title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Elijah Price leidet seit seiner Geburt an der Glasknochen-Krankheit, der Osteogenesis imperfecta. Er versucht – gefördert und gefordert von seiner Mutter –, trotz seiner Krankheit ein möglichst normales Leben zu führen. Dass dies kaum möglich ist, zeigt sich an verschiedenen Krankenhausaufenthalten. In einer Rückblende weigert sich Elijah, die elterliche Wohnung zu verlassen und auf den nahe gelegenen Spielplatz zu gehen. Seine Mutter ködert ihn mit einem Geschenk, das sie für ihn auf einer Bank auf dem Spielplatz deponiert hat. Er dürfe das Geschenk behalten, wenn er es sich selbst vom Spielplatz hole. Elijah bekommt so seinen ersten Comic geschenkt. Der Junge entwickelt von da an Interesse an dieser Gattung und wird nicht nur zum leidenschaftlichen Sammler von Comics, sondern spezialisiert sich später auch als Kunsthändler mit einer eigenen Galerie auf Originalzeichnungen von Comics.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: David Dunn arbeitet beim Sicherheitsdienst eines Footballstadions und befindet sich im Zug auf dem Rückweg von einem Bewerbungsgespräch. Kurz vor der Ankunft entgleist der Zug – die Fahrt endet in einer Katastrophe. Alle anderen 131 Zuginsassen kommen ums Leben; David überlebt unverletzt. Wenig später findet er unter seinem Scheibenwischer die Karte der Kunstgalerie von Elijah Price. Auf ihr steht die Frage, wie oft er in seinem Leben krank war. Nachdem er zur Erkenntnis kam, dass er nie krank gewesen war, besucht er zusammen mit seinem Sohn Joseph die Galerie. Elijah eröffnet ihm, dass die Natur Menschen geschaffen habe, die körperlich unterdurchschnittlich entwickelt seien. Deshalb glaubt Elijah, dass es auch Menschen mit überdurchschnittlichen körperlichen Fähigkeiten geben muss – ähnlich den Superhelden in seinen Comics. Weil David so unerwartet eine Katastrophe unbeschadet überlebt hat, ist Elijah überzeugt, dass David ein realer Superheld ist. Elijah bedrängt David mit Fragen, wie z. B. ob er jemals krank gewesen sei. David reagiert brüsk, da er sich eine Antwort erhoffte auf seine allmorgendliche Traurigkeit, und die Dunns verlassen die Galerie.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Obwohl David die Möglichkeit, ein Superheld zu sein, Elijah gegenüber verneint hat, beginnt er in Betracht zu ziehen, dass an der Theorie von Elijah doch etwas Wahres sein könnte. Er erinnert sich an einen schweren Autounfall, den er ebenfalls unversehrt überstanden hat. Sein Sohn Joseph ist aber schnell überzeugt, dass sein Vater ein Superheld ist. Beim Hanteltraining geht dieser David zur Hand und legt ihm die Gewichte auf. David bemerkt nach einigen Wiederholungen, dass es zu viel Gewicht sei und bittet Joseph Gewichte herunter zu nehmen. Dieser legt jedoch weitere auf. Als David es bemerkt, staunt er selbst über seine ungeahnte Körperkraft und bittet Joseph sogar noch mehr Gewichte zu suchen, die er ebenfalls stemmen kann. Trotz alledem ist David nicht überzeugt. Um seinen zweifelnden Vater umzustimmen, dass er ein Superheld mit übernatürlichen Kräften ist, stiehlt er diesem die Pistole und will auf ihn schießen. David kann ihn von diesem Versuch jedoch abbringen.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Erbost u. a. über die Auswirkungen, die Elijahs Wunschdenken auf seinen Sohn hat, sucht David Price auf und sagt ihm, dass er nicht die Person sei, die Elijah sucht, da dieser sich doch an eine Krankheit erinnere, die er nach einem Schwimmunfall hatte. Desillusioniert sitzt Elijah darauf in einer Comicbuchhandlung, wobei ihm dabei ein Comic in die Hände fällt, das seine Zweifel beseitigt. Sowohl David als auch er selbst haben mit Wasser eine Schwachstelle. Er ruft David an, um ihm die Neuentdeckung zu berichten. David dringt kurz darauf in die Halle ein, in der die Trümmerteile des Unfallzuges aufbewahrt werden und inspiziert auch den Platz an dem er saß. Er sucht Price wieder auf und dieser schickt ihn an einen öffentlichen Ort mit vielen Menschen seiner Wahl, worauf David einen U-Bahnhof aufsucht.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Neben außergewöhnlichen Kräften entdeckt David seine Fähigkeit, die schlechten Taten von Menschen zu sehen, wenn er diese berührt. Er geht nachts durch die Stadt, um seine „Superkräfte“ zu prüfen, und entdeckt tatsächlich ein Verbrechen, das er zum Teil verhindern kann.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Er folgt einer Reinigungskraft des U-Bahnhofs zum Haus, das diese bewohnt. Der Mann im orangen Overall hat hierfür einen Familienvater getötet und hält dessen Kinder und Ehefrau gefangen. David verschafft sich Zutritt zum Haus und findet die Leiche des Vaters in der Kellertreppe, wie er es in seiner Vision sah. Er befreit die Kinder, während er weiter den Mann sucht. Bevor er ihn selbst finden kann, überrascht ihn der Mann im Overall von hinten und stößt ihn über das Balkongeländer in den abgedeckten Swimmingpool. David droht durch die Plane zu ertrinken, wird aber von den befreiten Kindern gerettet. Danach betritt er erneut das Haus und schafft es den Mörder zu töten, kann die Mutter jedoch nicht mehr retten.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Elijah und David sind sich im Lauf von Davids Entwicklung näher gekommen, weshalb der Galerist David zu einer Vernissage einlädt. In der Galerie ziehen sich die beiden zu einem Gespräch in Elijahs Büro zurück. Als David Elijah die Hand gibt, „sieht“ er, dass es Elijah war, der das Zugunglück und zuvor noch weitere Katastrophen zu verantworten hat. David stellt Elijah zur Rede, und der Galerist gesteht, dass er mit diesen Unglücken Situationen herbeiführen wollte, die einen Superhelden erkennbar werden lassen würden. Alle diese Opfer seien nötig gewesen, und nun, da er David erkannt habe, habe er auch sich selbst erkannt. Er akzeptiert, dass er der „Böse“ ist, und erklärt, man könne den Bösewicht immer daran erkennen, dass er das exakte Gegenteil des Helden sei. David verlässt Elijah. Im Abspann erfährt man, dass Elijah verhaftet und in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wird.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: M. Night Shyamalan entwickelte die Idee zu "Unbreakable – Unzerbrechlich" während der Dreharbeiten zu "The Sixth Sense". Die Grundidee ist, dass eine Person bemerkt, ein Superheld zu sein. Shyamalan schrieb sechs Seiten pro Tag und teilte das Drehbuch in drei Akte auf. Im ersten Akt erkennt die Person ihre Macht, im zweiten kämpft sie gegen Gut und Böse und im dritten nur gegen das Böse. Im Nachhinein distanzierte sich Shyamalan aber von dieser Fassung, da er den zweiten und dritten Akt nicht für angemessen hielt. Deshalb überarbeitete Shyamalan das Skript, bis es seinen Vorstellungen entsprach. Nach dessen Fertigstellung präsentierte er es den Disney-Studios (The Walt Disney Company), die bereits seinen vorausgegangenen Film finanziert beziehungsweise verliehen hatten. Disney kaufte das Drehbuch für die Summe von 5 Millionen US-Dollar ab und bot Shyamalan weitere 5 Millionen US-Dollar für die Regie an. Dieser willigte ein.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Shyamalan legte das Skript anschließend dem Schauspieler Bruce Willis vor und bot ihm die Rolle des "David Dunn" an. Bereits während des Drehs zu "The Sixth Sense" hatte der Regisseur mit dem Schauspieler über seine neuen Ideen gesprochen. Willis fand das Drehbuch überzeugend und nahm an. Die Rolle der "Audrey Dunn" wollte der Regisseur ursprünglich mit Julianne Moore besetzen. Moore entschied sich jedoch für die ihr angebotene Rolle im Film "Hannibal". Letztlich verpflichtete man Robin Wright Penn als "Davids Frau".


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Der indischstämmige Filmemacher wollte eine Welt kreieren, die sehr real sein sollte, „als ob die Geschichte sich um die Ecke abspielen könnte“. Die Dreharbeiten begannen schließlich am 25. April 2000 mit einem Budget von 75 Millionen US-Dollar und endeten im Juni 2000. Gedreht wurde unter anderem in Philadelphia, Pennsylvania.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Genauso wenig wie sich Shyamalans "Signs – Zeichen" allein dem Science-Fiction-Film zuordnen lässt, kann man bei "Unbreakable – Unzerbrechlich" von einem Comicfilm sprechen. Der Film „unterwirft sich (zwar) den narrativen Rahmenbedingungen naiver Gut-Böse-Sujets“ und übernimmt visuelle Einflüsse aus der Comicwelt (Davids Sicherheitsumhang als Heldenkostüm, die orange Kleidung des Psychopathen als symbolischer Anzug des Bösewichts etc.), doch weist der Film ebenfalls erhebliche Abweichungen zu diesem Genre auf. Shyamalan zeichnet die Welt Davids und Elijahs sehr realistisch, ohne Mutanten oder fliegende Supermänner. Der Film verweigert sich ebenfalls schnellen Schnitten, Spezialeffekten oder Masken, die in dem Genre des Comic- und Actionfilms üblich sind. Außerdem werden die Actionszenen extrem langsam (fast schon unspektakulär) inszeniert: Als David mit dem Psychopathen kämpft und ihn überwältigt, „tut er das nicht nach Helden- und Männlichkeitsart, direkt, mit Fäusten und Distanz, gar mit coolen Sprüchen und akrobatischen Stunts“. Stattdessen schleicht er sich von hinten an den „Bösewicht“ und würgt ihn. Damit distanziert sich "Unbreakable" von Filmen wie "Superman", "Batman" oder "X-Men". Auf Grund von Shyamalans „ikonischem Spiel mit der Offenbarung eines transzendenten Wertgefüges innerhalb profaner Alltagssituationen“ sieht Westerboer im Film „melodramatische Geste(n)“ während Marco Kreuzer den Film wegen seiner teils unheimlichen und bedrohlichen Atmosphäre als Mystery-Thriller bezeichnet.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: "Unbreakable – Unzerbrechlich" erzählt von einer Ehekrise. Dies ist zum Beispiel daran zu erkennen, dass David seinen Ehering abstreift, als sich eine noch recht junge Frau im Zug neben ihn setzt, oder nach der Rückkehr in seine Familie, wo sich „ein Bild der Distanz und Kommunikationslosigkeit, die ausschließlich von ihm selbst ausgeht“, zeigt. Später, im Laufe des Films erfährt der Zuschauer, dass David mit seinem Leben nicht zufrieden ist und deshalb seine Familie bewusst auf Abstand hält. Er weicht Audreys Blicken aus, und als Joseph die Hände seiner Eltern, als er mit seiner Mutter David nach dem Zugunglück im Krankenhaus abholt, ineinander legt, hält die Verbindung nur kurz an. Hinzu kommt, dass David sich seine Wünsche und Neigungen nicht erfüllt. Er stellt seine Bedürfnisse hinter die seiner Frau Audrey. Weitere Beispiele „für den individuellen Verzicht“ sind im Film zwar nicht zu sehen, „doch die Art, wie sich David in seiner Lebenswelt bewegt, lässt darauf schließen, dass er sich vorwiegend zweckmäßig angepasst hat: Er ist Sicherheitswachmann, sonst nichts, das Privatleben leer“.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: In dieser Familienkrise beginnt Davids Identitätssuche. Nach dem überlebten Unfall wird durch Elijahs Einschreiten die Frage in den Raum gestellt, ob er nicht ein "Superheld" sei. David glaubt nicht daran, übernatürliche Fähigkeiten zu besitzen, und will das Gegenteil beweisen. Doch durch seine Recherchen, ob er jemals krank gewesen sei, stößt er auf „seine größte Lebenslüge“: Die Verletzung durch den Autounfall hatte er nur vorgetäuscht, um ein Football-freies Leben mit seiner Frau führen zu können. Doch diese Entscheidung hatte er verdrängt und die Schuld für seine Unzufriedenheit auf die Familie geschoben. Jetzt ist er hin- und hergerissen, was die Beziehung zu seiner Familie nicht gerade verbessert. Soll er ein "normaler" Mensch bleiben oder seine Kräfte erforschen? David trifft seine Entscheidung nach mehreren Indizien, die seine Fähigkeiten anscheinend bestätigen: Aus den Händen eines Psychopathen rettet er schließlich zwei Kinder. Nach dieser Selbstfindung verbessern sich Davids Familienverhältnisse, und er tauscht sich wieder mit seiner Frau aus.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: David besitzt keine sichere Identität, bewegt sich fast lethargisch durch den Alltag und hat kaum Bezug zu seiner Umgebung. Unter dieser Identitätsstörung leidet vor allem sein Sohn Joseph. Er befindet sich in der Pubertät und in dieser Zeit des Erwachsenwerdens ist der Vater als Identifikationsfigur von größter Relevanz: Das Kind will seine Kindheit überwinden, indem es sich mit dem Vater identifiziert und genau so „groß, stark, allwissend und mächtig“ werden möchte wie er. Aber David wird diesem Anspruch nicht gerecht. Dies zeigt sich zum Beispiel, als er Joseph frühzeitig von der Schule abholen muss, weil dieser sich geprügelt hat. Dabei sagt er, dass er sich eigentlich nicht um solche Angelegenheiten kümmere. Diese Aussage verdeutlicht, dass David sich nur selten mit Joseph beschäftigt. In dem darauf folgenden Dialog fordert sein Sohn die Vaterrolle von ihm ein, David bekräftigt aber, er sei nur ein normaler Mann. „David versagt hier als Vater in zweifacher Hinsicht. Erstens verweigert er Joseph die Beschützerrolle und die Identifikationsfigur als sicheres, in der Gesellschaft verankertes Individuum, zweitens bezeichnet er sich als gewöhnlichen Mann, das Wort "Vater" kommt ihm dabei nicht in den Sinn.“ Als aber Davids übernatürliche Kräfte in Erscheinung treten, bauen diese ein anderes Verhältnis zwischen den beiden auf: Er entwickelt sich zur gottähnlichen Figur für Joseph.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Mit der Geschichte von Elijah Price kommt die Regression als pathologischer Zustand zum Vorschein. Elijah akzeptiert am Ende zwar seine Krankheit und findet eine Art seelischer Ruhe, trotzdem ist das Ende von einer Lösung weit entfernt, da er den Weg einer „bösartigen Regression“ geht. „Damit wird der Zustand unangenehmer Spannung beseitigt und das bestehende Anpassungsproblem auf einer niederen Ebene (scheinbar) gelöst“. Um dieses Problem, diese Spannung zu lösen, zwischen sich und der Welt, in die er nicht passt bzw. in der er sich nicht wohl fühlt, denkt Elijah, er sei dazu befugt, als Unfälle getarnte Anschläge zu unternehmen und dabei Hunderte von Menschen zu töten. Die Regression wird zur Psychose. Sein Handeln rechtfertigt er durch die mythische Überzeugung, dass es das Böse nicht ohne das Gute gibt und umgekehrt. Schließlich wird er zum unkontrollierten Bösen, das die Welt unheimlicher werden lässt.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Das Zusammenspiel der Farben in "Unbreakable" ist sehr wichtig und erzählt schon fast seine eigene Geschichte. „Den Gegenständen scheinen sie ihre Charakteristika zu entziehen, legen keine Spuren mehr aus, sondern sind in sich selbst eine Spur“. Die Farben sind Teil der Konstruktion der filmischen Erzählung und unterstreichen die Gegenüberstellung David Dunns mit Elijah Price im Sinn von „Gut und Böse“. Davids grüne und vor allem primärfarbene Kleidung steht im Gegensatz zu Elijahs verschiedenen Violetttönen, die sein geheimnisvolles und exzentrisches Aussehen betonen. Dieses Aussehen wird durch die schiefe Haarfrisur unterstützt, die von der Frisur Frederick Douglass’ inspiriert wurde. Um die Veränderung Davids zu verdeutlichen, werden die zunächst eher blassen Farben im Laufe des Films gemäß seiner Bewusstwerdung immer intensiver.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Auch die Beleuchtung wechselt ihre Farbe: Die Szenen mit Elijah gehen von einem warmen Gelb zu einem kühlen, fast schon metallischen Blau über, je näher das Filmende rückt. Bei Davids Szenen ist es genau umgekehrt; sie wechseln von dem kalten Blau zu diesem lebendigen Gelb. Des Weiteren wird die Gegenüberstellung von Protagonist und Antagonist durch ihren Hautfarbenkontrast (weiß/schwarz) unterstrichen. Einen dramatischen Höhepunkt des Kontrastes der beiden Hauptpersonen bilden parallel laufende Szenen zwischen Elijah und David. Der Comicsammler sitzt kraftlos und mürrisch in einem Schreibwarenladen, während David mit seiner Frau in einem Restaurant speist. Der Sicherheitsmann und Audrey werden von einem behaglich gedämpften Licht eingehüllt, das Gemälde hinter ihnen bietet warme, wohlige Grün- und Orangefarben. „Das Weiche, Organische der Bildkomposition bei David und Audrey steht gegen die Symmetrie der Regale und die Rechtecke der Comic-Hefte in Elijahs Szene.“ Außerdem sind die Blickachsen der Figuren gegensätzlich ausgerichtet.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Die Galerie und der Raum in der letzten Szene im Film, als Elijah David seine Attentate gesteht, sind extrem kalt inszeniert. In der Galerie herrscht ein „düsteres Blau mit Hang zum Grünen und Grauen“. Selbst die Kleidung der Gäste ist in grauen, blauen und schwarzen Tönen gehalten. Der Raum, in den sich die beiden schließlich zurückziehen, ist ebenfalls leblos und in dem metallischen Grau-Blau dargestellt, die Hauptlichtquelle ist ein gleißendes, hartes Licht, das durch die Fenster schimmert. Elijah fügt sich in seiner dunklen Kleidung perfekt ein: Dadurch zeigt er David „auch räumlich sein wahres Ich“.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Der Film ist von langen Kameraeinstellungen geprägt, viele Szenen wurden mit nur einer einzigen Kamera aufgenommen. Etwa 30 Sequenzen wurden in einer Einstellung gedreht, insgesamt weist der Film 322 verschiedene Kameraeinstellungen auf. Zum Vergleich: Filme zur selben Zeit wie etwa "Armageddon" bestehen aus zwei- bis dreitausend Einstellungen. Zu den wenigen Einstellungen gesellen sich extrem wenige Schnitte. Im Durchschnitt fällt alle 18,7 Sekunden einer. Damit macht die Montage "Unbreakable – Unzerbrechlich" überwiegend zu einem langsamen Film. Des Weiteren wird dem Film durch lange Schwarzblenden das Tempo genommen.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Als David am Ende gegen den Eindringling kämpft, „verlässt die Kamera ihre beobachtende Position nicht“. Die gesamte Szene wird von einer überblickenden Einstellung gefilmt. „Die so erreichte Objektivität und die durch die Handlung des Films gerechtfertigte Unbeholfenheit, die David bei diesem Kampf an den Tag legt, machen selbst die scheinbare Überwindung physikalischer Gesetze glaubwürdig“. Ein weiteres Beispiel einer Szene, die aus nur einer Kameraeinstellung besteht, ist das Essen von David mit Audrey im Restaurant. Sie sitzen an einem Tisch und versuchen, miteinander zu reden. Die Kamera zeigt sie anfangs in einer Totalen, das heißt, sie beobachtet das Geschehen aus einer gewissen Distanz. Anschließend zoomt sie langsam auf das Paar zu. „Nach und nach verschwinden die anderen Gäste im Off, bis Audrey und David je ein äußeres Drittel des Bildes füllen. Diese Nähe offenbart die Fragilität der Beziehung in Davids ausweichendem Blick. Er scheint der ungebrochenen Konzentration Audreys auf ihn nicht standhalten zu können“.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Als sich David im Bahnhof befindet und Leute berührt, um zu „sehen“, ob sie kriminelle Dinge unternommen haben, rückt die Musik in den Vordergrund und die schnelleren Schnitte und Bildbewegungen bilden einen deutlichen Kontrast zu der ansonsten visuellen Ruhe des Films.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Als "Unbreakable – Unzerbrechlich" in den Vereinigten Staaten am 14. November 2000 Weltpremiere feierte und am 22. November schließlich in den amerikanischen Kinos anlief, wurden am Startwochenende mehr als 30 Millionen US-Dollar eingenommen. Die Kritiken fielen durchschnittlich bis positiv aus (68 % der gesammelten Kritiken auf "Rotten Tomatoes" waren positiv), die Zuschauerwertungen der "Internet Movie Database" mit 7,2 von 10 Punkten ebenfalls.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Roger Ebert, renommierter Filmkritiker der "Chicago Sun-Times", gab dem Film drei von vier möglichen Sternen und zeigte sich von "Unbreakable" streckenweise sehr begeistert, kritisierte aber das Filmende. Des Weiteren lobte er Willis’ Darstellung. Dass der Film keine Originalität habe, war hingegen Kenneth Turans Meinung ("Los Angeles Times"). Er schrieb, "The Sixth Sense" sei einfach besser gewesen. Todd McCarthy von der "Variety" war mit Shyamalans Drehbuch sowie der Leistung der Schauspieler unzufrieden. Er lobte aber den Filmeditor Dylan Tichenor und die Musik von James Newton Howard. James Berardinelli schrieb, der Film habe viele visuelle und thematische Ähnlichkeiten mit "The Sixth Sense". "Unbreakable" sei eine Hommage an die Comicsuperhelden und beeindrucke durch seinen klugen visuellen Stil.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: In Belgien und Frankreich folgte der Kinostart am 27. Dezember, in Deutschland am 28. Dezember 2000. In der Bundesrepublik wurden in der ersten Woche über eine Million Kinobesucher gezählt, in den französischen Kinos rund 1,3 Millionen. Die französische Filmzeitschrift "Cahiers du Cinéma" veröffentlichte gleich drei verschiedene Filmbesprechungen. Emmanuel Burdeau sah in dem Film die Umkehrung von "The Sixth Sense": David Dunn, ein Lebendiger, wird zu überzeugen versucht, dass er nicht sterben kann, während Dr. Crowe, ein Toter, in "Sixth Sense" an seine Lebendigkeit glaubt, Charles Tesson bezeichnete Shyamalans Spiel mit Gut und Böse als „"eine hellsichtige Reflexion der narrativen Bedingung des Hollywoodkinos"“ und Olivier Joyard meinte, Shyamalan hätte das intellektuelle Kino Amerikas wieder belebt. In Deutschland schrieb Heiko Rosner vom Filmmagazin "Cinema": „Kunstvolle Kameraführung, lyrischer Szenenaufbau und subtile Andeutungen erzeugen einen schleichenden Suspense, unter dessen Oberfläche der Stachel des Übernatürlichen droht – als hätte Ingmar Bergman einen Thriller von Hitchcock inszeniert.“ Flemming Schock war im Filmspiegel der Meinung, Shyamalan habe diesen Film viel zu schnell gedreht. Er münde in „reinster Selbstanbiederung, erneuter übersinnlich durchsetzter Nichtssagerei und einem nach Schnellschussprinzip geschachteltem Pappkonstrukt“. Der einzige Lichtblick in diesem comicinspirierten Film sei die „unkonventionelle formale Virtuosität“.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Thomas Klingenmaier ("Stuttgarter Zeitung") war der Ansicht, der Regisseur erzähle die Geschichte besonders sorgfältig und realistisch. In der ersten Hälfte entwickle er "Unbreakable" so präzise und feinfühlig, als handle es sich um ein waschechtes Psycho- und Ehedrama. So klug in seiner Bildarbeit, so unerbittlich im Kleinhalten eines Lebens auf der großen Leinwand sei "The Sixth Sense" nicht gewesen. Außerdem meinte er, der Film höre auf, wo er zu erzählen anfangen müsse: bei der Frage, wie ein normaler Mensch mit den Gaben eines anormalen Körpers umgehen kann, bei der Psychopathologie der Superhelden. Im "Lexikon des internationalen Films" wurde der Film ebenfalls positiv bewertet: „Spannende Mischung aus Horror- und Psycho-Thriller-Elementen, die auf die üblichen Inszenierungsmittel der Hollywood-Genres verzichtet und in langen Einstellungen und düsteren Bildern vom inneren Kampf der Hauptfigur erzählt, der sowohl psychologische als auch spirituelle Dimensionen beinhaltet.“


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Insgesamt erzielte "Unbreakable – Unzerbrechlich" ein weltweites Einspielergebnis von rund 250 Millionen US-Dollar und ist damit nach "The Sixth Sense", "Signs – Zeichen", "The Village – Das Dorf", "Die Legende von Aang" und "Split" Shyamalans sechsterfolgreichster Film. In Deutschland spielte der Film ca. 13,3 Millionen $ ein, in Österreich 4,8 Millionen $, in den USA 95 Millionen $ und in Großbritannien 16 Millionen $. Trotz des kommerziellen Erfolges zeigte sich Shyamalan enttäuscht über die Rezeption seines Films. Außerdem war er nicht mit Disneys Vermarktungsstrategie einverstanden, denn er wollte "Unbreakable" als Comicfilm präsentieren, nicht als einen Psycho-Thriller wie zuvor schon "The Sixth Sense".


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: Die deutsche Synchronfassung wurde von der "Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke" aufgenommen. Das Dialogbuch schrieb Alexander Löwe, die Dialogregie führte Clemens Frohmann.


title: Unbreakable – Unzerbrechlich

text: M. Night Shyamalan erhielt eine "Bram Stoker Award"- und "Science Fiction and Fantasy Writers of America"-Nominierung für das beste Drehbuch. Der Film wurde mit dem deutschen "Bogey Award" in Silber ausgezeichnet und für den "Saturn Award" und "International Horror Guild" als bester Film nominiert. Außerdem wurden jeweils Samuel L. Jackson, Bruce Willis, Spencer Treat Clark und Robin Wright Penn für einen "Blockbuster Entertainment Award" nominiert.


title: Julio Romero de Torres

text: Julio Romero de Torres (* 9. November 1874 in Córdoba; † 10. Mai 1930 ebenda) war ein spanischer Maler des Realismus.


title: Julio Romero de Torres

text: Unter seinen Werken finden sich viele Gemälde biblischer Frauen wie Salome, Judith, Martha, Maria, Ruth und Noemie. Daneben malte er Akte ("La Saeta", "Malagueñas", "Carceleras", "Cante Jondo"), Bildnisse junger Frauen ("El Pecado", "La Gracia", "La nieta de la Trini", "Esclava", "Desnudo") und Darstellungen spanischer Tänze.


title: Julio Romero de Torres

text: Das Museo Julio Romero de Torres mit einer Vielzahl seiner Gemälde befindet sich in seiner Geburtsstadt Córdoba.


title: Julio Romero de Torres

text: Sein Bildnis erscheint auf einer 100-Pesetas-Banknote, Madrid 7 de Abril de 1953; die Rückseite zeigt eine junge Spanierin.


title: Julio Romero de Torres

text: Julio Romero de Torres war der Sohn des spanischen Malers Rafael Romero Barros, der als Direktor des Fine Arts Museum of Córdoba tätig war. Im Alter von zehn Jahren ging er bei seinem Vater in die Lehre. Im Jahre 1895 hatte er seine erste Ausstellung, für die er viel Anerkennung erhielt.


title: Julio Romero de Torres

text: 1928 verschlechterte sich sein Gesundheitszustand aufgrund von Überarbeitung und einer Lebererkrankung zunehmend und die Ärzte rieten ihm zu einer langen Ruhepause. 1930 kehrte er in seine Heimatstadt zurück, um sich zu erholen. Noch im selben Jahr verstarb er im Alter von fünfundfünfzig Jahren.


title: Photosensibilisator

text: Ein Photosensibilisator ist:


title: Dionysios von Alexandria (Geograph)

text: Dionysios von Alexandria (auch Dionysios Periegetes) war ein möglicherweise aus Alexandria stammender griechischer Geograph des 2. Jahrhunderts n. Chr. Er ist der Verfasser der um 124 erschienenen "Periegesis tes oikumenes" (), einer Beschreibung der damals bekannten Welt in 1186 Hexametern.


title: Dionysios von Alexandria (Geograph)

text: Sein durch Reinheit und Eleganz der Sprache sich auszeichnendes Werk wurde von Avienus im 4. Jahrhundert n. Chr. für sein Werk "Descriptio orbis terrae" als Grundlage verwendet und von Priscian in lateinische Hexameter übersetzt. Eustathios von Thessalonike verfasste einen Kommentar. Bis ins Mittelalter blieb das Werk ein geschätztes und häufig kommentiertes Lehrbuch.


title: Dionysios von Alexandria (Geograph)

text: Lebensdaten und Identität des Verfassers waren lange Zeit Gegenstand von Unsicherheit und Diskussion. Jacob Burckhardt identifizierte Dionysios (wohl fälschlich) mit dem Verfasser der "Bassarika", einem Epos über die Taten des Dionysos. Aufgrund eines Eintrages in Suda wurde Dionysios auch mit Dionysios von Byzanz identifiziert. Gottfried Bernhardy nahm an, dass er am Ende des 3. oder zu Beginn des 4. Jahrhunderts schrieb.


title: Dionysios von Alexandria (Geograph)

text: Durch neuere Studien von Ulrich Bernays kann die Herkunft aus Alexandria und der Zeitpunkt der Entstehung um 124 als gesichert gelten. Zwei Akrosticha nennen Namen des Dichters und Heimat (Vers 109–134), sowie Zeitpunkt der Entstehung („als Hadrian in Samothrake eponymer König war“, Vers 513–532).


title: Philip P. Bliss

text: Philip Paul Bliss (* 9. Juli 1838 im Dorf Rome, Clearfield County, Pennsylvania; † 29. Dezember 1876 in Ashtabula, Ohio) ist einer der bekanntesten US-amerikanischen Komponisten von Erweckungsliedern. Er verfasste auch eigene Liedertexte.


title: Philip P. Bliss

text: Philip Paul Bliss wurde im Dorf Rome im Clearfield County in ein armes, christliches Elternhaus hineingeboren. Sehr früh begann er für sich selbst zu sorgen; er lebte als Holzfäller und verdiente auf Sägemühlen seinen Unterhalt. Seine Musikalität und seine schöne Stimme zeigten sich bald. Von 1857 an erhielt er musikalischen Unterricht u. a. an der Musikschule J. G. Towners in Towanda, Pennsylvania; 1860 besuchte er einen sechswöchigen Kurs an der Normal Academy of Music of New York. Bliss heiratete 1859 Lucy Jane Young und hatte mit ihr die Söhne Philip Paul Bliss, Jr. (1872–1933) und George Goodwin Bliss (1874–1933).


title: Philip P. Bliss

text: Bliss begann, an methodistischen Camp Meetings und anderen Revival-Veranstaltungen teilzunehmen und arbeitete als zu Pferd reisender Musiklehrer. 1864 gab Bliss Musikunterricht in Chicago und machte so Bekanntschaft mit den führenden Evangelisten sowie Dichtern und Komponisten von Kirchenliedern der US-amerikanischen Erweckungsbewegung seiner Zeit wie etwa George Frederick Root und William Batchelder Bradbury. 1871 wurde Bliss Chormitglied und Sonntagsschulsuperintendent an der Hauptkirche der Kongregationalisten in Chicago. Er war an der Organisation zahlreicher musikalischer Zusammenkünfte im Nordwesten der USA beteiligt.


title: Philip P. Bliss

text: Auf Veranlassung des Evangelisten Dwight Lyman Moody trat Bliss in die Evangelisationsarbeit ein. Das Angebot der musikalischen Zusammenarbeit mit Moody lehnte allerdings Bliss ab, Moody wählte daraufhin Ira David Sankey als seinen musikalischen Partner. Bliss verband sich stattdessen 1874 mit dem Prediger Major Daniel Webster Whittle. Als dessen "music director" leitete er die musikalischen Darbietungen bei den Evangelisationsveranstaltungen und sang Sologesänge.


title: Philip P. Bliss

text: Am 29. Dezember 1876 kamen Bliss und seine Frau beim Eisenbahnunfall von Ashtabula ums Leben, als ein Personenzug durch einen Brückeneinsturz in eine 21 Meter tiefe Schlucht fiel. Dabei starben 92 Menschen.


title: Philip P. Bliss

text: Bliss stellte sieben Bände von Evangeliums- und Erwecklungsliedern zusammen, die zunächst in den USA eine hohe Popularität erreichten und bis heute in Gesangbüchern auch in Deutschland präsent sind. Neben der Komposition der geistlichen Lieder dichtete Bliss auch eigene geistliche Texte als Kompositionsvorlagen.


title: Philip P. Bliss

text: Besonders bekannt wurde die erste seiner Liedersammlungen, die 1874 von Bliss herausgegebenen "Gospel Songs", die für die neue Gattung des geistlichen Gesangs namensgebend wurden – so auch im Deutschen die Bezeichnung "Evangeliumslied". Die Sammlung enthielt bei Revivals bewährte Lieder, darunter über eigene fünfzig Kompositionen. Zusammen mit Ira David Sankey gab Bliss 1875 die "Gospel Hymns and Sacred Songs" heraus.


title: Philip P. Bliss

text: Unter anderem die folgenden Dichtungen und Vertonung stammen von Bliss:


title: Philip P. Bliss

text: Unter anderem die folgenden Texte anderer Dichter hat Bliss vertont:


title: Philip P. Bliss

text: Von der rhythmischen Struktur her lassen sie sich Bliss’ Erweckungslieder in zwei Kategorien einteilen: einerseits eher ruhige Lieder mit Dreierunterteilung (im 6/8- oder 9/8-Takt oder mit Triolen), andererseits Lieder, die durch punktierte Noten geprägt sind. Sie stehen in Dur, gelegentlich erweitert um Chromatik. Die Melodik basiert auf einer schlichten Harmonik aus den Grundfunktionen. Tonwiederholungen, Wechselnoten und Sprünge im Dreiklangsbereich wechseln sich mit Tonleiterausschnitten ab. Weite Sprünge, etwa Sext oder Oktave aufwärts, und eingesprungene Vorhalte (z. B. Sext-Vorhalte) treten häufig auf. Die einzelnen Liedzeilen sind meist aus wenigen melodischen Motiven in Wiederholung, Sequenzierung oder Umkehrung zu recht langen Strophen zusammengesetzt (8 Zeilen); vereinzelt treten Moll-Abschnitte auf. Typischerweise gibt es einen Refrain aus kurzen Zeilen mit aus der Strophe vertrauter Motivik.


title: Philip P. Bliss

text: In Bliss’ Texten steht der Missionsgedanke im Vordergrund. Sie rufen zur Umkehr auf oder besingen die Nähe zum "Savio(u)r" ("Heiland") Jesus Christus.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Die Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde war eine rund sechs Kilometer lange, eingleisige, nicht elektrifizierte Nebenbahn, die 1967 stillgelegt wurde.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Erbaut wurde sie von der "Kleinbahn Wegenstedt–Calvörde", einem Eigenbetrieb des Fleckens Calvörde.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Die Strecke führte von Wegenstedt an der Bahnstrecke Oebisfelde–Magdeburg durch flaches Land zum nur sechs Kilometer entfernten Ort Calvörde. Dabei wurde der Mittellandkanal gekreuzt.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Calvörde gehörte im 19. Jahrhundert zum Herzogtum Braunschweig, lag aber als Enklave in der preußischen Provinz Sachsen. Bestrebungen, den Ort beim Bau der Bahnstrecke Neuhaldensleben–Oebisfelde anzuschließen, scheiterten aufgrund der Zugehörigkeit zum Herzogtum Braunschweig. So führte die Strecke schließlich rund fünf Kilometer westlich an Calvörde vorbei. Nach zahlreichen, teils kuriosen Neubauplänen wurde 1906 der Plan einer Strecke Wegenstedt–Calvörde entworfen. Am 28. April 1909 wurde die Konzession zum Bau und Betrieb einer Kleinbahn an die Gemeinde Calvörde erteilt. Mangels eines anderen Betreibers baute die Gemeinde Calvörde – mit geringer finanzieller Unterstützung durch das Herzogtum Braunschweig – die sechs Kilometer lange Kleinbahn in eigener Regie.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Schon am 22. September 1909 konnte der Güterverkehr aufgenommen werden; am 1. Oktober 1909 folgte der Personenverkehr. Zwei zweiachsige Dampflokomotiven waren 1909 von der Firma Borsig in Berlin gebaut worden und prägten drei Jahrzehnte lang den Verkehr auf der Strecke. Diese Lokomotiven wurden 1949 von der Deutschen Reichsbahn in die Baureihe 98 eingereiht. Die Bahn erwies sich als wirtschaftlich erfolgreich. Zunächst wurden vier Zugpaare als Güterzug mit Personenbeförderung (GmP) gefahren. Dazu gab es in der Erntezeit zahlreiche Rübenzüge. Die Fahrzeit der GmP betrug 13 Minuten. Jährlich wurden ca. 44.000 Reisende befördert. Nach einem Rückgang während des Ersten Weltkriegs nahm die Anzahl der Zugfahrten in der zweiten Hälfte der 1920er-Jahre auf sechs GmP-Zugpaare zu. 1928 werden 38.000 Personen und 203.225 Tonnen Güter befördert. 1928 begann auch der Bau des Mittellandkanals, wodurch auch der Güterverkehr zunahm. Zur Überquerung des Mittellandkanals wurde eine Kastenträgerbrücke errichtet.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Während des Zweiten Weltkriegs nahm die Zahl der Fahrten sogar zu, da der Treibstoff für Omnibusfahrten rationiert war. Sogar nachts wurde auf der Strecke gefahren. Nachdem 1941/42 die GmP-Zugfahrten eingestellt wurden, wurde ein Doppelstocktriebwagen von der "Gardelegen-Haldensleben-Weferlinger Kleinbahn" (GHWK) erworben. Dieser wurde 1948 an die GHWK zurückgegeben. Nach einer kurzen Pause verkehrten ab Mai 1945 wieder zwei Zugpaare auf der Strecke.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Am 1. Januar 1947 wurde die Kleinbahn zwangsweise an die "Sächsischen Provinzbahnen GmbH" abgegeben, die aber schon am 15. August 1948 in den "Vereinigten Volkseigenen Betrieben des Verkehrswesens Sachsens" aufgingen. Ab dem 1. April 1949 betrieb die Deutsche Reichsbahn die Strecke. Fortan gehörte sie zur Reichsbahndirektion Magdeburg. Der Verkehr auf der Strecke war weiterhin rege. An Gütern wurden Kohle, Dünger, Steine, Kartoffeln, Vieh und Konserven transportiert. Allerdings verschlechterte sich der Oberbau so, dass die Fahrzeit, die Jahrzehnte lang 13 Minuten betragen hatte, deutlich zunahm. Im Sommer 1964 waren die Züge mindestens 30 Minuten unterwegs, da die Hälfte der Strecke nur mit 10 km/h befahren werden konnte.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Am 24. September 1966 wurde der Personenverkehr offiziell eingestellt. Bereits ab dem 23. Mai 1966 waren Busse im Schienenersatzverkehr gefahren. Der Güterverkehr endete am 27. Mai 1967. Der Streckenabbau erfolgte direkt nach Einstellung des Güterverkehrs. Nur die Brücke über den Mittellandkanal blieb bis 1978 stehen.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: der Kleinbahn Wegenstedt-Calvörde


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Südlich des Bahnhofs Wegenstedt ist der in einem Bogen nach Osten verlaufende Bahndamm zu erkennen. Das Bahnhofsgebäude Calvörde steht unter Denkmalschutz und war bis Mai 2007 eine Kindertagesstätte.


title: Bahnstrecke Wegenstedt–Calvörde

text: Die Bahnstrecke wurde im Volksmund aufgrund ihrer geringen Länge „Stummel“ genannt.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Prinzessin Charlotte von Preußen, vollständiger Name "Friederike Luise Charlotte Wilhelmine von Preußen" (* 13. Juli 1798 im Schloss Charlottenburg bei Berlin; † in Zarskoje Selo nahe Sankt Petersburg) war ein Mitglied des Hauses Hohenzollern und durch Heirat mit Nikolaus I. als Alexandra Fjodorowna Kaiserin von Russland.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Prinzessin Charlotte von Preußen wurde am 13. Juli 1798 in Berlin als drittes Kind und älteste Tochter von König Friedrich Wilhelm III. von Preußen und Königin Luise, geborene Prinzessin von Mecklenburg-Strelitz, geboren. Sie wurde benannt nach ihrer Großtante, der britischen Königin Charlotte von Mecklenburg-Strelitz.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Ihre Kindheit war geprägt von den Napoleonischen Kriegen. Nach der Niederlage der preußischen Truppen in der Schlacht bei Jena und Auerstedt im November 1806 flüchtete die königliche Familie im Folgemonat nach Königsberg, wo sie unter dem Schutz von Kaiser Alexander I. stand. Nach dem Fall Berlins und dessen Besetzung ließ sich die Familie in Memel nieder.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Charlotte war gerade zwölf Jahre alt geworden, als ihre Mutter während einer Reise zu ihrer Familie auf Schloss Hohenzieritz starb. Als älteste Tochter war sie nun die erste Dame am Hof und hatte entsprechende repräsentative Aufgaben und Pflichten zu erfüllen. Zeit ihres Lebens pflegte Charlotte ihre Verbindung zu Preußen sowie das Andenken an ihre Mutter.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Im Herbst 1814 besuchten Großfürst Nikolaus von Russland und sein Bruder Großfürst Michael Berlin. Es kam zu Verhandlungen zwischen beiden Familien über eine mögliche Hochzeit von Charlotte und Nikolaus. Bei einem zweiten Besuch Nikolaus’ im Jahr darauf verliebten sich die zwei ineinander. Wie man ihren Tagebucheinträgen und dem Briefwechsel mit ihrem Bruder entnehmen kann, war sich Charlotte ihrer Sache sehr sicher. Noch vor Nikolaus’ Abreise verlobte sich das Paar. Bis zur Hochzeit vergingen jedoch noch zwei Jahre.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Am 9. Juni 1817 erreichte Charlotte mit ihrem Bruder Prinz Wilhelm Russland. Genau an ihrem 19. Geburtstag am 13. Juli 1817 wurde sie mit dem zweiten Bruder des Kaisers Alexander I., dem Großfürsten Nikolaus Pawlowitsch, verheiratet, der 1825 als Nikolaus I. dessen Nachfolger werden sollte. Mit der Heirat war Charlottes Übertritt zur russisch-orthodoxen Kirche verbunden. Sie wurde Großfürstin und erhielt den Namen "Alexandra Fjodorowna". Obwohl sie in erster Linie der Stärkung des Bündnisses zwischen Preußen und Russland diente, kann die Ehe zwischen Nikolaus und Alexandra auch als glücklich bezeichnet werden. Das Paar verbrachte viel Zeit miteinander und lebte für damalige Verhältnisse eher bescheiden und zurückgezogen im Schloss Peterhof. Das Jagdschloss Ropscha außerhalb St. Petersburgs war der Großfürstin 1825 übertragen worden.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Alexandra Fjodorowna war groß und schlank, hatte einen verhältnismäßig kleinen Kopf mit feinen Gesichtszügen und blauen Augen. Sie hatte eine würdige Ausstrahlung und einen leichten Gang. Sie war jedoch insgesamt von schwacher Konstitution. Ihre Stimme war eher leise und heiser, hatte aber einen entschlossenen Unterton.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Sie war eifrige Leserin, schon als Kind hatte sie sich eine weiße Rose als Sinnbild gewählt. Im Familienkreis trug sie den Kosenamen „Blanche-Fleur“, nach der Heldin eines Ritterromans von Friedrich de la Motte Fouqué, der zur Lieblingslektüre der königlichen Geschwister zählte. Großen Gefallen fand sie zudem an Musik und Tanz. Sie galt als freundlich, bescheiden, intelligent und direkt. Sie hatte viele, wenn auch meist nur oberflächliche Interessen. Sie kleidete sich elegant, in hellen Farben, trug gerne Schmuck und wohnte gerne Bällen oder höfischen Veranstaltungen bei.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Ihr Mann Nikolaus ließ Alexandra kaum Freiraum, ihren persönlichen Vorlieben nachzukommen. Er sah ihre Aufgaben in erster Linie darin, Ehefrau und Mutter zu sein. Dennoch versuchte sie, sich mit den Problemen Russlands und seiner Bevölkerung zu beschäftigen.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Zu Beginn hatte Alexandra Probleme, sich am russischen Hof einzuleben. Der neue Glauben und die neue Umgebung überforderten sie. Unter der Aufsicht des Dichters Wassili Schukowski erlernte Alexandra Sprache und Gebräuche ihrer neuen Heimat. Ihrer Meinung nach war Schukowski jedoch ein besserer Dichter als Lehrer, und da die kaiserliche Familie ohnehin Deutsch sprach und alle Korrespondenz auf Französisch verfasst wurde, hat Alexandra die russische Sprache nie richtig beherrscht.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Alexandra hatte ein gutes Verhältnis zu ihrer Schwiegermutter Maria Fjodorowna, wohingegen sie immer wieder in Konflikt geriet mit ihrer Schwägerin Kaiserin Elisabeth Alexejewna, wahrscheinlich wegen deren Kinderlosigkeit. Bis zu Elisabeths Tod im Jahr 1826 hatte Alexandra bereits vier Kinder, während beide Kinder Elisabeths im Kindesalter gestorben waren.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Wenige Wochen nach ihrer Hochzeit wurde Alexandra schwanger und brachte am 29. April 1818 ihren ersten Sohn zur Welt, den späteren Kaiser Alexander II.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Alexandra gebar insgesamt neun Kinder:


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: 1820, nach der dritten Schwangerschaft innerhalb von drei Jahren, gebar sie eine totgeborene Tochter und verfiel daraufhin in tiefe Depressionen. Auf Anraten ihrer Ärzte reisten sie und Nikolaus im Herbst 1820 zu Alexandras Familie nach Berlin, wo sie bis zum Sommer 1821 blieben. Im Sommer 1824 unternahm das Paar eine weitere Reise nach Berlin. Erst im März 1825, als Kaiser Alexander I. wegen seines schlechten gesundheitlichen Zustands um die Unterstützung seines Bruders bat, kehrte das Paar zurück nach Sankt Petersburg.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Da Alexander I. keine Kinder hatte und der rechtmäßige Thronerbe Großfürst Konstantin auf seinen Anspruch verzichtet hatte, war Nikolaus nun der designierte Thronfolger. Als Alexander I. im November 1825 starb, wurde er als Nikolaus I. zum Kaiser von Russland gekrönt und Alexandra zur Kaiserin. Das Paar schien darüber nicht begeistert gewesen zu sein. Der Beginn von Nikolaus’ Regentschaft wurde denn auch von der blutigen Niederschlagung der Dekabristenaufstände geprägt.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: 1832 hatten Alexandra und Nikolaus sieben Kinder und waren ein glückliches Paar. Als 1837 große Teile des Sankt Petersburger Winterpalastes durch ein Feuer zerstört wurden, soll es Nikolaus das Wichtigste gewesen sein, dass eine Schatulle mit den Briefen Alexandras aus Zeiten ihrer Verlobung aus den Flammen gerettet wurde.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Nach kleineren Herzinfarkten und wegen ihrer ohnehin schwachen Konstitution rieten die Ärzte Alexandra von belastenden Aktivitäten ab, worunter auch Sex fallen sollte (wohl wegen der Gefahr einer erneuten Schwangerschaft). Daraufhin nahm sich Nikolaus, der es mit der ehelichen Treue schon mehrfach nicht so genau genommen hatte, eine Mätresse, Alexandras Hofdame Barbara Nelidowa. Bei persönlichen Problemen und Anliegen beriet er sich aber auch weiterhin mit seiner Frau, der er den Spitznamen „Muffi“ gab. Als ihre Ärzte Alexandra 1837 einen mehrmonatigen Aufenthalt in Palermo verordneten, begleitete Nikolaus sie dorthin, nahm aber auch Barbara Nelidowa mit auf die Reise. Auch wenn Alexandra zu Beginn eifersüchtig war, akzeptierte sie schließlich das Verhältnis ihres Mannes und verstand sich später mit der Mätresse.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: 1854 wurde Alexandra schwer krank. Obwohl ihr die Ärzte kaum Überlebenschancen einräumten, erholte sie sich von der Krankheit. Überraschend starb ihr Mann Nikolaus am 18. Februar 1855 an den Folgen einer Grippe.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Alexandra überlebte Nikolaus um fünf Jahre und machte den Alexanderpalast in Zarskoje Selo zu ihrem Ruhesitz. Das Verhältnis zu Nikolaus’ Mätresse Barbara Nelidowa blieb gut, sie machte die Nelidowa zu ihrer persönlichen Vorleserin.


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Alexandras angeschlagene Gesundheit verschlechterte sich weiter. Wegen des rauen Wetters verbrachte sie die meiste Zeit des Jahres im Ausland, was ihr nicht immer leichtfiel, da sie sich dem russischen Volk verbunden fühlte und in ihrer neuen Heimat bleiben wollte. Im Herbst 1860 verordneten die Ärzte ihr einen weiteren Aufenthalt in wärmeren Gefilden, da sie den folgenden Winter sonst wohl nicht überleben würde. Alexandra ignorierte die Anweisung, um in Russland sterben zu können. Sie verstarb am 20. Oktober 1860 im Alter von 62 Jahren im Alexanderpalast von Zarskoje Selo. Am Vorabend ihres Todes soll Alexandra gerufen haben: „Niki, ich komme zu Dir.“


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: In der Umgebung von Berlin und Potsdam sind einige Bauten und Kunstwerke mit ihr und den damals engen Beziehungen zwischen Preußen und Russland verbunden:


title: Charlotte von Preußen (1798–1860)

text: Nach ihr benannt ist auch die Pflanzengattung "Alexa" aus der Familie der "Hülsenfrüchtler" (Fabaceae).


title: Zuidlaardermarkt

text: Der Zuidlaardermarkt ist eine jährliche Veranstaltung in Zuidlaren, einem Dorf im Norden der Niederlande. Der Zuidlaardermarkt findet immer am dritten Dienstag im Oktober statt.


title: Zuidlaardermarkt

text: Die Veranstaltung besteht aus einem der größten Viehmärkte Europas und einem Jahrmarkt mit etwa 350 Ständen und Jahrmarktsattraktionen. Der Jahrmarkt ist immer im Zentrum des Dorfes neben dem Pferdemarkt. Seit der Maul- und Klauenseuche 2001 gibt es hier keine Rinder mehr, sondern in erster Linie Pferde. Bei niederländischen, deutschen und belgischen Pferdehändlern ist der Pferdemarkt sehr populär geworden. Die Geschichte des Zuidlaardermarkt geht bis ins 12. Jahrhundert zurück, der erste Markt fand im Jahr 1200 statt.


title: Zuidlaardermarkt

text: Im Jahr 2004 wurden 1883 Pferde und 62 Esel auf dem Zuidlaardermarkt gehandelt. Im selben Jahr gab es 350 Marktbuden, die zusammengenommen eine Länge von 4,2 Kilometer in den Straßen Zuidlarens belegten. Marktmanager ist Jaap Mellema aus der Gemeinde Tynaarlo. Viele Freiwillige helfen bei der Organisation der Veranstaltung, auch der örtliche Gesangsverein macht mit.


title: Philip Bliss

text: Philip Bliss ist der Name folgender Personen:


title: Philip Bliss

text: * Philip Bliss (Bibliothekar) (1787–1857), britischer Antiquar und Bibliophiler


title: Lariño

text: Lariño ist eine Ortschaft in der spanischen Provinz A Coruña in Galicien mit etwa 364 Einwohnern (Stand: 2015). Der Ort gehört zur Gemeinde Carnota, die auch „Tor zur Costa da Morte“ ("Küste des Todes") genannt wird. Die nächstgrößere Stadt ist das Hafenstädtchen Muros. Lariño liegt etwa 30 km von Kap Finisterre (span. "Cabo de Finisterre", galicisch "Cabo Fisterra", beide abgeleitet von lat. "finis terrae", „Ende der Erde“) entfernt.


title: Lariño

text: Im Laufe der letzten Jahrzehnte nahm die Einwohnerzahl immer weiter ab. Lebten im Jahr 2000 noch rund 500 Personen in Lariño, waren es 2010 nur noch 440 Personen. 2015 erreichte die Einwohnerzahl einen Tiefpunkt von nur noch 364 Einwohnern.


title: Lariño

text: Da der Ort direkt an der atlantischen Küste liegt, lebt er aufgrund seines Strandes auch vom Tourismus.


title: Reseda

text: Reseda, auch Resede oder Wau genannt, ist eine Pflanzengattung in der Familie der Resedagewächse (Resedaceae). Sie ist die einzige in Mitteleuropa vorkommende Gattung dieser Familie.


title: Reseda

text: "Reseda"-Arten sind ein- bis mehrjährige krautige Pflanzen. Die Laubblätter sind einfach oder fiederteilig. Am Grund besitzen sie meist zwei Zähnchen.


title: Reseda

text: Die Blüten stehen in den Achseln von Tragblättern. Die meist zwittrigen Blüten sind zygomorph mit meist doppelter Blütenhülle. Es sind vier bis acht Kelchblätter vorhanden. Die vier bis acht Kronblätter sind gelb, weißlich oder grünlich. Es sind 10 bis 25 Staubblätter vorhanden. Drei oder vier Fruchtblätter sind zu einem einfächrigen, oberständigen Fruchtknoten verwachsen. Ein Griffel fehlt oft oder ist sehr kurz. Es gibt drei bis sechs Narben.


title: Reseda

text: Die Kapselfrucht ist schon als unbefruchteter Fruchtknoten oben offen und bleibt bis zur Reife offen. Die wissenschaftliche Bezeichnung "Reseda" leitet sich vom Lateinischen "resedare" für ‚stillen‘, ‚lindern‘ ab. Verschiedene "Reseda"-Arten wurden als Heilmittel oder bei Krankheitsbeschwörungen verwendet. Im Deutschen wird Resede seit dem 18. Jahrhundert verwendet. Der deutsche Trivialname Wau ist von "Wouw" oder "Wouwe", der niederländischen Bezeichnung für die Färber-Wau, abgeleitet. Erste Belege für diesen deutschen Namen stammen von 1632 und 1647, seit 1738 wird der Name "Wau" auch in technischen Werken verwendet.


title: Reseda

text: Da die Resede zum Färben benutzt wurde, fand ihr Name auch Eingang in die Farbbezeichnungen. Als "Resedagrün" ist der helle bräunlich-grüne Farbton in der offiziellen RAL-Farbtabelle unter der Nummer 6011 aufgeführt. Nach dem Zweiten Weltkrieg konnte er sich dabei zeitweise als Grundanstrich für Maschinen und sonstige technische Anlagen etablieren, bis 1974 via DIN-Norm 1844 festgelegt.


title: Reseda

text: Die Gattung "Reseda" wurde durch Carl von Linné aufgestellt.


title: Reseda

text: In der Gattung "Reseda" gibt es etwa 55 Arten, von denen etwa 20 in Europa vorkommen. Hier eine Auswahl:


title: Lucie Aubrac

text: Lucie Aubrac (mit bürgerlichem Namen Lucie Samuel, geb. Bernard; * 29. Juni 1912 in Mâcon; † 14. März 2007 in Issy-les-Moulineaux) war eine französische Geschichtslehrerin. Während des Vichy-Regimes in Frankreich und der Besetzung durch die Wehrmacht im Zweiten Weltkrieg war sie Mitglied der Résistance.


title: Lucie Aubrac

text: Lucie wurde in der burgundischen Stadt Mâcon als Tochter der in einfachen Verhältnissen lebenden Winzerfamilie Bernard geboren. Sie nahm mit Erfolg an der Aufnahmeprüfung zur École normale supérieure teil, um Lehrerin zu werden. Allerdings weigerte sie sich, eine Uniform zu tragen, weshalb sie ab dem Alter von 17 Jahren in einem Pariser Restaurant als Spülerin ihren Lebensunterhalt verdienen musste. Dort kam sie in Kontakt mit Mitgliedern der Parti communiste français (PCF) und anderen französischen Kommunisten. Sie unterstützte die kommunistische Idee, verkaufte Zeitungen und engagierte sich als Feministin. Als Nonkonformistin weigerte sie sich jedoch, an Schulungen der Partei in Moskau teilzunehmen. Während der 1930er-Jahre lernte sie in Paris junge Polen, Ungarn, Deutsche und Rumänen kennen, die auf der Flucht vor den Nazis waren. 1936 ergriff sie die Gelegenheit, aus Anlass der Olympischen Spiele nach Deutschland zu reisen, wo sie Zeuge des Antisemitismus wurde, der ihr endgültig die Augen für die Gefahr des Faschismus öffnete. Gleichzeitig setzte sie ihr Studium der Geschichte und Geografie an der Sorbonne in Paris fort. Nach ihrer Zulassung als Lehrerin arbeitete sie in Straßburg.


title: Lucie Aubrac

text: Bei Kriegsausbruch 1939 lebte sie mit dem jungen jüdischen Tiefbauingenieur Raymond Samuel zusammen. Sie heirateten am 14. Dezember 1939. Nach der Besetzung Nordfrankreichs wurde ihr Mann Gefangener der Wehrmacht in Sarrebourg. Im Zuge eines allgemeinen Aufruhrs im August 1940 gelang es ihr, ihn aus dem dortigen Gefängnis zu befreien. Beide setzten sich nach Lyon in die unbesetzte Zone ab und gründeten eine Widerstandsgruppe. 1941 schloss sich diese Gruppe mit dem von Emmanuel d’Astier de la Vigerie gegründeten Netzwerk "Libération" zusammen. 1941 wurde auch ihr erstes Kind, Jean-Pierre, geboren. Gemeinsam mit d’Astier de la Vigerie gründeten sie die gleichnamige Untergrundzeitung. Nach außen hin führten die beiden ein normales bürgerliches Leben, sie als Lehrerin, er als Ingenieur. Im Verborgenen arbeiteten sie im Untergrund gegen das Vichy-Regime. Zunächst konzentrierten sie sich auf die Herausgabe ihrer Zeitung, doch ab 1942 kümmerten sie sich auch um die Beschaffung von Waffen, Geld und Verstecken.


title: Lucie Aubrac

text: Am 15. März 1943 wurde Raymond Samuel, der Papiere mit dem Namen Raymond Vallet führte, von der Milice verhaftet, doch kurz darauf wieder freigelassen. Die Polizei erkannte seine wahre Identität nicht; er selbst bezeichnete sich bei den Vernehmungen als gewöhnlichen Schwarzmarkthändler. Eine entscheidende Rolle bei seiner Freilassung spielte jedoch seine Frau Lucie. Sie besuchte persönlich den Staatsanwalt, bedrohte ihn unter Berufung auf General de Gaulle und forderte die Freilassung ihres Ehemannes. Zehn Tage später befreite die Résistance in einer Kommandoaktion die Gefangenen Maurice Kriegel-Valrimont, Serge Ravanel und François Morin, die gemeinsam mit Raymond Samuel verhaftet worden waren. Lucie und Raymond Samuel waren an der Aktion beteiligt. Die Mitglieder des Kommandos verschafften sich Zutritt zur Häftlingsabteilung eines Krankenhauses, indem sie sich als Gestapo-Agenten ausgaben.


title: Lucie Aubrac

text: Am 21. Juni verhaftete die Gestapo Raymond erneut, unter seinem neuen Decknamen Aubrac, zusammen mit Jean Moulin in Caluire-et-Cuire. Er wurde in das Gefängnis im Fort Montluc bei Lyon verschleppt. Am 21. Oktober 1943 befreiten Lucie und weitere Mitglieder des Widerstands ihn nochmals, gemeinsam mit dreizehn anderen Résistants. In den folgenden Monaten lebten sie im Untergrund, von Versteck zu Versteck wechselnd. Dank ihrer persönlichen Verbindungen konnten sie, gemeinsam mit ihrem ersten Kind, dem kleinen Jean-Pierre, im Februar 1944 nach London fliehen. Wenige Tage nach ihrer Ankunft brachte Lucie ihr zweites Kind zur Welt, eine Tochter, Cathérine. Den Namen Aubrac, den letzten Decknamen, den sie in Frankreich vor ihrer Flucht benutzt hatten, behielt die Familie bei.


title: Lucie Aubrac

text: Am Ende des Krieges arbeitete Lucie Aubrac in der Konsultativversammlung der provisorischen Regierung de Gaulles mit. Sie lehnte jede Heldenverehrung und eine politische Karriere ab. Sie kehrte wieder zurück in den Schuldienst und arbeitete als Geschichtslehrererin weiter. Später engagierte sie sich in Marokko und Algerien als Menschenrechtsaktivistin (u. a. in der Liga für Menschenrechte).


title: Lucie Aubrac

text: Im Jahr 1984 veröffentlichte Aubrac ihre Memoiren unter dem Titel "Ils partiront dans l’ivresse" im Zusammenhang mit einer Diskussion um die Vichy-Zeit in Frankreich. Der 1997 erschienene Film "Lucie Aubrac" von Claude Berri basiert lose auf den Ereignissen bei der zweiten Befreiung ihres Ehemanns.


title: Lucie Aubrac

text: Lucie Aubrac wurde auf dem Friedhof Père Lachaise in Paris begraben.


title: Lucie Aubrac

text: Die französische Post brachte am 26. Mai 2018 eine Sondermarke mit den Porträts der Eheleute heraus.


title: Lucie Aubrac

text: Am 19. Juni 2018 wurde eine Station der Pariser Métro nach ihr benannt.


title: Morbus Ledderhose

text: Morbus Ledderhose ist eine erstmals 1894 vom deutschen Chirurgen Georg Ledderhose beschriebene, gutartige und teilweise schmerzhafte Bindegewebseinlagerung an der Fußsohle (Plantar-Aponeurose) aus der Gruppe der Fibromatosen (siehe auch Morbus Dupuytren). Ein schubweiser, über mehrere Jahre dauernder Krankheitsverlauf ist typisch.


title: Morbus Ledderhose

text: Bei Morbus Ledderhose bilden sich in der unter der Sohlenhaut liegenden Plantaraponeurose Knoten und gelegentlich auch Stränge. Die Knoten können wesentlich größer werden als bei Morbus Dupuytren und die Gehfähigkeit schließlich beeinträchtigen. Die Erkrankung kann u. a. als Nebenwirkung von Barbiturat-Antiepileptika wie Phenobarbital, oder Primidon aber auch anderen Medikamenten vorkommen.


title: Morbus Ledderhose

text: Die Operation des Morbus Ledderhose ist problematisch, weil die Füße im Alltag stark belastet werden. Kasuistisch wurde eine rasche Besserung nach Entfernung der betroffenen Faszien berichtet. Gute Erfolge – vor allem im frühen Stadium – zeigt die Behandlung mit weichen Röntgenstrahlen. Es gibt auch Versuche mit Stoßwellentherapien und der Injektion von Kollagenase, die die Verhärtungen anlöst. Die Fibrosenperforation, die die Wucherung nicht beseitigt, aber die Kontraktion – zumindest für einige Zeit – löst, spielt bei Morbus Ledderhose eine geringere Rolle als bei Morbus Dupuytren, weil bei Morbus Ledderhose im Allgemeinen die Zehen nicht kontrahieren.


title: Schleuderguss

text: Schleuderguss ist ein Gießverfahren zur Herstellung von rotationssymmetrischen Bauteilen (z. B. gusseiserne Rohre für Wasser und Abwasser). Hierzu wird flüssiges Metall (Schmelze) oder flüssiger Kunststoff (z. B. Gusspolyamid) in eine um ihre Mittelachse rotierende Gussform (Kokille) gefüllt. Durch reibungsbedingte Schubkräfte wird die Schmelze ebenfalls in Rotation versetzt und durch die Zentrifugalkraft an die Kokillenwand gepresst. Die Drehzahl der Kokille wird so gewählt, dass hohe Zentrifugalkräfte wirken. Verglichen mit statischen Gießverfahren erstarrt die Schmelze auf diese Weise zu einem Gefüge mit wesentlich weniger Poren, Lunkern, höherem Reinheitsgrad und höherer Festigkeit. Die Außenkontur des Bauteils wird durch die Innengeometrie der Kokille bestimmt.


title: Schleuderguss

text: Beim Horizontalguss wird die Schmelze in eine liegende Kokille eingegossen, die von vorn und hinten mit Deckeln verschlossen ist. Häufig wird die Kokille, die aus Stahl oder Gusseisen besteht, mit einer keramischen Schutzschicht, der sogenannten Schlichte, ausgekleidet. Für besonders lange Gussstücke oder den kontinuierlichen Schleuderguss kann dabei die Gießrinne während des Gießprozesses verschoben werden. Die Außenkontur ist hierbei am meist glatt, möglich sind jedoch auch angegossene Bunde, eine leicht konische Kontur oder Absätze. Aufgrund der Zentrifugalkraft ist die Innenoberfläche zylindrisch glatt. Die Wandstärke ergibt sich aus der Menge der eingegossenen Schmelze. Beim Schleuderguss mit verschiebbarer Gießrinne kann die Wanddicke auch durch die Umdrehungsgeschwindigkeit und die axiale Verschiebung der Gießrinne beeinflusst werden.


title: Schleuderguss

text: Die herstellbaren Abmessungen sind stark vom Werkstoff und weiteren technischen Einschränkungen abhängig. Machbar sind Innendurchmesser ab 20 mm, wirtschaftlich jedoch erst ab 40 mm. Die Wandstärke sollte, werkstoffabhängig, nicht größer als der Innendurchmesser sein. Der Außendurchmesser ist nahezu unbeschränkt, in der Praxis jedoch häufig auf ca. 1200 mm begrenzt. Die Länge richtet sich nach Innendurchmesser und Werkstoff. Sie liegt typischerweise zwischen anderthalb Innendurchmessern und max. 6 Metern.


title: Schleuderguss

text: Beim Vertikalguss erfolgt der Guss in einer Kokille, deren Achse vertikal rotiert. Vertikalguss wird hauptsächlich für konische oder kugelförmige Außenkonturen eingesetzt. Die Umdrehungsgeschwindigkeit ist hierbei oft deutlich langsamer als beim Horizontalguss. Dadurch bildet sich an der Innenoberfläche durch die Kombination von Schwerkraft und Zentrifugalkraft eine Parabel aus, deren Form über die Drehzahl angepasst werden kann. Weiterhin kann die Innenkontur über die eingebrachte Materialmenge gesteuert werden.


title: Schleuderguss

text: Beim Verbundguss werden mehrere Schichten aus unterschiedlichen Werkstoffen übereinander gegossen, meist während die Erstarrung noch nicht abgeschlossen ist. Im Horizontalguss können so Produkte erzeugt werden, die unterschiedliche Eigenschaften verschiedener Stähle kombinieren. Im Gegensatz zu aufgeschweißten oder aufgetragenen Schichten kann durch den Verbundguss der Übergang der beiden Werkstoffe in feinen Abstufungen erfolgen. Um eine Schalenbildung beim Erstarren zu vermeiden, ist es vorteilhaft, wenn sich in der Grenzschicht zwischen den beiden Metallen eine Legierung bildet. Der Vorteil des Verbundgusses liegt in der gegenüber klassischen Auftragsverfahren höheren Produktivität und in der Möglichkeit, große Wandstärken der Außenschicht zu erreichen.Berechnung der notwendigen Mindestdrehzahl zur Überwindung des Erdschwerefeldes ("Faustformel nach Hurst"):Man arbeitet aus Gründen der Lunker-, Schlackenfreiheit und Verdichtung mit Drehzahlen bis zu 4.000/min.


title: Schleuderguss

text: Der Gießdruck wird durch die Zentrifugalkraft erzeugt und kann nach der "Formel von Väth" näherungsweise berechnet werden:Der Gießdruck kann (drehzahlabhängig) bis auf 50 bar ansteigen. Im Vergleich zum Sandguss entstehen so dichtere, lunker- und einschlussfreiere Gussgefüge.


title: Schleuderguss

text: Auch in anderen Anwendungsbereichen werden Schleudergussverfahren eingesetzt, z. B. bei der Herstellung von Kanalrohren aus Beton (siehe Betonrohr) und Stahlbetonmasten, etwa als konische Abspannmasten für Straßenbahnoberleitungen. Die Firma UFIP stellt im „rotocasting“ genannten Verfahren Schlagzeugbecken her.


title: JavaSpaces

text: JavaSpaces ist eine Spezifikation des Konzepts Object Spaces in der Programmiersprache Java. Ein Object Space ist hierbei ein assoziativer Speicher von verteilten, über das Netz erreichbaren Objekten. Kommunikationspartner ("peers") kommunizieren ausschließlich indirekt über diese Objekte ("stateful communication and coordination"). Dadurch etabliert der JavaSpace einen "aktiven, verteilten Datenraum", wie er in keiner anderen Technologie geschaffen wird (traditionelles Grid-Computing). Einige Ansätze der Jini-Technologie kommen hierbei zur Anwendung. Bei der Idee, die sich hinter den JavaSpaces verbirgt, handelt es sich nicht um eine revolutionäre Neuerung, sondern sie basiert im Wesentlichen auf den Linda TupelSpaces.


title: JavaSpaces

text: Die Gründe, warum JavaSpaces eingesetzt werden, sind vielfältig. Meist wird Skalierbarkeit und Verfügbarkeit bei gleichzeitiger Reduzierung der Gesamtkomplexität angestrebt.


title: JavaSpaces

text: Die Ankündigung von Jini/Javaspaces erzeugte einen Medien-Hype, obgleich Sun-Mitbegründer und Chef-Jini-Architekt Bill Joy klarstellte, dass diese Art der verteilten Systemarchitektur einen "Quantensprung im Denken" erfordert.


title: Nucleus caudatus

text: Der Nucleus caudatus (von lat. "nucleus" „Kern“ und "cauda" „Schwanz“, „Schweif“) ist ein paariges großes Kerngebiet im Telencephalon (Endhirn). Er ist ein Anteil der Basalganglien und damit für die Kontrolle willkürlicher Bewegungen mitverantwortlich. Außerdem scheint diese Struktur eine von mehreren zu sein, die an der Vertrauensbeurteilung von Subjekten und Objekten beteiligt ist.


title: Nucleus caudatus

text: Der Nucleus caudatus liegt in der Tiefe der Großhirnhemisphären, direkt an der Wand des ersten bzw. zweiten Hirnventrikels und wölbt sich teilweise in diese vor. Er hat ein C-förmiges Aussehen mit einem breiteren, vorn liegenden Kopf ("Caput nuclei caudati"), einem Körper ("Corpus nuclei caudati") und einem Schwanz ("Cauda nuclei caudati").


title: Nucleus caudatus

text: Der Nucleus caudatus ist durch einen Streifen weißer Substanz (also Nervenfasern), der Capsula interna, vom seitlich davon liegenden Putamen abgegrenzt. Putamen und Nucleus caudatus werden auch als "Striatum" zusammengefasst.


title: Nucleus caudatus

text: Das "Corpus striatum" („Streifenkörper“) wird meist synonym zur in der Fachliteratur bevorzugten Kurzform Striatum verwendet. Manche Darstellungen jedoch schließen dabei den Nucleus caudatus, das Putamen und den Globus pallidus (Pallidum) ein.


title: Nucleus caudatus

text: Der spanische Physiologe José Manuel Rodriguez Delgado erlangte Aufmerksamkeit dadurch, dass er einem Stier eine Sonde implantierte, die per Fernbedienung elektrische Impulse direkt an den Nucleus caudatus abgeben konnte. Dies nutzte Delgado in einer Arena, um jedes Mal, wenn der Stier auf ihn zukam, eine Stimulation auszuführen, die den Angriff des Stiers stoppte. Zunächst glaubte Delgado, damit einen Weg gefunden zu haben, um Aggressivität zu hemmen.


title: Articain

text: Articain (bis 1984 "Carticain") ist ein Arzneistoff aus der Gruppe der Lokalanästhetika, der vorwiegend zahnmedizinisch verwendet wird. Articain wurde 1969 und 1974 von den damaligen Farbwerken Hoechst patentiert. Das Jahr 2016 markierte das 40-Jährige bestehen von Articain.


title: Articain

text: Infiltrations- und Leitungsanästhesie (0,5–4%ig, hyperbar bis zu 5 %). Articain ist das in der Zahnmedizin in Deutschland am häufigsten eingesetzte Lokalanästhetikum.


title: Articain

text: Articain wird üblicherweise als Lokalanästhetikum vom Säureamid-Typ klassifiziert, da die intermediäre Kette eine solche Säureamid-Bindung enthält. Allerdings trägt der Thiophen-Ring auch eine Seitenkette mit einer Ester-Bindung, so dass Articain eine Sonderstellung innerhalb der Klassifizierung der Lokalanästhetika einnimmt. Die Spaltung der Esterbindung durch Esterasen im Plasma führt überdies zu einem Metaboliten ohne lokalanästhetische Wirkung.


title: Articain

text: Articain verändert die Membranpermeabilität, sodass der Natriumeinstrom in die Nervenfaser gehemmt und somit die Bildung eines Aktionspotentials verhindert wird. Der Wirkeintritt beträgt 2 Minuten und die Wirkdauer 0,5–3 Stunden, wobei die eingriffsreife Wirkungsdauer zwischen 20 Minuten und 75 Minuten beträgt.


title: Articain

text: Der Arzneistoff verfügt über eine gute Penetration ins Knochengewebe. Inaktiviert wird er durch Hydrolyse und Freilegung einer hydrophilen Säuregruppe, wodurch er rasch aus dem Körper eliminiert werden kann. Die Plasmahalbwertszeit liegt bei 25 Minuten. Articain hat eine hohe Plasmaproteinbindung und gute Allgemeinverträglichkeit und ist das Mittel der Wahl bei Schwangeren.


title: Articain

text: Bei Patienten mit einem Cholinesterasemangel muss die Indikation streng gestellt werden, da mit verlängerter und unter Umständen verstärkter Wirkung zu rechnen ist. Articain darf nur mit besonderer Vorsicht angewendet werden bei:


title: Articain

text: Articain enthält ein Stereozentrum, ist also chiral. Als Lokalanästhetikum wird das Racemat [1:1-Gemisch aus ("R")-Isomer und ("S")-Isomer] eingesetzt.


title: Articain

text: Ultracain (D, A),  Mit Epinephrin: Alphacain (CH), Rudocain (CH), Septanest (D, A, CH), Sopira Citocartin (D, A), Ubistesin (D, A, CH), Ultracain D-S (D, A, CH)


title: Ōmura (Nagasaki)

text: Ōmura (, "-shi"; wörtlich: "großes Dorf") ist eine Stadt in der Präfektur Nagasaki in Japan.


title: Ōmura (Nagasaki)

text: Jeden Tag um 18 Uhr spielt in der Stadt die berühmte „Burg“ eine Musik, vergleichbar mit Kirchenglocken.


title: Ōmura (Nagasaki)

text: Die Stadt liegt in der Ōmura-Ebene (, "Ōmura-heiya") an der Ōmura-Bucht.


title: Ōmura (Nagasaki)

text: Ōmura war, wie auch Nagasaki, einer der wenigen Orte, an denen sich die Jesuiten und Portugiesen in Japan frei bewegen konnten.


title: Ōmura (Nagasaki)

text: Die moderne Stadt wurde am 11. Februar 1942 gegründet. Durch den Atombombenabwurf auf Nagasaki wurde Ōmura zu 33,1 % zerstört.


title: Ōmura (Nagasaki)

text: Auf Teilen des Geländes des nahegelegenen Sasebo-Marinestützpunktes wurde 1950 das Ōmura-Abschiebegefängnis ("Ōmura Migrant Detention Center") eingerichtet. Die Unterkünfte waren extrem verkommen. Es wurden dort hauptsächlich Flüchtlinge, zunächst solche, die vor den Massakern auf Cheju, veranstaltet von den Truppen des US-gestützten Diktators Syngman Rhee, dann solche des Korea-Krieges oft jahrelang ohne Gerichtsurteil gefangengehalten. Von der japanischen Regierung wurden diese Flüchtlinge als "blinde Passagiere" ("mikkōsha" – synonym mit "Schmuggler") gebrandmarkt. Ein im August 1996 eröffnetes modernes Gebäude in der Nähe, nun "Ōmura Immigration Reception Center" genannt, erfüllt heute dieselbe Funktion.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Bei der Marienstatue Maria zum rauhen Wind handelt es sich um eine ca. 50 cm große, aus Holz geschnitzte Figur der Maria in der Wallfahrtskirche in Kälberau; auch die Kirche selbst, die das Gnadenbild birgt, wird so genannt.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Die Entstehung des Gnadenbildes wird auf das Jahr 1380 datiert; trotz der starken Restaurierung ist der gotische Stil insbesondere an Komposition und Faltenwurf noch deutlich zu erkennen. Es handelt sich um eine der ältesten Marienplastiken der Untermainregion.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Anfangs stand die Marienstatue in einem Barockaltar im nördlichen Seitenschiff der und wurde 1773 in eine Nische der Choraußenwand gebracht. 1774 wurde die Statue vom zuständigen Pfarrer Krick aus Angst vor Diebstahl dann wieder in das Innere der Kirche verbracht. Der ursprüngliche Altar wurde entfernt, als das nördliche Seitenschiff im Zuge eines Um- und Erweiterungsbaus der Wallfahrtskirche durch den Würzburger Dombaumeister Hans Schädel in den Jahren 1955–1957 abgerissen wurde.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Das Gnadenbild schwebt heute über einer einfachen Steinmensa inmitten einer Kerzenständeranlage in einer Mandorla. Damit ist sie aus ihrem ursprünglichen Zusammenhang gerissen; Hans Schädel, der für die Neugestaltung des Standorts verantwortlich ist, hat dennoch eine harmonische Wirkung innerhalb des gotischen Kirchenraums angestrebt.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Eine Kapelle in Kälberau wurde im Jahre 1372 erstmals erwähnt; seit 1603 die „Kirchenburg mit festem Ringgemäuer“ als Wallfahrtskirche bezeichnet. Die Wehrhaftigkeit der ursprünglichen Anlage ist am heutigen Bau, von einem kleinen ummauerten Kirchhof mit großen Kastanienbäumen umgeben, noch deutlich zu erkennen.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Mitte der 1950er-Jahre war die Kapelle für den wachsenden Pilgerstrom der Kriegsheimkehrer nach dem Zweiten Weltkrieg zu klein geworden. Ein Vier-Konchen-Anbau von Hans Schädel aus Stahlbeton und Glas wurde am 6. Oktober 1957 geweiht. Er ist durch einen Verbindungsgang mit der alten Kapelle verbunden, die Schädel mit Ausnahme des nördlichen Seitenschiffs stehen ließ. Insoweit ist die ursprünglich zweischiffige Kapelle heute nur noch einschiffig.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Die Baugeschichte und ihr Ergebnis – eine Symbiose von gotischer Ursprungskapelle und Schädel-Anbau – weist Parallelen zur Wallfahrtskirche Hessenthal auf.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Das zirka 10 Meter lange gotische Kirchenschiff ist flach gedeckt, während der erhöhte Chor mit 3/8 Abschluss noch die ursprünglichen Rippengewölbe mit drei figürlichen Schlusssteinen aufweist.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Mit seiner Neugestaltung des Innenraums rund um das Gnadenbild hat Hans Schädel eine geschlossene Wirkung innerhalb der gotischen Architektur angestrebt. Dazu gehören auch die farbigen Glasscheiben, eingesetzt durch Curd Lessig (Würzburg) in den spitzbogigen Lanzettfenstern mit Dreipass-Maßwerk.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Letztmals für den Anfang des 20. Jahrhunderts ist eine um 1400 geschnitzte "Thronende Muttergottes mit Jesuskind" im „Kunstführer des Königreichs Bayern“ (1916) dokumentiert. Die damals schon stark beschädigte Skulptur ist verschollen und wurde 1995 durch eine Nachbildung ersetzt. An den Seitenwänden stehen auf Konsolen eine Reihe von Heiligenstatuen aus dem 19. Jahrhundert unterschiedlicher künstlerischer Qualität, beispielsweise Antonius von Padua, Rochus von Montpellier, Wendelinus, Josef sowie Marias Eltern Anna und Joachim.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Der Innenraum ist, bedingt durch die breiten Glasbänder zwischen den Betonschalen, auffallend hell. Darüber wölbt sich die Decke wie ein Baldachin aus Spannbeton, von dem Glas-Leuchtpendel an langen Schnüren hinabhängen. Diese Lichtarchitektur – an trüben Tagen oder in der Dämmerung eine kreative Kombination von natürlichem und artifiziellem Licht ermöglichend – ist charakteristisch für Kirchenräume der 1950er-Jahre, wie sich auch an Bauten von Dominikus Böhm und seines Sohnes Gottfried illustrieren lässt.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Das zentrale Ausstattungsstück – eine gotische Madonna mit der Traube (um 1450) – steht, aufgestellt auf einem trapezförmigen Steinaltar von 1966, in einem außergewöhnlichen Kontrast zu diesem Kirchenraum.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Im alten Kirchenschiff befindet sich ein Instrument der Firma Emanuel Kemper & Sohn aus Lübeck und wurde um ca. 1958 über Eck an der Rückwand des Kirchenschiffs installiert. Diese Aufstellung wurde offensichtlich gewählt damit die Orgel aus ihrer Position heraus sowohl den alten, als auch den neuen Kirchenraum beschallen sollte. Dies hat aufgrund des engen und langen Durchganges zwischen den beiden Kirchenteilen offenbar nur sehr schwierig ausreichend gut funktioniert. Aus diesem Grund wurde zur Begleitung der Gottesdienste im neuen Kirchenteil 2011 die unten beschriebene Ott-Orgel angeschafft. Seitdem wird die Kemper-Orgel eher nur noch sporadisch genutzt, vor allem zur Begleitung von Gottesdiensten und Andachten im alten Kirchenschiff. Das Instrument besitzt zudem die Kemper-typischen Pitman-Laden und elektropneumatische Spiel- und Registertrakturen. Der Spieltisch ist zudem ebenerdig mit Blick zum Altar des neuen Anbaus aufgestellt. Die Disposition der Kemper-Orgel ist wie folgt:


title: Maria zum rauhen Wind

text: Die heute hauptsächlich genutzte Orgel befindet sich im neuen Teil der Kirche unmittelbar hinter dem Altar und wurde 1960 von dem Orgelbauer Paul Ott (Göttingen) erbaut. Sie stand bis 2011 in der Bonner Schlosskirche. Das Schleifladen-Instrument hat 23 Register auf zwei Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind mechanisch. Die Disposition ist besonders im Hauptwerk stark süddeutsch-italienisch barock geprägt. Das ist daran erkennbar, dass die hohen Aliquotregister auf einzelne Registerzüge aufgeteilt sind und nicht wie sonst üblich als Mixtur zusammengefasst wurden, sowie am Fehlen einer Zungenstimme. Der helle und glitzernde Klang eignet sich bestens für die Darstellung von Barockmusik. Der Klang ist weder schrill noch aufdringlich, das ist ungewöhnlich für die Erbauungszeit und den Orgelbauer. Das schwellbare Brustwerk zeigt dagegen den Einfluss der Orgelbewegung, es hat den typischen norddeutschen Aufbau mit Flötenplenum, Scharff und Regal als einziger Zungenstimme der Orgel. Auch diese Register sind, für die Orgelbewegung untypisch, weder zu obertönig, noch penetrant schreiend intoniert. Das Brustwerk ist zwar klein dimensioniert, doch bietet es eine große Bandbreite an Stimmen speziell für die norddeutsche Barockmusik. Somit ist die Orgel sowohl für die Liturgie, als auch für Konzerte bestens geeignet. Diese finden regelmäßig mit abwechslungsreichem Programm und namhaften Organisten aus ganz Deutschland statt, außerdem sind Orgelvespern fester Bestandteil der Wallfahrtstage.


title: Maria zum rauhen Wind

text: 1955 wurde Kälberau, das kirchlich vorher zu Alzenau gehörte, eine eigene Pfarrei. Mit der Organisation der Wallfahrten, Seelsorge und Religionsunterricht wurden Pallottiner betraut, die schon seit Beginn des 20. Jahrhunderts auf dem Reuschberg bei Kleinkahl ansässig waren. Sie wurden in dem Gutshof neben der Kirche untergebracht. Im November 2018 haben sich die letzten Pallottiner verabschiedet. Seitdem wird der Wallfahrtsort durch das Pastoralteam des Stadtgebietes von Alzenau mit betreut.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Dennoch ist Kälberau auch im 21. Jahrhundert noch ein wichtiger Wallfahrtsort. Jährlich finden zwei Krankenwallfahrten zu Pfingsten und Mariä Heimsuchung sowie eine Wallfahrt zum Patronatsfest Mariä Geburt mit mehreren Tausend Teilnehmern statt. Einkehrtage und Jugendgottesdienste runden dieses Programm ab.


title: Maria zum rauhen Wind

text: 1710 entstand zusätzlich zur Wallfahrtskirche ein Wallfahrtsweg zwischen Alzenau und Kälberau mit sieben Bildstöcken zum Gedächtnis der sieben Schmerzen Mariens:Der 2 km lange Fahrrad- und Wanderweg ist heute Teil des Europäischen Kulturweges Alzenau 2. Die Bildstöcke sind im 20. Jahrhundert erneuert worden.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Der Weg verläuft von der Burg Alzenau durch den unteren Kahlgrund mit großen Silberweiden inmitten einer Feld- und Wiesenlandschaft, zunächst entlang der Kahl und Kahlgrundbahn, dann entlang eines einmündenden Nebenbachs zum Ortsrand von Kälberau und über wenige Straßenzüge weiter zur Wallfahrtskirche. Schulklassen aus Kälberau haben in den Jahren 2002 bis 2006 junge Bäume auf der Strecke gepflanzt (Feldahorn, Schwarzerle, Eberesche, Schwarz-Pappel). Des Weiteren ist der Wallfahrtsweg Teil des Alzenauer Planetenweges, welcher vom Alzenauer Burgparkplatz bis zum Bahnhof Michelbach verläuft. Der Planetenweg wurde von der Astronomie-Arbeitsgruppe des Spessart-Gymnasiums Alzenau gestaltet und von der Stadt Alzenau finanziell unterstützt.


title: Maria zum rauhen Wind

text: Wallfahrtskirche Maria zum rauhen Wind, Schnell-Kunstführer Nr. 699, 4. Aufl. 1992


title: Maria zum rauhen Wind

text: Wallfahrtskirche Maria zum rauhen Wind (Kuratie Kälberau)


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: Die Abtauschvariante der Spanischen Partie ist eine Eröffnungsvariante im Schach. Sie entsteht nach den Zügen


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: 1. e2–e4 e7–e5 2. Sg1–f3 Sb8–c6 3. Lf1–b5 a7–a6 4. Lb5xc6 d7xc6


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: und ist in den ECO-Codes unter C68–C69 klassifiziert.


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: Die Grundidee von Weiß ist die Bildung einer Bauernmajorität am Königsflügel mit gleichzeitiger Entwertung der schwarzen Majorität am Damenflügel (Doppelbauer auf der c-Linie). Nach dem Abtausch des weißen d-Bauern gegen den schwarzen e-Bauern wäre das reine Bauernendspiel für Weiß meistens gewonnen.


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: Die Abtauschvariante wurde in erster Linie vom Schaffen zweier Weltmeister geprägt: Emanuel Lasker und Bobby Fischer. Sie war zwar schon im 19. Jahrhundert bekannt, größere Bedeutung erlangte sie jedoch erst nach der Partie Lasker – Tarrasch im WM-Wettkampf 1908, in der Weiß den kleinen Vorteil der besseren Bauernstruktur im Endspiel verwerten konnte. Lasker konnte dadurch aber nicht die allgemeine Meinung ändern, dass das schwarze Läuferpaar eine mehr als ausreichende Kompensation für den Entwicklungsnachteil und die Verschlechterung der Bauernstruktur darstellt. Auch die turnierentscheidende Partie Lasker – Capablanca, St. Petersburg 1914 erregte Aufsehen.


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: 4. … b7xc6 beengt die schwarze Stellung und lässt das schwarze Läuferpaar nicht zur Geltung kommen. Weiteres 5. d2–d4 e5xd4 6. Dd1xd4 bringt eine dominante Stellung für die weiße Dame.


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: Fischer spielte die Abtauschvariante bei der Schacholympiade 1966 in Havanna dreimal gegen starke Gegner und leitete damit eine Renaissance der Abtauschvariante ein.


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: Die Hauptvariante ist 5. 0–0. Danach hat Schwarz folgende Möglichkeiten:Seltener werden 5. d2–d4, wie es noch bei Lasker z. B. in Lasker – Capablanca, St. Petersburg 1914 üblich war, 5. Sb1–c3 wie in Aljechin – Teichmann, Berlin 1921 oder 5. d2–d3 gespielt. 5. Sf3xe5 gilt als minderwertig, da Schwarz durch 5. … Dd8–d4, mit Doppelangriff auf den Springer e5 und den Bauern e4, den Bauern zurückgewinnt und danach mindestens ausgeglichen steht.


title: Abtauschvariante (Spanische Partie)

text: Die Abtauschvariante kann mit der Zugfolge 3. … a7–a6 4. Lb5–a4 Sg8–f6 5. 0–0 Lf8–e7 verzögert werden, indem 5. La4xc6 oder erst 6. La4xc6 geschieht. Weiß verliert dadurch ein Tempo, im Gegenzug sind die schwarzen Figuren Le7 und Sf6 ungünstig aufgestellt.


title: View-Master

text: Der View-Master ist ein Betrachtungsgerät für stereoskopische Bilder, die als Dias auf einer Pappscheibe aufgebracht sind. Ähnliche Diabetrachter gab es auch beispielsweise bis in die 1950er mit dem "Tru-Vue-System" und in der DDR mit dem "Stereomat".


title: View-Master

text: Der View-Master hat zwei Gucklöcher mit kleinen Linsen und wird direkt vor die Augen gehalten. Europäische Modelle werden vor eine Lichtquelle (Sonne, Lampe, Tageslicht) gehalten, amerikanische sind auch mit einer eigenen Lampe und Batterien erhältlich. Ein Hebel an der Seite des Betrachters ermöglicht das Weiterschalten zum nächsten Bild auf der Scheibe. Er wird heute vorwiegend als Kinderspielzeug vermarktet.


title: View-Master

text: Eine Scheibe enthält sieben Stereo-Bildpaare. Angebotene Scheiben zeigen Bilder von touristischen Zielen, aus Kinofilmen und Fernsehserien oder sie erzählen Bildgeschichten. Früher gab es auch medizinische Lehrbücher; das größte Werk, der "Stereoscopic Atlas of Human Anatomy" enthielt 221 Bildscheiben mit zusammen 1554 farbigen Abbildungen des menschlichen Körpers. Seit einigen Jahren bieten Unternehmen Privat- und Firmenkunden die maßgeschneiderte Herstellung von individuellen View-Master-Scheiben mit eigenen oder im Auftrag erstellten Bildern an.


title: View-Master

text: View-Master-Scheiben werden nach "DIN 4531" spezifiziert als „siebenteilige Stereo-Scheibe mit den Abmessungen je Halbbild von 10,5 × 11,75 mm“. In der Norm werden des Weiteren die Spezifikationen der Bild-Nenngößen (= Außengrößen der Dias) 6 × 13 cm, 4 × 10 cm und 5 × 5 cm festgelegt. Außerdem gibt es, neben den View-Master-Scheiben, noch eine weitere Kleinstgröße für eine 10-teilige Stereo-Karte mit 10 × 15 mm je Halbbild.


title: View-Master

text: Entstanden ist der View-Master etwa 1939 als Unterhaltungssystem für zuhause. Zur damaligen Zeit stellte er eine Verbesserung zu den verbreiteten Stereoskopen dar, bei denen zum Betrachten des nächsten Bildes eine neue Fotokarte eingelegt werden musste. Es war somit von der Bedienung her komfortabler. Thematischer Schwerpunkt der Bilder waren Reiseziele und wissenschaftliche Dokumentationen. Erhältlich waren auch spezielle Stereokameras und leere Bildscheiben, mit denen man eigene Fotoaufnahmen für den View-Master herstellen konnte. Die anfangs einzeln verkauften Bildscheiben wurden ab Anfang der 1950er-Jahre zu Serien mit üblicherweise drei Scheiben zusammengefügt.


title: View-Master

text: Um 1961 standen 140 Titel zur Verfügung. Darunter waren Märchen-, Walt-Disney-, Tier-, Europa-Reise-, Nationen-der-Welt- und Weltreise-Serien. Die mit einem eigenen Schnittgerät zugeschnittenen Bildpaare ließen sich in eigens angebotene Blankoscheiben einfügen. Blankoscheiben werden seit etwa den 2010er Jahren erneut angeboten.


title: View-Master

text: Neben den Handgeräten, wie den Modellen „G Standard“, „F“ und „D“ zum Ansehen der Bilder durch eine Person, gab es auch spezielle Diaprojektoren, die als Modelle „Junior“, „Standard“ und „De Luxe“ von Sawyer′s vertrieben wurden. Einfachere und damit kostengünstigere Geräte projizierten jeweils nur eines der Teilbilder, ermöglichten damit aber keinen räumlichen Eindruck. Der Projektor mit der Modellbezeichnung „Stereomatic 500“ konnte als einziges Projektionsgerät auch 3D-Bilder auf die Leinwand projizieren. Dazu werden die beiden Bilder jeweils durch Polarisationsfilter projiziert. Zur Betrachtung ist eine Silberleinwand und eine 3D-Brille mit Polarisationsfiltern im Winkel von 45°/135° erforderlich. So konnten mehrere Personen mit Brille dasselbe Bild räumlich betrachten. Institute und Universitäten nutzten den Projektor gelegentlich in Vorlesungen, wofür es ganze Bände mit wissenschaftlichen Bildscheiben gab.


title: View-Master

text: Das zur gleichen Zeit existierende sogenannte "Tru-Vue-System" besaß die Rechte an Walt-Disney-Produktionen. Durch die Übernahme von Tru-Vue durch View-Master 1951 konnten auch Walt-Disney-Filme vermarktet werden, das Tru-Vue-System wurde eingestellt. In der DDR hieß ein ähnliches System Stereomat.


title: View-Master

text: In der Tschechoslowakei produzierte der Hersteller Meopta in den 1960er bis 1980er Jahren mehrere Varianten des View-Master-ähnlichen "Meoskop" sowie dazu passende Stereo-Kameras.


title: View-Master

text: Im Zeitraum von 1970 bis 1981 wurde auch der „Sprechende View-Master“ angeboten. An der Rückseite jeder Bildscheibe war eine kleine Schallplatte, die mechanisch abgetastet wurde. Unten war ein Lautsprecher angebracht, aus dem der Ton zu den Bildern kam.


title: View-Master

text: 1966 wurde View-Master von General Aniline & Film Corporation (GAF) übernommen. Danach wechselte der Schwerpunkt der Bildserien zu Adaptionen von bekannten Spielfilmen, Trickfilmen und Comics. 1981 wurde View-Master erneut aufgekauft und in die "View-Master International Group" umfirmiert, die 1984 von Ideal Toys übernommen wurde und sich nun "View-Master Ideal Group" nannte. 1989 übernahm Tyco Toys diese Firma und fusionierte 1997 mit Mattel, wo der View-Master heute im Spielzeugsortiment der Marke "Fisher-Price" zu finden ist.


title: View-Master

text: Seit 2016 bietet Mattel unter dem Markennamen View-Master neue, digitale Virtual-Reality-Brillen für Kinder an, mit denen dreidimensionale 360°-Videos betrachtet werden können.


title: View-Master

text: Für eigene View-Master-Aufnahmen waren spezielle Stereokameras mit zwei Objektiven erhältlich. Ab 1952 wurde in den USA von der Firma Sawyer′s eine Kamera unter dem Namen „View-Master Personal Stereo Camera“ vermarktet, mit der Endverbraucher unter Verwendung normaler 35-mm-Diafilm eigene Stereo-Bildpaare erstellen konnten. In Europa kam 1961 ein überarbeitetes Kameramodell als „View-Master Stereo Color Camera“ auf den Markt. Die beiden Einzelbilder wurden schräg und versetzt auf dem Filmstreifen angeordnet und mussten mit einer speziellen Stanze ausgestanzt werden. Im Handel konnte man leere View-Master-Scheiben aus Pappe erwerben, in diese wurden die beiden Halbbilder eingeklemmt oder -geklebt.


title: Nikolai Karlowitsch de Giers

text: Nikolai Karlowitsch de Giers (; * 21. Mai 1820; † 26. Januar 1895) war russischer Diplomat und Außenminister.


title: Nikolai Karlowitsch de Giers

text: Wie sein späterer Vorgänger als Außenminister, Fürst Alexander Michailowitsch Gortschakow, ging er im Lyzeum von Zarskoje Selo in der Nähe von Sankt Petersburg zur Schule. Im Alter von 18 Jahren trat er in den Auswärtigen Dienst ein.


title: Nikolai Karlowitsch de Giers

text: Mangels einflussreicher Förderer verlief seine Karriere zunächst langsam. Er verbrachte mehr als 20 Jahre auf untergeordneten Posten, vorwiegend in Südosteuropa, bevor er 1863 nach Persien versetzt wurde. Nach sechs Jahren in Persien war er Diplomat in der Schweiz und Schweden. 1875 wurde er Direktor für Östliche Angelegenheiten und stellvertretender Außenminister unter Fürst Gortschakow, dessen Nichte Olga Cantacuzene er inzwischen geheiratet hatte. 1876 wurde er Ehrenmitglied der Russischen Akademie der Wissenschaften in Sankt Petersburg.


title: Nikolai Karlowitsch de Giers

text: Nach der Ermordung des Zaren Alexander II 1881 ernannte ihn der neue Zar Alexander III nach dem Rücktritt Gortschakows zum Außenminister, wegen der häufigen Abwesenheit des Ministers hatte er die Amtsgeschäfte faktisch schon länger geführt. In Giers Amtszeit führte Russland keinen größeren Krieg. In Zentralasien ging die Expansion wie unter seinen Vorgängern weiter, während Russland in Europa eine eher zurückhaltende Politik betrieb.


title: Nikolai Karlowitsch de Giers

text: Die Rivalität zwischen Österreich-Ungarn und Russland verhinderte eine Erneuerung des Dreikaiserbundes, als Ersatz handelten Deutschland und Russland einen bilateralen Vertrag aus. Am 18. Juni 1887 unterzeichneten de Giers und Bismarck den Rückversicherungsvertrag, der 1890 vom Deutschen Reich nicht verlängert wurde. Die Annäherung zwischen Russland und Frankreich, die sich bereits unter seinem Vorgänger Gortschakow angebahnt hatte, führte daraufhin 1892 zu einer Militärkonvention zwischen Frankreich und Russland und 1894 zu einem Bündnisvertrag ("Zweiverband").


title: Nikolai Karlowitsch de Giers

text: Nach dem Tod Alexanders 1894 blieb er auch unter Zar Nikolaus II. bis zu seinem Tod 1895 im Amt. Sein Nachfolger wurde Prinz Alexei Lobanow-Rostowski.


title: Szene (Theater)

text: Die Szene ist ein probetechnisch bedingter Abschnitt eines Theaterstücks oder allgemein die Theaterbühne.


title: Szene (Theater)

text: Die Skene im antiken Theater war das Bühnenhaus hinter der Bühne. „Szene“ in der Bedeutung der Bühne erscheint heute in verschiedenen Redewendungen wie „Verwandlung auf offener Szene“ oder Szenische Lesung beziehungsweise „halbszenische Aufführung“ für eine angedeutete Bühnendarstellung.


title: Szene (Theater)

text: Um ein Theaterstück sinnvoll proben zu können, wird es traditionell in Einheiten unterteilt, während denen sich die Anzahl der Darsteller auf der Bühne nicht ändert. Wenn jemand auftritt oder abgeht, beginnt eine neue Szene. Diese Szenen werden pro Akt, manchmal auch pro Bild nummeriert (z. B.: 1. Akt, 2. Bild, 3. Szene). Oft ist diese Einteilung bereits im Text vermerkt. So können die Szenen nach den jeweils verfügbaren Darstellern in den Probenplan eingesetzt werden.


title: Szene (Theater)

text: Von der Einteilung in Szenen unterscheidet sich die Einteilung in Akte bzw. Aufzüge, die sich aus der Handlungslogik ergibt, und die Einteilung in Bilder, die sich aus den Dekorationswechseln erklärt. Bei moderneren Stücken seit dem 20. Jahrhundert vermischen sich manchmal diese drei Kriterien der Unterteilung.


title: Szene (Theater)

text: In der Oper unterscheidet der Begriff Szene oft die offenen, dramatischen Formen des Rezitativs von den geschlossenen, lyrischen der Arie, des Ensembles oder des Chors („Szene und Arie“).


title: Szene (Theater)

text: Als alternative Bezeichnung dient manchmal die Bezeichnung Auftritt, während die „Szene“ dann das Bild bezeichnet, also den Abschnitt eines Theaterstücks, in dem das Bühnenbild gleich bleibt.


title: Szene (Theater)

text: In den Stücken von William Shakespeare geschehen häufige Ortswechsel, die auf den Bühnen seiner Zeit nicht durch eine bühnentechnisch aufwändige Verwandlung markiert wurden, sondern bloß mit einer Verlagerung der Darsteller an einen anderen Ort der Bühne (siehe Globe Theatre, Apron Stage). Nach modernem Verständnis meint Shakespeare mit "scene" daher nicht einen Auftritt, sondern ein Bühnenbild. Durch den häufigen Wechsel der "scenes" wurden seine Stücke, als sich die Guckkastenbühne durchgesetzt hatte (wo eine Ortsverlagerung der Schauspieler nicht genügte, um einen Schauplatzwechsel deutlich zu machen) oft für unspielbar gehalten.


title: Schussspur

text: Schussspuren umfassen die mechanischen Beschädigungen und Schmauchspuren von indirekten oder direkten Schüssen. Sie können an Personen wie auch an Sachen festgestellt und gesichert werden.


title: Schussspur

text: Zu finden sind sie im Wesentlichen am getroffenen Objekt sowie an Bestandteilen der Munition wie Patronen, Projektilen, Schrotmunition, Munition – dort sind Individualspuren der Ursprungswaffe sowie deren Systemmerkmale feststellbar.


title: Schussspur

text: Sie entstehen vorrangig durch aufgesetzte Schüsse (absolute Nähe) oder Nahschüsse (relative Nähe) zum Objekt und hinterlassen dort Ablagerungen ihrer metallischen Zusammensetzung. Untersuchungen zu den Merkmalen werden von Gerichtsmedizinern, Forensikern und Kriminalisten vorgenommen.


title: Alexandra Feodorowna

text: Als Alexandra Feodorowna wurden bekannt:


title: Golden Globe Award/Bester Nebendarsteller

text: Gewinner und Nominierte für den Golden Globe Award in der Kategorie Bester Nebendarsteller "(Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture)", die die herausragendsten Schauspielleistungen des vergangenen Kalenderjahres prämiert. Die Kategorie wurde im Jahr 1944 ins Leben gerufen.


text: 42 Mal wurde der Sieger später mit dem Oscar ausgezeichnet, zuletzt 2021 geschehen, mit der Preisvergabe an Daniel Kaluuya "(Judas and the Black Messiah)". 1953, 1957, 1960, 1966–1968, 1976 und 2017 fand die preisgekrönte Filmrolle keine Berücksichtigung für den Oscar. Die seltene Ehre, in einem Jahr für zwei unterschiedliche Filmrollen nominiert zu werden, wurde 1969 dem Briten Hugh Griffith ("Ein Mann wie Hiob", "Oliver") und 1987 dem US-Amerikaner Dennis Hopper ("Blue Velvet", "Freiwurf") zuteil. 2008 wurde der Australier Heath Ledger ("The Dark Knight") postum geehrt.


text: 50 Mal konnten US-amerikanische Schauspieler den Darstellerpreis erringen, gefolgt von ihren Kollegen aus Großbritannien (16 Siege) und Österreich (vier Siege). Akteure aus dem deutschsprachigen Raum konnten sich 1966, 1986 und 2010 und 2013 in die Siegerliste einreihen, als sich Oskar Werner "(Der Spion, der aus der Kälte kam)", Klaus Maria Brandauer "(Jenseits von Afrika)" beziehungsweise Christoph Waltz ("Inglourious Basterds" und "Django Unchained") in englischsprachigen Produktionen gegen die Konkurrenz durchsetzen konnten. Vergeblich um den Preis konkurrierten 1966 Hardy Krüger "(Der Flug des Phoenix)", 1978 Maximilian Schell "(Julia)" sowie 2014 Daniel Brühl "(Rush – Alles für den Sieg)" und der Deutsch-Ire Michael Fassbender "(12 Years a Slave)". Der bisher einzige Schauspieler, der für eine nicht-englischsprachige Rolle nominiert wurde und gewann, war 2001 der Puertoricaner Benicio del Toro für seinen spanischsprachigen Part in der Hollywood-Produktion "Traffic – Macht des Kartells".


text: Die unten aufgeführten Filme werden mit ihrem deutschen Verleihtitel (sofern ermittelbar) angegeben, danach folgt in Klammern in kursiver Schrift der fremdsprachige Originaltitel. Die Nennung des Originaltitels entfällt, wenn deutscher und fremdsprachiger Filmtitel identisch sind. Die Gewinner stehen hervorgehoben an erster Stelle. Mit einem * gekennzeichnet sind Schauspieler, die später den Oscar für die Beste Nebenrolle des Jahres gewannen.


text: Akim Tamiroff – Wem die Stunde schlägt "(For Whom the Bell Tolls)" 1945


text: Barry Fitzgerald* – Der Weg zum Glück "(Going My Way)" 1946


text: J. Carrol Naish – A Medal for Benny 1947


text: Clifton Webb – Auf Messers Schneide "(The Razor’s Edge)" 1948


text: Edmund Gwenn* – Das Wunder von Manhattan "(Miracle on 34th Street)" 1949


text: Walter Huston* – Der Schatz der Sierra Madre "(The Treasure of the Sierra Madre)"


text: James Whitmore – Kesselschlacht ("Battleground") 1951


text: Edmund Gwenn – Mister 880 1952


text: Peter Ustinov – Quo vadis? 1953


text: Millard Mitchell – My Six Convicts 1954


text: Frank Sinatra* – Verdammt in alle Ewigkeit "(From Here to Eternity)" 1955


text: Edmond O’Brien* – Die barfüßige Gräfin "(The Barefoot Contessa)" 1956


text: Arthur Kennedy – Das Komplott "(Trial)" 1957


text: Earl Holliman – Der Regenmacher "(The Rainmaker)" 1958


text: Red Buttons* – Sayonara 1959


text: Burl Ives* – Weites Land "(The Big Country)"


text: Stephen Boyd – Ben Hur "(Ben-Hur)" 1961


text: Sal Mineo – Exodus 1962


text: George Chakiris* – West Side Story 1963


text: Omar Sharif – Lawrence von Arabien "(Lawrence of Arabia)" 1964


text: John Huston – Der Kardinal "(The Cardinal)" 1965


text: Edmond O’Brien – Sieben Tage im Mai "(Seven Days in May)" 1966


text: Oskar Werner – Der Spion, der aus der Kälte kam "(The Spy Who Came in from the Cold)" 1967


text: Richard Attenborough – Kanonenboot am Yangtse-Kiang "(The Sand Pebbles)" 1968


text: Richard Attenborough – Doktor Dolittle "(Doctor Dolittle)" 1969


text: Daniel Massey – Star!


text: Gig Young* – Nur Pferden gibt man den Gnadenschuß "(They Shoot Horses, Don't They?)" 1971


text: John Mills* – Ryans Tochter "(Ryan’s Daughter)" 1972


text: Ben Johnson* – Die letzte Vorstellung "(The Last Picture Show)" 1973


text: Joel Grey* – Cabaret 1974


text: John Houseman* – Die Zeit der Prüfungen "(The Paper Chase)" 1975


text: Fred Astaire – Flammendes Inferno "(The Towering Inferno)" 1976


text: Richard Benjamin – Die Sunny Boys "(The Sunshine Boys)" 1977


text: Laurence Olivier – Der Marathon-Mann "(Marathon Man)" 1978


text: Peter Firth – Equus – Blinde Pferde "(Equus)" 1979


text: John Hurt – 12 Uhr nachts – Midnight Express "(Midnight Express)"


text: Melvyn Douglas* – Willkommen Mr. Chance "(Being There)" Robert Duvall – Apocalypse Now 1981


text: Timothy Hutton* – Eine ganz normale Familie "(Ordinary People)" 1982


text: John Gielgud* – Arthur – Kein Kind von Traurigkeit "(Arthur)" 1983


text: Louis Gossett Jr.* – Ein Offizier und Gentleman "(An Officer and a Gentleman)" 1984


text: Jack Nicholson* – Zeit der Zärtlichkeit "(Terms of Endearment)" 1985


text: Haing S. Ngor* – The Killing Fields – Schreiendes Land "(The Killing Fields)" 1986


text: Klaus Maria Brandauer – Jenseits von Afrika "(Out of Africa)" 1987


text: Tom Berenger – Platoon 1988


text: Sean Connery* – The Untouchables – Die Unbestechlichen "(The Untouchables)" 1989


text: Martin Landau – Tucker "(Tucker: The Man and His Dream)"


text: Denzel Washington* – Glory 1991


text: Bruce Davison – Freundschaft fürs Leben "(Longtime Companion)" 1992


text: Jack Palance* – City Slickers – Die Großstadt-Helden "(City Slickers)" 1993


text: Gene Hackman* – Erbarmungslos "(Unforgiven)" 1994


text: Tommy Lee Jones* – Auf der Flucht "(The Fugitive)" 1995


text: Martin Landau* – Ed Wood 1996


text: Brad Pitt – 12 Monkeys "(Twelve Monkeys)" 1997


text: Edward Norton – Zwielicht "(Primal Fear)" 1998


text: Burt Reynolds – Boogie Nights 1999


text: Ed Harris – Die Truman Show "(The Truman Show)"


text: Tom Cruise – Magnolia 2001


text: Benicio del Toro* – Traffic – Macht des Kartells "(Traffic)" 2002


text: Jim Broadbent* – Iris 2003


text: Chris Cooper* – Adaption – Der Orchideen-Dieb "(Adaptation.)" 2004


text: Tim Robbins* – Mystic River 2005


text: Clive Owen – Hautnah "(Closer)" 2006


text: George Clooney* – Syriana 2007


text: Eddie Murphy – Dreamgirls 2008


text: Javier Bardem* – No Country for Old Men 2009


text: Heath Ledger* – The Dark Knight


text: Christoph Waltz* – Inglourious Basterds 2011


text: Christian Bale* – The Fighter 2012


text: Christopher Plummer* – Beginners 2013


text: Christoph Waltz* – Django Unchained 2014


text: Jared Leto* – Dallas Buyers Club 2015


text: J. K. Simmons* – Whiplash 2016


text: Sylvester Stallone – Creed – Rocky’s Legacy "(Creed)" 2017


text: Aaron Taylor-Johnson – Nocturnal Animals 2018


text: Sam Rockwell* – Three Billboards Outside Ebbing, Missouri 2019


text: Mahershala Ali* – Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)"


text: Brad Pitt* – Once Upon a Time in Hollywood 2021


text: Daniel Kaluuya* – Judas and the Black Messiah 2022


text: Kodi Smit-McPhee – The Power of the Dog * =


title: Décollement (Medizin)

text: Unter Décollement (franz. ‚Abscherung‘, "décoller", „sich ablösen“) versteht man die Trennung der Haut vom Unterhautfettgewebe (Subkutangewebe) und/oder den Muskelfaszien durch äußere Gewalteinwirkung. Das Décollement ist eine Form der Hautabschürfung, bei der eine Abscherung der Haut vom darunterliegenden Gewebe ohne Zerreissung der Haut vorliegt.