title: Klein Ammensleben

text: Das Wappen wurde am 7. Januar 1997 durch das Regierungspräsidium Magdeburg genehmigt.


title: Klein Ammensleben

text: Blasonierung: „Geteilt von Gold über Grün; darin in verwechselten Farben oben zwei gebogene, verschränkte Pappelzweige, unten eine aus dem Mund eines Frauenkopfes sprudelnde, sich im Schildfuß ringförmig ausbreitende Quelle.“


title: Klein Ammensleben

text: Die Gemeindefarben sind Gold (Gelb) - Grün.


title: Klein Ammensleben

text: Die Gemeinde Klein Ammensleben liegt an einem ausgiebigen Quellengebiet, verbunden mit dem "Kreuzhoch" und dem "Teufelshoch" als ein besonders landschaftliches Flächendenkmal. Darüber hinaus stehen zahlreiche Pappelbäume in der Gemeinde, die Zweige und die Quelle sollen die vorhandenen reichen Naturschönheiten der Region symbolisieren.


title: Klein Ammensleben

text: In Klein Ammensleben findet seit 1985 jedes Jahr am ersten Oktoberwochenende das "Klein Ammensleber Lodenmantelrennen" statt.


title: Laurence Gartel

text: Laurence Gartel (* 5. Juni 1956 in New York, NY) ist ein Pionier der Digitalkunst. Seine Arbeiten wurden ausgestellt im MoMA (Museum of Modern Art), The Art Gallery on the Westbrook College, Long Beach Museum of Art, Princeton Art Museum, PS 1, Norton Museum und gehört zur permanenten Sammlung des Smithsonian Institution's Museum für amerikanische Geschichte und der Bibliotheque Nationale.


title: Laurence Gartel

text: Geboren und aufgewachsen in New York City, hatte Gartel die Gelegenheit, Andy Warhol zu lehren, wie man einen Amiga Computer benutzt, besuchte die School of Visual Arts zusammen mit seinem Mitstudenten, Graffiti-Künstler Keith Haring, erwarb seinen BFA-Abschluss mit Schwerpunkt in Grafik und startete eine Karriere im Bereich der Digitalkunst Seite an Seite mit Nam June Paik im Media Study/Buffalo im New Yorker Umland. Gartel hatte viele Kooperationen mit Musikern, wie z. B. Debbie Harry (Blondie) Sid Vicious (Sex Pistols), Stiv Bators (Dead Boys), Johnny Thunders (New York Dolls), Ace Frehley (Kiss) und Wendy O. Williams (Plasmatics). Gartel hat Kunst kreiert für Popkultur-Stars wie Justin Timberlake und Britney Spears.


title: Laurence Gartel

text: Eine von Gartels meist bekannten Kampagnen ist die für Absolut Vodka 1990. Diese Werbung wird angesehen als die erste Digital Art-Werbung.


title: Laurence Gartel

text: Seine Biographie ist aufgenommen in "Who's Who," "Who's Who in the East," "Who's Who in America," "Who's Who in American Art," and "Who's Who in the World."


title: Råå

text: Råå ist ein Stadtteil der schwedischen Stadt Helsingborg. Råå, ein ehemaliges Fischerdorf, ist der südlichste Teil der Stadt. Es liegt im gleichnamigen, 3.021 Einwohner zählenden Stadtbezirk.


title: Råå

text: In Råå mündet der Fluss Råån in den Öresund. Der Ortsname bedeutet vermutlich „Grenzplatz an der Mündung“.


title: Råå

text: Seit dem 16. oder 17. Jahrhundert existierte hier eine permanente Siedlung. Während des Schonischen Krieges (1675–79) brannten die Schweden Råå nieder. Am 29. Juni 1676 landeten 15.000 dänische Soldaten mit rund 300 Schiffen bei Råå.


title: Råå

text: Nach weiteren Zerstörungen im Jahre 1788 erholte sich der Ort im 19. Jahrhundert. An dessen Ende und Anfang des 20. Jahrhunderts war Råå Schwedens größter Fischerort. 1918 wurde Råå nach Helsingborg eingemeindet und wurde durch das Zusammenwachsen der Orte zu einem Teil der Stadt.


title: Råå

text: Von der Fischereigeschichte des Ortes zeugt heute noch der große Kleinboothafen, der allerdings nur von Freizeitfischern genutzt wird. Das Ortsbild wird von niedrigen Häusern aus dem 19. und 20. Jahrhundert bestimmt.


title: Kavango (Begriffsklärung)

text: Kavango steht für:


title: Kavango (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Mainzer Weinmarkt

text: Der Mainzer Weinmarkt ist neben der Mainzer Fastnacht und dem Mainzer Johannisfest eines der drei großen Volksfeste in Mainz. Er findet jedes Jahr am letzten August- und ersten Septemberwochenende im Mainzer Stadt- und Volkspark statt und zieht an den beiden Festwochenenden bis zu 350.000 Besucher an.


title: Mainzer Weinmarkt

text: Die Geschichte des Mainzer Weinmarktes reicht bis zum Beginn des 20. Jahrhunderts zurück. Die Verwaltung unter Bürgermeister Wilhelm Ehrhard suchte damals nach neuen Möglichkeiten, den lukrativen Fremdenverkehr in Mainz mit neuen Attraktionen zu steigern. Der erste Weinmarkt fand dann aber doch erst am 3. September 1932 in der Mainzer Stadthalle statt. Bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs fand dieser dann jedes Jahr statt und wurde, nach kriegsbedingter Unterbrechung, 1946 als erstes Volksfest am Rhein wieder aufgenommen. Zu diesem ersten Mainzer Weinmarkt nach dem Krieg stellte die damalige französische Besatzungsmacht in Zusammenarbeit mit dem Stadtkommandanten von Mainz Louis Théodore Kleinmann 100.000 Liter Wein zur Verfügung. Mit dem Überschuss von 60.000 Reichsmark aus den Erlösen des Weinmarktes 1946 wurde der Mainzer Verkehrsverein, ursprünglicher Initiator des Mainzer Weinmarktes, wieder neu gegründet.


title: Mainzer Weinmarkt

text: 1965 musste der bisherige Festplatz, der Halleplatz, wegen des Neubaus der Rheingoldhalle geräumt werden. Der Mainzer Weinmarkt fand in diesem Jahr erstmals im Mainzer Volkspark (dem ehemaligen Thingplatz) statt. Durch die räumliche Erweiterung des Festes, die Hinzunahme zahlreicher weiterer Attraktionen sowie der Einrichtung eines Pendelverkehrs zur Innenstadt kam es zu einer deutlichen Steigerung der Besucherzahlen.


title: Mainzer Weinmarkt

text: 1969 wurden die weinbautreibenden Gemeinden Ebersheim, Laubenheim sowie Hechtsheim nach Mainz eingemeindet. Im Zuge des Mainzer Weinmarktes fand nun dort auch die Wahl einer Mainzer Weinkönigin statt. 1982 konnte der Mainzer Weinmarkt sein 50-jähriges Bestehen feiern; seit 1984 konnte der Weinmarkt durch Hinzunahme des Geländes des Mainzer Stadtparks sowie weiterer künstlerischer Programmbestandteile nochmals deutlich erweitert werden.


title: Mainzer Weinmarkt

text: Schon früh wurden in das Volksfest Weinmarkt auch kulturelle Komponenten integriert. So wurde bereits 1953 während des Weinmarktes die Tanzpantomime "„Die Geschichte von Weindoktor Faust“" von Dr. Robert Schmidt mit 130 Mitwirkenden uraufgeführt. Die Darstellung der Bedeutung von Mainz als Weinstadt seit der Römerzeit und als eine der größten weinbautreibenden Städte überhaupt in Deutschland sind eng mit dem Mainzer Weinmarkt verbunden. Mit der Integration des Stadtparks wurde der Mainzer Weinmarkt, ähnlich dem Johannisfest, durch eine Künstlerausstellung mit ca. 100 beteiligten Künstlern und einen Bücherflohmarkt im Rosengarten sowie ein umfangreiches musikalisches Begleitprogramm ergänzt. Auch Kulturspaziergänge von der Mainzer Altstadt zum Festgelände mit speziellen stadthistorischen Themen (z. B. „Schinderhannes“, „Lustschloss Favorite“) sind Bestandteil des Mainzer Weinmarktes.


title: Mainzer Weinmarkt

text: Der Mainzer Weinmarkt war von der Ausrichtung her prinzipiell zweigeteilt. Im Stadtpark stehen fast ausschließlich die Weinstände der Winzer aus Mainz und Umgebung. Ziel ist es, hier ein angenehmes Ambiente für Weinfreunde zu schaffen und die Originalidee des Mainzer Weinmarktes umzusetzen. Im Mainzer Volkspark fanden sich bis 2007 Fahrattraktionen aller Art. Beide Parkanlagen sind durch eine Fußgängerbrücke verbunden und liegen nicht weit auseinander. Abgeschlossen wurde das Fest durch ein großes Brillantfeuerwerk am letzten Tag. Seit 2008 konzentriert sich das Fest auf seine ursprünglichen Wurzeln als Weinmarkt, auch auf das Abschlussfeuerwerk wird verzichtet.


title: Mainzer Weinmarkt

text: Seit 1936 wachen die Alt-Mainzer Stadtsoldaten als "Schutztruppe der edlen Zecher" auf dem Weinfest. Sie lehnen sich an die ehemalige Wachtruppe der Mainzer Republik an. Seither werden die „Soldaten“ auf Grund der Ähnlichkeit der Uniformen von der Garde der Prinzessin gestellt.


title: Mainzer Weinmarkt

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg traten 1948 die Stadtsoldaten erstmals wieder auf dem Weinfest auf und wurden von den französischen und amerikanischen Besatzungstruppen akzeptiert, ja mitunter sogar militärisch gegrüßt. Seither gibt es kein Weinmarkt mehr ohne sie. Der Oberbürgermeister Jockel Fuchs ernannte sie 1969 zum "Leibregiment der Mainzer Weinköniginnen".


title: Aleuaden

text: Die Aleuaden ( "Aleuádai") waren eine aristokratische Familie aus Thessalien im antiken Griechenland.


title: Aleuaden

text: Die Aleuaden herrschten in Larisa und der Umgebung der Stadt. Laut der Überlieferung durch Aristoteles und Plutarch soll Aleuas der Rote die politische und militärische Ordnung des thessalischen Bundes geschaffen haben. In der Folgezeit bekleideten diverse Vertreter der Familie das "tageia" genannte Oberamt des Bundes. Laut Herodot (7,6; 130; 9,58) kontaktierten Vertreter der Aleuaden Familie Xerxes I., um diesen zu einem Einfall in Griechenland zu bewegen. Während der Perserkriege kämpften Teile der Familie auf Seiten der Perser.


title: Aleuaden

text: Seit 404 v. Chr. wurde die Politik in Thessalien von der Auseinandersetzung zwischen den Aleuaden und den aufstrebenden Tyrannen von Pherai bestimmt. Auch bei dieser Auseinandersetzung bemühten sich die Aleuaden um fremde Hilfe, zunächst der Perser, später auch seitens der Makedonen. Philipp II. griff zwischen 356 und 349 v. Chr. mehrfach in den Konflikt ein und besiegte die Pheraischen Tyrannen schließlich. In der Folge gliederte er Thessalien jedoch in seinen Herrschaftsbereich ein. Aus Dank für die Unterstützung erhielten mehrere Vertreter der Aleuaden das Amt eines Tetrarchen. Thessalien blieb noch lange Zeit von der willkürlichen Herrschaft einzelner Familien bestimmt.


title: Aleuaden

text: Mögliche weitere Familienmitglieder waren:


title: Želkovice

text: Želkovice ( "Schelkowitz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie gehört dem Okres Louny an.


title: Želkovice

text: Der Ort befindet sich neun Kilometer westlich von Třebenice im Südwesten des Böhmischen Mittelgebirges. Er liegt in 335 m ü. M. in einer Hügellandschaft und wird vollständig von Obstplantagen umgeben. Durch Želkovice führt die Staatsstraße 15. Nachbarorte sind Šepetely im Nordosten, Třebívlice im Südosten, Židovice im Südwesten, Lahovice im Westen und Řisuty im Nordwesten.


title: Želkovice

text: Želkovice wurde 1237 erstmals urkundlich erwähnt. Aus dieser Zeit stammt auch das älteste Bauwerk des Ortes, eine romanische Rotunde.


title: Želkovice

text: 1821 erließ Kaiser Franz II. ein Patent, das die Schelkowitzer Bauern zur Zucht edler Pferde für die neue Poststation in Liebshausen verpflichtete. In den Jahren 1852 bis 1853 erfolgte der Anbau eines neoromanischen Kirchenschiffes, der der St. Peter- und Paulskirche ihre heutige Form gab.


title: Želkovice

text: Die meisten Bewohner des Dorfes sind traditionell Obstbauern. Seit 1993 ist Želkovice eine selbstständige Gemeinde; zuvor war das Dorf zu Libčeves eingemeindet. Das wertvollste Baudenkmal des Ortes, die Kirche mit Rotunde, befindet sich in einem schlechten baulichen Zustand.


title: Kwanza (Begriffsklärung)

text: Kwanza oder Cuanza steht für:Siehe auch:


title: Bektas (Rapper)

text: Bektas (* 1975 in der Türkei als "Bektaş Turhan") ist ein Berliner Rapper.


title: Bektas (Rapper)

text: Bektas siedelte im Alter von einem Jahr mit seiner Familie nach Deutschland über und wuchs in Berlin-Reinickendorf auf. Er studierte Politikwissenschaft und arbeitet neben seiner Tätigkeit als Musiker in der häuslichen Krankenpflege.


title: Bektas (Rapper)

text: Anfang der 1990er Jahre trainierte er seine Fähigkeiten als MC auf diversen Hip-Hop-Jams bei Open-Mic-Sessions. Er moderierte zusammen mit Erci beim Berliner Radiosender Kiss FM in dessen Anfangstagen. Durch Erci kam auch die Verbindung zum Cartel und später die Zusammenarbeit mit Peter Maffay zustande.


title: Bektas (Rapper)

text: Bektas veröffentlichte mit "Ali’s im Wunderland" (2005) seine erste eigenständige CD. Mit dem Programm dieses Albums trat der Rapper auch in der Musik- und Veranstaltungsreihe "Mein Block – Repräsentanz, Selbstbehauptung und Kampf bei jungen Migrantinnen" von Murat Güngör auf. Seine Themen, die Bektas metaphernreich aufbereitet, stammen von der Straße.


title: Bektas (Rapper)

text: Zusammen mit Sirtlan veröffentlichte Bektas auch ein Album komplett in türkischer Sprache: "Satırlarımıza Başlamadan" (2006), das in den No5 Production / Altinparmak Records von "Aksit Ugurlu" produziert wurde, ist der Titel der CD des in diesem Zusammenhang als "Bektas ve Sirtlan" (dt. Bektas und Sirtlan) auftretenden Popduos. Dieses Album ist musikstilistisch dem Türkischen bzw. Oriental Hip-Hop zuzuordnen.


title: Bektas (Rapper)

text: Bektas ist ansonsten häufig auf Produktionen anderer Künstler zu hören. Bislang arbeitete er z. B. mit Cartel, RZA, Mystikal, Die Sekte, Plattenpapzt, DJ Friction und AnAlphaBeten sowie mit Peter Maffay (mit dem er ebenso zusammen tourte) zusammen. Außerdem war Bektas Gast bei der Jazzkantine und rappte für das Kantinen-Album "Unbegrenzt haltbar" zusammen mit Tachiles, den er einmal als sein Vorbild bezeichnete.


title: Ringstorp

text: Ringstorp ist ein Stadtteil im Nordosten der schwedischen Stadt Helsingborg. Ringstorp liegt im gleichnamigen, etwa 2.800 Einwohner zählenden Stadtbezirk.


title: Ringstorp

text: Der Viertel entstand im Rahmen des sogenannten Millionenprogramms, einem Bauprojekt der schwedischen Regierung der 1960er und 70er Jahre.


title: Ringstorp

text: In dem Wohnviertel mit rund 2.800 Einwohnern gibt es eine Grundschule (Klasse 1–6), einen Kindergarten, die zweitgrößte Stadtteilbibliothek der Stadt und die Kirche St. Anna.


title: Ringstorp

text: 1710 war das Gebiet Austragungsort der Schlacht bei Helsingborg.


title: Pendelgravimeter

text: Pendelgravimeter, Gravitationspendel und Schwerependel (bzw. Pendelresonatoren) sind Pendel, die als Absolutgravimeter zur Messung der Schwere in Lotrichtung eingesetzt werden können. Die Periodendauer "T" eines schwingenden Pendels ist von der Fadenlänge "l" und der Fallbeschleunigung "g" abhängig. Durch die Bestimmung der Periodendauer und der Fadenlänge kann man somit die lokale Fallbeschleunigung ermitteln. Eine Sonderform ist das "doppelte Pendelgravimeter".


title: Pendelgravimeter

text: Pendelgravimeter sind als sehr einfache, primitive Gravimeter anzusehen. Aufgrund der Störempfindlichkeit und anderer Einschränkungen haben sie heute nur noch eine historische Bedeutung. Die Periodendauer eines Pendels ergibt sich zu:


title: Pendelgravimeter

text: Die Fallbeschleunigung ergibt sich somit zu:


title: Pendelgravimeter

text: Mit Amateurmitteln lassen sich unter optimalen Bedingungen Messungen mit einer Genauigkeit von etwa 0,2 % erreichen. In die Genauigkeit des Messergebnisses geht sowohl die Genauigkeit der Längenmessung des Pendels als auch die Genauigkeit der Messung der Periodendauer ein. Die gute Längenmessung kann man z. B. mit einem Kathetometer erzielen. Die Bestimmung der Periodendauer kann man durch das Auszählen und Bildung des arithmetischen Mittelwerts vieler Perioden verbessern und der Messfehler bei der Bestimmung kann somit verringert werden. Das Pendel sollte dabei fixiert werden und vor Windeinfluss geschützt sein. In der Hand gehaltene Pendelgravimeter sind aufgrund des Carpenter-Effekts unbrauchbar.


title: Pendelgravimeter

text: Modernere Gravimeter beruhen auf Schwerefeld-abhängigen Längenausdehnungen von Federn, wie zum Beispiel die LaCoste-Romberg-Gravimeter.


title: Pendelgravimeter

text: Die Fallbeschleunigung an der Erdoberfläche hat auf Meereshöhe einen mittleren Wert von 9,806 m/s (meist gerundet auf 9,81 m/s). Je nach Breitengrad treten aber auch Werte zwischen 9,78306 m/s und 9,83208 m/s auf, die Fallbeschleunigung ist dabei am Äquator am niedrigsten und an den Polen am höchsten. Die Gravitationsanomalien natürlichen Ursprungs betragen also ca. 0,5 %. Bei Untersuchungen in der Geophysik ergeben sich meist relevante Differenzen im Bereich eines Hunderttausendstels bis Einmillionstels, die von einem Gravimeter erfasst werden müssen. Eine Höhendifferenz von einem Meter führt zu einer Änderung der Fallbeschleunigung um etwa 3 Millionstel m/s.


title: Schelkowitz

text: Schelkowitz ist der deutsche Name mehrerer Orte in Tschechien


title: Mariaweiler

text: Mariaweiler (Dürener Platt "Melwiele") ist ein Stadtteil von Düren in Nordrhein-Westfalen.


title: Mariaweiler

text: Mariaweiler liegt im Nordwesten der Stadt Düren. Nachbarstadtteile sind Hoven, das alte Dürener Stadtgebiet, Birkesdorf und Echtz. Am Ort entlang fließt die Rur. Durch den Ort fließt der Lendersdorfer Mühlenteich.


title: Mariaweiler

text: Der Ort wird 973 erstmals urkundlich als "Miluchwilere" in einer Urkunde Kaiser Ottos II. erwähnt. In dieser ist Mariaweiler als Grenzort der fränkischen Wildbannbezirke Jülich und Köln genannt. Den Namen "Miluchwilere" führen die Etymologen auf das althochdeutsche "miluh" = Milch in Verbindung mit dem römischen "villare" zurück, welches in fränkischer Zeit zum "wilre" = Weiler wurde.


title: Mariaweiler

text: Bereits 1270 wird in Mariaweiler ein Frauenkloster, das Augustinerinnen-Konvent Nazareth, erwähnt. Letzte Reste des Klosters sind als Ruinenfragmente noch sichtbar.


title: Mariaweiler

text: In einer Urkunde vom 28. Januar 1351 wurde durch Papst Clemens VI. bestätigt, dass das Kloster Schwarzenbroich ein Patronatsrecht über die Pfarre Mariaweiler besaß.


title: Mariaweiler

text: Am 1. Januar 1972 wurde die Gemeinde Mariaweiler-Hoven in die Stadt Düren eingegliedert.


title: Mariaweiler

text: In Mariaweiler befindet sich eine von zwei Gesamtschulen der Stadt Düren, die Anne-Frank-Gesamtschule mit etwa 1000 Schülerinnen und Schülern.


title: Mariaweiler

text: Die heutige Kirche wurde 1878 neu erbaut. Die Pfarrgemeinde "St. Mariae Himmelfahrt" gehört mit den Pfarreien Merken, Derichsweiler, Echtz und Hoven seit dem 19. Mai 2004 zur "Gemeinschaft der Gemeinden (GdG) Düren-Nordwest".


title: Mariaweiler

text: 1932 wurde an der Ecke Lommessem- / Metallweberstraße das Christ-Königs-Denkmal errichtet.


title: Mariaweiler

text: Bereits 1340 ist in Mariaweiler eine Mahlmühle erwähnt, die erst zum Kloster Nazareth gehörte und später Papiermühle vom Kloster Schwarzenbroich war. 1499 ist auch eine Kupfermühle nachgewiesen, die das in der Nähe abgebaute Kupfer verarbeitete, welches von den Augsburger Fuggern aufgekauft wurde. 1607 war sie aber schon nicht mehr Kupfermühle, sondern Ölmühle. Am 2. August dieses Jahres erhielt der Mitbesitzer Karsilius Hurth von Schoeneck die Konzession zur Umwandlung in eine Papiermühle. Zu dieser Zeit war die Kupfermühle ein landtagsfähiges Rittergut. Um 1820 gab es fünf verschiedene Mühlen im Ort, darunter auch Tuchmühlen. 1782 siedelte sich die Metalltuchfabrik Kufferath, die Firma GKD Gebrüder Kufferath und 1852 die Filztuchfabrik Thomas Josef Heimbach mit der Betriebskrankenkasse Heimbach an.


title: Mariaweiler

text: Mariaweiler hat sich vom bäuerlichen Dorf zum Industriestandort gewandelt.


title: Mariaweiler

text: Bis vor kurzer Zeit gab es im Ort noch eine Fabrik für fotografische Papiere und Filme. Hierbei handelte es sich um die TURA AG, gegründet 1901 in Wernigerode/Harz, die 1948 nach Mariaweiler kam. Mit Umsätzen von über 30 Mio. DM war das Unternehmen ein führender Hersteller von Fotofilmen für verschiedene Bereiche. Einwegkameras, Fotopapier und vieles mehr rundeten das Angebot ab. Da die digitale Fotografie immer mehr zunahm, diese Neuerung aber „verschlafen“ wurde, musste die TURA AG im Jahre 2005 Insolvenz anmelden. Seit 2019 werden die inzwischen unter Denkmalschutz stehenden Fabrikgebäude zu Altenwohn- und -pflegeeinrichtungen umgebaut.


title: Mariaweiler

text: Mariaweiler war seit der ersten Besiedlung um etwa 200 ein wichtiges Straßenkreuz. Eine Nord-Süd-Achse verband das Kastell Jülich mit der Eifel. Diese Straße wurde von der Rhein-Maas-Straße gekreuzt, die in Höhe des Ortes über die Rur führte. Später war dies die Krönungsstraße von Aachen nach Frankfurt.


title: Mariaweiler

text: Vom 20. Juli 1912 bis zum 28. Februar 1970 hatte Mariaweiler einen Bahnhof an der Ringbahn der Dürener Kreisbahn (DKB). Dieser diente in erster Linie dem Güterverkehr und dem Anschluss der Filztuchfabrik Thomas Josef Heimbach. Von 1951 bis 1955 fuhren im Berufsverkehr auch Personenzüge nach Birkesdorf-Süd und Distelrath.


title: Mariaweiler

text: Heute ist Mariaweiler durch ein gut ausgebautes Straßennetz aus allen Richtungen zu erreichen. Der Ort wird von den AVV-Buslinien 206 und 237 des Rurtalbus erschlossen. Bis zum 31. Dezember 2019 wurde die Linie 206 von der DKB, die Linie 237 vom BVR Busverkehr Rheinland bedient. Zusätzlich verkehrt an Wochenenden ein Nachtbus.In das Denkmalverzeichnis der Stadt Düren sind unter der Gruppe 9 folgende Baudenkmäler eingetragen:


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Ein Telekommunikationsunternehmen ("TK-Unternehmen") hat den Betriebszweck, Informationen und Daten in weltumspannenden Netzwerken zu wandeln, zu übertragen und zu vermitteln, um Telekommunikation zwischen Menschen zu jeder Zeit und an jedem Ort zu ermöglichen. Dies wird durch ein Kommunikationssystem möglich gemacht.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Insbesondere die Liberalisierung und Privatisierung der durch Staatsmonopole beherrschten Telekommunikationsmärkte in Europa seit 1998 hat dazu geführt, dass verschiedene Arten von TK-Unternehmen entstanden sind, die sich durch ihre Wertschöpfungsprozesse und Stellung am Markt deutlich voneinander unterscheiden. Der Wettbewerb hat zu Preissenkungen, Qualitätsverbesserungen und Innovationen auf dem Markt gesorgt.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Man unterscheidet zwischen asynchroner und synchroner Telekommunikation. Bei der "asynchronen Telekommunikation" werden die Nachrichten aufgezeichnet oder aufgeschrieben, mit zeitlicher Verzögerung zum Empfänger transportiert und erst dann (vielleicht) von ihm rezipiert (Brief, E-Mail, Telefax, Anrufbeantworter). Die "synchrone Telekommunikation" stellt eine wechselseitige Kommunikationsverbindung her, die Absender und Empfänger in direkten Kontakt bringt (Telefonie, Videokonferenz, Chatten).


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Im Hinblick auf die Signalübertragung gibt es: In der heutigen Nachrichtentechnik erfolgt Telekommunikation fast ausschließlich über Kabel (Fernmeldekabel, Koaxialkabel, auch über das Stromnetz) oder mittels Funktechnik drahtlos. Bis in die jüngste Vergangenheit hatte die optische Telekommunikation zudem eine gewisse Bedeutung im Rahmen von Infrarot-Fernbedienungen und -Modems.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Grundlage für alle heutigen Telekommunikationsunternehmen waren technische Entwicklungen im 19. Jahrhundert: Die Ideen von Charles Wheatstone, William Fothergill Cooke und Samuel F. B. Morse legten 1837 zunächst die Grundlage für die Fernübertragung von codierten Nachrichten, der Telegrafie. Die Entwicklung des marktfähigen Telefones durch Alexander Graham Bell im Jahre 1876, das durch die Erfindung des Kohlemikrofons von Thomas Alva Edison jr. 1877 noch verbessert wurde, ermöglichte das Fernsprechen. Mit der Erfindung der Verstärkerröhre durch Robert von Lieben im Jahre 1906 war die Schaffung der technischen Basis für den Aufbau landesweiter Telekommunikationsnetze weitgehend abgeschlossen.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die Führung des Fernmeldewesens als staatliche Verwaltung und seine fundamentale Bedeutung für das gesamte gesellschaftliche Leben führten schnell zu einer flächendeckenden Organisation in den meisten europäischen Ländern. Formuliert wurden Daseinsvorsorgeaufträge, nach denen im gesamten Land zu gleichen Konditionen bestimmte Mindestleistungen der Telekommunikation anzubieten waren.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die flächendeckende Präsenz und das flächendeckende Leistungsangebot führten zu einem Verwaltungsaufbau mit weitgehend typisierten Organisationseinheiten.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Neben Post und Bahn waren die Fernmeldeverwaltungen Anfang des 20. Jahrhunderts die größten staatlichen Organisationen in Europa.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Nach dem Wegfall der Monopole durch die Liberalisierung des europäischen Telekommunikationsmarktes 1998 übernahmen die Regulierungsbehörden die Aufgabe, einen wirklichen Wettbewerb sicherzustellen. Auf diese Weise hat sich die Angebotsvielfalt am Markt der Sprachtelefon- und Sprachmehrwertdienste deutlich erhöht.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die Leistungserstellung von Telekommunikationsunternehmen ist sehr komplex. Unterschiedliche Stufen der Wertschöpfung werden dabei sowohl von vertikal integrierten Unternehmen als auch von institutionell getrennten Einheiten erbracht. Die Kernwertschöpfung der Unternehmen wird flankiert durch IT- und Marketingaktivitäten.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die erste Stufe bildet die Transportebene. Sie umfasst die Leitungen und die Übertragungstechnik. Grundlage für Errichtung und Betrieb sind Wegerechte.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die zweite Stufe ist die Vermittlungsebene. Zu ihr gehören die Vermittlungstechnik (Switches), die Anschaltepunkte anderer Netzbetreiber (Point of Interconnection, POI) und die Anschaltepunkte zu den Kunden (Point of Presence, POP).


title: Telekommunikationsunternehmen

text: In modernen digitalen Netzen laufen Sprache- und Daten über die gleichen physikalischen Netze. Für Daten übernehmen Router die Funktion der Switches. Die skizzierte Netzinfrastruktur bietet die Basis für ein breites Angebot an Sprach- und Datenkommunikation auf der Diensteebene, wobei hier Basis- und Mehrwertdienste unterschieden werden.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Ein bekanntes Beispiel für Basis-Sprachdienste ist die ISDN-Telefonie. Das Internet und die dafür bereitgestellten Zugänge sowie das Internetworking zwischen lokalen Netzen sind Beispiele für reine Datendienste. Sprach- und Datendienste verschmelzen durch die IP-basierte Technologie immer mehr. Zu den Mehrwertdiensten gehören zum Beispiel 0800er und 0900er Nummern, Televoting und spezielle Server- und Gateway-Dienste. Von zunehmender Bedeutung im Mehrwertbereich ist das Angebot von multimedialen Inhalten im Netz (Content).


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Der Betrieb der Netze und das Angebot an Diensten setzt ein Netzwerkmanagement, also eine Dienste-Ebene voraus, womit der Netzbetrieb überwacht, gesteuert und mit den Aufzeichnungen über die bereitgestellten Verbindungen (Call Data records) und Berechtigungsprüfungen und -vergaben realisiert werden können.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Das Netzwerkmanagement ist die Grundlage für die Rechnungserstellung gegenüber den Kunden (neudeutsch: Billing) und für die Gestaltung rechnergestützter Endgeräte (neudeutsch: Front-Ends für) die Kundenbetreuung (neudeutsch: Customer Care). In engem Zusammenhang mit dem Endgerät steht die Frage des einheitlichen Angebotes von Leistungen unter einer Marke (Branding).


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die Leistungserbringung eines TK-Unternehmens erfordert darüber hinaus weitere, recht bedeutende und umfassende Unterstütuzungsfunktionen (Support). Beispiele sind Einkauf, Finanzen, Personal, Recht, Ressourcenmanagement, einschließlich Grundstücke, Gebäude und interne Informationsverarbeitungsinfrastruktur.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die abschließende Stufe der Wertschöpfung ist die Vertriebsebene, die durch die richtige Kombination von Produkt, Preis, Vertriebskanal und Werbung (Marketing-Mix) die Leistungen des Unternehmens differenziert nach Märkten und Kunden vermarkten soll.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die aufgezeigte Wertschöpfungskette gestattet es, Telekommunikationsunternehmen in vier Typen zu klassifizieren, wobei einige Typen sowohl flächendeckend als auch nur regional begrenzt operieren können.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Telekommunikationsnetzbetreiber sind klassische Telekommunikationsunternehmen, welche alle Stufen der Wertschöpfung ausführen, wie die Deutsche Telekom oder France Telecom. Oftmals hervorgegangen aus einer ehemaligen staatlichen Fernmeldeverwaltung plant, baut und betreibt ein klassisches TK-Unternehmen selbst Netze, offeriert Vermittlungsfunktionen und tritt als „Full Service Provider“, also als Anbieter einer kompletten Palette von TK- und IT-Leistungen und -Produkten auf. Das Vorhandensein mindestens eines Netzbetreibers ist die Voraussetzung für die Existenz der anderen Typen von Telekommunikationsunternehmen.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Switched Reseller kaufen Transportleistungen von einem Netzbetreiber ein, nehmen aber selbst Vermittlungsfunktionen war. Sie generieren selbst Angebote und Mehrwertdienste und ersparen sich langfristige Investitionen in Netze.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Reseller kaufen auch die Vermittlungsfunktion ein. Ihr Schwerpunkt sind zumeist hochspezialisierte Mehrwertdienste. Sie verfügen typischerweise über eine hohe Marketingkompetenz. Als Beispiel gelten hier auch die Mobilfunkanbieter.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Händler verzichten ganz auf eigene technische Infrastrukturen und Diensteangebote. Sie vermarkten die Dienste anderer TK-Unternehmen und bieten Endgeräte verschiedener Hersteller zur Nutzung der Dienste.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die Charakteristik eines TK-Unternehmens wird geprägt durch:


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Die Liberalisierung der Märkte und die Privatisierung der ehemaligen staatlichen Fernmeldeverwaltungen gestatten den großen Netzbetreibern, auch international tätig zu werden. Organisatorische Folge der Globalisierung ist der Übergang von national orientierten monolithischen Unternehmensstrukturen hin zu einem Netzwerk verbundener Unternehmen und Beteiligungen, die in unterschiedlicher Rechtsform einen Großkonzern bilden. Merkmal internationaler Großkonzerne ist es, dass mehrere rechtlich selbstständige Unternehmen unter einer einheitlichen Leitung stehen und eine ökonomisch-organisatorische Einheit bilden. Wesentliche Aufgabe der Leitung ist das Durchsetzen einer einheitlichen Konzernstrategie. Je nach dem Grad der Autonomie, die Konzerneinheiten haben, unterscheidet man operative Holding, Managementholding und Finanzholding.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: In der operativen Holding übernimmt die Konzernzentrale sowohl die strategische als auch die operative Führung der Geschäftsfelder. In der Finanzholding definiert die Konzernzentrale nur Anlagenziele der ansonsten selbstständig agierenden Unternehmen. In der Managementholding nimmt die Konzernzentrale Einfluss auf die strategische Führung der Konzerneinheiten, bleibt aber bei der operativen Führung außen vor. Je nach Holdingtyp ergeben sich für die Organisation der Konzernzentrale und der dezentralen Einheiten unterschiedliche Aufgaben und Gestaltungsspielräume.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Konvergenz beschreibt einerseits das Verschmelzen bisher eigenständiger Netze, Dienste, Produkte und infolge dazu auch von Märkten und andererseits das Verschmelzen von Informations- und Telekommunikationstechnik. Basis für die Konvergenz ist die Digitalisierung des universellen weltumspannenden Telekommunikationsnetzes, der Medien und der Geräte zu ihrer Nutzung. Bis Ende der 1980er Jahre war die Geschichte der Fernmeldetechnik weitgehend die Geschichte analoger Signalverarbeitung. Für einzelne Dienste wurden spezifische Netze und Endgeräte bereitgestellt. Ende der 1980er Jahre begann auf der Grundlage der sich rasch entwickelnden Digitaltechnik der Übergang von den analogen zu den digitalen Netzen. Digitale Inhalte können heute auf unterschiedlichsten Wegen übermittelt werden, ausschlaggebend ist nicht mehr die Art der Übermittlung, sondern nur noch die Übermittlungskapazität.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: In voller Ausprägung ist ein Telekommunikationsunternehmen demnach:


title: Telekommunikationsunternehmen

text: In Deutschland sind Telekommunikationsunternehmen aufgrund ihres unzureichenden Customer-Relationship-Managements und Kundendienstes, unzulässiger Vertragsklauseln, unzulässigen einseitigen Vertragsänderungen, ihrer aggressiven, teils unlauteren Vertriebsmethoden (insbesondere bei Haustürgeschäften durch Drückerkolonnen, Telefonverkauf (Cold Calls), Direktmarketing), Mehrwertdienst- und Dialer-Missbrauch, Inrechnungstellen von Verbindungen bei Nichterreichbarkeit des Teilnehmers, durch Inkassopannen sowie die Abrechnung von Drittanbietern (bei denen umstritten ist, ob Verträge überhaupt geschlossen worden sind) in das Visier von kritischen Verbrauchern und Verbraucherschützern geraten. So beklagte 2006 etwa die Verbraucherzentrale Brandenburg, dass die bei ihr eingereichten Verbraucherbeschwerden hauptsächlich Telekommunikationsunternehmen betreffen.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Im Bereich des anmeldefreien Call-by-Call-Marktes (insbesondere auch bei Internet-by-Call), in dem keine Vertragsbindung existiert, gibt es zudem die Phänomene der kurzfristig angekündigten oder unangekündigten Tarifänderungen und der extremen Minutenpreisspreizungen der Tarife in Tarif- und Zeitzonen, die in keinem Zusammenhang mit Vorleistungskosten stehen und die den Zweck haben, den Konsumenten durch einzelne Signalpreise unterhalb der IC-Gebühren zur dauerhaften unterschiedslosen Nutzung der Angebote auch zu hochpreisigen Tarifzeiten und -zielen zu bewegen. Deshalb müssen seit der Novellierung des Telekommunikationsgesetzes im Mai 2012 die Preise zu Beginn des Telefonats bei Call-by-Call, allerdings nicht bei Internet-by-Call, angesagt werden.


title: Telekommunikationsunternehmen

text: Im Bereich der Flatrate-Angebote für private Verbraucher zeichnen sich einige Anbieter dadurch aus, dass von ihnen ab einem meist willkürlich festgelegten Nutzungsumfang (Power-User) unzulässige gewerbliche Nutzung unterstellt wird und sie die Kunden zur Einschränkung ihrer Nutzung auffordern oder versuchen, den Vertrag aufzulösen.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Die Burschenschaft Alemannia zu Bonn ist eine am 18. Juli 1844 von 21 Studenten gegründete Burschenschaft.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Die Gründer der Burschenschaft Alemannia gehörten der 1847 aufgelösten "Burschenschaft Fridericia" an. Sie hatten sich von dieser 1844 getrennt, um eine eigene Burschenschaft zu gründen. Aus einer weiteren Abspaltung der Fridericia entstand im Dezember 1845 die Bonner Burschenschaft Frankonia. Der Sitz der Alemannia ist die "Schanze". 1884 erwarben einige Alte Herren das "Schänzchen", damals eine sehr bekannte Wirtschaft weit vor den Toren der Stadt, für ihre Burschenschaft. Auf dem Grundstück wurde 1904 das Verbindungshaus der Alemannia errichtet.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Nach dem Tode Bismarcks 1898 initiierte die Bonner Studentenschaft unter Führung der Bonner Alemannen die Bismarcksäulen-Bewegung, durch welche zahlreiche Bismarcktürme entstanden.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Nach dem Ersten Weltkrieg fanden die Kriegsheimkehrer das Schänzchen von britischen Soldaten besetzt. Zudem wurde ihnen ein Studium in Bonn untersagt. Als Ausweichmöglichkeit wurde die "Burschenschaft Alemannia Münster" ins Leben gerufen, die bald auf eigenen Füßen stand, nach dem Zweiten Weltkrieg allerdings mit den Bonner Alemannen fusionierte.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Während der Zeit des Nationalsozialismus verweigerte sich die Alemannia der Forderung seitens der Deutschen Burschenschaft (DB), gemäß den Bestimmungen der neuen Arierparagraphen ihre jüdischen und "jüdisch versippten" Mitglieder auszuschließen. Unter dem Druck des NS-Regimes musste die Alemannia sich 1936 auflösen. Ihr Haus diente ab 1938 der "Kameradschaft Bismarck" als Unterkunft, die zum Teil versuchte, alemannische Tradition aufrechtzuerhalten. Im Zweiten Weltkrieg fielen 47 Alemannen und 6 Mitglieder der Kameradschaft Bismarck.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Ab 1948 wurde die Verbindung wieder aufgebaut, musste allerdings erst als "Freundschaftsbund Ernst Moritz Arndt" zusammenkommen. 1950 konnte die Alemannia offiziell wiedergegründet werden und trat im selben Jahr in die Deutsche Burschenschaft (DB) ein.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Während die Alemannia auf dem Burschentag 1969 wegen der Aufgabe des Fechtbetriebes noch nicht bestraft wurde, wurde sie im Januar 1970 von der DB suspendiert, das heißt auf Zeit ausgeschlossen, da sie das pflichtschlagende Prinzip aufgegeben hatte. Im Juli wurde sie endgültig ausgeschlossen, aber bereits im Wintersemester 1971/72 wieder aufgenommen. Im Juni 1974 wurde der Selbstausschluss wegen Verstoßes gegen die Verfassung der DB festgestellt, erst 1975 wurde Berufung eingelegt und die Sanktion aufgehoben. 1976 wurde die Alemannia noch einmal suspendiert, die Strafe wurde schließlich 1977 aufgehoben.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: 1995 trat die Alemannia Bonn aus dem Verband Deutsche Burschenschaft aufgrund von Streitigkeiten über die zukünftige Zielsetzung aus. Im Wintersemester 1998/99 schloss sie sich zuletzt der Neuen Deutschen Burschenschaft an, welche sie im Dezember 2018 wieder verließ.


title: Burschenschaft Alemannia Bonn

text: Die Alemannia trägt die Farben Schwarz-Rot-Gold mit goldener Perkussion, ihre Mitglieder tragen als Mütze einen weinroten "Bonner Teller".


title: Eitel Klein

text: Eitel Klein (* 27. April 1906 in Hörlbach bei Ellingen; † 12. November 1990 in Nürnberg) war ein deutscher Maler und Grafiker.


title: Eitel Klein

text: Eitel Klein wurde 1906 als Sohn des Dorfschullehrers in Hörlbach, einem heutigen Ortsteil der Stadt Ellingen (Landkreis Weißenburg-Gunzenhausen), geboren. 1922 verlegte die Familie ihren Wohnsitz nach Nürnberg. Ab 1924 studierte Eitel Klein Ornamentzeichnung und Gebrauchsgrafik an der Kunstgewerbeschule Nürnberg. Danach folgte 1929 ein Malstudium an der Akademie der bildenden Künste in München bei Karl Caspar. Nach Abschluss des Studiums arbeitete Klein freiberuflich in Nürnberg und stellte in der „Fränkischen Galerie“ aus.


title: Eitel Klein

text: Ab 1937 beschäftigte sich Klein mit der Freskomalerei und dem Thema „Kunst am Bau“ - er erhielt im gleichen Jahr den Auftrag, die Rathausfassade in Hersbruck mit einem Fresko zu versehen.


title: Eitel Klein

text: 1940 wurde Eitel zur Wehrmacht einberufen und geriet 1944 in sowjetische Gefangenschaft, aus der er erst 1950 entlassen wurde. Nach seiner Rückkehr nach Nürnberg erhielt er viele Aufträge zum Thema „Kunst am Bau“.


title: Eitel Klein

text: Im Jahre 1951 wurde Klein Mitglied im Künstlerverein „Der Kreis“ in Nürnberg, er baute ein eigenes Atelierhauses im Garten des Elternhauses. Künstlerisch wandte er sich dem farbintensiven Temperabild zu und beteiligte sich an Ausstellungen im Haus der Kunst in München sowie in Nürnberg und Bayreuth.


title: Eitel Klein

text: In der Endphase seines Schaffens kaufte er 1974 eine eigene Druckerpresse und konzentrierte sich erneut auf Grafik und Zeichnung. Seine Präsentationen der Bilder und Zeichnungen erfolgten in Einzelausstellungen in Nürnberg, Weißenburg, Marburg, Erlangen und Roth. Klein verstarb 1990 in Nürnberg. Am 6. August 2006 ließ der Heimatverein Hörlbach einen Gedenkstein für Eitel Klein errichten.


title: Phila

text: Phila steht für:


title: Phila

text: Phila ist der Name folgender Personen:Siehe auch:


title: Slottshöjden

text: Slottshöjden ist ein Stadtteil der schwedischen Stadt Helsingborg im gleichnamigen, 3.621 Einwohner zählenden Stadtbezirk. Slottshöjden liegt nahe der Innenstadt oberhalb der als "landborgen" bezeichneten Verwerfungskante, die die Stadt durchzieht, und grenzt an das ehemalige Burggelände ("Helsingborgs slott") mit dem erhalten gebliebenen Turm "Kärnan" an.


title: Slottshöjden

text: Früher hieß der Stadtteil "Möllevången". Der Namenswechsel zu "Slotthöjden" war das Resultat eines Wettbewerbs in der Zeitung "Helsingborgs Dagblad" im Jahre 1945.


title: Slottshöjden

text: Im Straßenbild sind noch Reste der alten Befestigungsanlagen aus dem 19. Jahrhundert zu erkennen, darunter ein Wallgraben im Öresundpark ("Öresundsparken"). Andere Spuren sind in den Straßen "Norra vallgatan" und "Kopparmöllegatan" zu sehen.


title: Slottshöjden

text: Die älteste Straße im Stadtteil ist die "Långvinkelsgatan", die früher aus der Stadt herausführte. Die Bebauung ist städtisch, zumeist funktional und aus den 1950er Jahren. Um die "Övre Långvinkelsgatan" gibt es aber auch niedrige Häuser aus den 1860er Jahren.


title: Robert Cornthwaite

text: Robert Cornthwaite (* 28. April 1917 in St.Helens, Oregon; † 20. Juli 2006 in Woodland Hills, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Schauspieler.


title: Robert Cornthwaite

text: Cornthwaite sammelte erste Erfahrungen als Schauspieler bei Schultheateraufführungen. Nach dem Abschluss der High School begann er parallel zum Besuch des Colleges in Portland mit der Arbeit bei verschiedenen kalifornischen Radiosendern. Daneben wirkte er als Bühnenschauspieler in verschiedenen Inszenierungen des örtlichen Studententheaters mit sowie am "Southern California's Ahmanson" und am Pasadena Playhouse. Auch in späteren Lebensjahren übernahm er immer wieder Bühnenengagements, unter anderem 1991 am "South Coast Repertory Theatre", wo er den „Davies“ in Harold Pinters "The Caretaker" spielte.


title: Robert Cornthwaite

text: Die Theaterarbeit führte bald zu Engagements bei Film- und Fernsehproduktionen. 1950 gab Cornthwaite mit einer kleinen Rolle im Drama "Menschen ohne Seele" ("Union Station") mit William Holden in der Hauptrolle sein Spielfilmdebüt. Bereits im Folgejahr wurde er durch den von Howard Hawks produzierten Science-Fiction-Film "Das Ding aus einer anderen Welt" einem breiten Publikum bekannt. Darin verkörperte der 34 Jahre alte Cornthwaite den alternden Wissenschaftler „Dr. Carrington“, der im arktischen Eis ein extra-terrestrisches Pflanzenwesen entdeckt und trotz diverser Morde für die Wissenschaft am Leben erhalten will. Cornthwaite spielte noch in einigen weiteren Science-Fiction-Filmen wie "Kampf der Welten" (nach H. G. Wells), "Colossus" (um einen Übermorgen).


title: Robert Cornthwaite

text: In seiner über 50 Jahre umspannenden Filmkarriere wirkte Cornthwaite in über 50 Film- und 250 Fernsehproduktionen mit. Er spielte in Komödien "Liebling, ich werde jünger" (mit Cary Grant und Marilyn Monroe) und Dan Aykroyds "Dr. Detroit", Western wie "Einer gegen alle" (mit Joel McCrea) und "Wasserloch Nr. 3" (mit James Coburn), Krimis wie "Rattennest" (nach Mickey Spillane), Psychothrillern wie "Was geschah wirklich mit Baby Jane?" (mit Bette Davis), Dramen wie "Lindbergh – Mein Flug über den Ozean" (mit James Stewart in der Rolle des Flugpioniers) und Musikfilmen wie Madonnas "Who's That Girl?".


title: Robert Cornthwaite

text: Daneben übernahm er zahlreiche Gastauftritte in Fernsehserien wie "Perry Mason", "Twilight Zone", "Cagney & Lacey", "The Munsters", "Cheers" und "Der Denver-Clan". In David E. Kelleys Fernsehserie "Picket Fences – Tatort Gartenzaun" verkörperte er zudem von 1992 bis 1994 den an der Alzheimerschen Krankheit leidenden „Howard Buss“, der schließlich sogar trotz seiner Erkrankung das Amt des Bürgermeisters ausführt.


title: Robert Cornthwaite

text: Robert Cornthwaite starb am 20. Juli 2006 im Alter von 89 Jahren im "Motion Picture and Television Country House and Hospital" in Woodland Hills, Kalifornien, wo er seine letzten Lebensjahre verbracht hatte.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Wera Fjodorowna Panowa (, wiss. Transliteration ""; * in Rostow am Don; † 3. März 1973 in Leningrad) war eine russische Schriftstellerin und Drehbuchautorin.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Aufgrund des frühen Todes ihres Vaters, eines Bankbeamten, war sie gezwungen die Schule zu verlassen. Ihre Mutter, eine Buchhändlerin, konnte sich die Ausbildung der Tochter nicht leisten und so musste Wera Panowa sich autodidaktisch weiterbilden. Bereits im Alter von siebzehn Jahren begann sie als Journalistin bei verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften Rostows zu arbeiten.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Im Jahre 1937 verließ sie mit ihrer Familie Rostow und zog in die Ukraine. Zu Beginn des Zweiten Weltkrieges lebte sie in der Stadt Puschkin. Als die Stadt von den Deutschen eingenommen wurde, nahm man sie fest und deportierte sie in ein Konzentrationslager. Sie konnte jedoch entkommen und in die Ukraine zurückkehren. 1940 siedelte sie nach Leningrad über. Während des Zweiten Weltkrieges war sie in Perm für Presse und Rundfunk tätig. Zwischen 1948 und 1970 lebte und arbeitete Panowa in einem ehemaligen Kasernenbau am Rande des Marsfeldes im damaligen Leningrad.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Ihr erstes Drama Ilja Kosogor veröffentlichte sie bereits 1933; es war jedoch nicht sehr erfolgreich. Sie begann daraufhin, sich neben Theaterstücken auch der Lyrik, dem Feuilleton und der Erzählung zu widmen, und dies mit außerordentlichem Erfolg.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Ihre Erlebnisse an der Front waren das Fundament ihres ersten Romans "Sputniki" (dt. „Weggenossen“), der 1947 erstmals veröffentlicht wurde. Für diesen Roman erhielt sie auch den Stalinpreis.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Das Drama "Wojennoplennyje", das 1942 entstand, 1957 noch einmal bearbeitet wurde und unter dem Titel "Meteliza" (Schneesturm) erschien, beschreibt das Verhalten sowjetischer Menschen im Krieg, zum Teil in der Kriegsgefangenschaft. Dieses Drama setzt sich kritisch mit Rassismus und Nationalismus auseinander.


title: Wera Fjodorowna Panowa

text: Wera Panowas Werke zeichnen sich besonders durch Aktualität aus und sind in mehr als 50 Sprachen übersetzt worden.


title: Aula (Begriffsklärung)

text: Aula bezeichnet:


title: Aula (Begriffsklärung)

text: Aula ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Carl Gustav Flügel (* 2. Juli 1812 in Nienburg an der Saale; † 15. August 1900 in Stettin) war ein deutscher Komponist.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Carl Gustav Flügel wurde am 2. Juli 1812 in Nienburg an der Saale als Sohn des herzoglichen Fähreinnehmers Johann Karl Flügel (1770–1828) und seiner dritten Ehefrau Johanna Friederike Heinze (1786–1855) geboren. Die Eltern hatten sich 1809 vermählt, die Mutter stammte aus einer Familie von Schlossern und Schulmeistern. Außer einem früh (1810) verstorbenen älteren Bruder hatte Gustav Flügel noch drei jüngere Geschwister, Auguste (* 1814), Carl (1823–1833) und Friederike (* 1824).


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Gustav wurde von seinem Vater, „zur Musik bestimmt“. Der Vater hatte schon als armer Knabe im Kirchenchor zu Köthen mitgesungen, „"und habe, da er ein feines musikalisches Gehör besessen, gelegentlich als Solist fungiren müssen."“ „Flügels Vater war nämlich, eine durch und durch musikalisch veranlagte Natur, was daraus ersichtlich ist, dass er sich, ohne je regelmäßigen Unterricht genossen zu haben, einige Fertigkeit auf verschiedenen Instrumenten angeeignet hatte, und das Klavier rein zu stimmen verstand.“ Flügel selbst schreibt von seinem Vater:


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Der Vater wird von Flügel zeitlebens verehrt. Noch im hohen Alter gedenkt er seines Todestages. Die Mutter hingegen wird von Flügel nur nebenbei erwähnt. Dabei dürfte auch sie nicht wenig zur Musikalität Ihres Sohnes beigetragen haben. In diesem Zusammenhang ist eine Stelle aus einem späteren Aufsatz Flügels von Interesse:


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Ersten Orgelunterricht erhielt Gustav Flügel bei dem Kantor Thiele, dem Vater des Orgelvirtuosen Louis Thiele, den er bald in den Sommerferien auf der Orgelbank vertreten durfte. Von an 1822 besuchte er das Gymnasium in Bernburg und setzte seinen Orgelunterricht an den dortigen Kirchen fort. Der Achtzigjährige sprach von dieser Zeit als seiner „ersten musikalischen Liebe“.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Von 1827 bis 1830 studierte er Musik bei Friedrich Schneider in Dessau, der den jungen Musiker großzügig förderte. Im Sommer 1828 führte Flügel mit Freunden im Nienburger „Schwan“ sein erstes Werk auf: „Der Gang nach dem Eisenhammer“ (nach Schiller) für Solostimmen, Chor und Klavier. Schon im Januar 1829 starb der Vater in Nienburg. Dessau bot durch Konzerte von Musikgrößen der Zeit Vorbild und Anregung für den aufstrebenden Musiker, so beeindruckten ihn u. a. Henriette Sontag, Adolph Hesse und Niccolò Paganini. „Ein wunderbareres Cres- und Decrescendo habe ich nicht wieder erlebt.“ schrieb Flügel 1882 in seiner Autobiographie. Zusammen mit Schubring studierte Flügel ungedruckte Orgelkompositionen von Bach, den er zeitlebens verehrte.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Zwischen 1830 und 1836 arbeitete er als Musiklehrer in Nienburg, Bernburg und Köthen. In Köthen vertrat er auch den erkrankten Organisten an der von Bandhauer neu erbauten katholischen Kirche, hätte auch dessen Stelle übernehmen können, wenn er es denn „über sich vermocht hätte, katholisch zu werden“.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Am 26. Juni 1835 besuchte der junge Gustav Flügel Robert Schumann (erste Erwähnung in der "Neuen Zeitschrift für Musik"), mit dem er von nun an über Jahre brieflich und persönlich Kontakt hielt. (Die Nachtfalter Op. 16 sind Clara Schumann gewidmet). Auf Schumanns Rat hin zog Flügel im April 1836 nach Magdeburg, wo damals auch Richard Wagner am Stadttheater wirkte. Hier lernte Flügel auch seine spätere Frau, die Klavierlehrerin Minna Oppermann (1813–1847) kennen. Es entstanden Lieder, Klaviersonaten und mehrere (heute verlorene) Streichquartette, die im privaten Kreis aufgeführt wurden. Zwei Briefe Flügels an Schumann wurden in der Neuen Zeitschrift für Musik "anonym" abgedruckt und sind damit das "früheste" überlieferte Zeugnis des Musikschriftstellers Flügel:


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Im Frühjahr 1838 wurde Flügel vom Vorstand des Gesangvereins zu Schönebeck (Elbe) aufgefordert, sich dort niederzulassen und die Direktion zu übernehmen. Er nahm das Amt Ende März 1838 an und errang so seine erste feste Stellung, wiewohl er nebenher weiter als Musiklehrer tätig blieb und wohl auch bleiben musste. Am 11. September 1838 vermählte sich Gustav Flügel in St. Jacobi zu Magdeburg mit Wilhelmine (Minna) Oppermann. Es folgte ein Jahr stillen häuslichen Glücks. Im Oktober leitete Flügel eine Aufführung des Gesangvereins mit „Händels Halleluja, Finale aus Don Juan und Chöre aus ‚Christus am Oelberg (Beethoven)“. Doch das Glück war nur von kurzer Dauer. Flügel beschloss, sich in einer größeren Stadt einen neuen Wirkungskreis zu erschließen. Die Wahl fiel auf Stettin.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: 1840 zog Flügel nach Stettin, wo er als privater Musiklehrer in den ersten Häusern der Stadt (Wilsnach, Lobedan, Schallehn etc.) tätig war und in Kontakt mit den Notabilitäten der Stadt kam (Bischof Carl Ritschl, Carl August Dohrn). In den ersten vier Jahren leitete er als Dirigent konzertante Opernaufführungen. Als Komponist von Klavierstücken errang Flügel allgemeine Anerkennung, der Durchbruch erfolgte 1846 mit den Sonaten Op. 4 und 7. Innerhalb von fünf Jahren (1845–1849) veröffentlichte Flügel nicht weniger als 26 Werke.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: In Leipzig besuchte er Schumann, Mendelssohn und Brendel. Die Kontakte zu den bedeutendsten Musikern spiegelten sich in den Widmungen seiner Werke wider, darunter Liszt (Op. 5), Clara Schumann, Spohr (Sonate Nr. 4 Op. 20) und nicht zuletzt Mendelssohn, der sich für die ihm gewidmete Klaviersonate (Nr. 3 B-Dur Op. 13) mit freundlichsten Worten bedankte.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Familiär und gesundheitlich hingegen lebte Flügel nahe an der Katastrophe, die im Jahr 1844 kulminierte und erst mit dem Tod seiner ersten Frau Minna 1847 ein überaus unglückliches Ende fand.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Bei einem Besuch in Leipzig im Sommer 1846 inspirierte Flügel Franz Brendel zur Einberufung der ersten Deutschen Tonkünstlerversammlung, die am 13. und 14. August 1847 mit etwa 150 Teilnehmern in Leipzig stattfand. Elisabeth Brendel führte Flügels noch ungedruckte Klaviersonate Op. 20 aus dem Manuskript auf, „ein sehr interessantes Werk, das vielen Beifall fand“ Flügel selbst begründete 1848 zusammen mit Carl Koßmaly den Stettiner Zweigverein des Tonkünstlervereins, der Konzerte und Vorträge organisiert. 1848 wurde Flügel Mitarbeiter der "Neuen Zeitschrift für Musik" und hat hier und in anderen Zeitschriften eine große Anzahl von Rezensionen und auch musiktheoretische Aufsätze veröffentlicht.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: 1850 erfolgte die Berufung als Seminarmusiklehrer nach Neuwied, wo er auch Elisabeth zu Wied, der späteren Königin von Rumänien („Carmen Sylva“) Klavierunterricht erteilte. Gleichwohl war Flügels Zeit in Neuwied zerrissen zwischen größten Ehrungen, übelsten Schmähungen und bleibenden Erfolgen.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Zunächst war Flügel mit amtlichen Arbeiten als Seminar-Musiklehrer überhäuft, wozu auch das Orgelspiel gehörte. Dies zeigte sich auch in der quantitativ nachlassenden Kompositionstätigkeit. Die hier entstehenden Werke widmete er gern seinen Vorgesetzten (Bühring, Landfermann) und dem preußischen Königshaus, der Prinzessin von Preussen die Concertouvertüre (Op. 26) und dem Prinzen von Preussen die Lieder Op. 35. Unter Flügels Leitung wurde der in dieser Zeit in Neuwied ansässige Hoffmann von Fallersleben zum Ehrenmitglied der Liedertafel ernannt. Am 1. September 1853 besuchte der damals noch völlig unbekannte Johannes Brahms den berühmten Komponisten Flügel und verbrachte mit ihm den Tag teils im Freien, teils am Klavier.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Nach einem glänzenden Einstieg kollidierten 1853 – ganz ähnlich wie zeitgleich bei Schumann in Düsseldorf – Flügels Ansprüche mit dem Geselligkeisbedürfnis der Rheinländer. Es kam zu einem unschönen Zerwürfnis samt Zeitungskampf, dessen Auswirkungen bis in die letzten Jahre seiner Neuwieder Zeit nachwirkten.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Flügel widmete sich in der Folgezeit wieder verstärkt der Komposition. In den sieben Jahren von 1853–1859 erschienen 28 Werke im Druck. Er wurde Musiklehrer des Fürstenhauses von Neuwied, verkehrte und korrespondierte weiterhin mit den musikalischen Größen der Zeit wie Schumann, Liszt, Brahms. 1856 erhielt er den Titel eines Königl. Musikdirectors und wurde 1858 (zusammen mit Richard Wagner) zum Ehrenmitglied des Ndl. Vereins zur Beförderung der Tonkunst ernannt. (Das Archiv der "Toonkunstbiblioteek Amsterdam" bewahrt einige der sehr seltenen Originalhandschriften Flügels).


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Seine Schüler und der von ihm gegründete mittelrheinische Lehrer-Gesangverein behielten sein Andenken über Jahrzehnte in Ehren. In vieler Hinsicht bedeutsam war die Freundschaft mit dem Pädagogen Ernst Julius Hentschel, die bis zu dessen Tod eine rege Korrespondenz und Flügels Mitarbeit in der Euterpe zeitigte.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: 1859 wurde Flügel zum Organisten der Schlosskirche zu Stettin berufen. Die letzten mehr als vier Lebensjahrzehnte sind von Flügel nicht mehr autobiographisch dargestellt worden und müssen aus Einzelquellen rekonstruiert werden.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Die zweite Stettiner Zeit Flügels lässt sich grob nach Jahrzehnten in vier Phasen einteilen: a) 1859–1870 "Aufbau". Zunächst baute Flügel mit großer Energie seine neue Stelle auf. Der von ihm gegründete Orgelbauverein konnte schon nach vier Jahren mit einem Orgelneubau durch Barnim Grüneberg glänzen. Flügel unterrichtete im Institut und gründete einen gemischten Chor. Während die jüngsten von Flügels Kindern geboren wurden, trat der Sohn Ernst als Pianist und Komponist erfolgreich in die Fußstapfen seines Vaters. Für den Druck von Kompositionen war in dieser Zeit wenig Raum. Allerdings entstand das interessante Choralvorspielheft Op. 60. b) 1870–1880 "Konsolidierung". Neben nationalistischen Entgleisungen komponierte Flügel verstärkt für Chor in verschiedener Besetzung. Außerdem entstanden viele der bedeutenden Choralvorspiele, darunter sein Hauptwerk, das Präludienbuch Op. 72 sowie diverse Lieder. Auch als hervorragender Klavier- und Orgelvirtuose machte sich Flügel einen Namen. Am Musikleben von Stettin nahm er äußerst regen Anteil, was sich u. a. in seinen umfangreichen Konzertrezensionen der Jahre 1877–1882 kundtut. Neben den regelmäßig stattfindenden Kammermusikabenden, den Orchester-Konzerten von Koßmaly/Jancovius und den Choraufführungen von C.A. Lorenz besuchte Flügel auch die Auftritte auswärtiger Künstler, meist Pianisten, Geiger oder Sänger. Eine Besonderheit – nicht nur für Stettin – ist am 8. April 1878 das Konzert der Jubilee-Singers (Negro-Spirituals) zur Sklavenbefreiung.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: c) 1880–1890 "Rückzug und Rückblick". Schon um 1879 zeigten sich massive depressive Verstimmungen. Flügel zog sich nach innen und außen immer mehr zurück. In dieser Zeit aktualisierte Flügel sein Werkverzeichnis (1880), er schrieb seine Erinnerungen nieder und veröffentlichte sie zusammen mit seiner Korrespondenz mit Musikern wie Mendelssohn, Spohr, Hentschel und Kühmstedt in verschiedenen Zeitschriften. Mit dem Tod seines Sohnes Carl (2. Februar 1882) beendete Flügel die Komposition weltlicher Gesänge, er gab keine Privatstunden mehr und konzentrierte sich von nun an streng auf seine amtlichen, kirchlichen Pflichten als Organist.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: d) 1890–1900 "Letzter Höhepunkt". In seinem letzten Lebensjahrzehnt entwickelte Flügel trotz erheblicher körperlicher Beschwerden noch einmal eine enorme Schaffenskraft. In dieser Zeit entstanden praktisch alle großen Konzertstücke für Orgel Op. 99 bis 120, daneben eine Vielzahl von Choralvorspielen (Op. 100, 115 u. 121), die sämtlich in den zeitgenössischen Rezensionen und Konzerten große Beachtung fanden. Dem greisen Altmeister (liebevoll ‚Papa Flügel’ genannt) wurde von seinen zahlreichen Schülern und Verehrern viel Anerkennung zuteil. „"ich hätte nicht gedacht, daß ich mein 84. Lebensjahr noch vollenden würde und doch scheint es so. Ich bin ergeben in den Willen Gottes, wiewohl das Abnehmen der Körperkräfte, namentlich der edleren Theile mir oft recht lästig wird, ganz abgesehen von den Schmerzen, die damit verbunden sind. Mit dem Orgelspiel ist es ganz vorbei, musikalischen Aufführungen kann ich nicht mehr beiwohnen, weil meine Nervosität es nicht zulässt. Das Schreiben wird mir schwer, und doch habe ich noch genug zu danken."“ So schrieb Flügel am 30. Mai 1896 in einem Brief an den Sohn Paul in Lübeck.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: In den Nebengottesdiensten ließ er sich jetzt vertreten, zu den Hauptgottesdiensten mühte er sich die enge Stiege zur Orgel empor.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: 1898 musste Flügel seine Tätigkeit als Organist ganz aufgeben. Da Flügel auch nach fast 40 Jahren als Schlossorganist keinerlei Pension zustand, wurde die Arbeit seinem Nachfolger am 3. April 1898 zunächst nur ehrenamtlich übertragen. Flügel durfte weiter in der Amtswohnung am Königsplatz 11 wohnen bleiben.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Flügel starb am 15. August 1900 in Stettin in seiner Amtswohnung am Königsplatz 2. Von Flügels 19 leiblichen Kindern, von denen viele früh starben, trat nur der Sohn Ernst Flügel (* 1844, Organist in Breslau) in die Fußstapfen des Vaters.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Der handschriftliche Nachlass Flügels, der über die Kinder seines Sohnes Ernst nach Wien gelangte, ging hier gegen Ende des Zweiten Weltkriegs verloren. Eine kleine Anzahl autographer Notenhandschriften bewahrt das Toonkunst-Archiv in Amsterdam (Choralvorspiele und Chorstücke) auf. Zwei der seltenen autographen Choralvorspiele finden sich in der Musikbibliothek Leipzig. Ob auch die 1996 vom historischen Archiv der Stadt Köln erworbenen 18 Briefe Flügels, die dieser in der Zeit von Juli 1850 bis Januar 1855 an den Kölner Musikverleger Michael Schloss (1823–1891) schrieb, mit dem Einsturz des Archivs für immer verloren sind, ist derzeit völlig unklar. 16 Briefe bzw. Postkarten von Flügel an befreundete Musiker wie Brendel, Bock und Dörffel sowie den Brief Mendelssohns an Flügel vom 19. Oktober 1845 bewahrt die Musikabteilung der Staatsbibliothek Berlin, darunter auch den Brief Flügels an Alfred Dörffel v. 28. April 1868. Drei Briefe sind in der Unibibliothek Frankfurt/M., und einer in München zu finden. Zwei Briefe an und einer von Louis Spohr sind in Kassel erhalten. Eine größere Anzahl von Privatbriefen aus der zweiten Stettiner Zeit befindet sich bei Nachkommen in Lübeck.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Rechtzeitig zum 200. Geburtstag des Komponisten hat die Pommersche Bibliothek in Szczecin/Stettin eine größere Anzahl von Originalnotendrucken Flügels online gestellt. Es handelt sich hierbei zumeist um die Handexemplare Flügels, in die der Komponist z. T. den Erhalt, kleine Korrekturen, ihm bekannt gewordene erste Aufführungen und andere Mitteilungen eingetragen hat. Offenbar gelangten diese wertvollen Exemplare nach dem Tode des Sohnes Ernst Flügel (1912) in die Bibliothek. Auch die Staatsbibliothek Berlin hat neuerdings damit begonnen, seine Werke online zu stellen.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Flügels Schaffenszeit umfasst rund acht Jahrzehnte. Wie bei kaum einem anderen Komponisten spiegeln sich bei ihm die Entwicklungen des 19. Jahrhunderts. Das Spektrum reicht von den frühen, an Weber und Beethoven orientierten Klaviersonaten bis hin zu den späten Konzertstücken für Orgel mit wagnerscher Koloristik. Flügel folgt seinem eigenen Stil und hat sich dabei nie festlegen lassen. Der berühmte Musiktheoretiker J.C. Lobe meint:


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Wie zeitgebunden dabei auch die zeitgenössischen Urteile sind, wird deutlich am Beispiel einer Kritik des Flügel durchaus wohlgesinnten E. Bernsdorf über Op. 25.2: „"In den „Meeresstimmen“ begegnen wir einem wahren Durcheinander von Figuren und Floskeln, die eben so wenig im Stande sind der Seele ein Bild vorzuführen, als bloße Farbenkleckse ein Gemälde ausmachen".“ Ähnlich wie Bernstein, aber viel positiver urteilt Keferstein über Op. 16.4 „"Bei Sonnenuntergang“: „Sehr träumerisch, oft sich in sich selbst verlierend, wodurch die Schärfe der Contur leidet. Es hat uns an gewisse Landschaften erinnert, deren ganzer Reiz in dem darüber ausgegossenen Farbentone beruht; die einzelnen Gegenstände der Landschaft empfangen eben durch die Einheit des sie verschmelzenden Colorits erst ihren Reiz. So ist es uns mit dieser Rhapsodie, welche, von Ueberschwänglichkeit des Gefühls durchwebt, uns an schöne Vorbilder Robert Schumann’s mahnt, ergangen. Flügel gehört zu den Künstlern, die eine Zukunft haben, und deren begegnen wir jetzt nicht gar vielen".“ Möglicherweise war Flügel damals seiner Zeit so weit voraus, dass er in heutiger Zeit durchaus als „Vorreiter des Impressionismus“ verstanden werden könnte, doch gerade das Klavierwerk harrt erst noch der Wiederentdeckung. Flügel selbst wies nebenbei darauf hin, dass ihm aus den besonders positiven Rezensionen „nur Missgunst erwuchs“


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Obschon der klassischen Schule verpflichtet (Flügel neigte zeitlebens den strengen Formen der Sonate, des Kanons und der Fuge zu), folgte er dem Aufruf von Brahms „Gegen die Neudeutschen“ (1860) nicht. 1877 berichtete er begeistert von den Aufführungen in Bayreuth. Seine Choralvorspiele bezaubern insbesondere durch „hohe Klangschönheit“.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Flügels Anerkennung als Komponist erstreckt sich über einen Zeitraum von mehr als 60 Jahren. Schumann nennt den 22-Jährigen leicht ironisch den „jungen Mozart“. Zehn Jahre später werden Flügels Klaviersonaten mehrfach mit denen von Beethoven in einem Atemzug genannt. „Wahrhaft genial ist der Schlusssatz, im Rondo voll Beethoven’schen Humors […]“ Prof. L. Bischoff wagt im Abstand die Aussage: „Wir glauben nicht zu viel zu sagen, wenn wir die fünf grossen Sonaten Flügel’s unmittelbar an die Sonaten von Beethoven, F. Schubert und C. M. von Weber reihen.“ Flügel’s Variationenwerke werden an die von Bach, Beethoven, Weber und Schumann angereiht. Einzelne seiner Charakterstücke zählen „zu dem Besten, was je der Genius eines Künstlers hervorgebracht“, (Alfred Dörffel) oder sind „den besten derartigen Compositionen Mendelssohn’s an die Seite zu setzen.“ Für Keferstein ist Flügel einer „der tüchtigsten und hoffnungsreichsten Tondichter der Gegenwart“. Ernst Hentschel rechnet Flügel 1872 zu den besten Meistern der Gegenwart, für Em. Klitzsch besitzt Flügel 1882 „einen hohen Rang unter den besten Orgelcomponisten“, Fritz Lubrich nennt den greisen Flügel 1897 gar 'den Bismarck der Organisten', …


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Die bleibende Bedeutung von Gustav Flügel liegt vor allem in der Orgelkomposition, für die er in einer Zeit, in der die deutsche Kirchenmusik weitgehend darniederlag, meisterhafte Werke schuf. Er hinterließ ein Œuvre von 121 gedruckten Kompositionen, von denen besonders die Konzertstücke für Orgel hervorzuheben sind, die stimmungsmäßig bereits auf Reger hinweisen. Einzelne Choralvorspiele finden immer wieder Eingang in neuere Sammlungen. Op. 82., 85, 88 und 109 wurden für den SFB eingespielt, weitere große Konzertstücke und Choralvorspiele erleben seit 1997 Neuauflagen, die den bleibenden Wert dokumentieren.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Flügel selbst veröffentlichte seine nach Besetzung getrennten Werkverzeichnisse, unabhängig von der Opuszahl fortlaufend nummeriert, 1869, 1874 und 1880 in der "Euterpe".Die folgenden Manuskripte Flügels blieben ungedruckt und konnten bislang nicht aufgefunden werden. Sie müssen wohl als verschollen gelten.


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Orchestermusik Kammermusik Klaviermusik Chormusik Lieder für eine Singstimme


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Monographien


title: Gustav Flügel (Komponist)

text: Aufsätze


title: NID

text: NID steht als Abkürzung für:Siehe auch:


title: Walsertal

text: Walsertal steht für:


title: Walsertal

text: Siehe auch:


title: Gustav Keckeis

text: Gustav Keckeis (* 27. März 1884 in Basel; † 10. März 1967 ebenda, auch "Johannes Muron") war ein Schweizer Verleger und Schriftsteller.


title: Gustav Keckeis

text: Nach Studien in Leipzig, Bonn, Lausanne, Bern und Basel promovierte Keckeis 1907 mit einer Arbeit über «dramaturgische Probleme im Sturm und Drang» zum Dr. phil. und wurde Leiter des Herder Verlags in Freiburg im Breisgau. Nach der Machtübernahme durch die Nationalsozialisten kam er nach Zürich und übernahm 1935 die Leitung des Benziger-Verlags. Von 1939 bis 1941 wirkte Keckeis als Präsident des Schweizerischen Buchhändler- und Verlegervereins.


title: Gustav Keckeis

text: In Zusammenarbeit mit anderen Verlegern gab er 1945–1948 das Schweizer Lexikon in 7 Bänden heraus. 1953/54 liess er das zweibändige Lexikon der Frau folgen.


title: Gustav Keckeis

text: Seit 1906, als er mit den Erzählungen "Von jungen Menschen" debütierte, trat Keckeis, der sich das Pseudonym "Johannes Muron" zulegte, immer wieder als belletristischer Autor in Erscheinung. 1926 und 1928 erschienen der zweibändige Kolumbus-Roman "Die spanische Insel" (Neufassung 1961) und 1931 die geheimnisvoll-mystischen Oasenbriefe "Himmel über wanderndem Sand". Als Werk des antifaschistischen Widerstands wurde der Roman "Das kleine Volk" (Einsiedeln 1939) empfunden, das der Verteidigungsbereitschaft einer belgischen Stadt im Ersten Weltkrieg ein Denkmal setzt. 1947 erschien das Werk "Die fremde Zeit", welches die Geschichte der Schweiz in den Jahren 1933–1945 eindrucksvoll aufarbeitet.


title: Hl-Signalsystem

text: Hl-Signale (sprich: H-L) sind Eisenbahnsignale, die seit 1959 von der Deutschen Reichsbahn (DR) als Haupt- und Vorsignale eingesetzt wurden.


title: Hl-Signalsystem

text: Im Rahmen der Entwicklung von Tageslichtsignalen als Ersatz für die veralteten Formsignale einigten sich die Eisenbahnverwaltungen der Organisation für die Zusammenarbeit der Eisenbahnen (OSShD) auf dieses weitgehend vereinheitlichte Signalsystem. Es ist durch die Zusammenfassung von Vor- und Hauptsignalfunktion als Mehrabschnittssignal auf einem einzigen Signalschirm gekennzeichnet. Die Signalisierung der erlaubten Höchstgeschwindigkeit erfolgt durch unterschiedliche Anordnung farbiger Lichter (unten Hauptsignalbegriff und oben Vorsignalbegriff). Die Einführung der Hl-Signale bei der "Deutschen Reichsbahn" erfolgte sowohl im Zuge von Stellwerksneubauten, bei Modernisierungsarbeiten von bestehenden Stellwerken und auch durch Ersatz einzelner Formsignale. Insbesondere mechanische Einfahrvorsignale mit langem Stellweg wurden schon seit den 1960er Jahren durch Lichtsignale ersetzt. Im Gegensatz zur Deutschen Bundesbahn (DB) wurden bei der DR auch Stellwerke der Altbauformen in unterschiedlichem Umfang mit Lichtsignalen ausgerüstet, so dass sie vor der Einführung des Ks-Systems die am weitesten verbreitete Bauform darstellten. Auch Neubauten von elektromechanischen und (selten) mechanischen Stellwerken wurden i. d. R. mit Hl-Signalen ausgerüstet.


title: Hl-Signalsystem

text: Die ab dem Signalstandort gültige Geschwindigkeit wird durch die Lichtpunkte im unteren Teil des Signalschirms angezeigt. Kein Licht bedeutet Streckengeschwindigkeit, ein gelbes („gelb 2“) 40 km/h. Mit zusätzlichen Lichtstreifen wird diese Geschwindigkeit erhöht, mit gelbem auf 60 und mit grünem auf 100 km/h. Die am nachfolgenden Signal zu erwartende Höchstgeschwindigkeit wird durch den oberen Lichtpunkt signalisiert. Gelbes („gelb 1“) Standlicht bedeutet hierbei „Halt erwarten“, gelb blinkend „Fahrt mit 40 oder 60 km/h erwarten“, grün blinkend „Fahrt mit 100 km/h erwarten“ und grünes Standlicht „Fahrt mit Höchstgeschwindigkeit erwarten“. Die zu erwartende Geschwindigkeit wird auch dann angezeigt, wenn zwischen dem Signalstandort und dem nachfolgenden Signal eine niedrigere Geschwindigkeit zulässig ist. Durch die Kombination von vier Teilbegriffen der Vorsignalfunktion (Halt, 40 oder 60 km/h, 100 km/h und Streckengeschwindigkeit) und vier Teilbegriffen der Hauptsignalfunktion (40 km/h, 60 km/h, 100 km/h und Streckengeschwindigkeit) ergeben sich zusammen mit dem Haltbegriff insgesamt 17 verschiedene Signalbilder, (Hl 1 bis Hl 12b plus Haltbegriff Hl 13, nach 1990 im einheitlichen Hauptsignalhaltbegriff Hp 0 aufgegangen).


title: Hl-Signalsystem

text: Folgt kein Hauptsignal im Bremswegabstand, dann entfallen gelb 1 und Blinklicht. Hl-Signale, die nur als Vorsignale verwendet werden, besitzen nur zwei Lampen, gelb und grün. Da die zusätzlich angebrachten farbigen Lichtstreifen die Geschwindigkeit von 40 km/h auf 60 km/h (gelb) und auf 100 km/h (grün) erhöhen, stellt die geringere Erkennbarkeit der Lichter kein Sicherheitsrisiko dar.


title: Hl-Signalsystem

text: Signallaternen für Lichtpunkte, die an einem Signalstandort nicht benötigt werden, werden nicht eingebaut und die Öffnungen im Signalschirm durch Blindabdeckungen verschlossen. Es gibt seit Mitte der 1960er Jahre zwei Bauarten von Hl-Signalschirmen. Die kleinere mit bis zu vier Hauptsignallaternen wird für Blocksignale beim automatischen Streckenblock ohne verkürzte Bremswegabstände, für Vorsignale und für Hauptsignale, die keinen Hauptsignalfahrtbegriff zeigen können, beispielsweise als Begrenzung einer Einfahrstraße, angewendet, die größere mit bis zu fünf Haupt- und zwei Nebensignallaternen in allen übrigen Fällen. Doppelfadenlampen werden nur für den Haltbegriff bei Zwerghauptsignalen verwendet. Die Rotlaterne ist mit Ausnahme von Signalen in EZMG-Stellwerken wegen der Ausfallsicherheit und für mit dem Hauptrot identische Sichtbarkeit verdoppelt. Fällt eine andere Laterne aus, wird der mögliche nächstniederige Signalbegriff angeschaltet. Betrifft es gelb 1 oder 2, bleibt das Signal in Haltstellung. Wegen der im Verhältnis zum Haltbegriff deutlich kürzeren Leuchtzeit und der langen Haltbarkeit der Flachkernwendellampen ist das Fehlen von Ersatzfäden für die Fahrtbegriffe vertretbar.


title: Hl-Signalsystem

text: Bei Stellwerken von ausländischen Herstellern wurden meist deren Signalbauarten verwendet, jedoch dem deutschen Hl-System angepasst. Beispiele dafür sind die typischen Signale der EZMG-Stellwerke mit dem Ausleger für das zweite Licht des Rangierfahrtsignals, aus der Tschechoslowakei importierte Stellwerksanlagen im Braunkohlenbergbau mit aus einzelnen, quadratischen Signallaternen zusammengesetzten Signalschirmen oder von bundesdeutschen Herstellern gelieferte Stellwerke im ehemaligen West-Berlin. Gut zu erkennen im Bahnhof Berlin-Marienfelde, auch mit extra entwickelten Lichtstreifen und der dafür notwendigen Ansteuerung.


title: Hl-Signalsystem

text: Wird ein Hl-Signal als Hauptsignal verwendet, dann erhält es das jeweils zutreffende Mastschild, wobei rote und weiß-schwarz-weiß-schwarz-weiße nur noch auf den Strecken der Berliner Gleichstrom-S-Bahn angewendet werden. Reine Vorsignale (die keinen Haltbegriff zeigen können) werden unabhängig von der möglichen Anzahl der Signalbegriffe durch die Vorsignaltafel Ne 2 gekennzeichnet. Vorsignalwiederholer erhalten eine weiße quadratische Tafel mit schwarzem Rand und schwarzem Ring und werden nicht durch Vorsignalbaken angekündigt. Die mit den Ks-Signalen eingeführte Kennzeichnung von Hauptsignalen mit Vorsignalisierung durch ein gelbes, nach unten weisendes Dreieck unter dem Mastschild wurde zeitgleich auch bei Hl-Signalen eingeführt.


title: Hl-Signalsystem

text: Im Bahnbetrieb des Bergbaues, insbesondere im Braunkohlenbergbau, gibt es eine nicht ins System passende Ausnahme. Weil dort die zulässigen Geschwindigkeiten deutlich unter 100 km/h liegen, ist grünes Blinklicht in seiner ursprünglichen Bedeutung nicht notwendig. Zur Aufwandsreduzierung führte man den Signalbegriff "Hl 4a" ein, der mit grünem Blinklicht „Halt erwarten“ signalisiert. Die Anwendung dieses Begriffes erspart das Ausrüsten der betroffenen Signale mit einer gelb- (reine Vorsignale) oder gelb-1-Laterne (Hauptsignale mit Vorsignalisierung).


title: Hl-Signalsystem

text: Nach der Deutschen Wiedervereinigung entstand die Notwendigkeit, die unterschiedlichen Signalsysteme in den östlichen und westlichen Bundesländern zu vereinheitlichen. Statt das Hl- oder das in Westdeutschland übliche H/V-Signalsystem in ganz Deutschland einzuführen, entschloss sich der gemeinsame Vorstand der Deutschen Reichsbahn und Bundesbahn zur Entwicklung des neuen Ks-Signalsystems. Dieses kommt im Gegensatz zum Hl-System mit weniger Lichtpunkten aus, erlaubt mit dem Zs 3 eine breitere Differenzierung der zulässigen Geschwindigkeiten und steht mit den bestehenden Signalsystemen nicht im Widerspruch. Der letzte Punkt – das Signalbild Hl 3a (Fahrt mit 40 km/h, dann mit Höchstgeschwindigkeit) ist für Triebfahrzeugpersonal nicht von Hp 2 als Lichtsignal des H/V-Systems (Langsamfahrt) zu unterscheiden und sieht abgesehen vom nicht vorhandenen Mastschild dem Lichtsignalbegriff Vr 2 (Langsamfahrt erwarten) ähnlich – betraf bei der Einführung des Hl-Signalsystems auch die Deutsche Reichsbahn und hätte wie damals durch Tauschen des gelben und grünen Lichtpunktes bei Vr 2 der H/V-Vorsignale gelöst werden können. Im Vergleich zum Ks-System bietet das Hl-System zwar weniger signalisierbare Geschwindigkeitsstufen, doch dafür sind die Signalbegriffe durch den Verzicht auf Ziffern aus deutlich größerer Entfernung zweifelsfrei erkennbar.


title: Hl-Signalsystem

text: Für elektronische Stellwerke wurden keine Ansteuerungen für Hl-Signale entwickelt, für bisherige Stellwerkstechnik keine für Ks-Signale.


title: Hl-Signalsystem

text: Das Hl-Signalsystem enthält folgende Signalbilder: Die gemeinsame Vorsignalisierung von 40 und 60 km/h mit gelbem Blinklicht ist vertretbar, weil das Einregeln der konkreten Geschwindigkeit innerhalb der Mindestsichtbarkeit des Hauptsignalbegriffes möglich ist. Eine Differenzierung über den Blinktakt, wie sie die ČSD einführten, erwies sich als unnötig.


title: Occult

text: Occult war eine niederländische Black-Thrash-Metal-Band mit Death-Metal-Einflüssen aus Geldrop. 2005 änderten sie ihren Namen zu Legion of the Damned.


title: Occult

text: 1990 gründete sich die Gruppe um Maurice „Sephiroth“ Swinkels (Gesang), den Schlagzeuger der Band Bestial Summoning, Leon Pennings (Gitarre), Sjors Tuithof (Bass) und Erik Fleuren (Schlagzeug). Vor Beginn des eigentlichen Thrash-Metal-Revivals bediente sich die Gruppe einer Verschmelzung von Black- und Thrash-Metal, die in den späten 1990er charakteristisch für Teile der norwegisch-schwedischen Black-Metal-Szene werden sollte. 1992 entstanden die ersten Lieder und Liveauftritte folgten. Nach einem Auftritt vom "Black Flame Festival" in Esloo, wo die Gruppe unter anderem Acheron, Sathanas und Samael coverte, erschien eine Promo-Kassette mit dem Material des Auftrittes. Mit ihrem zweiten Demo erhielt Occult einen Vertrag beim niederländischen Independent-Label "Foundation 2000".


title: Occult

text: 1994 erschien das Debütalbum "Prepare to Meet Thy Doom", das stark an die norwegische Black-Metal-Szene der frühen 1990er erinnerte. Auf dem Album ist der zweite Gitarrist Richard Ebisch zum ersten Mal zu hören. Anschließend stieg mit Rachel Heyzer-Kloosterwaard eine Sängerin ein. Sie unterstützte den hohen Kreischgesang von Swinkels um Growling. Noch im gleichen Jahr eröffnete Occult auf einer der ersten Black-Metal-Tourneen durch Europa für Marduk und Immortal. Weitere Auftritte mit Cradle of Filth, Ancient Rites und Desaster folgten.


title: Occult

text: 1995 erschien "The Enemy Within", produziert von Harris Johns im Berliner Music Labs Studio. Die Musik war nun wesentlich mehr am Death Metal orientiert. 1997 spielten sie auf dem Dynamo Open Air. 1998 entschied sich Occult dafür aus ihrem Plattenvertrag auszuscheiden. Eine Promo-CD brachte der Gruppe einen neuen Vertrag bei Massacre Records ein. "Of Flesh and Blood" erschien 1999. Kurz danach stiegen zwei Gründungsmitglieder aus. Für Sjors Tuithof kam Twan Fleuren und Leon Pennings verließ die Gruppe. Richard Ebisch dominierte von da ab das Songwriting und führte die Gruppe wieder mehr in Richtung Thrash Metal. Ende des Jahres 1999 spielte die Gruppe auf einer Christmas-Tournee mit Morbid Angel, Gorgoroth, Amon Amarth und Krisiun.


title: Occult

text: 2000 verlor die Gruppe ihren Vertrag und konnte erneut durch eine Promo-CD bei Painkiller Records unterschreiben. Dort erschien 2001 das Album "Rage to Revenge". Es sollte das letzte Album mit Rachel Heyzer-Kloosterwaard werden, die kurz nach der Veröffentlichung Sängerin bei Sinister wurde und deshalb die Gruppe verlassen musste.


title: Occult

text: Occult machte dann in einer 4-Mann-Besetzung weiter und veröffentlichte 2003 das letzte Album "Elegy for the Weak". Nach einer X-Mas-Tour mit Kataklysm, Onslaught, Exodus, Unleashed und Behemoth entschied sich Occult, ihren Namen in Legion of the Damned zu ändern.


title: Zitterbart

text: Zitterbart ist der Familienname folgender Personen:


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Das Violinkonzert D-Dur op. 35 ist das einzige Violinkonzert des russischen Komponisten Pjotr Iljitsch Tschaikowski. Es zählt zu den bekanntesten und meistgespielten Violinkonzerten.


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Tschaikowski schrieb das Konzert im März und April des Jahres 1878 in Clarens, einem am Genfersee gelegenen Winzerort. Dort erholte er sich von einer Depression und einem schweren Nervenzusammenbruch, der durch seine unglückliche Ehe mit der Konservatoriumsstudentin Antonina Miljukova und seiner unterdrückten Homosexualität ausgelöst worden war. Die positive Wirkung seines Aufenthaltes schlug sich im Konzert nieder, in dem sich neu gewonnene Lebensfreude manifestierte.


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Unterstützt wurde Tschaikowski, der selbst kein praktizierender Violinspieler war, vom Geiger Josef Kotek, Tschaikowskis einstigem Kompositionsschüler. Die Kompositionsarbeiten waren nach drei Wochen abgeschlossen, obwohl Tschaikowski den ursprünglich geplanten Mittelsatz durch das als „Canzonetta“ bekannte Andante ersetzte. Aus dem ursprünglich geplanten Mittelsatz wurde später die "Méditation für Klavier und Violine op. 42".


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Anfangs hatte Tschaikowski als Solisten Leopold Auer vorgesehen. Dieser hielt allerdings einige Passagen des Soloparts für spieltechnisch nicht ideal und lehnte folglich ab, da die Stimmen schon gedruckt waren. Später nahm Tschaikowski einige Änderungen vor und kürzte Orchesterpassagen vor allem im dritten Satz. In dieser Form gab er das Konzert an zahlreiche seiner Schüler weiter. Möglicherweise fand die Uraufführung des Werkes in der Fassung für Violine und Klavier durch Leopold Damrosch 1879 in New York statt. Erst zwei Jahre später kam es zur europäischen Erstaufführung bzw. der Uraufführung der Orchesterfassung am 4. Dezember 1881 durch Adolph Brodsky, der Hans Richter und seine Wiener Philharmoniker von den Qualitäten des Werks überzeugen konnte. Brodsky spielte auch ein umjubeltes Konzert am 8. Mai 1882 in London und die russische Erstaufführung am 20. August 1882 in Moskau und ebnete dem Konzert den Weg zu weltweitem Ruhm.


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Die Besetzung besteht aus 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörnern, 2 Trompeten, Pauken, Streichinstrumenten sowie Solovioline.Der erste Satz überrascht dadurch, dass die Kadenz bereits der Durchführung folgt und nicht, wie vorher üblich, der Reprise. Eine weitere Besonderheit ist, dass die einleitende Orchestermelodie – wie in Tschaikowskis b-Moll-Klavierkonzert – im ganzen Werk nicht wiederkehrt.


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Über den zweiten Satz, der vom melancholischen Spiel der Violine geprägt ist, schrieb seine Mäzenin und Brieffreundin Nadeschda von Meck an ihn: »Die Canzonetta ist geradezu herrlich. Wie viel Poesie, welche Sehnsucht und tiefe Traurigkeit in diesen "sons voilés", den geheimnisvollen Tönen!«


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Das "attacca subito" des dritten Satzes unterbricht plötzlich die Schwermut des Vorgängersatzes und führt zu den zwei beschwingten Hauptthemen des Finalsatzes. –


title: Violinkonzert (Tschaikowski)

text: Den einflussreichen Musikkritiker Eduard Hanslick erinnerte das Konzert an »die brutale und traurige Lustigkeit eines russischen Kirchweihfestes« sowie an »lauter wüste und gemeine Gesichter« und »rohe Flüche«; er meinte über das Werk, es bringe »uns auf die schauerliche Idee, ob es nicht auch Musikstücke geben könnte, die man stinken hört«. Auch andere Musikkritiker reagierten ablehnend auf das Werk. Ähnlich ablehnend hatten Kritiker sich über Tschaikowskis vier Jahre zuvor komponiertes 1. Klavierkonzert geäußert und ihre Meinung später weitestgehend revidiert. Tschaikowski reagierte daher gelassen auf die Kritik und war überzeugt, dass das Konzert sich durchsetzen werde. Es gehört bis heute zu den bekanntesten, meistaufgeführten und meistgespielten Violinkonzerten weltweit.


title: Charlie und die Schokoladenfabrik (1971)

text: Charlie und die Schokoladenfabrik (engl. Originaltitel: "Willy Wonka & the Chocolate Factory") ist eine Literaturverfilmung von Mel Stuart aus dem Jahr 1971 nach dem gleichnamigen Kinderbuchklassiker von Roald Dahl. Die Hauptrollen übernahmen Gene Wilder (als „Willy Wonka“) und Peter Ostrum (als „Charlie Bucket“). 2005 wurde das Buch unter demselben Titel ein zweites Mal verfilmt. Die Regie übernahm hier Tim Burton.


text: 2014 wurde der Film ins National Film Registry aufgenommen.


text: Der kleine "Charlie Bucket" lebt mit seiner verwitweten Mutter und seinen vier Großeltern in ärmlichsten Verhältnissen. Das schäbige Haus, in dem alle leben, steht ganz in der Nähe einer sagenumwobenen Schokoladen- und Süßigkeitenfabrik. Charlies Großvater "Josef" erzählt dem Jungen fast jeden Abend die wunderlichsten Geschichten über die Fabrik, die dem nicht minder wunderlichen, aber genialen "Willy Wonka" gehört. In der ganzen Gegend ist Mr. Wonka eine lebende Legende, denn über viele Jahrzehnte hinweg hat ihn niemand je zu Gesicht bekommen. Und seit Jahrzehnten geht kein einziger Arbeiter in die Fabrik ein oder aus. Es heißt, dass Mr. Wonka all seine Arbeiter entlassen hatte, weil ständig Geheimrezepte gestohlen und an Konkurrenzfirmen weitergereicht worden waren. Aber trotz der vermeintlichen Schließung produziert das Unternehmen massenhaft Süßigkeiten von unerreichter Güte und Qualität, teilweise mit erstaunlichen Geschmacks- und Konsistenzeigenschaften. Solche Leckereien können sich Charlie und seine Familie nicht leisten, selbst einfache Schokolade ist Luxus.


text: Eines Tages verkünden Zeitungsartikel, Radiomeldungen und Fernsehnachrichten, dass Mr. Wonka goldene Tickets verlose. Es handelt sich um fünf auf Goldfolie gedruckte Eintrittskarten, die den Finder dazu berechtigen, Wonkas legendäre Schokoladenfabrik zu besichtigen. Allerdings dürfen nur Kinder (in Begleitung eines Erwachsenen) die Tickets einlösen. Die Tickets sind in den Verpackungen einfacher Schokoladentafeln versteckt und wurden über die gesamte Welt verstreut. Schon bald sind die ersten vier Tickets gefunden. Ihre glücklichen Besitzer sind: der fettleibige und gefräßige "Augustus Stopf", die arrogante und herrschsüchtige "Angela Zart", die erfolgs- und geltungssüchtige Kaugummi-Kauweltmeisterin "Violetta Wiederkau" und der fernsehsüchtige und rechthaberische "Mickie Glotze". Nur das fünfte Ticket will einfach nicht gefunden werden und es machen schon Falschmeldungen über angebliche Gewinner die Runde. Charlie, der nicht an sein Glück glaubt, ist sprachlos, als ausgerechnet er das letzte Ticket gewinnt. Er und sein Großvater machen sich, zusammen mit den anderen Kindern, auf zu Willy Wonkas Schokoladenfabrik.


text: Willy Wonka entpuppt sich als exzentrisch, spitzfindig und berechnend. Er führt seine Gäste durch verschiedene Fabrikhallen, die direkt aus der Fantasie von schokoladensüchtigen Kindern entsprungen zu sein scheinen: Wasserfälle aus echter Schokolade, Zuckerbäume mit Gummibärchenfrüchten und riesige Pilze aus Marshmallow und Zuckerwatte – ganze Landschaften aus essbarer Süßware. Quasi als Gastgeschenk überreicht Mr. Wonka jedem Kind ein vierfarbiges Bonbon, das nicht nur die Lieblingsgeschmacksrichtungen des jeweiligen Genießers entfaltet, sondern auch noch unvergänglich ist. Dann stellt er den Kindern die Fabrikarbeiter vor: die Oompa Loompas, kleinwüchsige Menschen mit tonfarbener Haut, grünen Haaren und weißen Augenbrauen. Diese arbeiten nicht nur fleißig und stellen den Besuchern verschiedenste Apparaturen vor, sie singen auch noch. Ihre Lieder haben allerdings einen gehässigen Unterton und enthalten zudem fast immer eine gewisse Moralpredigt. Während der Besichtigung kommt es fortwährend zu seltsamen „Unfällen“, bei denen immer ein Kind etwas Unbedachtes oder Dummes tut und von den Oompa Loompas gerettet werden muss: Augustus rutscht beim Naschen in den Schokoladenfluss, Angela fällt in eine Eier-Sortiermaschine, Violetta bläht sich zu einer menschlichen Blaubeere auf und Mickie wird durch eine magische Fernbedienung auf Mäusegröße geschrumpft. Schließlich sind nur noch Charlie und sein Großvater übrig. Doch weil sie beide heimlich von einer Wunderbrause genascht haben, will Mr. Wonka die beiden hinauswerfen.


text: Opa Josef ist verärgert, verspricht, mit Mr. Wonka „abrechnen“ zu wollen und ermutigt seinen Enkel, das Geheimnis des Wunderbonbons an Mr. Wonkas Konkurrenten auszuhändigen. Als aber Charlie das Wunderbonbon zurückgibt, weil er ein schlechtes Gewissen hat, ist Mr. Wonka gerührt und verkündet, dass Charlie den Hauptpreis, die Schokoladenfabrik, gewonnen habe. Mr. Wonka und seine zwei Gäste steigen in den "Wonkavator" (ein gläserner Fahrstuhl) und schießen mit diesem durch das Dach der Fabrik. Als der Wonkavator hoch über der Stadt schwebt, erklärt Mr. Wonka, dass Charlie sein Nachfolger werden soll. Charlie nimmt unter der Bedingung an, dass seine Familie in die Fabrik einziehen dürfe, was Mr. Wonka begrüßt.


text: Im Folgenden die wichtigsten Charaktere: Die Idee zur Verfilmung des Buchs "Charlie und die Schokoladenfabrik" kam, als Mel Stuarts Tochter nach dem Lesen des Buches ihren Vater bat, eine Filmversion zu erstellen. Nachdem Stuart dem Produzenten David L. Wolper das Buch vorlegte, konnte dieser die Quaker Oats Company überzeugen, die Rechte für das Buch zu kaufen und den Film zu finanzieren. Diese plante, zum Filmstart einen Schokoriegel auf den Markt zu bringen, um diesen mit dem Film zu bewerben. Tragischerweise hatte der Schokoriegel einen Fehler in der Rezeptur, und die Schokolade schmolz in den Regalen der Supermärkte und musste vom Markt genommen werden. Der Schokoriegel verschwand in der Versenkung, der Film wurde zum Klassiker.


text: Roald Dahl, der auch die Buchvorlage geschrieben hatte, gilt als Drehbuchautor des als Kindermusical ausgelegten Films, obgleich der im Abspann nicht erwähnte Drehbuchautor David Seltzer dieses erheblich überarbeitete. Zum Beispiel legte Seltzer die zahlreichen nicht im Buch vorkommenden Zitate klassischer Literatur in Wonkas Mund. Einige Teile der Handlung des Buches wurden mit Rücksicht auf einen Erfolg des Films im Kino angepasst – am erwähnenswertesten sind die hinzugefügten Musiknummern. Im Gegensatz zur verbreiteten Meinung, der Originalfilmtitel "Willy Wonka & the Chocolate Factory" trage einer erweiterten Rolle Willy Wonkas Rechnung – eher das Gegenteil ist der Fall –, wurde der Titel geändert, weil zur Erscheinungszeit des Films „Charlie“ die übliche Bezeichnung im Vietnamkrieg für die Soldaten des Vietcong war (Viet Cong = Victor Charlie).


text: Regisseur Mel Stuart und Produzent David Wolper widersetzten sich dem Wunsch Dahls, die Rolle Willy Wonkas mit dem britischen Komiker Spike Milligan zu besetzen. Joel Grey, der von den beiden bevorzugte Broadwaysänger schied wegen seiner geringen Körpergröße aus. Das eine Woche andauernde Vorsprechen im New Yorker Plaza Hotel endete schließlich mit der Wahl des Hollywoodschauspielers Gene Wilder. Für die Besetzung der Kinder und deren Eltern arbeiteten die Produzenten mit Casting-Agenturen in New York, London und München zusammen. Minderwüchsige für die Rollen der Oompa Loompas wurden in der ganzen Welt gesucht.


text: Mit einem Budget von drei Millionen US-Dollar wurde der Film aus Kostengründen in den Studios der Bavaria Film in München gedreht. Zudem war das als Kulisse der Schokoladenfabrik dienende Gaswerk der Stadt München der Standortwahl förderlich. Die Dreharbeiten begannen am 31. August 1970 und endeten am 19. November desselben Jahres. Für Charlies Stadt, die während des Fluges im "Wonkavator" zu sehen ist, wurden Luftaufnahmen von Nördlingen verwendet.


text: In den USA hatte der Film am 30. Juni 1971 Premiere. In der Bundesrepublik Deutschland lief er erstmals am 25. Dezember 1971. Auf DVD mit einer deutschen Tonspur wurde er erstmals am 7. Juli 2005 herausgegeben.


text: Obwohl der Film im ersten halben Jahr mit nur vier Millionen US-Dollar weniger als erhofft einspielte, reagierten Kritiker und Kinobesucher positiv auf ihn. Dahl missfiel die Verfilmung seines Buches allerdings so sehr, dass er sich weigerte, die Rechte der Fortsetzung "(Charlie and the Great Glass Elevator)" zu verkaufen; erst 1989, ein Jahr vor seinem Tod, stimmte er einer weiteren Verfilmung eines seiner Bücher zu.


text: Aufgrund wiederholter Fernsehausstrahlungen im englischsprachigen Raum stieg die Popularität und der Film erreichte Kultstatus. 2005 wurde mit Charlie und die Schokoladenfabrik das Buch ein zweites Mal verfilmt; Regisseur Tim Burton erklärte allerdings, dass es sich nicht um ein Remake des ersten Films handle, sondern vielmehr um eine weitere Interpretation des Buches.


text: In der ursprünglichen deutschen Fassung wurden fast alle Gesangsnummern entfernt, die nur bedingt die Handlung fortführen. Das Lied, das Charlies Großvater singt, ist in gekürzter Fassung in der VHS-Version des Films enthalten, Willy Wonkas Song beim Betreten des ersten Raums mit dem Schokoladenfluss liegt ebenfalls gekürzt vor. Auch wurden die Oompa Loompas in gekürzter Fassung synchronisiert, allerdings nur, sofern keine Bildbearbeitung nötig war. Ansonsten wurde wieder gekürzt. Verucas Lied wurde entfernt und durch gesprochenen Dialog ersetzt.


text: Da die Kürzungen allerdings so undurchschaubar ausfielen, war es nicht möglich, diese auf die DVD zu bringen, die den Titel "Willy Wonka und die Schokoladenfabrik" erhielt. Lediglich der Chor über dem Abspann ist auch auf der DVD in deutscher Fassung vorhanden. Weitere Szenen, die in der deutschen Fassung entfernt worden waren, betreffen zum größeren Teil Sequenzen, die damals als zu gruselig für einen Familienfilm angesehen wurden. Beispielsweise fehlt die gesamte psychedelische Fahrt mit dem Boot durch den Tunnel, bei der die Fahrgäste mit ihren Ängsten konfrontiert werden. Außerdem ist das Bild des Betrügers entfernt worden, weil es einen Nazi-Mann zeigt; und der Dialog, in dem die Herren darüber sprechen, dass das fünfte Ticket eine Fälschung sei, wurde bis zur Unverständlichkeit gekürzt. Weiterhin wurde Wonkas Erklärung gegen Ende auch etwas entschärft.


text: Die vollständige ursprüngliche Filmfassung wurde erstmals am 22. August 2006 auf ARTE ausgestrahlt; wobei die fehlenden Sequenzen mit deutschen Untertiteln gezeigt wurden. Zudem ist diese Fassung in Deutschland auf DVD inklusive der englischen Fassung neu erschienen.


text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1971 in den Ateliers der Berliner Synchron GmbH. Das Dialogbuch verfasste Ruth Leschin, die Synchronregie übernahm Friedrich Schoenfelder. In dieser Fassung sind auch die Namen der Figuren zum besseren Verständnis teilweise übersetzt oder verändert worden.


text: Die Lieder und die Filmmusik wurden von den berühmten britischen Songwritern Leslie Bricusse und Anthony Newley entworfen. Der Titel "The Candy Man" in der Interpretation von Sammy Davis jr. wurde am bekanntesten.


title: Papiertechnologe

text: Papiertechnologe (Deutschland, Schweiz) bzw. Papiertechniker (Österreich) ist ein Beruf und Ausbildungsberuf in der Zellstoff- und Papierindustrie. Vorrangig arbeiten Papiertechnologen in der Produktion von Papier, Tissue, Karton, Pappe oder Zellstoff.


title: Papiertechnologe

text: Die frühere Berufsbezeichnung "Papiermacher" wurde in Deutschland, Österreich und der Schweiz geändert, da der Technisierungs- und Automatisierungsgrad der Produktion zunehmend stieg. Heute ist die Überwachung komplexer Produktionsanlagen ein Hauptaufgabengebiet der Papiertechnologen. Vor Produktionsbeginn richten sie die elektronisch gesteuerten Papier- und Zellstoffmaschinen ein, überwachen dann den Produktionsablauf und prüfen dabei die Fertigungsqualität. Weitere Tätigkeiten umfassen das Beheben von Störungen und die Wartung der Maschinen.


title: Papiertechnologe

text: Papiertechnologen finden meistens bei produzierenden oder verarbeitenden Betrieben wie in Papier-, Karton- oder Tapetenfabriken bzw. Zellstoffwerken Beschäftigung. Manchmal sind sie auch bei Zulieferfirmen, wie Herstellern von Maschinen für die Papiererzeugung und -verarbeitung tätig. Üblicherweise arbeiten sie im Schichtbetrieb.


title: Papiertechnologe

text: Die Ausbildungsinhalte sind auf die im Berufsbild beschriebenen Tätigkeiten abgestimmt. Wichtige Teilbereiche sind:Von 2005 bis 2010 gab es zwei Ausbildungszweige, "Fachrichtung Papier-Karton-Pappe" und "Fachrichtung Zellstoffe". Statt der beiden bisherigen Fachrichtungen werden seit 20. April 2010 zwölf Wahlqualifikationseinheiten angeboten, von denen zwei gewählt werden müssen. Die duale Ausbildung dauert drei Jahre und findet im Ausbildungsbetrieb und in der Berufsschule statt.


title: Papiertechnologe

text: Im Unterschied zu Deutschland und der Schweiz lautet die offizielle österreichische Berufsbezeichnung "Papiertechniker". Die Lehrzeit beträgt dreieinhalb Jahre und endet mit der Lehrabschlussprüfung. Österreichische Lehrlinge können mit der Lehrabschlussprüfung und vier zusätzlichen Prüfungen die Berufsmatura (Berufsreifeprüfung) erlangen.


title: Papiertechnologe

text: Die duale Berufsausbildung dauert drei Jahre, wobei der theoretische Berufsschulunterricht in zwei bis drei Unterrichtsblöcken von 4 bis 8 Wochen jährlich an der Papiermacherschule in Gernsbach (Deutschland) stattfindet. Darum erhalten die Schweizer Auszubildenden zusätzlich zum eidgenössischen Fähigkeitszeugnis "Gelernter Papiertechnologe" auch das deutsche Prüfungszeugnis "Papiertechnologe" (EU-weit anerkannt). Bei sehr guten schulischen Leistungen kann während oder nach der Grundbildung das Berufskolleg in Gernsbach zur Erlangung der deutschen Fachhochschulreife besucht werden.Deutschland:


title: Papiertechnologe

text: Schweiz:


title: Papiertechnologe

text: Österreich:


title: Ampfurth

text: Ampfurth ist ein ländlich geprägter Ortsteil der Bördestadt Oschersleben (Bode) im Landkreis Börde (Sachsen-Anhalt) mit traditionellen Bauerngehöften sowie mit bemerkenswerter Burg und Kirche.


title: Ampfurth

text: Der Ort liegt sechs Kilometer vom Stadtkern Oscherslebens entfernt. Dazwischen liegt der Ortsteil Schermcke, in südlicher Richtung mit Peseckendorf ein weiterer Oscherslebener Ortsteil, und in östlicher Richtung ist das Zuckerdorf Klein Wanzleben der nächste Nachbarort. Ampfurth liegt am Südosthang der Hohen Börde, 130 Meter über dem Meeresspiegel. Im Nordwesten erstreckt sich das Landschaftsschutzgebiet Hohes Holz / Saures Holz mit seinen Laubwäldern.


title: Ampfurth

text: Die erste urkundliche Erwähnung Ampfurths erfolgte 1144. "Friedrich" und "Hugold de Amfriedeslove" wurden Schöffen am Grafengericht Seehausen (Börde). Die Ursprünge der Ansiedlung werden jedoch bereits im 9. Jahrhundert zur Zeit Karls des Großen vermutet. Das Dorf entstand wohl um die alte Burganlage herum. Eine weitere Erwähnung erfolgte am 11. Januar 1145. Papst Lucius II. nimmt das Kloster Berge in Magdeburg in seinen Schutz und bestätigt dessen Besitz u. a. in "Amfrideslove". Aus der Mitte des 12. Jahrhunderts stammt auch eine erste urkundliche Erwähnung der Burg, die in veränderter Form noch heute besteht. 1257 wurde die Ortschaft dem Erzbistum Magdeburg unterstellt.


title: Ampfurth

text: In der Nähe Ampfurths wurden Steine für den Bau des Magdeburger Doms gebrochen. Aus dem Jahr 1365 findet sich eine Erwähnung sogenannter "Domkuhlen".