title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: 1994 hatte das Bundesverfassungsgericht entschieden, dass das Cannabisverbot nicht gegen die Verfassung verstößt, solange bei geringen Mengen keine Strafverfolgung stattfinde. In den darauffolgenden Jahren wurde die Grenze von den verschiedenen Bundesländern sehr unterschiedlich oder auch gar nicht gesetzt. Bundeseinheitliche Regelungen zur Anwendung des BtMG, wie sie das Bundesverfassungsgericht beabsichtigt hatte, sind nicht in Kraft; vielmehr gibt es in den Bundesländern geringfügig sich unterscheidende Vorschriften, die eine einheitliche Praxis im jeweiligen Bundesland gewährleisten. (Stand März 2008)


title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: Eine Studie des Max-Planck-Instituts für ausländisches und internationales Strafrecht kam noch 2006 zu der Feststellung, dass die "geringe Menge" in den verschiedenen Bundesländern sehr unterschiedlich gehandhabt wurde, und kritisierte diese Rechtsunsicherheit gerade im Hinblick auf den Bundesverfassungsgerichtsentscheid.


title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: Im Laufe der Jahre 2006 und 2007 änderten mehrere Bundesländer ihre Grenze, so dass es im Sommer 2007 nur noch drei Grenzwerte gab: Berlin und Bremen setzen die „geringe Menge“ bei 15 g an, Mecklenburg-Vorpommern bei 5 g. Baden-Württemberg betrachtet drei „Konsumeinheiten“ als geringe Menge. Als Konsumeinheit wurden oft 2 g betrachtet, so dass dort 6 g als Grenze gelten dürfte. Auch die übrigen Bundesländer hatten 6 g als geringe Menge festgelegt.


title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: Zu beachten ist, dass es sich bei den Festlegungen der einzelnen Bundesländer um Richtwerte handelte, von denen Staatsanwälte und Richter im Einzelfall abweichen konnten. Es gibt keinen Anspruch auf das Absehen von Strafverfolgung beim Drogenbesitz in geringen Mengen. Wird von Strafverfolgung abgesehen, so heißt das nicht automatisch, dass auch von Sanktionen abgesehen wird. Staatsanwälte haben nach StPO die Möglichkeit, ein Verfahren gegen Auflagen (z. B. Arbeitsstunden, Geldauflage oder Beratung in einer geeigneten Einrichtung) einzustellen. Dies wird etwa bei Delinquenten angewendet, die wiederholt wegen Drogenbesitzes in geringen Mengen oder geringfügig mehr als einer geringen Menge angezeigt wurden. Aber auch besondere Umstände im Zusammenhang mit der Tat können dazu führen, dass von Strafverfolgung wegen Drogenbesitzes in geringen Mengen nicht oder nur unter Auflagen abgesehen wird.


title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: Im Juni 2018 beschlossen die Justizminister der deutschen Bundesländer, eine einheitliche Obergrenze für den Eigenbedarf an Cannabis festzulegen. Beim Besitz von bis zu sechs Gramm könnten Strafverfahren eingestellt werden. Berlins Justizsenator Dirk Behrendt kündigte an, dass die Obergrenze in Berlin weiter bei 15 Gramm Cannabis liegen würde.


title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: Bei den Koalitionsverhandlungen nach der Landtagswahl in Baden-Württemberg 2021 haben sich Grüne und CDU Ende April 2021 darauf geeinigt, dass künftig der Besitz von bis zu zehn Gramm Cannabis als Eigenbedarf gewertet werden soll und dann nicht strafrechtlich verfolgt werden muss.


title: Menge (Betäubungsmittelrecht)

text: Die Bundesländer Bremen, Hamburg, Hessen, Niedersachsen und Schleswig-Holstein haben auch Regelungen für die Einstellung des Verfahrens bei anderen Betäubungsmitteln ausdrücklich geregelt. Sie sehen die Möglichkeit vor, das Verfahren beim Besitz von 1 g Heroin und 1 g Kokain (Schleswig-Holstein 3 g) einzustellen. Bei Amphetamin sehen Bremen bei 1,6 g, Hessen bei 2,5 g und Schleswig-Holstein bei 3 g eine Einstellungsmöglichkeit vor. Bei Ecstasy ist das in Bremen bei 3 Tabletten, in Hamburg bei weniger als 10 und Hessen bei weniger als 20 Tabletten üblich.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Billy Elliot – I Will Dance ist der Debütfilm des britischen Regisseurs Stephen Daldry. Der Film basiert auf einem Originaldrehbuch von Lee Hall.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Der Film spielt während des britischen Bergarbeiterstreiks 1984/1985. Im nordenglischen Durham streiken die Bergleute gegen die Schließung staatlicher Bergwerke. Die Stimmung ist so aufgeheizt, dass es immer wieder zu Straßenkämpfen zwischen Streikenden, Streikbrechern und der Polizei kommt. Auch die Arbeiterfamilie Elliot nimmt am Streik teil. Sowohl der Vater Jackie Elliot als auch sein älterer Sohn Tony arbeiten im Bergbau, der elfjährige Billy geht zur Schule, die Mutter ist kürzlich verstorben. Im Haus wohnt noch Billys senile Großmutter, um die er sich kümmert.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Für Jackie ist es selbstverständlich, dass sein Sohn traditionell zum Boxunterricht geht, den er ihm trotz knapper Mittel finanziert. Billy hat jedoch für das Boxen weder Begabung noch Interesse. Als er eines Abends allein weitertrainieren soll, ist er von der Ballettstunde fasziniert, die vorübergehend in derselben Halle stattfindet, und nimmt kurzentschlossen daran teil. Auch die Ballettlehrerin Mrs. Wilkinson erkennt Billys Talent sofort und bietet ihm später sogar Einzelunterricht an. Seiner Familie gegenüber hält Billy geheim, dass er Tanzstunden statt Boxunterricht nimmt.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Doch einige Wochen später erfährt Jackie davon, holt Billy direkt aus der Ballettstunde und verbietet ihm entschieden, weiterhin am Tanzunterricht teilzunehmen. Offen sagt er nur allgemein, das sei nichts für einen Jungen – seinen Andeutungen nach scheint er zu befürchten, dass Billy vom Tanzen homosexuell wird. Billy ist jedoch entschlossen, den gefundenen Weg weiterzugehen. Das führt zu Spannungen innerhalb der Familie. Unterstützt wird Billy nur von seiner Großmutter, deren Meinung jedoch niemand ernst nimmt. Sie hatte selbst tänzerisches Talent, aber keine Möglichkeit, es zu entwickeln.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Mrs. Wilkinson meldet Billy zu einem in Newcastle stattfindenden Vortanzen einer der renommiertesten Ballettschulen des Landes an, der Royal Ballet School in London, und möchte mit ihm dort hinfahren. Sie wartet vergeblich, weil Billys Familie Tony beistehen muss, der bei einem entgleisten Straßenkampf festgenommen wurde. Spontan besucht sie Billys Familie persönlich, um Billys Interessen deutlich zu machen, was jedoch in einer heftigen Auseinandersetzung endet.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Die Situation ändert sich am Weihnachtsabend, als Billy von seinem Vater in der Sporthalle beim gemeinsamen Tanz mit seinem besten Freund Michael überrascht wird und, statt wie zuvor klein beizugeben, ihm trotzig-entschlossen vortanzt, was er schon kann. Endlich begreift Jackie, was Billy das Tanzen bedeutet, und entschließt sich, ihm doch irgendwie den Besuch der Ballettschule zu ermöglichen. Er überzeugt auch Tony und seine streikenden Kumpel, und sie sammeln genügend Geld für die nächste Aufnahmeprüfung, für die Billy und Jackie nun ohne Mrs. Wilkinson nach London fahren müssen.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Dieser Termin verläuft unglücklich: Abgesehen davon, dass Billy kaum klassisches Ballett gelernt hat, das dort anscheinend von ihm erwartet wird, wird er aus Frust gegenüber einem anderen Jungen, der ihn trösten will, handgreiflich. Ohne große Erwartungen fahren die beiden wieder zurück. Als nach einigen Wochen schließlich der langerwartete Brief aus London kommt, öffnet Billy ihn erst nach langem Zögern und nimmt erstaunt zur Kenntnis, dass die Schule ihn aufnimmt. Das bedeutet jedoch auch, dass er seine Familie verlassen und nach London ziehen muss.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Die Abreise des jungen Billy blendet über in eine andere Fahrt, auf der Jahre später Billys Vater und Tony zu Billys erstem großen Auftritt nach London fahren, als Solotänzer in Matthew Bournes Fassung von Tschaikowskis "Schwanensee", in der die Schwäne von Männern getanzt werden. Mit Jackies überwältigtem Gesichtsausdruck bei Billys Auftritt endet der Film.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Der Film wurde in England gedreht. Das Budget des Films wird auf 5 Millionen US-Dollar geschätzt. Am 19. Mai 2000 feierte der Film seine Weltpremiere bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Es folgten weitere Vorführungen bei diversen Filmfestivals. Im Vereinigten Königreich war der Film ab dem 29. September 2000 zu sehen, in den USA lief er am 13. Oktober 2000 an. In den deutschen und Schweizer Kinos wurde der Film ab dem 30. November 2000 gezeigt. Am Eröffnungswochenende spielte der Film in den USA über 215.000 US-Dollar ein, insgesamt kam er dort auf Einnahmen in Höhe von knapp 22 Millionen US-Dollar. In England wurden am Eröffnungswochenende über 1,5 Millionen Pfund Sterling eingenommen, insgesamt beliefen sich die Einnahmen in England auf knapp 17 Millionen Pfund Sterling. Weltweit wurden Einnahmen in Höhe von über 109 Millionen US-Dollar verbucht. An den deutschen Kinokassen wurden mehr als 1,3 Millionen Zuschauer gezählt, in der Schweiz waren es mehr als 450.000 Zuschauer.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Ursprünglich sollte der Film unter dem Titel "Dancer" veröffentlicht werden, aufgrund der Verwechslungsgefahr mit dem Film "Dancer in the Dark" wurde der Titel des Films jedoch geändert.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Teilweise wurde der Film inspiriert durch das Leben des professionellen Balletttänzers Philip Mosley, der wie die Titelfigur aus dem Norden Englands aus einer Familie von Bergarbeitern kommt. Lee Hall lernte ihn bei den Recherchen zu seinem Drehbuch kennen.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Die Londoner "Royal Ballet School" wurde im Film durch Wardour Castle in Wiltshire ersetzt.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Im Film wird ein kurzer Schwarzweiß-Ausschnitt aus dem Film "Ich tanz’ mich in dein Herz hinein" von 1935 mit Fred Astaire gezeigt.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Im Film sind unter anderem folgende Musiktitel zu hören:


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Die Redaktion von Cinema urteilt: „Das melodramatische Spielfilmdebüt von Stephen Daldry bettet gekonnt die bittersüße Story in einen harten, aber herzlichen Realismus. »Lebe deinen Traum«, sagt der Film. »O.k., gemacht«, ruft man begeistert zurück.“


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Nach Urteil des Lexikon des internationalen Films ist der Film ein „aufwendig in Szene gesetztes Drama, das das ganze Spektrum emotionaler Verführungskunst zum Einsatz bringt. Von der ausgefallenen Kulisse und den ausgefeilten Charakteren weiß der Film ebenso zu profitieren wie von der mitreißenden Musik.“


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: BR-Online resümiert: „Doch keine Minute entgleitet »Billy Elliot« zu einer grauen Sozialstudie. Kameramann Brian Tufano, der schon in Filmen wie »Trainspotting« und »Quadrophenia« zeigte, dass er ein Meister des visuellen Realismus ist, gelingen so kraftvolle, wie poetische Bilder. Wer schon an Filmen wie »Brassed off« und »Ganz oder gar nicht« seine Freude hatte, wird in »Billy Elliot« alle Qualitäten des aktuellen britischen Kinos wiederentdecken. Humor, Authentizität und viel, viel Gefühl.“


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: "Billy Elliot – I Will Dance" wurde mit fünfzig Filmpreisen und der gleichen Anzahl an Nominierungen gewürdigt. Der Darsteller des Titelhelden, Jamie Bell, gewann den britischen BAFTA Award als bester Hauptdarsteller und setzte sich damit 2001 gegen vier Oscarpreisträger (Russell Crowe, Michael Douglas, Tom Hanks und Geoffrey Rush) durch, die ebenfalls in derselben Kategorie nominiert waren. Für den Oscar nominiert wurden Regisseur Stephen Daldry, das Originaldrehbuch von Lee Hall und Julie Walters, die als Billys Ballettlehrerin agiert.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Nominierung in den Kategorien:


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Nominierung in der Kategorie:


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Nominierung in der Kategorie:Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Regisseur Stephen Daldry realisierte im Jahr 2004 mit einem Budget in Höhe von 5,5 Millionen Pfund Sterling eine Musical-Version des Filmes. Seit dem 12. Mai 2005 läuft das Stück mit großem Erfolg im Londoner Victoria Palace Theatre. Für die Musik des Musicals konnte Daldry Elton John gewinnen, der Daldry in Cannes mit der Idee zur Adaption des Filmes als Musical ansprach. Das Buch und die Texte schrieb Lee Hall. Von Oktober 2007 bis Dezember 2008 lief das Musical auch in Sydney im Capitol Theatre mit großem Erfolg und wechselte dann planmäßig nach Melbourne, wo es ebenfalls begeistert aufgenommen wurde. Seit Oktober 2008 läuft es im Imperial Theater am Broadway New York mit ebenso großem Erfolg, wofür der Film mit einem Budget von 18 Millionen US-Dollar adaptiert wurde. Im Juni 2009 gewann das Musical 10 Tony Awards.


title: Billy Elliot – I Will Dance

text: Im September 2014 wurde das Musical live in Kinos auf der ganzen Welt ausgestrahlt.


title: Akseki

text: Akseki ist eine türkische Stadt im gleichnamigen Landkreis der türkischen Provinz Antalya und gleichzeitig ein Stadtbezirk der 1993 geschaffenen "Büyükşehir belediyesi Antalya" (Großstadtgemeinde/Metropolprovinz). Die Stadt liegt 154 km vom Zentrum der Stadt Antalya entfernt, umgeben von grünen Pinienwäldern, inmitten des Taurusgebirges.


title: Akseki

text: Laut Stadtlogo erhielt der Ort 1864 den Status einer Belediye (Gemeinde).


title: Wanderstock

text: Ein Wanderstock ("Wanderstab") dient der Unterstützung des Gehens beim Wandern, Bergsteigen, Trekking oder Nordic Walking. Ursprünglich wurde nur ein Stock verwendet. Die heute paarweise verwendeten Stöcke werden als "Trekkingstöcke" oder "Nordic-Walking-Stöcke" bezeichnet, und, wenn sie in der Länge verstellbar sind, auch als "Teleskopstöcke". Wanderstöcke sind etwas mehr als hüfthoch, bieten Halt in unsicherem Gelände und sorgen für eine ausgewogenere Belastung der Arme und Beine beim Gehen. Auf Schnee- und Gletscherflächen und in Sumpfgebieten werden Wanderstöcke auch zum Sondieren verwendet.


title: Wanderstock

text: Ursprünglich diente ein passend geformter Ast als Wanderstock, siehe Stenz. Diese traditionellen Stöcke zählen zur Tradition der fahrenden Handwerker oder auch mancher Studenten, wie der Ziegenhainer. Später gefertigte Wanderstäbe waren meist aus Haselnuss- oder Steinweichselholz und mit einer Metallspitze versehen, manchmal auch dekorativ verziert, beispielsweise mit Hirschhorngriffen oder Stocknägeln. Wanderstäbe wurden dabei bevorzugt aus jungen Stämmen geschnitzt, da bei ihnen das Wurzelholz am Stammansatz als Knauf Verwendung fand. Bei anderen wiederum wurde der Griff zu einem Rundhaken geformt, ähnlich einem Spazierstock.


title: Wanderstock

text: 1974 brachte der Hersteller Leki die ersten Teleskopstöcke für Bergsteiger heraus. In den 1990er Jahren wurden die aus Holz gefertigten Stöcke dann von diesen in der Länge verstellbaren Metallstöcken verdrängt, die auf Basis von Skistöcken entwickelt worden waren. Derartige Teleskopstöcke hatten zudem den Skistöcken entsprechende Handschlaufen.


title: Wanderstock

text: Heutige Stöcke entsprechen von der Form her prinzipiell den Stöcken der 1990er Jahre und sind zumeist aus Aluminium oder kohlenstofffaserverstärktem Kunststoff (KFK) gefertigt. Im Mittelpunkt der Entwicklung stand und steht immer noch, das Verwenden des Stockes so angenehm und sicher wie nur möglich zu gestalten. In der Zwischenzeit haben die Teleskopstöcke eine Vielzahl an technischen Innovationen durchlaufen in Bezug auf Rohr, Griffe und Verschlusssysteme der Längenverstellung. Heute ist man auf einem sehr hohen Niveau hinsichtlich Funktionalität, Material und Technik angelangt und der Stock wird mit zusätzlichen Merkmalen ausgestattet, die vor allem praktisch sein sollen (zum Beispiel Dämpfungssysteme oder die sogenannte Wolframcarbid-Spitze). Neuerdings sind sogar spezielle Stöcke für Frauen mit kleineren Griffe und einem kleineren Packmaß im Programm, die kürzer und leichter sind. Auch die Hersteller von Berg- und Wanderrucksäcken haben auf die verbreitete Verwendung derartiger Stöcke reagiert und bieten heutzutage als Standard spezielle Befestigungsschlaufen für Stöcke am Rucksack.


title: Wanderstock

text: Die Griffe sind meist ergonomisch vorgeformt und leicht vorgeneigt. Sie bestehen entweder aus Kunststoff, Kork oder geschlossenzelligem EVA-Schaumstoff. Einige Modelle haben eine verlängerte Griffmanschette unterhalb des Griffes, um ein schnelles Tiefergreifen beim Aufstieg zu ermöglichen. Einige Modelle haben abschraubbare Griffe oder Griffabschlüsse. Das Gewinde ist meist 1/4" Whitworth und entspricht somit dem „kleinen Fotogewinde“. So kann der Stock als Einbeinstativ für einen Fotoapparat, eine Filmkamera oder ein Fernglas verwendet werden.


title: Wanderstock

text: Heute wird meist Aluminium verwendet, seltener auch zwar steiferer, aber teilweise (je nach Auslegung) empfindlicherer kohlenstofffaserverstärkter Kunststoff. Ein durchschnittliches Paar Stöcke wiegt heute 500 Gramm. Teilweise werden elliptische Rohre verwendet, die in einer Richtung biegesteifer sind.


title: Wanderstock

text: Das Hauptelement der Spitze besteht aus biegeelastischen Kunststoff, um ein Brechen bei Ruckbelastungen zu verhindern, zum Beispiel bei Festklemmen in Ritzen. Am oberen Teil der Spitze ist der Teller angebracht. Heutige Stöcke haben auswechselbare Teller, runde Gummimanschetten kurz oberhalb der Spitze, die ein zu tiefes Rutschen in Risse, Erde oder Schnee verhindern. Hier wird zwischen Trekking- und größeren, mit Löchern versehenen Schneetellern unterschieden. Der Rand von Trekkingtellern hat Zähne, um ein Drehen des eingesetzten Stocks zu verhindern. Die eigentliche Spitze ist in einem Halteelement aus einer Wolframlegierung eingesetzt. Die Spitze selbst besteht aus Hartmetall. Als Formen kommen hier die traditionelle und haltbarere Ringkronenform und die Bohrkronenform (siehe hierfür Bild mit Spitze rechts) vor.


title: Wanderstock

text: Einige Stöcke sind mit einem ein- und ausschaltbaren Dämpfungssystem ausgestattet. Das Dämpfungssystem arbeitet meist mit Federn, die zwischen Griff und Stock eingearbeitet sind, und ist für den schockabsorbierenden und damit armschonenden Abstieg konzipiert worden.


title: Wanderstock

text: Bei den zum Wandern, Bergsteigen oder Trekking verwendeten Stöcken handelt es sich fast immer um in der Länge verstellbare Teleskopstöcke. Diese bestehen meist aus drei ineinander schiebbaren Segmenten, die häufig mittels eines Spreizdübels arretiert werden. Durch das Drehen der Stöcke wird ein Konus in einen geteilten Zylinder geschoben, der sich dadurch weitet und gegen das umschließende Rohr gepresst wird. Einige Modelle haben einen außen liegenden Klemmverschluss, um die Verstellung zu erleichtern und eine festere Arretierung zu gewährleisten. Zusammengeschoben sind Teleskopstöcke zwischen 64 und 71 cm lang und können ungefähr auf eine Länge von 140 cm ausgefahren werden. Zur Unterstützung des Einstellens der gewünschten Länge sind auf den Segmenten Längenskalen aufgedruckt. Manche Modelle haben eine Griffmanschette als Verlängerung des Griffs nach unten, damit sich für eine kurzzeitig erforderliche kürzere Länge die doch etwas Zeit erfordernde Längenverstellung erübrigt, und der Stock einfach tiefer festgehalten werden kann, ohne den „blanken“ Stock greifen zu müssen.


title: Wanderstock

text: Es ist relativ unumstritten, dass die Nutzung von Stöcken beim Wandern, Trekking oder Bergsteigen Vorteile bringt, vor allem durch die Entlastung der Kniegelenke beim Abstieg. Zusammenfassend bieten Stöcke folgende Vorteile: Dem stehen folgende Nachteile gegenüber:


title: Wanderstock

text: Zu den im mitteleuropäischen Markt bekannten Herstellern zählen:


title: Wanderstock

text: Ein Sonderfall unter den Wanderstöcken ist der Bergstock (auch "Alpenstange", "Staxlstecken" oder "Zintstecke" (im Ahrntal) genannt), der meist überkörperlang ist. Er findet hauptsächlich in gebirgigem Gelände und in Wildnisgebieten ihre Verwendung. Als Material wird meist Esche, Eberesche, Hasel, Schwarzdorn oder Bambus verwendet. Auch industriell hergestelltes Rundholz wird zur Herstellung benutzt. Die Länge entspricht in etwa der Körperlänge, der Durchmesser liegt üblicherweise bei 30–35 mm. An einem Ende befindet sich eine Stahlspitze, die mit einem Gummipuffer bedeckt werden kann. Häufig wird ein weiterer Gummipuffer auch am anderen Ende des Stockes befestigt. Die Stockspitzen werden dann je nach Boden- und Geländebeschaffenheit benutzt. Bergstöcke können aus einem Stück oder mit Gewindehülsen teilbar ausgeführt sein. Der ungeteilte Stock ist stabiler, teilbare Stöcke hingegen sind auf Reisen leichter mitzuführen. Der Bergstock muss so stabil gearbeitet sein, dass der Benutzer sich mit vollem Körpergewicht und Gepäck auch bei schräg eingesetztem Stock abstützen kann. Die Anwendung und der Einsatz des Bergstockes unterscheidet sich grundlegend von den paarweise eingesetzten Wanderstöcken. Bei An- und Abstiegen, beim Durchqueren von Gewässern oder zum Überspringen von kleinen Gewässern wird er beidhändig als Stütze eingesetzt. Aufgrund seiner Ausführung ist der Bergstock wesentlich stabiler und belastbarer als die kürzeren und leichteren Teleskopstöcke.


title: Wanderstock

text: Dem Jäger dient der Bergstock als „Schießstock“, als Hilfe zum „Anstreichen“ – also zum Abstützen oder Anlehnen – der Waffe. Die erlegte Beute wie Reh oder Gams kann mit dem Bergstock über die Schultern oder zwischen zwei Personen getragen werden. Um aus dem Stock einen Speer oder eine Saufeder bzw. einen Spieß zum Abfangen von wehrhaftem oder angeschossenem Wild zu machen, können auf einige Bergstöcken geeignete Klingen „aufgepflanzt“ werden.


title: Immaterieller Schaden

text: Als immaterieller Schaden (auch Nichtvermögensschaden) ist ein Schaden definiert, der kein Vermögensschaden ist, also nicht geldwerte Rechtsgüter, sondern beispielsweise Körper, Freiheit oder Ehre betrifft.


title: Immaterieller Schaden

text: Im deutschen Recht sind immaterielle Schäden nur zu ersetzen, wenn das Gesetz für diesen Fall es ausdrücklich bestimmt ( Abs. 1 BGB). Immaterielle Schäden sind sowohl bei der Haftung aus vertraglichen und deliktischen Ansprüchen als auch bei der Gefährdungshaftung ersatzfähig. Reines Affektionsinteresse hat der Schädiger hingegen grundsätzlich nicht zu ersetzen.


title: Immaterieller Schaden

text: Wichtigster Anwendungsfall für immaterielle Schäden ist das Schmerzensgeld, das als Anspruch bei der Verletzung höchstpersönlicher Rechtsgüter wie Leben, Körper, Gesundheit oder der sexuellen Selbstbestimmung in Betracht kommt (§ 253 Abs. 2 BGB).


title: Immaterieller Schaden

text: Zu beobachten ist allerdings eine zunehmende Kommerzialisierung von Nichtvermögensgütern. So wird bisweilen gefordert: Ist jemand mit gültiger und vorab bezahlter Eintrittskarte auf dem Weg zu einer Theatervorstellung und wird dabei durch einen fremdverschuldeten Unfall so geschädigt, dass er den Arzt aufsuchen muss und deswegen die Theatervorstellung verpasst, solle der entgangene durch die Theatervorstellung vermittelte Genuss – insbesondere auch die Veranstaltung von einem bestimmten Platz aus zu sehen – nicht durch § 253 Abs. 2 BGB gedeckt sein. Der Preis der Karte drücke den Wert aus, das immaterielle Gut sei also kommerzialisiert. Der Bundesgerichtshof hat diese Tendenz im sogenannten „Seereisefall“, bei der Entschädigung für Nutzungsentgang und „vertanem Urlaub“ bereits aufgegriffen.


title: Immaterieller Schaden

text: Im österreichischen Recht besteht hierfür die Rechtsgrundlage in § ff. ABGB, welche jedoch ebenso restriktive Einschränkungen zum Ersatz des immateriellen Schaden vorsehen.


title: Immaterieller Schaden

text: Einen Durchbruch beim Ersatz immaterieller Schäden stellte das Urteil des Europäischen Gerichtshofs im Vorabentscheidungsersuchen des Landesgerichts Linz dar. Erstmals war auch in Österreich, basierend auf der EU-Richtlinie RL 90/314/EWG des Rates vom 13. Juni 1990, der Ersatz des immateriellen Schadens wegen entgangener Urlaubsfreude möglich.


title: Feldionenmikroskop

text: Das Feldionenmikroskop (FIM) ist ein Analysegerät der Materialwissenschaften. Es handelt sich dabei um ein spezielles Mikroskop, das die Atomanordnung auf der Oberfläche einer scharfen Nadelspitze sichtbar macht. Das Verfahren, mit dem erstmals Atome einzeln sichtbar wurden, wurde von Erwin Müller als Weiterentwicklung seines Feldelektronenmikroskops vorgestellt. Bilder der Atomstruktur von Wolfram wurden erstmals 1951 in der "Zeitschrift für Physik" veröffentlicht.


title: Feldionenmikroskop

text: Für die Untersuchung einer Probe in einem Feldionenmikroskop wird eine scharfe Metallspitze hergestellt und in einer Vakuumkammer, die mit einem Edelgas (z. B. Helium oder Neon) gefüllt ist, platziert. Es werden Edelgase verwendet, weil man ein höheres elektrisches Feld braucht, um sie zu ionisieren (abgeschlossene Schalen). Höheres elektrisches Feld bedeutet dann auch höhere Auflösung. Die Spitze wird auf eine Temperatur zwischen 20 und 100 K abgekühlt, um die Unruhe der Atome wegen der Brownschen Molekularbewegung zu verringern. Eine "positive" Hochspannung von 5 bis 10 kV wird zwischen der Spitze und einem Detektor, z. B. einer Kombination aus Mikrokanalplatte und Phosphorschirm, angelegt. Eine "negative" Spannung an der Spitze würde eine unerwünschte Feldemission von Elektronen hervorrufen.


title: Feldionenmikroskop

text: Gasatome werden durch das starke elektrische Feld in der Nähe der Spitze ionisiert (daher "Feldionisation"), positiv geladen und von der Spitze abgestoßen. Dabei muss die elektrische Feldstärke zwar hinreichend groß sein, um Feldionisation der Gasatome zu ermöglichen, aber so gering sein, dass eine Ablösung von Atomen der Spitzenoberfläche ("Feldverdampfung" oder "Felddesorption") vermieden wird.


title: Feldionenmikroskop

text: Im Gegensatz zu anderen Mikroskoptypen (Lichtmikroskop, Elektronenmikroskop), bei denen die Vergrößerung mittels optischer Elemente (Linsen) eingestellt werden kann, hängt diese beim Feldionenmikroskop im Wesentlichen von der Krümmung der Spitzenoberfläche und der angelegten Spannung ab. Das Auflösungsvermögen wird hierbei nicht durch Aberrationen optischer Elemente negativ beeinflusst. Eine wellenoptische Auflösungsbeschränkung gibt es wegen der geringen De-Broglie-Wellenlänge der Ionen damit praktisch nicht. Die ionisierten Gasatome werden radial (senkrecht zur Oberfläche) von der Spitzenoberfläche auf den Detektor beschleunigt und vermitteln eine Zentralprojektion der Spitzenoberfläche mit einer Vergrößerung, die im Bereich von 10…10 liegt. Damit ist es problemlos möglich, einzelne Atome der Spitzenoberfläche abzubilden und Gitterfehler wie z. B. Versetzungen zu beobachten.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Dornröschen (französisch: "La Belle au bois dormant"; („Spiaschtschaya Krassawitsa“); englisch: "The sleeping beauty") ist ein Märchen-Ballett (franz.: "Ballet féerie") zur Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowski (op. 66) nach dem Märchen "La Belle au bois dormant" von Charles Perrault. Das Libretto stammt von Iwan Alexandrowitsch Wsewoloschski. Das Ballett wurde am am Mariinski-Theater in Sankt Petersburg mit der Choreografie von Marius Petipa uraufgeführt.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Bis heute ist "Dornröschen" eines der populärsten Ballette und gehört zum internationalen Standardrepertoire des klassischen Balletts. Tschaikowski selbst hielt es für sein bestes Ballett.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Zentrale Figuren:


title: Dornröschen (Ballett)

text: Nebenfiguren: Corps de Ballet: Hofdamen und Hofherren, Pagen und Mädchen, Gärtnerinnen und Gärtner, Jäger, Waldgeister, Festgäste


title: Dornröschen (Ballett)

text: Die Handlung unterscheidet sich etwas von der in Deutschland bekannten Version der Brüder Grimm, sie beruht in weiten Teilen (abgesehen vom Ende) auf Charles Perraults Märchen "La Belle au bois dormant" („Die Schöne im schlafenden Wald“) aus dem Jahr 1696 (zum Märchen und seinen Fassungen siehe auch den Artikel "Dornröschen"). Entsprechend waren im Original das Dekor und die Kostüme im Stil Ludwigs XIV (in Akt 2 und 3), Kostüme von Prolog und Akt 1 im Stil des 16. Jahrhunderts. Die folgende Inhaltsangabe folgt dem Originallibretto in freier Erzählung. Inhaltliche Abweichungen, wie sie in manchen modernen Produktionen (z. B. von Marcia Haydee), vorgenommen werden, können hier nicht berücksichtigt werden.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Auroras Taufe


title: Dornröschen (Ballett)

text: Viele Jahre musste das Königspaar warten, bis ihm der sehnlichste Wunsch erfüllt wurde: die Geburt eines Kindes. Zur Taufe von Baby Aurora wurden neben der Hofgesellschaft auch sechs Feen eingeladen. Sie überbringen der Prinzessin Geschenke und gute Wünsche. Zur Überraschung aller verdunkelt sich mit einem mal der Himmel und ein Gewitter zieht auf. Plötzlich erscheint die böse Fee Carabosse mit einem furchteinflößenden Gefolge. Aus Wut darüber, dass sie keine Einladung erhalten hat, verflucht sie das Kind: Wenn Aurora ihren 16. Geburtstag feiern werde, solle sie sich an einer Spindel stechen und tödlich verletzen. Die Eltern und die ganze Festgesellschaft sind entsetzt. Die Fliederfee, die als Glückbringerin gilt, kann zwar den Fluch nicht rückgängig machen, aber doch etwas abmildern: Aurora werde nicht sterben, sondern lediglich in einen hundertjährigen Schlaf fallen. Wenn sie dann von einem Prinzen geküsst werde, erwachten in ihr wieder die Lebensgeister.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Auroras Geburtstag


title: Dornröschen (Ballett)

text: Während der Vorbereitungen zu Auroras 16. Geburtstagsfest entdeckt der Zeremonienmeister Catalabutte einige strickende Frauen, obwohl der König den Gebrauch aller Spindeln und Nadeln verboten hatte. Als der König erscheint, begnadigt er jedoch die Strickerinnen.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Die fröhliche Prinzessin erscheint und es beginnt ein feierlicher und zeremonieller Festakt, bei dem Aurora mit vier jungen Prinzen tanzen muss, die um ihre Hand anhalten und ihr dabei Rosen überreichen ("Adagio à la rose"). Mitten im Tanzen entdeckt Aurora eine alte Frau in einem weiten Mantel (in Wahrheit die verkleidete Carabosse), die ihr ein ungewöhnliches Geschenk reicht: eine Spindel. Entzückt über diesen raren Gegenstand, den sie noch nie in ihrem Leben gesehen hat, beginnt Aurora ausgelassen damit zu tanzen. In höchster Sorge erinnern sich ihre Eltern an den Fluch und versuchen, ihr die Spindel wegzunehmen, doch schon ist es passiert: Aurora verletzt sich, beginnt zu taumeln und sinkt scheinbar tot zu Boden. Nun zeigt Carabosse ihr wahres Gesicht und ihr Freude darüber, wie sich ihr Fluch erfüllt hat. In dem Moment erscheint jedoch die gute Fliederfee und sorgt dafür, dass Aurora und alle Menschen im Schloss in einen tiefen Schlaf versinken.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Jagdszene, Prinz Désirés Vision und Auroras Erwachen


title: Dornröschen (Ballett)

text: Hundert Jahre sind inzwischen vergangen. Unweit des verzauberten Schlosses befindet sich eine fürstliche Jagdgesellschaft, angeführt von Prinz Désiré. Die jungen Leute vertreiben sich die Zeit mit einem Blindekuhspiel ("Colin-maillard") und mit Tanz. Doch der melancholische Désiré möchte allein sein und schickt die anderen fort. Da erscheint die Fliederfee und zeigt dem Prinzen mithilfe ihrer magischen Kräfte eine Vision von Aurora. Der junge Mann verliebt sich in das liebliche Mädchen und möchte sie heiraten. Die Fliederfee fordert ihn auf, ihr zu folgen. Während ihrer gemeinsamen Reise durch einen verzauberten Wald erklingt eine wundervolle und geheimnisvolle Musik, auch die Motive der Fee Carabosse und der Fliederfee sind manchmal leise zu hören ("Panorama" & "Entracte").


title: Dornröschen (Ballett)

text: Schließlich erreichen sie das Schloss und die schlafende Aurora inmitten ihres schlafenden Hofstaates. Désiré tritt vorsichtig an das Bett heran, und im selben Moment als er Aurora behutsam einen Kuss auf die Lippen drückt, erwachen nicht nur bei ihr, sondern bei der gesamten Hofgesellschaft wieder die Lebensgeister. Der Akt schließt in höchster Freude.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Auroras Hochzeit


title: Dornröschen (Ballett)

text: Mit großem Prunk lassen der König und die Königin ein Fest ausrichten, bei dem Feen und viele Märchenfiguren geladen sind. Für die Gäste tanzen: der gestiefelte Kater und die weiße Katze, der Blaue Vogel und Prinzessin Florine, Rotkäppchen und der Wolf, Aschenputtel und der Prinz, der Däumling und seine Brüder mit dem Riesen Oger und seiner Frau, Herzog Blaubart und seine Prinzessin, die Schöne und das Biest und noch einige andere.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Als das Hochzeitsfest seinem Höhepunkt zustrebt, tanzt das Brautpaar einen großen Pas de deux. Anschließend erteilt die Fliederfee ihrem Schützling und dem Bräutigam ihren Segen. Dazu erklingt eine weihevolle und ergreifende Melodie: der alte Königshymnus "Vive Henri Quatre".


title: Dornröschen (Ballett)

text: (Das Geschick der Fee Carabosse bleibt meistens offen. In der Rekonstruktion nach Ratmansky (siehe unten) ist sie unter den geladenen Gästen. In der Version von Marcia Haydee beobachtet Carabosse von Ferne grollend das Geschehen.).


title: Dornröschen (Ballett)

text: Die mit einem * markierten Stücke wurden vor der Uraufführung durch Petipa gestrichen; die Variation der Goldfee (3. Akt) wurde im 2. Akt als Variation der Aurora verwendet. In modernen Produktionen werden einige dieser Stücke manchmal wieder verwendet, z. T. an anderer Stelle.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Perrots Märchen wurde schon 70 Jahre vorher von dem Choreografen Jean-Pierre Aumer für die Pariser Oper als Ballett bearbeitet, mit der Musik von Ferdinand Hérold. In der Uraufführung am 27. April 1829 tanzte Lise Noblet die Hauptrolle der Prinzessin Iseult, und die junge Marie Taglioni als eine Naiade.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Tschaikowsky erhielt den Kompositionsauftrag 1888 von dem Theaterdirektor Iwan Alexandrowitsch Wsewoloschski, der auch das Libretto verfasste. "Dornröschen" war Tschaikowskys zweites Ballett und seine erste Zusammenarbeit mit dem berühmten Choreografen Marius Petipa, der ihm zuvor sehr detaillierte Anweisungen für die Musik machte, die erhalten sind. Tschaikowsky war von dem „poetischen und musikalisch dankbaren“ Sujet so „begeistert“, dass ihm die Komposition relativ leicht fiel. Einschließlich der Instrumentierung arbeitete er etwa von November 1888 bis August 1889 an dem Ballett.


title: Dornröschen (Ballett)

text: "Dornröschen" gilt als eins der bedeutendsten Werke von Tschaikowsky und ist ein Höhepunkt seiner späten Phase. Seine Partitur ist nicht nur für eine Ballettmusik relativ komplex, die Musik hat symphonischen Zuschnitt, ist motivisch sorgfältig und dicht gearbeitet, mit einer reichen Harmonik. Er verwendete auch einige Leitmotive, die an verschiedenen Stellen wieder auftauchen, insbesondere das garstig-bizarre Motiv der bösen Fee Carabosse, und das liebenswürdige Motiv der Fliederfee, die beide schon in der Introduktion erklingen. Auffällig ist die fantasievolle und häufig üppige Instrumentierung, zu der ungewöhnlicherweise auch ein Klavier gehört (3. Akt). Eine bedeutende Rolle kommt nicht nur den oft solistisch geführten Holzbläsern zu, sondern er scheute sich auch nicht, manchmal das volle Blech einzusetzen, insbesondere Posaunen, was der Partitur im Vergleich zu den bis dahin üblichen Ballettmusiken (besonders von Pugni, Minkus, Delibes, Drigo) streckenweise eine gewisse Schwere verleiht – und auch eine typisch russische Note. Das Besondere an der Orchestrierung sind aber vor allem ungewöhnliche Instrumentenkombinationen, wie Tschaikowsky selber seiner Brieffreundin Nadeschda von Meck am 13. August 1889 berichtete; diese instrumentarische Raffinesse verleiht der Partitur einen impressionistischen Charakter.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Die umfangreiche Partitur wurde bereits für die Uraufführung gekürzt, Petipa strich im 2. Akt die Tänze der Baronessen, der Comtessen und der Marquisen und die für den Violinvirtuosen Leopold Auer komponierte "Entr’acte". Die Originalmusik zur "Variation der Aurora" in der Visions-Szene (2. Akt) wurde gestrichen und gegen die "Variation der Gold-Fee" aus dem 3. Akt ausgetauscht. Im 3. Akt strich Petipa die "Variation der Saphir-Fee" im 5/8-Takt, und die beiden Pas de deux’ des Blauen Vogels und des Brautpaares sowie die Apotheose wurden gekürzt. Einige der Striche und Kürzungen wurden von späteren Choreografen im 20. Jahrhundert teilweise wiederhergestellt.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Das Ballett wurde mit großem szenischem Aufwand und Pomp inszeniert. In der von Riccardo Drigo dirigierten Uraufführung am im Mariinski-Theater wirkten 155 Tänzer mit, davon 59 Solisten. Die Titelrolle hatte Petipa für die junge italienische Ballerina Carlotta Brianza kreiert, die über eine virtuose Technik verfügte. In anderen Hauptrollen tanzten Pawel Gerdt als Prinz Désiré und Petipas Tochter Marie Petipa als Fliederfee. Der berühmte Enrico Cecchetti verkörperte zwei Rollen, die böse Fee Carabosse und den blauen Vogel.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Zar Alexander III. hatte bereits die Generalprobe besucht und den Komponisten während einer Pause zu sich in die Loge gebeten; Tschaikowsky war jedoch enttäuscht und verletzt, weil der Zar seine Musik nur als „sehr nett“ bezeichnete und dies beim Publikum auch noch zu einer Art geflügeltem Wort wurde. Es gab ein paar Kritiker, die etwas auszusetzen hatten – einer sprach sogar von „langweiliger, unverständlicher Musik“ – trotzdem gilt "Dornröschen" als Tschaikowskys erfolgreichstes Ballett. Es erlebte schon im November 1892 seine 50ste Aufführung und war um 1900 das zweitpopulärste Ballett im Repertoire des russischen Kaiserlichen Balletts (nach "La Fille du Pharaon").


title: Dornröschen (Ballett)

text: Petipas Schüler Alexander Gorsky notierte sich die Original-Choreografie zu "Dornröschen" in einer Tanzpartitur und brachte das Ballett auf dieser Grundlage am 29. Januar/17. Januar 1899 auch in Moskau heraus. Gorskys Tanzpartitur ist jedoch verschollen oder wurde nie gefunden. Die vom kaiserlichen Ballett getanzte Choreografie wurde jedoch auch um 1903 in der Stepanow-Methode notiert, und gehört heute zur Sergeyev Collection der Harvard University.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Einflussreiche neue Choreografien des Balletts nach der russischen Oktoberrevolution brachten 1922 Fjodor Lopukhov und 1952 Konstantin Sergeyev mit dem Kirov/Mariinski-Ballett heraus. Dabei wurden die ursprünglich pantomimischen Passagen in Tanzszenen verwandelt. Im Pas de deux des 2. Aktes setzte Sergeyev wieder die von Petipa gestrichene Originalmusik Tschaikowskys für die "Variation der Aurora" ein (mit einer neuen Choreografie); Sergeyev fügte außerdem eine "Variation für Prinz Désiré" hinzu, für die er den ebenfalls zuvor gestrichenen "Tanz der Comtessen" verwendete.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Das Ballett wurde in Westeuropa zum ersten Mal 1896 an der Mailänder Scala gezeigt, in einer Einstudierung von Giorgio Saracco. In den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts waren außerhalb Russlands nur sehr stark gekürzte Versionen zu sehen, unter anderem von Dhiagilew mit seinen Ballets Russes (1911 in London) – mit Matilda Kschessinskaja als Aurora und Vaslav Nijinsky als Désiré –, und von Anna Pawlowa während ihrer Amerika-Tournee (1914–1920).


title: Dornröschen (Ballett)

text: Eine bedeutende Rolle bei der Verbreitung von Tschaikowskys "Dornröschen" im Westen spielte Nikolai Sergejew. Dieser brachte mit verschiedenen Ballett-Truppen mehrere Neuinszenierungen auf die Bühne, die alle auf den obenerwähnten Tanzpartituren von 1903 basierten, welche damals in Sergejews Besitz waren. Die erste dieser Inszenierungen des gesamten Balletts wurde 1921 von Sergejew im Auftrag Sergei Diagilews mit den Ballets Russes in London einstudiert: Diese Aufführung unter dem Titel "The Sleeping Princess" gilt als erste Aufführung des ganzen Balletts im Westen und folgte in der Choreografie im Großen und Ganzen der Petipa-Version. Für die Inszenierung wurden aber auch einige Eingriffe vorgenommen und die Musik wurde teilweise von Igor Strawinski neu arrangiert und orchestriert. Diaghilews Version hatte keinen Erfolg und führte sogar fast zum Bankrott der Kompanie; sie wurde schnell durch eine einaktige Fassung namens "Auroras Hochzeit" (also wahrscheinlich nur der 3. Akt) ersetzt.


title: Dornröschen (Ballett)

text: 1939 brachte Nikolai Sergejew erneut Petipas Fassung auf die Bühne, diesmal für Ninette de Valois mit dem Vic-Wells Ballet und 1946 mit dem Sadler's Wells Ballet, jeweils mit Margot Fonteyn in der Titelrolle. Aufgrund dieser Neubelebung der annähernd ursprünglichen Fassung gehört "Dornröschen" heute zum Standardrepertoire der großen Ballettkompanien. Nikolai Sergejew studierte die Petipa-Version auch 1947 zusammen mit Mona Inglesby für das International Ballet ein, wieder unter dem Titel "The Sleeping Princess".


title: Dornröschen (Ballett)

text: Spätere Inszenierungen mit dem Royal Ballet schufen Peter Wright (1968), Kenneth MacMillan (1973), Ninette De Valois (1977), Anthony Dowell (1994) und Natalia Makarova (2003). Dabei wurden einige schon von Petipa gestrichene oder an andere Stellen versetzte Tänze Tschaikowskys wieder eingesetzt.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Die Valois-Sergejew-Version von 1946 wurde 2006 mit dem Royal Ballet wiederbelebt, mit Alina Cojocaru als Aurora, Johan Kobborg als Prinz und Marianela Nuñez als Fliederfee.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Rudolf Nurejew sah in "Dornröschen" – wie viele andere auch – „den Höhepunkt des klassischen Balletts“, und brachte es mit verschiedenen Ballettkompanien auf die Bühne, zuerst 1966 an der Mailänder Scala, mit Carla Fracci als Aurore und Nurejew selber als Prinz Désiré; dann 1972 auch mit dem kanadischen Nationalballett in Toronto. Später studierte er das Ballett auch mit dem London Festival Ballet (1975), für die Wiener Staatsoper (1980) und für die Opéra de Paris (1989) ein, sowie mit dem Staatsopernballett in Berlin (1992; mit Nurejew als Carabosse). Bereits nach seinem Tode ging Nurejews Version auch nach Helsinki (1999).


title: Dornröschen (Ballett)

text: Nurejew nahm einige inhaltlich und musikalisch nicht immer vorteilhafte Änderungen vor. Er baute die Rolle des Prinzen tänzerisch aus, indem er z. B. die oft gestrichene "Entracte" für Solo-Violine im 2. Akt etwas nach vorne versetzte, zwischen das Erscheinen der Fliederfee und die Vision der Aurora, und in ein fast 6-minütiges (!) Solo für den Prinzen (ursprünglich für sich, d. h. Nurejew, selber) verwandelte. Den dritten Akt veränderte er besonders stark: die meisten Märchenfiguren – außer dem blauen Vogel und dem gestiefelten Kater mit ihren Partnerinnen – und die "Apotheose" mit der altfranzösischen Melodie des „"Vive Henri quatre"“ strich er. Letzteres ist musikalisch höchst bedauerlich.


title: Dornröschen (Ballett)

text: "Dornröschen" war das erste Ballett, von dem man in Russland eine Rekonstruktion der Originalfassung versuchte. Diese wurde 1999 von Sergei Vikharev mithilfe der Tanzpartituren in der Sergeyev Collection für das Mariinski-Ballett in Sankt Petersburg erarbeitet. In der Premiere am 30. April 1999 tanzten Diana Vishneva als Aurora, Andrian Fadeyev als Prinz Désiré und Veronika Part als Fliederfee. Vikharevs Version wurde zwar mit einem Preis von der Jury der Goldenen Maske ausgezeichnet und ging auch auf Tournee nach New York und Paris, stieß jedoch bei konservativen Mitgliedern des Mariinski-Theaters und unter russischen Ballettomanen damals auf massiven Widerstand und wurde wieder ausgetauscht gegen die jahrzehntealte Sowjet-Fassung von Konstantin Sergeyev. Zu Petipas 200stem Geburtstag im Jahr 2018 wurde Vikharevs Rekonstruktion jedoch vom Mariinski-Ballett wiederbelebt.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Auch Alexei Ratmansky brachte 2015 eine Rekonstruktion von Petipas Fassung für das American Ballet Theatre heraus. Ratmansky orientierte sich jedoch zumindest im Design für Bühnenbild und Kostüme nicht am Original von 1890, sondern an der Diaghilew-Produktion von 1921 (mit „Rokoko-Kostümen“). Die Premiere im März 2015 in Orange County mit Diana Vishneva als Aurora, Marcelo Gomes als Prinz Désiré und Veronika Part als Fliederfee war ein großer Erfolg und erhielt große Aufmerksamkeit in den Medien. Ratmanskys Version ging danach auch an die Mailänder Scala, mit Svetlana Zahkarova in der Titelrolle.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Eine Neuproduktion präsentierte der Choreograph John Neumeier zusammen mit dem Bühnen- und Kostümbildner Jürgen Rose 1978 am Hamburger Ballett. Die Produktion wurde im Jahr 2021 in überarbeiteter, neuer Ausstattung und zum Erhalt der Choreographie wieder in den Spielplan aufgenommen.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Marcia Haydée schuf 1987 eine modernisierte neue Choreografie mit einigen inhaltlichen Änderungen, behielt aber das Handlungsgerüst der Urfassung bei. Im Divertissement des 3. Akts ersetzte sie einige Märchenfiguren durch in Deutschland bekanntere Figuren, unter anderem Hänsel und Gretel, der Froschkönig, die Prinzessin auf der Erbse und Schneewittchen und die sieben Zwerge. Haydées Version erlebte am 10. Mai 1987 im Großen Haus der Württembergischen Staatstheater in Stuttgart seine Uraufführung. Eine Aufführung ihrer Version dauert ca. dreieinhalb Stunden (mit Pausen).


title: Dornröschen (Ballett)

text: Vladimir Malakhov schuf mit dem Staatsballett Berlin 2005 eine opulente Neufassung des Balletts. Malakhovs Version ist in der Deutschen Oper Berlin zu sehen. Eine moderne Neuinszenierung präsentierte das Hessische Staatstheater Wiesbaden 2007 mit der Choreografie von Gaetano Posterino und der hauseigenen Ballettkompanie.


title: Dornröschen (Ballett)

text: Einige Teile des Werkes sind besonders bekannt und werden bei Ballettabenden oder Wettbewerben präsentiert:


title: Die Horen (Schiller)

text: Die Horen war eine von 1795 bis 1797 von Friedrich Schiller herausgegebene Literaturzeitschrift. Sie erschien monatlich in der Cotta’schen Verlagsbuchhandlung in Tübingen.


title: Die Horen (Schiller)

text: Durch die Mitarbeit führender Vertreter der Kultur in Deutschland gilt sie als Gründungselement der Weimarer Klassik und hatte großen Einfluss auf die deutsche Geistesgeschichte.


title: Die Horen (Schiller)

text: 1794 plante der Verleger Johann Friedrich Cotta eine politische Tageszeitung. Doch Schiller, dem in Betrachtung der Vorgänge der Französischen Revolution die Politik immer fremder geworden war, wünschte ein Journal für Weltbürger, das Philosophie und Kunst gewidmet sein sollte. Schiller und Cotta einigten sich auf zwei Projekte: Zum einen ein politisches Magazin, „Die europäischen Annalen“, das als „Allgemeine Zeitung“ zur bedeutendsten Zeitung des 19. Jahrhunderts wurde, wobei Schiller sich schon nach kurzer Zeit zurückgezogen hatte.


title: Die Horen (Schiller)

text: Zum anderen wurde der Vertrag über „Die Horen“ unterzeichnet. Als Mitarbeiter konnte Schiller nicht nur Johann Wolfgang von Goethe, sondern auch Johann Gottlieb Fichte, die Brüder Wilhelm und Alexander von Humboldt, Karl Ludwig von Woltmann und andere gewinnen. 1797 wurde die Publikation eingestellt, doch blieben „Die Horen“ das Modell für anspruchsvolle Zeitschriftenprojekte. Nicht selten finden sich in Journalen Vergleiche oder Anspielungen auf Schillers Zeitschrift.


title: Die Horen (Schiller)

text: In den „Horen“ erschien 1795 erstmals Goethes Märchen und Alexander von Humboldts einzige literarische Erzählung, „Die Lebenskraft oder der Rhodische Genius“.


title: Die Horen (Schiller)

text: In seiner 1794 erschienenen Ankündigung der Zeitschrift „Die Horen“ erklärt Friedrich Schiller die Absichten, die er mit seiner kommenden Zeitschrift verfolgte. Dabei versucht er erst durch eine gewollte Abspaltung von den wohl für diese Zeit typischen Themen der gesellschaftlichen und politischen Situation Aufmerksamkeit zu erlangen –


title: Die Horen (Schiller)

text: um dann das beschriebene Thema wieder auf die Gesellschaft zurückzuführen.


title: Die Horen (Schiller)

text: Schiller beschreibt die Gesellschaft als das, was sie grundsätzlich völlig selbstverständlich ist, ein Organ der Masse, in der er seiner Zeitschrift einen Sonderstatus einräumt, denn sie besinne sich endlich auf althergebrachte Ideale, die höheren Interessen, das rein Menschliche, das über Zweifel erhaben sei. Die Zeitschrift solle dem Leser rein leidenschaftsfreie Unterhaltung widmen, ohne dabei die aktuellen Themen, die aktuelle politische oder weltliche Situation zu thematisieren.


title: Die Horen (Schiller)

text: Ganz von der Realität entfernen möchte Schiller sich jedoch trotzdem nicht; er will versuchen, das Vergangene anhand der Geschichte, die als Thematik ganz typisch für die Aufklärung ist, und das Kommende anhand der Philosophie zu diskutieren, um die wahre Humanität ans Licht zu bringen. Die Gegenwart vernachlässigt Schiller mit Absicht, um einem meinungsstreiterischen Dialog aus dem Weg zu gehen.


title: Die Horen (Schiller)

text: Schiller vertritt die Ansicht, dass, wenn sich die Menschen auf die in der (antiken) Philosophie und Geschichte vorhandenen Ideale besinnen, dies automatisch einen Wandel der Gesellschaft mit sich bringe. Schiller verfolgt also die Intention, dem Leser diese Ideale wieder näherzubringen, ihn von dem Gedanken der Masse wegzuleiten und das Interesse auf seine eigene Situation als Individuum in der Gesellschaft zu lenken:


title: Die Horen (Schiller)

text: Schiller möchte erst diesen Wandel vollzogen sehen, um darauf aufbauend gesellschaftliche wie wissenschaftliche und politische Revolutionen zu ermöglichen. Dabei versucht er die Zeitschrift als Vereinigung der „schönen“ und der gelehrten Welt darzustellen und so Kunst und Wissenschaft in einem „Zirkel“ zu verbinden. Ganz klar wird, dass die Zeitschrift sich deutlich von Themen abheben möchte, die allein den Einzelnen interessieren könnten.


title: Die Horen (Schiller)

text: Die Horen sind als Töchter des Zeus und der Themis Figuren der griechischen Sagenwelt. Sie sind die Göttinnen der Jahreszeiten, des Schönen und der Ordnung. Wohlgesinnt wachen sie über das Menschenwerk und bewachen, wie Homer in der Ilias berichtet, die Himmelstore, indem sie das dichte Gewölk unter Donnerdröhnen weg- oder vorschieben. Goethe mit seinen Propyläen und ebenso die Romantiker mit ihrer Zeitschrift Athenäum stehen nicht nur programmatisch, sondern auch mythologisch in der Tradition von Schillers Horen. Goethe führt bereits mit dem Titel seines Journals das Publikum durch das bewachte Tor in die Eingangshalle des Heiligtums. Das Magazin Atheneum endlich zeigt mit seinem Namen, dass es den griechischen Tempel selbst als das versammelnde Moment begreift.


title: Die Horen (Schiller)

text: Auf dem Titelblatt von Kleists Phöbus (1808) wird der Apollowagen von den Horen geleitet.


title: Die Horen (Schiller)

text: Die Annahme eines Verweises auf ebendieses Bild liegt nahe, wenn Goethe in seinem Faust II schreibt: "Horchet! horcht dem Sturm der Horen!/ Tönend wird für Geistesohren/ Schon der neue Tag geboren./ Felsentore knarren rasselnd,/ Phöbus' Räder rollen prasselnd,/ Welch Getöse bringt das Licht!"


title: Die Horen (Schiller)

text: Die seit 1955 vierteljährlich zunächst in Hannover, später in Bremerhaven und Göttingen erscheinende Literaturzeitschrift „Die Horen“ von Kurt Morawietz lehnt sich im Titel an das große Vorbild an.


title: Die Horen (Schiller)

text: Bei der Veröffentlichung spielten für Friedrich Schiller neben den ideellen sicherlich auch ökonomische Gründe eine Rolle. Der Dichter wollte und musste sich endlich ein sicheres Jahreseinkommen schaffen. Goethe verdiente damals zehnmal so viel wie er. Ideelles Ziel dieses ehrgeizigen Projekts war es, die Kulturnation Deutschland, die keine Hauptstadt hatte, nun durch eine Hauptzeitschrift und intellektuelle Zentralisierung zusammenzuschließen. Die großen Autoren der Zeit und das umfangreiche Gesamtpublikum sollten jene Kulturnation bilden. Schiller träumte von einer kulturellen Vereinigung der Deutschen in einer literarischen Assoziation.


title: Die Horen (Schiller)

text: Die Zeitschrift sah sich als eine offene Vereinigung der schönen und gelehrten Welt, die sowohl das gebildete Laienpublikum als auch die Akademiker erreichen wollte. Die Horen verbanden die schönen Künste und die Wissenschaften in einem Prozess gegenseitiger Bildung. In der Zeitschrift fanden sich lediglich Beiträge, die von allgemeinem Interesse waren und mehr boten als bloße Unterhaltung. Vermieden wurden Beiträge, die das Publikum entzweien oder gar die Kulturnation zerreißen konnten. Damit waren politische und religiöse Themen weitestgehend tabu, wie sie sonst von den Journalen aufgegriffen wurden.


title: Die Horen (Schiller)

text: In den Horen gab es viele Beiträge aus dem Bereich der Geschichtswissenschaft, auch zukünftige Entwicklungen in der Philosophie wurden rege diskutiert, die Gegenwart jedoch blieb ausgespart, wie schon oben erwähnt. Denn man fürchtete, dass die Zeitgeschichte das Bild des unreinen Parteigeistes (unrein = Unordnung, Partikularismus) in eine Welt tragen würde, wo Reinheit (= Unparteilichkeit) als Gesetzmäßigkeit galt. Obwohl auf politische Themen nicht konkret eingegangen wurde, enthielt die Zeitschrift antirevolutionäre Akzente, die sich aus der Aufgabe, die „wahre Humanität“ zu fördern, ergaben.


title: Die Horen (Schiller)

text: Traum von veredelter Menschlichkeit und reinem Humanismus. Der hohe Stellenwert der Kunst ist der, als Vermittlerin der Wahrheit und der Schönheit die Form und den inneren Gehalt zusammenzuführen (Konzept der ästhetischen Erziehung).


title: Die Horen (Schiller)

text: Freiheit aus politisch-ideellem Raum im Zeichen von Wahrheit und Schönheit; „Freiheit von politischem zu ästhetischem Konzept“.


title: Die Horen (Schiller)

text: Napoleon sagte einst: „Die Politik ist das Schicksal ihrer selbst.“ Die Horen ihrerseits sind die „welterhaltende Ordnung, aus der alles Gute fließt“. Als Göttinnen sind sie antirevolutionär und voll von schöner Menschlichkeit. Doch zeigt sich in ihnen auch die Flucht der Geister aus der zeitlichen in die überzeitliche Ordnung als Hypothek der deutschen Klassik.


title: FIM

text: FIM steht als Abkürzung für:


title: Wiederspielwert

text: Wiederspielwert oder Wiederspielbarkeit (engl. "replay value" oder "replayability") ist ein Begriff aus der Entwicklung und Bewertung von Spielen, besonders Computerspielen. Er bezeichnet die Eigenschaft von Spielen, "nach erstmaligem Durchspielen" auch in erneuten Anläufen Spaß zu bereiten.


title: Wiederspielwert

text: Der Wiederspielwert hat besondere Bedeutung beim Einzelspieler-Modus von Computerspielen, bei denen der Spieler alleine am Computer antritt. Gesellschaftsspiele haben von vorneherein einen hohen Wiederspielwert, da man mit anderen Personen spielt und so jedes Spiel anders ist. Ähnlich verhält es sich mit Mehrspieler-Computerspielen.


title: Wiederspielwert

text: Ein verwandter, aber zu unterscheidender Begriff ist die Langzeitmotivation, die ebenfalls besonders bei Solo-Computerspielen zum Tragen kommt. Dies gilt vor allem bei Spielen ohne eigentliches Spielende wie zum Beispiel "SimCity".


title: Wiederspielwert

text: Nachfolgend eine Auflistung von Spieleigenschaften, die den Wiederspielwert fördern. Wie oben dargelegt, beziehen sich diese Kriterien überwiegend auf Solo-Computerspiele. Eine Kombination dieser Kriterien in einem Spiel erhöht im Allgemeinen die Wiederspielbarkeit.


title: Wiederspielwert

text: Wenig komplexe Eigenschaften werden zuerst aufgeführt.


title: Wiederspielwert

text: Highscore-Tabellen erhöhen die Wiederspielbarkeit von Spielen, da sie einer Art indirektem Mehrspielermodus entsprechen. Gerade ältere Spiele haben häufig kein unmittelbares natürliches Spielende, das heißt, das Spielziel ist, möglichst lange durchzuhalten. Das Spielende ist definiert durch das Ableben der Spielfigur – Game over. Highscores fordern besonders in Spielhallen die Spieler dazu heraus, ihre Spielleistung immer weiter zu verbessern, um ihren Platz in der Highscoreliste behaupten zu können. Highscores haben dadurch einen wettbewerbsmäßigen Charakter. Beispiele: "Pac-Man", "Tetris", Flipperautomaten.


title: Wiederspielwert

text: Besonders bei Strategiespielen steigt der Wiederspielwert, wenn es unterschiedliche Möglichkeiten gibt, das Spiel zu gewinnen, zum Beispiel eine friedliche und eine militärische Vorgehensweise. So kann man ein Spiel ganz anders anpacken, um es zu gewinnen. Beispiele dafür sind "Civilization" oder "Age of Empires".


title: Wiederspielwert

text: Häufig sind Computerspiele für den Einsteiger zunächst nur in einem einfachen Schwierigkeitsgrad zu bewältigen. Nach dem Durchspielen kann der Spieler sich dann in einem höheren Schwierigkeitsgrad versuchen. Beispiele: "Civilization", "Diablo II".


title: Wiederspielwert

text: Im Gegensatz zu den Highscores beeinflussen Erfahrungspunkte den Spielverlauf. Meistens werden die Erfahrungspunkte in eine Erfahrungsstufe umgerechnet. Für jede weitere Stufe werden mehr Erfahrungspunkte benötigt oder gleichstarke Gegner bringen weniger Erfahrung. Mit zunehmender Stufe bzw. Erfahrungspunkten werden bestimmte Fähigkeiten (Zaubersprüche, Angriffstechniken) freigeschaltet. Weiterhin erhöht die Erfahrungsstufe einige Grundparameter, z. B. Angriffswert und Verteidigungswert. Erfahrungspunkte passen indirekt den Schwierigkeitsgrad des Spiels an die Fähigkeiten des Spielers an. Ist eine Spielwelt zu schwer, so gewinnt man trotz Niederlage an Erfahrung, sodass es beim erneuten Versuch etwas leichter wird. Ist das Sammeln von Erfahrung nicht unbegrenzt möglich, dann verliert diese Komponente am Ende des Spiels ihren Wert. Beispiele: Pokemon, Gemcraft.


title: Wiederspielwert

text: Eng verwandt mit den Erfahrungspunkten ist das Sammeln einer Währung (Geld, Mana, Rohstoffe) mit denen dann die Fähigkeiten verbessert werden können: z. B. Die Zaubersprüche verursachen mehr Schaden oder der Motor verbraucht weniger Treibstoff. Am Ende des Spiels sind die Upgrades jedoch meist begrenzt, sodass die Währung überflüssig wird. In einigen Spielen kommen sowohl Erfahrungspunkte als auch eine Währung vor. Beispiele: Upgrade Complete.


title: Wiederspielwert

text: Gemeinsamkeiten mit den Erfahrungspunkten


title: Wiederspielwert

text: Ein deutlicher Spaßfaktor ist, wenn man Gegenstände mit unterschiedlichen Attributen sammeln kann. Dabei gibt es meist häufige, billige Gegenstände, die nur die notwendigen Werte liefern, und es gibt seltene, teure Gegenstände, bei denen die notwendigen Werte wie Rüstungsbonus besonders hoch sind und zusätzliche Fähigkeiten besitzen. Das gleiche Level kann daher erneut durchgespielt werden, um zufällig einen seltenen Gegenstand zu erhalten. Der Spieler hat die Möglichkeit seine Ausrüstung vor den Level zu optimieren. Bietet das Spiel keine unendlich seltenen Gegenstände, sodass man irgendwann alle seltenen Gegenstände mal gesehen hat, dann vergeht die Sammellust. Beispiele: Monsters Den.


title: Wiederspielwert

text: Durch die Vergabe von virtuellen Auszeichnungen (sogenannte "Achievements") für das Erreichen von Zielen oder bestimmter Handlungen in Computerspielen, soll der Wiederspielwert gesteigert werden. Da sich diese Aufgaben meist nicht auf das Spiel auswirken, stellen sie zusätzliche Metaziele zum eigentlichen Spielrahmen dar. So kann z. B. die Lust der Spieler an zusätzlichen Experimenten, Herausforderungen oder Sammel- und Erkundungsaufgaben geweckt werden. Zudem können Spieler eine hohe Gesamtzahl an gesammelten Achievements anstreben, die meist durch eine Fortschrittsanzeige dargestellt wird und sich mit anderen Spielern messen.


title: Wiederspielwert

text: Ein beliebtes Element sind Geheimräume, Geheimlevels, versteckte Schätze, Bonusgegenstände und sogenannte Easter Eggs. Diese laden dazu ein, nach Ende der Haupthandlung weiter die Spielwelt zu durchsuchen. Beispiele: "", "Quake".


title: Wiederspielwert

text: In diversen Computer-Rollenspielen besteht die Möglichkeit, nach dem Spielende den Spielercharakter zu exportieren und mit diesem erneut im Spiel anzutreten. Dadurch wird es dem Spieler ermöglicht, die Ausrüstung seiner Spielfigur weiter zu verbessern, neue Fertigkeiten zu erlernen und/oder höhere Stufen der Charakterentwicklung zu erreichen. Beispiele: "Diablo II", "Sacred".


title: Wiederspielwert

text: Computer-Rollenspiele oder Hack-and-Slay-Spiele bieten oft eine Auswahl verschiedener Spielfiguren, die zum Teil sehr unterschiedliche Fähigkeiten besitzen. Das erneute Spielen mit einer anderen Figur erfordert veränderte Herangehensweisen an die Aufgaben des Spiels. Beispiel: "Diablo".


title: Wiederspielwert

text: Bei Computer-Strategiespielen stehen oft unterschiedliche Rassen/Völker zur Auswahl, die über unterschiedliche Fähigkeiten, manchmal auch nur über spezielle Einheiten, verfügen, die zur Lösung des Spieles verschiedene Ansätze erlauben. Beispiel: "Warcraft 3".


title: Wiederspielwert

text: Nichtlineares Leveldesign stellt dem Spieler mehrere Möglichkeiten zur Auswahl, von einem Bereich innerhalb des Levels in den nächsten zu gelangen. Dies kann beispielsweise realisiert werden durch Alternativwege zwischen den einzelnen Raumabschnitten, oder durch die freie Wahl der Reihenfolge bei zu erledigenden Aufgaben. Nichtlineares Leveldesign wirkt sich unmittelbar auf den Spielverlauf innerhalb eines Levels aus, nicht zwingenderweise auf den Verlauf der übergeordneten Handlung (siehe unten). Beispiele: "Deus Ex", "Far Cry", "Morrowind".


title: Wiederspielwert

text: Spiele, in denen Entscheidungen des Spielers Einfluss auf den Verlauf der Handlung haben, haben einen höheren Wiederspielwert. Das gilt vor allem dann, wenn nicht alle Entscheidungsmöglichkeiten in einem Spieldurchlauf genutzt werden können.


title: Wiederspielwert

text: Dies betrifft insbesondere Computer-Rollenspiele und Adventures, bei denen der Spieler durch Entscheidungen bestimmte Handlungsstränge freischaltet, gleichzeitig aber andere blockiert. Beispiele: "Baldur’s Gate 2".


title: Wiederspielwert

text: Spiele können in ihrer Wiederspielbarkeit von variablen Spielfeldern, auf denen die Aktionen zum Tragen kommen, leben. Die Spielwelt wird bei Start einer neuen Partie oder während des Spiels zufällig generiert, das heißt, Landschaften, Städte oder Dungeons sehen bei jedem Spiel anders aus. Das bedingt allerdings häufig den Nachteil einer generischen Grafik und bedeutet im Regelfall auch einen Mehraufwand bei der Entwicklung des Spiels. Zufällig erzeugte Spielwelten können in verschiedenen Computerspielgenres zum Einsatz kommen, etwa bei Rollenspielen ("Rogue", "Diablo"), Strategiespielen ("Civilization", "Heroes of Might and Magic") oder Wirtschaftssimulationen ("Transport Tycoon"). Auch mehrere Gesellschaftsspiele verwenden variable Spielwelten, darunter "Die Siedler von Catan", "Die neuen Entdecker" oder "Carcassonne".


title: Wiederspielwert

text: Als New Game Plus bezeichnet man einen Spielmodus, der erst freigeschaltet wird, wenn der Spieler ein Spiel mindestens einmal durchgespielt hat oder einen bestimmten Wert (z. B. an Erfahrungspunkten) im Spiel erreicht hat. Der Modus ermöglicht es dem Spieler, das Spiel mit veränderten Rahmenbedingungen oder Ergebnissen neuzustarten, so dass der Spieler bei dem erneuten Spielen Unterschiede in der Spielwelt entdecken kann oder Änderungen im Gameplay merkt. Viele Spiele nutzen den Modus, um die Geschichte (aus einer anderen Perspektive) weiterzuerzählen oder Hintergründe zu offenbaren oder neue Herausforderungen und Anreize zu schaffen. Beispiele für solche Änderungen sind ein höherer Schwierigkeitsgrad, alternative Handlungsstränge, die Einführung eines neuen spielbaren Charakters oder der Erhalt spezieller Items oder Achievements. Je nach Spiel lassen sich auch einige Werte oder Items in den neuen Spielstand übernehmen.


title: Wiederspielwert

text: Viele Computerspiele werden mit einem Level-Editor ausgeliefert. Der Spieler kann eigene Level erstellen, um diese dann – in der Regel über das Internet – anderen Spielern zur Verfügung zu stellen. Mit geändertem Spiel-Inhalt, aber gleichem Grundspiel bzw. „Spiel-Gerüst“, kann er dann das Spiel erneut spielen. Beispiele: "Neverwinter Nights", "Age of Empires", "Jagged Alliance 2", "Quake", I, "Counter Strike".


title: Wiederspielwert

text: Ähnlich wie Spiele mit variablem Spielfeld haben manche dieser Spiele den Nachteil von generischen Grafiken und Sounds. Bei Spielen wie der "Quake"-Serie oder der "Unreal-Tournament"-Serie, bei denen eine gute Modifizierbarkeit zum Grundkonzept gehört und eine große Editing-Community existiert, besteht dieses Problem allerdings nicht, und der Wiederspielwert bleibt durch neu herauskommende Level jahrelang erhalten.


title: Wiederspielwert

text: Nachträgliche Veränderungen an der Software des Spiels, sog. "mods", können ebenfalls zur Wiederspielbarkeit beitragen. Diese Änderungen oder Ergänzungen werden häufig durch technisch versierte Spieler erstellt. Wie bei Level-Editoren beschrieben, ist ein erneutes Durchspielen mit geändertem Spiel-Inhalt, aber gleichem Grundspiel, möglich. Beispiele: "Neverwinter Nights", "Half-Life", "Quake", "Unreal Tournament".


title: Wiederspielwert

text: Ist der Frustfaktor eines Computerspieles hoch, ist der Wiederspielwert zwangsläufig niedrig. Vergeht dem Spieler durch einen zu hohen Schwierigkeitsgrad, durch technische Unzulänglichkeiten (zum Beispiel sogenannte bugs oder eine unkomfortable Steuerung) oder durch unangemessen hohe Hardware-Anforderungen frühzeitig die Lust am Spiel, wird es oft vor dem erstmaligen Durchspielen deinstalliert. Doch auch ein zu niedriger Schwierigkeitsgrad wirkt dem Wiederspielwert entgegen, da die Herausforderung entfällt.


title: Wiederspielwert

text: Narrative Spiele, insbesondere Adventures, haben oft einen linearen Handlungsablauf, dem bei einem erneuten Spielen erneut gefolgt werden müsste. Da das bevorstehende Spielgeschehen dem Spieler dann bereits bekannt wäre, ist die Wiederspielbarkeit bei solchen Spielen gering.


title: Impfpistole

text: Die Impfpistole ist ein zur Reihenimpfung eingesetztes medizintechnisches Instrument, mit dem entweder (wie bei Spritzen) mit Kanülen oder ohne Kanülen mit Hochdruck (ca. 85 MPa) eine Impfflüssigkeit in die Haut und ins Subkutangewebe appliziert wird.


title: Impfpistole

text: Die Impfpistole wird in der Veterinärmedizin zur Massenimpfung von Tieren eingesetzt. Der Impfstoff ist fortlaufend dosiert. In der Humanmedizin wird die Impfpistole insbesondere aus Gründen der Sterilität kaum mehr verwendet und scheint insbesondere für Kinder auch ungeeignet zu sein. Zu Zeiten großer Ängste vor AIDS 1985 empfahl das damalige Bundesgesundheitsamt, bei Reihenimpfungen gegen Grippe fürs Erste auf die Anwendung von Impfpistolen zu verzichten – zum damaligen Zeitpunkt war ungeklärt, ob auf diesem Wege HIV übertragen werden kann. Um der Übertragung von Erkrankungen vorzubeugen, empfahl die WHO 2005 auf ihre Anwendung bei Reihenimpfungen zu verzichten. Insbesondere ein erhöhtes Risiko von Hepatitis-Infektionen konnte bestätigt werden. Der Einsatz von Impfpistolen hat zur weltweiten Ausrottung der Pocken beigetragen. Die Leistung eines solchen Gerätes beträgt bis zu 1.000 Impfungen pro Stunde bei Massenimpfprogrammen.


title: Kelchwürmer

text: Die Kelchwürmer, auch Kelchtiere (Entoprocta (Gr.: "mit innerem After"), auch Kamptozoa) genannt, sind ein Tierstamm mit etwa 250 Arten. Sie leben im Wasser als sessile Filtrierer und werden 0,5 bis 5 Millimeter lang. Ihren wissenschaftlichen Namen (Entoprocta / griechisch "entos" = „Innere“ + "proktos" = „Anus“) haben sie, weil bei ihnen im Gegensatz zu den äußerlich ähnlichen Moostierchen (Bryozoa oder Ectoprocta) der Anus innerhalb des Tentakelkranzes liegt. Sie leben kommensal auf Schwämmen und anderen Lebewesen. Dabei schaden sie ihren „Wirten“ nicht.


title: Kelchwürmer

text: Der Aufbau aller Kelchwürmer ist sehr einheitlich. Sie bestehen aus einem muskulösen Stiel, an dessen unterem Ende ein Fuß mit einer Klebedrüse ausgebildet ist, sowie einem Kelch, der den eigentlichen Körper darstellt und eine Tentakelkrone trägt. Die Größe der Einzeltiere (Zooid) beträgt im Normalfall etwa einen Millimeter, die kleinste bekannte Art ist "Loxomespilon perezi" mit etwa 0,1 Millimeter und die größte "Barentsia robusta" mit etwa sieben Millimetern Körpergröße. Die Einzeltiere sind bilateralsymmetrisch aufgebaut und ähneln bei oberflächlicher Betrachtung den Polypen der Hydrozoa, die zu den Nesseltieren gehören. Anders als bei diesen sind bei den Kelchwürmern allerdings die Tentakel nicht einziehbar, sondern können nur eingerollt werden.


title: Kelchwürmer

text: Die Außenschicht der Tiere wird durch eine einschichtige Epidermis gebildet, die nach außen durch eine Gallertschicht begrenzt wird. Darunter liegt einlagig die Muskulatur, die im Kelchbereich aus schräggestellten Fasern besteht und im Stiel in eine Längsmuskulatur übergeht. Als Leibeshöhle besitzen die Tiere ein flüssigkeitsgefülltes Pseudocoel mit vereinzelten Ansammlungen von Mesenchymzellen, bei dem keine epitheliale Auskleidung des freien Raumes vorhanden ist. Dieses durchzieht den Körper vom Stiel über den Kelch bis hin zu den einzelnen Tentakeln, ein zusätzliches Gefäßsystem existiert nicht.


title: Kelchwürmer

text: Im Kelch befinden sich die Organe der Tiere, wobei der U-förmige Darmkanal den Großteil des Raumes einnimmt. Der Darm besitzt keine eigene Muskulatur und ist im Innenraum von Cilien bestanden, die die Nahrung zum zentralen Abschnitt, dem Magen, transportieren. Hier erfolgt die Verdauung und auch die Aufnahme der Nährstoffe, außerdem ist das Magendach ähnlich der Leber der Wirbeltiere das Hauptspeicher- und -stoffwechselorgan und dient zusätzlich der Exkretion, indem Stoffwechselendprodukte aus der Leibeshöhle in den Darmkanal abgegeben werden. Die Mundöffnung und der After münden beide nach oben gerichtet in den Bereich des tentakelumstandenen Raums (Atrium), ebenso die der Exkretion und Osmoregulation dienenden paarigen Protonephridien sowie die Ausführgänge der sackartigen Gonaden.


title: Kelchwürmer

text: Das Nervensystem ist einfach gebaut und besitzt ein einfaches, hantelförmiges Ganglion in der Schleife des Darms. Von diesem ziehen Nervenstränge zur Kelch-, zur Tentakel- und zur Stielmuskulatur. Auf der Kelchoberfläche befinden sich Mechanorezeptoren und an den Tentakelinnenseiten zusätzlich Sinnescilien, Lichtsinnesorgane besitzen die Tiere nicht.


title: Kelchwürmer

text: Die Larve der Kelchwürmer hat einen Durchmesser von durchschnittlich nur 50 bis 100 Mikrometern und zeigt eine Reihe von Ähnlichkeiten zum weit verbreiteten Trochophora-Larventyp. Unterschiede bestehen unter anderem in der kuppelförmigen Ausbildung der oberen Hälfte (Episphäre) mit einer Scheitelplatte am oberen, apikalen Ende. Aufgrund dieser Kuppelform wurde der Name „Tholophora-Larve“ (von gr. "tholos"=Kuppeldach, Gewölbe) vorgeschlagen (Salvini-Plawen 1980). Am unteren Rand der Episphäre zieht ein Wimpernkranz entlang, der während der anfänglichen schwimmenden (pelagischen) Lebensweise der Larve als Motor der Fortbewegung dient. Auf der Episphäre ist bei den meisten Arten ein Sinnesorgan ausgebildet, welches aus einem Wimpernbüschel und bei später einzellebenden Tieren einem Paar Lichtsinnesorgane (Ocellen) besteht (Praeoralorgan). Bei den später solitären Formen ist das Praeoralorgan paarig, bei koloniebildenden Formen unpaar.


title: Kelchwürmer

text: Die untere Hälfte der Larve, die Hyposphäre, ist während der Schwimmphase vollständig in die Episphäre eingestülpt und somit von außen kaum sichtbar. Dies war der Hauptgrund für die anfängliche Gleichsetzung mit dem Trochophora-Larventyp. Erst als klar wurde, dass in einer zweiten, bodenlebenden (benthischen) Phase die ausgestülpte Hyposphäre als Kriechsohle eingesetzt wird, wurde die Gleichsetzung mit der Trochophora relativiert (bei einigen Kamptozoen-Arten fehlt allerdings diese zweite bodenlebende Phase). Die Mundöffnung liegt am Rand der Hyposphäre unterhalb des Wimperkranzes und führt über einen U-förmigen Darmkanal zum ebenfalls an der Hyposphäre liegenden Anus. Außerdem besitzt die Tholophora Protonephridien, die der Exkretion dienen.


title: Kelchwürmer

text: Kelchwürmer leben als Filtrierer, wobei sie mit Hilfe ihrer Tentakel Schwebstoffe aus dem Wasser filtern. Diese sondern einen klebrigen Schleim ab, an dem die Partikel kleben bleiben, über die Cilien der Tentakel werden diese der Mundöffnung zugeführt. Durch Kontraktion der Längsmuskulaturstränge führen die Einzeltiere Pendelbewegungen ihres Stieles sowie charakteristische Nickbewegungen des Kelches durch, um die Filtrationsleistung zu steigern.


title: Kelchwürmer

text: Die meisten Arten leben solitär und sind mit ihrem Fuß am Boden befestigt, etwa ein Drittel der Arten bilden jedoch auch Kolonien mit mehreren Individuen, die über Äste aus ihren Stielen miteinander verbunden sind.


title: Kelchwürmer

text: Kelchwürmer können sich sowohl sexuell als auch asexuell fortpflanzen. Während die Pedicellinidae grundsätzlich simultan zwittrig sind, sie besitzen also dauerhaft sowohl männliche als auch weibliche Geschlechtsorgane, stellen die Loxosomatidae protandrische Zwitter dar, bei ihnen entwickeln sich also zuerst männliche und anschließend weibliche Geschlechtsorgane.


title: Kelchwürmer

text: Die Barentsidae sind getrenntgeschlechtlich, innerhalb einer Kolonie kommen dabei beide Geschlechter vor. Dabei bilden sich grundsätzlich immer zuerst Männchen mit Hoden aus, die Entwicklung weiblicher Zooide ist abhängig von der Präsenz bereits vollentwickelter Männchen in der Kolonie. Die Lebenszeit der Einzeltiere beträgt etwa sechs Wochen.


title: Kelchwürmer

text: Die asexuelle Vermehrung erfolgt dabei durch Knospung der ektodermalen Kelchwand, bei der aus einem Einzeltier mehrere genetisch mit diesem identische Nachkommen resultieren. Die Knospen entstehen in der Kelchwand im Bereich des Mundes oder, bei koloniebildenden Formen, am Stiel. Erst nach der abgeschlossenen Knospung wandern mütterliche Mesenchymzellen in das neu entstandene Tier und bilden die Muskulatur sowie die Bindegewebe.


title: Kelchwürmer

text: Bei den koloniebildenden Arten bleiben die Jungtiere über den Stiel mit dem Muttertier verbunden und bilden einen verbindenden Stolo durch Längenwachstum an der Verbindungsstelle. Als Ergebnis bilden sich mattenförmige oder stark verzweigte, bäumchenförmige Kolonien, die bei einigen Arten wie etwa "Pedicellinopsis fructiosa" Höhen von bis zu 2,5 Zentimeter mit Tausenden einzelnen Zooiden erreichen.


title: Kelchwürmer

text: Die Regenerationsfähigkeit der Kamptozoen ist relativ beschränkt und betrifft nur die Neubildung verletzter Tentakel. Bei den koloniebildenden Formen können die Kelche aus dem Blastoderm des Stieles regeneriert werden, die Stiele können also als Überdauerungsstadien dienen (vor allem bei Barentsiidae). Einige Kolonien bilden zudem stark retardierte Knospen aus, die erst zu echten Zooiden werden, wenn die restliche Kolonie abgestorben ist.


title: Kelchwürmer

text: Bei der sexuellen Fortpflanzung geben die männlichen Tiere ihre Spermien in das freie Wasser ab, von dort werden sie von den weiblichen Tieren eingestrudelt. Die Befruchtung findet im Ovar der Weibchen statt, von dort wandern die befruchteten Zygoten in das Atrium und lagern sich in spezielle paarige Bruttaschen ein, die beidseitig des Enddarms liegen.


title: Kelchwürmer

text: Die Embryonalentwicklung verläuft über eine Spiralfurchung, bei der sich Quartette von jeweils zwei kleineren (Mikromere) und zwei größeren Zellen (Makromere) bilden und spiralig gegeneinander lagern. Aus den 4d-Zellen entwickeln sich Telomesoblasten, die die Ursprungszellen des gesamten mesodermalen Gewebes sind – Es handelt sich also um die für die Spiralia typische Spiralquartett-4d-Furchung. Aufgrund dieses Merkmales muss eine nähere Verwandtschaft der Kelchwürmer mit anderen Spiraliern in Betracht gezogen werden, diskutiert werden hier vor allem Ringelwürmer und Weichtiere (siehe Abschnitt Systematik).


title: Kelchwürmer

text: Kelchwürmer sind weltweit in den Gewässern der Küstengebiete zu finden. Die meisten Arten sind marin, die weitverbreitete Art "Urnatella gracilis" lebt als einzige Art im Süßwasser, sie kam ursprünglich wahrscheinlich nur in Nordamerika vor und wurde von dort nach Europa und Asien eingeschleppt.


title: Kelchwürmer

text: Die Einzeltiere siedeln sehr häufig auf anderen wirbellosen Tieren wie Schwämmen, Ringelwürmern, Stachelhäutern und seltener auch auf Krebstieren, wo sie von der Verwirbelung des Wassers durch die Bewegung und Nahrungsaufnahme der größeren Tiere profitieren. Kolonien leben auf allen Substraten, die einer Strömung ausgesetzt sind, dabei vor allem auf Hydroidstöcken, Muschelschalen und Gesteinsflächen.


title: Kelchwürmer

text: Aufgrund ihrer Kleinheit sowie der fehlenden Hartsubstanzen ihres Körpers ist der stammesgeschichtliche Nachweis der Kelchwürmer nur sehr lückenhaft. Die ältesten bekannten Formen stammen aus dem späten Jura und wurden in England gefunden.


title: Kelchwürmer

text: Die externe Systematik der Kelchwürmer ist bislang nicht vollständig geklärt. Ursprünglich wurden sie von Nitsche vollständig den Moostierchen (Bryozoa) zugeordnet, von den meisten Bearbeitern wurde diese Einordnung jedoch abgelehnt. Auf der Basis von ontogenetischen Beobachtungen werden sie heute noch von einzelnen Autoren, vor allem von Nielsen 1979, in die verwandtschaftliche Nähe der Bryozoa gestellt. Ax 1999 schlägt dagegen als Alternative eine Einordnung in die Verwandtschaft der Weichtiere (Mollusca) vor und benennt das entstehende Taxon als Lacunifera, wobei er den Feinaufbau der Cuticula, den Aufbau der Leibeshöhle als Lakunensystem sowie den Feinaufbau der Cilien als Argumente anführt. Ein weiterer Vorteil dieser Hypothese wird darin gesehen, dass ein evolutionärer Zusammenhang zwischen den beschalten, trochophoraartigen Larven mancher Weichtiere und den ähnlich erscheinenden Kriechlarven der Kelchwürmer hergestellt werden kann (im Extremfall wird sogar der Kriechfuß der Weichtiere von der Kriechsohle der Kelchwurm-Larve hergeleitet!).


title: Kelchwürmer

text: Molekularbiologisch konnte allerdings weder eine Nähe der Kelchwürmer zu den Moostierchen, noch die Ax’sche „Lacunifera“-Hypothese bestätigt werden (vgl. auch weiter unten).


title: Kelchwürmer

text: Wenn man die Kriechlarven der Kelchwürmer als modifizierte Trochophoralarven betrachtet, sind bezüglich der Herkunft mindestens zwei Evolutionsmodelle zu formulieren, in denen jeweils eine Abstammung von annelidenartigen Vorformen (also Ringelwürmern im weitesten Sinne) angenommen wird. Aufgrund der Organisation der Kelchwürmer als coelomlose Tiere mit Spiralfurchung und keiner erkennbaren Gliederung wird manchmal vermutet, dass die Kelchwürmer sich direkt auf Trochophorae zurückführen lassen, die im Jugendstadium bereits adult wurden (progenetische Trochophorae). Eine zweite Version sieht in den Kelchwürmern schrittweise verzwergte und umgewandelte Ringelwürmer, die Veränderungen der Larvenform würden nach diesem Modell parallel zur Umwandlung der Adultformen abgelaufen sein. Eine gewisse Nähe zu den Ringelwürmern wurde durch erste molekulargenetische Untersuchungen der rRNA (Mackay et al. 1995) bestätigt, allerdings zeigen auch viele andere Lophotrochozoa-Linien molekulargenetische Ähnlichkeiten mit den Ringelwürmern (darunter auch die Weichtiere). Neueren genetischen Untersuchungen zufolge bilden Kelchwürmer die Schwestergruppe einer anderen sessilen Zwergform, nämlich der erst 1995 beschriebenen Cycliophora (Halanych 2004). Damit wäre also die Annahme eines Schwestergruppenverhältnisses zu den Moostierchen oder Weichtieren zurückgewiesen, während die Abstammung von ringelwurmartigen Vorformen in der Diskussion bleibt.


title: Kelchwürmer

text: Es gibt etwa 150 Arten der Kelchwürmer, die in vier Familien eingeordnet werden. Die solitären und als ursprünglich angesehenen Loxosomatidae enthalten dabei etwa zwei Drittel der bekannten Arten und werden den anderen Familien als basale Schwestergruppe Solitaria gegenübergestellt. Die Vertreter der anderen Familien bilden Kolonien und werden als Coloniales zusammengefasst, hier wiederum werden die Astolonata (Loxokalypodidae) den Stolonata gegenübergestellt. Als phylogenetisches System resultiert daraus:


title: Kelchwürmer

text: Die einzelnen Taxa enthalten folgende Gattungen:


title: Birte

text: Birte (auch Birthe) ist ein weiblicher Vorname.


title: Birte

text: Entgegen der landläufigen Meinung entstammt dieser Name nicht dem Keltischen, sondern ist die schwedische und dänische Form von Birgit. Eine etymologische Verbindung zu Brigitte ("die Erhabene") existiert eigentlich nicht, wird aber häufig angenommen.


title: Birte

text: Die Bedeutung des Namens ist unklar, wenn man von einer Verbindung zu "Birgit" absieht, möglicherweise schwedisch für "in neuerer Zeit".


title: Birte

text: 23. Juli, abgeleitet von Birgit (Birgitta von Schweden).


title: Birte

text: Birthe, Birte, Byrthe


title: Recioto di Soave

text: Recioto di Soave ist die Bezeichnung für einen weißen Süßwein aus dem norditalienischen Weinbaugebiet Soave in der Region Venetien. Der Name „Recioto“ leitet sich vom Dialektausdruck „recia“ = „Ohr“ ab und bezieht sich auf die obersten, äußersten Beeren einer Traube. Durch ihre Position erhalten diese Beeren sehr viel Licht und Sonne und sind dadurch reifer und süßer als die restlichen Beeren. Der Wein besitzt seit 1998 eine „kontrollierte und garantierte Herkunftsbezeichnung“ (Denominazione di Origine Controllata e Garantita- DOCG), die zuletzt am 7. März 2014 aktualisiert wurde.


title: Recioto di Soave

text: Gemäß der DOCG-Denomination darf der Wein nur in den Gemeinden (ganz oder teilweise) Soave, Monteforte d’Alpone, San Martino Buon Albergo, Mezzane di Sotto, Roncà, Montecchia di Crosara, San Giovanni Ilarione, Cazzano di Tramigna, Colognola ai Colli, Caldiero, Illasi und Lavagno in der Provinz Verona hergestellt werden.


title: Recioto di Soave

text: Der Wein wird nach uralter Tradition hergestellt. Nur ausgesuchte Trauben, früher sogar nur einzelne Beeren, werden in einem speziellen Verfahren auf Gestellen oder Strohmatten getrocknet. Dieses Verfahren nennt man auch „appassimento“. Es konzentriert auf natürliche Weise den Zuckergehalt und es entwickelt sich auch häufig eine, durch Grauschimmelfäule ("Botrytis cinerea") hervorgerufene, Edelfäule. Siehe auch Strohwein.


title: Recioto di Soave

text: Es wird auch ein Schaumwein namens „Recioto di Soave Spumante“ hergestellt.


title: Recioto di Soave

text: Im Regelwerk der Herkunftsbezeichnung Recioto di Soave sind folgende Rebsorten zugelassen:


title: Recioto di Soave

text: Laut Denomination (Auszug):


title: DEC Multinational Character Set

text: Das DEC Multinational Character Set (kurz DEC MCS) ist ein Zeichensatz, der von der Digital Equipment Corporation zur Verwendung mit dem VT220-Terminal (1983) entworfen wurde. Es ist eine 8-Bit-Erweiterung von ASCII mit zusätzlichen Buchstaben mit Akzenten, Währungszeichen und anderen Zeichen, die in 7-Bit-ASCII fehlen.


title: DEC Multinational Character Set

text: Solche Erweiterungen von ASCII gab es viele, das Besondere an DEC MCS ist, dass es ein direkter Vorfahre von ISO 8859-1 und damit Unicode ist. Ein Vergleich mit ISO 8859-1 oder den ersten 256 Zeichen von Unicode offenbart die vielen Gemeinsamkeiten. Unterschiede zu ISO 8859-1


title: Zeche Diergardt

text: Die Zeche Diergardt war ein Steinkohlen-Bergwerk in Duisburg (damals Hochemmerich). Nach fündig gewordenen Probebohrungen am 8. August 1855 wurde am 16. Januar 1857 seitens des preußischen Handelsministeriums das Grubenfeld Diergardt in der Bauerschaft Rheinhausen mit der Feldesgröße von 31.979.898 m² verliehen. Am 23. Juni 1874 wurde das verliehene Feld durch reale Teilung in drei selbständige Einzelfelder aufgeteilt. Es waren dies Diergardt in Rheinhausen-Asterlagen (10.695.979 m²), Wilhelmine Mevissen in Bergheim-Oestrum (10.695.983 m²) und Fritz in Rumeln (10.695.936 m²).


title: Zeche Diergardt

text: Aufgrund der damaligen technischen Entwicklung und der bekannten Schwierigkeiten des Schachtteufens am linken Niederrhein (siehe Zeche Rheinpreußen) wurde einstweilen von dem Verritzen der Felder abgesehen.


title: Zeche Diergardt

text: Am 24. September 1909 erfolgte die Gründung der Gewerkschaft Diergardt im Eigentum von Friedrich Diergardt. Diese begann am 19. Mai 1910 an der Asterlager Straße mit dem Abteufen des Schachtes 1 (Carl Theodor). Ferner wurde zeitgleich 2 km nördlich an der Essenberger Straße ein Wetterschacht geteuft (später Schacht 2 genannt). Hierzu wurde das schon auf der Zeche Rheinpreussen angewendete Senkschachtverfahren gewählt. Die Teufarbeiten gingen trotz starker Wasserzuflüsse gut vonstatten.


title: Zeche Diergardt

text: Am 2. März 1911 stießen die Bohrungen bei 88,3 m Teufe auf das erste Steinkohlenflöz. Im Juni 1914 war die Endteufe erreicht und man begann mit dem Ansetzen der Füllörter. 1912 wurde auf der rechten Rheinseite in Duisburg-Kaßlerfeld Die Gewerkschaft Diergardt II verliehen, die sofort mit dem Abteufen des Schachtes Java begann. Dieser ging 1915 in Betrieb und wurde künftig als Schacht Diergardt 3 (Franz Ott) benannt.


title: Zeche Diergardt

text: Im März 1914 wurde Diergardt 1 mit Diergardt 3 in einer Tiefe von 115 Metern unterhalb des Rheins durchschlägig. Diese untertägige Verbindung wurde nach dem Ersten Weltkrieg, zu Zeiten der Besetzung des Ruhrgebietes durch französische Truppen als inoffizieller Weg zur Rheinüberquerung genutzt. 1924 erfolgte der Bau einer Brikettfabrik und erster Kohleabbau unter dem Rhein mit strengen Sicherheitsauflagen.


title: Zeche Diergardt

text: 1927 erfolgte der Zusammenschluss der Gewerkschaft Diergardt mit der benachbarten Gewerkschaft der Zeche Wilhelmine Mevissen zur Diergardt-Mevissen Bergbau-AG mit Sitz in Rheinhausen-Hochemmerich. Die beiden Schachtanlagen wurden als selbständige Grubenbetriebe fortgeführt.


title: Zeche Diergardt

text: Die seit 1913 bestehende Verladestelle in Essenberg bei Stromkilometer 778,1 diente seit 1928 als Rheinhafen Mevissen-Diergardt der Verschiffung der geförderten Steinkohle und war mit dem Zechengelände durch Werksbahngleise verbunden. Er befand sich an der Grenze zur Stadt Homberg unweit der späteren Autobahnbrücke über den Rhein und wurde durch die Mathias Stinnes AG betrieben. Im gleichen Jahr wurde ein Kohlekraftwerk auf dem Zechengelände in Betrieb genommen. Am 9. Dezember 1928 forderte der Brand eines Blindschachtes 10 Tote.


title: Zeche Diergardt

text: Die höchste Jahresförderung wurde im Jahr 1938 mit einer Fördermenge von 1.619.156 t erreicht.


title: Zeche Diergardt

text: Gegen Ende des Zweiten Weltkrieges wurde die untertägige Verbindung zwischen Schacht 1 und 3 erneut als Verkehrsverbindung zwischen den beiden Rheinseiten genutzt, da die Rheinbrücken zu der Zeit sämtlich zerstört oder von der Wehrmacht unbrauchbar gemacht worden waren. Ein Sprengversuch für diesen Durchschlag im Jahre 1945 misslang. Kurz vor der Einnahme Rheinhausens durch die alliierten Truppen am 4. März 1945 wurden jedoch die Schachteinbauten des Schachts Franz Ott durch Zündung einer Fliegerbombe im Schacht durch deutsche Verbände zerstört.


title: Zeche Diergardt

text: Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurden die Beschädigungen in kurzer Zeit wieder behoben und die Förderung konnte in geringerem Umfang wieder aufgenommen werden. Am 14. Mai 1951 wurde der Schacht 1 durch einen Brand beschädigt und fiel für mehrere Monate für die Förderung aus. Schacht 3 übernahm für diese Zeit die Förderung. Ein Todesopfer war zu beklagen.


title: Zeche Diergardt

text: 1952 war das Jahr mit der größten Belegschaftsstärke: 5.810. 1952 wurde die Bergwerksgesellschaft Diergardt-Mevissen in eine Aktiengesellschaft umgewandelt und nannte sich fortan Diergardt-Mevissen Bergbau AG. Der Hauptaktionär war die Mathias Stinnes AG, die 1956 ihre Bergbausparte in der Steinkohlenbergwerke Mathias Stinnes AG vereinigte. In dieser Aktiengesellschaft werden die Rheinhausener Schachtanlagen zur Zechengruppe Diergardt-Mevissen. 1957 wurde untertägig der Durchschlag mit Wilhelmine Mevissen hergestellt, da langfristig die Zusammenfassung beider Schachtanlagen geplant war.


title: Zeche Diergardt

text: Eine nachträgliche Bewertung der Lagerstätten führte bei der Diergardt-Mevissen AG zu dem Entschluss, das Baufeld Diergardt schrittweise aufzugeben. 1963 wurde Schacht 3 stillgelegt und verfüllt. Zum 31. Oktober 1967 erfolgte die Gesamtstilllegung von Diergardt 1 und 2 unter Abtretung der Restvorräte im Grubenfeld an die Zeche Wilhelmine Mevissen. Die Zeche Diergardt hatte gemeinsam mit Franz Ott in der Zeit von 1910 bis 1967 insgesamt 30,6 Mio. Tonnen Kohle gefördert.


title: Zeche Diergardt

text: Heute sind einige Gebäude der Schachtanlage Diergardt 1 noch zu erkennen. Den größten Teil des Geländes nehmen ab 1969 errichtete Einkaufszentren ein, in Verwaltungs- und Aufbereitungsgebäuden finden sich Kleinbetriebe. Das Schachtgerüst fehlt. Am 8. Mai 1982 wurde auf einem Teil des Geländes, der ehemaligen Werksgärtnerei, der Diergardt-Park mit einer Größe von 5 ha eingeweiht. Im Juli 2004 erlitt er durch eine Windhose über Rheinhausen erhebliche Schäden, die inzwischen (2015) durch Wiederaufforstung weitgehend ausgeglichen wurden.


title: Zeche Diergardt

text: Auf dem Gelände von Diergardt 2 befindet sich heute das Gewerbegebiet "Businesspark Niederrhein". Schachtanlage Diergardt 3 ist mit Wohnhäusern überbaut.


title: Zeche Diergardt

text: Die Hafenanlagen wurden bald nach Einstellung der Kohleförderung abgebaut, sodass nur noch die Kaimauer mit den Gewölbebögen stehen blieb. Das Hafenbecken wird heute als Reparaturwerft genutzt.


title: Mathias Rieck

text: Mathias Rieck (* 4. Mai 1979 in Rostock) ist ein deutscher Segler in der Bootsklasse Laser.


title: Mathias Rieck

text: Rieck segelt seit 1995 in der olympischen Laserklasse und nahm bereits an vielen Europa- und Weltmeisterschaften sowie an zahlreichen nationalen wie internationalen Segelregatten teil. Derzeit geht er für den "Norddeutschen Regatta Verein" (Hamburg) an den Start, ist jedoch noch Mitglied im "Warnemünder Segelclub".


title: Ealdwulf (East Anglia)

text: Ealdwulf (auch: Ældƿulf, Aldwulf, Alduulf, Halduulf oder Aldulfus; † 713) war von 663/664 bis 713 König des angelsächsischen Königreiches East Anglia aus der Dynastie der Wuffinger.


title: Ealdwulf (East Anglia)

text: Ealdwulfs Eltern waren Æthelhere und Hereswitha. Der in der "Anglian collection" als Vater genannte Æthelric ist vermutlich nur eine Falschschreibung für Æthelhere. Der Liber Eliensis aus dem späten 12. Jahrhundert nannte König Anna als seinen Vater. Auch Florentius von Worcester überlieferte in seiner Chronik aus dem 12. Jahrhundert stark abweichende familiäre Zusammenhänge, die jedoch unwahrscheinlich sind.


title: Ealdwulf (East Anglia)

text: Das Paar hatte drei Kinder: Den Sohn und Nachfolger Ælfwald (713–749) und einen weiteren Sohn, Ælric, von dem nichts weiteres bekannt ist. Die Tochter Ecgburh wurde Äbtissin von Repton.


title: Ealdwulf (East Anglia)

text: Ealdwulf war ein Neffe des Königs Æthelwald, dessen Nachfolger er 664 wurde. Zu dieser Zeit herrschte in ganz Britannien eine Seuche, die zahlreiche Opfer forderte. Trotz seiner beinahe 50-jährigen Regierungszeit wurde kaum etwas von ihm überliefert.


title: Ealdwulf (East Anglia)

text: 673 gründete seine Cousine Æthelthryth, die frühere Frau Ecgfriths von Northumbria, in Ely mit seiner Unterstützung eines der bedeutendsten Klöster East Anglias. Als Bischof Bisi 673 erkrankte und sein Amt nicht mehr ausüben konnte wurde die Diözese geteilt. Neben "Dommoc" (Dunwich), wo Bischof Acca amtierte entstand das zweite, von Badwine geleitete, ostanglische Bistum in Elmham. Im Jahr 680 nahm Ealdwulf vermutlich an der von Theodor von Tarsus geleiteten Synode von Hatfield teil. Eine dort mit der Unterschrift "Alduulf rex ÆstrAnglorum" („Ealdwulf, König der Ostangeln“) ausgestellte Urkunde ist jedoch eine Fälschung. Seit etwa 685 geriet East Anglia unter die immer stärker werdende Vorherrschaft Mercias. 709 nahm Ealdwulf den aus Mercia geflohenen Æthelbald auf, der 716 König von Mercia werden sollte. Ealdwulf starb im Jahr 713. Nachfolger wurde sein Sohn Ælfwald.


title: Macon County (Illinois)

text: Das Macon County ist ein County im US-amerikanischen Bundesstaat Illinois. Im Jahr 2010 hatte das County 110.768 Einwohner und eine Bevölkerungsdichte von 73,7 Einwohnern pro Quadratkilometer. Der Verwaltungssitz (County Seat) ist Decatur.


title: Macon County (Illinois)

text: Das County liegt im geografischen Zentrum von Illinois. Es hat eine Fläche von 1516 Quadratkilometern, davon 13 km² Wasser.


title: Macon County (Illinois)

text: Das County wird vom Sangamon River durchflossen, einem der Hauptzuflüsse des Illinois River. Im Zentrum des Countys befindet sich der Lake Decatur, ein Stausee des Sangamon River.


title: Macon County (Illinois)

text: An das Macon County grenzen folgende Nachbarcountys:


title: Macon County (Illinois)

text: Das Macon County wurde am 19. Januar 1829 gebildet. Benannt wurde es nach Nathaniel Macon, Colonel (Oberst) im Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg, Politiker und Sprecher der republikanischen Politiker innerhalb der damaligen Demokratisch-Republikanischen Partei, welche die Macht der Regierung einschränken wollte und US-Senator von North Carolina. Von 1830 bis 1831 lebte hier die Familie von Abraham Lincoln. Danach zogen seine Eltern wieder in das Coles County, während er seine eigene Karriere verfolgte.


title: Macon County (Illinois)

text: Nach der Volkszählung im Jahr 2010 lebten im Macon County 110.768 Menschen in 44.568 Haushalten. Die Bevölkerungsdichte betrug 73,7 Einwohner pro Quadratkilometer. In den 44.568 Haushalten lebten statistisch je 2,41 Personen.


title: Macon County (Illinois)

text: Ethnisch betrachtet setzte sich die Bevölkerung zusammen aus 79,8 Prozent Weißen, 16,4 Prozent Afroamerikanern, 0,3 Prozent amerikanischen Ureinwohnern, 1,1 Prozent Asiaten sowie aus anderen ethnischen Gruppen; 2,3 Prozent stammten von zwei oder mehr Ethnien ab. Unabhängig von der ethnischen Zugehörigkeit waren 2,0 Prozent der Bevölkerung spanischer oder lateinamerikanischer Abstammung.


title: Macon County (Illinois)

text: 22,7 Prozent der Bevölkerung waren unter 18 Jahre alt, 60,8 Prozent waren zwischen 18 und 64 und 16,5 Prozent waren 65 Jahre oder älter. 52,1 Prozent der Bevölkerung war weiblich.


title: Macon County (Illinois)

text: Das jährliche Durchschnittseinkommen eines Haushalts lag bei 45.987 USD. Das Pro-Kopf-Einkommen betrug 25.797 USD. 15,0 Prozent der Einwohner lebten unterhalb der Armutsgrenze.


title: Macon County (Illinois)

text: Citys


title: Macon County (Illinois)

text: Villages Census-designated place (CDP)


title: Macon County (Illinois)

text: Andere Unincorporated Communities


title: Macon County (Illinois)

text: Das Macon County ist in 16 Townships eingeteilt:


title: Benedetto Castelli

text: Benedetto Castelli (* 1577 (oder 1578) in Brescia als "Antonio Castelli"; † 9. April 1643 in Rom) war ein italienischer Naturwissenschaftler.


title: Benedetto Castelli

text: Antonio war das älteste der acht Kinder von Annibale Castelli aus einer Brescianer Adelsfamilie und Alda Tiberi. Drei seiner Brüder kamen bei Raufhändeln ums Leben, der jüngste Bruder Quinto wurde wegen verschiedener Delikte erst aus der Republik Venedig verbannt und später zu sieben Jahren Kerker verurteilt. Antonio wurde im Jahr 1595 als "Benedictus de Brixia" Benediktinermönch in SS. Faustino e Giovita zu Brescia. Sicher vor 1604 wurde er nach Padua versetzt, wo er seine mathematischen Studien bei Galileo Galilei an der Universität Padua fortsetzen konnte. Da Galilei als Freund des Abtes von Santa Giustina und Nachbar des Klosters regen Verkehr mit den Mönchen pflegte, konnte sich aus dem Verhältnis zwischen Lehrer und Schüler eine Freundschaft entwickeln. 1611 folgte Benedetto Galilei nach Florenz, wo er Privatunterricht für Adlige und Angehörige der Familie Medici gab. 1613 konnte er auf Empfehlung Galileis eine Professur für Mathematik an der Universität Pisa als Nachfolger des verstorbenen Antonio Santucci übernehmen, wo er nicht nur über Euklid oder den Almagest las, sondern auch über Schriften Galileis wie den "Compasso geometrico e militare".


title: Benedetto Castelli

text: Bereits 1624 wurde er von Papst Urban VIII. in die Poebene geschickt, um dort Maßnahmen zur Flussregulierung vorzubereiten. 1626 berief ihn der Papst an die päpstliche Universität La Sapienza. Auch als Erzieher des Papstneffen Taddeo Barberini wurde Castelli tätig. 1632 wurde er Abt eines Klosters (später soll er vier derartige Posten gleichzeitig innegehabt haben).


title: Benedetto Castelli

text: Castelli war einer der engsten Vertrauten von Galilei; er verfasste mindestens eine Verteidigungsschrift für ihn und war Verbindungsmann während der Verfahren gegen ihn. Eine Vorrichtung zur gefahrlosen Beobachtung von Sonnenflecken geht auf ihn zurück, die vermutlich bereits in den gemeinsamen Jahren in Padua entwickelt wurde.


title: Benedetto Castelli

text: 1639/40 schrieb er eine Abhandlung über Magneteisenstein.


title: Benedetto Castelli

text: Castelli war Lehrer von Giovanni Alfonso Borelli, Bonaventura Cavalieri und Evangelista Torricelli.


title: Spritzwürmer

text: Die Spritzwürmer (Sipuncula) sind eine 320 Arten umfassende Gruppe bodenbewohnender Meereswürmer. Sie sind nicht segmentiert. Der schlanke rüsselartige Vorderkörper kann in den Hinterleib eingezogen werden. Am Ende des Vorderkörpers sitzt ein Kranz mit Fühlern, mit denen sie ihre Nahrung, Detritus und kleine Organismen, aufnehmen.


title: Spritzwürmer

text: Die Tiere erreichen Längen zwischen einem und 50 Zentimeter.


title: Spritzwürmer

text: Die verwandtschaftliche Zuordnung der Tiere war bis vor kurzem vollkommen unklar. Bis weit in die 1960er Jahre wurden sie beispielsweise mit Stachelhäutern (Echinodermen) in Verbindung gebracht, außerdem auch mit Weichtieren (Mollusken). Eine andere Deutung stellte Beziehungen zu Ringelwürmern (Anneliden) her, wobei hier sowohl eine Art Vorläuferstatus der Spritzwürmer, als auch ein abgeleiteter Status (also sekundärer Verlust einer Körpersegmentierung, ausgehend von dem ringelwurmartigen Ausgangsstadium) postuliert wurde.


title: Spritzwürmer

text: Die letztgenannte Interpretation wird neuerdings durch molekulargenetische Studien stark unterstützt. Demnach sind die Spritzwürmer eine Innengruppe der Vielborster (Polychaeta), bei denen ohnehin zahlreiche Fälle von sekundären Segmentierungsverlusten bekannt sind. Diese Einordnung impliziert, dass die Nuchalorgane (spezielle chemosensorische Sinnesorgane) der Spritzwürmer homolog zu den Nuchalorganen der Vielborster sind, was vorher von der traditionellen Morphologie aufgrund feinbaulicher Unterschiede weitgehend abgelehnt worden war.