title: Chroniken der Drei Reiche

text: Chen Shou, ursprünglich in Diensten der Shu Han, wurde nach deren Fall von der Jin-Dynastie mit der Abfassung des Geschichtswerkes beauftragt. Er stützte sich dabei auf zum Teil bereits vorhandene Chroniken für die Reiche Wei und Wu, für Shu basieren die Chroniken dagegen weitgehend auf von Chen Shou selbst recherchierten Daten. Da die Jin-Dynastie ihre eigene Legitimation (das "Mandat des Himmels") von den Herrschern des Wei-Reiches ableiteten, tauchen diese in den Chroniken mit der Kaisertitulatur auf, während die Shu-Herrscher als Fürsten dargestellt werden und die Wu-Herrscher lediglich mit ihren Namen, ohne Herrschertitel, beschrieben werden.


title: Chroniken der Drei Reiche

text: Die Chroniken erfuhren später eine Reihe von Bearbeitungen. So fügte im 5. Jahrhundert Pei Songzhi Kommentare hinzu; seine Ergänzungen schloss er im Jahre 429 ab. Er korrigierte anhand ihm vorliegender Unterlagen einige Irrtümer, die Chen Shou unterlaufen waren und gab dem Werk, in dem manche Erzählabschnitte unverbunden nebeneinander standen, eine geschlossenere Form.


title: Chroniken der Drei Reiche

text: Gerade die Zeit der Drei Reiche wurde in der Überlieferung bald derart durch zahlreiche Legenden, Ausschmückungen und Heldengeschichten überwuchert, dass der historische Kern der Ereignisse dahinter zum Teil kaum noch erkennbar war. Am bekanntesten wurde „Die Geschichte der Drei Reiche“, ein von Luo Guanzhong verfasster, populärer Roman aus dem 14. Jahrhundert, der das spätere Bild für diese Epoche entscheidend mitgeprägt hat. Die Chroniken fallen dagegen durch ihre Nüchternheit auf, mit der sie die Fakten aneinanderreihen, wodurch sie eine gewisse Ähnlichkeit mit den mittelalterlichen Chroniken Europas erhalten. Für die Kenntnis der Ereignisgeschichte sind die Chroniken daher eine erstklassige Quelle, sie verraten aber wenig über soziale und wirtschaftliche Hintergründe oder politische Institutionen. Das genaue Maß an dichterischer Freiheit, wie sie von allen Historikern der damaligen Zeit ausgeübt wurde, lässt sich bei den Chroniken kaum sicher ermitteln. Ebenso wie bei europäischen Historikern der Antike und des Mittelalters findet man etwa auch bei Chen Shou Feldherren, die, auch mitten im Kampfgeschehen, heroische Reden halten, deren Historizität oder gar Wortlaut in dieser Form kaum belegbar ist. Außerdem hat der Autor offensichtlich Rücksichten auf die Wünsche seiner Auftraggeber nehmen müssen und war zugleich durch seine Herkunft aus dem Reich Shu Han beeinflusst. Insgesamt gilt das Werk dennoch als einigermaßen zuverlässig und bietet einen guten Einblick in die Epoche.


title: Gesang der Meerjungfrauen

text: Gesang der Meerjungfrauen (Originaltitel: "I've Heard the Mermaids Singing") ist ein Spielfilm der kanadischen Filmemacherin Patricia Rozema aus dem Jahr 1987.


title: Gesang der Meerjungfrauen

text: Im Mittelpunkt steht Polly Vandersma, eine fantasievoll verträumte, etwas linkische junge Frau, die sich mit Zeitarbeitsjobs über Wasser hält. Polly hält ihr Leben in Fotos und Filmen fest, was der Film immer wieder spielerisch aufgreift. So erzählt Polly über ihren neuen Job in einer Galerie. Sie entwickelt immer mehr Bewunderung für ihre weltgewandte Chefin Gabrielle, die in einer engen finanziellen und emotionalen Beziehung zur Künstlerin Mary steckt. Die Geschichte erreicht ihren fatalen Höhepunkt, als Polly massiv in das Leben ihrer Chefin eingreift.


title: BDŽ-Baureihe 10

text: Die BDŽ-Baureihe 10 ist ein dieselmechanischer Nahverkehrstriebzug aus dem von Siemens Transportation Systems entwickelten Fahrzeugkonzept Desiro. Betreiber ist die Bulgarische Staatsbahn BDŽ.


title: BDŽ-Baureihe 10

text: Hersteller ist die Firma Siemens Transportation Systems, in deren Werk in Krefeld-Uerdingen die Vormontage stattfand. Die Endmontage erfolgte in einem speziellen Depot in Warna. Am 7. Januar 2005 wurde der Vertrag über 25 Desiro Classics unterzeichnet, und schon eine Woche später überführte man zwei Triebzüge nach Bulgarien. Der Liefervertrag sah eine inzwischen eingelöste Option über weitere elektrische Desiro Classics vor, die nun als BDŽ-Baureihe 30 alle im Jahr 2008 ausgeliefert werden. Am 23. Januar 2005 wurde in Sofia mit Siemens ein Vertrag über die Instandhaltung aller 25 Züge in einem eigens dafür ausgebauten Bahnbetriebswerk in Warna unterschrieben.


title: BDŽ-Baureihe 10

text: Technisch sind die Züge nahezu baugleich mit der DB-Version der Baureihe 642.


title: BDŽ-Baureihe 10

text: Die Triebwagen verkehren auf den Strecken:


title: EL34

text: Die Elektronenröhre EL34 ist eine Pentode, die in Endstufen von Audioverstärkern wie beispielsweise Gesangs- und Gitarrenverstärkern verwendet wird.


title: EL34

text: Die Entwicklung der "EL34" reicht über verschiedene Vorläufertypen zurück bis in die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg. So ist etwa die EL60 ein von Philips/Valvo eingeführter Vorläufer, der sich nur durch die Verwendung eines 9-poligen Loktalsockels anstatt des Oktalsockels von dieser unterscheidet.


title: EL34

text: Die ersten Exemplare mit der Bezeichnung "EL34" erschienen im Jahr 1949. Zunächst vielfach in Mischverstärkern mittlerer Leistung eingesetzt, wurde sie ab etwa 1968 durch die in der Rockmusik oft verwendeten Marshall-Gitarrenverstärker weltweit bekannt. Die europäischen Firmen wie Philips oder Telefunken haben die Produktion bereits vor Jahren eingestellt. Im nordamerikanischen Raum wurde die Röhre als "6CA7" von General Electric und RCA gefertigt.


title: EL34

text: Daneben gab es diverse ähnliche Nachbauten dieser Pentode wie beispielsweise die "KT77", die aktuell in der Slowakei wieder hergestellt wird. Auch Unternehmen wie die russische Svetlana Tubes oder der slowakische Röhrenhersteller JJ Electronic haben diese Endpentode unter der Bezeichnung "EL34" auch noch im Jahr 2006 aus neuer Produktion im Lieferprogramm.


title: EL34

text: Ferner gibt es mindestens eine Serie mit Siemens-Label, die statt der konventionellen Pentodenbauweise mit Bremsgitter als Strahlpentoden aufgebaut sind (sogenannte "Beam-Power"-Bauweise) und ein Strahlblech aufweisen (siehe Foto). Diese sind uneingeschränkt gegen die normale Bremsgittervariante austauschbar.


title: EL34

text: Die Röhre wird oft in Bühnenverstärkern für E-Gitarren eingesetzt. Hier ist der Eintakt-A-Betrieb besonders interessant, da er bei Vollaussteuerung oder leichter Übersteuerung zu charakteristischen, für diese Musik typischen Verzerrungen führt.


title: EL34

text: Die "EL34" wird auch in den Endstufen vieler Hi-Fi-Röhrenverstärker sowohl wegen der ihr unterstellten klanglichen Qualitäten als auch wegen ihrer Fähigkeit zu vergleichsweise hohen Ausgangsleistungen gerne eingesetzt.


title: EL34

text: In der Röhrenbezeichnung "EL34" bedeuten: E – 6,3 V Heizspannung, L – Leistungspentode; die 3 steht für den Sockeltyp (Oktalsockel) und die 4 ist eine laufende Nummer. Die amerikanische Bezeichnung für diese Röhre ist 6CA7. Russisch heißt sie 6P27S (Kyrillisch: "6П27C") Die Stromaufnahme der indirekten Heizung beträgt 1,5 A, die maximale Anodenverlustleistung beträgt 25 Watt und die Schirmgitter-Verlustleistung 8 Watt.


title: EL34

text: Mit einer EL34 lassen sich 11 Watt Ausgangsleistung als Klasse-A-Verstärker erreichen. Zwei EL34 erzielen 34 Watt als Gegentakt-AB-Verstärker und 100 Watt als Gegentakt-B-Verstärker (800 V Betriebsspannung, 5 % Klirrfaktor).


title: EL34

text: Die Betriebsparameter eines solchen Klasse-A-Verstärkers (1 Röhre) betragen laut Valvo-Datenblatt 1965:


title: Robert Forster (Musiker)

text: Robert Forster (* 29. Juni 1957 in Brisbane) ist ein australischer Gitarrist, Sänger und Songwriter. Bekannt wurde er als Mitglied der Go-Betweens.


title: Robert Forster (Musiker)

text: 1977 traf er Grant McLennan, nach einigen Probemonaten nahm das Duo seine erste Single auf. 1982 veröffentlichten die Go-Betweens ihr erstes Album, "Send Me a Lullaby", bei dem Forster noch allein den Gesangspart übernahm. Bei den späteren Alben wechselten McLennan und Forster sich ab.


title: Robert Forster (Musiker)

text: Von der Kritik hochgelobt, gelang der Band niemals der große Durchbruch. Nach dem im Wesentlichen akustischen Album "16 Lovers Lane" (1989) lösten McLennan und Forster die Go-Betweens in gegenseitigem Einvernehmen auf, jedoch ohne vorher Schlagzeugerin Lindy Morrison und Multiinstrumentalistin Amanda Brown konsultiert zu haben.


title: Robert Forster (Musiker)

text: In den darauffolgenden Jahren veröffentlichte Forster vier Soloalben. 1999 veröffentlichte das Label Beggars Banquet eine Kompilation der besten Songs der Go-Betweens. Um das zu bewerben, begaben sich Forster und McLennan zu zweit mit einem akustischen Programm auf weltweite Tournee. Im Jahr darauf (2000) reanimierten Forster und McLennan die Go-Betweens und veröffentlichten gemeinsam weitere drei Alben, die kommerziell erfolgreicher als die Aufnahmen aus den 80er Jahren waren. Höhepunkt des Erfolges stellte die Auszeichnung mit dem australischen ARIA-Award für das beste Rockalbum ("Oceans Apart") dar.


title: Robert Forster (Musiker)

text: Robert Forster verkündete kurz nach dem überraschenden Tod von Grant McLennan im Mai 2006, dass dies das definitive Ende der Go-Betweens sei. 2008 erschien sein Album "The Evangelist", das unter anderem drei Songs enthält, an denen McLennan noch beteiligt war, darunter mit "Demon Days" der letzte gemeinsame Song.


title: Robert Forster (Musiker)

text: 2016 veröffentlichte Robert Forster seine Memoiren unter dem Titel "Grant & I". im Verlag Penguin Books. Das Buch erzählt die Geschichte der Go-Betweens und insbesondere der beiden Protagonisten Forster und McLennan. Im Oktober 2017 erschien die deutsche Übersetzung unter dem Titel "Grant & Ich". Im Herbst 2017 war Forster auf Tournee mit Lesung aus seinem Buch und Musik.Zur Diskografie mit den Go-Betweens siehe dort.


title: Gongsun Yue

text: Gongsun Yue () ist eine Figur aus Luo Guanzhongs Roman "Die Geschichte der Drei Reiche", die zur Zeit der Drei Reiche (3. Jahrhundert n. Chr.) in China spielt. Als jüngerer Bruder des Warlords Gongsun Zan wird er von diesem zu Yuan Shao gesandt, um über die Aufteilung der nördlichen Provinzen (das Gebiet um die heutige Provinz Jilin) zu verhandeln. Auf dem Rückweg wird er jedoch von Yuan Shaos Männern ermordet, was Gongsun Zan zum Anlass nimmt, gegen Yuan Shao in den Krieg zu ziehen.


title: CSPF

text: CSPF steht für:


title: (1098) Hakone

text: (1098) Hakone ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 5. September 1928 vom japanischen Astronomen Okuro Oikawa in Tokio entdeckt wurde.


title: (1098) Hakone

text: Der Asteroid ist nach der japanischen Kleinstadt Hakone benannt.


title: Quittelsberg

text: Der Quittelsberg ist ein hoher Berg des Thüringer Schiefergebirges im Süden von Sitzendorf im Landkreis Saalfeld-Rudolstadt.


title: Quittelsberg

text: Der Berg entstand durch die kluftgesteuerten Talerosionen, durch die in großflächig homogenem Gestein vereinzelt Kuppen herausgeschnitten wurden (z. B. in ordovizischen Phycodenschiefern und Quarziten des Schwarzagebietes). Der Gipfel des waldreichen Berges ist als Naturschutzgebiet ausgewiesen, in dem einige Paare Auerwild ausgesetzt wurden.


title: Quittelsberg

text: Auf dem Gipfel stand bis 1949 ein Aussichtsturm. Es war ein Holzturm mit Aussichtsplattform und einem riesigen Hakenkreuz auf einem gemauerten Natursteinsockel. Die Spitze des Turms bildete eine riesige zum Himmel zeigende geschlossene Hand. Der Turmbau wurde 1933 begonnen und im Mai 1934 fertiggestellt. Der Turm erhielt den Namen Adolf-Hitler-Turm.


title: Quittelsberg

text: Im Oktober 1949 wurde der Turm auf Befehl der sowjetischen Militäradministration gesprengt. Der gemauerte Turmsockel blieb erhalten.


title: Quittelsberg

text: Im März 2018 wurde auch der Turmsockel teilweise abgetragen. Begründet hat dies der Thüringenforst mit seiner Verkehrssicherungspflicht.


title: Quittelsberg

text: Heute zeigt sich die Stelle des Turmes als ein Steinhaufen im Wald an dem noch der frühere Treppenaufgang gut zu erkennen ist. Offenbar sollen die verbleibenden Hohlräume in dem Steinhaufen als Quartier für Fledermäuse erhalten bleiben.


title: Quittelsberg

text: Liste von Bergen und Erhebungen in Thüringen


title: Piast

text: Piast (auch "Piast der Rademacher", polnisch "Piast Kołodziej"; † um 870) war nach Gallus Anonymus ein Fürst der Polanen im 9. Jahrhundert nach dem Sturz des Popiel.


title: Piast

text: Piast gilt in der Historiographie als der legendäre Stammvater der polnischen Piasten-Dynastie. Teilweise wird er auch selbst als Herrscher genannt. Der Legende nach saß er, ein Wagenrad bauend, vor seinem Haus, als zwei Fremde kamen und ihm prophezeiten, sein Sohn und dessen Nachkommen würden einst Polen beherrschen. Diese Szene ist auf mehreren polnischen Gemälden, z. B. einem Monumentalgemälde der polnischen Geschichte im Paulinerkloster von Tschenstochau, festgehalten. Er soll mit "Rzepicha" verheiratet gewesen sein, mit der er Siemowit gezeugt haben soll, seinen Sohn und Nachfolger.


title: Piast

text: Die Herkunft des Namens „Piast“ könnte auf die Tätigkeit als Rademacher hindeuten. Eine andere Erklärung knüpft an "piastun", was übersetzt „Pfleger“, „Betreuer“, „Vormund“ bzw. "piastować" was „hegen“, „pflegen“ oder „betreuen“ bedeutet und vermutet, es habe sich bei der Familie des Piast um Inhaber eines erblichen Amtes, ähnlich dem Hausmeieramt der späteren Karolinger am merowingischen Hof im Frankenreich gehandelt.


title: Piast

text: Bis zur Epoche der Aufklärung wurde Piast, wie auch seine ersten Nachkommen und eine sehr lange Reihe von Vorgängern, als historische Gestalt behandelt. Als einer der ersten Historiker bezweifelte Adam Naruszewicz die historische Existenz eines „Piasts“, als Gründer und Stammvater der Dynastie der Piasten.


title: Piast

text: Der erste in Quellen „fassbare“ Herrscher Polens war Mieszko I. (reg. 960–992).


title: Fußball-Weltmeisterschaft 2006/Brasilien

text: Dieser Artikel behandelt die brasilianische Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in Deutschland.


text: Titelverteidiger Brasilien schied im Viertelfinale gegen den späteren Vizeweltmeister Frankreich aus und konnte damit seinen Titel nicht verteidigen.


text: Erstmals musste sich auch der amtierende Weltmeister für die WM qualifizieren.


text: Die Mannschaft hatte ihr Quartier in Königstein im Taunus im Kempinski Hotel Falkenstein. Zum Achtelfinale bezog sie das Schlosshotel Lerbach in Bergisch Gladbach.


title: Shaun Bartlett

text: Shaun Thurston Bartlett (* 31. Oktober 1972 in Kapstadt) ist ein südafrikanischer Fußballspieler, der zuletzt bei Bloemfontein Celtic gespielt hat.


title: Shaun Bartlett

text: Shaun Bartlett begann seine Karriere in der Jugend von Vasco Da Gama. Im Jahr 1992 wechselte er zu Ajax Cape Town und spielte bis 1995 dort. 1996 wechselte er in die Major League Soccer zu den Colorado Rapids, wo er in 36 Spielen insgesamt neun Tore schoss. 1997 hatte er ein Gastspiel für ein halbes Jahr bei den NY/NJ MetroStars. Danach spielte er ein Jahr auf Leihe bis seinem alten Klub Ajax Cape Town. Im Jahr 1998 wechselte er zum Schweizer Verein FC Zürich. Bis zum Jahr 2000 absolvierte er 77 Spiele und erzielte 38 Tore. 2000 wechselte er für ein Jahr auf Leihe zum englischen Klub Charlton Athletic. In diesem Jahr bestritt er 18 Spiele, schoss dabei sieben Tore und wurde für 2 Millionen Pfund von Charlton Athletic gekauft. Er bekam die Auszeichnung für das Tor des Jahres 2000/01 in der Premier League mit seinem wunderschönen Volleyschuss gegen Leicester City. Doch am Ende der Saison 2005/06 wurde sein Vertrag nicht verlängert. Während seiner Zeit dort absolvierte 123 Spiele und schoss 24 Tore. Daraufhin ging er in sein Heimatland zurück zu den Kaizer Chiefs. Nach zwei Jahren, 31 Spielen und elf Toren, beendete er vorerst seine Profikarriere. Doch nach mehreren Gesprächen schloss er sich den Bloemfontein Celtics an.


title: Shaun Bartlett

text: Sein erstes Spiel absolvierte er am 26. April 1995 beim 3:1-Sieg gegen Lesotho. Im Moment liegt er auf Platz zwei der Rekordtorschützen mit 28 Toren. Spitzenreiter ist Benni McCarthy mit 32 Toren. Er gewann mit Südafrika die Fußball-Afrikameisterschaft 1996 und spielte bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1998, wo er zwei Tore erzielte. Im Jahr 2005 beendete er seine Nationalmannschaftskarriere mit 74 Spielen und 28 Toren.


title: Das Messer (1985)

text: Das Messer (Originaltitel "Jagged Edge") ist ein US-amerikanischer Gerichtsthriller aus dem Jahre 1985. Regie führte Richard Marquand, nach dem Drehbuch von Joe Eszterhas.


title: Das Messer (1985)

text: Eine Frau und eine Hausangestellte werden von einem maskierten Einbrecher mit einem Jagdmesser (Buck 119 Special) ermordet. Nach der Tat wird der Ehemann, der Chefredakteur Jack Forrester, wegen Mordes an seiner Frau angeklagt. Die Verteidigung übernimmt die Anwältin Teddy Barnes, die sich eigentlich aus Strafrechtsfällen zurückgezogen hatte. Obwohl sie nach und nach Zweifel an der Unschuld ihres Mandanten hat, beginnt sie eine Affäre mit Forrester. Es kommt zur Gerichtsverhandlung, bei der diverse Zeugen aufgerufen werden, wobei klar wird, dass Jack und seine Frau keine Musterehe führten. Während der Verhandlung tauchen in Teddys Kanzlei immer wieder anonyme Briefe auf, die Jacks Unschuld behaupten. Sie wurden auf einer alten Schreibmaschine der Marke „Smith Corona“ mit einem fehlerhaft hochgestellten „t“ geschrieben. Forrester hat zwar ein Motiv (er ist nach dem Tod seiner Frau der Alleinerbe ihres Vermögens), auch hat er kein Alibi, doch es fehlt die Tatwaffe, und Teddy kann Zweifel an der Glaubwürdigkeit der Zeugen wecken, weshalb die Gerichtsverhandlung mit einem Freispruch endet.


title: Das Messer (1985)

text: Nach dem Prozess fahren Jack und Teddy zum Sommerhaus der Forresters und verbringen die Nacht miteinander. Teddy wacht erst sehr spät auf und sucht frische Bettwäsche. Dabei fällt der ganze Stapel aus dem Schrank. Dahinter ist eine Schreibmaschine der Firma „Smith Corona“ versteckt. Teddy ist schockiert, testet die Schreibmaschine unmittelbar auf das „t“. Es ist dieselbe Schreibmaschine, auf der die anonymen Briefe geschrieben wurden. Teddy wird klar, dass Jack der Mörder seiner Frau ist und er die Briefe selbst geschrieben hat. Sie nimmt die Schreibmaschine an sich und verlässt Jack unter dem Vorwand, ihrem Sohn gehe es nicht gut. Als Jack sie abends anruft und Teddy ihm berichtet, dass sie dahintergekommen ist, dass er der Mörder ist, sucht er sie maskiert und vermummt auf und will auch sie mit dem Messer töten. Teddy erschießt ihn.


title: Das Messer (1985)

text: Robert Loggia wurde 1986 für einen Oscar nominiert.


Das Centre de Données astronomiques de Strasbourg (CDS; ) ist ein Institut in Straßburg, das mehrere astronomische Datenbanken betreibt und über das Internet weltweit zugänglich macht. Früher war es unter der Bezeichnung Centre de Données Stellaires bekannt, der neue Name spiegelt den über Sterne hinaus erweiterten Aufgabenbereich wider. Das CDS untersteht dem Centre national de la recherche scientifique und ist am zur Universität Straßburg gehörenden Straßburger Observatorium angesiedelt. Aktuell dienen diese Datenbanken auch in der Wikipedia als gängige Quelle für Daten zu Astronomischen Objekten wie zum Beispiel Sternen.


title: Centre de Données astronomiques de Strasbourg

text: Folgende Datenbanken gehören dazu:


title: Henry Hopkins Sibley

text: Henry Hopkins Sibley (* 25. Mai 1816 in Natchitoches, Louisiana; † 23. August 1886 in Fredericksburg, Virginia) war Offizier in den Armeen der Vereinigten Staaten von Amerika, der Konföderierten Staaten von Amerika und des Khedive von Ägypten. Für die amerikanischen Streitkräfte entwickelte er ein Zelt und einen Ofen, die beide seinen Namen tragen. Während des Sezessionskrieges plante und leitete er den fehlgeschlagenen New-Mexico-Feldzug der Konföderation, die von ihm kommandierten Truppen werden häufig als Sibley-Brigade bezeichnet.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Die Familie Sibley stammte ursprünglich aus dem englisch-schottischen Grenzgebiet und führte ihre Ahnenreihe bis in die Zeit der normannischen Landnahme zurück. Sie war 1629 mit der Winthrop-Expedition in die Neue Welt gekommen und hatte sich in Massachusetts angesiedelt. Henrys Großvater, der Mediziner John Sibley, war in erster Ehe mit Elizabeth Hopkins verheiratet, der Sohn und Enkel den mittleren Namensteil verdanken. Nach dem Tod seiner Frau zog er nach Louisiana und erkundete 1803 den Westen des zukünftigen Staates im Auftrag der Bundesregierung.


title: Henry Hopkins Sibley

text: John Sibley ließ sich am Ufer des Red River unweit von Natchitoches nieder, sein zweiter Sohn Samuel Hopkins Sibley folgte ihm 1811 mit seiner Frau Margaret McDonald nach und war ab 1815 Beamter am Bezirksgericht von Natchitoches, ein Jahr später wurde Henry geboren. Als er sieben Jahre alt war, starb sein Vater. Der Knabe wurde nach St. Charles, Missouri, in die Obhut seines Onkels George Champlin Sibley gegeben, dessen Frau Mary Easton eine engagierte Lehrerin war. Danach besuchte Henry zunächst die Miami University in Oxford, Ohio, bevor er mit 17 Jahren durch die Protektion seines Großvaters an der United States Military Academy in West Point aufgenommen wurde. Obwohl er ein Jahr wiederholen musste und sogar wegen eines Vergehens in Arrest gekommen war, gelang es ihm 1838 die Akademie abzuschließen.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Als Unterleutnant des 2. Dragoner-Regiments nahm er am Zweiten Seminolen-Krieg (1838–1842) teil, einem Konflikt, in dem mehr Soldaten der Malaria zum Opfer fielen als Kampfhandlungen. Am 8. März 1840 wurde Sibley zum Leutnant befördert, und während eines Urlaubs im gleichen Jahr heiratete er Charlotte Kendall *in Governor’s Island* auf Governors Island, New York. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Von 1846 bis 1848 diente Sibley mit seiner Einheit im Krieg gegen Mexico. Am 16. Februar 1847 wurde er zum Hauptmann befördert und bekam das Kommando über die 1. Kompanie des 2. Dragoner-Regiments. Für seine Verdienste während der Belagerung von Veracruz erhielt er den Brevet-Rang eines Majors. Auch in Mexico forderten Krankheiten und mangelnde Hygiene mehr Tote als die Schlachten. Nach Kriegsende war Sibley von 1850 bis 1854 in verschiedenen Forts entlang der texanischen Grenze stationiert. Während seines Aufenthalts in Fort Belknap besuchte er ein Comanchen-Dorf. Die Teepees inspirierten ihn zu seinem Zelt, das er in den folgenden Jahren entwickelte und patentieren ließ.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Ab 1854 kam es in Kansas zu bürgerkriegsähnlichen Auseinandersetzungen zwischen ansässigen Abolitionisten und Befürwortern der Sklaverei aus Missouri. Das 2. Dragoner-Regiment wurde zur Wiederherstellung der öffentlichen Ordnung abkommandiert. Eine ähnliche Aufgabe hatte die Einheit auch 1857 zu leisten, als sie an der Strafexpedition gegen die Mormonen in Utah teilnahm, um die Direktiven der Bundesregierung durchzusetzen. In Utah wurde Sibley wegen einer Fehde mit seinem Regimentskommandeur vor ein Kriegsgericht gestellt, das aber keine Auswirkungen auf seine Karriere hatte.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Von 1860 an war das 2. Dragoner-Regiment an der Verfolgung der Diné im Gebiet des heutigen Arizona und New Mexico beteiligt. Sibley war zuletzt in Fort Union stationiert, wo er am 13. Mai 1861 die Beförderung zum Major erhielt, noch im selben Monat schied er aber aus der Unionsarmee aus und ging nach El Paso, Texas. Dort trat er in den Dienst der Konföderierten Armee ein, die ihn im Rang eines Obersts aufnahm. In Richmond, Virginia, trug er Jefferson Davis seinen Plan für die Eroberung des Südwestens vor und wurde als Brigade-General mit der Ausführung des New Mexico-Feldzugs betraut.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Den Rest des Jahres verbrachte Sibley mit der Aufstellung seiner Brigade und dem Marsch in die Ausgangsstellung. Ende Februar 1862 begann er die Invasion New Mexicos. Nach anfänglichen Erfolgen wurde er aber Ende März 1862 vernichtend geschlagen und musste sich nach Texas zurückziehen. Bei der Ankunft in San Antonio im Sommer 1862 hatte er einen Großteil seiner Männer verloren, die meisten davon nicht an den Feind, sondern an die Wüste. Sibley hatte in Richmond Bericht über das Scheitern seiner Mission zu erstatten, erhielt aber den Befehl über seine Brigade zurück. Nach den Kämpfen um Fort Bisland im April 1863 wurde er vor ein Kriegsgericht gestellt und seines Kommandos enthoben, den Rest des Krieges verbrachte er untätig.


title: Henry Hopkins Sibley

text: 1869 rekrutierte ihn Oberst Thaddeus Mott für die Armee des Khedive. Sibley war einer der ersten, die 1870 in Ägypten ankamen. Als Brigade-General der Artillerie sollte er die Anlage von Küstenbefestigungen überwachen. Seiner Aufgabe war er allerdings nicht gewachsen und fiel durch Alkoholprobleme negativ auf, daher wurde er 1873 wegen Krankheit und Unfähigkeit entlassen.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Zurück in den USA lebte Sibley ab 1874 bei seiner Tochter in Fredericksburg, Virginia. Er gab Sprachunterricht, schrieb Artikel und arbeitete an militärischen Erfindungen, nebenbei führte er einen Rechtsstreit mit der US-Regierung um ausstehende Zahlungen auf seine Patente. Er starb verarmt am 23. August 1888.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Er liegt gemeinsam mit fünf anderen Offizieren auf dem "Fredericksburg Confederate Cemetery" in Fredericksburg begraben. Hier liegen mehr als 3300 Soldaten der Konföderierten Staaten begraben, davon sind 2184 als Unbekannt bestattet.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Sein Grab war bis zur Wiederentdeckung im Jahr 1956 nicht gekennzeichnet. Der Grabstein, der dann aufgestellt wurde, trägt ein falsches Sterbedatum und gibt den 22. August an.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Das Sibley-Zelt war ein konisches Rundzelt aus Segeltuch. Es maß ca. sechs Meter im Durchmesser und ca. vier Meter in der Höhe. Ein eingenähter Eisenring bildete an der Spitze eine ca. 30 cm große, runde Öffnung, die bei Schlechtwetter mit einer Segeltuchkappe zu schließen war. Der Ring wurde mit Ketten an eine einzelne Stange gehängt, die an ihrem unteren Ende in einem eisernen Dreibein steckte und das ganze Zelt trug. Ein ca. drei Meter hoher Eingang auf der Vorderseite und eine nur halb so große Öffnung auf der Rückseite sorgten für die notwendige Ventilation. Eine erste Modifikation stellte die Einführung einer ca. einen Meter hohen, rundumlaufenden Wand dar, die für mehr Kopffreiheit sorgte. Sie brach die rein konische Form und führte zu einem eher glockenartigen Aussehen, daher ist auch die Bezeichnung Glocken-Zelt anzutreffen. Ursprünglich für zwölf Soldaten gedacht, konnte es bei Bedarf auch mit bis zu 20 Männern belegt werden. Da es jedoch recht schwer und sperrig war, wurde es bei Märschen nicht gerne mitgeführt und vorrangig in stationären Lagern, wie etwa Winter-Camps, eingesetzt. Es wurden knapp 49.000 Zelte produziert und von beiden Armeen im Sezessionskrieg genutzt. Danach wurde es noch bei Kampagnen gegen die indigene Bevölkerung bis in die 1890er Jahre verwendet. Obwohl Sibley ein Patent auf das Zelt besaß und mit der Bundesregierung eine Lizenzgebühr vereinbart hatte, stellte diese die Zahlungen an ihn ein, als er der Konföderation beitrat.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Sibley hatte sein Zelt vor allem im Hinblick auf Schlechtwetter-Perioden entwickelt, als sinnfällige Ergänzung ersann er einen dazu passenden Ofen, der in seiner äußeren Form dem Zelt sehr ähnlich war. Er bestand aus einem durch Niete verbundenen Stahlblech das einen unten offenen Kegelstumpf bildete, am oberen Ende wurde es mit einem Kranz versehen, der das Ofenrohr aufnahm. Beschickt wurde der Ofen durch ein rechteckiges Türchen auf halber Höhe, Luft bekam er durch eine halbkreisförmige Öffnung an seinem unteren Rand, die auf gleicher Linie mit dem Türchen lag. Die Beurteilungen über die Nützlichkeit des Ofens gehen weit auseinander, auch die Angaben zum Brennstoffbedarf sind sehr unterschiedlich. Ein großer Nachteil des Ofens war die Brandgefahr, die von ihm ausging und der etliche Zelte zum Opfer fielen. Dennoch war der Ofen aufgrund seines geringen Gewichts ein gern mitgeführter Ausrüstungsgegenstand, der in einzelnen Einheiten sogar bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs eingesetzt wurde.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Henry Hastings Sibley, der erste Gouverneur von Minnesota, war ein entfernter Verwandter von Henry Hopkins Sibley.


title: Henry Hopkins Sibley

text: In dem Film "Zwei glorreiche Halunken" ("Il buono, il brutto, il cattivo") von Sergio Leone gibt der New Mexico-Feldzug den Hintergrund ab. In einer Szene wird Sibley als gebrochener Mann gezeigt, der mit leerem Blick auf dem Kutschbock sitzt und vor den Unionstruppen flieht. Einen Beleg für dieses Detail gibt es nicht.


title: Henry Hopkins Sibley

text: Verschiedene Quellen im Internet geben fälschlicherweise an, die Ehefrauen von Sibley und Canby seien miteinander verwandt gewesen. Möglich ist allenfalls ein Kontakt der beiden Damen während der Dienstzeit von Sibley in der US-Army, als Canby sein Vorgesetzter war.


title: Arbeitskräfteüberlassungsgesetz

text: Das österreichische Arbeitskräfteüberlassungsgesetz (AÜG) vom 23. März 1988 regelt die gewerbsmäßige Überlassung von Arbeitnehmern. Es diente ursprünglich ausschließlich dem sozialen Schutz der überlassenen Arbeitnehmer und sollte diese insbesondere vor Ausbeutung bewahren. Mittlerweile verfolgt der Gesetzgeber mit dem AÜG auch arbeitsmarktpolitische Zwecke.


title: Arbeitskräfteüberlassungsgesetz

text: Das AÜG entspricht damit von seiner Zielsetzung dem deutschen Arbeitnehmerüberlassungsgesetz.


title: Arbeitskräfteüberlassungsgesetz

text: Arbeitskräfteüberlassung ist ein reglementiertes Gewerbe. Laut Gewerbeordnung (GewO) § 135 (2)-1 ist Nachbarschaftshilfe bis zum Ausmaß von 6 Mann-Monaten / Jahr möglich.


title: Arbeitskräfteüberlassungsgesetz

text: Zu beachten ist:


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Der Hase-Igel-Algorithmus ist ein Verfahren, mit dem in einer einfach verketteten Liste Schleifen mit der Zeitkomplexität formula_1 und einer Platzkomplexität von formula_2 gefunden werden können. Mathematisch betrachtet dient der Algorithmus zum Auffinden von Zyklen in Folgen. Er ist auch unter dem Namen Floyds Algorithmus zum Auffinden von Schleifen (englisch "Floyd’s cycle-finding algorithm") bekannt und darf nicht mit Floyds Algorithmus aus der Graphentheorie verwechselt werden.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Neben der trivial ersichtlichen Verwendung zum Auffinden von Schleifen in zur Ablage von Daten genutzten Listen ist der Hase-Igel-Algorithmus die Grundlage der Pollard-Rho-Methode zur Bestimmung der Periodenlänge einer Zahlenfolge einschließlich der darauf zurückführbaren Primfaktorzerlegung.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Der Algorithmus wird auch im Themenfeld der pseudozufälligen Folgen eingesetzt.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Der Algorithmus besteht aus dem gleichzeitigen Durchlauf der Liste mit unterschiedlichen Schrittweiten. Dabei werden zwei Zeiger auf Listenelemente benutzt, von denen der eine ("Igel") bei jeder Iteration auf das nächste Element verschoben wird, während der andere ("Hase") bei derselben Iteration auf das übernächste Element verschoben wird. Wenn die beiden Zeiger sich begegnen, also dasselbe Element referenzieren, hat die Liste eine Schleife. Wenn einer der beiden Zeiger das Ende der Liste erreicht, hat sie keine Schleife.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Am besten kann die Vorgehensweise visualisiert werden, indem in einem gezeichneten Diagramm der Weg der beiden Zeiger verfolgt wird. Es ist leicht ersichtlich, dass sowohl bei einer Schleife mit ungerader Anzahl von Elementen als auch bei einer Schleife mit gerader Anzahl der Hase in höchstens einem Durchlauf des Igels auf diesen trifft.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Weil mit jedem Schritt des Igels der Hase einen Schritt näher an den Igel herankommt, terminiert der Algorithmus in endlicher Zeit.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Im besten Fall ("best case performance") sind bei einer zyklischen Liste mit formula_3 Elementen mit formula_4 als Länge des Zyklus und formula_5 als Anzahl der Elemente vor dem Beginn des Zyklus formula_5 Schritte notwendig, da der Igel mindestens den Anfang des Zyklus erreichen muss, bevor der Hase ihn auf einer zweiten Runde einholen kann.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Im schlechtesten Fall ("worst case performance") sind formula_3 Schritte notwendig, das heißt, der Hase erreicht den Igel erst auf dem letzten Element der Liste. Zu diesem Zeitpunkt hat der Igel die Schleife genau einmal durchlaufen, der Hase jedoch zweimal.int main() {


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: with Ada.Text_IO; use Ada.Text_IO; procedure Hase_Igel is


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: begin


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: end Hase_Igel;


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: (define (iter hase igel counter) ; hase und igel sind meine zeiger,


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Ansatz


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Jeder durchlaufene Knoten wird in einer geeigneten Struktur gespeichert.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: ProblemeAnsatz


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: In einer doppelt verketteten Liste hat jedes Element sowohl einen Zeiger auf das folgende als auch auf das vorhergehende Element. Beim Durchlauf einer solchen Liste muss also jedes Element das vorher besuchte als vorhergehendes Element referenzieren. Wenn das nicht so ist, muss die Liste eine Schleife haben, da – Korrektheit der Verkettung vorausgesetzt – zu diesem besuchten Element zwei Zeiger existieren.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Probleme


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Die Liste wird durchlaufen; dabei wird jeder Knoten markiert. Wenn ein markierter Knoten getroffen wird, hat die Liste eine Schleife.


title: Hase-Igel-Algorithmus

text: Der Zeiger auf das nächste Element jedes Listenelements wird mit dem Startelement verglichen. Wenn ein Element auf das Startelement zeigt, hat die Liste eine Schleife.


title: Polizeifilter

text: Polizeifilter ist ein Begriff in der Verfahrenstechnik. Es ist einem anderen Filter (oder einer Reihe filternder Abscheider) nachgeschaltet und übernimmt sowohl eine Endreinigungs- als auch eine Sicherungsfunktion. Letztere ist notwendig, falls ein vorgeschaltetes Filter – zum Beispiel aufgrund einer Beschädigung – nicht mehr zu einer ordnungsgemäßen Filterung in der Lage ist.


title: Polizeifilter

text: Bei der Abgasreinigung werden häufig Aktivkohleadsorber als Polizeifilter eingesetzt, da sie aufgrund ihrer Struktur nicht nur adsorptiv, sondern auch filternd wirken können. Teilweise werden auch chemisorptive Eigenschaften des Adsorbens genutzt. Adsorptiv wirkende Polizeifilter werden sowohl als Flugstrom- als auch als Festbettverfahren eingesetzt. So kann beispielsweise mittels eines Polizeifilters auf der Basis von Aktivkoks die Schwefeldioxid-Konzentration eines die Nasswäsche verlassenden Abgases aus der Müllverbrennung noch weiter gesenkt werden.


title: Polizeifilter

text: Bei sicherheitstechnischen Anwendungen verhindern Polizeifilter – beispielsweise in Kassettenform – die Entstehung eines explosionsfähigen Staubgemischs. In Arbeitsbereichen werden bei Umluftbetrieb solche Filter als Polizeifilter eingesetzt, die in ihrer Filterwirkung mindestens der letzten vorgeschalteten Filterstufe entsprechen. Bei den vorgenannten Anwendungen kommen häufig Tiefenfilter zum Einsatz.


title: Polizeifilter

text: Der Nachteil von Polizeifiltern liegt nicht nur in den teilweise hohen Investitionen, sondern auch, bedingt durch den Energieaufwand infolge des größeren Druckverlustes, in den erhöhten Betriebsmittelkosten. Nachgeschaltete Aktivkohleadsorber laufen zudem Gefahr, bei heißen Abgasen in Brand zu geraten.


title: Fruchtstand

text: Fruchtstand ist ein Begriff aus der Botanik. Alle Fruchtbildungen (Fruktifizierungen) von Pflanzen, die aus den Blüten eines Blütenstandes hervorgehen, werden hierunter zusammengefasst. Dabei handelt es sich meist um Fruchtstände aus Einzelfrüchten, die aus den einzelnen Blüten hervorgegangen sind. Seltener kommt es zur Bildung von Fruchtverbänden, bei denen die miteinander verwachsenen Früchte eine Scheinfrucht bilden und nur noch gemeinsam als Einheit verbreitet werden können.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: ACE – a collaborative editor ist ein kollaborativer Echtzeit-Texteditor.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: ACE ermöglicht es mehreren Personen, ein Textdokument gemeinsam, das heißt zur gleichen Zeit, zu bearbeiten (Mehrautorenschaft). Jede Person arbeitet mit dem ACE-Editor an einem eigenen Computer. Dabei sind alle Teilnehmer über ein Netzwerk (LAN, Internet) verbunden und sehen jederzeit den gleichen Dokumentinhalt. Wenn jemand der Gruppe eine Änderung im Dokument vornimmt (zum Beispiel schreibt diese das Wort „Unterschrift“ am Ende des Dokumentes), wird dies in Echtzeit und synchron allen anderen Benutzern angezeigt. Jeder Benutzer hat dadurch den Überblick über die Änderungen im Dokument und kann nachvollziehen, wer was wo im Dokument editiert hat. Dies wird unterstützt durch unterschiedliche Text-Hintergrundfarben für jeden Teilnehmer einer Editier-Sitzung (vergleiche Grafik).


title: ACE (Java-Texteditor)

text: ACE erkennt alle Benutzer im lokalen Subnetz automatisch (vergleiche Bonjour-Technik). Die gewünschten Dokumente können zum gemeinsamen Editieren veröffentlicht werden. Der Besitzer des Dokumentes kann dann die Benutzer zum Editieren einladen.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: ACE wird als freie Software auch im Quelltext unter den Bedingungen der GNU General Public License (GPL) verbreitet. Er läuft auf der Java-Laufzeitumgebung, die für alle bekannten Betriebssystemen wie Windows oder diverse Unix-Derivate (Linux, Mac OS X, …) zur Verfügung steht.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: Benutzer Steve editiert zusammen mit Scott und Bill ein Dokument namens "Collaboration.txt". Steve ist der Besitzer des Dokumentes. In dem „Participants“-Fenster oben rechts sieht Steve, welche Benutzer miteditieren und deren Hintergrundfarbe. So erkennt er genau, wer was geschrieben hat. Steves Hintergrundfarbe ist blau. Wenn nun der Benutzer Bill etwas schreibt, kann Steve gleichzeitig mitlesen, was Bill editiert, indem er seinen Cursor beobachtet. Im „Users“-Fenster unten rechts werden alle bekannten Benutzer im selben Subnetz automatisch aufgelistet. Es ist aber auch möglich, mit einem Benutzer übers Internet zusammenzuarbeiten. Im „Browse“-Fenster unten links werden alle öffentliche Dokumente angezeigt, also Dokumente, die von anderen Benutzern zum gemeinsamen Editieren freigegeben worden sind. Steve kann nun auf eines dieser Dokumente klicken, und wenn der Besitzer des Dokumentes einverstanden ist, können sie gemeinsam das Dokument editieren.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: ACE ermöglicht zum Beispiel folgende Funktionalität:


title: ACE (Java-Texteditor)

text: Ein interessanter Anwendungsfall von ACE ist die Benutzung zu Lernzwecken an Schulen. Zum Beispiel können Gruppen von zwei bis drei Schülern zusammen einen Essay schreiben. Dabei trainieren sie sich gegenseitig, die Schriftsprache besser zu lernen respektive anzuwenden. Zum einen lernen die Schüler zu schreiben und zum anderen erleben sie eine spielerische Anwendung des Computers.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: LaTeX-Nutzern ermöglicht ACE als Bestandteil des freien Online-LaTeX-Editors ShareLaTeX das gemeinsame Schreiben von Dokumenten – einschließlich Vorschau und PDF-Download. Auch RStudio, eine Web-Oberfläche für die statistische Programmiersprache R, nutzt ACE.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: Weitere Projekte, die ACE verwenden, sind z. B. Etherpad und OwnCloud.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: Ein "kollaboratives Echtzeit-Editiersystem" wie zum Beispiel "ACE" hat folgende Anforderungen:Ein kollaboratives Editiersystem kann aus "n" Instanzen bestehen, das entspricht einfach "n" Benutzern, welche das System auf ihrem Rechner laufen haben und welche durch ein Netzwerk miteinander verbunden sind. Die größte Herausforderung bei einem kollaborativen Editiersystem ist die Konsistenz eines Dokumentes, denn wenn die Dokument-Replikate divergieren würden, wären diese nicht mehr identisch und somit das Editiersystem als solches nutzlos.


title: ACE (Java-Texteditor)

text: Ein kollaboratives Editiersystem muss folgende Eigenschaften haben, damit es als "konsistent" gilt:Um diese Konsistenz-Eigenschaft zu erreichen, gibt es Konsistenz-Algorithmen. Solche Algorithmen bestehen aus zwei Teilen: Dem "Concurrency-Control"-Algorithmus und den "Operational-Transformation"-Funktionen. Diese beiden Mechanismen stammen aus dem Forschungsgebiet des "Computer Supported Cooperative Work", kurz "CSCW".


title: Nightliner

text: Nightliner sind Busse, die insbesondere von Konzert-, Tourneeveranstaltern und Bands oder Ensembles angemietet werden, um die Künstler und Crews – zum Beispiel im Rahmen einer Tournee – von einem Veranstaltungsort zum nächsten zu transportieren und gleichzeitig als rollendes Hotel zu fungieren. Sie wurden ursprünglich in den USA eingesetzt (dortige Bezeichnung "sleeper bus") und verbreiteten sich später über Großbritannien nach Europa. Ähnliche Funktion und Ausstattung bieten Hotelbusse für touristische Zwecke.


title: Nightliner

text: Damit die Künstler und ihre Crews rechtzeitig und ausgeruht den nächsten Veranstaltungsort erreichen, werden sie in Bussen mit Bestuhlung und Betten befördert, den Nightlinern. Während der Fahrt ist in der EU ein Aufenthalt im Bett nicht zulässig.


title: Nightliner

text: Nightliner und Reisebusse unterscheiden sich technisch nicht. Als Grundfahrzeuge kommen entweder gebrauchte oder neue Reisebusse zum Einsatz. Gebrauchte Busse werden entweder von den Tourbusunternehmen selbst oder durch Spezialfirmen individuell umgebaut. Neufahrzeuge werden „nackt“, also ohne Sitze und teilweise auch ohne Boden-, Decken- oder Innenverkleidungen, ausgeliefert. Den individuellen Innenausbau übernehmen auch in diesem Fall die Unternehmen selbst, Spezialfirmen oder Sonderabteilungen der Bushersteller.


title: Nightliner

text: Nightliner bieten Sitzplätze und Schlafkojen. Die Busse sind in der Regel mit modernen Sound- und Unterhaltungssystemen, Internetzugang, Bordküchen mit Kühlschränken und WC ausgestattet. Je nach Einsatz und Anbieter sind auch geflieste Duschen, Waschmaschinen, Wohnzimmerlandschaften etc. vorhanden.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Das Koeth-Wanscheidsche Schloss in der rheinland-pfälzischen Ortsgemeinde Dirmstein ist ein großes schlossartiges Herrenhaus, dessen heutige Bestandteile vorwiegend aus dem späten Barock und dem Klassizismus stammen. Es steht in weiten Teilen unter Denkmalschutz.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Nach der Veräußerung des Anwesens (2012) durch die Ortsgemeinde als Voreigentümerin und nach Umbau durch die "Deutsche Seniorenförderung und Krankenhilfe Regionalverband Worms e. V. (DSK)" wird die Anlage seit Juni 2015 als Schlossparkklinik Dirmstein betrieben, eine private Klinik für Psychiatrie, Psychotherapie und Psychosomatik.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Das Schloss, Straßenanschrift "Herrengasse 45", steht auf einer Höhe von am Nordwestrand des historischen Ortskerns von Dirmstein, der heute noch wegen seiner Lage oben am Eckbach "Oberdorf" genannt wird.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Südfront und Innenhof weisen zur "Herrengasse" hin, der Ostflügel grenzt als Torhaus mit seiner nördlichen Seite an die Straße "Obertor". Die weitere Nordfassade zeigt zum Schlosspark, dessen Südostabschluss durch das Schloss gebildet wird.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Ein Gemälde von Louis Coblitz aus dem Jahr 1862 mit einer Ansicht von Dirmstein zeigt zentral das nach seinem damaligen Eigentümer Camuzi benannte Schloss. Das alte Bauensemble gruppierte sich hufeisenförmig um einen großen gepflasterten Innenhof, der sich auch heute noch nach Süden, zur "Herrengasse" hin, optisch offen präsentiert; er ist durch einen niedrigen Sandsteinsockel mit aufgesetztem Staketenzaun abgeschlossen und über ein mittig gesetztes Tor mit Sandsteinpfeilern zugänglich. Beiderseits des Tores standen anfangs vier, später noch zwei alte Spitzahornbäume, die vor Jahrzehnten unter der Bezeichnung „Vier alte Ahornbäume“ als Naturdenkmal mit der Nummer "ND-7332-521" unter Schutz gestellt wurden.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: An der West- und Ostflanke des Hofes standen die beiden sogenannten "Remisen", kubisch geformte Wirtschaftsgebäude vom Anfang des 19. Jahrhunderts, die durch gestufte Blendbögen und durchlaufende Kämpfergesimse gegliedert sind.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Die Mitte des Hufeisens bildete das eigentliche Schloss, das aus dem Mittelbau und zwei niedrigeren Seitenflügeln besteht.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: In der Mitte des 18. Jahrhunderts war der baden-durlachische Hofrat Wolfgang Wilhelm von Rießmann der erste bekannte Eigentümer des Schlosses. Damals verlief noch der Graben der Dorfbefestigung entlang der Nordseite des Anwesens, der Schlosspark existierte noch nicht. Auf dem Ortsplan von 1746 wurde eingetragen:


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Der in dieser Quelle als das „neue“ Haus bezeichnete steinerne Mittelbau wurde unter Verwendung von Holzbalken errichtet, die nach dendrochronologischen Untersuchungen aus den Jahren 1715–1718 stammen und somit der gleichen Wiederaufbauphase zuzuordnen sind wie das Alte Rathaus, die St.-Michael-Apotheke oder das Haus Marktstraße 1. Dies belegt, dass auch das Vorgängeranwesen des Schlosses zerstört worden war, als Dirmstein 1689 im Pfälzischen Erbfolgekrieg durch Truppen des französischen Königs Ludwig XIV. fast gänzlich niedergebrannt wurde.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: In der 2. Hälfte des 18. Jahrhunderts ging das Schlosseigentum von Rießmann an die Familie "von Haumüller" über, die im 17. Jahrhundert in den erblichen Adelsstand erhoben worden war. Spätestens ab 1765 befand sich das Schloss dann im Besitz des kurpfälzischen Offiziers Georg August Heinrich von Kinckel (1741–1827). Dieser sollte, als gegen Ende des 18. Jahrhunderts die Französische Revolution auf die linksrheinischen Gebiete der Kurpfalz übergriff, enteignet und die Anlage versteigert werden. Doch Kinckel veräußerte das Schloss sowie seinen ebenfalls von Beschlagnahmung bedrohten Besitz in Heimsheim bei Alzey am 6. November 1796 für 24.000 Gulden an seinen Bruder Heinrich August von Kinckel (1747–1821), der als niederländischer Vizeadmiral und Diplomat Immunität genoss.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Von ihm erwarb die gesamte Anlage am 2. Dezember 1802 Joseph von Camuzi. Sein Sohn Gideon, der später, von 1868 bis 1874, Bürgermeister war, und dessen Familie erweiterten das Areal nach Norden über die bisherige Ortsgrenze hinaus, indem sie dort zwischen 1824 und 1837 Ländereien jenseits des alten Dorfgrabens hinzukauften. Gideon von Camuzi war befreundet mit dem Mannheimer Maler Louis Coblitz, der sich im Sommer 1861 hier bei ihm im Schloss aufhielt und mehrere Bilder von Dirmstein fertigte.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Zu Beginn des neuen Jahrtausends wurde das Schloss durch die öffentliche Hand außen vollständig, innen in wesentlichen Teilen restauriert. Die Suche nach einem Investor, der bereit war, eine vollständige Sanierung vorzunehmen, blieb lange Zeit erfolglos. Vor allem die Auflagen der Denkmalschutzbehörde, die großen Dachflächen nicht mit Gauben zu öffnen und so auf die Nutzung des umfänglichen Speicherraumes zu verzichten, schreckten Interessenten ab.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: 2012 verkaufte die Ortsgemeinde Dirmstein das Anwesen an den Regionalverband Worms der "Deutschen Seniorenförderung und Krankenhilfe" (DSK). Die Trägerin von Seniorenzentren sanierte das Schloss in Abstimmung mit Denkmal- und Brandschutz. Im Juni 2015 wurde darin die "Schlossparkklinik Dirmstein" eröffnet, die über 52 Betten verfügt.


title: Koeth-Wanscheidsches Schloss

text: Im Hauptgebäude befinden sich die Therapieräume und Mitarbeiterbüros; der Gewölbekeller wurde zu einer Indoor-Bogenschießanlage umgestaltet. Die Fassade der Westremise konnte erhalten und ausgebessert werden, während der marode restliche Gebäudeteil komplett abgerissen und neu gebaut werden musste. Im Erdgeschoss befinden sich Rezeption, Verwaltung, Restaurant, Bibliothek und Raucherlounge. Die Westremise wurde um einen Neubau erweitert, in dem sich neben Patientenzimmern auch ein Entspannungsbereich mit Pool, Sauna, Blue Box und Ruheraum befindet. Als Übergang zwischen Schloss und Westremise bzw. zwischen Patiententrakt und Therapieräumen wurde eine Glasbrücke eingesetzt. Bei der Ostremise wurde hauptsächlich die Fassade saniert. Die Remise kann als Ausbaureserve je nach Bedarf zu Lagerzwecken oder zur Erweiterung der Bettenkapazität genutzt werden.


title: Tian Feng

text: Tian Feng () ist eine Figur aus Luo Guanzhongs Roman "Die Geschichte der Drei Reiche", der im China zur Zeit der Drei Reiche spielt. Darin ist er ein Ratgeber des Warlords Yuan Shao.


title: Tian Feng

text: Nachdem er den Rivalen Gongsun Zan geschlagen und seine Truppen größtenteils übernommen hat, zieht Yuan Shao zur neuen Hauptstadt Xu Chang aus, um auch Cao Cao zu schlagen und damit das nördliche China unter seine Kontrolle zu bringen. Seine Ratgeber Tian Feng und Ju Shou raten ihm jedoch von diesem Plan ab. Yuan Shaos Generäle Shen Pei und Guo Tu beharren jedoch auf dem Feldzug, und Yuan Shao lässt seine Ratgeber einsperren, weil sie die Moral der Truppe gefährden.


title: Tian Feng

text: Tian Fengs Rat erweist sich jedoch als weise. Yuan Shaos Feldzug kommt nicht voran, und seine Generäle schwächen die Kampfkraft der Armee durch ihre inneren Feindseligkeiten.


title: Tian Feng

text: Als Tian Feng davon erfährt, dass Cao Cao seine Truppen zu einem Krieg gegen den Warlord Liu Bei aus der Hauptstadt Xu Chang abzieht, drängt er Yuan Shao, die Stadt zu diesem günstigen Zeitpunkt einzunehmen. Yuan Shao aber weigert sich, weil sein liebster Sohn Yuan Shang erkrankt ist. Tian Feng ruft enttäuscht aus: "„Was für ein Pech! Sobald sich uns eine einzigartige Gelegenheit bietet, verdirbt die Krankheit eines Kindes alles.“"


title: Tian Feng

text: Nachdem Cao Cao Liu Bei besiegt hat, entscheidet sich Yuan Shao, ihn endlich doch anzugreifen. Tian Feng versucht ihn abzuhalten, aber Yuan Shao lässt ihn abermals einsperren. In der bald darauf folgenden Schlacht von Guandu muss Yuan Shao eine vernichtende Niederlage gegen Cao Cao hinnehmen. Als die Kerkerwachen davon hören, bereiten sie sich darauf vor, Tian Feng zu entlassen, aber Tian Feng sagt: "„Der kaiserliche Protektor (Yuan Shao) gibt sich großzügig, aber er ist eifersüchtig und vergisst ernstzunehmenden Rat. Hätte er gesiegt, so hätte er mich womöglich begnadigt. Da er aber in Schande besiegt wurde, kann ich nicht hoffen, am Leben zu bleiben.“" Und tatsächlich verurteilt Yuan Shao ihn nach seiner Rückkehr zum Tode. Tian Fengs letzte Worte lauten: "„Ein Fähiger, der seinen Herrn verkennt und ihm nicht richtig dient, ist ein Dummkopf. Wenn ich heute sterbe, so nicht wegen meiner Schande.“"


title: Kulmer Straße

text: Die Kulmer Straße im Berliner Ortsteil Schöneberg verläuft zwischen der Alvenslebenstraße und der Großgörschenstraße und mündet in die "Neue Kulmer Straße". In den 1970er und 1980er Jahren war sie Treffpunkt der Homosexuellen-Szene.


title: Kulmer Straße

text: Ihren Namen erhielt sie am 27. November 1864 nach dem böhmischen Ort Kulm bei Aussig, wo am 30. August 1813 die Schlacht bei Kulm während der Befreiungskriege stattfand. Bis in die 1920er Jahre schrieb sie sich "Culmstraße". Ursprünglich wurde sie als "Straße 20 der Abt. III" vom Berliner Bankverein angelegt.


title: Kulmer Straße

text: Bekannt ist die kurze Straße vor allem durch ihre homosexuelle Infrastruktur in den 1970er und 1980er Jahren. Nach dem Auszug aus der Dennewitzstraße ließ sich im April 1974 die Homosexuelle Aktion Westberlin (HAW e. V.) in der Hausnummer 20a nieder. 1977 eröffnete die HAW im selben Haus das Schwulenzentrum SchwuZ, das dort bis zum Umzug im Januar 1987 an die Hasenheide ansässig war. Anschließend war unter anderem die Schwulenberatung und danach zeitweise die Redaktion der "Siegessäule" in dem Gebäude. Bis zum Sommer 2010 befand sich im Vorderhaus auch die Szenekneipe "flipflop". In der Hausnummer 20a, dritter Hinterhof, vier Treppen hoch, eröffnete auch 1978 die Produzentengalerie "Galerie Kulmer Straße" mit Schülern Wolfgang Petricks, eine der ersten Selbsthilfegalerien in Berlin, die mit der Großgörschen 35 einen Vorgänger hatte.


title: Kulmer Straße

text: Heute finden sich hier die Lesbenberatung und seit 2010 das Theater O-TonArt, gegründet von der Vollplayback-Theatertruppe O-TonPiraten, sowie der Verein "Art aller Art e. V."


title: Kulmer Straße

text: Großes Renommee hat seit Jahrzehnten das ebenfalls dort ansässige "Café Savarin", das nach mehreren Betreiberwechseln und einer vorübergehenden Schließung seit Herbst 2013 wieder geöffnet ist.


title: Sumpfbinsen

text: Die Sumpfbinsen ("Eleocharis"), auch Sumpfried genannt, sind eine Pflanzengattung innerhalb der Familie der Sauergrasgewächse (Cyperaceae). Die 300 Arten sind fast weltweit verbreitet.


title: Sumpfbinsen

text: Die "Eleocharis"-Arten sind meist ausdauernde, selten einjährige, krautige Pflanzen. Die oberirdischen Pflanzenteile sind kahl. Die aufrechten, binsenartigen, einfachen Stängel sind blattspreitenlos. Die Stängelblätter sind nur als Blattscheiden basal vorhanden.


title: Sumpfbinsen

text: Der endständige, ährige Blütenstand ist überwiegend eiförmig und hüllblattlos. Die Spelzen sind spiralig angeordnet. Die Blüten sind zwittrig. Das Perianth besteht aus bis zu acht Borsten. Sie verfügen über je drei bis zwei Staub- und Fruchtblätter. An den Nüsschen sind erhalten bleibende Griffelbasen (Stylopodium) erkennbar.


title: Sumpfbinsen

text: Es sind binsenähnliche Pflanzen nasser und sumpfiger Standorte. Während etliche Arten an Gewässerrändern wachsen, leben zahlreiche Arten untergetaucht.


title: Sumpfbinsen

text: Die Gattung "Eleocharis" wurde 1810 durch Robert Brown aufgestellt. Der Gattungsname "Eleocharis" ist griechischen Ursprungs und bedeutet: "hélos" = Sumpf und "cháris" = Dank, Freude und nimmt auf die Bevorzugung der Arten eines sumpfigen Standortes Bezug. Synonyme für "Eleocharis" sind: "Baeothryon" , "Bulbostylis" nom. rej., "Chamaegyne" , "Chaetocyperus" , "Chillania" , "Chlorocharis" , "Clavula" , "Egleria" , "Elaeocharis" orth. var., "Eleogenus" , "Heleocharis" , "Helonema" , "Heliocharis" , "Limnocharis" nom. illeg., "Limnochloa" , "Megadenus" , "Scirpidium" , "Trichophyllum" nom. inval., "Websteria" .


title: Sumpfbinsen

text: Die Gattung "Eleocharis" gehört zur Tribus Eleocharideae in der Unterfamilie Cyperoideae innerhalb der Familie der Cyperaceae.


title: Sumpfbinsen

text: Es gibt fast 300 "Eleocharis"-Arten (Stand 2018):


title: Das Beten Daniels des Gefangenen

text: Das Beten Daniels des Gefangenen ( / Transliteration: Molenie Daniila Zatočnika) ist ein mittelalterliches russisches Epos des 13. Jahrhunderts.


title: Das Beten Daniels des Gefangenen

text: Der Text wurde in der Form eines Briefes an Jaroslaw II. Wsewolodowitsch, Fürst von Susdal, geschrieben. Der Autor scheint in großen Nöten zu sein und bittet den Fürsten um Hilfe, wobei er diesen als Anwalt aller Landsleute darstellt. Einige russische Forscher sehen deshalb den Text als ersten Versuch eines altrussischen sozialen und politischen Journalismus. „Das Beten Daniels des Gefangenen“ ist eine Mischung aus Bibelzitaten, Chroniken und satirischen Elementen, gerichtet gegen die Bojaren und den Klerus.


title: Das Beten Daniels des Gefangenen

text: Russische Historiker deuten an, dass „Das Beten Daniels des Gefangenen“ auf dem früheren Text „Das Wort Daniels des Gefangenen“ "(Слово Даниила Заточника)" aus dem 12. Jahrhundert basieren könnte. Allerdings konnte bis heute weder die chronologische Reihenfolge noch der Zusammenhang beider Texte noch der Autor geklärt werden.


title: Fungistatikum

text: Ein Fungistatikum oder Fungistaticum (von lateinisch "fungus", „Pilz“, und griechisch "statikós", „zum Stillstehen bringend“) ist ein chemisches Mittel, welches das Wachstum und die Vermehrung von Kleinpilzen (Mikromyzeten) hemmt. Im Gegensatz zu Fungiziden tötet es diese jedoch nicht.


title: Fungistatikum

text: Beispiele für Fungistatika sind Nystatin, Griseofulvin und Trichomycin.


title: PGA European Tour

text: Die PGA European Tour ist eine Organisation mit Hauptsitz im Wentworth Club in Virginia Water, Surrey, England. Sie betreibt die drei führenden professionellen Golf-Turnierserien Europas:


title: PGA European Tour

text: Ursprünglich wurde sie als rein europäische Tournee abgehalten. Die "DP World Tour" breitete sich im Laufe ihrer Geschichte immer mehr aus. Es finden Turniere auf allen Erdteilen statt. Ausgenommen ist Nordamerika, das der US-amerikanischen PGA Tour vorbehalten bleibt. Die vier sogenannten "Majors" (Masters, US Open, The Open Championship und PGA Championship) sind mittlerweile Bestandteil sowohl der PGA European Tour als auch der PGA Tour, wobei die Veranstaltung dritten Organisationen obliegt.


title: PGA European Tour

text: Die PGA European Tour richtet auch den Ryder Cup in Kooperation mit der PGA of America aus.


title: PGA European Tour

text: Spielberechtigt für die folgende Saison sind die ersten 110 Golfer der "Race to Dubai" (European Tour Geldrangliste) der abgelaufenen Saison. Entscheidend für diese Einstufung ist die Rangliste der "Race to Dubai" nach Abschluss der regulären Spielzeit vor den 'Final Series'. Zusätzlich spielberechtigt für die "Race to Dubai" sind die ersten 15 Teilnehmer der zweitklassigen Challenge Tour. Die PGA European Tour hält darüber hinaus jährlich im Herbst mehrere Qualifikationsturniere, die "PGA European Tour Qualifying School" in drei "Qualifying Stages" ab, bei denen die ersten 30 der "Final Qualifying Stage" die Spielberechtigung für das folgende Jahr auf der European Tour erhalten.


title: PGA European Tour

text: Zum Start der Saison 2009 wurde die traditionelle Geldrangliste der European Tour, die European Tour Order of Merit, vom "The Race to Dubai" abgelöst.


title: PGA European Tour

text: The Race to Dubai ist eine mit einem Bonus-Preispool dotierte Wettkampfserie bestehend aus allen für die Geldrangliste relevanten Turnieren der European Tour einer Saison. Es wird mit der DP World Tour Championship im Jumeirah Golf Estates in Dubai beendet, die mit einem aktuellen Preisgeld von 8 Mio. USD eines der höchstdotierten Golfturniere weltweit ist. Die Spieler auf den Rängen 1 bis 60 im Race to Dubai nach Abschluss des Turniers in der vorhergehenden Woche qualifizieren sich für das Saisonabschlussturnier.


title: PGA European Tour

text: Der Gesamtsieger des "The Race to Dubai" erhält eine 10-jährige Spielberechtigung auf der European Tour und wie schon bisher die Harry Vardon Trophy.


title: PGA European Tour

text: 2011 und 2012 startete die Saison bzw. The Race to Dubai im Januar und wurde im Dezember (2011) bzw. November (2012) mit der Dubai World Championship beendet. Seit 2013 beginnt die Saison bzw. The Race to Dubai bereits im Dezember (2012/2013), im November (2013/2014) bzw. Dezember (2014/2015). Den Abschluss der Saison bilden seit 2013 die aus vier Turnieren bestehende "Final Series" mit der DP World Tour Championship, Dubai als Höhepunkt. 2014 wurde für die "Final Series" ein Punktesystem eingeführt, wobei die besten 15 sich am Ende den Bonuspool von 5 Mio. US$ aufteilten.


title: PGA European Tour

text: Die Geldrangliste der Tour wird in Euro geführt, obwohl gut die Hälfte der Preisgelder in britischen Pfund oder US-Dollar ausgeschrieben werden. In diesem Falle wird der Umrechnungskurs zum Zeitpunkt des Turnieres herangezogen. Der jeweilige Sieger wurde am Ende der Saison mit der Harry Vardon Trophy ausgezeichnet.


title: PGA European Tour

text: Bis 1998 wurde in britischen Pfund gerechnet. Vor 1975 basierte die Order of Merit auf einem Punktesystem, was bedeutet, dass der Sieger nicht unbedingt auch das meiste Preisgeld gewonnen hat.


title: PGA European Tour

text: Die European Tour begann zwar offiziell erst 1972, aber es gibt eine Verdienstliste für 1971 auf der offiziellen Website und inoffizielle oder halboffizielle Verdienstlisten existierten schon davor.Im September 2019 riefen die European Tour und Tata Communications den Innovation Hub ins Leben. Dieser weltweite Wettbewerb bietet Start-ups die Möglichkeit, Konzepte in die Realität umzusetzen.


title: Popiel

text: Popiel II. (lat. "Pompilius II."), rekonstruiert als Pąpyl, war ein legendärer polnischer Herrscher aus dem 9. Jahrhundert.


title: Popiel

text: Die Namensvariante "Popel" wurde vom „Rocznik małopolski“ (Kleinpolnisches Jahrbuch) aufgezeichnet, von dem das älteste Manuskript aus dem 15. Jahrhundert stammt. Von diesem Namen leitet sich auch die Namensform "Popiel" her, wie Gerard Labuda behauptete: „Die Namensform mit dem Buchstaben e ist mit Sicherheit später zu den Texten hinzugefügt worden, um die Volksetymologie zum polnischen Wort popiół zu ermöglichen, wie bei Jan Długosz.“


title: Popiel

text: Die "Cronica et gesta ducum sive principum Polonorum" des Gallus Anonymus führt zwei Namensformen auf der dritten Registrierkarte und in der Kapitelüberschrift. Auf der Registrierkarte erscheint doppelt "Popel", während in der Kapitelüberschrift dreimal von "Pumpil" die Rede ist. Nach Meinung der polnischen Historikerin Zofia Kozłowska-Budkowa (1893–1986) sei dies die Handschrift von Wincenty Kadłubek, der um die Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert die Chronik konsequent benutzte. Nach Kadłubek geht die "Chronicon Polonorum", in der es heißt "filio secum retento, cui nomen Pompilius". Auch die hundert Jahre später entstandene "Chronica principum Poloniae" (Chronik der polnischen Fürsten), welche direkt den Autograf Gallus Anonymus verwendete, ebenso "filio suo retento, cui nomen erat Popil vel Pompilius". Genauso klingt es bei Jan Długosz ergänzt "in latino idiomate vocatus Cinereus, in Almannico: Osszerich". Długosz verwendet jedoch beide Namensformen: "Pompilius...sive Popyel".


title: Popiel

text: Vor diesem Hintergrund hielt der polnische Etymologe Andrzej Bańkowski (1931–2014) die Namensform "Pumpil" für die ursprüngliche Form, während Gerard Labuda die Form "Pompil" mit der „Prothese“ des Nasalvokals für die ursprüngliche hielt und "Pumpil" für eine Abwandlung. Er stimmte aber im Kern zu, dass der Name einen Nasallaut enthielt, wie z. B. bei "uzasφpy" = „w zastępy“, "pφte" = „piąte“, in anderen Schriften wird ø (sog. „o rogatego“) z. B. bei "prawdø" zu „prawdę“, "nademnø" zu „nade mną“, meistens aber mit Hilfe der „Prothese“ zu einem ähnlich klingenden Laut, z. B. "Wenczeslaus" (1393) zu Więcesław bzw. "Zambrowo" (1425) zu Zambrów, vom Eigenname "ząbr" gegenwärtig und hyperkorrekt durch Mazurzenie zu żubr und hatte den Wortlaut Pąpyl. Andrzej Bańkowski geht da weiter und leitet diesen Personennamen etymologisch von "Pąpyl" her (weitere Varianten Pąpil, Pąpiel), das im Polnischen heute zu „bąbel“ (Blase) geworden ist. Das könnte seiner Meinung nach eine Allegorie für „Regierungen ohne Anerkennung“ sein. "Pąpyl" im Sinne von „bąbel na skórze“ (Blase auf der Haut) taucht im 15. Jahrhundert in der Glosse "Żywot św. Jadwigi" auf, sekundär "pąpel, pępel" im Jahr 1578 bzw. 1596 in der Pluralform "pępele".


title: Popiel

text: Mit diesem Zitat erwähnt die Chronik erstmals einen Popiel; einen "dux in civitate gneznensi" nennt sie ihn. Während der Kopfschur seiner Söhne (altslawisches Initiationsritual) sollen zwei geheimnisvolle Gäste in Gniezno angekommen sein, die zum Festmahl jedoch nicht eingeladen waren und das Prinzip der Gastfreundschaft brachen. Sie waren also zu Besuch beim armen Rademacher Piast, der ebenfalls die Kopfschur seines Sohnes Siemowit ausrichtete. Laut Gallus muss während dieser Kopfschur auch Popiel anwesend gewesen sein, denn "der Herzog dachte selbst überhaupt nicht an die Beeinträchtigung, seine Bauern soweit kommen zu lassen". Als Siemowit erwachsen war, hatte er Popiel vom Thron zu stürzen versucht, um Herzog zu werden. Gallus ergänzt ihre historische Beziehung und stellt Popiel als Tyrann dar, der die Verteidigung der Polanen gegen die einfallenden Wikinger vernachlässigt und seine Verwandten auf Drängen seiner Ehefrau ermordet haben, die er der Verschwörung gegen ihn bezichtigt hatte. Daraufhin wurde er von Piast abgesetzt und verschanzte sich auf dem Turm von Kruszwica am Goplo-See. Dort wurde er wie seine Frau von Mäusen gefressen.


title: Popiel

text: Eine ähnliche Legende rankt sich um die Mainzer Bischöfe Hatto I. bzw. Hatto II., die im 10. Jahrhundert ebenfalls wegen ihrer Hartherzigkeit im Binger Mäuseturm von Mäusen gefressen worden sein sollen.


title: Popiel

text: Wincenty Kadłubeks Polnische Chronik erweitert die bedeutende Legende um Popiel (Pompiliusz II. genannt) und macht ihn zum Sohn Popiel I. und zum Enkel Leszko III. Laut Kadłubek war er ein Mann mit sehr weiblichem Charakter, träge, feige und hinterlistig. Auf Drängen seiner Frau soll er während eines großen Festmahls den Wein seiner Gäste vergiftet haben und damit seine zwölf Onkel väterlicherseits (Söhne Leszko III.) auf dem Gewissen haben. Mit den Leichen kamen dann die Mäuse, die Popiel, seine Frau und seine zwei Söhne lange verfolgten. Schließlich ergriffen die Mäuse sie in einem hohen Turm.


title: Popiel

text: Der Großpolnischen Chronik nach erhielt Popiel wegen seiner langen Haare den Beinamen "Chościsko", das so viel wie ‚Besen‘ heißt (laut Gallus Anonymus trug diesen Spitznamen der Fürst Piast). Die Großpolnische Chronik benennt auch den Mäuseturm von Kruszwica als Sterbeort Popiels. Das wiederholen auch die "Polnisch-Schlesische Chronik" sowie die "Chronik der Polnischen Fürsten". Der heute existierende Mäuseturm von Kruszwica wurde aber erst 1350 von Kazimierz Wielki errichtet.


title: Popiel

text: Den Slawischen Chroniken des Königreich Polen (Jahrbüchern) nach war "Chościsko" ein verächtlicher Beiname Popiels, der ‚auszehrender, heruntergekommener Besen‘ bedeutet.


title: Popiel

text: Die folgenden Handlungsstränge für die "Sage von Popiel und den Mäusen" wurden vom Chronisten Jan Długosz hinzugefügt. Ihm zufolge war Popiels dämonische Ehefrau Gerda eine deutsche Fürstentochter und seine Söhne hießen Lech und Popiel. Der Chronist verglich den Herrscher auch mit dem Römischen Kaiser deutscher Nation Arnulf von Kärnten, der 896–899 in Regensburg residierte.


title: Popiel

text: Der Chronist Marcin Bielski ordnet Popiel weit früher in die Zeit Ludwig des Frommen ein.


title: Popiel

text: Wie der polnische Historiker Prof. Jacek Banaszkiewicz (* 1947) bewies, sind die Angaben Gallus Anonymus zur Sage über seinen Tod durch die Mäuse – entgegen einer populären Theorie – nicht wörtlich zu nehmen. Sie sind den deutschen „Mäuselegenden“, insbesondere von der im Binger Mäuseturm entlehnt. Damit ist es ein indoeuropäisches Element eines rein symbolischen Erbes.


title: Popiel

text: Der polnische Historiker Dr. Henryk Łowmiański (1898–1984) stellte dagegen die Hypothese auf, der legendäre Popiel sei im 9. Jahrhundert der Herrscher des westslawischen Goplanen-Stammes gewesen, der letzte der Vor-Piasten-Dynastie, der sogenannten Popieliden, und sein Sturz durch Siemowit sei die Befreiung der Polanen von den alles dominierenden Goplanen gewesen. Die Insel, auf der Popiel sterben musste, identifizierte er bei Ostrów Lednicki. Mit „die Mäuse“, so der Historiker, sei in der Überlieferung das damals revoltierende Volk gemeint, möglicherweise das aus dem kleinen, großpolnischen Dorf "Myszki" (Mäuse), das heute zur Gmina Kiszkowo im Powiat Gnieźnieński gehört.


title: Popiel

text: Diejenigen, die von der Historizität der drei lebenden Vorgänger Mieszko I. – Siemowit, Lestek und Siemomysław – ausgehen, nehmen in der Regel auch die Historizität Popiels an. Neue archäologische Funde werfen jedoch Probleme auf. Sie belegen, dass Popiel nicht auf einer Burg in Gniezno residiert haben kann, weil die Burg in Gniezno erst um das Jahr 940 errichtet wurde, so dass die Herrschaft Popiels wahrscheinlich in die zweite Hälfte des 9. Jahrhunderts fällt. Die Archäologie schreibt Popiel deshalb momentan auch die Burg in Giecz als Stammsitz zu. Es könnte also sein, dass Popiel in einer uns mit dem Namen unbekannten Stammesburg über die Region Gniezno herrschte, obwohl er ideologisch verbunden war mit dem kulturellen Zentrum auf dem Lech-Hügel (Gniezno), weswegen Gallus Anonymus nicht so vertraut war mit den Einzelheiten der Überlieferungen und Popiel als in Gniezno residierender Herzog von Polen beschreibt. Wie die Archäologie zeigt, existierten zur Zeit Popiels und Siemowits noch keine großen wirtschaftlich-militärischen Vorkenntnisse der Fürstenherrscher, die den Bau von Staatsburgen durch die Bevölkerung unter der Aufsicht militärischer Truppen ermöglicht hätten. Die Herrschaft Popiels und Siemowits hatte instabilen Charakter (Führungsorganisation nach P. Urbańczyk) und wurde damit zum großen Teil kontrolliert. Popiel bewältigte wahrscheinlich nicht seine Pflichten zur Umverteilung eines Produktionsüberschusses zwischen den Mitgliedern seiner Gütergemeinschaft, und im Ergebnis dessen wurde er durch erfolgreiche Lobbypolitik von Siemowit ersetzt.


title: Popiel

text: Popiel ist eine der Schlüsselfiguren in Stara baśń, einem Historischen Roman von Józef Ignacy Kraszewski. Da ist er ein grausamer Herrscher, tätig aber vor allem unter dem großen Einfluss seiner deutschen Frau Brunhilde.


title: Popiel

text: Beim Roman "Dagome iudex" von Zbigniew Nienacki wird Popiel im ersten Band "Ja, Dago" als Golub Popiołowłosy vorgestellt. Da wurde er von seiner Frau Helgunde im Turm auf einer Insel inhaftiert. Der Romanheld Dago gibt ihn frei und erlaubt ihm auszuwandern, doch auf die Frage der Diener über das Schicksal Popiels antwortet er: "Die Leute sagen... dass Popiel von den Mäusen gefressen wurde."


title: Popiel

text: Der Gestalt Popiels, durch die kulturelle Brille der "Filozofia genezyjska" betrachtet, ist die Rhapsodie I "Król-Duch" von Juliusz Słowacki.


title: AWZ

text: AWZ steht für:


title: European Tour

text: Der Begriff European Tour bezeichnet:


title: Juristenausbildung

text: Juristenausbildung steht für:Siehe auch:


title: Giove in Argo

text: Giove in Argo, englisch und deutsch "Jupiter in Argos", (HWV A) ist ein italienisches Opernpasticcio („Dramatical composition“) in drei Akten von Georg Friedrich Händel. Die Oper unterscheidet sich von den anderen Opere serie Händels durch den betont pastoralen Charakter und die überdurchschnittlich große Beteiligung des Chores, der sämtliche Aktanfänge und -abschlüsse bestreitet.


title: Giove in Argo

text: Die Zusammenstellung und teilweise Neukomposition des Pasticcios "Giove in Argo" fällt in eine Zeit der Neuorientierung Händels. 1733 hatte er ein Monopol verloren. Bis dahin war er der Leiter des einzigen italienischen Opernunternehmens, der Royal Academy of Music, gewesen: Er konnte die repräsentativen Räumlichkeiten des King's Theatre am Haymarket nutzen und galt sowohl in schöpferischer wie auch in praktischer Hinsicht als die einflussreichste Persönlichkeit auf dem Gebiet der Oper. Dann eroberte ein rivalisierendes Unternehmen, die Opera of the Nobility („Adelsoper“), seit 1734 das King‘s Theatre, und Händel sah sich genötigt, seine Aufführungen an anderen Häusern unterzubringen. Das tat er zunächst in John Richs neuem Theater in Covent Garden, wo er immerhin drei Spielzeiten im Wettstreit mit der Adelsoper veranstaltete. In diesen Jahren produzierte er einige herausragende neue Opern, und er entwickelte die Gattung des englischsprachigen Oratoriums.


title: Giove in Argo

text: Doch er musste um sein Publikum kämpfen: Nicht genug, dass es in London zu wenig Opernfreunde und -mäzene gab, um zwei Häuser zu unterhalten, die neue Adelsoper hatte es auch verstanden, Händels beste Sänger abzuwerben und den berühmten Kastraten Farinelli nach London zu locken. In den Jahren 1737/38, als der wirtschaftliche Zusammenbruch beider Gesellschaften durch den ruinösen Wettbewerb offensichtlich wurde, versuchte man, die Reste beider Konkurrenten miteinander zu vereinigen, und Händel erklärte sich bereit, im Auftrag des im King‘s Theatre verbliebenen Unternehmens, das inzwischen „ihren“ Farinelli verloren hatte, einige italienische Opern zu schreiben. Den im ersten Halbjahr 1738 erstmals aufgeführten "Faramondo" und "Serse" war nur mäßiger Erfolg beschieden und es wurde immer deutlicher, dass es mit der italienischen Oper in London bergab ging.


title: Giove in Argo

text: Die Resonanz auf die Subskription für die nächste Saison, die Händels Geschäftspartner Heidegger im Mai anbot, war dann auch so gering, dass das Projekt abgebrochen werden musste und dieser in einer Londoner Zeitung seinen Rückzug verkündete:


title: Giove in Argo

text: Doch Händel hatte die Gefahr rechtzeitig erkannt: zwei Tage zuvor hatte er die Arbeit an seinem Oratorium "Saul" begonnen, welches ihm offenbar erhebliche Probleme bereitete, wie man an zahlreichen Korrekturen und verworfenen Nummern sehen kann. Obwohl die Arbeit an "Saul" schon weit gediehen war, legte er die Partitur Anfang September beiseite, um eine weitere italienische Oper, "Imeneo" zu beginnen, für dessen Aufführung eigentlich keine Gelegenheit in Aussicht stand, denn es fehlten ihm vor allem das Theater und das Publikum. Infolgedessen unterbrach er die Arbeit an diesem Werk ebenfalls für eine längere Zeit.


title: Giove in Argo

text: Wie man einem Brief vom 19. September 1738 von Charles Jennens, dem Librettisten des "Saul", entnehmen kann, nahm er dieses Oratorium jedoch bald wieder zur Hand und beendete es am 27. Oktober. Schon wenige Tage nach Fertigstellung des "Saul" begann er die Arbeit an "Israel in Egypt" – einem von diesem sehr verschiedenen Werke –, das er am 11. Oktober fertigstellte.


title: Giove in Argo

text: Am King's Theatre am Haymarket brachte Händel im Januar 1739 zunächst den "Saul" heraus, im Februar und März folgten Wiederaufnahmen des "Alexander-Fests" und im April die Uraufführung von "Israel in Egypt". Bald sah er sich jedoch durch ein Unternehmen herausgefordert, das in John Richs Theater in Covent Garden, wo Händel von 1734 bis 1737 seine eigenen Aufführungen geleitet hatte, italienische Opern produzierte. Diese Truppe schien über Nacht auf die Beine gestellt worden zu sein: Charles Sackville, der Earl of Middlesex, war gerade aus Italien zurückgekehrt, bald folgte ihm Lucia Panichi, seine Geliebte, eine erbärmliche Sängerin, die auf kaum erklärliche Weise den Beinamen „La Moscovita“ erhielt. Als erstes Angebot brachte der Lord am 10. März "Angelica e Medoro" von Giovanni Battista Pescetti auf die Bühne, mit der „Moscovita“ als unvermeidlicher Primadonna und den anderen Sängern, die er vorwiegend aus Händels Unternehmen abgeworben hatte. Die feindselige Absicht war von Anfang an unverkennbar, denn "Angelica e Medoro" fand an Sonnabenden statt, wenn Händel seine Oratorien zu geben pflegte, und die vierte und letzte Aufführung wurde für denselben Mittwochabend (11. April) angesetzt wie die zweite Aufführung des gerade neuen Oratoriums "Israel in Egypt".


title: Giove in Argo

text: Händel schlug sofort zurück und gab seine Absicht bekannt, nun selbst italienische Opern aufzuführen, sobald die Theater nach Ostern wieder öffneten. Für seinen Gegenangriff komponierte Händel "Giove in Argo". Dieses Pasticcio, welches er selbst in seinem Autograph „Opera“ nennt, und in dem er als besondere Attraktion zwischen den Akten Orgelkonzerte vorsah, beendete er Ende April: "Fine dell Opera Jupiter in Argos! April 24. | 1739. " Ein Blatt mit dieser Unterschrift bewahrt das Fitzwilliam-Museum der Universität Cambridge auf.


title: Giove in Argo

text: Händel hatte in London schon mehrfach solche Pasticci auf die Bühne gebracht. In den meisten Fällen waren es erfolgreiche Werke italienischer Komponisten, wie Leonardo Vinci, Nicola Porpora und Leonardo Leo, aber auch Johann Adolf Hasse, die er für die Londoner Verhältnisse adaptierte, indem er Rezitative neu komponierte oder bereits vorhandene aus der gewählten Vorlage bearbeitete, die Arien einer anderen Stimmlage oder Tessitur, z. B. durch Transposition, anpasste und diesen mittels des Parodieverfahrens einen neuen Text gab. Ähnlich verfuhr er auch bei den drei Pasticci, in denen er fast ausschließlich eigene Musik aus älteren Stücken wiederverwertete. Neben dem bekannten "Oreste", der schon mehrfach in heutiger Zeit erfolgreich aufgeführt wurde, und dem immer noch zu entdeckenden "Alessandro Severo", zählt dazu im Grunde auch "Giove in Argo", sieht man hier von den neukomponierten Nummern ab.


title: Giove in Argo

text: Anfangs hatte Händel wohl vorgehabt, beim "Giove" eine vorwiegend englische Besetzung zu verwenden und einige der Sänger, die sich zu Lord Middlesex verirrt hatten, zur Rückkehr zu bewegen, aber als er in der Mitte der Partitur angekommen war, änderte er unvermittelt seine Pläne, da am 17. April eine Familie italienischer Musiker in London aufgetaucht war. Das war der Geiger Giovanni Piantanida (der sofort gebeten wurde, im "Saul" ein Konzert zu spielen), seine Frau Costanza Pusterli, genannt „La Posterla“, eine altgediente italienische Sängerin, und ihre jugendliche Tochter, ebenfalls Sängerin, aber fast völlig ohne Opernerfahrung. Neue Interpreten, vor allem aus Italien, waren immer ein Publikumsmagnet, und Händel engagierte auf der Stelle Mutter und Tochter für den "Giove".


title: Giove in Argo

text: "Giove in Argo" weist einige erwähnenswerte Besonderheiten auf: Es ist das einzige musikdramatische Werk Händels, in der die männlichen Hauptpartien nur für tiefe Männerstimmen konzipiert wurde, nämlich einem Tenor und zwei Bässen, Kastraten- oder Hosenrollen also völlig fehlen; Es ist die Oper mit den meisten und umfangreichsten Chorsätzen innerhalb seines Bühnenschaffens und es enthält neben zwei hochdramatischen Arien Francesco Arajas, auch einige Neukompositionen – für ein Pasticcio-Werk ungewöhnlich.


title: Giove in Argo

text: Die Oper wurde am 1. Mai 1739 im Haymarket Theatre uraufgeführt.


title: Giove in Argo

text: "Jupiter in Argos" teilte den Misserfolg mit Händels anderen Pasticci und erlebte nur noch eine zweite Aufführungen am 5. Mai. Warum das Stück durchfiel, ist unbekannt. Einer der Gründe mag gewesen sein, dass die von ausschweifenden Liebesbeziehungen erzählende Handlung dem sittenstrengen Londoner Opernpublikum missfiel. Aber das Interesse an der italienischen Oper hatte in London allgemein stark nachgelassen. Auch die plötzliche Abreise der Posterla könnte ein Grund für die Absetzung der Oper gewesen sein. Deren Ankunft in London war aber erst kurz zuvor groß angekündigt worden: Der erhaltene Librettodruck von "Giove in Argo" jedoch nennt keine Sängernamen, aber John H. Roberts konnte durch Studium der Partien und Auswertung zeitgenössischer Briefe relativ genau die Besetzung der Uraufführung rekonstruieren:Für ihr Debüt erbat sich die Posterla wohl, die zwei nicht von Händel stammenden Arien, die der venezianischen Oper "Lucio Vero" des russischen Hofkapellmeisters Araja entnommen waren, in ihre Partie einzufügen. Oft wurde angenommen, Gustav Waltz, für den Händel die Titelrolle im "Saul" komponiert hatte, habe eine der Basspartien gesungen. Aber Waltz war vermutlich nicht verziehen worden, dass er in "Angelica e Medoro" eine der Hauptrollen übernommen hatte, und den Part des Erasto bekam offensichtlich William Savage. Savage war von Händel 1735 zunächst als Knabensopran engagiert worden, und nachdem er die Alt-Arien in "Israel in Egypt" im Falsett, also wie unsere heutigen Countertenöre, gesungen hatte, dürfte dies nun sein erster öffentlicher Auftritt als Bass gewesen sein. Das ist vermutlich der Grund, warum Erastos drei Arien aus dem Alt-Repertoire stammen.


title: Giove in Argo

text: Die Vorlage des Librettos stammt von dem venezianischen Dichter Antonio Maria Lucchini, der es für eine Vertonung durch Antonio Lotti in Dresden 1717 während seines eigenen Anstellungsverhältnisses in Dresden (1717–1720) verfasste. Er entnahm die Geschichte von Jupiters Liebe zu zwei sterblichen Frauen der klassischen Mythologie und fügte sie nach eigenem Ermessen zu einer konventionellen Handlung zusammen. Alle, mit Ausnahme der Göttin Diana, sind mehr oder weniger verkleidet, und dann gibt es das übliche Gespinst aus amourösen Verstrickungen und unnötigen Missverständnissen, belebt durch einige buntere Episoden: eine Wahnsinnsszene, eine gerade noch verhinderte Exekution, ein Angriff durch einen Bären. Wie in den meisten italienischen Pastoralen der Zeit werden die Personen aus ironischer Distanz betrachtet, sogar in Augenblicken starker Emotionen oder gewalttätigen Handelns. Zwei komische Dienerfiguren, Vespetta und Milo, die sich im Dresdner Libretto in drei Intermezzi über die Bessergestellten in ihrer Umgebung lustig machten, sind getilgt, aber der Grundton bleibt mehrdeutig.


title: Giove in Argo

text: Händel wird Lottis Oper auf seinem Besuch in Dresden 1719 während der üppigen Feierlichkeiten anlässlich der Vermählung des Kurprinzen Friedrich August mit Maria Josepha von Österreich, der Tochter des verstorbenen Kaisers Joseph I., gehört haben, in der auch der berühmte Senesino selbst die Rolle des als Arete verkleideten Jupiter sang, denn er entlehnte später eine Arie aus Lottis Oper. Vermutlich nahm Händel ein Exemplar des Librettos mit nach England und erinnerte sich 1739 an das "Melodrama pastorale", als er nach einem geeigneten Stück für eine kurze Pasticcio-Oper mit drei weiblichen Rollen suchte. Der unbekannte Londoner Bearbeiter des Textbuches von Lucchini ließ die komischen Personen weg, straffte die Rezitative und passte die Ariendichtungen an die einzufügenden Arienkompositionen aus Händels älteren Opern an.


title: Giove in Argo

text: "Giove in Argo" galt bis vor kurzem auf Grund seiner fragmentarischen Überlieferung als nicht aufführbar. Es ist die einzige italienische Oper Händels, von der keine vollständige Partitur überliefert ist. Glücklicherweise sind alle neu komponierten Nummern in Handschriften des Fitzwilliam Museums, Cambridge, der British Library, der Gerald Coke Handel Collection, dem Foundling Museum, London und der Henry Watson Music Library, Manchester, erhalten. Händels Entwurf des ersten Aktes mit den Rezitativen (in einer Fassung bevor die Sängerbesetzung feststand) befindet sich ebenso im Fitzwilliam Museum. Die Secco-Rezitative des zweiten und dritten Aktes sind allerdings mit Ausnahme von zwei Überleitungstakten zwischen den beiden Accompagnati in Isides Wahnsinnsszene verloren. Die beiden Araja-Arien wurden von John H. Roberts im Jahr 2001 identifiziert. Das Jupiter-Pasticcio gehörte zu Händels letzten Aktivitäten auf dem Gebiet der italienischen Oper. Er sollte danach nur noch fünf weitere Opernaufführungen leiten: zweimal "Imeneo" (1740) und schließlich am 10. Februar 1741 die letzte von drei Aufführungen der "Deidamia". Danach wandte er sich vollständig dem englischen Oratorium zu, welches in den vorausgegangenen Jahren die Oper sukzessive abgelöst hatte.


title: Giove in Argo

text: "Giove in Argo", lange Zeit nur mit dessen englischem Titel benannt, was mehr mit den fragmentarischen Charakter der Quellen, als mit dem ganz in italienischer Sprache gehaltenen Charakter des Werkes zu tun hatte, kam erst knapp zweihundert Jahre nach seiner Entstehung in den Focus von Forschungsarbeiten. Der bedeutende englische Händelforscher Walter Newman Flower berichtete, aus seiner im Eigenbesitz befindlichen Abschrift der Arien, die wiederum aus der Aylesford-Sammlung stammt und von Händels Faktotum Johann Christoph Schmidt sen. geschrieben wurde, eine Partitur erstellt zu haben. Die BBC brachte auf der Grundlage dieser Notenausgabe am 8. Oktober 1935 eine Rundfunk-Sendung dieses Pasticcios unter der musikalischen Leitung von Sir Adrian Boult, allerdings unter dem Titel "Perseus und Andromeda". Diese „Operatic Masque“ hatte nichts mit Händels Libretto-Vorlage zu tun, sondern wurde komplett neugestaltet, wie John H. Roberts feststellte.


title: Giove in Argo

text: 2002 hat John H. Roberts eine Fassung für die Hallische Händel-Ausgabe erstellt, die am 28. Mai 2007 bei den der Internationalen Händel-Festspielen in Göttingen mit Alan Curtis und seinem „Il Complesso Barocco“ erstmals dargeboten wurde und weitere Aufführungen in Herrenhausen/Hannover und Halle (Saale) nach sich zog. Die erste vollständige Rekonstruktion der Oper durch die Musikwissenschaftler Steffen Voss (Hamburg) und Thomas Synofzik (Köln/Zwickau) samt den Arien von Francesco Araja und mit neu komponierten Rezitativen (nach Antonio Lotti) war weltweit erstmals am 15. September 2006 im historischen Markgräflichen Opernhaus in Bayreuth im Rahmen des Festivals Bayreuther Barock zu sehen und zu hören, mit Harry van der Kamp (Licaone), Theresa Nelles (Diana), Tanya Aspelmeier (Iside), Benoît Haller (Arete), Lisa Tjalve (Calisto), Markus Auerbach (Erasto), den Ensembles „Concert Royal“, Köln und Collegium Cantorum Köln unter szenischer Umsetzung durch Igor Folwill und unter musikalischer Leitung von Thomas Gebhardt. Die moderne Erstaufführung der Partitur von "Giove in Argo" nach der Hallische Händel-Ausgabe (HWV A14) fand während der Händelfestspiele Halle am 13. Juni 2014 im Goethe-Theater Bad Lauchstädt statt unter der musikalischen Leitung von Werner Ehrhardt und in einer Inszenierung von Kay Link.


title: Giove in Argo

text: Die Liebesabenteuer des Göttervaters und Schwerenöters Jupiter sind in den vielen antiken Werken griechischer und römischer Geschichtsschreiber und Dichter erzählt worden. In "Giove in Argo" arrangierte der Librettist die amourösen Verwicklungen des Gottes mit zwei seiner sterblichen Geliebten, Io und Kallisto, zu einer verwickelten Intrigenhandlung, die nichts mit den überlieferten Mythen, wie sie etwa in den "historíai" des Herodot oder den " Metamorphoseon libri" des Ovid berichtet werden, zu tun hat. So fehlt in dieser Oper die in den Überlieferungen zentral behandelten Verwandlungen von Io in eine Kuh und Kallisto in einen Bären. Allenfalls wäre der Auftritt eines Bären, der bei einer Jagd die Isis (Io) verfolgt, der von Osiris jedoch getötet wird, als eine Art „Reminiszenz“ an den altgriechischen Mythos anzusehen. Eine wichtige Figur im mythischen Geschehen, Jupiters eifersüchtige Gemahlin Juno, kommt bei Lucchini überhaupt nicht vor. Hingegen ist es seine Erfindung, dass Kallistos Vater Lykaon den Vater der Io, die hier allerdings unter ihrem ägyptischen Namen Isis auftritt, Inachos, umgebracht hat. Dieser Inachos war eigentlich ein Flussgott, demzufolge also unsterblich; Lucchini macht aus ihm jedoch den König von Arkadien.


title: Giove in Argo

text: So gibt es nur ein einziges Handlungselement, das Lucchini der mythischen Sage tatsächlich entnommen hat: nämlich das Keuschheitsgelübde, das die Jägerin Kallisto gegenüber der Göttin Diana geleistet hatte. Ihr in der Oper zum Ausdruck kommender vermeintlicher Wortbruch soll von der erzürnten Göttin bestraft werden, was jedoch im letzten Moment durch das Eingreifen des Göttervaters verhindert wird. Dazu muss er aber seine wahre Identität preisgeben, und ihm gelingt es, Isis (Io) wieder mit ihrem Osiris (Erasto) zu versöhnen.


title: Giove in Argo

text: Licaone, der Tyrann von Arkadien, hat den König Inachos von Argos ermordet, um selbst den Thron von Argos einnehmen zu können. Das Volk der Argiver hat Licaone aber vertrieben und so irrt er jetzt durch das Land, von Iside, der Tochter des ermordeten Inachos, verfolgt, die Rache für den ermordeten Vater nehmen will. Auch Calisto, Licaones Tochter, ist auf der Flucht; sie hält ihren Vater für tot. Und Osiris, der König der Ägypter, Verlobter der Iside, sucht seine Braut, als Hirte Erasto verkleidet. Und auch der Göttervater Jupiter ist, diesmal als Hirte Arete verkleidet, einmal mehr in Liebesabenteuern mit Menschen-Frauen unterwegs.


title: Giove in Argo

text: Getrieben von Rachegefühlen gegen das aufständische Volk der Argiver kommt Licaone auf die Szene. Er wird Zeuge, wie ein Chor von Nymphen und Jägern die Jagdgöttin Diana ankündigt, die ihrerseits das ganze Gefolge zur Jagd in den Wäldern aufruft.


title: Giove in Argo

text: Die um ihren toten Vater trauernde Iside legt sich, müde vom langen Umherirren, unter einem Baum zur Ruhe. Nachdem sie eingeschlafen ist, nähert sich ihr ein Mann, offensichtlich der Hirte Arete. Es ist aber kein Geringerer als Jupiter. Die schlafende Schöne hat sein männliches Interesse geweckt und als Iside aufwacht, umwirbt Jupiter sie sofort. Iside geht auf sein ungestümes Werben, wenn auch nur zum Schein, sofort ein. Der Gott versprach ihr nämlich als Gegenleistung für ihr Entgegenkommen Hilfe gegen den Mörder ihres Vaters Inachos.


title: Giove in Argo

text: Nach dem Abgang von Iside und Jupiter kommen Calisto und der Hirte Erasto, der in Wirklichkeit Osiris, der König von Ägypten, ist, auf die Szene. Erasto hat sich in dem Irrglauben, Calisto sei seine Braut Iside, der Tochter des Tyrannen Licaone an die Fersen geheftet. Calisto klagt Erasto ihr Leid, dass sie nämlich ihren Vater verloren habe. Von ihren Schilderungen schmerzlich berührt, wendet sie sich ab und lässt Osiris/Erasto allein auf der Szene zurück. Jupiter tritt hinzu und weiß auch sofort, wer da vor ihm steht: das ist kein Hirte, das ist der König der Ägypter. Aber Jupiter behält es für sich und versucht sogar seinem Gegenüber weiß zu machen, seine Braut habe ihn vergessen und vergnüge sich mit einem sehr gut aussehenden Schäfer. Jupiters Plan, Erasto eifersüchtig zu machen, um ihn als den Gegenspieler bei Iside zu provozieren, ist geglückt: Erasto ist verzweifelt und wendet sich ab.


title: Giove in Argo

text: Iside kommt und sinniert über ihre Pläne, die nur ein einziges Ziel haben, nämlich den Mörder Licaone zur Strecke zu bringen.


title: Giove in Argo

text: Die Göttin Diana ist glücklich über einen Neuzugang im Kreis ihrer Nymphen: sie hat Calisto in den exklusiven Zirkel aufgenommen.


title: Giove in Argo

text: Zu der Gruppe gesellt sich auch Jupiter/Arete und ist von der schönen Tochter des Licaone begeistert. Er macht ihr, als sie alleine sind, auch sofort den Hof und gewinnt ihre Zuneigung mit dem Versprechen, ihren Vater vor den Nachstellungen der rachedurstigen Iside zu schützen.


title: Giove in Argo

text: Genau das hat aber eben jene Iside mitbekommen und plötzlich befindet sich der allmächtige Gott in einer prekären Lage. Es gelingt Jupiter aber, sich mit galanten Worten aus dieser Situation herauszureden.


title: Giove in Argo

text: Wütend kommt ein neuer Enttäuschter hinzu, nämlich der Hirte Erasto. Er gibt sich als Osiris, König der Ägypter, zu erkennen. Er ist überzeugt, dass ihn seine Braut Iside betrügt und verstößt die angeblich Ungetreue. Diese Handlung versetzt Iside einen solchen Schock, dass sie wie wahnsinnig reagiert und noch dazu glaubt, ihren ermordeten Vater vor sich zu sehen.


title: Giove in Argo

text: Calisto hat ihren Vater wiedergefunden. Allerdings ist Licaone sehr zurückhaltend, denn er glaubt, dass seine Tochter gemeinsame Sache mit dem Schäfer Arete macht. Von ihm weiß er nämlich inzwischen, dass er von Iside gegen ihn aufgehetzt wurde. Calisto beteuert gegenüber ihrem Vater ihre Unschuld und drängt ihn, sich vor seinen Feinden in Sicherheit zu bringen.


title: Giove in Argo

text: Arete setzt Calisto erneut unter Druck: Entweder sie geht auf sein Liebesverlangen ein, oder er führt den Auftrag der Iside aus, ihren Vater Licaone zur Strecke zu bringen.


title: Giove in Argo

text: Iside wiederum ist immer noch dem Wahnsinn verfallen und bezichtigt Arete der Untreue. Dafür geht nun Calisto auf dessen Liebeswerben ein. Das Duett, das die beiden Verliebten singen, wird von Diana mitgehört und sie verurteilt die mutmaßlich eidbrüchige Nymphe, ohne zu zögern, zum Tode.


title: Giove in Argo

text: Die Ausführung dieses Todesurteils kann in letzter Minute der sich nun zu erkennen gebende Jupiter verhindern; er besänftigt seine Tochter Diana und rettet damit Calisto das Leben.


title: Giove in Argo

text: Jupiter ist sehr bemüht, seine Handlungsweisen in Ordnung zu bringen: er versichert dem König der Ägypter, Osiris, dass Iside nie in Gefahr war, ihre Ehre zu verlieren; außerdem heilt er sie von ihren Wahnvorstellungen und vereint das sich liebende Paar.


title: Giove in Argo

text: Nachdem nun auch der Bösewicht Licaone in seine Schranken verwiesen wurde, beendet ein Lobgesang auf Göttervater Jupiter und den Liebesgott Amor die Oper.


title: Giove in Argo

text: Obwohl "Giove in Argo" allgemein als Pasticcio eingestuft wird, enthält es jedoch wesentlich mehr neue Musik als andere Opernpasticci Händels. Er komponierte nicht nur die Secco-Rezitative neu, sondern auch zwölf weitere Nummern: sechs Arien, von denen drei im unvollendeten Entwurf des "Imeneo" (September 1738), mit dessen Entstehungsgeschichte "Giove in Argo" sehr eng verbunden ist, enthalten waren, zwei Ariosi, drei Accompagnati und den Schlusschor: Die Posterla erhielt die zwei Ariosi, "Deh! m’aiutate, o Dei"‘ (Nr. 6) und "Vieni, vieni, o dei viventi" (Nr. 7) – von denen Händel das erste später für "Imeneo" adaptierte, als er diese Oper 1740 endlich vollendete –, die temperamentvolle Arie "Taci, e spera" (Nr. 9), das betont dramatische Accompagnato "Svenato il genitor" (Nr. 22), das den ersten Teil ihrer Wahnsinnsszene ausmacht, sowie die beschwingte Finalarie mit Chor "Al gaudio, al riso, al canto/D'Amor, di Giove al vanto" (Nr. 36–37). Die Francesina wurde mit einem zärtlichen Siciliano, "Già sai che l’usignol" (Nr. 17) und zwei eloquenten Accompagnto-Rezitativen, "Priva d’ogni conforto" (Nr. 31) und "Non è d’un alma grande" (Nr. 34), bedacht, die ihr reichlich Gelegenheit boten, ihre schauspielerischen Talente zur Schau zu stellen.


title: Giove in Argo

text: Die entlehnte Musik stammt aus neun Opern, welche er zwischen 1712 und 1738 komponiert hatte, sowie aus den Serenaten "Acis and Galatea" (1732 bis 1734) und "Il Parnasso in Festa" (1734) sowie dem Oratorium "Il trionfo del Tempo e della Verità" (1737). Die meisten herangezogenen Opern, wie "Ezio" (1731), "Arminio", "Giustino" (beide 1736), "Berenice" und vor allem "Faramondo" (beide 1737) waren noch sehr aktuell. Das Londoner Publikum hatte diese Stücke alle, bis auf eine Ausnahme, im Laufe der letzten fünf Jahre gehört, und offensichtlich sollten sie wiedererkannt, vielleicht sogar als vertraute und beliebte Melodien begrüßt werden. Auch die Ouvertüre dürfte von einer früheren Produktion übernommen worden sein. Ein Teil der entlehnten Musik musste auf jeden Fall in einer Weise, die wir nur vermuten können, an den neuen Kontext angepasst werden. Zum Beispiel kann der Chor zu Beginn des zweiten Aktes "Corre, vola" (Nr. 16) nicht unverändert aus "Giustino" übernommen worden sein, da er dort ohne Ritornell beginnt und so ein neuer Akt nicht eingeleitet werden kann. Auch sein instrumentales Verklingen ist dramatisch nur gerechtfertigt am Schluss der Szene, wo der Chor wiederholt wird und die Hirten sich entfernen. Ebenfalls neu für das Londoner Publikum waren die beiden Gesänge des Neapolitaners Francesco Araja, Isides Accompagnato-Rezitativ und Arie "Iside, dove sei?/Ombra che pallida" (Nr. 23–24) und die Arie "Questa d'un fido amore" (Nr. 28). Die Posterla hatte von 1735 bis 1737 mit Araja in St. Petersburg zusammengearbeitet, und sie wird darauf bestanden haben, dass diese Stücke in "Giove" eingefügt wurden. Wir können gut verstehen, warum sie diese singen wollte: Es sind stimmlich und dramatisch mächtige Arien, die der Gastvirtuosin einen wirkungsvollen Wettstreit mit der „Francesina“ gestatteten, die selbst allerdings in den Genuss der beiden Händel-Hits "Tornami a vagheggiar" (hier Nr. 20) aus "Alcina" und "Combattuta da più venti" (hier Nr. 27) aus "Faramondo" sowie des gequälten "Ah! non son io che parlo" (Nr. 32) aus "Ezio" kam.


title: Giove in Argo

text: "Giove" enthält nicht weniger als acht Chöre, von denen zwei wiederholt werden – mehr Chöre als in jeder anderen Händel-Oper. Pastorale enthielten oft mehr Chöre als andere Operngattungen, aber diese Fülle hier sollte, wie auch die eingefügten Orgelkonzerte (vermutlich die kurz zuvor entstandenen Werke HWV 295 und HWV 296), mit Sicherheit ein Publikum anlocken, das offenbar der italienischen Oper den Rücken kehrte und sich dem englischen Oratorium zuwandte. Diese Ausrichtung auf den wechselnden Geschmack mag auch eine Erklärung dafür sein, warum "Giove in Argo" im Libretto und in den Zeitungsanzeigen als „Dramatical composition“ bezeichnet wird, ein Etikett, das für Serenaten geläufig war. Das veranlasste in jüngerer Zeit einige Kommentatoren zu der fälschlichen Annahme, das Werk sei nicht szenisch aufgeführt worden. In seinem Autograph nannte es Händel jedoch ausdrücklich Oper, ebenso tun dies alle drei Zeitzeugen.


title: Giove in Argo

text: Zwei Traversflöten, zwei Oboen, Fagott, zwei Hörner, Streicher, Basso continuo (Violoncello, Laute, Cembalo).


title: Guttorm

text: Guttorm († 6. Februar 1224) wurde im Herbst 1214 oder dem folgenden Winter zum Erzbischof von Nidaros gewählt. Er folgte somit Tore Gudmundsson nach. Annalen bezeichnen ihn als Abt. Aus der Zeit vor 1214 ist so gut wie nichts über ihn bekannt.


title: Guttorm

text: Mit Schreiben vom 19. April 1213 hatte Innozenz III. Tore zu einem Konzil nach Rom gerufen, das am 1. November 1215 stattfinden sollte. Guttorm benutzte diese Reise, um sein Pallium zu erhalten. Er brach im Frühjahr 1215 wahrscheinlich zusammen mit Bischof Nikolaus vom Bistum „Man und die Inseln“ (das war die Insel Man und die Hebriden) nach Süden auf. Er erhielt das Pallium wahrscheinlich noch vor dem Konzil. Jedenfalls wurde er 1215 geweiht. Im Laufe des Konzils kam es auch zu einem Aufruf zu einem Kreuzzug. Der Papst bestätigte den Frieden von Kvitsøy, der den Bürgerkrieg zwischen Birkebeinern und Baglern in Norwegen beendete.