title: Christiane Gerboth-Jörges

text: Christiane Gerboth-Jörges, geborene Gerboth, (* 2. März 1966 in Wippra) ist eine deutsche Journalistin, Fernsehmoderatorin und Nachrichtensprecherin.


title: Christiane Gerboth-Jörges

text: Die als Tochter eines Pfarrers geborene Gerboth war nach einem Studium der Pädagogik von 1990 bis 1991 Sprecherin der Nachrichtensendung "Aktuell" beim Deutschen Fernsehfunk (DFF) und dem Rundfunksender Deutschlandsender Kultur (DS Kultur). Ab 1991, mit Unterbrechung von 1994 bis 1996, war sie fast 20 Jahre lang Moderatorin der "ProSieben Nachrichten" bzw. von "Newstime". 2011 übernahm Laura Dünnwald ihre Nachfolge. Dazwischen war sie mit Jan Hofer und Peter Stefan Herbst Gastgeberin der Talkshow "Riverboat" im MDR. Seit Oktober 1998 präsentierte sie das bis 2009 ausgestrahlte Infomagazin "Focus TV" auf ProSieben. Auch moderierte sie Nachrichten bei N24, einem Sender von ProSiebenSat.1.


title: Christiane Gerboth-Jörges

text: Von 1994 bis 1998 war sie mit Peter Kunz, dem damaligen Leiter des ZDF-Studios Nairobi, verheiratet. Seit 2008 ist sie mit Hans-Ulrich Jörges verheiratet.


title: Lehman (Familienname)

text: Leman ein Familienname. Zu Herkunft und Bedeutung siehe Lehmann.


title: Jonathan Hancock

text: Jonathan Hancock (* 12. Februar 1972) ist ein englischer Gedächtnissportler, der 1994 Gedächtnisweltmeister wurde. Hancock ist Großmeister im Gedächtnissport.


title: Jonathan Hancock

text: Er arbeitet derzeit für das BBC Radio Oxford und hat mehrere Bücher über Gedächtnistechniken veröffentlicht.


title: CSeries

text: CSeries bezeichnet:


title: Algarve-Rundfahrt

text: Die Volta ao Algarve (dt. Algarve-Rundfahrt) ist ein portugiesisches Radrennen.


title: Algarve-Rundfahrt

text: Sie wurde 1960 erstmals veranstaltet und startet seit 1977 jährlich. Die Rundfahrt wird in mehreren Etappen ausgetragen und findet in der portugiesischen Region Algarve statt. Seit 2005 zählt das Rennen zur UCI Europe Tour und ist in die Kategorie 2.1 eingestuft. Rekordsieger ist der Portugiese Belmiro Silva, der die Rundfahrt dreimal für sich entscheiden konnte. Rekordetappensieger ist Cândido Barbosa mit fünf Etappensiegen. Alex Zülle und Tony Martin sind die einzigen Fahrer aus deutschsprachigen Ländern, die bisher gewinnen konnten. 2017 wurde sie in die "Kategorie 2.HC" klassiert und seit 2020 gehört sie zur UCI ProSeries.


title: Herbert Schauer

text: Herbert Schauer (* 1. Januar 1924 in Striegau, Landkreis Schweidnitz, Provinz Niederschlesien; † 2. Oktober 1988 in Berlin) war ein deutscher Schriftsteller und Fernsehautor.


title: Herbert Schauer

text: Herbert Schauer war der Sohn eines Reichsbahnbeamten. Nach dem Notabitur wurde er als Soldat zur Wehrmacht eingezogen und geriet 1944 in sowjetische Kriegsgefangenschaft, aus der er 1945 entlassen wurde. Danach arbeitete er bis 1949 als Neulehrer und von 1950 bis 1965 als Zeitungsredakteur in Berlin und studierte gleichzeitig im Fernstudium Journalistik an der Karl-Marx-Universität Leipzig. Ab 1965 war er als freischaffender Journalist und Schriftsteller in Berlin tätig. 1966 erhielt er den silbernen Lorbeer des DDR-Fernsehens. Er starb am 2. Oktober 1988 in seinem Haus in Berlin-Bohnsdorf.


title: Herbert Schauer

text: Herbert Schauer ist zusammen mit Otto Bonhoff als Autor von Fernsehfilmen, die sich mit Erscheinungsformen des internationalen Faschismus auseinandersetzen und zahlreiches Tatsachenmaterial verarbeiten, bekannt geworden: „Schatten über Notre-Dame“ (1966, mit Angelica Domröse) hat die Umtriebe der Cagoulards, der Mitglieder des französischen faschistischen Geheimbunds vor dem Zweiten Weltkrieg, zum historischen Hintergrund. Umfangreiche historische Recherchen liegen auch dem Abenteuerroman beider Autoren um den legendären Bauerngeneral Georg Kresse „Rächer, Retter und Rapiere“ (1982, mit Walter Plathe), zugrunde. „Über ganz Spanien wolkenloser Himmel“ (1971) schildert in spannender Handlung die Vorgeschichte des Spanienkrieges 1936/38, das Ränkespiel des deutschen faschistischen Geheimdienstes und des englischen Secret Service, die Verflechtung von Konzerninteressen und der militärischen Testaktion des deutschen Generalstabs und zugleich die komplizierte weltanschauliche Wandlung eines deutschen Intellektuellen.


title: Herbert Schauer

text: Die Fernsehreihe „Das unsichtbare Visier“ (1973, mit Armin Mueller-Stahl) erzählt die Geschichte eines Auslandskundschafters des MfS, der die Fluchtwege und die Verstrickung ehemaliger hoher Nationalsozialisten in die westdeutsche Gesellschaft aufdeckt. Die Filmreihe um den Protagonisten Werner Bredebusch alias "Oberleutnant Detjen", auch als „ostdeutscher James Bond“ bezeichnet, avancierte zum Straßenfeger in der DDR.


title: Herbert Schauer

text: Kennzeichnend für Schauers und Bonhoffs Gestaltungsmethode ist die mit der Akribie des Historikers und dem detektivischen Spürsinn des Dokumentalisten vorgenommene Aufbereitung von Fakten und Ereignissen, sowie das Aufdecken kaum bekannter Hintergrundinformationen; dabei orientieren sie sich „mehr auf Aktionsbilder, als auf die Geschehnisse selbst“ (H. J. Geerdts) und die psychologische Profilierung der Gestalten. Die meisten Werke wurden in der DDR und im Ausland auch als Buch verlegt.


title: Herbert Schauer

text: Serie "Das unsichtbare Visier", bestehend aus folgenden 9 Teilen der ersten Staffel:


title: Malvasia Istriana

text: Die Weißweinsorte Malvasia Istriana ist eine von vielen Varietäten aus der Familie der Malvasier innerhalb Italiens, Kroatiens und Portugals. Die Sorte ist sehr alt und vermutlich griechischen Ursprungs.


title: Malvasia Istriana

text: Der Anbau der Sorte ist in den Provinzen Belluno und Venedig der Region Venetien sowie der Region Friaul-Julisch Venetien empfohlen. Zugelassen ist sie ferner in den Provinzen Padua, Treviso, Verona, Vicenza sowie auf Sardinien. Darüber hinaus gehört sie auf der Halbinsel Istrien (Slowenien, Kroatien) zu den am häufigsten angebauten Sorten.


title: Malvasia Istriana

text: Die spätreifende Sorte ist mäßig wuchsstark und liefert gute Erträge. Sie ist anfällig gegen den Mehltau. Der Most ergibt alkoholreiche Weißweine mit schönem Aroma. Die Weine finden Eingang in die DOC Weine Carso, Colli Orientali del Friuli, Collio Goriziano, Friuli-Annia, Friuli Aquileia, Friuli Isonzo und Friuli Latisana


title: Malvasia Istriana

text: Die bestockte Fläche beträgt in Italien ca. 990 Hektar.


title: Malvasia Istriana

text: Die Rebsorte Malvasia Istriana ist auch unter den Namen Bela Malvazija, Malvasia Bianca, Malvasia d'Istria, Malvasia del Carso, Malvasia Friulana, Malvasia Weiss, Malvasika Istarska Bijela, Malvazija Istarska und Malvoisie de l'Istrie bekannt.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Der Tanzsportclub Grün-Weiß Aquisgrana Aachen e. V. ist ein deutscher Tanzsportverein mit Sitz in Aachen-Laurensberg und ist mit über 900 Mitgliedern aller Altersgruppen (Stand: 2018) einer der größten Tanzsportvereine des DTV in NRW.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Dem Verein stehen mit Oliver Rehder (Tanzsporttrainer A  Standard im DTV, 2 mal Deutscher Meister Profi Standard Kür, Deutscher Vizemeister Profi Standard, WM-Finalist Profi Standard Kür) und Claus Salberg (Tanzsporttrainer A  Standard + Latein im DTV) in der Turniergruppe Standard bzw. Torsten Schröder (Tanzsporttrainer A Latein + A Standard im DTV) in der Turniergruppe Latein, sowie Leonore Gschaider (Jazz und Modern Dance) hochkarätige Trainer zur Verfügung.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Das öffentlichkeitswirksame Aushängeschild des Vereins sind die Turniersportlerinnen und -sportler (Stand 2006: über 50 Paare). Der Großteil der Mitglieder betreibt das Tanzen jedoch als Breitensport in Tanzkreisen für Anfänger bis hin zu Breitensport-Turnieren. Von den Gesellschaftstänzen über Modetänze bis hin zum Orientalischen Tanz findet sich für jeden die passende Bewegungsform. Besonders großen Wert legt der Verein auf die Förderung von Kindern und Jugendlichen. Das Angebot reicht hier vom Kindertanzen über Jazz-und-Modern-Dance-Gruppen bis hin zum Gesellschaftstanz. Auch wird eine enge Zusammenarbeit mit dem Hochschulsport betrieben.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Die Gemeinsamkeit und das gesellige Miteinander sind Schwerpunkte des Vereins, auf welche großer Wert gelegt wird.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Besonderes Ziel ist neben der Ausübung des Tanzsports in seiner gesamten Vielfältigkeit auch der Aufbau grenzüberschreitender Kontakte zu Gleichgesinnten in den Niederlanden und in Belgien. Seit 2002 werden diese Beziehungen vor allem durch das Tanzen im Dreiländereck gefördert und intensiviert.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Abgesehen vom Paartanz, unterhält der Verein eine Standardformation, die in der Regionalliga West startet, sowie mehrere Jazz-und-Modern-Dance-Formationen.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Bisherige musikalische Themen und Platzierungen der Standardformation waren:


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Der Verein wurde am 3. Juni 1984 von 32 begeisterten Tänzerinnen und Tänzern gegründet. Seit 1992 verfügt er über ein eigenes Clubheim mit drei Sälen am Rande von Laurensberg. Es bietet mit insgesamt 800 m² Fläche Trainingsmöglichkeiten für mehr als 35 Trainingsgruppen verschiedenster Tanzsportdisziplinen. Durch die Zusammenlegung zweier Säle steht für Veranstaltungen ein Raum für bis zu 550 Gäste und eine Tanzfläche von 18 × 12 m² zur Verfügung. Die vor den Gasträumen gelegene große und im Sommer bewirtete Terrasse bietet einen Blick ins Grüne.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Mitverantwortlich für die allzeit positive und erfolgreiche Entwicklung des Vereins waren – neben einer konsequenten Clubführung – insbesondere eine Reihe von hervorragenden Trainerinnen und Trainern: Angefangen mit Wolfgang Opitz als Gasttrainer folgten später Herbert Schmitz, Dagmar Budde, Ton Greten, Thomas Derner und Henriette Wagner.


title: TSC Grün-Weiß Aquisgrana Aachen

text: Darüber hinaus nahmen zahlreiche Paare sehr erfolgreich an internationalen Großturnieren in ganz Europa teil.


title: Commedia all’italiana

text: Die Commedia all’italiana ist eine Bezeichnung für das Genre der italienischen Filmkomödien der späten 1950er- und 1960er-Jahre. Die Komödien befassten sich – oft mit satirischem Unterton – mit den Gewohnheiten des Bürgertums. Als einer der ersten Filme dieses Genres kann "Scheidung auf italienisch" ("Divorzio all’italiana," 1962) von Pietro Germi angesehen werden. Im Filmtitel kommt erstmals die Bezeichnung „all’italiana“ vor, die später auf die Komödien dieser Phase des italienischen Kinos ausgedehnt wurde. Hauptrepräsentanten dieses Genres sind, neben Pietro Germi die Regisseure Mario Monicelli, Luigi Comencini, Steno, Dino Risi und Pasquale Festa Campanile sowie die Autoren Age & Scarpelli, Rodolfo Sonego und Suso Cecchi D’Amico. Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Monica Vitti und Nino Manfredi gehörten zu den Stars dieser Filme.


title: Commedia all’italiana

text: Zur Definition ein Zitat von Mario Monicelli (aus einem Interview): „La commedia all'italiana è questo: trattare con termini comici, divertenti, ironici, umoristici degli argomenti che sono invece drammatici. È questo che distingue la commedia all'italiana da tutte le altre commedie …“ („Was die italienische Komödie ist: Die Behandlung ursprünglich dramatischer Themen mit den Begriffen der Komik, der Lust, der Ironie und des Humors. Dies unterscheidet die italienische von allen anderen Komödien.“)


title: Michael Endres (Musiker)

text: Michael Endres (* 1961 in Sonthofen, Landkreis Oberallgäu) ist ein deutscher Pianist und Hochschullehrer.


title: Michael Endres (Musiker)

text: Michael Endres studierte bei Klaus Schilde und Karl-Hermann Mrongovius in München, bei Peter Feuchtwanger in London und bei Jacob Lateiner an der Juilliard School, New York, wo er ein Master Degree erhielt.


title: Michael Endres (Musiker)

text: Sein besonderer Schwerpunkt gilt den Kompositionen von Mozart, Schubert, Schumann und Ravel. Er widmet sich aber auch intensiv Werken unbekannterer und wenig gespielter Komponisten wie Leopold Godowsky, Gabriel Fauré, Sir Arnold Bax und Eduard Tubin.


title: Michael Endres (Musiker)

text: Von ihm sind zahlreiche CD-Aufnahmen erhältlich, die u. a. mit bedeutenden Preisen wie dem „Choc – Le Monde de la musique“ oder dem „Diapason d’or“ ausgezeichnet wurden. Darunter finden sich unter anderem Gesamtaufnahmen der Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert, Carl Maria von Weber, Arnold Bax sowie das gesamte Klavierwerk von Maurice Ravel und George Gershwin. Er ist bei vielen bedeutenden Festivals und Konzerten weltweit aufgetreten, wie z. B. bei den Salzburger Festspielen, Wigmore Hall London, Newport Festival, Wiener Musikverein und Suntory Hall, Tokio.


title: Michael Endres (Musiker)

text: Endres war Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln (1993–2004), der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin (2004–2009) und der University of Canterbury in Christchurch, Neuseeland (2009–2014). Seit März 2014 ist er Professor und Leiter der Abteilung Klavier am Barratt Due Musikinstitut in Oslo, Norwegen.


title: Michael Endres (Musiker)

text: Michael Endres war für viele Jahre Liedbegleiter des Baritons Hermann Prey.


title: Daehan jeguk Aegukga

text: Daehan jeguk Aegukga (, ) war die Nationalhymne des Großkoreanischen Kaiserreichs (1897–1910) von 1902 bis zur Eingliederung Koreas in das Japanische Kaiserreich im Jahre 1910. Sie geht auf den deutschen Militärmusiker und Komponisten Franz Eckert zurück.


title: Daehan jeguk Aegukga

text: Franz Eckert, der auf Einladung der koreanischen Regierung 1901 in die Hauptstadt Seoul gekommen war, um ein Militärorchester aufzubauen, entwickelte im Auftrag des Hofs eine Hymne, die auf der Melodie eines von dem amerikanischen Missionar, Lehrer und Journalisten Homer Hulbert umgeschriebenen koreanischen Volksliedes beruhte. Sie wurde vermutlich am 1. Januar 1902 uraufgeführt. In Anerkennung seiner Verdienste erhielt Eckert im Dezember desselben Jahres von Kaiser Gojong den Verdienstorden Tai keuk 3. Klasse. Wegen der langen Melodie im 6/4-Takt und des schwierigen Textes verbreitete sich die Hymne allerdings nur langsam unter der Bevölkerung. Zudem begann schon mit dem Japan-Korea-Protektoratsvertrag von 1905 die 1910 abgeschlossene Eingliederung Koreas in das Japanische Kaiserreich.


title: Estella-Lizarra

text: Estella [] (spanisch; baskisch "Lizarra" []) ist eine Kleinstadt in Mittel-Navarra in Spanien. Estella hat Einwohner (Stand ) und ist damit der sechstgrößte Ort von Navarra. Beide Namen der Stadt, Estella und Lizarra, werden amtlich benutzt.


title: Estella-Lizarra

text: Estella befindet sich auf der Hälfte des Weges zwischen den Hauptstädten Navarras (Pamplona) und der Rioja (Logroño). Es liegt in einem Tal 421 m ü. NN und ist von den folgenden Bergen umgeben: Montejurra, Peñaguda, Cruz de los Castillos, Santa Bárbara und Belástegui. In einem spanischen Sprichwort heißt es, dass man Estella seiner Berge wegen erst dann sieht, wenn man schon dort ist: ""No se ve Estella hasta llegar a ella."" Dieser Bergring schützt die Stadt vor kalten Winden und ist damit für Estellas mildes Klima verantwortlich.


title: Estella-Lizarra

text: Durch den Ort fließt der Río Ega, ein Ebro-Zufluss. Über Straßen ist Estella verkehrstechnisch sehr gut an Pamplona, Logroño, Saragossa, Vitoria und San Sebastián angebunden. Wenige Kilometer südlich verläuft die Autovía A-12, die über drei Anschlussstellen erreicht werden kann: Estella-Tafalla (39), Estella-Calahorra (41) und Estella-Irache (44).


title: Estella-Lizarra

text: Die Stadt entwickelte sich neben dem Marktflecken Lizarra, der 914 von Sancho I. Garcés, König von Navarra, von den Mauren zurückerobert wurde.


title: Estella-Lizarra

text: Im Jahr 1090 entschied sich Sancho Ramírez, König von Navarra und Aragón, nach einem sonderbaren Sternenzeichen, das Hirten den Weg zu einem Gnadenbild der Jungfrau von Puy zeigte und der Stadt zu ihrem Namen verhalf, für die Gründung einer Frankensiedlung. Sie sollte sich der Pilger annehmen, die aus ganz Europa kommend in steigender Zahl nach Santiago de Compostela zogen. Bezeichnenderweise lag Estella (lat.: Stella, Stern) damals noch außerhalb des Camino Francés, die Pilger übernachteten im Kloster Zarapúz. Königlicher Förderung und der Anziehungskraft eines unter himmlischen Zeichen aufgefundenen Gnadenbildes (vgl. Santiago de Compostela) hatten die Benediktinermönche aber nichts entgegenzusetzen, der Niedergang ihres Klosters war nur noch eine Frage der Zeit. Sancho Ramírez verlegte den Pilgerweg leicht und ließ auf einer felsigen Anhöhe am rechten Flussufer eine Burg und in ihrem Schutz die Stadt errichten. Im selben Jahr gestand er Estella Schutzrechte und Privilegien zu, die denen der Stadt Jaca ähnelten. Sie gestatteten den Zuzug von Franken, navarrische Bürger bedurften der Zustimmung des Königs. 1187 gründete Sancho der Weise das Viertel San Juan und besiedelte es mit navarrischen Bürgern. Er verlieh ihnen identische Privilegien wie der Frankensiedlung. 1188 bezog er das Viertel Arenal in diese Fueros ein. Bis zu ihrer Vereinigung im Jahr 1266 existierten somit drei Stadtkerne unterschiedlicher Bevölkerung nebeneinanderher.


title: Estella-Lizarra

text: Die Situation Estellas am Jakobsweg lockte Handwerker und Händler, sich hier anzusiedeln. Eine Auswertung der Kirchen und lokalen Heiligen sowie der Ergebnisse einer kürzlich getätigten Ausgrabung ergaben, dass überwiegend Franken und Juden aus der Gegend von Le Puy und Tours kamen. Estella bevölkerte sich mit Geschäften und Beherbergungsbetrieben und erlebte einen wirtschaftlichen Aufschwung, der sich besonders in den baulichen Aktivitäten widerspiegelte: Innerhalb kurzer Zeit verwandelte sich Estella vom einfachen Marktflecken zur Wohlstand ausstrahlenden Stadt. Ab dem 12. Jahrhundert entstanden dabei steinerne Gebäude überwiegend religiöser Bestimmung (gewöhnliche Bauten wurden in Holz ausgeführt), die – mit den Worten des spanischen Historikers Caro Baroja – Estella zur "Hauptstadt der Romanik in Navarra" machten.


title: Estella-Lizarra

text: Im Jahr 1270 soll sich das Sternenzeichen von Estella über dem Grab eines anonymen Pilgers wiederholt haben. Man öffnete das Grab und fand laut Überlieferung den Leichnam des Bischofs von Patras, was man durch die mitgeführten Dokumente erkannte. Der Sage nach soll der Bischof im Jahr 1270 auf dem Jakobsweg gepilgert sein. Er habe dabei Reliquien des Heiligen Andreas mit sich geführt, die er nach Santiago bringen wollte. Der Besitz der Reliquien erklärt sich mit dem Ort des Martyriums, das der Apostel Andreas im Jahr 62 in Patras erlitt. Der Bischof reiste anonym und starb nach einer Krankheit unerkannt in Estella. Er wurde nach der Öffnung seines Grabes im Kreuzgang der Kirche San Pedro de la Rúa begraben. Die Reliquien befinden sich seitdem in einer Kapelle dieser Kirche und der Heilige Andreas gilt neben der Jungfrau von Puy als Schutzpatron der Stadt.


title: Estella-Lizarra

text: Im 13. Jahrhundert war Estella ein wichtiger Handels- und Finanzplatz mit einer berühmten Wechselbank, der "tabla de cambios", es war zu dieser Zeit bedeutender als Pamplona und gleichauf mit Burgos. Aymeric Picaud, Autor des ""Pilgerführer"" genannten fünften Buches des Liber Sancti Jacobi, beschrieb die Stadt im Gegensatz zu der umliegenden Gegend sehr positiv: ""Reich an gutem Brot und exzellentem Wein, an Fleisch und Fisch und allen Arten von Gütern "". Er lobte das Wasser des Egas mit den Worten ""ein Fluss von süßem, gesundem und außerordentlichem Wasser"".


title: Estella-Lizarra

text: Obwohl man 1354 hier immer noch sechs Pilgerhospize zählte, war der Höhepunkt städtischer Entwicklung schon überschritten. 1323 wurden die Bürgervereinigungen aufgelöst, die noch aus der Entstehung der Stadt aus ethnisch verschiedenen Vierteln herrührten und diesen entsprachen. 1328 überzog die christliche Bevölkerung das jüdische Viertel der Stadt mit einem Pogrom und schadete damit (Wegzug jüdischer Handelsunternehmen) dem Handelsplatz und der Wirtschaftskraft Estellas. Überschwemmungen und die lange Belagerung während der kriegerischen Auseinandersetzungen zwischen den Königreichen Navarra und Kastilien im 14. und 15. Jahrhundert taten das ihre, um die Stadt weiter verarmen zu lassen. 1512 fiel die Stadt an Ferdinand, den Katholischen, dessen Kardinal Jiménez de Cisneros die Sprengung der Burg veranlasste. Die herabstürzenden Trümmer zerstörten Teile des Kreuzgangs der Kirche San Pedro de la Rúa, der nur zur Hälfte erhalten blieb.


title: Estella-Lizarra

text: 20. Jahrhundert: In den Monaten vor dem Aufstand des spanischen Militärs erfuhr der Bürgermeister von Estella, Fortunato de Aguirre Luguin, von den Putschplänen des Generals Emilio Mola. Mola traf sich mit weiteren Putschisten wiederholt im Kloster Iranzu. Das letzte Treffen fand am 16. Juli 1936 zwischen General Mola und General Domingo Batet statt. Am folgenden Tag, dem 17. Juli 1936, begann der Spanische Bürgerkrieg mit dem Staatsstreich des Militärs in Spanisch-Marokko. In Navarra gelang es den Putschisten durch die Unterstützung von carlistischen Kräften sehr schnell, die Staatsmacht an sich zu reißen. In der Region Navarra ermordeten die Nationalisten eine große Anzahl von Republikanern. Laut dem Autor Heleno Saña entspricht ihre Anzahl der männlichen Stimmen, die die Volksfront bei den Wahlen 1936 erhalten hatte. Ermordet wurde auch der Bürgermeister von Estella, Fortunato de Aguirre Luguin. Estella veranstaltet neben den Stadtfesten jährlich im Juli eine Woche der mittelalterlichen Studien (Semana de Estudios Medievales) und im September die Woche der alten Musik (Semana de Música Antigua) sowie die Sephardische Woche (Semana Sefardí).


title: Estella-Lizarra

text: In der Stadt gibt es ein Kulturhaus "Casa de Cultura Fray Diego" in der "Calle de la Rua" und das Konservatorium im ehemaligen Bahnhofsgebäude. Beide veranstalten Programmreihen zu vielfältigen Themen und Gelegenheiten.


title: Estella-Lizarra

text: Zu besuchen ist der Park "Parque de los Desvelados o Las Calaveras", mit großartigen Holzarbeiten und Altmaterialien des Künstlers Luis García Vidal.


title: Estella-Lizarra

text: Seit Jahrhunderten ist Estella eine Station am Jakobsweg.


title: Estella-Lizarra

text: Von 1927 bis 1967 wurde Estella von der schmalspurigen Bahnstrecke Vitoria–Estella an das spanische Eisenbahnnetz angeschlossen. Davon ist heute nur noch das Empfangsgebäude des Bahnhofs Estella erhalten, das als Busbahnhof genutzt wird und in dem auch die Touristen-Information der Stadt untergebracht ist.


title: Estella-Lizarra

text: In der gastronomischen Tradition Estellas spielt der Braten eine hervorragende Rolle, das Glanzlicht aber stellt das Spanferkel dar. Außerdem findet man in den Bars und Restaurants der Stadt neben hervorragenden Wildgerichten die seit Anbeginn auf dem Speiseplan der Stadt stehende Forelle aus dem Río Ega.


title: Estella-Lizarra

text: Jenseits des Fleischs bewegt sich das regionale Gericht "Ajoarriero", bestehend aus Stockfisch, Paprika, Zwiebeln, Knoblauch und Tomate.


title: Estella-Lizarra

text: Rings um Estella gedeihen Spargel, Paprika und anderes Obst und Gemüse, es werden delikate Schafskäse und in Irache sehr gute Weine hergestellt.


title: Estella-Lizarra

text: Saisonal bereichern weiterhin Pilze und Trüffel die regionale Küche, wild wachsende Schlehen setzt man mit Anisschnaps zu Pacharán an.


title: Estella-Lizarra

text: Estella ist Austragungsort des eintägigen Radrennens Gran Premio Miguel Induráin, das seit 1951 veranstaltet wird. Das Fußballstadion des örtlichem Fußballclubs C.D. Arenas trägt den Namen des Bayern München Profis Estadio Javi Martínez.


title: Estella-Lizarra

text: Mit der französischen Stadt Saint-Jean-Pied-de-Port in der Region Aquitanien, die ebenso am Jakobsweg Camino Francés liegt, besteht seit 1964 eine Städtepartnerschaft.


title: Jana Aranya

text: Jana Aranya () ist ein indischer Spielfilm von Satyajit Ray aus dem Jahr 1976.


title: Jana Aranya

text: Der Film spielt in Kolkata. Somnath lebt mit seinem Vater, seinem Bruder und seiner Schwägerin zusammen. Beim Universitätsexamen ist er der einzige, der seine Arbeit ehrlich schreibt. Somnath, der zu den Besten gehört, besteht die Prüfung zwar, doch nicht wie von allen erwartet „mit honours“. Verantwortlich hierfür ist der Korrektor der Arbeit, der mit seiner alten Brille Somnaths mikroskopisch kleine Schrift nicht ordentlich lesen konnte. Somnaths Freundin heiratet auf Druck ihrer Familie einen anderen Mann, da Somnath ohne Arbeit nicht in der Position hierzu ist.


title: Jana Aranya

text: Seine Jobsuche gemeinsam mit seinem Freund Sukumar gestaltet sich schwierig und ist trotz zahlloser Bewerbungen erfolglos. Während Sukumar die Suche nach einem geeigneten Job nach einer Weile aufgibt und Zeitungen verkauft, muss Somnath sich regelmäßig bei der Arbeitslosenbehörde registrieren lassen. Nach einem Vorstellungsgespräch, bei dem er gefragt wurde, wie viel der Mond wiege und er auf seinen Einwand hin, was das mit dem Job zu tun habe, nur die Antwort bekam, dass er (der Interviewer) die Fragen stelle, ist Somnath kurz vor dem Aufgeben. Zufällig läuft er einem Bekannten der Familie, dem Geschäftsmann Bishu, in die Arme, der ihm sogleich anbietet, als Mittelsmann Geschäfte zu machen und damit seine Beschäftigungslosigkeit zu beenden. In leicht ironischer Weise legt er Somnath dar, dass er dafür nur seinen Brahmanen-Dünkel überwinden müsse. Somnaths Vater betrachtet diese Tätigkeit zwar als entwürdigend und dem Ruf der Familie abträglich, kann seinen verzweifelten Sohn aber nicht zum Verbleiben in der Arbeitslosigkeit zwingen. Auf einen eilig hervorgebrachten vorteilhaften Heiratsvorschlag will Somnath nicht eingehen.


title: Jana Aranya

text: Am nächsten Tag mietet Somnath von Bishu einen Schreibtisch in einem Büro und wird in die ersten Tricks des Geschäfts mit Angebot und Nachfrage eingeführt. Er lässt sich wie empfohlen unter drei verschiedenen Firmennamen registrieren. Sein erstes lukratives Geschäft, die Vermittlung von Briefpapier und Briefumschlägen an eine Firma, verliert er, da er als naiver Neuling dem Papierhändler seinen Absatzkunden verraten hat. Schon nach kurzer Zeit verdient Somnath aber gut in seiner Position als Zwischenhändler, sein Freund Sukumar hingegen jobbt inzwischen als Taxifahrer.


title: Jana Aranya

text: Somnath lernt im Büro flüchtig den etwas verschlossenen PR-Berater Mr. Mitter kennen. Von Mr. Shaha, dem Besitzer des Nachbarbüros und Grundstücksentwickler, bekommt Somnath eine großzügige Vergütung nur für den Nachweis einer alten verlassenen, aus der britischen Kolonialzeit stammenden Villa, die Shaha abreißen lassen kann, um gewinnbringend neu zu bauen.


title: Jana Aranya

text: Als sich bei einem größeren Geschäft mit Bleichmitteln für die Textilmühle von Mr. Goenka sein Geschäftspartner mit dem Geschäftsabschluss Zeit lässt, kontaktiert Somnath Mr. Mitter. Er lernt von ihm, dass die persönlichen Schwächen und Privates seiner Klienten zu wissen sein geschäftlicher Vorteil sind. Mitter rät ihm zum Mittel der Bestechung und findet als schwachen Punkt von Goenka dessen Hang zu Frauen heraus. Somnath hat zwar Skrupel, jemandem wie ein Zuhälter eine Frau zu verschaffen, doch „die Umstände zwingen ihn dazu“.


title: Jana Aranya

text: Mitter und Somnath suchen eine Prostituierte für den zögerlichen Klienten, doch bei der ersten Frau kommt der betrunkene Mann unerwartet nach Hause. Ihr zweiter Versuch ist eine Witwe, deren beiden Töchter der Prostitution nachgehen, eine ist jedoch im Ausland, die andere mit einem Kunden beschäftigt. In einem einfachen Bordell bekommen sie schließlich Juthika angeboten. Diese stellt sich als die Schwester Kauna seines Freundes Sukumar heraus, die heimlich als Prostituierte ihr Einkommen hat. Beschämt bietet Somnath ihr an, sie zu bezahlen, ohne dass sie Kundenbetreuung übernehmen muss und auf sein Geschäft zu verzichten. Sie lehnt ab, da sie professionell sei.


title: Jana Aranya

text: Somnaths Geschäft kam schließlich zustande; unglücklich betritt er sein Elternhaus durch die Hintertür.


title: Jana Aranya

text: "Jana Aranya" ist nach "Pratidwandi" (1970) und "Seemabaddha" (1971) der dritte Film Rays, der die trüben Aussichten der gebildeten Jugend Kolkatas auf dem Arbeitsmarkt zum Thema hat. Er basiert auf der gleichnamigen Erzählung von Mani Shankar Mukherjee.


title: Jana Aranya

text: Ray hielt diesen Film für seinen einzigen düsteren Film. In einem Interview der Zeitschrift "Cineaste" sagte er: "Der Film handelt von der Korrumpierung eines jungen Mannes; vom idealistischen Individuum zum korrupten Geschäftsmann, der am Ende gar für einen Geschäftsvorteil die Schwester seines besten Freundes einem Klienten anbietet."


title: Jana Aranya

text: Satyajit Ray gewann mit diesem Film 1976 einen National Film Award für die Beste Regie.


title: UNESCO-Projektschule

text: UNESCO-Projektschulen (kurz: "ups") sind die Schulen, die Mitglied im UNESCO Associated Schools Network ( ASPnet, ) der UNESCO sind, das 1953 gestartet wurde, um einzelne Bildungsinstitutionen direkt in die Arbeit der UNESCO einzubinden. Weitere Schreibweisen sind UNESCO-Projekt-Schule und unesco-projekt-schule, in Österreich UNESCO-Schule und in der Schweiz UNESCO-assoziierte Schule.


title: UNESCO-Projektschule

text: UNESCO-Projektschulen verankern in ihren Schulprofilen und Leitbildern wie auch im Schulalltag und der pädagogischen Arbeit die Ziele und Werte der UNESCO. An außerschulischen Aktivitäten und Projekten nehmen sowohl Lehrkräfte als auch Schüler und Eltern teil. Die Arbeit an den UNESCO-Zielsetzungen wird von den UNESCO-Projektschulen eigenverantwortlich gestaltet und umgesetzt. Um effektiv zu arbeiten, kooperieren viele Schulen untereinander und mit Partnerinstitutionen, übernehmen Patenschaften und beteiligen sich an nationalen und internationalen Seminaren. Für viele Schulen ist der Höhepunkt ihrer Arbeit der alle zwei Jahre stattfindende internationale UNESCO-Projekttag. In Deutschland gibt es rund 300 UNESCO-Projektschulen, in Österreich 95 (Stand August 2020) und in der Schweiz ungefähr 60, weltweit etwa 11.500.


title: UNESCO-Projektschule

text: Es gibt etwa 300 UNESCO-Projektschulen in Deutschland in mehr als 100 Städten und in allen 16 Bundesländern. Solche Schulen sind ganz „normale Schulen“ aller Schularten. Gymnasien, Grundschulen, Berufsbildende Schulen, staatliche Regelschule und Privatschulen können prinzipiell einen solchen Status erlangen. Alle UNESCO-Projektschulen gehören dem UNESCO Associated Schools Network an. Dieses Netzwerk wird von der jeweils zuständigen Schulbehörde bzw. dem entsprechenden Kultusministerium unterstützt.


title: UNESCO-Projektschule

text: Die UNESCO ist eine Sonderorganisation der Vereinten Nationen und wurde 1946 gegründet. UNESCO steht für "United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization", was übersetzt "Organisation der Vereinten Nationen für Bildung, Wissenschaft, Kultur" heißt. Von Anfang an war Bildung ein zentrales Ziel und ein sehr starkes Element der Arbeit der UNESCO. Man wollte die Schüler direkt weiterbilden und vor allem ein besseres internationales Verständnis aufbauen. Deshalb gründete die UNESCO 1953 das Associated Schools Project, um so Schulen in die Arbeit der UNESCO einzubinden. In Deutschland heißen diese Schulen „UNESCO-Projektschule“ und mit der Hamburger Helene-Lange-Schule (heute: Helene-Lange-Gymnasium) bekam die erste deutsche Schule den Status als UNESCO-Modellschule, die inzwischen weiterentwickelt worden ist zur UNESCO-Projektschule.


title: UNESCO-Projektschule

text: Die Ziele von UNESCO-Projektschulen sind:


title: UNESCO-Projektschule

text: Heute sind sie in den Leitlinien verdeutlicht:Die Schüler einer UNESCO-Projektschule sollen über die Ziele informiert und über die Funktion dieser Ziele aufgeklärt werden. Außerdem sollen sich die Schüler selbst ein Bild über die Situation, lokal und global, politisch, kulturell und finanziell machen. Darüber hinaus sollen Umweltprobleme und Lösungen vermittelt werden. Die Schule hat weiterhin den Auftrag, die Schüler zu umweltbewusstem Handeln, friedlicher Konfliktlösung und Toleranz untereinander zu bewegen.


title: UNESCO-Projektschule

text: Den Schulen ist es selbst überlassen, wie sie diese Ziele verwirklichen wollen, es sollen aber möglichst immer Eltern, Schüler und Lehrkräfte in die Arbeit eingebunden werden. Sie können neben eigenen Ideen auch zusammen mit anderen UNESCO-Projektschulen, Organisationen und einzelnen Personen arbeiten. Um sich am Internationalen Netzwerk zu beteiligen, schließen viele Schulen Schulpartnerschaften oder Brieffreundschaften mit Schulen in der ganzen Welt. Außerdem wird versucht Begegnungen zu ermöglichen, dafür werden beispielsweise interkulturelle Begegnungen und Seminare organisiert. Es soll darauf geachtet werden, dass bei der Arbeit die Philosophie der UNESCO "„think global-act local“" (global denken – lokal handeln) beachtet wird. Das bedeutet, man soll Dinge lokal, im Bereich seiner eigenen Möglichkeiten tun, also zum Beispiel einem armen Dorf oder einer zerbombten Schule durch weltweite gemeinsame Aktionen helfen und die eigenen Schüler über die Ziele der UNESCO aufklären.


title: UNESCO-Projektschule

text: Beteiligung und Engagement bei der Arbeit sind an den Schulen sehr unterschiedlich. Es gibt viele aktive Schulen, die Arbeitsgruppen haben, in denen sie arbeiten. An anderen Schulen wird durch ein Projektteam ein Leitziel mit einem Schwerpunkt bearbeitet.


title: UNESCO-Projektschule

text: Seit 1996 findet alle zwei Jahre ein internationaler Projekttag statt, zu jeweils einem auf einer Fachtagung der UNESCO-Projektschulen umfassend vorbereiteten Thema. Die Themen behandeln meist gesellschaftlich aktuelle Ereignisse und Probleme. Die Arbeit zu diesem Thema kann Monate andauern und wird oft mit einem Projekttag in der Schule verbunden. An diesem Projekttag nehmen die meisten UNESCO-Projektschulen teil. Außerdem werden immer auch andere Schulen zu diesem Projekt eingeladen. Höhepunkt des Tages oder der lang andauernden Arbeit sind die bundesweit zentralen Veranstaltungen, die möglichst medienwirksam konzipiert werden, um eine breite Öffentlichkeit zu erreichen. Für gewöhnlich finden auch regional weitere Veranstaltungen statt, da die Anreise zu den zentralen Veranstaltungen für viele schwierig ist. Dadurch gestalten natürlich auch noch viel mehr Personen den Projekttag.


title: UNESCO-Projektschule

text: In den 90er begann die UNESCO eine weltweite Alphabetisierungskampagne. Ein Beitrag der UNESCO-Projektschulen war, Bleistifte zu verkaufen und die Einnahmen zu spenden. Die Bleistifte sind ein Symbol für das Schreiben, sie bestehen aus Naturholz, haben das UNESCO-Symbol und weisen auf „Grundbildung für alle“ in den Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch und Spanisch hin. Ein Teil des Geldes geht an ein Projekt der Helene-Lange-Schule in Wiesbaden, um Schulen in Nepal zu „bauen und restaurieren“. Die Schulen, die die Stifte verkauft haben, können über die Verwendung eines genau so großen Anteils des Geldes selbst bestimmen. Das Geld muss für soziale Projekte benutzt oder an bekannte Hilfsorganisationen gespendet werden. Der Verkauf der UNESCO-Bleistifte ist immer wieder eine Möglichkeit, um auf die Ziele der UNESCO aufmerksam sowie um Spenden zu sammeln.


title: UNESCO-Projektschule

text: In jeder Schule gibt es einen Koordinator. Er oder sie ist für die UNESCO-Arbeit und Organisation an der Schule verantwortlich und nimmt regelmäßig an Tagungen teil. Außerdem ist er oder sie der Ansprechpartner für Anregungen, Einladungen zu Schülerseminaren, Fragen und Aktivitäten.


title: UNESCO-Projektschule

text: In jedem Bundesland gibt es einen Regionalkoordinator, der oder die normalerweise an einer Schule tätig ist. Er oder sie wird in den meisten Bundesländern von den Schulkoordinatoren gewählt und soll die Schulen beraten und informieren (zum Beispiel über Tagungen und Rundschreiben). Des Weiteren erledigt er oder sie die Öffentlichkeitsarbeit und ist für die Zusammenarbeit mit dem Kultusministerium und den Schulbehörden zuständig.


title: UNESCO-Projektschule

text: Außer den Schulkoordinatoren und Regionalkoordinatoren gibt es die Projektkoordinatoren, die spezifische Projekte betreuen, wie z. B. das internationale Ostseeprojekt Baltic Sea Project oder aber das Blue Danube Project. Weitere Projektkoordinatoren sind für das Welterbe und das Agenda 21 NOW! Projekt zuständig und (inter)nationale Ansprechpartner innerhalb des ASP-Schulnetzwerks.


title: UNESCO-Projektschule

text: Für Deutschland gibt es einen Bundeskoordinator, der oder die von der Amtschefkonferenz der Kultusministerkonferenz (KMK) im Wechsel der Bundesländer in der Regel für drei Jahre gestellt wird. Er oder sie ist für die Organisation zwischen den Regionalkoordinatoren der Länder und den Schulen zuständig, informiert diese, unterstützt sie bei der Arbeit und fördert den Erfahrungsaustausch und die Zusammenarbeit untereinander. Dafür lädt er unter anderem einmal im Jahr zur Fachtagung der UNESCO-Projektschulen und mindestens zweimal im Jahr zum Koordinatorentreffen ein. Außerdem ist er oder sie der Vertreter der UNESCO-Projektschulen in Deutschland, ist somit Ansprechpartner für Kultus- und Schulbehörden und der Deutschen UNESCO-Kommission sowie für Schulen aus anderen Ländern. Eine weitere Aufgabe ist es, internationale Kontakte aufzubauen und zu pflegen. Das Büro ist Teil des Fachbereichs Bildung in der Deutschen UNESCO-Kommission und befindet sich in Berlin. Derzeit bestreitet Heinz-Jürgen Rickert dieses Amt.


title: UNESCO-Projektschule

text: Es handelt sich hierbei um einen mehrstufigen, mehrjährigen Prozess. In Deutschland ist die erste Stufe ist interessierte Schule auf Länderebene, die zweite mitarbeitende Schule auf nationaler Ebene und die dritte anerkannte UNESCO-Projektschule als Teil des weltweiten Netzwerks. Um eine UNESCO-Projektschule zu werden, muss man zuerst sein Interesse an den Themen der UNESCO durch die schulische Arbeit zeigen und sich im eigenen Bundesland bekannt machen. Eine Bewerbung wird an den Regionalkoordinator geschrieben, um so eine "„mitarbeitende UNESCO-Projektschule“" zu werden. Die Bewerbung wird über die Schulbehörde und das Kultusministerium an die Bundeskoordination eingeschickt, ist formlos, erfolgt aber schriftlich und muss einige Kriterien erfüllen und Punkte beinhalten:


title: UNESCO-Projektschule

text: Die Schulbehörde bzw. das Kultusministerium trifft zusammen mit dem Regional- und dem Bundeskoordinator die Entscheidung. Bei den Bewerbungen wird versucht, ein Gleichgewicht zwischen den Schularten zu erhalten.


title: UNESCO-Projektschule

text: Um eine "„anerkannte UNESCO-Projektschule“" zu werden, muss eine „mitarbeitende UNESCO-Projektschule“ nach zwei bis drei Jahren einen Antrag zur Bundeskoordination mit einem Antrag für das UNESCO-Hauptquartier in Paris schicken. Für diese Bewerbung gibt es ein Antragsformular, das die folgende Kriterien erfüllen muss:


title: UNESCO-Projektschule

text: Wird dem Antrag zugestimmt, bekommt die Schule eine Urkunde und darf sich von nun an „anerkannte UNESCO-Projektschule“ nennen. Die Urkunde wird von der Generaldirektion der UNESCO unterzeichnet.


title: UNESCO-Projektschule

text: Wenn Schulen an Projekten, Seminaren und anderen Veranstaltungen von UNESCO-Projektschulen regelmäßig teilnehmen, gelten diese als "interessierte UNESCO-Projektschulen".


title: UNESCO-Projektschule

text: International bilden fast 9000 Schulen ein Netzwerk verschiedener Schulen aus über 180 Ländern, das sich Associated Schools Project nennt. Jede der Schulen des Associated Schools Projects ist eine „UNESCO-Projektschule“, somit sind alle in Deutschland aus Paris anerkannte Schulen Mitglied des Associated Schools Project. International verfolgen alle diese Schulen die gleichen Ziele, arbeiten international und organisieren Treffen, Austausche, Seminare und Workshops. Das ASP-Netzwerk wurde 1953, sieben Jahre nach der Gründung der UNESCO ins Leben gerufen.


title: Stuttgardia

text: Die Stuttgardia ist eine allegorische Figur und als Schutzgöttin der Stadt Stuttgart gedacht, ein im 19. Jahrhundert in vielen Städten wiederbelebter mittelalterlicher Brauch. Diese weiblichen Stadt-Allegorien orientieren sich am Vorbild der antiken Göttin der „glücklichen Fügung“. Sie sollten nach außen Selbstverständnis und Stolz der Bewohner einer Stadt repräsentieren. Typischerweise verfügten diese Skulpturen über eine Stadtkrone, ein Füllhorn sowie ein Stadtwappen. In Stuttgart gab es zwei Stuttgardia-Skulpturen an hervorgehobenen Stellen im Stadtbild.


title: Stuttgardia

text: 1864 wurde auf Anregung des Verschönerungsvereins Stuttgart der "Stuttgardia-Brunnen" aufgestellt, zeitgenössisch auch "Stuttgartia-Brunnen" genannt. Der Brunnen bildete den Abschluss der spitzen Ecke zwischen Reinsburgstraße und Marienstraße (heute vor dem Gebäude Reinsburgstraße 1). Das Bronze-Standbild der Stuttgardia schuf der Bildhauer Ernst Rau, den Guss führte Wilhelm Pelargus aus. Im Zweiten Weltkrieg wurde der Brunnen zerstört. Heute (2017) befindet sich an dieser Stelle eine ehemalige Tankstelle mit einem Autopflegebetrieb.


title: Stuttgardia

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts plante die Stadt Stuttgart den Bau eines neuen Rathauses. Im Zuge der Planung erhielt der Stuttgarter Hofbildhauer Heinz Fritz (1873–1927) den Auftrag, eine Stuttgardia-Skulptur als Bauschmuck zu erstellen. Am 1. April 1905 wurde das Rathaus samt der Stuttgardia an seinem Hauptportal eingeweiht. Durch die Bombenangriffe im Zweiten Weltkrieg wurde der Bau zu großen Teilen zerstört und nach dem Krieg abgerissen. Die unversehrte Stuttgardia wurde am 23. April 1953 an der Rathausruine abgebaut und zunächst im städtischen Lapidarium gelagert. 1968 wurde sie an der Seitenfassade des 1956 erbauten neuen Rathauses angebracht, an der Ecke Hirschstraße / Marktplatz.


title: Stuttgardia

text: Bei dieser Stuttgardia handelt es sich um ein 2,41 Meter hohes und 120 Kilogramm schweres Bronze-Standbild. Als Modell für die Skulptur wählte Fritz die jüdische Stuttgarterin Else Weil (1884–1955, seit 1905 verheiratet mit dem Rechtsanwalt Hermann Wallach). Die Stuttgardia hält statt Füllhorn und Wappen in der linken Hand ein Modell des (alten) Rathauses und in der rechten einen Eichenzweig, da Eichenlaub ein traditionelles Symbol Deutschlands ist.


title: Academia Filipina de la Lengua Española

text: Die Academia Filipina de la Lengua Española (deutsch "philippinische Akademie der spanischen Sprache") ist die wichtigste Akademie zur Erhaltung der spanischen Sprache auf den Philippinen.


title: Academia Filipina de la Lengua Española

text: Ihr Hauptsitz liegt in Makati City. Die Akademie wurde von einer Gruppe von Wissenschaftlern, Lehrern, Philologen, Journalisten und Schriftstellern gebildet und gehört zur Asociación de Academias de la Lengua Española (Vereinigung spanischer Sprache Akademien). Gegründet wurde die Akademie am 25. Juli 1924. Seine Gründer und Haupttreiber waren der Romanautor und Autor von Kurzgeschichten Guillermo Gómez Windham, der Polygraph Jesús Balmori und der Dichter und Essayist Fernando Maria Guerrero, genannt „Prinz der philippinischen Dichter“, Gründer der philippinischen Tageszeitung in spanischer Sprache El Renacimiento.


title: Academia Filipina de la Lengua Española

text: Vorstand


title: Flèche du Sud

text: Die Flèche du Sud ist ein luxemburgisches Radrennen.


title: Flèche du Sud

text: Das Etappenrennen findet jährlich im Mai statt. Zum ersten Mal fand die Rundfahrt 1949 statt. Seit 2005 zählt das Rennen zur UCI Europe Tour und ist in die Kategorie 2.2 eingestuft. Jeweils zweimal gewinnen konnten bereits Charly Gaul, Edy Schütz, Roger Gilson, Alf Segersäll und Lasse Bøchman. Organisiert wird das Rennen vom Verein "Union Cycliste Esch" (bis 1986), "Vélo Union Esch" (ab 1987).


title: Kroppedal

text: Das Kroppedal-Museum ist ein nationales Museum für dänische Astronomie.


title: Kroppedal

text: Das Museum wurde 2003 zwanzig Kilometer südwestlich von Kopenhagen im Dorf Vridsløsemagle gegründet. Kroppedal betreibt eine umfassende archäologische Tätigkeit und ist auch in ethnologischen Problemen der Gegenwart engagiert. Das Museum hat eine permanente Ausstellung zur Geschichte der Astronomie, dem Astronomen und Ingenieur Ole Rømer (1644–1710) im Besonderen, und die Sammlungen enthalten die einzige seiner Pendeluhren, die den Brand Kopenhagens 1728 überlebt hat.


title: Brempt

text: Brempt ist ein Ortsteil von Niederkrüchten am linken Niederrhein und liegt auf halbem Weg zwischen Niederkrüchten und Brüggen, nicht weit vom Hariksee entfernt.


title: Brempt

text: Der Ort verdankt seinen Namen den Herren von Brempt und wurde bereits 1113 (Edelhard und Gieselbert von Brempt) urkundlich erwähnt. Das Geschlecht der "Herren von Brempt" gehört zu den ältesten aber auch verzweigtesten im gesamten Rheinland. Von der Burg Brempt sind nur noch ein paar Grundmauern übrig. Diese Restmauern befinden sich in einem Waldstück unterhalb des Kindergartens Brempt.


title: Callenberg (Begriffsklärung)

text: Callenberg ist der Name folgender Orte: Callenberg ist der Name folgender Schlösser: Callenberg ist der Familienname folgender Personen:


title: Callenberg (Begriffsklärung)

text: Callenberg steht für: Siehe auch:


title: Elizabeth Siddal

text: Elizabeth Eleanor Siddal (* 25. Juli 1829 in Holborn, London; † 11. Februar 1862 in London) war eine englische Malerin und Dichterin, das Lieblingsmodell der Präraffaeliten und die Ehefrau des Malers Dante Gabriel Rossetti.


title: Elizabeth Siddal

text: Elizabeth Siddals Nachname lautete eigentlich Siddall, doch bevorzugte sie, wohl auf Anregung Rossettis, die Schreibweise mit nur einem „l“. Sie wurde 1829 als drittes von acht Kindern geboren. Ihre Eltern, der Eisenwarenhändler Charles Crooke Siddall aus Sheffield, und ihre Mutter Elizabeth Eleanor Evans waren seit dem 13. Dezember 1824 verheiratet.


title: Elizabeth Siddal

text: Siddal wurde 1849 von dem Maler Walter Deverell in einem Modegeschäft, wo sie als Hutmacherin arbeitete, entdeckt. Ihre delikate, fragile Schönheit und ihr hüftlanges, kupferfarbenes Haar ließen sie rasch zu dem vielleicht wichtigsten Modell der Präraffaeliten werden, da sie wie kaum eine andere Frau deren weibliches Ideal personifizierte.


title: Elizabeth Siddal

text: In der Folgezeit stand sie Modell für William Holman Hunt (u. a. als Sylvia in "Zwei Herren aus Verona") und für John Everett Millais (als "Ophelia"). Für dieses berühmte Gemälde, das die ertrinkende Ophelia aus Shakespeares Tragödie Hamlet darstellt, posierte Siddal, voll bekleidet mit einem gestickten Kleid, in einer Badewanne. Da das Gemälde im Winter 1851/52 entstand, hatte Millais Öllampen unter die Badewanne gestellt, um das Wasser warmzuhalten. Einmal aber gingen die Lampen aus und das Badewasser wurde langsam eiskalt. Millais war so in seine Malerei vertieft, dass er davon nichts bemerkte, und Siddal nahm ihre Arbeit als Modell so ernst, dass sie Millais nicht aus seiner Inspiration reißen wollte und nichts sagte. Nach diesem Ereignis erkrankte Siddal jedoch ernstlich an einer Erkältung oder sogar Lungenentzündung, und ihr Vater drohte Millais eine Klage an. Für Hunt mochte Siddal ebenfalls nicht mehr Modell stehen, seit er dem Maler John Tupper zum Spaß eingeredet hatte, sie sei seine Frau. So diente Siddal seit 1852 nur noch Dante Gabriel Rossetti als Modell, der sie auf vielen Zeichnungen und Bildern verewigte.


title: Elizabeth Siddal

text: Der Kunstkritiker John Ruskin zahlte Siddal seit 1854 ein großzügiges jährliches Stipendium, das es ihr erlaubte, sich auf das Malen zu konzentrieren. Rossetti unterrichtete und unterstützte sie dabei künstlerisch. Siddal illustrierte Motive aus mittelalterlichen Sagen, Sir Walter Scotts Geschichten sowie aus William Wordsworth' und Alfred Tennysons Gedichten in Form von Tusch- und Bleistiftzeichnungen oder als Aquarelle. Sie malte auch einige Ölbilder, darunter ein Selbstporträt (1854), auf dem sie sich unbeschönigt und nicht unkritisch darstellte. Auf der präraffaelitischen Ausstellung in Russell Place 1857 stellte sie zum ersten Mal aus, freilich noch ohne Verkaufserfolge. Nur ein Teil ihrer Bilder ist bis heute erhalten geblieben.


title: Elizabeth Siddal

text: Außerdem schrieb Siddal fünfzehn Gedichte, die alle um schwermütige Themen kreisen; so bezweifelt sie etwa im Schlussvers von „Dead Love“ (1859) die Möglichkeit wahrer Liebe:


title: Elizabeth Siddal

text: Seit 1852 war Siddal die Geliebte Dante Gabriel Rossettis. Er redete sie mit dem Kosenamen „Guggum“ an. Rossetti konnte sich aber lange nicht zu einer Heirat entschließen, da Siddal nicht den Vorstellungen seiner Eltern entsprach und er selbst sich auch zu anderen „Musen“ wie Ruth Herbert, Annie Miller und Fanny Cornforth hingezogen fühlte. 1858 kam es sogar zur Trennung von Elizabeth Siddal; in der Folge verschlechterte sich ihre Gesundheit, auch wegen ihrer Abhängigkeit von dem opiumhaltigen Medikament Laudanum. Als sie Anfang 1860 so krank war, dass sie zeitweise das Bett nicht mehr verlassen konnte und man schon mit ihrem baldigen Ende rechnete, entschied sich Rossetti endlich, sie zu heiraten. Die Ehe wurde am 23. Mai 1860 in der St. Clement's Kirche in Hastings geschlossen. Glückliche Flitterwochen in Paris und Boulogne folgten.


title: Elizabeth Siddal

text: Siddal wurde schwanger, doch endete ihre Schwangerschaft am 2. Mai 1861 tragisch mit der Totgeburt eines Mädchens, was sie sehr mitnahm. Gerade als sie 1862 zum zweiten Mal schwanger war, starb Siddal an einer Überdosis Laudanum. Es handelte sich um Suizid, denn sie hatte einen Abschiedsbrief hinterlassen, den Rossetti aber auf Anraten des Malers Ford Madox Brown verbrannte, um Siddal nicht als Selbstmörderin der gesellschaftlichen Ächtung und der Verweigerung eines kirchlichen Begräbnisses auszusetzen. Sie wurde auf dem Highgate Cemetery (West) in London bestattet. Rossetti wurde durch den Tod seiner Ehefrau ernstlich aus der Bahn geworfen. Er glaubte, dass ihr Geist ihn jede Nacht heimsuche, und versuchte auf spiritistischen Séancen mit ihr Kontakt aufzunehmen. In seinem berühmten Gemälde "Beata Beatrix" (erste Fassung 1863, zweite Fassung 1870) stellte Rossetti Elizabeth Siddal als betende Beatrice (Dantes verklärte Geliebte) dar.


title: Elizabeth Siddal

text: Rossetti hatte 1862 in Siddals Sarg ein Manuskript mit seinen Gedichten gelegt, von denen er sonst keine Abschrift hatte. Er ließ das Heft zwischen Siddals wallendes rotes Haar gleiten, offenbar im (irrigen) Glauben, nach ihrem Tod nie wieder dichten zu können. 1869 fasste Rossetti den Entschluss, seine Gedichte zu veröffentlichen. Daher appellierte er an den britischen Innenminister, den Sarg exhumieren zu dürfen und erhielt auch die Erlaubnis dazu. Um öffentliches Aufsehen zu vermeiden, wurde Siddals Sarg mitten in der Nacht ausgegraben und geöffnet. Rossetti selbst war dabei nicht anwesend, nur sein Agent Charles Augustus Howell. Dieser verbreitete anschließend das falsche Gerücht, Siddals Leiche sei unverwest gewesen und ihr Haar sei weitergewachsen und habe den ganzen Sarg ausgefüllt, wohl um die makabere Tatsache der Exhumierung zu beschönigen. Das Gedichtheft wurde mit leichten Spuren von Wurmfraß gefunden und von Rossetti zusammen mit neueren Gedichten, die er nach 1862 gedichtet hatte, veröffentlicht (Rossetti: "Poems", 1870), aber von der Kritik wegen deren erotischen Gehalts nicht gut aufgenommen.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Franz-Albrecht Maximilian Wolfgang Josef Thaddäus Maria Metternich-Sándor (bis 1926 Hohenlohe-Schillingsfürst-Breunner-Enkevoirth; * 23. Oktober 1920 auf Schloss Groß Rauden im Landkreis Ratibor; † 25. Juni 2009 in Cetona, Italien) war ein österreichisches Mitglied der Linie Ratibor des Hauses Hohenlohe-Schillingsfürst und war als deren Chef weithin als Herzog von Ratibor und Fürst von Corvey bekannt.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Franz-Albrecht war das jüngste Kind von Victor III. von Ratibor aus dem Hause Hohenlohe-Schillingsfürst-Breunner-Enkevoirth (1879–1945) und Elisabeth Pauline zu Oettingen-Oettingen und Oettingen-Spielberg (1886–1976). Er wurde 1926 von Klementine von Metternich-Sándor (1870–1963), einer Großtante mütterlicherseits, adoptiert und trug seither ihren Familiennamen.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg lebte er in Westfalen, bevor er sich 1955 in Österreich niederließ.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Am 2. Oktober 1962 heiratete er im Nikolauskloster bei Schloss Dyck Isabella Gräfin zu Salm-Reifferscheidt-Krautheim und Dyck (* 1939), Tochter von Franz Josef zu Salm-Reifferscheidt-Krautheim und Dyck und Cäcilie zu Salm-Salm (1911–1991).


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Er war Eigentümer von Schloss Grafenegg und Schloss Corvey und wohnte im Schloss Neuaigen bei Tulln in Niederösterreich. Besonderes Ansehen erwarb er sich für die Renovierung von Schloss Grafenegg und als Kulturförderer.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Franz-Albrecht Metternich-Sándor war der Eigentümer einer der größten Privatbibliotheken Deutschlands, der Fürstlichen Bibliothek Corvey. Sie besteht aus ca. 74.000 Bänden und wurde in Zusammenarbeit des Besitzers mit der Universität Paderborn und dem Land Nordrhein-Westfalen von 1985 bis 1998 wissenschaftlich erschlossen. Ihre Bestände wurden der Öffentlichkeit in Microfiche-Editionen zugänglich gemacht. Die Mitwirkung von Franz-Albrecht Metternich-Sándor an diesem Projekt wird als vorbildlich bezeichnet und gilt als einzigartig in Deutschland. Die Bibliothek verfügt über Bücher aus dem 19. Jahrhundert, unter ihnen auch sehr seltene Ausgaben, darunter zahlreiche Romane und Dramen aus der Zeit des Biedermeier.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Wie das Schloss Corvey, gehörte ihm das Areal der ehemaligen Klostersiedlung und das meiste Land um Corvey. Die zugehörige Klosterkirche mitsamt dem Westwerk schenkte er der Kirchengemeinde St. Stephanus und Vitus. Corvey wurde am 20. September 1999 von der Kultusministerkonferenz in die sogenannte Tentativliste aufgenommen, was die Voraussetzung dafür war, dass das Areal der Klostersiedlung, das mit Ausnahme des vorher verschenkten Kirchengebäudes sein Sohn von ihm erbte, 2014 von der UNESCO zum Weltkulturerbe erklärt werden konnte.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: 1995 wurde Metternich-Sándor mit der Universitätsmedaille der Universität Paderborn ausgezeichnet. Im Jahr 2003 erhielt er für seine Verdienste um Corvey das Bundesverdienstkreuz am Bande, welches ihm vom Landrat Hubertus Backhaus im Kaisersaal des Schlosses Corvey überreicht wurde.


title: Franz-Albrecht Metternich-Sándor

text: Das Paar bekam fünf Söhne:


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: Tommyknockers – Das Monstrum ist ein Horrorfilm aus dem Jahre 1993, der auf dem gleichnamigen Roman von Stephen King basiert und ursprünglich als Miniserie für das Fernsehen produziert wurde.


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: Die Schriftstellerin Roberta Anderson findet eines Tages im Wald hinter ihrem Haus ein aus dem Boden ragendes geheimnisvolles Metallobjekt. Sie beschließt das grün schimmernde Etwas freizulegen. Bald darauf stellt sich heraus, dass es außerirdischen Ursprungs ist. Eine mysteriöse Macht beginnt die Bewohner des Ortes in Besitz zu nehmen, ohne dass sie es merken.


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: Zuerst erfinden einige Bürger unglaubliche Hilfsmittel für den Alltag, wie eine Schreibmaschine, mit der man telepathisch Romane schreiben kann oder eine automatische Postsortiermaschine. Hilly Brown, der sich gerade erst in der Schule als kleiner Zauberkünstler präsentiert hatte, zaubert allerdings durch die magischen Kräfte aus Versehen seinen kleinen Bruder ins „Nichts“. Verzweifelt suchen die Eltern nach dem Jungen und der halbe Ort hilft dabei. Für Hilly ist klar, dass die "Tommyknockers" ihn geholt haben, so wie es in einem alten Kinderreim geschrieben steht: Auch spricht sein Bruder aus dem „Jenseits“ mit ihm, doch Hilly gelingt es nicht, Davey zurückzuzaubern. Nachdem die Ortspolizistin Ruth Merrill etwas gegen Roberta Anderson unternehmen will, die sich psychisch krankhaft verändert hat, verschwindet auch Ruth spurlos aus der Stadt. Immer mehr beginnen sich die Bewohner der Stadt zu verändern und sich gegen alle zu stellen, die etwas gegen die neue Macht unternehmen wollen. So verschwinden zwei weitere Polizeibeamte spurlos und Hilly Brown fällt ins Koma. Die Bewohner der Stadt beginnen mittels Telepathie miteinander zu kommunizieren, unterliegen aber auch einem körperlichen Verfallsprozess. Die ganze Stadt wird in den Bann der mysteriösen Macht gezogen und macht die Kleinstadt zu einem Ort des Grauens. Die Bewohner schotten sich von der Außenwelt ab, sperren die Zufahrtstraßen und bereiten sich auf die „Endphase“ der „Einswerdung“ vor.


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: Einzig Roberta Andersons alkoholsüchtiger Lebenspartner James Gardner wird aufgrund einer Metallplatte im Kopf verschont. Er erkennt die Gefahr und versucht sich der sich alles aneignenden Macht in den Weg zu stellen und die Stadt und ihre Bewohner zu retten. Allerdings wird er auch von den Bewohnern gejagt, die ihn als Feind ansehen. Lediglich Elt Barker, Hillys Großvater, ist ebenfalls auf der Suche nach einer Erklärung für die mysteriösen Vorfälle der letzten Tage. In alten Zeitungen findet er Berichte, dass der Wald schon in den Zeiten der Indianer als verflucht galt. Als er mit dem Sheriff darüber spricht und etwas unternehmen will, wird der Sheriff durch eine Fehlfunktion eines Colaautomaten getötet. Er selber wird von den Leuten in eine Scheune gelockt, wo ihn James Gardner später, in einem grünleuchtenden Kristallblock gefangen, entdeckt. Gardner ist im Begriff, rückfällig zu werden und wieder Alkohol zu trinken, doch er bleibt stark. Um von den Leuten nicht abgelehnt zu werden, tut er so, als ob auch er von der Macht erfasst wurde. Er überredet Roberta, mit ihm allein zu ihrem Fundstück zu gehen, das noch immer zu einem Großteil im Boden steckt. Sie können einen Einstieg finden und gelangen so in das Innere eines Raumschiffes. Dort entdecken sie zahlreiche mumifizierte Leichen der einstigen Bewohner. James versucht Roberta klar zu machen, dass sie und die anderen von den Wesen nur benutzt werden, um ihnen ihre Energie auszusaugen. Nachdem einer der "Tommyknockers" erwacht, erkennt nun auch Roberta die Wahrheit. James kämpft mit dem Wesen und kann es töten. In ähnlichen Kristallen wie in der Scheune steckt hier der kleine Davey, den Roberta mit an die Oberfläche nimmt. Anschließend befreit sie auch Daveys Großvater aus dem Kristall in der Scheune. James setzt derweil die Schaltzentrale des Raumschiffs außer Funktion, wodurch sich das ganze Objekt zerstört und er dabei umkommt.


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: Nach Stephen Kings Roman gelangten die hundeartigen Wesen der "Tommyknockers" bereits vor Jahrtausenden auf die Erde, als ihr Raumschiff in den „Big Injun Wood“ abstürzte. Alle darin lebenden Wesen kamen dabei um, doch das Schiff sendet weiter seine Signale in die Atmosphäre, wodurch es schon früher zu seltsamen Vorkommnissen in diesem Wald kam und er als verflucht galt. Nachdem Roberta Anderson mehr und mehr von diesem Ufo freilegt, nimmt der Einfluss des Raumschiffs zu und es beginnt die Verwandlung der Bewohner des Ortes.


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: Die Geschichte des Buches, und dadurch auch die des Filmes zeigt deutliche Einflüsse von H. P. Lovecrafts "Die Farbe aus dem All" und dem Film "Die Dämonischen" (auch bekannt als "Invasion der Körperfresser"). Diese Einflüsse bestätigt Stephen King zudem in seiner Autobiografie.


title: Tommyknockers – Das Monstrum

text: "Tommyknockers" wurde 1993 für den Emmy in der Kategorie "Outstanding Individual Achievement in Sound Editing for a Miniseries or a Special" nominiert.


title: Circuit Paul Ricard

text: Der Circuit Paul Ricard ist eine 1970 fertiggestellte Motorsport-Rennstrecke nahe der südfranzösischen Ortschaft Le Castellet im Département Var; etwa 20 Kilometer entfernt von Bandol an der Côte d’Azur. Die Anlage bildet mit dem in unmittelbarer Nähe gelegenen Aéroport International du Castellet eine komplexe Einheit und ist in Motorsportkreisen als "Le Castellet" bekannt, weil sie auf dem Gebiet der gleichnamigen Gemeinde liegt. Der offizielle Name der Renn-, Test- und Versuchsstrecke ist aber seit Februar 2001 Paul Ricard High Tech Test Track (kurz "Paul Ricard HTTT").


title: Circuit Paul Ricard

text: Der Kurs galt anfangs wegen seiner damals noch nicht üblichen Auslaufzonen als sicherheitstechnische Pionierleistung und Vorreiter der später so genannten „Retortenstrecken“. Das FIA-„Institut für Motorsport-Sicherheit“ verlieh der Anlage 2006 wegen ihrer vorbildlichen Sicherheitskonzeption als erstem Preisträger den "FIA Institute Centre of Excellence Award".


title: Circuit Paul Ricard

text: Die Grundlagen zum Bau dieser im Uhrzeigersinn zu fahrenden Rennstrecke waren 1962 der Kauf von rund 1.000 Hektar Land auf einer Hochebene zwischen Toulon und Marseille und der Bau des größten Privatflugplatzes der Provence durch den französischen Pastis-Produzenten Paul Ricard. Dieser ließ vom Juni 1969 bis April 1970 neben dem Flugplatz eine 5,81 km lange Rennstrecke bauen, die am 19. April 1970 mit einem Sportwagenrennen der 2-Liter-Klasse eröffnet und zuerst vor allem für Motorrad-Rennen genutzt wurde. Zwischen 1971 und 1990 gastierte hier die Formel 1 zum Großen Preis von Frankreich, zum Teil im Wechsel mit dem Circuit de Dijon-Prenois und Charade. Ab 1991 fanden diese Formel-1-Rennen aber nur noch in Magny-Cours statt. Der Circuit Paul Ricard blieb allerdings weiterhin Gastgeber für bedeutende Motorsport-Ereignisse wie den Motorrad-Langstrecken-Klassiker Bol d’Or (ab 1978 bis 1999), den französischen Läufen zur Motorrad-Weltmeisterschaft (ab 1972 im Wechsel mit Le Mans, Charade und Nogaro) oder die FIA-Truck-Racing-Europameisterschaft. Nach dem Ende der Formel-1-Ära auf dieser Strecke unterblieben jedoch größere Investitionen (wie schon nach 1972 beim Flugplatz Aéroport du Castellet), im November 1997 starb der Besitzer und Namensgeber Paul Ricard und im Mai 1999 verkauften die Erben das gesamte Areal für rund 11 Millionen US-Dollar an die französische Firma "Excelis S.A.", die zur Familien-Stiftung "APM 1" des Formel-1-Promotors Bernie Ecclestone gehört. Geschäftsführer dieser Firma ist Philippe Gurdjian, der schon einige der Formel-1-Rennen auf der Strecke organisiert hatte. Gurdjian fungiert seither im Sinne von Ecclestone als Direktor der Rennstrecke, des Flughafens und der nahegelegenen Hotelanlage "Hôtel du Castellet". Nach dem Kauf wurden erhebliche Investitionen in all diesen Bereichen getätigt; einschließlich eines tiefgreifenden Umbaus der Rennstrecke in eine Teststrecke. In diesem Zusammenhang wurde ein Vertrag mit dem neu gegründeten Toyota-Formel-1-Team geschlossen, der den Bau eines eigenen Testzentrums auf dem Gelände einschloss. Ab Oktober 2001 nutzte Toyota die neue Anlage, ab Februar 2002 konnte sie auch von weiteren Teams befahren werden und ist seitdem vor allem in der Winterpause beliebtes Testgelände für die Teilnehmer der 24-Stunden-Rennen von Le Mans. Bis August 2006 war die umgebaute Strecke nicht für Zuschauer zugelassen; am 19. und 20. August gab es dort nach rund sieben Jahren wieder eine öffentliche Rennveranstaltung zur FIA GT-Meisterschaft; allerdings mit nur 1.000 Eintrittskarten oder Fahrerlager-Pässen. Befahren wurde eine 5,791 km lange Streckenvariante.


title: Circuit Paul Ricard

text: In der Saison 2018 wurde auf dem Circuit Paul Ricard erstmals seit 1990 wieder ein Formel-1-Rennen ausgetragen; damit fand auch zum ersten Mal seit 2008 wieder ein Großer Preis von Frankreich statt. 2020 wurde der Große Preis von Frankreich im April aufgrund der COVID-19-Pandemie von den Veranstaltern abgesagt.


title: Circuit Paul Ricard

text: Der "Circuit Paul Ricard" wurde unter Mithilfe der Rennfahrer Henri Pescarolo und Jean-Pierre Beltoise in nur zehn Monaten entworfen und gebaut und beeindruckte in seiner ursprünglichen Form vor allem durch seine ungewöhnlich lange "Mistral"-Gerade (rund 1,6 km). Ähnliches hatten bis dahin nur die Rennstrecken von Le Mans (mit der "Hunaudières"-Geraden) und Reims zu bieten, die allerdings außerhalb der Rennveranstaltungen öffentliche Land- oder Nationalstraßen waren. Deshalb war und ist Paul Ricard eine beliebte Teststrecke für die Teilnehmer des 24-Stunden-Rennens von Le Mans. Die leichte Rechtskurve am Ende der Geraden kann als „Mutkurve“ voll gefahren werden und heißt "Signes" nach dem nahegelegenen zeitweiligen Wohnort des Streckenerbauers Paul Ricard. Bei der Eröffnung 1970 galt die Anlage als neuer Maßstab für Rennstreckenführung und -sicherheit, mit damals noch seltenen Curbs (teilweise vierfarbig lackiert in blau, weiß, rot und gelb) und großen Kies-Auslaufzonen.


title: Circuit Paul Ricard

text: Im Lauf der Jahre und mit steigender Geschwindigkeit der Rennfahrzeuge zeigten sich aber die Grenzen dieser Sicherheitsmaßnahmen: Am 14. Mai 1986 verunglückte der Brabham-BMW-Pilot Elio de Angelis bei Testfahrten auf dem Circuit Paul Ricard. Der Unfall ereignete sich in einem schnellen Streckenteil im Bereich der Kurvenkombination "Esses de la Verrerie", nachdem ein Heckflügel des Brabham BT55 abgebrochen war. De Angelis erlag tags darauf in einem Krankenhaus in Marseille seinen schweren Verletzungen. Danach wurde dieser Teil der Strecke nicht mehr benutzt; ein neues Verbindungsstück verkürzte die "Mistral"-Gerade auf rund einen Kilometer und die Gesamtstreckenlänge des dann sogenannten Grand-Prix-Kurses auf 3,813 km. Bereits am 6. Juli 1986 wurde das neue Strecken-Layout beim Großen Preis von Frankreich der Formel 1 gefahren.


title: Circuit Paul Ricard

text: Auch in den folgenden Jahren profilierte sich die Strecke dennoch weiterhin unter anderem als Übungsfeld für den Rennfahrer-Nachwuchs. Die "Winfield Racing Schools" bildeten hier spätere Champions aus wie Patrick Tambay, Didier Pironi, Alain Prost, Jean Alesi und Olivier Panis. Zeitweilig waren hier auch die Teams von Larrousse (Formel 1) und Oreca (Formel 3000) zu Hause. Der Rundenrekord lag vor dem aktuellen Umbau bei 1:08,012 Minuten (Durchschnittsgeschwindigkeit 201,829 km/h), 1990 gefahren von Nigel Mansell im Formel-1-Ferrari 641.


title: Circuit Paul Ricard

text: Der Umbau nach dem Besitzerwechsel und der Jahrtausendwende soll nach Angaben der Betreiber zeitweise über 1200 Menschen vom Ingenieur bis zum Bauarbeiter beschäftigt haben. Die neue Anlage bezieht den vor 1986 benutzten Streckenteil wieder mit ein; durch fakultativ zu befahrende neue Schikanen und Verbindungsstücke sollen jetzt rund 180 Streckenvarianten möglich sein, um völlig unterschiedliche Bedingungen zu testen und trainieren zu können. Die Streckenlänge kann zwischen 6,105 km und 826 Meter variiert werden, die Breite beträgt zwischen zehn und zwölf Meter und es stehen insgesamt 15 Rechts- und zehn Linkskurven zur Verfügung. Die neuen Streckenbetreiber ließen auf insgesamt 25 Hektar Auslaufzonen ein unter anderem vom deutschen Architekten Hermann Tilke geplantes, ausgeklügeltes System von aufeinander folgenden Asphaltstreifen bauen. Diese haben unter anderem durch die Beimischung von Wolfram in der Deckschicht unterschiedliche hohe Reibwerte, die größtenteils weit über denen der eigentlichen Fahrbahn liegen. Damit können sie auch Formel-1-Rennwagen aus hohen Geschwindigkeiten zuverlässig abbremsen, ohne dass es zu Beschädigungen am Fahrzeug oder zu Verletzungen des Fahrers kommt. Dies spart den dort testenden Teams Kosten und Zeit, die sie sonst für Bergung und Reparatur von verunfallten Autos brauchen würden. Die Asphaltstreifen sind auch farblich voneinander abgegrenzt, so dass zusammen mit den rot-weiß lackierten Curbs ein unverwechselbares Streckenbild entsteht. Die Preise für die Streckenmiete (auch für Club-Veranstaltungen) sind die höchsten Europas und liegen um bis zu 100 Prozent über den Tarifen für andere internationale Rennstrecken.


title: Fortana Nera

text: Fortana nera ist eine autochthone Rotweinsorte aus Italien. Schriftlich erwähnt wurde ihr Anbau erstmals im 17. Jahrhundert in der Provinz Ferrara in der Region Emilia-Romagna. Ihr Anbau wird in den Provinzen Cremona, Mantua und Sondrio der Region Lombardei sowie der Metropolitanstadt Bologna und den Provinzen Ferrara, Parma und Ravenna der Region Emilia-Romagna empfohlen. Zugelassen ist sie ferner in den Provinzen Modena, Piacenza und Reggio Emilia. Aktuell sind in Italien ca. 2.180 Hektar mit der Sorte Fortana bestockt. Die sehr spät reifende Sorte ist mäßig wuchsstark und liefert gute Erträge. Sie ist kaum anfällig gegen Rebkrankheiten und kann sich somit im feuchten Klima der Po-Ebene halten. Der Most ergibt sehr rustikale, säuerliche Rotweine mit kräftigen Tanninen. Die Weine finden Eingang in den DOC Wein Bosco Eliceo.


title: Fortana Nera

text: Irrtümlich wurde die Sorte Fortana mit der Rebsorte Raboso Veronese verwechselt, mit der sie jedoch nicht identisch ist. Angeblich stammt sie von der Côte d´Or im Burgund, worauf die Synonyme "Costa d'Oro", "Uva d'Oro" und "Uva Francese Nera" hinweisen. Sie soll ursprünglich von Renate von Frankreich (* 1510, † 1575), Tochter des französischen Königs Ludwig XII. und Gemahlin des Herzogs Ercole II. d’Este, in das Herzogtum der Familie Este importiert und in der Nähe des Schlosses von Mesola neben dem dort existierenden ausgedehnten Steineichen-Wald ("Bosco Eliceo") angebaut worden sein.


title: Fortana Nera

text: Es gibt auch eine Weißweinsorte namens Fortana Bianca.


title: Fortana Nera

text: 47 Synonyme: "Albanella Gentile, Barbarossa, Brugentino, Brugnera, Brugnola, Brungenti, Brungentile, Canena, Cannina, Codigoro, Costa d’Oro, Dallora, Dallora Nera, Dalloro, Daoro, Dora, Doro, Forcella, Forcellina, Fortana, Fortana Cab 1, Fortana Cab 13, Fruttana, Fruttano, Oliva, Orzese, Prugnola, Prungentile, Raisin d’Or, Rapa, Uva Canina, Uva Cornetta, Uva d’Aceto, Uva d’Oro (offizieller Name in Italien), Uva d’Oro dal Pennello Rosso, Uva d’Oro di Bertinoro, Uva d’Oro di Bologna, Uva d’Oro di Cesena, Uva d’Oro di Comacchio, Uva d’Oro di Forli, Uva d’Oro di Ravenna, Uva d’Oro di Rimini, Uva d’Oro di Romagna, Uva d’Oro Sgaravella, Uva d’Oror di Lugo, Uva Francese Nera, Uva Vecchia."


title: Schlacht bei Alling

text: Die Schlacht bei Alling im heutigen Landkreis Fürstenfeldbruck war die Entscheidungsschlacht des Bayerischen Krieges. Die Herzöge von Bayern-München, Ernst und Wilhelm III., schlugen am 19. September 1422 ihren Vetter Ludwig VII. von Bayern-Ingolstadt.


title: Schlacht bei Alling

text: Bekannt ist die Schlacht durch den spektakulären Sturz von Ernsts Sohn Albrecht III. Albrechts Pferd soll inmitten der feindlichen Truppen verletzt zusammengebrochen sein, worauf Ernst sich zu seinem Sohn durchgekämpft und diesen gerettet habe. Die Schlacht selbst habe eher einem Scharmützel geähnelt, die Ingolstädter seien bereits nach einem kurzen Schlagabtausch zum Rückzug gezwungen worden. Viele von ihnen seien nach Norden geflohen, wo die Schwergepanzerten unter ihnen im Moor steckengeblieben sein sollen. Die Münchner Herzöge sollen deshalb über 400 Gefangene gemacht haben, die sie aber schon bald wieder freiließen.


title: Schlacht bei Alling

text: Heute erinnert noch die von Herzog Ernst gestiftete Votivkirche in Hoflach an die Schlacht. Die Erbauung der Kapelle geht angeblich auf ein Gelübde zurück, das Herzog Ernst hier für die Errettung seines Sohnes Albrecht aus dem Kampfgewühl machte. Ein Fresko in der Kapelle stellt die siegreichen Münchner mit ihren Truppen dar.


title: Schlacht bei Alling

text: In einer neueren Untersuchung zur Schlacht von Alling bezweifelt Lothar Altmann sowohl die Rettung Albrechts durch seinen Vater als auch die große Anzahl der in Gefangenschaft geratenen Ingolstädter. Bernhard Glasauer sieht Altmanns Zweifel als berechtigt an und hält eine genaue Rekonstruktion des Schlachtverlaufs aufgrund der ungünstigen Quellenlage nur schwer für möglich.


title: Chinesische Lackkunst

text: Chinesische Lackkunst () ist eine kunsthandwerkliche Technik aus China mit dem Rindensekret des Lackbaums, dem Chinalack.


title: Chinesische Lackkunst

text: Der Grundstoff für chinesischen Lack wird aus dem harzigen, grau-weiß milchigen Rindensekret des Lackbaums "(Rhus verniciflua)" gewonnen. Dieser ist vorwiegend in den mittleren und südlichen Provinzen Anhui, Zhejiang, Fujian, Hubei, Sichuan und Guangxi anzutreffen. Das Sekret verfärbt sich sehr bald nach Entnahme bräunlich und härtet dann in einem langwierigen Prozess aus. Die Qualität hängt einerseits vom Alter des Baums ab – ideal sind zehn bis fünfzehn Jahre –, aber auch von der Bodenbeschaffenheit, den Klimaverhältnissen, dem Erntemonat und der bei der Verarbeitung aufgewandten Sorgfalt.


title: Chinesische Lackkunst

text: In einem nächsten Schritt wird der Lacksaft mit Hanftüchern gefiltert und durch schonendes Erhitzen und Umrühren dehydriert und homogenisiert. Sodann erfolgt die Färbung mit Pigmenten. Die klassischen Lackfarben Rot und Schwarz erhielt man durch Beigabe von Zinnober bzw. Ruß – an dessen Stelle später teilweise Eisensulfatspäne traten. Erst im 19. Jahrhundert gelang die Herstellung von braunem (Eisenoxid), grünem (Mischung aus Indigo und Malachitpulver) sowie gelbem (Auripigment) Lack. Die genaue Tönung hing jedoch in starkem Maße von der Jahreszeit ab.


title: Chinesische Lackkunst

text: Bei den meisten chinesischen Lackarbeiten besteht der Kern aus weichem Kiefernholz. Zunächst wurden die naturgegebenen Unebenheiten, Risse und Astlöcher mit einer Leim-Lack-Mischung verspachtelt, die sodann mit einer Rohlackschicht überfangen wurde. Das Ganze wurde dann zur Stabilisierung der Konstruktion mit Hanf oder Ramie beklebt. Schließlich folgten mehrere Lagen Grundierung aus Lackpaste, Leim, Asche sowie Ton-, Ziegel- oder Schleifsteinstaub.


title: Chinesische Lackkunst

text: Ab der Han-Zeit setzte sich neben Holz auch lackgetränktes Hanfgewebe als Trägerstoff durch. Seine Verarbeitung war sehr aufwendig und erforderte ein erhebliches Maß an Geschicklichkeit, was sich auch in dem weitaus höheren Preis dieser als "Trockenlack" bezeichneten Stücke niederschlug. In geringerem Umfang waren als Trägermaterial auch Stein, Keramik, Metall, Bambus, Schildpatt, Elfenbein, Leder und sogar Papier gebräuchlich.


title: Chinesische Lackkunst

text: Der Lack wurde auf den Trägerkörper in bis zu zweihundert hauchdünnen Lagen aufgetragen, wobei in der Regel zunehmend höherwertige Qualitäten verwendet wurden. Jede Lage musste zum Trocknen mindestens eine Woche ruhen. Hierzu verwahrte man das Werkstück an einem warmen, feuchten und möglichst staubfreien Ort; anfangs dienten hierzu laubbedeckte Gruben, sog. „Schattenhäuser“. Anschließend wurde die Oberfläche sorgfältig poliert. Nach dem Auftrag der letzten, aus besonders kostbarem Lack bestehenden Lage glättete man diese mit Leintüchern, Rapsöl und feinkörnigem Hirschhorn- oder Schieferpulver.


title: Chinesische Lackkunst

text: Die durch die verschiedenen Lagen entstehende Lackschicht wies – insbesondere bei Schnitzlacken – mitunter eine Dicke von mehr als einem Zentimeter auf; ihre Erstellung konnte bis zu zwei Jahre in Anspruch nehmen. Manchmal werden verschiedenfarbige Lackschichten aufgetragen; dann wird ein Teil der obersten Lage abgetragen, um die Farbe der darunter liegenden sichtbar zu machen. Soweit eine Weiterbearbeitung des Werkstücks geplant war, musste diese vor dem vollständigen Aushärten der Lackschicht erfolgen.


title: Chinesische Lackkunst

text: Die einfachste und damit auch historisch älteste Form chinesischer Lackarbeiten sind monochrome Werke, bei denen die aufgetragene einfarbige Lackschicht nicht weiterbearbeitet wurde. Die ältesten Artefakte, meist Fragmente von Gefäßen und Behältern, wurden in Grabanlagen der mittleren und späten Shang-Dynastie gefunden. Aus der Zhou-Zeit pflegte man bisweilen auch Rüstungen, Waffen und Streitwagen mit monochromen Lackschichten zu überziehen.


title: Chinesische Lackkunst

text: In der Han-Zeit weitgehend durch polychrome Lackmalerei verdrängt, erlebte die Monochromkunst eine gewisse Renaissance unter der Song- und Yuan-Dynastie. Die schlicht-elegante Ästhetik traf die damals gültigen ästhetischen Ideale. Statt mit überladenem Dekor überzeugten die damals entstandenen Stücke eher durch wohlproportionierte Formen, sanfte Schwünge und Binnenmodellierungen sowie nicht zuletzt eine seidig-glänzende Lackoberfläche.


title: Chinesische Lackkunst

text: Eine zweite Wiederbelebung erfuhr der Monochrom-Stil schließlich unter den Qing-Kaisern Yongzheng und Qianlong.


title: Chinesische Lackkunst

text: In der Zeit der Streitenden Reiche, vor allem aber in der Qin-Dynastie und unter den Han entwickelte sich daneben die Lackmalerei. Insbesondere auf Tafelgeschirr, aber auch auf Kleidertruhen, Möbel, Opferbecken und Musikinstrumente wurde eine schwarze Lackschicht aufgebracht, die dann meist mit Rotlack bemalt wurde; seltener ist die umgekehrte Kombination. Anfangs herrschten aus der Bronzekunst entlehnte geometrisches Dekor wie Gitter- oder Rautenmuster vor, in der Zeit der Drei Reiche erweiterte sich die Palette um ornamentale Motive wie etwa stilisierte Vögel, Drachen, Wolken und Wellen.


title: Chinesische Lackkunst

text: Sehr bald entwickelt sie insofern sogar eine Massenfertigung, die ohne Weiteres mehrere Tausend Exemplare derselben Schale oder Tasse produzieren konnte. Gegen Ende der Han-Zeit begann man damit, auf den Lack auch Dekor aus anderen Materialien aufzutragen – etwa aus dem Yingzu-Baum gewonnene Ölfarben oder Gold- und Silberstaub. Mit dem Fall der Dynastie erlebte die Lackmalerei indes einen erheblichen Einbruch und wurde durch andere Techniken verdrängt.


title: Chinesische Lackkunst

text: Auf erheblich höherem Niveau kehrte die Lackmalerei unter dem Ming-Kaiser Wanli und später dann in der Qing-Dynastie unter Kangxi zurück. Sie findet sich nun weniger auf Geschirr als vielmehr verstärkt auf Kästen, Schatullen und vor allem Tabletts. Dargestellt wurden nunmehr anspruchsvoll-filigrane, detaillierte ausgearbeitete Landschaft, figürliche Darstellungen, Hofszenen oder Episoden aus der Geschichte. Als Dekorfarbe setzte sich zunehmend Gold durch. Zentrum der Herstellung war damals Südchina, insbesondere die Gegend um Kanton, von wo aus derartige Ware auch in erheblichem Umfang nach Europa verschifft wurde.


title: Chinesische Lackkunst

text: Bereits in der Han-Dynastie begann man damit, monochrome Lackarbeiten mit einem nadelartigen Stichel zu gravieren. In der Tang-Dynastie wurde dieses Verfahren unter persischem Einfluss verfeinert; einen Höhepunkt erreicht es unter Kaiser Xuanzong. Unter den Song schließlich kam die "Chiangjin-Technik" in Mode, bei der die gravierten Linien mit feinem Blattgold ausgerieben wurden. Dem Ritzlack ähnlich ist schließlich die unter den Ming-Kaisern Jiajing und Wanli zur Blüte gelangte "Tianqi-Technik", bei der in die Lackoberfläche gegrabene flache Mulden mit verschiedenfarbigem Lack ausgefüllt werden; die Farbübergänge wurden durch anschließende Politur sfumatoartig verwischt. Ähnlich wie andere Lacktechniken erlebte auch der Ritzlack im 18. Jahrhundert eine Neubelebung.


title: Chinesische Lackkunst

text: In Ritzlacktechnik wurden vor allem Gefäße, Schatullen, Deckeldosen und dergleichen verziert, später in gewissem Umfang auch Möbel. In der Mongolenzeit entstanden in diesem Stil unter anderem neun heute in Japan befindliche Sutrakästen. Das Lackmuseum Münster verfügt über je einen Schrank und Tisch mit in Ritzlacktechnik aufgebrachten feinem Drachendekor aus der Wanli-Ära. Aus der Qianlong-Zeit stammt eine Reihe von Deckeldosen in sechzehnblättiger Chrysanthemenform, deren Oberfläche ebenfalls filigran eingravierte Darstellungen von Drachen ziert.


title: Chinesische Lackkunst

text: In besonderem Maße berühmt geworden ist China für seine "Schnitzlackarbeiten". Hierbei werden auf den Trägerkörper besonders viele Lacklagen aufgetragen, so dass die Gesamtschicht eine Dicke von mehr als einem Zentimeter erreichen kann. Sie wird dann mit scharfen Schnitzmessern bearbeitet. Auf diese Weise entstehen reliefartig-erhabene, oft mehrere Millimeter tiefe und damit plastisch-dreidimensionale Muster. Korrekturen sind nur in sehr begrenztem Umfang möglich; ein einziges Abgleiten des Schnitzmessers kann das gesamte Werk unwiederbringlich verderben.


title: Chinesische Lackkunst

text: Verziert wurden in Schnitzlacktechnik insbesondere Gefäße wie Dosen, Vasen oder Schatullen. Daneben gibt es aber auch „Schnitzlackbilder“, die motivisch und kompositorisch im Grunde die chinesische Landschaftsmalerei mit anderen handwerklichen Mitteln fortsetzen.


title: Chinesische Lackkunst

text: Eine Sonderform des Schnitzlack stellt die "Guri-Technik" dar. Sie zeichnet sich insbesondere durch die zwingende Verwendung verschiedenfarbiger Lackschichten aus, wodurch besondere optische Effekte entstehen. Motivisch dominiert hier dagegen eher anspruchslose Ornamentik aus Bögen, Kreisen oder Spiralen.


title: Chinesische Lackkunst

text: Eine Sonderform des Schnitzlacks stellt die "Koromandeltechnik" (Koromandellack) dar, deren Ursprünge sich bis in die späte Ming-Zeit hinein nachweisen lassen. Erstmals wird sie Ende des 16. Jahrhunderts unter den chinesischen Namen "kehui" (geritzte Kreide) bzw. "guangzai" (eingeritztes Bunt) in Huang Chengs Traktat "Xiushi lu" (Aufzeichnungen über Lackverzierungen) erwähnt. Der Europäische Begriff taucht erstmals gegen 1750 in seiner französischen Form "vernis de Coromandel" auf und geht auf die gleichnamige südostindische Küste (Koromandelküste) zurück, von der aus die Koromandellacke Richtung Westen verschifft wurden.


title: Chinesische Lackkunst

text: Bei der Koromandeltechnik wird der Holzträger zunächst mit einer Grundierung aus Schweineblut, Rohlack und Tonstaub überzogen. Auf diese wurden nach sorgfältiger Politur mehrere dünne Lagen schwarzen oder braunen Lacks aufgetragen. Nach dem Aushärten der Oberfläche schnitt man filigrane Muster in den Lack, so dass die – oft nur durch haarfeine Stege getrennten – farbigen Flächen darunter wieder teilweise sichtbar wurden. Diese wurden dann mit Lack oder auch Ölfarben ausgemalt, teilweise auch mit Goldstaub beklebt. Auf diese Weise entstanden teilweise ausgesprochen anspruchsvolle Arbeiten.


title: Chinesische Lackkunst

text: Anwendung fand die Koromandelkunst häufig auf Wandschirmen (Spanische Wand). Diese erfreuten sich großer Beliebtheit etwa als Geschenke für hochgestellte Persönlichkeiten. Der heute im Linden-Museum in Stuttgart gezeigte Schirm mit seinen detailreichen Darstellungen aus dem Leben und Wirken der Wirken der Unsterblichen wurde etwa 1707 von erfolgreichen Examenskandidaten in Auftrag gegeben, die sich mit dieser Gabe bei ihrem Prüfungsvorsitzenden bedankten. Weitere eindrucksvolle Exemplare befinden sich unter anderem in der Münchner Residenz, im Lackmuseum Münster, im Museum für Asiatische Kunst in Berlin sowie im Grassimuseum für Angewandte Kunst Leipzig. In gewissem Umfang wurden aber auch Kästen, Truhen und anderes Mobiliar in Koromandeltechnik verziert.


title: Chinesische Lackkunst

text: Zu den beliebtesten Darstellungen der Koromandelkunst gehören Blumen- und Vogelmotive, Landschaftsbilder mit Bergen, Seen und Pagoden, figurenreiche Szenerien aus dem Hofleben, der Geschichte oder der daoistischen Mythologie. Ihre Hochblüte erlebte diese Lacktechnik in der Regierungszeit des Qing-Kaisers Kangxi, ihr geographisches Zentrum lag in den Südprovinzen um Fujian. Im 18. Jahrhundert wurden Koromandellacke auch in größerem Umfang nach Europa exportiert.


title: Chinesische Lackkunst

text: Bereits in der Shang-Dynastie begann man damit, in Schwarzlackarbeiten Muster und Ornamente aus Perlmutt einzuarbeiten. Durch die spezielle Oberflächenstruktur des Perlmutts schimmert das Dekor je nach Blickwinkel irisierend in den unterschiedlichsten Farben und kontrastiert dadurch in einzigartiger Weise zum mattschwarzen Hintergrund. Zu unterscheiden sind zwei Werktechniken:


title: Chinesische Lackkunst

text: Beim "Hartperlmutt" hob man mit Schnitzmessern aus der Lackoberfläche Vertiefungen aus, klebte in diese die Perlmuttstücke und überfing das ganze mit Klarlack, der am Ende poliert wurde. Das Perlmutt stammte vorwiegend von der Nautilus- und der Kreiselschnecke. Diese Technik gestattete in erster Linie grob-ornamentales Dekor und erlebte, vermutlich infolge sassanidischer und indischer Einflüsse, einen ersten Höhepunkt bereits in der Tang-Dynastie. Beim "Weichperlmutt" dagegen werden besonders dünne und feine, von der Kreiselschnecke oder dem Seeohr stammende Perlmuttstücke in den noch nicht ganz ausgehärteten Lack gedrückt. Danach wird Klarlack aufgetragen. Nach dessen Trocknung gravierte man in die einzelnen Perlmuttflächen häufig noch filigrane Binnenzeichnungen, wodurch auch erheblich anspruchsvollere Muster und Motive möglich wurden. Die Ursprünge des Weichperlmuttlacks werden in der Song-Zeit vermutet, konkrete Datierungen einzelner Werke sind aber erst für die Yuan-Dynastie möglich. Die Technik ist auch – nach dem französischen Namen des "Seeohrs" – als "Burgau-Lack" bekannt.


title: Chinesische Lackkunst

text: In der Ming- und Qing-Zeit wurde insbesondere das Weichperlmutt weiter perfektioniert. Die Künstler schufen extrem filigrane, teilweise aus tausenden einzelner Perlmuttplättchen bestehende Darstellungen und spielten dabei bisweilen gekonnt mit den verschiedenen Färbungen der einzelnen Perlmuttarten. Neben ornamentalem Vogel-, Blumen- und Rankendekor entstanden insbesondere anspruchsvolle szenische Darstellungen, die etwa Szenen aus dem Hofleben oder Gelehrte in idealisierten Landschaften zeigen.


title: Chinesische Lackkunst

text: Verziert wurden auf diese Weise vor allem Dosen, Schatullen, Kleidertruhen, Stellschirme und Tabletts. Größere Bestände sind unter anderem im Museum für Lackkunst in Münster sowie im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig zu sehen. Ein einzigartig dastehendes Beispiel für Perlmuttlackkunst ist indes der prächtige Reisethron Kaiser Kangxis im Museum für Asiatische Kunst in Berlin.


title: Chinesische Lackkunst

text: Übernommen und weiterentwickelt wurde die chinesische Lackkunst von zahlreichen Nachbarstaaten, insbesondere Japan, wo man die Erzeugnisse des Ursprungslands teilweise sogar qualitativ übertraf.


title: Chinesische Lackkunst

text: Ab dem 16. Jahrhundert wurden chinesische Lackerzeugnisse auch in Europa sehr populär. Unter Kaiser Kangxi stellten sie sogar nach Porzellan Chinas wichtigstes Exportgut dorthin dar. Die britischen und holländischen Handelskompanien verschifften von den südchinesischen Häfen aus insbesondere Koromandellacke sowie Goldlackmalereien. Zahlreiche Fürsten zeigten die Erzeugnisse in ihren „Wunderkammern“ oder richteten sich in ihren Schlössern und Residenzen gar eigene "Lackkabinette" ein, deren Wandtäfelung ganz aus Koromandellack-Platten bestand. Ein Beispiel findet sich auf Schloss Nymphenburg in München. Manchmal wurden hierfür chinesische Wandschirme zerlegt.


title: Chinesische Lackkunst

text: Sehr bald entstand im Westen der Wunsch nach einer eigenen Lackproduktion, jedoch scheiterte man lange Zeit an der Beschaffung des Grundstoffs. Die 1655 vom Jesuitenpater "Martinius Martini" veröffentlichte Erkenntnis, dass der chinesische Lack aus einem Baumharz gewonnen wird, führte nicht weiter, da der Lackbaum in Europa nicht gedieh. Nachdem Pater "Filippo Buonnani" 1709 aber eine Reihe Ersatzrezepturen vorgestellt hatte, begann man an den europäischen Fürstenhöfen, die chinesischen Lackerzeugnisse ebenso ernsthaft wie unvollkommen zu imitieren: Es entstand eine umfangreiche Lack-Chinoiserie, die einen markanten Akzent in der Kunst des europäischen Spätbarock und Rokoko setzen sollte.


title: Chinesische Lackkunst

text: Eine wissenschaftliche Befassung mit der chinesischen Lackkunst erfolgte indes erst im 20. Jahrhundert. Die wegweisenden Standardwerke stammen von Fritz Löw-Beer, Werner Speiser, Lee Yu-Kuan sowie Harry Garner.


title: Chinesische Lackkunst

text: Größere Sammlungen chinesischer Lackkunst befinden sich unter anderem im Linden-Museum in Stuttgart, im Museum für Lackkunst in Münster sowie im Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig und im Museum für ostasiatische Kunst in Köln.


title: Robert Schraudolph

text: Robert Schraudolph (* 1. August 1887 in Sonthofen; † 18. März 1978 ebenda) war ein deutscher Kunstmaler.


title: Robert Schraudolph

text: Schraudolph studierte von 1911 bis 1920 an der Kunstakademie München unter den Professoren Hackl und Marr, unterbrochen durch die Kriegsteilnahme von 1915 bis 1918. 1922 wurde er in die Münchner Künstlergenossenschaft aufgenommen. Seit 1918 war er jährlich in der Ausstellung der Münchner Künstler im Glaspalast vertreten, bei dessen Brand er 1931 viele Ölgemälde verlor. Danach stellte er seine Werke in der Neuen Pinakothek, im Maximilianeum und im Haus der Kunst in München aus, sowie im Salzburger Künstlerhaus, wo ihm die Silbermedaille der Stadt Salzburg verliehen wurde. Nach der Zerstörung von Atelier und Wohnung in München durch Bomben im Zweiten Weltkrieg kehrte Schraudolph 1943 in seine Heimatstadt Sonthofen zurück.


title: Meldewesen (Bank)

text: Meldewesen () ist im Bereich der Kreditinstitute und Finanzdienstleister die Bezeichnung für deren gesetzliche Pflicht zur Erfüllung einer Vielzahl von Anzeigepflichten gegenüber der Bankenaufsicht. Häufig wird diese Aufgabe bankintern durch Abteilungen gleichen Namens erfüllt.


title: Meldewesen (Bank)

text: Kein anderer Wirtschaftszweig ist – bis auf das Versicherungswesen – von so umfangreichen Anzeige- und Meldepflichten betroffen wie die Kreditwirtschaft. Diese Anzeige- und Meldepflichten ergeben sich aus Gesetzen und speziellen Verordnungen und sind von anzeige- und meldepflichtigen Instituten zu erfüllen (Meldegegenstand). Dabei sind bestimmte Meldezeitpunkte zu beachten. Adressaten der Anzeigen und Meldungen sind die Deutsche Bundesbank und/oder die Bundesanstalt für Finanzdienstleistungsaufsicht. Die Kreditinstitute stellen durch spezielle Software in ihrem Rechnungswesen sicher, dass Anzeigen und Meldungen gesetzeskonform und zeitgerecht erstellt werden. Zweck der Meldungen ist – neben statistischen Zwecken – die Information der Bankenaufsicht über aktuelle Vorgänge im Kreditwesen, damit diese bei sich abzeichnenden negativen Entwicklungen im Rahmen der mikroprudentiellen Aufsicht eingreifen kann. Hierdurch soll die Stabilität des Finanzsystems sichergestellt werden.


title: Meldewesen (Bank)

text: Das Meldewesen wurde erstmals im Dezember 1931 in Deutschland durch das erste Kreditwesengesetz (KWG) eingeführt. Ziel dieses Gesetzes war im Hinblick auf die Meldevorschriften die Überwachung des risikoreichen Kreditgeschäfts im Bankwesen. Diese Meldepflicht wurde – und wird – durch Überschreiten einer bestimmten absoluten Betragshöhe von Krediten (Millionenkredite) oder durch Erreichen einer bestimmten Verhältniszahl von Krediten zum haftenden Eigenkapital (Großkredite) ausgelöst.


title: Meldewesen (Bank)

text: Besondere Meldepflichten ergeben sich seit dem 1. Januar 2014 aus der europäischen Kapitaladäquanzverordnung (englische Abkürzung CRR). Zu melden sind unter anderem nach Art. 99 CRR Finanzinformationen, Art. 100 Pensionsgeschäfte und Wertpapierleihgeschäfte, Art. 101 CRR Verluste aus Immobilienfinanzierungen oder nach Art. 394 Abs. 1 CRR Großkredite. Nach Art. 430 CRR haben die Kreditinstitute die Leverage Ratio an die Aufsichtsbehörden zu melden, Art. 499 CRR erlaubt seit Januar 2014 deren Meldung als Monatsdurchschnitte zum Quartalsende. Auch Stresstests (Art. 177 CRR) gehören zum Meldewesen. Die Anzeigen werden durch ein vordruckorientiertes elektronisches Meldewesen an die Adressaten übermittelt. Daneben bestehen gem. Art. 431 ff. CRR bestimmte Offenlegungspflichten gegenüber den Marktteilnehmern, in Deutschland ergänzt durch die Solvabilitätsverordnung.


title: Meldewesen (Bank)

text: Das heutige KWG spricht ausschließlich von Anzeigen, die CRR überwiegend von Meldepflichten (Art. 99, 100, 101, 394, 415 CRR). Die meisten Anzeigepflichten ergeben sich aus KWG. Hierin unterscheidet das KWG rechtssystematisch zwischen "unverzüglichen fallweisen Anzeigen" (§ 24 Abs. 1 KWG) und "regelmäßigen jährlichen Anzeigen" (§ 24 Abs. 1a KWG). Der Abschlussprüfer eines Kreditinstituts hat nach Abs. 1 Satz 2 KWG auch die Einhaltung der Anzeigepflichten durch das Kreditinstitut zu prüfen. Er hat neben dem handelsrechtlichen Prüfungsauftrag aus HGB auch einen um bankenaufsichtsrechtliche Themen erweiterten Prüfungsumfang zu erfüllen. Der wiederholte Verstoß gegen Anzeigepflichten kann nach Abs. 2 Nr. 6 KWG den Entzug der Banklizenz zur Folge haben, wenn das Institut nachhaltig gegen Anzeige- und Meldebestimmungen verstößt.


title: Meldewesen (Bank)

text: Die Anzeigepflichten der Institute lassen sich systematisch nach der Häufigkeit der Meldeintervalle in ein "permanentes Meldewesen" sowie in Verpflichtungen im Zusammenhang mit dem "Jahresabschluss" unterteilen:


title: Meldewesen (Bank)

text: Das Financial Reporting (FinRep) ist das von der EZB definierte Finanzmeldewesen für Institute, die einen IFRS-Konzernabschluss aufstellen. Die Verordnung unterscheidet generell zwischen „bedeutenden beaufsichtigte Gruppen“ und „weniger bedeutenden beaufsichtigte Gruppen“. Gemäß Art. 99 Abs. 3 CRR melden die bedeutenden beaufsichtigten Gruppen mehr aufsichtliche Finanzinformationen als die weniger bedeutenden beaufsichtigte Gruppen. Bei letzterem ist zudem die Meldefrequenz geringer. Zu melden sind insbesondere bestimmte Bilanzpositionen und Positionen der Gewinn- und Verlustrechnung, Kreditzusagen, Finanzgarantien und sonstige Zusagen, Derivate, Kreditsicherheiten oder notleidende Kredite.


title: Meldewesen (Bank)

text: Unter der Abkürzung CoRep konkretisiert die nebst späterer Änderungen die Meldepflichten für die Eigenmittel und die Eigenkapitalanforderungen für alle europäischen Institute (Art. 99 CRR). Einbezogen sind auch Anforderungen an Großkredite (Art. 394 CRR), Totalverluste und durch Immobilien besicherte Risikopositionen (Art. 101 CRR). Zudem konkretisiert die Verordnung die Basel III-Anforderungen in Bezug auf die kurzfristige Liquidität, stabile Refinanzierung mit der Liquiditätsdeckungsquote (, LCR), zusätzlichen Überwachungskennzahlen für die Liquidität (AMM), der strukturellen Liquiditätsquote (, NSFR; Art. 415 CRR) und dem Leverage Ratio (Art. 430 CRR).


title: Meldewesen (Bank)

text: Die deutsche Bankenaufsicht hat im Februar 2011 ein umfassendes Konzept zur Reform des bankaufsichtlichen Meldewesens veröffentlicht. Schwerpunktmäßig geht es dabei um die Implementierung eines regelmäßigen Reportings von Finanzdaten sowohl auf HGB-Basis (sog. "Basismeldewesen") als auch für IFRS-Gruppen („Financial Reporting Standards“ – FinRFep). Außerdem sind Änderungen im Bereich des Millionenkreditmeldewesens nach § 14 KWG geplant. Insbesondere aufgrund europäischer Initiativen im Bereich FinRep wurden die einzelnen Stränge der Reform im Weiteren getrennt voneinander vorangetrieben. So hat die Aufsicht am 19. April 2012 einen neuen Entwurf für das Basismeldewesen veröffentlicht, in dem viele Änderungswünsche der Industrie aufgegriffen wurden.


title: Meldewesen (Bank)

text: Das Basismeldewesen erstreckt sich ausschließlich auf Einzelinstitute und Institutsgruppen nach HGB. Die Meldungen sollen quartalsweise erfolgen. Inhaltlich umfasst es zunächst eine ganze Reihe von klassischen Positionen der Gewinn- und Verlustgrechnung (z. B. Zins- und Provisionsergebnis). Bei einigen Positionen werden auch Plandaten verlangt. Unter den „sonstigen Angaben“ sind von den Instituten außerdem z. B. Angaben zu stillen Lasten/Reserven, zum Struktur- und Konditionenbeitrag oder auch zum Kreditvolumen bzw. dessen Qualität zu machen.


title: Meldewesen (Bank)

text: Nach den Vorstellungen der Aufsicht sollen die Institute erstmals zum 31. März 2013 melden. Der Industrie wurde die Möglichkeit der Kommentierung des neuen Konzeptentwurfs bis zum 18. Mai 2012 eingeräumt. Mit der Einführung des Basismeldewesens verfügt die deutsche Aufsicht (flächendeckend) erstmals in ihrer Geschichte über quartalsweise Ertragsdaten auf der Basis eines Standard-Reportings. Durch diese verbesserte Informationsgrundlage wird die mikro- und makroprudentielle Aufsicht deutlich gestärkt.


title: Meldewesen (Bank)

text: Aufgrund der europäischen Entwicklungen umfassen die nationalen Reformbestrebungen nicht mehr die FinRep-Meldeanforderungen. Diese werden durch einen ITS () verbindlich für alle EU-Mitgliedstaaten umgesetzt. Insofern bedarf es keiner nationalen Umsetzung. Die neuen europäischen Meldeanforderungen hat die European Banking Authority (EBA) im Dezember 2011 zur Konsultation (CP 50) veröffentlicht.


title: Meldewesen (Bank)

text: Weitere Meldepflichten ergeben sich aus Abs. 1 "Verordnung zur Einreichung von Finanz- und Risikotragfähigkeitsinformationen" (FinaRisikoV), nähere Bestimmungen zu Art und Umfang der jeweils einzureichenden Finanzinformationen ergeben sich aus den § bis FinaRisikoV. Finanzinformationen im Sinne des Abs. 1 und 2 KWG bestehen aus Angaben zur Gewinn- und Verlustrechnung des letzten Geschäftsjahres, Planangaben für die Gewinn- und Verlustrechnung, Angaben zum Vermögensstatus zum Ende des jeweiligen Berichtszeitraums und sonstigen Angaben.


title: Meldewesen (Bank)

text: Eine der Reformvorschläge des BaFin ist das erstmals im Februar 2011 zur Konsultation vorgestellte Konzept „Modernisierung des bankaufsichtlichen Meldewesens“, das internationale Empfehlungen berücksichtigt und Vorgaben der EU-Kommission umsetzt. Letzteres bezieht sich konkret auf das „Financial Reporting“ sowie das „Common Reporting Framework“ (CoRep; mit dem Kern auf der Meldung von Solvenz-Daten). Zu berücksichtigen ist dabei, dass die EBA auf der Grundlage von FinRep- und CoRep-Daten ein eigenständiges Meldewesen aufbaut, das im Juni 2019 mit der Veröffentlichung der technischen Durchführungsstandards begann.


title: Meldewesen (Bank)

text: Wesentliches Ziel des Konzepts ist die deutliche Verbesserung der Informationsbasis für eine risikoorientierte, vorausschauende und proaktive Bankenaufsicht. So soll beispielsweise auf mikroprudentieller Ebene durch Anpassungen im Bereich der Finanzdaten künftig ein laufender Einblick in die aktuelle Ertrags- und Risikolage aller Kreditinstitute möglich sein und zugleich das Spektrum der bankaufsichtlichen Analysemöglichkeiten ausgedehnt werden. Die makroprudentielle Analysekapazität wird etwa durch eine größere Detailtiefe im Millionenkredit-Meldewesen verbessert. Diese Unternehmensdaten sollen bei der Identifizierung von Verflechtungen oder Konzentrationen helfen, systemischen Risiken vorzubeugen.