title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Die Sinfonie Hob. I:26 komponierte Joseph Haydn im Jahr 1768. Das Autograph ist nicht mehr vorhanden. Der heute gebräuchliche Titel „Lamentatione“ verweist auf die im ersten und zweiten Satz verarbeiteten liturgischen Melodien aus einem bis ins Spätmittelalter zurückreichenden, gregorianischen Passionsspiel nach dem Markusevangelium. Dieses war damals in Österreich offenbar verbreitet mit regelmäßigen Aufführungen in der Osterzeit (Karwoche), wobei die Lamentationen auf die Choralmelodien gesungen wurden. Der Beiname ist nicht zweifelsfrei authentisch, allerdings ist er als Bezeichnung für die gesamte Sinfonie bereits zu Haydns Lebzeiten nachgewiesen.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: In der Abschrift aus dem Kloster Herzogenburg fand H. C. Robbins Landon in der Exposition des ersten Satzes bei der 2. Violinstimme Eintragungen, die er als Hinweise auf handelnde Personen des österlichen Dramas interpretiert. Robbins Landon konnte anhand eines Druckes im Kloster St. Florian aus dem Jahr 1763, der diese Passion enthält, die Zitate aufzeigen, die Haydn im ersten Satz der Sinfonie Nr. 26 benutzt. Er vermutet daher, dass die ersten beiden Sätze als Illustration des damals aufgeführten österlichen Passionsspiels gedient haben können und deutet z. B. die Figur aus Takt 37 des ersten Satzes als programmatischen „Kreuzige“-Ruf.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Andere Autoren ziehen zwar eine Verwendung der Sätze 1 und 2 im Gottesdienst oder die Karwoche als Kompositionsanlass in Betracht, weisen aber darauf hin, dass keine Choralbearbeitung im engeren Sinn stattfindet und dass Haydn auch „weit davon entfernt [sei], ein instrumentales Passionsdrama zu komponieren.“ Auch Wolfgang Marggraf hält der programmatischen Deutung von Howard Chandler Robbins Landon entgegen, dass die Zitate aus der Passion „offensichtlich willkürlich und vielleicht aus musikalischen Gründen, nach ihrer Eignung als Baumaterial des Satzes“, gewählt wurden. Deshalb und wegen der Kürze der Zitate lasse sich vom Hörer auch keine nacherlebbare musikalische Darstellung der Passion heraushören, diese sei von Haydn wohl auch kaum beabsichtigt gewesen. Weiterhin dürften „selbst die Zeitgenossen, denen die Passion aus den jährlichen Aufführungen vertraut war, […] kaum in der Lage gewesen sein, die wenig profilierten Melodiezitate zu identifizieren.“ Howard Chandler Robbins Landon und Michael Walter sind andererseits der Ansicht, dass die Passionen den damaligen Zuhörern allgemein bekannt waren.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Der in der ersten Gesamtausgabe des Verlags Breitkopf & Härtel (1908 bis 1933) auftauchende Titel „Weihnachtssymphonie“ findet sich nicht auf Abschriften. Robbins Landon vermutet, dass dieser Titel damit zusammenhängt, dass der eigentliche österliche Bezug unter den früheren Haydnforschern nicht bekannt war. Robbins Landon lobt die Sinfonie: Von allen übrigen Haydn-Sinfonien sei keine wirkungsvoller in ihrem unglaublich kräftigem Ausdruck, keine tragischer, keine emotionaler (und daher romantischer) in ihrer Konzeption.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Ein österlicher Bezug findet sich auch in der 1765 komponierten Sinfonie Nr. 30. Die Sinfonie Nr. 26 ist Haydns letzte dreisätzige Sinfonie, die späteren sind alle viersätzig.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: "Besetzung: " zwei Oboen, zwei Hörner, zwei Violinen, Viola, Cello, Kontrabass. Zur Verstärkung der Bass-Stimme wurden damals auch ohne gesonderte Notierung Fagott und Cembalo (sofern im Orchester vorhanden) eingesetzt, wobei über die Beteiligung des Cembalos in der Literatur unterschiedliche Auffassungen bestehen.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: "Aufführungszeit: " ca. 20 Minuten (je nach Einhalten der vorgeschriebenen Wiederholungen)


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Bei den hier benutzten Begriffen der Sonatensatzform ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf ein 1768 komponiertes Werk übertragen werden kann. Die hier vorgenommene Beschreibung und Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: d-Moll / D-Dur, 4/4-Takt, 133 Takte


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Haydn beginnt den Satz mit einer düster-energischen Passage, die „keine thematische Kontur hat“, sondern nur aus drängenden Synkopenketten mit Tonrepetition und fallender Linie besteht. Durch Viertelpausen getrennt, folgen blockartig zwei kontrastierende Piano-Viertakter. Der erste ist durch die viermalige Wiederholung einer fallenden Quarte im Horn und durch Seufzer der Violinen gekennzeichnet, der zweite greift die bewegende Synkopenfigur vom Satzanfang wieder auf, wobei die fallende Linie deutlicher herausgestellt ist.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Ohne Modulation folgt wiederum blockartig eine Aufhellung zur Paralleltonart F-Dur mit Einsatz des ganzen Orchesters im Forte / Fortissimo und dem ersten liturgischen „Zitat“ des Evangelisten in Takt 17 mit deklamatorischem Charakter. Ähnlich wie am Beginn des Allegros der Sinfonie Nr. 30, ist auch hier die gregorianische Melodie etwas „versteckt“, da die 1. Violine die Melodie der 1. Oboe und 2. Violine mit durchlaufenden Staccato-Achtelfiguren einrahmt. Nun schließen sich ohne Zäsur und mit ähnlicher Instrumentierung die übrigen drei Zitate an: Der „Christ“ (Takt 26 bis 31) im Piano mit Stimmführung in schreitenden, halben Noten, ein kurzer, wiederum deklamatorischer Forte-Einwurf des Evangelisten (Takt 32 bis 34) und der mit „Jud.“ überschriebene Abschnitt ab Takt 35, der wie der Evangelisten-Abschnitt gehalten ist und die Exposition mit einem „hämmernden“ Unisono beendet. Die Exposition wird wiederholt.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Die Durchführung fängt mit dem „Thema“ vom Satzanfang in F-Dur an, wobei nun die Intervalle zwischen den Tonrepetitionen größer sind und sich auch der Bass an der fallenden Linie beteiligt. Die ersten vier Pianotakte entsprechend der Exposition wechseln nach g-Moll. Nun brechen, die Abwärtstendenz vom Beginn der Durchführung aufnehmend „abstürzende Tonleitern im Umfang einer Oktave und mit durchgängig synkopierter Rhythmik ein, die den musikalischen Ablauf über acht Takte hinweg bestimmen und dann in einen etwas weniger drängenden Abschnitt übergehen, in welchem die Oboen in gehaltenen halben Noten an das „Christu“-Zitat der Exposition erinnern.“ Die 1. Violine hält währenddessen als Mittelstimme den Impuls mit ihren Staccato-Achtelketten aufrecht. Ab Takt 74 wird die Bewegung mit Wechsel zu Piano und taktweise absteigendem Bass zurückgenommen, die Achtelbewegung läuft als Intervallsprungmotiv in der 1. Violine weiter.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Die Reprise ab Takt 80 setzt zunächst wie am Satzanfang in d-Moll ein, jedoch wechselt Haydn nach den beiden Piano-Dreitaktern nach A-Dur, wo die Bewegung zur Ruhe kommt und mit einer Generalpause kurz komplett abbricht. Anschließend setzt das erste Zitat ein, jetzt in D-Dur und mit Beteiligung des 1. Horns an der Stimmführung. Der weitere Verlauf entspricht weitgehend dem der Exposition. Ab Takt 115 (der zweiten Evangelisten-Passage) löst sich das 1. Horn wieder von der Stimmführung der 1. Oboe und 2. Violine. Die Schlussgruppe ist mit ihren hämmernden Unisoni gegenüber der Exposition erweitert. Durchführung und Reprise werden nicht wiederholt.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Über die klangliche Wirkung des Tonartenwechsels nach D-Dur bestehen unterschiedliche Ansichten: Während Howard Chandler Robbins Landon von einer Intensivierung der wilden, bitteren Stimmung und einer sich ins Orchester „hineinbeißenden“ Hornstimme spricht bezeichnen Ludwig Finscher und Michael Walter das D-Dur als „strahlend“. Nach Finscher wird der Hörer „eingeladen, über das Passionsgeschehen hinaus und an den Ostersonntag zu denken.“


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: F-Dur, 2/4-Takt, 80 Takte Auch im Adagio greift Haydn auf eine Choralmelodie zurück, nämlich auf den Lektionston für die in der Matutin von Gründonnerstag bis Karsamstag gesungenen Lamentationen des Propheten Jeremias. Diese stammt aus einer alphabetisch angeordneten Melodiensammlung („aleph“, „beth“ usw.), welche in demselben Druck enthalten ist, dem Haydn auch die Passionszitate des ersten Satzes entnahm. Wie im ersten Satz, sind auch hier 1. Oboe und 2. Violine stimmführend, während die 1. Violine gegenstimmenartige Figurationen spielt und der Bass in gleichmäßiger, ausholender Achtelbewegung begleitet. Antony HodgsonAntony Hodgson: "The Music of Joseph Haydn. The Symphonies." The Tantivy Press, London 1976, ISBN 0-8386-1684-4, S. 64–65. weist darauf hin, dass Haydn das Thema auch in mehreren anderen Werken verwendet hat (darunter im Trio der Sinfonie Nr. 80 – ebenso Wolfgang Amadeus Mozart in seiner Maurerischen Trauermusik KV 477).


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Die getragene Melodie besteht aus drei Teilen: dem Kopfmotiv mit Bewegung in Sekunden (Takt 1 bis 3), einem klagend-monotonen Tonrepetitionsmotiv (eingeleitet von einer Sekunde aufwärts mit kurzem Wechsel nach B-Dur und g-Moll, Takt 4 bis 10) und einer Schlusswendung, die bis auf den um eine Terz verschobenen Anfangstakt dem Kopfmotiv entspricht (Takt 11 bis 13). Nach Vorstellung des Themas wird der dreitaktige Themenkopf wiederholt, bevor in Takt 17 eine zur Dominante C-Dur wechselnde Passage mit Sechzehnteltriolen der 1. Violine einsetzt. Diese ist von Tonrepetitionen und Tonleiterläufen geprägt. Begleitet wird sie lediglich von Viola und Bass. Ab Takt 24 wird das Thema in C-Dur wiederholt, wobei die 1. Violine ihre Triolenketten fortsetzt.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Der Mittelteil („Durchführung“) bringt den Themenkopf dreimal, unterbrochen von den Zwischenspielen mit den Sechzehnteltriolen der 1. Violine: zuerst in der Dominante C-Dur, dann in der Subdominantparallelen g-Moll und schließlich wieder in der Tonika F-Dur. Das Geschehen staut sich dann zu einem „rhetorischen Doppelpunkt“ auf einem Dominantseptakkord, der die Reprise ankündigt.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Die Reprise beginnt mit dem Choralthema wie am Satzanfang, allerdings ist die Instrumentierung verändert: Stimmführend sind die Bläser (die Hörner, die bisher geschwiegen haben, treten nun dazu, ähnlich im ersten Satz), während die Streicher begleiten, die Violinen mit Sechzehnteltriolen. Das Thema erscheint in der Reprise nur einmal, allerdings wird der Mittelteil mit dem klagenden Tonwiederholungsmotiv ausgeweitet und harmonisch verändert: zunächst mit Harmoniewechsel nach e-Moll und A-Dur, dann in einer noch ruhigeren Bewegung (ganztaktige Noten) mit Harmoniewechseln zwischen d-Moll und A-Dur. Mit der Schlusswendung des Themas im Pianissimo endet das Adagio. Beide Satzteile werden wiederholt.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Ludwig Finscher meint, dass die Reprise „in ihrer besonderen Klangfarbigkeit […] über die Trauer hinauszuweisen [scheint] auf das kommende Osterwunder.“


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: d-Moll, 3/4-Takt, mit Trio 80 Takte


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Das ungewöhnliche Menuett ist durch scharfe dynamische Kontraste, unregelmäßige Metrik und Tonartenwechsel gekennzeichnet. Es beginnt piano mit einer Passage aus auftaktiger Tonwiederholung, die wie ein Suchen nach der richtigen Tonart klingt: Im ersten Takt verschleiert F-Dur und d-Moll, dann wechselt Haydn über g-Moll zu einem Pendeln zwischen A-Dur und d-Moll. Erst nach langer Generalpause setzt die Musik erneut ein, jetzt forte im entschiedenen F-Dur-Unisono. Aber bereits nach vier Takten ändert sich die Stimmung wieder abrupt mit Wechsel zum Piano, in dem die Streicher volkstümlich-tänzerische Staccato-Viertel mit Vorschlägen spielen, die an den Stil von Franz Schubert erinnern.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Wiederum mit abruptem Wechsel auch in den Tonarten, folgt im zweiten Teil ein Kontrastmotiv mit energischer Unisono-Phrase im Forte und Piano-Antwort der Streicher. In Takt 32 beginnen Viola und Bass bereits mit dem Wiederaufgreifen des Anfangsthemas, die Oberstimmen folgen jedoch erst einen Takt später. Es entsteht ein aufstrebender Kanon, „der sich gen Himmel zu erheben scheint“, jedoch auf einem dissonanten Sekund-Akkord abbricht. Nach einer weiteren, langen Generalpause endet der Satz mit der tänzerischen Staccatopassage.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Ludwig Finscher weist auf Ähnlichkeiten zum Menuett von Haydns Streichquartett opus 9 Nr. 4 hin.


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Das Trio „im Duktus eines feierlichen Rundtanzes“ steht in D-Dur, der Wechsel in der Tonart erinnert an den Klangeffekt aus der Reprise des ersten Satzes. Seine tänzerische Melodie wird immer wieder unterbrochen von Akkordschlägen auf der dritten, unbetonten Zählzeit des Taktes, auf die die 1. Violine allein antwortet (im ersten Teil durch eine absteigende Tonleiter im Umfang von zwei Oktaven).


title: 26. Sinfonie (Haydn)

text: Der Satz wird in der Literatur unterschiedlich beschrieben: Nach Howard Chandler Robbins Landon kann der dritte Satz als „Antiklimax“ nicht mit seinen Vorgängern mithalten. Das Allegro und Adagio zählten zwar mit zu den besten Sinfoniesätzen, die Haydn bis dahin komponiert habe, zusammen mit dem Menuett ergebe sich für die Sinfonie als ganzes bestenfalls ein großartiger Torso.


title: Bauchladen

text: Ein Bauchladen ist ein Brett, ein Kasten oder eine andere Konstruktion, die vor dem Körper an einem Gurt getragen wird, um darauf oder darin Waren anzubieten. Sie kann auch verschiedene Fächer und Schubladen enthalten, in denen Waren und Geld gelagert werden können. Der Tragegurt wird dabei traditionell über den Nacken geführt, die Hinterkante des Bauchladens stützt sich gegen den Bauch des Trägers. Teilweise ist auch noch ein zweiter Gurt vorhanden, der wie ein Gürtel um den Körper gelegt und mit einer seitlichen Schnalle verschlossen wird. Seitlich am Bauchladen können noch Ringe oder Haken angebracht sein an denen weitere Waren aufgehängt werden.


title: Bauchladen

text: Der Name entspricht dabei der ursprünglichen Bedeutung des Wortes Laden, dabei handelt es sich um ein Brett oder einen mobilen Tisch, auf dem zum Beispiel Kurzwaren von Hausierern feilgeboten wurden.


title: Bauchladen

text: Heute finden sich Bauchläden etwa bei fliegenden Händlern für Tabakwaren und anderes Handelsgut in Bierzelten oder auf Handwerksdulten.


title: Bauchladen

text: Verwandt mit den Bauchläden war früher der Handel beziehungsweise Transport des jeweiligen Handels- und Handwerksgutes, insbesondere auf dem Land und in gebirgigen Gegenden, auf Schultern und Rücken der Träger mithilfe der sogenannten Kraxe.


title: Bauchladen

text: Vor allem aus den USA kommend, setzt sich zunehmend ein Trend zu moderneren Bauchladensystemen durch, die sowohl in der Veranstaltungsgastronomie als auch im Sektor der Promotionaktivitäten eingesetzt werden. Die Trageriemenkonstruktion verläuft dabei inzwischen häufig auf dem Rücken des Trägers über Kreuz, wodurch eine ergonomischere Lastverteilung als bei den Ursprungsmodellen erzielt wird. Heutzutage werden mobile Verkaufssysteme in Bauchladenform meist aus Textilkorbgeflecht oder speziellen Kunststoffen gefertigt, wohingegen Bauchläden früher (der Ursprung des Bauchladens ist wohl im Abendland zu suchen) in der Regel aus Holz gefertigt wurden.


title: Bauchladen

text: Eine besondere Form des Bauchladens ist die mobile Würstchenbude, die als "Grill-Bauchladen", "Grill-Walker" oder "Grill-Runner" bezeichnet wird und vor allem in Berlin anzutreffen ist. Es handelt sich um einen mobilen Tragegrill, der aus einem Tragesystem, Gasflasche, Grill und einem Sonnenschirm besteht. Er hat ein Leergewicht von bis zu 18 Kilogramm. Erfunden wurde der Tragegrill vor allem, weil durch dessen Einsatz als Bauchladen keine Standgenehmigung mehr benötigt wird. Allerdings bedarf der Gewerbetreibende einer Reisegewerbekarte und, wenn der Grillwalker auf öffentlichen Straßen und Wegen eingesetzt wird, einer wegerechtlichen Sondernutzungserlaubnis.


title: Bauchladen

text: In der Stadt Hof ist ein Brühwurstverkauf seit Ende des 19. Jahrhunderts anzutreffen. In Hof gibt es dafür die Bezeichnung Wärschtlamo (Würstchenmann). Der Wärschtlamo nutzt traditionell einen Messingkessel für die Würste und einen Korb für die Brötchen. Sie sind zwar mobil, verkaufen aber üblicherweise mit abgesetzten Behältern.


title: Bauchladen

text: Bauchläden kommen auch beim klassischen Junggesellenabschied bzw. Junggesellinnenabschied zum Einsatz. Der Bauchladen wird dem zukünftigen Bräutigam bzw. der zukünftigen Braut umgeschnallt. In diesen Bauchläden befinden sich kleine Produkte wie Feuerzeuge, Schnäpse, Süßigkeiten und Kondome. Das Ziel ist es, mit dem Verkauf der Produkte aus dem Bauchladen die anschließende Feier zu finanzieren. Es gibt auch Varianten, die nicht nur den Verkauf der Produkte beinhaltet, sondern auch aus kleinen, selbsterdachten Aufgaben und Spielen bestehen. Das kann eine sportliche Herausforderung sein, ein kleines Geschicklichkeitsspiel oder eine Mutprobe.


title: Bauchladen

text: In den späten 2010ern ist eine neuartige Form des Bauchladens in Mitteleuropa aufgekommen. Sie zeichnet sich durch einen modularen Aufbau aus, bei dem sich der Träger bis ins Kleinste spezialisieren und dabei persönliche Präferenzen zur Geltung kommen lassen kann. So ist es in der Bauchladenszene durchaus üblich, dass an das Gestell weitere Komponenten wie ein Schirm (siehe Bild), Kochplatten, oder Skriptorien montiert werden.


title: Kondovo

text: Kondovo (, albanisch: "Kondova") ist eine Ortschaft unmittelbar westlich der nordmazedonischen Hauptstadt Skopje. Der Ort hatte 1994 etwa 9700 Einwohner. Die Mehrheit der Einwohner von Kondovo sind albanischstämmig. Seit 2002 ist die Einwohnerzahl der Kleinstadt drastisch gestiegen.


title: Kondovo

text: Kondovo ist seit der Territorialverwaltungsreform von 2004 keine eigenständige Gemeinde mehr, sondern gehört zur Gemeinde Saraj, die ihrerseits politisch Teil der Stadt Skopje ist.


title: Kondovo

text: Bekannt wurde Kondovo 2001 unter anderem durch wiederholte Funde illegaler Waffen als Zentrum des albanischen Separatisten-Aufstandes und als Stützpunkt paramilitärischer Einheiten. So war die Stadt über ein Jahr lang von Einheiten unter Agim Krasniqi besetzt.


title: Francesco Alciati

text: Francesco Alciati (* 2. Februar 1522 in Mailand; † 20. April 1580 in Rom) war ein Kardinal der Katholischen Kirche. Alciati war ein Verwandter, nicht jedoch Neffe, wie bisweilen zu lesen ist, des Humanisten Andrea Alciati und wurde dessen Erbe und Nachfolger an der Universität Pavia von 1550 bis 1560.


title: Francesco Alciati

text: Er studierte in Bologna, wo er auch bei Ugo Boncompagni hörte, der gleichzeitig mit ihm zum Kardinal ernannt wurde, und nach dem Abschluss in beiden Rechten ging er nach Pavia, wo er sich bei Andrea Alciato weiterbildete. Zu seinen Studienkollegen zählten Reginald Pole, Alessandro Farnese, Cristoforo Madruzzo und Otto Truchseß von Waldburg. In Pavia unterhielt Alciati freundschaftliche Beziehungen zu Girolamo Cardano, für dessen Berufung nach Bologna im Jahre 1562 er sich einsetzte und der ihm verschiedene Schriften widmete und den Kardinal zum Testamentsvollstrecker bestimmte. In Pavia unterrichtete Alciati Carlo Borromeo in Rechtswissenschaften und war einer seiner engsten Mitarbeiter. Alciati war Mitglied der römischen Kurie. Papst Pius IV. ernannte ihn am 12. März 1565 zum Kardinal der Titelkirche Santa Susanna. Sein Grabmal befindet sich in der römischen Kirche Santa Maria degli Angeli.


title: Label (Steuerelement)

text: Ein Label, auch Beschriftungsfeld, ist ein Steuerelement einer grafischen Benutzeroberfläche. Es kann Text anzeigen und wird hauptsächlich benutzt, um andere Ein- oder Ausgabefelder zu beschriften; zumeist in Formularen oder Berichten.


title: Label (Steuerelement)

text: Beschriftungen wie „Vorname“ (Textfeld) oder „Ja“ und „Nein“ (Optionsfeld) führen durch eine Eingabemaske, der von Labels dargestellte Text wird daher auch "Führungstext" genannt.


title: Label (Steuerelement)

text: Labels sind passive Steuerelemente, sie können zwar gegebenenfalls angeklickt werden, wirken sich dann aber auf ein anderes, hiermit verknüpftes Steuerelement aus.


title: Sigillariaceae

text: Die Sigillariaceae sind eine Familie vorwiegend baumförmig wachsender, ausgestorbener Bärlapppflanzen, die im Karbon Teil der Steinkohle-Sümpfe waren. Bekannte Fossilien aus dieser Familie sind die auch als Siegelbäume bekannten Stämme der Gattung "Sigillaria".


title: Sigillariaceae

text: Die kennzeichnenden Merkmale (Synapomorphien), die die Sigillariaceae von den anderen Familien der Ordnung unterscheiden, sind: die Blattspuren entspringen zwei Protoxylem-Strängen; das Periderm enthält Bänder von „harzigen“ Zellverbänden; im Periderm finden sich massive Parichnos-Stränge; jedes Blatt wird durch zwei Xylem-Stränge versorgt, die ein paariges Zentralbündel bilden; am Blatt gibt es adaxial eine in der Mitte gelegene Grube; die Ornamente der Mikrosporen sind stachelig-konisch. Merkmale, die die Familie mit einzelnen anderen Vertretern der Ordnung teilt, sind: die Zapfenstiele bzw. die zapfentragenden Seitenzweige sitzen am Hauptstamm; das Periderm ist „harzig“; das Verhältnis Blattpolster-Höhe zu Breite ist an Seitenzweigen 1:1 oder kleiner; am Blatt gibt es paarige abaxiale Gruben.


title: Sigillariaceae

text: Die Sigillariaceae sind baumförmige Pflanzen, wenig und nur distal verzweigt, und kleiner als die verwandten "Lepidodendraceae". Die meisten Vertreter blieben unter 20 m hoch, auch wenn einzelne Exemplare über 30 m hoch wurden. Charakteristisches Merkmal sind die Blattbasen, die im Umriss sechseckig sind, seltener elliptisch, und zum Namen „Siegelbaum“ geführt haben. Sie sind schraubig am Stamm angeordnet, scheinen aber häufig in senkrechten Reihen zu stehen. Die eigentliche Blattnarbe ist meist elliptisch, in der Mitte sitzt die Blattspur-Narbe, die von zwei großen Parichnos-Narben flankiert wird. Das Leitbündel ist V-förmig und manchmal in zwei Stränge geteilt. Über der Blattnarbe sitzt die Narbe der Ligula.


title: Sigillariaceae

text: Die Sigillariaceae besaßen Blätter nur an den Enden der Sprossachsen, wo sie dicht standen. Die langen Blätter sind teilweise von zwei seitlich abgeflachten Leitbündeln durchzogen. Dieses Merkmal unterscheidet die Blatt-Gattungen "Sigillariophyllum" und "Sigillariopsis" von Vertretern der "Lepidodendraceae", während sie sonst recht ähnlich waren. An der Blattunterseite befinden sich zwei Längsfurchen, die mit auffälligen Trichomen besetzt sind. Die Spaltöffnungen sind in Reihen angeordnet, die Geleitzellen sind eingesunken. "Cyperites" ist eine Formgattung für isoliert gefundene Blätter von über 1 cm Breite und schmetterlingsförmigem oder x-förmigem Querschnitt.


title: Sigillariaceae

text: Während Kompressions-Fossilien aus dem Karbon sehr häufig sind, sind strukturell erhaltene Sprossachsen recht selten. Das Zentrum des Stammes besteht aus parenchymatischem Mark, das von einem durchgehenden Band von primärem Xylem umgeben ist. Im Querschnitt erscheint der äußere Rand des exarchen primären Xylems gewellt, wobei die Blattspuren in den Furchen entspringen. Die Tracheiden des Metaxylems besitzen Fimbrillen zwischen den Balken der leiterartigen Balken. Es wird wenig sekundäres Xylem gebildet, das aus Leitertracheiden und schmalen Holzstrahlen besteht. Die Verteilung des Rinden-Gewebes ist ähnlich wie bei der verwandten Gattung "Diaphorodendron", tangential gebändertes Periderm kommt häufig vor. Im Periderm finden sich konzentrische Bänder von – wahrscheinlich – Sekretzellen. Radial durch das Periderm ziehen Paare von zylindrischen oder seitlich abgeflachten Strängen von Parichnos-Gewebe. Es steht mit den Parichnos-Narben der Blattbasen in Verbindung und fungierte möglicherweise als Lüftungsgewebe.


title: Sigillariaceae

text: Fossilien in entrindetem Zustand werden in der Formgattung "Syringodendron" zusammengefasst. Ihre Oberfläche zeigt senkrechte Reihen von großen, häufig doppelt elliptischen Narben, die Kaninchenspuren ähneln. Es sind dies Parichnos-Stränge im Tangentialschnitt.Die unterirdischen Organe der Sigillariaceae ähneln im Wesentlichen den Stigmarien der anderen Lepidodendrales, es gibt aber einige anatomische Unterschiede. Das Mark ist im Vergleich zum Durchmesser der Stele relativ schmal. Es besteht aus einer inneren Zone aus reinem Parenchym und einer äußeren Zone, wo Parenchym und Tracheiden gemeinsam vorkommen. Die Rinde ist relativ schmal und besteht aus zwei primären Zonen. Das sekundäre Wachstum der Rinde erfolgt durch zwei konzentrische Ringe von Meristem in der äußeren Rinde. Die Formgattung "Stigmariopsis" umfasst unterirdische Organe, die der Untergattung "Subsigillaria" zugeordnet werden. Sie unterscheiden sich von Stigmarien durch ihre ungleiche Verzweigung, wobei der kleinere Seitenzweig nach unten weist.


title: Sigillariaceae

text: "Sigillaria" war heterospor, produzierte also ungleich große Sporen. Die Zapfen waren allerdings monosporangiat, bildeten also nur jeweils eine der beiden Sporensorten. Die Zapfen standen zwischen den Blattbasen.


title: Sigillariaceae

text: "Mazocarpon oedipternum" aus dem späten Pennsylvanium von Nordamerika besteht aus Zapfen mit einem Durchmesser von 1,2 cm und einer Länge von häufig 10 cm. Die Sporophylle sind einer flachen Schraube oder in Pseudowirteln angeordnet. Das distale Ende eines Sporophylls ist eher kurz. Die Megasporangien sind grob dreieckig, sie enthalten einen zentralen parenchymatischen Polster, das von acht Megasporen umgeben ist. Die Megasporen sind groß und trilet (haben eine dreistrahlige Narbe). Von ihrer proximalen Naht ragen kurze Archegonien-Hälse heraus.


title: Sigillariaceae

text: Die Mikrosporen-tragenden Zapfen, ebenfalls in die Gattung "Mazocarpon" gestellt, enthalten trilete Sporen von rund 60 Mikrometern Durchmesser. "Mazocarpo villosum" aus dem späten Pennsylvanium hat einen Durchmesser von 2,2 cm.


title: Sigillariaceae

text: Aus mehreren Arten sind die Megagametophyten bekannt. Sie bestehen aus Prothallien-Gewebe und Rhizoiden, ihre Archegonien sind bis 65 Mikrometer groß mit drei Lagen von Halszellen.


title: Sigillariaceae

text: In ihrer Reproduktion waren die Sigillariaceae recht vielfältig mit drei Wegen der Megasporen-Ausbreitung:


title: Sigillariaceae

text: "Sigillariostrobus" sind Kompressionsfossilien von Zapfen von bis 30 cm Länge. Sie dürften eine andere Erhaltungsform von "Mazocarpon" sein.


title: Sigillariaceae

text: Die Sigillariaceae sind die Schwestergruppe der Gruppe Lepidodendraceae + Diaphorodendraceae.


title: Sigillariaceae

text: Zur systematischen Gliederung innerhalb der Gattung "Sigillaria" dienten Form und Anordnung der Blattbasen. Es gibt folgende Untergattungen und Sektionen:


title: Sigillariaceae

text: Die Sigillariaceae hatten ihre Blütezeit im späten Pennsylvanium. Sie wuchsen in sumpfnahen Gebieten, die etwas trockener waren als die Standorte der anderen baumförmigen Bärlapppflanzen.


title: August von Heckel

text: August von Heckel (* 26. September 1824 in Landshut; † 26. Oktober 1883 in München) war ein deutscher Maler.


title: August von Heckel

text: Heckel sah sich, da er durch die Erwartungen seines Vaters, des Kreis- und Stadtgerichtsdirektors Joseph von Heckel für den Beamtenstand bestimmt war, nur nach Überwindung großer Schwierigkeiten imstande, die Kunstschule in Augsburg zu besuchen, wo er zwei Jahre blieb. Er trat dann in die Akademie zu München ein und bildete sich unter Karl Schorn und nach dessen Tod (1850) unter Philipp von Foltz aus.


title: August von Heckel

text: Von 1855 an malte er Bilder aus dem Gebiet der Romantik und des gemütvollen Genres, mit Motiven wie "Chactas und Atala"; "Mignon"; "Gretchen am Spinnrad"; "Die Auswanderer" etc.


title: August von Heckel

text: Während eines dreijährigen Aufenthalts in Italien wandte er sich der Historienmalerei und dem italienischen Genre zu, kam aber in jener selten über eine äußerliche, zum Teil etwas theatralische Darstellungsweise der Begebenheiten hinaus.


title: August von Heckel

text: August von Heckel starb am 26. Oktober 1883 in München.


title: Widsith

text: Widsith ist eine bedeutende Dichtung von 144 Zeilen in altenglischer Sprache. Sie ist nur im Exeter Book, das im 10. Jahrhundert zusammengestellt wurde, überliefert. Die Datierung der Dichtung selbst ist Gegenstand der Diskussion und variiert je nach Standpunkt zwischen dem 6. und 9. Jahrhundert.


title: Widsith

text: Von der heutigen Literaturwissenschaft wird "Widsith" als das bedeutendste Gedicht angesehen, das an die Merkversdichtung anknüpft. Zugleich gilt es als Preislied, da es das Lob der königlichen Ringspender (Sponsoren) singt und zugleich die Dichter und Sänger, die Skopen, preist. Zum Großteil besteht das Werk aus einer Übersicht über die Menschen, Könige und Völker des Heroischen Zeitalters. Mit Ausnahme der Einleitung, des Schlusses und einzelner eingestreuter Kommentare ist das Gedicht in drei 'Kataloge' eingeteilt, auf Altenglisch "þulas" (Altnordisch "þula", vergleiche z. B. "Rígsþula"). Das erste "þula", der Königskatalog, bietet eine Liste der verschiedenen Könige dieser Zeit, nach dem Muster '(Königsname) herrschte über (Stammesname)'. Das zweite "þula", der Völkerkatalog, bringt die Namen der Stämme, die der Erzähler vorgeblich besucht hat, nach dem Muster 'Bei den (Stammesname) war ich, und bei den (anderer Stammesname).' Im dritten und abschließenden "þula", dem Heldenkatalog, erfahren wir die Namen der nordischen Helden die er vorgeblich aufgesucht hat, nach dem Muster '(Heldenname) habe ich aufgesucht und (Heldenname) und (Heldenname).' Das könnte eintönig wirken, würde es nicht immer wieder dadurch unterbrochen, dass der Dichter Details anfügt, die ihm zu einem Namen wichtig oder bemerkenswert erscheinen. Die Qualität des Dichters, der dies als eine Form der mündlich tradierten Geschichte sieht, wobei nicht Ort oder Zeit die Namen verbinden, sondern der Stabreim, zeigt sich vor allem im sehr gelungenen Schluss, der das Wanderleben der Hofsänger preist, die zufrieden mit ihrem Schicksal und stolz auf ihre Künste sind.


title: Widsith

text: Dies Gedicht ist das erste, das die Wikinger beim Namen nennt (in den Zeilen 47, 59 und 80).


title: Widsith

text: Wer die „Heathobearner“ waren, die hier den Wikingern gleichgestellt sind, ist viel diskutiert worden. Diese Geschichte ist sowohl im Beowulf als auch von Saxo Grammaticus und in der "Saga über Rolf Krake" überliefert und war ein Leitmotiv in der dänischen Heldendichtung. Dabei werden die „Heathobearner“ nur noch im "Beowulf" genannt, ansonsten sind sie unbekannt.


title: Fairland

text: Fairland ist der Name mehrerer


title: Fairland

text: Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Fairland

text: Schiffe


title: Lodovico Altieri

text: Lodovico Altieri (* 17. Juli 1805 in Rom; † 11. August 1867 in Albano) war ein Kardinal der römisch-katholischen Kirche, der verschiedenen Päpsten in unterschiedlichen Funktionen diente. Sein Seligsprechungsprozess begann unter Papst Benedikt XVI.


title: Lodovico Altieri

text: Lodovico Altieri, in anderer Schreibweise Ludovico, wurde am 17. Juli 1805 als jüngstes von drei Kindern in Rom geboren. Seine beiden älteren Geschwister waren Clemente (6. August 1795–21. Juni 1873) und Augusto (1797–1860), der später Jesuit wurde. Seine Eltern waren Fürst Paluzzo Altieri (21. Juli 1760–10. Januar 1834) und Maria Anna von Sachsen (20. Oktober 1770–24. Dezember 1845), Tochter des sächsischen Regenten Franz Xaver von Sachsen. Er war väterlicherseits verwandt mit Kardinal Paluzzo Paluzzi Altieri degli Albertoni (1623–1698), Kardinalnepot und Adoptivsohn Papst Clemens’ X., und auch mit Papst Clemens X. (Emilio Altieri) selbst. Sein Vater diente von 1801 bis zu seinem Tod als Kommandant der päpstlichen Nobelgarde, nachdem Papst Pius VII. ihn in diese Position berufen hatte. Nach dem Tod des Vaters folgte Lodovicos Bruder Clemente in diesem Amt nach. Lodovico wurde kurz nach seiner Geburt in der Pfarrei San Marco getauft.


title: Lodovico Altieri

text: Altieri empfing am 24. März 1833 die Priesterweihe. Anschließend wurde er zum Qualifikator der Kongregation für die Glaubenslehre ernannt und diente gleichzeitig als Vikar an der Schule Santa Maria in der Via Lata. Zusätzlich war er damals auch Sekretär an der Kongregation für das Katholische Bildungswesen. Am 11. Juli 1836 zum Titularerzbischof von Ephesus ernannt, spendete ihm Papst Gregor XVI. am 17. Juli 1836 die Bischofsweihe im Petersdom. Mitkonsekratoren waren Giovanni Soglia Ceroni, Lateinischer Patriarch von Konstantinopel und Sekretär der Kongregation für die Bischöfe und Regularkleriker sowie Erzbischof Giacomo Sinibaldi, Präsident der Päpstlichen Akademie für den kirchlichen Adel.


title: Lodovico Altieri

text: Kurz nach seiner Bischofsweihe wurde Alteri zum apostolischen Nuntius in Wien ernannt und diente als solcher bis 1845. In der Nuntiatur stand ihm der zukünftige Kardinal und päpstlicher Diplomat Gaetano Bedini zur Seite. Alteri war es, der Bedini ermutigte, eine diplomatische Ausbildung anzustreben. Papst Gregor XVI. kreierte Altieri am 14. Dezember 1840 zum Kardinal in pectore, was aber erst nach seinem Rücktritt als Nuntius am 21. April 1845 bekannt gemacht wurde. Er wurde Kardinaldiakon von Santa Maria in Portico. 1845 wurde er pro hac vice zum Kardinalpriester seiner Titeldiakonie erhoben.


title: Lodovico Altieri

text: Alteri nahm am Konklave von 1846 teil, das Papst Pius IX. wählte. Zusammen mit den Kardinälen Luigi Vannicelli Casoni und Gabriele Sermattei della Genga war er Mitglied des Triumvirats, das Rom zwischen 1849 und 1850 nach der kurzlebigen Römischen Republik regierte. In der Zeit der revolutionären Erhebungen in Rom 1848 floh Altieri mit Papst Pius IX. nach Gaeta. Altieri erwies sich innerhalb des Kardinalats als Zentrum der Opposition zu Giacomo Antonelli.


title: Lodovico Altieri

text: Von 1855 bis 1857 war Alteri Sekretär der Kongregation für Gedenkstätten und ab 19. März 1857 Kardinalkämmerer der Heiligen Römischen Kirche. Der Kardinal hatte diese Position bis zu seinem Tod inne. Am 17. Dezember 1860 wurde Alteri Kardinalbischof des suburbikarischen Bistums Albano. Später wurde er zum Präfekten der Indexkongregation und am 8. März 1863 von Papst Pius IX. zum Erzpriester der Lateranbasilika ernannt. Alteri pflegte Kontakt mit Johannes Bosco und schickte 1867 Geld für dessen apostolisches Wirken in Turin.


title: Lodovico Altieri

text: Während der Choleraepidemie, die auch sein Bistum betraf, pflegte Alteri Kranke und Sterbende und zog sich dabei selbst die Krankheit zu, an der er später am 11. August 1867 starb. Seine Beerdigung fand in Santa Maria in Portico statt, seine Beisetzung in Campo Verano.


title: Lodovico Altieri

text: Der Seligsprechungsprozess für Altieri begann am 14. März 2009 unter Papst Benedikt XVI., der ihm den Titel eines Ehrwürdigen Diener Gottes verliehen hatte. Die Untersuchungen auf diözesaner Ebene wurden am 22. November 2009 in Albano eingeleitet und am 26. September 2015 abgeschlossen. Der aktuelle Postulator ist Dr. Ulderico Parente.


title: Willem Claeszoon Heda

text: Willem Claeszoon Heda (geboren 14. Dezember 1594 in Haarlem; begraben 24. August 1680 ebenda) war ein niederländischer Porträt- und Stilllebenmaler.


title: Willem Claeszoon Heda

text: Heda kultivierte mit ungewöhnlicher malerischer Kraft das Stillleben, insbesondere das Mahlzeitstillleben, indem er seine Gemälde gern aus gefüllten Gläsern, silbernen Pokalen, Weintrauben, angeschnittenen Zitronen und dergleichen komponierte. Er gilt neben Pieter Claesz als Hauptvertreter des Monochromen Banketjes. Er ist zwischen 1631 und 1668 in Haarlem nachweisbar. Im Jahr 1631 wurde er Vorstand der Haarlemer Lucasgilde. Zu seinen Schülern gehörten im Jahr 1637 Arnoldus Beerensteyn, 1642 Maerten Boelema, Hendrik Herschoop sowie sein Sohn Gerrit Willemsz Heda. Seine Frau wurde am 21. Januar 1668 beerdigt. Der Maler Cornelis Claesz Heda war vermutlich sein Bruder.


title: Willem Claeszoon Heda

text: Werke (Auswahl)


title: Zenith (München)

text: Das Zenith ist seit 1997 eine Veranstaltungshalle in der Lilienthalallee 29 auf dem Gelände des ehemaligen Eisenbahn-Ausbesserungswerks Freimann im Münchner Stadtteil Freimann.


title: Zenith (München)

text: In Frankreich bezeichnet Zénith üblicherweise Konzerthallen.


title: Zenith (München)

text: In der Halle finden Konzerte, Messen, Firmenveranstaltungen, Nachtflohmärkte oder Galas statt. Sie fasst maximal 5.880 Personen und hat eine Fläche von 5046 Quadratmetern. Die Bühne war anfangs 24×16 Meter groß, ist inzwischen aber um drei Meter auf 27 Meter verbreitert worden.


title: Zenith (München)

text: Motörhead, Muse, Gorillaz, Katy Perry, Lady Gaga, Lepa Brena, Nick Cave and the Bad Seeds, Macklemore, Adele, The Prodigy, Moderat, Paul Kalkbrenner, Rag'n'Bone Man, The Script, Alexander Marcus, Emil Bulls, Beginner, Wanda, Pink, Fall Out Boy, Blumentopf, Robin Schulz, Kollegah, Rihanna, Joss Stone, No Doubt, 257ers, Kraftklub, Marteria, Clueso, Queens of the Stone Age, Parov Stelar, Casper, OneRepublic, Kylie Minogue, Jack White, Rita Ora, As I Lay Dying


title: Zenith (München)

text: Bei dem Bauwerk mit einzigartiger Architektur handelt es sich um eine ehemalige Werks- und Eisenbahnhalle in Stahlkonstruktion, erbaut von 1916 bis 1918. Die Halle steht unter Denkmalschutz.


title: Zenith (München)

text: Der ehemalige Betreiber war der Münchner Gastronom und Unternehmer Wolfgang Nöth, der die Hallen unter anderem 2000 den Münchner Kammerspielen zur Verfügung stellte. Seit 2016 betreibt die Motorworld München die Eventlocation.


title: Zenith (München)

text: Auf dem Großparkplatz der Zenith-Halle laufen seit dem 20. Mai 2020 Autokino-Filme.


title: Fairmont

text: Fairmont ist die Bezeichnung mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Fairmont

text: Sonstiges:


title: Fairmont

text: Siehe auch:


title: Friedhof Bümpliz

text: Der Friedhof Bümpliz ist ein Friedhof an der Bottigenstrasse 40 in der Berner Vorstadt Bümpliz.


title: Friedhof Bümpliz

text: Der über hundert Jahre alte Kernbereich wurde von 1987 bis 1994 durch eine von den Berner Architekten Ueli Schweizer und Walter Hunziker und dem Berner Landschaftsarchitekten Franz Vogel in Zusammenarbeit mit dem Bildhauer Schang Hutter aus Huttwil gestaltete Erweiterung aus drei Urnenwänden, einem Wasserlauf und Gräberfeldern ergänzt.


title: Friedhof Bümpliz

text: Seit 2003 besitzt der Friedhof Bümpliz als letzter der Friedhöfe in der Stadt Bern eine eigene Abdankungshalle.


title: Edmond Hédouin

text: Edmond Hédouin (* 16. Juli 1820 in Boulogne-sur-Mer; † 12. Januar 1889 in Paris) war ein französischer Maler, Radierer, Lithograf und Illustrator.


title: Edmond Hédouin

text: Hédouin kam nach Paris und wurde dort Schüler von Célestin Nanteuil und Paul Delaroche. Bereits in seiner Ausbildung fand Hédouin seinen künstlerischen Schwerpunkt in der Genremalerei. Immer wieder thematisierte er das ländliche Leben in der Natur. Dabei gelten seine Szenen aus Spanien als am gelungensten.


title: Edmond Hédouin

text: Bekannt wurden auch seine vier Medaillons für das Théâtre français in den 1860er Jahren.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: Albert Anton von Schwarzburg-Rudolstadt (* 2. März 1641 in Rudolstadt; † 15. Dezember 1710 ebenda) war von 1646 (bis 1662 unter Regentschaft) bis 1710 Graf von Schwarzburg-Rudolstadt und gehörte zum Haus Schwarzburg.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: Albert Anton wurde als einziger Sohn von Graf Ludwig Günther von Schwarzburg-Rudolstadt und seiner Gattin Emilie geboren. Er wurde von seiner Mutter in den Formen der von der Tugendlichen Gesellschaft geprägten Religiosität erzogen. Ab 1657 unterrichtete ihn der Schriftsteller und Hofmeister Ahasverus Fritsch.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: 1662 übernahm er die Regierung von seiner Mutter. Drei Jahre später heiratete er die berühmte Dichterin geistlicher Lieder Aemilie Juliane, geborene Gräfin von Barby. Mit ihr bekam er zwei Kinder. Im gleichen Jahr beförderte er Ahasverus Fritsch zunächst zum Kanzleidirektor und 1687 zum Kanzler des kleinen Landes Schwarzburg-Rudolstadt. Neben den Regierungsgeschäften widmete er sich den Wissenschaften und soll beseelt von dem Streben gewesen sein, diese in seinem Land auf alle mögliche Art zu heben und den Zutritt zu denselben durch eine Anzahl mildtätiger Stiftungen zu erleichtern.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: 1697 erhob Kaiser Leopold I. Graf Albert Anton in den Reichsfürstenstand und die Grafschaft Schwarzburg-Rudolstadt zum Reichsfürstentum. Albert Anton nahm die Standeserhöhung allerdings nicht an. Ausschlaggebend dafür war seine religiöse, pietistische auf Bescheidenheit ausgerichtete Orientierung, die sich vor allem nach dem plötzlichen Tod seiner Lieblingsschwester Ludmilla Elisabeth ausprägte. Auch wollte er Auseinandersetzungen mit den Ernestinern vermeiden, die sich gegen eine Erhebung der Schwarzburger in den Reichsfürstenstand ausgesprochen hatten.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: 1697/98 ließ er sich im Kyffhäuser das Jagdschloss Rathsfeld in schlichten Barockformen erbauen. In ihm befand sich unter anderem eine dreigeschossige Kapelle, deren umlaufende Hauptempore von 12 Kolossalpfeilern getragen wurde und die im Dachraum eine gesonderte Musikerempore besaß.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: 1705 wurde Albert Anton vom Kaiser zum kaiserlichen Kommissarius ernannt und mit der Entgegennahme der kaiserlichen Huldigung in den freien Reichsstädten Mühlhausen und Goslar beauftragt. Darauf wurden auch zwei Denkmünzen geprägt. 1710 wurde die Erhebung in den Reichsfürstenstand erneut ausgesprochen. Mit dem Kaiserlichen Fürstenbrief vom 2. Juni 1710 wurde schließlich sein Sohn Ludwig Friedrich I. in den Reichsfürstenstand erhoben. Dies war noch zu Lebzeiten Albert Antons und wurde nach außen nicht kommuniziert.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: Albert Anton verstarb am 15. Dezember 1710 in Rudolstadt. Sein Sohn folgte ihm als Regent im selben Jahr und führte ab 1711 den Fürstentitel.


title: Albert Anton (Schwarzburg-Rudolstadt)

text: Albert Anton hatte mit Emilie Juliane folgende Kinder:


title: Red Bull Vertigo

text: Der Delta- und Gleitschirmakrobatik-Event Red Bull Vertigo fand zwischen 1997 und 2006 in Villeneuve am Genfersee in der Schweiz statt. Bis zur Ausrichtung der ersten offiziellen Weltmeisterschaft 2006 hatte es den Status einer "inoffiziellen Weltmeisterschaft" inne – 2006 wurde das Event auch offiziell als Weltmeisterschaft gewertet.


title: Red Bull Vertigo

text: Der Ort ist prädestiniert für Events dieser Art, da durch die steilen Berghänge ein ausreichender Höhenunterschied zwischen Start und Landung zur Verfügung steht. Aus Sicherheitsgründen ist die Zone, in der die Flugfiguren geflogen werden, komplett über dem Genfersee. Die Zuschauer sitzen dabei am Seeufer und die Piloten landen auf einem Floß, was eine zusätzliche Schwierigkeit und Attraktivität bedeutet.


title: Red Bull Vertigo

text: Auf Basis dieses Events wurden zahlreiche weitere Gleitschirm-Akro Events auf die Beine gestellt. Eine Auswahl davon:


title: Red Bull Vertigo

text: Das "Red Bull Vertigo 2006" war die erste Austragung dieses Wettkampfes als "Weltmeisterschaft im Gleitschirm- und Hängegleiter-Akrobatik" Das "Red Bull Vertigo 2005" hatte mit schlechtem Wetter zu kämpfen. Deshalb konnte nur ein gültiger Lauf pro Kategorie geflogen werden. Dafür gab es im Hinblick auf die Weltmeisterschaft vom nächsten Jahr eine Einzelwertung bei den Gleitschirmen.


title: Fallston

text: Fallston ist die Bezeichnung mehrerer Orte


title: Fallston

text: in den USA:


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Karl Wilhelm Freiherr von Heideck, genannt Heidegger, (* 6. Dezember 1788 in Saaralben in Lothringen, Département Moselle; † 21. Februar 1861 in München) war ein deutscher Maler und General.


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Seine Eltern waren "Hartmann Heidegger" (* 1753/54), ein französischer Offizier und Amateurmaler und dessen Ehefrau "Maria Wilhelmina Kärner". Sein Großvater "Hartmann Heidegger" (1677–1739) war Landvogt von Andelfingen sowie Miterwerber der Bodmerschen Druckerei (heute: Orell Füssli).


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Heideck, auch als Philhellene bekannt, erhielt in Zürich seine erste Ausbildung in der Kunstschule unter Johann Heinrich Meyer und K. Geßner, kam 1799 nach Zweibrücken und 1801 nach München, wo er die Militärakademie besuchte, zugleich aber seine Kunststudien fortsetzte.


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: 1805 trat er in die bayrische Armee, wohnte den Feldzügen von 1805, 1806 und 1809 gegen Österreich, Preußen und Tirol bei und ging 1810 als Freiwilliger nach Spanien, von wo er 1813 zurückkehrte. An den Befreiungskriegen nahm er 1813 als Hauptmann mit. 1814 begleitete er als Major den damaligen bayrischen Kronprinzen und späteren König Ludwig nach England, war dann während des Wiener Kongress anwesend und 1816 Mitglied der Grenzberichtigungskommission in Salzburg.


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: 1826 ging er als Oberstleutnant im Generalstab nach Griechenland und beteiligte sich 1827 an dem unglücklichen Versuch des Oberst Gordon, die Akropolis zu entsetzen. Anschließend kommandierte er im März desselben Jahrs das Geschwader, welches die Magazine auf Oropos zu zerstören bestimmt war. Später verlieh ihm die "Nationalversammlung zu Damalas", heute Trizina, die griechische Staatsbürgerschaft. Präsident Ioannis Kapodistrias ernannte Heideck 1828 zum Kommandanten von Nauplia und bald darauf zum Militärgouverneur von Argos. In dieser schwierigen Stellung leistete Heideck Außerordentliches und legte Magazine, Zeughäuser, Hospitäler etc. an. Gesundheitsrücksichten nötigten ihn, im August 1829 um seine Entlassung einzukommen.


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Er kehrte nach München zurück und trat hier mit dem Rang eines Obersten wieder in die Bayerische Armee ein. Doch gehörten seine Mußestunden nach wie vor der Malerei; selbst in Fresko versuchte er sich mit Erfolg. Das Viergespann am Wagen des Helios in der Glyptothek ist von seiner Hand. 1832 wurde er zum Mitglied der Festungsbaukommission in Ingolstadt ernannt. Die Erhebung des Prinzen Otto von Bayern auf den griechischen Thron führte ihn abermals nach Griechenland. Er wurde nun zum Generalmajor und Mitglied der Regentschaft des griechischen Staats während der Minderjährigkeit des Königs Otto ernannt, in welcher Stellung er sich große Verdienste um die Organisation des Staats, namentlich des Militärwesens, erworben hat. Nach dem Eintritt der Volljährigkeit des Königs kehrte er wieder in seine frühere Stellung zurück. 1844 in den Freiherrnstand erhoben und dann zum Generalleutnant befördert, war er 1850 auch als Referent im bayerischen Kriegsministerium tätig.


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Mit 72 Jahren starb Karl Wilhelm von Heideck am 21. Februar 1861 in München. Die Grabstätte von Heidecks, entworfen von dem Architekten Eduard Metzger, befindet sich auf dem Alten Südlichen Friedhof in München (Alte Arkaden Platz 35 bei Gräberfeld 23) .


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Eine besondere Bedeutung kommt der Grabstätte Heidecks dadurch zu, dass sie als Interimsgrabstätte für Friedrich von Gärtner diente, bis die von Ludwig I. für Gärtner beauftragte Grabstätte in den Arkaden des Neuen Teils des Friedhofs, den Gärtner entworfen und geplant hatte, fertiggestellt war. Die Umbettung Gärtners erfolgte auf Befehl Ludwig I. am Tag der Einweihung des Neuen Teils des Friedhofs am 27. Februar 1850.


title: Karl Wilhelm von Heideck

text: Seine Gemälde zeigen richtige Zeichnung, namentlich der Staffage; das Landschaftliche wusste er nicht minder trefflich zu behandeln. Die nach seiner Rückkehr aus Griechenland vollendeten Ölgemälde stehen seinen früheren nach; sie sind flüchtiger behandelt, etwas trocken und unharmonisch, wohl weil er sich bestrebte, die hohen Farbentöne der griechischen Landschaft wiederzugeben. Dagegen zeigen einige neuere ländliche Genrebilder wieder die frühere Harmonie und Schönheit des Tons; die treffliche Charakteristik war ihm ohnedies geblieben. Seine meisten Werke befinden sich in den Sammlungen der königlichen Familie.Er heiratete 1833 "Caroline Binder" (1806–1838); mit ihr hatte er einen Sohn und eine Tochter, "Caroline Heidegger" (1833–1902).


title: Niccolò Ardinghelli

text: Niccolò Ardinghelli (* 17. März 1503 in Florenz; † 22. August 1547 in Rom) war ein Kardinal der Katholischen Kirche.


title: Niccolò Ardinghelli

text: Wahrscheinlich erleichterte der Umstand, dass sein Vater Pietro Sekretär Leos X. gewesen war, Ardinghellis Einstieg in eine Karriere an der römischen Kurie, zunächst 1523 als Apostolischer Protonotar. Hinzu kamen bald Kanonikate in Pisa und Florenz. Seine juristischen Studien begann er in Pisa, wechselte aber 1524 auf Einladung von Pietro Bembo nach Padua, wo er sein Studium abschloss und bis 1526 blieb. Weniger klar sind seine nächsten Jahre, doch 1536 wurde er als Sekretär in den Mitarbeiterstab von Alessandro Farnese aufgenommen. Im Juni 1540 wurde er Sekretär des Papstes Paul III. und amtierte auch als Datar, zunächst zusammen mit Girolamo Capodiferro, ab 1542 allein. Ardinghelli, der von 1541 bis 1547 Bischof von Fossombrone (Italien) war, wurde von Paul III. am 19. Dezember 1544 zum Kardinal erhoben. Im Januar wies ihm der Papst die Titelkirche "Sant’Apollinare" zu.


title: Viktor Heideloff

text: Viktor Wilhelm Peter Heideloff (getauft 29. Juni 1757 in Stuttgart; † 11. Mai 1817 in Stuttgart) war ein deutscher Maler. Unter dem württembergischen Herzog Karl Eugen arbeitete er vor allem als Dekorationsmaler für Theater und Hoffeste und als Maler von Wand- und Deckengemälden für die herzoglichen Schlösser. Außerdem war er Professor für Malerei an der Hohen Karlsschule. Der Nachwelt bekannt wurde Heideloff vor allem durch über 50 Einzelansichten des ehemaligen Englischen Dorfs in Hohenheim in Stuttgart.


title: Viktor Heideloff

text: Viktor Heideloff wurde am 29. Juni 1757 in Stuttgart als eines von acht Kindern des württembergischen Hofvergolders Carl Heideloff und der Tanzmeistertochter Theresia Malterre getauft. Sein Großvater war der Bildhauer Franz Joseph Ignatz Anton Heideloff.


title: Viktor Heideloff

text: Viktor Heideloff besuchte ab 1771 bis 1780 die Hohe Karlsschule in Stuttgart. Zu seinen Lehrern gehörten Nicolas Guibal, Adolf Friedrich Harper und der Theatermaler Giosuè Scotti. Zu seinen Mitschülern gehörten Friedrich Schiller, der Bildhauer Johann Heinrich Dannecker, der Offizier Georg Friedrich Scharffenstein sowie die Maler Philipp Friedrich von Hetsch, Philipp Jakob Scheffauer und Jakob Christian Schlotterbeck. In den Jahren 1776 bis 1780 erhielt Heideloff insgesamt 5 Wettbewerbspreise der Karlsschule. Nach Abschluss der Schule wurde er zum Hofmaler ernannt. Auf Heideloffs Gesuch genehmigte Herzog Karl Eugen ihm in der Zeit von Ende 1782 bis 1785 Studienaufenthalte in Paris, Lyon, Marseille und Italien, unter Fortzahlung seiner jährlichen Besoldung von 400 Gulden.


title: Viktor Heideloff

text: Von 1786 bis 1793 war Heideloff Mitglied der Residenzbaudeputation. 1788 wurde er mit 600 Gulden Gehalt als Theatermaler angestellt. 1789 wurde er zum Professor für Malerei und Zeichnungskunst an der Karlsschule ernannt, wo er bis zu deren Auflösung 1794 mit einem Gehalt von 800 Gulden angestellt war. Seit 1804 war Heideloff teilweise erblindet. Er verlor seine Pension und musste zuletzt sein Leben in ärmlichen Verhältnissen fristen. Viktor Heideloff starb am 11. Mai 1817 in Stuttgart im Alter von fast 60 Jahren.


title: Viktor Heideloff

text: Viktor Heideloffs Tätigkeit erstreckte sich vorzugsweise auf Dekorationsmalereien für das Theater und die Hoffeste sowie Wand- und Deckengemälde für Herzog Karl Eugens Schlösser. Der Nachwelt bekannt wurde Heideloff vor allem durch über 50 Einzelansichten des Englischen Dorfs und die Zeichnung „Schiller liest fünf Mitschülern aus ‚Die Räuber’ vor“.


title: Viktor Heideloff

text: Als Englisches Dorf wurde der Park auf dem Gelände des heutigen Exotischen Gartens in Hohenheim bezeichnet, der mit seinen 60 Kleinarchitekturen eine ländliche Kolonie inmitten der Ruinen einer römischen Stadt darstellen sollte. Zwischen 1790 und 1797 schuf Viktor Heideloff Einzelansichten des Englischen Dorfs, vereinzelt auch andere Hohenheim-Ansichten, zum Beispiel von Schloss Hohenheim. 1790 erstellte er noch zu Lebzeiten von Herzog Karl Eugen 50 farbige Gouachen, die in einem der Gebäude im Englischen Dorf, dem „Boudoir“ aufgehängt wurden und sich heute in der Sammlung der Staatlichen Schlösser und Gärten Baden-Württemberg im Schloss Ludwigsburg befinden. Nach Karl Eugens Tod veröffentlichte Heideloff 1795 mit Genehmigung von dessen Nachfolger ein Sammelalbum mit 38 kolorierten Kupferstichen. 1797 lieferte er drei Hefte aus mit je zwei „inneren Ansichten der Gebäude und Gartenpartien in Hohenheim“. Von 1795 bis 1799 veröffentlichte Gottlob Heinrich Rapp in dem „Taschenkalender für Natur- und Gartenfreunde“ in 5 Fortsetzungen eine „Beschreibung des Gartens in Hohenheim“ mit 45 Schwarzweißreproduktionen von Stichen nach Heideloffs Zeichnungen. Der Stammvater der Künstlerfamilie Heideloff war der Bildhauer Franz Joseph Ignatz Anton Heideloff (1676–1772). Einer seiner Söhne war Viktor Heideloffs Vater, der Stuttgarter Hofvergolder Carl Heideloff (1737–1803). Seine Mutter war Theresia Malterre (1731–1779), eine Tochter von Peter Heinrich Malterre (oder Malter), der als Tanzmeister an der Karlsschule angestellt war. Unter den 8 Kindern des Ehepaars waren die Söhne Viktor Heideloff, der Kupferstecher Nikolaus Heideloff, der Bildhauer und Maler Heinrich Heideloff, der Maler Carl Heideloff (1770–1816) und der Maler und Vergolder Jean Heideloff.


title: Viktor Heideloff

text: Viktor Heideloff heiratete 1788 Maria Nanetta Keim (* 1766) aus Ludwigsburg. Sie war die Tochter des Baumeisters und Theatermaschinisten Johann Christian Keim (oder Keym) und von Maria Juliana Pellhammer aus Regensburg. Aus der Ehe gingen zwischen 1789 und 1800 fünf Kinder hervor, darunter der Architekt Carl Alexander Heideloff und der Maler und Kupferstecher Manfred Heideloff (1793–1850).


title: Viktor Heideloff

text: Leben


title: Viktor Heideloff

text: Werk


title: Viktor Heideloff

text: Archive


title: Zahnschnitt

text: Der Zahnschnitt oder auch Zahnschnittfries ist ein abstrakt geometrischer Fries; der Begriff wird für zwei unterschiedliche Formtypen verwendet:


title: Zahnschnitt

text: Der Begriff „Zahnschnitt“ wurde wohl zuerst in der Auseinandersetzung mit der antiken Baukunst angewandt und für steinerne Balkenkopfimitationen unterhalb von Dachtraufen oder in Dreiecksgiebeln benutzt. Diese kamen zuerst bei der kleinasiatischen Ionischen Ordnung vor. In der Korinthischen Ordnung kommt der Zahnschnitt ebenfalls vor, hier jedoch mit gerundeten Balkenköpfen, die „Kälberzähne“ genannt werden. Auch an den achamänidischen Königsgräbern von Naqsch-e Rostam (5. Jahrhundert v. Chr.) zeigen sich derartige Motive.


title: Zahnschnitt

text: Zahnschnittfriese oder auch „Sägezahnfriese“ aus schräggestellten Ziegelsteinen dienen häufig der optischen Gliederung von Geschossebenen und waren ein beliebtes Motiv in der Spätphase der maurischen Kunst und des auf ihr basierenden Mudéjar-Stils. Auch bei den Turmbauten des lombardischen Baustils treten sie in Erscheinung und sind bei Fassadenverklinkerungen in Mittel- und Nordeuropa noch heute in Gebrauch.


title: Heinrich Haussler

text: Heinrich Haussler (* 25. Februar 1984 in Inverell, New South Wales, Australien) ist ein in Freiburg im Breisgau lebender australischer Radrennfahrer.


title: Heinrich Haussler

text: Heinrich Haussler wuchs in Inverell (Australien) auf. Da sein Vater aus Deutschland stammt, besaß er bis zum Juli 2010 auch die deutsche Staatsbürgerschaft. Im Alter von fast 15 Jahren verließ er auf Anraten eines deutschen Bekannten sein Geburtsland und kam zuerst zu seiner Großmutter nach Spiesen-Elversberg bei Saarbrücken. Bei seinem Bekannten bei Nürnberg wohnend, absolvierte er seine ersten Rennen für den RC Herpersdorf und wechselte bald nach Cottbus.


title: Heinrich Haussler

text: Seine erste Station als Radprofi bestritt Haussler beim Team Gerolsteiner, nachdem er im Vorjahr als Stagiaire beim T-Mobile-Team fuhr. Seinen ersten Erfolg als Radprofi feierte er 2005 mit dem Sieg der 19. Etappe der Vuelta a España, den er sich durch den Sprintsieg einer vierköpfigen Spitzengruppe sichern konnte.


title: Heinrich Haussler

text: Das Jahr 2009 war sein bis dahin erfolgreichstes: Ihm gelangen zweite Plätze bei den Klassikern Mailand–Sanremo und der Flandern-Rundfahrt sowie ein Etappensieg bei der Tour de France. Bei Mailand-Sanremo eröffnete er den Sprint für seinen Kapitän Thor Hushovd, zog den Sprint durch als sich eine Lücke auftat und wurde erst kurz vor dem Ziel von Mark Cavendish abgefangen. Bei der Flandern-Rundfahrt setzte er sich einen Kilometer vor dem Ziel aus einer Verfolgergruppe ab und wurde Zweiter hinter Stijn Devolder. Auf der 13. Etappe der Tour gewann er nach einer Alleinfahrt über 200 km eine von Regenfällen geprägte Vogesenetappe mit 4:11 Minuten Vorsprung vor Amets Txurruka.


title: Heinrich Haussler

text: Anfang April 2009 gab Haussler bekannt, ab 2010 für die Nationalmannschaft seines Geburtslandes Australien starten zu wollen. Jedoch gab der Weltverband UCI im August bekannt, dass der Antrag auf einen Wechsel der Startnation abgelehnt wurde, mit der Begründung, dass Haussler bereits im Jugendbereich für Deutschland bei Weltmeisterschaften gefahren sei und daher ein Wechsel nicht in Frage komme. Somit blieb er auch weiterhin nur für Deutschland startberechtigt. Im Juli 2010 hat Haussler die deutsche Staatsangehörigkeit aufgegeben. Infolgedessen konnte er zukünftig bei Weltmeisterschaften für sein Geburtsland Australien starten.


title: Heinrich Haussler

text: Bei der sechsten Etappe der Tour de Suisse 2013 zog er sich bei einem Massensturz einen Becken- und Hüftbruch zu.


title: Heinrich Haussler

text: Zu Beginn des Jahres 2015 gewann Haussler die australische Meisterschaft im Straßenrennen. Er entschied dabei den Sprint einer siebenköpfigen Spitzengruppe für sich.


title: Michael Ward (Mediziner)

text: Michael Phelps Ward (* 26. März 1925 in London; † 7. Oktober 2005 in Lurgashall, England) war ein britischer Chirurg und Bergsteiger. Er war seit 1957 mit Jane Ewbank verheiratet und hatte einen Sohn.


title: Michael Ward (Mediziner)

text: Michael Ward schloss sein Studium der Medizin mit einem Doktortitel ab. Seine private Passion für das Extrembergsteigen konnte er mit der medizinischen Forschung verbinden. Er interessierte sich dabei insbesondere für den Einfluss der Höhe auf die Physiologie und Akklimatisation. Ein Fokus seiner Forschungen lag dabei auf der Höhenkrankheit, über die man zu dieser Zeit nur sehr wenig wusste.


title: Michael Ward (Mediziner)

text: 1951 war Michael Ward zusammen mit Eric Shipton Mitglied einer Himalaya-Expedition in Nepal, um eine neue Route auf den Mount Everest auszukundschaften. Bei der Expedition 1953 mit der historischen Erstbesteigung des Mount Everest von Sir Edmund Hillary war Michael Ward dann als Expeditionsarzt beteiligt. Auch danach führten ihn weitere Forschungsexpeditionen in die Gebirgsregionen des Himalaya. Bei einer Expedition im Frühjahr des Jahres 1961 unter der Leitung von Edmund Hillary gelang Michael Ward zusammen mit Wally Romanes, Michael Gill (NZ) sowie Barry Bishop (USA) die Erstbesteigung der 6856 m hohen Ama Dablam. Da der Gipfelangriff jedoch ohne Erlaubnis der Behörden erfolgte, wurde anschließend bis 1979 keine Genehmigung zur erneuten Besteigung der Ama Dablam erteilt.


title: Michael Ward (Mediziner)

text: In den Jahren 1964 bis 1993 arbeitete Ward als Chirurg in London. Von 1978 an war er zudem als Dozent am "Royal London Hospital Medical College" tätig. Im selben Jahr wurde er auch zum Vorsitzenden der "Mount Everest Foundation" gewählt und hielt dieses Amt bis 1980 inne. Am 7. Oktober 2005 starb Dr. Michael Ward in Lurgashall in der Grafschaft West Sussex.


title: Farmingdale

text: Farmingdale ist die Bezeichnung mehrerer Orte


title: Farmingdale

text: in den Vereinigten Staaten:


title: Fayette

text: Fayette ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten:Parks: Siehe auch:


title: Bartholomeus van der Helst

text: Bartholomeus van der Helst (* um 1613 in Haarlem; † vor 16. Dezember 1670 in Amsterdam) war ein holländischer Maler.


title: Bartholomeus van der Helst

text: Helst, der zunächst ein Schüler von Nicolaes Eliaszoon Pickenoy war, scheint sich danach unter dem Einfluss von Frans Hals, dann in Amsterdam unter dem Einfluss von Thomas de Keyser und Rembrandt gebildet zu haben. Sein frühestes datiertes Bild von 1637 stellt die Regenten des Waale Weeshuis zu Amsterdam im Rathaus dar.


title: Bartholomeus van der Helst

text: Sein Hauptwerk ist das im Reichsmuseum zu Amsterdam befindliche Schützenmahl, welches die Amsterdamer Bürgergarde zur Feier des Westfälischen Friedens 1648 veranstaltete, ein kolossales Bild mit 25 lebensgroßen Figuren. Die sprechenden Gesichtszüge, die Meisterschaft der Modellierung, die kräftige, klare Färbung erheben dasselbe zu einem Hauptwerk aller Zeiten.


title: Bartholomeus van der Helst

text: Bei Vorsteher des Amsterdamer Schützenkorps (1657) handelt es sich um ein weiteres bekanntes Werk des Künstlers, von dem sich eine kleinere, von dem Künstler 1658 gemalte Wiederholung im Louvre befindet. Die Behandlung ist hier schon zahmer, die Farbe minder kräftig. Diese Richtung bekommt später immer mehr die Oberhand. Porträts des Künstlers, die sich meist durch vornehme Haltung und glatte, saubere Behandlung auszeichnen, finden sich zahlreich in den Galerien, sein Selbstbildnis von 1657 in den Uffizien zu Florenz.


title: Bartholomeus van der Helst

text: 1653 gründete er mit dem Bildnismaler N. de Helt-Stokade in Amsterdam die St. Lukas-Gilde. Er starb im Dezember 1670.


title: Fenton

text: Fenton ist der Name folgender Orte:


title: Fenton

text: in Großbritannien:


title: Fenton

text: in Kanada:


title: Fenton

text: in den Vereinigten Staaten: Fenton ist der Familienname folgender Personen:


title: Fenton

text: Fenton ist der Name folgender fiktiver Figuren: Siehe auch:


title: Ferndale

text: Ferndale ist die Bezeichnung mehrerer Orte in den Vereinigten Staaten:in Wales: in Neuseeland:


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Ein lokaler Diskretisierungsfehler ( formula_1) oder Abschneidefehler ist in der Numerik gewöhnlicher Differentialgleichungen ein bestimmter Fehler, der innerhalb eines Verfahrensschritts auftritt.


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Dieser Beitrag beschränkt sich auf Anfangswertprobleme gewöhnlicher Differentialgleichungen (AWPe) sowie auf numerische Einschrittverfahren (ESVn), die von einer Diskretisierungsschrittweite (formula_2) abhängen. Damit das ESV einen Bezug zum gegebenen AWP besitzt, muss gezeigt werden, dass dieses numerische Ersatzproblem für formula_3 in das gegebene AWP übergeht. Hierbei spielt der lokale Diskretisierungsfehler formula_4 eine wichtige Rolle. Allgemein gesprochen ist der lokale Diskretisierungsfehler das durch die Schrittweite formula_2 dividierte Residuum, welches sich ergibt, wenn man die exakte Lösung des AWPs in die Formel des ESVs einsetzt. Offensichtlich geht es hier nicht darum, dass die aus dem ESV berechnete Lösung gegen die exakte Lösung des AWPs konvergiert, sondern es wird erst einmal gefordert, dass das Ersatzproblem in einer gewissen Beziehung zum gegebenen AWP steht. Des Weiteren lassen sich auf der Basis des lokalen Diskretisierungsfehlers Algorithmen zur automatischen Steuerung der Schrittweite im jeweiligen ESV konstruieren.


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Der oben genannte Sachverhalt soll nun etwas genauer dargestellt werden. Zur Lösung des folgenden Anfangswertproblems (AWPs) einer gewöhnlichen Differentialgleichung


Lokaler Diskretisierungsfehler


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: mit formula_7 und formula_8,


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: sei auf dem Gitter formula_9 das implizite Einschrittverfahren (ESV)


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: gegeben. Es handelt sich dabei um eine Differenzenapproximation des AWPs.


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Der Differenzenoperator


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: werde für formula_12 auf eine Gitterfunktion formula_13 angewendet, für die formula_14 fixiert ist. Des Weiteren sei formula_15 eine approximierende Gitterfunktion, die den Wert formula_16 an der Stelle formula_17, annimmt. Offensichtlich erfüllt das obige ESV die Beziehung


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Die numerische Analyse gewöhnlicher Differentialgleichungen beschäftigt sich schwerpunktmäßig mit den Fehlern, die bei jedem Integrationsschritt durch die verwendete Differenzenapproximation hervorgerufen werden und wie diese sich während der Rechnung akkumulieren. Ein Maß für den Fehler, der in einem Schritt auf dem Gitter zu verzeichnen ist, stellt der lokale Diskretisierungsfehler formula_4 dar. Er ist das Residuum des Differenzenoperators formula_20, wenn dieser auf die exakte Lösung des AWPs angewendet wird, d. h.


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Somit gibt der lokale Diskretisierungsfehler an, wie gut der Differenzenoperator den Differentialoperator approximiert. Es erweist sich, dass eine grundlegende Voraussetzung, die ein ESV erfüllen muss, dessen Konsistenz ist. Diese wichtige Eigenschaft der ESVn wird auf der Basis des lokalen Diskretisierungsfehlers definiert. So ist das ESV "konsistent" (bezüglich des gegebenen AWPs) mit der Konsistenzordnung formula_22, wenn formula_22 die größte ganze Zahl bezeichnet, für die der lokale Diskretisierungsfehler die Beziehung


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: erfüllt. Dabei impliziert formula_25 die Existenz endlicher Konstanten formula_26 und formula_27, so dass


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: ist, für formula_29 Konsistenz bedeutet im Allgemeinen, dass für die Ordnung des Verfahrens formula_30 gilt.


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Das folgende Beispiel soll den dargestellten Sachverhalt illustrieren. Betrachtet werde das Euler(vorwärts)-Verfahren


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: zur Lösung des AWPs einer skalaren und autonomen Differentialgleichung erster Ordnung


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Unter hinreichenden Glattheitsvoraussetzungen an die Funktion formula_33 lässt sich die zugehörige Lösung unter Verwendung einer Taylor-Entwicklung in der Form


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: darstellen. Verwendet man den über die Differentialgleichung bestehenden Zusammenhang zwischen der ersten Ableitung von formula_35 und formula_36, so resultiert


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: Damit ergibt sich für den lokalen Diskretisierungsfehler des Euler(vorwärts)-Verfahrens


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: formula_38(ESV) im Grenzwert in das AWP übergeht.


title: Lokaler Diskretisierungsfehler

text: d. h. das Euler(vorwärts)-Verfahren besitzt die Konsistenzordnung formula_39. Insbesondere geht der lokale Diskretisierungsfehler linear in formula_2 für formula_41 gegen Null, was zumindest garantiert, dass das numerische Ersatzproblem (d. h. das ESV) im Grenzwert in das AWP übergeht.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Heinrich Maria Hess, ab 1844 Ritter von Hess (* 19. April 1798 in Düsseldorf; † 29. März 1863 in München), war ein deutscher Maler.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Hess war ein Sohn des Kupferstechers Carl Ernst Christoph Hess und der Bruder des Malers Peter von Hess. Seinen ersten künstlerischen Unterricht bekam Hess durch seinen Vater. 1806 kam er mit seiner Familie nach München. Mit 15 Jahren besuchte Hess dort 1813 die Akademie der bildenden Künste. Unter seinen ersten Werken war auch eine Darstellung der Heiligen Familie, die von der Königin Caroline erworben wurde.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Für seine Mäzenin schuf Hess bis 1821 noch einige Auftragsarbeiten, u. a. mehrere Madonnenbilder. 1821 unternahm Hess eine Studienreise nach Italien, insbesondere nach Rom, um dort die antiken Meister zu studieren. 1826 kehrte er nach Deutschland zurück und ließ sich wieder in München nieder. Dort malte er nach dem Entwurf von Peter Cornelius im Göttersaal der Glyptothek das Fresko "Daphne in den Armen Apollos". Auf Wunsch des bayerischen Königs Ludwig I. wurde Hess zum Professor an die Münchner Königliche Akademie der Bildenden Künste berufen. An der von König Ludwig I. gegründeten "Königlichen Glasmalerei Anstalt" entwarf er ab Dezember 1826 für den Regensburger Dom Glasgemälde; kongenial ausgeführt wurden sie u. a. durch A. Frank und F. Schwarz. Sie sollten die Glasmalerei revolutionieren. Im Anschluss daran konzipierte Hess die Glasgemälde für die Mariahilfkirche in Au (München). 1837 wurde Hess in der Nachfolge von Friedrich Gärtner Künstlerischer Leiter („artistischer Inspector“) dieser Anstalt.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Im Frühjahr 1827 hielt Hess an der Akademie seine Antrittsvorlesung und eröffnete eine "Meisterklasse für Ölmalerei". Seine erste größere Arbeit war ab Sommer 1827 die Ausschmückung der Allerheiligen-Hofkirche mit Fresken im neo-byzantinischen Stil; nach zehn Jahren konnte er 1837 diese Arbeiten fertigstellen und der Öffentlichkeit präsentieren. In der ersten Kuppel und deren Nebengewölben befanden sich 33 kleinere und größere Darstellungen aus dem Alten Testament; in der zweiten Kuppel und deren Nebengewölben 34 Gemälde aus dem Neuen Testament. Die Apsis zeigte elf Bilder aus der Geschichte der Kirche.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Danach wirkte Hess in der Basilika der Abtei St. Bonifaz (München), wo er das Leben des Heiligen Bonifatius in mehreren Fresken und Bildern schilderte. Das Refektorium illustrierte er mit einer Darstellung des "Abendmahls". 1846 wurden diese Arbeiten abgeschlossen und mit einem Festgottesdienst ihrer Bestimmung übergeben. Dazwischen, von 1841 bis 1843, fertigte Hess das berühmte Buntglasfenster "Der auferstandene Christus" für die Isaakskathedrale in Sankt Petersburg.


title: Heinrich Maria von Hess

text: 1844 erhielt Hess den persönlichen Kronadel („Ritterkreuz des Verdienstordens der Bayerischen Krone“) und bekam von König Ludwig I. die Erlaubnis zur Gründung einer weiteren Malerschule, wurde aber durch den bayerischen Hof nicht – wie ursprünglich versprochen – finanziell unterstützt. So konnte Hess erst drei Jahre später und fast gänzlich auf eigene Kosten diese Institution ins Leben rufen. Hauptsächlich wirtschaftliche Probleme zwangen Hess bereits nach kurzer Zeit, dieses Projekt wieder aufzugeben.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Mit Wirkung vom 1. April 1848 wurde Hess zum kommissarischen Direktor der Königlichen Akademie der Bildenden Künste und danach zum Direktor der „Vereinigten Sammlungen des Staates“ bestellt. Außerdem war er Gutachter bei der Gründung der Neuen Pinakothek. 1860 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Münchner Vereins für Christliche Kunst. 1862 wurde Hess als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.


title: Heinrich Maria von Hess

text: Drei Wochen vor seinem 65. Geburtstag starb Heinrich Maria von Hess am 29. März 1863 in München. Seine Büste fand Aufstellung in der Ruhmeshalle in München. Die Grabstätte von Hess befindet sich auf dem Alten Südlichen Friedhof in München (Gräberfeld 40 – Reihe 12 – Platz 7/8).


title: Leichenwagen

text: Ein Leichenwagen (auch: Bestattungswagen) dient als Transportmittel für Särge mit Verstorbenen. Er ist heute meist in Form eines Kraftfahrzeugs anzutreffen, das bei Bestattungen je nach Wunsch schlicht oder geschmückt ist.


title: Leichenwagen

text: Schon in der Antike war der Transport der Leiche von einem Ort zu einer Nekropole, gerade für die höhere Klasse, von erheblicher Bedeutung. Im Alten Ägypten diente die Totenbarke als Transportmittel. An Land wurde die Barke auf einen Schlitten gesetzt. Im Grab zu Elkab zum Anfang des Neuen Reiches (von 1550 v. Chr. bis 1070 v. Chr.) gibt es eine erste Darstellung eines Schlitten mit Rädern und einer Totenbarke. Der Leichnam lag überhöht auf einem Sofa auf einer Barke. Die Barke wurde von einem Baldachin überdacht und der Kopf zeigte nach vorne. In der indischen Antike wurde zwar das Tragen der Leiche bevorzugt, trotzdem gibt es Berichte vom Gebrauch eines Wagens, der von zwei schwarzen Zugochsen gezogen wurde.


title: Leichenwagen

text: In Griechenland gibt es erste Zeugnisse für einen Leichenwagen erst im Ilias-Epos. Weitere Darstellungen gibt es auf den Vasen aus der Zeit des Geometrischen Stil (ca. 1050 – ca. 675 v. Chr.). Der Leichnam liegt hier überhöht auf einer Kline, die mit vier gedrechselten Beine auf einem Unterbau steht, der den Streitwagen entsprechend verbreitert und verlängert. Während der Zeit der Schwarzfigurigen Vasenmalerei (ca. 675–500 v. Chr.) waren die Wagen ähnlich aber schlichter gestaltet. Die Römer kannten keine Leichenwagen bei den Bestattungen.


title: Leichenwagen

text: Nach der Beschreibung des griechischen Geschichtsschreiber Diodor aus dem 1. Jh. v. Chr. hatte der Wagen ein goldenes Gewölbe (12x8 Ellen, ca. 6x4 m) und war mit Edelsteinen verziert. Am goldenen Kranzgesimse hingen mythische Figuren mit großen Ringen, die mit bunten Binden geschmückt wurden. An den äußersten Stellen hingen Glocken, die den Wagen von Weitem ankündigten. An jeder Ecken dieses Gewölbe stand eine goldene Nike die ein Tropaion tragen. Das Gewölbe wurde von einem Peristyl getragen. Daran waren vier Bilder angebracht mit folgenden Themen: „Alexander mit einem köstlichen Zepter“ mit Gefolge, Elefanten in Kriegsausrüstung mit Indern und Makedonen, eine Reiterabteilung und Schiffe zur Seeschlacht gerüstet. Am Eingang des Gewölbes standen goldene Löwen. Auf dem Scheitel des Gewölbes befand sich ein Scharlachtuch als Fahne mit einem großen goldenen Ölkranz.


title: Leichenwagen

text: Der Wagenkasten hatte zwei Achsen mit vier Rädern, deren Felgen und Speichen vergoldet waren. Die Reifen waren aus Eisen. Die Vorsprünge waren mit Löwenköpfen, die Jagdspeere im Maul hatten. Der Wagen wurde von 32 Zugtieren gezogen.


title: Leichenwagen

text: Wie noch aus dem englischen Wort für Leichenwagen (= hearse, von französisch "herse" = Egge) hervorgeht, lagen in einem dem bäuerlichen Ackergerät Egge ähnlichen Gestell, auf das der Sarg während der Totenmesse gesetzt werden konnte, die Ursprünge dieser Gefährte. Diese Gerüste konnten mit Tüchern drapiert, mit Kränzen geschmückt und an den Zinken letzte Grüße, Trauergedichte und Nachrufe angeheftet, sowie mit Kerzen bestückt werden.


title: Leichenwagen

text: Zunächst war als Nachfolge dieser Wagen mit Eggengerüsten eine Art hölzerner Karren mit einem Holzrahmen, an dessen Ecken Kegelzapfen angebracht waren. Um den darauf liegenden Sarg konnte man nun vermehrt Dekorationen setzen, auf die "Eckpfeiler" wurden oft Lichter gesetzt. Der Aufbau ging bei den Leichenwagen bedeutender Persönlichkeiten dann in ein pagodenförmiges Gebilde über. Fahnen, Kerzen, heraldische Zeichen und Blumenschmuck wurden aufgetürmt und prunkvolle Leichenwagen zeugten bei Beerdigungskorsos vom Reichtum ihrer verstorbenen Insassen. Bei Bestattungen mit militärischen Zeremonien war der Transport des Sargs auf einer Lafette üblich, dem Fahrwerk eines Geschützes.


title: Leichenwagen

text: Später wurden von Pferden gezogene Leichenwagen in Form von Kutschen verwendet.


title: Leichenwagen

text: Bei den Eisenbahnen wurden vor dem Ersten Weltkrieg entsprechende Fahrzeuge vorgehalten. Es gab auch Fahrzeuge, die sowohl ein Abteil für den Sarg, als auch weitere für mitreisende Trauernde aufwiesen. Baulich ähnelten sie gemischten Personen- und Gepäckwagen. Ein solches Fahrzeug ist in der Sammlung des Deutschen Technikmuseums Berlin erhalten. Das 1:5 Modell eines dieser seltenen Eisenbahn-Leichenwagen vom dreiachsigen Typ "Altona 23" der DWL findet sich im "museum-digital:deutschland". Fotos von zwei entsprechende Fahrzeugen der Lima Railway Company sind überliefert.


title: Leichenwagen

text: In Prag und in Wien erfolgte zwischen dem Ersten und dem Zweiten Weltkrieg die Leichenbeförderung teilweise per Straßenbahn, wozu spezielle Fahrzeuge konstruiert wurden. Auch Mailand verwendete einen Anhängerzug als Leichenwagen. Im zweiachsigen Triebwagen fand der Sarg, der Pfarrer Platz und angehörige Platz. Über dem Sarg gab es einen balkonartigen offenen Bereich, der für die Kränze bestimmt war. Der Triebwagen zog ein Anhänger mit Drehgestellen für weitere Angehörige.


title: Leichenwagen

text: Die modernen Bestattungskraftwagen (BKW) dienen auch dem Sargtransport und dem Transport Verstorbener über mehrere hundert Kilometer, da die Auslandsüberführungen in Nachbarländer mit von Deutschland abweichenden Bestattungsvorschriften zunehmen. Während in Italien das äußere Erscheinungsbild der Leichenwagen teilweise modische Designs aufweist, sind sie in Deutschland, Österreich und der Schweiz meist in dezenten Farben und klassischem Design gehalten. Die hinteren Fenster sind oft blindverglast oder mit Gardinen verhängt. Auch in den deutschsprachigen Ländern sind schwarz und silbern inzwischen nicht mehr die einzigen Wagenfarben. Der Fahrerraum ist vom eigentlichen Sargraum meist durch eine Trennwand abgegrenzt. Im Sonderfahrzeugbau gibt es einige Firmen, die sich auf Bestattungsfahrzeuge spezialisiert haben (z. B. Binz oder PHOENIIXX-Germania Bestattungsfahrzeuge). Heute nur noch verhältnismäßig selten anzutreffen sind Leichenanhänger, die an einen normalen PKW angehängt werden.


title: Schang Hutter

text: Jean Albert «Schang» Hutter (* 11. August 1934 in Solothurn; † 14. Juni 2021 ebenda) war ein Schweizer Bildhauer.


title: Schang Hutter

text: Von 1950 bis 1954 machte Hutter eine Lehre im elterlichen Steinmetzbetrieb und besuchte daneben die Kunstgewerbeschule in Bern. 1954 zog er nach München und studierte dort bis 1961 u. a. bei Charles Crodel und Josef Henselmann an der Akademie der Bildenden Künste. Die in München angetroffenen Kriegsversehrten liessen ihn nicht mehr los. 1961 zog er in den Kanton Solothurn, wo er hauptsächlich in Küttigkofen lebte und wo er seine Münchner Eindrücke weiter verarbeitete. 1969/1970 folgte ein Aufenthalt in Warschau. Ab 1978 war er der erste Präsident der gastronomischen Genossenschaft Baseltor. 1971 trat in die SP ein und kandidierte 1981 im Kanton Solothurn für den Ständerat.


title: Schang Hutter

text: Von 1982 bis 1985 lebte er in Hamburg und von 1985 bis 1987 in Berlin. Darauf zog er ins solothurnische Hessigkofen. Zusammen mit den Berner Architekten Ueli Schweizer und Walter Hunziker und dem Berner Landschaftsarchitekten Franz Vogel gestaltete er eine 1994 abgeschlossene Erweiterung des Friedhofs Bümpliz.


title: Schang Hutter

text: Am 28. Februar 1998 stellte Hutter im Rahmen eines Skulpturenweges zum 200. Jubiläum der Helvetik vor dem Bundeshaus in Bern seine Eisenplastik "Shoah" auf. Weil er dies drei Meter neben dem ursprünglich vereinbarten Standort tat, wurde sie in einer Nacht-und-Nebel-Aktion am 4. März 1998 von der Freiheits-Partei der Schweiz abtransportiert und vor die Werkstatt des Künstlers gebracht, worauf eine heftige öffentliche Debatte begann. Die Skulptur wurde danach in Zürich, Basel, Aarau, Solothurn und Glarus ausgestellt und steht heute in Langenthal.


title: Schang Hutter

text: Ab 1999 lebte Hutter in Genua, mit sporadischem Wohnsitz im solothurnischen Derendingen. Permanent ausgestellt sind seine Werke in einer alten Fabrikhalle in Huttwil und auf dem Gelände eines Fabrikareals in Langenthal. 2005 erschienen in der Kunstrevue "Trou" bis dahin unveröffentlichte Arbeiten von Schang Hutter sowie sein Text «Shoah II» in deutsch und in französischer Übersetzung.


title: Schang Hutter

text: Anlässlich von Hutters 80. Geburtstag organisierte und kuratierte Ute Winselmann Adatte im Tramdepot Burgernziel in Bern vom 10. August bis 10. November 2014 eine grosse Jubiläumsausstellung. Auf 5000 m² wurden 800 charakteristische Werke aus den vergangenen 60 Jahren gezeigt. Gleichzeitig erschien eine umfangreiche Monographie zu Leben und Werk, "Schang Hutter: Der Verletzlichkeit Raum geben" von Hanspeter Gschwend.


title: Schang Hutter

text: Mitte Juni 2021 starb Schang Hutter im Alter von 86 Jahren nach langer Krankheit in Solothurn. Er war verheiratet und Vater von vier Kindern.


title: Albert I. von Pietengau

text: Albert I. Graf von Pietengau (* um 1215; † 9. Dezember 1260/62) war von 1246 bis 1259 Bischof von Regensburg.


title: Albert I. von Pietengau

text: Alberts Vater war Graf Gottfried von Sigmaringen-Helfenstein und seine Mutter war Adelheid von Neuffen, Tochter des Grafen Berthold I. von Weissenhorn-Neuffen-Achalm-Hettingen. Albert schrieb sich – wie auch seine beiden Brüder Graf Gebhard von Sigmaringen-Pietengau und Graf Berthold von Pietengau – nach Byedingowe, Bitengowe, Pietengaw, Petinkeu, Peutengau, Pietengau oder Peitingau (heute Peiting).


title: Albert I. von Pietengau

text: Albert genoss ein Kanonikat zu Halberstadt, als ihn im Jahr 1246 der Kardinallegat Philipp von Ferrara, das Wahlrecht des Domkapitels übergehend, auf den durch Bischof Siegfrieds Tod erledigten Regensburger Stuhl erhob. Nun zog er seine Brüder Gebhard und Berthold herbei, den er zum Vizedom des Hochstiftes machte, und der wohl seinem Einfluss die Wahl zum Bischof von Passau 1250 verdankte.


title: Albert I. von Pietengau

text: Albert war ein bereitwilliges Organ der Kurie bei ihren Maßnahmen gegen Herzog Otto von Bayern, stand in Verbindung mit dem Böhmenkönig Ottokar II. und bekämpfte von seiner Festung Stauf aus die kaiserlich gesinnte Bürgerschaft von Regensburg. Albert veranlasste einen Mordanschlag, den seinen Ministeriale Konrad von Hohenfels in der Nacht des 29. Dezember 1250 auf König Konrad verübte, als dieser in Regensburg weilte. Der Bischof wie die Stadt befinden sich dann noch im Streit mit Bayern. Der Anlass zu seiner Abdankung könnte vielleicht in der Aussöhnung zwischen Herzog Ludwig und den Bürgern gelegen sein, wodurch seine Stellung möglicherweise unhaltbar wurde. Albert begnügte sich mit einigen Pfründen im Bistum und ging in das Zisterzienserkloster Sittichenbach bei Querfurt.


title: Nicolas Schöffer

text: Nicolas Schöffer (* 6. September 1912 in Kalocsa, Königreich Ungarn; † 8. Januar 1992 in Paris) war ein zeitgenössischer französischer Bildhauer und Plastiker ungarischer Herkunft. Er gilt als Vater der kybernetischen Kunst. Ab 1981 war Schöffer Mitglied der Académie des Beaux-Arts.


title: Nicolas Schöffer

text: Nicolas Schöffer arbeitete mit verschiedenen Elementen der Dynamik:


title: Fletcher

text: Fletcher steht für:


title: Fletcher

text: Geographische Objekte in der Antarktis:


title: Fletcher

text: Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Fletcher

text: Siehe auch:


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Philipp Friedrich Hetsch, ab 1808 von Hetsch (* 10. September 1758 in Stuttgart, Herzogtum Württemberg; † 31. Dezember 1838 Stuttgart, Königreich Württemberg), war ein deutscher Maler.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Philipp Friedrich von Hetsch ist der Sohn des württembergischen Hofmusikers Christian Heinrich Hetsch. 1771 bemühte er sich 13-jährig, ohne Wissen seiner Eltern, erfolgreich um seine Aufnahme an der Hohen Karlsschule in Stuttgart und wurde dort als Schüler der Maler Nicolas Guibal und Adolf Friedrich Harper angenommen. Schwerpunkt seiner Ausbildung war die Landschaftsmalerei. Durch seine Liebe zum Theater kam Hetsch in Stuttgart an der Hohen Karlsschule mit dem Bildhauer des Klassizismus Johann Heinrich Dannecker und Friedrich Schiller in engen Kontakt. Hetsch und Dannecker sind beide 1758 geboren, Schiller 1759. Hetsch gehörte zu Danneckers und Schillers Freundeskreis.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Mit der Befürwortung seiner Lehrer an der Hohen Karlsschule wurde Philipp Friedrich von Hetsch 22-jährig ein Studienaufenthalt in Paris ermöglicht, dort wurde er 1780 als Schüler von Joseph Marie Vien und Claude Joseph Vernet angenommen, nachdem er bereits im selben Jahr von Herzog Carl Eugen zum Hofmaler ernannt worden war. Philipp Friedrich von Hetsch bezeichnete seine eigene Malweise als wesentlich vom Werk des großen französischen Malers des Klassizismus in der Malerei, Jacques-Louis David, beeinflusst.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Nach einem zweijährigen Studienaufenthalt in Paris kehrte Hetsch 1782 nach Stuttgart zurück, wo er weiterhin als Hofmaler Beschäftigung fand. Mit der finanziellen Unterstützung des Württembergischen Hofes konnte er im Frühjahr 1785 für zwei Jahre einen Studienaufenthalt in Rom antreten, um sich dort mit der Technik und Malweise so begnadeter Maler wie Giotto, Fra Angelico, Filippo Lippi, Sandro Botticelli, Caravaggio und weiter, nicht angeführten Meistern, vertraut zu machen.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Im Jahre 1787 übernahm Hetsch an der Hohen Karlsschule, 1790 zum Professor ernannt, den Lehrauftrag Adolf Friedrich Harpers (der jedoch weiterhin noch die Direktion über die Malerei, insbesondere über die Landschaftsmalerei, beibehielt). Mit der Schließung der Hohen Karlsschule 1794 verlor er wie die anderen künstlerischen Lehrer sein Lehramt. Nach dem Weggang Harpers, der bislang die Oberaufsicht über die herzogliche Gemäldegalerie führte, bekleidete Hetsch von 1798 bis 1816 das Amt des Galeriedirektors.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Philipp Friedrich von Hetsch wurde am 4. Februar 1808 mit dem Ritterkreuz des Württembergischen Zivil-Verdienstordens ausgezeichnet und dem damit verbundenen persönlichen, nicht vererbbaren Adel.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Hetsch zählt durchaus noch zu den Künstlern des Klassizismus, obwohl er nie einen vollständig eigenen Stil fand und im Schatten gerade seiner französischen Lehrer wie Vien und Vernet blieb. Sein Werk umfasst Darstellungen aus der Mythologie ebenso wie aus der Geschichte, und in den späten Bildern geben christliche Themen einen Schwerpunkt.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Er heiratete am im Jahr 1787 in Stuttgart "Louise Friederike Wilhelmine Scholl" (1766–1800), eine Tochter des Kammer- und Kirchenrats "Ludwig Scholl" und der "Elisabeth Wilhelmine Plouquet". Das Paar hatte vier Söhne, von denen drei früh starben, sowie eine Tochter. Der Architekt Gustav Friedrich von Hetsch ist sein Sohn aus dieser Ehe.


title: Philipp Friedrich von Hetsch

text: Nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er 1801 "Charlotte Fischer" (1778–1826), eine Tochter des württembergischen Hofbaumeisters Reinhard Ferdinand Heinrich Fischer. Das Paar hatte noch einen Sohn.Zu Philipp Friedrich von Hetschs bedeutenden Familienbildnissen zählt sein Gemälde des "Oberbaudirektors Reinhold Ferdinand Fischer" mit seiner Gemahlin Juliane Fischer, einer geborenen Bilfinger, aus der württembergischen Bilfinger-Familie stammend, und ihren drei gemeinsamen Töchtern Friedericke Luise, Heinricke Franziska, Franziska Juliane und ihrem kleinen Sohn Ferdinand. Das querformatige Gemälde zählt zu dem Bestand der Stuttgarter Staatsgalerie.


title: Forest City

text: Forest City ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten:


title: Forest City

text: Siehe auch:


title: Just for Fun (Buch)

text: Just for Fun – Wie ein Freak die Computerwelt revolutionierte (Originaltitel: "Just for Fun – The story of an accidental revolutionary") ist ein Buch von Linus Torvalds und David Diamond über die Geschichte und Entwicklung des Linux-Kernels und ist gleichzeitig eine Art Biografie von Torvalds. Die englische Originalausgabe erschien 2001. Die deutsche Ausgabe stand auf der Bestsellerliste der ZEIT.


title: Just for Fun (Buch)

text: Das Buch beginnt mit den ersten Erfahrungen mit Computern, die Torvalds als Kind machte, berichtet über die ersten Kontakte mit Unix und sehr detailliert über die ersten Schritte auf dem Weg zu dem neuen Betriebssystem. Dabei werden viele Fragen beantwortet, unter anderem wie es zu dem Namen Linux kam oder wieso Torvalds sich entschied, das System unter der GPL zu veröffentlichen, so dass Zitate aus diesem Buch oft zu finden sind, wenn diese Themen diskutiert werden (Siehe auch Geschichte von Linux).


title: Just for Fun (Buch)

text: Unterbrochen wird der Erzählfluss von unterschiedlich langen Abschnitten über Gespräche zwischen den Autoren oder Aktivitäten während des Schreibens, die im Gegensatz zum Rest des Buches aus der Sicht von Diamond geschrieben sind. Er versucht so ein Bild von dem Privatmann Torvalds und seiner Familie zu zeichnen.


title: Just for Fun (Buch)

text: Es gibt Ausgaben in vielen verschiedenen Sprachen (darunter auch Finnisch und Schwedisch).Ingrid Hielle von der Frankfurter Allgemeinen Zeitung bewertet die Absicht von Linus Torvalds, „ein „Spaß-Buch“ zu gestalten, ein Buch, das ihm selbst beim Abfassen und dem Leser bei der Lektüre Spaß machen sollte“, als „gelungen“.


title: Just for Fun (Buch)

text: Für Markus Mathys von Spektrum der Wissenschaft ist das Buch „beileibe nicht für Computerfreaks maßgeschneidert, sondern für den interessierten Laien“. Mathys lobt, dass ein „guter Index“ vorhanden sei, bemängelt jedoch, dass ein Literaturverzeichnis fehle.


title: Domwache

text: Bei der Domwache (eigentlich Feuerlöschgruppe Dom) handelte es sich um eine Gruppe von Jugendlichen im Alter von 10 bis 24 Jahren, die ab Juli 1941 den Aachener Dom schützten, in dem sie nächtliche Feuer- und Brandwachen einrichteten und Löscharbeiten nach Bombenangriffen auf das Kirchengebäude verrichtet haben.


title: Domwache

text: Initiiert wurde die außerhalb kirchlicher, öffentlicher oder parteipolitischer Gliederungen stehende Gruppe durch den Dombaumeister Joseph Buchkremer, der sich um das Überleben des karolingischen Gebäudes sorgte. Dieser beauftragte, gegen entschiedenen Widerstand auch kirchlicher Würdenträger, seinen Sohn Stephan Buchkremer mit dem abwehrenden Brandschutz für das Gebäude. Dieser sprach spontan einige Jugendliche an, die sich in der Nähe des Domes aufhielten. Nach und nach ergänzte sich die Gruppe durch Freunde der Jugendlichen. In der Mehrzahl sind die Jugendlichen zwischen 14 und 16 Jahre alt. Buchkremer trainierte die Gruppe zielgerichtet in Brandbekämpfung. Vor allem die verwinkelten Dachgeschosse im Dom mussten auch bei starker Rauchentwicklung schnell bis in die hintersten Ecken erreicht werden.


title: Domwache

text: Von 1943 bis 1944 musste die Domwache am Dom mehrfach Löscheinsätze durchführen, beispielsweise am 15. Juli 1943, 18. Oktober 1943, 24. Dezember 1943, 8. Januar 1944 und am 11. April 1944. Da in den weiteren Kriegsjahren die offiziellen Katastrophenschützer immer stärker überfordert waren, übernahm die Domwache auch den Brandschutz der umliegenden Gebäude (Domhof, Sparkasse) und die Rettung betroffener Anwohner der Aachener Innenstadt. Ab 1944 organisierten Stephan Buchkremer und die Domwache die gesamte Wasserversorgung in der Aachener Innenstadt durch ein System von Hanfschläuchen, weil die Trinkwasserversorgung ausgefallen war. Dem Evakuierungsbefehl vom September 1944, der die Räumung der gesamten Stadt Aachen vorsah, widersetzte sich die Domwache. Der 16-jährige Helmuth Jansen übernahm für vier Monate die Leitung der Gruppe.


title: Domwache

text: Nachdem die amerikanischen Truppen die Stadt eingenommen hatten, wurden die Jugendlichen, wie alle in Aachen verbliebenen Einwohner, ins Internierungslager nach Brand verbracht. Ein amerikanischer Kunstschutzoffizier erkannte die Notwendigkeit des Brandschutzes in Aachen und ernannte die Jugendlichen zur ersten Feuerwehr in der Stadt nach Beendigung des Krieges.


title: Domwache

text: Mitglieder der Domwache waren Stephan Buchkremer, Adelheid Collette (spätere Frau Buchkremers, mit 24 die Älteste in der Domwache), Liselotte Erdweg, Kornel Erdweg, Gustav Ackermann (einziges evangelisches Mitglied, starb bei einem Bombenangriff am 23. Januar 1943), Albert Beckers, Martin Dassen, Hans Dürnholz, Helmut Förster, Klaus Geurten, Helmuth Jansen, Walter Meven, Willi Minartz, Adolf Müllender (mit 10 Jahren jüngstes Mitglied), Karl Josef Müllender, Ulrich Noppeney, Karl Pieper, Karl Pierotti (italienischer Staatsbürger), Theo Philipp und Georg Stockem.


title: Domwache

text: Als Erinnerung an die Feuerlöschgruppe ist im Domhof eine Gedenktafel mit einer Fotografie von Hans Königs installiert worden, die den schweren Luftangriff auf das Aachener Stadtzentrum am 10. Juli 1941 zeigt, der Auslöser der Gründung der Domwache war. Stephan Buchkremer entwarf für die Mitglieder der Domwache eine 20 cm große Bleiglasscheibe mit der Ansicht der Südseite des Aachener Domes und der Aufschrift: "Tapferkeit und Treue retten den Aachener Dom 1942 – 1945".


title: Domwache

text: In den 1950er Jahren wurden ehrenamtliche Tätige für nächtlichen Wachdienst gesucht und unter der katholischen Studentenschaft Aachens gefunden. Als Mitglieder der Katholischen Hochschulgemeinde die K.D.St.-V. Franconia Aachen wiederbegründeten, begannen auch deren Mitglieder, an den nächtlichen Rundgängen teilzunehmen. Im Lauf der Zeit stellten nur noch Mitglieder der KDStV Franconia diese „Domwache“. Dies ist bis heute so geblieben.


title: Gai

text: Gai ist eine ehemalige Gemeinde im Bezirk Leoben in der Obersteiermark, sowie seit 2013 Ortschaft und Katastralgemeinde in der Stadtgemeinde Trofaiach.


title: Gai

text: Gai liegt etwa 10 Kilometer nordwestlich von Leoben an der steirischen Eisenstraße drei Kilometer südwestlich von Trofaiach auf etwa im mittleren Abschnitt des Trofaiacher Beckens zwischen dem Liesingtal und dem Vordernbergertal. Es wird vom wuchtigen Massiv des Reiting, des höchsten Berges der Eisenerzer Alpen, überragt.


title: Gai

text: Der Ortsname Gai leitet sich vom mittelhochdeutschen Wort "göu" her, welches ein Gebiet bezeichnete, das im Einflussbereich einer bestimmten richterlichen Gewalt sowie gewisser Gewerbe lag. In vorliegenden Fall bezieht sich das „Gai“ auf den Einflussbereich des Marktes Trofaiach und der von den dortigen Handwerkern ausgeübten Bannmeilenrechte.


title: Gai

text: Die Bezeichnung „Gai“ wird sowohl für das Dorf bzw. die Ortschaft sowie die Katastralgemeinde und die ehemalige Gemeinde verwendet.


title: Gai

text: Die Gemeinde Gai gliederte sich in 13 Ortschaften (in Klammern Einwohnerzahl Stand ): Die Gemeinde bestand aus vier Katastralgemeinden (Fläche: Stand 31. Dezember 2020): Das Gemeindegebiet erstreckte sich vom Hessenberg und Veitscherwald im Süden östlich um den Reitlingstock herum (das Gößeck als Grenzpunkt mit Kammern) bis an das Wildfeld und den Nebengipfel 2143 der Eisenerzer Reichensteins. Es maß knapp 15 Kilometer Südost–Nordwest und umfasste 6.223,91 Hektar.


title: Gai

text: Nachbargemeinden waren (zuletzt) von Süd im Uhrzeigersinn:


title: Gai

text: Die nachhaltige Besiedlung des ehemaligen Gemeindegebietes begann im Mittelalter. Orts- und Gebietsnamen erinnern an die slawische Besiedlung im Frühmittelalter und die bayerische Besiedlung in darauf folgenden Jahrhunderten. Für den Raum Gai-Trofaiach kann eine bayrisch-slawische Mischbevölkerung bis zum Ende des 12. Jahrhunderts als sicher angenommen werden. Danach verschwand der slawische Bevölkerungsanteil aufgrund Assimilation durch die deutschsprachige Mehrheitsbevölkerung.


title: Gai

text: Das Gebiet von Gai entsprach über Jahrhunderte dem einer typischen obersteirischen Landgemeinde mit bäuerlichen Strukturen und teilte die wechselvolle Geschichte der übrigen Steiermark. Durch die räumliche Nähe zu den Zentren der obersteirischen Eisenindustrie, besonders Vordernberg und Donawitz, war zumeist eine gute Absatzlage für die landwirtschaftlichen Produkte gegeben. Andererseits wohnten auch häufig Hüttenarbeiter und Bergleute in den Dörfern der heutigen Gemeinde Gai.


title: Gai

text: In kirchlicher Hinsicht gehört das Gebiet von Gai seit jeher zur Pfarre Trofaiach. Daher ist auch der in Trofaiach bestehende Friedhof die für die Gaier Gemeindebürger zuständige Begräbnisstätte. Auch der für Gai zuständige Polizeiposten und das Postamt befinden sich in Trofaiach.


title: Gai

text: Entsprechend dem 1862 erlassenen Gemeindegesetz kam es mit dem Ende der Grundherrschaften nach 1848 zu einer Neuordnung der regionalen Verwaltungseinheiten. Autonome Gemeinden wurden der Grundstein des neu gestalteten Staates. Die neu geschaffene Gemeinde Gai entstand aus der Zusammenfassung der vier ursprünglich zum seinerzeitigen Steuerbezirk Freienstein gehörenden Katastralgemeinden "Gai, Schardorf, Gimplach" und "Gössgraben-Freienstein".


title: Gai

text: Mit 1. April 1939 wurden zur Gemeinde Gai gehörende Flächen im Ausmaß von rund 150 Hektar, auf denen eine staatliche Pulverfabrik bestand, an die Gemeinde Trofaiach angegliedert. Heute befindet sich dort der dicht besiedelte Stadtteil Trofaiach-West.


title: Gai

text: Am 9. Mai 1939 wurde mit Mitteilung der Landeshauptmannschaft Steiermark der Ortsname Scharsdorf in Schardorf geändert. Grund dafür war der Bau der nationalsozialistischen Jugendherberge Rheinlandhaus in dieser Ortschaft. Die alte Ortsbezeichnung war den neuen Machthabern offenbar nicht fein genug.


title: Gai

text: Anfang des Jahres 2012, anlässlich der Gemeindestrukturreform 2010–2015, begannen Gespräche zwischen den Nachbargemeinden Gai, Hafning bei Trofaiach, Trofaiach und Vordernberg, die einen Zusammenschluss dieser vier Gemeinden zum Ziel hatten. Am 30. September 2012 wurde über das Ergebnis dieser Verhandlungen eine Volksabstimmung abgehalten. Die Bewohner von Gai waren deutlich für die Zusammenlegung, allerdings lag die Beteiligung nur bei 59 %. Die Gemeindezusammenlegung trat mit 1. Jänner 2013 in Kraft:


title: Gai

text: Seit den 1960er Jahren waren in Gai zahlreiche Einfamilienwohnhäuser entstanden. Es hatten sich vor allem unselbständige Arbeiter und Angestellte in der Landgemeinde angesiedelt. Gai hatte in den letzten Jahrzehnten als eine der wenigen Gemeinden der Region eine deutliche Zunahme der Einwohnerzahl zu verzeichnen. Die 2013 mit Gai und Hafning bei Trofaiach fusionierte Stadt Trofaiach hat Einwohner ().


title: Gai

text: Über die "Russenstraße" (den „Russenbichl“) kann man nach Edling, Sankt Peter-Freienstein und weiter in die nahe Bezirkshauptstadt Leoben gelangen. Der Name entstand deshalb, weil diese Straße während des Ersten Weltkriegs 1915 von russischen Kriegsgefangenen errichtet wurde. Vorher bestand nur eine einfache Wegverbindung.


title: Gai

text: Der bis zum 31. Dezember 2012 existierende Gemeinderat bestand zuletzt aus 15 Mitgliedern und setzte sich seit der Gemeinderatswahl 2010 aus Mandaten der folgenden Parteien zusammen: