title: Varlosen

text: Varlosen wurde erstmals in einer im 12. Jahrhundert gefälschten Urkunde erwähnt, die auf das Jahr 1093 datiert ist. Der Ortsname lautet dort „Vereldehusen“. Es handelt sich dabei um eine Schenkungsurkunde Heinrichs des Reichen von Northeim an das neugegründete Kloster Bursfelde. Von 1291 bis 1830 besaß das Kloster Hilwartshausen jenes, damals vom adligen Herrn Conrad von Schöneberg, übertragene Zehnt als Lehen. Herzog Albrecht II. schenkte am 21. Juni 1298 2½ Hufen Landes zu Vereldehusen der in Göttingen neu erbauten St.-Nikolai-Kirche. Eine weitere Besitzübertragung fand im Jahr 1374 statt, als die Ratsherren zu Münden eine Urkunde ausstellten, die besagt, dass Johann Siepel und seine Frau Gisela sowie deren Kinder „das kleine Gut“ in Varlosen den Brüdern Hermann und Johann, Söhne des Ludolph von Eschene, verkauften. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts wurde Varlosen Bestandteil des Kantons Dransfeld, welches wiederum in den Distrikt Göttingen eingegliedert war. Später, nach Auflösung des Dransfelder Kantons gelangte Varlosen zum Amt Münden in welchem es in das gleichnamige Unteramt eingegliedert wurde und zu jener Zeit, um die Mitte des 19. Jahrhunderts, etwa 419 Einwohner und 75 Häuser besaß. Für das Jahr 1860 ist die Zugehörigkeit Varlosens zum Amt Dransfeld belegt.


title: Varlosen

text: Am 1. Januar 1973 wurden die Gemeinden Varlosen, Ellershausen bei Münden, Imbsen und Löwenhagen zur neuen Gemeinde Niemetal zusammengeschlossen.


title: Varlosen

text: Christoffel Münster (1632–1676) war mit 2,48 m der größte Sohn Varlosens. Er wurde vom Herzog Christian Ludwig von Hannover zu seinem Leibwächter ernannt. Das Wappen des Ortes zeigt den langen Christoffel.


title: Varlosen

text: Varlosen ist über die Kreisstraße K202 oder die Landesstraße L560 von der Bundesstraße 3 aus zu erreichen.


title: Varlosen

text: Der Varloser Sportverein TSV Jahn Varlosen richtet seit mehreren Jahrzehnten einmal jährlich im April die Breitensportveranstaltung "Varloser Crosslauf" aus, 2010 zum 34. Mal.


title: Beechcraft Model 99

text: Die Beechcraft Model 99 ist ein zweimotoriges Zubringerflugzeug der Beech Aircraft Corporation, das mit zwei Turboproptriebwerken ausgestattet ist und von 1966 bis 1987, mit einer Unterbrechung von 1976 bis 1980, gebaut wurde. Sie besitzt keine Druckkabine.


title: Beechcraft Model 99

text: Die Entwicklung der Beech 99 begann 1965. Ziel war es, einen Nachfolger für die veraltete Beechcraft 18 zu finden. Beech verwendete hierbei Strukturelemente der erfolgreichen Queen Air Reihe (Tragflächen) und der King Air-Reihe (Triebwerke) sowie einen neu konstruierten Rumpf.


title: Beechcraft Model 99

text: Im Juli 1966 fand der Erstflug des ersten Prototyps statt. Am 2. Mai 1968 begann die Auslieferung an die Kunden mit einer Maschine an "Commuter Airlines". Bis 1986 wurden 239 Beech 99 in verschiedenen Kabinen-Layouts (bis zu 17 Passagiere) gebaut.


title: Beechcraft Model 99

text: Die wenigen 99, die heute noch fliegen, sind meist zu Frachtern oder für Spezialaufgaben umgerüstet.


title: Beechcraft Model 99

text: Die Baureihen unterscheiden sich wie folgt: Vom Erstflug 1966 bis Februar 2021 kam es mit Beech 99 zu 54 Totalschäden. Bei 29 davon kamen 177 Menschen ums Leben. Beispiele:


title: Rising Girl

text: Rising Girl ist eine Hip-Hop/Reggae/Ragga-Formation aus der österreichischen Stadt Graz.


title: Rising Girl

text: Die Band wurde Mitte der 1990er Jahre in Graz gegründet. Ihr allererster Name war "Diving Deep" und ihre Musik ging damals noch mehr in die Richtung Akustikrock, aber es waren auch schon Ansätze zum Reggae erkennbar. Erster Erfolg der Band war 1995 der Gewinn des steirischen Bandwettbewerbs "Rock Weiß Grün". Ein Jahr später nahmen sie im ORF-Landesstudio Steiermark die Extended Play "Push..." auf. Sie haben ihren Musikstil dann ganz dem Reggae zugewandt und benannten sich in "Rising Girl" um. Außerdem kamen noch die Genres Hip-Hop und Dancehall dazu. 2003 veröffentlichte die Band ihr erstes Album "Just Be You". Zwei Jahre später wurde das österreichische Major-Label Sony BMG auf die Formation durch den Ö3 Soundcheck aufmerksam und veröffentlichte die Single "Rising Girl". Der Song wurde sehr oft von dem österreichischen Radiosender Ö3 gespielt. Eigentlich wurde das Lied schon 1996 auf der EP "Push..." veröffentlicht, aber erst 2005 konnte es nach erfolgter Promotion ein Hit werden.


title: Rising Girl

text: Nach der kommerziellen Veröffentlichung der Single "Rising Girl" im Juni 2005 erreichte diese im August desselben Jahres Platz 1 der österreichischen Charts und rangierte auf Platz 16 der österreichischen Jahres-Charts von 2005. Im November 2005 wurde das Album "Salamaleikum" veröffentlicht. Für das Album wurden viele neue Lieder, aber auch ein paar Lieder des Vorgängeralbums "Just Be You" neu aufgenommen. 2006 wurde "Rising Girl" für zwei Amadeus Austrian Music Awards nominiert.


title: Rising Girl

text: Im Sommer 2007 wurde die Band um die Graz stammenden Rapper J-Boy und Don Dagga erweitert und veröffentlichte nach dem Motto „Rising Girl grows to Rising Nation“ unter dem Projekttitel "Rising Nation" die Single "Rule the Boat". Am 24. Oktober 2008 erschien das Album "Pure Fresh Breeze" und kurz darauf die Single "So in Love". Am 21. August 2009 veröffentlichte die schwedische Popformation Lovestoned eine Coverversion von "Rising Girl". Im Juni 2013 veröffentlichte die Band zusammen mit dem HipHop-Dj Lil Dirty (Ivo Zaricin) als Leadsänger die Single "I Know You’ll Wait For Me".


title: Gastfamilie

text: Eine Gastfamilie ist eine Familie, die einen meist ortsfremden jungen Menschen freiwillig für einen bestimmten Zeitraum im Rahmen einer Veranstaltung aufnimmt. Solche sind meist ein Schüleraustausch, Auslandsstudium oder einer Großveranstaltung, wie der Weltjugendtag. Kostenpflichtige Aufenthalte bei Gastfamilien werden als Homestay bezeichnet.


title: Gastfamilie

text: In der Regel ist es unentgeltlich, eine Gastfamilie zu sein. Teilweise (z. B in Ländern mit hohen Lebenshaltungskosten) wird den Gastfamilien auch ein Zuschuss als Entschädigung bezahlt, der jedoch die Auslagen meist nicht deckt.


title: Gastfamilie

text: Familien stellen sich als Gastfamilie zur Verfügung, um zum Beispiel Personen aus anderen Kulturen und Sprachräumen kennenzulernen, ihren Kindern den langersehnten Geschwisterwunsch (auf Zeit) zu erfüllen oder aus humanitären Erwägungen, so in Zusammenhang mit der "Schweizer Spende".


title: Homöoid

text: Ein Homöoid ist in drei Dimensionen eine Schale, die durch zwei konzentrische, ähnliche Ellipsoide berandet ist. In zwei Dimensionen ist ein Homöoid ein elliptischer Ring, der durch entsprechende Ellipsen berandet ist.


title: Homöoid

text: Wird die äußere Berandung durch ein implizit gegebenes Ellipsoid


title: Homöoid

text: mit den Halbachsen formula_2 beschrieben, so ist für formula_3 die innere Berandung durch


title: Homöoid

text: gegeben.


title: Homöoid

text: Im Grenzfall von formula_5 spricht man von "dünnen", im anderen Fall von "dicken" Homöoiden.


title: Homöoid

text: Die physikalische Bedeutung von Homöoiden in der Potentialtheorie liegt darin, dass "innerhalb" eines homogen mit Masse bzw. Ladung gefüllten Homöoiden auf eine Probemasse bzw. Ladung keine Kraft ausgeübt wird. Das entsprechende Potential ist daher konstant, siehe auch Prinzip der Entblätterung. Dies gilt "nicht" für andere elliptische Schalen, z. B. Fokaloide.


title: Homöoid

text: Das Potential im "Äußeren" eines dünnen Homöoiden ist auf Ellipsoiden konstant, die konfokal zu diesem Homöoiden liegen. Diese bemerkenswerten Eigenschaften wurden bereits von Isaac Newton bewiesen.


title: Homöoid

text: In der Astronomie und Geophysik kann die Theorie der Homöoide zur Berechnung von Gleichgewichtsfiguren dienen. Da bei allen größeren Himmelskörpern die Dichte nach innen zunimmt, können sie zwiebelschalenartig durch dünne Schichten gleicher Dichte modelliert werden.


title: Homöoid

text: Man spricht von einer homöoidalen Dichteverteilung, wenn die Schichten konstanter Dichte einer Massen- oder Ladungsverteilung durch konzentrische, einander ähnliche Ellipsoide gegeben sind. "Innerhalb" einer homöoidalen Dichteverteilung tragen zur Kraftwirkung auf einen Körper nur die Schichten bei, die sich innerhalb des zur Berandung konzentrischen, ähnlichen Ellipsoiden befinden, der durch den Körper verläuft.


title: ECC Preussen Berlin

text: Der Eishockey-Club Charlottenburg Preussen Berlin war ein Eishockey-Verein aus Berlin. Von seiner Gründung 2004 bis August 2012 hatte er noch das Wort „Juniors“ im Vereinsnamen. Der Verein sah sich in der Tradition des BSC Preussen bzw. der Berlin Capitals, war jedoch juristisch von diesem unabhängig. Im Juli 2020 wurde der Verein nach einem Insolvenzantrag aufgelöst.


title: ECC Preussen Berlin

text: Von 2010 bis 2013 und von 2015 bis 2019 spielte der Club in der drittklassigen Oberliga.


title: ECC Preussen Berlin

text: Auch wenn der ECC Preussen ein komplett eigener Verein ist und bis heute keine gemeinsame Arbeit, weder in wirtschaftlicher noch in spielerischer Zusammenarbeit, mit dem Berliner Schlittschuhclub besitzt, ist die Herkunft des Namens auf die Vergangenheit zurückzuführen. Gegründet wurde der Berliner Schlittschuhclub bereits im Jahr 1893. 1909 wurde der erste Eishockeybetrieb aufgenommen. Gründe für die häufige Namensänderung liegen dabei vor allem in finanzieller Misswirtschaft, sportlichem Misserfolg und der immer stärker werdenden Konkurrenz der Berliner Eisbären im Ostteil der Stadt. Für die Geschichte des ECC Preussens ist allein die Geschichte seit der Ausgliederung der Eishockeyabteilung aus dem Stammverein relevant.Nach erneuter Insolvenz vollzogen die Verantwortlichen eine Trennung zwischen Jugend- und Profisport.Der BSchC Preussen ging nach der Saison 2004/05 in die Insolvenz.


title: ECC Preussen Berlin

text: "Exkurs:" Der "Berliner Schlittschuhclub 2007", der im Sommer 2007 aus der aus dem Berliner Schlittschuhclub ausgeschlossenen Eishockeyabteilung entstand, versuchte zur Saison 2007/2008 mit einer Mannschaft in der Regionalliga zu starten. Nachdem es jedoch erneut Probleme mit dem Austragungsort der Heimspiele und den Lizenzen gab und es auch erst in der Abstiegsrunde gelang, die ersten sportlichen Siege einzufahren, zog der Vorstand die Konsequenzen und meldete für die Saison 2008/2009 allein eine Mannschaft für die Sachsenliga (5. Liga), sodass der ehemalige Rekordmeister, der Berliner Schlittschuhclub, wohl endgültig in den Amateurbereich abgerutscht ist. Wie schon in den vergangenen Jahren erfolgte abermals eine Umbenennung des Vereins in "Eissport und Schlittschuh Club 2007 Berlin e.V". Ähnlich wie die vorangegangenen Namensänderungen in der Vergangenheit wird auch dieser Name bei den noch verbliebenen Fans nicht sehr positiv aufgenommen. Grund für die diesjährige Umbenennung liegen in der Ähnlichkeit zum Altverein aus dem Jahr 1983.


title: ECC Preussen Berlin

text: Nachdem nach der "Berlin Capitals Eishockey GmbH" auch der Stammverein "EC Berlin Capitals" im Frühjahr 2004 unter Insolvenzverwaltung gestellt wurden, gründeten verschiedene Aktive aus dem Umfeld des Vereins und insbesondere der Nachwuchsabteilung einen neuen Verein ("EC Neuer Anfang"), um den Spielbetrieb des Nachwuchses aufrechtzuerhalten.


title: ECC Preussen Berlin

text: In der Gründungsphase waren verschiedene Versionen für den Vereinsnamen im Umlauf, aber erst unter dem Namen "ECC Preussen Juniors" wurde der Verein ins Vereinsregister aufgenommen. Neben den vielen Nachwuchsmannschaften in sämtlichen jugendlichen Altersklasse (5–17 Jahre), stellte der ECC auch eine Seniorenmannschaft, die in der Regionalliga-Saison 2004/05 an den Start ging.


title: ECC Preussen Berlin

text: Nachdem die ersten Jahre eher durchwachsen verliefen, stellte die Spielzeit 2007/2008 den bisherigen Höhepunkt in der noch jungen Geschichte der ECC Preussen Juniors da. Völlig unerwartet und mit einem Kader, dem man nicht mehr als Mittelmaß zutraute, kam man bis ins Playoff-Finale, wo der ECC gegen den EHV Schönheide 09 im Modus Best-of-Three mit 2:1 verlor und die Saison als Vizemeister abschloss. Bevor es zu dem überraschenden Finale kam, schlug man den Lokalrivalen FASS Berlin ebenfalls im Modus Best-of-Three mit 2:0 Siegen. Die Besucherzahlen in den Heimspielen, auch gegen den EHV Schönheide, reichten dabei an alte Zeiten des "Berliner Schlittschuhclubs" heran. Der Zuschauerschnitt in den Heimspielen gegen FASS Berlin und Schönheide lag bei über 1000 Zuschauern pro Spiel.


title: ECC Preussen Berlin

text: Als Meister und sportlicher Aufsteiger besaß der EHV Schönheide das Aufstiegsrecht. Da von Seiten von Schönheide davon jedoch kein Gebrauch gemacht wurde, bat die ESBG auch den ECC, den Gang in die – drittklassige – Oberliga Saison 2008/2009 zu wagen. Um jedoch nicht ähnliche finanzielle Fehler zu begehen, wie sie Jahre zuvor beim Berliner SC Preussen und den Berlin Capitals begangen wurden, machte der Verein keinen Gebrauch von der Aufstiegsmöglichkeit.


title: ECC Preussen Berlin

text: Mit namhaften Spielerverpflichtungen wie Holger Mix, Jan Schertz und André Berger sowie der Trainerverpflichtung von Heiko Awizus strebte man eine Saison später jedoch den sportlichen Aufstieg in die Oberliga an. Nachdem der ECC die Hauptrunde souverän als erster beendet hatte und im Finale die Black Dragons Erfurt mit 2:1 Spielen schlug, konnte man den ersten Meistertitel der Vereinsgeschichte feiern. Bemerkenswert waren in den Playoffs die Auswärtsspiele, in denen knapp 200 Fans nach Weißwasser (Tornado Niesky trug dort das Playoffspiel gegen den ECC aus) und gut 300 Fans nach Erfurt reisten.


title: ECC Preussen Berlin

text: Insbesondere aufgrund fehlender finanzieller Mittel des Vereins konnte der sportlich erreichte Aufstieg jedoch nicht wahrgenommen werden. Mit Marvin Krüger verließ der erste selbst ausgebildete Spieler und Torschützenkönig der Saison den Verein Richtung Hannover Scorpions (DEL). Zudem erschwerte die Schließung der Deutschlandhalle und die damit verbundene Reduzierung der Eiszeiten eine Verbesserung der sportlichen Leistungsfähigkeit. Die Mannschaft nahm in der Saison 2009/10 daher erneut an der Regionalliga Ost teil.


title: ECC Preussen Berlin

text: Zu Saisonbeginn 2009/10 zog der ECC zwangsweise ins Erika-Heß-Eisstadion in Berlin-Wedding um. Folge des Umzuges war ein starker Zuschauerschwund, der dem Verein erneut finanziell zu schaffen machte. So kamen zu den ersten Heimspielen mit 200 bis 300 Fans lediglich die Hälfte der Zuschauer aus den Vorjahren.


title: ECC Preussen Berlin

text: Sportlich rutschte der ECC im Laufe der Saison bis auf den vorletzten Tabellenplatz ab. Infolge des mäßigen Saisonverlaufes entließ der Verein die Trainer Marco Rentzsch und Nicolai Tittus. Marco Rentzsch wurde anschließend für kurze Zeit Trainer des fünftklassigen Berliner Schlittschuhclub. Saison- und Vereinshöhepunkt war ein Gastspiel der DEL-Mannschaft der Hannover Scorpions, des neuen Vereins von Marvin Krüger. Zu diesem Spiel kamen knapp 900 Fans.


title: ECC Preussen Berlin

text: Auch in der Saison 2010/11 gab es vor allem aufgrund mangelhafter Eis- und Spielflächen weitere Probleme. Aus Kostengründen zog man in den Hangar 3 des Flughafens Tempelhofs, in dem nach der Schließung der Deutschlandhalle eine provisorische Eisfläche für viele Berliner Eishockeymannschaften errichtet wurde. Sportlich startete der ECC nach einem Umbruch im Fan- und Vereinsumfeld mit viel Motivation und einer Reihe von Siegen, wurde aber bereits nach wenigen Spielen in die Realität zurückgeholt und fand sich so im unteren Tabellendrittel der Oberliga Ost wieder.


title: ECC Preussen Berlin

text: Am 6. Mai 2011 wurde durch Beschluss des Amtsgerichts Berlin-Charlottenburg das Insolvenzverfahren für den Verein eröffnet (Aktenzeichen 36 e IN 954/11), nachdem das vorläufige Verfahren am 21. April 2011 auf Antrag durch die amtierenden, im Vereinsregister eingetragenen Vorstandsmitglieder eröffnet wurde.


title: ECC Preussen Berlin

text: Aus den am 7. Februar, 31. März und 6. Mai 2011 durchgeführten Mitgliederversammlungen ergab sich eine unklare Situation über die tatsächliche Vertretungsbefugnis der als Vorstand gewählten Personen. Daher wurde vom Amtsgericht am 31. Mai 2011 ein Notvorstand mit dem Auftrag bestimmt, im Rahmen einer Mitgliederversammlung eine ordnungsgemäße Wahl eines Vereinsvorstands abzuhalten und einen Beschluss über die Fortführung der Vereinsarbeit nach § 42 Abs. 1 BGB herbeizuzuführen.


title: ECC Preussen Berlin

text: Auf der Mitgliederversammlung am 30. August 2012 wurde beschlossen, aus dem Vereinsnamen das Wort "Juniors" herauszunehmen. Nach Abschluss der Saison 2012/13 auf dem letzten Platz beendeten einige Sponsoren ihr Engagement, so dass die finanziellen Mittel für einen erneuten Start in der Oberliga Ost nicht reichten. Daher trat die Mannschaft in der Saison 2013/14 in der Regionalliga Ost an und startete dort als Mitfavorit. Im Heimspiel gegen den ESC 2007 Berlin konnte, unterstützt von einigen Sponsoren, mit 1000 Zuschauern der Publikums-Rekord der Saison aufgestellt werden. Die Saison wurde ohne Punktverlust mit dem Erringen des Meistertitels abgeschlossen, der Aufstieg jedoch aus finanziellen Gründen nicht angetreten.


title: ECC Preussen Berlin

text: Daher trat der ECC als Titelverteidiger in der Saison 2014/15 in der Regionalliga Ost an und wurde mit einem Punkt Vorsprung erneut Meister. Das mit dem Meistertitel verbundene erneute Aufstiegsrecht in die Oberliga wurde im Sommer 2015 wahrgenommen. Die Spielzeiten zwischen 2015/16 und 2017/18 schloss der ECC stets im unteren Tabellenfeld der Oberliga Ost ab. In der Saison 2018/19 belegte der ECC den letzten Platz, stieg erneut ab und spielte daher in der Saison 2019/20 in der Regionalliga Ost. Dort kam der Club auf Anhieb in das Finale der Playoffs, das auf Grund der Corona-Beschränkungen nicht ausgetragen wurde. Am 7. Juli 2020 wurde das Insolvenzverfahren über den Verein eröffnet, welches in der Auflösung des Vereins endete.


title: ECC Preussen Berlin

text: Der Großteil der bekannten Spieler hat eine lange Berliner Vorgeschichte. So haben Spieler wie Marco Rentzsch, Holger Mix und weitere unter anderem bei den Eisbären Berlin, dem BSC Preussen oder FASS Berlin gespielt. In der Liste aufgeführt sind all die Spieler, die zu mindestens jahrelang bei den "Berlin Capitals" und/oder beim "BSC Preussen" gespielt haben und gegebenenfalls Erfahrung aus der 1. und/oder 2. Bundesliga besitzen.


title: ECC Preussen Berlin

text: Mit dem Ende des Spielbetriebs bei der Berliner Schlittschuhclub Preussen GmbH war der ECC die höchstklassige Mannschaft, die die Spiele in der Deutschlandhalle seit der Saison 2005/2006 austrug.


title: ECC Preussen Berlin

text: Durch die von Anfang August 2005, fast die komplette Saison 2005/2006 andauernde Sperrung der Deutschlandhalle durch die Messe Berlin mussten der Spiel- und Trainingsbetrieb in anderen Eisstadien Berlins durchgeführt werden.


title: ECC Preussen Berlin

text: Am 27. Juni 2008 beschloss der Berliner Senat und die Messe Berlin die endgültige Schließung der Deutschlandhalle zum 30. April 2009, den nachfolgenden Abriss und einen Neubau bis spätestens 2011. Als Alternativen bis zur Fertigstellung des Neubaus standen das Berliner Erika-Heß-Eisstadion mit etwa 2800 Plätzen (FASS Berlin) oder der Berliner Wellblechpalast mit etwa 4700 Plätzen (bis 2008 Spielstätte der Eisbären Berlin und aktuelles Zuhause der Eisbären Juniors Berlin) zur Diskussion.


title: ECC Preussen Berlin

text: Als Ersatz für die Deutschlandhalle wurde eine neue Spielstätte am Gelände P9 der Berliner Glockenturmstraße errichtet, die eine Kapazität von bis zu 1000 Zuschauerplätzen umfassen sollte. Die Fertigstellung der neuen Eishalle war zunächst für Herbst 2011 geplant.


title: ECC Preussen Berlin

text: Die ebenfalls auf dem Messegelände befindliche Eissporthalle an der Jafféstraße, Heimat des Vorgängervereins des ECC Preussen Juniors, des BSC Preussen (inklusive der Preussen Devils und der Berlin Capitals), war 2001 im Rahmen des Südausbaus des Messegeländes der Messe Berlin abgerissen worden, sodass der Abriss der Deutschlandhalle aus Sicht der Anhänger des Clubs als Wegfall der zweiten ehemaligen West-Berliner Eishockeystätte wahrgenommen wurde.


title: ECC Preussen Berlin

text: Mit der abgerissenen Jafféhalle gab es keine unmittelbaren Berührungspunkte, da der Verein ECC zum Zeitpunkt des Abrisses noch nicht existierte.


title: ECC Preussen Berlin

text: Nach Beendigung der Eishockeysaison 2008/2009 gab der Berliner Senat erst bekannt, dass ab der Saison 2009/2010 das Berliner Velodrom die vorübergehend neue Heimspielstätte der Preussen sein würde. Nachdem es aber zu viele offensichtliche Probleme mit der Organisation von Berliner Sechstagerennen, Konzerten und den restlich verbliebenen Eiszeiten gab, einigte man sich darauf, im zu diesem Zeitpunkt bereits stillgelegten Flughafen Berlin-Tempelhof eine Übergangslösung zu präsentieren. Hierzu wurde im ehemaligen Hangar 3 eine dauerhafte Eisfläche installiert, die es den Eishockeyteams ermöglichte, die benötigten Trainingszeiten in Anspruch zu nehmen. Da jedoch bis zur Fertigstellung im September 2009 keine Zuschauertribünen standen, trug der ECC Preussen seine Heimspiele im Erika-Heß-Eisstadion aus. Nachdem auch dieses Übergangsjahr überstanden wurde, bezog der Verein zur Saison 2010/2011 den Hangar. Hier standen fast ganzjährig drei kleine Tribünen, die insgesamt 199 Zuschauer fassten.


title: ECC Preussen Berlin

text: Ab dem 2. März 2012 bezog der ECC Preussen die 1000 Zuschauer fassende neue Eissporthalle P9. Die Baukosten der an der Glockenturmstraße stehenden Eishalle betrugen ca. 15,5 Millionen Euro. Die Kosten wurden vom Berliner Senat getragen.


title: ECC Preussen Berlin

text: In der Tradition der Berlin Capitals steht die sehr gute Nachwuchsarbeit, weswegen die Jugendmannschaft die Ligeneinstufung der Capitals übernehmen konnte und in der Saison 2004/2005 in der Deutschen Nachwuchs-Liga spielte. Mit der Gründung des ECC Preussen Berlin setzte man sich ursprünglich zum Ziel, den Nachwuchsbereich speziell zu fördern, um die so ausgebildeten Jugendlichen im Laufe der Jahre an die Seniorenmannschaft heranzuführen und den Kader der "Senioren" zu ergänzen.


title: ECC Preussen Berlin

text: Der ECC knüpfte dabei an das 1983 entworfene Konzept des Berliner Schlittschuhclubs an. Hierbei wird vor allem auf die Zusammenarbeit mit einer Berliner Sportschule (Poelchau-Oberschule) gesetzt. Mit dem Aufstieg der "Juniorenmannschaft" am Ende der Saison 2007/2008 stellte man bis zur Saison 2010/11 drei Jugendmannschaften für die jeweilige Jugendbundesliga des DEB. Seit der Saison 2010/2011 treten jedoch aus Kostengründen nur noch zwei Jugendteams (Schüler- und Jugendmannschaft) an. Die wegfallenden Junioren wurden teils der Oberligatruppe eingegliedert, teils verließen sie aber auch den Verein, um sich dem finanziell besser gestellten Berliner Schlittschuhclub oder FASS Berlin anzuschließen.


title: ECC Preussen Berlin

text: Zum Ende der Saison 2007/2008 konnte der Zuschauerschnitt gesteigert werden und erreichte erstmals die 1000er Marke. Mit teilweise über 1200 Zuschauern in den letzten Spielen der vergangenen Saison 2007/2008 fanden sich – wohl aufgrund von Aufstiegshoffnungen – so viele Zuschauer wie noch nie beim ECC ein. Der Aufstieg konnte jedoch nicht realisiert werden. Auch eine Saison später, als man die erste „Meisterschaft“ holte, kamen wie schon im Vorjahr über 1000 Zuschauer zu den Playoffs in die Halle. Beim letzten Heimspiel der Saison 2008/2009 kamen mehr als 1500 Fans in die Deutschlandhalle und feierten mit den Spielern und Trainern den ersten gewonnenen Titel der Vereinsgeschichte.


title: ECC Preussen Berlin

text: Ähnlich wie die Fans des ECC's bestehen auch viele Fanclubs bereits aus der Ära des Berliner Schlittschuhclubs, des BSC Preussen, der Preussen Devils oder den Berlin Capitals. Allein die Fangemeinschaften "Royal Preussen Freakz", "150 % Preussen" oder die " FG Sieg oder Spielabbruch" sind Fangemeinschaften, die erst seit der jungen Geschichte des ECC Preussens bestehen. Allein in der Saison 2008/2009 entstanden mit den "Preussen Guardians" und den "Preussen Fanatics" zwei neue Fangemeinschaften. Offiziell bestätigt der Verein vier offizielle Fanclubs auf seiner Homepage, wobei die drei oben angesprochenen Fangemeinschaften an sich keine eingetragenen Vereine sind.


title: Lonzo (Geiger)

text: Lonzo (* 29. September 1952 in Hamburg; † 13. November 2001 ebenda; bürgerlich "Lorenz Westphal") war ein deutscher Musiker. Sein Spitzname war "Der Teufelsgeiger von Eppendorf". Lonzo war ab 1974 Mitglied der Hamburger Musikgruppen Leinemann (bis 1976) und Rentnerband (bis Januar 1975). Außerdem bildete er gemeinsam mit Okko Bekker, Berry Sarluis, Chris Hermann und Django Seelenmeyer die Gruppe Okko, Lonzo, Berry, Chris & Django, später mit Wolfgang Timpe für Seelenmeyer Okko, Lonzo, Berry, Chris & Timpe.


title: Lonzo (Geiger)

text: Im Jahr 1974 nahm er zusammen mit seinem langjährigen Weggefährten, dem Pianisten Gottfried Böttger, die 1975 veröffentlichte Single "Hamburg ’75" auf, die sich auf die damals florierende Hamburger Szene bezog. Dieser gehörten unter anderem Udo Lindenberg, Otto Waalkes und Hans Scheibner an.


title: Lonzo (Geiger)

text: Seine kommerziell erfolgreichste Zeit war für Lonzo das Jahr 1980, als seine Singles "Der Zaubergeiger (Der Teufel kam nach Eppendorf)" – eine deutsche Version des Liedes "The Devil went down to Georgia" von Charlie Daniels – und "Die Dinosaurier" erschienen. Lonzo war längere Zeit alkoholabhängig, konnte seine Sucht jedoch überwinden. Im Mai 2001 nahm er seine Konzertkarriere wieder auf. Er starb am 13. November 2001 in Hamburg im Alter von 49 Jahren an einem Herzinfarkt und wurde auf dem Friedhof Volksdorf in Hamburg beigesetzt. Eine Stele, auf der eine Geige, sein bürgerlicher Name und sein Pseudonym zu sehen sind, erinnert an den Musiker. Lonzo hatte zwei Töchter.


title: Abschied der Slawin

text: Abschied der Slawin (Прощание славянки) ist einer der bekanntesten Märsche in Russland. Er wurde 1912 von Wassili Agapkin (1884–1964) komponiert.


title: Abschied der Slawin

text: Im originalen Liedtext von V. Lasarew (1912) handelt der Marsch von einem Soldaten während der Balkankriege 1912/1913, der von seiner Frau Abschied nimmt. Es gibt aber zwei neuere Texte von A. Mingalew und M. Galich mit patriotischerem Inhalt.


title: Abschied der Slawin

text: Im Kriegsfilm "Die Kraniche ziehen" (1957) begleitet der Marsch eine Schlüsselszene, als die Einberufenen abmarschieren, ohne dass sich Hauptheld und Hauptheldin voneinander verabschieden können.


title: Abschied der Slawin

text: Im Film "Gefangen im Kaukasus" (1996) von Sergei Bodrow dient "Abschied der Slawin" als ein wichtiges Instrument in der Erzählung.


title: Abschied der Slawin

text: Ebenfalls wird der Marsch in dem Film "Attack on Leningrad", in einer Interpretierung einer Militärbrassband unter der Leitung von I. Petrov, gespielt.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Samuil Jakowlewitsch Marschak (, wiss. Transliteration ""; *  in Woronesch; † 4. Juli 1964 in Moskau) war ein jüdisch-russischer Schriftsteller; bekannt vor allem durch seine Kinderliteratur und Übersetzungen englischer Gedichte (u. a. Shakespeares Sonette).


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Marschak entstammte einer jüdischen Familie, deren Wurzeln bis zum berühmten Rabbiner Aaron Schmuel Kajdanower reichen, der im 17. Jahrhundert im damaligen polnisch-litauischen Königreich lebte. Sein Vater Jakow Marschak war Fabrikmeister in Woronesch, während seine Mutter sich der Erziehung der Kinder widmete. Da Marschaks Vater mit seinen Arbeitsbedingungen nicht zufrieden war, zog die Familie innerhalb von vier Jahren drei Mal um. Marschak besuchte das Gymnasium in Ostrogoschsk, konnte es jedoch nicht abschließen, da seine Eltern 1901 nach Sankt Petersburg zogen. Dort machte er Bekanntschaft mit dem russischen Kritiker und Kunstwissenschaftler Wladimir Stassow, der großes Interesse am Fortkommen Samuils zeigte, der bereits durch seine ersten Gedichte aufgefallen war. Innerhalb von zwei Jahren lernte der damals erst 15-jährige Marschak solche Berühmtheiten des russischen kulturellen Lebens wie Maxim Gorki, Ilja Repin und Fjodor Schaljapin kennen. In dieser Zeit verfasste Samuil mehrere Gedichte auf Jiddisch, die 1905 mit Hilfe Stassows in der Zeitschrift "Das jüdische Leben" erschienen. 1906 machte er Bekanntschaft mit Yitzhak Ben-Zvi, einem der Gründer der jüdischen Arbeiterpartei Poalei Zion und veröffentlichte in einer litauischen Zeitschrift Übersetzungen von Salomon Anskis "Di shvue", Hymne der damaligen jüdischen Arbeiterbewegung. Ein Jahr später erschienen seine Übersetzungen der Werke eines der bekanntesten jüdischen Dichters des zaristischen Reiches Chaim Nachman Bialik ins Russische.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Im Jahre 1907 wurde Marschak in die Redaktion der damals sehr bekannten satirischen Zeitschrift "Satirikon" aufgenommen. In diese Zeit fällt seine Bekanntschaft mit Alexander Blok und die Hinwendung zum Symbolismus, die ihm eine große Popularität über die engen Grenzen der literarischen Kreise der Hauptstadt hinaus gebracht hatte. Im Jahre 1911 reiste Marschak zusammen mit seinem Freund, dem Dichter Jakow Godin als Korrespondent der „Wseobschtschaja gaseta“ (deutsch: Allgemeine Zeitung) in den Nahen Osten, wo er auch seine künftige Ehefrau Sofja Milwidskaja kennenlernte: Sie heirateten bereits im Januar 1912. Wenige Monate nach der Hochzeit fuhren die beiden nach England (London), wo Marschak von 1912 bis 1914 Anglistik studierte. Während dieser Zeit übersetzte Marschak vor allem die Werke von William Black, Robert Burns und William Butler Yeats ins Russische. 1914 kehrte er nach Russland zurück. Während des Ersten Weltkrieges betreute Marschak Flüchtlingskinder.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Nach der Februarrevolution 1917 reiste sein Vater zusammen mit Samuils Familie in den Süden, ins Kuban-Gebiet, wo er bald eine Arbeit gefunden hatte. Samuil blieb zunächst noch im revolutionären Petrograd und reiste erst kurz vor der Oktoberrevolution in den Süden zu seiner Familie. Allerdings bekam er bald darauf die Nachricht vom Tode seiner Mutter, die in Petrograd blieb, so dass er bereits im Dezember zurückkehren musste. Da er den Wirren der Revolutionszeit entfliehen wollte, war er Anfang 1918 wieder bei seiner Familie in Jekaterinodar. Allerdings erlebte er dort die ganze Wucht des russischen Bürgerkriegs; die Stadt wurde mehrere Male von roten und weißen Truppen besetzt und ausgeplündert. Dort veröffentlichte Marschak 1919 unter einem Pseudonym einen Gedichtband, in dem er sich zwar für die demokratische Neuordnung des Landes aussprach, gleichzeitig jedoch den Antisemitismus der Weißen geißelte, was ihm seitens der lokalen Machthaber negativ angekreidet wurde. Marschak musste zeitweilig um seine Freiheit und sogar sein Leben fürchten, so dass er die am 25. August 1920 einrückenden sowjetischen Truppen mit offenen Armen empfing. Dies hat ihm wahrscheinlich auch das Wohlwollen der Bolschewiki gesichert. Nach der Etablierung der Sowjetmacht wurde Marschak 1920 zum Leiter der Sektion Kinderheime und Kinderkolonien ernannt und war anschließend von 1921 bis 1923 Dramaturg am dortigen Kindertheater.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Unter aktiver Mitarbeit Elisaweta Wassiljewas gelang es Marschak in Jekaterinodar ein „Kinderstädtchen“ zu errichten, das später zum Vorbild der sogenannten „Pionierhäuser“ in der ganzen Sowjetunion wurde. Marschak schrieb in diesen Jahren seine besten Kindermärchen, so unter anderem „Das Katzenhaus“, „Der Zauberstab“ oder „Petruschka“, die später zur Klassik der sowjetischen Kinderliteratur gezählt wurden. Marschaks Ruhm als Organisator und Kinderbuchautor führte dazu, dass er 1923 eine Einladung als Leiter der Literaturabteilung des Jugendtheaters in Leningrad erhielt, die er auch annahm. Kurz darauf erschien die Sammlung von Gedichten für Kinder „Kinderchen im Käfig“, die mehrfache Neuauflagen erlebte. Im gleichen Jahr rief er die Kinderzeitschrift „Worobej“ (deutsch: „Der Spatz“) ins Leben, die seit 1924 unter dem Namen "Neuer Robinson" erschien. Marschak war es dabei gelungen, etliche später berühmte Autoren wie die Dichter Boris Pasternak und Ossip Mandelstam, die Essayisten Konstantin Fedin und Boris Lawrenjow oder den Naturalisten Witali Bianki zur Mitarbeit in der Zeitschrift zu bewegen. Er wurde zum Förderer von Boris Schitkow und Jewgeni Schwarz.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Marschaks Erfolge bei der Herausgabe der Kinderzeitschrift führten 1926 zu seiner Ernennung zum Leiter des Kinderbuchverlags „Detgis“ (russische Abkürzung für "Staatsverlag für Kinderliteratur"), der sich damals in Leningrad befand. In dieser Position war er derjenige, der für die Zusammensetzung des Verlagsprogramms und somit für die ideologische „Richtigkeit“ erschienener Bücher verantwortlich war. Die Tatsache, dass Marschak, der nie Mitglied der Kommunistischen Partei war, solche Einflussmöglichkeiten besaß, wird auf seine guten Beziehungen zu Maxim Gorki zurückgeführt. Alsbald nach dessen Tod verlor auch Marschak seinen Posten und zog 1938 nach Moskau um, wo er als hoch geschätzter, aber einflussloser Schriftsteller lebte. Kurz vor seinem Weggang wurden mehrere Mitarbeiter der Redaktion des Detgis-Verlags Opfer von Säuberungskampagnen im Zuge des Großen Terrors, darunter Daniil Charms und Tamara Gabbe; Marschak selbst wurde allerdings nicht von den stalinistischen Repressalien betroffen.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: In der Zeit des Zweiten Weltkrieges arbeitete Marschak bei der Zeitung Prawda und der Herausgabe satirischer Plakate mit. Er war mehrmals bei den kämpfenden Truppen an der Front, wo er „literarische Abende“ für die Soldaten und Offiziere organisierte. Für diese Verdienste bekam er 1945 den Orden des Vaterländischen Krieges Erster Klasse verliehen. In dieser Zeit schrieb er mehrere Theaterstücke, so auch "Die zwölf Monate", das 1947 uraufgeführt und in den 1970er Jahren mehrmals verfilmt wurde.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Marschak sammelte nach dem Krieg im Geheimen Geld, um die jüdischen Kinder aus den baltischen Ländern, deren Eltern während der nationalsozialistischen Herrschaft ermordet wurden, illegal nach Palästina zu schicken, was in mehreren Fällen auch gelang. 1948 erschien in New York ein Gedächtnisband „Ghettolieder“, in dem an das Schicksal der jüdischen Bevölkerung während des Holocaust erinnert wurde. In diesem Band befanden sich mehrere Gedichte des jüdischen Dichters Chitin aus Litauen, deren Übersetzung ins Englische von Samuil Marschak stammt, dem es nach dem Krieg nicht möglich war, diese Gedichte in der Sowjetunion zu veröffentlichen.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Nach der Ermordung des bekannten jüdischen Schauspielers Michoels und der Zerschlagung des „Jüdischen Antifaschistischen Komitees“ erreichte die antisemitische Hysterie in der UdSSR ihren Höhepunkt. Marschak, der sich vor der Revolution in der zionistischen Bewegung engagiert hatte und langjähriger Freund von Michoels war, wurde im Zuge der gleichzeitig gestarteten Kampagne gegen den sogenannten „Kosmopolitismus“, deren Ziel in erster Linie sowjetische Bürger jüdischer Herkunft waren, vom Regime drangsaliert und misstrauisch beobachtet. Um seine Treue der Sowjetmacht gegenüber zu beweisen, verfasste Marschak mehrere betont antiwestliche, vor allem antiamerikanische Gedichte, in denen er die Einheit des Sowjetvolkes feierte und die jüdische Bevölkerung explizit als Teil der „große Sowjetfamilie“ bezeichnete. 1950 war er Autor des Textes des Oratoriums "Auf Friedenswacht", dessen Musik von Sergei Prokofjew stammte und in dem das stalinistische Regime als „Hort der Friedlichkeit“ bezeichnet wurde. Diese Unterwürfigkeit Marschaks bewahrte ihn nicht nur vor Verfolgungen, sondern brachte ihm zwei Stalinpreise, den Leninorden und offizielle Jubiläumsfeierlichkeiten zu seinem 60. Geburtstag. Außerdem wurde er zum Leiter der Kinderbuchkommission des sowjetischen Schriftstellerverbandes ernannt.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Trotzdem wurde die jüdische Herkunft Marschaks und seine Parteilosigkeit weiterhin von Sowjetideologen angegriffen. Ihm wurde unterstellt, zusammen mit anderen Kinderbuchautoren jüdischer Herkunft, vor allem mit Kornei Tschukowski und Lew Kassil als Vertreter des „Kinderbuch-Ästhetismus“, das Bewusstsein der sowjetischen Kinder „zu vergiften“. Erst nach Stalins Tod hörte die Verfolgung Marschaks und anderer jüdischer Autoren auf. In seinen letzten Lebensjahren widmete sich Marschak der Förderung von jungen Dichtern, Übersetzungen aus dem Englischen und veröffentlichte zwei Lyrikbände. Er wurde von der offiziellen Seite zum „Klassiker des sowjetischen Kinderbuchs“ erklärt und durfte im westlichen Ausland die sowjetische Kultur repräsentieren. So reiste er 1955 zum Jubiläum von Robert Burns nach Schottland. Am 22. April 1963 wurde Marschak mit dem Leninpreis für sein Lebenswerk ausgezeichnet.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Das Grab Marschaks befindet sich auf dem Moskauer Nowodewitschi-Friedhof.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Marschaks literarische Tätigkeit bestand nicht nur im Schreiben von Büchern und Gedichten für Kinder und in späteren Jahren auch für Erwachsene. Er wurde auch als Übersetzer englischer Bücher ins Russische hochgeschätzt und anerkannt. Zu den von ihm übersetzten Autoren zählen Robert Burns, William Black, William Butler Yeats, aber vor allem William Shakespeare, dessen literarisches Schaffen Marschak sein ganzes Leben lang beschäftigt hatte. Eine wahre Meisterleistung war die Übersetzung von seinen Sonetten und Dramen, die es zum ersten Mal dem breiten Lesepublikum in der Sowjetunion ermöglicht hatten, sich mit den Werken Shakespeares vertraut zu machen. Darüber hinaus übersetzte Marschak die Werke Heinrich Heines und jüdischer Autoren, die in Jiddisch bzw. Hebräisch schrieben.


title: Samuil Jakowlewitsch Marschak

text: Marschak hatte drei Kinder:


title: Nicole Sullivan

text: Nicole Julianne Sullivan (* 21. April 1970 in New York City, New York) ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Komikerin, Synchronsprecherin und Drehbuchautorin.


title: Nicole Sullivan

text: Bekannt wurde Nicole Sullivan durch Shows wie "MADtv", "Baby Blues", "Talk to Me" und die Sitcom "King of Queens". Sie hatte darüber hinaus Gastauftritte in den Fernsehserien "Scrubs – Die Anfänger", "Monk", "Immer wieder Jim", "Boston Legal", "", "", "Hotel Zack & Cody", "Numbers – Die Logik des Verbrechens" und "Office Girl". Des Weiteren hatte sie einen Gastauftritt im Parodie-Streifen "Superhero Movie" (2008) und spielte die Rolle der "Naomi" in der Komödie "17 Again – Back to High School" (2009).


title: Nicole Sullivan

text: In der Erfolgsserie "King of Queens" spielte Sullivan von 2001 bis 2006 die Rolle der "Holly Shumpert". In der letzten Folge der Serie war sie dann noch einmal mit von der Partie, wo sie bei ihrem letzten Auftritt mit ihrem Verlobten von Queens nach Manhattan zieht. Sie stieg wegen einer Hauptrolle in der Serie "Hot Properties" aus, die aber bereits nach einer Staffel mit 13 Folgen vom Sender ABC wieder eingestellt wurde. In der englischen Originalfassung der Zeichentrickserie "Kim Possible" synchronisierte sie den Charakter "Shego". Von 2008 bis 2009 war Sullivan in der US-Sitcom "Rita Rockt" zu sehen, in der sie die Hauptrolle übernahm.


title: Nicole Sullivan

text: Sullivan ist verheiratet und hat mit ihrem Ehemann Jason Packham zwei Söhne (* 2007 und * 2009).


title: Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (2005)

text: Dies ist eine Liste der Nummer-eins-Hits in den von Billboard ermittelten Charts in den USA (Hot 100) im Jahr 2005. In diesem Jahr gab es sieben Nummer-eins-Singles und sechsunddreißig Nummer-eins-Alben.


title: Nadir (Internetportal)

text: Nadir.org ist ein Internetportal mit Sitz in Hamburg. Es versteht sich als „ein Informationssystem zu linker Politik und sozialen Bewegungen im Internet“. Es ist eine der ältesten und früher bedeutendsten von linken Gruppen und Initiativen genutzten Internetseiten. Seit 2006 wurden Neueinträge weitestgehend eingestellt, ein "Manifest gegen Vorratsdatenspeicherung" wurde im Oktober 2008 veröffentlicht. Nach und nach wurde es durch die offene Informationsplattform indymedia abgelöst. Themen waren unter anderem Antifaschismus, Antirassismus und Arbeit gegen Sexismus.


title: Nadir (Internetportal)

text: Insbesondere wurden die Zeitschriften Radikale Zeiten, die Rote Hilfe Zeitung, Gegendruck, ZECK und Interim elektronisch bereitgehalten.


title: Nadir (Internetportal)

text: Die "Infogruppe Hamburg" stellte das Portal 1994 ins Netz. Mittlerweile wird das Portal vom Verein "Nadir.org e.V." betrieben, der auch medienrechtlich verantwortlich ist.


title: Nadir (Internetportal)

text: Der Name des Portals beruhte auf einer Fehlinformation über den astronomischen Begriff Nadir – den auf der Himmelskugel gegenüber dem Zenit liegenden Punkt beziehungsweise dessen Richtung – als allgemeiner einen „Punkt, auf den eine Zentralperspektive in unendlich weiter Entfernung zuläuft“ bzw. einen „Fluchtpunkt in der Unendlichkeit“.


title: Nadir (Internetportal)

text: Das Hamburger Nachrichtenportal ist laut Verfassungsschutzbericht des Landesamtes für Verfassungsschutz NRW aus dem Jahr 2004 „das älteste linksextremistische Portal“.


title: Xaver Fuhr

text: Franz Xaver Fuhr (* 23. September 1898 in Neckarau bei Mannheim; † 16. Dezember 1973 in Regensburg) war ein deutscher Maler, der nach 1920 in Mannheim arbeitete. Seine Werke galten in der Zeit des Nationalsozialismus als entartet und wurden 1937 teilweise beschlagnahmt. Nach 1943 zog er sich in die Oberpfalz zurück. 1946 wurde er zum Professor an der Kunstakademie in München berufen. Nach 1950 wohnte und arbeitete er in Regensburg.


title: Xaver Fuhr

text: Fuhr begann als Autodidakt und orientierte sich zunächst an der Kunst von Paul Cézanne, Vincent van Gogh und den Künstlern der Brücke. Sehr bald fand er aber seinen von Kubismus und Neuer Sachlichkeit inspirierten eigenen Stil. Erste Erfolge konnte Fuhr 1920 verzeichnen, als der Leiter der Mannheimer Kunsthalle, Gustav Friedrich Hartlaub, einige seiner Werke ankaufte und ihm neben finanzieller Unterstützung eine Wohn- und Arbeitsmöglichkeit im Mannheimer Schloss verschaffte. Es folgten Ausstellung u. a. in Berlin, Danzig, Königsberg, Düsseldorf und Lübeck. Schließlich wurde Xaver Fuhr in den Deutschen Künstlerbund aufgenommen. 1930 erhielt er den Preis der Preußischen Akademie der Künste, 1931 den Villa-Romana-Preis des Deutschen Künstlerbunds.


title: Xaver Fuhr

text: Den thematischen Schwerpunkt seines Schaffens bilden städtische Motive, Industrieanlagen, Landschaften und Figurdarstellungen. Häufig strukturiert seine Bilder eine geflechtartige, streng-graphische Linearität, die gemeinsam mit starken Farben und harten Schwarz-Weiß-Kontrasten Fuhrs persönlichen Stil prägen. Ungeachtet seiner gegenständlichen Bildsprache strebte Fuhr gleichwohl nicht nach einer möglichst getreuen Widerspiegelung der Wirklichkeit; vielmehr durchdringt seine Werke eine individuelle Weltsicht, die häufig Aspekte jenseits des objektiv Dargestellten sichtbar macht.


title: Xaver Fuhr

text: Wie viele Künstler hatte Fuhr unter der Kulturpolitik des Nationalsozialismus zu leiden: Ab 1934 werden 23 seiner Werke in deutschen Museen beschlagnahmt und 1937 teilweise in der Münchner Ausstellung „Entartete Kunst“ präsentiert. Fuhr selbst wurde mit Berufsverbot belegt. In den Jahren von 1936 bis 1946 musste sich Fuhr deshalb fast ausschließlich auf die Aquarell-Malerei beschränken.


title: Xaver Fuhr

text: Sein berühmtestes Werk, die „Mannheimer Vision“ von 1931, schien das über Deutschland und insbesondere auch die Heimatstadt des Künstlers wenige Jahre später hereinbrechende Unheil anzukündigen: Das Gemälde zeigte in düsteren Schwarz- und Grautönen ein sargartiges Gebilde nebst gespenstisch-maskenhaften Fratzen, über der Neckarmündung schwebend.


title: Xaver Fuhr

text: Bereits seit 1936 von der Gestapo überwacht, wurde der Künstler 1942 durch eine Denunziantin als „politisch unzuverlässig“ bei der Gestapo angezeigt. Im Oktober 1943 wurden seine Wohnung und ein Teil der in Mannheim eingelagerten Werke Fuhrs bei einem Bombenangriff zerstört. Um weiterem politischen Druck zu entgehen, zogen Xaver Fuhr und seine Ehefrau Josefine 1943 zunächst nach Nabburg (Oberpfalz). Nach Kriegsende kamen sie 1950 mit Unterstützung des Museumsdirektors Walter Boll nach Regensburg, wo Fuhr in einer Mansardenwohnung im Haus Albertstraße Nr. 7a ein eigenes kleines Atelier einrichten konnte und bis zu seinem Tod wohnhaft blieb. 1946 wurde er Professor an der Akademie der Bildenden Künste in München, wo er zwanzig Jahre lang lehrte. Der Kunstkritiker Franz Roh und der Münchner Galerist Günter Franke setzten sich nach Kriegsende mit Publikationen und Ausstellungen für Fuhrs Werk ein. Im Jahr 1952 war Franz Xaver Fuhr Teilnehmer der 26. Biennale Venedig, 1955 der documenta 1 in Kassel. 1958 erhielt er die Albertus-Magnus-Medaille der Stadt Regensburg und 1963 den Hans-Thoma-Preis. Seine letzten Lebensjahre verbrachte der Künstler zurückgezogen in Regensburg. 1968 erhielt er dort den Kulturförderpreis der Stadt Regensburg.


title: Xaver Fuhr

text: In Mannheim (Stadtteil Neuostheim) und in Regensburg (Stadtteil Burgweinting) wurden Straßen nach ihm benannt.


title: Xaver Fuhr

text: Ein großer Teil der Werke Fuhrs befindet sich heute in Privatbesitz oder gilt als verschollen. In öffentlichen Museen befinden sich u. a.:


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Die Nordwestdeutsche Philharmonie ist eines von drei nordrhein-westfälischen Landes-Sinfonieorchestern. Es hat seinen Sitz in der ostwestfälischen Stadt Herford.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Das Orchester wurde 1946 in Bad Pyrmont von ehemaligen Musikern des Linzer Bruckner-Orchesters St. Florian und der Prager Deutschen Philharmonie gegründet. 1950 schloss es sich mit dem zeitgleich entstandenen Herforder Sinfonischen Orchester zusammen. Das neue Ensemble hieß zunächst "Städtebund-Symphoniker", bevor 1951 der heutige Name angenommen wurde.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Das Orchester wird durch das Land Nordrhein-Westfalen, einen Trägerverein aus Kommunen und Gebietskörperschaften der Region Ostwestfalen-Lippe und den Landschaftsverband Westfalen-Lippe (Nordwestdeutsche Philharmonie e. V.) finanziert. Mitglieder des Trägervereins sind die Städte Bad Salzuflen, Bünde, Detmold, Herford, Lemgo, Minden und Paderborn sowie die Kreise Herford und Lippe. Außerdem sind vier weitere Gemeinden und ein Kreis fördernde Mitglieder. Drei weitere Kreise aus Ostwestfalen-Lippe sind Zuschussgeber.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Seit 1992 wird die Nordwestdeutsche Philharmonie durch die „Philharmonische Gesellschaft Ostwestfalen-Lippe“ unterstützt.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Der Haupttätigkeitsbereich des 78-köpfigen Orchesters ist der ostwestfälische Raum, überregional und international tritt es mit jährlich etwa 120 Konzerten in Erscheinung. Im Mittelpunkt stehen die zehn Abonnementkonzerte pro Jahr, die jeweils im Stadtpark Schützenhof Herford, im Konzerthaus Detmold, in der Konzerthalle Bad Salzuflen, in der PaderHalle Paderborn, im Stadttheater Minden und in der Stadthalle Gütersloh aufgeführt werden.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Tourneen erfolgten unter anderem in Japan, den Niederlanden, Italien, Frankreich, Spanien und den USA. Bis heute existieren über 200 Platten- und 40 CD-Einspielungen mit dem Ensemble. Neben der Konzerttätigkeit ist das Orchester mit einem schul- und konzertpädagogischen Programm in der Jugendarbeit tätig.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Auf dem Internet-Klassikportal "bachtrack" kam die Nordwestdeutsche Philharmonie im Jahr 2019 als das weltweit fleißigste Orchester auf den ersten Platz, wobei die mehr als 130 gespielten Konzerte im In- und Ausland zugrunde gelegt wurden. Bereits seit 2014 belegt das Orchester auf dem Portal einen der vorderen Plätze.


title: Nordwestdeutsche Philharmonie

text: Probenraum und Sitz des Orchesters befinden sich innerhalb des Stadtpark Schützenhofs auf dem Stiftberg, wo auch die Herforder Konzerte gegeben werden.


title: Scheu

text: Scheu steht für:Scheu ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Staňkovice

text: Staňkovice ist der Name mehrerer Orte in TschechienSiehe auch:


title: Stankowitz

text: Stankowitz ist der deutsche Name mehrerer tschechischer Orte:


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Kurt Noack (* 13. Februar 1893 in Stettin; † 1. Januar 1945 in Berlin) war ein deutscher Komponist und Kapellmeister.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Noack wurde am 13. Februar 1893 in Stettin, damals Hauptstadt der Provinz Pommern, geboren. Nach dem Schulbesuch begann er ein Musikstudium, das er als Kapellmeister abschloss. Lange Jahre leitete er die Hauskapelle im Hotel "Preußenhof" in Stettin. Später lebte und arbeitete er in Berlin.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Als Komponist verlegte er sich auf die Unterhaltungsmusik; besonderen Schwerpunkt bildeten dabei Salon- und Charakterstücke.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Seine bekannteste Komposition ist wohl das Charakterstück “Heinzelmännchens Wachtparade” op. 5 D-Dur, dessen Originalfassung für Klavier zu zwei Händen 1912 in Stettin im Baltischen Verlag (Wilhelm Hofmeister) erschienen ist.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Auf der Darstellung eines unbekannten Grafikers, welche das Titelblatt der Originalausgabe für Klavier zu zwei Händen ziert, schreiten drei weißbärtige Zwerge in grünem Gewand und roter Mütze vor einem wolkigen blauen Himmel entlang eines von sieben Fliegenpilzen gesäumten Weges von links nach rechts. In der linken Hand halten sie je ein recht unförmig aussehendes, von ihrem Körper weitgehend verdecktes Gewehr und heben beim Voranschreiten gerade das rechte Bein.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Schon zur Zeit des Erscheinens wurde das Stück von prominenten Salon-Orchestern wie Dajos Béla, Ferdy Kauffman oder Géza Komor auf Grammophonplatte aufgenommen. Nicht nur dadurch wurde es auch im Ausland verbreitet und bald äußerst populär.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Dass die zeitgenössische Musikpublizistik Noacks Komposition „Heinzelmännchens Wachtparade“. eher abwertend als “trivial” und “seicht” beurteilte, hat ihrer Popularität in keiner Weise geschadet. Sie wird noch immer gern gespielt; bis heute sind davon zahlreiche Bearbeitungen für verschiedene Instrumente und Besetzungen erhältlich.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Noack war auch als Bearbeiter tätig u. a. arrangierte er den Marsch “In Treue fest” des Militärmusikers Carl Teike, dessen Marschkomposition “Alte Kameraden” bis heute bekannt ist, für Salonorchester. Noacks Bearbeitung wurde 1925 bei Friedrich Mörike in Stettin verlegt. Dort erschien 1933 auch Noacks Charakterstück “Goldelfchens Hochzeitstag” op. 40 für Piano


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Noacks Sohn Heinz wurde am 31. Mai 1936 in Berlin geboren. Wie sein Vater wurde er ebenfalls Musiker; später arbeitete er als Künstlervermittler.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Kurt Noack starb am 1. Januar 1945 im Alter von 51 Jahren in Berlin.


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Der Musikkatalog der DNB verzeichnet zu Kurt Noack 34 Einträge (davon allein 30 für seinen "hit" “Heinzelmännchens Wachtparade”):WorldCat.org führt weiter auf:


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Bearbeitungen:


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Heinzelmännchens Wachtparade : Charakterstück / Kurt Noack. Künstler-Orchester Dajos Béla. Odeon AA 79832 / O-7128 (Matr. xxBo 7628-II), Format 30 cm


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Heinzelmännchens Wachtparade : Charakterstück / Kurt Noack. Take Banescu mit seinem Künstler-Orchester. Homocord B 172 (Matr. M 16 799), "im wax": A 4 3 27


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Heinzelmännchens Wachtparade : Charakterstück / Kurt Noack. Salon-Orchester Géza Komor vom Hotel »Excelsior« Berlin. Tri-Ergon T.E. 5083 (Matr. 0926), Berlin-Marienfelde, ca. Ende 1927


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Heinzelmännchens Wachtparade / Kurt Noack. Ferdy Kauffman und sein Orchester. Electrola E.H. 45 / 4-040542 (Matr. Cw 760-I), Format 30 cm


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Marionetten-Parade. Charakterstück (K. Noack) Künstlerorchester Gregor von Akimoff, Stuttgart. Vox 8537 (Matr. 1935 BB) - 1928


title: Kurt Noack (Musiker)

text: Guldalfens Bryllupsdag ; Klovnenes Optog : Karakteristisk-Intermezzo [= Goldelfchens Hochzeitstag, Aufzug der Clowns : Charakteristisches Intermezzo] (Kurt Noack) ; Xylophon-Kunstner-Orkester. Odeon, Forlagsnummer: R. 160918


title: DCV

text: DCV steht für:


title: Arthur Erich Haas

text: Arthur Erich Haas (* 30. April 1884 in Brünn; † 20. Februar 1941 in Chicago) war ein österreichischer Physiker.


title: Arthur Erich Haas

text: Arthur Erich Haas wuchs als ältester Sohn des Rechtsanwalts Gustav Haas in Brünn auf. Dort besuchte er das Deutsche Gymnasium, an dem er 1902 maturierte.


title: Arthur Erich Haas

text: Ab 1902 studierte er Mathematik und Physik an den Universitäten Wien und Göttingen. 1906 promovierte er in Wien zum Dr. phil. mit einer Dissertation über "Antike Lichttheorien". In den folgenden Jahren beschäftigte er sich hauptsächlich mit der Wissenschaftsgeschichte und reichte 1909 eine Habilitationsschrift über "Die Entwicklungsgeschichte des Satzes von der Erhaltung der Kraft" ein, die abgelehnt wurde.


title: Arthur Erich Haas

text: Anschließend wendete er sich enttäuscht physikalischen Studien zu und veröffentlichte einige Bücher im Bereich der Atomphysik. Dabei gelang es ihm 1910, erstmals einen Zusammenhang zwischen der Quantenhypothese von Max Planck und der Atomphysik herzustellen.


title: Arthur Erich Haas

text: 1912 konnte er mit seiner Arbeit über die "Gleichgewichtslagen von Elektronengruppen" schließlich habilitieren. Im selben Jahr wurde er Professor für Geschichte der Physik an der Philosophischen Fakultät der Universität Leipzig, wo er auch Kurse in theoretischer Physik hielt und 1919 das Lehrbuch „Einführung in die theoretische Physik“ veröffentlichte. Von 1923 bis 1935 lehrte er als Professor an der Universität Wien. 1924 war er Gastprofessor am University College London, 1927 und 1931 hielt er auf Einladung des Institute of International Education Gastvorlesungen an zahlreichen Universitäten in den USA.


title: Arthur Erich Haas

text: 1924 heiratete er Emma Beatrice Huber, das Paar bekam zwei Söhne.


title: Arthur Erich Haas

text: Im Jahr 1935 emigrierte Haas mit seiner Familie in die USA und war zunächst Gastprofessor am Bowdoin College in Brunswick, Maine. Ein Jahr später wurde er Professor für Physik an der Universität Notre Dame bei South Bend im Bundesstaat Indiana, wo er bis zu seinem Tod 1941 blieb. 1937 wurde er Fellow der American Physical Society.


title: Arthur Erich Haas

text: Im Jahr 1910 entwickelte Haas ein Atommodell, welches erstmals das Plancksche Wirkungsquantum enthielt. Auf der Grundlage seines Modells für das Wasserstoffatom leitete er einen Ausdruck für die Rydberg-Konstante nur aus Grundkonstanten her und nahm damit in ähnlicher Form Niels Bohrs Formel um drei Jahre vorweg. Der Unterschied in der Formel kam daher, dass Haas das Thomsonsche, Bohr hingegen das Rutherfordsche Atommodell verwendete, und überdies den Normalzustand des Atoms mit dem Grundzustand der Balmer-Serie identifizierte.


title: Arthur Erich Haas

text: Haas entwickelte früh ein Interesse an kosmologischen Fragen, welches nicht nur physikalischer, sondern auch philosophischer und theologischer Natur war. In Arbeiten aus den Jahren 1907 und 1911 schloss er, dass ein ewig existierendes Universum inkonsistent mit den Gesetzen der Physik wäre, was er nicht nur mit dem zweiten Hauptsatz der Thermodynamik, sondern auch mit der begrenzten Lebenszeit von radioaktiven Elementen begründete. Es war das erste Mal, dass Radioaktivität in einem kosmologischen Kontext berücksichtigt wurde. Er unterstützte die Urknalltheorie und vertrat wie Georges Lemaître die Ansicht, dass das Universum eine endliche Ausdehnung haben müsse.


title: Arthur Erich Haas

text: Neben seiner „Einführung in die theoretische Physik“, dem ersten modernen Lehrbuch zur theoretischen Physik, verfasste Haas zahlreiche weitere Lehrbücher, die weite Verbreitung fanden und in zehn Sprachen übersetzt wurden.


title: Arthur Erich Haas

text: 1920 entwickelte Haas eine Theorie für den Isotopeneffekt in Rotationsspektren, unabhängig von Francis Wheeler Loomis (1889–1976) und Adolf Kratzer, die dieselbe Theorie aufstellten.


title: Arthur Erich Haas

text: Im Jahr 1938 organisierte er an der Universität Notre Dame unter dem Titel „The Physics of the Universe and the Nature of Primordial Particles“ eine der ersten Konferenzen zur physikalischen Kosmologie, an der unter anderem Harlow Shapley, Arthur Holly Compton, Georges Lemaître und Carl David Anderson teilnahmen.


title: Liste der Nummer-eins-Hits in den USA (2004)

text: Dies ist eine Liste der Nummer-eins-Hits in den von Billboard ermittelten Charts in den USA (Hot 100) im Jahr 2004. In diesem Jahr gab es zwölf Nummer-eins-Singles und dreißig Nummer-eins-Alben.


title: Kurt Noack

text: Kurt Noack ist der Name folgender Personen:


title: Kurt Noack

text: * Kurt Noack (Botaniker) (1888–1963), deutscher Botaniker Siehe auch:


title: Fokaloid

text: Ein Fokaloid ist eine geometrische Figur, die durch konfokale Ellipsen (2D) oder durch konfokale Ellipsoide (3D) berandet ist.


title: Fokaloid

text: Wird eine Berandung durch ein implizit gegebenes Ellipsoid


Fokaloid


title: Fokaloid

text: mit den Halbachsen formula_2 beschrieben, so ist die zweite Berandung durch


title: Fokaloid

text: formula_3 gegeben.


title: Fokaloid

text: Im Grenzfall formula_4 spricht man von dünnen, andernfalls von dicken Fokaloiden.


title: Fokaloid

text: Die obigen konfokalen Ellipsoide haben die gleichen Brennpunkte. Mit formula_5 gilt für deren Abstände formula_6 zum Mittelpunkt O:


title: Fokaloid

text: Eine "konfokale" oder "fokaloide" Verteilung liegt z. B. vor, wenn die Schichten konstanter Dichte einer Massenverteilung oder die Schichten gleicher Ladungsdichte durch konfokale Ellipsoide bzw. Ellipsen (siehe Bild) gegeben sind.


title: Fokaloid

text: Fokaloide haben auch Bedeutung in der physikalischen Potentialtheorie. Sie liegt darin, dass zwei konfokale, homogen mit Masse oder Ladung gefüllte Ellipsoide in einem außerhalb befindlichen Probekörper Kräfte bewirken, die in die gleiche Richtung weisen und proportional zu den jeweiligen Massen bzw. Ladungen der jeweils einzelnen Ellipsoide sind.


title: Fokaloid

text: Hieraus kann man schließen, dass auch verschiedene konfokale, homogen mit Masse oder Ladung gefüllte Fokaloide gleicher Masse bzw. Ladung außerhalb ihrer Ausdehnung unabhängig von ihrer Geometrie die gleiche Wirkung hervorrufen.


title: Fokaloid

text: Dies bedeutet auch, dass die äußere Wirkung einer fokaloiden Verteilung durch die äußere Wirkung eines dazu konfokalen, homogen mit gleicher Masse gefüllten Ellipsoids beschrieben werden kann.


title: Fokaloid

text: Weiterhin lässt sich das äußere Feld einer Strecke (dünner Stab) mit homogen darauf verteilter Masse oder konstantem Potential entlang des Stabes als fokaloide Verteilung beschreiben, wobei die Enden der Strecke (des Stabes) die Brennpunkte (Fokusse) des fokaloiden Feldes sind. Die Feldvektoren stehen dabei senkrecht auf den Ellipsoiden gleichen Feldbetrages.


title: Herman Grimm

text: Herman Friedrich Grimm (* 6. Januar 1828 in Kassel; † 16. Juni 1901 in Berlin) war ein deutscher Kunsthistoriker und Publizist.


title: Herman Grimm

text: Herman Grimm war der Sohn von Wilhelm Grimm und dessen Ehefrau Dorothea, geb. Wild. Er war Schüler des Historikers Leopold von Ranke. Herman Grimm lebte seit 1841 in Berlin. Er gehörte zum Freundeskreis der Goethe-Freundin Bettina von Arnim, deren Tochter Gisela er am 25. Oktober 1859 heiratete.


title: Herman Grimm

text: Nach seinen 1847 begonnenen juristischen und philologischen Studien wurde er schließlich 1868 in Leipzig promoviert und habilitierte sich anschließend 1870 in Berlin. 1873 wurde er als Professor für "Neue Kunstgeschichte" an die Universität Berlin berufen, wo er bis zu seinem Tode lehrte. Sein Nachfolger wurde Heinrich Wölfflin. Zudem gehörte er zu den Mitbegründern der Goethe-Gesellschaft und war einer der Herausgeber der Weimarer Ausgabe von Goethes Werken. Im Jahr 1867 lernte Grimm den Literaturkritiker und -historiker Julian Schmidt (1818–1886) kennen, der Grimms Roman "Unüberwindliche Mächte" rezensiert hatte. Zwischen den Ehepaaren Schmidt und Grimm entstand eine intensive Freundschaft, welche durch die direkte Nachbarschaft in Berlin zudem gefördert wurde.


title: Herman Grimm

text: Grimms Werke sind in einem noch heute lebendigen Stil geschrieben. Sie führen den Leser nicht nur aus eingefahrenen Denkbahnen heraus, sondern ermöglichen es ihm zudem, sich an ein freies und weniger traditionell gebundenes Umgehen mit der Sprache zu gewöhnen. Besonders auffällig ist dies in den Goethe-Vorlesungen. Grimm "berichtet" nicht nur, sondern hat die Intention, wirklich "zum Denken anzuregen."


title: Herman Grimm

text: Herman Grimm starb 1901 nach längerer Krankheit im Alter von 73 Jahren in Berlin. Er wurde auf dem Alten St.-Matthäus-Kirchhof in Schöneberg beigesetzt. Dort ruht er neben den Ehrengräbern von Wilhelm und Jacob Grimm.Der wissenschaftliche und private Nachlass von Herman Grimm (1828–1901) sowie Teilnachlässe der Brüder Jacob und Wilhelm Grimm und anderer Familienmitglieder werden im Hessischen Staatsarchiv Marburg (Bestand 340 Grimm) verwahrt. Er hat einen Umfang von rund 30 lfd. Metern und umfasst die Jahre von 1698 bis 1949. Der Bestand ist vollständig erschlossen und über Arcinsys Hessen online recherchierbar.


title: National Trust for Scotland

text: Der (eigentlich , kurz: NTS; schottisch-gälisch: "Urras Nàiseanta na h-Alba") ist eine private, gemeinnützige Stiftung zur Erhaltung und Pflege von Kultur- und Naturdenkmälern in Schottland. Sie ist das schottische Gegenstück zum , der gleichartige Objekte in England, Wales und Nordirland betreut.


title: National Trust for Scotland

text: Der wurde 1931 in Glasgow gegründet. Sir John Stirling Maxwell traf sich 1930 mit einigen Bekannten, mit denen er in der Vergangenheit gemeinsam in der (APRS) engagiert war. Enttäuscht über die fehlende Einbindung Schottlands in die Aktivitäten des 1895 gegründeten , beschlossen die Versammelten, eine eigene Organisation für diese Belange in Schottland zu gründen. Der APRS leistete Starthilfe, indem er Personal und Büroräume zur Verfügung stellte. Schon im November 1930 gab es einen Vorstand unter der Führung des 8. Dukes of Atholl, aber die offizielle Eintragung ins Vereinsregister erfolgte erst am 1. Mai 1931. John Stirling-Maxwell fungierte als erster Vizepräsident der neuen Organisation und schenkte ihr mit Crookston Castle die erste Liegenschaft. Schnell kamen in den folgenden Jahren weitere Objekte hinzu, darunter ein Burg genannter Küstenstreifen auf der Isle of Mull und der (beide 1932), ein Abschnitt des Antoninuswalls (1934), die Ruine des Zisterzienserklosters Balmerino in Fife, Landbesitz im Tal von Glen Coe (1935 und 1936) sowie das Schlachtfeld von Bannockburn. Die Mitgliederzahlen und Anzahl der vom NTS betreuten Objekte stieg über die Jahre kontinuierlich an.


title: National Trust for Scotland

text: Eine schwere Finanzkrise im Jahr 2009 zwang die Stiftung dazu, Angestellte zu entlassen und ihren prestigeträchtigen, unter Denkmalschutz stehenden Hauptsitz am Charlotte Square in Edinburgh zu verkaufen. Die Organisation gab daraufhin ein Gutachten in Auftrag, als dessen Ergebnis unter anderem Umstrukturierungen in der Führungsetage und der Verwaltung vorgenommen und erstmals in der Geschichte des NTS ein komplettes und zentrales Verzeichnis all seiner Besitztümer erstellt wurde.


title: National Trust for Scotland

text: Das höchste Gremium des NTS ist ein 13-köpfiges Kuratorium, an dessen Spitze ein Vorsitzender und sein Stellvertreter stehen. Die Stiftung beschäftigt über 1200 Angestellte, von denen 540 in Vollzeit arbeiten (Stand: Februar 2015). Sie verteilen sich auf verschiedene Abteilungen der Organisationen, darunter Verwaltung, Finanzen, Marketing oder Konservierung und Bauunterhaltung. An deren Spitze steht ein geschäftsführender Generaldirektor (). Bei ihrer Arbeit orientiert sich die Organisation an der Charta von Venedig und der Burra Charta des australischen Nationalkomitees von ICOMOS. Neben Unterhalt, Pflege und Restaurierung der betreuten Liegenschaften, die zum Teil mit dem eigenen Mitarbeiterstab bestritten werden, widmet sich der NTS auch Erziehungs- und Weiterbildungsthemen. Seine Mitarbeiter werden dabei in großem Maße von rund 4000 Freiwilligen jeden Alters unterstützt (Stand: Februar 2015). Sie engagieren sich ehrenamtlich für die Stiftung und fungieren oft als Aufsichtspersonal in den vom NTS betreuten Schlössern, Herrenhäusern und Museen. Dabei geben sie interessierten Besuchern aber auch sachkundige Erläuterungen zu Exponaten, Ausstattung oder Geschichte des Objekts. Diese genannten, ehrenamtlichen Mitarbeiter werden aber zum Beispiel auch als Helfer bei der Instandsetzung und Pflege von Parks, Gärten oder Naturlandschaften sowie bei archäologischen Ausgrabungen eingesetzt.


title: National Trust for Scotland

text: Der NTS erhält keine staatlichen Zuschüsse und finanziert sich ausschließlich durch Mitgliedsbeiträge, Eintrittsgelder, Erlösen aus Vermietungen, Einnahmen aus den Museumsläden und Souvenirshops sowie aus Spenden. Letztere betrugen im Jahr 2014 2,7 Millionen Pfund, während die Mitgliedsbeiträge in jenem Jahr eine Summe von mehr 12,4 Millionen Pfund ausmachten. Insgesamt betrugen die Einnahmen der Stiftung im Jahr 2014 über 46,8 Millionen Pfund. Darunter befanden sich auch Restaurierungsbeihilfen von Historic Scotland, Zuschüsse aus dem und Erbschaften in Höhe von mehr als vier Millionen Pfund.


title: National Trust for Scotland

text: Die Stiftung besitzt mit der und der zwei unabhängige Schwesterorganisationen in den USA und in Kanada.


title: National Trust for Scotland

text: Der Organisation gehören 129 Liegenschaften (Stand: 2016), die mit insgesamt 76.000 Hektar Landbesitz verbunden sind. Damit ist der NTS einer der größten nichtstaatlichen Landeigentümer Schottlands. Die Organisation besitzt aber nicht nur Gebäude wie Burgen, Schlösser, Herrenhäuser, Mühlen und Cottages, sondern auch Gärten und Parks, Naturreservate, Landschaftsbereiche mit Mooren und Wasserfällen und große Teile der schottischen Atlantikküste, darunter St. Kilda, eine als UNESCO-Welterbe geschützte Inselgruppe der Äußeren Hebriden. Zu den Besitzungen des Trusts gehören auch Orte von historischem Interesse wie das Schlachtfeld von Culloden, Museen und umfangreiche Kunstsammlungen. 2014 zählten die Objekte der Organisation insgesamt rund 2.480.000 Besucher. Allerdings arbeiten nur 56 Prozent aller Objekte kostendeckend. Dabei sind die Eintrittspreise im Vergleich zum europäischen Festland hoch: Je nach Bedeutung und Größe der Sehenswürdigkeit liegen sie für Erwachsene zwischen 7 und 15,5 Pfund.


title: National Trust for Scotland

text: Zu den 70 vom NTS betreuten Gärten und Parks gehören unter anderem der botanische Garten Inverewe Garden, Pitmedden Garden und Crarae Garden. Für die Pflege und Instandhaltung der insgesamt 283 Hektar großen Flächen sorgen über 100 angestellte Vollzeitgärtner.


title: National Trust for Scotland

text: Das Vorzeigeobjekt unter den NTS-Liegenschaften ist Culzean Castle. Mit über 330.000 Besuchern pro Jahr (Stand: 2019) ist es nach dem Glenfinnan Monument in den Highlands und vor dem Robert Burns Birthplace Museum in Alloway zugleich der zweitgrößte Publikumsmagnet der Stiftung. Weitere wichtige Burgen der Organisation sind Drum Castle, Castle Fraser und Fyvie Castle.


title: National Trust for Scotland

text: 2019 hatte der 365.000 Mitglieder. Er ist damit die mitgliederstärkste Vereinigung Schottlands. Eine Jahresmitgliedschaft kostet für einen Erwachsenen 53 Pfund, für junge Menschen bis zu 25 Jahren, Senioren und Familien gibt es spezielle Mitgliedschaften. Mitglieder des NTS erhalten freien Eintritt zu allen Liegenschaften der Stiftung sowie zu den Objekten des National Trusts in England, Wales und Nordirland. Darüber hinaus gibt es dreimal im Jahr die Mitgliederzeitschrift .


title: Literarische Gesellschaft Karlsruhe

text: Die 1924 gegründete Literarische Gesellschaft Karlsruhe e.V. (auch Scheffelbund) ist mit knapp 7000 Mitgliedern der größte literarische Verein in Mitteleuropa. Die literarische Gesellschaft unterhält im Karlsruher Prinz-Max-Palais das Museum für Literatur am Oberrhein, die Oberrheinische Bibliothek und ein Archiv, das auf den Nachlass Joseph Victor von Scheffels zurückgeht. Sie vergibt den Scheffelpreis für Abiturienten mit sehr guten Leistungen im Fach Deutsch in Baden-Württemberg, dem Saarland und in Rheinland-Pfalz und gibt die Literaturzeitschrift Allmende heraus.


title: Literarische Gesellschaft Karlsruhe

text: Der "Deutsche Scheffelbund" wurde ins Leben gerufen, um die Erinnerung an den Dichter Joseph Victor von Scheffel zu bewahren und seine Werke zu verbreiten.


title: Literarische Gesellschaft Karlsruhe

text: Der Gründung vom 13. September 1924 in Heidelberg (vorbereitet durch Eck Freiherr von Reischach-Scheffel, 1. Vorsitzender Friedrich Panzer) war bereits am 26. Dezember 1889 die Gründung des Scheffelbundes Österreich in Mattsee bei Salzburg durch Anton Breitner (1858–1928) und 1891 die Gründung des "Deutschen Scheffelbundes" in Schwetzingen durch den Alt-Philologen und Schriftsteller Professor Joseph Stöckle (1844–1893), gebürtig aus Gutenstein im Donautal, vorausgegangen. Stöckle übernahm als Obmann die Führung. Das Protektorat der deutschen Abteilung übernahm der Erbgroßherzog Friedrich von Baden (1857–1928). Stöckle gelang es, bedeutende Dichter und Schriftsteller seiner Zeit zur Mitarbeit an den "Jahrbüchern des Scheffelbundes" zu gewinnen, wie z. B. Felix Dahn (1834–1912), Georg Ebers (1837–1898), Ludwig Eichrodt (1827–1892), Johannes Fastenrath (1839–1908), Marie Eugenie delle Grazie (1864–1931), Carl Friedrich Wilhelm Jordan (1819–1904), Otto Roquette (1824–1896) oder Peter Rosegger (1843–1918).


title: Literarische Gesellschaft Karlsruhe

text: Stöckle definierte die Ziele des Scheffelbundes in den "Akademischen Monatsblättern" (IV Jg. Nr. 4, 25. Januar 1892; S. 68) so: „Kurz gesagt: den vaterländischen Dichter J. V. von Scheffel ehren, seine Werke verbreiten, Scheffel-Erinnerungen pflegen, später, wenn die Mittel hinreichen, auch Preise und Studienbeiträge für Studenten und Künstler aussetzen.“ Programmatisch, im Sinne von Scheffel, wollte der Bund „allen Klassenhaß und Massenhaß und Rassenhaß vermeiden“. So kam es, dass dem Scheffelbund, was zur damaligen Zeit nicht üblich war, Personen unterschiedlichster Herkunft und Konfession angehörten (ebda., S. 67).


title: Literarische Gesellschaft Karlsruhe

text: Von der Machtergreifung der Nationalsozialisten war der Scheffelbund als Institution nicht berührt, da er sich in erster Linie weiterhin der Pflege des Werkes Scheffel widmete. 1939 wurde der Scheffelbund zwangsweise an das von der Reichsschrifttumskammer geführte "Reichswerk Buch und Volk" angegliedert. 1944 musste er kriegsbedingt seine Arbeiten einstellen. Ende 1945 nahm er mit Zustimmung der amerikanischen Besatzungsmacht als "Volksbund für Dichtung, vormals Scheffelbund" seine Aktivitäten wieder auf. Seitdem gehört auch die Pflege der Gegenwartsliteratur zu den Aufgaben des Scheffelbundes. 1972 erfolgte die Umbenennung in "Literarische Gesellschaft (Scheffelbund)."


title: David Sylvian

text: David Sylvian [] (* 23. Februar 1958 in Beckenham, Kent; eigentlich: "David Alan Batt") ist ein englischer Songwriter, Sänger, Keyboarder und Gitarrist. Bekanntheit in der Öffentlichkeit erlangte er zunächst als Sänger und Songwriter der Band Japan. Seine darauffolgende Solokarriere wurde durch Musikrichtungen wie Jazz, Avantgarde, Ambient, Elektronische Musik und Progressive Rock beeinflusst.


title: David Sylvian

text: Sylvian wurde als Sohn eines Stuckateurs und einer Hausfrau geboren. In seiner Jugend hörte er Glam Rock, beispielsweise David Bowie oder Roxy Music.


title: David Sylvian

text: Bereits in seiner Jugend spielte er zusammen mit dem Bassisten Mick Karn, dem Gitarristen Rob Dean, dem Keyboarder Richard Barbieri und seinem Bruder, dem Schlagzeuger Steve Jansen. Zunächst fungierte oft noch Karn als Frontsänger, während diese Rolle später Sylvian übernahm.


title: David Sylvian

text: Im Jahr 1974 nannte sich die Gruppe Japan und unterschrieb einen Plattenvertrag mit dem deutschen Label Hansa Records. Während die Band zunächst noch dem Glam Rock zuzuordnen war, wurde ihr Stil mit den Jahren spezieller und konnte eher dem Artrock zugeordnet werden. Wegen ihres Kleidungsstils wurde die Gruppe später oft der Bewegung der New Romantics zugeordnet. Japan nahm fünf Alben zwischen 1978 und 1981 auf, wobei diese ab 1980 von Virgin Records veröffentlicht wurden – jener Plattenfirma, bei der Sylvian für die nächsten zwanzig Jahre unter Vertrag stehen würde.


title: David Sylvian

text: Die Auflösung von Japan im Dezember 1982 wird mit mehreren zwischenmenschlichen Beziehungen begründet, Spannungen gab es zum Beispiel dadurch, dass Sylvian der Fotografin Yuka Fujii näherkam, der Ex-Freundin von Mick Karn.


title: David Sylvian

text: Nach der Auflösung von Japan 1983 hatte er einen großen internationalen Hit mit dem Titel "Forbidden Colours", einer Vokal-Version des Hauptthemas der von Ryūichi Sakamoto komponierten Musik zum Film "Furyo – Merry Christmas, Mr. Lawrence."


title: David Sylvian

text: Die Veröffentlichung des Albums "Brilliant Trees" (1984) markiert den eigentlichen Beginn seiner Solokarriere. "Brilliant Trees" erreichte Platz vier in den britischen Albumcharts. Sylvian platzierte die konventionellen Titel auf die Vorderseite, die experimentelleren Lieder auf die Rückseite der Schallplatte. Auf der Aufnahme wirkten auch die ehemaligen Japan-Kollegen Jansen und Barbieri sowie Holger Czukay (Can / Bass), Ryūichi Sakamoto (Klavier) und Jon Hassell (Trompete) mit. Letztere drei Musiker traten auch auf Sylvians "Alchemy" (1985) auf, einem rein instrumentalen Album, welches mit seinen „Vierte Welt“-Klängen Sylvians Absicht, sich weiter vom Mainstream wegzubewegen, unterstrich.


title: David Sylvian

text: Die Veröffentlichung von "Gone to Earth" (1986) sah wiederum die Trennung von leichteren, gesungenen Liedern und instrumentellen Werken vor. Die Trennung ist durch die Veröffentlichung des Albums auf zwei Schallplatten leicht erkennbar. Robert Fripp von der Band King Crimson beeinflusste den Klang des Albums durch seine Gitarreneinlagen stark. Im Jahr 1987 veröffentlichte Sylvian "Secrets of the Beehive" mit dem Song „Orpheus“, einem seiner bekanntesten und beliebtesten Lieder.


title: David Sylvian

text: Nach Projekten mit Holger Czukay und Russell Mills kam es 1991 zu einer einmaligen Wiedervereinigung von Japan, allerdings unter dem Namen Rain Tree Crow. In der Folge veröffentlichte Sylvian die Kollaborationen mit Robert Fripp "The First Day" (1993) und "Damage" (1994), letzteres ein Livealbum.


title: David Sylvian

text: Anfang der 1990er Jahre sandte die Künstlerin Ingrid Chavez Sylvian eine Kopie ihres ersten Albums. Da er Gefallen an ihrer Stimme fand, beschloss er, sie in ein Projekt von Ryuichi Sakamoto und ihm miteinzubeziehen. Daraufhin fanden Chavez und Sylvian zueinander und heirateten im Jahr 1992.


title: David Sylvian

text: In den folgenden Jahren wurde Sylvian musikalisch mehr oder weniger inaktiv und zog mit seiner Ehefrau von Minnesota nach Napa Valley. Chavez gebar in dieser Zeit zwei Töchter. An ihrem Album "Little Girls With 99 Lives", auf welchem auch Sylvian vertreten war, hatten die Plattenfirmen kein Interesse.


title: David Sylvian

text: Im Jahr 1999 folgte die Veröffentlichung von "Dead Bees on a Cake", dem ersten Soloprojekt seit "Secrets of the Beehive" zwölf Jahre zuvor. Das Album besaß keinen melancholischen Unterton mehr, sondern reflektierte Sylvians inneren Frieden durch seine Heirat und Familie.


title: David Sylvian

text: Virgin Records entschloss sich zu der Veröffentlichung eines "Best-of"s, des zweischeibigen "Everything and Nothing" (2000) und dem instrumentalen "Camphor" (2002). Im Zeichen dieser Veröffentlichungen entschloss sich Sylvian zu einer Welttournee, welche allerdings in den USA wegen schlechter Kartenverkäufe gekürzt werden musste.


title: David Sylvian

text: Das Album "Blemish" (2003) war die erste Veröffentlichung auf seinem eigenen Label Samadhi Sound, auf dem in der Folgezeit auch Werke von zum Beispiel Harold Budd erschienen. Das Album besaß einen kargen, elektronischen Klang und befasste sich größtenteils mit der Trennung und Scheidung von Ingrid Chavez.


title: David Sylvian

text: 2004 sang er eine Version des Stückes "Messenger" der New Yorker Band Blonde Redhead, was als B-Seite der Blonde-Redhead-7" "Equus" auf 4AD erschien.


title: David Sylvian

text: Seit 2005 arbeitet Sylvian unter dem Namen "Nine Horses" mit seinem Bruder Steve Jansen und Burnt Friedman (bürgerlicher Name Bernd Friedmann, geb. in Kassel/Deutschland). Das erste Album "Snow Borne Sorrow" war nicht nur kommerziell recht erfolgreich, sondern setzt kompositorisch und produktionstechnisch völlig neue Maßstäbe sowohl im Kontext der früheren Arbeiten Sylvians als auch davon losgelöst. In Großbritannien wurde das Album 2006 von einer Reihe namhafter Musikjournalisten zum „bestproduzierten Album“ gewählt. Nine Horses veröffentlichen ebenfalls auf Sylvians Label Samadhi Sound.


title: David Sylvian

text: Samadhi Sound begann inzwischen mit der Veröffentlichung der verlegten Titel als Download im Direktvertrieb. Dabei stehen auch nicht kopiergeschützte, verlustlos komprimierte Dateiformate sowie mP3-Dateien im Angebot, womit sich David Sylvian implizit zur DRM-freien Vermarktung von Musik bekennt.


title: David Sylvian

text: 2009 wurde das Album "Manafon" veröffentlicht, welches eine Kollaboration mit Improvisationskünstlern wie Evan Parker, Keith Rowe, Christian Fennesz und Sachiko M darstellt. Zwei Jahre darauf erschien die Fortsetzung "Died in the Wool", welches diese Stücke mit einem Streichquartett unter Leitung von Dai Fujikura neu interpretiert, sowie unveröffentlichte Lieder über Emily Dickinson beinhaltet.


title: David Sylvian

text: 2011 unterhielt Sylvian gemeinsam mit Atsushi Fukui eine Installation in Kristiansand. Des Weiteren kündigte er eine Europatournee für das folgende Jahr an. Aus gesundheitlichen Gründen wurde diese später verschoben, dann endgültig abgesagt. Von April bis Mai 2012 wurden 141 Polaroids in Tokio ausgestellt.


title: David Sylvian

text: Für Veröffentlichungen mit Japan siehe hier.


title: David Sylvian

text: Weitere AlbenWeitere Kompilationen


title: Fern Andra

text: Fern Andra, auch "Vernal Andrews" und "Elisabeth Freiin von Weichs", gebürtig "Fern Elisabeth Andrews" (* 24. November 1893 in Watseka, Illinois; † 8. Februar 1974 in Aiken, South Carolina), war eine US-amerikanische Schauspielerin, Regisseurin, Drehbuchautorin und Filmproduzentin. Neben Henny Porten und Asta Nielsen war sie eine der beliebtesten und bekanntesten Schauspielerinnen des deutschen Stummfilms der 1910er Jahre.


title: Fern Andra

text: Als Tochter eines Artisten und einer Opernsängerin stand sie bereits mit vier Jahren erstmals mit einem Drahtseilakt auf der Bühne. Sie erhielt Unterricht in Tanz und Gesang. Schon 1899 drehte sie in New York ihren ersten Film: "Uncle Tom’s Cabin". Sie blieb zunächst jedoch der Artistik treu und tingelte mit einer Zirkustruppe durch die USA, Kanada und Europa.


title: Fern Andra

text: In Berlin traf Fern Andra auf Max Reinhardt, bei dem sie Schauspielunterricht nahm. 1913 spielte sie in ihrem ersten deutschen Film mit dem Titel "Das Ave Maria". Noch mäßig bekannt, spielte sie 1915 auch das einzige Mal in einem österreichischen Film mit ("Zwei Freunde"). Den Geschmack des zeitgenössischen Publikums treffend, trat sie vor allem in sentimentalen Unterhaltungsfilmen auf, beeindruckte aber auch durch artistische Leistungen in Zirkusfilmen. Zwischen 1916 und 1918 stand sie fast ausschließlich mit Alfred Abel vor der Kamera, 1920 spielte sie in Robert Wienes "Genuine". Den Großteil ihrer Filme zwischen 1915 und 1925 produzierte sie, gemeinsam mit ihrem (seit 1917) Kompagnon Georg Bluen, mit der eigenen Firma Andra-Film bzw. Fern Andra-Film Co. Georg Bluen. 1916 errichtete sie ein eigenes Filmatelier. Mitte der 1920er Jahre schwand ihre Beliebtheit beim deutschen Publikum, so dass sie ab 1928 in Großbritannien und den USA, später dort auch beim Rundfunk und im Fernsehen arbeitete. Ihre letzte Filmrolle spielte sie 1930 in "Lotus Lady".


title: Fern Andra

text: 1919 veröffentlichte sie einen Roman mit dem Titel "Der Weg, der ins Glashaus führte. Roman eines Frauenlebens", 1920 folgte die Autobiographie "Was ich über mich zu sagen weiss".


title: Fern Andra

text: Aufsehen erregte sie 1922 als Opfer eines Flugzeugabsturzes bei Hamburg-Fuhlsbüttel, bei dem der Pilot Lothar von Richthofen getötet wurde. Sie selbst überlebte schwer verletzt.


title: Fern Andra

text: Fern Andra war viermal kinderlos verheiratet. Ihre erste Ehe mit Friedrich Freiherr von Weichs (1884–1919) bestand nur wenige Monate von 1918 bis 1919, ihre 1924 geschlossene zweite Ehe mit Kurt Prenzel (1896–1960) wurde geschieden, ebenso ihre 1932 geschlossene dritte Ehe mit dem Schauspieler Ian Keith. Ihr vierter Ehemann Sam Edge Dockrell starb 1973.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: St. Johannis-Harvestehude ist die Hauptkirche der evangelisch-lutherischen Kirchengemeinde "St. Johannis-Harvestehude". Sie wurde 1880 bis 1882 von Wilhelm Hauers im Stil der Neugotik erbaut. Sie ist in Architektur und künstlerischer Ausstattung weitgehend original erhalten bzw. restauriert. Die Kirche zählt deshalb zu den eindrucksvollsten Hamburger Baudenkmälern des späten 19. Jahrhunderts und findet auch über die Stadt hinaus Beachtung.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Nach der Aufhebung der Torsperre im Jahr 1860 begann ein stürmisches Wachstum der Hamburger Vororte. Die vorhandenen Kirchen wurden zu klein; daher wurden seit 1872 in kurzer Zeit eine Reihe neuer Vorortkirchen gebaut. Dazu gehört auch St. Johannis in Harvestehude.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Die stilistisch wegweisende Kirche dieser Zeit ist St. Johannis in Altona. Gebaut hatte sie 1872 Johannes Otzen. Hauers und Otzen waren Schüler von Conrad Wilhelm Hase. Sie folgten dessen historisierendem Stil der „Hannoverschen Schule“ (Kennzeichen: gotisierende Formensprache, Wandflächen aus farbigen, teils glasierten Ziegeln, mannigfaltige Formziegel, schmückende Bauelemente aus Sandstein, Fialgiebel und bewegte Dachlandschaften). Etliche Kirchen dieser Epoche wurden von den daraus resultierenden konstruktiven und stilistischen Elementen geprägt.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Die Kirchengemeinde St. Johannis-Harvestehude wurde zum 27. Januar 1879 gegründet. Das Gemeindegebiet wurde aus dem Kirchspiel St. Johannis-Eppendorf ausgegliedert. Die neue Gemeinde wählte sich ihren Namen in Erinnerung an das frühere St. Johanniskloster, zu dessen Klosterland auch Harvestehude gehört hatte. Die Gemeinde fühlte sich diesem Kloster auch deshalb verbunden, weil der Hamburger Senat zum Bau der Kirche 100.000 Goldmark aus dem Stiftungsvermögen des ehemaligen Klosters gegeben hatte. Die restlichen Baukosten (270.000 Mark) und die gesamte Ausstattung wurden durch Spenden der Gemeindemitglieder aufgebracht.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Der erste Kirchenvorstand der neuen Johanniskirche in Harvestehude, unter Vorsitz des Senators und späteren Bürgermeisters Johann Georg Mönckeberg, wählte aus sieben Vorschlägen den Entwurf des Architekten Wilhelm Hauers zur Realisierung aus. Da ein „provisorisches Comité für die Erbauung einer Kirche vor dem Dammthor“ bereits Grundstücksfragen mit der Stadt geklärt hatte und Kapital zur Verfügung stellen konnte, war es möglich, die Bauarbeiten zügig in den Jahren 1880 bis 1882 durchzuführen.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Im Juli 1936 heiratete in dieser Kirche die schwedische Schauspielerin Ingrid Bergman ihren ersten Ehemann Petter Lindström.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: St. Johannis-Harvestehude war eine der wenigen Kirchen Hamburgs, die den Zweiten Weltkrieg unbeschädigt überstanden. In den 1970er Jahren entwickelte sich die Kirche unter dem Organisten und späteren Kirchenmusikdirektor Claus Bantzer zu einem Zentrum des Kirchenmusiklebens in Hamburg.Der Architekt Wilhelm Hauers entwarf die Kirche nach den Vorschriften des Eisenacher Regulativs von 1861. Es ist eine fast bis ins letzte Detail geschlossene Komposition neugotischen Kunstempfindens. Dazu gehören unter anderem die Kirchenbänke, Stühle, Lesepulte, der Orgelprospekt, der Terrazzo-Fußboden und die Deckengemälde. Die St.-Johannis-Kirche ist eines der am besten erhaltenen Hamburger Baudenkmäler dieser Epoche. In der Geschlossenheit der Konzeption nimmt sie unter den neugotischen Gotteshäusern in Deutschland eine besondere Stellung ein.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: In dieser Kirche ist alles auf die Christus-Darstellungen und den holzgeschnitzten vergoldeten Altar ausgerichtet. Der Altar, eine Arbeit des Hamburger Bildhauers Fritz Neuber (1837–1889), zeigt Christus gleich dreimal:


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Im Kirchenfenster oberhalb des Altars erscheint Christus als himmlischer Herrscher. Er hält in der einen Hand das Buch des Lebens, in der anderen zwei Schlüssel, Zeichen für die Macht über Himmel und Hölle.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Für St. Johannis Harvestehude hat der Bildhauer Aloys Denoth 1892 zwei Engel in Adorantenhaltung geschaffen. Sie standen ursprünglich auf Altarschranken links und rechts neben dem Hochaltar. Sie wurden später in der Vorhalle aufgestellt.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Denoth fertigte auch zwei der sieben Reliefmedaillons im Zentralraum: Auf der Nordseite „Die Rückkehr des Tobias“ (Tob 5,14), gegenüber „Die Auferweckung der Tabita (= Tabea) durch Petrus“ (Mt. 5,7). Sie zeichnen sich durch besonderes lebendige Darstellung aus.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Der Bildhauer Joseph Struber hat ein Medaillon angefertigt, die „Geschichte vom barmherzigen Samariter“ (Lk 10,37). Die vier anderen Medaillons sind von Fritz Neuber, nämlich: „Die Auferweckung der Tochter des Jairus durch Jesus“ (Mk 5,41), „die Verkündigung Mariä“ (Lk 1,28), „die Geburt Jesu“ (Lk 2,14) und „die Befreiung des Paulus und des Silas aus dem Gefängnis“ (Apg 16, 30–31).


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: In der Vierung befinden sich weit oben die Vollskulpturen der 12 Apostel: Matthäus (hier ‚Mathaeus’ geschrieben), Paulus, Judas Thaddäus, Jakobus der Ältere, Andreas, Bartholomäus, Simon, Johannes, Jakobus der Jüngere, Thomas, Petrus und Philippus. Andreas wurde als Muster zum Einwerben von Spenden bereits 1882 geschaffen, die anderen Apostelfiguren stammen aus dem Jahr 1893.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Ein kleines, aber sehenswertes Bronzerelief befindet sich im Chor, am ersten Pfeiler links. Es ist ein Nachguss der „Geißelung Christi“ von Giambologna. Er hatte es 1585 als eines von acht Reliefs für die Grimaldi-Kapelle in Genua geschaffen.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Die Deckenmalerei im Chor, fünf singende Engel, stammt vom Kirchenmaler Hermann Schmidt. Er hat 1887 die ganze Kirche ausgemalt. Im Lauf der Zeit änderte sich der Geschmack, man übertünchte die Malereien. Die Chorbemalung wurde 1973 wieder freigelegt und restauriert.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Die Entwürfe für die in einer Innsbrucker Werkstatt erstellten Glasfenster stammen aus dem Kreis des bekannten „Nazareners“ Julius Schnorr von Carolsfeld. Sie leuchten heute noch so schön und klar wie vor hundert Jahren, denn sie sind durch zusätzliche Außenfenster besonders geschützt.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Die Glasmalereien zeigen Bilder aus der biblischen Geschichte. Im Kirchenschiff stehen sich Motive aus dem Alten Testament (auf der Nordseite) passenden Motiven aus dem Neuen Testament gegenüber: Das „verlorene Paradies“ korrespondiert mit dem „künftigen Paradies“ aus der Offenbarung; „Abrahams Opfer“ mit der „Taufe des Cornelius“ (beides sind Glaubensthemen); „Mose und Aaron“ mit der „Bekehrung des Paulus“ (Gottes Gesetz und Jesu Gebot). Im Zentralbau stehen sich das Weihnachtsfenster und das Pfingstfenster gegenüber.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Im Chor werden Stationen aus dem Leben Christi dargestellt: „Taufe Jesu durch Johannes“, „Christus in Gethsemane“, in der Mitte folgt der thronende himmlische Christus, dann folgen „Auferweckung des Lazarus“ und „Gespräch mit der Samariterin am Brunnen“.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Die Orgel geht zurück auf ein Instrument aus der Zeit der Erbauung der Kirche. 1882 errichtete die Firma Marcussen & Søn aus Apenrade (Abenrå, Dänemark) ein zweimanualiges Werk mit 27 klingenden Stimmen. Ebenfalls 1882 war die Orgelverkleidung von dem Holzbildhauer Heinrich Walldorf sen. geschaffen worden. Die Orgel wurde 1925 durch die Firma Rother (Hamburg) und 1933 durch die Firma P. Furtwängler & Hammer (Hannover) umgebaut und ständig erweitert. Das nunmehr dreimanualige Instrument mit 55 Registern und 3494 Pfeifen (III+P/55) war seitdem ununterbrochen in Benutzung. Nach dem Zweiten Weltkrieg war sie die einzige in Hamburg erhaltene spielbare Konzert-Kirchenorgel. In den 1970er Jahren wurde die Orgel gründlich gereinigt und renoviert. Außerdem wurde von der Firma Willi Peter in Köln im Jahr 1974 ein elektrischer Spieltisch angefertigt. Disposition und Intonation wurden dem Zeitgeist entsprechend weg von einer romantischen hin zu einer neobarocken verändert.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Nachdem die Technik und insbesondere die Elektrik der Orgel abgängig waren, baute die Firma Mühleisen zwischen 2013 und 2015 ein neues Instrument hinter den vorhandenen historischen Orgelprospekt, welches in Anlehnung an den Originalzustand im romantischen Stil disponiert ist. Das Pfeifenmaterial von Marcussen und einiges von Rother wurde restauriert und wiederverwendet. In Fortführung der ursprünglichen Konzeption wurde ein neues Schwellwerk hinter der Orgel errichtet, sowie zwei Clarinett-Register als eigenständiges Werk hinzugefügt. Die mechanischen Spiel- und Registertrakturen können zusätzlich elektrisch gesteuert werden, einige Koppeln sind wahlweise mechanisch/elektrisch gebaut. Aufgrund seiner Disposition eignet sich das Instrument insbesondere für romantische Literatur, erlaubt aber auch das Spiel von barocker bis moderner Literatur.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Das neue Instrument hat nun 53 Register auf drei Manualen und Pedal.


title: St. Johannis (Harvestehude)

text: Zudem wurde das modulare System „Sinua Castellan“ eingebaut. Dieses fungiert als Setzeranlage mit 3000 Speichern pro Chip, als interner Sequenzer, als Programm zum Erzeugen freier Koppeln und als Midi-Schnittstelle. Durch die Interaktion mit externen Sequenzerprogrammen und elektronischen Klangerzeugern erlaubt die Orgel neue Formen der Improvisation und Komposition. Das Klarinettenwerk kann frei an alle Manualwerke und das Pedal gekoppelt werden.


title: Tromsø IL

text: Tromsø IL ("Tromsø Idrettslag") ist ein Fußballverein aus Tromsø, Norwegen. Heimstätte ist das Alfheim-Stadion mit einer Kapazität von 7500 Plätzen.


title: Tromsø IL

text: Der Klub wurde am 15. September 1920 als Tromsø Turnforenings Fotballag (Fußballmannschaft des Tromsöer Turnverbandes, kurz Turn) gegründet. 1930 wurde der Name in Tromsø Idrettslag geändert, da der Norwegische Sportverband den alten Namen als zu ähnlich jenem des Tromsöer Turnverbandes ansah. Jedoch wechselte man bereits 1931 wieder den Namen, ab jetzt hieß der Klub Tor. 1931 gewann der Klub das erste Mal den nord-norwegischen Pokalbewerb, zu jener Zeit der größte Erfolg den ein Klub aus Nord-Norwegen (Nord-Norge) erreichen konnte. Im Jahr darauf ordnete der Norwegische Sportverband an, dass der Klub nicht Tor heißen konnte und sich wieder umbenennen musste. Somit wählte man wieder Tromsø Idrettslag, und dieser Name blieb bis in die Gegenwart.


title: Tromsø IL

text: Nach der durch den Zweiten Weltkrieg bedingten Spielpause von 1940 bis 1945 gewann Tromsø IL 1949 zum zweiten Mal den nord-norwegischen Pokalwettbewerb. 1956 konnte der dritte nord-norwegische Pokalsieg gefeiert werden.


title: Tromsø IL

text: Ab 1963 durften Mannschaften aus Nord-Norwegen auch am norwegischen Pokalbewerb teilnehmen, und ab 1972 auch in der höchsten norwegischen Liga, der Eliteserien, mitspielen. 1985 gewann Tromsø IL die zweite Liga und schaffte damit den Aufstieg. Von 1986 bis 2001 spielte der Klub ohne Unterbrechung in der obersten Liga.


title: Tromsø IL

text: Während die erste Saison in der Liga schwierig war und Tromsø gegen den Abstieg kämpfen musste, gelang im Cup-Finale gegen den hohen Favoriten Lillestrøm SK die Sensation. Tromsø IL gewann das Spiel und konnte somit 1986 den ersten norwegischen Pokalsieg feiern. 1988 wurde bereits ein fünfter Platz in der Tippeligaen erreicht, und 1989 und 1990 waren bisher die erfolgreichsten Jahre in der Liga, mit einem dritten und einem zweiten Platz. Der damalige Trainer Tommy Svensson wurde schwedischer Nationaltrainer und erreichte mit dem Nationalteam den dritten Platz bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1994.


title: Tromsø IL

text: Im Jahr 1996 gewann Tromsø IL das zweite Mal den norwegischen Pokalwettbewerb. Der Finalgegner war diesmal FK Bodø/Glimt, was dem Endspiel eine zusätzliche Bedeutung verlieh. Es war das erste Mal, dass zwei Mannschaften aus Nord-Norwegen in einem Pokalfinale aufeinander trafen. Tromsø siegte und galt daraufhin als der beste Klub aus Nord-Norwegen.


title: Tromsø IL

text: Die folgenden Jahre waren wechselhaft. Während man 1997 und 1998 gegen den Abstieg spielte, erreichte man 1999 den sechsten und 2000 sogar den vierten Platz. 1999 wurde Rune Lange mit 23 Toren norwegischer Torschützenkönig, das erste Mal, dass ein nord-norwegischer Klub den besten Torschützen der Liga stellte.


title: Tromsø IL

text: 2001 folgte jedoch eine sehr schwache Saison, und Tromsø IL musste zum ersten Mal absteigen. Der Klub verlor sieben Spiele in Folge, konnte in 26 Begegnungen nur 23 Tore erzielen und beendete die Meisterschaft auf dem letzten Platz. Tromsø IL investierte daraufhin viel Geld in neue Spieler, gewann 2002 die zweite Liga und erreichte damit den sofortigen Wiederaufstieg.


title: Tromsø IL

text: Die folgenden zehn Jahre verliefen großenteils erfolgreich, meistens konnte ein einstelliger Tabellenplatz erreicht werden. Mehrfach gelang die Teilnahme an der UEFA Europa League; von 2011 bis 2014 viermal in Folge. 2013 musste Tromsø IL nach einem 15. Platz allerdings in die zweite Liga absteigen. In der Saison 2014 gelang als Tabellenzweiter jedoch der direkte Wiederaufstieg.


title: Tromsø IL

text: Die Jahre 2015 bis 2019 waren durch den Kampf gegen den Abstieg geprägt, der 2019 nicht mehr vermieden werden konnte. Daraufhin wurde vor der Saison 2020 Trainer Simo Valakari durch Gaute Helstrup ersetzt. In der Saison 2020 wurde der Verein Meister in der zweiten Liga und stieg somit direkt wieder auf.


title: Tromsø IL

text: Tromsø IL nahm bisher zehnmal an europäischen Wettbewerben teil: 1987 und 1997 am Europapokal der Pokalsieger, 1991/92, 2005/06, 2009/10, 2011/12, 2012/13, 2013/14 und 2014/15 am UEFA-Pokal bzw. UEFA Europaliga und 1995 am UEFA Intertoto Cup.


title: Tromsø IL

text: In der Saison 2005/06 stieg Tromsø IL in der zweiten Qualifikationsrunde ins Turnier ein und erreichte die Gruppenphase, aus der man schließlich als Gruppenletzter ausschied. In der Saison 2009/10 spielte der Klub in der zweiten Qualifikationsrunde zur UEFA Europa League, dem Nachfolgewettbewerb des UEFA-Pokals und schied in den Play-offs gegen Athletic Bilbao aus. 2011/12 schied man in der zweiten Qualifikationsrunde aus, 2012/13 in den Play-offs. 2013/14 schied man erneut in den Play-offs sportlich gegen Beşiktaş Istanbul aus. Da die UEFA den türkischen Verein aber von allen Wettbewerben ausschloss, nahm Tromsø IL dessen Platz in der Gruppenphase ein und schied als Letzter aus. Die bisher letzte Spielzeit auf europäischem Parkett war die Saison 2014/15, als Tromsø IL in der zweiten Qualifikationsrunde ausschied.Weitere Spieler und Trainer sind in der zu finden.


title: Alexei Wassiljewitsch Drosdow

text: Alexei Wassiljewitsch Drosdow (, engl. Transkription "Aleksey Drozdov"; * 3. Dezember 1983 in Klinzy, Oblast Brjansk) ist ein russischer Zehnkämpfer.


title: Alexei Wassiljewitsch Drosdow

text: Drosdow wurde 2005 sowohl in der Halle, als auch im Freien Russischer Meister. Im gleichen Jahr gelang es ihm in die internationale Weltspitze vorzudringen. Im März 2005 belegte er zunächst bei den Halleneuropameisterschaften in Madrid Rang sechs. Im Juli 2005 wurde er in Erfurt mit der persönlichen Bestleistung von 8196 Punkten U23-Europameister. Nachdem er bei den Hallenweltmeisterschaften 2006 in Moskau Platz fünf belegt hatte, gelang Drosdow im Sommer 2006 ein weiterer Leistungssprung. Bei den Europameisterschaften 2006 in Göteborg steigerte er seine Bestleistung auf 8350 Punkte und gewann die Bronzemedaille mit sechs Punkten Rückstand auf den zweitplatzierten Ungarn Attila Zsivóczky.


title: Alexei Wassiljewitsch Drosdow

text: 2007 steigerte er seine Bestleistung auf 8475 Punkte und erreichte mit dieser Leistung den vierten Platz bei den Weltmeisterschaften 2007. Im Oktober 2007 wurde er in Hyderabad mit 7712 Punkten Militärweltmeister.


title: Alexei Wassiljewitsch Drosdow

text: Bei einer Körpergröße von 1,84 m beträgt sein Wettkampfgewicht 80 kg.


title: Raumschiff Highlander

text: Raumschiff Highlander ist eine Film- und Romanreihe sowie ein Projekt, das 1993 von Robert Amper initiiert wurde. Ursprünglich war es eine Art Club von Science-Fiction-Fans, besonders Star-Trek- sowie den Star-Wars-Fans, dessen Mitglieder sich vierteljährlich trafen und noch immer treffen. Inzwischen wird das Projekt auf seiner offiziellen Seite mit dem Titel "Robert Ampers Raumschiff Highlander" geführt.


title: Raumschiff Highlander

text: Da Robert Amper neben anderem auch Filmemacher ist, entwickelten er und die anderen Mitglieder des Projekts die Idee von zunächst einem Film, der 1995 realisiert wurde. Aufgrund des großen Erfolgs bei verschiedenen Vorführungen und der Ausstrahlung auf dem Privatsender Sat.1 folgten insgesamt vier Fortsetzungen. Die Filme sind eine Parodie, vornehmlich auf Star Trek, aber auch auf etliche andere Klassiker des Genres.