title: Paul Sébillot

text: Paul Sébillot (* 6. Februar 1843 in Matignon, Côtes-d’Armor; † 23. April 1918 in Paris) war ein französischer Erzählforscher, Maler und Schriftsteller.


title: Paul Sébillot

text: Sébillot studierte als Sohn einer liberalen Arztfamilie zunächst Rechtswissenschaften in Rennes, ab 1863 neben Rechtswissenschaften auch Malerei in Paris. In den 1870er Jahren nahm er erstmals an bedeutenden (auch internationalen) Ausstellungen teil. 1875 publizierte er die Broschüre "La République, c'est la tranquillité" mit einer Auflage von 60.000 Exemplaren. Zwischen 1889 und 1892 hatte er hohe Posten im Ministerium für Technik, Verkehr und Bergbau ("Ministère des Travaux public") inne.


title: Semski Sobor

text: Der Semski Sobor () war eine russische Ständeversammlung, die zunächst in unregelmäßigen Abständen tagte. Mitglieder waren Vertreter der Stände mit Ausnahme der hörigen Bauern. Die Versammlung konnte vom Zaren, vom Patriarchen oder von der Duma einberufen werden.


title: Semski Sobor

text: Der Semski Sobor stand in Verbindung mit der Herausbildung des russischen Einheitsstaates, der Schwächung der fürstlich-bojarischen Aristokratie, der erhöhten politischen Machtstellung des niederen und mittleren Adels und dem Emporkommen der städtischen Oberschichten im 16. und 17. Jahrhundert.


title: Semski Sobor

text: Der erste Semski Sobor trat im Jahr 1549 in der Regierungszeit von Iwan IV. zusammen. Mitglieder waren zu Anfang die Vertreter des geistlichen Standes, die von einer Synode ernannt wurden, und des weltlichen Standes, der im Wesentlichen aus den Landesherren bestand und aus dem später die Duma hervorging. Auf den Sitzungen wurden wichtige Fragen der Gesellschaft und des Staates beraten. Seit den 1560er Jahren nahmen an den Beratungen des Semski Sobor auch Angehörige des dritten Standes teil, der aus reichen Bürgern, Kaufleuten und Handwerkern bestand. Der Semski Sobor wählte 1598 Boris Godunow, 1613 Michael I. zum Zaren. Unter Zar Michael tagte der Semski Sobor einmal im Jahr.


title: Semski Sobor

text: Die Nachfolger von Michael I., die Romanows, schufen eine absolutistische Regierungspraxis. Der erste Schritt dazu war der Prikas für geheime Staatsangelegenheiten, der von Alexei I. eingesetzt wurde, wodurch der Semski Sobor allmählich seine Bedeutung verlor. Eine letzte bedeutsame Rolle spielte die Versammlung bei der Ausarbeitung des Reichsgesetzbuches von 1649. Damals bestand der Semski Sobor aus 315 Mitgliedern.


title: Semski Sobor

text: 1922 rief die Provisorische Amur-Regierung einen „Semski Sobor“ zusammen, der Nikolai Nikolajewitsch Romanow zum Zaren bestimmte.


title: Alexander Archipenko

text: Alexander Archipenko, ukr. Олександр Архипенко (* 30. Mai 1887 in Kiew, Russisches Kaiserreich; † 25. Februar 1964 in New York, N.Y.) war ein US-amerikanischer Bildhauer ukrainischer Herkunft. Er gehört zu den Wegbereitern der modernen Bildhauerei.


title: Alexander Archipenko

text: Archipenko war der Sohn eines Mechanikers, er studierte von 1902 bis 1905 Malerei sowie Bildhauerei an der Kunstakademie in Kiew. Nach einem Verweis wegen Rebellion gegen akademische Lehrmethoden im Jahre 1906 arbeitete er selbstständig in Moskau. Im Jahr 1908 verließ er Russland, um Anschluss an die moderne westeuropäische Plastik zu bekommen. Er zog zunächst nach Paris, wo er an der École des Beaux-Arts studierte, die er aufgrund der dortigen Kunstauffassung wieder verließ. 1911 eröffnete Archipenko seine erste Kunstschule, trat 1912 der Section d’Or bei und begegnete unter anderem Pablo Picasso.


title: Alexander Archipenko

text: Zu Beginn seines Schaffens formte Archipenko stilisierte Objekte mit fließenden Formen. 1910 übertrug er als erster Bildhauer den Kubismus auf die Plastik und entwickelte von 1910 bis 1914 die "Skulpto-Malerei". Dabei entstanden Figuren mit Leerräumen, bei denen konvexe Formen in konkave übergingen. Die "Schreitende Frau" aus dem Jahr 1912 war eines der ersten Beispiele für diese neue Richtung. Seit 1910 stellte er seine Arbeiten öffentlich aus; nach 1919 sowohl in ganz Europa als auch in den USA. Von 1920 bis 1923 lebte Archipenko in Berlin, wo er eine weitere Kunstschule gründete und Studenten unterrichtete. 1921 heiratete Archipenko Gela Forster, geb. Angelica Schmitz, eine junge Bildhauerin, die er in Dresden kennengelernt hatte, wo Gela Mitglied der Dresdner Sezession Gruppe 1919 war. Forster war die Tochter des Architekten Bruno Schmitz, ihre Mutter war Sängerin.  In einer späteren Ehe war Archipenko verheiratet mit Frances Archipenko-Gray.


title: Alexander Archipenko

text: 1923 wanderten die Archipenkos nach Amerika aus, zunächst nach New York, wo Archipenko an verschiedenen Kunstschulen lehrte, so von 1935/36 an der Washington State University, und 1937 in Chicago die "School of Creative Fine Arts" eröffnete. Dort lehrte er zudem am von László Moholy-Nagy gegründeten "Neuen Bauhaus". Archipenko entwickelte 1924 eine "bewegliche Malerei", die Archipentura. Im Jahr 1927 wurde ihm dafür ein USA-Patent erteilt ("Methods of Decorating Changeable Display Apparatus"). 1939 kehrte er wieder nach New York zurück. 1946 experimentierte er mit Licht an von innen beleuchteten Plastiken aus durchsichtigen Materialien wie Plexiglas, Glas und anderen.


title: Alexander Archipenko

text: Im Jahr 1962 wurde Archipenko in die American Academy of Arts and Letters gewählt.


title: Alexander Archipenko

text: Archipenko setzte das Saarlandmuseum (Saarbrücken) zum Erben seiner Gipsmodelle ein. Der reiche Bestand an Originalgipsen des Wegbereiters der Skulptur des 20. Jahrhunderts zählt zu den besonders wertvollen und dabei konservatorisch anspruchsvollen Schätzen des Museums. Seit seiner ersten Einzelausstellung im Folkwang Museum (Hagen) im Jahr 1912 hatte Archipenko zeitlebens Kontakte mit deutschen Museen und Ausstellungshäusern gepflegt. Im Jahr 1960 richtete der damalige Direktor des Saarlandmuseums Rudolf Bornschein dem bereits international anerkannten Bildhauer eine bedeutende Retrospektive aus. Die freundschaftliche Verbundenheit, die sich darauf zwischen Archipenko und Bornschein entwickelte, veranlasste den Künstler, das Saarlandmuseum zum Erben von 107 seiner Gipsmodelle zu bestimmen. Mit den in der Folge hinzu erworbenen Bronzegüssen weiterer Werke Archipenkos vermittelt die Saarbrücker Sammlung einen nahezu lückenlosen Überblick über die künstlerische Entwicklung des Bildhauers von 1908 bis 1963.


title: David Leadbetter

text: David Leadbetter (* 27. Juni 1952 in Worthing) ist ein britischer Golftrainer.


title: David Leadbetter

text: Aufgewachsen ist David Leadbetter in Simbabwe. Derzeit lebt und arbeitet er in Florida. Er ist verheiratet mit der Golf-Proette Kelly und hat drei Kinder.


title: David Leadbetter

text: Unter anderem war oder ist er für die Golfprofis Nick Faldo, Greg Norman, Ernie Els und Bernhard Langer tätig. Seit 2014 trainiert er auch die Proette Lydia Ko, die Ende 2013 mit nur 16 Jahren Weltranglistenvierte war.


title: David Leadbetter

text: Neben seiner Trainertätigkeit wurde er auch weltweit dem breiten (Golf-)Sportpublikum durch seine zahlreichen Fachaufsätze, Bücher sowie Videos und DVD für Amateurgolfer bekannt. Seine Lehrmethoden werden über seine 16 Golfakademien in aller Welt verbreitet.


title: Mamercus

text: Mamercus (abgekürzt "Mam.") war ein römischer Familienname – selten auch Praenomen –, der sich als Nebenform von Marcus von "Mamers" ableitete, einer laut Verrius Flaccus und Varro bei Oskern und Sabinern gebräuchlichen Form von Mars.


title: Mamercus

text: "Mamercus" war des Weiteren ein angeblicher Sohn des Pythagoras, auf den sich die römische Patrizierfamilie der Aemilier zurückführte – dieser sei aufgrund seiner Redekunst „Aemylos“ oder „Aimilios“ genannt worden (griechisch: „einnehmend“, „gewinnend“, „schlau“). Eine andere, von Plutarch überlieferte Version besagt, Mamercus sei ein Sohn des Königs Numa Pompilius gewesen.


title: Mamercus

text: Der Name Mamercus wurde von einem Zweig der Aemilier ("Aemilii Mamerci" oder "Aemilii Mamercini") als Beiname ("cognomen") getragen.als Praenomen


title: Marina Massironi

text: Marina Massironi (* 16. Mai 1963 in Legnano bei Mailand) ist eine italienische Schauspielerin.


title: Marina Massironi

text: Marina Massironi ist die Tochter eines Tischlers.


title: Marina Massironi

text: Erste Bühnenerfahrung sammelte sie im "Theater für Kinder", bevor sie Anfang der 1980er Jahre Schauspiel studierte. Dort entschloss sie sich, auch Kabarett zu machen. 1985 traf sie auf Giacomo Poretti. Mit dem Trio "Aldo, Giovanni & Giacomo" trat Massironi in Fernsehproduktionen und später auch in Filmen auf.


title: Marina Massironi

text: Im Jahr 2000 engagierte sie der Regisseur Silvio Soldini, der sie in dem Film "Nicht von dieser Welt" (1999) gesehen hatte, für die Rolle der Grazia in dem Film "Brot und Tulpen".


title: Marina Massironi

text: Marina Massironi war mit Giacomo Poretti verheiratet. Seit 1994 ist der Autor Paolo Cananzi ihr Lebensgefährte.


title: Julius Lange

text: Julius Lange (* 17. August 1817 in Darmstadt; † 25. Juni 1878 in München) war ein deutscher Maler der Düsseldorfer Schule.


title: Julius Lange

text: Durch seinen Bruder, den Kunstdrucker und Verleger Gustav Georg Lange, war Julius bereits mit 15 Jahren an dessen Projekt "Ansichten der schönsten Gegenden Deutschlands in Stahl- und Kupferstichen" (1832) beteiligt. Auch der Architekt Ludwig Lange, ein weiterer Bruder, war an diesem Werk beteiligt. An der Kunstakademie Düsseldorf war Lange in den Jahren 1836 bis 1839 Schüler des Malers Johann Wilhelm Schirmer. Mit dessen Unterstützung konnte Lange sich später in München niederlassen.


title: Julius Lange

text: Größere Aufträge verhalfen Lange dann zu finanziellem Erfolg: Die Kunstakademie in Venedig beauftragte ihn mit der Ausführung einer Reihe von Skizzen zum Studium der Landschaftsmalerei; die Akademie in Mailand ließ zwei größere Bilder durch ihn malen. Durch seinen Aufenthalt in Oberitalien konnte Lange auch Kontakte zum Mailänder Hof knüpfen. Bis 1858 hatte er dort die Stellung des Kunsterziehers von Erzherzogin Charlotte von Belgien, der späteren Kaiserin von Mexiko, inne. Ende 1858 kehrte Lange nach München zurück und fand auch hier Zugang zum Königshof. Da der bayerische König Maximilian ein Faible für ihn entwickelte, wurde auch sehr schnell die Münchner Gesellschaft auf ihn aufmerksam. Auch Maximilians Sohn, König Ludwig II., erwarb zwei Landschaften für die Neue Pinakothek. Für Ludwig II. schuf Lange mehrere Aquarelle und Gouachen – im Zusammenhang mit den geplanten Bauprojekten der Schlösser Herrenchiemsee und Linderhof, vor allem französische Schlossansichten, aber auch Innenraumentwürfe für die Schlösser König Ludwigs II.


title: Julius Lange

text: Fast sechs Wochen vor seinem 61. Geburtstag starb Julius Lange am 25. Juni 1878 in München.


title: Julius Lange

text: Die Grabstätte von Julius Lange befindet sich auf dem Alten Südlichen Friedhof in München (Gräberfeld 32 – Reihe 4 – Platz 4) . Das Bronzeporträt stammt gemäß Inschrift von Konrad Knoll.


title: Julius Lange

text: In Langes Werk dominiert die Landschaft der Berge; meist die der Alpen. Im Zusammenwirken von Licht und Farbe versuchte er immer wieder die Dramatik der „ungezähmten Natur“ zu schildern.


title: Leadbetter

text: Leadbetter ist der Familienname folgender Personen:


title: Leadbetter

text: Siehe auch:


title: Johann Peter von Langer

text: Langer war Sohn des aus Schlesien gebürtigen Anton Langer (1721–1788), Gärtner des Grafen von Hatzfeld auf Schloss Kalkum, und dessen Ehefrau Maria Sibilla, geborene Walter. 1781 heiratete er in Düsseldorf Maria Josepha Kleyen (* 1760; † 14. Januar 1843), Tochter des Düsseldorfer Kupferstechers Johann Joseph Kleyen und dessen Ehefrau Anna Sibilla, geborene Pütz. Unter dem Namen "Josephine Langen" machte sich Langers Ehefrau als Radiererin einen Namen. Das Paar bekam drei Söhne, unter ihnen 1783 Robert, der ebenfalls Maler werden sollte.


title: Johann Peter von Langer

text: Langer begann seine Studien im Jahr 1775 unter Lambert Krahe an der Kunstakademie Düsseldorf. Dort gewann er 1776 den zweiten Preis der Akademieausstellung, 1778 den ersten Preis, der mit einem Stipendium verbunden war. 1784 wurde er Professor der Akademie, 1789 deren Direktor. 1788 unternahm Langer eine Studienreise nach Holland. Im Herbst 1794 kam die Akademie infolge des Ersten Koalitionskriegs zum Erliegen. Ein neues Wirkungsfeld fand er in dieser Zeit in Duisburg bei dem Unternehmer Johann Böninger (1756–1810). Mit ihm gründete er das „Mechanographische Institut“, das Blumen- und Figurentapeten produzierte, an deren „Geschmack und Zierlichkeit“ auch Johann Wolfgang von Goethe Gefallen fand. 1798 unternahm Langer mit seinem Sohn Robert und Böninger eine Reise nach Paris, um die Tapeten in einer Ausstellung zu präsentieren. Langer fand dabei Gelegenheit zu künstlerischen Studien in Pariser Museen. Als nach dem Frieden von Lunéville das linksrheinische Hauptabsatzgebiet der Tapeten durch die Zollgrenze des 1801 bis an den Rhein erweiterten Frankreichs abgetrennt war, wurde die Tapetenfabrik nach Paris verlegt. Langer kehrte in dieser Zeit nach Düsseldorf zurück und widmete sich dem Wiederaufbau der "Akademie der schönen Künste". Im Jahr 1801 wurde er auch Direktor der Gemäldegalerie Düsseldorf. 1802 konnte er 42 Studenten an der Akademie verzeichnen. Zu seinen Schülern zählten die Porträtisten Heinrich Christoph Kolbe und Pieter Christoffel Wonder. 1806 wurde Langer Direktor der Akademie der Bildenden Künste in München und 1808 in den bayerischen Personaladel aufgenommen.


title: Johann Peter von Langer

text: Langer malte hauptsächlich religiöse, aber auch profangeschichtliche Bilder. Daneben entstanden zahlreiche Zeichnungen, von denen viele heute in der Staatlichen Graphischen Sammlung München erhalten sind, Porträts sowie geistreich radierte Blätter. Im Kolorit sind Langers Bilder besser als die seiner meisten Zeitgenossen, seine Figuren wohl studiert. Seine Komposition steht unter der Herrschaft eines kalten akademischen Klassizismus, der unter seiner Leitung auch für die Münchener Akademie maßgebend war. Deshalb hat er sich auch gegenüber den jüngeren Talenten wie Peter von Cornelius und Schwanthaler ablehnend verhalten.


title: Burkitt-Lymphom

text: Das Burkitt-Lymphom (BL, ) ist ein malignes Lymphom und wird zu den B-Zell-Non-Hodgkin-Lymphomen gezählt. Es ist nach seinem Erstbeschreiber, dem britischen Chirurgen Denis Parsons Burkitt benannt.


title: Burkitt-Lymphom

text: Die Weltgesundheitsorganisation (WHO) unterscheidet drei verschiedene Typen:


title: Burkitt-Lymphom

text: Das BL ist einer der am schnellsten wachsenden humanen Tumoren und hat entsprechend eine außerordentlich hohe Zellteilungsrate (der sogenannte Ki-67-Index ist größer 95 %, d. h. mehr als 95 % der Zellen befinden sich in Teilung). Gerade wegen des rasanten Wachstums ist der Tumor jedoch in der Regel sehr empfindlich gegenüber Chemotherapie und Strahlentherapie. Bei ausgeprägtem Knochenmarkbefall durch das BL (>20 % Zellanteil) spricht man auch von Burkitt-Leukämie oder „reifzelliger B-ALL“/„L3-ALL“. Dies ist ein seltenes Krankheitsbild (nur ca. 3–5 % aller akuten lymphatischen Leukämien, d. h. in ganz Deutschland weniger als 100 Fälle pro Jahr).


title: Burkitt-Lymphom

text: Klinisch kann das BL überall dort auftreten, wo sich Lymphozyten befinden. Bevorzugt tritt es in den Lymphknoten auf. Für das "endemische BL" sind eine Invasion der Mandibula oder Maxilla (Ober- und Unterkieferknochen) typisch. Beim "sporadischen BL" (in Europa und Nordamerika) findet man diese Manifestation eher selten. Stattdessen sind häufig die Lymphknoten im Bauchraum betroffen.


title: Burkitt-Lymphom

text: Die Stadieneinteilung in die Stadien I bis IV erfolgt nach dem System von Ann-Arbor. Für Kinder und Jugendliche erfolgt die Stadieneinteilung nach der St.-Jude’s-Modifikation der Ann-Arbor-Klassifikation.


title: Burkitt-Lymphom

text: Als Befall des Knochenmarks wird ein Blastenanteil von mehr als 5 % und weniger als 25 % in der zytologischen Untersuchung des Knochenmarks (Knochenmarkausstrich) definiert. Wenn 25 % oder mehr Blasten im Knochenmark vorhanden sind, handelt es sich um eine Burkitt-Leukämie (L3-ALL). Als Befall des Zentralnervensystems wird jeder Nachweis von Blasten im Nervenwasser (Liquor) gewertet. Ein Befall des Zentralnervensystems ist auch dann gegeben, wenn jede Raumforderung im Zentralnervensystem bei gesichertem Burkitt-Lymphom an einer anderen Lokalisation wie Brustkorb, Unterkiefer und Abdomen nicht gesichert auf eine andere Ursache zurückgeführt werden kann.


title: Burkitt-Lymphom

text: Bei Diagnosestellung eines BL muss zunächst ein komplettes Staging, d. h. eine Ausbreitungsdiagnostik erfolgen. d. h. es muss festgestellt werden, welches Stadium vorliegt, da die Therapie sich daran orientiert (je ausgebreiteter das Lymphom, desto intensiver und länger die Therapie). Die folgenden Untersuchungen sind notwendig:


title: Burkitt-Lymphom

text: Der Lactatdehydrogenase (LDH) im Serum oder Plasma kommt bei den Burkitt-Lymphomen im Kindes- und Jugendalter besondere Bedeutung zu, da der LDH-Wert bei Diagnosestellung die Risikogruppe mitbestimmt (mehr als 500 U/L LDH im Serum oder Plasma entsprechen dabei einer höheren Risikogruppe). Die Mitbestimmung der LDH in der Risikogruppen-Zuteilung wird vor allem bei den Therapieoptimierungsstudien im deutschen Sprachraum und mittlerweile auch in Europa angewendet.


title: Burkitt-Lymphom

text: Die Mortalität betroffener Patienten hat sich seit Einführung der Chemotherapie (Joseph H. Burchenal und andere in den 1960er Jahren) sehr deutlich verbessert, davor starben die Betroffenen rasch. Der Tumor ist außerordentlich chemo- und strahlensensibel. Die Aussichten auf komplette Heilung sind desto besser, je lokalisierter der Tumor ist.


title: Burkitt-Lymphom

text: Ist die Krankheit ausgedehnter oder betrifft das Knochenmark oder zentrale Nervensystem (ZNS), verschlechtert sie sich. Trotzdem sind die kurativen Aussichten heutzutage häufig über 50 %. Betroffene Erwachsene haben eine schlechtere Prognose als Kinder. Bewährt haben sich chemotherapeutisch das CHOP-Schema (wenn möglich im 14-tägigen Abstand) und insbesondere auch Therapieschemata mit hochdosiertem Methotrexat (MTX), wie sie z. B. im Rahmen der Deutschen Multizentrischen Therapiestudie der akuten lymphatischen Leukämie des Erwachsenen (GMALL) gängig sind. Außerdem enthalten alle neueren Schemata den rekombinanten monoklonalen Antikörper Rituximab. Eine ZNS-Prophylaxe/Therapie ist in den meisten Fällen indiziert, in diesem Fall verabreicht man Methotrexat intrathekal. Ein chirurgisches oder alleiniges strahlentherapeutisches Vorgehen ist generell nicht sinnvoll und ein Kunstfehler (davon ausgenommen sind natürlich diagnostische Eingriffe um Tumorgewebe zu gewinnen, z. B. Lymphknotenentnahme). Wegen des sehr schnell wachsenden Tumors besteht bei allen Patienten die Gefahr eines Tumorlyse-Syndroms, dem es vorzubeugen gilt.


title: Burkitt-Lymphom

text: Bei Kindern und Jugendlichen erfolgt die Therapie des Burkitt-Lymphoms nach Therapieoptimierungsstudien für hochmaligne (lymphoblastische) B-Zell-Non-Hodgkin-Lymphome. Diese umfassen eine stratifizierte (Stadien- und Risikofaktor-gesteuerte) Therapie. Diese besteht zumeist aus einer Kombinationschemotherapie. Wichtige Zytostatika sind hierbei Methotrexat (in hoher Dosis: mehr als 1000 mg/m² KOF pro Einzeldosis), Adriamycin (Doxorubicin), Cyclophosphamid oder Ifosfamid, Cytarabin, Dexamethason, Etoposid und Vincristin. Neben der systemischen Zytostatika-Gabe ist auch eine intrathekale Therapie (bei Befall) oder Prophylaxe durchzuführen: diese erfolgt zumeist als regelmäßige intrathekale Injektion einer Kombination der drei Zytostatika Methotrexat, Cytarabin und Prednison (sogenannte "Triple-LP"). Für therapierefraktäre Burkitt-Lymphome wird nach der vorbeschriebenen Standardchemotherapie zumeist eine myeloablative (knochenmarkeliminierende) Hochdosis-Chemotherapie mit nachfolgender autologer Stammzelltransplantation durchgeführt. Die Behandlung von Burkitt-Lymphomen mit Rituximab ist im Kindes- und Jugendalter gegenwärtig kein Standard. Die Strahlentherapie spielt infolge der guten bis sehr guten Behandelbarkeit der Burkitt-Lymphome mittels Kombinationschemotherapie im Kindes- und Jugendalter eine deutlich untergeordnete Rolle: In den Therapieoptimierungsstudien (Standard) im deutschsprachigen Raum wird die Strahlentherapie nur im Ausnahmefall eingesetzt.


title: Burkitt-Lymphom

text: Typisch für das Burkitt-Lymphom sind genetische Veränderungen, die das Myc-Gen auf Chromosom 8 betreffen. Allerdings finden sich diese selten auch bei anderen malignen Lymphomen, insbesondere beim diffus-großzelligen B-NHL, so dass sie nicht 100 % spezifisch für das BL sind. Zytogenetisch findet man in der größten Mehrheit der Fälle eine der folgenden Chromosomentranslokationen:


title: Burkitt-Lymphom

text: Allen 3 Translokationen ist gemeinsam, dass dabei das "MYC"-Gen in die Nähe von Immunglobulin ("IG")-Genen gelangt, und zwar in den Bereich der Immunglobulin-Schwerkette auf Chromosom 14 oder der Leichtketten kappa auf Chromosom 2 oder lambda auf Chromosom 22. Die beiden letztgenannten Translokationen werden auch als "variante Translokationen" bezeichnet. Selten werden auch Chromosomentranslokationen von "MYC" in Nicht-"IG"-Genbereiche gefunden.


title: Burkitt-Lymphom

text: Durch die Translokation kommt es zu einer Dysregulation des "MYC"-Gens, welches eine Steuerungsfunktion bei der Zellteilung wahrnimmt und eine Vielzahl anderer Gene beeinflusst. Die Expression des MYC-Gens wird im Falle einer Translokation nicht mehr von dessen normalen DNA-Kontrollsequenzen (Promotor, Inhibitoren) auf Chromosom 8, sondern von den DNA-Kontrollsequenzen der Immunglobulin-Leicht- bzw. Schwerketten gesteuert. Zusätzlich kann auch das "MYC"-Gen selbst geschädigt werden. Da die Leicht- und Schwerketten von Immunglobulinen in B-Zellen im Rahmen der Antikörperproduktion quasi ständig abgelesen und exprimiert werden, geschieht dies für das "MYC"-Gen und MYC-Protein ebenfalls. Damit wird die Steuerung der Zellteilung empfindlich gestört; es kommt durch die Überexpression von MYC-Protein zu einer deutlich gesteigerten bis (im Falle eines Burkitt-Lymphoms) ungehemmten Zellteilung aus einer einzelnen genetisch veränderten Zelle (maligne Transformation mit monoklonaler Proliferation), wobei die Dysregulation des MYC-Gens allein nicht ausreichend ist. Eine alleinige Überexpression von "MYC" würde neben der Zunahme der Proliferationsrate auch zu einer Zunahme von MYC-abhängigen Apoptose-Mechanismen führen (beispielsweise über das CD95 Antigen). Somit sind neben einer Dysregulation des "MYC"-Gens auch weitere genetische Veränderungen notwendig, um eine maligne Transformation zu einem Burkitt-Lymphom zu vollenden. Eine mögliche Ursache könnte das Auftreten einer Translokation von MYC zeitgleich mit dem sogenannten Immunglobulin-Gen Rearrangement in B-Zellen sein, wodurch die Apoptose-Induktion einer "MYC"- Überexpression umgangen wird.


title: Burkitt-Lymphom

text: Die geographisch unterschiedlichen Formen ("endemisch vs. sporadisch") spiegeln sich auch in der Genetik wider: Die Bruchpunktlokalisation des c-myc Gens auf Chromosom 8 variiert nach der Lokalisation, sind aber nur mit Einschränkungen spezifisch für den Erkrankungstyp ("endemisch vs. sporadisch").


title: Burkitt-Lymphom

text: Neben den genetischen Veränderungen am "MYC"-Gen sind in ca. 40 % der Burkitt-Lymphome auch Mutationen des Protein 53 (p53)-Gens beschrieben. Auch sind Mutationen des Retinoblastom (Rb)-Gens und dessen Produkten Protein 107 (p107) und Protein 130 (p130) identifiziert worden.


title: Burkitt-Lymphom

text: Ursächlich für die Entstehung der endemischen Form in Afrika sieht man eine stufenweise Karzinogenese (Krebsentwicklung), bei der verschiedene Faktoren für die einzelnen Schritte verantwortlich sind. Der erste Schritt besteht in der Infektion von B-Zellen durch EBV (Epstein-Barr-Virus), wodurch es zum polyklonalen Wachstum der B-Lymphozyten kommt. In vitro können normale B-Zellen durch Infektion mit EBV immortalisiert (unsterblich gemacht) werden. In den Gegenden in Äquatorial-Afrika, wo das Burkitt-Lymphom endemisch ist, sind etwa 80 % der Kinder mit EBV infiziert. Im zweiten Schritt kommt die Infektion mit Malaria hinzu. Diese herrscht dort auch endemisch und verursacht eine zusätzliche Immunsuppression. Dadurch wird die T-Zell-Population so gestört, dass sie die Proliferation von B-Zell-Klonen nicht mehr kontrollieren kann und sich damit der Anteil von B-Zellen erhöht, der für Translokationen anfällig ist. Der dritte Schritt besteht in einer Dysregulation des "MYC"-Onkogens durch die oben genannten Chromosomentranslokationen. Dieser Vorgang gleicht einem Dammbruch. Die Zellen wachsen nun unbegrenzt und sehr schnell, das BL entwickelt sich unaufhaltsam.


title: Burkitt-Lymphom

text: In Europa und Nordamerika sind EBV-Infektionen und Malaria im Kindesalter viel seltener. Die sporadischen BL zeigen in weniger als 20 % Assoziation mit EBV. Was allen BL gemeinsam ist, ist die Translokation von "IG"- und "MYC"-Genen.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Juri Iwanowitsch Malentschenko (, wiss. Transliteration ""; * 22. Dezember 1961, Switlowodsk, Gebiet Kirowohrad, Ukrainische SSR, UdSSR) ist ein ehemaliger russischer Kosmonaut ukrainischer Abstammung. Er ist der erste Mensch, der im Weltraum heiratete.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenko ging in Switlowodsk auf die Grund- und weiterführende Schule. Dann besuchte er in Charkow die Höhere Militärfliegerschule „Sergei Grizewez“, die er 1983 abschloss. Die nächsten Jahre diente er in den sowjetischen Luftstreitkräften als Pilot und Staffelführer im Gebiet Odessa.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Im März 1987 wurde Malentschenko in den sowjetischen Kosmonautenkader gewählt. Er zog nach Moskau um und begann im Dezember im „Sternenstädtchen“ die Grundausbildung, die er im Sommer 1989 als Testkosmonaut beendete.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Sein erstes flugspezifisches Training trat Malentschenko im Januar 1993 an, als er sich für die Rolle des zweiten Ersatzkommandanten von Sojus TM-17 vorbereitete. Dafür musste er die Militärakademie für Ingenieure der Luftstreitkräfte „Prof. N. J. Schukowski“ besuchen, wo er erfolgreich zum Taktischen Offizier geschult wurde.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Ab Februar 1994 schließlich wurde Malentschenko die Sojus-TM-19-Mannschaft unterstellt. Die Mission der 16. Stammbesatzung mit Malentschenko und Mussabajew zur Raumstation Mir begann Anfang Juli 1994 und dauerte vier Monate. Anfang September führte Malentschenko die erste manuell gesteuerte Kopplung eines Progress-Frachtraumschiffes durch und wenige Tage später verließen die beiden Mir-Raumfahrer zwei Mal die Station für zusammen elf Stunden. Als Anfang Oktober die Ablösung eintraf, hatte sie den Deutschen Ulf Merbold mit an Bord. Für ihn war es sein dritter Flug. Er lebte und arbeitete einen Monat auf Mir und kehrte dann mit Malentschenko und Mussabajew zurück.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Im November 1994 wurde Malentschenko durch einen Erlass des damaligen russischen Präsidenten, Boris Jelzin, die Auszeichnung Held der Russischen Föderation verliehen.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenko begann ab Oktober 1998 mit dem Training für seinen zweiten Raumflug. STS-101 war eine Mission des Space Shuttle und sollte im Herbst 1999 durchgeführt werden. Malentschenko war als Missionsspezialist für die Crew eingeteilt und reiste deshalb in die USA nach Houston in Texas. Im Frühjahr 2000 teilte die NASA die Aufgaben und die Besatzung von Flug STS-101 auf: STS-106 wurde aus der Taufe gehoben und drei Raumfahrer der alten Mission (Malentschenko, Morukow, Lu) auf STS-106 gesetzt. Mit diesen beiden Flügen, direkt hintereinander im Abstand von vier Monaten durchgeführt, sollte die Internationalen Raumstation (ISS) schneller für die Aufnahme ihrer ersten Besatzung vorbereitet werden. Während seines zweiten Fluges im September 2000 stieg Malentschenko zusammen mit Lu am dritten Tag für sechs Stunden aus, um Kabel zu verlegen und einen Instrumentenausleger zu montieren.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Nachdem Malentschenko und Lu auf STS-106 so effektiv zusammengearbeitet hatten, entschieden sich die Verantwortlichen, das Duo für einen Langzeiteinsatz auf der ISS zu ernennen. Seit Januar 2001 bereiteten sie die beiden Raumfahrer auf ihren Flug als ISS-Expedition 7 vor. Mit Sojus TMA-2 brachen sie Ende April 2003 zur ISS auf. Ursprünglich hatte ein weiterer Raumfahrer (erst Sergei Moschtschenko, dann Alexander Kaleri) zur Besatzung gehören sollen, und alle drei sollten mit STS-114 zur ISS gebracht werden. Als nach dem Unglück der Columbia im Februar 2003 vorübergehend die Space-Shuttle-Flüge zur ISS ausgesetzt wurden, hatte man alle folgenden Stammbesatzungen auf zwei Personen reduziert, um Ressourcen zu sparen, und war gezwungen, alle Zubringerflüge per Sojus-Rakete durchzuführen. Kommandant Malentschenko und Bordingenieur Lu blieben ein halbes Jahr an Bord der Raumstation und kehrten im Oktober 2003 mit dem Sojus-Raumschiff wieder zur Erde zurück.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenko war Bordingenieur der ISS-Expedition 16, die im Februar 2007 offiziell ernannt wurde. Der Start erfolgte am 10. Oktober 2007 mit Sojus TMA-11. Die Landung fand am 19. April 2008 nach 192 Tagen ebenfalls mit Sojus TMA-11 statt.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenko schied am 27. Juli 2009 aus dem Kosmonauten-Korps aus, kehrte aber am 9. Februar 2010 wieder zurück. Er war in der Reservemannschaft für Sojus TMA-03M, dessen Start Ende 2011 stattfand. Am 15. Juli 2012 startete Malentschenko als Kommandant des Raumschiffes Sojus TMA-05M zur ISS. Als er am 17. Juli 2012 in die ISS umstieg, war er erst der dritte Raumfahrer und davon der erste Russe, der die Station zum vierten Male besucht. Er arbeitete dort als Bordingenieur der ISS-Expeditionen 32 und 33. Am 19. November 2012 kehrte er zusammen mit Sunita Williams und Akihiko Hoshide auf die Erde zurück. Mit über 641 Tagen lag er damit auf Platz 7 der Raumfahrer mit der längsten Gesamtdauer im All.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenkos sechster Einsatz startete am 15. Dezember 2015. Als Kommandant des Raumschiffes Sojus TMA-19M stattete er der ISS zusammen mit dem britischen ESA-Astronauten Timothy Peake und dem NASA-Astronauten Timothy Kopra seinen fünften Besuch ab. Dort arbeitete er als Bordingenieur der Expeditionen 46 und 47. Mit Peake und Kopra kehrte er am 18. Juni 2016 zur Erde zurück. Mit diesem Flug ist Malentschenko nach Sergei Krikaljow der zweite russische Kosmonaut mit sechs Raumflügen und der erste Raumfahrer, der fünf Mal zur ISS flog. Mit diesem Flug hatte Malentschenko insgesamt 827 Tage im All verbracht. Nur Gennadi Padalka mit 878 Tagen hat noch mehr Weltraumerfahrung als er.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenko verließ das Kosmonautenkorps am 2. September 2016.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Malentschenko ist in zweiter Ehe verheiratet und hat aus dieser Beziehung eine Tochter. Aus erster Ehe hat er einen Sohn.


title: Juri Iwanowitsch Malentschenko

text: Während seines Langzeitaufenthaltes auf der ISS heiratete Juri Malentschenko am 10. August 2003 seine damals 26-jährige Frau Jekaterina. Damit ist er der erste Mensch, der im Weltraum heiratete. Seine Frau befand sich während der Hochzeit in einem Hörsaal des Johnson Space Centers (JSC) in Houston. Zwischen der ISS in 380 Kilometern Höhe und dem JSC war eine Videoverbindung geschaltet. Ed Lu fungierte als Trauzeuge und spielte auf einem Keyboard den Hochzeitsmarsch von Felix Mendelssohn Bartholdy.


title: Robert von Langer (Maler)

text: Robert von Langer (* 9. März 1783 in Düsseldorf; † 6. Oktober 1846 in Haidhausen) war ein deutscher Maler.


title: Robert von Langer (Maler)

text: Robert von Langer, Sohn des Johann Peter von Langer und dessen Schüler, besuchte mit seinem Vater Paris und Italien, wurde 1806 Professor an der Akademie der Bildenden Künste in München, versah von 1820 an noch die Stelle eines Generalsekretärs der Akademie und wurde 1827 Direktor des königlichen Kabinetts der Handzeichnungen, 1841 Zentralgaleriedirektor. Er starb am 6. Oktober 1846 auf seinem Landhaus zu Haidhausen. Lag er auch gleich seinem Vater im Bann missverstandener klassischer Traditionen, so fehlt es doch vielen seiner Kompositionen nicht an idealer Schönheit und an Reinheit der Zeichnung.


title: Jonathan Bush

text: Jonathan James Bush (* 6. Mai 1931 in Greenwich, Connecticut; † 5. Mai 2021) war ein US-amerikanischer Unternehmer. Er war ein Mitglied der einflussreichen Bush-Familie: So war er ein Onkel des ehemaligen US-Präsidenten George W. Bush und Bruder des früheren US-Präsidenten George H. W. Bush.


title: Jonathan Bush

text: Er gründete "J. Bush & Co", eine Firma, die für viele Jahre die diskreten Bank-Kundendienste für die Botschaften ausländischer Regierungen betrieb. 1997 wurde "J. Bush & Co" von der "Riggs Bank" gekauft, wobei Bush der Vorstandsvorsitzende (CEO) und Präsident von "Riggs Investment", einer in New Heaven (Connecticut) beheimateten Firma, wurde.


title: Jonathan Bush

text: In den frühen 1980ern half Jonathan Bush seinem Neffen George W. Bush, Investoren für dessen erstes Öl-Unternehmen "Arbusto" zu finden, was später die "Bush Explorations" genannt wurde, eine Gesellschaft, die einen Bruder Osama bin Ladens zum Investor hatte.


title: Jonathan Bush

text: Während des US-Präsidentschaftswahlkampfes von 2000 war Jonathan Bush ein Hauptmitwirkender und Spender für die Wahl von George W. Bush; er wurde "Bush Pioneer" genannt und spendete mehr als 100.000 US-Dollar für die Kampagne.


title: Jonathan Bush

text: Die "Washington Post" veröffentlichte am Samstag, dem 20. Mai 2004, auf einer Webseite einen Artikel, der folgendermaßen lautet: „President Bush's uncle, Jonathan J. Bush, is a top executive at Riggs Bank, which this week agreed to pay a record $25 million in civil fines for violations of law intended to thwart money laundering.“


title: Jonathan Bush

text: Die bei diesem Prozess in Frage stehenden Konten sind mit Saudi-Arabien verbunden. Riggs Bank war auch jene Bank, die Prinzessin Haifa von Saudi-Arabien benutzte, um Geld nach San Diego zu senden, das dann in den Händen von zwei Organisatoren des 11. September landete.


title: Jonathan Bush

text: 1991 wurde Bush zu einer Strafe von 30.000 US-Dollar in Massachusetts verurteilt (und zu einigen tausend Dollar in Connecticut), wegen Verletzung des "Registrierungsgesetzes", das Aktienverkäufe betrifft. Er wurde in Massachusetts für ein Jahr für den Handel mit Wertpapieren gesperrt.


title: Jonathan Bush

text: Bush war der Vater von NBC-Unterhaltungsreporter Billy Bush und des "Healthcare"-Vorstandsvorsitzenden Jonathan S. Bush. Er lebte mit seiner Frau Josephine Bush in New Haven und North Haven (Maine). Er starb im Mai 2021, nur einen Tag vor seinem 90. Geburtstag.


title: Carl Johann Lasch

text: Carl Johann Lasch (* 1. Juli 1822 in Leipzig; † 28. August 1888 in Moskau) war ein deutscher Maler.


title: Carl Johann Lasch

text: Lasch begann seine künstlerischen Studien an der Kunstakademie Dresden und wurde um 1838 ein Privatschüler von Eduard Bendemann. Mit dessen Empfehlung kam Lasch 1844 an die Kunstakademie München, wo er Schüler von Julius Schnorr von Carolsfeld und auch von Wilhelm Kaulbach wurde. Unter deren Einfluss schuf Lasch mehrere Historienbilder, u. a. "Enzio im Gefängnis", "Eberhard der Rauschebart" und "Der Sängerkrieg auf der Wartburg".


title: Carl Johann Lasch

text: Nach einer Studienreise durch Italien ging er 1847 für fast zehn Jahre nach Moskau, um eine Anzahl von Aufträgen im Porträtfach auszuführen. Zwischen 1857 und 1859 lebte und wirkte Lasch in Paris, wo er zwei Jahre blieb. Hier malte er "Tannhäuser und Venus", "Tintoretto", seine Tochter u. v. a. Daneben studierte er eifrig in den Galerien die Werke alter und neuer Meister.


title: Carl Johann Lasch

text: Lasch war Mitglied der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Akademie der Bildenden Künste Wien und der Petersburger Kunstakademie.


title: Carl Johann Lasch

text: Anfang 1859 ging er für ein Jahr nach Moskau und ließ sich nach seiner Rückkehr 1860 in Düsseldorf als erfolgreicher freischaffender Künstler nieder und wurde Mitglied im Künstlerverein Malkasten. Sein erstes dort vollendetes Bild war "Eginhard und Emma". In Folge widmete sich Lasch dann aber verstärkt der Genremalerei.


title: Carl Johann Lasch

text: 1869 ehrte ihn König Wilhelm I. von Preußen mit einem Professorentitel. 1888 starb Carl Lasch im Alter von 66 Jahren.


title: Carl Johann Lasch

text: Er war mit Sophie Ferrein verheiratet. Sie hatten einen Sohn und zwei Töchter:


title: Carl Johann Lasch

text: Beide Töchter waren mit dem russischen Fabrikant Eduard Rabeneck verheiratet.


title: Richard Lauchert

text: Richard L. Lauchert (* 4. Februar 1823 in Sigmaringen; † 27. Dezember 1868 in Berlin) war ein deutscher Maler.


title: Richard Lauchert

text: Lauchert, Sohn des Hofkammerrats Joseph Lauchert und dessen Ehefrau Maria Waldburga, geborene Guttenberg, besuchte wie seine sechs Brüder das Hedinger Progymnasium und anschließend das Großherzogliche Badische Lyzeum in Konstanz. Schon früh wurde er von Karl Anton von Hohenzollern-Sigmaringen gefördert. Ab 1839 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste München unter Peter von Cornelius und besuchte die dortige Malschule von Joseph Bernhardt. Sein Schwerpunkt lag auf der Akt- und der Porträtmalerei. 1845 ging er nach Paris und arbeitet zeitweise mit Franz Xaver Winterhalter zusammen. 1858 ließ er sich als freischaffender Maler in Berlin nieder und galt dort als „Maler für die höchsten Kreise der Gesellschaft“. Er wirkte als Hofmaler am Berliner Hof und porträtierte unter anderem auch Oberstleutnant Freiherr von Moltke.


title: Richard Lauchert

text: Am 30. April 1857 heiratete er in Herbsleben bei Gotha die Prinzessin Amalie Adelheid zu Hohenlohe-Schillingsfürst (1821–1902), gegen den Wunsch ihrer Familie. Sie nahm nach der Eheschließung den Namen ihres Ehemannes an. Fürst Franz Joseph zu Hohenlohe-Schillingsfürst nebst seiner Ehefrau, der Fürstin Caroline Friederike Constanze, geborene Prinzessin zu Hohenlohe-Langenburg, waren Laucherts Schwiegereltern. Das Ehepaar hatte fünf Kinder, von denen aber nur drei das Erwachsenenalter erreichten.


title: Richard Lauchert

text: Lauchert wurde hohenzollernscher Hofmaler und erfreute sich als Porträtmaler außerordentlichen Beliebtheit in der Aristokratie. Für die meisten Höfe in Deutschland, Russland und England schuf er Bilder (meist Porträts), die eine elegante, mitunter etwas süßliche Auffassung sowie eine meisterhafte Behandlung von Inkarnat und Textilien zeigen.


title: Richard Lauchert

text: Am 27. Dezember 1868 verstarb Lauchert in Berlin.


title: Ferdinand Laufberger

text: Ferdinand Laufberger (* 16. Februar 1829 in Mariaschein, Böhmen; † 16. Juli 1881 in Wien) war ein Maler und Radierer.


title: Ferdinand Laufberger

text: Laufberger bildete sich auf den Akademien zu Prag und Wien, malte zuerst Bilder aus dem Volksleben und begab sich 1855 im Auftrag des Österreichischen Lloyd nach den Donaufürstentümern und Konstantinopel, um eine Reihe malerischer Ansichten für den Stich zu zeichnen, die viel Beifall fanden.


title: Ferdinand Laufberger

text: Ein zweijähriges Reisestipendium der Wiener Akademie ermöglichte ihm den Besuch der wichtigsten Kunststätten. Er bereiste Deutschland und Belgien, ging nach London, 1862 nach Paris und schließlich nach Italien. In Paris verweilte er 15 Monate und malte das figurenreiche Ölbild "Das Publikum im Louvre". 1865 wurde ihm die Ausführung des Vorhangs zur Komischen Oper übertragen. 1868 wurde er zum Professor des Figurenzeichnens und -Malens an der neuerrichteten Kunstgewerbeschule des Österreichischen Museums ernannt, um deren Aufblühen er sich verdient machte.


title: Ferdinand Laufberger

text: Nach Vollendung des Vorhangs, der für die Gesellschaft für vervielfältigende Kunst gestochen wurde, fertigte er mehrere kleinere dekorative Arbeiten, bis der Neubau des Österreichischen Museums ihm Gelegenheit bot, einen Fries in Sgraffito und die Freskomalereien am Spiegelgewölbe des Treppenhauses (Venus, dem Meer entsteigend, umgeben von den Künsten) auszuführen. Laufberger hat auch Genrebilder gemalt, die meist einen humoristischen Charakter tragen:Für das von Carl Geyling ausgeführte Glasfenster über dem Südeingang der Industriehalle des Weltausstellungsgebäudes in Wien (in der Mitte die thronende Austria) lieferte Laufberger den Karton. Er hat auch radiert. Ferdinand Laufberger starb am 16. Juli 1881 in Wien.


title: Ferdinand Laufberger

text: Im Jahr 1889 wurde in Wien-Leopoldstadt (2. Bezirk) die "Laufbergergasse" nach ihm benannt.


title: Henri Lehmann

text: Karl Rudolph Heinrich Lehmann, auch und überwiegend in der Kunstliteratur frz. "Henri Lehmann" (* 14. April 1814 in Kiel; † 31. März 1882 in Paris) war ein in Frankreich naturalisierter Historien- und Porträtmaler des Klassizismus.


title: Henri Lehmann

text: Lehmanns Eltern waren während der Besetzung Hamburgs durch die Franzosen nach Kiel geflohen. Ersten Unterricht erhielt er von seinem Vater Leo Lehmann, Gerdt Hardorff und Siegfried Detlev Bendixen, dann ab 1831 von Ingres in Paris; neben Hippolyte Flandrin wurde er dessen bester Schüler. Er trat im Salon zuerst 1835 mit "Tobias und der Engel" auf. 1837 wurde er von Ludwig Philipp beauftragt, den "Tod Roberts des Starken" für die Galerie von Versailles zu malen. Gegen Ende des Jahres siedelte er nach München über, wo sein Bruder Rudolf Lehmann seit 1837 die Kunstakademie besuchte. 1838 reiste Lehmann nach Rom, wo ihn sein ehemaliger Lehrer Ingres in die Kunstszene einführte. Er porträtierte Franz Liszt und dessen Freundin, die Schriftstellerin Marie d’Agoult. Nachdem das prominente Paar Rom verlassen hatte, setzte eine intensive Korrespondenz ein, die von tiefer Freundschaft geprägt war. Nach kurzem Aufenthalt in Paris kehrte Lehmann Ende Juni 1840 mit Théodore Chassériau nach Italien zurück, wo aus Freunden Rivalen wurden.


title: Henri Lehmann

text: Anfang 1842 wurde Lehmann in Paris ansässig, wo er als Porträtmaler der mondänen und geistigen Eliten begehrt war. Er porträtierte u. a. Stendhal, Chopin, Meyerbeer und Alexander von Humboldt. 1847 wurde er als Franzose eingebürgert. 1851 wurde er durch die Heirat mit Louise-Alexandrine Casadvant finanziell unabhängig. 1846 wurde er Ritter, 1853 Offizier der Ehrenlegion, 1864 Mitglied der Académie des Beaux-Arts und 1875 Professor an derselbigen.


title: Henri Lehmann

text: Unter den Staffeleibildern des Künstlers sind zu nennen:


title: Henri Lehmann

text: Diese Bilder zeichnen sich durch Feinheit und Kraft der Modellierung und Anmut der Form aus. Seine Formenkenntnis kam ihm namentlich auch in seinen zahlreichen Porträts zugute. Vortrefflich verstand sich Lehmann auf dekorative Malerei in Fest- und Prachträumen. Ende der 1850er Jahre malte er im Thronsaal des Palais du Luxembourg, dann im Palais de Justice zu Paris.


title: Henri Lehmann

text: Unter seinen monumentalen Kirchenmalereien sind die in der Kapelle des Heiligen Geistes zu St.-Merry die bedeutendsten; von den Altarbildern sind die "Geißelung Christi" (von 1842, in St.-Nicolas zu Boulogne) und "Mariä Himmelfahrt" zu nennen. Seine Kritiker bemängeln allerdings, seine Schöpfungen hätten oft einen eher akademischen Charakter, dem es an Wahrheit und Wärme fehle.


title: Henri Lehmann

text: In folgenden Institutionen befinden sich Werke Lehmanns:


title: Artemidor von Ephesos

text: Artemidor von Ephesos (, lateinisch "Artemidorus"; * in Ephesos) war ein griechischer Politiker und Geograph während der Wende vom 2. zum 1. Jahrhundert v. Chr. Er gilt vor dem in augusteischer Zeit schreibenden Isidoros von Charax als der bedeutendste Fachgeograph.


title: Artemidor von Ephesos

text: Sein beruflicher Lebensweg führte Artemidor in die Politik. In der Eigenschaft eines Gesandten seiner Heimatstadt Ephesos besuchte er unter anderem Rom. Das römische Reich wurde zu dieser Zeit im östlichen Mittelmeerraum immer einflussreicher. So kam nach 133 v. Chr. auch Ephesos mit dem Pergamenischen Reich durch das Testament des letzten Königs, Attalos III., zum Imperium und gehörte fortan zur Provinz Asia. In Rom war es Artemidors Aufgabe, für die Stadtkasse von Ephesos den nahegelegenen Selenusischen See mit einem Nebensee zurückzugewinnen. Bereits unter dem Königreich von Pergamon waren der Stadt durch den Entzug dieser Gewässer große Geldsummen entgangen. Im Zuge der römischen Machtübernahme fielen die Seen an die Stadt zurück, doch mächtige Steuerpächter hatten das Gebiet anschließend gewaltsam unter ihre Kontrolle gebracht. Die Verhandlungen in Rom gestalteten sich erfolgreich. Die kleinasiatische Stadt erhielt die Gewässer zurück. Während einer anderen Gesandtschaft konnte er in einem Prozess den Standpunkt von Ephesos gegenüber dem sich selbständig machenden Gebiet von Herakleia durchsetzten, wofür er in seiner Heimatstadt gebührend geehrt wurde.


title: Artemidor von Ephesos

text: In Form von ausgedehnten Forschungsreisen lernte Artemidor viele Anrainerländer des Mittelmeers kennen. Auf Grundlage dieses "Periplus" verfasste er möglicherweise um 100 v. Chr. eine Darstellung Ioniens "(Ionika hypomnemata)" sowie sein Hauptwerk, die "Geographoumena", eine Beschreibung der damals bekannten Welt in elf Büchern. Die "Geographoumena" beruhten nicht ausschließlich auf der Verarbeitung älterer Literatur und der Autorität kanonisierter Autoren, sondern zu einem beträchtlichen Teil auf Autopsie, lassen sich demnach methodologisch dem antiken Empirismus in der Tradition des Aristoteles zuordnen. Sie standen aber nicht in der Tradition der wissenschaftlichen Länderkunde des Eratosthenes (276/273 – um 194 v. Chr.), sondern orientierten sich an der von Polybios (um 200 – um 120 v. Chr.) begründeten pragmatischen Geographietradition, die dieser im zweiten Teil seines Hauptwerks "Historíai" (Universalgeschichte) darlegt. Wissenschaft sollte danach kein reiner Selbstzweck sein, sondern als Handlungsorientierung praktischen Zwecken dienen. Wahrscheinlich war auch das vollständig verlorene historische Werk des Artemidor in dieser Tradition verfasst.


title: Artemidor von Ephesos

text: Artemidors Schrifttum ist vor allem durch Zitate in den Werken anderer antiker Autoren bekannt. Ansonsten hätte die Forschung kaum Fassbares zu diesem Gelehrten besessen. Denn bis zur Entdeckung eines sekundär verwendeten Papyrus im ausgehenden 20. Jahrhundert, der heute im Museo Egizio von Turin liegt, dessen Echtheit allerdings auch zwölf Jahre nach der Editio princeps (Erstedition) durch die beiden Papyrologen Claudio Gallazzi und Bärbel Kramer sowie den Archäologen Salvatore Settis noch immer Gegenstand intensiv geführter Diskussion ist, war keine Abschrift eines seiner Werke erhalten geblieben. So stützte sich die neuzeitliche Geschichtsschreibung bei der Analyse der Arbeiten Artemidors hauptsächlich auf den in augusteischer Zeit schreibenden Strabon (* um 63 v. Chr. – nach 23 n. Chr.), dessen geographisches Werk weitgehend erhalten blieb. In diesem finden sich unter allen Schriften, die den Bücherverlust in der Spätantike überdauerten, die meisten Zitate seines älteren Kollegen. Auch spätere Autoren hatten eine Vorliebe für Artemidor. Unter anderem bringen die geographischen Schriften des älteren Plinius (um 23 – 79 n. Chr.) 17 Auszüge in lateinischer Sprache. Dem spätantiken Epitomator Markian von Herakleia lagen Artemidors Schriften vor. Er nennt dessen "Periplus" noch nach 500 Jahren als den "klarsten und genauesten des Mittelmeers". In der Einleitung zu seinen Epitomen erwähnt Markian, dass Artemidor neben den geographischen Beschreibungen auch ausführliche ethnographische Exkurse einlegte. Da er diese Ausführungen als überflüssiges Beiwerk ansah, ließ sie Markian in seiner Zusammenfassung weg. Damit gingen auch diese Abschnitte der "Geographoumena" verloren. Eine weitere wichtige Quelle sind die fragmentarisch erhalten gebliebenen Auszüge des durch Stephanos von Byzanz wohl im frühen 6. Jahrhundert n. Chr. verfassten Lexikons "Ethnika".


title: Artemidor von Ephesos

text: Artemidor begann seine Darstellungen bei den Landesgrenzen, den räumlichen Ausdehnungen und der topographischen Situation. Dazu nannte er die Namen der Flüsse, Seen und Berge. Besonderen Wert legte er auf eine sehr genaue Beschreibung der Küstenverläufe, mit den Häfen, Kaps, Meeresbusen, Halbinseln und Inseln, die er bei seinen Reisen persönlich in Augenschein nehmen konnte. Er lokalisierte die Städte und nannte die Distanzen zu anderen wichtigen Orten. Zu den Beschreibungen der Städte mit ihren bedeutenden Gebäuden gehörte auch ein Abriss aus der jeweiligen Ortsgeschichte, die manchmal auf einen mythischen Gründer zurückgeführt wurde. Neben ethnographischen Angaben hatte Artemidor seinem Werk auch klimatologische Informationen beigefügt.


title: Artemidor von Ephesos

text: Zwar konnte Artemidor auf seinen Forschungsreisen viele Örtlichkeiten aus eigener Anschauung kennenlernen, doch musste auch er sich ergänzend auch auf andere Autoren stützen, die jene Bereiche abdeckten, zu denen er persönlich keinen näheren Zugang hatte. Daher finden sich bei ihm geographische Zitate von Eratosthenes, Aristagoras von Milet (zu Ägypten), Agatharchides von Knidos (über Asien und das Rote Meer) und von Pytheas von Massilia. Letzteren bezeichnen Artemidor wie später Strabon jedoch als unglaubwürdig. Von den Geschichtsschreibern werden offenbar die Autoren Ephoros von Kyme, Timaios von Tauromenion, Polybios, Ktesias von Knidos und Silenos von Kaleakte bevorzugt, während unter den Dichterzitaten häufig Homer zu lesen ist. Seine besondere Wertschätzung durch spätere Autoren hat Artemidor aufgrund seiner quellenkritischen Aufarbeitung der verarbeiteten Zitate erfahren.


title: Artemidor von Ephesos

text: Die "Geographoumena" lassen sich wie folgt rekonstruieren:


title: Artemidor von Ephesos

text: Nach Ansicht der Herausgeber, die den bereits erwähnten Papyrus für echt hielten, tragen die Fragmente deutliche Spuren aus drei verschiedenen Nutzungsphasen, die wahrscheinlich auf verschiedene Bearbeiter zurückgingen. Möglicherweise hätten diese drei Nutzungsperioden zeitlich nicht weit auseinandergelegen, da der Papyrus mit anderen Rollen spätestens um 100 n. Chr. als Makulatur von Alexandria aus nilaufwärts in ein Bestattungsinstitut verschifft worden sei. Dort seien die nicht mehr benötigten Schriftstücke zu Mumienkartonage für die Herstellung von Mumiensärgen verarbeitet worden. Die Datierung eines Teils der auf das "Verso" gezeichneten Tiere aus der letzten Nutzungsphase lasse einen "terminus post quem" für 20 v. Chr. möglich erscheinen. Die Buchstabenformen auf dem "Recto" entsprachen nach einer Analyse durch den Papyrologen Fabian Reiter von der Papyrussammlung im Neuen Museum Berlin einem Vergleichsstück aus der Kanzlei der Königin Kleopatra VII. (69–30 v. Chr.), das sich in das Jahr 33 v. Chr. datieren lässt.


title: Artemidor von Ephesos

text: Während der ersten Nutzungsphase sei ein Schreiber in Alexandrien damit beschäftigt gewesen, auf dem "Recto" der Papyrusrolle das zweite Buch der "Geographoumena" von einer Vorlage zu kopieren. Zeitgleich sei von Hand eines anderen Schreibers eine Landkarte entstanden, die das Werk illustrieren sollte. Beide Arbeiten seien aus einem unbekannten Grund abgebrochen worden. Zu einem etwas späteren Zeitpunkt habe ein Zeichner oder eine Zeichenwerkstatt die unbenutzte Rückseite für Studien benutzt.


title: Artemidor von Ephesos

text: Insgesamt konnten 41 Zeichnungen festgestellt werden, die reale und mythische Tiere darstellen. Einige wurden durch eine knappe Beischrift benannt. Die Darstellungen stammen aus der Hand einer einzigen Person. Ebenfalls nur wenig später seien gleichfalls auf dem "Recto" Nachzeichnungen oder Zeichenstudien von Köpfen, Händen und Füßen zu Werken der Bildhauerei entstanden.


title: Artemidor von Ephesos

text: Sollte es sich als Ergebnis der wissenschaftlichen Diskussion am Ende herausstellen, dass es sich, wie einige der Beteiligten annehmen, bei dem Papyrus um eine Fälschung aus dem 19. Jahrhundert handelt, wären all diese Rekonstruktionen hinfällig.


title: Artemidor von Ephesos

text: Das ursprüngliche Konvolut wurde erstmals Anfang des 20. Jahrhunderts in einem ägyptischen Museum entdeckt. Eine genaue Herkunftsangabe ließ sich nicht mehr feststellen. Das zu einem Papyrusklumpen verklebte Bündel gelangte in die umfangreiche Privatsammlung des Sayed Bey Khashaba aus Assiut und wurde in der Folge nach Europa verkauft. 1971 erwarb sie der in Hamburg lebende Antiquitätenhändler Serop Simonian. Simonian veranlasste 1980, das Konvolut in Stuttgart öffnen zu lassen und die freigelegten Papyri zu restaurieren. Es zeigte sich, dass die Rolle des Artemidor-Papyrus 32,5 Zentimeter hoch und noch 2,50 Meter lang war, wobei in der Mitte des Fragments eine Lücke auftrat. Vor der Öffnung des Konvoluts entstand das einzige bekannte Foto, das den damaligen, ursprünglichen Zustand zeigte. 1998 identifizierten die späteren Bearbeiter der Monographie den Text. Neben den Resten eines Artemidor-Textes enthielt das Bündel Dokumente, die aus den Regierungszeiten der römischen Kaiser Vespasian (69–79 n. Chr.) und Domitian (81–96 n. Chr.) stammten. Der Artemidor-Papyrus selbst bestand aus einem geographischen griechischen Text mit einer in diesen Text eingeschobenen, unvollendeten Landkartenskizze sowie Tier- und Menschenzeichnungen. Für 2,75 Millionen Euro wurden die Fragmente 2004 von der italienischen „Fondazione per l’Arte della Compagnia di San Paolo“ in Turin erworben. Die Kartenskizze galt als die bisher einzige bekannte authentisch überlieferte Kartendarstellung der Antike und stellte offenbar einen Teil der iberischen Halbinsel dar. Text und Karte wurden von den Herausgebern als Fragment der Einleitung zum zweiten Buch der "Geographoumena", die Spanien beinhaltet, identifiziert. 1998 legten die Papyrologen Claudio Gallazzi (Universität Mailand) und Bärbel Kramer (Universität Trier) eine erste, provisorische Publikation vor.


title: Artemidor von Ephesos

text: Im Frühjahr 2006 fand in Turin eine erste Ausstellung des Fundes statt, doch ließ eine erstmals vollständige Veröffentlichung noch bis 2008 auf sich warten. Hier wurden unter anderem auch die naturwissenschaftlichen Datierungsmethoden und chemischen Analysen der Tinten dargelegt. Für diese Veröffentlichung zeichneten der Archäologe und Kunsthistoriker Salvatore Settis sowie der Klassische Philologe Claudio Gallazzi und die Papyrologin Bärbel Kramer verantwortlich. Kurz darauf erlangte der Papyrus eine sonst nicht übliche internationale Bekanntheit, da der Klassische Philologe Luciano Canfora in ihm ein Produkt des notorischen griechischen Fälschers Konstantinos Simonides (ca. 1820–1890) erblickte. Canfora hatte den Papyrus allerdings nicht selbst in Augenschein genommen, sondern argumentierte lediglich anhand des Textes, der seines Erachtens Auffälligkeiten aufwies, die dagegen sprächen, dass er tatsächlich in der Antike verfasst wurde. Seine Hypothese stieß zunächst ebenso auf Zustimmung wie auf Ablehnung. Zu unterscheiden von der Fälschungsthese sind die Zweifel an der Autorschaft Artemidors. Die Position, dass der Papyrus des Artemidor keineswegs als Stück des echten artemidoreischen Werkes gelten könne, wurde seit 2008 von mehreren Gelehrten, darunter ausgewiesene Papyrologen wie Dominic Rathbone und Peter van Minnen, vertreten, die zumindest erhebliche Zweifel hinsichtlich der Frage der Autorschaft äußerten, aber nicht den antiken Ursprung des Papyrus infrage stellten.


title: Artemidor von Ephesos

text: Die Vielzahl der im Zuge der Veröffentlichung erkannten Einzelheiten zeigten nach Ansicht der Vertreter einer Echtheit des Papyrus, dass hier ein Wissen vorausgesetzt werden müsse, das einem Fälscher bis 2008 unmöglich zur Verfügung stehen konnte. Zur vollständigen Veröffentlichung fand 2008 eine Ausstellung des Ägyptischen Museums und der Papyrussammlung im Alten Museum in Berlin statt, die unter dem Titel „Anatomie der Welt – Wissenschaft und Kunst auf dem Artemidor-Papyrus“ stand. Anschließend war der Papyrus im Staatlichen Museum Ägyptischer Kunst in München zu sehen.


title: Artemidor von Ephesos

text: Man argumentierte, an der Zeitstellung des Papyrus selbst lasse sich unter anderem anhand der Radiokarbondatierung nicht mehr rütteln. Auch stelle sich die Frage, wozu der von Canfora angeführte Fälscher des 19. Jahrhunderts echte römische Dokumente, die Kaisertitulatur aufweisen, mit seinem Falsifikat zu einem Gemenge hätte verkleben sollen. Da eine solche Fälschung wenig Sinn zu ergeben schien, richteten nun einige Anhänger Canforas ihre Argumente auf das bisher weniger beachtete ursprüngliche Konvolut. So trat im April 2009 auf einem von Canfora mitorganisierten Kolloquium der italienische Polizeibeamte Silio Bozzi auf und behauptete, das Foto des Konvoluts sei eine digitale Fälschung und der dort ansatzweise sichtbare Artemidor-Text sei digital hineinprojiziert worden. Diesem Vorwurf trat Hans D. Baumann, ein Experte für digitale Bildbearbeitung, während einer Präsentation 2010 an der Universität zu Köln entgegen. Zu diesem Vortrag hielt der Klassische Philologe und Papyrologe Jürgen Hammerstaedt die einleitende Rede. Auch er nahm an, er habe bei seiner Überprüfung des Papyrus alle Behauptungen Canforas entkräften können.


title: Artemidor von Ephesos

text: 2009 veröffentlichte Giambattista D'Alessio, ein am King’s College London tätiger Gräzist, einen Aufsatz. Auch er hielt Canforas Fälschungsvorwurf für unhaltbar, da Simonides niemals das entsprechende Wissen besessen haben könne, das erst seit der Öffnung des Konvoluts erarbeitet worden sei. Neben der seines Erachtens wissenschaftlich nachweisbaren Authentizität des Papyrus reichten die nachgewiesenen Simonides-Fälschungen im Unterschied zu diesem im Licht der modernen Forschung auch nicht an die Originale heran. Die Kritik D'Alessios richtete sich hauptsächlich auf die innere textliche Rekonstruktion, die 2008 vorgelegt worden war. So sieht er in den erhaltenen Texten auf der Rolle Auszüge aus verschiedenen Werken unterschiedlicher Autoren, wobei nur der Beginn von Artemidor stammen soll. Eine klare Antwort, welche Intention der ursprüngliche Redaktor dieses Papyrus verfolgt hat, konnte er jedoch nicht geben.


title: Artemidor von Ephesos

text: Zweifel an der Zuschreibung – wenigstens von Teilen – der Texte an Artemidor äußerten beispielsweise:


title: Artemidor von Ephesos

text: Im Rahmen einer Schriftanalyse hat Nigel Wilson den Papyrus 2009 als „fake“ (gefälscht) bezeichnet. In demselben Jahre hat Richard Janko gewichtige Argumente für Simonidis als Verfasser gesammelt. Er gelangte zu dem Schluss, dass die drei vermeintlich von verschiedenen Autoren verfassten Abschnitte des Werkes in Wahrheit von ein und demselben Schreiber stammten. Ziel von Simonides sei es gewesen, durch die Fälschung die Überlegenheit antiken griechischen Wissens über neuzeitliche westeuropäische Gelehrte zu erweisen. Janko argumentierte, der Text des Papyrus entspreche im Wesentlichen der Einleitung zu Carl Ritters "Erdkunde" von 1818 und sei kompetent, aber eben doch unvollkommen vom Deutschen ins Altgriechische übertragen worden.


title: Artemidor von Ephesos

text: Auch James Keith Elliott hält eine Fälschung für möglich: «Forgery it may well be».


title: Artemidor von Ephesos

text: Zur angeblichen Manipulation des Fotos des sogenannten «Konvoluts» vgl. "Fotografia e falsificazione." Scuola Superiore di Studi Storici, Aiep editore, San Marino 2011; und auch Alberto Cottignoli: "Il Papiro di Artemidoro: un clamoroso falso".


title: Artemidor von Ephesos

text: Am 10. Dezember 2018 wurde in der italienischen Tagespresse ein Gerichtsurteil publik gemacht, das zu dem Ergebnis gelangte, dass es sich bei dem Papyrus in der Tat um eine Fälschung handle, was aber für die weiterhin anhaltende wissenschaftliche Diskussion ohne jeden Belang ist.


title: Kindling

text: Als Kindling (nach engl.: to kindle = entfachen, anzünden) wird in der Neurologie die fortschreitende Zunahme neuronaler Antworten auf eher seltene und schwache Stimulation von Gehirnarealen bezeichnet.


title: Kindling

text: Insbesondere in der Erforschung der Epilepsieentstehung wird das Kindling-Konzept diskutiert: Ein in der Schwere zunehmender Verlauf einer Epilepsie legt die Existenz eines Mechanismus nahe, der kurz andauernde neuronale epileptische Entladungen (die sich nicht durch einen sichtbaren Krampfanfall zeigen müssen) mit langfristigen Veränderungen der Nervenzellen beantwortet, die schließlich in epileptischer Fokusbildung und Anfällen enden. Hier führt die neuronale synaptische Plastizität zu einer „Epileptisierung“ des Gehirns.


title: Kindling

text: In Analogie hierzu wird auch für die Entstehung von affektiven Störungen (Depressionen, bipolaren Störungen, Manien) das Phänomen des Kindlings diskutiert.


title: Kindling

text: Kindling wurde 1967 erstmals von dem britisch-kanadischen Psychologen und Neurowissenschaftler Graham V. Goddard beschrieben und 1969 so benannt als tierexperimentelles „(An-) Trainieren“ von epileptischen Anfällen oder einer anhaltend erhöhten Anfallsbereitschaft nach länger dauernder Anwendung unterschwelliger elektrischer oder chemischer Reize mit danach auch von alleine auftretenden Anfällen. Inzwischen ist Kindling bei vielen Tierspezies als Epilepsiemodell etabliert. Beim Menschen ist Kindling zwar bislang nicht sicher nachgewiesen, es gibt aber zumindest kasuistische Hinweise.


title: Kindling

text: Zum Wirkmechanismus gibt es zwei Hypothesen: Die eher lokal ausgerichtete besagt, dass der neuronale Mechanismus, der für das Kindling verantwortlich ist, auf die Region der entsprechenden Stimulation begrenzt ist. Die andere behauptet, dass auch neuronale Veränderungen in von der „Kindling-Region“ entfernten Arealen zum Effekt beitragen.


title: Annelie Keil

text: Annelie Keil (* 17. Januar 1939 in Berlin) ist eine deutsche Soziologin und Gesundheitswissenschaftlerin.


title: Annelie Keil

text: Keil wurde unehelich geboren und verbrachte ihre ersten fünf Lebensjahre in einem Waisenhaus im Bereich des heutigen Polen. Ihren Vater lernte sie erst später und nur flüchtig kennen. 1945 holte ihre Mutter sie aus dem Waisenhaus und floh mit ihr vor der heranrückenden Roten Armee in den Westen. Auf der Flucht wurden sie jedoch von russischen Soldaten eingeholt und gerieten für zwei Jahre in Kriegsgefangenschaft. Danach kamen Mutter und Tochter zunächst in das Flüchtlingslager Friedland und konnten sich 1948 in Bad Oeynhausen niederlassen.


title: Annelie Keil

text: Trotz ärmlicher Verhältnisse machte Keil das Abitur und studierte Politikwissenschaften und Soziologie an der Universität Hamburg, dann auch Psychologie und Pädagogik. Sie promovierte 1969 über das Thema der staatlichen Subvention von Jugendbildung und arbeitete anschließend als Akademische Rätin an der Universität Göttingen.


title: Annelie Keil

text: 1971 war sie an der Gründung der Universität Bremen beteiligt und wechselte als Professorin für Sozial- und Gesundheitswissenschaften in die Hansestadt Bremen. Nicht zuletzt durch ihr persönliches Erleben – sie erlitt im Alter von 40 Jahren einen Herzinfarkt und erkrankte 50-jährig an Brustkrebs – wurde die Psychosomatik, der Zusammenhang zwischen seelischer und körperlicher Krankheit, das wichtigste Forschungsgebiet der Gesundheitswissenschaftlerin. 1992 wurde ihr der erste Berninghausenpreis für ausgezeichnete Lehre und ihre Innovation zugesprochen. In den 1990er Jahren wurde sie wegen ihrer Beteiligung an esoterischen Messen und Veranstaltungen kritisiert. 2004 wurde sie emeritiert.


title: Annelie Keil

text: Keil ist in der Hospizbewegung aktiv und Mitbegründerin des Weiterbildungsstudiengangs Palliative Care in Bremen, der zur professionellen Betreuung und Begleitung schwerstkranker und sterbender Menschen qualifiziert. Des Weiteren engagiert sie sich in verschiedenen sozialen Bereichen und betreibt eine internationale Suppenküche. 2004 bekam sie das Bundesverdienstkreuz am Bande für ihre ehrenamtliche Arbeit zur Förderung von Bürgerengagement, Jugendbildung und gesundheitlicher Beratung und Selbsthilfe.


title: Annelie Keil

text: Einem breiteren Publikum wurde sie durch die von den norddeutschen Fernsehsendern N3 und Radio Bremen TV ausgestrahlte Fernsehreihe „Gesundheitswerkstatt“ bekannt, die sie gemeinsam mit dem Bremer Fernsehjournalisten Klaus Haak gestaltete. Sie engagiert sich seit November 2011 für das Bedingungslose Grundeinkommen.


title: Annelie Keil

text: Keil lebte rund 25 Jahre in der Nähe von Bremen in einem ehemaligen Bauernhaus in der Wesermarsch und seit 2009 in Bremen.


title: Accademia dell’Arcadia

text: Die Accademia dell’Arcadia, auch Accademia degli Arcadi oder Pontificia Accademia degli Arcadi (dt. "Gesellschaft der Arkadier"), wurde am 5. Oktober 1690 in Rom von dem Dichterzirkel der im Vorjahr verstorbenen Königin Christina von Schweden gegründet.


title: Accademia dell’Arcadia

text: Der Name der Akademie bezieht sich auf die bukolische Dichtung in Prosa und Versen "Arcadia" (1501) des italienischen Dichters Jacopo Sannazaro sowie auf die gleichnamige, ländliche griechische Region Arkadien im Zentrum der Peloponnes, welche Schauplatz für die bukolische griechisch-römische Poesie war. Normen und Gebräuche der Akademie waren von der klassischen und ländlichen Mythologie beeinflusst, darunter z. B. die Gewohnheit der Akademiker, Pseudonyme zu benutzen.


title: Accademia dell’Arcadia

text: Die Akademie nahm schnell einen gewissen nationalen Charakter an, und um Teil davon zu werden traten ihr Philosophen, Schriftsteller und Wissenschaftler der galileischen Schule bei. Es wurden auch einige Komponisten aufgenommen, u. a. Arcangelo Corelli, Bernardo Pasquini, und Alessandro Scarlatti. Allen Dichtern war dabei der Wunsch gemeinsam, sich der Künstlichkeit der Poesie Marinos gegenüberzustellen und vielmehr die Rückkehr zum Klassizismus und vor allem zum Rationalismus, der sich aus der kartesischen Philosophie ableitete, zu propagieren (bereits zu dieser Zeit galt Descartes als Vordenker der Moderne).


title: Accademia dell’Arcadia

text: Die Ideale und einzuhaltenden Richtlinien für künstlerische Werke waren Einfachheit, Sinn für das Maß und die Schönheit und eine Eleganz, die jedoch auch in eine manierierte Galanterie ausarten konnte. Solche Vorstellungen rührten von der Konfrontation mit der zeitgenössischen französischen Klassik her, die damals das kulturelle Panorama Europas beherrschte und sich selbst als rational ansah. Als Gegensatz hierzu wurden demnach die spanische und italienische Literatur dargestellt, denen der „schlechte Geschmack“ des Barock vorgeworfen wurde. Der Geist der kulturellen Verteidigung der Nation war es, der die italienischen Intellektuellen die Gründung der Accademia befürworten ließ, als Symbol einer neuen, nationalen italienischen Kultur. Entsprechend dominierte die Akademie auch den poetischen Geschmack der gesamten ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts der Halbinsel.


title: Accademia dell’Arcadia

text: Zunächst stellte man sich den Extravaganzen und der Dekadenz des Barock in der Form des „Anti-Marinismus“ des 17. Jahrhunderts gegenüber. Gleichzeitig suchte man nach Poesie, die simpel war und auf der Natürlichkeit des Gefühles basieren würde. Bald bildeten sich zwei verschiedene Tendenzen innerhalb der Akademie heraus: Die des Gravina, die als Vorbilder Dante und Homer hatte; und jene Gemäßigtere des Crescembini, der sich auf Petrarca berief. Der resultierende Streit führte zum Austritt Gravinas aus der Accademia. Daraufhin gründete er 1711 die Accademia dei Quinti. Dieser Streit war allerdings nicht nur literarischer Natur, so respektierte Gravina beispielsweise gewisse ethische Werte, die der hedonistischen Poesie Crescembinis fremd waren.


title: Accademia dell’Arcadia

text: Wichtigster Vertreter der Accademia im 18. Jahrhundert war Metastasio, der aufgrund seiner Libretti in ganz Europa berühmt war. Mit der Verbreitung der Aufklärung und der Romantik wurde die arkadische Poesie eher negativ beurteilt und der Oberflächlichkeit und Gleichgültigkeit angesichts der realen Welt beschuldigt. Die Akademie verlor viel von ihrer Vitalität, kann aber die historische Leistung für sich in Anspruch nehmen, nacheinander die vorromantische und neoklassische Poesie entwickelt zu haben.


title: Accademia dell’Arcadia

text: Am 4. Januar 1788 wurde Goethe während seines zweiten Aufenthalts in Rom, eingeführt vom Fürsten von Liechtenstein, mit dem Schäfernamen "Megalio Melpomenio" in die Accademia aufgenommen. Er berichtet davon in seiner Italienischen Reise unter Mitteilung des ihm dabei erteilten Diploms.


title: Accademia dell’Arcadia

text: 1925 nahm sie den Namen „Accademia letteraria italiana“ an. Seit 1940 ist die Akademie in der Biblioteca Angelica untergebracht.


title: Schattenkraftwerk

text: Mit Schattenkraftwerken werden Kraftwerke bezeichnet, die bereitstehen, um Energiebedarf durch den längeren Ausfall eines Energieerzeugers im elektrischen Stromnetz zu decken. Kurzfristiger Bedarf wird durch Spitzenlastkraftwerke gedeckt. Sinkt der Bedarf stark, müssen Kraftwerke weiter gedrosselt werden. Daneben gibt es die "kalte Reserve", also längerfristig abgeschaltete Kraftwerke, welche überwiegend im jahreszeitlichen Verlauf zum Tragen kommt.


title: Schattenkraftwerk

text: Im Stromnetz muss immer exakt so viel Energie erzeugt werden, wie gleichzeitig verbraucht wird. Daher wird der Energieverbrauch und auch die Erzeugung in Windkraftanlagen und Photovoltaikanlagen möglichst gut prognostiziert. Bleibt die Erzeugung der Erneuerbaren aus, müssen kurzfristig Leistungsreserven konventioneller Kraftwerke zur Verfügung stehen, um die Last zu decken. Die Prognose tritt weiterhin niemals genau ein. Es kommt immer zu Abweichungen vom prognostizierten Energiebedarf und auch die Leistung von Windkraftanlagen und Photovoltaikanlagen weicht von den Prognosen ab. Zur Kompensation von Prognosefehlern muss Regelleistung bereitstehen; diese wird ebenfalls meist in konventionellen Kraftwerken erzeugt. Zunehmend werden zusätzlich Flexibilitätsreserven aus einer Laststeuerung gehoben.


title: Schattenkraftwerk

text: Die Leistung von Dampfkraftwerken kann nicht beliebig stark und schnell geändert werden; zudem müssen zur Vermeidung eines überhöhten Anlagenverschleißes Mindestbetriebs- und Mindeststillstandszeiten eingehalten werden.


title: Schattenkraftwerk

text: Schattenkraftwerke werden auch als „heiße Reserve“ bezeichnet. Das sind konventionelle Kraftwerke, die im permanenten Betrieb mit Mindestleistung bereitstehen, weil nach dem Abschalten eine gewisse Mindestdauer bis zum nächsten Hochfahren eingehalten werden muss (siehe Tabelle weiter unten). Im Bedarfsfall können diese Kraftwerke dann bis auf Volllast hochgefahren werden. Teillastbetrieb bedingt immer einen geringeren Wirkungsgrad und somit höhere Kosten und eine schlechtere Umweltbilanz.


title: Schattenkraftwerk

text: Am schnellsten reagieren Batterie-Speicherkraftwerke, dann Pumpspeicherkraftwerke (Talsperren) und Gasturbinenkraftwerke. Letztere haben relativ hohe Brennstoffkosten, sind aber in der Herstellung vergleichsweise wenig kapitalintensiv.


title: Weltentwicklungsbericht

text: Der Weltentwicklungsbericht (World Development Report) ist ein seit 1978 jährlich veröffentlichter Bericht der Weltbank, der jeweils einem übergreifenden und für die aktuelle Entwicklungsdiskussion bedeutsamen Thema gewidmet ist. Weitere zentrale Weltbank-Berichte sind der „Global Economic Prospects“, „Global Development Finance“ und „Doing Business“.


title: Weltentwicklungsbericht

text: Nicht zu verwechseln mit dem "World Development Report" ist der seit 1990 ebenfalls jährlich publizierte "Human Development Report" ("Bericht über die menschliche Entwicklung") des Entwicklungsprogramms der Vereinten Nationen.Webseite des Weltentwicklungsberichtes (englisch)


title: Dienstleister

text: Ein Dienstleister ist eine Wirtschaftseinheit, die eine oder mehrere Dienstleistungen erbringt. Dienstleistungen machen in fortgeschrittenen Volkswirtschaften ca. 2/3 der Wertschöpfung und Beschäftigung aus.


title: Dienstleister

text: Wirtschaftseinheiten, die sowohl Sachgüter herstellen (sog. Produzenten) als auch (z. B. produktbegleitende) Dienstleistungen erbringen, können insoweit als Dienstleister betrachtet werden, wie ihre Wertschöpfung aus der Erbringung von Dienstleistungen besteht.


title: Dienstleister

text: Im Prozessmodell einer Dienstleistung versteht man unter einem Dienstleister folgende Akteure:


title: Vincenzo Vela

text: Vincenzo Vela (* 3. Mai 1820 in Ligornetto, Kanton Tessin; † 3. Oktober 1891 ebenda) war ein Schweizer Bildhauer des 19. Jahrhunderts und ein Hauptvertreter des Verismus.


title: Vincenzo Vela

text: Vincenzo Vela wurde als Sohn des Bauern Giuseppe Vela und der Wirtin Teresa geb. Casanova als jüngstes von sechs Kindern geboren. Wie seine beiden älteren Brüder Giovanni und Lorenzo erlernte er mit neun Jahren das Steinmetzhandwerk in den Steinbrüchen von Besazio. Sein Bruder Lorenzo Vela (1812–1897), der an der Accademia di Brera studierte, erkannte sein Talent und holte ihn 1834 nach Mailand. Vela setzte dort seine Lehre als Steinmetz an der Dombauhütte fort und arbeitete als Zeichner für einen Goldschmied.


title: Vincenzo Vela

text: Parallel dazu studierte er ab 1835 an der Accademia di Brera bei Ferdinando Albertolli, Francesco Durelli, Luigi Sabbatelli, Pompeo Marchesi und Benedetto Cacciatori, in dessen Atelier er auch mitarbeitete. Unter seinen Studienkollegen waren Giuseppe Bertini, Giovanni Strazza und Pietro Magni. Sein künstlerischer Stil wandelte sich unter dem Eindruck der Werke von Francesco Hayez und Lorenzo Bartolini zum ausgeprägten Realismus. An der Akademie gewann er mehrere Preise; sein Relief "Auferweckung der Tochter des Jaïrus durch Christus" wurde 1842 von der Accademia di belle arti di Venezia mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Dieser Erfolg machte ihn bekannt und verschaffte ihm viele Aufträge, sodass er sich nach Beendigung seines Studiums 1844 selbständig machte.


title: Vincenzo Vela

text: Sein Standbild von Bischof Giuseppe Maria Luvini fand grossen Anklang und Bewunderung, sowohl in Künstlerkreisen als auch in Kreisen der Aristokratie und des Mailänder Bürgertums. Es folgten Aufträge für verschiedene Skulpturen und Grabmäler, die auch der Friedhofskunst wegweisende formale Innovationen brachten. Für Herzog Giulio Litta schuf er die Genreskulptur "Das Morgengebet" (1846), deren innovativer Stil bewundert wurde. Mit ausgeprägten Naturalismus, grosser Raffinesse in der Porträtwiedergabe und Weichheit der Modellierung verband Vela bewährte Kompositionsmuster und alte Bildtraditionen mit zeitgenössischen Inhalten.


title: Vincenzo Vela

text: Vela war überzeugter Republikaner. Nach einem mehrwöchigen Studienaufenthalt in Rom kämpfte er 1847 freiwillig auf der Seite der eidgenössischen Truppen unter Guillaume-Henri Dufour (den er 1849 auch porträtierte) im schweizerischen Sonderbundskrieg. 1848 beteiligte er sich unter Antonio Arcioni auf der republikanischen Seite im ersten italienischen Unabhängigkeitskrieg der Lombardei gegen Österreich und am Aufstand in Como. Anschliessend kehrte er nach Mailand zurück.


title: Vincenzo Vela

text: Im Auftrag des Herzogs Antonio Litta entstand die überlebensgrosse Marmorskulptur des Sklaven "Spartacus," der seine Ketten sprengt – ein Werk, das wegen seiner künstlerischen Qualität und auch als patriotisches Symbol auf der Jahresausstellung in Brera und der Weltausstellung in London 1851 Furore machte. Vela wurde durch seinen Stil der Darstellung zum Hauptvertreter der Bildhauer des Realismus und zugleich zum Träger der Ideale der italienischen Risorgimento-Bewegung.


title: Vincenzo Vela

text: 1852 wurde Vela zum Mitglied der Accademia di Brera ernannt. Nachdem er die Ernennungsurkunde – vermutlich aus politischen Motiven, da auch hochrangigen Mitgliedern der österreichischen Aristokratie Ehrenmitgliedschaften angeboten wurden – zurückgab, wurde dies von der Obrigkeit als Provokation interpretiert und Vela infolgedessen als „unerwünschter Ausländer“ aus dem österreichischen Königreich Lombardo-Venetien ausgewiesen. Er ging daraufhin im Juli 1852 zunächst für kurze Zeit zurück nach Ligornetto.


title: Vincenzo Vela

text: Vela liess sich im Februar 1853 in Turin nieder und heiratete im selben Jahr Sabina Dragoni, die ihm bereits in seiner Jugend im Atelier von Benedetto Cacciatori begegnet war, wo sie Modell stand. Um seine zahlreichen Aufträge bewältigen zu können, betrieb er gleichzeitig drei Werkstätten mit mehreren Mitarbeitern. In Turin war er hoch angesehen, verkehrte in den oberen gesellschaftlichen Kreisen und am Hof des Königs Viktor Emanuel II. 1856 wurde er zum Professor für Bildhauerei an der Accademia Albertina ernannt.


title: Vincenzo Vela

text: Zu den zahlreichen Werken Velas aus den 1850er Jahren gehören das Standbild von König Viktor Emanuel II., das "Bildnis der jungen Gräfin Leopoldina d’Adda mit Hund", das Monument "Bannerträger" zum Gedenken an die Truppen des sardischen Heeres (vor dem Palazzo Madama) und das Tell-Denkmal in Lugano sowie zahlreiche Denkmäler für bekannte Persönlichkeiten wie zum Beispiel für Cesare Balbo (1856), Gabrio Piola (1857), Tommaso Grossi (1858) und Stefano Franscini (1860). Hinzu kamen verschiedene Grabskulpturen wie "Die trauernde Harmonie" für das Grabmal Gaetano Donizettis, das Grabmal für Antonio Rosmini sowie unter anderem für die Turiner Familien Calosso, Prever und Palestrini. Aufträge erhielt er ausserdem unter anderem aus Madrid, Lissabon, St. Petersburg, Konstantinopel und den USA.


title: Vincenzo Vela

text: Vela stellte regelmässig beim Salon de Paris aus. Für seine dort 1863 gezeigte Allegorie "Italien dankt Frankreich" wurde er 1864 zum "Ritter der Ehrenlegion" ernannt. Auf die Bestellung von Kaiserin Eugénie schuf er das "Kolumbus-Denkmal" (1867) für Colòn. Die Skulptur "Die letzten Augenblicke Napoleons I." wurde 1867 bei der Pariser Weltausstellung 1867 gezeigt und von Napoleon III. erworben. Vela erhielt dafür eine Medaille erster Klasse und wurde zum "Offizier der Ehrenlegion" befördert.


title: Vincenzo Vela

text: 1867 gab er seine Lehrtätigkeit an der Accademia Albertina auf und kehrte nach Ligornetto zurück. Dort hatte er zuvor eine Villa erbauen lassen, die zugleich als Wohnsitz, Atelier sowie als Privatmuseum diente, das er 1880 der Öffentlichkeit zugänglich machte. Seine Pläne, im Tessin eine Kunstschule zu errichten – möglicherweise sogar im Anschluss an sein Museum – scheiterten an mangelnder Unterstützung durch die Behörden.


title: Vincenzo Vela

text: Vela nahm Aufträge für Porträts und Grabdenkmäler an, bisweilen auch für im Massstab reduzierte Reproduktionen seiner bekanntesten Werke. Den "Ecce Homo" schuf er für die "Cappella Giulini della Porta" in Usmate Velate. Eine Kopie davon befindet sich auf Vincenzo Velas Grab in Ligornetto.


title: Vincenzo Vela

text: 1873 wurde er von der Stadt Genf mit der Aufgabe betraut, das "Mausoleum für Herzog Karls II. von Braunschweig" zu errichten, der im Genfer Exil gestorben war. Da es nicht zu einem Konsens bezüglich des künstlerischen Stils kam, kündigte Vela den Vertrag.


title: Vincenzo Vela

text: Als politisch engagierter Mensch war Vela von 1877 bis 1881 Mitglied des Grossen Rates des Kantons Tessin. Ab 1881 war er beratendes Mitglied der Kantonskommission für Bildung und setzte sich in diesem Rahmen für die Armen sowie die öffentliche Bildung ein. Nach dem Tessiner Putsch 1890 reiste er nach Zürich, um sich für den Freispruch der Angeklagten einzusetzen.


title: Vincenzo Vela

text: Ein Beispiel für Velas soziales Engagement ist das monumentale Hochrelief "Opfer der Arbeit" (1882), das er aus eigenem Antrieb und ohne Bezahlung fertigte – als Tribut an die namenlosen Bergleute, die während der Bauarbeiten des Gotthard-Eisenbahntunnels verunglückten. Das Werk wurde 1883 auf der ersten Schweizerischen Landesausstellung in Zürich präsentiert. Posthum entstandene Versionen des Werkes in Bronze befinden sich in Rom (Galleria d'Arte Moderna,Palazzo dell’Inail) und in Airolo (Bahnhof, 1932).


title: Vincenzo Vela

text: Im Auftrag der Stadt Como entstand 1888–89 sein letztes öffentliches Werk, das fast vier Meter hohe "Standbild zu Ehren von Giuseppe Garibaldi und der „Tage von Como“ im Jahr 1848". Hierfür entwickelte er in kolossalen Dimensionen eine Modellierung, die für eine Umsetzung in Bronze gedacht war – eine Technik, in der er schon beim Grabmal der "Maria Demartini Scala" und dem Denkmal für Agostino Bertani gearbeitet hatte.


title: Vincenzo Vela

text: Vela wurden zahlreiche Ehrungen und Würdigungen seines Werkes zuteil. Er nahm an bedeutenden internationalen Ausstellungen teil wie beispielsweise mehrfach an den Pariser Weltausstellungen sowie den Weltausstellungen in London 1862 und in Dublin 1865. 1882 wurde er als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen.


title: Vincenzo Vela

text: Vincenzo Vela starb am 3. Oktober 1891 nach kurzer Krankheit, seine Frau im Jahr 1892. Sein einziger Sohn, der Maler Spartaco Vela (1854–1895), vermachte gemäss dem Willen seines Vaters das Künstlerhaus-Museum mit allen darin erhaltenen Werken der Schweizerischen Eidgenossenschaft unter der Bedingung, es als Museum oder Bildungsanstalt für die Öffentlichkeit zugänglich zu erhalten. Auf dem Friedhof von Ligornetto steht das 1893 von Augusto Guidini erbaute Mausoleum. Es zeigt Vela auf einem Trauerbett, darüber eine Kopie seines für die "Cappella Giulini della Porta" geschaffenen "Ecce Homo". Daneben zeigt ein Stillleben in Bronze Karabiner, Hammer, Meissel und Orden: die Attribute des gefeierten Republikaners und Bildhauers.


title: Vincenzo Vela

text: Gemäss dem Testament Velas wurde 1898 in seiner Villa das Museo Vela (seit 2014 "Museo Vincenzo Vela") eröffnet. Die in der Sammlung enthaltenen originalen Gipsmodelle, Entwürfe in Ton, Zeichnungen, Projekte und Fotografien ermöglichen eine detaillierte Auseinandersetzung mit den künstlerischen, politischen und funktionellen Absichten des Bildhauers und bieten zugleich einen vielschichtigen Einblick in die Epoche, in der die Fundamente für die freien Demokratien des Westens gelegt wurden. Im Museum befinden sich ausserdem der Nachlass von Lorenzo Vela und Spartaco Vela sowie u. a. Gemälde lombardischer und piemontesischer Künstler des 19. Jahrhunderts.


title: Sergei Wiktorowitsch Saljotin

text: Sergei Wiktorowitsch Saljotin (, wiss. Transliteration ""; * 21. April 1962 in Schtschokino, Oblast Tula, UdSSR) ist ein ehemaliger russischer Kosmonaut.


title: Sergei Wiktorowitsch Saljotin

text: Saljotin besuchte bis 1983 die Höhere Militärschule in Borissoglebsk und wurde danach Kampfflieger in der sowjetischen Luftwaffe. Ab Februar 1994 war er Ausbilder bei den Fallschirmjägern und kann mehr als 1.350 Flugstunden auf fünf Flugzeugtypen sowie mehr als 220 Fallschirmsprünge nachweisen. Er hat den Rang eines Obersten der Russischen Luftstreitkräfte inne. Außerdem besitzt er einen Abschluss in Umweltmanagement der Russischen Staatlichen Akademie für Erdöl und Gas. Im Jahr 2007 schloss er die Militärakademie der Luftstreitkräfte mit einer Goldmedaille ab.


title: Sergei Wiktorowitsch Saljotin

text: Am 11. Mai 1990 wurde Saljotin als Pilot der Luftstreitkräfte und Kandidat des Kosmonautentrainingszentrums ausgewählt, seine Kosmonauten-Grundausbildung schloss er im März 1992 ab. 2000 war Sergei Saljotin Mitglied der letzten Mir-Stammbesatzung. Der Internationalen Raumstation stattete er mit Sojus TMA-1 2002 einen Besuch ab.


title: Sergei Wiktorowitsch Saljotin

text: Saljotin verließ das Kosmonautenkorps am 20. September 2004, um als Laborchef beim Russischen Staatlichen Wissenschaftlichen Forschungsinstitut und als Ausbilder im Kosmonautentrainingszentrum zu arbeiten. Am 3. Oktober 2004 wurde er als Abgeordneter in die Duma des Oblasts Tula gewählt, am 11. Januar 2011 kehrte er in das Kosmonautenkorps zurück.


title: Sergei Wiktorowitsch Saljotin

text: Im Juli 2013 wurde Saljotin als Kommandant von Sojus TMA-19M berufen, er sollte im November 2015 mit Timothy Kopra und Timothy Peake den ISS-Expeditionen 46 und 47 angehören, allerdings schied er am 1. Mai 2014 aus medizinischen Gründen wieder aus dem Kosmonautenkader aus. Er wurde durch Juri Malentschenko ersetzt.


title: Sergei Wiktorowitsch Saljotin

text: Saljotin ist verheiratet und hat einen Sohn. Seine Hobbys sind Schach, Sport und Reisen.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Der International Obfuscated C Code Contest (kurz IOCCC) ist ein Programmierwettbewerb für die am kreativsten verschleierten C-Programme (engl.: "to obfuscate": von lat. "obfuscare", dt.: "verdunkeln"). Er wurde von 1984 bis 1996 jährlich veranstaltet und danach in unregelmäßigen Abständen.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Die Programmiersprache C ist eigentlich stark strukturiert und weitgehend typisiert, gibt dem Programmierer aber sehr große Freiheiten in Bezug auf die Art, wie der Quelltext aufgebaut sein soll. Zusätzlich erlaubt der sogenannte Präprozessor das Ersetzen von Textbausteinen mittels sogenannter Makros durch andere Textteile vor dem eigentlichen Übersetzungsschritt. Diese Freiheiten erlauben es, den semantisch gleichen Quellcode durch eine Vielzahl verschiedener tatsächlicher Quelltexte darzustellen, darunter auch solche, die völlig unverständlich oder verwirrend sind. So kann man ohne weiteres dem Schlüsselwort „true“ für „wahr“ den Wert „falsch“ zuweisen und umgekehrt. Wird Informatikprojekten keine saubere Struktur zugrunde gelegt oder sind die Programmierer unerfahren, können unverständliche und insbesondere unwartbare Programme auch unbeabsichtigt entstehen. Die Aufgabe im nicht ganz ernst gemeinten Wettbewerb besteht darin, "absichtlich" solchen Code zu schreiben.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Den Beiträgen werden jedes Jahr in zahlreichen Kategorien wie z. B. "Worst Abuse of the C preprocessor" (dt.: "übelster Missbrauch des C-Präprozessors") oder "Most Erratic Behavior" (dt.: "unberechenbarstes Verhalten") Preise verliehen.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Der IOCCC wurde von Landon Curt Noll und Larry Bassel initiiert, als diese über den furchtbaren Programmcode sprachen, den sie beruflich zu warten hatten. Sie entschieden sich, einen Wettbewerb für den schlimmstmöglichen C-Programmcode abzuhalten. Innerhalb der Begrenzung der Quellcodegröße auf wenige Kilobyte schaffen es die Wettbewerbsteilnehmer dennoch, komplizierte Dinge zu tun.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Einige Zitate der Gewinner von 2004:Ein typischer Wettbewerbsbeitrag (von Brian Westley, 1988, leicht angepasst zwecks Kompatibilität mit heutigen C-Compilern):


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Dieses Programm berechnet die Kreiszahl Pi, indem es seine eigene Fläche nutzt; einen präziseren Wert erhält man, indem man eine Programmversion mit mehr Kreisfläche verwendet.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Typisch für die Einsendungen sind u. a.:


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Aus der Art des Wettbewerbs ergaben sich Programme, welche sich am Rande der C-Standards bewegten oder welche nur über selten verwendete Ausführungspfade der Compiler übersetzt werden konnten. Daher sind viele ältere Wettbewerbsbeiträge nicht mit einem modernen Compiler übersetzbar und einige verursachen sogar Compilerabstürze.


title: International Obfuscated C Code Contest

text: Der IOCCC soll lustig, erzieherisch und bildend sein, daher wurden gleichartige Wettbewerbe für Programmierer anderer Programmiersprachen ins Leben gerufen:


Die Kommission der Vereinten Nationen für Nachhaltige Entwicklung (, "CSD") war bis 2013 das wichtigste Organ für diesen Bereich innerhalb des UN-Systems. Sie war eine Plattform für Fachwissen und Zugpferd für die Nachhaltige Entwicklung. Sie hatte ihren Sitz in New York. 2013 wurde sie durch das Hochrangige Politische Forum für Nachhaltige Entwicklung abgelöst.


title: Kommission der Vereinten Nationen für Nachhaltige Entwicklung

text: Die CSD wurde 1992 im Anschluss an die Konferenz der Vereinten Nationen über Umwelt und Entwicklung in Rio de Janeiro durch die Resolution A/RES/47/191 der UN-Generalversammlung gegründet.


text: Die CSD hatte die Aufgabe, die Fortschritte der in der Rio-Erklärung über Umwelt und Entwicklung (1992) und der Agenda 21 festgesetzten Ziele zu verfolgen. Später erhielt die CSD die Aufgabe, die Erfüllung des Johannesburg-Aktionsplans (engl. ; 2002) auf internationaler, nationaler, regionaler und lokaler Ebene anzuleiten.  Außerdem führte die Kommission eine Vielzahl von innovativen Aktivitäten durch (Partnerships Fair, Learning Centre, Roundtables etc.). Ein weiteres Ziel der CSD war die Förderung des Dialogs zwischen Ministerien und den sogenannten Major Groups (von der UN festgelegte Verbände wichtiger Interessenvertretungen und NGOs für neun wichtige Themengebiete, z. B. Frauen, Gewerkschaften und indigene Völker).


text: Die Kommission war eine funktionelle Kommission des UN-Wirtschafts- und Sozialrat (ECOSOC). Sie bestand aus 53 Vertretern der Mitgliedstaaten. Ein Drittel der Mitglieder wurde jedes Jahr neu gewählt. Eine Sitzungsperiode der Kommission dauerte zwei Jahre. Während der jährlichen Treffen wurden Themenkomplexe besprochen. Ein Themenkomplex umfasste mehrere fächerübergreifende Schwerpunktthemen.


text: Im Juni 2012 fand die Konferenz der Vereinten Nationen über nachhaltige Entwicklung (Rio+20) statt. Man stellte einvernehmlich die Insuffizienz der bestehenden Strukturen fest und beschloss, die CSD durch das 2013 gegründete Hochrangige Politische Forum für Nachhaltige Entwicklung abzulösen.


title: Hausbrand

text: Hausbrand hat folgende Bedeutungen:


title: Hausbrand

text: Hausbrand ist der Familienname folgender Personen:


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Die Sankt-Petri-Kirche ist eine katholische Kirche in der Magdeburger Altstadt. Sie ist dem Heiligen Petrus, dem Schutzpatron der Fischer geweiht. Sie ist Teil der Straße der Romanik.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Die Grundsteinlegung erfolgte um 1150 auf dem "Petersberg", einer Erhebung am Ufer der Elbe. Die Kirche diente als Pfarrkirche für das Fischerdorf Frose. Dorf und Fischerhafen befanden sich zu Füßen des Gebäudes, das damals noch vor den Toren und der 1022 errichteten Stadtmauer Magdeburgs lag.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Dieser erste Bau war einschiffig, verfügte über ein Langhaus mit einer flachen Holzdecke und ein niedriges Altarhaus mit quadratischer Form. An das Altarhaus schloss sich eine halbkreisförmige Apsis an. Im Westen befand sich ein aus Bruchsteinquadern errichteter Wehrturm, der noch heute erhalten ist. 1213 wurde die Kirche und das Dorf Frose, wie auch die Neustadt durch Truppen Kaiser Otto IV. zerstört, die von ihrem Heerlager bei Insleben einfielen.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Die Zerstörung der nördlichen Vororte wurde später genutzt, um eine erste Erweiterung der Stadt Magdeburg nach Norden vorzunehmen. Die neuerrichtete Stadtmauer umfasste nun auch die Lage der Sankt-Petri-Kirche und den südlichen Teil Froses. Es erfolgte etwas weiter nördlich eine Wiederaufbau der Orte Neustadt und Frose. Die Sankt-Petri-Kirche wurde an alter Stelle wieder errichtet.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Im Jahr 1258 erfolgte die erste urkundliche Erwähnung der Kirche. Der Chronist der Magdeburger Schöppenchronik, Heinrich von Lammesspringe, bezog im 14. Jahrhundert Pfründe als Altarist der Kirche.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Um das Jahr 1400 wurde die Kirche, vermutlich auf Veranlassung des Erzbischofs Albrecht von Querfurt, zu einer dreischiffigen gotischen Hallenkirche umgebaut. Es entstand aus Sandstein eine fünfseitige Apsis, die man östlich des zunächst bestehenbleibenden Altbaus errichtete. Die Mittelachse der Kirche wurde deutlich nach Süden verlegt. Die Apsis wird wegen ihrer Gestaltung und der durch die fünf hohen, die Wände vollständig einnehmenden Fenster, erzielten Wirkung als die schönste Apsis der Magdeburger Pfarrkirchen angesehen. In den späteren Bauphasen, so beim Langhaus und beim Chor, wurde sparsamer gebaut. Überwiegend kam nun Grauwacke zum Einsatz, nur für Fenster und Verzierungen wurde weiter Sandstein verwandt.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Der ursprüngliche Turm an der Westseite blieb, aus heute nicht bekannten Gründen, auch nach Abschluss der Arbeiten am Kirchenschiff erhalten, obwohl er aufgrund der nach Süden verlagerten Mittelachse nun die Kirche nicht mehr mittig abschloss. 1480 wurden die Umbauarbeiten abgeschlossen. In dieser Zeit entstand vor dem Doppelportal des südlichen Seitenschiffes eine Vorhalle mit gotischem Backsteingiebel.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Im Zuge der Reformation wurde 1524 für Sankt-Petri ein evangelischer Pfarrer gewählt. Die erste evangelische Predigt erfolgte am 17. Juli 1524. Im Jahr 1546 erhielt die Kirche ihre erste Orgel, die ursprünglich aus dem Kloster Berge stammte.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Bei der Erstürmung und Zerstörung Magdeburgs im Dreißigjährigen Krieg durch kaiserliche Truppen unter Tilly am 10. Mai 1631 brannte die Sankt-Petri-Kirche aus. Teile des Kreuzrippengewölbes brachen ein. Der Wiederaufbau der Kirche dauerte bis zur neuen Weihe im Jahr 1689 an. Eine neue Kanzel wurde 1685 durch Tobias Wilhelmi geschaffen.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Im Jahr 1699 erwarb die Kirchengemeinde von der St.-Ulrich-und-Levin-Kirche eine gebrauchte Orgel. 1712 erfolgte ein Umbau des Kirchendaches, das nun als barockes Mansarddach gestaltet wurde. Von 1734 bis 1737 arbeitete Johann Heinrich Rolle als Organist in der Sankt-Petri-Kirche.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Im Jahr 1763 wurde Joachim Christoph Bracke Prediger, 1765 Zweiter Prediger und 1767 Pastor und nach 15 Dienstjahren an der Sankt-Petri-Kirche 1778 zum Magdeburger Domprediger gewählt.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: In der Zeit der französischen Besatzung wurde die Kirche 1813 als Salzmagazin genutzt. Mit Inkrafttreten einer neuen städtischen Begräbnisordnung wurde der Petrikirchhof 1827 geschlossen. Beerdigungen hatten nun ausschließlich auf dem Nordfriedhof stattzufinden.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Im Zweiten Weltkrieg wurde Sankt Petri während des großen Luftangriffs auf die Magdeburger Innenstadt am 16. Januar 1945 schwer zerstört. Lediglich der Turm und die Vorhalle wiesen nur leichtere Schäden auf.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: 1958 erwarb die katholische Pfarrgemeinde Sankt Sebastian die Ruine. Ab 1962 wurde dann im Rahmen der Aktion Sühnezeichen die Kirche zunächst enttrümmert und dann wieder aufgebaut. Der Bildhauer Heinrich Apel schuf 1968 mehrere Details der neuen Innenausstattung, neben liturgischen Gegenständen vor allem auch den Gewölbeschlussstein.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Am 20. November 1970 erfolgte die neue Weihe der Kirche durch den Bischof Johannes Braun.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: In der folgenden Zeit wurden noch weitere Arbeiten an der Innenausstattung durchgeführt. Nach dem Einbau der 1970 von Charles Crodel geschaffenen farbigen Glasfenster, entstand 1987 eine Orgelempore. Am 18. September 1988 konnte dann die Einweihung einer Jehmlich-Orgel (op. 1061, II/P/23, mechanische Spiel- und Registertrakturen) stattfinden. Die dafür eingesetzten Zungenstimmen mussten damals von Fa. Jehmlich aus der Bundesrepublik Deutschland importiert werden.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Am 28. August 1999 erhielt die Kirche den Titel "Katholische Universitätskirche" verliehen.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Am 1. März 2006 wurde vom Bistum Magdeburg der Gemeindeverbund "Magdeburg-Ost" errichtet, der außer der Pfarrvikarie "St. Petri" auch die Magdeburger Pfarrei "St. Andreas" sowie die Pfarrvikarie "Hl. Kreuz" in Biederitz umfasste. Im November 2010 wurde aus dem Gemeindeverbund die heutige, nach dem heiligen Augustinus von Hippo benannte Pfarrei "St. Augustinus", zu der die St.-Petri-Kirche heute gehört.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: Es ist geplant, neben Sankt Petri ein neues Prämonstratenserkloster zu errichten. Die Universitäts- und künftige Klosterkirche soll zusammen mit dem neuen Kloster, dem Gemeindehaus und der Magdalenenkapelle einen umfassenden Atrium-Komplex bilden.


title: Sankt-Petri-Kirche (Magdeburg)

text: In der Sankt-Petri-Kirche werden auch Chorkonzerte veranstaltet, wie zum Beispiel die Europäische Chornacht. Diese findet seit 2001 einmal jährlich in der Zeit um den Europatag statt und bietet gemeinsame Konzerte der Biederitzer Kantorei mit Chören aus europäischen Regionen.


title: Minhwa

text: Minhwa (, wörtlich „Volksmalerei“) ist eine Art Genremalerei in Korea, in der der Wunsch nach einem glücklichen Leben zum Ausdruck gebracht wird.


title: Minhwa

text: Der Begin von Minhwa lässt sich schon auf prähistorische Felszeichnungen zurückführen, doch erst die Darstellungen von Cheoyong (), dem Sohn des Drachenkönigs, der an der Eingangstür von Häusern angebracht, den Seuchengott Yeoksin () mit sanftem Edelmut vertreiben sollte, ist in schriftlichen Quellen nachzuweisen. In der Zeit des Joseon-Reiches (1392–1910) waren auch Darstellungen von Drachen und Tigern an Hauseingängen beliebt, die am ersten Tage des Jahres nach dem Mondkalender getrennt zu beiden Seiten der Eingangstür aufgehängt wurden. Der Drache war für den Segen durch die guten Geister zuständig und der Tiger sollte die bösen Geister abwehren. Weitere Darstellungen von Objekten mit entsprechenden Zuordnungen kamen hinzu. So bekam als Beispiel die Darstellung von Strauchpfingstrosen im 19. Jahrhundert mit der Zuordnung der Hoffnung nach Glück eine derartige Bedeutung, dass entsprechende Darstellungen in keinem Haushalt fehlten. Allen Minhwa-Darstellungen gemein waren die hellen Farben und der Sinn für Humor, der eine heitere Stimmung erzeugen sollte und damit den Wunsch nach Glück reflektierte.