text: Seit dem 9. Juni 2013 gibt es einen verkehrsverbundübergreifenden Eisenbahntarif "Niedersachsentarif" für das gesamte Bundesland Niedersachsen.


title: Landesnahverkehrsgesellschaft Niedersachsen

text: Die Fahrgastnachfrage im niedersächsischen SPNV konnte seit der Regionalisierung erheblich gesteigert werden. So stieg die Zahl der Reisendenkilometer von 2,4 Milliarden im Jahr 2000 auf 4,75 Milliarden im Jahr 2013, was fast eine Verdoppelung darstellt. Zwischen 2008 und 2013 stieg die Zahl um 32 %. Der Bundesdurchschnitt lag hingegen nur bei 10 %.


title: David A. Johnston

text: David Alexander Johnston (* 18. Dezember 1949 in Chicago, Illinois; † 18. Mai 1980 in Toutle, Washington) war ein US-amerikanischer Vulkanologe, der für den United States Geological Survey (USGS) arbeitete. Er zählt zu den bekanntesten Opfern des Ausbruchs des Mount St. Helens am 18. Mai 1980.


title: David A. Johnston

text: Johnston promovierte im Jahr 1978 an der University of Washington mit einer Doktorarbeit über die Magmenentwicklung des Vulkans Saint Augustine in Alaska, die 1976 zu einer gewaltigen Eruption geführt hatte. Im Frühjahr 1980 hielt er bis zuletzt einen Beobachtungsposten in etwa 10 Kilometer Entfernung vom Vulkan Mount St. Helens besetzt, als der schon seit Wochen unruhige Vulkan ausbrach.


title: David A. Johnston

text: Am 30. März 1956 war beim Vulkan Besymjanny auf der russischen Halbinsel Kamtschatka eine instabile Flanke abgebrochen und hatte eine horizontal gerichtete Explosion ausgelöst, welche die Spitze des Berges wegsprengte, einen Krater von 1,9 Kilometer Durchmesser entstehen ließ und eine Eruptionssäule von 34 Kilometern Höhe verursachte. In einem Umkreis von 34 Kilometern wurde die Umgebung verwüstet und fast vier Kubikkilometer an rauchender Asche und Gesteinstrümmern ausgestoßen. Der Vulkanologe war sich durchaus bewusst, dass am Mount St. Helens Ähnliches passieren konnte.


title: David A. Johnston

text: Johnston hielt sich am Vulkan vor allem deswegen auf, weil er die Gase der Fumarole messen wollte. Sein Beobachtungspunkt lag etwas mehr als neun Kilometer nördlich des Mount St. Helens auf dem Coldwater Ridge, 460 Meter über dem Talgrund. Der USGS war sich sicher, dass ein pyroklastischer Strom diese Höhe nicht erreichen würde. Als die Auswölbung an der Nordflanke des Mount St. Helens jedoch immer weiter zunahm, wurde die Sicherheit des Coldwater Ridge zunehmend bezweifelt. Zu dem Zeitpunkt, als die gesamte Nordflanke tatsächlich abrutschte und eine gewaltige Explosion die Kuppe des Mount St. Helens zerstörte, stellte die USGS gerade Überlegungen an, den Wissenschaftlern am Coldwater Ridge ein gepanzertes Fahrzeug zur Verfügung zu stellen, in dem sie möglicherweise einen pyroklastischen Strom überleben könnten.


title: David A. Johnston

text: Am 18. Mai 1980 um 8.32 Uhr (Ortszeit) rutschte schließlich die Nordflanke ab und Johnston war der erste, der die beginnende Eruption mit den berühmten Worten „Vancouver! Vancouver! This is it!“ per Funk meldete. Kurz darauf wurde er von der Wolke aus vulkanischer Asche, Lava und überhitzten Gasen geradezu weggefegt. Seine Leiche wurde nie gefunden.


title: David A. Johnston

text: Johnstons fortwährenden Appellen an die Behörden im Umkreis des Mount St. Helens, das Gebiet um den Vulkan zu evakuieren und selbst dann noch evakuiert zu halten, als viele schon Entwarnung geben wollten, ist es letztlich zu verdanken, dass durch die Eruption nur relativ wenige Menschen umkamen, im Gegensatz zu womöglich Tausenden von Toten, die es gegeben hätte, falls die Evakuierung vorzeitig aufgehoben worden wäre.


title: David A. Johnston

text: Ihm zu Ehren wurde das Besucherzentrum des heutigen Mount St. Helens National Volcanic Monument in "Johnston Ridge Observatory" umbenannt. 2015 wurde ein Asteroid nach ihm benannt: (8663) Davidjohnston.


title: Eintrittseffekt

text: Der Eintrittseffekt (auch Gauß-Effekt oder Gauß-Eintrittseffekt nach Carl Joseph Gauß) ist das Absinken des Pulses (Bradykardie) bei einem Feten. Er tritt auf, wenn der Kopf des Feten durch das weibliche Becken tritt.


title: Gelenktriebwagen NGT12-LEI

text: Die Gelenktriebwagen NGT12-LEI sind niederflurige Straßenbahn-Gelenktriebwagen der "Leipziger Verkehrsbetriebe GmbH" (LVB). Sie zählen zum Typ „Flexity Classic XXL“, wurden von Bombardier Transportation in Bautzen hergestellt und erhielten die LVB-Typenbezeichnung 38. Die Wagen wurden nach Vergleichs- und Vorstellungsfahrten des Erfurter Combino 632 und des Dresdener ET 2802, der dafür im Mai 2003 vom Hersteller mit angepassten Radsätzen direkt nach Leipzig überführt wurde und hier am 17. Mai seine ersten Fahrten mit Fahrgästen absolvierte, bestellt. Die erste Serie aus der Bestellung vom November 2003 umfasste zwölf Wagen dieses Typs, eine Option für weitere zwölf Wagen wurde im September 2005 eingelöst, so dass seit 2007 24 Einheiten im Leipziger Netz verkehren. Ab November 2011 wurde die dritte Serie ausgeliefert, so dass sich seit Mai 2012 die Anzahl der NGT 12 auf 33 erhöht hat. Wegen einiger Änderungen erhielten die Wagen der Lieferung 2011/2012 die LVB-Typenbezeichnung 38a.


title: Gelenktriebwagen NGT12-LEI

text: Die 45 Meter langen fünfteiligen Triebwagen mit Klimaanlage basieren auf den Gelenktriebwagen NGT D12DD, die seit 2003 bei den Dresdner Verkehrsbetrieben (DVB) eingesetzt werden. Auffällige Änderungen sind die Fahrzeugenden, die Form der Türfenster und den Endeinstieg am B-Ende, den es bei den Dresdener Wagen nicht gibt. Während die erste Tür am A-Ende bei den Leipziger Wagen ein Fahrgasteinstieg ist, dient sie in Dresden nur als Führerstandstür. Die Einheiten laufen vollständig auf echten Drehgestellen, der mittlere Teil auf zwei Laufdrehgestellen. Damit ist der Wagenboden nicht durchgehend niederflurig, er ist über den Triebdrehgestellen der Endwagen mit jeweils einer Stufe angehoben. Die Wagen sind in Einrichtungsbauart ausgeführt, am hinteren Ende gibt es einen Hilfsführerstand. Die Teile 2 und 4 sind laufwerkslos. Betriebskupplungen und eine Vielfachsteuerung gibt es nicht, die Wagen sind aufgrund ihrer Länge nicht für eine Zugbildung vorgesehen.


title: Gelenktriebwagen NGT12-LEI

text: Die NGT 12 „Classic XXL“ werden täglich auf den Linien 11/11E (Schkeuditz – Wahren – Dölitz – Markkleeberg Ost), 15 (Miltitz – Meusdorf), 7 (Böhlitz Ehrenberg – Sommerfeld) und 3/3E (Taucha – Knautkleeberg) eingesetzt. An Sonntagen ist außerdem ein Kurs der Linie 4 neben den NGT 10 mit dem NGT 12 besetzt. Einsätze auf anderen Linien bleiben meist auf den Sonderverkehr zu speziellen Anlässen (z. B. Stadion- oder Adventsverkehr an Wochenenden) beschränkt.


title: Gelenktriebwagen NGT12-LEI

text: Alle NGT12-LEI sollten zusätzlich zu ihren Wagennummern (1201–1233) nach Austragungsorten der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 und Partnerstädten von Leipzig benannt werden. Die erste Serie hatte pünktlich zur Weltmeisterschaft ihre Namen erhalten. 2012 wurden die Namen der NGT12 aktualisiert, sodass sie seitdem überwiegend Namen der Partnerstädte Leipzigs und von Städten mit Straßenbahn tragen:


title: Eußenhausen

text: Eußenhausen (manchmal auch "Eussenhausen") ist ein Stadtteil der unterfränkischen Stadt Mellrichstadt im Landkreis Rhön-Grabfeld in Bayern. Der Ort liegt am Fuß der Rhön unmittelbar an der Landesgrenze zu Thüringen. Durch das Dorf verläuft die Staatsstraße 2445 (ehemals Bundesstraße 19), die von Mellrichstadt in das thüringische Meiningen (16 km, in Thüringen Landesstraße L 3019) führt sowie der Fränkische Marienweg. In Eußenhausen leben 366 Einwohner (Stand: März 2020). Eußenhausen war bis zur Gebietsreform in Bayern eine politisch selbständige Gemeinde. Am 1. Januar 1978 wurde sie in die Stadt Mellrichstadt eingegliedert.


title: Eußenhausen

text: Eußenhausen, in direkter Nachbarschaft der Burg Henneberg im thüringischen Ort Henneberg, war ursprünglich geschichtlich eng mit dieser und den dort herrschenden Grafen von Henneberg verbunden. Der Ort wurde bereits 788 unter dem Namen „Isanhus“ urkundlich erwähnt; dies geschah aus Anlass einer Schenkung, die die Söhne des Gaugrafen Manto an das Kloster Fulda machten. Als Teil der Grafschaft Henneberg-Schleusingen (Amt Maßfeld) wurde im Ort 1544 die evangelische Lehre eingeführt und die Gemeinde wurde vom lutherischen Pfarrer von Mühlfeld aus betreut. Nach dem Erlöschen des Mannesstammes der Grafen von Henneberg kam der Ort 1583 gemäß dem Kahlaer Vertrag unter gemeinsame sächsische Verwaltung.


title: Eußenhausen

text: 1589, durch den Schleusinger Vertrag nun zum Hochstift Würzburg gehörig, wurde Eußenhausen in der Gegenreformation wieder katholisch, 1590 wurde es zur Pfarrei erhoben. Der Ort gehörte nun zum Amt Mellrichstadt. Nach der Säkularisation des Hochstifts Würzburg im Jahr 1803 wurde der Ort zugunsten Bayerns 1805 dem Erzherzog Ferdinand von Toskana zur Bildung des Großherzogtums Würzburg überlassen und fiel mit diesem 1814 endgültig an Bayern.


title: Eußenhausen

text: 1686 legte der Pfarrer Johann Petrus Schreyer das "Gedenkbuch der Pfarrei Eussenhausen" an, eine wertvolle Chronik, die Einträge ab dem Jahr 1611 sowie Abschriften von Urkunden bis zurück ins Jahr 1343 enthält.


title: Eußenhausen

text: 1822 wurde der Historienmaler und Freskant Hugo Barthelme in Eußenhausen geboren.


title: Eußenhausen

text: Eußenhausen war bereits seit 1340 eine Zollstätte der Henneberger Grafen. Zu Beginn des 15. Jahrhunderts wurde zu Schutzzwecken eine Landwehr mit Wall und Graben errichtet, die in Folge des Dreißigjährigen Krieges den Namen „Schwedenschanze“ erhielt. Überreste dieser sowie verschiedene historische Grenzsteine sind noch heute zu sehen. Der dort befindliche Grenzübergang wurde besonders in den Jahren 1831/32 stark kontrolliert, um eine Ausbreitung der Cholera zu verhindern. Auf Beschluss des Landtags wurde eine Kontumaz eingerichtet, die von den Reisenden aufgrund der damit verbundenen Unannehmlichkeiten „Eussenhäuser Plag“ genannt wurde. Die Zeit von 1945 bis 1989 war dann durch die deutsch-deutsche Teilung geprägt, wodurch sich Eußenhausen stark nach Mellrichstadt orientierte, was schließlich zur Eingemeindung 1977/78 führte. Kurz vor dem Ort befand sich der Grenzübergang Eußenhausen–Meiningen, von dem mehrere Bauwerke wie bspw. Wachtürme erhalten geblieben sind. Auf thüringischer Seite im Sperrgebiet der DDR lag der Ort Henneberg.


title: Eußenhausen

text: Das Ortsbild wird nachhaltig geprägt von der katholischen Pfarrkirche St. Bartholomäus, deren Langhaus im 18. Jahrhundert errichtet wurde.


title: Eußenhausen

text: Im ehemaligen Todesstreifen am Grenzübergang Eußenhausen/Meiningen entstand ab 1996 das Nationaldenkmal Skulpturenpark Deutsche Einheit des Bildhauers Jimmy Fell und ein Freiland-Museum, das eine typische Grenzübergangsstelle BRD-DDR zeigt. Nördlich von Eußenhausen liegt die Kirchenruine Elmbach (oder "Ellenbach").


title: Tusa

text: Tusa ist eine Stadt der Metropolitanstadt Messina in der Region Sizilien in Italien mit Einwohnern (Stand ).


title: Tusa

text: Tusa liegt 166 km westlich von Messina und 95 km östlich von Palermo. Die Einwohner arbeiten hauptsächlich in der Landwirtschaft. Die Autobahnanschlussstelle "Tusa" liegt an der A20.


title: Tusa

text: Zu den Ortsteilen gehören Castel di Tusa und Milianni. Die Nachbargemeinden sind Motta d’Affermo, Pettineo und San Mauro Castelverde (PA).


title: Tusa

text: Auf dem Gebiet von Tusa, kurz unterhalb der Stadt Richtung Norden, befinden sich die Ruinen des antiken Orts Halaesa. Halaesa wurde 403 v. Chr. gegründet. Nach der römischen Zeit war der Ort Sitz einer Diözese. Die Siedlung Ort wurde zu arabischer Zeit zerstört. Die Bevölkerung flüchtete in eine bereits existierende, höher gelegenen Siedlung, die heute der das Stadtzentrum bildet und durch Stadtmauern befestigt war. In der Zeit der normannischen Herrschaft wurde der Ort in eine Rocca mit Türmen umgewandelt. Danach wurde der Tusa von der Familie Ventimiglia aus Ventimiglia di Sicilia beherrscht. Im 20. Jahrhundert litt die Gemeinde unter starker Emigration. Während Tusa am Anfang des Jahrhunderts noch um die 7000 Einwohner besaß, sind es heute nur noch weniger als die Hälfte.


title: Hans-Jürgen Heise

text: Hans-Jürgen Heise (eigentlich Hans-Jürgen Scheller; * 6. Juli 1930 in Bublitz in Pommern; † 13. November 2013 in Kiel) war ein deutscher Schriftsteller, der besonders durch Lyrik und Kurzprosa bekannt wurde.


title: Hans-Jürgen Heise

text: Als Kind zog Heise mit seiner Familie nach Berlin, kehrte im Zweiten Weltkrieg wegen der Evakuierung der Stadt nach Bublitz zurück und floh 1945 wieder nach (Ost-)Berlin. Heise war 1949 Volontär bei der Wochenzeitung Sonntag und ging 1950 aus politischen Gründen nach Westberlin. Hier widmete er sich erstmals ernsthaft dem Schreiben. Von 1955 bis zum Tod seiner Ehefrau im Jahr 1960 war Heise zum ersten Mal verheiratet. 1961 heiratete er die Schriftstellerin Annemarie Zornack. Zu diesem Zeitpunkt war Heise bereits nach Kiel gezogen, wo er als Lektor an der Universität tätig wurde und lebte. Seit dieser Zeit entfernte Heise sich in seinen Gedichten von traditionellen Formen und dem Reim. 1990 wurde Heise „in Anerkennung und Würdigung seines in 40 Jahren geschaffenen lyrischen, essayistischen und literaturkritischen Werks“ mit der Ehrenprofessur des Landes Schleswig-Holstein ausgezeichnet. Heise war Ehrenmitglied der Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik und seit 1972 Mitglied des PEN-Zentrums Deutschland. Er veröffentlichte etwa 45 Bücher, in erster Linie Gedichtbände.


title: Haus Burgund-Ivrea

text: Das Haus Burgund-Ivrea war eine Familie des europäischen Hochadels, die ursprünglich in Burgund beheimatet und in weiblicher Linie von den Karolingern, insbesondere Karl dem Großen, abstammend, vom 9. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts eine herausragende Rolle spielte.


title: Haus Burgund-Ivrea

text: Die Geschichte des Hauses Burgund-Ivrea gliedert sich in vier wesentliche Abschnitte:Siehe auch: Stammliste des Hauses Burgund-Ivrea


title: Haus Burgund-Ivrea

text: Die wichtigsten Familienmitglieder waren:Peter I. wurde 1369 vertrieben, ihm folgte sein (illegitimer) Halbbruder Heinrich II., der der Gründer des Hauses Trastámara wurde.


title: Markgrafschaft Ivrea

text: Die Markgrafschaft Ivrea mit dem Hauptort Ivrea spielte in nachkarolingischer Zeit in der italienischen Politik eine herausragende Rolle. Die Familie der Anskarier, später Haus Burgund-Ivrea genannt, stellte als Markgrafen von Ivrea drei Könige Italiens: Berengar II. und dessen Sohn Adalbert II. sowie dessen Neffen Arduin.


title: Markgrafschaft Ivrea

text: Arduin von Ivrea übernahm um 990 die Macht und führte mehrere Kriege gegen seine Nachbarn, besonders gegen Bischof Leo von Vercelli, der seinerseits vom ottonischen Kaiserhaus unterstützt wurde.


title: Markgrafschaft Ivrea

text: Nach Arduins Tod zerfiel die Markgrafschaft und die Bischöfe von Ivrea wurden zusammen mit den kommunalen Einrichtungen die bestimmende Kraft; im 12. Jahrhundert ging man gegen Friedrich Barbarossa vor. Der Blüte Anfang des 12. Jahrhunderts folgte in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts die formelle Eingliederung in die Markgrafschaft Montferrat. Im 14. Jahrhundert fiel die Markgrafschaft an Savoyen.


title: Schickedanz

text: Schickedanz ist der Familienname folgender Personen:


title: Schickedanz

text: Siehe auch:


title: Rathaus (Fürth)

text: Das Fürther Rathaus ist das Wahrzeichen der mittelfränkischen Stadt. Es befindet sich im Zentrum Fürths an der Königstraße und ist das höchste Gebäude der Innenstadt.


title: Rathaus (Fürth)

text: Es wurde von 1840 bis 1844 nach Plänen von Georg Friedrich Christian Bürklein erbaut, die Eduard Bürklein nach eigenen Angaben „mitbearbeitet“ hat. 1845 bis 1850 folgte ein weiterer Bauteil mit dem Turm, der dem Palazzo Vecchio in Florenz nachgeahmt ist. 1900/01 entstand der Anbau an der Königstraße (Architekt: Friedrich von Thiersch), in dem sich heute der Sitzungssaal befindet.


title: Rathaus (Fürth)

text: Bauliche Veränderungen gab es 1995, als an der Rückseite Häuser für den Bau der U-Bahn abgerissen wurden und sich über Jahre eine Baugrube auftat. Seit der Fertigstellung Ende 1998 befindet sich der U-Bahnhof Rathaus direkt unter dem Gebäude. Wo früher vor dem Bauwerk die vierspurige Bundesstraße 8 verlief, befindet sich heute ein Busbahnhof.


title: Rathaus (Fürth)

text: Während der Fürther Michaeliskirchweih sowie zu besonderen Anlässen wird der Turm mit Lampen beleuchtet. Ursprünglich sollte die Beleuchtung nur für kurze Zeit am Turm bleiben, den Fürthern gefiel dies jedoch so gut, dass auch bei der momentan angespannten Haushaltslage nicht auf die Beleuchtung verzichtet werden soll. Bei besonderen Anlässen, z. B. dem Tag der offenen Tür, besteht die Möglichkeit, den Turm zu besichtigen. Seit 1. November 2007 erklingt vom Turm wieder ein Glockenspiel ("Stairway to Heaven" von Led Zeppelin, Takte 8 bis 16, Melodie transponiert auf c-Moll, täglich um 12:04 Uhr), nachdem das letzte 1966 wegen eines Defektes stillgelegt wurde.


title: Rathaus (Fürth)

text: Einen besonderen Empfang erhielten die Kicker der SpVgg Greuther Fürth 1997 nach dem Aufstieg in die 2. Bundesliga sowie 2012 in die 1. Bundesliga, als sich vor dem Rathausbalkon Tausende versammelten, um den Spielern zuzujubeln.


title: Rathaus (Fürth)

text: Im Untergeschoss befindet sich seit 2010 das Kriminalmuseum Fürth mit einer Ausstellungsfläche von 200 m².


title: Kelly Preston

text: Kelly Kamalelehua Preston-Travolta (* 13. Oktober 1962 als "Kelly Kamalelehua Smith" in Honolulu, Hawaii; † 12. Juli 2020 in Clearwater, Florida) war eine US-amerikanische Schauspielerin und ein Model. Sie war die Ehefrau von John Travolta.


title: Kelly Preston

text: Preston machte als Jugendliche eine Karriere als Model und kam über Werbespots zu Film und Fernsehen. 1980 war sie mit einer Gastrolle in der Serie "Hawaii Fünf-Null" erstmals im Filmgeschäft tätig. Anschließend war sie insbesondere mit Komödien erfolgreich. Einen größeren Auftritt hatte sie 1988 an der Seite von Arnold Schwarzenegger und Danny DeVito in der Komödie "Twins – Zwillinge".


title: Kelly Preston

text: Sie spielte insbesondere in den 1990er-Jahren in Filmen wie "In Sachen Liebe", "Aus Liebe zum Spiel" und "Der Guru" oft die Partnerin oder den Schwarm des Hauptdarstellers. Einer ihrer erfolgreichsten Filme war der von Kritikern gelobte "Jerry Maguire – Spiel des Lebens", in dem sie eine Freundin der von Tom Cruise dargestellten Hauptfigur spielte.


title: Kelly Preston

text: Im neuen Jahrtausend blieb Preston als Schauspielerin in Kinofilmen und verschiedenen Fernsehserien tätig. Mehrfach spielte sie die Mutter der Hauptfigur in Familien- und Teenagerfilmen, etwa von Amanda Bynes in "Was Mädchen wollen" (2003), von Michael Angarano in "Sky High – Diese Highschool hebt ab!" (2005) und von Miley Cyrus bei "Mit dir an meiner Seite" (2010). 2002 war sie im Musikvideo "She Will Be Loved" der Band Maroon 5 zu sehen. 2006 spielte sie im Film "Broken Bridges" eine Hauptrolle an der Seite des Country-Musikers Toby Keith; seinetwegen und wegen der Auftritte von Willie Nelson und BeBe Winans erfreute sich der Film in den USA großer Beliebtheit auf dem DVD-Markt. 2010 war sie als Ehefrau eines von Kevin Spacey verkörperten Lobbyisten in "Casino Jack" zu sehen. In ihrem letzten Lebensjahrzehnt stand Preston seltener vor der Kamera, zum Zeitpunkt ihres Todes befand sich aber noch der Film "Off the Rails" (2021) mit Judi Dench in der Postproduktion.


title: Kelly Preston

text: Neben ihren Filmen wurde sie durch ihr Privatleben bekannt. Sie war von 1985 bis 1987 mit Kevin Gage verheiratet. Anschließend war sie mit Charlie Sheen verlobt, den sie 1990 verließ, nachdem er ihr aus Versehen in den Arm geschossen hatte. Von 1991 bis zu ihrem Tod war sie mit John Travolta verheiratet. Das Paar hatte drei Kinder; ein Sohn starb 2009 im Alter von 16 Jahren. Wie Travolta war auch sie Mitglied von Scientology. Das Paar stand unter anderem in den Filmen "Battlefield Earth – Kampf um die Erde" (2000), "Old Dogs – Daddy oder Deal" (2009) und "Gotti" (2018) gemeinsam vor der Kamera.


title: Kelly Preston

text: Kelly Preston starb am 12. Juli 2020 im Alter von 57 Jahren an Brustkrebs.


title: Grien-Insel

text: Die Grien-Insel ist eine Insel in der Stadt Dietikon im Schweizer Kanton Zürich. Sie liegt zwischen der Limmat im Osten und einem Kanal des Kraftwerkes Dietikon der Elektrizitätswerke des Kantons Zürich im Westen. Das Kraftwerk nimmt die ganze südliche Hälfte der Insel ein, während der nördliche Teil vorwiegend bewaldet ist.


title: Grien-Insel

text: Die Insel ist 1100 Meter lang, jedoch nur maximal 110 Meter breit. Die Fläche beträgt rund acht Hektar. Der höchste Punkt liegt auf im Süden der Insel bei der Strassenbrücke zwischen Dietikon und Fahrweid, der tiefste Punkt befindet sich im äussersten Norden der Insel auf


title: Grien-Insel

text: Das Gebiet "Grien" war früher ein Sumpfgebiet, welches ständig von Überflutungen betroffen war. Die Limmat floss damals weiter östlich im heutigen Gebiet "Au" bei Fahrweid. Hier lag auch die Flussinsel "Dornau", deren Umrisse durch die Altarme noch heute gut zu erkennen sind. Im Norden fand sich eine Halbinsel, welche heute teilweise den nördlichen Teil der Grien bildet und auf welcher römische Mauerreste gefunden wurden. Im südlichen Teil des Gebietes befand sich seit 1832 eine Fähre, welche bis 1895 nach "Weid" übersetzte und dem Weiler den späteren Namen Fahrweid einbrachte.


title: Grien-Insel

text: Eine Insel wurde das Gebiet "Grien" erst später. Am 19. Oktober 1856 stellten J.H. Boiler und Dr. J. Hegnauer in Fehraltorf ein Gesuch an den Regierungsrat, um für den Betrieb einer Baumwollweberei ein Wehr, einen rund 880 Meter langen Kanal sowie ein Wasserkraftwerk errichten zu dürfen. Dieses Gesuch wurde am 14. März 1857 gutgeheissen, jedoch unter anderem mit der Bedingung, für die Schifffahrt eine Kammerschleuse zu errichten. Dies war deswegen aussergewöhnlich, da im Jahre zuvor die Bahnstrecke Zürich–Baden mit der Strecke Baden–Aarau bis nach Brugg verlängert wurde und ein Eisenbahnnetz langsam gestalt annahm.


title: Grien-Insel

text: 1857 wurde mit den Bauarbeiten begonnen und nach etwa drei Jahren waren der 350 Meter lange Oberwasserkanal, der 250 Meter lange Unterwasserkanal sowie ein Maschinenhaus fertiggestellt und in Betrieb genommen worden. Dadurch entstand die heutige Insel, die schon damals in etwa ihre heutige Form besass. Dies schuf auch neue Verhältnisse für die Fährverbindung, welche nun eine kürzere Distanz zurücklegen musste. Von Dietikon aus führte ein Pfad mit einer Brücke auf den südlichsten Teil der Insel, an deren Ostseite sich dann die Fähre befand.


title: Grien-Insel

text: Man stellte jedoch fest, dass die einfache Steinschüttung zu wenig Wasser in den Kanal leitete und so wurde eine 30 Zentimeter hohe Schwellenwand errichtet. Die erste Wassermessung erfolgte 1864 und ergab bei einem Gefälle von 2,07 Metern eine verarbeitete Menge von 1,7 m³/s, was einer Bruttoleistung von etwa 50 PS entsprach. Dafür musste ein Wasserzins von 145 Franken bezahlt werden. Die Nettoleistung dagegen dürfte ungefähr 36 PS betragen habe.


title: Grien-Insel

text: Es folgten immer wieder kleine Anpassungen, um den gesteigerten Ansprüchen gerecht zu werden oder um im Betrieb herausgestellte Mängel zu beheben. Dazu kam, dass sich im Oberwasserkanal immer wieder Schlamm ablagerte, so dass zu dessen Beseitigung die ganze Weberei mit 236 Webstühlen abgestellt werden musste. Um dem entgegenzutreten, wurde 1866 ein Leerlaufkanal fertig gebaut, welcher eine Länge von 220 Metern maß. 1870 sowie 1877 wurde das Wehr umgebaut. Dabei hielt man sich nicht immer an die Vorschriften und so wurden die Werkbesitzer wegen unbewilligter Änderungen sogar zu einer Busse verdonnert. Dabei musste auch ein nicht bewilligter Steindamm wieder entfernt werden.


title: Grien-Insel

text: 1880 wurden nach mehreren Hochwassern die Bauarbeiten zur Limmatkorrektur zwischen Oetwil an der Limmat und Zürich gestartet. Der Abschnitt zwischen Bahnhof Dietikon und der Reppisch Mündung wurde dabei 1887 in Angriff genommen und 1888 abgeschlossen. Geänderte Abfluss- und Gefällverhältnisse zwangen die Werkbesitzer daraufhin, abermals Änderungen am Wehr durchzuführen. Dafür wurde 1888 ein kleiner Gleichstromgenerator in Betrieb genommen, welcher der erste im ganzen Limmattal war.


title: Grien-Insel

text: 1897 wurde vom Kanton die erste Limmatbrücke zwischen Dietikon und Fahrweid eröffnet, worauf die Fähre ihren Zweck verlor. Die nächsten Brücken über die Limmat fanden sich nicht weit entfernt flussaufwärts bei Unterengstringen, die nächste Brücke flussabwärts jedoch erst bei Wettingen im Kanton Aargau. 1901 folgte eine Verstärkung der Kanalbrücke und 1929 wurde als Folge des zunehmenden Strassenverkehrs sowie dem Bau der "Ueberlandstrasse" ein weiterer Ausbau nötig. Bei diesem Anlass wurden zugleich die Achsen der beiden Brücken in eine Gerade verlegt.


title: Grien-Insel

text: 1908 übernahm die im gleichen Jahr gegründete EKZ das Werk. Die Infrastruktur wurde erstmals 1913 ausgebaut, 1930 folgten weitere Gebäude. Der nördliche Teil der Insel wurde erst um 1940 mit einem Pfad erschlossen, jedoch befand sich schon vorher ganz im Norden der Grien beim Zusammenfluss von Reppisch und Unterwasserkanal eine Fussgängerbrücke, die heute als "Reppischbrücke" denkmalgeschützt ist. Anfangs waren nur zwei voneinander getrennte Waldstücke vorhanden, bis um die Anfang der siebziger Jahre fast der gesamte nördliche Teil aufgeforstet wurde.


title: Mazda 626

text: Der Mazda 626 war ein Pkw-Modell des japanischen Herstellers Mazda. Er basierte auf dem in Japan unter dem Namen Mazda Capella angebotenen Modell des Herstellers.


title: Mazda 626

text: Der 626 stellte in der Produktlinie des Konzerns das Mittelklassemodell dar. Er wurde ab Anfang 1979 hergestellt und im Sommer 2002 durch den Mazda6 ersetzt.


title: Mazda 626

text: Der Mazda 626 wurde in Asien, Australien und Südafrika mit überarbeiteter Karosserie auch unter dem Namen Ford Telstar verkauft, was auf der wirtschaftlichen Beteiligung der Ford Motor Company am japanischen Hersteller Mazda beruhte.


title: Mazda 626

text: Im Oktober 1978 stellte Mazda den Capella bzw. 626 vor, der ab Anfang 1979 mit Hinterradantrieb auf den meisten Märkten eingeführt wurde. Nach Deutschland gelangte er ab Februar 1979.


title: Mazda 626

text: Die erste Generation des Mazda 626 wurde als Limousine und als Coupé, jeweils mit Stufenheck, produziert. Sie war wahlweise mit einem 1,6-Liter-Motor mit 55 kW (75 PS) und einem 2,0-Liter-Motor mit einer Leistung von 66 kW (90 PS) erhältlich, in Japan auch mit einem 1,8-Liter-Vierzylinder. Die deutschen Preise begannen bei DM 12.690 für die 1,6-Liter-Limousine; der Zweiliter kostete 1000 DM, das Coupé jeweils 300 DM mehr.


title: Mazda 626

text: Eine Neuerung war die geteilt umklappbare Rücksitzbank. In den USA verdoppelten sich nach Einführung des Mazda 626 die Verkaufszahlen von Mazda. Diese erste Generation wurde bis 1982 produziert.


title: Mazda 626

text: Im November 1980 erhielt der 626 eine glattere Frontpartie mit bündig abschließenden Scheinwerfern, die Chromverzierungen und Rahmen verschwanden und es gab Detailverbesserungen an Technik und Ausstattung; das Fünfganggetriebe war nun auch beim 1600 serienmäßig.


title: Mazda 626

text: Der Mazda 626 ist längst aus dem alltäglichen Straßenbild verschwunden; nur wenige Exemplare haben dem Lauf der Zeit trotzen können. Hohe Durchrostung, Probleme mit der Zylinderkopfdichtung, der Wertverlust bereits Ende der 1980er Jahre, die leider sehr geringe Akzeptanz in der europäischen Oldtimerszene und katastrophale Ersatzteillage sind als Hauptgründe zu nennen.


title: Mazda 626

text: Der 626 wurde in Deutschland mit folgenden Motorenvarianten angeboten:


title: Mazda 626

text: Ende 1982 brachte Mazda den 626 mit Frontantrieb auf den Markt. Die Autozeitschriften "Motor Trend" und "Wheels magazine" kürten den 626 zum „Importauto des Jahres 1983“. Der neue 626 war in der "LX"-Ausstattung mit einem 1,6-Liter-Motor mit 59 kW (80 PS) und in der "GLX"-Ausstattung mit einem 2,0-Liter-Motor mit 74 kW (100 PS) ausgestattet (Deutschland). In der Schweiz war nur der 2,0-Liter-Motor zu haben, welcher aufgrund unterschiedlicher Umweltvorschriften nur 70 kW (95 PS) leistete. Der Wagen war als viertüriges Stufenheck, fünftüriges Fließheck und zweitüriges Coupé lieferbar, jeweils in der LX- und GLX-Variante.


title: Mazda 626

text: In einigen anderen europäischen Ländern, zum Beispiel in Frankreich, war auch die "LX"-Variante mit dem großen sowie die "GLX"-Variante mit dem kleinen Motor erhältlich. Der "GLX" war für europäische Verhältnisse der damaligen Zeit sehr gut ausgestattet. Sie verfügte serienmäßig über Extras wie vier elektrische Fensterheber (beim Coupé elektrisch betriebene Ausstellfenster hinten), Velourspolster und eine Zentralverriegelung. Diese Optionen waren damals sogar in Oberklassefahrzeugen größtenteils aufpreispflichtig. Optional gab es beim 626 im ersten Verkaufsjahr 1983 nur Metalliclack und die Servolenkung in Verbindung mit dem 2,0-Liter-Motor.


title: Mazda 626

text: Äußerlich unterschied sich die 2,0-Liter-Version – unabhängig von der Ausstattungsvariante – durch größere Felgen (14 Zoll statt 13 Zoll) mit Rad-Vollzierblenden, breitere Reifen (185/70 HR 14 statt 165 SR 13) und einen aufgeklebten, seitlichen Zierstreifen von dem 1,6-Liter-Modell. Ab 1984 wurde dann auch ein Dieselmodell angeboten mit einem 2,0-Liter-Motor und 47 kW (64 PS).


title: Mazda 626

text: Ab Anfang 1986 bot Mazda nach einer Überarbeitung der Modellreihe auch eine "GT"-Ausführung mit einem 2,0-Liter-Motor und Saugrohreinspritzung an. Dieser hatte eine Leistung von 88 kW (120 PS) und als zusätzliche Ausstattung einen Geschwindigkeitsregler (Tempomat). Ebenfalls neu eingeführt wurde eine Katalysatorvariante (2.0i Kat) mit 66 kW (90 PS). Als Dieselantrieb war weiterhin ein 2,0-Liter-Motor mit 47 kW (64 PS) lieferbar. Als Karosserievarianten standen weiterhin eine Limousine mit Stufenheck und vier Türen, eine Limousine mit Schrägheck und fünf Türen sowie ein Coupé mit zwei Türen zur Wahl. Der 2,0-l-Motor mit 88 kW konnte mit jeder Karosserievariante kombiniert werden. Mit der Überarbeitung entfiel die 1,6-l-Maschine für das Coupé.


title: Mazda 626

text: Der 626 wurde nun mit folgenden Motorenvarianten angeboten:


title: Mazda 626

text: Ab 1987 übernahm Kia Motors die Produktionsanlagen und baute das Modell unter Lizenz als Kia Concord mit den Benzinmotoren von Mazda (ab zwei Litern Hubraum) sowie dem 2,0-l-Dieselmotor. 1989 kam der Kia Capital dazu der mit dem 1,5-Liter-Benzinmotor ausgestattet war und eine preiswertere Alternative darstellen sollte.


title: Mazda 626

text: 1991 erhielt er ein Facelift und verfügte nun über den 1,8-l-Motor, der nun im Concord nicht mehr angeboten wurde.


title: Mazda 626

text: 1995 beendete Kia die Produktion des Concord, dessen Position der Kia Credos als Nachfolger einnahm. Der Capital lief 1996 aus. Das Segment wurde fortan durch den Kia Sephia mitbesetzt.


title: Mazda 626

text: Im August 1987 wurde das neue 626-Modell in der Weltpresse vorgestellt. Der neue Mazda 626 kam im Oktober 1987 auf den deutschen Markt. Dieser war als Stufen- sowie Schräghecklimousine, als Coupé und ab Sommer 1988 in Deutschland auch als Kombi erhältlich, welcher nach der Ablösung der Limousine im Frühjahr 1992 weiterhin parallel mit dem Nachfolger bis Sommer 1997 weitergebaut wurde.


title: Mazda 626

text: Es wurden wieder die bekannten 2,0-Liter-Ottomotoren verwendet. Im LX als 2,0 Liter mit Vergaser und 66 kW (90 PS) mit ungeregeltem Katalysator, im GLX als 2,0i mit geregeltem 3-Wege-Katalysator und ebenfalls 66 kW (90 PS). Zum Modelljahr 1990 wurde der LX dann auch zum 2,0i mit geregeltem 3-Wege-Katalysator, so dass es fortan nur noch Unterschiede in der Ausstattung gab. Zusätzlich gab es das Fahrzeug mit dem 2,2i-12V mit 85 kW (116 PS) in der GLX-Variante und als 2,0i-16V mit 103 kW (140 PS) als GT-Variante. In Deutschland war der 2,0L-12V mit 79 kW (107 PS) nur kurze Zeit auf dem Markt, da dieser keinen Katalysator besaß und aufgrund der damaligen Kfz-Besteuerung mehr im Unterhalt kostet. Auch nur sehr kurzzeitig (bis zum Modelljahr 1989) war die GT-Variante als 4-türiges Stufenheck erhältlich. Des Weiteren gab es einen 2,0-Liter-Diesel mit 44 kW (60 PS).


title: Mazda 626

text: Zum Modelljahr 1990 wurde der 626 2,2i 12V auch als "4WD" allradgetriebenes Fahrzeug verkauft und es konnte ABS gegen Aufpreis geordert werden. In Japan wurde das Modell als Capella verkauft und bis 1996 produziert. Es gab eine Version mit 5-Gang-Schaltgetriebe und eine mit 4-Gang-Automatikgetriebe.


title: Mazda 626

text: Dieser 626 ist das erste japanische Fahrzeug, dem es gelang einen Vergleichstest in der Zeitschrift Auto, Motor und Sport zu gewinnen. Bei dem Test (Heft 21/1987) wurde das Fahrzeug im Mai 1987 mit den Konkurrenten Audi 80, Peugeot 405, Renault 21 und Ford Sierra verglichen.


title: Mazda 626

text: Für diese Baureihe war erstmals bei Mazda das System namens "4WS" in der GT-Ausstattungsvariante erhältlich. Es sorgte für verbesserte Kurvenstabilität, indem es die Hinterräder geschwindigkeitsabhängig zu den Vorderrädern lenkte.Der Anfang 1992 als Schräg- und Stufenhecklimousine vorgestellte Mazda 626 wurde stark überarbeitet. Parallel dazu wurde die Kombivariante der dritten Generation weiter angeboten, während das Coupé entfiel. Stattdessen stellte Mazda den Mazda MX-6 vor, der auf der Bodengruppe des Mazda 626 aufbaute und dessen Technik auch im Ford Probe verbaut wurde. Die Limousine wurde in Japan unter dem Namen Mazda Cronos angeboten. Mit etwas luxuriöserer Ausstattung war das Modell in Japan auch als ein Ẽfini erhältlich.


title: Mazda 626

text: Das Auto erhielt ein sportlicher wirkendes Äußeres, das von der eher konservativen Zielgruppe nicht sehr gut angenommen wurde. Besonders die Schräghecklimousine mit einem in die Heckklappe integrierten Heckspoiler galt optisch als gewöhnungsbedürftig. Das Auto war für damalige Verhältnisse für seine Klasse auch zu groß und zu teuer geraten, wodurch diese Modellgeneration kein großer Verkaufserfolg wurde.


title: Mazda 626

text: Die Vierradlenkung "4WS" wurde in dieser Baureihe letztmals verbaut. Auch im MX-6 kam sie noch zum Einsatz.Ab April 1997 wurde mit der fünften 626-Generation das letzte Modell mit dieser Bezeichnung angeboten. Als Karosserievarianten waren wieder eine Stufen- und eine Schräghecklimousine (GF) lieferbar, zu denen sich ab Januar 1998 auch ein neuer Kombi (GW) gesellte. Im Gegensatz zum Vorgängermodell war dieser Kombi wie die Limousinen eine Neuentwicklung. Im Dezember 1999 erfolgte ein Facelift für die Schräg- und Stufenhecklimousine, das im Februar 2000 auch beim Kombi durchgeführt wurde. Diese Ausführungen unterscheiden sich von der Erstversion vor allem durch ein neues Außendesign und einen nochmals optimierten Innenraum.


title: Mazda 626

text: Die Stufen- und Schräghecklimousine sowie die Kombiversionen sind in drei Ausstattungen und mit unterschiedlicher Motorisierung zu erhalten. Die drei angebotenen Benzinmotoren basieren auf Vierzylinder-Triebwerken mit Mehrventiltechnik, wobei der Basismotor einen Hubraum von 1,9 l und eine maximale Motorleistung von 66 kW (90 PS), später 74 kW (101 PS) aufweist. Die beiden anderen Motoren verfügen über 2 l mit 85 kW (115 PS) oder 100 kW (136 PS).


title: Mazda 626

text: Statt der Ausstattungsvarianten ("LX", "GLX", "GT") wurden nun Ausstattungslinien angeboten. Diese Ausstattungslinien wurden als "Comfort", "Spirit", "Exclusive" und "Sportive" bezeichnet. In der Ausstattungslinie "Sportive" wurde ausschließlich der 2,0-Liter-Motor mit 100 kW (136 PS) angeboten.Am 30. August 2002 rollte der letzte Mazda 626 vom Band. Das Nachfolgemodell trägt seitdem die Bezeichnung Mazda6.


title: Ucria

text: Ucria ist eine Stadt der Metropolitanstadt Messina in der Region Sizilien in Italien mit Einwohnern (Stand ).


title: Ucria

text: Ucria liegt 100 km westlich von Messina. Die Einwohner arbeiten hauptsächlich in der Landwirtschaft.


title: Ucria

text: Die Nachbargemeinden sind Castell’Umberto, Floresta, Raccuja, Sinagra und Tortorici.


title: Ucria

text: Der Ort wurde im Mittelalter gegründet. Viele Einwohner von Ucria wanderten im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert nach Waltham (Massachusetts), Massachusetts, USA aus.


title: Go Seigen

text: Go Seigen (jap. ; * 12. Juni 1914 als ; in Minhou, Provinz Fujian, Republik China; † 30. November 2014 in Odawara, Japan) war ein japanischer Go-Profi chinesischer Herkunft und gilt als einer der besten Go-Spieler aller Zeiten. In China ist Go Seigen unter der chinesischen Aussprache seines Namens als Wu Qingyuan bekannt.


title: Go Seigen

text: Gos außergewöhnliches Talent wurde 1926 von Iwamoto Kaoru entdeckt, einem Go-Lehrer aus Japan. 1928 ging er nach Japan, um dort bei Segoe Kensaku Unterricht zu nehmen. 1929 erhielt er vom Nihon Ki-in bereits den 3. Dan, 1950 wurde er schließlich 9. Dan. In seiner Laufbahn gewann er zahlreiche Meisterschaften, unter anderem sechsmal den Ōteai-Titel. 1983 beendete er offiziell seine professionelle Laufbahn. Go gilt als Erfinder der Eröffnungstaktik "Shinfuseki". Sein Leben wurde in dem Film von Jishun Duan und Junya Sato 1982 unter dem Titel "An Unfinished Chess Game (The Go Masters)" und 2006 vom chinesischen Regisseur Tian Zhuangzhuang (2006) unter dem Titel "The Go Master" verfilmt. 1986 erhielt er die Ehrendoktorwürde in Literatur der Universität Hongkong. Er lebte in Tokio.


title: Go Seigen

text: Go Seigen wurde 1914 in der Provinz Fujian im Südosten Chinas geboren und erlernte das Go-Spiel erst mit neun Jahren, für einen späteren professionellen Go-Spieler vergleichsweise spät. Sein Vater, der während seines Aufenthalts in Japan bei Honinbo Shuho im Go unterrichtet wurde, führte ihn in das Spiel ein. Schon bald zeigte sich sein Talent und bereits mit 12 Jahren erreichte er eine professionelle Stärke. So spiele er auf einer Stufe mit dem japanischen Profi Iwamoto Kaoru (6p), der 1926 China besuchte.


title: Go Seigen

text: Bereits in den folgenden Jahren konnte er mehrere japanische Profis besiegen, so etwa Inoue Kohei oder Hashimoto Utaro, was dazu führte, dass sich sein Ruf auch in Japan schnell verbreitete. So gelangte er 1928 mit japanischer Unterstützung durch Baron Ōkura Kishichirō und Inukai Tsuyoshi in das Land, um eine Karriere als Go-Spieler anzustreben. Sein Meister wurde Segoe Kensaku. So stieg er zügig in die höchsten Kreise des Spiels auf und wurde damit bereits im Alter von 18 Jahren Teil einer sehr kleinen japanischen Elite. 1933 popularisierte er durch seine Spiele eine neue Art der Spieleröffnung, das Shinfuseki, das von der damaligen Tradition abwich und Go Seigen wurde damit neben Kitani Minoru zu einem der Begründer des modernen Go-Spiels.


title: Go Seigen

text: 1961 wurde Go Seigen in einen schweren Motorradunfall verwickelt und verbrachte daraufhin mehrere Monate im Krankenhaus. Durch die Verletzungen wurde er dauerhaft geschädigt und seine Konzentration und Spielstärke ließen merklich nach. Auch litt er während längeren Spielen des Öfteren unter Übelkeit oder Schwindelattacken. Er reduzierte daraufhin seine Spieltätigkeit und beendete seine Karriere faktisch 1964 (offiziell 1983). Nach seinem Rückzug widmete sich Go Seigen weiterhin dem Go-Spiel, etwa durch Unterricht, dem Verfassen von Büchern oder auf Promotionstouren, die das Spiel auch im Ausland weiter popularisieren sollten. 1987 wurde ihm der Orden der Aufgehenden Sonne verliehen. Am 30. November 2014 starb Go Seigen im Alter von 100 Jahren an Altersschwäche in Odawara.


title: Go Seigen

text: Go Seigen zählt zu den besten Go-Spielern aller Zeiten und wird oftmals als der beste Spieler des 20. Jahrhunderts angesehen. Er dominierte die Go-Szene für mehr als ein Vierteljahrhundert und siegte in Jūbango's (einer Turnierform, bei der insgesamt zehn Partien zwischen zwei Spielern ausgetragen werden) gegen andere Spieler von Weltrang, etwa Kitani Minoru, Karigane Junichi, Hashimoto Utaro, Iwamoto Kaoru, Fujisawa Hosai, Sakata Eio und Takagawa Kaku. Bemerkt werden muss, dass alle diese Spiele zur damaligen Zeit ohne Komi gespielt wurden, Weiß also für den Nachteil des zweiten Zuges keinen Punkteausgleich erhielt. Go Seigen konnte das Oteai-Turnier sechs Mal gewinnen, ebenso wie ein besonderes Nihon Ki-in-Meisterschaftsturnier im Jahre 1933.


title: LNVG

text: LNVG steht als Abkürzung für:


title: Yannick Stopyra

text: Yannick Stopyra (* 9. Januar 1961 in Troyes/Aube) ist ein ehemaliger französischer Fußballspieler.


title: Yannick Stopyra

text: Stopyra stammt aus einer Familie, die ihm kaum eine andere Möglichkeit ließ, als selbst auch Fußballer zu werden: seine Urgroßmutter gehörte zu den Gründungsmitgliedern des FC Lorient, sein Onkel Antoine Cuissard war in den 1940/50er Jahren 27-facher Nationalspieler, sein Cousin Yvon Goujon kam in den 1960ern elfmal und auch sein Vater Julien (1960, allerdings nur einmal) in der Équipe Tricolore zum Einsatz. In Redon (Département Ille-et-Vilaine, Bretagne) unternahm Yannick Stopyra seine ersten fußballerischen Gehversuche; sein Talent wurde früh erkannt und Yannick in die Fußballschule des FC Sochaux aufgenommen, bei dem er 1979 auch einen Profivertrag unterschrieb. Bereits in seiner ersten Saison in der höchsten französischen Liga gehörte er zur Stammelf der "Sochaliens" und bestritt 34 Spiele in der "Division 1"; am Ende dieser Spielzeit war der junge Mittelstürmer französischer Vizemeister und hatte selbst 14 Tore dazu beigetragen. Außerdem erhielt er im Februar 1980, gerade 19 Jahre geworden, seine erste Berufung in die französische Fußballnationalmannschaft. In den folgenden drei Jahren erzielte Stopyra in weiteren 109 Spielen für Sochaux 38 Tore. 1983 zog es ihn in die heimatliche Bretagne zurück; allerdings konnte er den Abstieg von Stade Rennes auch nicht verhindern.


title: Yannick Stopyra

text: Ähnlich erfolgreich wie in Sochaux war er noch einmal zwischen 1984 und 1988 bei Toulouse FC, hatte anschließend auch bei Girondins Bordeaux ein gutes Jahr, wurde aber in seiner zweiten dortigen Saison (1989/90) nur noch in einem Ligaspiel eingesetzt. Deshalb wechselte er mitten in der Spielzeit zu AS Cannes (bis 1991). Anschließend ließ er seine aktive Laufbahn beim FC Metz und dem unterklassigen FC Mulhouse ausklingen. Insgesamt hat er in der höchsten französischen Liga 422 Spiele bestritten und 124 Tore geschossen, wurde allerdings mit seinen Klubs weder Meister noch Pokalsieger.Zwischen Februar 1980 und April 1988 spielte Yannick Stopyra insgesamt 33-mal in der Équipe Tricolore und erzielte für diese elf Tore. Allerdings folgte seinem erfolgreichen Debüt (eingewechselt zur zweiten Halbzeit und 20 Minuten später bereits sein erstes Länderspieltor) eine längere Zeit, in der ihn Nationaltrainer Michel Hidalgo kaum berücksichtigte: zweiter Kurzeinsatz im September 1981, ein noch kürzerer dritter im Mai 1982 – und die WM in Spanien fand ohne Stopyra statt. Obwohl er danach häufiger spielte und traf, fand er auch bei Frankreichs Gewinn der Europameisterschaft (1984) keine Berücksichtigung. Erst anschließend, unter Hidalgos Nachfolger Henri Michel, wurde Yannick Stopyra Stammspieler der "Bleus"; bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1986 stand er in sechs der sieben Spiele auf dem Platz und erzielte auch zwei Treffer, traf zudem beim Elfmeterschießen gegen Brasilien im Viertelfinale. Der dritte Platz bei diesem Turnier war auf internationaler Ebene Stopyras größter Erfolg.


title: Yannick Stopyra

text: Heute gibt Yannick Stopyra seine Erfahrungen an Jugendliche weiter: er ist Direktor des "Centre de Formation" des französischen Fußballverbands FFF für den Nordosten des Landes in Madine/Meuse. Im November 2006 verpflichtete ihn der Qatar Club als Cheftrainer.


title: Lilo & Stitch

text: Lilo & Stitch ist ein US-amerikanischer Zeichentrickfilm der Regisseure Dean DeBlois und Chris Sanders aus dem Jahr 2002 und der 42. abendfüllende der Walt Disney Company. Der Film wurde 2003 für einen Oscar in der Kategorie "Bester Animationsfilm" nominiert.


title: Lilo & Stitch

text: Ein außerirdischer, verrückter Wissenschaftler, Dr. Jumba Jookiba, wird wegen der Durchführung von illegalen genetischen Experimenten und dem Erschaffen von Kreaturen, die Chaos und Zerstörung anrichten sollen, ins Gefängnis gesperrt. Sein jüngstes Experiment ist Nummer 626: ein kleiner, blauer Außerirdischer, der stärker, schneller, intelligenter und zerstörerischer ist, als es den Anschein hat. Auf seinem Weg zu einer Strafkolonie entkommt 626 durch eine Bruchlandung auf einer kleinen hawaiischen Insel auf der Erde. Er tarnt sich als Hund und wird von einem kleinen Mädchen namens Lilo adoptiert, die mit ihrer Schwester Nani zusammenlebt, nachdem ihre Eltern bei einem Autounfall ums Leben gekommen sind. Lilo ist einsam und eine Art Außenseiterin, bis sie in 626 einen neuen Freund findet, den sie "Stitch" nennt.


title: Lilo & Stitch

text: Lilo versucht Stitch Benehmen beizubringen, indem sie Elvis Presley und seine Musik als Vorbild für gutes Verhalten verwendet, aber Stitchs zerstörerische Absichten machen es für alle schwierig, vor allem für Nani, die Lilo eine stabile, häusliche Umgebung bieten möchte, indem sie versucht, eine feste Arbeitsstelle zu finden. Da sie ständig vom Sozialarbeiter Cobra Bobo überwacht werden, läuft Lilo Gefahr, ins Kinderheim zu kommen, wenn sich ihre Lebensbedingungen nicht verbessern.


title: Lilo & Stitch

text: Noch schwieriger werden die Dinge durch Jumba und Agent Pliiklii, die beauftragt wurden, Stitch gefangen zu nehmen. Nach ihrem Scheitern und der daraus folgenden Entlassung wird ein anderer Außerirdischer namens Captain Gantu mit der Aufgabe betraut. Dieser fängt Lilo und Stitch, aber Stitch entkommt. So wird nun Lilo von Captain Gantu entführt. Stitch, Jamba, Pliiklii und Nani retten das Mädchen schließlich.


title: Lilo & Stitch

text: Am Ende des Films landet die Ratspräsidentin höchstpersönlich auf der Erde, um Stitch selbst gefangen zu nehmen, da auch Captain Gantu nicht schnell genug Erfolg meldet. Stitch wird nun gefangen genommen, sein Wunsch auf der Erde zu bleiben wird zunächst ausgeschlagen. Doch Lilo zeigt ihren Kaufvertrag vor, denn sie hatte Stitch anfangs im Tierheim erstanden. Da Aliens das Gesetz immer achten und es Diebstahl wäre, wenn sie Stitch einfach mitnehmen würden, ist die Ratspräsidentin froh, Stitch bei seiner neuen Familie lassen zu können. Jumba und Pliiklii werden dazu verurteilt, ebenfalls auf der Erde zu bleiben, um ein Auge auf die neue Familie zu haben. Cobra Bobo, der Sozialarbeiter und ehemalige Alienjäger, ist mit dieser Situation ebenfalls zufrieden, fürchtet aber ebenso wie die Ratspräsidentin, sowohl den daraus entstehenden Papierkram als auch die Problematik, dies seinen Vorgesetzten zu erklären. Lilo und Nani haben nun eine große, wenn auch etwas chaotische Familie aus Aliens.


title: Lilo & Stitch

text: "Lilo & Stitch" ist der zweite von drei Disney-Zeichentrickfilmen, der hauptsächlich in den Disney-MGM-Studios in Orlando, Florida, produziert wurde.


title: Lilo & Stitch

text: Der Film sollte ursprünglich in Kansas spielen, so dass Stitch mit anderen Charakteren interagieren konnte, ohne eine größere Verwüstung anzurichten. Die Entscheidung, den Schauplatz des Films zur hawaiischen Insel Kauaʻi zu ändern, war eine wichtige Möglichkeit, um die Geschichte deutlicher auszuarbeiten.


title: Lilo & Stitch

text: „Zeichentrickfilme finden so oft im mittelalterlichen Europa statt, so viele Märchen haben dort ihre Wurzeln, dass es ein großer Sprung war, es in Hawaii stattfinden zu lassen. Aber diese Entscheidung gab dem ganzen Film einen anderen Anstrich und schrieb die Story für uns neu“, so Chris Sanders.


title: Lilo & Stitch

text: Während das Animationsteam Kauaʻi besuchte, um den Schauplatz zu besichtigen, erklärte ihr Fremdenführer die Bedeutung von „ʻohana“ im Sinne einer Großfamilie. Diese Auffassung von „ʻohana“ wurde zu einem wichtigen Teil des Films.


title: Lilo & Stitch

text: „Egal, wo wir hingingen, unser Fremdenführer schien jemanden zu kennen. Er war wirklich derjenige, der uns die hawaiische Auffassung von ‚ʻohana‘ erklärte, ein Familiensinn, der weit über die unmittelbaren Verwandten hinausgeht. Diese Vorstellung beeinflusste die Story dermaßen, dass sie zum Grundthema wurde, wodurch Stitch sich weiterentwickelt, trotz dessen, wofür er erschaffen wurde, nämlich das Zerstören“, so Dean DeBlois.


title: Lilo & Stitch

text: Die Insel Kauaʻi kam vorher in Filmen wie "Jäger des verlorenen Schatzes" oder der "Jurassic-Park"-Trilogie vor. Die Produzenten sahen sich der Herausforderung gegenüber, die Geschichte des Films, die das verarmte und gestörte Leben zeigt, das viele Hawaiier und andere Bewohner westlicher Staaten während des vergangenen wirtschaftlichen Abschwungs durchmachten, mit der friedlichen Schönheit der Insel zu mischen.


title: Lilo & Stitch

text: Um dem Film eine hellere Erscheinung zu verpassen, benutzte das Studio Wasserfarben, um die Hintergründe zu malen. Diese Technik war seit "Dumbo" (1941) nicht mehr verwendet worden. Aufgrund der Produktionszeitpläne, die seit "Dumbo" immer enger wurden, waren Wasserfarben riskant. Ein falscher Strich konnte ein Bild ruinieren, und bei ungefähr 1200 Hintergründen für diesen Film gab es keine Zeit zu verschwenden. Undurchsichtige Gouache- und Acryl-Malerei, die derzeitigen Industriestandards, verzeihen mehr Fehler, da ein Künstler diese übermalen kann. Durch die Verwendung von Wasserfarben mussten die Künstler bei Disney einen Hintergrund sorgfältig planen, bevor sie begannen daran zu arbeiten, um Fehler zu vermeiden. Sanders und die Hintergrund-Abteilung des Studios suchten nach einfacheren Wegen, um das helle Aussehen zu erzeugen, entschieden sich aber schließlich, dass herkömmliche Wasserfarben der richtige Weg waren und ließen die Mitarbeiter in Orlando in dieser Technik schulen.


title: Lilo & Stitch

text: Der ursprüngliche Plan für das Ende von "Lilo & Stitch" wurde aufgrund der Terroranschläge am 11. September 2001 komplett geändert. Das ursprüngliche Ende zeigt Stitch, wie er eine Boeing 747 stiehlt und eine Spritztour durch die Geschäfts- und Hoteltürme von Honolulu macht. Das angepasste Ende verwendet ein Raumschiff mit Jamba am Steuer, das durch Wolken und ein enges Tal rast, während Stitch einen vollen Tanklaster stiehlt und im Krater eines Vulkans versenkt.


title: Lilo & Stitch

text: Die Synchronisation wurde von der Berliner Synchron übernommen. Alexander Löwe schrieb das Dialogbuch, Frank Lenart führte die Dialogregie. Die deutsche Fassung wurde an 17 Stellen um insgesamt 79,04 Sekunden gekürzt, um eine FSK-Freigabe ohne Altersbeschränkung zu erhalten, und startete am 4. Juli 2002 in den Kinos. Dies stimmt allerdings nicht mit den schweizerischen oder österreichischen Bestimmungen überein. In beiden Ländern wäre Lilo & Stitch auch ungeschnitten für alle Altersklassen freigegeben. Bei der Free-TV-Premiere am 1. Mai 2009 war der Film in ORF 1 auch in seiner ungekürzten Fassung zu sehen, während RTL Television nur die gekürzte FSK o.A. – Fassung ausstrahlte. Mittlerweile wurde die ungekürzte Fassung auf Blu-ray ebenfalls mit einer FSK-Freigabe ohne Altersbeschränkung veröffentlicht.


title: Lilo & Stitch

text: Der Film zog die Fortsetzungen "Stitch & Co. – Der Film" im Jahr 2003 und "Lilo & Stitch 2 – Stitch völlig abgedreht" im Jahr 2005 nach sich, wobei "Lilo & Stitch 2" in der Zeit zwischen dem ersten Film und "Stitch & Co." spielt. Im Original heißt "Lilo & Stitch 2": "Stitch has a glitch" („Stitch hat einen Wurm/eine Störung“). Des Weiteren folgte auch die Fernsehserie mit dem Titel "Lilo & Stitch", welche die Handlung von "Stitch & Co." fortsetzt. Im Mai 2007 ist eine weitere Fortsetzung namens "Leroy & Stitch" in Europa erschienen, die die Geschichte der Serie "Lilo & Stitch" fortsetzt sowie die japanische Sendung "Yuna & Stitch". Diese spielt in der Zeit, als Lilo erwachsen ist und Stitch, Jamba und Pliiklii auf einer japanischen Insel leben und mit dem dort heimischen Mädchen Yuna viele Abenteuer erleben.


title: Lilo & Stitch

text: Am 3. Oktober 2018 wurde von Disney ein Realfilm-Remake zu "Lilo & Stitch" geplant. Als Produzenten wurden Dan Lin und Jonathan Eirich angekündigt, nach einem Drehbuch von Mike Van Waes.


title: Lilo & Stitch

text: "Stitch" bedeutet in der deutschen Sprache so viel wie „Stich“ oder „Faden“, "Nani" ist das hawaiische Wort für „schön“. Den Namen "Lilo" gab es in Hawaii ursprünglich gar nicht. Der Name stammt ursprünglich aus Deutschland und wurde von deutschen Siedlern und Missionaren, die im späten 19. Jahrhundert nach Hawaii kamen, mitgebracht. Später gliederten sich deutsche Namen oder Worte in die hawaiische Grammatik ein. Das hawaiische Wort "lilo" bedeutet unter anderem „verloren“ oder „verwandeln“.


title: Sonya Noskowiak

text: Sonya Noskowiak (* 25. November 1900 in Leipzig; † 28. April 1975 in Greenbrae, USA) war eine deutsch-amerikanische Fotografin.


title: Sonya Noskowiak

text: Geboren 1900 in Leipzig, begann Noskowiak ihre Karriere 1929 in Johan Hagemeyers Studio in Los Angeles; wenig später arbeitete sie für Edward Weston, mit dem sie zwischen 1929 und 1934 zusammenlebte und dessen Bilder sie vergrößerte. Gleichzeitig erhielt sie ihre eigene Klientel für Porträts.


title: Sonya Noskowiak

text: 1932 gründete sie zusammen mit den Fotografen Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Ansel Adams, Henry Swift, Willard van Dyke und Edward Weston die Gruppe "f/64", die sich recht dogmatisch für eine Fotografie einsetzte, die durch größtmögliche Schärfentiefe – symbolisiert durch den Namen der Gruppe, der eine sehr kleine Blendenöffnung anzeigt – und maximale Detailgenauigkeit gekennzeichnet war.


title: Sonya Noskowiak

text: Ihre Bilder wurden zum ersten Mal in einer Ausstellung der Gruppe f/64 im Jahre 1933 gezeigt. In den folgenden Jahren erhielt sie mehrere eigene Ausstellungen, unter anderem in den Galerien von Ansel Adams, Denny-Watrous und Willard Van Dyke.


title: Sonya Noskowiak

text: 1935 gründete sie ihr eigenes Studio in San Francisco, in dem sie bis 1965 arbeitete.


title: Sonya Noskowiak

text: Viele ihrer Bilder befinden sich heute im Center for Creative Photography in Tucson.


title: Liste der Gemeinden in San Marino

text: Dies ist eine Liste der Gemeinden in San Marino


title: Liste der Gemeinden in San Marino

text: San Marino ist in neun eigenständige Gemeinden, „Castelli“, unterteilt. Hauptstadt des Landes ist San Marino (Città di San Marino), die bevölkerungsreichste Gemeinde ist Serravalle mit Einwohnern (Stand: 29. Februar 2020).


title: Liste der Gemeinden in San Marino

text: Die neun Gemeindebezirke sind weiter untergliedert in 43 Curazie, die den frazioni in Italien entsprechen und ihrerseits mehrere Weiler und Einzelsiedlungen umfassen können.


title: Liste der Gemeinden in San Marino

text: In der folgenden Tabelle sind die neun Gemeinden mit den statistischen Daten und den Ergebnissen der offiziellen Schätzungen von (jeweils 31. Dezember) 1986, 1996, 2006, 2008, 2012, 2014 und 2019 aufgeführt (Reihenfolge nach Einwohnerzahl).


title: Once

text: Once bezeichnet: ONCE bezeichnet:


title: Rundfunkmuseum Fürth

text: Das Rundfunkmuseum der Stadt Fürth wurde im Oktober 1993 gegründet. Seinen Platz hatte es über viele Jahre in einem Nebengebäude des Burgfarrnbacher Schlosses. Seit Ende 2001 befindet es sich an einer zentralen und historisch passenden Stelle in Fürth: auf dem Gelände der ehemaligen Hauptverwaltung (Direktionsgebäude) des Elektronikkonzerns Grundig.


title: Rundfunkmuseum Fürth

text: Ausgestellt wird hier die komplette Entwicklung des Rundfunks von seinen Anfängen bis zum aktuellen Stand. Viele alte Radios, aber auch Tonbandgeräte und Fernsehgeräte lassen die Ausstellung lebendig wirken. Weiterhin sind zu besichtigen: Messgeräte (Oszilloskope), Studiotechnik (Tontechnik), sowie Sendetechnik (Sendeanlage – ein 100 kW Mittelwellensender). Die Epochen der Rundfunktechnik sind in verschiedenen Stockwerken gegliedert dargestellt. Sonderausstellungen erweitern das reichhaltige Angebot auf Spezialthemen.


title: Rundfunkmuseum Fürth

text: Im 2. Stockwerk (Eingang) befindet sich ein Museumscafé; die Räumlichkeiten können auch für Privatveranstaltungen angemietet werden. Im 4. Stockwerk des Museums befand sich bis zum Jahre 2014 die Amateurfunkstation DL0RFM.


title: Rundfunkmuseum Fürth

text: In den Jahren 1951/1952 erfolgten vom Turm auf dem Gebäude die ersten Fernsehübertragungen in Süddeutschland nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs.


title: Rundfunkmuseum Fürth

text: Am 27. Mai 2020 beschloss der Fürther Stadtrat das Rundfunkmuseum im Rahmen einer umfangreichen Sanierung und Umgestaltung weiterzuentwickeln, für die dem Projekt bereits am 26. November 2020 eine Förderzusage in Höhe von 4,5 Millionen Euro aus Bundesmitteln zuteil wurde.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Ice Age 2 – Jetzt taut’s (englischer Originaltitel: Ice Age: The Meltdown (zu Dt.: Eiszeit: die Schmelzung)) ist ein US-amerikanischer Computeranimationsfilm aus dem Jahr 2006. Er ist die Fortsetzung von "Ice Age" aus dem Jahr 2002. Regie bei der kommerziell äußerst erfolgreichen Filmkomödie führte wieder Carlos Saldanha, das Drehbuch schrieb Jon Vitti. Der Film wurde von Blue Sky Studios für 20th Century Fox produziert. Fortgesetzt wurde die Serie 2009 mit "Ice Age 3 – Die Dinosaurier sind los" und 2012 mit "Ice Age 4 – Voll verschoben". 2016 folgte "Ice Age – Kollision voraus!".


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: In dem Film spielen mit dem Mammut Manni, dem Säbelzahntiger Diego und dem Faultier Sid dieselben Charaktere wie im ersten Teil mit, und es kommen noch Ellie, ein weibliches Mammut, die beiden Opossums Crash und Eddie sowie der flotte Tony, ein Gürteltier, hinzu.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Die Eiszeit ist vorüber und das Tal, in dem sie leben, wird in Kürze mit Schmelzwasser überschwemmt werden. Ein Gletscher hat sich an einem Ende des Tals gebildet und verhindert das Abfließen des Wassers.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Diego, Manfred und Sid müssen alle Bewohner des Tals warnen und gemeinsam mit ihnen aus der Heimat fliehen. Als ein Geier der Gruppe von einer Arche am anderen Ende des Tales erzählt, macht sich die Gruppe auf den Weg, die Arche zu erreichen, um mit ihr aus dem Tal zu fliehen.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Das Rattenhörnchen Scrat hat noch andere Probleme: Ein Geier hat seine Eichel gestohlen und sie in seinem Nest versteckt.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Währenddessen ist Manni deprimiert, weil er denkt, das letzte Mammut auf der Erde zu sein – bis er das Mammutweibchen Ellie trifft. Ellie fühlt sich aber als Opossum, weil sie bei Opossums aufgewachsen ist und nur deren Gepflogenheiten kennt. Ellie versucht zum Beispiel, auf einem Ast zu schlafen, was angesichts ihrer Masse zum Scheitern verurteilt ist. So hat Manni ein hartes Stück Arbeit vor sich, um Ellie vom Gegenteil zu überzeugen.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Des Weiteren lernt Sid auch Diegos Geheimnis kennen: Er ist wasserscheu. Aber gerade in den Wassermassen lauern Gefahren wie z. B. der Ichtyosaurus Cretaceous oder der riesige Pliosaurus Maelstrom (zwei Meeresreptilien). Diese zwei eigentlich bereits ausgestorbenen Urzeittiere sind von den tauenden Eismassen freigesetzt worden.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Erst als Sid und die Opossums in Gefahr geraten, kann Diego seine Wasserscheu überwinden und sie retten. Kurz vor dem Ziel wird ihr Weg von einem lebensgefährlichen Geysirfeld abgeschnitten. Ellie und Manni geraten in Streit, und so trennt sich ihr Weg. Während Manni, Sid und Diego das Feld überqueren und die anderen Tiere erreichen, wird Ellie in einer Höhle eingeschlossen und droht zu ertrinken. Crash und Eddie ersuchen Manni um Hilfe, der Ellie nach einem dramatischen Unterwasserkampf mit Maelstrom und Cretaceous befreien kann.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Scrat kann inzwischen die Eichel aus dem Nest der Geier entwenden. Als er sie auf dem Gletscher vergräbt, spaltet sich das Eis. Der Damm ist damit gebrochen, die Wassermassen strömen aus dem Tal und alle Bewohner sind gerettet. Hier treffen Manfred und Ellie auch auf andere Mammuts. Für einen kurzen Moment scheint es, dass sich nun die Wege der beiden trennen, doch schließlich finden sie doch noch zueinander.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Scrat wiederum fällt in den Spalt und wird von den Wassermassen überwältigt. Im Himmel kommt er wieder zu sich, wo er von unzähligen Eicheln umgeben ist. Als er jedoch eine riesige Eichel (symbolisiert Gott; eine Szene erinnert an Die Erschaffung Adams von Michelangelo) berühren will, wird er von einem Sog erfasst und zurück zur Erde gebracht: Sid hat ihn vor dem Ertrinken gerettet. Weil Sid ihn aus dem Himmel geholt hat, zeigt Scrat seine schon zuvor bei Piranhas eingesetzten Karatefähigkeiten.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Die Premiere fand am 31. März 2006 statt. Der deutsche Kinostart war am 6. April 2006. Auf der anschließenden Kino-Tour reiste Otto Waalkes, Sprecher der Figur Sid, eine Woche durch zahlreiche deutsche Städte, um jeweils vor bzw. nach dem Film mit dem „Eiszeit-Song“ für Stimmung zu sorgen (unter anderem bei Stefan Raab in "TV Total").


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Die Feuilletons seriöser deutscher Tageszeitungen waren voll des Lobes für die Figur des Scrat und berichteten von begeisterten Reaktionen in Kinosälen, wenn er auf der Leinwand erschien. In der Süddeutschen wurde sogar die Philosophie bemüht: „Wenn die Daseins-Sorge – wie Heidegger bemerkte – das entscheidende Existential aller Lebewesen ist, so steigert sich diese Sorge bei Scrat zur Panik. Scrats Beliebtheit hat gewiss damit zu tun, dass er ein von Katastrophen aufgeschrecktes Panikgefühl bis in die zitternden Spitzen seiner Krallen verkörpert.“ (Rainer Gansera: "Ein Denkmal für Scrat!", 6. April 2006)


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Das Lexikon des internationalen Films schrieb: „Komplett computergenerierter Animationsfilm, der inhaltlich nur schwer an den Vorgänger anschließen kann, visuell das Niveau aber höher schraubt. Wie im ersten Teil bietet vor allem das Urzeit-Hörnchen Scrat ungetrübtes Vergnügen.“


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Das Budget betrug rund 80 Millionen US-Dollar. In den USA spielte der Film am Startwochenende 68 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein. Dies ist das höchste Einspielergebnis in einem März in den US-Kinos. Der erste Teil hatte im selben Zeitraum „nur“ 46 Millionen Dollar eingespielt. Weltweit hat "Ice Age 2" über 660 Millionen Dollar eingespielt.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: In Deutschland sahen den Film am Starttag 440.000 Besucher. Dies war der beste Start für einen Animationsfilm in den deutschen Kinos. Nach nur sieben Tagen erhielt der Film die "Goldene Leinwand" für 3,3 Millionen und nach 14 Tagen die "Goldene Leinwand mit Stern" für über 6 Millionen Zuschauer. In Folge wurde "Ice Age 2: Jetzt taut’s" 2006 mit 8,7 Millionen Besuchern zum erfolgreichsten Animationsfilm in Deutschland und zum erfolgreichsten Film in Deutschland 2006.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: In Österreich eröffnete "Ice Age 2" mit 284.793 Zuschauern und damit dem besten Startwochenende bisher. Mit 1,185 Millionen erhielt der Film das einzige Diamond Ticket 2006 und wurde zum erfolgreichsten Film in Österreich in diesem Jahr.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Die Deutsche Film- und Medienbewertung FBW in Wiesbaden verlieh dem Film das Prädikat besonders wertvoll.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Das dargestellte Ereignis des sich durch schmelzende Gletscher in einer katastrophalen Flut entleerenden Eisstausees ist geologisch vor allem auf dem amerikanischen Doppelkontinent häufig nachzuweisen und bereits seit dem 19. Jahrhundert wissenschaftlich erforscht. Genannt seien hier der Missoulasee (Missoula-Fluten) und der Agassizsee. Der plötzliche Abfluss des "Agassizsees" hatte vermutlich erhebliche Auswirkungen auf das Erdklima.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Die Geier singen den Song "Food, Glorious Food", nachdem Sid sich fragte, was sie wohl denken mögen. Das Lied stammt aus dem Musical Oliver.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Der offizielle gleichnamige Roman zum Film erschien im März 2006 bei Xenos mit dem Titel "Ice Age 2 – Das Buch zum Film". Autoren waren Jennifer Frantz und Peter Clarke. Im Februar des Jahres 2006 erschien auch ein Sammelband mit dem Roman und dem Roman zum ersten Teil. Der wurde diesmal von Glenn Dakin geschrieben und erschien auf deutsch im Dorling-Kindersley-Verlag.


title: Ice Age 2 – Jetzt taut’s

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch von Michael Nowka unter seiner Dialogregie im Auftrag der Berliner Synchron.


title: Heidelberger Elitestudie 04/05

text: Bei der Heidelberger Elitestudie 2005 handelt es sich um den zweiten Teil einer Gesamtuntersuchung der führenden Eliten in Deutschland und ist somit ein Folgeprojekt der im Vorjahr durchgeführten Heidelberger Elitestudie 2004 (politische Elite in Deutschland). Im Mittelpunkt der Untersuchung steht die kirchliche Elite der Bundesrepublik. Hierzu zählen in den Amtskirchen die Bischöfe, die Erz- bzw. Weihbischöfe und die Landesbischöfe.


title: Heidelberger Elitestudie 04/05

text: Obwohl die Kirchen spätestens seit der Wahl des Papstes 2005 im Mittelpunkt des öffentlichen Interesses stehen, waren die kirchlichen Eliten kein Gegenstand wissenschaftlicher Forschungsarbeiten und das, obwohl auch hier die Krise des Subsystems der Gesellschaft unübersehbar ist: 30 Prozent aller Kirchen müssen demnächst geschlossen werden, in Westdeutschland hat allein die Evangelische Kirche zwischen 1970 und 1990 drei Millionen Mitglieder verloren, der Einfluss der Katholischen Kirche ist stark rückläufig und die Konkurrenzangebote gewinnen immer mehr an Boden, so zum Beispiel der Islam, der Buddhismus, New Age, Feng Shui und die Esoterik.


title: Heidelberger Elitestudie 04/05

text: Die Heidelberger Elitestudie 2005 stellte Fragen wie: "Zählen sie sich selbst zur Elite? Wie bewerten sie andere Eliten? Wie zufrieden sind sie mit den Gestaltungsmöglichkeiten in ihren Organisationen und in anderen Bereichen der Gesellschaft?" an die Topelite der evangelischen und katholischen Kirche und gibt die Antworten wieder. Der Rücklauf lag bei 35,48 Prozent.


title: Wiedereinstellungsanspruch

text: Als Wiedereinstellungsanspruch bezeichnet man den Anspruch eines Arbeitnehmers auf den Abschluss eines neuen Arbeitsvertrages zu den Bedingungen des zuvor wirksam gekündigten Arbeitsvertrages. Ein Wiedereinstellungsanspruch kann nur dann in Betracht kommen, wenn sich nach wirksamer Kündigung die für die Kündigung maßgeblichen Umstände so ändern, dass der Kündigungsgrund praktisch „entfällt“. In diesen Fällen erscheint also der Verlust des Arbeitsplatzes in der Rückschau nicht mehr gerechtfertigt.


title: Wiedereinstellungsanspruch

text: In der Rechtsprechung seit Jahrzehnten anerkannt ist der Wiedereinstellungsanspruch für den Fall der Verdachtskündigung, also zum Beispiel in dem Fall, dass einem Arbeitnehmer wegen des Verdachts einer schweren Verfehlung, typischerweise einer Straftat, außerordentlich (fristlos) gekündigt wird. Wenn sich dann später aufgrund neuer Erkenntnisse die Unschuld des Arbeitnehmers herausstellt, besteht ein Wiedereinstellungsanspruch.


title: Wiedereinstellungsanspruch

text: Seit einer grundlegenden Entscheidung aus dem Jahr 1997 erkennt das Bundesarbeitsgericht den Wiedereinstellungsanspruch in ständiger Rechtsprechung auch in Fällen der ordentlichen Kündigung an, wenn der zum maßgeblichen Zeitpunkt (Zugang der Kündigung) gegebene Kündigungsgrund später entfällt. Seitdem sind zur betriebsbedingten Kündigung, dem Hauptfall der ordentlichen Kündigung, zahlreiche Entscheidungen zum Wiedereinstellungsanspruch ergangen. Nicht abschließend geklärt ist hingegen, unter welchen engen Voraussetzungen ein Wiedereinstellungsanspruch besteht, unter welchen Einschränkungen er anzuerkennen ist und welche Funktion er im Kündigungsschutzrecht erfüllt.


title: Mpinga Kasenda

text: Mpinga Kasenda (* 20. August 1937 in Tsilomba; † 7. Mai 1994) war ein kongolesischer Politiker und von 1977 bis 1979 Ministerpräsident von Zaïre.


title: Mpinga Kasenda

text: Kasenda studierte Rechtswissenschaft und wurde Professor.


title: Mpinga Kasenda

text: Er war führendes Mitglied der Einheitspartei "Mouvement Populaire de la Révolution" (MPR) und galt als treuer Gefolgsmann des langjährig autoritär regierenden Präsidenten Mobutu Sese Seko. Am 6. Juli 1977 wurde er an von diesem zum Ministerpräsidenten berufen. Zuvor hatte Mobutu seit 1966 auf einen Premierminister verzichtet und die Regierung selbst geführt. Am 7. Dezember 1977 trat er zurück, wurde aber sechs Tage später vom Präsidenten im Amt bestätigt. Seine Amtszeit endete am 6. März 1979.


title: Mpinga Kasenda

text: Von 1993 bis zu seinem Tod bei einem Flugzeugabsturz war er Außenminister.


title: Jack Clement

text: Jack Henderson Clement (* 5. April 1931 in Memphis, Tennessee; † 8. August 2013 in Nashville) war ein US-amerikanischer Tontechniker, Musikproduzent, Musiker und Komponist. Er gilt in Memphis und Nashville als eine zentrale Figur bei der Entwicklung des Rockabilly, Rock & Roll und der Country-Musik.


title: Jack Clement

text: „Cowboy“ Jack Clement war der Sohn eines Chorleiters. Zwischen 1948 und 1952 spielte er bei dem US Marine Corps in der Countryband "Tennessee Troopers". Seine erste Gitarre, eine Gibson J200, kaufte er 1951 während seiner Armeezeit. Direkt nach seiner Soldatenzeit gründete er 1953 mit dem Mandolinenspieler Buzz Busby (Dick Grant) das Duo "Buzz & Jack" oder "Bayou Boys". 1954 kam er nach Memphis zurück und spielte Steelgitarre für den Country-Bandleader Slim Wallace. Im Dezember 1956 gründete er zusammen mit Slim Wallace das Independent-Label Fernwood Records. Deren Tonstudio war in einer Garage eingerichtet, so dass Clement die hier entstandenen Aufnahmen zur Endabmischung an Sun Records übergab. Als Sam Phillips auf das in der Garage aufgenommene "Trouble Bound" (komponiert von Riley/Wallace/Clement) / "Rock With me Baby" von Billy Lee Riley aufmerksam wurde, übernahm er Clement am 15. Juni 1956 als Toningenieur und Musikproduzent bei Sun Records. Die Aufnahmen erschienen schließlich als "Sun Records 245" am 1. September 1956, nachdem Sam Phillips die Rechte hieran erworben hatte.


title: Jack Clement

text: Clement veranlasste Phillips zunächst, in besseres Aufnahme-Equipment zu investieren und begann, eine Studioband zusammenzustellen. Diese bestand aus Billy Lee Riley (Gitarre), Roland Janes (Gitarre), Jimmy Wilson (Piano) und Jimmy Van Eaton (Schlagzeug). Clement war als Musikproduzent besser geeignet als sein Chef Phillips, da er im Gegensatz zu seinem Chef Partituren, Akkordfolgen oder Arrangements schreiben oder ändern konnte. Clement entdeckte Jerry Lee Lewis während der urlaubsbedingten Abwesenheit von Phillips. Er fragte Lewis nach seiner Gitarre. „Ich spiele Piano wie Chet Atkins Gitarre spielt.“ Clements erste Session als Produzent fand für Lewis am 14. November 1956 statt. Unerschrocken produzierte Clement die erste Aufnahme "End of the Road"; er produzierte Lewis ununterbrochen bis 28. Mai 1959 bei Millionenseller wie Whole Lotta Shakin’ Goin’ On oder Great Balls of Fire.


title: Jack Clement

text: Vom 13. Dezember 1956 an produzierte er Johnny Cash und spielte auch gelegentlich als Gitarrist in der Sessionband. Auch als Cash im Juli 1958 zu Columbia wechselte, spielte Clement bis 17. September 1963 in der Studioband. Ab 8. April 1958 produzierte er Charlie Rich bis 14. Oktober 1959, am 4. September 1958 spielte er Bass in einer Session für Roy Orbison. Damit gehörte Clement zu den Schlüsselfiguren des „Sun Record Sounds“ und war an einigen der trendsetzenden Hits des Rock & Roll und Rockabilly beteiligt.


title: Jack Clement

text: Bei Sun Records war er zuweilen rebellisch und wollte weniger mutig produzieren. „Zurückblickend hatte Sam Phillips Recht und ich Unrecht“, konstatierte Clement über diese Zeit. Deshalb wurde er von "Sun Records" im März 1959 wegen Gehorsamsverweigerung gekündigt und gründete "Summer Records", die aber kurz darauf wieder liquidiert wurden. Er begann sodann eine Zusammenarbeit mit Chet Atkins bei RCA und gründete zusammen mit Bill Hall 1961 in Beaumont (Texas) den Musikverlag "Hall-Clement Music". Erste wichtige von diesem Musikverlag vertretene Komposition war George Jones "She Thinks I Still Care" (Januar 1962). Ebenfalls mit Bill Hall errichtete er 1961 die "Gulf Coast Recording Studios" in Beaumont, wo er ab März 1962 Adrian Roland, September 1962 Glenn Barber oder Benny Barnes aufnahm. Am 7. März 1962 produzierte er in Nashville für Dickey Lee den Pop-Millionenseller "Patches" (Rang 6). Hier entstand auch Dickey Lees "I Saw Linda Yesterday" (September 1962). Er arrangierte auf Anfrage die Bläsersektion bei Johnny Cashs Hit Ring of Fire (25. März 1963).


title: Jack Clement

text: Ab Februar 1965 blieb er in Nashville und verzichtete auf die zeitraubenden Pendlerwege nach Memphis und Beaumont. Er entdeckte Charley Pride und produzierte ab 11. November 1965 dessen Platten, darunter dessen ersten Nummer-eins-Hit "All I Have to Offer You (Is Me)" (15. April 1969) und den Millionenseller "Kiss An Angel Good Morning" (28. Juli 1971). Ab 1968 produzierte er Townes Van Zandt, so etwa die LP "First Album" (3. April 1968), und blieb sein Produzent bis 1986. Am 10. Dezember 1969 eröffnete er seine eigenen Studios in Nashville mit 16-Spur-Technik; hier nahm Ray Stevens im Februar 1970 seinen Millionenseller "Everything Is Beautiful" auf.


title: Jack Clement

text: Mit Don Williams begann er ab April 1972 in den Clement-Studios zu arbeiten, überließ die Produktion jedoch Allen Reynolds. Williams buchte die Studios bis März 1978. Das von ihm Ende 1969 errichtete Studio hatte er 1974 verkauft, als es in Nashville ungefähr 150 Aufnahmestudios gab. Waylon Jennings produzierte er ab 2. September 1974 zunächst in fremden Studios, ab Januar 1978 im eigenen Clement-Studio, das sich in seinem neuen Wohnhaus befand. U2 ließen für ihre LP Rattle and Hum (veröffentlicht im Oktober 1988) drei Aufnahmen in den "Sun Studios" von ihm überwachen (Oktober 1987).


title: Jack Clement

text: Jack Clements Haus samt Aufnahmestudio in Nashville fiel am 25. Juni 2011 einem Feuer zum Opfer.


title: Jack Clement

text: Clements erfolgreiche Arbeit machte ihn zum Dreh- und Angelpunkt in der Studioszene. Er war an der musikalischen Entwicklung der Rockabilly- und Countrymusik maßgeblich beteiligt. Clement schrieb der BMI zufolge mindestens 170 Songs, von denen 8 einen BMI-Award erhielten. Hierunter waren die Hits "Ballad of a Teenage Queen" für Johnny Cash (12. November 1957; Rang 1 für 10 Wochen in den Country-Charts), "Guess Things Happen That Way" (Dezember 1957; Rang 1 für 8 Wochen), "Miller’s Cave" für Hank Snow (12. Mai 1960; Rang 9) und "I Know One" für Jim Reeves (5. Mai 1960) und Charley Pride (9. Januar 1967). 1973 wurde er in die "Nashville Songwriters Hall of Fame" aufgenommen, 1978 spielte er erstmals ein eigenes Album mit dem Titel "All I Want To Do In Life" ein.


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht ist eine Kunst-Großaktion, die seit dem Jahr 2000 jährlich Anfang Mai in der Nürnberger Innenstadt stattfindet. Sie gilt mit durchschnittlich rund 130.000 Besuchern als die größte Kultur- und Museennacht in Deutschland.


title: Blaue Nacht

text: Hierbei gibt es eine Vielzahl an Kunststationen unter einem gemeinsamen Konzept (Musik, Tanz, Theater, Kleinkunst, Museen, Führungen, Performances und Installationen) mit etwa 100 Einzelveranstaltungen.


title: Blaue Nacht

text: Für das Ambiente und zur optischen Kenntlichmachung wird die komplette Straßenbeleuchtung der Innenstadt blau gefärbt, zusätzlich die einzelnen Veranstaltungsorte mit starkem blauem Licht angestrahlt sowie blaue Lichtstelen mit Infotafeln aufgestellt. Die Kernzeit der Veranstaltung ist von 19 bis 1:30 Uhr. Außerdem treten stets zahlreiche Straßenkünstler auf, sofern das jeweilige Platzangebot und die Witterungslage dies zulassen.


title: Blaue Nacht

text: Für den Besuch der Kunstaktionen in Gebäuden und Innenhöfen wird zur Mitfinanzierung der Großveranstaltung um Sponsoren geworben sowie ein recht gemäßigter einmaliger Eintrittspreis erhoben, der für alle Veranstaltungsorte gilt. Kinder unter 12 Jahren haben in Begleitung eines Erziehungsberechtigten überall freien Zutritt.


title: Blaue Nacht

text: Unter allen Kunstaktionen werden vorab 12 Projekte zur Teilnahme an dem Wettbewerb um den mit 5.000 € dotierten Publikumspreis ausgewählt. Über die Vergabe dieser Auslobung entscheiden die Besucher.


title: Blaue Nacht

text: 20. Mai 2000 – von 19:30 Uhr bis 4:00 Uhr


title: Blaue Nacht

text: Die erste Blaue Nacht war die Eröffnung der Kulturmeile und sollte zeigen, was die Nürnberger Kulturmeile zu bieten hat. In diesem Jahr feierte Nürnberg das 950. Stadtjubiläum.


title: Blaue Nacht

text: 19. Mai 2001 – von 20:00 Uhr bis 1:00 Uhr


title: Blaue Nacht

text: 11. Mai 2002 – von 20:00 Uhr bis 1:00 Uhr


title: Blaue Nacht

text: Die dritte Blaue Nacht stand unter dem Motto „Alles bleibt anders!“ Diesmal verzeichnete Nürnberg mehr als 130.000 Besucher.


title: Blaue Nacht

text: 17. Mai 2003 – von 20:00 Uhr bis 1:30 Uhr


title: Blaue Nacht

text: Das vielfältige Programm erstreckte sich dieses Jahr von Museen und Kultureinrichtungen bis hin zu blauen Wiesen. Etwab 120.000 Menschen besuchten die Blaue Nacht.


title: Blaue Nacht

text: 15. Mai 2004 – von 20:00 Uhr bis in die Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Das Motto der fünften Blauen Nacht lautete: „In der Nacht ist die Kunst nicht gern alleine“. Dieses Jahr ging die Blaue Nacht bis in die frühen Morgenstunden. Erstmals gab es ein Schwerpunktthema, alles drehte sich um Wasser. 7. Mai 2005 – von 20:00 Uhr bis in die Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Das Schwerpunktthema der Blauen Nacht dieses Jahr war Luft. Erstmals wurde ein Künstlerwettbewerb ausgeschrieben. Der Künstler Res Ingold plante die fiktive Show eines Senkrechtstarters vom Typ gyrodyne im Stadtzentrum. Einzelne Arbeiten an den Nürnberger Bunkern erinnerten an den 60. Jahrestag des Kriegsendes am Folgetag. Trotz des nasskalten Wetters kamen rund 100.000 Besucher.


title: Blaue Nacht

text: 27. Mai 2006 – von 19:00 Uhr bis in die Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Das Motto im Mai 2006 hieß, passend zur Fußball-WM, „Die Blaue Ball-Nacht“. In diesem Jahr drehte sich alles um den Ball. Es ging jedoch nicht nur um Fußball, sondern auch um Ballaststoffe, Balladen, Ballett usw.


title: Blaue Nacht

text: 19. Mai 2007 – von 19:00 Uhr bis in die Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Nacht stand unter dem Motto Zeiten. Ca. 120.000 Besucher waren in der Altstadt unterwegs, um die über 70 Angebote in den Museen, Theater, Kinos und anderen Kunst- und Kultureinrichtungen zu erleben. Erneut fand ein internationaler Künstlerwettbewerb statt, wobei zehn der über einhundert eingereichten Projekte aus dem In- und Ausland in der Blauen Nacht realisiert wurden.


title: Blaue Nacht

text: 31. Mai 2008 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht stand 2008 unter dem Thema Insel. Ca. 45 beteiligte Institutionen (Museen, Galerien, Theater, Kunstverein, Akademie der Bildenden Künste, Diskothek usw.), der Blaue-Nacht-Kunstwettbewerb und die Lichtprojekte im Außenbereich zeigten sich davon inspiriert und lockten 130.000 Besucher in die Nürnberger Altstadt.


title: Blaue Nacht

text: 23. Mai 2009 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2009 stand unter dem Thema Firmament. Sie fand in diesem Jahr zum zehnten Mal statt; Höhepunkte waren die Illuminierung der Burg, die Inszenierung des Hauptmarktes und die größte im Rahmen des Blaue-Nacht-Kunstwettbewerbs realisierte Arbeit „SternHagelBlau“ von Christian Weiß und Tom Neumeier auf der Insel Schütt. 2009 schloss sich die Blaue Nacht thematisch dem „Internationalen Jahr der Astronomie“ an: Neben dem allgegenwärtigen Blau, das die Besucher empfing, inspirierte das „Firmament“, ein vom Aussterben „bedrohter“ Begriff, mit seinen vielfältigen Assoziationen das Programm der Blauen Nacht. 15. Mai 2010 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Das Thema „Unterwegs“ spannt unter anderem einen Bogen zum 175-jährigen Jubiläum der ersten deutschen Eisenbahnstrecke Nürnberg-Fürth.


title: Blaue Nacht

text: 28. Mai 2011 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht stand unter dem Motto Fremde Welten. Ca. 140.000 Menschen besuchten die mehr als 66 Kunstorte der Nürnberg Altstadt. Ein Höhepunkt war die partizipative Arbeit „15 Minuten Ewigkeit“ von Christian Weiß und Michael Dietlinger, bei der mehrere hundert Personen im Festsaal des Kulturzentrums K4 vermittels Handschellen, Augenbinden und Geräuschkulisse für eine Dauer von jeweils fünfzehn Minuten von der Außenwelt isoliert wurden.


title: Blaue Nacht

text: 19. Mai 2012 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Mit über 250 Angeboten an 71 Kunst- und Kulturorten stand die Blaue Nacht 2012 unter dem Motto "„Meisterhaft!“". Sie hatte ca. 120.000 Besucher aus der Region. 4. Mai 2013 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Das Motto 2013 lautete "„Himmelsstürmer“". Themen waren unter anderem der 200. Geburtstag des Komponisten Richard Wagner sowie der "Internationale Star-Wars-Tag".


title: Blaue Nacht

text: 3. Mai 2014 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Das Motto der 15. Blauen Nacht im Jahr 2014 lautete "„Sehnsucht“". Ungefähr 130.000 Besucher sahen sich das Programm mit über 250 Angeboten an 71 Kunst- und Kulturorten an.


title: Blaue Nacht

text: 4. Mai 2015 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2015 fand am 2. Mai statt, hatte 135.000 Besucher und stand unter dem Thema "„Freiheit“". 7. Mai 2016 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2016 fand am 7. Mai unter dem Thema "„Wahrheit(en)“" mit ungefähr 130.000 Besuchern statt.


title: Blaue Nacht

text: 6. Mai 2017 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2017 fand am 6. Mai unter dem Thema "„Odyssee“" mit ungefähr 150.000 Besuchern statt.


title: Blaue Nacht

text: 5. Mai 2018 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2018 fand am 5. Mai unter dem Thema "„Horizonte“" mit ungefähr 150.000 Besuchern statt.


title: Blaue Nacht

text: 4. Mai 2019 – von 19:00 Uhr bis in die frühen Morgenstunden


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2019 fand am 4. Mai unter dem Thema "„Himmel und Hölle“" mit ungefähr 100.000 Besuchern statt.


title: Blaue Nacht

text: 2./3. Mai 2020 – ausgefallen –


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2020 wurde wegen der COVID-19-Pandemie in Bayern abgesagt. Das Thema "„Risiko“" sollte 2021 nachgeholt werden.


title: Blaue Nacht

text: 23./24. April 2021 – abgesagt –


title: Blaue Nacht

text: Die Blaue Nacht 2021 wurde wegen der COVID-19-Pandemie in Bayern und anderer Gründe ebenfalls abgesagt.


title: ONCE (Organisation)

text: ONCE [] () ist eine öffentlich-rechtliche spanische Blindenorganisation mit Sitz in Madrid. Sie wurde 1938 gegründet, ihre heutige Bedeutung bekam sie jedoch erst durch die Vergabe der Lotterie-Konzession 1984.


title: ONCE (Organisation)

text: Bis heute steht die ONCE in Spanien in erster Linie für die von ihr organisierten Lotterien: Täglich außer samstags findet eine Ziehung des "Cupón" statt. Stimmen eine oder mehrere Endziffern der gezogenen Zahl mit dem gekauften Los überein, so wird ein Gewinn ausgezahlt. Seit 2005 gibt es samstags die Ziehung der neuen Lotterie "El Combo". Jeweils 50 % der Einsätze werden als Gewinn wieder ausgeschüttet.


title: ONCE (Organisation)

text: Die Lose werden auf der Straße von Blinden oder anderweitig Behinderten verkauft, teilweise in dafür aufgestellten, telefonzellengroßen Kiosken. Die Idee ist die einer Wohltätigkeitslotterie: Durch die Teilnahme finanziere man die Arbeitsplätze von Menschen, die sonst keinen finden würden. Gleichzeitig ist die ONCE jedoch eine sehr finanzstarke Organisation, die unter anderem über ein beträchtliches Immobilienvermögen verfügt. Auch war die ONCE von 1989 bis 2003 Sponsor des Radsport-Teams ONCE.


title: ONCE (Organisation)

text: Obwohl die "Décimo"-Lose der spanischen Nationallotterie "Loterías y Apuestas del Estado" denen der ONCE ähneln, handelt es sich um konkurrierende Lotterien. Erstere veranstaltet jedes Jahr die berühmte Weihnachtslotterie, nicht ONCE.


title: ONCE (Organisation)

text: ONCE vertreibt in Spanien den Eurojackpot.


title: Willard Van Dyke

text: Willard Van Dyke (* 5. Dezember 1906 in Denver, Colorado; † 23. Januar 1986 in Jackson, Tennessee) war ein US-amerikanischer Fotograf und bedeutender Filmemacher.


title: Willard Van Dyke

text: Geboren 1906 in Denver, wuchs Willard Van Dyke auf einer Farm auf; später zog er nach Kalifornien, wo ihm zunächst sein Vater und, ab 1928, Edward Weston die Photographie beibrachten.


title: Willard Van Dyke

text: 1932 gründete er zusammen mit Imogen Cunningham, John Paul Edwards, Ansel Adams, Henry Swift, Sonya Noskowiak und Edward Weston die Gruppe "f/64", die sich recht dogmatisch für eine Fotografie einsetzte, die durch größtmögliche Schärfentiefe (symbolisiert durch den Namen der Gruppe, der eine sehr kleine Blendenöffnung anzeigt) und maximale Detailgenauigkeit gekennzeichnet war.


title: Willard Van Dyke

text: Zunächst befasste sich Van Dyke mit abstrakten und schönen Motiven, jedoch, durch die Weltwirtschaftskrise beeinflusst, wandte er sich schon 1935 von der Photographie ab und zog nach New York, um Dokumentarfilme zu drehen. Er trat wenig später Frontier Films bei. Sein Film "The City", den er 1938 mit Ralph Steiner drehte, wurde zwei Jahre lang auf der ersten "New York World's Fair" gezeigt. Während des Zweiten Weltkrieges produzierte er hauptsächlich Propagandafilme (z. B. "The Bridge"), kehrte jedoch bald wieder zu Dokumentarfilmen zurück. 1947 beendete er seinen Film über Edward Weston "The Photographer". Seine Filme zeigen hauptsächlich die Probleme der Arbeiterklasse in Amerika und gelten noch heute als cinematische Meisterwerke und wertvolle Dokumentation der Verhältnisse in Amerika.


title: Willard Van Dyke

text: Zwischen 1964 und 1974 war er Direktor der Filmabteilung des Museum of Modern Art in New York.


title: Willard Van Dyke

text: Regisseur


title: Willard Van Dyke

text: Kamera


title: Willard Van Dyke

text: Produzent


title: Charnett Moffett

text: Charnett Moffett (* 10. Juni 1967 in New York City) ist ein amerikanischer Jazz-Bassist.


title: Charnett Moffett

text: Moffett ist ein Sohn von Charles Moffett, der als Mitglied des Ornette Coleman Trios und Leiter der "Moffett Family Band" bekannt wurde. 1974 wirkte er erstmals an einer Aufnahme der "Moffett Family Band" mit und nahm im Folgejahr an einer Japantournee teil. Er besuchte die "Fiorello H. La Guardia High School for the Music and Arts" in New York City, das Mannes College of Music und schließlich die Juilliard School of Music; die Ausbildung dort brach er aber mit 16 Jahren ab, um häufiger aufzutreten.


title: Charnett Moffett

text: Mit Keshavan Maslaks "Loved by Millions" trat er 1982 auf dem Moers Festival auf. 1983 wurde er Mitglied des Wynton Marsalis Quintett und später der Gruppe "Black Codes (From the Underground)". In der Zeit arbeitete er außerdem mit Stanley Jordan, dem "Manhattan Jazz Quintet" und Tony Williams.


title: Charnett Moffett

text: Bei Blue Note Records erschien 1987 "Beauty Within" mit seinem Vater Charles Moffett und seinem Bruder Codaryl Moffett als Schlagzeuger, Mondre Moffett als Trompeter, Kenny Garrett als Altsaxophonist und Stanley Jordan als Gitarrist, 1988 "Net Man" mit Michael Brecker, Al Foster, Kenny Drew Jr. und Stanley Jordan und 1989 "Nettwork".


title: Charnett Moffett

text: 1993 spielte er "Rhythm & Blood" ein, eine Mischung aus Jazz und Pop, mit der er in Japan großen Erfolg hatte. 1994 erschien "Planet Home" und 1997 "Still Life" mit Rachel Z und Cindy Blackman. In der Aufnahme "Acoustic Trio" von 1997 präsentierte sich Moffett als innovativer Spieler auf dem akustischen Bass.


title: Charnett Moffett

text: Außerdem entstanden in den 1990er Jahren "Moffett & Sons" mit seinem Vater Charles und unter Mitwirkung des Pianisten James Williams, der Saxophonisten David Sánchez, Joshua Redman und Bill Pierce und der Trompeter Wallace Roney und Philip Harper, sowie unter dem Kollektivnamen "General Music Project" drei Alben mit Miles Davis, dem Altsaxophonisten Kenny Garrett, den Pianisten Geri Allen und Cyrus Chestnut und seinem Vater Charles.


title: Charnett Moffett

text: 2001 erschien "Mr. J.P." – im Gedenken an Jaco Pastorius – mit Kenny Garrett, dem Pianisten Carlos McKinney und dem Schlagzeuger Louis Hayes, 2004 "For the Love of Peace" mit seinen Brüdern Codaryl "Cody" und Mondre und dem Pianisten Scott Brown.


title: Charnett Moffett

text: Nach "The Art of Improv" (2009) für Motéma Music debütierte Moffett dort 2013 mit seinem Solo-Album "The Bridge – Solo Bass Works"; auf den Titeln vom Gospel-Klassiker „Joshua Fought the Battle of Jericho“ bis zu Adeles Hit „Rolling in the Deep“ spielt er seine brillante Technik aus. Auch die nächsten Alben erschienen bei Motéma, zuletzt im Quintett mit Scott Tixier, Brian Jackson, Jana Herzen und Schlagzeuger Mark Whitfield Jr. "Bright New Day" (2020) und im Duett mit Jana Herzen "Round the World."  Daneben war Moffett Mitglied von McCoy Tyners Band, an deren Album "Land of the Giants" (2003) er mitwirkte. Er arbeitete im Laufe der Zeit mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Art Blakey, David Benoit, Anita Baker, Harry Connick Jr., Ornette Coleman, Kevin Eubanks, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Joe Henderson, Stanley Jordan, Kenny Kirkland, Joachim Kühn, Frank Lowe, Branford Marsalis, Wynton Marsalis, Ellis Marsalis, Bette Midler, Mulgrew Miller, Courtney Pine, Dianne Reeves, Wallace Roney, Pharoah Sanders, Arturo Sandoval, Sonny Sharrock, David Sanborn, McCoy Tyner, Sadao Watanabe und Tony Williams und wirkte an mehreren Filmmusiken mit. Der Diskograph Tom Lord verzeichnet zwischen 1975 und 2019 156 Aufnahmen von Moffett im Bereich des Jazz.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Bei den gewalttätigen Unruhen in Frankreich im Oktober und November 2005 handelte es sich um eine Serie von zunächst unorganisierten Sachbeschädigungen und Brandstiftungen sowie gewalttätigen Zusammenstößen mit der Polizei in der so genannten Banlieue des Großraums Paris, die am Donnerstag, dem 27. Oktober 2005, nach dem Unfalltod zweier Jugendlicher begannen. Zunächst beschränkten sich die Ausschreitungen auf den Heimatort der Jugendlichen, den Pariser Vorort Clichy-sous-Bois. Im Laufe der folgenden Tage weiteten sich die Unruhen zunächst auf Départements des Pariser Umlands wie Seine-et-Marne oder Val-d’Oise, später auch auf andere französische Städte wie Lille, Rouen, Rennes, Dijon, Toulouse, Straßburg und Marseille aus. Alleine am Abend des 3. November wurden 500 Autos und mehrere Häuser in Aulnay-sous-Bois, Neuilly-sur-Marne, Le Blanc-Mesnil sowie im Département Yvelines in Brand gesteckt.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Auslöser für die Gewalt waren Gerüchte um den Tod zweier Jugendlicher aus in Frankreich lebenden Immigrantenfamilien ("Ziad Benna", 17, und "Bouna Traoré", 15), die am 27. Oktober 2005 in Paris auf der Flucht vor der Polizei die Absperrung zu einem Transformatorenhäuschen überwanden und dort von Stromschlägen tödlich getroffen wurden. Ein weiterer Jugendlicher, der türkischstämmige "Muhttin Altun" (17), wurde mit schweren Verletzungen ins Krankenhaus eingeliefert. Der Staatsanwalt François Molins gab an, dass die Jugendlichen vor Polizisten flüchteten, die allerdings eine andere Gruppe verfolgt hätten, die sich einer Personenkontrolle entziehen wollte. Dies bestätigte auch der damalige französische Innenminister Nicolas Sarkozy, nachdem er zunächst die Todesopfer des Diebstahls von Baumaterial bezichtigt hatte, was sich schnell als falsch herausstellte. Nachdem die offizielle Untersuchung abgeschlossen worden war, eröffnete Sarkozy ein Ermittlungsverfahren wegen unterlassener Hilfeleistung gegen Unbekannt. Polizisten hatten von der Anwesenheit der Jugendlichen auf dem Gelände gewusst, hätten sich aber trotz der Lebensgefahr der Jugendlichen nicht um diese gekümmert. Diese Vermutung der Angehörigen konnte mittlerweile durch Mitschnitte des Polizeifunks bestätigt werden. Dennoch wurden zwei Polizisten im Jahr 2015 in letzter Instanz freigesprochen.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Bereits zuvor war es in den betroffenen Gebieten zu Ausschreitungen gekommen. So wurden im Jahr 2005 bereits vor dem Beginn der eigentlichen Unruhen jede Nacht etwa 90 Autos in Frankreich in Brand gesteckt, insgesamt 28.000 seit Beginn des Jahres 2005. Daneben wurden ca. 17.500 Müllcontainer angezündet, 5.760 Bushaltestellen, Telefonzellen und andere städtische Einrichtungen zerstört und 3.832 Angriffe auf Polizei oder Feuerwehr gezählt. Für mediales Aufsehen sorgte lediglich eine Serie von Brandanschlägen auf jüdische Einrichtungen, die die diplomatischen Beziehungen zwischen Frankreich und Israel belasteten.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Nach dem Tod der beiden Jugendlichen kam es 20 Nächte in Folge zu öffentlichen Krawallen und Straßenschlachten, bei denen von Seiten der Beteiligten vereinzelt mit scharfer Munition geschossen wurde. Am ersten Abend steckten mehrere Jugendbanden etwa zwei Dutzend Autos in Brand. Glasfenster wurden zerbrochen und Bushaltestellen zerstört. Die Krawalle begannen zunächst nur im von hoher Arbeitslosigkeit und Kriminalität geprägten Ort Clichy-sous-Bois bei Paris, bis es in mehreren Städten Frankreichs zu Ausschreitungen kam. Die Polizei versuchte, meist erfolglos, den Ausschreitungen der Jugendbanden Einhalt zu gebieten. Besonders stark waren die Unruhen ab dem 30. Oktober 2005, als am Abend zwei Tränengas-Granaten vor einer voll besetzten Moschee explodierten. Jugendliche lasten diesen Vorfall der französischen Polizei an, welche dies jedoch bestreitet.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: In Dijon und rund um Marseille wurden mehr als 30 Autos angezündet. Polizisten wurden mit Steinen beworfen, und es gab Angriffe auf öffentliche Gebäude wie Rathäuser, Schulen oder Polizeiwachen.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Insgesamt wurden bei den Unruhen fast 8500 Autos zerstört; etwa 2500 Personen wurden festgenommen.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Im Département Seine-Saint-Denis, nordöstlich von Paris, wurden 1300 Sicherheitskräfte eingesetzt, die dort die Lage unter Kontrolle bringen sollten. Der öffentliche Nahverkehr musste eingestellt werden, da zahlreiche Busse ständig mit Steinen beworfen oder durch Brände vollständig zerstört wurden.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Am 4. November wurde im Pariser Vorort Stains der 61-jährige Franzose Jean-Jacques Le Chenadec von einem Gewalttäter zusammengeschlagen und erlag seinen schweren Kopfverletzungen.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: In der Nacht zum 7. November gingen in der bis dahin schwersten Krawallnacht nach Aussagen der Polizei 1408 Autos sowie erneut zahlreiche Gebäude vom Kindergarten bis zum Krämerladen in Flammen auf.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Die Aufrufe der Regierung, muslimischer Würdenträger und auch der Eltern der zwei Jungen, deren Unfalltod die Unruhen ausgelöst hatte, verhallten ungehört. Brandstifterbanden zogen vermehrt auch in ruhige Viertel. Sogar im Zentrum von Paris wurden einige Autos angezündet. Im weiteren Verlauf der Krawalle wurde von sozialen Verstärkereffekten durch Politik und der Medien gesprochen, so hätten sich Jugendliche vor allem im Internet gegenseitig angespornt und zu übertreffen versucht. Auch Fernsehbilder sollen Jugendliche zusätzlich angetrieben haben.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: In Nantes, Rennes, Rouen und Montargis wurden Dutzende Autos und Mülleimer angezündet. Im südfranzösischen Toulouse musste die Feuerwehr nach eigenen Angaben etwa 50 Mal ausrücken, um von Jugendgruppen gelegte Brände zu löschen. Dutzende Jugendliche wurden festgenommen. In Évreux in der Normandie wurde ein Einkaufszentrum bei Zusammenstößen zwischen bewaffneten Jugendlichen und der Polizei schwer beschädigt. Trotz der Aufrufe der französischen Regierung zu Ruhe und Ordnung setzten randalierende Jugendliche die nächtliche Gewalt fort. 34 Polizisten wurden bei Auseinandersetzungen mit Jugendbanden in Pariser Vorstädten und anderswo im Land verletzt, teilten die Sicherheitskräfte mit. Bis Mitternacht zählte die Polizei mehr als 500 angesteckte Autos und knapp 100 Festnahmen. Zuvor hatte Staatspräsident Jacques Chirac die „Wiederherstellung der Sicherheit und Ordnung“ zur absoluten Priorität erklärt. Am 7. November gab es nach Meldungen der Polizei ein erstes Todesopfer. In Le Raincy (Seine-Saint-Denis) wurde vom Bürgermeister für den 7. November eine Ausgangssperre verhängt.


title: Unruhen in Frankreich 2005

text: Am 5. November erklärte der für die innere Sicherheit zuständige französische Innenminister Nicolas Sarkozy, dass „der Staat die Gewalt nicht akzeptieren“ könne. In der Nacht zum 6. November besuchte er überraschend eine Polizeistation im Département Essonne im Süden von Paris, wo er sich mit festgenommenen Minderjährigen auseinandersetzte. Der sozialistische Senator Jean-Luc Mélenchon hatte zuvor die Notwendigkeit eines Dialogs mit den Jugendlichen angemahnt. Die Situation dürfe nicht zum „Konflikt zwischen verzweifelten Jugendlichen und zornigen Polizisten werden“.