title: Hinton (Alberta)

text: Die Wirtschaft von Hinton wurde lange Zeit durch den Kohlebergbau, die Zellstoffherstellung und durch seine Funktion als Versorgungszentrum auf der Strecke von Edmonton nach Jasper bestimmt. In der letzten Zeit hat es, als Eingangstor zum Jasper-Nationalpark, auch eine eigene Tourismusindustrie aufgebaut.


title: Hinton (Alberta)

text: Hinton ist nach Edson der zweite typische Haltepunkt auf dem Highway 16 ("Yellowhead") zwischen Edmonton und Jasper.


title: Hinton (Alberta)

text: In Hinton befindet sich eine Strecke der Canadian National Railway (CN) sowie eine Station der VIA Rail Canada.


title: Hinton (Alberta)

text: Hinton ist der Ausgangspunkt des "Coal Branch", einer 250 km langen reizvollen Strecke durch eine Hügellandschaft im Vorfeld der Rocky Mountains, in der sich verlassene Kohleminen befinden. Der "Athabasca Tower", ein Waldbrandwachturm, bietet eine beeindruckende Aussicht auf die Rocky Mountains. Der Beaver Boardwalk im südlichen Teil der Stadt ermöglicht das Beobachten von Bibern und anderen Tieren. Zu den Ausflugszielen gehören die "Brule Sand Dunes", "Emerson Lake" und der "Ogre Canyon". Hinton ist auch als eines der besten Skilanglaufresorts Nordamerikas bekannt. 1987 fanden hier Wettkämpfe des Biathlon-Weltcups statt.


Das International Geosphere-Biosphere Programme (IGBP) war ein international ausgerichtetes Forschungsprogramm, das den Globalen Wandel (Global Change) untersuchte.


title: International Geosphere-Biosphere Programme

text: Das wissenschaftliche Ziel des 1986 gegründeten IGBP war es, zusammen mit dem World Climate Research Programme (WCRP) und dem International Human Dimensions Programme on Global Environmental Change (IHDP) die interaktiven physikalischen, chemischen und biologischen Prozesse, die das System Erde regulieren, zu beschreiben und zu verstehen sowie die Zusammenhänge ihres natürlichen wie auch anthropogenen Wandels zu analysieren.


text: Der Internationale Wissenschaftsrat (ICSU) war – wie bei den beiden anderen Global-Change-Programmen – der Geldgeber des IGBP.


text: Das Programm wurde Ende 2015 beendet.


title: Bay of Islands

text: Die ist eine große Bucht im Norden der Nordinsel von Neuseeland. Das Gewässer ist mit seinen Küstenabschnitten ein beliebtes Urlaubsziel in Neuseeland und kulturhistorisch von Bedeutung.


title: Bay of Islands

text: Die Bucht befindet sich rund 60 km nördlich von an der Ostküste der . Sie erstreckt sich rund 20 km in das Landesinnere hinein und wird von zahlreichen kleineren Buchten und Meeresarmen und Inlets flankiert, wie zum Beispiel dem " " und dem " " im Süden sowie dem " " und dem " " im Westen und Nordwesten. Die Orte , ,  und , liegen an der Bucht oder an den angrenzenden Meeresarmen.


title: Bay of Islands

text: Administrativ zählt die zum der Region .


title: Bay of Islands

text: Der erste Europäer, der die besuchte, war der britische Seefahrer und Entdecker, Kapitän im Jahre 1769, der der Bucht ihren heutigen Namen verlieh. An den Küsten der Bucht ließen sich die ersten europäischen Siedler nieder. Während Walfänger bereits seit dem Ende des 18. Jahrhunderts in den Siedlungen der Bucht lebten, zogen 1814 die ersten Missionare in das Gebiet. Im Jahr 1815 wurde in der " " mit " das erste neuseeländische Kind europäischer Herkunft geboren.


title: Bay of Islands

text: Am 6. Februar 1840 wurde in  in der der Vertrag von zwischen der britischen Krone und Chiefs der erstunterzeichnet. Er ist die älteste Verfassungsurkunde Neuseelands. auf der Russell Seite der Bay of Islands wurde daraufhin kurzzeitig zur ersten Hauptstadt des Landes.


title: Bay of Islands

text: Die Grabstätte des österreichischen Künstlers Friedensreich Hundertwasser befindet sich auf dessen Anwesen in " in der .


title: Bay of Islands

text: Die Inseln der Bay of Islands dienen als Zuflucht für einheimische bedrohte Arten. Sie werden von invasiven Arten freigehalten.


Das Infrared Atmospheric Sounding Interferometer (IASI) ist ein Sondierungsinstrument an Bord eines Wettersatelliten der MetOp-Serie zur Bestimmung von atmosphärischen Zustandsparametern mit hoher Genauigkeit und vertikaler Auflösung. Das sondierende Interferometer erstellt Temperatur-, Wasserdampf- und Profile von Spurengasen der Atmosphäre.


title: International Harvester

text: International Harvester Company (IHC, später IH) war ein Hersteller von Landmaschinen, Automobilen und Lastkraftwagen mit Sitz in Chicago.


title: International Harvester

text: Die Firma International Harvester entstand am 12. August 1902 durch den Zusammenschluss von McCormick Harvesting Machine Company, Deering Harvester Company, Plano Harvester Co., Milwaukee Harvester Co. und Warder, Bushnell & Glessner Co.


title: International Harvester

text: Zwischen 1907 und 1911, in den 1930er Jahren sowie zwischen 1956 und 1980 wurden Personenkraftwagen gebaut. Der Markenname lautete von 1907 bis 1909 "International", von 1910 bis 1911 "IHC" und später wieder "International".


title: International Harvester

text: 1908 wurde mit der "International Harvester Company m. b. H." in Neuss die deutsche Tochtergesellschaft IHC Neuss gegründet, die anfangs noch aus den USA importierte Produkte von International Harvester in Deutschland verkaufte. Ein Jahr später wurde dort ein Werk errichtet. 1911 begann in diesem Werk die Fertigung von landwirtschaftlichen Maschinen, 1937 kam die Fertigung von Traktoren hinzu. 1997 wurde das Werk in Neuss geschlossen.


title: International Harvester

text: 1916 begann die Herstellung von Schulbussen.


title: International Harvester

text: Wegen der Dominanz der Marke Fordson (später Ford) stellte International Harvester 1924 unter dem Markennamen Farmall eine neue Serie von Traktoren vor.


title: International Harvester

text: 1927 wurde die deutsche Hauptverwaltung nach Berlin verlegt und nach Kriegsende 1946 wieder von Berlin nach Neuss. 1952 wurde die "Frank G. Hough Company" gekauft, die insbesondere für ihre Radlader bekannt war. Der Markenname Hough blieb auch nach der Übernahme noch erhalten. 1953 begann International Harvester in Neuss mit der Fertigung der Modelle DED3, DGD4 und DLD2, die in Deutschland entwickelt worden waren.


title: International Harvester

text: 1939 startete International Harvester mit der Produktion von Landmaschinen in Doncaster. Ab 1949 wurden dort auch Traktoren hergestellt. Anfangs wurden sie aus Fertigungsteilen aus den USA montiert, später die Teile auf erweitertem Firmengelände in Doncaster produziert. 1953 begann in Doncaster die Herstellung von Planierraupen.


title: International Harvester

text: 1955 wurde der Bereich für Haushaltsgeräte an die Whirlpool Corporation verkauft.


title: International Harvester

text: 1956 stellte die IH das neue Agriomatic-Getriebe vor. 1958 wurde die Waggonfabrik Fuchs in Heidelberg übernommen und 1960 die Solar Aircraft Company. 1962 stellte IH mit der TD-30 die damals größte Planierraupe vor. Im selben Jahr begann in Neuss die Fertigung von Lkw für den deutschen Markt.


title: International Harvester

text: IHC stellte auch wenige Geländewagen her, darunter den zweitürigen Scout (1961–1980) und den viertürigen Travelall (1953–1975). Beide Fahrzeuge konkurrierten auf dem heimischen Markt mit den Produkten von Jeep, aber auch mit den Chevrolet Blazer, Ford Bronco und Dodge Ramcharger. Der International Scout wurde zwischen 1976 und 1982 vom Schweizer Automobilhersteller Monteverdi mit einer eleganten italienischen Karosserie versehen und als Monteverdi Safari mehr als 1000-mal verkauft. Weitere Abwandlungen des Scout waren der Monteverdi Sahara und der Felber Oasis.


title: International Harvester

text: Konstruktiv fortschrittlich war die 1963 herausgebrachte Frontlenker-Typenreihe "Loadstar CO 1600/1700/1800" mit einer Nutzlast von etwa 6 Tonnen. Mit dem Loadstar wurde die keilbetätigte Druckluftbremse bekannt. Eine ungewöhnlich breite Spur vorn gestattete einen Radeinschlag von 50° und einen Wendekreisdurchmesser von nur 12,7 m. Seinerzeit war der Loadster CO 1700 einer der verbreitetsten Lkw über 3 Tonnen in den USA. Als "Cargostar" wurde dieses Fahrzeug mit geringfügigen Änderungen noch bis 1986 produziert.


title: International Harvester

text: 1974 kaufte IH den britischen Lkw-Hersteller Seddon Atkinson auf.


title: International Harvester

text: 1977 stellte International Harvester den ersten Mähdrescher mit axial eingebautem Rotor anstelle eines Schüttlers vor.


title: International Harvester

text: 1981 verkaufte IH den Geschäftsbereich "Solar Turbines" an Caterpillar.


title: International Harvester

text: Der Bereich Baumaschinen wurde im November 1982 an Dresser Industries verkauft.


title: International Harvester

text: 1985 wurde die Landmaschinenproduktion an Tenneco verkauft, die International Harvester mit ihrer Tochter Case zu Case iH vereinten. Der Nutzfahrzeugbereich von International Harvester wird seit 1986 als Navistar International weitergeführt. Die Marke International Harvester gehört aktuell zum Konzern CNH Industrial, wird aber nur noch abgekürzt in Case iH benutzt.


title: International Harvester

text: Es gab keine Verbindungen zu den anderen US-amerikanischen Automobilherstellern der Marke International: International Motor Carriage Company, International Motor Car Company und International Automobile Company.


title: IHC

text: IHC steht als Abkürzung für:


title: Chris Kempers

text: Chris Kempers (* 7. Januar 1965 in Mönchengladbach; eigentlich "Christiane Kempers)" ist eine deutsche Sängerin.


title: Chris Kempers

text: Nach ersten Banderfahrungen in ihrer Region machte sie Karriere als Studio- und Chorsängerin. In dieser Tätigkeit knüpfte sie bereits erste Kontakte zu Pop- und Schlagergrößen wie zum Beispiel Howard Carpendale, Roy Black oder Bernhard Brink. 1988 nahm sie als Mitglied der Gruppe Rendezvous an der deutschen Vorentscheidung zum Eurovision Song Contest teil, allerdings mit nur mäßigem Erfolg.


title: Chris Kempers

text: Zu Beginn der 1990er Jahre fiel sie dem deutschen Publikum in der Fernsehshow Donnerlippchen erstmals auch als Solistin bei einer Imitation der Popgröße Jennifer Rush auf. Ralph Siegel engagierte sie daraufhin zusammen mit Daniel Kovac für einen Auftritt beim deutschen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest 1990. Der Beitrag "Frei zu leben" stammt aus der Feder von Siegel, als Texter war Michael Kunze tätig.


title: Chris Kempers

text: Chris Kempers und ihr Partner Daniel Kovac traten am 29. März im Deutschen Theater in München auf und gewannen die nationale Entscheidung. Niemand hatte mit einem Sieg des Popduetts gerechnet – Buhrufe, ein verwirrter Hape Kerkeling als Moderator. Der Sieg war deshalb überraschend, da, nachdem die zehn zur Auswahl stehenden Lieder am 24. und 25. März im Radio vorgestellt worden waren, das Radiopublikum Isabel Varell per Postkarte zur Siegerin gewählt hatte. Dieser Sieg war zudem in der deutschen Popszene sehr umstritten, vielfach kritisierte man die gesanglich fragwürdige Leistung Daniel Kovacs sowie die textliche Schlichtheit des Siegertitels. Eine Teilnehmerin schaltete sogar einen Rechtsanwalt ein, da sie Aussagekraft der TED-Ergebnisse anzweifelte. Beim Eurovision Song Contest 1990 in Zagreb belegten Chris Kempers und Daniel Kovac schließlich den neunten Platz.


title: Chris Kempers

text: Nach dem ESC 1990 trennte Chris Kempers sich von ihrem Duettpartner. 1991 und 1992 war sie Teil der Rheinland-Pfälzer Rockgruppe „Palatinate“. Sie versuchte sodann ihr Glück in verschiedenen Musicals, wie "Gambler" oder "Loreley" und beendete dann ihre Gesangskarriere.


title: Malaysia-Tiger

text: Der Malaysia-Tiger, malaysischer Tiger oder Jackson-Tiger ("Panthera tigris jacksoni") ist eine Unterart (Subspezies) des Tigers, die in Malaysia beheimatet ist. Erst 2004 wiesen Genanalysen nach, dass es sich um eine eigenständige Unterart handelt. Davor wurden diese Tiger als Vertreter des Indochinesischen Tigers angesehen. Ein doppelter Tiger ist Bestandteil im Wappen Malaysias.


title: Malaysia-Tiger

text: Der Malaysia-Tiger hat einen dem Königstiger sehr ähnlich geformten Schädel. Die Größe der Tiere entspricht mit 255–275 cm (Männchen) und 230–255 cm (Weibchen) dem der Indochinesischen Tiger. Auch das Gewicht von maximal 120 kg des Weibchens und maximal 190 kg des Männchens ist analog. Das Fell des Malaysia-Tigers ist wie beim Indochinesischen Tiger rötlicher als bei anderen Subspezies dieser Art. Die Ausprägung der typischen Streifen ist schwächer, da sie für gewöhnlich kürzer und schmaler als bei anderen Unterarten sind.


title: Malaysia-Tiger

text: Der Malaysia-Tiger kommt auf der Malaiischen Halbinsel und somit Teilen Malaysias und den äußersten südlichen Bereichen Thailands vor. Diese Unterart ist jedoch nicht in den malaysischen Bundesstaaten Sabah und Sarawak anzutreffen, die auf der Insel Borneo gelegen sind, wo Tiger in der Neuzeit nachweislich nicht heimisch waren. Lediglich ein subfossiler Zahnfund deutet darauf hin, dass einst Tiger auch Borneo besiedelten.


title: Malaysia-Tiger

text: Laut IUCN ("The IUCN Red List of Threatened Species") wird von einer Anzahl von ca. 250 freilebenden Exemplaren ausgegangen. Die Unterart gilt als „stark gefährdet“ ("endangered"). Gemäß Angaben der Stiftung "Safe the Tiger Fund" ist der Malaysia-Tiger annähernd über den gesamten Bereich Peninsular-Malaysias verbreitet; 88 % des Habitats befindet sich in den Bundesstaaten Kelantan, Pahang, Perak und Terengganu.


title: Malaysia-Tiger

text: Die Populationszahlen des Indochinesischen Tigers muss um die des Malaysia-Tigers gekürzt werden, da bisher davon ausgegangen wurde, dass diese beiden Subspezies identisch waren und Schätzungen beziehungsweise Zählungen somit beide Populationen addierten und nur dem Indochinesischen Tiger zuordneten.


title: Malaysia-Tiger

text: Die zoologische Bezeichnung "Panthera tigris jacksoni" würdigt den Zoologen Peter Jackson (1983–2000, Chairman der "Cat Specialist Group" des IUCN). Malaysische Zoologen forderten jedoch eine Benennung der Unterart nach ihrem geographischen Verbreitungsgebiet Malaysia und schlugen "Panthera tigris malayensis" vor.


title: Rudolf Dührkoop

text: Rudolf Dührkoop (* 1. August 1848 in Hamburg; † 3. April 1918 ebenda) war ein deutscher Porträtfotograf. Zunächst Autodidakt, arbeitete Dührkoop seit 1883 als Berufsfotograf und wurde schließlich zu einem der führenden Vertreter des Piktorialismus.


title: Rudolf Dührkoop

text: Im Jahre 1848 kam Rudolf Johannes Dührkoop als Sohn des Zimmermanns Christian Friederich Dührkoop und Johanna Friederica Emile, zur Welt. Als 1870 der Deutsch-Französische Krieg ausbrach, trat Dührkoop freiwillig dem Infanterie-Regiment Nr. 76 bei und kam nach der Kapitulation als einfacher Soldat nach Paris. Zwei Jahre später kehrte er ins Zivilleben zurück und heiratete Maria Louise Caroline Matzen. 1872 kam die gemeinsame Tochter Hanna Maria Theresia zu Welt. Ein Jahr später wurde die zweite Tochter, Julie Wilhelmine, geboren. Dührkoop war zunächst als Mitarbeiter bei der Eisenbahn und dann als Kaufmann tätig. Während dieser Zeit begann er, sich für Fotografie zu interessieren. Dührkoop eignete sich das nötige Wissen über die Jahre hinweg an und machte sich mit den fotografischen Prozessen und der Optik vertraut.


title: Rudolf Dührkoop

text: 1882 veröffentlichte Dührkoop seinen ersten Artikel im "Photographischen Wochenblatt", dem Organ des "Photographischen Vereins zu Berlin".


title: Rudolf Dührkoop

text: Ende des Jahres 1882 beantragte Dührkoop bei der Gewerbekammer Hamburg eine Fotografenlizenz, die im Januar 1883 erteilt wurde. Diese Lizenz war zu damaliger Zeit Voraussetzung, um sich als Berufsfotograf zu betätigen. Warum es über ein halbes Jahr bis zur Eröffnung eines eigenen Ateliers dauerte, ist unbekannt. Im Oktober 1883 eröffnete Dührkoop sein erstes Atelier in der Großen Bäckerstraße 26 in Hamburg.


title: Rudolf Dührkoop

text: Dührkoop begann als Porträtfotograf. Bereits ein halbes Jahr nach der Eröffnung seines Ateliers ließ er sich am Hopfenmarkt nieder. 1888 bezog Dührkoop ein Atelier in der Ferdinandstraße. 1890 eröffnete Dührkoop ein zusätzliches Atelier in Altona. Als seine „Spezialität“ bot er von einer Porträtaufnahme für 4,50 ℳ 12 Fotografien im Format CdV und eine im Kabinettformat an. Auf den Rückseiten befanden sich zusätzlich zu dem Schriftzug des Ateliernamens weitere Angaben zu den Örtlichkeiten.


title: Rudolf Dührkoop

text: Im Laufe der Jahre begann Dührkoop mit Reportagefotografie. Er fotografierte außerhalb seines Ateliers u. a. 1891 eine Feier des 25-jähriges Jubiläums des 76. Regiments auf dem Heiligengeistfeld und 1892 eine Festszene auf dem Hopfenmarkt aus Anlass einer 50-Jahr-Feier zum Andenken an den Ausbruch des Hamburger Brandes.


title: Rudolf Dührkoop

text: Dührkoop machte 1887 seine damals 14-jährige Tochter Julie Wilhelmine, bekannt als Minya, zur Studioassistentin. Minya sollte in den kommenden Jahren weitaus mehr als eine einfache Assistentin sein.


title: Rudolf Dührkoop

text: 1888 schloss sich Dührkoop dem „Deutschen Photographen-Verein“ an mit Sitz in Weimar. 1890 wurde er Mitglied „Photographischen Gesellschaft in Wien“. In späteren Jahren schloss sich Dührkoop der „Gesellschaft zur Förderung der Amateur–Photographie“ in Hamburg und der „Deutsche Gesellschaft von Freunden der Photographie“ in Berlin an. Photographische Vereine waren seinerzeit Veranstalter von Ausstellungen von fotografischen Arbeiten ihrer Mitglieder und eingeladener Fotografen. In regelmäßigen Treffen informierten sich die Mitglieder über die neuesten Entwicklungen. An solchen Treffen referierte Dührkoop z. B. über die Erlebnisse und Erfolge seiner Amerikareise im Jahr 1904.


title: Rudolf Dührkoop

text: Gegen Ende der 1880er Jahre kam es infolge von technischen Weiterentwicklungen bei Fotokameras und Vereinfachung der Entwicklung von Aufnahmen zu Veränderungen. Einige Frauen und Männer, die finanziell unabhängig waren, begannen, sich Kameras zu kaufen und zu fotografieren, ohne daraus eine berufliche Tätigkeit werden zu lassen. Im Laufe der Jahre verstand man darunter die „Amateurfotografie“. Vergleichbar zu den Berufsfotografen schlossen sich die „Amateure“ in Vereinen zusammen und dokumentierten ihr Vereinsgeschehen in Zeitschriften. 1887 hatte sich in Wien der „Club der Amateur-Photographen“ gegründet. Als Vereinsorgan erschien die "Photographischen Rundschau". 12 Jahre später übernahm Ernst Juhl die Redaktion. In Berlin hatte sich 1887 die „Deutsche Gesellschaft von Freunden der Photographie“ und Führung von Hermann Vogel etabliert, um „einen festen Boden zu schaffen für die Liebhaber“. Die Bildgestaltung veränderte sich ebenso. Sie „befreite“ von diverse Requisiten der Ateliers. Die Amateure besaßen i. d. R. keine Ateliers, weshalb sie ihre Aufnahmen überwiegend im Freien machten. Die nachträgliche Retusche von Porträtaufnahmen war nicht mehr erwünscht.


title: Rudolf Dührkoop

text: Im Jahre 1898 stellte Dührkoop seine Arbeiten erstmals auf einer Ausstellung des "Deutschen Photographen-Vereins" in Magdeburg aus. Die Porträts seiner Tochter wichen deutlich von der herkömmlichen Porträtfotografie ab. Sie zeigten zwanglose Posen, ohne die Kamera zu bemerken und ohne Requisiten und Kulissen. Die Juroren zeigten sich erschüttert und reagierten mit Kritiken.


title: Rudolf Dührkoop

text: Ende der 1890er Jahre begann Rudolf Dührkoop, seine Bildgestaltung zu ändern und wandte sich der „neuen Richtung“ zu. „Der leitende Gedanke, sagt Dührkoop, bei den von mir ausgestellten Bildern war der, mich von den Fesseln des Ateliers zu befreien … Statt Pose und Retousche wird man Charkteristik und Wahrheit verlangen …“ Seit 1893 hatten jährlich „Internationale Ausstellung von Amateur-Photographien“ in der Kunsthalle in Hamburg mit großer Beteiligung stattgefunden. 1899 waren Dührkoop und Nicola Perscheid als Berufsfotografen erstmals eingeladen worden, ihre neuesten Aufnahmen zu präsentieren. „Dührkoop hat erst vor wenigen Monaten, angeregt durch die Ausstellungen der Gesellschaft zur Förderung der Amateur-Photographie, angefangen, die althergebrachte Atelierporträtfabrikation zu verlassen. Seine Aufnahmen sind im Freien oder im Zimmer hergestellt und ebenfalls ohne Retusche geblieben; …“ kommentierte E. Juhl den ersten Auftritt Dührkoops in der "Photographischen Rundschau".


title: Rudolf Dührkoop

text: Bereits im folgenden Jahr präsentierte sich Dührkoop gemeinsam mit den Fotografen Georg Koppmann auf Einladung der Hamburger Gewerbekammer auf der Weltausstellung in Paris. Dührkoop beteiligte sich auch noch an zwei weiteren Ausstellungen in Berlin. In den redaktionellen Nachbetrachtungen wurde seinem Werk und den Aufnahmen ein breiter Raum eingeräümt.


title: Rudolf Dührkoop

text: Im Juni 1906 verlegte Dührkoop sein Atelier an den Jungfernstieg 34 im Heine Haus. Hier hatte er zwei Stockwerke angemietet. Im September ließ Dührkoop die offene Handelsgesellschaft „Rudolf Dührkoop“ eintragen und machte seine Tochter Minya zur Gesellschafterin, die von diesem Zeitpunkt an das Atelier leitete. Dührkoop verließ Hamburg, um im Dezember in Berlin Unter den Linden 10 eine „Werkstatt für künstlerische Camera-Bildnisse“ und „Neuzeitliche Kamerabildnisse“ zu eröffnen und zu betreiben.


title: Rudolf Dührkoop

text: Am 1. August 1908 hatte Rudolf Dührkoop seinen 60ten Geburtstag begangen. Am 1. Oktober feierte das Atelier Rudolf Dührkoop sein 25-jähriges Bestehen. Hierzu hatte er in Hamburg zahlreiche Gäste in das Hotel Hamburger Hof geladen, das in direkter Nachbarschaft seines Ateliers lag. Die Gäste Gustav Falke, Richard Dehmel und Detlev von Liliencron brachten kleine Ständchen. Eine Woche später am 5. Oktober waren ca. 50 Personen seine Gäste im Hotel Kaiserhof in Berlin gewesen. Zu ihnen gehörten u. a. die Journalisten Fritz Hansen, Karl Wilhelm Wolf-Czapek und Georg Heinrich Emmerich der Leiter der „Lehr- und Versuchsanstalt für Photographie, Chemie, Lichtdruck und Gravüre“ als Festredner. Zu diesem Anlass wurde Dührkoop von Herzog Carl Theodor in Bayern eine goldene Medaille überreicht und Sächsischen Photographen-Bund die Silberne Krone-Medaille verliehen. Dührkoops Arbeitsweise wurde maßgeblich beeinflusst durch Alfred Lichtwark, den damaligen Direktor der Kunsthalle Hamburg und bedeutendsten Akteur während der ästhetischen Reform in Deutschland. Als Förderer der Kunstfotografie appellierte er auch an die Berufsfotografen. Seine Vorlesungen brachten Dührkoop die neue Ästhetik nahe. Auch Ernst Juhl war wichtig für Dührkoops Entwicklung. Juhl war organisierende Kraft der Ausstellungen in der Kunsthalle. Seine Sammlung von Kunstfotografien schloss eine beträchtliche Anzahl der Fotografien von Dührkoop ein. Über die Jahre hinweg verband die beiden Fotografen eine Freundschaft.


title: Rudolf Dührkoop

text: Ein Stipendium der Hamburger Gewerbekammer ermöglichte Dührkoop 1904 den Besuch der Weltausstellung in St. Louis. Er nutzte die Möglichkeit, um führende Fotografen kennenzulernen und sich ihre Studios anzuschauen. Unter anderem traf er Benjamin Falk, W. M. Hollinger und Gertrude Käsebier. Anschließend reiste er weiter durch die USA. Auf vielen Ausstellungen wurden seine Bilder gezeigt, amerikanische Foto-Zeitschriften veröffentlichten seine Porträts und widmeten ihm anerkennende Artikel.


title: Rudolf Dührkoop

text: 1905 wurde Dührkoop Mitglied der einflussreichen "Royal Photographic Society" in Großbritannien, 1906 Ehrenmitglied des amerikanischen Fotografen-Vereins. 1908 wurde er in die britische Bruderschaft "Linked Ring" aufgenommen.


title: Rudolf Dührkoop

text: Obwohl er bis kurz vor seinem Tod noch in seinem Berliner Studio arbeitete und auch noch an Ausstellungen teilnahm, ließ das Interesse an seiner Arbeit nach. Nach seinem Tod wurde das Geschäft von seiner Tochter Julie Wilhelmine, genannt Minya Diez-Dührkoop, bis zu ihrem Tod fortgeführt. Erhaltene Bestände der Bilder der Familie Dührkoop befinden sich vor allem im Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg.


title: Rudolf Dührkoop

text: Rudolf Dührkoop wurde auf dem Hamburger Friedhof Ohlsdorf beigesetzt im Planquadrat H 14 (nordöstlich Kapelle 4).


title: Emilie Exner

text: Emilie Exner, geb. von Winiwarter (* 7. März 1850 in Wien; † 7. April 1909 in Lovran, Istrien) war eine österreichische Schriftstellerin, Frauenrechtlerin und Künstlerin. Als Autorin veröffentlichte sie unter dem Pseudonym Felicie Ewart.


title: Emilie Exner

text: Exner war die Tochter des Juristen Josef von Winiwarter (1809–1903). 1874 heiratete sie den Physiologen Sigmund Exner, aus der Ehe gingen der Chirurg Alfred von Exner-Ewarten und der Meteorologe Felix Maria von Exner-Ewarten hervor.


title: Emilie Exner

text: Exner war eine hochbegabte und vielseitig gebildete Frau. Sie erhielt eine gründliche unkonventionelle Ausbildung, die mit dem Lehrerinnenexamen abschloss. Erst mit 45 Jahren begann sie über Literarische Themen, Erziehungsfragen und die Probleme der Frau zu schreiben. Von 1901 bis 1906 war sie Präsidentin des Wiener Frauenerwerbsvereins, der die weibliche, schulische Fortbildung für das Erwerbsleben vermehrt durchsetzte und förderte. Auf ihre Initiative geht der Bau des Schul- und Vereinshauses IV zurück. Insgesamt stand sie radikaleren Forderungen der Frauenbewegung eher reserviert gegenüber; sie war mit der Dichterin Marie von Ebner-Eschenbach befreundet und arbeitete intensiv im Wiener Volksbildungsverein mit. Sie wurde am Wiener Zentralfriedhof in einem ehrenhalber gewidmeten Grab bestattet.


title: Heimatgemeinschaft Eckernförde

text: Die Heimatgemeinschaft Eckernförde ist ein eingetragener Verein, der sich mit der Regional- und Heimatgeschichte im Altkreis Eckernförde beschäftigt.


title: Heimatgemeinschaft Eckernförde

text: Als "Arbeitsgemeinschaft Schwansen, Amt Hütten, Dänischwohld" bereits 1935 durch die Heimatforscher Christian Kock und Willers Jessen gegründet, beschäftigt er sich seitdem mit Historischem und Aktuellem aus dem kulturellen Leben dieser Region. Im Rahmen der Gebietsreform und der Zusammenlegung des Kreises Eckernförde mit dem Kreis Rendsburg zum neuen Kreis Rendsburg-Eckernförde wurde der Verein 1970 in "Heimatgemeinschaft Eckernförde, Schwansen, Hütten, Dänischwohld" umbenannt.


title: Heimatgemeinschaft Eckernförde

text: Bereits seit 1936 erscheint mit dem "Jahrbuch" der Heimatgemeinschaft eine Chronik der Zeitgeschichte der Region.


title: Heimatgemeinschaft Eckernförde

text: Innerhalb des Vereins beschäftigten sich Arbeitsgemeinschaften mit folgenden Themen:Der Verein hat rund 3.100 Mitglieder (Stand Ende 2019) und betreibt auf Carlshöhe eine Geschäftsstelle. Dort befindet sich auch die Bücherei mit landes- und heimatkundlichen Schriften, deren Bestand von fast 10.000 Exemplaren digital durchsuchbar ist. Mitglieder können dort auf das digitalisierte Archiv der Eckernförder Zeitung von 1853 bis 2006 zugreifen. In der Geschäftsstelle werden auch das Archiv und die Sammlungen von Nachlässen, alten Dokumenten, Fotos, Briefen, Tagebüchern und Berichten von Zeitzeugen aus dem Altkreis Eckernförde verwahrt.


title: Heimatgemeinschaft Eckernförde

text: Die Heimatgemeinschaft ist Mitglied im Schleswig-Holsteinischen Heimatbund (SHHB).


(The) Integrated Global Atmospheric Chemistry Observations (IGACO) ist ein international ausgerichtetes Forschungsprogramm der UNESCO zur langfristigen Beobachtung der chemischen Zusammensetzung der Atmosphäre. Es werden mittels boden- und weltraumbasierte Sondierungen nachhaltige Strategien zur Umweltüberwachung entwickelt.


title: Integrated Global Atmospheric Chemistry Observations

text: Die im Rahmen von Integrated Global Observing Strategy (IGOS) erhobenen Daten sollen einem möglichst großen Nutzerkreis zugänglich gemacht werden. Es arbeiten 19 internationale Wissenschaftler aus 12 Ländern an dem Programm.


title: Auxentius

text: Auxentius oder Auxentios ist der Name folgender Personen:


title: Luk Piyes

text: Haluk „Luk“ Piyes (* 30. März 1975 in Köln) ist ein deutsch-türkischer Schauspieler, Regisseur, Soziologe und Filmemacher.


title: Luk Piyes

text: Seine Familie kommt aus Kırşehir in der Türkei. Mit 7 Jahren begann Piyes mit Boxen und schaffte es schließlich bis zum deutschen Jugendmeister. Er fing an, Jura zu studieren, arbeitete aber als ehrenamtlicher Streetworker. Zusammen mit der Kölner Niehler Wache gründete er die Initiative "Mitternachts-Fuß- und Basketball".


title: Luk Piyes

text: Piyes gewann 1995 den Wettbewerb "Gesicht des Jahres", arbeitete als Moderator und bewegte sich u. a. für Gaultier auf dem Laufsteg. Seit 1995 ist er als Schauspieler tätig. Seit dem Studium an einer Regie- und Drehbuchschule in Los Angeles hat er dort neben Köln einen zweiten Wohnsitz. In Lars Beckers Kultfilm "Kanak Attack" spielte er den stolzen „Kanaken“ Ertan Ongun und wurde daraufhin als Entdeckung des Jahres 2000 gefeiert.


title: Luk Piyes

text: In den letzten Jahren spielt Piyes vermehrt auch in türkischen Produktionen, 2007 zum Beispiel einen Boxer in der Fernsehserie "Pusat" von Osman Sinav. 2008 hat Piyes seinen ersten Kinofilm als Regisseur abgedreht.


title: Methylenblau-Methode

text: Die Methylenblau-Methode dient der Bestimmung der Kationen-Austausch-Kapazität (KAK-Wert) von Tonmineralien. Die in großem Umfang industriell eingesetzten Tonmineralien bestehen zum größten Teil aus Aluminium-Smektiten, sowie Beimengungen von Quarzen, Schichtsilikaten, Eisenoxohydroxiden, Karbonaten, Sulfaten und Pyrit. Aufgrund dieser "Verunreinigungen" sind die Tonmineralien zum einen negativ aufgeladen sowie zu einem Kationenaustausch befähigt.


title: Methylenblau-Methode

text: Die folgenden Angaben entstammen einer Empfehlung des Vereins deutscher Giessereifachleute (VDG):


title: Methylenblau-Methode

text: Zur Durchführung der Messung werden 500 Milligramm der Probe in 50 ml destilliertem Wasser suspendiert und 5 ml einer gesättigten Natriumdiphosphatlösung als Entflockungsmittel hinzugegeben. Nach zehmminütigem Kochen und Rühren erfolgt nach Abkühlen die Zugabe von 10 ml 0,5-molarer Schwefelsäure. Die Schwefelsäure soll eventuelle negative Ladungen entlang der Kristalloberfläche neutralisieren.


title: Methylenblau-Methode

text: Nach Zugabe einer 0,02-molaren Methylenblaulösung erfolgt die Adsorption der positiv geladenen Methylenblaukationen an die Oberfläche der Tonkristalle mittels Kationenaustausch. Dabei ist darauf zu achten, dass die Menge an zugegebenem Farbstoff das Adsorptionsvermögen der Probe nicht übersteigt, denn anschließend erfolgt die Zugabe kleinerer Mengen Methylenblau bis "freier" grünlich erscheinender Farbstoff das Erreichen der Titrationsgrenze anzeigt. Die so bestimmte Menge an Methylenblau wird mit Referenzwerten verglichen, so dass Rückschlüsse auf die Beschaffenheit der Tonminerale gezogen werden können.


title: Methylenblau-Methode

text: Die Methode stellt trotz ihrer Ungenauigkeit eines der wichtigsten Verfahren zur Qualitätskontrolle von Tonmineralen dar. Besser vergleichbare und genauere Ergebnisse liefert der simultane Einsatz von Photometrie.


title: Kellie Shanygne Williams

text: Kellie Shanygne Williams (* 22. März 1976 in Washington, D.C.) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Kellie Shanygne Williams

text: Kellie Shanygne Williams begann ihre Karriere als Kindermodel für Kleidung. Im Alter von vier Jahren nahm sie Schauspielunterricht und hatte ihre erste Bühnenrolle mit sechs Jahren in "Cousins" einer regionalen Produktion. Nachdem sie am Unterricht des "Howard University Children's Theater" teilgenommen hatte, trat sie in TV-Werbespots und Theaterstücken, darunter in "Joe Turner's Come and Gone", "The Colored Museum", "Butterfingers Angel", "Goin' Home" und "The Bacchae" auf. Sie hatte Rollen und Auftritte in "Mimes and Yarns" beim Internationalen "Drama Festival" in Dundalk, Irland und in "Pure Energy" in Nassau. Seit 1989 spielte sie mit "Laura Winslow" in "Alle unter einem Dach" ihre bekannteste Rolle. Diese Rolle erhielt sie bei einer landesweiten Suche im Alter von 12 Jahren, nachdem ihr Vater ein Videoband einschickte. Nach neun Jahren wurde die Serie 1998 aus verschiedenen Gründen eingestellt.


title: Kellie Shanygne Williams

text: Im Fernsehen trat Williams ferner bei "Celebration in Honor of Dr. Martin Luther King, Jr.", "Luther's Choice" und der Sitcom "Moesha" (1996/99) auf. In den Kinofilmen "Suspect – Unter Verdacht" 1987 mit Cher und Dennis Quaid, "Men Don't Leave" 1990 mit Jessica Lange und 1998 in "Abgefahren (Ride)" wirkte Williams mit. Daneben war sie Gastmoderatorin für eine der "Arts and Entertainment Network's" erfolgreichsten Programme "An Evening at the Improv" und für MTV "Videos with Idalis", "Jams Video Countdown" und "Summer Beach Party." Zudem hatte sie mehrere Gastauftritte im Fernsehen unter anderem in "Live with Regis and Kathie Lee" und 1992 in "The Jon Stewart Show." Des Weiteren managt sie die Rhythm-and-Blues-Musikgruppe "Amari", eine Gruppe junger Frauen aus ihrer Heimatstadt.


title: Kellie Shanygne Williams

text: Kellie Shanygne Williams wohnt in Los Angeles und ist seit 2009 mit ihrem Mann verheiratet, beide haben zusammen eine Tochter (* 2010) und einen Sohn (* 2012).


title: Kostas Karyotakis

text: Kostas Karyotakis (, * 30. Oktober 1896 in Tripolis; † 21. Juli 1928 in Preveza) war ein griechischer Dichter und Prosaist und gehört zu den umstrittensten Persönlichkeiten der neugriechischen Literaturgeschichte. Er prägte eine ganze Generation und löste das Phänomen des Karyotakismus aus, wurde jedoch von vielen Kritikern abgelehnt. Er ist heute einer der meistgelesenen neugriechischen Lyriker.


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis war Sohn des Ingenieurs Georgios Karyotakis und dessen Frau Ekaterini (geb. Skagianni). Er war das mittlere von drei Geschwistern: Seine um ein Jahr ältere Schwester Nitsa (* 1895) heiratete den Anwalt Panagiotis Nikoletopoulos, sein drei Jahre jüngerer Bruder Thanos (* 1899) war Bankangestellter. Aufgrund des väterlichen Berufs musste die Familie mehrere Male den Wohnort wechseln. So lebte sie auf Lefkada, in Patras, in Larisa, in Kalamata in Argostoli, in Athen (1909–1911) und in Chania, wo sie bis 1913 blieb. 1912 veröffentlichte Karyotakis erste Gedichte in Kinderzeitschriften und wurde von der Jugendzeitschrift "Pedikos Astir" (Παιδικός Αστήρ) ausgezeichnet.


title: Kostas Karyotakis

text: 1913 schrieb er sich in der juristischen Fakultät in Athen ein, wo er Ende 1917 sein Diplom erhielt. In der Folge versuchte er als Anwalt Fuß zu fassen, was allerdings aufgrund der damaligen Arbeitsmarktsituation fehlschlug. Stattdessen entschied er sich für eine Stelle als Beamter und arbeitete als solcher in Thessaloniki, Syros, Arta und Athen.


title: Kostas Karyotakis

text: 1919 veröffentlichte er seine erste Gedichtsammlung "Der Schmerz des Menschen und der Dinge" ("Ο Πόνος του Ανθρώπου και των Πραμάτων"), der ihm keine besonders guten Kritiken einbrachte. Im selben Jahr gab er die satirische Zeitschrift "I Gamba" ("Η Γάμπα") heraus, die jedoch nach sechs Ausgaben verboten wurde. Seine zweite Sammlung wurde 1921 unter dem Titel "Schmerzmittel" ("Νηπενθή") veröffentlicht. In dieser Zeit begann er eine Freundschaft mit der Dichterin Maria Polydouri, die mit ihm in der Verwaltung der Präfektur Attika arbeitete. Im Dezember 1927 gab er mit "Elegien und Satiren" ("Ελεγεία και Σάτιρες") seine letzte Gedichtsammlung heraus. Neben seinen Gedichten schrieb Karyotakis auch Prosatexte.


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis arbeitete in verschiedenen Ministerien, engagierte sich nebenbei gewerkschaftlich und war an Beamtenstreiks beteiligt. Im Januar 1928 wurde er zum Generalsekretär der Athener Beamtenvereinigung gewählt. Aufgrund einer von ihm autorisierten und unterschriebenen Veröffentlichung, die seinen ihm vorgesetzten Minister kritisierte, wurde er im Februar 1928 beruflich nach Patras, im Juni schließlich nach Preveza versetzt. Kostas Karyotakis litt in den letzten Jahren seines Lebens an Syphilis.


title: Kostas Karyotakis

text: Die Versetzung nach Preveza, einer Kleinstadt in Westgriechenland, machte Karyotakis schwer zu schaffen. Seine Briefe an Verwandte aus dieser Zeit offenbaren seine Verzweiflung an dem provinziellen Leben und der Kleinbürgerlichkeit. Am 20. Juli versuchte er erfolglos sich zu ertränken. Am folgenden Tag besuchte er ein Café in Preveza und erschoss sich einige Stunden später. Er führte folgenden Abschiedsbrief mit sich:


title: Kostas Karyotakis

text: Die genauen Hintergründe des Todes sind nicht geklärt. Giorgos Savvidis, der Leben und Werk des Schriftstellers intensiv studierte und auch Einblick in persönliche Dokumente hatte, stellte die Theorie von der Drogenabhängigkeit Karyotakis’ auf. Viele Stellen in seinem Werk – so die These Savvidis’ – weisen einen Bezug zu Rauschmitteln auf. Unter anderem der Titel der zweiten Gedichtsammlung "(Schmerzmittel)", die Verbindung zu Baudelaire und seiner Wirklichkeitsflucht, zahlreiche Einzelstellen in Gedichten und vor allem der letzte Prosatext vom Juni 1928 ("Sein Leben" / Η ζωή του) könnten dafür sprechen, dass die Lyrik nicht der einzige Ausweg war, den Karyotakis aus seiner Situation zu nehmen versuchte. Dafür spreche auch, dass Karyotakis’ Familie aus dem Abschiedsbrief die Stellen mit der „vulgären Handlung“ und dem Krankheitsbekenntnis Karyotakis’ vor der Veröffentlichung entfernen ließ, da sie möglicherweise um seinen Rauschmittelkonsum wusste und verhindern wollte, dass sein ganzes Werk unter diesem Aspekt betrachtet wird. Die Philologin Lizy Tsirimokou unterstützt die Thesen Savvidis’.


title: Kostas Karyotakis

text: Das Werk Kostas Karyotakis’ besteht in erster Linie aus den drei von ihm selbst veröffentlichten Gedichtsammlungen, zu denen meist auch die letzten, nicht mehr veröffentlichten Gedichte des Jahres 1928 gezählt werden. Neben seinen eigenen Gedichten nahm er in die zweite und dritte Sammlung auch Übersetzungen fremdsprachiger Lyrik mit auf, die aufgrund des großen poetischen Eigenanteils Karyotakis’ bei der Übersetzung als Teil seines eigenen literarischen Werks betrachtet werden. Darüber hinaus verfasste er Prosatexte, die er im Laufe der 1920er Jahre veröffentlichte. In der Gesamtausgabe von Savvidis (1965) sind auch einige Gedichte enthalten, die Karyotakis nicht veröffentlichen wollte.


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis’ erste Gedichtsammlung war 1919 "Der Schmerz des Menschen und der Dinge" (Ο Πόνος του Ανθρώπου και των Πραγμάτων). Sie enthält nur zehn Gedichte und zeichnet sich durch das noch vorhandene Vertrauen des Dichters in das poetische Wort aus. Das lyrische Ich spricht von Liebe als einem möglichen Ausweg dessen, der „den Schmerz“ gekostet hat. Der Schmerz ist für Karyotakis grundlegendes Weltempfinden, er rührt vom Wissen um die Wahrheit her. Als Dichter, der die Last auf sich nimmt, diesen Schmerz zu benennen, wird er von diesem beherrscht und zu dessen Opfer; das Dichtersein wird zur schicksalhaften Bürde.


title: Kostas Karyotakis

text: In seiner zweiten Gedichtsammlung, "Schmerzmittel" (Νηπενθή), die nur zwei Jahre später veröffentlicht wird (1921), erscheint die Lyrik Karyotakis’ bereits in einem anderen Licht: Seine Gedichte sind nun nicht mehr wie in der ersten Sammlung eine Art Zwiegespräch mit anderen Menschen, sondern Monologe und Erfahrungen der Einsamkeit. Der Titel der Sammlung bezeichnet nicht mehr Inhalt und Ursprung der Gedichte (d. h. den Schmerz), sondern die Gedichte selbst: Sie dienen dem Poeten zur vorübergehenden Linderung des Schmerzes, ohne dass dieser jedoch wirklich beseitigt werden kann. Das Vertrauen in das eigene poetische Wort ist dahingeschwunden, ein Gefühl der Ineffektivität der Poesie bemächtigt sich des Dichters. Karyotakis ist hin- und hergerissen zwischen den ambivalenten Aspekten des lyrischen Lebens: Einerseits schenkt ihm die Dichtung Linderung des Schmerzes, andererseits öffnet sie neue Wunden und verschlimmert seinen Zustand; sie offenbart Wahrheiten und verdeckt zugleich. Kostas Karyotakis bietet in seiner Sammlung "Schmerzmittel" verschiedene Auswegmöglichkeiten an: Die nostalgische Hinwendung zur eigenen unbeschwerten Kindheit, die Liebe oder die Hoffnung auf Ruhm. Je mehr Karyotakis die Kontrolle über seine lyrische Sprache gewinnt, desto mehr verliert er sie über sich und seinen Zustand.


title: Kostas Karyotakis

text: Die dritte und letzte Gedichtsammlung, "Elegien und Satiren" (Ελεγεία και Σάτιρες), markiert 1927 den Höhepunkt im Schaffen Karyotakis’. Sie ist sein definitiver und repräsentativster Zyklus und stellt einen Meilenstein in der neugriechischen Lyrik dar. Wiederum beschreibt der Titel der Gedichtsammlung ihren eigenen Inhalt; es sind sowohl Elegien enthalten, die in der Linie der bisherigen Dichtung Karyotakis’ stehen, als auch Satiren, die das letzte große Kapitel seiner dichterischen Tätigkeit darstellen. Während er in der Sammlung "Schmerzmittel" noch mögliche Auswege formulierte, um seine schmerzhafte Wahrnehmung der Wirklichkeit zu bewältigen, befindet er sich nun endgültig in einer Sackgasse und hat den Kampf aufgegeben. Seine Dichtung – so empfindet es Karyotakis – hat versagt, das Dichtersein ist sinnlos geworden; der letzte Schritt, den er noch verzweifelt tun kann, ist die Hinwendung zur Satire. Damit begibt er sich in ein poetisches Feld jenseits der Elegie; die für ihn unerträgliche Wirklichkeit wird nun nicht mehr beklagt oder offen benannt – denn das hat sich als sinnlos und selbstzerstörerisch erwiesen; nun wird sie in beißender Schärfe karikiert.


title: Kostas Karyotakis

text: Eine inhaltliche Fortsetzung der dritten Gedichtsammlung sind die letzten drei Gedichte (1928), die in Preveza verfasst wurden und nicht mehr zur Veröffentlichung kamen.


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis hat auch einige Gedichte geschrieben, die er zu Lebzeiten nicht veröffentlichen wollte; dazu gehört beispielsweise das Gedicht Λυκαβηττός "(Lykavittos)".


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis’ Prosawerk umfasst einige wenige, kurze Texte, deren Rolle in der Geschichte der neugriechischen Prosa umstritten ist. Es handelt sich um Erzählungen meist ohne objektive Handlung, in denen er unter anderem seine Erfahrungen als Beamter verarbeitet. Die Texte, von denen elf zwischen 1919 und 1928 veröffentlicht wurden, stellen in den letzten Lebensjahren Karyotakis’ zunehmend den Versuch dar, eine Alternative zur Dichtung und damit vielleicht den ersehnten Ausweg aus seiner tragischen Lebenssituation zu finden. Laut dem Karyotakis-Biographen und ersten Herausgeber seines Gesamtwerks (1938), Charilaos Sakellariadis, beschloss Karyotakis 1928, sich fortan nur mehr der Prosa zu widmen und die Lyrik zu verlassen. Der Herausgeber der zweiten Gesamtausgabe (1965), Giorgos Savvidis, erkennt in dem Prosastück "Die Letzte" (Η τελευταία, ca. 1922) einen der frühesten großen inneren Monologe Europas. Eine einzige Prosaübersetzung ist von Karyotakis bekannt: Die des „Kartenspielers“ von Hoffman.


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis’ Dichtung ist heterogen und ambivalent: Sie schwankt zwischen leisem Lyrismus und romantischer Rhetorik, zwischen elegischer In-sich-Gewandtheit und satirischer Schärfe. Der Gegensatz zwischen empirischer Objektivität und einem subjektiven Erleben der Dinge wird offen artikuliert. Lyrischer Topos ist immer die Suche nach dem Ideal, die scheitern muss; die ersehnte Linderung des Schmerzes der Wirklichkeit, auf die nur neuer Schmerz folgt.


title: Kostas Karyotakis

text: In den Gedichten Karyotakis’ findet man nur selten poetische Bilder. Stattdessen überwiegt das „Schwindelgefühl der Leere“, Gegenstände treten meist nur akustisch, nicht stofflich und plastisch auf, und bestimmende Motive sind die des Weggehens, des Schattens, der Finsternis.


title: Kostas Karyotakis

text: Karyotakis verwendet in seinen Gedichten meist den Jambus, doch kommen auch alle anderen Versmaße vor. Strophen und Verse sind völlig unterschiedlich lang, und auch sprachlich zeichnet sich Karyotakis durch Vielfalt aus: Er dichtet nie in freien Versen, befreit sich aber gleichzeitig von traditionellen Mustern und Konventionen und traut sich, seiner Dichtung in Form von vielen Enjambements, Fehlbetonungen und Hiaten eine ungewöhnliche Gestalt zu geben. Jede Form von gekünsteltem Singsang oder romantischen Übertreibungen ist ihm fremd; seine Sprache ist klar, nüchtern, verrät das ehrliche Empfinden eines tiefpessimistischen Menschen und enthält weder das epische Element eines Kostis Palamas noch das rational-durchdachte eines Giorgos Seferis. Er schreibt in Dimotiki, lässt aber auch hochsprachliche Wörter zu und bezieht damit einen individuellen Standpunkt in der damaligen lyrischen Landschaft Griechenlands. Bestimmte Reime kommen mehrmals vor und sind bezeichnend: γράφω ("grafo – ich schreibe") – τάφο ("tafo – Grab"). Im Gedicht "Wenden/Strophen" (Στροφές) verwendet Karyotakis den im Neugriechischen eigentlich nicht existenten Plural von „Chaos“ („στα χάη του κόσμου“ – "in den Chaossen der Welt").


title: Kostas Karyotakis

text: Es wurde wiederholt darauf hingewiesen, dass Karyotakis stark vom französischen Symbolismus eines Charles Baudelaire, aber auch eines Paul Verlaine, Stéphane Mallarmé oder Arthur Rimbaud geprägt war. Baudelaire ist in Karyotakis’ Werk nicht nur in Form von zwei übersetzten Gedichten vertreten, auch der Titel der zweiten Gedichtsammlung "Schmerzmittel" (Νηπενθή) stammt ursprünglich von Baudelaire, der in seinem Werk "Les paradis artificiels" (1860) das Opium als „pharmakon népenthès“, also als schmerzstillendes Mittel, bezeichnet hatte. Karyotakis steht klar in der Linie des bürgerlichen Realismus von Konstantinos Kavafis und ähnelt diesem auch als tragische Dichterfigur. Die Literaturwissenschaft hat auch viele weitere wissentliche oder unwissentliche Parallelen und Vorbilder von Kostas Karyotakis benannt, so etwa Miltiadis Malakassis und Andreas Kalvos, an die sich Karyotakis in je einem Gedicht direkt wendet.


title: Kostas Karyotakis

text: "siehe Hauptartikel: Karyotakismus"


title: Kostas Karyotakis

text: Kostas Karyotakis begeisterte mit seinen Gedichten, die oftmals tiefe Hoffnungslosigkeit und das Leiden eines sensiblen Menschen unter einer unerträglichen gesellschaftlichen Situation ausdrückten, viele junge Menschen. Um 1930 entstand unter Nachwuchsdichtern eine Bewegung der Nachahmung und Mythifizierung Karyotakis’, die als „Karyotakismus“ (καρυωτακισμός) in die neugriechische Literaturgeschichte einging und von der Literaturkritik einhellig abgelehnt und sogar als gefährlich gebrandmarkt wurde, da Karyotakis die Jugend in seinen Bann ziehe und deren Gefühl für Sprache und Kunst verderbe. Sein Selbstmord trug freilich entscheidend dazu bei, dass sich um seine Person schnell eine Aura des Mythischen und Heroischen legte, hatte er doch durch seine Tat das erlangt, wonach sich viele sehnten: Die völlige Einheit von Leben und Werk, bei der der Selbstmord als konsequente und unausweichliche Fortführung der gelebten Dichtung verstanden wird. Tatsächlich handelte es sich bei den Nachahmern Karyotakis’ meist um poetisch wenig wertvolle Imitationen des karyotakischen, depressiven Stils, die bald in Vergessenheit gerieten und heutzutage im Gegensatz zu Karyotakis selbst keine nennenswerte Rolle mehr spielen. Noch Jahrzehnte nach dem Tod Karyotakis’ wiesen zahlreiche Gedichte unterschiedlicher Autoren direkte Bezüge auf Karyotakis und sein Leben auf – ein Beleg für die tiefen Spuren, die dieser hinterlassen hat.


title: Kostas Karyotakis

text: Die Dichtung Kostas Karyotakis’ wurde von Anfang an mit geteilter Meinung aufgenommen. Während er in Kostas Varnalis, Kleon Paraschos und Tellos Agras Bewunderer fand, schlug ihm vor allem aus den Kreisen der kämpferisch-patriotischen und antikommunistischen Zeitschrift "Ellinika Grammata" ("Ελληνικά Γράμματα") harsche Kritik entgegen. Vor allem Vassilis Rotas in einem Artikel 1928, den Karyotakis noch erlebte, und Andreas Karandonis 1935 kritisierten Karyotakis – nach anfänglich wohlwollender Beurteilung – nicht nur wegen seiner ihrer Meinung nach poetisch wertlosen Dichtung, sondern auch wegen seines nicht eindeutigen Bekenntnisses zur unverfälschten Volkssprache, wegen seiner Melancholie und der schonungslosen Gesellschaftskritik, die Karyotakis in seinen Satiren artikuliert hatte. Karyotakis antwortete auf die Kritik Rotas’ und ließ sich 1928 auf ein Hin und Her aus Protestbriefen einerseits und gehässigen, veröffentlichten Stellungnahmen der Redaktion von "Ellinika Grammata" andererseits ein, erlebte aber die heißeste Phase der Auseinandersetzungen um seine Person und sein Werk nicht mehr. Die Kritiker K. Dimaras und G. Theotokas lehnten Karyotakis völlig ab, fanden im Gegensatz zu Rotas und Karandonis kein einziges positives Wort und sprachen ihm sogar den Rang eines Dichters ab; allerdings konnten auch sie nicht leugnen, dass Karyotakis zum Symbol und Vertreter einer ganzen Epoche geworden war. Insbesondere in den 1930er Jahren, als mit Andreas Embirikos der Surrealismus in Griechenland eingeführt wurde und aus der Sowjetunion der Geist eines sozialistischen Realismus wehte, ließ sich ein allgemeiner Stimmungswandel verzeichnen; man sehnte sich nach Autoren, die Optimismus verbreiteten und eine Dichtung der Stärke und des Hohen oder Visionären produzierten. Die Aufmerksamkeit der Kritiker wandte sich daher relativ bald von Karyotakis ab, dessen pessimistische Dichtung als „Ende“ eines Nebenzweigs der neugriechischen Literatur betrachtet wurde, und neuen Dichtern wie Giorgos Seferis, Odysseas Elytis, Nikos Engonopoulos und anderen zu. Noch in den 1950er Jahren wurde die Dichtung Karyotakis’ vereinzelt als gefährlich bezeichnet.


title: Kostas Karyotakis

text: Die Rolle von Kostas Karyotakis in der neugriechischen Literaturgeschichte blieb lange ungeklärt. Erst in den letzten Jahrzehnten konnte sich die Forschung von der vielen einseitigen, hauptsächlich durch den Karyotakismus ausgelösten Kritik befreien und ein klareres Bild vom Werk des Dichters gewinnen. Als herausragender Vertreter einer kleinbürgerlichen Kultur der Zwischenkriegszeit, einer Generation, die unter den schlimmen Eindrücken des Ersten Weltkriegs, der Kleinasiatischen Katastrophe, von Arbeitslosigkeit und politischer Instabilität stand, markiert Kostas Karyotakis einen Meilenstein in der neugriechischen Literaturgeschichte und zugleich einen Einzelfall, da er sich nicht in einen größeren Kreis ähnlicher Dichter einordnen lässt. Den städtischen Realismus Kavafis’ entwickelte er weiter zum neubürgerlichen Realismus, der seine Stoffe nicht mehr aus allen Epochen schöpft, sondern sich ausschließlich der Gegenwart zuwendet. Auch wenn Karyotakis’ Lyrik wiederholt als „Ende“ und Sackgasse bezeichnet wurde, hat sie doch literarische Größen wie Jannis Ritsos, Giorgos Seferis und Odysseas Elytis in ihrem Werdegang beeinflusst. Heute gilt Kostas Karyotakis unumstritten als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der neugriechischen Literaturgeschichte, und seine Gedichte gehören nach wie vor zu den meistgelesenen.


title: Braunau (Glonn)

text: Die Braunau ist ein Fluss in Oberbayern.


title: Braunau (Glonn)

text: Sie entspringt im Landkreis Ebersberg in der Nähe von Berganger (Gemeinde Baiern), fließt in südöstlicher Richtung u. a. an den Orten Biberg, Söhl und Schönau vorbei und mündet im Landkreis Rosenheim bei Beyharting (Gemeinde Tuntenhausen) in die Glonn.


title: Gibson L-5

text: Die Gibson L-5 ist ein "Archtop"-Gitarrenmodell des US-amerikanischen Musikinstrumenten-Herstellers Gibson Guitar Corporation. Das Modell L-5 wurde erstmals 1923 hergestellt und wird von Gibson bis in die Gegenwart gebaut. Die L-5 ist von der Konstruktionsform her eine Akustikgitarre mit 17 Zoll breitem Hohlkorpus "(Hollowbody)"; seit 1951 wird sie wahlweise mit oder ohne elektromagnetische Tonabnehmer angeboten. Bei seiner Markteinführung bot das Modell mehrere Innovationen im Gitarrenbau, die bis heute als Standard für die Konstruktion von "Archtop"-Gitarren gelten.


title: Gibson L-5

text: Die L-5 ist das langlebigste Gitarrenmodell in der Produktpalette von Gibson. Sie wird bis heute nach traditionellen handwerklichen Regeln komplett aus massiven Hölzern von Hand gefertigt und gehört aufgrund ihres hohen Herstellungsaufwandes und ihrer Qualität neben dem Modell Gibson Super 400 zu den hochwertigsten Instrumenten dieses Unternehmens.


title: Gibson L-5

text: Seit Ende des Neunzehnten Jahrhunderts hatte Orville H. Gibson, Gründer der "Gibson Guitar and Mandolin Factory", Konstruktionsformen aus dem Streichinstrumentenbau auf Zupfinstrumente übertragen, um deren Tonqualität zu verbessern. Dazu zählten die Vorgängermodelle der L-5: die bereits seit 1903 produzierte Gitarre "Style 0" (ab 1908 mit der Bezeichnung "Special Grand Concert Guitar Style 0, Artist’s Model"), die bis zur Einführung der L-5 marktführend war, sowie das 1910 eingeführte Gitarrenmodell "L-4". Beide Instrumente verfügten bereits über handgefertigte, gewölbte Decke und Boden, hatten jedoch noch das für frühe Gibson-Modelle typische Schallloch in Form einer liegenden Ellipse sowie ein mit der Decke verleimtes Griffbrett. Diese Modelle waren bis Anfang der 1920er-Jahre unverändert auf dem Markt.


title: Gibson L-5

text: Ab dem Jahr 1919 war Lloyd Loar, der seine Laufbahn als Mandolinenspieler, Komponist und Arrangeur sowie als Angestellter eines italienischen Geigenbauunternehmens begonnen hatte, Leiter der Entwicklungsabteilung von Gibson. Er begann seine dortige Tätigkeit mit der Entwicklung dreier neuer Modelle aus der Familie der Mandolinen, benannt "K-5" (Mandocello), "H-5" (Mandola) und "F-5" (Mandoline). Loar führte die von Gibson über zwanzig Jahre zuvor begonnene Übernahme von Konstruktionsmerkmalen aus dem Streichinstrumentenbau weiter. Besonderes Augenmerk legte er dabei auf die Schwingungseigenschaften der Instrumentendecken. Damit diese zur besseren Tonübertragung möglichst ungehindert schwingen konnten, übernahm er aus dem Geigenbau die Konstruktion des frei über der Decke schwebenden Griffbrett-Endes. Auch das bei Zupfinstrumenten aus der Familie der Lauten verbreitete Schlagbrett "(Pickguard)" erhielt eine „schwebende“ Aufhängung ohne Kontakt zur Decke. Eine weitere Neuerung war ein in der Höhe verstellbarer Steg. Auffälligstes Merkmal der von Loar eingeführten Änderungen waren die von Streichinstrumenten übernommenen Schalllöcher in "f"-Form beiderseits des Stegs.


title: Gibson L-5

text: Nach den Mandolinenmodellen wurde im Jahr 1923 das mit denselben Neuerungen versehene Gitarrenmodell "L-5" vorgestellt. Zusätzlich verfügte die "L-5" über den bereits im Jahr zuvor erstmals verwendeten Halsspannstab. Diese in einer Nut in Längsrichtung im Inneren des Halses liegende Stahlstange wurde unter Mitwirken von Loar entwickelt, um dem Zug der Saiten auf den Hals entgegenzuwirken. Die Spannung des Stabs war an seinem Austritt unter dem Sattel auf der Kopfplatte, über eine Gewindemutter einstellbar. Die Firma Gibson hatte lange Zeit ein Patent auf diese Konstruktion. Der Hals des Instruments, bei früheren Gitarrenmodellen in Höhe des zwölften Bundes mit dem Korpus verbunden, gab bei der L-5 volle 14 Bünde frei. Ab 1925 wurde der Korpus in Ahorn gefertigt und löste das zuvor verwendete Birkenholz ab. In den folgenden Jahren wurden lediglich kosmetische Veränderungen vorgenommen, bis 1934 der Korpus auf 17" Breite zum "Advanced" erweitert wurde.


title: Gibson L-5

text: Bei der Einführung wurde das neue Modell L-5 von Gibson offiziell unter der umständlichen Bezeichnung "The Master Line Guitar L-5 Professional Special Grand Concert Model" angeboten. Das Instrument war anfänglich ausschließlich in der zweifarbigen Korpuslackierung "Sunburst" erhältlich und kostete im Einführungsjahr 275 US-$; annähernd doppelt so viel wie das Vorgängermodell "L-4". Die erste Auflage von etwa 100 Stück war von Loar auf einem im Korpus angebrachten Etikett handsigniert.


title: Gibson L-5

text: Ein sicheres, da ohne sichtbare Beschädigung des Instruments kaum veränderbares Erkennungsmerkmal der Gibson L-5 CES gegenüber anderen, sehr ähnlich aussehenden elektrisch verstärkten "Archtop"-Modellen der Marke Gibson ist die Einlegearbeit (Intarsie) in der Vorderseite der Kopfplatte. Diese Einlegearbeit in der Form eines stilisierten Blumentopfs mit Pflanze "(Flowerpot Inlay)" wird von Gibson seit 1951 ausschließlich bei den Modellen L-5 und "Byrdland" verwendet; wobei letztere einen etwa um die Hälfte flacheren Korpus hat als die L-5.Gängige Lackierungen der L-5 sind "Sunburst", "Tobacco Burst" (eine Variante der "Sunburst"-Lackierung; siehe Foto in Infobox), „Natur“ (Farbkennung „CESN“ – "Cutaway Electric-Spanish, Natural"), Weinrot und Schwarz.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Minya Diéz-Dührkoop (geboren als "Julie Wilhelmine Dührkoop"; * 21. Juni 1873 in Hamburg; † 17. November 1929 ebenda) war eine deutsche Fotografin.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Julie Wilhelmine Dührkoop wurde als zweite Tochter des renommierten deutschen Porträtfotografen Rudolf Dührkoop geboren. Weder über ihre Mutter Maria Louise Caroline Dührkoop geb. Matzen noch über ihre ein Jahr ältere Schwester Hanna Maria Theresia ist etwas bekannt. Ihr Vater war bei einer Eisenbahngesellschaft beschäftigt; er entschloss sich nach einer kurzen kaufmännischen Berufszeit, Fotograf zu werden. Als Autodidakt gründete er 1883 ein Atelier für Porträtaufnahmen.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Im Jahr 1887 begann Minya Dührkoop vierzehnjährig als Assistentin in seinem Atelier zu arbeiten. Ihre Karriere war eng verknüpft mit der des Vaters. In dessen Atelier wurde sie zur selbstständigen Mitarbeiterin ausgebildet. Das Atelier Rudolf Dührkoop lebte hauptsächlich von Porträtaufnahmen, war aber auch für Reportageaufnahmen bekannt. 1894 heiratete Minya Dührkoop den aus Málaga stammenden Fotografen Luis Diéz Vazquez. Über eine berufliche Zusammenarbeit der Eheleute ist nichts bekannt. Als die Ehe 1901 geschieden wurde, behielt Minya Diéz den Ehenamen bei.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: 1899 wurde Rudolf Dührkoop durch die Teilnahme an einer internationalen Ausstellung für Fotografie in Hamburg einer größeren Öffentlichkeit für seine „ungewöhnlichen“ Porträtaufnahmen bekannt. Er porträtierte außerhalb eines Ateliers, verzichtete auf jegliche Retusche, wählte ungewohnte Ansichten und nannte es „künstlerische Kamerabildnisse“. Im Herbst 1901 traten Minya und Rudolf Dührkoop ihre erste Reise nach England an. Es folgten 1904/1905 Reisen nach Amerika. Die Reisen waren zum einen Ausstellungsbesuchen und eigenen Ausstellungen gewidmet, zum anderen dienten sie der Kontaktpflege mit anderen Fotografen.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Am 22. September 1906 wurde Minya Diez-Dührkoop Gesellschafterin von „Rudolf Dührkoop“. Dazu überließ er seiner Tochter das neu angemietete Hamburger Atelier am Jungfernstieg 34 im Heine-Haus, um ab Dezember ein Atelier in Berlin zu betreiben. Nach dem Tod des Vaters im Jahr 1918 führte Minya Diez-Dührkoop das Hamburger Atelier weiter. Ungeklärt ist, wie lange es unter dem Namen „Rudolf Dührkoop“ geführt und ab welchem Zeitpunkt der Name „Minya Dührkoop“ genutzt wurde.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Minya Dührkoop heiratete 1926 erneut. Ihr zweiter Ehemann Fritz Karl Gustav Schulz führte nach ihrem Tod das Atelier fort. Ab 1935 war Antonio Machado, ein langjähriger Mitarbeiter, Inhaber der „Dührkoop Werkstätten“. In einer Zeit, in der die Fotografie dank des technischen Fortschritts zum herausragenden Massenmedium avancierte und die Amateure in der Kunstfotografie mehr und mehr Einfluss erlangten, waren nur noch wenige Berufsfotografen öffentlich präsent. Minya und Rudolf Dührkoop konnten sich durch die hohe künstlerische Qualität ihrer fotografischen Arbeiten durchsetzen. Zudem war die kontinuierliche Pflege und Erweiterung ihres künstlerischen Netzwerks von entscheidender Bedeutung für ihren Erfolg.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Minya Diéz-Dührkoop sammelte selbst zeitgenössische Kunst. Sie besaß beispielsweise ein Gemälde der Malerin Alma del Banco. Sie bewegte sich in Hamburger Künstlerkreisen, in ihrem Atelier im Jungfernstieg 34 verkehrten zahlreiche Literaten und Künstler. Sie wurde 1910 passives Mitglied der expressionistischen Künstlergemeinschaft „Brücke“. Sie pflegte Kontakte zu Literaten wie Richard Dehmel und seiner Frau Ida und bildenden Künstlern wie Max Pechstein, Franz Radziwill und Karl Schmidt-Rottluff.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Auch Begegnungen in Übersee prägten ihre Arbeit. Ein Höhepunkt in Minya Diéz-Dührkoops künstlerischem wie gesellschaftlichem Leben war die USA-Reise im Jahr 1911, die auf Einladung der "Photographers Association of America" stattfand. Vater und Tochter Dührkoop wurden gebeten, einige Lesungen und praktische Demonstrationen ihrer Arbeit in Saint Paul (Minnesota) zu halten, was beweist, dass ihre Porträts auch international hohe Anerkennung fanden. In den Vereinigten Staaten machten die beiden Bekanntschaft mit berühmten Fotografen wie Gertrude Käsebier. George Eastman ließ sich von Diéz-Dührkoop porträtieren. Auch mit dem Schweizer Fotografen Helmar Lerski fand in den USA ein professioneller Austausch statt.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Abgesehen vom künstlerischen Netzwerk, das sie in dieser Zeit knüpften, war die Konferenz der "Photographers Association of America" selbst kein großer Erfolg für Vater und Tochter, weil ihre Fotografien durch Zoll-Kontrollen zu spät eintrafen. Minya und Rudolf Dührkoops internationaler Ruhm wuchs durch verschiedene Reisen kontinuierlich. Die beiden reisten 1901 und 1908 auch nach England, um dort berühmte Fotografen wie Emil Otto Hoppé und Alvin Langdon Coburn zu treffen. Damals wurden sie als einzige Berufsfotografen aus Deutschland in den elitären Kreis der "Brotherhood of the [Linked Ring]" aufgenommen, sonst waren nur Amateure zugelassen worden, die damals das höhere künstlerische Prestige besaßen.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Seit 1919 war Minya Diéz-Dührkoop eines der ersten Mitglieder in der "Gesellschaft Deutscher Lichbildner (GDL)". Die GDL, die sich heute Deutsche Fotografische Akademie nennt, war 1919 von dem Porträtfotografen Kurt Schallenberg (1883–1954) mit dem Ziel der „Veredlung der Berufsarbeit des Lichtbildners“ gegründet worden und war zum damaligen Zeitpunkt eine Vereinigung der führenden deutschen Berufsfotografen. Die GDL entwickelte sich während der 1920er-Jahre zu einer Einrichtung, die die klassischen Werte der ästhetischen Fotografie zu wahren suchte. Die Berufung der Mitglieder erfolgte nach einer Qualitätsprüfung mittels Abstimmung durch die Vereinsmitglieder. Minya Diéz-Dührkoop, die zur Zeit der Vereinsgründung aufgenommen wurde, setzte neben Hugo Erfurth und Franz Grainer die Maßstäbe für das Leistungsniveau der nachkommenden Beitritte. Das Fachorgan der Gesellschaft Deutscher Lichtbildner war die Zeitschrift "Das Atelier des Photographen".


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: 1920 wurde Minya Diéz-Dührkoop Mitglied im "Kunstbund Hamburg", der von Rosa Schapire und Wilhelm Niemeyer ins Leben gerufen worden war. Von Niemeyers Malerfreund Franz Radziwill und seiner Frau Inge Johanna schuf Diéz-Dührkoop 1922 mehrere Porträtfotos. Dass auch hier ein reger künstlerischer Austausch stattfand, bezeugen einige aquarellierte Postkarten Radziwills an Diéz-Dührkoop, die im Kunsthandel auftauchten.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Ab 1927 war Minya Diéz-Dührkoop Beirätin für Fotografie im – gleichfalls von Rosa Schapire (mit Ida Dehmel) geschaffenen Bund Hamburgischer Künstlerinnen und Kunstfreundinnen, einem Vorläufer der GEDOK.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: 1898 wurde die deutsche Fotografenwelt erstmals auf Minya Diéz-Dührkoop aufmerksam, allerdings nicht als Fotografin, sondern als Modell, denn ihr Vater präsentierte bei der 27. Jahres-Ausstellung des Deutschen Photographen-Vereins Porträts seiner Tochter. Entgegen der klassischen Porträt-Stilistik lichtete er sie in alltäglichen Posen ab, weil er durch ungezwungene Natürlichkeit die Persönlichkeit meinte herausarbeiten zu können. Rudolf Dührkoop wollte – angeregt durch die malerischen Tendenzen der Kunstfotografie – wie verschiedene andere Fotografen der damaligen Zeit die Porträtfotografie von den zwanghaften Rahmenbedingungen des Studios befreien. Nach den Programmen Alfred Lichtwarks und Ernst Juhls, welche nicht nur konkret für die künstlerischen Grundsätze der Dührkoops, sondern wegweisend für die gesamte internationale Entwicklung waren, sollte beispielsweise auf die herkömmlichen Atelierrequisiten verzichtet werden und durch natürliches, diffuses Licht Naturtreue im Porträt erreicht werden. Zu starke Kontraste wurden durch weicharbeitende Druckverfahren gemildert, um der Fotografie mittels malerischer Mittel einen Kunststatus zu verleihen. Dies war das erklärte Ziel des Piktorialismus (bzw. der piktorialistischen Fotografie), der sich zwischen 1890 und 1910/1915 durchsetzte. Anfangs setzten insbesondere Amateure die beschriebenen Konzepte um, einige Berufsfotografen übernahmen sie schließlich unter zunehmendem wirtschaftlichem Druck und setzten auf eine künstlerische Nobilitierung ihrer Arbeit. Dies war auch das Ziel von Minya Dührkoop. Ihr fotografisches Programm bestand zu großen Teilen aus den piktorialistischen Zielsetzungen, künstlerisch statt kommerziell zu arbeiten und mit der Kamera Charakteristisches und Wesenhaftes anstatt inszenierter Posen einzufangen.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Bei Dührkoop kostete ein Bildnis im Format 13 × 18 cm etwa 50 ℳ, während man Billigporträts bereits für 10 ℳ bekam. Für dieses Geld erhielt der anspruchsvolle Kunde eine Sitzung in einem der Aufnahmeräume der Dührkoops, die unterschiedlich eingerichtet waren. Es gab Damen- und Herrenzimmer, deren wohnliche Inneneinrichtung die von den Kunstfotografen propagierten „Heimaufnahmen“ ermöglichen sollte.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Um als Porträtfotograf Prestige zu erlangen, waren jedoch insbesondere die fotografisch-technischen Fertigkeiten entscheidend. Die Dührkoops arbeiteten während der Aufnahmesitzung mit weißen und schwarzen Leinwänden und Spiegeln, um zu starke Licht- und Schattenspiele zu vermeiden und Ruhe ins Porträt zu bringen. Im Idealfall sollten Retusche-Arbeiten vermieden werden. Galt es jedoch, Über- oder Unterbelichtung oder grobe Oberflächenbeschädigungen der Platte zu korrigieren, wurde die technische Weiterverarbeitung des fotografischen Negativs bedeutsamer Bestandteil der künstlerischen Arbeit. Es kamen Entwicklungstanks mit verschiedenen Lösungen zum Einsatz, denn diese ermöglichten eine nachträgliche, genaue Kontrolle der graduellen Tonwert-Entwicklung. Das Ergebnis wurde bei Dührkoops größtenteils als Gummibichromat-, oder Pigmentdruck fixiert und dem Kunden in gerahmter Form übergeben. Mit besonders ausgearbeiteten Vergrößerungen bedienten sie den Wunsch des gehobenen Bürgertums nach Exklusivität.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Die Dührkoops verwendeten zwar ganz traditionelle Methoden für die Kundenwünsche, doch experimentierten sie außerhalb der Geschäftspraktiken mit neuartigen Arbeitstechniken. Insbesondere auf dem Gebiet der frühen Farbfotografie konnte Minya Diéz-Dührkoop mit ihrem Vater Fortschritte machen. Dieser war seit langem mit farbfotografischen Methoden wie dem Autochromverfahren und dem Öl- und Bromöldruck beschäftigt. Schließlich nahm die "Jos-Pe Farbenphoto GmbH" mit ihnen Kontakt auf, um sie mit dem von ihr entwickelten, neuartigen Verfahren vertraut zu machen. Ihr Atelier wurde zum Umschlagplatz der neuen Technik, als 1924 Otto Mente, der Vorsitzende der Deutschen Photographischen Gesellschaft vor der Berliner Tagespresse die Vorzüge des Jos-Pe-Verfahrens beschrieb und Minya Diéz-Dührkoop diese Ausführungen durch ihre gelungenen Farbaufnahmen illustrierte. Es ist anzunehmen, dass sie hierfür mit der „Uka“ (Universalkamera) arbeitete, die als sogenannte Strahlenteilerkamera von der "Jos-Pe Farbenphoto GmbH" eigens für dieses Verfahren hergestellt worden war.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Die Grundsätze der piktorialistischen Porträtfotografie verfolgte Minya Diéz-Dührkoop auf charakteristische Art und Weise. Während ihr Vater insbesondere die klassische Komposition beherrschte, hatte sie das Talent, intime Momente einzufangen, ohne dass dabei das Medium der Kamera dominierte. Hierzu gehört beispielsweise das am Jugendstil orientierte Doppelportrait "Bild einer Intimität".


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Diéz-Dührkoops Intention war es stets, Wesenhaftes abzubilden „statt Pose und Retouche“. Vater und Tochter wurden nach und nach in Deutschland tonangebende Anlaufstelle für erstklassige Porträts. Bedeutende Politiker, Adelige und Geistesgrößen finden sich in Dührkoops "Verzeichnis von Porträts bedeutender Personen aller Gebiete". Minya Diéz-Dührkoop widmete sich insbesondere der künstlerischen Damenfotografie.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Verschiedene Mezzotinto-Gravüren nach Naturaufnahmen wurden im Bildband "Schöne Frauen" (ca. 1920) von Emil Otto Hoppé und Minya Diéz-Dührkoop mit einem Text von Franz Blei abgedruckt. Neben den mehr oder weniger standesgemäßen Porträts von Frauen sind Tanzstudien von Minya Diéz-Dührkoop überliefert 28 Originalabzüge, die im Hamburger Museum für Kunst und Gewerbe erhalten blieben, zeigen das Hamburger Tänzerpaar Lavinia Schulz (1896–1924) und Walter Holdt (1899–1924) in von ihnen selbst angefertigten expressionistischen Kostümen. In Varianten von vorne und von hinten, mit unterschiedlichen Hintergründen und verschiedenen Kostümen wurden im Atelier Dührkoop die Tanzposen aufgenommen. Bei der Farbigkeit der Abzüge fällt auf, dass es sich nicht um reines Schwarz-Weiß handelt, sondern um sepiabraune Tonwerte. Die Silbergelatineabzüge sind teilweise auf beigen oder brauen Karton aufgezogen.


title: Minya Diéz-Dührkoop

text: Die Domäne des zeitgenössischen Tanzes muss Minya Diéz-Dührkoop fotografisch inspiriert haben und ihr ein besonderes Anliegen gewesen sein, denn es existieren weitere Abbildungen in "Der künstlerische Tanz unserer Zeit" (1928).


title: Delio Toledo

text: Delio César Toledo (* 10. Februar 1976 in Cecilio Báez) ist ein ehemaliger paraguayischer Fußballspieler. Er spielte mehrere Jahre in der höchsten spanischen Spielklasse und nahm mit der paraguayischen Nationalmannschaft an der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland teil.


title: Delio Toledo

text: Der Abwehrspieler wechselte 1999 erstmals nach Europa, als ihn der italienische Erstligist Udinese Calcio unter Vertrag nahm. Nach weiteren Stationen bei Espanyol Barcelona und dem argentinischen Verein Colón Santa Fe, gelang ihm erst mit dem Wechsel zu Real Saragossa 2003 der Durchbruch. Zur Saison 2003/04 stieg er mit Saragossa in die spanische Primera División auf und holte 2004 den nationalen Pokal. 2006 wechselte Toledo in die Türkei zu Kayserispor, wo er bis 2010 spielte und 2008 den türkischen Pokal gewann. Seine Karriere beendete er 2011 in Paraguay bei 3 de Febrero.


title: Delio Toledo

text: Toledo hat zwischen 1999 und 2008 insgesamt 35 Länderspiele für Paraguay bestritten und dabei vier Tore erzielt. An der Copa América 1999, bei der Paraguay im Viertelfinale an Uruguay scheiterte, nahm er als Stammspieler teil. Bei der Weltmeisterschaft 2006 kam er einmal zum Einsatz und wurde im ersten Spiel gegen England verletzungsbedingt ausgewechselt. In den anderen zwei Gruppenspielen wurde er nicht eingesetzt, weil er an einer Verletzung laborierte.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: Barbara Duden (* 27. August 1942 in Greifswald) ist eine deutsche Medizinhistorikerin, Geschlechterforscherin und emeritierte Professorin an der Leibniz Universität Hannover. Sie gilt als Pionierin der Körpergeschichte und war wesentlich daran beteiligt, den Körper als Gegenstand der Geschichtswissenschaft zu etablieren.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: Barbara Duden ist die Tochter des Mannheimer Juristen Herdin Hans Duden, einem Enkel Konrad Dudens. Ihre Kindheit verbrachte sie mit ihrer Zwillingsschwester Alexa Duden bei ihrem Großvater Paul Duden am Schliersee in Bayern. Sie machte ihr Abitur 1962 am Helene-Lange-Gymnasium in Frankfurt-Höchst und studierte von 1963 bis 1970 Geschichte und Anglistik in Wien und an der Technischen Universität Berlin.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: Barbara Duden gehörte zu den feministischen Historikerinnen der Zweiten Frauenbewegung. 1976 wirkte sie bei der ersten Frauensommeruniversität an der Freien Universität Berlin mit und war Mitbegründerin der Frauenzeitschrift "„Courage“", die in der damaligen autonomen Frauenbewegung Westdeutschlands eine besondere Rolle spielte.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: 1986 wurde sie in Berlin mit der Dissertation "Geschichte unter der Haut. Ein Eisenacher Arzt und seine Patientinnen um 1730" promoviert. Gegenstand der Arbeit ist Johann Storch (1681–1751), der umfangreiche Aufzeichnungen zur Krankengeschichte seiner Patientinnen hinterließ und hierdurch Aufschlüsse über die für die ärztliche Praxis seiner Zeit leitenden Vorstellungen vom Körper und Körperinneren der Frau ermöglichte. Ihre Studie hat in der deutschsprachigen Forschung den Körper erstmals als historisch und kulturell bedingtes Konzept begriffen und gilt als ein Schlüsselwerk der Geschlechterforschung.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: Von 1986 bis 1990 lehrte Barbara Duden an verschiedenen Universitäten in den USA. Anschließend war sie am Institut für Empirische Kulturwissenschaft in Hannover tätig. 1993 habilitierte sie sich mit einer Arbeit über grafische Darstellungen des Ungeborenen zwischen 1492 und 1799 in anatomischen Atlanten. Ab 1997 lehrte sie am Institut für Soziologie und Sozialpsychologie der Universität Hannover. Ihr Forschungs- und Lehrgebiet umfasst Kultursoziologie, gesellschafts- und kulturhistorische Frauen- und Geschlechterforschung und Medizingeschichte. 2012/2013 war sie Fellow am Institut d’Études Avancées de Nantes und hatte einen Lehrauftrag an der Universität Paris-Diderot zum Thema "Risk, Risk-consciousness and the displacement of common sense perception". Im Wintersemester 2013/2014 übernahm Barbara Duden die Käthe-Leichter-Gastprofessur für Frauen- und Geschlechterforschung an der Universität Wien.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: Duden ist eine Vertreterin sozialgeschichtlich und kulturwissenschaftlich orientierter Genderforschung zur Geschichtlichkeit der Wahrnehmung und Selbstwahrnehmung der Frau. Nach ihrer Auffassung ist diese bis heute geprägt durch einen seit dem 18. Jahrhundert aufgekommenen, im 19. Jahrhundert zur Dominanz gelangten wissenschaftlich-rationalen Diskurs, der Frauen „entkörperlicht“ und gesellschaftlich instrumentalisiert. Dabei kritisiert sie auch eine Genderforschung, die sich ganz auf die Diskursanalyse konzentriert und die Wirkkraft des Körpers abstreitet.


title: Barbara Duden (Historikerin)

text: Ihre medizingeschichtlichen Forschungen verstehen sich zugleich als Medizinkritik. Sie bezieht sich hierbei unter anderem auf Ivan Illich und gehört zu den Initiatoren des Bremer "Circle for Research on Proportionality" (CROP), der Fragestellungen Illichs weiterzuentwickeln versucht. Als Herausgeberin


title: Frank Albrecht

text: Frank Albrecht (* 8. März 1943 in Frankfurt am Main) war von 1990 bis 2011 Präsident des Landesverbandes des Hessischen Einzelhandels.


title: Frank Albrecht

text: Zusammen mit seiner Frau und seinen Söhnen betreibt er die bereits seit 1732 bestehende "Parfümerie Albrecht" in Frankfurt am Main.


title: Frank Albrecht

text: Albrecht war von 1990 bis 2009 Vizepräsident der IHK Frankfurt am Main. Er war Vorstandsmitglied des HDE und Mitglied des Präsidiums der Vereinigung Hessischer Unternehmer. Im Jahr 2005 wurde er zum stellvertretenden Vorsitzenden der Versammlung der hessischen Landesmedienanstalt LPR berufen. Albrecht war Mitglied des Beirates der Deutschen Bundesbank, des Verwaltungsrates der Bürgschaftsbank Hessen und Vorsitzender des Aufsichtsrates der Akademie für Welthandel AG, Frankfurt am Main.


title: Frank Albrecht

text: Von 2011 bis 2020 war Albrecht 1. Vorsitzender der Freunde Frankfurts (vormals Bund tätiger Altstadtfreunde).


title: Frank Albrecht

text: 2003 wurde Frank Albrecht mit dem Bundesverdienstkreuz am Bande geehrt. Er erhielt die Ehrenplakette der IHK Frankfurt am Main.


title: Robert C. O’Brien (Schriftsteller)

text: Robert C. O’Brien, eigentlich Robert Leslie Conly (* 11. Januar 1918 in New York; † 5. März 1973 in Washington, D.C.), war ein US-amerikanischer Schriftsteller und Journalist. Er schrieb für die Zeitschrift "National Geographic".


title: Robert C. O’Brien (Schriftsteller)

text: Er war das dritte von fünf Kindern einer Familie irischer Abstammung. Er interessierte sich sowohl für Musik als auch für Literatur, studierte einige Zeit Musik an der Juilliard School, bevor er einen Abschluss in englischer Literatur an der University of Rochester erwarb. Danach wandte er sich dem Journalismus und der Schriftstellerei zu. 1943 heiratete er Sarah McCaslin, mit der er bis zu seinem Lebensende zusammenlebte.


title: Robert C. O’Brien (Schriftsteller)

text: Das erfolgreichste seiner Bücher, "Mrs. Frisby and the Rats of NIMH", bildete die Grundlage zu dem Zeichentrickfilm "Mrs. Brisby und das Geheimnis von NIMH" ("The Secret of NIMH") und wurde auf deutsch u. a. auch in der ZEIT-Edition "Fantastische Geschichten für junge Leser" veröffentlicht. Seine Tochter Jane Leslie Conly hat es um zwei Folgebücher, "Racso and the Rats of NIMH" (1986) und "R.T., Margaret, and the Rats of NIMH" (1990), ergänzt.


title: Robert C. O’Brien (Schriftsteller)

text: Der gleichnamige Film wie das Buch "Z for Zachariah" lehnt sich weitläufig an die geschriebene Geschichte an.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Das wittelsbachische Teilherzogtum Bayern-Ingolstadt (auch "Oberbayern-Ingolstadt") entstand wie Bayern-München und Bayern-Landshut im Jahr 1392 durch die dritte bayerische Landesteilung und zerfiel in rund ein Dutzend an Donau und Lech, am Inn und auf dem Nordgau verstreute Gebiete. Residenzstadt war Ingolstadt. Bayern-Ingolstadt wurde bis 1413 von Herzog Stephan dem Kneißel regiert und nach dessen Tod von seinem Sohn Ludwig dem Gebarteten, auf den das Liebfrauenmünster und die Anfänge des Neuen Schlosses in Ingolstadt zurückgehen. Ludwig förderte die Künste und modernisierte die Verwaltung, war aber auch in zahlreiche Auseinandersetzungen mit seinem Nachbarn verwickelt, gegen die er im Bayerischen Krieg (1420–1422) eine empfindliche Niederlage erlitt. Er starb als Gefangener seines langjährigen Rivalen Heinrichs des Reichen von Bayern-Landshut, der Bayern-Ingolstadt 1447 mit Bayern-Landshut vereinigte.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Bei der Landesteilung von 1392/93 wurden das ehemalige Herzogtum Oberbayern und die nordgauischen Besitzungen, die Herzog Otto V. 1373 von Kaiser Karl IV. als Entschädigung für die Mark Brandenburg erhalten hatte, in zwei fiskalisch etwa gleichwertige Teile aufgespaltet, das stark zersplitterte Bayern-Ingolstadt unter Stephan III. und das territorial deutlich geschlossenere Bayern-München, das von Johann II. verwaltet wurde.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Das so entstandene Teilherzogtum Bayern-Ingolstadt bestand aus rund einem Dutzend nicht zusammenhängenden Teilgebieten. Im Teilungsvertrag von 1392 wurden Herzog Stephan III. folgende Territorien zugesprochen: Höchstädt, Lauingen und Gundelfingen in Oberschwaben, Donauwörth, ein größeres Gebiet an Donau und Lech mit der Grafschaft Graisbach, Neuburg, Ingolstadt, Aichach und Friedberg, das „Land vorm Gebirg“ um Markt Schwaben und Wasserburg, das damit durch einen schmalen Korridor westlich des Chiemsees verbundene „Land im Gebirg“ um Kufstein, Kitzbühel und Rattenberg sowie Hilpoltstein, Freystadt und die Burgen Landeck und Holnstein im Südwesten des Nordgaus. Zudem gehörten die Stadt Weißenhorn und die Burg Wartstein bei Ulm sowie Mauerstetten im Allgäu zu Bayern-Ingolstadt. Im Oktober 1393 kamen mit Lauf und Hersbruck an der Pegnitz sowie Floß und Vohenstrauß noch etwa zwei Drittel der über Otto V. an Bayern gekommenen „böhmischen Pfandschaft“ hinzu.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Tatsächlich konnte Stephan III. aber nur über einen Teil seines Herrschaftsgebietes frei verfügen: Seit den 1370er Jahren hatten die bayerischen Herzöge den Großteil ihres oberschwäbischen Besitzes, Donauwörth, Rain, Floß sowie mehrere Burgen verpfändet, um so kurzfristig ihre finanziellen Probleme zu lindern. Stephan führte diese Politik fort und verpfändete nach 1392 unter anderem die Grafschaft Graisbach, mehrere Ortschaften in der Umgebung von Ingolstadt, Markt Schwaben, Kling und Wildenwart im Land vorm Gebirg sowie Kufstein und Kitzbühel. Als er 1413 starb, entzog sich mehr als die Hälfte seines Territoriums seinem direkten Zugriff.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Sein Sohn Ludwig VII., der als Bruder und Berater der französischen Königin Isabeau über erhebliche Geldmittel verfügte, begann allerdings schon 1395, die von seinem Vater verpfändeten Gebiete wieder zurückzukaufen. Bis 1416 verfügte er so über nahezu das gesamte Herzogtum in der 1392/93 vorgesehenen Form, nur für Weißenhorn und Mauerstetten wollte er wohl aufgrund der großen Entfernung kein Geld ausgeben. Außerdem erwarb er um 1400 von den ebenfalls stets mit Geldnöten kämpfenden Münchner Herzögen Gaimersheim bei Ingolstadt, Reichertshofen und mehrere Burgen im Münchner Kerngebiet. 1406 vergrößerte er schließlich noch seinen Besitz auf dem Nordgau um Parkstein und Weiden (von den Landgrafen von Leuchtenberg) und Sulzbach (von König Ruprecht).


title: Bayern-Ingolstadt

text: Die 1420er Jahre brachten dann zwei größere territoriale Veränderungen für Bayern-Ingolstadt. Zunächst musste Ludwig VII. im Bayerischen Krieg (1420–1422) umfangreiche Gebietsverluste hinnehmen: Große Teile des „Landes vorm Gebirg“ von Markt Schwaben bis Wildenwart im Chiemgau fielen an Bayern-München und Bayern-Landshut und auch die Besitzungen auf dem Nordgau gingen bis auf Hersbruck und Hilpoltstein verloren. Johann von Pfalz-Neumarkt und Friedrich von Brandenburg-Ansbach übernahmen gemeinsam Lauf, Parkstein, Weiden, Floß und Vohenstrauß sowie die Grafschaft Graisbach, Johann sicherte sich zudem Sulzbach, Freystadt und Holnstein. Die von ihm kontrollierten Burgen im Münchner Gebiet musste Ludwig abgeben, und auch Donauwörth entzog sich nun seiner Herrschaft. Im Preßburger Schiedsspruch von 1429 konnte er seinen Herrschaftsbereich dagegen wieder ausweiten: Er erhielt Kirchberg, Geiselhöring und Dingolfing im Süden des Straubinger Ländchens, die Anwartschaft auf das verpfändete Waldmünchen sowie das Gebiet um Schärding und Königstein östlich des Inns. Zudem gaben die Münchner Herzöge das von ihnen im Bayerischen Krieg eroberte Markt Schwaben zurück.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Seit 1438 schlug sich dann der Konflikt zwischen Ludwig VII. und seinem gleichnamigen Sohn in der territorialen Entwicklung nieder; das Herzogtum zerfiel in zwei Teile. Ludwig VIII. erhielt durch seine Ehe mit Margarete, der Tochter Friedrichs von Brandenburg, zwar Graisbach und den Brandenburger Anteil an den im Bayerischen Krieg verlorenen Besitzungen auf dem Nordgau zurück, musste aber Parkstein, Weiden, Lauf, Markt Schwaben und Höchstädt verpfänden, um den Krieg gegen seinen Vater zu finanzieren. Nach dem Tod Ludwigs VIII. im April 1445 blieb Bayern-Ingolstadt zunächst zweigeteilt. Als im Mai 1447 auch Ludwig VII. starb, übernahm Heinrich von Bayern-Landshut, der bei erneuten kriegerischen Auseinandersetzungen mit Ludwig VII. 1436 bereits Kirchberg und Dingolfing gewonnen hatte, das gesamte Territorium des Herzogtums. Auch die von Ludwig VIII. verpfändeten Gebiete löste er fast vollständig wieder ein. Bayern-München ging weitgehend leer aus – nur Markt Schwaben blieb bei München –, konnte jedoch schließlich 1505 die Landshuter Herzöge beerben.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Das Spätmittelalter war für Bayern ein Zeitalter der Landesteilungen. Die erste Teilung Bayerns in Ober- und Niederbayern erfolgte 1255 nach dem Tod Herzog Ottos II. 1340 vereinigte Kaiser Ludwig IV. Ober- und Niederbayern wieder, doch schon im Landsberger Vertrag von 1349 wurde Bayern von den sechs Söhnen Ludwigs erneut geteilt. Oberbayern fiel nach dem Tod Herzog Meinhards 1363 an Stephan II. von Niederbayern-Landshut. Die Söhne Stephans II. regierten Bayern zunächst gemeinsam, schritten jedoch 1392 erneut zur Landesteilung. Dabei entstanden die drei Teilherzogtümer Bayern-Landshut, Bayern-Ingolstadt und Bayern-München. Bayern-Landshut fiel wie vorher vereinbart an Herzog Friedrich, Bayern-Ingolstadt wurde Stephan III. zugelost und Johann II., auf dessen Initiative die Teilung zurückging, erhielt Bayern-München.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Weder Johann noch Stephan konnten mit dem Teilungsvertrag vom November 1392 wirklich zufrieden sein, da Bayern-Landshut wirtschaftlich wesentlich leistungsfähiger war als die beiden oberbayerischen Herzogtümer. Schon früh stellte sich daher die Frage nach der „Zugab am Niederland“, die diesen Unterschied ausgleichen sollte. Friedrich zahlte Johann schon im Januar 1393 eine größere Summe, und beide Herzöge trafen Vorkehrungen für einen möglichen Krieg gegen Stephan, der bei der Teilung am schlechtesten weggekommen war. Dass Friedrich im Oktober zugunsten seiner Brüder auf die „böhmische Pfandschaft“ auf dem Nordgau verzichtete, scheint die Lage zunächst etwas beruhigt zu haben. Sein überraschender Tod im Dezember 1393 verhinderte aber mögliche weitere Ausgleichszahlungen.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Stephan und Johann übernahmen nun zusammen mit dem niederbayerischen Viztum die Vormundschaft für Friedrichs unmündigen Sohn Heinrich. Friedrichs Witwe Maddalena Visconti erkannte die Bedrohung für Bayern-Landshut, die aus dieser Situation erwuchs, und schloss ein Bündnis mit zahlreichen niederbayerischen Adligen, Märkten und Städten, um etwaige Begehrlichkeiten der herzoglichen Vormünder abzuwehren. Diese waren aber zunächst vor allem mit sich selbst beschäftigt. Auch ein Schiedsspruch Ruprechts II. von der Pfalz, Friedrichs V. von Nürnberg, Albrechts II. von Bayern-Straubing und Johanns von Leuchtenberg vom Mai 1394, der zunächst Stephan für ein Jahr und dann Johann für die nächsten beiden Jahre die alleinige Vormundschaft zusprach, konnte die Lage nur vorübergehend beruhigen.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Die rivalisierenden Herzöge sahen sich nun außerhalb Bayerns nach Unterstützung um. Johann verbündete sich mit Albrecht III. und Wilhelm von Österreich, während Stephan das Vertrauen König Wenzels gewann, der ihm für seine Unterstützung die schwäbischen Landvogteien verlieh. Die Spannungen entluden sich schließlich im Winter 1394/95 im ersten bayerischen Hauskrieg. Stephans Sohn Ludwig VII. überfiel an Heiligabend Freising, dessen Bischof Berthold von Wehingen Kanzler der mit der Münchner Linie verbündeten österreichischen Herzöge war. Ludwig bedrohte Pfaffenhofen und plünderte am Dreikönigstag Neustadt an der Donau im Münchner Herzogtum. Im Gegenzug wandten sich die Münchner Herzöge gegen Aichach und Friedberg und brannten die Burg in Markt Schwaben nieder.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Bald nach dem Ende der Kampfhandlungen, die kein klares Ergebnis lieferten, musste Stephan erfahren, dass König Wenzel seinen italienischen Gegner Gian Galeazzo Visconti unterstützte, der zehn Jahre zuvor Stephans Schwiegervater Bernabò Visconti gestürzt hatte und sich zum Herrn von Mailand aufgeschwungen hatte. Er wandte sich daher wie sein Bruder den Gegnern König Wenzels zu und schloss im September 1395 Frieden mit Johann. Die beiden Herzöge legten in neuer Einigkeit Bayern-Ingolstadt und Bayern-München wieder zusammen und planten, auch Bayern-Landshut wieder gemeinsam zu regieren. Herzogin Maddalena und der niederbayerische Adel stellten sich jedoch quer, sodass Johann und Stephan zunächst nur ihre eigenen Herzogtümer vereinigen konnten.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Die Vereinigung Bayern-Ingolstadts und Bayern-Münchens wurde zwar im November 1395 vollzogen, bald schon sorgte aber die Haltung der Herzöge zu Gian Galeazzo von Mailand für neuen Zündstoff: Während Ludwig in Frankreich ein gegen Gian Galeazzo gerichtetes Bündnis um Maddalenas Bruder Gianmastino, den französischen König Karl VI. und Bernard d’Armagnac schmiedete, heiratete Johanns ältester Sohn Ernst 1396 Maddalenas Schwester Elisabetta Visconti – die Mitgift bezahlte Gian Galeazzo. Dennoch arbeiteten die oberbayerischen Herzöge zunächst weiter zusammen; im Januar verbündeten sie sich mit Erzbischof Gregor von Salzburg, im Februar schlossen sie eine Münzvereinbarung und noch im Mai 1397 demonstrierten sie auf einem Fürstentag in Frankfurt nach außen hin Geschlossenheit.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Als Johann aber im Juni 1397 starb, versuchte Stephan mit aller Macht, seinen Führungsanspruch durchzusetzen. Er drohte der niederbayerischen Landschaft, Heinrich das Herzogtum Bayern-Landshut binnen Jahresfrist abzunehmen, und unterstützte zusammen mit seinem Sohn Ludwig die Erhebung der Münchner Zünfte gegen Johanns Söhne Ernst und Wilhelm. Obwohl Pfalzgraf Ruprecht III. und Graf Eberhard von Württemberg ihn im Göppinger Spruch vom Juli 1398 aufforderten, Ernst und Wilhelm als Nachfolger ihres Vaters anzuerkennen und zur gemeinsamen Regierung zurückzukehren, führte Stephan im Herbst 1398 Krieg gegen seine Neffen. Er konnte jedoch keine Entscheidung zu seinen Gunsten erzwingen und musste im Verlauf des Jahres 1399 auf all seine Forderungen verzichten: Bayern-Landshut, das nicht am Krieg teilgenommen hatte, blieb selbständig, die vier oberbayerischen Herzöge regierten nun wieder gemeinsam, und sie teilten sich auch wieder die Vormundschaft über Heinrich.


title: Bayern-Ingolstadt

text: In der Zwischenzeit hatte sich Stephan vollständig von Wenzel von Böhmen abgewandt und betrieb dessen Absetzung als römischer König. Sein Kandidat für die Nachfolge, Ruprecht III. von der Pfalz, wurde im August 1400 zum König gewählt. Im September reiste Stephan nach Paris, um sicherzustellen, dass sein Schwiegersohn Karl VI. nicht zu Wenzels Gunsten in den Thronstreit eingriff. Der neue römische König Ruprecht zog im Herbst 1401, von Ludwig VII. tatkräftig unterstützt, nach Italien, sein Heer war jedoch nicht groß genug, um gegen Gian Galeazzo viel ausrichten zu können. Ludwig wollte 1402 in Paris den französischen König für eine weitere Offensive gegen Mailand gewinnen, da Gian Galeazzo aber mittlerweile gestorben war, stieß sein Vorschlag auf wenig Gegenliebe. Dennoch war er nicht umsonst nach Frankreich gereist: Am 8. Oktober heiratete er Anne de Bourbon, eine Hofdame seiner Schwester Königin Isabeau.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Während sich Ludwig in Paris aufhielt, versuchte König Ruprecht unermüdlich, den Streit zwischen den oberbayerischen Herzögen beizulegen. Die schwierigen Verhandlungen wurden durch Stephans Vorschlag, Ernst und Wilhelm sollten doch Herzöge von Bayern-Ingolstadt werden und ihm im Gegenzug Bayern-München überlassen, weiter kompliziert. Im Dezember 1402 brachte eine Schiedskommission aus Mitgliedern der Landschaft schließlich die Entscheidung: Die Vierherzogszeit war vorbei, Oberbayern wurde wieder in Bayern-Ingolstadt unter Stephan und Ludwig und Bayern-München unter Ernst und Wilhelm geteilt. Nur die Münchner Zunftregierung leistete noch Widerstand und überstand sogar eine Belagerung durch Ernst, Wilhelm und den mittlerweile für mündig erklärten Heinrich, musste aber endlich auch Ernst und Wilhelm als Herzöge anerkennen.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Auch nach der erneuten Teilung Bayerns verstand sich der alternde Stephan III. weiterhin als gesamtbayerischer Herzog. Durch gemeinsame Münzvereinbarungen, die gemeinsame Unterstützung für das Konzil von Pisa 1409 und eine gemeinsame Landfriedensordnung aller bayerischen Herzogtümer 1412 versuchte er die Einheit des Hauses Bayern zu bewahren. Die von ihm als dem ältesten regierenden Herzog beanspruchte Führungsrolle konnte er aber nur noch teilweise ausfüllen. Zwar begleiteten ihn Wilhelm und Heinrich, als er 1407 Friedrich VI. von Nürnberg in der Rothenburger Fehde Beistand leistete, und Wilhelm zog auch 1410 mit ihm nach Tirol, als ihn Heinrich von Rottenburg überzeugt hatte, er könne Tirol für die Wittelsbacher zurückgewinnen. Doch als er bei den Königswahlen von 1410 und 1411 entgegen den Bestimmungen der Goldenen Bulle die pfälzische Kurstimme beanspruchte, fand er bei seinen Neffen dafür keine Unterstützung. Auch seinen neuerlichen Einfall in Tirol im Januar 1413 musste er allein unternehmen, Heinrich hatte sich sogar mit Stephans habsburgischen Gegnern verbündet und im November 1412 Margarete von Österreich geheiratet.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Stephans Sohn Ludwig hielt sich schon seit 1402 meistens in Frankreich auf, verfolgte die Entwicklung in Bayern aber dennoch genau und brachte mit Hilfe seines in Frankreich erworbenen Vermögens weite Teile Bayern-Ingolstadts, die sein Vater hatte verpfänden müssen, unter seine Kontrolle. Immer wieder versuchte er, seinen Cousin Heinrich dazu zu bringen, ihn für die Benachteiligung Bayern-Ingolstadts bei der Landesteilung von 1392 zu entschädigen. Im April 1403 erhob er vor dem königlichen Hofgericht Klage gegen den Landshuter. Das Verfahren endete jedoch ohne Ergebnis, da Heinrich den in Holland unabkömmlichen Johann von Leuchtenberg als Richter verlangte. Auch Friedrich von Nürnberg und Eberhard von Württemberg konnten sich in der Sache zu keiner Entscheidung durchringen und so vereinbarte Ludwig 1406 mit Heinrich, bezüglich der „Zugab am Niederland“ ein von Herzog Ernst geleitetes Schiedsgericht anzurufen.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Das Schiedsgericht entschied im Spruch zu München zu Heinrichs Gunsten: Stephan III. habe zwar seine Ansprüche aus der Teilung an seinen Sohn übertragen können, Heinrich habe Ludwig aber keinerlei Versprechungen gemacht und sei insofern nicht verpflichtet, ihn in irgendeiner Form zu entschädigen. Damit wollte sich Ludwig nicht zufriedengeben. Mehrfach ließ er nachverhandeln, und im Frühjahr 1407 legte er die Entscheidung König Ruprecht zur Überprüfung vor, der den Spruch allerdings bestätigte. Nun versuchte Ludwig, in Frankreich Geld für einen Krieg gegen Heinrich aufzutreiben. Während seiner Abwesenheit leitete sein Vater Stephan, der weitere innerbayerische Auseinandersetzungen verhindern wollte, ein erneutes Schiedsverfahren ein. Ludwig erkannte die Freisinger Schiedssprüche vom Mai 1408 aber nicht an und appellierte 1409 sogar an Papst Gregor XII., der das Verfahren jedoch an König Ruprecht zurückverwies. Dieser bestätigte dann wie schon 1407 die Schiedsgerichtsentscheidung.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Als Ludwig im Herbst 1410 für einige Monate nach Bayern zurückkehrte, zeigte sich Heinrich XVI. kompromissbereit: Er wolle auf seine Forderungen eingehen, könne aber erst nach Ablauf von zehn Jahren zahlen. Heinrich hatte bereits einen entsprechenden Vertrag vorbereitet, Ludwig verzögerte dessen Besiegelung jedoch immer wieder und versuchte stattdessen, die Münchner Herzöge auf seine Seite zu ziehen. Ende Oktober legte er Ernst von Bayern-München in Eichstätt einen gegen Heinrich gerichteten Bündnisvertrag vor. Ernst bat sich Bedenkzeit aus und informierte schließlich Heinrich über Ludwigs Pläne. Dieser zeigte sich empört über Ludwigs doppeltes Spiel und wollte von einem Vertrag mit dem Ingolstädter nichts mehr wissen. Ludwig musste unverrichteter Dinge nach Paris zurückkehren. Von Frankreich aus erwirkte er 1411 eine Vorladung Heinrichs bei Papst Johannes XXIII., der Heinrich nicht nachkam, musste sich aber schon bald auf den französischen Bürgerkrieg der Armagnacs und Bourguignons konzentrieren.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Auch als sein Vater Stephan III. Ende September 1413 starb, konnte Ludwig zunächst noch nicht an eine Rückkehr nach Bayern denken. Er war erst kurz zuvor aus der Gefangenschaft der Cabochiens entkommen, heiratete gerade mit Catherine d’Alençon zum zweiten Mal ein Mitglied des französischen Hochadels und wirkte an der Verteidigung von Paris gegen die Burgunder unter Herzog Johann Ohnefurcht mit. Anfang März 1415 traf er schließlich als Leiter der französischen Gesandtschaft auf dem vom neuen König Sigismund angeregten Konzil von Konstanz ein. Auf dem Konzil wurden nicht nur kirchenpolitische Entscheidungen getroffen, es war auch ein Treffpunkt weltlicher Fürsten. Im Juli 1415 schlossen Ludwigs Nachbarn hier ein gegen ihn gerichtetes Bündnis, die Konstanzer Liga. Gründungsmitglieder der Liga waren Heinrich XVI. von Bayern-Landshut, Ernst und Wilhelm III. von Bayern-München, der gerade zum Kurfürsten von Brandenburg erhobene Friedrich VI. von Nürnberg sowie die Söhne des verstorbenen Königs Ruprecht, Ludwig III. von der Pfalz und Johann von Pfalz-Neumarkt.


title: Bayern-Ingolstadt

text: Nachdem König Sigismund am 19. Oktober 1417 in Konstanz die Freisinger Schiedssprüche und damit den Münchner Spruch Herzog Ernsts erneut für gültig erklärt hatte, eskalierten die Auseinandersetzungen zwischen Ludwig VII. und Heinrich XVI. Ludwig beschimpfte Heinrich in aller Öffentlichkeit, worauf dieser ihm auf dem Heimweg auflauerte und ihm mit seinem Schwert schwere Verletzungen zufügte. Heinrichs geschickte Bündnispolitik der letzten Jahre zahlte sich nun aus: Sein Bundesgenosse Friedrich von Brandenburg konnte verhindern, dass König Sigismund die Reichsacht über ihn verhängte, und erreichte durch seine geschickte Argumentation vor dem königlichen Hofgericht, für die er auch auf römisches Recht zurückgriff, dass Heinrich für seinen Angriff auf Ludwig nicht bestraft wurde. Damit zog sich auch Friedrich die Feindschaft Ludwigs zu, was sich in einem umfangreichen Scheltbriefwechsel zwischen den beiden niederschlug.


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text: Die Zeichen standen nun auf Krieg, auch ein Treffen Ludwigs mit Ernst, Wilhelm und Johann von Neumarkt im Juni 1419 brachte keine dauerhafte Entspannung. Schon wenige Tage später traten die Fürstbischöfe Johann von Eichstätt und Albert von Regensburg der Konstanzer Liga bei. Ludwig suchte währenddessen Unterstützung bei der Adelsopposition zu Heinrich, mit der er sich in der Aichacher Einung verbündete, und versuchte mit mäßigem Erfolg, im Ausland Söldner anzuwerben. Als im März 1420 die Kurfürsten Friedrich von Brandenburg und Ludwig von der Pfalz außer Landes waren, griff Ludwig VIII., Ludwigs Sohn aus seiner ersten Ehe mit Anne de Bourbon, die Grafen Ludwig und Friedrich von Oettingen an, die daraufhin der Konstanzer Liga beitraten. Ende Juli erklärte Ludwig VIII. auch Friedrich von Brandenburg den Krieg, und im Oktober gelang es Ingolstädter Truppen, die Nürnberger Burggrafenfeste in Brand zu stecken.