title: İhsan Turnagöl

text: Nach Abschluss seiner Studien begann er eine rege Konzerttätigkeit, die ihn durch viele europäische Länder sowie nach Fernost führte. Neben mehreren Rundfunkproduktionen präsentierte er im August 1981 seine erste Schallplatte mit Werken von Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti und Isaac Albéniz.


title: İhsan Turnagöl

text: İhsan Turnagöl bevorzugt zeitgenössische Musik, und sein Talent, sie zu interpretieren, regte mehrere Komponisten an, für die Gitarre zu schreiben. Durch eine intensive Zusammenarbeit mit dem Komponisten Hermann Reutter entstanden einige Originalkompositionen sowie eine bedeutende Reihe von Transkriptionen Reutterscher Werke für Gitarre solo, die beim Schott-Verlag veröffentlicht, zum Teil auch auf Schallplatte und CD bei Wergo erschienen sind.


title: İhsan Turnagöl

text: Nach und neben seinen Lehrtätigkeiten an den Staatlichen Musikhochschulen in Karlsruhe, Hannover und Freiburg im Breisgau war İhsan Turnagöl von 1981 bis 2005 Dozent für Gitarre an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. 2006 kehrte er in die Türkei zurück; er leitet in Istanbul eine Gitarrenschule.


title: Sonderrechtslehre

text: Die Sonderrechtslehre ist eine juristische Lehrmeinung, die sich mit der Frage befasst, unter welchen Voraussetzungen die Meinungsfreiheit eingeschränkt werden darf, insbesondere was unter den allgemeinen Gesetzen im Sinne des heutigen Abs. 2 GG zu verstehen ist.


title: Sonderrechtslehre

text: Diese Frage war bereits zu Zeiten der Weimarer Verfassung umstritten, die in Art. 118 Abs. 1 Satz 1 bestimmte, dass jeder Deutsche das Recht habe, innerhalb der Schranken der "allgemeinen Gesetze" seine Meinung frei zu äußern.


title: Sonderrechtslehre

text: Die Sonderrechtslehre zielt auf formale Kriterien ab. Danach ist die Meinungsneutralität des Gesetzes entscheidend. Es sind nur diejenigen Vorschriften "allgemeine Gesetze", die sich nicht gegen eine bestimmte Meinung als solche richten, also nicht eine Meinung wegen ihres Inhalts als solche verbieten. Allgemeine Gesetze dürfen also kein „Sonderrecht gegen die Meinungsfreiheit“ normieren.


title: Sonderrechtslehre

text: Demgegenüber zielt die Abwägungslehre auf materielle Kriterien ab. Nach dieser Theorie sind alle Gesetze "allgemeine" Gesetze, die deshalb Vorrang vor Abs. 1 Satz 1 GG haben, weil das von ihnen geschützte gesellschaftliche Gut schwerer wiegt als die Meinungsfreiheit. Es kommt also entscheidend auf die Abwägung zwischen den verschiedenen Rechtsgütern an.


title: Sonderrechtslehre

text: Das Bundesverfassungsgericht (BVerfG) hat im Lüth-Urteil vom 15. Januar 1958 die Sonderrechtslehre relativiert und mit der Abwägungslehre kombiniert. Das BVerfG versteht danach unter “allgemeinen Gesetzen” im Sinne des Abs. 2 GG „die ‚nicht eine Meinung als solche verbieten, die sich nicht gegen die Äußerung der Meinung als solche richten‘, die vielmehr ‚dem Schutze eines schlechthin, ohne Rücksicht auf eine bestimmte Meinung, zu schützenden Rechtsguts dienen‘, dem Schutze eines Gemeinschaftswerts, der gegenüber der Betätigung der Meinungsfreiheit den Vorrang hat“.


title: Sonderrechtslehre

text: Das trifft beispielsweise auf StGB zu, der das Verwenden von Kennzeichen verfassungswidriger Organisationen verbietet. Die freiheitlich-demokratische Grundordnung und der politische Frieden gehen in diesem Bereich der Meinungsfreiheit vor.


title: Pano-Sprachen

text: Pano bzw. Paño (engl. "Panoan") ist eine Sprachfamilie, die in zwei getrennten Gebieten diesseits und jenseits der brasilianisch-peruanischen Grenze verbreitet ist. Sie umfasst je nach Klassifikation etwa 30 Einzelsprachen mit insgesamt 47.000 Sprechern (zur weiteren Klassifikation siehe Indigene amerikanische Sprachen); etwa 18 davon sind ausgestorben.


title: Pano-Sprachen

text: Pano-Sprachen sprechen unter anderem die Kaxinawá (Cashinahua), die Shipibo-Conibo (größte Gruppe mit ca. 30.000 Sprechern) und die Yaminawá, zu den kleineren Sprechergruppen gehören die Kaxarari, Kashibo (Caxibo, Cashibo-Cacataibo) und Marubo. Kleinere Gruppen von einigen Hundert Menschen im bolivianischen Amazonas-Gebiet sprechen ebenfalls Pano-Sprachen, so z. B. Chácobo um Alto Ivon.


title: Pano-Sprachen

text: Die Pano sprechenden Gruppen wurden zur Zeit des Kautschukbooms verstreut und umgesiedelt, so dass sie selbst nur noch wenig über ihre Herkunft und Identität wissen. Verschiedene Eigenbezeichnungen ihrer Sprachen finden sich auch bei den nicht näher verwandten Nachbarvölkern und führen oft zu Verwechselungen.


title: Pano-Sprachen

text: Ergänzt um die Tacana-Sprachen ergibt sich die übergeordnete Sprachfamilie der Pano-Tacana-Sprachen.


title: Pano-Sprachen

text: Charakteristisch für die agglutinierenden Pano-Sprachen ist die in dieser Form einzigartige Verwendung von etwa 30 verschiedenen einsilbigen körperteilbezogenen Präfixen für „Mund“ bis „Fingernagel“, die den Nominal-, Verb- oder Adjektivstämmen vorangestellt werden und diese näher bestimmen, aber analog auch auf die Tier- und Pflanzenwelt, Artefakte oder Landschaften angewendet werden können. So bedeutet "më-kiad-o-bi" (Hand-lernen-VERGANGENHEIT-1.PERS.SINGULAR): „Ich lernte (etwas) mit der Hand“ (zu tun, z. B. Weben). In der Struktur der Sprache sind Parallelen zur Mythologie z. B. der Marubozu erkennen, die die Erschaffung neuer Wesen durch Kombination von Körperteilen der Verstorbenen erklärt.


title: Pano-Sprachen

text: Insgesamt ist die Morphologie der Pano-Sprachen jedoch durch die vorwiegende Verwendung von Suffixen geprägt. Einmalig ist die Verkettung von bis zu etwa 10 Suffixen zur Bestimmung zeitlicher oder logischer Relationen, von Modalitäten und Aspekten und zum Verweis auf Subjekt, Objekte usw.


title: Pano-Sprachen

text: Charakteristische für alle Pano-Sprachen ist die Verwendung von Markern für Associated Motion. Danei werden Verbstäme, die sich nicht unmittelbar auf eine räumliche Bewegung beziehen wie z. B. „sehen“, durch Morpheme ergänzt, die den Verbstamm mit einer vorhergehenden, gleichzeitigen oder folgenden Bewegung verbinden. Dabei ist die Bewegung nicht das Ziel der Handlung bzw. sie muss es nicht sein, sondern sie ist eher ein Begleitaspekt einer Haupthandlung, wie es für umherschweifende Jäger und Sammler typisch ist. Auch ermöglicht die grammatische Konstruktion die Unterscheidung zwischen absichtvollen und zufälligen sowie zwischen abgeschlossenen und fortdauernden Bewegungen. Ein Morphem kann beispielsweise anzeigen, dass eine Bewegung in entgegengesetzter Richtung erfolgt wie die Haupthandlung oder – wie im folgenden Fall – nach Ende des Hauptereignisses fortdauert:


title: Pano-Sprachen

text: "tsaya=bayá=kɨ" ("tsaya"=„sehen“, "bayá"=„tun und gehen/kommen-SUBSEQUENT“, "kɨ"=DEKLARATIV-VERGANGENHEIT) kann in Chácobo etwa Folgendes bedeuten: „Er/sie sah (besuchte) ihn/sie und ging dann fort“, oder: „Er/sie schaute ihn/sie an und ging dann fort“, oder: „Er/sie sah ihn/sie unterwegs“, oder: „Während er/sie ging, schaute er/sie ihn/sie an“. Das Chácobo kennt 7 oder 8 solcher Marker wie "bayá" für unterschiedliche Formen von Associated Motion.


title: Uetersener Nachrichten

text: Die Uetersener Nachrichten (UeNa) sind eine 1887 gegründete Lokalzeitung in Uetersen. Das Blatt ist der in Stade ansässigen "Zeitungsgruppe Nord" sowie der "Schleswig-Holstein Presse" in Flensburg angeschlossen. Es erscheint im Umkreis von Uetersen, Tornesch und in der Haseldorfer Marsch und ist gleichzeitig das amtliche Bekanntmachungsblatt für Uetersen und Tornesch sowie die Ämter Moorrege und Haseldorf mit den dazugehörigen Gemeinden.


title: Uetersener Nachrichten

text: Die "Uetersener Nachrichten" sind eine der kleinsten Tageszeitungen des Landes. Das Blatt erscheint seit 2016 im A. Beig Druckerei und Verlag GmbH & Co. KG.


title: Uetersener Nachrichten

text: Die zu den "Uetersener Nachrichten" gehörenden Wochenblätter "UeNa-Tip" mit einer Auflage von 42.700 und der "Blickpunkt Wedel" mit einer Auflagenstärke von 40.000 Exemplaren werden einmal wöchentlich kostenlos an alle Haushalte verteilt. Das Verteilungsgebiet beider Zeitungen ist der südliche Teil des Kreises Pinneberg zwischen Elmshorn und Wedel sowie die Hamburger Stadtteile Rissen und Blankenese. Der Ursprung der Zeitung ist der C.D.C. Heydorn Verlag, in dem das Örtliche Telefonbuch für Uetersen, Gemeinde-Informationen und Zeitschriften erscheinen sowie Drucksachen aller Art hergestellt werden.


title: Uetersener Nachrichten

text: Redaktionsleiter sind seit 1. Juli 2016 Gerrit Bastian Mathiesen und Jan Schönstedt. Sie verantworten alle Produkte des Medienhauses, d. h. auch das "Pinneberger Tageblatt", "Quickborner Tageblatt", "Schenefelder Tageblatt", "Wedel-Schulauer Tageblatt", "Barmstedter Zeitung", "Elmshorner Nachrichten" sowie die Sonntags- und Wochenzeitungen und die digitalen Medien.


title: Uetersener Nachrichten

text: Im Jahre 1887 erschien in Uetersen eine Zeitung mit dem Namen "Anzeigeblatt für Uetersen und Umgebung". Die erste Ausgabe wurde am Ostersonntag den 10. April veröffentlicht. Dort war folgende Erklärung abgedruckt: „Einem längstgefühlten wohlberechtigten Bedürfnis nicht allein, sondern auch dem allgemeinen Wunsch, unserer Stadt eine politisch tendenzlose aber auch ebenso unabhängige wie freie Zeitung zu bieten, nachkommend, erlauben wir uns hiermit unseren verehren Lesern die erste Nummer derselben vorzulegen.“ Diese Zeitung bekam später den Namen "Uetersener Nachrichten". Sie stellte während der Inflation ihr Erscheinen ein und wurde erst 1924 wieder aufgelegt.


title: Uetersener Nachrichten

text: 1929 kaufte der Verlag der "Uetersener Nachrichten" das 1864 gegründete "Uetersener Tageblatt" und vereinte beide Zeitungen. Aus diesem Grund wurde 2014 das 150-jährige Bestehen gefeiert. Während der Zeit des Nationalsozialismus wurde die Zeitung, die beim ersten Erscheinen das politisch Tendenzlose betonte, zum ausgeprägten nationalsozialistischen Mitteilungsblatt. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde das Blatt wieder unparteiisch und berichtet neutral über die Ereignisse im Verbreitungsgebiet und der Welt.


title: Uetersener Nachrichten

text: Bis Anfang 2016 wurden die Uetersener Nachrichten vom Verlag Uetersener Nachrichten GmbH unter der Leitung von Lebrecht und Roland von Zielberg herausgegeben.


title: Uetersener Nachrichten

text: Im Februar 2016 gaben die "Uetersener Nachrichten" und der Verlag A. Beig bekannt, dass die A. Beig Druckerei und Verlag GmbH & Co. KG rückwirkend zum Jahresbeginn 2016 die Zeitung sowie deren Wochenblätter übernommen hat. Die Entscheidung für diesen Schritt sei laut von Zielberg gereift „aufgrund der Veränderungen im Leseverhalten und der steigende Bedarf an digitalen Angeboten“. Zuvor wurden die Zeitungen des Verlags bereits viele Jahre lang beim Verlag A. Beig gedruckt und seit 2004 auch die Mantelseiten bereits von dort bezogen.


title: Uetersener Nachrichten

text: Die "Uetersener Nachrichten" haben in den vergangenen Jahren erheblich an Auflage eingebüßt. Sie beträgt gegenwärtig Der Anteil der Abonnements an der verkauften Auflage liegt bei Prozent.


title: Ramban

text: Ramban bezeichnet


title: Gerrit Zitterbart

text: Gerrit Zitterbart (* 9. Mai 1952 in Göttingen) ist ein deutscher Pianist und Kammermusiker.


title: Gerrit Zitterbart

text: Seine Ausbildung erhielt Zitterbart in Hannover, Salzburg, Freiburg und Bonn bei Hans Leygraf, Erika Haase, Karl Engel, Lajos Rovatkay, Carl Seemann und Stefan Askenase. Am Beginn der pianistischen Laufbahn standen Wettbewerbserfolge in der Schweiz, Belgien, Italien und Deutschland.


title: Gerrit Zitterbart

text: 1976 gründete er gemeinsam mit Ulrich Beetz (Violine) und Birgit Erichson (Violoncello) das Abegg Trio, dieses spielte seitdem über 40 Jahre in der Ursprungsbesetzung zusammen und gab ca. 1.250 Konzerte.


title: Gerrit Zitterbart

text: Seit 1999 spielt Zitterbart im Duo mit Matthias Metzger (Violine), im Duo mit Denise Wambsganß führt er in der seltenen Besetzung Mandoline und Hammerflügel Originalwerke von u. a. Beethoven und Hummel auf. Zitterbart ist Mitglied des Arte Ensembles Hannover und trat im Klavier-Quartett u. a. mit dem Kandinsky Trio auf.


title: Gerrit Zitterbart

text: Gerrit Zitterbart erhielt in Frankreich den "Choc" für seine Einspielung mit frühen Mozart-Klavierkonzerten, mit dem Abegg Trio wurde er fünfmal beim "Preis der deutschen Schallplattenkritik" (Vierteljahresliste) ausgezeichnet.


title: Gerrit Zitterbart

text: Seit 2000 liegt einer seiner Schwerpunkte in Konzerten auf historischen Hammerflügeln. Es entstanden CD-Aufnahmen mit Werken der Bachsöhne, von Wolfgang Amadé Mozart, Muzio Clementi, Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven, Johann Nepomuk Hummel, Franz Schubert, Johannes Brahms. Im Mai 2008 gab Gerrit Zitterbart als erster Pianist Klavierabende mit dem Hammerflügel in Peking.


title: Gerrit Zitterbart

text: Ein weiterer Teil seines Wirkens sind Kinderkonzerte, zu diesem Thema liegen die CDs „Die Familie Bach“, „Musik, die Geschichten erzählt“ und „Robert & Peter“ vor.


title: Gerrit Zitterbart

text: Seit 1981 lehrt Zitterbart an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, 1983 wurde er zum Professor ernannt. 2007 bis 2010 war er Vizepräsident der Hochschule und war über viele Jahre Sprecher der Fachgruppe Klavier und Studiengangssprecher der Bachelor- und Master-Studiengänge Tasteninstrumente.


title: Gerrit Zitterbart

text: Um jungen Musikern den Zugang zu historischen Spielweisen (HIP = historically informed performance) zu vermitteln, gründete Zitterbart an der Hochschule den Verein "Clavier e.V.", der die Finanzierung einer Instrumentensammlung als Überblick über die wichtigsten Stationen des Klavierbaus ermöglicht.


title: Gerrit Zitterbart

text: Im März 2012 eröffnete Gerrit Zitterbart in Göttingen in der Altstadt einen Clavier-Salon.


title: Ohrräude

text: Als Ohrräude ("Otitis externa parasitaria") bezeichnet man den Befall der Ohrmuschel und des äußeren Gehörgangs mit bestimmten Milben der Gattungen "Psoroptes", "Otodectes" und "Chorioptes". Die entsprechenden Vertreter dieser Gattungen parasitieren nahezu ausschließlich am Ohr, lediglich bei sehr schwerem Befall können sie ihr Befallsgebiet auch auf andere Kopf- (Kopfräude) und Körperpartien ausdehnen. Andererseits können sich auch andere, nicht auf das Ohr spezialisierte Räudemilben am Ohr manifestieren, für diese Erkrankung ist der Begriff „Ohrräude“ jedoch nicht üblich.


title: Ohrräude

text: Eine Ohrräude ist mit meist schweren, borkigen Hautveränderungen der Ohrmuschelinnenseite und des Gehörgangs verbunden. Der Befall mit "Otodectes cynotis" ruft dicke, krümelige schwarzbraune Krusten hervor, die durch die vermehrte Bildung von Ohrenschmalz und Exsudaten als Reaktion auf den Speichel der Milben entstehen. Bei "Psoroptes cuniculi" dominieren blätterteigartige Krusten. Betroffene Tiere zeigen starke Unruhe und Juckreiz, der bis zur Selbstverstümmelung führen kann. Bei Hunden kann so ein Blutohr (Othämatom) entstehen.


title: Ohrräude

text: Als Komplikation kann die Ohrentzündung das Trommelfell durchbrechen und auf das Mittel- und Innenohr, die Hirnhäute oder das Gehirn übergreifen. Eine bakterielle Sekundärinfektion der geschädigten Haut des Gehörgangs ist häufig.


title: Ohrräude

text: Die Diagnose lässt sich bereits mit einem Otoskop stellen, mit dem die Milben als dunkle bewegliche Punkte im Gehörgang auszumachen sind. Mit einer mikroskopischen Untersuchung eines Abstriches aus dem Ohr, lässt sich die Diagnose absichern. Unter dem Mikroskop lässt sich zudem erkennen, um welche Milbenart es sich handelt.


title: Ohrräude

text: Die Behandlung erfolgt durch gründliches Reinigen der Ohren und Entfernen der Krusten. Die Milbenbekämpfung erfolgt über milbenabtötende (akarizide) Wirkstoffe, wie Ivermectin (nicht bei Hunden mit MDR1-Defekt), Doramectin oder Selamectin. Häufig werden die Wirkstoffe über sogenannte Spot-on-Präparate verabreicht, welche in den Nacken des Tieres getröpfelt werden. Ivermectin kann sowohl lokal als auch systemisch verabreicht werden, die anderen beiden Avermectine werden systemisch verabreicht. Auch eine orale Behandlung mit Fluralaner ist möglich. Lokal angewendet ist auch Fipronil wirksam, der Wirkstoff sollte jedoch nicht bei Kaninchen eingesetzt werden. Gegen die bakterielle Sekundärinfektion werden antibiotische Ohrentropfen verabreicht. Weitere im Haushalt lebende Hunde und Katzen sollten mitbehandelt werden, um eine gegenseitige Ansteckung zu verhindern. Bei einer konsequenten Behandlung ist die Prognose von Ohrmilben beim Hund günstig.


title: Hans-Günther Bücking

text: Hans-Günther Bücking (* 20. September 1951 in Bleicherode) ist ein deutscher Kameramann und Regisseur.


title: Hans-Günther Bücking

text: Der in der DDR geborene Bücking kam 1961 in die Bundesrepublik Deutschland. Nach dem Studium arbeitete er zunächst als Steinmetz und Bildhauer. Später wirkte er bei Rainer Werner Fassbinder als Beleuchter und auch als Kameraassistent.


title: Hans-Günther Bücking

text: Bücking lebt mit seinen beiden Söhnen in München. 1999 starb seine Frau. Am 30. September 2011 heiratete er die österreichische Schauspielerin Marion Mitterhammer.


title: Hans-Günther Bücking

text: Seit 1983 drehte Bücking etwa 60 Kinofilme, mehr als 50 Fernseh- und zahlreiche Werbefilme. Einer seiner bekanntesten Filme ist "Jennerwein", eine Biographie über einen bayerischen Wilderer, gedreht 2003 im Auftrag des Bayerischen Fernsehens. Weitere bekannte Filme sind "Schneeland" (Kamera), für welchen er unter anderem den Deutschen Filmpreis und den Bayerischen Filmpreis gewann, "Lebewohl, Fremde" und "Justiz", der als bester fremdsprachiger Film 1994 für den Golden Globe Award nominiert war.


title: Hans-Günther Bücking

text: Auch für Filme wie "Todesspiel" und "Solo für Klarinette" stand er hinter der Kamera. Jedoch konzentriert er sich immer mehr auf Regie und Kamera, so zum Beispiel bei "Blackout – Die Erinnerung ist tödlich", wo er für die Folge "Licht" den Deutschen Kamerapreis erhielt.


title: Halet Çambel

text: Halet Çambel (* 27. August 1916 in Berlin; † 12. Januar 2014 in Istanbul) war eine türkische Vorderasiatische Archäologin. Sie zählte zu den bedeutendsten Vertretern der Forschung auf dem Gebiet der Ur- und Frühgeschichte in der Türkei.


title: Halet Çambel

text: Halet wurde 1916 als drittes Kind des Ehepaares "Hasan Cemil Çambel" und "Remziye Çambel" in Berlin geboren. Ihre Mutter war die Tochter des türkischen Botschafters in Berlin, İbrahim Hakkı Pascha. Ihr Vater war türkischer Militärattaché in Deutschland und ein Freund Atatürks. Nach dem Ersten Weltkrieg lebte die Familie einige Jahre in der Schweiz und in Österreich. Aufgrund der Besetzung des Osmanischen Reiches nach Kriegsende und nach dem Vertrag von Sèvres kehrte die Familie erst nach der Gründung der Republik in die Türkei zurück.


title: Halet Çambel

text: Die Mittel- und Sekundarstufe absolvierte Halet Çambel auf dem Mädchengymnasium in Arnavutköy. Seit dem Wohnortwechsel in diesen Stadtteil Istanbuls 1930 begann Çambel auch auf dem nahe gelegenen englischsprachigen Robert College Fechtsport zu trainieren. An der Pariser Sorbonne studierte sie Archäologie, vorderasiatische Sprachen und Ur- und Frühgeschichte, ein Fach, das in dieser Zeit in der Türkei von deutschen Gelehrten geprägt war. Sie war weiterhin eine der ersten türkischen Frauen bei Olympischen Spielen, als sie im Jahre 1936 in Berlin als Fechterin antrat. Nach ihrer Rückkehr in die Türkei heiratete sie den Dichter und späteren Architekten Nail Çakırhan (1910–2008).


title: Halet Çambel

text: 1940 begann sie an der Universität Istanbul an der Fakultät für Literatur als Assistentin zu arbeiten und erwarb dort den Doktortitel. Seit den 1940er Jahren arbeitete sie eng mit Kurt Bittel, dem Direktor des Deutschen Archäologischen Instituts in Istanbul zusammen.


title: Halet Çambel

text: Anfang der 1950er Jahre beeinflussten die neuen Funde der antiken Hethiter-Stadt Karatepe in der Nähe von Kadirli, der Heimatstadt ihrer Familie in der Provinz Osmaniye, ihre Karriere maßgebend. Anfänglich Schülerin des deutschen Professors Helmuth Theodor Bossert, wirkte sie an den Ausgrabungen in Karatepe-Arslantaş und an der Entschlüsselung der hethitischen Sprache mit, die durch die am Karatepe gefundene Bilingue möglich wurde. 1957 bis 1960 entwickelte sie das erste türkische überdachte „Vor-Ort-Schutzmodell“ der Ausgrabungen in Karatepe-Arslantaş, indem sie erfolgreich gegen den Abtransport der tonnenschweren Statuen in ein Museum argumentierte.


title: Halet Çambel

text: Halet Çambel übernahm 1960 den Lehrstuhl für Vorderasiatische Archäologie an der Universität Istanbul und war damit eine der ersten Professorinnen der Türkei überhaupt. 1962–63 war sie an der Universität Saarbrücken als Gastdozentin tätig. Sie erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter den Ehrendoktor der Universität Tübingen und den Prinz-Claus-Preis, war ordentliches Mitglied des Deutschen Archäologischen Instituts, Ehrenmitglied der türkischen Akademie der Wissenschaften und gewähltes Mitglied der American Philosophical Society. Geehrt wurde sie im Rahmen der Ausstellung „Republic: New Individual, New Life“ in İstanbul.


title: Halet Çambel

text: Einen Eindruck von der Pionierleistung und von der Vorbildfunktion, die Halet Çambel für ganze Generationen von Studenten hatte, mag ein Zitat der dänisch-deutschen Ethnologin Ulla Johansen vermitteln. Çambel und Bahadır Alkım, ein weiterer ehemaliger Schüler von Bossert, hatten Johansen 1957 in unorthodoxer Weise geholfen, Kontakte mit den nomadischen "Aydınlı" für ihre Feldforschungen zu knüpfen:


title: Halet Çambel

text: Zur Finanzierung der Ausgrabungen Ende der 1940er Jahre druckte sie mit Zustimmung der Verwaltung private Lotteriescheine und spendete die Hälfte des Erlöses an bedürftige Kinder und die Bücherei des Ortes.


title: Iberg

text: Iberg heißen folgende geographische Objekte:


title: Iberg

text: Berge, Erhebungen und Kuppen (sortiert nach Höhe):


title: Iberg

text: in Deutschland:


title: Iberg

text: in der Schweiz: Iberg ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Ratibor I.

text: Ratibor I. (* unbekannt; † 7. Mai 1156) war ein Herzog von Pommern aus dem Hause der Greifen. Er regierte in der Zeit der Christianisierung  Pommerns und ist der Stammvater einer Nebenlinie des Greifenhauses, der Ratiboriden.


title: Ratibor I.

text: Ratibor I. und sein Bruder Wartislaw I. († 1134/1148) sind die beiden ersten sicher belegten Herzöge von Pommern aus dem Haus der Greifen. Wer ihr Vater war und in welchem Jahr Ratibor geboren wurde, ist unbekannt.


title: Ratibor I.

text: Zu Lebzeiten seines Bruders Wartislaw stand dieser im Vordergrund. Unter Wartislaw wurde die Christianisierung Pommerns eingeleitet. Wartislaw selbst trat vor 1124 zum Christentum über, der Zeitpunkt der Taufe Ratibors ist nicht bekannt. Überliefert ist hingegen, dass Ratibor im Jahre 1135 einen erfolgreichen Kriegszug nach Norwegen unternahm und dort die Stadt Konungahella (heute Kungälv, Schweden) plünderte.


title: Ratibor I.

text: Nach dem Tode seines Bruders, der zwischen 1134 und 1148 wohl von einem Heiden erschlagen wurde, übernahm Ratibor I. für dessen Söhne Bogislaw I. und Kasimir I. die Regierung in Pommern.


title: Ratibor I.

text: 1147 führte der Wendenkreuzzug Heinrichs des Löwen und der sächsischen Fürsten nach Pommern. Vor Stettin traten Bischof Adalbert von Pommern und Herzog Ratibor den Anführern des sächsischen Heeres entgegen und verwiesen darauf, dass Stettin und Pommern bereits das Christentum angenommen hatten. 1148 bekannte sich Ratibor vor sächsischen Fürsten in Havelberg erneut zum christlichen Glauben und gelobte, für Ausbreitung und Verteidigung des Christentums tätig zu sein. Im Jahre 1153 gründete Ratibor das Kloster Stolpe in Stolpe an der Peene, an der Stelle, wo sein Bruder Wartislaw I. erschlagen und zu seinem Gedächtnis eine Kirche erbaut worden war.


title: Ratibor I.

text: Ratibor starb am 7. Mai 1156. Er wurde im Kloster Grobe auf der Insel Usedom (1309 verlegt nach Pudagla) beigesetzt.


title: Ratibor I.

text: Ratibors Neffen Bogislaw I. und Kasimir I. übernahmen nun selber die Regierung als Herzöge von Pommern. Ratibors eigene Nachkommen hingegen, die als Linie der Ratiboriden bezeichnet werden, regierten als Fürsten in einem kleineren Gebiet in Hinterpommern, das als Land Schlawe oder als Herrschaft Schlawe-Stolp bezeichnet wird.


title: Ratibor I.

text: Ratibor I. war verheiratet mit Pribislawa (* unbekannt; † nach 1156), die möglicherweise eine Tochter von Herzog Bolesław III. Schiefmund von Polen war. Aus der Ehe gingen hervor:


title: Aida (Vorname)

text: Aida (Aussprache [] oder []) ist ein weiblicher Vorname.


title: Aida (Vorname)

text: Der Name mit der Aussprache (Betonung auf dem i) taucht erstmals in einer Erzählung des Ägyptologen Auguste Mariette auf und wurde vom Autor möglicherweise einem altägyptischen Namen nachempfunden. Größere Bekanntheit erlangte er durch die namensgebende Figur in Giuseppe Verdis Oper "Aida", welche auf der Erzählung Mariettes basiert. Die Bedeutung ist aber ungeklärt.


title: Aida (Vorname)

text: Im arabischen Sprachraum wird der Name mit der Aussprache (Betonung auf dem A) vergeben. Er bedeutet dann „Besucher“ oder „Rückkehrerin“ nach arabisch عائِد (). Eine Schreibvariante ist Ayda.


title: Aida (Vorname)

text: Nach der Uraufführung von Verdis Oper 1871 dauerte es einige Jahre, bis der Name der Titelheldin Eingang in die allgemeine Namensgebung fand. Im deutschen Sprachraum kommt er erst seit dem 20. Jahrhundert vor.


title: Joseph H. Lewis

text: Joseph Harold Lewis (* 6. April 1907 in New York; † 30. August 2000 in Santa Monica, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Filmregisseur.


title: Joseph H. Lewis

text: Lewis, der Sohn russisch-jüdischer Immigranten, ging im Alter von 25 Jahren nach Hollywood und drehte ab 1937 eine Reihe von B-Movies in verschiedenen Genres, bevor er mit den Film noirs "Mein Name ist Julia Ross", "Gefährliche Leidenschaft" und "Geheimring 99" vorübergehend Aufmerksamkeit erregte. Zwar wurden "Gefährliche Leidenschaft" und "Geheimring 99" bei Kinostart unter anderem wegen ihres merklich geringen Budgets teils kritisch beurteilt, retrospektiv jedoch mehrheitlich zu Klassikern erklärt. 1998 wurde "Gefährliche Leidenschaft" als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen.


title: Joseph H. Lewis

text: Nach "Geheimring 99" kehrte Lewis zu „Routine-Billigprodukten“ (Foster Hirsch) zurück. Von 1958 an arbeitete Lewis ausschließlich als Regisseur von Fernsehserien.


title: Hermann Voss

text: Hermann Voss oder Hermann Voß ist der Name folgender Personen:


title: Hermann Voss

text: * Hermann Voss (Jurist) (1878–1957), deutscher Rechtsanwalt und Verbandsfunktionär


title: Stairway to the Moon

text: Als Stairway to the Moon (deutsch: "Treppe zum Mond"), oder auch Staircase to the Moon, wird ein Naturschauspiel bezeichnet, das man entlang der nördlichen Küstenlinie von Western Australia von Onslow über Dampier, Port Hedland bis Broome beobachten kann, wenn der Vollmond bei Ebbe über der Küste aufgeht.


title: Stairway to the Moon

text: Sobald der Mond am Horizont sichtbar wird, treffen seine Strahlen auf die Pfützen, die beim Absinken des Meeresspiegels übriggeblieben sind, und erzeugen dadurch die Illusion einer Lichttreppe, die etwa 15 Minuten andauert.


title: Ambattur

text: Ambattur (Tamil: "Ampattūr" []) ist ein Stadtteil von Chennai (Madras), der Hauptstadt des indischen Bundesstaates Tamil Nadu. Ambattur bildet eine von 15 Zonen ("zones") Chennais und umfasst 15 Stadtviertel ("wards"). Ambattur liegt im Westen Chennais rund 15 Kilometer westlich der Innenstadt. Die Zone Ambattur hat eine Fläche von 38,5 Quadratkilometern. In Ambattur liegen zwei kleinere Seen, der Ambattur-See und der Korattur-See. Im Norden grenzt Ambattur zudem an das Ufer des größeren Puzhal-Sees. Ambattur verfügt über eine gute Verkehrsanbindung: Die NH 205 nach Tiruvallur, eine der Ausfallstraßen Chennais, und die Umgehungsstraße, welche die nationalen Fernstraßen NH 16, NH 205 und NH 4 miteinander verbindet, sowie eine Linie der Chennaier Vorortbahn ("Chennai Suburban Railway") führen durch Ambattur. Daneben bestehen zahlreiche Busverbindungen.


title: Ambattur

text: Ursprünglich ein unbedeutendes Dorf, entwickelte sich Ambattur dank seiner guten Straßen- und Schienenverbindungen mit Chennai ab den 1960er Jahren zu einem bedeutenden Industriestandort. Neben der Großindustrie haben sich zahlreiche kleinere und mittlere Betriebe angesiedelt. Die wichtigsten Industriezweige sind die Metallverarbeitung, die Herstellung von Fahrrädern und Autoteilen, die Textilindustrie, der Maschinenbau, die Kautschukverarbeitung (u. a. Autoreifen) sowie die chemische und elektrotechnische Industrie.


title: Ambattur

text: Bis 2011 war Ambattur eine eigenständige Stadtgemeinde ("municipality") mit 478.134 Einwohnern (Volkszählung 2011). Die Stadt war Hauptort des Taluks Ambattur im Distrikt Tiruvallur. Die Bevölkerungsentwicklung war stark ansteigend: Zwischen 2001 und 2011 wuchs die Einwohnerzahl um 53,8 Prozent. Zwischenzeitlich war Ambattur zur sechstgrößten Stadt Tamil Nadus angewachsen. Der Ort war aber faktisch längst zu einem Teil der Agglomeration Chennai geworden. Durch die Stadterweiterung Chennais wurde Ambattur auch administrativ in Chennai eingegliedert.


title: Sagen und Gebräuche aus Unterwalden

text: Sagen und Gebräuche aus Unterwalden ist eine Sammlung von Sagen und Gebräuchen aus Unterwalden, also aus den beiden Kantonen Obwalden und Nidwalden.


title: Sagen und Gebräuche aus Unterwalden

text: Zu Beginn des 20. Jahrhunderts sammelte der promovierte Jurist und Anwalt Franz Niderberger (* 1876; † 1931) Sagen und Gebräuche aus den beiden Kantonen. Neben einigen Gewährspersonen benutzte er vorwiegend Sagensammlungen, welche entweder bereits gedruckt oder wenigsten in einem Manuskript vorlagen. 1909 veröffentlichte er den ersten (S. 1–172), 1910 den zweiten Teil (S. 173–343) seiner umfangreichen Sagensammlung. 1914 erstellte er den dritten Teil "Religiöse Sitten und Sagen" (S. 344–966), in welchem sich aber kaum Sagen finden lassen. 1924 erfolgte erstmals eine Gesamtausgabe aller drei Teile in einem Buch. Die Edition Olms, Zürich, legte das Werk 1978 nach der Vorlage von 1924, aber mit einem Vorwort von Max Lüthi ergänzt, neu auf.


title: Sagen und Gebräuche aus Unterwalden

text: Die gesammelten Sagen decken sowohl inhaltlich als auch sammeltechnisch alle Bereiche der von der Innerschweizer Sagenforschung bekannten Typen. Besonders ätiologische Sagen bilden den Schwerpunkt im ersten Teil. Der zweite Teil beschäftigt sich hauptsächlich mit Spuk und Begegnungen mit Übernatürlichem. Einige der Sagen wurden bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts gesammelt, andere erst kurz vor der Drucklegung. Da Niderberger das primäre Ziel hatte, ein Volksbuch herauszugeben, unterliess er die Nennung der Quellen in seinem Werk. Da sich nur von wenigen Sagen die Gewährspersonen und deren soziales Umfeld rekonstruieren lassen, hat das Werk einen grossen Teil seiner möglichen Bedeutung in der Wissenschaft eingebüsst. Trotzdem bleibt es aber Niderbergers grosses Verdienst, die zerstreuten Sagen gesammelt und herausgegeben zu haben.


title: Sagen und Gebräuche aus Unterwalden

text: Niderbergers Gewährspersonen sind: Pfarrer Albert von Ah, Robert Durrer, Kaplan Josef Ignaz Imfeld, Bischöfl. Kommissar A. Berlinger, Kaplan J. Röthlin, Pfarrhelfer Odermatt, Anton Stockmann, Karl Engelberger, Josef Küchler, Melchior Lussi, J. Berwert, Josef Durrer, Albert Hinter, Niklaus Kiser, J. Amschwand, Josef Schäli und Heinrich Niederberger.


title: Horst-Segge

text: Die Horst-Segge ("Carex sempervirens"), auch Immergrüne Segge genannt, ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Seggen ("Carex") innerhalb der Familie der Sauergrasgewächse (Cyperaceae). Sie gedeiht in Europa hauptsächlich in den Alpen.


title: Horst-Segge

text: Die Horst-Segge ist eine überwinternd grüne, wovon sich das Artepitheton "sempervirens" für immergrün herleitet, ausdauernde, krautige Pflanze, die Wuchshöhen von 20 bis 40 Zentimetern erreicht. Sie besitzt eine dicht horstförmigen Wuchs und bildet keine oder nur kurze Ausläufer. Die aufrechten Stängel sind stielrund und kaum länger als die Blätter.


title: Horst-Segge

text: Die Laubblätter sind 2 bis 3 Millimeter breit, steif, rinnig, die Oberfläche ist kahl und glänzend. Die grundständigen Scheiden sind gelbbraun und verwittern zu braunroten, faserigen Scheidenresten.


title: Horst-Segge

text: Die Blütezeit reicht von Mai bis August. Die Horst-Segge gehört zu den Verschiedenährigen Seggen (Untergattung "Carex" subgen. "Carex"). Die Hüllblätter besitzen lange Scheiden, das unterste ist meist kürzer als seine Ähre. Die eiförmigen, zugespitzten Tragblätter sind dunkelbraun mit grünem Mittelstreifen und weißem Hautrand. Jeder Blütenstand enthält eine männliche und zwei bis drei weibliche Ährchen. Das männliche Ährchen ist 10 bis 20 Millimeter lang und keulenförmig. Die weiblichen Ährchen sind 15 bis 30 Millimeter lang und ziemlich gedrungen. Die Schläuche sind 4 bis 5,5 Millimeter groß und dreinarbig.


title: Horst-Segge

text: Die Früchte sind etwa 5 Millimeter lang, scharf dreikantig und oben borstig bewimpert und verschmälern sich allmählich in den Schnabel.


title: Horst-Segge

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 30, seltener 31, 32 oder 34.


title: Horst-Segge

text: Bei der Horst-Segge handelt es sich um einen Hemikryptophyten.


title: Horst-Segge

text: Die Horst-Segge ist ein Florenelement im submeridionalen/alpinen bis subtemperaten/dealpinen Bereich des ozeanisch getönten Europas. Ihre Hauptverbreitung liegt in den Alpen, ansonsten ist sie eher selten. In Mitteleuropa kommt sie außer in Einzelstandorten auf der südwestlichen Schwäbischen Alb nur im Alpenvorland und im Schweizer Jura vor.


title: Horst-Segge

text: Sie kommt in bergigen oder ebenen Gebieten vor und sie gedeiht hauptsächlich in Höhenlagen von 1500 bis 2500 Metern. In den Allgäuer Alpen steigt sie am Hochrappenkopf in Bayern bis in Höhenlagen von 2400 Metern auf.


title: Horst-Segge

text: Die Horst-Segge wächst in subalpinen bis alpinen Stein- sowie Magerrasen und besiedelt Felsschutthänge und alpine Matten. Die Horst-Segge gedeiht am besten auf mäßig trockenen bis frischen, basenreichen bis sauren, oft kalkarmen, lockeren, steinigen und humosen Lehmböden.


title: Horst-Segge

text: Die ökologischen Zeigerwerte nach Landolt & al. 2010 sind in der Schweiz: Feuchtezahl F = 2 (mäßig trocken), Lichtzahl L = 4 (hell), Reaktionszahl R = 3 (schwach sauer bis neutral), Temperaturzahl T = 1+ (unter-alpin, supra-subalpin und ober-alpin), Nährstoffzahl N = 2 (nährstoffarm), Kontinentalitätszahl K = 4 (subkontinental).


title: Horst-Segge

text: Der Verbreitungsschwerpunkt liegt in Blaugrashalden und anderen Gesellschaften der Klasse Seslerietea. Sie ist eine Charakterart des Blaugras-Horstseggen-Rasens (Seslerio-Caricetum sempervirentis = „Semperviretum“) und der Silikat-Horstseggenhalden (Caricetum sempervirentis). Sie kommt aber auch in Gesellschaften der Verbände Mesobromion, Nardion oder Erico-Pinion vor.


title: Horst-Segge

text: An ihren Standorten ist sie meist bestandsbildend. Sie ist eine Pionierpflanze auf nacktem Fels. Sie ist zwar gegen Beweidung unempfindlich, sie liefert aber kaum gute Standorte für nutzbares Heu.


title: Ràdio i Televisió d’Andorra

text: Ràdio i Televisió d’Andorra (RTVA) ist die öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalt Andorras. Sie ist Mitglied in der Europäischen Rundfunkunion (EBU). Im November 2011 hat Andorra wegen finanzieller Schwierigkeiten seine Mitgliedschaft gekündigt. 2012 wurde bekannt, dass die Mitgliedschaft wieder aufgenommen wird. Daher bleibt Andorra/RTVA in der European Broadcasting Union (kurz EBU).


title: Ràdio i Televisió d’Andorra

text: "Andorra Televisió" (ATV) bietet überwiegend Nachrichten, Filme, Ratgebersendungen und ausländische Serien und Telenovelas. Von 2004 bis 2009 nahm der Sender mit eigenen Beiträgen am Eurovision Song Contest teil.


title: Ràdio i Televisió d’Andorra

text: "Ràdio Nacional d’Andorra" (RNA) bietet hauptsächlich Gesprächsendungen und Nachrichten. Diese werden am Morgen auch auf Französisch verlesen.


title: Ràdio i Televisió d’Andorra

text: Die Rundfunkanstalt ist erst seit 2006 mit einer eigenen Internetseite auf Katalanisch vertreten. Der Fernseh- und der Hörfunksender können über einen Livestream weltweit empfangen werden.


title: Tanztheater

text: Das moderne Tanztheater in Deutschland bezeichnet eine Kunstform des Tanzes, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts herausbildete. Im Gegensatz zum klassischen Ballett mit seiner hoch stilisierten, traditionellen Bewegungssprache arbeitet das Tanztheater mit experimentellen Bewegungselementen und sucht nach genreübergreifenden neuen Formen für die tänzerische Darstellung. Dabei wird der theatralische Aspekt stark betont.


title: Tanztheater

text: Vor allem durch Pina Bausch an den Wuppertaler Bühnen wurde das Tanztheater begründet und zur Blüte gebracht. Als weitere Pioniere und Choreografen des Tanztheaters sind Johann Kresnik, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann seit Ende der 1970er Jahre am Bremer Theater und später am Schauspielhaus Bochum, und Susanne Linke als Leiterin des Folkwang-Tanzstudios in Essen, Tom Schilling, William Forsythe, Saburo Teshigawara und Sasha Waltz und andere zu nennen. Zahlreiche Tanz-Sparten an deutschen Theaterhäusern werden heute von Tanztheaterensembles ausgefüllt.


title: Tanztheater

text: In den 1980er-Jahren sind neue Aufführungsorte entstanden, die neben den Stadttheatern Tanztheater und Performance unter dem Sammelbegriff Zeitgenössischer Tanz präsentieren. Die Tanzplattform Deutschland ist das Forum für aktuelle Tendenzen im zeitgenössischen Tanz in Deutschland.


title: Tanztheater

text: Das Tanztheater grenzt sich einerseits vom Gesellschaftstanz und andererseits von den Konventionen des Balletts ab.


title: Tanztheater

text: Als sich um die Mitte des 19. Jahrhunderts das Handlungsballett von der Oper emanzipiert und durch den Spitzentanz eine schwer erreichbare Professionalität durchgesetzt hatte, wurde das einerseits als Fortschritt und andererseits als Erstarrung wahrgenommen. Der Pädagoge François Delsarte gab Impulse für eine neuerliche Zusammenführung der Bühnenkünste in ihren Bewegungs- und Ausdrucksformen. Daraus entwickelten sich Vorformen des Ausdruckstanzes. Sie setzten sich den stark konventionalisierten, aber überaus erfolgreichen und dauerhaften Repertoireballetten wie Giselle (1841) oder Schwanensee (1877) entgegen, die mit Märchenhandlungen eine Überwindung der Schwerkraft und des Alltags propagierten. Auch die Abhängigkeit von einer vorgegebenen Musik wurde als Problem empfunden. Diese Reformbemühungen sind der Ursprung des modernen Tanztheaters. Um 1900 verkündete Isadora Duncan den „Freien Tanz“, frei von allen künstlerischen oder moralischen Regeln.


title: Tanztheater

text: Wahrscheinlich hat Kurt Jooss, ein Schüler Rudolf von Labans, den Begriff geprägt. Eine historische Herleitung aus einer gemeinsamen Quelle ist weder beim Begriff noch beim Genre des Tanztheaters möglich. Verschiedene Strömungen, die nach dem Zweiten Weltkrieg eine Zeit lang aus dem Mainstream verschwunden waren, haben sich später im Zuge der gesellschaftlichen Entwicklung wieder durchgesetzt und gemeinsam auf neue Formen im Bühnentanz eingewirkt.


title: Tanztheater

text: Spezifisch deutsch und mit dem erklärten Ziel, die abgehobene Ästhetik des klassischen Balletts und seine zeitlos märchenhaften Fabeln zu verdrängen, war der stark an die Persönlichkeit des jeweiligen Tänzers gebundene Ausdruckstanz gewesen, wie ihn Mary Wigman und Jean Weidt in den 1920er Jahren in Berlin, sowie Gret Palucca in Dresden praktizierten bzw. lehrten.


title: Tanztheater

text: Eine parallele Bewegung war zeitgleich die Entwicklung des Modern Dance in den USA, der mit anderen Bewegungsmitteln auch die Darstellung des Individuums, der Psyche, des Alltags – damals in einem ungebrochenen Verhältnis zur Gemeinschaft – suchte.


title: Tanztheater

text: Zunächst war der Ausdruckstanz in seinem „deutschen Charakter“ von den Nationalsozialisten begrüßt und vereinnahmt worden, diese Einschätzung wandelte sich aber, als er – nachdem Rudolf von Laban noch den Schauteil der Olympischen Spiele 1936 choreografiert hatte – nicht mehr von propagandistischem Nutzen war. Als „überfremdet“ und „undeutsch“ verlor der Ausdruckstanz offiziell jede Bedeutung.


title: Tanztheater

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg fanden die ihn ausübenden Tänzer und Choreografen ab 1947 ein Heim in der Berliner Volksbühne bei Jean Weidt und ab 1955 an der Essener Folkwang-Schule. Die Anerkennung durch das Publikum war in Westdeutschland zurückhaltend, weil er als Kunstform zu einer Zeit und Ästhetik zurückführte, von der man sich distanzieren wollte. Diese Entwicklung vollzog sich so nicht in Ostdeutschland, später DDR, da man die Kunstform des Ausdruckstanzes als Aufbruchsignal und als antifaschistisches Symbol empfand und förderte.


title: Tanztheater

text: Stattdessen gewann der Neoklassizismus an Boden, wie ihn exemplarisch John Cranko ab 1961 mit dem von Nikolas Beriozoff übernommenen exzellenten Stuttgarter Ballettensemble etablierte.


title: Tanztheater

text: In Westdeutschland dienten US-amerikanische Stile und „antikes“ deutsches Ballett als hauptsächliche Vorbilder. In Ostdeutschland wurde das Vorbild des klassischen russischen Balletts bis Mitte der 50er Jahre stilbestimmend, jedoch von Jean Weidt in Schwerin und von Gret Palucca in Dresden mit gewagten Inszenierungen schnell durchbrochen. Ab 1966 war das moderne Tanztheater von Tom Schilling (an der Komischen Oper Berlin) in der DDR stilbestimmend.


title: Tanztheater

text: Als in den 1960er-Jahren die Diskrepanz zwischen der gesellschaftlichen Realität und den vom bildungsbürgerlichen Publikum geschätzten wirklichkeitsfernen Ballettdarstellungen auf der Bühne immer größer wurde, regte sich Widerstand bei jungen Choreografen. Sie suchten nach neuen Themen und Ausdrucksformen. So lautete nach eigenen Angaben Johann Kresniks Frage an Balanchine, in dessen Ensemble er mittanzen durfte: „Was mach ich als Achtundzwanzigjähriger auf der Bühne im weißen Trikot, während ich eine Tänzerin von einer Diagonale in die andere schleppe?“ (J. Schmidt, "Tanztheater")


title: Tanztheater

text: Das Sprechtheater hatte in der frühen DDR bereits durch Bertolt Brecht (Berliner Ensemble) und Thomas Langhoff (Deutsches Theater und Volksbühne Berlin) die traditionellen Vorgaben abgelegt. In Westdeutschland vollzog sich dieser Prozess wesentlich später. Junge Regisseure wie Peter Brook oder Peter Zadek hatten sich zu Experiment, Performance und Antiästhetik bekannt. Das Den Haager Nederlands Dans Theater, dessen Choreografen Hans van Manen und Glen Tetley sowohl dem Modern Dance verpflichtet als auch von der Ausdruckstanzästhetik Mary Wigmans beziehungsweise ihrer US-amerikanischen Schülerin Hanya Holm beeinflusst waren, zeigte bereits neue, viel beachtete Wege im Tanz.


title: Tanztheater

text: Wesentliche Impulse gingen von der politisch motivierten 68er-Bewegung aus. 1968 zeigte Johann Kresnik beim Choreografen-Wettbewerb der Kölner Sommertanzakademie "Paradies?", eine politische Darstellung, in der ein Mensch an Krücken von Polizisten mit dem Knüppel verprügelt wird, wozu ein Tenor „O Paradies“ singt. Im Januar 1970 kam Pina Bauschs Stück "Nachnull" auf die Bühne, das sich ebenfalls von der traditionellen Bewegungsästhetik verabschiedete und eine Endzeitstimmung tänzerisch umsetzte.


title: Tanztheater

text: Gerhard Bohner ging 1972 von der traditionell orientierten Berliner Oper nach Darmstadt und versammelt hervorragende Solisten zu einem Ensemble, das sich "Tanztheater" nannte. Die alte Ensemblehierarchie wurde aufgegeben, und man versuchte, nach dem Prinzip der Mitbestimmung in der Gruppe zu arbeiten, was sich auf lange Sicht nicht bewährte.


title: Tanztheater

text: An der Komischen Oper Berlin beauftragte 1966 Walter Felsenstein den jungen Choreografen Tom Schilling mit dem Aufbau eines modernen Tanztheaters. Er war besonders mit den abendfüllenden Ballettwerken (nach Vorlagen von Bernd Köllinger) sehr erfolgreich und prägte das Tanztheater in der DDR.


title: Tanztheater

text: Kresnik ging nach Bremen und machte dort choreografisches Theater, Bausch etablierte sich 1973 in Wuppertal und trat von dort ihren zunächst mühsamen Weg an. Die Folkwang-Schule unter Leitung von Kurt Jooss und das Folkwang-Tanzstudio wurden zur neuen Ausbildungs- und Aufführungsstätte für solide moderne Tanztechnik, die Klassik und Modern zu einem vielseitig einsetzbaren Handwerkszeug vereinte. Aus dieser Schule gingen Reinhild Hoffmann und Susanne Linke hervor.


title: Tanztheater

text: Das deutsche Tanztheater hat weltweit Ansehen und Einfluss auf das choreografische Schaffen erlangt. Die Pioniere der ersten Stunde haben viele Nachfolger gefunden, die Tanztheater auf ihre Weise interpretieren und sich inzwischen von den großen Vorbildern gelöst haben. Von einer einheitlichen Definition kann daher heute noch weniger als zu seiner Blütezeit ausgegangen werden. Pina Bausch selbst hatte inzwischen wieder zu einer stärkeren Betonung des Tanzes gefunden, ebenso Susanne Linke, die nie so stark auf andere Mittel gesetzt hatte. Reinhild Hoffmann inszeniert inzwischen auch Opern. Die Berlinerin Arila Siegert brilliert als Tänzerin, Choreografin und Opernregisseurin. Das Werk "Die sieben Todsünden" (1987) mit Peter Konwitschny zur Musik von Kurt Weill setzte neue Akzente im deutschen Tanztheater. Choreograf Tom Schilling hat sich nach Dauerquerelen mit dem Berliner Senat 1992 in den Ruhestand begeben.


title: Tanztheater

text: Andere Choreografen wie William Forsythe bewegen sich ständig im Grenzbereich zwischen Ballett, Modern Dance und Tanztheater. Gleiches gilt auch für Gaetano Posterino, der über seine eigenen Choreografien hinaus als künstlerischer Leiter am Theater Reutlingen von 2004 bis 2011 die Reihe "Internationales Tanztheater I–XI" aufgebaut und etabliert hat. Joachim Schlömer, der an der Folkwang-Hochschule studierte, 1991 das Ulmer Tanztheater übernahm und jetzt die Zusammenarbeit zwischen der freien Szene und institutionellem Theaterbetrieb fördert, möchte mit dem Etikett „Tanztheater“ gar nicht mehr belegt werden, weil die Kategorie seiner Ansicht nach inzwischen eine einengende Schublade darstellt. Die Leipziger Choreografin Heike Hennig hat mit ihrem "Tanztheater der Generationen" die Grenzen des zeitgenössischen Tanzes ausgelotet und mit ihrer "Tanzoper Rituale" dem Musiktheater neue Dimensionen eröffnet.


title: Tanztheater

text: Gemeinsamkeiten der Tanztheater-Choreografien bestehen zunächst einmal in der Ablehnung der ballettüblichen Ästhetik. Was gezeigt wird, muss nicht schön sein. Eine durchgehende Geschichte ist eher selten, oft werden montageartig aneinander gereihte Szenen gezeigt, die zu einem speziellen Thema zusammengestellt werden. Die Musik – oder eine andere akustische Begleitung wie Geräusche – muss auch nicht „aus einem Guss“ sein, sondern richtet sich nach dem jeweils Dargestellten. Sie wird meist nicht von einem Orchester gespielt, sondern kommt als Kompilation vom Band.


title: Tanztheater

text: Tanz ist nicht das einzige Ausdrucksmittel, es können Sprache, Gesang und Pantomime eingesetzt werden. Der Stilisierungsgrad der Bewegungen ist unterschiedlich, es werden oft Alltagsgesten verwendet. Bei der eingesetzten Körpersprache können alle Formen des Tanzes und der Bewegung verwendet werden.


title: Tanztheater

text: Die erzählten Geschichten sind meist neu. Sie beleuchten den Menschen in der Zeit und der Gesellschaft. Das Individuum in seinem Austausch mit anderen, der Alltag, Gefühle, Situationen sind wichtig. Dabei werden oft Versatzstücke aus bekannten Geschichten, Archetypen und Mythen in die neuen Handlungsabläufe eingebaut und neu interpretiert. Humor und Satire können eine wichtige Rolle spielen.


title: Tanztheater

text: Die Tänzer sind Persönlichkeiten, die mit ihrem Charakter und ihren Eigenarten auf der Bühne stehen und nicht physisch perfekt sein müssen. Ausdruck und Intensität sind entscheidend. Dabei wird auch die alte Balletthierarchie aufgegeben: Die Aufteilung in Solisten und Ensemble existiert nicht mehr. Stattdessen werden Charakterdarstellungen geschaffen, die alle gleichwertig nebeneinander stellen.


title: Tanztheater

text: Tanztheater nennen sich folgende Kompanien oder Betriebe:


title: Nubische Pyramiden

text: Als Nubische Pyramiden werden im Allgemeinen die Pyramiden des Reiches von Kusch (ca. 700 v. Chr. – 300 n. Chr.) in Nubien bezeichnet. In Nubien gab es schon vorher kleinere Beamtenpyramiden, die aber den Bestattungssitten des Alten Ägypten zuzurechnen sind.


title: Nubische Pyramiden

text: Die ägyptischen Pharaonen des Alten und Mittleren Reiches (ca. 2700–1650 v. Chr.) wurden in Pyramiden bestattet. Die Pyramidenform als Grab war Vorrecht der Könige, Königinnen und im Mittleren Reich auch von Prinzessinnen. Im Neuen Reich (1550–1050 v. Chr.) wurden die Pharaonen in großen unterirdischen Felsgräbern im Tal der Könige begraben. Die Pyramidenform wurde nun von Privatleuten übernommen; sie verlor also ihren königlichen Charakter. Hohe Beamte errichteten neben oder über ihren Grabanlagen kleine Pyramiden. Auch in Nubien, das damals ägyptische Provinz war, wurden diese kleinen Pyramiden erbaut. Diese Pyramiden sind viel kleiner und steiler als die königlichen der vorherigen Epochen.


title: Nubische Pyramiden

text: Die ersten nubischen Herrscher wurden unter kleinen Hügeln bestattet, die man bei Al-Kurru fand. Diese Anlagen sind stark beraubt worden. Keiner dieser Hügel kann mit Bestimmtheit einem König zugeordnet werden. Pianchi ist der zweite nubische Herrscher, der zumindest teilweise über Ägypten herrschte, und es ist auch der erste nubische König, der die Pyramidenform für sein Grab wählte. Die Gründe für die Wahl dieser Grabform sind nicht bekannt. Zwei Gründe erscheinen jedoch immerhin wahrscheinlich:


title: Nubische Pyramiden

text: Die Pyramiden bestehen aus drei Teilen:Die königlichen Pyramiden lassen sich anhand ihrer Größe in vier Gruppen unterteilen. Die erste Gruppe (ca. 700–450 v. Chr.) datiert von Pianchi bis Amanistabara-qo. Die Pyramiden haben eine Seitenlänge von ca. 27 m. In der zweiten Gruppe (ca. 450–300 v. Chr.) (Siaspi-qo bis Nastasen) ist die Seitenlänge ca. 26 m. Unter Ergamenes (ca. 280 v. Chr.) bis Amanishakheto (um 0 v. Chr.) schrumpft die durchschnittliche Seitenlänge auf 18 m. In der letzten Gruppe (ab Natakamani ca. 50 n. Chr.) sind die Seiten dagegen durchschnittlich nur 6,6 m lang. In dieser Zeit verlor der Pyramidenbau stark an Bedeutung.


title: Nubische Pyramiden

text: Die nubischen Pyramiden stehen vor allem an vier Orten: Pyramiden von Meroe bei Meroe, Pyramiden von al-Kurru südlich von Meroe, Pyramiden vom Jebel Barkal am Jebel Barkal und weiter nördlich die Pyramiden von Nuri.


title: Emo

text: Emo oder Emocore (von bzw. auch (dt.)) ist ein Subgenre des Hardcore Punks, das sich inhaltlich durch die stärkere Betonung von Gefühlen, wie z. B. Verzweiflung und Trauer, sowie durch die überwiegende Beschäftigung mit gesellschaftlichen, politischen und zwischenmenschlichen Themen auszeichnet.


title: Emo

text: Seit den 2000er Jahren wird mit Emo auch eine jugendkulturelle Modeerscheinung bezeichnet, die mit dem gleichnamigen Musikstil allerdings nur mittelbar in Verbindung steht.


title: Emo

text: Generell gestaltet sich die Definition von Emo schwierig, weil die Genre-Bestimmung und die daraus resultierende musikalische Einteilung innerhalb der Hardcore/Punk-Szene – zumindest in den Anfangstagen – nicht in diesem Maße vorhanden war. Viele sehen den Begriff – ähnlich wie beim Grunge – als einen von außen hineingetragenen Musikbegriff für eine Art von Musik, die so gar nicht abgrenzbar ist.


title: Emo

text: Guy Picciotto, der unter anderem in der Band Rites of Spring spielte, sagte dazu in einem Interview:


title: Emo

text: Zu Beginn der 2000er Jahre entstand die Jugendkultur Emo, die sich auf bestimmte Haarschnitte und Kleidungsstücke bezieht, die ursprünglich von bestimmten, dem Genre assoziierten Bands getragen wurden. Heute werden mit dieser Subkultur allerdings zumeist Bands in Verbindung gebracht, die im engeren Sinne nicht dem Musikgenre Emo angehören.


title: Emo

text: Als Ursprung von Emo gilt die sogenannte Washington-D.C.-Hardcore-Punk-„Schule“, die neben den Westcoast-Gruppen und später dem New York Hardcore (NYHC) als die wichtigste und stilbildendste in der Hardcore-Bewegung gilt. Bands wie Minor Threat, Government Issue oder auch die frühen Bad Brains prägten den Hardcore-Punk aus Washington. Schon Anfang der 1980er Jahre suchten einige Musiker der Hardcore/Punk-Szene nach Wegen, um auf die zunehmende Härte und den Machismo in Teilen der Hardcore-Szene zu antworten – Umgangsformen, die nicht viel mit den Hardcore-Idealen zu tun haben.


title: Emo

text: Stattdessen wollten sie offen Emotionen und Gefühle zeigen und dies auch in ihren Songs verarbeiten. Dies war – trotz aller fortschrittlicher Gedanken – in der damaligen rauen, eher pessimistisch denkenden Hardcore-Szene verpönt.


title: Emo

text: Als wichtiger Wegbereiter gilt die Band Rites of Spring, die Mitte der 1980er Jahre aktiv war. Vorher hatte schon die Band Hüsker Dü aus Minneapolis emotionale Passagen in ihre Lieder eingebaut und Liebe und Verzweiflung thematisiert. Nachdem Rites of Spring sich auflösten, formierten sich wenig später die Bands Embrace und Fugazi, die beide zu den wichtigsten Bands im Emo und Post-Hardcore-Bereich zählen.


title: Emo

text: Ende der 1980er Jahre bildeten sich weitere Bands wie Nation of Ulysses, Shudder to Think und Fire Party, die den Post-Hardcore/Emo weiterentwickelten.


title: Emo

text: Vor allem die ebenfalls zu dieser Zeit existierende Band Moss Icon trug zum Sound des Emos bei. So wurde das – heute bekannte – Laut/Leiseschema und der Wechsel zwischen geschrienem und clean gesungenem Gesang von vielen nachfolgenden Bands übernommen "(siehe unten)".


title: Emo

text: Andy Radin, ehemaliger Bassist bei der Screamo-Band Funeral Diner, beschreibt den Stil und Einfluss von Moss Icon so:


title: Emo

text: Nach einiger Zeit entstanden auch in anderen Hardcore-Zentren Emo-Bands, an der Westküste sowie an der Ostküste, vor allem rund um New York.


title: Emo

text: Zum einen bilden sich Ende der 1980er bzw. Anfang der 1990er Jahre New Yorker Emo-Bands, wie die einflussreiche Band Policy of 3 oder auch die kurze Zeit existierende Native Nod, sowie Bands mit einem härteren Emo-Sound, von denen Merel zu den Bekanntesten gehörten. An der Westküste bildeten sich zum anderen in etwa zur selben Zeit Emo-Bands wie etwa Still Life, als auch Bands wie Heroin, Indian Summer, Antioch Arrow, Universal Order of Armageddon und Swing Kids, die ebenfalls einen härteren Emo-Stil spielten. Der Sound der härteren Emo-Bands entwickelte sich – wie auch der der härteren New Yorker Bands – später zum Screamo "(siehe hier)". Teilweise werden auch schon diese Bands damit beschrieben. Vorher hatten schon Bands aus dem Bereich Punkrock und Melodic Hardcore, etwa Jawbreaker und Dag Nasty, in ihren Stil Emo-Elemente integriert.


title: Emo

text: Weiterhin folgten gegen Ende des Jahrhunderts weitere Bands, wie etwa die einflussreichen Four Hundred Years oder auch Falling Forward, die den „typischen“ Emo-Sound weiter festigten. Im Screamo-Bereich bildeten sich ab Mitte der 1990er Jahre mit Saetia, Funeral Diner und andere musikalisch bedeutende Bands.


title: Emo

text: In jüngerer Vergangenheit existierten bzw. existieren mit Sleepytime Trio, Life at These Speeds, Wolves, Sinaloa, Daniel Striped Tiger, Catena Collapse oder … Who Calls So Loud zahlreiche Bands des klassischen Musik-Genres.


title: Emo

text: Auch in Deutschland taten sich zusehends inhaltliche Zweifel an gängigen subversiven Politstrukturen auf, die dann auch ihr kulturell-musikalisches und identitäres Ventil suchten und in Emo als Ausdrucksweise fanden.


title: Emo

text: Einer der ersten deutschen Schwerpunkte lag 1997/98 in Göttingen, einer Antifa-Hochburg. Dieser wurde wesentlich von den Bands El Mariachi und den heute noch aktiven Katzenstreik geprägt.


title: Emo

text: So war auch die zumeist mit dem Genre in Verbindung gebrachte Punk-Gruppe Turbostaat oder die Screamoband Yage in Samplerprojekte aus der Universitätsstadt in Südniedersachsen verwickelt. Aus Göttingen stammt auch das heute in Köln ansässige Label unterm durchschnitt (u. a. auch Jet Black, Syn*Error, Captain Planet).


title: Emo

text: Eine gewisse Vorreiterrolle für den deutschsprachigen Raum kam hierbei auch den Bands Angeschissen und Boxhamsters zu, die, ihrerseits von den amerikanischen Emocore-Vorläufern Rites of Spring und Hüsker-Dü inspiriert, für viele Bands, die versuchten den gängigen Deutschpunk-Klischees zu entkommen, einen wichtigen Einfluss darstellten. Trotz einiger hörbarer Parallelen zum amerikanischen Post-Hardcore- und Emo-Umfeld war der deutschsprachige Stil dieser Bands jedoch eigenständig und entwickelte sich relativ deutlich und schnell in Richtung deutschsprachigen Alternative Rocks weiter.


title: Emo

text: Erst seit Ende der 1990er Jahre existieren in Deutschland Emobands, die zum Teil auch international bekannt sind. Gerade im Screamo-Spektrum, das weniger US-zentriert ist, existiert etwa mit den 1998 gegründeten "Yage" eine deutsche Band, die international Maßstäbe setzte. Ein Großteil der aktuellen deutschen Emobands ist eher dem härteren Emo bzw. Screamo als den D.C.-Emo-Formen zuzuordnen.


title: Emo

text: Gerade Screamobands wie Jet Black, Escapado oder andorra~atkins (früher Kill.Kim.Novak) konnten in jüngerer Vergangenheit für ihre Verhältnisse gewisse kommerzielle Erfolge verzeichnen. Größere Band-Szenen existieren darüber hinaus etwa in und um Hamburg (Escapado, Kurhaus oder auch The Town of Machine), Berlin (Syn*Error, Malatesta, It.Is.Imperative) oder Nordrhein-Westfalen bzw. dem Ruhrgebiet (Yage, andorra~atkins, Coming Up for Air).


title: Emo

text: In den neunziger Jahren wurde der Begriff "Emo" zunehmend auch für einige Bands verwendet, die stärkere Einflüsse aus dem Bereich des Indie-Rock in ihre Musik integrierten. Emo wurde zum Ende der Achtziger zum Teil experimenteller und nahm immer mehr Merkmale des ebenfalls aus Hardcore/Punk-Kreisen entstanden Indierocks auf. Gerade der Sound von Post-Hardcore-Bands, etwa Fugazi und Hoover, diente vielen Bands dabei als Inspiration. Weitere Bands, die den Indierock-lastigen Emo prägten bzw. prägen, sind vor allem The Get Up Kids, Texas Is the Reason, The Promise Ring.


title: Emo

text: Dennoch ist die Einordnung in das Genre Emo wegen der sehr vagen musikalischen Merkmale und Gemeinsamkeiten etwa mit anderen Emo-Bands nicht unumstritten. Auch die Bands selbst sehen ihre Eingruppierung in eine Hardcore-Punk-nahe Musikrichtung sehr skeptisch. So äußerte Tom Linton, Gitarrist der ebenfalls diesem Indierock-Emo zugerechneten Band Jimmy Eat World, in einen Interview 2007:


title: Emo

text: Gerade im Zuge des jugendkulturellen Modetrends Emo wurden und werden viele – teilweise kommerziell sehr erfolgreiche – Bands, die musikalisch stärker dem Alternative Rock, Post-Hardcore oder Metalcore zugeordnet werden, mit Emo beschrieben. So gründete sich 2002 die später erfolgreiche Band Funeral for a Friend, deren Stil musikalisch und inhaltlich nicht mehr viel mit dem Emo-Sound zu tun hatte. Dennoch galt sie gerade unter Jugendlichen und in der Musikpresse als Inbegriff des Genres, was oft als undifferenziert oder gar falsch angesehen wurde. Deren Sound machten sich viele nachfolgende Bands zu eigen. Ebenfalls 2002 entstand beispielsweise auch Silverstein, deren Stil genauso stark mit dem Genre umschrieben wird, jedoch nur noch mittelbar mit diesem zu tun hat.


title: Emo

text: Generell ist eine stilistische Beschreibung von Emo wegen der Differenzierung innerhalb, gerade auch mit Blick auf die eher vom Indierock geprägten Emobands, schwierig. Das Hauptaugenmerk liegt deshalb auf dem klassischen „emotional Hardcore“.


title: Emo

text: Die Ursprünge des Emos liegen im D.C. Hardcore Anfang der 1980er Jahre und den Mitte der 80er entstehenden Post-Hardcore-Gruppen gleichermaßen. Gerade in den 1990er Jahren festigte sich der Emo-Stil. Als Stilprägend gelten bis heute unter anderem:Charakteristisch für den Emotional Hardcore ist etwa der Gesang. Üblicherweise wechselt dieser zwischen melancholisch bis anklagend und traurig vorgetragenen (selten Sprech-)Parts und explosiveren emotional halbgeschrienen und geschrienen Momenten. Gerade die Band Moss Icon prägte dieses Schema stark mit. Dabei sind die Parts zwischen den Bandmitgliedern weder besonders verteilt, noch ist der Wechsel vom Ruhigen ins Lautere immer klar zu erkennen. Ein oder mehrere Sänger wechseln im selben Atemzug oft zwischen wispern und schreien.


title: Emo

text: Bei Andy Radin ist zu lesen:


title: Emo

text: Gerade im Screamo, bei dem hauptsächlich aggressives Schreien zum Einsatz kommt, ist der Wechsel im Gesang noch stärker ausgeprägt und erstreckt sich zwischen ganz leisen, teilweise fast weinend gesungenen oder gesprochenen Wörtern bis hin lauten aggressiv geschrienen Texten.


title: Emo

text: Die Songstruktur ist nicht immer geradlinig, wobei ein Schema mit Strophe und Refrain teilweise schwerer, bei Screamo-Bands überhaupt nicht mehr, zu erkennen ist. Weiterhin sind neben klassischeren Hardcore-Punk und Punk-Rhythmen relativ komplizierte Figuren mit teilweise unüblichen Takten, gerade bei den langsamen Parts, verbreitet.


title: Emo

text: Außerdem spielt der Oktav-Akkord gerade beim Spiel der Gitarren eine Rolle: „One of the most recognizable and universal elements of emo shows up in the guitar sound of this style: the octave chord.“ Weiterhin sind auch Dissonanzen prägend. Die Verzerrung orientiert sich dabei stärker am „schrammligeren“ D. C. Hardcore-Sound.


title: Emo

text: Inhaltlich geht es vorwiegend um persönlichere und emotionalere Sichtweisen, klassische und einfach dargestellte Themen über Liebeskummer, die verlorene Liebe und Ähnliches finden sich jedoch kaum. Stattdessen sind (links-)politische und gesellschaftliche Sichtweisen, die unter einem persönlichen Aspekt betrachtet werden, als auch Beziehungen zwischen Menschen als Themen präsent, wobei in der Mehrzahl melancholische bis wütende und verzweifelte Ansichten vorherrschen. Die Texte sind oft abstrakter gehalten und meistens nicht ganz einfach zu entschlüsseln. Oftmals wirken die Texte auch wie „nur“ aneinander gereihte Satzfetzen oder Wörter:


title: Emo

text: Entstanden sind die meisten Screamo-Bands Ende der achtziger bzw. Anfang der neunziger Jahre. Im gewissen Sinne lässt dies die Vermutung zu, dass die Entwicklung von Screamo eine, sich auf die Hardcore-Wurzeln berufende, Reaktion auf den stark vom Indie-Rock beeinflussten Emo darstellt.


title: Emo

text: Als Ursprungsorte gelten vor allem die anderen beiden großen Hardcore-Schulen – die Westküste um Kalifornien und New York / New Jersey. Als wichtigste Vertreter des Genres wären hier Orchid, Envy, Saetia und Funeral Diner zu nennen.


title: Emo

text: In Deutschland gelten etwa die Band Yage oder auch Jet Black, Escapado und andorra~atkins als wichtigste Vertreter des Genres.


title: Emo

text: Musikalisch gesehen nimmt das Schreien (sehr selten auch Brüllen) von Emotionen und emotionalen Texten die Leadfunktion des Sängers ein. Zwischendurch gibt es clean – oft übertrieben emotional – gesungene und gesprochene Parts. Im Gegensatz zum „normalen“ Emo, bei dem das Verhältnis eher zum „cleanen“ als zum geschrienen Gesang tendiert, ist dies beim Screamo eindeutig entgegengesetzt. Die Songs wirken oft chaotisch, wobei eine klare Songstruktur mit Refrain, Strophe etc. kaum zu erkennen ist. Dabei lässt sich eine gewisse Verwandtschaft zum Grindcore erkennen.


title: Emo

text: Obgleich Emo als Subgenre eher persönliche Probleme anspricht, sind viele Emobands auch linkspolitisch positioniert. Teilweise kann diese Verbindung von Emo-Band und Politik sicherlich auch vor dem Hintergrund der Abgrenzung vom kritisierten "Tough-Guy"-Hardcore als auch von rechten, nicht emanzipatorischen Einstellungen, die im Hardcore-Punk aufkamen, gesehen werden.


title: Emo

text: Die aus New Jersey kommende Band Policy of 3 erklärte die Gründung der Band, auch aus politischer und szenebezogener Sicht, wie folgt:


title: Emo

text: Vielfach lässt sich die politische Einstellung auch anhand von Bandnamen aufzeigen. So steht etwa der Name der Emo-Band Four Hundred Years für "Four Hundred Years of Slavery" (dt. ‚Vierhundert Jahre Sklaverei‘) und bezieht sich damit auf die im 16. Jahrhundert beginnende Unterdrückung, Auslöschung und Zurückdrängung der indigenen Völker. Mit dem Namen Policy of 3 ist ein Zusammenschluss dreier chinesischer Bauern gemeint, der sich gegen die feudale Unterdrückung in China Ende der 1930er auflehnte. Die Swing-Jugend, nach der sich die Band Swing Kids benannte, war die sich mit Swing-Jazz identifizierende rebellische und oppositionelle Jugendkultur, vor allem während der Nazizeit. Zudem sind sowohl Albentitel als auch viele Songs durch politische und sozialkritische Themen charakterisiert.


title: Emo

text: So sind vor allem auch der Gedanke der Unkommerzialität und des D.I.Y., wie sie auch im Hardcore Punk und Punk anzutreffen sind, Ausdruck eines politischen Bewusstseins. Viele Emobands bzw. die Szene verstehen sich auch als Teil der D.I.Y.-Hardcore-Punk und -Punkszene.


title: Emo

text: City of Caterpillar etwa sagten dazu in einem Interview 2003:


title: Emo

text: Weiterhin veröffentlicht ein Großteil der Emo-Bands ihre Alben bei kleinen Szene-Independent-Labeln oder bringt sie selbst heraus. Die CDs und vor allem Schallplatten werden oft in kleinen Stückzahlen produziert und mit kreativen und aufwändigen Artworks versehen. Teilweise verzichten einige Band, wie Catena Collapse oder Policy of 3, sogar auf die Veröffentlichung auf CD und bringen nur LPs/EPs heraus. Gerade auch im Screamo-Bereich ist dies genauso anzutreffen.


title: Emo

text: Die Emo/Post-Hardcore Band Daniel Striped Tiger erklärt D.I.Y. für sich in einem Interview folgendermaßen:


title: Emo

text: Andere Einstellungen und Meinungen, die beim Hardcore Punk üblich sind, wie etwa Veganismus, die Beschäftigung mit Tierrecht/Antispeziesismus und Tierbefreiung werden auch von Emo-Bands, hier vor allem auch Sinaloa, gelebt und aktiv propagiert.


title: Emo

text: Policy of 3 waren zudem beispielsweise eine wichtige Straight-Edge-Band. Auch andere Akteure im Emobereich verstehen sich als Straight Edge.


title: Emo

text: So schrieb etwa Kent MacClard, Gründer und Eigentümer von Ebullition Records, zur "XXX – some ideas are poisenous"-Compilation:


title: Emo

text: Wie schon erwähnt, ist der D.I.Y.-Gedanke auch bei vielen Emobands vorhanden – und so gibt es viele kleinere unabhängige Labels, die auch zu den hauptsächlichen Veröffentlichern von Bands des Genres gehören. So zum Beispiel:In Deutschland sind vor allem zu nennen:


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: Sir Charles Knowles, 1. Baronet (* um 1704 in London; † 9. Dezember 1777 in Guildford, Surrey) war ein britischer Admiral.


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: Knowles war ein unehelicher Sohn des Charles Knollys (1662–1740) aus dessen Beziehung mit Elizabeth Price. Sein Vater war ein Enkel des William Knollys, 1. Earl of Banbury. Knowles Vater und Großvater beanspruchten, letztlich wegen der illegitimen Geburt des Großvaters erfolglos, den Titel des 3. bzw. 4. Earl of Banbury.


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: Charles Knowles war ein Ururenkel des Francis Knollys (1514–1596), der Minister unter Königin Elisabeth I. und einer der Bewacher der schottischen Königin Maria Stuart war.


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: Knowles machte Karriere bei der Royal Navy, in die er 1718 eintrat. 1730 wurde er zum Lieutenant, 1732 zum Commander und 1737 zum Captain befördert. 1741 nahm er an der Belagerung Cartagenas teil. Von 1745 bis 1748 hatte er das Amt des Gouverneurs von Louisbourg in Nova Scotia inne. 1747 wurde er zum Rear-Admiral of the White und 1748 zum Rear-Admiral of the Red befördert. Von 1749 bis 1752 war er als Abgeordneter für das Borough Gatton in Surrey Mitglied des House of Commons. Von 1752 bis 1756 war er Gouverneur von Jamaika. 1755 wurde er zum Vice-Admiral of the Red befördert. Er stieg schließlich 1760 in den militärischen Rang eines Admiral of the White auf. Am 31. Oktober 1765 wurde ihm in der Baronetage of Great Britain der erbliche Adelstitel Baronet, of Lovell Hill in the County of Berks verliehen. 1770 wurde er auf eigenes Gesuch im Alter von 66 Jahren aus der Royal Navy entlassen.


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: Von 1770 bis 1774 war er General-Intendant der russischen Admiralität unter Kaiserin Katharina der Großen. Als solcher trieb er verantwortlich den Ausbau der russischen Flotte voran, die erfolgreich im Russisch-Türkischen Krieg eingesetzt wurde. In der Seeschlacht von Çeşme vom 5. bis 7. Juli 1770 konnte der osmanischen Flotte eine vernichtende Niederlage durch die Kaiserlich Russische Marine beschert werden. Knowles wurde im Jahre 1774 auf eigenen Wunsch im Alter von 70 Jahren in den Ruhestand entlassen, nachdem am 21. Juli 1774 der Friede von Küçük Kaynarca geschlossen worden war.


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: In erster Ehe heiratete er am 23. Dezember 1740 Mary Alleyne, Tochter des damals auf Barbados lebenden britischen Juristen John Alleyne. Mit ihr hatte er einen Sohn:


title: Charles Knowles, 1. Baronet

text: Nachdem seine Gattin Mary bereits 1742 gestorben war, heiratete Charles Knowles am 29. Juli 1750 in London in zweiter Ehe Maria Magdalena Therese de Bouget, Tochter des in Aachen lebenden kurkölnischer Hofkammerrats Henri Francis, Comte de Bouget (1684–1743) aus der Familie Bouget. Mit ihr hatte er zwei Kinder:


title: Hamburg Zwei

text: Hamburg Zwei (Eigenschreibweise "HAMBURG ZWEI") ist ein privater Hamburger Rundfunksender, der seit 1. März 1988 unter verschiedenen Namen auf Sendung ist. Am 15. Juli 2014 erfolgte die Umbenennung von "Oldie 95". Zuvor hieß der Sender unter anderem "fun fun radio, Mix 95.0" oder "OK Radio". Es ist ein musikorientiertes Programm, in dem zunächst nur Oldies der 1970er, 1980er, 1990er und auch selten 2000er gespielt werden. Gesendet wird auf UKW 95,0 MHz sowie über DAB+ im Kanal 11 C aus dem Funkhaus Spitalerstraße, in dem auch Radio Hamburg und Flux FM untergebracht sind.


title: Hamburg Zwei

text: Die Moderatoren von Hamburg Zwei sind (stand Februar 2021):


title: Hamburg Zwei

text: Als Gesellschafter sind die Frank Otto Medienbeteiligungs GmbH zu 51 %, Radio Hamburg zu 16,4 %, Regiocast zu 16,3 % und Radio ffn zu 16,3 % beteiligt. Die Vermarktung der regionalen Werbezeiten erfolgt über die MORE Marketing Organisation und Radioentwicklungs GmbH & Co. KG, Hamburg, an der Hamburg Zwei mit 16 % beteiligt ist. Der nationale Verkauf wird von der RMS Radio Marketing Service GmbH, Hamburg, abgewickelt.


title: Hamburg Zwei

text: Die historische Entwicklung der Musikformate des Senders und Änderungen der Sendernamen im Überblick:


title: Hamburg Zwei

text: Der Sender startete unter dem Namen "OK Radio" am 1. März 1988 als dritter Privatsender in Hamburg (nach Radio Hamburg und Radio 107) auf der Frequenz 95,0 MHz. Die Sendeleistung betrug 100 Watt. Namensgeber und Initiator des Projektes war Klaus Schulz (Herausgeber des ersten Hamburger Stadtmagazins Oxmox), der eine akustische Alternative zu Radio Hamburg mit dem Schwerpunkt Rock/Blues etablieren wollte. Finanzpartner war Frank Otto (Sohn von Werner Otto, dem Gründer des Otto-Versands) und Rolf Baierle /ROBA Music Verlag. Nach internen Unstimmigkeiten über die kommerzielle Ausrichtung des Senders trennten sich die Wege der Betreiber und Frank Otto übernahm als Alleingesellschafter die Geschäfte.


title: Hamburg Zwei

text: 1990 wurde der Rock-Sender in ein Hit-Radio umgewandelt, das sich speziell an jüngere Leute richtete. Es war das erste kommerzielle Jugendradio Norddeutschlands. Abends und am Wochenende gab es viele Musik-Spezialsendungen. OK Radio erreichte bis zu 15 % Marktanteil (in der Zielgruppe der 14- bis 29-Jährigen sogar bis zu 60 %).


title: Hamburg Zwei

text: 1994 startete der NDR mit N-Joy Radio einen werbefreien Jugendsender auf der Frequenz 94,2 MHz. OK Radio klagte zwar gegen den Sendestart, ein Sendeverbot per Eilverfahren wurde aber aufgehoben. Das Verwaltungsgericht Hamburg stellte erst 1998 fest, dass die Ausstrahlung von N-Joy Radio auf 94,2 in Hamburg rechtswidrig war. Am 1. August 1995 wurde der Name auf "OK Magic 95" sowie das Musikformat auf Balladen und Schlager (Soft AC) geändert. Da das zu keiner Verbesserung der Hörerzahlen führte, fand 1997 ein weiterer Wechsel zum Adult-Contemporary-Format unter dem Namen "Magic FM" statt. Dieses Musikformat wurde größtenteils auch noch unter dem 1998 angenommenen Namen "Mix 95.0" beibehalten.


title: Hamburg Zwei

text: Im Sommer 1999 fand schließlich unter der Umbenennung zu "Fun Fun Radio" eine komplette Neuausrichtung zum Format als reinem Oldiesender statt, das bis 2014 beibehalten werden sollte. "Fun Fun Radio" spielte anteilsmäßig zu ca. 70 % Musik der 70er und 30 % Musik der 60er. Im Frühjahr 2002 fand unter der Bezeichnung "Oldie-Offensive" eine Hörerumfrage statt, die ergab, dass sich die Hörer des Senders unter der Bezeichnung "Fun Fun" nicht viel vorstellen konnten und sich mehr Ausgeglichenheit im Verhältnis zwischen 60er- und 70er- sowie dazu 80er-Hits wünschten. Daraufhin erfolgte zum Mai 2002 eine Umbenennung in "Oldie95", der zu je etwa gleichen Anteilen 60er, 70er und 80er spielte. Die Umwandlung zu "Oldie95" wurde u. a. mit einer eigenen Bühnenshow auf dem Hamburger Hafengeburtstag vom 9. bis 12. Mai und einem Galakonzert mit Gloria Gaynor am 30. Mai 2002 öffentlich beworben. Diese Phase als "Oldie95", die bis Juli 2014 anhielt, stellt mit ihrer Dauer von 12 Jahren (als konstanter Oldiesender seit 1999 sogar 15 Jahre) im Unterschied zur wechselvollen Geschichte des Senders bis heute die längste Formatkontinuität auf der Frequenz 95,0 MHz in Hamburg dar.


title: Hamburg Zwei

text: Seit dem 15. Juli 2014 ist der Name des Senders "Hamburg Zwei", der wieder wie in der Phase als "Magic FM" bzw. "Mix 95.0" von 1997 bis 1998, Adult Contemporary (nun mit dem Schwerpunkt auf 1980er Jahre) spielt. Nach eigenen Angaben wird kein Musiktitel mehrfach an einem Tag gesendet. An Wochenenden werden ausschließlich Musikstücke aus den 1980er Jahren gespielt.


title: Hamburg Zwei

text: Im Juli 1999 erlangte der Sender unter dem Namen "Mix 95.0" bundesweites Aufsehen, als sich der Moderator Oliver Bennett (richtiger Name: Oliver Pscherer) in einer angeblichen Protestaktion gegen das „zunehmende Radioeinerlei“ nach offiziellen Angaben morgens früh im Sendestudio einschloss und etwa vier Stunden lang lediglich zwei Lieder spielte – "Dancing Queen" von ABBA und "No Milk Today" von Herman’s Hermits, bis das Studio schließlich über den Lastenaufzug geentert und der Moderator „überwältigt“ werden konnte. Nach außen wurde kommuniziert, dass Bennett nach einer zeitweiligen Beurlaubung wieder für den Sender arbeiten dürfe. Tatsächlich dürfte es sich nach Ansicht von Branchenkennern bei diesem Vorgang um eine geplante Promotion-Aktion des Senders gehandelt haben. Als Begründung für diese Vermutung wurde genannt, dass bei fast jedem Sender das Sendestudio relativ leicht abgeschaltet und ein Reservestudio aufgeschaltet werden kann, dass zudem eine zielgruppenorientierte Botschaft vermittelt wurde („Wir setzen uns für mehr Abwechslung in der Musik ein“) und dass zuletzt eine Weiterbeschäftigung bei einem solch gravierenden Einfluss in den Programmablauf, sollte er ohne Absprache stattgefunden haben, unrealistisch gewesen wäre.


title: Hamburg Zwei

text: Als "Oldie 95" erreichte der Sender erneut überregionale Bekanntheit durch die Aktion „Ein Beatles-Platz für Hamburg“.


title: Armin Jordan

text: Armin Jordan (* 9. April 1932 in Luzern; † 20. September 2006 in Zürich) war ein Schweizer Dirigent. Er galt als der bedeutendste Dirigent seines Landes seit Ernest Ansermet. Wie dieser war er lange Zeit, von 1985 bis 1997, Generalmusikdirektor des Orchestre de la Suisse Romande.


title: Armin Jordan

text: Jordan studierte in Freiburg (Schweiz) Rechtswissenschaft, Literatur und Theologie, bevor er sich endgültig der Musik zuwandte. Er studierte an den Konservatorien von Freiburg und Lausanne sowie bei Maroussia Le Marc’Hadour in Genf. Nachdem er bereits 1949 in Freiburg ein kleines Orchester gegründet hatte, wirkte Jordan zunächst am Städtebundtheater Biel-Solothurn in Biel, wo er 1963 musikalischer Leiter wurde. Es folgte eine Tätigkeit als Chefdirigent am Opernhaus Zürich, anschliessend war er von 1968 bis 1971 musikalischer Leiter des Stadttheaters St. Gallen.


title: Armin Jordan

text: Unter der Ägide des Basler Theaterdirektors Werner Düggelin wurde Jordan 1969 erster Kapellmeister der Oper am Theater Basel und wirkte dort von 1973 bis 1989 als Musikdirektor. Zudem übernahm er von 1973 bis 1985 das Lausanner Kammerorchester, das er von Grund auf erneuerte und zu einem der renommiertesten Ensembles der Schweiz machte. Von 1985 bis 1997 leitete Jordan als Nachfolger von Horst Stein das Orchestre de la Suisse Romande (OSR), mit dem er zahlreiche Tourneen, so etwa nach Japan, Belgien, Grossbritannien oder Südkorea, unternahm. Von 1986 bis 1992 war er Erster Gastdirigent des "Ensemble Orchestral de Paris". Die Ernennung zum Ehrendirigenten des Sinfonieorchesters Basel führte Jordan in der Saison 2006/07 zurück nach Basel. Ausserdem wirkte er als Gastdirigent bei zahlreichen bedeutenden europäischen Orchestern.


title: Armin Jordan

text: Schwerpunkte seines Schaffens waren einerseits die schweizerisch-französische Schule (Arthur Honegger, Othmar Schoeck, Frank Martin, Maurice Ravel, Claude Debussy) und andererseits die Oper. Er galt als bedeutender Wagner-Dirigent seiner Zeit (insbesondere der Oper "Parsifal"). Weitere Vorlieben galten der Wiener Klassik und den Balletten von Igor Strawinsky.


title: Armin Jordan

text: Jordan zeichnete für zahlreiche Erstaufführungen verantwortlich, so 1982 für "Psyché" von Jean Françaix, 1984 für "Requies" von Luciano Berio, 1981 für "Mendiant du ciel bleu" und 1988 für "Diotimas Liebeslieder" (beide Norbert Moret), 1989 für "La Solitude" von Julien-François Zbinden und 1993 für "Zwei Lieder nach Gedichten von Georg Trakl" von Heinz Holliger.Er hat zahlreiche Schallplatten aufgenommen, unter anderem mit dem OSR, aber auch mit dem Sinfonieorchester Basel, dem "Orchestre National de l’Opéra de Monte-Carlo" oder dem Orchestre National de France. Viele seiner Aufnahmen erschienen bei dem Label Erato.


title: Armin Jordan

text: Ferner hatte Jordan 1982 nicht nur die musikalische Leitung von Hans-Jürgen Syberbergs "Parsifal"-Film, sondern spielte in diesem auch den "Amfortas" (Gesang: Wolfgang Schöne).


title: Armin Jordan

text: Armin Jordan starb am 20. September 2006 in Zürich, nachdem er am 15. September 2006 im Orchestergraben des Theaters Basel bei der Premiere von Prokofjews Oper "L’amour des trois oranges" "(Die Liebe zu den drei Orangen)" zusammengebrochen war.


title: Armin Jordan

text: Jordan war seit 1974 mit der Tänzerin Käthe Herkner verheiratet, mit der er zwei Kinder hat: den Sohn Philippe Jordan (* 1974, ebenfalls Dirigent) und die Tochter Pascale (* 1977, Schauspielerin).


title: Säffle

text: Säffle ist eine Stadt in der schwedischen Provinz Värmlands län und der historischen Provinz Värmland.


title: Säffle

text: Dem Hauptort der gleichnamigen Gemeinde wurden 1951 die Stadtrechte verliehen. Damit war Säffle der letzte Ort in Schweden, dem die Stadtrechte verliehen wurden, bevor mit der Kommunalreform von 1971 an Stelle der früheren Stadt- und Landgemeinden eine einheitliche Gemeindeform geschaffen wurde. Säffle liegt an den Europastraßen 45 und 18.


title: Säffle

text: Tempelgraven bei Säffle ist Värmlands größte neolithische Steinkiste. Säffle liegt am Byälven, einem Zufluss des Sees Vänern. Bei archäologischen Ausgrabungen im Stadtgebiet fand man eine Siedlung aus der Eisenzeit. Der eigentliche Entwicklungsschub erfolgte aber erst 1837 nach dem Ausbau des Flüsschens zum Kanal. Der Ort erhielt 1879 einen Bahnhof an der Vänerbanan und erlangte 1882 den Status einer Minderstadt ("köping"). Zu dieser Zeit hatte Säffle etwa 700 Einwohner.


title: Säffle

text: In Säffle besteht ein Wikingermuseum ("Värmlands Vikingscenter") sowie das Musiktheater "Säffleoperan."


title: Säffle

text: "außerdem:"


title: Diuturnum illud

text: Am 29. Juni 1881, im vierten Jahre seines Pontifikats, erließ Papst Leo XIII. die Enzyklika Diuturnum illud über die höchste Würde im Bereich des Staatswesens.


title: Diuturnum illud

text: Sie greift die Themen zur „Staatlichen Autorität“ und zur „Gehorsamspflicht des Staatsbürgers“ auf. Obwohl das katholische Lehramt im 20. Jahrhundert am Autoritätsbegriff festhält, sind hinsichtlich der christlichen Staatslehre doch beachtliche Selbstkorrekturen erfolgt, die in einzelnen Dokumenten des Zweiten Vatikanischen Konzils zusammengefasst sind.


title: Diuturnum illud

text: Er greift diesen Begriff des Staatswesens auf und fügt ihm die Gewalt Gottes hinzu. In einem weiteren Abschnitt geht er auf die Zusammenhänge zwischen „Autorität und Gehorsam“ ein. So beschreibt er dann in der Enzyklika, dass die „göttliche Autorität“ von der sittlichen Ordnung ausgehe und eine von Gott eingesetzte Autorität darstelle. Weiterhin führt er aus, dass Gehorsam und Naturgesetz unauflöslich verbindunden seien, die ihre Grenzen in der Gerechtigkeit fänden.


title: Das sexte Semester

text: Das sexte Semester ist eine US-amerikanische Teenie-Komödie aus dem Jahr 2002.


title: Das sexte Semester

text: In einer Stadt konkurrieren zwei nordamerikanische Studentenverbindungen miteinander. Die männliche Gruppe ΚΟΚ (Kappa Omikron Kappa) interessiert sich vor allem für wilde Partys mit viel Alkohol und Sex. Nach einer dieser feucht-fröhlichen Feiern kommt es jedoch zum Skandal. Den Mitgliedern Dave, Adam und Doofer, die für die Finanzen der KOK zuständig sind, wird ein Diebstahl vorgeworfen, nachdem der Safe leer vorgefunden wurde. Bei einer Versammlung beschließen die restlichen Mitglieder, die drei Verräter auszuschließen. Der Ausschluss kommt zu einem denkbar ungünstigen Zeitpunkt, denn in wenigen Wochen findet die alljährliche „Cocktail Cruise“ statt. Diese Kreuzfahrt gilt als wichtige Plattform für Gespräche über die weitere Karriere der College-Studenten. Daves Vater hat seinem Sohn eine Stelle in einem angesehenen Unternehmen versprochen und seine beiden Freunde sollen als Mitarbeiter eingestellt werden. Nun droht ihnen durch den Skandal diese einmalige Chance zu entgehen. Sie sind sich jedoch sicher, dass der Vorsitzende Spence das Geld gestohlen hat und wollen es mit einem Video beweisen. Um an das Beweismittel zu gelangen, müssen sie jedoch noch einmal in das KOK-Haus gelangen.


title: Das sexte Semester

text: Da fällt ihnen ein, dass am Abend eine Party stattfindet. Sie verkleiden sich als Frauen, doch der Zugang zum Video bleibt ihnen verwehrt. Stattdessen geraten sie in die weibliche Gruppe ΔΟΓ (Delta Omikron Gamma, DOG), die sich gegen die sexuelle Ausbeutung von Frauen wehrt und für Frauen einsetzt, die wegen ihrer weniger attraktiven äußeren Erscheinung oder sonstiger Schwächen benachteiligt werden. Die jungen Männer, die sonst eher durch Imponiergehabe und überhebliche Sprüche auffallen, müssen mitten unter den Studentinnen nicht nur ihr wahres Geschlecht verbergen, sondern sich auch mit der weiblichen Persönlichkeit auseinandersetzen. In den nächsten Stunden lernen sie die alltäglichen Probleme der Frauen kennen. Das Leben wird ihnen zusätzlich erschwert, als „Adina“ beim Versuch, das Video zu holen, von ihrem/seinem Bruder Jimmy sexuell bedrängt wird und die Vorsitzende Leah ihr lesbisches Interesse an „Daisy“ offenbart, während Dave sie gleichzeitig mit einem romantischen Shakespeare-Sonnet zu verführen versucht.


title: Das sexte Semester

text: Nach einigen turbulenten Ereignissen ergibt sich für die drei Studenten eine Chance, ihr Problem zu lösen. Die DOG tritt gegen die „Tri Pi“, eine Gruppe blonder Frauen, in einem Football-Spiel an. Der Sieger darf die KOK bei der Kreuzfahrt begleiten. Zunächst verläuft das Spiel nicht nach Plan und die drei starken Männer werden von den „Tri Pi“ überrumpelt. Aber dann motiviert „Adina“ die restlichen Team-Mitglieder mit psychologischen Tricks und die DOG können das Spiel noch zu ihren Gunsten entscheiden. Als sie am Hafen ankommen, haben die „Tri Pi“ schon ihren Platz auf dem Schiff eingenommen. Die DOG lassen sich davon dank ihres neuen Selbstvertrauens nicht einschüchtern, werfen die Blondinen über Bord und entern das Schiff. Dort offenbaren Dave, Adam und Doofer ihre wahre Identität. Sie präsentieren das verräterische Video und Dave erhält den gewünschten Arbeitsplatz. Außerdem kann er Leah für sich gewinnen.


title: Das sexte Semester

text: Barry Watson erhielt für den Film eine Nominierung für den Teen Choice Award 2002. Donna Barrett Gilbert und Joanne Harris gewannen 2003 den "Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Award" für das beste Haarstyling.


title: Das sexte Semester

text: An den Kinokassen spielte "Das sexte Semester" sein Budget von 12 Millionen US-Dollar in etwa wieder ein.


title: Politik der kleinen Schritte

text: Die Politik der kleinen Schritte respektive der graduelle Wandel bezeichnet:


title: Politik der kleinen Schritte

text: Siehe auch:


title: Hydrodynamischer Radius

text: Der hydrodynamische Radius formula_1 (auch „Stokesradius“ nach George Gabriel Stokes) ist der Radius einer hypothetischen festen Kugel, die in einem Lösungsmittel dieselben Diffusionseigenschaften besitzt wie das durch den hydrodynamischen Radius beschriebene Teilchen (zum Beispiel Ion, Protein,  Micelle, Virus oder Staubpartikel). Der "hydrodynamische Durchmesser" beträgt das Doppelte des hydrodynamischen Radius.


title: Hydrodynamischer Radius

text: Das für die Diffusion relevante Volumen eines Teilchens in Lösung wird nicht nur durch die Atome des Teilchens selbst, sondern auch durch umgebende Lösungsmittelmoleküle gebildet. Diese können aufgrund elektrostatischer Wechselwirkungen so fest mit dem Teilchen interagieren (Grotthus-Mechanismus), dass diese Solvathülle bei der Bewegung durch das Lösungsmittel gebunden bleibt. Dieses Gesamtvolumen bestimmt die Diffusion, wobei ein größeres Volumen eine langsamere Diffusion bedingt. Für nicht-kugelförmige Teilchen bestimmt auch die Form die Diffusionsgeschwindigkeit und damit den hydrodynamischen Radius.


title: Hydrodynamischer Radius

text: Da die realen Ausmaße des Teilchens in Lösung nicht direkt messbar sind, wird der hydrodynamische Radius über die Stokes-Einstein-Gleichung definiert (die Temperatur, die Viskosität und die Diffusionskonstante können in der Praxis gemessen werden):


title: Hydrodynamischer Radius

text: mit


title: Hydrodynamischer Radius

text: Der hydrodynamische Radius kann beträchtlich vom realen Radius des Teilchen abweichen; meist ist er "kleiner" als der effektive Radius des Teilchens.


title: Hydrodynamischer Radius

text: In der Praxis wird der hydrodynamische Radius von Proteinen und Polymeren ermittelt durch


title: Hydrodynamischer Radius

text: Gemessen wird der Radius unter anderem, um das Verhalten von Polymeren gegenüber Lösungsmitteln zu prüfen oder um Aussagen über die Struktur von Proteinen machen zu können.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Das Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld ist ein Gymnasium in Harsefeld im niedersächsischen Landkreis Stade.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Das Aue-Geest-Gymnasium ist zuständig für die Gymnasiasten aus den Grundschulen der Samtgemeinde Harsefeld, der Grundschulen der Samtgemeinde Fredenbeck und der Grundschulen Wiegersen (Samtgemeinde Apensen) und seit dem Schuljahr 2018/19 auch Bliedersdorf-Nottensdorf (Samtgemeinde Horneburg).


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Die Schule wurde unter dem Namen "Gymnasium Harsefeld" im Jahr 2004 gegründet. Am 19. August 2004 nahm es zum Schuljahr 2004/2005 seinen Betrieb mit den ersten 5. und 6. Klassen auf. Im Schuljahr 2005/2006 kam der 7. Jahrgang hinzu.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Im August 2005 unterrichteten 21 Lehrkräfte 346 Schüler, sechs Jahre später hat sich die Zahl auf 65 Lehrer verdreifacht. Im Sommer 2006 ist eine eigene Schulkleidung eingeführt worden, die von den Schülern allerdings kaum bis gar nicht getragen wird. Ein weiterer Versuch der Einführung erfolgte seitens der Schülervertretung im Schuljahr 2016/17.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Im August 2006 wurde der Neubau der Schule in Betrieb genommen. Dadurch konnten auch Schüler der Klassenstufe 9 und 10, welche zuvor in Stade am Gymnasium Athenaeum unterrichtet worden waren, aufgenommen werden und eine eigene Schulmensa wurde eingerichtet. Im darauffolgenden Schuljahr startete am Gymnasium Harsefeld die Oberstufe mit dem Jahrgang 11. Das erste Abitur ist im Frühjahr 2010 abgelegt worden.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Seit Beginn des Schuljahres 2012/2013 trägt die Schule den von allen Beteiligten in einem demokratischen Verfahren gewählten neuen Schulnamen "Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld". Erstmals fand im September 2006 ein Schüleraustausch mit der französischen Partnerschule, dem Collège "Les Fontaines" in Thouarcé (bei Angers) statt, an dem die Französisch-Schüler der achten und einige der neunten Klassen teilnahmen. Der Gegenbesuch in Harsefeld fand Ende April 2007 statt. Der Austausch wird auf Wunsch der französischen Partnerschule nur alle zwei Jahre durchgeführt.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Mit einem polnischen Gymnasium in Wisła wurden im Herbst 2007 und Februar 2010 Schüler im Rahmen einer Arbeitsgemeinschaft ausgetauscht.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Darüber hinaus besteht eine Partnerschaft mit einer spanischen Schule, dem IES Torre de Atalaya in Málaga, und einem belgischen Gymnasium, dem Athénée royal d´Athus.


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Das Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld nimmt jährlich in mehreren Altersklassen an den Wettbewerben von "Jugend trainiert für Olympia" in den Sparten Handball und Fußball teil. Die größten Erfolge waren Teilnahmen am Bundesfinale im Fußball (2012, 2015) sowie Handball (2018).


title: Aue-Geest-Gymnasium Harsefeld

text: Zur Unterstützung der Arbeit des Aue-Geest-Gymnasiums Harsefeld wurde der gemeinnützige "Förderverein Gymnasium Harsefeld" gegründet. Er soll unter anderem die Anschaffung von Ausbildungsmaterialien sowie Veranstaltungen, die der Gemeinschaft und Zusammengehörigkeit der am Schulleben beteiligten Schülerinnen und Schüler, Eltern und Lehrkräfte dienen, unterstützen.


title: Bim Diederich

text: Bim Diederich, eigentlich Jean Diederich (* 20. Februar 1922 in Esch-Uelzecht, Luxemburg; † 6. Dezember 2012), war ein luxemburgischer Radsportler.


title: Bim Diederich

text: Seinen Spitznamen "Bim" erhielt Diederich, als er als 16-Jähriger in einer Apotheke arbeitete und so auch das Potenzmittel "Yohimbine", kurz "Joe Bim" genannt, verkaufte. Seit 1937 war er Mitglied des Vereins "Union Cycliste Pétange (UCP)" und fuhr sein erstes Rennen 1939. Im Juli 1947 wechselte er ins Profilager.


title: Bim Diederich

text: Seinen größten sportlichen Erfolg hatte er in der Tour de France von 1951, als er drei Tage im Maillot jaune fuhr und die Etappe von Reims nach Gand gewann. An der bei Radsportlern berüchtigten Mauer von Geraardsbergen düpierte er seinerzeit seine drei Mitführenden, weshalb er auch "Duc de Grammont" (Grammont = französisch für Geraardsbergen) genannt wurde.


title: Bim Diederich

text: 1954 fuhr er sein letztes Rennen, die Luxemburg-Rundfahrt, bei der er den 11. Platz belegte. Danach betrieb er eine Fahrradwerkstatt in Petingen.


title: Bim Diederich

text: Diederich ist der Schwiegervater des Radsportlers Lucien Didier und der Großvater von Laurent Didier.


title: Bim Diederich

text: In seinem Heimatort hat die Gemeinde ihm zu Ehren eine Galerie mit Erinnerungsstücken aus seiner sportlichen Karriere in der örtlichen Sporthalle eingerichtet.


title: Bim Diederich

text: Bim Diederich hatte in seiner Laufbahn zwischen 1946 und 1954 insgesamt 14 Siege errungen. Dazu gehören mehrere Etappengewinne während der Tour de France 1950, 1951 und 1952.


title: Zollkran

text: Der Zollkran, auch Alter Zollkran oder Jüngerer Moselkran genannt, ist ein Hafenkran in Trier. Der barocke Steinbau mit Doppelausleger steht am rechten Moselufer nahe dem Hauptzollamt.


title: Zollkran

text: Der Zollkran wurde 1774 auf Geheiß des Trierer Magistrates nach Plänen von Johannes Seiz als steinerner Turmtretkran mit Doppeltreträdern, Kransäule (Kaiserbaum), um 360° drehbarem Kegeldach mit zwei Balanceauslegern und Kette mit einfachem Flaschenzug errichtet. An der Nordseite befindet sich ein rechteckiger Anbau. Der Kranneubau diente der Entlastung des 360 Jahre älteren, noch einarmigen Alten Krahnens 250 m moselabwärts, der seinerzeit stark reparaturbedürftig war und erst 1778 instand gesetzt und mit einem zweiten Ausleger versehen wurde. Im Unterschied zu diesem ist der Zollkran mit einem runden, überstehenden Rondellfundament versehen. 1944 wurde der Zollkran beschädigt. 1984 wurde er renoviert.


title: MMC64

text: Das MMC64 ist eine Cartridge für den Heimcomputer C64, die an den Expansionsport des Rechners angeschlossen wird. Das MMC64 ist dabei ein Schreib-/Lesegerät für MMC- und SD-Speicherkarten (bis zu 4 GB) und wurde 2005 von Oliver Achten entwickelt. Das im MMC64 eingebaute flashbare BIOS mit dem integrierten Dateibrowser macht es möglich, Spiele und Anwendungen zu starten. Ein integrierter Player bietet die Möglichkeit, SID-Dateien abzuspielen. Durch den durchgeschleiften Expansionsport kann man zusätzliche Cartridges anschließen. Auch ein sogenannter Uhrenport ist vorhanden, er ist zum Anschluss der Netzwerkkarte RR-Net oder der Soundkarte MP3@C64 gedacht.


title: Xantener Ritualmordvorwurf

text: Der Xantener Ritualmordvorwurf von 1891/92, den viele damalige Redakteure auch als "Prozeß Buschhoff" bezeichneten, gehörte zu den politisch wichtigsten Ritualmordbeschuldigungen im Deutschen Kaiserreich. Ähnlich wie bei den Ritualmordvorwürfen von Skurz 1884/85 (ein männlicher Jugendlicher wurde getötet und von sachkundiger Hand zerstückelt) und Konitz 1900/04 instrumentalisierten antisemitische Politiker auch den Xantener Ritualmordvorwurf dazu, die aus dem Mittelalter tradierte Ritualmordlegende zu verfestigen und die in ihren Augen übermäßige Machtfülle des Judentums anzuprangern. Dieser nationalistischen und antisemitischen Agitation und Demagogie begegneten liberale Politiker mit aufklärenden Schriften, in denen sie den Xantener Ritualmordvorwurf in das Reich des Aberglaubens und einer längst verflossenen Zeit zu verbannen suchten.


title: Xantener Ritualmordvorwurf

text: Am Abend des 29. Juni 1891 wurde die Leiche des fünfjährigen Johann Hegmann in Xanten in der Scheune des Gastwirts Küppers gefunden. Ihm war die Kehle mit einem Messer durchtrennt worden.


title: Xantener Ritualmordvorwurf

text: Die Obduktion der Leiche durch Kreisphysikus Bauer und Kreisarzt Nünnighoff ergab, dass sich nur noch wenig Blut in den inneren Organen des Jungen befand. Die Frage, ob der Fundort auch der Tatort war, konnte anfangs nicht geklärt werden. Der Arzt Steiner, der am Fundort die Leiche in Augenschein genommen hatte, vermutete, dass der Junge nicht in der Scheune umgebracht worden sein konnte. Die Menge des Blutes, die er am Tatort sah, resultierte seiner Meinung nach lediglich aus einer Nachblutung. Deshalb ging die Mehrheit der Xantener Bevölkerung sowie der Polizei bald davon aus, dass der Fundort der Leiche nicht der Tatort gewesen sein konnte. Außerdem waren die Einwohner der Überzeugung, dass nur ein geübter Metzger oder Schächter den Mord begangen haben konnte. Der Schnitt an der Kehle des Jungen war professionell durchgeführt worden. Aufgrund der möglichen Differenz von Fundort und Tatort und des professionell durchgeführten Schnitts mutmaßten viele Xantener Bürger, es könne sich um einen von Juden verübten Ritualmord handeln. So geriet der ehemalige jüdische Schächter von Xanten, Adolf Buschhoff, unter Tatverdacht.


title: Xantener Ritualmordvorwurf

text: Viele Zeugen meldeten sich bei der Polizei, die Adolf Buschhoff schwer beschuldigten. Hermann Mölders gab zu Protokoll, er habe gesehen, wie das Mordopfer am Mordtag in das Haus der Buschhoffs gezogen worden sei. Ein anderer Zeuge wusste zu berichten, dass die Frau des jüdischen Schächters am Nachmittag einen Sack in die Scheune getragen habe, und suggerierte damit, dass der Leichnam von Johann Hegmann auf diese Weise in die Scheune gelangt sei. Die Bevölkerung forderte die Staatsanwaltschaft auf, Buschhoff zu inhaftieren. Diese lehnte es jedoch mit der Begründung ab, es bestehe kein dringender Tatverdacht. Während sich die polizeiliche Beweisaufnahme aufgrund der zahlreichen Zeugenaussagen immer schwieriger gestaltete, kam es in Xanten zu Ausschreitungen gegen die Familie des jüdischen Schächters sowie die gesamte jüdische Bevölkerung. Die Ausschreitungen gipfelten darin, dass am 24. Juli 1891 das Haus der Buschhoffs demoliert wurde.  Um den Ausschreitungen Einhalt zu gebieten, bat Buschhoff darum, verhaftet zu werden.  Dies lehnten die Behörden wiederum ab.


title: Xantener Ritualmordvorwurf

text: Die jüdische Gemeinde ersuchte den preußischen Staat, einen erfahrenen Kommissar zur Aufklärung des Falls in die niederrheinische Stadt zu entsenden. Daraufhin wurde der Berliner Kriminalkommissar Wolff geschickt, der von der jüdischen Gemeinde finanziert werden musste. Seine Ermittlungen ergaben, dass Adolf Buschhoff aufgrund von Zeugenaussagen zu verhaften sei. So wurde der jüdische Schächter am 14. Oktober 1891 inhaftiert. Der zuständige Untersuchungsrichter Landgerichtsrat Brixius ließ Adolf Buschhoff jedoch zwei Monate später, am 23. Dezember 1891, aus Mangel an Beweisen wieder frei. Nach Prüfung der Zeugenaussagen kam er zu dem Ergebnis, dass eine Anklage nicht aufrechtzuerhalten sei. Um die Situation nicht weiter anzuheizen, kehrte Buschhoff nach seiner Freilassung nicht nach Xanten zurück, sondern blieb bei Verwandten in Köln. Anfang des folgenden Jahres behauptete Kreisphysikus Dr. Bauer in einem neuen Gutachten, ein Messer aus dem Bestand Adolf Buschhoffs sei die Tatwaffe. Nachdem bald darauf öffentlich wurde, dass der Verteidiger der Buschhoffs der Schwiegersohn des Richters Brixius war, eskalierte Anfang Februar 1892 erneut der Konflikt um die Frage der Schuld Adolf Buschhoffs. Daraufhin wurde Landgerichtsrat Brixius durch seinen Stellvertreter Birk abgelöst, der eine erneute Inhaftierung der Familie Buschhoff anordnete.