title: New-Mexico-Feldzug

text: Canby entdeckte das Vorhaben und schickte 2.500 Mann nach Norden, die am 21. Februar Fort Valverde besetzten und die Texaner unter Beschuss nahmen. Sibley hatte sich in die Ambulanz begeben und das Kommando Oberst Tom Green übertragen, dem Kommandeur des 5. Regiments. Green gelang es, seine Verbände zu einem Gegenangriff zu formieren und die Artilleriestellung der Union zu überrennen; die Soldaten drehten dann die Geschütze gegen ihre fliehenden Gegner, die nach Fort Craig auswichen.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Der Erfolg erwies sich als Pyrrhus-Sieg, die Texaner hatten knapp 200 Mann verloren und es war ihnen nicht gelungen, Fort Craig zu erobern, das ihnen von nun an den Nachschub aus dem Süden abschnitt. Hinzu kam der Verlust von mehreren hundert Reit- und Lasttieren, so dass große Teile der Brigade den Feldzug zu Fuß fortsetzen mussten. Die Konföderierten kamen daher nur langsam voran, was Canby Zeit zu Gegenmaßnahmen gab. So konnte von den Texanern zwar in Socorro, New Mexico noch ein Depot aufgebracht werden, beim Eintreffen in Albuquerque, New Mexico am 2. März waren jedoch alle Vorräte verbrannt worden, und als Santa Fe am 10. März besetzt wurde, hatten die Unionssoldaten Fort Marcy bereits aufgegeben und alles Material auf 120 Wagen nach Fort Union, New Mexico geschafft. Dieser bedeutendste Stützpunkt im New-Mexico-Territorium war daher Sibleys nächstes Ziel, der Weg dorthin führte über den Glorieta-Pass durch die Sangre-de-Cristo-Berge. Er selbst blieb in Albuquerque und betraute Oberstleutnant William Read Scurry, den Kommandeur des 4. Regiments, mit dem Marsch auf Fort Union, der allerdings durch Schneestürme um gut zwei Wochen verzögert wurde.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Der verlangsamte Vormarsch der Sibley-Brigade hatte auch das 1. Colorado-Regiment begünstigt; unter dem Kommando von Oberst John Potts Slough und Major John Milton Chivington war es im Eilmarsch über die Rocky Mountains gekommen, um die Garnison von Fort Union zu verstärken. Der ehrgeizige Slough suchte jedoch die Konfrontation mit Sibley; er brach mit über 1.300 Mann nach Süden auf, etwa 500 Mann davon bildeten die Vorhut unter Chivington, die auf ihrem Weg auch über den Glorieta Pass kommen würde.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Die Konföderierten waren entlang des Rio Grande verstreut, ihr nördlichster Truppenteil war die Vorhut unter Pyron, die am 26. März in den Apache Canyon ritt, der das westliche Ende des Glorieta-Passes bildet. Als die Texaner in der Mitte des Canyons auf Chivingtons Abteilung trafen und von dieser vernichtend geschlagen wurden, war die erste Phase der Schlacht am Glorieta-Pass beendet. Die Texaner waren nach ihrer Niederlage ans westliche Ende des Canyons ausgewichen, um das Eintreffen von Verstärkung abzuwarten. Chivington gab die erreichten Stellungen ebenfalls auf und wartete im Apache Canyon auf Slough und den Rest des Regiments, die am folgenden Tag eintrafen. Am 28. März entschlossen sich beide Seiten unabhängig voneinander zum Angriff und bewegten sich im Canyon aufeinander zu, Slough schickte jedoch Chivington mit seiner Abteilung über die Hochebene, um dem Gegner in den Rücken zu fallen. Während die Texaner unter Oberstleutnant Scurry den Unionssoldaten empfindliche Verluste beibrachten und sie zum Ausweichen zwangen, erlitten sie abseits des Schlachtfelds eine vernichtende Niederlage. Chivington hatte am Ausgang des Canyons den gesamten konföderierten Nachschubtross entdeckt, der nur unzureichend gesichert war. Er schlug die Wachmannschaft in die Flucht, dann ließ er die 80 Wagen mit Vorräten anzünden sowie alle Pferde und Maultiere töten – der Feldzug war damit gescheitert, die Sibley-Brigade musste zurück nach Texas marschieren.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Inzwischen hatte sich Canby mit 1.200 Mann von Fort Craig aus auf den Weg nach Norden gemacht. Am 8. April erzwang er den Abzug der Texaner aus Santa Fe und am 12. April aus Albuquerque. Er vereinigte sich mit den Truppen aus Fort Union und trieb Sibleys Brigade nach Süden vor sich her. Zwanzig Meilen südlich von Albuquerque kam es bei Peralta, New Mexico zu einem letzten Gefecht – Canby war dort auf Greens Männer gestoßen, die das Feuer auf die Soldaten der Union eröffneten. In der Folge entspann sich ein Artillerieduell, das die Stadt in Schutt und Asche legte. Als ein Sandsturm aufkam, nutzte Green die Gelegenheit zur Flucht. Beim Versuch, Green zu Hilfe zu eilen, geriet Sibley unter Beschuss. Dies war das einzige Mal während des gesamten Feldzugs, dass er einer Gefahr ausgesetzt war.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Auf seinem Rückmarsch umging Sibley das Fort Craig diesmal im Westen durch die Wüste der San Mateo-Berge; nach acht Tagen kam er in Mesilla an. Anfang Mai 1862 hatten die meisten Konföderierten das New-Mexico-Territorium verlassen, und in der zweiten Juliwoche war auch die Nachhut abgezogen. Baylor floh ebenfalls vor den Unionstruppen, und das konföderierte Arizona hörte auf zu existieren, auch Fort Bliss und El Paso in Texas wurden aufgegeben.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Um unnötige Verluste zu vermeiden, hielt Canby Abstand zu den ausweichenden Texanern; bei einer Verfolgung durch das Trans-Pecos-Gebiet wäre die lebensfeindliche Wüste ein gefährlicherer Gegner gewesen als die geschlagenen Konföderierten. Diese unternahmen einen 700 Meilen langen, qualvollen Marsch, bei dem sich manche sogar ihrer Ausrüstung und Waffen entledigen mussten, nur um zu überleben. Beim Eintreffen in San Antonio hatte die Brigade ungefähr die Hälfte ihrer Gesamtstärke eingebüßt und mehr als doppelt so viele Männer durch Krankheit und Erschöpfung verloren wie durch die Gefechte.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Sibley musste sich zwar vor einem Untersuchungsausschuss des Heeres in Richmond, Virginia für den Fehlschlag verantworten, erhielt aber 1863 wieder das Kommando über seine Brigade, die nun in Louisiana stationiert war. Der Divisionskommandeur Generalmajor Richard Taylor beurteilte die Texaner als wagemutig, aber undiszipliniert. Bei den Kämpfen um Fort Bisland am 13. und 14. April wurden Sibleys Alkoholkonsum und seine Führungsschwäche wieder offenbar; er wurde von Taylor vor ein Kriegsgericht gestellt, das ihn unter anderem auch der Feigheit anklagte. Obwohl er freigesprochen wurde, entzog man Sibley das Kommando und betraute ihn bis Kriegsende mit keiner Aufgabe mehr. Die Brigade wurde zunächst dem Kommando von Green unterstellt und bestand bis zur Kapitulation der Konföderierten 1865.


title: New-Mexico-Feldzug

text: Sergio Leone verwendete für seinen Film Il buono, il brutto, il cattivo (dt. Titel: "Zwei glorreiche Halunken") verschiedene Personennamen und Ortsangaben des New-Mexico-Feldzugs als Hintergrund-Kolorit. Die Handlung hat allerdings keinerlei Bezug zu den historischen Ereignissen und nutzt lediglich einige Motive der Kampagne als sehr frei interpretierte Versatzstücke.


title: Teresa Ranieri

text: Teresa Ranieri (* 4. August 1966 in Bari, Italien) ist eine italienische Choreografin und Dozentin für zeitgenössischen Tanz.


title: Teresa Ranieri

text: Ihre erste Ausbildung erhielt sie an der "Scuola Del Teatro Piccinni Di" Bari, wo sie ihre ersten Bühnenerfahrungen sammelte. Dort tanzte sie Ballett und das neoklassische Repertoire des Theaters, in dem sie studierte.


title: Teresa Ranieri

text: Nach sechs Jahren zog sie nach Neapel und studierte beim "Lyceum Mara Fusco". Dann ging sie nach Cannes, wo sie in der "École supérieure de danse de Cannes Rosella Hightower" (früher "Centre de Danse International Rosella Hightower") lernte. 1988 zog sie nach Deutschland und tanzte als Solistin an verschiedenen Theatern.


title: Teresa Ranieri

text: 1994 schloss sie sich dem Tanzwerk Nürnberg unter der Leitung von Dirk Elvert und Jean Renshaw an, wo sie mit vielen unterschiedlichen Choreographen wie Roberto Galvan, Jenny Coogan, David Bingham, Rik Kam, Dyane Elsout und Frank Händler, Amanda Miller, Rui Horta, Jacopo Godani und William Forsythe arbeitete. 1998 folgte sie der Leitung des Tanzwerk Nürnberg nach Dortmund zum Theater Dortmund. Dort arbeitete sie wieder mit Rui Horta, Amanda Miller und Mark Dandy. 1999 tanzte sie für eine Spielzeit beim Landestheater Linz unter die Leitung von Robert Pool. Seit Juli 2000 arbeitet sie als freischaffende Tänzerin, Choreografin und Dozentin für Ballett und zeitgenössischen Tanz. Sie ist in vielen europäischen Länder tätig, gastierte in Palästina, Japan und Korea. Seit 2004 unterrichtet Teresa Ranieri zeitgenössischen Tanz und Choreografie an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz und an der Escola Superior de Dança in Lissabon.


title: Teresa Ranieri

text: Während der Spielzeit 2001/02 wurde sie als Gast-Choreographin an das Theater Nordhausen eingeladen, wo sie „From one to zero“ schuf. Im Dezember 2002 choreografierte sie die Weltpremiere von Stanley Waldens Oper „Bach letzte Oper“ am Theater Erfurt. Sie wurde als einer der sechs Choreografen des SIWIC im August 2003 in Zürich unter der Leitung von Carolyn Carlson ausgewählt. Im Juli 2003 wurde sie als Choreografin zum Projekt „Colina (Collaboration In Arts)“ eingeladen. Sie wurde als eine der drei Choreografen des Tanzhaus ausgewählt, die an der „Dance Link NL & NRW“ im Dezember 2003 am Korzo Theater Den Haag teilnehmen sollten. Im März 2004 war sie Siegerin des dritten Choreografiepreises des 8º Tanz Solo Festival in Stuttgart mit dem Solo „Libero Arbitrio“ (Freier Willen).


title: Teresa Ranieri

text: Im Juli 2006 wurde sie eingeladen, für den „Sommertanz“ in Wuppertal zu choreografieren. Im August 2006 wählte das "Korean Dance Festival" in Seoul zum ersten Mal europäische Dozenten aus; Teresa Ranieri war eine der beiden ausgewählten Dozenten. Im Oktober 2006 wurde sie eingeladen, ein Stück für die Companie „X.IDA“ in Linz zu choreografieren.


title: Einfache Funktion

text: In der Mathematik, speziell in der Analysis, ist eine einfache Funktion eine Funktion, die messbar ist und nur endlich viele Werte annimmt. Dabei ist der Wertebereich formula_1 oder allgemeiner ein Banachraum. Einfache Funktionen spielen eine zentrale Rolle in der Integrationstheorie.


title: Einfache Funktion

text: Eine einfache Funktion wird auch als Elementarfunktion oder als Treppenfunktion bezeichnet.


title: Einfache Funktion

text: Sei formula_2 ein Messraum und formula_3 ein (reeller oder komplexer) Banachraum. Eine Funktion formula_4 heißt einfache Funktion, falls folgende Bedingungen erfüllt sind:Ist formula_4 sogar auf einem Maßraum formula_11 definiert, so verlangt man manchmal noch zusätzlich, dassendlich ist.


title: Einfache Funktion

text: Dazu äquivalent ist, dass die Funktion formula_5 eine Darstellung der Form


title: Einfache Funktion

text: besitzt. Dabei ist formula_15 und formula_16 bezeichnet die charakteristische Funktion der messbaren Menge formula_17. Diese Darstellung nennt man kanonisch.


title: Einfache Funktion

text: Summen, Differenzen und Produkte (vorausgesetzt, formula_3 ist eine Banachalgebra) von einfachen Funktionen sind wieder einfach, ebenso skalare Vielfache. Somit bildet die Menge der einfachen Funktionen einen Vektorraum (eine [kommutative] Algebra, wenn formula_3 eine [kommutative] Algebra ist) über formula_20 bzw. formula_21.


title: Einfache Funktion

text: Einfache Funktionen spielen eine zentrale Rolle bei der Definition des Lebesgue-Integrals und des Bochner-Integrals. Dabei wird das Integral zunächst für positive (wenn formula_22) einfache Funktionen durch


title: Einfache Funktion

text: definiert und dann durch Approximation auf weitere Funktionen übertragen. Dabei ist formula_24 einer der endlich vielen Werte der einfachen Funktion formula_5. formula_26 ist die Menge der Werte, für die formula_5 gleich formula_24 ist.


title: Einfache Funktion

text: Häufig werden einfache Funktionen mit Treppenfunktionen verwechselt, die zur Definition des Riemann-Integrals verwendet werden. Beide Funktionen nehmen nur endlich viele Funktionswerte an. Eine Treppenfunktion besteht jedoch auch nur aus endlich vielen Intervallen, auf denen sie konstante Funktionswerte hat. Eine einfache Funktion dagegen kann zum Beispiel auf beliebig vielen Intervallen immer abwechselnd zwei Funktionswerte annehmen und ist damit keine Treppenfunktion mehr. Insbesondere ist die Indikatorfunktion der rationalen Zahlen formula_29 (Dirichlet-Funktion) eine einfache Funktion, obwohl sie nicht Riemann-integrierbar ist.


title: Fujitsu Lifebook

text: Lifebook (offizielle Schreibweise "LIFEBOOK") bezeichnet die Notebook-Baureihen der Firma Fujitsu Technology Solutions "(vormals Fujitsu Siemens Computers)", welche sich an Geschäftskunden richtet. Diese unterscheiden sich von Baureihen für Konsumenten beispielsweise durch eine modulare Erweiterbarkeit des Laufwerkschachtes und durch die Anschlussmöglichkeit für einen Port-Replikator. Die Baureihen gliedern sich dabei auf in die Serien Lifebook A, B, C, E, P, S, Q und T. Die Namensgebung der Baureihen ist, ähnlich wie die der Handys der Siemens AG, ursprünglich an die Baureihen von Mercedes-Benz-PKW angelehnt. Die Baureihen werden von Fujitsu selbst gefertigt, im Gegensatz zur "Amilo-Baureihe", die zu großen Teilen zugekauft wird.


title: Fujitsu Lifebook

text: Hier werden alle, auch ehemaligen Serien aufgeführt; aktuell (2017) werden die Lifebook A Serie eher für den preiswerteren Privatbereich und die Serien E, P, S, T, U meist eher für den Businessbereich fortgeführt. Stark ist Fujitsu traditionell im Berührbildschirm- (Touchscreen-) und Tablet-Bereich (bei den Lifebook S, T, und U-Serien). Zudem sei auch auf die Stylistic-Serie verwiesen.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "A-Serie" wurde 2010 eingeführt und bestand anfangs aus den "Allround"-Modellen A530, AH530 und AH550, die in verschiedenen Varianten angeboten werden. Gemeinsamkeiten waren Displays mit 39,6 cm (15,6 Zoll) Diagonale, LED-Hintergrundbeleuchtung und 1366 × 768 Pixeln (Bildformat , mit oder ohne Blendschutz), sowie der verbaute Chipsatz Intel HM55 und Tastaturen mit Ziffernblock. Die Geräte werden mit Mobilprozessoren überwiegend aus der Intel Core-i Serie angeboten. Auch heute (2017) handelt es sich bei der A-Reihe, etwa mit den Modellen A555 und A557, um verhältnismäßig preiswerte größere Laptops (15,6 Zoll) die als "Allrounder" oder als Privat-Laptops angeboten werden.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "B-Serie" war die Biblo-Klasse für die Subnotebooks. Die ersten Modelle (B110 und B112, 1998) waren sehr kompakt (DIN A5 Größe und 1,1 kg) und verfügten über ein 8.4" Farb-Display. Das besondere an den größeren (DIN A4 Format) Nachfolgemodelle B213x (1999) war der berührungsempfindliche 10,4"-TFT-Bildschirm und der Eingabestift. Die B-Serie wird nicht mehr gebaut und wurde durch die T-Serie bzw. P-Serie ersetzt.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "C-Serie" war bis 01/2008 die Einsteiger-Baureihe für professionelle Anwender. Es war einfach und robust aufgebaut, jedoch waren einige Zusatzoptionen wie 3D-Grafikkarten nicht verfügbar, und unterschied sich rein äußerlich kaum von der E-Serie.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "E-Serie" ist eine Reihe von Desktop-Replacement-Notebooks. Sie sind besonders robust und haben in der Regel leistungsfähigere Komponenten als die C-Serie (schnellere Prozessoren, mehr RAM etc.) verbaut, was sich auch im Preis niederschlägt. Die E-Serie hat in der Regel einen hochwertigeren kontrastreichen 15/15,4-Zoll-Bildschirm verbaut, der besonders für den Büroeinsatz konzipiert ist, da keine spiegelnden Displays zum Einsatz kommen und größtenteils 4:3-Formate erhältlich sind.


title: Fujitsu Lifebook

text: 46,7 cm Bildschirmbreite. Multimedia und Gaming.


title: Fujitsu Lifebook

text: Unter der "P-Serie" sind mehrere ultraportable Notebooks erhältlich. Dazu gehört z. B. das P1620, das mit einem Gewicht von 1 kg einer der leichteste Convertible Tablet PC ist. Das P steht für Piccolo.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "Q-Serie" sind Lifestyle-Notebooks, die sich durch Klavierlack sowie durch ergonomische Auflagen im Edelstahldesign von den anderen Baureihen abheben und eine anspruchsvolle Käuferschicht ansprechen sollen. Diese Baureihe ist besonders auf den Mobilbetrieb optimiert, weswegen ausschließlich Ultra-Low-Voltage-Prozessoren der Intel-Core-Architektur zum Einsatz kommen, der Hauptspeicher fest verlötet ist und zwei Akkus mit einer Laufzeit von mehr als 10 Stunden verwendet werden können.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "S-Serie" ist eine Notebookreihe, die ursprünglich für Vielreisende gedacht ist. Die Leistungsfähigkeit ist ungefähr mit der E-Serie vergleichbar, aber die Bauweise ist etwas leichter und die Notebooks sind durch 14/13-Zoll-Displays kleiner.


title: Fujitsu Lifebook

text: Die "T-Serie" besteht aus Convertible Tablet PCs. Durch Drehung des Bildschirms verwandeln sie sich in ein "Tablet". Das "T" steht hier für Tablet. Die T-Serie wurde im September 2003 mit dem T3010 eingeführt, welches zur Markteinführung der leistungsstärkste Tablet PC und der erste Convertible von FTS überhaupt war. FTS hat zwar vorher schon lange Zeit mit einem Stift bedienbare Computer (Stylistic) gebaut, aber diese waren ohne Zusatzgeräte ausschließlich für die Stifteingabe geeignet (vgl. Slate-Tablet-PCs).


title: Fujitsu Lifebook

text: Der T4210 wurde im Juni 2006 auf den Markt gebracht und war der erste Tablet PC mit einem Intel-Core-Duo-Prozessor. Das Toshiba Tecra M7 wurde etwa einen Monat später auf den Markt gebracht. Das LIFEBOOK T4215 war der erste Convertible-Tablet-PC mit embedded UMTS. Aktuell (2017) stehen mit dem T936 und T937 schmale und trotzdem leistungsstarke 'Convertible' im Programm.


title: Fujitsu Lifebook

text: Fujitsu Japan hat im Mai 2007 einen extrem kleinen und leichten convertible Tablet PC vorgestellt. Das nur 580 g schwere Gerät wurde als UMPC vermarktet und hat etwa die Größe eines PDAs. Heute (2017) werden in der Serie leistungsstarke Notebooks, die leicht, aber nicht extrem klein sind, vertrieben, welche meist eine 13,3 oder 14 Zoll Bildschirmdiagonale haben (U747, U757, U937).


title: Fujitsu Lifebook

text: Andere Baureihen von Fujitsu sind:


title: Kloster Graefenthal

text: Das Kloster Graefenthal (lat. "Monasterium Vallis Comites"; heute "Gut Graefenthal" genannt und auf niederländisch "Klooster Gravendaal") war eine Zisterzienserinnenabtei, deren Überreste zwischen Kessel und Asperden nahe der Niers im heutigen Kreis Kleve stehen. Die einstige Klosterkirche diente als Grablege für Grafen, Adelige und Nonnen. Bis 1376 fanden dort 10 Grafen, Gräfinnen und Herzöge von Geldern ihre letzte Ruhestätte.


title: Kloster Graefenthal

text: Der Name Graefenthal, hervorgegangen aus dem lateinischen Begriff „vallis comitis“ (Tal des Grafen), geht auf den Willen des Stifters zurück. Das „e“ im Namen ist hierbei ein am Niederrhein üblicher Dehnungsvokal. Am Platz des Klosters stand die zu diesem Zeitpunkt wahrscheinlich schon verfallene Burg Rott des Ritters Stefan von Pleeze.


title: Kloster Graefenthal

text: Das Kloster Graefenthal wurde 1248 von Graf Otto II. von Geldern auf Zureden seiner ersten Frau Magarete von Kleve († 10. September 1251) als Jungfrauenkonvent des Zisterzienserordens gegründet. Die Klosterkirche, in deren Chor dann Margarete von Kleve bereits 1251 beigesetzt wurde, wurde als erstes erbaut. Bis zum Jahre 1258 folgten die übrigen Klostergebäude. Durch die Förderung der Herrscher der Herzogtümer Geldern und Kleve blühte das Kloster schnell auf. Dadurch, dass seine Klosterfrauen oft unverheiratete Adelige waren, diente die Abtei als eine Art Versorgungsstelle für unverheiratete Frauen des Adels. Um 1280 lebten dort bereits 50 Laienschwestern und Ordensfrauen. Die ersten Nonnen kamen aus der Münsterabtei in Roermond und bezogen 1250 die neue Niederlassung. Der Abt des Klosters Kamp wurde deren Visitator.


title: Kloster Graefenthal

text: Neben einer Vielzahl von Stiftungen und Vermächtnissen, durch welche das Kloster Höfe, Mühlen, Acker-, Weide- und Heideland sowie Holzungen, Fischereien, Renten und Zehnte erhielt, besaß es von 1280 bis 1320 auch das Patronatsrecht in den Kirchen von Kessel, Asperden, Hommersum und Hassum. Dadurch hatte die Abtei großen Einfluss auf die Siedlungsentwicklung in ihrem Gebiet. Die meisten Besitzungen des Klosters lagen in Asperden, Bimmen an der Hervorst, Boeckelt, Gaesdonck, Hassum, Viller und Kessel. Aber auch Teile der rechten Maas- und der linken Rheinebene bei Nijmegen waren sein Eigentum. Die Städte Kleve und Goch gewährten Graefenthal darüber hinaus Wegegeld- und Steuerbefreiung.


title: Kloster Graefenthal

text: Die von Otto II. von Geldern dem Kloster zugedachte Bestimmung, Grabstätte des geldrische Herrscherhauses zu werden, erfüllte es bis zum Jahr 1376, als Äbtissin Isabella von Geldern starb und mit Herzog Rainald III. die geldrisch-wassenbergische Linie ausgestorben war.


title: Kloster Graefenthal

text: Durch die Kriegswirren des Kölnisch-Burgundischen Krieges 1474 und zahlreiche Brände hatte die Bausubstanz der Klostergebäude schwer gelitten, sodass Teile der Anlage komplett wieder aufgebaut werden mussten.


title: Kloster Graefenthal

text: Nach über 550 Jahren wurde das Kloster 1802 von den Franzosen zwangsweise säkularisiert. Graefenthal war mit 6300 Morgen Land und 36 Bauernhöfen zu diesem Zeitpunkt sogar noch reicher als das Stift in Xanten. Das kostbare Archiv des Klosters wird heute in der Klosterbibliothek des Collegium Augustinianum Gaesdonck aufbewahrt. 1804 wurde der Landrat und ehemalige Diplomat Michael Franz Severin Sinsteden (1756–1849), Vater von Wilhelm Josef Sinsteden, neuer Besitzer.


title: Kloster Graefenthal

text: Nachdem der Niederländer IJsbrand Rovers das Gut gekauft hatte, machte er die Anlage zeitweise wieder der Öffentlichkeit zugänglich, indem dort ein Hotel und eine Gastronomie angesiedelt wurde. Außerdem wurde das ehemalige Kloster als Bildungsstätte und Kulturveranstaltungsort genutzt. Nach der Insolvenz des örtlichen Gastronomen wurden die Tore des Klosters jedoch wieder für die Öffentlichkeit geschlossen. Rovers verkaufte das Kloster im Jahr 2017 an die ADG Management Group, die der Sekte Orde der Transformanten gehört.


title: Kloster Graefenthal

text: Die Nonnen lebten im Kloster nach dem monastischen Ideal der freiwilligen Armut. Sie mussten ein Schweigegelübde ablegen, und es war ihnen untersagt, das Kloster zu verlassen. Verstöße gegen diese und andere Vorschriften wurden von der Äbtissin in einem niederen Gericht unter der Gerichtslinde behandelt, deren Reste noch heute auf der Gabelung des Privatweges von der Maasstraße zu sehen sind.


title: Kloster Graefenthal

text: Die Zisterzienserinnen trugen eine Kutte aus weißer Wolle und ein darüber getragenes schwarzes Skapulier, das mit einem schwarzen Gürtel gehalten wurde. Als äußeres Zeichen der gehobenen Würde trugen Chorschwestern zudem noch einen Schleier, während Laienschwestern in ein schlichtes, braunes Gewand gekleidet waren.


title: Kloster Graefenthal

text: Das Frauenkloster brauchte nicht selbst für seinen Unterhalt zu sorgen, sondern bestritt diesen aus Einkünften von Kirchenpatronen und aus dem verpachteten Grundbesitz. Die Nonnen fungierten lediglich als Verwalterinnen der klösterlichen Besitzungen. Ihre Pächter lieferten notwendige Lebensmittel und Gebrauchsgegenstände oder zahlten den Klosterzehnten bisweilen auch in „barer Münze“.


title: Kloster Graefenthal

text: Der Jungfrauenkonvent ist älter als das Schloss Moyland und zur gleichen Zeit wie der Kölner Dom errichtet worden. Der gotische Baustil kam gerade erst auf und löste die strenge sakrale Kunst der Romanik ab. Die Zisterzienserinnen erbauten ihre Gebäude in diesem „modernen“ Stil.


title: Kloster Graefenthal

text: Sämtlichen Bauperioden lassen sich heute noch an den erhaltenen Bauwerken ablesen. Gotische Elemente aus dem 13. bis 15. Jahrhundert sind ebenso zu finden wie barocke und klassizistische Bauteile aus dem 18. Jahrhundert. Durch landwirtschaftliche Nutzung der Anlage in den letzten Jahrzehnten entstanden jedoch große Schäden an der historisch wertvollen Bausubstanz. Trotzdem blieb die Struktur der Klosteranlage weitgehend erhalten, darunter Teile des Kreuzganges aus Backstein, das Herren- sowie das Torhaus, als auch der Taubenturm, ein Gartenhäuschen und die lange Klostermauer.


title: Kloster Graefenthal

text: Zur Errichtung der Pfarrkirche in Pfalzdorf, wurde die einstige Klosterkirche im Jahr 1808 abgerissen und ihr Material wiederverwendet. Das Hochgrab Ottos II. von Geldern stand fortan im Freien, sodass seine lebensgroße Grabfigur 1870 verloren ging. Nachdem die Reste der Grabanlage – eine von sechs Löwen gehaltene Blausteinplatte – viele Jahre hindurch mit einem einfachen Holzdach geschützt wurden, sind sie jetzt durch ein künstlerisch nachempfundenes gotisches Gewölbe aus Stahl und Glas überdacht. Auch die verloren gegangene Liegefigur wurde nach alten Zeichnungen rekonstruiert.


title: Kloster Graefenthal

text: Im Rahmen einer archäologischen Untersuchung der erhaltenen Gebäudeteile des Klosters 2004/2007 konnte erkannt werden, dass die heutige Südfassade des Ostflügels ursprünglich die nördliche Innenwand des 1252 geweihten Chors der Klosterkirche bildete. Die in der Wand enthaltenen Reste der Schildbögen des Chorgewölbes wurden sichtbar gemacht.


title: Jennifer Morrison

text: Jennifer Marie Morrison (* 12. April 1979 in Chicago, Illinois) ist eine US-amerikanische Schauspielerin.


title: Jennifer Morrison

text: Morrison modelte als Kind und trat in Werbespots auf. Größere Aufmerksamkeit erhielt sie erstmals im Alter von zehn Jahren, als sie neben dem populären Basketballspieler Michael Jordan auf dem Cover der "Sports Illustrated for Kids " zu sehen war.


title: Jennifer Morrison

text: 1994 gab sie ihr Filmdebüt neben Richard Gere und Sharon Stone in "Begegnungen – Intersection". Es folgten Auftritte in der Komödie "Das Wunder von Manhattan" und den Horrorfilmen "Echoes – Stimmen aus der Zwischenwelt" und "Düstere Legenden 2". Parallel zu ihrer Tätigkeit als Schauspielerin absolvierte sie ihr Studium in Englisch und Theaterwissenschaft an der Loyola University Chicago in nur drei Jahren. Den Sommer des Jahres 2000 verbrachte sie mit einer Ausbildung bei der Steppenwolf Theatre Company in Chicago.


title: Jennifer Morrison

text: Der Durchbruch als Schauspielerin gelang ihr durch die Serie "Dr. House", in der sie von 2004 bis 2010 die Rolle der "Dr. Allison Cameron" spielte. 2005 war sie neben Brad Pitt und Angelina Jolie in "Mr. & Mrs. Smith" zu sehen. Im Computerspiel "" übernahm sie die Rolle von "Lt. Kirce James". Im elften Star-Trek-Film, der im Mai 2009 in die Kinos kam, verkörpert sie in der Rolle der "Winona Kirk" die Mutter von "Captain James T. Kirk". Ende 2009 stieg sie bei der Serie "Dr. House" aus und spielte am Broadway in New York. Sie kehrte allerdings für Gastauftritte in die Serie zurück. Ebenso war sie als "Zoey Pierson" in der sechsten Staffel der Sitcom "How I Met Your Mother" zu sehen. Von 2011 bis 2018 spielt sie die Hauptrolle der "Emma Swan" in der vom Sender ABC produzierten Fantasyserie "Once Upon a Time – Es war einmal …". Im Mai 2017 gab Morrison bekannt, für eine mögliche siebte Staffel der Serie nicht mehr als Hauptdarstellerin zurückzukehren, sondern nur noch als Gastdarstellerin, wobei diese Gastrolle nur auf die zweite bzw. letzte Episode der siebten Staffel angelegt ist.


title: Jennifer Morrison

text: Von Dezember 2006 bis August 2007 war sie mit ihrem Schauspielerkollegen aus "Dr. House", Jesse Spencer, verlobt. Von Sommer 2012 bis Juli 2013 war sie mit Sebastian Stan liiert, den sie am Set der Fernsehserie "Once Upon a Time" kennenlernte.


title: Gérard Lauzier

text: Gérard Lauzier (* 30. November 1932 in Marseille; † 6. Dezember 2008 in Paris) war ein französischer Filmemacher sowie Autor und Zeichner von gesellschaftskritischen Comics und Theaterstücken.


title: Gérard Lauzier

text: Nach einem Philosophie- und Architekturstudium in Paris arbeitete Lauzier zunächst als Zeichner im Atelier "Perret et Lagneaux". Nach einem dreimonatigen Ferienaufenthalt in Brasilien zog er für einige Jahre (1956 bis 1964) dorthin. Er arbeitete hier als Karikaturist für die Zeitschrift "Journal de Bahia". Im Jahr 1965 kehrte er nach Frankreich zurück und machte Karikaturen für verschiedene Zeitschriften.


title: Gérard Lauzier

text: Im Jahr 1974 schrieb und zeichnete er seinen ersten Comic "Lili Fatal", der bei Dargaud veröffentlicht wurde. Es folgten weitere Arbeiten, hauptsächlich für Pilote, aber auch z. B. für Lui "(Zizi und Peter Panpan)". In den 1980er-Jahren begann er auch Theaterstücke und Drehbücher zu verfassen. Teilweise führte er auch Regie. Bekannt wurde seine Filmkomödie "Kleiner Spinner", die es auch als Comic gibt. Lauziers "Mein Vater, der Held" mit Gérard Depardieu in der Hauptrolle war so erfolgreich, dass der Film mit demselben Hauptdarsteller (von einem anderen Regisseur) in Hollywood erneut verfilmt wurde.


title: Gérard Lauzier

text: Im Jahr 1993 gewann Lauzier den Grand Prix de la Ville d’Angoulême beim Festival International de la Bande Dessinée d’Angoulême.


title: Carcajolo Blanc

text: Carcajolo Blanc ist eine autochthone Weißweinsorte auf der Insel Korsika in Frankreich. Dort wird sie hauptsächlich in der Gegend um Figari im Süden der Insel angebaut. Auf der Insel Sardinien isg die Sorte unter dem Synonymnamen Bariadorgia bekannt ist. Auf Korsika wurden im Jahr 1988 17 ha bestockter Rebfläche erhoben. Flächen auf Sardinien sind nicht mehr bekannt. In französischen Statistiken wird sie 2010 nicht mehr geführt.


title: Carcajolo Blanc

text: Auf Korsika gibt es ebenfalls die rote Sorte Carcajolo Noir.


title: Carcajolo Blanc

text: Die spätreifende Sorte ergibt alkoholarme, recht aromatische Weißweine mit einer hellgelben Farbe.


title: Carcajolo Blanc

text: Siehe auch die Artikel Weinbau auf Korsika, Weinbau in Frankreich und Weinbau in Italien.


title: Carcajolo Blanc

text: Synonyme: 15, Bariadorgia, Bariadorgia Bianca, Bariadorza, Barria Dorgia, Barriadorgia, Barriadorza, Carcaghjolu Biancu, Carcajola, Carcajolo Bianco, Cargajola Blanc, Erbisedda, Fragrante, Gregu Bianco, Variatoghja, Verzolina Bianca.


title: Real User Measurement

text: Die Notwendigkeit zum Real User Measurement begründet sich mit dem sogenannten "Komponenten-Mythos" (engl. ). Dieser besagt, dass in der Realität häufig Performancemängel durch den Endnutzer beobachtet werden, obgleich Monitoring-Dienste der einzelnen Infrastrukturkomponenten keine Fehler erkennen lassen. im Performance Monitoring basiert somit auf dem Top-down-Prinzip. Erst mit Sicherstellung der vom Endnutzer am Client erfahrenen Performanz ergibt die Kontrolle der Leistung einzelner Komponenten einen Sinn. Als ein Richtwert dient die , die menschliche Reaktionszeit zur Wahrnehmung von Verzögerungen.


title: Real User Measurement

text: Technisch wird das Real User Measurement mit der Messung der Ende-zu-Ende-Antwortzeiten () zwischen Servern und Client umgesetzt. Dies kann zum Beispiel mit dem genannten Standard der Open Group implementiert werden.


title: Real User Measurement

text: Weitere Begriffe in diesem Kontext sind ' oder auch '. Dabei ist allerdings zu beachten, dass ' zusätzlich zu performanzrelevanten Messungen auch das Anwenderverhalten betrachtet. Zum einen sind diese Daten für Marketingaktivitäten hilfreich (Stichwort '), zum anderen kann damit aber im Fehlerfall auch eine Fehleranalyse ohne Interaktion mit dem Anwender durchgeführt werden (Stichwort Error 404).


title: Tor der Morgenröte

text: Das Tor der Morgenröte (auch "Spitzes Tor"; , auch "Aštria broma"; ; ) ist eines der wichtigsten Kultur- und Architekturdenkmäler der Stadt Vilnius. Es ist gleichzeitig ein bedeutender Wallfahrtsort für Katholiken sowie orthodoxe und unierte (d. h. griechisch-katholische) Christen.


title: Tor der Morgenröte

text: Das Tor der Morgenröte befindet sich in der historischen Stadtmauer von Vilnius.


title: Tor der Morgenröte

text: Von der dem Stadtinnern zugewandten Seite aus führt eine Treppe zu einer Galerie im oberen Bereich des Tores hinauf, wo sich eine Torkapelle mit der als wundertätig verehrten Ikone, eine Schwarze Madonna, der Barmherzigen Muttergottes, (lateinisch "Mater misericordiae", polnisch "Matka Boża Miłosierdzia", weißrussisch "Маці Міласэрнасьці") befindet. Sie wird auch als „Muttergottes im Tor der Morgenröte“ (litauisch "Aušros Vartų Dievo Motina") bzw. „Muttergottes im Spitzen Tor“ (polnisch "Matka Boska Ostrobramska", weißrussisch "Маці Божая Вастрабрамская") bezeichnet und als Schutzheilige der Litauer und Belarussen, aber auch von polnischen Pilgern tief verehrt.


title: Tor der Morgenröte

text: Die Außenseite des Tores wurde im oberen Bereich mit einem Relief versehen, das das Wappen des Großfürstentums Litauen, die sogenannte "Vytis" (; "Pahonja") zeigt. Dabei handelt es sich um eine weiße Reiterfigur auf dunklem ("rotem") Grund, die ein Schild trägt, auf dem ein Kreuz mit zwei Querbalken abgebildet ist. Aus diesem Wappen leiten sich auch die Staatswappen der Republik Litauen und der Republik Belarus (bis 1995) ab.


title: Tor der Morgenröte

text: Über die Herkunft des Namens gehen die Meinungen auseinander. Sicher ist, dass das Tor von jeher als „Spitzes Tor“ bekannt war. Doch auch zur Etymologie dieses Namens existieren verschiedene Versionen. Während manche behaupten, er beziehe sich auf die spitzen gotischen Turmaufsätze, die es hier einmal gab, glauben andere, der Name sei eine Anspielung auf ein Viertel in Wilna (das sogenannte "Spitze Ende", polnisch "Ostry Koniec"). Es ist aber auch möglich, dass der Name von der kleinen Gasse herrührt, die sich auf der Stadtinnenseite zum Tor hin stark verjüngt.


title: Tor der Morgenröte

text: Der Name „Tor der Morgenröte“ kam erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts in litauischen Zeitungen auf, hat jedoch ganz offensichtlich keinen Bezug zur Himmelsrichtung, da das Tor nicht nach Osten zeigt.


title: Tor der Morgenröte

text: Ein weiterer Name ist „Miedniker Tor“ (polnisch "Brama Miednicka", weißrussisch "Медніцкая Брама"), da die Straße vom Tor aus zu dem 30 Kilometer von Wilna entfernten Ort Miednik (litauisch Medininkai) führte.


title: Tor der Morgenröte

text: Zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde Vilnius auf gemeinsamen Beschluss des Bischofs von Wilna und des Stadtrats mit einer Stadtmauer befestigt. Bereits im Oktober 1503 konnte der Bischof die Mauer, die die gesamte Stadt umfasste, festlich einweihen.


title: Tor der Morgenröte

text: Das Spitze Tor selbst wurde von 1503 bis 1522 im gotischen Stil erbaut, zusammen mit fünf weiteren Stadttoren (insgesamt erhielt die Stadt neun Tore). Einige Jahre nach der Fertigstellung des eigentlichen Tores kamen über dem Torbogen eine Fassade mit fünf Schießscharten und ein Toraufbau im Renaissance-Stil hinzu, der heute von der „Vytis“, dem Wappen des Großfürstentums Litauen, geziert wird.


title: Tor der Morgenröte

text: In den Jahren von 1621 bis 1626 entstand unmittelbar neben dem Tor, auf der Stadtseite, ein Karmelitenkloster. Im Jahre 1652 kam die Ikone der Barmherzigen Muttergottes nach Vilnius und wurde im Spitzen Tor untergebracht. Eine eigene Kapelle stand zu dieser Zeit noch nicht zur Verfügung, es gab lediglich Fensterläden, die die Ikone gegen Regen schützten. Im Jahre 1671 jedoch schufen die Karmeliten über dem Torbogen eine hölzerne Kapelle für das Bildnis. Bei einem Brand im Jahre 1706 blieb die Kapelle unversehrt. Doch schon 1715 zerstörte ein weiterer Brand fast die gesamte Stadt, einschließlich der hölzernen Kapelle. Deshalb wurde 1722 eine neue, steinerne Kapelle errichtet. Sie wurde seither mehrmals umgebaut und restauriert, zuletzt vor dem Besuch Papst Johannes Pauls II. im Jahre 1993. Seit dem Umbau in den 1830er Jahren ist die Kapelle im Tor der Morgenröte eine geschlossene Galerie mit Zugang zur Kirche der hl. Teresa.


title: Tor der Morgenröte

text: Die Ikone der barmherzigen Muttergottes zählt in Litauen, Belarus und Polen zu den bedeutendsten Heiligtümern und gilt als wundertätig.


title: Tor der Morgenröte

text: Der Schöpfer der Ikone ist nicht bekannt. Sie wird manchmal dem Krakauer Meister Lukasz zugeschrieben, der 1624 eine ähnliche für die Krakauer Fronleichnamskirche malte. Es gibt jedoch auch andere Versionen zur Herkunft der Ikone, so zum Beispiel die, dass der Großfürst Algirdas (polnisch "Olgierd") sie von der Krim mitgebracht habe. Eine wissenschaftliche Untersuchung aus dem Jahre 1927 ergab, dass die Ikone aus der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts stammt und vermutlich von einem italienischen Meister geschaffen wurde. Die Ikone (165 × 200 cm), die auf 2 cm dicken Eichenholzplatten gemalt wurde, erhielt 1671 ein goldenes Gewand, so dass nur noch das Gesicht der Muttergottes und ihre Hände zu sehen sind. Die silberne Mondsichel ist eine Votivgabe aus dem Jahre 1849. Auf dem Kopf trägt die Muttergottes zwei vergoldete Kronen aus Silber, wobei die eine auf der anderen aufsitzt. Eine der Kronen ist im Barockstil gestaltet, die andere im Rokokostil. Die Krönung der Ikone erfolgte 1927 nach einem Dekret von Papst Pius XI. in Anwesenheit hochgestellter Vertreter des Klerus und des polnischen Präsidenten Józef Piłsudski. Seit 1928 befindet sich die Ikone in einem eigens für sie angefertigten Schutzbehältnis. Am 4. September 1993 betete hier Papst Johannes Paul II, am 22. September 2018 Papst Franziskus.


title: Tor der Morgenröte

text: Das Spitze Tor, vor allem das Marienbild, wurden immer wieder von polnischen, litauischen und belarussischen Dichtern und Schriftstellern in ihren Texten besungen und beschrieben.


title: Walter Warzecha

text: Walter Wilhelm Julius Warzecha (* 23. Mai 1891 in Schwiebus; † 30. August 1956 in Hamburg) war ein deutscher Generaladmiral und vom 23. Mai bis zum 22. Juli 1945 letzter Oberbefehlshaber der deutschen Kriegsmarine.


title: Walter Warzecha

text: Warzecha wuchs in Neuruppin auf, wo sein Vater Max als Bürgermeister amtierte. Die Familie stammte ursprünglich aus Schlesien. Warzecha trat im April 1909 in die Kaiserliche Marine als Seekadett ein. Die Grundausbildung erfolgte u. a. auf dem Großen Kreuzer "Victoria Louise". Ab 1911 bis 1916 war Warzecha auf dem Linienschiff "Nassau" eingesetzt und wurde dabei 1912 zum Leutnant zur See und 1915 zum Oberleutnant zur See befördert. Ab August 1916 bis zum Ende des Ersten Weltkrieges diente er nach U-Bootsausbildung auf verschiedenen U-Booten u. a. der U-Flottille Flandern ("UC 1", "UC 71", "UB 148") als Kommandant.


title: Walter Warzecha

text: Nach Kriegsende wurde Warzecha in die Reichsmarine übernommen und war vorwiegend als Ausbilder und in Stabsverwendungen, aber auch als Offizier auf verschiedenen Linienschiffen tätig.


title: Walter Warzecha

text: In Wilhelmshaven heiratete Warzecha 1928 und wurde nach seinem Umzug nach Kiel in der Zeit zwischen 1929 und 1936 Vater von vier Kindern.


title: Walter Warzecha

text: Im damaligen Kriegshafen Kiel war Warzecha im Stab der Marinestation der Ostsee tätig und wurde anschließend 1937 für ein Jahr Kommandant des Panzerschiffes "Admiral Graf Spee". Am 1. November 1938 wurde er unter Beförderung zum Konteradmiral zum Chef des Marinewehramtes ernannt und zog mit seiner Familie nach Berlin um.


title: Walter Warzecha

text: In Berlin, bei Ausbruch des Zweiten Weltkrieges, war er als Amtschef im Oberkommando der Marine (OKM) tätig. Ein Jahr später erfolgte die Ernennung zum Chef des Allgemeinen Marinehauptamtes (1944 in Chef der Kriegsmarinewehr umbenannt). In dieser Stellung erfolgten weitere Beförderungen zum Vizeadmiral, Admiral und am 1. März 1944 zum Generaladmiral.


title: Walter Warzecha

text: Warzecha wurde am 23. Mai 1945 aufgrund seines Dienstgrades (dienstältester Seeoffizier) von den Alliierten zum kommissarischen Befehlshaber der Kriegsmarine eingesetzt. Er bekam diesen Posten, nachdem Hans-Georg von Friedeburg Suizid begangen hatte. Bis zur Auflösung des OKM im Juli 1945 war er für die Demobilisierung der Marinetruppen verantwortlich. Anschließend war Warzecha bis 1947 in Kriegsgefangenschaft.


title: Walter Warzecha

text: Ab November 1947 arbeitete Warzecha bei der "Allianz-Versicherungsgesellschaft". Er starb am 30. August 1956 an einem Herzinfarkt und wurde auf dem Kieler Nordfriedhof beerdigt.


title: Siemens Automation and Drives

text: Siemens Automation and Drives (A&D) war ein Unternehmensbereich des Siemens-Konzerns, der heutzutage in andere Geschäftsbereich überführt wurde oder aufging. Er bot ein durchgängiges Spektrum an Produkten und Systemen für die Fertigungs- und Prozessautomatisierung und die Gebäude-Elektroausrüstung, abgerundet durch ein Trainings- und Serviceangebot.


title: Siemens Automation and Drives

text: Auf Basis von Totally Integrated Automation und Totally Integrated Power realisierte Siemens A&D Lösungen für die Automatisierung und Energieverteilung.


title: Siemens Automation and Drives

text: Am 25. Januar 2007 hat Siemens die Übernahme und Eingliederung der UGS Corporation in den Bereich A&D bekannt gegeben. In diesem Zusammenhang existiert der neue Geschäftsbereich Siemens Digital Industries Software, welcher Siemens PLM Software eingliedert.


title: Siemens Automation and Drives

text: Zur Jahrespressekonferenz der Siemens AG am 8. November 2007 hat Peter Löscher verkündet, dass der Bereich A&D zum 1. Januar 2008 in den Unternehmensbereich Siemens Sector Industry eingeht. Innerhalb des Sektors wurde er in die Divisionen "Industry Automation (IA) und Drive Technologies (DT)" aufgeteilt.


title: Siemens Automation and Drives

text: Heutzutage existieren die Bereiche:Das Angebot reichte von Produkten für die Automatisierungs- und Antriebstechnik sowie die elektrische Installationstechnik über Systemlösungen zum Beispiel für Werkzeugmaschinen (z. B. SINUMERIK, CNC4you – jetzt Teil von Industrial Automation / Automation Systems) bis hin zu Branchenlösungen für alle Industrien. Ergänzend dazu bot A&D Software für die Verbindung von Produktions- und Leitebene (Horizontale und Vertikale IT-Integration) sowie zur Optimierung von Produktionsprozessen.


title: Siemens Automation and Drives

text: A&D war in folgende Geschäftsgebiete aufgeteilt:


title: Siemens Automation and Drives

text: A&D erzielte im Geschäftsjahr 2006 (30. September) mit weltweit rund 70.500 Mitarbeitern ein Bereichsergebnis von 1,572 Mrd. EUR. Dies entsprach 12,2 % des Umsatzes (12,848 Mrd. EUR).


title: Siemens Automation and Drives

text: Laut Geschäftsbericht 2006 erzielte der Bereich A&D einen Umsatz von 7,5 Mrd. EUR bei gesamt 100.245 Mitarbeitern.


title: Rihards Pīks

text: Rihards Pīks (* 31. Dezember 1941 in Riga) ist ein lettischer Politiker. Er war von 2004 bis 2009 Mitglied des Europäischen Parlaments für die Tautas partija, als Teil der Fraktion der Europäischen Volkspartei und Europäischer Demokraten.


title: Rihards Pīks

text: Pīks war von 1961 bis 1993 als Kameramann, Regisseur und Filmproduzent tätig. Gegen Ende der 1980er Jahre schloss er sich der lettischen Volksfront an. Zwischen 1993 und 1995 war er Unternehmer und unterrichtete anschließend bis 1997 als Dozent an der Kulturakademie. 1995 bis 1996 war er Stellvertretender Vorsitzender des Nationalen Rates für Radio und Fernsehen.


title: Rihards Pīks

text: 1996 bis 1997 war er Kulturminister Lettlands. 1998 trat Pīks der neu gegründeten Tautas partija bei, wurde dort Mitglied des Vorstands und gehörte 1998 bis 2004 für die Partei dem lettischen Parlament an, dessen Vizepräsident er von 1999 bis 2000 war. Des Weiteren war Pīks von 1999 bis 2002 Leiter der lettischen Delegation in der Interparlamentarischen Union. 2004 hatte er vom 9. März bis zum 19. Juli den Posten des lettischen Außenministers inne.


title: Rihards Pīks

text: Pīks ist Gründer der nichtstaatlichen Organisation "Politiskās izglītības fonds", seit 2000 ist er Mitglied des Vorstands. 2013 wurde er Parteimitglied der Partei Latvijas attīstībai.


title: Wilhelm Deist (Politiker)

text: Wilhelm Deist (* 28. August 1898 in Holzwickede; † 5. März 1953 in Bockum-Hövel) war ein deutscher Landrat und Mitglied des Landtags von Nordrhein-Westfalen.


title: Wilhelm Deist (Politiker)

text: Nach Abschluss der Volksschule besuchte Wilhelm Deist die Bergvorschule in Hamm und die Bergschule in Bochum. Außerdem schloss er volkswirtschaftliche Kurse in Königswinter ab. Von 1912 bis 1914 erfolgte eine Ausbildung zum Elektriker und dann von 1914 bis 1917 ein Praktikum auf der Zeche Radbod im Untertagebetrieb. Im Ersten Weltkrieg war er Soldat an der Ost- und Westfront. Von 1921 bis 1932 arbeitete er erneut im Untertagebetrieb der Zeche Radbod. Von 1924 bis 1928 war er Knappschaftsältester und Vorstandsmitglied der Ruhrknappschaft. In dieser Funktion war Deist der jüngste Knappschaftsälteste im Deutschen Reich. Zudem bekleidete er von 1929 bis 1933 das Amt des Arbeitsrichters am Arbeitsgericht Hamm. Von August 1924 bis 1933 war Deist Vorsitzender des Gewerkvereins christlicher Bergarbeiter. Zwischen 1928 und 1932 war er Betriebsausschussmitglied der Zeche Radbod.


title: Wilhelm Deist (Politiker)

text: Seit 1928 war er Parteivorsitzender des Zentrums in Bockum-Hövel, 1929 bis 1933 zugleich Mitglied im Kreisvorstand Lüdinghausen. Deist war zudem in der katholischen Arbeiterstandesbewegung aktiv, in der er sich 1932 bis 1939 als Arbeitersekretär in Bockum-Hövel engagierte. Am Zweiten Weltkrieg nahm Deist als Soldat teil. In der Gefangenschaft 1945 in Sixdorf verfasste er die Streitschrift "Das kranke Deutschland im Herzen Europas". Während des Krieges mussten Frau und Kinder immer wieder Schikanen der Gestapo aushalten, da Deist nicht Mitglied in der NSDAP war.


title: Wilhelm Deist (Politiker)

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde er wieder Arbeitersekretär der KAB und beteiligte sich am Aufbau der katholischen Arbeitnehmerbewegung in Hamm, in Beckum, sowie in Lüdinghausen, Soest und Arnsberg. Auch in der CDU hatte er zahlreiche Ämter und Funktionen inne – ab September 1945 Begründer und Ortsvorsitzender der CDU – damals CDP – in Bockum-Hövel, ab Januar 1946 Kreisparteivorsitzender der CDU, Kreis Lüdinghausen. Seit 1946 gehörte er dem Kreistag von Lüdinghausen an, war 1946 Mitglied im westfälischen Provinzialrat, 1948/49 im Provinzialausschuss und schließlich von 1950 bis 1953 Mitglied des Beratenden Ausschusses für die westfälische Provinzialverwaltung in Münster (heute Landschaftsversammlung Westfalen-Lippe). Seit dem 10. Mai 1946 war er, bis zu seinem plötzlichen Tod, Landrat des Kreises Lüdinghausen. Vom 19. Dezember 1946 bis zum 5. März 1953 war er Mitglied des Landtags von Nordrhein-Westfalen, in der 2. Ernennungsperiode, gewählt in der 1. und 2. Wahlperiode im Wahlkreis 86 (Lüdinghausen).


title: Wilhelm Deist (Politiker)

text: Zu Ehren des verstorbenen Landrats wurde am 5. März 2013 ein Weg in Bockum-Hövel nach ihm benannt.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Die Berufsbezeichnung Fachwissenschaftler der Medizin, auch Fachchemiker der Medizin, Fachbiologe der Medizin, Fachphysiker der Medizin und ähnliche Bezeichnungen, wurde bis 1990 an Chemiker, Biologen, Biochemiker, Physiker, Ingenieure technischer Fachrichtungen und andere fachverwandte Naturwissenschaftler verliehen, die an der Akademie für Ärztliche Fortbildung der DDR in Berlin eine entsprechende Weiterbildung in Form eines fünfjährigen postgradualen Studiums absolviert hatten. Dieses Studium endete nach einem der Facharztprüfung vergleichbaren Kolloquium vor einer Fachkommission der Akademie mit der staatlichen Anerkennung und berechtigte die Absolventen, innerhalb eines bestimmten Fachgebietes eigenständig Maßnahmen der medizinischen Diagnostik durchzuführen.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Aufgrund gesundheitspolitischer Vorgaben gab es in der Deutschen Demokratischen Republik (DDR) vergleichsweise wenig Ärzte, die in der Labordiagnostik im Bereich der Medizin tätig waren. Die Fachwissenschaftler der Medizin waren damit für dieses und für angrenzende Fachgebiete einschließlich der Erstellung und Interpretation von Befunden zuständig und in diesen Bereichen Ärzten gleichgestellt. Sie übernahmen somit die Aufgaben, die gegenwärtig von entsprechenden Fachärzten für Laboratoriumsmedizin, Pathologie, Pharmakologie und Toxikologie, Mikrobiologie, diagnostische Radiologie und anderen Fachrichtungen erbracht werden.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Innerhalb der Weiterbildung zum Fachwissenschaftler der Medizin erfolgte analog zur Ausbildung als Facharzt eine Spezialisierung auf eine bestimmte Fachrichtung, wie beispielsweise „Klinische Chemie und Labordiagnostik“, „Humangenetik“, „Diagnostische und experimentelle Mikrobiologie“, „Zytologie/ Histologie“, „Immunologie“, „Biochemie“, „Medizinische Toxikologie/Toxikologische Chemie“, „Biophysik“ oder „Biomedizintechnik“.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: 1990 gab es in der DDR rund 700 ausgebildete Fachwissenschaftler für Medizin der Fachrichtung „Klinische Chemie und Labordiagnostik“.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Durch den Einigungsvertrag galt nach der Wiedervereinigung im Beitrittsgebiet Bestandsschutz durch eine befristete Aussetzung des Arztvorbehalts für die entsprechenden Leistungen, so dass Fachwissenschaftler der Medizin ihre Tätigkeit zunächst bis zum Ende des Jahres 1994 weiter ausüben konnten. Seitdem sind sie in den Bundesländern Berlin, Brandenburg, Mecklenburg-Vorpommern, Sachsen, Sachsen-Anhalt und Thüringen grundsätzlich berechtigt zur Durchführung und Abrechnung von laboratoriumsmedizinischen Untersuchungen ihrer jeweiligen Fachrichtung.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Gemäß Paragraph 7 des „Bundesmantelvertrages - Ärzte“ beziehungsweise Paragraph 11 des „Bundesmantelvertrages - Ärzte/Ersatzkassen“ können sie durch die Kassenärztliche Vereinigung zur Teilnahme an der vertragsärztlichen Versorgung ermächtigt werden für Leistungen, für die sie durch Vorlage entsprechender Zeugnisse und Bescheinigungen eine Qualifikation zur selbständigen Leistungserbringung nachweisen können. Für Fachwissenschaftler der Medizin der Fachrichtung „Klinische Chemie und Labordiagnostik“ ist dabei eine Ermächtigung zur Durchführung von Leistungen aus den Bereichen Laboratoriumsmedizin, Molekulargenetik und Molekularpathologie entsprechend Kapitel 32 sowie von Leistungen der Gesundheits- und Früherkennungsuntersuchungen entsprechend Kapitel 1.7 des Einheitlichen Bewertungsmaßstab für ärztliche Leistungen (EBM) zulässig.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Auf der Basis dieser Rechtslage wird in den genannten Bundesländern noch immer ein erheblicher Teil der labormedizinischen Diagnostik von Fachwissenschaftlern der Medizin durchgeführt, sowohl in Kliniklaboratorien als auch im niedergelassenen Bereich.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Innerhalb des Berufsverbandes Deutscher Laborärzte sind die Fachwissenschaftler der Medizin, neben den niedergelassenen Laborärzten sowie den Klinikärzten, in einer eigenen Sektion organisiert. Sie können darüber hinaus je nach Landesrecht Mitglied der jeweiligen Landesärztekammer und Kassenärztlichen Vereinigung sein.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Gemäß den "Richtlinien zur Anerkennung als Klinischer Chemiker/Klinische Chemikerin" der Deutschen Vereinten Gesellschaft für Klinische Chemie und Laboratoriumsmedizin (DGKL) werden Fachwissenschaftler der Medizin der Fachrichtung „Klinische Chemie und Laboratoriumsdiagnostik“ als "Klinische Chemiker" mit Weiterbildungsberechtigung anerkannt.


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Fachwissenschaftler der Medizin der Fachrichtung „Humangenetik“ erhalten auf Antrag die Anerkennung als "Fachhumangenetiker" gemäß der Weiterbildungsordnung der Deutschen Gesellschaft für Humangenetik. Der "Berufsverband Deutscher Humangenetiker (BVDH)" ist das berufspolitisches Forum aller Fachärzte für Humangenetik und Fachhumangenetiker (GfH).


title: Fachwissenschaftler der Medizin

text: Das "Netzwerk der Fachwissenschaftler in der Medizin" (nfm) vertritt die Interessen der in der Medizin tätigen Naturwissenschaftlern mit unterschiedlicher Spezialisierung wie Fachhumangenetiker (GfH), Klinische Chemiker und Reproduktionsbiologen.


title: Maurus Lindemayr

text: Maurus Lindemayr (* 17. November 1723 in Neukirchen bei Lambach; † 19. Juli 1783 ebenda) war ein österreichischer Schriftsteller. Er verfasste zahlreicher Theaterstücke in oberösterreichischer (mittelbairischer) Sprache im 18. Jahrhundert, die eine bedeutende Quelle für den Dialekt dieser Zeit waren. Lindemayr war ein Pionier in der Verschriftlichung des Bairischen.


title: Maurus Lindemayr

text: Maurus Lindemayr wurde als Sohn des Schulmeisters und Mesners Martin Lindemayr in Neukirchen bei Lambach (Oberösterreich) geboren und auf den Namen Kajetan Benedikt Maximilian Lindemayr getauft. Nachdem er bereits in jungen Jahren als Sängerknabe ins Benediktinerstift Lambach kam, besuchte er das Jesuitengymnasium in Linz und wurde im Jahr 1746 Mönch in Lambach, legte am 21. September 1747 die Profess ab und erhielt den Ordensnamen Maurus, unter dem er auch sein späteres schriftstellerisches Werk publizierte. Er studierte Theologie an der Universität Salzburg, wurde am 20. September 1749 zum Priester geweiht und feierte am 6. Oktober 1749, dem Fest des Klostergründers von Lambach, des Hl. Adalbero, in Neukirchen bei Lambach seine Primiz. In den folgenden Jahren widmete er sich Missionsaufgaben im damals religiös gespaltenen Vikariat Aichkirchen (Gegenreformation). Er zeigte dabei besonderes rhetorisches Talent und wurde deswegen 1754 von Abt Amand Schickmayr zurück ins Kloster als Prior und Novizenmeister berufen. Ab 1759 war er auf eigenen Wunsch Seelsorger seiner Heimatgemeinde Neukirchen bei Lambach und blieb dort bis zu seinem Tod am 19. Juli 1783.


title: Maurus Lindemayr

text: In erster Linie war Lindemayr Geistlicher und hervorragend ausgebildeter Theologe, der auch als Schriftsteller von bleibendem Interesse hervortrat. So schrieb er in „hochdeutscher Sprache“ neben fünf Lustspielen geistliche Lieder und Gelegenheitsgedichte, übersetzte Psalmen und Sequenzen sowie theologische Schriften. Bekannt und für die sprachwissenschaftliche und literarische Forschung interessant wurde er jedoch durch seine zahlreichen Theaterstücke und Gedichte in oberösterreichischer Mundart. Zu seinen bekanntesten Werken zählen etwa „"Der kurzweilige Hochzeitsvertrag"“, „"Der ernsthafte Spaß"“, „"Der Teufel im Fass"“, „"Der befreite Landrekrut"“, „"Die Hochzeit nach Geld"“, „"Die reisende Ceres"“ und „"Der Gang zum Richter"“.


title: Maurus Lindemayr

text: Seine Lustspiele bestehen aus heiteren Geschichten und lustigen Dialogen und spielen meist im Milieu der ländlichen Dorfbevölkerung. In humorvoller, uriger und manchmal derber Sprache lässt Lindemayr seine Figuren auftreten. Jedoch steckt in den Stücken immer ein aufklärerischer Anspruch der das Publikum auf Missstände, Probleme und Ungerechtigkeiten seiner Zeit aufmerksam machen will. Oft werden Figuren aus dem gehobenen Stand, wie Adelige, Beamte und Geistliche, karikiert und negative Charaktereigenschaften wie Neid, Eitelkeit und Geiz lächerlich gemacht.


title: Maurus Lindemayr

text: Seine Theaterstücke sind meist im damaligen oberösterreichischen Dialekt (Bairisch) verfasst, um wichtige Inhalte dem damals noch weitgehend analphabeten Publikum näher zu bringen. Die allgemeine Schulpflicht wurde in Österreich erst 1774 unter Maria Theresia eingeführt. Lindemayr benutzte die Mundart aber nicht nur aus diesem praktischen Zweck heraus, seine Muttersprache und damit die eigentlich von seinem Publikum gesprochene und verstandene Sprache war ihm ein großes Anliegen. Da es damals (wie heute) kein allgemein anerkanntes Verschriftlichungssystem für das Bairische gab, entwickelte er eigene Regeln und eine eigene Orthographie. Die von Martin Luther entwickelte „sächsische“ Schriftsprache war aber auch für Maurus Lindemayr schon zu dieser Zeit die in Deutschland am meisten anerkannte. Seinen Predigtstil und seine Theaterstücke will er aber nach heimisch-österreichischer Art gestalten.


title: Maurus Lindemayr

text: Seine zahlreichen Theaterstücke und Gedichte sind eine unschätzbare Quelle für den oberösterreichischen Dialekt im 18. Jahrhundert und deshalb wichtig in der Sprachwissenschaft und auch besonders interessant für moderne Dialektsprecher, die wissen wollen: Wie stark hat sich der Dialekt in 200 Jahren verändert?


title: Maurus Lindemayr

text: Im katholischen Österreich war damals noch keine definitive Entscheidung zum „lutherischen“ Hochdeutsch getroffen. Wie Maurus Lindemayr eindrucksvoll zeigte war es sehr wohl möglich, das Bairische zu verschriftlichen und auch als Bildungssprache zu verwenden. Erst die Einführung der Schulpflicht 1774 und die damit verbundene Entscheidung in der Schule Hochdeutsch zu unterrichten, versetzte dieser Diskussion ein Ende und dem Bairischen als Schriftsprache damit den Todesstoß. Hauptargumente dafür waren hauptsächlich der Herrschaftsanspruch der Habsburger über ganz Deutschland (Kaiser des Heiligen Römischen Reiches). Die Habsburger konkurrierten damals mit Preußen um die Vormachtstellung in Deutschland (Österreichischer Erbfolgekrieg 1740–48 und Siebenjähriger Krieg 1756–63) und wollten deshalb keinen österreichischen Regionalismus fördern, sondern sich und ihre Kronländer als integralen Teil Deutschlands präsentieren. Bei Hofe in Wien und besonders in der Familie sprach aber sogar Maria Theresia Bairisch. Bei offiziellen Anlässen in der Diplomatie oder der noblen Gesellschaft war auch nicht Hochdeutsch, sondern Französisch die Sprache der Zeit. Dass Habsburg die deutsche Kaiserkrone nur wenige Jahrzehnte später (1806) für immer aufgeben müsste, konnte Maria Theresia damals noch nicht absehen. Für die Zukunft des Bairischen und der Schriftsprache in Österreich war diese Epoche jedoch entscheidend.


title: Maurus Lindemayr

text: "Die Bauernnoth - oder der Bauer aus Verzweiflung ein Schatzgräber". aus Schmieder Pius, 1875


title: Maurus Lindemayr

text: Die Lindenblätter an den Kreuzenden im Wappen von Neukirchen bei Lambach erinnern "redend" an den berühmtesten Sohn des Ortes, Pater Maurus Lindemayr.


title: Olympische Sommerspiele 2008/Basketball

text: Bei den XXIX. Olympischen Sommerspielen 2008 in Peking wurden zwei Wettbewerbe im Basketball ausgetragen. Am Turnier der Männer und am Turnier der Frauen nahmen je zwölf Mannschaften teil. Jedes für das Turnier qualifizierte Land war berechtigt maximal eine Mannschaft zu je zwölf Spielern aufstellen, daraus ergab sich die Gesamtzahl von 144 teilnehmenden Männern und 144 Frauen bei diesem Wettbewerb. Beide Wettbewerbe wurden im "Wukesong-Hallenstadion" ausgetragen, der der Frauen vom 9. bis zum 23., der der Männer vom 10. bis zum 24. August. Die Auslosung der Gruppen fand am 26. April 2008 statt, die endgültige Reihenfolge der Spiele am jeweiligen Spieltag wurde am 25. Mai bekanntgegeben. Neben dem Gastgeber China waren der Erstplatzierte der Weltmeisterschaft 2006, der Erstplatzierte der Afrikameisterschaft 2007, der Erstplatzierte der Asienmeisterschaft 2007, die Erst- und Zweitplatzierten der Amerikameisterschaft 2007, die Erst- und Drittplatzierten der Europameisterschaft 2007 (Da Spanien als Weltmeister bereits qualifiziert war, rückte der Drittplatzierte nach) sowie der Erstplatzierte der Ozeanienmeisterschaft direkt für Olympia qualifiziert.


title: Olympische Sommerspiele 2008/Basketball

text: Die drei verbleibenden Startplätze wurden bei einem abschließenden Qualifikationsturnier, das vom 14. bis 20. Juli 2008 in Athen stattfand, vergeben. Daran nahmen zwölf Mannschaften teil, von denen sich die drei Besten für den olympischen Wettbewerb qualifizierten. Die Spiele wurden in der Olympiahalle des Olympia-Sportkomplexes ausgetragen. An diesem abschließenden Qualifikationsturnier nahmen folgende Mannschaften teil:


title: Olympische Sommerspiele 2008/Basketball

text: Nach Gruppenspielen in vier Gruppen und der Endrunde mit acht Mannschaften haben sich die drei besten Mannschaften für den olympischen Wettbewerb qualifiziert ("kursiv" dargestellt).


title: Olympische Sommerspiele 2008/Basketball

text: Für den olympischen Wettkampf haben sich damit folgende Mannschaften qualifiziert:


title: Olympische Sommerspiele 2008/Basketball

text: Neben der Volksrepublik China, dem Gastgeber, sind die Erstplatzierten der Weltmeisterschaft 2006, der Afrikameisterschaft 2007, der Asienmeisterschaft 2007, der Amerikameisterschaft 2007, der Europameisterschaft 2007, sowie der Ozeanienmeisterschaft direkt für das olympische Turnier qualifiziert. Die fünf verbleibenden Startplätze wurden bei einem abschließenden Qualifikationsturnier, das vom 9. bis 15. Juni 2008 stattfand, vergeben. Daran nahmen folgende zwölf Mannschaften teil, von denen sich die fünf besten für den olympischen Wettbewerb qualifizierten:Die Auswahlmannschaften aus Spanien, Lettland, Belarus und Tschechien qualifizierten sich als Gewinner ihrer Viertelfinalpartien. Den letzten verbleibenden Platz sicherte sich die brasilianische Auswahl in einer als "Final Four" ausgetragenen Finalrunde der Verlierer aus den Viertelfinalpartien.


title: Olympische Sommerspiele 2008/Basketball

text: Für den olympischen Wettkampf qualifizierten sich damit folgende Mannschaften:


title: ADATS

text: ADATS ist ein mobiles, allwetterfähiges Kurzstrecken-Lenkwaffensystem, das sowohl Luft- als auch Bodenziele bekämpfen kann. ADATS steht für Air-Defense and Anti-Tank System.


title: ADATS

text: In den frühen 1980er-Jahren begann der Schweizer Rüstungskonzern Oerlikon-Contraves mit der Entwicklung des Systems. Die Entwicklung der Lenkwaffe erfolgte beim Konzern Martin Marietta in den USA. Das System erreichte die Serienreife im Jahre 1988. ADATS war bei seiner Indienststellung das weltweit erste Lenkwaffensystem, das gleichermaßen Boden- und Luftziele bekämpfen konnte.


title: ADATS

text: ADATS wurde von der US-Armee zur Beschaffung ausgewählt und bekam dort die provisorische Typenbezeichnung "XMIM-146 ADATS". Anfang der 1990er-Jahre wurde mit dem Ende des Kalten Kriegs die Beschaffung gestoppt.


title: ADATS

text: Das System besteht aus einem kompakten Waffenturm, einer Sensoreneinheit mit einer Radaranlage sowie zwei Vierfach-Werferrohren für die Lenkwaffen. Die gesamte Anlage kann auf verschiedenen Fahrzeugen, wie dem M113 und dem M2/M3 Bradley installiert werden. Ebenso existiert eine Variante, die in einem Containerkomplex installiert ist. Die Zielerfassung und -verfolgung kann wahlweise mit Radar, TV, Infrarot (FLIR) oder Restlichtverstärker erfolgen. Die Lenkwaffenführung erfolgt mittels eines kodierten CO-Lasers, der von der Bodenstation auf das Heck der Lenkwaffe ausgerichtet wird (Leitstrahllenkung). Durch dessen Codierung kann die Lenkwaffe ihre Lage bezüglich der Laserstrahlmitte ermitteln und gegebenenfalls Korrekturen vornehmen. Um das Ziel zu treffen, wird die Sichtlinie des Zielverfolgungsgerätes mit dem Laserleitstrahl in Deckung gehalten bzw. gebracht.


title: ADATS

text: Beim Boden-Luft-Einsatz eignet es sich zur Bekämpfung von Kampfflugzeugen, Hubschraubern und Marschflugkörpern. Beim Boden-Boden-Einsatz können Kampfpanzer und andere Fahrzeuge sowie verbunkerte Stellungen bekämpft werden. Bei der Bekämpfung von Kampfpanzern haben die Lenkwaffen eine Durchschlagsleistung von 900 mm Panzerstahl.


title: ADATS

text: Das ADATS wurde der Schweiz sowie den USA zum Kauf angeboten. Von beiden Staaten wurde das System getestet. Schlussendlich beschaffte aber keiner der beiden Staaten das System. Exporte gingen an die folgenden Staaten:


title: Biancone

text: Die Weißweinsorte Biancone ist eine autochthone Sorte auf der Insel Korsika in Frankreich. Dort wird sie hauptsächlich in der Gegend um Bastia im Norden der Insel angebaut. Auf Korsika wurden im Jahr 1999 noch 18 Hektar bestockter Rebfläche erhoben, obwohl die Sorte nicht für den Ausbau von Qualitätsweinen zugelassen ist.


title: Biancone

text: Die sehr spätreifende Sorte ist sehr ertragsstark und ergibt einfache Weißweine mit hoher Säure. Der Wein wird im Verschnitt mit anderen Rebsorten mit mangelnder Säure eingesetzt.


title: Biancone

text: Achtung: Biancone ist auch das Synonym der Rebsorten Biancame, Biancone di Portoferraio, Fermana Bianca und Paga Debiti. Die Sorte Biancone ist aber nicht identisch mit diesen Sorten.


title: Biancone

text: Siehe auch die Artikel Weinbau auf Korsika, Weinbau in Frankreich und Weinbau in Italien sowie die Liste von Rebsorten.


title: Biancone

text: Die Rebsorte Biancone ist auch unter den Namen Albarola, Bianchetta, Calcatella und Verdazzo bekannt.


title: Biancone

text: In der Ampelographie wird der Habitus folgendermaßen beschrieben:


title: Biancone

text: Biancone reift ca. 40 Tage nach dem Gutedel und gilt damit als sehr spät reifend. Sie ist eine Varietät der Edlen Weinrebe ("Vitis vinifera"). Sie besitzt zwittrige Blüten und ist somit selbstfruchtend. Beim Weinbau wird der ökonomische Nachteil vermieden, keinen Ertrag liefernde, männliche Pflanzen anbauen zu müssen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das 1863 entstandene Gemälde Olympia ist eines der Hauptwerke des französischen Malers Édouard Manet. Im Pariser Salon von 1865 löste das 130,5 × 190 cm große Bild einen der größten Skandale der Kunstgeschichte aus. Heute befindet sich das Gemälde in französischem Staatsbesitz und wird im Musée d’Orsay gezeigt.


title: Olympia (Gemälde)

text: Auf einem Bett ausgestreckt liegt eine nackte junge weiße Frau mit rotbraunem, aufgestecktem Haar. Ihren Oberkörper hat sie auf der linken Bildseite halb aufgerichtet gegen einige weiße Kissen gelehnt; dabei stützt sie ihr rechter Arm. Die linke Hand verdeckt ihren Schoß, indem sie auf dem rechten Oberschenkel liegt. In dieser Haltung, mit erhobenem Haupt, wendet die junge Frau nicht nur ihren Oberkörper, sondern auch ihr Gesicht offen dem Betrachter zu, einem Porträt ähnlich. Ihr Gesäß und die übereinander geschlagenen Beine ruhen auf einem cremefarbenen, am Rand aufwendig mit Blüten und goldfarbenen Fransen verzierten Tuch, das einen Teil des weißen Bettzeuges bedeckt. Eine Ecke dieses Tuches erfasst sie mit der rechten Hand. Seitlich unter dem Bettzeug ist die dunkelrote Polsterung des Bettes zu erkennen. Die junge Frau trägt lediglich einige Accessoires an ihrem Körper: Ihr Haar wird von einer großen, rosafarbenen Schleife geschmückt. Am Hals trägt sie eine tropfenförmige Perle, die von einem schmalen, schwarzen Band gehalten wird, das ähnlich einem Geschenkband zu einer Schleife gebunden ist. Zu der Perle passt ihr dezenter Ohrschmuck. Der rechte Unterarm wird von einem goldfarbenen breiten Armreif umschlossen, an dem ein Anhänger befestigt ist. Zierliche Pantoffeln bildeten ihre Fußbekleidung, jedoch ist der rechte Pantoffel auf das Bett gefallen, so dass der rechte Fuß nackt bleibt. Doch wird er durch das Überschlagen der Beine vom linken Fuß samt seinem Pantoffel verborgen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Hinter dem Bett steht leicht vorgebeugt eine schwarze Frau, die vor ihrer Brust einen in weißes Papier gehüllten, üppigen, bunten Blumenstrauß hält. Sie wendet sich der liegenden Frau zu und blickt sie an. Bekleidet ist sie mit einem rosafarbenen Gewand und einem rötlichen Kopftuch. Auf dem Fußende des Bettes steht eine kleine schwarze Katze mit hoch emporgerecktem Schwanz, die den Betrachter direkt mit ihren hellen Augen anblickt.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das in dunklen Farben gestaltete Zimmer ist fast ohne räumliche Tiefe dargestellt. Ein auffälliger, goldfarbener Streifen teilt es vertikal in zwei verschieden große Hälften und endet beinahe im Schambereich der liegenden Frau. Dieser Streifen bildet die Begrenzung der braun-goldenen Tapete, die die Wand auf der linken, schmaleren Seite bedeckt. Die Farbe der Tapete korrespondiert mit der Haarfarbe der Frau auf dem Bett. Die rechte Seite des Hintergrundes bildet ein schwerer dunkelgrüner Vorhang, durch dessen Spalt man eine Wand erkennen kann, die zu einem Nebenzimmer gehören könnte. Der gleiche Vorhangstoff findet sich in einer nur teilweise sichtbaren, bogenförmigen Drapierung links über dem Kopfende des Bettes wieder.


title: Olympia (Gemälde)

text: Die farbliche Gestaltung des Bildes ist auf wenige Farbtöne begrenzt. Die Palette beschränkt sich im Wesentlichen auf Weiß, Schwarz, ein ins Blaue gehendes Dunkelgrün, einen Goldbraun- und einen Rotton, sowie Beige für die Haut der porträtierten Frau und das Tuch, auf dem sie liegt. Es kontrastieren das dominierende Weiß des Bettes, das dem Weiß des Blumenpapieres entspricht, gemeinsam mit der hellen Haut der liegenden Frau gegenüber den sehr dunklen, teilweise schwarzen Tönen der Zimmereinrichtung, der dunklen Haut der Frau, die die Blumen hält, und der schwarzen Katze. Die Umrisse der Katze sowie des Kopfes dieser Frau verschwinden fast vor dem dunklen Hintergrund der Vorhänge. Durch diesen starken Hell-Dunkel-Kontrast entsteht eine horizontale Teilung des Bildes, die die Senkrechten der goldenen Linie und der Vorhangfalten im Hintergrund durchbricht.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das Rosarot der Schleife im Haar der Liegenden wird in mehreren Helligkeitsabstufungen von dem Rot einiger Blumen des Straußes, dem Muster des Tuches auf dem Bett, dem roten Kopftuch der Frau hinter dem Bett sowie in der dunkelroten Polsterung des Bettes wieder aufgegriffen. Auch das leicht ins Blaue tendierende Dunkelgrün der Vorhänge findet eine Entsprechung in den Blättern des Blumenstraußes, dem Muster des Tuches, den grünlichen Schatten des Bettzeuges und der Blumenumhüllung sowie in der leicht grün getönten Umrandung der Pantoffeln. Der Malstil des Bildes ist flächig. Manet verzichtet weitgehend auf die traditionelle, sorgfältig abgestufte, plastische Modellierung des Motives. In einzelnen Bereichen lösen sich die Farben von der Form des Gegenstandes, dem sie zugehören, zum Beispiel in dem Farbtupfer enthaltenden Blumenstrauß. Hier kündigt sich die kommende Stilrichtung des Impressionismus an, als dessen Wegbereiter Manet gilt.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das Motiv der liegenden unbekleideten Frau hat in der Kunstgeschichte eine lange Tradition. Direkte Vorbilder für Manets "Olympia" sind Giorgiones "Schlummernde Venus" von 1510 und Tizians "Venus von Urbino" aus dem Jahr 1538. Beide Bilder zeigen eine nackte Frau in nahezu identischer Körperhaltung, wobei Tizians Bild, das Manet auf einer Studienreise kopiert hatte, noch weitere Gemeinsamkeiten mit seinem Bild aufweist: Die "Venus von Urbino" und "Olympia" sind beide im Inneren eines Hauses platziert und auch bei Tizian ist der Hintergrund durch eine auffällige Senkrechte, welche den Blick zum Schoß der Liegenden führt, in zwei Abschnitte getrennt. Beide dargestellten Frauen stützen sich in gleicher Weise auf ihren rechten Arm, beide tragen sie rechts einen Armreif, beide lassen die linke Hand in ihrem Schoß ruhen, und beide wenden ihr Gesicht dem Betrachter zu. Auf beiden Darstellungen liegt ein Haustier am Fußende des Bettes; bei Tizian ist es ein schlafender kleiner Hund. Außerdem wiederholt sich, dass sich hinter der liegenden Frau bekleidete Personen befinden, ihre Blöße im Vordergrund dadurch betonend.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der direkte und offene Blick der nackten Frau ist ebenfalls bereits bei Goyas "Die nackte Maja" zu beobachten, und der Kontrast zwischen einer hellhäutigen und einer dunkelhäutigen Frau findet sich auch in dem Gemälde "Esther oder Odaliske" von Léon Benouville aus dem Jahr 1844. Hier ist die weiße Frau jedoch bekleidet. Zudem wurden in Paris seit etwa 1850 erste Aktfotografien gemacht und verbreitet, auf denen liegende, unbekleidete Frauen abgebildet waren.


title: Olympia (Gemälde)

text: Nicht nur in der Malerei und der Fotografie fand Manet Anregungen, sondern es gelten auch Passagen aus der Gedichtsammlung "Les Fleurs du Mal" von Charles Baudelaire als literarisches Vorbild für seine "Olympia". Darin schreibt Baudelaire: „Die Liebste war nackt, und da sie mein Herz kannte, trug sie nur ihr klingendes Geschmeide“ und an anderer Stelle „Gern hätte ich mein Leben zugebracht … wie zu Füßen einer Königin wollüstig, wie eine Katze“.


title: Olympia (Gemälde)

text: Édouard Manets Bild ist unten links signiert und datiert: „éd Manet 1863“. Im selben Jahr malte Manet Das Frühstück im Grünen, das im Salon des Refusés 1863 einen Skandal auslöste. Im Pariser Salon desselben Jahres feierte Alexandre Cabanel mit seiner "Geburt der Venus" dagegen einen großen Erfolg. Der um eigene Anerkennung kämpfende Manet könnte durch Cabanels Bild die Anregung zu einem Aktgemälde bekommen haben. Bereits während eines Italienaufenthaltes in den 1850er Jahren hatte er die "Venus von Urbino" kopiert; er war also seit Jahren mit diesem Bildmotiv vertraut.


title: Olympia (Gemälde)

text: Zur Entstehung des Bildes ist wenig bekannt. Es existieren zwei Rötelzeichnungen des Aktes, die als Studien gelten. Ein 1863 gemaltes Aquarell mit dem Motiv der "Olympia" ist, wie Françoise Cachin annimmt, erst nach dem Gemälde entstanden und könnte ein Zwischenschritt zu zwei 1867 gefertigten Radierungen mit dem Olympiamotiv sein. Cachin merkt zur Entstehung des Bildes an: „… das Vorhaben wurde reichlich überlegt und indirekt durch vielfachen Gedankenaustausch mit seinen [Manets] Schriftstellerfreunden, ob nun mit Baudelaire oder mit Astruc, gestützt. Der Bildgedanke ist sowohl von Museumskunst als auch von Lebenserfahrung, literarischen Einflüssen und … Humor gespeist“ und weiter: „Es ist nicht auszuschließen, dass sich Manet … mit den Meistern der Vergangenheit messen und zugleich eine Parodie liefern wollte…“. Hans L. C. Jaffé hingegen schrieb in den 1960er Jahren, Manet habe mit seinen Werken versucht, die Mythologie „in die Sprache seiner Zeit“ zu übersetzen und „sich bewusst auf das Gebiet der tatsächlichen Wirklichkeit“ zu beschränken.


title: Olympia (Gemälde)

text: Für die Darstellung eines Frauenaktes wählten Künstler von Giorgione bis Cabanel oftmals Motive der griechischen Antike und gaben den Bildern Titel wie etwa "Venus". Im 19. Jahrhundert entstanden darüber hinaus zahlreiche Odalisken, unter denen die "Grande Odalisque" von Jean-Auguste-Dominique Ingres wohl die bekannteste ist. Die nackte Frau als Gemäldemotiv entstammte also einer vergangenen Zeit, einer Mythenwelt oder aus einem fernen Land mit anderen Moralvorstellungen.  Der Name "Olympia" ist in der Malerei ohne Vorbild. 1864, also ein Jahr nach der Entstehung und ein Jahr vor der Ausstellung des Bildes im Salon, erschien von Zacharie Astruc eine Versdichtung mit dem Titel "Olympia":


title: Olympia (Gemälde)

text: Diese Versdichtung schrieb der mit Manet befreundete Astruc, nachdem er das Gemälde gesehen hatte. Wem die Idee zur Namensgebung kam, ist nicht geklärt. Die Versdichtung erschien im Katalog des Pariser Salons von 1865. In Manets "Porträt des Zacharie Astruc" aus dem Jahr 1866 zitiert der Maler zwar nicht die eigene "Olympia", aber den Bildhintergrund aus Titians "Venus von Urbino". Bereits 1848 erschien der Roman "Die Kameliendame" von Alexandre Dumas, in dem "Olympia" der Name der Gegenspielerin der Titelfigur ist, und während der Entstehungszeit des Gemäldes war "Olympia" oder "Olympe" ein beliebter Spitzname für Prostituierte.


title: Olympia (Gemälde)

text: Hinzu kamen symbolische Bezüge in der Bildsprache: Bei Tizians "Venus von Urbino" sind die Frauen im Bildhintergrund mit einer Hochzeitstruhe beschäftigt. Dies verweist ebenso auf häusliche Treue wie der schlafende Hund zu Füßen der Nackten. Bei Manet jedoch bringt die schwarze Dienerin den Blumenstrauß eines Verehrers; Blumen gelten traditionell als Liebesgaben. Die Orchidee im Haar Olympias symbolisiert ein Aphrodisiakum. Perlen werden auch als Juwelen der Liebesgöttin Venus gesehen, und wie ein Geschenkband trennt der Perlenanhänger den Betrachter von der völligen Nacktheit Olympias. Die Katze, die ihren Rücken aufgerichtet hat und den Schwanz in die Höhe hält, ist das klassische Beiwerk für Hexendarstellungen. Sie steht für schlechte Vorzeichen und erotische Ausschweifungen. Olympia wird nicht als Schlummernde vom Bildbetrachter beobachtet, wie Giorgiones "Venus", sondern sie schaut ihm direkt in Gesicht. Den unmittelbaren Blickkontakt mit einer nackten Prostituierten hat üblicherweise nur ihr Kunde.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manet hatte erstmals 1859 versucht, ein Gemälde zum Pariser Salon einzureichen. Sein Motiv eines "Absinthtrinkers" fand jedoch keine Aufnahme. 1861 konnte er mit dem "Bildnis der Eltern" und dem "spanischen Sänger" erste wohlwollende Beachtung im Salon finden. 1863 aber fielen seine Gemälde erneut bei der Jury des Salon durch und wurden stattdessen im Salon des Refusés gezeigt, wo es zum Skandal um "Das Frühstück im Grünen" kam. Vermutlich war "Olympia" für den Pariser Salon von 1864 vorgesehen, aber da in beiden Bildern das Modell Victorine Meurent die Hauptperson darstellte und Manet mit einer wiederum nackten Frau als Bildmotiv einen weiteren Skandal riskiert hätte, sandte er 1864 anstelle der Olympia die "Episode eines Stierkämpfers" und "Toter Christus von Engeln gehalten" in den Salon; doch auch diese wurden nicht positiv aufgenommen. Erst 1865 reichte er "Olympia" zusammen mit der "Verspottung Christi" zum Pariser Salon ein. Pietro Aretino zufolge hatte bereits Tizian neben einer "Venus" auch eine "Verspottung Christi" für Karl V. vorgesehen, um nicht nur seine Sinnlichkeit, sondern auch seine Frömmigkeit zu unterstreichen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Während der Entstehungszeit des Gemäldes standen Napoleon III. und der kaiserliche Hof im Zentrum des Interesses der Pariser Gesellschaft. Otto Friedrich beschreibt das zweite Kaiserreich als „Operettenreich“, da Napoleon III. erst nach drei Putschversuchen die Macht erlangte, er nicht in der direkten Thronfolge Napoleon I. stand und seine familiären Verbindungen zum Namensvorgänger angezweifelt werden. Zu dieser fragwürdigen Gesellschaft gehörte auch Alfred Émilien de Nieuwerkerke, Generaldirektor der staatlichen Museen und Präsident der Jury des Pariser Salons, der seine berufliche Karriere einer außerehelichen Beziehung zu Mathilde Lätitia Wilhelmine Bonaparte verdankte. Diese Cousine des Kaisers bestimmte zusammen mit Nieuwerkerke weitgehend die französische Kulturpolitik jener Zeit. In dieser von Schein und Intrige geprägten Gesellschaft war die Abbildung der Realität an sich schon unerwünscht. Manet aber sah sich nicht als Teil dieser Gesellschaft, sondern eher als Angehöriger eines intellektuellen Bürgertums, das er in seinem Gemälde "Musik im Tuileriengarten" porträtierte.


title: Olympia (Gemälde)

text: In einer Stadt mit mehr als 30.000 Prostituierten eine solche auch offen darzustellen, und durch ihren direkten Blick zum Betrachter auf die Vielzahl der potenziellen Kunden zu verweisen, war revolutionär. Anders als die verklärten, mystifizierenden Nackten anderer Maler zeigt Manet in "Olympia" eine selbstbewusste Frau seiner Zeit und bringt damit die Malerei, wie Baudelaire parallel die Literatur, aus der Historie in die Gegenwart. Mit der "Olympia" gilt Manet vielen Kunsthistorikern als Begründer der modernen Malerei.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manets "Olympia" verursachte einen der größten Skandale in der Kunst des 19. Jahrhunderts. Die Ursachen dafür lagen sowohl in dem Motiv des Bildes als auch in seiner Malweise. Manet, der ein Bewunderer japanischer Kunst war, verzichtete auf die von anderen Malern gepflegten sorgfältigen Nuancierungen zwischen hell und dunkel. Dies führte dazu, dass "Olympia" von vielen seiner Zeitgenossen nicht als dreidimensionale Figur wahrgenommen wurde, sondern als grob komponiertes, flächiges Muster. Gustave Courbet merkte hierzu an: „Alles ist flach, ohne Relief … man möchte sagen, die Pik-Dame eines Kartenspiels, die gerade aus dem Bade kommt“.


title: Olympia (Gemälde)

text: Julius Meier-Graefe beschrieb die Neuartigkeit der Malerei mit den Worten:


title: Olympia (Gemälde)

text: Hans L. C. Jaffé schrieb zu Manets Malweise:


title: Olympia (Gemälde)

text: Manets "Olympia" und die "Verspottung Christi" lösten beim Publikum und bei Zeitungskritikern teils heftige Reaktionen aus. In beiden Bildern wurde die Farbe der Haut bemängelt. Die realistische Darstellung Christi lasse die Spiritualität vermissen und er sehe aus wie im Leichenschauhaus. Vor der "Olympia" kam es im Salon zu Menschenansammlungen, die das Bild verspotteten, belachten und mit Spazierstöcken und Schirmen bedrohten, bis das Gemälde schließlich höher aufgehängt wurde, um es zu schützen. Der Skandal fand in zahlreichen Artikeln des Salons einen schriftlichen Widerhall. Jules Champfleury schrieb an Baudelaire: „Wie ein Mann, der in den Schnee fällt, so hat Manet in der öffentlichen Meinung ein Loch hinterlassen“. Jules Claretie schrieb in "L’Artiste": „… diese schrecklichen Leinwände, an den Pöbel gerichtete Herausforderungen, Possen oder Parodien, was weiß ich? … Was soll diese gelbbäuchige Odaliske, dieses billige, ich weiß nicht wo aufgelesene Modell…“. Paul de Saint-Victor schrieb: „Wie im Leichenschauhaus drängt sich die Menge vor der verruchten Olympia des M. Manet.“ und Théophile Gautier schrieb am 24. Juni 1865 in "Le Moniteur universel": „Ein erbärmliches Modell … Die Fleischtöne sind schmutzig … Die Schatten sind durch mehr oder weniger breite Streifen von Schuhcreme angedeutet“. Ernest Chesneau schrieb: „… eine nahezu infantile Unkenntnis der Grundelemente des Zeichnens, … ein Hang zur unglaublicher Gemeinheit“ und Félix Deriège schrieb in "Le Siècle" vom 2. Juni 1865: „Diese rötliche Brünette ist von einer vollendeten Hässlichkeit … Das Weiß, das Schwarz, das Rot, das Grün erzeugen ein schreckliches Getöse auf dieser Leinwand“. Karikaturen auf "Olympia" gab es auch: am 27. Mai 1865 erschien Bertalls "Olympia" im "Le Journal amusant" und im gleichen Monat die "Olympia" von Cham in "Le Charivari".


title: Olympia (Gemälde)

text: Émile Zola zählte zu den wenigen Verteidigern der "Olympia". An Manet gerichtet schrieb er 1867 in "L’Artiste":


title: Olympia (Gemälde)

text: Zola, der schon 1866 gefordert hatte „Manets Platz ist der Louvre, wie der Courbets, wie der aller Künstler mit einem starken Charakter“, ist 1868 von Manet porträtiert worden. In diesem Porträt ist oberhalb des Schreibtischs auch "Olympia" wiedergegeben.


title: Olympia (Gemälde)

text: Der erste Maler, der ein Bild nach dem Vorbild von Manets "Olympia" schuf, war Paul Cézanne. Seine 1870 entstandene "moderne Olympia" ging einen Schritt weiter und zeigte neben Prostituierter und Dienerin auch den Freier. Paul Gauguin kopierte "Olympia" 1891, und auch Edgar Degas und Henri Fantin-Latour ließen sich von dem Werk inspirieren. In Pablo Picassos "Parodie auf Olympia" von 1901 ist die bekleidete Dienerin gleich durch zwei nackte Männer ersetzt worden.


title: Olympia (Gemälde)

text: Das gesamte 20. Jahrhundert hindurch griffen unterschiedlichste Künstler das "Olympia"-Thema auf. Zu ihnen gehörten Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, A. R. Penck, Gerhard Richter, Félix Vallotton, Jacques Villon, und Erró. Larry Rivers machte 1970 eine dunkelhäutige Frau zur Olympia und nannte sein Werk "I like Olympia in Black Face" („Mir gefällt Olympia mit schwarzem Gesicht“). In den 1990ern entstand die "Olympia" als dreidimensionales Kunstwerk. Unter dem Titel "Confrontational Vulnerability" schuf der amerikanische Künstler Seward Johnson eine Skulptur nach Manets "Olympia".  2016 erregte die luxemburgische Performance-Künstlerin Deborah De Robertis Aufsehen, als sie sich im Musée d’Orsay vor Manets "Olympia" nackt in gleicher Pose wie die Dargestellte im Bild präsentierte und wegen Exhibitionismus angezeigt wurde.


title: Olympia (Gemälde)

text: Die Premiere des Gemäldes fand im Pariser Salon von 1865 statt. Zwei Jahre später zeigte Manet das Bild in seinem eigenen Pavillon am Rand der Weltausstellung von 1867. Die Öffentlichkeit konnte das Bild dann erst wieder bei zwei Ausstellungen des Jahres 1884 sehen, als es zunächst in der Manet-Gedächtnisausstellung in der Ecole des Beaux-Arts und anschließend im Auktionshaus Drouot zu sehen war. Das Bild lieh Suzanne Manet, die Witwe des Künstlers, dann 1889 zur Kunstausstellung während der Exposition Universelle, bevor es in Staatsbesitz gelangte. Es wurde zunächst im Musée du Luxembourg ausgestellt, bevor es 1907 in den Louvre gelangte. Nach einer weiteren Zwischenstation im Jeu de Paume gelangte es 1986 ins Musée d'Orsay.


title: Olympia (Gemälde)

text: Seitdem sich das Bild in Staatsbesitz befindet, wurde es nur selten außerhalb der genannten Museen gezeigt. Es war in den Pariser Manetausstellungen 1932 und 1952 in der Orangerie und 1983 im Grand Palais zu sehen und wurde 2013 zur Ausstellung „Manet. Ritorno a Venezia“ im Dogenpalast von Venedig ausgeliehen. 2016 war das Gemälde zudem im Moskauer Puschkin-Museum zu sehen.


title: Olympia (Gemälde)

text: Manet bewertete 1872 die Olympia selbst mit 20.000 frs. und somit höher als alle anderen seiner Gemälde. Im gleichen Jahr hatte er "Toter Christus von Engeln gehalten" für 4.000 frs. verkauft und somit den bisher höchsten Betrag für ein Gemälde erzielt. Die "Olympia" behielt er sein Leben lang, und bei der Auktion seiner Werke 1884 fand sich auch für 10.000 frs. kein Käufer, sodass die Familie das Bild erwarb. Über den Maler John Singer Sargent erfuhr Claude Monet 1888 von Geldschwierigkeiten Suzanne Manets und ihrer Absicht, das Bild für 20.000 frs. möglicherweise an einen nicht näher bekannten Amerikaner zu verkaufen. Monet startete daraufhin eine Sammelaktion, um das Bild für Frankreich "zu retten". Der geforderte Preis ist dabei eher gering, wenn der Vergleich mit Preisen anderer Künstler erfolgt. So kamen etwa zur gleichen Zeit Bilder von Jean-François Millet für 750.000 frs. und von Jean-Louis-Ernest Meissonier für 850.000 frs. zum Verkauf. Monet gelang es schließlich, 19.415 frs. zusammenzubekommen, und Suzanne Manet willigte in den Verkauf ein. Der französische Staat akzeptierte die Schenkung. Zu den Spendern für Olympia gehörten: Siegfried Bing, Giovanni Boldini, Jules Chéret, Emmanuel Chabrier, Gustave Caillebotte, Edgar Degas, Emile Auguste Carolus-Duran, Henri Fantin-Latour, Henri Gervex, Joris-Karl Huysmans, Stéphane Mallarmé, Alexandre Millerand, Claude Monet, Étienne Moreau-Nélaton, Pierre Puvis de Chavannes, Antonin Proust, Camille Pissarro, Augustin Théodule Ribot, Pierre-Auguste Renoir, Félicien Rops und John Singer Sargent.


title: Mauer an der Via Anelli

text: Die Mauer an der Via Anelli (auch Mauer von Padua genannt, ital.: "Muro di Padova") war eine drei Meter hohe Stahlwand mit einer Länge von 84 Metern in der italienischen Stadt Padua. Sie umschloss seit August 2006 die ursprünglich für Studierende errichtete Wohnanlage "La Serenissima". Zuletzt war sie vorwiegend von afrikanischen Zuwanderern bewohnt. Sie liegt an der "Via Luigi Anelli" im überwiegend von Migranten bewohnten Viertel "Stanga" in Padova-Est.


title: Mauer an der Via Anelli

text: Die Mauer war mit Kontrollstellen der Carabinieri und Überwachungskameras versehen, wurde innerhalb von zwei Tagen errichtet und erregte internationales Medieninteresse. Die Stadtregierung rechtfertigte den Mauerbau als „die einzige kurzfristige Lösung“, um Drogenhandel und Kriminalität zu bekämpfen. Gegner dieser Lösung sahen in der Aktion der Stadt eine diskriminierende Ghettoisierung.


title: Mauer an der Via Anelli

text: Im Jahr 2008 war die Mauer abgerissen und alle Bewohner in neuen Unterkünften untergebracht.


title: Civilisation: A Personal View

text: Civilisation: A Personal View (oder kurz Civilisation) ist eine von BBC produzierte Dokumentation, die die (Kultur-)Geschichte der westlichen Welt seit dem frühen Mittelalter in dreizehn Episoden behandelte. Erstmals wurde sie auf BBC Two 1969 ausgestrahlt. Verantwortlich für die Serie war Kenneth Clark, der sie schrieb, durch die Sendung führte und 1969 auch das gleichnamige Buch „Civilisation: A Personal View“ veröffentlichte. Die deutsche Fernsehfassung wurde unter dem Titel „Zivilisation – Die Kultur des Abendlands“ im Herbst 1977 gesendet, die Buchausgabe trägt den Titel „Glorie des Abendlandes“ (Übersetzer: Thomas Monrad).


title: Civilisation: A Personal View

text: „Civilisations“ werde auf die Serie im Jahre 2018 folgen. Diese neue Serie werde der ganzen Welt (im Gegensatz zu nur den westlichen Welt) behandeln, und Mary Beard präsentieren.


title: Civilisation: A Personal View

text: "Civilisation" war eine der ersten Farbdokumentationen des UK und eine der ersten, großen Produktionen von BBC Two unter der Leitung David Attenboroughs. Das Format, in dem Clark zur Veranschaulichung seiner Thesen durch Westeuropa und Nordamerika reiste (er selbst beschreibt im Vorwort der Buchveröffentlichung, dass – zu Zeiten des kalten Krieges – verschiedene Orte unzugänglich waren, andere von der Kamera nicht wirklich eingefangen werden konnten oder zu laut für eine Tonaufnahme waren), wurde Vorlage für eine Reihe weiterer Produktionen wie z. B.: „The Ascent of Man“ von Jacob Bronowski, „Life on Earth“ (und Folgeserien) von David Attenborough, James Burkes „Connections“, „Cosmos“ von Carl Sagan, „Royal Heritage“ von Huw Wheldon, und anderer mehr; aber auch deutscher Serien wie der BR-Produktion „Das Erbe der Wittelsbacher – Vermächtnis einer europäischen Dynastie“ von Helmut Dotterweich u. a.


title: Civilisation: A Personal View

text: Eines der erklärten Ziele des Serie war, ein Vorzeigeprojekt für das Farbfernsehen darzustellen. Aus technischen Gründen wurde die Umstellung für BBC2 vor BBC1 vorgenommen.


title: Civilisation: A Personal View

text: Die Serie wurde erneut auf BBC Four ausgestrahlt und ist seit 2005 auf DVD erhältlich. Die deutsche Fassung wurde dagegen nicht wiederholt und auch nicht auf DVD veröffentlicht. Die nachstehenden deutschen Episodentitel folgen darum der Buchausgabe, die mit der Fernsehfassung – anders als das englische Original – nicht identisch ist.


title: Civilisation: A Personal View

text: Anmerkung: Die Links führen zu Artikeln, die Informationen zu den in der jeweiligen Episode behandelten Zeitepoche beinhalten.


title: Rotzahn-Drückerfisch

text: Der Rotzahn-Drückerfisch ("Odonus niger") oder Blauer Drückerfisch ist eine Art der Familie der Drückerfische (Balistidae).


title: Rotzahn-Drückerfisch

text: Er lebt im Roten Meer und im Indopazifik von der Küste Ostafrikas bis Südafrika, Japan, Neukaledonien bis zu den Marquesas und den Gesellschaftsinseln in Tiefen von 3 bis 35 Metern. Die Fische leben in lockeren Schwärmen über Korallenriffen in Lagunen und an Außenriffen. Sie werden 50 Zentimeter lang.


title: Rotzahn-Drückerfisch

text: Zur Fortpflanzung bilden sich Haremsgruppen aus je einem Männchen und bis zu zehn Weibchen, die alle gemeinsam ablaichen. Die Männchen bewachen den Laich bis zum Schlupf der Fischlarven.


title: Rotzahn-Drückerfisch

text: Rotzahn-Drückerfische ernähren sich von Zooplankton, das sie meist im freien Wasser, einige Meter über dem Grund, erbeuten. Daneben fressen sie benthische Wirbellose, wie Schwämme, Mollusken und Krebse.


title: Rotzahn-Drückerfisch

text: Rotzahn-Drückerfische sind wesentlich friedlicher als andere Arten aus ihrer Familie. Sie können deshalb durchaus in einem sehr großen Meerwasseraquarium gehalten werden. Sie gehen auch nicht an Stein- und Weichkorallen.


title: Monsanto (Idanha-a-Nova)

text: Monsanto ist eine Freguesia von Portugal, mit einer Fläche von Quadratkilometer und Einwohnern (Stand ). Es gehört zu den zwölf historischen Dörfern, den "Aldeias Históricas".


title: Monsanto (Idanha-a-Nova)

text: Das ursprünglich erhalten gebliebene Dorf war häufiger Schauplatz von Filmaufnahmen, neben Dokumentationen auch einige Spielfilme. U. a. drehte Regisseur Manuel Guimarães 1964 hier "O Crime da Aldeia Velha".


title: Monsanto (Idanha-a-Nova)

text: Der Ort liegt auf einem Berg, nordöstlich von Idanha-a-Nova, der auf bis zu 758 Meter über den Meeresspiegel ansteigt. Das Gestein des Berges ist Granit, aus dem auch das heute sichtbare historische Dorf erbaut ist.


title: Monsanto (Idanha-a-Nova)

text: Früheste menschliche Spuren stammen aus der Frühsteinzeit. Die Römer siedelten am Bergfuß. Es gibt auch Spuren des Durchzuges von Westgoten und Arabern. Im 12. Jahrhundert ergriff Alfons I., im Zuge der Reconquista genannten christlichen Wiedereroberung der Iberischen Halbinsel, Besitz von dem Gebiet und schenkte es 1165 dem Templerorden zur Obhut, unter der Bedingung, unterhalb und oberhalb des damaligen Bischofssitzes Idanha zwei neue Schutzburgen anzulegen. Unter Führung des Ordensmeisters Gualdim Pais wurde, neben Idanha-a-Nova, Monsanto als zweite Burg erbaut. Sancho I. ließ die Burg später wiederaufbauen.


title: Monsanto (Idanha-a-Nova)

text: Es war der Hauptsitz eines eigenen Kreises ("Concelho") zwischen 1174 und dem 19. Jahrhundert.


title: Monsanto (Idanha-a-Nova)

text: 1939 wurde der Ort in einem landesweiten Wettbewerb der staatlichen Propaganda des Estado-Novo-Regimes als das "portugiesischste Dorf" ausgezeichnet.


title: Abraham Trembley

text: Abraham Trembley (* 3. September 1710 in Genf; † 12. Mai 1784 ebenda) war ein Genfer Zoologe. Er befasste sich hauptsächlich mit Süßwasserpolypen ("Hydra") und war der Erste, der Tiere nicht nur beobachtete und beschrieb, sondern gezielte Experimente durchführte. Deshalb kommt ihm nach Meinung einiger führender Köpfe der Rang eines Vaters der Experimentellen Zoologie zu.


title: Abraham Trembley

text: Trembley wurde 1710 als Sohn einer vornehmen Genfer Familie geboren. Seine Eltern waren Jean Trembley (1674–1745) und Anne Lullin (* 1676). Er hatte zwei Brüder: Jean (1704–1785) und Jacques-André Trembley (1714–1763) und sein Neffe war der Mathematiker und Philosoph Jean Trembley. Er wuchs in einer Zeit auf, in der viele Intellektuelle seiner Vaterstadt sich der Naturgeschichte zuwandten. Zwischen 1726 und 1730 interessierte sich Trembley allerdings zunächst mehr für Mathematik und schloss sein Universitätsstudium an der Genfer Akademie, "Académie de Genève" mit einer Dissertation über die Differentialrechnung ab. Mit 23 Jahren zog es Trembley in die Niederlande, wo er um die Jahre 1735 als Gasthörer Vorlesungen an Universität Leiden hörte. Später wurde er, für ungefähr zwei Jahre, in der friesischen Stadt Varel (Grafschaft Oldenburg) als Hauslehrer des Landgrafen Friedrich IV. Karl Ludwig Wilhelm von Hessen-Homburg beschäftigt. Er reiste nach Frankreich, England und in deutsche Staaten.


title: Abraham Trembley

text: Eine weitere Tätigkeit als Hauslehrer fand er auf dem Landgut des Grafen Wilhelm Bentinck in der Nähe von Den Haag in den Niederlanden. Dort führte er zwischen 1740 und 1744 die meisten seiner Beobachtungen und Experimente durch. Trembley wurde 1743 mit der Copley Medal ausgezeichnet. Angeregt durch seinen Freund René-Antoine Ferchault de Réaumur, mit dem er 17 Jahre lang korrespondierte, veröffentlichte Trembley 1744 seine Beobachtungen in dem eindrucksvoll illustrierten Buch "Mémoires, pour servir à l'histoire d'un genre de polypes d'eu douce, à bras en forme de cornes" (Vermerke zur Naturgeschichte einer Art von Süßwasserpolypen mit hornförmigen Armen). Dies brachte ihm nicht nur Anerkennung, sondern hatte auch Einfluss auf bedeutende Naturforscher. Sein Buch und die Werke von Réaumur und Charles Bonnet zeigten, wie wichtig es für das Studium lebender Organismen ist, sich mehr auf exakte Beobachtungen als auf vorgefasste Ideen zu stützen.


title: Abraham Trembley

text: 1747 quittierte Trembley seinen Dienst beim Grafen Bentinck und übernahm einen geheimen diplomatischen Auftrag für die britische Regierung. In dieser Zeit schrieb er mehrere Bücher über Erziehung, Politik, Religion und Moralphilosophie. Ansonsten – er zog in seine Heimatstadt zurück – lebte er in einem Landhaus in Le Petit-Saconnex, wo er sich nach seiner Heirat 1757 mit Marie von der Strassen im Alter von 46 Jahren nunmehr ganz auf die Erziehung seiner fünf Kinder konzentrierte. Marie von der Strassen war die Tochter des Pierre von der Strassen. Trembley starb schließlich 1784 in seiner Geburtsstadt Genf.


title: Abraham Trembley

text: 1743 wurde er zum Mitglied (Fellow) der Royal Society gewählt. Seit 1749 war er korrespondierendes Mitglied der Académie royale des sciences.


title: Abraham Trembley

text: Er entdeckte, dass Hydra sich fortbewegen kann und sich dabei nach dem Licht richtet. Er war damit der erste, der eine Phototaxis bei augenlosen Lebewesen nachwies. Abraham Trembley entdeckte die Regenerationsfähigkeit der Hydren, indem er sie in zwei Teile schnitt und feststellte, dass diese Teile sich wieder zu vollständigen Tieren entwickelten; und weiterhin, dass man Teile von einer Hyda auf eine andere pfropfen kann und diese dort anwachsen, sofern die beiden Hydras zur selben Art gehören. Der Zoologe entdeckte, dass Hydra sich ungeschlechtlich durch Knospung fortpflanzt.


title: Abraham Trembley

text: Zur Zeit von Trembley herrschte in der wissenschaftlichen Diskussion noch die Theorie der präexistierenden Keime vor. Diese Lehre nahm den Schöpfungsglauben und die Vorstellung der Konstanz der Arten zur Grundlage. Sie war vor allem im 17. und 18. Jahrhundert die vorherrschende Idee, welche annahm, dass sowohl Tiere als auch Pflanzen bereits in den Keimen fertig vorgebildet seien. In der Ontogenese sollten die „präformierten Miniaturlebewesen“ nur zur endgültigen Größe heranwachsen. Die Experimente von Trembley widersprachen in ihren Ergebnissen dieser Auffassung.


title: Abraham Trembley

text: Trembley beobachtete sogar schon eine Zellteilung, obwohl er das Zellkonzept damals noch nicht entwickelt hatte. Er beschrieb und zeichnete die Teilungsvorgänge bei der Einzelligen Kieselalge "Synedra".


title: Deutsches Institut für Ärztliche Mission

text: Das Deutsche Institut für Ärztliche Mission (Difäm) ist eine Organisation für weltweite christliche Gesundheitsarbeit mit Sitz in Tübingen, im Merrit-und-Peter-Renz-Haus, "Im Rotbad" 46. Das Difäm ist als eingetragener Verein organisiert. Die Organisation begleitet und unterstützt seine weltweiten Partnerorganisationen bei der Verbesserung der Gesundheitssituation vor Ort, besonders für benachteiligte Menschen vernachlässigten Regionen, und fördert eine nach eigenen Angaben gerechte, nachhaltige und hochwertige Gesundheitsversorgung.


text: Der Verein stärkt kirchliche Gesundheitsdienste durch den Aufbau und die Ausstattung von Gesundheitseinrichtungen mit lebenswichtigen Medikamenten und medizinischen Geräten, die Verbesserung der Medikamentenversorgung und die Aus- und Weiterbildung von Fachpersonal im Gesundheitsbereich. Prävention und Behandlung von Infektionskrankheiten sowie nicht übertragbarer, chronischer und vernachlässigter Krankheiten sowie die Förderung der Gesundheit von Mutter und Kind sind Schwerpunkte der Arbeit. Beim Aufbau einer Basisgesundheitsversorgung steht die aktive Beteiligung der lokalen Bevölkerung im Fokus.


text: Das Difäm berät und begleitet Projektpartner in Deutschland und in Ländern des globalen Südens bei strategischen Planungen und bei der Konzeption, Durchführung und Evaluation von Gesundheitsprojekten.