title: Theuerdank

text: Ritter "Thewrdanck", der Name verweist auf "edle Gedanken" und "Entschlossenheit", macht sich auf zu seiner Braut, dem "Fräulein Ernreich" (d. i. "ehrenreich"), der Tochter "König Romreichs" (d. i. "ruhmreich"). Der Ritter, 18 Jahre alt, wird auf seiner Brautfahrt gemeinsam mit seinem Begleiter "Ernhold" (in späteren Fassungen auch: "Ehrenhold", d. i. "Ruf", "Fama") in allerlei Fährnisse verwickelt, die er siegreich zu bewältigen weiß. Ausgelöst werden die Unbilden, bei denen es sich zum Beispiel um Auseinandersetzungen mit Wildschweinen, Steinschlägen oder in Brand geratenen Küchen handelt, durch drei ihm nacheinander unterwegs begegnende und ihn jeweils im Folgenden begleitende Figuren, die sich mit sprechenden Namen "Fürwittig" (in späteren Fassungen auch "Fürwitz", d. i. "Übermut"), "Unfalo" (später auch "Unfall") und "Neidelhart" (später auch "Neidhard", d. i. "missgünstig") nennen. Die drei sind Hauptleute, die die Auflösung ihres Heeres infolge der Heirat befürchten und deshalb die Brautfahrt des Ritters zu verhindern trachten. Fürwitz bringt den Helden durch dumme Einfälle in die Bredouille; Unfall geht absichtsvoll vor, weil er die Ehre des Tapferen für sich haben will, und Neidhart bringt den Ritter aus Missgunst in allerlei Gefahr. Alle drei landen am Ende beim Henker: Fürwitz verliert den Kopf, Unfall wird am Galgen aufgehängt und Neidhard vom Balkon in den Tod gestürzt. Ritter Theuerdank wird zwar am Schluss verlobt, muss aber, bevor Fräulein Ehrenreich ihm gehört, erst noch ins Heilige Land zu neuen Abenteuern; mit diesem Entschluss endet die Geschichte. Deshalb blieb in der Ausgabe von 1517 das Kapitel 117 leer; vor dem Schlusskapitel befinden sich drei leere Seiten. Sie wurden in späteren Adaptionen mit dem von Maximilian nie vollzogenen Kreuzzug ins Heilige Land ergänzt.


title: Theuerdank

text: Die Erlebnisse des Ritters werden in 118 Kapiteln erzählt, denen jeweils ein Holzschnitt vorangestellt ist. Die insgesamt 80 Gefährlichkeiten des Ritters werden eingeleitet durch den Hintergrund und den Anlass für die Brautwerbung und abgeschlossen durch deren glücklichen Ausgang und den unausgeführten Plan eines Kreuzzugs. Der äußere Aufbau folgt dem des höfischen Epos; die Aventüren des Ritters indes haben, anders als im Epos des Hochmittelalters, keinen inneren Antrieb, wie zum Beispiel den einer Bewährung oder einer Schuld, sondern folgen einer Mechanik der Verhinderung: Die Fährnisse sind musterhaft angelegt in Episoden, sie werden gleichsam künstlich durch Fürwitz, Unfall und Neidhard herbeigeführt. Die Gefahren sind durchschaubar und haben ihre Kohärenz in den Gestalten ihrer Verursacher.


title: Theuerdank

text: Dem Werk ist der Dank an Maximilian, "von gotsgenaden Erwoelter Roemischer Kayser zu allen Zeitten merer des reichs", vorangestellt für die Genehmigung der Veröffentlichung; anschließend wird es vom Herausgeber Melchior Pfintzing "dem durchleüchtigsten Fürsten und herren herrn Carlen Künigen zu Hispanien & Ertzhertzogen zu Osterreych hertzogen zu Burgunde" gewidmet – dem Enkel des Kaisers und nach dessen Tod 1519 als Karl V. sein Nachfolger – "& meinem allergnedigsten herrn", das war Maximilian. Im Anhang richtete Pfinzing wiederum König Karl eine "anzaigung" ein, damit dieser die "rehte warhait" des Werkes erkennen möge: ein ausführliches Inhaltsverzeichnis nebst einer Erläuterung der sprechenden Namen und einen "Clavis", den Schlüssel für die Identitäten der Hauptpersonen, die allerdings lediglich mit ihren Abkürzungen umschrieben sind. Theuerdank ist "K.M.E.Z.O.V.B." (Kaiser Maximilian Erzherzog zu Österreich und Burgund), Romreich "H.C.V.B." (Herzog Carl von Burgund) und seine Tochter, das Fräulein Ehrenreich, ist "H. M. V. B.", Maria von Burgund.


title: Theuerdank

text: Die verschiedenen handschriftlichen Fassungen des "Theuerdank" und deren Bearbeitungen sind erhalten; sie gehören zum Bestand der Österreichischen Nationalbibliothek in Wien und werden dort als "Codizes" "Vindobonensis" geführt. Sie weisen die enge Mitarbeit Maximilians selbst sowie mehrerer Redakteure nach. Maximilian gab das Konzept, die Inhalte der Kapitel und auch die Bilder des Theuerdank vor. Er diktierte Entwürfe und machte Vorzeichnungen. Marx Treitzsaurwein, persönlicher Sekretär Maximilians, bearbeitete die Texte, Melchior Pfintzing setzte die Verse. Pfintzing, unter Maximilian ein vielseitiger kirchlicher Würdenträger und in hohem Rang am kaiserlichen Hof, übernahm zudem die Schlussredaktion. Treitzsaurwein hatte für seine redaktionellen Arbeiten am 11. Juni 1514 ein "Gnadengeschenk" erhalten. Inwieweit die jeweiligen redaktionellen Arbeiten von Treitzsaurwein und Pfintzing auch als Verfasserschaften gewertet werden können, bleibt ungeklärt. Desgleichen sind die Probedrucke von 101 Holzschnitten erhalten sowie die Federzeichnungen von fünf weiteren Illustrationen ohne Andruck. Handschriftliche Nummerierungen und Notizen, die sich auf die Reihenfolge der Bilder beziehen, sollen von Maximilian selbst stammen.


title: Theuerdank

text: Im Jahre 1517 erschienen etwa 40 Exemplare des "Theuerdank" im Folioformat auf wertvollem Pergament, sowie 300 auf Papier. Die Pergamentexemplare waren als Geschenke für hochgestellte Persönlichkeiten im Umfeld Maximilians gedacht. Ausgeliefert wurde indes erst die zweite Auflage nach Maximilians Tod 1519 durch seinen Enkel, Erzherzog Ferdinand. Diese Editionsgeschichte bildete Legenden; so berichtete man, Maximilian habe seine ersten "Thewerdanncks" in einem Sarg aufbewahrt und als "Memento mori" stets auf seinen Reisen mitgeführt: Er selbst, so die Legende, sollte bei seinem Tod in den Sarg gelegt und das Versepos in Erinnerung seiner Taten herausgenommen und für die Nachwelt verbreitet werden.


title: Theuerdank

text: Maximilian hatte die propagandistischen Möglichkeiten des mit neuen Gestaltungsformen expandierenden Buchdrucks erkannt; er förderte den Holzschnitt und die Typografie. Die alte Form des hochmittelalterlichen Epos, das durch den Buchdruck der nunmehr beginnenden neuen Zeit erstmals auch größere Leserkreise fand, wurde im "Theuerdank" gefüllt mit einer Legendenbildung der eigenen Person, die alle Gefährdungen besonnen, weise und tapfer meistert. Fürwitz, Unfall und Neidhard sind dabei ein Kunstgriff, sie repräsentieren drei Laster: den Übermut, die Vermessenheit und den Neid. Mit ihnen als Widersachern gelang Maximilian die Etablierung eines Mythos, einer Melange aus Fiktion und Wirklichkeit, die seine Position als Sieger veranschaulichte.


title: Theuerdank

text: Maximilian I. sah sich nach seiner Wahl zum römisch-deutschen König im Jahre 1486 einem Reich voller Spannungen gegenüber. Die 1495 auf dem Reichstag zu Worms von ihm auf den Weg gebrachte Reichsreform hatte durch den Widerstand der Reichsstände für Maximilian nach der Erlangung der Kaiserwürde im Jahre 1508 den Druck erhöht, seine Macht und seine Rolle zu verdeutlichen. Theuerdanks zunächst recht alltäglich erscheinende Fährnisse erweisen sich so bei näherem Hinsehen als Programm. Seine Gefährdungen, z. B. in einem städtischen Haushalt oder auf der Jagd, verweisen auf die Alltäglichkeiten der verschiedenen Stände; Geschichten mit Lawinen oder auf einem beinahe kenternden Schiff umreißen auch die regionale Ausdehnung des deutschsprachigen Raums in Maximilians Reich. Die allegorische Figur des Ritters Theuerdank ließ sich als „vorbildlicher Bezwinger“ der „allgemeinen Gefährdungen eines jeden Menschen“ verstehen.


title: Theuerdank

text: Maximilian widmete sich als kunstsinniger Herrscher verschiedenen bibliophilen Unternehmungen, die ihn verewigen sollten, aber zumeist Fragment blieben. Neben dem "Theuerdank" gehörten ein "Gebetbuch" (1514/1515) und der "Weißkunig" (um 1513), die nicht beendete Geschichte seiner Eltern und seiner Jugend, zu einem Programm von Veröffentlichungen, mit dem der Kaiser sich als Herrscher manifestieren und eine Vorstellung seiner Person in seinem Reich verbreiten und erhalten wollte. Mit einer "Ehrenpforte", einem aus Holzschnitten gestalteten riesigen Wandbild, plante er einen gedruckten Triumphbogen zu seinem Gedächtnis, der durch seinen Tod im Jahre 1519 aber unvollendet blieb.


title: Theuerdank

text: Der "Theuerdank" gilt als ein bedeutendes Werk der Buchdruckerkunst. Die Typografie entwarf Vinzenz Rockner, der bereits die Schrift für Maximilians "Gebetbuch" gestaltet hatte. Ihre Form wurde auf Wunsch des Kaisers der in seiner Kanzlei gebräuchlichen Handschrift nachempfunden, einer Textura, von deren Nachahmung sich die Drucker zu Beginn des 16. Jahrhunderts längst abgewandt hatten. Kennzeichnend für das Satzbild des "Theuerdank"-Drucks sind die nachträglich (vermutlich von Rockner selbst) mit der Feder angehängten Schreibschnörkel. Die Schrift des Werkes setzte sich unter dem Namen "Theuerdank" im 16. Jahrhundert für längere Zeit durch und wird heute als Vorstufe der Fraktur angesehen.


title: Theuerdank

text: Der Druck und die Herausgabe der Erstauflage im Jahre 1517 wurde von Johann Schönsperger d. Ä. (um 1455–1521), seit 1508 kaiserlicher Hofbuchdrucker, in Nürnberg besorgt; er war auf Wunsch des Hofes für diesen Auftrag von Augsburg, wo er seine Offizin betrieb, nach Nürnberg umgezogen. Die zweite Auflage 1519 druckte Schönsperger dann in Augsburg. Er übernahm auch die Gestaltung der Seiten.


title: Theuerdank

text: Die von Schönsperger nach Rockners Entwurf geschnittene Frakturschrift ist gekennzeichnet durch die kursive Gestaltung der Kleinbuchstaben mit scharfen Brechungen und Quadrangel. Die zuweilen auch als "Fraktur" mit dem Zusatz "1512" geführte "Theuerdank"-Schrifttype zeichnete sich überdies aus durch die S-förmigen, rüsselartigen Schnörkel der breit gelagerten Versalien, in der Druckersprache auch "Elefantenrüssel" genannt, die dem Schriftbild den Ausdruck einer Zierschrift verliehen, der im "Theuerdank"-Druck von Hand noch verstärkt wurde.


title: Theuerdank

text: Nach dem Vorbild der Theuerdank entwickelte der Nürnberger Formschneider Hieronymus Andrae zwischen 1522 und 1527 eine als vorbildlich geltende Frakturtype, in der u. a. Schriften Albrecht Dürers gedruckt wurden; für die Bildbeschriftungen von Maximilians "Ehrenpforte" schnitt Andrae die Type in Holz. Diese Fraktur setzte sich zu Beginn des 16. Jahrhunderts gegen die "Schwabacher" Type durch. Während in Frankreich, Italien, Spanien und England zunehmend die nationalen "Bastarda"-Schriften durch die "Antiqua" ersetzt wurden, begründete sie einen deutschen Sonderweg, die sogenannte "Schriftspaltung": Bis ins 19. Jahrhundert wurden lateinische Texte oder Textpassagen in der Antiqua gesetzt, deutsche in der Fraktur.


title: Theuerdank

text: Der Druck von 1517 enthielt 118 kolorierte Holzschnitte, für die führende Künstler, Hans Schäufelin, Hans Burgkmair und Leonhard Beck, die Zeichnungen lieferten, die von Jost de Negker in Holz geschnitten wurden. Die Holzschnitte zeigen zeichnerisch und schnitttechnisch außerordentliches Raffinement. Die Variabilität, vermittels der Linien Plastizität und Räumlichkeit darzustellen, galt als neuartig und unterstrich Maximilians Bestreben, die Entwicklung und Vervollkommnung der Buch- und Illustrationskunst voranzutreiben.


title: Theuerdank

text: Die Illustrationen zeichnen sich neben der lebendigen Darstellung der Figuren durch die besondere Gestaltung des jeweiligen Hintergrunds aus. Er ist detailliert ausgearbeitet und in geschicktem Helldunkel komponiert, so dass sich der "Raum", in dem sich die Akteure "bewegen", in die Tiefe erstreckt. "Anschnitte" animieren den Betrachter zu einer Fortsetzung der Bilder über deren Begrenzung hinaus und entfalten dadurch eine narrative Wirkung. Matthäus Schultes, ein Betrachter des 17. Jahrhunderts, empfand die solchermaßen bebilderten Geschichten als „ein Schau- und Freuden Spihl“.


title: Theuerdank

text: Die Holzschnitte wurden zum Teil von den beteiligten Künstlern untereinander geändert. So unterlief Hans Burgkmair bei seiner Illustration zum Kapitel 118 ein Fehler: Er bildete im Hintergrund den Hauptmann Neidelhart ab, der zu diesem Zeitpunkt der Erzählung allerdings längst hingerichtet worden war. Leonhard Beck, der mehrere Holzschnitte veränderte, entfernte Neidelhart und ersetzte ihn durch ein Gebüsch. Beck erlaubte sich auch Eingriffe in die Dramaturgie von Burgkmairs Illustrationen. So korrigierte er dessen Holzschnitt zu Kapitel 49, der Theuerdank durch einen Steinschlag gefährdet darstellte; während Burgkmairs Fassung nur die soeben herabfallenden Steine zeigt, rollt dem Ritter in Becks Änderung ein großer Stein bereits zwischen die Füße. Die Ausgabe von 1517 und alle späteren gingen mit den geänderten Illustrationen in Druck; die ursprüngliche Fassung blieb erhalten in einem Exemplar mit Andrucken.


title: Theuerdank

text: Die Künstler signierten ihre Entwürfe nicht durchgehend. Die erste Zuschreibung der 118 Holzschnitte zu den drei Hauptmeistern erfolgte in den 1880er Jahren durch Simon Laschitzer. Anhand der durch Signaturen eindeutig zuzuordnenden Darstellungen ermittelte Laschitzer die jeweiligen Urheber anhand vergleichender Stiluntersuchungen einzelner Bildelemente, so z. B. der Darstellung der Pferde oder der Gesichter, und der Sonderheiten der gestalterischen Mittel, wie z. B. den Formen der Schraffur oder der grafischen Umsetzung von Landschaft oder Laub; seine Zuschreibungen blieben bis heute unwidersprochen.


title: Theuerdank

text: Nach der Erstausgabe 1517 erschienen bis 1693 elf weitere Ausgaben des Theuerdank. Diese lassen sich in drei Gruppen einteilen:


title: Theuerdank

text: 1679 war Matthäus Schultes, Verleger und Drucker in Augsburg, „vor kurtz verwichener Zeit“ von einem Freund „in einer vornehmen Reichs-Stadt“ auf einen Stapel alter Holzdruckplatten aufmerksam gemacht worden, die dieser ziemlich verdreckt in einem „finstern Kärcker“ vorgefunden habe. Schultes, der eine der bilderlosen Ausgaben des "Theuerdank" besaß und von dem berühmten Druck von 1517 wusste, erkannte, was er vor sich hatte: die 118 Platten der „nunmehrs über die anderthalb hundert Jahren verlohren gewesnen Holtzschnitte[n]“.


title: Theuerdank

text: Schultes gab 1679 den "Theuerdank" ein weiteres Mal heraus, sowohl in Augsburg in seinem eigenen Unternehmen als auch in Ulm, wo er bei Matthäus Wagner drucken ließ. Er folgte der Anlage des Originals und druckte sie in einer dem Geschmack seiner Zeit angepassten Fraktur, die „alte Reimen in etwas andere / und dieser Zeit verständlichere gebracht“, so der editorische Hinweis auf dem Titel. Er setzte die Bilder jeweils einzeln und mit einer Überschrift versehen nebst einer kurzen, auf "Maximilian" bezogenen Inhaltsangabe der folgenden Episode ab und verwies die dazugehörenden Verse komplett auf die Rückseite des Blattes. Die Druckplatten hatte er gereinigt, von den „eingenistelten Würmern [erlöst]“ und für seine Ausgabe sämtlich erneut verwendet; die Platten waren erstaunlich gut erhalten, hatten lediglich zuweilen ihre Randstege eingebüßt und nur wenige waren zerbrochen gewesen. Dass die Illustrationen nicht nur von Hans Schäufelin stammten, auf dem Titel "Johann Scheifelen von Nördlingen" genannt, hatte Matthäus Schultes offenbar nicht gewusst.


title: Theuerdank

text: Er fügte außerdem seinem Druck am Ende eine „Kurtze Geburts- Lebens- und Todtes-Beschreibung des Allerdurchleuchtigsten Ritters Maximiliani I.“ hinzu, die allerdings mit 58 Seiten Folio und zweispaltig gesetzt durchaus umfangreich ist. „K. Max“, der „teure Held“, wird in dieser Biografie zum "letzten Ritter".


title: Theuerdank

text: Die Bibliothek der Universität Rostock hält eine Abschrift des "Theuerdank", die wahrscheinlich nach der Vorlage der Nürnberger Druckausgabe von 1517 im zweiten Viertel des 16. Jahrhunderts entstanden ist. Der Schreiber ahmte die gedruckte Schrift mit ihren nachträglich eingezeichneten Schnörkeln exakt nach; die Illustrationen wurden genau nach den Holzschnitten kopiert und in der Manier der mittelalterlichen Buchmalerei angelegt und ausgeführt.


title: Theuerdank

text: Richard Sbrulius verfasste auf Wunsch Maximilians I. unter dem Titel "Magnanimus" eine Übersetzung in lateinische Hexameter, die Ferdinand I. gewidmet war. Sie blieb jedoch unvollständig und ist nur handschriftlich überliefert.


title: Theuerdank

text: Im 18. Jahrhundert, in dem seit dem Spätbarock die Künstler und das Publikum zunehmend das "Klassische" zu bevorzugen begannen, verlor man eine Zeit lang das Interesse an Geschichten wie dem "Theuerdank", der zunächst nur noch bei den Gelehrten Aufmerksamkeit fand; aus dem Jahre 1741 ist eine Untersuchung des Werkes von Johann Koehler, erschienen in Altdorf, überliefert. Das 19. Jahrhundert entdeckte im Zuge der Romantik und einer einsetzenden Erforschung der eigenen nationalen Geschichte die Verserzählung Maximilians wieder.


title: Theuerdank

text: Eine bühnentechnische Bearbeitung in fünf Akten erfolgte 1832 durch Johann Ludwig Deinhardstein unter dem Titel "Erzherzog Maximilians Brautzug". 1836 und 1846 erschienen nach der Vorlage von 1517 edierte Ausgaben des "Theuerdank". In Wien wurde 1888 nach dem seinerzeit neuesten Stand der Technik mit dem Einsatz fotografischer Verfahren ein Faksimile erstellt. 1897 komponierte Ludwig Thuille die Oper "Theuerdank" nach Motiven der Erzählung. Seit den 1960er Jahren sind mehrere faksimilierte und kommentierte Ausgaben erschienen.


title: Theuerdank

text: Die Originalausgabe des "Theuerdank" von 1517 gilt nicht nur für die Bibliotheken und für die Wissenschaft als Rarität, sondern ist insbesondere auch bei den Sammlern sehr begehrt; eine vollständige Ausgabe war im Jahre 2001 im Antiquariatshandel für eine sechsstellige US-Dollarsumme zu haben. Kolorierte Einzelblätter aus "aufgebrochenen" Ausgaben von 1517 und 1519 kursierten bereits häufiger im Handel und wurden unterdessen auch wiederholt auf den internationalen Online-Marktplätzen angeboten.


title: Paul Schuster Taylor

text: Paul Schuster Taylor (* 1895 in Sioux City; † 1984 in San Francisco) war ein sozial engagierter Sozialwissenschaftler. Er war von 1922 bis zu seiner Emeritierung 1962 Professor für Ökonomie an der University of California in Berkeley.


title: Paul Schuster Taylor

text: Taylor war maßgeblich an Forschungsprojekten im Rahmen des New Deal beteiligt und dokumentierte, gemeinsam mit seiner Frau, der Fotografin Dorothea Lange, sowohl das Elend der Landarbeiter während der Depression als auch die Internierung der japanischen Amerikaner während des Zweiten Weltkriegs.


title: Henning Stensrud

text: Henning Stensrud (* 20. August 1977 in Lørenskog) ist ein ehemaliger norwegischer Skispringer.


title: Henning Stensrud

text: Stensrud hatte sein Weltcup-Debüt 1996 im norwegischen Lillehammer. Als er von Norwegens Nationaltrainer Mika Kojonkoski nicht für die Olympischen Spiele in Turin nominiert wurde, erwog er ein mögliches Karriereende. Er setzte seine Karriere fort, kam jedoch nur sporadisch zu Einsätzen im Weltcup und startete hauptsächlich im Continental Cup. Nach der Saison 2007/2008 beendete er seine Karriere.


title: K’naan

text: K’naan (* 1. Februar 1978 in Mogadischu, Somalia als "Kaynaan Cabdi Warsame", auch "Keinan Abdi Warsame") ist ein somalisch-kanadischer Hip-Hop-Musiker. Er ist ein Neffe der verstorbenen Sängerin Magool.


title: K’naan

text: K’naan – der Name bedeutet auf Somali „Reisender“, dessen Tante Magool eine der berühmtesten somalischen Sängerinnen war, wurde in Mogadischu, der Hauptstadt Somalias, geboren und verbrachte dort auch die ersten Jahre seines Lebens. Heute bezeichnet er die Straßen der Stadt, auf denen er bereits im Alter von neun Jahren erste Erfahrungen mit der Rapmusik machte, rückblickend als „the meanest streets in the universe“, was auf Deutsch soviel heißt wie: „Die schlimmsten Straßen des Universums“.


title: K’naan

text: Als der Bürgerkrieg 1991 Mogadischu erreichte, wanderten seine dem Hawiya-Clan angehörenden Eltern mit dem damals 13-jährigen K’naan nach New York City aus. Wenig später ließ sich die Familie in Rexdale, einem Stadtteil des kanadischen Toronto mit vielen Somaliern, nieder. Dort lernte er verhältnismäßig schnell Englisch, was auch daran lag, dass er viel Hip-Hop-Musik von Künstlern wie Nas und Rakim hörte und selbst begann, auf Englisch zu rappen. Er brach die Schule nach der zehnten Klasse ab, um zwei Jahre lang verschiedene Orte wie Washington, Minnesota, Ohio, England und die Schweiz zu bereisen. Danach kehrte er wieder nach Toronto zurück.


title: K’naan

text: Im Jahr 2000 bildete K’naan zusammen mit dem Künstler Salam, der Bongo spielt, eine auch heute noch bestehende Musikgruppe. 2001 trat er in Genf zur Feier des 50. Geburtstags des UN-Flüchtlingskommissars auf. 2005 trat er mit DobaCaracol beim Live-8-Konzert in Barrie (Ontario) auf. Er nahm an der "Breedlove Odysseys Tour" mit Mos Def, Talib Kweli, Pharoahe Monch und Jean Grae teil und war bei der „Welcome to Jamrock“ (in FIFA 06 mit K’naans "Soobax") mit Damian Marley dabei. Im Frühjahr 2006 durchquerten K’naan und Salam zusammen mit Damian Marley im Rahmen einer größeren Tournee Europa.


title: K’naan

text: In den Jahren 2009 und 2010 wurde K’naans Song Wavin’ Flag vom Album Troubadour in mehreren Versionen veröffentlicht: Mit diesem Album konnte man die ursprüngliche Version des Songs erwerben, zusätzlich wurde der Titel für das Charity-Projekt Young Artists for Haiti, bei dem viele kanadische Künstler wie Nelly Furtado, Avril Lavigne und K’naan selbst Geld für die Opfer des Erdbebens in Haiti 2010 sammelten, und in einer Celebration-Version als Werbesong zur Fußball-Weltmeisterschaft 2010 benutzt. So gelang Wavin’ Flag, das auch in einem Coca-Cola-Werbespot zur WM auftauchte, der internationale Durchbruch. Das Lied wurde ein internationaler Hit und erreichte in vielen Ländern Platz 1 der Charts. In Deutschland wurde die Single mit Platin ausgezeichnet. Daraufhin nahm der französische DJ David Guetta zusammen mit ihm und will.i.am einen Remix des Songs auf.


title: K’naan

text: Zuvor hatte der Rapper mit diesem Song im Dezember 2009 an der von Coca-Cola gesponserten "FIFA World Cup Trophy Tour" teilgenommen, die ihn durch 86 Länder führte, darunter alle afrikanischen Staaten. Außerdem sang er das Lied beim offiziellen Eröffnungskonzert der WM am Abend vor dem Eröffnungsspiel.


title: K’naan

text: In verschiedenen Interviews kritisierte K’naan den Bürgerkriegszustand in seinem Geburtsland Somalia, wo er noch nie ein Konzert gab. In einem Gespräch mit der WDR-Radiowelle Funkhaus Europa äußerte sich der Musiker zu seinem Verhältnis zur Heimat folgendermaßen:


title: K’naan

text: In seinen Liedern vermischt K’naan den traditionell amerikanischen Hip-Hop mit Reggae und afrikanischer Musik. In seinen Texten spricht der Künstler auch davon, den Hip-Hop „nach Hause“ nach Afrika zu bringen: „I take it home.“


title: K’naan

text: Seine Texte singt er fast ausschließlich auf Englisch, was er laut eigener Aussage erst mit 15 Jahren gelernt hat. Nur in dem Song "America" beginnt er zunächst mit einer symbolischen Passage in seiner Heimatsprache. Auch seine Texte handeln häufig von seiner Herkunft und der Lage in seinem Heimatland Somalia. Rolling Stone.de sieht ihn daher mit seiner Musik als „Handlungsreisenden zwischen Pop und Politik.“ Er selbst sagt über seine Songtexte: Im Dezember 2012, nur zwei Monate nach der Veröffentlichung seines Albums "Country, God Or The Girl", erschien bei der New York Times ein von ihm verfasster Artikel, in dem er sein neues Album stark kritisiert und sich für die Veränderung seines Stils entschuldigt. Er erklärt, wie er von seinem Label unter Druck gesetzt wurde, nach seinem Welterfolg "Wavin’ Flag" weiterhin „radiofreundliche Songs“ zu schreiben und zu singen, wodurch er immer mehr seine eigentlichen Wurzeln, nämlich Hip-Hop mit Einfluss traditioneller Somali-Musik, verlor. Gastbeiträge Weitere Gastbeiträge


title: MVL

text: MVL steht als Abkürzung für:


title: Monty Sopp

text: Monty Kip Sopp (* 11. November 1963 in Orlando, Florida) ist US-amerikanischer Wrestler, der unter seinen Ringnamen „Bad Ass“ Billy Gunn und Mr. Ass hauptsächlich beim amerikanischen Marktführer WWE bekannt wurde. Derzeit steht er bei All Elite Wrestling (AEW) als Producer unter Vertrag.


title: Monty Sopp

text: Zunächst begann Sopp als professioneller Bullenreiter bei Rodeos. Ab 1989 wurde er nach entsprechendem Training Profiwrestler. 1993 konnte er einen Vertrag mit der damaligen World Wrestling Federation unterzeichnen und war hier fortan unter dem Namen Billy Gunn tätig. Zusammen mit seinem Storyline-Bruder Bart Gunn bildete er das Team "The Smokin’ Gunns". Anfang 1995 durften sie die WWF Tag Team Championship gewinnen und konnten sie im September noch ein weiteres Mal erringen. Nach einer Verletzung von Sopp ließ man sie die Titel im Mai 1996 erneut gewinnen.


title: Monty Sopp

text: Nach dem dritten Titelverlust löste man das Team auf und man gab Sopp in Jesse James einen neuen Partner. Zusammen bildeten sie die New Age Outlaws. Im November durften auch sie die Tag Team Titel erhalten. Später wurden beide Mitglieder in die Gruppierung D-Generation X integriert. Im März 1999 durfte Sopp den WWF Hardcore Championship gewinnen und verließ kurz darauf die Gruppierung. Später gab es eine Reformation der "New Age Outlaws", welche dann die Tag Team Titel zum mittlerweile vierten Mal halten durften.


title: Monty Sopp

text: Nachdem beide erneut der D-Generation X beitraten, erhielten sie die "Tag Team Title" mittlerweile zum fünften Mal. Eine Verletzung bedeutete für Sopp schließlich eine vorläufige Pause. 2001 durfte er ein zweites Mal den "Hardcore Title" gewinnen, verlor ihn jedoch wenige Minuten später wieder. Zusammen mit Chuck Palumbo konnte Sopp zwei weitere seiner insgesamt zehn Erfolge als "Tag Team Champion" feiern.


title: Monty Sopp

text: Am 1. November 2004 wurde Sopp entlassen und ging im Februar 2005 zu Total Nonstop Action Wrestling. Unter dem Namen Kip James bildete er hier zusammen mit BG James die "Voodoo Kin Mafia". Das Stable wurde als Gegenpart zur D-Generation X der WWE aufgebaut und parodierte diese regelmäßig. Die „One Million Dollar-Challenge“, bei der es darum ging, dass die VKM ein nicht abgesprochenes Match gegen die D-X haben wollte, beantwortete die D-X/WWE nicht.


title: Monty Sopp

text: Als Cute Kip ist er Partner der Beautiful People.


title: Monty Sopp

text: Am 23. Juli 2012 hatte er als Billy Gunn einen Gastauftritt mit der D-Generation X.


title: Monty Sopp

text: Am 26. Januar 2014 gewann er beim "Royal Rumble" mit The Road Dogg den WWE Tag Team Championtitel. Am 3. März 2014 verloren die New Age Outlaws jedoch bei Raw ein Titelmatch gegen The Usos (Jimmy & Jey) und mussten ihre Titel wieder abgeben. Bei Wrestlemania XXX am 6. April 2014 verletzte sich Gunn bei einer Double-Triple-Powerbomb durch The Shield (Dean Ambrose, Roman Reigns & Seth Rollins) und erlitt eine Hämoptyse, was ihn bis Januar 2015 außer Gefecht setzte.


title: Monty Sopp

text: Bei Wrestlemania XXXI vereinten sich Billy Gunn, The Road Dogg, Shawn Michaels und X-Pac zum bisher letzten Mal zur D-Generation X, um ihrem ehemaligen Mitstreiter und Freund Triple H in dessen Match gegen Sting beizustehen. Am 13. November desselben Jahres suspendierte die WWE Sopp, nachdem dieser bei einer Powerlifting-Veranstaltung positiv auf den Testosteron-Spiegel erhöhende Substanzen getestet und auch für 4 Jahre von derartigen Wettbewerben ausgeschlossen worden war.


title: Monty Sopp

text: Seit Dezember 2015 ist Gunn in diversen Independent-Ligen wie der MCW (Maryland Championship Wrestling) oder der PCW (Preston City Wrestling) unterwegs.


title: Hulusi

text: Hulusi () ist eine Mundorgel, die in der chinesischen Musik gespielt wird. Die Windkammer des Durchschlagzungeninstruments besteht aus einem getrockneten Flaschenkürbis (Kalebasse), in die drei dünne Bambusrohre eingesteckt sind. Die mittlere Bambuspfeife besitzt sieben Fingerlöcher, deren Anordnung der wie eine Flöte aussehenden "bawu" entspricht.


title: Hulusi

text: Ähnlich wie beim Dudelsack werden zwei seitlich angebrachte Pfeifen als Borduntöne dazugeschaltet. Diese Begleittöne, die meist auf die Quinte und Oktave gestimmt sind, erklingen konstant. Im mittleren Melodierohr wird eine dreieckige durchschlagende Messingzunge angeblasen, wodurch ein nasaler Klang entsteht. "Hulusi" sind meist diatonisch gestimmt, manche auf den Grundton C, andere auf F und G.


title: Hulusi

text: Die "hulusi" wird ähnlich wie die "bawu" gespielt, benötigt jedoch einen starken gleichmäßigen Atem, um den Ton nicht in der Höhe schwanken zu lassen. Trotz aller spieltechnischen Schwierigkeiten belohnt die "hulusi" mit einem warmen Ton, der in der Lautstärke genug Durchsetzungskraft hat, um in einem Ensemble die Melodie zu führen.


title: Hulusi

text: Andere Mundorgeln werden nicht wie eine Flöte gespielt, sondern besitzen nur ein Fingerloch pro Pfeife, mit der sie meist nur einen Ton produzieren. Zu den Mundorgeln, die von der Anordnung der Windkammer mit der "hulusi" verwandt sind, gehören die chinesische "sheng" und die japanische "shō". Bei anderen ost- und südostasiatischen Mundorgeln ragen die Pfeifen an der Unterseite über die Windkammer hinaus. Hierzu zählen die "khaen" in Laos und Nordostthailand sowie die "qeej" der Hmong. Der nordostindische Bundesstaat Tripura bildet mit der Kürbismundorgel "rasem" die Westgrenze des heutigen Verbreitungsgebiets der asiatischen Mundorgeln. Ähnlich konstruiert, nur nach der Klangerzeugung ein Einfachrohrblattinstrument ist in Indien die "pungi".


title: Powerage

text: Powerage ist das vierte weltweit veröffentlichte Album der australischen Hard-Rock-Band AC/DC, das 1978 veröffentlicht wurde. Die Aufnahmen fanden im Februar und März 1978 in den Albert Studios in Sydney statt.


title: Powerage

text: Der Bassist Mark Evans stieg kurz vor den Aufnahmen aus und wurde durch Cliff Williams ersetzt. Produziert wurde das Album, wie auch alle Alben zuvor, von Harry Vanda und George Young. Die Aufnahmen fanden im Februar und März 1978 in den Albert-Studios in Sydney statt.


title: Powerage

text: Im Sound sind die Wurzeln des Blues wieder durchweg erkennbar. Eine weitere Neuerung war, dass Angus Young bei sechs der zehn Stücke sämtliche Gitarrenparts auf seiner Rhythmusspur einspielte und nicht, wie vorher üblich, seine Soli nachträglich hinzumischte.


title: Powerage

text: Neben "Powerage" sind "Blow Up Your Video" und "Power Up" die einzigen AC/DC-Alben ohne ein Titelstück. Jedoch enthält der Song "That's the Way I Wanna Rock 'n' Roll" von zweitgenanntem Album zumindest die Textzeile "gonna blow up my video".


title: Powerage

text: Auf der Tournee zum Album entstand das Live-Album "If You Want Blood You’ve Got It", das ebenfalls 1978 veröffentlicht wurde.


title: Powerage

text: Bei den veröffentlichten Versionen muss zunächst zwischen der LP-Pressung und der späteren CD-Version unterschieden werden. Es differieren die Stücke: Die Lieder "Gimme a Bullet" und "Gone Shootin" sind offenbar in beiden Versionen gleich, aber auf dem LP-Cover ist eine falsche Laufzeit angegeben: So werden bei "Gimme a Bullet" 21 und bei "Gone Shootin’" die doppelte Sekundenanzahl unterschlagen.


title: Powerage

text: Weiterhin kann zwischen der australischen, englischen und der weltweiten Veröffentlichung unterschieden werden. Auf der australischen und europäischen (außer der englischen) Pressung ist zusätzlich das Lied "Cold Hearted Man" enthalten, das aber auf der weltweiten Veröffentlichung ersatzlos gestrichen wurde. Mittlerweile ist "Cold Hearted Man" auch auf der deutschen LP nicht mehr enthalten.


title: Powerage

text: Seite 1 Seite 2Alle Kompositionen stammen von Angus Young, Malcolm Young und Bon Scott.Das Album ist laut übereinstimmenden Aussagen das Lieblingsalbum der Bandmitglieder. Am 23. September 1978 platzierte es sich auf Platz 133 in den amerikanischen Billboard-Charts und erhielt für über eine Million verkaufter Exemplare eine Platinschallplatte verliehen. In Großbritannien erreichte es bereits nach Veröffentlichung Platz 26 und wurde mit Silber ausgezeichnet. In Australien platzierte sich das Album auf Platz 22, die schwächste Chartplatzierung, die die Gruppe in ihrer Heimat mit einem Album je erreicht hat. In Frankreich platzierte es sich auf Platz 10, in Schweden auf Platz 19.


title: Powerage

text: Das Magazin "Rock Hard" listete in seiner Bestenliste, bestehend aus 500 Rock- und Metalalben, "Powerage" als vorletztes AC/DC-Album auf Platz 325. Götz Kühnemund vergab alle zehn möglichen Punkte in seiner Rezension und urteilte: „Das heimliche Lieblingsalbum der Band stellte sogar noch eine Steigerung zu "Let There Be Rock" dar und präsentierte die Jungs in einem leicht aufgemotzten Soundgewand. Sieht man mal von "Sin City" ab, das sich bis heute im AC/DC-Live-Set gehalten hat, sind zwar sämtliche "Powerage"-Songs im gigantischen Repertoire der Band untergegangen, qualitativ aber dennoch über jeden Zweifel erhaben. Ein Album, das man vom ersten bis zum letzten Ton genießt und das über die Jahre immer unwiderstehlicher wird!“


title: Silberfärbung

text: Die Silberfärbung bezeichnet ein Verfahren zum Anfärben von Proteinen, Kohlenhydraten, DNA und RNA in Polyacrylamid-Gelen nach einer Elektrophorese oder in Dünnschnitten von Geweben.


title: Silberfärbung

text: Das Verfahren basiert auf der Entwicklung von Fotografien. Diese entwickelte sich im 19. Jahrhundert aus den Photogrammen Thomas Wedgwoods, gefolgt von der Daguerreotypie und der Kalotypie. Camillo Golgi verwendete ab 1873 die Golgi-Färbung unter dem Namen (auf deutsch ‚die schwarze Reaktion‘) zur Kontrastierung des Nervensystems in Gewebeschnitten, später wurde sie auch als "Golgi-Methode" bekannt.


title: Silberfärbung

text: Moleküle in biologischen Geweben, die verstärkt Silberionen binden, werden als argyrophil bezeichnet. Daneben gibt es noch argentaffine Moleküle, die Silberionen binden und auch reduzieren können.


title: Silberfärbung

text: Heute werden zur Silberfärbung von Geweben unter anderem noch die Methenamin-basierten Silberfärbungen nach Grocott (bei verschiedenen Pilzen), nach Gömöri, nach Warthin-Starry (färbt Spirochaeten, "Helicobacter pylori", "Lawsonia intracellularis", "Microsporidia") nach Dieterle (färbt "Bartonella henselae", "Treponema pallidum" und "Mycobacterium tuberculosis") oder nach Jones (färbt Basalmembranen bei der Diagnostik der Glomerulonephritis) verwendet.


title: Silberfärbung

text: Bei einer "Von-Kossa-Färbung" werden die Silberionen durch Phosphate ausgefällt. Durch anschließende Reduktion mit Hydrochinon entsteht schwarzbraunes, elementares Silber. Damit kann die Entstehung von Hydroxyapatit z. B. in Osteoblasten angefärbt werden.


title: Silberfärbung

text: Die Silberfärbung von Proteinen in Agarose-Gelen wurde 1973 von Kerenyi and Gallyas entwickelt und seither für Polyacrylamid-Gele optimiert, und auch für die Färbung von DNA oder RNA. Die Glykosylierungen von Glykoproteinen und Polysacchariden können durch einstündige Vorbehandlung mit einer 0,1 %-Lösung von Periodsäure bei 4 °C oxidiert werden, sodass die Einlagerung von Silberionen verbessert werden kann.


title: Silberfärbung

text: Zunächst werden die Proteine durch eine Fixierlösung aus 10 % Eisessig und 30 % Ethanol im Gel denaturiert und fallen aus, gleichzeitig wird das Detergens (meist SDS) entfernt. Die Diffusion der Proteine ist damit deutlich reduziert. Nach mehrmaligem Waschen mit Wasser wird das Gel in einer Silbernitratlösung inkubiert. Dabei lagern sich Silberionen an negativ geladene Seitenketten der Proteine an. Überschüssiges Silber wird anschließend mit Wasser abgewaschen. Bei dem abschließenden Entwicklungsschritt werden die Silberionen durch Zugabe von alkalischem Formaldehyd zu elementarem Silber reduziert. Dieses färbt die Stellen, an denen Proteine vorhanden sind, schwarz.


title: Silberfärbung

text: Die Intensität der Färbung hängt von der Primärstruktur des Proteins ab. Weiterhin beeinflusst die Sauberkeit der verwendeten Gefäße und die Reinheit der Reagenzien die Silberfärbung. Häufige Artefakte sind Banden von Keratin im Bereich von 54 bis 57 kDa und von 65 bis 68 kDa, das als Kontamination der Probe in der Elektrophorese mitaufgetrennt wurde.


title: Silberfärbung

text: Diese Methode zeichnet sich durch ihre hohe Sensitivität im Vergleich zu coomassiegefärbten Gelen oder anderen Proteinfärbungen aus. Die Nachweisgrenze liegt bei 0,1 ng bis 1 ng pro Bande.


title: Silberfärbung

text: Die Argyrie ist eine Erkrankung, welche durch regelmäßige Einnahme von Silbersalzen oder Silberkolloiden entstehen kann und sich in einer Graufärbung der Haut, Nachtblindheit und Nierenversagen äußern kann.


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Als Sīra, verkürzt aus as-Sīra an-nabawīya (), wird eine literarische Gattung der islamischen Geschichtsschreibung bezeichnet, die sich ausschließlich mit dem Leben Mohammeds befasst. Das wichtigste Werk dieser Gattung ist die "Sīra" von Ibn Ishāq (gestorben 767), die nur in einer späteren Bearbeitung von Ibn Hischām (gestorben 834) erhalten ist.


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Das Problem der Echtheit der frühislamischen historischen Überlieferung, vor allem die Vita des Propheten betreffend, wurde in der Forschung bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts kontrovers diskutiert. Nach Henri Lammens ist die Sira-Literatur ein frei erfundenes Interpretationsmaterial zu bestimmten Stellen des Korans, wobei er einräumt, dass die medinensische Periode der Prophetie in der Sira durchaus einen historischen Kern in der Darstellung von Mohammeds Leben haben kann. Unter H. Lammens' Einfluss standen auch Régis Blachère – mit seinem Werk "Le problème de Mahomet" – und Joseph Schacht, der seine Ergebnisse auf dem Gebiet der Fiqh-Forschung auf die Sira zu übertragen versuchte.


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Die quellenkritischen Untersuchungen zur Prophetenbiographie von Frants Buhl, William Montgomery Watt und Rudi Paret schlossen sich der in dieser Hinsicht gemäßigten Haltung von Theodor Nöldeke, Josef Horovitz und anderen an. Vertreter der revisionistischen Schule der Islamwissenschaft wie Patricia Crone vertrauen der Sira weit weniger, allerdings wird diese Haltung auch unter westlichen Wissenschaftlern nur von einer Minderheit vertreten. Nach dem heutigen Forschungsstand gilt die Sira in ihrem Kern als eine weitgehend authentische, historische Quelle – ausgenommen nur einige Passagen, die Mohammed glorifizieren wollen, anstatt historische Informationen zu liefern, und die deshalb zur devotionalen Literatur zählen.


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Die Sira-Literatur umfasst ein weites Spektrum an Material, so etwa politische Verträge, militärische Auflistungen, Ernennungen von Beamten usw., die von mehreren Generationen von Muslimen aufgezeichnet wurden. Im Prinzip wurden die Mohammed-Biografien aus Berichten über seine Taten zusammengestellt, ähnlich wie die Berichte über seine Aussagen im Hadith zusammengestellt wurden. Allerdings ist die Sira-Literatur im Unterschied zur Hadith-Literatur im Allgemeinen nicht durch die Kette der Überlieferung (isnad) gesichert, wenn auch einige Berichte in den frühesten Siras "Isnade" enthalten. Dafür gibt es wahrscheinlich mehrere Gründe. Erstens war Mohammeds Lebensgeschichte wahrscheinlich gut bekannt und wurde, von den frühen Tagen des Islam an, unter den Muslimen immer wieder erzählt. Zweitens enthält die Sira-Literatur vor allem Erzählungen über Mohammeds Leben, während es das Ziel der Hadith-Literatur ist, seine Aussagen als autoritative Quelle für das islamische Recht zu sammeln. Die Relevanz zahlreicher Hadith-Aussagen für Rechtsstreitigkeiten machte es erforderlich, dass sie durch Isnade abgesichert wurden.


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Zusammen bilden Sira und Hadith die Sunna, die Grundlage fast aller religiöser Praktiken und jener Verhaltensregeln, die von den Muslimen zu befolgen sind.


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Ibn Ishaqs "Sirat Rasul Allah" ist die älteste erhaltene Mohammed-Biografie; sie wurde weniger als 150 Jahre nach Mohammeds Tod verfasst. Sie ist in umfangreichen Auszügen in späteren Werken und Bearbeitungen von Ibn Hisham und at-Tabari u. a. überliefert. Es gibt zwischen den späteren Bearbeitungen und Rezensionen einige wichtige Unterschiede, die zum Teil den Inhalt des Urtextes von Ibn Ishaq betreffen. Die kontroverse Episode über die Entstehung der satanischen Verse etwa ist in der Bearbeitung Ibn Hishams nicht erhalten, die bei at-Tabari und in anderen späteren Werken überliefert ist und die auf die ursprüngliche Berichterstattung des Ibn Ishaq und seiner Gewährsmänner zurückgeht. Ein Schüler des Ibn Ishaq, Yunus b. Bukair, war es, der nicht nur den ursprünglichen Textbestand des ersten Sira-Werkes weitergab, sondern seinen Inhalt mit weiteren Informationen versah, die nicht auf Ibn Ishaq, sondern auf dessen Zeitgenossen zurückgehen. Die spätere historiographische Literatur hat diese "Einschübe" klar erkannt und sprach von den .


title: As-Sīra an-Nabawīya

text: Ein weiterer Text der frühesten Sira stammt von al-Waqidi: sein ist ausschließlich den Feldzügen des Propheten Mohammed gewidmet. Von einigen Vertretern der frühen Historiographie wird berichtet, sie hätten sich schon vor Ibn Ishaq mit der Biographie Mohammeds beschäftigt, darunter 'Urwa ibn az-Zubayr ibn al-'Awwam aus Medina, den die oben genannten Ibn Ishaq und al-Waqidi als ihre Quelle nennen. Die gegenwärtige Islamforschung ist zu dem Ergebnis gekommen, dass 'Urwa ibn az-Zubair als mehrfach zitierte Quelle über das Leben von Mohammed seine Informationen höchstwahrscheinlich schon schriftlich weitergeben konnte.


title: Burgenlandroma

text: Die Burgenlandroma sind Roma, die im Burgenland und in den Nachbarstaaten Ungarn, Slowakei oder Slowenien leben oder aus diesen stammen. Das Burgenland ist Einflussgebiet ungarischer und südosteuropäischer Kultur, wo die Roma seit langem sesshaft sind. Sie weisen starke Prägungen durch die ungarische Kultur auf. Die Roma-Untergruppe der Lovara (‚Pferdehändler‘) ist zum Großteil im Burgenland und in Grenzgebieten anzutreffen.


title: Burgenlandroma

text: Die "Burgenlandroma" leben seit Jahrhunderten im Burgenland, jedoch sind sie erst seit 1993 von der Republik Österreich als eine der autochthonen Volksgruppen anerkannt. Die Sprache "Roman(es)", die lokale Varietät des Romani, wurde 2011 von einem Fachbeirat der UNESCO-Kommission als "Immaterielles Kulturerbe" im Burgenland anerkannt.


title: Burgenlandroma

text: Die Volksgruppe der Roma lässt sich anhand der Sprachvarianten unterscheiden. Eine Verbundenheit der Gruppen innerhalb des international viel breiter gefassten Spektrums lässt sich bei den in den vier benachbarten Ländern Österreich, Slowenien, Kroatien und Ungarn lebenden Subgruppen feststellen:Die Roma kamen zwischen 1530 und 1680 ins Burgenland und galten bald in Europa als eine „geächtete Kaste“. Sofern sie den jeweiligen Herrschern nicht nützlich erschienen, waren sie „Freiwild“, wurden abgeschoben, oder verfolgt. „Vagabundierende Zigeuner fallen in Horden in die österreichischen Herzogtümer ein“, befand 1725 Kaiser Karl VI. und verordnete, alle männlichen „Zigeuner“ hinzurichten und den Frauen sowie Kindern unter 18 Jahren ein Ohr abzuschneiden. Es begann eine Zeit der Zigeunerverfolgung. Es war den Behörden bei Strafe verboten, „Zigeuner“ auch nur eine Stunde lang in der Nähe eines Dorfes oder Marktes zu dulden.


title: Burgenlandroma

text: Erzherzogin Maria Theresia und nach ihr Kaiser Joseph II. bemühten sich, die „Zigeuner“ zu erfassen, sie zur Sesshaftigkeit zu zwingen und ihnen eine regelmäßige Arbeit vorzuschreiben. Es war den „Zigeunern“ verboten, ihre Sprache Romani zu verwenden, untereinander zu heiraten oder den Namen zu wechseln. Mit Umsiedlungsprogrammen wurden ihre Kinder wenigstens alle zwei Jahre unter die benachbarten Orte verteilt, um eine obrigkeitliche Kontrolle zu gewährleisten. Die darauffolgenden Versuche der Roma-Familien, die ihnen zwangsweise entrissenen Kinder zurückzuholen, führten zum bis heute verbreiteten rassistischen Vorurteil, Roma würden Kinder stehlen. Das Heiratsverbot förderte interkulturelle Ehen. Eine Forscherin zieht daraus den Schluss, „dass so mancher Burgenländer, der heute Ahnenforschung betreiben würde, nachweisen könnte, dass am Ende des 18. Jahrhunderts auch in seine Familie Zigeuner eingeheiratet haben“. Alle diese Erfassungen, Verordnungen und Strafbestimmungen änderten jedoch wenig an den Lebensgewohnheiten der Roma und an der Einstellung ihnen gegenüber. Aus dem Südosten Europas kamen nach der Aufhebung der Roma-Sklaverei in den rumänischen Gebieten nach der Mitte des 19. Jahrhunderts erneut Romagruppen nach Mitteleuropa.


title: Burgenlandroma

text: Nach dem Ersten Weltkrieg sah sich die neue österreichische Regierung, nach der Angliederung des Burgenlandes an Österreich, mehreren Minderheiten gegenüber: neben den Burgenlandkroaten und den Burgenlandungarn auch der Minderheit der Burgenlandroma. Noch in der Zwischenkriegszeit wurden die Burgenlandroma für eine eigene „Zigeunerkartothek“ fotografisch registriert, ausländische Roma wurden abgeschoben.


title: Burgenlandroma

text: Die wirtschaftliche Not und das Erstarken rassenideologischer Agitation führten ab den 1920er Jahren zu einer immer feindseligeren Einstellung ihnen gegenüber. Die „Zigeuner“ wurden für die große Arbeitslosigkeit verantwortlich gemacht, galten als arbeitsscheu, erwerbsfaul, stehlend und sittlich verkommen. Es komme „einer Verhöhnung der Gesetze gleich, dem rohen, verwilderten, für die Gesellschaft untauglichen Zigeuner den gleichen Schutz der Gesellschaft zuteilwerden zu lassen, wie dem zivilisierten Menschen“. Vor allem im Burgenland steigerte sich dieser Hass sehr rasch und ging nahtlos in den nationalsozialistischen Rassismus über. Der von Adolf Hitler als Landeshauptmann des Burgenlandes eingesetzte Tobias Portschy schrieb: „Die Zigeuner bilden eben einen auf bestimmten biologischen Gegebenheiten beruhenden Fremdkörper, und es ist daher kein Wunder, wenn man sie als minderwertig bezeichnet.“ Er forderte neben der Errichtung von Arbeitslagern für die „Zigeuner“ auch eine Zwangssterilisierung. Sie wurden im Rahmen der Vernichtungspolitik der Nationalsozialisten fast zur Gänze ins Zigeunerlager Auschwitz deportiert und entweder sofort in den Gaskammern des Konzentrationslagers ermordet oder Opfer von Zwangsarbeit, erbbiologischen Forschungen, Fleckfieberversuchen und anderen Menschenversuchen. Nur etwa 400 der ursprünglich 7.000 „Zigeuner“ überlebten den Holocaust (Porajmos).


title: Burgenlandroma

text: Die Überlebenden hatten vielfach keine Angehörigen und keine Wohnstätten mehr, die ältere Trägergeneration der Kultur und Sprache war fast vollständig ermordet. Viele durch die Verfolgungsgeschichte ihrer Familien traumatisierte Roma sehnten sich nach Anonymität und einer neuen Identität. Deshalb verleugneten manche ihre Abstammung, gaben sich als Gastarbeiter aus oder deutschten ihre Namen ein. Diese Haltung einer sozialen Randgruppe blieb zum Teil bis heute erhalten.


title: Burgenlandroma

text: In den Nachkriegsjahrzehnten werden die Burgenlandroma, obwohl sie seit Jahrhunderten hier ansässig sind, als angeblich „herumziehend“ nicht als autochthone („alteingesessene“) Volksgruppe im österreichischen Volksgruppengesetz anerkannt; bei Volkszählungen wird ihre Volks- und Sprachgruppe übergangen und sie erhalten keinerlei Förderungen. Abgesehen vom „Verein zur Förderung von Zigeunern“ gibt es in Österreich keine Vertreter für sie. Dennoch wird über sie geredet und verhandelt. Die Gedenken an die Vergangenheit unter dem NS-Regime haben nämlich auch die Geschichte der „Zigeuner“ während der Naziherrschaft und ihre heutige Situation stärker bewusst werden lassen. Erst 1986 versuchte die Österreichische Liga für Menschenrechte gemeinsam mit der Lagergemeinschaft Auschwitz die Leiden der „Zigeuner“ während des Dritten Reiches zur Sprache zu bringen. Man trat an die Bundesregierung heran, um mehr als 40 Jahre danach eine Gleichstellung jener „Zigeuner“, die im Zigeuner-Anhaltelager Lackenbach und in Maxglan gequält und gefoltert worden waren, mit den anderen Opfern der Konzentrationslager zu erreichen. Denn „es sollte im Interesse des österreichischen Staates und der politischen Kultur in unserem Land liegen, den noch Lebenden dieser besonders diskriminierten Opfergruppe, die ausstehenden Entschädigungszahlungen und Opferrenten zukommen zu lassen“.


title: Burgenlandroma

text: Diese Ungleichstellung der „Zigeuner“ mit anderen KZ-Opfern macht deutlich, wie sehr diese Minderheit am Rande der Gesellschaft zu leben hatte. Es sind die typischen Probleme wie Umgang mit den Behörden, mangelhafte Personaldokumente, Ungeklärtheiten bei der Staatsbürgerschaft in den Nachkriegsjahren, teilweise vorhandener Analphabetismus bis hin zu belastenden Vorstrafen, oftmals für Delikte als Folge von diskriminierenden Gewerbeverboten oder unbedeutende Eigentumsdelikte; und es sind die typischen Vorurteile, die diese Menschen auch heute noch diskriminieren. 1988 erhielten sie erstmals Opfer- und Unterhaltsrenten durch Sozialminister Alfred Dallinger und Bundeskanzler Franz Vranitzky.


title: Burgenlandroma

text: 1993 erfolgte dann die Anerkennung der Roma als autochthone Volksgruppe, als vorerst letzte Ethnie, nach dem Volksgruppengesetz von 1976 (im Prinzip in ganz Österreich, betrifft nur die Burgenlandroma, Sinti und Lovara).


title: Burgenlandroma

text: Am 4. Februar 1995 wurden in Oberwart vier junge Roma durch ein rassistisch motiviertes Bombenattentat, dem schwersten Attentat seit 1945 mit innenpolitischem Hintergrund, ermordet. Erst infolge der dadurch ausgelösten medialen Aufmerksamkeit wuchs das öffentliche Bewusstsein für die Probleme der diskriminierten Minderheit.


title: Burgenlandroma

text: Schätzungsweise gibt es heute zwischen 2.500 und 5.000 "Burgenlandroma". Die meisten unter ihnen leben in Oberwart und Umgebung, wobei – den Ergebnissen der Volkszählung 2001 zur Folge – Unterwart (mit mehr als 5 %) und Kleinbachselten (mit rund 10 %) nennenswerte Anteile an der Gesamtbevölkerung aufweisen. Weitere Roma und Romafamilien leben im Mittel- und Nordburgenland oder haben sich in ostösterreichischen Städten niedergelassen. Nach dem Grad der Assimilation kann man drei Gruppen unterscheiden:Seit 1993 wird die Kultur und Sprache dieser Volksgruppe in Österreich offiziell gefördert. Es entstanden Projekte wie z. B.


title: Burgenlandroma

text: Die Lokalvarietät der Sprache der Burgenlandroma wird "Romanes" oder "Roman" genannt. Sie ist ein Teil der nach dem Volksgruppengesetz anerkannten Minderheitensprache des Romani. Sie wird heute primär außerhalb der Familien in Form von Sprachkursen für verschiedene Altersstufen weitergegeben.


title: Burgenlandroma

text: Im März 2011 nahm die Österreichische UNESCO-Kommission diese Sprache als "Roman – die Sprache der Burgenland-Roma" in das Verzeichnis des nationalen immateriellen Kulturerbes in Österreich auf, in der Sparte "Mündlich überlieferte Traditionen und Ausdrucksformen." Zweck dieser Ausweisung ist ein verbindlicher Schutz als lebendige Kulturtradition. Ausgewiesen wurde sie für das Burgenland.


title: Burgenlandroma

text: Die Musik der Burgenlandroma setzt sich zum Großteil aus der Klarinette, Cymbal, Bratsche, dem Kontrabass und der Geige zusammen. Diese Musik weist Ähnlichkeiten mit der Musik der „ungarischen Roma“ auf. Bekannt sind auch so genannte Zigeunerkapellen („Bandas“), die häufig bei Großveranstaltungen wie Festen, Hochzeiten, Tanzveranstaltungen und Umzügen oder auch an Kirtagen spielen. Beim Neujahrsspielen bei anderen Auftritten, z. B. Heischebräuche, kamen diese Kapellen in viele burgenländische Orte.


title: Burgenlandroma

text: In der heutigen Zeit sind vor allem folgende Bands bekannt:


title: Burgenlandroma

text: Der ORF 2 strahlt sechsmal im Jahr eine Sendung mit dem Namen: „Servus, Szia, Zdravo, Del tuha“ aus. Es handelt sich hierbei um ein viersprachiges Fernsehmagazin des ORF Burgenland. Die verwendeten Sprachen sind: Deutsch, Ungarisch, Burgenlandkroatisch sowie Romanes. Diese Sendung thematisiert kulturelle und volkstümliche Themenbereiche aller Volksgruppen im Burgenland. Dies sind neben den Burgenlandroma die Burgenlandungarn und die Burgenlandkroaten. Die Moderatorin dieser Sendung ist Katharina Graf-Janoska.


title: Burgenlandroma

text: Jedes Jahr wird ein "Roma-Ball" in Oberwart von der Volkshochschule der Burgenländischen Roma veranstaltet. Es handelt sich hierbei um eine Miss-Wahl die mit Musik begleitet wird.


title: Moa

text: Moa oder Móa steht für: Moa ist der Name folgender geographischer Objekte: Moa ist der Name folgender Bauwerke:


title: Moa

text: Moa ist der Familienname folgender Personen: Moa ist der Vorname oder Künstlername folgender Personen: moa steht für: MOA steht für: MoA steht für: Siehe auch:


title: SquirrelMail

text: SquirrelMail ist ein in PHP geschriebenes Open-Source-Webmailfrontend. Es nutzt die in PHP integrierten IMAP- und SMTP-Funktionen zum Empfang und Versand von E-Mails über vorhandene SMTP- und IMAP-Server. Es lässt sich auf jedem Webserver installieren, solange PHP vorhanden ist und der Server Zugriff auf einen SMTP- oder IMAP-Server hat. Die Oberfläche lässt sich ohne JavaScript verwenden und ist HTML-4.0-konform.


title: SquirrelMail

text: SquirrelMail lässt sich durch eine Reihe von Plug-ins erweitern, zum Beispiel Spamfilter und Rechtschreibprüfung.


title: SquirrelMail

text: Die aktuelle Programmversion 1.4.23-svn ist getestet bis PHP Version 8.1 und wurde Ende 2021 freigegeben. Sie ersetzt Version 1.4.22, welche nur bis PHP-Version 5.3 lauffähig war. Das Kürzel SVN, für Apache Subversion zeigt an, dass mittlerweile Fehlerbereinigungen und kleinere Erweiterungen nicht mehr unmittelbar als neue Versionsnummern veröffentlicht werden, sondern dass die jeweils aktuelle Hauptversion direkt im Versions-Kontrollsystem im Sinne von Rolling Releases weiter gepflegt wird. Daneben werden Entwicklerversionen gepflegt und vorgehalten, die neue Erweiterungen und optische Verbesserungen enthalten, aber noch nicht als stabil angeboten werden. Die aktuelle Entwicklerversion ist 1.5.2-svn.


title: SquirrelMail

text: Historisches:


title: SquirrelMail

text: Am 16. Juni 2009 drangen unbekannte Hacker in den Webserver von SquirrelMail ein, wobei Passwort-Module modifiziert wurden.


title: SquirrelMail

text: Am 19. April 2018 verkündete cPanel in deren Blog, SquirrelMail als Webmail-Option aus cPanel zu entfernen.


title: SquirrelMail

text: Für den Betrieb von SquirrelMail auf dem Webserver ist kein spezielles Betriebssystem erforderlich, da es lediglich PHP als Interpreter benötigt. Für die Nutzung als Webmailer durch den User sind nur ein Webbrowser und entsprechende Zugangsdaten zum Maildienst Bedingung. Viele preiswerte Webhoster stellen ein betriebsbereites SquirrelMail als Standard-Webmail zur Verfügung oder bieten es zur automatischen Installation an.


title: SquirrelMail

text: Da SquirrelMail nach wie vor ein sehr konservatives Layout anbietet, finden sich Entwicklungsvarianten, die ein anderes Design beifügen. Dazu gehören die GPL-Forks Squirrel-Cangrejo, Squirrel-Overlook und Squirrel-Outlook, sowie Nutsmail mit kostenpflichtigen Skins. Letzteres hat sich auch der Nutzung auf mobilen Geräten gewidmet, wofür nach Browsererkennung ein vereinfachtes Layout geschaltet wird.


title: Feulen

text: Feulen () ist eine Gemeinde im Großherzogtum Luxemburg und gehört zum Kanton Diekirch.


title: Feulen

text: Die Gemeinde Feulen liegt im Ösling, den luxemburgischen Ardennen.


title: Feulen

text: Die Gemeinde Feulen besteht aus den Ortschaften:Im Jahr 963 tauschte der Ardennen-Graf Siegfried mit dem St. Maximin-Kloster in Trier Ländereien in Viulna (Feulen) gegen den Bockfelsen im Alzettetal. Er legte damit den Grundstein für das deutsche Adelshaus Luxemburg und die Grafschaft Luxemburg.


title: Shannon Briggs

text: Shannon Briggs (* 4. Dezember 1971 in Brooklyn, New York, USA) ist ein US-amerikanischer Schwergewichtsboxer und ehemaliger Weltmeister der WBO.


title: Shannon Briggs

text: Briggs begann erst im Alter von 19 Jahren mit dem Boxen (trotz einer schweren Asthmaerkrankung). In seiner Amateurlaufbahn gelangen ihm dennoch beachtliche 35 Siege (18 KOs) bei nur 3 Niederlagen. 1991 verlor er im Finale der Panamerikanischen Spiele vorzeitig gegen Félix Savón. 1992 wurde er US-amerikanischer Schwergewichtsmeister, konnte sich jedoch in den Vorausscheidungen nicht für die Olympischen Spiele in Barcelona qualifizieren.


title: Shannon Briggs

text: Shannon Briggs wurde 1992 Profi und wurde wegen seines offensiven Kampfstils, seiner großen Eloquenz und nicht zuletzt wegen seines markanten Äußeren in den USA stark beachtet. Nach 25 Siegen gegen Aufbaugegner ging er jedoch im März 1996 gegen den ungeschlagenen Darrol Wilson, der aber nie Weltklasse erreichen sollte, K. o.


title: Shannon Briggs

text: Nach weiteren vier Siegen durfte er am 22. November 1997 gegen den 48-jährigen George Foreman um die so genannte lineare Weltmeisterschaft boxen. Er gewann umstritten nach Punkten, zeigte aber wie häufig in seinen Kämpfen Konditionsmängel. Er selbst erklärt seine Konditionsschwäche mit einem Asthmaleiden.


title: Shannon Briggs

text: Dennoch galt er nach dem Sieg als in der Weltspitze etabliert, so dass es am 28. März 1998 zu einem Weltmeisterschaftskampf gegen WBC-Titelträger Lennox Lewis kam. Er zeigte einen sehr engagierten Kampf und gewann auch die ersten beiden Runden, bevor er nach insgesamt drei Niederschlägen in der fünften Runde dennoch durch technischen K. o. verlor.


title: Shannon Briggs

text: Im März 1999 boxte er gegen Francois Botha unentschieden, im April 2000 verlor er allerdings überraschend, wieder mit schwacher Kondition, gegen den als Aufbaugegner geplanten Sedreck Fields nach Punkten. Fields hatte zu diesem Zeitpunkt bereits neun Niederlagen in 18 Kämpfen. Nach vier weiteren Siegen verlor Briggs 2002 zudem klar nach Punkten gegen Jameel McCline.


title: Shannon Briggs

text: Anschließend gelangen ihm elf vorzeitige Siege in Folge, unter anderem 2005 gegen den 44-jährigen Ray Mercer. Nach jahrelangem Krafttraining wog er inzwischen mehr als 120 kg. Sein tatsächliches boxerisches Leistungsvermögen blieb wegen der zweifelhaften Qualität seiner Gegner allerdings sehr umstritten.


title: Shannon Briggs

text: Er stand zu dieser Zeit hauptsächlich bei Cedric Kushner unter Vertrag, unterschrieb aber Optionen für seine Kämpfe bei Don King, um einen WBO-Titelkampf zu bekommen, der ihm andernfalls wohl verwehrt geblieben wäre: er lag in der IWBR-Computerrangliste vor dem Kampf gegen den WBO-Titelträger Sjarhej Ljachowitsch nur auf Position 29. Am 4. November 2006 gewann Briggs überraschend gegen Ljachowitsch durch einen K. o. in der zwölften Runde den WBO-Titel. Nach Punkten lag er zurück (zweimal mit 4:7, einmal mit 5:6 Runden), bevor er seinen Gegner zunächst zu Boden schickte und ihn schließlich in der letzten Sekunde des Kampfes aus dem Boxring und K. o. schlug.


title: Shannon Briggs

text: Am 2. Juni 2007 stieg Briggs zu seiner ersten Titelverteidigung gegen den Russen Sultan Ibragimow in den Ring und verlor einstimmig nach Punkten. Nach dem Kampf gab er zunächst seinen Rücktritt vom aktiven Boxsport bekannt. 2,5 Jahre später kehrte er allerdings in den Ring zurück und besiegte Marcus McGee durch K. o. in der ersten Runde. Das Resultat wurde allerdings wenig später annulliert, da er bei der Dopingkontrolle positiv getestet und daraufhin für neunzig Tage gesperrt wurde.


title: Shannon Briggs

text: 2010 gelangen Briggs drei weitere Siege durch Erstrunden-K. o. Er erhielt daraufhin die Chance, erneut um einen Weltmeistertitel boxen zu können, und trat am 16. Oktober 2010 in der O World in Hamburg gegen WBC-Weltmeister Vitali Klitschko an. Dieses Duell verlor er klar nach Punkten: die Punktrichter werteten alle Runden zugunsten Klitschkos. Nach dem Kampf wurde er wegen des zunächst bestehenden Verdachts auf eine Hirnblutung in die Intensivstation des Universitätsklinikums Hamburg-Eppendorf gebracht; dort wurden eine Gehirnerschütterung, zwei Frakturen im Gesicht, ein Muskelriss im Bizeps sowie ein geplatztes Trommelfell als Resultat der vielen schweren Wirkungstreffer Klitschkos festgestellt. Sowohl der britische Ringrichter Ian-John Lewis als auch Briggs Ecke wurden dafür kritisiert, den Kampf trotz der deutlichen Unterlegenheit Briggs' nicht vorzeitig beendet zu haben. Briggs hat nach eigenen Angaben einen Abbruch abgelehnt.


title: Shannon Briggs

text: 2014 und 2015 präsentierte er sich öffentlichkeitswirksam bei privaten Unternehmungen und öffentlichen Veranstaltungen Wladimir Klitschkos und versucht diesen so zu einem Kampf zu bewegen.


title: Shannon Briggs

text: Am 21. Mai 2016 trat Briggs in London gegen den Argentinier Emilio Ezequiel Zarate an. Er gewann den durch K.O. in Runde 1.


title: Shannon Briggs

text: Im Mai 2017 wurde Briggs bei einer Doping-Kontrolle des Dopings mit Testosteron überführt.


title: Shannon Briggs

text: Zu Beginn seiner Karriere waren Briggs Markenzeichen blondgefärbte Dreadlocks. Außerdem wirkte er als Statist in den Kinofilmen „Bad Boys II“ und „Transporter – The Mission“ mit und arbeitete früher gelegentlich als Fotomodell für Magazine wie „Vogue“ und „GQ“.


title: Volker Mosbrugger

text: Volker Josef Mosbrugger (* 12. Juli 1953 in Konstanz) ist ein deutscher Paläontologe, Hochschullehrer und bis Ende 2020 Generaldirektor des Forschungsinstituts und des Naturmuseums Senckenberg in Frankfurt am Main.


title: Volker Mosbrugger

text: Mosbrugger studierte von 1973 bis 1979 an der Universität Freiburg Biologie und Chemie sowie an der Universität Montpellier Meeresbiologie. 1979 schloss er das Studium mit dem Staatsexamen für das höhere Lehramt an der Universität Freiburg in den Fächern Biologie und Chemie ab. Von 1980 bis 1983 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Biologischen Institut II der Universität Freiburg bei Dieter Vogellehner, bei dem er 1983 zum Dr. rer. nat. promoviert wurde.


title: Volker Mosbrugger

text: Anschließend wechselte er als Hochschulassistent an das Institut für Paläontologie der Universität Bonn, wo er 1989 habilitierte. 1990 wurde er als Ordinarius auf den Lehrstuhl für Allgemeine Paläontologie am Institut und Museum für Geologie und Paläontologie der Eberhard Karls Universität Tübingen berufen. Dort war er unter anderem 1994 Sprecher des Sonderforschungsbereiches 230 „Natürliche Konstruktionen“ (Universitäten Stuttgart und Tübingen) und von 1994 bis 2001 Sprecher des Sonderforschungsbereiches 275 „Klimagekoppelte Prozesse in meso- und känozoischen Geoökosystemen“. Von 1996 bis 1998 war er Dekan der Fakultät für Geowissenschaften in Tübingen und von 1998 bis 1999 Prodekan. Von 1999 bis 2001 hatte Mosbrugger das Amt des Prorektors der Universität Tübingen inne. 1998 erhielt er den Gottfried-Wilhelm-Leibniz-Preis.


title: Volker Mosbrugger

text: Seit November 2005 ist Mosbrugger Direktor des Forschungsinstituts und des Naturmuseums Senckenberg in Frankfurt. Seit 2008 ist er zugleich wissenschaftlicher Koordinator des Biodiversität und Klima Forschungszentrums (BiK-F). Vom 1. Januar 2009 bis Ende 2020 war er Generaldirektor der „Senckenberg Gesellschaft für Naturforschung“. Im September 2020 wurde bekannt, dass ihm Anfang Januar 2021 Klement Tockner als Generaldirektor der Senckenberg Gesellschaft nachfolgen soll.


title: Volker Mosbrugger

text: Die Forschungsschwerpunkte Mosbruggers liegen auf dem Gebiet der erdgeschichtlichen Umweltforschung. Einerseits arbeitete er zur Evolution und Konstruktion von Landpflanzen, besonders im Tertiär. Früh beschäftigte er sich auch mit Problemen der Historischen Umweltforschung unter den Aspekten der Paläoökologie und der Paläoklimatologie und analysierte aktuelle ökologische und klimatische Veränderungen vor dem Hintergrund erdgeschichtlicher Vorgänge: Grundsätzliche Erkenntnisse über die Ursachen von Vegetationsveränderungen, über Entwicklungen von Ökosystemen und Mechanismen eines deutlich wärmeren globalen Klimasystems sind seine Forschungsziele.


title: Têt

text: Die Têt ist ein Küstenfluss im Süden Frankreichs, der im Département Pyrénées-Orientales in der Region Okzitanien verläuft. Ihr Quellfluss "Rec de la Grava" entspringt in den Pyrenäen, an der Südwest-Flanke des Gipfels Puig de la Cometa d’Espagna (2763 m), im Gemeindegebiet von Angoustrine-Villeneuve-des-Escaldes. Die Têt entwässert generell Richtung Ost bis Nordost, anfangs durch den Regionalen Naturpark Pyrénées Catalanes, später durch die Roussillon-Ebene, und mündet nach rund 116 Kilometern im Gemeindegebiet von Canet-en-Roussillon in das Mittelmeer.Da der Fluss in den Pyrenäen entspringt, hängt seine Abflussmenge in hohem Maße vom Schneefall im Winter ab. Im Sommer ist er eher trocken, im Frühjahr und Herbst sind aber auch große Überschwemmungen möglich, wie z. B. im Oktober 1940.


title: Werner Sobek

text: Werner Sobek (* 16. Mai 1953 in Aalen) ist ein deutscher Bauingenieur und Architekt. Er ist ordentlicher Professor an der Universität Stuttgart und Gründer des Instituts für Leichtbau Entwerfen und Konstruieren (ILEK) – damit erfuhr der wissenschaftsorganisatorische Rahmen der Stuttgarter Schule des Konstruktiven Ingenieurbaus eine bedeutsame Weiterentwicklung. Sobek ist Inhaber des Unternehmens Werner Sobek. Er ist einer der Initiatoren der Deutschen Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen.


title: Werner Sobek

text: Von 1974 bis 1980 absolvierte Sobek ein Bauingenieur- und Architekturstudium an der Universität Stuttgart. Er war zwischen 1980 und 1986 wissenschaftlicher Mitarbeiter am Sonderforschungsbereich "SFB 64 Weitgespannte Flächentragwerke" an der Universität Stuttgart. Im Jahr 1987 erfolgte seine Promotion im Bauingenieurwesen an der Universität Stuttgart. Zwischen 1987 und 1991 arbeitete er in Stuttgart im Ingenieurbüro Schlaich Bergermann und Partner.


title: Werner Sobek

text: Im Jahr 1992 gründete er das Büro "Werner Sobek", das mittlerweile neben seinem Hauptstandort in Stuttgart auch in Berlin, Buenos Aires, Dubai, Frankfurt am Main, Hamburg, Istanbul, Moskau, New York und Wien vertreten ist. Bereits 1991 wurde er zum Professor und Leiter des Instituts für Tragwerksentwurf und Bauwesenforschung an der Universität Hannover (Nachfolge Bernhard Tokarz) berufen.


title: Werner Sobek

text: Seit 1994 ist Sobek Professor an der Universität Stuttgart als Nachfolger von Frei Otto und Direktor des Instituts für Leichte Flächentragwerke und des Zentrallabors des Konstruktiven Ingenieurbaus. Im Jahr 1998 wurde er Mitglied des Vorstands der Ingenieurkammer Baden-Württemberg und zum Prüfingenieur für Baustatik für alle Fachrichtungen ernannt.


title: Werner Sobek

text: Im Jahr 2000 übernahm er einen zweiten Lehrstuhl als Nachfolger von Jörg Schlaich und gründete das Institut für Leichtbau Entwerfen und Konstruieren (ILEK). Im selben Jahr: Shanghai Engineering License. Von 2000 bis 2001 war er Gastprofessor an der Technischen Universität Graz. Seit 2002 ist er Mitglied der Architektenkammer Baden-Württemberg, außerordentliches Mitglied des BDA und Mitglied der Deutschen Akademie für Städtebau und Landesplanung.


title: Werner Sobek

text: Im Jahr 2003 wurde Werner Sobek zum Peer Review Engineer in Chicago ernannt. Im Jahr 2004 würdigte die Pinakothek der Moderne in München sein Schaffen mit der Ausstellung "show me the future – wege in die zukunft. engineering und design von werner sobek". Im Jahr 2009 folgte eine große Ausstellung in der Ringturm-Galerie in Wien unter dem Titel "Skizzen für die Zukunft – Werner Sobek und das ILEK". Diese Ausstellung wurde auch im Rahmen der Architekturbiennale 2010 in Moskau gezeigt, wo sie eine Auszeichnung als beste Gastausstellung erhielt.


title: Werner Sobek

text: Werner Sobek war von 2006 bis 2010 Mitglied des Forschungs- und Technologiebeirats der TU Graz und Vorsitzender des Hochschulrats der neu gegründeten HafenCity Universität Hamburg in Hamburg. In 2007–2008 hatte Werner Sobek eine Gastprofessur an der GSD (Graduate School of Design) in Harvard inne. Im April 2008 wurde Werner Sobek zum Präsidenten der Deutschen Gesellschaft für Nachhaltiges Bauen e. V. ([DGNB]) gewählt, zu deren Gründungsmitgliedern er gehört. Dieses Amt hatte er bis zum 21. Juni 2010 inne. Im Juni 2013 entschloss sich Werner Sobek, nicht mehr für das Präsidium der DGNB zu kandidieren. Von Sommer 2008 bis Frühjahr 2014 war Werner Sobek darüber hinaus auch Mies van der Rohe Studio Professor am Illinois Institute of Technology in Chicago.


title: Werner Sobek

text: Am 10. Juni 2009 verlieh ihm die TU Dresden für seine Verdienste um die Entwicklung der modernen Architektur, insbesondere im Hinblick auf das schöpferische Zusammenwirken von Architekten und Ingenieuren und sein Engagement für ein Umdenken im Bauen für die Zukunft den akademischen Grad „Doktor der Ingenieurwissenschaften Ehren halber“ (Dr.-Ing. E. h.). Am 8. November 2013 zeichnete ihn die TU Graz „in Würdigung seiner hervorragenden wissenschaftlich-technischen Verdienste auf den Gebieten Architektur und Bauingenieurwesen“ mit einem Ehrendoktorat (Dr. h. c.) aus. Im Jahr 2012 ist Werner Sobek als Professor und Inhaber einer Firmengruppe mit über 200 Mitarbeitern sowie als Prüfingenieur für Baustatik tätig.


title: Werner Sobek

text: Das von Werner Sobek gegründete Institut für Leichtbau, Entwerfen und Konstruieren (ILEK) der Universität Stuttgart vereinigt in Forschung und Lehre die in der Architektur dominanten Bereiche des Entwerfens und Gestaltens mit den im Bauingenieurwesen im Mittelpunkt stehenden Bereichen der Analyse und Konstruktion sowie der Materialwissenschaft. Auf der Grundlage einer zielorientierten und interdisziplinären Vorgehensweise befasst sich das Institut mit der konzeptionellen und werkstoffübergreifenden Entwicklung von allen Arten von Bauweisen und Tragstrukturen. Der Bogen der Arbeitsgebiete spannt dabei vom Bauen mit Textilien und Glas bis zu neuen Strukturen in Stahl- und Spannbeton. Vom einzelnen Detail bis zur gesamten Struktur geht es um die Optimierung von Form und Konstruktion hinsichtlich Material- und Energieaufwand, Dauerhaftigkeit und Zuverlässigkeit, Rezyklierbarkeit und Umweltverträglichkeit.


title: Werner Sobek

text: Werner Sobek ist Mitglied im Stiftungsrat der Bundesstiftung Baukultur.


title: Werner Sobek

text: Im Dezember 2011 gründete Werner Sobek mit anderen den Stuttgart Institute of Sustainability Stiftung e. V., ein gemeinnütziger Verein, dessen Ziel die Förderung von Forschung über nachhaltige Bautechniken ist.


title: Werner Sobek

text: Seit Januar 2017 steht Werner Sobek dem Sonderforschungsbereich SFB 1244 "Adaptive Hülle und Strukturen für die gebaute Umwelt von morgen" als Sprecher vor.


title: Werner Sobek

text: Werner Sobek plant pro Jahr ein Wohnhaus. Diese Projekte dienen dem Büro als Experiment und Anschauungsobjekt für neue Technologien, die dann oft auch bei den größeren Projekten des Büros Verwendung finden. Eines dieser Gebäude ist R128, das private Wohnhaus der Familie Sobek in Stuttgart. Das würfelförmige, viergeschossige, auf allen Seiten vollständig verglaste Gebäude ist nahezu komplett recycelbar und emissionsfrei. R128 ist modular aufgebaut. Der für Heizung und Regelungstechnik benötigte elektrische Strom wird photovoltaisch erzeugt. Weitere Referenzbauten im Einfamilienhausbereich sind H16, D10, F87 (Effizienzhaus Plus mit Elektromobilität) und B10. Seine Studie R129 behandelt eine transparente Hülle, die dem Menschen Schutz bietet, ihm aber einen innigen Kontakt mit der umgebenden Natur erlaubt.


title: Personal Digital Cellular

text: Personal Digital Cellular (oder kurz PDC) war ein Mobilfunkstandard, der ausschließlich auf dem japanischen Markt genutzt wurde, wo er auch entwickelt worden ist. Er wurde wie GSM der zweiten Generation von Mobilfunk-Standards zugerechnet. Zu Hochzeiten hatte das System 80 Millionen Teilnehmer.


title: Personal Digital Cellular

text: Der Standard wurde 1991 von der japanischen TV-Standardisierungsorganisation ARIB festgesetzt. Er verwendete die Frequenzbänder 800 MHz sowie 1,5 GHz und unterstützte Sprachübertragung und Dienste wie Anklopfen, Weiterleitung und Sprachmail. Außerdem war Datenübertragung bis 9,6 Kbit/s möglich. Am 31. März 2012 stellte NTT DoCoMo als letzter Betreiber den Dienst ein.


title: USS Sangamon (CVE-26)

text: Die USS Sangamon war ein Geleitflugzeugträger der US Navy im Zweiten Weltkrieg. Als Namensgeber stand ein Fluss im US-Bundesstaat Illinois Pate.


title: USS Sangamon (CVE-26)

text: Auf Kiel wurde sie gelegt als ziviler Tanker "Esso Trenton". Am 22. Oktober 1940 wurde das Schiff von der US-Marine zur Verwendung als Flottentanker aufgekauft und dann umbenannt in "USS Sangamon (AO-28)".


title: USS Sangamon (CVE-26)

text: Am 15. Juli 1943 wurde sie nach mehreren Umklassifizierungen schließlich zum Geleitflugzeugträger mit der Kennung CVE-26 bestimmt. Am 11. Februar 1948 wurde das Schiff ausgemustert und an ein ziviles Unternehmen verkauft.


title: USS Sangamon (CVE-26)

text: "Siehe auch:" Liste historischer Flugzeugträger


title: NOM

text: NOM steht für:


title: NOM

text: Nom (franz. für „Name“) steht für:


title: NOM

text: Nom. steht für:


title: NOM

text: Nôm steht für: Siehe auch:


title: Hoscheid

text: Hoscheid (lux.: "Houschent") ist eine Ortschaft der luxemburgischen Gemeinde Parc Hosingen. Bis Ende 2011 war Hoscheid der Hauptort der gleichnamigen Gemeinde, die zum Kanton Diekirch gehörte. Die Gemeinde Hoscheid wurde zum 1. Januar 2012 mit Consthum und Hosingen zur Gemeinde Parc Hosingen fusioniert.


title: Hoscheid

text: Die ehemalige Gemeinde Hoscheid bestand aus folgenden Ortschaften:


title: Đàn bầu

text: Đàn bầu (Hán Nôm: 彈匏), auch "đàn độc huyền" (彈獨弦), ist eine einsaitige vietnamesische Kastenzither. Durch leichtes Andrücken der Saite werden Flageoletttöne erzeugt, zugleich kann die Saitenspannung durch Bewegen eines elastischen Stabes verändert werden, wodurch sich ein heller klarer Glissandoklang ergibt. Die "đàn bầu" ist in der vietnamesischen Volksmusik besonders beliebt und gilt als das bedeutendste nationale Musikinstrument.


title: Đàn bầu

text: Die Stahlsaite wird normalerweise mit der rechten Hand mit einem Plektron – ein etwa zündholzgroßes Stück Hartholz, welches von einem Block abgeschnitten wird – angerissen. Der Handballen der gleichen Hand greift die Töne direkt auf der Saite in Flageoletttechnik ab. Die andere Hand bedient den konusförmigen Schweller, mit dem die Tonfrequenz verändert werden kann. Mit Variationen in der Anreißtechnik, mit Dämpfen des Tons durch den Handballen oder zeitverzögertes Loslassen der Saite bei der Flageoletttechnik kann der Klang eines Tones des Đàn bầu stark verändert werden.


title: Đàn bầu

text: Der Korpus der "đàn bầu" ähnelt dem der Wölbbrettzither "đàn tranh". Die gesamte Form des Instruments ist nahezu identisch mit der chinesischen Stabzither "duxianqin". Früher wurde anstelle des Holzkorpus ein einfacher Bambusstab verwendet, als Resonanzkörper diente eine halbe Kokosschale, die wie bei einem Musikbogen an einer Stelle des Stabes befestigt war. Ein ähnliches altes Instrument ist die thailändische "phin nam tao", bei der die Öffnung der Resonanzschale zur Klangmodulation an die Brust gedrückt wird.


title: Đàn bầu

text: Die "đàn bầu" hat einen äußerst schönen, charakteristischen Klang, der sich vor allem durch seine Formantverschiebungen und Obertonvariationen auszeichnet. Die Saite ist im Grundton C gestimmt, in Verbindung mit modernen Instrumenten kann sie auch auf A gestimmt werden.


title: Đàn bầu

text: Auf der "đàn bầu" wird gelegentlich auch westliche Popmusik gespielt.


title: Đàn bầu

text: Der "đàn bầu"-Spieler des "TonArt"-Ensembles, Michael E. Haase, verwendet die "đàn bầu" in zeitgenössischen Kompositionen und improvisierter Musik. Neben den traditionellen Spieltechniken wird das Instrument in dem Fall auch mit dem Bogen gestrichen.


title: Erythrodiplax basifusca

text: Erythrodiplax basifusca ist eine Libellenart der Gattung "Erythrodiplax" aus der Unterfamilie "Sympetrinae". Sie tritt im Osten der USA und von dort über Mexiko und Chile bis nach Argentinien auf.


title: Erythrodiplax basifusca

text: Das Tier erreicht eine Länge von 26 bis 30 mm, wobei 18 bis 24 mm davon auf das Abdomen entfallen. Die Hinterflügel sind zwischen 21 mm und 26 mm lang. Sie ist damit eine eher kleine Libellenart. Wie in der Gattung der Erythrodiplax üblich färbt sich der in der Jugend bräunliche bzw. olivfarbene Körper mit dem Alterungsprozess schnell in ein aschblau um. Dabei wird die Oberseite des Kopfes bei dieser Art metallisch blau oder schwarz. Der Thorax weist größtenteils keine Markungen auf, ist aber vor der Farbänderung vorne in ein dunkleres braun getaucht und seitlich olivfarbener. Die Beine der Weibchen sind komplett schwarz. Die Flügel haben meist bis maximal zur ersten Antenodalader einen bernsteinfarbenen Fleck, können aber auch durchsichtig sein. Die basalen Segmente des stämmigen Abdomens sind geschwollen. Die mittleren Segmente sind abgeflacht. Wie in der Gattung üblich zeigt sich auch hier ein Sexualdimorphismus in der Farbe, so ist das Abdomen bei den Weibchen bräunlich während es bei den Männchen blauschwarz ist. Die Cerci sind schwarz.


title: Erythrodiplax basifusca

text: Die Larve hat einen bis auf am Prothorax unbehaarten Körper. Der Kopf ist länger als der Thorax, wobei am Unterkiefer vier Einkerbungen vorhanden sind. Die molare Zahnformel ist (2-4), allerdings stets ohne molaren Damm. Das dritte Segment der Antennen ist das längste. Die paarigen Seitenplatten (Ventrolateralplatten) des elften Hinterleibssegmentes, der sogenannte Paraproct, sind von der Seite gesehen glatt.


title: Erythrodiplax basifusca

text: Ähnlichkeit besteht zum Beispiel zu zwei Vertretern der eigenen Gattung, nämlich der "Erythrodiplax fusca" und der "Erythrodiplax minuscula". Die "E. fusca" unterscheidet sich insbesondere durch ihren leuchtenden roten Farbton. Von der zweiten kann sie durch den größeren basalen Schatten unterschieden werden.


title: Erythrodiplax basifusca

text: Die Erstbeschreibung erfolgte 1895 durch Calvert. Bis ins Jahr 2000 galt die Art als synonym zu "Erythrodiplax connata", wurde dann aber von Needham et al. als eigene Art erkannt. 2003 wurden diese Untersuchungen durch Paulson bestätigt.


title: Erythrodiplax connata

text: Erythrodiplax connata ist eine Libellenart der Gattung "Erythrodiplax" aus der Unterfamilie Sympetrinae. Nördlich erstreckt sich das Verbreitungsgebiet über Arizona, Texas, Kuba, Jamaika und Puerto Rico. Im Süden endet es im südlichen Teil Argentinien.


title: Erythrodiplax connata

text: Das Tier erreicht eine Länge von 28 bis 30 Millimetern, wobei 19 bis 23 Millimeter davon auf das Abdomen entfallen. Braun ist die vorherrschende Farbe des Tieres. Das Gesicht ist hellbraun, das Labrum hingegen schwarz. Die Oberseite des Kopfes ist dunkler. Mit dem Alter ändert sie ihre Farbe allerdings in ein glänzendes metallisches schwarz. Bei genauerer Betrachtung schimmert es zudem violett. Der Thorax ist ebenso wie die ihn besetzenden Härchen hellbraun. Bei Weibchen und jungen Männchen ist das Abdomen gelbbraun. Wie in der Gattung "Erythrodiplax" üblich, färbt sich das Abdomen der Männchen im Laufe des Lebens um. Bei "E. connata" wird es bis auf das zehnte Segment schwarz und hat dann einen bläulichen Überzug.


title: Erythrodiplax connata

text: Ähnlichkeit besteht zum Beispiel zu zwei Vertretern der eigenen Gattung, nämlich der "Erythrodiplax fusca" und der "Erythrodiplax minuscula". "E. fusca" unterscheidet sich insbesondere durch ihren leuchtenden roten Farbton. Von der zweiten Art kann sie durch den größeren basalen Schatten unterschieden werden. Zum Verwechseln ähnlich ist sie auch mit "Erythrodiplax basifusca", die bis ins Jahr 2000 für "Erythrodiplax connata" gehalten wurde.


title: Lithophon

text: Als Lithophon (von griechisch „Stein“ und „Klang“) oder Klangstein bezeichnet man Gegenstände, deren Klangkörper aus Stein bestehen und die auf mechanischem Wege (Anschlag, Reibung) in Schwingung versetzt werden. Entsprechend der grundlegenden Hornbostel-Sachs-Systematik gehören Lithophone zur Gruppe der Idiophone. Bevorzugtes Material ist auf Grund seiner besonderen Klangqualität das als Phonolith bekannte Lavagestein. Andere Mineralien sind Jade, Granit oder auch Serpentin. Im Unterschied zum Metallophon und Xylophon, bei denen zur Tonererzeugung metallische bzw. hölzerne Stäbe benutzt werden, sind Lithophone von beliebiger Gestalt, häufig bestehen sie aus stab- oder plattenförmig geformten, abgestimmten Steinen.


title: Lithophon

text: Vermutlich liegen die Wurzeln der Klangerzeugung mittels geeigneter Steine schon in der Steinzeit. Auch wenn bisher die Verwendung von Lithophonen im Holozän nur vermutet werden kann, sind die Ansätze, die Tropfsteine in den Luray Caverns in Form der "Great Stalacpipe Organ" zum Klingen zu bringen, so überzeugend, dass eine steinzeitliche Lithophonmusik, wenn auch weniger elaboriert als in der modernen Form, durchaus möglich erscheint.


title: Lithophon

text: Felsen, Felsnasen und Tropfsteine in Kalksteinhöhlen, die zur Klangerzeugung dienen können, sind Lithophone, die im Englischen nach Jeremy Montagu (1965) als "rock gong" bezeichnet werden. Solche klingenden Felsen sind hauptsächlich aus Afrika, Asien und Nordamerika bekannt. Unabhängig von der Gesteinsart sind lange, dünne und möglichst frei stehende Felsen am besten geeignet.


title: Lithophon

text: Zu den ältesten gesicherten Zeugnissen gehört das in der Provinz Westsumatra auf Sumatra als prähistorisches Lithophon identifizierte "Talempong batu". Es besteht aus sechs Steinblöcken unterschiedlicher Größe und Klanghöhe. Ein Lithophon aus Ndut Lieng Krak in Südvietnam wird der eisenzeitlichen Sa-Huynh-Kultur zugerechnet. Erwähnenswert ist auch der Fund von 20 Klangsteinen in Indien (bei Sankarjang), der von der Forschung dem 2. Jahrtausend v. Chr. zugeordnet wird. Bei Ausgrabungen in An-Yang (China) fand man die der Shang-II-Dynastie (1350–1050 v. Chr.) zuzuordnenden Orakelinschriften, Trommeln, Trommelstöcke, Schlegel, eine kugelförmige Gefäßflöte sowie den "ch’ing" genannten Klangstein. Die richtige Bezeichnung für einen einzelnen, großen Klangstein ist "t’e-ch’ing". Außerdem wurde das Klangsteinspiel "pien-ch’ing" gefunden, welches aus verschiedenen, gestimmten Steinen besteht. Es ist unwahrscheinlich, dass diese Lithophone und die Gefäßflöte bereits in der früheren, der Shang I-Periode vorhanden waren, nachweisbar ist jedoch, dass sich die Stimmung der Instrumente aus Stein, Jade und Bronze in der frühen Chou-Dynastie vervollkommnete. In jüngerer Zeit sind Lithophone in weiten Teilen Südostasiens von Vietnam bis Korea nachweisbar. Der stärkste Entwicklungsimpuls ging jedoch von China aus, wobei sich zwei charakteristische Formen herausgebildet haben: Zum einen die aufgehängten Platte in traditionell pentagonaler Form mit gebogener Basis und zum anderen der flach liegende "Jade-Klangstein" in Scheibenform. Lithophone wurden zu zeremoniellen Zwecken im Tempel und im Palast verwendet und dienten auch als Grabbeigabe. Die Erforschung der Litophone im asiatischen Bereich wird seit einigen Jahren durch die Musikwissenschaftlerin und Musikethnologin Gretel Schwörer-Kohl durchgeführt.


title: Lithophon

text: Neben dem fernöstlichen Raum sind es zwei weitere Verbreitungsgebiete, in denen das Lithophon eine jeweils eigene Tradition ausgebildet hat: In Zentralafrika und im Norden Südamerikas. So wurden schon seit frühesten Zeiten in Nordtogo fünf sternförmig auf dem Boden angeordnete Basaltplatten zu ganz bestimmten Ritualen gespielt – eine Tradition, die auch in Benin und Nigeria nachgewiesen werden konnte. Der französische Archäologe Eric Gonthier identifizierte einen Bodenfund aus Zentralafrika als mittelsteinzeitliches Lithophon. Aus Stein gefertigte Klangstäbe und -platten aus präkolumbianischer Zeit wurden in Ecuador, Kolumbien und Venezuela gefunden.


title: Lithophon

text: In Europa sind Steinspiele in Form von Musikinstrumenten erst in der jüngeren Geschichte nachweisbar. Als Pionier auf dem Gebiet der Erforschung neuer Klangquellen ist hier der Engländer Peter Crosthwaite zu nennen, der erstmals ein nach abendländischem Verständnis als Musikinstrument verwendbares Lithophon mit sechs Tönen baute. 1785 (andere Quellen nennen das Jahr 1875) wurde im Lake District England ein aus 16 Steinplatten bestehendes und zwei diatonische Oktaven umfassendes Steinspiel gefunden, dessen Alter bisher nicht genauer bestimmt werden konnte. Zwischen 1827 und 1840 entwickelte der Steinmetz Joseph Richardson die „Richardson rock harmonica“ mit fünf Oktaven Tonumfang aus Steinplatten von 15 bis 93 Zentimetern Länge. 1837 stellte Franz Weber in Wien ein aus abgestimmten Alabasterscheiben bestehendes "Lithokymbalom" vor, aus dem wenig später (1840) die von Richardson and Sons gebaute "Rock Harmonica" wurde. Eines dieser von Richardson entwickelten Lithophone wird im "Keswick Museum and Art Gallery" in Keswick unter der Bezeichnung "Musical Stones of Skiddaw" ausgestellt. 1883 spielte der Franzose Honoré Baudre im Rahmen der Weltausstellung Amsterdam auf einem aus abgestimmten Feuersteinen hergestellten sogenannten "Silex Piano".


title: Lithophon

text: Im 20. Jahrhundert hat sich das Lithophon zu einem Orchesterinstrument entwickelt. Meist von Schlagwerkern gespielt, ähnelt es in Form und Handhabung den Stabspielen (wie Xylophon, Marimbaphon und Vibraphon) oder den runden Scheiben der Crotales. Üblicherweise kommen die Töne a3 bis c5 zum Einsatz. Erstmals hat Carl Orff den Klang des Lithophons als integralen Bestandteil des Orchesterklangs in Werken wie "Antigonae" (1949), "Astutuli" (1953) und "Oedipus" (1959) verwendet. 1961 verwendete der Komponist Milko Kelemen das Lithophon in seinem Werk "Ekvilibri" für zwei Orchester. Moderne Weiterentwicklungen haben sogenannte "stone marimbas" entstehen lassen, bei denen gestimmte Steinplatten wie bei einem Stabspiel angeordnet sind und die Spielweise der Marimba-Technik ähnelt. Spezielle Möglichkeiten der Intonation entwickelten die Schweizer Rudolf Fritsche und Lukas Rohner an dem von ihnen 2003 konstruierten "Gramorimba". Dieses Steinstabspiel mit vier Oktaven Tonumfang (f–f4) „ist das einzige Lithofon, dessen Platten sowohl grund- wie auch obertongestimmt sind.“ Die Bezeichnung für das Instrument leitet sich aus den Wörtern Granit, Marmor und Marimba her.


title: Lithophon

text: Durch neue Technologien wurde die Entwicklung von bis dahin unbekannten Formen und Möglichkeiten der Klangentwicklung an und mit Steinen erweitert. Daher gibt es etwa seit der Mitte des 20. Jh. neben dem eindeutig als Musikinstrument konzipierten „Lithophon“ eine Vielzahl neuartiger Formen von Klangsteinen. Sie entziehen sich weitgehend einer Handhabung im Sinne traditionellen Instrumentalspiels und werden dementsprechend auch als Klangskulpturen bezeichnet. In erster Linie waren es zunächst Bildhauer wie Elmar Daucher in Deutschland und Arthur Schneiter in der Schweiz, die sich mit diesem Phänomen beschäftigten. Gegenstand einer polyästhetischen Herangehensweise, dienen ihre Kunstwerke neben allen akustischen Eindrücken auch in erster Linie dem Erlebnis der visuellen Wahrnehmung. 1974 entdeckte Elmar Daucher gewissermaßen als Nebenprodukt das musikalische Innenleben seiner von tiefen Sägeschnitten durchzogenen Steinskulpturen und entwickelte daraus eine ganze Serie von Klangsteinen. Dauchers Prototypen sind von Darstellungen der harmonikalen Forschungen von Hans Kayser beeinflusst. In diesem Sinne wurden sie weiterentwickelt von Michael Scholl und Urs A. Furrer. Die von Klaus Feßmann entwickelten Klangsteine sind nach Klangforschungsergebnissen entwickelte Skulpturen mit rechteckigen Formen, die er in den großen Formen als Stelen bezeichnet. Sein Bau geht von Berechnungen der Proportionsverhältnissen aus. Seine Entdeckung ist die spezielle Art der Entwicklung des Klanges, das Herausarbeiten der Klangmöglichkeiten aus dem Stein. Der Schweizer Rudolf Fritsche experimentierte mit den äußeren Formen von Lithophonen und entwickelte dabei u. a. ein „Steinei“.


title: Lithophon

text: Installationscharakter hat die 1956 von Leland W. Sprinkle in den "Luray"-Höhlen im "Shenandoah National Park" (Virginia/USA) gebaute „Steinorgel“. Dabei werden riesige Tropfsteine durch ein elektronisch gesteuertes System von kleinen Anschlaghämmern in Vibration versetzt, bis die ganze Höhle vom Klang der "Great Stalacpipe Organ" erfüllt ist. Phonolite können von den Besuchern des "Ringing Rocks Park" in Upper Black Eddy (Pennsylvania/USA) experimentell zum Klingen gebracht werden, bis der ganze Park von Vibrationen erfüllt ist. In der Therme Vals (Schweiz) installierte Fritz Hauser Klangsteine von Arthur Schneiter zu einem Sound-Ambiente. In diesem Zusammenhang sind auch die Summsteine von Hugo Kükelhaus erwähnenswert.


title: Lithophon

text: Eine Kombination von Klangsteinen mit herkömmlichen Musikinstrumenten erweist sich auf Grund der Unterschiedlichkeit von Klang und Tonalität als ungewohnt und teilweise schwierig, wurde vereinzelt jedoch auch schon kompositorisch realisiert. So schrieb der Schweizer Ulrich Gasser "Die singenden Zikaden" für Flöte und 3 Klangsteine (1989) sowie "Zitat" für Sopran, Orgel und einen Klangstein von Arthur Schneiter (1991). Klaus Hinrich Stahmer führte in "Kristallgitter" (1992) die Verbindung eines Klangsteins von Daucher mit einem Streichquartett auf dem Wege der elektronischen Ringmodulation herbei. Von Gottfried Hellmundt stammen Partituren wie "Aiguille du Midi" für Kammerensemble und Lithophon (2000) und "Steine leben" für Sopran-Solo, Violoncello, Lithophon, Sandpapier und Feldsteine (2002). "Lapides clamabunt" heißt ein Werk von Hans Darmstadt für Stimme und Klangstein (2001). Die Komposition "Steinklang, Geschichte einer Stadt" für Gramorimba, Steinharfe und Steingong, komponiert und gespielt von Wolfgang Lackerschmid, erklingt seit 2009 alljährlich in den Sommermonaten im Römischen Museum Augsburg. Der Schweizer Gion Antoni Derungs schrieb 2012 unter dem Titel "Im Märchenschloss" drei Szenen für das "Gramorimba", Flöte und Streichorchester.


title: Pueblo Chico

text: Das Pueblo Chico war eine von 1999 bis 2015 betriebene Modellanlage in Valle de La Orotava auf Teneriffa.


title: Pueblo Chico

text: Das Pueblo Chico (deutsch: kleines Dorf) zeigte auf einer Fläche von 20.000 m² Modelle im Maßstab 1:25 der Kanarischen Inseln. Zu sehen waren historische Bauten und Gebäudeensembles, moderne Architektur, Landschaften und Darstellungen des Lebens auf Teneriffa und den Nachbarinseln.


title: Pueblo Chico

text: Das Leben der Ureinwohner (Guanchen) wurde in detaillierten Szenen ebenso nachvollzogen wie die verschiedenen Formen der heutigen Landwirtschaft des Archipels. Neben einzelnen historischen Gebäuden aus verschiedenen Städten Teneriffas widmete sich eine eigene Abteilung dem Weltkulturerbe La Laguna. Die Inselhauptstadt Santa Cruz de Tenerife war auf der Anlage mit Gebäuden der Altstadt, moderner Architektur von Santiago Calatrava und dem Hafen repräsentiert. Zu den animierten Modellen gehörten Schiffe im Hafen von Santa Cruz und Flugzeuge auf der Start- und Landebahn des Flughafens Teneriffa Süd. Die Nachbarinseln waren mit einzelnen Gebäuden vertreten: Grafenturm in San Sebastián de La Gomera, Theater Pérez Galdós in Las Palmas de Gran Canaria, Rathaus von Santa Cruz de La Palma, Kugelbrücke und Festung San Gabriel auf Lanzarote, Offiziershaus in La Oliva auf Fuerteventura und der Leuchtturm von Orchilla auf El Hierro.


title: Pueblo Chico

text: Neben den Modellen war der Garten mit zahlreichen Pflanzen der Kanarischen Inseln ein Anziehungspunkt der Anlage.


title: Pueblo Chico

text: Ende 2015 wurde die Anlage geschlossen.


title: Scott Stapp

text: Scott Alan Stapp (* 8. August 1973 in Orlando, Florida; eigentlich "Anthony Scott Flippen") ist ein US-amerikanischer Sänger und Songwriter. Er ist Mitglied der Rockbands Creed und Art of Anarchy und tritt darüber hinaus auch als Solokünstler auf.


title: Scott Stapp

text: Nach Verweis von der Lee University in Cleveland in Tennessee wegen Marihuanakonsums, ging er auf das Valencia College in Orlando und schloss als Associate of Arts ab. Kurzzeitig war er noch auf dem College der Florida State University, wo 1995 die Band Creed entstand. Stapp wurde streng religiös erzogen. Als Jugendlicher entschloss er sich, von zu Hause zu fliehen und ging nach Tallahassee. Die religiöse Erziehung sollte sich später häufig in seinen Liedtexten bemerkbar machen: Immer wieder setzt er sich mit Fragen zum Glauben auseinander und sucht nach seiner Rolle diesbezüglich. Während schon die Band Creed häufig als christliche Band bezeichnet wurde, bekennt sich Stapp als Solokünstler ausdrücklich zum christlichen Glauben.


title: Scott Stapp

text: The Doors und vor allem Jim Morrison haben Stapps Angaben zufolge seinen Musikstil entscheidend geprägt. 1999 trat er mit den noch lebenden Mitgliedern dieser Band bei einem Konzert auf. Dem Album "The Joshua Tree" von U2 schreibt er ebenfalls einen wichtigen Einfluss auf seine Musik und Lyrics zu. In den letzten Jahren fiel Stapp immer wieder durch inadäquates Verhalten auf. Unter anderem soll er ein Konzert mit Creed in stark betrunkenem Zustand gegeben haben. Des Weiteren soll er in einer Schlägerei mit der Band 311 verwickelt gewesen sein. Stapp bedauerte diese Vorfälle öffentlich. Für seine US-Tour als Solokünstler erhielt er eine sehr gute Resonanz.


title: Scott Stapp

text: Am 10. Februar 2006 hat er die "Miss New York USA 2004" Jaclyn Nesheiwat in Miami geheiratet, nachdem er sich 1999 nach nur 16 Monaten Ehe von Hillaree Burns hatte scheiden lassen. Aus der ersten Ehe hat er einen Sohn namens Jagger Stapp, mit Jaclyn Nesheiwat hat er eine Tochter, Milan Hayat Stapp.


title: Scott Stapp

text: Nach dem Start seiner Solokarriere folgte bald sein erstes Album "The Great Divide". Als Instrumentalisten fungierte die Band Goneblind. Im April 2006 erschien das Album in Deutschland, nachdem es bereits seit dem November 2005 in den USA erhältlich war. Im Sommer 2006 tourte er mit Breaking Point durch die USA.


title: Scott Stapp

text: Nachdem sich Creed 2004 getrennt hat, kam es 2009 zur Wiedervereinigung, in deren Rahmen am 30. Oktober 2009 ein neues Album mit dem Titel "Full Circle" erschienen ist.


title: Scott Stapp

text: Die Deluxe-Version des 2010 erschienenen Santana-Soloalbums "Guitar Heaven", enthält eine Version des CCR-Songs "Fortunate Son" mit Stapp als Gastsänger des Stücks. Im Jahr 2004 war er auch im Fernsehfilm "30 Days Until I’m Famous – In 30 Tagen berühmt" zu sehen.


title: Scott Stapp

text: Im November 2014 reichte seine Frau die Scheidung ein. In den Scheidungspapieren wird Stapps Konsum von Crystal Meth, Amphetamin und Steroiden genannt. Seiner Frau zufolge versuchte er Anfang des Jahres erneut, sich das Leben zu nehmen, und musste daraufhin in einer psychiatrischen Klinik festgehalten werden. Seine Frau gab an, er sei aus der Psychiatrie geflüchtet und hatte vor, den amerikanischen Präsidenten zu bedrohen. Anfang 2015 begab sich Scott Stapp schließlich in professionelle Hände und durchläuft seitdem ein 12-Stufen-Programm zur Behandlung seiner Suchtkrankheit und diagnostizierten Bipolaren Störung. Seine Frau hat das Scheidungsgesuch wieder zurückgezogen.


title: Scott Stapp

text: Am 22. März 2019 erschien die Single "Purpose for Pain" mit Musikvideo als Vorreiter seines für Juli angekündigten dritten Soloalbums "The Space Between the Shadows" über das österreichische Musiklabel Napalm Records.


title: Johanna Brandt

text: Johanna Brandt, geb. "van Warmelo," (* 18. November 1876 in Heidelberg (Transvaal); † 23. Januar 1964 in Nuweland, Kapstadt) war eine südafrikanische Propagandistin des Afrikaaner-Nationalismus, Spionin im Zweiten Burenkrieg, Prophetin und Schriftstellerin.


title: Johanna Brandt

text: Johanna Brandt kam als vorletztes von sieben Kindern einer Afrikaaner-Pfarrersfamilie zur Welt. Ihr Vater, der Pfarrer Nicolaas Jacobus van Warmelo, war 1862 aus den Niederlanden nach Transvaal eingewandert; seine zweite Frau Maria Magdalena Elizabeth Maré konnte ihre Abstammung auf eine der Voortrekker-Familien zurückführen. Die Tochter Johanna wuchs zunächst in Heidelberg/Transvaal auf und wurde dann zwei Jahre lang am Good Hope Seminary for Young Ladies in Kapstadt ausgebildet. 1892 starb der Vater; 1897 unternahm sie mit ihrer Mutter eine sechsmonatige Europareise.


title: Johanna Brandt

text: Im Oktober 1899 brach der Zweite Burenkrieg aus. Johanna Brandt meldete sich freiwillig als Krankenschwester; drei ihrer Brüder, von denen zwei in Gefangenschaft gerieten, dienten als Soldaten. Am 29. Mai 1900 musste die Regierung der Südafrikanischen Republik Pretoria verlassen, am 4. Juni wurde die Stadt von britischen Truppen besetzt. Doch entgegen britischer Erwartungen war mit dem Fall der Hauptstadt der Krieg nicht etwa gewonnen, sondern ging in einen brutalen Guerillakampf über.


title: Johanna Brandt

text: 1895 hatte sich Mutter und Tochter van Warmelo auf dem Landgut „Harmonie“ niedergelassen; das Gelände liegt heute im Stadtteil Sunnyside von Pretoria. Um das Gut herum entstanden nun zahlreiche britische Militäreinrichtungen: Militärpolizei, Kriegsministerium, Militärgouverneur sowie die Residenzen von Lord Roberts, später Lord Kitchener und des Herzogs von Westminster. Die Bewohner der Stadt mussten mit einem Eid Neutralität geloben, auf dessen Bruch die Todesstrafe stand. Die beiden Frauen auf „Harmonie“ wurden jedoch von den Besatzungstruppen weitgehend in Ruhe gelassen. Zu dem Militärgouverneur von Pretoria, John Grenfell Maxwell, entwickelte Johanna sogar zeitweise ein beinahe freundschaftliches Verhältnis.


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text: Zwischen 1900 und 1902 legten die Briten über 50 Internierungslager an, im Sprachgebrauch der Zeit war auch von „Konzentrationslagern“ die Rede. Die Entstehung des Lagers Irene 20 Kilometer südwestlich von Pretoria ist schlecht dokumentiert. Im Februar 1901 lebten dort 891 Menschen, davon 315 Frauen und 390 Kinder, doch stieg die Zahl der Gefangenen später noch stark an. Knapp 20 Insassen mussten sich jeweils ein Zelt teilen, Lebensmittel waren knapp und Krankheiten breiteten sich aus.


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text: Im April konnte ein Hilfskomitee Pretorianer Bürger durchsetzen, dass wenigstens sechs Krankenschwestern im Lager arbeiten durften, darunter ab 24. April auch Johanna van Warmelo. In dem beginnenden Winter mussten die meisten Lagerbewohner ohne Bettzeug auf dem nackten Boden schlafen. Im schlimmsten Monat zwischen dem 7. Juni und 11. Juli verzeichnet die Krankenstatistik 182 Tote, davon 161 Kinder. Als Johannas Mutter das Lager besuchte, war sie entsetzt. Sie schrieb einen Brief an die ausländischen Konsuln in Pretoria, der in dem Vorwurf gipfelte: „Unsere Nation wird ausgerottet und vernichtet.“ Die Zustände in den Internierungslagern gehen allerdings kaum auf eine bewusste Vernichtungsstrategie, sondern eher auf eine überforderte britische Militärverwaltung zurück.