title: Let It Be (Film)

text: John Lennon: „Es war einfach furchtbar. Und dazu wurden wir auch noch die ganze Zeit über gefilmt. Ich wollte nur noch, dass sie endlich verschwanden. Wir trafen uns um acht Uhr morgens und konnten nicht gleich loslegen. Auch um zehn noch nicht und manchmal überhaupt nicht an diesem merkwürdigen Ort. “


title: Let It Be (Film)

text: Ringo Starr: „Die Probentage zogen sich endlos hin, und da kam viel Langeweile auf. Twickenham ließ eigentlich keine richtig gute Stimmung aufkommen. Die Halle wirkte wie eine zu groß geratene Scheune. Da sind wir dann für die restlichen Aufnahmen lieber in die neuen Studios im Keller von Apple umgezogen. Man fühlte sich richtig wohl, wie zu Hause, und das alles gehörte uns.“


title: Let It Be (Film)

text: George Harrison über Billy Preston: „Billy kam mit mir in den Keller [der Apple Studios], und ich sagte: ‚He, erinnert ihr euch an Billy? Hier ist er in voller Lebensgröße. Er könnte doch Klavier spielen.‘ Also setzte er sich ans elektrische Piano, und sofort verbesserte sich die Stimmung im Raum um 100 Prozent.“


title: Let It Be (Film)

text: Paul McCartney: „Wir suchten nach dem passenden Ende für den Film, und alles lief auf die Frage hinaus: „Wie können wir das in zwei Wochen abschließen?“ Jemand schlug vor, aufs Dach des Gebäudes zu steigen und dort ein Konzert zu geben.“


title: Let It Be (Film)

text: George Harrison: „Wir sind also hoch aufs Dach, um unsere Live-Idee durchzuziehen. Erstens erschien uns das einfacher, als irgendwo anders hinzufahren, und zweitens hatte noch niemand vor uns so etwas gemacht. Es würde also bestimmt interessant sein zu verfolgen, was passierte, nachdem wir zu spielen begonnen hätten. Eine hübsche kleine Gesellschaftsstudie. Wir stellten in der Lobby von Apple eine Kamera auf – hinter einem Fenster, damit niemand sie sehen konnte -, und haben die Menschen gefilmt, die hereinkamen. Alles mögliche Volk erschien, auch die Polizei und die sagte: ‚Das geht doch nicht! Ihr müsst sofort damit aufhören! Das könnt ihr doch nicht machen! ‘ “


title: Let It Be (Film)

text: Paul McCartney: „Irgendwann informierte uns Mal, dass die Polizei auf dem Weg hierher wäre. Wir sagten ihm ‚Wir hören nicht auf zu spielen.‘ Darauf meinte er: ‚Dann nehmen sie euch fest.‘ – Was für ein tolles Ende für einen Film.“


title: Let It Be (Film)

text: George Martin: „Die ganze Zeit befürchtete ich, die Nacht wegen öffentlicher Ruhestörung auf dem nächsten Polizeirevier verbringen zu dürfen.“


title: Let It Be (Film)

text: Ringo Starr: „Aber die Polizisten kamen einfach aufs Dach gestolpert und sagten: ‚Sie müssen den Sound leiser machen.‘ Schade, es hätte so toll werden können.“


title: Let It Be (Film)

text: Folgende Lieder wurden im Film gespielt, die Kompositionen stammen, wenn nicht anders aufgeführt, von Lennon/McCartney. Die Titel in der Folge ihrer Verwendung im Film:


title: Let It Be (Film)

text: Twickenham Film StudiosApple StudioRooftop Concert Der Film erschien 1981 in den USA auf VHS- und Betamax-Cassette sowie anschließend auf Laserdisc. Die US-amerikanische Veröffentlichung erfolgte durch 20th Century Fox and "Magnetic Video Corporation". Die Produktion wurde im Laufe der folgenden Jahre eingestellt.


title: Let It Be (Film)

text: Wenige Monate nach dem Erscheinen als "VHS-Cassette" im Jahr 1984 in Deutschland und den Niederlanden durch "Warner Home Video" wurde der Film aufgrund von rechtlichen Problemen mit "Apple" wieder aus dem Verkauf genommen. Angeblich wollte George Harrison die Verbreitung seiner Auseinandersetzung mit Paul McCartney unterbinden.


title: Let It Be (Film)

text: 1992 wurde "Let It Be" von "Apple" unter der Leitung von Ron Furmanek restauriert und die Musik remastert und neu abgemischt. 1997 sollte diese neue Version von "Apple" veröffentlicht werden, was aber nicht geschah. Ausschnitte von der 1992er-Version waren in der 1995er Dokumentation-Serie "Anthology" zu sehen.


title: Let It Be (Film)

text: Die Veröffentlichung auf DVD wurde seit 2002 von Neil Aspinall vorangetrieben, eine parallele Veröffentlichung mit dem Album "Let It Be… Naked" erfolgte nicht. Michael Lindsay-Hogg kündigte in einem Interview die Veröffentlichung in einer erneut restaurierten und neu abgemischten Version für 2004 an. Es war geplant den Film mit einer zusätzlichen DVD mit Bonusmaterial zu veröffentlichen. Auch weitere angekündigte Veröffentlichungstermine wurden nicht realisiert.


title: Let It Be (Film)

text: 2007 sagte Neil Aspinall in einem Interview: "Der Film war so kontrovers, als er zum ersten Mal herauskam. Als wir bei der Hälfte der Restauration waren, schauten wir uns die Outtakes an und stellten fest: Dieses Zeug ist immer noch umstritten. Es hat viele alte Probleme aufgeworfen."


title: Let It Be (Film)

text: 2008 wurde bekannt, dass Paul McCartney und Ringo Starr sich gegen eine Veröffentlichung ausgesprochen haben. Die Plattenfirma "Apple" teilte am 31. Juli 2008 mit: „Weder Paul noch Ringo würden sich besonders wohl dabei fühlen, einen Film über die Beatles herauszugeben, in dem sich alle gegenseitig auf die Nerven gehen.“


title: Let It Be (Film)

text: Eine weitere Neurestauration des Filmes erfolgte im Jahr 2011.


title: Let It Be (Film)

text: Im Januar 2019 wurde bekanntgegeben, dass Peter Jackson aus dem 56-Stunden-Filmmaterial der "Let It Be"-Filmaufnahmen einen neuen Film schneiden wird. Die Musik wurde von Giles Martin neu abgemischt. Der Film mit dem Titel "" sollte ursprünglich am 4. September 2020 seine Kinopremiere haben. Der Film "Let It Be" sollte kurze Zeit nach der Blu-ray/DVD-Veröffentlichung des Jackson-Films ebenfalls veröffentlicht werden. "The Beatles: Get Back" wurde schließlich in drei Teilen von jeweils über zwei Stunden Länge am 25., 26. und 27. November 2021 auf Disney+ veröffentlicht.


title: Jumpstag

text: Ein Jumpstag (englisch "jumper stay") ist ein Teil des stehenden Gutes eines Segelschiffes. Es dient als Teil der Takelage zur Versteifung eines Mastes.


title: Jumpstag

text: Es gibt das Jumpstag in der Regel in zwei Ausführungen: als einfaches oder doppeltes Stag an der Vorderkante und in dem oberen Teil des Besanmastes oder des Großmastes (z. B. doppeltes Jumpstag beim Folkeboot).


title: Jumpstag

text: Durch eine Dreiviertel-Takelung greift das zum Bug hin (nach vorn) den Großmast fixierende Vorstag auf dreiviertel der Masthöhe an den Mast und nicht im Masttop. Das Jumpstag stabilisiert so das letzte Viertel bis zum Masttop, damit der obere Teil des Mastes richtig getrimmt (= eingestellt) werden kann. Diese Ausführungen gelten im wesentlich auch für den (hinteren) Besanmast, der nicht über ein Vorstag verfügt, da das Großsegel mit dem Großbaum sonst nicht frei beweglich und trimmbar wäre.


title: Jumpstag

text: Die Jumpstagspreize spreizt das Jumpstag mit einer Saling und erhöht so die versteifende Wirkung auf den Mast.


title: Emil Kiemlen

text: Emil Kiemlen (* 15. Januar 1869 in Cannstatt; † 15. August 1956 in Stuttgart) war ein deutscher Bildhauer und Maler, der in Stuttgart lebte und arbeitete.


title: Emil Kiemlen

text: In klassizistischer Formensprache, bisweilen mit Jugendstil-Elementen belebt, schuf er zahlreiche Kleinskulpturen, darunter eine Statuette der Tänzerin Saharet und den Tafelaufsatz „Siegfried“, sowie großenteils erhalten gebliebene profane und sakrale Plastik. Volkstümliche Brunnen in Stuttgart (Junobrunnen, Libellenbrunnen, Froschbrunnen) zeigen den Künstler von seiner heiteren Seite.


title: Emil Kiemlen

text: Emil Kiemlen war Sohn des Tabakwarenhändlers Friedrich Kiemlen. Er besuchte die Realschule in Stuttgart und genoss seine erste Ausbildung als Ziseleur unter dem Medailleur Rudolf Mayer, der von 1874 bis 1886 als Lehrer an der Kunstgewerbeschule Stuttgart wirkte, dann in München unter dem Goldschmied und Ziseleur Adolf Halbreiter. Von 1891 bis 1894 studierte er Bildhauerei bei Adolf von Donndorf an der Stuttgarter Kunstakademie und 1897 an der Académie Julian in Paris unter Denys Puech. Ab 1898 war er als freischaffender Bildhauer in Stuttgart und Umgebung tätig.


title: Emil Kiemlen

text: Emil Kiemlen starb am 15. August 1956 im Alter von 87 Jahren in Stuttgart. Seine Urne wurde auf dem Uff-Kirchhof in Stuttgart-Bad Cannstatt bestattet. Die Nachwelt hat Kiemlen fast vergessen, obwohl sich viele seiner Werke in Stuttgart und Umgebung erhalten haben, allerdings ist der Name ihres Schöpfers weitgehend unbekannt.


title: Emil Kiemlen

text: Nach seiner Rückkehr aus Paris schuf Kiemlen ab 1898 in kurzer Zeit eine Reihe von Kleinplastiken, die „auf allen grösseren Kunstausstellungen berechtigte Anerkennung fanden“. Er „übernimmt die klassizistische Formensprache seines Lehrers Adolf von Donndorf, die er ab ca. 1900 gelegentlich mit Jugendstil-Elementen belebt“. Auf der Pariser Weltausstellung 1900, den Großen Berliner Kunstausstellungen und den Jahresausstellungen im Münchner Glaspalast war er mit den Statuetten Saharet, Elegie, Reue, Flucht, Hexe und Kugelspieler vertreten. Die grazile Bronzefigur der berühmten Tänzerin Saharet zeigt diese mit flatterndem Gewand und auf einer Fußspitze schwebend. Der Tafelaufsatz „Siegfried“, gefertigt in der Heilbronner Silberwarenfabrik Peter Bruckmann, zeigt den triumphierenden Siegfried als siegreichen Drachentöter auf einem Drachen mit weit ausgebreiteten Flügeln.


title: Emil Kiemlen

text: Bis in die 1920er Jahre schuf Kiemlen im öffentlichen Raum profane und sakrale Bauplastik, darunter zahlreiche Standbilder, Porträtbüsten und Reliefs für Gebäude, Brunnen, Grabmale und Denkmäler, nach dem Ersten Weltkrieg auch Kriegerdenkmäler. Der Junobrunnen, der Libellenbrunnen und der Froschbrunnen in Stuttgart zeigen Kiemlen auch von seiner heiteren Seite. Ab 1930 entstanden nur noch wenige Werke im öffentlichen Raum.


title: Emil Kiemlen

text: Kiemlens Eltern wohnten in dem eigenen Haus Marktstraße 51 im Zentrum von Cannstatt. Das 3-stöckige, 3-achsige Haus Marktstraße 51 war giebelständig und mit einem Satteldach gedeckt.


title: Emil Kiemlen

text: Von 1895 bis 1903 wohnte Kiemlen in der Stuttgarter Innenstadt in vier verschiedenen Wohnungen und unterhielt nacheinander zwei Ateliers. 1902 erbauten die Architekten Paul Schmohl und Georg Stähelin im Stuttgarter Norden eine Reihe von villenartigen Einfamilienhäusern am Hang des oberen Herdwegs. 1903 kaufte und bezog Kiemlen das Haus Herdweg 96D. Das 10–12 Meter hohe Haus steht auf einer Grundfläche von 15 m × 15 m auf einem 5–7 Ar großen Hanggrundstück. Das eineinhalbgeschossige Gebäude hat ein Mansardwalmdach, Zwerchgiebel mit Mansardgiebeldächern, Sichtfachwerk im Dachgeschoss, einen leicht gerundeten Erker im Erdgeschoss und darüber einen mehreckigen Turm mit Glockendach. Im Erdgeschoss befand sich das 80 Quadratmeter große Atelier von Kiemlen. Ab 1934 wohnte auch Kiemlens Bruder, der technische Kaufmann Bertold Kiemlen, im Haus. Nach Kiemlens Tod 1956 bezog sein Sohn, der Architekt und Maler Roland Kiemlen (1914–2007) das Haus.


title: Emil Kiemlen

text: Emil Kiemlen schuf 1906 für die König-Karls-Brücke zwischen Stuttgart und Cannstatt zwei Standbilder von König Karl I. und König Wilhelm II. Die Finanzierung der noch fehlenden Ausschmückung der schon 1893 gebauten Straßenbrücke über den Neckar gestaltete sich schwierig, da die Württembergische Staatsregierung nicht bereit war, die Kosten zu übernehmen. Die „früheren bürgerlichen Kollegien Cannstatts“ stifteten schließlich einen Betrag aus überschüssigen Einnahmen des Volksfestes, und Oberbürgermeister Oskar Nast schlug Emil Kiemlen als Bildhauer vor.


title: Emil Kiemlen

text: Der Bildhauer Adolf Fremd, der schon vier Skulpturen für die Brücke geschaffen hatte, hatte ebenfalls Interesse an diesem Auftrag und wandte sich direkt an den König, konnte aber nicht mehr verhindern, dass Emil Kiemlen am 22. Dezember 1904 beauftragt wurde. Dieser bekam 24.000 Mark für die beiden Bronzefiguren, die auf den Säulen gegenüber den beiden Treppen aufgestellt wurden, 3,48 m groß und ca. 20 Zentner schwer waren. Die Gussarbeiten erfolgten in den Erzgießereien von Hugo Pelargus und Paul Stotz, der die Figur von Wilhelm II. herstellte. Dieser trug eine Dragoner-Uniform und hatte seinen Blick „auf die Stammburg Württembergs gerichtet“. Karl I. war in Infanterie-Uniform dargestellt und die Cannstatter Zeitung war sich sicher: „Die wehenden Helmbüsche der beiden Gestalten werden eine stattliche Silhouette abgeben.“ Einhellig war auch die Meinung über die hohe künstlerische Qualität der Figuren, die eine große Originaltreue hatten.


title: Emil Kiemlen

text: Am 16. Juli 1906 wurden auch vier – ebenfalls von Kiemlen geschaffene und von Stotz gegossene – Medaillons mit Porträts des Ministers v. Schmid, des Architekten Karl von Leibbrand und der Oberbürgermeister Theophil Friedrich von Hack und Oskar Nast eingeweiht. Höchster Repräsentant des Staates war an diesem Tag der Innenminister Johann von Pischek. Die beiden Standbilder wurden während des Zweiten Weltkriegs für Rüstungszwecke eingeschmolzen.


title: Emil Kiemlen

text: Quellen: #Fleischhauer 1927, #Ruck 2014.Nach Emil Kiemlen wurde 1986 der Emil-Kiemlen-Weg in Bad Cannstatt benannt.


title: Emil Kiemlen

text: Leben


title: Emil Kiemlen

text: Werk


title: Emil Kiemlen

text: Abbildungen Werkabbildungen, die in Wikipedia aus Urheberrechtsgründen nicht gezeigt werden können.


title: Emil Kiemlen

text: Zeitungen


title: Emil Kiemlen

text: Wohnungen


title: Kulturattaché

text: Ein Kulturattaché (weibliche Form: Kulturattachée) ist ein für kulturelle Belange zuständiger Attaché einer diplomatischen Vertretung. Als Attaché bezeichnet man in der Diplomatie den Begleiter eines Gesandten. Dieser Begleiter ist Angehöriger einer Botschaft und in seinem speziellen Ressort zuständig für z. B. Ausstellungen, Förderung seiner Sprache im Ausland, Betreuung von Schulen und Universitäten im Gastland.


title: Kulturattaché

text: Im deutschen auswärtigen Dienst wird der Zuständige für Kultur nicht Kulturattaché, sondern Kulturreferent genannt. Der Begriff "Kulturattaché" selbst ist eine direkte Entlehnung aus dem Englischen und Französischen.


title: Kulturattaché

text: Diplomaten und Attachés werden in Deutschland in der Akademie Auswärtiger Dienst ausgebildet. Sie durchlaufen die Attachéausbildung als vorgeschriebenen Vorbereitungsdienst.


title: Kulturattaché

text: Es gibt aus der Zeit des Kalten Krieges den Mythos, dass der Titel des Kulturattachés oft als Tarnung für Geheimdienstmitarbeiter, die diplomatische Immunität erhalten sollen, genutzt wird. Dadurch wird „Kulturattaché“ auch oft bewusst als Euphemismus für einen Geheimdienstmitarbeiter verwendet. Diese Idee wurde in Filmen wie "Sneakers", "" oder "Dame, König, As, Spion" umgesetzt.


title: Ernst Casimir I. (Ysenburg und Büdingen)

text: Fürst Ernst Casimir I. zu Ysenburg und Büdingen in Büdingen, als Graf III. (* 20. Januar 1781 in Büdingen; † 1. Dezember 1852 ebenda) war ein großherzoglich-hessischer Brigadegeneral und der erste Fürst zu Ysenburg und Büdingen in Büdingen (Standesherr).


text: Als Sohn des Grafen Ernst Casimir II. von Ysenburg und Büdingen und der Gräfin Eleonore von Bentheim-Steinfurt wurde Ernst Casimir zunächst durch Hauslehrer, später an der Akademie in Karlsruhe ausgebildet.


text: Da er beim Tode seines Vaters im Jahr 1801 noch nicht volljährig war, konnte er die Regierungsgeschäfte nicht übernehmen, seine Mutter führte die Vormundschaft. Ernst Casimir trat zunächst in badische Militärdienste.


text: Am 10. Mai 1804 heiratete er die Gräfin Ferdinande zu Erbach-Schönberg, kurz danach übernahm er die Regierung seines Erbes, jedoch war diese nicht von langer Dauer. In dieser Zeit des allgemeinen Umsturzes der politischen Verhältnisse Europas wurde seine Herrschaft 1806 mediatisiert und kam zu dem Fürstentum Isenburg, dessen Oberhaupt Carl, Fürst zu Isenburg, Gründungsmitglied des Rheinbundes (und später bis 1813 französischer Generalmajor) war. Als Brigadegeneral auf Seiten der alliierten anti-napoleonischen Truppen nahm Ernst Casimir an den Befreiungskriegen gegen das napoleonische Frankreich teil. Er nahm bei Lyon, Straßburg und Selz an Gefechten teil.


text: Aufgrund der auf dem Wiener Kongress getroffenen Beschlüsse fiel das gesamte Rheinbund-Fürstentum Isenburg 1815 zunächst an das Kaisertum Österreich. 1816 übergab Österreich die Gebiete des Fürstentums an das Großherzogtum Hessen (Hessen-Darmstadt), dieses einigte sich mit dem Kurfürsten (Hessen-Kassel) auf eine Teilung. Die ehemals zum alten deutschen Reich gehörigen Gebiete von Ysenburg-Büdingen-Büdingen verblieben beim Großherzogtum Hessen


text: 1826 wurde Ernst Casimir zum ersten Präsidenten der Ersten Kammer der Landstände des Großherzogtums Hessen berufen. In dieser Funktion kümmerte er sich vornehmlich um die Angelegenheiten seiner ererbten Besitzungen. Ihm ist es zu verdanken, dass die durch den Grafen Wolfgang Ernst gegründete Lateinschule in Büdingen ein staatliches Gymnasium (heute Wolfgang-Ernst-Gymnasium) wurde. Er war Freimaurer, u. a. wird er in den Mitgliederverzeichnissen der Frankfurter Loge "Carl zum aufgehenden Licht", die unter dem Schutz des Landgrafen Karl von Hessen-Kassel stand, als Ehrenmitglied aufgeführt.


text: Am 9. April 1840 erhob Ludwig II., Großherzog von Hessen, Ernst Casimir in den erblichen Fürstenstand. 1848 trat Fürst Ernst Casimir I. zugunsten seines Sohnes Ernst Casimir II. zurück. Sein jüngerer Sohn Gustav war preußischer Diplomat und Generalleutnant.


text: Er heiratete am 10. Mai 1804 in Zwingenberg die Gräfin Ferdinande zu Erbach-Schönberg (* 23. Juli 1784; † 24. September 1848), eine Tochter des Grafen Gustav Ernst zu Erbach-Schönberg. Das Paar hatte folgende Kinder:


title: Britannia superior

text: Die römische Provinz Britannia superior entstand im späten 2./frühen 3. Jahrhundert durch die Teilung der Provinz "Britannia".


title: Britannia superior

text: Obwohl die genaue Abgrenzung zur Nachbarprovinz "Britannia inferior" nicht überliefert ist, kann man durch Inschriften ermitteln, dass diese Provinz den Süden Englands einschließlich Wales sowie die heutige Region East Anglia umfasste; ihre Hauptstadt war "Londinium", das heutige London. Ihr Leiter war ein kaiserlicher Legat in konsularischem Rang. Im 4. Jahrhundert n. Chr. wurde durch die Verwaltungsreform des Kaisers Diokletian die Provinz weiter aufgeteilt, wahrscheinlich zuerst in die Provinzen "Britannia prima" und "Britannia Caesariensis", letztere etwas später in die Provinzen "Maxima Caesariensis" und "Flavia Caesariensis".


title: Britannia superior

text: "Siehe auch": Liste der römischen Provinzen bis Diokletian


title: Let It Be

text: Let It Be ist der Titel:


title: Prix Courage

text: Der Prix Courage ist eine Auszeichnung, welche die schweizerische Zeitschrift "Beobachter" seit 1997 verleiht.


title: Prix Courage

text: Mit dem Preis möchte die Zeitschrift Persönlichkeiten würdigen und fördern, «die unerschrocken und mit Hingabe für eine Idee kämpfen – zugunsten einer offenen, solidarischen und gerechten Schweiz». Durch die Verleihung soll die Gesellschaft auf sie aufmerksam werden und ihr Engagement anerkennen. Preisträger können Einzelpersonen oder Organisationen sein, die sich durch längeren Einsatz oder besonders hervorzuhebende Aktionen hervorgetan haben.


title: Prix Courage

text: Über die Verleihung des Preises, der mit 15'000 Franken dotiert ist, entscheiden seit 2014 eine Jury, der frühere Träger des Preises angehören, und die Leserschaft des "Beobachters" gemeinsam. Bis 2011 stand der Jury Franz Hohler vor. Von 2012 bis 2017 wurde die Jury von Pascale Bruderer Wyss präsidiert. Seit 2018 fungiert Susanne Hochuli als Präsidentin.


Fürst Ernst Casimir II. zu Ysenburg und Büdingen (* 14. Dezember 1806 in Büdingen; † 16. Februar 1861 ebenda) war der zweite Fürst zu Ysenburg und Büdingen, der "Speziallinie" Ysenburg-Büdingen-Büdingen.


title: Ernst Casimir II. zu Ysenburg und Büdingen

text: Ernst Casimir II. war der Sohn des Grafen und späteren Fürsten Ernst Casimir I. zu Ysenburg und Büdingen und der Gräfin Ferdinande zu Erbach-Schönberg.


text: Im Alter von zwölf Jahren wurde er an das königlich preußische Pädagogium in Halle geschickt. Nach bestandenem Maturum studierte er ab 1826 zunächst an der Universität Gießen und später an der Berliner Hochschule Geschichte und Archäologie. Zum Erlernen der französischen Sprache hielt er sich zeitweilig in Basel und Genf auf. Während seines Studiums wurde er in Gießen 1826 Mitglied des Corps Vandalia I.


text: Nach einigen Jahren in österreichischen Militärdiensten vermählte sich Ernst Casimir am 8. September 1836 mit Gräfin Thekla zu Erbach-Fürstenau. Mit ihr hatte er drei Söhne und zwei Töchter.


text: Am 1. November 1848 trat ihm sein Vater die Geschäfte der Standesherrschaft ab. Damit wurde er automatisch Mitglied der ersten Kammer der Landstände des Großherzogtums Hessen. Dieser hatte er bereits für seinen Vater ab 1841 angehört. Mit der Märzrevolution endete zunächst die Vertretung der Standesherren im Parlament und er schied 1849 aus der 1. Kammer aus. Nach dem Sieg der Reaktion wurden die Standesvorrechte wiederhergestellt und Ernst Casimir wurde von 1856 bis zu seinem Tode 1861 erneut Mitglied der ersten Kammer.


text: Als er nach langer und qualvoller Krankheit im Jahre 1861 starb, übernahm Erbprinz Bruno zu Ysenburg und Büdingen die Nachfolge als Fürst.


Das Doppelalbum HIStory – Past, Present and Future Book I ( für „Geschichte / Seine Geschichte – Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft Buch 1“) des US-amerikanischen Popsängers Michael Jackson ist zum einen eine Greatest-Hits-Zusammenstellung, zum anderen das neunte Studioalbum des Künstlers. Es erschien am 20. Juni 1995 bei Sony Music. Produziert wurde es unter anderem von Michael Jackson, James Harris III, Terry Lewis und R. Kelly. Die Werbekampagne mit vierzig Millionen US-Dollar ist bis heute die teuerste Werbekampagne für ein Album. Mit über 22 Millionen verkauften Exemplaren zählt es zu den weltweit meistverkauften Musikalben.


title: HIStory – Past, Present and Future Book I

text: Die Absatzzahlen in den Vereinigten Staaten blieben unter den Erwartungen. Alle Songs wurden remastered. Im wesentlichen Teil der seinerzeit (1995) neu veröffentlichten Songs verarbeitet Jackson den Skandal von 1993. Zum ersten Mal benutzt er auch Schimpfwörter wie beispielsweise „fuck“ im Song " Scream" oder „shit“ im Song "This Time Around".


text: Der Titel "They Don’t Care About Us" ist auf der aktuell erhältlichen Auflage des Albums nur noch in einer zensierten Version zu finden. Die damals kontrovers diskutierten Zeilen „jew me“ sowie „kike me“ (jew = Jude, kike = Itzig, abwertend für Jude; sinngemäß macht es auf die jüdische Art) sind durch Geräusche übertönt. Die unzensierte Version ist lediglich auf der nicht mehr im regulären Handel erhältlichen Erstauflage zu hören, auf der sich auch die Audio-Message an die deutschen Fans befindet. Eine andere Version des Titels ist auf dem Jackson-Album "King of Pop" zu finden. Dort ist das Lied gekürzt zu finden; die kritisierten Zeilen wurden herausgeschnitten.


text: Die Songs "Earth Song" und "Little Susie" lagen bereits bei der Produktion des Albums "Dangerous" vor, erschienen aber nicht auf diesem. Sie wurden in überarbeiteter Version auf "HIStory" veröffentlicht.


text: Jackson hatte ursprünglich vor, zum Refrain von "Earth Song" einen Text zu schreiben, was er dann aber unterließ. "Earth Song" hieß ursprünglich "What About Us". Eine frühere, von der offiziell veröffentlichten Fassung ein wenig abweichende Version mit ebendiesem Titel kursiert seit etwa 2003 als Schwarzkopie im Internet.


text: "D.S." steht für Dom Sheldon, wobei Michael Jackson deutlich hörbar „Tom Sneddon“ und nicht Dom Sheldon singt. Der Song ist eine Abrechnung mit dem Staatsanwalt, der sowohl 1993 als auch das zweite Verfahren von 2003 bis 2005 gegen Jackson führte.


text: Der Song "Come Together" war zum ersten Mal am Ende des Films "Moonwalker" (1988) zu hören. Er wurde Anfang 1992 dann als Bonus-Track auf der Single "Remember the Time" in einer im Vergleich zu "Moonwalker" etwas anders arrangierten und längeren Version veröffentlicht. Die auf "HIStory" veröffentlichte Version ist lediglich ein „Edit“ der Version von 1992.


text: Zu allen Singles wurde ein Musikvideo gedreht. Außerdem gibt es einen Trailer für das Album. Der Trailer wurde in Budapest gedreht und zeigt Jackson als von den Menschen gefeierter Anführer einer großen Armee. Gegen Ende wird die Statue enthüllt, die letztendlich auch auf dem Albumcover zu sehen ist.


text: In der ersten Woche wurden alleine in den USA 391.000 Alben und in den ersten sechs Wochen weltweit 7,5 Millionen Alben verkauft. Im ganzen Jahr 1995 wurden in den USA 1,9 Millionen Alben verkauft, womit das Album dort eines der erfolgreichsten dieses Jahres ist. Insgesamt wurde "HIStory" international über 22 Millionen Mal verkauft.


text: Es erreichte in 29 Ländern die Spitze der Charts.


text: Zeitgleich mit dem Album erschien das Videoalbum "Video Greatest Hits – HIStory" mit den Musikvideos zu zehn Songs, die auch auf der ersten Disc von "HIStory – Past Present and Future Book I" erschienen. 2001 wurde das Videoalbum auf DVD wieder veröffentlicht. Auf DVD waren dann auch die Videos zu "Bad" und "The Way You Make Me Feel" in ungekürzter Form erhalten. "Video Greatest Hits – HIStory" war kommerziell erfolgreich. Das Album toppte fünf Wochen die Billboard Music Video Charts, wo das Album zwei Jahre in den Top 40 verbrachte. Im Vereinigten Königreich verbrachte das Videoalbum neun Wochen auf dem zweiten Platz.


text: Titelliste


text: Auszeichnungen für Musikverkäufe


text: 1997 erschien das Remixalbum Blood on the Dance Floor – HIStory in the Mix, das bis heute das erfolgreichste Remixalbum ist. Das Album enthält acht Remixe zu Songs von "HIStory" (zu "Scream", "Money", "2 Bad", "Stranger in Moscow", "This Time Around", "Earth Song", "You Are Not Alone" und "HIStory") und fünf bis dahin unveröffentlichte Songs. Unter diesen finden sich mit Is It Scary und Morphine auch zwei für "HIStory" produzierte Songs.


text: 2001 wurde die Disc 1 als "Greatest Hits – HIStory Volume I" wieder veröffentlicht.


text: Auszeichnungen für Musikverkäufe Jacksons Nachlassverwaltung erklärte auf ihrer Website, es sei geplant gewesen wie auch für andere Alben ("Thriller 25", "Bad 25") eine Neuauflage zum 25. Jubiläum zu veröffentlichen. Aufgrund der Covid-19-Pandemie sei der Release auf unbestimmte Zeit verschoben worden.


title: Rubaiyat

text: Rubaiyat ist


title: TDS

text: TDS ist die Abkürzung für:


title: Werner Stern

text: Werner Stern (* 2. November 1932 in Löcknitz; † 17. Dezember 2018) war ein deutscher Fernschachspieler. Er wurde zweimal Europameister.


title: Werner Stern

text: Anfang der 1960er Jahre gewann er mehrere Turniere der Meisterklasse auf DDR- und Weltebene. Bei der 8. DDR-Fernschachmeisterschaft qualifizierte er sich 1963 für das Finale.


title: Werner Stern

text: 1965 wurde er Europameister; bei der 1. Europameisterschaft erreichte er mit 13,5 von 14 Punkten Rang 1. Diesen Erfolg wiederholte er 1973 bei der 7. Europameisterschaft (12 von 14). Bis heute (2018) ist er der einzige Spieler, der zweimal Europameister im Fernschach wurde. Er qualifizierte sich später noch mehrmals für das Finale der EU-Meisterschaft, konnte den Titel aber nicht mehr erringen. Bei der 28. Meisterschaft 1987/90 belegte er Platz 2 mit einem halben Punkt weniger als Jānis Vitomskis.


title: Werner Stern

text: Mehrmals kämpfte Stern im Finale um die Weltmeisterschaft, so bei der 5. WM 1965/69, der 9. WM 1977/81, der 14. WM 1994/98 sowie der laufenden 19. WM, die 1999 begann.


title: Werner Stern

text: Mehrfach wurde er wegen seiner Spielstärke zu Jubiläums- und Gedenkturnieren eingeladen. 2004 gewann er die 20. deutsche Senioren-Fernschachmeisterschaft. Zu seinen Ehren veranstaltet die Europazone des Weltfernschachbundes ICCF 2019 ein Memorial.


title: Werner Stern

text: Für seine vielfältigen Erfolge erhielt Stern die Titel "Internationaler Fernschachmeister" und "Verdienter Internationaler Fernschachmeister". Auf dem ICCF Kongress in Leeds wurde Stern im Jahre 2009 der Titel "Internationaler Großmeister" verliehen.


title: Werner Stern

text: Werner Stern studierte Physik in Greifswald. Nach seiner Promotion war er mehr als 30 Jahre wissenschaftlich in Greifswald tätig. Er arbeitete dort an einem Institut der Deutschen Akademie der Wissenschaften an Themen zur angewandten Grundlagenforschung auf dem Gebiet der Gasentladungsphysik. Seine Arbeitsergebnisse wurden u. a. vom DDR-Lampenbauer Narva verwendet. Nach der Wiedervereinigung zog er 1989 im Alter von 57 Jahren nach Bremen, war dort einige Zeit arbeitslos und ging dann in den Ruhestand.


title: František Mareš

text: František Mareš (* 20. Oktober 1857 in Opatovice, Kaisertum Österreich; † 6. Februar 1942 in Hluboká nad Vltavou) war ein tschechischer Nationaldemokrat, später faschistisch orientierter Politiker, Physiologe und Philosoph.


title: František Mareš

text: František Mareš studierte an den Universitäten in Wien und Prag Philosophie und Medizin. 1886 habilitierte er an der Karls-Universität und wirkte dort ab 1890 als Professor der Philosophie. Von 1895 bis 1928 leitete er das physiologische Institut, von 1920 bis 1921 bekleidete er die Stelle des Rektors.


title: František Mareš

text: Nach der Entstehung der Tschechoslowakei schloss er sich der nationalistischen Bewegung an und wurde aktives Mitglied der "Tschechoslowakischen Nationalen Demokratie", für die er von 1918 bis 1920 in das Parlament einzog und die er anschließend als Senator bis 1925 vertrat. Das von ihm initiierte und 1920 durch die Nationalversammlung erlassene "Lex Mareš" bestimmte, dass die tschechische Universität die einzige Nachfolgerin der Ur-Universität sei. Sie benannte sich ab 1920 um in Karls-Universität, während die deutsche Universität diesen Zusatz "Karls-" aus ihrem Namen streichen sollte. In den Folgejahren kam es wegen seiner nationalistischen und faschistischen Ansichten zu Auseinandersetzungen mit der Parteiführung. 1934 trat er in der Führung der "Nationalfront" auf, einem Zusammenschluss von zehn tschechischen, faschistisch orientierten Parteien. Im gleichen Jahr war er an der Gründung der "Nationalen Einheit" (Národní sjednocení) beteiligt, einem Konglomerat tschechischer rechtsorientierter Parteien und politischer Gruppierungen und wurde dort zum stellvertretenden Vorsitzenden gewählt. Ende der dreißiger Jahre engagierte er sich in der faschistischen Organisation Vlajka.


title: František Mareš

text: Als medizinisch orientierter Physiologe publizierte er seine Ansichten in den Schriften "Všeobecná fysiologie" (Allgemeine Physiologie) und "Fysiologie I-IV", daneben verfasste er aber auch eine Reihe wissenschaftlicher Abhandlungen über Stoffwechsel, Blutkreislauf und Nervenbahnen.


title: František Mareš

text: Als Philosoph vertrat er seit Ende des 19. Jahrhunderts den Vitalismus von Henri Bergson bzw. Hans Driesch. Gleichzeitig gehörte er zu den Kritikern des tschechischen Positivismus und Befürwortern und Verteidigern der Echtheit der Königinhofer Handschrift.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Der Zoologische Garten Düsseldorf war von 1876 bis 1943 der Tierpark in Düsseldorf, dessen Tradition heute vom Aquazoo – Löbbecke Museum im Nordpark fortgeführt wird.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Der im Juni 1873 gegründete Tierschutzverein "Fauna" hatte den Zweck, „das Interesse für die Tierwelt zu erwecken und zu fördern“ (Absatz 2 seiner Vereinsstatuten). Im Mai 1874 veranstaltete der Verein in der Tonhalle an der Schadowstraße eine sehr erfolgreiche Geflügelausstellung, einen Monat später beschloss die Generalversammlung der "Fauna" die Errichtung eines Zoologischen Gartens in Düsseldorf. Im November erließ der Verein einen Aufruf zur Bildung einer Aktiengesellschaft, die am 14. Dezember auf der Generalversammlung des Tierschutzvereins in der Tonhalle gegründet wurde.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Die Anregung zu diesem Zoo kam von dem bekannten Zoologen und Tierschriftsteller Alfred Brehm, der oft Gast des Düsseldorfer Tierschutzvereins "Fauna" war. Trägerin des geplanten Zoos war die neue „Aktiengesellschaft Zoologischer Garten“ mit einem Kapital von 450.000 Goldmark. Die Graf-Recke-Stiftung erwarb im Stadtteil Düsseldorf-Düsseltal 42 Morgen Ackerland mit einigen alten Eichen. Gemeinsam mit Brehm wurde der Park (im Volksmund: Düsseldorf-Zoo) nach den Plänen des Berliner Zoodirektors Heinrich Bodinus und des Hofgärtner Friedrich Hillebrecht am damaligen Stadtrand gestaltet. Nördlich der beiden sieben Morgen großen Teiche wurde für 80.000 Goldmark eine Ruine gebaut, von deren Burgfried man eine prächtige Aussicht gehabt haben soll. Dafür mangelte es an Tierhäusern.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Am 31. Mai 1876 wurde der Zoo mit einem Bestand von etwa 200 Tieren unter Direktor Louis van der Snickt eröffnet. Er kam vom Zoologischen Garten Gent, den er bis dahin leitete, und war Spezialist für kleine Haustiere, wie Hühner, Kaninchen und einer der ersten Züchter von Wellensittichen in Belgien. Zwei Jahre später wurde der Zoologe Johann von Fischer aus Gotha sein Nachfolger. Sein Arbeitsschwerpunkt waren Amphibien und Reptilien, er handelte aber auch soweit bekannt mit Kleinsäugern und Vögeln. Unter ihm fand die erste große Reptilienausstellung im Zoologischen Garten Düsseldorf statt.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Von Anfang Mai bis Oktober 1880 wurde das Zoogelände für die Rheinisch-Westfälische Industrie- und Gewerbeausstellung 1880 genutzt. Die Tiergehege wurden für die Dauer der Ausstellung verlegt und die Wege für die großen Besucherströme verbreitert. Ein profitables Geschäft für beide Seiten: Die Ausstellung fand auf einem ansprechend gestalteten Gelände statt und der anfangs abgelegene Zoo bekam einen Straßenbahnanschluss. Die Ausstellungshallen innerhalb des Zoogeländes dienten zum Teil später mit geringfügiger Veränderung als Tierhäuser.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Nach der Gewerbeausstellung boomte der Zoo, und er wurde zum Treffpunkt der Düsseldorfer Gesellschaft. In den folgenden 25 Jahren gab es zahlreiche Völkerschauen mit Darstellungen exotischer Menschengruppen möglichst mit ihren Tieren, Geräten, Hütten, Gebräuchen und „nackten Tatsachen“, welche beliebt, aber auch bereits damals recht umstritten waren. 1885 wurde Heinrich Goffart aus Köln Zooinspektor in Düsseldorf. Der Tierschutzverein legte 1887 seinen Namen „Fauna“ ab und heißt seither „Tierschutzverein für Düsseldorf und Umgebung e.V.“. Im Sommer 1888 fand im Zoo eine Süd-West-Afrikanische Ausstellung statt, in der völkerkundliche Gegenstände gezeigt wurden, die der Düsseldorfer Plantagenmanager Robert Visser im Kongo gesammelt hatte. Er war seit 1881 im Dienst einer niederländischen Handelsgesellschaft im Kongo tätig und fing auch nebenbei Tiere und war in dieser Zeit einer der Tierlieferanten des Zoos. Ab 1908 war Visser Geschäftsführer des Düsseldorfer Verkehrsvereins.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Obwohl sicher die volkstümlichste Einrichtung Düsseldorfs, drohte dem Zoo in dieser Zeit der Konkurs. 1905 ging der Zoo aufgrund einer großzügigen Stiftung des Düsseldorfer Bürgers Gustav Adolf Scheidt in den Besitz der Stadt Düsseldorf über, die den Zoo als städtische Einrichtung weiterführte. Zu diesem Zeitpunkt hatte der Zoo einen Tierbestand von 1238 Exemplaren aus aller Welt. Dazu gehörten ein Flamingoteich und die künstliche Burgruine von 1877. 1908 starb Gustav Adolf Scheidt. Durch Geländetausch wurde der Garten auf insgesamt 15,9 Hektar vergrößert. In den folgenden Jahren lagen die Besucherzahlen bei etwa 300.000. Besondere Anziehung übten die zahlreichen Zookonzerte aus. Im Stil der Zeit wurden weiterhin Völkerschauen abgehalten: 1908 stellte Carl Hagenbeck eine Somali-Truppe aus, 1910 stellte der Afrikareisende Carl Marquardt auf dem Spielplatz eine Samoaner aus. 1913 wurde ein Wirtschaftshof in der Bauart eines niederrheinischen Bauernhofes in Betrieb genommen.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Im Ersten Weltkrieg wurden in den Gaststätten und Zoosälen Militär und Flüchtlinge einquartiert. Das gelernte Personal wurde einberufen und Schwierigkeiten mit der medizinischen, technischen und Futterversorgung kamen dazu. Es kam zu beträchtlichen Ausfällen im Tierbestand. 1921 wurde das Zoo-Restaurant von den französischen Besatzungsmächten beschlagnahmt. Trotzdem entschloss man sich zum Wiederaufbau. Im Juni 1921 übertrug man Georg Aulmann, welcher seit 1914 Direktor des Löbbecke Museums war, zusätzlich die Leitung des durch Krieg und Wirtschaftskrise desolaten Zoos, wodurch beide Institutionen in Personalunion geführt wurden. Unter seiner Leitung konnte der Zoo sogar gewinnbringend betrieben werden.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Eine zweite Blütezeit erlebte der Zoo ab Mitte der 1920er Jahre, als er sich als naturwissenschaftliches Zentrum Düsseldorfs etablierte. Nach Kriegsende wurden die vernachlässigten Anlagen renoviert und 1925 die Eisbärenanlage erneuert. Nach Ablauf der GeSoLei 1926 wurde die dort stehende Leuchtfontäne erworben und im vorderen Weiher des Zoo-Parks wieder aufgebaut. Nördlich der Düssel wurde eine Arena mit 3600 m² Spielfläche und 4000 Tribünenplätzen für Veranstaltungen geschaffen. 1928 wurden der alte Eingang zum Zoologischen Garten, der aus einer kleinen Gruppe von Fachwerkhäusern bestand, abgerissen und durch einen Neubau ersetzt sowie das neue Affenhaus eröffnet. Die Planung für einen Museumsneubau im Zoogelände entlang der Brehmstraße begann und nach nur kurzer Bauzeit wurde am 25. Juni 1930 das Löbbecke-Museum im Zoo eröffnet. So rückten im Jahr 1930 das benachbarte Naturkundemuseum und der Zoo mit einem neu gestalteten Zooeingang und einem neuen Ausstellungshaus zu einem gemeinsamen Zentrum zusammen und genossen eine hohe Akzeptanz und einen guten Ruf. Vom September bis Dezember 1936 führten Zoologischer Garten und Löbbecke-Museum eine Expedition nach Kamerun durch, dies zur Vorbereitung der geplanten Reichsausstellung Schaffendes Volk im Jahre 1937 im neu angelegten Nordpark. Der Zoo stand dazu unter dem Motto „Afrika im Düsseldorfer Zoo“ mit der Attraktion eines Eingeborenendorfs in der Arena des Zoos sowie als bleibende Einrichtung „die afrikanische Steppe“, einer Freianlage für Zebras, Strauße und Watussirinder, die sich südlich an die Eisbären- und Wasserbüffel-Anlage anschloss. Das für 1939 geplante Raubtierhaus mit Freigelände für Löwen und Tiger konnte wegen des ausbrechenden Krieges nicht mehr gebaut werden.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Im Zweiten Weltkrieg kam es zu Versorgungsengpässen an Futter. Ein Seelöwe verhungerte, Affen starben an Erkältungskrankheiten. Im Mai 1940 wurde der Zoologische Garten wegen drohender Luftangriffe der alliierten Streitkräfte bis zur Fertigstellung geeigneter Luftschutzräume geschlossen. Eine Reihe von Raubtieren wurden auf Anordnung Hermann Görings erschossen, weitere Tiere in den Zoos Hannover und Halle/Saale untergebracht. Am 16. Juni und 3. November 1943 fielen Bomben auf den Zoo, über hundert Tiere kamen zu Tode, einige flüchtige wurden in der Stadt erschossen. Am 23. April und 9. September 1944 erfolgten weitere Luftangriffe mit Beschädigungen. Am 2. November 1944 wurden Zoo und Museum von über hundert Sprengbomben getroffen und völlig vernichtet. Einige überlebende Tiere irrten durch die Stadt und wurden eingefangen oder mussten getötet werden.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Ein Teil der Sammlung konnte gerettet werden und so entstand 1947 das Löbbecke-Museum in einem Luftschutzbunker wieder, das 1948 noch durch ein Aquarium erweitert wurde. Die Einrichtungen zogen 1987 mit einer stark erweiterten Sammlung als Aquazoo-Löbbecke-Museum in den Nordpark um. Anlässlich des Jubiläums „130 Jahre Zoo in Düsseldorf“ fanden in Düsseldorf im Jahr 2006 verschiedene Feiern statt.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Das Gelände des damaligen Zoos an der Brehmstraße wurde 1951 von Ulrich Wolf zu einem Stadtteilpark, dem heutigen „Zoopark“, mit einer Fläche von 13,06 ha umgebaut. Der Zoopark liegt im Stadtteil Düsseltal – von Einheimischen auch als Stadtteil „Düsseldorf Zoo“ bezeichnet – und wird von der Brehmstraße, der Grunerstraße, der Mathildenstraße und der Faunastraße begrenzt. Durch den Zoopark fließt die Düssel.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Es gibt einen wunderschönen Baumbestand, eine Teichanlage, einen Wasserspielplatz, zwei Spielplätze, Spiel- und Liegewiesen und einen Hundeauslaufplatz. An den alten Zoo Düsseldorf erinnern der alte Baumbestand und die Reste der Freitreppe am westlichen Ufer des Teiches. Der ehemalige Gemsberg, nördlich vom Teich, zeigt noch ein paar Mauerreste.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Auf dem Gelände befindet sich auch das über die Stadtgrenzen hinweg bekannte Eisstadion an der Brehmstraße, in dem bis zum Ende der Saison 2005/06 die traditionsreiche Düsseldorfer EG (DEG Metro Stars) spielte.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Etwa 500 m südwestlich des Zooparks befindet sich seit 1967 der Haltepunkt Düsseldorf Zoo, dessen Name ebenfalls an den Düsseldorfer Zoo erinnert.


title: Zoologischer Garten Düsseldorf

text: Durch das Tiefdruckgebiet Ela und dem dadurch verursachten Orkan in Düsseldorf wurde auch der Zoopark am 9. Juni 2014 verwüstet. Daher wurde die Erstellung eines Konzeptes zur Schadensbeseitigung und kleinen Verbesserungen an der Parkanlage in Auftrag gegeben. Jedoch entwickelten die zuständigen Landschaftsarchitekten von "Greenbox" einen Vorschlag, der eine weitgehende Umgestaltung vorsieht. Die voraussichtlichen Kosten für einen Umbau belaufen sich auf 1,6 Millionen Euro. Bevor das Konzept dem Stadtrat vorgelegt wird, können Bürger Vorschläge und Anregungen in das Projekt einbringen. Die Finanzierung soll in einem späteren Schritt festgelegt werden.


title: Hon’inbō

text: Hon’inbō (本因坊) bezeichnet


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Sheila, eigentlich "Annie Chancel" (* 16. August 1945 in Créteil, Île-de-France), ist eine französische Pop-Sängerin. Sie feierte als Solistin große Erfolge im Frankreich der 1960er Jahre, bevor sie Ende der 1970er mit dem Disco-Projekt Sheila & B. Devotion auch international einige Hits landen konnte.


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Sheila startete ihre Karriere 1962, als sie von Claude Carrère – einem französischen Produzenten und Songschreiber – entdeckt wurde. Die Verbindung endete 1995 nach einem Gerichtsprozess.


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Ihre erste veröffentlichte Single hieß "Sheila". In der Folgezeit hatte sie in den 1960er und 1970er Jahren mehrere Hits, wobei sie den Typ des wohlbehüteten jungen Mädchens verkörperte. Ihr erster Hit war 1962 "L’école est finie" (Die Schule ist zu Ende).


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Den internationalen Durchbruch schaffte sie 1977, als sie unter dem neuen Bandnamen "Sheila & B. Devotion" auftrat. Sie wechselte ihren Musikstil, indem sie englischsprachigen Disco-Funk sang. Unter anderem wurde der bekannte amerikanische Produzent Nile Rodgers für den Titel "Spacer" engagiert. Auch weitere Titel ähnlicher Machart wie "Love Me Baby" und eine Cover-Version von "Singin’ in the Rain" brachten ihr internationale Anerkennung. Der Refrain von "Spacer" wurde 2001 mit neuer Melodie und Text als "Crying at the Discotheque" von der Gruppe Alcazar wiederverwendet.


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Nachdem Carrère ab Anfang der 1980er Jahre nicht mehr für sie tätig war, hielt Sheila ihre musikalische Karriere nur noch mit Mühen aufrecht. Eine 1985 produzierte Show unter dem Titel "Zenith" in Paris geriet zum Flop.


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Dennoch ist sie weiterhin im Geschäft und hatte 1998 und 2002 auch noch Konzerterfolge zu verzeichnen, größere Plattenerfolge gelangen ihr aber nicht mehr.


title: Sheila (französische Sängerin)

text: 2011 nahm sie an der zweiten Staffel der Tanzshow Danse avec les stars teil.


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Weitere Studioalben


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Weitere Livealben


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Weitere Kompilationen


title: Sheila (französische Sängerin)

text: Weitere Singles


title: Feld-Teich-Wechselwirtschaft

text: Die Feld-Teich-Wechselwirtschaft ist eine traditionelle Form der Landwirtschaft. Diese Form der Wechselwirtschaft wurde in der vorindustriellen Zeit in nahezu allen Teichgebieten Mitteleuropas betrieben.


title: Feld-Teich-Wechselwirtschaft

text: Feld-Teich-Wechselwirtschaft kennzeichnet sich dadurch, dass eine überwiegend als Teich genutzte Fläche in meist unregelmäßigen Abständen abgelassen wurde und anschließend für einen Zeitraum, der meist ein oder zwei Jahre betrug, ackerbaulich genutzt wurde. Ziel war dabei nicht die Ertragssteigerung des Ackers, sondern die Verbesserung der Fischerträge. Eine Düngewirkung wurde vor allem durch die abgestorbenen Pflanzenteile bewirkt. Wurden Leguminosen angepflanzt, kam es außerdem zu einer Stickstofffixierung im Boden, was sich gleichfalls positiv auf den Fischertrag auswirkte. Nur eine nachrangige Rolle spielte, dass durch diese Form der Bewirtschaftung Fischparasiten vernichtet und ein zu starkes Verkrauten der Teiche verhindert wurde.


title: Feld-Teich-Wechselwirtschaft

text: Die Entstehung der Feld-Teich-Wechselwirtschaft ist Nachfrage-bedingt. Fisch spielte im christianisierten Mitteleuropa als Fastenspeise eine große Rolle. Aufgrund der zahlreichen Fastentage war die Nachfrage nach Fisch sehr hoch. Große Teichanlagen, die zum Teil in der Feld-Teich-Wechselwirtschaft betrieben wurden, entstanden vor allem um große Klöster herum. Diese Form der Teichbewirtschaftung stellt dabei eine intensive Form dar. Die meisten dieser großen Teichanlagen existieren heute nicht mehr. Wo sie noch bestehen, werden sie meist extensiv genutzt.


title: Bärenberg

text: Der Begriff Bärenberg bezeichnet:


title: Bärenberg

text: in Deutschland:


title: Bärenberg

text: außerhalb Deutschlands:


title: Bärenberg

text: Siehe auch:


title: Nordatlantikrat

text: Der Nordatlantikrat (, "NAC"; auch NATO-Rat genannt) mit Sitz in Brüssel (Belgien) ist das wichtigste Entscheidungsgremium der NATO, ausgestattet mit politischer Autorität und Entscheidungsbefugnis. Er befasst sich mit allen Bereichen der Bündnispolitik, mit Ausnahme der Verteidigungsplanung und der Nuklearpolitik. Von April 1952 bis 1959 befand sich der Sitz im und um den Palais de Chaillot und von Dezember 1959 bis 1967 in Porte Dauphine in Paris. Die erste Sitzung des Nordatlantikrates fand am 17. September 1949 in Washington, D.C., USA statt.


title: Nordatlantikrat

text: Der Nordatlantikrat setzt sich zusammen aus den ständigen Vertretern (im Range von Botschaftern) aller Mitgliedstaaten. Er ist die einzige Instanz, in der politische Fragen des Bündnisses entschieden werden, während der Militärausschuss der NATO das führende Organ für alle militärischen Fragen ist. Auf der Ebene der Außen- und Verteidigungsminister gibt es halbjährliche Treffen, auf der Ebene der Regierungschefs finden Treffen etwa alle zwei Jahre statt.


title: Nordatlantikrat

text: Die ständigen Vertreter der Bündnisstaaten treffen sich mindestens einmal pro Woche. Bei den wöchentlichen Treffen werden alle Aspekte der Tätigkeit der NATO, aktuelle Fragen und die Berichte und Empfehlungen der nachgeordneten Ausschüsse erörtert. Die Beratungen über außenpolitische Fragen sind nicht auf die Grenzen des Bündnisses beschränkt.


title: Nordatlantikrat

text: Der Nordatlantikrat wird von einem politischen und militärischen Stab unterstützt. Die vorbereitende Arbeit für die Entscheidungen leisten Ausschüsse und Expertengruppen. Es gibt neben etlichen politischen Ausschüssen unter anderem den Verteidigungsüberprüfungsausschuss, den Ausschuss für den Zivil- und Militärhaushalt, den Sicherheitsausschuss, den Luftverteidigungsausschuss, den Ausschuss für Fernmelde- und Informationssysteme, den Prüfungsausschuss für konventionelle Rüstung, den Infrastrukturausschuss, den Wirtschaftsausschuss, den Ausschuss für Information und kulturelle Beziehungen, den Wissenschaftsausschuss, den Umweltausschuss und den Ausschuss für die Aufgaben der modernen Gesellschaft. Dazu kommen verschiedene Gremien wie die Standardisierungsgruppe, die Arbeitsgruppen für konventionelle Abrüstung, die Konferenz der nationalen Rüstungsexperten, die Logistikerkonferenz, sowie Gruppen, die zu jeweils aktuellen Problemen gebildet werden.


title: Nordatlantikrat

text: Auf der Ebene der Außen- und Verteidigungsminister gibt es halbjährliche Treffen, auf der Ebene der Staats- und Regierungschefs finden die Gipfeltreffen etwa alle zwei Jahre statt.


title: Nordatlantikrat

text: Im Zusammenhang mit dem Kosovokrieg wurde – im Nato-Brief Frühjahr 2002 – erstmals deutliche bündnisinterne Kritik an der Dominanz der USA und der dadurch deutlich eingeschränkten Funktion des Nordatlantikrates bei der Entscheidungsfindung geübt. Demzufolge wurden die Luftangriffe gegen Jugoslawien nicht im Obersten Hauptquartier der NATO in Europa (SHAPE), sondern im amerikanischen Hauptquartier für den Kommandobereich Europa geplant. Der damalige NATO-Oberbefehlshaber General Wesley Clark habe sich bei seinen Entscheidungen auf eine kleine Gruppe von Offizieren gestützt, die nahezu alle dem amerikanischen Hauptquartier angehörten. Nur im Nachhinein sei dann die multinationale Zustimmung vom NATO-Militärausschuss und vom Nordatlantikrat eingeholt worden.


title: Nordatlantikrat

text: An den NATO-Gipfeltreffen nehmen die Staats- und Regierungschefs der NATO-Mitgliedsstaaten seit 1949 teil:


title: Alexandra Cordes

text: Alexandra Cordes (Pseudonym für Ursula Schaake, verheiratete Ursula Horbach, weitere Pseudonyme: Christa Bach, Jennifer Morgan; * 16. November 1935 in Bonn; † 27. Oktober 1986 in Châteauneuf-du-Pape) war eine deutsche Schriftstellerin.


title: Alexandra Cordes

text: Ursula Schaake entstammte einer Hugenottenfamilie und wuchs mit ihren beiden Geschwistern in Bonn auf. Nach dem Besuch des Gymnasiums volontierte sie ab 1954 im Bonner Büro der "Times". Sie arbeitete als Korrespondentin für verschiedene deutsche Zeitungen, u. a. "Die Welt" und "Hamburger Abendblatt". 1958 heiratete sie den Journalisten Michael Horbach, der sie zum Schreiben von Romanen anregte. Ursula Horbachs erzählerische Werke, die seit den Siebzigerjahren überwiegend unter dem Pseudonym Alexandra Cordes erschienen und von der Literaturkritik als Trivialliteratur abgetan wurden, wurden häufig zuerst als Fortsetzungsromane in Illustrierten wie "Bunte" und "Revue" veröffentlicht und anschließend in Buchausgaben. Mit der Trilogie "Sag mir auf Wiedersehen", "Geh vor dem letzten Tanz" und "Frag nie nach dem Ende", einer Familiensaga, die auf Tonbandprotokollen ihrer Großmutter basiert, erzielte Cordes ihren größten Erfolg. Die Gesamtauflage ihrer Werke betrug Mitte der Achtzigerjahre mehr als 15 Millionen verkaufte Exemplare und machte sie damit zu einer der erfolgreichsten deutschen Autorinnen ihrer Zeit.


title: Alexandra Cordes

text: Mitte der Siebzigerjahre verlegte das Ehepaar Horbach seinen Wohnsitz in die Provence, wo es auf einem großzügigen Landgut in Châteauneuf-du-Pape lebte. Michael Horbach erschoss in der Nacht zum 27. Oktober 1986 seine Frau Alexandra Cordes mit einem Revolver aus seiner Waffensammlung. Einige Stunden später richtete er die Waffe gegen sich selbst und starb wenige Tage danach an den Folgen des Kopfschusses.


title: Black Moon

text: Black Moon (engl. für ‚Schwarzer Mond‘) steht für: Black Moon ist der Name folgender Personen:


title: Kristni saga

text: Die Kristni saga ist eine Isländersaga, die den Prozess der Christianisierung Islands in den Jahren nach 981 erzählt.


title: Kristni saga

text: Die Christianisierung ging vor allem auf den Druck des norwegischen Königs Olav Tryggvason zurück, der von 995 bis 1000 regierte. Im Jahre 1000 beschloss der isländische Thing die Einführung des Christentums, allerdings ohne nicht-christliche Traditionen ganz zu bannen. Kindesaussetzung und heimlich vonstattengehende alte Opferbräuche blieben weiterhin ohne Strafe.


title: Kristni saga

text: Die Christianisierung Islands ist auch Thema der zu den Íslendinga sögur gehörenden Njáls saga.


title: Michael Horbach

text: Michael Horbach (* 13. Dezember 1924 in Aachen; † 1. November 1986 in Marseille; Pseudonyme: "Michael Donrath, T. S. Laurens, Roger Ravenna, Alex Torgau, Alexander Torgau") war ein deutscher Journalist und Schriftsteller.


title: Michael Horbach

text: Michael Horbach wurde als Achtzehnjähriger zur Wehrmacht eingezogen und an der Ostfront eingesetzt, wo er mehrfach verwundet wurde. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs war er journalistisch tätig und arbeitete für verschiedene Nachrichtenagenturen. Daneben begann er mit dem Verfassen von Romanen, in denen er seine Kriegserlebnisse und seine Erfahrungen in den ersten Nachkriegsjahren verarbeitete.


title: Michael Horbach

text: 1958 heiratete er die Journalistin Ursula Schaake, die er zum Schreiben anregte und die unter dem Namen Alexandra Cordes zur erfolgreichen Romanautorin aufstieg. Michael Horbach nahm in seinen Werken immer wieder Themen aus der Zeit des Dritten Reiches auf; daneben entstanden auch Romane zu aktuellen Themen, die von der Literaturkritik allerdings als reine Unterhaltungs- bzw. Trivialliteratur abgetan wurden. Die Gesamtauflage von Horbachs Werken lag Mitte der Achtzigerjahre bei mehr als vier Millionen verkauften Exemplaren.


title: Michael Horbach

text: Michael Horbach lebte seit Mitte der Siebzigerjahre mit seiner Frau auf einem großzügigen Landgut im provenzalischen Châteauneuf-du-Pape. Der Waffenliebhaber Horbach erschoss seine Frau Alexandra Cordes in der Nacht des 27. Oktober 1986 mit einem Revolver aus seiner Waffensammlung und versetzte sich einige Stunden später einen Kopfschuss, an dessen Folgen er nach mehrtägigem Koma in einem Krankenhaus in Marseille starb.


title: Brauerei Hürlimann

text: Die Brauerei Hürlimann AG war eine Schweizer Bierbrauerei mit Sitz in Zürich. Das Markenzeichen von Hürlimann war ein weisser fünfzackiger Stern auf rotem Grund mit dem weissen Schriftzug «Hürlimann» darunter.


title: Brauerei Hürlimann

text: Hans Heinrich Hürlimann, ein wohlhabender Müllerssohn, gründete die gleichnamige Brauerei 1836 in Feldbach in der Gemeinde Hombrechtikon. Sein Sohn Albert, der das Brauerhandwerk in Bayern erlernt hatte, verlegte die Brauerei 1866 in die damalige Gemeinde Enge bei Zürich. Das dortige Firmengelände, auf dem alten Bauerngut "zum steinernen Tisch", an welches heute noch die Steinentischstrasse erinnert, verfügte im Gegensatz zu Feldbach über einen Bahnanschluss. 1867 konnte die neue Brauerei in Betrieb genommen werden. Sie umfasste nicht nur die Brauerei, sondern auch dazugehörige Pferdeställe und die typischen Gär- und Lagerkeller darunter. Dank einer neuen, für damalige Verhältnisse bahnbrechenden Lindeschen Eismaschine konnte die Produktion massiv ausgebaut werden, so dass die Hürlimann-Brauerei bereits 1880 die grösste der Schweiz war. In der Folge konnten zahlreiche kleinere Konkurrenten durch Aufkauf in den Betrieb integriert werden, insbesondere die Brauerei Üetliberg, die bis 1921 die zweitgrösste Brauerei von Zürich war. 1897/1898 liess sich Albert Hürlimann auf dem direkt an das Fabrikgelände angrenzenden Sihlberg die Villa Sihlberg bauen.


title: Brauerei Hürlimann

text: Nach der Etablierung des schweizerischen Bierkartells im Jahre 1935 liess der enorme Konkurrenzdruck auf dem Biermarkt stark nach. Das Bierkartell kontrollierte die Absatzkanäle und diktierte die Preise für das Bier in den Restaurants und im Detailhandel. Auch die Regionen der Schweiz wurden von den verschiedenen Biermarken praktisch untereinander aufgeteilt. Jedes Restaurant hatte einen fest etablierten Lieferanten, der meist über langjährige Verträge seinen Absatz sicherte. Fremde Biere zu verkaufen war verboten und zog strenge Strafen des Bierkartells nach sich wie Lieferboykotte. Ausländische Biere hatten unter diesen Bedingungen und dank Importrestriktionen keine Chance. Noch Ende der 1980er Jahre betrug der Marktanteil des ausländischen Bieres nur 1 %. Seit Mitte der 1960er Jahre kämpfte der Denner-Chef Karl Schweri so lange gegen das Bierkartell, bis dieses schliesslich 1991 zusammenbrach. Dadurch verschärfte sich die Konkurrenzsituation für die Schweizer Brauereien dramatisch. Während gleichzeitig ausländisches Bier neu als Modeerscheinung reissenden Absatz fand, sank der Bierkonsum insgesamt. Dadurch stieg gegen Mitte der 1990er Jahre der Druck auf die Schweizer Bierbrauereien, durch Fusionen bzw. Erhöhung des Bierabsatzes die Kosten zu senken.


title: Brauerei Hürlimann

text: Nachdem der Hürlimann AG noch 1984 der Aufkauf und die Schliessung eines weiteren grossen Konkurrenten in Zürich, der Brauerei Löwenbräu Zürich AG, gelungen war, wurde das Unternehmen 1989 in eine Holdinggesellschaft umgewandelt und die Familie Hürlimann zog sich aus dem Betrieb zurück. 1996 folgte die Fusion mit der Feldschlösschen-Holding, der grössten Konkurrentin auf dem Schweizer Biermarkt. 1997 folgte die Stilllegung der Produktion auf dem Brauereigelände in Zürich-Enge. Mit dem letzten gebrauten Bier blickte die Brauerei Hürlimann auf insgesamt 130 Jahre des Bierbrauens zurück.


title: Brauerei Hürlimann

text: Eine Spezialität der Hürlimann-Brauerei war die Verwendung von Mineralwasser für den Brauprozess. 1976 war das Unternehmen bei einer Tiefenbohrung auf eine Quelle gestossen, die aussergewöhnlich reich an Mineralien war. Das Unternehmen vertrieb in der Folge auch ein entsprechendes Mineralwasser mit dem Namen Aqui. Das für die Brauerei verwendete Mineralwasser stammte allerdings aus einer anderen, weniger mineralhaltigen Quelle. Das geologische Interesse des letzten Patrons Martin Hürlimann-Schmidheiny war auch der Anlass für Heinrich Jäcklis Publikation "Geologie von Zürich".


title: Brauerei Hürlimann

text: Kurz nach der Stilllegung 1997 fand ein Planungswettbewerb statt, der über die Nutzung des Firmenareals entscheiden sollte. Das Architekturbüro Althammer Hochuli setzte sich schliesslich durch und definierte ein Arealentwicklungsleitbild. welches die industrielle Nutzung umfasste. Nach dem folgenden Umbau wurden im Areal Wohnungen, ein Thermalbad, Büros und ein Markt bereitgestellt. Nach 2007 folgten dann der Zuzug der großen Internetfirma Google und die der Anwaltskanzlei Bär & Karrer, welche ihren Zürcher Sitz dorthin verlegte.


title: Brauerei Hürlimann

text: 2008 kam dann ein weiterer Umbau durch die PSP Immobiliengesellschaft hinzu, die vor allem Spa &Thermalbad betrafen. Inzwischen wird das Spa von der Aqua Spa Resorts AG betrieben, welche Dach und Lagergewölbe der ehemaligen Brauerei in eine Wellness-Oase verwandelt hat.


title: Brauerei Hürlimann

text: 2012 entwickelte letztlich die Turicum Hotel Management AG das B2 Konzept – Boutique und Bookmark Hotel. Das unter anderem von Innenarchitektin Ushi Tamborriello gestaltete Konzept soll Industriecharme und urbanen Schlafgenuss vereinen, dessen Herzstück die Wine Library des Hotels darstellt.


title: Brauerei Hürlimann

text: Die Marke Hürlimann ist heute im Besitz der Feldschlösschen Getränke AG, die wiederum der dänischen Firma Carlsberg Breweries gehört.


title: Julia Böhm

text: Julia Böhm (* 27. Mai 1973 in München als "Julia Hacke)" ist eine deutsche Journalistin, Fernsehmoderatorin und Medientrainerin.


title: Julia Böhm

text: Julia Böhm absolvierte in München ein Studium für italienische Philologie, Politikwissenschaften und Recht für Sozialwissenschaftler. Nach einem Volontariat bei Radio Charivari in München wurde sie 1997 während einer Hospitanz in der Jugendredaktion der Deutschen Welle in Berlin als Moderatorin für „100 Grad“ engagiert. Dort produzierte sie Reportagen wie auch beim BR für das TV-Magazin "quer". 1999 wechselte sie zu ProSieben, wo sie die Nachrichten in der "ProSieben MorningShow" präsentierte.


title: Julia Böhm

text: Am 24. Januar 2000 moderierte Julia Böhm die erste Nachrichtensendung zum Start des neu gegründeten Nachrichtenkanals N24. Ab dann moderierte sie dort Nachrichten und Sondersendungen sowie von 2003 bis 2010 das tägliche Magazin „N24 Wissen“.


title: Julia Böhm

text: Im März 2001 wurde sie zudem in Berlin beim Privatsender Sat.1 das weibliche Gesicht der Sat.1-Spätnachrichten "Sat.1 News – Die Nacht". Danach moderierte sie als Anchorvertretung von 2004 bis 2010 die Hauptnachrichten Sat.1 News um 18:30 Uhr bzw. ab 2008 die Sat.1 Nachrichten um 20:00 Uhr.


title: Julia Böhm

text: 2011 übernahm sie die Moderation des Wirtschaftsmagazins Made in Germany bei DW-TV, dem Fernsehprogramm der Deutschen Welle.


title: Julia Böhm

text: Seit 2008 arbeitet Julia Böhm als Medientrainerin für Führungskräfte und berät als Moderationstrainerin Moderatoren und Redaktionen im In- und Ausland. Sie ist Mitglied im BMTD, dem Bundesverband der Medientrainer in Deutschland.


title: Julia Böhm

text: Julia Böhm lebt in Berlin und in München, ist verheiratet und hat zwei Söhne.


title: Bärenberg (Wien)

text: Der Bärenberg ist ein hoher Berg im 13. Wiener Gemeindebezirk Hietzing. Sein großteils bewaldeter Gipfel hat eine ungewöhnlich runde Kuppelform; markierte Wege führen keine hinauf.


title: Bärenberg (Wien)

text: Der Bärenberg liegt im Westen des Lainzer Tiergartens in der Katastralgemeinde Auhof an der grünen Wiener Stadtgrenze zu Laab im Walde. Einige Kilometer entfernt, am "Diebsgraben" des Deutschordenswalds vorbei, kommt man durch das Laaber Tor und das Dianator ins Naturschutzgebiet des Tiergartens. Am Nordhang des Bärenbergs vorbei führt der lange Stadtwanderweg 4 zum vielbesuchten Kaltbründlberg, zum Schutzhaus Hirschgstemm und weiter in nördliche Richtung. Im Süden läuft die Bergkette zum Laaber Kaiserzipf und den Wiesen beim Gütenbachtor aus. Der aus Sandstein bestehende Berg ist Teil des Wienerwald-Gebirges, des nordöstlichen Ausläufers der Ostalpen.


title: Bärenberg (Wien)

text: Erstmals urkundlich belegt ist der Bärenberg 1819 in der Franziszeischen Steuerfassion als "Barn Berg". Für die Namensherkunft sind zwei Deutungen möglich. Die erste stellt die Herleitung des Namens nach dem Bären, mittelhochdeutschen "bër" dar. Eine weitere Deutungsmöglichkeit ist das mittelhochdeutsche Wort "barn", dass "bloß sein" bzw. "bar sein" bedeutet. Damit könnte ein ursprünglich unbewachsener Berggipfel bezeichnet worden sein, wogegen freilich sein jetzt dichter Bewuchs spricht.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Jean-Baptiste Troppmann (* 5. Oktober 1849 in Brunstatt; † 19. Januar 1870 in Paris) war ein französischer achtfacher Mörder. Über die von ihm begangenen Morde an einer Familie wurde in der französischen Presse ausführlich berichtet. Diese Berichterstattung war ein wesentlicher Meilenstein bei der Entwicklung der französischen Boulevardpresse (der „petite presse“ oder der „presse à un sou“).


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Der geborene Elsässer Troppmann begab sich Ende August 1869 mit dem in Roubaix ansässigen Familienvater und Industriellen Jean Kinck auf eine Reise nach Herrenfluh bei Cernay. Nachdem er Kinck mit Blausäure vergiftet hatte, bat er die Frau des Opfers, Hortense Kinck geborene Roussel, um Geld. Diese sandte ihm, da sie annahm, er spreche diese Bitte für ihren Mann aus, ihren ältesten Sohn Gustave mit einem Scheck. Troppmann konnte den Scheck ohne den Ermordeten allerdings nicht einlösen. Er brachte den Sohn um und zerstückelte dessen Leichnam. Anschließend veranlasste er ein Treffen mit der im sechsten Monat schwangeren Hortense Kinck in Paris. Diese brachte 55.000 Franc zu diesem Treffen wieder in der Annahme, dass ihr Gatte dieses Geld benötige. Nachdem er das Geld erhalten hatte tötete Troppmann Frau Kinck und auch ihre fünf Kinder im Alter von 2 bis 13 Jahren und vergrub sie zwei Kilometer von Paris entfernt in einem Feld zwischen dem „Fort d’Aubervilliers“ und dem Bahnhof von Pantin. Diese Leichen wurden bereits am folgenden Tag, dem 20. September, gefunden. Zunächst wurden, da unauffindbar, Jean Kinck und sein Sohn Gustave der Tat verdächtigt, bis zwei Tage später Troppmann im Besitz von Papieren und Wertgegenständen der Familie Kinck im Hafen von Le Havre aufgegriffen wurde, wo er sich nach Amerika einschiffen wollte. Er gab vor, die Tat mit Unterstützung von Jean und Gustave Kinck begangen zu haben und beschuldigte, als am 26. September in Pantin auch die Leiche von Gustave aufgefunden worden war, weiterhin Jean Kinck.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Erst nachdem Troppmann am 12. November gestanden hatte, die Reise mit Jean Kinck zur Schlossruine von Herrenfluh angetreten zu haben, angeblich um diesem eine in einem unterirdischen Gewölbe verborgene (unauffindbare) Falschmünzerwerkstatt zu zeigen, konnte am 25. November auch die Leiche desselben geborgen und der Fall geklärt werden.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Troppmann wurde für diese Tat verurteilt und am 19. Januar 1870 im Alter von 21 Jahren unter der Guillotine des Roquette-Gefängnisses in Paris öffentlich hingerichtet. Die Stelle, an der die Guillotine stand, ist in der Pflasterung des Bürgersteiges der Rue de la Roquette noch heute deutlich an den fünf großen Steinen zu erkennen, die den Aufprall des 40 Kilogramm schweren Fallbeils aufhielten.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Obwohl Troppmann acht Personen tötete, ist er kein klassischer Serienmörder. Hierzu hätte es sich nicht um Morde handeln dürfen, die sich auf einen einheitlichen Tatplan bezogen. Dazu war offensichtlich alleine Geldgier das Tatmotiv. Er ist eher der Typus des Massenmörders. Gleichwohl wird er vielfach als Serienmörder aufgelistet.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Von der Entdeckung der Leichen über die Jagd nach dem Täter bis hin zum Prozess und der Hinrichtung verfolgten die Moritatensänger und insbesondere die noch junge Presse den Fall Troppmann. Besonders hervor tat sich das am 1. Februar 1863 von Moïse Polydore Millaud gegründete "Le Petit Journal". Dieses konnte die Auflage von dem ersten Bericht über diesen Mord am 23. September von 357.000, drei Tage später auf 403.950, am Tag der Hinrichtung Troppmanns bis auf 594.000 Exemplare steigern. Das Blatt versorgte seine Leser hierbei mit Details, wie dass Troppmann angeblich seinen Bruder um Blausäure und Äther gebeten hätte, um seine Wärter zu vergiften und dass er versucht habe seinen Henker zu beißen. Mit diesem Erfolg wurde offensichtlich, wie zugkräftig Kriminalfälle für Zeitungen sein können. Der Fall Troppmann trug dabei auch zur Entstehung der sogenannten „kleinen Reportage“ bei, zu den Reportern der „faits divers“, die sich auf die Suche nach blutigen Verbrechen und Sensationen begeben und dabei die Verachtung der Kritiker des Informationsjournalismus auf sich ziehen.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: "Le petit Journal" war die erste französische Zeitung, die sich als Hauptvertriebsweg nicht mehr auf das Abonnement, sondern auf den Boulevard konzentrierte, sie war mit einem Preis von 5 Centimes (relativ zu dem Preis von 15 bis 20 Centimes bei anderen Zeitungen), dem sprichwörtlichen einen Sou, auch überaus preiswert. Der Herausgeber Millaud hatte keinerlei herausgeberischen Ehrgeiz, er war vielmehr ein reiner Kaufmann. "Le Petit Journal" strebte daher auch nicht die Darlegung unterschiedlicher Meinungen oder die Aufklärung oder Information seiner Leser an, sondern war erklärtermaßen unpolitisch und strebte die Unterhaltung der Leser an. Die Affäre Troppmann führte zum Durchbruch dieses Blattes.


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Der russische Romancier Iwan S. Turgenjew, der der Hinrichtung beigewohnt hatte, verfasste darüber kurz darauf einen zum Essai über die Todesstrafe erweiterten Augenzeugenbericht, "L’Exécution de Troppmann".


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Der französische Dichter Maurice Rollinat verarbeitete den Fall in "Soliloque de Troppmann" ("Les Névroses", 1883).


title: Jean-Baptiste Troppmann

text: Der französische Historienkrimi "Der Fall Troppmann" (1992, Originaltitel: "Le cri coupé", Regie: Miguel Courtois, Darsteller: Julien Guiomar, Alain Beigel, Jean-Francois Garreud, Laurent Vivier, Pascale Arbillot) griff den Fall auf. Im Vordergrund stand dabei allerdings weniger das Verbrechen, als die Tätigkeit der Presse, insbesondere Millauds. Der Film hinterfragte diese Betätigung kritisch.


title: Katia und Marielle Labèque

text: Die Schwestern Katia (* 11. März ("nach anderen Angaben:" 3. März) 1950 in Bayonne) und Marielle Labèque (* 6. März 1952 in Bayonne) sind ein bekanntes französisches Klavierduo der Gegenwart.


title: Katia und Marielle Labèque

text: Die Töchter der italienischen Klavierlehrerin Ada Cecchi erhielten Klavierunterricht bei ihrer Mutter, bevor sie das Conservatoire de Paris besuchten. Ihr weit gefächertes Repertoire umfasst Werke von Johann Sebastian Bach über Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt und George Gershwin bis zu zeitgenössischen Komponisten. Ihre Aufnahme der Originalfassung für zwei Klaviere von Gershwins "Rhapsody in Blue" erhielt unmittelbar nach dem Erscheinen 1981 eine Goldene Schallplatte.


title: Katia und Marielle Labèque

text: Sie traten weltweit mit den bedeutendsten Orchestern und Dirigenten wie Riccardo Chailly, James Conlon, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Jesús López Cobos, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Leonard Slatkin und Michael Tilson Thomas auf.


title: Katia und Marielle Labèque

text: Neben ihrer Mitwirkung bei internationalen Festivals und Auftritten in den bedeutenden Konzerthäusern arbeiteten sie auch mit zahlreichen Fernsehsendern. Ihre Aufnahmen erschienen bei EMI, Philips und Sony. Sie gründeten ein Kammermusikensemble, an dem junge Musiker wie Marco Postinghel, Pascal Moragues, Herbert Mayr, François Leleux und Benoît Fromanger mitwirken, und eine Stiftung zur Förderung der Klavierduo-Literatur.


title: Katia und Marielle Labèque

text: Katia Labèque spielte darüber hinaus ein Album mit den Jazzmusikern Herbie Hancock, Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba und Michel Camilo sowie drei Alben mit ihrem früheren Lebensgefährten John McLaughlin ein und gründete 2001 mit dem Komponisten Dave Maric, dem Schlagzeuger Marque Gilmore und dem Perkussionisten Julio Barreto eine eigene Band, die "Katia-Labèque-Band".


title: Katia und Marielle Labèque

text: Marielle Labèque ist mit dem Dirigenten Semjon Bytschkow verheiratet.


title: Katia und Marielle Labèque

text: Miles Davis widmete Katia Labèque die Titel "Katia Prelude" und "Katia" seines Albums "You’re Under Arrest" (1985).


title: Ostentor

text: Das ab 1284 entstandene Ostentor am Ostrand der heutigen Altstadt von Regensburg war einer von sechs Tortürmen der ehemaligen Stadtbefestigung und wurde zum Schutz der damaligen sogenannten „Ostenvorstadt“ errichtet. Das Tor entstand über der östlich nach Wien führenden Ausfallstraße und war damit das Stadttor, durch das der aus Wien kommende jeweilige Kaiser in die Stadt einzog. Das gotische repräsentative, fünfgeschossige Bauwerk wurde nach Aussage aufgefundener Steinmetzzeichen von Mitgliedern der Regensburger Dombauhütte errichtet und zählt heute zu den besterhaltenen gotischen Stadttoren in Deutschland.


title: Ostentor

text: Der viereckige Turm, dessen ursprüngliches mit Zinnen bewehrte Flachdach erst 1383 das heutige Zeltdach erhielt, wird auf der Ostseite von zwei achteckigen Türmen beidseitig flankiert. Auf beiden Seiten eröffnen Spitzbögen die Tordurchfahrt, die durch eine Torhalle mit Rippenkreuzjoch führt. Auf beiden Seiten der Torhalle finden sich Mauerschlitze, in denen die Fallgatter mit Ketten aus dem 1. OG des Turmes herabgelassen werden konnten. Auf der Ostseite des Turmes – der Feindseite – finden sich in Höhe des 2. OG über der Toröffnung auf Kragsteinen ruhende Vorbauten, die als Gusserker dienten. In den Obergeschossen sind Schießscharten und beidseitig kleine Spitzbogenfensterchen mit Maßwerk zu sehen.


title: Ostentor

text: Das Ostentor war in den Verlauf der Stadtmauer mit ihrem Wehrgang einbezogen, wie es eine Tür auf der Südseite im 1. OG noch deutlich macht. Auf der östlichen Feindseite war dem Ostentor ein Waffenhof mit Turm und angrenzender Zwingermauer vorgelagert. Dort führte die Brücke über den Stadtgraben, der noch heute vom später errichteten neugotischen Torwächterhaus nach Norden in Richtung Donau verläuft. Östlich angrenzend an Ostentor und Stadtgraben wurde 1529/30 die Ostenbastei errichtet, eine durch Mauern und Türme eingefasste erhöhte Erdaufschüttung zur Aufstellung von Geschützen. Heute befindet sich auf dem ehemaligen Basteigelände der städtische Villapark, der nach 1667, nach der Fertigstellung der Königlichen Villa östlich vom Stadtgraben angelegt wurde.


title: Ostentor

text: Während des Dreißigjährigen Krieges, als 1633 die Eroberung Regensburgs durch die Schweden drohte, wurde das Ostentor zusätzlich durch ein Hornwerk geschützt, das vor Stadtmauer und Stadtgraben errichtet wurde.


title: Ostentor

text: Als im Dreißigjährigen Krieg die Schweden Regensburg im November 1633 belagerten und am 15. November eroberten, kam es bereits am 8. November zu einem Sturmangriff auf das Ostentor, bei dem eine Abteilung unter Oberstleutnant Nordhausen die Fallbrücke des Tores besetzt hatte und nur noch durch ein Gatter gehindert wurde, in die Stadt einzudringen. Wegen Pulvermangels scheiterte der Angriff, bei dem Nordhausen ums Leben kam. Seine Leiche fiel in die Hände der bayerischen Besatzungstruppen und wurde dem Ministerium der Stadt übergeben. Sein Begräbnis erfolgte auf dem Gesandtenfriedhof und war das erste von mehreren Begräbnissen hoher Offiziere, die dort erfolgten. Die Grabstätte ist nicht erhalten.


title: Ostentor

text: Das mittelalterliche Torwachthäuschen auf der Nordseite vor dem Ostentor wurde bereits 1840, 15 Jahre vor dem Bau der nördlich benachbarten Königlichen Villa, durch einen Neubau im Stil der Neugotik ersetzt. Das Gebäude ist eines der wenigen neugotischen Baudenkmäler in Regensburg und eingetragen in der Liste der Baudenkmäler in Regensburg


title: Ostentor

text: Ab 1903 bis 1915 fuhr die Linie 3 der Straßenbahn Regensburg bis zum Ostentor und durchquerte das Tor ab 1915 bis 1955 auf dem Weg zur Endstation Schlachthof. Diese Linie erschloss das nach 1850 östlich des Ostentors außerhalb der Altstadt neu entstandene Ostenviertel mit Gewerbegebiet und Hafen. Als nach Einstellung der Straßenbahn die Erschließungsstraße nach 1960 mehrspurig ausgebaut wurde, endete die Straße zwar vor dem schmalen Ostentor, jedoch gab es bereits seit 1963 Pläne, wie man das Tor auf Kosten der umgebenden Grünanlagen umrunden wollte. Alle Pläne, nach denen das Ostentor zu Gunsten einer autogerechten Erschließung der Altstadt von Regensburg abgerissen oder umfahren werden sollte, wurden nach 1980 aufgegeben. Im Jahr 2007 wurde das Ostentor unter Förderung des Freistaates Bayern umfassend innen und an der Fassade saniert.


title: Han Bennink

text: Hendrikus Johannes „Han“ Bennink (* 17. April 1942 in Zaandam, Niederlande) ist ein niederländischer Schlagzeuger und Multiinstrumentalist. Der Musiker, der das Schlagzeug immer wieder auch um Gegenstände des Alltags erweitert oder auf einem extrem reduziertem Set gespielt hat, war wesentlich an der Entwicklung des Free Jazz europäischer Prägung beteiligt und hat seinen Auftritten auch theatralische und parodistische Wirkungen abgewonnen.


title: Han Bennink

text: Bennink, Sohn eines klassisch ausgebildeten Schlagzeugers, erlernte sein Instrument dennoch als Autodidakt. Bald spielte er alle Arten von Musik, u. a. auch Jazz, zunächst im "Accoustic Swing Duo" mit seinem Bruder Peter, dann vor allem mit Misha Mengelberg. 1964 begleiteten er, Mengelberg und Jacques Schols Eric Dolphy auf Konzerten in den Niederlanden (Album "Last Date"). Weiter trat er mit Don Byas oder Ben Webster auf. Außerdem war er Mitglied in einem Quartett um Mengelberg und den Altsaxophonisten Piet Noordijk, das 1966 auf dem Newport Jazz Festival spielte. 1967 spielte er mit Sonny Rollins (""); im selben Jahr erhielt er den Wessel-Ilken-Preis als bester niederländischer Jazzmusiker. Eng verknüpft mit Benninks eigener Karriere ist die Ausrichtung und Entwicklung des Free Jazz in Holland; gemeinsam mit Mengelberg und Willem Breuker, mit dem er sowohl im Duo als auch (bis 1973) größeren Formationen arbeitete, gründete er den Instant Composers Pool, der bis heute als musikereigenes Label fungiert. Ende der 1960er Jahre transformierte er seine Erfahrungen mit den traditionelleren Spielformen des Jazz in einen Schlagzeugstil, der „swing und "drive" einschließt und doch zugleich auf paradoxe Weise in Frage stellt.“ Dabei nähert sich der Musiker seinem – zwischenzeitlich auch um Blasinstrumente und Bratsche erweiterten – Instrumentarium in der Haltung „des Forschers und Erfinders, der durch den experimentellen Umgang mit den Dingen ergründet, was man damit alles machen kann.“


title: Han Bennink

text: 1971 war er mit Don Cherry in Europa auf Konzertreise und trat bei den Berliner Jazztagen auf. Er festigte seine international Bekanntheit im Trio Brötzmann/Van Hove/Bennink, das zwischen 1970 und 1975 regelmäßig zusammenspielte (zunächst auch teilweise erweitert um Albert Mangelsdorff). Dann arbeitete er mit Derek Baileys Improvisationsplattform "Company" (seit 1976) sowie mit zahlreichen anderen Avantgarde-Formationen zusammen. Auch konzentrierte er sich auf Solo-Performances (LPs "Han Bennink Solo", 1978 und "Tempo Comodo", 1982) und vor allem auf Auftritte im Duo: Es entstanden Duo-Aufnahmen mit Bailey, Brötzmann, Eugene Chadbourne, Steve Beresford, Myra Melford, Dave Douglas, Cecil Taylor, Irène Schweizer, Ellery Eskelin und immer wieder mit Misha Mengelberg. Er ist aber auch mit Art Hodes, Tom Cora, Lee Konitz, Major Holley, Sonny Rollins, Conny Bauer, Johnny Griffin, Von Freeman oder Percy Sledge aufgetreten.


title: Han Bennink

text: Bennik und Mengelberg rufen immer wieder das "ICP-Orchestra" zusammen, in dem vor allem Amsterdamer Musiker in einer mittelgroßen Besetzung miteinander spielen. Weitere Gruppen waren das Trio Clusone 3 mit Michael Moore und Ernst Reijseger, sowie die Trios mit Ray Anderson und Christy Doran sowie seit 2008 mit Klarinettist Joachim Badenhorst und Pianist Simon Toldam und im BBG-Trio mit Michiel Borstlap und Ernst Glerum. Bennink tritt gelegentlich auch mit der Punkband The Ex und im Quartett von Tobias Delius auf.


title: Han Bennink

text: Als ausgebildeter Grafiker gestaltete Bennink die Cover zahlreicher Schallplatten und CDs.


title: NGC 1512

text: NGC 1512 ist eine Balken-Spiralgalaxie mit aktivem Galaxienkern vom Hubble-Typ S0 im Sternbild Pendeluhr am Südsternhimmel. Sie ist schätzungsweise 33 Millionen Lichtjahre von der Milchstraße entfernt und hat einen Durchmesser von etwa 110.000 Lichtjahren.


title: NGC 1512

text: Von der Erde aus gesehen nur etwa vier Bogenminuten südwestlich von "NGC 1512" befindet sich die elliptische Galaxie NGC 1510. Tatsächlich besteht auch eine Interaktion zwischen den beiden Galaxien: Letztere ist eine Begleitgalaxie und zeichnet verantwortlich für einige leichte Verformungen von deren äußerer Spiralstruktur. Die beiden Galaxien sind auch gemeinsam unter der Bezeichnung HIPASS J0403–43 im HIPASS-Katalog verzeichnet. In einer Studie mithilfe des Hubble-Weltraumteleskops wurde eine detaillierte Aufnahme des Zentrums angefertigt.


title: NGC 1512

text: Gemeinsam mit NGC 1510 und NGC 1487 bildet sie die kleine "NGC 1512-Gruppe".


title: NGC 1512

text: Neben der hoch aufgelösten Aufnahme wurde die Galaxie von dem Hubble-Teleskop in verschiedenen Spektralbereichen abgebildet Das Objekt wurde am 29. Oktober 1826 vom schottischen Astronomen James Dunlop entdeckt.


title: Schloss Dornach

text: Schloss Dornach ist ein direkt an der Donau gelegenes Schloss in der Gemeinde Saxen im Bezirk Perg im Unteren Mühlviertel in Oberösterreich.


title: Schloss Dornach

text: Ursprünglich stand an der Stelle ein bereits 1455 erstmals urkundlich erwähnter Gutshof, der dem Großvater von Frida Strindberg-Uhl, Cornelius Reischl, gehörte, der diesen 1890 an Maria Theresia Prinzessin von Thurn und Taxis verkaufte, die ihn zum Schloss umbaute. Weitere Eigentümer waren die Familie Bragança, Viktor von Offermann, Robert Koller und Familie Taubländer. 2003 erwarben die Familien Gschösser und Ebenbichler (aus Tirol) das Schloss und begannen mit der umfangreichen Renovierung.


title: Schloss Dornach

text: Der neobarocke Bau ist mit Elementen verschiedener Stilepochen bereichert. Der Turm an der Ostecke ist achteckig und mit Zinnen versehen. Die zwischen zwei Gebäudeteilen vorgezogene Terrasse wird von einer Pfeilerarkade getragen. Im Obergeschoss sind Stuckdecken der Neorenaissance bzw. des Neobarock zu sehen.


title: Schloss Dornach

text: Vorübergehend lebten im Jahr 1893 der schwedische Dichter August Strindberg und seine damalige Ehefrau Frida Strindberg-Uhl im Schloss Dornach. 2010 wurde das Schloss Veranstaltungsort des Vereins Grenzfluss unter anderem mit den Niederösterreichischen Künstlertagen, einer Begleitveranstaltung der ober- und niederösterreichischen Ausstellung „Donau.Fluch&Segen“ und der Eröffnungsveranstaltung des Grenzfluss-Worldjazz-Festivals mit Intendant Peter Madsen.


title: Rohrwiege

text: Eine Rohrwiege ist ein funktionelles Bauteil moderner Artilleriegeschütze, auch bezeichnet als Oberlafette. Um das Richten des Rohres zu ermöglichen ist sie auf der Unterlafette beweglich gelagert. Sie trägt das Geschützrohr oder umfasst einen hinteren Teil des Geschützrohres vor dessen Verschlussblock ringförmig. Das Rohr kann beim Schuss in der Wiege zurückgleiten, um den Großteil der Rückstoßenergie durch sein Trägheitsmoment abzubauen, dabei wird es bei größeren Geschützen zusätzlich hydraulisch gebremst und durch den Rohrvorholer wieder in die Anfangsposition gebracht.


title: Rohrwiege

text: Durch die in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelte Geschützbauweise mit einer Rohrwiege wird das Abfeuern von Geschützen bei feststehender Lafette ermöglicht. Vorher musste die ganze Lafettierung in einem aufwändigen Rücklaufsystem montiert werden, bzw. man musste sie auf Rädern zurückrollen lassen.


title: Bande (Sport)

text: Die Bande ist bei mehreren Sportarten der Begriff für die Einfassung des Spielfeldes. Die Sportgeräte dürfen die Bande berühren und prallen in einem vorhersehbaren Winkel wieder von ihr ab. Dieser Umstand wird oft in Spielzüge mit eingebaut. So unterschiedlich wie die Sportarten und ihre Regeln sind, kann auch das Material und die Höhe der Bande voneinander abweichen. Die Befestigungen und Verankerungen sollte so angebracht und außerhalb des Spielfeldes sein, dass sie kein Verletzungsrisiko für die Spieler darstellen und den Spielfluss nicht durch zusätzlich Hindernisse stören.


title: Bande (Sport)

text: Die Bande dient über die Nutzung als Teil des Spielfelds hinaus auch als Werbemittel. Man spricht dabei von Bandenwerbung. In vielen Sportarten ist dies der eigentliche Zweck der Bande geworden, da sie dort kein Teil des Spielfeldes ist und für den Spielbetrieb nicht benötigt wird. Prominentestes Beispiel ist der Fußballsport.


title: Bande (Sport)

text: Beim Billard ist die Bande aus flexiblem Bandengummi und mit Filz überzogen. Die Höhe und Positionierung der Bande hängt von der Billard-Art ab, da die Bälle unterschiedliche Durchmesser haben, beim Poolbillard 57,2 mm bei Karambolage 61,5 mm.


title: Bande (Sport)

text: Beim Cageball, einer Variante des Hallenfußballs, wird das Spielfeld von einer ein Meter hohen Bande umrahmt, oberhalb ist ein Netz angebracht. Es gibt auch mobile Cageballanlagen mit denen auf Straßen oder Plätzen gespielt werden kann.


title: Bande (Sport)

text: Beim Eishockey ist das Spielfeld ist von einer ca. 1,20 m hohen Bande aus Holz oder Kunststoff umgeben, auf die eine Schutzglasscheibe aufgesetzt ist. Grundsätzlich wird zwischen Einfach- und Doppelrumpfkonstruktionen unterschieden, welche beide am unteren Rand eine Stoßkante vorweisen müssen. Das Material der Bande muss den Aufprall eines mit 160 km/h heranfliegenden Pucks unbeschadet überstehen können.


title: Bande (Sport)

text: Die Regeln beim Hallenfußball erfordern mindestens ein Meter hohe festverankerte Banden. Beim Futsal hingegen werden keine Banden verwendet.


title: Bande (Sport)

text: Im Blindenfußball, der sowohl in der Halle als auch im Freien gespielt wird, sind die Banden 1 bis 1,2 m hoch.


title: Bande (Sport)

text: Beim Minigolf besteht die Bahnbegrenzung aus Flacheisen- bzw. Rohrbanden. Die Bande muss nicht wesentlich höher als der Hartgummiball sein, 5 cm reichen aus.


title: Bande (Sport)

text: Beim Pit-Pat, einer Mischung aus Billard und Minigolf, muss die Bande nicht wesentlich höher als der Hartgummiball sein, 5 cm reichen aus.


title: Bande (Sport)

text: Beim Tischball ist die Bande 14 cm hoch. Sie ist an den Ecken abgerundet und auf zwei Seiten durch Tortaschen unterbrochen.


title: Bande (Sport)

text: Slamball ist eine spektakulärer aussehende Variante des Basketball. Dabei wird das Spielfeld durch meterhohe Wände aus Acrylglas begrenzt, die als Bande für den Basketball benutzt werden dürfen.


title: Bande (Sport)

text: Hallenhockey ist eine Variante des Hockey, die hauptsächlich im mitteleuropäischen Raum (Deutschland, Schweiz, Österreich, Frankreich) verbreitet ist. Das Spielfeld misst ca. 20 m × 40 m und wird an den Längsseiten von einer rund 10 cm hohen Bande begrenzt. Die Bande besteht aus meist hölzernen Einzelsegmenten von ca. 10 cm × 10 cm und rund 3 m Länge, die mit Verbindern gekoppelt sind. Die Bande ist nicht mit dem Boden fest verankert, sondern soll sich im Falle von Stürzen verschieben bzw. nachgeben können, um so das Verletzungsrisiko für die Spieler zu mindern. Nach einem Spiel kann die Bande in handlichen Einzelteilen zerlegt auf speziellen Transportwagen z. B. in Geräteräumen verstaut werden.


title: Bande (Sport)

text: Unihockey ist eine aus dem Hockey und Eishockey bzw. Bandy abgeleitete neue Sportart, bei der in der Regel eine Bande aus Holz-, Metall- oder Faserverbundwerkstoffen zur Umrandung des Spielfeldes mit einer Höhe von 50 cm verwendet wird. Es wird unterschieden zwischen einer Kleinfeld- (16 m × 28 m) und einer Großfeldbande (20 m × 40 m). Die Bande besteht aus Einzelsegmenten (z. B. 2 m lang), die mit elastischen Verbindern gekoppelt sind. Die Bande ist nicht mit dem Boden fest verankert, sondern soll im Falle von Stürzen sich verschieben bzw. nachgeben können, um so das Verletzungsrisiko für den Unihockeyspieler zu mindern. Die Bande ist ein durch die IFF zertifiziertes Sportgerät für den Unihockeysport. Die Bande kann für Werbemaßnahmen mit Folien oder Schriftzügen vollflächig beklebt werden. Nach einem Spiel kann die Bande dann wieder in handlichen Einzelteilen zerlegt auf speziellen Transportwagen (meist zwei Stück) sicher in z. B. Geräteräumen verstaut werden.


title: György Ránki (Komponist)

text: György Ránki [] (* 30. Oktober 1907 in Budapest; † 22. Mai 1992 ebenda) war ein ungarischer Komponist.


title: György Ránki (Komponist)

text: Ránki studierte von 1926 bis 1930 an der Musikakademie Budapest bei Zoltán Kodály und lebte dann als freier Komponist in seiner Heimatstadt.


title: György Ránki (Komponist)

text: Neben etwa sechzig Filmmusiken und dreißig Schauspielmusiken komponierte Ránki sieben Bühnenwerke, ein Präludium für Orchester, die Fantasie "1514" für Klavier und Orchester, kammermusikalische Werke, Kantaten und ein Klagelied zur Erinnerung an Kodály. Aufgeführt wird auch „Don Quijote y Dulcinea für Oboe und Cembalo“, auch in der Fassung für Oboe und Orchester.


title: György Ránki (Komponist)

text: 1953 kam seine Märchenoper „Pomádé király új ruhája“ („König Pomades neue Kleider“ nach: Hans Christian Andersen, Des Kaisers neue Kleider) in Budapest heraus. Ránki vertonte auch Imre Madáchs Epos „Az ember tragédiája“ (Die Tragödie des Menschen) zu einer Oper, die 1970 im Budapester Opernhaus uraufgeführt wurde.


title: György Ránki (Komponist)

text: Ránki erhielt 1954 den Kossuth-Preis.


title: MHM

text: MHM ist eine Abkürzung für:Außerdem ist "mhm" ein Verzögerungslaut.


title: Luras

text: Luras (sardisch: "Luras", galluresisch: "Lurisi") ist eine italienische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) in der Provinz Sassari und in der historischen Region Gallura auf Sardinien. Luras liegt über 500 Meter ü.d.A und ist etwa 11 km von Tempio Pausania und 38 km von Olbia entfernt.


title: Luras

text: Der Name Luras stammt aus dem Lateinischen "lura", was Sack bedeuten soll, weil die Felsen der Umgebung an solche erinnern. Der Ort liegt auf einer Hochebene voller Felsbrocken, im kahlsten Bereich der Gallura. Die Tancas (Begrenzungsmauern) prägen das Bild.


title: Luras

text: Die Nachbargemeinden sind Arzachena, Calangianus, Luogosanto, Sant’Antonio di Gallura und Tempio Pausania. Anders als in den anderen Ortschaften der Gallura wird in Luras noch ein ursprüngliches Sardisch aus der Mittelsardischen (logudoresischen) Dialektfamilie gesprochen; warum das so ist, ist unklar.


title: Luras

text: Einige Historiker gehen davon aus, dass der Ort Luras, in dessen Nähe vorzeitliche Spuren zu finden sind, auf eine Gründung der Etrusker im Jahr 862 v. Chr. zurückgeht, obwohl eine Besetzung Sardiniens durch die Etrusker nicht zu belegen ist. Das erste schriftliche Zeugnis für Luras ist die "Carta Pisana" aus dem Jahr 1300, in der die Ortschaften des Judikats Gallura aufgelistet wurden. In dieser Zeit und in der darauffolgenden aragonesischen Zeit (bis 1479) entstanden um Luras verschiedene Siedlungen, die später wieder aufgelassen wurden. Später wurde Luras ein Teil der Grafschaft Gallura (bis 1839). Im 19. Jahrhundert begannen die Lureser mit ihren Produkten zu handeln. Dazu gehörten die Berrittas (Kopfbedeckung der sardischen Männer), Wolle, Leder, Kork- und Eisenwaren, Stoffe, Wein und andere landwirtschaftliche Produkte. Heute wird hauptsächlich Landwirtschaft betrieben (Ackerbau, Viehhaltung, Korkeichenanbau und Weinbau, zum Beispiel der Vermentino di Gallura aus der Rebsorte Vermentino).


title: Luras

text: In Luras befinden sich die vier Dolmen von Luras. Die Anlagen Alzoledda, Billella, Ciuledda und Ladas sind zum Teil gut erhaltene Dolmen und bestehen aus dem örtlichen Granit. 1765 wurde die verfallende Pfarrkirche zum Heiligen Jakobus abgebrochen und durch die heutige Pfarrkirche zur Rosenkranzmutter im neuromanischen Stil errichtet. Daneben gibt es mehrere kleinere Kirchen im Ortszentrum und in den Feldern (chiese Campestri)


title: Luras

text: Alte Oleaster (Olea Europea subsp. "sylvestris") stehen am Ufer des Lago Liscia, der älteste von ihnen, der von den Luresern S'ozzastru (sardisch für Der Ölbaum) genannt wird, hat einen Umfang von etwa 22 Metern und könnte über 3800 Jahre alt sein. Er ist somit einer der ältesten Bäume Europas. Die anderen zwei alten Ölbäume sind 2500 und 500 Jahre alt.


title: Luras

text: In Luras gibt es zwei private Museen. Im "Museo Galluras" werden Gebrauchsgegenstände früherer Zeiten ausgestellt und die "Collezione Forteleoni" zeigt Kunstgegenstände aus Kork, die vom Lureser Künstler Tonino Forteleoni (1939–1996) hergestellt wurden.


title: Luras

text: Die Verbindungsstraße von Calangianus über Luras zur SS 133 (Santa Teresa bzw. Palau) durchquert ein Stück kahlster Gallura. Kein Baum, kein Strauch, nur Tancas (Grenzmauern) durchziehen eine Hochfläche voller Felsbrocken, karger Weideflächen und kleiner Höfe mit Viehhaltung.


title: Luras

text: Luras besitzt einen Bahnhof an der schmalspurigen Bahnstrecke Sassari–Palau, der in den Sommermonaten vom Trenino Verde bedient wird.


title: SHM

text: SHM steht für:


title: Chris Pohl

text: Christian „Chris“ Pohl (* 9. Februar 1972 in Berlin-Kreuzberg) ist ein deutscher Musiker.


title: Chris Pohl

text: 1994 nahm Pohl unter dem Namen Terminal Choice fünf Kassetten auf und kreierte das Bandlogo. Side-Line reichte seine Tapes an das finnische Label Cyberware weiter, die das Projekt unter Vertrag nahmen. 1995 kam dann die erste Maxi-CD auf den Markt. Da sich Pohl seine Inspiration von verschiedenen Richtungen holte, kam es, dass er auch an BDSM Gefallen fand. Diese, so fand er, wollte nicht recht zu Terminal Choice passen, so dass er das neue Projekt Seelenkrank ins Leben rief. Dieses musste er 1997 aufgrund rechtlicher Streitigkeiten mit dem Label Maschinenwelt jedoch auflösen, so gründete Pohl 1998 das Projekt Blutengel und veröffentlichte noch im selben Jahr das erste Album "Child of Glass".


title: Chris Pohl

text: 2001 gründete er das Projekt Pain of Progress sowie sein eigenes Label Fearsection. Pain of Progress wurde jedoch nach der ersten CD-Veröffentlichung Mitte 2002 auf Eis gelegt und Pohl richtete seine Aufmerksamkeit wieder auf seine Hauptprojekte Terminal Choice und Blutengel sowie auf die Arbeit mit den bei ihm unter Vertrag stehenden Bands wie TrümmerWelten, Cinderella Effect, Silent Assault und Staubkind.


title: Chris Pohl

text: Seit 2008 arbeitet er auch an seinem neuen Projekt Miss Construction, welches das Projekt Tumor ablöst.


title: Chris Pohl

text: 2019 gründete er sein Soloprojekt "She Hates Emotions". Mit diesem veröffentlichte er am 15. Mai 2020 das Album "Melancholic Maniac", das musikalisch an den 1980er Synthie-Pop anknüpft und bewusst minimalistisch gehalten ist. Das Album erreichte Platz 24 der deutschen Albencharts.


title: Hon’inbō (Turnier)

text: Das Hon’inbō (jap. , "Hon’inbō") ist weltweit das älteste Turnier im Brettspiel Go und wird jährlich in Japan seit 1941 ausgetragen. Neben dem Kisei und Meijin zählt das "Hon’inbō" zu den wichtigsten drei japanischen Go-Turnieren und ist mit einem Preisgeld von 32 Millionen Yen (ca. 220.280 Euro) versehen.


title: Hon’inbō (Turnier)

text: Der Titelträger des Vorjahres wird von dem Gewinner der Vorauscheidungskämpfe herausgefordert. Herausforderer und aktueller Titelträger spielen sieben Partien mit jeweils 8 Stunden Bedenkzeit gegeneinander. Der Spieler mit den meisten gewonnenen Partien gewinnt das Turnier und trägt offiziell den Titel des "Hon’inbō".


title: Tony Strobl

text: Anthony Joseph Strobl (* 12. Mai 1915 in Cleveland, Ohio; † 29. Dezember 1991 in Ohio), bekannt als Tony Strobl, war ein US-amerikanischer Comic- und Trickfilmzeichner, der besonders wegen seiner Leistungen für Disney berühmt wurde.


title: Tony Strobl

text: Tony Strobl wurde am 12. Mai 1915 in Cleveland, Ohio als Sohn tschechischer Eltern geboren. Schon sehr früh begeisterte er sich für das Zeichnen und besuchte daher von 1933 bis 1937 die Cleveland School of Art. Er studierte dort zur gleichen Zeit wie Joe Shuster und Jerry Siegel, welche die Idee für einen völlig neuen Superhelden hatten. Obwohl Strobl wenig von der Idee hielt und kaum an einen Erfolg glaubte, half er ihnen bei der Ausarbeitung ihrer Figur, die später unter dem Namen Superman weltbekannt wurde.


title: Tony Strobl

text: Als Strobl seinen Abschluss gemacht hatte, feierte der Zeichentrickfilm Schneewittchen seine Kinopremiere, der ihn sehr begeisterte. Er fasste den Entschluss, ebenfalls etwas in diese Richtung zu unternehmen und schrieb eine Bewerbung an die Disney Studios. Die dortigen Verantwortlichen zeigten sich zunächst wenig begeistert und lehnten ihn ab mit der Begründung, er müsse zuerst eine richtige Animationsschule absolvieren. Er ließ sich jedoch nicht beirren und reiste nach Hollywood, wo er Disney einige seiner Entwürfe vorlegte. Diesmal wurde er ohne Umschweife angenommen und keiner fragte nach seinem Abschluss.


title: Tony Strobl

text: Im Dezember 1938 begann er seine Arbeit bei einigen Sequenzen im Film Fantasia. Seine Aufgabe bestand dabei darin, einige Figuren, die zuvor von anderen Animatoren erschaffen worden waren, in den verschiedensten Bewegungen darzustellen und in den fertigen Film einzufügen. Anschließend half er auch bei anderen Produktionen mit, Pinocchio und Dumbo, bis ihn die Armee aufgrund des Zweiten Weltkrieges einzog.


title: Tony Strobl

text: Nach dem Krieg beschloss Strobl, nicht mehr länger an den verschiedenen Filmen mitzuarbeiten und wollte stattdessen zum Metier Comic wechseln, nicht zuletzt deshalb, weil das Gehalt wesentlicher höher ausfiel. Einige Jahre lang fertigte er die verschiedensten Illustrationen an, bis er 1947 in Beverly Hills zu Western Publishing stieß. Die Firma hatte sich einen Namen mit den verschiedensten Comics gemacht, darunter solchen von Disney, Warner Brothers und Walter Lantz. Aufgrund dessen beherrschte Strobl bald eine große Anzahl von Figuren und fertigte auch Comics mit Bugs Bunny oder Woody Woodpecker an.


title: Tony Strobl

text: Anfang der 50er Jahre stieg die Bekanntheit und die Beliebtheit der Disney Comics stark an. So verzeichnete Walt Disney's Comics and Stories 1952 eine Auflage von rund vier Millionen, mehr als alle anderen Comics zuvor. Bei Western Publishing wurde daraufhin beschlossen, die bisher eher spärlich vertriebenen Comics um Micky Maus, Donald Duck oder Dagobert Duck nun regulär alle zwei Monate erscheinen zu lassen. Während Carl Barks für die Geschichten mit Dagobert beauftragt worden war, sollte der Rest der Zeichnertruppe sich um Donald kümmern; Jack Bradbury, Phil de Lara, Paul Murry und natürlich auch Tony Strobl. Seine Arbeiten wurden besonders nach dem Jahr 1954 wichtig, als Bradbury und Murry sich vermehrt den Comics um Micky Maus zuwandten.


title: Tony Strobl

text: Mitte der 60er wurde Strobl von den Leuten bei Disney kontaktiert, mit der Idee, selber neue Comicmagazine zu produzieren, die allerdings nur außerhalb der USA zu kaufen wären (Western Publishing hatte damals die Lizenz für den US-Markt). Strobl zeigte sich von der Idee zunächst wenig begeistert, ließ sich dann aber dennoch breitschlagen, unter anderem auch wegen der Gage von 30 Dollar pro Seite, verglichen mit den 23 Dollar von vorher. So war er lange Zeit für den ausländischen Sektor zuständig.


title: Tony Strobl

text: Seine letzten Zeichnungen entstanden zwischen 1986 und 1987, wo er sich auf täglich erscheinende Donald Strips sowie nur über einen kurzen Zeitraum laufende Sonntagsstrips beschränkte. Seine endgültig letzte Arbeit für Disney war die Mithilfe bei den Manuskripten der kurz darauf erscheinenden "DuckTales" Serie. Am 29. Dezember 1991 starb Tony Strobl in seinem Haus in Ohio.


title: Tony Strobl

text: Während seiner ersten Jahre bei Western Publishing tuschte Strobl seine Geschichten noch selbst, was für ihn jedoch einen unglaublichen Zeitaufwand bedeutete, da er bei dieser Arbeit sehr langsam war. Später sagte er einst: "Eine achtseitige Geschichte würde mich zwei Wochen in Anspruch nehmen, wenn ich sieben Tage pro Woche arbeiten würde!" (Originalton: "an eight page story would take me two weeks to do, working seven days a week!"). Aufgrund dessen verzichtete er bald darauf, dies selbst zu erledigen und ließ seine beiden engsten Mitarbeiter die Geschichten tuschen, Steve Steere und John Liggera.