title: Mausoleum des Theoderich

text: Die bis heute wohl umfangreichsten Informationssammlungen zur Baugeschichte des Mausoleums Theoderichs des Großen haben Robert Heidenreich und Heinz Johannes sowie Giuseppe Bovini veröffentlicht. Eine Übersicht des Forschungsstandes bis 1928, in der unter anderem die unterschiedlichen Rekonstruktionsvorschläge von Durm, Schulz und Haupt diskutiert werden, wurde von Jänecke publiziert. Auf diese Darstellungen wird im Folgenden hauptsächlich zurückgegriffen.


title: Mausoleum des Theoderich

text: In dem lateinischen Text Anonymus Valesianus wird beschrieben, dass der Gotenkönig „noch zu seinen Lebzeiten sich selbst ein aus behauenen Blöcken zusammengefügtes Denkmal errichtete, für dessen Abschluss er einen riesigen Stein suchen ließ.“ Um 520 wurde das Grabmal auf Anweisung Theoderichs, der in Ravenna seinen Hof hatte, als zukünftiges Mausoleum auf dem Friedhof der Goten-Vorstadt errichtet. Es war vor seinem Tod offenbar jedoch noch nicht vollständig fertiggestellt. Der Name des Baumeisters ist nicht überliefert.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Theoderich war dem Glaubensbekenntnis nach ein Arianer. Als 540 die Byzantiner unter General Belisar Ravenna eroberten und damit der orthodox-katholische Klerus dort die Oberhand erhielt, wurden die Spuren Theoderichs und des Arianismus nach Möglichkeit beseitigt. Der Kampagne fiel auch der Sarkophag Theoderichs zum Opfer, der als der eines „fluchwürdigen Ketzers“ (weil Arianer) aus dem Mausoleum entfernt wurde.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Hauptsächlich aufgrund von Überschwemmungen war der Gruftraum des Mausoleums lange Zeit halb verschüttet. Er wurde 1918–1919 wieder ganz freigelegt. Bei den Ausgrabungen traten in der näheren Umgebung des Mausoleums antike Mauerreste und andere Relikte zutage, darunter ein goldverzierter Brustharnisch.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Das Mausoleum folgt Vorbildern der römischen Architektur, steht zeitlich (inmitten der Völkerwanderung) am Übergang von der Spätantike zur Vorromanik, die besonders im Exarchat von Ravenna auch Parallelen zur zeitgleichen frühen byzantinischen Architektur aufweist. Zugleich stellt das Mausoleum eine bedeutende Eigenleistung der ostgotischen Einwanderer dar.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Es hat einen zehneckigen symmetrischen Grundriss mit einer Kantenlänge von ca. 4,40 Metern und besteht aus zwei Geschossen. Der Innenraum des Untergeschosses fungierte als Grabkammer und wird von einem Kreuzgratgewölbe überwölbt. Der Gruftraum weist innen vier kreuzförmig angeordnete Nischen auf. In einer der Nischen befindet sich die Eingangstür.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Das ebenfalls zehneckige Obergeschoss, das nur über eine Außentreppe und eine Brücke zu erreichen ist, beherbergt einen Kapellenraum mit rundem Grundriss. In der Ostwand befindet sich in einer Nische ein Altar. Die Zwischendecke ruht auf der Gewölbekonstruktion des Untergeschosses, die aus zahlreichen fugenlos zusammengesetzten Steinblöcken besteht und deren statische Stabilität durch Einsetzen des Schlusssteines gewährleistet wird. In der Literatur sind Zeichnungen des Baus und seiner Querschnitte angegeben worden.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Das Erdgeschoss beherbergt den Gruftraum des Mausoleums, der heute leer ist. Der Gruftraum weist innen drei je ca. 3,50 Meter breite und etwa 2 Meter tiefe Nischen für die Aufnahme von Sarkophagen auf, doch sind keine Sarkophage mehr aufgestellt. Die drei Gruftnischen sind kreuzförmig zueinander angeordnet. In der Außenmauer befinden sich zehn Bogennischen, die eine Grundfläche von je 2,45 Meter mal 1,75 Meter haben. Eine der Nischen enthält die Eingangstür zum Gruftraum. Über den Verwendungszweck der restlichen neun Außennischen können nur Mutmaßungen angestellt werden. Die Architektur des Mausoleums scheint verständlicher zu werden, wenn der Frage nachgegangen wird, wie die bildliche Darstellung der dort beigesetzten Personen erfolgen sollte. Da Theoderich sich zuvor in einem gut sichtbaren (später zerstörten) Mosaik hoch oben an der Südwand seiner Hofkirche S. Apollinare Nuovo hatte abbilden lassen – nach Meinung von Historikern auf einem Pferd sitzend –, ist davon auszugehen, dass er eine entsprechende Darstellung seiner Person auch für das Mausoleum angestrebt hatte.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Während für Innenräume eher Mosaike oder Wandmalereien in Frage kommen, sind für figürliche Darstellungen auf Friedhöfen am ehesten lebensgroße Statuen geeignet. In jeder der drei Gruftnischen hätten drei Sarkophage Platz, wenn sie parallel – mit den Kopfenden zur Innenwand hin – aufgestellt würden, also insgesamt neun Sarkophage. Da an der Außenwand neun Bogennischen zur Verfügung stehen, ist zu vermuten, dass diese ursprünglich für die Aufnahme der Statuen vorgesehen waren. Dachkuppel und Untergeschoss zeigen außen geringere Verwitterungserscheinungen als der Teil des Obergeschosses unterhalb der Dachkuppel. Der Grund hierfür dürfte darin zu suchen sein, dass für den Teil des Obergeschosses unterhalb der Dachkuppel weicheres Gestein verwendet wurde, um leichter allseitig Fenstermuster eingravieren zu können.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Das Untergeschoss weist fünf senkrechte Fensterschlitze auf, die recht hoch angeordnet sind, auf gleicher Höhe liegen und unterhalb der Bögen der Außennischen durch die Außenmauer hindurchführen. Gegenüber der Eingangstür befindet sich unterhalb eines Fensterschlitzes zusätzlich ein etwas breiteres Fenster in normaler Höhe, durch das eine stehende Person auf das Gelände vor dem Grabmal blicken kann.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Zum stark zurückliegenden Obergeschoss gelangt man heute über eine Außentreppe, die auf eine um das Gebäude ringsherum verlaufende Veranda führt, von der aus die Eingangstür zum Kapellenraum erreicht werden kann. Die Außentreppe wurde 1927 angebaut. Der um das Obergeschoss herumführende Gang hat eine Breite von etwa 1,30 Metern. Die Eingangstür ist genau über der Eingangstür des Untergeschosses angeordnet.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Der Kapellenraum weist eine Altarnische auf, die der Eingangstür genau gegenüberliegt. Die Altarnische ist etwa 1,20 Meter tief. An der Schwachstelle, an der innen die Altarnische in die Mauer eingelassen ist, wurde an der Außenmauer eine etwa drei Meter breite, zwei Meter hohe und 85 Zentimeter dicke Verstärkungsmauer angebracht, deren seitliche Kanten sorgfältig abgerundet worden sind. Wie Fotografien aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg zeigen, hatte die Altarnische früher ein Fenster. Dieses ist heute zugemauert.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Da die früher an der Außenmauer vorhanden gewesenen architektonischen Verkleidungselemente heute fehlen, wirkt dieser Nischenvorbau klobig und unharmonisch. Wie das Mausoleum ursprünglich im Bereich des Nischenvorbaus ausgesehen haben dürfte, hat Schulz in einer – soweit allein der Nischenvorbau betroffen ist – noch heute gültigen Rekonstruktionszeichnung verdeutlicht. Wegen des Nischenvorbaus und auch des darin früher vorhandenen Fensters dürfte der Umgang links und rechts des Nischenvorbaus geendigt haben, d. h., an dieser Stelle dürfte sich auch kein Brüstungsgitter befunden haben.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Das Obergeschoss hatte früher einen Fußboden-Belag aus Verde antico, einem olivgrünen Gestein mit grünlichweißen und dunkelgrünen Maserungen und Einschlüssen, das im Altertum für Dekorationszwecke verwendet wurde. Die Symmetrieachse des Gebäudes ist grob gesehen von Westen nach Osten ausgerichtet; ihre Winkelabweichung von der Ost-West-Achse beträgt rund 10° in nördlicher Richtung. Das Baumaterial ist sogenannter istrianischer Kalkstein, ein Naturstein, der auch in späteren Jahrhunderten in der Region häufiger als Baumaterial verwendet wurde; vermutlich stammt der Kalkstein aus einem Steinbruch in der Nähe der heutigen Ortschaft Vrsar.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Der Umgang des Obergeschosses wies früher offenbar der Dekoration dienende architektonische Verkleidungen auf. Darauf weisen in die Außenmauer des Obergeschosses eingehauene Vertiefungen für die Aufnahme von Stützeinsätzen und anderen Bauelementen hin. In einer der eingehauenen Vertiefungen steckt noch heute ein gut erhaltener Stützeinsatz. Der Abstand vom Fußboden des Umgangs bis zur Unterkante des Stützeinsatzes beträgt etwa 2,28 Meter.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Skizzen des Mausoleums, die Giuliano Sangallo im 16. Jahrhundert angefertigt hatte, zeigen, dass auf diesen Stützeinsätzen konsolenartige, von der Außenwand um etwa 30 Zentimeter abstehende Dekorationselemente gelastet hatten, die die an den Außenwänden des Obergeschosses angedeuteten blinden Türen im Bereich der Lünetten überwölbten. Es ist auch die Meinung vertreten worden, dass sich auf den beiden Ganghälften links und rechts neben der Eingangstür, bis zu dem Altarnischen-Vorbau hin, je eine Loggia befunden haben könnte, die an der Außenseite jeweils auf Stützpfeilern ruhte. Gegen derartige Rekonstruktionsvorschläge, die eine ganze oder teilweise Überbauung in Gestalt einer Arkade oder Loggia beinhalten, hat Jänecke geltend gemacht, dass in Anbetracht der relativ geringen Tiefe der in der Außenwand vorgefundenen künstlichen Einbuchtungen den Baumeistern dann zusätzliche bautechnische Hilfsmittel angewandt haben müssten, über die sie zur damaligen Zeit noch gar nicht verfügen konnten. Da der nur etwa 1,30 Meter breite Umgang auch nicht für den Daueraufenthalt von Personen gedacht ist, kann eine frühere Überdachung in Form eines Bogengangs oder einer Loggia ausgeschlossen werden.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Haupt hat Rekonstruktionszeichnungen angegeben, die den Umgang mit einem Brüstungsgitter zeigt. Er vertrat die Meinung, dass die 4,20 Meter langen Bronzegitter, die Karl der Große zusammen mit anderen historischen Bauteilen (Marmorsäulen, zwei Statuen Theoderichs und einem Reiterstandbild, wahrscheinlich des Vorgängers Theoderichs) mit Genehmigung des Papstes Hadrian I. für den Bau der Aachener Pfalzkapelle aus Ravenna mitgebracht hatte, die früheren Brüstungsgitter des Mausoleums sein dürften. Dies wird durch die bemerkenswerte Übereinstimmung mit der Seitenlänge des Zehnecks des Erdgeschosses nahegelegt, die etwa 4,40 Meter beträgt. Der früher als Kapellenraum genutzte Innenraum des Obergeschosses ist kreiszylinderförmig. Die Eingangstür liegt auf der Westseite. Ihr gegenüber befindet sich an der Ostseite eine in der Mitte etwa 190 Zentimeter hohe, 150 cm breite und 120 Zentimeter tiefe Altarnische. Über der Altarnische befindet sich unterhalb der Dachkuppel ein kreuzförmiger Lichtschacht. Auf der Nordseite und auf der Südseite befinden sich unterhalb der Dachkuppel je drei weitere Lichtschächte.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Bemerkenswert ist die runde Dachkuppel von ca. 11 m Durchmesser, 2,5 m Höhe, ca. 1 m Dicke und rund 230 t Gewicht, die aus einem einzigen Naturstein-Block hergestellt wurde (siehe auch Liste antiker Römischer Monolithen). Franz Kugler sah in ihr die den neuen Lebensumständen der Goten angepasste, künstlerische Ausgestaltung der vorher bei Hünengräbern umgesetzten germanischen Tradition, die Grabstätten der Mächtigen durch Beschwerung mit gewaltigen Steinlasten wie Findlingen unzugänglich zu machen. Zwölf kantige Stein-Henkel, mit deren Hilfe es angehoben und auf den Unterbau aufgesetzt werden konnte, sind als integraler Bestandteil in die architektonische Komposition einbezogen. An der Frontseite von acht dieser Henkel sind Namen von acht Aposteln und von vier Evangelisten eingraviert. Mit Ausnahme eines nach Süden ausgerichteten Henkels, dessen Oberseite flach ist und in den ursprünglich der Name "PETRUS" eingraviert war, haben alle Henkel ein stumpfwinkliges Satteldach. Auf dem Henkel mit der waagerechten Plattform könnte eventuell eine Statue gestanden haben.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Der nächste Kragstein östlich des ‚Petrus-Henkels‘ weist drei übereinander angeordnete rechteckige Befestigungs-Löcher auf. An seiner Frontseite ist der Name "Paulus" eingraviert. Darunter ist am unteren Rand der Dachkuppe eine leichte kreisbogenförmige Auskehlung sichtbar. An dieser Stelle hatte sich offenbar einmal eine Wendeltreppe befunden und rechts daneben eine schräge Treppe, die zur Befestigung einseitig in die Dachkuppel eingelassen war. Es ist nicht sicher, ob diese Treppe dem ursprünglichen Bauplan entsprach oder ob sie zu einem viereckigen Leuchtturm gehörte, der später unmittelbar neben dem Mausoleum errichtet worden war.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Mit seinen zwölf hochstehenden klobigen Kragsteinen am Außenrand wirkt das gewölbte Dach entfernt wie eine Krone. Das Dach war offenbar einmal für Restaurierungsarbeiten angehoben und dann zu hart wieder aufgesetzt worden: Es weist an einer Seite einen durchgehenden Riss auf, der bei dieser Gelegenheit entstanden sein dürfte. Dass das Dach tatsächlich einmal angehoben worden war, lässt sich daran erkennen, dass es nicht wieder völlig symmetrisch in der alten Lage aufgesetzt wurde. Wie man auf Bildern leicht erkennen kann, die das Mausoleum von der Seite seiner Eingangstüren zeigen, ist der gewölbte Dachhelm um einen Drehwinkel von etwa 6,3° im Gegenuhrzeigersinn gegenüber der Symmetrieachse des Unterbaus „falsch“ aufgesetzt. (Anmerkung zu dieser These der „Falschverdrehung“ von etwa 6°: Diese könnte auch daher rühren, dass bei dem Mausoleum eine Kuppel mit zwölf Henkeln (also ein Zwölfeck mit zwölf mal 30°) auf einem zehneckigen Grundriss (zehn mal 36°) sitzt und dadurch schon rein geometrisch „Verdrehungen“ entstehen.)


title: Mausoleum des Theoderich

text: Auf der Dachkuppel befindet sich eine kegelförmige Erhöhung von etwa 3,75 Metern Durchmesser, deren vertikaler Rand ungefähr 10 Zentimeter von der Umgebung absteht. Darauf befindet sich ein Sockel, der 77 Zentimeter mal 52 Zentimeter breit und 28 Zentimeter hoch ist. Kegelstumpf und Sockel sind integrale Teile des Monolithen, der für die Herstellung der Dachkuppel verwendet wurde, und wurden aus ihm herausgehauen. Vermutlich waren dies Vorrichtungen zur Befestigung eines Symbols oder einer Skulptur.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Unterhalb der Dachkuppel läuft an der Außenmauer ein breiter, bandförmiger Fries mit rechteckigen Ornament-Feldern um. Das dargestellte Ornament ist in allen Ornament-Feldern im Wesentlichen das gleiche: es zeigt ein Muster, in dem konzentrische Kreisringe und davon ausgehende, schräg nach unten verlaufende Linien vorkommen. Wegen der Ähnlichkeit des Ornamentmusters mit nebeneinander aufgereihten, herabhängenden Greifzangen (zum Beispiel Kohlezangen) wird das Ornamentmuster häufig als „zangenförmig“ beschrieben. Ähnliche Zangenmuster sind aus der germanischen Goldschmiedekunst bekannt.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Soweit der für diesen Artikel verwendeten Literatur zu entnehmen ist, hatten Kunsthistoriker für das Ornamentmuster bisher hauptsächlich zwei Interpretationsmöglichkeiten ins Auge gefasst. Am häufigsten ist der Vergleich mit Ornamentmustern der germanischen Goldschmiedekunst anzutreffen. In italienischen Kunst- und Reiseführern wird dagegen regelmäßig auf eine von Ferri vorgeschlagene Interpretationsmöglichkeit hingewiesen, in der die Ähnlichkeit der äußeren Gestalt des Mausoleums mit einem runden Nomadenzelt in den Vordergrund gerückt wird: Bei den im Ornament dargestellten Ringen handele es sich vielleicht um nichts anderes als um die an einer Art Vorhangstange aufgefädelten Laufringe, von denen die Zeltwände herabhängen und mit deren Hilfe die Zeltwände zur Seite geschoben werden können.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Gegen die Interpretation als eine nicht weiter symbolhafte, reine Dekoration in Form eines Zangenmusters spricht, dass die dargestellten Kreisringe dann unten offen sein müssten, um in die gespreizten Greifarme der Zange überzugehen. Die Ringe des Ornaments sind jedoch geschlossen. Außerdem sind in dem Ornament jedes Mal zwei konzentrische Kreisringe dargestellt, die um eine kleine kreisrunde Vertiefung angeordnet sind. Jedes konzentrische Ringpaar soll offenbar eine geschlossene Kreisscheibe andeuten. Jänecke hat das Ornament vergleichbaren Kreis-Dreiecks-Friesen gegenübergestellt, die dem Zangenfries verwandt sind. Zwar wird nicht einfach ein im Detail bereits bekanntes Ornamentmuster der Goldschmiedekunst im vergrößerten Maßstab auf Stein übertragen worden sein. Doch ist nicht auszuschließen, dass ein derartiges Muster sinnvoll modifiziert wurde, um in der Bildsprache eine zu dem Mausoleum passende symbolische Aussage zu machen.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Soweit das Ornamentmuster des Frieses betroffen ist, spricht gegen Ferris Interpretationsvorschlag in erster Linie der Umstand, dass die dargestellten Ringe konzentrische Ringe sind und in der Mitte jeweils eine kreisrunde, punktförmige Vertiefung aufweisen. Dieses Bild ist mit den von Vorhängen her bekannten Laufringen unvereinbar. Darüber hinaus sind die konzentrischen Kreisringe vereinzelt mit zahlreichen, symmetrisch angeordneten Punkten dargestellt und erinnern so eher an einen Rundschild mit kreisförmig angeordneten Nieten.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Im Zentrum des Steinfußbodens des Kapellenraums steht eine wuchtige, ca. 1,50 Meter breite, 1 Meter hohe und ursprünglich etwa 3 Meter lange Wanne aus Porphyr mit schrägen, ca. 16 Zentimeter dicken, innen und außen polierten Wänden. Der Neigungswinkel der beiden Seitenwände beträgt ca. 70°, der Neigungswinkel der beiden Kopfenden ca. 60°. Die Wanne war eine Zeitlang unten rechts vor dem sogenannten Palast Theoderichs eingemauert gewesen. Wie ein alter Stich zeigt, hatte die Wanne damals einen haubenförmigen Deckel. Das linke Kopfende der Wanne ist später offenbar stark beschädigt worden und wurde danach tiefer gelegt. Die Wanne weist an allen Seiten starke, von Stoßeinwirkungen und entsprechenden Absplitterungen herrührende großflächige Dellen mit einem Durchmesser von etwa 20 Zentimetern auf.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Die Wanne, die auf der Vorderseite zwei Flachreliefs von der Form eines großen Ankerrings und ein Flachrelief von der Form eines vorspringenden Löwenkopfs mit geöffnetem Maul aufweist und auf der Rückseite lediglich zwei Ankerring-Flachreliefs, steht flach auf dem Boden. Sie hat an ihrem Rand keine scharfen Kanten, sondern weist einen gleichmäßigen rundlichen Wulst von ca. 18 Zentimetern Breite auf, der um 1,5 Zentimeter über die Seitenwände hinausragt und offenbar den Sinn hat, einer Person, die in der Wanne sitzt und nasse Hände hat, beim Aufstehen einen festen Halt zu verschaffen. Der ca. 210 Zentimeter lange und 70 Zentimeter breite Wannenboden ist flach und poliert und weist an den beiden Kopfenden eine unregelmäßige halbkreisförmige Begrenzung auf. Die erwähnten kreisförmigen Begrenzungen des flachen Wannenbodens weisen an der der vorderen Wannenwand zugewandten Seite einen etwas größeren Radius auf als an der hinteren Wannenwand. Die beiden Begrenzungen wirken deshalb auf einen Betrachter, der in Längsrichtung in die Wanne hineinschaut, unsymmetrisch. Es scheint sich dabei nicht um einen Kunstfehler des Steinmetzes zu handeln, sondern die Wanne war allem Anschein nach von Anfang nicht "längssymmetrisch" geplant worden, sondern "quersymmetrisch".


title: Mausoleum des Theoderich

text: Der Innenraum der Wanne ist 65 cm tief; der flache Boden der 1 Meter hohen Wanne also ca. 35 Zentimeter dick. Die Tiefe der Wanne entspricht damit in etwa der Tiefe einer modernen Badewanne. Die vier an den Außenwänden dargestellten Ankerringe haben die Größe der Eisenringe, mit deren Hilfe früher an Kaimauern größere Schiffe vertaut wurden. Mit dieser Anspielung an eine Hafenmauer hatte der Hersteller der Wanne offenbar beabsichtigt, beim Betrachter die Assoziationen „Wasser“, „Wassertrog“ oder „Badewanne“ auszulösen. Der Grund dafür, weshalb der aus der Wannenwand vorspringende Löwenkopf etwas versteckt am unteren Wannenrand angebracht wurde, ist darin zu suchen, dass er dort dem Benutzer der Wanne nicht im Wege steht. Wäre er weiter höher angebracht, könnte der Benutzer leicht dagegenstoßen und sich verletzen.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Obwohl die Wanne alle Merkmale einer Badewanne und keine Insignien, Inschriften oder christlichen Symbole aufweist – und auch ihre künstlerische Ausführung bei weitem nicht das Niveau einiger erhaltener Sarkophage des 6. Jahrhunderts erreicht –, steht sie seit Jahrhunderten in dem Ruf, vielleicht der Sarkophag Theoderichs des Großen gewesen zu sein. Da der Wanne dieser Ruf vorauseilt, haben Bovini und Richard Delbrück die Frage, ob die Wanne längs- oder quersymmetrisch aufgebaut sei, offenbar gar nicht erst gestellt, sondern fälschlicherweise angenommen, dass sie – wie ein gewöhnlicher Sarkophag – längssymmetrisch ausgeführt sei und folglich an beiden Längsseiten ein Löwenkopf-Flachrelief aufweisen müsse. Ein Löwenkopf ist jedoch nur an einer der beiden Längsseiten der Wanne vorhanden.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Theoderich der Große hatte besonders befähigte Marmor-Steinmetze von Rom nach Ravenna beordert, und zwar vornehmlich für die Herstellung von Sarkophagen. Der im Obergeschoss des Mausoleums aufgestellten Wanne fehlen nicht nur die typischen Merkmale eines Sarkophags, sondern sie ist im Vergleich zu den kunstvoll verzierten Sarkophagen des 6. Jahrhunderts, die in Museen ausgestellt sind (z. B. Erzbischöfliches Museum in Ravenna), darüber hinaus auch ein recht mäßiges Kunstwerk. Soweit die Literatur darüber Auskunft gibt, stützt sich die Nachricht, die Wanne sei vielleicht als Grab Theoderichs des Großen benutzt worden, hauptsächlich auf einen Bericht von Andreas Agnellus (ca. 805–846) aus dem 9. Jahrhundert, demzufolge sie einmal im benachbarten Kloster gestanden haben soll, d. h. „zu Füßen des Grabmals selbst“.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Es gilt als sicher, dass Karl der Große ein vergoldetes Reiterstandbild aus Bronze von Italien nach Aachen bringen ließ, das dann offenbar in einer Nische des Atriums zwischen seinem Palast und der Pfalzkapelle in einer Gruppe anderer Statuen aufgestellt wurde. Dargestellt war ein überlebensgroßer nackter Krieger auf einem Pferd, der in der linken Hand einen Schild hielt und mit der rechten Hand eine Lanze schwang. In der Literatur wird diese Statue meistens als "Reiterstandbild Theoderichs" bezeichnet, obwohl wahrscheinlich ist, dass sie in Wahrheit den Kaiser Zeno darstellen sollte. Felix Dahn zufolge hatte das besagte Reiterstandbild zum Mausoleum Theoderichs gehört (also nicht zu seinem Palast, wie in der Literatur nicht selten behauptet wird). Vergoldet werden Skulpturen oder Symbole bekanntlich insbesondere dann, wenn sie für einen erhöhten Standort bestimmt sind und dort im Sonnenlicht weithin glänzen sollen – wie z. B. ein Kreuzsymbol auf einer Kirchturmspitze. Obgleich auch die Gestaltung in Überlebensgröße dafür spricht, dass dieses Reiterstandbild für einen erhöhten Standort konzipiert worden war, wird in der Literatur angegeben, dass es nicht "auf" dem Mausoleum gestanden habe, sondern "davor", also vermutlich auf einer Säule.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Um das Jahr 1000 herum wurde das Mausoleum Teil eines der hl. Maria geweihten Klosters des Benediktinerordens. Das Obergeschoss wurde von den Mönchen als Oratorium genutzt. Weil an das Mausoleum, das damals noch am Meer lag, ein Leuchtturm angebaut worden war, wurde das Kloster "S. Maria ad farum" genannt. Im Mittelalter wurde das Mausoleum eine so begehrte Grabstätte wie das Pantheon in Rom. Im Gruftraum wurden Sarkophage bedeutender Persönlichkeiten aufgestellt. Neben der ursprünglichen gotischen Nekropole entstand eine weitere, die während der letzten Jahrhunderte entdeckt wurde.


title: Mausoleum des Theoderich

text: In einem der Sarkophage ruhte eine Zeitlang der Leichnam des Papstes Viktor II. (ca. 1020–1057), den Bewohner Ravennas 1057 bei der beabsichtigten Überführung des Toten von Arezzo an seinen früheren Bischofssitz Eichstätt in Bayern heimlich aus dem Totenzug herausgeholt hatten, um ihn in dem Mausoleum beizusetzen. Der Sarkophag wurde später ausgeraubt, und die Gebeine Viktors II. gelten seither als verschollen.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Von dem Leuchtturm, der einen viereckigen Grundriss hatte, gibt es seit dem 12. Jahrhundert keine Spuren mehr. Das Kloster wurde im 17. Jahrhundert zerstört. Bis zur Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde das Mausoleum dermaßen vernachlässigt, dass der untere Teil des Erdgeschosses infolge von Überschwemmungen durch den nahen Fluss "Badareno" weitgehend mit Erde bedeckt war.


title: Mausoleum des Theoderich

text: In den Jahren 1774–1776 waren an das Obergeschoss, das als Kapelle "S. Maria Rotonda" genutzt wurde, zwei Freitreppen angebaut worden. Seit 1844 wurden Säuberungsarbeiten eingeleitet, um das Untergeschoss freizulegen, wobei man fast bis zum Fundament des Gebäudes vordrang. Dabei wurden zahlreiche Gräber gefunden. Nach der vollständigen Freilegung des Untergeschosses in den Jahren 1918–1919 wurde die Freitreppe wieder entfernt.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Das Mausoleum ist zusammen mit mehreren frühchristlichen Kirchen in und um Ravenna seit 1996 Weltkulturerbe der UNESCO.


title: Mausoleum des Theoderich

text: Hinsichtlich seines Grundrisses hatte das Mausoleum Vorbildfunktion bei der Gestaltung des Bismarck-Mausoleums 1899 wie auch des Stettiner Bismarckturms im ersten Quartal des 20. Jahrhunderts durch den Architekten Wilhelm Kreis. Bereits der Bismarckturm in Jena (1906) und der Bismarckturm in Radebeul (1907), die Kreis entworfen hatte, zeigten stilistische Parallelen zum Grabmal Theoderichs.


title: Mausoleum des Theoderich

text: 1912 entwarf der Bildhauer Wilhelm Wandschneider in Anlehnung an Ravenna ein Mausoleum für die Gutsherrenfamilie Schlutius in Karow (Schlutius-Mausoleum).


title: Byzantinische Architektur

text: Die byzantinische Architektur umfasst die Architektur, die während des Byzantinischen Reiches, sowie in den von der byzantinischen Kunst geprägten Ländern Bulgarien, Serbien, Russland, Armenien und Georgien entstanden ist. Das Byzantinische Reich entwickelte sich aus der östlichen Hälfte des Römischen Reiches und ist nach Byzanz benannt, das seit 330 (als Konstantinopel) Hauptstadt Ostroms war. Hier finden sich die bedeutendsten Zeugnisse der byzantinischen Architektur. Diese Bauphasen lassen sich grob in drei Perioden einteilen: die frühe, die mittlere und die späte (komnenische und palaiologische) Epoche.


title: Byzantinische Architektur

text: Die frühe byzantinische Architektur ist im Wesentlichen eine Fortsetzung der Römischen Architektur. Aus dieser entwickelte sich nach und nach ein Stil, der Einflüsse aus dem Nahen Osten aufnahm. In der Gestaltung der Kirchenarchitektur war das Griechische Kreuz für den Grundrisses maßgeblich. Bei den Baumaterialien wurden vermehrt Ziegel- anstelle von Natursteinen verwendet. Die klassischen Säulenordnungen wurden freier gestaltet. Ein zentrales Gestaltungselement wurden Mosaike, die vermehrt gemeißelte Darstellungen ablösten. Außerdem wurden zunehmend komplexere Kuppelbauten errichtet.


title: Byzantinische Architektur

text: Die bedeutendsten Beispiele für die frühe byzantinische Architektur datieren auf die Zeit der Herrschaft Kaiser Justinians und finden sich in Ravenna und Konstantinopel. Es stellt einen entscheidenden Fortschritt in der Architekturgeschichte dar, dass es Justinians Architekten gelang, ein komplexes System zu erarbeiten, das eine elegante Überleitung vom linearen Grundriss eines (Kirchen-)Baus zu dessen Kuppel(n) ermöglicht.


title: Byzantinische Architektur

text: In Ravenna sind vor allem der Zentralbau San Vitale und die längliche Basilika Sant’Apollinare Nuovo zu nennen. In Konstantinopel entstanden unter Justinian die bekannte Hagia Sophia und die Hagia Irene, daneben die etwas früher entstandene "Sankt Sergius und Bacchus" (auch Kleine Hagia Sophia genannt), die möglicherweise den beiden anderen Kirchen Modell gestanden hat. Wie bei den erstgenannten findet sich auch hier eine Kombination sowohl von Elementen, die für den länglichen Basilika-Stil kennzeichnend sind, als auch solche, wie sie bei Zentralbauten verwendet werden.


title: Byzantinische Architektur

text: Zu den bedeutendsten nicht kirchlichen Bauten dieser Zeit gehört der heute in Ruinen liegende Große Palast von Konstantinopel sowie die (allerdings bereits unter Theodosius II. begonnene) Theodosianische Landmauer, die bis heute mit ihrer Länge von 20 km und ihren mächtigen Türmen eine bedeutende Sehenswürdigkeit der Stadt geblieben ist und die ein entscheidender Faktor dafür gewesen ist, dass das Byzantinische Reich den Untergang Westroms ein ganzes Jahrtausend überdauern konnte. Zu nennen ist auch der „Versunkene Palast“, eine in den 530er Jahren angelegte sehr große unterirdische Zisternenanlage. Eine Vorstellung davon, wie ein byzantinischer Palast der damaligen Zeit ausgesehen hat, vermittelt ein Fries, der sich im ostgotischen Königspalast von Ravenna erhalten hat. Im Brückenbau ragen die monumentale Sangariusbrücke (6. Jahrhundert) und die Karamagara-Brücke (5./6. Jahrhundert), eine der frühesten Spitzbogenbrücken, hervor.


title: Byzantinische Architektur

text: In der „Provinz“ sind vor allem zu nennen: Hagios Demetrios in Thessaloniki, das Katharinenkloster am Sinai und Djvari im heutigen Georgien. Dazu gehören auch die drei bedeutenden Kirchen in Etschmiadsin im heutigen Armenien. Es sind Bauten, die überwiegend im 7. Jahrhundert entstanden, und die kennzeichnend für die Entwicklung des Kirchenbaus im Byzantinischen Reich in der auf Justinian folgenden Zeit sind.


title: Byzantinische Architektur

text: In der mittleren Epoche der byzantinischen Geschichte gab es in der Architektur wenige nennenswerte Neuerungen. Der in dieser Zeit dominierende Ikonoklasmus war einer umfangreichen Ausschmückung von Kirchenbauten nicht förderlich. An Neubauten sind vor allem die Hagia Sophia in Thessaloniki sowie die Kirche Maria Himmelfahrt in Nikaia zu nennen; letztere wurde in den 1920er Jahren zerstört.


title: Byzantinische Architektur

text: Die Zeit der Makedonischen Dynastie (867–1056) gilt als Inbegriff byzantinischer Kunst, hat allerdings in der Architektur nicht sehr viele bedeutende Spuren hinterlassen. Die im 9. Jh. unter Basileios I. erbaute Votivkirche des Theotokos von Phoros (heute nicht mehr existent) war vermutlich das Modell für die meisten folgenden Sakralbauten, darunter die Klosterkirche Hosias Lukas in Griechenland (um 1000), das Katholikon von Nea Moni auf Chios (unter Konstantin IX.), sowie das um 1050 entstandene Kloster Daphni bei Athen.


title: Byzantinische Architektur

text: Auch in den Siedlungsgebieten der Slawen, die von griechisch-orthodoxen Missionaren bekehrt wurden, wurde die Bauweise dieser Zeit übernommen. Zu den bedeutendsten Bauwerken hier gehört die Hagia Sophia von Ochrid und insbesondere die Kiewer Sophienkathedrale, die für die weitere Architekturgeschichte Russlands eine bedeutende Rolle spielt. Beide Bauten spiegeln die Tendenz zu immer mehr Nebenkuppeln, die nun auf zylinderförmige Aufbauten aufgesetzt wurden.


title: Byzantinische Architektur

text: In Konstantinopel und im byzantinischen Kleinasien finden sich nur wenige architektonische Zeugnisse aus komnenischer Zeit, bis auf einige sehenswerte Felsenkirchen in Kappadokien (z. B. Elmali Kilise). Es haben sich vor allem Bauten an der Peripherie der byzantinischen Welt erhalten, wo sich der byzantinische Formenkreis zu charakteristischen nationalen Stilen weiterentwickelte. Zu sehen in den transkaukasischen Ländern, Russland, Bulgarien, Serbien und anderen slawischen Ländern, sowie in Sizilien (hier vor allem die Cappella Palatina) und in Venetien (Markusdom, Torcello-Kathedrale). Die italienischen Bauten sind trotz Kirchenspaltung im 11. Jahrhundert noch lange Zeit byzantinisch beeinflusst worden.


title: Byzantinische Architektur

text: Der Vierte Kreuzzug von 1203/1204 brachte eine deutliche Schwächung des Byzantinischen Reiches mit sich, das durch den Angriff der Kreuzfahrer an den Rand der Auslöschung gebracht wurde. Die Eroberung der Hauptstadt ging auch mit der Plünderung und Zerstörung zahlreicher unter Anderen architektonischer Kunstschätze einher. Erst mit der Rückeroberung der Stadt durch die Palaiologen setzte wieder ein kultureller Aufschwung ein, der sich auch im Bau neuer Kirchen niederschlug. In Konstantinopel entstanden ein Dutzend neuer Sakralbauten, darunter die Chora-Kirche und die Kirche Maria Pammakaristos. Anders als bei den slawischen Kirchen verzichteten die palaiologischen Architekten auf die besondere Betonung der Vertikalen, sodass die entsprechenden Bauten oft eher unscheinbar wirken, mit Ausnahme der Hagia Sophia in Trapezunt.


title: Byzantinische Architektur

text: Als wichtigste Mäzene der byzantinischen Architektur nach dem Fall Konstantinopels traten auf der Balkanhalbinsel die Mitglieder der serbischen Nemanjiden-Herrscherdynastie auf. Mit der Errichtung der Muttergotteskirche im Kloster Studenica, als späterer Grabeskirche des dynastischen Gründers Stefan Nemanja, begannen die Bauten weiterer serbischen Könige und Kaiser als Stiftungen nach byzantinischen Vorbildern. Seinen Höhepunkt bildete dieses Mäzenatentum in der Zeit Stefan Uroš II. Milutins. Als Hauptwerk der palaiologischen Fünfkuppelkirchen entstand hier das Kloster Gračanica, dem eine ausgewogene Synthese einer byzantinischen Kreuzkuppelkirche mit vertikaler Akzentuierung und Dynamik zugrunde liegt. Gleichzeitig entstand das Katholikon im Kloster Hilandar auf direkten komnenischen Vorbildern in Konstantinopel. Eine Sonderstellung nimmt das größte spätmittelalterliche religiöse Gebäude der Balkanhalbinsel, das Katholikon im Kloster Visoki Dečani ein, zeigt es doch gotische Stilelemente und einen basikalen Grundriss. Eine verwandte Synthese findet sich ein Jahrhundert Später im Kloster Manasija, wobei dieses zum sich Ende des 14. Jahrhunderts etablierenden Kirchentyp mit stets trikonchonalen Grundriss gehört. Die Kirchen haben in der Spätphase der byzantinischen Architektur allgemein eine polychromatische Fassadengestaltung und auffällige Ornamentik. Im Kloster Kalenić reiften sie zur stilistischen Vollendung.


title: Byzantinische Architektur

text: Als charakteristischer Bau für die byzantinische Spätzeit gilt die Apostelkirche in Thessaloniki, deren Außenmauer eine detailreiche Dekoration in komplexer Ziegelbauweise bzw. mit glänzender Keramik aufweisen. Zu den weiteren Bauten, die in der Zeit vor dem endgültigen Fall Konstantinopels errichtet wurden, zählen die Kloster auf dem Berg Athos und in Mystras (etwa das Brontocheion-Kloster).


title: Byzantinische Architektur

text: Bereits die unter Konstantin in Palästina errichteten Kirchen weisen zwei grundsätzliche Baupläne auf: die Basilika, ein Axialbau, wie er sich bei der Grabeskirche in Jerusalem findet, sowie der Zentralbau, den man bei den oktogonalen Kirchenbauten in Antiochia antrifft. Zentralbauten waren fast immer gewölbt, wiesen also in aller Regel eine zentrale Kuppel auf. Dies erforderte die Anlage relativ massiver Mauern, die das Gewicht der Kuppel aufzufangen hatten, aber häufig mit tiefen Nischen versehen waren. In der Georgskirche von Salonika aus dem 5. Jahrhundert. Daneben trifft man auf gewölbte Mittelgänge wie in der Kirche Santa Costanza in Rom (4. Jahrhundert). In einer anderen Variante wurde der Zentralbau an vier Seiten durch Anbauten erweitert, sodass sich im Grundriss eine Kreuzform ergab, wie beim Mausoleum der Galla Placidia in Ravenna aus dem 5. Jahrhundert. Die berühmteste Kirche mit einem solchen kreuzförmigen Grundriss war die Apostelkirche in Konstantinopel. Gewölbe wurden auch schon sehr früh in Basiliken angelegt, so etwa bei der im 6. Jahrhundert entstandenen Hagia Irene in Konstantinopel, bei der der längliche Baukörper mit zwei Kuppeln überbaut ist.


title: Byzantinische Architektur

text: Bei der Sergius-Kirche in Konstantinopel und San Vitale in Ravenna, zwei zum Typ der Zentralbauten zählenden Kirchen, findet man eine Ausweitung des oktogonalen Innenraumes durch Anbauten an der Apsis, woraus sich eine Kombination ergab, die zu den bedeutendsten Leistungen in der byzantinischen Architekturgeschichte zählt. Die kleine Hagia Sophia (Sergius-Kirche) hat eine ursprüngliche Länge von 30 Metern und konnte durch die Hinzufügung von zwei Halbkreisen auf der West- bzw. der Ostseite auf 60 Meter erweitert werden, wobei an diese Halbkreise wiederum drei kleinere Apsiden im Osten und zwei im Westen angefügt wurden. Hierdurch ergab sich eine Struktur von 80 Metern Länge, die im zentralen Bereich eine Breite von 30 Metern erreichte und die vollständig mit Kuppeln überbaut wurde. Über den schneckenartig gebauten kleinen Apsiden erheben sich zwei Halbkuppeln, die die Halbkreise abdecken. Zwischen diesen Halbkuppeln steigt die mächtige Mittelkuppel empor. Diese wird im Süden und im Norden von den Gewölben des zweigeschossigen Mittelganges abgestützt, der dem Bau einen rechteckigen Grundriss verleiht.


title: Byzantinische Architektur

text: Bei der Apostelkirche in Konstantinopel im 6. Jahrhundert wurde der kreuzförmige Baukörper mit fünf Kuppeln versehen, wobei die mittlere am höchsten ist. Nach dem 6. Jh. entstanden keine Kirchen mehr, die in irgendeiner Weise mit den unter Justinian gebauten hätten konkurrieren können. Die Bauten näherten sich lediglich dem nun erreichten Standard mehr und mehr an. Der zentrale Bereich mit der mittleren Kuppel wurde in ein bedeutend größeres Rechteck integriert, dessen vier den Himmelsrichtungen entsprechenden Abschnitten im Gewölbesystem der Kirche höher ausgeführt wurden als die Bereiche der Ecken, sodass auf diese Weise Längs- und Querschiffe entstanden. Der zentrale Bereich wurde manchmal rechteckig, manchmal oktogonal ausgeführt, oder man baute zumindest acht statt vier die Kuppel stützende Pfeiler, während Längs- und Querschiffe in der Ausführung schmaler waren.


title: Byzantinische Architektur

text: Ein typischer Bauplan der damaligen Zeit lässt sich erreichen, indem man bei einem Quadrat die Seiten jeweils in drei Abschnitte gliedert, bei denen die mittleren Abschnitte jeweils länger sind als die seitlichen, und dann die gegenüberliegenden Seiten entsprechend verbindet, sodass sich neun kleinere Quadrate ergeben. Nun werden auf der Ostseite drei Apsiden angefügt, während im Westen ein Eingangsportal ergänzt wird, das bis zur Vorderseite reicht. Dort auf der Vorderseite kommt ein rechteckiger Hof hinzu, der als Atrium dient und meist einen Brunnen enthält. Das Eingangsportal ist der so genannte Narthex des Baus, unter der Kuppel befindet sich die Kanzel, aus der die Schrift gelesen wird, während sich unter der Kanzel der Raum für den Chor der Sänger befindet. Im Osten des Zentralraums war eine Trennwand, die das so genannte "Bema", den Bereich des Altars, vom übrigen Raum abtrennte. Diese Trennwand, die mit Bildern beschmückt war, bildete die Ikonostasis. Der Altar selbst war von einem Baldachin (Ziborium) beschützt, der von Säulen getragen wurde. In der Rundung der Apsis befand sich eine aufsteigende Reihe von Bänken, das Synthronon, in deren Mitte sich an der östlichsten Stelle der Thron des Patriarchen befand. Die zwei kleineren Bereiche und Apsiden an den Seiten des Bema dienten als Sakristeien und trugen die Bezeichnung Diakonikon und Prothesis. Die Kanzel und das Bema waren durch die so genannte Solea verbunden, einem erhöhten Gang, der von einem Geländer oder einer niedrigen Mauer eingefasst war.


title: Byzantinische Architektur

text: Der Einfluss aus dem Osten zeigte sich vor allem in der Art und Weise, wie die äußeren Ziegelmauern dekoriert waren. Die Mauern des 12. Jahrhunderts, deren Ziegel eher roh in Form gebracht wurden, waren so platziert, dass sich waagerechte ornamentale Linien ergaben, die sich an Muster der kufischen Schrift anlehnten. Auch findet man weitere Muster, Zickzacklinien und Ähnliches, wie sie als Dekoration vieler persischer Gebäude verwendet wurden. Die Kuppeln und Gewölbe waren von außen mit Blei oder mit Dachziegeln bedeckt, wie sie bereits im Römischen Reich verwendet wurden. Die Fenster- und Türrahmen wurden in Marmor ausgeführt, während Oberflächen im Innern der Bauten, vor allem in den höher gelegenen Teilen, reich mit Mosaiken und Fresken geschmückt waren. Die Wände in den unteren Bereichen waren mit Marmorplatten besetzt, die zwar eine durchgehende Oberfläche bildeten, durch die Auswahl besonders schöner Exemplare aber eine farbenprächtige Reihe großer Tafeln bildeten.


title: Byzantinische Architektur

text: Im Westen wurde der byzantinische Baustil, z. B. in Kirchen auf Sardinien oder in Ravenna und Venedig (Markusdom) vertreten "(siehe: Vorromanik)", von der romanischen und schließlich der gotischen Architektur abgelöst. Im Osten übte er einen entscheidenden Einfluss auf die islamische Architektur aus. So lässt sich der byzantinische Einfluss klar an so bedeutenden Bauten wie der Umayyaden-Moschee in Damaskus oder dem Felsendom in Jerusalem ablesen, an deren Bau byzantinische Handwerker und Dekorateure beteiligt waren. Die byzantinische Baukunst wurde in lokal geprägten Formen, in Russland, Rumänien, Georgien und anderen orthodoxen Ländern bis über den Untergang des byzantinischen Reiches hinaus ausgeübt und entwickelte sich dort zu nationalen Formen weiter.


title: Byzantinische Architektur

text: Byzantinische Elemente wurden in der Neuzeit, ab dem späten 18. Jahrhundert, durch die Neobyzantinische Architektur wiederbelebt. In Russland war Konstantin Thon einer ihrer bedeutendsten Vertreter, der zahlreiche Schüler hatte und die Wladimirkathedrale von Kiew, die Nikolauskathedrale in Kronstadt, die Alexander-Newski-Kathedrale in Sofia und das Neue-Athos-Kloster bei Suchumi schuf. Zu den größten neobyzantinischen Bauten des 20. Jahrhunderts zählt die Kathedrale des Hl. Sava in Belgrad.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Erzherzog Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana (* 24. Mai 1872 in Salzburg; † 26. August 1942 in Wien) aus dem Hause Habsburg-Lothringen, war Generaloberst der k. u. k. Doppelmonarchie und Ballonfahrer. Später zog er sich ins private Leben zurück und lebte als Bürger Österreichs. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde er zeitweise im KZ Dachau gefangen gehalten. Er war Thronprätendent des Großherzogtums Toskana (1908–1942).


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Erzherzog Joseph Ferdinand, mit vollem Namen "Joseph Ferdinand Salvator Maria Franz Leopold Anton Albert Johann Baptist Karl Ludwig Rupert Maria Auxilatrix" von Österreich-Toskana wurde als viertes Kind und zweiter Sohn Ferdinands IV., Großherzog der Toskana, geboren. Nach den vielen Skandalen seines älteren Bruders Leopold (1868–1935), sowie dessen Verzicht, wurde er Thronprätendent der Toskana. Er war ein Ur-Ur-Enkel von Kaiser Leopold II. über dessen zweiten Sohn Ferdinand III. von der Toskana.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Erzherzog Joseph Ferdinand besuchte die Militär-Oberrealschule in Mährisch-Weißenkirchen und später die Maria-Theresia-Militärakademie in Wiener Neustadt. Nach der Graduierung an der Akademie wurde er am 18. August 1892 zum Leutnant im Tiroler Jäger-Regiment berufen. Nach weiteren Diensten in verschiedenen Regimentern (Infanterie-Regimenter Nr. 93, 17, 59 und Tiroler Jäger-Regiment Nr. 4) wurde er 1903 Oberstleutnant im Infanterie-Regiment Nr. 27. Von 1895 bis 1897 besuchte er die Kriegsschule in Wien. Ab 1905 kommandierte er als Oberst das Infanterie-Regiment Nr. 93 und am 17. Oktober 1908 übernahm er die Führung der 5. Infanterie-Brigade in Linz.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Erzherzog Joseph Ferdinand beschäftigte sich mit Luftfahrt, welche damals in militärischen Kreisen nicht ernst genommen wurde. Seit seiner frühesten Jugend war er von Ballons fasziniert. Im Jahre 1909 arrangierte er eine Ballonfahrt von seinen Wohnsitz in Linz nach Dieppe in Frankreich, die 16 Stunden dauerte. Im Januar 1911 erhielt der Erzherzog das Kommando über die 3. Infanterie-Truppendivision in Linz und wurde am 1. Mai 1911 zum Feldmarschallleutnant ernannt.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Im August 1914 übernahm er das Kommando des XIV. Armeekorps von General der Kavallerie Dankl, der das Kommando der 1. Armee übernahm. Sein Korps war Teil der 3. Armee von General Brudermann. Anfang September 1914 wurde diese im Ersten Weltkrieg nach den Niederlagen an der Zlota und an der Gnila Lipa schwer geschlagen (Schlacht von Lemberg), während die 4. Armee unter General Auffenberg in der „Sechs-Tage-Schlacht“ bei Rawa-Ruska ebenso dezimiert wurde. Der Erzherzog ersetzte daraufhin am 1. Oktober 1914 General Auffenberg.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Am 26. Februar 1916 wurde Erzherzog Joseph Ferdinand zum Generaloberst befördert. Er behielt das Kommando der 4. Armee bis Anfang Juni 1916, dem Beginn der Brussilow-Offensive. Auf Grund dieser vernichtenden Niederlage der Österreicher, ersetzte das deutsche Oberkommando (Oberste Heeresleitung, OHL) Erzherzog Joseph Ferdinand durch General Tersztyánszky.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Infolge seiner Verbindungen zu Kaiser Karl I. wurde Erzherzog Joseph Ferdinand im November 1916 zum General-Inspektor der k.u.k. Luftfahrtruppen ernannt, wobei die tatsächlichen Führungsaufgaben aber bei Generalmajor Emil Uzelac lagen.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Erzherzog Joseph Ferdinand heiratete am 2. Mai 1921 Rosa Kandie Kaltenbrunner, eine Bürgerliche, die 1928 starb. Am 27. Januar 1929 heiratete er erneut, diesmal eine Adlige, jedoch ungleicher Herkunft. Gertrude Tomanek von Beyerfels-Mondsee gebar ihm zwei Kinder:


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Beide Ehen werden als morganatisch angesehen.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Nach dem „Anschluss“ Österreichs 1938 wurde Erzherzog Joseph Ferdinand wie viele andere Gegner des Regimes arretiert. Die Gestapo inhaftierte ihn für drei Monate im KZ Dachau, was seine Gesundheit nachhaltig schädigte. Albert Göring, jüngerer Bruder von Hermann Göring und Nazi-Gegner, half ihm.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Auf einer Familienfeier bei Albert im Mai 1938 baten Albert und seine Schwester Olga (* 1899) Hermann um die sofortige Freilassung von Erzherzog Joseph Ferdinand; am nächsten Tag geschah dies tatsächlich.


title: Joseph Ferdinand von Österreich-Toskana

text: Danach lebte Erzherzog Joseph Ferdinand bis zu seinem Tod († 26. August 1942) unter ständiger Überwachung durch die Gestapo in Wien. Nach seinem Tod wurde er in der Kapuzinergruft bestattet. Sein Metallsarkophag stand dort zunächst in der "Toskanagruft"; im Zuge der Umbau- und Erweiterungsarbeiten in der Kapuzinergruft um 1960 wurde der Sarkophag in einer Nische der "Ferdinandsgruft" (Nische 100D) eingemauert und ist daher nicht mehr sichtbar. Eine Gedenktafel in der "Ferdinandsgruft" erinnert jedoch an ihn.


title: Frank Kaminski

text: Frank Kaminski (* 1972 in Hamm, Westfalen) ist ein deutscher Filmproduzent und VFX Supervisor.


title: Frank Kaminski

text: Frank Kaminski absolvierte nach seinem Abitur (1991) und Zivildienst diverse Praktika im Filmbereich und studierte von 1993 bis 1998 an der HFF Potsdam-Babelsberg. Während seines Studiums war er als Aufnahmeleiter für diverse Formate der Deutschen Welle TV tätig, sowie als Regisseur bei den Kurzfilmen "Slasher 3" und "Bestseller".


title: Frank Kaminski

text: Von 1998 bis 2000 war er Produzent von Videoclips und Werbefilmen für die DoRo Film Berlin / Wien u. a. für Marius Müller-Westernhagen, Rammstein, A-ha etc.


title: Frank Kaminski

text: Von 2000 bis 2003 produzierte er Spielfilme für die DoRo Berlin; u. a. "Baby" von Philipp Stölzl und "Meine Tochter ist keine Mörderin" von Sherry Hormann.


title: Frank Kaminski

text: Seit 2003 ist Kaminski Produzent und Geschäftsführer der Kaminski.Stiehm.Film GmbH zusammen mit Ulrich Stiehm. 2005 gründeten sie "Jumping Horse Film" in Hannover. Seit Mitte der 2010er Jahre ist er überwiegend als VFX Supervisor tätig.


title: Baltimore Sportif Club

text: Baltimore Sportif Club ist ein haitianischer Fußballverein aus der Hafenstadt Saint-Marc.


title: Baltimore Sportif Club

text: Der Verein wurde am 1. August 1974 gegründet. Die Mannschaft gewann viermal die haitianische Meisterschaft und einmal den haitianischen Pokal.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Mohammad Reza Adelkhani ( ; * 13. Februar 1947 in Teheran) ist ein ehemaliger iranischer Fußballspieler, der im Verlauf seiner Karriere auch in Deutschland und für die A-Nationalmannschaft seines Landes spielte.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Im Iran geboren und in Deutschland lebend, schloss sich Adelkhani 15-jährig der Amateurmannschaft des FC Bayern München an und absolvierte bis 1966 vier Spielzeiten mit dieser.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Zur Saison 1966/67 verpflichtete ihn der Zweitligist Rot-Weiß Oberhausen, für den er in der Regionalliga West in zwei Spielzeiten zum Einsatz kam. Zur Saison 1968/69 wechselte er zum Ligakonkurrenten Wuppertaler SV und nach einer Saison – über einen Kurzaufenthalt beim Bonner SC – zum Zweitligaaufsteiger SG Wattenscheid 09.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Die Regionalliga-Saison 1971/72 bestritt er für den Zweitligaaufsteiger VfL Klafeld-Geisweid 08. Nachdem die Mannschaft die Klasse nicht halten konnte, kehrte Adelkhani in seine Heimat zurück und spielte drei bzw. vier Jahre für Taj Teheran bzw. für den FC Shahbaz.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Zwischen 1973 und 1978 trug Adelkhani 17 Mal das Trikot der A-Nationalmannschaft seines Landes und erzielte zwei Länderspieltore. Der mit einem harten linken Schuss ausgestattete Adelkhani gab sein Debüt am 18. August 1973 im ersten Finalspiel zwischen den Siegern der Gruppe C und D der Qualifikation für die Weltmeisterschaft 1974, das er mit der Mannschaft in Sydney mit 0:3 gegen die Auswahl Australiens verlor.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Er gehörte ebenfalls zum Aufgebot der Nationalmannschaft in der Qualifikation zur Weltmeisterschaft 1978, allerdings nicht während der Endrunde, da er sich im Vorfeld des Turniers verletzte, als er seine Tochter vor einem Treppensturz bewahrte. Somit blieb das Fußballturnier der Asienspiele 1974 in Teheran seine einzige große Veranstaltung – die er allerdings mit seiner Mannschaft am 16. September durch ein 1:0 im Finale gegen die Auswahl Israels – durch ein von ihm erzwungenes Eigentor von Itzhak Shum – gewann.


title: Mohammad Reza Adelkhani

text: Sein letztes Länderspiel bestritt er am 26. April 1978 in Teheran beim 1:1-Unentschieden im Vergleich mit der Auswahl Bulgariens.


title: Madera

text: Madera bezeichnet:In der Geografie: Madera ist der Familienname folgender Personen:


title: Madera

text: Siehe auch:


title: Fiducia IT

text: Die Fiducia IT AG war bis zum Zusammenschluss mit der GAD eG zur Fiducia & GAD IT AG am 1. Juli 2015 ein deutscher IT-Dienstleister mit Sitz in Karlsruhe. Das Unternehmen ist der größte Anbieter seiner Art in der genossenschaftlichen Finanzgruppe. Das Kerngeschäft der Fiducia-Gruppe sind IT-Dienstleistungen für Volksbanken und Raiffeisenbanken. Zu den Kunden gehören jedoch auch öffentliche Institutionen und freie Unternehmen. Die Fiducia-Gruppe erwirtschaftete im Geschäftsjahr 2013 einen Umsatz von 720,2 Millionen Euro und betrieb das Banksystem agree für knapp 750 Banken.


title: Fiducia IT

text: Der Hauptsitz ist in Karlsruhe. Außerdem besitzt sie noch eine Niederlassung in Aschheim bei München und ein Druckzentrum in Berlin. Nach Anzahl der Mitarbeiter ist die Fiducia nach Siemens und EnBW drittgrößter privatwirtschaftlicher Arbeitgeber in Karlsruhe.


title: Fiducia IT

text: Zu den von ihr entwickelten Standardlösungen gehört die Banksoftware "agree", eine mehrmandantenfähige und integrierte Gesamtbank(software)lösung. "agree" wird seit dem 25. Juni 2007 von allen von der Fiducia betreuten Volksbanken und Raiffeisenbanken eingesetzt und ist damit das am weitesten verbreitete Banksystem Deutschlands.


title: Fiducia IT

text: „Fiducia“ ist lateinisch und bedeutet „Vertrauen“.


title: Fiducia IT

text: Gegründet wurde das Unternehmen im Jahr 1924 unter dem Namen "Fiducia Revisions- und Treuhandinstitut AG" in Karlsruhe. Im Jahr 1958 entstand bei den betreuten Banken die Idee eines Zusammenschlusses zu einer Buchungsgemeinschaft, die Fiducia übernahm die Organisationsberatung als neues Geschäftsfeld. Während in den darauffolgenden Jahren hauptsächlich Lochkarten eingesetzt wurden, vollzog sich im Laufe der 1960er Jahre allmählich der Übergang zu anderen Medien, wie Journalstreifen, Magnetbändern und Magnetplatten.


title: Fiducia IT

text: In den 1970er Jahren begann die Fiducia mit der Gründung von Tochtergesellschaften und der Beteiligung an weiteren Unternehmen, um den erweiterten Kundenkreis mit branchenspezifischen Lösungen und Services zu bedienen. Das "Fiducia Online System" für den Dialogverkehr wurde ins Leben gerufen.


title: Fiducia IT

text: Eine Trendwende im Zahlungsverkehr brachte die Automatisierung durch Installation von Bankautomaten im Dialogsystem in den 1980er Jahren. Die Fiducia begann mit der Entwicklung eines eigenen Bankanwendungsverfahrens. Sie fusionierte mit der "Genossenschaftlichen Informationszentrale GIZ" in Mutterstadt zur "Fiducia Informationszentrale AG" und gliederte die "Buchungsgemeinschaft Saar eG" aus Saarbrücken ein.


title: Fiducia IT

text: Nach weiteren Fusionen mit der "GRK Genossenschaftliches Rechenzentrum Kassel GmbH" im Jahr 1999 und der "RWG Rechenzentrale Württembergischer Genossenschaften GmbH, Stuttgart" im Jahr 2001 zur "Fiducia AG Karlsruhe/Stuttgart" entwickelte die Fiducia gemeinsam mit der "rbg Rechenzentrale Bayerischer Genossenschaften eG" ein neues Bankverfahren. Dieses Bankverfahren baute auf dem Vorgängersystem "NBS" der Fiducia auf und vereinte die aus den vielen Fusionen parallel betriebenen Banksysteme "Rubin" (GRK), "GEBOS" (RWG) und "GENOS" (rbg). Daher trug es den Namen "agree" (englisch für „vereinbaren“) und erschien 2003 erstmals in der Version 1.0. Im gleichen Jahr erfolgt die Fusion mit der rbg zur "Fiducia IT AG".


title: Fiducia IT

text: Nachdem sich in den folgenden Jahren neben den Volksbanken und Raiffeisenbanken immer mehr Privatbanken der Fiducia anschlossen, entwickelte sie sich laut Marktforschungsinstitut Gartner im Jahr 2004 zum siebtgrößten IT-Dienstleister in Deutschland. 2006 entschlossen sich die PSD Banken schrittweise bis Juli 2008 die gesamte Datenverarbeitung nicht mehr durch die Sparda Datenverarbeitung (SDV), sondern über die Fiducia abzuwickeln und auf "agree" zu migrieren. Im gleichen Jahr führte die Fiducia das mobileTAN-Verfahren (mTAN) ein. Die Standorte Kassel, Erfurt, Saarbrücken, Nürnberg und Stuttgart wurden geschlossen.


title: Fiducia IT

text: Seit dem 25. Juni 2007 arbeiteten alle von der Fiducia IT AG betreuten Volksbanken und Raiffeisenbanken mit dem einheitlichen Banksystem "agree". Zum 25. August nahm die Fiducia einen neu konzipierten IT-Leitstand in Betrieb, der nach eigenen Angaben zu den modernsten Europas gehört und erstmals die Richtlinien BS7799 und ISO17799 vollständig erfüllt. Im September erhielt die Fiducia den Sicherheitspreis des Landes Baden-Württemberg für „herausragende Projekte der betrieblichen Sicherheit“ in Silber. Dieser wurde für die Security Awareness-Kampagne mit dem Namen „Security Cup 2007“ vergeben. Am 21. Februar 2008 nahm die Fiducia ihr neues Rechenzentrum in Rheinstetten bei Karlsruhe in Betrieb. Zum 17. März 2008 wurde die erste der 15 PSD Banken (PSD Bank Nord eG) erfolgreich auf agree migriert und verwendet das eBanking der Fiducia.


title: Fiducia IT

text: Anfang 2006 fanden Sondierungsgespräche mit dem IT-Dienstleister GAD eG über eine mögliche Unternehmenszusammenführung statt, die jedoch scheiterten. Im Januar 2008 wurde ein Zusammenschluss für 2010 in Aussicht gestellt.


title: Fiducia IT

text: Nachdem es massiven Druck seitens der Eigentümer beider Unternehmen gab, da ein Ziel der Fusion die Ersparnis von Kosten ist, wurden im September 2011 erneut Fusionsgespräche aufgenommen. Eine Zustimmung des Bundeskartellamts zu der Fusion wurde Ende Mai 2012 gegeben. Die Fusionsverhandlungen wurden im Juli 2012 wegen Differenzen v. a. bei der Bewertung der Unternehmen wieder abgebrochen.


title: Fiducia IT

text: Seit Ende 2013 gab es erneut Gespräche.


title: Fiducia IT

text: Anfang Oktober 2014 wurde bekannt gegeben, dass sich die Aufsichtsräte der beiden Unternehmen einstimmig für den Zusammenschluss ausgesprochen haben. Am 26. November 2014 stimmte die GAD-Generalversammlung, bestehend aus den Mitgliedsbanken der GAD, mit 94 % für den Zusammenschluss der beiden genossenschaftlichen Rechenzentralen. Am 4. Dezember stimmte die außerordentliche Hauptversammlung der Fiducia mit 100 Prozent für den Zusammenschluss der beiden Häuser. Die Fusion zur Fiducia & GAD IT AG wurde zum 1. Januar 2015 geplant. Rechtskräftig wurde die Fusion mit dem Eintrag ins Handelsregister am 1. Juli 2015.


title: Fiducia IT

text: Zu den Tochtergesellschaften der Fiducia gehören:Ehemalige Tochtergesellschaften:Beteiligungen hält die Fiducia an folgenden Unternehmen:Das von der Fiducia entwickelte und betreute Banksystem agree ist ein modulares Gesamtbankverfahren auf Basis des ehemaligen Banksystems NBS und entstand im Zuge der Konsolidierung der Vorgängersysteme GEBOS, GENOS und RUBIN. Zur Marke agree zählt die Fiducia nicht nur die Backendsysteme im Rechenzentrum und das Frontendsystem „agree Bankarbeitsplatz“ (agree BAP) auf Java-Web-Start-Technologie, sondern auch andere Dienstleistungen und Softwareprodukte. Dazu gehören zusätzliche Anwendungsprogramme wie beispielsweise COSMOS, agree Analysen und VR-Control. Für alle IT-Lösungen bietet die Fiducia umfangreiche Unterstützung für die Einführung und Optimierung der Anwendungen in Form von Beratungen, Trainings und Coachings an.


title: Fiducia IT

text: Seit Juni 2010 ist auch eine kostenlose iPhone App in Apples AppStore der Fiducia IT AG zu finden, mit der es möglich ist, eigene Umsätze aufzulisten, Überweisungen zu tätigen und seine Depotwerte zu betrachten.


title: Fiducia IT

text: Die Fiducia betreibt im Raum Karlsruhe zwei aktive und vollständig redundante Rechenzentren mit insgesamt über 8.700 Unix-Servern.


title: Fiducia IT

text: Die Rechenzentren sind jeweils mit einer Netzersatzanlage ausgestattet und laufen vollständig autark.


title: Fiducia IT

text: Ein besonders gegen Ausfälle und Anschläge geschütztes Hochsicherheits-Rechenzentrum mit hohem Automatisierungsgrad ist 2008 in Rheinstetten (Lkr. Karlsruhe) in Betrieb genommen worden. Das neue Rechenzentrum umfasst rund 6.720 Quadratmeter Nutzfläche für IT-Technik. In einer ersten Ausbaustufe werden etwa 60 % davon belegt werden. Das Rechenzentrum liegt rund 10 km vom Backup-Rechenzentrum entfernt.


title: Fiducia IT

text: Die Fiducia betreibt nach eigenen Angaben eines der weltweit größten MPLS-Netze zur Kommunikation mit den dezentralen Systemen ihrer Partnerbanken:


title: Fiducia IT

text: Gemeinsam mit der Postbank, der Star Finanz, und der GAD ist die Fiducia Begründerin der giropay GmbH, Anbieter des gleichnamigen Online-Bezahlverfahrens. Die Fiducia ist darüber hinaus, zusammen mit der GAD, für die technische und operative Umsetzung des Bezahlverfahrens bei den Genossenschaftsbanken zuständig.


title: Fiducia IT

text: Die Printing- und Mailing-Services der Fiducia umfassen individuelle Druck- und Kuvertierleistungen einschließlich Versand, elektronische Signatur, Archivierung und Rechnungseingangs-Verarbeitung.Mit Stand 2013 betreibt die Fiducia für 1.500 Kunden Im Jahr 2013 wurden rund 675 Mio. DIN-A4-Seiten gedruckt und 179 Mio. Briefe kuvertiert und versendet.


title: Fiducia IT

text: Das Unternehmen war Betreiberin des Internetproviders VR-Web, der seinen Geschäftsbetrieb 2012 beendet hat. Die Hauptzielgruppe waren Kunden und Mitarbeiter der Volks- und Raiffeisenbanken und anderer genossenschaftlicher Institutionen. VR-Web und VR-Web phone boten Internetzugänge und Festnetztelefonie an. Ab dem 1. Dezember 2010 war der Dienst jedoch nur noch für Bestandskunden nutzbar und am 30. November 2012 wurde der Geschäftsbetrieb endgültig eingestellt. Bestandskunden konnten ihre alten E-Mail-Adressen unter der Marke "VR-Web Mail" weiterverwenden, bis auch dieser Dienst zum 30. Juni 2016 eingestellt wurde.


title: Fiducia IT

text: Die Fiducia IT AG ist Haupt- und Titelsponsor des Baden-Marathons. Außerdem sponsert das Unternehmen den Karlsruher SC seit der Saison 2005/2006 (seit 2010/2011 als Exklusiv-Partner) und die Open-Air Veranstaltung „Klassik am Turm“.


title: Platow Brief

text: Der Platow Brief (Eigenschreibweise: DER PLATOW Brief) ist ein Informationsdienst für Wirtschaft, Kapitalmarkt und Politik. Der Brief liefert dreimal pro Woche auf vier Seiten aktuelle Hintergrundinformationen aus der Finanzwelt, Analysen zu internationalen Kapitalmärkten, Konjunktur und Zinsen. Zusätzlich werden mehrmals wöchentlich Beilagen zum Thema Immobilien, Recht oder zu aktuellen Schwerpunkten aus der Wirtschafts- und Bankenwelt veröffentlicht.


title: Platow Brief

text: Der Platow Brief wurde 1945 vom Wirtschaftsjournalisten Robert Platow in Hamburg gegründet. Platow, der schon früher Wirtschafts-Informationsdienste herausgegeben hatte, nutzte dabei den Umstand, dass in den Vorschriften der britischen Besatzungsmacht zur Presselizenzierung vertrauliche Informationsbriefe nicht genannt waren, als Schlupfloch, um die deutsche Wirtschaft mit aktuellen Nachrichten und Informationen zu versorgen. Dank guter Kontakte Platows zur Wirtschaft und zu Bonner Ministerien enthielt der Platow Brief auch exklusive Informationen. Größeres Aufsehen erregte 1951 die sogenannte „Platow-Affäre“, als Platow nach der Veröffentlichung eines Referentenentwurfs für ein geplantes Kartellgesetz 44 Tage in Untersuchungshaft genommen wurde.


title: Platow Brief

text: Robert Platow veräußerte 1967 das Unternehmen an Bertelsmann, die Redaktion zog von Hamburg nach Frankfurt am Main. Der Wirtschaftsjournalist und Ökonom Gerhard Czerwensky war von 1969 bis 1988 Chefredakteur des Platow Briefes. 1990 übernahm Albrecht F. Schirmacher die Chefredaktion, der 1999 in die Position des Herausgebers rückte. Seitdem ist Frank Mahlmeister Chefredakteur des Platow Briefs.


title: Platow Brief

text: 2003 verkaufte Bertelsmann mit seinen Fachverlagen auch den Platow Brief, der fortan zum Wissenschaftsverlag Springer Science+Business Media gehörte. Parallel wurde 2003 das Verlagsprogramm online als PDF-Ausgaben im Einzelverkauf angeboten, als Ergänzung zum klassischen Verlagsabo. Zum 1. Januar 2013 erwarb Albrecht F. Schirmacher im Rahmen eines Management Buy-Outs den Platow Brief, der seither Teil der von Schirmacher gegründeten Platow Medien GmbH ist.


title: Platow Brief

text: Neben dem Platow Brief veröffentlicht die Platow Verlag GmbH:


title: Platow Brief

text: Zudem werden mehrmals im Jahr verschiedene Sonderpublikationen veröffentlicht:


title: Platow Brief

text: Zusammen mit der dfv Euro Finance Group organisiert die Platow Verlag GmbH auch Veranstaltungen wie Platow Euro Finance Small Cap Konferenz, Platow Euro Finance Investorenforum, Platow Euro Finance Family Office, Platow Euro Finance Beteiligungsforum, Platow Euro Finance Unternehmerforum oder Platow Euro Finance Stiftungsforum.


title: Platow Brief

text: pfp Advisory, eine Tochtergesellschaft der Platow Medien GmbH, berät überdies den Aktienfonds „DWS Concept Platow“, der im Mai 2006 von der Deutschen Bank aufgelegt wurde (damals unter dem Namen „DB Platinum III Platow“).


title: Platow Brief

text: Die Redaktion von Platow Derivate betreut aktuell zwei klassische wikifolios (Platow Trend & Sentiment und Platow Trend & Sentiment 2.0) mit eigenen Handelsstrategien sowie ein Dach-wikifolio (Platow Best Trader Selection). Dieses besteht aus mehreren Einzel-wikifolios von verschiedenen Tradern.


title: Venus vor dem Spiegel

text: Venus vor dem Spiegel (, auch bekannt als die Venus von Rokeby) ist ein Gemälde von Diego Velázquez (1599–1660) aus den Jahren 1647–1651, das heute in der National Gallery in London hängt.


title: Venus vor dem Spiegel

text: Velázquez stellt Venus ohne weitere Attribute mit dem Rücken zum Betrachter auf einem Bett liegend dar. Sie blickt in einen Spiegel, der von einem geflügelten Wesen, Amor, gehalten wird. Daran wird der göttliche Zusammenhang erkennbar; das im Spiegel dem Betrachter gezeigte Gesicht wird nur mehr verschwommen sichtbar. Die farbliche Komposition beschränkt sich im Wesentlichen auf Abstufungen von Rottönen vor dem Hintergrund verschiedener Grautöne.


title: Venus vor dem Spiegel

text: Velázquez’ um 1650 entstandene Darstellung der Venus in Rückenansicht mit Blickreflexion nimmt zwar Bezug auf Rubens’ "Venus vor dem Spiegel" (ca. 1615), unterscheidet sich aber deutlich durch Merkmale und Haltung des dargestellten Körpers sowie hinsichtlich schmückender Juwelen, einer dienstbaren dunkelhäutigen Zofe und des dort von Cupido gespiegelten klaren Bildes. Hingegen stellt Tizian "Venus mit einem Spiegel" (ca. 1555) nicht in Rückenansicht dar, und seine wache "Venus von Urbino" (ca. 1540) wie Giorgiones "Schlummernde Venus" (ca. 1510) sind wohl Darstellungen nackter Frauen in liegender Position, doch ist deren Körper ebenfalls nicht von hinten zu sehen und ihr Gesicht ist dem Betrachter zugewandt. Ähnlichkeiten bestehen daneben mit der einen schlafenden Hermaphroditen zeigenden Marmorskulptur, die manche Autoren für ein mögliches Vorbild halten.


title: Venus vor dem Spiegel

text: Der von der Bildmitte über den geschwungenen Rücken zum Kopf der liegenden Frau schweifende Blick des Betrachters fängt sich, ihrer Kopfwendung und angenommenen Blickrichtung folgend, im Spiegel, der ihr Gesicht zeigt, ihn anblickend. Doch die Unschärfe der Gesichtszüge lässt den Blick des Betrachters wieder zum zentralen Bildmotiv zurückkehren – der Venus Körper. Die Darstellung des Antlitzes der Venus war lange Gegenstand von Diskussionen: technisch recht nachlässig ausgeführt, mehr angedeutet als ausgearbeitet, scheint es im Vergleich zum übrigen Gemälde verschwommen oder verfremdet. Verblüffenderweise erscheint es im Spiegel größer, als zu erwarten wäre. Womöglich könnte der Betrachter es bei korrekter perspektivischer Wiedergabe gar nicht sehen – Amor hält den Spiegel so, dass dem Strahlengang nach nicht der Venus gerötete Wange, sondern ihre Scham dort reflektiert sein dürfte.


title: Venus vor dem Spiegel

text: Die Annahme, dass Velázquez ursprünglich ein deutlich erkennbares Gesicht gemalt und dieses dann übermalt hätte, wurde inzwischen durch Röntgenaufnahmen der National Gallery widerlegt: Es gibt nur eine Farbschicht im Bereich des Spiegels. Auch die geometrische Position des Spiegels wurde in einem Experiment nachgestellt, um zu zeigen, dass man nicht das Gesicht sähe.


title: Venus vor dem Spiegel

text: Das Bild ist urkundlich das erste Mal 1651 erwähnt, als es Gaspar Méndez de Haro (1629–1687) gehörte. Es war als Gegenstück zu einem venezianischen Gemälde gedacht, das eine liegende Nymphe darstellt. Sie ist dem Betrachter zugewandt, ihr Kanapee steht im Freien, eine Umkehrung des Venus-Bildes. 1800 ging die Venus in den Besitz von Manuel de Godoy, erster Minister von Karl IV. von Spanien, über. Er war in der Position, es zwischen die (wahrscheinlich von ihm selber kommissionierten) Goya-Werke "Die nackte Maja" und "Die bekleidete Maja" hängen zu können.


title: Venus vor dem Spiegel

text: 1813 kam das Gemälde nach England und wurde vom Abgeordneten John Morritt gekauft, der es in seinem Landhaus Rokeby Hall in Yorkshire, das der Venus ihren zweiten Namen geben sollte, aufhängte. 1906 musste es unter dem Druck von Erbschaftssteuern verkauft werden. Die National Gallery versuchte, es mit Mitteln aus ihrem neu gegründeten "National Art Collections Fund" (Nationaler Kunstsammlungs Fond) zu kaufen. Es gelang nicht sofort, die geforderte Summe von 45.000 Pfund durch Spenden der Bevölkerung aufzubringen, aber König Edward VII. spendete 8.000 Pfund, was eine weitere Spendenwelle der Engländer auslöste. Die Summe war bald erreicht, der König wurde zum Schutzpatron des "National Art Collections Fund".


title: Venus vor dem Spiegel

text: Am 10. März 1914 verübte die militante Suffragette (Frauenrechtlerin) Mary Richardson in der National Gallery einen Anschlag auf das Gemälde, obwohl ein Sicherheitsbeamter nur für dieses eine Bild abgestellt worden war. Mit einem Fleischerbeil zerschlug sie das Glas und brachte dem freiliegenden Bild dann mehrere Schnitte bei. Anlass für den Anschlag war die tags zuvor erfolgte Verhaftung von Emmeline Pankhurst. In einer Erklärung an die Women’s Social and Political Union (WSPU) sagte sie später: In einem Interview 1951 fügte sie hinzu: Das Gemälde wurde restauriert und wieder ausgestellt.


title: Violette AC

text: Violette AC ist ein haitianischer Fußballverein aus Port-au-Prince. Violette Athletic Club gehört mit sechs Meistertiteln zu den erfolgreichsten Mannschaften Haitis, außerdem konnte der CONCACAF Champions Cup im Jahr 1984 gewonnen werden. Seit dem letzten Titel im Jahr 1999 konnte der Verein jedoch keine Erfolge mehr erzielen.


title: Italienischer Film

text: Die Geschichte des italienischen Kinos begann nur wenige Monate, nachdem die Brüder Lumière das Medium entdeckt hatten, als Papst Leo XIII. für einige Sekunden beim Segnen einer Kamera gefilmt wurde.


title: Italienischer Film

text: Seit dem Aufstieg des italienischen Kinos sind viele italienische Filme mit prestigeträchtigen internationalen Preisen ausgezeichnet worden: Bisher gingen 14 Oscars für den besten ausländischen Film, 12 Goldene Palmen, 11 Goldene Löwen und 7 Goldene Bären an italienische Produktionen.


title: Italienischer Film

text: Die italienische Filmindustrie nahm zwischen 1903 und 1908 konkrete Formen an, angeführt von drei Hauptfirmen – das römische „Cines“ und die beiden Turiner Filmgesellschaften „Ambrosio“ und „Itala“. Andere Firmen sollten bald in Mailand und in Neapel folgen. In kurzer Zeit erreichten diese frühen Firmen eine beachtliche Produktionsqualität und verkauften bald Filme auch außerhalb Italiens.


title: Italienischer Film

text: Eines der ersten italienischen "filoni" (Sub-Genre) war der Historienfilm: Die erste Arbeit in diesem Genre war Filoteo Alberinis "La presa di Roma" ("Die Eroberung Roms, 20. September 1870"), der im Jahr 1905 gedreht wurde. Andere Filme handelten von berühmten historischen Persönlichkeiten, wie Nero, Messalina, Spartacus, Julius Caesar und Kleopatra. Arturo Ambrosios "Gli ultimi giorni di Pompei" ("Die letzten Tage von Pompeji", 1908) wurde so schnell berühmt, dass er von Mario Caserini bereits 1913 wieder neu verfilmt wurde. Im selben Jahr führte Enrico Guazzoni Regie bei der vielbeachteten Produktion "Marcantonio e Cleopatra" ("Antonius und Kleopatra", 1913). 1914 schließlich wurde Giovanni Pastrones Monumentalfilm "Cabiria" zu einem weltweiten Erfolg, der mit dem neuen dramatischen Element der Kamerafahrt die Filmproduktion revolutionierte. In "Cabiria" wurde außerdem der Kraftmensch Maciste als Charakter eingeführt, verkörpert bis Mitte der 1920er Jahre von dem ehemaligen Hafenarbeiter Bartolomeo Pagano in dem neuen Genre des Abenteuerfilms. Gegen Mitte bis Ende der 1920er Jahre führte auch Italien Filmkontingente für ausländische Produktionen ein – in Hinblick auf die Flut an Hollywoodfilmen, die der ganzen europäischen Filmindustrie damals zu schaffen machte. So erließ Italien eine Quote von 1:10, was bedeutete, dass für jeden hergestellten italienischen Film zehn ausländische importiert werden durften.


title: Italienischer Film

text: Die Schauspielerinnen Lyda Borelli und Francesca Bertini waren die ersten italienischen "Filmdiven" (Filmstars) und spezialisierten sich auf leidenschaftliche Tragödien. Francesca Bertini wurde der erste Kinostar, sowie die erste Schauspielerin, die in einem Spielfilm kurz nackt zu sehen war.


title: Italienischer Film

text: Ein anderes "filoni" war von sozialen Themen gekennzeichnet, häufig basierend auf zeitgenössischer Literatur. Es wurde stilistisch dem Verismus zugerechnet. 1916 basierte der Film "Cenere" ("Asche", 1916) auf dem gleichnamigen Buch von Grazia Deledda und wurde interpretiert von der berühmten Theaterschauspielerin Eleonora Duse, der Geliebten des Dichters Gabriele D’Annunzio.


title: Italienischer Film

text: Die Einführung des Tonfilms half der Qualität des italienischen Films zunächst nicht auf, auch wegen der wirtschaftlichen Probleme, die der Erste Weltkrieg verursacht hatte. Erst später gelang es der Filmindustrie, eine gewisse Qualität wieder zurückzugewinnen, vor allem durch innovative Filme von Alessandro Blasetti, Mario Camerini und dessen Cousin Augusto Genina.


title: Italienischer Film

text: Blasetti begann seine lange Karriere mit einem Avantgardeprojekt ("Sole", 1928) und führte in den folgenden Jahren Regie bei der Komödie "Nero" (eine spitze Satire über Mussolini, bei welcher der italienische Diktator angeblich selbst die Zensurfreigabe erteilte).


title: Italienischer Film

text: Ein anderes aufblühendes Genre waren Telefoni-Bianchi-Filme (weiße Telefone), so genannt wegen des Auftauchens dieser Ausstattungsgegenstände in Streifen, die in der Oberschicht spielten. Das "Telefoni Bianchi"-Genre zeigte die High Society mit einer kräftigen Dosis Moralkritik sowie mit Reflexionen über die Kultur der Zeit. Diese Filme verhalfen vielen späteren Stars wie Vittorio De Sica und Alida Valli zu einem Karrierestart.


title: Italienischer Film

text: Inzwischen hatte der Faschismus eine politische Plattform für Breitenunterhaltung geschaffen. Mit Mussolinis voller Zustimmung wurde nun eine Filmindustrie neuer Dimension aufgebaut. Ein Areal im Südosten Roms wurde ausgewählt, um "ex novo" eine Stadt ausschließlich für das Kino zu errichten: Cinecittà. Die Stadt wurde gegründet, um alles zur Verfügung zu stellen, was für das Filmemachen notwendig war: Theater, technische Services und sogar eine Kinematographieschule für junge Nachwuchskräfte. Bis heute werden viele Filme komplett in der "Cinecittà" gedreht. Gleichzeitig gründete Vittorio Mussolini, der Sohn des Diktators, eine nationale Produktionsfirma und organisierte die Mitarbeit der begabtesten Autoren, Regisseure und Schauspieler (einschließlich einiger politischer Oppositioneller); dadurch konnte ein enges Kommunikationsnetz unter diesen Filmkünstlern geknüpft werden, aus welchem einige berühmte Freundschaften resultierten und das darüber hinaus den kulturellen Austausch anregte; vgl. Roberto Rossellini, Federico Fellini u. a.


title: Italienischer Film

text: Das italienische Kino hatte dem Diktator nur einen kleinen Preis zu zahlen; mit dem näher rückenden Zweiten Weltkrieg wurden viele Arbeiten zu Propagandazwecken produziert, wie es in zahlreichen Ländern der Fall war. Dennoch produzierte Blasetti 1942 den Film "Quattro Passi Tra le Nuvole" ("Vier Schritte in den Wolken"), welcher die Geschichte eines bescheidenen Angestellten erzählt – von vielen wird dieses Werk als die erste neorealistische Arbeit betrachtet.


title: Italienischer Film

text: Der italienische Neorealismus etablierte sich bald nach Kriegsende, mit unvergesslichen Arbeiten wie der Trilogie von Roberto Rossellini und mit außerordentlichen Schauspielern wie Anna Magnani. Die schwierigen ökonomischen und moralischen Zustände in Italien und sich ändernde allgemeine Mentalität im Alltag wurden Thema. Weil die Cinecittà von Flüchtlingen besetzt wurde, drehte man Filme draußen, auf den verwüsteten Straßen eines besiegten Italien. Dieses Filmgenre wurde bald auch ein wichtiges politisches Werkzeug, obwohl es in den meisten Fällen den Regisseuren gelang, eine gewisse Distanz zwischen Kunst und Politik zu erhalten.


title: Italienischer Film

text: Poesie und Grausamkeit des Lebens wurden harmonisch in den Arbeiten kombiniert, die Vittorio De Sica zusammen mit Drehbuchautor Cesare Zavattini schrieb und produzierte: unter ihnen die "Schuhputzer" ("Sciuscià," 1946), "Fahrraddiebe" ("Ladri di Biciclette," 1948) und "Das Wunder von Mailand" ("Miracolo a Milano," 1951). Das traurige, bittere Werk "Umberto D." (1952) ist die berührende Geschichte eines armen alten Mannes mit seinem kleinen Hund, den das Leben zwingt, gegen seine Würde in einer rücksichtslosen Gesellschaft um Almosen zu betteln, möglicherweise De Sicas Meisterwerk und eine der wichtigsten Arbeiten des italienischen Kinos. Belegt mit schwerer Polemik seitens der Regierung, die den Film als "anti-national" zensieren wollte, war das Werk kein kommerzieller Erfolg und seit damals ist er im italienischen Fernsehen nur wenige Male gezeigt worden. Dennoch ist es wahrscheinlich der heftigste Angriff gegen die Richtlinien der neuen Wirtschaft, die neue Mentalität, die neuen Werte, wobei der Film gleichzeitig eine konservative und progressive Sicht der Dinge zulässt.


title: Italienischer Film

text: Es wurde behauptet, dass nach dem Film "Umberto D." von Vittoria De Sica nichts mehr dem Neorealismus hinzugefügt werden konnte. Ob aus diesem oder aus anderen Gründen, der klassische, italienische Neorealismus war mit diesem Film effektiv beendet. Folgende Arbeiten bewegten sich in Richtung hellerer Atmosphären, möglicherweise zusammenhängend mit den verbesserten Zuständen des Landes, das neue Genre wird „Pink Neorealismus“ genannt. Dieses "filone" erlaubte es Schauspielerinnen, reale Berühmtheiten zu werden: die anregenden Darstellungen von Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosè, zusammen mit anderen Schönheiten, wie: Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Claudia Cardinale und Stefania Sandrelli beflügelten die Fantasien der Italiener kurz vor der sogenannten „Hochkonjunktur“ der sechziger Jahre. Bald wurde der „rosafarbene Neorealismus“ durch die „Commedia all’italiana“ (italienische Komödie), ein einzigartiges Genre, ersetzt, welches auf einer sehr humorvollen Art und Weise, anstatt wie bisher sehr ernsthaft, über wichtige Sozialthemen erzählte.


title: Italienischer Film

text: Zu jener Zeit wurde das Phänomen Totò, ein neapolitanischer Schauspieler, der den zentralen, italienischen Komiker verkörperte, berühmt. Seine Filme (häufig mit Peppino De Filippo und fast immer mit Mario Castellani) drückten eine Art der neorealistischen Satire, mit den Mitteln eines Schmierenkomödianten, sowie mit der Kunst des großen dramatischen Schauspielers, der er auch war, wie es Pier Paolo Pasolini dargestellt hätte, aus. Totò war eine regelrechte „Film-Maschine“, welche dutzende Titel pro Jahr produzierte. Sein Repertoire wurde häufig wiederholt. Seine persönliche Geschichte (ein Prinz geboren im schlechtesten Stadtviertel von Neapel), sein einzigartiges verdrehtes Gesicht, seine speziellen mimischen Ausdrücke und seine Gesten, verschmolzen zu einer unnachahmlichen Persönlichkeit, welche zu einer der beliebtesten in ganz Italien wurde.


title: Italienischer Film

text: Der Beginn der italienischen Komödie wird im Allgemeinen mit Mario Monicellis "I soliti ignoti" ("Diebe haben's schwer", 1958) markiert. Der Name „Commedia all’italiana“ wird vom Titel Pietro Germis "Divorzio all’italiana" ("Scheidung auf italienisch", 1961) abgeleitet. Für eine lange Zeit wurde diese Definition mit abwertender Absicht verwendet. Vittorio Gassman, Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Monica Vitti und Nino Manfredi gehörten zu den Stars dieser Filme.


title: Italienischer Film

text: Arbeiten Monicellis schließen "La grande guerra", "I compagni", "L’armata Brancaleone", "Vogliamo I colonnelli", "Romanzo popolare" und "Amici miei" mit ein.


title: Italienischer Film

text: 1961 produzierte Dino Risi "Una vita difficile" ("Das Leben ist schwer"), im Jahr danach "Verliebt in scharfe Kurven", jetzt ein Kult-Film, darauf folgenden "I mostri" ("Die Monster", auch: "15 von Rom," 1963), "In nome del popolo italiano" ("Abend ohne Alibi," 1971) und "Profumo di Donna" ("Der Duft der Frauen," 1974).


title: Italienischer Film

text: Zur gleichen Zeit fing ein anderes Genre an großen Erfolg, nicht nur in Italien, zu haben, der Italowestern. Diese Filme unterschieden sich von den traditionellen Western nicht nur dadurch, dass sie in Italien mit niedrigen Etats gefilmt wurden, sondern auch durch ihre einzigartige, klare Kinematographie. Die wichtigsten und populärsten Italowestern waren jene von Sergio Leone, dessen Dollar-Trilogie besteht aus: "Für eine Handvoll Dollar", "Für ein paar Dollar mehr" und "Zwei glorreiche Halunken". Clint Eastwood ist in allen 3 Teilen als Schauspieler zu sehen, und die Filmmusik von Ennio Morricone wurde weltberühmt.


title: Italienischer Film

text: Der Italowestern ist jedoch auch ein Film-Genre, welches das traditionelle Western-Ambiente mit der komischen Tradition der „Commedia all’italiana“ verband. Zu diesen Filmen zählen "Die rechte und die linke Hand des Teufels" und "Vier Fäuste für ein Halleluja", hier wurden Bud Spencer und Terence Hill, die Künstlernamen von Carlo Pedersoli und Mario Girotti weltberühmt.


title: Italienischer Film

text: Ab der Hälfte der 1970er Jahre entstand der italienische Polizeifilm und löste den Italowestern ab. Die Filme wurden häufig von Schauspielern und Regisseuren erstellt, die vorher Italowestern gedreht hatten. Als beispielhaft gelten die Filme von Enzo G. Castellari wie etwa der Film "Tote Zeugen singen nicht", oder auch die Filme von Umberto Lenzi wie etwa "Der Berserker" oder "Die Viper". Als der Paradekommissar des italienischen Polizeifilms gelang Maurizio Merli zu Ruhm. Als Klassiker gilt zudem Sergio Griecos Film "Der Tollwütige" mit Helmut Berger in der Hauptrolle. Als letzter Film des Genres gilt Lucio Fulcis "Das Syndikat des Grauens". Nach 1980 entstanden kaum noch derartige Filme.


title: Italienischer Film

text: Mit Filmen wie Mario Bavas "Die Stunde, wenn Dracula kommt" entwickelte sich ab Anfang der 1960er Jahre ein eigenständiger italienischer Horrorfilm, der auch auf dem internationalen Markt erfolgreich war. Von Anfang an verknüpften diese Filme vor allem Sexualität und Gewalt, die oft in expliziter Darstellung von Körperverstümmelungen, dem Gore bzw. Splatter, gezeigt wurde. Der italienische Horrorfilm, dessen Filme zumeist dem Exploitationfilm zugeordnet werden, blieb nach seinen Anfängen in der Verfilmung von klassischen Horrorszenarien der Gothic Novel bis in die 1980er Jahre erfolgreich. Dies erreichte er vor allem durch die ständige Übernahme von Konzepten erfolgreicher amerikanischer Horrorfilme, die jeweils eine Reihe italienischer Nachfolgefilme nach sich zogen. So folgte "Ilsa, She Wolf of the SS" eine Welle von „Naziploitationfilmen“ wie "SS Experiment Camp", "Gestapos letzte Orgie" oder allgemeine Frauengefängnisfilme; "The Last House on the Left" wurde in einer Reihe von Rape-and-Revenge-Filmen imitiert; der Erfolg von "Dawn of the Dead" führte zu einer Reihe von Zombiefilmen; und weitere Kassenerfolge wie "Das Omen" wurden in einzelnen Filmen neu verfilmt.


title: Italienischer Film

text: Als wichtige italienische Horrorfilme sind insbesondere die Werke von Lucio Fulci zu nennen. Filme wie "Über dem Jenseits", "Ein Zombie hing am Glockenseil" oder auch "Woodoo – Die Schreckensinsel der Zombies" galten als kommerzielle Erfolge und gelten bis heute als Genrekultfilme. Die Filme von Dario Argento wie etwa "Tenebrae" folgten eher der Tradition der Giallo und werden ebenfalls hoch geschätzt.


title: Italienischer Film

text: Der italienische Horrorfilm brachte jedoch auch originäre Filmgenres hervor. So wurde durch den Mondo-Film (einem ebenfalls italienischen Genre, dessen Filme vereinzelt dem Horrorfilm zuzurechnen sind) in den 1970er Jahren der italienische Kannibalenfilm inspiriert. Die Filme der Nunsploitation fanden ihren Höhepunkt in Italien und die ebenfalls dem Horrorfilm zugeordneten Thriller des Gialli stammen aus Italien.


title: Italienischer Film

text: Durch ihre explizite Darstellung von Gewalt und später auch durch die Nutzung von pornographischer Inszenierung von Sexualität, wurden einige Filme des italienischen Horrorfilms bei ihrer Kinoveröffentlichung in manchen Ländern um einige Szenen geschnitten veröffentlicht. Besonders in der Videoauswertung der 1980er Jahre, der eine Politisierung des Themas „Gewaltvideos“ und deren Einfluss auf die Jugend in der westlichen Welt vorausging, wurden viele dieser Filme indiziert und waren jahrelang in Deutschland nur sehr verkürzt und gar nicht im Handel erhältlich.


title: Italienischer Film

text: Zwischen den späten 1970er Jahren und der Mitte der 1980er Jahre erlebte das italienische Kino eine lange Periode der Krise. Während dieser Zeit konnte sich der italienische „Kunstfilm“ in zunehmendem Maße erfolgreich vom Mainstream des italienischen Kinos trennen. Unter den künstlerisch besten Filmen dieser Ära waren "La città delle donne" ("Stadt der Frauen") von Federico Fellini, "L’albero degli zoccoli" ("Der Holzschuhbaum") von Ermanno Olmi, Sieger der Goldenen Palme bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes und "Bianca" von Nanni Moretti. Obgleich nicht völlig italienisch, kann man Bernardo Bertoluccis "Der letzte Kaiser" nicht ignorieren, welcher Sieger von 9 Oscars ist.


title: Italienischer Film

text: Gleichzeitig erreichten italienische Trashfilme großen Erfolg in der italienischen Öffentlichkeit. Komödien mit geringem künstlerischen Wert erreichten ihre Popularität, indem sie vornehmlich italienische Sozialtabus, auch im sexuellen Bereich, thematisierten. Einige Schauspieler, einschließlich Lino Banfi, Diego Abatantuono, Alvaro Vitali, Gloria Guida und Edwige Fenech verdanken ihre Popularität vor allem diesen Filmen.


title: Italienischer Film

text: Auch die Filme mit Paolo Villaggio als zerlumpter Fantozzi, eine komische Persönlichkeit, werden zu den Trashfilmen gezählt. Dieser Charakter hatte eine große Auswirkung auf die italienische Gesellschaft, sogar in solch einem hohen Grad, dass das Adjektiv "fantozziano" in das Lexikon eingetragen wurde. Von den vielen Filmen der Missgeschicke Fantozzis, waren die bemerkenswertesten "Fantozzi" und "Il secondo tragico Fantozzi".


title: Italienischer Film

text: Eine neue Generation von Regisseuren verhalf dem italienischen Kino wieder zu einem gesunden Niveau seit dem Ende der achtziger Jahre. Der Eckpfeiler dieser Renaissance des italienischen Kinos ist "Cinema Paradiso", für diesen Film erhielt Giuseppe Tornatore den Oscar für den besten fremdsprachigen Film 1990 gewann. Dieser Sieg wurde zwei Jahre später von einem anderen wiederholt, von Gabriele Salvatores "Mediterraneo". Von nun an ging es mit dem italienischen Kinofilm wieder bergauf. In den 1990er Jahren war Italien sechsmal für den Auslandsoscar nominiert und konnte ihn 1999 zum dritten Mal in dieser Kategorie gewinnen. In diesem Jahr erhielt Roberto Benigni gleich zwei Oscars als Bester Regisseur eines fremdsprachigen Films und als Bester Hauptdarsteller in "Das Leben ist schön". Insgesamt war der Film für sieben Oscars nominiert und erhielt zahlreiche internationale Auszeichnungen (BAFTA Award, Europäischer Filmpreis, Goya, César). Italien ist als dreizehnfacher Gewinner des Auslandsoscars erfolgreichste Nation in dieser Kategorie. Auch Italien hat einen nationalen Filmpreis, den David di Donatello.


title: Elisabeth Hoffa

text: Elisabeth Hoffa (* 14. Mai 1889 in Würzburg; † 1988 in Leeds, England) war eine deutsche Ärztin und Tochter des Orthopäden Albert Hoffa.


title: Elisabeth Hoffa

text: Elisabeth „Lizzi“ Hoffa studierte Medizin in Freiburg im Breisgau, München und Würzburg und absolvierte ihr praktisches Jahr an der Kinderklinik Dortmund und am Kinderhospital in Hamburg-Altona. 1921 erhielt sie ihre Approbation als Ärztin. Von 1924 bis 1933 war sie niedergelassene Ärztin in Berlin-Wilmersdorf und wurde dort 1927 in die Ärztekammer gewählt. Von 1930 bis zum April 1933 war sie Vorsitzende des "Bundes Deutscher Ärztinnen" (BdÄ) und im Jahre 1930 Mitglied der Ärztekommission des "Deutschen Schwimmverbandes".


title: Elisabeth Hoffa

text: Als Jüdin wurde Hoffa nach dem "Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums" vom 7. April 1933 die Kassenzulassung entzogen. Noch im gleichen Jahr wurde sie „wegen nicht rein arischer Abstammung“ aus allen Ämtern entlassen und musste 1934 die ärztliche Tätigkeit aufgeben. Daraufhin emigrierte sie nach England und eröffnete 1935 eine Massagepraxis in London. Ab 1939 arbeitete sie dort als "General Practioner" (GP). Hoffa starb 1988 in Leeds.


title: Gordian Landwehr

text: Pater Gordian Landwehr OP (Geburtsname: Hermann Landwehr, * 30. Dezember 1912 in Lohne (Oldenburg); † 11. Juni 1998 in Leipzig) gehörte dem Dominikanerorden an und war über Jahrzehnte Prior des Leipziger Konvents dieses Ordens. Landwehr war der bedeutendste katholische Prediger in der DDR. Der Dominikanerorden verlieh ihm den selten vergebenen Ehrentitel "Praedicator Generalis".


title: Gordian Landwehr

text: Hermann Landwehr war das vierte von insgesamt zwölf Kindern eines Gemischtwarenhändlers. Er stammte aus einem dem Katholizismus eng verbundenen Elternhaus. Auch zwei seiner Brüder sind Priester geworden und eine seiner Schwestern Ordensfrau. Im Alter von 13 Jahren wechselte er von der Volksschule an die von Dominikanern geleitete Ordens- und Missionsschule St. Josef in Vechta bei Oldenburg, wo er im Internat lebte und 1932 die Reifeprüfung ablegte.


title: Gordian Landwehr

text: Im selben Jahr trat er in Warburg (Westfalen) dem Dominikanerorden bei, studierte Theologie und legte im Mai 1936 die Ewigen Gelübde ab. 1938 wurde er zum Priester geweiht. Nach der Musterung musste Landwehr ab 1941 als Sanitätssoldat in der Wehrmacht dienen. Er war bis zum Kriegsende an der Ostfront eingesetzt. Früh erkannte er, dass sich Wehrmachtssoldaten vieler Kriegsverbrechen in der Sowjetunion schuldig machten. In seiner Autobiografie berichtete Landwehr von Massenmorden an Juden und davon, dass seine Sanitätseinheit jüdische Bedienstete nicht an die SS ausgeliefert habe. Trotzdem haderte er mit sich, dass er nicht genug Mut aufgebracht habe, um mehr Menschen vor dem Zugriff der Nazis zu schützen. Während des Krieges lernte Landwehr die russische Sprache, um besser Kontakt zur einheimischen Bevölkerung aufnehmen zu können. Er feierte in Minsk und Umgebung öfters Gottesdienste für die einheimischen Katholiken, was von der Wehrmacht eigentlich streng verboten war.


title: Gordian Landwehr

text: Im Frühjahr 1945 gelangte Landwehr von Gdingen zusammen mit fliehenden Truppen und deutschen Zivilisten nach Dänemark. Bei Kriegsende in Gefangenschaft geraten, wurde er im Herbst 1945 in ein britisches Lager bei Lütjenburg in Schleswig-Holstein überstellt. Im Mai 1946 kehrte er zu seinem Konvent nach Düsseldorf zurück.


title: Gordian Landwehr

text: 1951 wurde er auf eigenen Wunsch von Düsseldorf nach Leipzig versetzt, um in Ostdeutschland als Volksmissionar tätig werden zu können. Am Dominikanerkloster St. Albert in Leipzig-Wahren war Landwehr in der zugehörigen Gemeinde auch als Gemeindepriester tätig. Im Oktober 1951 konnte er den Grundstein der Kirche St. Albert legen, die 13 Monate später vom Meißener Bischof Heinrich Wienken geweiht wurde. Gleichzeitig erhob der Bischof die Seelsorgsstelle zur Pfarrei unter dem Patronat des Dominikanerordens.


title: Gordian Landwehr

text: Im Leipziger Oratorium wurde 1951 die Idee entwickelt, spezielle Jugendpredigten zu halten und Landwehr wurde damit beauftragt, diese zu übernehmen. So fand er zu seiner eigentlichen Berufung als unermüdlicher, wortgewaltiger und charismatischer Prediger. Seine Predigten erfreuen sich bald eines gewaltigen Zuspruchs und nach kurzer Zeit wurden seine Jugendpredigten in der Leipziger Universitätskirche zu einer regelmäßigen Einrichtung. Von seinem Orden und den ostdeutschen Bischöfen wurde er beauftragt in der gesamten DDR als Prediger zu wirken. Zunächst in 30, später sogar in 50 weiteren Städten Ostdeutschlands erreichte er schon Mitte der 50er Jahre fast 20.000 Jugendliche im Monat.


title: Gordian Landwehr

text: Die große Wirkung, die Landwehr auf die katholische Jugend in der DDR hatte, blieb den kommunistischen Machthabern nicht verborgen. In einem Artikel der "Sächsischen Zeitung" wurde er 1957 als „Natoprediger im Jesuitengewand“ (sic!) verunglimpft. Nach diesem öffentlichen Angriff rechneten seine Ordensobere im Westen täglich mit seiner Verhaftung und forderten ihn auf, in die Bundesrepublik zurückzukehren. Der Pater blieb aber mit Zustimmung des Berliner Erzbischofs Julius Döpfner im Osten, weil er mit seinem Weggang nur den Wünschen des Regimes entsprochen hätte. Wegen seiner Popularität wagte es das Regime nicht, ihn zu verhaften, obwohl kein anderer katholischer Prediger die kommunistische Ideologie so offen angriff wie er. In seiner Autobiographie schrieb Landwehr, dass ihm ein SED-Funktionär Ende der 70er Jahre erklärte: „Pater, Sie haben hier Narrenfreiheit; Sie können alles sagen.“


title: Gordian Landwehr

text: Als ab 1964 publik wurde, dass das SED-Regime die Leipziger Universitätskirche sprengen wollte, verurteilte er diesen Akt mehrfach in seinen Predigten und organisierte den letztlich erfolglosen Widerstand auf katholischer Seite. Im Mai 1968 protestierte Landwehr öffentlich mit nur wenigen Leipziger Mitbürgern gegen die unmittelbar bevorstehende Sprengung der Kirche. Während einige Studenten und Bürger deshalb ins Gefängnis kamen, entging er erneut einer Verhaftung.


title: Gordian Landwehr

text: Großen Wert legte er auf den Aufbau von grenzüberschreitenden Beziehungen innerhalb des Dominikanerordens. In den 60er Jahren nahm er Kontakt zur polnischen Provinz des Ordens auf. Verfolgte tschechische und slowakische Dominikaner, die in ihrer Heimat vereinzelt lebten und zivilen Berufen nachgehen mussten, verbrachten gemeinsame Tage bei den Leipziger Fratres. Der Konvent in Wahren wurde auf Initiative Gordians auch zur Begegnungsstätte von Dominikanern aus Ländern diesseits und jenseits des Eisernen Vorhangs.


title: Gordian Landwehr

text: Für Landwehr war die ökumenische Zusammenarbeit der christlichen Konfessionen ein wichtiges Anliegen. In den 80er Jahren hielt er auf Einladung der Evangelischen Kirche zahlreiche Exerzitienkurse, an denen insbesondere Pfarrer und Pastorinnen teilnahmen, ab. Durch ihn wurden die genuin katholischen Glaubensübungen der Exerzitien in der Sächsischen Landeskirche heimisch. Von ihm ausgebildete Kursleiter führen sie bis heute durch.


title: Gordian Landwehr

text: Aus gesundheitlichen Gründen gab Landwehr 1987 sein Pfarramt in Leipzig-Wahren auf. Aber auch in den folgenden Jahren war er noch in St. Albert und anderen katholischen Kirchen Leipzigs als Prediger tätig. Innerhalb der katholischen Kirche gehörte er, der offener als die meisten Priester über politische Dinge sprach, zu den geistigen Wegbereitern der Wende von 1989.


title: Gordian Landwehr

text: Nach seinem Tod wurde Landwehr am 19. Juni 1998 in der Dominikanerkirche St. Albert in Wahren bestattet. Ihm zu Ehren wurde in unmittelbarer Nähe des Klosters die damalige Lützschenaer Straße in Pater-Gordian-Straße umbenannt.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Der Satz vom Minimum und Maximum ist ein mathematischer Lehrsatz aus dem Gebiet der Analysis, der dem deutschen Mathematiker Karl Weierstraß zugerechnet wird. Der Satz besagt, dass jede auf einem kompakten reellen Intervall definierte, reellwertige und stetige Funktion beschränkt ist und im Definitionsbereich "ihr Maximum sowie Minimum annimmt". Er ist einer der Hauptsätze der Analysis und stellt ein wichtiges Instrument zum Beweis der Existenz von Extremwerten solcher Funktionen dar.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Der Satz lässt sich in mehreren Fassungen formulieren:


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Oder ausführlich:


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Oder kurz und unter Einbeziehung des Zwischenwertsatzes:


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: "Voraussetzung": Sei formula_2 eine stetige Funktion mit formula_10 und formula_11.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: formula_12 sei die Menge aller Funktionswerte, die formula_13 annimmt.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Die Folgen formula_14 und formula_15 mit jeweils formula_16 heißen zugehörig, wenn für je ein Folgenglied gilt: formula_17.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: formula_18 bzw. formula_19 sei eine durch geeignete Auswahl aus formula_20 bzw. formula_21 entstehende Teilfolge, wobei formula_22.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: A. "Behauptung": Jede Folge formula_21 hat eine Teilfolge formula_19, die gegen ein formula_25 konvergiert.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Beweis: Die formula_21 zugehörige Folge formula_20 ist wegen formula_28 beschränkt. Mit dem Satz von Bolzano-Weierstraß lässt sich aus formula_20 eine konvergente Teilfolge formula_18 auswählen. Da formula_31 kompakt ist, konvergiert formula_18 gegen ein formula_33. Da formula_13 in formula_31 stetig ist, konvergiert die zugehörige Folge formula_19 nach dem Folgenkriterium der Stetigkeit gegen formula_37.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: B. "Behauptung": formula_13 ist in [a,b] nach oben beschränkt.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Der Beweis wird indirekt geführt. - "Annahme": formula_13 ist nicht nach oben beschränkt.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Dann gibt es eine streng monoton steigende und (bestimmt) divergente Folge formula_21. Jede Teilfolge formula_19 von formula_21 ist ebenfalls divergent. Das ist widersprüchlich, denn mit A. lässt sich aus formula_21 eine konvergente Teilfolge formula_19 auswählen.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Also ist formula_13 nach oben beschränkt, und formula_46 hat ein Supremum formula_47.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: C. "Behauptung": formula_13 nimmt in [a,b] ein Maximum an.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Aus geeignet gewählten Elementen von formula_46 lässt sich eine Folge formula_21 erstellen, die gegen das Supremum formula_51 von formula_46 konvergiert. Jede Teilfolge formula_19 von formula_21 konvergiert ebenfalls gegen formula_51. Mit A. gibt es eine Teilfolge formula_19 von formula_21, die gegen formula_37 konvergiert. Wegen der Eindeutigkeit des Grenzwerts ist formula_59 das Maximum der Behauptung.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: D. "Behauptung": formula_13 ist in [a,b] nach unten beschränkt und nimmt dort ein Minimum an.


title: Satz vom Minimum und Maximum

text: Zum Beweis ist in B. und C. "oben" durch "unten", "steigend" durch "fallend", "Supremum" durch "Infimum" und "Maximum" durch "Minimum" zu ersetzen.Der gleiche Satz - gemäß den Fassungen " (Ia) " oder " (Ib) " - gilt auch noch, wenn anstelle eines kompakten reellen Intervalls ein beliebiger kompakter topologischer Raum zugrundegelegt wird: "Stetige Bilder von kompakten topologischen Räumen unter reellwertigen Funktionen sind innerhalb der reellen Zahlen stets abgeschlossen und beschränkt."