title: Vsetín

text: Im Jahre 1777 regte sich unter den Untertanen der Herrschaft Vsetín Widerstand gegen die hohen Fronabgaben. Zur selben Zeit zogen die ehemaligen Jesuiten Jan Kořistka, Petr Jiříček und Petr Sašina durch die Herrschaft und verbreiteten das Gerücht, wonach Maria Theresia in einem Toleranzpatent den Nichtkatholiken die Religionsfreiheit zugesichert hätte. Die Falschmeldung, die das Ziel der Offenbarung und Züchtigung Andersgläubiger zum Ziel hatte, wurde in mindestens 72 Dörfern verbreitet und in mehreren Orten mit dem Ortssiegel beglaubigt.


title: Vsetín

text: Die meisten Protestanten wurden verbannt. Aus dem ursprünglichen Widerstand gegen die Herrschaft entstand ein Religionskampf, der die gesamte Mährische Walachei erfasste. Die protestantischen Walachen überreichten Kaiser Joseph II. auf seiner Durchreise zu einem Treffen mit Zarin Katharina 1780 eine Petition zur Glaubensfreiheit. Nach dem tatsächlichen Erlass des Toleranzpatents durch Joseph II. im Jahre 1781 kehrten die Verbannten 1782 aus Ungarn zurück. 1802 hatte die Herrschaft Vsetín 22179 Untertanen. Zu dieser Zeit kam es erneut zu einem heftigen Glaubensstreit, diesmal innerhalb der Protestanten zwischen den Lutheranern und Helvetiern.


title: Vsetín

text: Da die Ehe von Stefan Illésházy mit Theresia Barkóczy kinderlos geblieben war, erbten 1831 die Kinder seiner Mätresse Theresia von Gatterburg die Herrschaft. Weitere Besitzer waren deren Ehemann Josef Ritter von Wachtler und dessen Nachkommen.


title: Vsetín

text: Das Neue Rathaus im Neorenaissancestil auf dem Oberplatz gehört zu den bedeutendsten Baudenkmälern von Vsetín, es dokumentiert die Blüte der Stadt am Ende des 19. Jahrhunderts.


title: Vsetín

text: Wegen der anwachsenden Bedürfnisse des Magistrats wurde nach dem Entwurf des Baumeisters und Architekten Michal Urbánek in den Jahren 1898/99, in der Nachbarschaft des bestehenden Stadtrathauses, das neue Gebäude mit repräsentativen Aussehen gebaut. Die Front des Gebäudes zieren drei Paar Reliefmedaillons mit Bildnissen historischer Persönlichkeiten des tschechischen politischen und kulturellen Lebens, u. a. von František Palacký, Karl der Ältere von Žerotín, Georg von Podiebrad, Karl IV., Johann Amos Comenius und Karel Havlíček Borovský. Das Eingangstor ist von zwei Sandsteinsäulen und zwei Säulenkaryatiden umgeben, die einen Balkon mit einer Steinbalustrade tragen. Die erste feierliche Versammlung im Sitzungssaal fand nach vollständiger Ausstattung des Saals im Mai 1990 statt.


title: Vsetín

text: Für das neu errichtete Bezirksamt im Jahre 1909 vermietete die Stadt der Bezirksresidenz im Rathausgebäude fünfzehn Räume, einschließlich der aufgehobenen Privatwohnungen und des Rechtsanwaltsbüros, und zwar bis zum Jahre 1937, als das Bezirksamt in einen Neubau in die Nachbarschaft übersiedelte. Der Magistrat tagte dann im Gebäude des Neurathauses bis zum Jahre 1980, als er in größere Räume in der Mitte der Unterstadt zog. In den Jahren 1981–1996 benutzte das Nationalkreisamt die freigewordenen Büros. Der letzte Nutzer des Gebäudes vor der Generalrenovierung und Bauinstandsetzung zur Nutzung als Hotel und Gaststätte war 1997–2003 die Kreismilitärverwaltung.


title: Vsetín

text: Das "Museum regionu Valašsko" („Regionalmuseum der Walachei“) im Vsetíner Schloss bewahrt ein Porträt des ersten tschechoslowakischen Präsidenten Tomáš Garrigue Masaryk, gemalt vom Vsetíner Maler František Hlavica. Das Bildnis entstand im Jahre 1926 zur feierlichen Ausschmückung des Sitzungssaales des Rathauses zum 19. Jubiläum der ersten Abgeordnetenwahl Masaryks in der Mährischen Walachei.Darüber hinaus unterhält die Stadt seit 2004 eine Städtefreundschaft mit Offenbach am Main.


title: Vsetín

text: In der Stadt spielt der sechsfache tschechische Eishockeymeister VHK Vsetín, Spielstätte ist das aus den 1960er Jahren stammende Zimní stadion Na Lapači.


title: Lykische Ragwurz

text: Die Lykische Ragwurz ("Ophrys lycia") ist eine Art der Gattung Ragwurzen ("Ophrys") in der Familie der Orchideengewächse (Orchidaceae).


title: Lykische Ragwurz

text: Diese mehrjährige krautige Pflanze erreicht maximal eine Wuchshöhe von 30 cm. Am Stängel befinden sich im unteren Teil drei bis vier lanzettliche Laubblätter und ein bis zwei scheidige Blätter findet man im oberen Bereich.


title: Lykische Ragwurz

text: Im relativ dichten Blütenstand befinden sich drei bis fünf Blüten, dabei sind die Tragblätter kaum länger als die Fruchtknoten. Bei den purpurrosa Kelchblätter erscheinen die seitlichen oft dunkler gefleckt. Das mittlere Kelchblatt ist aufrecht und erscheint in der Seitenansicht S-förmig gebogen.  Die kahlen oder am Grund papillösen Kronblätter sind rosa.  Die runde, wenig gewölbte Lippe erscheint dunkel braunpurpurn; am hinteren Rand ist sie heller und kurzhaariger, aber sonst erscheint sie überall papillös-samtig und vorne erkennt man an ihr ein kleines Anhängsel. Das graulila Mal hat einen helleren Rand und ist H-förmig, kann aber auch manchmal zwei Querverbindungen aufweisen.


title: Lykische Ragwurz

text: Die Blütezeit erstreckt sich von März bis April.


title: Lykische Ragwurz

text: Diese Art kommt auf Magerwiesen mit kalkhaltigen Böden vor. Im Gebirge findet man die Lykische Ragwurz bis zu einer Höhe von . Man hat bis jetzt diese Art nur im Südwesten von Anatolien gefunden.


title: CWC

text: CWC steht für:


title: CWC

text: Cwc steht für:


title: Ratdog

text: Ratdog ist eine US-amerikanische Rockband aus dem Umkreis der Grateful Dead, gegründet 1995 von Bob Weir, dem Rhythmusgitarristen der Grateful Dead und dem Bassisten Rob Wasserman.


title: Ratdog

text: Die Band Ratdog entstand aus der mehrjährigen Bühnenzusammenarbeit von Bob Weir und Rob Wasserman, die bereits seit 1988 als Akustik-Duo an Gitarre und Kontrabass gemeinsam auftraten. Im Frühjahr 1995 kamen Schlagzeuger Jay Lane und Gitarrist Matthew Kelly (Ex-Kingfish) dazu, und die Band Ratdog wurde geboren. Das erste Konzert fand am 22. April 1995 statt. Anfangs traten Ratdog noch in kleinen Clubs und bei Festivals wie Wavy Gravys HogFram Picnic auf. Beim Furthur Festival 1996 und 1997 wurden sie einem größeren Publikum bekannt.


title: Ratdog

text: Die Musik von Ratdog war zunächst eine Mischung aus elektrischen und akustischen Blues-, Rock and Roll- und Country-Titeln sowie Nummern aus Bob Weirs Solo-Alben. Nach Jerry Garcias Tod und dem daraus resultierenden Ende der Grateful Dead konzentrierte Weir seine Live-Aktivitäten auf Ratdog, was eine Veränderung des Repertoires und des Musikstils mit sich brachte. Stand anfangs noch das Duo Weir/Wasserman im Zentrum, waren Ratdog nun – um Keyboard, Saxophon und Leadgitarre erweitert – auf dem Weg zu einer im Stil der Grateful Dead kollektiv improvisierenden Band. Weir brachte zahlreiche Dead-Titel ins Repertoire ein – darunter auch etliche, die Garcia gesungen hatte – und schrieb einige neue Titel.


title: Ratdog

text: Im Laufe der Zeit ging die Band durch mehrere personelle Veränderungen. Besonders der Ausstieg von Matthew Kelly 1998 und die Aufnahme von Gitarrist Mark Karan im selben Jahr veränderten das Klangbild von Ratdog deutlich.


title: Ratdog

text: Im Sommer 2002 absolvierten Ratdog eine Tournee durch Europa mit Auftritten in London, Paris, Köln, Hamburg, Amsterdam sowie beim Montreux Jazz Festival, beim Burg-Herzberg-Festival und bei einigen Bluesfestivals in Italien. Im August 2003 spielten sie fünf weitere Konzerte in England.


title: Ratdog

text: Ende 2002 stieg auch Rob Wasserman bei Ratdog aus. Die zunehmenden Tournee-Verpflichtungen ließen ihm zu wenig Raum für andere Projekte. Inzwischen hatten viele Deadheads bei Ratdog-Konzerten eine neue Heimat gefunden.


title: Ratdog

text: Ratdog veröffentlichten ein Studio-Album ("Evening Moods", 2000) und eine Live-CD ("Live At Roseland", 2001). Seit der Herbst-Tournee 2003 bieten Ratdog Direktmitschnitte ihrer sämtlichen Konzerte als CDs oder Downloads zum Verkauf an.


title: Somatosensorischer Cortex

text: Der somatosensorische oder somatosensible Cortex (; , , ) ist der umschriebene Anteil der Großhirnrinde, der der zentralen Verarbeitung der haptischen Wahrnehmung dient. Die Informationen stammen entweder aus Rezeptoren der Haut, die dort vielfältige Umweltreize aufnehmen (Exterozeption) oder ermöglichen durch Rezeptoren im Inneren des Körpers seine Eigenwahrnehmung (Propriozeption). Im somatosensorischen Cortex verarbeitete Sinnesmodalitäten sind Berührung, Druck, Vibration und Temperatur, zum Teil gilt das auch für Schmerzempfindungen.


title: Somatosensorischer Cortex

text: Jedoch werden nicht alle mechanischen und physikalischen Reize hier umgesetzt, bereits auf der Ebene des Rückenmarks gibt es neuronale Schaltkreise, die ohne Zutun des Gehirns einfache (in der Regel Flucht-)Bewegungen auslösen: die Reflexe.


title: Somatosensorischer Cortex

text: Der somatosensorische Cortex gehört nach funktioneller Betrachtung zum Neolemniscus und ist sein Endpunkt.


title: Somatosensorischer Cortex

text: Er unterteilt sich in die primär-sensiblen Areale ("S1", Brodmann-Areale "Area 1, 2" und "3", später erfolgte noch eine Unterteilung in 3a und 3b) und die sekundär-sensiblen oder sensiblen Assoziationsareale ("S2", entsprechend "Areale 40" und "43"). Der überwiegende Teil des primär-sensiblen Cortex liegt beim Menschen auf dem "Gyrus postcentralis", der ersten Hirnwindung hinter der Zentralfurche. Die sekundären Felder schließen sich nach hinten ("posterior") und unten ("ventral", S2) an.


title: Somatosensorischer Cortex

text: Der somatosensorische Cortex gehört zum sechsschichtigen Isocortex. Histologisch auffällig ist die betonte innere Körnerzellschicht, die insbesondere in der Area 3b deutlich ausgeprägt ist, so dass man bei letzterer auch von "Koniocortex" spricht. Besonders der primär-sensible Kortex ist – wie auch die unmittelbar benachbarte primär-motorische Rinde – streng somatotop aufgebaut. Das bedeutet, dass benachbarte Zonen des Körpers auch hier nebeneinander liegen. So entsteht eine (allerdings entsprechend der jeweiligen Wichtung verzerrte) Abbildung des Körpers auf der Hirnrinde, der sogenannte "Homunculus". Die Repräsentationen von Hand, Fingern, Gesicht und Lippen sind besonders ausgedehnt. Wahrscheinlich existiert für jedes der vier Areale von S1 und der Unterareale von S2 eine separate Somatotopie, welche sich aber teilweise unscharf darstellt, gelegentlich sogar mit doppelter Repräsentation von Körperteilen (z. B. der Hand in Area 2).


title: Somatosensorischer Cortex

text: Die Afferenzen (Eingänge) des Somatosensorischen Cortex stammen letztlich aus verschiedenen Sinnenzellen oder -organen, die über den gesamten Körper in unterschiedlicher Dichte verteilt sind. Die afferenten Bahnen werden mehrfach synaptisch umgeschaltet: von der eigentlichen Sinneszelle auf pseudounipolare Nervenzellen, deren Zellsomata in den Spinal-Ganglien der Hinterwurzel liegen, in den Hinterstrangkernen auf das zweite und im Thalamus schließlich auf das dritte Neuron. Für die Sensibilität des Gesichtes verläuft die Bahn in analoger Weise über den fünften Hirnnerven ("Nervus trigeminus"), wird im "Ganglion Gasseri" das erste und im Trigeminuskern im Hirnstamm das zweite Mal umgeschaltet und erreicht ebenfalls den Thalamus. Diese zentropetale Bahn wird in ihrer Gesamtheit – der Sensorische Cortex inbegriffen – als Lemniskales System bezeichnet. Ein zweites, grundlegend anders aufgebautes System der sensiblen Erregungsleitung ist der "Tractus spinothalamicus", der aber nur zu einem sehr geringen Teil den Thalamus und damit die Großhirnrinde erreicht.


title: Somatosensorischer Cortex

text: Efferenzen (Ausgänge) aus dem Somatosensorischen Cortex erreichen vor allem assoziative Areale derselben ("ipsilateralen") und über das "Corpus callosum" der anderen ("contralateralen") Hemisphäre des Großhirns. Weitere Bahnen gelangen zurück in den Thalamus, über den "Pons" ins Kleinhirn, in die Basalganglien und ins Rückenmark. Daneben gibt es auch Fasern, die zur Pyramidenbahn beitragen.


title: Canzoniere

text: Der Canzoniere (Sänger) [] (Originaltitel "Rerum vulgarium fragmenta", dt. 'Fragmente volkstümlicher Dinge') ist eine Sammlung von italienischen Sonetten und Kanzonen, in denen Petrarca seiner Liebe zu Laura und seiner Trauer über ihren Tod 1348 Ausdruck verleiht.


title: Canzoniere

text: Der Zyklus besteht aus 366 Gedichten: 317 Sonetten, 29 Kanzonen, 9 Sestinen, 7 Balladen und 4 Madrigalen. Er enthält nicht alle Gedichte von Petrarca, sondern diejenigen, die er sorgfältig auswählte. Andere (sogenannte "extravagantes") sind verlorengegangen oder wurden in andere Schriften eingefügt. Die Sammlung wurde von den Verlegern zweigeteilt: Gedichte, die zu Lebzeiten Madonna Lauras und solche, die nach ihrem Tod entstanden. Die Forschung (vgl. den Artikel in "Kindlers Neues Literaturlexikon") datiert die ältesten Fassungen einiger Texte auf 1327 (Jahr der Begegnung in Avignon mit 'Laura', Pseudonym gemäß antiker Tradition für – sehr wahrscheinlich – eine reale Dame); die meisten Gedichte sind nach dem Codex Vaticanus 3196 von 1336 bis 1369 entstanden. Der Großteil der Gedichte des "Canzoniere" betrachtet das Thema der Liebe, ungefähr 30 behandeln ethische, religiöse oder politische Themen. Der zweite Teil des "Canzoniere" endet mit der Kanzone "Alla Vergine", in dem der Dichter die Jungfrau Maria um Fürbitte bei ihrem Sohn anfleht, dass er seiner Seele den ewigen Frieden geben möge. Bekannt sind die Kanzonen "Italia mia" und "Spirto gentil", in denen er den Begriff von Heimat mit seinem Geburtsort Arezzo identifiziert, den er sich frei von den Bürgerkriegen und den fremden Streitkräften wünscht.


title: Canzoniere

text: In den einzelnen Gedichten wird eine Vielzahl von Stimmungen und Gegenständen behandelt. Besonders geht es immer wieder um die intensive psychologische Reaktion des Erzählers auf die Geliebte. Dabei verwendete Petrarca sowohl Verse, die genuin für Laura gemeint waren, als auch solche, die zunächst für andere Frauen gedacht waren und später umgeschrieben wurden (siehe auch Dante Alighieri).


title: Canzoniere

text: Maria Gräfin Lanckoronska schreibt im Nachwort der Reclamausgabe (siehe Literatur): In der Dichtung von Petrarca mischt sich die Beschreibung der Gefühle mit der der Landschaft. Petrarca verfeinerte die Formen der Lyrik des Mittelalters, von den Provenzalen entnahm er die Metrik und die Sextine und verarbeitete deren dichterische Töne. Auch die Darstellung der geliebten Frau bettet sich in das Thema der Provenzalen ein: Laura ist eine „hehre Frau“, die der Dichter verehrt. Ihre Gestalt bebt allerdings nicht vor Leben, hat keine wahre Wirklichkeit, ihre schönen menschlichen Züge, ihre schönen Augen, die blonden Zöpfe, das süße Lächeln, all dieses wiederholt sich unverändert.


title: Canzoniere

text: Die Liebeslyrik Petrarcas wirkte bis Ende des 16. Jahrhunderts vor allem in Frankreich und England stilbildend für eine bestimmte Art der Dichtkunst, die mit dem Begriff Petrarkismus bezeichnet wird. Die Form seiner Sonette differenzierte sich in Frankreich in den "Ronsard-Typ", benannt nach Pierre de Ronsard, und den "elisabethanischen Typ" bei Philip Sidney, Edmund Spenser und William Shakespeare.


title: Canzoniere

text: Viele der von Petrarca verwendeten Bilder, zum Beispiel „frierend wie Feuer, brennend wie Eis“ (Oxymoron) wurden in der Folge so häufig verwendet, dass sie sich in Klischees verwandelten.


title: Canzoniere

text: Andererseits wurde Petrarcas Lyrik seit dem frühen 16. Jahrhundert zum Gegenstand Spott und Persiflagen. Hervorgetan hat sich dabei der italienische Literat Pietro Aretino, der zwar seine ersten Gedichte selbst noch in Petrarcas Manier verfasst hat, ihn später aber lustvoll parodierte.


title: Canzoniere

text: Gedichte aus dem Canzoniere wurden unter anderem vertont von Mario Castelnuovo-Tedesco, Peter Cornelius, Moritz Hauptmann, Wolfgang Jacobi, Franz Liszt, Marcelle de Manziarly, Hans Pfitzner, Émile Paladilhe, Ildebrando Pizzetti, Nino Rota, Franz Schubert, Harald Genzmer und Rudi Spring.


title: Canzoniere

text: Erste gedruckte Ausgaben des "Canzoniere" erschienen seit 1470, allerdings in fehlerhaften und verdorbenen Textfassungen. 1501 kam eine durchgesehene Ausgabe bei Aldus Manutius in Venedig heraus. 1521 erschien eine weitere Ausgabe bei Manutius, die von dem Humanisten Pietro Bembo philologisch betreut wurde. Spätestens ab jetzt bemühten sich die Buchdrucker um werktreue Ausgaben Petrarcas, der inzwischen zu einem anerkannten und bewunderten Dichter, zum Vorbild junger Autoren, geworden war. Seit dem frühen 16. Jahrhundert erschienen auch die ersten Kommentare zum Canzoniere, u. a. von Francesco Filefo, Alessandro Vellutello und Giovanni Andrea Gesualdo.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Der Verband Deutscher Sportjournalisten (VDS) ist ein Berufsverband für hauptberuflich tätige Sportjournalisten mit Sitz in Mannheim. Dem Verband gehören Sportjournalisten aus dem Print-, Fernseh-, Hörfunk- und Onlinebereich sowie Sportfotografen an.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Der 1927 gegründete Verband besteht aus 21 regionalen Vereinen, in denen nach eigenen Angaben rund 3.500 Mitglieder organisiert sind.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Dem VDS steht ein sechsköpfiges ehrenamtliches Präsidium vor. Präsident ist derzeit Erich Laaser. Der ehemalige Präsident Karl-Heinz Cammann ist heute Ehrenpräsident des VDS, ebenso wie dessen Vorgänger Günter Weise.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Der VDS ist Mitglied der Association Internationale de la Presse Sportive (AIPS), des Weltverbandes der Sportjournalisten.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Der Verband ist Ansprechpartner für den Deutschen Olympischen Sportbund und die diversen nationalen Sportfachverbände, wenn es um Fragen rund um die Vergabe von Journalisten-Akkreditierungen für Sportveranstaltungen geht.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Daneben stellt der Verband seinen Mitgliedern Fortbildungsmaßnahmen zur Verfügung und hilft in Fragen der Rechtsberatung. Nach dem "Ehrenkodex des Verbandes der Sportjournalisten" 1995 erarbeitete der VDS 2009 "Leitlinien des Sportjournalismus".


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Öffentliche Aufmerksamkeit erlangt der VDS bei den jährlich stattfindenden Auszeichnungen zum Sportler des Jahres und Fußballer des Jahres, die von den Mitgliedern des Verbandes gewählt werden.


title: Verband Deutscher Sportjournalisten

text: Der VDS schreibt jährlich sportjournalistische Berufswettbewerbe in den Kategorien Print, Online, TV, Hörfunk und Foto aus, an denen VDS-Mitglieder teilnehmen können. Bekannt sind der "VDS-Fernsehpreis" für sportjournalistische Live-Berichte und Features sowie der "Herbert-Zimmermann-Preis" für Hörfunk-Sportjournalisten. Derzeitige Partner des Verbandes sind die Unternehmen


title: Johann Friedrich Grael

text: Johann Friedrich Grael, auch Grahl, Greel (* 9. Januar 1707 in Quilitz, heute Neuhardenberg; † 27. September 1740 in Bayreuth) war ein deutscher Baumeister des Barock.


title: Johann Friedrich Grael

text: Grael wurde als Sohn des Hofgärtners von Markgraf Philipp von Brandenburg-Schwedt im heutigen Neuhardenberg geboren. Er wurde durch den Berliner Hofbau- und Schlossbaumeister Martin Heinrich Böhme (1676–1725) in der Baukunst unterrichtet und bereits als Achtzehnjähriger 1725 zum Nachfolger seines verstorbenen Lehrers als Hofbaumeister bestimmt. Da des sparsamen Soldatenkönigs Friedrich Wilhelm I. einzige bauliche Ambitionen hohe Kirchtürme waren, schickte er den jungen Grael zum Studium hoher Turmbauten 1730 nach Straßburg und 1731 nach Halberstadt, Dresden und Frankfurt am Main. Graels Hauptwerke waren die Türme der Heiliggeistkirche in Potsdam, der Sophienkirche und der Petrikirche in Berlin. Für den Petrikirchturm erarbeitete Grael den Entwurf, der unter der Bauleitung von Philipp Gerlach am 28. August 1734 jedoch einstürzte. Eine eingesetzte Untersuchungskommission bestätigte die Korrektheit von Graels Entwurf, dennoch wurde er im Januar 1735 für einige Tage in Potsdam inhaftiert und danach des Landes verwiesen. Nach vorübergehendem Aufenthalt in Schwedt am Hof des Markgrafen von Brandenburg-Schwedt trat er durch dessen Vermittlung am 13. Februar 1736 als Baudirektor von Bayreuth in die Dienste des Markgrafen von Brandenburg-Bayreuth, als der er allerdings nur wenige Jahre später erst 33-jährig an den Folgen der Wassersucht verstarb.


title: Ariel Zuckermann

text: Ariel Zuckermann (* 1973 in Tel Aviv) ist ein israelischer Dirigent und Flötist mit Tätigkeitsschwerpunkt in Europa und Israel, seit Saisonbeginn 2015/16 Chefdirigent des Israel Chamber Orchestra und seit Anfang 2021 künstlerischer Leiter des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt.


title: Ariel Zuckermann

text: Ariel Zuckermann studierte zunächst Flöte bei Paul Meisen und András Adorján an der Musikhochschule München. Weitere Studien folgten bei Alain Marion und Aurèle Nicolet. Seine Dirigierstudien begann er bei Jorma Panula an der Königlichen Musikhochschule Stockholm. Im Mai 2004 legte er sein Dirigierdiplom bei Bruno Weil an der Musikhochschule München ab.


title: Ariel Zuckermann

text: Als Flötist ist Ariel Zuckermann mehrfacher Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Seit 2002 ist er Solist des renommierten Ensembles "The World Quintet" (vormals "Kol Simcha"), mit dem er weltweit Aufnahmen und Konzerte absolviert. So spielte er unter der Leitung von namhaften Dirigenten wie Lorin Maazel, Daniel Barenboim, Zubin Mehta und Riccardo Muti Konzerte mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, den Münchner Philharmonikern, dem Israel Philharmonic Orchestra und an der Bayerischen Staatsoper München. Als Kammermusiker und Solist ist Ariel Zuckermann in Europa, Israel und Asien tätig.


title: Ariel Zuckermann

text: Als Dirigent gründete er im März 2001 das Hermes-Orchester München, das vorwiegend aus führenden Mitgliedern verschiedener deutscher Orchester, Professoren der Musikhochschule München und Solisten besteht. Mit diesem Orchester verbindet ihn nach wie vor eine enge Zusammenarbeit.


title: Ariel Zuckermann

text: Ariel Zuckermann wurde für die Saison 2003/2004 zum Assistenzdirigenten von Iván Fischer bei dessen Festival Orchester Budapest gewählt. In enger Zusammenarbeit mit Iván Fischer erarbeitete er sich nicht nur durch Probenarbeit ein großes Dirigierrepertoire, sondern leitete auch Konzerte dieses Orchesters.


title: Ariel Zuckermann

text: Von Januar 2007 bis 2013 war er Chefdirigent des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt. In dieser Funktion arbeitete er mit Künstlern wie Zoltán Kocsis, Tabea Zimmermann, Heinrich Schiff und Diana Damrau zusammen.


title: Ariel Zuckermann

text: Weitere Dirigate umfassen Konzerte und Aufnahmen u. a. mit dem Orquesta Sinfónica de Euskadi, Israel Philharmonic Orchestra, Sinfonieorchester Basel, Bach Collegium München, Israel Symphony Orchestra Rishon-Lezion, Saarländischen Staatstheater, den Münchner Symphonikern, Hofer Symphonikern sowie der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz.


title: Ariel Zuckermann

text: Seit Beginn der Saison 2015/16 ist er Chefdirigent des Israel Chamber Orchestra, außerdem seit Anfang 2021 erneut künstlerischer Leiter des Georgischen Kammerorchesters Ingolstadt.


title: Julie Hausmann

text: Julie Katharina Hausmann – – (* in Riga; † in Võsu, Estland) war eine deutsch-baltische Dichterin, die vor allem durch ihr Gedicht "So nimm denn meine Hände" Weltberühmtheit erlangte. Mit einer bereits 1842 für ein anderes Lied komponierten Melodie von Friedrich Silcher wurde es zu einem bekannten Kirchenlied.


title: Julie Hausmann

text: Julie Hausmann wurde als fünfte von sechs Töchtern des Gymnasialoberlehrers Johannes Michael von Hausmann und seiner Ehefrau Julie, geb. von Magnus, geboren. Ihre Kindheit und Jugend verlebte sie in Mitau (lettisch: Jelgava) in Kurland. Über diesen Lebensabschnitt ist wenig bekannt, wohl aber, dass Pfarrer Theodor Neander, der sie konfirmiert hat, ihr den Anstoß für ein bewusstes Leben im christlichen Glauben gab. Das drückte sich u. a. darin aus, dass sie geistliche Gedichte schrieb. Vielleicht zeigte sich darin auch ihre Scheu und allgemeine Zurückhaltung, die sie aber eben nicht sprachlos machten. Olga von Karp, eine Freundin, vermittelte Kontakt zu dem Berliner Pfarrer Gustav Knak, der ihre Gedichte, darunter auch das berühmte "So nimm denn meine Hände", im Jahr 1862 unter dem Titel "Maiblumen. Lieder einer Stillen im Lande" mit gutem Erfolg veröffentlichte. Den Verkaufserlös ließ Julie Hausmann sozialen Einrichtungen in Berlin und Hongkong zugutekommen.


title: Julie Hausmann

text: Julies Schwester Johanna, eine ausgebildete Organistin, erhielt 1864 eine Stelle in der anglikanischen Gemeinde in Biarritz (Südfrankreich), wohin sie Julie mitnahm.


title: Julie Hausmann

text: 1899 veröffentlichte Julie Hausmann ein 700 Seiten starkes Andachtsbuch mit kurzen Betrachtungen für Dienstboten und gab ihm den Titel "Hausbrot. Schlichte Morgen- und Abend-Andachten".


title: Julie Hausmann

text: Julie Hausmann war nicht verheiratet. Es gibt jedoch eine Geschichte, die sich allerdings nicht belegen lässt: Sie sei mit einem Missionar verlobt gewesen, der gestorben war, als sie auf der Missionsstation angekommen sei. Aus dieser emotionalen Situation heraus sei das Gedicht "So nimm denn meine Hände" entstanden.


title: Julie Hausmann

text: Julie Hausmann starb während eines Ferienaufenthaltes im russischen Ostseebad Wösso (estnisch: Võsu).


title: Toni Zenz

text: Toni Zenz (* 7. Juni 1915 in Köln-Ehrenfeld; † 18. März 2014) war ein deutscher Bildhauer.


title: Toni Zenz

text: Anfang der 30er Jahre besuchte er die Kölner Werkschulen und studierte Bildhauerei. Er war von 1932 bis 1934 Schüler von Toni Stockheim und von 1934 bis 1936 von Wolfgang Wallner. Seitdem arbeitete er als freier Bildhauer. Sein bildhauerischer Stil eines sanften Expressionismus wird oft mit der Kunst von Ernst Barlach und Käthe Kollwitz in Verbindung gebracht.


title: Toni Zenz

text: Toni Zenz lebte zuletzt in Köln-Holweide.


title: Toni Zenz

text: Toni Zenz arbeitete viel in Hartholz und Stein, sein hauptsächlich verwendetes Material war aber Bronze. Er formte seine Reliefs und Skulpturen in Ton, bevor er davon die Gipsmodelle für den Guss anfertigen ließ. Anders als viele Bildhauer fertigte er nie Skizzen oder Zeichnungen an, sondern bei Bedarf nur kleine Modelle, vor allem für die großen Kirchenaufträge wie die Portale der romanischen Kirche St. Kunibert am Kölner Rheinufer, von Neu St. Alban in Köln und von St. Agnes in Hamburg-Tonndorf. Herausragende Bronzeskulpturen sind in St. Bernard (Hamburg-Poppenbüttel), in der Heilig-Geist-Kirche (Braunschweig), in Heilig-Geist (Aachen), in St. Elisabeth (Essen) und in der Pax-Christi-Kirche (Essen-Bergerhausen) zu sehen. Von ihm stammt auch die Gesamtheit des plastischen Programms (Portal, Altar, Ambo, Kruzifix u. a.) in der neuen Wallfahrtskirche St. Ludwig Maria Grignion von Montfort (1963) in Marienheide (Oberbergischer Kreis, Nordrhein-Westfalen). Ein hölzerner Osterleuchter von 1948 befindet sich in St. Nikolaus, Köln-Dünnwald; drei Leuchter gehören zum Bestand der Kirche St. Johann Baptist zu Köln-Höhenhaus.


title: Toni Zenz

text: Aufsehen erregte im Jahr 1957 die Weigerung des damaligen Bischofs von Speyer bei der Weihe der Kirche St. Konrad in Kaiserslautern, ein hölzernes Kruzifix von Toni Zenz und eine geschnitzte Muttergottes von dem Herbert Belau mit zu weihen. Er schloss die beiden Kunstwerke ausdrücklich von der Weihe aus, weil seiner Ansicht nach die Kunstwerke nicht dem gesunden religiösen Empfinden der Gläubigen entsprächen.


title: Claude Serre

text: Claude Serre (* 10. November 1938 in Sucy-en-Brie; † 16. November 1998 in Caen) war ein französischer Cartoonzeichner.


title: Claude Serre

text: Serre, Neffe des französischen Illustrators Jean Gourmelin, begann seine künstlerische Ausbildung im Alter von fünfzehn Jahren als Glas- und Porzellanmaler bei Max Ingrand. Ab 1962 veröffentlichte er humoristische Zeichnungen in "Plexus", "Planète", "Hara-Kiri", "Lui," "Pariscope" und "La Vie Eléctrique". 1967 illustrierte er den fantastischen Roman "Asunrath" von Marie-Thérèse de Brosse.


title: Claude Serre

text: 1969 startete der 19-jährige Jaques Glénat sein Editionsprojekt, 1972 erschienen die ersten beiden Cartoonalben "Humour noir et Hommes en blanc" von Claude Serre und "Les Gnangnan" von Claire Bretécher. Die Zusammenarbeit zwischen Glénat und Serre dauerte über 15 Bände an. Claude Serres Debüt mit Bildern zum Thema Mediziner wurde über eine Million Mal verkauft und trägt in der deutschen Ausgabe den Titel "Weiße Kittel – leicht geschwärzt". Serres Themen waren z. B. der Sport, Heimwerker, Autofahrer, Kinder, das Essen und immer wieder auch die Ärzte und der Tod.


title: Claude Serre

text: Häufig verwendete er für seine Zeichnungen nur schwarze Tusche, bei Bedarf allenfalls ergänzt durch blutiges Rot. Vor allem seine unkolorierten Zeichnungen erinnern in ihrer detailtreuen Treffsicherheit an die Karikaturen von Honoré Daumier. Die Mehrzahl seiner Bilder und Bildergeschichten kommt ohne Worte aus; dennoch wurden seine Alben in vierzehn Sprachen übersetzt.


title: Claude Serre

text: Serre starb im Alter von sechzig Jahren an den Folgen eines Verkehrsunfalls.


title: Erlenmeyer

text: Erlenmeyer ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Handley Page H.P.15

text: Die Handley Page V/1500 (H.P.15) war ein schweres britisches Bombenflugzeug, das zum Ende des Ersten Weltkrieges im Jahre 1918 in Dienst gestellt wurde.


title: Handley Page H.P.15

text: Sie war das Nachfolgemodell der Handley Page O/400 von 1916 und sollte von Flugfeldern in Ostengland nach Berlin fliegen. Die Royal Air Force bezeichnete sie als "Super Handley". Der Grundentwurf erinnerte stark an die Zeppelin (Staaken) R.VI, obwohl nie ein Muster dieses Typs in britische Hände gelangt war. Der Erstflug erfolgte Anfang Mai 1918.


title: Handley Page H.P.15

text: Konstruktiv war die V/1500 stark an die R.VI angelehnt, hatte aber weitaus bessere Motoren. Die V/1500 verwendete wie die Zeppelin Staaken R VI zwei Motorgondeln mit vier Rolls-Royce-Eagle-VIII-Motoren zu je 280 kW (380 PS). Sie besaß zwei Zug- und zwei Druckpropeller. Das Flugzeug war schwer bewaffnet, Bordschützen saßen in der Flugzeugnase, auf dem Rumpfrücken, in Bauchlage unten im Rumpf sowie im Heck.


title: Handley Page H.P.15

text: Drei Maschinen wurden im Oktober 1918 an das No. 166 Squadron der RAF in Bircham Newton, Norfolk geliefert. Am 8. November sollten die Maschinen nachts Berlin bombardieren und danach Prag. Allerdings hatte Österreich-Ungarn bereits kapituliert, so dass der Flug nunmehr über Berlin nach Düsseldorf gehen sollte. Der Flug wurde allerdings aus technischen Gründen abgesagt, da die Motoren getauscht werden mussten. Auch die Flüge am nächsten Tag unterblieben aus den gleichen Gründen. Der Waffenstillstand mit Deutschland verhinderte letztendlich den Angriff.


title: Handley Page H.P.15

text: Ein Flugzeug, die J1936 "Old Carthusian", wurde am 13. Dezember von Major A.C.S. Maclaren und Captain Robert Halley von England nach Indien überführt. Der Flug führte über Rom, Malta, Kairo, Bagdad. Am 30. Dezember wurde Karatschi erreicht.


title: Handley Page H.P.15

text: Das Flugzeug spielte im Dritten Anglo-Afghanischen Krieg eine Rolle. Von Risalpur flogen am 24. Mai 1919 Captain Robert Halley als Pilot und Leutnant E. Villiers als Beobachter in drei Stunden nach Kabul. Sie hatten acht 50-kg- und 26 9-kg-Bomben an Bord, die sie auf den königlichen Palast in Kabul abwarfen. Der materielle Schaden war gering, dafür hatte der Angriff eine starke psychische Wirkung. Einige Tage später bat der afghanische König Amanullah Khan um Frieden. Der Krieg endete am 8. August 1919 mit dem Vertrag von Rawalpindi.


title: Handley Page H.P.15

text: Insgesamt wurden sechzig V/1500 gebaut und später durch Vickers Vimy ersetzt. Die J1936 wurde ein Opfer der Termiten, die die Maschine letztendlich in Indien zerfraßen.


title: Geheimprozess

text: Ein Geheimprozess ist ein Gerichtsverfahren, das durch Ausschluss der Öffentlichkeit und die dadurch mögliche rechtliche Benachteiligung des Angeklagten gekennzeichnet ist. Geheimprozesse sind ein wesentliches Merkmal autoritär regierter Staaten und von Diktaturen. In modernen Rechtsstaaten sind Geheimprozesse gesetzlich ausgeschlossen, in Deutschland beispielsweise durch die Strafprozessordnung. In vielen totalitären Staaten gehören Geheimprozesse auch heute noch zur staatlichen Unterdrückung.


title: Geheimprozess

text: Ein Geheimprozess dient in der Regel nicht der Gerechtigkeitsfindung, sondern der Durchsetzung der Interessen der herrschenden Gruppierung gegenüber politischen oder sonstigen Gegnern. Er ist im Allgemeinen weder für die Öffentlichkeit zugänglich, noch wird darüber in den Medien berichtet. Das Urteil bzw. die Urteilsbegründung werden häufig nicht veröffentlicht. Oft gibt es auch keine formelle Anklage oder der Angeklagte erhält keinen Einblick in die Klageschrift. Häufig wird dem Angeklagten rechtlicher Beistand durch einen Rechtsanwalt verweigert oder ihm ein Pflichtverteidiger zur Seite gestellt, der ineffektiv oder sogar im Sinne der Anklage handelt. Er kann auch keine Zeugen zu seiner Entlastung benennen. Üblicherweise hat der Verurteilte keine Chance, gegen das Urteil Rechtsmittel einzulegen, es also von einer weiteren Instanz überprüfen zu lassen.


title: Geheimprozess

text: Geheimprozesse waren ein beständiges Element der meisten autoritären oder Unrechtsregime der Neuzeit. Auch im Mittelalter gab es Geheimprozesse, wie die Feme. Das bekannteste Beispiel aus der neueren Zeit sind die Stalinistische Säuberungen unter Stalin. Obwohl vor allem die Moskauer Schauprozesse bekannt wurden, verurteilte man die meisten Opfer in geheimen Prozessen. Dazu gehörten neben tausenden anderen Michail Tuchatschewski und andere Offiziere der Roten Armee, deren Hinrichtung erst nach der Ausführung bekanntgegeben wurde. Der vorsitzende Richter der Moskauer Schauprozesse, Wassili Ulrich, leitete auch eine große Anzahl von Geheimprozessen, die teilweise nur einige Minuten dauerten.


title: Geheimprozess

text: Die DDR führte ebenfalls Geheimprozesse durch. Das bekannteste Beispiel sind die Waldheimer Prozesse, die auch zu einem kleinen Bruchteil als öffentliche Schauprozesse abliefen. Werner Teske wurde 1981 in einem Geheimprozess zum Tod verurteilt und erschossen, die Todesursache verheimlichten die Behörden sogar gegenüber seiner Familie.


title: Geheimprozess

text: Laut Angaben von Amnesty International von 2006 gehörten Geheimprozesse zu diesem Zeitpunkt unter anderem in China, dem Iran, Usbekistan, Oman, Nigeria und Äthiopien zur gängigen Justizpraxis.


title: Geheimprozess

text: Unter besonderen rechtlichen Voraussetzungen ist der Ausschluss der Öffentlichkeit in der Bundesrepublik Deutschland zulässig. Dies ist regelmäßig bei Jugend- und Sexualdelikten der Fall, um die Interessen der Opfer zu schützen, aber auch bei Staatsschutzverfahren bzw. Landesverrats- und Hochverratsverfahren, wenn Sachverhalte der Geheimhaltung unterliegen. Rechtliche Grundlage ist die Strafprozessordnung (StPO), die Zivilprozessordnung (ZPO) und das Gerichtsverfassungsgesetz (GVG), §§169–175. Ein Beispiel für die übliche Praxis des Öffentlichkeitsausschlusses war der Landesverratsprozess 1991 gegen Gabriele Gast, die als Regierungsdirektorin im Bundesnachrichtendienst jahrzehntelang für das Ministerium für Staatssicherheit der DDR spioniert hatte.


title: Geheimprozess

text: Solche Verfahren mit Geheimdienstbezug werden in der Presse zum Teil als „geheimer Prozess“ oder „Geheimprozess“ bezeichnet. Im Jahr 2002 wurde beispielsweise gegen den Bundesnachrichtendienst-Mitarbeiter Norbert Juretzko ein Strafverfahren durchgeführt, bei dem ebenfalls die Öffentlichkeit ausgeschlossen wurde. Juretzko wurde im Nachspiel der Affäre um den hochrangigen BND-Mitarbeiter Volker Foertsch wegen Veruntreuung von Agentenhonoraren angeklagt. Erst nach Erscheinen von Juretzkos Buch "Bedingt Dienstbereit" 2005 wurde erstmals über das Verfahren berichtet. Der Berliner Tagesspiegel schrieb über den Fall: „Der Prozess fand im Landgericht München hinter verschlossenen Türen statt, bis heute darf Juretzko nicht über die Verhandlung reden.“ Der Münchner Merkur berichtete zum gleichen Thema: „Foertsch wurde rehabilitiert und Juretzko in einem Geheimprozess verurteilt, weil er den BND um Geld geprellt haben soll.“


title: Marius Corbett

text: Marius Corbett (* 26. September 1975 in Potchefstroom) ist ein ehemaliger südafrikanischer Leichtathlet.


title: Marius Corbett

text: Marius Corbett wurde 1994 in Lissabon mit 77,98 m Juniorenweltmeister im Speerwurf. Bei den Leichtathletik-Weltmeisterschaften 1997 in Athen tauchte er nach einer Verletzung wieder auf, als er sich als Zehnter mit 80,72 m für das Finale qualifizieren konnte. Trotzdem erwartete man von Corbett, der mit einer persönlichen Bestleistung von 83,90 m angereist war, nicht das, was dann kam. In einem kuriosen Finale, in dem Jan Železný als Neunter den Vorkampf nicht überstand, steigerte sich Corbett auf 88,40 m und wurde mit 1,60 m Vorsprung auf den zweitplatzierten Briten Steve Backley Überraschungsweltmeister.


title: Marius Corbett

text: 1998 bei den Commonwealth Games in Kuala Lumpur stellte er mit 88,75 m den noch heute gültigen Afrikarekord auf. Mit dieser Leistung gewann er den Wettbewerb, Zweiter wurde erneut Steve Backley.


title: Marius Corbett

text: Der verletzungsanfällige Athlet tauchte danach nicht mehr in der Weltspitze auf, obwohl er laut seinem Profil bei der IAAF bis 2001 jedes Jahr über 80 m warf.


title: Eugène Schueller

text: Eugène Paul Louis Schueller (* 20. März 1881 in Paris; † 23. August 1957 in Ploubazlanec, Département Côtes-d’Armor) war Gründer und Chef des französischen Kosmetikkonzerns L’Oréal.


title: Eugène Schueller

text: Der Sohn von Charles Schueller und Amélie Victoire Denisot wurde im Hinterzimmer der elterlichen Bäckerei in der Rue du Cherche-Midi 124 im VI. Arrondissement von Paris geboren. Nach seiner preisgekrönten Promotion am Institut für angewandte Chemie in Paris (heute "École nationale supérieure de chimie de Paris") im Jahre 1904 wurde er im selben Jahr Assistent von Professor Victor Auger an der Sorbonne.


title: Eugène Schueller

text: 1909 heiratete er Louise Madeleine Berthe Doncieux. Am 21. Oktober 1922 wurde seine Tochter Liliane (spätere Liliane Bettencourt) geboren. Seine Ehefrau starb am 27. Oktober 1927. Am 26. Mai 1932 heiratete er Annie Grace Burrows.


title: Eugène Schueller

text: Schueller nahm am Ersten Weltkrieg teil und erhielt dafür die Auszeichnung Croix de guerre. Er gehörte der Ehrenlegion an.


title: Eugène Schueller

text: Als intimer Freund von Eugène Deloncle stellte er finanzielle Mittel zur Gründung der rechtsextremen, antisemitischen, terroristischen Gruppe "Comité secret d’action révolutionnaire (CSAR)" zur Verfügung, die besser unter dem von Maurice Pujo verliehenen Namen „Cagoule“ bekannt ist.


title: Eugène Schueller

text: Dank der Zeugenaussage von François Mitterrand (der ihn aus gemeinsamen Tagen bei der Cagoule kannte) und André Bettencourt (eines anderen Sympathisanten) wurde Schueller nach dem Krieg freigelassen, weil er sich angeblich ebenfalls im Widerstand befunden habe. Daraufhin engagierte Schueller im Jahr 1945 François Mitterrand als Generaldirektor des Verlags "Éditions du Rond-Point" der L’Oréal-Gruppe (Direktor des Magazins "Votre Beauté" = Ihre Schönheit) und André Bettencourt trat in die Leitung der Unternehmensgruppe ein. Mitterrand gab seine Funktion bereits 1946 auf, um zum Abgeordneten gewählt zu werden. Bettencourt heiratete 1950 Schuellers Tochter Liliane.


title: Eugène Schueller

text: Schueller starb 1957 im Alter von 76 Jahren. Er wurde auf dem alten Friedhof von Neuilly-sur-Seine begraben.


title: Eugène Schueller

text: 1907 hatte er Erfolg mit synthetischen Haarfärbungsmitteln; er benutzte p-Phenylendiamin, dessen Bedeutung für die Haarfärbung allerdings schon 1888 Ernst Erdmann bei Agfa entdeckt hatte. Sie waren schonender als einige der zuvor verwendeten aggressiven Substanzen wie Metallsalze. Die verbesserte Version nannte er "Auréole", die zur Grundlage seines späteren Kosmetikkonzerns wurde. Am 30. Juli 1909 gründete er die "Société française de teinture inoffensives pour cheveux" („französische Gesellschaft der nichtaggressiven Haarfärbung“), die 1936 in L’Oréal umgewandelt wurde.


title: Eugène Schueller

text: Außerdem war Schueller Gründer der "Société d’études des maisons préfabriquées Schueller" (= Forschungsgesellschaft für Fertighäuser Schueller; später wurde daraus die "Compagnie industrielle des maisons préfabriquées" = Industriegesellschaft für Fertighäuser). Gleichzeitig leitete er die Farbenfabrik "Valentine", die "Société industrielle de celluloïd" (= Zelluloidindustriegesellschaft), die "Société générale des matières plastiques" (= allgemeine Gesellschaft für Plastikmaterial) und die "Nobel française" (die aus der Fusion von zwei Vorläufergesellschaften hervorgegangen war).


title: Eugène Schueller

text: Bis zu seinem Tode im Jahr 1957 leitete er L’Oréal. Nachfolger an der Unternehmensspitze wurde François Dalle, ein alter Weggefährte von Mitterrand und Bettencourt. Seine einzige Tochter Liliane Bettencourt erbte seinen Anteil an L’Oréal.


title: Buddy Cage

text: Buddy Cage (* 18. Februar 1946 in Toronto, Ontario; † 4. Februar 2020) war ein US-amerikanischer Musiker und Pedal-Steel-Gitarrist. Cage wurde vor allem als Mitglied der New Riders of the Purple Sage bekannt, war aber auch gefragter Studiomusiker.


title: Buddy Cage

text: Buddy Cage wuchs in Toronto, Kanada auf. Mit elf Jahren nahm er Unterricht an der Hawaii-Gitarre. Er orientierte sich am Spiel seiner Vorbilder Ralph Moonie (aus Buck Owens’ Band), Buddy Emmons und Curly Chalker, interessierte sich aber auch für Rock and Roll und Soulmusik. Bereits in seiner Jugendzeit trat Cage in Bars und Clubs auf und spielte bald auf Alben von Anne Murray und begleitete Ronnie Hawkins. Ab 1968 lebte Cage in den USA, überwiegend in Kalifornien.


title: Buddy Cage

text: 1969 spielte Cage bei der Folkrock-Formation Great Speckled Bird (mit Amos Garrett, Ian & Sylvia Tyson), die im selben Jahr ein von Todd Rundgren produziertes Album veröffentlichte. Als die New Riders of the Purple Sage 1971 nach dem Weggang von Jerry García einen neuen Steel-Gitarristen suchten, fiel die Wahl auf Cage. Er prägte die New-Riders-Alben "Powerglide, Gypsy Cowboy" und "The Adventures of Panaman Red" mit seinem psychedelischen Pedal-Steel-Sound. Bis auf eine kurze Unterbrechung 1978/79, in der er mit John Cipollina die "San Francisco All-Stars" gründete, blieb Cage bis 1982 bei den New Riders.


title: Buddy Cage

text: Nebenher war Cage auch gefragter Studiomusiker. Bob Dylan engagierte ihn für die Session zu seinem Album "Blood on the Tracks". Außerdem spielte er auf Alben der Grateful-Dead-Musiker Jerry García, Bob Weir, Mickey Hart und Robert Hunter und arbeitete mit David Bromberg, Sly Stone und anderen.


title: Buddy Cage

text: In den 80er Jahren verschwand Buddy Cage weitgehend von der Bildfläche. Er hatte mit Alkoholproblemen zu kämpfen und war vorübergehend nach Massachusetts gezogen. Mit Hilfe der Anonymen Alkoholiker besiegte er Ende der 80er Jahre seinen Alkoholismus. Danach engagierte er sich zeitweise bei Organisationen der Alkohol- und Drogenberatung.  In den 90er Jahren war Cage Mitglied bei der Countryrock-Band Stirfried, mit der er drei Alben veröffentlichte. Später tourte und veröffentlichte er mit den Brooklyn Cowboys. Gelegentliche Gastauftritte in der Band seines alten New-Riders-Kollegen David Nelson führten Ende 2005 schließlich zu einer Revival-Tournee der New Riders of the Purple Sage, bei der neben Buddy Cage und David Nelson auch Mitglieder von Stirfried sowie Michael Falzarano von Hot Tuna beteiligt waren.


title: Robert Elmer Horton

text: Robert Elmer Horton (* 18. Mai 1875 in Parma (Michigan); † 22. April 1945 in Voorheesville, New York) war ein US-amerikanischer Geologe, Hydrologe und Bodenkundler. Er gilt als Vater der modernen Hydrologie.


title: Robert Elmer Horton

text: Horton wurde 1875 in Parma im Bundesstaat Michigan geboren und graduierte 1897 am Albion College zum Bachelor of Sciences. Nach seinem Abschluss arbeitete er für seinen Onkel George Rafter, einem bekannten Bauingenieur, der am Bau des Eriekanals beteiligt war. Für ihn führte Horton Strömungsmessungen an Wehren durch. Im Jahr 1900 wurde Horton zum Distriktingenieur des US Geological Survey für New York ernannt. Er führte seine Forschungen weiter und veröffentlichte später die Ergebnisse in einer Arbeit, die zum Standardwerk auf diesem Gebiet wurde. Horton starb am 22. April 1945 in Voorheesville im Bundesstaat New York.


title: Robert Elmer Horton

text: Er studierte den Wasserhaushalt der New Yorker Flüsse und stellte eine Beziehung zwischen den Niederschlägen und der Infiltrationskapazität der Böden auf. Von ihm geprägt wurde der Begriff des größten möglichen Niederschlags ("maximum possible rainfall"), der bei der Bestimmung des Bemessungsniederschlags Verwendung findet. Außerdem untersuchte er die Organisation von Flussnetzen und stellte ein Ordnungssystem für sie auf, das als "Hortonsches Ordnungssystem" bekannt wurde.


title: Robert Elmer Horton

text: Horton ist der Namensgeber für die Robert-E.-Horton-Medaille, die von der American Geophysical Union vergeben wird, um außerordentliche Beiträge auf dem Gebiet der hydrologischen Geophysik zu honorieren. Die American Meteorological Society veranstaltet ihm zu Ehren die "Horton Lectureships", eine Reihe von Vorträgen, die 1974 mit Luna Leopold begonnen wurde.


title: Jáchymov

text: Jáchymov () ist eine Stadt in der Karlsbader Region in Tschechien. Sie ist Namensgeber für den hier im frühen 16. Jahrhundert gemünzten Joachimstaler, kurz Taler.


title: Jáchymov

text: Die alte Bergstadt entwickelte sich nach dem Fund beträchtlicher Silbervorkommen im Jahr 1516 sprunghaft aus einer vordem am Ort bestehenden bergmännischen Ansiedlung und stieg im 16. Jahrhundert zur bedeutendsten Bergstadt im gesamten Erzgebirge auf. Die hohen Profite aus dem Silberbergbau trugen dazu bei, dass sich in der Hochzeit des Bergbaus in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts ein bedeutender Komplex einer im spätgotischen und Renaissancestil gehaltenen Stadtarchitektur herausbildete, der größtenteils bis in die Gegenwart erhalten ist.


title: Jáchymov

text: In der Umgebung von Jáchymov existieren zudem Sachzeugen des Bergbau- und Hüttenwesens aus der Zeit des Silber- und Buntmetallbergbaus vom 16. bis ins 19. Jahrhundert sowie des Uranbergbaus im 20. Jahrhundert. Diese Sachzeugen sowie die 1992 erklärte städtische Denkmalschutzzone sind Bestandteile der „Montanen Kulturlandschaft Jáchymov“. Sie gehört zur Montanregion Erzgebirge, die 2019 in die Liste des UNESCO-Welterbes eingetragen wurde.


title: Jáchymov

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts im Zuge des Bergbaus entdeckte, radonhaltige Quellen begründeten einen bis in die Gegenwart bedeutenden Kurbetrieb sowie den Status der Stadt als ältestes Radiumsol-Heilbad der Welt.


title: Jáchymov

text: Die Stadt liegt in Westböhmen am steilabfallenden Südhang des Erzgebirges, an der Staatsstraße Silnice I/25 vom Grenzübergang Oberwiesenthal–Boží Dar "(Gottesgab)" nach Karlsbad. Der Stadtkern erstreckt sich im tief eingeschnittenen Tal des Jáchymovský potok "(Weseritz)," wobei der nördliche Ortseingang auf etwa liegt, der Kurpark im Süden auf lediglich


title: Jáchymov

text: Die Stadt Jáchymov besteht aus den Ortsteilen Jáchymov "(Sankt Joachimsthal)," Mariánská "(Mariasorg)," Nové Město "(Neustadt)," Suchá "(Dürnberg)" und Vršek "(Werlsberg)." Grundsiedlungseinheiten sind Jáchymov-Radium Palace, Jánský vrch, Klínovec "(Elbecken)," Mariánská, Můstek "(Rauschererb)," Nové Město, Panorama, Popov "(Pfaffengrün)," Suchá, Svornost "(Einigkeit)" und Vršek.


title: Jáchymov

text: Das Stadtgebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Jáchymov und Popov u Jáchymova.


title: Jáchymov

text: 1516 wurden beim Ort "Conradsgrün," wo ein unbedeutender Bergbau betrieben wurde, große Silbervorkommen entdeckt. "Bevor ist um dieses Thal große Wildnis gewesen, darin die Meißner und Schlackenwerther gebaut. An dem Platze, wo jetzt der Predigtstuhl stehet, war ein Wiesenfleck, wo mancher Bär erschossen worden – Am Brodmarkte eine Mühle und wo die beiden Wasser zusammenfließen ein Hammer"(-werk). "Die Gegend der Wiese hieß Konradsgrün". Daraufhin wurde der Ort 1517 in Anlehnung an die Bergstadt Sankt Annaberg in „Sankt Joachimsthal“ umbenannt. 1518 erschien in Leipzig die erste gedruckte eigene Bergordnung für Sankt Joachimsthal. 1520 erhielten die Grafen Schlick, deren Pfandbesitz Joachimsthal war, das Münzprivileg und Joachimsthal wurde vom böhmischen König Ludwig II. zur freien Bergstadt erhoben. Über der Stadt lag Burg Freudenstein. Die vermutlich erstmals bereits 1519 geschlagenen Joachimstaler gaben später dem Taler und dem Dollar ihren Namen.


title: Jáchymov

text: Die reiche Ausbeute machte die Grafen Schlick zu einem der reichsten Adelsgeschlechter Böhmens. Seit 1517 hatte Graf Stefan Schlick mit seinen Brüdern das Oberregiment über das „Thal“. Er war, seit der Schlacht von Mohács 1526 vermisst, nominell bis 1528 Herr von Joachimsthal. Nach Stephans Todeserklärung bewirkte der habsburgische neue böhmische König Ferdinand die Rücknahme des unter Vorbehalt des königlichen Regals gewährten Münzprivilegs. Die Schlicks münzten in der Folge nur noch als Verweser im Namen des Königs, der Joachimstaler wurde nach 1528 nicht mehr geprägt.


title: Jáchymov

text: 1533 erreichte der Silberbergbau mit 241.875 Talern seine größte Ausbeute, im folgenden Jahr hatte die Stadt 18.200 Einwohner in 1200 Wohnhäusern und über 900 Bergwerke mit ca. 100 zugehörigen Gebäuden, in denen 9200 Bergleute arbeiteten. Im Zuge dieses schnellen Wachstums war es wiederholt zu Aufständen der Bergleute gekommen, so bereits – mit friedlichem Ausgang – 1517. Ein weiterer folgte 1523. Als es 1525 zu schweren Plünderungen kam, boten die Schlicks 2500 Bewaffnete auf, um die Ordnung wiederherzustellen.


title: Jáchymov

text: Seit 1523 hatten die Schlicks in Joachimsthal die Reformation eingeführt. Auch im Schmalkaldischen Krieg 1546–1547 standen sie daher auf protestantischer Seite gegen Habsburg, Joachimsthal war zeitweilig von verbündeten sächsischen Truppen besetzt. Nach der kriegsentscheidenden Schlacht bei Mühlberg verloren die Schlicks Joachimsthal an Habsburg.


title: Jáchymov

text: Für das Jahr 1563 sind die stattlichen Zahlen von 109 Eheschließungen und 396 Kindertaufen vermerkt, dann begann mit der zunehmenden Erschöpfung der Silbervorkommen ein Niedergang der Stadt: 1584 waren schließlich nur noch 200 Bergleute im Silberbergbau beschäftigt, die Ausbeute hatte 1579 nur noch 6450 Taler betragen.


title: Jáchymov

text: Von 1621 an erfolgte die Rekatholisierung der Stadt, viele protestantische Bürger und Bergleute wanderten deshalb in das nahegelegene Kurfürstentum Sachsen aus.


title: Jáchymov

text: Im 19. Jahrhundert war die Stadt Sitz einer Bezirkshauptmannschaft, eines Bezirksgerichts und einer Berg- und Hüttenverwaltung. Der hiesige Bergbau wurde teils von staatseigenen, teils von privaten Firmen betrieben. Man gewann neben Silber (1885: 227 Zentner) auch Nickel, Wismut und Pechblende.


title: Jáchymov

text: Die Förderungen abbauwürdiger Erze waren jedoch rückläufig. Mitte des 19. Jahrhunderts hatte die "Oberste Montanverwaltung" in Wien die Absicht, Gruben und das zugehörige Hüttenwerk im Ort auch weiterhin in Betrieb zu halten, um der hiesigen Bevölkerung Verdienstmöglichkeiten zu sichern. Die Bestrebungen gingen dahin, eine Verwertungsmöglichkeit für die bis dahin nur begleitend abgebaute/anfallende Pechblende zu finden. Im Jahr 1852 wurde der Chemiker und Montanwissenschaftler Adolf Patera beauftragt, Versuche zur Verbesserung bestehender Methoden zur Erzaufbereitung anzustellen und neue Verfahren zu entwickeln. Ein Ergebnis davon war die Möglichkeit der Gewinnung von Uranfarben aus Pechblende.


title: Jáchymov

text: Patera erkannte, dass Uranverbindungen in der Glas- und Porzellanindustrie finanziell gewinnbringend verwendbar waren. Die Verbesserung des Herstellungsverfahrens durch seine Versuchsergebnisse leitete eine Wende ein und bereits 1853 begann in der "Grube Einigkeit" der planmäßige Abbau von Uranerz für die Farbenherstellung.


title: Jáchymov

text: Im Jahr 1856 wurde daraufhin im Hüttenwerk eine Uranfarbenfabrik eingerichtet, die bis zum Ende des Ersten Weltkrieges der staatlichen Montanverwaltung in Wien unterstand. Diese versorgte die weltweite Glas- und Keramikindustrie mit zur Glasfärbung bzw. Bemalung und Beschriftung notwendigen braunschwarzfärbenden Uranverbindungen. Ab dem Jahr 1907 wurden hier aus anfallenden, praktisch uranfreien Laugerzrückständen Radiumverbindungen für wissenschaftliche und medizinische Zwecke hergestellt.


title: Jáchymov

text: In der k.k. Tabakfabrik waren 1.000 Arbeiterinnen beschäftigt. Daneben gab es Handschuhmacherei, Korkstöpselfabrikation sowie Spitzenklöppelei. Am 31. März 1873 brannte die Stadt fast gänzlich ab.


title: Jáchymov

text: Am 4. September 1898 gestattete der Kaiser von Österreich der Stadt Joachimsthal, den Titel „Kaiserliche königliche freie Bergstadt Sanct Joachimsthal“ amtlich zu gebrauchen und zu führen, was der Statthalter Karl Graf Coudenhove am 23. September 1898 bekannt gab.


title: Jáchymov

text: Ende des 19. Jahrhunderts entdeckte Marie Curie im Joachimsthaler Uranerz das Element Radium, wofür sie später den Nobelpreis erhielt.


title: Jáchymov

text: Nach dem Ersten Weltkrieg wurde Joachimsthal 1919 Teil der neu geschaffenen Tschechoslowakei. Im Oktober 1938 wurde der Ort von deutschen Truppen besetzt und anschließend als Teil des Sudetenlands entsprechend dem Münchner Abkommen in das Deutsche Reich eingegliedert. Unter dem Namen "Radiumbad St. Joachimsthal" gehörte die Stadt bis 1945 zum Landkreis Sankt Joachimsthal im Regierungsbezirk Eger im Reichsgau Sudetenland. Örtliches Uran wurde – neben jenem welches man in Belgien 1940 gestohlen hatte (ursprünglich stammte dieser „belgische“ Vorrat aus Belgisch-Kongo) – im Zuge des „Uranvereins“ bei den erfolglosen Versuchen verwendet eine „Uranmaschine“ bzw. später eine Atombombe zu bauen.


title: Jáchymov

text: Am 1. Dezember 1930 hatte die Stadt Sankt Joachimsthal 7316 Einwohner (davon 445 Tschechen), am 17. Mai 1939 noch 6388 und am 22. Mai 1947 waren es 6806 Bewohner.


title: Jáchymov

text: 1945 erfolgte die Vertreibung (Odsun) der Deutschböhmen aus Joachimsthal. Ihr Vermögen wurde durch das Beneš-Dekret 108 konfisziert, das Vermögen der evangelischen Kirche durch das Beneš-Dekret 131 liquidiert und die katholischen Kirchen enteignet.


title: Jáchymov

text: Während des Zweiten Weltkriegs richtete die deutsche Regierung hier ein Kriegsgefangenenlager für russische und französische Gefangene ein, die in der Grube Einigkeit arbeiteten. Nach dem Krieg begann das tschechische Bergbauunternehmen "Jáchymovské Doly (JD)" mit der Erkundung und dem Abbau von Uranerzen in Jáchymov und Umgebung. Zweck war die Urangewinnung für das sowjetische Atombombenprojekt und die entstehende sowjetische Atomindustrie. Als Arbeitskräfte dienten Zwangsarbeiter. Zunächst waren dies deutsche Kriegsgefangene und nichtvertriebene Einwohner, nach dem Februarumsturz von 1948 politische Häftlinge, inhaftiert durch das Regime der KP der Tschechoslowakei, sowie zwangsverpflichtete Zivilarbeiter. Zur Unterbringung dieser Arbeiter wurden im Gebiet mehrere „tschechoslowakische Gulag“ errichtet. Mit knapp 50.000, darunter über 10.000 politischen Häftlingen, erreichten die 18 Lager um 1955 ihre höchste Belegungszahl. Insgesamt durchliefen die Lager rund 100.000 politische Häftlinge und über 250.000 Zwangsverpflichtete. Vermutlich hat etwa die Hälfte von ihnen die Bergarbeit nicht überlebt. 1964 wurde der Uranabbau eingestellt.


title: Jáchymov

text: Bis 1945 war Sankt Joachimsthal überwiegend von Deutschböhmen besiedelt, die vertrieben wurden.


title: Jáchymov

text: Das Stadtwappen wurde verliehen zu Regensburg von Kaiser Ferdinand am 15. Juli 1546.


title: Jáchymov

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts bei der Behandlung von Hautkrankheiten erfolgreich angewandte radioaktive Präparate führten seitens der Medizin zu einem starken Interesse für Radium, was wiederum verstärktes Interesse an Untersuchungen zur Radioaktivität von Erdboden, Luft, Regen und insbesondere Grund- und Oberflächenwasser nach sich zog. So führte die Erkenntnis, dass der Kurort Bad Gastein stark radioaktives Wasser besitzt, zu einem regelrechten Boom in der Suche nach diesen Wässern. Der Nutzen radioaktiver Bäder verstärkte in der Öffentlichkeit den Glauben an Radium als Rettung von jeglicher Krankheit. Auch die westböhmischen Kurorte, gelegen in einem Gebiet mit starker terrestrischer Strahlung, rückten in den Fokus. Zu Beginn des Januars 1905 wurden die Grubenwässer in Joachimsthal untersucht.


title: Jáchymov

text: Im März 1906 besuchte der Joachimsthaler Bezirksarzt Gottlieb mit einer Delegation der Stadtverwaltung das zuständige Ackerbau-Ministerium in Wien und trug dort die Forderung nach einer weiterhin kostenlosen Bereitstellung von Grubenwasser für die von ihm angebotenen Bäder vor. Außerdem wurden noch nicht eindeutige Überlegungen über eine Badeeinrichtung, zu realisieren aus seinen eigenen sowie Mitteln der Stadtverwaltung, vorgetragen. Zudem gab es einen weiteren privaten Interessenten, der eine Kurbadeanstalt errichten wollte, und auch seitens des Ministeriums selbst gab es Überlegungen dazu. Der Kurbetrieb begann schließlich 1906 mit ersten privaten Anstalten, später übernahm der Staat die Hauptrolle.


title: Jáchymov

text: Es werden hauptsächlich entzündliche Krankheiten des Bewegungsapparates sowie Krankheiten des peripheren Nervensystems behandelt. Dazu gehören u. a. rheumatische Arthritis, Reiterkrankheit, degenerative Zustände nach Entzündungskrankheiten der Gliedmaßen, Weichteilrheumatismus, Neuralgien und Neuritiden bei rheumatischen Erkrankungen.


title: Jáchymov

text: Als Heilmittel dienen radonhaltige Grubenwässer aus dem ehemaligen Uranerzbergwerk "Důl Svornost" ("Grube Einigkeit"), Naturgas und Moor. Um den Therapieeffekt zu optimieren, werden bestimmte Heilverfahren angewendet: Thermalbäder mit Radongehalt, Curie-Therapie (sog. Joachimsthaler Schachteln), Röntgentherapie, Krankengymnastik, Hydro- und Physiotherapie, Akupunktur und Akupressur.


title: Jáchymov

text: Für Personen mit akuten Infektionen, Herz- und Atembeschwerden sowie schwer einstellbarem Diabetes mellitus, für schwangere Frauen sowie Kinder und Jugendliche unter 18 Jahren ist diese Form der Therapie ungeeignet.Der historische Kern Jáchymovs wurde 1992 zur Denkmalschutzzone erklärt. Zu den wertvollsten Baudenkmälern gehören die Allerheiligenkirche aus dem Jahr 1516, die Kirche St. Joachim und St. Anna, die in den Jahren 1534 bis 1540 als erste protestantische Kirche Böhmens errichtet wurde, die Königliche Münze, das 1782–1784 errichtete Rathaus sowie eine Reihe imposanter Bürgerhäuser. Ein Kreuzweg zur Freiheit (Jáchymov) erinnert an die Opfer des kommunistischen Terrors. Hier beginnt ein gut erschlossener 8,5 km langer Lehrpfad mit 12 Stationen zur Geschichte des Uranbergbaus zwischen 1949 und 1964. Westlich des oberen Stadtkerns zeugen noch zwei erhaltene Türme von der Burg Freudenstein, ehemals Residenz- und Verwaltungssitzes der Grafen Schlick.


title: Jáchymov

text: Ebenfalls westlich des oberen Stadtkerns befindet sich das aufgelassene Silber- und Uranerzbergwerk Grube Einigkeit (). Die Kurbetriebsgesellschaft als Eigentümer und Betreiber ermöglicht in unregelmäßigen Abständen eine Besichtigung.


title: Jáchymov

text: In unmittelbarer Nähe zum Förderturm der "Einigkeit"-Grube (Důl Svornost) befindet sich der "Stollen Nr. 1" (Štola č. 1), der seit 2008 als Schaubergwerk zugängig ist. Einigkeit-Grube und Stollen Nr. 1 sind seit 2019 als Teil des Weltkulturerbes Montanregion Erzgebirge anerkannt.


title: Jáchymov

text: Von 1896 bis 1957 besaß die Stadt durch die Lokalbahn Schlackenwerth–Joachimsthal einen Bahnanschluss.


title: Jáchymov

text: Aus dem Weseritztal führt ein Sessellift zum 1244 m hohen Klínovec ("Keilberg") hinauf. Außerdem betreibt MHD Jáchymov mit Minibussen den Stadtverkehr.


title: Sylvia Bommes

text: Sylvia Bommes (* 24. September 1972 in Korschenbroich) ist eine deutsche Fernsehmoderatorin.


title: Sylvia Bommes

text: Sylvia Bommes absolvierte ein Studium in Spanisch, Französisch und Politik in Düsseldorf, welches sie 1998 abschloss. Währenddessen arbeitete sie als Moderatorin bei Radio 901. Danach lebte sie ein halbes Jahr auf der spanischen Insel Mallorca und moderierte beim Inselradio, bis sie Ende 1999 nach Deutschland zurückkehrte. Sie war zunächst für den Privatsender Sat.1 als Reporterin in Hannover und Dortmund tätig, bis sie bei dem Radiosender WDR 4 in Köln einstieg. Dort moderierte sie von April 2000 bis August 2007 die Sendung "Bistro". Ab November 2000 präsentierte sie die Nachrichten während des "Sat.1-Frühstücksfernsehens". Nachfolgerin wurde Ina Dietz.


title: Sylvia Bommes

text: Im Dezember 2003 beendete sie ihre Moderation, um in der täglichen Sendung "S.O.S. – Style & Home" bei ProSieben einzusteigen. Neben ihrer Arbeit in Hörfunk und Fernsehen steht sie gelegentlich auf der Bühne, moderiert Veranstaltungen und ist in der Werbebranche tätig. Zudem hat als Sprecherin bei VIVA und Super RTL vertont und als Synchronsprecherin u. a. Dinosauriern in verschiedenen Filmen ihre Stimme geliehen. Im MDR Fernsehen moderierte Sylvia Bommes die Sendung "Eine Fahrt ins Blaue" und schickte dabei Prominente in Deutschland und den Nachbarländern auf Schnitzeljagd. Außerdem präsentierte sie auf TecTime TV (ehemals DrDish TV) diverse Fernsehsendungen, ebenso auf München TV.


title: Sylvia Bommes

text: Seit 2004 moderiert sie beim Schlagersender Gute Laune TV diverse Formate. Seit 2006 ist sie Moderatorin bei Radio Arabella in München. Des Weiteren präsentiert sie bei RTL das bayerische Lokalfenster TV Bayern Live und aus dem Bayerischen Landtag plenum TV.


title: Sylvia Bommes

text: 2016 nahm sie als Kandidatin bei der Fernseh-Show Shopping Queen teil.


title: Sylvia Bommes

text: 2019 veröffentlichte Sylvia Bommes gemeinsam mit ihrem Mann den Roman "Herzmalerei".


title: Sylvia Bommes

text: Sylvia Bommes ist mit dem ehemaligen Fußballspieler und Manager Marcel Schneider verheiratet und hat einen Sohn.


title: Hypothese der Atlantisch-Semitidischen Sprachen

text: Atlantische oder Atlantisch-Semitidische Sprache ist der Name einer hypothetischen Sprachgruppe, die prominent durch den deutschen Sprachwissenschaftler Theo Vennemann postuliert wurde. Gemäß seiner Hypothese fänden sich in Germanischen und Keltischen Sprachen Einflüsse afroasiatischer, insbesondere Semitischer Sprachen, so dass ein sehr früher Sprachkontakt durch Besiedlung bzw. Kolonisierung der europäischen Atlantikküste durch die Karthager in der Mitte des ersten Jahrtausends v. Chr. bis zum Zweiten Punischen Krieg anzunehmen sei. Vennemann geht von einer einwirkenden Sprache aus, die er als "semitidisch" bzw. "atlantisch" bezeichnet, und die sich als Superstrat-Einfluss im Wortschatz des Germanischen niederschlagen soll.


text: Bisher sind der vermutete Sprachkontakt und die verbundenen Spekulationen zur Frühgeschichte Europas jedoch weder historisch noch archäologisch belegt. Die Hypothese gilt in der Wissenschaft als umstritten und wird mehrheitlich abgelehnt.


text: Vennemanns These lässt sich als Umkehrung der Germanischen Substrathypothese einordnen, die schon länger keine große Anerkennung mehr findet (sie ist nun vielmehr eine "Superstrat"-Hypothese).


text: In seinem Werk "Europa Vasconica – Europa Semitica" vertritt Vennemann, ausgehend von linguistischen Argumentationen, u. a. die Meinung, dass Germanien zwischen der Expedition Himilkons und dem Ende des Zweiten Punischen Krieges „längere Zeit unter karthagisch-phönizischer Vorherrschaft stand“. Die Germanischen Sprachen seien daher durch einen Superstrat-Einfluss der phönizischen Sprache geprägt worden. Vennemann schätzt den lexikalischen Einfluss des Phönizischen auf das damalige Germanische auf über 50 %. Außerdem meint er, dass die Entstehung der Runen auf den Einfluss der Phönizischen Schrift zurückführen sei und nicht auf das Lateinische oder andere Alphabetschriften, welche in dieser Zeit in Norditalien in Gebrauch waren, wie etwa die Etruskische Schrift oder die der Räter. Vennemann verweist außerdem auf mögliche Parallelen zwischen germanischer und semitischer Mythologie.


text: In linguistischer Hinsicht sieht Vennemann seine Idee durch Arbeiten von John Morris Jones, Julius Pokorny und die neuere Studie von Orin David Gensler über die Inselkeltischen Sprachen unterstützt. Sie würden eine Anwesenheit eines semitidisch-sprachigen Volkes auf den Britischen Inseln in vorgeschichtlicher Zeit nahelegen.


text: 2012 erschien mit "Germania Semitica" ein Sammelband mit Vennemanns Aufsätzen zum Thema, die ursprünglich zwischen 2000 und 2010 publiziert worden waren, vermehrt um drei bisher unpublizierte Beiträge; eine neuere Überarbeitung der Theorie wurde in Mailhammer & Vennemann (2019) vorgelegt.


text: In dem durch Jürgen Udolph herausgegebenen Sammelband "Europa Vasconica – Europa Semitica? Kritische Beiträge zur Frage nach dem baskischen und semitischen Substrat in Europa" werden die Thesen Vennemanns von mehreren Sprachwissenschaftlern kritisch diskutiert. Insbesondere mit Vennemanns Hypothese der „Atlantischen Sprachen“ setzen sich Rainer Voigt, Professor für Semitistik und Arabistik an der FU Berlin, und der Sprachwissenschaftler Hayim Y. Sheynin auseinander. Nach Voigt ist „Vennemanns Ansatz [...] zwar insgesamt verfehlt, doch könnte dies eine Anregung sein, sich erneut mit den semitischen Lehnwörtern im Indogermanischen zu beschäftigen“ (S. 332). Sheynin kritisiert scharf unzureichende semitistische Kenntnisse bei Vennemann.


text: Dagmar Wodtko schreibt in ihrer Rezension zum Sammelband:


text: Stefan Georg kommt in seiner Rezension zu folgendem Schluss: Michael Meier-Brügger kritisiert Vennemann mehrfach in seiner zum Standardwerk der Indogermanistik avancierten "Indogermanische Sprachwissenschaft". Nach Meier-Brügger sind Vennemanns Hypothesen u. a. .


text: Phillip Baldi und B. Richard Page setzen sich in einer längeren Rezension mit Vennemanns Monographie "Europa Vasconica – Europa Semitica" kritisch auseinander. Sie diskutieren dabei auch die Forschungsgeschichte und weisen auf die Vorarbeiten Pokornys oder Morris Jones hin, auf die sich auch Vennemann bezieht. Bezüglich der von Vennemann verwendeten Methodologie schlussfolgern sie, dass es dieser an Verifizierbarkeit mangele und sie sich auf strukturelle Ähnlichkeiten stütze, die das Resultat typologischer Faktoren oder von Zufall bzw. von Scheinähnlichkeiten, die nur im Rahmen der Vennemannschen Gesamthypothesen sinnvoll erscheinen, sein können:


text: Sie kommen kritisch, doch vergleichsweise wohlwollend, zum Fazit, dass sie zwar teilweise Vennemanns Thesen ablehnen, dennoch seine Bemühungen um eine Untersuchung zu Rolle und Umfang von Sprachkontakten bei der Entwicklung der indoeuropäischen Sprachen in Europa schätzen:


title: G4L

text: G4L (früher eine Abkürzung für "Ghost for Linux") ist eine freie Software für Linux-Systeme, mit der die Dateninhalte ganzer Festplatten und Partitionen gesichert werden können. Die Software wird im Rahmen des Sourceforge.net-Entwicklungsmanagementsystems unter der GPL zur Verfügung gestellt.Der Quellcode von G4L wies Ähnlichkeiten mit dem des Programmes "G4U" (Ghost for UNIX) auf, woraus der G4U-Autor schloss, dass G4L die BSD-Lizenz von G4U verletze. Die Gründe dafür erläutert er auf seiner Website. Der Autor von G4U hat jedoch keine rechtlichen Schritte unternommen.


title: G4L

text: Nach Ansicht des aktuellen Entwicklers von G4L hat sich das G4L-Projekt inzwischen jedoch soweit fortentwickelt, dass diese Ähnlichkeiten weitgehend verschwunden sind. Trotzdem wird beim Start der aktuellen Version ein Hinweis auf mögliche Ähnlichkeiten zu G4U eingeblendet.


title: Zigarrenbrand

text: Als Zigarrenbrand bezeichnet man fassgelagerte Alkoholdestillate, die während der Lagerung (oft mit höherem Alkoholgehalt als in der späteren Trinkstärke) an geschmacklicher Schärfe verlieren und zugleich vom Holz Aromastoffe annehmen. Der Name entstand, weil die in dieser Weise gelagerten Destillate aufgrund der entstehenden süßlich-holzigen Note bei Rauchern besonderen Anklang finden und z. B. zur Zigarre konsumiert werden.


title: Zigarrenbrand

text: Für den Ausbau in Holzfässern verwendet man nicht nur die "klassischen" fassgelagerten Spirituosen wie Cognac (Wein), Calvados (Cidre/Most), Whisky (Malz/Rohfrucht) oder Rum (Melasse/Zuckerrohr); sondern auch Brände aus Großsteinobst (Pflaume/Zwetschge, Aprikose, Mirabelle), Kernobst (Apfel, Birne, Quitte), Bier oder Getreide.


title: Zigarrenbrand

text: Typische Holzsorten für Zigarrenbrandfässer sind vor allem Eichen- und Kastanienholz.


title: Col de Braus

text: Der Col de Braus ist ein Gebirgspass in den französischen Seealpen im Département Alpes-Maritimes der Region Provence-Alpes-Côte d’Azur. Er verbindet Sospel mit L’Escarène; die Passhöhe liegt auf über dem Meeresspiegel. Der Pass wird vom 5938 Meter langen Tunnel du Col Braus der Tendabahn unterquert. Der Col de Braus war ein wichtiger Durchtrittspunkt auf der ehemaligen Salzstraße von Nizza nach Turin.


title: Col de Braus

text: Auf der Passhöhe befindet sich das Grabmal von René Vietto, eines in den 1930er und 1940er Jahren populären Radsportlers sowie mehrfachen Trägers des Gelben Trikots der Tour de France.


title: Basilika San Francesco

text: Die Basilika San Francesco ist eine Basilika in Assisi, Italien. Sie ist die Grablegungskirche des heiligen Franziskus von Assisi.


title: Basilika San Francesco

text: Die Basilika ist in Ober- und Unterkirche mit bedeutenden Malereien des Spätmittelalters, unter anderem des Giotto di Bondone, geschmückt. Sie wurde am 26. September 1997 bei einem Erdbeben schwerst beschädigt und mit enormem Aufwand wiederhergestellt.


title: Basilika San Francesco

text: Papst Benedikt XIV. erhob 1754 die Kirche zur Basilica maior.


title: Basilika San Francesco

text: Die Basilika San Francesco liegt am westlichen Ende der Ortschaft Assisi, direkt am Hang des Gebirgszuges Monte Subasio. Dieser etwas abseits gelegene Bereich war einstmals der Ort, wo Hinrichtungen stattgefunden hatten, im Volksmund auch "Colle d’inferno" (‚Höllenhügel‘) genannt. Hier wollte Franziskus begraben werden, in Erinnerung an Jesus, der ebenfalls an einer Hinrichtungsstätte (Golgota) außerhalb der Stadtmauer von Jerusalem den Tod fand.


title: Basilika San Francesco

text: Der hl. Franziskus, der schon am 3. Oktober 1226 in Portiunkula verstorben war, wurde zunächst in der Kirche San Giorgio (an der Stelle der heutigen Grabeskirche Santa Chiara für die heilige Klara) beigesetzt. Im Jahre 1230 war die Unterkirche soweit fertiggestellt, dass der Leichnam des Franziskus aus San Giorgio nach hier überführt werden konnte. Aus Angst vor Grabschändung und Reliquienhandel wurde jedoch die Beisetzung geheim gehalten und eine verborgene Felsengruft unter der Vierung angelegt. Erst bei Ausgrabungen im Jahre 1818 wurde sie genau unter dem Altar der Unterkirche wiederentdeckt, freigelegt und zugänglich gemacht. Heute ist diese Stelle ein viel besuchter Wallfahrtsort.


title: Basilika San Francesco

text: Mit dem Bau der Basilika wurde im Juli 1228 begonnen, im Jahr der Heiligsprechung von Franziskus durch Papst Gregor IX., der den Bau der Grabeskirche des Heiligen angeregt hatte und am 17. Juli 1228 selbst den Grundstein legte. Der Kirchen-Komplex der "Basilica San Francesco" ist als Doppelkirche ausgeführt, mit der Oberkirche "Basilica Superiore" und einer Etage tiefer der Unterkirche "Basilica Inferiore". Ob die Kirche mit Ober- und Unterkirche bereits von Anfang an so geplant war, oder ob sie einer Planänderung während des Baues oder gar in zeitlich unterschiedlichen Bauphasen errichtet wurde, wird in der Literatur noch diskutiert. Untrennbar mit diesen Kirchen verbunden ist das benachbarte Kloster, genannt "Sacro Convento", das Mutterhaus aller Franziskanerklöster.


title: Basilika San Francesco

text: Die Idee zu diesem Komplex mit Unter- und Oberkirche wird auf Bruder Elias von Assisi zurückgeführt, der zunächst Generalvikar und ab 1232 Generalminister des Franziskanerordens war. Ihm oblag bis 1239 die Bauleitung.


title: Basilika San Francesco

text: In der Basilika San Francesco dokumentiert sich der Wechsel im Baustil von romanisch zu gotisch, der sich regional sehr unterschiedlich von der 2. Hälfte des 12. Jahrhunderts bis etwa Mitte des 13. Jahrhunderts hinzog, exemplarisch. Die Unterkirche ist noch im romanischen Stil errichtet, während die Oberkirche bereits im gotischen Stil erbaut ist. Sie gilt als Gründungsbau der Bettelordensarchitektur (oder Bettelordensgotik) und ist die erste speziell für diesen Orden gebaute Kirche. Als Wallfahrtskirche mit ordensinternem Sonderstatus ("caput mater") wurde der Bautyp von San Francesco (doppelgeschossige Saalkirche mit Querschiff) nur sehr selten in der Bettelordensarchitektur aufgegriffen. Wichtigstes und bekanntestes Beispiel ist Santa Chiara in Assisi; bereits hier ohne Unterkirche, nur mit kleiner Grablege für die heilige Klara. Allerdings verbreitete sich der Bautyp der schlichten Saalkirche in Folge fast flächendeckend in Europa als mittelalterlicher Gründungsbau zahlreicher Franziskanerkonvente. Wie der Petersdom in Rom liegt sie am „falschen“ Stadtrand und musste gewestet werden, damit die Fassade der Stadt zugewandt ist.


title: Basilika San Francesco

text: An der Unterkirche wurde wahrscheinlich ab 1227 gebaut. Vermutlich erforderte der Bau aufgrund der Hanglage umfangreiche Erdarbeiten, die vor der Grundsteinlegung erfolgen mussten. Papst Gregor IX. legte dann am 17. Juli 1228 den Grundstein für die Kirche, einen Tag nach der Heiligsprechung des Franziskus. Die Nachricht von einer weitgehenden Fertigstellung im Jahr 1239 bezog sich wohl nur auf die Unterkirche. Angaben, dass möglicherweise bereits Unter- und Oberkirche in diesem Jahr fertiggestellt waren, sind zweifelhaft, weil die Baustile von Unter- und Oberkirche doch sehr unterschiedlich sind und eher auf eine Bauunterbrechung hindeuten, oder zumindest auf eine Planänderung. Die jetzige Form der Kirche entspricht wohl kaum einer einheitlichen Planung, obwohl in der Vergangenheit auch schon diese Meinung vertreten wurde.


title: Basilika San Francesco

text: Nach einer neueren Vorstellung war zunächst nicht eine Doppelkirche geplant worden, sondern lediglich eine einfache Kirche (die Unterkirche) mit einem Spitzdach und einem offenen Dachstuhl. Das hieße, man hätte anfangs nicht an eine darauf aufsitzende Oberkirche gedacht, bei dieser Lage am Berghang ja auch verständlich. Wäre sie nur als Krypta gedacht gewesen, hätte sie nicht die gleiche Größe wie die Oberkirche haben müssen. Die Einwölbung soll erst später erfolgt sein und um 1300 soll die Oberkirche hinzugekommen sein, die als Papstkapelle gedacht war. Bauherr war Papst Gregor IX. Der Vorstellung, dass zunächst nur eine einfache Kirche geplant war, widerspricht allerdings die Hanglange, denn die Kirche hätte den Vorplatz der Kirche gerade mal mit dem Dach überragt. Eine repräsentative Westfassade wäre kaum möglich gewesen, es sei denn, die (Unter-)Kirche hätte eine ungewöhnliche Höhe gehabt.


title: Basilika San Francesco

text: Vielleicht wurde die Oberkirche auch erst ab 1244 geplant oder stilistisch umgeplant, als in Paris die Sainte-Chapelle begonnen wurde, auch eine Doppelkirche, die möglicherweise das Vorbild für die Anlage in Assisi war. Die Kirchweihe der Basilica San Francesco fand 1253 für beide Teilkirchen zusammen statt. ‚Weihe’ heißt aber nicht, dass die Bauwerke auch tatsächlich fertig waren. ‚Weihe’ heißt lediglich, dass der Hauptaltar von einem hohen kirchlichen Würdenträger, wenn möglich dem Papst selbst, „geweiht“ wurde. Auf keinen Fall war damals das Freskenprogramm fertig.


title: Basilika San Francesco

text: Die ganze Anlage wurde im 15. Jahrhundert (1472–1474) von Papst Sixtus IV., der aus dem Franziskanerorden hervorgegangen war, umgestaltet und erweitert, was sich aber vor allem auf die Klostergebäude bezog. Das Grundkonzept für die Kirche blieb erhalten. (Die Renaissance-Vorhalle stammt von Francesco da Pietrasanta, 1487.) Und dieses Grundkonzept bestand – zumindest nach einer anderen Theorie – von Anfang an nicht nur aus den beiden Kirchenteilen, sondern auch aus einem umfassenden Bildprogramm, das von vorneherein feststand. Das ist vor allem daran zu erkennen, dass die Treppenanlagen von der Unter- zur Oberkirche hinauf kein einziges Fresko beeinträchtigen oder zerstört haben, was sie sicher getan hätten, wenn es keine vorherige Gesamtplanung inklusive der Malerei gegeben hätte.


title: Basilika San Francesco

text: Die Unterkirche betritt man durch den Seiteneingang in gotischem Stil (2. Hälfte des 13. Jahrhunderts) durch zwei Holztüren (umbrische Handwerkskunst des 16. Jahrhunderts). Gegenüberliegend sieht man ins Vestibül der Kapelle von Kardinal Egidio Albornoz, einem päpstlichen Legaten (von 1350 bis 1367). Die Kapelle ist der heiligen Katharina von Alexandrien geweiht. Die Fresken mit acht Episoden aus dem Leben der Heiligen wurden 1368–1369 von Andreas pictor de Bononia ("Andrea" genannt – wahrscheinlich Andrea de’ Bartoli (1349–1369), der Hofkünstler von Albornoz – und nicht, wie gewöhnlich fälschlicherweise angenommen, Andrea da Bologna) geschaffen. Die Heiligen in dieser Kapelle wurden von Pace di Bartolo d’Assisi (1344–1368) gemalt.


title: Basilika San Francesco

text: Auf der linken Seite befindet sich eine kleine Kapelle, die dem heiligen Sebastian geweiht ist, mit Gemälden, die Szenen aus dem Leben des Heiligen darstellen von G. Martelli. Auf der rechten Seite sind die Grabstätten von Giovanni de’ Cerchi und die von Johann von Brienne, dem König von Jerusalem und Kaiser von Konstantinopel, zu sehen.


title: Basilika San Francesco

text: Die Unterkirche besteht aus einem Hauptschiff mit einigen Seitenkapellen. Das Hauptschiff ist mit den ältesten Fresken eines unbekannten Künstlers bemalt, den man „Meister des Heiligen Franziskus“ ("Maestro di San Francesco") nannte. Sie stellen rechts Szenen aus der Passionsgeschichte Christi und links fünf Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus dar. Die niedrige Decke ist blau mit Sternen ausgemalt. Die Bilder an den unteren Wänden sind zerstört, nur Reste von Cimabues "Jungfrau mit Kind und Engeln" sind erkennbar.


title: Basilika San Francesco

text: Die erste Seitenkapelle links ist dem heiligen Martin von Tours geweiht. Sie wurde für Kardinal da Montefiore gebaut und wurde zwischen 1317 und 1319 mit zehn Fresken von Simone Martini ausgemalt, die Szenen aus dem Leben des Heiligen darstellen. Diese zählen zu den wichtigsten Arbeiten von Martini und bieten beste Beispiele für die Malerei des 14. Jahrhunderts.


title: Basilika San Francesco

text: Die zweite Seitenkapelle links ist dem hl. Petrus von Alcantara geweiht.


title: Basilika San Francesco

text: Die Seitenkapellen rechts sind folgenden Heiligen geweiht: Diese Kapelle von Teobaldo Pontano erbaut (Bischof von Assisi von 1296 bis 1329), enthält Gemälde aus der Werkstatt von Giotto di Bondone (um 1320) (von Giorgio Vasari fälschlicherweise Puccio Capanna zugeschrieben). An den Seitenwänden sind Szenen aus dem Leben der hl. Maria Magdalena dargestellt (über dem Porträt von Teobaldo Pontano), außerdem stehen vorne Büsten von Christus, der Jungfrau Maria, Maria Magdalena und Lazarus.


title: Basilika San Francesco

text: Die Fresken im rechten Querschiff zeigen die Kindheit Jesu. Sie stammen zum Teil von Giotto di Bondone und seiner Werkstatt, die Weihnachtsszene wurde von dem anonymen Maestro di San Nicola gemalt. Unten werden auf drei Fresken Szenen dargestellt, in denen der hl. Franziskus nach seinem Tod zwei Kindern beisteht. Diese Fresken von Giotto waren zu seiner Zeit revolutionär, da sie Menschen mit Emotionen in realistisch dargestellter Landschaft zeigten.


title: Basilika San Francesco

text: An die Wand des Querschiffs malte Cimabue 1280 sein berühmtes Werk "Die Jungfrau Maria mit Engeln und dem hl. Franziskus auf dem Thron". Das Bild des Franziskus gilt als eine der authentischsten und ursprünglichsten Darstellungen des Heiligen.


title: Basilika San Francesco

text: Am rechten Querschiff ist auch die Kapelle des hl. Nikolaus von Myra zu finden, wahrscheinlich im Auftrag des päpstlichen Legaten Kardinal Napoleone Orsini entstanden. Sie ist mit einem Freskenzyklus von zehn Fresken des anonymen „Meisters des St. Nikolauskapelle“ ausgeschmückt (zwischen 1295 und 1305), die Szenen aus dem Leben des Heiligen zeigen. Diese Szenen haben den Freskenzyklus in der Oberkirche beeinflusst, die Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus darstellen. Vasari schrieb die Fresken daher fälschlicherweise einem Künstler Giottino zu. Derselbe Künstler malte auch die Verkündigung über dem Eingang der Kapelle.


title: Basilika San Francesco

text: Das linke Querschiff wurde zwischen 1315 und 1330 von dem Sieneser Maler Pietro Lorenzetti und seiner Werkstatt ausgemalt (von Vasari fälschlicherweise ebenfalls Giotto und Puccio Capanna zugeschrieben). Diese sechs Fresken mit Szenen der Passionsgeschichte Christi bilden seine Meisterwerke, insbesondere das Fresko der "Kreuzabnahme" ist sehr gefühlsstark. Zum ersten Mal seit der Antike wird hier Schatten dargestellt.


title: Basilika San Francesco

text: Der Zyklus wurde in 330 Arbeitsschritten fertiggestellt, dafür brauchte man mehrere Jahre. Auch in der angrenzenden Kapelle, die dem hl. Johannes dem Täufer geweiht ist, ist ein Fresko von Pietro Lorenzetti zu sehen, die "Madonna dei Tramonti".


title: Basilika San Francesco

text: Der päpstliche Altar in der Apsis wurde aus einem einzigen Felsblock aus Como (1230) gehauen. Um den Altar ranken sich Bögen in gotischem Stil mit Säulen in verschiedenen Stilen. Das hölzerne Chorgestühl wurde 1471 von Apollonio Petrocchi aus Ripatransone mit Hilfe von Tommaso di Antonio Fiorentino und Andrea da Montefalco gefertigt. Die Wände der Apsis sind heute mit der Darstellung des Jüngsten Gerichts von Cesare Sermei di Orvieto (1609–1668) ausgeschmückt.


title: Basilika San Francesco

text: Die Gemälde an der Decke (1315–1320) zeigen den "Triumph des hl. Franziskus" und drei allegorische Figuren (die drei franziskanischen Ordenstugenden): den "Gehorsam", die "Armut" und die "Keuschheit" vom so genannten anonymen Maestro delle Vele, einem Schüler Giottos (um 1330).


title: Basilika San Francesco

text: Die Orgel der Unterkirche wurde 1985 von der Firma Mascioni Orgelbau als Opus 1074 erbaut. Das Instrument hat 33 Register auf drei Manualen und Pedal. Die Trakturen sind elektrisch. Das Instrument lässt sich von einem mobilen Spieltisch aus anspielen.


title: Basilika San Francesco

text: Die Oberkirche von San Francesco gilt als einer der schönsten Räume der italienischen Kunstgeschichte. Die Kirche ist vom Stil her gotisch, doch entspricht dieser Stil nicht der nordeuropäischen Gotik. Die Oberkirche ist ein farblich reich ausgestatteter, in moderaten Maßen sich bescheidener Raum, der nicht die extreme Höhensteigerung der deutschen oder französischen Gotik zeigt, sondern ein Einheitsraum mit gotischen Elementen ist.


title: Basilika San Francesco

text: Die Bettelorden bevorzugen solche Kirchenformen gegenüber der traditionellen Einteilung in Mittelschiff und Seitenschiffe. Sie verzichten auch auf den Kapellenkranz im Chor. Dies hat seinen Grund darin, dass es in den Bettelorden nur wenige Priester gab, so dass die zusätzlichen Altäre für die tägliche Zelebration der Priester nicht gebraucht wurden.


title: Basilika San Francesco

text: Für einen Bettelorden ist dieser Raum architektonisch zu aufwändig, denn das Armutsgebot der Franziskaner verbot solche aufwändigen Gewölbebauten. Die Franziskaner haben hier also schon zu Beginn ihrer Ordensentwicklung klar gegen ihr eigenes Armutsgebot verstoßen, indem sie einen dermaßen prächtigen Innenraum zuließen. Dieser Widerspruch ist vor dem Hintergrund des Armutsstreits zu sehen. In der franziskanischen Theologie schon der frühen Jahre hatten sich zwei Fraktionen gebildet, die luxus- und amtskirchenkritischen "Spirituali" einerseits und die romfreundlichen "Conventuali" andererseits. Indem Gregor IX. und die folgenden Päpste als Initiatoren, Förderer und geradezu als Bauherren von S. Francesco auftraten, brachten sie die ganze Ordenszentrale im Mutterkloster Assisi unter ihren Einfluss.


title: Basilika San Francesco

text: Der Grund, warum dieser Raum in der italienischen Kunstgeschichte eine solche Rolle spielt, ist in dem großen Freskenzyklus zu sehen von – wahrscheinlich – Giotto di Bondone, kurz Giotto genannt, der von 1266 bis 1337 lebte und als eines seiner frühesten Werke diese Fresken der Franziskuslegende ab 1296 malte.


title: Basilika San Francesco

text: Es gab und gibt in der Kunstgeschichte einen langen Streit über die wahre Zuschreibung dieser Fresken. Besonders in Teilen der deutschen Forschung wird die Autorschaft Giottos an den Franziskus-Fresken relativiert. Die italienische Kunstgeschichte war hier aber lange Zeit weitgehend eindeutig für Giotto. Giottos Rolle bleibt unbeweisbar und kann nur durch stilkritische Argumente wahrscheinlich gemacht werden. Bei einem so umfangreichen Freskenprogramm waren zwangsläufig mehrere Künstler beteiligt – was das Problem der „Eigenhändigkeit“ nicht lösbarer macht. „Die Autorschaft Giottos wird heute im wesentlichen auf den Entwurf beschränkt.“


title: Basilika San Francesco

text: In der Oberkirche sind Szenen aus dem Leben des hl. Franziskus nach der "Legenda Maior" des Bonaventura dargestellt. Diese Lebensbeschreibung hatte zum Ziel, Franziskus als Evangelisten und Apostel der Endzeit darzustellen, sein Leben als gelebtes Evangelium zu glorifizieren und ihn in einer fortschreitenden Ähnlichkeit zu Christus zu sehen. Entsprechend dieser Funktion der Fresken, eine enge Beziehung zwischen Franziskus und Christus herzustellen, sind die lebensgroßen Bilder der Sockelzone, die Franziskus gewidmet sind, auf entsprechende Szenen in der Fensterzone darüber bezogen, wo in zwei weiteren übereinander liegenden Bildstreifen Szenen aus dem Alten Testament und solche aus dem Leben Jesu dargestellt sind. Die Bildstreifen bilden eine thematische Einheit. Franziskus und Christus werden im gesamten Raum aufeinander bezogen, ja quasi gleichgesetzt. Dies entspricht der Interpretation, die in der Amtskirche der damaligen Zeit erwünscht war.


title: Basilika San Francesco

text: An jeder Seite des Langhauses befinden sich 14 Freskenszenen. 14 ist die Symbolzahl des heiligen Franziskus, und zwar als Verdoppelung der Sieben, der Symbolzahl für Christus. Die Verdoppelung der Sieben zur 14 als der Symbolzahl des heiligen Franziskus weist also auf seine Christusähnlichkeit hin. Als zweiter Aspekt kommt hinzu, dass die Figuren in diesen Bildern Vorlagen für die Gestaltung einer Theaterrolle sind. Die zu Ende des 13. und dann im 14. Jahrhundert mächtig werdende neue Volksfrömmigkeit liebte Mysterienspiele, die des Lesens unkundigen Menschen verstanden Bilder leichter als Texte. Giotto hat es verstanden, den Raum in aufeinander folgenden Akten eines Mysterienspiels zu schmücken, so dass den Menschen eine Identifikation mit dem Vorbild des Franziskus ermöglicht wurde. Es werden hier an den Innenwänden von S. Francesco also nicht nur Entsprechungen zwischen dem Leben Franz von Assisis zum Leben Jesu betont, sondern auch solche zwischen dem privaten Leben eines jeden Gläubigen zum Leben der Heiligen ermöglicht und über diese Brücke hinweg eine Verbindung zu Christus selber gefunden. Das ist der persönliche Zugang zum Heilsgeschehen, der im 14. Jahrhundert eine neue Bedeutung erlebte.


title: Basilika San Francesco

text: Über dem Eingang zur Oberkirche ist eine Fensterrose zu sehen, die vier Figuren umgeben. Diese sind die Symbole für die vier Evangelisten (der geflügelte Mensch (nicht Engel) ist Symbol für den Evangelisten Matthäus, der Adler ist Symbol für den Evangelisten Johannes, der Löwe ist Symbol für den Evangelisten Markus, und der Stier ist Symbol für den Evangelisten Lukas).


title: Basilika San Francesco

text: Im einschiffigen Raum der Oberkirche sind neben den Fresken von Giotto mit Szenen aus dem Leben des heiligen Franziskus auch 32 Geschichten aus dem Alten und Neuen Testament ausgeführt von der Cimabue – Schule und im Querschiff, in der Vierung und in der Apsis Cimabue – Fresken, die bis 1277 zurückreichen. Werke anderer Meister wie die von Pietro Cavallini und Jacopo Torriti reichen auch bis ins Jahr 1277 zurück. Die Bilder wurden durch das Erdbeben von 1997 schwer beschädigt.


title: Basilika San Francesco

text: Die Glasfenster der Oberkirche sind von deutschen und französischen Künstlern um 1250 gefertigt.


title: Basilika San Francesco

text: Der Chor enthält Chorgestühl aus 102 Sitzen, geschnitzt und dekoriert von Domenico Indovini (1501). Im Zentrum des Chors steht der erhöhte Papstsitz.


title: Basilika San Francesco

text: Neben der Oberkirche steht ein Glockenturm, der 1239 fertiggestellt wurde.


title: Basilika San Francesco

text: Anhand der beiden Rosetten an der Fassade kann man auf die latenten Beziehungen zwischen künstlerischer Form und Zahlensymbolik hinweisen.


title: Basilika San Francesco

text: Das so genannte Rosenfenster ist ein bekanntes Symbol der mittelalterlichen Architektur: Seine Sonnenform – mit den Stegen als Strahlen – verweist auf Christus. Der Aspekt der Rose verweist auf Maria – die Rose war im Mittelalter das Symbol der Liebe und der Jungfräulichkeit; siehe die Bildform „Maria im Rosenhag“ usw. – und das Rund des Fensters als Form spielt auf die mittelalterliche Kosmologie an, in der der Kreis – als geometrisches Gebilde mit nur einem einzigen Zentrum – als allgemeines Bild der Welt galt. Das Zentrum war natürlich Gott, bzw. Christus, die ausstrahlende Sonne der Welt.


title: Basilika San Francesco

text: Bei dieser Kirche kommen aber noch spezielle Bedeutungshinweise hinzu: Die untere kleinere Rosette ist in 12 Felder geteilt, womit eine Beziehung zu den 12 Aposteln hergestellt ist, wenn man das Bildprogramm auf der Innenseite mit berücksichtigt.


title: Basilika San Francesco

text: Die Rosette beinhaltet eine ganze Reihe verschlüsselter Informationen oder Botschaften. Sie besteht aus vier Ringen, die in sich reich differenziert sind. Vom Innenraum aus sind nur die drei inneren Ringe zu sehen. Der äußere ist auf die Wand aufgeblendet. Hier gibt es wieder die Gegenüberstellung von der Drei als himmlischer Zahl im Kircheninneren und der Vier als irdischer Zahl am Außenbau. Von außen nach innen gezählt enthalten die einzelnen Ringe jeweils 44, 46, 14 und 12 Elemente. Die Summe der Elemente der drei von innen sichtbaren Ringe beträgt 72, das Produkt aus 3 (für die Trinität) und 24 (Älteste aus ).Die Orgel der Oberkirche wurde 1982 von der Orgelbaufirma Mascioni (op. 1053) erbaut. Das Instrument hat 44 Register (2.705 Pfeifen) auf drei Manualwerken und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind elektrisch. Das Instrument lässt sich von einem mobilen Spieltisch aus ansteuern.


title: Basilika San Francesco

text: Bei Betrachtung der Kirchenanlage von der Oberstadt aus lässt sich gut verstehen, warum die Giotto-Fresken mehrmals restauriert werden mussten. Bei dieser Lage der Kirche strömt Regenwasser am Berghang auf den Bau zu, durchfeuchtet im Laufe der Zeit die Grundmauern, zieht dann die Wände hoch und greift die Fresken an. Inzwischen hat man ein aufwändiges Drainage-System im Boden des Berghanges verlegt, das das gesamte Regenwasser um die Kirche herumleitet.


title: Basilika San Francesco

text: Giotto war ein Schüler Cimabues und hat von ihm auch die starken zeichnerischen Konturen übernommen, die auch hier zu sehen sind. Für die Restaurierung ist eine solche Malweise von Vorteil, weil die schwarzen Umrisslinien einfach nachgezogen werden können, ohne das Original in irgendeinem wichtigen Aspekt verändern zu müssen. Eine Theorie besagt, Giotto habe nur die Vorzeichnungen besorgt und die Farben bestimmt. Die Ausmalung habe in den Händen der Schüler gelegen.


title: Basilika San Francesco

text: 1798 versuchte Carlo Fea, die zunehmende Salzverkrustung aufzuhalten.


title: Basilika San Francesco

text: Wegen der Feuchtigkeit sind auch die Tituli der Fresken im Lauf der Zeit verschwunden, die lateinischen Inschriften unter den Bildern, die den Inhalt erklärten.


title: Basilika San Francesco

text: In den 1990er Jahren fanden Untersuchungen zum Einfluss von Luftschadstoffen auf die Gefährdungssituation der Fresken statt, bei denen auch deutsche Materialwissenschaftler mitwirkten.


title: Basilika San Francesco

text: Das Erdbeben in der Nacht zum 26. September 1997 in Umbrien (5,7 auf der Richterskala) ließ in Assisi zahlreiche Häuser einstürzen. Die Basilika wurde schwer beschädigt. Bei einem weiteren Erdbeben am Mittag des 26. September (Stärke 6,1) stürzte ein Teil des Gewölbes ein. Zufällig war in San Francesco gerade ein Fotograf damit beschäftigt, die Kirche zu fotografieren, so dass der Verlauf des Erdbebens in der Kirche dokumentiert wurde. Zwei Techniker und zwei Mönche, die mit Ausbesserungsarbeiten von dem Erdstoß in der Nacht beschäftigt waren, fanden bei dem neuen Beben den Tod.


title: Basilika San Francesco

text: Nur wenige Tage später begannen bereits die Restaurierungsarbeiten. Der Staub hatte sich gelegt und die herabgestürzten Steine wurden sortiert. Vor der Fassade wurden große Zelte aufgestellt, in denen in den folgenden Jahren die einzelnen Teile wieder in ihre ursprüngliche Anordnung gebracht wurden, soweit das möglich war, bevor sie wieder im Gewölbe verankert wurden. Nach dem Erdbeben wurden 1276 Tonnen Schutt aus dem Gebäude geschafft und vorsichtig gesiebt. Es mussten insgesamt ungefähr 300.000 Einzelteile wieder an ihre richtige Position gebracht werden – das gelang bei 120.000. Der deutsche Pater Gerhard Ruf, der seit vielen Jahrzehnten in Assisi lebte und 2008 starb, meinte damals, dass 60–70 % der Fresken wiederhergestellt werden können.


title: Basilika San Francesco

text: Die Gesamtkosten der Restaurierung beliefen sich auf (umgerechnet seinerzeit) 35 Mio. €. Am 28. November 1999 konnte die Oberkirche wieder der Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Zu diesem Zeitpunkt waren noch nicht alle Rekonstruktionsarbeiten abgeschlossen. Damit hat man das Ziel erreicht, wenigstens die Oberkirche bis zum Beginn des "Heiligen Jahres 2000" wieder zugänglich zu machen. Die Unterkirche, die relativ wenig beschädigt war, konnte zwei Monate nach dem Erdbeben wieder geöffnet werden.


title: Monteveglio

text: Monteveglio ist eine Fraktion der italienischen Gemeinde ("comune") Valsamoggia in der Metropolitanstadt Bologna, Region Emilia-Romagna.


title: Monteveglio

text: Monteveglio liegt im Samoggia-Tal am Zusammenfluss des Samoggia mit dem Bach Ghiaia etwa 19 Kilometer südwestlich von Bologna auf an den nördlichen Ausläufern des toskanisch-emilianischen Apennin. Der mittelalterliche Ortsteil „Monteveglio Alto“ findet sich auf dem 298 Meter hohen Monteveglio, während zu dessen Füßen das Ende des 19. Jahrhunderts entstandene „Monteveglio Nuovo“ liegt.


title: Monteveglio

text: Die Ursprünge der Burg von Monteveglio in deren Schutz der Ort Monteveglio entstand, reichen in das 11. Jahrhundert zurück. 1092 wurde die von den Canossa gehaltene Burg von Heinrich IV vier Monate lang vergeblich belagert. Im gleichen Jahr begann man mit dem Bau der Abtei. Nach dem Tod Mathilde von Canossas 1115 verblieb die Burg im Besitz der Canossa. In der Folgezeit gelangte Monteveglio unter den Einfluss der beiden rivalisierenden Signorie von Modena und Bologna und wechselte mehrmals den Besitzer. 1157 fiel Monteveglio an Bologna, wurde aber 1170 von den Bolognesi gebrandschatzt, weil man Bologna keinen militärischen Beistand geleistet hatte. Das letzte bedeutendere Ereignis war die Belagerung der Burg im März 1527 durch die Landsknechte Karls V., die kurz vor der Einnahme der Burg standen, bevor ein plötzlicher Wintereinbruch sie weichen ließ. Danach verlor Monteveglio langsam seine militärische Bedeutung. 1803 wurde Monteveglio der Gemeinde Serravalle angeschlossen, bevor er 1810 eine eigenständige Gemeinde bildete. Ende des 19. Jahrhunderts entstand östlich des Burgberges das neue Monteveglio.


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text: Zum 1. Januar 2014 bildete Monteveglio zusammen mit den Gemeinden Bazzano, Castello di Serravalle, Crespellano und Savigno die neue Gemeinde Valsamoggia. Der Gemeindefusion war ein Volksentscheid am 25. November 2012 vorausgegangen, bei dem sich in Castello di Serravalle, Crespellano und Monteveglio eine Mehrheit für und in Bazzano und Savigno eine Mehrheit gegen den Zusammenschluss aussprach. In Monteveglio lag die Befürwortung mit 59,03 % am höchsten. Die Ergebnisse aller fünf Gemeinden zusammengerechnet ergab ein Votum von 51,46 % für die Fusion. Zum ehemaligen Gemeindegebiet gehörten auch die Ortsteile Formica, Montebudello, Oliveto, Stiore und Ziribega.


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text: Monteveglio war über Jahrhunderte das Schlachtfeld vieler historischer Konflikte zwischen den verschiedensten Herrschern. Rund um die mittelalterliche Burgsiedlung Monteveglio Alto und der von Mathilde von Canossa errichteten Abtei Santa Maria Assunta, kann man im "Parco regionale dell’Abbazia di Monteveglio" (dem regionalen Naturpark der Abtei von Monteveglio) Bergwanderungen unternehmen. Die Parkgrenzen umfassen ein Gebiet von ca. 1000 Hektar. Die Abtei und Monteveglio Alto stellen die Hauptsehenswürdigkeiten dar. Von der Burganlage sind noch das Burgtor über das man Monteveglio Alto betritt und ein aus dem 13. Jahrhundert stammender Wehrturm erhalten.


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text: Die bäuerlich geprägte Ortschaft "San Teodoro" beherbergt heute den Sitz der Parkverwaltung. Im Hauptgebäude wurde ein Dokumentationszentrum für die Umwelt mit einer Fachbibliothek und einem Labor errichtet, wo auch Räumlichkeiten für Seminare, Kurse und Konferenzen liegen. Ein Raum dient auch der Aufbewahrung der Funde des Parks.


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text: Insbesondere ist das Tal um den Rio Ramato unter ökologischen Gesichtspunkten wegen der Dichte der unterschiedlichen Lebensräume geeignet für Unterrichtszwecke. Dieses Gebiet, in Zielorte und Pfade unterteilt, erstreckt sich auf 30 Hektar.


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text: Eine ausgezeichnete Küche kann man in der Ortschaft "Oliveto" genießen, die sich "Casa Grande dell'Ebreo" (Großes Haus des Juden) rühmt. In "Montebudello" überragt der Turm aus dem 16. Jahrhundert der Kirche "S. Andrea in Conegliano" das Tal des Panaro.