title: Heinrich Hirtsiefer

text: Vom 1. Januar 1907 bis zum Mai 1924 hatte er ein Mandat als Stadtverordneter in seiner Heimatstadt Essen inne. Zudem nahm er an der Verfassunggebenden Preußischen Landesversammlung zwischen 1919 und 1921 teil. Ab 1921 war er bis 1933 Mitglied des Preußischen Landtages. In dieser Zeit war er auch Minister für Volkswohlfahrt in Preußen. Dieses Amt hatte er bis zum 25. März 1933 inne. In der Wahlperiode vom 5. April 1925 bis 20. April 1932 war er Stellvertreter des Ministerpräsidenten. Am 7. Juni 1932 wurde Hirtsiefer vom preußischen Ministerpräsidenten Otto Braun, der aus gesundheitlichen Gründen zurücktrat, mit der Führung der Amtsgeschäfte beauftragt. Durch den sogenannten Preußenschlag des Reichskanzlers Franz von Papen wurde er durch den stellvertretenden Reichskommissar für Preußen Franz Bracht seines Amtes enthoben. Offiziell trat er allerdings erst im März 1933 zurück. Am 11. September 1933 folgte die Verhaftung durch die SA und SS in Essen. Kurz darauf wurde er unter der Auflage, seine Heimatstadt nie wieder zu betreten, kurzfristig auf freien Fuß gesetzt. Danach folgte erneut eine Verhaftung in Essen. Dort hängte man ihm ein Schild mit der Aufschrift „Ich bin der Hungerleider Hirtsiefer“ um, und er wurde zunächst zum Gespött der Öffentlichkeit durch die Stadt geführt und danach in Schutzhaft genommen. Danach wurde er zunächst in das Konzentrationslager Kemna in Wuppertal-Beyenburg, später ins Konzentrationslager Börgermoor im Emsland verbracht. Bei seiner Entlassung am 12. Oktober 1933 erhielt er die Auflage, nicht nach Essen zurückzukehren und ging daher nach Berlin.


title: Heinrich Hirtsiefer

text: Neben seiner politischen Tätigkeit war er einer der Mitbegründer der "Berliner Winterhilfe" vom Herbst 1930 und seit 1920 Verbandssekretär der christlichen Metallarbeiter. Während der Weimarer Republik gehörte Hirtsiefer der Republikschutzorganisation Reichsbanner Schwarz-Rot-Gold an.


title: Ciao

text: Ciao steht für:Siehe auch:


title: Soo Line Railroad

text: Die Soo Line Railroad (SLRR, SOO) ist eine Eisenbahngesellschaft im mittleren Westen der Vereinigten Staaten. Das zum Konzern der Canadian Pacific Railway gehörende Unternehmen hat seinen Sitz in Minneapolis und ist eine von sieben US-amerikanischen Class-1-Eisenbahngesellschaften.


title: Soo Line Railroad

text: Die Canadian Pacific Railway besaß zur Mitte des 20. Jahrhunderts mehrere Bahngesellschaften in den Vereinigten Staaten. Zur Vereinfachung der Unternehmensstruktur wurde am 1. Januar 1961 die Soo Line Railroad gegründet. Zu diesem Zwecke wurde die Duluth, South Shore and Atlantic Railroad umbenannt und die Minneapolis, St. Paul and Sault Ste. Marie Railroad und die Wisconsin Central Railroad auf diese verschmolzen. Als Name wurde der langjährige Spitzname der Minneapolis, St. Paul and Sault Ste. Marie Railroad gewählt. Diese leitet sich von der Aussprache des Wortes Sault ab.


title: Soo Line Railroad

text: Zum Gründungszeitpunkt war kaum noch nennenswerter Personenverkehr vorhanden. Durch die Bahngesellschaft wurden noch bis Dezember 1963 der "Soo-Dominion", bis März 1967 der "Winnipeger" und bis Mai 1968 der "Copper Country Limited" betrieben"." Danach waren nur noch vereinzelt gemischte Züge unterwegs.


title: Soo Line Railroad

text: 1982 erwarb die Soo Line die Minneapolis, Northfield and Southern Railway (MN&S) für 6 Millionen Dollar, die vor allem im Bereich Minneapolis aktiv war.


title: Soo Line Railroad

text: 1984 wurde die "Soo Line Corporation" (SLC) als Holdinggesellschaft gegründet und alle Anteile an der Soo Line Railroad wurden auf diese übertragen. Am 19. Februar 1985 erwarb die Gesellschaft das Vermögen der Chicago, Milwaukee, St. Paul and Pacific Railroad (Milwaukee Road). Zum 1. Januar 1986 wurden diese und die MN&S mit der Soo Line Railroad verschmolzen. Der Erwerb der Milwaukee Road sowie die Übernahme entsprechender Kreditverbindlichkeiten zusammen mit der notwendigen Instandsetzung der Bahnstrecken der Milwaukee Road ging an die finanziellen Grenzen der Soo Line Railroad.


title: Soo Line Railroad

text: Anfang 1986 wurden die Strecken mit einer geringen wirtschaftlichen Bedeutung, vor allem in Wisconsin und in Michigan, in die "Lake State Transportation Division" (3.200 Kilometer) ausgelagert und im Oktober 1987 für 133 Millionen Dollar an die neu gegründete Wisconsin Central verkauft.


title: Soo Line Railroad

text: Für 1988 konnte das Unternehmen erstmals wieder einen Gewinn von 15,6 Millionen Dollar verbuchen, nachdem es zuvor mehrere Jahre Verlust geschrieben hatte.


title: Soo Line Railroad

text: Ende der 1980er beabsichtigte die Canadian Pacific zunächst, ihren 56%-Anteil an der Soo Line zu verkaufen. Da sich jedoch kein Käufer fand, übernahm die CP die Soo Line 1990 für 90 Millionen Dollar schließlich komplett. In der Folge wurde die Soo Line mit einem Streckennetz von zuletzt rund 9.000 Kilometer und über 1000 Beschäftigten in die CP integriert. Zu diesem Zeitpunkt war die Soo Line die zehntgrößte Bahngesellschaft der Vereinigten Staaten. Strecken mit einer Gesamtlänge von 900 km wurden 1990 an die Dakota, Missouri Valley and Western Railroad verkauft. Weitere 1.839 km wurden 1997 an das Gemeinschaftsunternehmen I&M Rail Link veräußert, an dem die CP ein Drittel der Anteile hielt.


title: Soo Line Railroad

text: Heute existieren die Soo Line Railroad und die Soo Line Corporation nur noch auf dem Papier und dienen dazu als US-Tochter des kanadischen Unternehmens zu fungieren. So war 2001 bis 2007 die 1991 von der Canadian Pacific übernommene Delaware and Hudson Railway eine Tochter der Soo Line Corporation. Die 2007 erworbene Dakota, Minnesota and Eastern Railroad wird indirekt durch die Soo Line Corporation gehalten.


title: Soo Line Railroad

text: Das Streckennetz bestand aus einer Ost-West-Verbindung zwischen Sault Ste. Marie über Minneapolis nach Portal (North Dakota) an der Grenze zu Kanada. Die wichtigsten Zweigstrecken führten von Wisconsin Junction nach Süden bis nach Chicago, sowie von Glenwood nach Norden bis nach Noyes, dort Anschluss der CP-Strecke nach Winnipeg. In Upper Michigan führte eine Bahnstrecke von Sault Ste. Marie nach Duluth. Duluth war außerdem über mehrere Strecken mit der Ost-West-Strecke verbunden.


title: Soo Line Railroad

text: Durch den Kauf der Milwaukee Road kamen Strecken im südlichen Minnesota, in Iowa sowie nach Kansas City und Louisville hinzu. Mit dem Verkauf der Lake State Transportation Division wurde das gesamte Netz in Upper Michigan sowie in Nord-Wisconsin (u. a. die Verbindung Minneapolis-Manitowoc) abgegeben. Die Strecken nach Kansas City und Louisville wurden später von der CP verkauft.


title: Soo Line Railroad

text: Die Soo Line Railroad übernahm die Lokomotiven der Vorgängergesellschaften. Zum Zeitpunkt der Gründung war die Umstellung auf den Dieselbetrieb vollständig abgeschlossen. Ab 1963 bis 1967 wurde Lokomotiven der Baureihen EMD GP30, GP35 und GP40 beschafft. 1969 bis 1975 wurden Lokomotiven der Baureihen SD40 und SD40-2 gekauft. 1977 bis 1983 wurden GP38-2 und anschließend von 1987 bis 1989 SD60/SD60M erworben. 1968 mietete die Bahngesellschaft mehrere GE U30C.


title: Soo Line Railroad

text: Dazu kamen dann noch 1986 die von der Milwaukee Road übernommenen Diesellokomotiven.


title: Soo Line Railroad

text: Nach der Schaffung der Soo Line Railroad wurde die Farbgebung vor allem der Lokomotiven einer Neugestaltung unterzogen. So erhielten die Lokomotiven eine weiß-rote Farbgebung. Auf den Seiten war groß "SOO" angeschrieben. Später wurden die Lokomotiven komplett in rot lackiert.


title: Soo Line Railroad

text: Sitz des Unternehmens war ab Gründung im First National Bank-Soo Line Building, 501 Marquette Avenue South, in Minneapolis. 2012 wurde der Sitz ins Canadian Pacific Plaza, 120 South Sixth Street, verlegt.


title: Karin Ugowski

text: Karin Ugowski (* 11. Juli 1943 als "Karin Komischke" in Berlin) ist eine deutsche Schauspielerin, Synchron- und Hörspielsprecherin, Filmproduzentin, Kunst- und Kulturförderin sowie Kultur-Veranstalterin mit Arbeitsstationen in Deutschland, Großbritannien, Frankreich, Italien, Russland, Israel, Ungarn, Polen und den USA.


title: Karin Ugowski

text: Karin Ugowski wuchs im zerstörten Deutschland der Nachkriegszeit in Berlin-Johannisthal auf und studierte entgegen dem Wunsch ihrer Eltern von 1962 bis 1965 Schauspiel an der Hochschule für Film und Fernsehen „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg.


title: Karin Ugowski

text: Noch vor Beendigung ihres Schauspielstudiums wurde Ugowski für die Hauptbesetzung in drei DEFA-Märchenfilmen verpflichtet. Ihr Filmdebüt gab sie 1963 unter Gottfried Kolditz als Goldmarie in "Frau Holle", Siegfried Hartmann besetzte sie im Folgejahr als Prinzessin, die nicht lachen konnte in "Die goldene Gans" und 1965 spielte sie an der Seite von Manfred Krug die hochmütige Prinzessin Roswitha in "König Drosselbart". Es folgten weitere Hauptrollen in Filmen wie z. B. "Signale – Ein Weltraumabenteuer", "Osceola", "Das unsichtbare Visier", und weitere. Anfang der 1970er-Jahre gehörte sie für in den Polizeiruf-110-Folgen "" und "" als Leutnant Helga Lindt neben Jürgen Frohriep zum Ermittlungsteam. Später übernahm sie im "Polizeiruf 110" über die Wende hinaus mehrere Gastrollen. In der 20-teiligen Vorabendserie "Rentner haben niemals Zeit" war sie an der Seite von Herbert Köfer und Helga Göring, die das titelgebende Rentnerehepaar Schmidt spielten, als deren älteste Serientochter Maria Winkler zu sehen. Daneben spielte sie auch in diversen Folgen der Fernsehspiel-Reihe "Der Staatsanwalt hat das Wort".


title: Karin Ugowski

text: Zeitgleich stand Ugowski an verschiedenen Theatern Berlins auf der Bühne. Bevor sie ab Mitte der 1960er Jahre an die Theaterbühne Volksbühne Berlin am Rosa-Luxemburg-Platz unter der Intendanz von Benno Besson gerufen wurde, der sie bis 2003 unter der Intendanz von Frank Castorf treu geblieben ist, war sie zuvor kurzzeitig auch am Maxim-Gorki-Theater in Berlin engagiert. Zu bekannten Inszenierungen mit Karin Ugowski an der Volksbühne gehörten unter anderem Jean Baptiste Molières "Der Arzt wider Willen" unter der Regie von Benno Besson und Heiner Müller oder beispielsweise "Ende Gut, Alles Gut" von William Shakespeare unter der Regie ihres zweiten Lebensgefährten, des Schauspielers, Oberspielleiters und Regisseurs Helmut Straßburger.


title: Karin Ugowski

text: Nach der Wende hatte Ugowski unter anderem Episodenrollen in "Die Männer vom K3", "Praxis Bülowbogen" und "In aller Freundschaft". In der 8. Staffel der RTL-Serie "Hinter Gittern – Der Frauenknast" spielte sie 2002 die Wahrsagerin Hannelore ‚Elena Drago‘ Schäfer auf, welche die anderen Insassinnen um ihr Geld betrügt. Von 2005 bis 2009 spielte Ugowski als Eva Landmann in einer durchgehenden Rolle in der ZDF-Telenovela "Wege zum Glück".


title: Karin Ugowski

text: In dem Kurzfilm "Open" (2005) von Charlotte Siebenrock zeigte sie ihre Wandlungsfähigkeit, in dem sie sich innerhalb von drei Minuten von einer alten Tankraststätten-Bedienung in eine jung gebliebene lebensfrohe Frau verwandelte. Der Kurzfilm wurde auf verschiedenen Filmfestivals präsentiert. 2017 war sie unter Samuel Maoz in dem Antikriegsfilm "Foxtrot" als der unter Gedächtnisverlust leidenden Mutter des Hauptprotagonisten Michael Feldmann zu sehen.


title: Karin Ugowski

text: Trotz ihrer aktiven Filmarbeit blieb Ugowski bis 2003 fester Teil des Theater-Ensembles der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz und stand mit späteren Filmpartnern wie z. B. Armin Mueller-Stahl, Henry Hübchen und Leander Haußmann auf einer Theater-Bühne, welche später unter der Intendanz von Frank Castorf durch politisch- sowie sozial-kritische und moderne, provokante Inszenierungen international auffallen sollte. Sie gehörte zu den aktiven Befürwortern politischer Veränderungen und des Wandels der Volksbühne unter Frank Castorf und Christoph Schlingensief und setzte sich weiter für das Theater ein, während sie parallel in Film und Fernsehen gastierte und das Ensemble der Volksbühne bereits stark wechselte.


title: Karin Ugowski

text: Politisch galt Karin Ugowski in ihrer Biografie begründet zu jeder Zeit als systemkritisch, was sich auch in ihrem Theater-Engagement und diversen Lesungen widerspiegelt.


title: Karin Ugowski

text: Seit 2006 ist Karin Ugowski aktives Mitglied der Deutschen Filmakademie.


title: Karin Ugowski

text: Im Jahr 2019 war sie Ehrenpräsidentin des 2. Internationalen Märchenfilmfestivals Fabulix in Annaberg-Buchholz.


title: Karin Ugowski

text: Während ihres Schauspielstudiums in den 1960er Jahren lernte sie Eberhard Ugowski kennen, der ihr erster Mann wurde. Zu dieser Zeit wurde auch ihr erster Sohn geboren. Nach der Scheidung behielt sie den Ehenamen bei, unter dem sie nun bereits einem größeren Kinopublikum bekannt war.


title: Karin Ugowski

text: In den 1970er Jahren lebte sie einige Jahre lang mit dem Regisseur, Theaterleiter und Schauspieler Helmut Straßburger, mit dem sie auch mehrere Theaterinszenierungen gemeinsam erarbeitete, in einer Partnerschaft, der ihr zweiter Sohn Sebastian Gilmano Ugovsky-Strassburger entstammt. Der Autor und unabhängige Theater- und Filmemacher sowie Komponist und Musikproduzent zeichnete unter dem Musiker-Pseudonym „Gilmano“ unter anderem für mehrere internationale Erfolge verantwortlich, steuerte Musiktitel zu internationalen US-Kinoproduktionen wie z. B. The Equalizer mit Denzel Washington bei, und baute das in Berlin ansässige Musik-Label und die Musikproduktion REQQORD (ehemals „Slo' Jam“) auf. Bei zwei Filmproduktionen, an denen Karin Ugowski beteiligt war, führte er Regie.


title: Karin Ugowski

text: In den 1980er Jahren pflegte sie eine langjährige Freundschaft mit dem Autor und Texter Peter Brasch, Bruder des ebenfalls bekannten Autors und Theatermachers Thomas Brasch sowie des Schauspielers Klaus Brasch. Peter Brasch widmete ihr einen Gedichtband (Buch-Widmung) und schrieb das Radio-Hörspiel "Die goldene Gans (1989)" inspiriert durch ihre Verkörperung der namenlosen Prinzessin, die nicht lachen konnte in der gleichnamigen Verfilmung von 1964.


title: Karin Ugowski

text: Seit 1993 ist Karin Ugowski mit dem Maler und Grafiker Günter Horn, dem letzten lebenden Schüler Otto Nagels, verheiratet, der 1970 für das Bühnenbild einer der erfolgreichsten Inszenierungen der Berliner Volksbühne – Diderots "Rameaus Neffe" – verantwortlich war (sie wurde später mehrfach als Fernsehaufzeichnung ausgestrahlt). Beide engagieren sich für die Kulturförderung im mecklenburgischen Nordosten Deutschlands.


title: Kärcher Municipal

text: Die Kärcher Municipal GmbH (bis Januar 2021 "Max Holder GmbH", vormals u. a. "Gebrüder Holder GmbH" und "Holder Maschinenbau GmbH") ist ein Hersteller von Kommunalfahrzeugen und Weinbergtraktoren mit Sitz in Reutlingen (Baden-Württemberg).


title: Kärcher Municipal

text: 1888 gründeten die Brüder Christian Friedrich und Martin Holder in Urach eine Maschinenwerkstatt, in der die erste selbsttätige Pflanzenschutzspritze der Welt entwickelt und gefertigt wurde. 1902 siedelte das Unternehmen nach Metzingen um und trat fortan als Spezialist für Spritzen in der Schädlingsbekämpfung, einachsige Motorfräsen und -hacken sowie ab dem Jahr 1930 für Einachsschlepper hervor.


title: Kärcher Municipal

text: 1953 wurde ein Vierradschlepper unter der Typenbezeichnung B10, 1954 ein in Knicklenkerbauweise konstruierter Allradschlepper unter der Typenbezeichnung A10 vorgestellt.


title: Kärcher Municipal

text: 1989 wurde die eigene Motorenproduktion eingestellt und seither auf Motoren der Deutz AG zurückgegriffen. 1992 wurde Holder an das japanische Unternehmen Maruyama verkauft. 1995 begann mit der Multipark-Baureihe die Produktion spezieller Kommunalfahrzeuge. 1996 übernahm u. a. einer der früheren Eigentümer das Unternehmen Holder wieder von Maruyama.


title: Kärcher Municipal

text: 2005 übernahm der türkische Landmaschinenkonzern Uzel das Unternehmen. Am 22. April 2008 beantragte Holder die Eröffnung eines Insolvenzverfahrens beim Amtsgericht Tübingen. Vier Monate später, im Oktober 2008 übernahmen drei Gesellschafter aus Baden-Württemberg das Unternehmen. Die Feldspritzen-Sparte wurde im Folgemonat an das Unternehmen Vogel & Noot verkauft, und das Unternehmen firmierte Ende 2008 in "Max Holder GmbH" um. Im Jahr 2018 bezog die Max Holder GmbH ihren neuen Unternehmenssitz in Reutlingen, wenige Kilometer vom bisherigen Sitz Metzingen entfernt. Ende September 2019 gab die Alfred Kärcher SE & Co. KG bekannt, sämtliche Geschäftsanteile der Max Holder GmbH übernommen zu haben.


title: Kärcher Municipal

text: Im Januar 2021 wurde die Max Holder GmbH in die eigens gegründeten Kärcher Municipal GmbH integriert.


title: Kärcher Municipal

text: Im Jahr 2010 wurden Fahrzeuge in sechs Produktlinien gefertigt: Knickgelenkte Kompakt-Geräteträger, Schmalspurtraktoren für Sonderkulturen sowie mit Frontladern ausgerüstete Spezialschlepper. Die durchgängig mit vier gleich großen Rädern und Allradantrieb sowie mit Perkins-, Kubota- oder Deutz-Motoren ausgestatteten Fahrzeuge können jeweils mit verschiedenen Anbaugeräten bzw. Aufbauten versehen werden.


title: Kärcher Municipal

text: Bei den Geräteträger-Baureihen V, C, M und S ist die Fahrerkabine über der Vorderachse montiert. Bei den Baureihen L und F befindet sich der Fahrerplatz (offen mit Sicherheitsbügel oder mit Kabine) traktortypisch über der Hinterachse.


title: Kärcher Municipal

text: Kommunalfahrzeuge:


title: Kärcher Municipal

text: Weinbau- und Obstbaufahrzeuge:


title: Shatavahana

text: Die Shatavahana regierten vier Jahrhunderte, von etwa 230 v. Chr. bis um 220 n. Chr., über das zentralindische Hochland des Dekkan, ihr Zentrum war der Oberlauf der Godavari um Nasik und Pratishthana (alias Paithan) in Maharashtra. Sie werden nach ihrer Stammeszugehörigkeit auch als Andhras bezeichnet, das heißt, sie stammten wohl eher vom Unterlauf des Flusses, aus Andhra Pradesh.


title: Shatavahana

text: Die mächtigsten Nachbarn waren das Mauryareich bzw. deren Nachfolger, die Shungakönige (185–73 v. Chr.) in Nordindien; das unter Kharavela wiedererstarkte Kalinga in Orissa und die Shaka (ab 139 v. Chr.) in den Grenzgebieten des Nordwestens. Den Süden teilten sich die den Tamilen zugerechneten Könige, z. B. Chola und Pandya.


title: Shatavahana

text: Die Shatavahana hatten sich anscheinend schon Ashokas Herrschaft entzogen, denn ihr Gebiet weist wenige bzw. keine von dessen Säulen- und Felsenedikten auf. Kurz nach dessen Tod breiteten sie sich unter den Königen Simuka (reg. ca. 230–207 v. Chr.) und Kanha/Krishna (reg. ca. 207–189 v. Chr.) über den Dekkan aus, obwohl eine größere Bedeutung zu der Zeit inzwischen auch bezweifelt wird.


title: Shatavahana

text: Um 180 v. Chr. schlug König Satakarni (reg. ca. 189–178 v. Chr.) die Armee des ersten Shunga-König Pushyamitra (reg. ca. 185–151 v. Chr.) zurück und eroberte anscheinend auch Ujjain (in Malwa). Satakarni musste sich andererseits mit Kalingas König Kharavela (reg. ab 183 v. Chr.) auseinandersetzen, der scheinbar ungehindert in sein Reich vordrang.


title: Shatavahana

text: Um 28 v. Chr. beseitigten die Shatavahana die auf die Shunga-Dynastie folgende, kurzlebige Kanva-Dynastie und stuften damit Magadha zu einem Randgebiet herab.


title: Shatavahana

text: Im 2. Jahrhundert n. Chr. schmolz das Territorium der Shatavahanas im Ausgangsgebiet von Maharashtra zusammen, die Bedeutung von Andhra Pradesh stieg. Und zwar gerieten die Shatavahanas in Konflikt mit den Shaka (sog. "Kshatrapa"-Könige), die als Vasallen der Kushana einige Teile Nordwestindiens besetzt hatten. Der Shatavahana-König Gautamiputra Satakarni (reg. ca. 106–130) schlug die Shaka um 120/25, aber wenig später stellte der Shaka-König in Ujjain, Rudradaman I. (reg. ca. 130–150) das Prestige seiner Dynastie wieder her.


title: Shatavahana

text: Nach der Regierung des Königs Sri Yajna Satakarni (reg. ca. 170–199) zerfiel das Reich im frühen bis mittleren 3. Jahrhundert in mehrere Feudalfürstentümer, von denen die Vakataka zur Guptazeit Ende des 4. Jahrhunderts die stärkste Nachfolgedynastie waren. Des Weiteren sind die frühen Pallava zu erwähnen.


title: Shatavahana

text: Die Shatavahanas waren möglicherweise matrilinear und damit vor-arisch, zumindest schließt man das aus ihren Königsnamen wie etwa Gautamiputra – d. h. „Sohn der Gautami“. Sie förderten aber das Sanskrit und damit die nordindische Kultur ebenso wie Buddhisten und Brahmanen mit großzügigen Stiftungen. Sie prägten Münzen, darunter die ersten in Südindien mit dem Herrscherbildnis von Gautamiputra Sātakarni (reg. 106–130). Ihr Reich war ähnlich dem Mauryareich in Distrikte aufgegliedert, die von ranghohen Beamten verwaltet und durch kleine Garnisonen im offenen Land geschützt wurden. Die Shatavahanas ließen aber den einheimischen Fürsten sowie den Städten und ihren Handelsgilden ein hohes Maß an Selbstverwaltung. Es gab Banken, die verzinsliche Darlehen gaben.


title: Shatavahana

text: Südindien war im 1. und 2. Jahrhundert ein Zentrum des Welthandels. Gewürze, Parfüm, Edelsteine, Elfenbein, Seide, Edelhölzer, Zucker und wilde Tiere gingen bis in das kaiserzeitliche Rom, zurück kamen Sklaven, Musikinstrumente, Glas, Wein, Kupfer und vor allem Goldmünzen. Die Handelsbilanz war für Rom negativ und ein Grund für die dort entstehende Wirtschaftskrise.


title: Shatavahana

text: Die Herrscherliste kann nur einer groben Orientierung dienen.


title: Hodler

text: Hodler ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Instinkt (Film)

text: Instinkt ist ein Psycho-Thriller von Jon Turteltaub aus dem Jahr 1999. Der Film basiert auf dem Roman "Ismael" (Originaltitel: "Ishmael") von Daniel Quinn und handelt von einem Anthropologen, der unter Gorillas lebt und nach seiner Rückkehr in die Zivilisation für ein Monster gehalten wird. Hauptdarsteller sind Anthony Hopkins und Cuba Gooding Jr.


title: Instinkt (Film)

text: Der Anthropologe Dr. Ethan Powell wird auf Initiative des amerikanischen Außenministeriums aus einem Gefängnis in Ruanda befreit, wo er wegen Mordes verhaftet worden ist. Aber die Freiheit währt nicht lange. Als er in den USA ankommt, rastet er aus und bedroht Polizisten. Daraufhin wird er in ein Hochsicherheitsgefängnis eingeliefert. Ein ehemaliger Kollege will einen Freispruch erreichen, aber es gibt ein Problem: Powell spricht kein einziges Wort. In den letzten Jahren hat er im afrikanischen Dschungel mit Gorillas zusammengelebt und sich ihrer Lebensweise angepasst. Sein Verhalten basiert nur noch auf Instinkten. Die konventionellen Regeln der menschlichen Gesellschaft hat er verdrängt.


title: Instinkt (Film)

text: Der Psychologe Dr. Theo Caulder nimmt die Herausforderung an. Er will Powell zum Sprechen bringen und sein Verhalten ergründen. Dazu wird er offizieller Mitarbeiter im Gefängnis, wo er es auch mit vielen anderen Fällen geistiger Behinderung zu tun hat. Aber ihn interessiert nur der „Affenmann“. Zunächst schweigt Powell auch bei seinen Treffen mit Caulder. Aber mit der indirekten Hilfe von Powells Tochter Lynn gelingt es ihm tatsächlich, dessen Schweigen zu brechen. In den folgenden Gesprächen erfährt er einiges über die Motive und Hintergründe von Powells Verhalten. Caulder ist dafür bekannt, sich zum scheinbaren Verbündeten und Freund seiner Geisteskranken zu machen. Doch bei Powell ändert sich dies. Er wird nicht nur sein theoretischer Freund, sondern auch sein faktischer. Er wird sogar zu seinem Schüler und macht durch die Sitzungen eine komplette Wendung durch. Er verliert seine einstigen Illusionen, die in jedem „Täter“ – soll heißen Mitglied unserer sogenannten „Zivilisation“ – stecken.


title: Instinkt (Film)

text: Caulder findet heraus, dass Powell durch den Kontakt mit den Gorillas deren Lebensweise übernommen hat. Als Wilderer den Spuren, die Powell unabsichtlich hinterließ, folgten und die Affen töteten, versuchte Powell, seine „Familie“ zu verteidigen und tötete zwei der Männer. Nachdem er Caulder dies erklärt hat, bewirkt dieser eine Anhörung, um Powell freizubekommen. Doch kurz vor diesem Termin kommt es im Gefängnis zu einem Aufstand, bei dem Powell die anderen Insassen – seine „Familie“ – vor dem sadistischen Wärter Dacks zu beschützen versucht. Durch die an den Tag gelegte Gewalt schwinden seine Chancen auf eine Freilassung immens, hinzu kommt, dass Powell dem Sprechen erneut entsagt. Caulder verabschiedet sich von ihm und dankt ihm für die Lektion über das, was im Leben zählt.


title: Instinkt (Film)

text: Doch Powell gelingt mit Hilfe einiger Mitinsassen die Flucht. Für Caulder hinterlässt er eine Nachricht, in der er diesem dankt, ihn gelehrt zu haben, dass Freiheit tatsächlich existiert („Sie liegt jenseits der Mauern, die wir selbst errichten.“) und ihn wieder mit seiner Tochter zusammengebracht zu haben. Aus der Nachricht kann Caulder wohl nicht auf Powells Aufenthaltsort schließen. Powell hat sich wahrscheinlich vorgenommen, diesmal keine Spuren zu hinterlassen, anhand derer die Täter ihm folgen können. Zitat Caulder: „Sie werden ihn nie finden.“


title: Instinkt (Film)

text: Die Kritik und Zuschauerrezeption für "Instinkt" war überwiegend negativ. Der Film spielte ca. 36 Millionen US-Dollar ein – bei Kosten von 80 Millionen.


title: Darius und Girėnas

text: Steponas Darius (* 1896; † 1933) und Stasys Girėnas (* 1893; † 1933) waren litauische Piloten mit US-Staatsangehörigkeit, die nonstop den Atlantik überquerten.


title: Darius und Girėnas

text: Ihr Flug ging in die Geschichte der Luftfahrt ein und sein tragisches Ende bewegte damals die Welt und insbesondere das litauische Volk. Ihrem Plan folgend starteten sie am 15. Juli 1933 von New York aus über den Atlantischen Ozean, um in Litauen nach insgesamt 7.186 Kilometern in Kaunas zu landen. Nach 6.411 km und 37 Stunden 11 Minuten in der Luft stürzte ihre Maschine jedoch aus nie geklärten Gründen ab.


title: Darius und Girėnas

text: Hinsichtlich der zurückgelegten Strecke war ihr Flug nach Russell Boardman und John Polando (New York–Istanbul, 1931) der zweitlängste Nonstop-Flug und hinsichtlich der Flugdauer der viertlängste der damaligen Zeit. Obwohl Steponas Darius und Stasys Girėnas keine Navigationsausrüstung außer einem Kompass hatten und unter ungünstigen Wetterbedingungen flogen, war ihr Flug navigatorisch einer der genauesten dieser Zeit.


title: Darius und Girėnas

text: Am 18. Juni 1932 erwarben Darius und Girėnas eine gebrauchte Maschine vom Typ „Bellanca CH-300 Pacemaker“, Seriennummer 137, Model Nr. Nc-688 E, die als Sechssitzer ausgelegt war. Das Flugzeug wurde in der Werkstatt von E. M. Laird umgebaut. Neue, längere Flügel wurden ebenso wie ein längeres Höhenleitwerk und aerodynamische Radverkleidungen angebracht. Der Rumpf bekam einen neuen textilen Überzug.


title: Darius und Girėnas

text: Um für den geplanten Langstreckenflug gerüstet zu sein, wurden außerdem zwei zusätzliche Benzinbehälter mit einer Kapazität von 833 und 700 Litern (220 bzw. 185 US-Gallonen) in den Rumpf eingebaut. Zudem verfügten die Flügel über zwei Benzintanks mit jeweils 333 Litern (88 US-Gallonen) Fassungsvermögen und in der Kabine unter dem Pilotensitz befand sich ein 95-Liter-Öltank (25 US-Gallonen).


title: Darius und Girėnas

text: Das Flugzeug war orange. Auf die Seiten der Maschine waren die Namen von Sponsoren aufgemalt. Die Flieger tauften das Flugzeug auf den Namen "Lituanica" (lat.: die "Litauische"). Man plante von New York–Neufundland–Atlantik–Irland–London–Amsterdam–Swinemünde–Königsberg mit insgesamt 7.186 Flugkilometern Kaunas zu erreichen. Nachdem die Flieger am 15. Juli 1933 um 6:24 Uhr Ortszeit vom New Yorker Flughafen Floyd Bennett planmäßig gestartet waren, überquerten sie in den folgenden 24 Stunden erfolgreich den Atlantischen Ozean. Wegen ungünstiger Wetterbedingungen über Irland änderten sie dann ihren Kurs nach Norden und erreichten Deutschland über Schottland und die Nordsee. Am 17. Juli um 0:36 Uhr morgens Ortszeit in Kuhdamm nahe Soldin im damaligen Ostbrandenburg (heute Pszczelnik nahe Myślibórz, Polen) stürzten die beiden Flieger ab. Nach 37 Stunden und 11 Minuten waren sie zum Zeitpunkt des Unglücks nur noch 650 Kilometer von ihrem Ziel Kaunas in Litauen entfernt.


title: Darius und Girėnas

text: Eine litauische Untersuchungskommission konnte die Ursache des Unglücks nicht klären. Es wurde festgestellt, dass die Piloten ausreichend qualifiziert waren und das Flugzeug adäquat ausgerüstet gewesen war. Auch die Vorbereitung des Fluges war mit großer Präzision durchgeführt worden. Man nahm an, dass schwierige Wetterbedingungen oder ein Maschinendefekt zum Absturz führten. Jedoch lief während der Katastrophe der Flugzeugmotor und es gab noch genügend Kraftstoff an Bord.


title: Darius und Girėnas

text: Am 19. Juli überführte ein deutsches Flugzeug die Leichen der Piloten sowie die Trümmer der "Lituanica" nach Litauen. Der Flug der beiden litauischen Luftfahrtpioniere war in der damaligen, national gesinnten Zeit für die noch junge Republik ein Staatsereignis; groß war die Bestürzung über den Absturz. An dem von staatlicher Seite arrangierten Begräbnis für die beiden Flieger in Kaunas, der damaligen Hauptstadt Litauens, nahmen etwa 60.000 Menschen teil. 1936 entschied die litauische Regierung, in Kaunas ein Mausoleum für die beiden Flieger zu errichten.


title: Darius und Girėnas

text: Das Flugzeug kann man im Vytautas-Magnus-Militärmuseum in Kaunas besichtigen.


title: Darius und Girėnas

text: Die Porträts von Darius und Girėnas zierten den 10-Litas-Schein, die Rückseite zeigte ihr Flugzeug. Zum 60. Jahrestag des ersten Transatlantikfluges von New York nach Kuhdamm wurde 1993 eine 10-Litu-Gedenkmünze (Kupfer-Nickel, Auflage 4500 Stück) mit ihren Bildnissen herausgegeben. Auf Litauens zweitgrößtem Findling Puntukas befinden sich seit 1943 die Porträts der beiden Piloten. Es gibt in jeder größeren litauischen Stadt eine 'Dariaus ir Girėno gatvė' (Darius-und-Girenas-Straße); das größte Fußballstadion des Landes in Kaunas ist ihnen zu Ehren benannt worden.


title: Qanysch Sätbajew

text: Qanysch Îmantajuly Sätbajew (Satpaev) (* im Gebiet Pawlodar; † 31. Januar 1964 in Moskau) war Geologe, einer der Begründer der sowjetischen und kasachischen Lagerstättenkunde, Mitglied der Akademie der Wissenschaften der UdSSR und der erste Präsident der Akademie der Wissenschaften der Kasachischen SSR.


title: Qanysch Sätbajew

text: Sätbajew stammt aus dem Aul Nr. 4 im heutigen Bajanaul bei Pawlodar. 1921 lernte er dort den russischen Professor Michail Antonowitsch Ussow aus Tomsk kennen. Unterhaltungen mit Prof. Usow weckten seine Interesse an der Geologie und er begann ein Studium am Technologischen Institut Tomsk. Später kehrte er in seine Heimat zurück.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Die Akzidenz-Grotesk, früher "Accidenz-Grotesk", kurz "AG", ist eine Grotesk-Schrift, die 1898 von der H. Berthold AG herausgegeben wurde. Sie gilt als Meilenstein in der Schriftgestaltung. Zahlreiche Schrifttypen wie etwa die Helvetica wurden durch sie beeinflusst.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Die heutige Akzidenz-Grotesk geht auf eine Reihe ursprünglich unzusammenhängender Schriftschnitte zurück. Günter Gerhard Lange behauptete 2003 in einem Interview in der Zeitschrift Typografische Monatsblätter, dass der deutsche Schriftschneider Ferdinand Theinhardt (1820–1906) um 1880 vier Schnitte einer Serifenlosen unter dem Namen "Royal-Grotesk" für die Publikationen der Königlich-Preußischen Akademie der Wissenschaften zu Berlin schnitt. 1908 übernahm die H. Berthold AG die Theinhardtsche Schriftgießerei und integrierte angeblich die inzwischen sehr beliebte "Royal" in ihre Akzidenz-Grotesk-Schriftfamilie. Diese Theorie ist jedoch nicht bewiesen. Es fanden sich bisher keine Beispiele der "Royal-Grotesk" in Schriftmustern oder Anwendungen von 1880 bis 1908.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Nach heutigem Kenntnisstand entstand die Akzidenz-Grotesk bei Berthold. Der Normalschnitt der Akzidenz-Grotesk wurde 1898 erstmals vorgestellt. Eine ausführliche Gemeinschaftsanzeige mit Bauer & Co. Stuttgart – einer Schriftgießerei die Berthold 1897 übernahm – erschien 1899. Die "Royal-Grotesk" wurde 1903 von Berthold veröffentlicht. Bis 1909 folgten halbfette, fette und breite Schnitte. Ältere Groteskschriften aus dem Berthold Katalog, wie die Steinschrift und Bücher-Grotesk, wurden in die Familie integriert, die ab 1926 einheitlich unter dem Namen Akzidenz-Grotesk (nun mit ›k‹ geschrieben) angeboten wurde. Nur die magere "Royal-Grotesk" war bis in die 1960er Jahre unter ihrem alten Namen erhältlich, wurde aber als mit der Akzidenz-Grotesk Familie kompatibel kombinierbar beworben.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Generell muss bei der Akzidenz-Grotesk bedacht werden, dass die H. Berthold AG immer wieder Anteile an anderen Schriftgießereien gekauft, oder diese ganz übernommen hat. Folglich besteht die Möglichkeit, dass einzelne Schriftschnitte oder sogar einzelne Typenformen von Groteskschriften der übernommenen Betriebe stammen und die Akzidenz-Grotesk daher eher als Kondensat der Werke vieler anonym gebliebener (Mittel-)Europäischer Typografen und Schriftgießer zu verstehen ist, als das geniale Opus einer Einzelperson. Zum Ausdruck kommt dies darin, dass zwischen den einzelnen Schnitten der heutigen Akzidenz-Grotesk viele stilistische Inkonsistenzen wahrnehmbar sind.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Die Akzidenz-Grotesk wurde als Auszeichnungsschrift entworfen, da diese Art von Schrift für den damals an Bedeutung gewinnenden Anzeigendruck zunehmend gefragt war.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Die originale Akzidenz-Grotesk wurde 1898 von der 1858 gegründeten H. Berthold AG herausgebracht, die bereits 1900 die führende Schriftgießerei Deutschlands war. Sie war in der Entwicklung durchaus wegweisend, verlor aber in den 1980er Jahren ihren Vorsprung und meldete 1993 Konkurs an. Seitdem werden die Schriften von verschiedenen Anbietern vermarktet.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Die Chicagoer "Berthold Types Ltd.", eine jener Firmen, die die Kopierrechte an den Schriften der H. Berthold AG beansprucht, übernahm den Vertrieb der digitalen Schriftbibliothek von Berthold und hat mehrere neue Schriftschnitte unter der Anweisung von Günter Gerhard Lange herausgebracht, der zwar 1990 in Rente gegangen ist, aber bis zu seinem Tod 2008 als künstlerischer Berater arbeitete. Dieses Unternehmen erweiterte die Akzidenz-Grotesk um Griechisch und Kyrillisch. Ebenfalls wurde eine Variante unter dem einstigen Namen "Royal-Grotesk" herausgebracht, die vier Schriftschnitte umfasst.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Ab 2008 begann Linotype die Berthold-Schriften im Webshop zu verkaufen.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Gestalter nachfolgender serifenloser Modelle bezogen sich häufig auf bereits bekannte Schriftformen.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Die Akzidenz-Grotesk gilt als die Schrift, von der sich Max Miedinger bei der Gestaltung der "Neuen Haas-Grotesk", die später in "Helvetica" umbenannt wurde, inspirieren ließ. Die Akzidenz-Grotesk und die Helvetica ähneln einander stark. Unterschiede finden sich beispielsweise bei den Zeichen a, c, C, G, J, R, Q, ?, 2 und 7. Weiterhin ist die Mittellänge der Helvetica größer.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Zeitgleich mit der Helvetica kam 1957 auch die Folio auf den Markt. Sie gilt auch als von der Akzidenz-Grotesk beeinflusst, war aber nur wenig erfolgreich.


title: Akzidenz-Grotesk

text: In der DDR war als ähnlichste Schrift die Maxima von Gert Wunderlich erhältlich. Dies lag daran, dass auf dem Gebiet der DDR anfangs nur Schriften der VEB Typoart und keine Schriften aus dem Westen verfügbar waren.


title: Akzidenz-Grotesk

text: Das Schweizer Unternehmen Optimo brachte 2009 eine Grotesk unter dem Namen "Theinhardt" heraus, die von François Rappo gestaltet wurde und der Akzidenz-Grotesk äußerst ähnlich ist. Sie wird vom "New York Times Magazine" als Auszeichnungsschrift eingesetzt.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Der plötzliche Druckabfall in einem Flugzeug mit Druckkabine ist das schnelle Abfallen des Luftdrucks in der Flugzeugkabine mit Angleichung an den außerhalb des Flugzeugs herrschenden, von der aktuellen Flughöhe bestimmten Druck. Er stellt eine Luftnotlage dar, da je nach Flughöhe akute Erstickungs- und Hypothermiegefahr für die Flugzeugbesatzung und die Passagiere besteht.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Daneben kann eine explosive Dekompression auch eine Gefahr für die Flugzeugstruktur darstellen. Der plötzliche Druckabfall wird in diesem Fall durch einen Schaden am Flugzeugrumpf ausgelöst. Während des Vorgangs können elektrische, mechanische wie auch hydraulische Leitungen beschädigt werden, und im schlimmsten Fall wird das Flugzeug dadurch völlig unkontrollierbar.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Durch die technische Vorrichtung der Druckkabine wird in Flughöhen, in denen wegen des geringen Luftdrucks kein menschliches Überleben mehr möglich ist, der Kabineninnenraum gegenüber der Umgebung unter Überdruck gehalten. Der im Flugzeug herrschende Druck ist, da die Kabine unter anderem aus Gewichtsgründen nicht für beliebig hohe Druckdifferenzen ausgelegt wird, allerdings geringer als der Luftdruck auf Meereshöhe und entspricht in einem Verkehrsflugzeug typischerweise dem Luftdruck, der in einer Höhe von etwa 2.500 m bzw. 8.200 ft. herrscht.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Ein unerwünschter Abfall des Kabinendruckes kann mit unterschiedlicher Geschwindigkeit erfolgen. Die amerikanische Bundesluftfahrtbehörde FAA teilt diesbezüglich nach drei möglichen Typen ein: Explosive Dekompression in weniger als einer halben Sekunde, schnelle und langsame Dekompression. Als Ursachen kommen menschliches Versagen, ein technischer Defekt der Regelung des Druckes oder aber eine Beschädigung des Flugzeugrumpfes durch Materialermüdung, Explosion, Beschuss, Versagen von Fenstern, Türen oder Druckschotts in Frage.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Durch einen plötzlichen Druckabfall in der Flugzeugkabine kommt es gemäß den Gasgesetzen zur starken Abkühlung des Innenraums mit der Folge der Kondensation der Luftfeuchtigkeit und einer Bildung von Nebel in der Kabine. Ist der Flugzeugrumpf offen, ist zu berücksichtigen, dass die Temperatur in einer typischen Reisehöhe von 10.700 m bzw.(gerundet) 35.100 Fuß nur noch −54 °C beträgt.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Die Folgen für den Menschen betreffen Crew und Passagiere gleichermaßen. Es kommt zum einen durch die Ausdehnung von Luft oder Gasen in Körperhöhlen zur Ausbildung von Barotraumata. Schmerzen im Mittelohr, den Nasennebenhöhlen, kariösen Zähnen können die Folge sein. Auch gasgefüllte Darmschlingen vergrößern natürlich ihr Volumen. Zweitens kann der schnelle Druckabfall eine Dekompressionskrankheit auslösen. Im Blut gelöster Stickstoff kann ausperlen und die Gasbläschen können zu Embolien führen. Drittens wird der akute Sauerstoffmangel gefährlich, weil der Sauerstoffpartialdruck in der Atemluft nicht mehr ausreicht, den Sauerstoffbedarf des Körpers zu decken. Der menschliche Körper hat keine Reserven für Sauerstoff; die Sauerstoffsättigung des Blutes fällt daher schnell, in Abhängigkeit von der Höhe, in der es zu dem Ereignis kam, auf lebensbedrohliche Werte. Das Gehirn als besonders für Sauerstoffmangel empfindliches Organ reagiert schnell mit einer Einschränkung des Bewusstseins bis hin zur Bewusstlosigkeit.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Im Gegensatz zum Höhenbergsteigen tritt die Änderung der Sauerstoffsättigung schlagartig ein und eine Akklimatisation findet nicht statt. Aus der Tatsache, dass gesunde, trainierte Bergsteiger in Höhen von 8.000 m noch handlungsfähig sind, kann daher nicht auf Crewmitglieder und Passagiere geschlossen werden, die im Falle eines derartigen Ereignisses, den Luftdruck betreffend, quasi schlagartig mehrere tausend Meter nach oben katapultiert werden, und dadurch – abhängig von Alter und Gesundheitszustand – eingeschränkt werden können.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Die Zeit, die den Betroffenen noch zum sinnvollen Handeln verbleibt, wird als "time of useful consciousness" (TUC) oder auch "Effective Performance Time" (EPT) bezeichnet. Diese Zeit verkürzt sich abhängig von der Flughöhe. Bei einer Flugfläche von 250, also 25.000 Fuß, wird die TUC noch mit drei bis fünf Minuten angegeben, bei einer Flugfläche von 350 (35.000 Fuß) hingegen nur noch mit 30 bis 60 Sekunden. Von einem Überraschungsmoment oder der Handlungsblockierung durch Panik ist hier noch nicht die Rede. Flugflächen von über 300 und bis 510 (15.545 m) können z. B. mit Learjets erreicht werden. Bei einer Flugfläche von 500 verbleiben nur noch neun bis zwölf Sekunden zum sinnvollen Handeln. Je schneller die Dekompression eintritt, desto kürzer wird die zur Verfügung stehende Zeit und reduziert sich bei schneller Dekompression und Flugflächen über 400 auf weniger als zehn Sekunden.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Bei einem beschädigten Flugzeugrumpf kann ein derart heftiger, explosiver Druckabfall auftreten, so dass wichtige Strukturen des Flugzeuges zerstört werden. Hierbei sind bei Flugzeugunfällen zum Beispiel die folgenden Szenarien aufgetreten:Verkehrsflugzeuge sind über jedem Sitz und auch in den Toiletten mit Sauerstoffmasken ausgerüstet, die sich in der Kabinendecke befinden und bei einem Druckabfall automatisiert durch Öffnen der Klappen ins Gesichtsfeld der Passagiere fallen. Erst durch den Zug an der Maske zum Passagier hin wird die Sauerstoffzufuhr aktiviert. Dieses Ziehen an einer Reissleine zündet den chemischen Sauerstoffgenerator und setzt die Produktion von Sauerstoff in Gang. Dieser chemische Sauerstoffgenerator ist unmittelbar über den Masken unter einer Abdeckung angebracht und kann für ca. 12 bis 15 Minuten fast 100 % reines Sauerstoffgas liefern. Da bei einem Außendruck wie in 10 km Flughöhe bei normaler Atemluft mit ca. 21 % Sauerstoffanteil in ca. 15 Sekunden Bewusstlosigkeit wegen Sauerstoffmangel eintritt, soll sich jeder Passagier, der das Herunterfallen der Masken bemerkt, sofort eine Maske aufsetzen und erst danach benachbarten Passagieren helfen und die Situation in seiner Umgebung abklären. Durch die Sauerstoffmaske wird nicht der Druckabfall in der Kabine kompensiert, sondern unter der Maske wird der Partialdruck von Sauerstoff gesteigert. Dadurch können die Lungen auch bei geringem Druck genügend Sauerstoff aufnehmen.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: In Erwartung des bevorstehenden Sinkfluges hat sich der Passagier, sofern noch nicht geschehen, anzuschnallen. Das Einnehmen der Brace position ist zu empfehlen. Das Einklappen des Tisches im Flugzeugsitz vor ihm und Senkrechtstellen der eigenen Lehne sind die üblichen Maßnahmen bei der Erwartung einer Notlandung. Die Vorgehensweise bei einem Druckabfall im Flugzeug wird, da gesetzlich vorgeschrieben, vor Beginn eines Fluges durch die Flugbegleiter erläutert, wobei auch Videovorführungen zu Hilfe genommen werden. Die in der Tasche des Flugzeugsitzes befindliche Sicherheitsinformation enthält diese Hinweise auch.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Die Piloten müssen als erste Maßnahmen ihre eigenen Sauerstoffmasken aufsetzen, einen Notabstieg () im steilen Sinkflug durchführen, um auf eine Flughöhe von 3 km zu sinken, und gegenüber der Flugsicherung den Notfall deklarieren. Ein derartiger Notabstieg kann auf die Passagiere wie ein „Abstürzen“ wirken, ist jedoch ein kontrollierter Flug. In dieser Höhe ist die Luft mit geringem Sauerstoffanteil dank des höheren Luftdrucks wieder atembar. Dabei darf die maximal zulässige Fluggeschwindigkeit nicht überschritten werden. Zur Unterstützung werden die Luftbremsen (falls vorhanden) ausgefahren. In Absprache mit der Flugsicherung kann dann eine bevorzugte Landung durchgeführt werden.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Werden die Piloten bewusstlos, kann die Folge sein, dass der Autopilot Höhe und Kurs beibehält und das Flugzeug bis zum Versagen der Triebwerke durch Treibstoffmangel weiterfliegt. Der Tod von Payne Stewart wird auf ein solches Ereignis zurückgeführt.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Airbus baut als erste Firma ein Sicherheitssystem in Passagierflugzeuge ein, das auch bei einer Bewusstlosigkeit der Piloten das Flugzeug in eine sichere Höhe bringt. Das System namens AED (automated emergency descent) wird seit März 2018 in den neuen Airbus A350-1000 eingebaut. Diese neue Sicherheitsfunktion schaltet bei Abfall des Kabinendrucks unter eine kritische Grenze automatisch den Autopiloten ein, der das Flugzeug auf eine Höhenlage mit für normale Atmung ausreichenden Luftdruck bringt (ca. 3000 m), wenn die Crew nicht innerhalb von 15 Sekunden reagiert.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Aus der Perspektive des einzelnen Fluggastes gesehen, ist ein gefährlicher Abfall des Kabinendruckes eine eher unwahrscheinliche Situation. Allerdings kommt es in der Gesamtheit der Luftfahrt immer wieder zu derartigen Zwischenfällen. Piloten und Flugbegleiter werden darauf trainiert, ihnen zu begegnen. Die flugmedizinische Gesellschaft Neuseelands ging im Jahre 2000 von jährlich 40 bis 50 derartigen Ereignissen weltweit aus.


title: Druckabfall im Flugzeug

text: Als tragische Beispiele für einen Absturz aufgrund eines Druckabfalls gelten unter anderem der Helios-Airways-Flug 522 und der Turkish-Airlines-Flug 981. Der British-Airways-Flug 5390, Aloha-Airlines-Flug 243 und die Notlandung einer Boeing 737 in Limoges am 25. August 2008 hingegen sind Beispiele einer erfolgreich bewältigten derartigen Situation. Was in der Presse, die Notlandung in Limoges betreffend, als „Absacken“ des Flugzeugs um 8000 Meter beschrieben wurde, war tatsächlich der lebensrettende Notabstieg. Die Passagiere beschrieben später einen starken Temperaturabfall in der Maschine und klagten über Nasen- und Ohrenschmerzen.


title: Öresundverbindung

text: Die Öresundverbindung ist eine feste Verbindung über den Öresund und verbindet die dänische Hauptstadt Kopenhagen mit Malmö in Schweden. Sie besteht aus der Öresundbrücke, einer künstlichen Insel und dem Drogdentunnel.


title: Öresundverbindung

text: Die Eröffnung wurde am 1. Juli 2000 im Beisein von Königin Margrethe II. von Dänemark und König Carl XVI. Gustaf von Schweden gefeiert. Die Verbindung des Ballungsraums Kopenhagen (Dänemark) mit dem Großraum Malmö (Schweden) dient der transnationalen Öresundregion und wird durch den Øresundsmotorvejen, der Teil die Europastraße 20 ist, und die Bahnstrecke København–Malmö genutzt.


title: Öresundverbindung

text: Bei dieser 16 km langen Kfz- und Eisenbahnverbindung handelt es sich um eine Tunnel-Brücken-Kombination mit drei Hauptbestandteilen:


title: Öresundverbindung

text: Beschlossen wurde das Projekt im September 1991. Der erste Spatenstich erfolgte am 16. September 1993. Die gesamten Baukosten betrugen rund 2,8 Milliarden Euro.


title: Öresundverbindung

text: Auf der westlichen Seite beginnt die Öresundverbindung in Kopenhagen beim Flughafen Kastrup auf einer künstlich geschaffenen Halbinsel. Von dort führt sie durch einen in Senkkasten-Technik hergestellten Tunnel, der 3510 m lang ist und auf der künstlichen Insel Peberholm endet. Dem Verkehr dienen vier Röhren: auf der Südseite zwei Eisenbahnröhren und auf der Nordseite zwei Autobahnröhren. Zwischen den Straßenröhren befinden sich auf der gesamten Länge ein Technik- und ein Fluchtkorridor.


title: Öresundverbindung

text: Auf der 4055 m langen künstlichen Insel Peberholm verläuft der Straßen- und Schienenverkehr ebenerdig und wird über ein Rampenbauwerk von 3014 m Länge und die sich östlich anschließende Öresundbrücke, eine 7845 m lange Hochbrücke, die mit 490 m Spannweite längste Schrägseilbrücke der Welt für Eisenbahn- und Straßenverkehr, geführt. Die 3739 m lange östliche Zufahrtsrampe bindet an das schwedische Festland bis zum Ort Lernacken an. Auf den Brücken verläuft der Verkehr doppelstöckig, der Kfz-Verkehr über dem Schienenverkehr.


title: Öresundverbindung

text: 2002 erhielt die Öresundverbindung den „Outstanding Structure Award“ der International Association for Bridge and Structural Engineering (IABSE).


title: Öresundverbindung

text: Für die Benutzung der Strecke wird eine Mautgebühr erhoben, die in der Größenordnung der Tarife der Fährverbindung liegt. Die Zahlstelle dafür befindet sich auf der schwedischen Seite. Der Vorteil ist eine kürzere Fahrzeit: Die Öresundverbindung verkürzt die Fahrzeit zwischen den beiden Städten von 60 auf 15 Minuten.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: American Tribal Style Belly Dance ist ein moderner Gruppentanz amerikanischen Ursprungs, der viele Elemente des Orientalischen Tanzes vereinnahmte und veränderte. Im Laufe der letzten Jahre hat sich American Tribal Style Belly Dance als eigenständige Tanzform international etabliert.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Die Wurzeln des Tanzes liegen in den ausgehenden 1960er- und beginnenden 1970er-Jahren, in der Umgebung von San Francisco in Kalifornien. Die eigentlichen Anfänge des American Tribal Style Belly Dance liegen jedoch in den späten 1980er-Jahren, in denen die Tänzerin Carolena Nericcio das wichtigste Element, das der Cues, in den Tanz einarbeitete. Die Bezeichnung American Tribal Style Belly Dance (oder ATS) ist ein etablierter Begriff, der eine eigenständige Tanzform mit feststehenden Regeln bezeichnet. Daher ist es wichtig, zwischen den einzelnen Unterarten des allgemein als Tribal Style Dance bezeichneten Tanzes und dem American Tribal Style Belly Dance zu unterscheiden.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Die Bezeichnungen "Tribal Style Dance", "Tribal Style" oder nur das Wort "Tribal" werden in Deutschland fälschlicherweise für eine große Anzahl von Derivaten des American Tribal Style Belly Dance benutzt, stellen aber in der Regel völlig eigene und abgeänderte Tanzversionen dar, die von Gruppe zu Gruppe unterschiedlich sind.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Die amerikanische Tänzerin Jamila Salimpour wird als „Gründerin“ des Tribal Style Dance bezeichnet. Mit ihrer Gruppe "Bal-Anat" trat sie in den USA bereits in den 1970er-Jahren vor allem auf amerikanischen "Renaissance Faires" (so etwas wie Mittelaltermärkte) auf.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Jamila baute die Gruppe "Bal-Anat" und deren Tänze nach dem Vorbild von Zirkusvorführungen auf, wie sie z. B. von Artisten gezeigt werden. Artisten treten ebenfalls als Gruppe auf, bei den Vorführungen lösen sich aus der Gruppe immer wieder einzelne Personen oder Paare für Einzeldarbietungen heraus, die sich nach dem Solo wieder in die Gruppe integrieren, ohne dass die Gruppendynamik gestört wird. Die ersten Vorführungen dieser Art von "Bal-Anat" hatten eine Dauer von fünf Minuten und zeigten einen Querschnitt durch die Folklore Nordafrikas und des Mittleren Ostens. Einige Schülerinnen von Jamila repräsentierten bei diesen Aufführungen Musiker aus Ägypten und Marokko, Ouled Nail Tänzerinnen aus Algerien oder türkische Tänzerinnen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Der neue Stil von "Bal-Anat" wurde in der Anfangsphase noch nicht als eigenständiger Tanz empfunden oder gelehrt, da jedes Mitglied der Gruppe einen anderen regionalen Folklorestil repräsentierte und sich demgemäß auch kostümierte. Erst mit der Zeit verwischten die Grenzen zwischen den bis dahin streng getrennten Kostümen und Folkloretänzen, da sich die Tänzerinnen gegenseitig beeinflussten. Dies war der Grund und der Moment, so Jamila Salimpour selbst, in dem der American Tribal Style entstand. Unter dem Einfluss und dem Vorbild von "Bal-Anat" bildeten sich bald weitere Gruppen quer durch die USA, die selbst nicht wussten, woher dieser neue "Stammestanz" stammte, die sich aber an den folkloristischen Tänzen, Bewegungen und Kostümen orientierten und, losgelöst von den verschiedenen Herkunftsländern und von "Bal-Anat", ihre jeweils eigene Mischung kreierten. Auch wenn dem Publikum ein glaubhaft authentischer Eindruck der Tänze und Kostüme vermittelt wurde, wusste niemand, welcher Teil der Darbietung Folklore war und welcher Teil reine Fantasie. Obwohl "Bal-Anat" ihre Darbietungen auf den "Renaissance Faires" als Mischung verschiedener Folkloretänze beschrieb, wurde vermutlich so die Bezeichnung "tribal dancing" durch das Publikum geprägt, was Jamila bis heute vermutet.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Der Begriff des "American Tribal Style Belly Dance (Kurzform: ATS)" wurde allerdings von der amerikanischen Bauchtänzerin Morocco eingeführt. Laut Carolena Nericcio hat Morocco den Begriff ATS zum ersten Mal benutzt und damit diesen neuen Tanzstil benannt, um den aus der Gruppe "Bal-Anat" entstandenen, von Masha Archer und Carolena maßgeblich weiterentwickelten neuen Tanzstil von orientalischen Fantasietänzen, Folklore, klassisch-orientalischen Tänzen und anderen Tänzen des Mittleren Ostens deutlich zu unterscheiden.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Eine weitere Tänzerin, die den Tanzstil des American Tribal Style Belly Dance nachhaltig prägte, war Jamilas Schülerin Masha Archer. Sie tanzte kurz bei "Bal-Anat" mit und hatte zwei Jahre Unterricht bei Jamila. Dadurch konnte sie ihre eigenen Ideen des Tanzes für ihre eigene Truppe, die "San Francisco Classical Dance Troupe", verwenden und weiterentwickeln.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Masha Archer griff die erste Idee ihrer Lehrerin auf, brachte aber ihre ganz eigenen Vorstellungen in die Ausgestaltung des Tanzes ein. Sie vereinheitlichte die Kostüme der Tänzerinnen zu einer erkennbaren "Stammestracht" und brachte ein neues Selbstbewusstsein und Zusammengehörigkeitsgefühl in diesen neuen Tanz ein. Ihrer Ansicht nach sind die Ursprungsländer des Bauchtanzes (Maghreb, Ägypten) durch ihre diskriminierende Haltung gegenüber Frauen und dem Bauchtanz nicht aufgeschlossen genug, den Bauchtanz als Kunstform zu bewahren und weiterzuentwickeln. Für Masha Archer haben die amerikanischen Tänzerinnen den Bauchtanz durch ihre "Adaption und Weiterentwicklung" geehrt und aufgewertet, nicht verfremdet. Das neu entstandene "Tribal-Gruppengefühl" geht ebenfalls auf Masha Archer zurück. Sie wollte nicht, dass die Tänzerinnen einander zu übertrumpfen versuchen, sondern sie sollten sich gegenseitig unterstützen und aufeinander achten lernen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Masha Archer war ihrerseits Lehrerin der amerikanischen Tänzerin Carolena Nericcio, der Gründerin einer der bekanntesten amerikanischen Tanzgruppen des ATS, "FatChanceBellyDance (Kurzform: FCBD)". "FCBD" (gegründet 1987) wird in der zeitgenössischen Rezension als die Gruppe bezeichnet, die den "American Tribal Style Belly Dance" in seiner heutigen Form und Ausprägung maßgeblich beeinflusste und entwickelte.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Carolena entwarf den Tanz in seiner bis heute maßgeblichen und typischen Form auf Basis der Gruppenimprovisation und den Cues. Bis heute orientieren sich am Vorbild von "FCBD" viele etablierte und neue Gruppen und Solistinnen weltweit. Carolena Nericcio zu ihrer Schöpfung des ATS:


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Zwei weitere Schüler von Jamila Salimpour und ehemalige Mitglieder der Gruppe "Bal-Anat" waren der amerikanische Tänzer John Compton und die amerikanische Tänzerin Rita Alderucci. Sie gründeten 1991 die Gruppe "Hahbi'Ruh", die eine stärkere Betonung auf die Folkloretänze orientalischer Volksgruppen (z. B. aus dem Jemen, dem Libanon und Kurdistan) legte; während Carolena Nericcio (FCBD) sich mehr an den Kulturen entlang der alten Seidenstrasse (von Rajasthan über Afghanistan bis Jordanien, Ägypten, dem Magreb bis Andalusien) orientierte. Beide Gruppen (FCBD und Hahbi Ru) verwendeten für ihre Auftritte lange Zeit die Originalmusik aus den jeweiligen Ländern.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Hahbi'Ru bezeichnet sich bis heute als "Old World Folkloric Style", nicht als ATS Gruppe. Die Gruppe wird aber trotzdem oftmals dem Tribal Style Dance zugerechnet, weil sie stilistisch von "Bal-Anat" abstammt und sie auch immer wieder auf dem Tribal Fest (USA) auftreten. Hahbi'Ru legt eine sehr starke Betonung auf authentische orientalische Folkloretänze und ebenso authentische Kostüme, benutzt aber weder Improvisationen innerhalb der Gruppe noch die typischen Cues. John Compton beschreibt den Hahbi'Ru Stil folgendermaßen: Weitere wichtige Vertreter des American Tribal Style Belly Dance sind: Paulette Rees-Denis ("Gypsy Caravan") und Kajira Djoumahna ("BlackSheep Bellydance").


title: American Tribal Style Belly Dance

text: American Tribal Style Belly Dance bezeichnet einen Tanzstil der ohne die folgenden fünf Elemente kein ATS ist. Alle Elemente gemeinsam sind im ATS vorgeschrieben und müssen unverändert zum Einsatz kommen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Die fünf „Säulen“ des ATS:Wichtig ist das von FCBD stammende Bewegungsvokabular komplett zu beherrschen, bevor ein Tribe eigene Veränderungen an den Bewegungen vornimmt. Der Sinn und das Ziel des ATS ist die nonverbale Zusammenarbeit verschiedenster Tänzerinnen und Tribes unter Benutzung der festgelegten Cues. Individuelle Änderungen der festgelegten ATS-Bewegungen, -Combos oder -Cues innerhalb eines Tribes sind durchaus legitim. Diese individualisierten Bewegungen verändern aber das festgelegte ATS-Repertoire so stark, dass der Sinn des ATS verloren geht und jede Veränderung auch gleichzeitig eine völlig Verfremdung darstellt. Ein improvisiertes und gemeinsames Tanzen unterschiedlichster Stämme ist mit solchen Verfremdungen nicht mehr möglich. Diese individualisierten Tänze stellen keinen ATS mehr dar, sondern werden i. d. R. als ITS ("Improvisational Tribal Style") bezeichnet. Akzeptierte ATS-Weiterentwicklungen sind vor allem Tribal Fusion, "SGI (BlackSheep BellyDance Format for Synchronized Group Improvisational Tribal Style BellyDance)" und Tribal Style Dance als Sammelbegriff für diverse gruppenindividuelle Derivate.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Das "Zimbelspiel" der Tänzerinnen ist ein typischer und fester Bestandteil einer jeden ATS-Tanzvorführung. Gezimbelt werden üblicherweise nur schnelle Musikpassagen, bei langsamer Musik werden Zimbeln nur in Ausnahmefällen eingesetzt. Am häufigsten verwendet wird der Galopp oder Dreierschlag (auch Triole genannt). Davon abweichende Zimbelmuster sind entweder an bestimmte Tanzbewegungen gekoppelt (z. B. das „Military Zill Pattern“, „3-3-7“ an die Bewegung „Up2Down3“), oder die Zimbeln werden nur vom Chorus gespielt.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Im ATS ist der Fokus immer auf die "Gruppe" (den Tribe, dt. "Stamm") gerichtet, aus der "Solotänze, Duette oder Triodarbietungen" hervorgehen können. Das Solo wird im ATS als zusätzliches Element innerhalb der Gruppe getanzt.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Die Tanzbewegungen und -abläufe des ATS wurden durch verschiedene Elemente aus der Folklore Nordafrikas, Ägyptens und des Magreb mit Tanzbewegungen aus dem Flamenco und indischen Tänzen verschmolzen. Nur im Tribal-Fusion-Stil werden verstärkt Tanzeinflüsse des Modern Dance, Jazz Dance, des Polynesischen Tanzes und anderer Tänze aufgenommen. Inzwischen sind die Bewegungen und Abläufe des ATS soweit festgelegt, dass sie durch Carolena Nericcio an die von ihr ausgebildeten "Certified FCBD ATS Teacher Level 1" weitergegeben werden.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Um Änderungen der "Bewegungsabläufe" in der Gruppe anzukündigen, werden bestimmte Kommandos ("Cues") und auch Combo-Absprachen (Combos = festgelegte Bewegungsabläufe) festgelegt. "Soli, Duette" usw. können im Vorfeld abgesprochen werden, um den glatten Ablauf eines Auftritts zu sichern, und insbesondere FCBD praktizieren dies auch oft, es ist jedoch keine zwingende Notwendigkeit. Die "Kleingruppen" können sich genauso gut auch spontan aus dem Chorus lösen. Akustische Signale oder anderen Extra-Cues werden für diese Alleingänge nicht benutzt. FCBD verwenden akustische Signale gar nicht, bei der amerikanischen Tribalgruppe BSBD (Black Sheep Belly Dance) werden verbale Cues nur in Verbindung mit bestimmten Tanzbewegungen gebraucht.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Zu den "Cues" gehören Handbewegungen, Veränderungen in der Tanzhaltung, Seitenblicke und Kopfdrehungen. Manche Gruppen verwenden zusätzlich auch akustische Signale, obwohl diese bei FCBD nicht benutzt werden. In den meisten Tanzdarbietungen des ATS stellt sich ein Teil der Gruppe als ruhender Hintergrund im "Chorus" (Halbkreis) auf. Ausgehend vom Hintergrund der Gruppe werden dann die Einzeldarbietungen im Vordergrund gezeigt. Viele Gruppen, gerade kleinere oder vom Tribal-Fusion-Stil geprägte Formationen, verzichten oft ganz auf den Chorus und treten fast ausschließlich in Staggerformation auf (zwei hintereinanderstehende versetzte Reihen von Tänzerinnen).


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Ziel eines jeden „Stammes“ ist die "Improvisation" anhand von Absprachen und Zeichen. Eine improvisierte Darbietung ist das Ziel der intensiven Zusammenarbeit innerhalb einer Gruppe. Doch wird im ATS auch die Bühnen- und Musikdramatik berücksichtigt. Daher wird von vielen Gruppen mit Choreografie-Elementen gearbeitet. So ergibt sich aus der Arbeit mit Cues – diese beinhalten Kombinationen bestimmter Bewegungen und Bewegungsabläufe – immer auch ein kleiner Teil einer Choreografie.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Im Überblick kann man sagen, dass FCBD ("FatChanceBellyDance") keine verbalen Cues verwendet. "Verbale Cues" werden nur von den Gruppen GC ("Gypsy Caravan") und BSBD ("Black Sheep Belly Dance") benutzt. GC und BSBD zeigen in ihren Tänzen fast ausschließlich Improvisation und wenig Absprache. Im Tribal-Fusion-Stil wird so gut wie nie mit einem Chorus gearbeitet, dafür mit anderen Formationsmöglichkeiten. Tribal-Fusion-Stil wird bevorzugt als Solo gezeigt, seltener mit einer großen Gruppe.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Eine weitere Theorie des Tanzgefühls im ATS lautet: "Der Tribe (die Tanzgruppe) rekonstruiert, was hätte sein können". Die Grundlage ist ein orientalischer Tanzstil, der sich den Anstrich des Ethnischen gibt, ohne notwendigerweise zu versuchen, „authentisch“ zu sein. Das Wandergebiet nomadischer Stämme umfasst(e) häufig einen großen Bereich, so nahm jeder Stamm „geborgte“ Elemente von Kleidung oder Tanzstilen anderer Kulturen auf, mit denen er in Berührung kam. In dieser Tradition der ständigen Entwicklung leben die verschiedensten Tribes und schaffen nach ihrem „Gusto“, ihren eigenen Tanz des ATS, wie auch ihre eigene persönliche Kostümierung und Symbolik.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Für die Zuschauer liegt der Reiz von ATS vor allem in der sehr authentisch wirkenden fantasievollen Kostümierung, der starken Präsenz und Harmonie der Gruppe und in den synchronen Bewegungen. Die Tänzerinnen zeigen ein Bild stolzer Frauen, die mit ihren Stammesschwestern auftreten und so eine Gemeinschaft bilden. Jede Gruppe, jeder Tribe, bildet für sich eine Gemeinschaft mit eigener Symbolik und Gestaltung der Kostüme. Die Ausprägungen des Tribal Style sind daher ebenso unterschiedlich wie die einzelnen Gruppen und können nicht verallgemeinernd beschrieben werden.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Inzwischen kam es zu weiteren Derivaten des ATS. Diese nennen sich u. a.: "Tribal Fusion", "Neo Tribal", "Urban Tribal", "Gothic Tribal Dance", "African Tribal Style", "Asian Tribal", "Nordic Tribal" oder "Indian Tribal Dance". Der Tribal Fusion-Stil ist in gewisser Art eine Weiterentwicklung des Tribal-Gedankens in Richtung Individualität und Glamour. Stehen beim klassischen Tribal Gruppe und Kommunikation im Vordergrund, wird Tribal Fusion von Kleinstgruppen bzw. Paaren oder Solistinnen vertreten.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Aufgrund der stärkeren Bühnenpräsenz des Individuums wurde eine ausgefeiltere Tanztechnik notwendig, die typischerweise in meist binnenkörperlichen Tanzbewegungen Ausdruck findet. Rasante Tempi- und Dynamikwechsel, tiefe Back- und Sidebends mit und ohne Bodywave, Breaks (kurze Stops innerhalb einer Bewegung) und Locks (abruptes Ende einer Bewegungsrichtung durch gewissermaßen beschleunigtes Beenden der Bewegung) werden aus dem Modern / Jazz / Breakdance und dem Hip-Hop entliehen und machen den typischen Charakter dieser Tanzvariante aus. Die körperliche Herausforderung für jede Tänzerin ist dabei eine extreme Körperspannung, die sich bis in die Finger- und Fußspitzen fortsetzt und die überhaupt die Voraussetzung ist, die Bewegung aus Hip-Hop, Modern etc. auszuführen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Eine Schülerin von Carolena Nericcio, Jill Parker, die lange Zeit mit FatChanceBellyDance arbeitete, ging in der Entwicklung des Tanzes einen Schritt weiter und mischte den ATS mit wieder neuen Elementen, was zunächst als unorthodox und verrückt empfunden wurde. So wurde die Musikauswahl, zu der getanzt wurde (Rock, Blues, Soul, New-Age Musik), Kostümierung, Tanztechnik (Modern Dance, Jazz Dance, Flamenco) und das Bewegungsrepertoire (Yoga) wieder erweitert um eine modernere und zeitgenössische Variation. Der "Tribal Fusion" wird auch als "der Tanz der jüngeren Generation" genannt, "der schon mit Ethnokram und bauchtanzenden Müttern aufwuchs" und es "selbstverständlich fand, Musikstile zu mischen, genauso wie die Kostüme (...) und die Bewegungen".


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Der Tribal Fusion Stil folgt dem Trend einer Welt ohne Grenzen und der Verschmelzung aller Stile, die als passend empfunden werden. Aufgrund unterschiedlicher künstlerischer Auffassungen trennte sich Jill Parker von FatChanceBellyDance und gründete ihre eigene Gruppe "Ultra Gypsy". Die amerikanische Solistin Rachel Brice, eine Schülerin von Jill Parker, machte durch ihre erstaunliche Körperbeherrschung und exzellente Tanztechnik den Tribal Fusion Stil sehr bekannt; vor allem in Deutschland wird Rachel Brice, neben Sharon Kihara, als wichtigste Repräsentantinnen des Tribal Fusion Stils genannt.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Ebenfalls zum Tribal Fusion Stil gehört die amerikanische Tanzgruppe "Urban Tribal" aus San Diego unter Leitung der Tänzerin Heather Stants. Sie brachte diesen Stil hervor, der auch nach der Gruppe benannt wurde. Im Urban Tribal Stil werden traditionelle Tanzelemente aus verschiedenen Kulturen mit den persönlichen Erfahrungen der Tänzerin des modernen städtischen (städtisch = engl. "urban") Lebens vermischt. Man könnte diesen Tanzstil salopp auch "Großstadt Multikulti Tribal" nennen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Das Kostüm des Urban Tribal ist im Gegensatz zum ATS eher schlicht, um den Körper und die Tanzbewegungen der Tänzerin hervorzuheben. Auf üppigen Schmuck und sonstige dekorative Mittel wird bewusst verzichtet, um das Auge des Betrachters nicht von der Tanzbewegung abzulenken. Für diesen Tanz wird vor allem elektronische Musik ohne Gesang und kaum folkloristische Musik verwendet. Der Urban Tribal wird als individuelles und sehr persönliche Ausdrucksmittel aufgefasst, dass je nach Tänzerin individuell ist und interpretiert wird, dem Charakter und der Ausdruckskraft der einzelnen Tänzerin weder Regeln auferlegt noch sie beeinflusst, sondern ihre Einzigartigkeit hervorheben soll.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Wichtigste Vertreterinnen des Tribal Fusion Stils sind: Jill Parker ("Ultra Gypsy"), Rachel Brice und Sharon Kihara ("The Indigo" und "Bellydance Superstars") und Amy Sigil ("Unmata"), Heather Stants ("Urban Tribal") und Darshan.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Eine weitere Form des Tribal Fusion Stils ist "Neo Tribal" oder "Neo Tribal Belly Dance". Dieser Stil wurde von der amerikanischen Tänzerin Jane Archer 1996 entwickelt, als Rückorientierung (griechisch "neo" = ‚neu‘, "hier als „neue Rückorientierung“ verstanden") des tradierten American Tribal Style auf seine ursprünglichen orientalischen und folkloristischen Wurzeln. Die Basis des Neo Tribal ist der American Tribal Style, der Frauen, Gemeinschaft und die Erde ehrt. Die Bewegungen, Kostüme und Musik sind verschiedenen Kulturen "entlehnt", aber mit einer Betonung der Bewegungen aus Zigeunertänzen und den Bewegungen und der Beinarbeit des Flamenco.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Der Neo Tribal verwendet im Gegensatz zum American Tribal Style, der ausschließlich auf Improvisation beruht, Mini-Choreografien. Diese sog. "Combos" können kurze und lange Bewegungsabläufe oder sonstige Bewegungskombinationen sein. Eine Neo Tribal Combo sollte mindestens zwei Mal wiederholt werden. Eine Standard-Combo muss vier Mal wiederholt werden (laut der sog. "Archer-Rule"). Im Neo Tribal wird ebenso wie im ATS im Chorus getanzt und auf einen Cue der Führenden ein Combo oder eine Änderung im Bewegungsmuster signalisiert, welches der Chorus umsetzten muss. Der Chorus tanzt im Unterschied zum ATS immer mit dem Gesicht zum Publikum, nicht zur Führenden. Im Neo Tribal sind Soli möglich, die auf die combotypischen Wiederholungen verzichten können ("Archer Rule").


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Das Grundkostüm des ATS geht in seinem Aussehen bis heute großenteils auf Masha Archer zurück. Masha Archer störte sich an der „Fleischbeschau“ im Bauchtanz, und beschloss die Kostüme zu „entsexualisieren“, damit die Tänzerinnen nicht mehr als „Sexobjekte“ wahrgenommen würden, sondern als Künstlerinnen. Darum sollte bei den Tänzerinnen ihrer Gruppe nicht mehr nackte Haut gezeigt werden, als unbedingt nötig. Die Beine wurden mit Pluderhosen bedeckt, weil ihr Anblick für den Tanz nicht so wichtig war. Die Aufmerksamkeit des Zuschauers sollte auf den Bauch und die Hüften gelenkt werden. Der Bauch blieb deshalb auch frei und die Hüften wurden besonders betont durch einen Lagen- oder Stufenrock. Ursprünglich sollten die Tänzerinnen von FCBD gerade geschnittene, oben eingekräuselte Röcke aus 10 Yard-Stoff verwendet haben. Weil dies aber an der Hüfte zu sehr auftrug, wurden sie bald von den typischen Stufenröcken abgelöst. Der Choli bedeckte die ganzen Arme. Der "Original-FCBD-Choli" mit dem tiefen V-Ausschnitt ist eine eigene Kreation Masha Archers. Ebenso sollten die im Bauchtanz typischerweise immer offen getragenen Haare im ATS bedeckt sein. Auch dies war eine Idee von Masha Archer. Bei Masha Archer trugen die Tänzerinnen in erster Linie Schals oder Tücher um die Hüften, auffälligerer Hüftschmuck kam erst durch FCBD zum Kostüm hinzu, ebenso der extrem weit schwingende Rock der heute typisch ist für alle ATS-Tänzerinnen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Das Kostüm ist inspiriert durch traditionelle Kleidung und Schmuck aus Nordafrika und Asien. Sehr häufig sieht man auch typischen „Zigeunerschmuck“ oder auch indianische Kleidungsstücke. Meist wird als Grundkostüm eine Pumphose, ein weiter Rock, ein Choli (Kurzbluse) und ein Gürtel mit Troddeln, Verzierungen und Silberschmuck getragen. Bei den Kostümfarben herrscht noch immer Schwarz vor, da es – in Anlehnung an die marokkanischen Berber und indischen Zigeuner – die Farbe der ersten FCBD-Tänzerinnen war und weil schwarz einen dramatischen Bühneneffekt hat. Inzwischen sind die Kostüme der meisten Tribal Style-Tänzerinnen bunter geworden und es werden auch grelle Farben und Farbkombinationen sowie Kleidung aus Kunstfaserstoffen verwendet – u. a. sind in den letzten drei Jahren in den USA und Europa die sogenannten "White Tribal Costumes" in Mode gekommen, Kostüme in einem gedeckten Weiß.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Der Schmuck der Tänzerinnen sollte möglichst üppig bis überreich sein, d. h., wirkt er auf Zuschauer eher überladen, ist es die richtige Anzahl an Ketten, Ringen, Armreifen, Ohrringen, Haarschmuck und Arm- und Fußkettchen. In der Regel wird vor allem Silberschmuck getragen, weiters werden Naturmaterialien wie Muscheln, polierte Steine, Wollfäden oder Filz verwendet. Der Silberschmuck im Tribal Style Dance ist deswegen so verbreitet, weil er der traditionelle Schmuck der meisten Völker des orientalischen Kulturkreises ist und von den ersten Tribal-Tänzerinnen aus den USA getragen wurde. Viele Tänzerinnen tragen einen mit Münzen bestickten BH, wie er auch von den ersten Tänzerinnen der Gruppe FCBD getragen wurde. Auf dem Kopf der Tänzerinnen werden reich bis üppig bestickte und dekorierte Turbane getragen. Inzwischen sind auch Helme, folkloristische Kopfbedeckungen aus Iran, Rastazöpfe mit üppigen Haarteilen und Haarbändern, Seidenblumen und in die Haare eingearbeiteter Schmuck in Mode gekommen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Ein zwingend vorgeschriebenes Tanzaccessoire des ATS sind Zimbeln. Auch wenn deutsche ATS-Tänzerinnen Zimbeln eher selten benutzten, sind bei allen amerikanischen ATS-Gruppen Zimbeln ein absolutes Muss.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Weiter Tanzaccessoires sind Säbel, Schleierfächer, Körbe, Speere, Schleier, Tücher, Messer, Pois oder indische Tanz- und Kampfstöcke.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Das Kostüm einer Tribal-Fusion-Stil-Tänzerin unterscheidet sich von dem einer ATS-Tänzerin durch ihren viel moderneren, körperbetonten und stark individuellen Charakter. Manche Tribal Fusion Stil-Kostüme sind wiederum sehr puristisch (z. B. Heather Stants), damit die muskuläre Arbeit besser zu sehen ist und ein ungeschmücktes Kostüm eine größere Bewegungsfreiheit bietet. Typisch im Tribal Fusion Stil ist das Weglassen des typischen ATS-Cholis.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Abweichend vom klassischen Kostüm einer Tribaltänzerin werden Leggings oder Jazzpants (z. B. die sogenannten Melodiapants) getragen und wenig bis gar kein Rock. Der klassische mit Münzen bestickte BH wird mit einem Fransengürtel aus Viskose oder gefilzter Wolle oder einem Kettengürtel kombiniert. Selten wird ein Turban getragen, stattdessen werden aufwändige Frisuren unter Verwendung eigener und künstlicher Haarsträhnen, Wolle, Ketten, Muscheln und Perlen entworfen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Je nach Vorliebe wird die Hose mit Strapsen verziert oder verschwindet ganz. Kombinationen von Fischnetzstrumpfhosen mit Springerstiefeln sind ebenfalls keine Seltenheit.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Schminke stellt neben dem Kostüm und Schmuck einen sehr wichtigen Teil der Tribalkostümierung dar. In den USA lehnen einige Tribaltänzerinnen die Verwendung von Schminke ab, da dies den "patriarchalischen Mechanismus" unterstütze und es "feministischen Anschauungen" widerspreche. Trotz dieser Einwände hat sich im ATS und Tribal Fusion Stil ein starkes Schminken durchgesetzt.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Tätowierungen, bzw. Körperbemalungen sind im ATS wie auch im Tribal Fusion Stil eine sehr typische Form des Körperschmucks. Vor allem aufgemalte Gesichts„tätowierungen“ oder (ebenso aufgemalte) Tätowierungen auf Händen, Füßen, Bauch und Rücken sind beliebte Mittel, individuelle Symbole oder Stammessymbole als "authentisch wirkenden" Körperschmuck zu zeigen. Typische ATS-„Tätowierungen“ sind in einfachen Mustern gehaltene Gesichtszeichnungen, die angelehnt sind an die Tätowierungen der Frauen im Maghreb. Die Gesichts„tätowierungen“ der meisten Tribaltänzerinnen sind nicht-dauerhafte Bemalungen mit Kajalstiften oder wasserfesten Eyelinern. Diese "Tattoos" werden zur Unterstützung eines dramatischen Effekts, Verstärkung des rituellen Charakters des Tanzes oder aus rein ästhetischen Gründen benutzt. Dabei sollte immer die ursprüngliche Bedeutung und der kulturelle Bezug des verwendeten Musters und Zeichnung beachtet und gewahrt werden. Viele Tänzerinnen verwenden als Haupt„tattoo“ ihr Stammessymbol, welches zum Teil reine Eigenkreationen sind und die Zugehörigkeit zu ihrer "(Tanz-)"Familie, ihrem Stamm (Tribe) zeigt.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Viele ATS und Tribal Fusion-Tänzerinnen, vor allem in den USA, tragen echte Tätowierungen am Körper sowie Piercings oder Brandings. Die Praxis des permanenten Körperschmucks hat keinen Ursprung im ATS, gehört auch nicht zwingend zum Tanz und wird von Tänzerin zu Tänzerin individuell entschieden. In einem Sonderbeitrag des "Skin & Ink Magazine" berichtet Carolena Nericcio über die Tätowierungen der Tänzerinnen von FatChanceBellyDance folgendermaßen: In der Tat ist es so, dass die meisten Tänzerinnen von FCBD bereits tätowiert waren, bevor sie mit dem Tanz begannen. Trotzdem spricht die Autorin der Tribal Bible davon, dass sie vermute, dass die Mehrheit der Tänzerinnen, die sich für Körperschmuck begeistern, genauso von ATS angezogen werden, da dies eine neue Form des Tanzausdrucks ist, den sie "„return to the tribal“ feeling" nennt und als alternativen Look versteht. Die Tribal-Tätowierungen der Tribal Style Dance-Tänzerinnen werden auch als Signal verstanden, dass die Frau ihren Körper akzeptiert und mit dem Tragen des Körperschmucks diesen "feiert". Ebenso soll es das Selbstverständnis einer "außerhalb der normalen und mondänen Gesellschaft stehenden" und "hochgradig individuellen Persönlichkeit" nach außen tragen.


title: American Tribal Style Belly Dance

text: Je nach der Ausrichtung des Tribes kann jede Musik zum Tanz verwendet werden, die das Stammesgefühl am besten ausdrückt. Meist ist die verwendete Musik eher folkloristisch mit durchgehenden Rhythmen. Europäische Gruppen verwenden inzwischen gerne mittelalterliche Musik, aber auch Heavy Metal- oder Meditationsmusik kann verwendet werden. Im Tribal Style Dance ist fast alles erlaubt.


title: Honda Shuttle

text: Der Honda Shuttle war ein Van des Auto- und Motorenherstellers Honda. Ursprünglich handelte es sich um einen Van auf Basis des Honda Civic, der erstmals 1983 als Honda Civic Shuttle auf den Markt kam. Mit der Einführung der 5. Generation wurde der Export des Honda Civic Shuttle nach Europa eingestellt und erst 1995 mit dem Honda Shuttle wurde das Segment in Europa wieder von Honda bedient. 2000 wurde er vom Honda Stream abgelöst.


title: Honda Shuttle

text: Der Shuttle war größer als der Vorgänger Civic Shuttle. Bei dem Modell handelte es sich um einen Honda Odyssey 1, der auf Basis des Honda Accord gefertigt und weltweit angeboten wurde. Im Gegensatz zum Odyssey war der Shuttle ausschließlich mit einem 2,2 Liter 150 PS-Benzinmotor (spätere Jahrgänge: 2,3 Liter) in Verbindung mit einem 4-Gang-Automatikgetriebe erhältlich. Das Modell war in den Ausstattungsvarianten ES und LS erhältlich. Wahlweise war auch Allradantrieb erhältlich. Während das Schwestermodell in Asien sehr erfolgreich war, blieb der Erfolg im Rest der Welt bescheiden. In Europa fehlten Schaltgetriebe und vor allem Dieselmotoren. In den USA war der Odyssey1 (Shuttle) für den dortigen Van-Markt zu klein, woraufhin Honda 1999 den Honda Odyssey (Nordamerika) auf den Markt brachte. Während ebenfalls 1999 ein weiterentwickelter Odyssey1 (Shuttle) in Asien und Ozeanien startete, wurde der Shuttle noch bis 2000 weitergebaut, da Honda das Modell ohnehin noch für Isuzu als Isuzu Oasis produzierte. Der Nachfolger des Shuttle war der 2001 eingeführte Honda Stream, der wiederum auf Basis des Honda Civic entwickelt wurde.


title: Franklin Gothic

text: Franklin Gothic ist eine Serifenlose Linear-Antiqua. Sie wurde 1904 vom amerikanischen Ingenieur und Schriftgestalter Morris Fuller Benton für die "American Type Founders" (ATF), ursprünglich nur als halbfette Schrift entworfen. In den Folgejahren wurden von  ITC (International Typeface Corporation) weitere Schriftschnitte hinzugefügt.


title: Franklin Gothic

text: Mit ihren hohen Mittellängen (x-Höhe) und ihren offeneren Binnenformen gehört die "Franklin Gothic" zur Gruppe der „amerikanischen“ Groteskschriften.


title: Franklin Gothic

text: Die Herkunft des Namens ist nicht geklärt. Laut Gerüchten geht "Franklin" auf den US-amerikanischen Staatsmann und Erfinder Benjamin Franklin zurück, der als 22-Jähriger als Erster seiner Branche für seine Druckerei Bleilettern hergestellt hat. Als "Gothic" bezeichnet man in den USA serifenlose Schriften im Allgemeinen.


title: Franklin Gothic

text: Die Franklin Gothic wird bis in die heutige Zeit gerne in der Werbung benutzt. So gehört beispielsweise die Condensed-Variante seit Jahrzehnten zum Corporate Design des ADAC und wird dort u. a. für das Vereinslogo und den Vereinsnamen verwendet (siehe Bild).


title: Axialkolbenmotor

text: Axialkolbenmotoren werden sowohl in industriellen Anwendungen (z. B. Schwermaschinenbau) als auch in mobilen Arbeitsmaschinen verwendet. Meist handelt es sich um eine Bauform von Hydraulikmotoren. Sie können konstantes oder variables Schluckvolumen haben.


title: Axialkolbenmotor

text: Axialkolbenmotoren sind ähnlich wie Axialkolbenpumpen aufgebaut. Im Inneren befindet sich ein zylindrisches Drehteil mit axialen Kolbenbohrungen (daher der Name). In diese Bohrungen sind Kolben eingesetzt, die sich in axialer Richtung an einer schräg stehenden Gleitscheibe abstützen. Durch Druck bzw. Sogwirkung auf die einzelnen Kolben beginnt sich das Drehteil und damit die Welle des Motors zu drehen.


title: Axialkolbenmotor

text: Sehr häufige Anwendungen sind Fahrantriebe. Wegen des schlechten Wirkungsgrades, der aus der Notwendigkeit resultiert, das Hydraulikfluid zu kühlen, werden sie vor allem bei sogenannten "Langsamfahrern", aber auch bei Windenantrieben, wie sie für Krane benötigt werden, eingesetzt. Bei den Axialkolbenmotoren wird hydraulische Leistung (Volumenstrom, Druck) in mechanische Leistung (Drehmoment, Drehzahl) umgewandelt.


title: Axialkolbenmotor

text: Im Industriebereich werden diese vor allem wegen der Leistungsdichte und der leichten Regelbarkeit verwendet.


title: Axialkolbenmotor

text: Axialkolbenmaschine, Schrägscheibenmaschine, Schrägachsenmaschine


title: Psychologischer Vertrag

text: Der Begriff psychologischer Vertrag (auch: psychologischer Arbeitsvertrag) bezeichnet gegenseitige Erwartungen und Angebote von Arbeitnehmer und Arbeitgeber als Bestandteil der Arbeitsbeziehung. Es handelt sich dabei um „mehr oder weniger implizite Erwartungen und Angebote“, die über den (schriftlichen) Arbeitsvertrag hinausgehen.


title: Psychologischer Vertrag

text: Der Begriff des psychologischen Arbeitsvertrags ("psychological work contract") wurde 1960 von dem US-amerikanischen Verwaltungswissenschaftler Chris Argyris geprägt. Argyris verwendete den Begriff im Sinne einer „stillschweigenden Übereinkunft“ zwischen Arbeitern und Vorarbeitern.


title: Psychologischer Vertrag

text: Als mögliche Bestandteile eines psychologischen Vertrags aus Sicht des Arbeitnehmers werden beispielsweise Vorstellungen über die Arbeitsbedingungen, über eigene Einflussmöglichkeiten auf die Organisation, Unterstützung durch den Arbeitgeber (etwa im Hinblick auf Personalentwicklung), Schutz vor Über- und Unterforderung und Berechenbarkeit des Arbeitgeberverhaltens genannt.


title: Psychologischer Vertrag

text: Nach traditioneller Auffassung erhält der Mitarbeiter in einem Unternehmen gegen seine Loyalität eine Art Beschäftigungsgarantie.


title: Psychologischer Vertrag

text: Gemäß einer neuen, auf Beschäftigungsfähigkeit ("Employability") ausgerichteten Auffassung zeigt der Mitarbeiter Loyalität in der Bereitschaft, Problemstellungen im Unternehmen durch Bereitschaft zu lebenslangem Lernen zu lösen. Der Mitarbeiter bleibt dadurch auf dem Arbeitsmarkt langfristig attraktiv. Der Unternehmer profitiert von der Problemlösungskompetenz der Mitarbeiter. Das Beschäftigungsrisiko wird dabei vom Unternehmen auf den Mitarbeiter übertragen. Das Unternehmen erleidet einen Verlust, wenn Mitarbeiter abgeworben werden, die es langfristig ausgebildet hat.


title: Psychologischer Vertrag

text: Im Zusammenhang mit dem Konzept der Beschäftigungsfähigkeit wird von einem Wandel des psychologischen Vertrags gesprochen. Infolge von Globalisierung, höherer Dynamik auf den Märkten und sich ständig ändernden Strukturen in den Unternehmen werde der traditionelle psychologische Vertrag von den Unternehmern und den Mitarbeitern in Frage gestellt und verliere seine Glaubwürdigkeit. Es entstehe im Zuge der Flexibilisierung eine Änderung im psychologischen Vertrag, ein Wandel von der Erwartung einer Einstellung auf Lebenszeit hin zur Erwartung eines Ausbaus der Beschäftigungsfähigkeit.


title: Psychologischer Vertrag

text: Mögliche Konsequenzen werden bei Änderungen vom Arbeitnehmer als Bruch im psychologischen Vertrag wahrgenommen. Damit wird der „Beschluss, die Organisation zu verlassen, der Versuch, die Einhaltung impliziter Versprechen nachträglich zu sichern oder eine Rücknahme von Loyalität und Einsatzbereitschaft bis hin zur inneren Kündigung auf Seiten der Arbeitnehmer“ genannt.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Der vierte Deutsche Schlager-Wettbewerb fand am 19. September 1973 im Fernsehstudio A des SFB in Berlin statt.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Für die Durchführung des Wettbewerbs wurde die „Arbeitsgemeinschaft Schlagerwettbewerb“ als Nachfolgeorganisation des „Vereins zur Förderung deutscher Tanz- und Unterhaltungsmusik e. V.“ gegründet. Zum Vorsitzenden wurde GEMA-Generaldirektor Erich Schulze gewählt.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Im März 1973 wurden die deutschen Schallplattenfirmen gebeten, einen oder mehrere Künstler ihres Hauses für den Wettbewerb vorzuschlagen. Aus den dabei zusammengekommenen 44 Nennungen suchte eine Jury zwölf Interpreten aus, für die Komponisten und Textdichter bis Ende April 1973 Titel einreichen konnten.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Aus diesen wurden nun zwei Lieder pro Interpret ausgewählt, die im August 1973 den Hörern der elf ARD-Rundfunksender sowie der Deutschen Welle und des Deutschlandfunks vorgestellt wurden. Mittels einer von Infratest durchgeführten repräsentativen Befragung der Hörer und der Bewertung durch eine Fachjury wurde dann aus dem Angebot der jeweils bessere Titel der einzelnen Interpreten für den Wettbewerb ausgewählt.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Die Endausscheidung wurde von Helga Guitton moderiert. Zum ersten Mal im Rahmen eines solchen Wettbewerbs wurden die Beiträge im Vollplayback präsentiert, um (so die offizielle Erklärung) die Schallplattenproduktionen originalgetreu wiederzugeben.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Die Entscheidung über den Sieger traf eine Jury, die aus sechs musikinteressierten Laien und sechs Vertretern verschiedener Rundfunkanstalten bestand.Der Jury gehörten an:Helga Boddin, Redakteurin Unterhaltung beim Hörfunk des Norddeutschen Rundfunks (NDR) in Hamburg,Franz Frankenberg, Redakteur der Unterhaltungsabteilung von Radio Bremen (RB),Hans Hirschmann, Leiter der Hauptabteilung Unterhaltung im Fernsehen des Südwestfunks (SWF) in Baden-Baden,Hans Rosenthal, Leiter der Abteilung Unterhaltung beim RIAS Berlin,Chris Striegler, Redakteur der Hauptabteilung Unterhaltung im Fernsehen des Westdeutschen Rundfunks (WDR) in Köln,Emil Zalud, Redakteur der Abteilung Unterhaltung im Fernsehen des Saarländischen Rundfunks (SR) in Saarbrücken,Grethe Scherpe, Hausfrau aus Berlin, Alter: 30 Jahre,Karin Martini, Schülerin aus Hamburg, Alter: 18 Jahre,Monika Winkler, Sekretärin aus München, Alter: 30 Jahre,Robert Scheiterbauer, Student der Volkswirtschaft aus Köln, Alter: 24 Jahre,Eddie Rebmann, Fernsehtechniker aus Stuttgart, Alter: 38 JahreundMichael Groß, Student der Theologie aus Bremen, Alter: 24 Jahre.


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Nicht in die Endrunde qualifizieren konnten sich folgende elf Titel:


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Disqualifiziert:


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Jedes Jurymitglied konnte jedem Titel auf einer Skala von 1 bis 5 bestenfalls 5 Punkte als Höchstwert und noch einen Punkt als niedrigsten Wert vergeben. Damit hätte ein Titel in der Endsumme im ungünstigsten Fall mindestens 12 und im besten Fall bis zu 60 Punkten erreichen können. Die folgende Übersicht zeigt die genaue Reihenfolge der Juroren während der Punktevergabe: Juror 1: Helga BoddinJuror 2: Franz FrankenbergJuror 3: Hans HirschmannJuror 4: Hans RosenthalJuror 5: Chris StrieglerJuror 6: Emil ZaludJuror 7: Grethe ScherpeJuror 8: Karin MartiniJuror 9: Monika WinklerJuror 10: Robert ScheiterbauerJuror 11: Eddie RebmannJuror 12: Michael Groß


title: Deutscher Schlager-Wettbewerb 1973

text: Obwohl fast alle teilnehmenden Interpreten zur Zeit des Wettbewerbs aktuell erfolgreich waren, gelang kaum einem mit seinem Beitrag ein kommerzieller Erfolg. Einzig hervorzuheben sind diesbezüglich Séverine, Anne-Karin, Graham Bonney, Lena Valaitis und Costa Cordalis. Der Song der blonden Französin Séverine "Jetzt geht die Party richtig los" wurde am 20. Oktober 1973 in der 51. ZDF-Hitparade noch einmal neu vorgestellt. Er wurde in der Folgezeit zum Stimmungshit, den man bis heute untrennbar mit ihrem Namen verbindet. Darüber hinaus ist er ein echter Klassiker des Genres geworden und geblieben. Ebenfalls am 20. Oktober 1973 fand sich Graham Bonney mit "Rosemary und Companie" unter den Neuvorstellungen der 51. ZDF-Hitparade wieder, um am 17. November 1973 auf dem vierten Platz der 52. Ausgabe einen weiteren Auftritt zu absolvieren. In dieser 52. ZDF-Hitparade stellte auch Anne-Karin ihren Song "Dreh dich weiter Ballerina" noch einmal vor, der sich in der Folgezeit außerdem zu einem respektablen Radiohit entwickelte. Auch Lena Valaitis war am Abend des 17. November 1973 unter den Neuvorstellungen der 52. Ausgabe vertreten. Mit ihrem Titel "Dich zu lieben, kannst du mir nicht verbieten" hatte sie es zwar nicht bis in die Endrunde des Schlagerwettbewerbs geschafft, war dafür aber beim damaligen deutschen Schlagerpublikum umso erfolgreicher. Einzig Costa Cordalis konnte mit "Carolina komm" in der Folgezeit nach dem Deutschen Schlagerwettbewerb 1973 einen echten Hit erzielen. Nach seiner Neuvorstellung am 17. November 1973 in der 52. ZDF-Hitparade kam der Titel in den beiden nachfolgenden Monatsausgaben 53 und 54 vom 15. Dezember 1973 bzw. 26. Januar 1974 jeweils auf den ersten Platz. Damit war "Carolina komm" in diesem Zeitraum der absolute Spitzenreiter des deutschen Schlagers in Folge. Allen übrigen Beiträgen des Deutschen Schlagerwettbewerbs 1973, inklusive des eher chansonhaften und musikalisch wie textlich gesehen etwas anspruchsvolleren Siegertitels, blieb ein nennenswerter größerer Hit- und Publikumserfolg weitestgehend verwehrt.


title: Fairchild F-27

text: Die Fairchild F-27 ist ein von 1958 bis 1969 gebautes Verkehrsflugzeug des US-amerikanischen Herstellers Fairchild. Es handelt sich dabei um eine im Wesentlichen baugleiche Lizenzfertigung der F27 Friendship von Fokker für den nordamerikanischen Markt. Die eigenständig entwickelte Variante Fairchild Hiller FH-227 besitzt einen verlängerten Rumpf.


title: Fairchild F-27

text: Um den Bedarf amerikanischer Regionalfluggesellschaften nach einem wirtschaftlichen Propellerturbinenflugzeug zu decken, sah Fokker sich dort nach einem geeigneten Partner für den Bau und den Vertrieb der Fokker F-27 Friendship um. Fokker und Fairchild unterzeichneten im April 1956 ein Abkommen, durch welches das amerikanische Unternehmen ermächtigt wurde, die Friendship in Lizenz zu fertigen. Außerdem wurde Fairchild mit dem Generalvertrieb für den amerikanischen Kontinent betraut. Die erste in den USA hergestellte Maschine (N1027) startete am 12. April 1958 in Hagerstown (Maryland) zu ihrem Jungfernflug, gefolgt vom ersten Serienflugzeug (ebenfalls N1027) am 23. Mai 1958. Zwischenzeitlich, am 9. Mai 1958, wurde der geparkte Prototyp (C/N 01) nach einem Testflug zerstört, als das Fahrwerk wegen einer Druckluftleckage zusammenbrach. Die erste Serienversion, die 44 Passagiere befördern konnte, trug die Bezeichnung Fairchild F-27. Die amerikanische Musterzulassung wurde am 16. Juli 1958 erteilt, und West Coast Airlines begann mit dem Muster am 21. September 1958 den Linienflugbetrieb. Weitere Erstkunden waren Northern Consolidated Airlines, Quebecair und Piedmont Airlines, wobei letztere ab Oktober 1958 stufenweise ihre veralteten, kolbenmotorgetriebenen Martin 4-0-4 durch die F-27 ersetzte.


title: Fairchild F-27

text: Nachfolgemodell der F-27-Grundversion wurde die F-27A, welche baugleich mit der F-27 Mk.200 war. Die mit Frachttor und Roller-Floor ausgerüstete F-27B wurde auch als "Cargonaut" bezeichnet und entsprach der F-27 Mk.300. Fairchild schloss die Friendship-Fertigungsstraße im Jahre 1960, nachdem die erste Nachfrage der Luftverkehrsgesellschaften befriedigt war. Sie wurde aber schon 1961 wiedereröffnet, um zunächst die F-27F als Geschäftsreiseflugzeug herzustellen. Dieses Muster, dessen Zulassung am 24. Februar 1961 erfolgte, wurde von leistungsstärkeren Dart 529-FE von 1610 kW angetrieben. An einer 1963 geplanten Frachtversion mit der Bezeichnung F-27G zeigten die amerikanischen Fluggesellschaften kein besonderes Interesse. Die am 3. August 1965 für den Luftverkehr zugelassene F-27J war wieder ein reines Passagierflugzeug, das mit Dart 532-7 Propellerturbinen ausgerüstet war. Bei dem Nachfolgemodell F-27M, Erstzulassung am 12. Juni 1969, handelt es sich um eine verbesserte Ausführung der F-27J mit leistungsstärkeren Dart 532-7N und Luftschrauben größeren Durchmessers für den Betrieb von heißen und hochgelegenen Flugplätzen. Insgesamt zehn F-27J wurden ab Oktober 1965 an Allegheny Airlines geliefert, die beiden einzigen – schon 1968 fertiggestellten F-27M – erhielt Lloyd Aéreo Boliviano im August und Oktober 1969. Mit diesen Maschinen fand die Produktion der F-27 bei Fairchild nach dem Bau von 128 Exemplaren ihren Abschluss. Die Modelle F-27, F-27A und F-27B konnten 40 bis 44 Passagiere befördern und die Fluggastkapazität konnte bei den Nachfolgemodellen F-27J und F-27M auf 48 bis 52 Passagiere gesteigert werden.


title: Fairchild F-27

text: Im Jahre 1964 übernahm Fairchild den Flugzeughersteller Hiller Aircraft Company und firmierte nunmehr als "Fairchild-Hiller". Zu diesem Zeitpunkt hegte man bereits Überlegungen zur Streckung der F-27, um dieses Muster für den US-Markt attraktiver zu machen. Aufgrund der positiven Resonanz entwickelte das Unternehmen nahezu zwei Jahre vor Fokker eine der F-27A gegenüber um 1,83 m verlängerte Version unter der Bezeichnung FH-227. Der erste von zwei Prototypen nahm bei Fairchild am 2. Februar 1966 die Flugerprobung auf. Die ersten zehn FH-227 erhielt Mohawk Airlines, die diese später gegen die gleiche Anzahl FH-227B mit verstärkter Struktur und höherem Startgewicht austauschte. In der Standardausführung konnten 52, bei enger Bestuhlung bis zu 56 Passagiere befördert werden. Die Reichweite mit maximaler Nutzlast lag bei 1055 km. Einige Maschinen des Grundmodells FH-227 wurden zu FH-227C umgebaut, die wesentliche Merkmale der FH-227B beibehielten. Bei der FH-227E kamen leistungsstärkere Triebwerke vom Typ Dart 532-7L zum Einbau. Die auf denselben Triebwerkstyp umgerüstete FH-227B erhielten die neue Bezeichnung FH-227D. Die 1967 projektierte FH-227A sollte einen nochmals um 0,91 m gestreckten Rumpf aufweisen und durch Dart-542-Triebwerke angetrieben werden, doch diese Version wurde nicht gebaut. Die Produktion der FH-227 endete am 3. Dezember 1968 mit der Fertigstellung von 79 Flugzeugen.


title: Fairchild F-27

text: Bekanntheit erlangte dieser Flugzeugtyp durch den Absturz des Fuerza-Aérea-Uruguaya-Fluges 571, auch bekannt als „Wunder der Anden“.


title: Pharaonischer Tanz

text: Der sogenannte Pharaonische Tanz ist ein Phantasietanz. Die pharaonischen Tänze werden meist nach den dargestellten ägyptischen Herrschern ("Tanz der Kleopatra") oder Göttern ("Tanz der Hathor") betitelt.


title: Pharaonischer Tanz

text: Der pharaonische Phantasietanz hat keine direkten historischen Quellen. Vorbild für die pharaonischen Tänze und Kostüme sind die ägyptischen Wandmalereien aus Gräbern in Ägypten. Viele Tänzerinnen beziehen sich auf bekannte Pharaonen wie Echnaton, Nofretete, Kleopatra VII., Hatschepsut oder ägyptische Göttinnen wie Isis, Hathor, Maat oder Neith.


title: Pharaonischer Tanz

text: Die zum Tanz gespielte Musik ist frei wählbar, nach dem Ausdruck des Tanzes und ist meist getragen, dramatisch und langsam. Die Bewegungen und Choreografien der Tänzerinnen sind angelehnt an die Körperhaltung und Gestik der auf den Grabmalereien des pharaonischen Ägypten dargestellten Personen. Typisch ägyptische Kostüme und Schmuck, ebenso die Krone der Pharaonen, und der Halsschmuck (ägyptischer Halskragen) finden hier Verwendung. Die Symbole der ägyptischen Herrscher, sowie die Symbole der ägyptischen Götter (z. B. das Anch-Zeichen), werden als Accessoires im Tanz benutzt. Bei Darstellungen (Tänze) der Göttin Isis ist der überweite goldene und plissierte Schleier (oft mit Stöcken als Verlängerung), oder Flügelschleier auffallend. Der Flügelschleier sollen die Flügel der Göttin darstellen.


title: Pharaonischer Tanz

text: Meist werden in langsamerem und getragenem Tempo diverse verschiedene Armposen und Haltungen eingenommen. Forscher und Tänzerinnen wie Laurel Victoria Gray sind aber überzeugt, dass die effektiven Tänze im alten Ägypten zum Teil recht akrobatisch waren und nicht langsam und getragen dargeboten wurden.


title: Schrägscheibenmaschine

text: Eine Schrägscheibenmaschine ist ein Gerät, welches in der Hydraulik als Axialkolbenpumpe zur Umsetzung mechanischer Energie (Drehmoment, Drehzahl) in hydraulische Energie (Volumenstrom, Druck) oder als Axialkolbenmotor zur Umsetzung von hydraulischer Energie (Volumenstrom, Druck) in mechanische Energie (Drehmoment, Drehzahl) eingesetzt werden. Nach der Systematik des Hydraulikkonstrukteurs und -pioniers Hans Molly wird die Schrägscheibenmaschine auch als MZ-Maschine bezeichnet.


title: Schrägscheibenmaschine

text: Pumpen und Motoren sind im Aufbau ähnlich. Wie alle Axialkolbenmaschinen besitzt auch die Schrägscheibenmaschine ein mit der Antriebswelle fest gekoppeltes Drehteil mit darin befindlichen Zylinderbohrungen, in denen die Kolben laufen. Die Kolben stützen sich analog zur Schrägachsenmaschine über gelenkige Lager an einer Gleitscheibe ab. Bei Schrägstellung der Scheibe (bei Verstellmaschinen kann die Stellung der Scheibe dazu verändert werden) führen die Kolben eine Hubbewegung aus, wenn die Pumpenwelle angetrieben wird (bzw. die Abtriebswelle führt eine Drehbewegung aus, wenn auf die Kolben Druck einwirkt).


title: Schrägscheibenmaschine

text: Der Unterschied zur Schrägachsenmaschine liegt eben darin, dass hier die Pumpenwelle und das Zylindergehäuse stets parallel zueinander liegen und die Stellung der Scheibe davon abweicht, während bei der Schrägachsenmaschine die Gleitscheibe immer planar zum Wellenquerschnitt angebracht ist, und das Zylindergehäuse einen Winkel zur Welle aufweist.


title: Schrägscheibenmaschine

text: Siehe auch: Axialkolbenmaschine


title: Ins

text: Ins steht für:


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text: Ins ist der Familienname folgender Personen:


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text: ins steht für:


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text: INS steht für:


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text: Siehe auch: