text: Nikolaus blieb zur Behandlung in Nizza, wo sich nun auch seine Mutter niederließ. Verzweifelt verfolgte sie den weiteren Krankheitsverlauf ihres Lieblingskindes. In der Nacht vom 23. auf den 24. April 1865 starb Nikolaus plötzlich an einer Meningitis. Von Nizza aus wurde sein Leichnam nach Villefranche gefahren, von wo er an Bord des russischen Schiffes "Alexander Newski" nach Sankt Petersburg gebracht und in der Peter-und-Paul-Kathedrale beigesetzt wurde.


title: Nikolai Alexandrowitsch Romanow (1843–1865)

text: Am Sterbeort des Thronfolgers Nikolaus ließ der Zar eine Gedenkstätte einrichten. Von 1903 bis 1913 wurde in der Nähe eine russisch-orthodoxe Kirche errichtet, die bald zur Kathedrale erhoben wurde. Die Kirche liegt in einem kleinen Park am "Boulevard du Tzarévitch".


title: Sievert-Kammer

text: Die Sievert-Kammer ist ein Instrument zur Messung der Dosisleistung durch ionisierende Strahlung, erfunden 1929 vom schwedischen Physiker Rolf M. Sievert.


title: Sievert-Kammer

text: Der Aufbau entspricht dem einer Ionisationskammer. Die Sievert-Kammer besteht aus einer Hohlkugel aus Metall, in deren Zentrum sich eine weitere Metallkugel befindet, die durch Isolatoren (zum Beispiel aus Bernstein) fixiert wird (kann auch zylinderförmig angeordnet sein). Die Anordnung bildet also einen Kondensator. Durch eine Öffnung in der äußeren Kugel kann ein elektrisches Potenzial angelegt werden; der Zwischenraum ist mit Luft oder einem anderen geeigneten Gas gefüllt. Der Verschlussstab der Öffnung dient im Allgemeinen auch als Halterung.


title: Sievert-Kammer

text: Wird die Kammer Strahlung ausgesetzt, werden die Gasmoleküle der Atmosphäre im Zwischenraum ionisiert, so dass diese in geringem Ausmaß leitfähig wird. Dadurch nimmt bei der aufgeladenen Kammer das Potenzial zwischen innerer und äußerer Kugel ab. Diese Abnahme kann gemessen und daraus die empfangene Strahlendosis errechnet werden.


title: Sievert-Kammer

text: Die Kammer kann eine längere Strecke und Zeit transportiert werden, ohne das Messergebnis zu verfälschen. Sie lässt sich durch Neuladung wiederverwenden, die bereits erhaltene Dosis kann bei entsprechender Bauweise auch während der Messung laufend abgelesen werden. Da sie relativ einfach aufgebaut ist und zudem wenige Millimeter klein sein kann, eignet sie sich als Dosimeter („Füllhalterdosimeter“) für verschiedenste Anwendungen.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Das MAK – Museum für angewandte Kunst ist ein Kunstgewerbemuseum am Stubenring im 1. Wiener Gemeindebezirk, der Inneren Stadt. Neben seiner traditionellen Ausrichtung auf Kunstgewerbe und Design hat es auch einen besonderen Fokus auf Architektur und Gegenwartskunst. Das Museum befindet sich seit 1871 am heutigen Standort, der seit 2004 abends durch die permanente Außeninstallation "MAKlite" des internationalen Land-Art Künstlers James Turrell beleuchtet wird. Als erstes Museum kaufte das MAK 2015 ein Kunstwerk (van den Dorpels Bildschirmschoner "Event listeners") mit Bitcoins. Mit über 300.000 Objekten verfügt das MAK über die größte Onlinesammlung aller Bundesmuseen. Beim Besuch kann der Audio-Guide als Web-App am Mobiltelefon benutzt werden.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Am 7. März 1863 erfolgte die Gründung des "k. k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie" – des heutigen MAK – durch Kaiser Franz Joseph I. Rudolf von Eitelberger, erster Professor für Kunstgeschichte an der Universität Wien, wurde zum Direktor bestellt. Das Museum folgte im Wesentlichen dem Vorbild des 1852 gegründeten "South Kensington Museum" (heute Victoria & Albert Museum) in London und sollte als Vorbildersammlung für Künstler, Industrielle und Publikum sowie als Aus- und Weiterbildungsstätte für Entwerfer und Handwerker dienen. Die Eröffnung des Museums erfolgte am 12. Mai 1864, vorerst provisorisch in Räumlichkeiten des Ballhauses neben der Wiener Hofburg, die Architekt Heinrich von Ferstel für museale Zwecke adaptiert hatte.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: 1867 wurde die "k. k. Kunstgewerbeschule" (heute die Universität für angewandte Kunst Wien) des k. k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie gegründet. Damit waren theoretische und praktische Ausbildung vereint. Die Eröffnung der "Kunstgewerbeschule" erfolgte 1868 vorerst in der ehemaligen Gewehrfabrik in der Währinger Straße 11–13 / Schwarzspanierstraße 17 (heute das 1886 neu erbaute "Anatomische Institut" der Medizinischen Universität Wien) und wurde erst infolge eines Zubaus neben dem k. k. Österreichischen Museum für Kunst und Industrie am Stubenring 3 angesiedelt und im Jahre 1877 eröffnet.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: 1897 übernahm Arthur von Scala, bis dahin Direktor des "k.k. Orientalischen Museums" (später "k.k. Österreichisches Handelsmuseum"), die Leitung des Museums für Kunst und Industrie und gewann Otto Wagner, Felician von Myrbach, Koloman Moser, Josef Hoffmann und Alfred Roller als Mitarbeiter des Museums und der Kunstgewerbeschule. Infolge der Auseinandersetzungen zwischen Scala und dem Kunstgewerbeverein (1884 gegründet), der seinen Einfluss auf das Museum schwinden sah, legte Erzherzog Rainer 1898 sein Amt als Protektor nieder und neue Statuten wurden verfasst. Zwei Jahre später erfolgte um 1900 die Trennung der Administration von Kunstgewerbeschule und Museum, wobei ihre endgültige Trennung erst 1909 stattfand: Das Österreichische Museum wurde dem k.k. Ministerium für öffentliche Arbeiten unterstellt, die Schule blieb beim k.k. Ministerium für Cultus und Unterricht. 1907 übernahm das Museum für Kunst und Industrie den Großteil der Sammlung des k.k. Österreichisches Handelsmuseum.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Von 1865 bis 1897 gab das Museum eine Zeitschrift heraus, die unter dem Titel "Mittheilungen des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie" erschien. Von 1898 bis 1921 wurde hingegen das Museumsjournal mit dem neuen Namen "Kunst und Kunsthandwerk" herausgegeben, welches in Folge schnell einen internationalen Ruf erlangte. Zwischen 1955 und 1985 gab das Museum die Zeitschrift "Alte und moderne Kunst" heraus.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Nach Gründung der ersten Republik kam es 1919 zu Zuweisungen von ehemals habsburgischem Besitz an das Museum, zum Beispiel von orientalischen Teppichen. Im Austausch mit dem Kunsthistorischen Museum gab das Museum am Stubenring 1936 und 1940 einen Teil der Skulpturen und die Antikensammlung ab und übernahm kunstgewerbliche Bestände der Sammlung Figdor und des Kunsthistorischen Museums. Nach dem „Anschluss“ Österreichs an das Deutsche Reich wurde das Museum 1938 in "Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien" umbenannt. Zwischen 1939 und 1945 übernahmen Museen zahlreiche durch die NS-Regierung beschlagnahmte private Sammlungen, auch die Sammlung des "Staatlichen Kunstgewerbemuseums in Wien" vergrößerte sich auf diese Weise. Seit 1998 konnten aufgrund der Provenienzforschung zahlreiche Kunstwerke an ihre Besitzer restituiert werden.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: 1947 erhielt das "Staatliche Kunstgewerbemuseum in Wien" die Bezeichnung "Österreichisches Museum für angewandte Kunst". 1949 erfolgte die Wiedereröffnung des Museums nach Behebung der Kriegsschäden. 1965 wurde das Geymüllerschlössel im 18. Wiener Gemeindebezirk als neue Außenstelle an das Museum angegliedert. Zeitgleich mit dem Gebäude kam die bedeutende Uhrensammlung von Franz Sobek (160 Altwiener Uhren aus der Zeit zwischen 1750 und der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts) sowie Mobiliar aus den Jahren 1800 bis 1840 in den Besitz des MAK. Ende der 1980er Jahre wurden im Zuge der Renovierung der Fassade Teile der Wandmalereien wieder in den Originalzustand versetzt. Die darauffolgende Neuaufstellung der Einrichtung sowie der außerordentlichen Uhrensammlung in den Räumen des Geymüllerschlössels erlaubt den Besuchern einen originalgetreuen Einblick in die Vielfalt biedermeierlicher Ausstattungskunst.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Der Gefechtsturm Arenbergpark – einer der sechs während des Zweiten Weltkriegs in Wien errichteten Flaktürme – wurde ab 1994 als weitere Außenstelle des MAK geführt und fungierte von 1995 bis 2011 als "MAK-Gegenwartskunstdepot" (MAK Tower), das wesentliche Teile der Sammlung Gegenwartskunst des Museums beherbergte. Später wurde der MAK-Tower mangels behördlicher Genehmigungen für die Öffentlichkeit geschlossen.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Nach einer MAK-Ausstellung über Josef Hoffmann im Jahre 1992 in dessen Geburtshaus in Brtnice/Pirnitz (Tschechien) wurden die Kontakte zur Mährischen Galerie in Brno/Brünn intensiviert. Seit 2006 führen beide Institutionen schließlich Hoffmanns Geburtshaus als "Josef Hoffmann Museum" in Form einer gemeinsamen Außenstelle. Das Museum präsentiert seine Sammlung in einer Dauerausstellung, zeitgleich werden temporäre Ausstellungen zu Josef Hoffmann und seinen Zeitgenossen präsentiert.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: 1994 rief das MAK eine Außenstelle in Los Angeles ins Leben, das "MAK Center for Art and Architecture". Dieses wurde in drei Gebäuden des Wiener Architekten Rudolph M. Schindler untergebracht: Rudolph Schindler House, Pearl M. Mackey Apartment House und Fitzpatrick-Leland House. Im Fokus stehen neue Tendenzen und interdisziplinäre Entwicklungen in den Bereichen bildende Kunst und Architektur, die durch Stipendien und Projekte forciert und durch wechselnde Ausstellungen erweitert werden.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Ein wichtiger Wirkungsbereich des MAK ist seine Präsentation im öffentlichen Raum. Das Museum unterstützt in einem aktiven Verhältnis zeitgenössische Künstler, deren Werke zumeist im Rahmen einer Ausstellung im Gebäude des MAK und später als Kunstwerke im Wiener Stadtraum präsentiert werden, um an der Nahtstelle zwischen Kunst und öffentlichem Raum zu vermitteln. Vertreten sind mehrere internationale Künstler. Dazu zählen James Turrell (MAKlite, permanente Installation an der MAK-Fassade, 2004, Stubenring), Michael Kienzer ("Stylit", 2005, Stubenring/Weiskirchnerstraße), Franz West ("Vier Larven (Lemurenköpfe)", 2001 bis 2021, Stubenbrücke), Donald Judd ("Stage Set", 1996, Stadtpark) und Philip Johnson ("Wiener Trio", 1998, Franz-Josefs-Kai/Schottenring, gegenüber Ringturm).


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Im Rahmen der Neuorganisation der Bundesmuseen wurde das Museum im Jahre 2000 als wissenschaftliche Anstalt öffentlichen Rechts in die Vollrechtsfähigkeit entlassen.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: 2015 initiierte das MAK unter der Leitung von Christoph Thun-Hohenstein die Vienna Biennale, die erste Biennale, die Kunst, Design und Architektur verbindet. Sie dauerte vom 11. Juni bis 4. Oktober 2015 und wurde vom MAK in Kooperation mit der Universität für angewandte Kunst Wien, der Kunsthalle Wien, dem Architekturzentrum Wien und dem Kreativzentrum der Wirtschaftsagentur Wien, departure, organisiert und vom AIT Austrian Institute of Technology als außeruniversitärem Forschungspartner unterstützt. Die zweite Vienna Biennale fand vom 21. Juni bis 1. Oktober 2017 statt. Die dritte Ausgabe der Vienna Biennale fand vom 29. Mai bis 6. Oktober 2019 statt. Die vierte Ausgabe der Vienna Biennale for Change findet vom 28.5. bis 3.10.2021 statt. Ab 1869 erfolgt am Stubenring 5 die Errichtung eines neuen Museumskomplexes für das k. k. Österreichische Museum für Kunst und Industrie im Neorenaissancestil nach den Plänen von Heinrich von Ferstel. Der Maler Ferdinand Laufberger fertigte einen Fries in Sgraffito und die Freskomalereien am Spiegelgewölbe des Treppenhauses. Am 15. November 1871 wurde das Museum im Rahmen einer großen Eröffnung dem Publikum zugänglich gemacht und als erster Museumsbau am Ring eingeweiht. Die Cartoons von Laufberger gingen verloren, und so wurde um 1893 die Wandmalerei der Figuren an der Außenfassade von Schülern des Karl Karger der Kunstgewerbeschule neu erstellt.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Ab 1875 erfolgte neben dem Österreichischen Museum die Errichtung eines angrenzenden Neubaus für die Kunstgewerbeschule am Stubenring 3, deren Pläne ebenfalls von Heinrich von Ferstel stammen. Sie wurde 1877 eröffnet.  1906 wurde ein Erweiterungsbau für das Museum in der Weiskirchnerstraße 3 von Ludwig Baumann entworfen und 1908 fertiggestellt. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte bis 1949 die Behebung der Kriegsschäden am Museumsbau.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: 1989 begann die Generalsanierung des Altbestandes des Gebäudekomplexes und der Neubau eines zweigeschoßigen Tiefspeichers, wodurch weitere Depots für die Sammlung und zusätzliche Ausstellungsflächen entstanden.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Nach diesem Umbau erfolgte 1993 die Eröffnung des Museums, dessen Schausäle von Künstlern wie Barbara Bloom, Eichinger oder Knechtl, Günther Förg, Gangart, Franz Graf, Jenny Holzer, Donald Judd, Peter Noever, Manfred Wakolbinger und Heimo Zobernig gestaltet sind. 2014 erfolgte eine Neuaufstellung der Schausammlung Teppiche mit einer künstlerischen Intervention von Füsun Onur sowie der Schausammlung Asien, mit deren künstlerischer Gestaltung Tadashi Kawamata 2014 und 2016 betraut war.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Das Gebäude in der Weiskirchnerstraße ist temporären Ausstellungen vorbehalten, während die Räumlichkeiten am Stubenring die permanente Schausammlung und das MAK Design Lab beherbergen.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: An der Außenfassade des MAK ist die Lichtinstallation "MAKlite" des US-amerikanischen Künstlers James Turrell angebracht (Erstinstallation 2004, Restaurierung 2018). Die historische Fassade wird mittels einer mit dem Florentiner Kunstlichtexperten Targetti entwickelte Lichttechnik mit neuester LED-Technologie in zehn verschiedenen Farben erleuchtet. Die Installation ist ab Sonnenuntergang bis 24:00 Uhr und morgens von 5:00 Uhr bis Sonnenaufgang zu sehen. James Turrell ist darüber hinaus mit dem Skyspace "The other Horizon" in der MAK-Expositur Geymüllerschlössel im 18. Wiener Bezirk in der MAK-Sammlung vertreten.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Die MAK-Schausammlung ist ihrer historischen Begründung folgend durch eine funktionale Zweckgebundenheit in verschiedene Sparten geteilt. Sammlungshighlights sind die Bestände der Wiener Werkstätte, Sessel der Firmen Thonet und Kohn, Möbel der Firma Danhauser, Gustav Klimts Entwurfszeichnungen zum Mosaikfries im Palais Stoclet in Brüssel, das Porzellanzimmer aus dem Palais Dubsky von Du Paquier, eine Sammlung böhmischer und venezianischer Gläser, flandrischer und italienischer Spitzen, Silber, Porzellane und Teppiche sowie chinesisches Porzellan, japanische Farbholzschnitte (Ukiyo-e) und Färbeschablonen (Katagami).


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Zum 150. Geburtstag im Jahre 2014 positionierte sich das MAK mit dem neu eröffneten MAK Design Lab mit Nachdruck als Schnittstelle für Kunst und Alltag. Bis 2014 präsentierte die "MAK-Studiensammlung" dort einen Teil ihrer umfangreichen Bestände in materialspezifisch technologischer Ordnung. Im Zuge dieser Neupositionierung der ehemaligen Studiensammlung kooperierte das MAK mit dem österreichischen Designteam EOOS sowie dem IDRV (Institute of Design Research Vienna), um Querverbindungen zwischen der Kunst des 21. Jahrhunderts und früheren Epochen unmittelbar erlebbar zu machen.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Seit der Umgestaltung 2014 zum MAK Design Lab schufen knapp 2000 Exponate – in Themeninseln gegliedert – im kompletten Untergeschoß des Museums eine neu konzipierte Schaufläche für lebensnahe Bezüge zwischen historischem Kunsthandwerk und zeitgenössischem Design. Interaktive Themenbereiche bilden einen anschaulichen Parcours zu Bereichen wie Kochen (unter anderem mit einem Nachbau der Frankfurter Küche von Margarete Schütte-Lihotzky), Essen und Trinken, Sitzen, künstlerischer, industrieller und alternativer Produktion, Transportieren, Kommunizieren und Ornament sowie dem Helmut-Lang-Archiv, das die künstlerischen Höhepunkte anhand von ausgewählten Entwürfen zeigt.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Die neu geschaffene Durchgänge und modulare Einheiten führen zu einem verbindenden Raumerleben und erlauben eine rasche Anpassung an wechselnde Anforderungen. Dabei bildet das MAK Forum einen flexibel nutzbaren Raum, der als Begegnungsort ebenso wie als Experimentierfläche für Ausstellungen und Vermittlungsformate genutzt wird.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Im Rahmen der "Vienna Biennnale 2019" wurde das MAK Design Lab neu aufgestellt. Die Objekte der MAK-Sammlung wurden in einen neuen Kontext gesetzt und anhand vielschichtiger Perspektiven an den Schnittstellen zwischen Alltag, Gesellschaft, Digitalisierung und Klimawandel verortet.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Im "MAK-Kunstblättersaal" finden wechselnde Ausstellungen – vorwiegend aus dem Bestand der Bibliothek und Kunstblättersammlung – statt, die in ihrer thematischen Vielfalt beispielsweise Plakate, Architekturprojekte, Stilkopien oder japanische Holzdrucke präsentieren.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Die "MAK-Bibliothek und Kunstblättersammlung" vermittelt Informationen zu sämtlichen Bereichen der angewandten Kunst. Die Literatur umfasst den Zeitraum vom 16. Jahrhundert bis heute, wobei einige Handschriften, Inkunabeln und Druckwerke vom 15. Jahrhundert bis heute reichen. Die Kunstblättersammlung vereint in ihrem Bestand Ornamentstiche, Plakate, Fotos, Zeichnungen, Aquarelle und Pläne sowie Zeichnungen aus dem Archiv der Wiener Werkstätte.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Die "MAK-Schausammlung Gegenwartskunst" dient als Präsentationsraum für zeitgenössische Projekte von internationalen Künstlern, unter anderem in Auseinandersetzung mit Themen der Zeit Wien um 1900.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Durch seine "MAK-Sammlung online" macht das MAK Teilgebiete seiner Bestände der Öffentlichkeit frei zugänglich:


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Das MAK verfügt über ein vielfältiges digitales Angebot. Daten zur Sammlung oder den Hauspublikationen sind zur Recherche freigegeben und Formate wie die MAK-Digistories oder der MAK-Blog informieren zu den verschiedensten Themen. Der Audio-Guide wird in Form einer webbasierten App kostenfrei zur Verfügung gestellt.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Ab Ende 2012 begann das MAK mit dem Aufbau einer zentralen Objektdatenbank. In der sind über 300.000 Ergebnisse zu Objekten und Personen zu finden, womit das MAK über die größte Online-Sammlung aller österreichischen Bundesmuseen verfügt.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Die Zeitschriften des Museums sind im Volltext abrufbar. Über 50.000 Seiten der Hauszeitschriften "Mittheilungen des k.k Österreichischen Museums für Kunst und Industrie 1863 - 1897", sowie die Folgezeitschrift "Kunst und Kunsthandwerk 1898 - 1921", und die Zeitschrift "Alte und Moderne Kunst 1956 - 1985" können online durchgeblättert und heruntergeladen werden.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Seit Mai 2017 kann das MAK mit seinen "Sammlungshighlights auch auf Google Arts & Culture" virtuell besucht werden: Gigapixelaufnahmen von Gustav Klimts Werkzeichnungen für den Mosaikfries im Speisezimmer des Palais Stoclet in Brüssel (1910–1911) sind ebenso zu sehen wie Teile des Heldenepos "Hamzanama", das zu den Hauptwerken der Malerei der islamischen Welt zählt.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Das Hauptgebäude des Museums kann in einem Rundgang besucht werden. Die Tour startet in der Säulenhalle. Weiters gibt es Rundgänge durch das Geymüllerschlössl. Außerdem konnten einzelne Ausstellungen wie zuletzt von Sheila Hicks während der COVID-19-Pandemie in einem 3D-Rundgang virtuell besucht werden.


title: Museum für angewandte Kunst (Wien)

text: Neben Video- und Audioformaten gibt es mit "Mix MAK" und "World Wide Wonderland" bereits erste Online-Spiele vom MAK.Die MAK-Außenstellen erstrecken sich über mehrere Kontinente und Länder:


title: Anne Sylvestre

text: Anne Sylvestre (* 20. Juni 1934 in Lyon; † 30. November 2020 in Paris), bürgerlich "Anne-Marie Beugras", war eine französische Liedermacherin ("auteure-compositrice-interprète") und Chanson-Dichterin.


title: Anne Sylvestre

text: Ihr Studium der Literatur brach Anne-Marie Beugras ab, um sich unter dem Pseudonym Anne Sylvestre ganz dem Chanson zu widmen. Ihre ersten Auftritte hatte sie ab November 1957 in Paris im Cabaret „La Colombe“, nachfolgend in verschiedenen Cabarets der Rive gauche. Sie sang, sich auf der Gitarre begleitend, selbst geschriebene Lieder.


title: Anne Sylvestre

text: 1959 erschien ihre erste Schallplatte mit vier Liedern, 1960 die zweite. Eine Anekdote berichtet, Sylvestre habe damals einmal auf einem Flohmarkt eine ihrer Platten, mit einem Stempel als Besitz eines Radiosenders gekennzeichnet und mit der Notiz „A éviter!“ (Bitte meiden) gefunden. Sylvestres erste Langspielplatten (mit 25 cm Durchmesser) erschienen 1961 und 62. Für die Hülle von letzterer schrieb der damals schon bekanntere Georges Brassens einen Text. Für diese Platte erhielt sie den Prix de l’Académie de la chanson française.


title: Anne Sylvestre

text: 1961 begann sie, nachdem sie 1960 selbst Mutter einer Tochter geworden war, Lieder für Kinder zu texten und aufzunehmen. 1964 erschien die erste Schallplatte mit Kinderliedern (Les Fabulettes). Dafür erhielt sie den Grand Prix du Disque der Akademie Charles Cros. Zwischen 1963 und 1967 erhielt sie diesen Preis noch vier Mal. 1962 trat sie zum ersten Mal in den renommierten Pariser Veranstaltungsorten Bobino (im Vorprogramm von Jean-Claude Pascal) und Olympia (Vorprogramm von Gilbert Bécaud) auf.


title: Anne Sylvestre

text: 1966 wird Sylvestre in der Reihe Poètes d’aujoud'hui („Poésie et chansons“) vom Autor Jean Manteaux ein Buch gewidmet. Es enthält ihre gesammelten Texte und eine Monographie. Der Herausgeber Seghers hatte beschlossen, herausragende Liederdichter neben anerkannte Klassiker der modernen Dichtung zu stellen. Von den französischsprachigen Liedermachern waren dort zuvor Leo Ferré, Georges Brassens, Jacques Brel, Charles Aznavour, Felix Leclerc, Charles Trenet und Guy Béart erschienen. Anne Sylvestre war die erste Frau, der diese Anerkennung zuteil wurde, außerdem die Jüngste unter den Genannten. 1967 hatte sie Auftritte im Bobino, im Starprogramm zusammen mit Felix Leclerc.


title: Anne Sylvestre

text: 1968 trennte sich Sylvestre von ihrer ursprünglichen Plattenfirma (Phillips) und wechselte zu einer kleineren, neu entstandenen (Meys), die sie 1970 ebenfalls verließ. Zeitweilig ohne Plattenfirma und vermarktendes Management ergab sich eine zweijährige Auftrittspause. Sylvestre blieb zurückhaltend hinsichtlich der Darstellung der zugrunde liegenden Konflikte, doch es soll, begleitet von juristischen Auseinandersetzungen, um den Mangel an Selbstbestimmung gegangen sein. Künstlerisch gestaltete sie dieses Thema in dem Lied "Me v’la" (Da bin ich wieder), wie sie 1973 bei und nach dem Konzert im Théâtre des Capucines (Paris) erzählte. Dieses Konzert zeigte, dass Anne Sylvestre auch nahezu ohne Werbung und Medienpräsenz ein treues und begeisterungsfähiges Publikum hatte. Dieser Erfolg ermutigte sie, eine eigene Firma zu gründen (Sylvestre), mit der sie 1974 eine eigene Platte herausgab. Nach Versuchen mit eigenem Vertrieb arbeitete das Label „Sylvestre“ mit unterschiedlichen Firmen für die Verkaufsorganisation zusammen.


title: Anne Sylvestre

text: Das Unterfangen solcher relativ unabhängiger Produktion hätte wirtschaftlich ein größeres Risiko bedeutet, wenn nicht die inzwischen sehr erfolgreichen Lieder für Kinder ein sicheres Fundament geboten hätten. Sylvestre bot im eigenen Label immer wieder neue „Fabulettes“ auf Tonträgern an. Für einen Teil der Öffentlichkeit ist sie ausschließlich als Autorin von Kinderliedern bekannt.


title: Anne Sylvestre

text: Sylvestre brachte kontinuierlich neue Platten/CDs mit ihren Liedern für Erwachsene heraus und stand mit diesen auch immer wieder auf der Bühne. Ihr frühes Repertoire erinnert in mancher Hinsicht an traditionelle Lieder und ist geprägt von Bildern aus einer dörflichen Umwelt. Was sich da auf den ersten Blick in die Tradition eingliedert, enthält Hintergründiges, Ironisches und Unangepasstes. Sylvestre beschreibt die Bildwelt, aus der sie damals schöpfte, als eine Art verfremdende Projektions-Leinwand, welche die Inhalte leichter transportierbar machte.


title: Anne Sylvestre

text: Mit wenigen Ausnahmen sind die Lieder von Anne Sylvestre aus einer deutlichen Frauenperspektive geschrieben. Sie zeigen Selbstbewusstsein und den Wunsch nach Nähe, ohne die eigene Identität zu verlieren. Die Lieder rütteln oft an Vorurteilen und stereotypen Rollenzuschreibungen, wenden sich gegen Ausgrenzungen, treten auf unplakative Weise für Toleranz ein. Relativ bekannt wurde ihr frühes Lied "Mon mari est parti" (Mein Mann, der ging fort). Es ist, indem eine dem Anschein nach naive Frau über die Abwesenheit ihres Mannes spricht, ein Lied gegen Krieg. 1969 macht sich Sylvestre lustig über das weibliche Warten auf „den Prinzen“. In den 70er Jahren entstehen Lieder, die noch deutlicher als feministisch bezeichnet werden können:


title: Anne Sylvestre

text: "Non tu n’as pas de nom" zeichnet eine Frau in der schwierigen Situation, ihr Kind nicht austragen zu können. Im ironisch augenzwinkernden Lied "Clémence en vacances" befreit sich die nicht mehr junge Clémence von der ewigen Hausarbeit, wird sie zur Anregung für andere, auch mal „Ferien“ davon zu machen. "Douce maison" beklagt in metaphorischer Form eine Vergewaltigung. "La faute à Ève" nimmt ironisch die Schuldzuschreibungen gegenüber der biblischen Eva aufs Korn. "Petit bonhomme" karikiert einen Mann, der Frauen gegeneinander ausspielen und benutzen will, gegen den die Frauen sich aber zusammenschließen. Auch "Frangines" ist ein Lied über den solidarischen Zusammenschluss von Frauen. „Une sorcière comme les autres“ wendet sich gegen die Lasten und die Klischee-Rollen, die Frauen aufgebürdet werden. Ganz konkret geht es in mehreren Liedern gegen die Erwartung, dass die Frau schlank und äußerlich zurechtgemacht sein muss.


title: Anne Sylvestre

text: Zwischen 1998 und 2006 sind es Wasser, Wind und Vegetation, die das Rahmenthema der Veranstaltungen und Tonträger darstellen. Hier geht es um den Umgang des Menschen mit der Natur und um soziale, menschliche Belange, um Wünsche und Ziele, um Sinnbildliches. Als Beispiel das Programm, mit dem sie bis Mitte 2006 aufgetreten ist: Unter der Überschrift "Les chemins du vent" (Die Wege des Winds) gibt es Lieder über Lebenswege, etwas Spielerisches über das eigene Auto, aber auch historische Bezüge, wie jüdische Kinder, die vor Verfolgung auf dem Dachboden versteckt werden mussten, und Frauen in Bagdad, die ihre Kinder mit Kaiserschnitt zur Welt bringen ließen, bevor die amerikanischen Bomben fielen und es eventuell kein Wasser mehr gab. (20. März 2003).


title: Anne Sylvestre

text: 1986 nahm Sylvestre an einem Konzert zu Ehren von Georges Brassens teil. Ebenfalls 1986 war sie auch wieder mit eigenem Programm im Olympia. 1988 trat sie zusammen mit der Kanadierin Pauline Julien unter dem Titel "Gémeaux croisées" auf. Bei diesem Konzert verzichtete sie erstmals unter der Regie von Viviane Théophilidès ganz auf ihre Gitarre, die schauspielerische Gestaltung war bedeutungsvoller. 1989 sang und spielte sie in dem Theaterstück "Calamity Jane", für das sie auch die Lieder geschrieben hat. 1993 schuf sie mit "Lala et le cirque du vent" ein musikalisches Theaterstück für Kinder.


title: Anne Sylvestre

text: Im September 2007 feierte Sylvestre ihr 50-jähriges Bühnenjubiläum mit fünf Konzerten im Pariser Trianon mit dem Programm "Mon Jublié". Etwa 30 bekannte Künstler gratulierten am Ende dieses Konzerts auf der Bühne und sangen mit Sylvestre zusammen eines ihrer bekanntesten frühen Lieder: "T’en souviens-tu la Seine?" (Erinnerst du dich daran, Seine?). Mit dem Jubiläumsprogramm trat Sylvestre dann in vielen Städten Frankreichs, in Belgien und der Schweiz auf. Bei mehreren Festivals war sie eingeladen, bei "Chansons de Parole" in Barjac als krönender Abschluss. Angesichts des Erfolgs all dieser Auftritte gab es im Januar 2009 erneut Konzerte im Trianon von Paris. Für ihr Lebenswerk erhielt Sylvestre im gleichen Jahr einen weiteren Preis der Académie Charles Cros.


title: Anne Sylvestre

text: Ebenfalls 2009 entwickelten und präsentieren Anne Sylvestre und Serge Hureau die Veranstaltung "Bêtes à Bon Dieu" mit Liedern aus der katholisch kirchlichen Tradition und ketzerisch-ironischen Liedern zu derselben, u. a. mit Sylvestre-Chansons über Scheinheiligkeit und Frauenfeindlichkeit.


title: Anne Sylvestre

text: Ab 2011 hieß das teilweise variierte Bühnenprogramm mit älteren eigenen Liedern, die längere Zeit nicht aufgegriffen oder etwas weniger beachtet worden waren, "Au plaisir!".


title: Anne Sylvestre

text: Im Programm "Carré de dames" mischten Anne Sylvestre und die viel jüngere Agnès Bihl 2012 einige ihrer Lieder aus der Frauenperspektive, begleitet von den Musikerinnen Nathalie Miravette und Dorothée Daniel.


title: Anne Sylvestre

text: Das Programm "Juste une femme" wurde mit Erscheinen der gleichnamigen CD 2013 erstmals vorgestellt. Damit eröffnete Anne Sylvestre auch 2014 das Festival "Chansons de Parole" in Barjac und feierte so ihren achtzigsten Geburtstag öffentlich, nachdem sie kurz zuvor auf den Festivals "Paroles et Musique" und "Francofolies de La Rochelle" gastiert hatte.


title: Anne Sylvestre

text: Anne Sylvestre komponierte melodisch. Bei den Studioaufnahmen wurde der Gesang von Anfang an durch eine sparsame, aber differenzierte Instrumentierung unterstützt. Bis zu dessen Tod (2003) war François Rauber dafür verantwortlich, der u. a. auch mit Jacques Brel zusammenarbeitete.


title: Anne Sylvestre

text: Auf der Bühne zunächst nur von der eigenen Gitarre begleitet, kamen erst später andere Instrumente hinzu, sodass Sylvestre 1986 erstmals für einige Lieder die Gitarre beiseite stellte. Seit 1988 beschränkte sie sich im Vortrag auf das Singen, damit sie die Hände frei für theatralischere Gestaltung hatte, was sehr zur Intensivierung der Wirkung beitrug.


title: Anne Sylvestre

text: In ausgewogenem Mischungsverhältnis sang Sylvestre Ironisches, Verspieltes, Nachdenkliches bzw. zum Nachdenken Anregendes, emotional Berührendes. Fast immer waren es menschliche Alltagsgeschichten. Sylvestre vertrat dabei Menschenrechte, Frauenrechte und war der Natur verbunden, aber sie lehnte alle „ismen“ ab, wollte sich nie von einer politischen oder sozialen Bewegung instrumentalisieren lassen. Auch nicht von der Frauenbewegung, obwohl „feministisch“ die einzige Zuordnung ist, die sie duldete. Das Recht auf ihre eigene Art des Einsatzes, ihre Perspektive und Schwerpunktsetzung hat sie ebenfalls in Liedern bekundet.


title: Anne Sylvestre

text: Die Lieder wirken oft sehr persönlich, als Aussage einer einzelnen Person oder als porträthafte Beschreibung einer solchen. Aber in den Texten steckt auch etwas Typisierendes, Übertragbares. Gerade in der Kommunikation zwischen Frauen mag dieses Konkrete, das Allgemeines und Verallgemeinerbares aussagt, besonders wirksam sein. Doch auch grundsätzlich vermittelt sich Konkretes plastischer als Abstraktes. Sylvestre wollte Menschen erreichen mit ihren Vorstellungen und sagte, sie hoffe, wenigstens für einige damit nützlich zu sein.


title: Anne Sylvestre

text: Wenn über Anne Sylvestre öffentlich gesprochen oder geschrieben wird, gibt es allenthalben die Einschätzung, dass sie zu den „Großen“ des französischen Chansons gehört, dass sie aber viel zu oft vergessen und nicht ihrer Leistung entsprechend gewürdigt werde. Man weiß zwar, dass es Anne Sylvestre gibt, aber sie ist weniger in den Medien vertreten, als es zeit seines Lebens und in den Jahren nach seinem Tod der andere „Große“ war, mit dem sie oft verglichen wurde: Georges Brassens; auch seltener als die weithin populäre Barbara, die mit ihr zusammen zu den ersten Chansonnièren gehörte, die ihre Lieder selbst komponierten und texteten.


title: Anne Sylvestre

text: Nachdem sie selbst die Erfahrung machte, wie schwierig es sein kann, mit guten Texten auf dem Markt zur Kenntnis genommen zu werden, förderte Sylvestre, soweit es ihr möglich war, jüngere Künstler. Sie wählte sie für den ersten Teil ihrer Konzerte. Auf ihrer Website gab es zeitweilig nicht viel Information über sie selbst, in der Summe mehr über befreundete Künstler und Künstlerinnen.


title: Anne Sylvestre

text: Zahlreiche Sänger und Sängerinnen haben Lieder von Anne Sylvestre in ihr Programm aufgenommen. 2000 gab es mit Bezug auf das vorangegangene Jubiläum eine Gala zu ihren Ehren, in der verschiedene andere Sänger und Liedermacher ihre Lieder vortrugen und ihrem Einfluss auf das gute französische Chanson – also das mit einem gewissen literarischen Anspruch – Rechnung trugen. Sylvestre ist in frankophonen Ländern seit dem 50-Jahre-Programm Ende 2007 als eine der traditionellen Großen wieder stärker ins Blickfeld gerückt.


title: Anne Sylvestre

text: Anne Sylvestre war immer sparsam mit direkten Aussagen über ihr privates Leben. Doch ein entscheidendes Tabu hat sie durchbrochen, indem sie – erst spät – darüber sprach: Anne Beugras war besonders in ihrer Kindheit und Jugend stigmatisiert durch die Tatsache, dass ihr Vater, Albert Beugras, bedeutendes Mitglied der rechten Partei Parti populaire français war und so zum Kollaborateur wurde, d. h., dass er mit den Frankreich besetzenden deutschen Nationalsozialisten zusammengearbeitet hatte. Als Paris durch die US-Armee von den Nazis befreit wurde, verschwanden Vater und Bruder zunächst nach Deutschland. Später kam der Vater allein zurück, der Bruder war durch einen Bombenabwurf umgekommen. Der Vater musste für 10 Jahre ins Gefängnis. Kollaborateure waren in Frankreich sehr geächtet hinsichtlich der doppelten Verurteilung als Vaterlandsverräter und als Faschisten. Anne Sylvestre war daraufhin zunächst sehr isoliert und so erklären sich auch einige Schwierigkeiten ihrer späteren Laufbahn durch diesen biographischen Hintergrund.


title: Anne Sylvestre

text: Es war ihre jüngere Schwester, Marie Chaix, die die Geschichte des Vaters in einer Buchveröffentlichung aufgriff. Danach sprach aber auch Anne Sylvestre über das bisherige Tabu.


title: Anne Sylvestre

text: (nur LP und CD, ohne Wiederveröffentlichungen, Zusammenstellungen und – außer 1964 – die zahlreichen Kinderplatten)


title: Ingress-Filter

text: Mit einem Ingress-Filter werden, allgemein formuliert, Netze vor unerwünschtem Eingangsdatenverkehr geschützt. Im derzeitigen Sprachgebrauch ist mit "Ingress-Filter" speziell das Blockieren von Internet-Paketen mit gefälschten oder fehlerhaften Absenderadressen gemeint.


title: Ingress-Filter

text: Ein auf einem Router oder einer Firewall implementierter Ingress-Filter verhindert, dass IP-Pakete mit gefälschter Absenderadresse vom Außenrand eines Netzes ins Zentrum gelangen. Ziel ist es also, Pakete abzufangen, "bevor" sie in das eigentliche Netz gelangen. Voraussetzung ist, dass Router oder Firewalls alle externen Netze kennen, die sie an das Zentrum anschließen. Diese Vorbedingung ist bei korrekt eingerichteter Routingtabelle erfüllt. Ein Ingress-Filter lässt nur IP-Pakete mit zulässiger Absenderadresse durch. Alle anderen werden verworfen. Eine ähnliche Funktion ist mit Unicast-Reverse-Path-Forwarding-Funktionalität erreichbar.


title: Ingress-Filter

text: Beispiel: Ein Dienstleister schließt das Netz 171.17.128.0/18 an das Internet an. Er weiß damit, dass sämtliche aus diesem externen Netz eintreffenden IP-Pakete eine Absenderadresse aus diesem Adressbereich haben müssen. Trifft jetzt aus diesem Netz ein Paket mit beispielsweise der Absenderadresse 192.168.130.7 ein, so liegt entweder ein Konfigurationsfehler oder ein Angriff unter Fälschung der IP-Absende-Adresse vor. In beiden Fällen ist es sinnvoll, dieses Paket zu verwerfen, bevor es weiter vermittelt wird.


title: Ingress-Filter

text: Ingress-Filter können statisch eingerichtet werden, indem manuell alle externen Netze der Firma in eine Zugriffsliste (access list) aufgenommen werden, oder sie können automatisch aus der Routingtabelle generiert werden (Reverse Path Filtering). Fehlerhaft konfigurierte Filter können dazu führen, dass legitime IP-Pakete blockiert werden.


title: Ingress-Filter

text: Die Firewall von OpenBSD, pf, erlaubt eine einfache Einrichtung eines solchen Filters. Mit dieser Konfigurationszeile werden Pakete mit gefälschter Absenderadresse auf dem Netzwerkinterface "em0" verworfen:


title: Ingress-Filter

text: Ingress-Filter bieten nur begrenzten Schutz. Gegen Angriffe mit einer zulässigen IP-Adresse sind sie völlig wirkungslos, ebenso bei gefälschten IP-Adressen aus dem Subnetz des Angreifers. Geht etwa eine Attacke von der IP-Adresse 171.17.130.5 aus, so würden Pakete mit der gefälschten IP-Adresse 171.17.130.99 unbeanstandet die Ingress-Filter passieren. Wegen derartiger Einschränkungen und dem in manchen Fällen aufwendigen Betrieb werden Ingress-Filter in der Praxis nur selten eingesetzt. Es gibt allerdings auch Angriffsvarianten, vor denen Ingress-Filter wirksamen Schutz bieten. Ein Beispiel hierfür ist die DNS Amplification Attack.


title: Ingress-Filter

text: Der umgekehrte Weg, also vom Netzzentrum in Richtung Außenbereich, kann mit einem Ingress-Filter allgemein nicht abgesichert werden, da nicht zwischen gültigen und ungültigen Absenderadressen unterschieden werden kann. Es ist aber möglich, durch Filter den Spezialfall zu verhindern, dass vom Netzzentrum Pakete mit der eigenen, externen Absenderadresse eintreffen.


title: Ingress-Filter

text: Abhängig von der Plattform, auf der Paketfilter zum Einsatz kommen, erfolgt deren Verarbeitung in hardware- oder softwarebasiert durch die Geräte-CPU. Bei einer softwarebasierten Verarbeitung können Latenzzeiten auftreten, d. h. zulässige Pakete bearbeitungsbedingt verzögert werden. Bei hardwarebasierten Paketfiltern erfolgt die Entscheidung der Zu-/Unzulässigkeit in Quasi-Echtzeit. Allerdings kann die Größe an in Hardware verarbeiteter Paketfilter-Einträgen begrenzt sein, dies in den Herstellerspezifikationen beschrieben.


title: Architecture in Helsinki

text: Architecture in Helsinki ist ein australisches Twee-Pop-Musik-Ensemble, ansässig in Northcote, Melbourne und besteht aus Cameron Bird, Gus Franklin, Jamie Mildren, Sam Perry, und Kellie Sutherland. Die Auswahl der Instrumente ist ähnlich der von australischen High-School-Bands, zudem setzen sie oft Blechblasinstrumente und Blockflöten ein. Architecture in Helsinki machen seit dem Jahr 2000 zusammen Musik und verbinden Elemente aus Indie, Elektro und Popmusik.


title: Architecture in Helsinki

text: Das musikalische Repertoire der Band ist sehr facettenreich, so setzen sie neben eher typischen Instrumenten wie Gitarre, Bass und Schlagzeug auch viele andere Instrumente ein, wie analoge Synthesizer, Sampler, Glockenspiele, Tuben, Klarinetten, Oboen und Blockflöten.


title: Architecture in Helsinki

text: Ihr Debüt-Album "Fingers Crossed" wurde 2002 an vielen verschiedenen Orten aufgenommen, unter anderem in Strandhäusern, aber auch in richtigen Studios. Es wurde im Februar 2003 von Trifekta veröffentlicht. Ihr zweites Album "In Case We Die" veröffentlichten sie 2005 unter ihrem eigenen Label „Tailem Bend“. Zuletzt steuerten sie zum Album "Do It Again: A Tribute to Pet Sounds" (Indie-Künstler interpretieren das klassische Beach-Boys-Album) die Neuaufnahme des Titelsongs bei.


title: Architecture in Helsinki

text: Das Lied "Escapee" wurde als Soundtrack für die Fußballsimulation FIFA 12 ausgewählt.


title: Architecture in Helsinki

text: Zudem ist Architecture in Helsinki eine der ersten Bands, die es alleine dadurch geschafft hat bekannt zu werden, dass sie im Internet eine große Präsenz hergestellt hat und damit Hörer in der ganzen Welt gewinnen konnte.


title: High Energy Astronomy Observatory 1

text: High Energy Astronomy Observatory 1 (HEAO-1) war das erste einer Reihe von drei leistungsfähigen Röntgenteleskopen der NASA in den späten 1970er-Jahren.


title: High Energy Astronomy Observatory 1

text: HEAO-1 wurde am 12. August 1977 mit einer Atlas-Centaur-Rakete von Cape Canaveral gestartet und war bis zum 9. Januar 1979 in Betrieb, im März 1979 trat er wieder in die Erdatmosphäre ein.


title: High Energy Astronomy Observatory 1

text: HEAO-1 war für Durchmusterungen des gesamten Himmels optimiert. Dazu standen vier Experimente (A1 bis A4) zur Verfügung, mit denen insgesamt ein Energiebereich von 0,2 keV bis 10 MeV abgedeckt wurde. Die räumliche Auflösung der meisten Instrumente war mit 1–4° relativ schlecht.


title: High Energy Astronomy Observatory 1

text: Mit jedem der Instrumente von HEAO-1 wurden Kataloge von Röntgenquellen erstellt, bedeutend wurde ein flussbegrenzter Katalog von Röntgenquellen bei hoher galaktischer Breite (darunter hauptsächlich Galaxien). Der kosmische Röntgenhintergrund im harten Röntgenbereich 3–50 keV wurde vermessen. Außerdem wurden Helligkeitsveränderungen von Objekten wie Röntgendoppelsternen und aktiven galaktischen Kernen untersucht.


title: August Demmin

text: August Friedrich Demmin, meist "Auguste Demmin" (* 1. April 1817 in Berlin; † 17. Juni 1898 in Wiesbaden) war ein deutscher Kunstschriftsteller.


title: August Demmin

text: Demmin zog mit 17 nach Paris, wo er bis 1872 lebte und als Kaufmann tätig war. Er schrieb hauptsächlich in französischer Sprache, weshalb er in der französischen Schreibung "Auguste Frédéric Demmin" bekannter ist. Er heiratete eine Französin. In diesem Zeitraum verwendete er einen großen Teil jedes Jahres zu ausgedehnten Reisen durch ganz Europa wegen seiner Kunststudien, hauptsächlich auf dem Gebiet der Keramik und der Waffenkunde. 1873 zog er nach Wiesbaden. Seine Sammlung schenkte er der Sammlung Nassauischer Altertümer in Wiesbaden. In Wiesbaden ist der 1908 angelegte Demminsweg nach ihm benannt.


title: Robert Martin (Politiker)

text: Robert Martin (* 1833 in Frankfort Springs, Pennsylvania; † 1897 in Guthrie, Oklahoma-Territorium) war ein US-amerikanischer Rechtsanwalt und republikanischer Politiker. In dieser Eigenschaft war er als Bürgermeister und Gouverneur tätig.


title: Robert Martin (Politiker)

text: Nach einer langen Berufslaufbahn als Jurist in Ohio übersiedelte er 1889 nach El Reno. Als Sekretär des Gouverneurs wurde er 1891 selbst zum Übergangsgouverneur des Oklahoma-Territoriums ernannt, als sein Vorgänger George Washington Steele nach Indiana ging. Er bekleidete dieses Amt vom 18. Oktober 1891 bis zum 2. Februar 1892 und wurde danach zum Bürgermeister von Guthrie ernannt.


title: ORP Ryś (1931)

text: ORP "Ryś" war das erste U-Boot der polnischen Marine. Die in Frankreich gebaute "Ryś" (poln.: „Luchs“) wurde bei Beginn des Zweiten Weltkrieges eingesetzt und befand sich danach bis 1945 in schwedischer Internierung.


title: ORP Ryś (1931)

text: Das Boot wurde zwischen 1927 und 1931 von At.&Ch de la Loire in Saint-Nazaire gebaut. Das erste U-Boot der jungen polnischen Marine erreichte den Hafen von Gdingen am 14. August 1931 und wurde von tausenden begeisterten Schaulustigen begrüßt. Im November brachte das Boot die Besatzung des zweiten polnischen U-Bootes "Wilk" nach Frankreich. Gemeinsam mit dem Kanonenboot "General Haller" wurde anschließend die "Wilk" nach Gdingen eskortiert. Im Januar 1932 kehrte das Boot für kleinere Reparaturen in die Werft zurück und erhielt am 1. Mai 1932 die Turmkennzeichnung „R“. Wie bei den Schwesterbooten wurden die Turmkennzeichnung am 1. Juli 1937 wieder entfernt. In den folgenden Jahren nahm das Boot an mehreren Freundschaftsbesuchen in skandinavischen und baltischen Häfen teil. Am 1. April 1936 kam es im Hafen von Gdingen zu einem schweren Unfall. Eine der Akkumulatorzellen explodierte. 13 Seemänner wurden verletzt.


title: ORP Ryś (1931)

text: Die polnische Mobilmachung erfolgte am 24. August 1939. Das Boot wurde in Kampfbereitschaft versetzt, mit 10 Torpedos, 22 Seeminen und 110 Granaten für das Deckgeschütz munitioniert. Bei Kriegsbeginn am 1. September 1939 lief die "Ryś" aus, um vor der polnischen Küste im Rahmen des Worek-Planes zu patrouillieren. Das Operationsgebiet lag nordöstlich der Halbinsel Hel.


title: ORP Ryś (1931)

text: Auf dem Weg zum zugewiesenen Sektor wurden mehrere deutsche Minensuchboote und die Zerstörer "Wolfgang Zenker" und "Erich Steinbrinck" gesichtet. Am nächsten Tag, dem 2. September, wurde "Ryś" von deutschen Luft- und Überwassereinheiten erfasst und mit insgesamt 26 Wasserbomben angegriffen.


title: ORP Ryś (1931)

text: Am 3. September legte das Boot 10 Seemeilen östlich der Halbinsel Hel 20 Seeminen.


title: ORP Ryś (1931)

text: In der folgenden Nacht wurde die "Ryś" von deutschen Minensuchbooten und U-Jägern umzingelt und musste tauchen. Das Boot tauchte überraschend auf, griff die Verfolger mit Artillerie an und konnte entkommen. Am 4. September wurden zwei Torpedos auf ein gesichtetes Periskop abgefeuert. Den Rest des Tages musste das Boot tauchen, weil es wiederholt von Flugzeugen und Überwassereinheiten angegriffen wurde. Die Angriffe führten zu Beschädigungen am Boot. In der Nacht wurde die Basis in Hel angelaufen und das Boot repariert. Am 12. September wurde das Boot nach Norden vor die schwedische Küste beordert.


title: ORP Ryś (1931)

text: Da ein weiterer Einsatz gegen die weit überlegenen deutschen Kräfte immer sinnloser wurde, ließ sich die "Ryś" am 18. September im neutralen Schweden internieren. Während des restlichen Krieges lag das Boot gemeinsam mit den polnischen U-Booten "Żbik" und "Sęp" in Vaxholm.


title: ORP Ryś (1931)

text: Am 5. Oktober 1945 wurde das Boot wieder unter polnisches Kommando gestellt und kehrte am 25. Oktober nach Gdingen zurück. Am 30. November wurde das Boot unter dem Kommando von kapitan marynarki J. Wierzchowski offiziell wieder in die Schiffsliste der polnischen Marine aufgenommen. Zwischen Juli 1946 und Februar 1947 wurde "Ryś" überholt. 1948 wurde die Ausrüstung und Bewaffnung entsprechend sowjetischer Standards umgebaut. Die Luftabwehr-MG wurden entfernt und die Torpedorohre an sowjetische Torpedos angepasst.


title: ORP Ryś (1931)

text: Das Boot wurde 1953 in die Reserve versetzt, am 8. September 1955 außer Dienst gestellt und im folgenden Jahr abgebrochen.


title: Hauke-Haien-Koog

text: Der Hauke-Haien-Koog ist ein in den Jahren von 1958 bis 1960 durch Eindeichung gewonnener und 1.250 Hektar großer Koog im heutigen Kreis Nordfriesland. Das Vorland diente bereits seit 1871 zur Schafweide. Das Projekt wurde im Rahmen des Programmes Nord realisiert. Der Koog wird in etwa durch Schlüttsiel im Westen, Fahretoft im Norden und Ockholm im Süden begrenzt.


title: Hauke-Haien-Koog

text: Der Koog ist nach einem Protagonisten aus Theodor Storms Novelle "Der Schimmelreiter" – dem Deichgrafen Hauke Haien – benannt. Die Fläche ist kein offizielles Schutzgebiet, lediglich ein Teil gehört zum Ramsar-Gebiet "Schleswig-Holsteinisches Wattenmeer". Er wird ebenso wie der benachbarte Fahretofter Westerkoog schwerpunktmäßig mit dem Ziel des Vogelschutzes genutzt. Seit 1967 wird der Koog deswegen vom Verein Jordsand betreut. Bei Schlüttsiel befindet sich seit 1980 ein Informationszentrum zum Koog.


title: Hauke-Haien-Koog

text: Die Eindeichung des Hauke-Haien-Kooges markiert einen Wendepunkt in der Landgewinnung an der Westküste Schleswig-Holsteins: Es war der erste Koog, bei dem nicht mehr die Gesamtfläche der landwirtschaftlichen Nutzung und Besiedlung dient. Ein Teil des Kooges ist als Speicherbecken konzipiert und fungiert heute als Schutzgebiet für Seevögel. Während des Vogelzuges dient der Koog besonders zahlreichen Entenarten als Rastplatz. Er ist jedoch auch Brutplatz für Seeschwalben, Sandregenpfeifer und Säbelschnäbler. Etwa 500 Hektar – weniger als die Hälfte – werden als Ackerland genutzt.


title: Franz Christoph von Hutten zum Stolzenberg

text: Franz Christoph Reichsfreiherr von Hutten zum Stolzenberg (* 6. März 1706 in Steinbach, heute Stadtteil von Lohr; † 20. April 1770 in Bruchsal) war Fürstbischof von Speyer und Kardinal der römisch-katholischen Kirche.


text: Franz Christoph von Hutten stammt aus dem reichsritterlichen Geschlecht derer von Hutten, das schon mehrere Bischöfe hervorgebracht hatte. Er war der Sohn des Franz Ludwig Freiherr von Hutten zu Stolzenberg, Amtmann in Homburg an der Werren und später Kaiserlicher Rat und Würzburger Oberamtmann im fränkischen Gerolzhofen, und der Johanna Juliana, geborene von Bicken.


text: Franz Christoph studierte unter anderem Rechtswissenschaften und Theologie. Er wählte den geistlichen Stand und wurde als Subdiakon Domherr in Würzburg.


text: Am 14. November 1743 wurde er als Nachfolger von Hugo Damian von Schönborn Bischof von Speyer. Als Bischof von Speyer war Franz Christoph durch den weltlichen Besitz des Bistums, das Hochstift Speyer, auch geistlicher Reichsfürst. Außerdem war er kraft Amtes gefürsteter Propst von Weißenburg. Die päpstliche Bestätigung seiner Bischofswahl bekam er am 3. Februar 1744, der Mainzer Weihbischof Christoph Nebel spendete ihm die Weihe.


text: Die Gebäude der barocken Residenz der Fürstbischöfe von Speyer, des Schlosses Bruchsal, waren zum Zeitpunkt von Franz Christophs Amtseinführung bereits fertiggestellt, doch die Innenausstattung im Stil des Rokoko übernahm jetzt der neu gewählte Fürstbischof. Sein merkantilistisches Denken ließ ihn am 25. Juni 1748 den Grundstein zu einer Saline in der südlichen Vorstadt von Bruchsal legen. Die Quelle führte seinerzeit allerdings von Ubstadt über den nördlichen Teil der Stadt dorthin. Am 12. Juni 1749 wurde der Betrieb der Saline einem Verein übergeben, der auch gleich mit dem Salzsieden begann. 1752 erfolgte dann der Bau und die Einrichtung einer Tabakfabrik, später auch einer Spitzen- und Spinnfabrik. Bruchsal erlebte eine wirtschaftliche Blüte, die letztlich jedoch nicht von langem Bestand war, da die Manufakturen trotz staatlicher Protektion nicht lange überlebten. Auf das Schulwesen wurde von Franz Christoph und seinem Vorgänger besonderer Wert gelegt: So führte Hugo Damian die Schulpflicht ein, und unter Franz Christoph wurde ein Gymnasium in Bruchsal gegründet. Auch die Liebe zu den musischen Künsten hatten beide gemeinsam, Franz Christoph soll darüber hinaus auch ein Liebhaber edler Steine gewesen sein. Die beiden Bischöfe gelten jedoch als sehr verschiedene Persönlichkeiten, was sich auch in der Freskomalerei des Treppenhauses im Bruchsaler Schloss darstellt: Auf der einen Seite ist der Fürstbischof Hugo Damian von Schönborn als gestrenger Herrscher zu sehen, welcher unmissverständlich auf den Schlossplan deutet, welchen ein weiblicher Genius ihm darbietet, ihm gegenüber mit freundlicher Geste auf dem rotsamtenen Thron sitzend, die Arme ausbreitend, sein Nachfolger Franz Christoph von Hutten.


text: In Kriegszeiten und bei der Kaiserwahl setzte sich von Hutten immer für das Haus Habsburg ein. 1761 wurde er auf Betreiben Kaiser Franz I. Stephan zum Kardinal ernannt. Nach Rom reiste er jedoch nie. Fürstbischof Franz Christoph von Hutten ließ 1766 in Bad Langenbrücken, nach dem Fund von Schwefelquellen, ein Schwefelbad errichten, das die Grundlage für den Kurbetrieb in Bad Langenbrücken wurde


text: 1770 starb Bischof Franz Christoph in Bruchsal. Die Beisetzung fand am 11. Mai 1770 in der Gruft der dortigen Peterskirche an der Seite seines Vorgängers statt. Das Herz wurde am 11. Mai 1770 vor dem Marienaltar in der Klosterkirche zu Waghäusel beigesetzt.


text: In Hirschings "Historisch-literarischem Handbuch" (Band 3) wird ihm 1797 ein glänzendes Zeugnis ausgestellt: „Seinem Bisthum erwies er viel Gutes. Er erweiterte seine Residenz Bruchsal, vollendete den bischöflichen Palast, verbesserte das Seminarium, stiftete ein Landhospital und schenkte ihm 30.000 fl. und zu einem Arbeitshause gab er 50.000 Gulden. Mit Durlach errichtete er wegen der Grafschaft Eberstein einen Erbvertrag, und kaufte die Herrschaften Neu- und Pfauhausen. Das ganze Land verehrte ihn als Vater, und vermißte ihn jammernd, als er am 20. April 1770 starb“.


text: Das abgebildete gemehrte fürstbischöfliche Wappen ist geviert. Es zeigt im Wechsel das Familienwappen und eine zweite Vierung, die das Hochstift Speyer und die Fürstpropstei Weißenburg symbolisiert. Das Familienwappen der Hutten zeigt zwei goldene Schrägbalken auf Rot.


text: Franz Christoph von Hutten ist Namensgeber von Huttenheim, heute ein Stadtteil von Philippsburg. Nach einem Hochwasser im Jahre 1758 hatte von Hutten das ehemalige Dorf Knaudenheim dabei unterstützt, den Ort auf die vor weiteren Überflutungen sicheren Hochgestade zu verlegen. Aus Dankbarkeit benannten die Einwohner den Ort um.


title: Abraham Jefferson Seay

text: Abraham Jefferson Seay (* 28. November 1832 in Amherst, Amherst County, Virginia; † 12. Dezember 1915 in Long Beach, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Richter und Gouverneur des Oklahoma-Territoriums.


title: Abraham Jefferson Seay

text: A.J. Seay war der älteste Sohn von Cam und Lucy J. Seay. Die Familie zog 1836 nach Missouri, wo Seay zuerst öffentliche Schulen und später die Steelville Academy besuchte. Seine erste Arbeit war die mit Pickel und Schaufel beim Bau der Missouri Pacific Railroad. Später unterrichtete er in Schulen und beschäftigte sich mit Recht und Gesetzesbüchern.


title: Abraham Jefferson Seay

text: 1861 nahm Seay am Sezessionskrieg Teil und kämpfte für die Armee der Nordstaaten. Dort war er bei Kriegsende Oberst und trat danach der Republikanischen Partei bei. Aus Dankbarkeit für seine offensichtlich loyale Parteiarbeit bestimmte man ihn zum Beisitzer am höchsten Gericht des Oklahomateretorium und als Bezirksrichter des Third District.


title: Abraham Jefferson Seay

text: Seay zog regelmäßig durch den Bezirk und hielt Gericht ab. Sein Gebiet, das riesig und wenig organisiert war, erstreckte sich vom 98. bis 100. Meridian und von Kansas bis Texas.


title: Abraham Jefferson Seay

text: Nach seiner Amtszeit als Gouverneur des Oklahoma-Territoriums blieb der alleinlebende Mann in Kingfisher und investierte in viele unterschiedliche Geschäftsfelder. Weiterhin war er als engagierter Republikaner und Wahlkampfhelfer in seinem ehemaligen Richterbezirk tätig. Nach einem Unfall 1903 plagten ihn viele Leiden und er verbrachte seinen Lebensabend mit medizinischer Betreuung in Long Beach (Kalifornien).


title: Abraham Jefferson Seay

text: 1892 wurde er Gouverneur und förderte aktiv die lokale Wirtschaft. Im Speziellen engagierte er sich für die Besiedelung Oklahomas und beaufsichtigte die Öffnung der bisher geschützten Indianergebiete. Er wurde für seine Fürsorge gegenüber Afroamerikanern kritisiert. So forderte er zum Beispiel zwar weiterhin nach weiß und schwarz getrennte Schulen, allerdings mit der gleichen qualifizierte Ausbildung, die auch den Weißen zuteilwurde.


title: Spadenland

text: Spadenland bezeichnet


title: Wiki (Marke)

text: Die Wortmarke WIKI ist in Deutschland, Österreich und den Beneluxländern in der Klasse 30 (Dauerbackwaren, nämlich Dominosteine, Aachener Printen, Lebkuchenherzen gefüllt und ungefüllt, Spritzkuchen und weitere Lebkuchenspezialitäten, Kaffeegebäck) nach dem Madrider Abkommen über die internationale Registrierung von Marken geschützt. Markeninhaber ist die Firma Wilhelm Kinkartz GmbH & Co KG. Die Eintragung bestand in Deutschland als nationale Marke bereits seit 1956. Bis 1998 war der Name zusätzlich mit einem Logo als Bildmarke eingetragen.


title: Wiki (Marke)

text: Die Wortmarke Wiki ist seit 2002 (Anmeldung 1998) als europäische Gemeinschaftsmarke in der Klasse 25 (Bekleidungsstücke) zugunsten der dänischen Textilfirma E.S. Konfektion ApS eingetragen. Die deutsche Firma BIRKI SCHUH GMBH versuchte seit 1999 die Eintragung wegen Verwechslungsgefahr anzufechten – der Antrag wurde aber im Mai 2006 endgültig abgelehnt.


title: High Energy Astronomy Observatory 3

text: Das High Energy Astronomy Observatory 3 (auch HEAO-3 oder HEAO C) war ein für Himmelsdurchmusterungen im harten Röntgen- und Gammabereich optimiertes Weltraumteleskop der NASA.


title: High Energy Astronomy Observatory 3

text: HEAO-3 wurde am 20. September 1979 mit einer Atlas-Centaur-Rakete von Cape Canaveral gestartet und war bis 29. Mai 1981 in Betrieb. Der Satellit trat am 7. Dezember 1981 wieder in die Erdatmosphäre ein.


title: High Energy Astronomy Observatory 3

text: Hauptinstrument war ein Gammaspektrometer für den Energiebereich 50 keV bis 10 MeV mit einer Energieauflösung von etwa 3 keV bei 1.46 MeV Energie und einem Gesichtsfeld von 30°. Daneben gab es Experimente zu Häufigkeit von Kernen schwerer Elemente in der kosmischen Strahlung und zur Isotopenzusammenstellung der kosmischen Strahlung. Die Erschöpfung des Kühlmittels für die vier Germaniumdetektoren des Spektrometers Mitte 1980 beendete diesen wichtigsten Teil der Mission. Hauptresultat war eine Himmelsdurchmusterung in Emissionslinien der Gammastrahlung.


title: Weißenseifen

text: Weißenseifen ist ein Weiler der Ortsgemeinden Hersdorf, Wallersheim und Mürlenbach im Eifelkreis Bitburg-Prüm sowie im Landkreis Vulkaneifel in Rheinland-Pfalz.


title: Weißenseifen

text: Weißenseifen liegt auf den Gemarkungen von drei Ortsgemeinden sowie zwei Landkreisen. Zu Hersdorf (Eifelkreis, Entfernung: 4,0 km) gehört der westliche Teil der Siedlung, zu Wallersheim (Eifelkreis, Entfernung: 8,5 km) der nördliche Teil und zu Mürlenbach (Vulkaneifelkreis, Entfernung: 4,8 km) der östliche Teil. Weißenseifen liegt auf einer bewaldeten Hochebene über dem Kylltal im gleichnamigen Waldgebiet. Östlich des Weilers fließt der Dellbach. Ferner liegt Weißenseifen an der alten Römerstraße Trier–Neuss.


title: Weißenseifen

text: Der Jahresniederschlag beträgt 983 mm. Die Niederschläge sind hoch. Sie liegen im oberen Viertel der in Deutschland erfassten Werte. An 84 % der Messstationen des Deutschen Wetterdienstes werden niedrigere Werte registriert. Der trockenste Monate ist der April, die meisten Niederschläge fallen im November (siehe ). Im November fallen 1,5 mal mehr Niederschläge als im April. Die Niederschläge sind dennoch recht gleichmäßig übers Jahr verteilt, nur an 28 % der Messstationen werden niedrigere jahreszeitliche Schwankungen registriert.


title: Weißenseifen

text: Bekannt ist Weißenseifen vor allem als Künstlersiedlung, die sich ab den 1950er Jahren entwickelte. Von den 1960er Jahren an wurden die Aktivitäten stark von dem Künstler Albrecht Klauer-Simonis geprägt. Es sind überwiegend Maler und Bildhauer, die sich Weißenseifen als Arbeits- und Wohnstätte wählten. Der Förderkreis Weißenseifen, der im Dachverband Landesarbeitsgemeinschaft Soziokultur & Kulturpädagogik Rheinland-Pfalz organisiert ist, veranstaltet alljährlich ein Symposion, erstmals im Jahr 1975.


title: Weißenseifen

text: Schon 1973 entstand in Weißenseifen eine anthroposophische Einrichtung. Ursprünglich als Schulheim für mehrfachbehinderte autistische Kinder konzipiert, hat sich diese im Laufe der Zeit zu einer heilpädagogischen Heimstätte mit Schule und therapeutischen Werkstätten für Kinder, Jugendliche und Erwachsene entwickelt, die auf der Grundlage des von Rudolf Steiner in der Anthroposophie gegebenen Menschenbildes arbeiten. Nach eigenen Angaben werden derzeit etwa 20 Personen von 40 Mitarbeitern betreut. Es existiert eine regelmäßige Busverbindung ab Hersdorf und Mürlenbach.


title: Weißenseifen

text: Weißenseifen liegt unmittelbar an der Landesstraße 16 von Mürlenbach in Richtung Hersdorf. Der Weiler ist zudem durch mehrere Gemeindestraßen erschlossen.


title: Weißenseifen

text: Der Weiler ist auf den meisten Autokarten nicht verzeichnet.


title: Zenkō-ji

text: Der Zenkō-ji (), auch Shinshū Zenkō-ji () um ihn von anderen gleichnamigen Tempeln zu unterscheiden, ist ein Tempel der Jōdo-Richtung des Buddhismus im japanischen Nagano in der Präfektur Nagano (früher Shinshū). – Historische Bedeutsamkeit kommt dem Zenkō-ji als Schauplatz der Auseinandersetzungen zwischen Uesugi Kenshin und Takeda Shingen im 16. Jahrhundert zu, als er als Basis für Kenshin diente.


title: Zenkō-ji

text: Der Tempel wurde unter der Herrschaft des Kaisers Kimmei für die Verehrung einer Buddha-Trinität () errichtet, die nach den Unterlagen des Tempels im Jahr 552 von China über Korea nach Japan gekommen war. Der Tempel ging durch die Verfolgung der Buddha-Anhänger unter den Mononobe verloren, bis er, unterstützt durch Honda Zenkō (), im Jahr 645 seinen gegenwärtigen Standort erhielt. In der Kamakura-Zeit (1192–1333) errichteten Anhänger des Zenkō-ji viele Tempel im ganzen Land, entweder unter demselben Namen oder als „Neu-Zenkō-ji“ ()


title: Zenkō-ji

text: In der Sengoku-Zeit geriet der Zenkō-ji in die Auseinandersetzungen zwischen Takeda Shingen und Uesugi Kenshin. Im Jahr 1555 überführte Shingen daher die Tempelschätze nach Kōfu, für die dort ein Zenkō-ji errichtet wurde. Dann konnte der Tempel Toyotomi Hideyoshis Hilfe kurz vor dem Tode 1598 zurück verlegt werden. – Die Tokugawa unterstützten den Tempel als (), der dann aber von Bränden heimgesucht wurde. Es wurden Spenden im ganzen Land gesammelt, und 1707 die gegenwärtige Haupthalle eingeweiht werden konnte. – Ursprünglich befanden sich südlich des Tempels Quartiere für die Pilger, ein typisches Monzen (), also eine „Vor dem (Tempel-)Tor“-Ansiedlung. Erst 1897 erhielt diese Ortschaft den Rang einer Stadt.


title: Zenkō-ji

text: Weit vor dem heutigen Tempelgelände steht an der nach Norden führenden Zugangsstraße das erste Tor, das "Niō-mon" (), benannt nach den beiden Tempelwächtern ("Niō") aus Holz, die rechts und links im Torgehäuse stehen. Es stammt in dieser Form aus dem Jahr 1752, brannte jedoch zweimal ab. Der gegenwärtige Torbau stammt aus dem Jahr 1918, ist aber im klassischen Stil als Hira-Karamon ausgeführt.


title: Zenkō-ji

text: Nach fast 200 m gelangt man zum hoch aufragenden Haupttor (; ◎) inmitten des Tempelgeländes. Es ist als großes Rōmon erbaut und wurde 1750 fertiggestellt. Die Front ist 16,88 m breit, 6,75 m tief und 15 m hoch, wobei die Dachbreite 22,9 m beträgt. Es ist im gemischten Stil aus „japanischen“ und „chinesischen“ Anteilen erbaut. Der Schriftzug auf der Tafel über dem Durchgang mit dem Namen des Tempels stammt vom 9. prinzlichen Oberhaupt des Rinnō-ji, also aus der Zeit um 1800. Auch dieses Tor wird durch die beiden Tempelwächter aus Holz geschützt.


title: Zenkō-ji

text: Die gegenwärtige Haupthalle (; ⦿) wurde 1707 fertiggestellt. Sie ist im sogenannten Shumoku-Stil () ausgeführt, das heißt, der hintere Teil des Gebäudes schließt sich quer an, so dass der First eine T-Form hat. Die Halle erstreckt sich ungewöhnlich weit, nämlich 53,65 m nach hinten, ist 23,85 m breit und 26,06 m hoch. Damit gehört die Haupthalle zu den größten in Japan. Erbaut wurde die Halle vom Baumeister des Bakufu Kōra Muneyoshi (). Sie ist innen in die drei Hallenbereiche "Gejin" (; A), "Naijin" (; B) und "Nainaijin" (; C) unterteilt.


title: Zenkō-ji

text: Im vorderen Bereich steht erhöht das Tsumado (), auf dem sich zwei Trommeln befinden, mit denen zur Andacht gerufen wird. Daneben steht die Shinran geweihte Kiefer (), und in einer Ecke sieht man Yama mit rotem grimmigen Gesicht. – Im mittleren Bereich stehen rechts und links die Heiligen Miroku und Jizō. Über dem Durchgang zum hinteren Bereich sind auf dunklem Grund die 25 Heiligen aus vergoldetem Kupfer angebracht, die einem Verstorbenen entgegenkommen, um ihn ins Paradies zu geleiten, die 25 Raigō-Butsu (). Hier zählt man ausnahmsweise 26 Figuren, die auf stilisierten Wolken zur herunter kommen. Im hinteren Bereich befindet sich der Ruridana () genannten Altar, auf dem sich die Hauptkultfigur, die Amida-Buddha Dreifaltigkeit (rot markiert) befindet. Gewöhnlich ist dieser Amida, als „Verborgener Buddha“ () hinter zwei Vorhängen, die mit einem Phönix und einem Drachen geschmückt sind verdeckt, nur alle sechs Jahre für die Allgemeinheit zu sehen. Rechts neben diesem Altar ist in einem eigenen Altarraum, dem "Gosangyō-no-ma" (), die Büste des Tempelgründers Honda Zenkō, einrahmt von seiner Frau und seinem Sohn, zu sehen. – In diesem hinteren Bereich befindet sich auch der Zugang zum "Kaidan-meguri" (): man geht eine Treppe hinunter und dann weiter durch einen engen und dunklem Gang, der direkt unter den Altar führt. Dort soll man das „Türschloss zum Paradies“ () berühren, das Erleuchtung ermöglichen soll. –　In der Haupthalle konnte man vom Mittelalter bis 1908 eine Nacht verbringen, was „Okomori“ genannt wurde.


title: Zenkō-ji

text: Links vom Tempel steht der „Sutren-Speicher“ (; ◎) aus dem Jahr 1759. Er hat quadratischen Grundriss und besitzt ein Pyramidendach. Rechts steht das Gestell () für die Tempelglocke aus dem Jahr 1853. Die Glocke (; registriert als Wertvolles Kunstobjekt ()) stammt aus dem Jahr 1667. Sie wird täglich von 10 bis 16 Uhr jede Stunde geschlagen. Mit dem Läuten dieser Glocke wurden die Olympischen Winterspiele 1998 eröffnet. – In der „Buddha-Halle“ (; ◎) ist Shaka Nyorai auf dem Sterbebett liegend zu sehen, und zwar nicht als Bild, sondern – einmalig in Japan – als liegende Bronzefigur (; ◎) von 1,66 m Länge. Sie stammt aus der Kamakura-Zeit.


title: Zenkō-ji

text: Das "Daikanshin" () im Südwesten ist ein von Mauern umgebener Tempelbereich, in dem sich Abtresidenz, Gebetsstätten und auch das Quartier für besuchenden Kaiser befindet.


title: Zenkō-ji

text: Im Nordwesten des Geländes steht seit 1979 eine turmartiges Gebäude, das "Chūrein-den" (), das den Kriegstoten gewidmet ist. Es ist das einzige buddhistische Gedenkstätte dieser Art in Japan.


title: Zenkō-ji

text: Zu den Tempelschätzen gehört eine Schriftrolle zum Genji-Monogatari, das im Daikanshin aufbewahrt wird. Über die Herkunft, den Autor, die genauen Umfang ist nichts bekannt, so dass sie Schriftrolle unter dem vorläufige Namen „Schrift zum Genji-Monogatari“ () geführt wird. Die Rolle ist 26 cm breit und 8,72 lang und ist beidseitig beschrieben. Die Vorderseite ist ein in Kambun gehaltener Sutra-Text, die Rückseite mit dem Genji-Kommentar ist in Hiragana verfasst, was typisch für eine Frauen-Handschrift ist. Auf Grund von Schrift-Untersuchungen wurde die Rolle in der Zeit des Namboku-chō, also im 14. Jahrhundert, verfasst.


title: Zenkō-ji

text: Zenkō-ji wird gegenwärtig von 39 Priestern der Sekten Tendai-shū (25 Priester) und Jōdo-shū (14 Priester) verwaltet. –　Der Verborgene Buddha wurde zuletzt 2015 für 57 Tage gezeigt. Es wurden 7 Millionen Besucher gezählt.


title: Zenkō-ji

text: Aus Protest gegen das Vorgehen der Chinesen gegen die buddhistischen Glaubensbrüder in Tibet erteilten die Mönche der Wahl des Tempels als Startpunkt für den Olympischen Fackellauf 2008 in Japan eine Absage.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Bertha Honoré Palmer (auch Mrs. Potter Palmer), geborene "Bertha Matilde Honoré" (* 22. Mai 1849 in Louisville, Kentucky; † 5. Mai 1918 in Osprey (Sarasota County), Florida) war eine amerikanische Unternehmerin, Philanthropin und Mäzenin.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Bertha Honoré stammte aus einer Familie französischer Einwanderer. Ihr Großvater Jean Antoine Honoré betrieb die erste Dampfschiffslinie zwischen Louisville und New Orleans. Ihr Vater Henry Hamilton Honoré war ein erfolgreicher Kaufmann in der Immobilienwirtschaft. Als Bertha sechs Jahre alt war zog die Familie nach Chicago. Nachdem sie zunächst teuren Privatunterricht erhielt, besuchte sie später eine Schule in Washington D. C. Ihren zukünftigen Ehemann lernte sie bereits mit 13 Jahren im Hause ihrer Eltern kennen.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Potter Palmer (1826–1902) hatte sich 1852 aus New York kommend in Chicago niedergelassen und mit der Firma P. Palmer & Co. Dry Goods ein erfolgreiches Kurzwarengeschäft etabliert. 1865 begann er in der State Street in großem Umfang heruntergekommene Gebäude zu kaufen und errichtete hier ein neues Kaufhaus. Diesem Beispiel folgten andere Kaufleute und Potter Palmer konnte gewinnbringend Grundstücke verkaufen. Ende der 1860er Jahre verkaufte er das Warenhaus an seinen Geschäftspartner Marshall Field und konzentrierte sich auf das Immobiliengeschäft.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Die Hochzeit der 21-jährigen Bertha Honoré mit dem 44-jährigen Potter Palmer fand 1870 statt und sie erhielt als Hochzeitsgeschenk das Palmer House Hotel im Wert von 3.500.000 $. Nach der Fertigstellung des Hotels 1871 fiel es nur 13 Tage später dem Großen Brand von Chicago zum Opfer. Potter Palmer gelang es in kürzester Zeit ein neues Hotel zu bauen, wofür er die damals enorme Summe von 1,7 Millionen $ Kredit aufnehmen musste, was bis zu diesem Zeitpunkt die größte je in den USA an eine Privatperson verliehene Geldsumme darstellte. Das Paar bewohnte zunächst eine Suite im Palmer House Hotel bevor sie 1885 an den Lake Shore Drive zogen. Heute gehört das Hotel zum Hilton-Konzern.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Das nach heutigem Wert (2003) etwa 18 Millionen $ teure Palmer Castle wurde im burgartigen Stil der Neugotik auf einer Grundfläche von 73 × 51 Meter nach Plänen des Architekten Henry Ives Cobb gebaut. Die achteckige Eingangshalle war sechs Meter hoch und hatte einen marmornen Mosaikfußboden. An den mit tropischen Hölzern verkleideten Wänden hingen Gobelinteppiche. Während das Musikzimmer im spanischen Stil eingerichtet war, gab es andere Salons im französischen, türkischen, griechischen und japanischen Stil. Das Esszimmer im englischen Stil bot 50 Personen Platz. Darüber hinaus gab es eine zweigeschossige Gemäldegalerie und einen der ersten Fahrstühle. Das Palmer Castle war das erste Gebäude an der so genannten "Gold Coast" (Goldküste), welche zur bevorzugten Wohngegend der wohlhabenden Bürger Chicagos wurde.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Bertha Honoré Palmer gehörte zu den ersten Mitgliedern des Chicago Woman’s Club. Diesem Club gehörten sowohl Damen der Oberschicht wie auch Frauen der Arbeiterklasse an, um soziale Fragen zu erörtern. Sie förderten die neue Idee der Kindergärten, bis die Stadt diese als Teil des Schulsystems einrichtete. Ebenfalls führten sie preiswerte Milch für Kinder der Unterschicht ein und kümmerten sich um die Betreuung von Kindern inhaftierter Mütter.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Diese Weltausstellung fand zur Erinnerung des vierhundertsten Jahrestages der Entdeckung Amerika durch Kolumbus statt und sollte Chicagos Schmuddelimage als "Schlachthof der Nation" aufbessern. Bereits 1891 wurde Bertha Honoré Palmer zur Vorsitzenden des Board of Lady Managers der World’s Columbian Exposition gewählt. Dieser Ausschuss war eigentlich als ehrenamtliches Gremium gedacht, doch Bertha Honoré Palmer nutzte ihren Einfluss um während der Ausstellung das Bewusstsein für die Leistungen der Frauen zu stärken. Es gab ein großes Woman’s Building (Gebäude der Frauen) und auch in jedem Pavillon der einzelnen US-Bundesstaaten fanden frauenthematische Ausstellungen statt. Bei der Eröffnung des Woman’s Building sprach sie die Worte: „Freedom and justice for all are infinitely more to be desired than pedestals for a few.“ (etwa: Freiheit und Gerechtigkeit für alle sind ein größeres Verlangen als Denkmäler für wenige). Sie war der Mittelpunkt der Chicagoer Gesellschaft und empfing in ihrem Haus neben President McKinley auch zahlreiche Mitglieder europäischer Königshäuser, was ihr auch den Titel "Queen of Chicago" einbrachte. Ihr zu Ehren wurde im Women’s Building ein Porträt von ihr des Malers Anders Zorn aufgehängt.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Gleich nach ihrer Ernennung zur Vorsitzenden des Board of Lady Managers reiste Bertha Honoré Palmer nach Europa, um für die Bedeutung der Weltausstellung zu werben. Hier begann ihre Leidenschaft für die impressionistische Malerei und sie lernte Claude Monet persönlich kennen. Bei ihren Ankäufen wurde sie von der amerikanischen Malerin Mary Cassatt beraten, die auch am Aufbau der Sammlung Havemeyer maßgeblich mitwirkte. Als sie nach Chicago zurückkam, hatte sie zahlreiche Gemälde im Gepäck, allein 29 Arbeiten von Monet und elf von Pierre-Auguste Renoir. Sie gehörte damit zu den ersten amerikanischen Sammlern, die impressionistische Gemälde erwarben, in einer Zeit, als selbst europäische Museen diese Bilder nicht zeigen wollten. Bertha Honoré Palmer ist es auch zu verdanken, dass diese modernen Maler im Kunstpavillon der Weltausstellung gezeigt und einem breiten Publikum bekannt wurden. Sie vermachte ein Teil ihrer umfangreichen Sammlung später dem Art Institute of Chicago, wo sie den Kern der umfangreichen Impressionistensammlung darstellen.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Bertha Honoré Palmer half Hutmacherinnen bei der Gründung einer Gewerkschaft und organisierte einen Streik. Sie lud Arbeitgeber und Arbeitnehmervertreter zu einer Konferenz in ihr Haus und engagierte sich für Kranken- und Armenhäuser. Ihr palastartiger Wohnsitz war der Rahmen für Charity-Bälle, als deren früheste Initiatorin sie gilt.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Nach dem Tod ihres Mannes 1902 hielt sie sich häufig in Paris und London auf, wo sie eigene Wohnungen unterhielt. Sie war eng mit Eduard VII. befreundet und die Zeitungen verbreiteten zahlreiche Gerüchte, wonach die 54-jährige erneut heiraten würde. Zu den genannten Kandidaten gehörten der Earl of Munster, der Duke of Atholl, Fürst Albert I. von Monaco und König Peter I. von Serbien. All diese Gerüchte erwiesen sich jedoch als unbegründet und sie heiratete nicht wieder. Sie reiste viel und nahm unter anderem im September 1907 mit ihrem Sohn Potter an der Jungfernfahrt der RMS "Lusitania" teil.


title: Bertha Honoré Palmer

text: 1910 las Bertha Honoré Palmer eine Anzeige in der Chicago Sunday Tribune, dass in Sarasota, Florida Land zu verkaufen sei. Die Vorstellung den Winter im milden Klima Floridas verbringen zu können, veranlasste sie in und um Sarasota zehntausende ha Land zu erwerben, bis sie etwa ein Drittel des Bezirkes besaß. Neben einem Haus in Osprey ließ sie auch eine Musterfarm errichten und kaufte 1000 Kühe. Später wurde diese Farm dem Myakka River State Park gestiftet. Sie war eine der ersten Personen, die den Winter in Florida verbrachte, was bis heute von vielen Pensionären nachgeahmt wird.


title: Bertha Honoré Palmer

text: Als Bertha Honoré Palmer 1918 in ihrem Haus Osprey Point starb, hatte sie das Vermögen ihres Gatten mehr als verdoppelt. Neben ihrer Gemäldesammlung, die an das Art Institute of Chicago ging, bedachte sie zahlreiche soziale Einrichtungen mit finanziellen Mitteln. Ihre Söhne Honore und Potter Palmer, Jr. erbten das verbleibende Vermögen. Ihr Landsitz "Osprey Point" mit seinen großen Parkanlagen wurde von der Familie 1980 der Gulf Coast Heritage Association gestiftet. Ihr Leben als unabhängige Frau war für viele Zeitgenossinnen vorbildlich und ihr Einsatz für die Rechte der Frauen fand zu einem frühen Zeitpunkt statt. Ihre Rolle bei der Förderung der Kultur Chicagos und darüber hinaus war in ihrer Zeit maßgebend. Ihr Grabdenkmal ist auf dem Graceland Cemetery in Chicago.


title: Joel El-Qalqili

text: Joel El-Qalqili (* 21. Juni 1984 in Berlin) ist ein ehemaliger deutscher Ruderer. Er gewann je zweimal den Weltmeisterschaftstitel in der U23-Altersklasse im Leichtgewichts-Vierer ohne Steuermann und die deutschen Meisterschaften im Leichtgewichts-Zweier ohne Steuermann.


title: Joel El-Qalqili

text: Joel El-Qalqili begann seine Ruderkarriere mit einer Bronzemedaille im Doppelzweier auf der Jugendmeisterschaft 2000. Im Jahr 2001 erlernte El-Qalqili das Riemenrudern, unter anderem durch seinen Cousin Jan Herzog und seinen Bruder Iradj El-Qalqili. Im Jahr 2002 konnte El-Qalqili Deutscher Jugendmeister im Achter werden und gewann eine Bronzemedaille im Vierer ohne Steuermann. Als Schlagmann des deutschen Junioren-Achters belegte er Platz 4 bei den U19-Jahrgangsweltmeisterschaften 2002. Im Jahr 2003 wechselte El-Qalqili ins Leichtgewichtslager und wurde deutscher U23-Meister im leichten Achter sowie Vize-Meister im leichten U23-Vierer ohne Steuermann|Vierer-ohne. Im Jahr 2004 trainierte El-Qalqili in Hamburg unter Rita Hendes. Er gewann die U23-Nachwuchstitel im leichten Vierer und Achter und gewann im leichten Vierer den U23-Weltmeistertitel. El-Qalqili wiederholte 2005 sportlich das vorangegangene Jahr und wurde zweimal deutscher U23-Meister sowie erneut U23-Weltmeister im leichten Vierer.


title: Joel El-Qalqili

text: Mit seinem langjährigen Partner Ole Rückbrodt begann El-Qalqili das Jahr 2006 in guter Form, indem er bei den Ausscheidungsrennen des Deutschen Ruderverbandes einen zweiten Platz im Zweier belegte. Bei den Weltmeisterschaften 2006 der offenen Altersklasse konnte er sich für den olympischen leichten Vierer-ohne qualifizieren. Die Mannschaft mit El-Qalqili verpasste allerdings das Finale und erreichte Platz 7. Im Folgejahr rutschte El-Qalqili aus der Top-Mannschaft heraus, konnte aber als Schlagmann mit dem nicht-olympischen leichten Achter die WM-Silbermedaille in München hinter der niederländischen Auswahl gewinnen. Er bemühte sich danach um die Qualifikation für die Olympischen Spiele 2008, die ihm aber nicht gelang.


title: Joel El-Qalqili

text: Er fand durch Freunde zum Rudern beim "Potsdamer Ruder-Club Germania". Sein Cousin ist der Ruderer Jan Herzog. Seine Mutter ist eine geborene von Quernheim aus Berlin, sein Vater Musa El-Qalqili stammt aus Qalqiliya aus dem Westjordanland in den Palästinensischen Autonomiegebieten. El-Qalqili absolvierte das Abitur an einem Berliner Gymnasium, und den Zivildienst als Spitzensportler. Von 2004 bis 2010 studierte er an der Bucerius Law School in Hamburg Rechtswissenschaften. Er arbeitete als Rechtsanwalt in Frankfurt, inzwischen lebt und arbeitet er wieder in Berlin.


title: Joel El-Qalqili

text: Neben seiner hauptberuflichen Tätigkeit veröffentlicht El-Qalqili sozialkritische und satirische Hörbücher.


title: Brodek

text: Brodek ist der Name mehrerer Orte in Tschechien


title: Brodek

text: Brodek ist der Familienname folgender Personen:


title: Jiří Gruša

text: Jiří Gruša (Pseudonyme "Jaroslav Konečný" und "Josef Balvin"; * 10. November 1938 in Pardubice, Tschechoslowakei; † 28. Oktober 2011 in Bad Oeynhausen, Deutschland) war ein tschechischer Schriftsteller, Lyriker, Dissident und Diplomat.


title: Jiří Gruša

text: Gruša kam aus einer mittelständischen Familie. Vater Emanuel Gruša und Mutter Blažena Machková waren Beamte. 1957 schloss er in seiner Geburtsstadt das Gymnasium ab und studierte Philosophie und Geschichte an der Karls-Universität Prag, wo er 1962 an der philosophischen Fakultät zum Dr. phil. promovierte.


title: Jiří Gruša

text: Als Literat trat Gruša in den 1960er Jahren in Erscheinung. Er publizierte gemeinsam mit weiteren jungen Schriftstellern, darunter Jiří Pištora, Petr Kabeš, Jan Lopatka, Václav Havel, Zbyněk Hejda und Věra Linhartová in der 1963 mitbegründeten Zeitschrift "Gesicht" (Tvář), der ersten nichtkommunistischen Zeitschrift im Lande. Als er eine kritische Abrechnung mit der stalinistischen Poesie der 50er Jahre veröffentlichte, wurde das "Gesicht" zwangsweise eingestellt. Anschließend war er Mitbegründer und Mitarbeiter der literarischen Zeitschrift "Hefte" (Sešity), später arbeitete er als Redakteur der Wochenzeitschrift "Zítřek".


title: Jiří Gruša

text: 1968 beteiligte sich Gruša gemeinsam mit anderen Intellektuellen am Prager Frühling. Im Zuge der landesweiten Repressionen nach dem gescheiterten Aufstand während der sogenannten Normalisierung belegte ihn das tschechoslowakische Regime mit einem Berufsverbot. Er wurde strafrechtlich verfolgt, weil er teilweise seinen Roman "Mimner aneb Hra o smrad'ocha" (dt. 1986 Mimner oder das Tier der Trauer) in den Sešity veröffentlichte. Der Roman hätte wegen des pornografischen Inhalts verboten werden sollen, das Verfahren wurde jedoch eingestellt. Aufgrund des Berufsverbots musste er bei verschiedenen Bauunternehmen arbeiten. Ferner übersetzte er Theatervorlagen und war neben seiner Tätigkeit als freier Mitarbeiter eines Theaters ansonsten nur wenig künstlerisch aktiv. Unter anderem erschienen in der ebenfalls von ihm mitbegründeten, illegalen Samisdat-Reihe (Selbstverlag) "Edice petlice" (dt. Edition hinter Schloss und Riegel) einige seiner Werke.


title: Jiří Gruša

text: Gruša gehörte zu einer antiideologischen Generation, die das totalitäre System nicht geschaffen hatte, aber darin leben musste.


title: Jiří Gruša

text: In den 1960er Jahren veröffentlichte er drei Gedichtbände und in den 1970er Jahren im Eigenverlag seine erotische Gedichtsammlung "Anbetung der Janinka" "(Modlitba k Janince)".


title: Jiří Gruša

text: In den nächsten Jahren verbreitete Gruša Bücher, die in Selbstverlagen erschienen. Er unterzeichnete die Charta 77 und wurde 1978 von der Staatsgewalt wegen seines in Toronto erschienenen Romans "Fragebogen" "(Dotazník)" wegen Angriffs auf das gesellschaftliche System verfolgt. Nach zwei Monaten wurde er auch dank zahlreicher Intervention aus dem Ausland entlassen.


title: Jiří Gruša

text: Noch im gleichen Jahr wanderte Gruša nach Toronto aus. 1980 erhielt er ein literarisches Stipendium an der MacDowell Colony in den USA, ging nach Deutschland und lebte in Bonn. 1981 wurden ihm die tschechoslowakischen Bürgerrechte aberkannt, zwei Jahre später erhielt er die deutsche Staatsangehörigkeit. Für tschechische Schulen in Österreich verfasste er ein Lesebuch. Nach der samtenen Revolution wurde Gruša zum tschechischen Botschafter in Deutschland ernannt. Von Juni bis November 1997 war er tschechischer Bildungsminister in der Regierung Václav Klaus II von Václav Klaus, von 1998 bis 2004 Botschafter in Österreich. Von 2005 bis 2009 war Jiří Gruša Direktor der Diplomatischen Akademie Wien. Vom 27. November 2003 bis zum 21. Oktober 2009 bekleidete er die Funktion des Präsidenten des internationalen P.E.N.-Clubs. Jiří Gruša war von 1992 bis zu seinem Tode Vorstandsmitglied der Else-Lasker-Schüler-Gesellschaft. Er war 1994 einer der Erstunterzeichner eines Aufrufs für die Stiftung „Verbrannte und verbannte Dichter/Künstler – für ein Zentrum der verfolgten Künste“, den die Wuppertaler Gesellschaft gemeinsam mit dem PEN Zentrum deutschsprachiger Autoren im Ausland („Exil-PEN“) initiiert hatte.


title: Jiří Gruša

text: Bis zu seinem Tod 2011 lebte er mit seiner deutschen Frau bei Bonn. Der österreichische Wieser Verlag begann 2014 eine zehnbändige Jiří-Gruša-Werkausgabe, die 2018 abgeschlossen wurde.


title: Taufversprechen

text: Taufversprechen bezeichnet in der christlichen Liturgie die vor der Taufe eines zum Christentum Bekehrten verlangte Doppelerklärung


title: Taufversprechen

text: Die römisch-katholische Liturgie kennt eine "Erneuerung des Taufversprechens" der Getauften in der jährlichen Feier der Osternacht, vor wichtigen sakramentlichen Feiern, so der Firmung und Erstkommunion, sowie vor dem Empfang der Sterbekommunion („Wegzehrung“, "viaticum") im Angesicht des Todes.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Wilhelm Friedrich Julius Hans „Wilfried“ Höffer von Loewenfeld (* 25. September 1879 in Spandau; † 5. Juli 1946 in Schleswig) war ein deutscher Vizeadmiral sowie Freikorpsführer.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Er entstammte einem Adelsgeschlecht, das seit dem 17. Jahrhundert in Schwaben auftritt und seine Abstammung auf den kaiserlichen Stadtrichter in Wien Friedrich Höffer (Reichsadelsstand 1633) zurückführt, und war der Sohn des preußischen Generalmajors Julius von Loewenfeld (1838–1916) und dessen Ehefrau Elisabeth, geborene von Witzleben (* 1854; † nach 1933). Die Familie führte bis Anfang des 19. Jahrhunderts den Namen Höffer von Loewenfeld, danach verblieb Höffer nur noch als Vorname.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Loewenfeld heiratete am 24. September 1927 in Berlin Dorothee Gräfin von Bismarck-Schönhausen (* 9. Dezember 1892 in Hannover; † 14. Juli 1975), die aus erster Ehe mit Reinhold Graf von Rehbinder geschieden und Enkelin des ersten Reichskanzlers war.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Sein Onkel war der preußische General der Infanterie Alfred von Loewenfeld (1848–1927).


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Loewenfeld trat am 7. April 1897 als Kadett in die Kaiserliche Marine ein. Nach erfolgreicher Kadetten- und Offiziersausbildung wurde er im Mai 1912 Erster Offizier auf dem Kleinen Kreuzer SMS "Breslau". Dort wurde er auch väterlicher Freund und Mentor des späteren Großadmirals Karl Dönitz. Am 19. Mai 1914 zum Korvettenkapitän befördert, kam er am 8. Juli 1914 als Navigationsoffizier auf das Linienschiff SMS "Helgoland", auf der Loewenfeld auch nach dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs seinen Dienst versah. Im November 1915 übernahm er die Dienststellung des Ersten Offiziers auf dem Großen Kreuzer SMS "Prinz Heinrich" und im August 1916 als Kommandant den Hilfsminenleger "Deutschland". Im weiteren Verlauf des Krieges war Loewenfeld Admiralstabsoffizier beim Befehlshaber der Marineanlagen in Kurland. Vom 17. August 1917 bis 7. August 1918 war er im Stab der 1. Marine-Division tätig und erlebte hier die verlustreichen Stellungskämpfe an der Westfront in Flandern. Anschließend kam Loewenfeld als Erster Adjutant des Chefs der Seekriegsleitung, Reinhard Scheer, in den Admiralstab der Marine. Ab 3. November 1918 war er Erster Offizier auf dem Großlinienschiff SMS "Markgraf".


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Kurz nach Ausbruch der Novemberrevolution am 4. November 1918 in Kiel, bei dem das Kaiserreich zusammenbrach und in deren Folge es zur Ausrufung der Republik in Deutschland kam, sammelte Loewenfeld bereits republikfeindliche Marineoffiziere in einer geheimen Gruppe. Zu dieser Gruppe gehörten auch Wilhelm Canaris und Lothar von Arnauld de la Perière, der erfolgreichste U-Boot-Kommandant im Krieg.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Ab 18. Februar 1919 stellte Loewenfeld auf Anweisung von Reichswehrminister Gustav Noske die 3. Marine-Brigade, ein Freikorps aus Marinefreiwilligen auf und kommandierte sie bis zum 30. Juni 1920. Er wurde während dieser Zeit am 8. März 1920 zum Fregattenkapitän befördert. Anfang März 1919 war die Brigade etwa 1.500 Mann stark. Sie wurde nach infanteristischer Ausbildung im Juni 1919 während des Verkehrsstreiks in Berlin und dann im ersten polnischen Aufstand in Oberschlesien eingesetzt. Nach Abschluss der Kämpfe wurde sie während des Winters 1919/20 in der Nähe von Breslau im Grenzschutz eingesetzt. Ein Bataillon der Brigade blieb jedoch ständig in Kiel stationiert. Um die „Ansteckung“ durch „linke“ Elemente in Kiel zu verhindern, wurden die Bataillone regelmäßig – etwa alle zwei Monate – ausgewechselt.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Während des Kapp-Putsches im März 1920 unterstützte Loewenfeld mit der Brigade den Umsturzversuch mit der Besetzung Breslaus, räumte aber nach dem Zusammenbruch des Aufstandes die Stadt wieder. In Kiel kam es während des Putsches zu blutigen Kämpfen des dort stationierten Bataillons mit republiktreuen Marinesoldaten. Nach kurzem Zögern schickte die Regierung die Brigade Ende März zur Bekämpfung des kommunistischen Aufstandes ins Ruhrgebiet, wo sie im Rahmen der 3. Kavalleriedivision im Raum Bottrop eingesetzt wurde.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Mitte Mai 1920 erging der Auflösungsbefehl an die Marinebrigade, der allerdings erst nach zwei Jahren vollständig ausgeführt war. Trotz seiner republikfeindlichen Einstellung wurde Loewenfeld und viele andere republikfeindliche Marineoffiziere 1920 in die Reichsmarine übernommen. Loewenfeld gab sich nun, anders als viele andere Marineoffiziere, als Vernunftrepublikaner, der treu zur Republik stand.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Nachdem er das Kommando über die Brigade abgegeben hatte, stand Loewenfeld zunächst bis zum 23. März 1921 zur Verfügung des Chefs der Marineleitung. Während dieser Zeit fand eine Untersuchung zu seiner Rolle während des Kapp-Putsches statt. Im Anschluss daran wurde er Kommandeur des Schiffsstammdivision der Ostsee und in dieser Stellung am 1. Dezember 1921 zum Kapitän zur See befördert. Loewenfeld kommandierte von Juli 1922 bis September 1923 den Schulkreuzer "Berlin". 1924 wurde er Chef des Stabes der Marinestation der Ostsee und zugleich Führer des Verbandes der Aufklärungsstreitkräfte. Von September 1925 bis zum März 1927 war Loewenfeld Leiter der Flottenabteilung in der Marineleitung und verantwortlich für den mehr kreuzerähnlichen Entwurf der Panzerschiffe der Deutschland-Klasse. Dann wurde er Befehlshaber der Seestreitkräfte in der Ostsee und am 1. Januar 1928 zum Konteradmiral befördert.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: In einem Schreiben über die Richtlinien und Ziele der deutschen Marinepolitik vom 22. Juli 1926 bezeichnete Loewenfeld den als und schlug vor den sowie eine .


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Am 31. Oktober 1928 erfolgte unter Verleihung des Charakters als Vizeadmiral seine Verabschiedung aus dem Militärdienst. Seiner Frau Dorothea, einer Enkelin des Namensgebers, wurde am 14. Februar 1939 die Ehre zuteil, den Neubau des Schlachtschiffes "Bismarck" anlässlich des Stapellaufes zu taufen. Am 25. Juli 1939 wurde Loewenfeld zur Verfügung der Kriegsmarine gestellt, jedoch nicht zum aktiven Wehrdienst herangezogen.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Loewenfeld war Rechtsritter des Johanniterordens.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: Loewenfeld ist auf dem Nordfriedhof in Kiel begraben, wo auch Angehörige seiner Brigade beerdigt sind. Bis Mitte 2019 hatte die Stätte den Charakter eines Ehrengrabs. Die Ratsversammlung in Kiel machte dies am 13. Juni 2019 rückgängig, weil bei der Verleihung 1968 eine Prüfung der Ehrungswürdigkeit nicht stattgefunden hat und weil Loewenfeld antidemokratische Absichten verfolgte, militärisch eigenmächtig agierte und eine tragende Rolle bei der brutalen Niederschlagung des Ruhraufstands 1920 spielte. Die Grabstätte wird jedoch weiterhin als historische Grabstätte erhalten und in einfacher Form gepflegt. Im Rahmen eines Beschriftungskonzepts von Denkmälern und Grabstätten auf dem Nordfriedhof soll auch dort eine Informationstafel angebracht werden.


title: Wilfried von Loewenfeld

text: In Bottrop-Kirchhellen wurde nach Loewenfeld eine Straße benannt. Auf dem Friedhof in Kirchhellen befindet sich ein Ehrengrab für seine Freikorpseinheit.


title: Bresnitz (Adelsgeschlecht)

text: Die z Březnice () sind ein altes böhmisches Adelsgeschlecht mit dem Sitz in Bresnitz in Südböhmen, das bereits im 13. Jahrhundert schriftlich nachgewiesen ist und zu deren Vorfahren die z Buzce, ein Geschlecht am Hof des Königs Wenzel von Böhmen, gehörten. Nach dem 15. Jahrhundert wird das Geschlecht nicht mehr erwähnt.


title: Bresnitz (Adelsgeschlecht)

text: Vermutlich ist der Journalist und Historiker Franz Philipp Bresnitz von Sydakoff (etwa 1870–1956) ein später Nachkomme derer von Bresnitz. Er hat mehrere zeitkritische Abhandlungen über ost- und südosteuropäische Dynastien und deren Regierungen verfasst – so über Nikolaus II.


title: Sterbekommunion

text: Sterbekommunion bezeichnet den Empfang der Kommunion in der Sterbestunde. Sie wird auch Wegzehrung (lateinisch: viaticum) genannt. Im römischen Ritus der katholischen Kirche wird sie dem Sterbenden innerhalb oder außerhalb der Feier einer heiligen Messe gereicht.


title: Sterbekommunion

text: Bei einer Feier der heiligen Messe im Beisein des Kranken, etwa im Krankenzimmer, kann die Wegzehrung unter den Gestalten von Brot und Wein empfangen werden. Falls der Sterbende die Kommunion nicht unter der Gestalt des Brotes empfangen kann, kann er auch nur die Kelchkommunion empfangen. Die Teilnehmer an dieser heiligen Messe können ebenfalls unter beiden Gestalten kommunizieren. Auch ohne Messfeier soll die Wegzehrung möglichst im Rahmen eines Wortgottesdienstes gespendet werden. Er beginnt mit Schuldbekenntnis und Vergebungsbitte. Es folgen eine Schriftlesung, das Glaubensbekenntnis und Fürbitten. Die Spendung der Wegzehrung wird mit dem Beten des Vaterunser eingeleitet.


title: Sterbekommunion

text: Hat jemand, der in Lebensgefahr schwebt, an dem Tag bereits kommuniziert, so kann er die heilige Kommunion ein zweites Mal als Wegzehrung empfangen. Gegebenenfalls können mit der Wegzehrung auch die Sakramente der Buße und der Krankensalbung gespendet werden. Hat der Sterbende das Sakrament der Firmung noch nicht empfangen, kann es ebenfalls durch den Priester gespendet werden. Die Wegzehrung kann durch Priester, Diakone oder Kommunionhelfer gereicht werden.


title: Sterbekommunion

text: In früheren Jahren ging in ländlichen Gebieten der Priester in Begleitung eines Ministranten in Chorkleidung zum Haus des Kranken, um diesen mit den Sakramenten zu „versehen“; man sprach von einem Versehgang. Der Ministrant trug ein Licht und eine kleine Schelle, um Entgegenkommende auf die Gegenwart des Allerheiligsten aufmerksam zu machen.


title: Sterbekommunion

text: Heute kommt der Priester meist allein ins Haus, zur Spendung der Krankensalbung soll sich aber, wo immer möglich, eine kleine Gemeinde versammeln. Die geweihte Hostie wird in einer Pyxis mitgeführt, das Blut Christi in einem verschließbaren Gefäß. Im Haus des Kranken soll, wenn möglich, ein mit einem weißen Tuch bedeckter Tisch für die heiligen Öle, Kerzen und ein Gefäß mit Weihwasser mit Aspergill oder einem Zweig zum Besprengen mit Weihwasser bereitgestellt werden. Hierzu war vielfach in den Familien eine sogenannte Versehgarnitur mit den nötigen Ausstattungsgegenständen vorhanden.


title: Sterbekommunion

text: Bereits das Erste Konzil von Nicäa hatte im Jahr 325 festgestellt, dass die Sterbekommunion niemandem vorenthalten werden dürfe. Seit dem Rituale Romanum von 1614 trat die „Letzte Ölung“ als Sterbesakrament an die Stelle des Viaticums, bis das Zweite Vatikanische Konzil die Sterbekommunion wieder in den Mittelpunkt der Sterbebegleitung stellte.


title: Sterbekommunion

text: Die Spendeformel lautete seit dem 12. Jahrhundert:


title: Sterbekommunion

text: "Accipe, frater (soror), Viaticum Corporis Domini nostri Jesu Christi, qui te custodiat ab hoste maligno, et perducat in vitam aeternam. Amen." "Empfange, Bruder (Schwester), die Wegzehrung des Leibes unseres Herrn Jesus Christus, der dich behüte vor dem bösen Feind und dich geleite ins ewige Leben. Amen."


title: Sterbekommunion

text: Ansonsten war der Ritus der Sterbekommunion ab dem Rituale Romanum von 1614 mit dem Ritus der Krankenkommunion identisch.


title: Streichmusik Alder

text: Die noch heute bestehende Original Appenzeller Streichmusik Alder aus Urnäsch im Kanton Appenzell Ausserrhoden wurde im Jahr 1884 von den Brüdern Ulrich und Johannes Alder, animiert durch das Vorbild ihrer musizierfreudigen Müller, sowie deren Schwager Johann Jakob Keller gegründet.


title: Streichmusik Alder

text: Die Brüder Alder riefen eine Musikrichtung ins Leben, die heute im Appenzellerland weitverbreitet ist und teils auch im Toggenburg gespielt wird. Die typischen Instrumente einer Streichmusik sind das Hackbrett, die Geige, das Cello und die Bassgeige. Oft gesellen sich heute noch Akkordeon und Klavier dazu.


title: Streichmusik Alder

text: Zur Formation gehören/gehörten Ueli Alder († 2014), Kontrabass; Hansueli Alder, Geige; Jakob Freund, Hackbrett; Hansjürg Freund, Akkordeon und Hansueli Wälte, Jodel. Erstmals gab es durch diese Gründung in Ausserrhoden eine Streichmusik nach Innerrhoder Muster.


title: Streichmusik Alder

text: Die Alder genossen bald überregionale Anerkennung. In der zweiten Generation folgten erste Auslandauftritte und Schallplattenaufnahmen. Seit den 1930er Jahren wurden sie zum Inbegriff "echter" Appenzeller Streichmusik. Der spezielle "Alder-Klang" gilt als Qualitätszeichen.


title: Streichmusik Alder

text: Das Repertoire besteht aus über 450 Eigenkompositionen. Charakteristisch sind die bäuerlichen Wurzeln, bildete doch im Unterschied zu den andern Appenzeller Musikgruppen die Landwirtschaft bei einem Grossteil der Musiker den Haupterwerb.


title: Streichmusik Alder

text: Die Streichmusik Alder trat international auf und hatte viele Auftritte an Musikfestivals wie dem Jazz Festival Montreux, dem Musik Festival in Atlanta, dem OpenAir St. Gallen oder dem Gurtenfestival. 2003 erhielten sie den Prix Walo in der Sparte Volksmusik.


title: Streichmusik Alder

text: Im Rahmen der Fernsehsendung «Die grössten Schweizer Hits» wagte die Formation 2007 zusammen mit dem Rapper Bligg ein Projekt: Der Titel "Volksmusigg" – ursprünglich nur in Rapversion – wurde überarbeitet und zusammen mit Bligg aufgeführt. Das Projekt war so erfolgreich, dass der Titel zwischen November 2007 und April 2008 in den Schweizer Charts bis in die Top 10 gelangte.


title: Streichmusik Alder

text: Aus der Alder-Dynastie gibt es noch weitere Formationen: z. B. «Alder-Buebe» und Jungformation «Alder». Diese beiden Formationen werden oft mit der «Original Streichmusik Alder» verwechselt.


title: Otakar Vávra

text: Otakar Vávra (* 28. Februar 1911 in Königgrätz, Österreich-Ungarn; † 15. September 2011 in Prag) war ein tschechischer Filmregisseur, Dramaturg und Pädagoge.


title: Otakar Vávra

text: Als Student der Architektur war er bereits 1929/1930 an Dreharbeiten einiger Dokumentarfilme beteiligt. Über fünfzig Jahre seines Lebens widmete Vavra dem tschechischen Film. Er schrieb zunächst Drehbücher, bevor er 1936 gemeinsam mit dem Regisseur Hugo Haas seinen ersten abendfüllenden Tonfilm "Kamel durch das Nadelöhr" (Velbloud uchem jehly) drehte. 1937 folgte der erste Film unter eigener Regie "Philosophische Geschichte" (Filosofská historie). Historische Filme mit aufwendiger Kostümierung waren schließlich der Schwerpunkt seines Schaffens. Ein weiteres Genre, dem er sich widmete, waren lyrische Streifen, voller tiefer Gefühle und Leidenschaft.


title: Otakar Vávra

text: Vavra war immer bemüht, für seine Filme berühmte Schauspieler zu finden, die den historischen Persönlichkeiten entsprachen. Nach 1945 lehrte Vavra als Dozent, seit 1963 als Professor an der FAMU in Prag.


title: Bahar Soomekh

text: Bahar Soomekh (* 30. März 1975 in Teheran) ist eine US-amerikanische Schauspielerin iranisch-jüdischer Herkunft.


title: Bahar Soomekh

text: Bahars Familie stammt aus Teheran, bzw. Hamadan, der Name Soomekh (zuweilen auch Somekh) ist ein geläufiger Nachname unter persischen Juden. Saba, ihre ältere Schwester, studierte Religionswissenschaften an der Harvard Divinity University, nachdem sie 1979 nach Los Angeles umgezogen waren. Die Familie floh vor der Iranischen Revolution.