title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Zwischenzeitlich werden die innerdeutschen Beziehungen von einer neuen Welle internationaler Aufrüstung belastet, die im NATO-Doppelbeschluss und der sowjetischen Besetzung Afghanistans 1979 ihren Höhepunkt fand. Innenpolitisch war die Regierung unter Bundeskanzler Helmut Schmidt diesen Belastungen nicht mehr gewachsen und ebnete schließlich einer schwarz-gelben Koalition unter Kanzler Helmut Kohl den Weg. Diese versuchte, den Kontakt zum deutschen Nachbarstaat, welcher auch durch Schmidts Besuch in der DDR 1981 gefestigt worden war, nicht abreißen zu lassen. Auch war es allein durch Milliardenkredite aus Westdeutschland möglich, die DDR vor dem finanziellen Ruin zu bewahren. Die Weigerung der SED, die von dem sowjetischen Staats- und Parteichef Michail Gorbatschow eingeleiteten Reformen auf die DDR zu übertragen, isolierte die SED-Diktatur teilweise auch innerhalb des kommunistischen Lagers.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: 1986 begründen Eisenhüttenstadt und Saarlouis die erste deutsch-deutsche Städtepartnerschaft.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Der jahrelang geplante Besuch Erich Honeckers in der Bundesrepublik Deutschland 1987 wurde von beiden Staaten als wichtiger Schritt in der Entwicklung der deutsch-deutschen Beziehungen bewertet. Die DDR-Führung sah das Ereignis als Höhepunkt der (De-facto-)Anerkennung.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Gorbatschows Reformpolitik von „Perestroika“ und „Glasnost“ führte neben der spürbaren Entschärfung des internationalen Ost-West-Konfliktes durch verbindliche Abrüstungsvereinbarungen zwischen der UdSSR und den USA auch in den Einzelstaaten des Ostblocks letztlich zu den Revolutionen im Jahr 1989.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Im Zeichen von Gorbatschows „Sinatra-Doktrin“ stand Moskau einer allmählichen Demokratisierung nicht mehr im Wege. So konnte Ungarn im August 1989 seine Grenze zu Österreich öffnen. Mit der einsetzenden Massenflucht erfuhren auch die Oppositionsbewegungen innerhalb der DDR neuen Zulauf, womit es zu landesweiten Montagsdemonstrationen kam. Am 9. November 1989 erklärte das Mitglied des Politbüros der SED Günter Schabowski auf einer Pressekonferenz die Reisefreiheit für DDR-Bürger, woraufhin alle innerdeutschen Grenzübergänge geöffnet wurden. Der Berliner Mauerfall stellte einen Höhepunkt im Verlauf der "friedlichen Revolution" dar.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Das nun für eine Wiedervereinigung geöffnete „Zeitfenster der Geschichte“ bewegte alle Beteiligten zu schnellem Handeln: Die SED bot der Opposition Gespräche am Runden Tisch an, Helmut Kohl legte im Alleingang sein Zehn-Punkte-Programm zur Überwindung der Teilung vor. Die aus der Volkskammerwahl am 18. März 1990 hervorgegangene Regierung der DDR unter Lothar de Maizière schloss am 18. Mai 1990 den Vertrag über die Schaffung einer Währungs-, Wirtschafts- und Sozialunion ab.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Unter Berücksichtigung der Vereinbarungen und Beschlüsse der Siegermächte aus der Kriegs- und Nachkriegszeit wurden mit dem Zwei-plus-Vier-Vertrag vom 12. September 1990 abschließende Regelungen in Bezug auf Deutschland getroffen. Das vereinte Deutschland umfasst danach die Gebiete der Bundesrepublik Deutschland, der Deutschen Demokratischen Republik und ganz Berlins. Es erhebt keine darüber hinausgehenden Gebietsansprüche gegen andere Staaten. Die deutsche Frage gilt seitdem als politisch und völkerrechtlich geklärt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Am 23. August 1990 beschloss die Volkskammer den Beitritt der DDR zur Bundesrepublik Deutschland nach Artikel 23 des Grundgesetzes. Am 20. September 1990 stimmten der Deutsche Bundestag und die Volkskammer dem Einigungsvertrag mit der erforderlichen Zweidrittel-Mehrheit zu. Mit Wirkung zum 3. Oktober 1990 wurden die Länder Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen Länder der Bundesrepublik Deutschland. Dieser Tag ist seitdem anstelle des 17. Juni als "Tag der Deutschen Einheit" ein gesetzlicher Feiertag.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: In der Nacht vom 2. zum 3. Oktober 1990 wurde am Reichstagsgebäude in Berlin um 0:00 Uhr die deutsche Bundesflagge gehisst.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Das Bundesministerium für innerdeutsche Beziehungen wurde zum 1. Januar 1991 aufgelöst.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Mit Organisationserlass des Bundeskanzlers vom 27. Oktober 1998 wurde ein Beauftragter der Bundesregierung für die neuen Bundesländer bestellt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Seit 2014 ist das Bundesarchiv alleiniger Herausgeber der "Dokumente zur Deutschlandpolitik".


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Auch 30 Jahre nach Herstellung der Einheit Deutschlands bestehen signifikante Unterschiede in den Lebensverhältnissen der westlichen und östlichen Bundesländer.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Die Deutschlandpolitik bestand seit der Großen Koalition von 1966 vor allem darin, Verhandlungen und Verträge mit der DDR anzustreben. Seit 1969 wurden durch die SPD-geführten Bundesregierungen zahlreiche Verträge, Abkommen und Vereinbarungen geschlossen. Art. 7 des Grundlagenvertrags sah Abkommen auf dem Gebiet der Wirtschaft, der Wissenschaft und Technik, des Verkehrs, des Rechtsverkehrs, des Post- und Fernmeldewesens, des Gesundheitswesens, der Kultur, des Sports, des Umweltschutzes und auf anderen Gebieten vor.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Dazu zählten:


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Der bereits 1946 aufgenommene Interzonenhandel wurde nach den Währungsreformen und den beiden Staatsgründungen am 20. September 1951 mit dem "Abkommen über den Handel zwischen den Währungsgebieten der Deutschen Mark (DM-West) und den Währungsgebieten der Deutschen Mark der Deutschen Notenbank (DM-Ost)" (Berliner Abkommen) auf eine neue Grundlage gestellt. Mit einer Vertragsänderung am 16. August 1960 wurde der DDR ein zinsloser Überziehungskredit (Swing) eingeräumt. Dieser sollte der Bundesrepublik auch als „politisches Instrument zur Sicherung des freien Zugangs nach Berlin“ dienen. Da sich die beiden deutschen Staaten nicht als eigenständige Staaten im völkerrechtlichen Sinne anerkennen wollten, war für die innerdeutschen Wirtschaftsbeziehungen nicht das für den Aussenhandel sonst gültige Außenwirtschaftsgesetz maßgeblich, sondern die Devisenbewirtschaftungsgesetze der Besatzungsmächte. Damit war der innerdeutsche Handel (IdH) aus der Sicht der Bundesrepublik weder Aussenhandel noch herkömmlicher Binnenhandel, sondern ein „Handel sui generis.“ Auch das Statistische Jahrbuch der Bundesrepublik Deutschland führte den Interzonenhandel und später den innerdeutschen Handel nicht unter der Rubrik „Aussenhandel“, sondern ordnete ihn unter „Handel, Gastgewerbe, Reiseverkehr“ ein. Die DDR hingegen betrachtete den innerdeutschen Handel schon früh als Aussenhandel und führte die Statistik darüber auch dementsprechend. Zuständig war das Ministerium für Innerdeutschen Handel, Außenhandel und Materialversorgung.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Der Warenaustausch wurde anhand von Warenlisten geregelt. Diese waren genehmigungspflichtig und mengen- und wertmäßig (anfangs in erheblichem Umfang) kontingentiert. Der Zahlungsverkehr erfolgte nicht durch direkte Zahlungen zwischen den beteiligten Unternehmen, sondern wurde durch Verrechnung über verschiedene Unterkonten bei den Notenbanken der Bundesrepublik und der DDR abgewickelt. Als Zahlungseinheit wurde die sogenannte Verrechnungseinheit (VE) vereinbart.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Die beiden rohstoffarmen Volkswirtschaften tauschten mit einem Anteil von über 50 % im Wesentlichen Grundstoffe und Produktionsgüter aus. Während die Bundesrepublik vor allem chemische Erzeugnisse und hochwertige Rohstoffe (Steinkohle, Koks, Rohöl) sowie eiweißhaltige Futtermittel (5,1 %) und Rohöle (2,5 %) in die DDR lieferte, bezog sie von dort neben veredelten Produkte wie Motorenbenzin, Heizöl und Kunststoffen auch Schlachtvieh (3,4 %), Getreide (2,1 %) und Süßwaren (1,5 %). Die Ausfuhren von Maschinen und Ausrüstungen in die Bundesrepublik war begrenzt, weil die in der DDR hergestellten Erzeugnisse auf dem westlichen Investitionsgütermarkt zu wenig konkurrenzfähig waren.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Der Anteil des innerdeutschen Handels am gesamten Außenhandelsumsatz lag in den 1970er-Jahren in der Bundesrepublik bei durchschnittlich 5,1 %, in der DDR hingegen mit 9,4 % fast doppelt so hoch. Die Vorteile, welche die DDR in Gestalt von Zins- und Zollersparnissen sowie Mehrwertsteuerkürzungen aus dem Innerdeutschen Handel zog, wurden für die 1980er Jahre auf rund 750 Mio. DM veranschlagt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Die Bürgschaft der gegenüber einem bundesdeutschen Bankenkonsortium für den der Außenhandelsbank der DDR gewährten Kredit in Höhe von 1 Mrd. DM vom 29. Juni 1983 hatte nicht nur wirtschaftliche Gründe, sondern wurde von der Bundesregierung auch politisch „als ein wichtiger Beitrag zur Verbesserung der Beziehungen zur DDR“ angesehen.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Mit § 12 des Vertrags über die Währungs-, Wirtschafts- und Sozialunion vom 18. Mai 1990 wurde das Berliner Abkommen vom 20. September 1951 im Hinblick auf die Währungs- und Wirtschaftsunion angepasst. Der dort geregelte Verrechnungsverkehr wurde beendet und der Abschlußsaldo des Swing ausgeglichen. Bestehende Verpflichtungen wurden in Deutscher Mark abgewickelt. Der vollständige Wegfall der Warenkontrollen an der innerdeutschen Grenze war Folge des Einigungsvertrags.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Von den Siegermächten wurden aufgrund der Zonenprotokolle nach Ende des Zweiten Weltkriegs die Demarkationslinien zwischen den vier Besatzungszonen festgelegt. Die Westgrenze der Sowjetischen Besatzungszone wurde mit den Staatsgründungen im Jahr 1949 zur innerdeutschen Grenze zwischen Westdeutschland und der DDR.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Der noch von den Alliierten eingeführte Interzonenpass wurde 1953 für Reisen aus der DDR nach Westdeutschland durch die sog. Personalbescheinigung ersetzt. Für die Einreise in die DDR aus Westdeutschland waren ein amtlicher Personalausweis und die Vorlage einer Aufenthaltsgenehmigung des Rates des Kreises des zu besuchenden Ortes erforderlich, beim Betreten Ost-Berlins seit 1960 eine besondere Genehmigung. Für Reisen zwischen Westdeutschland und Westberlin reichte ein Personalausweis.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: 1968 wurde eine Pass- und Visapflicht eingeführt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Am 12. August 1961 beschloss der Ministerrat der DDR nach einer entsprechenden Entschließung der Volkskammer vom Vortag, „an den Grenzen der Deutschen Demokratischen Republik einschließlich der Grenze zu den Westsektoren von Groß-Berlin“ eine Kontrolle einzuführen, „wie sie an den Grenzen jedes souveränen Staates üblich ist.“ Diese Grenzen durften von DDR-Bürgern nur noch mit besonderer Genehmigung passiert werden. Für das Überschreiten der Grenzen von Ost- nach Westberlin war eine besondere Bescheinigung erforderlich. Der Besuch „von friedlichen Bürgern Westberlins in der Hauptstadt der Deutschen Demokratischen Republik“ war unter Vorlage des Westberliner Personalausweises möglich. Für den Besuch von Bürgern der westdeutschen Bundesrepublik in Ost-Berlin, für Reisen von Bürgern Westberlins über die Verbindungswege der DDR ins Ausland sowie für den Transitverkehr zwischen Westberlin und Westdeutschland durch die DDR blieben die bisherigen Kontrollbestimmungen in Kraft.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Der Beschluss trat am 13. August 1961 in Kraft und führte nicht nur zum Mauerbau in Berlin, sondern insgesamt zu einer signifikanten Verschärfung der deutsch-deutschen Reisebestimmungen.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Bestehende Genehmigungen für Reisen von DDR-Bürgern in das „kapitalistische Ausland“ wurden für ungültig erklärt und eingezogen. Nur in Fällen, in denen „ein berechtigtes staatliches, gesellschaftliches oder kulturelles Interesse“ vorlag, konnte ein erneuter Antrag beim Ministerium des Innern (Hauptverwaltung der Deutschen Volkspolizei) gestellt werden. Personen im Alter bis zu 25 Jahren wurde die Ausreise verboten. Während vor dem Mauerbau jährlich rund 2,5 Mio. Reisegenehmigungen in die Bundesrepublik erteilt worden waren, wurden seitdem bis 1965 nur noch 623 Genehmigungen zur Reise nach Westdeutschland und 645 Passierscheine zum Betreten Westberlins erteilt. Verhindert werden sollten Reisen, „bei denen keine unbedingte Notwendigkeit vorliegt oder bei denen der begründete Verdacht besteht, dass sie zum illegalen Verlassen der Deutschen Demokratischen Republik ausgenutzt werden sollen.“


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: 1964 wurden die Reisebedingungen für Personen, die eine Alters-, Unfall- oder Invalidenrente bezogen, erleichtert, später auch für sog. Reisekader.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Mit Anordnung vom 25. November 1964 war ein verbindlicher Mindestumtausch von Zahlungsmitteln fremder Währungen für private Besucher aus Westdeutschland eingeführt worden. Der Betrag je Tag der Dauer wurde von einem Gegenwert in Höhe von zunächst 5 auf zuletzt 25 DDR-Mark zu den in der DDR geltenden Umrechnungsverhältnissen festgelegt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Die Grenze durfte nur mit gültigen Dokumenten an den bestehenden Kontrollpassierpunkten überquert werden. Zuwiderhandlungen wurden nach § 8 des Passgesetzes von 1954, ab Inkrafttreten des Strafgesetzbuchs zum 1. Juli 1968 nach § 213 StGB als ungesetzlicher Grenzübertritt mit Freiheitsstrafe bestraft.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Die "Vereinbarung über Erleichterungen und Verbesserungen des Reise- und Besuchsverkehrs" ermöglichte ab 1972 zunächst Personen mit ständigem Wohnsitz in West-Berlin die Einreise nach Ost-Berlin und in die DDR aus humanitären, familiären, religiösen, kulturellen und touristischen Gründen. Der "Verkehrsvertrag" vom 26. Mai 1972 regelte dann den Verkehr in und durch die jeweiligen Hoheitsgebiete auf Straßen, Schienen- und Wasserwegen „entsprechend der üblichen internationalen Praxis auf der Grundlage der Gegenseitigkeit und Nichtdiskriminierung.“ Am 30. Mai 1972 legte das Politbüro der SED dazu „Grundsätze für die Bearbeitung von Anträgen auf Ausreisen von Bürgern der DDR nach nichtsozialistischen Staaten […] und Einreisen von Bürgern der BRD in die DDR“ vor, konkretisiert durch Anordnung des Innenministers vom 17. Oktober 1972. Reisen anlässlich von Geburten, Eheschließungen, lebensgefährlichen Erkrankungen und Todesfällen von Großeltern, Eltern, Kindern und Geschwistern konnten danach ein- oder mehrmals bis zu einer Dauer von insgesamt 30 Tagen jährlich genehmigt werden. Personen, die weder dringende Familienangelegenheiten angeben konnten noch im Rentenalter waren, wurden praktisch keine Reisegenehmigungen erteilt. Es „kann daher für die Periode 1961–1975 durchweg von einem weitgehenden Reiseverbot gesprochen werden.“


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Auf den Transitautobahnraststätten kam es vielfach zu persönlichen Treffen, auch wenn die Reisenden dort mit einer Überwachung durch das Ministerium für Staatssicherheit rechnen mussten. Durch die mit Verkehrsvertrag und Grundlagenvertrag einhergehenden Reiseerleichterungen für West-Deutsche (u. a. Aufenthalt in der gesamten DDR, freie Wahl des Grenzübergangs, Besuch auch bei Bekannten und nicht nur bei Verwandten, mehrmalige Reisen im Jahr, Touristenreisen, Zulassung des Pkw-Verkehrs, Öffnung neuer Straßenübergänge, grenznaher Verkehr) habe sich der Reiseverkehr mit der DDR im weiteren Verlauf der 1970er-Jahre dann „sprunghaft erhöht.“


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Nachdem Regierungsvertreter Günter Schabowski auf einer Pressekonferenz am 9. Oktober 1989 erklärt hatte, Privatreisen ins Ausland sollten ohne Vorliegen bestimmter Voraussetzungen (Reiseanlässe und Verwandtschaftsverhältnisse) beantragt werden können, wurden die Grenzübergänge in ganz Deutschland von Reisewilligen förmlich überrannt. Seitdem fanden de facto keine Grenzkontrollen mehr statt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Mit Verordnung vom 21. Dezember 1989 wurde die Visapflicht für Bürger der Bundesrepublik bei Einreise in die DDR aufgehoben, mit Verordnung vom 16. Mai 1990 auch die Passpflicht.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Seit dem 1. Juli 1990 fanden im Personenverkehr über die innerdeutschen Grenzen keine Kontrollen mehr statt. Deutsche und Ausländer, die die Einreisevoraussetzungen erfüllen, durften seitdem die innerdeutschen Grenzen an jeder Stelle überschreiten.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Art. 7 des Grundlagenvertrags sah unter anderem den Abschluss von Abkommen auf dem Gebiet der Wissenschaft, Kultur und des Sports vor. Nach dem Scheitern erster Verhandlungsrunden in den 1970er-Jahren führten die 1983 wieder aufgenommenen Gespräche am 6. Mai 1986 zum Abschluss des "Abkommens zwischen der Regierung der Deutschen Demokratischen Republik und der Regierung der Bundesrepublik Deutschland über kulturelle Zusammenarbeit".


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Die Verhandlungen waren erschwert worden durch das Verständnis einer fortbestehenden einheitlichen deutschen Kulturnation auf westlicher Seite einerseits und der von Ost-Berlin vertretenen These einer eigenständigen sozialistischen Kultur andererseits, die sich nach 1945 im Ostteil Deutschlands entwickelt habe. Gleichwohl prägten die „Stunde Null“ und die Auseinandersetzung mit dem kulturellen Bruch durch den Nationalsozialismus Kunst und Kultur im gesamten Nachkriegsdeutschland. Bis zum Mauerbau 1961 gab es abseits der offiziellen Kulturpolitik einen „regen Austausch zu Fragen von Kunst, nationaler Einheit und politischen Konzepten“ zwischen west- und ostdeutschen Künstlern. Auf politischer Ebene war außerdem die Frage von „kriegsbedingt verlagerten Kulturgütern“ umstritten. Sie betraf von der seit 1945 im Ostteil Berlins gelegenen Museumsinsel im Zweiten Weltkrieg in den Westteil Deutschlands ausgelagerte Kunstwerke, die mit Gründung der Stiftung Preußischer Kulturbesitz 1957 im Westen verblieben waren. Konkret ging es neben der Büste der Nofretete um über 3000 weitere ägyptische Objekte, 2000 griechische Vasen und fast 6000 Gemälde.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Nachdem die DDR ihre entsprechenden Besitzansprüche als Voraussetzung für eine Einigung überraschend zurückgestellt hatte, kam im Mai 1986 unter ausdrücklicher Ausklammerung dieser Fragen in einer gemeinsamen Protokollerklärung das besagte Abkommen zustande. Im November 1986 verständigten sich beide Seiten darauf, „dass Kulturgüter, die öffentlichen Eigentümern im jeweils anderen Teil Deutschlands gehören, an ihren ursprünglichen Standort zurückgeführt werden.“


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Auch ohne ein übergreifendes Abkommen hatte es bereits seit Mitte der 1970er-Jahre Konzerte von DDR-Musikern wie Wolf Biermann in der Bundesrepublik gegeben, 1983 war Udo Lindenberg im Palast der Republik aufgetreten, DDR-Künstler hatten 1977 an der documenta 6 in Kassel teilgenommen, es gab Auftritte der Berliner Philharmoniker unter Herbert von Karajan in Dresden, Gastspiele der Westberliner Schaubühne in Chemnitz, Retrospektiven von Willi Sitte, Wolfgang Mattheuer oder Bernhard Heisig im Westen und Beiträge des jeweils anderen Staates auf Filmwochen. Autoren wie Anna Seghers, Christa Wolf oder Christoph Hein wurden im Westen verlegt.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: In Jahresarbeitsplänen über konkrete Kulturprojekte sollte dann das Abkommen von 1986 umgesetzt werden. So kam im Herbst 1986 die Ausstellung „Positionen – Malerei aus der Bundesrepublik Deutschland“ im Alten Museum in Ost-Berlin zustande. Noch am Tag der Grenzöffnung, dem 9. November 1989, hatte der damalige Ministerpräsident des Landes Nordrhein-Westfalen Johannes Rau im Rahmen der „Tage der Kunst und Kultur aus Nordrhein-Westfalen“ die Ausstellung „Zeitzeichen. Stationen Bildender Kunst in Nordrhein-Westfalen“ in Leipzig eröffnet.


title: Innerdeutsche Beziehungen

text: Mithin kam das Kulturabkommen historisch zu spät, um noch besondere Wirkung zu entfalten.


title: Ong-Bak

text: Ong-Bak (Thai: ) ist ein thailändischer Spielfilm aus dem Jahr 2003. Regie bei diesem Kampfkunst-Film führte Prachya Pinkaew, das Drehbuch schrieben Suphachai Sithiamphan und Phanna Rithikrai. Die Hauptrolle spielte Tony Jaa. Baa-Ram-Ewe und Sahamongkolfilm Co. Ltd. produzierten den Film.


title: Ong-Bak

text: Don, ein junger Geschäftsmann aus Bangkok, reist in sein kleines abgelegenes thailändisches Heimatdorf "Nong Pra-du", um dort ein wertvolles Amulett aus dem Gesicht der dort verehrten Buddha-Statue Ong-Bak für seinen Auftraggeber Komtuan zu kaufen. Nachdem ihm aber der Dorfvorsteher die Reliquie nicht verkaufen will, trennt der Geschäftsmann kurzerhand den Kopf des Heiligtums ab, um nicht mit leeren Händen zu seinem Chef zurückzukehren. Der in der „ältesten Kampfsportart der Welt“, Muay Thai, ausgebildete Ting wird von den Ältesten seines Dorfes beauftragt, das Heiligtum zurückzubringen, da man ohne den Schutz des Buddha eine Katastrophe für die gläubige Gemeinde befürchtet.


title: Ong-Bak

text: Die Spur führt Ting nach Bangkok, wo er Humlae, den Sohn des Dorfvorstehers, aufsuchen soll, der hier fern dem idyllischen Dorfleben eine „vernünftige“ Ausbildung erhalten soll. Doch Humlae, der sich nun George nennt, erweist sich als geldgieriger Gelegenheitsbetrüger, der zusammen mit seiner Partnerin Muay Lek krummen Geschäften nachgeht, um mit den Erlösen auf äußerst brutale illegale Faustkämpfe zu wetten. Humlae verweigert Ting zwar die nötige Unterstützung, nimmt ihn aber dennoch in seine Wohnung auf, als er bei Ting Bargeld entdeckt, das ihm die Dorfbewohner zuvor als Reisegeld mitgegeben haben. Dieses Geld entwendet er Ting, um seiner Wettleidenschaft nachzugehen. Ting merkt aber bald, dass er bestohlen wurde und folgt ihm zu der Kampfarena. Durch Zufall wird er dabei in einen Faustkampf verwickelt, den er mit einer einzigen Aktion für sich gewinnen kann. Die Siegprämie, die für diesen Kampf ausgesetzt war, schlägt er aus, da er „nicht für Geld kämpft“. Er fordert nur das ihm zuvor entwendete Geld zurück.


title: Ong-Bak

text: George erkennt in dem nur wenige Sekunden währenden Kampf Tings außerordentliche Fähigkeiten, die er seinerseits nutzen will, um finanziellen Vorteil daraus zu ziehen. Doch Ting ist an weiteren Kämpfen nicht interessiert und wendet sich von George ab, da er erkennt, dass dieser nicht mehr der ehrenwerte Mann ist, der er mal war. Als George aber kurze Zeit später von seinem Erzfeind Peng und seiner ganzen Gang angegriffen wird, eilt Ting ihm zu Hilfe. Auf der Flucht vor der Gang entdecken die beiden unter Wasser gestohlenes Diebesgut von unzähligen Kunstgegenständen, vor allem buddhistischen Reliquien. Später stellt sich heraus, dass Komtuan, der Organisator der illegalen Faustkämpfe, zugleich der Hehler der Heiligtümer und in Besitz des Ong-Bak ist. Da er durch seinen aufgeflogenen Kunstraub sowie durch hohe Wetten auf Faustkämpfe viel Geld verloren hat, bietet er George und Ting ein fingiertes Geschäft an: Ting soll in einem Faustkampf gegen seinen Kämpfer absichtlich verlieren, um die Statue zurückzubekommen.


title: Ong-Bak

text: Nach dem Kampf werden George, Ting und Muay Lek verschleppt und sollen getötet werden, da Komtuan sich nicht an die zuvor gegebene Vereinbarung halten will. Es gelingt dem Trio jedoch, ihre Angreifer kampfunfähig zu machen. Sie erfahren von einem der Gangster, dass sich der gesuchte Buddhakopf in einer Grotte im Hochland Thailands befinden soll. Dort angelangt, kommt es zu einem Kampf mit Komtuan und seinen Schlägern, wobei Ting angeschossen und George tödlich verwundet wird. Auch Komtuan findet den Tod – er wird von einem riesigen Steinbuddha in der Grotte erschlagen. Ting bringt schließlich den Kopf der Buddha-Statue Ong-Bak in sein Dorf zurück.


title: Ong-Bak

text: Alle Stunts wurden ohne Wire-Effekte gemacht, die Kämpfe nicht mit dem Computer überarbeitet und die meisten Schläge und Tritte in den Kampfszenen nicht, wie in anderen Filmen, an den Schauspielern vorbei, sondern tatsächlich auf den Körper platziert.


title: Ong-Bak

text: Die in Deutschland und größtenteils international erhältliche Version ist der so genannte "Besson-Cut" des französischen Regisseurs Luc Besson. Diese Schnittversion ist 212 Sekunden kürzer als die thailändische Originalfassung und es fehlt die komplette Handlung um Muays Schwester sowie Verweise auf Drogen.


title: Ong-Bak

text: Eine Fortsetzung unter dem Titel "Ong-bak 2" () wurde 2007 / 2008 gedreht.


title: Ong-Bak

text: 2010 kam mit "Ong-Bak 3" der dritte Teil der Reihe in die Kinos, der an den zweiten Teil anknüpft.


title: Ong-Bak

text: Phanna Rithikrai drehte noch einen weiteren Film, der in Deutschland unter dem Namen Ong-Bak „The New Generation“ lief. Im thailändischen Original wurde der Film unter BKO: Bangkok Knockout im Jahr 2011 veröffentlicht.


title: Großer Binnensee

text: Der Große Binnensee ist ein gut 4,8 km² großer Strandsee in Schleswig-Holstein im Kreis Plön.


title: Großer Binnensee

text: Der See, der von der Kossau durchflossen wird, liegt etwa 2 Kilometer nordöstlich von Lütjenburg sowie 30 Kilometer östlich von Kiel nahe der Hohwachter Bucht. Um den See liegen die Gemeinden Hohwacht, Behrensdorf, Panker sowie die Kleinstadt Lütjenburg. Der annähernd auf Meereshöhe liegende See wurde durch einen natürlichen Strandwall von der Ostsee abgetrennt, so dass die Entfernung zu ihr stellenweise nur wenige hundert Meter beträgt. Eine Verbindung zur Ostsee besteht über die Kossau.


title: Großer Binnensee

text: Der Große Binnensee ist aufgrund seines Artenreichtums (insbesondere als Brutgebiet für zahlreiche Wasservogelarten) im östlichen Teil ein vom NABU betreutes Naturschutzgebiet und darf in diesem Teil auch in den Uferzonen nicht betreten werden.


title: Großer Binnensee

text: Am Westufer des Sees liegt das Gut Waterneverstorf mit seinem klassizistischen Herrenhaus; am Südufer des Sees befindet sich die "Alte Burg", eine Wallburg aus frühgeschichtlicher Zeit. In der Nähe finden sich ferner mehrere auffällige Grabhügel der Bronzezeit.


title: Gunter Schoß

text: Gunter Schoß (* 2. Dezember 1940 in Berlin) ist ein deutscher Schauspieler, Moderator, Rundfunk- und Synchron- sowie Hörspielsprecher.


title: Gunter Schoß

text: Schoß besuchte nach einigen Auftritten in freien Theatergruppen als gelernter Werkzeugmacher von 1962 bis 1965 das Nachwuchsstudio des Deutschen Fernsehfunks.


title: Gunter Schoß

text: Mit seiner Debütrolle des "Egon Brümmer" in "Egon und das achte Weltwunder" von 1964 hatte Gunter Schoß auf Anhieb große Popularität erreicht und entwickelte sich im Laufe der Jahrzehnte zu einem gefragten Charakterdarsteller in Fernsehen, Hörfunk und Kino.


title: Gunter Schoß

text: Besondere Beachtung fanden seine Darstellungen in der Titelrolle im Mehrteiler "Die Bilder des Zeugen Schattmann" von Peter Edel (1972) und als Graf Sulkowski in "Sachsens Glanz und Preußens Gloria" (1985). Mit seiner markanten Bassstimme stand er für mehr als 150 Rollen vor der Kamera und wirkte in vielen Hörspielen und Lesungen für Radioprogramme und Hörbücher mit.


title: Gunter Schoß

text: Gunter Schoß moderierte von 2007 bis 2011 das MDR-Geschichtsmagazin "Barbarossa" und von 1999 bis 2015 die Dokumentationsreihe "Geschichte Mitteldeutschlands".


title: Gunter Schoß

text: Schoß lebt in Berlin-Pankow, ist verheiratet und hat zwei Töchter.


title: Gunter Schoß

text: 1995 erhielt Gunter Schoß für seine Sprecherrolle in der Dokumentation "Drei Stunden Güstrow" den Adolf-Grimme-Preis (zusammen mit Michael Krull).


title: Gunter Schoß

text: Nach dem Tod von Joachim Nottke 1998 übernahm Schoß dessen Part als Erzähler in Kinderhörspielen, unter anderem in Benjamin Blümchen, Bibi und Tina und Bibi Blocksberg.


title: Gunter Schoß

text: Als Synchronsprecher lieh Schoß unter anderem Donald Sutherland ("Stolz und Vorurteil"), F. Murray Abraham (""), Sam Elliott ("The Big Lebowski"), Robert Forster ("Jackie Brown"), Steven Williams ("Akte X") und Frank Langella ("Die Bibel – Moses") seine Stimme. Er ersetzte im ersten deutschen Trailer für "" den 2006 verstorbenen Synchronsprecher von Gandalf, Joachim Höppner.


title: Gunter Schoß

text: Darüber hinaus tritt Schoß regelmäßig als Off-Sprecher in Fernsehdokumentationen und Reportagen in Erscheinung, darunter zahlreiche Dokumentarfilme der öffentlich-rechtlichen Sender zur Aufarbeitung deutscher Geschichte wie "Ilse Koch – Die Hexe von Buchenwald" (MDR, 2012).


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Der Neckartalviadukt Untertürkheim ist eine 1400 Meter lange Kombination aus mehreren Brücken im Zuge der Bundesstraße 14 im Neckartal bei Stuttgart-Untertürkheim.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Die Planungen für eine Verbindungsstraße vom Rems- ins Neckartal gehen bis ins Jahr 1932 zurück. Schon damals wurde über eine Brückenlösung für den Bereich des Güterbahnhofs Untertürkheim und des Geländes der damaligen Daimler-Benz AG nachgedacht. Aus diesem Grund wurden auch für sämtliche Bauten auf dem Daimler-Betriebsgelände bis 1985 die Baugenehmigungen nur stets widerruflich erteilt. Der Zweite Weltkrieg machte alle Verkehrsplanungen zunichte, und erst in den 1950er Jahren wurden die Planungen wieder aufgenommen. Es sollte nochmals über 30 Jahre dauern, bis 1986 dann die Bauarbeiten begannen.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Die heutigen Brückenbauwerke sind Teile eines einst geplanten Kreuzes in Turbinenform (B 14/B 312 mit der B 10). Der geplante südliche Teil wurde bis heute nicht realisiert. (Filderauffahrt).


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Im Sommer 1989 war mit dem Brückenbau begonnen worden, in rund 20 Metern Höhe überquert die 450 Meter lange sechsspurige B-14-Brücke den Güterbahnhof Untertürkheim, die längste Spannweite beträgt 135 Meter (Kosten: 40 Millionen D-Mark).


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: 50.000 Quadratmeter Schalung wurden von der Arbeitsgemeinschaft Besemer und Abele verarbeitet, 3.000 Tonnen Stahl und 1.000 Tonnen Spannstahl verbaut und 28.000 Kubikmeter Beton gegossen.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: An dieser Brücke wurden alle bedeutenden Bauverfahren im Großbrückenbau angewandt: Fertigteil-, Freivorbau-, Lehrgerüst-, Taktschiebeverfahren. Der „Höhepunkt“ war am 24. Oktober 1991: Die letzten anderthalb Meter wurden im Freibauverfahren betoniert.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Der erste Bauabschnitt der neuen B 14 führte von Waiblingen bis zur Anschlussstelle Benzstraße beim Gottlieb-Daimler-Stadion. Diese acht Kilometer lange Straße bis nach Stuttgart-Untertürkheim wurde am 14. Dezember 1992 eröffnet. Mit den Arbeiten an der vierspurigen Straße war bereits im Juli 1986 begonnen worden, dazu zählte auch der fast 1,6 Kilometer lange und 63 Millionen D-Mark teure Kappelbergtunnel in Fellbach.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Der zweite Bauabschnitt ist genau einen Kilometer lang und kostete insgesamt 76 Millionen D-Mark. Er umfasst die 850 Meter langen Zwillingsbrücken mit Stützweiten bis zu 66 Meter als sechsspurige Hochstraßenbrücke durch das Daimler-Firmengelände in 12 Metern Höhe, die beiden Neckarbrücken und die zwei auf Parallelrampenbrücken auseinandergezogenen Fahrbahnen zur Bundesstraße 10.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Die zwei 726 m langen separaten Neckarbrücken überqueren den Neckar in 10 Metern Höhe. Direkt anschließend führen Parallelrampenbrücken zur Uferstraße (B 10) und zum Anschluss der B 14 beim Großmarkt Stuttgart. Dieser Abschnitt wurde am 29. Dezember 1994 eröffnet und damit eine direkte Verbindung vom Remstal ins Neckartal geschaffen.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Auf diesem Abschnitt der B 14 fahren täglich bis zu 80.000 Fahrzeuge. Die Gesamtkosten für die neue B 14 beliefen sich auf 302 Millionen D-Mark.


title: Neckartalviadukt Untertürkheim

text: Bei dem an dem B 14 in Stuttgart verwendetem rotem Zement handelt es sich um Ölschieferzement aus dem Ölschieferzementwerk "Rohrbach Zement" in Dotternhausen. Er wurde nach der deutsch-europäischen Zementnorm entwickelt und hergestellt durch bis zu 35%iger Zumahlung von rotem Ölschieferabbrand aus dem Wirbelschichtverfahren, das zur Stromerzeugung betrieben wurde. Dieser Ölschieferabbrand ist selbständig hydraulisch erhärtend. Die Zumahlung entspricht den früheren Zulassungen des deutschen Institutes für Bautechnik und ab 1986 der Zementnorm DIN 1164. Die rote Farbe des Abbrandes wurde dadurch erreicht, dass man den Wirbelschichtprozess bei hohen Sauerstoffüberschuss betrieb. Zusätzlich wurden dem Ofen 3 % hämatitisches Eisenerz aus Sishen in Südafrika auf gegebenem Rohmehl zugesetzt, zur Verringerung des Frühansteifens im Werkbetrieb, um den Zementit-Gehalt zu erhöhen.


title: La Compostela

text: La Compostela ist eine Urkunde für religiös motivierte Pilger, die ihnen den Besuch der Kathedrale von Santiago de Compostela und damit das Ende ihrer Wallfahrt auf dem Jakobsweg bescheinigt.


title: La Compostela

text: Die Urkunde ist auf lateinisch verfasst. Der Name des Pilgers wird als lateinische Variante eingetragen. Die deutsche Übersetzung der Urkunde lautet:


title: La Compostela

text: Vorläufer der Compostela waren sogenannte "Beglaubigungsschreiben", die den Pilgern seit dem 13. Jahrhundert ausgestellt wurden, um ihnen die Absolvierung der Reise zu beurkunden. Die früher akzeptierten Nachweise, beispielsweise die Jakobsmuschel, hatten sich als nicht ausreichend fälschungssicher erwiesen.


title: La Compostela

text: Wer die Compostela vorzeigen konnte, war ursprünglich berechtigt, sich drei Tage kostenlos in einer im 16. Jahrhundert erbauten Herberge einer königlichen Stiftung, dem Hospital de los Reyes Católicos neben der Kathedrale, von den Anstrengungen der Reise zu erholen. Dieses Hospital wurde später zu einem städtischen Krankenhaus und 1954 zu einem Parador umgebaut. Weil die Katholischen Könige in der Gründungsurkunde als Stiftungszweck Mildtätigkeit verfügt hatten, werden als Relikt dieser Verfügung heute im Pilgerspeiseraum des Hotels täglich 10 Pilger mit Frühstück, Mittag- und Abendessen beköstigt.


title: La Compostela

text: Um heute die Compostela zu erhalten, muss man zumindest die letzten 100 km zu Fuß oder zu Pferd oder aber die letzten 200 km mit dem Fahrrad zurückgelegt haben. Als Nachweis dafür dient ein "Pilgerausweis" (Spanisch: Credencial de peregrino). Es müssen pro Tag zwei Stempel gesammelt werden: Möglichst von religiösen Institutionen oder Hostels, alternativ aber auch Rathäusern oder Cafés. Die Compostela bekommt man im Pilgerbüro des Domkapitels der Kathedrale von Santiago de Compostela kostenlos ausgestellt. Zusätzlich kann eine Urkunde über die zurückgelegte Entfernung gegen Gebühr ausgestellt werden.  Pilgern, die nicht aus religiösen Gründen nach Santiago gepilgert sind, stellt das Compostelaner Domkapitel eine Urkunde aus, die ihnen eine „kulturelle Wallfahrt“ bescheinigt.


title: La Compostela

text: Entgegen einer verbreiteten Auffassung ist die Urkunde "Compostela" keine Ablassbescheinigung. Für einen Plenarablass, der in den Heiligen Compostelanischen Jahren gewährt wird, ist die Art der Anreise unerheblich. Voraussetzung ist vielmehr der Empfang des Bußsakraments und der hl. Kommunion sowie die Absicht, im Jakobusheiligtum den Ablass zu erlangen. Der Ablass ist daher Katholiken vorbehalten, während die "Compostela" jedem Pilger ausgestellt werden kann.


title: Rudi Godden

text: Rudi Godden (* 18. April 1907 in Berlin als "Rudi Lißbauer"; † 4. Januar 1941 ebenda) war ein deutscher Sänger und Filmschauspieler.


title: Rudi Godden

text: Rudi Godden war der Sohn eines österreichischen Cafétiers und wurde nach dessen frühen Tod von seinem Stiefvater, einem Kinobesitzer, adoptiert. Neben dem Schulbesuch in Berlin, Rostock und Hamburg nahm Godden, der zunächst Opernsänger werden wollte, Gesangsunterricht an der Opernschule Hamburg, den er jedoch nicht fortsetzte. Nach einer abgebrochenen kaufmännischen Lehre arbeitete er als Statist an den Berliner Kammerspielen und am Deutschen Schauspielhaus. Seit Ende der 1920er Jahre ging er mit dem von ihm mitbegründeten Gesangsquartett „Blue Boys“ auf Tournee. Seit 1935 war er Mitglied des Kabaretts „Die acht Entfesselten“.


title: Rudi Godden

text: 1936 nahm er einen Vertrag bei der Tobis an und stand für den Film "Truxa" erstmals vor der Kamera. In den Jahren 1937 bis 1940 folgten größere Rollen, darunter auch eine der Titelrollen in Hans H. Zerletts antisemitischer Musikkomödie "Robert und Bertram" (1939). Außer in dem Film "Das Leben kann so schön sein", in dem er erstmals eine ernsthafte Rolle übernahm, war sein Rollenfach der charmante, immer gut aufgelegte Herzensbrecher. Neben der Filmarbeit trat er in Operetteninszenierungen im Admiralspalast und im Metropol auf, u. a. spielte er die männliche Hauptrolle in Schmidseders "Frauen im Metropol".


title: Rudi Godden

text: Er war seit 1937 mit der Kabarettistin Gerti Godden verheiratet.


title: Rudi Godden

text: Rudi Godden starb 1941 mit nur 33 Jahren überraschend an den Folgen einer Blutvergiftung. Sein Grab auf dem Alten Zwölf-Apostel-Kirchhof in Berlin-Schöneberg ist erhalten.


title: Friedrich Stampfer

text: Friedrich Stampfer (* 8. September 1874 in Brünn, Österreich-Ungarn; † 1. Dezember 1957 in Kronberg im Taunus) war ein deutscher Journalist und Politiker (SPD).


title: Friedrich Stampfer

text: Als Sohn eines jüdischen Rechtsanwalts machte Stampfer schon als Gymnasiast beim sozialdemokratischen "Volksfreund" in Brünn die ersten journalistischen Versuche. Nach dem Studium der Volkswirtschaft in Wien und Leipzig war er von 1900 bis 1902 Redakteur der "Leipziger Volkszeitung". Seit 1902 lebte er dann als Schriftsteller in Berlin. Dort war er unter anderem ständiger Mitarbeiter des sozialdemokratischen Parteiorgans "Vorwärts". Daneben war er von September 1903 bis 1915 Herausgeber einer täglich erscheinenden „"Privatkonferenz"“, einer Art sozialdemokratisch orientierten Presseagentur. Er heiratete seine erste Frau in London, da er sie, eine österreichische Katholikin, wegen seiner jüdischen Herkunft nach den im Habsburgerreich geltenden Gesetzen dort nicht heiraten durfte.


title: Friedrich Stampfer

text: In den Jahren 1915 bis 1916 war Stampfer Kriegsteilnehmer im Ersten Weltkrieg in der österreichischen Armee. Noch während des Krieges wurde er im November 1916 – nach Absetzung der vorherigen, der Parteilinken zuneigenden Redaktion – der Chefredakteur des "Vorwärts". Mit einer kurzen Unterbrechung in den Jahren 1919/20 blieb er bis zum Verbot der Zeitung durch die Nationalsozialisten nach dem Reichstagsbrand im Jahr 1933 in dieser Position.


title: Friedrich Stampfer

text: Stampfer stellte die sozialdemokratische Politik der Weimarer Zeit nicht nur als Journalist dar, sondern bestimmte sie als Politiker auch nicht unerheblich mit: Er war von 1920 bis 1933 Mitglied des Reichstages, von 1925 bis 1928 Mitglied des zentralen Parteivorstandes sowie von 1922 bis 1928 Mitglied der Programmkommission.


title: Friedrich Stampfer

text: Ab Ende 1931 versuchte Stampfer zusammen mit Rudolf Breitscheid, ein besseres Verhältnis zur KPD herzustellen, die nicht in der NSDAP, sondern in der SPD ihren sozialfaschistischen Hauptfeind sah. Das Ziel war ein Defensivbündnis, das die „selbstmörderische Taktik des gegenseitigen Sichbekämpfens“ ablösen sollte. Um das zu erreichen, enthielt sich der "Vorwärts" aller Angriffe auf Sowjetrussland und dämpfte seine antikommunistische Polemik. Im Herbst 1932 nahm Stampfer mit Kenntnis des SPD-Parteivorstandes Verbindung zur sowjetischen Botschaft in Berlin auf, um auf dem Umweg über Moskau zu einem sozialdemokratisch-kommunistischen Ausgleich zu kommen. Er traf in den folgenden Monaten mehrmals mit dem 1. Botschaftssekretär zusammen, bis dieser ihm bei der letzten Unterredung, einige Tage vor dem Reichstagsbrand, unzweideutig zu verstehen gab, dass Moskau mit dem „deutschen Faschismus“ als einem unvermeidlichen Entwicklungs- und Übergangsstadium rechne. Die publizistische Kampagne verfolgte Stampfer noch über die Machtübernahme der Nationalsozialisten hinaus bis ins Frühjahr 1933, während die KPD registrierte, dass „lediglich eine Garnitur reformistischer Führer bankrott gemacht hat“ und weiterhin die Sozialdemokratie als sozialfaschistisch bekämpfte.


title: Friedrich Stampfer

text: Im Mai 1933 begab sich Stampfer wegen des Terrors der Nationalsozialisten auf Weisung des Parteivorstands nach Saarbrücken im noch französisch besetzten Saargebiet, wo die KPD die Sozialdemokraten als „Vaterlandsfeinde, die das deutsche Volk an Frankreich verrieten“, schmähten, weil sie nunmehr nicht, wie immer noch die Kommunisten, für eine Rückgliederung des Saargebietes in das Deutsche Reich eintraten. Wenig später gehörte Stampfer in Prag dem Exilvorstand der SPD an. Am 25. August 1933 veröffentlichten die Nationalsozialisten die erste Ausbürgerungsliste des Deutschen Reichs, auf der sein Name verzeichnet war. Stampfer gab einige Zeit den "Neuen Vorwärts" heraus und spielte eine wichtige Rolle bei Aufbau, Leitung und Theoriebildung der Partei im Exil. Er blieb Gegner der KPD, wie er nach seiner Flucht aus Deutschland in Prag öffentlich verkündete: „Kommunismus und Faschismus sind feindliche Brüder. Ihrer beider Mutter ist die Demokratie –, die liegt in Deutschland erschlagen“. Vor dem Einmarsch deutscher Truppen in Prag 1939 ging Stampfer mit dem Exilvorstand nach Paris und schließlich in die USA. Dort engagierte er sich unter anderem für die German Labour Delegation. Im August 1948 kehrte er nach Deutschland zurück. Seit 1950 gab er erneut eine eigene Pressekorrespondenz heraus. Außerdem war er von 1948 bis 1955 Dozent an der gewerkschaftsnahen Akademie der Arbeit in Frankfurt am Main.


title: Friedrich Stampfer

text: Ehrungen


title: Joseph Mazzello

text: Joseph Francis Mazzello III. (* 21. September 1983 in Rhinebeck, New York) ist ein US-amerikanischer Filmschauspieler.


title: Joseph Mazzello

text: Mazzello wuchs in Hyde Park (New York) auf und begann als Kind mit dem Tanzen. Nachdem seine ältere Schwester Mary in 50 Werbespots aufgetreten war, entschloss er sich, Schauspieler zu werden. Sein Filmdebüt erfolgte 1990 an der Seite von Jill Clayburgh und Brad Davis in "Abgründe des Lebens".


title: Joseph Mazzello

text: Ursprünglich war Mazzello für die Rolle von "Jack", dem Filmsohn von Robin Williams in "Hook", vorgesehen, doch Charlie Korsmo erhielt den Part. Steven Spielberg, von Mazzellos Talent überzeugt, castete ihn für die Rolle des "Tim" in "Jurassic Park". Ähnlich wie bei "Hook" verhielt es sich auch bei "A.I. – Künstliche Intelligenz", wo Haley Joel Osment Mazzello die Rolle des "David" mit Erfolg streitig machte.


title: Joseph Mazzello

text: In dem Film "Mississippi – Fluss der Hoffnung" spielte Mazzello neben Jungschauspieler Brad Renfro ("Der Klient") den an Aids erkrankten Dexter. Danach trat Mazzello vorwiegend als Gastdarsteller in Fernsehserien, darunter "Providence", "" und "Without a Trace – Spurlos verschwunden", auf.


title: Joseph Mazzello

text: In der zehnteiligen HBO-Miniserie "The Pacific" aus dem Jahr 2010 übernahm Mazzello die Rolle des Corporal Eugene Sledge.


title: Joseph Mazzello

text: Im August 2005 schloss er sein Studium an der University of Southern California (USC) der Filmwissenschaft im Bereich „Kino-/ Fernsehproduktion“ ab. Sein erstes Projekt als Regisseur und Drehbuchschreiber verwirklichte er 2007 mit dem Film "Matters of Life and Death".


title: Joseph Mazzello

text: Im 2018 erschienenen Queen-Biopic "Bohemian Rhapsody" verkörpert er den Bassisten John Deacon.


title: Joseph Mazzello

text: Auszeichnungen


title: Joseph Mazzello

text: Nominierungen


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Moritz in der Litfaßsäule ist ein DDR-Kinderfilm aus dem Jahr 1983. Regie führte Rolf Losansky, der das Drehbuch nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Christa Kozik verfasste. Die Hauptrolle spielte Dirk Müller.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Seine Premiere feierte der Film am 27. November 1983.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Der neunjährige Moritz Zack macht die Dinge gerne langsam. Er genießt das Leben und sieht sich alles ganz genau an. Auch hat Moritz sehr viel Phantasie, doch das sind Qualitäten, die im Alltag nicht gefragt sind.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Um Moritz herum sind alle nur am Hetzen. Die Familie Zack ist groß: Neben Vater und Mutter hat Moritz noch drei Schwestern. Der Vater ist Sparkassendirektor und ein sehr pedantischer Mensch, für den Zahlen alles sind („Zahlen sind die Grundbausteine des Lebens.“), an seinem Arbeitszimmer hängt ein Schild mit der Aufschrift "Bitte nicht stören". Keiner in der Familie Zack versteht Moritz so richtig, nur seine Tante Pia kann dessen Lebenseinstellung nachvollziehen.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Auch in der Schule kommt Moritz nicht besonders gut an. Im Mathematikunterricht macht Moritz zwar alle Aufgaben richtig, aber eben viel zu langsam. Im Kunstunterricht zeigt Moritz seine große Phantasie, was die Lehrerin jedoch ablehnt. Für sie muss alles real gemalt sein.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Die schlechten Mathe-Noten müssen von den Eltern unterschrieben werden. Das Mathe-Heft wirft Moritz in den Bach.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Aufgrund dieser stetigen Ablehnung durch sein Umfeld beschließt Moritz, von zu Hause auszureißen. Er findet Unterschlupf in einer Litfaßsäule. Dort wohnt eine sprechende Katze, die Moritz als Gesprächspartner dient. Genau wie Moritz hat auch die Katze jede Menge Phantasie, nur mit Moritz’ Langsamkeit kann sich auch die Katze nicht anfreunden.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Während Moritz in der Litfaßsäule lebt, ist ein Zirkus in der Stadt und Moritz lernt ein Zirkusmädchen kennen, das als Seiltänzerin arbeitet. Auch der Straßenfeger, der seine Besen in der Litfaßsäule unterbringt, nimmt sich Moritz’ an.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Nach einigen Gesprächen mit dem Straßenfeger kehrt Moritz schließlich wieder zu seiner Familie zurück. Da seine Tante dort einige Dinge zurechtgerückt hat, können auch die anderen Familienmitglieder Moritz nun besser verstehen.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Als Kulisse für den Film diente der mittelalterliche Stadtkern der thüringischen Kleinstadt Pößneck. Die Litfaßsäule stand direkt auf dem Marktplatz der Stadt, obwohl dieser eine Steigung von über zehn Prozent aufweist.


title: Moritz in der Litfaßsäule

text: Beim vierten Nationalen Festival Goldener Spatz für Kinderfilme der DDR in Kino und Fernsehen Gera 1985 erhielt "Moritz in der Litfaßsäule" einen Sonderpreis des Ministers für Volksbildung der DDR sowie den Findlingspreis der Zentralen Arbeitsgemeinschaft Filmclubs.


title: Baranja

text: Das Wort Baranja "(ung. Baranya)" bezeichnet


title: Ehrenfriedhof für Gefallene der Roten Armee (Bernau bei Berlin)

text: Der Ehrenfriedhof für Gefallene der Roten Armee in Bernau bei Berlin (Brandenburg) wurde 1947 in den Wallanlagen vor der nördlichen Stadtmauer gegenüber dem Kriegerdenkmal errichtet. Entworfen wurde die Anlage in den Kunstwerkstätten von Professor Lauermann.


text: Zentrum des Ehrenmals ist ein etwa sechs Meter hoher steinerner Obelisk. Dessen Abschluss bildet eine Kanonenkugel, darauf ein vergoldeter Sowjetstern. An den Sockel des Obelisken angelehnt sind zwei bronzene Ehrenkränze.


text: Dem Denkmal vorgesetzt sind zwei kleinere, etwa 1,70 Meter hohe Obelisken mit vergoldeten Kanonenkugeln an der Spitze. Flankiert wird die Anlage von zwei Gedenksteinen, in denen in goldenen Lettern die Namen der bei Bernau gefallenen Soldaten der Roten Armee eingraviert sind.


title: Maruyama Gondazaemon

text: Maruyama Gondazaemon (jap. ; * 23. Dezember 1713 in Tome in der Präfektur Miyagi; † 14. November 1749 in der Präfektur Nagasaki) war der Überlieferung nach der dritte Yokozuna im japanischen Sumōringen.


title: Maruyama Gondazaemon

text: Maruyama soll nicht nur ein hervorragender Ringer gewesen sein, sondern auch eine für die Verhältnisse seiner Zeit geradezu monströse Statur besessen haben: 1,97 m und 166 kg Gewicht waren für die Edo-Zeit beinahe unglaubliche Maße. Dementsprechend soll Maruyama auch bereits mit 17 Jahren in Edo zum Ōzeki ernannt worden sein und damit den höchsten Rang im Sumō erreicht haben. Später ging er nach Ōsaka, wo er im August 1749 zum Yokozuna ernannt worden sein soll. Noch bevor er als solcher einen einzigen Turnierkampf bestreiten konnte, wurde er Opfer einer Seuche. Manchen Quellen zufolge starb er auch bereits auf dem Weg zur Verleihung.


title: Maruyama Gondazaemon

text: Von Maruyama wird angenommen, dass er mit großer Wahrscheinlichkeit tatsächlich historisch existierte. Er wird bis heute in der offiziellen Sumō-Zeitrechnung als dritter Yokozuna geführt. Gelegentlich taucht er auch als zweiter Yokozuna auf.


title: Maruyama

text: Maruyama ist der Familienname folgender Personen:


title: Maruyama

text: Maruyama bezeichnet:


title: Afterhour

text: Unter Afterhour versteht man in der Club-Szene eine Veranstaltung mit elektronischer Tanzmusik, die meist samstags oder sonntags in den frühen Morgenstunden beginnt. Afterhour ist eine Eindeutschung des englischen Begriffes "After Hours", was so viel wie "nach Ladenschluss" oder "nach Dienstschluss" (wörtlich "nach Stunden") bedeutet. Der Begriff "Afterhour" ist im Englischen hingegen unbekannt (Pseudoanglizismus). Neben kommerziellen Veranstaltungen fallen auch private Treffen nach einem (gemeinsamen) Clubbesuch unter den Begriff, bei denen zumeist elektronische Tanzmusik gespielt wird und die Teilnehmer die Partynacht ausklingen lassen.


title: Afterhour

text: Afterhour-Veranstaltungen werden besucht, um ein partyreiches Wochenende ausklingen zu lassen oder das Ende einer Nacht hinauszuzögern. Häufig findet zwischen der nächtlichen Aktivität und der Afterhour ein gemeinsamer Chill-out zur körperlichen Regeneration und Erfrischung statt. Vereinzelt werden Afterhour-Veranstaltungen auch nach nächtlichem Schlaf besucht. Um Müdigkeitserscheinungen zu beseitigen, werden auf einer Afterhour oft Drogen wie Amphetamine, Ecstasy oder Ketamin konsumiert oder Cannabis geraucht, um die unerwünscht anhaltende Wirkung der aufputschenden Drogen zu reduzieren.


title: Afterhour

text: Als charakteristisch für Afterhours gilt eine besondere Ausgelassenheit, häufigere körperliche Nähe und intensivere Kommunikation als auf anderen Techno-Veranstaltungen. Auf Grund erhöhter körperlicher Belastungen der meisten Gäste während der vergangenen Nacht wird zudem weniger Wert auf Outfit und äußere Erscheinung gelegt. Da die Partys meist nach einer längeren Nacht tagsüber in verdunkelten Techno-Clubs stattfinden und teilweise bis in die folgende Nacht andauern, wird das Zeitgefühl der Besucher oft beeinträchtigt.


title: Afterhour

text: Als "After-Afterhour" wird eine Veranstaltung bezeichnet, die an die Afterhour anknüpft und meist am frühen Abend beginnt. Als Gegenstück zur Afterhour gibt es den sogenannten Warm-up, um sich auf das Wochenende einzustimmen.


title: Afterhour

text: Die ersten Afterhour-Clubs entstanden Anfang der 1990er Jahre in der Techno-Szene und etablierten sich vor allem in Europa und den USA.


title: Afterhour

text: Zu den Vorreitern gehört der Argentinier DJ Alfredo, der Ende der 1980er Jahre Resident-DJ im "Amnesia" auf Ibiza war und den sogenannten "Balearic Beat" mit seinem elektrischen Mix maßgeblich mitprägte. Da er fast jeden Morgen auf seine Gage warten musste, fing er irgendwann an, währenddessen weiter Platten aufzulegen. Die Schar der Tanzenden war anfangs noch klein, es sprach sich auf der Insel jedoch herum, dass hier noch weiter gefeiert werden konnte, so dass die Zahl der Besucher täglich anstieg. Kurz darauf kamen auch die Gäste des damaligen Clubs "Privileg" morgens zum Weitertanzen ins "Amnesia."


title: Afterhour

text: In Deutschland wurde das Afterhourkonzept erstmals im Münchner "Babalu Club" umgesetzt, um die damals in der Stadt geltende Sperrstunde zu umgehen. Als erster Afterhour-Club in Berlin gilt der "Walfisch", der in den Räumen des heutigen "Sage Clubs" beheimatet war. Zu den bekanntesten Afterhour-Einrichtungen zählten das "Space" auf Ibiza und der "Technoclub" in Frankfurt, der ursprünglich sonntags um 15 Uhr öffnete und vor allem als After-Afterhour für Gäste aus dem "Dorian Gray" diente.


title: Afterhour

text: Tanith veranstaltete 1993 Afterhours im "Exit" in Berlin, einem Club in der ehemaligen Großgaststätte "Ahornblatt" auf der Spreeinsel. 1995 gestaltete er zusammen mit Ellen Allien die sonntägliche Afterhour "Club The Rest" im "Tresor."


title: Afterhour

text: Während der 2000er Jahre entwickelte sich in Berlin um die Mühlenstraße eine Partymeile entlang der Spreeufer und in den angrenzenden Bezirken Friedrichshain und Kreuzberg, die jedes Wochenende mehrere zehntausend Rave-Touristen aus Europa anzieht. Durch den damit einhergehenden regulären Betrieb vieler Techno-Clubs auch an Wochentagen verlor die klassische Afterhour-Veranstaltung in der Stadt zunehmend an Bedeutung.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy ist eine Hauptfigur aus der Muppet-Show, die in allen Folgen und in allen Spin-off-Filmen mitspielt. Miss Piggy ist ein anthropomorphes Schwein und wird mit einer Handpuppe dargestellt. Meist wird sie gleichzeitig als aggressiv-durchsetzungsstark und betont feminin-divenhaft porträtiert. Ihren ersten Fernsehauftritt hatte Miss Piggy 1974, seitdem gewann sie ein veritables Eigenleben als angebliche Autorin und Moderatorin.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggys Entwicklung und der Charakter wurden maßgeblich vom Muppet-Gründer und Produzenten Jim Henson geprägt, dem Drehbuchschreiber Jerry Juhl und Miss Piggys Puppenspieler Frank Oz. Ursprünglich eine Nebenfigur im Muppet-Universum, wurde Miss Piggy in der zweiten Staffel der Show ein Hauptcharakter und zum Ende der Show hin die Muppet-Figur mit der größten öffentlichen Wahrnehmung. Eine entscheidende Änderung nahm der Charakter nach dem Tode Jim Hensons und der Übernahme der Henson-Rechte durch den Walt-Disney-Konzern. Nachdem Miss Piggy vorher ein durchsetzungsfähiges Starlet mit dem unstillbaren Drang zum großen Ruhm gewesen war, schuf Disney nun auch Rollen für sie, in denen sie bereits erfolgreich und als Star etabliert war.


title: Miss Piggy

text: Die Figur erscheint in typischen US-amerikanischen Entertainment-Rollen wie Schauspielerin, Moderatorin, Sängerin und Model und tritt in der Muppetshow auf. Dabei ist sie die einzige weibliche Figur, die eine fortlaufende Hauptrolle innehat. Miss Piggy befindet sich in keiner Beziehung, liebt aber leidenschaftlich. Dabei stürzt sie sich auf verschiedene Männer. Hauptziel ihrer leidenschaftlichen Liebe ist allerdings Kermit der Frosch.


title: Miss Piggy

text: Nach der Ursprungsgeschichte, die Oz und Henson nach einigen Jahren des Erfolgs für Miss Piggy entwickelten, wurde sie als eines von zahlreichen Ferkeln auf einer Farm im Mittleren Westen der USA geboren. Weitere Details ihres Lebenslaufs erfanden ihre Macher für einen Auftritt bei "Larry King Live" im Jahr 1993, bei dem sie ein Doppelinterview mit Kermit gab. Während ihr Vater notorisch anderen Sauen hinterherjagte, kam ihre Mutter vor lauter Ferkelpflege zu keinem klaren Gedanken. Miss Piggy schwor, niemals ein solches Leben zu führen. Die ersten Jahre waren hart, da die guten Jobs alle an Menschen gingen. Miss Piggy begann ihr Leben außerhalb von zu Hause als Handschuhverkäuferin in einem Kaufhaus. Miss Piggy lief als Sandwich-Pig für ein Barbecue-Restaurant Werbung. Ihren Durchbruch hatte sie als Hauptdarstellerin in einem Werbespot für Schinken; einer der wenigen Punkte in ihrem Leben, der ihr peinlich ist.


title: Miss Piggy

text: Eine Rolle in der Muppet-Show verschaffte ihr der Gewinn bei einem Schönheitswettbewerb. Innerhalb der Muppet-Show stieg sie schnell von Nebenrollen zu einer Hauptdarstellerin auf. Die Filme nach der Muppet-Show porträtieren auch ihr Leben nach der Muppet Show. Im Film Die Muppets von 2012 ist Miss Piggy beispielsweise Chefredakteurin der Vogue in Frankreich. Insbesondere das Marketing des Disney-Konzerns erweiterte Miss Piggys Auftritte. So wurde sie Botschafterin des Guten Willens für New York City, trat bei zahlreichen Gala-Veranstaltungen und Preisverleihungen in Hollywood auf, oder bekam mehrseitige Fotostrecken in echten Modemagazinen.


title: Miss Piggy

text: Inwieweit Miss Piggy eine Puppe oder eine lebende Person darstellen soll, ist selbst bei den Muppet-Produzenten nicht geklärt. Diese stellen sie mal als lebenden Charakter vor, veröffentlichten unter ihrem Namen Bücher oder geben Interviews. Zu anderen Gelegenheiten beschreiben sie sie klar als Puppe. Durch die gesamte Rezeption von Miss Piggy zieht sich daher ein stetiger Wechsel darüber ob es eine „Person“ sein soll, die als solche behandelt wird, oder ob es doch nur eine gespielte Puppe sein soll. Bereits 1977 gab Miss Piggys Puppenspieler Frank Oz Interviews, in denen er Fragen zu Miss Piggy teilweise in Miss Piggys Stimme für sie beantwortete, teilweise in seiner eigenen Stimme über sie sprach und feststellte, dass ihn diese Interviews in eine Identitätskrise brächten.


title: Miss Piggy

text: Die Puppe von Miss Piggy war anfangs aus Schaumstoff gemacht, der aus Schaumstoffblöcken geschnitzt wurde. Zum Ende der Muppet-Show hin wurde sie aus flüssigem Latexschaum gegossen. Eine Puppe hielt etwa ein halbes Jahr, sodass bis zum Ende der Muppet-Show elf Puppen verbraucht waren. Ihre Augen bestanden aus Filz und Plastik an denen echte falsche Wimpern befestigt wurden. Dabei waren die Puppen anfangs stabiler als in späteren Zeiten. Die erste Miss-Piggy-Puppe überstand noch die gesamte erste Staffel der Muppet-Show und ihr Kopf war 2012 noch vorhanden.


title: Miss Piggy

text: Die Puppe selbst wird in der Muppet-Show von einem Spieler mit Hand und Stöckchen gespielt. Die rechte Hand des Spielers befindet sich im Kopf der Puppe und bewegt Mund und Kopf. Bei den Fernsehaufnahmen hält der Spieler normalerweise dabei die Puppe über den Kopf, Kamera und Props sind in einer dementsprechenden Höhe angebracht. Die linke Hand bedient Stöckchen, die an den Händen der Puppe befestigt sind. In den Filmen und späteren Auftritten bei Veranstaltungen, bei Fotoshoots etc. kommen zahlreiche andere Miss-Piggy-Puppen oder sogar Miss-Piggy-Kostüme für Menschen zum Einsatz.


title: Miss Piggy

text: Die Puppe selbst lag hauptsächlich in der Verantwortung von Caroly Wilcox, die sich sowohl um den Erhalt der Puppe wie auch um die regelmäßige Anpassung und Umgestaltung kümmerte.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy hat lange gelockte blonde Haare und große blaue Augen. Die Details zu Haarlänge, Augengröße, Größe der Schnauze etc. verändern sich dabei über die Zeit, da die Produzenten der Muppets immer wieder die Puppe leicht ändern ließen. Ein Running Gag der Muppets ist Miss Piggys üppige Figur und ihr selbstbewusst-aggressiver Umgang damit. Miss Piggy bedient in ihrem Aussehen alle Stereotype einer „Diva“ und ist betont weiblich. Ihre Kleidung besteht meist aus Röcken und Blusen oder Kleidern in Rosa oder Violett. Dazu trägt sie Federboas, ärmellange Handschuhe und außerordentliche auffallende Hüte, oft mit reichlichen Accessoires versehen. Miss Piggy trägt gerne auffallende Ringe über ihren Handschuhen und hat auch sonst oft auffallenden Schmuck angelegt. Sie ist – außer in den ersten Folgen der Muppet Show – stets stark und auffallend geschminkt.


title: Miss Piggy

text: Calista Hendrickson war die Chef-Designerin, die am längsten in der Muppet-Show für die Ausstattung von Miss Piggy verantwortlich war. Hendrickson sagte über Piggys Stil, er sei so ausgewählt, als würde Piggy denken, sie sei 30 Pfund leichter als sie tatsächlich ist. Hendrickson beschrieb Miss Piggys Selbstbild: „Wenn sie in den Spiegel schaut, sieht sie Twiggy. Und sie ist bereit, jeden anderen handgreiflich von diesem Bild zu überzeugen.“


title: Miss Piggy

text: Insbesondere für den Film „Die Muppets“ von 2012 veränderte sich das Bild. Miss Piggy wird hier als Chefredakteurin der Vogue dargestellt. Ihr Outfit im Film und für die Promotion stammt von zahlreichen renommierten Designern wie Zac Posen, Christian Louboutin, Jason Wu, Prabal Gurung und Brian Atwood – diese haben die Outfits aber nicht für komischen Effekt oder Übertreibung gestaltet, sondern denselben Prinzipien folgend, wie sie auch für eine menschliche Frau gestalten würden.


title: Miss Piggy

text: Gespielt und gesprochen wurde Miss Piggy von dem Puppenspieler Frank Oz. In den Filmen "Muppet Treasure Island" und "Muppets from Space" übernimmt Oz nur das Voice-Acting für Miss Piggy. Die Puppenspieler waren Kevin Clash (Treasure Island) beziehungsweise Peter Linz (Muppets from Space). Nachdem Frank Oz sich vom Puppenspielen zurückgezogen hat, wird Miss Piggy seit 2001 von Eric Jacobson gespielt und gesprochen.


title: Miss Piggy

text: Die Miss Piggy der "Muppet Babies" ist die einzige Miss Piggy, die im Original von einer Frau gesprochen wird. Ihre Stimme kommt von Laurie O’Brien.


title: Miss Piggy

text: Einmalige Auftritte als Sprecher hatten Fran Bril, die Miss Piggy in der ersten Folge der Muppet Show sprach und Richard Hunt, der in der ersten Staffel einige Male als Miss Piggy auftrat. Hal Rayle sprach Miss Piggy in "Jim Henson’s Little Muppet Monsters", einem kurzlebigen Spin-off der Muppet Babies, das 1985 bei ABC floppte.


title: Miss Piggy

text: In der deutschen Synchronisation wurde Miss Piggy von Beginn an von Marianne Wischmann gesprochen. Das änderte sich erst 1993 mit dem Film "Die Muppets-Weihnachtsgeschichte", als größerer Wert auf die Ähnlichkeit mit der Originalstimme gelegt wurde. Seitdem wurde Miss Piggy von Berno von Cramm und seit 2011 von Christian Gaul gesprochen.


title: Miss Piggy

text: Die erste Puppe, die äußerlich an Miss Piggy erinnert, wurde von Michael Frith und Don Sahlin entworfen und von Bonnie Erickson gebaut. Die Puppe war blond mit Knopfaugen und hatte noch keinen Namen. Geschaffen wurde die Puppe für einen Sketch in der Muppet-Show-Pilotfolge "" für den Sender ABC. Für den Sketch "Rückkehr zum Planet der Schweine" – eine Anspielung auf den Film "Rückkehr zum Planet der Affen" wurden drei Schweinefiguren benötigt. Erickson baute zwei männliche Schweine (von denen eines später Dr. Strangepork wurde) und eine weibliche Schweinepuppe – die spätere Miss Piggy. Geschaffen wurde die Puppe 1973. Zur Ausstrahlung im Fernsehen gelangte die Folge allerdings erst 1975. Gesprochen wurde sie in dem Sketch von Fran Brill.


title: Miss Piggy

text: Piggys ursprünglicher Name war "Miss Piggy Lee" in Anspielung und als Hommage an die Sängerin Peggy Lee, die Miss Piggy vage optisch ähnelt und auch den Typ einer starken, unabhängigen Frau verkörpert. Als Miss Piggy mit all' ihren satirischen Überzeichnungen bekannter wurde, wollten die Muppets-Macher nicht aus versehen Peggy Lee zu einer Witzfigur machen und verkürzten Miss Piggys Namen auf die bekannte Form.


title: Miss Piggy

text: Da sich die Ausstrahlung der Pilotfolge "The Muppet Show: Sex and Violence" anderthalb Jahre verzögerte, hatte Miss Piggy ihren ersten Auftritt im Fernsehen in einer anderen Show: 1974 war sie in einem Herb-Alpert-and-the-Tijuana-Brass-Special zu sehen. Miss Piggy, gesprochen und gesungen von Jerry Nelson, verkörpert eine Nachwuchssängerin, die von ihrem Manager – "Hoggie Marsh", der ziemlich den Klischees über einen Künstleragenten entspricht – vorgestellt wird. "Miss Piggy" – die nun erstmals ihren Namen bekommt, zeigt bereits Charakterzüge, die später typisch für sie werden sollten. Dazu gehört der starke Drang nach dem Rampenlicht oder heftige Zuneigung zu einem Mann. Für diesen Auftritt bekam Miss Piggy einige neue Accessoires, die sich zu ihren Markenzeichen entwickeln sollte: ein prächtiges Kleid, eine Perlenkette und lange Handschuhe. Ihre Ausstattung war dabei ebenso Notwendigkeit wie Wille. Das Abendkleid, in diesem Fall aus lavendelfarbenem Satin, gehörte zur Rolle, die die Puppe einnahm. Ihre ursprünglichen Arme waren mit Hufen am Ende ausgestattet, die sie für diesen Auftritt nicht haben sollte. Da die Zeit zu kurz war, um neue Arme mit echten Händen zu gestalten, versah Erickson einen Stumpf mit langen Handschuhen. Die Perlenkette entstand ursprünglich um eine Naht am Hals zu verdecken.


title: Miss Piggy

text: Bei all' diesen ersten Auftritten ist die Miss-Piggy-Puppe noch mit kleinen Knopfaugen ausgestattet, die deutlich mehr an echte Schweineaugen erinnern, als die großen Menschenaugen mit langen Wimpern, die die Puppe später bekommt.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy tritt innerhalb der Muppet-Show an zahlreichen Stellen auf. Immer wieder hat sie Duos mit den Stargästen der Show, oder spielt in einzelnen Sketchen mit. Allerdings hat sie auch zwei feste Rollen: als Schwester in „In der Tierklinik“ und als erster Maat in „Schweine im Weltall“. In den Pilotfilmen und der ersten Staffel hat Miss Piggy nur gelegentliche Einsätze als Nebenfigur, während Frank Oz' Hauptcharakter Fozzie Bär ist. Erst Mitte der Zweiten Staffel beginnen die Drehbuchschreiber verstärkt auf Miss Piggy zu fokussieren. In den Endjahren der Show ist sie eine zentrale Figur mit außerordentlicher öffentlicher Wahrnehmung.


title: Miss Piggy

text: Ihr erster Auftritt in den regulären Folgen der Muppet-Show, bei dem sie bereits viele der typischen Miss-Piggy-Eigenschaften zeigte, fand in der ersten Folge der ersten Staffel statt. In dem Sketch "Glee-Club" versucht Kermit einen Glee Club aus Muppets zu dirigieren. Der Chor singt den Song "Temptation" und Miss Piggy darf das Solo singen. Sie stolziert aus der hintersten Reihe nach vorne, nimmt zwischenzeitlich fast das gesamte Feld der Kamera ein und singt Kermit („my love“) sehr direkt an – so sehr, dass Kermit mehrmals zurückweichen muss, damit sein Mund nicht in ihrem verschwindet.


title: Miss Piggy

text: In der ersten Staffel der Muppet Show hatte Miss Piggy bereits die Knopfaugen abgelegt und menschenähnliche Augen bekommen. Sie trug jetzt langes, blondes Haar. Auch ihre starke Zuneigung zu Kermit taucht bereits auf. Dennoch spielte sie in der ersten Staffel nur eine Nebenrolle und ihr Outfit war bei weitem nicht so glamourös wie in späteren Jahren. Ihr Haar ist nicht gelockt, sie trägt nur wenig Make-up und ihre Schnauze erinnert noch recht deutlich an ein Schwein. Das "Vulture"-Blog der Zeitschrift "New York" beschreibt ihren Look als "Es ist so seltsam, sie zu sehen, bevor sie ein Superstar war – vor der ersten Augen-OP, der ersten Schnauzoplastik, dem Haarefärben und der Anti-Spliss-Behandlung: sie ist ein einfaches Schwein vom Lande im Abendkleid."


title: Miss Piggy

text: Auch wird sie in dieser ersten Staffel noch wechselnd von Frank Oz und Richard Hunt gesprochen. Dabei ist Hunts Miss-Piggy-Stimme deutlich tiefer und trockener und gleichmäßiger gesprochen als die von Oz. Hunt allerdings spielte Miss Piggy auch deutlich konventioneller und spielte mit ihr nur die Nebenrolle, die ihr zugedacht war.


title: Miss Piggy

text: Anfangs hatte Miss Piggy zwar einige Auftritte in der Muppet-Show, war aber in den Worten von Frank Oz, nur ein Schwein unter einem halben Dutzend Schweinen. Das erste Mal fiel sie stärker auf, als sie sich auf Kermit stürzte. Das brachte ihr Lacher und von da an begannen Oz und die Drehbuchschreiber Ideen für sie zu entwickeln und einen eigenen Charakter aus Miss Piggy zu formen. Die Beziehung zwischen Piggy und Kermit begann eine größere Rolle zu spielen, Frank Oz entwickelte typische Verhaltensweisen von Miss Piggy, wie beispielsweise das Zurückstreichen der Haare.


title: Miss Piggy

text: In der zweiten Staffel hatte Miss Piggy bereits stark an Anklang bei den Fans und Bekanntheit gewonnen, so dass ihr auch in der Show eine größere Rolle zugebilligt wurde. Die New Yorker Muppetwerkstatt unter Caroly Wilcox entwickelte neue Piggy-Köpfe – zum einen um das geänderte Image umzusetzen, aber auch um sie leichter spielbar zu machen. Die Puppe wurde umfassend überarbeitet – unter anderem bekam sie größere Augen, eine weniger auffallende Schnauze und hellere und besser sitzende Haare. Auch ihr Repertoire an Kleidern wurde zunehmend größer und außergewöhnlicher. Das Spielen von Miss Piggy ging allein an Frank Oz über.


title: Miss Piggy

text: Der Moment aber, der Miss Piggy endgültig zum eigenen Charakter machte, fand in einem Dialog mit Kermit statt. Laut Drehbuch sollte sie ihn am Ende einer Auseinandersetzung eine Ohrfeige geben. Oz improvisierte jedoch einen Schlag mit der Handkante, der von einem markigen „Yi-Ha!“-Schrei begleitet wurde. Dadurch entstand ein Markenzeichen und Miss Piggy als äußerst durchsetzungsfähiger und engagierter Charakter war geboren. Für Oz war dies ein Moment, der die gesamten inneren Konflikte und das Wesen von Miss Piggy auf den Punkt brachte. Sowohl Frank Oz wie auch Bonnie Erickson sind der Meinung, dass dies der Moment war, der Miss Piggy den Durchbruch von der Neben- zur Hauptfigur in der Muppet-Show brachte.


title: Miss Piggy

text: Die Muppet-Show hatte von Beginn an je einen menschlichen Stargast. Am Anfang handelte es sich dabei allerdings vor allem um Freunde und Bekannte der Muppet-Produzenten. Der Durchbruch erfolgte erst durch den Gastauftritt Rudolf Nurejews in der Show, der damals ein US-bekannter Star war. Nach Nurejews erfolgreichem Auftritt wiederum bewarben sich zahlreiche andere Stars. Nurejew selbst kam vor allem wegen Miss Piggy.


title: Miss Piggy

text: In der Show mit Nurejew gibt es zwei Szenen, in der Nurejew zusammen mit einem weiblichen Schwein auftaucht. Dabei handelt es sich in einer Szene sicher um Miss Piggy, in der anderen ist dies unklar. Sicher tritt Miss Piggy in einer Sauna-Szene gegen Ende der Folge auf: Danach singen Miss Piggy und Nurejew ein Duett („Baby, It’s Cold Outside“), bei dem sie sich in der Sauna befinden und Nurejew sich nur schwer Piggys Zuneigungen erwehren kann. Schließlich flieht er aus der Sauna und lässt Miss Piggy mit ihrer Beute – seinem Handtuch – zurück.


title: Miss Piggy

text: Nicht klar, ob Miss Piggy gemeint ist, ist der erste Auftritt Nurejews mit einem Schwein in der Show. Dort tanzt er eine Balletteinlage mit einem Schwein – beziehungsweise mit einem männlichen britischen Balletttänzer in einem Schweinekostüm. Nurejews Partnerin zeigt einige von Miss Piggys Verhaltensweisen, wird aber in keinem Teil der Sendung als Miss Piggy bezeichnet. Auch optisch ähnelt das Kostüm eher einer generischen Schweinepuppe als der damals aktuellen Miss Piggy. Dennoch ging beispielsweise Nurejew auch Jahre später noch davon aus, mit Miss Piggy getanzt zu haben und bezeichnete Miss Piggy gegenüber einem Journalisten als seine liebste Tanzpartnerin aller Zeiten.


title: Miss Piggy

text: In den späteren siebziger Jahren begann Henson, die Muppet-Charaktere als eigene Charaktere zu promoten, und ihnen auch außerhalb der Muppet Show eine eigene Persönlichkeit zuzubilligen. So trat Kermit beispielsweise als eigenständiger Charakter bei Interviews auf, während sein Sprecher Henson im Hintergrund blieb. Besonders aber stand Miss Piggy im Mittelpunkt dieser Bestrebungen. Sie erschien auf Magazincovern und es erschienen komplette Interviews "mit Miss Piggy" in denen weder Henson oder Oz auch nur erwähnt sind.


title: Miss Piggy

text: Am Ende der Muppet-Show beschrieb Frank Oz ihren Charakter als komplex: sie habe als Frau und Schwein in ihrem Leben viele Verletzungen und Zurückweisungen erfahren. Deshalb habe sie zahlreiche Verteidigungen aufgebaut. Unter dem Glamour und ihrer Attitüde aber sei sie sehr ernsthaft und mutig.


title: Miss Piggy

text: In dem Film "Die Große Muppet-Sause" wird Miss Piggy als Möchtegern-Model dargestellt, die für einen Designer arbeitet. Dort gestaltete Jim Henson die spektakulärste Trickszene um Miss Piggy. Was als Notiz „Miss Piggy/Esther Williams“ auf Hensons Notizblock begann, wurde eine längere Szene, in der Miss Piggy Esther-Williams-artig ein Wasserballett/Synchronschwimmen aufführt. Dabei schwimmt die Puppe ebenso wie sie taucht. Die Miss Piggy für diese Szene war eine Spezialanfertigung aus wasserunempfindlichen Moosgummi, mit einer speziell angefertigten Oberflächenbeschichtung, die die Farbe am besten hielt. Da das Material spröde und wenig elastisch war und leicht zerriss, sobald Oz das Gesicht bewegte, ließ Henson für die Szene 40 Miss-Piggy-Köpfe und sieben Miss-Piggy-Körper fertigen, die er austauschte, sobald sie rissen. Während einige Einstellungen in der Szene durch eine unbewegliche Puppe gespielt wurden, oder einmal auch ein echter Schwimmer in einem Kostüm auftritt, spielt den größten Teil der Einstellungen Franz Oz, der unter Wasser ist.


title: Miss Piggy

text: The Muppets Take Manhattan ist der einzig bekannte Auftritt von Miss Piggy mit einem Minipli. Im Film "Muppets aus dem All" ist Miss Piggy als erfolgreiche Nachrichtensprecherin dargestellt.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy wurde bis in die 1990er hinein als komplexer Charakter dargestellt. Sie wird geschildert als Frau, die sich durch Schönheitswettbewerbe und mäßige Show-Gigs hangelt und nur von ihrem starken Willen und ihrer unbedingten Durchsetzungskraft nach vorne getrieben wird. Miss Piggy wohnt so immer etwas Tragisches an, da das Selbstbild als wunderschöne erfolgreiche Diva, das sie nach außen trägt, oft genug in offensichtlichem Widerspruch zur Realität steht. In der Disney-Ära wurde die Realität ihrem Selbstbild angepasst – in den neueren Filmen ist Miss Piggy ein erfolgreicher Star ohne jede Tragik und ohne jeden Abgrund. Im Film Die Muppets war Miss Piggy erfolgreiche Redakteurin der Zeitschrift "Vogue". Disney nutzte dies für eine umfangreiche Marketingkampagne für den Film, bei der Miss Piggy mit verschiedensten Designern kokettierte und an diversen Roter-Teppich-Events teilnahm. Eingekleidet wurde sie im Film beispielsweise durch Chanel und den Designer Zac Posen, während Christian Louboutin ihre Schuhe anfertigte. Der Kosmetikhersteller MAC Cosmetics brachte eine Sonderserie zum Start des Films heraus, während der Nagellackhersteller OPI Products anlässlich des Films einen leuchten roten Farbton "Gettin' Miss Piggy With It" auf den Markt brachte.


title: Miss Piggy

text: Insbesondere im Marketing für den Film spielte Miss Piggy eine bedeutende Rolle. Ihre Charakterisierung als Mode-Journalistin erlaubte es, zahlreiche PR-Aktionen durchzuführen, die Miss Piggy als äußerst stilsicher und von der Modewelt geachtet erscheinen lassen. Noch während der Aufnahmen erschien sie in der ersten Reihe bei einer Modenschau von Michael Kors. Sie erschien zusammen mit Marc Jacobs in einem seiner Kleider. Auch publizierte das Magazin "InStyle" anlässlich des Films eine achtseitige Modestrecke mit Miss Piggy, in dem sie Kleider von Jason Wu, Prabal Gurung, Brian Atwood, Opening Ceremony, Suno und Giles & Brother trug. Auch anlässlich der Film-Promotion trat sie als Gast-Jurymitglied bei Project Runway: All Stars auf, und führte bei den BAFTA 2012 wiederum eingekleidet von Marc Jacobs mit einer Handtasche von Louis Vuitton für den Sponsor Star-Interviews am Roten Teppich.


title: Miss Piggy

text: Nach dem Start des Films wollten weitere Designer die Chance nutzen, ein Kostüm für die Puppe zu gestalten. Bei der Verleihung der Oscars 2012 stellte wieder Zac Posen ihre Kleidung zusammen, während die Juwelen von Fred Leighton kamen, die Perücke gestaltete die Prominenten-Friseurin Kimberly Kimble.


title: Miss Piggy

text: Frank Oz weigerte sich, Miss Piggy in dem Film zu spielen. Zur Begründung gab er an, kein Freund des Drehbuchs gewesen zu sein – der neue Film würde den Charakter der Muppet-Figuren nicht respektieren und sie gegen ihre fiktionalen Persönlichkeiten stellen.


title: Miss Piggy

text: Unter der angeblichen Autorschaft von Miss Piggy erschienen vier Bücher. Diese waren meist humorvolle Ratgeber. Darunter "Miss Piggys Guide for Life", das sich 29 Wochen lang auf der Bestsellerliste der "New York Times" fand. Miss Piggys Ratschläge, „erzählt von Henry Beard“ kümmern sich um Liebe, Geld, Ernährung und Sport, Etikette und Mode. Das Buch ist humorvoll geschrieben. Auffallend sind die zahlreichen französischen Worte und Satzbestandteile, die immer wieder einfließen – angeblich um die Eleganz des Textes zu erhöhen. Miss Piggys Guide stellt Miss Piggy als sehr selbstbewusste Frau dar, die ihren Leserinnen und Lesern zu Selbstbewusstsein und Durchsetzungskraft rät. Ein bekannter Ratschlag aus dem Buch ist beispielsweise „Iss niemals mehr auf einmal als Du heben kannst.“


title: Miss Piggy

text: Das Buch "In the Kitchen with Miss Piggy" von 1996 war eine Parodie auf ein kurz zuvor erschienenes Kochbuch von Oprah Winfrey. Die angeblich von Miss Piggy geschriebenen Bücher sind:Darüber hinaus erschienen fünf Kalender, die allein Miss Piggy gewidmet waren:Außerdem gab es zahlreiche Kalender der Muppets als Gruppe, in denen Miss Piggy natürlich auch vorkam.


title: Miss Piggy

text: Bereits Ende der 1970er erschienen diverse Merchandise-Artikel von Miss Piggy: unter anderem Seife, Puppen und diverse Kalender. Auf dem Höhepunkt der Aerobic-Bewegung veröffentlichte Henson das "Aerobique"-Video von Miss Piggy. Der Song "Snackercise", der das Essen lobt, wurde auch als Single veröffentlicht.


title: Miss Piggy

text: 1998 erschien ein „von Miss Piggy designetes“ Parfum namens „Moi“.


title: Miss Piggy

text: Die Genderforscherinnen Fischer/Cox beschreiben Miss Piggys Charakter als „weiblich, aber doch dominierend und bestimmend.“ Über den Zeitraum der Muppet-Show bis 1992 hat sich Miss Piggys Charakter nur wenig verändert. Prägende Verhaltensweisen wie die Liebe zu Kermit, die bestimmende Dominanz, die Neigung zu Gefühlsausbrüchen oder die Neigung zu körperlicher Gewalt sind von Anfang an vorhanden und ändern sich in den Jahrzehnten der Existenz der Muppet-Show nur wenig. Miss Piggy ist immer aktiv handelnd, entscheidungsstark und durchsetzungsfähig. Dabei bleibt jedoch immer Kermit die Figur, die die ultimative Autorität in der Serie und in den Filmen hat. Eine Rolle, die nie angezweifelt wird.


title: Miss Piggy

text: Ihr Charakter weist dabei sowohl Charakterzüge auf, die als sehr weiblich gelten als auch solche, die als sehr männlich gelten: während sie in Outfit, Kosmetik und ihrer Rolle in der Show eine stereotypische weibliche Rolle aufnimmt, ist ihr Verhalten – Unabhängigkeit, Aggressivität und eine sehr körperliche Form von Auseinandersetzungen – typisch männlich konnotiert. Um ihren Willen durchzusetzen, greift sie regelmäßig zu Beschimpfungen, Schreianfällen, oder auch dazu, ihre Kontrahenten zu schubsen oder zu schlagen. Dabei ist sie durchaus durchsetzungsfähig: wenn Miss Piggy in dem Film "The Muppets Take Manhattan" alleine in einem Park unterwegs ist und von Räubern angegriffen wird, leiht sie sich Rollerskates aus und bringt den Dieb nach einer epischen Verfolgungsjagd zur Strecke.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy ist in Kermit der Frosch verliebt und verleiht diesem Gefühl oft und vehement Nachdruck. Miss Piggy neigt dazu, ihren Gefühlen direkt Ausdruck zu verleihen. So wirft sie beispielsweise in dem Film "The Muppets Take Manhattan" Kermit quer durch einen Raum, weil er sie beleidigt hat.


title: Miss Piggy

text: Eines ihrer Markenzeichen ist dabei ein Handkantenschlag gegenüber anderen Charakteren, der von einem lauten Schrei begleitet wird.


title: Miss Piggy

text: Eine größere Änderung von Miss Piggys Charakter ergibt sich erst in dem Film "Muppets from Space". Dieser Film weicht auch sonst von der Vorgeschichte der Show und anderer Filme ab. Die Geschichte und das komplizierte Sozialgeflecht der Muppets taucht in diesem Film kaum mehr auf. Für Miss Piggy bedeutet dies zum Beispiel, dass ihre komplizierte und hochemotionale Liebe zu Kermit in dem Film nicht mehr auftaucht und beide einfach befreundet sind.


title: Miss Piggy

text: Im August 2015 wurde die Auflösung der langjährigen Beziehung von Kermit und Miss Piggy öffentlich. "Nach vorsichtigen Überlegungen, überlegten Betrachtungen und beträchtlichen Zankereien haben wir die schwierige Entscheidung getroffen, unsere romantische Beziehung zu beenden." Beruflich werde man noch zusammenarbeiten, privat jedoch getrennte Wege gehen, verlautete es von den beiden Muppets. Diese Trennung nach über vierzig Jahren löste ein breites und internationales Echo in den Medien und auf sozialen Plattformen aus.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy erfuhr recht früh eine Rezeption als eigenständiger Charakter. Bereits 1977 war sie allein auf dem Cover der Jugendzeitschrift Dynamite. 1979 folgte ein Auftritt zusammen mit Jim Henson und Kermit auf dem Cover des "New York Times Magazine", wobei sie das Bild dominiert. Nach dem ersten Muppet-Film gründete sich die Organisation CAMPO ("Committee to Award Miss Piggy the Oscar" – "Ausschuss, um Miss Piggy den Oscar zu verleihen") die 20.000 Menschen mobilisierte, Fanbriefe zu schreiben, damit Miss Piggy den Oscar als beste Schauspielerin 1979 bekam.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy hatte den Zenit ihre Star-Seins vermutlich um 1980 erreicht. Ihr Buch "Miss Piggy’s Guide to Life" stand 29 Wochen in der Bestsellerliste der New York Times. Das "People"-Magazin, auf dem sie auch auf dem Cover erschien, beschrieb sie 1979 als „Gipfel der Schweinhaftigkeit, das perfekte Schwein, neue internationale Sex-Göttin“. 1980 forderte dann Time auf dem Cover inmitten des amerikanischen Präsidentschaftswahlkampfes "Miss Piggy for President". Im selben Jahr trat sie auch erstmals bei der Verleihung der Oscars auf. Im Stil der 1980er, mit Sonnenbrille in Herzform und in einem rosa Plastiksessel inmitten eines Swimming-Pools erscheint Miss Piggy 1981 auf dem Cover des TV Guides unter der Überschrift „My Life at Le Top“.


title: Miss Piggy

text: Im Jahr 2005 war sie in einer Serie mit anderen Muppets auf Briefmarken sowohl des US Postal Service als auch der belgischen Post abgebildet. Mitte der 2000er, als weder eine Fernsehserie der Muppets lief und auch für mehrere Jahre kein Film erschien, erschien Miss Piggy immer wieder im Rampenlicht. Meist als „Gast“ bei Modenschauen oder in Modemagazinen.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy wurde immer von einem Mann gespielt und gesprochen, der sie selbst als „LKW-Fahrer im Körper einer Diva“ beschrieb. Viele ihrer Verhaltensweisen wie unbedingter Durchsetzungswillen oder körperliche Aggressivität sind männlich konnotiert. Dennoch zeigt sie auch immer wieder betont weibliche Verhaltensweisen und Benehmen. Gerade in ihrer Optik und ihrem Selbstdarstellung gibt sie sich extrem feminin. Viele Autoren in Feuilleton und Wissenschaft haben sich daher bereits mit der Geschlechtsidentität von Miss Piggy auseinandergesetzt, wobei ihre Deutungen von Drag-Witzfigur bis hin zu weiblichem Rollenmodell reichen. Insbesondere in den Gender Studies fokussiert sich die gesamte Auseinandersetzung mit den Muppets und dem Werk Jim Hensons fast ausschließlich auf Miss Piggy.


title: Miss Piggy

text: Die Soziologin Chandra Mukerji beschrieb Miss Piggy als "eine Art unaussprechliche Kreatur, die vorgibt ein Schwein zu sein, das vorgibt eine Frau zu sein." Die Autorin Emma Straub beispielsweise hat heute das Gefühl, dass Miss Piggy eigentlich als Witzfigur gemeint war. In ihrer Jugend jedoch empfand sie sie als „Leuchtturm in der Dunkelheit des Heranwachsens“, die sie auch heute noch gerne zu einem Tee treffen würde. „Wir alle brauchen Mentoren und meine war ein Muppet.“ Im Rückblick auf die Jahre meint sie, dass es sie in ihrer jugendlichen Unsicherheit vor allem anzog, dass Miss Piggy sich nie entschuldigte – weder dafür, wie sie aussah, noch dass sie übergewichtig war, noch, dass sie einen mageren Frosch liebte.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy wird in den Gender Studies behandelt. Während sie einerseits immer weiblich und feminin bleibt und dies auch betont, war sie einer der ersten weiblichen Charaktere der amerikanischen Unterhaltungsindustrie, der auch stark, aggressiv und durchsetzungsfähig auftrat.


title: Miss Piggy

text: Miss Piggy wird von der Gender-Forscherin Kathleen Rowe (neben Roseanne Barr und Murphy Brown) als eines der Beispiele für eine prominente „Unruly Woman“ (etwa „Widerspenstige Frau“) gestellt, die die traditionellen Grenzen der Weiblichkeit überschreiten und sich in ihrem aggressiven, grenzverletzenden und unabhängigen Verhalten stark in klassisch männliche Verhaltensmuster begeben – und damit die traditionellen Grenzen zwischen männlich und weiblich auflösen. Dabei betont sie aber auch, dass Miss Piggy ihre eigene Weiblichkeit immer wieder unterminiert – sei es dadurch, dass ihre Stimme die eines Mannes im Falsett ist, sei es dadurch, dass sie in jeder Hinsicht größer sei als ihr Hauptpartner Kermit.


title: Miss Piggy

text: Der schwule Journalist Max Mosher hingegen schreibt, dass Miss Piggy ihn schwul gemacht habe. Als Kind habe er Miss Piggy immer als den Star angesehen, der sie behauptete zu sein. Von ihr lernte er, dass Glamour und weibliches Auftreten soziale Konstrukte sind – es sind Kostüme, die man sich anziehen kann, wenn man nur genug Attitüde mitbringt. Sie zeigte ihm, dass man betont feminin auftreten kann und trotzdem kräftig und durchsetzungsfähig sein kann. Gleichzeitig glaubt er aber, dass Miss Piggy mit ihrer betonten Weiblichkeit, der kaum verdeckten Aggressivität und ihrer aussichtslosen Liebe zu einem Mann anderer Art ein Symbol schwuler Vergangenheit ist – während beispielsweise Ernie und Bert und in ihrer jahrelangen Hausgemeinschaft eher ein angestrebtes Modell schwuler Zukunft symbolisieren.


title: Miss Piggy

text: 2015 erhielt Miss Piggy den "Sackler Center First Award". Dieser Frauenrechtspreis wird an Frauen verliehen, „die Geschlechterbarrieren durchbrochen und in ihrer Branche bedeutende Beiträge geleistet haben“. Die Preisverleihung fand am 4. Juni 2015 im "Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art im Brooklyn Museum" statt. Miss Piggy hat den Preis persönlich in Empfang genommen.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Das Parlamentsgebäude in Wien ist Sitz der beiden Kammern des Parlaments, des Nationalrates und des Bundesrates der Republik Österreich. Im Gebäude befinden sich drei Sitzungssäle sowie Büroräume für die Abgeordneten. Umgangssprachlich wird es zusammenfassend meist als „das Parlament“ bezeichnet. Es wurde von 1874 bis 1883 nach einem Entwurf von Theophil von Hansen für den Reichsrat der "im Reichsrat vertretenen Königreiche und Länder", heute auch Altösterreich genannt, errichtet; der Architekt orientierte sich dabei an der antiken griechischen Architektur. Damit ist das Reichsratsgebäude ein frühes neoklassizistisches Bauwerk am seit 1956 Dr.-Karl-Renner-Ring benannten Abschnitt der Wiener Ringstraße mit ihren historistischen Gebäuden.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Seit 13. Juli 2017 wird das Parlamentsgebäude generalsaniert. Nationalrat und Bundesrat haben seit 20. September 2017 ihr Ausweichquartier in der Wiener Hofburg, wobei der Große Redoutensaal als Sitzungssaal für beide Kammern dient, während die Büros in temporären externen Pavillons untergebracht sind.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Das Reichsrat genannte Parlament, wie es im Kaisertum Österreich und seit 1867 in der österreichischen Reichshälfte Österreich-Ungarns bestand, wurde mit der von Kaiser Franz Joseph I. erlassenen, Februarpatent genannten Verfassung von 1861 begründet und in der Dezemberverfassung 1867 bestätigt. Da 1861 kein Parlamentsgebäude bestand, mussten dringend Provisorien geschaffen werden. Der provisorische Bau für das Abgeordnetenhaus des Reichsrats in Wien wurde nach dem Ministerpräsidenten Anton von Schmerling etwas despektierlich "Schmerlingtheater" genannt. Der noch spöttischere Name war „Bretterbude“. Die andere Kammer des Reichsrats, das Herrenhaus, nutzte als Versammlungsort das historische Landhaus in der Herrengasse 13 in der Altstadt, Tagungsort des Landtags von Österreich unter der Enns. Das Provisorium für das Abgeordnetenhaus wurde vom Architekten Ferdinand Fellner in der Währinger Straße 2–6 (gegenüber der Baustelle der den Platz beherrschenden Votivkirche, nur einen Häuserblock von der Ringstraße entfernt) errichtet. Baubeginn des zweigeschoßigen Riegelwandbaus war am 12. März 1861. Nach nur sechs Wochen stand der Bau und war am 25. April 1861 schlüsselfertig. In dieser kurzen Zeit waren an die 500 Arbeiter Tag und Nacht beschäftigt; Nachtschichten wurden bei Fackelbeleuchtung durchgeführt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Das Grundkonzept des Gebäudes mit der Rampe und der Vorhalle, durch die man in den Sitzungssaal kam, entsprach schon dem späteren Parlamentsgebäude. Auch die Kaiserloge durfte nicht fehlen. Das Gebäude wurde vom Abgeordnetenhaus bis zur Fertigstellung des heutigen Parlaments, 1883, benutzt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Die Grundsteinlegung für das heutige, von Theophil von Hansen entworfene Parlamentsgebäude erfolgte am 2. September 1874. Die ersten Plenarsitzungen von Abgeordnetenhaus und Herrenhaus im neuen Reichsratsgebäude fanden neun Jahre später, am 4. Dezember 1883, statt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Maßgeblichen Einfluss auf die Gestaltung des Gebäudes hatte der griechischstämmige Industrielle und Kunstmäzen Nikolaus Dumba genommen; er wurde 1885 von Kaiser Franz Joseph I. als Mitglied des Herrenhauses berufen. Auffallend ist die architektonische Ähnlichkeit des Parlamentsgebäudes mit Hansens Akademie von Athen und dem vom gleichen Architekten entworfenen und ebenfalls 1874 begonnenen Athener Zappeion. Ausführende Baufirma in Wien war die Union-Baugesellschaft. Zum ersten Mal wurde in Wien ein größerer Bau nicht nur im gewohnten Längenmaß Klafter, sondern auch in der 1871/1872 eingeführten neuen Maßeinheit Meter geplant und ausgeführt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Am 12. November 1918 ging die Verfügungsgewalt über das Parlamentsgebäude vom Reichsrat (der an diesem Tag seine letzte Sitzung abhielt) auf das Parlament Deutschösterreichs, damals die Provisorische Nationalversammlung (die an diesem Tag zum ersten Mal in diesem Gebäude tagte), über. In den Diktaturjahren 1934–1945 wurde das Gebäude nicht für parlamentarische Zwecke genutzt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Am 29. April 1945 übergab der sowjetische Stadtkommandant Alexej Blagodatow der am 27. April gebildeten Provisorischen Staatsregierung mit Karl Renner an der Spitze das Parlamentsgebäude. (Die Regierung hatte sich bei Bürgermeister Theodor Körner im Rathaus getroffen und war dann, von Körner und anderen Kommunalpolitikern begleitet, durch ein Spalier von Zuschauern über Rathausplatz und Ring zum Parlament gegangen, was durch Pressefotos dokumentiert wurde.)


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Nach der ersten Nationalratswahl der Zweiten Republik, die am 25. November 1945 stattfand, übernahmen das Gebäude wieder die beiden 1920 eingerichteten Parlamentskammern der Republik Österreich, Nationalrat und Bundesrat.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der Sitz des Reichsrates hatte zwei deutlich voneinander abgesetzte Hälften, die der damaligen Gliederung des Reichsrates in Herrenhaus und Abgeordnetenhaus entsprachen; ursprünglich waren sogar zwei separate Gebäude vorgesehen gewesen. Der offizielle Name war „k.k. Reichratsgebäude“, der Name „Parlament“ war aber schon von Anfang an in Gebrauch.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Am 12. November 1918 fand hier die letzte Sitzung des Abgeordnetenhauses des k.k. Reichsrates statt, dann trat am gleichen Tag die Provisorische Nationalversammlung für Deutschösterreich (die bis dahin im Niederösterreichischen Landhaus getagt hatte) erstmals im Parlamentsgebäude zusammen und beschloss, dass der neue Staat Republik und Teil Deutschlands sei (Erste Republik Österreich). Hierauf wurde vor der auf der Ringstraße wartenden Menschenmenge auf der Parlamentsrampe die Republik ausgerufen. Seit März 1919 tagte hier die Konstituierende Nationalversammlung, die 1920 die Bundesverfassung beschloss, und seit 10. November 1920 (1933/1934–1945 unterbrochen) tagen hier Nationalrat und Bundesrat. Die symbolische Bedeutung des Parlamentsgebäudes wird durch seine Abbildung auf der 1-Schilling-Münze der 1. Republik deutlich, für deren Entwurf der Graveur Heinrich Zita verantwortlich zeichnete.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Nach der „Selbstausschaltung des Parlaments“ (ein Begriff der Dollfuß-Diktatur) im März 1933 tagte hier ab Mai 1934 der Bundestag, das formale Gesetzgebungsorgan des austrofaschistischen Ständestaates. 1938–1945 wurde das Gebäude vom nationalsozialistischen Regime als „Gauhaus“ bezeichnet.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Im Verlauf der Kriegshandlungen wurde das Wiener Parlamentsgebäude stark durch Bomben in Mitleidenschaft gezogen. Am 7. Februar 1945 zerstörte ein Treffer zwei der insgesamt 24 monolithischen, aus einem rotgrauen Kalkstein vom Typ Rot-Grau-Schnöll aus Adnet (Salzburg) bestehenden Säulen der zentralen Halle. Die beiden zerstörten Säulen wurden 1950 durch zwei neue, aus demselben Steinbruch gebrochene ersetzt. Der südlich gelegene Herrenhaustrakt wurde ebenfalls in schwere Mitleidenschaft gezogen, der Plenarsaal des Herrenhauses fast komplett zerstört.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: In den Plänen Theophil von Hansens zur Außengestaltung des Parlamentsgebäudes fanden sich bemerkenswerte Gestaltungselemente. Ursprünglich wollte der Architekt, in Anlehnung an antike griechische Tempel, das Gebäude außen polychrom gestalten. Die antike Polychromie war jedoch zu der Zeit sehr umstritten, das herrschende Vorurteil erlaubte nur die Bauweise in weißem Marmor. Farbe wurde als „urvölkerhafte“, wenn nicht sogar „barbarische“ Kunstweise betrachtet. Dies beeinflusste das Baukomitee, welches den Vorschlag des Architekten zur mehrfarbigen Außengestaltung ablehnte. Erschwerend dazu kamen die Kostengründe. Von Hansen wurde lediglich gestattet, Proben anzufertigen. Diese befinden sich an der linken Ecke der Fassade des Parlamentsgebäudes sowie an der Ecke Reichsratsstraße/Schmerlingplatz und zeugen noch heute von Hansens Konzept.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der Giebel des Parlamentsgebäudes zeigt bis heute Symbole der 17 Kronländer des k.k. Österreich. An den unteren Enden der Auffahrtsrampe befinden sich Bronzestatuen von Rossbändigern als Symbol der Unterdrückung von Leidenschaften als Voraussetzung für konstruktive parlamentarische Zusammenarbeit. Die vier Bronzeplastiken wurden vom Bildhauer Josef Lax entworfen und in der k.k. Kunst-Erzgießerei 1897 und 1900 gegossen.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der Bau wurde im griechisch-römischen Stil mit neogotischen Einflüssen gehalten. Die Besonderheit an der Konstruktion liegt in der Aufteilung der Stilrichtungen. Der linke, südliche Flügel und der linke Teil der Front wurde im römischen Stil gebaut, während die rechte, nördliche im griechischen gehalten wurde. Die auf dem Dach befindlichen Statuen stellen berühmte Philosophen, Schriftsteller und Politiker ebendieser Ären dar. So sind zum Beispiel Sokrates, Platon oder Plutarch auf dem Dach zu finden.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: An der Auffahrtsrampe des Parlamentsgebäudes finden sich acht aus Laaser Marmor gemeißelte Sitzstatuen: auf der Seite des ehemaligen Herrenhauses Statuen der griechischen Geschichtsschreiber Xenophon, Thukydides, Herodot und Polybios, auf der Seite des ehemaligen Abgeordnetenhauses Statuen der römischen Geschichtsschreiber Sallust, Caesar, Livius und Tacitus.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der von Theophil von Hansen entworfene Pallas-Athene-Brunnen vor dem Parlament wurde erst 1898 bis 1902 erbaut, obwohl die Pläne schon seit 1870 bestanden. Die Figuren, eine vier Meter hohe Pallas Athene, Allegorien der gesetzgebenden und der vollziehenden Gewalt, sowie der vier wichtigsten Flüsse Altösterreichs – Donau, Inn, Elbe und Moldau – wurden von den Bildhauern Hugo Haerdtl, Josef Tautenhayn und Carl Kundmann geschaffen. Dass Pallas Athene, die griechische Göttin der Weisheit, dem Parlamentsgebäude den Rücken zukehrt, führte im österreichischen Volksmund zu verschiedenen Witzen und Spottworten, wonach die Weisheit nicht "im" Parlament anzutreffen sei.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der historische Sitzungssaal des Abgeordnetenhauses, der für 512 Abgeordnete von der Bukowina bis Dalmatien Platz bot, wird heute normalerweise nur für die Sitzungen der Bundesversammlung anlässlich der Angelobung des Bundespräsidenten und für andere Staatsakte, bei denen beide Kammern des Parlaments anwesend sind, genutzt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der heutige Sitzungssaal des Nationalrates befindet sich im südlichen Flügel des Gebäudes an Stelle des früheren Sitzungssaales des Herrenhauses, der 1945 durch Bombentreffer zerstört und danach völlig neu aufgebaut wurde. Der 1956 fertiggestellte Sitzungssaal ist ein typisches Beispiel der Architektur der 1950er Jahre und ist bis auf einen in Stahl getriebenen Bundesadler von Rudolf Hoflehner (650 kg, 4 m × 2,8 m) weitgehend schmucklos. Hinter dem Rednerpult befindet sich die Regierungsbank, die aber meist nur bei wichtigen Anlässen wie der Regierungserklärung oder der Budgetrede vollständig besetzt ist. Der Sitzungssaal ist technisch veraltet und nicht barrierefrei und soll daher komplett erneuert werden.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Der Adler wird im Zuge des Umbaus saniert. Für die Übersiedlung ins Ersatzquartier, den Redoutensaal in der Hofburg, ist er zu schwer. Um optisch für die Öffentlichkeit Kontinuität zu wahren, wurde für den Redoutensaal eine kleinere, wesentlich leichtere (126 kg samt Unterkonstruktion) und teilbare Kopie von Fa. Vario Shape aus Wien angefertigt.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Das ehemalige Vorzimmer des Herrenhauses ist seit 1920 Sitzungssaal des Bundesrates. Die Innengestaltung des Raumes wurde im Laufe der Jahrzehnte mehrmals verändert.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Die repräsentative „Säulenhalle“ direkt hinter den großen Toren auf der Rampe wird gelegentlich für Ausstellungen und politisch-gesellschaftliche Anlässe genützt. Im Gebäude befinden sich weiters diverse kleinere Sitzungszimmer für Parlamentsausschüsse, Klubräume der Abgeordnetenklubs (Fraktionen), Arbeitsräume der Nationalratspräsidentin und ihrer beiden Stellvertreter, die Parlamentsdirektion, die Parlamentsbibliothek, der Stenographendienst, Diensträumlichkeiten des Landesamtes für Verfassungsschutz und Terrorismusbekämpfung Wien und ein als „Milchbar“ bezeichneter gastronomischer Betrieb. Die Büros der einzelnen Abgeordneten, eine Errungenschaft der letzten Jahrzehnte, sind in Nachbargebäuden untergebracht.


title: Parlamentsgebäude (Wien)

text: Seit Oktober 2005 kann das Parlament von der Ringstraßenseite durch ein Besucherzentrum betreten werden, das im Rahmen einer Generalsanierung neu geschaffen wurde. Der Eingang befindet sich unter der Rampe unmittelbar hinter dem Pallas-Athene-Brunnen.