title: Internationale Weltkarte

text: Während 1952 noch diskutiert worden war, ob die Organisation und Leitung der IWK an die Vereinten Nationen gehen sollte (siehe oben), übergab das Central Bureau in Southampton am 30. September 1953 mit Zustimmung der beteiligten Staaten sämtliche Kompetenzen, die die IWK betrifft, an die kartographische Abteilung der Vereinten Nationen. Diese setzten eine Konferenz vom 3. bis 22. August 1962 in Bonn an, um die bestehenden Richtlinien zur Herstellung der IWK zu überprüfen und gegebenenfalls zu überarbeiten und um diese an den technischen Fortschritt oder neuentstandene Ansprüche anzupassen. Dies erschien den Beteiligten nötig, da die Richtlinien zu diesem Zeitpunkt seit der Konferenz in Paris 1913 nicht mehr geändert worden waren.


title: Internationale Weltkarte

text: Anhand der Berichterstattung über die Bonner Konferenz zeigt sich auch, dass einzelne Länder unterschiedlich starkes Interesse am Fortgang der IWK hatten. In der Bundesrepublik Deutschland als ausrichtendes Land wurde ausführlich nicht nur über den Ablauf und die Beschlüsse der Konferenz, sondern auch über die bereits 1961 begonnenen Vorbereitungen berichtet. In Großbritannien wurden hingegen nur knapp die Ergebnisse der eigenen Vorschläge geschildert, da sich britische Vertreter bereits im Vorfeld auf einige wenige fokussiert hatten.


title: Internationale Weltkarte

text: Die im Zuge der Konferenz bedeutendste Entscheidung war die einer Neuausrichtung der Funktion der IWK. 1913 war diese Funktion als eine länderübergreifende Uniformität definiert worden, welche es unter allen Umständen einzuhalten galt. Mit der Bonner Konferenz änderte sich diese. Die IWK sollte nun als Überblickskarte und als Basis für thematische, auf ihr aufgebaute Karten fungieren. Das Ausmaß der anzustrebenden Uniformität wurde durch weitere Beschlüsse der Konferenz neu gefasst. Manche der Regeln wurden gelockert und zusätzliche Spezifikationen beschlossen. Durch diese Neuerungen erhielten die Länder mehr Freiraum, um auf regional geografische Gegebenheiten besser eingehen zu können. Insgesamt wurden 13 Beschlüsse gefasst, welche entweder die Arbeit an der IWK erleichtern oder grundlegende Punkte neu definieren sollten.


title: Internationale Weltkarte

text: 1980 wurden die regelmäßigen Berichterstattungen über den Fortgang des Projekts eingestellt. Insgesamt wurden nur 800 Karten fertiggestellt, die weitgehend die Festlands- und Inselgebiete der Erde abdecken. Viele der Karten halten sich jedoch in Farbgebung und Zeichenschlüssel nicht an die vereinbarten IWK-Vorgaben, so dass das ursprüngliche Ziel eines einheitlichen Kartenwerks verfehlt wurde.


title: Internationale Weltkarte

text: Da ein Teil des Kartenmaterials nicht weiter fortgeführt wird, sind etliche Blätter veraltet. Im praktischen Einsatz als internationales Kartenwerk wurde die "Internationale Weltkarte" von der "Operational Navigation Chart" (ONC) abgelöst, das unter Federführung der USA entstand.


title: Internationale Weltkarte

text: Als Projektion für die Darstellung der Erde im Maßstab 1:1 Million wurde in der IWK die Lambertsche winkeltreue Kegelprojektion verwendet. Für jede Kartenblattreihe wird ein neuer Kegel zugrunde gelegt.


title: Internationale Weltkarte

text: Der weltweit größte drehbare Globus Eartha nutzt mit 1:1 Million den gleichen Maßstab wie die Internationale Weltkarte und hat einen Durchmesser von 12,52 Metern.


title: Deinze

text: Deinze ist eine belgische Stadt in der Provinz Ostflandern mit Einwohnern (Stand ). Deinze besteht aus den Teilgemeinden Astene, Bachte-Maria-Leerne, Deinze, Gottem, Grammene, Hansbeke, Landegem, Meigem, Merendree, Nevele, Petegem-aan-de-Leie, Poesele, Sint-Martens-Leerne, Vinkt, Vosselare, Wontergem und Zeveren. Die deutsche Partnerstadt von Deinze ist Rheinbach bei Bonn.


title: Deinze

text: Die etwa 20 km südwestlich von Gent liegende Stadt wurde erstmals im Jahr 890 unter dem Namen Donsa erwähnt und liegt an dem Fluss Leie. Hier blühte vom Mittelalter bis nach dem Ersten Weltkrieg die Flachsindustrie. Im Mai 1940 richteten Angehörige der 225. Infanterie-Division (Wehrmacht) das Massaker von Vinkt benannt nach einem Ortsteil an.


title: Deinze

text: Zum 1. Januar 2019 fusionierte Deinze mit der Nachbargemeinde Nevele.


title: Deinze

text: Der Geflügelmarkt von Deinze hat eine überregionale Bedeutung, die dort jeden Mittwoch ermittelten Preise für Geflügel und Eier sind wichtige Eckdaten für die Europäische Union.


title: Deinze

text: Schloss Ooidonk wurde 1595 im spanisch-flämischen Stil auf den Fundamenten einer abgebrannten Festung erbaut und ist eines der prächtigsten Schlösser in Belgien. Zusätzlich dazu steht im Ort die Liebfrauen-Pfarrkirche aus dem 13. Jahrhundert, mit ihrer wertvollen Einrichtung aus dem 18. Jahrhundert. Diese Kirche ist ein wundervolles Vorbild für die Scheldegotik. In der Teilgemeinde Astene findet man einen etwa 5 km langen abgeschnittenen Arm der Leie. Dies ist ein wahres Paradies für Fischer. Im Jahr 2022 ist Deinze Gastgeber des 20. Europaschützenfestes, einer Veranstaltung der Europäischen Gemeinschaft Historischer Schützen.


title: Deinze

text: Söhne und Töchter der Stadt


title: Deinze

text: Personen, die mit dem Ort in Verbindung stehen


title: Incitatus

text: Incitatus war ein erfolgreiches Rennpferd aus dem Rennstall der „Grünen Zirkuspartei“ im Römischen Reich und Lieblingspferd des römischen Kaisers Caligula (37–41 n. Chr.).


title: Incitatus

text: Caligula war an Gladiatorenkämpfen und Wagenrennen sehr interessiert und verwendete große Summen seines Vermögens zu deren Finanzierung, was in der Kaiserzeit als populäre Maßnahme zur Beschwichtigung der hauptstädtischen Massen diente. Er ließ am Vortag von Rennen die Straßen zum Circus durch Soldaten absperren und ordnete Ruhe an, damit Incitatus nicht in seiner Konzentration gestört würde.


title: Incitatus

text: Der Kaiser soll sein Pferd mit einer Tränke aus Marmor, Zaumzeug aus Elfenbein, einem mit Purpur gefärbten Sattel und einem Halsband aus Edelsteinen und Perlen beschenkt haben. Des Weiteren soll Incitatus seinen eigenen Palast bewohnt haben, mit eigenem Gesinde und kostbaren Möbeln. Caligula soll Einladungen an die höchsten Würdenträger des Reichs oft im Namen von Incitatus ausgestellt haben; das Pferd benötigte daher geeignete Repräsentationsräume. Bei diesen kostspieligen Gelagen erhielt Incitatus angeblich goldfarbene Gerste als Futter und trank Wein aus goldenen Pokalen auf die Gesundheit des Kaisers. Der Kaiser soll bei Staatsakten eine gängige Schwurformel „auf das Wohlergehen und das Vermögen von Incitatus“ abgewandelt haben. Caligula war so angetan von den Verdiensten des Pferdes, dass er für das Jahr 42 n. Chr. geplant haben soll, Incitatus mit der Konsulwürde und ständigem Sitz im Senat zu bestallen.


title: Incitatus

text: Sueton und Cassius Dio schildern die Beziehung von Caligula und Incitatus in Zusammenhang mit den zahlreichen extravaganten Leidenschaften des Kaisers. Es lässt sich vermuten, dass sie als Quelle eine der vielen zeitgenössischen senatorischen Flugschriften heranzogen. Den Historiographen dient sie als Untermauerung der Vermutung, dass Caligula größenwahnsinnig und geisteskrank wurde (siehe auch Cäsarenwahnsinn).


title: Incitatus

text: Heute wird die Anekdote vielfach als kostspielige Arroganz und als Zynismus des Kaisers ausgelegt: Das Pferd pflegt die Rituale eines orientalischen Hofzeremoniells, das Caligula in dieser Form aus Rücksicht auf den Senat untersagt war. Es partizipiert als wertvollster Bewohner des Reiches am Kaiserkult (im 1. Jh. n. Chr. hauptsächlich die feierliche Beschwörung der Gesundheit des Kaisers).


title: Incitatus

text: Mit der angeblich geplanten Bestallung des Pferdes zum Konsul beleidigte Caligula den Senat: Sie unterhöhlte demonstrativ das römische Verständnis von Kollegialität, das neben dem Kaiser im Konsulamt einen gleichberechtigten und unparteiischen Senator vorsah, was schon von Vorgängern missachtet wurde (z. B. Augustus und Agrippa). Sie disqualifizierte den Senat, da Caligula zum Ausdruck brachte, dass kein Senator an die Verdienste von Incitatus heranreichte. Sie führte dem Senat das wohl gesetzlich geregelte Recht des Kaisers auf Ämtervergabe vor Augen und spielte gleichzeitig mit der Auslegung geltenden Rechts, das einerseits ausdrücklich die Einflussnahme des Kaisers vorsah, andererseits nicht in gleicher Ausführlichkeit Pferde von der politischen Laufbahn ausschloss.


title: Elfenesh Alemu

text: Elfenesh Alemu (* 10. Juni 1975 in Lemo Arya bei Bekoji) ist eine äthiopische Langstreckenläuferin, die sich auf den Marathon spezialisiert hat.


title: Elfenesh Alemu

text: Sie wuchs zusammen mit zehn Geschwistern in der Provinz Arsi auf, aus der viele andere prominente Athleten stammen, und hatte schon in der Schulzeit zusammen mit ihrer jüngeren Schwester Asnakech, die später den Langstreckenläufer Habte Jifar heiratete, sportliche Erfolge.


title: Elfenesh Alemu

text: 1997 belegte sie bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften in Athen den 15. Platz. Im selben Jahr gelang ihr beim Amsterdam-Marathon ihr erster großer Sieg. Im darauf folgenden Jahr wurde sie Zweite beim Barcelona-Marathon, Fünfte beim Köln-Marathon und Dritte beim Amsterdam-Marathon.


title: Elfenesh Alemu

text: 1999 blieb sie als Zweite des Nagano-Marathons in 2:28:59 zum ersten Mal unter der Zweieinhalb-Stunden-Marke. Bei der WM 1999 in Sevilla wurde sie in 2:28:52 Fünfte.


title: Elfenesh Alemu

text: Im darauf folgenden Jahr steigerte sie sich weiter auf 2:24:47 (vierter Platz beim Osaka Women’s Marathon), gewann den Nagano-Marathon in 2:24:55 und wurde Sechste beim Marathon der Olympischen Spiele 2000 in Sydney.


title: Elfenesh Alemu

text: 2001 wurde sie Fünfte beim London-Marathon in ihrer persönlichen Bestzeit von 2:24:29 und beim Chicago-Marathon in 2:24:54 Zweite hinter Catherine Ndereba, die einen Weltrekord in diesem Rennen aufstellte.


title: Elfenesh Alemu

text: 2002 wurde sie Dritte beim Boston-Marathon. Im Jahr darauf wurde sie Sechste bei der WM 2003 in Paris/Saint-Denis und siegte beim Tokyo International Women’s Marathon in 2:24:47.


title: Elfenesh Alemu

text: Beim Boston-Marathon des darauf folgenden Jahres wurde sie Zweite mit ihrer sechsten Sub-2:25-Zeit. Bei den Olympischen Spielen 2004 in Sydney landete sie auf dem vierten Platz, und zum Abschluss der Saison wurde sie Dritte beim Tokyo International Women's Marathon.


title: Elfenesh Alemu

text: 2005 wurde sie wie im Vorjahr Zweite in Boston und Dritte in Tokio; außerdem wurde sie Zweite beim Rock ’n’ Roll Marathon in San Diego.


title: Elfenesh Alemu

text: Elfenesh Alemu ist 1,67 m groß, wiegt 51 kg und wird vom äthiopischen Nationaltrainer Yilma Berta betreut. 2003 heiratete sie den Marathonläufer Gezahegne Abera, mit dem sie in Addis Abeba lebt. Die Hochzeit war eine der größten in Addis Abeba, zu den rund 25.000 Gäste gehörten auch die Läufer Derartu Tulu, Fatuma Roba und Haile Gebrselassie.


title: John Boles

text: John Boles (* 27. Oktober 1895 in Greenville, Texas; † 27. Februar 1969 in San Angelo, Texas) war ein US-amerikanischer Bühnen- und Filmschauspieler.


title: John Boles

text: John Boles war der Sohn eines wohlhabenden Bankers und schlug zunächst eine Laufbahn beim Militär ein. Während des Ersten Weltkriegs war er als Geheimagent der Entente in Europa und der Türkei tätig. Nach dem Krieg gab er seine Tätigkeit auf und wurde Schauspieler. Zunächst spielte er auf verschiedenen Bühnen und gab im Jahr 1925 sein Leinwanddebüt in dem Stummfilm "So This is Marriage?". Boles Durchbruch als Schauspieler stellte sich jedoch erst mit dem Beginn des Tonfilms ein. Die Musicalverfilmung "Rio Rita" aus dem Jahr 1929 brachte ihm etliche weitere Rollen als romantischer Held in Operetten und Musicals.


title: John Boles

text: Groß, dunkelhaarig und mit einer tiefen, sonoren Stimme versehen, war Boles zunächst bei Universal unter Vertrag und hatte einen seiner größten Erfolge 1931 als Victor Moritz im Horrorklassiker "Frankenstein". Auch in der Verfilmung des Fannie-Hurst-Bestsellers "Back Street", der die traurige Geschichte einer jungen Frau, gespielt von Irene Dunne, schildert, die über Jahrzehnte die entsagungsreiche Geliebte eines erfolgreichen, selbstsüchtigen Politikers ist, überzeugte er. 1933 war Boles in "Only Yesterday", dem Leinwanddebüt von Margaret Sullavan, erneut als selbstüchtiger Mann zu sehen, der Sullavan mit einem unehelichen Kind sitzenlässt. In der Verfilmung von Edith Whartons "The Age of Innocence" war er 1934 erneut neben Irene Dunne zu sehen. Ebenfalls 1934 war er an der Seite von Ann Harding in "The Life of Vergie Winters".


title: John Boles

text: Nach dem Ende seines Studiovertrages bei Fox arbeitete er für verschiedene Filmstudios, konnte seine Popularität aber nicht lange halten. Die wichtigste Rolle seiner späten Karriere war wohl der ernsthafte Ehemann von Barbara Stanwyck in King Vidors Melodram "Stella Dallas" von 1937. Im Jahr 1943 kehrte John Boles dem Film den Rücken und arbeitete anschließend als Bühnenschauspieler. Seine letzte von über 50 Filmrollen spielte er in "Babes in Bagdad", einer Low-Budget-Produktion aus dem Jahr 1952 neben Paulette Goddard und Gypsy Rose Lee, zweier ebenfalls in die Jahre gekommener Ikonen vergangener Filmzeiten. Im Fernsehen war er im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen nie zu sehen. John Boles starb am 27. Februar 1969 an einem Herzinfarkt im Alter von 73 Jahren. Er hinterließ seine Frau und zwei Töchter.


title: Josef Svatopluk Machar

text: Josef Svatopluk Machar (geboren 29. Februar 1864 in Kolín, Kaisertum Österreich; gestorben 17. März 1942 in Prag), bekannt auch unter dem Pseudonym Prof. Dr. Čeněk Folklor (ferner Antonín Rousek, Leo Leonhardi u. a.), war ein tschechischer Dichter, Prosaist, Satiriker, Publizist, Politiker und Autor des Manifests Česká moderna sowie Vertreter des kritischen Realismus, Freimaurer.


title: Josef Svatopluk Machar

text: Machar, der Sohn eines Müllers, studierte am Gymnasium in Prag, absolvierte anschließend die einjährige Militärschule und nahm 1891 eine Stelle als Angestellter bei einer Bank in Wien an, wo er gleichzeitig für verschiedene Zeitschriften schrieb. Hier begegnete er T. G. Masaryk und wurde ein bedeutender Vertreter der Realistischen Partei. Bereits vor dem Ersten Weltkrieg trat er als Gegner des hohlen Patriotismus auf. Nach 1918 kehrte er auf Wunsch von Masaryk in die Tschechoslowakei zurück und wurde zum Generalinspekteur der tschechoslowakischen Armee ernannt. Diese Funktion legte er 1924 wegen offen ausgetragener Meinungsverschiedenheiten mit Masaryk nieder und wechselte ins Lager der radikalen Rechten.


title: Josef Svatopluk Machar

text: In seinen Werken setzte er sich offen mit der bürgerlichen Gesellschaft auseinander. Er kritisierte deren Gleichgültigkeit, Heuchelei und falschen Patriotismus. Seine Kritik traf auch die Kirche und die Jungtschechen. Den Tatsachen sah er realistisch, schroff, analytisch und provozierend ins Auge. Er schrieb subjektive und politische Lyrik und gedichtete Epik, vermischt mit Satire, Ironie und Sarkasmus. Er setzte damit die literarische Linie von Karel Havlíček Borovský und Jan Neruda fort. Er wurde zum Teil auch als problematischer Autor mit faschistischen Ansichten gesehen. Judentum definierte Machar nicht als Konfession, sondern in ethnischen und nationalen Kategorien, dennoch sind die (häufig anzutreffenden) jüdischen Charaktere in seinem Werk positiv gezeichnet; er selbst wandte sich in dem Buch "Satiricon" und dem Aufsatz "Amnestie" auch gegen Antisemitismus.


title: Josef Svatopluk Machar

text: In den Kämpfen zwischen der älteren und jüngeren literarischen Generation gründete er mit anderen jungen Schriftstellern den losen Verband Česká moderna und schrieb hierzu ein entsprechendes Manifest. Neben František Xaver Šalda, Otokar Březina und Vilém Mrštík war es gerade Machar, der mit seiner rein realistischen Dichtung einen großen Einfluss auf die tschechische Literatur zu Anfang des 20. Jahrhunderts ausübte. Als Vorbild diente er zum Beispiel dem großen Dichter Stanislav Kostka Neumann.


title: Olympische Sommerspiele 1900/Automobilsport

text: Die in der französischen Hauptstadt Paris im Rahmen der Weltausstellung "(Exposition Universelle et Internationale de Paris)" ausgetragenen Internationalen Wettbewerbe für Leibesübungen und Sport "(Concours Internationaux d’Exercices Physiques et de Sports)" umfassten auch Automobilwettfahrten, die jedoch kein durch das Internationale Olympische Komitees (IOC) anerkannter offizieller Bestandteil der Olympischen Sommerspiele 1900 "(Spiele der II. Olympiade)" waren.


title: Hamburgische Sezession

text: Die Hamburgische Sezession (Sezession = Abspaltung, Abtrennung) wurde 1919 als künstlerische Sezessionsgruppe gegründet. Die Künstlervereinigung hatte etwa 55 Mitglieder, darunter auch Architekten und Literaten. Sie löste sich im Mai 1933 unter dem Druck des nationalsozialistischen Regimes selbst auf. 1945 fand eine Neugründung der "Hamburgischen Sezession" statt, die sich 1952 wieder auflöste.


title: Hamburgische Sezession

text: Ziel der Vereinigung war es, das Klima für die bildenden Künste in der kaufmännisch geprägten Hansestadt zu verbessern. So wurde von den Künstlern immer wieder bemängelt, dass es durch das Fehlen von Künstlercafés, wie etwa in München oder Paris, keine Treffpunkte für die Kulturschaffenden gebe. Auch gab es in der Stadt keine Akademie zur Ausbildung von Künstlern. Bereits der erste Direktor der Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, hatte beklagt, dass viele Talente ihrer Heimatstadt zur Ausbildung den Rücken kehrten und danach nie wieder in die Hansestadt zurückkehrten. Die Sezession wollte das Problem durch eine Vielzahl von kulturellen Aktivitäten angehen: Ausstellungen, Vorträge, Lesungen und Künstlerfeste. Nicht zuletzt wollte sie auch ein Zusammenschluss von hochrangigen Künstlern sein, mit einigem Selbstbewusstsein nahm sie für sich nichts Geringeres in Anspruch, als die Elite der Hamburger Künstler zu vertreten.


title: Hamburgische Sezession

text: Das relativ späte Gründungsdatum der "Sezession" ist insofern von Belang, als die Mitglieder der Gruppe bereits vom Ersten Weltkrieg kuriert waren. Die Kriegsbegeisterung, der viele männliche Künstler des Expressionismus zuerst anheim und danach zum Opfer fielen, und die viele in existenzielle Krisen stürzte (etwa Max Beckmann), ist bei der Hamburgischen Sezession von Anfang an nicht vorhanden. Anders als die „Brücke“ in Dresden hatte die Hamburgische Sezession keine feste theoretische Programmatik, so wie es auch bei der Redaktionsgemeinschaft „Der Blaue Reiter“ in München nicht der Fall war. Dies manifestierte sich in vielgestaltigen Jahresausstellungen, bei denen sowohl die Werke der Mitglieder als auch Arbeiten der bedeutendsten modernen Künstler der Zeit ausgestellt wurden (beispielsweise Klee, Picasso, Kandinsky, de Chirico, Braque). Maßstab für die Aufnahme waren die Orientierung an modernen Stilrichtungen und ein hohes künstlerisches Niveau.


title: Hamburgische Sezession

text: Die erste Ausstellung der Hamburgischen Sezession wurde am 14. Dezember 1919 in der Hamburger Kunsthalle eröffnet. Es folgten bis auf eine Ausnahme jährlich eine Ausstellung. Zusätzlich knüpfte die Hamburger Sezession Kontakte zu ähnlichen Künstlervereinigungen in anderen Städten. Daraus resultierte 1927 eine Ausstellung Hamburger Sezessionisten in Nürnberg auf Einladung der Nürnberger Sezession. Die letzte Ausstellung der Hamburgischen Sezession wurde am 30. März 1933 auf Anordnung einer dem Reichspropagandaministerium zugehörigen Stelle aus Berlin polizeilich geschlossen. Es handelte sich um die erste Ausstellungsschließung der Nationalsozialisten, der noch eine Reihe anderer folgen sollten.


title: Hamburgische Sezession

text: Neben den Ausstellungen wurden auch Vortragsreihen zu allen Kulturbereichen abgehalten, mit Referenten wie Rosa Schapire, die auch literarisches Mitglied der Sezession war, Max Sauerlandt, Karl Kraus und vielen anderen. Darüber hinaus bot die Sezession auch Architekten die Möglichkeit, ihre Arbeiten vorzustellen. Dieser gesamtkulturelle Ansatz korrespondierte zwar mit den Ideen des Bauhauses, das zeitgleich in Weimar gegründet wurde, doch war die Vorgehensweise der Hamburger Sezession weniger systematisch, lag auch nicht in ihrer Absicht. Gleichwohl sind auch die Projekte der Architekten der Gruppe auf dem Niveau der Zeit angesiedelt. Die Typenmöbel des Mitglieds Karl Schneider z. B. sind absolut vergleichbar mit den gleichzeitig im Bauhaus oder in der Gruppe „Das Neue Frankfurt“ entstandenen Möbelkonzepten.


title: Hamburgische Sezession

text: Die Hamburgische Sezession war Mitglied des "Kartells Hamburger Künstlerverbände", das am 20. Februar 1929 gegründet wurde und dessen Präsident der Schriftsteller Hans Henny Jahnn war. Das Kartell war ein Zusammenschluss aller freien Künstler Hamburgs zu einem Dachverband. Mitglieder des Vereins waren neben der Hamburgischen Sezession, der Hamburger Künstlerverein, die Hamburgische Künstlerschaft, der "Schriftsteller-Schutzverband Nordwestgau", die "Vereinigung Hamburgischer Komponisten", der Reichswirtschaftsverband bildender Künstler und der Altonaer Künstlerverein.


title: Hamburgische Sezession

text: In den Anfangsjahren konnte man kaum von einem spezifischen Hamburgischen Sezessionsstil sprechen. In den Werken spiegelt sich jedoch der Einfluss der wichtigsten künstlerischen Strömungen der Zeit wider. Bis in die Mitte der 20er Jahre herrschte der Expressionismus vor, danach entdeckten die meisten Mitglieder die Neue Sachlichkeit für sich.


title: Hamburgische Sezession

text: In den späten zwanziger Jahren entwickelte sich bei einigen jüngeren Malern (z. B. Rolf Nesch, Eduard Bargheer, Karl Ballmer, Karl Kluth) unter dem Eindruck der Arbeiten Edvard Munchs ein neuartiger Stil, der sich durch abgerundete Konturen und kursorische Zusammenfassungen von Menschen und Landschaften auszeichnet. Die Farbgebung ist zurückhaltend, oft dominieren gedämpftes Blau und Grau. In der neueren Forschung über die Hamburger Sezession bezeichnet man diesen Stil als "Sezessionsstil".


title: Hamburgische Sezession

text: Mehrere Mitglieder der Hamburgischen Sezession (insbesondere Emil Maetzel, Fritz Kronenberg und Otto Tetjus Tügel) waren alljährlich maßgeblich an der Organisation der Hamburger Künstlerfeste beteiligt. Zudem veranstaltete die Sezession ab 1928 jährlich ihr eigenes Fest mit dem Titel "Zinnober". Die Freizügigkeit dieser auch außerhalb der Kunstszene beliebten Feste, vor allem aber die unverhohlene Kritik, die hier öffentlich an nationalsozialistischen Repräsentanten geübt wurde, mögen Gründe dafür gewesen sein, dass die Frühjahrsausstellung 1933 die erste Ausstellung in Deutschland war, die auf Veranlassung der Nationalsozialisten – nach deren Machtübernahme – geschlossen wurde.


title: Hamburgische Sezession

text: Kurze Zeit darauf wurde die Hamburgische Sezession zum Ausschluss der jüdischen Mitglieder aufgefordert. Diesem Ansinnen begegneten die Vereinsmitglieder am 16. Mai 1933 mit der Selbstauflösung der Gruppe, wobei sie das Vereinsvermögen bei einem gemeinsamen Umtrunk in Champagner umsetzten. Viele der Künstler erlebten in der Folgezeit das bittere Schicksal jener Jahre: Berufsverbot, Verfemung, Emigration, Gefängnis. Manche schieden „freiwillig“ aus dem Leben (Anita Rée, Alma del Banco) andere starben in Lagern oder im Gefängnis (Johannes Wüsten). Die Überlebenden mussten mit der Zerstörung oft eines Großteils ihres Lebenswerkes in zerbombten Ateliers während der Luftangriffe zurechtkommen.


title: Hamburgische Sezession

text: Am 11. Juni 1945 wurde die "Hamburgische Sezession" neu gegründet. Anfang November fand die erste Nachkriegsausstellung in den Räumen von Ernst Hauswedell statt. Weitere Ausstellungen folgten. Die Bestrebungen, die "Sezession" wiederzubeleben und weiterzuentwickeln waren trotzdem zum Scheitern verurteilt, denn den meisten der eher gegenständlich orientierten Künstler fiel es schwer, sich im Kunstbetrieb zu behaupten, der im Informel die Zukunft des Kunstschaffens sah. 1952 löste sich die "Hamburgische Sezession" wieder auf.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Verliebt in die Gefahr (Originaltitel: "Year of the Gun") ist ein US-amerikanischer Thriller aus dem Jahr 1991. Die Regie führte John Frankenheimer, das Drehbuch schrieb David Ambrose anhand eines Romans von Michael Mewshaw. Die Hauptrollen spielten Andrew McCarthy und Sharon Stone.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Januar 1978, auf den Straßen Italiens herrscht ein Schmutziger Krieg (anni di piombo). Die attraktive Fotoreporterin Alison King kommt nach Rom, um eine Reportage über die Roten Brigaden, eine kommunistische Untergrundorganisation, zu machen. Sie wendet sich an den Amerikaner David Raybourne, von dem es heißt, er würde ein Buch über die Roten Brigaden schreiben. King fragt ihn, ob er ihr ein Treffen mit den Roten Brigaden arrangieren könnte.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Kurz nach dem ersten Gespräch in einem Restaurant geraten King und Raybourne in eine Demonstration. King fotografiert die Ausschreitungen und wird dabei verletzt. Raybourne bemerkt, sie müsse die Gefahr "lieben". Obwohl er eine italienische Freundin, Lia, hat, startet er mit King eine Affäre.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Alison findet in Davids Wohnung das versteckte Manuskript des Buches, eines Romans, in dem die Roten Brigaden die Entführung von Aldo Moro durchführen. Der Inhalt des Romans wird in ihrer Umgebung bekannt. Plötzlich werden King und Raybourne von den Terroristen gejagt, die wirklich die Entführung von Aldo Moro planen und wissen wollen, wer den Roman kenne. King und Raybourne können entkommen, Lia soll sie mit ihrem Auto in Sicherheit bringen. Es stellt sich heraus, dass sie für die Roten Brigaden arbeitet und King sowie Raybourne den Terroristen übergibt.


title: Verliebt in die Gefahr

text: King und Raybourne werden im Versteck der Terroristen verhört. Alison steht bei den Roten Brigaden im Verdacht, eine Spionin der CIA zu sein. In dieser Zeit kritisieren Lias Genossen sie dafür, dass sie ein bürgerliches Leben führen würde. Aldo Moro wird entführt. Die Terroristen wollen King und Raybourne freilassen, wenn sie Italien verlassen. Sie werden zum einen abgelegenen Ort gefahren, vermummte Terroristen stehen mit schussbereiten Waffen vor ihnen. Lia sagt David, sie könne ihm nicht mehr helfen. Kurz darauf wird sie von ihren Komplizen erschossen; der Anführer der Terroristen befiehlt King, mit Fotos zu dokumentieren, wie die Roten Brigaden mit den "Verrätern" umgehen.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Der von Raybourne geschriebene und mit den Fotos von King illustrierte Roman wird zum Bestseller. Raybourne erzählt in einer Fernsehshow über die Hintergründe, King wird aus Beirut zugeschaltet.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Die Reaktion der Filmkritik in den USA war ganz überwiegend negativ. Die Auswertung durch Rotten Tomatoes ergab einen Anteil positiver Kritiken von lediglich 19 Prozent.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Roger Ebert schrieb in der Chicago Sun-Times vom 1. November 1991, "David Raybourne" würde eine Situation wie in den Filmen von Alfred Hitchcock erleben: Ein unschuldiger Mann, der falsch angeklagt würde und in Gefahr stünde. Er lobte die Darstellung von Andrew McCarthy sowie die Bilder von Rom, die dem einige bekannte Elemente beinhaltenden Film "Frische" verleihen würden.


title: Verliebt in die Gefahr

text: Cinema kritisierte: „"Schade: Schnödes Drama des […] Thriller-Experten John Frankenheimer. Fazit: Mehr Kolportage als ernstes Politdrama"“


title: Verliebt in die Gefahr

text: Kino.de nennt den Film lobend einen „hochklassigen Polit-Thriller aus Altmeister-Hand“ und „eine gelungen erdachte Fußnote jenes blutigen Terrorjahres, das ganz Europa erschütterte.“ Mit dabei sei Sharon Stone als „sensationelles Erotik-Raubtier…“.


title: Verliebt in die Gefahr

text: John Frankenheimer wurde im Jahr 1991 für den Kritikerpreis des französischen "Festival du Film Américain de Deauville" nominiert.


title: Strážovské vrchy

text: Die Strážovské vrchy () sind ein Kerngebirge in der Westslowakei.


title: Strážovské vrchy

text: Der höchste Berg ist der "Strážov" mit , der von Touristen meistbesuchte jedoch der "Vápeč" mit , der den Besuchern interessante Fotomotive der Kalkstein- und Dolomitfelslandschaften bietet.  Ein Teil des Gebirges ist seit 1989 Teil des fast 31.000 Hektar großen Landschaftsschutzgebiets Strážovské vrchy. Der größte Teil des Gebietes ist von Mischwäldern bedeckt.


title: Strážovské vrchy

text: Die größten Siedlungen des Gebiets sind Trenčianske Teplice, die Thermalquellen von Bojnice, Dubnica nad Váhom, Rajecké Teplice, Ilava und die historisch und durch Volksarchitektur bekannte Gemeinde Čičmany.


title: Éder Jofre

text: Éder Jofre (* 26. März 1936 in São Paulo, Brasilien) ist ein ehemaliger brasilianischer Boxer. Er war Normalausleger, ein Konterboxer mit harter Schlaghand.


title: Éder Jofre

text: Es gibt kaum Aufzeichnungen seiner Kämpfe, da viele Filmspulen aus der damaligen Zeit für andere Zwecke wiederverwendet wurden. Er sprach kein Englisch und boxte selten in den USA oder Europa.


title: Éder Jofre

text: Er begann 1957 seine Profikarriere im Bantamgewicht. 1959 konnte er Ex-WM-Herausforderer Leo Espinoza schlagen. Am 18. Januar 1962 gewann er den Weltmeistertitel im Bantamgewicht gegen den ungeschlagenen Johnny Caldwell durch technischen K. o. in der zehnten Runde. Nach der Aufteilung der Verbände in WBC und WBA hielt er beide Titel. 1965 bekam er immer mehr Probleme mit dem Einhalten des Bantamgewichtlimits und so verlor er die Titel durch eine umstrittene Entscheidung in Japan an Fighting Harada. Den Rückkampf ein Jahr später verlor er ebenfalls durch eine Punktniederlage. Harada blieb der Einzige, der Jofre in seiner Profilaufbahn schlagen konnte. Beim "Ring Magazine" gilt er als zweitbester Bantamgewichtler aller Zeiten nach Carlos Zárate.


title: Éder Jofre

text: Nach den Niederlagen und dem Titelverlust trat er vorerst zurück, machte nach drei Jahren 1969 aber ein Comeback im Federgewicht. 1973 errang er mit 37 Jahren den WBC-Weltmeistertitel im Federgewicht durch einen Punktsieg über den Exilkubaner José Legrá und verteidigte ihn durch KO gegen den schlagstarken mexikanischen Rechtsausleger Vicente Saldivar in dessen letzten Kampf. Saldivar war Ex-Weltmeister, vor diesem Kampf allerdings zwei Jahre inaktiv. Im Juni 1974 wurde Jofre schließlich der Weltmeistertitel aberkannt, da er seiner Verpflichtung zur Titelverteidigung nicht nachkam. Er verlor im Federgewicht nie und trat 1976 endgültig zurück.


title: Éder Jofre

text: 1982 wurde er Stadtrat in São Paulo und schloss sich ab 1989 als Mitglied dem Partido da Social Democracia Brasileira (PSDB) an. 1992 fand Jofre Aufnahme in die International Boxing Hall of Fame.


title: Česká Třebová

text: Česká Třebová (, deutsch: "Böhmisch Trübau") ist eine Stadt im Okres Ústí nad Orlicí in der Region Pardubický kraj in Tschechien.


title: Česká Třebová

text: Böhmisch Trübau ist eine der ältesten und bedeutendsten Städte in Ostböhmen. Sie liegt im Tal der Böhmischen Triebe und ist von Bergen umgeben. Die Landschaft wird auch als "Českotřebovsko" bezeichnet.


title: Česká Třebová

text: Erstmals erwähnt wird der Ort 1278 in einem Schreiben des Leitomischler Abtes Ulrich an den Olmützer Bischof Bruno von Schauenburg. Er wurde damals als "Tribovia" bezeichnet, gehörte zur Herrschaft Lanšperk und später zur Herrschaft Landskron. In einem Gründungsbrief des Zisterzienserklosters Königsaal wird Böhmisch Trübau 1292 als Civitas erwähnt. 1304 übertrug König Wenzel II. Böhmisch Trübau dem Kloster Königsaal, dem es zur Dotation dienen sollte. Im selben Jahr wurde es als Marktort und 1356 als Oppidum bezeichnet. Nach den Hussitenkriegen ging es in weltlichen Besitz über, wobei es zu häufigen Besitzerwechseln kam. Die Kostka von Postupitz verkauften es an Wilhelm II. von Pernstein, dieser an Peter Bohdanecký von Hodkov ("Petr Bohdanecký z Hodková"). Während dessen Herrschaft wurde das Rathaus im Stil der Renaissance errichtet.


title: Česká Třebová

text: Nach der Schlacht am Weißen Berg übernahmen die Liechtenstein-Kastelkorn die Stadt. Sie hoben alle Stadtrechte auf. Im Dreißigjährigen Krieg brannte die Stadt 1636 fast vollständig ab. Auch die Brände von 1745 und 1792 zerstörten die Bausubstanz. 1848 erhielt die Stadt die Selbständigkeit zurück.


title: Česká Třebová

text: Nach dem Eisenbahnanschluss von 1845 folgte ein wirtschaftlicher Aufschwung. Die Stadt entwickelte sich zu einem Zentrum der Hausweberei und später der Textilindustrie. Im 20. Jahrhundert kam noch der Maschinenbau hinzu.


title: Česká Třebová

text: Am 14. Januar 2017 stürzte eine Sporthalle während eines Floorball-Spiels ein. Alle Personen in der Halle konnten sich rechtzeitig ins Freie retten; es gab insgesamt zwei Leichtverletzte.


title: Česká Třebová

text: Zur Stadt Česká Třebová gehören die Ortsteile Kozlov u České Třebové ("Kozlau"), Lhotka u České Třebové ("Nalhütten"), Parník ("Parnig"), Skuhrov u České Třebové ("Rathsdorf", auch "Rohtstoff", "de Fresch" und 1292 "Schurowa") und Svinná u České Třebové ("Swinna").Blasonierung „In Rot ein schreitender schwarzer Hahn mit schwarzhaarigem und -bärtigem Manneskopf in natürlichen Farben, einen breitrandigen, beknauften konischen goldenen Hut tragend.“


title: Česká Třebová

text: Seit Mitte des 19. Jahrhunderts ist die Stadt ein wichtiger Eisenbahnknotenpunkt mit einem leistungsfähigen Rangierbahnhof. Hier treffen die Bahnstrecke Brno–Česká Třebová, die Bahnstrecke Česká Třebová–Praha und die Bahnstrecke Česká Třebová–Olomouc aufeinander.


title: Burg Zvířetice

text: Die Ruine der Burg Zvířetice liegt am Fluss Jizera ("Iser") im Okres Mladá Boleslav in Tschechien, 1 Kilometer von der Stadt Bakov nad Jizerou entfernt.


title: Burg Zvířetice

text: Die Burg wurde wahrscheinlich zu Beginn des 14. Jahrhunderts erbaut. Der Platz, unweit des alten Handelsweges von Prag nach Zittau, war günstig gewählt. An drei Seiten bieten steile Felsen natürlichen Schutz, nur die Westseite musste mit einem Graben und einer Mauer bewehrt werden.


title: Burg Zvířetice

text: Erbauer der Anlage war Zdislav von Lemberg, Sohn der heiliggesprochenen Zdislava. Dessen Nachkommen nahmen den Familiennamen Ze Zvířetic an und nutzten die Burg bis zum Beginn des 16. Jahrhunderts als Hauptwohnsitz.


title: Burg Zvířetice

text: 1504 wurde der Familiensitz verkauft. Die Burg ging zuerst an Václav Sezimov z Ústí, 1528 an das Geschlecht Vartemberg und 1610 an Jiří Vratislav z Mitrovic. Dieser starb sechs Jahre später kinderlos und vermachte sein Vermögen Jan Vlk z Kvítkova. Dessen Güter wurden nach dem Aufstand der böhmischen Stände 1618–1620 konfisziert und 1623 von Albrecht Wenzel Eusebius von Waldstein aufgekauft, der die Herrschaft ein Jahr später entfernten Verwandten übertrug. Ernst Josef von Waldstein verband Zvířetice und einige umliegende Güter zu einem großen geschlossenen Grundbesitz; Wohnsitz der Herrschaft wurde aber ab 1690 das neu ausgebaute Schloss Mnichovo Hradiště.


title: Burg Zvířetice

text: Die ursprünglich gotische, in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts im Renaissancestil umgebaute Burg wurde durch zwei Brände stark beschädigt und nach dem zweiten Brand 1720 nicht mehr aufgebaut. Die Anlage ist heute eine Ruine. Der Bergfried, der im 19. Jahrhundert zu einem Aussichtsturm umgebaut wurde, ist frei zugänglich.


title: Burg Zvířetice

text: In Zvířetice finden regelmäßig Sommer-Camps und Open-Air-Festivals statt.


title: Otto der Ältere von Bergow

text: Otto der Ältere von Bergow auf Bilin und Seeberg (tschechisch "Ota III. starší z Bergova"; * um 1356; † um 1414) war ein böhmischer Adliger deutscher Abstammung. Von 1388 bis 1394 war er Burggraf von Prag und ab 1391 Oberstburggraf des Königreiches Böhmen.


title: Otto der Ältere von Bergow

text: Von Bergow entstammte dem Adelsgeschlecht von Lobdeburg-Burgau, welches sich im 14. Jahrhundert in Böhmen niederließ, und war ein Sohn von Albert von Bergow ("Albertus de Bergaw", 1339–1371) auf Bilin. Bis 1383 besaß er die Herrschaft Seeberg, die er an Thimo von Colditz verkaufte. Er war hoher königlicher Verwalter und später Mitglied der am 5. Mai 1394 unter der Beteiligung des Markgrafen Jobst von Mähren gegründeten Vereinigung von Adligen, die sich gegen den König Wenzel IV. stellten.


title: Otto der Ältere von Bergow

text: Sie überfielen den König auf seinem Hof in Beraun und nahmen ihn gefangen. Nach der Beilegung der Streitigkeiten 1396 wurde Otto zum Mitglied des Königsrats gewählt. Ohne diesen Rat durfte der König keine Entscheidungen mehr fällen. Zum Ende des 14. Jahrhunderts erwarb er Bilin. 1398 wurde Otto von Bergow Besitzer der Herrschaft Trosky, zwei Jahre später gehörte ihm auch Chlumetz.


title: Otto der Ältere von Bergow

text: Später saß er in einem am 12. August 1401 gegründeten vierköpfigen Gremium, an welches der König seine Machtbefugnisse abgab. Als Wenzel das zweite Mal gefangen gehalten wurde, stellte Otto sich auf die Seite des Sigismunds. Nach 1414 wird über Otto von Bergow nicht mehr berichtet.


title: Otto der Ältere von Bergow

text: Er war in zweiter Ehe mit Margarethe von Žlunice verheiratet und der Vater von Otto dem Jüngeren von Bergow ("Ota IV. mladší z Bergova", 1399–1452).


title: Mikroregion Jemnice

text: Jemnický mikroregion (deutsch "Mikroregion Jemnice") ist eine Verbund von Städten und Gemeinden in der Region Vysočina, okres Třebíč (Tschechien), die eine wirtschaftliche Entwicklung der strukturschwachen Region zum Ziel hat. Gemeinden: Bačkovice, Báňovice, Budiškovice, Budkov, Chotěbudice, Dešná, Jemnice, Jiratice, Kdousov, Kostníky, Lhotice, Lomy, Lovčovice, Lubnice, Menhartice, Mladoňovice, Oponešice, Pálovice, Police, Radotice, Rácovice, Slavíkovice, Štěpkov, Třebelovice, Třebětice, Vratěnín


title: Mikroregion Jemnice

text: Městský Úřad Jemnice Husova 103 675 31 Jemnice


title: Crossing Europe

text: Crossing Europe Filmfestival Linz ist ein seit 2004 jährlich Ende April in Linz stattfindendes, sechstägiges Filmfestival. Es versteht sich als Präsentationsfläche des vielfältigen, zeitgenössischen europäischen Filmschaffens mit Schwerpunkten in gesellschaftspolitischen Fragen, Jugend- und Musikkultur.


title: Crossing Europe

text: Crossing Europe hat sich der Idee verschrieben, die Lust auf künstlerisches Autorenkino aus Europa beim Publikum zu wecken, die Besucher mitzunehmen auf eine – manchmal auch unbequeme – Reise quer durch das Europa von heute, dabei den Blick auf gesellschaftspolitische Schieflagen und soziale Wunden zu schärfen. Jahr für Jahr tritt das Festival an, eine junge Regiegeneration aus Europa einer breiteren Öffentlichkeit in Österreich zu präsentieren und diese Arbeiten mit Geld- und Sachpreisen auszuzeichnen.


title: Crossing Europe

text: Rund 160 herausragende handverlesene Spiel-, Dokumentar und Kurzfilme aus ganz Europa werden in Linz jährlich auf der Leinwand gezeigt – darunter etliche Uraufführungen sowie international ausgezeichnete Filme, die erstmals in Österreich präsentiert werden. Zu sehen sind zahlreiche filmische Highlights der vergangenen Festivalsaison (von A-Festivals in Berlin, Cannes, Locarno, Venedig, Karlovy Vary, Warschau oder San Sebastían) genauso wie ausgewähltes lokales Filmschaffen.


title: Crossing Europe

text: Dabei geht es Crossing Europe, als zweitgrößtes internationales Filmfestival Österreichs, auch um die Präsentation von Filmen aus sogenannten „low capacity countries“, also Ländern mit einer kleineren bzw. strukturschwachen Filmwirtschaft und um Produktionen, die trotz internationaler Festivalerfolge keinen Platz mehr im regulären Kinobetrieb finden.


title: Crossing Europe

text: Das Festival 2022 ist vom 27. April bis zum 2. Mai geplant.


title: Crossing Europe

text: Das Festival wurde 2004 von Wolfgang Steininger, dem Betreiber der Programmkinos Moviemento und City-Kino in Linz sowie Gründer des Festivals Neuer Heimatfilm, in Freistadt initiiert. Nicht zuletzt in Hinblick auf die anstehende EU-Osterweiterung sowie der Bewerbung von Linz als Europäische Kulturhauptstadt sollte der europäische Film Thema des Festivals sein. Im Sommer 2003 beauftragte er die vormalige Intendantin der Diagonale, Christine Dollhofer, die auch die Idee für den Festivalnamen („Crossing Europe“ war ein Programmschwerpunkt der Diagonale) mitbrachte, mit der Vorbereitung des Festivals.


title: Crossing Europe

text: Die erste Ausgabe des neuen Filmfestivals fand zwischen 4. und 9. Mai 2004 an sechs Tagen statt – wobei am ersten Tag nur eine Vorstellung des Eröffnungsfilms am „Arenaplatz“ (seit 2007 „OK Platz“) vor dem Moviemento-Kino zu sehen war – mit den sieben Programmschienen „Wettbewerb Europäisches Kino“, „Panorama Europa“, „Tribute“, „Panorama Special“, „Arbeitswelten“, „Local Artists“ und „Atelier“ (im darauffolgenden Jahr zu „Artist in Residence“ umbenannt). Festivalkinos, mit je zwei Sälen, waren die beiden Programmkinos „Moviemento“ und „City-Kino“. Ausgewählte Vorstellungen über Musikgruppen fanden im Kulturzentrum KAPU statt, drei „Local Artists“-Vorstellungen wurden in der Landesgalerie Linz abgehalten. Bei einem Budget von 260.000 Euro, wovon etwa zwei Drittel öffentliche Förderungen waren, wurden 181 Filme gezeigt. Das Rahmenprogramm aus Diskussionen mit Regisseuren, Präsentationen von Filmprojekten, Musikveranstaltungen am Ende jedes Festivaltages („Nightline“) sowie Eröffnung, Pressegespräch und Preisverleihung umfasste 14 Programmpunkte, die allesamt in der „Festivallounge“ am Mediendeck des Offenen Kulturhauses „O.K“ abgehalten wurden. Insgesamt wurde die erste Ausgabe des Festivals von rund 8.500 Personen besucht. Aus 12 Wettbewerbsfilmen wählte die Jury "Kako ubiv svetec (How I killed a Saint)" der mazedonischen Regisseurin Teona S. Mitevska zum Gewinner des ersten, mit 10.000 Euro dotierten, Crossing Europe Award European Competition. Der mit 6.000 Euro dotierte Local Artist Award ging an Michaela Schwentners sechsminütiges Musikvideo "Jet".


title: Crossing Europe

text: 2005 fand das Festival von 26. April bis 1. Mai an sechs Tagen statt, wobei am ersten Tag nur der Eröffnungsfilm "Lost and Found" (2005) in drei Vorstellungen im City-Kino vorgeführt wurde. Die Veranstaltungsorte Landesgalerie und Arenaplatz wurden nicht mehr für Filmvorführungen miteinbezogen. Das Festivalbudget blieb mit 250.000 Euro in etwa gleich und lag somit weiter deutlich hinter dem mit öffentlichen Geldern stärker geförderten Diagonale in Graz zurück. In 100 Vorstellungen wurden 150 Filme aus 30 Ländern vorgeführt. Eine Neuerung war, dass vormittags kinder- und jugendgerechte Festivalfilme eigens für Schulklassen vorgeführt wurden. Das Rahmenprogramm bot 20 weitere Veranstaltungen. Insgesamt wurden 12.000 Besucher gezählt.


title: Crossing Europe

text: 2006 wurde die Festivalabwicklung vom Moviemento an die neu gegründete Crossing Europe GmbH übergeben. Das Budget erhöhte sich zum Teil auch wegen erstmaliger Förderung durch das MEDIA-Programm der EU auf 300.000 Euro, wovon rund die Hälfte öffentliche Fördermittel ausmachten. Der erste der sechs Festivaltage wurde nun bereits mit acht Vorstellungen bespielt, was in den folgenden Jahren beibehalten wurde, und allgemein bekam der europäische Animations- und Kurzfilm eine größere Aufmerksamkeit zugesprochen. Nachdem 2005 mit „Short Matters“ erstmals zwei europäische Kurzfilmprogramme erstellt wurden, wurden 2006 und 2007 „European Animation Highlights“ präsentiert und ergänzend zu den oberösterreichischen Local-Artists-Kurzfilmprogrammen finden seit 2006 Kooperationen mit österreichischen Kurzfilmfestivals statt, die für Crossing Europe eine Auswahl neuer und ausgezeichneter Kurzfilmproduktionen zusammenstellen. Das Festival 2006 endete nach 110 Vorstellungen von 160 Filmen aus 27 Ländern mit 12.000 Besuchern.


title: Crossing Europe

text: 2007 betrug das Budget, auch dank erstmaliger Förderung aus dem „Kulturhauptstadt 2009“-Topf der Stadt Linz, 350.000 Euro. Das Festival verzeichnete erneut eine Steigerung bei den Besucherzahlen. 120 Filme aus 29 Ländern sowie das Rahmenprogramm erreichten 13.000 Besucher.


title: Crossing Europe

text: 2008 wurde die neue Programmsektion „Nachtsicht“ eingeführt, die sich dem europäischen Genrefilm widmet. 2008 waren fünf Horrorfilme zu sehen. Erneut waren österreichische Filmfestivals zu Gast: das Youki – Internationales Jugend-Medienfestival sowie die Wiener Video- und Filmtage (WVFT). Die Zahl der Filmvorstellungen wurde mit der Eröffnung eines zusätzlichen Kinosaals im Moviemento auf 132, inklusive aller Rahmenveranstaltungen, erhöht. Die Festivaldauer betrug sechs Tage, vom 22. bis 27. April. Inklusiver aller Kurzfilme wurden hierbei rund 150 Filme aus 32 Ländern gezeigt. Die Besucheranzahl konnte somit auf rund 16.000 erhöht werden.


title: Crossing Europe

text: 2009 fand das Festival aufgrund zusätzlicher finanzieller Mittel aus dem Kulturhauptstadt-2009-Budget einen Tag länger, also sieben Tage, statt. Die Zahl der gezeigten Filme erhöhte sich auf 177 (inkl. Kurzfilme) aus 33 Ländern, die in 180 Vorstellungen gezeigt wurden. 130 Regisseure und andere an den gezeigten Filmen beteiligte Personen waren zu Gast und bei den Vorführungen ihrer Filme anwesend. Insgesamt 570 akkreditierte Gäste wurden gezählt. Die Besucherzahl erhöhte sich auf knapp 18.000.


title: Crossing Europe

text: 2010 musste das Festival nach drei Jahren Förderung aus dem Linz-’09-Topf mit geringeren Mitteln als im Vorjahr auskommen. Die Festivaldauer betrug nun wieder sechs Tage, an denen 117 Filme aus 25 Ländern in 133 Vorstellungen vorgeführt wurden. 115 Regisseure und Filmschaffende waren nach Vorführungen ihrer Filme für Gespräche mit dem Publikum anwesend, insgesamt wurden 600 Akkreditierungen an Filmschaffende, Branchengäste, Medienvertreter und Filmstudenten vergeben. Aufgrund des Vulkanausbruches in Island fehlten zu Festivalbeginn noch 75 internationale Gäste und 5 % der Filmkopien; mit Verspätung trafen die meisten Gäste sowie sämtliche Filmkopien jedoch noch ein.


title: Crossing Europe

text: Inklusive der 12 Rahmenveranstaltungen, wie etwa der „Nightline“, zählte das Festival rund 17.000 Besucher. Die Auslastung der Kinos erhöhte sich jedoch stark, da die 133 Kinovorstellungen 2010 gleich viele Eintritte (deren Zahl nicht gesondert ausgewiesen wird) verzeichneten wie die 180 Vorstellungen im Vorjahr.


title: Crossing Europe

text: 2011 wurden in 155 Vorstellungen 160 Filme aus 35 Ländern gezeigt. Inklusive Rahmenprogramm wurden damit von 12. bis 17. April 19.000 Besucher erreicht.


title: Crossing Europe

text: 2012 fand das Festival vom 24. bis 29. April statt. In 160 Vorstellungen wurden 146 Filme aus 43 verschiedenen Ländern gezeigt. Das Festival erreichte damit 21.000 Besucher. Als neuer Ort konnte 2012 erstmals der Ursulinensaal im "Oberösterreichischen Kulturquartier" (vormals als "Ursulinenhof" bekannt) bespielt werden.


title: Crossing Europe

text: Das 10-Jahres-Jubiläum wurde vom 23. bis 28. April 2013 mit einer neuen Spielstätte, dem Kulturquartier Oberösterreich, und rund 20.000 Besuchern begangen. Insgesamt wurden 162 Spiel-, Dokumentar- und Kurzfilme aus 40 Ländern (davon 96 Österreich-Premieren) gezeigt. Im Herbst desselben Jahres wurde das Festival vom Land Oberösterreich mit dem "Großen Landeskulturpreis für initiative Kulturarbeit" ausgezeichnet. Für die Festivalausgabe 2014 wurden über 1000 Filme eingereicht.


title: Crossing Europe

text: Das Festival 2020 sollte ursprünglich vom 21. bis zum 26. April stattfinden, wurde aber aufgrund der COVID-19-Pandemie abgesagt.


title: Crossing Europe

text: Die für April 2021 geplante Ausgabe wurde auf Juni 2021 verschoben, die Vergabe der Preise fand am 5. Juni statt. Das Filmprogramm des Festivals ist in mehrere Sektionen, bzw. Programmschienen, gegliedert. In vier davon – Competition Fiction, Competition Documentary, Competition Local Artists und (seit 2018) YAAAS! Jugendjury – werden Preise von Jurys vergeben.


title: Crossing Europe

text: In den anderen Sektionen werden herausragende europäische Filmproduktionen, für die großteils kein Kinostart in Österreich vorgesehen ist, gezeigt. Häufig handelt es sich hierbei um international ausgezeichnete Produktionen oder um neue Werke junger Filmschaffender, die dem Linzer Publikum, aber auch Kinobesitzern und Filmverleihern, vorgestellt werden sollen. In der Sektion Local Artists wird innovatives oberösterreichisches Filmschaffen vorgestellt. In Tributes, Arbeitswelten, Architektur & Gesellschaft, Spotlight und Specials werden jährlich neue Schwerpunkte gesetzt.


title: Crossing Europe

text: Für den Wettbewerb Competition Fiction kommen nur Erst- und Zweitwerke europäischer Regisseure infrage. Der Wettbewerb umfasst neun bis elf Filme. Allesamt Erstaufführungen in Österreich.


title: Crossing Europe

text: Der Gewinner des Wettbewerbs Competition Fiction wird von einer jährlich wechselnden dreiköpfigen Jury ermittelt. Zudem erhält einer der Filme am Ende des Festivals den Audience Award (Publikumspreis), der durch die Auswertung der im Kino nach jeder Wettbewerbsfilmvorstellung vom Publikum ausgefüllten Stimmzettel ermittelt wird. Preisempfänger ist jeweils der Regisseur.


title: Crossing Europe

text: Die Wettbewerbskategorie für Dokumentarfilme wurde 2010 erstmals eingeführt und war im ersten Jahr mit Ankauf und Ausstrahlung durch den ORF dotiert. Von 2010 bis 2012 wurde an einen der Spielfilme der Sektion Panorama Fiction der New Vision Award vergeben. Seit 2018 heißt die Kategorie "Competition Documentary".


title: Crossing Europe

text: In der Programmschiene Local Artists werden Filme aller Art – Kurz-, Lang-, Spiel-, Dokumentar-, Experimental- und Animationsfilme – gezeigt, die von oberösterreichischen Regisseuren hergestellt wurden bzw. ein Oberösterreich-Bezug haben. Für den Wettbewerb kommen jedoch nur jene Filme infrage, die nicht bereits in Kinos gestartet sind oder ein Kinostart vorgesehen ist, die noch keinen Filmverleih haben sowie Fernsehproduktionen. Auch Specials nehmen nicht am Wettbewerb teil. Die Zahl der für den Local Artist Award Nominierten variiert stark, da auch die zahlreichen Kurzfilme berücksichtigt werden.


title: Crossing Europe

text: Im Rahmen der Local Artists werden mehrere Kurzfilmprogramme gezeigt, die jeweils eine Reihe von Musikvideos, Kurz-, Experimental- und Animationsfilmen aus Oberösterreich präsentieren. Ab 2006 werden diese durch Kurzfilmprogrammen, die von österreichischen Kurzfilmfestivals eigens zusammengestellt und in Linz präsentiert werden, ergänzt. So war von 2006 bis 2009 das Jugendfilmfestival YOUKI mit einem eigenen Programm zu Gast (und 2006 zusätzlich Sixpackfilm in der Sektion „Austrian Screenings“). Jeweils zusätzlich waren 2007 Vienna Independent Shorts und 2008 die Wiener Film- und Videotage zu Gast. Seit 2009 gibt es für andere österreichische Festivals keine eigenen Gastprogramme mehr, als Teil der Panorama-Sektion oder in Specials werden jedoch in variierender Anzahl eigens zusammengestellte Programme anderer europäischer Filmfestivals oder Filmschulen gezeigt.


title: Crossing Europe

text: 2008 wurden erstmals alle Local Artist-Filme im Rahmen sieben thematisch zusammengestellter Programme gezeigt, die jeweils zwischen 70 und 100 Minuten lang sind und die zwischen zwei und 14 Filme beinhalteten. Die Zahl und Benennung der verschiedenen Programme variiert von Jahr zu Jahr, die Struktur wurde aber beibehalten. So kamen 2008 zwei Specials hinzu: die „Masterclass“ mit aktuellen Arbeiten von Dozenten der Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung Linz, darunter Mara Mattuschka, sowie ein Programm aus Filmen des Linzer Experimentalfilmers Dietmar Brehm (wie auch 2009 und 2011).


title: Crossing Europe

text: Weitere ausgewählte europäische Spiel- und Dokumentarfilme, die nicht am Wettbewerb teilnehmen, werden in den Sektionen European Panorama Documentary und European Panorama Fiction vorgestellt. Hier werden aktuelle Produktionen aus ganz Europa versammelt. So vielgestaltig wie das europäische Filmschaffen sind auch die filmischen Positionen dieser Sektionen, die Highlights der aktuellen Festivalsaison, filmische Entdeckungen sowie neue Arbeiten früherer Crossing Europe-Gäste in österreichischer Erstaufführung präsentiert.


title: Crossing Europe

text: In mehreren Festivaljahren finden sich verschiedene Sonderprogramme mit wechselnden Titeln. So zum Beispiel 2011 eine Werkschau von „Flipt! Österreichisches Daumenkino-Festival“ (im Atelierhaus Salzamt Linz) sowie ein Filmprogramm im bb15 – Raum für Gegenwartskunst. Weiters wurde eine Auswahl von Werken der Sam Spiegel Film- and Television School in Jerusalem und ein Film von dessen Direktor Renen Schorr sowie Kurzfilme des slowenischen Festivals für mittel- und osteuropäischen Animationsfilm Animateka gezeigt. Ebenso eine eigene Sektion waren im Jahr 2011 die sowjetischen und DDR-„Western“-Filme („Red Westerns“), die in Kooperation mit dem Int. Filmfestival Rotterdam gezeigt wurden.


title: Crossing Europe

text: Der Schwerpunkt 2004 lautete „Closer View“ und war den EU-Beitrittsländern Tschechien und Slowakei gewidmet. 2005 setzte sich das Panorama Special aus einer Auswahl europäischer Hip-Hop-Videos, ausgewählten Festivalfilmen des Filmfestival Cottbus sowie zwei europäische Kurzfilmprogrammen unter dem Titel „Short Matters!“ zusammen. 2006 und 2007 beinhaltete es auch ein eigenes Programm ausgewählter europäischer Animationsfilme, die unter dem Titel „European Animation Highlights“ von den Animationsfilmkünstlern Thomas Renoldner und Igor Prassel zusammengestellt wurden. Zudem waren 2006 mehrere Musikdokumentationen, spanische Kurzfilme unter dem Titel „Mirador 06“ und „drei Filme von Thomas Heise“ zu sehen. Weitere Specials 2007 waren „Belle de Jour / Belle toujours“ über die beiden gleichlautenden Filme der Regisseure Luis Buñuel und Manoel de Oliveira sowie ein Programm aus drei ausgewählten rumänischen Filmen.


title: Crossing Europe

text: Die Specials 2008 waren die „Kenedi-Trilogie“ Želimir Žilniks und drei Filme des Dokufests Prizren, dem 2002 gegründeten, ältesten Filmfestival des Kosovo. 2009 wurden im Rahmen des Linz-09-Projekts Extra Europa drei Specials Filmschaffenden aus drei europäischen Nicht-EU-Ländern – Schweiz, Türkei und Norwegen – gewidmet. Diese waren Young Turkish Cinema, Animationsfilme des Fantoche-Animationsfestival in der Schweiz sowie norwegische Film- und Videokunst vom Tromsø International Film Festival. 2010 gab es keine Panorama Specials, stattdessen wurde außerhalb der Sektionen ein Kurzfilmprogramm von NISI MASA, einem europäischen Netzwerk junger Filmschaffender, in Vertretung durch das österreichische Mitglied kino 5 gezeigt. 2011 wurde eine eigene „Specials“-Sektion eingeführt.


title: Crossing Europe

text: In „Arbeitswelten“ werden ausschließlich Spiel- und Dokumentarfilme gezeigt, die sich mit einem jährlich wechselnden Schwerpunkt „zeitgenössischer Arbeitsverhältnisse“ unter Schlagworten wie Neoliberalismus oder New Economy befassen und deren Auswirkungen auf die Gesellschaft darstellen. Programmiert wird diese Filmsektion von unterschiedlichen Kuratoren, wie der Wiener Gruppe Kinoreal, bestehend aus den Cineasten Dominik Kamalzadeh (Filmkritiker, "Der Standard"), Michael Loebenstein (Kurator, Österreichisches Filmmuseum), Dieter Pichler (Filmeditor und Redakteur der Filmzeitschrift "kolik.film") und Katharina Riedler. Jeweils in Kooperation mit der Arbeiterkammer Oberösterreich/Kultur.


title: Crossing Europe

text: Das erste Programm 2004 warf die Frage „Schöne neue Arbeitswelt?“ auf. Gezeigt wurden vier deutsche, eine französische und eine österreichische Arbeit. Darunter etwa "Dunkler Lippenstift macht seriöser" von Katrin Rothe (D 2003). Im zweiten Jahr wurden vier österreichische und deutsche Produktionen unter dem Titel "Unsichtbare Gegner" gezeigt. Darunter der Dokumentarfilmklassiker "Postadresse Schlöglmühl" (1990) des österreichischen Avantgardefilmers Egon Humer und die viel beachtete Dokumentation über eine vorbelastete Persönlichkeit der deutschen Wirtschaftspolitik "Hat Otto Wolff von Amerongen Konkursdelikte begangen" von Gerhard Benno Friedl (D/Ö 2004). 2006 stand im Zeichen der „Firmenpolitik“, dessen ethische Selbsteinschätzung und legale Handlungsspielräume mit drei finnischen und einem tschechischen Filmen hinterfragt wurden. Die Arbeitswelten 2007 zeigten vier deutsche und einen indischen Film zum Thema „Umbrüche und Aufbrüche“, wobei vor allem die Globalisierung mit ihren Begleiterscheinungen wie Outsourcing im Mittelpunkt stand. Die Arbeitswelten-Filme 2008 wurden zum Thema „Festung Europa, Rechtsradikale, Fremdenfeindlichkeit und Arbeitslosigkeit“ ausgewählt und stammen, bis auf einen britischen Film, allesamt aus Deutschland. 2009 waren die Wirtschaft im Zeichen der Globalisierung und soziale Folgen von zunehmend prekärer Arbeitsverhältnisse Thema. 2010 stand die Sektion unter dem Schlagwort „Welt 3.0“, neben Dokus zu gegenwärtigen Arbeitsrealitäten wurden zwei Filme über ehemalige und bestehende Industrielandschaften gezeigt ("Milltown, Montana" und "Petropolis – Aerial Perspectives on the Alberta Tar Sands"). 2011 waren globalisierungsbedingte Umbrüche in der „Arbeitswelt“ Schwerpunkt der gezeigten Filme, wobei der Fokus vor allem auf weibliche Arbeiter gerichtet war.


title: Crossing Europe

text: In der Sektion "Tribute" widmet sich Crossing Europe dem Gesamtwerk „außergewöhnlicher europäischer Regiepersönlichkeiten“. Dies beinhaltete ausgewählte Filmen sowie Diskussionen mit den anwesenden Regisseuren.


title: Crossing Europe

text: Die bisherigen Tributes:


title: Crossing Europe

text: Von 2006 bis 2014 gehörten die „Austrian Screenings“ zum Programm von Crossing Europe. Hierbei wurden ausgewählte neue österreichische Filme, die noch vor Kinostart standen, dem Festivalpublikum vorgeführt. 2006 war dies etwa der Dokumentarfilm "Unser täglich Brot" (Regie: Nikolaus Geyrhalter, 2005) und 2007 zählte der unter anderem an der Berlinale ausgezeichnete, Vergangenheitsbewältigung thematisierende Dokumentarfilm "Kurz davor ist es passiert" (Regie: Anja Salomonowitz, 2006) dazu. 2008 standen ebenfalls bereits international beachtete Filme auf dem Programm, wie etwa Götz Spielmanns "Revanche", das auf der Berlinale uraufgeführt wurde. 2011 war als „Austrian Screening“ "Die Vaterlosen" von Marie Kreutzer und "Schwarzkopf" von Arman T. Riahi zu sehen. 2012 wurden "Kuma" von Umut Dağ und "Outing" von Sebastian Meise und Thomas Reider präsentiert.


title: Crossing Europe

text: Den akkreditierten Fachgästen, dies sind jährlich etwa 400 bis 750, wurde zudem die Möglichkeit geboten, neue österreichische Filme jeder Art sowie von East Silver Caravan, einer Initiative des Dokumentarfilmfestivals Jihlava, ausgewählte osteuropäische Dokumentarfilme vor Kinostart in der Crossing Europe Video Library zu sichten.


title: Crossing Europe

text: 2008 wurde mit „Nachtsicht“ eine neue Programmschiene eingeführt, die dem europäischen Genrefilm, insbesondere dem Horrorfilm (2011) oder „unvernünftigen und der herkömmlichen Produktionslogik widersprechenden Filmen“ (2012) gewidmet ist.


title: Crossing Europe

text: „OK Artist in Residence“ war eine Programmschiene, in der ein Künstler aus dem Cross-over Bereich Kunst/Film mit einer Ausstellung im Offenen Kulturhaus O.K. sowie mit einem Filmprogramm in den Festivalkinos vertreten war. Seit 2015 wird diese Kooperation mit dem O.K. in anderer Form fortgesetzt.


title: Crossing Europe

text: Bisherige OK Artists in Residence:


title: Crossing Europe

text: Seit 2010 widmet sich in Kooperation mit dem Architekturforum Oberösterreich (AFO) „eine eigene Filmreihe den Möglichkeiten demokratisierter Nutzung, Gestaltung und Transformation des urbanen Raums“.


title: Crossing Europe

text: 2010 stand die Filmreihe unter dem Titel „Reclaiming Space“ mit Filmen über Aktionen im öffentlichen Raum (zwei österreichische Kurzfilme, "Body Trail" und "Corners"), Street Art ("Street Art – die vergängliche Rebellion", Deutschland), eine Hausbesetzung ("This Moment is not the Same", Schweiz) und die Gentrifizierung in St. Pauli ("Empire St. Pauli – von Perlenketten und Platzverweisen", Deutschland).


title: Crossing Europe

text: 2011 lautete das Thema „Stadt–Migration–Identität“, die vier gezeigten Filme waren aus Frankreich ("Le Bateau en Carton / The Paper Boat" und "Qu’ils reposent en révolte (des figures de guerre) / Strange Fruit"), Deutschland "(Neukölln Unlimited)" sowie der Schweiz "(Pizza Bethlehem)". 2012 wurde in Kooperation mit dem AFO das Thema „Transition Spaces – Nowhere Places“ bearbeitet, 2013 lautet der Schwerpunkt "Randlagen".


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text: Seit 2017 wird diese Schiene „Architektur und Gesellschaft“ genannt, mit jährlich wechselnden Schwerpunktthemen.


title: Crossing Europe

text: Das Rahmenprogramm umfasst tägliche Präsentationen, Diskussionen mit Regisseuren wie „Meet the film directors“ oder in Kooperation mit dem Architekturforum Oberösterreich (AFO) der „AFO-Talk“, das „Nightline“-Nachtprogramm sowie eine während des Festivals andauernde Ausstellung des OK Artist in Residence. Seit 2009 werden im Rahmen des Festivals unter dem Titel "Filmatelier" österreichische Filmregisseure und -regisseurinnen zu „Screenings & Lectures“ nach Linz eingeladen Umgekehrt werden einzelne Filmprogramme als „Crossing Europe zu Gast“ auch bei Kooperationspartnern wie dem Filmmuseum Wien oder dem Medienkulturhaus Wels aufgeführt.


title: Crossing Europe

text: Lokale und internationale DJs und Bands bespielen an jedem Festivaltag ab 22 Uhr bei freiem Eintritt das Mediendeck des O.K. Programmiert wird die Nightline von corridor.


title: Crossing Europe

text: Die ersten Nightlines 2004 und 2005 wurden überwiegend von österreichischen DJs abgewickelt und es fanden je zwei Konzerte internationaler Bands statt. Einer der Höhepunkte des Nachtprogramms der ersten beiden Jahre war DJ DSL. Ab 2006 spielten fast an jedem Festivaltag vor dem DJ-Programm Bands verschiedener Musikrichtungen. Auch das DJ-Programm wurde internationaler und es legten international bekannte Gruppen wie T.Raumschmiere und Funkstörung auf. Es traten unter anderem „Falkner 3“ – eine Kombination von Attwenger mit dem Rapper Huckey von Texta – und Gustav auf. 2008 fand jeden Tag, bis auf den letzten, ein Konzert statt – darunter der Wiener Musiker Didi Bruckmayr.


title: Crossing Europe

text: 2010 beinhaltete die Nightline an 5 Tagen je ein Konzert und einen DJ bzw. ein DJ-Team, mit Ausnahme des Samstags, an dem vor dem DJ-Programm mit TV Buddhas (Israel) und Men (USA) zwei internationale Bands spielten. Das geplante Konzert von Lydia Lunch wurde aufgrund des Vulkanausbruches, der eine termingerechte Anreise verunmöglichte, abgesagt.


title: Crossing Europe

text: 2011 hielt abermals vier Live-Konzerte sowie DJs an allen fünf Tagen bereit. Internationale Gäste waren die US-Band Dum Dum Girls sowie die deutschen DJs DJ Fett und DJ Phono, das übrige Programm wurde von lokalen und österreichweit bekannten Musikern und DJs bestritten. So gab es mit Flip, DJ Dan (zwei Texta-Mitgliedern) und der SK Invitational Rhythm Crew Hip-Hop aus Linz, The Incredible Staggers sorgten für Rock und das Adalbert Günther Trio für elektronische Tanzmusik aus dem Linzer House-Label etage noir. Die Akustik-Techno-Gruppe Elektro Guzzi und die Münchner Band Candelilla zählten 2012 zu den bekanntesten Acts, während 2013 unter anderem die Linzer Popband Shy sowie das Berliner Duo DJ Sarah Farina & Mr. Chix auftraten.


title: Crossing Europe

text: Der überwiegende Teil des Programms wird in den mittlerweile fünf (bis 2007 waren es vier) Kinosälen der Programmkinos Moviemento und City-Kino gezeigt, die nur wenig voneinander entfernt im Zentrum von Linz liegen. Täglich etwa ein Film mit Schwerpunkt Jugend- und Musikkultur aus verschiedenen Programmschienen werden im Kulturzentrum KAPU gezeigt, an mehreren Tagen wurden 2009 auch Filme im Jugendzentrum Ann & Pat gezeigt. Seit 2012 kann das Festival auch auf den Ursulinensaal, einem großen Mehrzwecksaal im OÖ Kulturquartier, das ebenfalls am OK-Platz liegt, zurückgreifen. Hier finden seither auch Festivaleröffnung sowie Preisverleihung statt.


title: Crossing Europe

text: Das Rahmenprogramm sowie die Ausstellung des OK Artist in Residence finden im OK Offenes Kulturhaus OÖ statt, das sich im Gebäude über dem Moviemento-Kino befindet. Am dortigen Mediendeck im Dachgeschoss finden sowohl die Nightline als auch Pressekonferenzen statt.


title: Crossing Europe

text: Der Hauptpreis, der Crossing Europe Award European Competition, wird an den von der internationalen Jury aus dem Wettbewerb Europäisches Kino ausgewählten Film vergeben. Das Preisgeld beträgt seit 2004 gleich bleibende 10.000 Euro, die vom Land Oberösterreich und der Stadt Linz bereitgestellt werden.


title: Crossing Europe

text: Der Crossing Europe Award Local Artist wird von einer anderen Jury an eine oberösterreichische Filmarbeit vergeben, wobei Kurz-, Experimental- und Animationsfilme unterschiedlicher Länge gleichermaßen berücksichtigt werden wie Spiel- oder Dokumentarfilme. Als Einschränkung gilt jedoch, dass der Film noch nicht im Kino gestartet oder im Fernsehen gezeigt worden sein darf. Dadurch sollen gezielt junge Filmschaffende gefördert werden. Der Preis ist mit 7.000 Euro dotiert, wobei 5.000 vom Land Oberösterreich und 2.000 als Sachgutschein eines Sponsors aus dem Postproduktionsbereich beigesteuert werden.


title: Crossing Europe

text: Seit 2006 wird als dritter Preis der Publikumspreis für einen Spielfilm aus dem Wettbewerbsprogramm vergeben. Seit 2013 gibt es mit dem Creative Region Music Video Audience Award auch einen Publikumspreis für einen Kurzfilm aus dem Musikvideo-Programm.


title: Crossing Europe

text: 2010 und 2011 wurde der vom ORF gestiftete European Documentary Award verliehen. Von 2012 bis 2014 wurde der Dokumentarfilmpreis durch eine dreiköpfige Jury der Filmkritiker-Vereinigung FEDEORA vergeben. Seit 2014 werden die Dokumentarfilmpreise als "Social Awareness Award – Documentary" vergeben und sind mit 5.000 Euro dotiert.


title: Crossing Europe

text: 2011 wurde der New Vision Award (5.000 Euro) für „herausragende künstlerische Leistung im visuellen Bereich“ ins Leben gerufen. Der von einem Brillenhersteller gesponserte Preis wurde bereits 2012 das letzte Mal vergeben.


title: Crossing Europe

text: Der Filmtitel wird in Originalsprache sowie gegebenenfalls in Klammer auch mit dem englischen Weltvertriebstitel angegeben.


title: Crossing Europe

text: Hauptwettbewerb der Spielfilme.


title: Crossing Europe

text: Der Publikumspreis geht an einen der Wettbewerbs-Spielfilme.


title: Crossing Europe

text: 2010 wurde diese Auszeichnung erstmals vergeben und war bis 2011 mit einer ORF-TV-Ausstrahlung als Sachpreis dotiert. Von 2012 bis 2014 wurde dieser Preis von der FEDEORA-Jury als "Fedeora Award European Documentary" vergeben. 2014 wurde zusätzlich der "Social Awareness Award" ins Leben gerufen, der die FEDEORA-Jury ab 2015 ablöste.


title: Crossing Europe

text: Eingeführt im Jahr 2013 als Jurypreis "Creative Region Music Video Award", wird diese Kategorie seit 2014 als Publikumspreis weitergeführt.


title: Tethytheria

text: Die Tethytheria stellen ein Taxon innerhalb der Säugetiere dar, in dem die Ordnungen der Rüsseltiere (Proboscidea) und der Seekühe (Sirenia) zusammengefasst werden. Neben ihnen ordnet man auch die ausgestorbenen Embrithopoda in dieses Taxon ein.


title: Tethytheria

text: Obwohl sich die Seekühe und die Rüsseltiere in ihrer sichtbaren Anatomie sehr stark unterscheiden,  weisen sie eine Reihe von anatomischen Merkmalen auf, die ein Schwestergruppenverhältnis begründen (Apomorphien). Besonders hervorzuheben sind dabei die fehlenden Schweißdrüsen, der sehr spezifische und nur bei ihnen auftretende Bau des Mittelhandskeletts, die Schmelzstruktur der Backenzähne, der Aufbau der Innenohres sowie die sehr hoch ansetzenden Jochbögen und äußeren Gehörgänge.


title: Tethytheria

text: Die Tethytheria entstanden vermutlich in der späten Kreidezeit, die ältesten Fossilien von möglichen Stammgruppenvertretern sind erst aus der nachfolgenden Phase, dem oberen Paläozän, nachweisbar, etwa "Eritherium", der früheste bekannte Angehörige der Rüsseltiere. Im nachfolgenden Eozän kam es zu einer stärkeren Aufsplitterung der Gruppe (Adaptive Radiation), so sind aus dieser Zeit mit "Protosiren" und "Eosiren" erstmals Angehörige der Sirenen überliefert.


title: Tethytheria

text: Als früheste Vertreter der Tethytheria werden semiaquatisch lebende Formen im Randbereich der Tethys angenommen, da sowohl die frühesten Seekuhverwandten als auch die Vorfahren der heutigen Elefanten, vor allem "Moeritherium", einen entsprechenden Habitus aufweisen. Außerdem spricht das Fehlen von Schweißdrüsen bei allen Vertretern für diesen Ursprung.


title: Tethytheria

text: Als nächste Verwandte der Tethyteria werden die Schliefer diskutiert, wobei diese Diskussion noch nicht vollständig abgeschlossen ist. Das gemeinsame Taxon aus Tethytheria und Schliefern wird Paenungulata genannt. Innerhalb der Säugetiere ergeben sich entsprechend folgende Verwandtschaftsverhältnisse nach Emmanuel Gheerbrant und Forscherkollegen 2014:


title: Möglich

text: Möglich steht für Möglich oder Moeglich ist der Familienname folgender Personen:


title: Rufen

text: Rufen steht für:


title: Rufen

text: rufen steht für:


title: Rufen

text: Siehe auch:


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Der Verkehrsverbund Rottweil (VVR) ist ein Verkehrs- und Tarifverbund im baden-württembergischen Landkreis Rottweil.


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Der Verbund wurde am 1. August 2003 von im öffentlichen Linienverkehr im Landkreis Rottweil tätigen Verkehrsunternehmen gegründet. Er steuert und koordiniert den Öffentlichen Nahverkehr im Landkreis Rottweil. Durch den Verbund stehen Busse und Bahnen mit einem Ticket und einheitlichen Preisen zur Verfügung. Das Verbundgebiet umfasst 769 km² mit 150.000 Einwohnern. 2008 wurden 9,8 Mio. Fahrgäste befördert. Das entspricht einer Steigerung um 2,9 % zum Vorjahr, obwohl die Zahlen im Schülerverkehr rückläufig waren.


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Die Verkehrsleistungen werden von folgenden Unternehmen erbracht.Das Verkehrsnetz besteht aus über 50 Omnibuslinien sowie drei Schienenstrecken.


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Das Fahrkartensortiment bietet die üblichen Karten vom Einzelfahrschein über Tages-, Wochen- und Monatskarten bis hin zur Jahreskarte, welche für Vielfahrer am günstigsten ist. Auch Baden-Württemberg-Ticket und Baden-Württemberg-Ticket Single werden in allen Verkehrsmitteln anerkannt.


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Mit den Nachbarverbünden TUTicket und Verkehrsverbund Schwarzwald-Baar hat sich der VVR zur Regionalen Tarifkooperation Schwarzwald-Baar-Heuberg mit einheitlichen Fahrausweisen für kreisübergreifende Fahrten zusammengeschlossen. Mit dem Naldo, der Tarifgemeinschaft Ortenaukreis (TGO) sowie der Verkehrsgemeinschaft Freudenstadt bestehen ebenfalls Übergangsregelungen.


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Als Besonderheit gibt es im VVR das "Schnupperticket für Neubürger": Neu in den Landkreis Zugezogene können gegen Vorlage der Meldebestätigung zwei Wochen lang gratis Busse und Bahnen testen.


title: Verkehrsverbund Rottweil

text: Der VVR ist Teilnehmer des Programms KONUS. KONUS steht für die "KO"stenlose "NU"tzung des öffentlichen Nahverkehrs für "S"chwarzwaldurlauber. Mit der Konus-Gästekarte können übernachtende Schwarzwald-Urlauber ihr Ausflugsziel, den Startpunkt für die Wanderung oder die Skitour gratis ansteuern. Finanziert wird diese Gästekarte über eine pauschale Abgabe von 30 Cent pro Übernachtung.


title: Äquivalenzklassentest

text: Ein Äquivalenzklassentest dient der Qualitätsprüfung von Software.


title: Äquivalenzklassentest

text: Ziel der Bildung von Äquivalenzklassen ist es, eine hohe Fehlerentdeckungsrate mit einer möglichst geringen Anzahl von Testfällen zu erreichen. Die Äquivalenzklassen sind also bezüglich Ein- und Ausgabedaten ähnliche Klassen bzw. Objekte, bei denen erwartet wird, dass sie sich gleichartig verhalten. So sind beispielsweise in einem Programm zur Verwaltung eines Fuhrparks Fahrzeuge äquivalente Klassen („Ferrari“ und „BMW“ sind vergleichbar, „Ferrari“ und „Mitarbeiter“ nicht). Das Wesen der Äquivalenzklassenbildung besteht darin, die gesamten Eingabedaten und Ausgabedaten eines Programms in Gruppen von Äquivalenzklassen zu unterteilen, so dass man annehmen kann, dass mit jedem beliebigen Objekt einer Klasse die gleichen Fehler wie mit jedem anderen Objekt dieser (Äquivalenz-)Klasse gefunden werden („Ferrari ENZO“ würde also dieselben Fehler ergeben wie „BMW M4“).


title: Äquivalenzklassentest

text: Die Bildung von Testfällen zu Äquivalenzklassen folgt dieser Abfolge:


title: Äquivalenzklassentest

text: Die erstellten Testfälle gelten somit für alle Objekte der erstellten Äquivalenzklasse, sodass nicht für jede Ausprägung ein eigener Testfall erstellt werden muss.


title: Äquivalenzklassentest

text: Es wird zwischen "gültigen Äquivalenzklassen" und "ungültigen Äquivalenzklassen" unterschieden. Bei gültigen Äquivalenzklassen werden gültige Eingabedaten, bei ungültigen Äquivalenzklassen ungültige Eingabedaten verwendet.


title: Äquivalenzklassentest

text: Äquivalenzklassen werden allgemein unter logischen Gesichtspunkten erstellt, indem insbesondere auf die Gleichartigkeit der Klassen- bzw. Objekteigenschaften sowie deren Ermittlung geachtet wird. Kandidaten für die Bildung von Äquivalenzklassen sind in der Welt der objektorientierten Programmierung insbesondere Kind- und Superklassen. Bei abstrakten Klassen ist auf die unterschiedliche Ausimplementierung der vererbten Methoden/Prozeduren, insbesondere bezüglich Ein- und Ausgabeparameter, zu achten. Stark unterschiedliche Implementierungen bei Kindklassen einer abstrakten Klasse (z. B. „LKW“ und „PKW“ als Kindklassen von „KFZ“) können für die Bildung von Äquivalenzklassen nicht geeignet sein (bspw. Methode: codice_1 → PKW 2; LKW: 3 (nur Zugmaschine)).


title: Äquivalenzklassentest

text: Es wird gezeigt, wie eine Grenzwertanalyse nach gültigen und ungültigen Äquivalenzklassen unterscheidet. Hierfür wird das Datum in die Erfassungsmaske eines allgemein gültigen Transaktionssystems eingegeben. Die gültigen Werte (gültige Äquivalenzklassen) liegen zwischen 1 und 12 für Monate, 1 und 31 für Tage und ab 2000 für Jahre. Alle anderen Werte sind ungültig und gehören zu negativen Äquivalenzklassen. Für den Test ist ein Testfall für Monatswerte definiert, also:Gleiche Testfälle werden für die Tages- und Jahreswerte festgelegt. Abhängigkeiten der gültigen Tageswerte von Monaten bleiben im Beispiel unberücksichtigt, ebenso die Verbindung unterschiedlicher Feldtypen in einem Testfall.


title: Kleine Rattenigel

text: Die Kleinen Rattenigel ("Hylomys") sind eine Igelgattung aus der Unterfamilie der Rattenigel (Galericinae).


title: Kleine Rattenigel

text: Kleine Rattenigel erinnern in ihrem Körperbau an Spitzmäuse oder Mäuse, mit denen sie jedoch nicht verwandt sind. Ihr Fell ist weich und dicht, es ist an der Oberseite rotbraun gefärbt, die Unterseite ist gelbgrau. Charakteristisch ist die lange, bewegliche Schnauze. Diese Tiere erreichen eine Kopfrumpflänge von 9 bis 15 Zentimeter, der Schwanz ist ein Stummel von 1 bis 3 Zentimetern Länge. Ihr Gewicht beträgt 20 bis 80 Gramm, sie zählen somit zu den kleinsten Vertretern der Igel.


title: Kleine Rattenigel

text: Kleine Rattenigel sind in Südostasien beheimatet, ihr Verbreitungsgebiet erstreckt sich von Myanmar und Yunnan bis auf die Malaiische Halbinsel, Sumatra, Borneo und Java. Ihr Lebensraum sind feuchte Wälder in hügeligen oder gebirgigen Regionen.


title: Kleine Rattenigel

text: Kleine Rattenigel sind in erster Linie Bodenbewohner und klettern nur manchmal auf Büsche. Sie können sowohl tag- als auch nachtaktiv sein, um schneller vorwärtszukommen, legen sie im dichten Unterholz Trampelpfade an. Bei der Nahrungssuche durchwühlen sie den Waldboden mit ihrer langen, beweglichen Schnauze und suchen dabei nach Insekten und Würmern. Manchmal verzehren sie auch Früchte. Die Paarung kann das ganze Jahr über erfolgen, nach rund 30- bis 35-tägiger Tragzeit kommen meist zwei oder drei Jungtiere zur Welt. Die Gattung der Kleinen Rattenigel umfasst drei Arten:


title: Kleine Rattenigel

text: Manchmal werden auch der Hainan-Rattenigel ("Neohylomys hainanensis") und der Spitzmausigel ("Neotetracus sinensis") in dieser Gattung geführt, meist jedoch als eigene Gattung gerechnet.


title: Kleine Rattenigel

text: Derzeit (Dezember 2016) sind im EAZA-Raum keine Zoos bekannt, die Kleine Rattenigel halten. Der einzige ehemaligen Halter ist Moskau.


title: Kleider

text: Kleider steht für


title: Kleider

text: namentlich


title: Kleider

text: Familienname Siehe auch:


title: Vogelnest (Begriffsklärung)

text: Vogelnest steht für:


title: Frankfort

text: Frankfort steht für:


title: Frankfort

text: Orte in den Vereinigten Staaten: Frankfort ist der Familienname folgender Personen:


title: Frankfort

text: Siehe auch:


title: M41 Walker Bulldog

text: Der M41 Walker Bulldog war ein leichter Panzer aus US-amerikanischer Produktion. Er stand unter anderem während der Zeit des Kalten Krieges von 1952 bis 1965 im Dienst der US Army und ist darüber hinaus noch heute in einigen anderen Armeen im Einsatz. Die Benennung des Panzers geht auf den US-amerikanischen General Walton „Bulldog“ Walker zurück, der im Koreakrieg bei einem Autounfall gestorben war.


title: M41 Walker Bulldog

text: Der M41 stellte den Nachfolger des M24 Chaffee dar, der sich zwar als gut bewaffnet, aber zu schwach gepanzert erwiesen hatte. Die ersten Prototypen des Designs wurden ab 1947 entwickelt. 1951 begann die Produktion im Cadillac-Panzerwerk in Cleveland, Ohio. Bereits 1953 hatte er im aktiven Dienst der US Army seinen Vorgänger vollständig ersetzt.


title: M41 Walker Bulldog

text: Die Ansichten in der amerikanischen Panzertruppe zum M41 waren geteilt. Einerseits verfügte er über eine gute Kombination aus Bewaffnung, Geschwindigkeit und Panzerung und war leicht zu bedienen, andererseits waren seine Motorenanlage und seine Ketten bei hoher Leistung sehr laut. Darüber hinaus verbrauchte der benzingetriebene Motor viel Treibstoff. Ebenso konnte der Turm im Seitenrichtbereich nur von Hand gedreht werden.


title: M41 Walker Bulldog

text: Die Produktion des M41 endete bei 5500 Einheiten. 1965 wurden die im Dienst der US Army befindlichen Panzer dieses Typs an Südvietnam weiterverkauft. Der M41 ging auch an Brasilien, Uruguay, Chile, Dänemark, Thailand und Taiwan. Die Bundeswehr verwendete den M41 von 1956 bis 1969 als Jagdpanzer und Spähpanzer. In Taiwan wurde der M41 unter der Bezeichnung "M41D" umfassend modernisiert und steht dort noch als Spähpanzer im Dienst. Ebenfalls haben die chilenischen Streitkräfte auf der Militärparade 2009 das Fahrzeug noch vorgeführt.


title: M41 Walker Bulldog

text: Der erste Kriegseinsatz des "M41" erfolgte im April 1961 in kleiner Stückzahl bei der Invasion in der Schweinebucht auf Kuba. Der von der CIA unterstützte Angriff von Exilkubanern gegen die Revolutionsregierung von Fidel Castro scheiterte jedoch. Die meisten Fahrzeuge wurden von kubanischen Regierungstruppen erbeutet. Ein Exemplar wurde unmittelbar danach zur Evaluierung an die Sowjetarmee abgegeben; ein weiteres Fahrzeug ist auf Kuba als Denkmal bis heute erhalten.


title: M41 Walker Bulldog

text: Während des Vietnamkriegs stand der Walker Bulldog bei der südvietnamesischen Armee mehrfach im Kampfeinsatz. Zwar war er wie sein Vorgänger insgesamt zu leicht für Angriffsaufgaben, konnte jedoch bei Aufklärungs- und Sicherungseinsätzen gegen nordvietnamesische Fahrzeuge bis zur Größe eines T-55 Erfolge erzielen.Auf dem M41 basierten der Flakpanzer M42 Duster und die Panzerhaubitzen M44 und M52. Weiterhin wurden für den Mannschaftstransportwagen M75 APC Baugruppen des M41 verwendet.


title: Jantar Mantar

text: Jantar Mantar (Sanskrit „kalkulierendes/denkendes Gerät“) ist der Name von fünf historischen astronomischen Sternwarten, die Maharadscha Jai Singh II. zwischen 1724 und 1734 in Delhi, Ujjain, Mathura, Varanasi und Jaipur errichten ließ. Als Vorbilder dienten Nasīr ad-Dīn at-Tūsīs Observatorium in Maragha und Ulug Begs Observatorium in Samarkand.


title: Jantar Mantar

text: Bei allen diesen Observatorien wurden zur Erreichung einer präzisen Winkelablesung die Skalen immer weiter vergrößert. Diesen Weg hatte auch Tycho Brahe mit seinem Mauerquadranten in seinem Observatorium auf der Insel Hven beschritten. In der Folgezeit setzte man in Europa aber auf Feinmechanik, d. h. genauere Skaleneinteilungen bei kleinen Instrumenten, und auf das Fernrohr.


title: Jantar Mantar

text: Der Hindustani-Name "Jantar Mantar" leitet sich von Sanskrit "yantra", „Instrument“ und "mantra" „Formel, Berechnung“ her. Daher bedeutet der Name "Jantar Mantar" „Rechen-Instrument“.


title: Jantar Mantar

text: Lage:


title: Jantar Mantar

text: Die größte dieser Anlagen wurde nach dem Vorbild des Observatoriums in Delhi in der neuen Hauptstadt Jaipur von 1727 bis 1733 errichtet. Es beherbergt 14 nach astronomischen Gesichtspunkten entworfene Bauwerke. Diese dienen unter anderem der Messung der Zeit, der Voraussage von Eklipsen, der Beobachtung der Planetenbahnen, der Bestimmung von astronomischer Höhe und Deklination und der Erstellung von Ephemeriden. Das größte Bauwerk ist das "Samrat Jantar", eine Sonnenuhr mit einer Höhe von 27 m, die die Zeit auf etwa 2s genau anzeigen kann.


title: Jantar Mantar

text: Die Anlage wurde 1901 restauriert und 1948 zu einem "National Monument" Indiens erklärt. 2010 wurde das Observatorium als UNESCO-Welterbe anerkannt.


title: Jantar Mantar

text: Das Observatorium in Delhi wurde ab 1724 erbaut und ist somit das erste der fünf von Jai Singh II. errichteten Anlagen. Die Daten dienten nicht nur der reinen Astronomie, sondern vor allem den astrologischen Neigungen des Herrschers. Das Observatorium in Ujjain, eine der sieben heiligen Städte Indiens, wurde auf dem Längengrad errichtet, auf den seit alters her alle hinduistischen Astronomen die Ephemeriden beziehen: 75,78° Ost (bezogen auf Greenwich). Er entspricht dem Nullmeridian durch das Royal Greenwich Observatory. Zu sehen ist noch die Sonnenuhr "Vedha Shala".


title: Hainan-Rattenigel

text: Der Hainan-Rattenigel ("Neohylomys hainanensis") ist eine Igelart aus der Unterfamilie der Rattenigel (Galericinae), die auf der chinesischen Insel Hainan endemisch ist.


title: Hainan-Rattenigel

text: Der Hainan-Rattenigel erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 13,2 bis 14,7 Zentimetern und eine Schwanzlänge von 3,6 bis 4,3 Zentimetern. Sein Gewicht beträgt rund 50 bis 70 Gramm. Die Hinterfüße haben eine Länge von 21 bis 36 Millimeter. Im Vergleich zu den Kleinen Rattenigeln hat der Hainan-Rattenigel einen verhältnismäßig langen Schwanz, der etwa 30 % der Kopf-Rumpf-Länge ausmacht und länger als die Hinterfüße ist. Sein Fell ist an der Oberseite rotbraun gefärbt und weist einen schwarzen Rückenstreifen auf, die Unterseite ist heller, meist hellgrau oder gelblich. Wie bei den Kleinen Rattenigeln ist die Schnauze beweglich und verlängert und dient dazu, im Erdboden nach Nahrung zu suchen.


title: Hainan-Rattenigel

text: Das Verbreitungsgebiet des Hainan-Rattenigels ist auf die chinesische Insel Hainan beschränkt.


title: Hainan-Rattenigel

text: Über die Lebensweise der Hainan-Rattenigel ist kaum etwas bekannt. Ihr Lebensraum sind tropische und subtropische Regenwälder, wo sie sich meist am Boden aufhalten. Als Schlafplätze dienen ihnen unterirdische Baue. Die Nahrung dürfte wie bei den Kleinen Rattenigeln vorrangig aus Insekten und Würmern bestehen.


title: Hainan-Rattenigel

text: Der Hainan-Rattenigel wird als eigenständige Art und Gattung den Rattenigeln (Galericinae) innerhalb der Igel (Erinaceidae) zugeordnet. Hainan-Rattenigel sind eng mit den Kleinen Rattenigeln ("Hylomys") verwandt, denen sie von einzelnen Autoren zugeordnet wurden, unterscheiden sich aber durch den längeren Schwanz, die Anzahl der Zähne und die etwas größeren Ausmaße.


title: Hainan-Rattenigel

text: Die Art wird von der International Union for Conservation of Nature and Natural Resources (IUCN) aufgrund des sehr kleinen Verbreitungsgebiets, das auf die Insel Hainan beschränkt ist, und der Zerstörung ihres Lebensraums durch Abholzung der Feuchtwälder sowie der Ausweitung landwirtschaftlicher Flächen als bedroht ("endangered") gelistet.


title: Hainan-Rattenigel

text: Die Populationen dieser Art werden als sehr klein eingeschätzt, aktuelle Daten über die Populationsgröße liegen jedoch nicht vor.


title: Sōfuku-ji (Nagasaki)

text: Der Sōfuku-ji () ist ein buddhistischer Tempel in Nagasaki, Japan. Er wurde im Jahr 1629 von vor den politischen Wirren gegen Ende der Ming-Dynastie geflohenen Emigranten aus der chinesischen Provinz Fujian errichtet und gehört zur Ōbaku-shū des Zen-Buddhismus.


title: Sōfuku-ji (Nagasaki)

text: Zwei der Gebäude des Sōfuku-ji sind Nationalschätze Japans: das Daiippō-mon (; eines der drei Tore des Tempels, die alle Inschriften aufweisen, die vom Zen-Meister Ingen stammen sollen) und die Daiyū Hōden (; die Buddha-Halle). In der Daiyū Hōden wird der Buddha Sakyamuni verehrt. Die Daiyū Hōden wurde im Jahr 1646, das Daiippō-mon im Jahr 1629 errichtet; sie sind damit die ältesten noch existierenden Bauwerke in Nagasaki.


title: Sōfuku-ji (Nagasaki)

text: Das im Tempel abgehaltene Obon-Fest wird jedes Jahr von vielen in ganz Japan lebenden Chinesen besucht.


title: Philippinen-Rattenigel

text: Die Philippinen-Rattenigel ("Podogymnura") sind eine Igelgattung aus der Unterfamilie der Rattenigel (Galericinae).


title: Philippinen-Rattenigel

text: Wie alle Rattenigel ähneln die Philippinen-Rattenigel in ihrem Äußeren eher Spitzmäusen, mit denen sie jedoch nicht verwandt sind. Ihr Fell ist an der Oberseite rötlich-braun oder grau gefärbt, die Unterseite ist heller. Kennzeichnend sind die verlängerten, biegsamen Schnauzen. Der Mindanao-Rattenigel ist die kleinere Art (Kopf-Rumpf-Länge 13 bis 15 Zentimeter) und hat ein weiches Fell, während das Fell des Dinagat-Rattenigels rauer und stacheliger ist, diese Art erreicht eine Kopf-Rumpf-Länge von 19 bis 21 Zentimeter.


title: Philippinen-Rattenigel

text: Über die Lebensweise dieser Tiere ist wenig bekannt. Ihr Lebensraum sind gebirgige Wälder auf den Philippinen in Höhen von 1700 bis 2300 Metern, wo sie sich vermutlich meist am Boden aufhalten. Ihre Nahrung dürfte vorrangig aus Insekten und Würmern bestehen.


title: Philippinen-Rattenigel

text: Die Gattung umfasst zwei auf den Philippinen lebende Arten:


title: Philippinen-Rattenigel

text: Von der IUCN wird "Podogymnura truei" als „nicht gefährdet“ ("least concern") und "Podogymnura aureospinula" als „stark gefährdet“ ("endangered") eingestuft. Die größte Bedrohung geht von der Rodung der Wälder und der damit verbundenen Zerstörung ihres Lebensraums aus.


title: Gustav Trockenbrodt

text: Gustav Trockenbrodt (* 10. November 1869 in Aschaffenburg; † 27. April 1904 in Rosenheim) war ein deutscher Jurist, Schriftsteller und Heimatdichter.


title: Gustav Trockenbrodt

text: Gustav Trockenbrodt wurde als fünfter und jüngster Sohn einer alteingesessenen Aschaffenburger Kaufmannsfamilie geboren. Er studierte Rechtswissenschaften in München und Erlangen und arbeitete danach als Notariatskanzlist in Schweinfurt, Traunstein und Rosenheim. Er ließ dabei jedoch nie die Verbindung zu sein Geburtsstadt abreißen. Unsterblich machte er sich hier mit den "Ascheberger Sprüch’", einer Gedichtesammlung, die er in Aschaffenburger Mundart verfasste. Die erste Auflage erschien im Jahre 1900. Die zweite Auflage aus dem Jahr 1904 wurde von dem Aschaffenburger Maler Adalbert Hock illustriert.  Nach einer Italienreise erkrankte Gustav Trockenbrodt und starb 1904 mit erst 34 Jahren in Rosenheim. Er wurde im Familiengrab auf dem Aschaffenburger Altstadtfriedhof beigesetzt. In Aschaffenburg ist eine Straße nach ihm benannt.


title: Gustav Trockenbrodt

text: Textprobe aus „Ascheberger Sprüch’“ (1900):


title: Konzertexamen

text: Das Konzertexamen ist ein Studienabschluss an Musikhochschulen in postgradualen Studiengängen.


title: Konzertexamen

text: Als Abschluss eines Aufbaustudiums ist es der höchste von der Hochschule zu vergebende Abschluss. Der Aufbaustudiengang zum Konzertexamen dient der Heranbildung instrumental bzw. sängerisch hochbegabter Studierender zu konzertreifen Solisten. Zugangsvoraussetzung für den Studiengang ist in der Regel die Künstlerische Reifeprüfung bzw. das Künstlerische Diplom mit besonders hervorragenden Leistungen und eine Aufnahme- bzw. Eignungsprüfung. Das Konzertexamen besteht in der Regel aus zwei Teilen: Der erste Teil ist eine interne Hochschulveranstaltung, der zweite Teil ein öffentliches Konzert. Die Hochschule für Musik Freiburg bewertet die Prüfungsleistungen mit den Noten „mit Auszeichnung bestanden“, „sehr gut bestanden“, „bestanden“ und „nicht bestanden“. Die Hochschule für Musik Detmold und die Hochschule für Musik Saar vergeben nur drei Prädikate: „mit Auszeichnung bestanden“, „bestanden“ und „nicht bestanden“. Die Hochschule für Kirchenmusik der Evangelischen Kirche von Westfalen bewertet ein Konzertexamen nur mit „bestanden“ oder „nicht bestanden“.


title: Jean Favier

text: Jean Favier (* 2. April 1932 in Paris; † 12. August 2014) war ein französischer Mediävist.


title: Jean Favier

text: Als ehemaliger Schüler der École nationale des chartes arbeitete er als Archivar, Lehrer und Schriftsteller. Von 1975 bis 1994 war er Generaldirektor der Archives de France, von 1994 bis 1997 Präsident der Bibliothèque nationale de France. Des Weiteren trat er im Radio, vor allem bei France Inter als Moderator der Sendung "Question pour l'Histoire" auf. Favier wurden einige Ehrungen zu Teil. Er erhielt das Großkreuz der Ehrenlegion und des Ordre national du Mérite und war Kommandeur des Ordre des Palmes Académiques, des Ordre des Arts et des Lettres und des Ordens der Eichenkrone sowie Offizier des Bundesverdienstkreuzes.


title: Jean Favier

text: Er starb am 12. August 2014 in Paris an den Folgen einer Krebserkrankung.


title: (1331) Solvejg

text: (1331) Solvejg ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 25. August 1933 vom russischen Astronomen Grigori Nikolajewitsch Neuimin in Simejis entdeckt wurde.


title: (1331) Solvejg

text: Der Name des Asteroiden ist von einer Figur aus dem Drama Peer Gynt von Henrik Ibsen abgeleitet.


title: Znöwhite

text: Znöwhite war eine US-amerikanische Speed- und Thrash-Metal-Band aus Chicago, die in den 1980er Jahren aktiv war.


title: Znöwhite

text: Im Jahr 1981 gründeten die Brüder Ian (Gitarre) und Sparks Tafoya (Bass) mit ihrem Cousin Nicky Tafoya (Schlagzeug), die schon einige Zeit in lokalen Chicagoer Bands zugebracht hatten, eine eigene namens "Snowhite". Der Name bedeutet auf Deutsch „schneeweiß“ (im Englischen zugleich auch der Name für Schneewittchen) und war eine ironische Anspielung auf die schwarze Hautfarbe der Bandmitglieder. Sie spielten eine schnelle, harte Version von Speed Metal. Gemanagt wurde das Trio von Ian Tafoya selbst und einer seiner ehemaligen Kommilitoninnen auf der Musikhochschule Columbia College Chicago, der weißen Nicole Lee. Sie konnte nach kurzer Zeit für den Sängerinnenposten gewonnen werden. Beide benutzten für die geschäftlichen Angelegenheiten ihre Klarnamen (die auch als Kontaktadresse auf den ersten Platten angegeben ist), aber für ihre musikalische Betätigung ein Pseudonym. Diese Unterscheidung war notwendig, weil Plattenfirmen und Agenturen oft nicht direkt mit der Band verhandeln wollen. Die übrigen Bandmitglieder zogen mit und verdeutlichten ihr Verwandtschaftsverhältnis mittels gleichlautender Nachnamen.


title: Znöwhite

text: Ihr erstes Demo nahmen sie 1981 innerhalb von nur sechs Stunden auf. Weil es über einen längeren Zeitraum die Visitenkarte der Band darstellte, wird es auch als "Demo '83" zitiert. Als sie es 1983 Brian Slagel von Metal Blade Records schickten, gefiel es ihm so gut, dass er ihr nicht mal zweiminütiges Lied "Hell Bent" auf seinem Sampler "Metal Massacre III" neben Hörproben von zum Beispiel Slayer, Virgin Steele und Tyrant platzierte.


title: Znöwhite

text: Nach enttäuschter Erwartung eines Vertragsangebots von Megaforce Records entschied sich die Band, die Pressung einer selbstfinanzierten Flexi-Single zu veranlassen, wobei man vorgaukelte, bei einem deutschen Label (der erfundenen „EMA Germany“) untergekommen zu sein. Sie enthält zwei Stücke vom ersten Demo sowie eines aus dem zeitgleich entstandenen, aber als "Demo '84" in Umlauf gebrachten, zweiten Demo. Die Strategie hinter der Eigeninitiative bestand darin, die kostengünstige, dünne und leichte Klangfolie in großer Stückzahl an Fanzines als Heftbeilagen und an Schallplattenläden als Werbeartikel abzugeben, die so zu Multiplikatoren in Sachen Bekanntheit gemacht werden sollten. Die neuen Aufnahmen beziehungsweise die daraus resultierende breitere Aufmerksamkeit brachten ihr schließlich einen Vertrag mit Enigma Records ein. Die Band schrieb ihren Namen mittlerweile Znöwhite (im Logo „ZnöWhite“) und veröffentlichte ihr erstes Album "All Hail to Thee" im Januar 1984. Das sieben Titel vorstellende Album war erfolgreich genug, um der Band Auftritte als Vorgruppe von Bands wie Metallica und Raven zu verschaffen. Znöwhite versuchte sich damals als „schnellere Metallica und härtere Motörhead“ zu etablieren.


title: Znöwhite

text: Vor beziehungsweise nach dem Erscheinungstermin des zweiten, wegen lediglich fünf enthaltenen Liedern (drei neu geschriebene plus zwei von den "Hail"-Aufnahmen übrig gebliebenen) als Mini-Album zu bezeichnenden "Kick 'em When They’re Down" im April 1985 verließen Nicky und Sparks Tafoya die Band. Nicky Tafoya wurde noch im Jahr 1984 durch Amp Dawg ersetzt, der aber 1985 von Scott Schafer abgelöst wurde. Unzufrieden mit ihrer Plattenfirma, wechselte Znöwhite zu den kalifornischen Erika Records. Sie brachte dort ein Livealbum namens "Live Suicide" heraus, das während einer Show in Cleveland aufgenommen worden war und drei neue Stücke enthält. Zwischen 1986 und 1987 verzichtete Nicole Lee auf ihren Künstlernamen und gehörte unter ihrem bürgerlichen Namen Sue Sharp der Besetzung an. In dieser Zeit war intensives Touren angesagt. Einige Male schlossen sie sich D.R.I.-Terminen an und auch ein Celtic-Frost-Konzert soll mit dem ihren zusammengelegt worden sein. All dies war selbst organisiert. Als die Band in Los Angeles erfuhr, dass ihre Plattenfirma noch nicht einmal flankierende Maßnahmen wie die Bewerbung des Livealbums ergriffen hatte, war man erbost und ob der nunmehr ineffektiv erscheinenden Tourstrapazen niedergeschlagen.


title: Znöwhite

text: Zurück von der Tournee in ihrer Heimatstadt, begannen die Musiker an einem neuen Album zu arbeiten und Probeaufnahmen an für einen Labelwechsel in Frage kommende Unternehmen zu senden. Live und im Studio besetzte in dieser Phase Scott Schafer als Interimslösung den vakanten Schlagzeugerposten, und Alex Olvera war der neue Bassist geworden, allerdings ohne Mitwirkung am Album. Auf diesem übte Schafer die Doppelfunktion als Schlagzeuger und Bassist aus, bei zwei Liedern war es Tafoya, der zusätzlich Bass spielte. Am 1. April 1988 kam "Act of God" auf Roadrunner Records heraus, auf dessen Hüllenvorderseite der Schriftzug Znöwhite seines Heavy-Metal-Umlauts verlustig gegangen war und Olvera aufs rückseitige Gruppenfoto durfte. Danach kam es zum Bruch mit Nicole Lee. Ian Tafoya suchte eine neue Sängerin und wurde in Person von Debbie Gunn (eigentlich Debbie Gunderson) von Sentinel Beast fündig, während Scott Schafer wieder zum Bass zurückkehrte und John Slattery als Schlagzeuger aufgenommen wurde. Olvera war nicht länger Teil von Znöwhite. Wenige Monate nachdem Debbie Gunn in die Band eingetreten war, verließ sie Znöwhite auch schon wieder, um in die schwedische Frauen-Thrashband Ice Age einzusteigen. Einzig und allein eine Tour hatte sie mitgemacht, auf der sie nicht voll hatte überzeugen können. Zur unglücklichen eigenen personellen Bandsituation hinzu kamen personelle Umstrukturieren innerhalb des Roadrunner-Labels, verbunden mit einer Neuausrichtung auf die heran rollende Death-Metal-Welle aus Florida. Ende 1988 gab Roadrunner noch eine Kompilation mit ihren thrashigen oder artverwandten Vertragsbands heraus, darunter Mucky Pup, Paradox, Slayer, Sacred Reich und eben auch Znöwhite "(Baptised by Fire)". Aber für eine Band aus der „zweiten Reihe“ war es schwer, im Interessenfokus der Labelbetreuer zu bleiben, weshalb es zum mehr oder weniger erzwungenen Abschied kam.


title: Znöwhite

text: Somit zerschlugen sich im April 1989 zum ersten Mal die Pläne für das Album "Land of the Greed, Home of the Depraved", aus dem im Oktober 1989 erneut avisierten Album wurde wieder nichts. Ian Tafoyas erste Wahl für den Sängerposten war Dawn Crosby, der jedoch an Détente gebunden war. Er stellte daraufhin Brian Troch als neuen Sänger an, die Band hatte aber nun alle optischen Außergewöhnlichkeiten (überwiegend schwarze Musiker, Frontfrau) verloren, sodass ein Neuanfang unter neuem Namen angebracht erschien. Der Auftritt im November 1990 im Central Park Ballroom in Milwaukee im Rahmen des „Fourth Annual Speed Metal Festivals“ war einer der letzten unter dem Schriftzug Znöwhite. Znöwhite/ZnoWhite war in der Folge „Cyclone Temple“. Und Ian Tafoya selbst legte sein Pseudonym ab und machte unter seinem richtigen Namen Greg Fulton weiter. Für alle Beteiligten hieß das, in winzigen New Yorker Clubs quasi ganz von vorne zu beginnen. Ein Jahr nach dem letzten Versuch, "Land of the Greed, Home of the Depraved" endlich der Öffentlichkeit zugänglich zu machen, ging die Meldung durch die Presse, Znöwhite werde unter neuem Namen die nächste CD auf Combat veröffentlichen, was 1991 tatsächlich geschah. Die Liedliste ist nahezu identisch mit dem nicht umgesetzten Znöwhite-Vorhaben, heißt jedoch "I Hate Therefore I Am" nach dem einen hinzugefügten Lied, während das andere hinzugefügte, "Words are Just Words", die Single- und Videoauskopplung wurde.


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text: Im Jahr 1998 kamen ihre ersten beiden Veröffentlichungen "All Hail to Thee" und "Kick 'em When They’re Down" bei Axe Killer Records auf einer CD vereint neu heraus.


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text: Bei "Allmusic" ist der Stil klar als Speed Metal definiert. Als eine von der New Wave of British Heavy Metal inspirierte kraftstrotzende Speed Metal-Variante beschreibt ihn "musicmight.com". "Act of God" sei ihr bestes Werk und darüber hinaus eins der erlesensten Thrash-Alben überhaupt. Ähnlich sieht es Matthias Herr in seinem "Heavy Metal Lexikon Vol. 4". Znöwhite sei eine Speed- und Thrash-Metal-Band gewesen mit zuletzt „prachtvoller Rasanz“ beim Thrash-Meilenstein "Act of God". Die "Encyclopedia of Popular Music" geht von Power Metal aus, der bald heavier und damit zum Thrash Metal wurde. Im Band "US Metal Vol. 1" wird anhand des Debütalbums Znöwhite die Kunst, voranpreschenden Thrash ohne „dröges Speedgebolze“ hervorzubringen, zugeschrieben.