text: Rasch wurde das Genre noch weiter ausgedehnt. Es mischten sich nun auch deutsche Geschäftsleute und andere Stadtbewohner als Touristen in die Heimatfilm-Dramaturgie, und bestärkten diese Produktionen noch weiter in ihrer Tourismuswirksamkeit. Die Filme spielten nun nicht mehr nur in idyllischen Bergdörfern, sondern zum Beispiel auch im Weinbaugebiet Burgenland – so etwa in "Die Winzerin von Langenlois" (1957) mit Herta Staal und Gunnar Möller – und im Seengebiet Salzkammergut – wie in "Almenrausch und Edelweiß" (1957). Wesentlicher Bestandpunkt solcher Filme war eine oder mehrere Liebesgeschichten. Bekanntestes Heimatfilm-Liebespaar waren Anita Gutwell und Rudolf Lenz, die unter anderem in "Försterliesl" (1956) und "Mein Vaterhaus steht in den Bergen" (1960) mitwirkten.


title: Geschichte des österreichischen Films der Nachkriegsära

text: Da der Heimatfilm anfangs viele Zuschauer anzog und finanziell erfolgreich war, kam es rasch zu einer Überproduktion, sodass immer weniger Filme Gewinne erzielten. Auch die vereinzelten Versuche, Heimatfilme zu drehen, die auf Positivzeichnungen verzichteten und stärker zeitgenössische Aspekte in den Vordergrund rückten, ereigneten sich erst, als sich das Genre bereits seinem Ende näherte. Beispiele sind Wolfgang Schleifs Inszenierung "Der rote Rausch" aus dem Jahr 1962 mit Klaus Kinski oder "Der Weibsteufel" aus dem Jahr 1966 nach einem Drama von Karl Schönherr (Regie Georg Tressler; mit Sieghardt Rupp, Maria Emo, Hugo Gottschlich u. a.). Besonders ungewöhnliche, da ernstere, Vorlagen für Heimatfilme bot Trygve Gulbranssen. Zwei seiner Romane wurden von der Mundus-Film verfilmt: "Und ewig singen die Wälder" (1959) unter der Regie von Paul May mit Gert Fröbe, Hansjörg Felmy, Joachim Hansen, Maj-Britt Nilsson und Hans Nielsen, sowie "Das Erbe von Björndal" (1960) von Gustav Ucicky mit Brigitte Horney, Joachim Hansen, Michael Hinz und Ellen Schwiers.


text: Bereits 1956 entstanden teils bösartige Parodien auf den Heimatfilm in der Wiener Kabarettszene. Unter der Leitung von Gerhard Bronner machten sich im "Intimen Theater" Georg Kreisler, Peter Wehle, Kurt Jaggberg und Helmut Qualtinger lustig über den deutschsprachigen Trivialfilm. An manchen dieser Produktionen waren sie auch selbst beschäftigt. Peter Wehle und Gerhard Bronner schrieben nicht nur im Kabarett, sondern auch für Filme wie "…und wer küßt mich?" (1956) gemeinsam Musik. Helmut Qualtinger hingegen war als Filmschauspieler unter anderem in "Du bist die Richtige" (1955) zu sehen. In einem musikalisch begleiteten Programm, "Blattl vor’m Mund," hießen die Nummern dementsprechend "Der Halbwilde, Busen, die die Welt bedeuten" und "Orpheus in der Filmwelt." Diese Form der Kritik bot erstmals eine Analyse dieses Filmgenres. Ein Sketch daraus kann als eine der aufschlussreichsten Aussagen über die österreichische Filmwirtschaft des Jahres 1956 angesehen werden, so der Filmwissenschafter Dr. Walter Fritz, der dieses Sketch wie folgt beschreibt:


text: „In diesem Sketch verglichen die Kabarettisten die Filmbranche mit der Unterwelt, und die Interpreten versprachen, dass nun darüber geredet wird, ‚wie es entstehen kann, dass uns dann ungeniert in den Kinos vorgeführt, wie das alles konstruiert, plagiiert, umkopiert, zammgeschmiert wird, und keiner schert sich um das arme Publikum, warum, es ist ja stumm, ist es zu dumm, es ist zu dumm‘. Sie berichten von einem Autor mit viel Talent und Ambition, der einen Film schreibt von ‚Menschen, die im Leben steh’n‘. Dann kommt ein verständnisvoller Produzent, der ein bisschen was ändert und ein Happy End dazuschreibt. Und dann kommt einer mit viel Geschrei: ‚Ich bin vom deutschen Filmverleih!‘, und er erklärt nun die notwendigen Erfordernisse für einen deutschsprachigen Film: ‚Ein Silberwald mit grüner Heide, ferner glühendes Abendrot und ein Kind mit dekolletiertem Kleide schwört einem Förster Liebe bis zum Tod‘. Dann wird der Film hergestellt, und der Chor bedankt sich im Cancan-Rhythmus bei den großen Verleihfirmen, Schauspielern und Regisseuren des deutschsprachigen Films, zum Beispiel ‚Dieter Borsche und der Walter Müller, Walter Giller, Nadja Tiller, Romy Schneider, Magda Schneider, leider, leider, leider […] Regie führt ein großer Denker namens Luis Trenker […] jeder macht unbedacht, unbewacht, über Nacht noch an Film und noch an Film […] doch es muss weiter so sein, so muss das Niveau sein, weil sonst die Verleiher ihre eigenen Filme nicht versteh'n, drumm muss das in Ewigkeit so weitergeh'n, so wird bei uns sehr viel Geld gemacht, nur das Geschäft wird hier bedacht […]‘.“ Das alles auf Musik aus diversen Operetten von Jacques Offenbach gesungen.


text: Fritz Walden meinte 1972 rückblickend zu den Unterhaltungsfilmen der 1950er-Jahre: „Was den Unterhaltungsfilm dieser Jahre betrifft, so waren wir, das hat sich mittlerweile auch herumgesprochen, nicht sehr glücklich, ich muss aber gleich hinzusetzen, es konnte fast nicht anders sein, weil das Ganze – die kommerzielle Gliederung, der ganze Systemzwang dazu – in unserer, also in der westlichen Welt kommerziell zu denken erforderte. Deutschland hatte in eine sogenannte ‚Marktlücke‘ einzuspringen, und in dieser Marktlücke hatte der österreichische Film, der ja vom deutschen Verleih abhängig war, wieder eine Marktlücke auszufüllen. Das heißt, wir galten als ein amüsantes Volk; das ging so weit, dass, wenn zum Beispiel wirklich ein ernster Film gemacht wurde, wie etwa Georg Tresslers "Der Weibsteufel" (1966), da hat man schon gelacht, wenn man unsere Berge gesehen hat, weil man sich gefreut hat, jetzt wird was Lustiges kommen.“


text: Abgesehen von den Heimatfilmen entstanden dieser Jahre auch Eisrevuefilme wie "Symphonie in Gold" (1956) oder dem Heimatfilm nahestehende Operettenfilme wie Karl Parylas "Gasparone" (1956) nach Karl Millöcker sowie Ernst Marischkas Operettenverfilmung "Opernball" (1956) nach Richard Heuberger, die wiederum das Remake einer deutschen Produktion aus dem Jahr 1939 war, wobei Hans Moser und Theo Lingen ihre früheren Rollen noch einmal spielten.


text: Erst nach einer vierjährigen Pause entstand 1960 unter der Regie des Deutschen Werner Jacobs mit "Im weißen Rößl" von der Sascha-Film ein weiterer Operettenfilm. Die musikalischen Arrangements wurden modernisiert und neue Stars eingesetzt. So spielten in "Im weißen Rößl" Peter Alexander und Waltraut Haas. Die letzten kommerziellen Operetten-Verfilmungen – wobei ebenfalls sowohl in musikalischer wie inhaltlicher Hinsicht die Originalstoffe teilweise sehr stark verändert wurden – entstanden von der Sascha-Film im Jahre 1962: "Die Fledermaus", "Hochzeitsnacht im Paradies" und "Die lustige Witwe". In allen dreien spielte Peter Alexander eine tragende Rolle, in zweiten an der Seite von Marika Rökk. In "Die Fledermaus" spielte der 81-jährige Hans Moser eine seiner letzten Rollen, den Gerichtsdiener Frosch.


text: Weitere volkstümliche Filme und Komödien dieser Jahre waren etwa "Bademeister Spargel" (1956), "Roter Mohn" (1956), "Ober, zahlen!" (1957), "Hallo Taxi" (1958), "Im schwarzen Rößl" (1961), "Die Abenteuer des Grafen Bobby" (1961), "Mariandls Heimkehr" (1962), "Drei Liebesbriefe aus Tirol" (1962), "Hochzeit am Neusiedlersee" (1963), "Happy-End am Attersee" (1964) und "Liebesgrüße aus Tirol" (1964). In der erfolgreichen Trilogie um Graf Bobby beispielsweise spielte Peter Alexander die Hauptrolle. In "Die Abenteuer des Grafen Bobby", "Das süße Leben des Grafen Bobby" und "Graf Bobby, der Schrecken des Wilden Westens" (1966) bekam man den singenden Schauspielstar in den unterschiedlichsten Verkleidungen zu sehen – unter anderem als Frau.


text: Auch Monarchiefilme entstanden in den 1950ern nach altbewährtem Muster. So erschienen 1956 E. W. Emos "Ihr Korporal" und Franz Antels "Kaiserball". Mit "K. u. K. Feldmarschall" erschien im selben Jahr auch ein Militärlustspiel, erneut inszeniert von E. W. Emo. Rudolf Vogel spielte die Hauptrolle. Und auch Kronprinz Rudolf kam nach 1919 und 1925 erneut zu filmischen Ehren. In "Kronprinz Rudolfs letzte Liebe" (1956) wurde er von Rudolf Prack gespielt, während Mary Vetsera von Christiane Hörbiger dargestellt wurde. Seit Jahrzehnten strittige Fragen blieben darin bewusst unbeantwortet. Willi Forst inszenierte ebenfalls 1956 die Komödie "Kaiserjäger" mit Erika Remberg in einer Hosenrolle, da sie sich in ihrer Rolle als Mann verkleidete, um den von Rudolf Forster verkörperten General zu täuschen und ihre Liebe zu gewinnen. Das Drehbuch stammte von Kurt Nachmann, die Musik von Hans Lang. Oskar Sima und Gunther Philipp traten als Komiker in Militäruniformen in Erscheinung. Weitere Filme über die Habsburger-Monarchie waren "Der Kaiser und das Wäschermädel" (1957), Franz Antels "Liebe, Mädchen und Soldaten" (1958) mit den Sängern Renate Holm und Willy Hagara und "Mikosch im Geheimdienst" (1959) mit Gunther Philipp. Die „Paula-Wessely-Filmproduktion“ ließ 1958 "Im Prater blüh’n wieder die Bäume" mit Johanna Matz und Gerhard Riedmann sowie musikalischer Unterlegung von Robert Stolz erscheinen.


text: Viele Filme trugen auch intensive Fremdenverkehrswerbung in sich. So zum Beispiel "Holiday am Wörthersee" (1956), "Verlobung am Wolfgangsee" (1956), "Liebe, Sommer und Musik" (1956) mit den Günther-Zwillingen, Franz Antels "„Vier Mädels aus der Wachau“" (1957) mit gleich zwei Zwillingspaaren, "Mariandl" (1961) oder auch "Autofahrer unterwegs" (1961). "Mariandl" (Regie Werner Jacobs) war eine Neuverfilmung von "„Hofrat Geiger“". Waltraut Haas spielte die Mutter, der ehemalige Kinderstar Conny Froboess die Mariandl und Hans Moser diente als Windischgruber. Den Hofrat Geiger gab dieses Mal Rudolf Prack.


text: In "Wien, du Stadt meiner Träume" mit Hans Holt, Erika Remberg und Hertha Feiler führte Willi Forst 1957 zum letzten Mal Regie, bevor er sich mit der Bemerkung "Mein Stil hat Pause" ins Privatleben zurückzog. Auch Ernst Marischka beendete seine Karriere als Regisseur, nachdem er 1958 "Das Dreimäderlhaus" mit Karlheinz Böhm als Franz Schubert fertig gestellt hatte. Zuvor stellte sich heraus, dass es zu keinem vierten Teil in der Sissi-Filmreihe kommen würde. 1959 starb sein Bruder Hubert, vier Jahre später auch er selbst.


text: 1959 versuchte man mit der Verwechslungskomödie "Die Halbzarte" Romy Schneiders Image zu korrigieren. Darin spielte sie eine unmoralische, oft freizügig bekleidete, Jugendliche, die einem amerikanischen Produzenten imponieren will. Ihre Mutter verkörperte Magda Schneider. Weitere Rollen wurden mit Carlos Thompson, Josef Meinrad, Rudolf Forster, Erni Mangold, Helmuth Lohner und Gertraud Jesserer besetzt.


text: 1961 erschienen unter der Regie von Géza von Cziffra der Eisrevuefilm "Kauf Dir einen bunten Luftballon" mit Ina Bauer und der Skisport-Film "Ein Stern fällt vom Himmel" mit Toni Sailer. Ein weiterer der damals aufgrund der Erfolge österreichische Eiskunstläufer vermehrt auftretenden Eisrevuefilme war "… und du mein Schatz bleibst hier". Dieser, 1961 von der Wiener Stadthalle produzierte und von Franz Antel inszenierte Film wartete mit dünnen Handlungsfäden, einem knappen Dutzend Komiker und eben so vielen Musikern auf. Es war erst die zweite Produktion der „Wiener Stadthalle Betriebs- und Produktionsgesellschaft“, welche 1961 von der Stadt Wien gegründet wurde. Nach einer erfolgreichen Erstproduktion – der Musikkomödie "Unsere tollen Tanten" – und jenem Eisrevuefilm folgten noch zahlreiche weitere Produktionen dieser Art wie "Unsere tollen Nichten" (1962, mit Gunther Philipp, Paul Hörbiger; Regie: Rolf Olsen), "Unsere tollen Tanten in der Südsee" (1963, mit Udo Jürgens, Gus Backus; Regie: Rolf Olsen), "Die ganze Welt ist himmelblau" (1963, mit Peter Weck, Johanna Matz; Regie: Franz Antel), "Happy-End am Wörthersee" (1964, mit Waltraut Haas, Rudolf Prack; Regie: Hans Hollmann) oder auch dem Eisrevuefilm "Die große Kür" mit dem aktuellen Star-Pärchen des Kunsteislaufes, den Deutschen Hans-Jürgen Bäumler und Marika Kilius.


text: Mit "Ruf der Wälder" entstand 1965 zumindest eine Literaturverfilmung und "Das große Liebesspiel" nach einem Drehbuch Herbert Reineckers verstand sich zumindest als moderne Version von Schnitzlers "Reigen", war aber tatsächlich eine Sammlung von Skandalgeschichten in Illustrierten-Manier. 1963 versuchte man sich in einem Western-Film. "Der letzte Ritt nach Santa Cruz" wurde unter der Regie von Rolf Olsen auf den Kanarischen Inseln mit Marianne Koch, Mario Adorf und Klaus Kinski gedreht, hatte aber kaum Erfolg. Die Kritik meinte daraufhin, dass nur die Amerikaner gute Western-Filme herstellen könnten. Doch nur wenig später entstanden mit großem Erfolg die Italowestern. 1964 und 1967 versuchten sich andere Produktionsgesellschaften nochmals in Western-Produktionen: "Mein Freund Shorty" von Rolf Olsen und "Frauen, die durch die Hölle gehen" von Rudolf Zehetgruber.


text: Nachdem bis auf die erste Produktion alle Filme der Wiener Stadthalle nur geringen Erfolg hatten erfolgte im Jahr 1966 die letzte Produktion: "Der Kongreß amüsiert sich". Insgesamt ließ sich die Stadt Wien die insgesamt 25 Produktionen rund 100 Millionen Schilling kosten (rund 7,3 Millionen Euro, ohne Berücksichtigung der Inflation). Trotz des bescheidenen Erfolgs der Filme sowohl bei Publikum als auch bei Kritikern nahm die Stadt Wien im Gegensatz zum Bund die Aufgabe, den österreichischen Film anzukurbeln, zumindest wahr – wenn auch bei der Umsetzung auf künstlerisch anspruchsvolle Produktionen verzichtet wurde. Der damalige Aufsichtsratsvorsitzende Glaserer resümierte in einem Interview mit der Zeitschrift „Filmkunst“ (Nr. 47, S. 15): „Wenn wir mit den ‚Tollen Tanten‘ nicht solchen Erfolg gehabt hätten, dann wäre das ganze Geld nicht in den Eimer gegangen.“


text: 1963 entstand die deutsch-österreichische Produktion "Das große Liebesspiel" nach "Reigen 51" von Carl Merz, Helmut Qualtinger und Michael Kehlmann, was wiederum auf „Reigen“ von Arthur Schnitzler basierte. Regie bei dieser Komödie führte Alfred Weidenmann. Die Hauptrollen wurden von Lilli Palmer, Hildegard Knef, Nadja Tiller sowie auch französischen und italienischen Schauspielern besetzt. In der Komödie "Das Liebeskarussell" von der Intercontinental-Film spielten 1965 unter der Regie von Rolf Thiele, Alfred Weidenmann und Axel von Ambesser die Schauspieler Gert Fröbe, Catherine Deneuve, Curd Jürgens, Nadja Tiller, Heinz Rühmann, Johanna von Koczian, Peter Alexander und die freizügig gekleidete Anita Ekberg – der schwedische Star des italienischen Films – in vier verschiedenen Beziehungsgeschichten.


text: 1965 diente Salzburg als Kulisse für den US-amerikanischen Film "Meine Lieder – meine Träume". 1966 entstanden mehrere satirische Filme. So etwa Vojtěch Jasnýs "Pfeifen, Betten, Turteltauben" und Michael Pfleghar mit "Bel Ami 2000 oder Wie verführt man einen Playboy" mit Renato Salvatori, Antonella Lualdi und Peter Alexander in den Hauptrollen.


text: Hans Conrad Fischer inszenierte 1967 die dokumentarische Filmbiografie: "Das Leben Mozarts". Wolfgang Müller-Sehn führte im selben Jahr bei "Verliebt in Österreich" Regie. 1967 entstanden auch die ersten der so genannten „Wirtinnen-Filme“ mit Terry Torday in der Titelrolle und internationaler Besetzung: "Susanne, die Wirtin an der Lahn" und "Frau Wirtin hat auch einen Grafen". Es folgten die inhaltlich nur wenig unterschiedlichen Fortsetzungen "Frau Wirtin hat auch eine Nichte" (1969), "Frau Wirtin bläst auch gern Trompete" (1970), "Frau Wirtin treibt es jetzt noch toller" (1970) und "Frau Wirtins tolle Töchterlein" (1973). Die Drehbücher stammten jeweils von Kurt Nachmann, Regie führte Franz Antel.


text: Die ersten Kriminal- und Spionagefilme der Nachkriegszeit erschienen 1960 "(„Frauen in Teufels Hand“)" und 1961 "(„Mann im Schatten“)". Im Spionagefilm "„Frauen in Teufels Hand“" von der Schönbrunn-Film spielten Helmut Schmid und Maria Sebaldt die Hauptrollen, und "„Mann im Schatten“" war ein Kriminalfilm und zugleich die letzte Produktion der ÖFA. Unter der Regie von Arthur Maria Rabenalt spielte Helmut Qualtinger mit Liebe zum mimischen Detail den Polizeirat Dr. Radosch, der mit seinem von Fritz Tillmann gespielten Partner u. a. einen von Herbert Fux gespielten Verdächtigen auf den Fersen ist.


text: 1963 drehte Alfred Vohrer für die Sascha-Film "„Ein Alibi zerbricht“" mit Ruth Leuwerik und Peter van Eyck. Weiters entstanden Kriminalfilme rund um "„Kommissar-X“" und "„Tim Frazer“", wo deutsche, englische und amerikanische Schauspieler wie Tony Kendall, Klaus Kinski, Stewart Granger, Rupert Davies und Günther Stroll mitspielten.


text: Franz Antel versuchte sich 1963 gemeinsam mit einer italienischen Produktionsfirma in einem Agentenfilm. Der von Domenico Paolella inszenierte Film trug den Titel "„Maskenball bei Scotland Yard“" und wartete mit den Schauspielern Bill Ramsey, France Anglade, Stelvio Rosi, Trude Herr, Hannelore Auer, Rex Gildo, Peppino di Capri und Rudolf Carl auf. Ebenfalls von Franz Antel stammte der Agentenfilm "„00Sex am Wolfgangsee“", dessen Drehbuch Kurt Nachmann verfasste. Die Produktion bestach allerdings mehr durch nackte Haut als durch Höchstleistungen des von Paul Löwinger gespielten Agenten. 1966 entstand die Agentenkomödie "„Gern hab' ich die Frauen gekillt“". Unter der Regie von Sheldon Reynolds, Alberto Cardone und Robert Lynn spielten Stewart Granger, Lex Barker und Pierre Brice.


text: Literaturverfilmungen nahmen in den 1950er- und 1960er-Jahren außerhalb des Komödienbereichs ebenso wie avantgardistische Produktionen nur einen kleinen Platz in der heimischen Filmproduktion ein. Zwar erreichten sie an internationalen Filmfestspielen bisweilen Beachtung oder in Einzelfällen auch Auszeichnungen, doch hatten sie auf die Gesamtausrichtung der heimischen Filmwirtschaft keinen Einfluss.


text: 1955 wurde am Rosenhügel eine der interessantesten österreichischen Literaturverfilmungen gedreht: "Herr Puntila und sein Knecht Matti." Der Film basiert auf einem Werk von Bertolt Brecht und wurde vom brasilianischen Regisseur Alberto Cavalcanti inszeniert. Curt Bois spielte den Puntila, konnte aber Bertolt Brecht nicht überzeugen. Auch seine Befürchtungen bezüglich einer „schwächlichen und undeutlichen Figur“ Matti, die nach dem Lesen des Drehbuchs aufkamen, bestätigten sich für ihn.


text: 1956 erschien die letzte Filmproduktion am Rosenhügel. Bei dieser handelte es sich um "Fidelio," einer Verfilmung von Beethovens gleichnamiger Oper. Claude Nollier spielte die Hauptrolle unter Regisseur Walter Felsenstein und der Wiener Staatsopernchor sang unter Begleitung der Wiener Symphoniker. Dieser Film repräsentierte den letzten Einfluss der DDR-Kultur auf Österreich unter dem Diktat der mittlerweile abgezogenen sowjetischen Besatzer.


text: Mit "Fuhrmann Henschel" erschien 1956 die Verfilmung eines Werkes von Gerhart Hauptmann. Unter der Regie von Josef von Báky spielten die beiden Deutschen Walter Richter und Wolfgang Lukschy neben den Österreichern Nadja Tiller und Richard Romanowsky die Hauptrollen. Nachdem 1956 unter anderem Franz Antel mit "Lumpazivagabundus" in Deutschland bereits eine Anzengruber-Verfilmung gedreht hatte, entstand im selben Jahr mit "Der Schandfleck" auch in Österreich solch eine Verfilmung. Hauptdarsteller waren Heinrich Gretler, Hans von Borsody, Armin Dahlen und Gerlinde Locker. Unter dem Titel "Nichts als Ärger mit der Liebe" wurde ebenfalls 1956 eine Komödie von Hermann Bahr verfilmt. Obwohl es sich hierbei um eine Wiener Komödie der Jahrhundertwende handelte, wurden die Hauptrollen mit den deutschen Publikumslieblingen Viktor de Kowa, Winnie Markus, Walter Giller und Sonja Ziemann sowie den bayerischen Komikern Beppo Brem und Liesl Karlstadt besetzt.


text: Die Vienna-Film von Otto Dürer stellte 1957 die interessanteste Literaturverfilmung dieses Jahres her. "Skandal in Ischl" basierte erneut auf einer Komödie von Hermann Bahr und wartete mit einer österreichischen Besetzung, bestehend aus O. W. Fischer, Elisabeth Müller, Ivan Desny, Nina Sandt, Doris Kirchner, Alma Seidler und Rudolf Forster auf. Basierend auf einem Buch von Johannes Mario Simmel inszenierte 1960 der Sohn von Hubert Marischka, Georg Marischka, den von der Kritik sehr gelobten Film "Mit Himbeergeist geht alles besser." Vor allem das Drehbuch wurde wegen seiner klugen Dialoge für die Hauptdarsteller O. W. Fischer und Marianne Koch und der Situationskomik gelobt. Im selben Jahr stellte die Mundus-Film mit dem Schweizer Regisseur Conrad Ferdinand Meyer "Gustav Adolfs Page" her, mit Liselotte Pulver in der Hauptrolle.


text: Nach Frank Wedekinds Drama "Die Büchse der Pandora" entstand 1962 unter der Regie von Rolf Thiele der Film "Lulu" für die "Otto Dürer-Produktion." Die Hauptrolle spielte Nadja Tiller – in einer Nebenrolle Leon Askin. Basierend auf Somerset Maughams "Theater" entstand im selben Jahr "Julia, du bist zauberhaft." Der Film, dessen Hauptrollen von Lilli Palmer, Charles Boyer, Thomas Fritsch und Jean Sorel besetzt waren, wurde an den Filmfestspielen von Cannes gezeigt. Regie führte Alfred Weidenmann. Axel Corti inszenierte 1963 "Kaiser Joseph und die Bahnwärterstochter" nach Fritz von Herzmanovsky-Orlando. Es war auch jener Film, in dem Hans Moser, der noch im selben Jahr 84-jährig verstarb, zum letzten Mal in Erscheinung trat.


text: 1965 wurde zum wiederholten Male "Lumpazivagabundus" nach Nestroy verfilmt. Im selben Jahr erschien auch "3. November 1918" nach Franz Theodor Csokor. Als drei „Gesellen“ waren hierbei Helmut Qualtinger, Kurt Sowinetz und Alfred Böhm zu sehen. Regie führte beide Male der junge deutsche Theater- und Filmregisseur Edwin Zbonek. Marie von Ebner-Eschenbachs "Krambambuli" wurde ebenfalls 1965 unter dem Titel "Ruf der Wälder" verfilmt. Unter der Regie von Franz Antel spielten Johanna Matz und der Italiener Mario Girotti – besser bekannt als Terence Hill. In Otto Dürers "Weibsteufel" (1966), nach einer Vorlage von Karl Schönherr, spielten Maria Emo, Sieghart Rupp und Hugo Gottschlich. Der Film, eine ernsthafte Variante des ansonsten kitschigen Heimatfilms – lief als österreichischer Beitrag an den Filmfestspielen von Moskau.


text: Die Zweite Hälfte der 1950er war auch geprägt von einem neuen Umgang mit Sexualthemen, welcher durch das Aufkommen freizügigerer Damenmode gefördert wurde. Hierbei spielte natürlich auch das Massenmedium Film als Transportmedium von modischen Trends eine tragende Rolle. Selbst in Heimatfilmen wie etwa Franz Antels "„Vier Mädels aus der Wachau“" (1957) bekam der Zuseher Blondinen in „Hot Pants“ zu sehen. Der Begriff „Sexbombe“ kursierte damals in den Medien und diente als Bezeichnung für die mit Erotik nicht geizenden Schauspielstars Marilyn Monroe, Brigitte Bardot, Jayne Mansfield, Gina Lollobrigida und Sophia Loren. So suchte man auch in Österreich nach einer „Sexbombe“ und fand sie in Edith Elmay, die von „Funk und Film“ sogleich als „Die Marilyn aus Ottakring“ bezeichnet wurde.


text: Auch Tabu- und Reizthemen wie Jugendkriminalität und der Umgang mit der Sexualität unter Jugendlichen wurden für den Film aufbereitet. Nachdem der deutsche Film "„Die Halbstarken“" reüssierte, inszenierte Georg Tressler, Sohn von Otto Tressler, 1957 den Jugendfilm "„Unter Achtzehn“". Darin wird klischeehaft die Resozialisierung krimineller Jugendlicher thematisiert. Reize sollten auch von den jungen Hauptdarstellerinnen Vera Tschechowa und Edith Elmay ausgehen, die bewusst modern und freizügig gekleidet waren.


text: Es folgten weitere Produktionen dieser Art, die bewusst mit dem Publikumsinteresse an der „verdorbenen Jugend“ spekulierten. So etwa Hermann Leitners Inszenierungen "„Wegen Verführung Minderjähriger“" (1960) und "„Morgen beginnt das Leben“" (1961) sowie Georg Tresslers "„Endstation Liebe“" (1958), "„Geständnis einer Sechzehnjährigen“" (1961). In den obligatorischen Tanzlokalszenen sorgte die Schallplattenindustrie für musikalische Unterstützung durch Jimmy Makulis, Tony Sandler, das Jochen-Brauer-Sextett, „Die Bambis“ und den Erfolgsschlager „Mit 17 fängt das Leben erst an“. Durch diese Filme kamen junge, vielfach deutsche, Schauspieler zu Chancen sich zu profilieren. Darunter Cordula Trantow, Marisa Mell, Barbara Frey, Corny Collins, Michael Heltau und Gertraud Jesserer.


text: 1965 entstanden auch erstmals Sexfilme für die Kinos. So etwa Paul Milans "„Das Mädchen mit dem Mini“" sowie "„Via Eroica 6“" (1967) und "„Männer in den besten Jahren erzählen Sexgeschichten“" (1967) von Fritz Fronz. 1968 meldeten die Filmzeitschriften auch eine Flut von Sexfilmen aus dem Ausland. Der Staat war davon nicht gerade begeistert und so kam es 1968 im Wiener Landesgericht zum so genannten „Porno-Prozess“ gegen Hersteller und Verleiher solcher Filme.


text: In der zweiten Hälfte der 1950er-Jahre und Anfang der 1960er-Jahre wurden vom Unterrichtsministerium zahlreiche Produktionen gefördert, die sich mit aktuellen Begebenheiten auseinandersetzten – so genannten „Realitätsfilmen“. Zur Gänze vom Unterrichtsministerium finanziert, filmte Regisseur Alfred Stöger Theateraufführungen im Burgtheater und im Salzburger Festspielhaus ab. Die Kinoeinsätze dieser Aufnahmen blieben trotz interessanter Besetzungen – Ewald Balser als "„Wilhelm Tell“" (1956) mit Albin Skoda als „Gessler“, Josef Meinrad und Inge Konradi in "„Einen Jux will er sich machen“" (1957), Judith Holzmeister als "„Maria Stuart“" (1959), Walther Reyer als "„Don Carlos“" (1960), nochmals Josef Meinrad in "„Der Bauer als Millionär“" (1961) und Hans Moser als das „Hohe Alter“ bei den Salzburger Festspielen – relativ erfolglos. Lediglich eine Generation von Schulkindern wurde damit zwangsbeglückt.


text: Für Aufsehen sorgte dieser Jahre auch eine Produktion Walter Kolm-Veltées. Mit Mitteln des Unterrichtsministeriums gefördert, entstand "„Panoptikum 59“", der eine Skizze des Zeitbilds darstellen sollte. Es geht um einen manipulativen und unterdrückenden Kulturmanager, gespielt von Alexander Trojan und dessen träumerischen Gegenspieler, der ihn mit untauglichen Mitteln zu bekämpfen versucht, gespielt von Michael Heltau. Elisabeth Berzobohaty mimte eine von beiden umsorgte Schauspielerin. Gottfried Reinhardt, Sohn von Max Reinhardt, inszenierte 1961 mit der Originalbesetzung der Salzburger Festspiele "„Jedermann“" nach.


text: Abgesehen vom Abfilmen von Theaterstücken hatte die Filmförderung des Unterrichtsministeriums jedoch nicht viel zu bieten. Während Theater- und Opernproduktionen seit je her gefördert oder zur Gänze finanziert wurden, blieben österreichische Filme weiterhin nur mit minimalen Förderungen bedacht, selbst in Zeiten des Niedergangs der heimischen Filmindustrie. Unter Ministerialrat Raimund Warhanek, der sich zum Kulturfilm bekannte, und ab 1955 zuständiger Referent für „Film und Lichtbildwesen“ war, konnte die Förderung zumindest ein wenig erhöht werden. Gefördert wurden vor allem Kurzfilme und Dokumentationen wie etwa "„Die ganze Welt ist Bühne“", "„Lasset uns blühen“", "„Auf Flügeln des Gesangs“" (über die Wiener Sängerknaben) oder auch "„Abenteuer einer Zeichenfeder“" über Alfred Kubins Arbeit als Grafiker.


text: Die Produktion von Naturdokumentationen für das Kino ging in diesen Jahren jedoch stark zurück. Das Fernsehen trat später als Auftraggeber für Naturfilme und Dokumentationen in Erscheinung. Neben Wien spielten bei diesen „Kulturfilme“ genannten Produktionen auch die kleineren Filmproduktionsgesellschaften aus den anderen Bundesländern eine größere Rolle. So stellte der Salzburger Max Zehenthofer 1956 "„Winter in den Alpen“" her, und "„Oh, du mein Österreich“" war eine zeitgeschichtliche Dokumentation von Herbert Heidmann, der für die Produktionsgesellschaft von F. W. Rossack tätig war. 1960 entstand der Naturfilm "„Bilderbuch Gottes“" von J. A. Holmann, der bei seiner Premiere in Hamburg äußerst positiv aufgenommen wurde. Weitere Dokumentarfilme dieser Jahre waren "„Im Namen Allah's“" (1960), "„Südtirol – das Land der Sehnsucht“" (1961) von Harald Zusanek und "„Operette aus Wien“" (1961). 1964 kam der offizielle Filmbericht von den Olympischen Spielen von Innsbruck in die Kinos: "„In den Bergen von Tirol“", von Theo Hörmann.


text: Im 1972 hergestellten Fernsehfilm "„Filmgeschichten aus Österreich“" meinte Raimund Warhanek zu seiner Zeit als Filmreferent: "„Meine Hauptaufgabe habe ich in den ersten fünfziger Jahren darin sehen müssen, den Film in Österreich erst im Bewusstsein der Öffentlichkeit zu verankern, überhaupt um Verständnis dafür zu werben. Ich habe vielfach feststellen können, dass entweder die Orientierung auf die sogenannten traditionellen Künste vorhanden war, die den Film als Kunst außer Betracht gelassen hat, oder aber, dass man erklärt hat, die Angelegenheit sei eine Frage des privatkommerziellen Interesses, und es bestehe keine Notwendigkeit, für den Film etwas zu unternehmen. Ich habe es immer als eine gewisse Inkonsequenz bezeichnet, dass man den Film einerseits in der Hand der kommerziellen Filmhersteller belässt, auf der anderen Seite an diese Leute den Appell richtet, dass der Film kulturell und künstlerisch wertvoll sein soll. Ich habe daher gemeint, dass neben dieser Popularisierung des wertvollen filmischen Bewusstseins in der Öffentlichkeit eine weitere Aufgabe darin zu bestehen hätte, dass man eine Verpflichtung der öffentlichen Hand statuiert, den Film am Leben zu halten.“" Wenn das Unterrichtsministerium einmal abendfüllende Filme subventionierte, waren dies allerdings keine schöpferischen Filme, sondern Konservierungen von Opern- und Burgtheateraufführungen.


text: Die ersten Nachkriegsfilme, die aus dem Einheitsbrei der Komödien und Operettenfilme hervorstachen, waren Herbert Veselys "„Und die Kinder spielen so gern Soldaten“" (1951) nach Franz Kafka und "„An diesen Abenden“" (1952) nach Trakl. Mit einer in Österreich bisher noch nie gesehenen Filmproduktion tauchte 1951 Wolfgang Kudrnofsky auf. Er produzierte eine 15-minütige Demontage von Edgar Allan Poes "„Der Rabe“". Diese Produktion wurde von der „Rex-Film“ nie richtig in Umlauf gebracht, sondern lief lediglich in Sondervorstellungen und nach einer Auszeichnung in Edinburgh auf Anfrage von Interessenten. 1955 folgte der erste, 16-minütige Experimentalfilm von Ferry Radax, Peter Kubelka und Konrad Bayer: "„Mosaik im Vertrauen“". Beliebtes Treff für die avantgardistische Kunstszene Wiens war in den 1950er-Jahren der „Art Club“, wo sich neben eben genannten auch alternative Filmschaffende wie Kurt Steinwender, Gerhard Rühm, Peppino Wieternik, Paul Kont und Wolfgang Hutter trafen.


text: Abseits vom Kommerzfilmgeschäft und dem üblichen Verleihsystem versuchten in den 1960er-Jahren auch einige junge Filmneulinge, Filme herzustellen. Da aus finanziellen Gründen – die Produktionen wurden aus Eigenmitteln und gelegentlich auch mit Fördermitteln von Gemeinde und Bund finanziert – die meisten Produktionen im 8-mm- oder 16-mm-Format hergestellt wurden, hatten diese jedoch kaum Chancen, in die Kinos zu kommen. Folglich wurden sie lediglich bei Sondervorstellungen, in Kinematheken sowie bei in- und ausländischen Filmfestivals gezeigt. Zu diesen unabhängigen Filmern gehörten unter anderem Herbert Holba, Karl Kases, Franz Novotny, Franz Josef Fallenberg und Michael Pilz.


text: Ferry Radax stellte unter anderem einige Dokumentarfilme für das Fernsehen her, die in der Öffentlichkeit bisher kaum bekannte Künstler und deren Arbeit zum Thema hatten: "„Hundertwasser“" (1966), "„H. C. Artmann“" (1967), "„Forum Dichter Graz“" (1967), "„Trigon Graz“" (1967), "„NDF-Report“" (1967, über den „Neuen Deutschen Film“), "„Konrad Bayer“" (1969), "„Wiener Phantastische Realisten“" (1970) und andere. 1968 stellte er im Wiener Metro-Kino seine utopisch-politische Filmsatire "„Testament“" vor. Der Film, der von einem größenwahnsinnig gewordenen Diktator handelt, der von der „Gegenrevolte der Litaraten“ und dem unpolitischen Helden „James“ bekämpft und beseitigt wird, stellt einen Beitrag zum Jahr der internationalen Jugendrevolten dar. Weitere Avantgardisten und Undergroundfilmer der 1960er-Jahre waren Kurt Kren, Marc Adrian, Ernst Schmid jr., Otto Muehl, Peter Weibel, Valie Export, Hans Scheugl, Otmar Bauer, Gottfried Schlemmer, Günter Brus, die Gruppe „Rot-Grün-Blau“ und andere.


text: Größere Bekanntheit von all diesen erlangte Valie Export, die sich 1968 anlässlich der „maraisiade“ des „jungen films“ nur mit einer Holzkiste „bekleidet“ als wandelndes Kino präsentierte. Diese Holzkiste verfügte über zwei Löcher für Hände der „Kinobesucher“. Das Projekt nannte sie „Tapp- und Tastkino“. Ihr und Mitinitiator Peter Weibel brachte dies Schwierigkeiten mit den Behörden ein. Im selben Jahre gründete eine Gruppe von Avantgardefilmern die „Austrian Filmmakers Cooperative“. Zweck dieser Vereinigung war die Vermittlung von Filmen ihrer Mitglieder an Veranstalter. Die deutsche Zeitschrift „Film“ zählte in ihrer Sonderausgabe „Film 1968“ Hans Scheugls "„ZZZ Hamburg Special“" zu den zehn besten Filmen des Jahres. Dies ist umso bemerkenswerter, da es eigentlich kein Film war. Anstelle eines Filmbandes wurde ein Faden auf der Filmrolle abgespielt – auf der Leinwand erschien ein Strich. Durch Betätigung des Vorführers konnte der Strich bewegt werden, was das Publikum allerdings nicht wissen konnte, und sich daher fragen musste, ob es sich nun um Filmaufnahmen handelt oder ob der Faden tatsächlich durch den Projektor gezogen wurde. So geschehen bei der Vorführung des „Films“ an der Hamburger Filmschau. Abgesehen von dieser einmaligen Aktion experimentierten einige Filmschaffende auch mit der Einbeziehung von Positivfilmen in ihre Produktionen.


text: Peter Kubelka produzierte in diesen Jahren unter anderem "„Adebar“" (1957), "„Schwechater“" (1958), "„Arnulf Rainer“" (1960) und "„Unsere Afrikareise“" (1966). Er erhielt 1981 den „Großen österreichischen Staatspreis für Filmkunst“. Erst 1967 in die Kinos kam der bereits 1964 von Leo Tichat hergestellte Film "„Die Verwundbaren“" über die Großstadtjugend.


text: Als besondere Leistungen des alternativen Kinos feierte man damals "„Memento mori“" (1968) und "„Reflexion“" (1970) von den bildenden Künstlern Edith Hirsch und Sepp Jahn. Jan Svankmayer und Peter Puluj traten 1965 mit "„Spiel mit Steinen“" hervor, das im Linzer „Studio a“ hergestellt wurde. Walter Baumert drehte "„Maria Walddorf“" (1967), "„Die Wienerin“" (1968) und "„Die Landstreicher“" (1968). Mit Unterstützung durch den ORF und das Unterrichtsministerium entstand 1968 "„Moos auf den Steinen“" von Georg Lhotsky mit den Schauspielern Erika Pluhar, Heinz Trixner und Wilfried Zeller-Zellenberg. In dieser Verfilmung des gleichnamigen Romans von Gerhard Fritsch wird abwechselnd in Farbe und Schwarzweiß die österreichische Mentalität dargestellt: vor lauter Vergangenheit könne man keine Zukunft finden. Der Film gilt als einer der ersten Ansätze zum „Neuen Österreichischen Film“.


text: Peter Weibel resümierte 1972 in einem Interview für den Fernsehfilm „Filmgeschichten aus Österreich“ über das bisherige Schaffen der Gruppe „Rot-Grün-Blau“, deren Mitglied er war: "„Was uns nicht gelungen ist: ins offizielle Geschäft einzusteigen. Während die Bewegungen des Anderen Kinos in Deutschland in das Fernsehen oder in das Kino und in die Kunst abwandern konnte, gelang uns das hier in Österreich nicht. Weil wir kein Geld und keine Unterstützung, weder vom Staat noch vom Fernsehen, noch von der Filmwirtschaft bekamen, mussten wir einsehen, dass vielleicht unsere Ideen, zumindest aber wir selbst nicht mächtig genug sind, die österreichische Kinosituation zu verändern.“"


title: Betfair

text: Betfair ist ein britisches Unternehmen mit Sitz in London. Es ist Betreiber der weltweit größten Online-Wettbörse für Sportwetten. Im November 2010 ging Betfair an die Börse und ist seitdem an der London Stock Exchange notiert. Die Zahl der bei Betfair registrierten Kunden liegt weltweit bei mehr als drei Millionen, wovon rund eine Million Kunden als aktive Kunden gelten. Für deutsche Kunden wurde die Wettbörse zum 9. November 2012 geschlossen, da das Geschäftsmodell der Wettbörse mit einem geschätzten Gewinn von 2 % nicht mit der neuen Sportwettensteuer über 5 % auf jeden Einsatz in Deutschland vereinbar ist. Seit April 2017 tritt das Unternehmen auf dem deutschen Markt als regulärer Buchmacher auf, die Wettbörse bleibt für deutsche Benutzer weiterhin nicht verfügbar.


title: Betfair

text: Bei Betfair wurden täglich mehr als fünf Millionen Wetten abgewickelt. Die technische Kapazität erlaubt es, pro Sekunde 4500 Wetten zu verarbeiten. Jede Minute überweisen Kunden durchschnittlich 3000 britische Pfund auf ihre Konten bei Betfair.


title: Betfair

text: Betfair erhielt Englands renommiertesten Wirtschaftspreis, den Queen’s Award in der Kategorie „International Trade“. Das Unternehmen war in der Vergangenheit Sponsor von Bayer 04 Leverkusen, Manchester United und dem FC Barcelona.


title: Betfair

text: Betfair wurde im August 1999 von Andrew Black und Edward Wray gegründet, um die ein Jahr zuvor entwickelte firmeneigene Wett-Software kommerziell einzusetzen. Die so entstandene Online-Plattform ermöglicht es den Kunden, online gegeneinander direkt zu wetten, und individuell Quoten und Einsätze zu vereinbaren. Auf diese Weise sind Kunden beim Wetten nicht mehr auf konventionelle Anbieter von (Sport-)Wetten angewiesen, die in ihren Quoten ihre Gewinnmarge einrechnen, und deswegen durchschnittlich schlechtere Quoten anbieten. Bei Betfair dagegen entstehen die Quoten allein durch Angebot und Nachfrage der Kunden auf der sogenannten Wettbörse (vergleichbar mit der Funktionsweise von Aktienbörsen). Die verwendete Technologie ist urheberrechtlich geschützt und beim britischen Patentamt angemeldet.


title: Betfair

text: Ähnlich wie bei den Online-Auktionen von eBay und anders als bei traditionellen Buchmachern stellt Betfair also nur die Infrastruktur für seine Kunden, greift aber in der Regel nicht aktiv in den Handel ein. Da Betfair also nicht an der Bildung der Wettquoten beteiligt ist, kann auch nicht – wie bei klassischen Buchmachern – eine in die Quoten eingerechnete Gewinnmarge für den Unternehmensgewinn sorgen. Stattdessen zieht Betfair eine bestimmte Provision auf jeden Nettogewinn ein (maximal 5 % des Nettogewinns).


title: Betfair

text: Kern des Geschäftsmodells ist die Sportwettbörse. In den letzten Jahren sind auch Poker und Casinoangebote dazu gekommen. So hat sich Betfair zum Komplettanbieter im Online-Gambling entwickelt.


title: Betfair

text: Im Oktober 2009 investierte Betfair 5,5 Millionen US-Dollar in den Handyspieleentwickler Watercooler.


title: Betfair

text: 2016 fusionierte das Unternehmen mit dem irischen Buchmacher Paddy Power zur neuen Flutter Entertainment plc.


title: Betfair

text: Das System von Back- und Lay-Wetten ist der Kern des Wettbörsen-Prinzips.


title: Betfair

text: Der Ausdruck "Lay-Wetten" bezeichnet Wetten, bei denen nicht "AUF" den Ausgang eines Sport-Wettbewerbs (oder eines anderen Wettbewerbs) gesetzt wird, sondern "DAGEGEN". Dagegen bedeutet, dass man sich z. B. als Wettkunde darauf festlegt, wer NICHT gewinnt. In diesem Sinne wird man mit einer Lay-Wette zu einer Art „Mini-Buchmacher“, indem man demjenigen, der eine Back-Wette setzt, eine Quote anbietet und ihm im Erfolgsfall entsprechend der Quote und dem Einsatz ausbezahlt. Gewinnt die Lay-Wette, so erhält man den Einsatz des Back-Wetters.


title: Betfair

text: Entsprechend werden die Wettmärkte bei Betfair zweifarbig dargestellt: Die Quoten für die Back-Wetten sind blau, die Quoten für die Lay-Wetten pinkfarben unterlegt.


title: Betfair

text: Eine Lay-Wette gewinnt man, wenn ein Ereignis NICHT eintrifft. "Beispiel:"  Man wettet darauf, dass Bayern München am nächsten Spieltag "nicht" 2:0 gewinnt.  Der Wettkunde, der dieser Überzeugung ist, bietet anderen Kunden eine Quote für das 2:0-Endergebnis an und legt die maximale Einsatzhöhe fest. Findet sich ein Back-Wettender zu der angebotenen Quote, wird die Wette online abgeschlossen. In diesem Fall gewinnt der Lay-Wettende bei jedem Spielausgang mit Ausnahme eines 2:0 für München.  Der Back-Wettende gewinnt nur dann, wenn das Spiel tatsächlich 2:0 für München ausgehen sollte.


title: Betfair

text: Die "Back-Wette" ist die traditionelle Art des Wettens. Hier wird auf einen Spielausgang gesetzt. Back-Wetten kommen nur zustande, wenn zuvor eine Lay-Wette angeboten wurde. Das logische Prinzip dahinter: Zu einer Wette gehören immer zwei Parteien. Die eine Partei setzte AUF etwas, die andere DAGEGEN.


title: Betfair

text: Bei einer sogenannten Linienwette (engl. line bet) setzt man auf das Gesamtergebnis eines bestimmten Wettbewerbs. Im Gegensatz zu Back- und Lay-Wetten kommt es nicht darauf an, sich gegen oder für den Ausgang eines Ereignisses zu entscheiden, sondern vorherzusagen, ob das Ergebnis über oder unter einem bestimmten Wert liegen wird. Zu diesem Zweck gibt es bei Linienwetten zwei Handlungsmöglichkeiten: Kaufen und Verkaufen. Kauft man eine Linie bei einem bestimmten Wert, setzt man darauf, dass das Endergebnis über diesem Wert liegen wird. Verkauft man eine Linie bei einem bestimmten Wert, setzt man darauf, dass das Endergebnis unter diesem Wert liegen wird. Da Linienwetten über festgesetzte Quoten verfügen, das heißt, diese nicht von den Teilnehmern gestaltet werden, hängt der erbrachte Einsatz nicht proportional von dem Ergebnis ab, sondern davon, ob man richtig ge- beziehungsweise verkauft hat.


title: Betfair

text: Betfair-Kunden wetten in erster Linie auf den Ausgang von Sportevents. Insbesondere Fußball, Tennis, Formel 1 und Pferderennen sind beliebte Märkte. Daneben gibt es u. a. Politikwetten bei denen man auf den Ausgang von Wahlen wetten kann. Zudem bietet Betfair Spezialwetten an, bei denen auf den Ausgang eines gesellschaftlichen Ereignisses gesetzt wird, wie zum Beispiel, wer den Oscar gewinnt oder welcher Kandidat bei Deutschland sucht den Superstar oder Schlag den Raab erfolgreich sein wird.


title: Betfair

text: Die Märkte von Betfair weisen in der Regel viele Teilnehmer und hohe Umsätze auf. Es kommt kaum vor, dass für ein relevantes Ereignis keine Wetten angeboten werden. Wenn für einen Wettmarkt wenig Interesse besteht, kann es passieren, dass Wetten zwar angeboten werden, aber keine Abnehmer finden und somit kein Umsatz stattfindet.


title: Betfair

text: Betfair agiert im Rahmen des "Betting, Gaming and Lotteries Acts" (Wett-, Spiel- und Lotteriegesetzes) von 1963. Die Firma ist im Besitz einer Buchmacherzulassung für England und Wales und hält darüber hinaus Lizenzen in Italien, Malta, Deutschland, Österreich und Australien. Betfair bemüht sich wie andere private Wettanbieter um die Öffnung des Marktes für Glücksspiele in Deutschland. Betfair verweist dabei u. a. auf seine gute Reputation in Großbritannien und auf den zu erwartenden kräftigen Anstieg bei staatlichen Steuereinnahmen. Betfair verweist darauf, dass der staatliche Anbieter Oddset nahe der Bedeutungslosigkeit agiert, und die große Mehrheit der Kunden für Sportwetten ausländische Online-Angebote nutzen. Am 3. Mai 2012 erhielt Betfair als einer von drei Anbietern die ersten Wettlizenzen in Deutschland.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Die A1GP-Saison 2006/07 wurde vom 29. September 2006 bis zum 29. April 2007 auf insgesamt elf Rennstrecken ausgetragen. Als Weltmeister ging Deutschland hervor.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Die Saison 2006/2007 war die zweite der A1GP-Serie. Sie wurde von Team Deutschland dominiert, das mit Nico Hülkenberg am Steuer neun Siege erreichen und schließlich erstmals die Meisterschaft feiern konnte. Der zweite Platz ging an Neuseeland mit drei Rennsiegen, gefolgt vom zweimal siegreichen Team aus Großbritannien, welches damit seine Vorjahresplatzierung wiederholen konnte. Rennsiege wurden außerdem von Team Südafrika, Team Malaysia (drei Mal), Team Niederlande, Team Italien und Team Schweiz erzielt.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Vor der Saison gab Seriengründer Scheich Maktum Hascher Maktum Al Maktum seinen Rücktritt als A1GP-Vorsitzender und gleichzeitig den Verkauf seiner Serienanteile bekannt. Nachfolger als Vorsitzender wurde sein bisheriger Stellvertreter und Serienmitgründer Tony Teixeira. Die Transaktion mit der britischen Investmentgesellschaft "RAB Capital plc" wurde im Dezember abgeschlossen.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Als Einheitsauto kam weiterhin der Lola-Zytek mit Cooper-Tires-Bereifung zum Einsatz, "siehe A1GP-Autos".


title: A1GP-Saison 2006/07

text: An der Saison nahmen insgesamt 24 Teams teil ("siehe Team- und Fahrerübersicht"), darunter mit Singapur und Griechenland zwei Neueinsteiger. Die angekündigte Teilnahme eines "A1 Team Türkei" zerschlug sich. Die Teams aus Österreich, Japan und Russland gehörten nicht mehr der Serie an.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Erneut traten nicht alle Teams durchgehend an. So fehlte Team Portugal aufgrund finanzieller Probleme bei den ersten sieben Rennwochenenden der Saison. Nachdem die portugiesische Finanzgruppe "Banif Group" als neuer Hauptsponsor gewonnen werden konnte, gab es in Durban sein Comeback auf der Rennstrecke. Das Team aus Singapur trat in Sentul nicht an, da Stammfahrer Christian Murchison aufgrund einer Rückenverletzung verhindert war und ein Ersatzfahrer nicht gefunden werden konnte. Eine im Hauptrennen von Durban zugezogene Schulterverletzung Murchisons sorgte schließlich für die Nichtteilnahme an den letzten drei Rennwochenenden. Team Griechenland nahm lediglich an den ersten beiden Veranstaltungen in Zandvoort und Brünn teil. Danach trat es nicht mehr in Erscheinung, was zunächst mit der Umstrukturierung des Teams und der Nichtverfügbarkeit des ausgewählten Stammfahrers aufgrund dessen Wehrdiensts begründet wurde.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Der Kalender der Saison 2006/2007 umfasste erneut elf Rennwochenenden: Vor der Saison wurde am 30./31. August ein offizieller Test in Silverstone abgehalten.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Das im ersten veröffentlichten Kalender für Dezember vorgesehene Rennwochenende auf dem Dubai Autodrome wurde vermutlich im Zuge des Ausstiegs Scheich Maktums ersatzlos gestrichen. Die Veranstaltung auf dem Sentul Circuit wurde daraufhin von April auf Dezember vorlegt. Das Peking-Wochenende sollte ursprünglich eine Woche früher stattfinden. Das für Mitte März geplante Rennwochenende in Brasilien wurde aufgrund des Nichtzustandekommens einer Free-TV-Übertragung der Serie im brasilianischen Fernsehen während der Saison aus dem Rennkalender genommen.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Das Rennwochenende auf dem Beijing Street Circuit wurde von Problemen mit der Strecke überschattet. Zu Beginn des ersten Trainings stellten die Fahrer fest, dass die Haarnadel am Ende der langen Geraden, trotz vorheriger Streckenkontrolle und -abnahme durch die FIA, auch bei vollem Lenkradeinschlag nicht zu bewältigen war. Die Session wurde daraufhin abgebrochen, das zweite Training abgesagt und die Gerade über Nacht verkürzt, um die Haarnadel an eine Stelle zu verlegen, an der ein größerer Kurvenradius gewährleistet werden konnte. Allerdings blieb die Kurve auch nach der Verlegung tückisch, da sich die Autos nun an deren Ausgang der Boxeneinfahrt und der dazugehörigen Begrenzungsmauer stark annäherten. Nach abgeschlossenen Umbaumaßnahmen fand am frühen Samstagmittag das dritte Training statt, welches aber nach 25 Minuten ebenfalls abgebrochen werden musste, nachdem sich zwischen Kurve 3 und 4 ein Gullydeckel aus der Verankerung gelöst hatte. Das gleiche Problem war bereits 2004 beim Einladungsrennen der DTM auf dem Shanghai Pudong Street Circuit aufgetreten. Da die Sicherungsmaßnahmen den Nachmittag beanspruchten, konnte das Qualifying nicht durchgeführt werden, die Startaufstellung für das Sprintrennen wurde durch das (Zwischen-)Ergebnis des dritten Trainings bestimmt.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Die maximale Dauer des Sprintrennens wurde auf 20 Minuten verkürzt, die des Hauptrennens auf 70 Minuten ausgedehnt. Die Pause zwischen beiden Rennen wurde auf dreieinhalb Stunden erhöht, außerdem musste der Pflichtboxenstopp im Hauptrennen nun in einem bestimmten Zeitfenster durchgeführt werden. Das erste Training wurde in zwei 25-minütige Sessions unterteilt, welche durch eine Pause von zehn Minuten getrennt waren, und blieb nun den sogenannten Rookies vorbehalten („Rookietraining“). Als Rookie galt zunächst ein Fahrer, der unter 25 Jahre alt und in nicht mehr als drei A1GP-Rennen zum Einsatz gekommen war. Die Pausen zwischen den einzelnen Qualifying-Segmenten wurden auf fünf Minuten reduziert; das Warmup wurde abgeschafft. Die Startaufstellung des Hauptrennens wurde nun durch ein System ermittelt, welches das Qualifyingergebnis, das Resultat des Sprintrennens sowie die schnellste Rennrunde hierin berücksichtigte, siehe weiter unten. Im Sprintrennen bekamen nun nur noch die ersten sechs Teams Punkte nach dem Modus 6-5-4-3-2-1, die Punktevergabe im Hauptrennen blieb unverändert.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Schon nach dem zweiten Rennwochenende in Brno wurden erneut weitreichende Änderungen am Regelwerk durchgeführt. So wurde das neuartige System zur Ermittlung der Startreihenfolge des Hauptrennens wieder durch das System aus der vergangenen Saison ersetzt, nachdem es aufgrund seiner Komplexität auf Kritik gestoßen war. Einer Änderung wurde auch die Definition des „Rookies“ unterzogen, der nun nicht älter als 27 Jahre sein und noch nicht mehr als sechs Rennen in der A1GP-Serie bestritten haben durfte. Darüber hinaus waren jetzt auch Fahrer, die für ein „Motorsport-Entwicklungsland“ – also China, Griechenland, Indien, Indonesien, Libanon, Pakistan oder Singapur – antraten, berechtigt am Rookietraining teilzunehmen.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Bei dem System, welches nur bei den Rennwochenenden in Zandvoort und Brno zum Einsatz kam, wurden die Startposition, die Endposition und die Platzierung in der Liste der schnellsten Rennrunden im Sprintrennen in Punkte umgerechnet und addiert. Das Team mit den wenigsten Punkten startete im Hauptrennen von der Pole-Position, bei „Punktgleichheit“ entschied die Zielankunft im Sprintrennen.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Somit startete Team Niederlande im Hauptrennen vor Team Frankreich.


title: A1GP-Saison 2006/07

text: Im deutschsprachigen Raum war weiterhin der Pay-TV-Sender Premiere der einzige, der die Serie übertrug. Das Qualifying und das Hauptrennen wurden nach wie vor live gezeigt, das Sprintrennen wurde nun direkt vor dem Hauptrennen als 1:1-Wiederholung ausgestrahlt.


title: Jessica Hagedorn

text: Jessica Tarahata Hagedorn (* 1949 in Santa Mesa, Manila, Philippinen) ist eine philippinisch-amerikanische Dichterin und Schriftstellerin.


title: Jessica Hagedorn

text: Jessica Hagedorn wuchs in ihrer Geburtsstadt Manila auf. Ihre Mutter malte; ihr Großvater mütterlicherseits war Schriftsteller und Karikaturist. Während ihrer Schulzeit, die sie wie viele junge Philippiner an einer USA-freundlichen katholischen Lehranstalt verbrachte, kam sie erstmals mit Hollywoodfilmen und Klassikern der westlichen Literatur in Berührung. Gleichzeitig fühlte sie sich von einheimischen Filmen und Radioserien angezogen, die in der Landessprache Tagalog produziert worden waren. Das Überschreiten der Grenzen zwischen den Kulturen sollte später zum Hauptmerkmal ihrer künstlerischen Arbeit werden.


title: Jessica Hagedorn

text: 1963 (nach anderen Quellen: 1960) zog Jessica Hagedorn mit ihrer Familie nach San Francisco, wo sie reges Interesse am örtlichen Musik-, Sozial- und Literaturleben entwickelte und schließlich am American Conservatory Theater studierte. Im "Kearny Street Writers’ Workshop" fand sie darüber hinaus Zugang zur asiatisch-amerikanischen Geschichtsschreibung und Literatur. 1973 veröffentlichte sie gemeinsam mit Alice Karle, Barbara Szerlip und Carol Tinker den Gedichtband "Four Young Women: Poems". Nach der Produktion des Bühnenstücks "Where the Mississippi Meets the Amazon" (1977), dessen Buch sie mitgeschrieben hatte, übersiedelte Hagedorn nach New York City, wo sie ein Jahr später ihr erstes eigenes Schauspiel – "Mango Tango" (1978) – produzierte.


title: Jessica Hagedorn

text: Nachdem Jessica Hagedorn bereits wiederholt auch Prosa veröffentlicht hatte, erschien 1991 ihr Meisterwerk, der Roman "Dogeaters", dessen Thema die kulturelle Identität der Philippinen unter dem Marcos-Regime war.


title: Jessica Hagedorn

text: Jessica Hagedorn lebt mit ihrem Mann und ihren zwei Töchtern in Greenwich Village, New York City.


title: Jessica Hagedorn

text: Für ihren Gedichtband "Pet Food and Tropical Apparitions" gewann Jessica Hagedorn 1981 den American Book Award. 1985, 1986 und 1988 war sie Stipendiatin der "Macdowell Colony Fellowship". Der Roman "Dogeaters" brachte ihr 1990 den "American Book Award of the Before Columbus Foundation" ein.


title: Homicide (Wrestler)

text: Nelson Rodriquez Erazo (* 20. März 1977 in Brooklyn, New York), besser bekannt als Homicide, ist ein US-amerikanischer Wrestler.


title: Homicide (Wrestler)

text: Er war an der High School einer der Besten im Baseball und Football, lehnte aber das angebotene Stipendium in Miami ab, um in New York zu bleiben. Da er sich schon immer für Wrestling interessierte, beschloss er 1993, Wrestler zu werden und fing an, sich selber zu trainieren. Nachdem er schon gut drei Jahre „untrainiert“ in den Ring gestiegen war, wurde Manny Fernandez auf ihn aufmerksam und trainierte ihn in seiner Schule weiter. Sein erstes Gimmick war „The Latin Terror“, 1995 gefiel es ihm aber nicht mehr, und weil er früher Mitglied in einer Gang war, kam er so auf sein „Gangster“-Gimmick das er noch heute benutzt. Heute trainiert Homicide selber Nachwuchswrestler, seine bekanntesten Schüler sind Monsta Mack (von der Hit Squad) und Senshi.


title: Homicide (Wrestler)

text: Am 23. Februar 2002 gab Homicide sein Debüt für Ring of Honor in deren aller ersten Show.


title: Homicide (Wrestler)

text: In der Zeit als Tag Team Champion bei TNA besiegte er am 23. Dezember 2006 Bryan Danielson bei "Final Battle" und wurde zum ersten Mal ROH World Champion. Jedoch verlor Homicide den Titel am 17. Februar 2007 wieder an Takeshi Morishima. Da Ring of Honor aber ab Mitte 2007 auch Pay-Per-Views produzierte und so zur Konkurrenz für TNA wurde, verbot man seitens TNA Erazo weiterhin bei Ring of Honor aufzutreten. Im Jahr 2008 trat Homicide mit Hernandez noch mal für zwei Tage bei ROH auf.


title: Homicide (Wrestler)

text: Am 11. September 2010 gab er sein Comeback bei Ring of Honor. Dabei führte er Fehden gegen den damaligen World Champion Roderick Strong und gegen die Gruppierung "Embassy". Sein letztes Match bestritt er am 26. Juni 2011 gegen Rhino.


title: Homicide (Wrestler)

text: Ende 2005 gab es erste Gerüchte, dass er bei Total Nonstop Action Wrestling auftreten würde, eine Verletzung verhinderte zunächst diesen Auftritt, bevor er zur Silverstershow 2005 in einem Backstagesegment debütierte. Homicide schloss sich Silvester 2005 mit Konnan und Hernandez zur Latin American eXchange (LAX) bei TNA Wrestling zusammen und wurde im Sommer 2006 mit Hernandez NWA World Tag Team Champion in einer Fehde gegen Christopher Daniels und AJ Styles. An selbige verloren sie die Titel bei "No Surrender" am 24. September 2006. Aber bereits bei "Bound for Glory" am 22. Oktober desselben Jahres gewannen sie die zurück. Bei "Lockdown" am 15. April 2007 verloren LAX den Titel Team 3D. Am 11. Mai 2008 bei "Sacrifice" gewannen sie zum ersten und bisher einzigen Mal die TNA World Tag Team Championship in einem Match um den vakanten Titel gegen Team 3D. Bei "Hard Justice" am 10. August 2008 verloren sie die Titel an Beer Money Inc. Am 16. Juli 2009 bei TNA iMPACT! gewann Homicide die TNA X Division Championship von Suicide, nachdem er seinen "Feast or Fired"-Koffer von "Final Resolution 2008" einlöste. Den Titel verlor er an Samoa Joe am 16. August 2009 bei "Hard Justice". Am 19. August 2010 wurde er von TNA auf eigenen Wunsch entlassen.


title: Homicide (Wrestler)

text: Seit seinem Wrestling-Debüt tritt Homicide ebenfalls in den Independentszene auf. Dabei ist er unter anderem seit 1997 für "Jersey All Pro Wrestling" tätig. In den Jahren 2010 und 2011 gab es Auftritte für "Dragon Gate USA". Seit Juni 2011 ist er exklusiv bei der jungen Promotion "Urban Wrestling Federation" unter Vertrag.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Lehde, , ist ein im Spreewald gelegenes, heute zur Stadt Lübbenau/Spreewald im Landkreis Oberspreewald-Lausitz gehörendes Dorf. Die gesamte Dorfanlage steht unter Denkmalschutz.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Während im Jahr 1929 Lehde noch 298 Einwohner zählte, leben hier nur noch ungefähr 130 bis 150 Menschen (Stand: 2010). Der Ort ist ein Inseldorf, bestehend aus vielen Kaupen. Über Jahrhunderte war Lehde ausschließlich auf dem Wasserweg zu erreichen. Noch heute verfügen praktisch alle Grundstücke über einen eigenen Zugang zu einem der vielen zwischen 0,8 und 1 Meter tiefen Fließe, die weitgehend die Funktion von Straßen haben. Postanlieferung und Müllabfuhr finden auch heute noch auf dem Wasserweg statt.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: In den Wintermonaten erfolgt die Postzustellung jedoch an Briefkästen, die die Anwohner an der Landseite aufgestellt haben, per Postfahrrad oder Auto.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Durch die ungewöhnliche Lage Lehdes und einige erhaltene historische Spreewaldhäuser ist das komplett unter Denkmalschutz gestellte Lehde ein beliebtes Ausflugsziel für Touristen. Vom Lübbenauer "Großen Hafen" werden die Besucher in traditionellen Spreewaldkähnen in ungefähr 1 bis 1,5 Stunden nach Lehde "gestakt". Lehde ist jedoch auch zu Fuß, per Fahrrad oder mit dem Auto erreichbar, wobei die Schönheit und Besonderheit des Ortes vor allem von der Wasserseite aus zu erleben sind. Südlich an Lehde vorbei führt der Gurkenradweg.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Die erste urkundliche Erwähnung Lehdes erfolgte 1315 in einer Verkaufsurkunde für Lübbenau. Der Name dürfte sich vom sorbischen "lědo" ableiten und bedeutet "wüster" oder "unbebauter Fleck". Ursprünglich war Lehde ausschließlich von Sorben bewohnt.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Zunächst wichtigster Erwerbszweig und vermutlich Anlass der Ansiedlung war der Fischfang in den fischreichen, das Ortsgebiet durchziehenden Armen der Spree. Noch heute verfügen viele Grundstücke über ein im Grundbuch eingetragenes Fischereirecht, wobei der Fischfang heute nur noch nebenberuflich betrieben wird. Zurückgehender Fischreichtum führte später zu einer stärkeren Hinwendung zum Gemüseanbau, für den der Spreewald auch überregional bekannt wurde. Vor allem Gurken, aber auch Zwiebeln, Meerrettich, Kürbisse, Rüben und Kartoffeln wurden auf den kleinen künstlich erhöhten Horstäckern angebaut. Sowohl der Gemüseanbau als auch die betriebene Viehhaltung waren sehr aufwändig. Anbau und Weideflächen waren häufig nur per Boot zu erreichen. Ein weiterer Erwerbszweig war der Anbau von Leinen und das Weben mit Webstühlen sowie das Flechten von Körben.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Nach dem Ende des Dreißigjährigen Kriegs soll das komplett aus Holz in Blockbauweise errichtete Dorf Lehde einem Großbrand zum Opfer gefallen sein.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Im Jahr 1818 hatte Lehde 13 Häuser und 70 Einwohner. Drei waren als Gärtner tätig, zehn galten als Häusler. Die Dorfschenke bildete den Mittelpunkt des Ortes. Vor allem durch Erbteilung erhöhte sich im Laufe des 19. Jahrhunderts die Zahl der Anwesen deutlich. 1840 lebten 184, 1846 dann 195 Menschen im Dorf. Der Viehbestand wird 1839 mit 18 Ochsen und 76 Kühen angegeben. Um 1900 gab es in Lehde 43 Gehöfte. Grundlage des Wachstums war eine intensivere Viehhaltung, ein verstärkter Gemüseanbau und ein guter Absatz des erzeugten Heus. Räumlich dehnte sich Lehde vor allem nach Norden zum Dolzke-Fließ aus. 1882 wurden 266, im Jahr 1929 298 Einwohner gezählt. Die Gemeindefläche wurde mit 366 Hektar angegeben. Kirchlich gehört Lehde zum Kirchspiel Lübbenau, wohin die Kirchgänger mit den Kähnen fuhren.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: In den Jahren 1832 und 1849 brach die Cholera aus. In Lehde starben 20 % der Bevölkerung. Als ständiges Problem in der Geschichte Lehdes erwiesen sich die wechselnden Wasserstände der Spree. Sowohl extreme Hochwasser als auch das Austrocknen von Fließen führten zu existenziellen Krisen. Schwere Überschwemmungen gab es nach einem starken Gewitterregen am 12. August 1875. Schlimmer noch waren mehrere Unwetter am 24. Juni 1907. Neben großen Überschwemmungen setzte auch Hagel ein mit Hagelkörnern groß wie Hühnereier.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Theodor Fontane besuchte im August 1859 Lehde. In seinen "Wanderungen durch die Mark Brandenburg" beschreibt er es als "Venedig im Kleinen". Auch widmeten sich bekannte Maler in ihren Werken dem Ort und seiner Umgebung. Bereits aus der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts stammen Werke des Christian Gottlob Hammer. Bekannt sind auch die Arbeiten des Lübbenauers Max Carl Krüger. Ab 1882 setzte organisierter Fremdenverkehr ein. Der Gasthof "Zum Fröhlichen Hecht" wurde zum Treffpunkt vieler vom Spreewald faszinierter Maler. Lehde wurde auch zu einem Künstlerdorf. 1911 wurde der Stummfilm "Der fremde Vogel" mit Asta Nielsen hier gedreht; einige Szenen entstanden am noch heute bestehenden Wohnhaus "An der Lischka 7". Im Jahr 1871 wurde ein neues Schulgebäude errichtet. Wie das zuvor als Schule genutzte alte Blockhaus besaß jedoch auch der Neubau nur einen Klassenraum, in dem alle Kinder von der ersten bis zur achten Klasse gleichzeitig unterrichtet wurden. Bis zu 60 Schüler, 20 Mädchen, 40 Jungs, wurden so unterrichtet. 1952 wurde die Dorfschule geschlossen. Die Kinder gehen seitdem in Lübbenau zur Schule.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Für die 1904 gegründete Freiwillige Feuerwehr Lehdes wurde 1915 als erstes größeres Löschgerät eine zweirädrige Abprotzspritze (tragbare Feuerspritze auf einer Protze) angeschafft. Im Einsatzfall wurde sie auf einen Kahn gestellt, zum Einsatzort gefahren und dort wieder ausgeladen. Eine später angeschaffte leichtere Spritze konnte vom Kahn aus in Betrieb genommen werden. Im Winter 1915 musste die Feuerwehr tatsächlich einen größeren Hausbrand löschen. In den 1930er Jahren kam es zu einem weiteren größeren Brand.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Erst im Jahr 1929 wurde eine Landverbindung zum benachbarten Lübbenau geschaffen; bis dahin war der Spreewaldkahn das einzig mögliche Verkehrsmittel. Der Lehder Gemeindevorsteher August Koal hatte sich über längere Zeit für den zunächst nur als Fußweg ausgeführten Weg eingesetzt. Die Lehder Grundstückseigentümer hatten die benötigten Grundstücke kostenfrei zur Verfügung gestellt. In einem Fall war jedoch ein Enteignungsverfahren notwendig. Die erforderlichen Baukosten wurden in Höhe von 2.500 Reichsmark durch einen Gastwirt und weitere 2.500 RM durch den Kreis mit den Stimmen von Sozialdemokraten, Kommunisten, Demokraten und Wirtschaftspartei gegen die Stimmen der Konservativen getragen. Eine Stromversorgung Lehdes gibt es seit dem 21. November 1921, nachdem 1920 eine entsprechende "Stromversorgungsgenossenschaft GmbH Lehde" gegründet worden war. Im Ersten und Zweiten Weltkrieg verloren 43 Einwohner als Soldaten ihr Leben; ein Gedenkstein erinnert daran. Im Jahr 1957 wurde das Freilandmuseum Lehde eröffnet. Hier werden inzwischen drei Gehöfte aus dem Spreewald mit ihrer ursprünglichen Ausstattung gezeigt. Im Juli 1984 wurde Lehde wegen seiner vielen historischen Blockbauten in die zentrale Liste für Denkmalpflege der DDR aufgenommen. Von 1962 bis 1965 errichteten Handwerker ein neues Spritzenhaus; es wurde 2001 renoviert.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Kleine Flächen und nur schwer einsetzbare landwirtschaftliche Maschinen führten dazu, dass die kommerzielle Landwirtschaft im Kern des Spreewaldes praktisch nicht mehr betrieben und der traditionelle Anbau nur in kleinem Umfang fortgeführt wird. Die heutigen überregional vertriebenen Spreewaldprodukte stammen daher aus den mit normalen Produktionsmethoden bewirtschaftbaren Randbereichen des Spreewalds. Lehde lebt seit den späten 1990er Jahren vor allem vom Tourismus. Am 1. Mai 1974 erfolgte die Eingemeindung nach Lübbenau.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Bereits 1430 hatte die Standesherrschaft Lübbenau, zu der Lehde gehörte, die Verwendung der wendischen, also niedersorbischen Sprache als Gerichtssprache verboten. Zu diesem Zeitpunkt war Lehde noch rein wendischsprachig. In der Praxis wurde Wendisch jedoch mangels Deutschkenntnissen in der Bevölkerung meist toleriert und auch amtliche Forderungen bei Bedarf in der wendischen Sprache geltend gemacht.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: 1719 wurde Martin Müller als Dorfschullehrer eingesetzt; zuvor hatten die Lehder das Recht, die Schule in Lübbenau zu besuchen. Müller teilte mit, dass er der einzige im Dorf sei, der der deutschen Sprache mächtig sei. Es erfolgte nun ein regelmäßiger Deutschunterricht. Das Erlernen auch der deutschen Sprache entsprach dem Wunsch der wendischen Bevölkerung, da mit der so besser möglichen Verständigung auf Märkten und Amtsstuben die persönlichen Chancen deutlich besser waren. Dem Dorfschullehrer drohte zeitweise die Entlassung, da er Deutsch nur ungenügend lehre. Seitens deutscher Behörden wurde immer wieder eine Germanisierung betrieben und versucht, die wendische Sprache aus Schulen, Kirchen und Ämtern zu verbannen. So fand der letzte Gottesdienst in wendischer Sprache in der für Lehde zuständigen Sankt-Nikolai-Kirche in Lübbenau 1867 statt. Trotzdem hielt sich das Sorbische in Lehde verhältnismäßig lange als Umgangssprache.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: 1884 zählte Arnošt Muka in Lehde 266 Einwohner, 196 von ihnen sprachen Sorbisch (74 %) und bereits 70 Einwohner Deutsch. Ernst Tschernik zählte 1956 nur noch einen sorbischsprachigen Einwohner.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Etwa um 1880 verschwand die bis dahin typische sorbische Tracht und wurde nicht mehr getragen. Bereits um 1900 beherrschte kaum noch ein Lehder Schulkind die sorbische Sprache. 1976 verstarb mit Marie Poppschötz die letzte die wendische Sprache in Lehde nutzende und die sorbische Tracht tragende Einwohnerin. Einzelne Einwohner verstehen jedoch auch im 21. Jahrhundert noch Sorbisch und nutzen Worte und Redewendungen. Auch in den Flurbezeichnungen haben sich wendische Begriffe erhalten.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Im touristisch geprägten Lehde gibt es viele Gaststätten und kleine Pensionen. Darüber hinaus besteht ein Handwerksbetrieb, in dem seit 1884 Spreewaldkähne hergestellt werden. 21 Bewohner Lehdes sind (Stand 1995) nebenberuflich als Fischer tätig.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: In Lehde sind mehrere Blockbauten aus dem 18. und 19. Jahrhundert erhalten. Von besonderer Bedeutung ist darüber hinaus das Freilandmuseum Lehde mit drei historischen Spreewaldgehöften. Es handelt sich um das älteste Freilandmuseum Brandenburgs.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Nordöstlich des Dorfes liegt die historische Gaststätte Wotschofska. Weitere bekannte Einrichtungen sind das Gurkenmuseum zum Thema Spreewälder Gurken sowie das "Spreewald-Aquarium" an der Gaststätte Zum Fröhlichen Hecht, in dem in mehreren Aquarien einheimische Fischarten zu sehen sind.


title: Lehde (Lübbenau/Spreewald)

text: Der Berliner Maler Albrecht Gutjahr (1880–1956) lebte bis zu seinem Tod in Lehde.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Als Konsenstheorie der Wahrheit (auch Konsensustheorie oder Diskurstheorie) bezeichnet man die erkenntnistheoretische Auffassung, dass die Wahrheit einer Behauptung davon abhängt, ob sich über diese Behauptung allein durch Argumente ein zwangfreier allgemeiner Konsens herstellen lässt.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Die Konsenstheorie der Wahrheit ist zu verstehen als eine Antwort auf den Positivismus. Für die Positivisten sind die modernen Naturwissenschaften der Maßstab jeder Wissenschaft. Die Naturwissenschaften stützen sich allein auf Beobachtung und Logik. In den Naturwissenschaften wird nur für zwei Arten von Sätzen Wahrheit beansprucht. Zum einen für empirische Sätze, also Sätze über die Beschaffenheit der Wirklichkeit wie z. B. „Goethe ist 1832 gestorben.“ oder „Rauchen erhöht das Risiko für Lungenkrebs.“ Zum Anderen beanspruchen sie Wahrheit für analytische Sätze, also Sätze, die per Definition wahr sind wie „Schimmel sind weiß.“ oder „Alle Junggesellen sind unverheiratet.“. Logische Schlussfolgerungen beruhend auf einer empirisch gesicherten Aussagenlogik werden von Positivisten auch akzeptiert.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Alle anderen Sätze sind im positivistischen Sinne nicht wahrheitsfähig. Werturteile und ethische Normen werden als Ausdruck von Gefühlen gedeutet.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Für wissenschaftliche Disziplinen, die wertende und/oder normative Fragen behandeln, wirft eine solche erkenntnistheoretische Position Probleme auf. Die Konsenstheorie der Wahrheit will diese „szientistische“ Verengung des Wahrheitsbegriffs überwinden, ohne jedoch hinter die Kritik der Positivisten an der logisch unzulässigen Vermengung von beschreibenden und bewertenden Sätzen zurückzufallen (→Humes Gesetz, →Naturalistischer Fehlschluss).


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Konsenstheoretiker wie Jürgen Habermas, Karl-Otto Apel oder Paul Lorenzen setzen bei dem Begriff der Wahrheit an. Sie fragen: Was meinen wir eigentlich mit dem Wort „wahr“? Was tun wir, wenn wir sagen, dass eine Theorie oder ein Satz wahr ist? Welche Regeln müssen wir immer schon als gültig voraussetzen, wenn wir uns argumentierend und diskutierend um Wahrheit bemühen? Sie versuchen eine Neubegründung des Wahrheitsbegriffs aus der Reflexion dessen, was argumentative Wahrheitssuche beinhaltet.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Ihre Antwort auf diese Fragen lautet zugespitzt: Wenn wir einen Satz als „wahr“ bezeichnen, dann bekräftigen wir diesen Satz nicht nur (Redundanztheorie der Wahrheit), dann sagen wir nicht nur, dass es so ist, wie dieser Satz besagt (Semantische Theorie der Wahrheit), sondern dann erheben wir für diesen Satz auch einen intersubjektiven Geltungsanspruch („Dieser Satz gilt für jedermann.“) und einen intertemporalen Geltungsanspruch („Dieser Satz gilt dauerhaft.“): "Wer einen Satz als wahr behauptet, erhebt für diese Behauptung einen Anspruch auf dauerhafte allgemeine Geltung."


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Von einem Anspruch auf Gehorsam im Denken unterscheidet sich ein Anspruch auf Wahrheit dadurch, dass der Wahrheitsanspruch durch nachvollziehbare Argumente allgemein einsichtig eingelöst werden kann.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: Konsensfähigkeit als Kriterium für die Wahrheit einer Behauptung bedeutet allerdings nicht, dass die Wahrheit dieser Behauptung davon abhängt, ob in Bezug auf die Behauptung tatsächlich ein Konsens (einstimmige Zustimmung) besteht. Über die Wahrheit einer Behauptung kann man nicht abstimmen, und theoretisch kann ein Einzelner gegen alle anderen recht haben. Man kann allerdings in dem Maße Wahrheit und Allgemeingültigkeit für eine Behauptung beanspruchen, wie man über allgemein nachvollziehbare, also verständliche und akzeptable Argumente zur Begründung dieser Behauptung verfügt.


title: Konsenstheorie der Wahrheit

text: In Bezug auf die Stellung der Konsenstheorie zu anderen Wahrheitstheorien sind folgende Punkte festzuhalten:


title: Terminalhaar

text: Das Terminalhaar ist das erwachsene, kräftige, vollständig pigmentierte und ausgebildete Haar. Es unterscheidet sich vom Lanugohaar der Säuglinge und vom Vellushaar, dem unpigmentierten und leichten Flaumhaar. Bei Säugetieren besteht das gesamte Fell in der Regel aus Terminalhaaren. Beim Menschen bestehen das Kopfhaar, aber auch einige andere Stellen des Körpers, wie z. B. die Augenbrauen, Haare auf der Brust und der Schambereich, aus Terminalhaaren.


title: Terminalhaar

text: Das Terminalhaar kann man nicht immer eindeutig vom Vellushaar unterscheiden, zumal die Haare sich jeweils in die andere Art umwandeln können. Es existiert auch eine Übergangsform, welche Intermediärhaar genannt wird.


title: Geschäftswille

text: Unter dem Begriff Geschäftswille versteht die Rechtsgeschäftslehre ein subjektives Tatbestandsmerkmal einer Willenserklärung.


title: Geschäftswille

text: Häufig wird er neben dem Handlungs- und Erklärungswillen als Erfordernis einer wirksamen Willenserklärung verlangt. Vom letzteren kann er allerdings nur dann unterschieden werden, wenn er sich auf ein bestimmtes Rechtsgeschäft richtet. Diese Unterscheidung konnte der BGH in einem Fall treffen, dem die Unterschrift unter eine bestimmte andere Urkunde, als dem zeichnungspflichtigen Wechsel, zugrunde lag.


title: Geschäftswille

text: Fehlt der Geschäftswille bei Abgabe einer Willenserklärung, so ist diese zwar fehlerbehaftet, durchaus aber wirksam. Die fehlende Übereinstimmung von Geschäftswille und Erklärung führt daher nicht zur Nichtigkeit, sondern wird über das Anfechtungsrecht gemäß Absatz 1 BGB abgewickelt.


title: Geschäftswille

text: Die Anfechtung führt gegenüber dem Anfechtungsgegner gegebenenfalls gemäß BGB zum Schadensersatz, den dieser erlitten hat, dass er auf die Wirksamkeit der Willenserklärung vertraute. Der Umfang des Schadensersatzes ist nach § 122 Abs. 1 BGB auf das negative Interesse begrenzt.


title: Geschäftswille

text: Beispiel: A möchte einen Staubsauger beim Versandhaus O bestellen. Beim Ausfüllen der Bestellkarte trägt A versehentlich eine Bestellnummer ein, die einem völlig anderen Artikel zugeordnet ist.


title: Porsche Carrera

text: Als Porsche Carrera werden einige besonders stark motorisierte Fahrzeuge des Stuttgarter Sportwagenherstellers Porsche bezeichnet. Das Wort „Carrera“ stammt aus dem Spanischen und bedeutet zu Deutsch „Rennen“. Bei Porsche bezieht es sich jedoch auf das mexikanische Straßenrennen Carrera Panamericana der 1950er Jahre, bei dem Porsche einige Klassenerfolge errang.Im Jahre 1954 belegte der Rennfahrer Hans Herrmann mit einem Porsche 550 Spyder einen sensationellen dritten Platz in der Gesamtwertung beim Rennen Carrera Panamericana. Das war sensationell, da er in einem Wagen mit vergleichsweise kleinem Motor (Hubraum von nur 1,5 l) zwei wesentlich stärkeren Ferrari (mit jeweils 4,5 l Hubraum) dicht auf den Fersen blieb. Den Klassensieg errang der Porsche dabei mühelos. Seitdem wird der Beiname „Carrera“ bei Porsche traditionell für besonders sportliche Modelle verwendet.


title: Brenne (Lebensraum)

text: Als Brenne wird ein kiesiger Kleinstlebensraum bezeichnet, der Eigenschaften von sehr trockenen und warmen Standorten aufweist, obwohl er natürlicherweise in einem Auwald entsteht. Durch die sonnenexponierte Lage in Verbindung mit wasserdurchlässigen Böden (Aufspülungen und Sandbänke naturnaher Flüsse und Ströme) einer Brenne werden besonders warme Mikroklimata erzeugt. In Österreich ist dieser Lebensraumtyp als Heißlände bekannt.


title: Brenne (Lebensraum)

text: Brennen finden sich meist im Einflussbereich oder direkten Umfeld eines größeren Flusses. Geröllmaterial, das durch den Fluss herangetragen wurde, sorgt für die Entstehung von Magerrasen und Trockenrasen. Aufkommendes Niederschlagswasser wird schnell in den Bodengrund abgeführt, der von einer nur dünnschichtigen Humusauflage bedeckt wird. Diese Humusauflage ist nicht in der Lage, größere Wassermengen zu speichern. Derartige Lebensräume sind bekannt für ihren Orchideenreichtum, insbesondere dann, wenn das Gesteinsmaterial kalkhaltig ist.


title: Brenne (Lebensraum)

text: Brennen finden wir häufig an der mittleren Donau, an der Isar und am Lech. Dort befinden sie sich meist umschlossen von Auwald- oder Kieferheideflächen. Diese schirmen die Brenne von Wind und Luftzug ab, wodurch deutliche höhere Temperaturen entstehen als im Umland. Im Hochsommer werden Temperaturmaxima von bis zu 50 °C erreicht.


title: Brenne (Lebensraum)

text: Durch das ehemalige Flussprofil konnten sich zumeist Mulden, Senken und Rinnen herausbilden. In ihnen herrschen bestimmte Mikroklimen, die bereits wechselfeuchte, für diesen Lebensraum eigentlich untypische Bedingungen schaffen können. Luftfeuchtigkeit und durch Wind eingewehter Löss oder Humus bieten somit auch botanischen Grenzgängern Siedlungsraum.


title: Brenne (Lebensraum)

text: Die Gegebenheiten der Brennen bieten vor allem spezialisierten Tier- und Pflanzenarten Rückzugsmöglichkeiten. So siedeln sich dort besonders wärmeliebende Gewächse, die stark gefährdet sind, an, darunter zahlreiche Orchideen wie Mücken-Händelwurz, Brand-Knabenkraut, Helm-Knabenkraut, Wanzen-Knabenkraut und alle Arten der mitteleuropäischen Ragwurzen. Pflanzen aus der Alpenregion nutzten die Flüsse als Florenbrücken und haben auf den Brennen Fuß gefasst, etwa der Stängellose Enzian oder der Frühlings-Enzian.


title: Brenne (Lebensraum)

text: Vielen Reptilien bieten die wärmebegünstigten Brennen einen idealen Lebensraum; so finden sich auf ihnen Arten wie die Zauneidechse oder die Schlingnatter.


title: Photonensurfer

text: Photonensurfer war eine Berliner Alternative-Rock-Band. Sie wurde 2003 um den Frontmann Dirk Jahrens gegründet. Seit 2005 ist Photonensurfer bei dem Berliner Label Motor Music unter Vertrag, im März 2006 erschien ihr Debütalbum "Neue Weltordnung". Nachdem die Rhythmusgruppe bestehend aus Dominik Henn und Thomas Wischer die Band 2008 verließ, löste sich die Band wenige Monate später auf.


title: Eberhard Metternich

text: Eberhard Metternich (* 24. Juli 1959 in Limburg an der Lahn) ist ein deutscher katholischer Kirchenmusiker, Schulmusiker, Sänger, Domkapellmeister und Professor für Chorleitung in Köln.


title: Eberhard Metternich

text: Metternich sang als Jugendlicher bei den Limburger Domsingknaben. Nach seiner Schulzeit, die 1979 mit dem Abitur an der Fürst-Johann-Ludwig-Schule in Hadamar endete, studierte er in Köln Schulmusik, Germanistik und Gesang und schloss später noch Studien der Chorleitung an der Musikhochschule Frankfurt bei Uwe Gronostay an. In weiteren Stationen studierte er auch in Wien sowie bei Eric Ericson in Stockholm.


title: Eberhard Metternich

text: 1985 wurde Metternich Domkantor in Mainz. Im Jahr 1987 wurde er als Domkapellmeister nach Köln berufen. Zuständig für die Konzeption der Kölner Dommusik, erweiterte er die "Musikschule des Kölner Domchores" und gründete 1991 die Konzertreihe "Geistliche Musik am Dreikönigsschrein". Er leitet unter anderem das "Vokalensemble Kölner Dom" sowie den Kölner Domchor. Daneben leitete Metternich bis Mitte der 1990er Jahre das "collegium vocale limburg".


title: Eberhard Metternich

text: Seit 1993 ist Metternich Lehrbeauftragter für Chorleitung an der Hochschule für Musik Köln. 2001 wurde er dort zum Honorarprofessor ernannt.


title: Eberhard Metternich

text: Mit dem Kölner Domchor errang er beim 6. Deutschen Chorwettbewerb 2002 in Osnabrück den ersten Preis der Kategorie „Knabenchöre“. Mit dem "collegium vocale limburg" errang er unter anderem beim 2. Deutschen Chorwettbewerb 1985 in Hannover den 1. Preis in der Kategorie Männerkammerchöre.


title: Lechaue

text: Lechaue oder Lechauen steht für die Auwaldgebiete des Lechs, darunter die:


title: Nassau-Usingen

text: Das Haus Nassau-Usingen ist eine Linie des Hauses Nassau und ging 1659 neben den Linien Nassau-Saarbrücken und Nassau-Ottweiler durch Teilung aus dem "Haus Nassau-Saarbrücken" (walramischen Linie) hervor. Aus dem Haus Nassau-Usingen stammte Friedrich August, der erste Herzog von Nassau.


title: Nassau-Usingen

text: Fürst Wilhelm Ludwig von Nassau-Saarbrücken hinterließ drei Söhne, die am 31. März 1659 eine neue Teilung des nassauischen Gebietes vornahmen: Johann Ludwig erhielt die Herrschaft Ottweiler, Gustav Adolf erhielt die Grafschaft Saarbrücken und Walrad erhielt Usingen und wurde Begründer des neuen Zweiges.


title: Nassau-Usingen

text: Mit dem Aussterben der Linien fallen 1723 Saarbrücken, 1728 Ottweiler sowie Idstein an Nassau-Usingen zurück. 1735 wird Saarbrücken wieder abgeteilt.


title: Nassau-Usingen

text: Residenz des Hauses Nassau-Usingen war seit 1659 die Stadt Usingen im Taunus. Fürst Walrad ließ hier ein neues Schloss bauen. Im Jahr 1744 verlagerte Fürst Karl die Residenz in das Schloss Biebrich nach Biebrich a. Rhein. Bereits zuvor wurde das Schloss als Sommerresidenz genutzt.


title: Nassau-Usingen

text: 1806 trat Nassau-Usingen dem Rheinbund bei. Im gleichen Jahr wurde Friedrich August von Nassau-Usingen zum Herzog erhoben. Er legte sein Land mit dem des souveränen Fürsten Wilhelm von Nassau-Weilburg zusammen. Friedrich August hat keine männlichen Nachkommen und nach der Erbeinigung des Hauses Nassau ("Nassauischer Erbverein") wurde Wilhelm sein Erbe. Mit dem Tod Friedrich Augusts im Jahr 1816 starb das Haus Nassau-Usingen im Mannesstamm aus.


title: Nassau-Usingen

text: Das Herzogtum umfasste auch Teile von Solms, Wied und anderer Gebiete. Die Kirchengüter werden säkularisiert und die Reichsritter mediatisiert. Diese wurden nach dem Reichsdeputationshauptschluss dem Herzogtum Nassau als Entschädigung der linksrheinischen Gebietsverluste zuerkannt. 1866 wurde das Herzogtum von Preußen annektiert und Teil der Provinz Hessen-Nassau. Im Jahr 1945 wurde der größte Teil des ehemaligen Herzogtums Nassau Teil des Landes Hessen.


title: Nassau-Usingen

text: Bei der Gründung 1659 umfasste das Gebiet 32 Ortschaften mit ungefähr 3000 Einwohnern. Nassau-Usingen bestand aus dem Kerngebiet um Usingen mit 28 weiteren Dörfern (Altweilnau, Brombach, Cratzenbach, Dorfweil, Emmershausen, Eschbach, Finsternthal, Gemünden, Grävenwiesbach, Hausen-Arnsbach, Heinzenberg, Hundstadt, Hunoldstal, Laubach, Mauloff, Merzhausen, Mönstadt, Naunstadt, Neuweilnau, Niederlauken, Oberlauken, Riedelbach, Rod am Berg, Rod an der Weil, Steinfischbach, Treisberg, Westerfeld und Winden) und den Exklaven Mensfelden, Kettenbach, Rückershausen und Hausen über Aar. Das Gebiet war verwaltungsmäßig in sechs Verwaltungseinheiten aufgeteilt: Die Ämter Amt Usingen, Amt Altweilnau, Amt Neuweilnau, die Kellerei Kirberg, das Stockheimer Gericht und das Kirchspiel Grävenwiesbach.


title: Nassau-Usingen

text: 1728 kamen die Ämter Idstein, Wiesbaden, Saarbrücken, Ottweiler und Lahr hinzu. Die bisherigen Länder werden neu in die Ämter Usingen, Wehen und Burgschwalbach gegliedert.


title: Nassau-Usingen

text: 1735 wurden die Ämter Saarbrücken und Ottweiler wieder ausgegliedert. 1797 fallen diese beiden Ämter wieder an Nassau-Usingen zurück. Mit dem Reichsdeputationshauptschluss verlor Nassau-Usingen die linksrheinischen Gebiete endgültig, erhielt aber als Entschädigung umfangreiche Gebiete hinzu.


title: Nassau-Usingen

text: Im ersten Drittel des 18. Jahrhunderts entwickelte sich ein einheitliches Verwaltungssystem in Nassau-Usingen. Während vorher der Hofstaat mit dem Hofmeister an der Spitze die einzige Zentralverwaltungsbehörde bildete und die einzelnen Ämter (auch bedingt durch die räumliche Zersplitterung) große Handlungsspielräume hatten, wurden während der Regentschaft von Charlotte Amalie ab 1718 neue Strukturen eingeführt. Usingen wurde als alleinige Regierungszentrale ausgebaut, der Einfluss der Ämtern sank. Lediglich Saarbrücken behielt (bedingt durch räumliche Trennung und Größe) eine größere Selbstständigkeit.


title: Nassau-Usingen

text: Als erstes trennte Charlotte Amalie die Hof- von der Landesverwaltung. Mit der Kanzleiordnung von 1729 wurden Verwaltung und Justiz auf der oberen Ebene formal getrennt. Formal deswegen, da Beamte gleichzeitig in mehreren Funktionen dienten. Wichtigstes Gremium blieb der Hofstaat. Der Oberhofmeister war gleichzeitig der erste Geheime Rat. Der Kanzleidirektor, ebenfalls im Rang eines Geheimen Rates stand der Geheimen Kanzlei vor. Diese bestand aus den Regierungsräten der adligen und der gelehrten Bank und war für alle Regierungs- und Verwaltungsangelegenheiten zuständig. Sie war nach dem Provinzialprinzip organisiert. Die Räte hatten ihren Sitz seit den 1730er Jahren in den Ämtern.


title: Nassau-Usingen

text: Für die Finanzen des Fürstentums war die Hofkammer zuständig, an deren Spitze der Hofkammerrentmeister stand. Das Regierungskollegium war die oberste Justizbehörde. Sie war Appellationsinstanz für die Prozesse in Zivil- und Strafsachen. Erste Instanz waren die (Ober-)ämter und die Regierung in Saarbrücken. Als Oberbehörden bestand weiterhin eben die Regierung in Saarbrücken und das Oberkonsistorium in Usingen. Ein geheimer Rat als selbstständige Behörde bestand nicht. Die Außenpolitik wurde durch den ersten Geheimen Rat behandelt.


title: Nassau-Usingen

text: Diese Verwaltungsstruktur bestand bis 1769 (wenn auch nach der Verlagerung der Residenz mit Sitz in Wiesbaden). In diesem Jahr trat Karl Friedrich Freiherr von Kruse seine Stelle als erster Geheimer Rat an. Um Kruse zu bewegen, seine Stellung als Reichshofrat in Wien zu verlassen, wurde die Stellung und der Titel eines "Präsidenten sämtlicher Kollegien und Direktor der Hofkammer" verliehen. Das Kanzleireglement von 1770 benannte die Geheime Kanzlei in „Landesregierung“ und das Regierungskollegium in „Hofgericht“ um. Landesregierung, Hofgericht, Hofkammer und Konsistorium erhielten als Leiter jeweils einen Direktor. Kruse als Regierungspräsident führte die Oberaufsicht über die vier Kollegien.


title: Nassau-Usingen

text: Grafen, ab 1688 Fürsten, von Nassau-Usingen (1640–1806)


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Die Liebesinsel ist ein ehemaliger Burgberg im Edertal bei Bringhausen im nordhessischen Landkreis Waldeck-Frankenberg. Die Insel, die durch den Bau der von 1908 bis 1914 bei Hemfurth-Edersee errichteten "Edertalsperre" entstand, liegt im Edersee und ist bei Vollstau das einzige stetige Eiland im größten Stausee der Eder. Auf ihr befinden sich Reste der Burg Bring.


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Die Liebesinsel liegt im Mittelteil des Edersees im Naturpark Kellerwald-Edersee – in nördlicher Nachbarschaft zum Nationalpark Kellerwald-Edersee. Sie befindet sich in der "Bringhauser Bucht" zwischen dem etwa 800 m westlich gelegenen Edertaler Gemeindeteil Bringhausen und dem rund 400 m ostnordöstlich liegenden Südwestende der Halbinsel Scheid, die zum Waldecker Stadtteil Nieder-Werbe gehört. Vom ostnordöstlich verlaufenden ursprünglichen Flussbett der Eder ist die Insel etwa 300 m entfernt.


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Die Liebesinsel besteht aus einem kleinen und einem großen Eiland und ragt auch bei Vollstau des Edersees als einziges Inselchen − obgleich nur wenige Meter − aus dem Wasser des Stausees empor. Die Eilande sind von Büschen und Bäumen (z. B. alte Eichen mit über das Gestein verlaufendem Wurzelwerk) bewachsen.


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Die Liebesinsel gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Westhessisches Bergland (Nr. 34) und in der Haupteinheit Kellerwald (344) zur Untereinheit "Ederseetrog" (344.4).


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Auf dem teilweise steilen und felsigen, aber nur etwa 25 m über den Talgrund aufragenden Bringhauser Burgberg – der heutigen Liebesinsel – befand sich früher die kleine Burg Bring, auch „Burg Bringhausen“ oder „Bringhäuser Burg“ genannt. Unklar ist, wann sie erbaut wurde. Im Jahr 1196 sind die ortsadeligen Herren von Bringhausen erstmals urkundlich erwähnt, die Burg dürfte aber schon früher entstanden sein. Der Erbauer soll „Brunink“ geheißen haben, und aus „Burg Brunink“' wurde im Laufe der Zeit „Burg Bring“.


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Von der Burg sind noch wenige Mauerreste erhalten, die im Wesentlichen aus einer Grundmauer bestehen. Um diese Überreste ranken sich Sagen nicht nur von Rittern, sondern auch von phantasiehaften Wesen, den Wichteln, die das Gold der Eder gehütet haben sollen.


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Westlich unterhalb der Burg Bring erstreckte sich bis zum Bau der Edertalsperre die "Dorfstelle Bringhausen" oder "Altbringhausen". Bei genügend hohem Wasserstand des Edersees liegt sie unter Wasser. Über die Eder führte eine erst 1897 erbaute Brücke, die das Dorf mit der heutigen Halbinsel Scheid und somit auch mit der nördlich der Eder gelegenen Stadt Waldeck verband. Vom ehemaligen Dorf sind bei Niedrigwasser des Stausees wenige Mauerreste vorhanden, von der nahen ehemaligen Ederbrücke noch die Pfeiler und Widerlager.


title: Liebesinsel (Edersee)

text: Bei Vollstau des Edersees kann die Liebesinsel per Boot, mit einer Luftmatratze oder schwimmend erreicht werden. Bei niedrigem Wasserstand des Stausees taucht zunächst westlich der Insel in der Bringhäuser Bucht eine weitere kleinere Erhebung auf, deren Spitze sich bei Vollstau etwa 5 m unter der Wasseroberfläche befindet. Bei weiter abnehmenden Wasserständen sind dann beide Inseln zu Fuß erreichbar. Dies ist in den meisten Jahren im Spätsommer und Herbst möglich. Dabei werden auch Reste von "Altbringhausen" sichtbar. Bei sehr niedrigen Wasserständen, wie beispielsweise im Herbst 2003 und Herbst 2008, sind auch die Pfeilerreste der Brücke Bringhausen nebst dem alten Flussbett der Eder wieder sichtbar.


title: Liebesinsel

text: Als Liebesinsel werden Inseln und Eilande unter anderem in diesen Gewässern bezeichnet:


title: Liebesinsel

text: Deutschland:


title: Liebesinsel

text: Weltweit:


title: Lehel-Kaserne

text: Die Lehel-Kaserne war eine Kaserne der Bayerischen Armee in München. Die 1806 eingerichtete Kaserne befand sich im Stadtteil Lehel – der früheren St-Anna-Vorstadt – in den Räumen eines ehemaligen Klosters und wurde bis 1899 genutzt.


title: Lehel-Kaserne

text: Seit 1725 lebten Hieronymiten-Mönche im Lehel. Sie waren aus der Gegend um den Walchensee nach München gekommen. Am heutigen St-Anna-Platz errichteten sie ein Kloster, nebst der ersten Rokoko-Kirche in Altbayern (Klosterkirche St. Anna im Lehel).


title: Lehel-Kaserne

text: Von der Säkularisation, die um die Wende des 18. zum 19. Jahrhundert stattfand, blieb das Hieronymiten-Kloster zunächst verschont. Ab 1805 wurde die Nutzung des Konvents für das bayerische Kadettenkorps erwogen. Diese Pläne wurden 1806 zugunsten der Errichtung einer Kaserne aufgegeben, nachdem die Zeughaus-Haupt-Direktion den Klostergarten als Artilleriedepot beansprucht hatte.


title: Lehel-Kaserne

text: In der zweiten Hälfte des Jahres 1806 wurden die ersten Pferde-Stallungen errichtet. Der Einzug der Soldaten verzögerte sich, da noch Mönche im Kloster lebten. Im Dezember 1807 wurde die Lehel-Kaserne mit 220 Pferden und 250 Soldaten belegt. Sie war die kleinste von fünf Kasernen, die zu dieser Zeit in der Münchner Garnison existiert haben, neben der alten Isarkaserne aber die einzige mit eigenen Stallungen. Mit kurfürstlichem Erlass vom 19. Mai 1808 (der ebenfalls den Bau der neuen Isarkaserne verfügte) wurde das Artillerie- und Armee-Fuhrwesen-Bataillon in der Lehel-Kaserne einquartiert. Des Weiteren hielt sich auch eine Abteilung des 1. Dragoner-Regiments in der Kaserne auf. Ebenfalls 1808 wurde eine weitere Remise zur Unterbringung der Fuhrwerke und Gerätschaften gebaut.


title: Lehel-Kaserne

text: An der Nordseite der Kirche wurde 1810 ein Flügel (später als „Mittelbau“ bezeichnet) angebaut, um die Kapazität der Lehel-Kaserne zu vergrößern. Nach Reibereien mit Bürgern und Kirchenbesuchern musste der Kircheneingang 1811 mit einem Staketenzaun abgegrenzt werden. Die Soldaten des nunmehrigen 1. Chevaulegers-Regiments wurde 1812 abgezogen, so dass – abgesehen von Materialvorräten der Artillerie – das Fuhrwesen der alleinige Nutzer der Kaserne wurde.


title: Lehel-Kaserne

text: In den Jahren 1813/14 war das Freiwillige Husarenkorps zeitweilig im Lehel kaserniert. Um 1817 wurde die Kaserne erneut erweitert – um den später so genannten „Neubau“. Die maximal mögliche Belegungsstärke lag zu dieser Zeit bei 390 Mann und 352 Pferden. Neben den Soldaten waren auch ein Monturmagazin, eine Schmiede, eine Sattlerei und eine Werkstatt in der Lehel-Kaserne untergebracht.


title: Lehel-Kaserne

text: Im Sommer 1819 wurde die Kaserne nochmals erweitert. Der Mittelbau wurde dabei um eine Etage aufgestockt. Somit verfügte die Lehel-Kaserne 1824 über Aufnahmekapazitäten von 388 Mann und 349 Pferden, von denen durch die Gendarmerie 56 Mannschafts- und 28 Pferdeplätze genutzt wurden.


title: Lehel-Kaserne

text: Aufgrund eines Erlasses von König Ludwig I., der für das Militär nur wenig übrig hatte, musste die Armee 1827 den Mittelbau an das Innenministerium abtreten, welches ein Franziskaner-Kloster einrichten sollte [?]. Um weiterhin alle Soldaten unterbringen zu können, mussten einige Werkstätten und Wohnungen in die alte Isarkaserne verlegt werden. Mitte 1865 zogen zunächst zwei Batterien des 1. Artillerieregiments in die neue Max-II-Kaserne um, im Lehel verblieb nur noch eine Fuhrwesen-Eskadron. Ab 1874 befand sich die Lehrschmiede der bayerischen Armee in der Lehel-Kaserne, ab 1878 auch Einheiten des Infanterie-Leib-Regiments. 1890 war die Kaserne mit 500 Mann belegt, die zum Infanterie-Leib-Regiment, dem 1. Schwere-Reiter-Regiment und zur Lehrschmiede gehörten.


title: Lehel-Kaserne

text: 1880 wurde die Schließung der Lehel-Kaserne erwogen. 1887 plante das Kriegsministerium die Räumung, da die Kaserne überfüllt und hygienisch bedenklich war. Die Stadt München bat 1890 nachdrücklich um die Auflösung. Nach der Typhus-Epidemie beim Infanterie-Leib-Regiment, welche die Schließung der Hofgarten- und der Seidenhauskaserne zur Folge hatte, genehmigte Prinzregent Luitpold die Auflassung der Lehel-Kaserne. Wegen Platzmangel konnten die Soldaten erst 1897 ausziehen, die Lehrschmiede blieb bis 1898 im Lehel. Bis 1899 wurde die Kaserne noch als Ausweichquartier und Vorratslager benutzt, die militärische Nutzung endete mit dem Verkauf des Gebäudes 1901.


title: Designoptimierung

text: Designoptimierung ist ein auf der Finite-Elemente-Methode beruhendes Verfahren zur Formgebung von technischen Bauteilen, für deren Einsatz aufwendige Soft- und Hardware notwendig ist. Aus mathematischer Sicht handelt es sich um ein Optimierungsproblem.


title: Designoptimierung

text: Die Designoptimierung verfolgt den Zweck, die Form eines Bauteils besser an die technischen Erfordernisse anzupassen, die Optimierung kann dabei beispielsweise dazu dienen, den Materialverbrauch für ein Werkstück bei gleichem Nutzen zu minimieren. Umgekehrt kann auch bei gegebenen Materialeinsatz der technische Nutzen maximiert werden.


title: Designoptimierung

text: Die Umwelt liefert viele Beispiele für eine Designoptimierung, die Evolution sorgt für eine langsame, aber fortlaufende Optimierung in Form und Funktion. Bei Bäumen lässt sich die Designoptimierung in nur einer Generation beobachten. Durch äußere Einflüsse, wie beispielsweise eine statische Belastung durch Wind, ändert der Baum seine äußere Gestalt, sodass die Spannungen in seinem Stamm minimiert werden. Ein weiteres Beispiel ist der Knochenumbau um Implantate, er erfolgt ebenfalls nach biomechanischen Gesetzmäßigkeiten. Diese Beobachtungen werden für die Designoptimierung auf ein technisches Modell übertragen.


title: Designoptimierung

text: Die Optimierung beginnt mit einem groben Designvorschlag mit bekannter Lagerung, Belastung und gegebenen Grenzabmessungen. Dieses Objekt wird für die Finite-Elemente-Methode modelliert und dann der entsprechende Spannungsverlauf ermittelt. Mit Hilfe der entsprechenden Software wird nun virtuell Material an nicht belasteten Bereichen des Bauteils reduziert, bzw. an stark belasteten Stellen hinzugefügt. Nach einer gewissen Anzahl von Iterationen bildet sich eine gestaltoptimiertes Bauteil heraus.


title: Galzig

text: Der Galzig ist ein Berg in Österreich. Er gehört zum Bundesland Tirol und zur Region Arlberg. Die Höhe des Galzig beträgt  Der Berg wurde durch die Arlberger Bergbahnen erschlossen und gehört zum östlichen Teil des Skigebiets Arlberg.


title: Galzig

text: Auf dem Galzig befinden sich insgesamt sechs Bergbahnen, wovon man mit jeweils einer aus den Orten St. Christoph beziehungsweise St. Anton am Arlberg auf den Berg gelangt. Die erste Erschließung mit der Galzigbahn erfolgte schon 1937 von St. Anton () aus. Diese Bahn war die erste Luftseilbahn im Arlberggebiet und schon speziell für den Winterbetrieb konzipiert. Diese Bahnanlage wurde 1964 generalüberholt und musste zur Saison 2006/07 einem Neubau weichen. Errichtet wurde eine sogenannte Funitel-Anlage, die durch ihre Führung über zwei Seile besonders sicher und komfortabel ist. 1952 wurde der Galzig von St. Christoph () aus mit der St. Christophbahn erschlossen. Auch diese Anlage wurde zunächst modernisiert und wich im Jahre 1995 einem Neubau, welcher sich heute als eine 4er Sesselbahn mit Wetterschutzhaube darstellt. Weitere Seilbahnen, die auf dem Galzig für den Wintersport genutzt werden, sind die Pendelbahn Vallugabahn I, und die Sesselbahnen Zammermoosbahn, Osthangbahn und Tanzbödenbahn. Letztere wurde zur Saison 2013/14 gebaut und ersetzt einen über 40 Jahre alten Schlepplift.


title: Galzig

text: Kann man im Sommer auf dem Galzig noch wandern, so gilt er im Winter als der Knotenpunkt des Skigebiets von St. Anton am Arlberg. Von ihm können die umliegenden Berge Gampen, Kapall, Schindler Spitze, Valluga, Pfannenkopf, Albonagrat und Rendl bequem erreicht werden.


title: Galzig

text: Auf dem Galzig stehen sowohl ein 50 m hoher Sendemast als auch, etwas unterhalb des Gipfels in 2090 m Höhe, eine Wetterstation der ZAMG.


title: Zerodur

text: Zerodur (Schreibweise des Herstellers: ZERODUR®) ist ein glaskeramischer Werkstoff der Schott AG, der durch kontrollierte Volumenkristallisation hergestellt wird.


title: Zerodur

text: Zerodur enthält eine kristalline Phase und eine Restglasphase, durch welche die außergewöhnlichen Merkmale des Werkstoffes bestimmt werden. Zu diesen besonderen Merkmalen zählen ein äußerst geringer Ausdehnungskoeffizient, gute Materialhomogenität, chemische Beständigkeit, Langzeitstabilität sowie kaum schwankende mechanische Eigenschaften.


title: Zerodur

text: Für die Herstellung von Zerodur werden zunächst aus Glas hergestellte Teile erneut erhitzt. Bei etwa 800 Grad Celsius bilden der Glasschmelze zugesetzte Stoffe Kristallkeime, an denen mit steigender Temperatur winzige Kristalle (durchschnittliche Größe ungefähr 50 Nanometer) wachsen. Diese haben die Eigenschaft, sich bei Erwärmung zusammenzuziehen. Somit wirken sie der Wärmeausdehnung von reinem Glas entgegen. Die Kunst dieses Prozesses, der als Keramisierung bezeichnet wird, besteht darin, das Verhältnis von Kristallphase zu Glasphase so einzustellen, dass die sich daraus ergebende thermische Ausdehnung minimal, in bestimmten Temperaturbereichen sogar gleich Null wird. Das ist der Fall, wenn etwa 70 Gewichtsprozent der Schmelze kristallin vorliegen. Der Prozess der Keramisierung kann bis zu mehreren Monaten andauern, je nach Größe des Glasrohlings.