title: Geschützturm

text: Erste Formen von Geschütztürmen auf Kriegsschiffen waren die 1861 von Cowper Henry Coles und 1862 von John Ericsson entwickelten Panzertürme. Es handelte sich um zylindrische Türme, die drehbar auf das Oberdeck von Turmschiffen und Monitoren aufgesetzt waren. Ihr weit oben im Schiff angeordnetes hohes Gewicht führte bei den so ausgerüsteten Schiffen teilweise zu Stabilitätsproblemen.


title: Geschützturm

text: Gegen Ende des 19. Jh. entwickelte sich die moderne Form des Geschützturms (von amtlicher Stellen wurde die offizielle Bezeichnung "Panzerdrehturm" verwendet) aus drei gegeneinander beweglichen Teilen:


title: Geschützturm

text: Der drehbare Teil des Geschützturms wurde über Rollen reibungsarm gelagert. Damit sie bei schwerem Seegang oder einer Explosion an Bord nicht aus der Rollenbahn sprangen, und beim Kentern nicht herausfielen, wurden sie mit schweren, gusseisernen Gegenhaltern gesichert. Am Beispiel der USS New Jersey (BB-62), werden diese Gegenhalter in einem Video des Kurators des Museumsschiffes gezeigt.


title: Geschützturm

text: Im Vergleich zu den ersten Panzertürmen verlegte die gepanzerte Barbette einen größeren Gewichtsanteil nach unten ins Schiff, was die Stabilität verbesserte. Außerdem konnte in die Barbette eine effiziente, mitdrehende Munitionsversorgung der Geschütze installiert werden. Diese Form des Geschützturms war auf den großen, mit Artillerie bewaffneten Kriegsschiffen (Linienschiffe bzw. Schlachtschiffe, Kreuzer) bis Mitte des 20. Jahrhunderts üblich.


title: Geschützturm

text: Linienschiffe und Panzerkreuzer um 1900 trugen ihre Hauptbewaffnung und teilweise auch die Mittelartillerie in Einzel- oder Doppeltürmen. 1909 bzw. 1910 legten Italien mit der "Dante Alighieri" und Österreich-Ungarn mit der Tegetthoff-Klasse die ersten Schiffe mit Drillingstürmen auf Stapel. Drillingstürme verbrauchen für dieselbe Anzahl Geschützrohre weniger Gewicht als Doppeltürme und benötigten weniger Raum, was die Konstruktion der Schiffe erleichterte. Allerdings hatten sie insbesondere wegen der schwierigen Munitionszuführung des mittleren Kanonenrohres eine geringere Feuergeschwindigkeit, und die Nähe der Geschützrohre zueinander führte durch die gegenseitige Beeinflussung zu einer größeren Streuung der Geschosse am Ziel.


title: Geschützturm

text: Weitere Gewichts- und Raumeinsparungen, deren Notwendigkeit sich aus den Regelungen des Washingtoner und Londoner Flottenabkommen ergaben, wurden mit Vierlingstürmen erreicht (französische Dunkerque- und Richelieu-Klasse, britische "King-George V"-Klasse). Während aber Doppel- oder Drillingstürme auf fast allen Schlachtschiffen und Kreuzern nach dem Ersten Weltkrieg verwendet wurden, beschränkte sich der Einsatz von Vierlingen auf die genannten drei Schiffsklassen.


title: Geschützturm

text: Moderne Kriegsschiffe haben häufig Geschütze, die mit einem geschlossenen Gehäuse versehen sind und ebenfalls Geschützturm genannt werden. Diese sind jedoch ungepanzert, haben keine Barbette und der Decksdurchbruch enthält oft ein vertikal rotierendes Magazin, die "Vorladung".


title: Francesco Francia

text: Francesco Francia (* 1447 in Bologna; † 5. Januar 1517 in Bologna; eigentlich "Francesco Raibolini") war ein italienischer Renaissance-Maler, Goldschmied, Medailleur und Bildhauer. Er gilt als Begründer der Bologneser Schule der Malerei.


title: Francesco Francia

text: Francia wird von Vasari im zweiten Teil seiner berühmten Künstlerbiographien (Le vite dei più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani) beschrieben.


title: Francesco Francia

text: Bevor er sich 1485 der Malerei zuwandte, machte er eine Ausbildung als Goldschmied. Er studierte beim italienischen Maler Francesco Squarcione. Seine Bilder sind vorwiegend mit der Darstellung der Jungfrau Maria und von Heiligen geprägt. Daneben malte er Porträts. Zu seinen Schülern gehörten Innocenzo Francucci, gen. Innocenzo da Imola, und der Kupferstecher Marcantonio Raimondi. Über seine Lebenszeit sollen insgesamt über 300 Schüler seine Werkstätte durchlaufen haben.


title: Francesco Francia

text: 1483 wurde er Obmann der Goldschmiedsgilde, welches Amt er wiederholt (1489, 1506–1508 und 1512) bekleidete. 1514 ward er Obmann der vier Künste. Von den Bentivogli zum Münzmeister bestellt und vom Papst Julius als solcher bestätigt, gewann Francia bedeutenden Ruf im Stempelschnitt, Silberornament und Niello. Zwei Nielloteller von ihm befinden sich in der Akademie zu Bologna.


title: Francesco Francia

text: Berühmter ist er in der Malerei, in welcher er durch Lorenzo Costa beeinflusst worden ist – in anderen Quellen gilt wiederum Lorenzo Costa als sein Schüler. Als Oberitaliener war Francia nicht so in der Florentiner Zeichenkunst geschult wie Perugino und deshalb wirken seine Figuren schlaffer und flächiger. Es genügen ihm meist wenige Figuren, in die er einen gemessenen, weihevollen Ausdruck, ein zartes Seelenleben, besonders bei den weiblichen Gestalten, zu bringen wusste. Francia und Perugino gelten als die eigentlichen Wegbereiter der Hochrenaissance in Mittelitalien. Indem sie sich zunehmend von den realistischen Tendenzen des Quattrocento zugunsten einer Idealisierung abwandten, näherten sie sich bereits dem klassischen Stil, der dann von Raffael perfekt ausgearbeitet werden sollte. Francia und Raffael standen in einem freundschaftlichen Verhältnis (Briefwechsel von 1508). Von Vasari wird die Anekdote überliefert, Francia wäre beim Anblick Raffaels „Die Verzückung der Heiligen Cäcilia“ (Pinacoteca Nazionale di Bologna) gestorben.


title: Francesco Francia

text: Berühmt ist zudem sein (als verschollen geltendes) Porträt von Isabella d’Este 1511, da dieses in der Kunstgeschichte als Paradebeispiel für fehlende Modellsitzungen in der Renaissance gilt. Ohne Modellsitzung malte Francia die Markgräfin anhand einer fremden Zeichnung (wahrscheinlich Lorenzo Costa oder Leonardos berühmte Profilzeichnung) und der mündlichen Beschreibung ihrer Halbschwester. Isabella war so begeistert, dass sie 1536 mit 62 Jahren Francias Porträt wiederum Tizian als Vorlage für ein verjüngendes Porträt (wiederum ohne Modellsitzung) vorgab. Als Ergebnis gilt Tizians "Schwarze Isabella" im Kunsthistorischen Museum Wien.


title: Francesco Francia

text: Bilder von ihm (und seiner Werkstätte) sind ziemlich häufig, besonders finden sich viele zu Bologna (Madonna von 1490 in der Misericordia, Madonna von 1499 in der Bentivogli-Kapelle von San Jacopo Maggiore, der tote Christus und eine Madonna in der Pinakothek, Fresken aus der Geschichte der Hl. Cäcilia im Oratorium der Hl. Cäcilia etc.). München besitzt die Madonna im Rosenhag, Dresden die Anbetung der heiligen drei Könige sowie die rechts zu sehende Taufe Christi, Berlin eine Madonna von 1502 und eine heilige Familie aus seiner Jugendzeit, die Nationalgalerie zu London eine Madonna, das Louvre zu Paris Christus am Kreuz mit Hiob, die Galerie zu Parma eine Kreuzabnahme etc. Francias Söhne Giacomo (geboren vor 1487, gest. 1557, der bedeutendere) und der jüngere, Giulio (geb. 1487, gestorben nach 1543), arbeiteten im Stil des Vaters, aber mit geringerem Talent. Ihre Werke werden häufig für die des Vaters ausgegeben; verschiedene haben die Brüder auch gemeinsam gemalt, wie sie auch an den Werken des Vaters mitgearbeitet haben.


title: ATP Kitzbühel

text: Das ATP-Turnier von Kitzbühel (offiziell Generali Open, zuvor bet-at-home Cup Kitzbühel und Austrian Open Kitzbühel) ist ein Tennisturnier der ATP Tour 250, das seit 1945 alljährlich in Kitzbühel auf Sand ausgetragen wird. Zwischen 1999 und 2008 war es Teil der ATP International Series Gold, damals nach der Masters Series die zweithöchste Turnierkategorie der ATP Tour. Danach war das Turnier nur mehr Teil der "ATP International Series" bzw. deren Nachfolgeserie "ATP World Tour 250". Im Mai 2009 wurden in Kitzbühel die „Interwetten Austrian Open Kitzbühel“ ausgetragen, die zuvor in Pörtschach und St. Pölten stattgefunden hatten.


title: ATP Kitzbühel

text: 2010 wurde das Turnier in Kitzbühel durch das ATP-Turnier in Nizza ersetzt. Trotzdem fanden im August 2010 die 66. Austrian Open statt, jedoch im Rahmen der ATP Challenger Tour. Ein Jahr später wurde das Turnier allerdings wieder im Rahmen der ATP Tour 250 in Kitzbühel durchgeführt; man übernahm dabei die Lizenz des ATP-Turniers von Warschau.


title: ATP Kitzbühel

text: Rekordsieger in der Open Era ist der Argentinier Guillermo Vilas mit vier Titeln. Turnierdirektor ist Alex Antonitsch.


title: ATP Kitzbühel

text: Das Kitzbüheler Tennisturnier fand erstmals 1895 statt, also bereits 50 Jahre vor der Durchführung des ersten Alpenländerpokals 1945. Knapp nach Kriegsende wurde dieses Kitzbüheler Turnier aus der Taufe gehoben, das 2017 bereits zum 73. Mal stattfand. Im Alpenländerpokal in Kitzbühel konnte sich Österreichs Spitze mit mitteleuropäischen Spielern vergleichen. Oft wurden Länderkämpfe vorangesetzt und bis 1956 konnten sich namhafte Spieler in die Siegerliste eintragen. Ein interner Streit unter den Tennisspielern im Herbst 1956 führte zur Gründung des Tennisclubs Kitzbühel; denn bis zu diesem Zeitpunkt veranstaltete die Tennissektion des Kitzbüheler Eissportclubs den Alpenländerpokal. Die Kitzbüheler Tennisspieler wählten Hans Zwerger zu ihrem Präsidenten. Der junge Tennisclub war von Anfang an bestrebt, die Veranstaltung Alpenländerpokal weiter auszubauen und den Anschluss an Spitzenturniere zu finden. Schon in den jungen Jahren des KTC trafen sich die ersten Weltklassespieler in Kitzbühel. Diese Entwicklung wurde auch vom österreichischen Tennisverband honoriert und 1959 fanden erstmals die Internationalen Österreichischen Meisterschaften in Kitzbühel statt. Daneben brachte der Club auch Profigruppen nach Kitzbühel.


title: ATP Kitzbühel

text: Die Einführung der offenen Turniere mit hohen Geldpreisen sprengte die Möglichkeiten des Clubs, sodass mit Head Austria, Österreichs erstem Tennisschlägerhersteller, ein finanzstarker Sponsor gewonnen wurde. Im Winter 1970/71 wurde der Vertrag unterzeichnet und im Jahre 1971 wurde aus dem Alpenländerpokal der "Head Cup Kitzbühel". Das erste Preisgeld betrug damals 25.000 US-Dollar. Der Head Cup konnte sich daraufhin als Fixveranstaltung auf der Grand-Prix-Tour etablieren.


title: ATP Kitzbühel

text: Als 1990 Profispieler und Veranstalter die ATP Tour gründeten, war Kitzbühel von der ersten Minute mit eigener Lizenz an dabei. 1991 ging der Kitzbühel Tennis Club unter Präsident Klaus Lackner und Turnierdirektor Hellmuth Dieter Küchenmeister eine zunächst zehnjährige Partnerschaft mit dem rumänischen Unternehmer und Ex-Spieler Ion Țiriac ein. 1994 wurde der europäische Versicherungskonzern Generali Haupt- und Titelsponsor. 1997 entschied der Veranstalter, das Preisgeld auf 535.000 US-Dollar zu erhöhen und steigerte so weiter die Bedeutung dieses Turniers innerhalb der ATP. Diese Aufstockung brachte nicht nur höhere Gewinne für die Spieler, sondern auch mehr Punkte für die ATP-Weltrangliste. 1997 wurde das Kitzbüheler Turnier von den ATP-Profis zum besten World-Series-Turnier gekürt. 1998 wurde die Lizenz für dieses Turnier an die ATP verkauft. Im Gegenzug wurde eine noch höhere Championship-Series-Lizenz angemietet. Um schon zur völlig neu gestalteten ATP Tour 2000 die maximale Punkteanzahl in der neuen Wertung ATP Champions Race zu bekommen, wurde 1999 das Preisgeld um weitere 200.000 US-Dollar erhöht. Beim Turnier 2002 betrug das Preisgeld eine Million US-Dollar und die ATP-Profis wählten die Veranstaltung nach 1997 erneut zum bestorganisierten Turnier – diesmal in der höheren und mittlerweile umbenannten Kategorie "International Series Gold". Bis ins Jahr 2008 wurde in dieser Kategorie gespielt.


title: ATP Kitzbühel

text: Die großen Reformen in der ATP (weniger Turniere, noch höheres Preisgeld) sowie das Fehlen einer eigenen Lizenz und die damit verbundene Abhängigkeiten von Lizenzbesitzern führten in den angespannten wirtschaftlichen Jahren dazu, dem Turnier eine neue Ausrichtung zu geben. Nachdem das Turnier 2009 wieder eine Kategorie niedriger spielte, erhielt der KTC am 21. Dezember 2009 für die erste Augustwoche 2010 eine Challenger-Lizenz. Noch im selben Jahr der ersten Austragung des Challenger-Turniers, erhielt der Kitzbüheler Tennisclub wieder eine Lizenz für die ATP World Tour 250. Als Titelsponsor des Turniers wurde der internationale Wettanbieter bet-at-home.com gewonnen. 2015 wechselte der Sponsor, das Turnier heißt nun wie in den Neunzigern wieder Generali Open. Turnierdirektor ist der ehemalige österreichische Davis-Cup-Spieler Alex Antonitsch.


title: ATP Kitzbühel

text: Bis 2019 soll das 1991 erbaute Stadion in Kitzbühel renoviert werden, es soll 5,2 Millionen Euro kosten.


title: Andrea Simmen

text: Andrea Simmen (* 15. Dezember 1960 in Zürich; † 19. Juli 2005 in Flaach, Schweiz) war eine Schweizer Schriftstellerin.


title: Andrea Simmen

text: Andrea Simmen arbeitete als Köchin, Dekorateurin und Gärtnerin. Nebenher begann sie zu schreiben. Ab 1990 war sie vollberufliche Schriftstellerin. Sie veröffentlichte Romane und Erzählungen.


title: Andrea Simmen

text: 1991, 1993 und 1995 erschienen die Erzählbände "Ich bin ein Opfer des Doppelpunkts", "Landschaft mit Schäfer und anderen Reizen" und "Vielleicht heisst er Paul". 2001 folgte der Roman "Der eingeschneite Hund".


title: Andrea Simmen

text: Andrea Simmen wurde mit verschiedenen Preisen geehrt: So erhielt sie 1991 die Ehrengabe des Kantons Zürich, 1994 den Werkbeitrag Pro Helvetia, 1995 und 1999 ein Werkjahr und einen Werkbeitrag des Kantons Aargau. 1994 nahm sie am Ingeborg-Bachmann-Wettbewerb in Klagenfurt teil.


title: Jurij Pilk

text: Jurij Pilk, deutsch Georg Pilk, (* 22. Mai 1858 in Göda, sorb. "Hodźij"; † 21. April 1926 in Dresden) war ein sorbischer Historiker, Komponist, Pädagoge, Heimatforscher und Musiker. Als Geburtstag wird auch der 22. Januar 1858, als Todestag der 20. April 1926 genannt. Als Künstlernamen verwendete Pilk nach seinem Heimatort auch das Pseudonym Pawoł Hodźijski.


title: Jurij Pilk

text: Pilk wurde als Sohn des Gödaer Dorfgendarmen geboren und studierte nach dem Schulbesuch in Bautzen von 1872 bis 1876 am dortigen Landständischen Lehrerseminar. Zuerst wurde er als Lehrer in Guttau tätig. 1878/79 kam er als Hilfslehrer nach Neukirch/Lausitz, wo er auch seine spätere Frau Wilhelmine Berthold kennenlernte. In Neukirch/Lausitz beschäftigte er sich intensiv mit der Ortsgeschichte und veröffentlichte darüber später die zwei Bücher „Neukirch am Howald in den Befreiungskriegen“ und „Neukirch im 18. Jahrhundert“. Mit dem erstgenannten Buch promovierte er 1890 an der Universität Rostock als Historiker zum Dr. phil.


title: Jurij Pilk

text: Dem Historiker Pilk ist die Erschließung der Sage vom Zauberer Krabat zu verdanken (1896), ferner die Entdeckung eines sorbischen Sprachdenkmals (Eidesformel der Untertanen des Kursächsischen Amtes Senftenberg). Daneben gibt es zahlreiche ortsgeschichtliche Forschungen.


title: Jurij Pilk

text: Als Komponist ist er neben einem reichhaltigen, sorbische Volkstraditionen aufnehmenden Lied- und Chorschaffen vor allem mit dem Singspiel "„Smjertnica“" (Die Todesgöttin) hervorgetreten. Die Vertonung des Librettos, das vom sorbischen Volksdichter Jan Radyserb-Wjela stammt, war 1900 abgeschlossen, die – konzertante – Uraufführung fand erst 1912 in Bautzen (obersorb. "Budyšin"), eine erste szenische Aufführung erst 1926 in Wittichenau (sorb. "Kulow") statt. Die Ouvertüre zu Smjertnica ist bis heute eines der meistgespielten Werke der klassischen sorbischen Musik. Sie ist wie zahlreiche Ouvertüren der Musik der Romantik in der Sonatenhauptsatzform gehalten und stellt somit einen gewissen Anachronismus dar. Pilk findet einen sehr tänzerischen und von einem gewissen Pathos getragenen romantischen Ton, der an Smetana, Dvořák, aber auch an Moniuszko erinnert.


title: Jurij Pilk

text: Pilk war auch ein Organisator des sorbischen Musiklebens und als solcher von 1897 bis 1906 Vorsitzender des musikalischen Zweiges der wissenschaftlichen Gesellschaft Maćica Serbska.


title: Jurij Pilk

text: Nach seiner Pensionierung kehrte er wieder nach Neukirch/Lausitz zurück und mietete dort eine Wohnung in der Villa Grunewald.


title: Allahu Akbar (Nationalhymne Libyens)

text: Allahu Akbar () war der Titel der zwischen 1969 und 2011 gültigen Nationalhymne von Libyen. Sie wurde nach dem Sturz der Monarchie am 1. September 1969 eingeführt und löste die seit der Unabhängigkeit 1951 verwendete Nationalhymne Libiya, Libiya, Libiya ab. Auf Grund der panarabischen Vorstellungen des neuen Staatsoberhauptes Muammar al-Gaddafi wurde eine Hymne gewählt, die keinen direkten Bezug zum Land hatte. Das von Mahmoud El-Scherif verfasste und von Abdallah Schams El-Din vertonte Lied entstand 1956 als Marschlied der Ägyptischen Armee während der Sueskrise.


title: Allahu Akbar (Nationalhymne Libyens)

text: Der am 27. Februar 2011 gegründete Nationale Übergangsrat führte gemeinsam mit der alten Flagge des Königreichs Libyen auch die frühere Nationalhymne "Libya, Libya, Libya" wieder als Staatssymbol ein.Allah steht über allen Listen der Angreifer, Und Allah ist der beste Helfer der Unterdrückten, Allah steht über allen Listen der Angreifer, Und Allah ist der beste Helfer der Unterdrückten, Mit Bestimmtheit und Waffen werde ich die verteidigen Mein Land, das Licht der Wahrheit in meiner Hand leuchtend; Lasst es uns gemeinsam rufen, lasst es uns gemeinsam rufen: Allah ist der Größte, Allah ist der Größte, Allah ist der Größte! Allah steht groß über allen Listen der Krieger!


title: Allahu Akbar (Nationalhymne Libyens)

text: Oh Diesseits, sieh und höre: Der Feind kam, meine Position begehrend, Oh Diesseits, sieh und höre: Der Feind kam, meine Position begehrend, Ich werde mit Waffen und Verteidigung kämpfen Und wenn ich sterbe, werde ich ihn mit mir nehmen! Lasst es uns gemeinsam rufen, lasst es uns gemeinsam rufen: Allah ist der Größte, Allah ist der Größte, Allah ist der Größte! Allah steht groß über allen Listen der Angreifer!


title: Link Control Protocol

text: Das Protokoll LCP (Link Control Protocol) ist ein Begriff aus der Informatik.


title: Link Control Protocol

text: Dieses Protokoll wird verwendet, um eine Datenverbindung bei einer PPP (Point-to-Point Protocol) Verbindung zu konfigurieren, aufzubauen und zu prüfen.


title: Link Control Protocol

text: PPP stellt die Kommunikation über eine Punkt-zu-Punkt-Verbindung in vier Phasen her:Der Code ist 8 Bit lang. Spezifiziert die Funktion, die ausgeführt werden soll.


title: Link Control Protocol

text: Das Bezeichnerfeld ist 8 Bit lang. Es wird verwendet, um die Anfragen und Antworten zu steuern.


title: Link Control Protocol

text: Das Längenfeld ist 16 Bit lang. Größe des Pakets inklusive des Headers.


title: Link Control Protocol

text: Die Daten haben eine variable Länge. Null oder mehr Bytes Daten wird durch das Längenfeld beschrieben. Dieses Feld beinhaltet eine oder mehr Optionen.


title: Link Control Protocol

text: Das Optionsfeld ist 8 Bit lang.


title: Link Control Protocol

text: Das Längenfeld ist 8 Bit lang. Die Länge der Optionen in Bytes inklusive der zwei Felder "Länge" und "Option". Das sind dementsprechend die Länge der Option plus 2 Bytes. Beispiel:


title: Link Control Protocol

text: Die Daten haben eine variable Länge. Null oder mehr Bytes für spezifische Optionen.


title: Link Control Protocol

text: Diese Option informiert den Kommunikationspartner, welche maximale Paketgröße empfangen werden kann. Der Standardwert nach RFC 1661 ist 1500 Bytes. Der Sender darf auch kleinere Pakete schicken.


title: Link Control Protocol

text: Authentifizierungsprotokolle in RFC 1661 sind


title: Link Control Protocol

text: Über diese Konfigurationsoption kann ein Protokoll für den Austausch von Verbindungsqualitätsdaten ausgehandelt werden.


title: Schreyahn

text: Schreyahn im Süden des niedersächsischen Landkreises Lüchow-Dannenberg ist ein Teilort der Stadt Wustrow (Wendland).


title: Schreyahn

text: Das Rundlingsdorf liegt im Wendland etwa acht Kilometer südwestlich der Kreisstadt Lüchow (Wendland), etwa sieben Kilometer östlich von Clenze und circa drei Kilometer westlich der Kernstadt Wustrow.


title: Schreyahn

text: Nachbarort im Norden ist Lensian, dessen Rundlingsform bereits in früheren Jahrhunderten eine durchschneidende Straße störte. Südlich von Schreyahn, etwas einen Kilometer entfernt, liegt das Dorf Nauden.


title: Schreyahn

text: Schreyahn wurde als "Screy" oder "Screye" erstmals um das Jahr 1360 erwähnt.


title: Schreyahn

text: Für das Jahr 1848 wird angegeben, dass Schreyahn 25 Wohngebäude hatte, in denen 140 Einwohner lebten. Eingepfarrt war der Ort zu der Zeit nach Satemin. Am 1. Dezember 1910 hatte Schreyahn 134 Einwohner.


title: Schreyahn

text: Nahe dem noch heute landwirtschaftlich geprägten Ort gab es mit dem Schacht "Rudolph" ein Kali-Bergwerk, das nach dreijährigem Aufschluss im Sommer 1908 den Betrieb aufnahm. Da die Ausbeute nach dem Ersten Weltkrieg nicht mehr rentabel war, wurde es am 12. Juni 1926 offiziell stillgelegt.


title: Schreyahn

text: Schreyahn gilt mit seinen zehn Vierständerbauten aus dem 18. und 19. Jahrhundert mit abwechslungsreich gezimmerten Giebelgliederungen als eines der am besten erhaltenen Rundlingsdörfer im Wendland. Es ist mehrfach im niedersächsischen Wettbewerb „Unser Dorf soll schöner werden“ zum Sieger erklärt worden. Das imposante Fachwerksgebäude der Gaststätte am Ortseingang stammt ebenso wie die beiden noch erhaltenen Wohnhäuser am Weg nach Wustrow aus dem frühen 20. Jahrhundert, als die örtliche Kaliindustrie für Wohlstand sorgte.


title: Schreyahn

text: In Schreyahn wird vom Land Niedersachsen seit 1979 eine Stipendiatenstätte Künstlerhof Schreyahn betrieben, in der Künstler aus Musik und Literatur zeitlich befristet als Stipendiaten wohnen können. Angeboten werden für Schriftsteller und Komponisten drei-, sechs- oder neunmonatige Stipendienaufenthalte.


title: Schreyahn

text: Bis zum Jahr 2007 fand in Schreyahn jährlich im September das Literatur- und Musik-Festival "Schreyahner Herbst" statt.


title: Schreyahn

text: Schreyahn ist regelmäßig auch Veranstaltungsort bei der Kulturellen Landpartie und beim Lüchow-Dannenberger Bücherfrühling.


title: Schreyahn

text: Regelmäßig brütet ein Storchenpaar auf dem Dach eines Schreyahner Hauses. Wenige hundert Meter südöstlich von Schreyahn liegt das 25 Hektar große Naturschutzgebiet Salzfloragebiet bei Schreyahn.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Der Nevigeser Wallfahrtsdom oder Mariendom (eigentlich Wallfahrtskirche Maria, Königin des Friedens) ist eine Wallfahrtskirche im Velberter Ortsteil Neviges. Sie bildet mit der früheren Wallfahrtskirche St. Mariä Empfängnis, dem Kreuzberg und dem Marienberg den Marienwallfahrtsort Neviges im Erzbistum Köln. Das an die alte Wallfahrtskirche anschließende ehemalige Franziskanerkloster wird von Priestern der Gemeinschaft Sankt Martin bewohnt, die die Wallfahrt und die anliegende Pfarrgemeinde seelsorgerisch betreuen.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Als Ursprung der Wallfahrt gilt eine Marienerscheinung des Dorstener Franziskaners Antonius Schirley 1680, der beim betenden Betrachten eines Marienbildes in Wilhelm Nakatenus’ "Das Himmlisch Palm-Gärtlein" eine Stimme vernommen habe, die gesagt habe: „Bring mich nach dem Hardenberg, da will ich verehret sein!“.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Als der Fürstbischof von Paderborn und Münster, Ferdinand von Fürstenberg, nach schwerer Krankheit unerwartet seine Gesundheit wiedererlangt hatte, unternahm er zum Dank eine Pilgerfahrt nach Neviges und finanzierte auch die Fertigstellung des dort bereits im Bau befindlichen Franziskanerklosters. Am 25. Oktober 1681 wurde das Gnadenbild der Unbefleckt empfangenen Jungfrau Maria vom Franziskanerkloster in Dorsten nach Neviges überführt. 1682 stifteten Kurprinz Johann Wilhelm von Pfalz-Neuburg ("Jan Wellem") und seine Frau Maria Anna Josepha von Österreich die Gnadenkapelle. 1688 wurde die Pilgerfahrt durch Johann Heinrich von Anethan, den damaligen Kölner Generalvikar, offiziell genehmigt. Papst Clemens XII. versprach allen Hardenberg-Pilgern völligen Ablass der Sündenstrafen.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Die 1728 als Klosterkirche fertiggestellte Kirche "St. Mariä Empfängnis" unterhalb der heutigen Wallfahrtskirche war bis 1968 Wallfahrtskirche und ist bis heute die katholische Pfarrkirche von Neviges. Die Franziskaner beendeten ihre Tätigkeit in Neviges im Januar 2020. Danach übernahm zunächst Kreisdechant Daniel Schilling, Pfarrer in Ratingen, die Zuständigkeit für die Wallfahrts- und Pfarrseelsorge. Im September 2020 wurde der 1976 in Frankreich gegründete Gemeinschaft St. Martin („Communauté Saint-Martin“) die Seelsorge übertragen. Mit drei Brüdern gründeten sie eine Niederlassung im bisherigen Franziskanerkloster.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Die heutige Wallfahrtskirche „Maria, Königin des Friedens“ wurde vom Architekten Gottfried Böhm entworfen. Der Bau ist architekturhistorisch dem Brutalismus zuzurechnen. Obwohl Gottfried Böhm im vorausgegangenen Architekturwettbewerb nicht den ersten Platz belegt hatte, wurde er auf persönlichen Wunsch des damaligen Kölner Erzbischofs Joseph Kardinal Frings hin letztlich mit der Ausführung beauftragt. Frings, dessen Sehfähigkeit bereits eingeschränkt war, ließ sich die Wettbewerbsmodelle vorführen, um sie abzutasten. Dabei sagte ihm der Böhmsche Entwurf derart zu, dass er darum bat, einen zweiten Wettbewerb mit neuen Vorgaben auszuschreiben. Dieser wurde dann zugunsten Böhms entschieden.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Böhms erster Entwurf war wesentlich größer als der letztlich ausgeführte zweite Entwurf. Er war zunächst für 7.000 bis 8.000 Pilger konzipiert. Die Wallfahrtskirche fasst tatsächlich heute etwa 1.500 Personen. Auch der Plan, ein neues Klostergebäude anstelle des alten Franziskanerklosters zu konzipieren, wurde aufgrund der gigantischen Kosten fallengelassen.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Erbaut wurde der Mariendom ab dem 11. Oktober 1965 (erste Baumaßnahmen). Die Grundsteinlegung erfolgte 1966.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Am 22. Mai 1968 weihte Weihbischof Vitus Chang SVD zunächst die Kirche und konsekrierte am Folgetag, dem Fest Christi Himmelfahrt, den Altar. Unter dem Altar befinden sich Reliquien von Märtyrern der Thebäischen Legion und der heiligen Ursula und ihrer Gefährten. Erzbischof Kardinal Frings öffnete kurz darauf mit der Feier einer heiligen Messe die Kirche für die Wallfahrt.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Der Mariendom ist nach dem Kölner Dom das zweitgrößte Gotteshaus im Erzbistum Köln.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Böhm selbst hält sich mit einer Deutung der Form der Wallfahrtskirche zurück. Für ihn bot der Bau die Möglichkeit, eine aufgehängte Betonkonstruktion umzusetzen, bei der die Wand- und Deckenelemente gegenseitig stützend eine Gemeinschaft ergeben. Der Bau soll in exemplarischer Weise das Kirchenverständnis des Zweiten Vatikanischen Konzils sichtbar machen. An die Stelle der festen Burg tritt das Zelt, die Behausung des „wandernden Gottesvolks“; an die Stelle der „geschlossenen Gesellschaft“ tritt die Präsenz auf den „Marktplätzen der Welt“. So gleicht die äußere Form des Gebäudes der eines großen Zeltes. Im Innern aber scheint der Hauptaltar im Zentrum eines weiten Marktplatzes zu stehen, den die Emporen wie fensterreiche Häuser umgeben und zu dem eine breite Straße von außen hinführt. Diese Verbindung zwischen „außen“ und „innen“, also dem Kirchenvorplatz und dem Kircheninnenraum, hat Böhm zusätzlich durch die Raumbildung, die Wahl der Materialien und der Motive unterstrichen: Die geschwungene Wegeführung des breiten Kirch- und Prozessionszuganges öffnet und verbreitert sich innen zu dem marktplatzartigen Kirchenraum, auch die Außenpflasterung wird innen weitergeführt, ebenso die freistehenden Straßenlaternen.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Das häufig wiederkehrende Symbol der Innengestaltung ist die Rose, Zeichen der Gottesmutter Maria, dessen großes Format in den Fensterverglasungen den Sichtbetonwänden des Innenraumes die Härte nimmt und dessen rot-weiße Farbfelder bei geeignetem Einfall des Sonnenlichts die Weihe und Würde des Ortes atmosphärisch unterstreichen. Das ursprüngliche, sehr kleine Gnadenbild ist in eine große Marienstele von Elmar Hillebrand eingelassen, aus der wie aus einem Lebensbaum Maria mit dem Kind herauswächst und dessen Innenseite und „Rückgrat“ das mit seinen drei Enden sichtbare Kreuz bildet. Ein alter Plan, den marmornen Gnadenaltar der alten Wallfahrtskirche in die Marienkapelle zu versetzen hatte sich als unmöglich herausgestellt.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Am 23. September 1978 besuchte Karol Kardinal Wojtyła, ein großer Verehrer der Gottesmutter, mit den deutschen und polnischen Bischöfen unter der Leitung des Primas Kardinal Wyszyński und Kardinal Höffner die Kirche, drei Wochen vor seiner Wahl zum Papst. An diese Begebenheit erinnern eine Gedenktafel nahe der Marienstele sowie ein Ölbild von Clemens Hillebrand.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Am Abend des 5. Februar 2016 wurde bekannt, dass das Gnadenbild von Neviges (eine postkartengroße Abbildung der Gottesmutter als Immaculata aus der Mitte des 17. Jahrhunderts) von Unbekannten aus seiner Stele entfernt und entwendet worden war. Am darauffolgenden Samstag fanden die Franziskaner es vor ihrer Klosterpforte liegend wieder. Täter und Motiv sind noch unklar.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Nach über 300-jähriger Betreuung der Marienwallfahrt durch die Franziskaner verließen diese Neviges im Jahr 2020. Seitdem wird die Wallfahrt zusammen mit der Pfarrgemeinde Neviges-Tönisheide durch drei Priester der französischen Gemeinschaft Sankt Martin betreut, die im September 2020 im Mariendom in ihren Dienst eingeführt wurden.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Das Faltdach erwies sich bald nach der Fertigstellung des Gebäudes als undicht. Eine erste Sanierung Ende der 1970er Jahre, bei der eine Kunststoffbeschichtung aufgebracht wurde, brachte keine dauerhafte Abhilfe. Durch Risse drang weiterhin Wasser ein und beschädigte die Bewehrung. Peter Böhm, der Sohn Gottfried Böhms, entwickelte zusammen mit der RWTH Aachen ein Verfahren für einen Textilbeton aus drei Lagen Spritzbeton mit zwei Einlagen Carbonfasergewebe von hoher Zugfestigkeit bei geringer Dicke. Nach Laborversuchen wurde das Verfahren 2015/2016 mit finanzieller Unterstützung der Deutschen Stiftung Denkmalschutz auf einer Musterfläche des Dachs getestet. Bis Anfang 2020 war die Hälfte der Dachfläche saniert.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Nach dem Bau sowie erneut 1987 wurde die Kirche aus Kostenersparnisgründen zunächst mit einer elektronischen Orgel versehen.


title: Nevigeser Wallfahrtsdom

text: Im Mai 2010 wurde die erste Pfeifenorgel des Doms eingeweiht. Sie geht zurück auf ein Instrument, das 1976 von der Orgelbaufirma Stockmann (Werl) für die Antoniuskirche in Hildesheim erbaut worden war. Dieses wurde 2010 von der Orgelbaufirma Seifert (Kevelaer) im Mariendom aufgestellt und um ein Auxiliarwerk mit 6 Registern erweitert, die unabhängig voneinander an beide Manuale und das Pedal registriert werden können. Das Auxiliarwerk ist neben dem ursprünglichen Schwellwerk des II. Manuals separat in einem 16´-Schwellwerk untergebracht. Eine völlige Neuintonation hat das Werk auf den großen Kirchenraum hin ausgerichtet. 2012 wurde im Schwellwerk eine neue durchschlagende Clarinette 8′ eingebaut. Die Disposition lautet wie folgt:


title: Sahara Hotnights

text: Die Sahara Hotnights sind eine Rockband, deren Mitglieder aus Umeå bzw. Robertsfors in Schweden stammen.


title: Sahara Hotnights

text: Die Band formierte sich, beeinflusst von Gruppen wie Nirvana und Pearl Jam in der ersten Hälfte der 1990er Jahre, als die Mitglieder jeweils zwischen 9 und 10 Jahre alt waren; seit 1996 spielen sie offiziell unter dem Namen Sahara Hotnights. Bestehend aus Maria Andersson, Josephine Forsman und den Schwestern Jennie und Johanna Asplund gelang der Band 1997 der Durchbruch bei einem Nachwuchsfestival, bei dem sie die Finanzierung einer EP-Aufnahme gewannen. "Suits Anyone Fine" erschien noch im selben Jahr. Vom schwedischen Label Speech unter Vertrag genommen veröffentlichten sie wenig später ihr erstes Album "C'mon, Let's Pretend", welches sich 40.000 mal verkaufte.


title: Sahara Hotnights

text: Nirvana-Drummer und Foo-Fighters-Gründer Dave Grohl wurde, nachdem Sahara Hotnights im Vorprogramm der "Foo Fighters" aufgetreten sind, zu einem der prominentesten Fans der Band.


title: Sahara Hotnights

text: 2001 erschien bei BMG ihr zweites Album: "Jennie Bomb".


title: Sahara Hotnights

text: Die Zeit zwischen "Jennie Bomb" und dem nächsten Album verbrachten Sahara Hotnights vor allem auf Tour, wobei sie versuchten andere aufstrebende Bands in ihrer Karriere zu unterstützen. Besonders hervorzuheben sind hier die Hives.


title: Sahara Hotnights

text: 2004 erschien das Album mit dem Titel "Kiss & Tell". Drei Jahre später, im April 2007, erschien "What If Leaving Is A Loving Thing", das sich poplastiger als seine Vorgänger zeigt. Die Band ging in Schweden auf eine ausgedehnte Tournee und spielte vor meist ausverkauften Häusern. Im Mai 2008 unterschrieben Sahara Hotnights einen Vertrag mit der Plattenfirma Bad Taste Records. "What If Leaving Is A Loving Thing" erschien im Herbst 2008 in vielen europäischen Ländern und die Band tourte in Europa. Im Februar 2009 erschien zunächst in Schweden das Coveralbum "Sparks". In den vergangenen zehn Jahren hatten Sahara Hotnights jeweils eine Coverversion in ihrem Liverepertoire. Diese zehn Titel sind nun auf einem Album gesammelt.


title: Sahara Hotnights

text: Das Spiel Burnout 3: Takedown, welches im September 2003 unter EA Games erschien, enthält im Soundtrack das Lied "Hot Night Crash" aus dem Album "Kiss & Tell". Weitere Singles


title: Störungsmanagement

text: Störungsmanagement beschreibt die Bearbeitung von internen und externen Störungen im technischen Auftragsabwicklungsprozess. Schwerpunktmäßig wird die Produktion von komplexen, mehrteiligen Produkten in der Einzel- und Kleinserienproduktion betrachtet.


title: Störungsmanagement

text: Es wird gemeinhin dem Qualitätsmanagement zugeordnet, hat sich aber als eigenständiger Forschungszweig etabliert. Sinkende Stückzahlen innerhalb einer Baureihe und eine steigende Variantenvielfalt sowie kurzfristige Produktänderungen im Serienanlauf oder der Serienproduktion erfordern prozessübergreifende Regelkreise, die innerhalb des Qualitätsmanagements nicht abgebildet werden.


title: Störungsmanagement

text: Die Ziele des Störungsmanagements sind zum Einen die schnelle Behebung von Störungen im Produktionsprozess, um Zeit-, Kosten- und Qualitätsziele nicht zu gefährden (Verminderung der Auswirkung). Zum Anderen sollen Zusammenhänge zwischen Produktentwicklungs- und Produktionsprozessen aufgezeigt werden, die Maßnahmen zur Störungsvermeidung ermöglichen (Verminderung der Häufigkeit).


title: Störungsmanagement

text: Unterteilt man Störungen nach dem Produktlebenszyklus, kann man Störungen im Produktionsprozess (interne Störungen) und Störungen in der Produktverwendung (externe Störungen) unterscheiden. Die Bearbeitung von extern auftretenden Störungen beschreibt das Reklamationsmanagement.


title: Analtampon

text: Der Analtampon wird bei Stuhlinkontinenz verwendet. Er kann sowohl von Erwachsenen als auch von Kindern benutzt werden. Es gibt hier verschiedene Arten des Produktes, die sich in der Form und der Größe unterscheiden. Allen gemeinsam ist, dass sie aus Schaumstoff bestehen und vom Träger selbst in das Rektum eingeführt werden können.


title: Analtampon

text: Der Analtampon besteht aus einem Polyvinylalkohol-Schaumstoff. Der Schaumstoff ist toxikologisch und dermatologisch unbedenklich sowie immunologisch inaktiv. Verschiedene Formen und Größen bis hin zur individuellen Fertigung sind geeignet, um für die Darmkanalgeometrien den „passenden druckfreien“ Verschluss zu erreichen. Durch die Spezialverarbeitung des Schaumstoffs werden an der Tamponoberfläche gezielt kelchartige Mikroporen gebildet, und sie bietet eine gute Abdicht- und Haltefunktion. Es gibt aber auch Analtampons, die wie ein Zäpfchen in den After eingeführt werden. Sie besitzen einen Überzug, der sich in der feuchtwarmen Umgebung des Darmkanals auflöst und so den Analtampon zu einer Art Schale entfaltet. Die Anwendung dieses Analtampons erfordert keinen Applikator. Aufgrund ihrer Bauform sind diese Analtampons nicht bei allen Formen der Stuhlinkontinenz einsetzbar, sie werden auch nur in zwei Größen angeboten.


title: Analtampon

text: Der Nachteil dieser Produkte liegt darin, dass sich ein Fremdkörper im Enddarm befindet und sich dadurch ein unangenehmes Tragegefühl bemerkbar machen kann. Zwar gewöhnt sich in den meisten Fällen der Patient an dieses Gefühl, aber in einigen Fällen ist dies nicht möglich. Auch bei Diarrhöe ist der Analtampon sehr schnell an seine Grenzen gekommen und bietet dann nur noch wenig Schutz vor austretendem Stuhl.


title: Straße der Weserrenaissance

text: Die Straße der Weserrenaissance ist eine Ferienstraße in Norddeutschland. Sie verbindet als Kulturroute bedeutende Architekturdenkmale der Weserrenaissance aus dem 16. und frühen 17. Jahrhundert. Die Straße führt durch die Bundesländer Hessen, Nordrhein-Westfalen, Niedersachsen und Bremen.


title: Straße der Weserrenaissance

text: Die Straße der Weserrenaissance führt zu Schlössern und Adelssitzen, Rathäusern und Bürgerbauten aus Stein oder Fachwerk, die Zeugnis ablegen von der wirtschaftlichen und kulturellen Blüte in dem Jahrhundert vor dem Dreißigjährigen Krieg (1618–1648).


title: Straße der Weserrenaissance

text: Entlang der Straße zwischen Hann. Münden und Bremen finden sich zahlreiche Renaissancebauten, die sich in dieser Dichte sonst nirgends in Deutschland finden. Der Begriff Weserrenaissance ist insofern irreführend, da es sich nicht um eine selbstständige regionale Ausprägung der Renaissance handelt. Tatsächlich zeugen die Renaissancebauwerke im Weserraum von den schon damals existierenden europaweiten Verbindungen. Sie ermöglichten es, dass sich das Formen- und Gedankengut der Renaissance, von Italien ausgehend, auch in den Ländern nördlich der Alpen ausbreiten konnten.


title: Straße der Weserrenaissance

text: Hervorzuheben unter den zahlreichen Sehenswürdigkeiten sind die Schlösser Hämelschenburg, Bückeburg, Detmold, Brake, Neuhaus, Bevern, Stadthagen, Celle, und Hann. Münden. Rathäuser wie die in Bremen, Nienburg, Rinteln, Stadthagen, Paderborn oder Hann. Münden vermitteln ebenso einen Eindruck vom Glanz der Epoche wie prachtvolle Bürgerbauten in Minden, Lemgo und Hameln sowie die reich geschnitzten Fachwerkfassaden, vor allem in Einbeck, Höxter, Brakel und Bad Salzuflen. Kunsthistorisch von herausragender Bedeutung ist das siebeneckige Fürstenmausoleum in Stadthagen, das an die florentinische Renaissance denken lässt. Das Weserrenaissance-Museum in Brake informiert über die Kunst- und Kulturlandschaft des Weserraums.


title: Mike Muuss

text: Michael John Muuss (* 16. Oktober 1958; † 20. November 2000) war Autor des freien Netzwerkprogramms Ping.


title: Mike Muuss

text: Bis zu seinem Tod war er Wissenschaftler bei der US Army im wissenschaftlichen Labor von Maryland und beschäftigte sich mit Geometrie, Raytracing sowie Computernetzwerken. Er schrieb eine ganze Anzahl von Programmen und Netzwerkprogrammen, jedoch bringt man mit ihm am häufigsten das nur 1000 Zeilen lange Ping-Programm (geschrieben im Dezember 1983 am Ballistics Research Lab) in Verbindung.


title: Mike Muuss

text: Aufgrund seiner Nützlichkeit wurde Ping in sehr vielen Betriebssystemen implementiert, obwohl es ursprünglich für BSD geschrieben wurde.


title: Mike Muuss

text: Von der USENIX Association bekam Muuss 1993 eine Auszeichnung für sein Lebenswerk. Im November 2000 starb er bei einem Autounfall.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Samuel John Gurney Hoare, 1. Viscount Templewood (* 24. Februar 1880 in London; † 7. Mai 1959 ebenda) allgemein bekannter als Sir Samuel Hoare, war ein konservativer britischer Politiker, der zahlreichen konservativen nationalen Regierungen der 1920er und 1930er Jahre angehörte. Hoare war „Nachfahre einer vom Quäkertum geprägten Familie, dem er sich verpflichtet fühlte“.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Hoare wurde in Harrow und im New College in Oxford ausgebildet. Erstmals in das Unterhaus wurde er 1910 in Chelsea gewählt. Im Ersten Weltkrieg diente Hoare als Soldat. Da seine Tätigkeit als Rekrutierungsoffizier ihn unterforderte, lernte er Russisch und wurde durch den MI5 als Verbindungsoffizier nach Russland geschickt, wo er u.a. über den Tod Rasputins berichtete. 1917 wurde er nach Italien geschickt, wo er dem jungen Journalisten Mussolini wöchentlich Geld für Kriegspropaganda zahlte, damit Italien nicht kriegsmüde würde.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Nach dem Krieg kehrte er ins Parlament zurück und wurde einer der wichtigsten konservativen Politiker, der sich gegen die Teilnahme am Kabinett des liberalen Premierministers David Lloyd George 1922 auflehnte. Er erhielt das Luftfahrtministerium, das er in verschiedenen konservativen Kabinetten der 1920er Jahre behielt. Als die Konservativen 1931 der Großen Koalition beitraten, wurde Hoare Minister für Indien.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Bekannter war er aber für seine Rolle als Außenminister 1935, als er sich mit der italienischen Invasion nach Äthiopien zu befassen hatte. Zusammen mit dem französischen Außenminister Pierre Laval entwickelte er das sogenannte Hoare-Laval-Abkommen, das Italien eine beträchtliche territoriale Konzession in Äthiopien und den Ogaden unter italienische Hegemonie einbrachte. Der öffentliche Aufruhr gegen den offenbaren Ausverkauf der Äthiopier führte am Ende des Jahres zu Hoares Rücktritt vom Außenministeramt; Nachfolger wurde Anthony Eden.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Trotzdem blieb Hoare auf wichtigen Posten in späteren Kabinetten: Von 1937 bis 1939 gehörte er dem Kabinett als Innenminister an und war Mitglied der sogenannten Cliveden-Clique. Am 21. November 1938 wurde ihm in seiner Funktion als Innenminister von einer sechsköpfigen Delegation, der unter anderem die Quäkerin Bertha Bracey angehörte, ein Vorschlag zur Rettung verfolgter Kinder aus dem Deutschen Reich unterbreitet, den er noch am selben Abend ins britische Parlament einbrachte. Dies war die Geburtsstunde der Kindertransporte nach England, deren Durchführung das Parlament zwei Wochen später zustimmte.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Hoare unterstützte auch die Aktivitäten des britischen Generalkonsuls in Frankfurt am Main, Robert Townsend Smallbones, und dessen Stellvertreter, Arthur Ernest Dowden, jüdischen Personen, die das Deutsche Reich zu verlassen beabsichtigten, sehr großzügig Ausreisegenehmigungen nach Großbritannien auszustellen.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Seit 1939 war Hoare Lordsiegelbewahrer, verlor aber bei Winston Churchills Berufung zum Premierminister 1940 seine Kabinettsposition und wurde als Botschafter nach Spanien entsandt. In dieser Rolle suchte er Francisco Franco zu ermutigen, Spanien aus dem Krieg zu halten, worin er erfolgreich war. Er blieb bis 1944 Botschafter, als er nach Großbritannien zurückkehrte und als "Viscount Templewood", of Chelsea in the County of Middlesex, zum Peer erhoben wurde. Der Titel erlosch bei seinem Tod 1959.


title: Samuel Hoare, 1. Viscount Templewood

text: Zu Ehren von Smallbones und Dowden erinnert heute eine Gedenktafel am Gebäude des ehemaligen Britischen Generalkonsulats in der Guiolettstraße/Ecke Feuerbachstraße in Frankfurt am Main an deren Hilfeleistungen für deutsche Juden in den Monaten nach den Pogromen vom November 1938. Sie wurde am 8. Mai 2013 im Beisein des damaligen britischen Botschafters in Deutschland, Simon McDonald, und des Oberbürgermeisters von Frankfurt, Peter Feldmann, enthüllt.


title: Katsura Funakoshi

text: Katsura Funakoshi (jap. "Funakoshi Katsura", * 1951 in Morioka) ist ein zeitgenössischer japanischer Bildhauer und Grafiker.


title: Katsura Funakoshi

text: Katsura Funakoshi wurde 1951 in Morioka (Japan) als Sohn des Bildhauers Yasutake Funakoshi geboren und erlernte von diesem die Bildhauerei.  Von 1971 bis 1975 studierte er an der University of Art and Design, anschließend von 1975 bis 1977 an der National University of Fine Arts and Music in Tokio. Nach Aufenthalten in Europa lebt und arbeitet er in Tokio.


title: Katsura Funakoshi

text: In seinem bildnerischen Werk beschäftigt Funakoshi sich mit der Darstellung von Menschen. Seine Halbfiguren sind zwischen Abstraktion und realistischer Detailtreue angelegt. Sie haben hochglanzpolierte Augen aus Marmor, während etwa das Schlüsselbein lediglich durch eine scharfe Kante angedeutet wird und andere Stellen der gleichen Skulptur deutlich die Spur des Schnitzeisens zeigen. Ein auffallendes Merkmal von Funakoshis Plastiken sind die Verfremdungen, vor allem durch anatomisch unzutreffend angesetzte Gliedmaßen.


title: Katsura Funakoshi

text: Teilnahme an wichtigen internationalen Ausstellungen


title: Nightrage

text: Nightrage ist eine schwedisch-griechische Melodic-Death-Metal-Band.


title: Nightrage

text: Die Band wurde im Jahr 2000 von Marios Iliopoulos (Ex-Exhumation) und seinem Freund Gus G., der auch bekannt ist durch seine Auftritte in anderen Bands wie Mystic Prophecy, Dream Evil und Firewind, gegründet.


title: Nightrage

text: Nach ein paar Demo-Produktionen nahmen Nightrage mit ihrem endgültigen Line-up das Debüt "Sweet Vengeance" mit Tomas Lindberg (Gesang, Ex-At-the-Gates), Brice Leclercq (Bass, später auch bei Dissection), Tom S. Englund (Gesang, Evergrey) und Per Möller Jensen (Schlagzeug, The Haunted) auf.


title: Nightrage

text: Nach einem Line-up-Wechsel im Jahr 2004 nahmen Nightrage das zweite Album mit Fotis Bernardo (Schlagzeug, Ex-Septic Flesh) und Henric Liljesand (Bass, Cipher System) auf. "Descent Into Chaos" wurde Anfang 2005 durch Century Media auf den Markt gebracht.


title: Nightrage

text: Nach der Veröffentlichung von "Descent into Chaos" verließ Tomas Lindberg die Band aus zeitlichen Gründen. Jedoch wurde schnell ein Ersatz in Jimmie Strimell (Death Destruction) gefunden. Im Februar 2007 wurde das neue Album "A New Disease Is Born" über die deutsche Plattenfirma Lifeforce Records veröffentlicht. Neben Strimell als neuem Sänger war inzwischen auch Schlagzeuger Alex Sveningsson (Mindfall) Teil der Band.


title: Nightrage

text: Nach der Veröffentlichung von "A New Disease Is Born" trat der griechische Gitarrist Constantine Nightrage bei um die Band endgültig zu komplettieren. Allerdings sollte Mitte 2007 eine weitere verheerende Line-up-Änderung folgen. So wurden alle Bandmitglieder bis auf Constantine von Iliopoulos entlassen. Die geschassten Mitglieder riefen wenige Zeit später ihrerseits die Pop-Metal-Band Dead by April ins Leben. Die darauf folgende Tour mit Mnemic und Slowmotion Apocalypse wurde fast komplett mit Live-Musikern gespielt. Einige Zeit später stieg auch Gitarrist Constantine aus, um mehr Zeit für ein Soloprojekt aufbringen zu können.


title: Nightrage

text: Daraufhin wurde die Band neu besetzt. Olof Mörck (Dragonland/Amaranthe) ersetzte Constantine an der Gitarre, Antony Hämäläinen (Burn Your Halo) und Johan Nunez (Suicide of Demons) bekleideten die Positionen an Mikrophon und Schlagzeug. Die Rolle des Bassisten übernahm Anders Hammer. Am 18. Februar 2010 erschien ihr viertes Studioalbum "Wearing a Matyr´s Crown".


title: Nightrage

text: Am 26. September 2011 erschien ihr fünftes Album "Insidious". Via Blabbermouth.net wurde bekanntgegeben, dass dieses Gastbeiträge der ursprünglichen Bandbesetzung (u. a. von Tomas Lindberg, Tom S. Englund und Gus G.) enthalten werde. Im April 2012 starteten Nightrage eine Europa-Tournee zusammen mit Demon Hunter und Deadlock. Im August 2012 spielte die Band erstmals in Asien, wo sie unter anderem als Headliner des Deajon Metal Festivals in Südkorea auftrat.


title: Nightrage

text: Da die Tourneen zunehmend mit Live-Musikern gespielt wurden, entstanden Gerüchte, die Band befände sich erneut in einer Phase der Umbesetzung. Olof Mörck trat Ende 2011 zum letzten Mal mit Nightrage auf und kehrte danach zu Amaranthe zurück. Antony Hämäläinen und Johan Nunez verließen offiziell 2013 die Band aufgrund anderer musikalischer Projekte. Ein Ersatz für Hämäläinen wurde in Ronnie Nyman gefunden, während die Rolle des Schlagzeugers vorerst noch unbesetzt bleibt.


title: Nightrage

text: Im Mai 2015 erschien ihr sechstes Studioalbum "The Puritan".


title: Heeßel

text: Heeßel ist der Name von


title: Heeßel

text: Heeßel ist der Familienname folgender Personen:


title: Heeßel

text: Siehe auch:


title: SpVgg Ansbach 09

text: Die Spielvereinigung Ansbach 09 e. V. ist ein Sportverein aus Ansbach in Mittelfranken mit Abteilungen für Fußball, Karate, Tennis und Pétanque.


title: SpVgg Ansbach 09

text: Die Fußballabteilung des "TV 1860 Ansbach" wurde im Jahr 1909 gegründet. Während des Ersten Weltkriegs war die Abteilung für drei Jahre aufgelöst. Die 1917 gegründete SpVgg Ansbach 09 knüpfte bewusst an die Geschichte der Fußballabteilung des TV an und trug sich im Vereinsregister mit dem Gründungsjahr 1909 ein. Der neue Verein hatte jedoch auch im "1. FC 1912 Ansbach" einen Vorläufer. Ein Höhepunkt der frühen Fußballgeschichte war 1928 die Meisterschaft in der A-Klasse Mittelfranken und der im Entscheidungsspiel gegen den 1. FC Zirndorf errungene Aufstieg in die Kreisliga, aus der im Jahr 1937 wieder der Abstieg erfolgte. 1945 wurde der Verein infolge des Zweiten Weltkriegs aufgelöst. Die Ansbacher Sportvereine bildeten gemeinsam den "Sportverein Ansbach". Dieser wurde am 30. Oktober 1948 aufgelöst und in "Turn- und Sportverein Ansbach" umbenannt. 1951 wurde schließlich aus der Fußballabteilung heraus die SpVgg Ansbach 09 wiedergegründet. 1953 gelang der Aufstieg in die damals viertklassige 2. Amateurliga Bayern. Nach dem Abstieg 1955 gelang ein Jahr später der prompte Wiederaufstieg. Der Bau zweier Rasenplätze auf den vereinseigenen Sportplätzen an der Türkenstraße in den 1960er Jahren garantierte die Fortsetzung des Spielbetriebs. Durch Ligareformen rutschte der Verein wieder aus der Viertklassigkeit ab. In der Saison 1977/78 spielte die A-Jugend in der damals höchsten Jugendspielklasse, der Bayernliga. Der 1. Herrenmannschaft gelang in der Saison 1984/85 erneut der Aufstieg in die vierthöchste Spielklasse, die Landesliga Mitte. Ein Jahr später gelang die Qualifikation für die Hauptrunde des DFB-Pokals. Gegen den SV Waldhof Mannheim schieden die Ansbacher vor 6000 Zuschauern jedoch mit einer 0:3-Niederlage aus.


title: SpVgg Ansbach 09

text: Ende der 90er Jahre erlebte die SpVgg Ansbach 09 ihre erfolgreichste Zeit. Nachdem mit dem Aufstieg in die Bayernliga erneut die Viertklassigkeit erreicht wurde, gelang trotz verhältnismäßig geringem Etat und mit dem Motto ""Kult statt Kohle"" nach nur zwei Spielzeiten als Meister sogar der Aufstieg in die Regionalliga Süd. Dort bestand während der Saison 2001/02 aber letztlich keine Chance gegen die starke Konkurrenz. Im Kader waren mit Ausnahme des Nürnberger Ex-Profis Hans-Jürgen Brunner ausschließlich Spieler, die zuvor nie höherklassig gespielt hatten. So wurde gegen den späteren Tabellenvierten VfR Aalen zu Hause 0:4, auswärts gar 0:7 verloren. Anfangs konnte allerdings noch gut mitgehalten und z. B. sowohl beim FC Rot-Weiß Erfurt (1:0) als auch beim späteren Aufsteiger Eintracht Trier (3:2) gewonnen werden. Eine Serie von 12 sieglosen Spielen zwischen dem 21. und 33. Spieltag ließ den Verein jedoch bis auf den vorletzten Tabellenplatz abstürzen. Mit einem Heimsieg gegen die Kickers Offenbach (3:1) verabschiedeten sich die Ansbacher Fußballer nach nur einem Jahr wieder aus der Regionalliga. Nach dem Abstieg aus der Regionalliga Süd landete die SpVgg Ansbach wieder in der Bayernliga, spielte dort jedoch stets gegen den Abstieg. Am Ende der Saison 2004/05 stieg der Verein nach den Relegationsspielen gegen den FC Bayern Hof und den FC Kempten wieder in die Landesliga Mitte ab. Nach einer erfolgreichen Saison 2006/07 wurde als Meister der Landesliga Bayern Mitte wieder der Sprung in die Bayernliga geschafft. In der Saison 2007/08 konnte durch den 13. Platz der Klassenerhalt gesichert werden. Durch den Einzug in das Finale des Toto-Pokals konnte sich der Klub für die erste Hauptrunde des DFB-Pokals 2008/2009 qualifizieren. Die SpVgg Ansbach traf am 10. August 2008 im Ansbacher Sportpark auf den Bundesligisten Karlsruher SC. Das Spiel endete 0:5.


title: SpVgg Ansbach 09

text: 2010 musste die Mannschaft nach einem 15. Tabellenplatz und einer Niederlage im Relegationsspiel gegen den 1. FC Schweinfurt 05 aus der Bayernliga absteigen. 2014 wurde die Meisterschaft in der Nordwest-Staffel der Landesliga gewonnen und damit die Rückkehr in die Bayernliga erreicht. Im Jahr darauf erfolgte nach der Relegation der erneute Abstieg, dem der direkte Wiederaufstieg folgte. Der mit einer Tribüne ausgestattete SpVgg-Platz an der Sedanstraße, der heutigen Stahlstraße, musste 1939 wegen der Errichtung einer neuen Kugellagerfabrik zwangsgeräumt werden. Daraufhin zog die SpVgg Ansbach zunächst auf die alte Füllgrube bzw. den Platz an der Türkenstraße. Im Jahr 1976 konnte schließlich der noch heute genutzte "Sportpark" im Westen der Stadt eröffnet werden. Das Stadion bietet Platz für 5000 Zuschauer, darunter 600 unüberdachte und 400 überdachte Sitzplätze. Nachdem es jahrelang "PIGROL-Sportpark" genannt wurde, heißt das vereinseigene Sportgelände im Rahmen des Verkaufs der Namensrechte seit 1. Juli 2016 offiziell "Xaver-Bertsch-Sportpark", nach einem regionalen Fachhändler für Hydraulik, Pneumatik und Industrietechnik.


title: Belegschaft

text: Unter einer Belegschaft wird in den Wirtschaftswissenschaften die Gesamtheit der in einem Unternehmen oder Betrieb beschäftigten Arbeitnehmer verstanden. Ihre Interessen gegenüber dem Arbeitgeber werden im Rahmen der betrieblichen Mitbestimmung durch den Betriebsrat vertreten. Um gemeinsam wirtschaftliche und soziale Interessen zu verfolgen, wie beispielsweise den Abschluss von Tarifverträgen, kann sich eine Belegschaft einer Gewerkschaft anschließen. Innerhalb der Belegschaft wird häufig eine Vertrauensperson, der so genannte Betriebsobmann, benannt.


title: Belegschaft

text: In einigen Betrieben oder Unternehmen regt die Geschäftsführung die Publikation einer Mitarbeiterzeitung durch die Belegschaft an oder richtet für sie eine Unternehmensbibliothek ein. Möglichkeiten der „Verbesserung des Betriebsklimas“, die von der Betriebsleitung für die Belegschaft organisiert werden, sind Betriebsausflüge, Betriebsfeiern oder Betriebssport. In einigen Fällen werden zur Information und Fortbildung der Belegschaft Methoden wie Business TV eingesetzt.


title: Grant Wood

text: Grant DeVolson Wood, genannt "Grant Wood", (* 13. Februar 1891 in Anamosa, Iowa; † 12. Februar 1942 in Iowa City, Iowa) war ein US-amerikanischer Maler des amerikanischen Regionalismus der 1930er Jahre. Sein Bild aus dem Jahr 1930, "American Gothic", machte ihn international bekannt.


title: Grant Wood

text: Grant DeVolson Wood wurde als Sohn einer Quäkerfamilie auf der elterlichen Farm in Anamosa geboren. Er hatte eine Schwester, Nan, und einen Bruder, Frank. Nach dem Tod des Vaters 1901 zog Woods Familie nach Cedar Rapids. Der Junge machte zunächst eine Lehre in einem örtlichen Holz- und Metallbetrieb, interessierte sich jedoch schon bald für das Zeichnen und Malen und zeigte darin einiges Talent: Bereits mit 14 Jahren gewann er erste Preise. Der frühe Erfolg bestärkte ihn in seinem Wunsch, eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen. Zusammen mit seinem Freund Marvin Cone graduierte er 1910 an der Washington High School in Cedar Springs. Im Anschluss schrieb sich Wood an einer Kunst- und Werkschule in Minneapolis ein. Ab 1913 nahm er drei Jahre lang sporadisch Abendkurse an der School of the Art Institute of Chicago und arbeitete als Silberschmied. 1916 brach Wood das Studium ab. Während des Ersten Weltkriegs war er bei der US Army in Des Moines für die Gestaltung der Tarnfarbenbemalung (Camouflage) von Militärfahrzeugen verantwortlich. Nach seiner Entlassung kehrte er zurück nach Cedar Rapids, wo er an der Junior Highschool Kunst unterrichtete. Im Sommer 1920 besuchte er mit seinem Freund Marvin Cone Paris, wo er von 1923 bis 1924 an der Académie Julian studierte und Sorrent in Italien besuchte. Im Sommer 1926 stellte er in Paris aus, er hatte aber nicht den erhofften Erfolg. Als Wood Anfang 1928 für einen Monat in München war, um ein großes Bleiglasfenster fertigzustellen, hielt er sich zum letzten Mal in Europa auf.


title: Grant Wood

text: Wood hat sich in Europa mit unterschiedlichsten Malstilen, auch mit dem Impressionismus vertraut gemacht, nachhaltiger beeindruckte ihn der klare altniederländische Malstil von Jan van Eyck. Die Manier der frühen flämischen Malerei sollte Wood bald übernehmen. Er bezog 1924 ein Studio in der 5 Turner Alley in Cedar Rapids, das er zehn Jahre lang nutzte und in dem sich heute das Kunstmuseum der Stadt befindet.


title: Grant Wood

text: 1927 erhielt Wood den Auftrag, ein großes Glasfenster von 24 × 20 foot (7,20 m × 6 m) für das Veterans Memorial Buildings in Cedar Rapids zu entwerfen, das an die Gefallenen aller sechs amerikanischen Kriege erinnern sollte. Die dargestellten Soldaten trugen die Uniformen des Unabhängigkeitskrieges, des Krieges von 1812, des Mexikanischen Krieges (1848), des Bürgerkrieges, des Spanisch-Amerikanischen Krieges und des Ersten Weltkrieges. Die Fenster wurden bei Emil Frei in München fertiggestellt. Im Frühjahr 1928, als Wood dort an den Gesichtern der Soldaten arbeitete, besuchte er häufig die Alte Pinakothek und studierte die Malerei der Spätgotik und Frührenaissance. Er kopierte die Malerei Albrecht Dürers, Hans Holbein d. Ä. und Hans Holbein d. J. Wood lernte auch die gerade aufkommende Neue Sachlichkeit kennen. Er ärgerte sich über die fehlende Anerkennung von amerikanischen Künstlern durch die Europäer und schrieb an seine Schwester Nan: „Die hiesigen Kunstkritiker und -händler wollen keine amerikanische Kunst, sie denken, das Land sei zu groß und zu neu für jedwede Art von Kultur und zu primitiv und zu unterentwickelt, um irgendeinen Künstler hervorzubringen.“


title: Grant Wood

text: In Amerika begann der Erfolg Woods Leben zu verändern. 1933 gründete er nahe seiner Heimatstadt die Stone City Art Colony, um Künstlern während der "Great Depression" zu helfen und sie zu fördern. Im Folgejahr 1934 wurde er Dozent für Malerei an der University of Iowa. Er betrachtete sich bald als Mentor einer auf einem regionalen amerikanischen Kunstempfinden beruhenden neuen Art von Malerei und dehnte den bis dato nur für Bildnisse und Porträts verwendeten Stil auf Landschaften und erzählerische Bilder aus. Zugleich wurden seine Bilder aber auch wegen ihres dekorativen Manierismus und ihrer Sentimentalität bereits 1935 hart kritisiert. Nach 1940 war die Mode des Regionalismus zu Ende.


title: Grant Wood

text: Grant Wood starb einen Tag vor seinem 51. Geburtstag am 12. Februar 1942 an Leberkrebs im Universitätskrankenhaus von Iowa City.


title: Grant Wood

text: Das wohl bekannteste Werk von Grant Wood ist das 1930 gemalte Gemälde "American Gothic". Das Bild machte den bis dato relativ unbekannten Maler schlagartig berühmt. Seine künstlerische Ausbildung war bruchstückhaft gewesen und konzentrierte sich sowohl auf handwerkliche und graphische Techniken wie auf bildende Kunst. Von den avantgardistischen Strömungen in Europa scheint er in den 20er Jahren gänzlich abgeschnitten zu sein. Ein berufsbedingter Aufenthalt in Deutschland Ende der 20er Jahre veränderte seinen Malstil: Er sah die riesige Sammlung früher deutscher und flämischer Maler in der Alten Pinakothek München und war tief beeindruckt von den scharfen, klaren Umrissen und der wirklichkeitsgetreuen Darstellungsweise, mit der die alten Künstler das Leben ihrer Zeit festgehalten hatten. Möglicherweise wurde er auch durch die Bilder der Neuen Sachlichkeit, namentlich der Künstler Christian Schad und Franz Radziwill, beeinflusst.


title: Grant Wood

text: "American Gothic" ist nicht das erste Bild in neuem Stil. Ihm ging 1929 "Frau mit Pflanzen", ein Porträt seiner Mutter, voraus.


title: Grant Wood

text: Sein einziges Selbstporträt und eine Sammlung seiner Werke befindet sich zusammen mit dem Grant Wood Archiv im Figge Art Museum in Davenport, Iowa.


title: Ferndown

text: Ferndown ist eine Kleinstadt und Gemeinde im Bezirk East Dorset in Dorset im Süden Englands und liegt unmittelbar nördlich der Orte Poole und Bournemouth und östlich von Wimborne Minster. Sie hat 26.559 Einwohner (Stand 2011).


title: Ferndown

text: Der Ort Ferndown, der bis 1972 Hampreston hieß, umfasst die Gemeinden Hampreston, Longham, Stapehill und Trickett's Cross. Ferndown ist nach Dorchester mit 26.559 (laut Volkszählung von 2011) die bevölkerungsmäßig zweitgrößte Stadt im Landesinneren von Dorset. Wie die meisten Städte in Dorset, wird Ferndown von überwiegend älteren Menschen bewohnt. So waren 2006 38,5 Prozent der Einwohner 60 Jahre oder älter.


title: Ferndown

text: Ferndown liegt neben der Straße A31 road zwischen Wimborne und Ringwood. Im Osten verlaufen die A31 die M27 und die M3. Diese Straßen verbinden den Stadtrand von Southampton mit Winchester und von dort nach Basingstoke und London. Nördlich führen die A34 und die M4 nach Newbury. Im Westen verbindet die A31 die A35 mit East Dorset und Devon. Der nächste Bahnhof befindet sich im 10,9 km entfernten Branksome.


title: Ferndown

text: Der nahe gelegene Hafen von Poole bietet ganzjährige Verbindungen nach Cherbourg in Frankreich und Santander in Spanien. Saisonal sind auch Fähren und Katamarane nach Guernsey, Jersey und Saint-Malo in Betrieb. Ferndown ist nur 6,4 km vom internationalen Bournemouth Airport entfernt. Ryanair, EasyJet, Thomsonfly, Bmibaby und Palmair fliegen diesen Flughafen an und bieten Linienflüge zu Zielen in Großbritannien und Europa.


title: Ferndown

text: Am Rande der Stadt liegen die Industriegebiete Ferndowns und Uddens, das größte Industriegebiet in East Dorset, in dem sowohl kleine als auch große Unternehmen ansässig sind. Ferndown Industrial Estate, Uddens Trading Estate und East Dorset Trade Park umfassen eine Fläche von ca. 61 ha. Viele bekannte Namen und wichtige Arbeitgeber sind dort vertreten, wie beispielsweise Farrow & Ball. Eine Vielzahl von Branchen ist ebenfalls vertreten, darunter Unternehmensdienstleistungen, Fertigung, Einzelhandel und vieles mehr.


title: Ferndown

text: Ferndown besitzt sehr große Bereiche von Freiflächen, darunter ein Kinder- und Abenteuerspielplatz, sechs Tennisplätze, vier Fußballplätze, ein Cricket-Spielfeld, eine Bowlinganlage, Boule- und Krocket-Bereich, Liegewiesen und einen voll ausgestatteter Skatepark.


title: Ferndown

text: Es gibt zwei Golfclubs, den „Ferndown Forest Golf Club“ mit einem 18-Loch-Platz und den „Ferndown Golf Club“ mit einem 27-Loch-Heathland-Platz, der 2019/2020 auf Platz 88 der Bestenliste von Großbritannien gestiegen ist.


title: Ferndown

text: Des Weiteren besitzt Ferndown ein modernes Schwimmbad, das "Ferndown Leisure Centre", welches über zwei beheizte Pools, eine Sporthalle, ein voll ausgestattetes Fitnessstudio, Squash Courts und einen Schießstand sowie eine Kraftpaketsuite verfügt.


title: Ferndown

text: Im kulturelle Zentrum der Stadt, dem „Ferndown Community Centre“ befindet sich das Barrington Theatre im Haupteinkaufszentrum Penny's Walk, zu dem auch ein großer Tesco-Supermarkt und die Zweigstelle der Bezirksbibliothek gehören.


title: Ferndown

text: Es gibt auch große Wald- und Heideflächen in der Umgebung von Ferndown, einschließlich der Rundwanderung um das Naturschutzgebiet Holtheide (Holt Heath) und ein weiteres 22,6 ha großes Naturschutzgebiet, das Slop Bog. Diese Heideflächen umfassten ursprünglich das gesamte Gebiet, bis in die frühen 1900er Jahre zum Teil Wohngebiete entstanden sind. In weiten Teilen des Waldes und der Heide gibt es viele Grabhügel und kleine Teiche.


title: Ferndown

text: Die Schule in Ferndown basiert wie in weiten Teilen von Dorset auf einem dreistufigen System von Grund-, Mittel- und Oberschulen. Die „Ferndown Upper School“ ist eine Gesamtschule für Schüler im Alter zwischen 13 und 19 Jahren


title: Ferndown

text: Die „Ferndown Middle School“ nimmt Schüler im Alter von 9 Jahren von der Ferndown First School, von der Hampreston First School und von der Parley First School auf. Die Schuländerungen in Ferndown erfolgten in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren, als die ursprüngliche erste Schule abgerissen wurde, um Platz für ein kleines Wohngebiet zu schaffen. Die beiden Mittelschulen wurden deshalb zusammengelegt.


title: Datterich

text: Der Datterich ist eine Darmstädter Lokalposse von Ernst Elias Niebergall aus dem Jahr 1841 und zugleich der Name der Hauptfigur. Bis heute wird dieses bekannte Schauspiel in südhessischer Mundart häufig aufgeführt.


title: Datterich

text: Seit Datterich wegen seiner Trunksucht aus dem Dienst als Finanzbeamter entlassen wurde, plagen ihn ständige Geldsorgen. Sein einziger Zeitvertreib sind Kartenspielen und Trinken: "Des hat kahn Vadda. Un jetz! Gewwe Se Owacht, meine Herrn! Von oben herab, sprach Bonabatt! Drumb, Drumb, Drumb! un do is noch e ganzer Hut voll Drimb! Ganjeh! Vier Madador un die Bremjeh! Geriwwelt! Drei Batze à Person! Kitt, Herr Spirwes! Lisettche, noch e halb Scheppche!" Aber niemand will ihm mehr Kredit einräumen. Da kommt ihm der leichtgläubige Drehergeselle Schmidt wie gerufen: "Den kennt mer vielleicht melke, er hot so en gutmihdige Zug um die Noos erum." Schmidt stammt aus Bessungen und möchte sich als Meister in Darmstadt niederlassen, aber dazu muss er von den Darmstädtern als Bürger "recebirt" werden. Datterich prahlt mit seinen Heldentaten und verspricht Schmidt, seine Aufnahme sei dank Datterichs guten Verbindungen in höchste Kreise innerhalb von sechs Monaten gewiss. Schmidt ist geschmeichelt und übernimmt großzügig die Zeche.


title: Datterich

text: Familie Dummbach sitzt im Ausflugslokal in Traisa. Am Nachbartisch langweilen sich Spirwes und Bennelbächer. Datterich erscheint mit Schmidt im Gefolge und stellt ihn seinen Zechkumpanen vor. Schmidt freut sich, die heimlich verehrte Marie Dummbach zu treffen, aber die ist entsetzt über seine schlechte Gesellschaft. Er rechtfertigt sich: "Er macht, daß ich recebirt wer". Auf ihre skeptische Warnung "O geh, loß dich nix weiß mache: der macht-der kahn Somma un kahn Winda!" entgegnet er überheblich: "Do host-de de Vastehtermich net davoh. Ich wer wisse, was ich wahß!". Währenddessen verwickelt der alte Dummbach Datterich in ein Gespräch über alle politischen Krisenherden Europas und schwadroniert: "Sie wern sähe, daß ich recht hob: in fufzig Johr sinn mer all Derke!" Aber Datterich lässt ihn stehen, um mit den anderen auf Schmidts Kosten zu zechen und einen Streit mit einer Gruppe Straßenmusikanten anzuzetteln. Familie Dummbach zieht sich pikiert zurück. Schmidt ist traurig, aber Datterich erkennt seine Chance: Um einen Keil zwischen Schmidt und Marie zu treiben, verspricht er ihn des anderen Tags mit Evchen bekannt zu machen. "’S is e Bäsche von mer: da gucke Se sich die Aage blind, un, wos des Best is, sie hat Majes un ihr Vadda sitzt im Gemahnderath." Doch bevor er seinen Plan entwickeln kann, muss er überstürzt den Rückzug antreten, weil er im Hintergrund seinen hartnäckigen Gläubiger Bengler entdeckt.


title: Datterich

text: Datterich sitzt trübsinnig in seiner Dachstube. Schneidermeister Steifschächter erscheint, um eine alte Rechnung zu präsentieren, aber Datterich seift ihn ein und vertröstet ihn auf Samstag: "Bezahle, wann mer Geld hat, des is kah Kunst: awwer bezahle, wann mer kahns hat, des is e Kunst, liewer Mann, un die muß ich erscht noch lerne." Auch ein Wirtsjunge, der die offene Zeche für seinen Herrn beitreiben will, wird erfolgreich abgewehrt. Schließlich erscheint der derbe Schuster Bengler. Datterich aber hatte ihn bereits von weitem erspäht und verstellt sich, als ob er im Sterben läge. Im Fieberwahn kreischt er: "Verräder, willst du deinen Judassold? Nimm diesen Edelstein aus Persiens Krone! Ha – ich sterbe!", und Bengler muss unverrichteter Dinge abziehen. Schließlich erscheint Schmidt. Sogleich erwähnt Datterich wieder Evchen – "des schee Mädche" – und verspricht ihm: "Sie is ganz vernarrt in Ihne!"


title: Datterich

text: Im Hause Dummbach berichtet Marie einige Tage später über Schmidts Untreue. Sie hat gehört, "er deht dem Evche die Kur mache", und ihre Mutter bestätigt: "Es is dem Lumbekerl sei Bäsje!" Der alte Dummbach aber hat nur seine Zeitungen im Kopf und will von solchen "Dummheite" nichts wissen. "Ich bekimmer' mich nix drum. Ich will mei Mädche kahm an de Hals werfe, Basta! Gemorje!" Alleine beklagt Marie ihr Schicksal. Da erscheint Evchen und berichtet, der närrische Schmidt "lahft mer uf Wähk un Stähk nooch, awwer ich will nix von-em wisse, ich will eier Glick net stehrn". Sie übergibt Marie Schmidts Brief und eilt schnell weiter zum Markt. Marie liest: „Göttin meines Herzens! Wenn die Hoffnung, Gnade vor Ihren Vergißmeinnichtaugen gefunden zu haben, mich nicht täuschte; – wenn Amors Pfeil, der mein Herz durchbohrte, auch Ihren Busen durchdrang; – wenn ich Ihre berauschenden Blicke recht verstanden habe: o, dann wäre das Glück von Millionen Elend gegen meine Seligkeit zu nennen! Wollen Sie diese Seligkeit krönen? O, so erscheinen Sie morgen Abend um acht Uhr an dem Teiche des Herrngartens, wo Philomele ihre Minnelieder seufzt: zu Ihren Füßen werde ich Ihnen dort meine Liebe stammeln. Ich bringe Ihren Herrn Vetter, meinen edeln Freund Datterich, mit.“ Sie weiß sofort, wer der wahre Verfasser dieses Briefes ist. Zornig wünscht sie Datterich, den "ungehengt Dieb, des is so e Fedderfuchser," in die tiefste Hölle.


title: Datterich

text: Datterich sitzt mit Schmidt im Wirtshaus. Er sinniert: "Ich wahß net, ich hab heit schon de ganze Daag so en vasteckte Dorscht." Schmidt ist unruhig und fürchtet, Marie könne von seiner Verabredung mit Evchen erfahren. Bis dahin bleibt ihm nur noch eine Stunde. Datterich will ihm beibringen, wie er Evchen am besten schmeicheln soll: "Es bassirt: nor entferne-Se die link Hand aus dem Hosesack; die gehert uf's Herz, un wo meeglich noch e Bisje schwermihdig geschmunzelt." Als das Schankmädchen Lisette erscheint, will Datterich an ihr seine Verführungskunst demonstrieren, doch Lisette zeigt ihm die kalte Schulter: "Spohrn-Se nor Ihrn Othem un lasse Se mich ungeschorn, sonst kann's noch Ebbes absetze." Schmidt bedauert inzwischen, den Brief überhaupt abgeschickt zu haben, und sorgt sich um Marie, die sich bestimmt die Augen ausweine. Datterich spricht ihm Mut zu. Sie trinken Brüderschaft, und Datterich schluchzt sentimental: "O Wonne, die in der einen Silbe: Freindschaft, lickt! Ich dausch mit kahm Kurferscht; Un: der Grinder deines Glicks zu wern – ich meegt kreine! Ewig, ewig!" Sie machen sich auf den Weg durch das Galgenviertel zum Herrngarten. Da stürmt Bengler in die Wirtsstube. Lisette bestätigt, dass er Datterich nur knapp verpasst hat. Bengler verkündet wütend: "Wos mich des Oos schon gebeezt hot! Von enanner reiße kennt ich-en wie en Heering un kennt-em sei vatribbelt Seel aus dem Leib roppe, Gott vazeih mer'sch! Worte Se nor, Ich quittir-em noch mei Guthawwe uf sein Buckel […]: er krickt sei Riß, un wann ich mein Lehrjung de ganze Dook do her an's Hausdohr Poste stelle muß."


title: Datterich

text: Am Herrngarten warten Datterich und Schmidt auf Evchen. Schmidt wird von Gewissensbissen geplagt und möchte am liebsten verschwinden, aber Datterich hält ihn zurück. Da erscheint Evchen in einen Mantel gehüllt. Schmidt bemüht sich, ihr den Hof zu machen, aber seine unbeholfene Liebeserklärung überzeugt sie nicht: "Wann Se mir'sch nu mache, wie dem Marieche?" Schmidt vergisst sich und klagt: "Ach schweie-Se mer still mit dem Marieche – ich bin e schendlicher Mensch!" Da interveniert Datterich und versucht die Situation zu retten. Plötzlich tritt Evchen ins Helle – es ist Marie! Zornig ohrfeigt sie Datterich: "Da host de dei Genslies, du Hahmducker!" Schmidt stürzt auf sie zu: "Marieche, lieb Marieche, du bist's?", aber sie weist ihn zurück: "Dort steht Ahner un riwwelt sich sein Backe: an den halt' dich: du host-em jo die ganz Zeit gefolgt." Schmidt wendet sich heftig gegen Datterich, der ihn zur Untreue verführt habe, und kündigt ihm die Freundschaft. Dieser versucht einen würdevollen Rückzug und fordert Schmidt sogar pathetisch zum Duell. Schmidt und Marie gehen ab. Allein gelassen beklagt Datterich seine Unbeherrschtheit. Wie lang hätte er den einfältigen Schmidt noch ausnutzen können, wenn nur das "kuraschirt Weibsbild" nicht dazwischen getreten wäre! Da erscheint sein Freund Spirwes auf der Bühne und tröstet ihn. Datterich prahlt mit seinem bevorstehenden Duell. Gemeinsam gehen sie Abschied trinken.


title: Datterich

text: An Freitag darauf sinniert Marie in ihrer Stube. Sie hat Schmidt verziehen, aber er besteht darauf sich mit Datterich zu duellieren. Ihr Vetter Knippelius erklärt ihr seinen Plan, um das Duell zu verhindern. Er hat Schmidt ausgerichtet, das Treffen am Platz hinter den drei Brunnen sei um eine Stunde auf vier Uhr verschoben, und einen Brief geschrieben, den Marie ihrem Vater zuspielen soll. Als der alte Dummbach den Brief liest, gerät er in Aufruhr. Ein Erpresser will ihn zwingen, die Summe von 500 Gulden um Punkt drei Uhr am Platz hinter den drei Brunnen zu hinterlegen! Wenn das Geld nicht um die bestimmte Stunde da sei, werde er Dummbach das Haus über dem Kopf anzünden! Frau Dummbach ist entsetzt. Gerne würde sie das Geld bezahlen, um dem Feuerteufel zu entgehen, aber der Brief ist anonym. Dummbach entschließt sich, die Polizei zu verständigen. Ein Polizeidiener soll den Platz heimlich überwachen und den Erpresser bei der Übergabe der Beute dingfest machen.


title: Datterich

text: Schmidt erscheint, um sich von Marie zu verabschieden. Er ist fest überzeugt, das Duell nicht zu überleben, und wünscht ihr eine bessere Zukunft. Sie tröstet ihn und versucht nochmals, ihn von dem unseligen Zweikampf abzubringen, aber er bleibt standhaft. Währenddessen eilt Frau Dummbach zu ihrer Schwester, um ihr von der Erpressung zu erzählen. Bald darauf eilt Evchen herbei. Sie hat von einem Bäckersjungen gehört, bei Dummbachs sei Feuer gelegt worden, und der Rauch steige in die Höhe.


title: Datterich

text: Datterich und Spirwes sitzen im Wirtshaus. Als Datterich aus dem Fenster sieht, verabschiedet er sich sehr plötzlich. Aber es ist zu spät. Im Hof läuft er Bengler in die Arme, der ihm zu Lisettes großer Freude die angedrohten Prügel auf den Rücken zählt. Anschließend ist Bengler mit sich hochzufrieden und stärkt sich in der Wirtsstube mit einem Schoppen und einem Brötchen.


title: Datterich

text: In der Nähe der drei Brunnen wachen zwei Polizeidiener. Datterich kommt hinkend herbei und sinniert, ob er Bengler für die schändliche Behandlung nicht auf Schmerzensgeld verklagen kann. Das bevorstehende Duell macht ihm keine Sorge, da er sicherheitshalber die Pistolen nur mit Pulver geladen und die Kugeln weggelassen hat. Er plant, Schmidt edelmütig den ersten Schuss zu überlassen. Eine Blessur vorzutäuschen fällt ihm leicht, dafür hat Bengler schon gesorgt. Seinen eigenen Schuss will er in die Luft abfeuern, dann die Pistole fortwerfen und Schmidt gerührt um den Hals fallen. Den anschließenden Versöhnungstrunk in Traisa soll Schmidt bezahlen!


title: Datterich

text: Plötzlich erscheinen die Polizeidiener und arretieren ihn unter dem Verdacht der Erpressung und versuchten Brandstiftung.


title: Datterich

text: Am anderen Morgen erscheint Knippelius bei Dummbachs und berichtet von Datterichs Verhaftung. Auch Schmidt erscheint, um sich bei Dummbach – seinem alten Meister – zu rechtfertigen. Knippelius verrät ihm, dass er keinen Datterich brauche, um Meister zu werden – nur das Geld für einen Feuereimer!


title: Datterich

text: Plötzlich erscheint der wieder auf freien Fuß gesetzte Datterich. Großzügig und voller Pathos gratuliert er Schmidt zur Aufnahme als Meister. Auch Knippelius und Dummbach versucht er zu schmeicheln, aber der lässt sich nicht beirren: "Soviel mir bekannt is, Herr Datterich, genieße-Se in der hiesige Stadt un de umliegende Ortschafte net des best Renommeh, sonnern erfreie sich eines iwwele Ruf's." Datterich ist beleidigt und antwortet sarkastisch. Als er auch gegen Marie boshaft werden will, packt Schmidt ihn am Kragen und wirft ihn auf die Straße. Dummbach ist gerührt und verkündet, dass in vierzehn Tagen Hochzeit gefeiert wird. "Mer wolle uns frahe wie die Ferschte. Seid glicklich minanner!!" Nur einer wird beim Hochzeitsschmaus fehlen müssen: Der Datterich!


title: Datterich

text: Die Posse ist bis heute ein bedeutender Teil der Darmstädter Identität. Gaststätten und Straßen sind nach ihm ebenso benannt wie der Museumszug der Straßenbahn Darmstadt („Datterich-Express“). Auch die Kumpanen des Protagonisten wurden in Straßennamen verewigt. Der Datterich ist charakterisiert als der „typische“ Darmstädter: Vorlaut, schlitzohrig, immer auf seinen Vorteil bedacht. Etliche Passagen finden sich heute noch im Sprachgebrauch der „Heiner“ wieder. Stellvertretend sei hier nur genannt: "„Bezahle, wenn mer Geld hat, des is kah Kunst, aber bezahle, wenn mer kahns hat, des is e Kunst...“"Bekannte Darsteller des Datterich waren (in chronologischer Reihenfolge): Vor der Darmstädter Stadtbibliothek steht heute ein „Datterich-Brunnen“ mit beweglichen Figuren der Hauptcharaktere des Stückes.


title: Datterich

text: Der Journalist und gebürtige Darmstädter Helmut Markwort spielt regelmäßig in Datterich-Aufführungen mit.


title: Datterich

text: 2015, zum 200. Geburtstag von Ernst Elias Niebergall, fand das erste Datterich-Festival in Darmstadt statt.


title: Datterich

text: 2018 folgte eine von der Regisseurin Iris Stromberger traditionelle Neuinszenierung im Rahmen des Heinerfest, die auch darüber hinaus mit bisher über 4000 Zuschauern ein großer Publikumserfolg ist.


title: Images and Words

text: Images and Words ist das zweite Studioalbum der US-amerikanischen Progressive-Metal-Band Dream Theater und wurde am 7. Juli 1992 via Atco Records veröffentlicht. Weiter handelt es sich um die Premiere mit dem aktuellen Sänger James LaBrie und zugleich um das meistbeachtete und (bis zur Veröffentlichung von "Distance Over Time" im Jahr 2019) kommerziell erfolgreichste Album (mit dem bisher einzigen Top-10-Hit) der Band. "Images and Words" gilt heutzutage als Meilenstein des Progressive Metal und verhalf diesem Genre zu erneuter Popularität.


title: Images and Words

text: Nach dem kommerziellen Misserfolg des Debütalbums "When Dream and Day Unite" (1989) aufgrund fehlender Unterstützung durch die Plattenfirma "Mechanic Records", einer Tochterfirma von MCA, blieb auch die nachfolgende, aus lediglich fünf(!) Konzerten bestehende Tournee weit hinter den Ambitionen der Band zurück. Darüber hinaus offenbarten sich künstlerische Differenzen mit dem damaligen Sänger Charlie Dominici, der nicht wirklich zum Musikstil von Dream Theater zu passen schien und im November 1989 schließlich entlassen wurde. Darüber äußert sich Dominici in einem späteren Interview:


title: Images and Words

text: Im Rahmen der Vocal Auditions testete man während beinahe anderthalb Jahren erfolglos knapp 200 potenzielle Kandidaten (darunter u. a. John Arch). Während dieser Zeit spielte die Band gelegentliche Konzerte als instrumentales Quartett und engagierte einen Sänger namens Steve Stone, der nach seiner misslungenen Premiere gleich wieder gefeuert wurde. John Petrucci erinnert sich: Als Kevin James LaBrie, der damals noch der kanadischen Glam-Metal-Band "Winter Rose" angehörte, der Gruppe sein Bewerbungsband einreichte und daraufhin in New York zum Vorsingen eingeladen wurde, war man auf Anhieb begeistert und bot ihm kurze Zeit später die vakante Position des Sängers an. Über die 45-minütige Jam-Session mit LaBrie berichtet Mike Portnoy:


title: Images and Words

text: Und James LaBrie erinnert sich an die damalige Situation: Auf die Frage, wann er realisiert habe, dass LaBrie der Richtige für die Band sei, ob während oder nach den Aufnahmen von "Images and Words"?, meint Petrucci rückblickend: Mit James LaBrie als neuem Sänger wurde ebenso ein neuer Vertrag über acht Alben mit der Plattenfirma "Atco Records" unterzeichnet und wenig später mit den Aufnahmen des Albums "Images and Words" begonnen. Zuvor musste die Band nach Angaben von Mike Portnoy jedoch „viel Geld“ bezahlen, um sich aus dem zuvor mit "Mechanic Records" geschlossenen Vertrag wieder herauszukaufen: Die Aufnahmen von "Images and Words" fanden von Oktober bis Dezember 1991 in den länglich gelegenen "Bear Tracks Studios" (NY) von Jay Beckenstein sowie in "The Hit Factory" in New York City statt. Zu diesem Zeitpunkt waren die meisten der auf dem Album veröffentlichten Lieder (z. B. "Take the Time", "Metropolis – Part I" "The Miracle and the Sleeper", "Learning to Live" sowie das erst im Jahr 1995 verwendete "A Change of Seasons") bereits geschrieben, sodass James LaBrie bei keinem der Stücke als direkter Autor angegeben wurde. Die Produktion des Albums war mit teilweise gravierenden Spannungen verbunden, da insbesondere Mike Portnoy und Kevin Moore wiederholt mit dem von der Plattenfirma eingesetzten und als exzentrisch geltenden Produzenten David Prater aneinandergerieten und es dabei beinahe zu Handgreiflichkeiten sowie ernsthaften Zwischenfällen, wie z. B. dem Ausschluss der Band aus dem Studio, kam. Darüber berichtet James LaBrie:


title: Images and Words

text: und Petrucci ergänzt:


title: Images and Words

text: Konkret wurde u. a. der Snare- und Bass-Drum-Sound des Schlagzeugs gegen Portnoys Willen getriggert und die ursprüngliche Spieldynamik damit verfälscht. Dazu äußert sich Mike Portnoy wie folgt:


title: Images and Words

text: Weiter wurden Petruccis Gitarren-Riff bei "Learning to Live" im finalen Mix mit voller Lautstärke eingesetzt statt – wie ursprünglich vorgesehen – allmählich eingeblendet und darüber hinaus weitere Details ohne Rücksprache mit der Band verändert. Als wesentlichster Eingriff seitens der Plattenfirma dürfte jedoch die Kürzung der von Dream Theater ursprünglich als Doppelalbum konzipierten CD angesehen werden, wodurch mehrere Songs weggelassen und durch teilweise kommerziellere Stücke ersetzt wurden. Darüber erzählt Portnoy:


title: Images and Words

text: Die erwähnten, auf "Images and Words" nicht enthaltenen Lieder "don’t Look Past Me" und "To Live Forever" wurden allerdings im Jahr 2005 auf dem offiziellen Bootleg "Images and Words: Demos 1989–1991" via "YtseJam Records" veröffentlicht, "A Change of Seasons" sogar komplett neu (mit Derek Sherinian als Keyboarder) aufgenommen und als gleichnamige EP (1995) herausgebracht. (siehe Veröffentlichungen) Über die Entstehung des Albums und die damaligen Umstände äußert sich John Petrucci im Rahmen der Video-Dokumentation zur "Images, Words & Beyond 25th Anniversary Tour" (2017) wie folgt:


title: Images and Words

text: Und weiter erzählt er, die Band habe zwei Wochen vor der Veröffentlichung von "Images and Words" noch immer kein Management gehabt und man habe kurzerhand einen Freund für diese Aufgabe angefragt. Als das Album schließlich herausgekommen sei und man mit der Unterstützung durch die neue Plattenfirma "Atco Records" zu touren begonnen habe, sei die Gruppe zunächst in einem selbst gefahrenen Kleinbus quer durch Amerika gereist und habe in kleinen Clubs gespielt. Nachdem das Lied "Pull Me Under" dann aber total unerwartet zu einem wahrhaftigen Rock-Radio-Hit geworden sei und Dream Theater dadurch zunehmend an Popularität gewonnen habe, habe sich die Möglichkeit ergeben, fortan auch international auf Tour zu gehen. Weiter seien die Songs der Band nun regelmäßig im Radio gespielt worden und man habe sogar ein Musikvideo drehen können, welches u. a. in der Sendung "Headbanger’s Ball" auf MTV gezeigt worden sei. Auch sei man unterdessen in einem richtigen Tourbus herumgefahren worden und habe nur noch ausverkaufte Konzerte gespielt, sei nach Japan und Europa gereist usw. – jedoch habe all dies nur darum begonnen, weil dieser Song damals zum richtigen Zeitpunkt eingeschlagen habe.


title: Images and Words

text: Auf die Frage, ob er und seine Bandkollegen während des Aufnahmeprozesses das Gefühl hatten, dass "Images and Words" sich als so wichtiges Album für sie herausstellen würde, antwortet Petrucci: Nach Angaben von Portnoy in den FAQ seiner offiziellen Website sei das Albumcover von "Images and Words" sowie jenes des nachfolgenden Studioalbums "Awake" (1994) gemeinsam mit der ganzen Band entworfen worden: Passend zum Albumtitel werden die Credits im CD-Booklet von "Images and Words" von der Band originellerweise als "Images" (= Musik) und "Words" (= Text) angegeben: Arbeitstitel Üblicherweise verwenden Dream Theater beim Komponieren ihrer Stücke ein sogenanntes „Chart-System“ und geben den einzelnen Songteilen zwecks besserer Erinnerung originelle Namen ("crazy references"). Auch erhalten die meisten Lieder zunächst Arbeitstitel, bevor sie dann neu benannt und in eine im Rahmen des Albums sinnhafte Reihenfolge gebracht werden. Für einzelne Songs von "Images and Words" wählte die Band laut Mike Portnoy zunächst die folgenden Arbeitstitel: Band


title: Images and Words

text: Gastmusiker


title: Images and Words

text: Produktion


title: Images and Words

text: Das Studioalbum "Images and Words" wurde am 30. Juni 1992 veröffentlicht. Nach einigen Pre-Shows in den Jahren 1990 (ohne James LaBrie) und 1992 (mit James LaBrie) folgte eine zweiteilige Welttournee mit den Bezeichnungen "Images and Tour" (120 Konzerte) bzw. "Music in Progress" (73 Konzerte), welche die Band zwischen September 1992 und November 1993 erfolgreich durch Amerika, Japan und Europa führte. Auf einigen Europa-Konzerten der "Chaos-in Motion"-Tour (2007/08) wurde das Album "Images and Words" anlässlich seines 15. Jahrestages in voller Länge gespielt. Des Weiteren wurde es auf der "Images, Words & Beyond Tour" (2017) anlässlich seines 25. Jubiläums jeweils in der zweiten Konzerthälfte komplett (inklusive "A Change Of Seasons", dem ursprünglich geplanten Schlussstück des Albums, als Zugabe) sowie mit retrospektiven Kommentaren von Sänger James LaBrie präsentiert.


title: Images and Words

text: Über das bandeigene Label "Ytsejam Records" wurde im Jahr 2005 im Rahmen der “Demo Series” eine Doppel-CD mit dem Titel "Images and Words: Demos 1989–1991" herausgebracht, welche die Entstehung des Albums "Images and Words" anhand diverser Demoaufnahmen aus den Jahren 1989–1991 dokumentiert. Diese enthält u. a. Lieder wie "don’t Look Past Me" oder "To Live Forever", die teilweise auch mit anderen Sängern wie John Hendricks (2×) sowie Steve Stone und Chris Cintron (je 1×) aufgenommen wurden, es letztlich aber nicht aufs Album schafften. Das eher traditionell gestaltete Eröffnungslied "Pull Me Under" wurde 1992 als Lead Single ausgekoppelt und endet völlig abrupt bei 8 Minuten und 11 Sekunden. Der abrupte Schluss des Stücks sei laut Portnoy eine Referenz zu "I Want You" ("She’s So Heavy") der Beatles vom Album "Abbey Road" (1969). Der von Kevin Moore geschriebene Text enthält Bezüge zu William Shakespeares Tragödie "Hamlet", wobei kurz vor Schluss des Songs (bei 7:49) mit den Worten "O that this too, too solid flesh would melt." (Akt 1, Szene 2) sogar ein direktes Zitat verwendet wird.


title: Images and Words

text: "Pull Me Under" steht weitgehend in der Tonart e-Moll und ist durchgehend im gemäßigten Tempo Viertel = 102 ("Moderate rock") sowie im geraden 4/4-Takt gehalten, was dem Song einen gewichtigen Groove verleiht. Auffallend ist u. a. der zweimalige Taktwechsel (11/8) vor dem jeweiligen Chorus, was den ansonsten gleichmäßigen Duktus durch kleinere Asymmetrien bricht. Im Rahmen der zweiminütigen instrumentalen Einleitung wird zunächst während insgesamt 51 Takten mittels instrumentaler und rhythmischer Verdichtung allmählich Spannung aufgebaut, ehe der Gesang einsteigt und damit die eigentliche Handlung des Songs beginnt. Ab dem Interlude 1 folgt via 2. Strophe und Pre-Chorus 2 ein sukzessiver Beschleunigungsprozess, der in der nachfolgenden Überleitung zum Chorus 1 wieder aufs ursprüngliche Zeitmaß zurückgenommen wird. Im Rahmen der instrumentalen Rückleitung zum Verse 3 erklingt zunächst ein aggressives Gitarren-Riff, was auch die variierte 3. Strophe atmosphärisch beeinflusst. Das zweiteilige Interlude 2 mit integrierter Überleitung führt diesmal ohne Beschleunigung zum Chorus 2, jedoch kommt die Bewegung zu Beginn der anschließenden Solosektion zunächst quasi zum Stillstand, so dass sich – vergleichbar mit der Intro des Liedes – bis zum Doppel-Refrain (Chorus 3+4) alles nochmals von neuem aufbauen muss. Die Outro ist mit insgesamt 26 Takten wieder verhältnismäßig lange und überrascht mit ihrem unkonventionellen Schluss. Nachfolgend eine formale Analyse: Da "Pull Me Under" im Radio sowie bei MTV gespielt wurde, landete die Band ihren ersten (und bisher einzigen) Top-10-Hit in den Billboards "Hot Mainstream Rock Tracks". Das gleichnamige Musikvideo entstand unter der Regie von David Roth. Weiterer Erfolg stellte sich auch im Jahr 2008 ein, als der Song im beliebten Videospiel "Guitar Hero World Tour" verwendet wurde. Dessen Beschreibung im Fan-Forum lautet:


title: Images and Words

text: Auf die Frage, wie er selbst zum Erfolg von "Pull Me Under" stehe, äußert Mike Portnoy durchaus ambivalent:


title: Images and Words

text: In einem Interview mit dem deutschen Fachmagazin "Gitarre & Bass" erzählt John Petrucci:


title: Images and Words

text: Und auf die Frage, ob "Pull Me Under" der wichtigste Song in der Karriere von Dream Theater sei, antwortet er: In einem anderen Interview mit "Ultimate Guitar" antwortet Petrucci auf die Frage, welchen Song er am wenigsten gerne live spiele… (offensichtlich sei es nicht "Pull Me Under"): Bei "Another Day" handelt es sich um eine balladenartige Komposition, auf welchem der Saxophonist Jay Beckenstein als Gastmusiker zu hören ist. Der von John Petrucci verfasste Text handelt von seinem Vater, bei dem Krebs diagnostiziert wurde. John Petrucci Sr. war auch einige Jahre später nochmals Thema beim Lied "Take Away My Pain" vom Album "Falling into Infinity" (1997), wo der Gitarrist schließlich dessen Tod verarbeitete.


title: Images and Words

text: Das Lied "Another Day" wurde als zweite Single ausgekoppelt und erreichte Platz 29 der US-amerikanischen Mainstream-Rockcharts. Wie bei "Pull Me Under" produzierte man in der Folge auch ein Musikvideo, diesmal unter der Regie von Chris Painter (bekannt durch seine Arbeit an Videoclips für Queensryche, vor Allem für deren Album ), das weitgehend dem Songtext folgt und einen Vater und seinen Sohn zeigt, die Zeit miteinander verbringen. Im Hintergrund sind MRI-Scans sichtbar, welche an das Krebsthema erinnern. Obwohl "Another Day" damals unter dem Einfluss der Plattenfirma und von der Band nachträglich komponiert wurde, um als gefällige Ballade im langsamen Tempo Viertel = 69 ("Slowly") ein potentieller Hit zu werden, konnte sich das Lied im Mainstream nie wirklich durchsetzen (und auch das gleichnamige Video wurde nicht von MTV gezeigt). Nachfolgend eine formale Analyse: "Take the Time" wurde als letztes Lied aus "Images and Words" ausgekoppelt und ebenfalls mit einem von Chris Painter gedrehten Video promotet. Im Gegensatz zu "Pull Me Under" und "Another Day" erschien die Single jedoch erst im Jahr 1993 und erreichte Platz 22 der US Mainstream-Rockcharts. Abgesehen davon handelt es sich um den bisher einzigen Song, der Texte aller Bandmitglieder enthält, wie Mike Portnoy erklärt:


title: Images and Words

text: Auch finden sich in "Take the Time" zahlreiche Metaphern, was bei der Analyse durchaus etwas entmutigend sein kann. Bei näherer Betrachtung zeigt sich jedoch, dass das Stück autobiografisch ist, insbesondere in Bezug auf die eher schwierige Zeit seit "When Dream and Day Unite" (1989) und die zahlreichen Kämpfe der Band. So bezieht sich die Textzeile "I need a new voice, a new law, a new way" wohl auf die Suche nach einem neuen Sänger, einer neuen Plattenfirma sowie nach einem neuen Weg für die Zukunft, oder "Go back to square one / I think it’s time for a change" auf die Tatsache, dass die Band damals quasi nochmals von vorne beginnen musste.


title: Images and Words

text: Darüber hinaus werden in der Intro von "Take the Time" (ab 1:08) mehrere Samples verwendet: So z. B. Kurtis Blow’s "Christmas Rappin’" ("Hold it now") aus dem Jahr 1980, Frank Zappa’s "Dancin Fool" ("Wait a minute"") von 1979 und Public Enemy's "Power to the People" ("Come on") aus dem Jahr 1990. Im Rahmen der Bridge des Songs erscheint (bei 3:44) zudem ein Zitat aus Giuseppe Tornatores weltbekanntem Film "Cinema Paradiso": "Ora che ho perso la vista, ci vedo di più" ("Jetzt, wo ich mein Augenlicht verloren habe, sehe ich mehr davon."), welches kurz zuvor von James LaBrie mit den Worten "I see clearer now, I’m blind" gesungen bzw. paraphrasiert wurde. Nachfolgend eine formale Analyse: "Surrounded" gilt als spirituell geprägtes Lied und ist geprägt von seinen beiden langsamen Rahmenteilen (Prolog / Epilog) im Tempo Viertel = 66, inmitten deren das Metrum zwischen dem geraden 4/4-Takt und dem metrisch variablen 9/8 sowie gelegentlich zwischen dem gemäßigten Grundtempo Viertel = 84 und seinem "Double-time" Tempo hin und her pendelt. Die Bedeutung von Moores Text gab der Fangemeinde seit jeher Rätsel auf. Offenbar war das Stück Arthur Ashe, dem ersten großen afroamerikanischen Tennisspieler, der tragischerweise an AIDS starb, gewidmet, wodurch "Surrounded" eine gewisse Verbindung zu "Learning to Live" hätte. Live-Performances des Songs wichen mit Portnoy als Schlagzeuger oft stark von der Albumversion ab und enthielten teilweise längere, atmosphärische Soli von Gitarre und Keyboard bzw. Keytar, was die Spieldauer gelegentlich auf bis zu 15 Minuten erweitert (z. B. auf "Chaos in Motion"). Gelegentlich integriert die Band aber auch Zitate, wie z. B. den Song "Sugar Mice" von Marillion (wobei LaBrie sogar einige Textzeilen daraus singt) oder "Mother" von Pink Floyd (während Petruccis Gitarrensolo). Nachfolgend eine formale Analyse: "Metropolis" zählt zu den progressivsten Stücken von Dream Theater und zugleich zu den härteren Songs auf "Images and Words" und ist u. a. für seine rund vierminütige Instrumentalsektion (4:18 bis 8:05) mit Schlagzeug- und Bass-Solo bekannt, die zu den komplexesten und am schwierigsten zu spielenden Passagen gehört, welche die Band zum damaligen Zeitpunkt komponiert und aufgeführt hatte. Dieser Abschnitt enthält insgesamt 51 Takt- sowie 3 Tempowechsel, wobei folgende Taktarten verwendet werden: 13/8, 7/4, 3/4, 6/8, 4/4, 9/8, 18/16, 7/8, 1/4, 2/4,12/16, 9/16, 5/16, 7/16, 3/16, 10/16. "Metropolis" gliedert sich in mehrere Abschnitte unterschiedlichen Charakters und wurde komponiert, als Charlie Dominici noch in der Band war. Auch wurde das beliebte Stück im Jahr 1989 bei nahezu jedem Konzert gespielt – auch wenn die damalige Version eine andere Intro sowie eine leicht kürzere Outro besaß. Nachfolgend eine formale Analyse: Die Bedeutung der von John Petrucci verfassten Texte zu "Metropolis" wurde innerhalb der Fangemeinde seit jeher kontrovers diskutiert bzw. analysiert. Eine beliebte und zugleich umstrittene These besagt, dass "Metropolis – Part I" ursprünglich auf die Gründung Roms (Metropolis) und die Geschichte von Romulus und Remus, den beiden rivalisierenden Brüdern aus der Römischen Mythologie Bezug nehmen sollte. Dream Theater hielten sich hingegen stets mit genaueren Deutungen zurück. Offenbar soll das Stück auf einer nicht näher bekannten Dokumentation basieren, die Petrucci im TV gesehen hat. Die Veröffentlichung des späteren Konzeptalbums "" (1999) komplizierte die Situation noch dadurch, dass es sowohl textlich als auch musikalisch direkt an den Vorgänger anknüpft, die Handlung von "Metropolis – Part I" jedoch nicht definitiv zu erklären schien. Eine Weiterentwicklung des Songs "Metropolis – Part I “The Miracle and the Sleeper”" war seitens der Band ursprünglich nicht vorgesehen und die Bezeichnung “Part I” dem Songtitel von John Petrucci lediglich aus Spaß hinzugefügt worden. Dazu erklärt Mike Portnoy: