschließlich an Luftfahrzeugbesatzungen und Fallschirmjäger der Wehrmacht ausgegeben und dienten als Rettungsmesser."" Im Laufe des Zweiten Weltkrieges änderte sich die Rolle dieses Messers jedoch grundsätzlich. Bedingt durch die schweren Kämpfe an der Ostfront wurden die Fliegerkappmesser 1944 auch an die an der Ostfront eingesetzte 1. Skijägerdivision ausgegeben. Auch SS-Verbände hatten zentralisierte Bestände dieser „Sondermesser“, welche vor Angriffen gegen die russische Front an die Spitzenzüge ausgegeben wurden. So lautete der Eintrag vom 18. Oktober 1943 im Kriegstagebuch der Organisations-Abteilung II des Generalstabes des Heeres: „Da von Seiten der Truppe häufig der Wunsch geäußert wird, das Seitengewehr 84/98 abzuschaffen, wird erstmalig in Truppenversuchen das Seitengewehr 42, der Armeedolch und das Fliegerkappmesser gegeben“.


title: Kappmesser

text: Die Nachkriegsversion(en) dieses Messers wurden von 1958 bis 2017 bei der Bundeswehr verwendet.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die Opéra-comique ist eine Gattung der Oper, die im Paris des 17. Jahrhunderts aus der Vorstadtkomödie mit Musikeinlagen (Vaudeville) entstand und bis ins 19. Jahrhundert existierte. Sie ist dadurch gekennzeichnet, dass die musikalischen Nummern nicht durch gesungene Rezitative, sondern durch gesprochene Dialoge verbunden sind. Pendants dazu sind im deutschen Sprachgebiet das Singspiel bzw. die Spieloper, im englischen die Ballad Opera.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die Werke, welche zur Opéra-comique gerechnet werden, bieten in Bezug auf Bezeichnung, Form, Inhalt und Anzahl der Akte ein buntes Bild. Gemeinsam ist ihnen aber, dass darin nicht wie in der Tragédie lyrique Götter auftreten. Auch sind ihre Helden in der Regel keine Adligen.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Im Laufe der Zeit erfuhr die Opéra-comique stilistische Wandlungen. Um die Mitte des 19. Jahrhunderts spaltete sie sich in zwei Richtungen auf: in eine, die sich der Operette näherte, und in eine andere, die sich verstärkt der Mittel der Grand opéra bediente, bis eine Unterscheidung von dieser nicht mehr möglich war.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Ob ein Werk komisch oder tragisch ist, spielt für die Gattungsbezeichnung Opéra-comique keine Rolle. Häufig ist die Handlung rührend-sentimental. Die Bezeichnung "comique" rührt daher, dass die Tragödie bis zum 18. Jahrhundert dem Adel vorbehalten war (siehe Ständeklausel) und sich das aufstrebende Bürgertum mit Komödien begnügen musste.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Obwohl von Italien beeinflusst, ersetzte die Opéra-comique das dem Bürgertum nicht geläufige Italienische durch die Landessprache, was auch für das deutsche Singspiel gilt. Da große Teile gesprochen waren, konnten die Rollen auch von singenden Schauspielern übernommen werden, und nicht nur von (italienischen) Gesangsvirtuosen.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Weil das Hoftheater in manchen deutschsprachigen Residenzen bis 1918 erhalten blieb, wenn es auch dem Bürgertum zunehmend geöffnet wurde, blieb die Opéra-comique hier im 19. Jahrhundert als bürgerliche Alternative zur höfischen Oper bestehen. Wanderbühnen, die es nach wie vor gab, und privatwirtschaftliche Theater (wie das Theater an der Wien oder das Königsstädtische Theater) waren die ursprünglichen und hauptsächlichen Spielorte für dieses Genre. Dies illustrieren Albert Lortzings Singspiele, am radikalsten die "Regina" von 1848. In Paris dagegen wandelte sich die bieder-bürgerliche Opéra-comique des 18. Jahrhunderts nach der Napoleonischen Theaterreform in der Folge der Französischen Revolution zur großstädtisch-glanzvollen des 19. Jahrhunderts.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Das Pariser Jahrmarktstheater kannte seit dem 17. Jahrhundert Komödien mit eingelegten Liedern (Vaudevilles). Sie standen in Konkurrenz zu den Darbietungen italienischer Truppen und fanden beim Bürgertum zunehmende Beachtung. Alain Lesages Opernparodie "Télémaque" trug um 1715 als eines der ersten Stücke die Gattungsbezeichnung Opéra-comique. In den Vaudevilles wurden bekannten Melodien neue Texte unterlegt, in der Opéra-comique dagegen war auch die Musik neu komponiert. Oft wurden diese Stücke „comédie mêlée d’ariettes“ („mit kleinen Arien vermischte Komödie“) oder „drame mêlé de chants“ („mit Gesängen vermischtes Drama“) genannt, was die Mischung aus gesprochenem Text und Gesang anzeigt.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die Rivalität zwischen italienischer und französischer Musik wurde stets von Neuem angefacht. Als 1752 eine italienische Operntruppe in Paris Erfolge feierte, präsentierte der Philosoph und Komponist Jean-Jacques Rousseau mit seinem Intermède "Le devin du village" ("Der Dorfwahrsager") eine Opéra-comique, die den Italienern mit Hilfe des Hofes Konkurrenz machen konnte. Rousseau, der sich über den Erfolg freute, aber durchaus nicht zur konservativen Partei gehören wollte, zettelte im folgenden Jahr mit der "Lettre sur la musique française" ("Brief über die französische Musik") die Querelle des bouffons (Buffonistenstreit) an, indem er die französische Opernmusik pauschal verurteilte und die italienische Opera buffa in den Himmel hob.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Wie ihre italienischen Vorbilder, vor allem Pergolesis 1733 entstandene "Serva padrona," handelt Rousseaus Kurzoper vom Erfolg einfacher Leute, aber Komik und Intrige sind zugunsten konstruktiver, positiver Handlungselemente (vgl. Rührstück) zurückgenommen. Obwohl sich Rousseau um französische Rezitative bemühte, machte sein Beispiel nicht Schule: Man blieb in der Opéra-comique beim gesprochenen Text der Jahrmarktskomödien. Aber der schlichte, sentimentale Ton wies den Stücken dieses Genres den Weg.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: So wurde die Opéra-comique nach der Jahrhundertmitte die bürgerliche Alternative zur höfischen Tragédie lyrique auf der einen Seite und zum vulgären Vaudeville auf der anderen. Komponisten wie François-André Danican Philidor oder Pierre-Alexandre Monsigny entwickelten ihre musikalischen Mittel. Der Dichter Charles-Simon Favart rühmte sich, mit der Opéra-comique eine Oper für die () geschaffen zu haben. Er arbeitete etwa mit den Komponisten Egidio Duni und Antoine Dauvergne zusammen. Nach ihm wurde der 1783 eingeweihte Neubau der Comédie-Italienne – der Heimstätte der Opéra-comique – Salle Favart genannt.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Der Komponist Nicolas Dalayrac vertrat eine leichtere, komödienhafte Spielart der Opéra-comique. Seine Gesangspartien konnten oft noch von Schauspielern gemeistert werden. André-Ernest-Modeste Grétry hingegen gilt als Wegbereiter der moderneren, dramatischeren und musikalisch gewichtigeren Opéra-comique. Sein bekanntestes Werk, "Zémire et Azor" von 1771, ist als Point of no return auf dem Weg des einstigen Jahrmarktsspektakels Opéra-comique zur Respektabilität bezeichnet worden. In seinem "Richard Cœur de Lion" ("Richard Löwenherz") von 1784 kehrt eine patriotische Melodie mehrmals wieder – eine Vorform des Leitmotivs. Zu den Komponisten, die während der Französischen Revolution Opéras-comiques schufen, gehören neben Grétry mit seinem "Guillaume Tell" ("Wilhelm Tell") von 1791 Étienne-Nicolas Méhul, Nicolas Isouard und François Devienne.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Im deutschen Sprachgebiet wurde die Opéra-comique bewundert und nachgeahmt, aber ihr Witz oft nicht verstanden. So mutierte Marie Duroncerays "Les amours de Bastien et Bastienne" (1753), eine bissige Parodie auf Rousseaus "Devin du village", in der von Mozart vertonten deutschen Fassung "Bastien und Bastienne" (1768) wieder zum bieder-rührenden Singspiel. Sentimentale Werke verstand man besser. Seit der Französischen Revolution war es modern, dass die täglichen Probleme der einfachen Leute ernst genommen und nicht ausgelacht wurden. Méhuls "Joseph" (1807) etwa wurde häufig gespielt und war das Vorbild für ähnliche Opern wie Joseph Weigls "Die Schweizer Familie" (1809). Nicolas Dalayracs "Nina oder Wahnsinn aus Liebe" ("Nina ou la folie par amour", 1786), "Die Wilden" ("Azémia ou le nouveau Robinson", 1787), "Die zwei Savoyarden" ("Les deux petits savoyards", 1789) oder "Adolph und Clara" ("Adolphe et Clara ou les deux prisonniers", 1799) waren im deutschen Sprachgebiet jahrzehntelang beliebt.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Solche älteren Opéras-comiques bildeten bis weit ins 19. Jahrhundert hinein ein unerschöpfliches Reservoir für Übersetzungen, Bearbeitungen und Neuvertonungen. Die deutschen Wanderbühnen hatten stets auch Opéras-comiques im Repertoire, die sich mit relativ geringem Aufwand aufführen ließen. Auch die erste Wiener Operette, Suppés "Pensionat" von 1860, geht noch auf eine ältere Opéra-comique zurück. Allerdings versuchte eine nationalistisch orientierte Musikgeschichtsschreibung, die deutschen Spielopern als Originalwerke auszugeben.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Das Musiktheater Kontinentaleuropas wurde weitgehend von Paris als der kulturell führenden Metropole bestimmt. So komponierte Gluck als Kapellmeister des Französischen Theaters (Burgtheater) in Wien zwischen 1758 und 1763 auf französische Libretti mehrere Opéras-comiques, bevor sich das erwähnte Haus (vorübergehend) dem deutschen Singspiel zuwandte. Auch wenn letztgenanntes Experiment im 19. Jahrhundert als Triumph gesehen wurde – außer der "Entführung aus dem Serail" (1782) entstand in diesem Rahmen nichts Bleibendes. Die Gründung der neuen privatwirtschaftlichen Theater wie des Leopoldstädter Theaters 1781 und des Freihaustheaters 1787 (in dem 1791 Mozarts "Zauberflöte" uraufgeführt wurde) verlagerte solche Singspiele von der höfischen Bühne auf die „bürgerlichen“ Bühnen in Wien.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die Emanzipation der Opéra-comique war abgeschlossen, als sie nach der Revolution an die Stelle der höfischen Tragödie treten konnte. Zur Opéra-comique dieser Art gehört Luigi Cherubinis tragische Oper "Médée" ("Medea") von 1797. In Verbindung mit dem Theatermelodram ergaben sich modernere Typen wie die Rettungsoper mit ihren Abenteuerstoffen, die etwa Henri Montan Berton pflegte.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Eine unruhige Ära des Experimentierens war die Regierungszeit Napoleons. In Beethovens "Fidelio" (1805–1814) orientiert sich der erste Akt noch weitgehend an der rührstückhaften älteren Opéra-comique, während sich der Komponist anschließend mit dem spektakulären Befreiungsquartett in den Bereich der Rettungsoper begibt, um das Werk im großen Chorfinale oratorienartig zu beenden.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die moderneren Frankreichs hatten auch erheblichen Einfluss auf die sogenannte "romantische Oper", wie zum Beispiel auf Carl Maria von Webers "Freischütz" (1821), der als Oper mit bürgerlichem Sujet und gesprochenen Dialogen zu den Opéra-comiques jener Zeit gehört.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Mit der Tradition dieser jüngeren und größeren Opéra-comique verbindet man die Namen der Komponisten François-Adrien Boïeldieu und Daniel-François-Esprit Auber sowie des Librettisten Eugène Scribe. Boïeldieus "La dame blanche" von 1825 setzte die Adelsgesellschaft wieder in ihr altes Recht ein und stand damit im Dienst der Restauration. Aubers "Le maçon" ("Der Maurer") aus demselben Jahr hingegen behandelt Handwerkerschicksale.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: In der Saison 1827/28, als der Melodramdichter und -produzent René Charles Guilbert de Pixérécourt Direktor der Opéra-Comique war, waren sich die Varianten des Pariser Musiktheaters so nahe wie nie zuvor, und es spaltete sich die Grand opéra als Nachfolgerin der altmodisch gewordenen Tragédie lyrique ab. Die politische Bedeutung der Opéra-comique kam nur noch gelegentlich zum Tragen und ging auf die Grand opéra über wie in Aubers "La muette de Portici" (1828), deren Aufführung am 25. August 1830 in Brüssel die belgische Revolution auslöste. Obwohl dieses Stück heute aufgrund der fünf Akte und der Rezitative zur Grand opéra gerechnet wird, behielt es mit der integrierten pantomimischen Rolle und den sozial niedrig stehenden Hauptfiguren Merkmale der Opéra-comique bei.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: In der Zeit des Vormärz bevorzugte man unterhaltsame Werke, welche nirgends aneckten. Sie entwickelten musikalische Stilmittel weiter, die Gioachino Rossini berühmt gemacht hatten. Aubers "Fra Diavolo" (1830) und Donizettis "La fille du régiment" (1840) gehören zu den erfolgreichsten Opern dieses Genres und blieben hundert Jahre lang im Repertoire.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: In Adolphe Adams "Le postillon de Lonjumeau" ("Der Postillon von Lonjumeau") von 1836, der auch im deutschen Sprachgebiet reüssierte, zeigt sich die Tendenz der älteren Opéra-comique zum Sentimentalen wieder sehr deutlich: Die vorgebliche Bigamie der Hauptfigur stellt sich als Treue heraus, weil sich die zweite Ehefrau des zum Gesangsstar gewordenen Postillons als seine verlassene erste entpuppt: Er führt also kein Lotterleben, sondern ist im Grunde doch ein pflichtbewusster Bürger.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Zur repräsentativen großbürgerlichen Operngattung allerdings wurde die Grand opéra (die an der Pariser Oper beheimatet war) mit ihrem hauptsächlichen Vertreter Giacomo Meyerbeer. Meyerbeer versuchte die Opéra-comique mit seinem "Feldlager in Schlesien" (Berlin 1844) zur repräsentativen aristokratischen Oper zu machen, stieß damit aber in der deutschsprachigen Theaterwelt auf Widerstand. In Paris konnte das Werk erst in der französischen Umarbeitung "L’étoile du nord" ("Der Polarstern") von 1854 Fuß fassen.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die Opéra-comique hatte zunehmend Mühe, sich zu profilieren, und eiferte der Grand opéra nach. Hector Berlioz stand mit seinem Künstlerdrama "Benvenuto Cellini" (1838) unentschieden zwischen Opéra-comique und Grand opéra. Die Opéra-comique konnte sich nicht mehr als Alternative zur höfischen Oper präsentieren und war auch nicht mehr das Genre.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Mit den modernen Vaudevilles der Boulevardtheater und später mit den Music-Hall-Attraktionen entstand eine Art Musiktheater für Dienstboten und Arbeiter, sodass die Opéra-comique ebenso wie die Grand Opéra das gehobene Bürgertum repräsentierte.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Dies bemängelte der Komponist Jacques Offenbach und erklärte in einer Abhandlung von 1856, dass er die Opéra-comique des 18. Jahrhunderts wiederbeleben wolle, weil die im Haus der Opéra-Comique gespielten Stücke mittlerweile „kleine Grand opéras“ geworden seien. Das Ergebnis war Offenbachs Pariser Operette im Théâtre des Bouffes-Parisiens. Offenbachs an der Opéra-Comique aufgeführtes Werk "Barkouf" (1860) mit einem Hund als Hauptfigur fiel durch. Die grotesk-komischen Stücke hatten an diesem Ort keine Zukunft. Heitere Werke gab es in diesem Genre allerdings nach wie vor, zum Beispiel jene von Victor Massé.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Die größer dimensionierte Opéra-comique konnte sich halten, weil die Grand opéra nach Meyerbeers Tod 1864 erschöpft schien. "Mignon" von Ambroise Thomas (1866) nach "Wilhelm Meisters Lehrjahren" zeigte nach "Faust" und "Werther" erneut, wie gut sich Goethes Romanfiguren auf der französischen Opernbühne machten. Mit Bizets "Carmen" (1875) wurde die Opéra-comique wieder zur führenden Gattung des französischen Musiktheaters. Die Tradition, dass sie die Oper der „einfachen Leute“ war und auch tragische Schicksale in diesem Milieu darstellen konnte, wurde mit "Carmen" aufgenommen. Dass sich die Protagonistin nicht um bürgerliche Werte schert, führte bei der Uraufführung zu einem Skandal.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Weil die Gesangspartien von Schauspielern nicht mehr zu bewältigen waren und Sänger Mühe mit den gesprochenen Dialogen hatten, aber auch weil man die Stückelung der Musik als der Oper nicht mehr angemessen erachtete, wurden viele Opéras-comiques nachträglich mit Rezitativen versehen. "Carmen" teilte dieses Schicksal mit Gounods "Faust" von 1859 und Offenbachs "Contes d’Hoffmann" ("Hoffmanns Erzählungen") von 1881, die zu den letzten bedeutenden Werken der Gattung gerechnet werden.


title: Opéra-comique (Werkgattung)

text: Mit dem Drang zur durchkomponierten Form verschwand die Opéra-comique allmählich, etwa zur selben Zeit, als in Deutschland das Singspiel bzw. die Spieloper dem Musikdrama als „hohem“ und der Wiener Operette als „niederem“ Genre weichen musste.


title: Ringpartnerschaft

text: Eine Ringpartnerschaft ist eine Form der Städtepartnerschaft, in denen alle beteiligten Städte untereinander ein Partnerschaftsabkommen geschlossen haben. Daher besteht eine Ringpartnerschaft immer aus mindestens drei Partnern, die folglich untereinander mindestens drei Beziehungen pflegen.


title: Ringpartnerschaft

text: Ringpartnerschaften können durch formellen Beschluss mehrerer Partner zustande kommen oder sich mit der Zeit bilden, wenn der Kontakt zwischen ihren Repräsentanten über die Jahre intensiver wird. Auch ein Beitritt neuer Partner in eine bereits bestehende Ringpartnerschaft ist möglich. Außerhalb dieser pflegen die beteiligten Städte oft weitere, individuelle Städtepartnerschaften. Zwar existiert keine feste Obergrenze für die Anzahl der Partner, jedoch wächst die Anzahl der insgesamt entstehenden Beziehungen überproportional. Bisher existiert keine Ringpartnerschaft mit mehr als sieben Teilnehmern.


title: Ringpartnerschaft

text: Die erste Ringpartnerschaft wurde 1958 zwischen den Städten Köln, Lille (Frankreich), Esch-sur-Alzette (Luxemburg), Lüttich (Belgien), Rotterdam (Niederlande) und Turin (Italien) geschlossen, 1983 nochmals bekräftigt und hat bis heute Bestand. Sie erfolgte unmittelbar nach der Gründung der EWG und wurde im Geiste der europäischen Einigung ins Leben gerufen: Die beteiligten Städte verkörpern die sechs Gründungsmitglieder – eine bis heute einmalige Konstellation. Im Jahre 1959 folgte die zweite Ringpartnerschaft, der Groß-Gerau, Brignoles (Frankreich), Tielt (Belgien) und Bruneck (Italien) beitraten. 2000 wurde mit Szamotuły (Polen) ein fünftes Mitglied aufgenommen.


title: Ringpartnerschaft

text: Die Ringpartnerschaft zwischen Bad Soden am Taunus, Rueil-Malmaison (Frankreich) und Kitzbühel (Österreich) erfolgte ohne Gründungsakt, sondern kam erst zustande, als Rueil-Malmaison und Kitzbühel untereinander ebenfalls eine Städtepartnerschaft schlossen.


title: Ringpartnerschaft

text: Insgesamt sind Ringpartnerschaften eine recht seltene Erscheinung, da zu deren Zustandekommen ein hohes Maß an Kooperation, Engagement und gegenseitiger Affinität vorhanden sein muss. Die Auswahl an Partnern ist zudem gering, da viele Städte bereits langjährige Partnerschaften pflegen und selten dazu bereit sind, mehr als eine Partnerstadt pro Land zu wählen. Lüttich hält beispielsweise seit 1958 zwei Beziehungen zu niederländischen Städten, denn 1955 war bereits eine Partnerschaft mit Maastricht geschlossen worden. In Deutschland sind derzeit folgende Konstellationen zustande gekommen:


Charles Crichton


title: Charles Crichton

text: Charles Ainslie Crichton (* 6. August 1910 in Wallasey, Cheshire, England; † 14. September 1999 in South Kensington, London, England) war ein britischer Filmregisseur, Filmeditor, Drehbuchautor und Produzent.


title: Charles Crichton

text: Ab den 1930er-Jahren war Crichton zunächst als Editor in England tätig und war verantwortlich für den Filmschnitt von Alexander Kordas Produktionen "Sanders of the River" (1935), "Was kommen wird" ("Things to Come", 1936), "Elephant Boy" (1937) und "Der Dieb von Bagdad" ("The Thief of Bagdad", 1940).


title: Charles Crichton

text: 1941 inszenierte er mit "The Young Veterans" seinen ersten Kurzfilm als Regisseur und 1944 für die Ealing Studios seinen ersten Kinofilm. Im Folgejahr führte er bei der Episode "The Golfing Story" des klassischen Horrorfilms "Traum ohne Ende" ("Dead of Night") Regie. Crichtons Lieblingsgenre wurde die groteske Komödie, wie er es in "Die kleinen Detektive" ("Hue and Cry", 1947), "Das Glück kam über Nacht" ("The Lavender Hill Mob", 1951), "Titfield-Expreß" ("The Titfield Thunderbolt", 1953) und "The Battle of the Sexes" (1959) gepfeffert mit schwarzem Humor bewies.


title: Charles Crichton

text: Ab 1960 arbeitete er vermehrt fürs Fernsehen, führte unter anderem bei einigen Episoden der Serie "Mondbasis Alpha 1" sowie fünf Episoden der Serie "Mit Schirm, Charme und Melone" Regie. Crichton hatte jedoch 1988 mit "Ein Fisch namens Wanda" ("A Fish Called Wanda") mit John Cleese und Kevin Kline ein phänomenales Comeback. Crichton wurde für Academy Awards für die beste Regie und das beste Drehbuch nominiert, Kline gewann den Oscar als bester Nebendarsteller.


title: Charles Crichton

text: Crichton starb einen Tag nach dem Datum, an dem in der von ihm mit inszenierten Serie Mondbasis Alpha 1 der Mond die Erdumlaufbahn verließ.


title: Charles Crichton

text: Als Filmeditor Als Regisseur


title: Badoc

text: Badoc ist eine Stadtgemeinde in der philippinischen Provinz Ilocos Norte. Im Süden grenzt die Gemeinde an die Provinz Ilocos Sur und im Westen an das Südchinesische Meer. Im Jahre zählte sie Einwohner. Badoc besitzt einen Sandstrand und die sehenswerte Johannesbasilika.


title: Badoc

text: Badoc ist in die folgenden 31 Baranggays aufgeteilt:


title: Durgapur

text: Durgapur (Bengalisch: , ) ist eine Industriestadt im Distrikt Bardhaman im indischen Bundesstaat Westbengalen. Sie hat zirka 570.000 Einwohner (Volkszählung 2011).


title: Durgapur

text: Durgapur liegt am Fluss Damodar an der Eisenbahnlinie Delhi-Haora und ist 170 Kilometer entfernt von Kolkata. Andere wichtige Orte im Umkreis sind Asansol, Bishnupur und Shantiniketan.


title: Durgapur

text: Die Stadt wurde in den 1950er Jahren gegründet und als Planstadt von den Architekten Joseph Allen Stein und Benjamin Polk entworfen. Sie ist bekannt durch ihre Stahlindustrie mit zwei Stahlwerken mit insgesamt 40.000 Beschäftigten, Durgapur Steel Plant (DSP) und Alloy Steel Plant (ASP), die beide von der Steel Authority of India betrieben werden.


title: Straßenverkehrsbehörde

text: Die Straßenverkehrsbehörde ist in Deutschland die nach Straßenverkehrs-Ordnung (StVO) durch Landesrecht bestimmte und zur Überwachung und Ausführung der Straßenverkehrs-Ordnung zuständige Verwaltungsbehörde. Die Straßenverkehrsbehörde ist keine eigenständige organisatorische Einheit, sondern sie ist ein Teil der örtlichen kommunalen Verwaltung, (Stadtverwaltung oder, in Kommunen mit geringerer Einwohnerzahl, bei der Kreisverwaltung). In Hamburg liegt diese Aufgabe, eine Besonderheit, bei der Polizei.


title: Straßenverkehrsbehörde

text: Die Straßenverkehrsbehörde ist zuständig für die Anordnungen von Verkehrszeichen und Straßenmarkierungen (soweit sie von der StVO definiert sind), Verkehrsbeschränkungen wie Geschwindigkeitsbeschränkungen, Umleitungen, Sperren, Einbahnstraße und Lichtzeichenanlagen. Die Aufgaben der Straßenverkehrsbehörde sind beispielsweise:


title: Straßenverkehrsbehörde

text: Die Straßenverkehrsbehörde hat damit ordnungsbehördliche Funktionen und ist oft, historisch bedingt, einem kommunalen Ordnungsamt zugeordnet. Nach Verwaltungsreformen ist sie mancherorts organisatorisch nahe mit der Straßenbaubehörde, zum Beispiel dem Tiefbauamt, verbunden, mit der sie häufig zusammen arbeitet, formell aber deutlich von dieser zu unterscheiden.


title: Straßenverkehrsbehörde

text: In Deutschland kann die Kraftfahrzeug-Zulassungsstelle und die Fahrerlaubnisbehörde, umgangssprachlich oft "Führerscheinstelle" genannt, dem Amt zugeordnet sein, das auch die Aufgabe der Straßenverkehrsbehörde übernimmt, dies muss aber nicht so sein. Die Zulassung von Personen zum Straßenverkehr, beispielsweise Erteilung bzw. Entzug der Fahrerlaubnissen sind nicht Aufgaben der Straßenverkehrsbehörde im Sinne der deutschen StVO, auch die Zulassung von Fahrzeugen zum Straßenverkehr nicht. Ebenso ist die Erteilung der Erlaubnis zur besonderen Nutzung des Verkehrsgrundes (Sondernutzungserlaubnis) nicht originäre Aufgabe der Straßenverkehrsbehörde, sondern wird vom Baulastträger der Straße verwaltet.


title: Straßenverkehrsbehörde

text: In der Schweiz heißt das Amt Strassenverkehrsamt. Das Amt führt die Motorfahrzeugkontrolle durch und ist für die Fahrberechtigungen zuständig.


title: Dennis Sharp

text: Dennis Sharp (* 30. November 1933 in England; † 6. Mai 2010) war ein britischer Architekt, Architekturprofessor, Kurator, Autor und Herausgeber.


title: Dennis Sharp

text: Dennis Sharp studierte an der Bedford Modern School (1945–1951), an der Luton School of Art (1951–1954) und 1954 bis 1957 an der AA School of Architecture in London. 1960 bis 1963 war er wissenschaftlicher Assistent an der Universität Liverpool.


title: Dennis Sharp

text: Seit 1962 war er als Korrespondent der Architektur- und Designzeitschrift "Architectural Design" (1962–1970) sowie "Architecture North West" tätig. In den Jahren 1967 bis 1983 engagierte er sich als Herausgeber der monatlichen Zeitschrift und sonstigen Veröffentlichungen der Londoner AA. Seit 1988 war er der verantwortliche Herausgeber der "World Architecture: Journal of the international Academy of Architecture" der International Academy of Architecture in Sofia, Bulgarien, sowie der Zeitschrift "International Architecture and Construction." Seit 2000 war er zudem Korrespondent der von Bruno Zevi gegründeten Zeitung "L’Architettura," Rom und London.


title: Dennis Sharp

text: Dennis Sharp war 1968 bis 1982 Professor an der AA School of Architecture in London, von 1968 bis 1972 als Inhaber des Lehrstuhls für Architektur- und Designgeschichte. Er arbeitete als Gastprofessor an vielen Hochschulen: University of Liverpool (1959–1968), University of Manchester (1959–1968), Columbia University in New York (1980), University of Adelaide (1984), Royal University of Malta (1968–1970), Helsinki University of Technology (Otaniemi) in Finnland (1998), University of Nottingham (1996–1999) sowie University College London, Royal College of Art, North London Poly, Oxford, Cambridge und University of Sheffield. 1991 wurde er Professor an der International Academy of Architecture in Sofia. 1984 nahm er an dem internationalen Architektur-Symposium "Mensch und Raum" (eng. "Men and Space") an der TU Wien teil.


title: Dennis Sharp

text: 1977 wurde Dennis Sharp Direktor des Internationalen Komitees der Architekturkritiker (CICA). Von 1991 bis 1993 amtierte er als Vize-Präsident des Royal Institute of British Architects (RIBA) sowie von 1990 bis 1999 des britischen "National Council." 1992 war er Mitbegründer des "RIBA Architecture Center" und dessen Präsident von 1996 bis 1999. Seit 1999 war er der britische Regionalvertreter des DOCOMOMO. Darüber hinaus war er einer der Juroren des "Aga Khan Award for Architecture" seit Gründung 1994.


title: Dennis Sharp

text: Sharp hat eine große Anzahl von Büchern über Architektur und alle zeitgenössischen wichtigen Architekten veröffentlicht, die in viele Sprachen übersetzt wurden.


title: Edith von Sanden-Guja

text: Edith von Sanden-Guja geb. "Edith von Schlüter" (* 15. April 1894 in Guscht, Neumark; † 29. März 1979 in Diepholz) war eine deutsche Tierplastikerin und Malerin.


title: Edith von Sanden-Guja

text: Von 1911 bis 1914 besuchte Edith von Sanden-Guja die Kunstschule Düsseldorf. 1914 heiratete sie Walter von Sanden-Guja. Kunststudien führen sie nach Königsberg, Süddeutschland und Österreich. Ihr Atelier hatte sie bis zur Flucht aus Ostpreußen im Januar 1945 auf dem Gutshof ihres Mannes in Klein Guja. 1938 nahm sie mit drei Werken an der Großen Deutschen Kunstausstellung teil. Das Ehepaar von Sanden-Guja zog nach dem Zweiten Weltkrieg nach Hüde. Am 4. November 2011 wurde durch den Kreistag des Landkreises Diepholz über die Namensgebung der Oberschule Lemförde entschieden. Sie trägt ab diesem Zeitpunkt in Erinnerung an Walter von Sanden-Guja und seiner Ehefrau Edith den Namen "Von-Sanden-Oberschule Lemförde".


title: Joachim von Glasenapp

text: Joachim von Glasenapp (* um 1600 vermutlich in Gramenz; † Anfang 1667) war ein geistlicher Dichter, Mitglied mit dem Gesellschaftsnamen "Der Erwachsende" der Fruchtbringenden Gesellschaft („Palmenorden“), Haushofmeister der Herzogin-Witwe Hedwig von Pommern in Neustettin, Kurbrandenburgischer Rat, Burgrichter und Schlosshauptmann zu Saatzig.


title: Reminiszenz

text: Reminiszenz ( „sich erinnern“) ist eine Bezeichnung für eine Erinnerung oder für einen Anklang an etwas Früheres.


title: Reminiszenz

text: Reminiszenz-Forschung war früher ein spezieller Zweig der Lernforschung, die untersuchte, unter welchen Bedingungen Leistungsverbesserungen unter Verwendung bestimmter Ruhepausen zu erzielen waren.


title: Reminiszenz

text: Der Begriff wurde bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts vornehmlich in der Schriftsprache verwendet. So schrieb beispielsweise Bertha von Suttner Ende des 19. Jahrhunderts in ihrem Roman "Die Waffen nieder!": Heute wird der Terminus in dieser Bedeutung nicht mehr so häufig verwendet. Er wird im Sprachgebrauch eher noch sinnverwandt für eine Art Hommage eingesetzt. Dabei sind, im Gegensatz zur Hommage, meist kleinere Verweise und Erinnerungen innerhalb des Kunstwerkes gemeint. Während in dem Begriff "Hommage" bereits eine gewisse Verehrung enthalten ist, will eine Reminiszenz eher "erinnernd" wirken, an etwas, was besser doch nicht vergessen werden sollte. Beide Termini lassen sich nicht klar voneinander abgrenzen.


title: Reminiszenz

text: Maler, Regisseure, Bildhauer und Komponisten erinnern in ihren Werken bisweilen durch Reminiszenzen an verstorbene Kollegen, indem sie diese auf künstlerische Art zitieren. Ebenfalls werden Konzerte und Sportveranstaltungen als Reminiszenz an berühmte Vorgänger abgehalten.


title: Reminiszenz

text: In der Literaturwissenschaft spricht man von einer Reminiszenz, wenn an einer Stelle in einem Werk ein Anklang an eine Formulierung aus einem Werk eines anderen Autors erkennbar ist, so dass man merkt, dass der Verfasser das ältere Werk gekannt hat und darauf anspielt oder sich davon anregen ließ.


title: Reminiszenz

text: In der Operette des 20. Jahrhunderts ist die "Reminiszenz" ein kurzes Wiederauftreten eines Liedes bzw. von dessen Refrain gegen Ende des Werkes. Damit werden den Figuren die entscheidenden Gefühle der Geschichte, dem Zuschauer jedoch die wichtigsten „Schlager“ des Stücks noch einmal in Erinnerung gebracht. Im frühen 20. Jahrhundert bestanden die Schlussakte der Werke musikalisch oft fast ausschließlich aus Reminiszenzen fast aller Hauptlieder aus den vorangehenden Akten.


title: Reminiszenz

text: In der Psychologie nennt man Reminiszenz das Erinnern bei einem zweiten Erinnerungsversuch an ein Item, welches bei einem ersten Erinnerungsversuch noch nicht erinnert wurde.


title: Reminiszenz

text: Abgeleitet von Reminiszenz ist der Sonntag "Reminiszere" oder auch Reminiscere, als Fastensonntag auch der 2. Sonntag der vor Ostern liegenden Fasten- bzw. Passionszeit (also fünf Wochen vor Ostern). Der Name des Sonntags Reminiszere leitet sich vom Beginn der lateinischen Antiphon des Introitus ab: "Reminiscere miserationum tuarum, Domine, et misericordiarum tuarum quae e saeculo sunt." (Ps 25, 6) Vgl. Oculi, Laetare, Judica, Palmarum.


title: Andartat Chativat haNegev

text: Die Gedenkstätte der Negev Brigade (hebräisch אנדרטת חטיבת הנגב) liegt auf einem Hügel im Nordosten der israelischen Stadt Be’er Scheva in der Wüste Negev. Es ist von weither sichtbar und ist ein Wahrzeichen der Stadt.


title: Andartat Chativat haNegev

text: Die Gedenkstätte wurde vom international renommierten, israelischen Bildhauer Dani Karavan zwischen 1963 und 1968 geschaffen und dient der Erinnerung an die Kriegsgefallenen der Negev Brigade des Palmachs im israelischen Unabhängigkeitskrieg 1948 und informiert über die Eroberung Be’er Schevas und des Negevs.


title: Andartat Chativat haNegev

text: Das Denkmal besteht aus 18 Teilen. Jeder Teil symbolisiert einen anderen Aspekt der Geschichte oder der wüstenhaften Umgebung. So symbolisiert beispielsweise ein durchlöcherter Turm einen Wachtturm oder eine Wasserleitung die Verteidigung der lebenswichtigen Wasserzufuhr.


title: Andartat Chativat haNegev

text: Das Denkmal besteht hauptsächlich aus Sichtbeton und ist eines der herausragenden Beispiele weltweit für die Benutzung von Beton in der minimalistischen Kunst.


title: Amtsinhaber

text: Als Amtsinhaber bezeichnet man den Inhaber eines öffentlichen Amtes, insbesondere eines Wahlamtes.


title: Amtsinhaber

text: Bei demokratischen Wahlen wird meist vermutet, dass der Amtsinhaber einen Amtsbonus (zum Beispiel "Kanzlerbonus") hat, das heißt, die Zustimmung zu seiner Person und/oder seiner Partei ist größer, als wenn er das Amt nicht innehätte. Dies wird metaphorisch gelegentlich mit einem Heimspiel im Sport verglichen.


title: Amtsinhaber

text: Bereits die wahlrechtlichen Privilegien des Amtsinhabers sind je nach Land und eingenommener Position teilweise recht groß. In manchen Ländern kann der Premierminister den Zeitpunkt der Wahl bestimmen. Dies bietet die Möglichkeit, einen günstigen Wahltermin festzulegen. Auch die Massenmedien tragen zu einem Vorteil des Amtsinhabers bei: Dieser hat mehr Möglichkeiten, mit seinen Amtshandlungen in den Medien präsent zu sein, und ist daher meist deutlich bekannter als seine Konkurrenten. Meist kann er faktisch einen Teil der Ressourcen seines Amtes im Wahlkampf nutzen.


title: Amtsinhaber

text: Amtsinhaber haben es bei demokratischen Wahlen meist auch erheblich leichter, sich innerparteilich durchzusetzen und damit zur Wiederwahl antreten zu können, während Herausforderer sich in der Regel erst im eigenen politischen Lager profilieren müssen. Amtierende Bundeskanzler oder Ministerpräsidenten gelten üblicherweise automatisch als Spitzenkandidat der Partei. Bei parteiinternen Vorwahlen, wie beispielsweise den Primaries in den USA, ist es sehr schwer, einen amtierenden Präsidenten, Gouverneur oder Senator zu besiegen. Meist erhalten die Amtsinhaber hier auch keine oder nur sehr schwache Gegenkandidaten, während die Herausforderer bereits aktiven Wahlkampf gegen innerparteiliche Mitbewerber betreiben müssen.


title: Amtsinhaber

text: In der Wahlforschung konnte nachgewiesen werden, dass sich die Vorteile des Amtsinhaberstatus tatsächlich positiv auf den Stimmenanteil des Amtsinhabers auswirken. In Deutschland erhält sowohl der Amtsinhaber eines Wahlkreises als auch seine Partei – im Rahmen des Zweitstimmenanteils – einen Stimmenzuwachs (Amtsinhaberbonus) von etwa 1 bis 1,5 Prozentpunkten.


title: Starke County

text: Starke County ist ein County im Bundesstaat Indiana und hat 23.556 Einwohner. Der Name Starke rührt der Sage nach vom Freiheitskämpfer John Stark, der im 17. Jahrhundert dort sehr aktiv war. Starke County ist ein eher ländlich geprägtes County und das wohl städtischste ist der Flughafen.


title: Starke County

text: Zwei Bauwerke des Countys sind im National Register of Historic Places eingetragen (Stand 4. September 2017).


title: Kammerflimmern (Film)

text: Kammerflimmern "(Internationaler Titel: Off Beat)" ist ein deutsches Liebes-Drama aus dem Jahr 2004, das nicht nur Hendrik Hölzemanns Kinodebüt, sondern zugleich seine Drehbuch-Abschlussarbeit der Filmakademie Ludwigsburg ist.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Der Film wurde am 11. September 2004 beim Toronto International Film Festival uraufgeführt; die deutsche Erstaufführung fand bei den 38. Internationalen Hofer Filmtagen 2004 statt. In den USA war er erstmals am 15. Januar 2006 auf dem Berlin & Beyond Film Festival zu sehen.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Paul Partenheimer, von seinen Kollegen Crash genannt, überlebt in seiner Kindheit einen Tumor auf der rechten Wange und einen Autounfall, bei dem seine Eltern sterben und er nicht nur körperliche Narben davonträgt. Von den Ereignissen seiner Kindheit geprägt, versucht er 20 Jahre später, anderen Menschen als Rettungsassistent das Leben zu retten. Er erlebt dabei mit seinem Kollegen Fido jeden Tag die Abgründe und Leiden der Gesellschaft. Gleichzeitig wird der introvertierte Crash immer wieder von mysteriösen Träumen heimgesucht, in denen u. a. auch eine junge Frau zu sehen ist. Bei einem Einsatz trifft er auf November, eine Hochschwangere, deren Freund nach einer Überdosis Heroin stirbt. Sofort erkennt Crash, dass sie die „Frau seiner Träume“ ist. Schnell werden die beiden ein Paar und Crash scheint endlich aufzublühen.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Jedoch wird er während der Arbeit weiterhin mit Grenzsituationen konfrontiert. So kann er ein junges Mädchen nicht vom Selbstmord durch den Sprung von einem Hochhaus abbringen. Ein Obdachloser stirbt im Krankenhaus an einer nicht diagnostizierten Hypoglykämie, nachdem Crash aus Nachlässigkeit den Blutzuckertest vergessen und diesen Fehler im Krankenhaus vertuscht hatte.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Als bei November die Wehen einsetzen, rast das Paar im von Fido gesteuerten Rettungswagen in Richtung Krankenhaus. Dabei kommen sie von der Straße ab und verunglücken. Während das Baby noch an der Unfallstelle geboren wird, erleidet Paul ein Schädel-Hirn-Trauma. Fido versucht ihn zu reanimieren. Die Frage, ob er letztendlich überlebt, wird mit einem hörbar schlagenden Herzen in der letzten Szene beantwortet.


title: Kammerflimmern (Film)

text: „Die temporeiche Mischung aus mythischer Liebesgeschichte, rauschhaften »Coming-of-Age«-Impressionen und semidokumentarischen Szenen aus dem Sanitätsalltag verdichtet sich zu einer stilsicher erzählten Reise in die Schattenzonen der deutschen Gesellschaft“ urteilt der film-dienst in seiner Ausgabe 3/2005.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Jürgen Armbruster von Filmstarts kritisiert, Hendrik Hölzemann hätte bei der Verfilmung des von ihm während eines siebenmonatigen Australienaufenthalts geschriebenen Drehbuchs nicht selber Regie führen dürfen, wovon er bislang stets Abstand genommen hatte. Er sieht bei Hölzemann ein „schreiberisches Potenzial“ und „auch bei »Kammerflimmern« ist der Grundidee zunächst ein gewisser Reiz nicht abzusprechen […] doch […] liegt der Teufel im Detail“. So fehlt Armbruster bei den Nebenrollen die Detailschärfe der Charaktere, zugleich lobt er jedoch die Hauptcharaktere, welche „um ein Vielfaches diffiziler gezeichnet“ und „exzellent besetzt“ sind. Als Genickbruch erweist sich seiner Meinung nach neben der fehlenden Erfahrung hinsichtlich der Regieführung, die Hölzemann bis dato lediglich bei drei Kurzfilmen innehatte, insbesondere dass dem Film „die wirklichen Highlights fast gänzlich abgehen. Denkwürdige Szenen gibt es im ganzen Film eigentlich nur zwei“ und „wirklich packend wird »Kammerflimmern« nie“.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Thomas Schlömer vom Filmspiegel fand, „die Hingabe des Films ist einfach bemerkenswert“. Die Qualität des Filmes liege darin, die „Überdosis an Schicksalsschlägen und Dramatik […] konsistent […] zu präsentieren“, weswegen „die Arbeit von Sanitätern selten so unheroisch“ wie in „Kammerflimmern“ dargestellt wurde. Zugleich gelingt es Hölzemann „das unbändige Verlangen der Protagonisten nach körperlicher Nähe […] glaubwürdig und seelisch motiviert“ auf die Leinwand zu bringen. Dies wird nicht zuletzt durch die gute Leistung der Hauptdarsteller Jessica Schwarz und Matthias Schweighöfer erst ermöglicht, deren Arbeit Schlömer hervorhebt. Er schließt mit dem Fazit, der Film sei eine „symbolüberfrachtete Selbstfindungsgeschichte mit inhaltlichen Mängeln, aber von großer Hingabe“.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Der echte Rettungswagen 01-83-02 ist ein wesentlich moderneres Fahrzeug und wurde von Mitarbeitern des Malteser Hilfsdiensts und nun von Mitarbeitern des DRK Köln e. V. besetzt. Die im Film gezeigte Wache entspricht ebenfalls nicht der realen Feuerwache 1. Gedreht wurde stattdessen auf der Feuerwache 6 der Feuerwehr München sowie kurze Szenen in der BRK Hauptwache München im Stadtteil Lehel.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Die Sexszene aus dem Film wurde unter dem Titel „Loving pregnant girl“ auf das Porno-Internetportal Youporn eingestellt und erreichte mehr Besucher als der eigentliche Film.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Viele Details des Films sind autobiografischen Ursprungs, darunter auch die Krankheit der Hauptrolle Paul Partenheimer, denn der Regisseur Hendrik Hölzemann hatte in seiner Kindheit ebenfalls einen Tumor im Gesicht, von dessen Operation er eine Narbe davontrug. Auch teilt er die Faszination für das Skateboarding mit seinem Protagonisten, wobei er selbst neben dem Longboarding und Snowboarding auch Windsurfen betreibt. Zudem konnte Hölzemann beim Schreiben des Drehbuchs auf eigene Erfahrungen zurückgreifen, da er seinen Zivildienst als Rettungssanitäter in Köln absolvierte, um im Anschluss das Medizin-Studium aufzunehmen. „Aber als ich im Rettungswagen saß, fand ich das, was die Leute gesagt haben, immer viel interessanter als ihre Krankheiten“, so Hölzemann. Seine Erlebnisse führten dazu, dass es seiner Aussage nach in dem Film „keine einzige erfundene Figur“ gibt.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Matthias Schweighöfer musste für die Dreharbeiten das Skateboarden erlernen. Für die Szenen, die in der Halfpipe des Schrebergartens spielen, wurde eigens eine Konstruktion in einer Schrebergartensiedlung in Oberschleißheim angefertigt. Die weiteren Aufnahmen wurden in Köln und München gedreht. Das Deutsche Herzzentrum München sowie eine Klinik in Freising stellten die Räumlichkeiten für die Aufnahmen in der Notaufnahme zur Verfügung. Da kein Rettungsdienst zum Mitwirken in dem Film zu bewegen war, musste eine fiktive Ambulanz mit eigenem Emblem erfunden werden.


title: Kammerflimmern (Film)

text: Fördermittel für die Produktion kamen aus dem FilmFernsehFonds Bayern, von der Filmförderungsanstalt Berlin Berlin sowie der Filmstiftung Nordrhein-Westfalen.Die Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat „wertvoll“.


title: Alarmstart

text: Ein Alarmstart ist ein Start eines Flugzeuges in kürzester Zeit nach einer Alarmierung, im Allgemeinen nach einem Notfall oder im militärischen Bereich bei der Verletzung territorialer Grenzen. Ein Alarmstart erfolgt innerhalb von fünf bis zehn Minuten nach dem Auslösen einer entsprechenden Alarmierung.


title: Alarmstart

text: Dazu wird das Flugzeug am Boden mit Energie versorgt und alle Systeme, außer den Triebwerken, sind eingeschaltet und betriebsbereit. Bei Rettungsflugzeugen oder -hubschraubern befindet sich das fliegende Personal in unmittelbarer Nähe in einem Bereitschaftsraum und wartet auf den Einsatz. Bei Militärmaschinen befindet sich die Besatzung je nach vordefinierter QRA-Stufe in einem Aufenthaltsraum (QRA15), bereits an Bord der Maschine (QRA5) oder im Flugzeug mit laufendem Triebwerk (QRA2).


title: Alarmstart

text: Alarmstarts waren in der Zeit des kalten Krieges ein relativ häufiger Vorgang und mehrere Flugzeuge eines Geschwaders befanden sich stets in Bereitschaft. In den USA und in der UdSSR befanden sich ganze Bomberverbände in Bereitschaft, um im Falle eines nuklearen Erstschlages innerhalb kürzester Zeit zum Vergeltungsschlag aufsteigen zu können. Seit den Anschlägen vom 11. September 2001 hat die Bereitschaft für Alarmstarts wieder zugenommen. Es kommt wieder häufiger zu Fällen, in denen solche QRAs ausgelöst werden, um z. B. Passagierflugzeuge abzufangen, die sich nicht am Funk melden. Auch die Spannungen zwischen der NATO und Russland oder im asiatischen Raum sind Gründe, dass die QRA-Bereitschaft wieder an Bedeutung gewonnen hat.  Im Jahr 2020 absolvierten NATO-Jets über 400 Alarmstarts wegen russischer Flugzeuge; im Jahr 2021 waren es rund 290 Alarmstarts.


title: Alarmstart

text: In der internationalen Luftfahrt gebräuchliche englische Bezeichnungen sind "scramble", nach dem englischen Wort für „Gedrängel, Gerangel; Jagd, Kampf“ und QRA (Quick Reaction Alert).


title: Alarmstart

text: Man unterscheidet zwischen einem "Alpha Scramble" (echter Alarmstart) und einem "Tango Scramble" (Übung).


title: Bucks

text: Bucks ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten: Bucks steht als Abkürzung für: Siehe auch:


title: Karin Seick

text: Karin Seick (* 11. November 1961 in Winsen (Luhe)) ist eine ehemalige deutsche Schwimmerin.


title: Karin Seick

text: 1978 gewann die von Trainer Peter Niehoff betreute Karin Seick in Berlin den ihren ersten deutschen Meistertitel über 100 Meter Schmetterling mit deutschem Rekord. Bei der Weltmeisterschaft an gleicher Stelle schwamm sie in ihrer Paradedisziplin auf den 4. Platz. 1982 erhielt Seick aus den Händen des Bundespräsidenten die höchste sportliche Auszeichnung, das Silberne Lorbeerblatt. Sie feierte ihren größten Erfolg bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles, als sie die Silbermedaille über 4 × 100 Meter Lagen sowie Bronze über 4 × 100 Meter Freistil und 100 Meter Schmetterling gewann


title: Karin Seick

text: Karin Seick war auf dem Höhepunkt ihrer Karriere Mitglied der SG Wiste, einer Startgemeinschaft der Klubs in Winsen (Luhe) und Stelle. 1987 wechselte sie zur SG Hamburg. Dort stellte sie am 10. Februar 1990 den Vereinsrekord auf der 25-Meter-Bahn über 100 Meter Freistil mit einer Zeit von 0:55,61 min auf. Im Jahr 1992 kehrte sie als Seniorenschwimmerin zur SG Wiste zurück und gewann zusammen mit Claudia Lipski (vormals Döhrmann) jeweils vier Titel bei den Landesseniorenmeisterschaften. Bei den Weltmeisterschaften der Masters 2000 in München gewann Seick viermal Gold. Bei den Deutschen Meisterschaften 2006 in Dresden errang sie wiederum mehrere Titel und bezwang dabei wiederholt ihre Rivalin Barbara Gellrich.


title: Karin Seick

text: Beruflich wurde Seick für ein Unternehmen tätig, das Nahrungsergänzungsmittel vertreibt. Als Schwimmtrainerin betreute sie Jugendliche beim Eisenbahner Turn- und Sportverein Altona-Eidelstedt. Stand nach Auswertung der Rekordliste Masters 2001:


title: Silvia Rieger

text: Silvia Sabine Rieger (* 14. November 1970 in Hinte bei Emden) ist eine ehemalige deutsche Hürdenläuferin.


title: Silvia Rieger

text: Ihre Spezialdisziplin waren die 400 Meter Hürden. In dieser Disziplin konnte sie bei den Europameisterschaften 1994 in 54,68 s Silber hinter Sally Gunnell und bei den Europameisterschaften 1998 in 54,45 s Bronze hinter Ionela Târlea und Tetjana Tereschtschuk-Antipowa gewinnen. Bei den Weltmeisterschaften 1995 in Göteborg wurde sie in 55,01 s Sechste, bei den Olympischen Spielen 1996 in Atlanta in 54,57 s Achte. 1998 wurde sie in der 4-mal-400-Meter-Staffel zusammen mit Anke Feller, Uta Rohländer sowie Grit Breuer Europameisterin und stellte ihre 400-Meter-Hürdenbestzeit von 54,22 s beim Weltcup in Johannesburg auf.


title: Silvia Rieger

text: Bereits als Jugendliche war sie außerordentlich erfolgreich. Rieger war Junioren-Europameisterin (U20) in den Jahren 1987 und 1989 über 400 Meter Hürden und errang Bronze bei den Juniorenweltmeisterschaften 1988 (U20). In der Erwachsenenklasse gewann sie sechs Deutsche Meistertitel in den Jahren 1990, 1993 und 1996 bis 1999. In den Jahren dazwischen war sie jeweils Vizemeisterin hinter ihrer nahezu gleich alten Dauerrivalin Heike Meißner.


title: Silvia Rieger

text: Bis 1997 startete sie für TuS Eintracht Hinte, danach für SV Emden-Harsweg. Aufgrund einer langwierigen Achillessehnenverletzung, deretwegen sie mehrfach operiert wurde, musste sie ihre Karriere im Jahr 2001 beenden. Daraufhin begann sie eine Ausbildung zur Physiotherapeutin. Sie hatte bei einer Größe von 1,75 m ein Wettkampfgewicht von 56 kg.


title: Silvia Rieger

text: Für ihre Verdienste um den Sport in Niedersachsen wurde sie in die Ehrengalerie des niedersächsischen Sports des Niedersächsischen Instituts für Sportgeschichte aufgenommen.


title: Aker

text: Aker steht für


title: Aker

text: Personen:


title: Aker

text: im NRHP gelistete Objekte:


title: Aker

text: Siehe auch:


title: Val Lumnezia

text: Die Val Lumnezia (bündnerromanisch , deutsch das Lugnez, in älteren Schriftzeugnissen auch "Lungnez") ist ein Tal im Kanton Graubünden in der Schweiz und erstreckt sich von Ilanz aus auf einer Länge von rund 25 Kilometer nach Südwesten.


title: Val Lumnezia

text: Die Val Lumnezia, das grösste Seitental der Surselva, hat eine Gesamtfläche von 382 km². Das Tal wird vom Glenner durchflossen, der an der Nordostflanke des Piz Scharboda entspringt und bei Ilanz in den Vorderrhein mündet. In der Mitte des Tales zweigt bei Uors das Valser Tal ab, das jedoch geografisch gesehen ein Seitental der Lugnezer Talhauptachse ist. Das inneralpine Klima zeichnet sich durch Trockenheit und viel Sonnenschein aus, auf den Höhenstufen über der Waldgrenze hochalpin.


title: Val Lumnezia

text: Hauptsprache ist das rätoromanische Idiom Sursilvan, welches aufgrund der Germanisierung und der Abwanderung stark gefährdet ist, immerhin jedoch eine starke Gebietseinheit bildet im Vergleich anderer rätoromanischer Sprachräume. Im Valser Tal wird Walserdeutsch gesprochen. Das Lugnez ist überwiegend katholisch. Reformierte Dörfer sind Duvin, Pitasch, Riein und Luven.


title: Val Lumnezia

text: Als Schutzpatron des Tales kann der Heilige Vinzens gelten, dem die ehemalige Mutterkirche des Tales, die Pleif in Vella gewidmet ist. In Cumbel gibt es seit 1716 eine Kapelle unter dem Patrozinium des Mauritius. Sie war bis Ende des 19. Jahrhunderts Ziel einer jährlichen Prozession.


title: Val Lumnezia

text: In der Val Lumnezia liegen die Dörfer Vrin, Lumbrein, Degen (bestehend aus Fraktionen Degen, Rumein und Vattiz), Vignogn, Vella, Cumbel, Morissen, Suraua (bestehend aus den Fraktionen Camuns, Uors-Peiden, Tersnaus, Surcasti), Duvin, St. Martin und Vals. Politisches Zentrum ist Vella. Am 1. Januar 2013 fusionierten die Mehrzahl der Gemeinden (ausser Vals, St.Martin, Lunschania, Luven, Pitasch, Duvin und Riein) zur neuen Gemeinde Lumnezia.


title: Val Lumnezia

text: Surcuolm gehörte bis am 31. Dezember 2015 politisch zum Kreis Lumnezia, liegt aber nicht im Tal, sondern jenseits des Piz Mundaun und zählt heute zu Obersaxen-Mundaun. Riein, Pitasch, Duvin und Luven gehören zwar geografisch zur Val Lumnezia, politisch haben sich letztere ab 2016 mit weiter Orten zur Gemeinde Ilanz/Glion in der Region Surselva angeschlossen.


title: Curse

text: Curse (* 6. September 1978 in Minden; bürgerlich "Michael Sebastian Kurth") ist ein deutscher Rapper und systemischer Coach. Der Künstlername "Curse" ( ‚Fluch‘) ist eine Anspielung auf seinen Familiennamen Kurth ausgesprochen als th-Laut mit deutschem Akzent.


title: Curse

text: Curse rappte in seiner Jugendzeit bei der Band "Phat Kicks", deren ehemalige Mitglieder später die Band Treadmill gründeten. Mit Titeln wie "Zwei Mal in den Kopf" von der CD "Straight Outta Broketown" trat die Band Mitte der 1990er in Jugendtreffs im Raum Stadthagen auf.


title: Curse

text: Im Jahr 2000 rappte er zusammen mit GZA, Prodigal Sunn und den Stieber Twins auf der Single "Ich lebe für Hip Hop" von DJ Tomekk, die sich in den deutschen Charts platzierte.


title: Curse

text: Schon auf seinem ersten Studioalbum "Feuerwasser" von 2000 sind die Texte selbstreflektiert und verarbeiten eigene Erlebnisse, aber auch klassischer Hip-Hop-Part mit Representer- und Battle-Tracks ist vorhanden. Curse rappt oftmals über gescheiterte Liebesbeziehungen und gesteht sich selbst auch Fehler ein. Die Beats auf Feuerwasser sowie auf vielen weiteren Veröffentlichungen sind zum größten Teil von Sascha "Busy" Bühren produziert. Die Beats der neuesten Veröffentlichungen jedoch, u. a. vom Album "Sinnflut", stammen vornehmlich von Sieben und Claud.


title: Curse

text: 2001 erschien sein zweites Album, die Top-Ten-CD "Von Innen nach Außen", auf welchem Curse diesen Stil weiterverfolgt und mit der Single "Lass uns doch Freunde sein" erstmals Beachtung außerhalb der Hip-Hop-Szene erreichte. Von dem Hip-Hop-Magazin Juice wurde es im Jahr 2001 zum "Besten Album national 2001" ausgezeichnet. Das Album erhielt internationale Aufmerksamkeit und wurde z. B. in Japan veröffentlicht.


title: Curse

text: Fünf Tage nach den Terroranschlägen vom 11. September 2001 veröffentlichte Curse als Reaktion auf die Ereignisse den Freetrack "Nichts wird mehr so sein wie es war", in dem er zu mehr Toleranz und Verantwortung aufforderte.


title: Curse

text: Auf seinem dritten Album "Innere Sicherheit" von 2003 veränderte sich der Stil der Musik in einigen Aspekten: Während die Beats auf den Vorgängeralben größtenteils elektronisch hergestellt wurden, findet man auf "Innere Sicherheit" eine größere Bandbreite von Instrumenten: Von ausgefeilten Instrumentalen mit klassischen Querflöten ("Ich versteh dich") über den Crossover-Song "Schocktherapie" bis zum sehr emotionalen "Und was ist jetzt?", einer Pianoballade, findet sich ein breites Spektrum an musikalischer Variation, welche die meist sehr tiefgründige Lyrik begleitet und hervorhebt. Auch ist eine zunehmende Anzahl von politischen und gesellschaftskritischen Texten zumeist aus linksgerichteter Perspektive zu erkennen, wobei Curse seine 'alten' Themen nicht vernachlässigt. In diesem Rahmen entstand auch die Single "Widerstand" mit dem deutschen Reggae-Artist Gentleman. Die Single "Und was ist jetzt?" war der größte kommerzielle Erfolg von "Innere Sicherheit".


title: Curse

text: Auch was seine Arbeit mit aufkommenden Talenten angeht hat sich Curse einen Namen gemacht. So hat er zum Beispiel Italo Reno & Germany sowie Stress & Trauma durch Gastauftritte auf seinen Veröffentlichungen und durch seine Künstlerplattform "Alles Real Records" die Möglichkeit geboten, sich einer breiten Öffentlichkeit zu präsentieren. Im Laufe der Jahre hat Curse zudem durch zahlreiche Kollaborationen mit internationalen und deutschen Künstlern zusammengearbeitet, darunter mit Azad, Kool Savas, Tone, Xavier Naidoo, Max Herre (Freundeskreis), Samy Deluxe, Dendemann, J-Luv, Braz (4Lyn), Gentleman, Nneka, Hassan Annouri, Pal One, Patrice, Melbeatz, Cassandra Steen, Pete Rock, Black Thought (The Roots), The Arsonists, Stieber Twins, DJ Tomekk, Greis, TAZ, RZA und Fort Baxter.


title: Curse

text: Am 2. Dezember 2005 erschien sein viertes Studioalbum "Sinnflut", die erste Single "Gangsta Rap" erreichte mit Platz 22 seine Top-Position. Auf "Sinnflut" kehrt Curse wieder zurück zu seinen Wurzeln, im Gegensatz zum experimentellen Album "Innere Sicherheit". Es ist eine vielseitige Veröffentlichung mit tiefsinnigen und persönlichen Liedern wie "Kein Weg zurück" oder "Mein Leben" und Representer-Tracks wie "Der Fluch" oder das Samy-Deluxe-Feature "Broken Language Reloaded", das ein Remake des Klassikers "Broken Language" von Smoothe Da Hustler mit Trigger Tha Gambler aus dem Jahr 1995 ist.


title: Curse

text: Einen Kindheitstraum erfüllte sich Curse mit den Features von Black Thought von The Roots und der Produzenten-Legende Pete Rock. Letzterer wurde von Curse dazu überredet, Shoutouts sowie eine Hook einzusingen, was er das letzte Mal für Curse' großes Vorbild Nas machte.


title: Curse

text: Am 5. Oktober 2007 moderierte Curse zum ersten Mal einen Teil der Radiosendung "Plan B" des WDR-Senders "1LIVE". Curse ist alle vier Wochen zu hören und teilt sich die Moderation wochenweise im Wechsel mit Jan Delay, Max Herre und Patrice. Weitere Termine waren zunächst bis ins Jahr 2009 geplant.


title: Curse

text: International arbeitete Curse zusammen mit Akhenaton, Shurik'N, Promoe und weiteren Künstlern an dem Projekt Diversidad und deren erstem Release "Experience".


title: Curse

text: Das Album mit dem Titel "Freiheit" erschien am 26. September 2008, zwei Wochen nach der am 12. September 2008 veröffentlichten Singleauskopplung "Freiheit" mit Marius Müller-Westernhagen. Das Album wurde vom Hip-Hop-Magazin Juice mit 5,5 von sechs Kronen nahezu höchstbewertet und kam auf die 12. Position der deutschen Charts. Die zweite Single "Bis zum Schluss" mit Silbermond stieg auf dem siebten Platz ein.


title: Curse

text: Nachdem Curse über mehrere Jahre seine Alben über "GUN Records", einem Sublabel von Sony BMG, veröffentlicht hatte, wurde im Februar 2009 bekannt gegeben, dass die Veröffentlichungen des Rappers zukünftig über "Four Music" erscheinen werden.


title: Curse

text: Im September 2009 mahnte eine Anwaltskanzlei, unter anderem im Auftrag der Plattenfirma von Curse, mehrere Blogger ab. Bemängelt wurde, dass auf einem verlinkten und kostenlos zum Download angebotenen Mixtape auch ein Song von Curse vorhanden war. In der Blogosphäre regte sich daraufhin Unmut, da bisher solche Tapes zur Unterstützung der Künstler geduldet wurden.


title: Curse

text: Zum zehnten Jubiläum der Veröffentlichung des Albums "Feuerwasser" erschien 2010 die EP "20 Feuerwasser 10" als Beilage einer Ausgabe des Hip-Hop-Magazins "Juice". In dieser EP, und später auch offiziell über seine Website, gab Curse bekannt, dass er seine Rap-Karriere vorerst nicht fortsetzen wird. Seitdem ist er Mitglied der Gruppe "The Achtung Achtung", die er zusammen mit dem schwedischen Produzenten Jimmy Ledrac gegründet hat. Zuletzt war Curse als Komponist im Hintergrund tätig und wirkte u. a. am Top-10 Erfolg "Nie vergessen" und der Singleveröffentlichung "Moment" von Glasperlenspiel mit.


title: Curse

text: Am 31. Oktober 2014 erschien sein neues Studioalbum "Uns". Das Mastering besorgte sein langjähriger Wegbegleiter Sascha "Busy" Bühren. Das Album ist die erste Veröffentlichung unter dem von Curse neugegründeten Label "Indie Neue Welt", das vom Independent-Vertrieb Groove Attack vertrieben wird.


title: Curse

text: Am 12. November 2017 kündigte Curse auf seiner Facebookseite an, ein neues Studioalbum mit dem Titel "Die Farbe von Wasser" zu veröffentlichen, das am 23. Februar 2018 erschien und Platz 2 der deutschen Charts erreichte. Die "Farbe von Wasser"-Tour startete am 13. März in Wien und endete am 1. Dezember 2018 in Kiel.


title: Curse

text: Während der künstlerischen Auszeit absolvierte Curse eine Ausbildung zum systemischen Coach und gründete eine Familie. Er kam zum Buddhismus, lernte meditieren und machte eine Ausbildung zum Lehrer für Kum Nye, ein tibetisches Heilyoga.


title: Curse

text: Seit Januar 2017 produziert "Michael „Curse“ Kurth" den Podcast "Meditation, Coaching & Life". Ferner tritt er als Redner "(Speaker)" zu den Themen Meditation und Work-Life-Balance auf. 2018 veröffentlichte er das Buch "Stell dir vor, du wachst auf" mit der von ihm entwickelten "OOOO+X-Methode", die er seither in Workshops vermittelt. Das Buch erreichte Platz 7 der Bestsellerliste des Magazins "Der Spiegel".


title: Curse

text: Curse lebt mit seiner Familie in Berlin.


title: Curse

text: Seine Website wurde 2002 mit dem VIVA-Comet in der Kategorie "Beste Künstler-Homepage" ausgezeichnet. "Von Innen nach Außen" wurde vom Hip-Hop-Magazin Juice 2001 als bestes nationales Album ausgezeichnet.


title: Elmo Lincoln

text: Elmo Lincoln, eigentlich "Otto Elmo Linkenhelt" (* 6. Februar 1889 in Rochester, Indiana; † 27. Juni 1952 in Los Angeles, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Elmo Lincoln

text: Der ehemalige Schutzmann bewarb sich als Komparse bei Dreharbeiten zu Filmen und wurde dabei von David Wark Griffith entdeckt. Während des Drehs einer Kampfszene war Lincoln das Hemd zerrissen und sein gewaltiger, muskulöser Oberkörper zum Vorschein gekommen. Dies war dem Regisseur aufgefallen, der von der hünenhaften Gestalt des jungen Mannes so angetan war, dass er ihn zu sich bestellte. Er riet Lincoln, mit seinem Brustkorb auf jeden Fall beim Film zu bleiben, empfahl ihm aber, unbedingt seinen Namen zu ändern, so dass aus Otto Elmo Linkenhelt künftig Elmo Lincoln wurde. In den nächsten Jahren war er in mehreren Griffith-Filmen zu sehen.


title: Elmo Lincoln

text: Seinen eigentlichen Durchbruch verdankte er jedoch einem Zufall. 1916 hatte der Versicherungskaufmann William „Bill“ Parson bei Edgar Rice Burroughs die Filmrechte für dessen Roman "Tarzan of the Apes" abgeschlossen, dessen Dreharbeiten 1917 beginnen sollten. Für die Hauptrolle, den Tarzan, hatte man den Schauspieler Winslow Wilson gewonnen. Mit Eintritt der Vereinigten Staaten in den Ersten Weltkrieg meldete sich Wilson jedoch freiwillig als Soldat. Als es darum ging, einen Ersatz zu finden, fiel Parsons Wahl auf den athletischen Lincoln. Am 27. Januar 1918 startete "Tarzan of the Apes" im New Yorker „Broadway-Theater“ und wurde ein Riesenerfolg. "Tarzan of the Apes" wurde einer der wenigen Stummfilme, die mehr als eine Million US-Dollar einspielten. Durch den Erfolg beflügelt, sollte noch im gleichen Jahr die Fortsetzung "Romance of Tarzan", wieder mit Lincoln in der Titelrolle, gedreht werden. Gegenüber dem ersten Film war die unmotivierte Fortsetzung nur wenig erfolgreich.


title: Elmo Lincoln

text: Danach wandte sich Lincoln anderen Projekten zu, schlüpfte aber 1921 in "Adventure of Tarzan" noch einmal in die Rolle des Dschungelhelden. Der Film war ein großer Erfolg, hatte aber zur Folge, dass Lincoln von nun an mit dem Image des „Affenmenschen“ belegt war und kaum noch Chancen auf andere Hauptrollen hatte. Er spielte fast nur noch Nebenrollen und trat sogar, in der Rolle des Tarzan, als Zirkussensation auf. 1942 und 1949 spielte Lincoln abermals in kleinen Nebenrollen in den Tarzan-Filmen "Tarzans Abenteuer in New York" mit Johnny Weissmüller und "Tarzan und das blaue Tal" mit Lex Barker mit.


title: Anregung

text: Anregung steht für:


title: Anregung

text: Siehe auch:


title: Paul Boyer

text: Paul Boyer ist der Name folgender Personen:


title: Paul Boyer

text: * Paul Delos Boyer (1918–2018), US-amerikanischer Biochemiker


title: Imre Békessy

text: Imre Békessy (* 13. November 1887 in Budapest; † vor dem 17. März 1951 in Budapest; eingedeutscht auch Emmerich Bekessy) war ein österreichisch-ungarischer Journalist und Verleger, der mit skrupellosen Methoden ein frühes Boulevardblatt in Österreich herausgab.


title: Imre Békessy

text: Békessy stammte aus einer jüdischen Familie, konvertierte aber zum evangelischen Christentum. Sein Sohn Hans Habe (geboren 1911) wurde ebenfalls Journalist und war auch Schriftsteller.


title: Imre Békessy

text: 1919 zog Bèkessy nach Wien – wohl um einer militärgerichtlichen Verurteilung wegen Erpressung zu entgehen (nach anderer Version, weil er sich als Journalist dem Regime der Ungarischen Räterepublik Béla Kuns angedient hatte) – und wurde 1923 in Österreich eingebürgert. Diese Entscheidung hatte der Wiener Landeshauptmann Karl Seitz getroffen, obwohl Polizeipräsident Johann Schober auf die gegen Békessy in Ungarn erhobenen Beschuldigungen (Erpressung, Verleumdung, Betrug) aufmerksam gemacht hatte.


title: Imre Békessy

text: In Wien gab er ab 1923 die Tageszeitung "Die Stunde" heraus, eine der ersten Boulevardzeitungen des Landes. Sie war breitenwirksam mit vielen Bildern gestaltet und brachte zahlreiche Skandal- und Enthüllungsreportagen, vertrat aber auch eine demokratische politische Linie. Eine ähnliche Linie vertrat auch Békessys 1924 gegründete Zeitschrift "Die Bühne". Chefredakteur der "Stunde" war bis 1926 der als seriöser Journalist bekannte Karl Tschuppik. Zu den Mitarbeitern des Blattes gehörten u. a. Anton Kuh, Franz Blei, Alexander Nadas und – als 18-Jähriger – der spätere Filmregisseur Billy Wilder.


title: Imre Békessy

text: Békessy war eine äußerst umstrittene Persönlichkeit: Sein prominentester Gegner war der Schriftsteller Karl Kraus, der ihn wiederholt in seiner Zeitschrift "Die Fackel" angriff und ihm Skrupellosigkeit und erpresserische Methoden vorwarf. Sein Satz „Hinaus aus Wien mit dem Schuft!“, oft am Ende von Vorlesungen ausgerufen, wurde rasch zum geflügelten Wort. Andererseits wurde Békessy zeitweise nicht nur von sozialdemokratischen Politikern hofiert, da er sich – "mit dieser dubiosen Form ostentativer Scheinmodernität" – nicht scheute, Tabus anzugreifen, und man sich von seinem Wohlwollen publizistische Vorteile versprach. Békessy sprach von der "journalistischen Freiheit im kapitalistischen Zeitungsbetrieb" und davon, man könne "gewisse Wegstrecken gemeinsam mit dem Sozialismus zurücklegen".


title: Imre Békessy

text: Békessys publizistischer Einfluss sorgte also zunächst dafür, dass die Zahl seiner Gegner relativ gering blieb. Was später den Beinamen Revolverjournalismus erhielt (der Revolver stand für die Drohung der Veröffentlichung), kam zuerst als frische Neuerung daher. Im Zuge eines Gerichtsverfahrens, bei dem er als Kläger gegen „Verleumdungen“ auftrat, sagte er aus: "Die Zeitung ist keine moralische Institution".


title: Imre Békessy

text: Ernst Spitz war bei der "Stunde" tätig, äußerte aber im Kollegenkreis, das Blatt sei korrupt; es erpresse sogar einfache Kaffeehausbesitzer. Diese Äußerung kam Spitz zufolge durch Billy Wilder der Geschäftsführung zu Ohren; Spitz wurde entlassen. 1926 griff Spitz in seinem Buch "Békessys Revolver" die erpresserischen Methoden des "Stunde"-Verlags an. Friedrich Austerlitz unterstützte die Békessy-Kritik in der Wiener Arbeiter-Zeitung.


title: Imre Békessy

text: Nun schaltete sich die Staatsanwaltschaft ein. Der Leiter der Anzeigenakquise der "Stunde", Ernst Ely, wurde wegen Erpressung verhaftet, es kam jedoch zu keinem Verfahren. Da die Eigentümer und Financiers des Kronos-Verlages, zu dem auch die "Stunde" gehörte, Siegmund Bosel und Camillo Castiglioni, bei Währungsspekulationen große Teile ihres Vermögens verloren hatten, brach die Finanzierung von Békessys Blättern zusammen. Zudem drohte Békessy ein Verfahren im Zuge der Ermittlungen gegen Ernst Ely. Er kehrte daher von einem Kuraufenthalt in Frankreich nicht mehr nach Wien zurück, verkaufte seine Anteile am Kronos-Verlag 1926 an ein Konsortium unter Führung der Vernay Verlags AG und ließ sich vorerst in Paris nieder, später in Ungarn, wo er in den dreißiger Jahren wiederum als Journalist und Zeitungsherausgeber tätig war. Ab 1938 lebte er im Schweizer Exil in Genf und emigrierte 1940 schließlich in die USA.


title: Imre Békessy

text: Karl Kraus hat Imre Békessy 1928 in seinem Drama "Die Unüberwindlichen" in der Figur des "Barkassy" karikiert. Békessy selbst revanchierte sich zeitgleich mit der Herausgabe eines Periodikums unter dem Titel „Békessys Panoptikum“, in dem er Karl Kraus selbst scharf angreift. "Die Stunde" wurde nach Békessys Abgang vom Publizisten Josef C. Wirth u. a. herausgegeben, bis sie 1938 nach dem Anschluss Österreichs durch die Nationalsozialisten eingestellt wurde. 1946 veröffentlichte Imre Békessy unter dem Namen "Emery Bekessy" den Roman "Barrabas".


title: Imre Békessy

text: Nach Kriegsende kehrte er nach Ungarn zurück, konnte unter den neuen politischen Verhältnissen jedoch nicht mehr an seine publizistische Vorkriegslaufbahn anknüpfen. Er unternahm mehrere Selbstmordversuche, den letzten 1951 in Budapest zusammen mit seiner Frau Bianca. Die beiden starben vermutlich durch eine überhöhte Dosis Morphium. Békessy war möglicherweise seit den 1920er Jahren schwer morphinsüchtig, da im Laufe der Jahrzehnte mindestens drei Suizidversuche mittels Morphium unternahm, bei denen sich die Dosis offenbar von Versuch zu Versuch erhöhte. Sein Sohn Hans Habe, der später als Schriftsteller und Journalist äußerst erfolgreich tätig war, beschreibt in seiner Autobiografie „Ich stelle mich“ die Suizidgefährdung seines Vaters.


title: Leopold von Wiese

text: Leopold Max Walther von Wiese und Kaiserswaldau (* 2. Dezember 1876 in Glatz; † 11. Januar 1969 in Köln) war ein deutscher Soziologe und Volkswirt. Er wirkte als Hochschullehrer und Vorsitzender der 1946 wiedergegründeten Deutschen Gesellschaft für Soziologie (DGS). In dieser Funktion restaurierte er diese als Gelehrtengesellschaft und war maßgeblich an der Konstruktion der inzwischen widerlegten Legende beteiligt, nach der es keine Soziologie im Nationalsozialismus gegeben habe.


title: Leopold von Wiese

text: Leopold von Wieses Eltern waren der preußische Hauptmann "Benno Kasper Leopold von Wiese und Kaiserswaldau" (+ 20. September 1843; † 23. Juni 1886) und dessen Ehefrau "Anna Helene von Rabenau" (* 10. Juni 1855). Wiese entstammte damit dem schlesischen Uradelsgeschlecht Wiese und Kaiserswaldau.


title: Leopold von Wiese

text: Er erhielt seine schulische Ausbildung auf den Kadettenanstalten in Wahlstatt und Lichterfelde, wo er nach acht als sehr unglücklich erlebten Jahren das Kadettenkorps verlassen konnte. Er studierte dann Volkswirtschaftslehre an der Friedrich-Wilhelms-Universität in Berlin und wurde dort 1902 zum Dr. phil. promoviert. Anschließend war er wissenschaftlicher Sekretär des „Instituts für Gemeinwohl“ in Frankfurt am Main. Im Jahr 1905 wurde er Privatdozent für Volkswirtschaftslehre an der Universität Berlin. 1906 als Professor der Staatswissenschaften an die Königliche Akademie zu Posen berufen, wechselte er schon 1908 als Professor für Volkswirtschaftslehre und Gewerbeökonomie an die Technische Hochschule Hannover. 1912 wurde von Wiese Studiendirektor an der „Akademie für kommunale Verwaltung“ in Düsseldorf und 1915 Professor an der Handelshochschule Köln.


title: Leopold von Wiese

text: Nach dem Ersten Weltkrieg wurde von Wiese im Jahr 1919 Direktor am „Forschungsinstitut für Sozialwissenschaften“ in Köln und als ordentlicher Professor für Wirtschaftliche Staatswissenschaften und für Soziologie an die 1919 wiedergegründete Universität zu Köln berufen. Er hatte damit den ersten Lehrstuhl für Soziologie in Deutschland inne. An dem auf Initiative des Oberbürgermeisters Konrad Adenauer gegründeten „Institut für soziale Forschung“ war er Direktor der Abteilung für Soziologie. Seine von ihm ab 1921 herausgegebenen "Kölner Vierteljahreshefte für Sozialwissenschaften" existieren unter dem Titel "Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie" noch heute.


title: Leopold von Wiese

text: Bis 1933 war von Wiese Sekretär der Deutschen Gesellschaft für Soziologie (DGS). Nach der „Stilllegung“ der DGS durch Hans Freyer und des Forschungsinstitutes für Sozialwissenschaften durch die Nationalsozialisten ging er 1934 für ein Jahr in die USA. Seinen Lehrstuhl übernahm Willy Gierlichs. Nach seiner Rückkehr lehrte er Volkswirtschaft in geschlossenem Hörerkreis.


title: Leopold von Wiese

text: Von 1946 bis 1955 war er Vorsitzender der wiederbelebten DGS. Zum 1. Oktober 1949 wurde von Wiese emeritiert. 1954 wurde er Vizepräsident der „Internationalen Gesellschaft für Soziologie“.


title: Leopold von Wiese

text: Von Wiese war drei Mal verheiratet, zunächst ab 1902 mit der Kunstmalerin Johanna (Hanna) von Gersdorff. Nach der Scheidung von ihr heiratete er 1919 Daisy Findlay, von der er 1925 geschieden wurde. Im gleichen Jahr heiratete er die aus Georgien geflüchtete Nathalie Garetzeloff (1900–1986). Er ist der Vater des Literaturwissenschaftlers Benno von Wiese und der Schauspielerin und Schriftstellerin Ursula von Wiese (aus der ersten Ehe), von Ingeborg von Wiese (aus der zweiten Ehe) und der Slawistin Ossana von Wiese (aus der dritten Ehe).


title: Leopold von Wiese

text: Seine Grabstätte befindet sich auf dem Kölner Melaten-Friedhof (Lit. C).


title: Leopold von Wiese

text: Wiese ist bekannt für seine Werke zur Gesellschaftslehre, in denen er versuchte, die Soziologie der Gegenwart als eine eigenständige Sozialwissenschaft zu etablieren, losgelöst von Geschichte, Psychologie und Philosophie. Er unterschied vier Grundkategorien des Sozialen: Abstand, Prozess, Raum und Gebilde. Abstand meint die seelisch-geistige Nähe oder Ferne im Verhalten der Menschen untereinander. Dabei konzentrierte sich Wiese auf die sozialen Beziehungen zwischen Menschen als „soziale Prozesse“ und die dafür bedeutsamen Strukturen als „soziale Gebilde“. In den Prozessen ändern sich die sozialen Distanzen zwischen den Menschen und legen ihre Beziehungen im sozialen Raum fest. Die dabei ausgebildeten Institutionen und Organisationen sind die sozialen Gebilde, die zu differenzieren sind in Masse, Gruppen und Körperschaften.


title: Leopold von Wiese

text: Gemeinsam mit Georg Simmel gilt er als Begründer der formalen Soziologie. Seine Beziehungslehre hat in der Soziologie allerdings keinen Einfluss mehr.


title: Leopold von Wiese

text: Zu seinen Schülern zählt Karl Gustav Specht, der Mitbegründer der Gerontologie und Medizinsoziologie in Deutschland und frühere Inhaber des Lehrstuhls für Soziologie an der Wirtschafts- und Sozialwissenschaftlichen Fakultät der Universität Erlangen-Nürnberg.


title: Leopold von Wiese

text: Leopold von Wiese war bis 1933 Dekan der wirtschafts- und sozialwissenschaftlichen Fakultät der Universität Köln, musste von diesem Amt aber am 11. April 1933 auf nationalsozialistischen Druck – so wie Rektor Godehard Josef Ebers und die übrigen Dekane – zurücktreten.


title: Leopold von Wiese

text: 1934 diente sich von Wiese den neuen Machthabern mit seiner Beziehungslehre an. In den Kölner Vierteljahreshefte für Soziologie schrieb er: „Je mehr ich diese Weltenwende auf mich wirken lasse, desto mehr ist mir das klar: Jetzt wäre gerade auch in Deutschland die Zeit für eine kraftvoll wirkende realistische Gesellschaftslehre gekommen! Biologie, Erb- und Rassenlehre sowie politische Ethik können es nicht allein machen; ein sehr großer, der größte Teil der von der praktischen Entwicklung aufgeworfenen Fragen gehört der Soziologie an.“ Das Regime hatte dennoch keine Verwendung für seine Soziologie.


title: Leopold von Wiese

text: Auch als Schriftführer der DGS betrieb von Wiese eine „Strategie der Selbstgleichschaltung“. Auf einer Ratssitzung der DGS am 3. August 1933 in Lübeck riet er dazu, den DGS-Mitgliederbestand zu ergänzen, um die Verbindung zur nationalsozialistischen Bewegung zu erleichtern. Er schlug insbesondere die Aufnahme des „Rassenforschers“ Hans F. K. Günther und des NS-Erziehungswissenschaftlers Ernst Krieck in die Gesellschaft vor. Jüdische und ins Ausland emigrierte Soziologen sollten dagegen aus der DGS ausgeschlossen werden. Allein beim zu diesem Zeitpunkt noch amtierenden Präsidenten der DGS, Ferdinand Tönnies, stieß dieses Vorhaben auf eindeutigen Widerstand. Obwohl 11 andere Ratsmitglieder für das Vorhaben gestimmt hatten, wurde die DGS-Satzung nie entsprechend geändert.


title: Leopold von Wiese

text: Als erster Nachkriegsvorsitzender der Deutschen Gesellschaft für Soziologie forcierte von Wiese eine Strategie des „kollektiven Beschweigens“. Im ersten Vortrag des 8. Deutschen Soziologentages in Frankfurt sagte er 1946 über die Zeit des Nationalsozialismus:


title: Leopold von Wiese

text: Damit, so die spätere Einschätzung von Manfred Lauermann, stellte von Wiese „glänzend unter Beweis, dass Soziologen schlicht zu dumm sein können, soziologisch zu denken!“


title: Leopold von Wiese

text: In der wiedergegründeten DGS betrieb von Wiese, zum Teil als persönlicher Pate, die Aufnahme von Fachkollegen, die auch während der NS-Zeit in Deutschland wissenschaftlich tätig gewesen waren, darunter: Hans Freyer, den von Wiese satzungswidrig ohne Beschluss der Mitgliederversammlung aufnahm, Adolf Günther, Karl Valentin Müller und Wilhelm Emil Mühlmann (für diese beiden verbürgte er sich als persönlicher Pate), Egon von Eickstedt und Ilse Schwidetzky. Emigrierten Sozialwissenschaftlern wurde dagegen die Vollmitgliedschaft verwehrt. Auf Grund seiner Initiative wurden von der DSG drei Anthropologisch-soziologische Konferenzen durchgeführt, an denen vor allem mit dem Nationalsozialismus verbundene Wissenschaftler teilnahmen.


title: Leopold von Wiese

text: In einer Rezension der Adorno-Studie über die autoritäre Persönlichkeit für die "Kölner Zeitschrift für Soziologie und Sozialpsychologie" zeigte von Wiese sich gegenüber dem Forschungskonzept unverständig und zudem einen latenten Antisemitismus:


title: Leopold von Wiese

text: In derselben Ausgabe der Kölner Zeitschrift schrieb von Wiese zum Thema „Soziologie und Psychoanalyse“, Sigmund Freud sei ein Scharlatan und ein Dichter, die Psychoanalyse frech, dilettantisch und unwissenschaftlich, vor allem etwas für die Amerikaner und nichts für die Deutschen.


title: Shaun White

text: Shaun Roger White (* 3. September 1986 in San Diego, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Snowboarder und Skateboarder. Er gewann bei den Olympischen Winterspielen 2006, 2010 und 2018 jeweils die Goldmedaille in der Halfpipe.


title: Shaun White

text: White ist darüber hinaus als Unternehmer, Musiker und Schauspieler aktiv.


title: Shaun White

text: White kam mit einem Herzfehler auf die Welt. Zwei Operationen retteten ihm das Leben. White hat einen fünf Jahre älteren Bruder namens Jesse. Er hat zudem eine Schwester, die im Jahr 2000 die US-Junior-Open gewann.


title: Shaun White

text: Seine Karriere begann im Jahre 1993 im Windell's Snowboard Camp in Mount Hood, Oregon, in dem er sich die Grundlagen für seine späteren Erfolge antrainierte.


title: Shaun White

text: Shaun White erreichte mit 13 Jahren den dritten Platz bei den Japan Open und wurde Zehnter beim Wettbewerb Vans Triple Crown of Snowboarding. So kam er zu seinem Spitznamen „FutureBoy“. Er ist ebenfalls der jüngste Fahrer, der je die US Open Snowboarding Championships gewonnen hat.


title: Shaun White

text: Nachdem er 2002 bereits Zweiter geworden war, konnte er 2003 und 2004 den Air & Style-Contest in Seefeld und bei der Honda Session in Vail, Colorado, gewinnen. Die Siegesserie setzte sich fort: als Nächstes gewann er bei den X-Games im Slopestyle und in der Superpipe, im Rahmen der Nippon Open in Japan. Er ist der Erste, der sowohl die Slopestyles der US Open, die Arctic Challenge gewann als auch Nippon Open Halfpipe-Sieger wurde. Dazu wurde er bereits im Alter von 16 Jahren Weltranglistenerster im Slopestyle. White ist der erste Snowboarder, der „back-to-back“ Double Corks (doppelte Rotation um 3 Achsen an zwei aufeinanderfolgenden Sprüngen) in der Halfpipe während eines Wettbewerbs landen konnte.


title: Shaun White

text: In der Saison 2005/06 gewann White praktisch jeden Wettbewerb, an welchem er teilnahm (dies ist bisher nur Terje Håkonsen gelungen). Im Februar 2006 repräsentierte er die USA bei den Olympischen Winterspielen im italienischen Turin und gewann die Goldmedaille in der Halfpipe. Auch die Saison 2006/07 gewann er als Gesamtsieger der Ticket to Ride World Tour.


title: Shaun White

text: Im Februar 2009 baute der österreichische Getränkehersteller Red Bull White eine Halfpipe aus Naturschnee im Hinterland von Colorado, in den Silverton Mountain. Diese Halfpipe nutzte er bis zum Auslaufen des Sponsorenvertrages im September 2013; seit Oktober 2013 besitzt er eine vom Kamerahersteller GoPro gebaute Halfpipe in Perisher am Mount Kosciuszko im australischen Perisher Valley.


title: Shaun White

text: Den Erfolg von Turin konnte er mit dem Sieg in der Halfpipe bei den Olympischen Winterspielen 2010 in Vancouver wiederholen.


title: Shaun White

text: 2012 erreichte Shaun White bei den Winter X Games Aspen als erster Snowboarder in der Kategorie SuperPipe die Wertung 100.


title: Shaun White

text: Bei den Olympischen Winterspielen 2014 in Sotschi belegte er den 4. Platz in der Halfpipe. 2014 übernahm er die Mehrheitsanteile an der Air & Style Company.


title: Shaun White

text: Bei den Olympischen Winterspielen 2018 in Pyeongchang konnte er in der Halfpipe mit einem starken dritten Lauf erneut die Goldmedaille gewinnen.


title: Shaun White

text: Sein Skateboard-Debüt gab er 2003 beim Slam City Jam und wurde dabei Vierter in der Halfpipe. Das qualifizierte ihn für die X-Games, bei denen er den sechsten Platz in der Disziplin Vert (Halfpipe) belegte. Shaun White entwickelte eine Outwear Linie, die Jacken sowie Hosen vertreibt. Außerdem kreierte er in Zusammenarbeit mit „RED“ (Burton-Serie für Schutzbekleidung) einen neuen Helm, den man sowohl als Skateboard- sowie auch als Snowboardhelm verwenden kann.


title: Shaun White

text: Bei den Summer-X-Games im Jahre 2006 versuchte er in der Disziplin Skate Vert mehrfach einen 1080°, welcher aus einer dreifachen Rotation um die eigene Achse besteht. Trotz mehrerer Versuche konnte er diesen Trick jedoch nicht landen.


title: Shaun White

text: Weiterhin ist er ein guter Freund des berühmten Skateboard-Fahrers Tony Hawk, welcher Shaun White für sein eigenes Team (Birdhouse-Skateboarding) als Fahrer verpflichtet hat.


title: Shaun White

text: 2011 gewann er bei den X Games die Goldmedaille in der Disziplin Vert (Halfpipe).


title: Shaun White

text: White spielt Gitarre in der Elektrorockband "Bad Things", in der auch der ehemalige Augustana-Bassist "Jared Palomar" mitwirkt. Die Band trat unter anderem beim Lollapalooza im Jahr 2013 auf. Ihr Debütalbum wurde im Januar 2014 veröffentlicht. 2008 erschien sein erstes eigenes Videospiel "Shaun White Snowboarding".


title: Shaun White

text: White hat seine eigene Modelinie von Burton, bei denen er bereits seit seinem 13. Lebensjahr unter Vertrag steht. Unter seinem Namen erscheint alljährlich ein neues Snowboard- und Boot-Modell. Als Weiterführung dessen erschien eine Produktlinie unter dem Namen „The White Collection“. Im November 2004 erschien der Film „The White Album“, der sich hauptsächlich mit seiner Person und seinem Werdegang befasst.


title: Shaun White

text: White gab im Januar 2022 die Produktion seiner eigenen Lifestyle-Marke namens „Whitespace“ mit weiterer Snowboard-Ausrüstung und Streetwear-Bekleidung bekannt. Saison 2001/02


title: Shaun White

text: Saison 2002/03


title: Shaun White

text: Saison 2003/04


title: Shaun White

text: Saison 2004/05


title: Shaun White

text: Saison 2005/06


title: Shaun White

text: Saison 2006/07


title: Shaun White

text: Saison 2007/08


title: Shaun White

text: Saison 2008/09


title: Shaun White

text: Saison 2009/10


title: Shaun White

text: Saison 2010/11


title: Shaun White

text: Saison 2011/12


title: Shaun White

text: Saison 2012/13


title: Shaun White

text: Saison 2013/14


title: Shaun White

text: Saison 2015/16


title: Shaun White

text: Saison 2016/17


title: Shaun White

text: Saison 2017/18


title: Bambi Woods

text: Bambi Woods (* 12. Juli 1955 als "Debra DeSanto" in Pierre, South Dakota, USA) ist eine ehemalige US-amerikanische Pornodarstellerin.


title: Bambi Woods

text: Sie ist bekannt für ihre Rolle in dem 1978 von Jim Clarke gedrehten Klassiker "Debbie Does Dallas", dem zwei Fortsetzungen, ebenfalls mit Woods, folgten. Der Film mit Bambi Woods war Gegenstand des Rechtsstreits "Dallas Cowboys Cheerleaders, Inc. v. Pussycat Cinema, Ltd." In dem Wettbewerbsverfahren legte der Beklagte das Video von "Debbie Does Dallas" vor, welches ein "Texas Cowgirl" zeigt. Die Figur trägt eine Uniform, die denen der Dallas Cowboys Cheerleaders sehr ähnlich ist. Die Werbung zu dem Film zeigten die Figur in der Uniform und enthielten Titelzeilen wie „Starring Ex-Dallas Cowgirl Cheerleader Bambi Woods.“ Die Dallas Cowboys Cheerleaders erhoben Klage und behaupteten, dass sie Markenschutz an einer bestimmten Kombination von Farben und Design ihrer Uniformen hätten. Das Gericht gab dem Kläger Recht und erließ eine einstweilige Verfügung gegen den weiteren Vertrieb des Films.


title: Bambi Woods

text: Woods drehte insgesamt nur vier Filme. Der Klassiker "Debbie Does Dallas" war jedoch Vorlage für unzählige Spin-offs.


title: Bambi Woods

text: Unklar ist, ob sie heute noch lebt oder 1986 an einer Überdosis Drogen starb.


title: Karl Max von Lichnowsky

text: Karl Max Fürst von Lichnowsky (* 8. März 1860 in Kreuzenort, Landkreis Ratibor, Provinz Schlesien; † 27. Februar 1928 in Kuchelna, Tschechoslowakei) war ein deutscher Diplomat und von 1912 bis 1914 deutscher Botschafter in Großbritannien.


title: Karl Max von Lichnowsky

text: Karl Max von Lichnowsky entstammte dem schlesisch-mährischen Adelsgeschlecht Lichnowsky. Seine Eltern waren Karl Fürst Lichnowsky und Marie Prinzessin von Croÿ, eine Tochter des Fürsten Philipp Franz von Croÿ. Bald nach seinem Eintritt in die preußische Armee wechselte Karl Max von Lichnowsky zum diplomatischen Dienst, war seit 1887 nacheinander in Stockholm, Konstantinopel, Dresden und Bukarest sowie in Wien tätig. Lichnowsky ebnete der Berufung Bernhard von Bülows nach Rom und Philipp zu Eulenburgs nach Wien die Bahn und war seit 1899 Vortragender Rat und Personaldezernent im Außenministerium in Berlin. 1904 nahm er seinen Abschied, publizierte in demokratischen Periodika und wurde aufgrund des von Kaiser Wilhelm II. offensichtlich falsch verstandenen Artikels "Deutsch-englische Mißverständnisse" (1912) Ende des Jahres 1912 als Botschafter nach London entsandt. Hier übernahm er das Amt des am 24. September 1912 verstorbenen Botschafters Adolf Freiherr Marschall von Bieberstein (1842–1912). In London versuchte er, auf einen Ausgleich zwischen dem Deutschen Reich und Großbritannien hinzuwirken und riet zur Zurückhaltung in der Unterstützung Österreich-Ungarns. Seine Position fand jedoch keinen Rückhalt beim Kaiser Wilhelm II. und bei Reichskanzler Bethmann Hollweg. Lichnowskys berühmtes Telegramm vom 26. Juli 1914 endete mit dem Satz:


title: Karl Max von Lichnowsky

text: Mit Ausbruch des Ersten Weltkrieges kehrte Lichnowsky nach Deutschland zurück. Um seine Haltung zu rechtfertigen, verfasste er ein privates Memorandum. Als diese Denkschrift gegen seinen Willen veröffentlicht und sogar ins Englische übersetzt wurde, verlor er seinen Sitz im Preußischen Herrenhaus und zog sich aus der aktiven Politik zurück. Am 22. August 1904 heiratete Lichnowsky die 19 Jahre jüngere niederbayerische Reichsgräfin Mechtilde Christiane Maria von und zu Arco-Zinneberg, die eine Ur-Ur-Urenkelin der Erzherzogin Maria Theresia war. Nach der Trauung, die in München stattfand, lebte das Paar auf Lichnowskys Schlössern in Grätz und Kuchelna im Landkreis Troppau, die sich zu gesellschaftlichen Treffpunkten entwickelten. Einen Salon unterhielten sie auch in Berlin, wo sie 1908 in der Buchenstraße ein Haus erwarben. Der Ehe entstammten drei Kinder: Wilhelm (* 1905), Leonore (* 1906) und Michael (* 1909).


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: Der Erste Tschetschenienkrieg war ein militärischer Konflikt zwischen der Kaukasusrepublik Tschetschenien und Russland von 1994 bis 1996.


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: 1921/1922 wurde Tschetschenien Teil Sowjetrusslands und hatte von 1936 bis 1944 sowie ab 1957 den Status einer autonomen Sowjetrepublik innerhalb der Russischen Sozialistischen Föderativen Sowjetrepublik (RSFSR).


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: Während des Zweiten Weltkriegs wurde der tschetschenischen Bevölkerung Kollaboration mit den Invasoren vorgeworfen, weshalb sie durch staatliche Institutionen der Sowjetunion nach Zentralasien deportiert wurde. Im Rahmen dieser Umsiedlungen wurde die Tschetscheno-Inguschische Autonome Sozialistische Sowjetrepublik 1944 aufgelöst. Erst mit der Rückkehr der tschetschenischen Bevölkerung 1956 wurde die Autonome SSR 1957 wiederhergestellt.


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: Noch vor Auflösung der Sowjetunion am 26. Dezember 1991 erklärte der tschetschenische Präsident Dschochar Dudajew am 1. November 1991 die Unabhängigkeit seines Landes. Die russische Regierung in Moskau unterstützte in der Folge zunächst die politischen Gegner Dudajews und verstärkte ihre Truppen an den Grenzen zu Tschetschenien.


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: "Siehe":


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: Am 29. November 1994 beschloss der Sicherheitsrat der Russischen Föderation unter seinem Ersten Sekretär Oleg Lobow ohne Konsultation der übrigen Institutionen die Intervention in Tschetschenien. Am 11. Dezember 1994 erteilte Präsident Boris Jelzin schließlich den Befehl zur militärischen Intervention, obwohl der tschetschenische Präsident Dudajew Verhandlungsbereitschaft signalisiert hatte.


title: Erster Tschetschenienkrieg

text: Die tschetschenischen Separatisten waren gut bewaffnet. Als die im Land befindlichen sowjetischen/russischen Streit- und Sicherheitskräfte nach dem Zerfall der Sowjetunion unter massiven Druck der tschetschenischen Regierung und diverser weiterer Kräfte geraten waren, zogen sie bis Mitte 1992 unter Zurücklassung des Großteils ihrer Ausrüstung (darunter gepanzerte Fahrzeuge, Artilleriesysteme und über 20.000 automatische Waffen) ab. Das „sichere Geleit“ wurde zuletzt sogar mit Verteidigungsminister Gratschow ausgehandelt.