title: Gerhard Kittel

text: Zusammen mit Karl Adam, Karl Georg Kuhn, Hans Fleischhacker und dem Leiter des Dozentenbundes, Robert Wetzel, gehörte Kittel zu den Protagonisten des so genannten „wissenschaftlichen“ Antisemitismus der Tübinger Universität, für die „der Antisemitismus keine Sache des Radaus (…), sondern eine Sache ernster wissenschaftlicher Erkenntnis“ war. In seiner Schrift "Die Judenfrage" forderte Kittel bereits 1934 die Vernichtung der Juden, falls man sie nicht ausreichend entmischen könne. Kittel erwog in dieser Schrift das „Totschlagen“ der Juden, lehnte es aber ab, da dies der ethischen Gesinnung des Deutschtums in keiner Weise entspreche. Er berief sich für seine rassisch-biologistische Sicht auf Hans F. K. Günther, den er in seinen Schriften immer wieder zitierte. Wegen der Bedeutung dieser Aussagen seien sie im Wortlaut zitiert:


title: Gerhard Kittel

text: Dazu ist noch S. 115f., Anm. 4 mit Kittels Reaktion auf die internationale Empörung über diese Aussagen aufschlussreich.


title: Gerhard Kittel

text: Kittel förderte auch Karl Georg Kuhn und sorgte dafür, dass Kuhn in die "Forschungsabteilung Judenfrage des Reichsinstituts für Geschichte des neuen Deutschland" aufgenommen wurde, die Kittel zusammen mit dem völkisch-antisemitischen Philosophen Max Wundt ("Was heißt völkisch", 1924) zu einem nationalsozialistischen Vorzeigeprojekt entwickelte. Sein Assistent Walter Grundmann wurde 1936 Professor für Neues Testament und völkische Theologie an der Universität Jena und 1939 wissenschaftlicher Leiter des neu gegründeten Instituts zur Erforschung und Beseitigung des jüdischen Einflusses auf das deutsche kirchliche Leben. Gerhard Scholem beurteilte Kittels "Judenfrage" als „unter allen schmachvollen Dokumenten eines beflissenen Professorentums … gewiß eines der schmachvollsten“.


title: Gerhard Kittel

text: Kittel wurde 1936 in das Reichsinstitut für die Geschichte des Neuen Deutschland berufen. Das Institut stand in enger Beziehung zu anderen wissenschaftlichen Einrichtungen, die sich der Gegnerforschung für die rassisch orientierte NS-Politik verpflichtet hatten, etwa zum Frankfurter Institut zur Erforschung der Judenfrage und zum Eisenacher kirchlichen Institut zur Erforschung und Beseitigung des jüdischen Einflusses auf das deutsche kirchliche Leben unter der Leitung von Kittels ehemaligem Assistenten Walter Grundmann. Alle diese Aktivitäten dienten einem Kampf gegen jüdische Kinder, Frauen und Männer auf explizit rassisch-biologistischer Grundlage.


title: Gerhard Kittel

text: Kittel war wie alle Mitarbeiter der genannten Institute über den Informationsdienst des Reichssicherheitshauptamts (RSHA), der die Grundlage für die entsprechenden Mitteilungen in der Zeitschrift "Weltkampf" (ab 1941 wissenschaftliche Vierteljahresschrift des Instituts zur Erforschung der Judenfrage) war, detailliert über die Entrechtung, Ghettoisierung und „Umsiedlung“ des europäischen Judentums informiert (Arbeitsverbot, Ernährungsreduktion, Einschränkungen der Bewegungsfreiheiten, Einrichtung der Ghettos, Judengesetzgebung in den südosteuropäischen Staaten u. ä.). Im Rahmen der Gründungstagung des Frankfurter Instituts wurde die „endgültige Lösung der Judenfrage“ in mehreren wissenschaftlichen Vorträgen behandelt. Klaus Schickert formuliert in seinem Beitrag über die Judengesetze in Südosteuropa: „Die Dinge treiben mit einer zunehmenden Geschwindigkeit ihrer Endlösung entgegen.“ Kittel teilte die Ziele der genannten wissenschaftlichen Einrichtungen ausdrücklich: die „Ausschaltung des Judentums“ und die „endgültige Lösung der Judenfrage“.


title: Gerhard Kittel

text: Kittel wirkte in der Abteilung Judenforschung des Reichsinstituts und verfertigte dort u. a. Gutachten über die jüdischen Volksgruppen, deren rassische Herkunft unklar war. Diese Gutachten waren Teil der Entscheidungsgrundlage des RSHA über die „Sonderbehandlung“, d. h. Ermordung oder Verschonung dieser jüdischen Sondergruppen. In einem dieser Gutachten aus dem Jahr 1943 schlug Kittel rassische Untersuchungen an den iranischen Juden in Frankreich und eine gesonderte Behandlung der so genannten Bergjuden im Kaukasus vor.


title: Gerhard Kittel

text: Nach dem Krieg behauptete seine Familie, dass Kittel „erschüttert“ gewesen sei, als ihn ein Sohn über den Massenmord informiert habe – eine angesichts seiner Aktivitäten und Kontakte nicht glaubhafte Aussage.


title: Gerhard Kittel

text: Kittels „rassische Religionsforschung“ war eine „genuin nationalsozialistische Judenforschung“ mit dem Ziel, die Juden und das Jüdische als Gegner und Feinde zu identifizieren und „auszuschalten“. Im Rahmen der von Kittel besuchten Tagungen und in den von ihm gelesenen Zeitschriften war immer wieder wörtlich von der „endgültigen Lösung der Judenfrage“ die Rede. Die erhaltenen Materialien zeigen zwar, dass die Ermordung der Juden nicht erwähnt wird. Dennoch wird etwa im Rahmen der Tagung zur Gründung des Frankfurter Instituts 1941 die Problematik erörtert, dass die völlige Ausschaltung und Vertreibung des Judentums aus Europa letztlich nicht die „Judenfrage“ endgültig löse. Das aus Europa vollständig ausgesiedelte Judentum müsse deswegen zumindest völlig isoliert werden, da es als Herd für eine beständige Gefährdung angesehen werden müsse. Dass Gerhard Kittel diese Einschätzung teilte, erhellt aus einem Vortrag über die Entstehung des Judentums, den er am 22. März 1943 an der Universität Wien hielt und später publizierte: „Als das christliche Abendland die Tür des Ghettos aufbrechen ließ, …. In Wirklichkeit war es eine Tür der Dämonen; in Wirklichkeit führte sie nicht in ein paradiesisches Tal, sondern in ein Tal des Chaos und des Fluches und des Grauens.“


title: Gerhard Kittel

text: Im Jahr 1946 urteilte der international anerkannte Altorientalist W. F. Albright: “In view of the terrible viciousness of his attacks on Judaism and the Jews, which continues at least until 1943, Gerhard Kittel must bear the guilt of having contributed more, perhaps, than any other Christian theologian to the mass murder of Jews by Nazis.”


title: Gerhard Kittel

text: Auf der Grundlage der Quellen bestätigt sich dieses Urteil von Albright aus dem Jahr 1946. Kein deutscher Universitätstheologe stand der nationalsozialistischen Vernichtungsmaschinerie so nahe wie Kittel. Gerhard Kittel hat in seiner Stellung als Wissenschaftler durch Vorträge, Publikationen und durch Gutachten über jüdische Volksgruppen für das Reichssicherheitshauptamt aktiv und bewusst an der von ihm selbst propagierten endgültigen Lösung der Judenfrage in Europa mitgearbeitet.


title: Gerhard Kittel

text: Nicht wissenschaftliche Artikel über Kittel von seinem Lehrstuhlvertreter in Tübingen zwischen 1939 und 1943:


title: Buštěhrad

text: Buštěhrad, bis 1879 "Buckov" (deutsch "Buschtiehrad", auch "Busterat", früher "Butzkow"), ist eine Stadt in Tschechien. Sie befindet sich fünf Kilometer östlich von Kladno und gehört zum Okres Kladno.


title: Buštěhrad

text: Das Gebiet war seit der Frühzeit besiedelt, wie durch Ausgrabungen nachgewiesen wird. Schriftlich wurde der Ort erstmals im Verzeichnis de Prager Bischofs Daniel II. (Milík) im Jahr 1209 erwähnt, in dem er "Busczewes" (Buštěves) als Eigentum des Klosters Ossegg aufgeführt wird.


title: Buštěhrad

text: Die nächsten Nachweise stammen aus dem 14. Jahrhundert. Damals gehörte das Dorf dem Geschlecht "z Braškova". 1380 gehörte das Dorf zum Teil dem Mitglied des Prager Patriziergeschlechts "František Rokycanský". Der Anteil der von Rokycan ging Ende des 14. Jahrhunderts in die Hände des Prager Bürgers "Petr Stuka".


title: Buštěhrad

text: 1400 verkauften auch die Herren z Braškova ihren Anteil an "Jan Konipas", 1410, nach seinem Tod erbte sein Sohn Petr den Ort. 1413 starb er ohne Nachkommen und das Dorf fiel an den König Wenzel IV., der jedoch kein Interesse an den Grundstücken hatte und diese Ostern an seine Brüder versteigerte, die es wiederum 1416 an "Bedřich z Ředhoště" verkauften. Es kam zu weiteren Übereignungen an "Pešík od Stříbrné hvězdy" (1434), danach über zwei Jahrhunderte an das Geschlecht von Kolowrat. 1497 wurde "Buštěves" zum Städtchen erhoben und erhielt den Namen "Buckow" (Buckov). Die Burg einschließlich des Vorwerkshofes bekam den Namen "Buštěhrad".


title: Buštěhrad

text: Buckov wurde während des Dreißigjährigen Krieges gebrandschatzt und geplündert. An der nachfolgenden Pest 1680 starben alle Einwohner des Dorfes.


title: Buštěhrad

text: Neue Herren wurden im 18. Jahrhundert die Herren von Sachsen-Lauenburg, die auch mit dem Bau des hiesigen Schlosses begannen. Nach dem Tod ihrer Tochter erbte der bayerische Kurfürst Maximilian Josef die Ländereien. Im Jahre 1775 wurde zwischen "Buckow" und Vrapice die erste Steinkohlenlagerstätte in der Gegend von Kladno entdeckt. 1805 übergab Maximilian die Herrschaft Buštěhrad dem Erzherzog Ferdinand Habsburger, dieser übergab es 1847 an Ferdinand den Gütigen und wurde dadurch Eigentum der kaiserlichen Höfe. 1879 wurde der Markt Buckov in Buštěhrad umbenannt. 1918 übernahm der tschechoslowakische Staat die Güter der Habsburger.


title: Buštěhrad

text: Bei der Erhebung durch König Vladislav II. im Jahr 1497 wurde dem Städtchen auch ein Stadtwappen verliehen. Dieses Wappen zeigt auf grünem Feld über einem grünen Weizenfeld eine Stadt mit einem Turm, auf dem die heilige Maria Magdalena steht. Diese hält in der rechten Hand einen Schild mit goldenem W und goldener Krone auf rotem Grund, in der anderen einen Schild, der auf blauem Feld einen schwarz-weißen Adler zeigt.


title: Buštěhrad

text: Über dem Wappen thront eine Mauerkrone.


title: Keith Alexander

text: Keith Alexander ist der Name folgender Personen:


title: Keith Alexander

text: * Keith Alexander (Fußballspieler) (1956–2010), englischer Fußballspieler und -trainer


title: Central Luzon

text: Central Luzon ist eine philippinische Region, zu der die größte Ebene der Philippinen gehört. Ebenfalls wird in diesem Gebiet der meiste Reis auf den Philippinen produziert.


title: Central Luzon

text: San Fernando in Pampanga ist das Verwaltungszentrum der Region. Die Provinz Aurora wurde erst später in Central Luzon eingegliedert.


title: Central Luzon

text: Die nördliche Grenze der Verwaltungsregion stellen die Nachbarregionen Ilocos-Region, Cagayan Valley und Cordillera Administrative Region dar. Die sich auch geografisch wiederfinden lassen, im Nordwesten die Tiefebene des Flusses Agno, im Norden die Cordillera Central und die Caraballo-Berge, im Osten die Philippinensee.


title: Central Luzon

text: Im westlichen Teil der Region ragt eine breite aber langgezogene Halbinsel in den Ozean, die das Gebirgsmassiv der Zambales-Berge bildet. Dieses Massiv trennt die zentrale Ebene Luzons vom Südchinesischen Meer und bildet die Westfront der Philippinische Kordilleren. Die größte Erhebung dieses Gebirges ist der Berg Tapulao, der ebenso unter dem Namen High Peak bekannt ist und eine Gipfelhöhe von 2037 Meter erreicht. Südöstlich des höchsten Berges liegt der weltweit bekannte Vulkan Pinatubo, dessen Gipfel 1486 m über dem Meeresspiegel liegt. Die südlichen Ausläufer der Zambales-Berge erstrecken sich bis auf die Halbinsel Bataan. Diese wird dominiert von den beiden majestätischen Vulkanen Mariveles und Natib und ragt weit in die Bucht von Manila hinein und bildet so den nordwestlichen Teil dieses großen Meerbusens.


title: Central Luzon

text: Nördlich und östlich der Bucht von Manila öffnet sich die zentrale Luzon-Ebene, die von großen Flüssen, wie dem Pampanga entwässert wird und deren nördlichen Ausläufer bis an den Golf von Lingayen reicht. Im Zentrum der Ebene erhebt sich der 1030 Meter hohe Schichtvulkan Arayat wie ein Inselberg aus dem flachen Terrain. Südöstlich des erloschenen Vulkans breiten sich die Candaba-Flussmarschen aus. Die Ebene gehört zu den am dichtesten besiedelsten Gebieten der Philippinen und stellt gleichzeitig eines der wichtigsten landwirtschaftlich genutzten Regionen des Landes dar. Die wichtigsten Städte von Central Luzon sind Tarlac City, Angeles City und Cabanatuan City. Der östliche Teil von Central Luzon wird von der Sierra Madre beherrscht, die auch als östliche Kordelliere bezeichnet wird. Der höchste Berg in diesem Teil der Sierra Madre ist der 1.187 Meter hohe Berg Oriod. Durch die Errichtung des Angat-Stausees und der Einrichtung des Angat Watershed Forest Reserve in der Sierra Madre, spielt dieser Teil der Region eine wichtige Rolle in der Wasser- und Energieversorgung der Metro Manila. Eine andere große Talsperre ist der Pantabangan-Stausee in der Region. Im Südosten bildet die Grenze zur Nachbarregion Calabrazon und zur Metropolregion Manila den Abschluss der Region.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Der Berliner Fußball-Verband (kurz BFV) ist die Dachorganisation aller Fußballvereine in Berlin. Er ist einer der 21 Landesverbände des Deutschen Fußball-Bunds (DFB) und Mitglied des Nordostdeutschen Fußballverbands (NOFV). Darüber hinaus ist das Berliner Cricket Komitee (kurz BCK) als Teil des BFV der Dachverband aller Berliner Cricketvereine und einer der sieben Landesverbände des Deutschen Cricket Bunds.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Der BFV ist der Nachfolgeverband des am 11. September 1897 gegründeten "Verbands Deutscher Ballspielvereine" (VDB), der 1902 in Verband Berliner Ballspielvereine (VBB) umbenannt wurde. Der VBB schloss sich 1911 mit zwei anderen in Berlin beheimateten Verbänden zum Verband Brandenburgischer Ballspielvereine (ebenfalls VBB) zusammen.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten im Jahr 1933 wurden der DFB und alle regionalen Fußballverbände aufgelöst und durch das Fachamt Fußball sowie "Fußballgaue" ersetzt. Anstelle des VBB trat der "Gau Berlin-Brandenburg" mit der Gauliga Berlin-Brandenburg als höchste Spielklasse. Erst nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Verband 1949 wieder neu gegründet. Da das brandenburgische Umland Berlins jedoch schon zum Gebiet der DDR gehörte, hieß der Verband nun wieder "Verband Berliner Ballspielvereine". Ein Jahr später mussten sich auch die Ost-Berliner Mannschaften dem Deutschen Fußball-Verband (Fußballverband der DDR) anschließen und somit unterstanden dem neuen VBB nur noch die West-Berliner Teams.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Nach der deutschen Wiedervereinigung wurden 1991 die West- und Ost-Mannschaften wieder im Ligaspielbetrieb vereint und unter dem neuen "Berliner Fußball-Verband" zusammengefasst.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Der Berliner Fußball-Verband ist die Dachorganisation von 404 Vereinen mit 3.662 Mannschaften. In diesen Vereinen sind 146.443 organisiert, wovon ca. 13 Prozent weiblich sind. Der Verband verfügt über ungefähr 1.500 lizenzierte Trainer. (Stand: 1. Januar 2016).


title: Berliner Fußball-Verband

text: Dem Berliner Fußball-Verband steht als Präsident Bernd Schultz vor. Die Geschäftsstelle befindet sich in Berlin-Halensee im "Haus des Fussballs" und wird seit Januar 2017 von Geschäftsführer Kevin Langner geleitet.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Das Landesleistungszentrum "Richard Genthe" wird vom Berliner Fußball-Verband betrieben. Weiterhin besteht ein Trainerstab aus zwei hauptamtlichen Verbandstrainern.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Das "Berliner Cricket Komitee" ist ein Teil des Berliner Fußball-Verbands und wird von Sven Leistikow geleitet. Es organisiert den Cricketsport für die sieben Berliner Cricketsportvereine.


title: Berliner Fußball-Verband

text: Die höchste Männer-Spielklasse des BFV ist die Berlin-Liga deren Meister den Titel des Berliner Fußballmeisters erhält und in die Fußball-Oberliga Nordost aufsteigen darf. Weiterhin vergibt der Verband jährlich den Titel des Berliner Pokalsiegers, der im Berliner Pokal ausgespielt wird.


title: Berliner Fußball-Verband

text: (N): Aufsteiger der Vorsaison (A): Absteiger der Vorsaison


title: Berliner Fußball-Verband

text: Der BFV vergibt jährlich die folgenden Titel:


title: Digitale Poesie

text: Digitale Poesie ist eine Form des künstlerischen Umgangs mit Sprache, die in Medien wie Computer und Internet realisiert und seit den 1990er Jahren als eigenständige Kunstform wahrgenommen wird.


title: Digitale Poesie

text: Der Begriff der digitalen Poesie vereint mehrere unabhängig voneinander entstandene Zweige der computerbasierten Sprachkunst in sich. Dazu zählen sowohl die künstliche Textproduktion als auch Werke interaktiver Medienkunst, Hypertextliteratur, Netzliteratur sowie Arbeiten, die sich vorwiegend mit den Symbolebenen des Computers befassen. Das Konzept der digitalen Poesie besteht in der Auseinandersetzung mit der Sprache innerhalb eines digitalen Mediums. Der Computer wird dabei in der Regel als Werkzeug betrachtet, mittels dessen durch Programmierungen und verschiedenste Gestaltungsmöglichkeiten Sprachkunstwerke erstellt werden können. Der Begriff der digitalen Poesie ist jedoch in ständiger Entwicklung begriffen und nicht scharf einzugrenzen. Der Terminus „Poesie“ leitet sich vom lateinischen „poesis“ ab (ursprünglich griechisch: „poiesis“), was im Allgemeinen für den schöpferischen Prozess des Hervorbringens steht. Darunter muss also nicht Dichtkunst im streng konventionellen Sinne verstanden werden. Der Bestandteil „digital“ rührt von der Funktionsweise des Computers her, dessen Zeichensysteme auf den beiden Ziffern null und eins beruht, und verweist im Besonderen auf das Zeichenhafte, das der Computerkunst eigen ist. Begriffe ähnlicher Bedeutung sind etwa "Electronic Poetry", "New Media Poetry" oder "Cyberpoetry".


title: Digitale Poesie

text: Die digitale Poesie versteht sich als Sprachkunst, welche die Grenzen der herkömmlichen Literatur gesprengt hat. Der entscheidende Unterschied zur traditionellen Literatur besteht darin, dass bei der digitalen Poesie – wie in allen experimentellen Schreibweisen – nicht mehr der Inhalt im Fokus steht, sondern die Sprache als Material. Die digitale Poesie hat nicht in erster Linie den Ausdruck von Gefühlen oder Meinungen zum Ziel, sondern will auf der Basis von bewussten Theorien und Experimenten ästhetische Sprachkunstwerke erschaffen. In diesem Sinne hat man es tatsächlich eher mit einer bildenden, materialen Kunst zu tun als mit Literatur. Digitale Poesie in entwickelter Form weist meist medialen Selbstbezug auf, ist prozessual, interaktiv, hypermedial sowie auf Vernetzung beruhend. Deshalb zählt sie zur Medialen Digitalen Kunst. (Siehe ausführlicher unter "Strukturbestimmungen von digitaler Sprachkunst").


title: Digitale Poesie

text: Die Entstehungsgeschichte der unterschiedlichen und doch oft zusammenfließenden Strömungen digitaler Poesie ist so unübersichtlich und komplex, dass nur ein oberflächlicher Überblick ohne Anspruch auf Vollständigkeit gegeben werden kann.


title: Digitale Poesie

text: Erste sprachkünstlerische Arbeiten mit dem Computer entstanden in den 50er und 60er Jahren im Kreis um Max Bense, welcher bereits seit 1950 eine Ästhetik des poetischen Automaten entwickelt hatte. Auf einem Zuse-Großrechner erzeugte Theo Lutz 1959 die ersten künstlichen und stochastischen Texte. Parallel dazu experimentierte Emmett Williams seit 1956 mit seinen "Procedural Poems", ohne einen Computer zu benötigen – er ersetzte die Buchstaben des Titels des zu schreibenden Gedichtes durch zufällig ausgewählte Wörter, so dass sich daraus wie durch ein Computerprogramm ein künstlicher Text generierte. In der folgenden Zeit erschienen mehrere Textautomaten wie etwa Jean Baudots "La Machine a écrire" (1964). Das Hauptaugenmerk dieser Experimente lag auf der ästhetischen Funktion automatisch bzw. künstlich erzeugter Texte. Impulse dazu gab auch die 1960 in Frankreich gegründete Gruppe "Oulipo" (Ouvroir de Littérature Potentielle, Arbeitsgruppe für Potentielle Literatur), beispielsweise mit Raymond Queneaus Arbeit "Cent mille milliards de poèmes " (1961), welche aus zehn Sonetten mit beliebig kombinierbaren Zeilen bestand. Auch neuere Arbeiten wie Florian Cramers "Permutationen " (1996) oder Eduardo Kacs biopoetisches Experiment "Genesis" (1999) sind in dieser Tradition der künstlichen Textproduktion zu sehen.


title: Digitale Poesie

text: Ein anderer Ansatzpunkt der digitalen Poesie besteht in den Installationen interaktiver Medienkunst, so etwa "Cybernetic Landscapes" (1960er) und "Legible City" (1988–92), in denen sich der Betrachter durch virtuelle Landschaften aus Buchstaben bewegen kann, oder Frank Fietzeks Installation "Bodybuilding" (1997), welche einem Heimtrainer ähnelt und im Takt der Bewegungen Text ausspuckt. Im Vordergrund dieser Werke stand die Kommunikation zwischen dem Benutzer und dem elektronischen Medium.


title: Digitale Poesie

text: Die internationale Verbreitung der digitalen Poesie ging mit dem Entwicklungsschub der neuen elektronischen Technologien in den 80er Jahren einher. Die HyperCard von Apple eröffnete 1987 die Epoche der Hypertext-Verfahren. Durch sie wurden Dateien frei verknüpfbar. Mittels Programmen wie Storyspace wurden bald erste literarische Hypertexte, sogenannte Hyperfictions, geschrieben – Erzählungen, deren Richtung der Leser durch seine Entscheidungen bestimmen kann.


title: Digitale Poesie

text: Mit der durch sprachliche Zeichen codierten Symbolebene des Computers befassten sich zum Beispiel die Künstlergruppe Jodi (seit 1994), deren Werke auf den ersten Blick wie ein Systemfehler aussehen, das Ascii-Art-Ensemble (seit 1998) mit seiner Übertragung von Filmen in den ASCII-Code, oder Jaromil, dessen 13 Zeichen umfassende Forkbomb (2002) (s. auch Forkbomb) Unix-Systeme abstürzen lässt. Auf ihre Art verweisen alle Arbeiten auf die für den Durchschnittsbenutzer unsichtbare Funktionsweise des Computers.


title: Digitale Poesie

text: Erst seit den 1990er Jahren werden die beschriebenen Strömungen verstärkt als Bestandteile derselben Gattung betrachtet. In diesem Zeitraum sind mehrere Projekte entstanden, die eine einende Funktion einnehmen – so zum Beispiel das Projekt p0es1s, die Internetseite des Electronic Poetry Center, Roberto Simanowskis Online-Journal "dichtung digital" sowie Drucksachen wie Eduardo Kacs Anthologie "New Media Poetry" oder ein von den französischen Journalen ALIRE und DOC(K)S gemeinsam herausgegebenes Heft zum Thema.


title: Digitale Poesie

text: Eines der ersten deutschsprachigen Projekte war die "Imaginäre Bibliothek" von Heiko Idensen und Matthias Krohn, die in ihren Grundzügen schon 1990 für die Ars Electronica in Linz entstand. Eine vernetzte Szene begann sich im deutschen Sprachraum in den Jahren 1994 bis 1996 herauszubilden. Netzliteratur-Pioniere wie Olaf Koch, Sven Stillich, Reinhard Döhl, "Johannes Auer", "Martina Kieninger", Dirk Schröder, Claudia Klinger und Norman Ohler nutzten das Internet als poetischen Raum. Die Webplattform "netzliteratur.net", initiiert von Johannes Auer, stellt eine Enzyklopädie des deutschsprachigen Diskurses dar.


title: Digitale Poesie

text: Das Deutsche Literaturarchiv Marbach erstellte zwischen 2013 und 2015 im Rahmen eines von der DFG geförderten Projekts einen repräsentativen Korpus deutschsprachiger Netzliteratur. Die insgesamt 75 Werke bilden die Entwicklung der Netzliteratur im Zeitraum 1989 bis 2011 ab und sind ausführlich im zugehörigen MediaWiki beschrieben. Archivierte Publikationen werden über die Plattform SWBcontent zugänglich gemacht. Einen historischen Rückblick, technische Ergebnisse und Perspektiven für die Forschung zur Netzliteratur bietet der Abschlussband "Netzliteratur im Archiv. Erfahrungen und Perspektiven".


title: Digitale Poesie

text: „This is only the beginning“ (Eduardo Kac)


title: Digitale Poesie

text: Im Folgenden sollen einige Schlüsselbegriffe der Medienpoesie genannt werden, die in der digitalen Poesie – spezifisch verändert oder auch erweitert – ihre Anwendung finden. Diese Konzepte sind eng miteinander verknüpft, daher findet man sie oft kombiniert oder auch ineinander fließend vor:


title: Digitale Poesie

text: Das Konzept des medialen Selbstbezugs bezieht das Medium selbst (in unserem Fall den Computer und dessen Technik) mit ein; das digitale Medium verweist sozusagen auf sich selbst. So werden Strukturen und Prozesse (des Mediums) zum Bestandteil der Kunst und machen die digitale Poesie erst zu dem, was sie ist. Beispielsweise werden Programmierungen, Quellcodes oder Schnittstellen selbstbezüglich inszeniert und Eigenschaften und Besonderheiten der digitalen Medien, wie zum Beispiel Animation, Interaktivität, Hypermedialität, Vernetzung, sowie Hard- und Software präsentiert. Das Konzept des medialen Selbstbezugs beschreibt das „poetische Interesse am (…) ‚Material’ selbst“. Als Beispiel wäre die "Forkbomb" von Jaromil zu nennen. Dieses „poetische Virus“, mit dessen Hilfe man durch die Eingabe von 13 Zeichen in die Befehlszeile eines Unix-Systems einen Computer zum Absturz bringen kann, ist ein Projekt, das aktiv auf das Programmieren selbst verweist. Der Mediale Selbstbezug ist ein zwingendes Kriterium der Digitalen Poesie und die wichtigste der Strukturbestimmungen digitaler Sprachkunst. Als zentrale Kategorie zieht sie sich durch alle anderen Konzepte hindurch.


title: Digitale Poesie

text: Quelle:


title: Digitale Poesie

text: Der Begriff Prozessualität bezieht sich auf die Dynamik, Bewegung und Animation von Kunstwerken. Prozessualität beschreibt also Kunstwerke, die nicht stagnieren, sondern die erst durch den eigentlichen Prozess vollendet werden und sich erst durch den Umgang mit ihnen realisieren. Die digitale Poesie zeichnet sich durch diese Veränderlich- und Prozesshaftigkeit aus. Im Mittelpunkt stehen die Dynamik von im weitesten Sinne sprachlichen bzw. zeichenhaften Vorgängen und die veränderte ästhetische Erfahrung von Zeit im elektronischen Sprach- bzw. Symbolraum. Die Vollendung des Kunstwerks liegt also meist auch in der Rezipientenaktivität. In jedem Fall ist das Prinzip der Unabgeschlossenheit ein wichtiger Faktor und geht mit der Prozessualität einher. Als Beispiel wären hier u. a. Arbeiten mit Verfallsprozessen zu nennen, zum Beispiel "Genesis" von Eduardo Kac, bei denen „symbolischen Transformationsprozesse“ verbildlicht werden. Dabei rückt „die Beziehung zwischen dem Wahrnehmbaren“, (Bewegung als Animation, als materielle Bewegung des Textes) „und den diese hervorrufenden Prozesse“ (die strukturelle Bewegung der Rechen- bzw. Symbolisierungsvorgänge) in den Fokus. Viele Künstler konzentrieren sich dabei nur auf einen der beiden Aspekte, also entweder auf die Animation auf dem Bildschirm oder die Verarbeitung im Computer oder im Netzwerk, viele thematisieren auch genau ihre Differenz. Prozessualität kann entweder auf den Menschen oder die Maschine bezogen sein. Also auf Prozesse „im Kopf“ oder auf maschinelle Prozesse. Auch Interaktivität ist eine Form von Prozessualität.


title: Digitale Poesie

text: „Interaktivität“ bezeichnet das "Miteinbeziehen" des Publikums, das dadurch Teil der Kunst selbst wird. Im Mittelpunkt steht also ein aktiver, den Schaffensprozess nachvollziehender und vollendender Rezipient. Es entsteht eine Bindung bzw. ein Prozess zwischen Künstler und Rezipient, dessen „mitgestaltendes Eingreifen in den Kunstprozess“, offene und selbstreflexive Wahrnehmungs- und Interpretationsprozesse technisch anschaulich, empirisiert und beobachtbar macht. Die Aktivität des Benutzers wird Teil der Kunst. Häufig ist auch ein ganz körperlicher Einsatz in interaktiven Installationen gefordert. Ein Beispiel hierfür ist "Legible City" von Jeffrey Shaw. Hier „bewegt sich der Besucher auf einem stationären Fahrrad durch die Straßen einer Stadt, die vor ihm auf einer Projektionsfläche zu sehen sind“. Die Interaktivität ist eng verknüpft mit dem Prinzip der Prozessualität und lebt vom Dialog zwischen Benutzer und Computer. Ziel des Konzeptes ist Motivation – Das Wort Interaktivität soll als Lockmittel verwendet werden, um potenzielle Nutzer für das Projekt zu interessieren. Die Interaktivität kann nicht ad absurdum geführt werden, sondern nur innerhalb vorgegebener Grenzen in die Tat umgesetzt werden. Florian Cramer allerdings gilt Jeffrey Shaws "Legible City" gerade auch deshalb nur mehr als "pseudointeraktive Kitschwelt".


title: Digitale Poesie

text: Das Konzept der Hypermedialität bezieht sich auf die Fähigkeit, „alle vorgängigen technischen Medien zu simulieren bzw. zu integrieren“. Sie stellt eine Erweiterung des Hypertextes dar, indem der multimediale Aspekt betont wird. Wie der Hypertext auch, besteht Hypermedia auf Verknüpfungen. Diese umfassen verschiedene Medienformate, so dass neben reinen Textdateien auch Audio-, Bild- und Videodateien mit einfließen. Dabei sollte es weniger darum gehen, ein Multimediaspektakel zu erzeugen, als darum, die verschiedenen Qualitäten der Medienformen kreativ zu nutzen und miteinander zu verknüpfen. Auf diese Weise entsteht ein Gesamtkunstwerk, dessen mediale Eigentümlichkeit reflektiert werden kann und sollte. Das heißt, nicht nur die technische, sondern auch die kulturelle Qualität der verwendeten Medien kann beobachtet und hinterfragt werden.


title: Digitale Poesie

text: Hypermedialität ist folglich mehr, als „Text hinter dem Text“. Es bezieht sich auch auf die Programmierebene, die sich hinter dem visuell-akustischen Gesamtdatenwerk verbirgt, bzw. dieses erst möglich macht.


title: Digitale Poesie

text: Für die digitale Poesie bedeutet Hypermedialität eine Erweiterung: Sie erhält neue Dimensionen der Dynamik. Während Blatt- und Druckwerke zweidimensional und Textobjekte dreidimensional sind, erhalten die Texte auf dem Bildschirm Variabilität. Sie verändern sich während der Lektüre und können vom Benutzer beeinflusst werden. Das ermöglicht nicht nur eine neue Form der Rezeption, sondern neue Erfahrungen mit Zeit und Raum. Durch Animationen zum Beispiel wird das komplementäre Verhältnis von Zeit und Raum spezifisch gestaltet. Der Zeitfaktor wird in differenzierbarer Weise in die Struktur visueller Texte sowie in ihre Rezeption eingebracht.


title: Digitale Poesie

text: Das Konzept der Vernetzung im Sinne von „kollaborierendem Schreiben“ hat es bereits vor der Erfindung des Computers gegeben. Beispiele dafür sind die „poetischen Spiele“ der Nürnberger Pegnitz-Schäfer im 17. Jahrhundert, der „Briefroman“ im 18. Jahrhundert, die „Salonliteratur“ im 19. Jahrhundert und die „"Mail-Art"-Dichtung“ wie Wolf Vostells und Peter Faeckes „"Postversandroman"“ im 20. Jahrhundert.


title: Digitale Poesie

text: „Vernetzung“ im Sinne der digitale Poesie bezieht sich auf folgende Ansätze: Zum einen bezeichnet es die durch die Vernetzung von Computern möglich gewordene Dokumentenverknüpfung: Exemplarisch dafür ist das World Wide Web. Zum anderen beschreibt es die von räumlicher und zeitlicher Präsenz unabhängige Interaktion von Menschen mittels Computernetzen.


title: Digitale Poesie

text: Digitale Poesie verwendet nicht nur die Technik der Vernetzung – sie reflektiert und veranschaulicht diese auch. So kann sie um Beispiel im Falle des vernetzten, kollaborativen Schreibens darstellen, inwieweit Vernetzung als soziale und kommunikative Verknüpfung verwendet wird. Auch Dokumentenverknüpfung im Computer bzw. in Netzwerken wie dem Internet können bewusst benutzt werden, um darzustellen, inwiefern sich das Konzept „Vernetzung“ kulturell auswirkt.


title: Digitale Poesie

text: Unter dem ästhetischen Prinzip der Vernetzung verändern sich traditionelle Konzepte wie „Autorschaft“ und „Werk“ bzw. erweitern sie sich um Aspekte wie Kollektivität, 'Wreadership' (Übergänge zwischen Schreiben und Lesen), Offenheit, Unabschließbarkeit etc.


title: Digitale Poesie

text: Transversalität und Transfugalität:


title: Digitale Poesie

text: Transversalität bezeichnet, über die Vernetzung oder Oszillation, wie sie Christiane Heibach beschreibt hinausgehend, die Verkreuzung unterschiedlicher Codes. So amalgamiert beispielsweise das ASCII Art Ensemble den analogen Film mit dem ASCII-Code.


title: Digitale Poesie

text: Transfugalität verweist auf den prekäre Status des Flüchtigen, der der digitalen Poesie eingeschrieben scheint. Ganz trivial zeigt sich die Transfugalität darin, dass viele digitale Werke, aufgrund der technischen Weiterentwicklungen, schon jetzt nicht mehr lesbar sind oder nur mit hohem rekonstruktivem Aufwand.


title: Digitale Poesie

text: Mit seinem interaktiven Gedicht in Form des "Looppools vom süßen Leben" sorgte Slam-Poet Bastian Böttcher für Aufsehen. In seiner „objektorientierten Poesie“ benutzt er die Interaktivität des Nutzers, um eine Aussage über den statischen Zustand von Texten zu machen. 1998 Gewann er dafür beim „Pegasus – Wettbewerb für neue Ausdrucksformen im Internet“ den Sonderpreis der „Zeit“, „IBM“ und „ARD-Online“.


title: Digitale Poesie

text: Die Hypertext-Struktur des "Looppools" erscheint auf dem Bildschirm als Ornament mit verflochtenem Text, ähnlich den barocken „Gittergedichten“. Durch Anklicken des Startbuttons fängt Musik an und ein Text, der in Zweigen durch das Ornament fließt, wird „gerappt“. Wenn der Nutzer nicht eingreift, laufen Text und Musik normal („linear“) in 32 Takten ab. Aber durch einen Tastendruck auf die Tastatur kann der Nutzer an jeder beliebigen „Kreuzung“ die Richtung des Textes und damit die Verse selbst ändern („Cut-Up-Technik“) und somit einen fließenden, nicht-linearen Text schaffen. Dadurch können im selben Textfragment immer wieder neue Bedeutungen entstehen.


title: Digitale Poesie

text: Die erste Version des "Looppools" erlaubt nur wenig Interaktivität: Denn der Nutzer kann als „DJ“ zwar selber entscheiden, welche Textzeilen gerappt werden, aber nur im geschlossenen Rahmen, d. h. man kann sich nur in dessen Vorgaben—im jeweiligen Ornament—bewegen. Zusammen mit dem Programmierer Willehard Grafenhorst hat Bastian Böttcher das Konzept nun erweitert und eine streamingfähige Version des "Looppools" entwickelt, der "Looppool Null - D". Mit dieser Version kann der Nutzer selber weitere „Wortloops“ im Prozessablauf hinzufügen, so dass der "Looppool" kontinuierlich wächst und „Metastasenähnliche WortKnoten“ bildet, die seine Form verändern. Dadurch ist der Nutzer nicht mehr an eine feste Struktur gebunden. „Analog zu den ‚FunktionsPrinzipien’ virtueller 3D-Welten, soll der "Looppool Null – D" eine Reise durch ‚PoesieWelten’ vermitteln“.


title: Digitale Poesie

text: Der Philologe, Softwarekunst-Aktivist und Programmierer Florian Cramer nimmt oft eine sehr streng theoretische Position im Umgang mit digitaler Poesie ein. Mit seinen „Zehn Thesen zur Softwarekunst“ 2003 trug er dazu bei, eine wichtige theoretische Grundlage für das gesamte Genre zu schaffen, die dem Code einen hohen Stellenwert gibt. Seiner Meinung nach müssen Netzdichter die Programmiersprache verstehen, um mit den technischen Möglichkeiten künstlerisch umgehen zu können. Dieser Anspruch spiegelt sich in seinen Werken, wie zum Beispiel in plaintext.cc, wider.


title: Digitale Poesie

text: Sein Werk "plaintext.cc" ist eine „autopoetische Junggesellenmaschine“, die aus drei Quellen stammt: Aus einem Text (George Batailles „Geschichte des Auges“, 1928), aus den Systemprogrammen des Rechners, und aus einem E-Mail-Dialog mit der australischen Dichterin Mez. Die Maschine besteht aus drei Spalten, denen eine Nummer zugeschrieben wird. Durch Anklicken einer der drei Nummern lädt die Seite sich neu und aus den drei Quelltexten wird nach bestimmten Parametern ein neuer Text generiert. Diese Art des Layouts kommt vom Manuskript des Hörspiels Georges Perecs „Die Maschine“ (1972), in dem ein Textgenerator einen gescheiterten Versuch unternimmt, ein Gedicht von Goethe zu verbessern.


title: Digitale Poesie

text: Dementsprechend spielt Cramer in diesem Werk sowohl mit historischen als auch aktuellen Bezügen zu Texten und Diskursen: Die neue Technologie, die Maschine, „kontaminiert digitalen Code mit poetischem Text.“ Die scheinbar wahllosen Zusammensetzungen von Text und Code frustrieren manche Nutzer, belohnen aber diejenigen, die konzentriert dabeibleiben. Diese zwei unterschiedlichen Erfahrungen des Rezipienten zeigen eine möglicherweise fließende Grenze von (angeblichem) Schwachsinn zu (angeblicher) Kunst. Diese Erfahrung, insbesondere im Zusammenhang mit dem Werk Batailles, ist auch ein Beispiel für „Pornographic Coding“, in dem pornographische Inhalte und Code nicht mehr unabhängig voneinander sind, sondern vereint werden: „Program code is like pornography. It has linear logic, but no meaning.“


title: Digitale Poesie

text: Die Computer-Künstler des ASCII Art Ensembles schlossen sich mit dem Ziel zusammen, durch die „’Rückübertragung’ bewegter Filmbilder“ in den Ascii-Zeichencode Kunst zu schaffen. Die Gruppe, deren Mitglieder Walter van der Cruijsen, Luka Frelih und Vuk Cosic aus Amsterdam, Ljubljana und Berlin stammen, wurde 1998 gegründet.


title: Digitale Poesie

text: ASCII steht für „American Standard Code for Information Interchange“ und ist eine Zeichencodierung, die u. a. das lateinische Alphabet und einige Satz- und Steuerzeichen umfasst. ASCII wurde 1967 erstmals veröffentlicht und im Jahr 1986 zuletzt aktualisiert.


title: Digitale Poesie

text: Das ASCII Art Ensemble stellt bewegte Bilder, beispielsweise aus dem Film „King Kong“, durch ASCII-Zeichen dar. Die aus den 256 ASCII-Zeichen bestehenden, also nur durch Zahlen und Buchstaben grün auf schwarz abgebildeten Filme, rufen die Darstellungsweise früher Computer ins Gedächtnis zurück. „Das Verfahren erinnert an frühe, grafiklose und 24-nadelige Stadien der Druckertechnologie, als Bilder nur durch im Computer vorhandene ASCII-Zeichen dargestellt werden konnten und dementsprechend unentzifferbar waren.“ Die Bilder verlieren somit zu einem gewissen Teil ihre Aussage, gewinnen allerdings eine neue. Es ist die Rückverwandlung des Mediums und das Sichtbarmachen seiner Ursprünge: Der Zeichen. Das ASCII Art Ensemble hat durch den Einsatz des ASCII-Zeichencodes unterschiedliche Kunst-Projekte veröffentlicht. In „ASCII to Speech - history of art for the blind“ beispielsweise werden in ASCII-Zeichen übersetzte Bilder aus der Kunstgeschichte Zeichen für Zeichen mit Hilfe einer Software, die Text in Sprache umwandelt, vorgelesen. Ein weiteres Beispiel und eines der bekanntesten Werke des ASCII Art Ensembles ist "ASCII History of Moving Images." Dabei handelt es sich um eine Sammlung von sieben in ASCII-Zeichen umgewandelte Filmausschnitte, beispielsweise aus dem oben genannten „King Kong“, oder auch „Star Trek“ und „Psycho“. Dazu zählt auch "Deep ASCII", die ASCII-Version des Pornofilms „Deep Throat“. Hier wird besonders deutlich, wie sehr die Umwandlung eines Films in den ASCII-Zeichencode den Inhalt bzw. die Wirkung auf den Zuschauer beeinflusst. Die pornografischen Bilder sind nicht mehr zu entziffern, es bleibt deren ASCII-Version. Was vorher verrucht war, wird verharmlost, entstellt, verzerrt und somit zu Kunst.


title: Digitale Poesie

text: Mit seinen „transgenen Kunstwerken“ eröffnete Eduardo Kac einen neuen Bereich der digitalen Poesie, den der „Bio-Poesie“: Hier werden lebende Organismen als innovative Sprachschöpfungen durch digitale Transcodierung und Interaktivität via Internet gesehen. Mit seinen unterschiedlichen Werken im Bereich der Bio-Poesie (u. a. „GFP Bunny“, „The Eighth Day“ und „Move 36“) versucht Kac die gegenwärtige Richtung der Bio- und Gentechnologie zu kritisieren und sie in den öffentlichen Diskurs zu bringen.


title: Digitale Poesie

text: Das Kunstwerk Genesis untersucht „die komplizierte Beziehung zwischen Biologie, Glaubenssystemen, Informationstechnologie, dialogischer Interaktion, Ethik und dem Internet“. Ausgangspunkt für das Werk ist ein Satz aus der biblischen Schöpfungsgeschichte (Buch Moses): “Let man have dominion over the fish of the sea, and over the fowl of the air, and over every living thing that moves upon the earth.” Dieser Satz wird zuerst ins Morsealphabet und dann durch einen speziell von dem Künstler entwickelten Prozess in DNS-Basenpaare übertragen. Dadurch entsteht ein „Künstler-Gen“.


title: Digitale Poesie

text: Durch das Klonen dieses synthetischen Gens entsteht ein Bakterium (JM101), welches im Zeitraum der Ausstellung sowohl durch den natürlichen Vermehrungsprozess von Bakterien, als auch durch eine von Menschen via Internet gesteuerte UV-Strahlung, mutiert. Am Ende der Ausstellung wird die mutierte DNS-Struktur das Bakterium zurück ins Morsealphabet und dann ins Englische übertragen. Durch diese „Endübertragung“ wird die Mutation des Bakteriums, und somit des Ausgangssatzes, deutlich. Hier das Ergebnis der ersten Ausstellung im Jahr 1999 in Linz, Österreich: „Let "aan" have dominion over the fish of the sea and over the fowl of the air and over every living thing that "ioves ua eon" the earth“.


title: Digitale Poesie

text: Diese minimale Änderung des originalen biblischen Satzes durch Technologie ist symbolisch für die menschliche Fähigkeit, mit Hilfe neuer Technologien „Gott“ zu spielen. Der Nutzer akzeptiert den Satz in der originalen Form nicht und kann durch die Interaktivität neue Bedeutungen schaffen; die Grenzen zwischen dem natürlichen Leben und digital/technologisch-basierten Daten werden damit verwischt.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Sankt Josef (Weststeiermark) ist eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Bezirk Deutschlandsberg bzw. Gerichtsbezirk Deutschlandsberg in der Steiermark, Österreich. Die Pfarrkirche zum heiligen Josef, die der Gemeinde den Namen gab, liegt auf 357 m.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Die Gemeinde Sankt Josef liegt an der Wieserbahn im weststeirischen Hügelland.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Die Gemeinde besteht aus drei Katastralgemeinden bzw. gleichnamigen Ortschaften: (Fläche: Stand 31. Dezember 2020; Einwohner: Stand )Von der steiermärkischen Gemeindestrukturreform, die 2015 die Zahl der Gemeinden im Bezirk Deutschlandsberg von 40 auf 15 verringerte, war die Gemeinde nicht betroffen. Allerdings wurden im Rahmen dieser Reform Wünsche geäußert, einen Teil des Gebietes der Gemeinde Stainztal statt der Gemeinde Stainz entsprechend der Pfarrzugehörigkeit der Gemeinde St. Josef anzuschließen.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Eine der vier Nachbargemeinden liegt im Bezirk Graz-Umgebung (GU). Erste urkundliche Erwähnung findet Oisnitz im Jahr 1056 als „Odelnisiz“ in einer Besitzübertragung Kaiser Heinrichs III. an Bischof Altwin von Brixen; im 12. Jahrhundert werden sechs Huben in Oisnitz in einer Urkunde Herzog Ottokar IV. genannt.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Die Gemeinde trug bis 1932 den Namen „St. Josef bei Stainz“, in diesem Jahr erfolgte die Namensänderung in „St. Josef–Weststeiermark“.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Die Einwohnerzahl im Gebiet der (heutigen) Gemeinde liegt seit dem 19. Jahrhundert bei ungefähr 1300 Personen und nahm nur in der Zeit des Zweiten Weltkrieges und danach etwas ab. Die Zunahme seit 1991 basiert auf einer positiven Wanderungsbilanz. Neben einigen Selbstvermarktern, die unter anderen Weine, Öle, Wurstwaren sowie selbstgebackene Brote anbieten, gibt es noch Frisch- und Naturwaren sowie eine Holzbohrerfabrik, welche mit einer Produktion von etwa zwei Millionen Bohrern jährlich zu den größten europäischen Herstellern gehört.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: In St. Josef gibt es eine Volksschule und ein Kindergarten.


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Der Gemeinderat besteht aus 15 Mitgliedern und setzt sich seit der Gemeinderatswahl 2020 aus Mandataren der folgenden Parteien zusammen:


title: Sankt Josef (Weststeiermark)

text: Seit 1. Juli 1973 hat die Gemeinde das Recht ein Wappen zu führen.  Blasonierung (Wappenbeschreibung):


title: Friedrich Coch

text: Friedrich Otto Coch (* 11. Dezember 1887 in Eisenach; † 9. September 1945 in Hersbruck) war ein deutschchristlicher Bischof.


title: Friedrich Coch

text: Seine Eltern waren der Geheime Justizrat "Ferdinand Coch" und dessen Ehefrau "Martha von Ribbeck".


title: Friedrich Coch

text: Seit 1927 war Coch Vereinsgeistlicher der Inneren Mission und Leiter des Preßverbandes der Evangelisch-Lutherischen Landeskirche Sachsens. 1931 trat er in die NSDAP ein, wurde Gaufachberater in Kirchenfragen in Sachsen und Führer der Arbeitsgemeinschaft nationalsozialistischer Pfarrer. 1933 wurde er als Landesbischof in Sachsen eingesetzt. Während seiner Amtseinführung in der Frauenkirche Dresden wehte oben auf der Kuppel der Kirche die Hakenkreuzfahne; die Kirche hieß ab Herbst 1934 nach Angabe der Zeit "Dom der Deutschen Christen". Coch war seit Ende 1935 teilweise entmachtet und starb nach dem Krieg in US-Internierung im ehemaligen KZ-Außenlager Hersbruck.


title: Friedrich Coch

text: Über Coch als nationalsozialistischen Pfarrer und Bischof 1934 gibt es Aufzeichnungen des oppositionellen Geistlichen Martin Giebner, der später zum Katholizismus konvertierte und dort amtierte.


title: Friedrich Coch

text: Er heiratete "Elisabeth Adolfine Caroline Wagner". Das Paar hatte mehrere Kinder.


title: Scherben (Album)

text: Scherben ist das fünfte und letzte Studioalbum der Rockband Ton Steine Scherben.


title: Scherben (Album)

text: Für die Tour zur „Schwarzen“ '81/'82 wurden die Scherben umbesetzt. Rio Reiser sollte sich allein aufs Singen konzentrieren, dafür wurden zwei weitere Musiker gesucht. Man entschied sich für Keyboarder Martin Paul und Gitarrist Marius del Mestre. Nach der finanziell desaströsen (aber musikalisch erfolgreichen) Tour unter der Regie von Elser Maxwell kamen Claudia Roth und Misha Schoeneberg zur Organisation der Sommer-Tournee 1982 nach Fresenhagen. Schoeneberg, der schon auf der Wintertournee als Fahrer gearbeitet hatte, gestaltete ebenso das Bühnenlicht. Marius del Mestre erwies sich als übereifrig und seiner Rolle des Youngsters nicht gewachsen. Mit viel Jägermeister und Sprüchen wie „Ey, das ist Rock'n'Roll, Alter“ brachte er die von jeher sehr ernsthafte Studioarbeit der Scherben durcheinander. Warnungen schlug er in den Wind, so dass ihn Rio Reiser nach einem einstimmigen Gruppenbeschluss aller Scherben (bei einer Enthaltung) mit seinem Spruch „Ey, das ist Rock'n'Roll, Alter“ feuerte. Zur neuen Platte trug die ganze Scherbenbesetzung (auch Claudia Roth wie Misha Schoeneberg) Ideen zu Songs und Texten bei. Die endgültige Titel-Auswahl wurde nach einer geheimen Abstimmung beschlossen. R.P.S. Lanrue spielte seine Gitarrenlicks alleine. Musikalisch bricht das Album mit der Tiefe und Experimentierfreude der „Schwarzen“, es ist wieder erdiger und klarer, und kokettierte durchaus mit dem Mainstream jener Tage.


title: (1597) Laugier

text: (1597) Laugier ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 7. März 1949 vom französischen Astronomen Louis Boyer in Algier entdeckt wurde.


title: (1597) Laugier

text: Benannt ist der Asteroid nach der französischen Astronomin Marguerite Laugier.


title: Belvedere Bruchsal

text: Das Belvedere ist ein ehemaliges Schießhaus in Bruchsal.


title: Belvedere Bruchsal

text: Im Jahr 1719 beschloss Fürstbischof Damian Hugo Philipp von Schönborn-Buchheim, seine Residenz von Speyer nach Bruchsal zu verlegen.


title: Belvedere Bruchsal

text: Nach dem Bau des barocken Schlosses Bruchsal im Tal ließ Fürstbischof Franz Christoph von Hutten zum Stolzenberg auf dem Steinsberg, einem Hügel oberhalb des Schlossbereichs, ein Wasserreservoir zur Versorgung der Brunnen im Schlossgarten und im Stadtgebiet anlegen. Über dem Reservoir ließ er ein Lustschlösschen errichten, das zwischen 1756 und 1761 noch mit einem Schießhaus ergänzt wurde. Wegen der schönen Aussicht auf die Stadt nannten die Bruchsaler dieses Schießhaus nach einiger Zeit "Belvedere". Umgeben ist das Schlösschen von einem rund 3 ha großen Park mit alten Baumbeständen. Auf dem Platz des Reservoirs steht heute das „Reservegebäude“, das vom Schönborn-Gymnasium genutzt wird.


title: Belvedere Bruchsal

text: In den Jahren von 2001 bis 2003 wurde das Belvedere komplett saniert, heute wird es z. B. vom Bruchsaler Amateurtheater "Koralle" als Aufführungsort genutzt. Teilweise findet dort auch Schulunterricht im Freien statt.


title: Touring

text: Touring (englisch für „herumfahren, reisen“) steht für:


title: Touring

text: Siehe auch:


title: Latter Days

text: Latter Days ist ein romantisches US-amerikanisches Filmdrama aus dem Jahr 2003.


title: Latter Days

text: Der Film beschreibt die dramatische Liebesgeschichte zwischen dem West-Hollywood-Partygänger Christian Markelli und dem Mormonenmissionar Elder Aaron Davis aus Pocatello (Idaho).


title: Latter Days

text: Christians Leben dreht sich vornehmlich um Sex und Party. Als neben seiner Wohnung, die er sich mit seiner besten Freundin Julie Taylor teilt, vier Mormonenmissionare einziehen, wirft er sofort ein Auge auf den gut aussehenden Aaron. Durch eine Wette um 50 Dollar von seinen Freunden zusätzlich angestachelt versucht Christian, Aaron zu verführen. Das gelingt ihm beinahe. Doch Aaron wird im letzten Moment von Christians Oberflächlichkeit abgestoßen. Es wird klar, dass Aaron ebenfalls schwul ist, aber sich aufgrund des Konfliktes mit seiner Religion (Zitat des Missionarskollegen Ryder: „"Yeah, God hates homos"“) nicht traut, seinen Gefühlen nachzugeben.


title: Latter Days

text: Auch Christian, der sich von Aaron seine Oberflächlichkeit vorhalten lassen muss, ist über den Vorfall tief irritiert und beginnt seinen Lebensstil zu hinterfragen, zu überdenken und zu verändern. Christian tritt dem Projekt „Angel Food“ bei und bringt AIDS-Kranken Essen auf Rädern.


title: Latter Days

text: Als Aaron eines Abends nach dem Fahrradunfall seines Missionarskollegen Paul Ryder verstört nach Hause kommt, tröstet Christian ihn. Es kommt zu einer sinnlichen Umarmung und einem Kuss. Dabei werden sie jedoch durch das Auftauchen der anderen Missionare gestört. Aaron wird in Schande zu seinen Eltern zurückgeschickt.


title: Latter Days

text: Christian erfährt davon erst am nächsten Morgen. Allerdings erhält er von Elder Ryder die Information, dass Aaron fünf Stunden Aufenthalt in Salt Lake City hat. Christian fliegt ihm nach und trifft ihn am Flughafen, wo es zu einem weiteren Kuss kommt. Nachdem der Flughafen geschlossen wird, verbringen die beiden eine intime Nacht miteinander im Flughafenhotel. Als Christian aufwacht, ist Aaron bereits zu seinen Eltern weitergereist.


title: Latter Days

text: Während Christian tiefem Liebeskummer verfällt, wird Aaron wie erwartet zu Hause bei einer Versammlung unter dem Vorsitz seines Vaters exkommuniziert. Nach schweren Vorwürfen seiner Mutter versucht sich Aaron das Leben zu nehmen, indem er sich mit einem Skalpell die Pulsadern aufschneidet.


title: Latter Days

text: Christian versucht, telefonisch Kontakt zu Aaron aufzunehmen. Dabei erreicht er jedoch nur Aarons Mutter. Sie erzählt ihm, dass Aaron sich die Pulsadern aufgeschnitten hat und wirft ihm vor, er trage die Schuld am Verlust ihres Sohnes. Dass Aaron den Selbstmordversuch überlebt hat, erwähnt sie jedoch nicht.


title: Latter Days

text: Christian ist schwer getroffen und fällt in tiefe Lethargie. Nach einiger Zeit erkennt er jedoch, dass er irgendwie mit dieser Sache fertigwerden muss, und entschließt sich, Aarons Mutter aufzusuchen, um ihr die Familien-Taschenuhr, die Aaron im Flughafenhotel vergessen hatte, zurückzugeben.


title: Latter Days

text: Unter Tränen gibt Christian Aarons Mutter die Uhr. Sie liest den eingravierten Text im Taschenuhrdeckel („doch am größten unter ihnen ist die Liebe.“ ). Dabei scheint sie zu erkennen, dass sie sich bei Christian mit ihrem Vorurteil getäuscht hat, und versucht ihm nachzulaufen, erreicht ihn aber nicht mehr.


title: Latter Days

text: Aaron ist währenddessen in einer Umerziehungsanstalt, in der er von seiner Homosexualität „geheilt“ werden soll. Während einer Zahnbürsten-Bodenreinigungsaktion glaubt er, einen Engel singen zu hören. Er geht diesem Gesang nach und sieht in einem Fernseher, wie Julie ein Lied über Christian singt, der unter dem vermeintlichen Tod seines Geliebten Aaron leidet.


title: Latter Days

text: Aaron verlässt die Anstalt und reist nach Los Angeles, um Christian wiederzusehen. Als er jedoch an Christians Appartement klingelt und ein anderer Mann aufmacht, geht er betroffen weg.


title: Latter Days

text: Aaron sucht in seinem Kummer Trost bei Lila Montagne, einer Restaurantbesitzerin. Ihre einzige Verbindung ist eine Visitenkarte, die sie ihm zum Dank für seinen Beistand in einem schweren Moment schenkte. Er ahnt nicht, dass Christian ausgerechnet bei ihr als Kellner arbeitet. Während er Lila seine Lebens- und Leidensgeschichte erzählt, betritt Christian, der Aaron immer noch für tot hält, mit einem Tablett den Raum. Er sieht Aaron und lässt das Tablett unter lautem Krachen zu Boden fallen. Aaron sieht Christian, und beide fallen sich überglücklich in die Arme.


title: Latter Days

text: Der Film schließt mit einem glücklichen gemeinsamen Thanksgiving-Essen in Lilas Restaurant.


title: Latter Days

text: Obwohl der Film offensichtlich die Probleme von Glaubensgemeinschaften mit der Homosexualität anspricht, ist er nicht per se religionsfeindlich oder gottesverneinend zu nennen. So ziehen sich verschiedene spirituelle Themen als roter Faden durch den Film.


title: Latter Days

text: Der Film wurde bei der Cinephon in Berlin nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Cay-Michael Wolf vertont.


title: Latter Days

text: Der Name „Latter days“ kommt von der englischen Bezeichnung „The Church of Jesus Christ of Latter-day Saints“ der Kirche Jesu Christi der Heiligen der Letzten Tage und ist ein Teil der Mormonen genannten Konfessionsgruppe. "Latter-day" bedeutet zusätzlich „heutig“. Im Laufe der Handlung wird ein Übergang von "latter-day" zu "these days" als Wortspiel in der originalsprachlichen Version des Films deutlich.


title: Latter Days

text: C. Jay Cox gewann 2003 bei den Filmfestivals "L.A. Outfest" und "Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival" sowie 2004 beim "Toronto Inside Out Lesbian and Gay Film and Video Festival" jeweils den Publikumspreis.


title: Visuotinė lietuvių enciklopedija

text: Visuotinė lietuvių enciklopedija (VLE) ist eine 25-bändige litauische Generalenzyklopädie, die von 2001 bis 2014 von dem "Mokslo ir enciklopedijų leidykla" (deutsch: "Wissenschafts- und Enzyklopädie-Verlags-Institut") herausgegeben wurde.


title: Visuotinė lietuvių enciklopedija

text: Die Enzyklopädie ist die erste Universalenzyklopädie nach der Erklärung der Unabhängigkeit von UdSSR und ersetzt die sowjetische, 13-bändige, 1976–1985 herausgegebene "Lietuviškoji tarybinė enciklopedija". Da die VLE eine litauische Enzyklopädie ist, liegt der Schwerpunkt auf Litauen, Litauern und litauischen Themen (Personen, Organisationen, Sprache, Kultur, Volk und Sitten). Diese thematischen Artikel umfassen 20–25 % aller Artikel; so gibt es allein 6 000 litauische Biografien.


title: Visuotinė lietuvių enciklopedija

text: Die Universalenzyklopädie umfasst 25 Bände zu je 800 Seiten, insgesamt also über 18 000 Seiten.


title: Visuotinė lietuvių enciklopedija

text: Von 2001 bis 2014 erschienen 25 Bände:


title: Visuotinė lietuvių enciklopedija

text: 2015 erschien ein Registerband.


title: Visuotinė lietuvių enciklopedija

text: Am Entstehen der VLE wirken über 2 957 Autoren in acht Fachredaktionen mit. Über das Gesamtwerk wachte die Litauische Akademie der Wissenschaften und ein wissenschaftlicher Rat aus 23 bis 25 Wissenschaftlern, der von Zenonas Rokus Rudzikas geleitet wurde. Die einzelnen Redaktionen und ihr ungefährer Anteil an der Enzyklopädie sind:


title: (1598) Paloque

text: (1598) Paloque ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 11. Februar 1950 vom französischen Astronomen Louis Boyer in Algier entdeckt wurde.


title: (1598) Paloque

text: Der Name des Asteroiden ist von der französischen Astronomin Émile Paloque abgeleitet.


title: New Pop Festival

text: Das SWR3 New Pop Festival findet seit 1998 alljährlich an einem Wochenende im September in Baden-Baden statt. In den Jahren 1994 bis 1997 veranstaltete der Vorgängersender SWF3 dieses Festival.


title: New Pop Festival

text: Der Radiosender stellt mit Hilfe dieses Festivals neue Musiker und Bands (Newcomer) aus dem In- und Ausland einem breiten Publikum vor. Daneben treten aber auch in dem sogenannten "SWR3 New Pop Special" zahlreiche bereits bekannte Künstler und Bands auf.


title: New Pop Festival

text: Bemerkenswert dabei sind die teils außergewöhnlichen Spielorte. Die Konzerte fanden zunächst im Theater Baden-Baden, dem SWR-TV-Studio 5, im Alten Bahnhof Baden-Baden sowie in einer Montagehalle von Mercedes-Benz in Rastatt statt, wo erst kurz vor Beginn des Konzertes die Bänder angehalten wurden. Seit mehreren Jahren finden die Konzerte im Theater Baden-Baden, Festspielhaus Baden-Baden und Kurhaus Baden-Baden statt. Dazu gibt es eine öffentliche Live-Bühne vor dem Kurhaus, auf der tagsüber die Festival-Künstler Star-Talks und Unplugged-Einlagen geben, am Abend finden halbstündige Zusatz-Unplugged-Konzerte statt.


title: New Pop Festival

text: Die beliebteste Band des Festivals wurde in der Vergangenheit mit dem von DaimlerChrysler und SWR3 kreierten A-ward ausgezeichnet. Hauptgewinn für die Publikumsjury war ein Pkw (Mercedes-Benz A-Klasse). Zu den A-ward-Preisträgern zählen Anastacia (2000), Soraya und Xavier Naidoo sowie Gruppen wie The Fugees, Bloodhound Gang und Wonderwall. Im Jahr 2006 erhielt Corinne Bailey Rae vor den Scissor Sisters den Publikumspreis.


title: New Pop Festival

text: Seit 2007 vergibt SWR3 den Musikpreis „SWR3 Pioneer of Pop“-Award (2007: Joe Cocker, 2008: Udo Lindenberg, 2009: a-ha, 2011: The Scorpions, 2019: Die Fantastischen Vier) bzw. auch „SWR3 Pioneer of Rock“ (2013: Die Toten Hosen, 2014: Lenny Kravitz) oder „Newcomer Award“ (2010: Lena, 2012: Loreen). Festival-Konzerte und -Höhepunkte werden im SWR3-Festivalradio und online auf SWR3.de ausgestrahlt. Bis 2016 übertrug EinsPlus alle Konzerte live im Fernsehen. Ab 2017 ist der ARD Digitalkanal ONE neuer Fernsehpartner des SWR3 New Pop Festivals und zeigt die Konzerte sowie das Special und weitere Sendungen zeitversetzt. Die Konzerte werden nach wie vor im Live-Stream auf swr3.de übertragen. National sind TV-Anstalten wie das SWR Fernsehen, 3sat und Arte mit dabei. Das Erste strahlt das "SWR3 New Pop Festival – das Special" zeitversetzt aus. Bis 2010 lief diese Sendung im ZDF.


title: New Pop Festival

text: Auf Facebook, Twitter, Youtube & Co finden sich ebenfalls Live-Streams, Videos, Fotos, Blogs, Live-Kommentar-Funktionen und Band-Postings zum Festival.


title: New Pop Festival

text: Das offizielle Festival-Plakat wird seit 2003 von Pop-Art-Künstlern gestaltet: 2003 war es James Rizzi, 2004 Charles Kaufman, 2005 Thitz, 2006 Moritz Götze, 2007 Thomas Baumgärtel, 2008 Udo Lindenberg, 2009 Gunter Sachs, 2010 Aya Takano, 2011 Stefan Strumbel, 2012 Oliver Rath, 2013 Stefan Marx und 2014 André Saraiva.


title: Memeler Kleinbahn

text: Die Memeler Kleinbahn AG wurde am 15. März 1904 durch das Königreich Preußen, die Provinz Ostpreußen, den Kreis Memel und die Nordischen Elektrizitäts- und Stahlwerke AG gegründet. Im Laufe der Jahre erwarb die Stadt Memel sämtliche Aktien und wandelte am 16. Juli 1940 die Gesellschaft in die "Städtischen Werke Memel" um. Memel hatte damals 45.000 Einwohner.


title: Memeler Kleinbahn

text: Die Gesellschaft unterhielt eine elektrische Straßenbahn in der Stadt Memel sowie drei dampfbetriebene Kleinbahnstrecken in die Umgebung. Den Betrieb führte zunächst die Nordische Elektrizitäts- und Stahlwerke AG. Nachdem diese am 31. Januar 1907 in Konkurs gegangen war, übernahm die Ostdeutsche Eisenbahn-Gesellschaft in Königsberg diese Aufgabe.


title: Memeler Kleinbahn

text: Die meterspurige Straßenbahn wurde am 18. August 1904 eröffnet. Nach einer Erweiterung am 12. Dezember 1904 umfasste das Schienennetz zwölf Kilometer, auf dem zwei Linien verkehrten. Dafür standen zwölf Triebwagen und fünf Beiwagen zur Verfügung: Der Straßenbahnverkehr wurde 1934 – bereits nach dreißig Jahren – wieder eingestellt.


title: Memeler Kleinbahn

text: Während die Straßenbahnstrecken von der Innenstadt nach Süden und Nordwesten an die Küste führten, erschlossen die Kleinbahnstrecken ab 22. Oktober 1906 das Hinterland bis zur russischen Grenze.  Ausgehend vom Kleinbahnhof Memel führte die 35 Kilometer lange „Hauptlinie“ in südöstlicher Richtung über Clemmenhof und Dawillen bis Pöszeiten. In Clemmenhof zweigte eine Linie nach Plicken (zehn Kilometer) und in Dawillen nach Laugallen (fünf Kilometer) jeweils in nördlicher Richtung ab. Somit umfasste das Kleinbahnnetz 50 km. Hierfür waren fünf Dampflokomotiven, acht Personenwagen, drei Gepäckwagen und 78 Güterwagen vorhanden. Im Stadt- und Hafengebiet wurden zwei Elektroloks – teilweise auf Straßenbahngleisen – eingesetzt.


title: Memeler Kleinbahn

text: Der Kleinbahnhof befand sich unmittelbar südlich des Hauptbahnhofes an der Boyenstraße. Dieser war wie der damalige Hauptbahnhof als Kopfbahnhof angelegt, die Gleise führten in östlicher Richtung vom Bahnhof weg.


title: Memeler Kleinbahn

text: Nach der Stilllegung der Straßenbahn ergänzte die Memeler Kleinbahn AG ihr Verkehrsangebot ab dem 2. Juni 1934 durch einen Omnibusbetrieb, der zu Beginn des Zweiten Weltkrieges 17 Omnibusse besaß. Damit wurden die beiden ehemaligen Straßenbahnlinien im Zwanzig-Minuten-Takt befahren. Ferner gab es fünf Überlandlinien.


title: Heinrich Eufinger

text: Heinrich Julius Josef Eufinger (* 29. Januar 1894 in Wiesbaden; † 11. März 1988 in Wilhelmshaven) war ein deutscher Gynäkologe und SS-Arzt.


title: Heinrich Eufinger

text: Heinrich Eufinger besuchte von 1904 bis 1912 das Gymnasium in Frankfurt am Main und schloss hieran sein Studium der Medizin an, zuerst in Würzburg, dann in Freiburg im Breisgau und Frankfurt am Main. Unterbrochen wurde das Studium durch die Teilnahme als Kriegsfreiwilliger am Ersten Weltkrieg im Feldartillerie-Regiment 63. 1920 legte Eufinger sein Staatsexamen ab und promovierte in Frankfurt am Main. 1927/28 habilitierte er sich im Bereich Geburtshilfe und Gynäkologie und wurde Privatdozent an der Universität Frankfurt am Main.


title: Heinrich Eufinger

text: 1927 heirateten Heinrich Eufinger und Erna Möhle. 1928 wurde ihre Tochter Renate geboren, vier Jahre später folgte die Geburt der Tochter Marianne (1932), genannt Ema, die spätere Frau des Malers Gerhard Richter.


title: Heinrich Eufinger

text: Am 15. April 1933 trat Heinrich Eufinger in die NSDAP ein und wurde im selben Jahr Mitglied im Nationalsozialistischen Deutschen Ärztebund. Von 1934 bis 1937 war er nichtplanmäßiger außerordentlicher Professor an der Universitäts-Frauenklinik Frankfurt am Main. In den Jahren 1937 bis 1945 war Eufinger leitender Direktor der Städtischen Frauenklinik in Dresden und von 1937 bis 1942 nichtplanmäßiger außerordentlicher Professor für Geburtshilfe und Gynäkologie an der Universität Leipzig. Nachdem er von 1933 bis 1935 der SA angehört hatte, trat Eufinger 1935 in die Schutzstaffel (SS) ein und war bis 1945 an Zwangssterilisationen beteiligt. Insgesamt wurden in Eufingers Verantwortungsbereich ungefähr 900 Zwangssterilisationen durchgeführt. Eufinger engagierte sich stark in der SS und machte Vorschläge zur Rassenpolitik. Die Führung des NS-Staates hatte Vertrauen zu ihm, denn er behandelte diverse Frauen von führenden Repräsentanten des Staates. Der Gynäkologe begann seine Karriere in der SS als SS-Scharführer, wurde am 15. Januar 1943 Führer beim Stab SS-Oberabschnitt Elbe. Das SS-Zivilabzeichen, das auf Antrag ausgegeben wurde, um auch beim Tragen von Zivilkleidung die SS-Zugehörigkeit zu zeigen, erhielt Eufinger am 1. April 1943. Schließlich wurde er am 29. Januar 1944, pünktlich zu seinem 50. Geburtstag, auf Veranlassung des Reichsführers der SS Heinrich Himmler zum SS-Obersturmbannführer befördert. Politischer und wissenschaftlicher Werdegang greifen beim Gynäkologen Eufinger derart ineinander, dass eine Trennung kaum möglich ist.


title: Heinrich Eufinger

text: Nach dem Ende der NS-Herrschaft verlor Eufinger seine Stellung, auch seine Approbation wurde ihm entzogen. Von November 1945 bis September 1948 wurde Eufinger durch die Sowjetische Militäradministration in Deutschland (SMAD) im Speziallager Nr. 1 Mühlberg interniert. Als leitender Arzt rettete er der Frau des sowjetischen Lagerkommandanten das Leben. Nach seiner Entlassung wurde in Dresden ein Ermittlungsverfahren wegen schwerer Körperverletzung, Mitgliedschaft in einer verbrecherischen Organisation und wesentlicher Förderung der nationalsozialistischen Gewaltherrschaft eingeleitet. Das Verfahren wurde von der Volkspolizei eingestellt, mutmaßlich wegen sowjetischer Protektion, und Eufinger durfte wieder als Arzt praktizieren. Er wurde Chefarzt der Gynäkologischen Abteilung der Klinik Burgstädt bei Chemnitz (von 1953 bis 1990 Karl-Marx-Stadt).


title: Heinrich Eufinger

text: Als seine Ernennung zum außerplanmäßigen Professor an der Medizinischen Akademie Dresden scheiterte, siedelte die Familie Eufinger 1956 nach Wilhelmshaven über. Am 1. Januar 1957 wurde Eufinger Chefarzt der Frauenklinik Sanderbusch bei Wilhelmshaven. 1965 ging er in Pension.


title: Heinrich Eufinger

text: Eufinger starb am 11. März 1988 in Wilhelmshaven. Im Nachruf der Fachzeitschrift "Der Frauenarzt" (1988, Heft 3) wird das Lebenswerk Eufingers unter anderem mit folgenden Worten gewürdigt: „Die 15jährige Tätigkeit in Frankfurt war ausgefüllt von ungewöhnlich fruchtbarer wissenschaftlicher Arbeit. Hier hat er nicht nur sehr viel, sondern auch sehr Gutes geleistet. (…) Die Jahre (…) in Dresden waren (…) angefüllt mit kraftvollem Schaffen klinischer Arbeit.“ Der Nachruf schließt mit dem Hinweis auf Eufinger als Repräsentanten einer „tiefgreifenden humanistischen Bildung“. Für seine Verbrechen im Zeitalter des Nationalsozialismus ist Eufinger weder in der sowjetischen Besatzungszone oder in der DDR noch in der BRD zur Rechenschaft gezogen worden.


title: Heinrich Eufinger

text: In der Öffentlichkeit erfuhr der Name Eufinger erst durch die Werke des Malers Gerhard Richter postume Bekanntheit. Da Gerhard Richter in den Jahren 1957 bis 1982 mit Eufingers Tochter Ema verheiratet war, hat er auch seinen Schwiegervater Eufinger in den fünfziger und sechziger Jahren mehrfach porträtiert. 2004 wurde durch einen Zeitungsartikel im Tagesspiegel ein tragischer Aspekt in Gerhard Richters Familie bekannt. Seine Tante Marianne Schönfelder war im Februar 1945 in der zweiten Phase des nationalsozialistischen Euthanasie-Programms, der Aktion Brandt, nach ihrer Zwangssterilisierung 1938 ermordet worden. Sein späterer Schwiegervater Heinrich Eufinger war als SS-Obersturmbannführer und damaliger Direktor der Städtischen Frauenklinik verantwortlich für die Zwangssterilisierungen in Dresden. Gerhard Richter wusste bei seiner Heirat mit Ema Eufinger von diesen Zusammenhängen nichts. Er hat aber im Jahr 1965 mit dem Gemälde "Herr Heyde", das die Verhaftung des hauptverantwortlichen SS-Arztes für die Massenmorde an körperlich und geistig behinderten Menschen zum Thema hat, die "Euthanasie" als einer der ersten bildenden Künstler in der Nachkriegszeit behandelt, und mit dem Gemälde "Tante Marianne" den Opfern der "Euthanasie" ein Gesicht gegeben.


title: Tama

text: Tama steht für: Tama und davon abgeleitete Namen bezeichnen folgende geografische Objekte in den ostjapanischen Provinzen Musashi und Kai:


title: Tama

text: Tama ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten: Siehe auch:


title: Raffaello

text: Raffaello ist eine kugelförmige Kokos-Mandel-Süßware des Herstellers Ferrero, die 1990 unter der Marke auf den Markt gebracht wurde.


title: Raffaello

text: Raffaello besteht aus einer kugelförmigen Waffel, die mit einer weißen Milchcrème und einer weiß blanchierten Mandel gefüllt ist. Sie ist umhüllt von einer Kokosschicht. Raffaello enthält keine Schokolade, auch keine weiße. Enthalten ist jedoch Lactose, was Raffaello für laktoseintolerante Konsumenten unverträglich macht. Ebenso sind Mandeln statt Haselnüssen enthalten, was zumindest für Haselnuss-Allergiker relevant ist. Der Gesamtmandelanteil macht 8 Prozent des Gewichts aus, der Gesamtkokosanteil 23,5 Prozent.


title: Raffaello

text: Laut Zutatenliste enthält Raffaello:


title: Raffaello

text: Ebenso wie im Falle des ebenfalls von Ferrero produzierten Produkts Rocher und der Gebäckkugel Giotto suggeriert die Werbung für das Produkt, es handele sich um eine exklusive Ware. Die Betonung der Tatsache, dass Raffaello keine Kakaobestandteile enthält, ist konstitutiv für das Image des Produkts.


title: Raffaello

text: Nach dem deutschen Werbeslogan der „German Kleinigkeit“, die in den USA begehrt sei, wirbt Ferrero aktuell (seit Mai 2008) mit „vollkommen … ohne Schokolade“. Dies ist offensichtlich doppeldeutig, da es auf die oben erwähnte vollkommene, also gänzliche Abwesenheit von Schokolade anspielt, aber auch die ebenfalls erwähnte „Exklusivität“ als „vollkommenes“ Produkt hervorhebt.


title: Raffaello

text: 2010 wurde Raffaello in der Weihnachtsverpackung laut dem NDR-Verbrauchermagazin "Markt" fast zum dreifachen des normalen Preises verkauft (50 gegenüber 18 Cent pro Kugel).


title: Raffaello

text: In der Ukraine existiert ein Nachahmprodukt des Unternehmens "Landrin" mit ähnlichem Design und Rezeptur, gegen das Raffaello bisher einen zwei Jahre dauernden Rechtsstreit verlor, während es seine Rechte gegen das Unternehmen Landrin in Russland, Lettland und Georgien durchsetzen konnte.


title: Raffaello

text: Am 1. November 2017 wurde ein Urteil des Frankfurter Landgerichts – noch nicht rechtskräftig, weil Ferrero dagegen berufen hat – bekanntgegeben, das besagt, dass das herstellende Unternehmen nicht nur die Inhaltsmenge, sondern auch die Stück-Anzahl auf der Packung angeben muss. „Verbraucher müssen die Anzahl entweder sehen können, oder sie muss auf der Verpackung stehen. Nur so können sie unserer Ansicht nach die Menge richtig einschätzen“, so Wiebke Franz von der Verbraucherzentrale Hessen.


title: (1599) Giomus

text: (1599) Giomus ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 17. November 1950 vom französischen Astronomen Louis Boyer in Algier entdeckt wurde.


title: (1599) Giomus

text: Benannt wurde der Asteroid nach der französischen Stadt Gien.


title: Seeschlacht bei Kap St. Vincent (1780)

text: Die Seeschlacht bei Kap St. Vincent fand am 16. Januar 1780 während des Amerikanischen Unabhängigkeitskriegs zwischen einer Flotte der britischen Royal Navy unter dem Kommando von Admiral Sir George Rodney und einer spanischen unter Don Juan de Lángara statt und endete mit einem britischen Sieg. Sie ist auch als Mondscheinschlacht bekannt, weil nächtliche Seegefechte im Zeitalter der Segelschiffe sehr ungewöhnlich waren. Kriegsschauplatz war das Meeresgebiet vor Cabo de São Vicente (Portugal).


title: Seeschlacht bei Kap St. Vincent (1780)

text: Rodney hatte im Dezember 1779 das Kommando über einen starken Flottenverband erhalten, um Verstärkungen in das von Spaniern und Franzosen belagerte Gibraltar und nach Menorca durchzubringen. Sein Geschwader bestand aus 22 Linienschiffen, 14 Fregatten und kleineren Kriegsschiffen sowie einer großen Anzahl von Versorgungsschiffen aller Art. Seine Flagge setzte Rodney auf dem 90-Kanonen-Linienschiff "Sandwich". Vor Kap Finisterre löste sich am 7. Januar 1780 ein von einem Linienschiff und drei Fregatten eskortierter Konvoi in Richtung Karibik aus seinem Verband. Am folgenden Tag sichteten die Briten einen spanischen Konvoi aus 22 Schiffen und konnten nach einer mehrstündigen Jagd den gesamten Verband kapern, der aus dem Linienschiff "Guipuscoana" mit 64 Kanonen, einigen kleineren Kriegsschiffen und 12 mit Vorräten und Nachschub für die spanische Flotte in Cádiz beladenen Transportern bestand. Rodney schickte die erbeuteten Schiffe mit einer Eskorte nach Gibraltar und machte sich mit den verbleibenden 18 Linienschiffen auf die Suche nach einem elf Linienschiffe und zwei Fregatten umfassenden spanischen Verband, von dessen Anwesenheit im Seegebiet vor Kap St. Vincent (Südwest-Portugal) er von vorüberfahrenden Schiffen erfahren hatte. De Langaras' zur Blockade Gibraltars eingesetzte Flotte, die von der Anwesenheit Rodneys offenbar nichts wusste, wurde durch den Verlust von "San Genaro" (74 Kanonen) und "San Justo" (74 Kanonen), die durch einen schweren Sturm von ihrem Verband getrennt wurden, noch weiter geschwächt.


title: Seeschlacht bei Kap St. Vincent (1780)

text: Am 16. Januar sichteten die Briten die Spanier gegen 13:00 Uhr im Südosten. Rodney ließ seine Schiffe eine Schlachtlinie bilden und segelte so auf die Spanier zu; De Langara, der vom Auftauchen des Gegners offenbar völlig überrascht wurde, befahl zunächst ebenfalls die Bildung einer Gefechtslinie, aber nachdem er die Überlegenheit der Briten erkannt hatte, gab er die Order, alle Segel zu setzen und in Richtung Süden nach Cadiz zu fliehen. Gegen 14:00 Uhr gab Rodney den Befehl zu einer allgemeinen Jagd (d. h. die Formation wurde aufgelöst), bei der die britischen Linienschiffe die Spanier nach und nach einholten, weil sie durch die Kupferverkleidung ihrer Rümpfe im Unterwasserbereich weniger Bewuchs hatten und deshalb schneller waren.


title: Seeschlacht bei Kap St. Vincent (1780)

text: Kurz nach 16:00 Uhr eröffneten "Defence", "Bedford", "Resolution" und "Edgar" das Feuer auf die Spanier. 40 Minuten später explodierte die "Santo Domingo" (70 Kanonen), in dem Moment, als die "Bienfaisant" sich ihr näherte. Es gab keine Überlebenden. Die Jagd und die daraus resultierenden Einzelgefechte dauerten die ganze Nacht hindurch bis gegen 02:00 Uhr am folgenden Tag an, wobei Rodney die Verfolgung trotz Bedenken wegen des Wetters und der gefährlichen Küste fortsetzen ließ. Bis dahin war es den Briten gelungen, sechs spanische Linienschiffe zu nehmen, darunter De Lángaras Flaggschiff "Fénix" (80 Kanonen). Lediglich die "San Augustín" und die "San Lorenzo" sowie die beiden Fregatten konnten entkommen, als Rodney die „Jagd“ wetterbedingt schließlich doch abbrach.


title: Seeschlacht bei Kap St. Vincent (1780)

text: Obwohl zwei der Prisen, die "San Julián" und die "San Eugenio", wieder verlorengingen, da es den Besatzungen gelang, die britischen Kommandos zu überwältigen und die Schiffe wieder in ihre Hand zu bekommen, war die Seeschlacht ein wichtiger Erfolg für die Royal Navy. Die verbliebenen vier Schiffe konnten sicher eingebracht werden und wurden – abgesehen von der "Fénix", die den Namen "Gibraltar" erhielt – unter ihren alten Namen in die Royal Navy übernommen. Die britischen Verluste betrugen lediglich 32 Tote und 102 Verwundete, die spanischen sind unbekannt, umfassen aber – allein durch den Untergang der "Santo Domingo" – mehrere Hundert Tote und zahlreiche Gefangene. Rodney konnte nun unangefochten in Gibraltar einlaufen, wo ihm ein triumphaler Empfang bereitet wurde. Der Erfolg von Kap St. Vincent war nicht nur wichtig, weil durch ihn die spanische Marine eine verlustreiche Niederlage erlitt und Verstärkungen nach Gibraltar durchgebracht werden konnten, sondern hatte auch eine erhebliche psychologische Wirkung – nicht nur auf die Garnison der belagerten Festung, sondern auch auf die britische Öffentlichkeit, die im Verlauf des Amerikanischen Unabhängigkeitskriegs kaum eindeutige Erfolge dieser Art erlebt hatte. Die Dimension des Erfolgs lässt sich daran erkennen, dass bis dahin weder in diesem noch im vorhergehenden Siebenjährigen Krieg in einer Seeschlacht eine so große Anzahl gegnerischer Schiffe genommen werden konnte.


title: Schloss Tenneberg

text: Das Schloss Tenneberg ist der Rest einer mittelalterlichen Spornburganlage der Thüringer Landgrafen, die durch mehrfache Umbauten als Jagdschloss und Nebenresidenz der Gothaer Herzöge diente und gegenwärtig als Museum genutzt wird. Das Schloss befindet sich am Nordrand des Thüringer Waldes in der Stadt Waltershausen, im Landkreis Gotha in Thüringen. Das Museum im Schloss bietet seit 2007 Dauerausstellungen zu den Themen: Stadtgeschichte, Volkskunde, bürgerliches Wohnen, die Geschichte der Waltershäuser Puppen- und Spielzeugindustrie sowie der Architektur der Barockräume.


title: Schloss Tenneberg

text: Das Schloss liegt etwa 400 m südwestlich vom Zentrum der Stadt Waltershausen auf einem exponierten, nach Nordwesten vorspringenden Bergsporn auf . In der Nähe der Burg führten mehrere Handelsstraßen über den Thüringer Wald in Richtung Bad Salzungen, Schmalkalden und Breitungen. Die Burg lag strategisch günstig in den "Waltershäuser Vorbergen" des Thüringer Waldes.


title: Schloss Tenneberg

text: Der Burgberg bei Waltershausen, auf dem das Schloss erbaut wurde, war vermutlich schon im 6. Jahrhundert in Form einer Wallburg befestigt, darauf deuten Bodenfunde und noch deutlich erkennbare Reste eines querliegenden Walles im Vorfeld der mittelalterlichen Burganlage hin. Der östliche Teil des Burgbergs ist mit dem Flurnamen "Baldrichstein" behaftet.


title: Schloss Tenneberg

text: Die erste urkundliche Erwähnung der mittelalterlichen Burg erfolgte um 1176 in einer Urkunde der Landgrafen von Thüringen – (castrum nostrum). Bereits 1168 trat ein Burgmann "Heidenreich von Tenneberg" in Erscheinung. Unter Landgraf Ludwig III. wurde Burg Tenneberg auch der Schutz und Schirm des 5 km (Luftlinie) entfernten Hausklosters Reinhardsbrunn zugedacht. Hierzu soll sich am östlichen Ende des langgestreckten Burgberges ein ebenso zur Burg gehöriger vorgeschobener, mächtiger Wehr- und Wachturm befunden haben, der den Zugangsweg zum Kloster schützte. In späterer Zeit entstand zwischen den Klostervögten und der Burg ein lange dauernder Grenzstreit um Nutzungsrechte und Landbesitz.


title: Schloss Tenneberg

text: Die Landgrafen nutzten die Burg Tenneberg als Nebenresidenz, damit verbunden dürfte ein repräsentativer Ausbau der Wohnbereiche gewesen sein. Zugleich privilegierten sie den Ort Waltershausen durch die Vergabe des Eisenacher Stadtrechtes. Als Burgmannen wurden die in Laucha und im Hörselgau ansässigen Adelsfamilien genannt. Mit der zeitweiligen Übertragung der Burg an Apitz, Sohn Landgraf Albrechts, wurde diese zum gefürchteten Raubritternest durch "Ludwig von Hörselgau". Nach dessen Aburteilung wurde ein beträchtlicher Teil der Burganlage als Ganerbschaft von den Adelsfamilien von Laucha und Teutleben besetzt. Landgraf Balthasar war um die bauliche Erneuerung und Wehrhaftigkeit der Burg bemüht und kaufte deshalb 1391 auch die von den Ganerben bewohnten Gebäude zurück.


title: Schloss Tenneberg

text: Zum Burgbezirk von Schloss Tenneberg gehörten die benachbarten Orte und Wüstungen: Hörselgau, Teutleben, Aspach, Trügleben, Eschleben, Sundhausen, Uelleben, Gospiteroda, Wahlwinkel, Bossenborn, Leina, Nottichenrode sowie Forstbezirke. Aus diesem Burgbezirk wurde unter den Thüringer Landgrafen und Herzögen von Sachsen das Amt Tenneberg geschaffen und durch zusätzliche Orte in Westthüringen erweitert. Die Fronfeste – ein am Rand der Burg befindliches Gebäude wurde zum Kerker bestimmt.


title: Schloss Tenneberg

text: Herzog Johann Casimir baute es unter Leitung von Peter Sengelaub zu einem Jagdschloss um. 1640 bis 1646 war das Schloss vorübergehend Sitz von Ernst I., als sich das neue Residenzschloss Friedenstein in Gotha noch im Bau befand. Später wurde Schloss Tenneberg noch als Sommerresidenz von seinem Sohn Friedrich I. und seinem Enkel Friedrich II. bis zu dessen Tode 1732 genutzt.


title: Schloss Tenneberg

text: Nach zwei Renaissanceumbauten erfolgte ein weiterer Barockumbau im frühen 18. Jahrhundert, von dem noch drei Barockräume erhalten geblieben sind sowie weitere Reste der Außen- und Innenarchitektur.


title: Schloss Tenneberg

text: Zusammenfassend stellt man fest, dass bis in das 18. Jahrhundert im Schloss wichtige Funktionen für die Landesherrschaft erfüllt wurden. Zudem gehörte das Haus zu den ersten großen Jagdschlössern des 17. Jahrhunderts und man kann die ehemalige Ausstattung anhand von Inventarien rekonstruieren.


title: Schloss Tenneberg

text: Der westliche Teil des heutigen Landkreis Gotha und angrenzende Teile des Wartburgkreises bildeten von 1858 bis 1922 das Landratsamt Waltershausen, dessen Verwaltungsbehörden im Schloss Tenneberg untergebracht wurden. Die Planungen für das Museum begannen am 21. Dezember 1926 und fanden im Sitzungssaal des Rathauses mit einer allgemeinen Vorbesprechung zur Bildung eines Heimatausschusses statt. Dabei wurde auch die „Errichtung eines Heimatmuseums im Rittersaal des Schlosses Tenneberg“ angeregt. Das Museum im Schloss wurde daraufhin am 20. Oktober 1929 eröffnet.


title: Schloss Tenneberg

text: Im Festsaal waren vorwiegend Objekte zur Stadtgeschichte wie Urkunden und Stadtpläne ausgestellt. Später wurden verschiedene Privatsammlungen für das Museum angekauft. 1978/79 wurde das Museum wesentlich erweitert. Für eine umfangreiche Sanierung wurde das Museum 1995 geschlossen und 1996 wieder eröffnet. In den darauf folgenden Jahren verlagerte sich der Schwerpunkt der Ausstellung zunächst auf Puppen, die Sammlungen wurden dahingehend erweitert.


title: Schloss Tenneberg

text: Im Laufe der Jahre kam es immer wieder zu Einbruchdiebstählen im Museum. So erfolgte 1973 ein schwerer Einbruch im Magazin, das im Dachgeschoss untergebracht war. Viele Objekte, darunter die Armbrust von Herzog Johann Casimir, wurden gestohlen. 1991 wurden kostbare Kunstgüter gestohlen, darunter Fayencen, ein sehr altes Tafelbild mit der wohl ältesten Darstellung Waltershausens, die Zunftlade der Tischler, Zinngegenstände und Walzenkrüge. Ein zweiter Einbruchdiebstahl im gleichen Jahr dezimierte die Puppensammlung. Darunter befanden sich auch einmalige, unwiederbringliche Objekte, wie der legendäre Charakterbrustansatzkopf der Firma Kämmer & Reinhardt mit der Seriennummer 200. Er existiert weltweit nur ein einziges Mal.


title: Schloss Tenneberg

text: Das Museum hatte 2009 Dauerausstellungen zu den Themen: Stadtgeschichte, Volkskunde, bürgerliches Wohnen, die Geschichte der Waltershäuser Puppen- und Spielzeugindustrie sowie Barockräume.


title: Schloss Tenneberg

text: Geplant ist nach weiteren Sanierungsmaßnahmen die Erweiterung der Ausstellungen zur Stadtgeschichte, zur Volkskunde und zum Handwerk und Gewerbe der Stadt Waltershausen.


title: Schloss Tenneberg

text: Bereits 1978 begannen verantwortungsvolle und interessierte Bürger aus Waltershausen mit der baulichen Sicherung der Schlossanlage, es galt, immer häufiger festgestellte Sturmschäden an den Dächern zu sichern und Schlimmeres zu verhindern. Unmittelbar nach dem Mauerfall wurde das Ausmaß der Bauschäden deutlicher, als sich Denkmalexperten, Bausachverständige und Architekten der Schlossanlage widmeten. Die ermittelten Schäden waren enorm, Hausschwammbefall und beschädigte Dächer, fehlende Sanitäranlagen und marode Installationen, alles musste in einem Sanierungskonzept bedacht, finanziert und zeitlich aufeinander abgestimmt in Ordnung gebracht werden. Schon 1990 begann die Sanierung an den erneuerungsbedürftigsten Stellen des Schlossdachs. Immer neue Schäden fanden sich bei der Restaurierung des großen Festsaales, ein Unterschlupf des Hausschwammes. Das gesamte Museumsgut musste mehrmals umgelagert werden. Inzwischen hat das Museum mehrere Dauerausstellungen und einige Magazinräume. Das Deckengemälde des Festsaals ist vollkommen restauriert, wobei irreversible Veränderungen des 20. Jahrhunderts bleiben mussten. Die Arbeiten im Deckengewölbe (Voute) sind derzeit im vollen Gange. Da im 20. Jahrhundert einige Fehlstellen ausgebessert wurden und die Originalmalerei teilweise fehlt, geht man bei der Restaurierung fragmentarisch vor und retuschiert Fehlstellen um den Gesamteindruck zu erhalten. Eine Besichtigung der Baustelle ist auf Anfrage möglich.


title: Schloss Tenneberg

text: Die heutige Schlossanlage steht auf den Grundmauern und Kellergewölben der mittelalterlichen Burg. Im Osten trennt ein 10 m breiter und bis zu 6 m tiefer Graben das Burgareal vom langgestreckten Bergkamm ab. Östlich vor dem Burggraben befinden sich das ehemalige "Kavalierhaus", auch Amtshaus und die "Fronfeste", das ehemalige Amtsgefängnis. Sie bilden heute eigenständige Gebäude und werden nicht mehr zum Schloss gerechnet. Am Fuß der Außenmauer verlief ursprünglich ein weiterer Befestigungsgraben. Trotz zahlreicher Umbauten blieb der ursprüngliche Grundriss der Burg noch erkennbar. Die Gebäude umschließen in Hufeisenform einen rechteckigen Innenhof. Der im Südosten gelegene Hauptzugang wurde durch ein vorgelagertes Tor gesichert. In der östlichen Hofecke stand der Bergfried der Burg, seine 1,5 m starken Mauern wurden 1718 abgetragen. Der Innenhof wird heute von einem Arkadengang belebt. Neben zahlreichen Wohn- und Wirtschaftsgebäuden (genannt werden: Amtsstube, Brunnenstube, Schlachthaus, Schmiede, Sattlerei, Kohlenlager, Remisen und die Ritterkapelle) besaß die Schlossanlage auch eine Kapelle, die aber den Bedürfnissen des barocken Hofstaates nicht genügte, daher wurde sie von 1714 bis 1721 erneuert, auch wurde die in der Innenstadt befindliche Pfarrkirche zur Hofkirche ausgebaut.


title: Schloss Tenneberg

text: Die im Schloss vorhandene Kapelle wurde erstmals 1380 erwähnt. Noch um 1640 war sie eingeschossig. 1657 wurde sie als "Glaubenschul" eingeweiht und hatte wohl schon das neu hinzugekommene Untergeschoss. Erst im 18. Jahrhundert erhielt die Kapelle ihr barockes Aussehen. Die hölzernen Säulen und Pilaster sind bemalt, um Marmor vorzutäuschen. Auch der Stuck und andere Verzierungen sind aus Holz. Die Anordnung von Altar, Kanzel und Orgel sind typisch für eine protestantische Kirche. 1932 wurde das katholische Altarbild geschaffen. Das Deckengemälde schuf der gleiche Maler, der auch den Festsaal ausgestattet hat: Johann Heinrich Ritter. Die prunkvolle Schlosskapelle wurde am 29. Juli 1721 mit einem Festbankett eingeweiht. Die Kapelle ist ein Bauwerk des Herzoglich Gothaischen Oberbaudirektors Wolf Christoph Zorn von Plobsheim. Der rechteckige Saal besitzt eine vom Gothaer Hofschreiner Friedrich Möller errichtete umlaufende Galerie, die sich auf zwölf hölzerne Pfeiler stützt. Der Kirchenraum wird durch je drei großzügig bemessene rechteckige Fenster in Höhe der Galerie und zwei Fenstern auf der Südseite erhellt. Altar und Kanzel wurden vom Arnstädter Johann Caspar Jacobi mit Schnitzwerk verziert, die Stuckaturen der Gesimse wurden von Johann Justus Hallung, die grüntonigen Marmorierungen stammen von Johann Nicolaus Meyer. In der Kapelle fand ein vom Arnstädter Hoforgelbauer Johann Christoph Thielemann 1721 erstelltes Instrument Verwendung. Die Orgel wurde im August 2017 aufwändig saniert. Alle Maurer-, Zimmer-, Glaser-, Tüncher-, Rüst- und Dachdeckerarbeiten wurden durch das örtliche Handwerk bewerkstelligt.


title: Schloss Tenneberg

text: Der im Westflügel eingebaute Festsaal von 1719 wird heute durch das Museum und in Zukunft wieder auch für Veranstaltungen genutzt. Der Festsaal, auch nach seinem Maler Johann Heinrich Ritter Rittersaal genannt, stellt eine eindrucksvolle Komposition zwischen Architektur, Malerei und Plastik dar.


title: Schloss Tenneberg

text: Der Hauptschmuck ist das Deckengemälde. Das Herzogsehepaar ist hier im antiken Gewand zu sehen; Göttermutter und Göttervater umgeben von verschiedenen Göttern der Antike. Das 1719 gemalte Deckengemälde wurde im 20. Jahrhundert mehrmals „aufgefrischt“ und „erneuert“ und Anfang des 21. Jahrhunderts restauriert. 2009 wurde es fertiggestellt. Die Restaurierungsmaßnahmen in der Voute und an den Pilastern und Büsten sind 2009 noch im Gange und werden je nach finanziellen Möglichkeiten noch eine längere Zeit andauern.


title: Schloss Tenneberg

text: Der als "Kavalierhaus" bezeichnete Bau war das "Gästehaus" des Schlosses und befand sich vor dem Graben.


title: Schloss Tenneberg

text: Die bekannte Landgrafen-Sage vom "Taufritt nach Tenneberg" wurde in einem Fresko von Moritz von Schwind auf der Wartburg dargestellt.


title: Schloss Tenneberg

text: Mit dem Schloss verbunden ist auch die in der deutschen Architekturgeschichte als stilistischer Vorläufer der Dresdner Frauenkirche eingegangene Stadt- und Residenzkirche auf dem Marktplatz von Waltershausen, sie wurde 1723 geweiht.


title: Schloss Tenneberg

text: Während der Regentschaft Herzog Johann Friedrichs II. wurde auf Schloss Tenneberg eine Hochstaplerin entlarvt, die sich als adelige "Dame von England" ausgegeben hatte und vom Herzog zunächst arglos standesgemäß untergebracht wurde. Durch Kundschaft des Herzog von Kleve gewarnt, wurde die Betrügerin rasch überführt und abgeurteilt, es soll sich um eine entflohene Kammerzofe der Anna von Kleve gehandelt haben. Das Urteil lautete auf lebenslange Kerkerhaft. Die Frau soll der Überlieferung nach in ihrer Zelle im Frühjahr 1560 an Auszehrung verstorben sein. Ihre Gebeine wurden auf dem Friedhof an der Katharinenkirche bestattet. Seit 1566, so berichten diese Unterlagen weiter, begann es dann nachts im Schloss zu spuken, dem Herzog und vielen anderen soll die jammernde und in ihren weißen Totengewändern gehüllte Frau erschienen sein, schon 1567 soll dieser Spuk dann geendet haben.


title: Paarl

text: Paarl ist nach Kapstadt die größte Industriestadt in der südafrikanischen Provinz Westkap. Die Stadt liegt etwa 50 Kilometer nordöstlich von Kapstadt


title: Paarl

text: Der Name "Paarl" bedeutet „Perle“ und geht auf den ersten Weißen zurück, der den Ort erreichte. Als Abraham Gabbema am 22. Oktober 1657 das Tal erreichte, erstaunte ihn der Anblick eines großen, gewölbten Granitrückens auf dem Höhenzug am westlichen Rand. Dieser Hügel war feucht von Regen oder Tau und glänzte in der Morgensonne wie eine Perle – daher der Name. Heute heißt dieser 728 Meter hohe Berg "Paarl Mountain" und ist seit 1963 ein Nationaldenkmal.


title: Paarl

text: Paarl wurde im Jahr 1690 gegründet. Bereits um 1687 entstanden die ersten Farmen im Tal des "Berg River"; in den folgenden Jahren siedelten sich hier aus Frankreich ausgewanderte Hugenotten an. Aus diesen und anderen französischen Farmen entwickelte sich die südafrikanische Weinindustrie, deren Zentrum sich nach wie vor in der Gegend um Paarl und Stellenbosch befindet. Neben anderen Weingütern hat die "KWV" ("Kooperatieve Wijnbouwers-Vereniging van Zuid-Afrika Beperkt"), eine der größten Winzergenossenschaften, ihren Hauptsitz in Paarl. Weitere bekannte Weingüter aus Paarl sind Backsberg Estate, Boland Kelder, Nederburg und Simonsvlei.


title: Paarl

text: Im Jahre 1839 wurde hier eine örtliche Verwaltung eingerichtet und 1840 erhielt Paarl den Stadtstatus. Als um 1860 die Eisenbahnstrecke von Kapstadt die Stadt erreichte, war Paarl bereits in der gesamten Kapkolonie bekannt für seine herausragenden Wagenbauer. Heute wird hier neben Wein vor allem Obst angebaut und verarbeitet. Der Name der Stadt wird auf Afrikaans gesondert behandelt: die afrikaanse Entsprechung zum niederländischen "Paarl" ist "Pêrel". Wenn von der Stadt Paarl gesprochen wird, so sagt man auf Afrikaans "die Pêrel", jedoch wird die Schreibweise "Paarl" beibehalten. Dies gilt nur für Afrikaans, im Englischen wird der Name entsprechend der Schreibweise ausgesprochen.


title: Paarl

text: Paarl spielte auch in der Entwicklung der Sprache Afrikaans eine große Rolle. Hier wurde am 14. August 1875 die "Genootskap van Regte Afrikaners" (deutsch: „Gemeinschaft der echten Afrikaaner“) mit dem Ziel gegründet, Afrikaans auch als Schriftsprache zu etablieren. Die Genossenschaft gab ab dem 15. Januar 1876 die erste Zeitschrift auf Afrikaans heraus, zuerst nur monatlich, später auch wöchentlich. Diese erste Zeitung wurde 1905 von der heutigen Lokalzeitung "Paarl Post" abgelöst. "Die Afrikaanse Patriot" wurde im Gutshaus von Gideon Malherbe, einem der Mitbegründer der "Genotskap", gedruckt; seit dem 14. August 1975 befindet sich dort im ersten Stock das "Afrikaans Language Museum", auch bekannt als "Gideon Malherbe Museum". Das Erdgeschoss des Gutshauses ist originalgetreu wie zur Zeit der Malherbes eingerichtet, die hier von 1860 bis 1921 lebten. Die Bedeutung des Afrikaans zeigt sich auch durch die Errichtung des Afrikaanse Taalmonument (etwa: „Denkmal des Afrikaans“) über der Stadt.


title: Paarl

text: Gemäß der Volkszählung von 2011 hatte Paarl 112.045 Einwohner in 27.252 Haushalten.


title: Paarl

text: Paarl verfügt mit dem Boland Park über ein internationales Cricket-Stadion. Beim Cricket World Cup 2003 fanden hier drei Partien statt.


title: Jodelle Ferland

text: Jodelle Micah Ferland (* 9. Oktober 1994 in Nanaimo, British Columbia) ist eine kanadische Schauspielerin.


title: Jodelle Ferland

text: Jodelle Ferland wurde als Tochter von Valerie und Marc Ferland im kanadischen British Columbia geboren. Sie hat zudem zwei Geschwister Marisha Ferland, ebenfalls Schauspielerin sowie den Musiker Jeremy Ferland.


title: Jodelle Ferland

text: Ferland gab ihr Filmdebüt im Alter von sechs Jahren im Fernsehfilm "Mermaid" aus dem Jahr 2000, für den sie eine Emmy-Nominierung erhielt. Damit war sie die jüngste Nominierte in der Geschichte der "Emmy Awards". Weitere Rollen spielte sie in den erfolgreichen Fernsehserien "Smallville", "Dark Angel" und Stephen Kings Miniserie "Kingdom Hospital". Im Jahr 2004 wurde sie für Terry Gilliams "Tideland" als "Jeliza-Rose" in ihrer bis dato ersten Hauptrolle besetzt. Der Film feierte beim Toronto International Film Festival 2005 Premiere. Es folgte die Videospiel-Adaption "Silent Hill", in der sie die Rollen der "Sharon DaSilva" und "Alessa Gillespie" verkörperte. 2007 wurde sie in der Kategorie "Beste Hauptdarstellerin" für "Tideland" für den Genie Award nominiert.


title: Jodelle Ferland

text: Im Jahr 2009 stand Ferland neben Renée Zellweger für den Horrorfilm "Fall 39" vor der Kamera. 2010 übernahm sie die Rolle der Vampirin "Bree" in der Romanverfilmung "Eclipse – Biss zum Abendrot". Ferland betonte, ihre Rolle vor der Zusage nicht gelesen zu haben – „In der Regel lese ich das Drehbuch, bevor ich einer Rolle zusage. Diesmal nicht. Es ist schließlich "Twilight" und so habe ich gleich zugesagt“.


title: Jodelle Ferland

text: 2011 übernahm sie eine kleine Rolle in "The Cabin in the Woods" und hatte in dem 2012 entstandenen Stop-Motion-Film "ParaNorman" in der Originalversion eine Sprechrolle als "Aggie". Im selben Jahr war sie außerdem in den Filmen "The Tall Man", "Mighty Fine" und in der vierten Fortsetzung von "Kevin – Allein zu Haus", "" zu sehen. 2013 und 2014 folgten Rollen für die Produktionen "Midnight Stallion" und "A Warden’s Ransom". Ebenfalls 2014 übernahm sie unter anderem eine Rolle in dem Film "Red", der lose auf Rotkäppchen basiert.


title: Jodelle Ferland

text: 2015 hatte sie einen Gastauftritt in der kanadischen Krimiserie "Motive" und übernahm von 2015 bis 2017 in der von Syfy produzierten Fernsehserie "Dark Matter" eine der Hauptrollen.


title: Jodelle Ferland

text: Ferland erhielt schon mehrere Nominierungen für Filmpreise und gewann bislang zwei Preise. Den Young Artist Award bekam sie für ihre darstellerische Leistung in dem kanadischen Drama "Mermaid", bei dessen Dreh sie erst vier Jahre alt war.


title: Kollegiale Beratung

text: Kollegiale Beratung oder Intervision ist eine Methode, um Lösungen bei fachlichen Fragen zu finden, meist in den Bereichen Medizin, Psychologie, Pädagogik und Sozialarbeit. Entscheidend ist, dass sich Gleichgestellte gegenseitig beraten. Anders als bei der Supervision, dem Coaching oder der Balint-Gruppe, wo ein besonders ausgebildeter Berater diese Aufgabe übernimmt.


title: Kollegiale Beratung

text: Beratung unter Kollegen gab es schon immer. Kollegiale Beratung "als lösungsorientierte Methode" entwickelte sich aus der Supervision, um erfahrenen Supervisionsteilnehmern zu ermöglichen, sich auch ohne Supervisor gegenseitig beratend zu unterstützen. Ziel ist, die eigene Beratungskompetenz zu fördern und den Supervisor überflüssig zu machen. Die Methode wird auch in der Ausbildung zum Supervisor verwendet, um Supervision als Methode zu üben.


title: Kollegiale Beratung

text: Heute wird kollegiale Beratung auch von Führungskräften verwendet, um von- und miteinander zu lernen und sich gegenseitig zu unterstützen.


title: Kollegiale Beratung

text: Einander gleichgestellte Angehörige psychosozialer Berufe treffen sich zur gegenseitigen Beratung. Einer erzählt sein Problem und stellt eine damit verbundene Frage. Die anderen beleuchten gemeinsam das Problem und versuchen, Antworten und Lösungen zu finden. Nacheinander können so mehrere Fragestellungen bearbeitet und gelöst werden.


title: Kollegiale Beratung

text: Dabei können alle hilfreichen Methoden eingesetzt werden: vom einfühlsamen Gespräch mit Nachfragen, über die systematische Analyse, bis zu therapeutischen Methoden. Entscheidend ist, dass der zu Beratende und die kollegialen Berater die Methoden einvernehmlich benutzen. Die Rolle des Beraters und des Moderators wird meist von allen gemeinsam ausgeübt.


title: Kollegiale Beratung

text: Inhalt der "kollegialen Fallberatung" sind „Fälle“ – also Fragen zum beruflichen Umgang mit spezifischen Klienten und Patienten in der Pädagogik, Psychologie und Sozialarbeit, aber auch in der Medizin, Justiz oder Seelsorge.


title: Traunsee-Labkraut

text: Das Traunsee-Labkraut ("Galium truniacum"), auch Traunsee-Glanz-Labkraut genannt, ist eine Pflanzenart der Gattung Labkräuter ("Galium") in der Familie der Rötegewächse (Rubiaceae).


title: Traunsee-Labkraut

text: Das Traunsee-Labkraut wächst als ausdauernde krautige Pflanze und erreicht Wuchshöhen zwischen 25 und 40, selten bis zu 60 Zentimeter. Im Unterschied zu manchen ähnlichen Arten bildet die Pflanze keine Ausläufer. Der aufrechte Stängel ist derb, vierkantig und am Grund rötlich. Die 1 bis 2 Millimeter breiten und 8- bis 15-mal so langen wie breiten Laubblätter sind dünn, nicht fleischig mit glattem Rand, oberseits glänzend und besitzen, im Gegensatz zu anderen Arten der Gattung, keine zur Laubblattspitze gerichteten Stacheln.


title: Traunsee-Labkraut

text: Die stark spreizenden Blütenstiele sind 2,5 bis 7 Millimeter lang. Die blassgelben, abgerundeten Kronblätter besitzen eine aufgesetzte Grannenspitze. Die Frucht ist 1,5 bis 1,8 Millimeter lang.


title: Traunsee-Labkraut

text: Die Blütezeit reicht von Juni bis August.


title: Traunsee-Labkraut

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 22.


title: Traunsee-Labkraut

text: Das Traunsee-Labkraut ist nur in den nördlichen Kalkalpen von den Berchtesgadener Alpen bis zum Hochschwabgebiet verbreitet. In Österreich kommt es zerstreut in Nieder-, Oberösterreich und in Salzburg vor. In Deutschland ist es extrem selten.


title: Traunsee-Labkraut

text: Das Traunsee-Labkraut gedeiht nur über Kalkstein und Dolomit. Als Standort werden trockene, offene Schutt- und Gesteinsfluren bevorzugt. Es kommt vor in Gesellschaften des Verbands Thlaspion rotundifolii.


title: Traunsee-Labkraut

text: Die Erstbeschreibung erfolgte 1910 durch Karl Ronniger in "Exsicc. (Herb. Norm.)", 51–52, 22 unter dem Namen "Galium corrudifolium" subsp. "truniacum" (Basionym). Karl Ronniger gab ihr 1913 in "Schedae ad Floram Exsiccatam Austro-Hungaricum", 10, S. 52 den Rang einer Art als "Galium truniacum".


title: AEI

text: Die Abkürzung AEI steht für:


title: Wei (Staat)

text: Der Staat Wei () existierte zur Zeit der Streitenden Reiche in China. Sein Territorium grenzte an die Staaten Qin, Qi, Zhao, Chou und Han. Es umfasste die heutigen Provinzen Hebei, Henan, Shanxi und Shandong. Nachdem König Hui die Hauptstadt von Anyi (安邑, im heutigen Kreis Xia) nach Daliang (heutiges Kaifeng) verlegt hatte, nannte man den Staat auch "Liang".