title: Maurice Williams & the Zodiacs

text: Maurice Williams begann Mitte der 1950er Jahre mit einer Schülerband in Lancaster, South Carolina, USA, und gewann mit ihnen unter dem Namen "The Royal Charms" 1955 in einem Talentwettbewerb an ihrer Highschool.


title: Maurice Williams & the Zodiacs

text: So setzten sie ihre Karriere professionell fort, benannten sich um in "The Gladiolas" und veröffentlichten 1957 das von Williams geschriebene "Little Darlin’". Sie kamen mit diesem Doo-Wop-Klassiker immerhin auf Anhieb bis auf Platz 41 der US-Charts, es waren aber The Diamonds, die damit ihren größten Hit hatten.


title: Maurice Williams & the Zodiacs

text: Nach zwei weiteren Umbenennungen, erst in "Excellos" und schließlich in "The Zodiacs", kam dann auch für sie der Superhit. Erneut war es Maurice Williams gewesen, der das Stück geschrieben hatte, und 1960 sprangen sie mit dem Lied "Stay (Just a Little Bit Longer)" bis an die Spitze der US-Charts. Mit 1 min 56 s ist das Lied der kürzeste US-Nummer-eins-Hit aller Zeiten.


title: Maurice Williams & the Zodiacs

text: Auch dieser Doo-Wop-Klassiker wurde vielfach gecovert, unter anderem von den Four Seasons (US Platz 16), den Hollies (UK Platz 8) und Jackson Browne, der damit 1978 einen Top-20-Hit hatte und dessen Version in den 1990ern in Deutschland durch die Fernsehwerbung der Bitburger Brauerei erneut bekannt wurde. Des Weiteren gehörte das Original der Zodiacs auch zum Soundtrack des Films Dirty Dancing (1987).


title: Maurice Williams & the Zodiacs

text: Für die "Zodiacs" blieb es aber fast ein One-Hit-Wonder, denn zwei weitere Singles erreichten 1961 nur noch hintere Chartränge. Maurice Williams tourte bis in die 1980er durch Clubs und Strandpartys, wobei die Besetzung der Zodiacs allerdings wechselte.


title: Outland – Planet der Verdammten

text: Outland – Planet der Verdammten (Originaltitel: "Outland") ist ein britischer Science-Fiction-Film von Peter Hyams aus dem Jahr 1981 mit Sean Connery und Peter Boyle in den Hauptrollen. Die deutsche Synchronisation erfolgte durch die Firma Berliner Synchron GmbH.


title: Outland – Planet der Verdammten

text: In der Zukunft wird Marshal William T. O’Niel zu einer Bergbaustation auf dem Jupitermond Io versetzt. Seine Familie begleitet ihn. Seine Frau teilt ihm jedoch wenige Zeit später über eine Videobotschaft mit, dass sie die ständigen Versetzungen nicht länger ertragen kann und während seiner Arbeitsschicht zusammen mit ihrem gemeinsamen Sohn die Rückreise zur Erde angetreten hat. Sie will jedoch noch einige Tage in einer nahegelegenen Raumstation warten.


title: Outland – Planet der Verdammten

text: O’Niel hat aber in dem Moment keine Zeit, sich damit auseinanderzusetzen, da er mehreren aktuellen Todesfällen unter den Arbeitern nachzugehen hat. Mit Hilfe der Stationsärztin Dr. Lazarus findet er heraus, dass die Suizide auf substanzinduzierte Psychosen zurückzuführen sind, die durch „polydichlorisches Euthimal“, ein äußerst starkes Amphetamin, ausgelöst werden. Der Fall weitet sich aus, als O’Niel feststellt, dass die Leitung der Station in den Drogenhandel verwickelt ist. Er findet heraus, dass die Drogen aus Profitgier zur Leistungssteigerung verabreicht werden, und konfrontiert Sheppard, den Leiter der Station, mit diesen Erkenntnissen. Sheppard bedeutet dem Marschall, dass er kein großes Aufsehen erregen soll oder mit Konsequenzen zu rechnen habe. Trotzdem führt O’Niel den Kampf fort. Daraufhin wird O’Niel zunehmend isoliert und auch seine Hilfssheriffs verweigern ihm trotz ihrer Pflicht die Unterstützung. Sein einziger Helfer, Montone, wird von einem von Sheppards Dealern ermordet, um O’Niel zu zeigen, wie ernst die Warnung ist. Gleichwohl lässt er sich weiterhin nicht einschüchtern, schwört Sheppard, ihn wegen seiner Verbrechen zu überführen und erledigt den entsprechenden Killer. Schließlich erfährt O’Niel, dass zwei von Sheppard angeheuerte Auftragsmörder auf dem Weg zur Station sind, um ihn zu beseitigen, als Sheppard merkt, dass O’Niel auf dem Weg ist, sein Ziel zu erreichen.


title: Outland – Planet der Verdammten

text: Die Wartezeit bis zur Ankunft des Shuttles verbringt er mit den Vorbereitungen auf den Kampf und der erfolglosen Suche nach Unterstützung. Nur Dr. Lazarus unterstützt ihn. Nachdem er mit ihrer Hilfe die beiden Killer überwunden hat, tötet O’Niel den am Mord an Montone beteiligten Spion Sheppards innerhalb der Ordnungshüter, als auch dieser versucht, ihn umzubringen. Schließlich rechnet O’Niel mit Sheppard und seinen Untergebenen ab, bedankt sich bei Dr. Lazarus für ihre Unterstützung und nimmt schließlich das nächste Shuttle zur Raumstation, wo seine Familie auf ihn wartet, um gemeinsam zur Erde zurückzukehren.Frances Sternhagen gewann für ihre Rolle einen Saturn Award als beste Nebendarstellerin. In fünf weiteren Kategorien war der Film ebenfalls für diesen Preis nominiert:


title: Outland – Planet der Verdammten

text: "Outland" war des Weiteren für einen Academy Award in der Kategorie "„Bester Ton“" (John Wilkinson) und einen Hugo Award in der Kategorie "Best Dramatic Presentation" nominiert.


title: Hilmar Baunsgaard

text: Hilmar Tormod Ingolf Baunsgaard (* 26. Februar 1920 in Slagelse; † 20. Juni 1989 in Gentofte) war ein dänischer Politiker der sozialliberalen Partei Radikale Venstre. Er war von 1968 bis 1971 Ministerpräsident seines Landes.


title: Hilmar Baunsgaard

text: Hilmar Baunsgaard war der jüngere Bruder des Politikers Bernhard Baunsgaard, der derselben Partei angehörte. Verheiratet war er mit Egone Baunsgaard. Er absolvierte die Handelsschule und arbeitete von 1947 bis 1961 als Geschäftsführer bei der kaufmännischen Einkaufszentrale HOKI in Odense.


title: Hilmar Baunsgaard

text: Baunsgaard war 1948–51 Vorsitzender der "Radikal Ungdom", der Jugendorganisation von Radikal Venstre. Er war Mitglied des Folketings von 1957 bis 1977 und von 1961 bis 1964 Handelsminister in den Kabinetten von Viggo Kampmann und Jens Otto Krag, in denen die sozialliberale Partei Juniorpartner der Socialdemokraterne war. 1964 ging er zurück in die Privatwirtschaft und wurde Direktor einer Werbeagentur.


title: Hilmar Baunsgaard

text: 1968 übernahm er die politische Führungsposition "(politiske leder)" der Radikale Venstre, die traditionell nicht mit dem eher organisatorischen Parteivorsitz identisch ist. Es war nicht zuletzt das Verdienst des telegenen Baunsgaard, dass seine Partei bei der Folketingswahl 1968 ihren Stimmenanteil auf 15 % verdoppeln konnte. In einer bürgerlichen Koalition mit der rechtsliberalen Venstre und der Konservativen Volkspartei wurde er am 2. Februar 1968 Ministerpräsident, obwohl die Radikale Venstre die kleinste Partei in diesem Bündnis war. Dies war die erste Koalition dieser drei Parteien und das erste Mal seit 1945, dass Radikale und Konservative überhaupt gemeinsam in einer Regierung saßen. Zudem war Baunsgaard nach Carl Theodor Zahle erst der zweite Politiker seiner Partei, der das Amt des Ministerpräsidenten übernahm.


title: Hilmar Baunsgaard

text: Baunsgaard schlug 1968 Nordek, eine Wirtschaftsgemeinschaft der nordischen Länder, als Alternative zur Europäischen Wirtschaftsgemeinschaft (EWG) vor. Kurz vor Abschluss der Verhandlungen scheiterte das Projekt im Februar 1970 am Ausscheiden Finnlands, hinter dem der Einfluss der Sowjetunion stand. Stattdessen bereitete Baunsgaards Regierung anschließend den Beitritt Dänemarks zur EWG vor, der 1973 erfolgen sollte. Während seiner Amtszeit wurden außerdem Schwangerschaftsabbruch und Pornographie liberalisiert. Diese Maßnahmen führten zur Gründung der Kristeligt Folkeparti, die die Liberalisierung ablehnte. Angesichts wirtschaftlicher Schwierigkeiten sah sich die Regierung veranlasst, die Steuern zu erhöhen. Bei der vorgezogenen Folketingswahl 1971 konnte die sozialliberale Partei zwar (bei leichten Stimmenverlusten) ihre Mandatszahl verteidigen; die konservativen und rechtsliberalen Koalitionspartner verloren jedoch deutlich. Somit verlor die Koalition ihre Mehrheit und Baunsgaard schied am 11. Oktober 1971 aus dem Amt. Der Sozialdemokrat Krag übernahm erneut das Amt des Ministerpräsidenten. Die Position des politischen Führers der Sozialliberalen behielt Baunsgaard bis 1975.


title: Newgrounds

text: Newgrounds ist eine 1995 gegründete Website, die Flash-Filme und Flash-Spiele hostet. Sie ist zurzeit im Besitz von "Tom Fulp" (* 30. April 1978). Die Seite war das erste Flash-Portal im Internet, das Benutzern ermöglichte, ihre eigenen Flash-Kreationen, etwa Filme, Spiele und Musikstücke, einzubringen und die Einträge anderer Benutzer anzusehen und zu bewerten. Die Seite hat nach eigenen Angaben über 1.400.000 registrierte Mitglieder und über 660.000 Einträge (Stand: 7. April 2013).


title: Newgrounds

text: Newgrounds ermöglicht Benutzern, die Beiträge anderer Benutzer zu bewerten. Für die Werke können Reviews auf einer Skala von 0(-) bis 10(+) abgegeben werden, zusätzlich gibt es noch eine andere Skala von 0 bis 5, die auch von nicht registrierten Benutzern benutzt werden kann. Die so abgegebenen Stimmen von registrierten Nutzern werden aber höher gewichtet. Beiträge werden entfernt, wenn ihre durchschnittliche Bewertung durch die "öffentliche" Skala unter 1.0 ab 100, 1.25 ab 150 oder 1.6 ab 200 abgegebenen Stimmen fällt. Dieser Vorgang wird "blamming" genannt.


title: Newgrounds

text: Der aktuelle Slogan der Seite ist: "Everything, By Everyone". Der ursprüngliche Slogan war: "The problems of the future, today".Viele Gruppen von Leuten haben sich auf Newgrounds zusammengefunden, unter anderem die Clock Crew und ihre Ableger (Lock Legion, Glock Group und Star Syndicate sind am bekanntesten). Die Qualität der Filme und Spiele ist immer von den Leuten abhängig, die an ihnen arbeiten.


title: Newgrounds

text: Eine andere populäre Aktivität auf Newgrounds ist der "collab" – verschiedene Animateure, Künstler und Programmierer arbeiten an einem Projekt zusammen.


title: Super Soccer

text: Super Soccer ist ein Videospiel und eines der ersten Fußballspiele für das Super Nintendo Entertainment System (SNES), das von Human Entertainment entwickelt und 1991 in Japan veröffentlicht wurde. Im Mai 1992 kam es in den USA und Europa auf den Markt. Das Spiel war auch Launchtitel der SNES-Spiele im kostenpflichtigen Nintendo-Switch-Online-Service für die Nintendo Switch.


title: Super Soccer

text: Nach dem Start kann sich der Spieler zwischen den zwei Modi „Exhibition“ und „Tournament“ entscheiden. Während Ersteres lediglich ein einzelnes Match bzw. Elfmeterschießen darstellt, gilt es bei Letzterem, nacheinander 15 Nationalmannschaften sowie ein spezielles Nintendo-„All-Star“-Team, das als Endgegner fungiert, zu besiegen. Dabei muss der Spieler jede Runde gegen ein stärkeres Team antreten. Somit sind Strategien und Taktiken, die anfangs noch zum Erfolg führten, später hinfällig. Im Nachfolgenden sind die Teams in der Reihenfolge, in der sie besiegt werden müssen, aufgelistet. Die Reihenfolge entspricht in etwa der Platzierung der Mannschaften der WM 1990. Eine der Mannschaften wird vom Spieler selbst gesteuert und fällt dadurch weg:


title: Super Soccer

text: Im Gegensatz zu Spielen wie FIFA und Pro Evolution Soccer (die allerdings erst später in Erscheinung traten) bedient sich Super Soccer der Hinter-Tor-Perspektive. Das Spiel ist sehr arcadelastig, der Schwierigkeitsgrad reicht von sehr leicht (Gegner wie Belgien und Uruguay) bis schwer (Nintendo-„All-Star“-Team). Erfolge erreicht man am Ehesten durch Alleingänge, wobei sich in fast jedem Team ein bis zwei Spieler hierfür anbieten, da sie schneller laufen und härter schießen als der Rest. Ein flüssiges Passspiel ist in Super Soccer dagegen nur mit viel Übung möglich. Besonders ein Lupfer mit dem Y-Knopf kann den Gegner überraschen.


title: Ozontherapie

text: Als Ozontherapie werden mehrere umstrittene Verfahren der Alternativmedizin bezeichnet, bei denen das Gas Ozon (ein dreiatomiges Sauerstoff-Molekül, O) eingesetzt wird. Als wissenschaftlich belegt gilt die keimabtötende und desinfizierende Wirkung von Ozon; für spezielle Heilwirkungen fehlen wissenschaftlich nachprüfbare Belege.


title: Ozontherapie

text: In der Alternativmedizin gibt es verschiedene Anwendungen, bei denen Ozon eingesetzt wird: Das direkte Anreichern venösen Blutes mit Sauerstoff wird von Alternativmedizinern auch als "Oxyvenierung" bezeichnet.


title: Ozontherapie

text: Nachgewiesen ist, dass Ozon Bakterien, Pilze und Viren abtöten kann. Auch eine kurzzeitige Steigerung der Durchblutung gilt als erwiesen, allerdings haben auch andere Gase diesen Effekt, der darauf beruht, dass die Gefäße kurzzeitig verschlossen werden und darauf wenig später mit einer Erweiterung reagieren. Aussagen, dass Ozon bei schweren Erkrankungen wie Krebs eine heilende Wirkung habe, sind empirisch nicht gestützt.


title: Ozontherapie

text: Eine prospektive placebo-kontrollierte Studie aus Polen zeigte, dass eine Anwendung eines Ozon-Sauerstoffgemischs im Vergleich mit einer reinen Sauerstofftherapie im Rahmen einer AHT (ozonated autohemotherapy, O3-AHT) keinen signifikanten Unterschied auf NK-Zellen hatte. In Tierversuchen an Ratten konnten Forscher in Kuba zeigen, dass in die Bauchhöhle verabreichtes Ozon den später mittels Tetrachlorkohlenstoff induzierten Leberzellschaden vermindern konnte.


title: Ozontherapie

text: Italienische Forscher beobachteten in einer 2005 publizierten Anwendungsbeobachtung ohne Kontrollgruppe eine günstige Beeinflussung von verschiedenen Hauterkrankungen und Durchblutungsstörungen durch äußerliche Anwendung von Ozon und ozoniertem Olivenöl und wiesen dabei auf die sowohl schädlichen wie aus ihrer Sicht therapeutisch nutzbaren Eigenschaften von Ozon hin.


title: Ozontherapie

text: Die Anwender nennen als Indikationen für Ozontherapien vor allem Durchblutungsstörungen, Krampfadern, Virusinfektionen, Asthma, Allergien, Gelenkschmerzen, aber auch Krebs. Ozon-Einläufe werden angewendet bei Verstopfung, Hämorrhoidenleiden und Colitis ulcerosa. Mit ozonisiertem Olivenöl werden Wunden, Hautpilz, Ekzeme und Analfissuren behandelt.


title: Ozontherapie

text: Ozon soll nicht eingesetzt werden bei akutem Herzinfarkt, inneren Blutungen, einer erblichen Störung der Blutgerinnung, nach einem Schlaganfall, Schilddrüsenüberfunktion, Fehlfunktionen der Schilddrüse, chronischen Pilzinfektionen, Ozonallergie und während einer Schwangerschaft. Bei gleichzeitiger Einnahme von gerinnungshemmenden Medikamenten kann es zu Wechselwirkungen kommen. Vitamin C wirkt antioxidativ und kann in höheren Dosen die oxidative Wirkung von Ozon abschwächen. Es sollte daher nicht am Tage der Ozontherapie eingenommen werden.


title: Ozontherapie

text: Alle Ozonanwendungen sind medizinisch umstritten. Auf Websites von Anbietern ist oft zu lesen, dass entsprechende Therapien risikoarm sind und es kaum Nebenwirkungen gebe. Solche Aussagen werden von Fachleuten als unverantwortlich eingestuft. Die Anwendung von Ozon am Patienten sollte von einem ausgebildeten Arzt erfolgen. Wie bei jeder Behandlung hängt das Risiko von der richtigen Anwendung ab. Bevor die Technik der autologen Eigenblutbehandlung durch Hans Woolf 1961 entwickelt wurde, kam es zu einigen Zwischenfällen, da bis dato das Ozon-Sauerstoff-Gemisch direkt in die Vene injiziert wurde, wobei einige Zwischenfälle mit tödlichen Embolien auftraten.


title: Ozontherapie

text: Bei der Eigenbluttherapie wird zwischen 50 und 100 ml Blut in eine sterile Glasflasche mit Unterdruck entnommen und das Ozon in der Flasche – also außerhalb vom Körper – vermischt. Das Ozon reagiert dabei innerhalb von kürzester Zeit (5 min) mit dem in der Flasche befindlichen Blut vollständig, so dass bei der anschließenden Re-Infusion des Blutes kein Ozon direkt in den Kreislauf gelangt, sondern nur die durch Oxidation entstandenen Reaktionsprodukte aus dem Blut mit dem Ozon. Dieses Prinzip entspricht der Hormesis, einer schon von Paracelsus formulierten Hypothese.


title: Ozontherapie

text: Die beschriebene direkte intravenöse Applikation von Ozon ist in Deutschland verboten und wird von der Ärztlichen Gesellschaft für Ozontherapie ausdrücklich abgelehnt. Für die Therapie ist die Dosierung entscheidend. Bei den früheren Ozongeräten konnte die Dosierung nicht eingestellt bzw. zu überprüft werden, so dass der Therapeut nicht wusste, mit welcher Konzentration die Ozontherapie durchgeführt wurde. Erst die modernen Ozongeräte können Ozon mikrogrammgenau produzieren und sind nach dem Medizinproduktegesetz zertifiziert. Zur Therapie werden Ozondosierungen zwischen 20 und 50 µg/cc empfohlen.


title: Ozontherapie

text: Für die Herstellung ist es unbedingt notwendig, 100 % reinen, medizinischen Sauerstoff zu verwenden, da bei der Verwendung von atmosphärischem Sauerstoff, der ca. 40 % Stickstoff enthält, toxische Reaktionsprodukte des Ozon mit dem Stickstoff entstehen (Stickoxide). Die frühere Verwendung von PVC-Beuteln ist inzwischen obsolet, da Ozon mit dem aus etwa 55 % bestehenden Polyvinylchlorid (PVC) reagiert und dabei ungewollte Nebenprodukte wie z. B. Phthalate entstehen können. Es sollte nur noch Ozon aus neutralen Glasflaschen verwendet werden.


title: Ozontherapie

text: Ozon ist ein Reizgas, das bei einer (ungewollten) Freisetzung die Atemwege und die Augen reizt. Daher wird die Inhalation in der therapeutischen Anwendung nicht eingesetzt. Laut Stiftung Warentest liegt das Risiko von Zwischenfällen bei unsachgemäßer Anwendung bei mindestens 1:2000. Ozoninjektionen in eine Vene oder Arterie können schwere Nebenwirkungen hervorrufen; bei einer zu schnellen Einspritzung kann es zu einer Lungenembolie oder einem Kreislaufkollaps kommen, mindestens ein Todesfall durch eine Embolie ist wissenschaftlich beschrieben. Stiftung Warentest spricht von mehreren Todesfällen, die vor Gericht behandelt wurden. Diese Art der Anwendung ist daher inzwischen absolut obsolet und in Deutschland verboten.


title: Ozontherapie

text: Eine Infektion mit durch Blut übertragbare Viren ist bei unsachgemäßer, unsteriler Handhabung, wie bei anderen Verfahren, bei der Patienten/Therapeuten mit menschlichen Körperflüssigkeiten in Kontakt kommen, nicht auszuschließen, daher ist die Anwendung nur von medizinisch ausgebildeten Therapeuten und unter Berücksichtigung der aktuellen Hygienevorschriften anzuraten. Fälle von Hepatitis-B-VirusErkrankungen durch unsachgemäße Anwendung sind beschrieben.


title: Ozontherapie

text: Mögliche Begleiterscheinungen einer Behandlung sind Schwindel, Übelkeit, Kopfschmerzen, Herzrhythmusstörungen, Husten und Darmkrämpfe (nach rektaler Anwendung). Es besteht die Gefahr eines allergischen Schocks. Eine neuere Studie von 2016 mit über 11.000 Behandlungen in Form der oben beschriebenen Eigenblutbehandlung zeigte dagegen, dass die Behandlung sicher in der Anwendung ist und formal den Kriterien einer evidenzbasierte Medizin entspricht.


title: Ozontherapie

text: In der Zahnmedizin wird von einigen Zahnärzten Ozon eingesetzt, um Karies ohne Bohren zu behandeln und Parodontitis vorzubeugen. Außerdem kann Ozon zur Wurzelkanal-Desinfektion oder Sterilisation von Zahnflächen verwendet werden. Bei der Kariesbehandlung von kleinen Defekten (Initialkaries) wird Ozon direkt auf den befallenen Zahn aufgetragen, um die Kariesbakterien abzutöten, es wird keine Zahnsubstanz entfernt. Bei größeren kariösen Defekten ist dagegen eine vorherige Entfernung der kariösen Substanz mittels Bohrer oder Laser nötig. Die so erhaltene Kavität kann anschließend mit Ozon begast werden, um Restbakterien zu eliminieren. Anschließend wird der Zahn remineralisiert. Auch an schwer zugänglichen Stellen und unter vorhandenen Füllungen ist die Behandlung mit Ozon seit kurzem möglich. Außerdem wird teilweise ozonisiertes Wasser sowohl zur Behandlung von Gingivitis (Zahnfleischentzündung) und Parodontitis als auch zur antimikrobiellen Mundspülung eingesetzt.


title: Ozontherapie

text: Der Einsatz des Ozons in der Zahnmedizin erfordert ein Umdenken in Diagnose und Therapie. Während kariöse Zähne mit Substanzverlust (größere Löcher) nicht mehr mit Ozon behandelt werden können, muss der Einsatz von Ozon bereits in der Phase der Infektion des Zahnes mit kariesrelevanten Keimen stattfinden. Erst nachdem die Keime mit der Ozontherapie im Zahn deutlich reduziert worden sind, kann eine Fluoridtherapie einen größeren Schutz des Zahnes vor Demineralisation bieten. Studien geben mittlerweile vielversprechende Hinweise, dass durch die schmerzlose Anwendung von Ozon in Verbindung mit einer intensiven Fluoridierung insbesondere bei ängstlichen Kindern erfolgreich behandelt bzw. vorgebeugt werden kann. Die Kosten für Ozonbehandlungen bei Karies werden von den gesetzlichen Krankenkassen nicht übernommen.


title: Outland

text: Outland steht für: Outland ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Juchnow

text: Juchnow () ist eine Kleinstadt mit Einwohnern (Stand ) und ein Rajon-Zentrum in Russland, in der Oblast Kaluga. Es liegt etwa 150 km südwestlich von Moskau und 85 km nordwestlich der Gebietshauptstadt Kaluga, am rechten Ufer des Flusses Ugra. Die nächstgelegene Stadt ist das 33 km entfernte Mossalsk.


title: Juchnow

text: Juchnow (der Name leitet sich einer Legende nach vom Erstsiedler Juchna ab) wurde 1410 als Standort eines orthodoxen Männerklosters erstmals erwähnt. Später diente das Kloster eine Zeit lang als Festung, da es an den südlichen Grenzen des Großfürstentums Moskau lag. Im Polnisch-Russischen Krieg konnte die Festung 1611 einem Angriff der Invasoren nicht standhalten und wurde verwüstet. Bis 1633 konnte das Kloster wiederhergerichtet werden. Im 18. Jahrhundert wurde es neu aus Stein erbaut. 1777 wurden Juchnow im Zuge einer Gebietsreform die Stadtrechte verliehen. Von 1796 bis 1922 gehörte die Stadt zum Gouvernement Smolensk und hatte vor allem Bedeutung als Handelsstadt. 1921 wurde Juchnow durch einen Großbrand erheblich zerstört und musste danach erneut wiederaufgebaut werden. In dieser Zeit entstanden dort auch erste Industriebetriebe.


title: Juchnow

text: Von September 1939 bis Juli 1941 befand sich auf dem Gebiet der Stadt ein von der Geheimpolizei NKWD geführtes Lager für polnische Kriegsgefangene, die nach dem Einmarsch der Roten Armee in Ostpolen am 17. September infolge des Ribbentrop-Molotow-Paktes in sowjetische Hand geraten waren. Im Mai 1940 kamen in das Lager polnische Offiziere aus den NKWD-Sonderlagern Koselsk, Ostaschkow und Starobelsk, die als kollaborationsbereite Informanten oder als Militärexperten nach Moskau gebracht werden sollten. Sie entgingen auf diese Weise dem Massaker von Katyn beziehungsweise den parallel dazu stattfindenden Massenexekutionen in Charkow und Kalinin. Bedingt durch den Großbrand sowie Schäden während der Kämpfe im Zweiten Weltkrieg sind in Juchnow heute nur wenige historische Bauten erhalten geblieben.


title: Juchnow

text: Das an der Fernstraße A101 und in der Nähe der Eisenbahnstrecke Kaluga–Wjasma liegende Juchnow hat nur wenig Industrie, die sich weitgehend auf Nahrungsmittel-, Holz- und Leichtindustrie beschränkt. Der Rajon Juchnow wird bis heute von der Landwirtschaft geprägt.


title: Der Tag, an dem die Erde stillstand (1951)

text: Der Tag, an dem die Erde stillstand (Originaltitel: "The Day the Earth Stood Still") ist ein in Schwarzweiß gedrehter Science-Fiction-Film aus dem Jahr 1951. Regie führte Robert Wise. Der Spielfilm, der auf der Erzählung "Abschied vom Herrn" (Originaltitel: "Farewell to the Master") von Harry Bates basiert, zählt heute zu den Klassikern seines Genres.


text: Ein außerirdisches Flugobjekt landet in Washington, D.C. und wird von der Armee eingekreist. Aus dem Raumschiff steigt ein Mann im Raumanzug und beteuert, in Frieden zu kommen; dennoch wird er von einem nervösen Soldaten angeschossen, als er aus seinem Raumanzug einen Gegenstand hervorholt, der als Geschenk für den Präsidenten der Vereinigten Staaten gedacht war. Daraufhin entsteigt ein riesiger Roboter namens Gort dem Raumschiff und atomisiert mit einem laserähnlichen Strahl alle auf ihn gerichteten Gewehre, Panzer und Artilleriegeschütze der Streitkräfte, ohne jedoch die diese Waffen führenden Soldaten zu verletzen, bis er auf Zuruf des Verletzten still verharrt. Gort hat aufgezeigt, dass keine Waffe der Erde ihn aufhalten kann. Der Außerirdische, der wie ein Mensch aussieht, wird in ein Krankenhaus gebracht, wo er sich einem Sekretär des US-Präsidenten als "Klaatu" vorstellt. Er bittet, die Führer aller Nationen herbeizurufen, da er eine wichtige Botschaft zu überbringen hat. Dies sei, so der Sekretär, aus politischen Gründen unmöglich.


text: Kurz darauf flieht Klaatu unbemerkt aus dem Krankenhaus und mietet sich als „Mr. Carpenter“ in einer Pension in Washington ein. Nähere Bekanntschaft schließt er mit der Mitbewohnerin Helen Benson und deren Sohn Bobby. Als Helen mit ihrem Freund Tom einen Ausflug macht, gehen Klaatu und Bobby durch die Stadt. Dabei besichtigen sie unter anderem das Lincoln Memorial. Von der Gettysburg Address beeindruckt, sieht Klaatu, dass es Menschen gibt, die seine Botschaft verstehen würden. Bobby führt ihn zum Physiker Professor Barnhardt.


text: Klaatu enthüllt Barnhardt seine Identität und berichtet, dass die Außerirdischen die Menschen seit einiger Zeit beobachten. Die Nutzung der Atomkraft für Kernwaffen in Verbindung mit der beginnenden Raumfahrt könne nicht erlaubt werden. Barnhardt ist bereit, ein Treffen hochrangiger Wissenschaftler zu organisieren. Er empfiehlt Klaatu, den Menschen eine harmlose, aber eindrucksvolle Demonstration der außerirdischen Macht zu geben.


text: Am nächsten Tag stoppen für eine halbe Stunde alle nicht lebenswichtigen elektrischen Geräte. Klaatu gibt sich nun Helen zu erkennen. Tom, inzwischen misstrauisch geworden, hat Indizien gesammelt und informiert die Armee, dass „Mr. Carpenter“ der gesuchte Außerirdische ist. Helen flieht mit Klaatu. Sollte ihm etwas zustoßen, so weist er sie an, solle sie Gort – den Roboter, der die ganze Zeit regungslos neben dem Raumschiff verharrte – mit den Worten „Klaatu barada nikto“ aufhalten; sonst würde dieser die Menschheit auslöschen.


text: Tatsächlich wird Klaatu vom Militär erschossen. Helen läuft zum Raumschiff und ruft Gort die entscheidenden Worte zu. Gort holt daraufhin den Leichnam Klaatus und belebt ihn im Raumschiff wieder. Alle drei entsteigen dem Raumschiff, vor dem sich mittlerweile Wissenschaftler aus der ganzen Welt versammelt haben. Klaatu erklärt, dass er der Abgesandte einer großen Föderation von Planeten sei. Um Kriege für alle Zeiten unmöglich zu machen, habe diese eine Rasse von mächtigen Robotern geschaffen, die sie ständig überwachen und den unwiderruflichen Befehl haben, jeden Aggressor zu vernichten. So würden Kriege verhindert. Man werde sich in die Angelegenheiten der Menschheit, soweit sie nur diese betreffen, nicht einmischen – doch jede Möglichkeit, andere Planeten anzugreifen, hätte die völlige Auslöschung der Menschheit zur Folge. Entweder werde die Erde friedlich mit den anderen Planeten zusammenleben, oder sie werde bei ihrer bisherigen Weise bleiben – dann allerdings mit der Gefahr des Untergangs.


text: Der Film ist ein eindeutiger Kommentar zum Kalten Krieg und der westlichen Paranoia vor dem Kommunismus und vor sowjetischen Agenten. So sagt eine Frau während eines Tischgesprächs im Film, sie glaube nicht, dass Klaatu vom Mars stamme, sondern von der Erde. Sie meint also, er sei lediglich ein russischer Spion. Während das aufgerüstete Militär im Film eindeutig als Bedrohung auftritt, erscheint die Wissenschaft dagegen als Hort der Vernunft, da sich während der im Film gezeigten Konferenz Vertreter aller Völker um das Raumschiff versammeln. Zudem kann der hochentwickelten Technik der Außerirdischen keine Waffengewalt etwas anhaben; sie ist ihr überlegen. Dies spiegelt das große Vertrauen in die Wissenschaft wider, das in den 1950er Jahren noch sehr viel stärker ausgeprägt war. Damit korreliert die zur Entstehungszeit des Films herrschende Fortschrittgläubigkeit: Obwohl Atomwaffen in Verbindung mit interstellarer Raumfahrt von Klaatu als die ausschlaggebende Bedrohung angesehen werden, betont er in der Szene, wo er mit Bobby vor dem Raumschiff steht, dass Atomkraft auch für friedliche Zwecke und nicht nur für Bomben verwendet werden könne. Als Beispiel nennt er sein eigenes Schiff, das mit Atomkraft angetrieben werde (vgl. Isaac Asimovs Foundation-Romane, wo Atomantriebe als Zeichen einer höheren Fortschrittsstufe gelten). Die Gefahren und Probleme der zivilen Atomkraftnutzung waren zu dieser Zeit noch nicht bekannt, das erste zivile Kernkraftwerk wurde 1954 – drei Jahre nach dem Film – in der Sowjetunion in Betrieb genommen.


text: In seiner Besprechung des Films für die "New York Times" am 19. September 1951 meinte Bosley Crowther unter anderem: „Es mag tröstlich sein, dass unsere planetaren Nachbarn um so vieles weiser und friedfertiger sind als wir, aber auf dem Feld der Science Fiction ist das nur laue Unterhaltung.“ Insgesamt verreißt Crowther den Film und macht sich über Michael Rennies britischen Akzent lustig. Auch den Roboter Gort hält er für unbedrohlich, trotz seiner immensen Größe und seiner Todesstrahlen. Sam Jaffe, Patricia Neal und Billy Gray hält Crowther für austauschbar. Von einem anderen Kritiker ist dagegen Patricia Neals „wunderbare, zurückhaltende Darstellung“ gelobt worden.


text: Das "Lexikon des internationalen Films" sieht in "Der Tag, an dem die Erde stillstand" einen „Science-Fiction-Klassiker ohne technische Sensationen, aber mit einer gezielten Botschaft, die zur Zeit des ‚Kalten Krieges‘ und der Korea-Krise ein bemerkenswertes Gewicht hatte.“


text: Karen Krizanovich schrieb in "1001 Filme" unter anderem, der Film beginne dokumentarisch und transportiere seine „Antikriegs-Botschaft mit Hilfe spektakulärer Spezialeffekte und einprägsamer Charaktere.“ Der Film, „weit mehr als ein B-Movie“, sei „der erste populäre Science-Fiction-Film für Erwachsene, der eine Botschaft zum Thema Menschlichkeit aussandte“. Und weiter "Der Tag, an dem die Erde stillstand" sei immer noch unübertroffen, „ein Klassiker… dank seiner cleveren visuellen Effekte“.


text: Matt Slovick schrieb in der Onlineausgabe der "Washington Post" in einer Nachbetrachtung von "Der Tag, an dem die Erde stillstand" unter anderem: „Die pazifistische Botschaft ist mehr als 45 Jahre später immer noch relevant“, und weiter: „Obwohl vieles an dem Film überholt ist, ändern sich manche Dinge nie. Auch in den Filmen der 1990er Jahre geraten die Leute in Panik, halten die Aliens für Killer. Der gute Außerirdische ist weniger als 30 Sekunden auf der Erde, da wird − zum ersten Mal − auf ihn geschossen.“


text: Der Science-Fiction-Kenner John Clute schrieb 1995: „Die Reputation von "The Day the Earth Stood Still" nimmt mit den Jahren zu.“ Und: „Keiner, der ihn 1951 gesehen hat, hat ihn vergessen, und er ist immer noch der Film, den man mit Nostalgie und Furcht noch einmal ansieht.“ Die vom Film transportierte Enttäuschung über die Menschheit sei „ansteckend“.


text: In den 1950er Jahren erlebte die Science-Fiction – nicht nur im Spielfilm – einen produktiven Höhepunkt in den Vereinigten Staaten, der durch den Hintergrund des Kalten Krieges, den sprunghaften wissenschaftlichen Fortschritt nach Ende des Zweiten Weltkriegs und einer veränderten, verstärkt der Jugend zugewandten, Publikumsausrichtung der Medien zugeschrieben wird. Neben einer Reihe von Filmen, die mit einer Bedrohung durch die Wissenschaft – beispielsweise in Mutationsfilmen wie "Tarantula" (1955) – spielten, sticht in dieser Periode des amerikanischen Films vor allem eine große Anzahl von erfolgreichen Invasionsfilmen hervor. In diesen Filmen werden die USA und die gesamte Welt von der Auslöschung durch einen technisch überlegenen, außerirdischen Aggressor bedroht. "Der Tag, an dem die Erde stillstand" wird von Faulstich in seiner Filmgeschichte dabei in dieser Filmgruppe besonders herausgestellt, da lediglich dieser Film die Variante offeriere, „"daß die Besucher aus dem All kein Unheil bringen, sondern Frieden und die Aufforderung zur Selbsterkenntnis."“


text: "Der Tag, an dem die Erde stillstand" war der erste Science-Fiction-Film von 20th Century Fox und, wie die "Los Angeles Times" konstatierte, der erste Science-Fiction-Film mit bekannten Darstellern. Regisseur Robert Wise erlangte mit dem Film – seinem ersten für ein großes Studio – große Bekanntheit. Gelobt worden ist die „"Balance, die Wise zwischen seiner dunklen Allegorie und der Darstellung der Nebenhandlung"“ gehalten habe.


text: Für die Rolle des Klaatu war zunächst Claude Rains im Gespräch, der aber aus Termingründen absagen musste. Produzent Darryl Zanuck sah Michael Rennie in England im Theater und engagierte ihn für die Rolle, da er glaubte, ein den amerikanischen Zuschauern unbekannter Schauspieler würde den Realismus der Darstellung eines Außerirdischen erhöhen.


text: Die Gegenüberstellung der von Patricia Neal und Hugh Marlowe gespielten Charaktere, die unterschiedliche Reaktionen auf den Außerirdischen zeigen, ist für „"plakativ, aber wirkungsvoll"“ gehalten worden. Helen Benson verkörpere „"Werte, die als typisch weiblich gelten, sie ist friedliebend, verständnisvoll und weitsichtig."“ Tom Stevens falle dagegen durch „"negative männliche Eigenschaften wie Ehrgeiz und Egoismus auf."“


text: Der hünenhafte Roboter Gort wurde von Lock Martin, einem großgewachsenen Laiendarsteller, gespielt, der danach noch einmal in einer kleinen Rolle in einem Film mitwirkte ("Invasion vom Mars", 1953).


text: Einige damals in den USA bekannte Nachrichtensprecher wie Elmer Davis hatten Cameo-Auftritte in dem Film: sie kommentieren die Landung des Raumschiffs, um dem Film, im Zusammenspiel mit den bekannten Schauplätzen von Washington D.C., einen realistischen Anstrich zu geben.


text: Spezialeffekte wurden sparsam eingesetzt, für die Umsetzung waren Fred Sersen, L. B. Abbott und Ray Kellogg zuständig. Die Landung der fliegenden Untertasse in Washington ist eine der ersten filmischen Darstellungen eines solchen UFOs überhaupt; sie ist auch für die Entstehungszeit des Films erstaunlich realistisch umgesetzt. Das UFO war ein etwa 60 cm großes Miniaturmodell, das vor einem bewegten Matte Painting gefilmt wurde.


text: Es gab zwei Kostüme für Gort, eines mit dem Reißverschluss hinten, eines mit dem Reißverschluss vorne, jeweils für Aufnahmen von vorn oder von hinten. Da Martin Patricia Neal nicht heben konnte, wurde sie beim Dreh der entsprechenden Szene zunächst mit Drähten hochgezogen und in der nächsten Einstellung durch eine leichte Puppe ersetzt. Der „Strahlenblick“ des Roboters war eine einfache Lichtquelle, die hinter den Augenschlitzen angebracht war.


text: Besondere Aufmerksamkeit fand die Filmmusik von Bernard Herrmann, der eine ungewöhnliche Instrumentation (ausschließlich Blechbläser, zwei Harfen, zwei Klaviere, drei Vibraphone und drei elektrische Orgeln sowie drei elektrisch verstärkte Solostreicher und zwei Theremins) einsetzte, um einen futuristischen Effekt zu erzielen. Es war zwar nicht, wie manchmal behauptet wird, die erste Verwendung des Theremins für einen Film – schon in Hitchcocks "Ich kämpfe um dich" ist eines zu hören – aber der Einsatz des Theremins in Science-Fiction-Filmen wurde nach "Der Tag, an dem die Erde stillstand" so populär, dass es auch in der Filmmusik der SF-Hommage/-Parodie "Mars Attacks!" Verwendung fand. Für Wise verstärkte die Musik "„das Gefühl für die Präsenz einer außerirdischen Lebensform“" und hatte nach seiner Meinung "„einen größeren Anteil an der Gesamtwirkung des Films als normalerweise“".


text: Das Drehbuch übernahm von der Vorlage "Abschied vom Herrn" ("Farewell to the Master") nur das Grundthema. Die Botschaft des Films, die Nebenhandlung des sich unter die Menschen begebenden Klaatu und die mögliche christliche Symbolik fehlen in der Kurzgeschichte. Aus Kostengründen wurden keine Szenen konzipiert, die im Weltall spielten. Vorlagen-Autor Harry Bates erhielt zudem lediglich 500 USD für die Filmrechte.


text: Die Geschichte selbst ist aufgrund einiger Parallelen als Analogie zur biblischen Geschichte von Jesus Christus gedeutet worden: Klaatu kommt mit einer Botschaft des Friedens, wird aber verfolgt und getötet. Er ersteht wieder auf, verkündet den Menschen seine Botschaft und verschwindet dann in den „Himmel“. Als Indiz für diese Deutung gilt auch der Name, den sich Klaatu zulegt: „Carpenter“ ist das englische Wort für „Zimmermann“, der angenommene Beruf Jesu von Nazaret. Es ist auch möglich, dass die Änderung des Roboternamens von „Gnut“ in „Gort“, was „God“ (Gott) ähnlicher klingt, vom Drehbuchautor in diesem Sinne beabsichtigt war. Gort stünde dann als Analogie zu Gott, der die Menschen bestrafen wird, wenn sie es nicht schaffen, in Frieden zu leben. Regisseur Robert Wise hat beteuert, die Parallelen zur christlichen Symbolik erst bemerkt zu haben, nachdem der Film veröffentlicht war und Kritiker darauf hinwiesen. Er bekräftigte: "„Wir wollen damit nicht versuchen zu sagen, dies sei eine Version der Rückkehr Christi“". Drehbuchautor Edmund North dagegen hat zumindest zugegeben, den Namen „Carpenter“ der Analogie wegen bewusst gewählt zu haben. Als Helen im Film Klaatu fragt, ob Gort ihn wiederbelebt habe, sagt er: „Nein, diese Macht ist dem Allmächtigen vorbehalten.“, und erklärt, dass die Wiederbelebung nur für eine gewisse Zeit anhalten wird. Dies wurde auf Wunsch des Studios eingebaut, um Proteste von christlicher Seite zu vermeiden: Die Macht über Leben und Tod liegt nach deren Vorstellung nur bei Gott selbst.


text: Neben ästhetischen Anleihen in der Lichtdramaturgie beim Film noir sticht besonders die halbdokumentarische Inszenierung des Films heraus. Die Einbindung von bekannten Fernsehreportern in die Spielhandlung sollte die Glaubwürdigkeit des Films steigern, ein Aspekt, auf den Wise besonders bei seinen Science-Fiction-Filmen großen Wert legte. Diese, so Wise, sollten" „so glaubhaft und realistisch wie möglich wirken“". Wise versuche "„immer alles, um den Zuschauer dazu zu bringen, das zu glauben, was er auf der Leinwand sieht“", weil sich nur dann der Zuschauer auf die Geschichte einlasse und an ihr teilnehme.


text: Wise setzt, um die Bedeutung des weltumspannenden Ereignisses zu visualisieren, Fernsehmonitore als Träger der Handlungsinformation ein. Dabei setzt er die Fernsehbilder filmisch in einer, so Beier, "„teilweise virtuosen inneren Montage“" um; ein Vorgriff auf die Anfang der 1950er längst noch nicht voll ausgeprägte Allmacht des Fernsehens in der weltweiten Kommunikation.


text: Die Botschaft des Films ist recht deutlich: der Aufruf zur Beendigung der Kriege und insbesondere zur Vernichtung der Kernwaffen. Wise erläutert hierzu: "„Der ganze Zweck des Films war, dass Klaatu am Ende seine Warnung aussprechen konnte. Die Botschaft des Films ist mir sehr wichtig. In seiner Warnung vor atomarer Kriegsführung war der Film zu seiner Zeit richtungsweisend [...]. Mir gefiel die Tatsache, dass es ein Science-Fiction-Film war, aber einer, der auf der Erde spielte und nicht nur wieder eine Reise zum Mond zum Thema hatte. So hatten wir die Gelegenheit, ein paar sehr wichtige Themen anzusprechen.“"


text: Der Wissenschaftler Professor Barnhardt ist leicht als filmisches Pendant zu Albert Einstein zu erkennen, der sich in seinen letzten Jahren ebenfalls gegen Kernwaffen engagierte. Aber von vielen Rezensenten gibt es Kritik an dieser Botschaft: Die vorgeschlagene Lösung, sich freiwillig einer Rasse von übermächtigen Robotern zu versklaven, sei wenig erbaulich. Die „"absolute Kontrolle durch Roboter"“ erscheine „"zumindest als erstaunliche und bedenkenswerte Zukunftsvision und gemahnt an das für den Kalten Krieg gültige Gleichgewicht des Schreckens."“ Klaatu behauptet im Film, die Menschen müssten auf keine Freiheit verzichten außer auf die, „unvernünftig zu handeln“. Darauf könne man allerdings fragen: Wer bestimmt, was „unvernünftig“ ist? So vereinfache der Film die komplexe Problematik von Krieg und Frieden im atomaren Zeitalter doch sehr. Regisseur Wise hat zugegeben, dass diese Probleme im Film ausgeblendet werden; die grundsätzliche Botschaft, Kriege zu beenden, sei aber weiterhin richtig und das wichtigste Element des Films, wobei dessen vereinfachende Darstellung von Lars-Olav Beier als Manko des Films gesehen wird. Der Film, "„der schwer an der Last seiner Friedensbotschaft zu tragen hat“," leide "„unter dem appellativen Charakter […]“".


text: Der Film basiert auf der Kurzgeschichte "Farewell to the Master" (deutsch: "Abschied vom Herrn", später auch "Der Tag, an dem die Erde stillstand") von Harry Bates, die zuerst in der Oktoberausgabe 1940 des Magazins "Astounding Science Fiction" – in derselben Ausgabe erschien auch "Slan" von A. E. van Vogt – veröffentlicht wurde. Die Filmrechte hatte das Studio für 1.000 US-Dollar vom Verleger erworben, der Bates nicht gefragt hatte. Bates erhielt schließlich nur 500 US-Dollar.


text: Die Geschichte wird aus Sicht des Reporters Cliff Sutherland erzählt: Etwa drei Monate vor Beginn der Handlung erschien ein Raum-Zeit-Schiff; der menschenähnliche Klaatu und der Roboter Gnut entstiegen ihm. Kaum hatte Klaatu sich und Gnut vorgestellt, erschoss ein Wahnsinniger Klaatu. Gnut stellte daraufhin jede Tätigkeit ein, hat sich seither offenbar nicht mehr bewegt. Um mögliche weitere Insassen des Schiffes oder spätere Reisende aus der Zivilisation Klaatus vom Bedauern der Menschheit über den Anschlag zu überzeugen, setzte die Menschheit Klaatu in einem eigens errichteten Mausoleum bei. Gnut und das Schiff ließ man, wo sie waren, und umbaute sie mit einem zusätzlichen Flügel der Smithsonian Institution. Dort stellt Cliff nun durch Vergleich seiner Fotos fest, dass der Roboter sich von einem Tag auf den anderen doch bewegt, obwohl zusätzlich irdische Wissenschaftler alles getan hatten, den Roboter lahmzulegen. Er findet heraus, dass der Roboter nachts herumstreift und seltsame Versuche durchzuführen scheint. Schließlich bricht Gnut aus dem Museum aus, nimmt den Reporter als Schild gegen den Beschuss der Armee und holt aus dem Mausoleum die dort hinterlegten Bild- und Tonaufzeichnungen von der Ankunft und Ermordung Klaatus. Damit begibt er sich in das Schiff. Der Reporter folgt ihm eigenmächtig und erlebt, wie der Roboter einen Doppelgänger Klaatus zu kurzem Leben erwecken kann. Die wenigen Sätze, die Cliff während der Lebensspanne des Doppelgängers mit diesem wechseln kann, sind jedoch sehr aufschlussreich, und auch Cliff gibt einen wertvollen Denkanstoß. Beim Abschied, ehe das Schiff zu seiner Herkunft zurückkehrt, klärt Gnut den Reporter über ein Missverständnis auf, das Cliff – und dem Leser – die Sprache verschlägt. Sutherland bittet den Roboter, bei seiner Rückkehr seinen Herrschern klarzumachen, dass Klaatus Tod ein Unfall war. Gnut sagt, er verstehe dies. Als Sutherland daraufhin nachhakt, ob er dies aber auch seinem Herrscher sagen wird, antwortet Gnut: „Sie verstehen nicht, "ich" bin der Herrscher.“


text: Kurzgeschichte und Film weisen so viele Unterschiede auf, dass von einer Verfilmung im eigentlichen Sinn keine Rede sein kann. Zwar bestehen Verbindungen; Gestalten, Handlung und vor allem die Grundaussage sind jedoch im Film stark geändert. So spielt etwa die Erzählung in der Zukunft, der Roboter heißt Gnut und ist nicht von maschinenartiger Gestalt, sondern gleicht einer metallenen Statue eines nur mit einem Lendenschurz bekleideten Menschen; es gibt keinerlei Bezug zur atomaren Bedrohung oder Kriegsneigung, Klaatu mischt sich nicht unter die Menschen, und dergleichen mehr. Auch die überraschende Schlusswendung der Kurzgeschichte wird im Film nur angedeutet.


text: Premiere des Films war am 18. November 1951 in New York City. In der Bundesrepublik Deutschland kam der Film am 2. Mai 1952, in Österreich im Mai 1953 in die Kinos. Zum ersten Mal im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde er am 24. April 1971 in der ARD.


text: Bei einem Budget von 1,2 Millionen Dollar spielte er in den USA 1,85 Millionen Dollar ein. Der Film wird als einer der ersten, wirklich kommerziell erfolgreichen Science-Fiction-Filme betrachtet.


text: Verschiedene Filmplakate zeigen den Roboter Gort, der Patricia Neals Charakter trägt und dabei eine Art Laserstrahl abfeuert. Verglichen mit dem Film ist Gort viel zu groß dargestellt, zudem ist Neal im Film nie so freizügig gekleidet. Sogar ihre Haarfarbe wurde für einige Plakate in blond geändert. All dies soll offensichtlich der Werbung dienen.


text: Der Roboter, der eine hilflose Frau trägt, wurde ebenfalls ein beliebtes Motiv in Science-Fiction-Filmen. Auch das Filmplakat zu "Alarm im Weltall" zeigt etwa ein solches Bild. Im Gegensatz zu jenem Film kommt aber hier wenigstens eine entsprechende Szene vor, auch wenn Gort die Frau eher friedlich ins Schiff trägt.


text: Weitere Plakatmotive, die allerdings im Film überhaupt nicht vorkommen, sind die Erde im Griff einer überdimensionalen Hand und die Zerstörung des Kapitols.


text: Die Tagline des Films lautete: "From out of space … a warning and an ultimatum!" („Aus dem Weltall … eine Warnung und ein Ultimatum!“).


text: Eine VHS-Kaufkassette mit dem Film war in Deutschland 1994 erhältlich.


text: Die ursprünglich in Deutschland vertriebene DVD (EAN 4010232010490) bietet als Extra einen Audiokommentar von Robert Wise zusammen mit Nicholas Meyer, den Kinotrailer und einen Vergleich des Filmmaterials vor und nach der Restaurierung. Hinzu kommt ein US-amerikanischer Wochenschau-Bericht "(Movietone News)" zur Premiere 1951, der Reportagen über die tatsächlichen Spannungen im Kalten Krieg enthält. Vor diesem Hintergrund wirkt es erstaunlich, dass ein Film mit dieser Botschaft überhaupt vom großen Studio 20th Century Fox produziert wurde. Tatsächlich gab es aber nur Probleme mit der US-Armee, die sich nach Durchsicht des Drehbuchs weigerte, Material zur Verfügung zu stellen. Ursache dafür dürfte die deutlich negative Darstellung des Militärs im Film sein, die in Klaatu und Gort reaktionär nur eine Bedrohung sieht und dementsprechend behandelt. Über gute Kontakte des Studios erhielten die Macher schließlich Geräte und Statisten von der Nationalgarde.


text: Der Film heißt tatsächlich "Der Tag, an dem die Erde stillstand", nicht: "still stand", wie es durch die Schriftart auf dem DVD-Cover aussieht.


text: Seit dem 31. Oktober 2005 bietet 20th Century Fox eine neue Ausgabe des Films an (EAN 4010232032195). Diese besteht nun aus zwei DVDs. Abgesehen von dem Wochenschau-Bericht sind alle Extras der alten Auflage enthalten und zusätzlich vor allem ein 80-minütiges Making-of. Der deutsche Ton liegt weiterhin in Mono vor. Statt wie bisher in Stereo, ist der englische Ton nun im originalen Mono-Format, sowie einem neuen Upmix im Dolby Digital 5.1 Format verfügbar. Das Bild liegt weiterhin in der restaurierten Vollbild-Fassung vor.


text: Das DVD-Cover der Neuauflage zeigt nun die Worte "still stand" auseinander und untereinander geschrieben. Die Seitenansicht offenbart jedoch wieder die korrekte Form "stillstand" – diesmal auch nicht durch eine ungünstige Schriftart verfälscht. Weiterhin findet man nun auf dem DVD-Cover die deutsche Variante "Eine Warnung und ein Ultimatum aus dem All" der originalen Tagline.


text: Einige Werke der populären Kultur – auch außerhalb der Science-Fiction – beziehen sich auf "Der Tag, an dem die Erde stillstand".


text: So zeigt das Schallplattencover von Ringo Starrs Album "Goodnight Vienna" eine nachgestellte Szene des Filmes mit Starr an Stelle Klaatus. Die kanadische Progressive-Rock-Band Klaatu wählte ihren Namen nach der Hauptfigur des Filmes und bezog sich mit dem Liedtitel "Calling Occupants of Interplanetary Craft" – als Coverversion ein internationaler Hit für die Carpenters – ebenfalls direkt auf den Film. Eine Anspielung auf den Film und seinen Hauptdarsteller ist auch im Eröffnungslied "Science Fiction/Double Feature" der "Rocky Horror Picture Show" zu finden: "Michael Rennie was ill the Day the Earth Stood Still / But he told us where we stand". Zitate des Filmes fanden auch als Sample ihren Weg in verschiedene Musikstücke.


text: Der Satz „Klaatu barada nikto“, mit dem die Erde vor der sofortigen Zerstörung gerettet wird, entwickelte sich zu einer oft zitierten Phrase in der Filmgeschichte. Der Satz kommt etwa in den Science-Fiction-Filmen "Tron" und "Unheimliche Begegnung der dritten Art" vor und fällt ebenso in den Filmen "Small Soldiers" und "Shadows in the Sun". In der Horrorkomödie "Armee der Finsternis" und der "1-Live"-Comedyserie "Sataan" erhält der Satz eine besonders prominente Bedeutung als aufgesagte Zauberformel.


text: In "Die Rückkehr der Jedi-Ritter", dem dritten Teil der ursprünglichen Krieg-der-Sterne-Saga, verlieh George Lucas drei Palastwachen Jabba the Hutts, die auch auf der Reise zum Sarlacc mit dabei sind, jeweils die Namen Klaatu, Barada und Nikto.


text: Der englische Originaltitel des Filmes "(The Day the Earth Stood Still)" wurde in abgeänderter Form als Titel von Film- und Fernsehproduktionen benutzt. So trägt eine Folge aus der dritten Staffel der Serie "Futurama" den Titel "The Day the Earth Stood Stupid". Die Anspielung wird auch im deutschen Titel "Der Tag, an dem die Erde verdummte" beibehalten. Weitere Serien, die Titel von Folgen an den Originaltitel des Films anlehnen, sind etwa "Neon Genesis Evangelion" "(The Day Tokyo-3 Stood Still)" und "Johnny Bravo" "(The Day The Earth Didn't Move Around Very Much)". Außerdem bezog sich die Adaption des Films "Mars Attacks!" von Regisseur Tim Burton auf diesen Film. In dem Psychothriller One Hour Photo mit Schauspieler Robin Williams von 2002 läuft der Science-Fiction-Klassiker auf dem heimischen Fernsehgerät des psychotischen Protagonisten "Sy Parrish".


text: Der Film wurde 1952 bei den Golden Globes als bester die Völkerverständigung fördernder Film ausgezeichnet und für die beste Filmmusik (Bernard Herrmann) nominiert. "Der Tag, an dem die Erde stillstand" wurde außerdem 1995 in das National Film Registry der USA aufgenommen, die Kopien erhaltenswerter Filme in der Library of Congress aufbewahrt.


text: Ende 2008 erschien mit "Der Tag, an dem die Erde stillstand" mit Keanu Reeves in der Hauptrolle eine Neuverfilmung, die jedoch nur bedingt mit der Version von 1951 vergleichbar ist, sowohl von der Grundhandlung her betrachtet als auch vom Einsatz der Visuellen Effekte. Die Regie übernahm Scott Derrickson.


text: 2011 veröffentlichte dtp entertainment den Film "Der Tag an dem die Erde stillstand 2 – Angriff der Roboter" als Fortsetzung der Neuverfilmung.


title: Nicolás Guillén

text: Nicolás Cristóbal Guillén Batista (* 10. Juli 1902 in Camagüey in Kuba; † 16. Juli 1989 in Havanna in Kuba) war ein kubanischer Dichter und Schriftsteller, dessen Werke die lange vernachlässigte nichtsprachliche afrokubanische Tradition Kubas in die Literatur brachten.


title: Nicolás Guillén

text: Guillén sah die kubanische Kultur als Mulattokultur und wollte dies in seinem Werk durch die Verschmelzung spanischer Metrik mit afrikanischen Elementen zum Ausdruck bringen. Diese Mischung von Elementen schwarzer und weißer Kulturtraditionen Kubas ist Teil der Mulataje. Durch die Verwendung onomatopoetischer Wörter ("Sóngoro Cosongo", "Mayombe-bombe") versucht er den Klang und den Rhythmus des Son nachzubilden. Die Symphonie Sensemayá des Komponisten Silvestre Revueltas und eine gleichnamige Komposition von Werner Heider basieren auf Gedichten von Guillén.


title: Nicolás Guillén

text: Nicolás Guillén war Mulatte und wurde 1902 als Sohn des Journalisten Nicolás Guillén und seiner Frau Argelia Batista Arrieta geboren. Sein Vater wurde 1917 bei einem politischen Aufstand von Soldaten erschossen.


title: Nicolás Guillén

text: Nicolás Guillén begann ein Jura-Studium, wechselte aber bald zum Journalismus. 1920 veröffentlichte Guillén seine ersten Gedichte in lokalen Zeitungen in Camagüey und Manzanillo. 1922 begann er ein Jurastudium an der Universität von Havanna, brach das Studium aber kurze Zeit später ab. Nach einem längeren Aufenthalt in seiner Heimatstadt ging Guillén wieder nach Havanna, wo er Federico García Lorca kennenlernte, der auf Einladung von Fernando Ortiz zu einer Lesereise nach Kuba gekommen war. 1937 schloss sich Nicolás Guillén der Kommunistischen Partei Kubas an. Im selben Jahr reiste er zum "Zweiten Internationalen Schriftstellerkongress zur Verteidigung der Kultur" in das vom Bürgerkrieg geschüttelte Spanien.


title: Nicolás Guillén

text: Guillén kandidierte 1940 für die damals unter dem Namen "Unión Revolucionaria Comunista" ("Kommunistische Revolutionäre Union") firmierende KP bei den Bürgermeisterwahlen in Camagüey. 1953 musste er Kuba verlassen und ging nach Paris. Erst nach dem Sieg der kubanischen Revolution von 1959 kehrte er wieder nach Kuba zurück. 1961 wurde Guillén zum ersten Vorsitzenden der UNEAC, des staatlichen kubanischen Schriftsteller- und Künstlerverbandes, gewählt.


title: Buna

text: Buna steht für:


title: Buna

text: BuNA steht für:


title: Enoteca

text: Die Enoteca (altgriechisch: οἶνος "oinos" = "Wein" θήκη "theke" = "(Wein)lager, Weinhandlung"; deutsch: "Önothek" oder "Enothek") ist eine in Italien entstandene Kombination aus gehobenem Weinhandel, Feinkostgeschäft und Gastronomiebetrieb – eine Art Probierstube, in der Weine, oft zum reinen Ladenpreis oder zu geringfügig höherer Probierpauschale, zusammen mit Feinkostspezialiäten verköstigt und anschließend bei Interesse zum Mitnehmen gekauft oder bestellt werden können.


title: Enoteca

text: Ursprünglich wurde die Bezeichnung in Italien allgemein für Weinhandlungen der gehobenen Klasse verwendet (während die einfacheren Weingeschäfte "Bottiglieria" heißen).


title: Enoteca

text: In Deutschland ist auch – insbesondere wenn es sich nicht um italienische Weine handelt – die Bezeichnung Vinothek üblich. In jüngerer Zeit ist der Begriff der Enothek auch für italienische Restaurants mit „kleiner Karte“ zu finden, die in Italien meistens als Osteria bezeichnet werden.


title: Suchoi Su-10

text: Die sowjetische Suchoi Su-10 () war ein Projekt für ein vierstrahliges Bombenflugzeug. Zugunsten der Iljuschin Il-28 ging sie nicht in den Serienbau.


title: Suchoi Su-10

text: Am 26. Februar 1946 erging vom Volkskommissar für Luftfahrtindustrie an die Konstruktionsbüros Iljuschin, Suchoi und Tupolew eine Forderung nach einem vierstrahliges Bombenflugzeug. Als Leistungsvorgaben waren eine Geschwindigkeit von 800 km/h in Bodennähe und 850 km/h in 8.000 m Höhe sowie eine maximale Startmasse von 14.500 kg vorgesehen. Das Flugzeug sollte eine maximale Bombenlast von 2.000 kg befördern können, wobei mit 1.000 kg noch eine Reichweite von 1.200 km möglich sein sollte. Als Abwehrbewaffnung waren vier 20-mm-Kanonen vorgesehen. Jedes OKB sollte zwei Prototypen entwickeln. die am 1. Februar folgenden Jahres die Flugerprobung aufnehmen sollten. Neben der werksintern als „Je“ (Є) bezeichneten Su-10 entstanden hierfür die Entwürfe Iljuschin Il-22 und Tupolew Tu-14. Die Arbeiten begannen am 24. April 1946. Suchois Ganzmetallkonstruktion besaß einen halbverglasten Bug mit einer starren B-20E-Maschinenkanone und einem bemannten Heckstand mit zwei B-20E-Maschinenkanonen. Ein hinter dem Cockpit gelegener ferngesteuerter Stand war ebenfalls mit zwei B-20E ausgerüstet. Der Antrieb bestand anfangs aus sechs deutschen Jumo-004-Turbinen. Daneben wurden bei Parallelentwürfen sechs RD-10, dem sowjetischen Nachbau des Jumo 004, in Dreierpacks sowie zwei Paare des Typs Ljulka TR-1 die je am Flügel übereinander gestaffelt wurden, projektiert. Nach Tests von Windkanalmodellen ab dem Juni favorisierte man im Oktober des Jahres erst die Variante mit sechs RD-10, entschied sich aber kurz darauf für vier TR-1A.


title: Suchoi Su-10

text: Der Bau einer Bruchzelle für statische Tests begann am 30. Dezember 1946. Kurz vor der Fertigstellung des eigentlichen Prototyps wurde Anfang 1948 das Su-10-Programm abgebrochen. Die Maschine gelangte ins Moskauer Luftfahrtinstitut MAI, wo sie als Lehrstück diente.


title: Čivał

text: Čivał, auch Chival oder Chual ("der Folterer"), wurde in der Armenischen Mythologie ein böser Geist genannt, der nachts die Träume von Schlafenden heimsucht, um sie in Angst und Schrecken zu versetzen.


title: Čivał

text: Chival gehört zur Gruppe der Devs.


title: Legendary Blues Band

text: Die Legendary Blues Band wurde 1980 in Chicago von vormaligen Mitgliedern der Band von Muddy Waters gegründet. Die ursprüngliche Besetzung bestand aus Calvin „Fuzz“ Jones (Gesang, Bass, Violine), Willie "Big Eyes" Smith (Schlagzeug), Pinetop Perkins (Piano 1980–85) und Jerry Portnoy (Mundharmonika 1980–86).


title: Legendary Blues Band

text: Im Laufe der Zeit spielten auch andere in der Band, darunter Louis Myers (Gitarre 1981), Smokey Smothers (Gitarre 1989), Billy Flynn (Gitarre 1989), Mark Koenig (Mundharmonika 1989) und Tony O (Gitarre 1990).


title: Legendary Blues Band

text: Die Band gewann eine Serie von Grammys und machte mit etlichen Größen des Blues Aufnahmen, darunter Buddy Guy, und Junior Wells. Sie gingen mit Bob Dylan, den Rolling Stones und Eric Clapton auf Tour und traten mit John Lee Hooker im Film The Blues Brothers auf.


title: Bonvivant

text: Als Bonvivant (frz. "" ‚gut lebend‘) bezeichnet man eine Person, die sich den angenehmen Seiten des Lebens widmet, insbesondere gutem Essen. Eine alternative Bezeichnung ist "Genussmensch". Dass es abweichende Auffassungen des Begriffs gibt, zeigt eine Anekdote aus dem Deutsch-Französischen Krieg. Als das triumphierende Deutsche Reich Frankreich im Jahr 1871 besetzte, wollten einige Akteure den Sieg im Sinne eines Bonvivants französischer Art auskosten. Vor allem Bismarck interpretierte dies aber eher als Anlass für Völlerei und Maßlosigkeit. Der ausgelassene deutsche Reichskanzler ließ sich unter anderem Truthahn-Pasteten, Wildschwein-Köpfe und Reinfelder Schinken zukommen. Sein geliebtes Sauerkraut wurde ihm in Champagner gekocht. Tatsächlich war ein Bonvivant für die Franzosen schon damals eher jemand, der in diesen Dingen Maß halten konnte, es also "verstand", gut zu leben.


title: Bonvivant

text: "Bonvivant" wurde von den Köchen Fanny und Johnnie Cradock in der Verfasserzeile ihrer Kolumne im Daily Telegraph als Selbstbezeichnung benutzt.


title: Bonvivant

text: Lebemann und Playboy sind Hedonisten und in aller Regel auch Bonvivants. Bei ihnen stehen aber nicht das gute Leben oder das gute Essen und Trinken im Vordergrund, sondern andere Vergnügungen.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Das Lehmkuhlener Pony ist eine seltene Ponyrasse aus Schleswig-Holstein. Es stammt von dem Gut Lehmkuhlen bei Preetz in Schleswig-Holstein und wurde im ersten Viertel des 20. Jahrhunderts zunächst als private Zucht der Agnes Baronin von Donner begründet. Später wurde es im Herdbuch des Deutschen Kleinpferdestammbuchs beim Verband der Kleinpferdezüchter Deutschlands e.V. geführt. Mit einem Bestand von 13 Tieren im Jahr 2000, darunter acht Hengste und fünf Stuten, wird es in der Kategorie I (extrem gefährdet) in der "Roten Liste der Gesellschaft zur Erhaltung alter und gefährdeter Haustierrassen" geführt.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Weiße Abzeichen an Stirn und Blässe sowie an den Kronbeinen. Gesamterscheinung ist edel mit ansprechendem Exterieur. Der Kopf ist fein und edel mit geradem Profil, aufgeweckten Augen und kurzen Ponyohren. Das Fundament ist von angemessener Stärke, trocken und extrem hart. Der Hals ist günstig geformt und getragen, das Genick leicht. Der Widerrist ist mäßig ausgeprägt, der Rücken elastisch und gut liniert. Die Brust ist gut breit, die Schulterformierung ist schräg bei genügender Länge. Die mächtige, abschüssige Kruppe zeigt einen tiefen Schweifansatz. Gute Rippenwölbung und Gurtentiefe. Stabile Hufe und Sehnen.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Leichte, raumgreifende Bewegungen in allen drei Gangarten. Starker Schub aus der Hinterhand mit hervorragenden Springanlagen. Bei Hengsten besonders stark ausgeprägter Mähnen- und Schweifhaarwuchs.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Ausgezeichnete Gesundheit, Langlebigkeit, Fruchtbarkeit und Umgänglichkeit. Außerordentlich genügsam, hart und widerstandsfähig. Zur ganzjährigen Freilandhaltung bei Vorhandensein einer Schutzhütte geeignet. Besonders zugstark und einsatzwillig.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Einfahralter ab 2½ Jahre, Einreitalter ab 3 Jahre, Erstfohlalter 4 Jahre


title: Lehmkuhlener Pony

text: Die Zucht der Lehmkuhlener Ponys basierte im Ursprung auf einigen wenigen Ponys und zwar:


title: Lehmkuhlener Pony

text: „Marquis Ito“, ein schwarzer Hengst, der 1914 auf dem Gut Emkendorf geboren wurde, und der aus zwei aus England importierten Ponys gezogen war. Der Vater war „Poobak“, der als Westmoreland bezeichnet wurde. Dessen Vater war „Mikado“, der Begründer der heutigen Fell-Ponys. Seine Mutter war eine Stute von der schottischen Insel Rum. Bei den Rumponys handelte es sich ähnlich den Dülmenern um eine Wildlingsherde, die allerdings als ausgestorben anzusehen ist. Marquis Itos Mutter war „Boanie’s Brown“, eine Stute, die „aus einem sehr alten Stamm in New Forest“ stammte. „Marquis Ito“ wurde am 2. Februar 1938 in Elmshorn gekört.


title: Lehmkuhlener Pony

text: „Grille“, eine 1907 geborene Stute, die von Hagenbeck aus England importiert war und 1913 nach Lehmkuhlen kam. Dem Typ nach könnte es sich bei dieser Stute um ein Dartmoor-Pony, möglicherweise aber auch um ein Westmoreland-Pony gehandelt haben, nähere Angaben zu dieser Stute liegen nicht vor.


title: Lehmkuhlener Pony

text: „Wiltrud“, eine 1921 geborene Rapp-Stute mit kleiner Blässe aus der Dülmener Wildpferd (Wildlingsherde) des Herzogs von Croÿ. Diese Stute wurde 1936 in das Kleinpferdestammbuch eingetragen.


title: Lehmkuhlener Pony

text: „Griseldis“, eine auch 1921 geborene, wildfarbene, mausgraue Stute mit Aalstrich und Zebrastreifung an den Vorderbeinen, die ebenfalls aus der Dülmener Wildlingsherde im Merfelder Bruch stammt. Auch diese Stute wurde 1936 in das Kleinpferdestammbuch eingetragen.


title: Lehmkuhlener Pony

text: „Schneck“, eine 1918 geborene und von dem Hakneyzüchter H. Dollman aus England importierte Stute. Diese Stute wurde 1936 in das Kleinpferdestammbuch eingetragen.


title: Lehmkuhlener Pony

text: „Lina“, ein Beutepony, das von der zurückkehrenden Armee 1918 erworben wurde. Einzelheiten über die Herkunft dieser Stute sind nicht bekannt. Lina war Mutter von „Dolly“ (1936 eingetragen beim Kleinpferdestammbuch), welche über deren 1926 geborenen Hengst „Favorito“ in die Lehmkuhlener Zucht Eingang fand.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Zur Festigung der Zucht wurden, nachdem in den 1920er und 1930er Jahren nur mit dem Hengst Marquis Ito und dessen Söhnen „Favorito“ s. o. und „Grane“ a.d. Griseldis s. o., wiederum Importhengste eingesetzt. Zu nennen sind „Teify“ a.d. „Devi Pride“ (8872) u. v.d. „Bowdler Brightlight“ und „Speedwell“ a.d. „Triplex“ (8900) u. v.d. „Quick Silber“ (1483) eingesetzt. Ab 1945 auch der in der Wildbahn in Dülmen geborene Hengst „Pedro“ v.d „Graven Lovely Shot“.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Nachkriegsbedingte Umstände führten dazu, dass Mitte der 1950er Jahre die Ursprungsherde in Lehmkuhlen aufgelöst und der Lehmkuhlener Bestand an Zuchtponys verkauft wurde.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Um eine Fortsetzung der Lehmkuhlener Ponyzucht bemühte sich Friedrich Lilienthal in St. Peter-Ording. Mit einigen Zuchtstuten und dem Hengst „Pascha“ a.d. „Kamilla“ (St. 51) u. v.d. „Pedro“, s. o., einem der vier durch ihre Auftritte bei den Ostseehallenturnieren berühmt gewordenen Lehmkuhlener Gespannhengste der Spedition Neelsen, dieser war allerdings nicht gekört und das Köramt war auch nicht zu einer Körung zu bewegen. Als Ausweichlösung wurde „Fiete“ Lilienthal vom Verband angeraten, eine Anpaarung mit kaltbluttypischen – dicken dänischen – Fjordpferden vorzunehmen. Lilienthal befolgte den Rat nicht, der Zuchtlegalität halber setzte er schließlich Araberwarmblutkreuzungen ein mit dem Ergebnis, dass der Lehmkuhlener Originaltyp verloren ging. Mit dem Ableben von Friedrich Lilienthal wurde auch dessen Kleinpferdezucht aufgegeben.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Dagegen konnte durch Hans Kurt von Eben in Niederkleveez eine sehr typvolle kleine Population des Lehmkuhlener Pony weitergezüchtet werden. Mit dem gekörten Hengst „Sirius“ a.d. „Daisy“ (StB) u. v.d. „Speedwell“, s. o., und einer von "Grane" (A 227/37) abstammenden Stute ab 1964 die Zucht in kleinem Umfang erhalten und bis zu seinem Ableben weiterführen.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Aus dem züchterischen Nachlass von Hans Kurt von Eben stehen heute drei Stuten mit je zwei einjährigen und zwei zweijährigen Jungstuten sowie einem einjährigen Hengst als Nachkommen des ebenfalls von Hans Kurt von Eben gezogenen sehr typischen, aber 2003 verendeten, Hengstes „Seidliz“. Dieser Hengst, hat nahezu alle vorerwähnten Lehmkuhlener Hengste unter seinen Vorfahren. Mütterlich ist er stark durch die Linien aus „Lina“ und „Grille“ beeinflusst.


title: Lehmkuhlener Pony

text: Mangels bekannter noch existierender und zu Deckeinsatz fähiger Lehmkuhlener Hengste sind zur Erhaltung der Rasse geeignete Hengste aus verwandten Rassen einzusetzen. Gegenwärtig deckt ein aus Cumbria, dort aus der Gegend des vormaligen Westmoreland importierter Fell-Hengst, zu dessen Vorfahren auch der Hengst „Mikado“ zählt.


title: Vertrag von Saint-Clair-sur-Epte

text: Der Vertrag von Saint-Clair-sur-Epte wurde am 11. Juli 911 zwischen dem französischen König Karl III. und Rollo, dem Jarl der Normannen, geschlossen. Dieser Vertrag, der schriftlich nicht erhalten ist, ist die Geburtsakte der Normandie.


title: Vertrag von Saint-Clair-sur-Epte

text: Karl III. trat in dieser Vereinbarung – angesichts einer bevorstehenden Landnahme der Normannen in Neustrien – das Gebiet zwischen der Epte und der Oise mit Ausnahme des Vexin français an Rollo ab. Dabei handelte es sich um die Grafschaften und Bistümer Rouen, Évreux und Lisieux, was heute der Haute-Normandie zuzüglich dem Pays d’Auge entspricht.


title: Vertrag von Saint-Clair-sur-Epte

text: Rollo ließ sich taufen, heiratete Gisela, eine uneheliche Tochter Karls, leistete Karl den Treueid, für den er wiederum sein Land als Lehen empfing, und übernahm die Aufgabe, das Land gegen die Übergriffe weiterer Normannen zu verteidigen.


title: Vertrag von Saint-Clair-sur-Epte

text: Die geplante Zeremonie führte zu Komplikationen, weil Rollo sich weigerte, vor dem König hinzuknieen und ihm den Fuß zu küssen. Der Kompromiss war, dass einer von Rollos Vertrauten den Fuß des Königs so weit anhob, dass Rollo nicht hinknien musste. Dabei aber verlor der König das Gleichgewicht und stürzte zu Boden.


title: Vertrag von Saint-Clair-sur-Epte

text: Dudone Sancti Quintini. De moribus et actis primorum Normanniae ducum. Lair, J. (Hg.). Caen 1865.


title: Talsperre Dachwig

text: Die Talsperre Dachwig (Speicher Dachwig) liegt zwischen Dachwig und Großfahner nordwestlich von Erfurt in Thüringen. Der Stausee wurde zur Bewässerung von landwirtschaftlichen Flächen gebaut und diente diesem Zweck bis 1990. Er hat heute nur noch eine Naturschutzfunktion als Rast- und Brutplatz für Wasser- und Singvögel. Gestaut wird der Bach Jordan.


title: Talsperre Dachwig

text: Der Staudamm ist ein homogener Erddamm aus bindigem Material. Die Wasserseite ist mit Schottersteinen befestigt, die Luftseite mit Rasen. Die Anlage besitzt ein kombiniertes Entnahme- und Überlaufbauwerk mit Überfalltrichter am wasserseitigen Dammfuß.


title: Honda FMX 650

text: Die FMX 650 ist ein Motorrad von Honda. Die Supermoto wurde von 2005 bis 2007 im spanischen Honda-Werk in Montesa unter dem Modellcode RD 12 gebaut.


title: Honda FMX 650

text: Der Motor der FMX 650 ist ein fahrtwindgekühlter Einzylinder-Viertaktmotor des Typs RFVC und wurde in dieser Form schon in der Honda NX 650 Dominator eingesetzt. In der FMX 650 wird der mit vier radial angeordneten Ventilen ausgestattete Motor mit Katalysator und einem Hubraum von 644 cm³ verbaut. Die Nennleistung von liegt bei einer Drehzahl von 5.750/min, und das maximale Drehmoment von 52 Nm erreicht die FMX 650 bereits bei 4.500/min. Ein ungeregelter Katalysator hält die Abgasnorm Euro-2 ein, dies allerdings nur unter Leistungseinbußen, und somit werden die 44 PS, die der Motor in der Dominator von 1988 geleistet hat, nicht mehr erreicht. Ausgestattet mit einem Elektrostarter und einem 5-Gang-Getriebe kommt die FMX 650 bereits bei niedrigen bis mittleren Umdrehungen auf Touren und verbraucht je nach Fahrweise zwischen 4 und 8 Litern auf 100 Kilometer.


title: Bafur

text: Die Bafour oder Bafur waren die Ureinwohner von Mauretanien und gelten als Vorfahren der Landwirte der Soninke und der Fischer von Imraguen. Sie waren primär sesshafte Landwirte. Zu der Zeit, als sie den Norden Mauretaniens bewohnten, war die Sahara noch fruchtbar. Später wanderten sie südwärts in fruchtbarere Gegenden aus.


title: Lisa Rieffel

text: Lisa Rieffel (* 12. Januar 1975 in Denville, New Jersey) ist eine US-amerikanische Schauspielerin und Sängerin.


title: Lisa Rieffel

text: Mit "Ann Jillian" (1990), "Die Fälle der Rosie O'Neill" (1992), "Women of the House" und der RTL II Sitcom Wilde Brüder mit Charme! (beide 1996) wurde sie gleich viermal für den Young Artist Award nominiert. In der ersten Staffel der Sitcom "King of Queens" spielte sie Carries jüngere Schwester Sara, die zur Schauspielschule geht und auf den großen Durchbruch im Werbefernsehen wartet.


title: Lisa Rieffel

text: Rieffel ist seit einiger Zeit Lead-Sängerin der Rockband "Killola", mit der sie zwei Alben veröffentlichte, "Louder Louder!" (2006) und "I AM THE MESSER" (2008), sowie eine DVD/CD "Killola: Live in Hollywood" (2007).


title: Harald Hurst

text: Harald Hurst (* 29. Januar 1945 in Buchen (Odenwald)) ist ein Karlsruher Mundartdichter.


title: Harald Hurst

text: Hurst studierte Romanistik und Anglistik in Heidelberg und Mannheim und beendete das Studium mit dem ersten Staatsexamen. Das Referendariat zum Lehramt an Gymnasien brach er jedoch ab. 1981 erschien sein erstes Buch "Lottokönig Paul". Nachdem er viele Jahre in Karlsruhe verbrachte, lebt Hurst jetzt in Ettlingen. Des Öfteren gibt es Lesungen mit ihm, allein oder zusammen mit beispielsweise Gunzi Heil oder früher auch mit dem mittlerweile verstorbenen Kuno Bärenbold. Hurst-Lesungen finden nicht nur in Karlsruhe statt, sondern im gesamten badischen Raum und manchmal auch im Schwäbischen.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Das Fach ist ein Spektrum von Theaterrollen, auf das Schauspieler von etwa 1700 bis 1980 spezialisiert waren.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: In der klassischen Schauspielkunst unterteilte man seit dem 17. Jahrhundert die verschiedenen Personen (Personage) eines Theaterstückes nach ihrem Charakter und ihrer Funktion im Stück in verschiedene Fächer, auch Rollen- oder Bühnenfächer genannt. Die Rollenfächer hingen mit der Zusammensetzung der Schauspieltruppen (und später der Ensembles in den Stadttheatern) zusammen. Für jedes Fach musste ein Schauspieler engagiert sein, um das Rollenspektrum in den Repertoirestücken (siehe Repertoiresystem) abdecken zu können. Diese Fachbezeichnungen waren bis ins 20. Jahrhundert für Schauspielerverträge relevant. Rechtlich bedeutete diese Angabe für den Schauspieler sowohl einen Anspruch auf Einsatz in seinem Rollenfach als auch Schutz vor den Aufgaben anderer Rollenfächer.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Die festgelegten Ausdrucksmittel der Rollenfächer konnten für die Darsteller sowohl Einschränkung als auch Gestaltungsmöglichkeit sein, solange sie noch auf sich selbst gestellt waren. Rollenfächer führen zu einer Vereinheitlichung der Stilmittel. Bis heute gibt es Schauspieler, die in einer stehenden Rolle auftreten (was aber zumindest im deutschen Sprachgebiet nicht mehr geschätzt und gelegentlich mit abwertenden Bezeichnungen wie Knallcharge für eine überzeichnet komische Nebenrolle versehen wird). An Stelle der früheren Festlegung auf Rollenfächer wird in Schauspielerverträgen heute manchmal der Einsatzbereich auf kleine, mittlere oder große Rollen präzisiert.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Durch den Naturalismus im Theater seit etwa 1900 haben sich die Rollenfächer zunehmend aufgelöst und einer individuellen Gestaltung Platz gemacht. Die Entwicklung der Theaterregie und die wachsende Vormacht des Regisseurs haben die Bedeutung der Rollenfächer zunehmend verringert. Im Schauspiel gibt es sie zumindest vordergründig nicht mehr. Die traditionellen Fächer haben sich besonders hartnäckig auf der Opernbühne gehalten, wo sie eng mit den Gesangsfächern, also mit den stimmlichen Möglichkeiten, verbunden sind.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Der Ständeklausel gemäß gab es eine soziale Unterscheidung zwischen ernsten und komischen Rollen, die seit etwa 1800 aufgeweicht wurde, aber bis heute nachwirkt. Im 18. Jahrhundert tritt zu der grundsätzlichen Unterscheidung "noble/caractère" (fein/grob oder adlig/bäuerlich) ein Zwischenfach namens "demi-caractère" (meist übersetzt als „schlicht“), das als Gefäß für die bürgerlichen Figuren dient. In dieser Abstufung gab es etwa die noblen Mütter, die zärtlichen Mütter "(demi-caractère)" und die komischen Mütter "(caractère)."


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Für die Einteilung der Schauspieler in Rollenfächer hatten Alter, Statur, Stimme, soziale Herkunft, Erfahrung, Begabung, aber auch etwa die selbst mitgebrachte Garderobe (vor allem bei den Wandertruppen) eine Bedeutung. Zu einem Rollenfach gehörte ein vorausgesetztes Repertoire von Gesten und Verhaltensregeln.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Zu den Fächern treten oft differenzierende Adjektive hinzu wie jugendlich, zärtlich, komisch. Ferner werden häufig die ersten Darsteller des jeweiligen Fachs bezeichnet: erster Held, erste Liebhaberin. Die Charakterdarsteller wurden in der Regel von den niederen Komikern unterschieden.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Um einen ausgewogenen Spielplan im Repertoiresystem zu gewährleisten, engagierten viele Theaterleiter ihr Ensemble mit Hilfe eines Klassischen Theaterstückes. Diese Auswahl kann vielfältig sein, wie z. B. Schillers Kabale und Liebe.


title: Fach (Schauspielkunst)

text: Eine ursprünglichere Form der Bühnenfächer sind die stereotypen Figuren der Commedia dell’arte bzw. des Volkstheaters, die sich in manchen Fällen auf Typologien in der antiken Komödie (etwa den Miles Gloriosus) zurückführen lassen (siehe Lustige Person). Andere Theatertraditionen wie die spanische, französische und englische besitzen abweichende, zum Teil differenziertere und noch bis heute bestehende Rollenfächer wie den Vice aus der Shakespeare-Zeit. Über das Musical ist zum Beispiel die US-amerikanische Ingenue in Kontinentaleuropa bekannt geworden, für die es keine genaue deutsche Entsprechung gibt.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Die Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank AG ist eine Privatbank mit Sitz in Frankfurt am Main. Hauck Aufhäuser Lampe unterhält zudem Standorte in Berlin, Bielefeld, Bonn, Düsseldorf, Hamburg, Köln, München, Münster, Osnabrück, Stuttgart sowie Dublin, London, Luxemburg, Nianjing, Paris, Shanghai und Zürich. Die Privatbank fokussiert sich auf die vier Kerngeschäftsfelder Private und Corporate Banking, Asset Management, Asset Servicing und Investment Banking. Dabei stehen die Beratung und die Verwaltung von Vermögen privater und unternehmerischer Kunden, das Asset Management für Institutionelle Investoren, Fondsdienstleistungen für Financial und Real Assets in Deutschland, Luxemburg und Irland sowie die Zusammenarbeit mit unabhängigen Vermogensverwaltern im Zentrum der Geschäftstätigkeit. Zudem bietet Hauck Aufhäuser Lampe Research-, Sales- und Handelsaktivitäten mit einer Spezialisierung auf Small- und Mid-Cap-Unternehmen im deutschsprachigen Raum sowie individuelle Services bei Börseneinführungen und Kapitalerhöhungen an. Das Kreditinstitut ist 1998 aus der Fusion von "Georg Hauck & Sohn Bankiers" in Frankfurt am Main und "Bankhaus H. Aufhäuser" in München entstanden. Es gehört seit 2016 zum chinesischen Mischkonzern Fosun. Im März 2020 gab Hauck & Aufhäuser bekannt, das Bankhaus Lampe KG von der Oetker-Gruppe kaufen zu wollen. Das erworbene Institut wurde auf die Hauck & Aufhäuser Privatbankiers AG verschmolzen, die wiederum zur "Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank AG" umbenannt wurde.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Am 1. Januar 1796 wurde Friedrich Michael Hauck (1769–1839) neuer Teilhaber des seit 1753 bestehenden Geschäfts "Gebhard & Platz" in Frankfurt am Main. Gebhard & Hauck, wie das Geschäft nun hieß, betrieb Wechsel-, Commissions- und Speditionsgeschäfte. Bankgeschäfte betrieben "Gebhard & Hauck" – wie viele Handelshäuser der damaligen Zeit – zumindest zu Anfang wohl nur nebenbei. Allerdings ist bekannt, dass bereits im Jahr 1800 "Gebhard & Hauck" dem Oberrheinischen Kreis ein Darlehen von 100.000 Gulden zu einem Zinssatz von 4,5 Prozent gewährte. Friedrich Michael Hauck gehörte von 1815 bis 1825 der Ständigen Bürgerrepräsentation und von 1817 bis 1819 dem Gesetzgebenden Körper der Freien Stadt Frankfurt an. 1821 bis 1829 leitete er als "Senior" die Geschäfte der Frankfurter Handelskammer. In dieser Zeit erwarb er sich Verdienste um die Frankfurter Handelspolitik, beispielsweise um die Gründung des mitteldeutschen Handelsvereins 1828.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: 1839 übernahmen Georg Heinrich (1812–1884) und Ferdinand Hauck (1813–1888) nach dem Tod ihres Vaters Friedrich Michael (dessen Kompagnon Peter Gebhard war bereits 1814 verstorben) Gebhard & Hauck, gingen aber 1861 getrennte Wege. Die beiden Hauck-Brüder gründeten die Bankhäuser "Georg Hauck & Sohn" sowie "Ferdinand Hauck". Letztere Bank war eine Zeit lang ebenfalls recht erfolgreich, wurde aber schließlich 1926 liquidiert und auf Georg Hauck & Sohn übertragen. Das Bankhaus "Georg Hauck & Sohn" beteiligte sich an der Gründung und Entwicklung zahlreicher Unternehmen im Rhein-Main-Gebiet, unter anderem der Frankfurter Bank 1854 und der Metallgesellschaft.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: 1888 brachte das Haus unter der Leitung von Otto Hauck (* 10. April 1863 Frankfurt am Main; † 25. November 1934 ebenda), zusammen mit dem Bankhaus "J. J. Weiller Söhne", die Farbwerke Hoechst an die Börse. Wenige Jahre später beteiligte sich das Bankhaus Hauck als Kommanditist an der Brown, Boveri & Cie.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Das Bankhaus Georg Hauck & Sohn überstand auch schwierige Phasen wie den Deutschen Krieg 1866, den Deutsch-Französischen Krieg 1870/71, den Gründerkrach 1873, die Novemberrevolution und die Phase der Hyperinflation nach dem Ersten Weltkrieg wie auch die Weltwirtschaftskrise der späten 20er und frühen 30er Jahre relativ unbeschadet.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Am 31. März 1933 trat Otto Hauck als langjähriger Präsident der Frankfurter Industrie- und Handelskammer mitsamt dem kompletten Präsidium zurück. Im Zusammenhang mit dem nationalsozialistischen Judenboykott vom 1. April 1933 war er als Halbjude angefeindet worden, weil seine Mutter "Anna Hauck geb. Reiss" (1839–1925) den alteingesessenen jüdischen Familien Reiss und Flersheim entstammte. Nach Otto Haucks Tod 1934 übernahm sein Sohn Alexander Hauck (1893–1946) die Leitung der Bank. Nach den nationalsozialistischen Rassegesetzen galt er als „jüdischer Mischling zweiten Grades“, was zu einer Einschränkung seiner Bürgerrechte führte. Um die Zukunft der Bank abzusichern, erwarb das Bankhaus Hauck 1938 die Mehrheit an dem 1804 gegründeten Bankgeschäft "J. Ph. Keßler." Dessen bisheriger Eigentümer Adolf Melber (1894–1972) trat 1939 als Geschäftsführer in das Bankhaus Hauck ein, der nun die Bank nach außen vertrat.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Nach der kompletten Zerstörung des Bankhauses Georg Hauck & Sohn in der Neuen Mainzer Straße 30 bei den Luftangriffen auf Frankfurt am Main im März 1944 wurde es nach dem Krieg wiederaufgebaut. 1946 wurden August Oswalt, Anne Marie Hauck und Michael Hauck (1927–2018) persönlich haftende Gesellschafter. 1950 wurde Georg Hauck & Sohn eine Kommanditgesellschaft (KG), 1980 eine Kommanditgesellschaft auf Aktien (KGaA). Ende 1993 schied Michael Hauck als letzter Vertreter der Familie nach 47 Jahren als persönlich haftender Gesellschafter aus dem Bankhaus aus. Michael Hauck blieb Ehrenvorsitzender des Bankhauses Hauck & Aufhäuser, und Mitglieder der Familie Hauck gehören weiterhin dem Kreis der Aktionäre der Bank an.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Durch Heinrich Aufhäuser (1842–1917) und Samuel Scharlach wurde am 14. Mai 1870 das Bankhaus Aufhäuser & Scharlach in München gegründet. Bereits in den ersten Jahren von 1870 bis 1876 verfünffachte sich die Bilanzsumme des neuen Bankhauses. Nachdem Heinrich Aufhäuser seinen ehemaligen Partner Scharlach bis 1892 ausbezahlt hatte, firmierte das Institut ab 1894 unter dem Namen Bankhaus H. Aufhäuser. Die Bank erlangte schnell einen guten Ruf und zählte alsbald u. a. Herzog Luitpold in Bayern und die Familie von Thomas Mann sowie Neuberger und Einstein (Alfred Einstein) zu ihren Kunden. Um die Jahrhundertwende wurde aus der zunächst auf das Effektenkommissionsgeschäft spezialisierten Bank ein umsatzstarkes Kreditinstitut. 1913 belief sich die Bilanzsumme von H. Aufhäuser erstmals auf über 10 Millionen Goldmark.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Eine der seit dem Kaiserreich renommiertesten deutschen Privatbanken und die ehemalige Hausbank des vormaligen Reichskanzlers Otto von Bismarck, das Berliner Bankhaus S. Bleichröder, wurde 1918 Kommanditistin vom Bankhaus H. Aufhäuser – auch ein Kennzeichen des Konzentrationsprozesses bei den Banken seit der Jahrhundertwende. Der offizielle Name lautete nun: H. Aufhäuser Kommandite von S. Bleichröder in Berlin. 1921 kam es durch die Beteiligung Martin Aufhäusers (1875–1944) an S. Bleichröder zu einer Überkreuzbeteiligung zwischen den beiden jüdischen Bankhäusern. Gleichzeitig trat Ernst Kritzler, seit 1917 Teilhaber von S. Bleichröder, dem Bankhaus H. Aufhäuser bei. Die 1920er waren sehr erfolgreiche Jahre für H. Aufhäuser. Martin Aufhäuser saß zudem im Aufsichtsrat der 1924 neu gegründeten Golddiskontbank, die nach der Hyperinflation als Tochtergesellschaft der Reichsbank gegründet wurde, um dem deutschen Außenhandel wieder ein konvertierbares Zahlungsmittel zur Verfügung zu stellen.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Die erfolgreichen Jahre wurden durch die „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten unterbrochen. Da die Aufhäusers dem jüdischen Glauben angehörten, war das Bankhaus massiven Repressionen ausgesetzt und es verlor einen Großteil seiner Kunden – durch Zwangsmaßnahmen (Judenboykott etc.), Auswanderung oder Deportation.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Das Bankhaus H. Aufhäuser wurde infolge der sogenannten Reichspogromnacht Anfang November „zwangsarisiert“ und im Dezember 1938 übernahm Friedrich Wilhelm Seiler die Bank; H. Aufhäuser war damit eine der letzten Privatbanken und eine der bedeutendsten, die auf diese Art „arisiert“ wurde. Das Bankhaus änderte seinen Namen in "Seiler & Co." und die jüdischen Mitarbeiter mussten entlassen werden. Allerdings muss vermerkt werden, dass Martin Aufhäuser die ersten Verhandlungen mit Friedrich Seiler im Sommer 1938 noch mehr oder weniger freiwillig geführt hatte; Seiler war derjenige, dem die Aufhäusers ihre Bank übergeben wollten. Erst nach der „Reichspogromnacht“ mischten sich die nationalsozialistischen Stellen massiv in die Verhandlungen ein und bestimmten den Weg der „Arisierung“. Das Geschäft wurde ab Ende 1938 hauptsächlich von dem seit den 1920er Jahren im Bankhaus H. Aufhäuser tätigen und engen Vertrauten der Aufhäusers, Josef Bayer (1897–1965), geführt, der selbst mit einer Jüdin verheiratet war, aber aufgrund seiner Kenntnis über die Bank von den nationalsozialistischen Stellen nicht entlassen werden konnte. Dem Bankhaus Aufhäuser/Seiler gelang es, bis 1944 Gewinne zu erzielen, ohne sich in Rüstungsgeschäfte oder Ähnliches zu verstricken. Josef Bayer wie auch der seit 1939 persönlich haftende Gesellschafter Otto Schniewind, der in der geplanten Regierung Goerdeler zeitweise als Finanz- bzw. Wirtschaftsminister vorgesehen war, wurden infolge des Attentats vom 20. Juli 1944 ins Konzentrationslager gebracht beziehungsweise in Lagerhaft genommen, überlebten aber die nationalsozialistische Zeit.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Die Brüder Martin und Siegfried Aufhäuser (1877–1949, seit 1921 Partner in der Bank und englischer Staatsbürger) mussten Deutschland mittellos und gedemütigt verlassen und wanderten nach London bzw. über die Niederlande in die USA aus. 1954 wurde das Münchner Institut wieder in "Bankhaus H. Aufhäuser" umbenannt, und den Nachfahren der Aufhäusers wurde bereits 1953 rückwirkend zum Jahre 1948 eine 40-prozentige Beteiligung am Kommanditkapital angeboten. 1955 veräußerte die Familie Aufhäuser aufgrund der Vorkommnisse während der Zeit des Nationalsozialismus ihre Anteile jedoch vollständig und ist seitdem nicht mehr an der Bank beteiligt; persönliche Beziehungen bestehen aber weiterhin fort.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Zum 1. Januar 1998 fusionieren das Frankfurter Bankhaus Georg Hauck & Sohn und das Münchener Bankinstitut H. Aufhäuser zu Hauck & Aufhäuser KGaA. Der Partnerkreis der Bank besteht aus dem Sprecher Michael Bentlage sowie Stephan Rupprecht und Wolfgang Strobel. Hauck & Aufhäuser versteht sich als traditionsreiches und gleichzeitig modernes Privatbankhaus.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Bis August 2016 war Hauck & Aufhäuser eines der wenigen Privatbankhäuser, das eigenständig von persönlich haftenden Gesellschaftern und konzernunabhängig geführt wurde. Zu den Teilhabern gehörten neben Nachkommen der Gründerfamilie auch Hans Joachim Langmann, ehemaliger Vorstandsvorsitzender der Merck KGaA, Frank Asbeck, Vorstandsvorsitzender der SolarWorld AG sowie die Familie Findel-Mast, welche Eigentümerin der Mast-Jägermeister SE ist.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Am 8. Juli 2015 wurde bekannt, dass Hauck & Aufhäuser Verkaufsgespräche mit dem chinesischen Beteiligungskonzern Fosun International führt. Das Angebot von Fosun belief sich nach Medienberichten auf 210 Millionen Euro. Im August 2016 wurde die Übernahme nach über einjähriger Prüfung von der Europäischen Zentralbank (EZB) sowie der Bank- und Finanzaufsicht (BaFin) bestätigt. Damit ging zum ersten Mal eine deutsche Bank an einen Mehrheitseigentümer aus China. Bis zum Erwerb durch den chinesischen Mischkonzern Fosun im September 2016 zählten ausschließlich Unternehmerfamilien zu den Anteilseignern. Die Geschäftsleitung von Hauck & Aufhäuser blieb mit Stand Januar 2017 unverändert.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Im Dezember 2016 gab die Privatbank bekannt, das Fondsplattformgeschäft der Sal. Oppenheim in Luxemburg und in diesem Zuge die beiden dort ansässigen Gesellschaften Sal. Oppenheim jr. & Cie. Luxemburg S.A. und Oppenheim Asset Management Services S.à r.l. zu übernehmen. Seit 2018 befindet sich Hauck & Aufhäuser mit Zeedin im Geschäft der digitalen Vermögensverwaltungen.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Im September 2020 gab die Bank die Gründung der Hauck & Aufhäuser Innovative Capital GmbH, einer Investmentgesellschaft für digitale Assets in Deutschland, bekannt. Die dafür notwendige BaFin-Lizenz als registrierte Kapitalverwaltungsgesellschaft (KVG) hat das Unternehmen am 30. September erhalten. Im September 2021 gab das Bankhaus bekannt, sich mit der Bloxxon AG auf den Erwerb der Kapilendo Custodian AG geeinigt zu haben, einen Kryptoverwahrer, der zum 21. September 2021 die BaFin-Erlaubnis zum Erbringen des Kryptoverwahrgeschäfts erhalten hat.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Im April 2021 verlor die Bank einen Prozess vor dem Landgericht München I, den die Städte Landsberg und Füssen gegen sie angestrengt hatten. Spekulative Swap-Verträge dieser Städte wurden im Urteil für nichtig erklärt. Im Mai 2021 legte die Bank Berufung gegen das Urteil ein.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: Im März 2020 teilte die Privatbank mit, mit der Oetker-Gruppe eine Einigung zum Erwerb der Bankhaus Lampe KG erzielt zu haben. Nach der Zustimmung der Europäischen Zentralbank und der Bundesanstalt für Finanzdienstleistungsaufsicht sowie weiterer Aufsichtsbehörden konnte die Übernahme von Bankhaus Lampe KG durch Hauck & Aufhäuser Privatbankiers AG zum 1. Oktober 2021 erfolgreich abgeschlossen werden. Aus dem Zusammenschluss von Hauck & Aufhäuser und Bankhaus Lampe ging zum 1. Januar 2022 das umfirmierte Unternehmen Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank AG hervor.


title: Hauck Aufhäuser Lampe Privatbank

text: "Die Auflistung stellt einen Auszug dar. Die vollständige Auflistung befindet sich im aktuellen Geschäftsbericht."


title: Rudolf Pechel

text: Rudolf Ludwig August Martin Pechel (* 30. Oktober 1882 in Güstrow; † 28. Dezember 1961 in Zweisimmen, Kanton Bern, Schweiz) war ein deutscher Journalist und Widerstandskämpfer gegen das NS-Regime.


title: Rudolf Pechel

text: Rudolf Pechel war Sohn des Gymnasiallehrers Ludwig Pechel und seiner Ehefrau Elisabeth, geb. Firnhaber. Er besuchte in Güstrow das Gymnasium und legte hier das Abitur ab. Nach dem obligatorischen Militärdienst, den Pechel als Seekadett ableistete, folgte ab 1902 das Studium der Philosophie, Germanistik, Anglistik und Volkswirtschaft an den Universitäten in Göttingen und Berlin, wo er 1908 zum Doktor der Philosophie promovierte. Nach einigen Jahren wissenschaftlicher Arbeit am Goethe- und Schiller-Archiv in Weimar und freier schriftstellerischer Tätigkeit übernahm er 1911 vertretungsweise die Redaktion der von Julius Rodenberg 1874 gegründeten „Deutschen Rundschau“ und war in den folgenden Jahren als Assistent am Märkischen Museum und als Redakteur des „Literarischen Echos“ beschäftigt.


title: Rudolf Pechel

text: Im Ersten Weltkrieg diente Pechel beim Marinekorps in Flandern und als Kommandeur einer Seefliegereinheit. Im April 1919 übernahm er die Chefredaktion der „Deutschen Rundschau“, die zu diesem Zeitpunkt im Gebrüder Paetel Verlag, ab 1924 in Pechels eigenem Verlag erschien.


title: Rudolf Pechel

text: Aus Pechels 1919 geschlossener und später geschiedener Ehe gingen zwei Söhne hervor: der 1920 geborene Eberhard (Rufname Peter) und der 1925 geborene Jürgen. 1938 schloss er eine zweite Ehe mit Madleen Pechel, geb. Mayser, geschiedene Feßmann.


title: Rudolf Pechel

text: Pechel entwickelte Kontakte zu zahlreichen Persönlichkeiten aus den unterschiedlichsten politischen Lagern und gelangte somit zu einer umfassenden Meinungsbildung. Seine eigentliche geistige Heimat war der Juni-Klub um Arthur Moeller van den Bruck, den Theoretiker der „Konservativen Revolution“. Eine Begegnung mit Adolf Hitler schon im Jahre 1922 führte zu wachsender Kritik am entstehenden Nationalsozialismus und zu dessen entschiedener Ablehnung.


title: Rudolf Pechel

text: Zu seinen engsten Freunden und zum Kreis der Autoren der „Deutschen Rundschau“ gehörte der Rechtsanwalt, Publizist und Politiker Edgar Jung, der als Berater Franz von Papens Einfluss auf die politische Entwicklung zu nehmen versuchte. Wegen der Verbreitung regimekritischen Gedankenguts wurde Jung 1934 verhaftet und wenige Tage später im Zusammenhang mit dem angeblichen Röhm-Putsch von der SS erschossen. Auch Pechel wurde von der Gestapo observiert.


title: Rudolf Pechel

text: Im Jahre 1936 machte er die Bekanntschaft des damaligen Oberbürgermeisters von Leipzig, Carl Friedrich Goerdeler, der in den folgenden Jahren zu einer treibenden Kraft der konservativen Oppositionskreise gegen das NS-Regime wurde. Pechel stellte Goerdeler nicht nur die Seiten der „Deutschen Rundschau“ für verdeckt kritische Artikel zur Verfügung, sondern für Gespräche mit anderen Hitler-Gegnern häufig auch seine Büroräume und seine Wohnung.


title: Rudolf Pechel

text: Pechel selbst unterhielt außerdem Verbindungen zu Militärangehörigen wie Oberst Siegfried Wagner und General Friedrich Olbricht, die später zu den führenden Köpfen des Umsturzversuches vom 20. Juli 1944 gehörten. Er konnte auch auf politische Gesinnungsfreunde bei der Auslandsabwehr des Oberkommandos der Wehrmacht bauen, die ihm bei seinen Auslandsreisen behilflich waren.


title: Rudolf Pechel

text: Pechels Reiseziele waren vor allem die Schweiz, Frankreich und England. Er traf mit emigrierten Politikern und vertriebenen Journalisten zusammen und warnte immer wieder seine ausländischen Gesprächspartner vor Hitlers Kriegsvorbereitungen.


title: Rudolf Pechel

text: Durch Unterstützung von Karl Haushofer verblieb Pechel auch nach 1933 im Senat der Deutschen Akademie in München. Aus dem „Volksdeutschen Rat“ zur Wahrnehmung auslandsdeutscher Interessen aber zog er sich zurück, da dieses Gremium sich zunehmend zu einem Instrument nationalsozialistischer Revisions- und Lebensraumpolitik entwickelte.


title: Rudolf Pechel

text: Pechels Beiträge in der Deutschen Rundschau übten sich den Umständen entsprechend in versteckter Kritik am NS-Regime. Die camouflierende Texte arbeiteten mit Mehrdeutigkeit und historischen Referenzen.


title: Rudolf Pechel

text: Pechel ließ kaum eine Möglichkeit aus, in historischen Vergleichen, oft im Wortlaut älterer Autoren zitiert oder wenigstens referiert, das NS-Personal und seine Strukturen anzugreifen und lächerlich zu machen, und der Radius derer, die von diesem intellektuellen Vergnügen erreicht wurden, dürfte sehr groß gewesen sein. Nicht selten erreichten seine publizistischen Kompositstücke den Rang einer Satire, etwa, wenn er den modischen Dekorationszwang der französischen Revolutionswächter, ihre Kokarden, Rosetten und Schärpen als Auslöser von Assoziationen an die NS-Uniforminflation nutzte oder wenn er darauf hinwies, dass in England auch ein Kriegsminister Augenmaß besäße und sogar Bücher schreiben könne. Wenn er über Robespierre schrieb, vermittelte er seine Kritik an Hitler. Und immer wieder warnte der ehemalige Kriegsteilnehmer in der wieder aufbrechenden Kriegshysterie vor einem neuen Waffengang, nutzte dazu Texte von Montesquieu und Marc Aurel. Manche Gedankengänge erinnern an den deutschen Kabarettisten und Schauspieler Werner Finck, für den Pechel große Bewunderung empfand, besonders für seine Wortprägung von der „radikalen Mitte“.


title: Rudolf Pechel

text: Besonderen Argwohn von Propagandaministerium und Gestapo erregte beispielsweise ein im September 1937 in der „Deutschen Rundschau“ erschienener Artikel Pechels mit dem Titel „Sibirien“, in dem er die Praxis des stalinistischen Terrorsystems darlegt, analysierte und kritisierte, wobei das alles haarscharf auch auf das NS-Regime zutrifft.


title: Rudolf Pechel

text: Im Januar 1942 veröffentlichte Pechel in der „Deutschen Rundschau“ einen kritischen Artikel über die deutsche Nachrichtenpolitik unter Goebbels. Darin heißt es: „Reichsminister Dr. Goebbels stellte fest, daß die gegenwärtige deutsche Nachrichten-Politik im In- und Ausland einen solchen Kredit hat, dass sie sich ein zeitweiliges Verstummen ruhig leisten kann.“ Dieser Artikel wurde nicht nur in einer Auslandssendung der BBC verlesen, sondern auch in einer schweizerischen Zeitung nachgedruckt. Dieser „Landesverrat“ führte zum Zugriff durch die NS-Organe: Pechel wurde am 8. April 1942 verhaftet und zunächst ins Hausgefängnis des Reichssicherheitshauptamtes eingeliefert. Die „Deutsche Rundschau“ wurde wenig später verboten. Am 28. Mai 1942 kam Pechel als Häftling in das Konzentrationslager Sachsenhausen, wo er ab August mehr als zwei Monate innerhalb des Zellenbaus in Einzel- und Dunkelhaft gehalten wurde, die zu schweren gesundheitlichen Schäden führte.


title: Rudolf Pechel

text: Im Juni 1944 kam Pechel in den Zellenbau des KZ Ravensbrück. Diese Verlegung hatte der Leiter einer Sonderkommission der Gestapo Herbert Lange veranlasst, um in der benachbarten Sicherheitspolizeischule Drögen in Fürstenberg/Havel belastende Aussagen gegen Ludwig Beck und Carl Goerdeler zu erpressen. Lange erhoffte sich auch eine Aufdeckung von Pechels Kontakten zur Opposition.


title: Rudolf Pechel

text: Nach dem gescheiterten Attentat und Umsturzversuch vom 20. Juli 1944 verschärfte man die Haftbedingungen Pechels. Inzwischen war auch seine Frau ins Visier der Gestapo geraten, da sie mit dem illegal in Berlin lebenden untergetauchten KPD-Funktionär und ehemaligen Sachsenhausen-Häftling Franz Jacob in unterstützender Verbindung stand. Sie wurde festgenommen und am 12. Oktober 1944 vom 1. Senat des Volksgerichtshofs wegen Unterstützung eines kommunistischen Funktionärs zu sechs Jahren Zuchthaus verurteilt. Sie kam in das Zuchthaus Waldheim, aus dem sie erst durch den Zusammenbruch des NS-Regimes befreit wurde.


title: Rudolf Pechel

text: Rudolf Pechel wurde am 24. September 1944 aus Ravensbrück in das Hausgefängnis des Reichssicherheitshauptamtes zurücküberstellt und von dort vier Tage später in das Gefängnis Tegel gebracht, das kurz darauf bei einem Luftangriff schwer getroffen wurde, so dass Pechel bereits am 2. Oktober 1944 in die Gestapo-Abteilung des Zellengefängnisses Berlin-Moabit verlegt werden musste. Ende Dezember erhielt er die Anklageschrift des Oberreichsanwalts beim Volksgerichtshof wegen Landesverrats und Feindbegünstigung. Sie bezog sich auf Pechels Kontakte zu Carl Goerdeler in allgemeinen und auf eine Besprechung über die Möglichkeiten eines Friedensschlusses mit England, die im Januar 1942 im Hause des wenig später verstorbenen Generalobersten Kurt von Hammerstein-Equord stattgefunden hatte. An ihr hatten neben dem Hausherrn und Carl Goerdeler auch Ludwig Beck und Werner von Alvensleben teilgenommen.


title: Rudolf Pechel

text: Wider Erwarten aber wurde Rudolf Pechel In der Verhandlung vor dem 1. Senat des Volksgerichtshofs unter Vorsitz Roland Freislers am 1. Februar 1945 wegen Mangels an Beweisen freigesprochen, da man ihm eine Kenntnis der umstürzlerischen Pläne Goerdelers nicht nachweisen konnte. Dennoch wurde er in das Zellengefängnis Moabit zurückgebracht und von dort mit einem Sammeltransport in das KZ Sachsenhausen überstellt. Er erhielt eine neue Häftlingsnummer und musste Dienst in der Häftlingspoststelle tun. Sein älterer Sohn Eberhard (Peter) setzte alles daran, den Vater freizubekommen, besonders als er nach harten Fronteinsätzen mit dem Rang eines Hauptmanns in das Oberkommando des Heeres nach Berlin versetzt worden war. Er erreichte schließlich durch persönliche Vorsprache beim Chef der Gestapo Heinrich Müller am 11. April 1945, dass sein Vater freikam und nach Güstrow entlassen wurde. Nur zwei Wochen später wurde die Stadt von der Roten Armee eingenommen.


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text: In Güstrow leitete Rudolf Pechel einige Wochen lang eine Betreuungsstelle für politische Häftlinge und kehrte dann in das zerstörte Berlin zurück.


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text: Bereits am 10. Mai 1945 hatte die sowjetische Besatzungsmacht die Gründung „antifaschistisch-demokratischer“ Parteien zugelassen. Nach der KPD und der SPD wurde am 26. Juni 1945 die Berliner Christlich-Demokratische Union gegründet. Neben Andreas Hermes, Jakob Kaiser, Ferdinand Sauerbruch und Ferdinand Friedensburg gehörte Rudolf Pechel zu den Begründern.