title: Deutscher Bundestag

text: Von 1949 bis 1953 waren die Bayernpartei (BP), das Zentrum, die Wiederaufbauvereinigung (WAV) und die Kommunistische Partei Deutschlands (KPD) in Fraktionsstärke, sowie die Deutsche Reichspartei (DRP), der Südschleswigsche Wählerverband und drei unabhängige Direktkandidaten im Bundestag vertreten. Die Vielzahl der verschiedenen Gruppen ist daraus erklärlich, dass eine Partei nur in einem Bundesland die Fünfprozenthürde überspringen musste, um im Bundestag vertreten zu sein. Diese Regel wurde schon zur Bundestagswahl 1953 abgeschafft. Bereits im Dezember 1951 wurde die Mindestgröße für Fraktionen von 10 auf 15 Mitglieder erhöht, wodurch die WAV und später auch die KPD den Fraktionsstatus verloren, während sich BP und Zentrum zur Fraktion Föderalistische Union vereinigten.


title: Deutscher Bundestag

text: Von 1953 bis 1957 war neben den drei großen Fraktionen und der Deutschen Partei nur der Gesamtdeutsche Block/Bund der Heimatvertriebenen und Entrechteten in Fraktionsstärke im Bundestag vertreten. Hinzu kamen drei Direktkandidaten des Zentrums. Am 1. März 1956 spaltete sich die Fraktion „Arbeitsgemeinschaft Freier Demokraten“, später Freie Volkspartei (FVP), von der FDP ab; am 14. März 1957 fusionierten die Fraktionen von DP und FVP.


title: Deutscher Bundestag

text: Zwischen 1957 und 1961 waren CDU/CSU, SPD, FDP und DP im Bundestag vertreten, von 1961 bis 1983 nur die drei Fraktionen von CDU/CSU, SPD und FDP.


title: Deutscher Bundestag

text: 1983 kamen die Grünen (ab 1993 Bündnis 90/Die Grünen) hinzu, die bis auf die Zeit von 1990 bis 1994, als nur im ostdeutschen Wahlgebiet das Bündnis 90 in den Bundestag einzog, stets Fraktionsstärke hatten.


title: Deutscher Bundestag

text: 1990 schließlich zog die PDS, die aus der SED hervorgegangen ist, in den Bundestag ein, sie war von 1990 bis 1998 in Gruppenstärke und von 1998 bis 2002 in Fraktionsstärke im Bundestag vertreten. Von 2002 bis 2005 waren nur zwei fraktionslose Mitglieder der PDS Abgeordnete des Bundestages. Seit dem sechzehnten Bundestag (2005–2009) ist sie mit einer gemeinsamen Liste mit der WASG (Fusion im Juni 2007 zu "Die Linke") wieder in Fraktionsstärke vertreten.


title: Deutscher Bundestag

text: Bei der Bundestagswahl 2017 zog die 2013 gegründete Alternative für Deutschland (AfD) erstmals in den Bundestag ein, wo sie die drittstärkste Fraktion stellt. Im Laufe der Legislaturperiode traten mehrere Abgeordnete aus ihren Parteien aus und davon zwei in die LKR und einer in Die PARTEI ein. Dadurch setzte sich der Bundestag dann aus sechs Fraktionen und neun Parteien zusammen.


title: Deutscher Bundestag

text: Nach der Bundestagswahl 2021 konnte der SSW erstmals seit 1949 wieder einen Sitz erringen. Die Linke scheiterte zwar an der Fünf-Prozent-Hürde, zog auf Grund der Grundmandatsklausel jedoch in den Bundestag ein und kann dort sogar eine Fraktion stellen, da sie mehr als fünf Prozent der Abgeordneten stellt. Damit wird der Bundestag aktuell von sechs Fraktionen und Mitgliedern von acht Parteien gebildet.


title: Deutscher Bundestag

text: Stärkste Fraktion war in der Zeit von 1949 bis 1972, von 1976 bis 1998 und von 2005 bis 2021 die Fraktion der CDU/CSU, während zwischen 1972 und 1976 sowie zwischen 1998 und 2005 und seit 2021 die SPD-Fraktion die stärkste war. Da CDU und CSU verschiedene Parteien sind, war die SPD bei den Wahlen 1949, 1961 bis 1987, 1994 bis 2005 und 2021 jeweils stimmenstärkste Partei, ansonsten die CDU.


title: Deutscher Bundestag

text: Der Deutsche Bundestag besaß seit seinem Bestehen 1949 insgesamt vier als eigener Plenarsaal ausgebaute Tagungsorte und kam darüber hinaus zu zehn Plenarsitzungen in sechs Plenarwochen an drei anderen Orten zusammen.


title: Deutscher Bundestag

text: Regulärer Tagungsort des Bundestages war seit seiner ersten Sitzung in der 1. Wahlperiode 1949 der nach Plänen von Hans Schwippert erbaute Plenarsaal des Bundeshauses in Bonn. 1953 wurde er umgebaut und erweitert, sodass der Bundestag in diesem Jahr einmalig in Köln im Großen Sendesaal des Funkhauses des damaligen Nordwestdeutschen Rundfunkes zusammenkam.


title: Deutscher Bundestag

text: In der 2., 3. und 4. Wahlperiode fanden von 1955 bis 1965 neun Plenarsitzungen im damaligen West-Berlin statt, die erste und sieben weitere im Großen Hörsaal des Physikalischen Instituts der Technischen Universität in Charlottenburg sowie zwei, darunter die letzte, in der Kongresshalle. Dies stieß regelmäßig auf den heftigen Widerspruch von den Regierungen der DDR und der UdSSR, da sie West-Berlin nicht als Staatsgebiet der Bundesrepublik anerkannten; die letzte dort abgehaltene Sitzung 1965 wurde sogar im Rahmen eines Großmanövers des Warschauer Pakts durch sowjetische Düsenflugzeuge im Überschall und im Tiefflug gestört.


title: Deutscher Bundestag

text: Im Viermächteabkommen über Berlin von 1971 verpflichteten sich die Westmächte, keine Plenarsitzungen des Bundestages in Berlin mehr zuzulassen. Daher tagte der Bundestag von der 5. bis zur 10. Wahlperiode ausschließlich in Bonn. Dort wurde 1986 aufgrund des bevorstehenden Abbruchs des bisherigen Plenarsaals das umgebaute Alte Wasserwerk als Ersatzplenarsaal in Betrieb genommen, das bis zur Fertigstellung eines neuen Plenarsaals nach Plänen von Günter Behnisch als Ausweichquartier diente.


title: Deutscher Bundestag

text: Nach der Wiedervereinigung in der 11. Wahlperiode kam der nunmehr gesamtdeutsche Bundestag 1990 erstmals im Berliner Reichstagsgebäude zusammen, in dem auch in den Folgejahren zu besonderen Anlässen Plenarsitzungen stattfanden. Der neue Plenarsaal des Bundestages in Bonn wurde schließlich in der 12. Wahlperiode 1992 fertiggestellt und diente ab 1993 als regulärer Tagungsort.


title: Deutscher Bundestag

text: Nach dem Umzug des Bundestages im Zuge der Verlegung des Parlament- und Regierungssitzes in der Sommerpause 1999 (14. Wahlperiode) nach Berlin finden die Plenarsitzungen im umgebauten Reichstagsgebäude statt. Für eine Sondersitzung zur Vereidigung von Annegret Kramp-Karrenbauer als neue Verteidigungsministerin am 24. Juli 2019 versammelte sich der Bundestag einmalig in der Halle des Paul-Löbe-Hauses, weil in den sitzungsfreien Wochen Bauarbeiten im Plenarsaal des Reichstagsgebäudes stattfanden.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Oberreichenbach ist eine Gemeinde im nördlichen Schwarzwald. Sie gehört zum baden-württembergischen Landkreis Calw.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Die Gemeinde liegt naturräumlich auf der Enz-Nagold-Platte zwischen 588 und 745 Meter Höhe, etwa jeweils 6 km von der Kreisstadt Calw und Bad Liebenzell entfernt. Sie gehört zur Region Nordschwarzwald. Mehr als 70 % des Gemeindegebiets sind bewaldet. Der Ortsname stammt von dem unweit entspringenden Reichenbach, der nach dem Übertritt in die Gemarkung Hirsau Schweinbach heißt.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Es grenzen die Gebiete der Gemeinden an das Gemeindegebiet von Oberreichenbach an.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Zur Gemeinde Oberreichenbach gehören die folgenden ehemaligen Gemeinden mit ihren Teilorten:


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Ehemalige Ortschaften:


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: In Oberreichenbach gibt es zwei Naturschutzgebiete, den Waldmoor-Torfstich und die Hesel-, Brand- und Kohlmisse. Der Westen der Gemarkung gehört zum Landschaftsschutzgebiet Großes und Kleines Enztal mit Seitentälern, im Osten hat die Gemeinde Anteil am Landschaftsschutzgebiet Schweinbachtal. Zudem befinden sich auf dem Gemeindegebiet mehrere Teilgebiete des FFH-Gebiets Kleinenztal und Schwarzwaldrandplatten. Oberreichenbach liegt im Naturpark Schwarzwald Mitte/Nord


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Ursprünglich gehörte Oberreichenbach den Grafen von Calw. 1303 kam der Ort an das Kloster Hirsau und blieb dort als Vogtei bis ins 18. Jahrhundert.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: In der ehemaligen Gemeinde Würzbach liegt die Wüstung Oberwürzbach, einem im 11./12. Jahrhundert gegründeten Waldhufendorf, das im 14./15. Jahrhundert aufgegeben wurde.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Bei der Neugliederung des jungen Königreichs Württemberg am Beginn des 19. Jahrhunderts wurde Oberreichenbach dem Oberamt Calw zugeordnet, ebenso Oberkollbach und Würzbach. Igelsloch hingegen kam 1809 zum Oberamt Neuenbürg.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Die in Oberkollbach aufgegangene Ortschaft Eberspiel war von 1835 bis 1838 eine selbstständige Gemeinde.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Bei der Kreisreform während der NS-Zeit in Württemberg gelangten alle Gemeinden der heutigen Gemarkung 1938 zum Landkreis Calw. 1945 wurde das Gebiet Teil der Französischen Besatzungszone und kam somit zum Nachkriegsland Württemberg-Hohenzollern, welches 1952 im Land Baden-Württemberg aufging.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Im Zuge der Gemeindereform in Baden-Württemberg 1974/75 wurden am 1. Dezember 1974 die Gemeinden Oberkollbach und Igelsloch nach Oberreichenbach eingemeindet. Die heutige Gemeinde entstand am 1. Januar 1975 durch Vereinigung von Oberreichenbach und Würzbach.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Die evangelischen Bewohner des Hauptorts Oberreichenbach gehören mit denen von Calw-Altburg zur "evangelischen Kirchengemeinde Altburg & Oberreichenbach" im Kirchenbezirk Calw-Nagold. Die evangelischen Bewohner der Teilorte Igelsloch (mit Siehdichfür), Oberkollbach und Würzbach (mit Naislach) gehören seit der letzten Änderung im Jahr 2015 zur gemeinsamen Kirchengemeinde Würzbach & Oberkollbach/Igelsloch, Das gemeinsame Pfarramt wurde nach einer kurzen Übergangszeit zum Jahresbeginn 2020 wieder von Würzbach nach Oberkollbach zurückverlegt.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Neben den evangelischen Gemeinden gibt es in Oberkollbach auch eine evangelisch-methodistische Kirche und in Oberreichenbach eine Neuapostolische Gemeinde.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Die katholischen Einwohner gehören zur Seelsorgeeinheit Calw-Bad Liebenzell.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Die Gemeinde Oberreichbach gehört zur vereinbarten Verwaltungsgemeinschaft Calw / Oberreichenbach.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Der Gemeinderat in Oberreichenbach hat 12 Mitglieder. Die Kommunalwahl am 29. Mai 2019 führte zu folgendem vorläufigen Endergebnis. Die Wahlbeteiligung lag bei 69,4 % (2014: 58,0 %). Der Gemeinderat besteht aus den gewählten ehrenamtlichen Gemeinderäten und dem Bürgermeister als Vorsitzendem. Der Bürgermeister ist im Gemeinderat stimmberechtigt.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Der Kreistag des Landkreises Calw wird von den Wahlberechtigten im Landkreis auf fünf Jahre gewählt. Oberreichenbach stellt den Wahlbezirk 5 dar. Der Wahlbezirk stellt ordentlich ein Mitglied, welches seit der letzten Kreistagswahl am 25. Mai 2019 mit 1.736 Stimmen erneut der Oberreichenbacher Bürgermeister Karlheinz Kistner ist. Über die Gesamtzahl der Stimmen im Landkreis Calw erhielt mit 1.532 Stimmen Hans-Jochen Burkhardt als weiterer Bürger Oberreichenbachs einen Ausgleichsitz.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Bei der letzten Kreistagswahl vom 25. Mai 2019 erreichte der Oberreichenbach eine Wahlbeteiligung von 69,0 % mit folgenden Ergebnissen: Zum ersten Bürgermeister der 1975 neu gebildeten Gemeinde wurde Dietmar Greif gewählt, der das Amt am 1. April 1976 übernahm. Zu seinem Nachfolger wurde 2008 Karlheinz Kistner gewählt, der zuvor Bauamtsleiter im benachbarten Schömberg war. Im Januar 2016 wurde Kistner mit 86,8 Prozent der Stimmen wiedergewählt, bei einer Wahlbeteiligung von 49,8 Prozent.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Blasonierung: Geteilt durch einen erniedrigten blauen Wellenbalken; oben in Gold (Gelb) vier bewurzelte grüne Tannen, unten in zwei Reihen von Gold (Gelb) und Rot geschacht (zehn Plätze). Die vier Tannen stehen für die vier Ortsteile und den Schwarzwald. Das Schach von Gold und Rot ist das Wappen der Herrschaft Zavelstein, zu der Würzbach einst gehörte.In Oberreichenbach befindet sich der ehemalige Atomschutzbunker der baden-württembergischen Landesregierung, der seit 1994 von einem staatsnah arbeitenden privatwirtschaftlichen Unternehmen (COMback GmbH) als Hochsicherheits-Rechenzentrum für EDV-Ausfallvorsorge genutzt wird.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Neben der "COMback GmbH" ist die Firma "Elektro Groß" das einzig größere Unternehmen in Oberreichenbach direkt. Außerdem gibt es noch Frisörsalons, Restaurants und Tankstellen. In den Ortsteilen Oberkollbach und Würzbach befinden sich ebenfalls einige Geschäfte, darunter auch kleinere Kaufhäuser.


title: Oberreichenbach (Schwarzwald)

text: Direkt in Oberreichenbach befindet sich ein Kindergarten. Zwei weitere sind in den Teilorten Oberkollbach und Würzbach zu finden. Seit 2019 gibt es in Würzbach außerdem einen Waldkindergarten. Eine Grundschule mit neuer Sporthalle ist ebenfalls im Ortsteil Würzbach zu finden.


title: Pul Biber

text: Pul Biber (etwa „Blättchenpfeffer“) ist die türkische Bezeichnung für getrockneten und zerstoßenen milden oder scharfen Paprika (Chilis). Oft handelt es sich um eine Würzmischung mit etwa einem Fünftel Salz, teils ergänzt durch Pflanzenöl und Gewürzextrakte.


title: Anne Treisman

text: Anne Marie Treisman (* 27. Februar 1935 in Wakefield, Yorkshire, England; † 9. Februar 2018 in Manhattan) war eine britisch-amerikanische Kognitionspsychologin.


title: Anne Treisman

text: Treisman studierte an der Universität Cambridge und an der Universität Oxford, wo sie 1962 den Doktorgrad erlangte.


title: Anne Treisman

text: Sie war Professorin für Psychologie an der Princeton University.


title: Anne Treisman

text: Ihre Hauptarbeitsgebiete waren Wahrnehmung und Aufmerksamkeit. Bekannt geworden ist Treisman durch die Entwicklung der Merkmalsintegrationstheorie im Jahr 1980. 1989 wurde sie Fellow der Royal Society. 1994 wählte man sie in die National Academy of Sciences, 1995 in die American Academy of Arts and Sciences und 2005 in die American Philosophical Society. Seit 2009 war sie korrespondierendes Mitglied der British Academy. 1996 erhielt sie den Golden Brain Award. Für 2011 wurde ihr die National Medal of Science zugesprochen.


title: Anne Treisman

text: Treisman war mit Daniel Kahneman verheiratet und hatte vier Kinder.


title: Anne Treisman

text: Treisman ist insbesondere durch ihre Arbeiten zur selektiven Wahrnehmung bekannt geworden. Dabei modifizierte sie die Filtertheorie der Aufmerksamkeit Donald Broadbents, um sie den empirischen Daten anzupassen. Broadbent hatte erklärt, dass die menschliche Informationsverarbeitungskapazität so begrenzt sei, dass immer nur Information von einem Kanal verarbeitet werden könne. Wenn also auf dem linken Ohr gerade ein Input verarbeitet wird, dann kann nach Broadbent auf dem rechten Ohr kein anderer Input beachtet werden.


title: Anne Treisman

text: Diesen Behauptungen stand jedoch die experimentell bestätigte Beobachtung entgegen, dass Personen etwa das Rufen ihres Namens auch auf dem Ohr hören können, auf das nicht ihre Aufmerksamkeit gerichtet ist (vgl. Cocktailparty-Effekt). Treisman postulierte daher einen Mechanismus, der eine Vorabprüfung der Informationen durchführt. Das Ohr, auf das nicht die Aufmerksamkeit gerichtet ist, ist nach Treisman nicht taub, sondern lediglich abgeschwächt aufnahmebereit.


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Die Accademia Nazionale dei Lincei oder kurz Accademia dei Lincei (auf Deutsch „Akademie der Luchsartigen“, luchsartig im Sinne von scharfsichtig, ursprünglicher lateinischer Name "Academia Lynceorum" von „Luchs“) war die erste private Institution zur Förderung der Naturwissenschaften in Europa. Sie wurde 1603 in Rom von dem Adligen Federico Cesi und seinen Freunden Anastasio de Fillis, Francesco Stelluti und Johannes van Heeck gegründet. Ihr Sinnbild war der Luchs, das Motto „Sagacius ista“. Heute ist sie die nationale Akademie der Wissenschaften Italiens.


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Seit 1883 ist der Sitz der Akademie im Palazzo Corsini in der Via della Lungara in Trastevere. Die gegenüberliegende Villa Farnesina, die von der faschistischen Regierung als Sitz der Accademia d’Italia erworben worden war, ging nach deren Auflösung in den Besitz der wiedergegründeten Accademia dei Lincei über, die mit ihr 1939 zwangsverschmolzen worden war.


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Das bekannteste Mitglied war Galileo Galilei, der im April 1611 Mitglied wurde. Mitglieder waren auch Giambattista della Porta, ein Universalgelehrter und Dramatiker, Kardinal Francesco Barberini, ein Neffe des späteren Urban VIII. (Papst von 1623 bis 1644), und dessen Sekretär Cassiano Dal Pozzo.


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Mit dem Tod ihres Gründers im Jahr 1630 verlor sie an Bedeutung. Nach wechselvollen Geschicken wurde sie im 19. Jahrhundert zunächst 1840 durch Papst Gregor XVI. geschlossen. 1847 gründete Papst Pius IX. die "Pontificia Accademia dei Nuovi Lincei". Diese Akademie der Wissenschaften spaltete sich 1870 mit der Eroberung des Kirchenstaats durch Italien: die italienische Akademie erhielt den Namen "Reale Accademia dei Lincei" (Abkürzung: "R. Accademia dei Lincei"), die päpstliche erhielt später den Namen "Pontificia Accademia Romana dei Nuovi Lincei".


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Da die Mitglieder dem Faschismus überwiegend reserviert gegenüberstanden, errichtete Benito Mussolini 1926 die "Accademia d’Italia", mit der die Accademia dei Lincei 1939 verschmolzen wurde. Der Vorschlag von Benedetto Croce im August 1943, nach dem Zusammenbruch des faschistischen Regimes die alte Akademie wiederzuerrichten, konnte erst 1944 verwirklicht werden: noch heute besteht sie unter dem Namen "Accademia Nazionale dei Lincei". Sie führt die Traditionen und die Geschichte der 1603 gegründeten Akademie fort.


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Nach dem Statut von 1986 hat die Akademie 180 ordentliche italienische, 180 ausländische Mitglieder sowie 180 italienische Korrespondenten. Sie sind in zwei Klassen ("Classe di Scienze Fisiche, Matematiche e Naturali" und "Classe di Scienze Morali, Storiche e Filologiche") mit verschiedenen Kategorien (z. B. "Matematica, Meccanica e Applicazioni" oder "Archeologia") und Sektionen (als Beispiele "Matematica", "Meccanica e applicazioni della Matematica" oder "Botanica e applicazioni", nur in der naturwissenschaftlichen Klasse) organisiert.


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: In der deutschsprachigen Wikipedia erfasste ehemalige und gegenwärtige Mitglieder der Accademia dei Lincei stehen in der .


title: Accademia Nazionale dei Lincei

text: Die Accademia vergibt regelmäßig Preise an Forscher und Gelehrte. Dazu gehören:


title: Bram Schmitz

text: Bram Schmitz (* 23. April 1977 in Terborg) ist ein ehemaliger niederländischer Radrennfahrer.


title: Bram Schmitz

text: Der 1,95 m große Niederländer fuhr von 2004 bis 2006 für das deutsche T-Mobile Team, nach der Umstrukturierung des T-Mobile Team wurde sein Vertrag nicht über 2006 verlängert. 2003 entschied er die Bergwertung der Deutschland Tour für sich sowie die Gesamtwertung der Rhodos-Rundfahrt. 2008 gewann er den De Vlaamse Pijl sowie Rund um Düren, 2009 die Tour de Normandie,


title: Bram Schmitz

text: Zum Ende der Saison 2011 beendete Schmitz seine Radsportkarriere.


title: Zustandsgleichung von Dieterici

text: Die Dieterici-Gleichung nach Conrad Dieterici ist eine Zustandsgleichung für reale Gase. Sie lautet in intensiver Form:


title: Zustandsgleichung von Dieterici

text: Die einzelnen Formelzeichen stehen für folgende Größen:Die Zustandsgrößen und der Realgasfaktor am kritischen Punkt sind durch die Parameter formula_8 und formula_9 eindeutig bestimmt:


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Die Redlich-Kwong-Zustandsgleichung ist eine Zustandsgleichung für reale Gase, die 1949 von Otto Redlich und Joseph Neng Shun Kwong gefunden wurde. Sie verbessert die Van-der-Waals-Gleichung nur unwesentlich, ist jedoch aufgrund ihrer vergleichsweise einfachen Form auch heute noch von Interesse.


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Weiterentwicklungen sind die Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung und die PSRK-Zustandsgleichung.


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Die Redlich-Kwong-Zustandsgleichung lautet:


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: mit


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Mit den reduzierten Zustandsgrößen formula_10 lässt sich die Zustandsgleichung in der "reduzierten Form" schreiben:


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: mit formula_12.


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Die Redlich-Kwong-Gleichung eignet sich für die Berechnung in Gasphasen, wenn das Verhältnis von Druck zu kritischem Druck kleiner ist als die Hälfte des Verhältnisses von Temperatur zu kritischer Temperatur.:


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Gleichbedeutend: der reduzierte Druck darf maximal die halbe Größe der reduzierten Temperatur formula_14 besitzen:


title: Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Eine schlechte Näherung zeigt sich für flüssige Phasen, weshalb die Gleichung "nicht" für Gas-Flüssigkeits-Gleichgewichte herangezogen werden kann. Dieser Nachteil kann jedoch durch die separate Nutzung besser angepasster Gleichungen ausgeglichen werden.


title: Zustandsgleichung von Peng-Robinson

text: Die Zustandsgleichung von Peng-Robinson ist eine Zustandsgleichung für reale Gase. Sie lautet:


title: Zustandsgleichung von Peng-Robinson

text: Die einzelnen Formelzeichen stehen für folgende Größen:Diese 1976 aufgestellte Gleichung enthält wie jene von Redlich-Kwong-Soave einen zusätzlichen Korrespondenzfaktor und stellt eine erhebliche Verbesserung gegenüber der Van-der-Waals-Gleichung dar. Sie beschreibt wie diese sowohl Gasphase als auch Flüssigphase mit demselben Parametersatz. Mit dem Maxwell-Kriterium ist zudem auch das Zweiphasengebiet und die Dampfdruckkurve berechenbar.Für einen azentrischen Faktor formula_15:


Die Zustandsgleichung von Benedict-Webb-Rubin ist eine Zustandsgleichung für reale Gase. Sie ist zur Beschreibung dichter Gase geeignet und stellt einen guten Kompromiss zwischen Einfachheit und Genauigkeit dar.


title: Zustandsgleichung von Benedict-Webb-Rubin

text: Sie wurde 1940 von Chemikern der Firma Kellogg entwickelt, darunter Manson Benedict. Sie enthält acht Konstanten formula_1, formula_2, formula_3, formula_4, formula_5, formula_6, formula_7, formula_8, die für viele Stoffe tabelliert sind, und lautet:


text: Professor Kenneth Starling von der Universität Oklahoma modifizierte die BWR-Gleichung; die resultierende BWRS-Gleichung enthält zusätzlich die drei Konstanten formula_10, formula_11 und formula_12.


text: Die einzelnen Formelzeichen stehen für folgende Größen:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Die Mie-Grüneisen-Zustandsgleichung (engl. auch "Mie-Gruneisen equation of state"), benannt nach Gustav Mie und Eduard Grüneisen, ist eine Zustandsgleichung der Physik, die für hochverdichtete Materie einen speziellen funktionalen Zusammenhang zwischen der Dichte formula_1, dem Druck formula_2 und der absoluten Temperatur formula_3 darstellt. Sie wird u. a. zur Berechnung der Schallgeschwindigkeit und von Stoßwellen bei hohen Umgebungsdrücken sowie zur Modellierung von seismologischen Untersuchungen des Erdinneren verwendet.


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Die spezielle Annahme von Mie-Grüneisen bezieht sich auf die Temperaturabhängigkeit, die nur in der Form einer "skalierten Temperatur" formula_4 auftreten darf:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: wobei der dichte- oder volumen-abhängige "Temperaturparameter" formula_6 pauschal das Frequenzspektrum der Gitterschwingungen repräsentiert und üblicherweise mehrere Materialparameter enthält.


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Eine spezielle Form der Mie-Grüneisen Zustandsgleichung stellt die Messergebnisse von Hochdruckexperimenten auf der Basis von drei Materialparametern im temperaturunabhängigen Teil dar:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: mit


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Hierbei bezeichnet


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Wasser: formula_15 kg/m ; formula_16 m/s ; formula_17 ; formula_18


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Stahl: formula_19 kg/m ; formula_20 m/s ; formula_21 ; formula_22


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Kupfer: formula_23 kg/m ; formula_24 m/s ; formula_25 ; formula_26


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Die Schallgeschwindigkeit, mit der sich kleine Druck- und Dichteschwankungen in einem Medium fortpflanzen, ist bei reversibler adiabatischer Zustandsänderung (d. h. bei konstanter Entropie formula_27) gegeben durch:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Die Schallgeschwindigkeit ist eine Zustandsgröße.


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Der Adiabatenexponent formula_29 ergibt sich aus:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Der Grüneisenkoeffizient ist definiert durch:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: wobei die Maxwell-Relation formula_32 und folgende Bezeichnungen verwendet wurden:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Thermische Ausdehnung:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Isotherme Kompressibilität:


title: Zustandsgleichung von Mie-Grüneisen

text: Isochore spezifische Wärmekapazität:


title: Alexander Borissowitsch Goldenweiser

text: Alexander Borissowitsch Goldenweiser (russisch , wiss. Transliteration ""; *  in Chișinău; † 26. November 1961 in Moskau) war ein russischer Komponist und Pianist.


title: Alexander Borissowitsch Goldenweiser

text: Goldenweiser studierte am Moskauer Konservatorium Klavier bei Alexander Siloti und Pawel Pabst und Komposition bei Sergei Tanejew, Anton Arenski und Michail Ippolitow-Iwanow. Ab 1904 war er Professor an der Schule der Philharmonischen Gesellschaft. Ab 1906 unterrichtete er auch am Konservatorium, das er zwischen 1922 und 1924 sowie 1939 und 1942 leitete. Zu seinen zahlreichen Schülern gehören Grigori Ginsburg, Lasar Berman, Samuil Feinberg, Dmitri Kabalewski, Nikolai Petrow, Nikolai Kapustin, Tatjana Nikolajewa, Nelly Akopian, Dmitri Baschkirow, Sergei Jewsejew, Leonid Rojsman und viele weitere.


title: Alexander Borissowitsch Goldenweiser

text: Er komponierte drei Opern, zwei Orchestersuiten, eine Dante-Ouvertüre, eine Revolutionskantate, ein Streichquartett, ein Klaviertrio, eine Klaviersonate und Fugen für Klavier.


title: Counter Intelligence Corps

text: Das Counter Intelligence Corps (CIC, ) war ein Nachrichtendienst der Armee der Vereinigten Staaten von Amerika, der während des Zweiten Weltkrieges als polizeiähnliche Spionage-Abwehrabteilung gegründet wurde. Das CIC ist in personeller und organisatorischer Hinsicht Vorgänger der Defense Intelligence Agency.


title: Counter Intelligence Corps

text: Die Ursprünge des CIC finden sich im "Corps of Intelligence Police" ("CIP") das 1917 von Ralph van Deman, dem „Vater der amerikanischen Militärspionage“, gegründet wurde. Diese Organisation war innerhalb der USA in der Spionageabwehr tätig. Darüber hinaus war sie während des Ersten Weltkrieges mit den „American Expeditionary Forces“, dem amerikanischen Expeditionskorps in Europa, verbunden. In ihrer Blütezeit beschäftigte das CIP mehr als 600 Mitarbeiter. Diese Zahl wurde nach Beendigung des Krieges drastisch reduziert und fiel in den 1930er Jahren auf weniger als 20 Offiziere.


title: Counter Intelligence Corps

text: Unter der Bedrohung des Zweiten Weltkrieges wurde die Zahl der Mitarbeiter des CIP wieder annähernd auf das Niveau des Ersten Weltkrieges aufgestockt. Mit dem Kriegseintritt der Vereinigten Staaten wurde das CIP am 13. Dezember 1941 umstrukturiert und firmierte ab dem 1. Januar 1942 unter dem neuen Namen "Counter Intelligence Corps" ("CIC"). Gleichzeitig wurden zusätzliche Planstellen für 543 Offiziere und 4.431 Agenten im Range eines Sergeanten oder Corporals bewilligt.


title: Counter Intelligence Corps

text: Das CIC rekrutierte sein Personal überwiegend aus Kreisen mit juristischem, polizeilichem oder auf andere Weise investigativem beruflichen Hintergrund. Besonders gesucht waren Personen, die über Fremdsprachenkenntnisse verfügten. Um die Feldarbeit seiner Mitarbeiter zu erleichtern, war jenen erlaubt, Zivilkleidung oder Uniformen ohne Rangabzeichen zu tragen. Diese Maßnahme erwies sich als nötig, um Kompetenzstreitigkeiten innerhalb der militärischen Hierarchie zu umgehen, in welche das CIC-Personal ja grundsätzlich eingebunden war. Die Mitarbeiter, von denen die Mehrzahl keinen hohen militärischen Rang bekleidete, bezeichneten sich daher je nach Bedarf als „agents“ oder „special agents“.


title: Counter Intelligence Corps

text: Die Aufgaben des CIC waren vielfältig: Auf dem amerikanischen Festland oblag dem CIC in Zusammenarbeit mit Militärpolizei und FBI (Federal Bureau of Investigation) die Sicherheitsüberprüfung von Militärpersonal, im Besonderen dann, wenn dieses Zugang zu sensiblen Informationen besaß. Das CIC war zuständig für die Vereitelung von Sabotageakten und spielte eine bedeutende Rolle bei der geheimdienstlichen Absicherung des Manhattan-Projekts.


title: Counter Intelligence Corps

text: Auf den europäischen und pazifischen Kriegsschauplätzen agierte das CIC auf unterschiedlichen Ebenen: Zum einen suchte es taktische Erkenntnisse über die Pläne der Gegenseite mittels der Auswertung abgefangener Dokumente und Funksprüche sowie der Befragung von Kriegsgefangenen und anderer Quellen zu gewinnen. Zum anderen operierte es auf vielfältige Weise hinter den feindlichen Linien, indem es logistische und materielle Hilfestellung für einheimische Widerstandsgruppen bereitstellte oder selbst Sabotageaktionen und Aufklärungsmissionen initiierte. Eine wesentliche Aufgabe des CIC bestand des Weiteren in der Abwehr und Ausschaltung gegnerischer Spionageversuche und Widerstandsgruppen.


title: Counter Intelligence Corps

text: Unmittelbar nach Kriegsende war es Aufgabe des CIC, in den besetzten Ländern nach bedeutenden Mitgliedern des gegnerischen Regimes sowie nach Kriegsverbrechern zu fahnden. Des Weiteren suchte das CIC herausragende Wissenschaftler aus der Militärforschung der ehemaligen Gegner zu rekrutieren und zur Mitarbeit bei den diesbezüglichen Anstrengungen der USA zu gewinnen. Im Besonderen Atomphysiker, Raketenentwickler, Kryptographen und Flugzeugbauer standen hier auf der Wunschliste des amerikanischen Militärs. Auch der Versuch zur Eindämmung des Schwarzmarktes gehörte zu den Obliegenheiten des CIC.


title: Counter Intelligence Corps

text: Bald darauf stellte der aufkeimende Kalte Krieg das CIC vor neue Herausforderungen und schon im Jahr 1950 fand es sich nach dem Ausbruch des Korea-Krieges bereits wieder mit einer bewaffneten Auseinandersetzung konfrontiert. Dies führte ein letztes Mal zu einer Ausweitung des organisatorischen Rahmens der Organisation. Im Jahre 1961 kam es dann zu einer Restrukturierung des gesamten amerikanischen Geheimdienstapparates, da die Vielzahl unterschiedlicher Dienste nur allzu oft ein ineffektives Nebeneinander geheimdienstlicher Aktivitäten produzierte. Im Zuge dieser Restrukturierung wurde das CIC mit den entsprechenden Organisationen der Luftwaffe und der Marine zur Defense Intelligence Agency (DIA) verschmolzen.


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Die Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung ist eine Zustandsgleichung für reale Gase und eine Weiterentwicklung der Redlich-Kwong-Zustandsgleichung.


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Die Zustandsgleichung von Soave-Redlich-Kwong lautet


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Die einzelnen Formelzeichen stehen für folgende Größen:Mit dieser Gleichung wurde 1972 im Vergleich zur Van-der-Waals-Gleichung eine wesentliche Verbesserung erreicht, indem ein zusätzlicher Korrespondenzparameter eingeführt wird und damit Feinheiten im Molekülaufbau, etwa eine Abweichung von der Kugelform, berücksichtigt werden. Dazu ersetzte Giorgio Soave den Term formula_12 der Redlich-Kwong-Gleichung durch die Funktion formula_13:Eine Präzisierung der formula_17-Funktion lautet


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Für Wasserstoff gilt auch


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Mit dem Kompressibilitätsfaktor formula_20 und den dimensionslosen Parametern formula_21 und formula_22 folgt die Formulierung der Soave-Redlich-Kwong Zustandsgleichung als kubisches Polynom


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: das z. B. mit den Cardanischen Formeln analytisch gelöst werden kann.


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: Aus den Bedingungen am kritischen Punkt


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: folgen die beiden Parameter der Zustandsgleichung


title: Soave-Redlich-Kwong-Zustandsgleichung

text: mit den beiden Konstanten


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory ist das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Progressive-Metal-Band Dream Theater und wird von vielen Fans und Kritikern als das Meisterwerk der Gruppe angesehen. Es wurde 1999 als erstes Konzeptalbum der Band veröffentlicht und basiert auf dem fünften Lied "Metropolis – Part I “The Miracle and the Sleeper”" des populären Albums "Images and Words" (1992), einem Meilenstein innerhalb des Genres.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Wie bereits "Images and Words", das Dream Theater letztlich zum internationalen Durchbruch verholfen und innerhalb der Fangemeinde längst Kultstatus erreicht hat, stellt auch "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" einen bedeutenden Wendepunkt in der Bandgeschichte dar. Weiter handelt es sich um das erste Album mit dem Keyboarder Jordan Rudess, was wiederum eine Parallele zu "Images and Words" darstellt, wo James LaBrie seinen Vorgänger Charlie Dominici als Sänger abgelöst hatte. Aber auch darüber hinaus finden sich zahlreiche Gemeinsamkeiten, wie nachfolgend aufgezeigt werden soll:


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Eine Weiterentwicklung des Songs "Metropolis – Part I “The Miracle and the Sleeper”" (1992) war seitens der Band zunächst gar nicht vorgesehen und die Bezeichnung “Part I” dem Songtitel damals von John Petrucci lediglich aus Spaß hinzugefügt worden. Dazu erklärt Mike Portnoy in den FAQ seiner Website:“We sort of tagged the "pt.1" on just to be clever. There was never any intention of doing anything further. And then it ended up becoming one of the fans' favorites, so we were forever plagued with the question "Where's part 2?" So finally in 1996, we decided to dig into it and write a "Metropolis pt.2" and we ended up writing about 25 minutes of music - so long that we didn't put it on Falling Into Infinity, but it later we expanded it into the entire Scenes From a Memory album.”Aufgrund der beständigen Nachfrage aus der Fangemeinde nach einer Fortsetzung des allseits beliebten Klassikers "Metropolis – Part I" entstand im Rahmen der "Falling into Infinity"-Sessions dann aber doch eine rund 25-minütige Komposition mit dem Titel "Metropolis Pt. 2" (1996), welche zunächst allerdings nur in einer rohen Instrumentalfassung ohne Gesangsmelodie bzw. Text konzipiert und in einer qualitativ minderwertigen Probenversion aufgezeichnet wurde. Das komplex gestaltete Stück mit diversen Zitaten aus "Metropolis – Part I" diente der Band seinerseits als musikalische Grundlage für das spätere Konzeptalbum "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory", auch wenn sich dessen Endfassung dann doch wesentlich davon unterscheidet. Obwohl "Metropolis Pt. 2" in dieser unvollendeten Instrumentalversion seitens der Gruppe zu keinem Zeitpunkt als Demoaufnahme gedacht war, wurde das Stück in der Folge geleakt und in unvollständiger(!) Form mit einer Spieldauer von 21 Minuten und 25 Sekunden im Internet verbreitet. Auf die Frage eines Fans, ob das im Internet zirkulierende Stück mit dem Titel "Metropolis Pt. 2" tatsächlich der originale Song sei, den Dream Theater 1996 geschrieben hätten und woraus später "Scenes from a Memory" entstanden sei, antwortete Portnoy:“That is indeed *IT*!!! (well, only about half of it...as the first 10 minutes or so are missing...from the 0:30 second mark it cuts ahead about 10 minutes...skipping the entire section which became Overture 1928 as well as a few other bits...) As you can hear, there are still intact the parts that ended up becoming the end of Dance of Eternity as well as almost all of One Last Time... And I'm not mad...although, I didn't want this to ever get released because it is live, under-rehearsed, loose as hell and incomplete (no vocals), if it's out, it's out...there's really nothing I can do about it...so I'm not gonna cry over spilt milk... However, let it be known that *I* still will never release the complete version...as that will then be perceived as it being released with the band's "seal of approval"...which it never will be as it is not good enough to meet our release's standards for all of the above reasons...”Und weiter erklärt er:“Metropolis pt.2 is not from a concert or a demo or anything else that was ever played or presented to the public (and therefore in the understandable danger of being bootlegged). One of my biggest problems is the misconception of this recording - it is NOT a "demo" (in which case I probably wouldn't care). This is an extremely rough, incomplete, unrehearsed, instrumental rehearsal tape, that was never intended to be heard outside of the band.”Entgegen der ursprünglichen Absicht wurde das zunächst illegal verbreitete Fragment von "Metropolis Pt. 2" den Fans zuliebe im Jahr 2007 von Dream Theater schließlich doch noch durch das bandeigene Plattenlabel "YtseJam Records" als Bonustrack des offiziellen Bootlegs "Falling Into Infinity Demos" "1996–1997" mit dem Vermerk "Live and raw rehearsal version" herausgebracht."" (siehe Veröffentlichungen)


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Wie aus dem Titel des Albums zu erschließen ist, handelt es sich bei "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" um eine direkte Fortsetzung von "Metropolis – Part I “The Miracle and the Sleeper”". Die Bedeutung der von John Petrucci verfassten Texte des Vorgängerstücks wurde innerhalb der Fangemeinde seit jeher kontrovers diskutiert bzw. analysiert. Eine beliebte und zugleich umstrittene These besagt, dass "Metropolis – Part I" ursprünglich auf die Gründung Roms (Metropolis) und die Geschichte von Romulus und Remus, den beiden rivalisierenden Brüdern aus der Römischen Mythologie Bezug nehmen sollte. Dream Theater hielten sich mit genaueren Deutungen jedoch stets zurück. Offenbar soll das Lied auf einer nicht näher bekannten Dokumentation basieren, die Petrucci im TV gesehen hat.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Nach Angaben der Bandmitglieder war das Stück jedoch nie dazu gedacht, in irgendeiner Form weiterentwickelt zu werden. Dennoch wurde die Handlung von "Scenes from a Memory" konsequent auf der Basis ihres ersten Teils aufgebaut, wie u. a. Jordan Blum bemerkt:“Metropolis Pt. 1 sets the stage for a love triangle between several characters: the Miracle, the Sleeper, and two unnamed subjects, all of whom are given names in the sequel (Senator Edward Baynes, Julian Baynes, Nicholas, and Victoria Page, respectively). One of the major themes of "SFAM", reincarnation, is also introduced here, as the narrator (Nicholas) suggests images of a past life, as well as of betrayal and murder, in his dreams.”Wie die Idee eines Konzeptalbums ursprünglich entstand und wieso dieses ausgerechnet auf der Handlung von "Metropolis" basieren sollte, erklärt Mike Portnoy nachträglich wie folgt:“During the second Liquid Tension album, we were in the studio and John and I had a lengthy discussion about where we wanted to take the record. We had the embryo for Metropolis pt.2 written in '96, and all the fans wanted to hear that. We knew that we wanted to expand Metropolis pt.2 into a full album and we'd always wanted to do a concept album, so we figured why not combine both ideas and do both?”Nach Angaben von Portnoy dienten darüber hinaus u. a. die Filme "The Shining" (1980), "Angel Heart" (1987) und "Dead Again" (1991) sowie die Konzeptalben The Beatles – "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), The Who – "Tommy" (1969) und "Quadrophenia" (1973), Genesis – "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974), Frank Zappa – "Joe’s Garage" (1979), Pink Floyd – "The Wall" (1979) und "The Final Cut" (1983) sowie Roger Waters – "Amused to Death" (1992), Marillion – "Misplaced Childhood" (1985) und "Brave" (1994), King Diamond – "Abigail" (1987) und "Them" (1988), Queensrÿche – "" (1988) und Radiohead – "OK Computer" (1997) als Inspirationsquellen ("inspiration corner") für "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory".


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Der Albumtitel "Scenes from a Memory" entstammt der vielsagenden Textzeile "“Somewhere like a scene from a memory / There's a picture worth a thousand words”" aus "Metropolis – Part I" und ebenfalls im Verlauf des Albums werden diese Worte im Lied Nr. 8 "Home" von Julian Baynes (aka "The Sleeper") in einem anderen Kontext als "“The city – it calls to me / Decadent scenes from a memory”" rekapituliert und schließlich von Nicholas nochmals als "“Her story – it holds the key / Unlocking dreams from my memory”" in variierter Weise aufgenommen.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: "Metropolis – Part I" fokussiert seinerseits auf drei Tänze "death – deceit – love" (Tod – Betrug – Liebe) und dessen allerletzte Zeile lautet: "“Love is the Dance of Eternity”," was direkt als Titel für das innerhalb des Albums "Metropolis Pt. 2" zentrale Instrumentalstück "The Dance of Eternity" (Nr. 9) verwendet wurde. Weiter wird dieser Zusammenhang auch noch dadurch verstärkt, dass die beiden Stücke sehr ähnlich beginnen, inhaltlich miteinander verwandt sind und gewisse Passagen, wie z. B. das virtuose Bass-Solo bei 3:06, quasi direkt übernommen wurden.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Ebenfalls textlich knüpft "Metropolis Pt. 2" mehrfach an seinen Vorgänger an, indem zahlreiche Textpassagen entweder wörtlich zitiert oder kontextbedingt verändert bzw. adaptiert werden. So kehren u. a. die Zeilen "“I was told there's a new love that's born / For each one that has died”" aus "Metropolis – Part I" im ersten Lied des zweiten Aktes ("Home") als "“I remember I was told there's a new love that's born / For each one that has died…”" wieder, und "“The city's cold blood teaches us to survive”" wird zu "“The city’s cold blood calls me home…”" oder "“Metropolis watches and thoughtfully smiles / She's taken you to your home”" zu "“Victoria watches and thoughtfully smiles / She's taking me to my home”." Die Tatsache, dass eben diese vielsagende Phrase in "Scenes from a Memory" von “Metropolis” auf “Victoria” abgeändert wurde, bestätigt nach Meinung von Jordan Blum geradezu, wie das Pseudonym ursprünglich gemeint war. Weiter ergänzt er:“In this way, “Metropolis Pt. 1” was an extremely intricate, captivating, and abstract mystery that fans revered yet never quite grasped, and they couldn’t help but anticipate the answers that would surely come (as the track indisputably set up so much to be resolved). Luckily, the ways in which "SFAM" offered explanation of, development of, and closure to its prelude was ingenious.”


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Über die Entstehung der Liedtexte zu "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" erzählt Mike Portnoy:“Once we had the music done, we sat down with each song and mapped out the melodies and developed a story line. We broke it down to chapters, everyone was assigned their chapters. Then we took a break to write and later reconvened to apply the lyrics and have James do the vocals. There was a lot of talking involved to make sure we didn't overlap lyrically. In the past we'd just go off and write whatever we wanted, but this time we had to be very unified and focused. In the beginning we questioned how we could write a concept album with more than one lyricist, because in the past it was always Roger Waters, Pete Townshend, whoever. There had to be a lot of discussion to keep us all on the same page.”Aber auch über eine mögliche spätere Verknüpfung von "Metropolis – Part I “The Miracle and the Sleeper”" und "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" in der Live-Situation hat man sich innerhalb der Gruppe bereits konkrete Gedanken gemacht:“When we wrote Overture 1928, we consciously began it's first chord the same as the last chord of Metropolis, which is a "D" - we intentionally did that so that we could connect them if we wanted in the future. But then the problem was we ended up deciding to open the album with Regression and the sound effects and everything like that. It became impossible to do Metropolis pt.1 and Scenes From a Memory in it's entirety back to back because Regression kind of interrupted that. So I made the conscious decision that whenever we were going to do Scenes from start to finish to open with the hypnotherapist and the clock and Regression, and unfortunately not be able to do Metropolis pt.1 because it would have kind of been anti-climatic to play Metropolis, then bring the entire thing down to do Regression, then go back up. So it was kind of a stumbling block to being able to connect the two.”


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Nachdem der Keyboarder Jordan Rudess bereits 1994 kurzfristig für den unerwartet ausgestiegenen Kevin Moore als Aushilfe bei der Vorpremiere zur "Awake"-Tour am 9. September 1994 eingesprungen war, er der Band u. a. aus Zeitgründen aber (noch) nicht fix beitreten wollte, kam es 1997 im Rahmen des vielbeachteten Prog-Projekts "Liquid Tension Experiment" zu einer neuerlichen Zusammenarbeit mit Mike Portnoy und John Petrucci von Dream Theater. Aufgrund anhaltender künstlerischer Differenzen mit dem damaligen Keyboarder Derek Sherinian bot man Rudess bei dieser Gelegenheit abermals die Position als "“full-time keyboardist (for the band's upcoming album)”" an, was dieser nun just annahm und Sherinian darauf hin im Rahmen einer bandinternen Telefonkonferenz entlassen wurde. In der neuen Besetzung LaBrie/Myung/Petrucci/Portnoy/Rudess kehrten Dream Theater im Februar 1999 schließlich in die ländlich gelegenen "BearTracks Studios" von Jay Beckenstein nach Suffern (NY) zurück, wo in der Vergangenheit bereits das zweite Studioalbum "Images and Words" (1991) sowie die EP "A Change of Seasons" (1995) und im Jahr 2001 auch das nachfolgende Album "Six Degrees Of Inner Turbulence" aufgenommen wurden.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Über die Wahl des Studios und den Arbeitsprozess erzählt Portnoy:“We have a lot of good memories from this place. And I remember being in that drum room laying down the drum tracks for Pull Me Under, you know, back in ’91. We really had no idea what the future held for us and it turns out to that being a landmark session for us and really changed a lot for us. And it all began here. And this time around for the Metropolis 2 Scenes from a Memory album we had the really very cool experience of just being shacked up here. And it’s the first time we actually shacked up in the studio and wrote an album in the studio. In the past we would be in our home rehearsal spot and spend months and months and months writing the material, demoing it and then go into the studio to record the album. But this time around, we decided to just move into BearTracks and we spent […] a good part of 1999 here writing and recording the album simultaneously. And that whole writing and recording approach was inspired by the experiences that myself and John Petrucci and Jordan [Rudess] had doing the Liquid Tension albums. It was very interesting and similar […] when creating my drum parts. I didn’t have too much time to reflect on them. So, […] I had to create my drum parts while we were creating the music. […] So there was a lot of taking notes and a lot reading off from charts trying to remember the arrangements.”Der Kompositions- und Aufnahmeprozess von "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" dauerte insgesamt rund sechs Monate: Von Februar bis Juni 1999 wurden in den "BearTracks Studios" zunächst die Instrumente aufgenommen, im Juni und Juli 1999 dann in den "Metal Works Studios" in Toronto (Kanada), der Heimat von Sänger James LaBrie, die Gesangsparts. Zusätzliche Overdubs sowie sonstige Nachbereitungen (u. a. Mixing und Mastering) entstanden teilweise in externen Studios. (siehe Produktion) Über das bandeigene Label "Ytsejam Records" wurde im Jahr 2003 im Rahmen der “Studio Series” eine Doppel-CD mit dem Titel "The Making of Scenes from a Memory" herausgebracht, welche die Entstehung des Albums "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" dokumentiert.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Das Albumcover von "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" wurde von Dave McKean kreiert und greift das Konzept des brennenden Herzens auf, welches bereits auf den Covern zu "Images and Words" und "Live at the Marquee" (1993) verwendet worden war. Beim Live-Album "Live Scenes from New York" wurde das Herz zunächst durch einen Apfel ("Big Apple" als umgangssprachlicher Begriff für New York City) mit der Silhouette der New Yorker Skyline ersetzt, allerdings musste die CD wegen der Gleichzeitigkeit mit den Terroranschlägen vom 11. September 2001 umgehend aus den Ladenregalen genommen und anschließend mit verändertem Cover wieder veröffentlicht werden. Das für die Neuveröffentlichung entwickelte Cover enthält dieselben Bildschnipsel, die auch vorher verwendet worden waren, jedoch wurde der brennende Apfel diesmal durch das goldene Majesty-Symbol ersetzt.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: James LaBrie erinnert sich:„Wir waren total geschockt. Niemand konnte voraussagen, niemand konnte auch nur erahnen, dass so etwas wirklich einmal geschehen könnte. Wir haben sofort das Album aus dem Verkehr gezogen. Schon aus Respekt vor den Opfern, mussten wir das tun. Es kam dann mit einem anderen Cover raus.“


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Das Konzept von "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" wurde von Mike Portnoy und John Petrucci entwickelt. Die beiden schrieben auch die meisten Liedtexte, abgesehen von "One Last Time" und "Fatal Tragedy", welche von James LaBrie bzw. John Myung verfasst wurden. Alle Musik hat die Band kollektiv, jedoch "–" wie bis dahin üblich "–" ohne LaBrie komponiert. Aufgrund der Tatsache, dass schon im Jahr 1996 während der "Falling into Infinity"-Sessions am Nachfolger von "Metropolis – Part I" gearbeitet wurde, muss davon ausgegangen werden, dass Rudess-Vorgänger Derek Sherinian ebenfalls einen substantiellen Beitrag zu den einzelnen Kompositionen geleistet haben dürfte, auch wenn dieser letztlich nie namentlich erwähnt wurde."Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" erzählt die fiktive Geschichte von Nicholas und seiner Erforschung des früheren Lebens ("past life"). Mike Portnoy schildert die Handlung folgendermaßen:“It's a story about a person in the modern day, 1999, who keeps having flashbacks or dreams of this other world, this other life, and he goes to a hypnotherapist and gets regressed. He finds out that he is in fact the reincarnated soul of this girl that lived in the 1920s. And as the album goes on, he investigates this girl's life and finds out that she was murdered at a young age, and she was caught up in this love triangle with two brothers. And that's where Metropolis pt.1 gets tied in with The Miracle and The Sleeper. Basically, it's a kind of murder mystery thing, where he's investigating the murders, and throughout the entire album, you're led down one path toward solving the mystery, but at the end it sort of twists into some different places, and you can find some clues at the end of the album that lead you to believe something else. It's very involved, and it's constantly shifting back and forth in time. It's like Pulp Fiction, where you're jumping back and forth between the past and the present, and it's totally non-linearly, so you never know exactly where you are. It's absolutely mandatory that you have the lyric sheet in front of you to understand who is speaking, and what time frame they're speaking from.”Da die Geschichte ständig zwischen der Gegenwart und der Vergangenheit hin und her pendelt, wurden sämtliche Liedtexte im CD-Booklet ihrer tatsächlichen Chronologie entsprechend als "“Past”" (in kursiver Schrift) bzw. “Present” abgedruckt ("Chronological Key"). Laut Portnoy sei es aufgrund der Komplexität des Plots sogar unerlässlich, den Songs anhand der Liedtexte zu folgen, um genau zu wissen, welche der handelnden Personen gerade spreche und in welcher Zeit sich die jeweilige Szene abspiele.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Nachfolgend eine ausführliche Zusammenfassung der Handlung:


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" eröffnet in der Gegenwart, im Jahr 1999. Nicholas, ein von Flashbacks und wiederkehrenden Träumen geplagter Mann, sucht Hilfe bei einem Hypnosetherapeuten ("The Hypnotherapist") und unterzieht sich diesbezüglich einer Regressionstherapie. Vom Therapeuten zum gleichmäßigen Ticken einer Pendeluhr (mit den untenstehenden Worten) in hypnotische Trance versetzt, erscheint ihm zunächst eine junge Frau namens Victoria (Page). ["Regression"]


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Nach der "Overture 1928" wechselt die Handlung in die Vergangenheit, ins Jahr 1928, und Nicholas wird sich bewusst, dass Victoria damals unter mysteriösen Umständen ermordet wurde und dass er selbst deren Wiedergeburt ist. ["Strange Deja Vu"] Darüber hinaus beginnt er zu glauben, Victoria verfolge ihn in seinen Träumen, um dadurch die Wahrheit über ihren (bzw. seinen eigenen) Mord zu enthüllen. ["Through My Words"] Allmählich gelingt es Nicholas aber herauszufinden, dass Victoria mit Julian (Baynes), auf den in den Texten teilweise unter dem Pseudonym "“The Sleeper”" Bezug genommen wird, liiert war, sich aufgrund seiner Spiel- und Alkoholsucht jedoch von ihm getrennt hat, um stattdessen bei seinem Bruder, (Senator) Edward (Baynes), alias "“The Miracle”", Trost zu suchen. ["Fatal Tragedy"]


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Nicholas vermutet zunächst, dass Julian seine Geliebte Victoria aus Eifersucht getötet und anschließend Selbstmord begangen habe – eine Geschichte, die durch einen dubiosen Zeitungsartikel über den Vorfall mitsamt Zeugenaussage gestützt wird: Demnach soll Victoria, die offenbar noch immer in Julian verliebt war, ein geheimes Treffen mit ihm vereinbart haben und an jenem Freitagabend von Edward in flagranti überrascht worden sein. Dabei habe Edward seinen Bruder und Victoria (nach den Worten "“Open your eyes, Victoria!”") erschossen und es anschließend so aussehen lassen, als ob Julian der Mörder gewesen wäre, der nach der Tat Suizid begangen hätte. Weiter sagte Edward gegenüber den Behörden aus, dass er, nachdem er ein fürchterliches Geräusch gehört hatte, zum Tatort geeilt sei und nur noch hilflos zusehen konnte, was ihm letztlich auch geglaubt wird und er somit ungestraft davon kommt. ["Beyond This Life"] Als sich Nicholas darauf hin mit einem älteren und mit dem damaligen Fall vertrauten Mann unterhält, beginnt er die offizielle Version der Geschichte anzuzweifeln. Gleichzeitig scheint ihm aber auch bewusst zu werden, dass er in seinem jetzigen Leben wohl ohne die Aufklärung des Mordes von damals nicht weiter vorankommen würde – und so betrauert er gedankenversunken Victorias Tod... ["Through Her Eyes"]


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Der zweite Akt der Geschichte beginnt mit der Beschreibung von Julians Kokain- und Spielsucht, aufgrund welcher sich Victoria letztlich von ihm abgewandt hatte. [Home] Edward selbst fühlt sich schuldig, Victoria nach ihrer Trennung von Julian verführt und damit seinen Bruder betrogen zu haben, merkt jedoch, dass seine Liebe zu ihr dennoch größer ist als seine Schuldgefühle. ["The Dance of Eternity"] Nach einem Besuch von Edwards Haus glaubt Nicholas, das Rätsel gelöst zu haben... Er denkt, dass Julian Victoria um Verzeihung ersucht hätte und als er dabei von ihr abgewiesen wurde, er die beiden, Victoria und Edward, getötet und sich anschließend selbst als Zeuge im Zeitungsartikel dargestellt hätte. ["One Last Time"] Nicholas setzt sich mit den tragischen Ereignissen auseinander und verabschiedet sich von Victoria... Dabei ist er traurig über das Schicksal der jungen Victoria, zugleich aber auch glücklich darüber, dass ihre Seele in ihm weiterzuleben scheint. ["The Spirit Carries On"] An diesem Punkt beendet der Hypnosetherapeut die Sitzung mit den Worten "“Open your eyes, Nicholas.”".


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: In der Folge wechselt die Perspektive zu Edward und es wird enthüllt, dass dieser sich von seiner Romanze mit Victoria insgeheim mehr nur als eine simple Affäre erhofft hatte. Und als sich Victoria schließlich wieder mit Julian versöhnt, er das Liebespaar stellt und die beiden kaltblütig ermordet, den Tatort darauf hin inszeniert, um danach selbst die Rolle des Zeugen für die Zeitungskolumne zu übernehmen. In Nicholas' letztem Flashback erscheint nun Edward, der Victoria befiehlt ihre Augen zu öffnen ("“Open your eyes, Victoria!”"), bevor er sie tötet. Bei dieser Gelegenheit werden die gleichen Worte wiederholt, die zuvor bereits der Hypnosetherapeut verwendet hatte, um Nicholas aus seiner Trance zu wecken. ["Finally Free"]Nachdem das letzte Lied des Albums ("Finally Free") mit den vieldeutigen Worten "“We'll meet again my friend someday soon...”" endet und die Geschichte dadurch offen bleibt, wird die Handlung fortan als Hörspiel weitergeführt und finalisiert:


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Wieder in der Gegenwart angekommen, fährt Nicholas nach Hause... steigt aus seinem Auto... schreitet zur Haustür, schließt auf und betritt sein Haus. Im TV läuft zu diesem Zeitpunkt eine CNN-Reportage über "“[a] man considered to be a member of American nobility." [...] "people here are beginning to resign themselves to the possibility that they are whitnessing yet another tragedy in a long string of misfortunes.”." Als er den Fernseher danach ausschaltet, um sich einen Drink (auf Eis) zuzubereiten, den Plattenspieler (mit gesampelter Instrumentalmusik; tatsächlich einer von einem Blasorchester gespielten Reprise des Hauptthemas von "The Spirit Carries On" und "Regression") zu starten und sich gemütlich in seinen Schaukelstuhl zu setzen, taucht plötzlich der Hypnosetherapeut auf und überrascht ihn mit den Worten "“Open your eyes, Nicholas!”". Zutiefst erschrocken und mit einem lauten Schrei springt Nicholas auf, wobei die Nadel des Plattenspielers zur Mitte hin abrutscht, die Musik plötzlich abbricht und das Album quasi symbolisch mit statischem Rauschen endet.Im Gegensatz zur CD "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" wurde die Live-DVD "Metropolis 2000: Scenes from New York" (2001) noch durch zusätzliche Video-Ausschnitte ergänzt, in denen einzelne Szenen der Geschichte von professionellen Schauspielern nachgespielt sind. Die Schlussszene entspricht dabei aber weitestgehend der Hörspiel-Version des Albums – mit der bedeutsamen Ausnahme allerdings, dass, wenn der Hypnosetherapeut die Worte "“Open your eyes, Nicholas!”" sagt, für den Bruchteil einer Sekunde das Gesicht von Edward eingeblendet wird. Als Nicholas darauf hin erschrocken und schreiend aus seinem Schaukelstuhl aufspringt, ist ebenso kurz eine Aufnahme von Victoria zu sehen. Dieser Sachverhalt führte seitdem zu weitreichenden Spekulationen und zu den unterschiedlichsten Deutungen der Geschichte, so u. a. zur Annahme, der Hypnosetherapeut sei möglicherweise selbst die Wiedergeburt von Senator Edward Baynes. (siehe Rezeption)Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" erschien im Rahmen der für die "Distance over Time Tour" neu konzipierten und auf der Live-DVD "Distant Memories" "– Live in London" dokumentierten Videoprojektion eine Erweiterung der ursprünglichen Geschichte, bei der nun tatsächlich zu sehen ist, dass der Hypnosetherapeut Nicholas am Schluss eigenhändig erschießt. Dadurch wurden entsprechende Vermutungen innerhalb der Fangemeinde erstmals offiziell bestätigt.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Das musikalische Spektrum des gesamten Albums ist relativ breit und reicht von ruhigen, balladenartigen Stücken bis hin zu harten Passagen, in denen die Einflüsse des Metal deutlich werden. Darüber hinaus finden sich aber auch typische Prog-Elemente, wie z. B. das an Frank Zappa erinnernde Keyboard-Solo bei 8:26 in "Beyond This Life", exotische Momente, wie z. B. im aufgrund der Instrumentierung (Keyboard mit Sitar-Sound) und Tonalität (phrygisch-dominant) orientalisch geprägten Lied "Home", sowie humoristische Elemente, wie z. B. das witzige Ragtime-Solo des Keyboards bei 2:32 in "The" "Dance of Eternity". Bei der Mehrheit der Stücke kommen alle in der Band vertretenen Instrumente zum Einsatz, allerdings enthält "Metropolis Pt. 2" mit "Overture 1928" und "The Dance of Eternity" auch zwei reine Instrumentalstücke sowie einige Songs bzw. Songteile, in denen der Gesang entweder nur von der Gitarre oder nur vom Keyboard begleitet wird (z. B. "Regression" bzw. "Through My Words"). Des Weiteren fließen alle Albumstücke (mit Ausnahme von "Through Her Eyes" zu "Home" zwecks Trennung der beiden Akte) "attacca" ineinander über, was insgesamt zu einem engerem musikalischen Zusammenhang sowie zu mehr dramaturgischer Stringenz führt (Gesamtkonzept).


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Musikalisch hängt "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" eng mit seinem Vorgänger zusammen und so werden bekannte Themen, Riffs und Licks aus "Metropolis – Part I" auch in den beiden Instrumentalstücken "Overture 1928" und "The Dance of Eternity" sowie im Lied "Home" (von 4:46 bis 4:55) "–" das ja auch textlich an den ersten Teil anknüpft – eingebaut. Weiter treten bestimmte Motive und ihre Variationen innerhalb des Konzeptalbums immer wieder auf, was neben dem thematischen Zusammenhang der Stücke zusätzliche musikalische Verbindungen schafft, so z. B. im Lied "Finally Free" (Nr. 12), wo der Refrain von "One Last Time" (Nr. 9) nochmals rekapituliert wird, oder zu Beginn von "Regression" (Nr. 1), wo während des Countdowns des Hypnosetherapeuten im Hintergrund gesampelte und mit künstlichem Hall angereicherte „Gospel-Fragmente“ aus dem späteren Liedern "Through Her Eyes" (Nr. 7) und "The Spirit Carries On" (Nr. 11) vorweggenommen werden.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Darüber hinaus verknüpfen Dream Theater erstmals ein Album mit seinen Nachfolgern und kreieren dabei einen übergeordneten Zusammenhang innerhalb ihrer Diskographie (1999"–"2005): Das statische Rauschen am Ende von "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" (1999) wird nämlich zu Beginn des nächsten Albums "Six Degrees of Inner Turbulence" (2002) wieder aufgenommen und dieses „Verkettungsprinzip“ dann auch in der Folge auf die weiteren Alben "Train of Thought" (2003) sowie "Octavarium" (2005) übertragen.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Die "Overture 1928" kann ihrerseits als sogenannte Potpourri-Ouvertüre verstanden werden, wo die wichtigsten Melodien des Albums (u. a. von "Strange Deja Vu", "The Dance of Eternity, One Last Time") sowie Zitate aus "Metropolis – Part I" zusammengestellt und vorab exemplarisch präsentiert werden. Ferner zeichnet sich das abwechslungsreiche Instrumentalstück durch eine gelungene Mischung aus einprägsamer Melodik und technischer Virtuosität aus, wie Blum bemerkt:“All in all, aside from revving up its audience even more, “Overture 1928” nullifies the semi-popular argument that Dream Theater is only concerned with showcasing virtuosic trickery, as every note, melody, transformation, and reprise here is crucial and memorable.”


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Bei "Through Her Eyes" wird ein Drumcomputer verwendet, was bei Dream Theater bis zum damaligen Zeitpunkt überaus selten der Fall war und ansonsten in der Portnoy-Ära nur noch teilweise bei "Metropolis – Part 1" (1992), "The Silent Man" und "Space-Dye Vest" (1994) sowie beim zunächst unveröffentlichten Lied "Speak To Me" (Demo "Falling into Infinity"-Sessions 1996/7), später jedoch teilweise auch bei "Disappear" (2002) sowie "In The Name of God" (2003) vorkommt und im Rahmen der Mangini-Ära dann z. B. wieder bei "Bridges In The Sky, Outcry, Beneath The Surface" sowie "Build Me Up, Break Me Down" auf dem Album "A Dramatic Turn of Events" (2011) eingesetzt wird. Mike Portnoy erläutert:“I was in one room of our studio mixing the "New Millennium" demo and the other guys were in the other room gathered around the keyboard working on some arrangement ideas for "Speak To Me". When I finished the mix and re-joined them, I thought the subtle drum machine added a really nice atmosphere to the mood of the song (very The Cure or U2-ish) and suggested we leave it as part of the song (and I eventually joined in for the Bridge). I ended up having the same opinion while we were writing "Through Her Eyes".”


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Eine besonders komplexe, von der Gruppe als "“Shrink-and-Grow-Section”" bezeichnete Passage findet sich in "Fatal Tragedy" (ab 4:39) und wird von Jordan Blum wie folgt beschrieben: "“The final minutes focus on a mind-blowing instrumental freakout bursting with intense percussion and blisteringly fast guitar and keyboard solos”". Mike Portnoy spricht darüber in seinem Schlagzeug-Lehrvideo "Liquid Drum Theater" (2000):“It's an absolutely bizarre concept and something that was a challenge to write and to actually execute.”Wie die Bezeichnung "“Shrink-and-Grow”" (deutsch: schrumpfen und wachsen) bereits impliziert, handelt es sich hier um einen Ab- und Aufbau-Prozess im Bereich der musikalischen Form. Die betreffende Passage im 4/4-Takt besteht primär aus zwei kontrastierenden, in sich repetitiven Abschnitten, einem A-Teil in "Em", welcher im jeweils letzten Takt von einem prägnanten Riff abgeschlossen wird, und einem eher statisch wirkenden B-Teil in "F#m". Die "Shrink"-Section (mit dem Gitarren-Solo) reduziert ihre Form zunächst schrittweise von 8 auf 6 auf 4 auf 2 Takte, während die darauffolgende "Grow"-Section (mit dem Keyboard-Solo) ihre Form von 2 auf 4 auf 6 auf die ursprünglichen 8 Takte erweitert. Die Gesamtform dieser originellen Passage stellt sich somit folgendermaßen dar: Die Szene 7 beginnt mit "The Dance of Eternity", einem weiteren schwindelerregenden Instrumentalstück von Dream Theater. Der bandinterne Name des Stücks lautete zunächst "Metropo-Fest ’99" und als Arbeitstitel wählte man "Song #7" (also nicht Nr. 9 wie in der Endfassung des Albums) bzw. "Metropo-Mental" (aka „Metropolis-Instrumental“). Darüber erzählt Portnoy:“We knew we wanted to write an instrumental on this album. And the The Dance of Eternity basically was a typical Dream Theater instrumental in the tradition of Ytse Jam or Erotomania or even the middle of Metropolis pt. 1. And basically when we write an instrumental we just try to throw everything in and we just go for it... There is no rules and anything goes! And with writing a big album like Metropolis pt. 2 we knew that there had be this incredibly sick instrumental in the middle of Metropolis [pt. 2] the way there was a crazy instrumental section in the middle of the first Metropolis. In the case of this album the instrumental section sits pretty much in the record and it turned into a six-and-a-half minute piece called The Dance of Eternity.”Analog zur Handlung des Albums wird dem Hörer zunächst mittels einer diffusen und von verschiedenen Geräuschen (u. a. dem rhythmisch variierten Eingangsmotiv der "Overture 1928" sowie einem rückwärts gespielten Sample aus der originalen Instrumentalsektion von "Metropolis – Part I") geprägten Einleitung der Eindruck einer Zeitreise in die Vergangenheit vermittelt. Aufgrund seiner formalen und harmonischen Komplexität, der zahlreichen Takt-, Tempo- und Stilwechsel und der enormen spieltechnischen Anforderungen an die ausführenden Musiker wurde "The Dance of Eternity" oft als „das komplexeste Stück im Progressive Metal“ oder auch als "“easily one of the best instrumentals in the genre”" bezeichnet. Insbesondere die turbulente Schlusspartie (ab 4:22) mit ihren ständigen Taktwechseln (5/16, 7/16, 10/16, 4/4, 7/8, 3/4, 9/8, 6/8, 15/8, 8/8, 12/16, 14/16, 6/16, 16/16, 3/8) stellt die ausführenden Musiker in der Live-Situation immer wieder vor beträchtliche Herausforderungen, wie Mike Portnoy mit seiner Aussage "“This is what still gives me nightmares!”" ehrlich durchblicken lässt.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Aufgrund dessen wählte die Band "The Dance of Eternity" (mit insgesamt 108(!) Taktwechseln) neben "A Nightmare to Remember" und "The Spirit Carries On" auch als Pflichtstück im Rahmen ihrer vielbeachteten "Drummer Auditions" im Jahr 2010. John Petrucci meinte hierzu:"“We just figured we'd throw one of the hardest songs at them. 'Cause that song is really this strange arrangement-wise and it's odd-times and... If a drummer can play that song with us, they can kind of play any song.”"Bei dieser Gelegenheit entstand eine rund 60-minütige Video-Dokumentation mit dem Titel "The Spirit Carries On", welche zunächst in drei Episoden über den bandeigenen YouTube-Kanal und später als Bonusmaterial im Rahmen der Special Edition von "A Dramatic Turn of Events" (2011), dem ersten Studioalbum mit dem Portnoy-Nachfolger Mike Mangini, veröffentlicht wurde. Ein weiterer Outtake der Dokumentation inklusive einer Jam-Session der Band mit Mangini wurde daraufhin als "Take This For The Pain" auf der Deluxe Edition des selbstbetitelten Albums "Dream Theater" (2013) herausgebracht.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Beim sogenannten "Instrumedley" alias "“The Dance of Instrumentals”" aus dem Jahr 2002 handelt es sich um ein „Instru(mental-)Medley“, welches aus verschiedenen Instrumentalstücken aus dem damaligen Œuvre von Dream Theater "s"owie "Liquid Tension Experiment" besteht. Das überaus komplex aufgebaute und technisch höchst anspruchsvolle Stück mit der Spieldauer von 12:15 wurde erstmals auf der "World Tourbulence" (2002) live präsentiert und erschien im Jahr 2004 schließlich auf dem Live-Album "Live at Budokan".


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Als Grundgerüst bzw. Kernstück des "Instrumedley" dient "The Dance of Eternity" (siehe Tabelle)"," das innerhalb des Stücks im Sinne eines musikalischen Refrains mehrmalig wiederkehrt, während dazwischen episodenhaft einzelne Ausschnitte aus Instrumentalstücken früherer Alben sowie Covers von "LTE" eingegliedert werden. Um den Hörer zu täuschen und dabei fälschlicherweise auf "Metropolis – Part I" einzustimmen, wird zunächst jedoch ein kurzes Sample der betreffenden Intro eingespielt, bevor die Band daraufhin überraschend mit dem eigentlichen Stück "The Dance of Eternity" einsteigt. Zwecks musikalischer Auflockerung erklingen im weiteren Verlauf dann auch noch einige parodistische Keyboard-Spots mit Zitaten von populären Gassenhauern, wie z. B. Julius Fučíks Triumphmarsch "Einzug der Gladiatoren" (1899)."" Weitere Live-Versionen einzelner Stücke finden sich u. a. auf diversen "Official Bootlegs" (“Live Series”) als Audio bzw. Video.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Im Anschluss an die "Waking Up the World"-Tour (1994/95) nahmen Dream Theater ihr viertes Studioalbum "Falling into Infinity" (1997) auf. Eigentlich sollte das Album als Doppel-CD erscheinen und dabei den lange ersehnten Nachfolger zu "Metropolis – Part 1" enthalten. Die Plattenfirma drängte die Band jedoch in eine kommerziellere Richtung und kürzte einige Lieder (ähnlich wie bei "Images and Words" selbst). So wurde u. a. entschieden, das Album lediglich als Einzel-CD sowie ohne den Metropolis-Nachfolger zu veröffentlichen.


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Nach dem kommerziellen, kritischen und musikalischen Misserfolg von "Falling into Infinity" wollten Dream Theater ihre Geschicke selbst in die Hand nehmen und sich in künstlerischen Belangen nicht mehr von einer Plattenfirma abhängig machen. Damit war der Weg frei, die Geschichte von Metropolis mit "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" (1999) zu vollenden, was letztlich zu einem Meilenstein in der Diskographie der Gruppe und zu einem der meistbeachteten Konzeptalben aller Zeiten führte.“However, few would disagree that the quintet’s fifth full-length, "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" (commonly referred to as "SFAM"), is their best. [...] the concept album erupts with a level of songwriting, instrumentation, creativity, quirkiness, cohesion, and storytelling unmatched by anything else they’ve ever done. Not only is it Dream Theater’s truest masterpiece, but it’s arguably "the" greatest progressive metal work of all time.”


title: Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory

text: Im Erscheinungsjahr 1999 erreichte "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" u. a. Platz 73 in den "Billboard 200" Albums Charts, Platz 2 bei den "Billboard" Top Internet Albums sowie #131 der Album-Charts in England, #6 in Finnland und #8 in Deutschland. Vom renommierten deutschen Musikmagazin "Rock Hard" wurde es mit der Maximalnote 10.0 zum Album des Monats gewählt. Weiter erhielten Dream Theater für ihr fünftes Studioalbum weltweite Anerkennung sowie ausnahmslos positive Rezensionen und Bewertungen. So äußerte sich u. a. Jordan Blum, der Herausgeber von "PopMatters", wie folgt:"[...] Dream Theater's fifth LP remains not only the quintet's truest masterpiece, but arguably the greatest progressive metal album ever made. [...] In the end, Scenes from a Memory broke new ground not just for Dream Theater, but for the genre as a whole, and it still remains one of, if not the, best progressive metal album of all time."Nachfolgend eine Auflistung weiterer relevanter Platzierungen:Über den Ausgang und die allgemeine Deutung der Geschichte von "Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory" wurde seit jeher heftig spekuliert und es existieren mittlerweile die unterschiedlichsten Theorien sowie zahlreiche Interpretationsversuche. Seitens der Band hielt man sich diesbezüglich jedoch stets zurück "–" wohl nicht zuletzt auch deshalb, um eine kritische Auseinandersetzung mit dem Stoff und der Musik innerhalb Fangemeinde jederzeit möglichst uneingeschränkt zu gewährleisten und aufrechtzuerhalten. Blum meint dazu:“Listeners are left baffled for a few moments, until they realize that, just as Nicholas is the reincarnation of Victoria, the hypnotherapist is the reincarnation of Edward, and he’d been planning to repeat the cycle ever since he met Nicholas. This ending also suggests that Victoria was trying to "warn" Nicholas all along (rather than simply tell him her story). All in all, it’s a wholly unexpected and distressing surprise.”


title: Carl Maria Splett

text: Carl Maria Splett (* 17. Januar 1898 in Zoppot; † 5. März 1964 in Düsseldorf) war von 1938 bis 1964 Bischof von Danzig und von Dezember 1939 bis zum Kriegsende Administrator der Diözese Kulm. Sein Verhalten gegenüber der polnischen Bevölkerung wurde nach dem Zweiten Weltkrieg und bis in die Gegenwart hinein von Deutschen und Polen kontrovers diskutiert.


title: Carl Maria Splett

text: Spletts Vater Franz Splett war Rektor einer katholischen Volksschule und Abgeordneter der Danziger Zentrumspartei. Von 1920 bis zu seinem Unfalltod 1926 bekleidete er das Amt des Vizepräsidenten des Volkstags der Freien Stadt Danzig.


title: Carl Maria Splett

text: Carl Maria Splett besuchte verschiedene kirchliche Gymnasien und legte 1917 sein Abitur ab. Nach der Schulzeit studierte er Theologie und Philosophie am Priesterseminar des Bistums Kulm in Pelplin. In den Semesterferien lernte er bei Aushilfstätigkeiten in verschiedenen Pfarreien polnisch. Im Anschluss an die Priesterweihe im Juli 1921 wurde er von Bischof Augustinus Rosentreter zu weiteren Studien nach Rom geschickt, wo er 1923 in kanonischem Recht promoviert wurde.


title: Carl Maria Splett

text: Nach einem Praktikum an der Rota kehrte er 1924 nach Danzig zurück, wo mittlerweile für den neu entstandenen Freistaat eine eigene Apostolische Administratur eingerichtet worden war. Splett arbeitete in verschiedenen Pfarreien als Vikar. Von Bischof Eduard O’Rourke wurde er bald mit Aufgaben in der Diözesanverwaltung betraut. Daneben betreute er seit 1935 die Dompfarrei in Danzig-Oliva als Pfarradministrator.


title: Carl Maria Splett

text: Splett war Mitglied der katholischen Studentenverbindungen K.D.St.V. Burgundia (Leipzig) Düsseldorf, KDStV Hercynia Freiburg und "KDStV Baltia (Danzig) zu Aachen" im CV. Er war ferner seit 1957 Ehrenmitglied des "KStV Pruthenia-Danzig in Aachen" im KV.


title: Carl Maria Splett

text: Nach dem Rücktritt des Bischofs O’Rourke 1938 wollte der Heilige Stuhl Franz Sawicki zum Bischof erheben. Dies scheiterte am Widerstand der nationalsozialistisch beherrschten Regierung des Freistaats. Der Warschauer Nuntius Filippo Cortesi wurde während der schwierigen Verhandlungen auf Splett aufmerksam und schlug ihn im Juni 1938 als künftigen Bischof von Danzig vor. Ein Jahr vor Ausbruch des Zweiten Weltkrieges wurde Splett am 24. August 1938 zum Bischof geweiht. Der neue Bischof musste sich von Anfang an mit den Übergriffen der Nationalsozialisten auf die Rechte der Kirche auseinandersetzen, die vor allem die kirchlichen Schulen schließen sowie das katholische Vereinsleben und die außerkirchliche Seelsorge lahmlegen wollten. Besondere Schwierigkeiten gab es für die 10 Prozent der Katholiken umfassende polnische Minderheit. Durch die Verhaftung einiger Priester setzten die Nationalsozialisten den Bischof unter Druck. Trotzdem versuchte er die Maßnahmen der politischen Machthaber nach Kräften zu neutralisieren. Bis 1939 konnten daher in einzelnen Kirchen immer noch Gottesdienste mit polnischer Predigt und Volksgesang abgehalten werden. Die noch nicht abgeschlossene Organisation des Danziger Bistums baute er weiter auf und erklärte das Konsistorium zum Domkapitel.


title: Carl Maria Splett

text: Bei Kriegsausbruch verhaftete die Gestapo alle polnischen und einige deutsche Priester seines Bistums, wovon die meisten umgebracht wurden. Sämtliche polnischen Kirchen wurden geschlossen und die polnische Sprache verboten. Im Nachbarbistum Kulm war die Seelsorge nahezu zusammengebrochen, nachdem etwa zwei Drittel des Diözesanklerus verhaftet worden und der Rest untergetaucht war. Die deutsche Besatzungsmacht hatte die Kirchen geschlossen und sämtlichen kirchlichen Besitz beschlagnahmt. Die Angehörigen des Kulmer Domkapitels waren alle ermordet worden, der Bischof selbst hatte fliehen können. Papst Pius XII. ernannte Splett daraufhin im Dezember 1939 provisorisch zum Apostolischen Administrator des Bistums.


title: Carl Maria Splett

text: Trotz Erpressungsmaßnahmen der Gestapo (Androhung der Ermordung einiger Danziger Priester) bemühte er sich nach Kräften, die Seelsorge im Bistum Kulm mit Priestern aus deutschen Diözesen halbwegs zu gewährleisten. Dies gelang ihm relativ gut, so dass Westpreußen während des Krieges in pastoraler Hinsicht – gemessen am übrigen besetzten Polen – verhältnismäßig gut ausgestattet war. Das Morden der SS-Heimwehr Danzig, einer aus Danziger und westpreußischen Volksdeutschen gebildeten Truppe, hat Splett öffentlich verurteilt.


title: Carl Maria Splett

text: Auf Druck der deutschen Behörden musste Bischof Splett 1940 in einem Hirtenbrief die polnischsprachige Beichte verbieten. Die Nazis gestatteten ihm nicht einmal, darauf hinzuweisen, dass dies eine behördliche Forderung gewesen ist. Wegen dieser Maßnahme galt Splett nach dem Krieg vielen Polen als Handlanger der Nazis. Hinzu kam der hohe Blutzoll, den der polnische Klerus zu zahlen hatte. Zwar hatte Splett sich in Einzelfällen für vom Tode bedrohte Priester erfolgreich eingesetzt, insgesamt hatte er kaum Mittel, die Nazis aufzuhalten, welche die polnische Intelligenz und damit den Klerus planmäßig ermordeten. Viele Polen haben die bescheidenen Möglichkeiten des Danziger Bischofs überschätzt und seine Hilflosigkeit als Polenfeindlichkeit ausgelegt.


title: Carl Maria Splett

text: Bischof Splett ist 1945 nicht aus Danzig geflohen und als die Stadt im März besetzt wurde, kam er für einige Wochen in sowjetische Haft. Freigelassen konnte er im Juni im völlig zerstörten Danzig mit der Neuordnung der Seelsorge beginnen, wobei er sowohl mit den verbliebenen deutschen als auch mit den neu gekommenen polnischen Priestern zusammenarbeitete. Ende August 1945 wurde er von der polnischen Miliz erneut verhaftet und gleichzeitig erklärte ihn der polnische Primas Kardinal August Hlond in Überschreitung seiner Kompetenzen zum 1. September für abgesetzt. (Dieses Recht hat nur der Papst.) Splett hat die Maßnahme Hlonds nicht akzeptiert.


title: Carl Maria Splett

text: In einem von den polnischen Kommunisten initiierten Schauprozess wurde Splett Anfang 1946 wegen Schädigung und Germanisierung des polnischen Volkes zu einer achtjährigen Zuchthausstrafe verurteilt. Auf die Verbüßung der Strafe in Wronki bei Posen folgte die Internierung Spletts in einem Kloster, zuerst in Borek Stary bei Rzeszów, dann in Dukla in den Beskiden. Nach der innenpolitischen Neuorientierung unter Polens Parteichef Władysław Gomułka wurde Splett auf Ersuchen von Kardinal Stefan Wyszyński Ende 1956 freigelassen und nach Deutschland abgeschoben. 1957 besuchte er Papst Pius XII. in Rom, der ihm den Danziger Bischofstitel ließ und Splett mit der Seelsorge an den vertriebenen Danziger Katholiken in der Bundesrepublik beauftragte. Splett setzte sich für die Versöhnung der beiden Nachbarn Polen und Deutschland ein. Während des Zweiten Vatikanischen Konzils traf er mehrfach mit polnischen Bischöfen zusammen. 1964 starb er überraschend in Düsseldorf.


title: Ostelsheim

text: Die Gemeinde Ostelsheim liegt am östlichen Ende des Landkreises Calw im Hecken- und Schlehengäu. Sie gehört zur Region Nordschwarzwald, und damit zum Regierungsbezirk Karlsruhe, sowie zur Randzone der europäischen Metropolregion Stuttgart. Eingebettet in einem Tal, liegt es rund zehn Kilometer von Calw und drei Kilometer von Weil der Stadt entfernt.


title: Ostelsheim

text: Ostelsheim liegt an der äußersten Grenze des Schwarzwaldes. Geschützt vor Unwettern ist es von Hügeln und Wäldern umringt. Typisch für die Landschaft um den Ort sind die noch weitgehend in ihrem ursprünglichen Erscheinungsbild erhaltenen Landschaftsteile mit ihren zahlreichen Heckengürteln, Steinriegeln und Schafweiden. Rund ein Viertel der 923 ha großen Markungsfläche besteht aus Wald.


title: Ostelsheim

text: An Ostelsheim grenzen die Gemeinden Althengstett, Simmozheim, Weil der Stadt, Grafenau und Gechingen.


title: Ostelsheim

text: Zur Gemeinde Ostelsheim gehören das Dorf Ostelsheim und der Ort Sägewerk.


title: Ostelsheim

text: Nördlich des Ortes liegt das Naturschutzgebiet Hacksberg und Steckental, welches gleichzeitig zum FFH-Gebiet Gäulandschaft an der Würm gehört. Südlich des Ortes liegen zwei Teilgebiete des FFH-Gebiets Calwer Heckengäu.


title: Ostelsheim

text: Der Ort ist eine alemannische Gründung vermutlich aus dem 4. Jahrhundert n. Christus. Im Jahre 1357 kam der Ort von den Pfalzgrafen von Tübingen zusammen mit Böblingen an die Grafschaft Württemberg und blieb bis 1810 dem Amt Böblingen unterstellt.


title: Ostelsheim

text: Bei der Umsetzung der neuen Verwaltungsgliederung im 1806 gegründeten Königreich Württemberg wurde Ostelsheim 1810 dem Oberamt Calw zugeordnet.


title: Ostelsheim

text: Während der NS-Zeit in Württemberg fanden zwei Kreisreformen statt. Zunächst gab es 1934 lediglich eine Umbenennung des Oberamts in Kreis Calw, dem Ostelsheim von 1934 bis 1938 angehörte. Mit der größeren Kreisreform von 1938 kam Ostelsheim zum erweiterten Landkreis Calw.


title: Ostelsheim

text: Die beiden Weltkriege des 20. Jahrhunderts forderten von der Gemeinde 97 Vermisste und Gefallene.


title: Ostelsheim

text: Nach 1945 war der Ort Teil der Französischen Besatzungszone und des Landes Württemberg-Hohenzollern und kam 1952 zum neu gegründeten Bundesland Baden-Württemberg. Die Gemeinde Ostelsheim behielt auch nach der Gebietsreform 1975 ihre Selbstständigkeit.


title: Ostelsheim

text: Nach der Kommunalwahl am 26. Mai 2019 hat der Gemeinderat 12 Mitglieder, vier Frauen und acht Männer.


title: Ostelsheim

text: Bürgermeister Jürgen Fuchs (parteilos) wurde im April 2015 für eine zweite Periode von 8 Jahren im Amt bestätigt.


title: Ostelsheim

text: Durch das Gemeindegebiet verläuft keine Bundesstraße, allerdings befindet sich die Bundesstraße 295 (Stuttgart–Calw) drei Kilometer nördlich von Ostelsheim bei Simmozheim. Die nächstgelegene Autobahnanschlussstelle ist Böblingen-Hulb an der Bundesautobahn 81, etwa zwölf Kilometer südöstlich.


title: Ostelsheim

text: Ostelsheim liegt an der Württembergischen Schwarzwaldbahn, die von Stuttgart her über Weil der Stadt in die Gemeinde kommt und dann nach Calw weiterverläuft. Die Gemeinde wurde jedoch infolge der Stilllegung des Abschnitts zwischen Weil der Stadt und Calw für den Güterverkehr 1988 endgültig vom Schienennetz abgekoppelt, nachdem der Abschnitt bereits 1983 im Personenverkehr stillgelegt wurde. Der nächstgelegene Bahnhof befindet sich nun ca. drei Kilometer entfernt in Weil der Stadt. Von dort verkehren regelmäßig Busse über Ostelsheim nach Calw.


title: Ostelsheim

text: Der Landkreis plant jedoch derzeit die Reaktivierung der Bahnstrecke unter der Bezeichnung Hermann-Hesse-Bahn. Hierfür soll die Kehrschleife um den bei Schafhausen gelegenen Hacksberg durch einen bergmännisch zu errichtenden Tunnel, die sogenannte „Ostelsheimer Kurve“, abgekürzt werden. Der Tunnel und die Reaktivierung der Strecke befindet sich mittlerweile im Bau. (Quelle: diverse Zeitungsberichte, eigene Anschauung)


title: Ostelsheim

text: Die Gemeinde Ostelsheim bezieht ihr Trinkwasser vom Zweckverband Schwarzwaldwasserversorgung, dessen Mitglied sie seit 1976 ist. Bereits seit 1972 bestand ein Wasserlieferungsvertrag mit dem Zweckverband.


title: Ostelsheim

text: Ostelsheim ist seit der Reformation protestantisch geprägt. Die evangelische Kirchengemeinde, zum Kirchenbezirk Calw-Nagold in der Evangelischen Landeskirche in Württemberg gehörig, hat ihre Heimat in der zentral gelegenen spätgotischen Dorfkirche von 1488. Die ehemalige Kirchenburg stellt den Typ einer romanischen Gründung mit spätgotischem Ausbau dar. Das Pfarrhaus und das Gemeindehaus in der ehemaligen Zehntscheuer befinden sich in unmittelbarer Nähe. 1546 wurde in Ostelsheim die Reformation eingeführt, deren Leitwort den Schalldeckel der Kanzel in der Kirche schmückt: "Das Wort unseres Gottes bleibet ewiglich". Die Kanzelbemalung von 1751 mit Christus und der Weltkugel inmitten der vier Evangelisten sowie die Gemälde auf der Emporenbrüstung schmücken das Kirchenschiff. Professor Rudolf Yelin d. J. schuf 1961 die Glasmalerei im Chorfenster (Kreuzabnahme/Grablegung, Auferstehung, Himmlisches Jerusalem) und ersetzte damit eine Arbeit seines Vaters Rudolf Yelin d. Ä. vom Anfang des 20. Jahrhunderts.


title: Ostelsheim

text: Katholisch gesehen gehört Ostelsheim zur Pfarrei St. Leonhard Dätzingen, die Kirchengemeinde unterhält in Ostelsheim ein Gemeindehaus.


title: Nubya

text: Nubya (* 18. Januar 1974 in Basel) ist eine Schweizer Sängerin.


title: Nubya

text: Stilistisch ist sie dem R'n'B, Jazz, Soul und Pop einzuordnen. Ihr Künstlername ist gemäss eigener Aussage ihrer Fantasie entsprungen, ist aber abgeleitet von den Nubiern, einem Volk in Sudan und Ägypten.


title: Nubya

text: Nubya ist die Tochter eines Nigerianers und einer Schweizerin. Die ersten zwei Jahre verbrachte Nubya in Nigeria, bevor sie in die Schweiz kam. Im Alter von sieben Jahren begann sie mit klassischem Klavierunterricht, hörte aber 1990 damit auf und begann Gesangsunterricht zu nehmen. Nach bestandener Matur am Gymnasium am Münsterplatz in ihrer Heimatstadt und inspiriert vom dort lehrenden Jazzmusiker Chester Gill studierte sie für ein Jahr an der New School for Social Research in New York Jazzmusik. Nach der Rückkehr nach Basel studierte sie an der Universität Basel Wirtschaft.


title: Nubya

text: 1996 lernte sie den renommierten Musiker Bo Katzman Backstage bei einem Konzert von DJ Bobo kennen, worauf er sie als Special Guest für seine Gospeltour mitnahm. Weitere Auftritte als Background-Sängerin u. a. von Céline Dion folgten. Einen Höhepunkt erlebte sie, als sie 1999 im Vorprogramm von Whitney Houston vor 12'000 Leuten im Zürcher Hallenstadion auftrat. Kurz darauf moderierte sie die Fernsehsendung «Cinderella» auf dem Schweizer Privatsender TV3. 2002 erschien ihr Album "My Wish", daraufhin gab sie mit ihrer Band Konzerte in der Schweiz, Deutschland und Brasilien. 2005 erschien ihr deutsches Album "Auf meine Weise", das von Götz von Sydow produziert wurde. 2005 tourte sie mit Night of the Proms durch Deutschland. 2007 erschien ihr Album "Love Rocks", 2011 erschien das Album "Today". Zusammen mit Tim Renner und Chris von Rohr war sie 2013 im Profiler-Team der 3sat-Serie "Tonspur – Soundtrack Deines Lebens" auf 3sat zu sehen. 2019 begleitet sie den Circus Knie in seiner 100-Jahr-Jubiläums-Tour und brachte zusammen mit Michael von der Heide und Christina Jaccard das Musikstück "Divamix" auf die Bühne.


title: Nubya

text: Nubya war von Mai 2003 bis Anfang Mai 2008 mit Hartmut Engler, dem Sänger der Band Pur, liiert. Seit 2018 ist sie mit dem Bankier und Präsident der FDP Basel-Stadt Johannes Barth verheiratet.


title: Patos

text: Patos (albanisch auch "Patosi") ist eine kleine Stadt in Mittelalbanien. Der Ort, der zum Qark Fier gehört, hat 15.397 Einwohner (Volkszählung 2011). Patos liegt rund zehn Kilometer südöstlich der Stadt Fier etwas abseits der Strecke nach Ballsh und Südalbanien im Übergangsgebiet zwischen der Myzeqe-Ebene und den Bergen der Mallakastra in Südalbaniens.


title: Patos

text: Der Ort erlebte Aufschwung als Industriestadt – noch während des Zweiten Weltkriegs war die Stadt, die heute zu den 20 größten des Landes zählt, nur ein kleines Dorf. 1927 wurden 341 muslimische Einwohner verzeichnet.


title: Patos

text: Patos ist Zentrum der albanischen Erdöl-Förderung. Der Niedergang des Industriesektors in Albanien nach dem Ende des Kommunismus in den 1990ern führte zu zahlreichen sozialen Problemen in der Stadt. Die ganze Region leidet zudem unter Umweltverschmutzung durch Industrie-Abfälle. Das nationale Energieunternehmen Albaniens, Albpetrol, hat seinen Sitz in Patos. Nordöstlich der Stadt wurden viele neue Ölquellen erschlossen. Ein kanadisches Unternehmen bohrt seit 2004 in der Region nach Erdöl. Die Reserven der Erdölfelder in der Region werden auf 202 Millionen Fass geschätzt, womit es das größte Onshore-Lager Europas sei.


title: Patos

text: Patos ist in vier Stadtbezirke (albanisch: "lagje") unterteilt: "Lagja 1 Maji", "Lagja Naftetari", "Lagja e Re" und "Lagja 29 Marsi". Die Stadt verfügt über ein großes Kino mit ungefähr 600 Plätzen, ein Kulturhaus mit Theater und Stadtbad, eine Stadtbibliothek und ein Museum. Das lokale Fußballteam heißt KS Albpetrol Patos und spielt derzeit in der Kategoria e dytë.


title: Patos

text: Zur Stadt "(bashkia)" gehören seit 2015 auch die umliegenden ehemaligen Gemeinden Ruzhdija (östlich; 2326 Einwohner) und Zharrës (nordöstlich; 5236 Einwohner). Die neue Gemeinde hat 22.959 Einwohner (Stand 2011).


title: Patos

text: Unweit von Patos befindet sich die alte illyrische Siedlung "Margëlliç".


title: Wölsung

text: Wölsung (auch Wälsung oder Völsung, altnordisch Vǫlsungr) ist eine mythologische Gestalt aus dem nordischen Sagenkreis. Die umfänglich wichtigste Quelle über seine Herkunft und Taten ist die in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts aus hauptsächlich eddischen Traditionen kompilierte Vǫlsunga saga, deren vollständige Überlieferung in der um 1400 datierten Pergamenthandschrift "Ny kgl. Saml. 1824 b 4to" enthalten ist.


title: Wölsung

text: Wölsung war der Sohn von Rerir, Enkel von Sigi (Odins Sohn) und der Begründer des Geschlechtes der Wölsungen. Er war vermählt mit Hljǫd(r), Tochter des Riesen Hrimnir. Ihre Kinder Sigmund und seine Schwester Signy waren Zwillinge und die ältesten. Danach hatten die Eheleute noch neun Söhne.


title: Wölsung

text: Er baute für sich eine Halle, in deren Mitte eine mächtige Eiche wuchs, die aus dem Samen eines Apfels entstanden sein soll – offenbar eine Huldigung an jenen Apfel aus dem Brautwerbungsritual, der einst von Hljǫd im Auftrag ihres Vaters Hrimnir an Rerir, den Vater von Wölsung, überbracht worden war.


title: Wölsung

text: Wölsung war ein König von Hunaland.


title: Wölsung

text: Siggeir, der König von Gautland (möglicherweise Gotland), hielt um die Hand Signys an, die jedoch wenig Neigung zu dieser Verbindung zeigte. Die Vermählung wurde aber dennoch beschlossen. Während der Hochzeit erschien plötzlich ein Fremder, ein hochgewachsener alter Mann mit nur einem Auge. Er war Odin selbst, ging zum Apfelbaum, nahm ein Schwert und hieb die Klinge in den Stamm. Dann verkündete er, dass dieses Schwert dem Manne bestimmt sei, der es aus dem Stamm wieder hervorziehen könne, und verschwand. Jeder Gast versuchte, die Klinge aus dem Baum zu ziehen, aber nur Sigmund gelang dies mühelos. Die Klinge wurde Gram genannt. Siggeir, sein Schwager, bot dreimal für das Schwert sein Gewicht in Gold, aber Sigmund lehnte ab. Dieses verärgerte Siggeir sehr, der am nächsten Tag wieder nach Hause fuhr und auf Rache sann.


title: Wölsung

text: Drei Monate später wurden Wölsung und seine Söhne eingeladen, um von Siggeir festlich bewirtet zu werden. Signy erwartete sie und warnte, dass Siggeir sie hinterhältig überfallen wolle. Die Wölsungen wiesen die Warnung zurück. Sie wurden durch die Gautländer überfallen, Wölsung fiel im Kampf, seine 10 Söhne wurden gefangen genommen und zum Sterben in den Wald gelegt. Alle bis auf Sigmund wurden von einer Wölfin zu Tode gebissen.


title: Wölsung

text: Durch eine List und mit Hilfe eines Zaubers brachte Signy als Völva ihren Bruder Sigmund dazu, mit ihr ein Kind zu zeugen, den Knaben Sinfiötli. Diese beiden nahmen, als Sinfiötli zum Mann herangewachsen war, Rache am König von Gautland und kehrten später nach Hunaland zurück.


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Heeßel ist eine niedersächsische Ortschaft, die zu Hemmoor im Landkreis Cuxhaven gehört.


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Die erste Erwähnung des Ortes erfolgt um 1500 als Besitzung des Klosters in Himmelpforten mit vier Feuerstellen. Der Name leitet sich von der Tatsache her, dass der Ort in einem Gebiet von eiszeitlichen Sandhügeln liegt, in dem zahlreiche Haselnusssträucher wuchsen. Aus der Bezeichnung "Haselloh" (Haselwald) wurde im Laufe der Zeit Heeßel. Aus den vier Feuerstellen sind die heutigen Ortsteile Wedelsforth, Pulvermühle und Schuppenfeld sowie der Ort Heeßel entstanden. Der Ortsteil Schuppenfeld hatte um 1690 noch eine eigene Feldmarkt. Später in der Schwedenzeit, wurden hier mehrere Lagerschuppen in der Feldmark errichtet. In der Mühle zu Heeßel wurde noch in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts Pulver gemacht. Um 1750 war die Pulvermühle eine Kornmühle, und nur der Name ist bis heute geblieben. Der Friedhof wurde um 1831 angelegt.


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Eingemeindungen


title: Heeßel (Hemmoor)

text: 1968 wurde Heeßel nach Hemmoor eingemeindet.


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Auf kommunaler Ebene wird die Ortschaft Heeßel vom Stadtrat aus Hemmoor vertreten. Der Entwurf des Kommunalwappens von Heeßel stammt von dem Heraldiker und Wappenmaler Albert de Badrihaye, der zahlreiche Wappen im Landkreis Cuxhaven erschaffen hat. → "Siehe: Liste der Baudenkmale in Heeßel"


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Das Schützenfest Heeßels findet jährlich am vierten Sonntag im Juli statt.


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Heeßel ist landwirtschaftlich geprägt. Zudem existieren ein Kalksandsteinwerk sowie eine Hausmülldeponie. Die Freiwillige Feuerwehr Heeßel besteht seit dem 16. Juli 1933.


title: Heeßel (Hemmoor)

text: Der Ort liegt direkt an der Bundesstraße 495, die eine schnelle Anbindung an Hemmoor und die Bundesstraße 73 sowie nach Lamstedt ermöglicht.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Bass Sultan Hengzt (* 14. August 1981 in Berlin; bürgerlich "Fabio Ferzan Cataldi") ist ein deutscher Rapper italienisch-türkischer Abstammung aus Berlin. Seit 2012 verwendet er vermehrt den Künstlernamen B.S.H.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Cataldi, dessen Familie mütterlicherseits ursprünglich aus der Türkei, väterlicherseits aus Italien stammt, wuchs im Berliner Stadtteil Lichterfelde auf. Er startete seine Rap-Karriere beim Berliner Untergrundlabel Bassboxxx. Daher stammt seiner Aussage in der Zeitschrift Juice nach auch sein Name: Bass für Bassboxxx, einem der ersten Berliner Labels, „Sultan so wie Bigboss“, „Hengzt soll die italienische Seite darstellen – Italian Stallion.“ Seine beiden Brüder sind ebenfalls als Rapper aktiv, sein älterer unter dem Pseudonym "Mr. Long", sein jüngerer als "Gino Cazino". Mr. Long veröffentlichte ebenfalls Rap-Aufnahmen über das Label "Amstaff".


title: Bass Sultan Hengzt

text: Zusammen mit Bushido und King Orgasmus One rappte Bass Sultan Hengzt als BMW (Berlins Most Wanted) auf I Luv Money Records. Im Jahre 2003 kam sein Album „Rap braucht kein Abitur“ auf den Markt, welches am 29. Januar 2005 indiziert wurde. Außerdem erschien ein Album mit MC Bogy, „Von Bezirk zu Bezirk“.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Nachdem Bushido seine eigene Plattenfirma "ersguterjunge" beim Major Urban/Universal eröffnete, veröffentlichte Bass Sultan Hengzt dort ein Soloalbum mit dem Titel „Rap braucht immer noch kein Abitur“. Nach eigenen Angaben habe Hengzt keinen Künstlervertrag bei "ersguterjunge" gehabt.  Nach seinem Ausstieg bei "ersguterjunge" spielte Hengzt ein Lied mit Bushidos ehemaligem Freund und damaligen Konkurrenten Fler ein („Pass Auf“). Am 23. Oktober 2005 wurde eine Stellungnahme in Form eines Liedes veröffentlicht. Darin gibt Bass Sultan Hengzt Bushido die Schuld für seinen Ausstieg, dieser habe Angst davor von ihm übertroffen zu werden, außerdem sähe er alle seine Freunde als Konkurrenten.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Im Februar 2006 wurde die Deutschlandtour der Bloodhound Gang von Sultan Hengzt zusammen mit seinen Kollegen Automatikk, Mr. Long und Frauenarzt als Vorgruppe begleitet. Nach Ausschreitungen in Leipzig zwischen ihm und BHG-Fans wurde die Zusammenarbeit jedoch gekündigt.


title: Bass Sultan Hengzt

text: Seitdem Bass Sultan Hengzt "ersguterjunge" verlassen hat, steht er den Rappern um Aggro Berlin sehr nahe. So gab es Features von Fler und Sido auf seinem dritten Soloalbum "Berliner Schnauze". Hengzt war auch als Feature auf der "Aggro Ansage Nr. 5" von Aggro Berlin vertreten. Der gemeinsame Song "Schlampe" von Hengzt und Fler war einer der Gründe für die Indizierung des Samplers.