title: Kaeser Kompressoren

text: Im Jahr 2013 erfolgte die Umwandlung zu einer Europäischen Aktiengesellschaft „Societas Europaea“ (SE). Kaeser Kompressoren ist 2015 durch Tochtergesellschaften und Vertragspartner in über 100 Ländern aktiv.


title: Günter Becker (Politiker)

text: Günter Becker (* 6. Mai 1954 in Oberwürzbach) ist deutscher Politiker und Mitglied der CDU.


title: Günter Becker (Politiker)

text: Becker war von 1980 bis 1982 im gehobenen Dienst der allgemeinen Landesverwaltung und ist seit 1983 Diplom-Verwaltungswirt (FH). Er ist verheiratet und hat drei Kinder.


title: Günter Becker (Politiker)

text: Becker war 1971 Gründer der Jungen Union Oberwürzbach und trat im gleichen Jahr der CDU bei. Von 1971 bis 1990 war er Mitglied der Jungen Union. Von 1971 bis 1975 war er Vorsitzender der Jungen Union Oberwürzbach und danach von 1975 bis 1977 Vorsitzender des Stadtverbandes der Jungen Union St. Ingbert. Von 1987 bis 2006 war er stellvertretender Ortsvorsitzender der CDU Niederwürzbach. Derzeit (2007) ist er selbst Ortsvorsitzender der CDU Niederwürzbach. Von 1994 bis 1999 war er stellvertretender Kreisvorsitzender der CDU Saarpfalz, seit 2001 ist er dies erneut. Von 1994 bis 2004 war er Mitglied im Stadtrat von Blieskastel. Von 1999 bis 2017 war er Mitglied des saarländischen Landtages und Vorsitzender im Ausschuss für Inneres, Datenschutz, Familie, Frauen und Sport.


title: Günter Becker (Politiker)

text: Becker sorgte am 14. Oktober 2014 bei einer Aussprache im saarländischen Landtag für einen Eklat, als er Kritiker der saarländischen Flüchtlingspolitik als „Sozialromantiker und Nestbeschmutzer“ bezeichnete.


title: Dushman Duniya Ka – Liebe schmerzt

text: Dushman Duniya Ka – Liebe schmerzt (Hindi, wörtl.: "Feind der Welt", Originaltitel: "Dushman Duniya Ka", Alternativtitel: "Liebe schmerzt") ist ein Hindi-Film aus dem Jahr 1996.


title: Dushman Duniya Ka – Liebe schmerzt

text: Mahesh (Jeetendra), ein Waise, verliebt sich in Reshma (Sumalatha), ebenfalls eine Waise. Mit Hilfe von Badru, dem Bruder Maheshs, heiraten sie und werden bald stolze Eltern eines Sohnes, den sie Lucky nennen. Lucky lebt ein sorgenfreies Leben, da seine Eltern ihm das geben, was sie selbst nicht hatten, auch wenn sie in finanzieller Hinsicht oft selbst zurückstehen müssen, damit es ihrem Sohn an nichts fehlt. Sogar Badru gibt sein Leben, als er sich vor einen Lkw wirft, um Lucky zu retten.  Seine glückliche Welt endet bald in Scherben, als er nach einem Vorfall mit seiner Freundin an den Ziegen-Baba gerät, der Drogen an die Studenten verkauft. Er wird abhängig und kommt aus dem Teufelskreis nicht mehr heraus. Nachdem Luckys bester Freund durch Tollkühnheit im Rausch tödlich verletzt worden ist, verspricht Lucky ihm, bevor er stirbt, die Hände von den Drogen zu lassen. Lucky ist auf dem Weg der Besserung und entkommt der Sucht. Sein Vater, der schwer enttäuscht von seinen Drogenexzessen war, kann seinem Sohn das College nicht mehr finanzieren, beschafft ihm aber Arbeit, die er auch zu aller Zufriedenheit bewältigt. Doch immer wieder verfolgen ihn seine Kumpels, weshalb sein Vater vermutet, dass Lucky immer noch drogenabhängig ist. Mahesh verstößt ihn und wirft ihn aus seinem Haus. Lucky beginnt ein Leben in der Gosse. Um sich und seine Kumpane mit Drogen versorgen zu können, wird er zum Dieb. Als der Ziegen-Baba keinen Kredit mehr gewährt, raubt die Bande einen Juwelierladen aus. Es kommt zu einer wilden Verfolgungsjagd mit der Polizei. Luckys Wagen überschlägt sich, doch er entkommt verwundet. Dann schleicht er sich zu Hause ein und tötet, um an das Geld zu kommen, seine eigene Mutter. Mahesh ist gerade zur Tür hereingekommen und will seinem Sohn zum letzten Mal helfen: Er erschießt ihn unter Tränen.


title: Dushman Duniya Ka – Liebe schmerzt

text: Regisseur Mehmood beschäftigt sich in diesem teils für ihn typisch komischen sowie tragischen Spielfilm mit der Privilegierung der sozial höheren Schichten und der Drogenpolitik Indiens.


title: Dushman Duniya Ka – Liebe schmerzt

text: Der Film endet mit der Einblendung: Hopefully THE END to drugs (engl. "hoffentlich das Ende der Drogen"), und einer im Scheiterhaufen verbrennenden Haschischzigarette.


title: Metrotren

text: Metrotren steht für:


title: USS Gonzalez (DDG-66)

text: Die USS Gonzalez (DDG-66) ist ein Zerstörer der United States Navy und gehört der "Arleigh-Burke-Klasse" an.


title: USS Gonzalez (DDG-66)

text: Die "Gonzalez", benannt nach Alfredo Cantu Gonzalez, einem Sergeant aus dem Vietnamkrieg, der die Medal of Honor verliehen bekam, wurde 1991 bei Bath Iron Works in Auftrag gegeben und lief dort 1995 vom Stapel. 20 Monate später wurde das Schiff bei der US Navy in Dienst gestellt.


title: USS Gonzalez (DDG-66)

text: 1999 nahm der Zerstörer an der Operation Allied Force teil und feuerte dabei Marschflugkörper "BGM-109 Tomahawk" auf serbische Ziele ab.


title: USS Gonzalez (DDG-66)

text: 2005 halfen Matrosen der "Gonzalez" dem Kreuzfahrtschiff "Seabourn Spirit" nach einem Piratenangriff.


title: USS Gonzalez (DDG-66)

text: 2006 rettete die "Gonzalez" am 1. März die Crew eines iranischen Schiffes, dessen Antrieb ausgefallen war. Nur knapp zwei Wochen später, am 18. März, war der Zerstörer zusammen mit dem Kreuzer "USS Cape St. George (CG-71)" ca. 25 Meilen vor der Küste Somalias in einen Kampf mit Piraten verwickelt. Dabei wurde ein Pirat getötet, fünf weitere Männer wurden verwundet. Diese fünf und zusätzlich sieben Piraten wurden gefangen genommen, es wurden automatische Waffen und Panzerabwehrhandwaffen beschlagnahmt.


title: USS Gonzalez (DDG-66)

text: 2008 nahm der Zerstörer mit der Fregatte "USS Nicholas (FFG-47)" an NATO-Übungen im Mittelmeer teil und operierte dann als Teil der Standing NATO Maritime Group 2.


title: Pym

text: Pym ist der Familienname folgender Personen:


title: Pym

text: sowie der fiktiven Figur


title: Pym

text: pym steht für:


title: Pym

text: PYM steht für:


title: Pym

text: Siehe auch:


title: Kleiner Finsterberg

text: Der Kleine Finsterberg, auch "Finsterberger Köpfchen" genannt, ist ein hoher Gipfel im Thüringer Wald und liegt zwischen Stützerbach und Gehlberg rund 1 km nordnordöstlich des Großen Finsterbergs. Der gesamte Berg ist bewaldet, in seiner Nähe wurde in der Vergangenheit Steinkohle abgebaut.


title: Georges Bregy

text: Georges Bregy (* 17. Januar 1958 in Raron) ist ein ehemaliger Schweizer Fussballnationalspieler.


title: Georges Bregy

text: Die Schweizer WM-Geschichte der Neuzeit beginnt mit Georges Bregy. An der Fussball-Weltmeisterschaft 1994 in den USA erzielte der damals bereits 36-jährige Spielmacher mit einem Freistoss gegen die Gastgeber das erste WM-Tor für die Schweizer nach 28 Jahren. Zuvor war er fünf Jahre lang nicht mehr für die Nationalmannschaft aufgeboten worden, erst Roy Hodgson holte den Oberwalliser für die WM-Qualifikation wieder in die Mannschaft zurück. Insgesamt absolvierte der Freistosskönig 54 Spiele im Schweizer Dress und erzielte dabei zwölf Tore.


title: Georges Bregy

text: Seine grössten Erfolge auf Klubebene feierte Bregy mit dem FC Sion und den Berner Young Boys. Nach den Cupsiegen 1980 und 1982 wechselte er 1984 als Schweizer Torschützenkönig vom Wallis nach Bern, wo er mit YB in der Saison 1985/86 Schweizer Meister wurde. Im Jahr nach dem Titel verliess Bregy das Wankdorf wieder Richtung Tourbillon. Nach Umwegen über Lausanne und Martigny fand er mit 32 Jahren zu YB zurück und aus einer Probezeit wurden schliesslich vier Saisons in Bern. Nach seinem Rücktritt vom Profialltag amtete der Oberwalliser als Spielertrainer beim FC Raron.


title: Georges Bregy

text: Nach Engagements als Trainer bei Lausanne und FC Thun folgte als Höhepunkt der Trainerkarriere der Chef-Posten beim FC Zürich. Nach seiner Entlassung verliess der Inhaber der UEFA-Pro-Lizenz im Jahr 2003 den Spitzenfussball und widmete sich fortan der Tätigkeit als Versicherungsberater. Seit 2006 betreut er im Nebenamt den FC Stäfa (2. Liga Interregional), bei dem auch sein Sohn Nicolas unter Vertrag steht.


title: Römerturm (Regensburg)

text: Der Römerturm (auch „Heidenturm“ genannt) in der Altstadt von Regensburg beherrscht mit seiner massigen Blockgestalt das Stadtbild am Alten Kornmarkt. Der romanische Wohnturm gehörte zur herzoglichen Pfalz und war mit dem südlich benachbarten Herzogshof durch einen begehbaren Schwibbogen verbunden, der 1855 abgetragen und 1937/40 in einfacher Form wieder angebracht wurde.


title: Römerturm (Regensburg)

text: Der 28 Meter hohe frühere Wohn- und Wehrturm der Pfalz mit einer Kantenlänge von 14 mal 14 Meter hat sieben Geschosse mit zwei Bereichen. Die unteren drei Geschosse mit Wandstärken von mehr als 4 Metern haben ein dreischaliges Mauerwerk: äußere Schale aus großen Buckelquadern, innere Schale mit gut gesetzten Handquadern, Zwischenraum aufgefüllt mit Bruchsteinmauerwerk. Das urtümliche Aussehen dieses älteren, aber bisher nicht genau datierbaren Sockels gab dem Turm seinen Namen. Der untere Sockel des Turmes stammt aus nachkarolingischer bis stauferischer Zeit und besteht aus großen Buckelquadern, wobei vermutlich auch Steine der römischen Befestigungen verwendet wurden.


title: Römerturm (Regensburg)

text: Über dem Sockel finden sich vier Geschosse mit schlichtem Bruchsteinmauerwerk des 14. Jahrhunderts in Eckverquaderung und mit Wandstärken von wenig mehr als einem Meter. In diesem Bereich finden sich auch zwei Feuerstätten. Die eine Feuerstätte liegt im Nordosteck des vierten Geschosses, unterhalb eines Betonfußbodens, der 1944 entstand als über dem dritten Geschoss eine Bunkerdecke eingezogen wurde, wodurch die Raumhöhe halbiert wurde. Im vierten Geschoss befanden sich auch die beiden ursprünglich einzigen Zugänge zum Turm, von denen einer im Süden über eine Holzbrücke zum Herzogshof führte, der andere im Norden zu einem dort angrenzenden Bau. Die heute vorhandene Tür auf Straßenniveau an der Südseite wurde erst im 19. Jahrhundert ausgebrochen.


title: Römerturm (Regensburg)

text: Die zweite Feuerstätte findet sich im Nordosteck des siebten Geschosses, das mit schmalen Mauern und drei rundbogigen Öffnungen der größte und hellste Raum des Turmes ist. Die hier auch vorhandenen Doppelarkadenfenster dienten zur kunsthistorischen Datierung dieses Turmbereichs auf das erste Viertel des 13. Jahrhunderts. Beide Feuerstätten sind durch einen 20 Meter hohen Kamin verbunden, der nur teilweise in die Wand eingebunden ansonsten in einem vorspringenden Mauermantel verläuft. Fehlende Rußspuren zeigen, dass der Kamin seit 445 Jahren nicht mehr genutzt wurde. Aus einigen im Kamin aufgefundenen Schalbrettern kann man die hochmittelalterliche Bautechnik des Kamins ohne Gerüst und Kräne erklären.


title: Römerturm (Regensburg)

text: Wie die vorhandenen Fenster, die Feuerstätten und der Kaminmantel im Innern des Turmes nahe legt, war der Turm früher bewohnbar und über die Einstiege auf 9 Meter Höhe zu begehen. Er könnte in der Zeit der Karolinger als Zufluchtsort, aber auch als Schatzkammer, Münzstätte oder Archiv genutzt worden sein. Der Turm trug anstatt des heutigen Pyramidendaches ursprünglich einen Zinnenkranz. An der mittleren Mauerzone sind große Steinmetzzeichen zu sehen, darunter auf der Südseite mehrere Mühle-Spielfelder. Im Bereich des Bruchsteinmauerwerks ist der Turm noch 1,6 m stark und nimmt mit jedem Stockwerk um 10 cm ab.


title: Römerturm (Regensburg)

text: In der Zeit des Zweiten Weltkriegs wurde im Inneren des Turmes eine zwei Meter starke Stahlbeton-Zwischendecke eingezogen, um im Turm die Glasfenster des Regensburger Domes vor Bomben geschützt einlagern zu können.


title: Römerturm (Regensburg)

text: Ob der Römerturm eine Beziehung zu dem 200 Meter weiter südlich stehenden Campanile der Stiftskirche zur Alten Kapelle hat, ist in Untersuchung.


title: Spargel

text: Spargel ("Asparagus"), von lateinisch "asparagus" (Spargel: insbesondere Gemüsespargel, auch Spitzblättriger Spargel), ist eine Pflanzengattung in der Familie der Spargelgewächse (Asparagaceae). "Asparagus"-Arten sind in der Alten Welt in Eurasien und Afrika weitverbreitet. Es gibt einige Arten und Kulturformen, die als Zierpflanzen verwendet werden. Die wirtschaftlich wichtigste Art dieser Gattung ist der Gemüsespargel ("Asparagus officinalis").


title: Spargel

text: "Asparagus"-Arten wachsen als ausdauernde krautige Pflanzen oder Halbsträucher. Sie bilden meist kurze Rhizome als Überdauerungsorgane. Die aufrechten oder oft kletternden Stängel sind verzweigt; in den Achseln der Stängel und Verzweigungen werden laubblattähnliche, grüne Sprossachsen, sogenannte Phyllokladien gebildet. Diese stehen selten einzeln, sondern meist in Büscheln und sind flach und dreikantig bis fast stielrund. Die angedrückt am Stängel angeordneten Blätter sind nicht grün, meist relativ klein, schuppenförmig und fleischig bis häutig; ihre Basis ist zu harten Dornen umgebildet.


title: Spargel

text: Die Blüten stehen selten einzeln, meist zu mehreren in den Blattachseln oder manchmal in traubigen oder doldigen Blütenständen zusammen. Über jeweils einem häutigen Deckblatt steht ein gegliederter Blütenstiel.


title: Spargel

text: Die relativ kleinen, dreizähligen Blüten sind meist zwittrig, seltener eingeschlechtig. Sind die Blüten eingeschlechtig, dann sind die Arten zweihäusig getrenntgeschlechtig (diözisch). Die sechs gleichgestaltigen, glockig bis fast kugelig zusammenstehenden Blütenhüllblätter sind frei oder manchmal an ihrer Basis verwachsen. Es sind zwei Kreise mit je drei Staubblättern vorhanden. Die Staubfäden sind meist mit den Blütenhüllblättern mehr oder weniger lang verwachsen. Drei Fruchtblätter sind zu einem oberständigen, dreikammerigen Fruchtknoten verwachsen. Jede Fruchtknotenkammer enthält einige Samenanlagen.


title: Spargel

text: Die kugeligen Beeren enthalten einige oder häufig nur einen Samen. Die Beeren einiger Arten sind giftig.


title: Spargel

text: Die Gattung "Asparagus" besitzt ein weites Verbreitungsgebiet in Eurasien und Afrika. Spargelpflanzen gedeihen von gemäßigten bis tropischen Gebieten. Das Zentrum der Artenvielfalt liegt an der Südspitze Afrikas im Florenreich der Capensis. In China kommen etwa 31 Arten, davon 15 nur dort vor, etwa 15 Arten davon kommen in Europa vor.


title: Spargel

text: Mehrere Arten werden in Australien als invasive Neophyten bewertet. Dazu bekannt sind: "Asparagus aethiopicus", "Asparagus africanus", "Asparagus asparagoides", "Asparagus declinatus", "Asparagus plumosus", "Asparagus scandens".


title: Spargel

text: Die Gattung "Asparagus" gehört zur Unterfamilie Asparagoideae innerhalb der Familie der Asparagaceae.


title: Spargel

text: Die Gattung "Asparagus" wurde 1753 durch Carl von Linné in "Species Plantarum", Tomus I, Seite 313 aufgestellt. Der Gemüsespargel ("Asparagus officinalis") wurde 1978 als Lectotypus von Marais & Coode in "Liliacees, in Fl. Mascareignes", 183, S. 8 festgelegt. Synonyme für "Asparagus" sind: "Asparagopsis" , "Elachanthera" Ob die Arten der Gattungen "Myrsiphyllum" und "Protasparagus" in die Gattung "Asparagus" eingegliedert sind wird diskutiert, auch dies führt zu der großen Schwankung der Artenzahlen in der Literatur.


title: Spargel

text: Unter Einbeziehung der Gattungen "Myrsiphyllum" und "Protasparagus" umfasst die Gattung "Asparagus" je nach Autor 160 bis 300 Arten (Auswahl):Die frisch austreibenden Stängel des Gemüsespargels ("Asparagus officinalis") sind ein geschätztes Gemüse. Einige Arten und Kulturformen werden in Gärten, auf Balkonen und in Räumen als Zierpflanzen verwendet.


title: Herr der drei Welten

text: Herr der drei Welten (Alternativtitel: "Die drei Welten des Gulliver") ist der Titel einer US-amerikanisch-britischen Jonathan-Swift-Verfilmung von Jack Sher aus dem Jahre 1960. In Deutschland kam der Film am 20. Dezember 1960 in die Kinos.


title: Herr der drei Welten

text: Filmhandlung: Lemuel Gulliver ist als Arzt nicht besonders erfolgreich, weil er zu gutmütig ist und sich oft nichts bezahlen lässt. Seine Freundin Elizabeth will mit ihm ein Haus kaufen, das aber nur eine alte Hütte ist. Darüber geraten sie in Streit. Um an mehr Geld zu kommen und Elizabeth mehr bieten zu können, verdingt er sich als Schiffsarzt. Auch Elizabeth ist an Bord gegangen. In einem Sturm sinkt das Schiff und Gulliver strandet zunächst auf Liliput, einem Eiland, auf dem die Einwohner sehr klein sind. Die Liliputaner führen Krieg gegen die Nachbarinsel Blefuscu wegen der Frage, ob ein gekochtes Ei am Kopf oder am dicken Ende aufzuschlagen sei. Der bewusstlose Gulliver wird von den kleinen Einwohnern zunächst gefesselt und in die Hauptstadt transportiert. Nachdem er da seine „Harmlosigkeit“ bewiesen hat, wird er vom König aufgefordert, die Nachbarinsel anzugreifen und die Einwohner zu vernichten. Gulliver sammelt aber nur deren Schiffe ein. Er will sich nicht weiter als „Kriegsmaschine“ missbrauchen lassen und baut sich ein Boot, um Liliput zu verlassen.


title: Herr der drei Welten

text: Nach einiger Zeit auf See erreicht Gulliver die Insel Brobdingnag, ein Land, in dem nun er der Zwerg ist und die Einheimischen die Riesen. Ein „kleines“ Mädchen, Glumdalklitsch, findet ihn am Strand und bringt ihn zum König. Hier löst seine Ankunft Erstaunen aus, und er trifft Elizabeth wieder. Glumdalklitsch bleibt am Hof und betreut die beiden. Gulliver nimmt Elizabeth zur Frau. Doch intrigante Hofschranzen sagen, Gulliver wäre ein Zauberer und wollen ihn töten lassen. Glumdalklitsch hilft ihm und Elizabeth bei der Flucht.


title: Herr der drei Welten

text: Erschöpft kommen beide wieder nach Hause zurück. Gulliver stellt fest, dass alle drei Welten, die von Liliput, die von Brobdingnag und seine Welt in jedem selbst sind. Glücklich kehrt er mit Elizabeth nach Hause zurück.


title: Herr der drei Welten

text: Gedreht an Schauplätzen in Girona (Spanien) war "Herr der drei Welten" die erste Realverfilmung der Abenteuer von Gulliver. Altmeister Ray Harryhausen zeichnete für die herausragenden Spezialeffekte verantwortlich. Der Film erwies sich finanziell als Flop, und Auszeichnungen erhielt er nicht.


title: Herr der drei Welten

text: Die deutsche Synchronbearbeitung entstand 1960.


title: Herr der drei Welten

text: Die Filmbewertungsstelle Wiesbaden verlieh der Produktion das Prädikat "besonders wertvoll".


title: Zwei Herzen für Rani

text: Zwei Herzen für Rani (original: "Mujhse Shaadi Karogi"; Hindi: मुझसे शादी करोगी, ; Urdu: مجھ سے شادی کروگی, wörtl.: "Heiratest du mich?") ist eine Bollywood-Komödie aus dem Jahr 2004.


title: Zwei Herzen für Rani

text: Samir hat Probleme, sein Temperament unter Kontrolle zu halten. Als ihn deswegen seine Freundin verlässt, beschließt er, an einen Ort zu ziehen, wo er niemanden kennt, und hofft, dass er dadurch nie wieder einen Wutanfall bekommt. Er geht nach Goa und arbeitet dort als Rettungsschwimmer. Er mietet sich ein Zimmer beim verrückten Duggal. Von seinem Fenster aus sieht er die hübsche Rani und verliebt sich in sie. Bei seinen Versuchen, sie näher kennenzulernen, tritt er von einem Fettnäpfchen ins andere und verscherzt es sich durch Missgeschicke mit ihrem Vater Dugraj Singh. Dann zieht ein Mann namens Sunny mit in sein Zimmer ein, der es ebenfalls auf Rani abgesehen hat. Sunny schafft es schnell, sich bei Ranis Vater beliebt zu machen, und versucht mit allen Mitteln, Samirs Pläne zu durchkreuzen. Samir scheint durch seine Aktionen die Lage nur noch zu verschlimmern. Am Ende, als er aufgeben will, bringt Sunny ihn dazu, noch zu kämpfen. Er sucht und findet Rani, gesteht ihr seine Liebe und macht ihr einen Heiratsantrag. Sie nimmt ihn an. Plötzlich taucht Sunny auf. Er sagt, dass er Samirs alter Klassenkamerad sei, und beweist ihm dies. Sie umarmen sich. Rani und Samir heiraten.


title: Zwei Herzen für Rani

text: Die deutsche Synchronisation entstand nach dem Dialogbuch und der Dialogregie von Bernd Nigbur im Auftrag der Splendid Synchron GmbH in Köln.


title: Rosalynn Carter

text: Rosalynn Eleanor Smith Carter (* 18. August 1927 in Plains, Georgia als Eleanor Rosalynn Smith) ist eine US-amerikanische Schriftstellerin und Aktivistin, die als Ehefrau des 39. US-Präsidenten, Jimmy Carter, von 1977 bis 1981 die First Lady der Vereinigten Staaten war.


title: Rosalynn Carter

text: Sie war das älteste der vier Kinder von Frances Allethea „Allie“ Murray (1905–2000) und Edgar Smith (1896–1940). Beide Elternteile übten mehrere Berufe aus, die Familie verfügte über wenig Geld. Vater Edgar starb, als Rosalynn 13 war, fortan half sie neben ihrem Schulbesuch sowohl bei der Erziehung ihrer jüngeren Geschwister als auch in der Schneiderei der Mutter.


title: Rosalynn Carter

text: Familie Smith war bereits mit Familie Carter bekannt, als Rosalyn 1945 eine Beziehung mit Jimmy Carter begann. Am 7. Juli 1946 heiratete sie Jimmy Carter. Seit dem 19. Oktober 2019 ist das die längste Ehe in der Geschichte der amerikanischen Präsidenten. Sie ist die Mutter von vier Kindern:


title: Rosalynn Carter

text: Rosalyn Carter wurde nach ihrer Hochzeit zur Hausfrau, jegliche Pläne eines Innenarchitektur-Studiums gab sie auf. An der Seite ihres Ehemanns zog sie während dessen militärischer Karriere von Einsatzort zu Einsatzort. Als Jimmy Carter 1953 seine Marinekarriere aufgab, um die familieneigenen Erdnuss- und Baumwollplantagen sowie Lagerhäuser von seinem sterbenden Vater zu übernehmen, führte dies zu ihrer ersten Ehekrise. Seit 1962, als Jimmy Carter zum Senator von Georgia gewählt worden war, beschäftigte sich Rosalynn mit der Politik. Die Ermordung von John F. Kennedy war hierbei ein prägendes Erlebnis, als die Carters realisierten, wie glücklich einige Menschen in ihrer Heimat darüber waren.


title: Rosalynn Carter

text: Als First Lady von Georgia setzte sie sich für geistig Behinderte sowie Bewusstsein über psychische Störungen ein. Sie arbeitete ehrenamtlich für das Krankenhaus in Atlanta und war fünf Jahre lang Ehrenpräsidentin der „Georgian Olympiad“ für behinderte Kinder. Ein weiterer Fokus ihrer aktivistischen Arbeit war die Gesundheit von Pflegepersonen.


title: Rosalynn Carter

text: Sie war die erste First Lady, die ein eigenes Büro im Ostflügel des Weißen Hauses unterhielt.


title: Rosalynn Carter

text: 1982 gründete sie mit ihrem Ehemann die NGO Carter Center, die sich für Gesundheit und Demokratie weltweit engagiert. Im Juli 1986 arbeitete das Ehepaar eine Woche lang auf einer Baustelle in Chicago, um Einfamilienhäuser für finanziell schwache Familien zu schaffen.


title: Rosalynn Carter

text: 1984 schrieb und veröffentlichte Rosalynn Carter ihre Autobiografie. Seither hat sie vier weitere Sachbücher geschrieben, diese jeweils in Zusammenarbeit mit anderen Autoren. Carter trat auch nach ihrer Zeit im Weißen Haus weiterhin als Rednerin bei ihr wichtigen Veranstaltungen auf.


title: Rosalynn Carter

text: Am 9. August 1999 überreichte US-Präsident Bill Clinton Carter zusammen mit ihrem Mann die Freiheitsmedaille („The Presidential Medal of Freedom“), die höchste zivile Auszeichnung in den USA.


title: Video-Anleitung

text: Als Video-Anleitung, Video-Tutorial oder Film-Anleitung wird eine elektronische Form der Gebrauchsanweisung bezeichnet, die versucht, dem Betrachter visuell Kenntnisse zu vermitteln. Dies geschieht oft in Form von Tutorials oder Tipps und Tricks. Ziel ist es, dem Benutzer die Funktionsweise näherzubringen und komplexe Vorgänge einfach und vom Benutzer reproduzierbar darzustellen. Dies kann durch die visuelle Form der Darbietung häufig effizienter als durch eine gedruckte Papier-Anleitung bewerkstelligt werden. Ein weiterer Vorteil ist, dass viele Video-Anleitungen im Gegensatz zum Utility Film zusätzlich mit Ton oder Untertiteln unterlegt sind, den User also über 2 Rezeptionskanäle – audiovisuell – ansprechen.


title: Video-Anleitung

text: Es gibt verschiedene Motivationen dafür, Video-Anleitungen herzustellen, beispielsweise:


title: Video-Anleitung

text: Dadurch, dass Kameras mit mindestens akzeptabler Videoaufzeichnungsqualität im Endanwenderbereich in den letzten Jahren immer preisgünstiger geworden sind, ist es einer großen Anzahl von Menschen rein technisch ermöglicht worden, sich selber beim Ausführen von Vorgängen zu filmen und das Ergebnis dann auf ein Videoportal hochzuladen. Beispiele hierfür sind technisch-mechanische Vorgänge wie das Falten eines Origami-Werks.


title: Video-Anleitung

text: Für Video-Anleitungen im Software-Bereich gibt es mittlerweile auf dem Software-Markt eine Reihe von Programmen, die es Benutzern ermöglichen, selbst Video-Anleitungen zu produzieren und zu veröffentlichen. Normalerweise bieten diese Screen-Capture-Programme zahlreiche Optionen wie beispielsweise die Möglichkeit, nur eine bestimmte Region des Bildschirms aufzunehmen, oder eine Bild im Bild (, PIP)-Funktion, mit der zusätzlich ein Webcam-Bild in die Anleitung mit eingeblendet werden kann. Exportiert werden kann das einmal fertiggestellte Projekt üblicherweise als Flash-Datei (.swf), Video-Datei (etwa .avi, .mpeg) oder als fertig kompilierte .exe-Datei.


title: Video-Anleitung

text: Viele Software-Unternehmen legen ihrer hergestellten Software bei der Auslieferung – zusätzlich zu einer gedruckten Anleitung und einer „Online-Hilfe“ (.chm) – eine Video-Anleitung auf der Programm-CD bei, die schwierige Vorgänge bei der Arbeit mit dem Programm erläutern soll.


title: Video-Anleitung

text: Zudem gibt es eine Reihe von Websites, die sich auf Video-Anleitungen spezialisiert haben und – beispielsweise gegen eine geringe Gebühr pro Video-Abruf (Video on Demand, VOD) oder pro Monat – viele Video-Anleitungen zur Verfügung stellen, die Erläuterungen und Tipps und Tricks zu gängigen (bzw. auf Kauf-PCs vorinstallierten) Programmen liefern. Benutzer können zudem häufig Anleitungen zu spezielleren Problemen erbitten.


title: Video-Anleitung

text: Laut einer Umfrage im Auftrag des Digitalverbands Bitkom aus dem Jahr 2015 haben sich 37 Prozent der Deutschen schon einmal ein Video-Tutorial angesehen, was circa 20 Millionen Bundesbürgern entspricht. In der Altersgruppe der 14- bis 29-Jährigen haben 39 Prozent Erfahrung mit den Tutorials. Bei den über 64-Jährigen sind es 32 Prozent. Die beliebtesten Themen sind demnach Haushaltsthemen, Computer und Technik sowie Bildungsthemen.


title: John Richardson

text: John Richardson ist der Name folgender Personen:


title: John Richardson

text: * John Richardson (Orientalist) (1741/42–1795), britischer Orientalist und Lexikograph


title: Ring of Fire (Lied)

text: Ring of Fire ist ein Country-Song aus dem Jahr 1963, der von June Carter und Merle Kilgore geschrieben wurde. Das Stück war Johnny Cashs größter Erfolg in den Country-Charts und wurde zu einem der populärsten Titel des Genres.


title: Ring of Fire (Lied)

text: Als June Carter im November 1962 mit Johnny Cash auf Tournee ging, nahm auch Merle Kilgore hieran teil. Während der Tournee verfassten sie in ihrer freien Zeit neue Lieder. Vermutlich in einem Gedichtband fand Carter die Passage „Love is like a burning ring of fire“. Zusammen mit Kilgore begann sie, diese Zeile in einen neuen Song einzubauen, den sie zunächst "Love’s Fiery Ring" nannten. Ihre Schwester Anita Carter befand sich zu dieser Zeit im Tonstudio, um eine LP aufzunehmen. Zur Komplettierung fehlte ihr noch ein Lied, das sie von June Carter erbat. Carter und Kilgore brauchten nur noch wenig Zeit, um das Fragment zu vollenden. Der Text des Refrains lautet:


title: Ring of Fire (Lied)

text: I fell into a burning ring of fire I went down, down, down And the flames went higher And it burns, burns, burns The ring of fire The ring of fire"Ring of Fire" wollte Kilgore den Song nicht nennen, denn ihm war bekannt, dass Duane Eddy diesen Titel bereits im Mai 1961 für eine Eigenkomposition verwendet hatte. Deshalb variierte er ihn zunächst auf "(Love’s) Ring of Fire". Unter diesem Titel kam die Komposition als erstes Stück auf die im November 1962 von Anita Carter aufgenommene, von Jerry Kennedy produzierte und im Februar 1963 veröffentlichte LP "Sings Folk Songs Old and New". Die hieraus ausgekoppelte Single wurde mit "Ring of Fire" / "Voice of the Bayou" (Mercury 72073) betitelt und kam ebenfalls im Februar 1963 auf den Markt.


title: Ring of Fire (Lied)

text: Johnny Cash benötigte dringend einen Hit, da er seit fast vier Jahren keine Single mehr in den Pop-Charts hatte. Er stand zudem auch vertraglich unter Druck, denn sein Plattenvertrag mit CBS Records war bis zum Jahresende 1963 befristet. Cash wollte "Ring of Fire" unbedingt aufnehmen, hatte jedoch Schwierigkeiten im Studio, den Song mit den von ihm gewünschten Trompeten einzuspielen. Sein langjähriger Weggefährte Jack Clement wurde gefragt, doch der war skeptisch: „Columbia wird mich nicht mal in die Nähe von Johnny Cash lassen. Produzent Don Law schützt ihn mit eiserner Hand.“ Auf Bitten von Cash reiste Clement zum Aufnahmetermin 25. März 1963 ins Tonstudio nach Nashville.


title: Ring of Fire (Lied)

text: Clement schrieb die Arrangements und leitete die Studioband in der Besetzung Luther Perkins (Leadgitarre), Jack Clement (Gitarre), Marshall Grant (Bass), William Whitney „Bill“ Pursell (Piano), W. S. Holland (Schlagzeug), Karl R. Garvin/William K. „Bill“ McElhiney (Trompeten). Im Hintergrund sangen Mother Maybelle Carter und die Geschwister Carter. Als Produzenten fungierten formal Don Law und Frank Jones. Die Session in den Columbia Recording Studios dauerte 3 ½ Stunden, wobei Cash bei der experimentellen Aufnahme allen Country-Musik-Prinzipien zuwiderhandelte und sich von markanten Mariachi-Trompeten begleiten ließ.


title: Ring of Fire (Lied)

text: Die Single "Ring of Fire" / "I’d Still Be There" (Columbia 42788) erschien am 19. April 1963 und gelangte am 8. Juni 1963 in die Country-Charts, wo sie am 27. Juli 1963 den ersten Rang erreichte und dort für sieben Wochen blieb. Von der Single wurden über eine Million Exemplare verkauft, und die digitale Version des Songs wurde mehr als 1,2 Millionen Mal heruntergeladen. Der Titel belegte in der Version von Cash ebenfalls Platz 17 in den US-Pop-Charts.


title: Ring of Fire (Lied)

text: Neben "I Walk the Line" entwickelte sich "Ring of Fire" zu Cashs Erkennungsmelodie. Der Song belegt in der Liste der 500 besten Songs aller Zeiten des Magazins Rolling Stone Platz 87 und wurde von CMT auf Platz 4 der "100 Greatest Songs in Country Music" gewählt.


title: Ring of Fire (Lied)

text: "Ring of Fire" gehört mit 91 bei BMI registrierten Versionen zu den durchschnittlich oft gecoverten Songs und erhielt einen BMI-Award. Ralf Bendix kam im November 1963 mit einer deutschen Version und einem Text von Carl-Ulrich Blecher unter dem Titel "Der große Treck nach Idaho" (Rang 27 in der deutschen Hitparade) auf den Markt, ebenfalls mit Mariachi-Trompeten (Electrola 22478).


title: Ring of Fire (Lied)

text: Es folgten unter anderem Kitty Wells (Januar 1964), Grady Martin (April 1965), Jerry Lee Lewis (November 1965), Tom Jones (März 1967), Eric Burdon and the Animals mit einer 4:58 Minuten ausgedehnten Version (Dezember 1968), Ray Charles (Oktober 1970), Wall of Voodoo (EP; 1980), Dwight Yoakam (August 1986), Social Distortion (März 1990), Frank Zappa (April 1991) oder Alan Jackson (Dezember 2010).


title: Ring of Fire (Lied)

text: Der von Howard Carpendale unter dem Titel "Heiß wie Feuer" (Dezember 1971) herausgebrachten Fassung (Rang 35 in Deutschland) lag ein anderer deutscher Text ebenfalls von Blecher zugrunde; das Mädchenquartett "Les Gam’s" kam mit einer französischen Fassung unter dem Titel "L’anneau de feu" (1964) auf den Markt. Joaquin Phoenix sang das Stück 2005 in "Walk the Line", der biografischen Verfilmung von Cashs Leben. 2006 brachte der englische Fußballclub FC Liverpool zum FA-Cup-Finale eine Coverversion heraus, deren Erlös an wohltätige Zwecke ging.


title: Ring of Fire (Lied)

text: Im Jahr 2004 widersprachen die Rechteinhaber einer Nutzung des Liedes für die Werbung einer Hämorrhoidensalbe. Dabei wurde die geplante Nutzung der Zeile „And it burns, burns, burns, the ring of fire, the ring of fire“ von den Cash-Erben als Verunglimpfung des Liedes betrachtet, da es von der „transformativen Kraft der Liebe“ handle. Der Co-Autor Kilgore äußerte in einem Interview, er habe oft selbst Witze über Hämorrhoiden gemacht, wenn das Lied gespielt wurde.


title: SV 1919 Bernbach

text: Der SV Bernbach ist ein Sportverein aus dem zum hessischen Freigericht gehörenden Bernbach.


title: SV 1919 Bernbach

text: Der Verein wurde im Herbst 1919 als "Fußballclub Germania Bernbach" gegründet. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte 1945 die Wiedergründung als "Sportgemeinde Bernbach", aus welcher 1953 der "Sportverein 1919 Bernbach" hervorging.


title: SV 1919 Bernbach

text: Nachdem der SV Bernbach lange Jahre in unterklassigen Ligen gespielt hatte, stieg der Verein 1990 zunächst in die Landesliga, 1995 dann in die Oberliga Hessen auf. 1998 war das bislang erfolgreichste Jahr des Vereins. Man errang die Vizemeisterschaft in der Oberliga und damit die Relegation zum Aufstieg in die Regionalliga Süd, in der man den Aufstieg jedoch als Zweitplatzierter hinter dem SC Pfullendorf verpasste.


title: SV 1919 Bernbach

text: In der Folgezeit bekam der Verein finanzielle Schwierigkeiten und stand nach der Betriebsprüfung durch das Finanzamt und darauf folgender Steuerveranlagung vor dem Aus, konnte den Konkurs jedoch abwenden. 2001 wurde dem SV Bernbach die Oberliga-Lizenz im ersten Durchgang verweigert und erst nach langen Verhandlungen nachträglich erteilt. Trotz knapper Budgets gelang dennoch die Zugehörigkeit zur höchsten hessischen Fußballklasse.


title: SV 1919 Bernbach

text: Im Jahre 2005 und nach dem sofortigen Wiederaufstieg erneut 2007 erfolgte der Abstieg in die Landesliga. Nach einem weiteren Abstieg 2008 spielte der Verein in der Gruppenliga. 2011 folgte ein erneuter Abstieg, diesmal in die achtklassige Kreisoberliga Gelnhausen. Die Zweite Mannschaft des SV Bernbach spielt in der Kreisliga C Gelnhausen.


title: SV 1919 Bernbach

text: Eine kleine Sensation gelang dem SV Bernbach, als er im Hessenpokal der Saison 2007/08 den zwei Klassen höher spielenden hohen Favoriten KSV Hessen Kassel mit 4:3 nach Verlängerung besiegte.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: Pierre-Albert «Gabet» Chapuisat (* 5. April 1948 in Lausanne, Schweiz) ist ein ehemaliger Schweizer Fussballspieler und Fussballtrainer. Er spielte 34 Mal in der Schweizer Nationalmannschaft.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: Chapuisat galt in den 1970er Jahren dank seiner stupenden Technik und seiner klaren Spielübersicht als einer der brillantesten Schweizer Fussballer. Er war anderseits berüchtigt für sein aufbrausendes Temperament. Sein Sohn ist der ehemalige Fussballspieler Stéphane Chapuisat.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: 1967 schoss er als 19-Jähriger im Halbfinal des Schweizer Cups mit Lausanne-Sports ein Goal gegen den FC Sion. Der Final fand am 15. Mai 1967 gegen den FC Basel statt. Das Spiel wurde wegen der Weigerung der Lausanner Spieler, nach einem umstrittenen Penalty-Entscheid des Schiedsrichters weiterzuspielen, abgebrochen und in der Folge als 0:3-Niederlage für Lausanne-Sports gewertet. 1972/73 spielt er eine Saison lang als Stammspieler beim Paris FC, kehrt jedoch danach wieder zu Lausanne zurück. 1976 musste der temperamentvolle Chapuisat jedoch Lausanne erneut verlassen, nachdem die übrigen Spieler sich wegen seiner «Tobsuchtanfälle» einstimmig gegen ihn ausgesprochen haben. Daraufhin wechselte er zum Meister FC Zürich und stiess 1977 mit den Zürchern bis ins Halbfinale des Europapokal der Landesmeister vor. In Zürich war Chapuisat in seiner Führungsfunktion unbestritten. Nach drei Jahren in Zürich kehrte er 1979 abermals nach Lausanne zurück. 1981 gewann er mit Lausanne-Sports den Final des Schweizer Cups gegen den FC Zürich.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: Gegen das Ende seiner Spielerkarriere, mit 36, wechselte er in die Nationalliga B zu Vevey Sports. Dort beging Chapuisat 1985 im Spiel Servette FC – Vevey-Sports ein Foul an Lucien Favre, das als «schlimmstes Foul im Schweizer Fussball» bezeichnet wurde, obgleich es vom Schiedsrichter nicht geahndet worden war. Favre klagte wegen vorsätzlicher Körperverletzung, und Chapuisat erhielt eine Busse von 5000 Franken. Vevey-Sports entliess ihn fristlos. Die Karriere als Spieler beendete Chapuisat beim ebenfalls zweitklassigen FC Renens.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: Ab 1988 war er erstmals Spielertrainer bei einem Nationalligaclub, beim FC Bulle. 1990 wurde er entlassen, nachdem er in einer Zeitungsstory unter dem Titel «Die Dummheiten des Präsidenten» über den Vereinspräsidenten hergezogen ist. Es folgten in den 1990er-Jahren zahlreiche weitere Vereine in der 1. Liga und der Nationalliga B. Obwohl die sportlichen Resultate vielfach genügten, wird Chapuisat meist wieder entlassen. So musste er 1993 Renens verlassen, nachdem er dem Schiedsrichter ein Weinglas nachwarf und dafür ein dreimonatiges Berufsverbot kassierte. Den B-Ligisten FC Winterthur führte er 1994/95 in die Auf-/Abstiegsrunde, wurde jedoch untragbar, nachdem er bei einem Spiel der Trainerbank seines Vorgängervereins FC Locarno mit dem Stinkefinger begegnete. Bei seinen meisten Trainerstationen konnte er sich dadurch nicht länger als eine Saison halten.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: Im Januar 1998 übernahm er mit Étoile Carouge seinen ersten Nationalliga A-Verein. Er stieg jedoch noch in der gleichen Saison mit den Genfern ab, blieb aber dem Verein bis 2000 noch als Trainer erhalten. 2001 wurde er vom Ligakonkurrenten aus Yverdon-Sport FC engagiert und blieb dort bis 2003. Nach zwei Engagements in der 1. Liga übernahm Chapuisat im Mai 2007 als Nachfolger von Marco Schällibaum und als bereits dritter Trainer des Vereins in der laufenden Saison den in der Super League spielenden FC Sion. Er schaffte mit der Mannschaft den dritten Rang der Schweizer Meisterschaft. Nach vier Niederlagen in fünf Spielen wurde er als Trainer wieder entlassen und kehrte im Juni 2007 wieder zum Traineramt beim ES Malley zurück, dass er zuvor abgegeben hatte. Am 1. April 2009 wurde er vom Club wegen ungebührlichen Verhaltens gegen das Schiedsrichtertrio beim Match gegen den FC Echallens am 28. März, der 2:1 geendet hatte, entlassen.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: Im Oktober 2009 wurde er als Nachfolger von Diego Sessolo Trainer des FC Le Mont-sur-Lausanne, der zu dieser Zeit auf dem letzten Rang der Challenge League in der Schweizer Meisterschaft lag.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: 2011 war er wiederum, als Nachfolger von Paolo Martelli, Trainer beim ES Malley. 2012 kehrte er als Trainer zu Yverdon-Sport FC zurück, wurde aber nach vier Monaten bereits wieder entlassen. Im Januar 2013 übernahm Chapuisat das Traineramt beim Zweitligisten Forward Morges. Er wurde bereits im folgenden Jahr vom Verein aufgrund neuerlicher Beleidigungen gegen den Schiedsrichter im Spiel gegen Stade Payerne am 15. Juni 2014 entlassen und schliesslich vom Schweizerischen Fussballverband bis Ende 2014 für alle Aktivitäten in einem Mitgliedsclub gesperrt.


title: Pierre-Albert Chapuisat

text: 2015 wurde er Trainer eines weiteren Waadtländer Zweitligisten, Bursins-Rolle-Perroy. Im November des gleichen Jahres wurde er auch da entlassen, beendete seine Karriere als Fussballtrainer und nahm eine Tätigkeit als Fussballkolumnist der Nyoner Tageszeitung "La Côte" auf und wird als Fussballexperte von Teleclub engagiert. Am 28. Juni 1969 wurde sein Sohn Stéphane Chapuisat geboren, am 17. April 1972 seine Tochter Carole. Er betreute dabei auch die Fussballkarriere seines Sohns und handelte für ihn die Verträge aus.


title: Charles Lamoureux (Musiker)

text: Charles Lamoureux (* 28. September 1834 in Bordeaux; † 21. Dezember 1899 in Paris) war ein französischer Dirigent und Violinist.


title: Charles Lamoureux (Musiker)

text: Der Sohn eines Caféhausbesitzers ging nach Paris, wo er am Pariser Konservatorium bei Narcisse Girard Violine sowie Harmonielehre, Kontrapunkt und Komposition bei Auguste Tolbecque, Simon Leborne und Alexis Chauvet studierte und zwischen 1853 und 1855 zwei erste und einen zweiten Preis erhielt. Bereits in dieser Zeit wirkte er als Musiker im Orchester der Opéra de Paris mit; 1858 gründete er ein Streichquartett, dem auch Édouard Colonne angehörte, und 1860 gehörte er zu den Initiatoren der "Séances Populaires de Musique de Chambre". Daneben trat er der "Société des Concerts du Conservatoire" bei. 1872 gründete er ein weiteres Streichquartett, dem auch der Cellist Auguste Tolbecque angehörte.


title: Charles Lamoureux (Musiker)

text: Auf Reisen durch England und Deutschland lernte er die großen Oratorien von Bach und Händel kennen. Um diese in Paris bekannt zu machen, gründete er 1873 die "Société de l'Harmonie Sacrée", mit der er Händels "Messias" und "Judas Maccabaeus", Bachs "Johannespassion", aber auch "Gallia" von Charles Gounod und "Ève" von Jules Massenet aufführte.


title: Charles Lamoureux (Musiker)

text: 1881 gründete Lamoureux die "Société des Nouveaux-Concerts", die Sonntagnachmittagskonzerte gaben und bald als "Concerts Lamoureux" des "Orchestre Lamoureux" bekannt wurden und bis 1897 unter seiner Leitung standen. Noch heute (2016) gibt die Vereinigung, die unter der Leitung bedeutender Dirigenten steht, im Théâtre des Champs-Élysées oder in der Salle Gaveau Sonntagskonzerte.


title: Charles Lamoureux (Musiker)

text: Lamoureux erwarb sich Verdienste um die Verbreitung der Werke Richard Wagners, unter anderem leitete er 1887 die Pariser Erstaufführung des "Lohengrin", wozu ihn Wagner persönlich bei einem Besuch in Bayreuth autorisiert hatte. Sein Nachfolger wurde sein Schwiegersohn Camille Chevillard. 1899, kurz vor seinem Tode, dirigierte er noch die Aufführung von "Tristan und Isolde" in Paris.


title: Charles Lamoureux (Musiker)

text: Lamoureux, der durch die Heirat mit Marie-Pauline Mussot über ein großes Vermögen verfügte, galt als egozentrisch und streitsüchtig. So waren seine Anstellungen an bedeutenden Opernhäusern stets nur von kurzer Dauer und endeten meist abrupt.


title: Ancona (Begriffsklärung)

text: Ancona ist der Name folgender Orte:


title: Ancona (Begriffsklärung)

text: Ancona ist der Name folgender Personen:Ancona steht für:Siehe auch:


title: The Revolution (Band)

text: The Revolution ist eine US-amerikanische Funk- und Rock Band. Sie wurde im Jahr 1982 von Prince in Minneapolis in Minnesota gegründet und war bis einschließlich 1986 seine Begleitband. Im genannten Zeitraum trat der Musiker als Prince and the Revolution auf. In Zusammenarbeit mit The Revolution veröffentlichte Prince mit "Purple Rain", "Around the World in a Day" und "Parade" drei Studioalben, die zu den kommerziell erfolgreichsten seiner Karriere zählen. Zudem konnten die drei Singles "When Doves Cry", "Let’s Go Crazy" und "Kiss" Platz eins der US-Charts erreichen. Außerdem gewannen Prince and the Revolution einen Oscar und drei Grammy Awards. 1986 löste Prince seine Begleitband auf und die Mitglieder widmeten sich anderen Musikprojekten.


title: The Revolution (Band)

text: Nach Prince’ Tod im April 2016 haben sich The Revolution wieder vereint; Leadsängerin ist Wendy Melvoin und die weiteren vier Bandmitglieder sind Bobby Z., Brown Mark, Dr. Fink und Lisa Coleman. Ein eigenes Studioalbum hat die Band nicht veröffentlicht und die Setlist bei Livekonzerten besteht vorwiegend aus von Prince komponierten Songs der Jahre 1980 bis 1986.


title: The Revolution (Band)

text: Der Name „The Revolution“ tauchte zum ersten Mal im Oktober 1982 auf dem Cover des Doppelalbums "1999" auf. Damals war noch Gitarrist Dez Dickerson (* 1955) Mitglied in Prince’ Begleitband. Doch Mitte Mai 1983 verließ er die Begleitband und startete eine Solo-Karriere. Wendy Melvoin ersetzte ihn und am 3. August 1983 gab The Revolution ihr Live-Debüt in Minneapolis im Musikclub First Avenue. Prince spielte ein Benefiz-Konzert für das Minnesota Dance Theatre und Melvoin wirkte zum ersten Mal live in seiner Begleitband mit. Das Konzert ließ Prince mitschneiden; er spielte erstmals die damals noch unveröffentlichten Songs "Let’s Go Crazy", "Computer Blue", "I Would Die 4 U", "Baby I’m a Star" und "Purple Rain". Die genannten Songs wurden im Juni 1984 auf dem Album "Purple Rain" veröffentlicht.


title: The Revolution (Band)

text: Die Besetzung von The Revolution ist 2022 identisch mit der aus den Jahren 1983 bis 1985 und besteht aus folgenden fünf Mitgliedern:


title: The Revolution (Band)

text: "When Doves Cry" ist für Prince die kommerziell erfolgreichste Singleauskopplung in seinem Heimatland. Der Song wurde im Mai 1984 veröffentlicht und konnte sich fünf Wochen auf Platz eins der US-Singlehitparade halten; über zwei Millionen Singles wurden damals in den USA verkauft. Im Juni 1984 erschien das Album "Purple Rain", das sich 24 Wochen auf Platz eins der US-Albumcharts halten konnte. Erst am 19. Januar 1985 wurde es von dem Album "Born in the U.S.A." von Bruce Springsteen vom ersten Platz der US-Albumhitparade abgelöst. Die zweite Singleauskopplung "Let’s Go Crazy" erreichte wie "When Doves Cry" Nummer eins der US-Singlehitparade.


title: The Revolution (Band)

text: Am 26. Juli 1984 fand die Premiere des Musikfilms "Purple Rain" in Hollywood in Kalifornien im Grauman’s Chinese Theatre statt und einen Tag später lief der Film landesweit in 917 Kinos an. In der zweiten Woche präsentierten den Film 100 weitere US-Kinos. "Purple Rain" spielte knapp 70 Millionen US-Dollar ein und war im Jahr 1984 der zehnterfolgreichste Film des Jahres in den USA. Zudem wurden Prince and the Revolution 1985 mit einem Oscar in der Kategorie „Beste Filmmusik“ ausgezeichnet.


title: The Revolution (Band)

text: Die dritte Single-Auskopplung war im September 1984 der Song "Purple Rain", der Platz zwei der US-Singlecharts erreichte. International war die Single in vielen Ländern Prince’ erster Top-Ten-Hit. Im November wurde "I Would Die 4 U" als vierte Single ausgekoppelt und war mit Platz acht in der US-Singlehitparade der sechste Top-Ten-Hit für Prince innerhalb der vorangegangenen eineinhalb Jahre.


title: The Revolution (Band)

text: Die Purple-Rain-Tour startete am 4. November 1984 in Detroit in Michigan in der Joe Louis Arena und endete am 7. April 1985 in Miami in Florida im Orange Bowl Stadium. Die 98 Konzerte wurden von insgesamt 1,75 Millionen Menschen besucht. Zuvor hatte Prince niemals mehr Konzerte auf einer Tournee absolviert und die Purple-Rain-Tour avancierte zu der erfolgreichsten Tournee in seiner Karriere. Als Vorgruppe spielte Sheila E. mit ihrer Begleitband. Sie und Mitglieder ihrer Band traten auch während des Songs "Baby I’m a Star" live mit Prince auf, aber Sheila E. gehörte niemals offiziell The Revolution an. Das Purple-Rain-Konzert am 30. März 1985 in Syracuse in New York im Carrier Dome wurde live im europäischen Fernsehen ausgestrahlt, da Prince and the Revolution mit der Tournee nicht in Europa gastierten. Das Konzert wurde im Juli 1985 unter dem Namen "Prince and the Revolution – Live" weltweit auf Videokassette veröffentlicht und im Juni 2017 als Beilage vom Album "Purple Rain Deluxe" auch auf DVD.


title: The Revolution (Band)

text: Unmittelbar nach Ende der Purple-Rain-Tour drehte Prince im April 1985 ein Musikvideo für den Song "4 the Tears in Your Eyes" in Los Angeles in Kalifornien im Studio Instrument Rentals (SIR). In dem Video wirkten neben Prince nur Wendy Melvoin und Lisa Coleman mit. "4 the Tears in Your Eyes" wurde am 12. April 1985 auf dem Album "We Are the World" von dem Musikprojekt USA for Africa veröffentlicht und die Premiere des Musikvideos war am 13. Juli 1985, dem Live Aid Tag. 1993 wurde der Song auch auf der Prince-Kompilation "The Hits/The B-Sides" herausgebracht.


title: The Revolution (Band)

text: Das zweite Prince-and-the-Revolution-Album mit Namen "Around the World in a Day" erschien am 22. April 1985. Es konnte am 1. Juni 1985 für drei Wochen Nummer eins der US-Albumhitparade werden und verdrängte damals "No Jacket Required" von Phil Collins vom Spitzenplatz. 2,5 Millionen Alben wurden damals von "Around the World in a Day" in den USA verkauft.


title: The Revolution (Band)

text: Im Februar 1986 wurde der Song "Kiss" als Vorabsingle des Albums "Parade" veröffentlicht und erreichte Platz eins der US-Singlehitparade. Damit konnten Prince and the Revolution nach "When Doves Cry" und "Let’s Go Crazy" ihren dritten und auch letzten Nummer-eins-Singlehit in den USA landen.


title: The Revolution (Band)

text: Am 3. März 1986 starteten Prince and the Revolution eine Tournee, die Prince „Hit-&-Run-Tour“ nannte. Tourauftakt war in Minneapolis im Musikklub First Avenue und endete am 3. August 1986 in New York City im Madison Square Garden. Die Hit-&-Run-Tour waren Livekonzerte, die spontan, manchmal sogar erst am Konzerttag selbst, angekündigt wurden. The Revolution bestand im Jahr 1986 aus folgenden elf Mitgliedern:Susannah Melvoin, die Zwillingsschwester von Wendy Melvoin, trat bis zum April 1986 gelegentlich als Begleitsängerin während der Hit-&-Run-Tour auf.


title: The Revolution (Band)

text: "Parade", das letzte Album, das Prince in Zusammenarbeit mit The Revolution aufnahm, erschien am 31. März 1986. Es erreichte Platz drei der US-Albumhitparade und konnte sich damals national 1,6 Millionen Mal verkaufen. Am 1. Juli 1986 feierte der Prince-Film "Under the Cherry Moon – Unter dem Kirschmond" in der Kleinstadt Sheridan in Wyoming seine Premiere. Einen Tag später lief der Schwarzweiß-Film landesweit in 941 US-Kinos an. Das Budget von "Under the Cherry Moon" betrug zwölf Millionen US-Dollar, der Film spielte aber nur zehn Millionen US-Dollar in den USA ein. Zudem bekam der Film sehr schlechte Kritiken und wurde mehrfach mit dem Anti-Preis Goldene Himbeere bedacht. Die Mitglieder von The Revolution spielen – anders als im Film "Purple Rain" – nur kleine Nebenrollen in "Under the Cherry Moon".


title: The Revolution (Band)

text: Am 2. Juli 1986 wurde mit "Anotherloverholenyohead" die dritte Single von "Parade" ausgekoppelt, was in den USA die letzte Singleauskopplung war. In Europa hingegen wurde zum Auftakt der Parade-Tour im August 1986 der Song "Girls & Boys" als vierte und letzte Single ausgewählt. "Girls & Boys" war damit die letzte Single-Veröffentlichung von Prince and the Revolution.


title: The Revolution (Band)

text: Die Parade-Tour begann am 12. August 1986 in London in der Wembley Arena und endete am 31. August in Hamburg in der Alsterdorfer Sporthalle. Bei dem Konzert am 25. August in Paris im Zénith nahm Prince den Song "It’s Gonna Be A Beautiful Night" live auf und veröffentlichte ihn März 1987 auf seinem Album "Sign "☮" the Times". Nach dem Abschlusskonzert in Hamburg flog Prince mit The Revolution nach Japan, um dort zum ersten Mal in seiner Karriere live aufzutreten.


title: The Revolution (Band)

text: Tourneeauftakt in Japan war am 5. September 1986 in Osaka in der Festival Hall und Vorgruppe war erneut Sheila E. mit ihrer Band. Die Parade-Tour endete am 9. September in Yokohama im Yokohama Stadium. Dieses war das letzte Livekonzert von Prince and the Revolution und am 17. Oktober 1986 gab das damalige Management von Prince die Auflösung von The Revolution bekannt. 1990 gründete Prince mit The New Power Generation und 2012 mit 3rdEyeGirl zwei weitere Begleitbands, in denen aber keine Mitglieder von The Revolution mitwirkten.


title: The Revolution (Band)

text: Am 19. Februar 2012 gaben The Revolution – damals ohne Prince – ein Comeback. Nachdem Schlagzeuger Bobby Z. im Jahr 2010 einen Myokardinfarkt erlitten hatte, spielte die Band im Rahmen der American Heart Association ein Benefizkonzert in Minneapolis im First Avenue. Abgesehen von den Gründungsmitgliedern traten bei The Revolution auch Dez Dickerson und Saxofonist Eric Leeds (* 10. Januar 1952) als musikalische Gäste auf. Im November 2016 erlitt Bobby Z. einen zweiten Myokardinfarkt, kann aber seine musikalische Karriere fortsetzen.


title: The Revolution (Band)

text: Nach Prince’ Tod im April 2016 gaben The Revolution die Neugründung der Band bekannt. Die ersten drei Konzerte fanden Anfang September 2016 in Minneapolis im Musikklub First Avenue statt, die mit insgesamt 4.650 Zuschauern alle ausverkauft waren. Hauptorganisator dieser Livekonzerte war Bobby Z. und The Revolution wurden von Gitarrist Dez Dickerson und Prince’ früherem Schulfreund und Musiker André Cymone (* 27. Juni 1958) unterstützt. Zudem wirkten Bilal und Kimbra als Gastsänger mit. Maya Rudolph trat ebenfalls auf und Apollonia Kotero hielt vor dem Song "Kiss" eine kurze Rede.


title: The Revolution (Band)

text: Ferner waren Prince’ frühere Verlobte Susannah Melvoin, seine beiden ehemaligen Ehefrauen Mayte Garcia und Manuela Testolini (* 19. September 1976) sowie sein Halbbruder Omarr Baker (* 22. Oktober 1970) anwesend. Außerdem waren sein erster Musikmanager Owen Husney (* 8. September 1947), sein ehemaliger Bühnendesigner LeRoy Bennett, Questlove und Britt Daniel (* 14. April 1971) von der Band Spoon im Zuschauerraum.


title: The Revolution (Band)

text: Seit dem Jahr 2017 spielen The Revolution regelmäßig Livekonzerte, wobei die Band 2019 auch in Europa unterwegs war. In Deutschland, Österreich und in der Schweiz gastierte The Revolution aber bisher nicht. Wendy Melvoin hob in einem Interview hervor, niemand werde versuchen, Prince zu sein. Dieses „wird schlichtweg nicht passieren“. Aber es „würde Sinn machen“, wenn Gastsänger Tourneen unterstützten.


title: The Revolution (Band)

text: Die Setlist der Livekonzerte von The Revolution besteht vorwiegend aus Songs der sechs Prince-Alben "Dirty Mind" (1980), "Controversy" (1981), "1999" (1982), "Purple Rain" (1984), "Around the World in a Day" (1985) und "Parade" (1986). Vereinzelt spielt die Band auch Songs vom postum erschienenen Prince-Album "Purple Rain Deluxe" (2017), dessen Aufnahmen aus den Jahren 1983 bis 1984 stammen. 2019 wirkte Stokley Williams (* 15. Juli 1967) als Gastsänger mit, der Leadsänger von der US-Funkband Mint Condition ist.


title: The Revolution (Band)

text: Anlässlich der Grammy Awards 2020 fand am 28. Januar 2020 im Los Angeles Convention Center in Los Angeles ein Tribut-Konzert für Prince unter dem Motto „Let’s Go Crazy: The Grammy Salute to Prince“ statt, bei dem The Revolution unter anderem mit Mavis Staples und Maya Rudolph auftrat. Das Konzert wurde am vierten Todestag von Prince am 21. April 2020 im US-Fernsehen ausgestrahlt. Im September 2020 veröffentlichte The Prince Estate (deutsch: Der Prince-Nachlass) das Album "Sign o’ the Times Deluxe", auf dem Mitglieder von The Revolution aus dem Jahr 1986 bei einigen Songs zu hören sind.


title: Vincenzo Gallo

text: Vincenzo Gallo (* um 1550 in Sizilien; † nach 1607 in Palermo) war ein sizilianischer Kapellmeister und Komponist.


title: Vincenzo Gallo

text: Über seine Jugend und Zeit und Ort seiner Ausbildung ist nichts bekannt. Er wirkte von 1589 bis zu seinem Ableben als Kapellmeister am Dom in Palermo.


title: Vincenzo Gallo

text: Sein Schaffen umfasst etliche meist vierstimmige Kompositionen, darunter Messen, Motetten und Madrigale, die vom Stil Neapels beeinflusst waren, oft aber auch melodische Wendungen seiner Heimat Sizilien mit einbezogen.


title: Ely Tacchella

text: Ely Tacchella (* 25. Mai 1936 in Neuchâtel; † 2. August 2017) war ein Schweizer Fussballspieler.


title: Ely Tacchella

text: Der deutschsprachige Neuenburger mit Tessiner Wurzeln begann seine fussballerische Laufbahn bei Cantonal Neuchâtel und wechselte 1960 in den Hauptort des Kantons Waadt, nach Lausanne zu Lausanne-Sports. Mit den Blau-Weissen errang er bereits in der Saison 1961/62 den Schweizer Cup, wiederholte diesen 1963/64 und gewann als Krönung den Meistertitel in der Saison 1964/65 vor Young Boys Bern. In den Jahren 1962, 1963, 1969 und 1970 musste er sich mit seinem Verein mit der Vizemeisterschaft begnügen. Ebenso verlor der zuverlässige Abwehrspieler 1967 gegen den FC Basel in einer Zweitauflage den Cupfinal. Mit den «Königen der Nacht» (die Equipe wurde so genannt, weil sie bei Flutlichtspielen auf der Pontaise fast unschlagbar war) nahm er auch 1965/66 am Europacup der Meister gegen Sparta Prag und in den Jahren 1963, 1965 und 1968 im Wettbewerb der Pokalsieger teil. 1965 scheiterte Tacchella mit seinem Team erst am späteren Cupsieger West Ham United. In der Saison 1970/71 beendete er seine Karriere bei Neuchâtel Xamax.


title: Ely Tacchella

text: Tacchella spielte insgesamt 42 Mal für die Schweiz. Sein Debüt in der «Nati» gab er im WM-Qualifikationsspiel am 20. Mai 1961 gegen Belgien beim 2:1-Sieg im heimischen Lausanne. Daher war er auch beim Entscheidungsspiel gegen die Schweden in Berlin am 12. November 1961 im Einsatz. Das Spiel wurde mit 2:1 Toren gewonnen und die Schweiz fuhr zur Weltmeisterschaft 1962 nach Chile. Dort verteidigte Tacchella in allen drei Gruppenspielen gegen Chile, Deutschland und Italien. Auch bei den erfolgreichen Qualifikationsspielen zur Weltmeisterschaft 1966 in England war er als Abwehrgarant zur Stelle. Bei der Weltmeisterschaft selbst kam er nur im mit 0:5 Toren verlorenen Startspiel gegen Deutschland am 12. Juli in Sheffield zum Einsatz. Nach der 1:4-Niederlage am 15. Oktober 1969 im WM-Qualifikationsspiel in Thessaloniki gegen Griechenland beendete er nach 42 Einsätzen seine internationale Karriere; Ely Tacchella hatte ab 1967 die Captain-Binde in der Nationalmannschaft getragen.


title: Ely Tacchella

text: Tacchella war Kreiskommandant und Chef des im Jahr 1972 abgeschafften militärischen Vorunterrichts im Kanton Neuenburg. Er bekleidete in der Schweizer Armee den Dienstrang eines Hauptmannes.


title: Alexander Kowalski

text: Alexander Kowalski (* 1978 in Greifswald) ist ein deutscher Techno- und House-Produzent. Neben seinem bürgerlichen Namen veröffentlicht er weiterhin unter den Pseudonymen "D Func", "DisX3" und "Mr. Discotheque feat. Mrs. Caketooth".


title: Alexander Kowalski

text: Der in Greifswald geborene Kowalski zog 1986 nach Berlin, wo er seither auch lebt. Seine musikalische Karriere begann 1997, nachdem er Techno- und House-Platten entdeckte. Er besorgte sich Equipment und produzierte erste Musikstücke. Nach ersten Auftritten als Live-Act erschien sein Track "The Wide Theatre" 1998 unter dem Alias DisX3 auf der "Headquarters" betitelten Compilation des Berliner Labels Tresor Records. 1999 erschienen seine ersten EPs und 2001 seine erste LP "Echoes" auf Kanzleramt Records. Es erschienen weiterhin die Alben "Progress" (2002) und "Response" (2004).


title: Alexander Kowalski

text: 2006 erschien das Album "Changes", das wesentlich durch House-Musik geprägt ist.


title: The Fiery Furnaces

text: The Fiery Furnaces (dt.: "Die feurigen Öfen") sind eine US-amerikanische Indie-Rock-Band, die im Jahr 2000 in Brooklyn gegründet wurde. Sie besteht primär aus den Geschwistern Matthew und Eleanor Friedberger. Für Liveauftritte wirkten der Schlagzeuger "Andy Knowles" und der Bassist "Toshi Yano" in der Band mit.


title: The Fiery Furnaces

text: Die Geschwister Matthew und Eleanor Friedberger wurden in einem Vorort Chicagos geboren. 2002, als sie schon nach New York übersiedelt waren, nahm sie das Label Rough Trade auf. Ein Jahr später, 2003, erschien das erste Album der Band, "Gallowbird's Bark". Schon hier ist der eigenwillige, experimentelle Stil der Band zu erkennen.


title: The Fiery Furnaces

text: Dieser setzte sich fort auf der zweiten Veröffentlichung der Band im Jahr 2004, dem Album "Blueberry Boat". Besonders dieses Album wurde von Kritikern (z. B. Pitchfork Media) hochgelobt. Es zeichnet im Gegensatz zu seinem Vorgänger teilweise durch Songs epischer Länge aus, die jedoch meist aus recht kurzen Teilsequenzen bestehen. Abwechslungsreichtum, Kreativität und Unvorhersehbarkeit sind typisch für die Band, bewirken aber auch, dass die Musik schwer zugängig ist, kaum im Radio gespielt wird und von manchen als zu chaotisch abgelehnt wird.


title: The Fiery Furnaces

text: Im Jahr 2005 veröffentlichten The Fiery Furnaces "EP", eine Sammlung von Raritäten und unveröffentlichten Songs, die aber trotz des Namens mit 41 Minuten fast Albenlänge erreicht. Einige Lieder der EP sind elektronisch geprägt. Im gleichen Jahr erschien "Rehearsing My Choir", ein experimentelles Album, bei dem "Olga Sarantos", die Großmutter der Friedbergers mitwirkte.


title: The Fiery Furnaces

text: 2006 erschien "Bitter Tea", ein Album, das nach Angaben der Band von der Synthie-Pop-Gruppe Devo inspiriert wurde und leichter zugänglich ist als die Vorgängeralben.


title: The Fiery Furnaces

text: Bei den Fiery Furnaces ist Matthew Friedberger hauptsächlich für das Schreiben der Songs zuständig, während Eleanor in den meisten Stücken singt. Beide betätigen sich aber mitunter auch im jeweils anderen Bereich.


title: The Fiery Furnaces

text: Eleanor Friedberger war mit Alex Kapranos von Franz Ferdinand liiert. Ihr ist das Lied "Eleanor put your boots on" gewidmet.


title: Eva-Maria Stange

text: Eva-Maria Stange (* 15. März 1957 in Mainz) ist eine deutsche Politikerin (SPD) und Gewerkschaftsfunktionärin (GEW). Sie war vom 13. Dezember 2017 bis zum 20. Dezember 2019 im Kabinett Kretschmer I die Staatsministerin für Wissenschaft und Kunst im Freistaat Sachsen. Sie bekleidete dieses Amt bereits von 2006 bis 2009 im Kabinett Tillich I und vom 13. November 2014 bis zum 12. Dezember 2017 im Kabinett Tillich III. Zwischen 2009 und 2019 war sie Mitglied des Sächsischen Landtags.


title: Eva-Maria Stange

text: Geboren wurde Stange als dritte Tochter einer Arbeiterfamilie in Mainz. Der Vater war ungelernter Arbeiter und die Mutter Hausfrau.


title: Eva-Maria Stange

text: Die Familie zog 1958 in die DDR. Stange besuchte die Polytechnische Oberschule (POS) "Rudi Arndt" in Elsterwerda (heute Brandenburg) und anschließend die Erweiterte Oberschule (EOS) in Elsterwerda (jetziges Elsterschloss-Gymnasium), die sie an der EOS Pestalozzi in Dresden mit dem Abitur erfolgreich abschloss. Sie erwarb 1979 an der Pädagogischen Hochschule (PH) „Karl Friedrich Wilhelm Wander“ Dresden das Diplom als Lehrerin für Mathematik und Physik. Danach war sie von 1979 bis 1982 als Lehrerin in Dresden tätig. 1982 bis 1985 promovierte sie im Fachbereich Methodik des Physikunterrichts an der PH Dresden zum Dr. paed. Von 1985 bis 1989 war sie in Lehre und Forschung in der Lehrerbildung der PH Dresden tätig.


title: Eva-Maria Stange

text: Von 1989 bis 1993 war sie Lehrerin, ab 1991/92 am Gymnasium. Anschließend war sie von 1992 bis 1993 Vorsitzende des Bezirkspersonalrates Gymnasien in Dresden, dann von 1993 bis 1997 Vorsitzende der Gewerkschaft Erziehung und Wissenschaft (GEW) Sachsen und von 1997 bis 2005 Bundesvorsitzende der GEW. Seit August 2005 war sie abgeordnete Lehrerin am Zentrum für Lehrerbildung, Schul- und Berufsbildungsforschung der TU Dresden (ZLSB).


title: Eva-Maria Stange

text: Sie lebt in Dresden-Altfranken, ist verheiratet und hat drei erwachsene Töchter.


title: Eva-Maria Stange

text: Stange war von 1981 bis 1988 Mitglied der SED und ist seit 1998 Mitglied der SPD.


title: Eva-Maria Stange

text: Während der CDU-SPD-Koalition schlug sie 2006 der sächsische SPD-Vorsitzende Thomas Jurk für das Amt der Ministerin für Wissenschaft und Kunst als Nachfolgerin von Barbara Ludwig im Kabinett Milbradt II vor. Dies löste Kritik bei der Vereinigung der Opfer des Stalinismus (VOS e. V.) und beim Koalitionspartner CDU aus. Der VOS kritisierte, dass sie als langjähriges SED-Mitglied „nicht akzeptabel“ sei.


title: Eva-Maria Stange

text: Ministerpräsident Georg Milbradt ernannte sie am 13. September 2006 zur Ministerin. Die Kritik von CDU-Politikern hielt auch danach unvermindert an; Bildungsminister Flath sah in Stange „eine Belastung für die Koalition“.


title: Eva-Maria Stange

text: Stange gehörte neben dem Kabinett Milbradt II auch dem Kabinett Tillich I an. Seit November 2014 ist sie Mitglied des Kabinetts Tillich III. Seit der Landtagswahl in Sachsen 2009 ist sie Abgeordnete des Sächsischen Landtags und zuständig für Schul- und Bildungspolitik (Runder Tisch Bildung). Sie war ab April 2012 eines von 19 Mitgliedern des sächsischen Untersuchungsausschusses zu „kriminellen und korruptiven Netzwerken in Sachsen“ („Sachsensumpf“).


title: Eva-Maria Stange

text: Auf dem Landesparteitag der SPD Sachsen am 12. Juni 2010 wurde sie zu einer der zwei stellvertretenden Parteivorsitzenden gewählt.


title: Eva-Maria Stange

text: Bei der Oberbürgermeisterwahl in Dresden am 7. Juni 2015 trat sie als Kandidatin der Wählerinitiative „Gemeinsam für Dresden“ an, die unter anderem von den Stadtratsfraktionen der SPD, der Grünen, der Linken und der Piraten unterstützt wird. Mit 36 Prozent der Stimmen war sie die erfolgreichste der sechs Kandidaten des ersten Wahlgangs, verfehlte jedoch die in diesem Wahlgang notwendige absolute Mehrheit. Im zweiten Wahlgang am 5. Juli 2015 unterlag sie Dirk Hilbert (FDP) mit 44 zu 54 Prozent der Stimmen.


title: Eva-Maria Stange

text: Sie hat angekündigt, bei der Landtagswahl 2019 nicht mehr für ein Mandat kandidieren zu wollen.


title: KkStB-Tenderreihe 42

text: Die kkStB-Tenderreihe 42 war eine Schlepptenderreihe der kkStB, deren Tender ursprünglich von der Böhmischen Nordbahn (BNB) stammten.


title: KkStB-Tenderreihe 42

text: Die BNB beschaffte diese Tender für ihre Lokomotiven BNB IIa. Sie wurden von der Lokomotivfabrik Floridsdorf (2 Stück) und der Wiener Neustädter Lokomotivfabrik (6 Stück) geliefert. Bei der BNB erhielten sie die Reihenbezeichnung B und die Nummern 50–51, 59–62 und 69–70.


title: KkStB-Tenderreihe 42

text: Bei der kkStB bekamen sie die Bezeichnung 42.01–08 und wurden weiter gemeinsam mit der Reihe 103 eingesetzt.


title: KkStB-Tenderreihe 42

text: Nach dem Ersten Weltkrieg kamen die verbliebenen fünf Stück mit den 103ern zur ČSD.


title: Wladimir Iwanowitsch Rebikow

text: Wladimir Iwanowitsch Rebikow (; *  in Krasnojarsk; † 4. August 1920 in Jalta) war ein russischer Komponist.


title: Wladimir Iwanowitsch Rebikow

text: Rebikow studierte in Moskau bei Nikolai Klenowski und wirkte nach einem Aufenthalt in Berlin und Wien als Musiklehrer und Komponist in Moskau.


title: Wladimir Iwanowitsch Rebikow

text: Er komponierte mehrere Opern und Pantomimen, zwei Orchestersuiten und kirchenmusikalische Werke. Von seinen zahlreichen Klavierwerken hat Rebikow einige als "Musical-psychologique" (musikalisch dargestellte psychologische Vorgänge) und "Mélomimiques" bzw. "Méloplastiques" (lyrische Szenen mit Musik und Mimik ohne Text) bezeichnet.


title: Wladimir Iwanowitsch Rebikow

text: „Seine 'Weißen Lieder' op. 48 für Klavier verwenden ... erstmals diatonische Cluster: Tontrauben auf den weißen Tasten des Klaviers, die nicht als herkömmlicher Akkord erklärbar sind. Dieses Werk erschien 1913. ... Rebikow, der ähnlich wie Erik Satie die Innovation des Materials mit einer Vereinfachung der Spieltechnik auf dem Klavier verband, gehört zu den originellsten Denkern der russischen Musik um 1900.“ Jan Brachmann, FAZ


title: Wladimir Iwanowitsch Rebikow

text: Wladimir Rebikow wird auch als Entwickler von Grammophonen und Schallplatten bezeichnet. Dies beruht wahrscheinlich auf einer Verwechslung mit seinem Bruder, dem Ingenieur Wassily Iwanowitsch Rebikow, der 1903 in St. Petersburg die „V.I. Rebikoff and Co“-Gesellschaft gründete und eigene Grammophone, Schallplatten und Abspiel-Nadeln entwickelte.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Die Schulaussprache des Altgriechischen ist die Aussprache, die in Schulen und Universitäten zur mündlichen Wiedergabe des Altgriechischen verwendet wird. Sie stimmt nicht mit der wissenschaftlich rekonstruierten altgriechischen Phonologie überein.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Im Schulsystem der Staaten, in denen (Neu-)Griechisch als Muttersprache gesprochen wurde und wird – also im historischen Byzantinischen Reich, dem heutigen Griechenland und der Republik Zypern – wurden bzw. werden griechischsprachige Texte aus allen Zeiten so ausgesprochen, wie es in der jeweiligen Standardaussprache üblich ist. Dies ist möglich und sinnvoll, da viele Wörter ihre Schreibweise im Laufe der Zeit nicht oder kaum geändert haben. Größere Änderungen gab es hingegen bei Buchstabenkombinationen (z. B. φθ [fθ] und σθ), den drei nun identisch ausgesprochenen Vokalen η, ι, υ sowie einigen Diphthongen.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Die theologischen Fakultäten und Schulen, die der orthodoxen Kirche angehören oder zumindest nahestehen, verwenden die von Johannes Reuchlin propagierte Aussprache, die im Wesentlichen der modernen Standardsprache entspricht. Somit folgen sie weiterhin der Tradition des Byzantinischen Reiches.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Während der Renaissance stieg in Westeuropa das Interesse an der Lehre des Altgriechischen enorm an, insbesondere nach dem Fall Konstantinopels 1453, als viele griechisch-byzantinische Gelehrte des Griechischen nach Westeuropa flohen. Während dieser Zeit wurden altgriechische Texte wie mittelalterliches Griechisch ausgesprochen, welches in seiner Aussprache mit dem Neugriechischen bereits fast identisch war.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Von etwa 1486 an stellten diverse Gelehrte – insbesondere Antonio de Nebrija, Hieronymus Aleander und Aldus Manutius – Diskrepanzen zu den von antiken Grammatikern überlieferten Beschreibungen fest und schlugen eine alternative Aussprache vor. Ein Hauptwerk dieser Zeit ist Erasmus von Rotterdams Dialog "De recta Latini Graecique sermonis pronuntiatione". Die Aussprache, die Erasmus beschrieb, entspricht im Wesentlichen der heutigen wissenschaftlichen Ansicht über die Aussprache des klassischen Griechisch, das heißt des Attischen im 5. Jahrhundert v. Chr. Interessanterweise benutzte Erasmus die Aussprache nie selbst.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: 1540 wurden John Cheke und Thomas Smith königliche Professoren in Cambridge. Sie schlugen eine rekonstruierte Aussprache sowohl des Griechischen als auch des Lateinischen vor, die, obwohl sie unabhängig davon entwickelt wurde, der von Erasmus ähnelte und von den Schulen übernommen wurde.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Die Reform von Cheke und Smith fiel in die Zeit der frühneuenglischen Vokalverschiebung "(Great Vowel Shift)", durch die sich Lautwerte im Englischen, insbesondere die der langen Vokale, änderten. Diese Verschiebungen übertrugen sich daher auf die von Englischsprechern benutzte Aussprache des Griechischen, die sich damit wieder mehr vom sowohl altgriechischen Original als auch von der in anderen europäischen Ländern benutzten Aussprache des Griechischen entfernte.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Eine weitere Eigenheit der englischen Aussprache des Altgriechischen entwickelte sich aufgrund der Arbeit von Isaac Vossius, der in einer anonym erschienenen Arbeit den Standpunkt vertrat, dass die geschriebenen Akzente des Griechischen nicht die ursprüngliche Aussprache wiedergeben. Weiterhin veröffentlichte Heinrich Christian Henning das Werk "Dissertatio Paradoxa" (auf Deutsch etwa „Widersprüchliche Abhandlung“), in dem er behauptete, die Akzentuierung des Altgriechischen müsse im Lateinischen denselben Regeln folgen. Heute wird dies hingegen gemeinhin als falsch beurteilt: Es herrscht Konsens darüber, dass die akzentuierte Silbe – wie im Neugriechischen auch – den geschriebenen Akzent trug, obwohl die meisten Fachleute einwenden, dass es sich, im Gegensatz zu dem reinen Betonungsakzent des Neugriechischen, um einen tonalen Akzent handelte. Dennoch beeinflusst Hennings Theorie die Aussprache im Vereinigten Königreich und den Niederlanden, während sie in den USA und anderen Staaten abgelehnt wird.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Infolgedessen differierte während des 19. Jahrhunderts die Aussprache des Altgriechischen in britischen Schulen nicht nur stark vom Neugriechischen, sondern auch von der rekonstruierten Aussprache des Altgriechischen, über die zu diesem Zeitpunkt bereits weitreichende Einigkeit unter Gelehrten bestand, und von der Aussprache, die in anderen Staaten genutzt wurde. Eine hierfür einberufene Organisation entwickelte daher eine neue Aussprache, die nunmehr generell in britischen Schulen genutzt wird.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Wenn man sich jedoch vor Augen führt, dass Altgriechisch – wie Latein – zu literarischen und historischen Zwecken erlernt wird, dass es keine Muttersprachler des Altgriechischen als Informanten für eine korrekte Aussprache mehr gibt und dass die von griechischen Muttersprachlern angewandte Aussprache gemeinhin als eine später entwickelte betrachtet wird – auch, wenn sich seit dem 2. Jahrhundert kaum mehr relevante Lautverschiebungen im Griechischen ereigneten –, ist die Suche nach einer möglichst genauen Aussprache des Altgriechischen für Schulen nicht derart relevant wie bei einer lebenden Sprache. Einige der rekonstruierten Laute und Lautunterscheidungen sind für Englischsprecher (oder entsprechend Sprecher anderer Sprachen) sehr schwer auszusprechen, und es existiert eine Tendenz, die rekonstruierte Aussprache mit einem britischen oder amerikanischen Akzent zu überlagern, was die Kommunikation auf klassischen Konferenzen erschwert. Die Alternative, stattdessen die neugriechische Aussprache zu verwenden, hat jedoch bis jetzt außerhalb Griechenlands wenige Anhänger gefunden, was wohl auch daran liegen mag, dass das Neugriechische nicht mehr zwischen langen und kurzen Vokalen unterscheidet, ebenso nicht mehr zwischen langen und kurzen Silben, was zum Verständnis altgriechischer Metren jedoch wichtig ist.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Die Unterrichtssituation im heutigen deutschen Sprachraum kann gut mit der anderer europäischer Staaten verglichen werden: Grundsätzlich basiert die Aussprache auf dem erasmischen Modell, doch kommt es in der Praxis oft vor, dass im Deutschen unbekannte Laute durch solche, die im Deutschen existieren, ersetzt werden. So wird das Theta (Θ, θ) meist nicht [], sondern [] ausgesprochen, wodurch die Unterscheidung zwischen Theta (aspiriert) und Tau (Τ, τ) entfällt, obwohl, dem erasmischen Modell beinahe entsprechend, Phi (Φ, φ) und Chi (Χ, χ) als [] und [] bzw. [] (Verteilung allerdings nach deutschen Regeln je nach vorhergehendem Vokal) ausgesprochen werden. Zeta (Ζ, ζ) wird oft als [] ausgesprochen, aber auch als [dz]. Umgekehrt wird das Sigma im Anlaut wie das deutsche s gelegentlich stimmhaft [] ausgesprochen. Weiterhin werden ευ und οι sowie bisweilen auch ηυ nicht voneinander unterschieden und allesamt als [] oder wie die deutschen Digraphen "eu", "äu" und "oi" als []. In ähnlicher Weise werden ει und αι oft nicht unterschieden, sondern beide als [] ausgesprochen, genau wie die ähnlich aussehenden deutschen Digraphen "ei" und "ai", während ει manchmal als [] oder [] ausgesprochen wird, auch wo [] der Aussprache des 5. Jahrhunderts näher käme. ου wird meist schon wie später als [uː] ausgesprochen, obwohl die Aussprache im 5. Jahrhundert wohl noch [oː] war. Es wird auch praktisch nie eine Anstrengung unternommen, bei Silben mit langem Vokal einen Unterschied zwischen Akut (erste More im Tiefton, zweite More im Hochton) und Zirkumflex (erste More im Hochton, zweite More im Tiefton) lautlich zu unterscheiden.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Während diese Abweichungen häufig als Kompromisse aus praktischen Unterrichtsgründen akzeptiert werden, ist das Bewusstsein für andere im deutschen Lautsystem begründete Ausspracheunterschiede weniger ausgeprägt: Im Deutschen gibt es (anders als im Französischen) außer nach s- keine nicht aspirierten stimmlosen Konsonanten, die griechischen Laute [p], [t], [k] (π, τ, κ) haben im Deutschen also keine Entsprechung und werden durch [pʰ], [tʰ] und [kʰ] ersetzt, da die deutschen Konsonantenbuchstaben p, t, k im Allgemeinen aspiriert gesprochen werden. Es wird wie im späteren Griechischen nicht zwischen einfachen und doppelten Konsonanten unterschieden. Sprecher des Deutschen versuchen, die Vokallänge in betonten Silben wiederzugeben, scheitern daran jedoch typischerweise in unbetonten Silben, wo sie oft dazu neigen, die e-Laute zu [] abzuschwächen. Da es im Deutschen betontes kurzes gespanntes [e] und [o] nicht gibt, werden sie typisch durch ungespanntes (und offenes) [ε] und [ɔ] ersetzt (also [lɔgɔs] statt [logos]). Der im Deutschen übliche Zusammenhang zwischen der Länge von Vokalen und ihrer Offen- bzw. Geschlossenheit (oder Ungespanntheit bzw. Gespanntheit) beeinflusst daher die Aussprache griechischer Vokale:


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Es ist äußerst unwahrscheinlich, dass das Altgriechische (anders als das Deutsche oder Englische) einen Unterschied zwischen gespannten und ungespannten Vokalen gemacht hat, da es einen musikalischen Akzent hatte.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Beim Vorlesen von Epen und Gedichten ist es üblich, die Versmetrik durch einen starken dynamischen Akzent auf den langen Silben wiederzugeben, entgegen der natürlichen Akzentuierung der Wörter.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Altgriechisch wird in Italien ausnahmslos erasmisch ausgesprochen. Italienisch-Sprecher finden es für gewöhnlich sehr kompliziert, den tonalen Akzent des Altgriechischen zu sprechen. Zirkumflex und Akut werden nicht unterschieden. Gedichte werden nach der metrischen Regel, nach der lange Silben betont werden, gelesen. Einzelne und doppelte Konsonanten werden, wie im Italienischen auch, unterschieden, im Gegensatz zum Neugriechischen.


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Einige Laute im Einzelnen:


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Die Diphthonge werden wie folgt ausgesprochen


title: Schulaussprache des Altgriechischen

text: Der Tatsache entsprechend, dass die meisten Spanier nicht imstande sind, [b], [d] und [g] wie in der erasmischen Aussprache durchgehend als Plosiv auszusprechen, werden an spanischen Schulen die griechischen Buchstaben Beta, Delta und Gamma in den meisten Positionen frikativisch ausgesprochen, was dazu führt, dass die dortige Aussprache der von Griechen benutzten Aussprache ähnelt.


title: Daniel Jeandupeux

text: Daniel Jeandupeux (* 7. Februar 1949 in Saint-Imier) ist ein Schweizer Fussballtrainer und ehemaliger -spieler. Der linke Flügelstürmer absolvierte von 1969 bis 1977 insgesamt 35 Länderspiele für die Schweiz und erzielte dabei zwei Tore.


title: Daniel Jeandupeux

text: Als Spieler wurde Jeandupeux mit dem FC Zürich je zwei Mal Schweizer Meister und Pokalsieger. Aber danach, bei Girondins Bordeaux, konnte er sich keine Meriten mehr verdienen.


title: Daniel Jeandupeux

text: Nachdem er schon 1979 in ungewöhnlich jungem Alter von 30 Jahren aufgrund eines Beinbruchs seine Karriere beendet hatte, übernahm er mit dem FC Sion noch im selben Jahr seinen ersten Verein als Trainer. Danach trainierte er u. a. den FC Zürich, mit dem er 1981 auch als Trainer Schweizer Meister wurde. Vom 12. März 1986 bis zum 26. April 1989 trainierte er das Schweizer Nationalteam, insgesamt acht Jahre lang war er bei SM Caen. Heute ist er Sportlicher Leiter bei UC Le Mans.


title: Daniel Jeandupeux

text: Jeandupeux war als Spieler wie auch bislang als Trainer nur in der Schweiz und in Frankreich tätig. 1991 wurde er in Frankreich zum Trainer des Jahres gewählt.


title: Stock Car Brasil

text: Stock Car Brasil (oder auch Campeonato Brasileiro de Stock Car) ist eine brasilianische Autorennserie, die auf einem Rundkurs mit fester Fahrbahn ausgetragen wird.


title: Stock Car Brasil

text: Das erste Rennen fand am 22. April 1979 auf dem Autódromo de Tarumã in Rio Grande do Sul mit 19 Fahrzeugen statt. Das Rennen wurde von Affonso Giaffone gewonnen. Meister wurde Paulo Gomes.


title: Stock Car Brasil

text: 1982 fand zum ersten Mal ein Rennen außerhalb Brasiliens statt, nämlich auf dem Circuito do Estoril in Portugal.


title: Stock Car Brasil

text: Von 1979 bis 2007 war Pirelli der Reifenlieferant der Serie. Seit 2008 liefert Goodyear die Reifen.


title: Stock Car Brasil

text: Die Fahrzeuge orientieren sich an den Tourenwagen, wie sie in der V8 Supercar verwendet werden. Seit 1979 starten Fahrer und Fahrzeuge in den Klassen "Stock Car V8" und "Stock Car V8 light" sowie "Stock Car Junior". Für diese Klassen bestehen sehr detaillierte Spezifikationen der Fahrzeuge.


title: Stock Car Brasil

text: Seit 2010 ist Ethanol statt Benzin als Kraftstoff vorgeschrieben. Außerdem haben die Motoren seitdem eine elektronische Kraftstoffeinspritzung statt eines Vergasers.


title: Stock Car Brasil

text: Bis zur Saison 2011 qualifizierten sich die besten zehn Fahrer für ein „Super Final“, in dessen Rahmen vier Rennen mit einem eigenen Punktesystem ausgetragen wurden.


title: Stock Car Brasil

text: Die Rennen finden meist auf Rundstrecken statt. 2009 wurde zum ersten Mal ein Rennen auf einem Stadtkurs (Salvador Street Circuit) ausgetragen.


title: Stock Car Brasil

text: In der Saison 2010 wurde auf folgenden Strecken gefahren:Auf den folgenden Strecken wurden ebenfalls Rennen ausgetragen:Rekordmeister ist Ingo Hoffmann mit zwölf Meisterschaften. Zu den ehemaligen Formel-1-Teilnehmern, die in der Rennserie gefahren sind oder noch fahren, zählen Rubens Barrichello, Luciano Burti, Christian Fittipaldi, Tarso Marques, Antonio Pizzonia, Bruno Senna, Jacques Villeneuve, Lucas di Grassi und Ricardo Zonta. Barrichello konnte die Serie in der Saison 2014 gewinnen.


title: Stock Car Brasil

text: In Klammern die Anzahl der gewonnenen Meisterschaften.


title: Saaleck (Naumburg)

text: Saaleck ist ein Ortsteil von Bad Kösen, einem Stadtteil der Stadt Naumburg (Saale) im Burgenlandkreis in Sachsen-Anhalt.


title: Saaleck (Naumburg)

text: Der Ort Saaleck liegt ca. 4 km westlich (saaleaufwärts) von Bad Kösen. Das Dorf wird von der ca. 14 km entfernten Stadt Naumburg verwaltet und zählt etwa 300 Einwohner. Oberhalb des Ortes befinden sich die Burg Saaleck sowie die Rudelsburg. Am Ort vorbei fließt die Saale. Sie verleiht dem Ort auch seinen Namen, da sie in diesem Teil des Saaletals eine Ecke schlägt. Umgeben ist Saaleck von ca. 80 m hohen Steinabhängen.


title: Saaleck (Naumburg)

text: Durch Saaleck führt die Bahnstrecke Halle–Bebra, einen Bahnhof hat der Ort jedoch nicht. Die nächstgelegene Station ist Bad Kösen. Am Abzweig Saaleck verlässt die Strecke nach Saalfeld die vorgenannte Verbindung.


title: Saaleck (Naumburg)

text: Saaleck wurde am 13. Mai 1147 erstmals urkundlich genannt. Die um 1050 erbaute Burg Saaleck war bis um 1213 im Besitz der Edelfreien von Saaleck, danach gehörte sie den Schenken von Saaleck aus dem Haus der Schenken von Vargula. 1344 veräußerten sie die Burg Saaleck mit ihrem Besitz an die Naumburger Bischöfe, welche aus dem Gebiet das zum Hochstift Naumburg gehörige Amt Saaleck bildeten. Dieses kam 1544 an das Amt Naumburg. Nach dem Übergang von Burg und Amt Saaleck mit dem Vorwerk Stendorf an den albertinischen Kurfürsten August I. von Sachsen als Administrator im Jahr 1564, war die Burg Saaleck noch bis 1585 Wohnsitz eines Amtmanns. Nachdem dieser in das zur Burg gehörende Vorwerk Stendorf gezogen war, wurde dieses zum Rittergut erhoben, während die herrenlose Burg verfiel.


title: Saaleck (Naumburg)

text: Der Ort Saaleck gehörte als Teil des Amts Naumburg zwischen 1656/1657 und 1718 zum kursächsischen Sekundogenitur-Fürstentum Sachsen-Zeitz, danach zum Kurfürstentum Sachsen und ab 1806 zum Königreich Sachsen. Nach dem Beschluss des Wiener Kongresses 1815 wurde der Ort mit dem Amt Naumburg an das Königreich Preußen abgetreten und dem 1818 neu gebildeten Kreis Naumburg im Regierungsbezirk Merseburg der Provinz Sachsen zugeteilt.


title: Saaleck (Naumburg)

text: Um 1850 erfolgte die Vereinigung des Ritterguts Stendorf mit der Gemeinde Saaleck. Am 20. Juli 1950 erfolgte die Eingemeindung von Saaleck mit Stendorf nach Bad Kösen. Durch dessen Eingemeindung in die Stadt Naumburg am 1. Januar 2010 ist Saaleck seitdem ein Ortsteil von Naumburg.


title: Saaleck (Naumburg)

text: An der Saale gibt es in Saaleck mehrere Anlegestellen für Kanufahrer.


title: Robert D. Holmes

text: Robert Denison Holmes (* 11. Mai 1909 in Canisteo, Steuben County, New York; † 6. Juni 1976 in Seaside, Oregon) war ein US-amerikanischer Politiker der Demokratischen Partei und von 1957 bis 1959 der 28. Gouverneur des Bundesstaates Oregon.


title: Robert D. Holmes

text: Robert Holmes besuchte die örtlichen Schulen seiner Heimat. Nach seinem Umzug nach Oregon arbeitete er für kurze Zeit im Zeitungsgeschäft. Danach studierte er bis 1932 an der University of Oregon. Holmes ließ sich im Clatsop County nieder, wo er in das Radio- und Werbegeschäft einstieg. Zwischen 1943 und 1957 war er Manager eines Radiosenders namens „KAST“. In den 1940er Jahren war er auch Mitglied des Schulausschusses in seinem Heimatbezirk.


title: Robert D. Holmes

text: Ursprünglich war Holmes Mitglied der Republikanischen Partei. Er wechselte aber schon früh zu den Demokraten über, für die er dann im Jahr 1948 in den Senat von Oregon gewählt wurde. Im Senat setzte er sich für die Verbesserung der Bildungspolitik in Oregon ein. Er war entgegen dem konservativen Trend jener Tage eher liberal eingestellt und sprach sich gegen einen Treueschwur für Lehrer aus. Ferner war er gegen Diskriminierungen und für gerechte Arbeitsbedingungen. Im Jahr 1956 gewann er die internen Vorwahlen der Demokraten um die Kandidatur zum Gouverneur, nachdem der Amtsinhaber Paul L. Patterson verstorben war. In der Wahl schlug er Elmo Smith, den Senatspräsidenten, der den Posten bis zur Wahl kommissarisch geführt hatte.


title: Robert D. Holmes

text: Robert Holmes trat sein neues Amt am 14. Januar 1957 an. Während seiner Zeit als Gouverneur versuchte er, die Regierung Oregons effizienter und bürgernäher zu machen. Er unterstützte den Ausbau der staatlichen Energieversorger und war Gegner der Todesstrafe. Im Gegensatz zu seinen Amtsvorgängern griff Holmes auf die Rücklagen des Staates zurück, um bildungspolitische und sozialpolitische Ziele verwirklichen zu können. Im Jahr 1958 verlor er die regulär anstehende Gouverneurswahl gegen Mark Hatfield, einen Republikaner. Damit schied er am 12. Januar 1959 aus seinem Amt.


title: Robert D. Holmes

text: Nach seiner politischen Karriere leitete er eine Fernsehsendung und war Mitglied in der Universitäts-Planungsbehörde des Staates Oregon. Er verstarb im Jahr 1976. Robert Holmes war mit Marie Hoy verheiratet, mit der er zwei Kinder hatte.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Die Kraft und die Herrlichkeit (engl.: "The Power and the Glory") ist ein im Jahr 1940 zuerst in London erschienener Roman von Graham Greene. Er beschreibt den blutigen Kampf eines jungen revolutionären Offiziers in Lateinamerika gegen einen der letzten Arme-Leute-Priester der katholischen Kirche auf dem Land.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Nach einer linken Revolution in einem Mexiko nicht unähnlichen, fiktiven Staat (vermutlich die republikanische Revolution 1930), verfolgt ein junger Leutnant voller Hass auf die heuchlerische katholische Kirche einen ihrer letzten lebenden Priester. Dieser Pater, der mit der Seelsorge unter den Armen auf dem Land sein Leben riskiert, flieht von Dorf zu Dorf vor den zu seiner Tötung ausgesandten Soldaten, die auch Geiseln ermorden, um seiner habhaft zu werden. Er ist mitnichten ein Heiliger und vor allem ein "Mensch", der sich mit einer Anzahl Sünden unterschiedlicher Art beladen hat: Er ist alkoholabhängig, also ein "Schnapspriester". Er hat betrunken ein Kind gezeugt und sich um dessen Betreuung jahrelang nicht gekümmert. Und nur zürnend folgt er seinem Gott und der ihm auferlegten Berufung, seine Angst und Erschöpfung im Alkohol ertränkend.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Mehrmals kommt es zu grotesken Situationen: Um sich zum Beispiel Messwein zu besorgen, lässt der Pater sich auf einen Bettler mit Beziehungen ein und landet in einem Hotelzimmer, wo er vom Vetter des Gouverneurs Wein und Schnaps in Flaschen kauft, welche er zusammen mit dem Vetter und dem ihn verfolgenden Polizeichef austrinken muss.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Um der Belohnung Willen verrät schließlich ein Mestize den Pater, der sehenden Auges in die Falle läuft. Zwar wurde er gerufen, um einem angeschossenen Verbrecher die letzte Beichte abzunehmen, aber ein Stück weit sucht er – wieder frevelnd – auch Erlösung durch den Tod, Erlösung von seinen ihn drückenden Sünden, von der Verfolgung und der Gewissenslast der seinetwegen erschossenen Geiseln.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Vor seiner Erschießung kommt es zu Gesprächen zwischen dem Leutnant und dem Priester, in denen sich ein gegenseitiger Respekt entwickelt: Beide Seiten suchen auf ihre Weise den Ausweg aus der Schlechtigkeit dieses Lebens – der eine in der Revolution, der andere in der (geläuterten) Kirche der Armen. Beiden, dem Verfolger und dem Verfolgtem gemeinsam ist die Gewissheit, im Elend der Welt verlassen zu sein.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Die Erzählung kommt auf den letzten Seiten zu einer am Anfang erwähnten Familie zurück, in der eine fromme Mutter ihren Kindern abends Heiligengeschichten vorliest. An ihre Tür klopft eines Nachts leise ein Nachfolger des erschossenen Priesters und ist wie sein Vorgänger auf der Flucht – die Geschichte der Missionierung im Untergrund geht weiter.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Greene, ein überzeugter, aber der Kirche gegenüber kritischer Katholik erzählt chronologisch in einer linearen Struktur mit gelegentlichen kurzen Rückblicken. Die Darstellung ist zwar überwiegend auktorial aus der Perspektive des verfolgten Priesters, aber auch die Innenwelt anderer Figuren, z. B. die des ihn verfolgenden Offiziers, wird ausgebreitet.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Die Figuren sowohl des Leutnants als auch die des verfolgten Paters haben keine individuellen Namen, sie sind Vertreter zweier weltumspannender Kräfte zur Erleichterung der Mühsal der Beladenen. Aber beide sind in ihren hierarchischen Systemen isoliert: der Leutnant, der nach den Priestern schon die Politiker und sogar seinen eigenen korrupten Chef auf die Liste der zu Verfolgenden setzen will, und der Priester, der im Gegensatz zur ´Kirche der Wohlhabenden´ den Ruf der Armen hört und bei ihnen zu leben versucht. Der Roman beginnt und endet daher nicht zufällig mit Familiensituationen – Erlösung kommt für Greene nicht aus den Gewehren der sozialen Bewegungen oder der ideologischen Mächte, sondern aus der Liebe zum Nächsten.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Greene zeichnet die beiden Repräsentanten ihrer Bewegungen gleichermaßen als im Prinzip positive Figuren und weder der eine noch der andere wird denunziert. Beide sind in die Ideale ihrer gegensätzlichen Bewegungen und zugleich in ihre Verbiegungen verstrickt, auf beiden Seiten sind das Recht und das Unrecht zu finden: „Es muß zuweilen ein Trost für den Soldaten sein, daß die Gräuel auf beiden Seiten dieselben sind: niemand war je allein“ mit seiner Enttäuschung.


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Die Veröffentlichung fand zunächst wegen des begonnenen Kriegs in Europa als Erzählung über Amerika keine große Aufmerksamkeit. Bis in die Nachkriegszeit hatten sich dann aber die positiven Reaktionen so weit vermehrt, dass sich hohe Würdenträger der katholischen Kirche gegen den Roman wandten, vor allem wegen seiner moralisch ambivalenten Hauptfigur. Aber als Greene 1965 von Papst Paul VI. zur Audienz empfangen wurde, sagte ihm dieser: "Manche Passagen in ihren Büchern werden sicherlich einige Katholiken kränken. Geben Sie nichts darauf."


title: Die Kraft und die Herrlichkeit

text: Bereits 1947 wurde "Befehl des Gewissens" verfilmt. Regie führte John Ford; die Hauptrolle des Priesters spielte Henry Fonda, den Offizier Pedro Armendáriz. 1962 wurde ein Remake vom Regisseur Marc Daniels veröffentlicht, die sich näher an der Romanvorlage orientierte. – Spiegel 50/1960.


title: Betty Ford

text: Betty Ford (geborene "Elizabeth Ann Bloomer"; * 8. April 1918 in Chicago; † 8. Juli 2011 in Rancho Mirage, Kalifornien) war die Frau des 38. US-Präsidenten Gerald Ford und die "First Lady" der Vereinigten Staaten von Amerika vom 8. August 1974 bis zum 20. Januar 1977.


title: Betty Ford

text: Betty war das dritte Kind und die einzige Tochter von Hortense Neahr und William Stephenson Bloomer. Sie hatte zwei ältere Brüder, Robert und William jr.


title: Betty Ford

text: Sie wuchs ab dem Alter von drei Jahren in Grand Rapids (Michigan) auf und absolvierte die dortige Central High School. Sie studierte Tanz im "Calla Travis Dance Studio" und legte dort 1935 ihren Abschluss ab.


title: Betty Ford

text: Nach dem Schwarzen Donnerstag, den Betty als Elfjährige miterlebte, begann sie als Model zu arbeiten und andere Kinder im Tanzen zu unterrichten. Dabei lehrte sie Foxtrott, Walzer und Big Apple. Während der Weltwirtschaftskrise hatte die unabhängige First Lady Eleanor Roosevelt einen großen Einfluss auf Betty Bloomer.


title: Betty Ford

text: Als Betty sechzehn war, starb ihr Vater. 1936 beendete sie die High School und wollte ihr Tanzstudium in New York fortsetzen. Ihre Mutter weigerte sich, ihr dies zu erlauben. Stattdessen besuchte Betty zwei Sommer lang die "Bennington School of Dance" in Bennington, Vermont, wo sie von Martha Graham unterrichtet wurde. Martha war eine harte, anspruchsvolle Lehrerin, die das Leben der jungen Betty Bloomer dominierte.


title: Betty Ford

text: Betty zog nach Chelsea in Manhattan um und arbeitete als Mannequin für die John-Robert-Powers-Firma. Sie führte Hüte und Kleider vor, um ihre Stunden mit Martha Graham bezahlen zu können. Betty wurde auserwählt, in deren Helfergruppe zu arbeiten und durfte in der Carnegie Hall üben.


title: Betty Ford

text: Bettys Mutter Hortense war gegen die Karrierewahl ihrer Tochter und verlangte deren Rückkehr nach Hause, doch Betty weigerte sich. Schließlich wurden sie sich jedoch einig.


title: Betty Ford

text: Infolgedessen kehrte Betty 1941 nach Grand Rapids zurück; sie wurde Modedesignerin für das Kaufhaus "Herpolsheimer’s". Sie organisierte ihre eigene Tanzgruppe und unterrichtete Tanz an zahlreichen Orten in Grand Rapids. Unter ihren Schülern befanden sich auch behinderte Kinder. Betty setzte sich aktiv für Soziales ein.


title: Betty Ford

text: Unter den Männern, mit denen sie sich verabredete, befand sich William G. („Bill“) Warren, ein Möbelhändler, den sie seit dem Alter von zwölf Jahren gekannt hatte. Bettys Mutter und ihr Stiefvater, Arthur Godwin, billigten das Zusammensein der beiden nicht. Schließlich willigten sie in die Hochzeit von Betty und Bill ein, die bei ihnen zuhause im Jahr 1942 stattfand. Sie ließen sich 1947 aufgrund einiger Unverträglichkeiten scheiden.


title: Betty Ford

text: Nicht lange danach lernte sie Gerald Ford jr. kennen, der am College bekannt für seine Erfolge beim Football war. Er hatte an der University of Michigan und der Yale Law School studiert und kandidierte bald für den Parteitag. Am 15. Oktober 1948 heiratete sie ihn in der Grace Episcopal Church in Grand Rapids. Sie war 30, er 35.


title: Betty Ford

text: Sie hatten vier Kinder:2005 waren die Fords siebenfache Großeltern.


title: Betty Ford

text: 1974 trat der 1973 zum US-Vizepräsidenten ernannte Gerald Ford die Nachfolge Richard Nixons als US-Präsident an, nachdem dieser infolge der Watergate-Affäre zurückgetreten war. Während ihrer Zeit als "First Lady" hatte Betty Ford am 28. September 1974 eine Mastektomie zu überstehen. Zwei Wochen später musste sich Happy Rockefeller ebenfalls einer Brustkrebsbehandlung unterziehen, die als Ehefrau des designierten Vizepräsidenten Nelson Rockefeller ihre Nachfolgerin als Second Lady antrat.


title: Betty Ford

text: Betty Ford litt längere Zeit an Alkoholismus. Es gelang ihr, sich im "Long Beach Naval Hospital" von dieser Krankheit zu befreien. Daraufhin gründete sie 1982 in Kalifornien das Betty Ford Center, eine Drogen- und Alkoholentziehungsklinik, die heute von ihrer Tochter Susan geleitet wird. Auch Prominente wie beispielsweise Elizabeth Taylor ließen sich in der Klinik behandeln.


title: Betty Ford

text: Betty Ford veröffentlichte 1978 unter dem Titel "The Times of My Life" ihre Autobiografie. 1987 wurde sie auf dem "Michigan Women’s Hall of Fame" verewigt. Gemeinsam mit ihrem Mann erhielt sie 1999 die "Congressional Gold Medal".


title: Betty Ford

text: Ford starb 2011 im Alter von 93 Jahren.


title: Rudi Lipinski

text: Rudi Lipinski (* 26. März 1920 in Neukölln; † 13. Juli 2002 in Wittenberg) war Heimatforscher der Stadt Wittenberg und der Region des Alten-Kursachsens.


title: Rudi Lipinski

text: Als Stadtchronist dokumentierte er in Wort und Bild die Veränderungen der Lutherstadt und prägte das Stadtleben nicht nur durch seine Vielzahl von historischen Publikationen in den Printmedien. Durch öffentliche Vorträge und Veranstaltungen des von ihm mit gegründeten Heimatvereins der Lutherstadt Wittenberg schärfte er das Interesse an der Geschichte der Stadt.


title: Rudi Lipinski

text: Beruflich war er als Geschäftsführer der Einkaufs- und Liefergenossenschaft (ELG) des Malerhandwerks tätig.


title: Rudi Lipinski

text: Im Jahre 2002 wurde Rudi Lipinski für seine herausragenden gesellschaftlichen Verdienste vom Ministerpräsidenten des Landes Sachsen-Anhalt Wolfgang Böhmer mit der Ehrennadel des Ministerpräsidenten ausgezeichnet.


title: Suncheon

text: Suncheon ist eine Stadt in Jeollanam-do, Südkorea mit 281.722 Einwohnern (Stand: 2019).


title: Suncheon

text: Die durch Ackerbau und Leichtindustrie geprägte Stadt erlebt derzeit einen wirtschaftlichen Aufschwung, den sie  hauptsächlich ihrer Zugehörigkeit zur "Gwangyang Bay Free Economic Zone" verdankt, welche neben Suncheon  auch noch die in Jeollanam-do gelegenen Städte Yeosu und Gwangyang sowie den in  Gyeongsangnam-do gelegenen Landkreis Hadong umfasst. 2013 hat die Internationale Gartenbauausstellung in der Stadt stattgefunden, was den Tourismus der Region beleben konnte.


title: Suncheon

text: Rund 15 km südwestlich des Stadtzentrums befindet sich das historische Dorf Naganeupseong, das in der Baekje-Periode (18 v. Chr. – 660 n. Chr.) gegründet und 1397 mit einer Festungsanlage versehen wurde. Die gesamte Anlage wurde am 14. Juni 1983 als nationales Kulturgut in Südkorea registriert und am 11. März 2011 auf die "" zur Nominierung als Weltkulturerbe gesetzt.Die Stadt unterhält außerdem freundschaftliche Beziehungen mit: