title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Die üblichste Art der Mayr-Kur ist die "Milch-Semmel-Diät": 250 ml Milch und eine altbackene Semmel aus Weizen-Auszugsmehl, dieses morgens und mittags. Abends nur etwas Tee mit Honig.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Wenn der Darm vollständig gereinigt ist (was meistens frühestens nach 3 Wochen der Fall ist), kann zur "milden Ableitungs-Diät" gewechselt werden. Dabei bekommt man zusätzlich leichte Kost. Wer mehr Kalorien braucht, kann von Anfang an die "milde Ableitungs-Diät" bekommen.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Wer gar nicht abnehmen will, kann während seiner Mayr-Kur auch "ganz normal", aber gesund, essen.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Bei der „Säuberung“ geht es um „Entschlackung“ und „Entsäuerung“ des Verdauungstraktes.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Die Entschlackung erfolgt auf mehreren Wegen, über:


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Für die Entsäuerung, sowohl für die Ableitung über den Darm als auch über die Nieren wird, je nach Bedarf (Harn-pH, gemessen mit Papierstreifen), Basenpulver aufgelöst in Wasser getrunken.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Die Schulung erfolgt durch gründliches Kauen. Nach 50-maligem Kauen eines Semmel-Würfelchens wird dazu ein TL Milch genommen. Dadurch soll der Mensch an gründliches Kauen gewöhnt werden. Während der Mahlzeit soll auf Ablenkungen und Gespräche verzichtet werden.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Getrunken wird nach Mayr nicht "während", sondern mit wenigstens 1/2 Stunde Abstand vor und wenigstens einer Stunde nach einer Mahlzeit. Das "Vor" dem Essen und das gründliche Kauen lassen ein Gefühl der ausreichenden Sättigung früher eintreten.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Die Substitution soll einer Mangelernährung vorbeugen, die bei den heutigen Lebens- und Ernährungsgewohnheiten relativ häufig sei. Da die Milch-Semmel-Diät auch eine Art der Mangelernährung ist, ist oft die ergänzende Gabe von Vitaminen, Spuren- und Mineralstoffen indiziert.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Ein wesentlicher Bestandteil ist die "manuelle Bauchbehandlung". Das ist ein sanftes kreisendes Streicheln des Bauches, im Uhrzeigersinn, zuerst kleine Kreise, dann große Kreise auf eine ganz genau vorgeschriebene Weise. (Keineswegs wird dabei Druck wie bei einer Massage ausgeübt.) Durch die manuelle Bauchbehandlung wird zuerst (mit den kleinen Kreisen im oberen Bereich) der Dünndarm und danach (mit den größeren Kreisen) der Dickdarm angeregt. (Bei einer Lymphdrainage wird sehr viel mehr Druck ausgeübt.) Diese Bauchbehandlung kann auch vom Kurenden selbst ausgeführt werden.


title: F.-X.-Mayr-Kur

text: Dr. Rauch erwähnt Schwangerschaft als eine der besonders wichtigen Indikationen, es sei hilfreich für Mutter und Kind (S. 196). Dr. Rauch: "Der Kurbeginn kann zu jeder Zeit der Schwangerschaft stattfinden, auch noch knapp vor der Entbindung." "...hilft bei den abnormen Appetit- bzw. Fressphasen der Schwangeren..." "Auch bei zahlreichen anderen Schwangerschaftsproblemen, bei allergischen Erscheinungen, und Intoxikationsbildern, sogar bei Beginn der gefürchteten Schwangerschaftskomplikation Eklampsie ist die Kur zu empfehlen"  Die F.-X.-Mayr-Kur stellt, wie jede andere Diät, eine Belastung für den Körper dar, und zwar bereits für einen Gesunden. Sie sollte auf keinen Fall ohne ärztliche Begleitung durchgeführt werden. Als Diät zur Gewichtsabnahme ist sie nicht geeignet, da sie modifiziertem Fasten entspricht. Die gesundheitsfördernde Wirkung von Darmreinigungen ist umstritten. Die angenommene „Übersäuerung“ des Körpers oder eine notwendige „Entschlackung“ wird wissenschaftlich abgelehnt.


title: ORP Orzeł (1986)

text: ORP "Orzeł" ist das letzte verbliebene U-Boot der polnischen Marine.


title: ORP Orzeł (1986)

text: Das Boot gehört der russischen Kilo-Klasse (Projekt 877E) an. Da das Boot das einzige polnische U-Boot seiner Bauart ist, wird die Schiffsklasse des Bootes in Polen auch als "Orzeł"-Klasse bezeichnet.


title: ORP Orzeł (1986)

text: Das Boot wurde vom Planungsbüro CKB MT Rubin entwickelt und unter dem Projektnamen "Warszawianka" von der sowjetischen Werft Nr. 194 in Leningrad gebaut.


title: ORP Orzeł (1986)

text: Die "Orzeł" wurde am 29. April 1986 in Dienst gestellt und erhielt den Namen des U-Bootes "Orzeł", das im Zweiten Weltkrieg in der polnischen Marine gedient hatte.


title: ORP Orzeł (1986)

text: Nach zwischenzeitlicher Stilllegung wurde die "Orzel" 2016 wieder reaktiviert und ist noch im Jahr 2021 im Einsatz. Kommandant war im Jahr 2006 „kmdr ppor“ Andrzej Ogrodnik.


title: ORP Orzeł (1986)

text: Die Besatzungsmitglieder warnen im Mai 2021 in einem anonymen offenen Brief, das U-Boot sei „in einem beklagenswerten technischen Zustand, und jede Fahrt kann mit dem Sinken und mit unserem Tod enden“. Bei einem Manöver habe es Probleme mit dem Auftauchen, dem Antrieb, dem Sonar, der Kommunikation und der Bewaffnung gegeben. Es sei „ein Wunder, dass der Adler noch schwimmt.“ Vor fünf Jahren sei das Boot „trotz unserer Proteste“ wieder in Dienst genommen worden.


title: Katzenauge (Roman)

text: Katzenauge ist der Titel eines Romans der kanadischen Schriftstellerin Margaret Atwood, 1989 erschienen unter dem englischen Titel "Cat’s Eye" (in deutscher Übersetzung 1990).


title: Katzenauge (Roman)

text: Die Malerin Elaine erinnert sich anlässlich ihrer Ausstellung in Toronto an ihre Kindheit und Jugend in der Nachkriegszeit, besonders an die doppelbödige Freundschaft mit Cordelia – dem Quälgeist ihrer Kindheit. Als Anführerin eines Mädchenzirkels gewinnt Cordelia Macht über Elaine, bis diese nach Jahren das falsche Spiel durchschaut und sich befreit abwendet. Ihr Talisman ist eine Murmel, ein schillerndes Katzenauge.


title: Katzenauge (Roman)

text: Die erwachsene Elaine studiert schließlich Kunst, und der Roman vermittelt neben der persönlichen Entwicklung Elaines auch Einblicke in Kultur und Lebensstil der 1970er Jahre, besonders hinsichtlich der kanadischen Frauenbewegung und der Kunstszene.


title: Katzenauge (Roman)

text: Es gibt Vermutungen über autobiographische Aspekte des Romans, da einige Gemeinsamkeiten zwischen der Autorin und der Protagonistin auffallen, etwa den Beruf des Vaters, der Entomologe ist. Atwood hat sich nicht näher zu etwaigen Parallelen geäußert.


title: Demades

text: Demades (; * um 380 v. Chr.; † um 319 v. Chr.) war ein antiker griechischer Redner und Staatsmann in Athen.


title: Demades

text: Demades war der Sohn des Atheners Demeas. Wie sein Vater war er zunächst Seemann, bevor er zu einem nicht genau datierbaren Zeitpunkt eine politische Laufbahn einschlug. Im Gegensatz zu Demosthenes (der politisch sein Rivale war, mit dem er aber teils auch durchaus übereinstimmte) hatte er nie eine formale rhetorische Ausbildung genossen. Die Quellenaussagen belegen, dass er ein natürliches Talent besessen zu haben scheint, wenngleich er (anders als Demosthenes) keine formalen Reden schriftlich festhielt.


title: Demades

text: In der Schlacht von Chaironeia 338 v. Chr. in makedonische Gefangenschaft geraten, erwarb er sich die Gunst des Makedonenkönigs Philipp II. und bewirkte die Freilassung der athenischen Gefangenen. Im Auftrag seiner Heimatstadt handelte er mit Philipp außerdem im selben Jahr einen Friedensvertrag aus. Zu diesem Zeitpunkt standen Demades und Aischines an der Spitze der pro-makedonischen Fraktion, deren Gegner Demosthenes war. Er sprach sich 335 v. Chr. gegen ein gemeinsames Vorgehen mit Theben aus (das sich gegen die Makedonen erhob) und es gelang ihm, Philipps Sohn und Nachfolger Alexander davon abzuhalten, die Auslieferung des Demosthenes zu erwirken. In der Folgezeit setzte er sich wiederholt für die Belange seiner Heimatstadt gegenüber Makedonien ein, so 324 v. Chr. noch einmal gegenüber Alexander und 319 v. Chr. gegenüber Antipatros. 319 v. Chr. wurde er jedoch auf Befehl Kassanders getötet.


title: Demades

text: Wenngleich ihm in einigen Quellen Habgier unterstellt wird, ist dies aufgrund der parteiischen Aussagen kaum haltbar. Demades hat vielmehr erkannt, dass ein pro-makedonischer Kurs nach 338 v. Chr. Athen noch einen gewissen Handlungsspielraum verschaffte. Seine politischen Verdienste sind kaum zu bestreiten. Die Athener errichteten ihm zu Ehren eine Statue und Theophrastos soll gesagt haben, dass Demosthenes Athens würdig sei, Demades aber zu gut gewesen sei.


title: Demades

text: Seine Redekunst wird auch in einer Fabel des Äsop, Fabel 63, gewürdigt. In dieser achten die Athener während einer Rede nicht auf seine Worte, woraufhin er ihnen eine Fabel ankündigt und damit ihr Interesse weckt. Als Demades aber mitten im Text schweigt und die Umstehenden den Rest der Geschichte hören möchten, tadelt er sie für ihr Desinteresse an den städtischen Angelegenheiten, aber ihrer Freude an fiktiven Erzählungen. Eine ähnliche Geschichte gibt es auch von Demosthenes, siehe "Des Esels Schatten", dort auch der Inhalt der Demades-Fabel.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: Winston Churchill (* 10. November 1871 in St. Louis, Missouri; † 12. März 1947 in Winter Park, Florida), „der Amerikaner“ genannt, war ein US-amerikanischer Schriftsteller. Am erfolgreichsten war Churchill als Romancier, daneben veröffentlichte er jedoch auch Essays und Gedichte.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: Churchill war der Sohn von Edward Spalding Churchill und dessen Ehefrau Emma Bell Blaine. Er besuchte die Smith Academy in Missouri und die United States Naval Academy, die er 1894 abschloss. Danach wurde er Redakteur beim "Army and Navy Journal". Er verließ die amerikanische Marine schließlich, um sich völlig der Schriftstellerei widmen zu können.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: 1899 zog Churchill nach Cornish, New Hampshire. Dort betätigte er, dessen Werke zumeist einen kämpferischen politischen Impetus aufwiesen, sich fortan als professioneller Politiker. 1903 und 1905 wurde er als Abgeordneter ins Parlament des Bundesstaates gewählt, 1906 sogar von der Republikanischen Partei für das Amt des Gouverneurs nominiert ohne Einzug in das Amt nehmen zu können, da er in den Wahlen unterlag. 1912 wurde er für die Progressive Party als Kandidat für dasselbe Amt nominiert, unterlag aber erneut. 1917 bereiste er die Schlachtfelder des Ersten Weltkriegs und schrieb einen Erlebnisbericht über die in Europa gewonnenen Eindrücke. In dieser Zeit arbeitete Winston Churchill mit dem damaligen Staatssekretär für Marinefragen in Washington, Franklin Delano Roosevelt zusammen, als dessen journalistisches Sprachrohr fungierte.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: 1919 beschloss Churchill, sich vorerst aus der Öffentlichkeit zurückzuziehen, um innere Einkehr zu halten. Er legte eine kreative Pause ein und zog sich aus der Öffentlichkeit zurück. 1940 veröffentlichte er "The Uncharted Way" sein erstes Buch seit über zwanzig Jahren. Das Buch war eine Zusammenstellung seiner Gedanken zur Religion. Churchill starb 1947 in Winter Park. Sein Urenkel ist der Journalist Chris Churchill.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: 1908 wurde er in die American Academy of Arts and Letters gewählt.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: Ungeachtet der Gleichheit ihrer Vor- wie Nachnamen besteht – innerhalb des genealogisch überschaubaren Zeitraums – keine verwandtschaftliche Verbindung zwischen dem amerikanischen Schriftsteller und dem berühmten britischen Politiker und Premierminister Sir Winston Churchill. Da der Brite sich ebenso wie sein amerikanischer Namensvetter schriftstellerisch betätigte, und die Werke beider Autoren zu dieser Zeit auch noch bei derselben Verlagsanstalt (Macmillan) erschienen, einigten die beiden sich um die Jahrhundertwende darauf, dass der Amerikaner seine Werke als „Winston Churchill“ veröffentlichen sollte, während der Brite seine Bücher unter Hinzusetzung seines zweiten Vornamens „Spencer“ als „Winston S. Churchill“ publizieren würde. Das Erstzugriffsrecht des Amerikaners auf den gemeinsamen Rufnamen ergab sich aus dessen früher einsetzender publizistischer Betätigung. Beide Churchills korrespondierten gelegentlich miteinander und schicken sich gegenseitig Exemplare ihrer Werke. Im Jahre 1900 trafen beide in Chicago aufeinander, während Winston S. Churchill auf einer Lesereise für sein Buch "From London to Ladysmith via Pretoria" in den Staaten weilte.


title: Winston Churchill (Schriftsteller)

text: 1898 legte Churchill seinen ersten Roman "The Celebrity" vor. Sein zweites Buch war "Richard Carvel" von 1899, welches sich über zwei Millionen Mal verkaufte und Churchill reich machte. Es folgten "The Crisis" (1901) und "The Crossing" (1904). Während die frühen Arbeiten historische Romane waren, spielten Churchills spätere Werk im zeitgenössischen Amerika. Vier seiner Bücher wurden von 1915 bis 1921 verfilmt.


title: Demaratos aus Korinth

text: Demaratos aus Korinth (altgriechisch Δημάρατος "Dēmáratos"; lateinisch "Demaratus") war ein Korinther des Altertums aus dem vornehmen Geschlecht der "Bakchiaden", der sich, als die "Bakchiaden" durch den Tyrannen Kypselos aus Korinth vertrieben wurden, nach Tarquinii in Etrurien wandte und sich dort niederließ. Nach Dionysios von Halikarnassos (3.46.5) ist er dort durch Handel reich geworden. Demaratos heiratete eine etruskische Frau mit Namen Tanaquil. Aus der Ehe entstammen zwei Söhne: Arruns und Lucumo. Sein Sohn Lucumo, nachher Lucius Tarquinius Priscus genannt, wanderte nach Rom aus, wo er der Sage nach fünfter König von Rom wurde. Nach Tacitus (Annalen, 11.14) brachte Demaratos die Schreibkunst zu den Etruskern.


title: Demaratos aus Korinth

text: Demaratos wird bei verschiedenen antiken Autoren, wie Polybios (6.11a.7), Strabon (5.2.2), Dionysios von Halikarnassos und Titus Livius (1.34.1-3) erwähnt. Es bleibt unsicher, ob diese Person historisch ist. Für die römische Geschichtsschreibung war Demaratos jedoch wichtig, um schon im siebten Jahrhundert v. Chr. Verbindungen von Rom mit Griechenland aufzuzeigen.


title: Routemaster

text: Der AEC Routemaster ist ein Doppeldecker-Linienbus, der zwischen 1954 und 1968 von der Associated Equipment Company (AEC) speziell als Stadt- und Regionalbus (Country Bus Coach) für London Transport hergestellt wurde.


title: Routemaster

text: Er verfügt über ein für seine Zeit innovatives Design und verwendet leichtes Aluminium zusammen mit Techniken, die während des Zweiten Weltkriegs in der Flugzeugproduktion entwickelt wurden. Neben einem neuartigen, gewichtssparenden Design wurden erstmals auch eine Einzelradaufhängung an der Vorderachse, eine Servolenkung, ein vollautomatisches Getriebe und ein Bremskraftverstärker eingeführt. Die Fahrer, die noch die Vorgängermodelle kannten, waren überrascht und empfanden den Bus als unerwartet leicht und flink, wie insbesondere auf einem Film bei Tests in der Chiswick Works-Kompaktwanne zu erkennen ist. Das Filmmaterial des RM200, der dem Skid-Test unterzogen wurde, wurde 1971 in den Film On the Buses aufgenommen.


title: Routemaster

text: Der Routemaster wurde Mitte der 1950er Jahre als Nachfolger des AEC Regent (RT, des London-Transport-Standard-Doppeldeckers der 1940er und 50er Jahre) konstruiert. Die erste Fahrt eines Routemasters in London fand am 8. Februar 1956 statt.


title: Routemaster

text: Die selbsttragende Aluminium-Karosserie war auf je einem Vorderachs- und Hinterachs-Schemel gelagert. Auf dem Vorderachs-Schemel war der Dieselmotor befestigt, das vierstufige halbautomatische Getriebe lag unterflur in der Mitte des Fahrzeugs. Der Antrieb erfolgte auf die doppeltbereifte Hinterachse. Die ersten Fahrzeuge der Routemaster-Bauart waren 8,4 Meter lang (genannt RM = Routemaster), hatten 64 Sitzplätze und gingen zwischen 1959 und 1962 in Betrieb. Zur Umstellung des Londoner Trolleybus-Betriebs auf Dieselbusse wurden 1962 um ein halbes Fensterteil verlängerte Modelle (genannt RML = „Routemaster long“) mit 72 Sitzplätzen in Betrieb genommen. Von 1965 bis 1968 wurden nur noch diese 9,11 Meter langen RML und RCL angeschafft. Die beiden Längen-Varianten sind in der Seitenansicht durch das zusätzliche, kleinere Fenster in der Mitte der RML/RCL leicht unterscheidbar.


title: Routemaster

text: Nach umfangreichen Klärungen mit der Gewerkschaft wurden in den 1970er Jahren auf immer mehr Londoner Buslinien „Einmannwagen“ eingesetzt, bei dem der bisher vorhandene Schaffner (zunächst nur während der Nebenverkehrszeiten) eingespart wurde. Man wollte dem Personalmangel begegnen und erhoffte sich außerdem eine Kostenersparnis. Da der Haltestellenaufenthalt jedoch stark verlängert wurde, weil die Fahrer nun Fahrkarten verkaufen bzw. kontrollieren mussten, wurde das neue System vorerst nur auf weniger stark belasteten Linien eingesetzt; in der Innenstadt blieb man bei den mit Schaffner besetzten Wagen. Der Vorteil der in der alten klassischen Bauweise (Dieselmotor vorn, offener Heckeinstieg) konstruierten Routemaster lag darin, dass in der Londoner Innenstadt mit ihrem Stop-and-go-Verkehr die Fahrgäste auch zwischen den Haltestellen einfach aus- und zusteigen konnten („Hop on/Hop off“).


title: Routemaster

text: Einige Fahrzeuge waren zunächst grün lackiert (RMC und RCL mit komfortablerer Ausstattung für "GreenLine" Coaches = Expressbusse in die Vororte und für "London Country Bus Service" LCBS = Busse in den Vororten). Von August 1969 bis Januar 1976 waren eine Anzahl Routemaster (RM und RML) mit Vollwerbung versehen, wobei die gesamte äußere Karosseriefläche für auffallende bunte Werbung verschiedener Firmen oder Marken genutzt wurde. Zum 25- und 50-jährigen Jubiläum der Krönung der Queen wurden eine Anzahl Routemaster auch silber- bzw. goldfarben lackiert. Nach der Privatisierung des Londoner Busunternehmens in den 1980er Jahren erhielten die Fahrzeuge bei einigen neuen Busbetrieben auch andere Farben als Rot (z. B. "Kentish Bus and Coach Co Ltd"). Die populärste Farbgebung der Routemaster ist wohl das für London typische Rot, das seit einigen Jahren wieder für Stadtbusse in der Innenstadt Londons vorgeschrieben ist (mindestens 80 % der Karosserieoberfläche).


title: Routemaster

text: Für die Routemaster-Busse war ursprünglich eine Einsatzzeit von 17 Jahren vorgesehen, allerdings sind viele der Busse wesentlich älter geworden. Durch die gewichtsparende Aluminium-Bauweise ist der Aufbau sehr haltbar. In den über fünfzig Jahren, seit die Baureihe bestand, wurde an den Fahrzeugen einiges verändert. Mehrmals bekamen die Routemaster neue Dieselmotoren: Während man 1962 und 1963 einige neue Busse mit Leyland-Motoren ausstattete, wurden Ende der 1980er Jahre Versuche mit verschiedenen Dieselmotoren anderer Hersteller (Cummins, Ashok, DAF und Iveco) in Routemaster-Bussen unternommen. In der Folge bekamen 1990 und 1994 von der noch aus 502 Wagen bestehenden RML-Flotte 500 Fahrzeuge neue Iveco-Motoren. Von den kürzeren RMs erhielten etwa hundert Fahrzeuge einen neuen Motor. In den letzten Jahren erhielten die Busse nochmals neue, emissionsärmere Dieselmotoren z. B. von Scania oder Cummins, außerdem wurde die Inneneinrichtung aufgefrischt (u. a. neue Innenbeleuchtung), die alten Kurbelfenster durch Klappfenster ersetzt, die vorderen (für Londoner Busse der 1960er Jahre typischen) Blinkleuchten auf der Höhe des Unterdeck-Daches und die Rückleuchten durch andere Typen ersetzt.


title: Routemaster

text: Die Routemaster-Baureihe galt bis zur Einführung des New Bus for London (neben dem Leyland Titan) als der letzte eigens für London konzipierte Bustyp.


title: Routemaster

text: Da die Routemaster-Busse nicht behindertengerecht sind, sah man sich aufgrund einer EU-Richtlinie in den 2000er Jahren gezwungen, auch auf den letzten Linien Fahrzeuge mit Niederflurtechnik einzusetzen und die alten Busse auszumustern. Viele Wagen, besonders die kürzeren RMs, wurden schon vorher verkauft. Nach Ablauf der regulären Einsatzzeit in den 1980er Jahren wurden viele Fahrzeuge durch neuere Einmann-Doppeldecker ersetzt; etliche Wagen wurden sogar verschrottet, weitere gingen an andere Verkehrsunternehmen in England und Schottland, von denen sie teilweise später wieder zurückgekauft wurden. Heute sind die alten Wagen beliebte Attraktionen nicht nur bei Liebhabern.


title: Routemaster

text: Auf den letzten zwanzig Londoner Linien, auf denen werktags noch Routemaster eingesetzt wurden, wurde zwischen 29. August 2003 und 9. Dezember 2005 der Betrieb nach und nach auf andere Bustypen umgestellt:


title: Routemaster

text: Die letzte reguläre Fahrt der Routemaster fand am 9. Dezember 2005 statt und gilt als das Ende der Routemaster-Ära in London.


title: Routemaster

text: Fast 50 Jahre prägten die Fahrzeuge das Stadtbild und gelten bis heute als ein Wahrzeichen Londons. Die Aufschrift auf einigen der Heritage-Routemaster lautete: „Take a trip on a London landmark“ – „Mach einen Ausflug in einem Londoner Wahrzeichen“. Die Fahrzeuge wurden teils durch moderne Niederflur-Doppeldecker, teils durch in Deutschland hergestellte Gelenkbusse des Typs Mercedes-Benz O 530 Citaro von EvoBus ersetzt, die für den in Großbritannien herrschenden Linksverkehr als Rechtslenker hergestellt werden.


title: Routemaster

text: Aufgrund zahlreicher Proteste gegen die Stilllegung der Routemaster-Busse auf den Londoner Buslinien beschloss Transport for London, ab 2005 einige Routemaster auf zwei Linien einzusetzen. Diese Linien wurden als "„Routemaster Heritage Routes“" bezeichnet und waren jeweils verkürzte Versionen der regulären Linien (siehe Tabelle oben), die von Niederflurbussen bedient werden:Für die Kurse auf diesen beiden Linien wurden 19 Busse benötigt, weitere wurden als Reserve vorgehalten. Die Busse waren so ausgerüstet, dass sie die Abgasnormen erfüllten.


title: Routemaster

text: Als Folge der Deregulierung des öffentlichen Busverkehrs gelangten ab 1986 gebrauchte Routemaster in andere britische Städte. Das Unternehmen Clydeside Scottish erwarb 114 Fahrzeuge für den Einsatz in Glasgow. Weitere Routemaster fuhren unter anderem in Manchester, Perth und Southampton. In Brighton ist in den 2010er Jahren ein Routemaster in der Sommersaison auf Linie (Brighton & Hove).


title: Routemaster

text: Der "New Bus for London" wurde von Wrightbus als „Nachfolger“ des "Routemaster"s ebenfalls mit einer Heckplattform ausgestattet. Dieser Hybridbus, der besonders auf Wunsch des damaligen Londoner Bürgermeisters Boris Johnson eingesetzt wird, ist seit 20. Februar 2012 im Fahrgasteinsatz. Der NB4L wird daher auch „Borismaster“ genannt.


title: Routemaster

text: In der mazedonischen Hauptstadt Skopje verkehren seit 2011/12 insgesamt über 200 neue rote Doppeldecker, die von der chinesischen Firma Yutong nach Londoner Vorbild hergestellt wurden. Einige Exemplare besitzen ein offenes Oberdeck. Trotz des historisierenden Designs handelt es sich um technisch moderne Fahrzeuge. Sie wirken in dem balkanischen Stadtbild zunächst befremdlich, doch es handelt sich um eine Wiedereinführung. Bereits um 1960 herum hatte es in Skopje eine Anzahl gebraucht erworbener Londoner RT-Doppeldecker gegeben, die etwa zum Zeitpunkt des großen Erdbebens vom 26. Juli 1963 aus dem Stadtbild verschwanden.


title: Demeritenhaus

text: Ein Demeritenhaus (von französisch: "démérite" ‚Schuld‘), Korrektionshaus oder Priestergefängnis war in der katholischen Kirche eine Disziplinarstrafanstalt für straffällige, verurteilte Geistliche, oder ein Gefängnis für diejenigen, die wegen eines Verstoßes gegen kirchliche Gesetze zur Haft und zur Buße verurteilt worden waren. Solch ein Geistlicher wurde auch als "Demerit" bezeichnet. Die Häuser unterstanden bischöflicher Leitung und dienten zur Verbüßung von gegen Geistliche verhängten Freiheitsstrafen, sofern staatsrechtlicherseits für Kleriker strafrechtlich besondere Behandlungen zugestanden wurden.


title: Demeritenhaus

text: Dazu war zum Beispiel in den preußischen Maigesetzen geregelt:


title: Demeritenhaus

text: Gegen Laien war Freiheitsentziehung als Disziplinarmittel verboten.


title: Demeritenhaus

text: Poenitenten wurden teilweise auch in Klöstern oder seit dem 19. Jahrhundert zunehmend auch in Seminaren untergebracht.


title: Demeritenhaus

text: Ähnliche Vorschriften galten für Baden, Sachsen, Österreich und Württemberg. Nach dem Ersten Weltkrieg fielen die Demeritenhäuser fort.


title: Bürgerschaft

text: Bürgerschaft steht für:


title: Bürgerschaft

text: Siehe auch:


title: Alfred Jahn (Mediziner)

text: Alfred Paul Jahn (* 16. April 1937 in Duisburg) ist ein deutscher Kinderchirurg.


title: Alfred Jahn (Mediziner)

text: 1955 begann er nach dem Abitur das Studium an der Ost-Berliner Humboldt-Universität, das er 1961 beendete. Anschließend arbeitete er als Assistenzarzt in Mecklenburg und Ost-Berlin. Am 2. Februar 1963 gelang ihm die Flucht nach West-Berlin.


title: Alfred Jahn (Mediziner)

text: Hans-Dieter Grabes Film „Die Helgoland in Vietnam“ von 1966 bewegte Alfred Jahn als Assistenzarzt nach Vietnam zu gehen. Er wirkte in den 1970er Jahren in Vietnam und im ostasiatischen Raum. Bekannt wurde er durch die Dokumentation "Nur leichte Kämpfe im Raum Da Nang" von Hans-Dieter Grabe und Carl-Franz Hutterer, die ungeschönt aus Vietnam berichteten und einen Entsetzensaufschrei in Deutschland verursachten, vor allem aufgrund der Napalmopfer, den Aufnahmen von Operationsmethoden und den Berichten von auf dem Hospitalschiff "Helgoland" arbeitenden Ärzten/Personal.


title: Alfred Jahn (Mediziner)

text: Jahn war von 1983 bis zur Rente 2002 Chefarzt der Kinderchirurgie am Kinderkrankenhaus St. Marien in Landshut. Seit 1997 behandelte er zudem in Kigali (Ruanda) unentgeltlich Kinder mit Kriegsverstümmelungen. Seit 2002 lebt er in Ruanda. Er ist dort als einziger Kinderchirurg des Landes tätig und betreut Waisenkinder.


title: Alfred Jahn (Mediziner)

text: Die Tätigkeit von Alfred Jahn wurde unter dem Titel "Diese Bilder verfolgen mich – Dr. med. Alfred Jahn." verfilmt.


title: Creator – Der Professor und die Sünde

text: Creator – Der Professor und die Sünde ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1985 von Ivan Passer. Der Film ist auch unter dem Titel "Der Professor oder Wie ich meine Frau wiedererweckte" bekannt. Die deutsche Erstaufführung fand am 2. Oktober 1994 auf PRO 7 statt.


title: Creator – Der Professor und die Sünde

text: Der exzentrische Wissenschaftler und Nobelpreisträger Harry Wolper ist nie über den Verlust seiner Frau hinweggekommen und versucht, sie, unfähig loszulassen, mit Hilfe ihres Zellgewebes zu klonen. Der Student Boris verirrt sich in sein Labor, als er hinter der schönen Barbara her ist. Harry rekrutiert ihn als seinen Assistenten. Mit seiner Hilfe gelingt es ihm, das Zellgewebe zu beleben. Boris bekommt mit Hilfe von Harry Barbaras Adresse heraus und schafft es, sich ihr zu nähern. Auf seiner Suche nach Eizellen, um weiterarbeiten zu können, trifft Harry die Kellnerin Meli, die zustimmt, ihm die Eizellen zu geben. Boris und Barbara haben sich inzwischen verliebt und genießen die gemeinsame Zeit. Mit Hilfe von Melis Eizellen gelingt Harry der große Durchbruch. Die Kellnerin Meli hat sich in der gemeinsamen Zeit mit Harry in ihn verliebt und macht ihm Avancen. Harry hat auch Gefühle für Meli, aber er kann sich nicht von seiner toten Frau lösen. Bei einem Footballspiel fällt Barbara ins Koma; die Ärzte sind machtlos und wollen die Geräte abschalten. Boris versucht verzweifelt, das zu verhindern und Harry zu erreichen. Zur selben Zeit wird auch wegen einer Intrige Harrys Projekt zerstört, da die Universität die geborgten Geräte wieder abholt. Harry und Meli streiten sich dabei auch über seine tote Frau, und Meli verschwindet wutentbrannt. Boris schafft es, Harry zu kontaktieren, und erfährt, dass dieser auch nichts tun kann; er gibt ihm aber den Rat, mit Barbara zu reden. Danach macht sich Harry, der eingesehen hat, dass Klonen ihm nicht seine Frau wiederbringen kann, auf die Suche nach Meli, um sie zu heiraten. Boris redet zwei Tage lang mit Barbara, und sie erwacht wie durch ein Wunder aus ihrem Koma.


title: Creator – Der Professor und die Sünde

text: Die Fernsehzeitschrift TV Spielfilm bezeichnet den Film als „Liebenswürdig, aber auch harmlos“.


title: Creator – Der Professor und die Sünde

text: Das Lexikon des internationalen Films meinte: „Flüssig inszenierte und gut gespielte Liebeskomödie, in der sich die Besessenheit des Wissenschaftlers und die Romantik der Liebe und des Lebens durchdringen.“


title: Rassenwahn

text: Der Begriff Rassenwahn bezieht sich in kritischer Weise zumeist auf


title: Rassenwahn

text: sowie Siehe auch


title: The Candyskins

text: The Candyskins war eine Britpop-Band aus Oxford, England, die 1989 gegründet wurde.


title: The Candyskins

text: Die Debütsingle der Candyskins, "Submarine Song", brachte ihnen 1990 einen Plattenvertrag mit Geffen Records ein, 1991 folge das erste Album "Space I'm In". "Submarine Song" kam in den USA unter "Modern Rock Tracks", die vom Billboard-Magazin ermittelt werden, bis auf Platz 9.


title: The Candyskins

text: 1993 folgte das zweite Album "Fun?", die daraus ausgekoppelte Single "Wembley" wurde ebenfalls unter "Modern Rock Tracks" auf Platz 12 gelistet.


title: The Candyskins

text: Zwei Jahre später wechselten The Candyskins zum britischen Label Ultimate, auf dem 1997 das Album "Sunday Morning Fever" veröffentlicht wurde. Im Juni 1997 erreichte die Single "Monday Morning" Platz 34 der UK-Charts.


title: The Candyskins

text: Die Single "Feed It" wurde 1998 für den Soundtrack des Films "Waterboy" ausgewählt. Im selben Jahr erschien das vierte und letzte Album der Candyskins, "Death of a Minor TV Celebrity". Die Band hat sich inzwischen aufgelöst.


title: The Candyskins

text: Alben


title: The Candyskins

text: Singles


title: Bebop head

text: Ein oder schlicht (aus engl. ' und ', (hier) ‚Kopf[thema]‘, ‚Leit-[thema]‘), seltener auch ' bzw. ', ist in der Fachsprache des Jazz die allgemeine Bezeichnung für einen Typus von Themen, wie sie insbesondere von Bebop-Musikern seit den 1940er Jahren komponiert bzw. arrangiert wurden. Charakteristisch für diese Art von Melodien sind vor allem ihre auf Achtelnoten aufgebaute, offbeatorientierte und fragmentierte Rhythmik sowie eine Art der Melodieführung, die weniger auf Sanglichkeit, als vielmehr auf die Darstellung einer relativ komplexen Harmonik zielt. ' beruhen in ihrer typischsten Form auf den (zum Teil erweiterten) Akkordfolgen populärer Songs, den sogenannten ', wie sie vor allem für Musicals geschrieben wurden.


title: Bebop head

text: Die meisten ausschließlich oder hauptsächlich innerhalb der Jazzszene verwendeten musikalischen Fachbegriffe werden von Musikern nicht im Sinne eines akademisch streng definierten Bedeutungsgehalts gebraucht. Die als korrekt empfundene Anwendung solcher Termini dient dagegen oft dazu, die Zugehörigkeit zu einer "in group" zu manifestieren; innerhalb dieses sozialen Kontextes verliert sich die genaue Bedeutung häufig im Vagen, da – orientiert an Rollenklischees wie beispielsweise dem des „Hipsters“ – Jazzmusiker zu einem unscharfen, „emotionalen“ Sprachgebrauch neigen.


title: Bebop head

text: Bebop, kurz Bop, heißt der früheste Stil des modernen Jazz, der seit etwa 1940 von Musikern wie Charlie Parker und Dizzy Gillespie entwickelt wurde. Der Begriff Bebop ist allerdings unscharf definiert: Während er im engeren Sinne die Musik ebendieser Pioniere des modernen Jazz (zu denen man noch eine kleine Gruppe weiterer Musiker zählt, etwa den Pianisten Bud Powell oder die Schlagzeuger Kenny Clarke und Max Roach) bezeichnet, schließt eine weiter gefasste Definition einen großen Teil des tonal und metrisch gebundenen Jazz bis zur Gegenwart mit ein.


title: Bebop head

text: Die Bezeichnung „Kopf“ (engl. "head") für den Beginn eines Musikstücks ist in ähnlicher Weise auch in der europäischen Musik – und auch hier in unterschiedlichen Anwendungen – üblich. Davon zeugen etwa Termini wie Kopfsatz oder die Spielanweisung "da capo" (ital. „vom Kopf“, also von vorne).


title: Bebop head

text: Im Rahmen eines Jazzstücks bezeichnet "head" das zu Anfang und in der Regel auch zum Schluss gespielte eigentliche Thema, auf das die Improvisationen sich strukturell beziehen. Dabei spielt allerdings auch die Implikation des auswendig, „aus dem Kopf“, Vorgetragenen eine Rolle: Dies zeigt der gänzlich doppeldeutige Begriff des "head arrangement", der sowohl ein ausgearbeitetes Arrangement des Themenvortrags als auch ein auswendig vorgetragenes komplettes Big-Band-Arrangement meinen kann (in dieser Form zum Beispiel häufig im Orchester von Count Basie der 1930er Jahre).


title: Bebop head

text: Im Jazz ersetzt der Begriff "line" (engl. für „Linie“) häufig das ältere und bis heute gebräuchlichere Wort "tune" (engl. für „Melodie“, „Weise“). Diese Wortwahl bringt einerseits den linearen Charakter von Melodien, die vorwiegend aus Achteln aufgebaut sind, zum Ausdruck; darüber hinaus wird "tune" auch angesichts des erwähnten, häufig sehr unsanglichen Charakters von Bebop-Themen als unpassend empfunden.


title: Bebop head

text: Hauptsächlich in Achtelnoten geführte Melodien sind für Jazzsolisten spätestens seit Louis Armstrongs bahnbrechenden Aufnahmen der späten 20er Jahre die Norm. Viele der in solchen Solos gespielten melodisch-rhythmischen Figuren (so genannte "licks") setzten die Big-Band-Arrangeure der 30er Jahre als Begleitfiguren oder in Tutti-Passagen für den Bläsersatz aus: Sie notierten also die ursprünglich solistisch improvisierte Melodie und bearbeiteten sie mehrstimmig, beispielsweise für fünf Saxophone. Während ihrer „Lehrjahre“ in den Big Bands der Swing-Ära erwarben die späteren Bebop-Musiker ein großes Repertoire dieser Figuren. Solche Riffs stellen die hauptsächlichen Vorläufer der späteren, allerdings in aller Regel wesentlich komplizierter aufgebauten bebop heads dar.


title: Bebop head

text: Die bebop heads werden in der typischen Quintettbesetzung normalerweise von den beiden Bläsern (meist Trompete und Saxophon) im Unisono vorgetragen. Die meisten Themen, die oft in außergewöhnlich schnellen Tempi gesetzt sind, können in dieser Weise nur von ausgesprochen virtuosen, gut eingespielten Bands sauber gespielt werden. Die Überforderung eines großen Teils des Publikums wurde dabei zumindest billigend in Kauf genommen, da die jungen Bebopper sich prononciert gegen die "showmanship" (mit Banduniformen, einheitlichen Notenpulten, Choreografien und dergleichen) der etablierten Bands wendeten, die sie als Kapitulation vor dem in den damaligen USA allgegenwärtigen Rassismus ablehnten.


title: Bebop head

text: Viele bebop heads tragen sarkastisch-selbstbewusste Titel. Häufig finden sich auch verschlüsselte, betont intellektuelle Wortspiele wie in Thelonious Monks "Evidence": Das Wort bedeutet in der amerikanischen Rechtsprechung zunächst einmal „Beweismaterial“. Monk wählte den Titel aber, weil das Thema auf den Harmonien des Songs "Just You, Just Me" (= "just us", was wiederum ähnlich klingt wie "justice", also „Justiz“) beruht.


title: Bebop head

text: Bei älteren Musikern und dem breiten Publikum stieß der frühe Bebop auf teils heftige Ablehnung. Zeitzeugen berichten von ihrer verwirrten Ratlosigkeit gegenüber diesem neuen Stil, der zunächst vielfach gar nicht als Jazz akzeptiert wurde. Die chromatische Harmonik und Melodik der Musik, zusammen mit ihren „schwierigen“ Rhythmen und den bevorzugten schnellen Tempi verlangten dem Gehör der meisten Jazzfans zu viel ab. Mit dem Bebop erhob der Jazz – im Kontext der Zeit ganz unerwartet – Anspruch auf Anerkennung als Kunstmusik und verzichtete dafür auf den eben erst erreichten Breitenerfolg, den der Swing als ausgesprochene Tanzmusik angestrebt hatte.


title: Bebop head

text: Bebop heads sind in ihrer „reinsten“ Form angelegt wie eine idealtypische, fixierte Improvisation über ein vertrautes Harmonieschema: In den frühen Jahren des Jazz, aber auch in den Big Bands war es gang und gäbe, dass die Musiker ihre Solos nicht wirklich improvisierten, sondern sich ihre „Features“ vorher erarbeiteten und dann auswendig über längere Zeit immer wieder in derselben Weise vortrugen. Diese Art vorgefertigter, von den Unwägbarkeiten der Live-Konzertsituation losgelösten Improvisationen wurden nunmehr selbst als Themen verwendet. Die Akkordfolgen wurden dabei mit Vorliebe aus populären Songs der Broadway-Shows und Filmen der Mitte des 20. Jahrhunderts entlehnt, die auch in ihrer originalen Form häufig zu Jazzstandards geworden sind.


title: Bebop head

text: Als Beispiel sei hier der seinerzeit beliebte Song "Whispering" (im Original geschrieben vom "Tin-Pan-Alley"-Autorenteam Schonberger/Coburn/Rose) angeführt. Das Stück wurde auch in seiner deutschen Version unter dem Titel "Lass' mich Dein Badewasser schlürfen" bekannt. Selbst in dieser einfachen Form bietet das Stück eine reizvolle Harmonik: Der Tonika-Akkord kontrastiert mit unerwarteten Zwischendominanten, der eigentlich ständig erwartete Dominantakkord Bb7 erscheint erst später im Stück. Dem steht nun die betont simple, Gassenhauer-artige Melodik gegenüber, die von den Komponisten zwar beabsichtigt war, für die rebellischen jungen Musiker der frühen 40er Jahre aber abgeschmackt wirkte.


title: Bebop head

text: Der Trompeter Dizzy Gillespie bearbeitete "Whispering" zu dem bis heute populären Bebop-Thema "Groovin’ High":


title: Bebop head

text: Am Beispiel von "Groovin' High" lässt sich aufzeigen, wie bebop heads in jeder denkbaren Hinsicht das Material der zugrunde liegenden populären Songs ausbauen und erweitern:Die Bebop-Musiker legten in gewissem Maße Wert darauf, dass der Bezug ihrer neuen "lines" zum ursprünglich „banalen“ Pop-Song für den eingeweihten Hörer erkennbar blieb. Die Ästhetik dieser Art von Stücken drückt neben dem Stolz auf die eigene, überlegene Virtuosität auf dem Instrument auch eine herablassende, ironische Pose gegenüber einer Umwelt aus, die man als musikalisch und intellektuell rückständig empfand.


title: Bebop head

text: Ganz in diesem Sinne kündigten die Musiker ihre neuen Stücke – zum Beispiel auf der Bühne oder auf Plattencovers – nicht selten noch mit den Titeln der zugrundeliegenden Songs an, womit sie selbstverständlich einen „Schockeffekt“ beabsichtigten und in aller Regel auch erzielten.


title: Bebop head

text: Dieses Vorgehen hat jedoch dazu geführt, dass bebop lines gelegentlich nur als sekundäre Ableger eines Originals betrachtet werden, woraus sich die Unterstellung ergibt, die eigentliche kreative Leistung liege beim Schlagerkomponisten. Einer musikalischen Analyse hält diese Ansicht jedoch nicht stand. Auch und gerade die Songs der "Tin Pan Alley" verwenden harmonische Abläufe komplett oder versatzstückartig immer und immer wieder. Dagegen bedarf es noch eines erheblichen Aufwandes an melodischer, harmonischer und rhythmischer Detailarbeit, um beispielsweise von "Whispering" zu "Groovin' High" zu gelangen.


title: Bebop head

text: Die „Collagetechnik“ mit harmonischen Versatzstücken übernahmen die Jazzmusiker wiederum in noch etwas komplizierterer Weise, indem sie nicht selten die Akkorde verschiedener Formteile aus unterschiedlichen Songs miteinander zu neuem Material kombinierten. Die Übersicht unter Punkt 6 bietet hierfür einige Beispiele.


title: Bebop head

text: Weiterhin ist die Vorgehensweise, ein neues Stück aus Elementen eines bereits vorhandenen zu entwickeln, in den meisten Musikstilen mehr oder weniger gängige Praxis (vgl. hierzu etwa den Cantus firmus der Alten Musik, Formen wie die Passacaglia oder die letztlich klischeehaften harmonischen Abläufe in vielen Werken der Wiener Klassik, die die Sonatensatzform benutzen).


title: Bebop head

text: Die in älteren Publikationen (so zum Beispiel mehrfach bei Gitler, 1966) häufig kolportierte Vermutung, die bebop heads seien hauptsächlich geschrieben worden, damit die Musiker keine Tantiemen für die urheberrechtlich geschützten Songs der Broadway-Shows zahlen mussten, gehört in dieser Form ins Reich der Legende. Die musikalische Praxis und die Formalitäten bei der Abwicklung solcher Tantiemenzahlungen über die US-Verwertungsgesellschaften (ASCAP und BMI) – in welche die Musiker weder bei Live-Auftritten noch bei Platteneinspielungen direkt involviert waren – sprechen für sich genommen schon gegen die Plausibilität dieser These.


title: Bebop head

text: Richtig daran ist, dass Akkordfolgen im Gegensatz zu Melodien keinen Copyright-Schutz genießen. Jedoch ist der Aufwand, der im Zusammenhang mit der Komposition, dem Arrangement und nicht zuletzt dem Proben eines auch nur durchschnittlich schwierigen Bebop-Stücks getrieben werden muss, so unverhältnismäßig hoch, dass er den vergleichsweise geringen finanziellen Vorteil bei weitem überwiegt.


title: Bebop head

text: Hingegen konnten die Musiker die einmal geschriebenen Stücke ihrerseits urheberrechtlich schützen lassen, sodass ihnen aus Plattenverkäufen und Live-Aufführungen ein gewisser Zusatzverdienst über diese Tantiemen garantiert war.


title: Bebop head

text: Bebop heads sind ein kompositionstechnischer Ausdruck der anti-bürgerlichen Haltung ihrer Schöpfer. Eine Subkultur stellt hier in bewusst ironischer Absicht den überlieferten Werkbegriff mit ihren Mitteln geschickt in Frage. Jedoch erwies sich binnen kurzer Zeit, dass die Musiker mit ihrer demonstrativen Vernachlässigung dieses Aspekts der künstlerischen Arbeit weniger dem „Establishment“, sondern vor allem sich selbst (und zwar auf einer sehr materiellen Ebene) schadeten.


title: Bebop head

text: So sind viele Fälle überliefert, in denen Musiker die Abwicklung aller rechtlichen Fragen Managern, Agenten oder Produzenten vollständig überließen. Diese eigneten sich die Rechte an den Stücken dann nicht selten selber an: Oft geschah dies zunächst nicht einmal in unmittelbar betrügerischer Absicht, sondern um den vielfach etwas weltfremden Musikern finanzielle Schwierigkeiten zu ersparen. Dennoch war auf diesem Weg dem Missbrauch selbstverständlich Tür und Tor geöffnet. In Charlie Parkers Karriere kam diese problematische Rolle dem Agenten "Billy Shaw" und dem Produzenten "Ross Russell" – seinem späteren Biografen – zu.


title: Bebop head

text: Nachdem ein großer Teil der Bebopper, bedingt durch prekäre Arbeitsbedingungen und die in der Szene massiv verbreitete Heroinsucht, in permanenten Geldnöten steckte, eigneten sich gewieftere Musiker ihrerseits nicht selten die Rechte an den Kompositionen ihrer Kollegen an. Viele dieser „Betrugsfälle“ wurden erst im Laufe der letzten Jahrzehnte bekannt. Auf diese Weise stellte sich zum Beispiel heraus, dass viele Kompositionen, die lange Zeit Miles Davis zugeschrieben wurden, in Wirklichkeit von Mitgliedern seiner verschiedenen Bands verfasst worden waren. Allerdings blickte Davis seinerseits auf denkbar schlechte Erfahrungen zurück, da ihn sein notorisch unzuverlässiger Bandleader Charlie Parker um die Rechte an den meisten seiner frühen Stücke geprellt hatte.


title: Bebop head

text: Parker bietet schließlich auch ein besonders extremes Beispiel für das geschilderte, äußerst ambivalente Verhältnis der Bebop-Szene zum Konzept des „geistigen Eigentums“. Um sich die Dosis Heroin leisten zu können, die er brauchte, um für eine anstehende Aufnahmesession fit zu sein, verkaufte er seinem Dealer alle Rechte an der bei dieser Gelegenheit einzuspielenden Eigenkomposition. Das Stück trägt bis heute im Titel den Decknamen von Parkers Drogenlieferanten, nämlich "Moose The Mooche".


title: Bebop head

text: Die bereits eingangs erwähnte unscharfe Definition des Begriffs "bebop head" bewirkt zusammen mit der ebenfalls geschilderten Neigung von Jazzmusikern zu Privatsprachen, dass bestimmte Themen in der Nomenklatur vieler Musiker nicht primär in diese Kategorie eingeordnet werden. Unter harmonischen, rhythmischen oder stilistischen Gesichtspunkten werden Kompositionen, die ansonsten recht ähnlich klingen können, auch verschiedenen anderen Subgenres zugerechnet. Es sei noch einmal betont, dass die Unterscheidungen teils willkürlich gesetzt und die Grenzen fließend sind.Eine bei den Bebop-Musikern überproportional beliebte Akkordfolge war diejenige von George Gershwins Komposition "I Got Rhythm". Stücke, die auf deren Harmonien (oder Abwandlungen davon) beruhen, nehmen im Repertoire eine so wichtige Rolle ein, dass sie gesondert mit der Bezeichnung "Rhythm Changes" belegt werden. Das ist die „chiffrierte“ Kurzform der korrekten Formulierung "the chord changes of „I Got Rhythm“", also eben das Akkordgerüst dieses Gershwin-Titels. Tatsächliche rhythmische oder metrische Wechsel, die man aufgrund des Kürzels vermuten könnte, kommen in solchen Stücken so gut wie nie vor, sie stehen fast immer in einem moderaten bis schnellen 4/4-Takt und darüber hinaus fast ausnahmslos in Bb-Dur.


title: Bebop head

text: Eine Komposition wie Duke Ellingtons "Cotton Tail" von 1940, die bereits alle Charakteristika des entstehenden Bebop aufweist, würde zwar als "Rhythm Changes", nicht aber als bebop head bezeichnet werden, da man Ellington für gewöhnlich nicht dieser Stilrichtung zurechnet.


title: Bebop head

text: Aufgrund seiner typisch „boppigen“ Gestaltungsweise sollen die ersten vier Takte von Ellingtons Thema hier dennoch zum Vergleich mit der Parallelstelle in Gershwins originaler Melodie dienen. Im Hörbeispiel erklingen beide Melodien simultan, sodass deutlich wird, wie sich beide mit Akkordbegleitung und Basslinie verzahnen.


title: Bebop head

text: Für eine verwandte Akkordfolge in Moll ist teilweise noch der irreführende Terminus "Minor Rhythm Changes" gängig. Diese Bezeichnung kommt jedoch außer Gebrauch: Folglich würde zum Beispiel eine bekannte Komposition Charlie Parkers über diese Harmonien ("Segment", auch unter dem Titel "Diverse") heutzutage allgemein eher als bebop head bezeichnet.Neben den Rhythm Changes war der Blues das zweite ausgedehnte harmonische Experimentierfeld der Bebopper. Die traditionelle Ästhetik und Klanglichkeit des Blues wurde in diesem Prozess so stark mit den musikalischen Neuerungen der Zeit überformt, dass in Stücken wie "Sippin' At Bell's" (von Miles Davis), "Dance Of The Infidels" (von Bud Powell) oder "Blues For Alice" (wiederum von Charlie Parker) den Themen ein unmittelbar wiedererkennbarer Blues-Charakter so gut wie vollkommen abgeht. Trotz dieser Dominanz des Bebop-Sounds werden Kompositionen dieses Genres zunächst einmal immer als Blues bezeichnet.Seit dem Aufkommen des Bebop komponierten Jazzmusiker stärker als zuvor Stücke, die die Harmonik der Pop-Songs nur noch in verfremdeter, abstrahierter Form widerspiegeln, ohne dass die zugrunde liegenden Elemente völlig aufgegeben werden. In jedem Fall sind Stücke dieses Genres, wie sie beispielsweise von Thelonious Monk oder Tadd Dameron in großer Zahl komponiert wurden, unmittelbar als Jazz-Kompositionen geschrieben und als solche sofort erkennbar. Ganz ähnlich wie bei den Broadway-Songs wurden aber auch hier über besonders dankbare Harmonieschemata neue Linien gelegt: So ist beispielsweise Miles Davis' "Half Nelson" eine Weiterentwicklung von Damerons "Ladybird".Nicht weniger kurios ist die Tatsache, dass gerade solche Stücke, bei denen die Bebop-Musiker vollkommen neue Wege gingen, so gut wie gar nicht unter der Bezeichnung bebop head subsumiert werden. So entwickelten sich beispielsweise Kompositionen wie Dizzy Gillespies "A Night in Tunisia" und "Manteca" oder Bud Powells "Un Poco Loco" durch ihre damals unerhörte Verquickung afrokubanischer Rhythmen, neuartiger Harmoniegerüste und komplexer melodischer Gesten zu Klassikern, die junge Jazzmusiker auch heute noch als Herausforderung betrachten. Dieses Genre wurde seinerzeit schnell mit dem Label "Cubop" (aus "cuban bebop") versehen. Heutzutage ist die Bezeichnung Latin Jazz verbreiteter, und viele traditionell orientierte Bebop-Musiker beschäftigen sich nur sehr am Rande mit den Rhythmen, die auf die Gründergeneration dieser Musik so inspirierend wirkte.Die noch verbliebenen Bebop-Kompositionen sind es nun, die im engeren Sinne als bebop heads bezeichnet werden. In der ungefähr ein Jahrzehnt langen Zeitspanne, die die Blütezeit des Bop ausmacht (Mitte der 1940er bis Mitte der 1950er Jahre) entstanden Hunderte "lines" zu Songs der "Tin Pan Alley", von denen einige Dutzend noch heute zum Repertoire gehören. Eine Übersicht bietet der nächste Abschnitt.


title: Bebop head

text: Angesichts der großen Fülle von Kompositionen kann die folgende Übersicht bei weitem keinen Anspruch auf Vollständigkeit erheben. Sie führt vor allem Werke bekannter Komponisten und/oder Interpreten auf, deren Aufnahmen auch heute noch unschwer erhältlich sind. Auch der relativen Präsenz im heutigen Repertoire trägt sie Rechnung.


title: Bebop head

text: Bebop heads wurden von Instrumentalisten für die übliche Quintettbesetzung geschrieben. Selbst unter dieser Maßgabe sind sie technisch meist schwierig auszuführen, sie dienen bis heute angehenden Jazzmusikern auch als Etüden. Die Frage, ob solche Melodien singbar sind, wurde von den Komponisten überhaupt nicht erwogen, vielmehr ging es ihnen ja um den Reiz des „Schrägen“: Ohne Akkordbegleitung ist der harmonische Bezug manch einer chromatischen Linie gehörsmäßig kaum einzuordnen, und die ebenso beliebten dissonanten Intervallsprünge sind von einer unausgebildeten Stimme schwerlich zu bewältigen.


title: Bebop head

text: Der Scat-Gesang auf Nonsens-Silben gehört allgemein zur Tradition fast aller afroamerikanischen Musikstile. Die Bebop-Musiker sangen sich beim Proben ihrer jeweils neuen Stücke die Phrasierung bestimmter rhythmischer Figuren in dieser Weise gegenseitig vor. Das Wort „Bebop“ selbst ist aller Wahrscheinlichkeit nach als klangmalerische Beschreibung typischer Achtelfiguren (wie am Beginn von "Groovin' High") entstanden. Gerade Dizzy Gillespie, der als einziges Mitglied der „Gründergeneration“ ein gewisses Showtalent mitbrachte, verfügte über genügend Humor und Selbstbewusstsein, um seinen Gesang auch live und auf Platten zu präsentieren. Die Titel und „Texte“ solcher Stücke lauteten dann zum Beispiel: "Oo-Bop-Sh'Bam – a-klook-a-mop!".


title: Bebop head

text: Mit solchen Darbietungen unterstrich Gillespie aber – mit der für ihn typischen Ironie und Doppeldeutigkeit – zunächst einmal seine eigentliche Überzeugung, nämlich dass Bebop keine Musik für Sänger sei. Trotzdem fanden sich bereits zu Ende der 40er Jahre die ersten Vokalisten, die sich mittlerweile die musikalischen Kenntnisse und Techniken angeeignet hatten, um Scat-Improvisationen in der Art von Bebop-Instrumentalsolos vortragen zu können (darunter Sarah Vaughan, Babs Gonzales und Ella Fitzgerald).


title: Bebop head

text: In den 1950er Jahren kam die "vocalese"-Technik auf: Sänger begannen, die bebop heads mit (zumeist selbstverfassten) Texten zu unterlegen. Ein erster Star dieser neuen Sängergeneration wurde King Pleasure mit seinen Versionen von Bebop-Themen ("Parker's Mood") und sogar Improvisationen ("Moody's Mood For Love"). Eine technische Beherrschung des Genres, die oft als „Vokal-Akrobatik“ bezeichnet wurde, konnten die drei Mitglieder des Gesangsensembles "Lambert, Hendricks & Ross" (Dave Lambert, Jon Hendricks und Annie Ross) vorweisen.


title: Bebop head

text: Die Texte dieser "vocalese"-Interpretationen sind normalerweise extrem wortreich, da die bebop heads aufgrund ihrer Kompositionstechnik besonders viele Noten enthalten. Stilistisch greifen sie stark auf den Slang der Jazz-Szene ("jive talk") und den damit eng verwandten Tonfall der Beat-Generation-Dichter zurück. Die Inhalte der "vocalese" reichen vom herkömmlichen Liebeslied (Skeeter Spights Version von Parkers "Confirmation") über die lyrische Reflexion der Musik (Jon Hendricks' Text zu Gillespies "Night In Tunisia", auch unter dem Titel "And The Melody Still Lingers On") bis zu absurd-humoristischer Kommentierung aktueller Zeitthemen (wie in Annie Ross' Text zu Wardell Grays "Twisted", der die Psychoanalyse karikiert). Der schiere Wortreichtum und die aus Akzentverschiebungen resultierende komplexe Rhythmik dieser „Songs“ – in Kombination mit der abstrakten Melodik – führen die "vocalese" in Extreme der Gesangstechnik:


title: Bebop head

text: Tatsächlich sind die Techniken des Bebop-Gesangs bis heute gerade aufgrund dieses Beigeschmacks des „Akrobatischen“ bei Musikern und Publikum gleichermaßen umstritten. Nur eine relativ kleine Gruppe von Sängern konnte mit Ergebnissen aufwarten, die allgemeine künstlerische Anerkennung fanden. Heutzutage wird dieses Genre unter anderem von Dee Dee Bridgewater, Mark Murphy und Kurt Elling gepflegt.


title: Bebop head

text: Die Musiker des Cool Jazz schrieben Kompositionen über Standard-Harmonien, die „auf dem Papier“, das heißt in notierter Form, von den ursprünglichen bebop heads kaum zu unterscheiden sind. Vor allem die „Schule“ des Pianisten Lennie Tristano (darunter die Saxophonisten Warne Marsh und insbesondere Lee Konitz) hat einige technisch äußerst anspruchsvolle Stücke hervorgebracht, die bis heute gerne gespielt werden. Für den Interpreten der komponierten Melodie liegt der Unterschied zu den Vorbildern, hauptsächlich Charlie Parker, in einer grundsätzlich anderen (aber nicht im Notenbild fixierbaren) Auffassung vom Instrumentalklang, sowie in einer ausgesprochen geraden, „europäisch-klassischen“ Phrasierung. Im Folgenden ein kurzer Ausschnitt aus Lee Konitz' "Sub-Conscious-Lee", das er über die Harmonien von Cole Porters "What Is This Thing Called Love" entworfen hat:


title: Bebop head

text: Darüber hinaus werden die Themen nicht mehr ausschließlich im Unisono gespielt, vielmehr spielt der zweite Bläser gelegentlich eine kontrapunktische Linie zur Hauptmelodie, die manchmal auskomponiert ist, genauso häufig aber auch improvisiert sein kann.


title: Bebop head

text: Der eigentliche Grund, warum Cool Jazz-Kompositionen deutlich anders klingen und auf den Hörer wirken als der Bebop, auf den sie sich eigentlich berufen, liegt in der Rolle der Rhythmusgruppe. Obwohl deren Stimmen für gewöhnlich nicht ausgeschrieben sind, besteht doch ein stillschweigendes Einverständnis über die Aufgabenteilung, die Musik ist also in vielen Einzelheiten durchkonzipiert, ohne dass dies schriftlich notiert wird. Der Vergleich zeigt in aller Regel, dass „originale“ bebop heads eine wesentlich intensivere, für den Hörer unberechenbarere Begleitung ermutigen und benötigen, während Cool Jazz-Themen mit einer defensiveren, verhaltenen Spielweise der Begleiter rechnen. Besonders deutlich wirkt sich dieser gedanklich mitkomponierte Anteil eines Stückes auf das Schlagzeug aus, das im Bebop große Freiheiten genießt, während der charakteristische Cool Jazz-Sound durch dezentes "timekeeping" (Markieren des Grundrhythmus) entsteht.


title: Bebop head

text: Der Hard Bop der 1950er und 1960er Jahre setzt in vieler Hinsicht die Tradition des Bebop fort, findet aber im Allgemeinen zu einer erdigeren, im ursprünglichen Blues verwurzelten Ästhetik zurück. Insofern ist der Stil, verallgemeinernd gesprochen, wieder einem sanglicheren, zugänglicheren Musizierideal verpflichtet, das nicht mehr so besessen wie der Bebop nach schnellen Tempi und komplizierten Harmonien sucht. Der Hauptteil der zu Standards gewordenen "Jazz Originals" entstand im stilistischen Rahmen des Hard Bop. Einige seiner besten Komponisten (Horace Silver, Sonny Rollins) haben jedoch auch typische bebop lines geschrieben, die bis heute auf Jamsessions in aller Welt gerne gespielt werden.


title: Bebop head

text: Im Laufe der 60er Jahre entfernt sich der Jazz immer mehr vom Repertoire der "show tunes" und letztlich auch den aus ihnen entstandenen bebop heads. Die bilderstürmerische Musikauffassung, die dem Bebop zugrunde liegt, wird in einer Spielweise weitergeführt, für die gelegentlich die Bezeichnung "free bop" zu finden ist. Sie nimmt ihren Anfang bei den ersten Aufnahmen von Ornette Coleman und Don Cherry (1958/59). Selbst viele Musiker, die der Gründergeneration des Bebop sowohl persönlich als auch stilistisch sehr nahestanden (zum Beispiel Jackie McLean und Charles Mingus), nahmen die Ideen des Free Jazz auf. Eine allgemeine Bezeichnung für diese „gemäßigte Avantgarde“ der 60er und 70er Jahre hat sich bis jetzt nicht durchgesetzt, der ursprünglichen Herkunft ihrer Musik trägt das Wort "Post-Bop" Rechnung. In unterschiedlicher Weise beziehen viele moderne Musiker die stilbildenden Elemente des Bop in ihre Kompositionen ein; der Tonfall der bop heads wird dabei immer wieder zitiert, die altvertraute Kompositionstechnik aber nur noch selten eingesetzt. Bedeutende Komponisten dieser Schule sind unter anderem Joe Henderson, Wayne Shorter und Woody Shaw.


title: Bebop head

text: Der Jazzrock der 70er Jahre wurde dominiert von elektrischen und elektronischen Instrumenten. Während in den früheren Jazzstilen die Bläser die im Wortsinne „tonangebenden“ Musiker gewesen waren, hatten sie in diesem neuen, von den Errungenschaften der Musiktechnologie faszinierten Kontext keinen leichten Stand. Am ehesten war es noch der von den Beboppern gesetzte, enorm hohe Standard ihrer instrumentaltechnischen Fähigkeiten, der Trompetern und Saxophonisten eine Nische in diesem Stil zu sichern vermochte. Auf einer Platte mit dem bezeichnenden Titel "Heavy Metal Bebop" (1975) präsentieren die Brüder Randy (Trompete) und Michael Brecker (Tenorsaxophon) eine Spielweise, welche den Achtelpuls des Bebop in die Sechzehntelnoten des Funk „übersetzt“.


title: Bebop head

text: Der Bezugspunkt solcher Melodien in der Popmusik sind selbstverständlich nicht mehr die Broadway-Komponisten, sondern die Größen des Soul und R&B wie James Brown und Sly Stone.


title: Frick Collection

text: Die Frick Collection ist ein 1935 eröffnetes Kunstmuseum in New York City in den USA und zeigt vorwiegend bedeutsame europäische Gemälde.


title: Frick Collection

text: Das Gebäude befindet sich am südlichen Ende der Museum Mile in der Upper East Side in New York Citys Stadtteil Manhattan an der Fifth Avenue und der 70th Street.


title: Frick Collection

text: Vorbild war die Sammlung von Richard Wallace, der sein Wohnhaus in London zusammen mit seiner Kunstsammlung in ein Museum umwandelte und der Öffentlichkeit als Wallace Collection zugänglich machte. Henry Clay Frick (1849–1919) sah diese Sammlung in London und war von der intimen Präsentation der Kunstwerke begeistert.


title: Frick Collection

text: Frick hatte in der Pittsburgher Stahlindustrie ein beachtliches Vermögen angesammelt und fusionierte sein Unternehmen mit dem von Andrew Carnegie. 1905 zog er nach New York City, um hier seinen Lebensabend zu verbringen. Er mietete die Villa von William H. Vanderbilt, entworfen von Richard Morris Hunt, an der Fifth Avenue und 52nd Street, wo die Familie 9 Jahre lang lebte. 1906 begann Frick Pläne zu schmieden für den Bau eines eigenen Hauses in New York und kaufte ein Grundstück an der Ecke 70th Street und 5th Avenue. Zu dieser Zeit stand jedoch dort noch die Lenox Library, und Frick musste warten, bis die New York Public Library 1911 eröffnete, die die große Sammlung der Lenox Library aufnahm. Obwohl Frick angeboten hatte, die Lenox Library auf eigene Kosten an einen anderen Ort umzusiedeln, konnte keine Übereinkunft mit der Stadt getroffen werden. Als er die Besitzurkunde für das Grundstück 1912 erhielt, wurde das Gebäude abgerissen. Nachdem die Planung für das Haus 1912 beendet war, konnte 1913 mit dem Bau begonnen werden.


title: Frick Collection

text: Er beauftragte die Architekten Carrère and Hastings mit dem Bau einer Villa am Central Park. An der Ecke Fifth Avenue und 70th Street entstand in den Jahren 1913/1914 für 5.000.000 $ ein repräsentativer Wohnsitz für Henry Clay Frick, seine Frau Adelaide und seine Tochter Helen, die das Haus im November 1914 bezogen. Fricks Sohn Childs hatte im Herbst 1913 Frances Shoemaker Dixon geheiratet und wohnte nie in diesem Haus.


title: Frick Collection

text: Charles Allom vom britischen Unternehmen White, Allom & Co. wurde ausgewählt für die Inneneinrichtung der Räume im Erdgeschoss sowie das Frühstückszimmer und Fricks persönliches Wohnzimmer. Für die Bücherei entwarf Allom einen stabilen Tisch. Die Schränke wurden halbhoch gehalten, um ausreichend Platz für seine Bilder an den Wänden zu bieten. Die restlichen Räume in den oberen Etagen wurden von Elsie de Wolfe dekoriert. Hierzu gibt es eine interessante Korrespondenz zwischen Frick und de Wolfe in den Frick-Archiven.


title: Frick Collection

text: Nach Fricks Tod im Jahr 1919 ging das Wohnhaus mit der Kunstsammlung von 131 Bildern in eine Stiftung über, wurde aber zunächst weiter von seiner Witwe bewohnt. Nach ihrem Tod 1931 wurde das Gebäude für eine museale Nutzung umgebaut, zwei Ausstellungsräume, ein Konzert- und Vortragssaal sowie ein Atrium hinzugefügt. 1935 öffnete die Frick Collection die Türen für die Öffentlichkeit. Neben dem Haus und der Sammlung vermachte Henry Clay Frick der Stiftung 15 Millionen Dollar für den Unterhalt der Sammlung und weitere Erwerbungen. Die Stiftung kaufte 75 weitere Bilder an. 1977 erhielt die Frick Collection zwei weitere Ausstellungsräume für Wechselausstellungen.


title: Frick Collection

text: 2011 wurde die Portikus des Ausstellungsgebäudes verglast und für die Sammlung Meißener Porzellans von Henry H. Arnhold sowie für Skulpturen eingerichtet.


title: Frick Collection

text: Die Frick Collection war Vorbild für viele Mäzene in den Vereinigten Staaten, beispielsweise das Kimbell Art Museum im texanischen Fort Worth. Andrew Mellon stiftete seine Kunstsammlung und finanzierte den Bau der National Gallery in Washington, D.C.


title: Frick Collection

text: Die Sammlung zeigt in 16 Galerieräumen mehr als 1100 Kunstwerke von der Renaissance bis zum ausgehenden 19. Jahrhundert.


title: Frick Collection

text: 1915, zwei Jahre nach dem Tod von J.P. Morgan, bot sich für Frick die Gelegenheit, einige Gegenstände aus dessen berühmter Sammlung zu erwerben, wie z. B. Gemälde, Bronzefiguren, Chinesisches Porzellan sowie Emaillien aus Limoges. Über den Kunsthändler Joseph Duveen kaufte Frick Möbel, Gemälde und Kunstgegenstände, einschließlich einer Serie von Fragonard Paneelen, die im Metropolitan Museum of Art zu sehen waren. Der erste Stock mit dem Wohnzimmern wurde extra renoviert, um die Paneele aufzunehmen.


title: Frick Collection

text: Die italienische Malerei der Renaissance wird durch Künstler wie Giovanni Bellini, Gentile Bellini, Agnolo Bronzino, Cimabue, Duccio di Buoninsegna, Gentile da Fabriano, Fra Filippo Lippi, Piero della Francesca, Tizian und Paolo Veronese repräsentiert. Hinzu kommen spätere Künstler wie Giovanni Battista Tiepolo und Francesco Guardi.


title: Frick Collection

text: Die englische Malerei des 18. Jahrhunderts ist mit sieben Werken von Thomas Gainsborough vertreten. Weitere britische Maler in der Frick Collection sind John Constable, Francis Cotes, William Hogarth, John Hoppner, Thomas Lawrence, Henry Raeburn, Joshua Reynolds, George Romney und Joseph Mallord William Turner.


title: Frick Collection

text: Zu den herausragenden Kunstwerken der holländischen Malerei des 17. Jahrhunderts gehören von Jan Vermeer die Gemälde "Frau mit Dienstmagd", "Die unterbrochene Musikstunde" und "Der Soldat und das lachende Mädchen", bedeutende Werke von Rembrandt van Rijn, sowie Gemälde von Gerard ter Borch, Jan van de Capelle, Aelbert Cuyp, Frans Hals, Jan van der Heyden, Meindert Hobbema, Gabriel Metsu, Jacob van Ruisdael, Salomon van Ruysdael, Isaac van Ostade und Philips Wouwerman. Darüber hinaus zeigt die Frick Collection die flämischen Künstler Pieter Brueghel der Ältere, Gerard David, Hans Memling, Peter Paul Rubens, Jan van Eyck und Anthonis van Dyck, von dem sich acht Bilder in der Frick Collection befinden.


title: Frick Collection

text: Als spanische Maler sind Francisco de Goya, El Greco und Diego Velázquez vertreten, während deutsche Kunst mit einem Werk von Konrad Witz und zwei Gemälden von Hans Holbein d. J. nur marginal präsent ist.


title: Frick Collection

text: Ein Schwerpunkt des Museums ist die französische Malerei, wobei den Malern François Boucher und Jean-Honoré Fragonard eigene Räume gewidmet sind. Ebenfalls in der Sammlung befinden sich Werke von Jean-Baptiste Pater, Jean-Marc Nattier, Jean-Antoine Watteau, Claude Lorrain, Jean Baptiste Greuze, Chardin und Jacques-Louis David. Zu den ausgestellten Künstlern des 19. Jahrhunderts gehören Camille Corot, Charles-François Daubigny, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Edgar Degas, Jules Dupré, Jacob Maris, Anton Mauve, Édouard Manet, Jean-François Millet, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Théodore Rousseau und Constant Troyon.


title: Frick Collection

text: Zu den wenigen amerikanischen Künstlern in der Ausstellung gehören Gilbert Stuart, von dem das Museum ein Porträt George Washingtons in seiner Sammlung hat, sowie eine umfangreiche Sammlung von Grafiken und Gemälden James McNeill Whistlers. Zur Sammlung gehören auch Skulpturen, Uhren des 16. bis 19. Jahrhunderts, Silberarbeiten, wertvolle Teppiche, chinesisches Porzellan, Emaillearbeiten aus Limoges und französische Möbel des 18. Jahrhunderts.


title: Frick Collection

text: Neben Wechselausstellungen und Vorträgen finden im Museum Konzerte statt. Eine umfangreiche Kunstbibliothek ("Frick Art Reference Library") ist dem Museum angeschlossen und ist ebenfalls seit 1935 der Öffentlichkeit zugänglich.


title: Frick Collection

text: Zu den Besonderheiten gehört, dass die 131 Bilder der ursprünglichen Sammlung von Henry Clay Frick nach dem Willen des Mäzens das Gebäude nicht verlassen. Eine weitere Besonderheit ist die Regelung, dass Kinder bis zum zehnten Lebensjahr keinen Einlass erhalten.


title: Witali Michailowitsch Scholobow

text: Witali Michailowitsch Scholobow (, wiss. Transliteration ""; * 18. Juni 1937 in Sburjewka, Oblast Cherson, Ukrainische SSR) ist ein ehemaliger sowjetischer Kosmonaut.


title: Witali Michailowitsch Scholobow

text: Scholobow studierte am Institut für Erdöl und Chemie in Baku und an der Militärpolitischen Akademie der Sowjetarmee „Wladimir Iljitsch Lenin“. Nach seiner Auswahl als Kosmonaut absolvierte er von 1963 bis 1965 seine Kosmonautengrundausbildung.


title: Witali Michailowitsch Scholobow

text: Witali Scholobow startete als Bordingenieur am 6. Juni 1976 mit Sojus 21 zur sowjetischen militärischen Raumstation Saljut 5 (ALMAZ 3). Dort führte er zusammen mit seinem Kommandanten Boris Wolynow zahlreiche Erdbeobachtungen sowie medizinische und biologische Experimente durch. Die Mission war kürzer als normal üblich und scheint verschiedene Gründe zu haben. Ein Grund war wahrscheinlich auch Scholobows starke Raumkrankheit.


title: Witali Michailowitsch Scholobow

text: Er war mit Tatjana I. Andrijez verheiratet und hatte zwei Töchter: Jelena W. (* 1962), die später den britischen Kosmonautenanwärter Timothy Mace heiratete und Anastasija W. (* 13. Mai 1982).


title: Cheyney

text: Cheyney ist der Familienname folgender Personen:


title: Osterstreit

text: Als Osterstreit werden die unterschiedlichen Auffassungen bezeichnet, die bezüglich des Osterfestes im Christentum seit ihren Anfängen bis zum 8. Jahrhundert herrschten.


title: Osterstreit

text: Es gab Unterschiede bei


title: Osterstreit

text: An manchen Orten oder zu manchen Zeiten war mehr als einer dieser Unterschiede wirksam.


title: Osterstreit

text: Nach dem Neuen Testament feierte Jesus mit seinen zwölf erstberufenen Jüngern das letzte Abendmahl am Gründonnerstag, wurde am Karfreitag gekreuzigt und ist am dritten Tag (Ostersonntag) auferstanden.


title: Osterstreit

text: Die Quartodezimaner feierten Ostern am 14. Nisan. Das war der Tag der Kreuzigung. Die Quartodezimaner lebten zwischen dem 1. und dem 5. Jahrhundert in Palästina (außerhalb Jerusalems), Syrien und Kleinasien.


title: Osterstreit

text: Der Tag der Auferstehung Jesu Christi setzte sich bald allgemein durch. Der Hauptgrund war, dass Ostern nicht gleichzeitig mit dem Pessach-Fest der Juden gefeiert werden sollte.


title: Osterstreit

text: Nicht in Jerusalem lebende Christen hatten Mühe, die Passionszeit überhaupt mit Hilfe des Pessach-Tages zu terminieren. Unter ihnen gab es kurze Zeit lang die Tradition, in jeder Woche von Donnerstag bis Sonntag der Passion Christus zu gedenken.


title: Osterstreit

text: Die Bindung an den zur Zeit Jesu Christi verwendeten Jüdischen Lunisolarkalender wurde bis heute nicht aufgegeben. Der Tag des Frühlingsvollmondes, der 14. Nisan, ist kein fixer Wochentag. Dies wurde schon in der Didaskalia Apostolorum überliefert. Ob der Tag der Kreuzigung oder der Tag der Auferstehung, es sind in jedem Gedenkjahr andere Wochentage.


title: Osterstreit

text: Die mit den Juden in Jerusalem zusammenlebenden Judenchristen begingen Ostern gleichzeitig mit der Pessachfeier.


title: Osterstreit

text: Die Heidenchristen bevorzugten den Ostersonntag. Nach dem Apostelkonzil (etwa 48 n. Chr.) wurde von den missionierten Christen nicht mehr erwartet, dass sie von den Judenchristen beachtete Gebote (Beschneidung und anderes) übernahmen. Dadurch wurde auch die Bindung an den Pessach-Termin lockerer. Das Fest wurde an einem fixen Wochentag gefeiert. Man wählte den ursprünglichen Tag der Auferstehung, einen Sonntag.


title: Osterstreit

text: Die Protopaschisten (in Syrien, Mesopotamien und einem Teil Kilikiens lebend) grenzten sich nicht deutlich gegen das Pessach-Fest ab. Sie gedachten zwar der Auferstehung am Sonntag nach dem 14. Nisan, setzten aber das Osterfest häufig einen Monat früher an als die übrigen Christen. Das lag daran, dass der Jüdische Kalender nach der Zerstörung Jerusalems durcheinandergeriet, der Frühlingsanfang nicht mehr hinreichend beachtet wurde.


title: Osterstreit

text: Bis heute besteht der Wunsch, dass Ostern niemals am gleichen Tag wie das Pessach-Fest (15. Nisan) stattfindet. In Rom galt anfänglich der 16. Nisan als frühester Oster-Tag. Mit der Übernahme der "Alexandrinischen Berechnungsmethode" wurde dort auch der 15. Nisan möglich. Das war ein Kompromiss gegenüber Alexandria, wo Ostern anfänglich sogar am 14. Nisan sein konnte. Nur in der Orthodoxen Kirche achtet man heute noch darauf, dass Ostern immer nach Pessach stattfindet.


title: Osterstreit

text: Auf dem Konzil von Nicäa wurde versucht, die grundlegenden Differenzen im Osterfeststreit mit der Festlegung des Osterfestdatums auszuräumen. Der genaue Wortlaut des Beschlusses ist nicht erhalten, doch lässt sich aus einem Schreiben Kaiser Konstantins schließen, dass das Osterfest gemäß Konzil zu feiern sei: Die beabsichtigte Einheit in der Osterfeier erreichte das Konzil noch nicht. Aber ab jetzt ging es vorwiegend darum, welche die richtige und sichere Rechenmethode ist, den Termin voraus zu bestimmen.


title: Osterstreit

text: Hauptartikel: Computus (Osterrechnung)


title: Osterstreit

text: Die Aufgabe lautet: Zu finden ist der erste Sonntag nach dem Frühlings-Vollmond.


title: Osterstreit

text: Das Datum des Frühlings-Anfangs ist in einem Solarkalender, zum Beispiel im Julianischen Kalender fix.


title: Osterstreit

text: Im Patriarchat Alexandria (Ägypten, 3. Jahrhundert) und in Rom arbeitende Oster-Rechner ("Computisten") verwendeten nicht das gleiche Datum: den 21. März die einen, den 25. März die anderen.


title: Osterstreit

text: Die Daten der Mondphasen sind in einem Solarkalender variabel. Als Hilfe für die Einordnung der Mondphasen in den Julianischen Solarkalender verwendet man natürliche (astronomische) Zyklen von Sonnen- und Mondumlauf, die annähernd die gleiche Periode haben.


title: Osterstreit

text: In Alexandria verwendete man den 19-Jahre-Zirkel (Meton-Zyklus), bei dem 19 Sonnen-Jahre etwa gleich lang wie 235 Mond-Monate sind.


title: Osterstreit

text: In Rom kam der 84-Jahre-Zirkel zur Anwendung. In ihm sind 84 Sonnen-Jahre etwa gleich lang wie 1039 Mond-Monate. Andere weniger benutzte Zirkel waren 8 (Oktaeteris), 16, 72 und 112 Jahre lang.


title: Osterstreit

text: Die in Alexandria entwickelte Methode setzte sich gegen die Römische Methode als Hauptkonkurrenten durch, weil sieDer älteste Nachweis für die Anwendung des 19-Jahre-Zirkels nennt "Anatolius", 260 bis 282 Bischof von "Laodicäa", der ein geborener Alexandriner war. Ihm folgte Eusebius von Caesarea († etwa 338), der einen Osterzyklus aus mehreren Zirkeln anfertigte (Beginn 285). Der Osterzyklus von "Theophilius", 389 bis 412 Patriarch von Alexandria, begann 380. Der Ägyptische Mönch "Anianus" erkannte kurze Zeit später, dass ein Osterzyklus 532 Jahre lang ist, sich die Daten des Ostersonntags danach wiederholen. Der nächste Osterzyklus aus 5 Zirkeln (437 bis 531) stammt von "Cyrillus", 412 bis 444 Patriarch von Alexandria.


title: Osterstreit

text: Der römische Abt "Dionysius Exiguus" schuf mit dem Geburtsjahr Jesu Christi die Epoche der Christlichen Ära. Er nutzte den Zufall, dass sich die Osterzyklen von "Eusebius" und "Cyrillus" bis auf das Jahr 0 (1 v. Chr. bei Exiguus) nach rückwärts verlängern lassen, und setzte den Beginn des ersten Osterzyklus mit der Christlichen Epoche gleich. Somit endete der erste Osterzyklus auch zufällig mit dem letzten von Cyrillus stammenden Ostertafeln. "Exiguus" erarbeitete neue Ostertafeln bereits 525. Sie galten aber für die ersten Zirkel des im Jahr 532 beginnenden zweiten Osterzyklus. Die Berechnung bis 1063, dem Ende dieses zweiten kompletten Osterzyklus veröffentlichte "Beda Venerabilis" im Jahre 725.


title: Osterstreit

text: "Exiguus" setzte sich für die Alexandrinische Methode, die ihm zu Ehren um seinen Namen erweitert wurde, im Umkreis von Rom ein. "Beda" lebte in England. Er setzte die Dionysisch-Alexandrinische Methode von dort aus in der übrigen Westlichen Kirche durch, denn von den Britischen Inseln aus erfolgte die Missionierung des nördlich der Alpen gelegenen europäischen Festlandes.


title: Osterstreit

text: Beim 84-Jahre-Zirkel verfrüht sich der Mond gegenüber der Sonne um 1 Tag in etwa 66 Jahren, beim 19-Jahre-Zirkel um 1 Tag erst in etwa 310 Jahren.


title: Osterstreit

text: Der Streit zwischen Rom und Alexandria, der wegen verschieden ermittelter Oster-Termine entstand, wurde oft durch Kompromiss beigelegt. Mal gab Rom nach, mal gab Alexandria nach. Ab etwa 350 war Alexandria zum Kompromiss nicht mehr bereit. Es gab an beiden Orten unterschiedliche Oster-Termine, wenn Rom nicht nachgab. Nach der Teilung des Römischen Reiches (395) lockerte sich das die abend- und morgenländische Kirche zusammenhaltende Band weiter. Das Patriarchat von Alexandria begründete seinen Machtanspruch mit der Behauptung, dass seine Osterdaten auf dem Konzil von Nicäa als maßgebend bezeichnet worden wären. Das Konzil zollte der alexandrinischen Wissenschaft hohe Achtung, überließ aber dem Papst die Entscheidung der jährlichen Festlegung eines Datums.


title: Osterstreit

text: Die Alexandrinische Methode setzte sich letztlich im Abendland wegen ihrer Genauigkeit und wegen des kürzeren Zirkels durch. Den Weg ebnete außer dem späteren "Exiguus" auch schon der aquitanische Mönch "Victorius", der 457 einen Osterzyklus im Auftrage des späteren Papstes Hilarius erstellte. Er bediente sich der Alexandrinischen Methode, berücksichtigte aber die römischen Eigenheiten in schonender Weise. Den Unterschied beim frühest-möglichen Termin ließ er bestehen. Der Papst sollte entscheiden können, ob der 15. Nisan ein Oster-Termin sei.


title: Osterstreit

text: Die 84-Jahre-Methode hielt sich am längsten in Teilen Galliens, bei den Angelsachsen, Iren und Engländern. Bei letzteren bedurfte es nach "Beda" (725) noch des angesehenen Bischofs "Elbod von Bangor" (um 770), dass der ungenaue Zirkel auch in Wales abgeschafft wurde.


title: Osterstreit

text: Der Streit um die Rechenmethode bei der Ermittlung des Oster-Datums war nun nach etwa vier und einem halben Jahrhundert in der Westkirche beendet.


title: Mee

text: Mee steht für:


title: Mee

text: Personen: MEE steht für:


title: Mee

text: Siehe auch:


title: Osterfeststreit

text: Mit Osterfeststreit oder Osterterminstreit ist eine Auseinandersetzung im frühen Christentum über das korrekte Datum für die Feier des Osterfests bezeichnet. Die ungleichen Ostertermine zwischen Ost und Westen lösten bereits zwischen Papst Anicetus (ca. 154–166) und Bischof Polykarp von Smyrna (um 69–155) die ersten Streitigkeiten aus. Unter Papst Viktor I. (189–198?) wurde der Terminstreit über das Osterdatum erneut aufgebracht.


title: Osterfeststreit

text: Im Osterstreit des 2. Jahrhunderts, nicht zu verwechseln mit dem Osterfeststreit, trafen über die Feier des Osterfestes mehrere Auffassungen aufeinander, denn in den Ost- und Westgemeinden der Christenheit gab es unterschiedliche Meinungen über die Wahl des Wochentages, der Abgrenzung zum jüdischen Pessah-Fest, der Methode zur Terminbestimmung und schließlich darüber, welches Ereignis in der Passion Jesu Christi als Gedenktag zu feiern sei. Bisher wurde das Osterfest an verschiedenen Orten zu unterschiedlichen Zeiten und unterschiedlichen Anlässen begangen.


title: Osterfeststreit

text: Um 190 ging es also um die Frage, ob in Kleinasien und Palästina, das Fest exakt zum jüdischen Pessahfest am 14. nach dem 1. Nisan zu feiern sei oder ob es, in Übereinstimmung mit der Praxis in Alexandrien und Rom, stets an einem Sonntag in zeitlicher Nähe zum jüdischen Passahfest gefeiert werden sollte. Hier standen sich als Vermittler Irenäus von Lyon (135-202) und Viktor I. als Streitführer in einem ökumenischen Streit gegenüber. Viktor I. hatte nämlich alle Kirchen der Welt aufgefordert dem römischen Brauch zu folgen, ansonsten wollte er die Kirchengemeinschaft mit den Gemeinden Kleinasiens aufheben. Diese Androhung stieß auf erheblichen Widerstand, vergeblich suchte das Konzil von Arles im Jahr 314 eine Einigung herbeizuführen. Erst auf Druck von Kaiser Konstantin dem Großen (um 280–337) wurde auf dem, von ihm einberufenen Ersten Konzil von Nicaea (325) der Streit beigelegt, jedoch nicht beendet. Die Konzilsväter regten einen gemeinsamen Ostertermin an und forderten Bischof Athanasius von Alexandria auf in seinen sogenannten „Osterfestbriefen“ einen in Ost und West gültigen Termin anzukündigen. Das Konzil von Nicaea stellte den Osterfeststreit ein und bestimmte: „Ostern soll am Sonntag nach dem ersten Frühlingsvollmond gefeiert werden, fällt dieser Vollmond auf einen Sonntag ist die Osterfeier erst am folgenden Sonntag zu feiern“.


title: Osterfeststreit

text: Der Disput um den Ostertermin zog sich noch weitere 150 Jahre hin, da man sich zwischen Rom und Alexandria, dem Zentrum der kleinasiatischen Christen, immer noch nicht einigen konnte. Papst Johannes I. (523–526) bat 525 Dionysius Exiguus, der als Begründer der Christlichen Zeitrechnung bekannt wurde, um Rat. Dionysus errechnete eine "Ostertafel" für einen Zyklus von 532 Jahren, die im Westen und Osten anerkannt wurde und den Osterfeststreit beendete. Bis zum Jahre 1582 gab es für die Christenheit nun ein gemeinsames Osterdatum, welches erst durch die in diesem Jahr von Papst Gregor XIII. (1572–1585) geschaffene Kalenderreform geändert wurde.


title: Martika

text: Martika (* 18. Mai 1969 als "Marta Marrero" in Whittier, Kalifornien) ist eine US-amerikanische Sängerin und Schauspielerin kubanischer Abstammung. Im Sommer 1989 hatte sie ihren größten Erfolg mit dem Titel "Toy Soldiers", der die Spitze der US-Charts erreichte.


title: Martika

text: Bereits als Kind stand Martika als Gloria in der Show "Kids, Incorporated" (Disney Channel) vor der Kamera. 1982 spielte sie in dem Musical "Annie" eine der Waisen. Fortan war sie häufig in dem Kinder-TV-Programm des Senders zu sehen.


title: Martika

text: Im Herbst 1988 erschien mit "More Than You Know" die erste Single von Martika, mit der sie in die Top 20 vordringen konnte. Mit ihrer zweiten Veröffentlichung, "Toy Soldiers", gelang ihr Mitte 1989 der Sprung auf Platz 1 der US-Charts. 1990 schrieb Martika für den Soundtrack des Spielfilms "Arachnophobia" den Song "Blue Eyes Are Sensitive to the Light". Da den Produzenten ihre Stimme aber nicht gefiel, sang Sara Hickman im Film den Titel.


title: Martika

text: 1991 schrieb der US-Musiker Prince einige Songs für Martika. Das aus dieser Kooperation entstandene Album "Martika’s Kitchen" war in den USA kommerziell nicht erfolgreich, doch die Single "Love… Thy Will Be Done" entwickelte sich zum Favoriten der Radiosender. In den 1990er Jahren versuchte Martika, ihre Karriere als Schauspielerin voranzutreiben, jedoch ohne Erfolg.


title: Martika

text: 2003 gründete sie mit ihrem Ehemann, dem Musiker Michael Mozart, die Band Oppera. Anfang 2005 wurde ihr Song "Toy Soldiers" von Eminem gesampelt; mit "Like Toy Soldiers" erreichte der US-amerikanische Rapper Platz eins in den britischen Singlecharts.Weitere Singles


title: Sonntagsbuchstabe

text: Der Sonntagsbuchstabe SB (auch "Dominicalbuchstabe" oder "littera dominicalis") eines Kalenderjahres ist der Tagesbuchstabe seiner Sonntage.


title: Sonntagsbuchstabe

text: Das System der sieben Tagesbuchstaben und der Kennzeichnung eines Kalenderjahres mit dem Sonntagsbuchstaben ist aus dem System der acht Nundinalbuchstaben (A bis H) und der Kennzeichnung eines Kalenderjahres mit dem Markttag-Buchstaben der Etrusker und anfänglich auch der Römer hervorgegangen. Bei ihnen wurde anstatt der in anderen Kulturen wesentlich früher angewendeten Siebentagewoche die mit dem Markttag beginnende Achttagewoche Nundinum ("Marktwoche") benutzt.


title: Sonntagsbuchstabe

text: Die Tage eines Kalenderjahres werden mit den sieben Tagesbuchstaben A bis G gekennzeichnet: Der 1. Januar hat den Tagesbuchstaben A, der 7. Januar den Tagesbuchstaben G. Ab dem 8. Januar und danach ab jedem siebten Tag wiederholen sich diese sieben Tagesbuchstaben.


title: Sonntagsbuchstabe

text: Der Sonntagsbuchstabe ist beispielsweise der Tagesbuchstabe des ersten Sonntags im Jahr:


title: Sonntagsbuchstabe

text: Das Schema der Tagesbuchstaben gilt für die 365 Tage eines Gemeinjahres. Um einen früher aufwändig von Hand geschriebenen Kalender mit der Zuordnung zwischen den Kalenderdaten und den Tagesbuchstaben immer wieder benutzen zu können, wurde dem in Schaltjahren eingefügten Tag der gleiche Tagesbuchstabe D wie dem 1. März zugeteilt. Da sich aber die Wochentage und damit die Sonntage auf einen späteren Kalendertag verschieben, ändert sich in diesen Jahren der Sonntagsbuchstabe nach dem Schalttag um eine Stelle. Folglich haben Schaltjahre zwei Sonntagsbuchstaben: einen bis zum Schalttag und den zweiten für die Zeit danach bis zum Jahresende, wie beispielsweise die Jahre 2008 und 2012 in folgender Liste:


title: Sonntagsbuchstabe

text: Die Eintragung der Sonntagsbuchstaben im Kalender war erst möglich, als nach der Einführung des Buchdruckes jedes Jahr ein neuer Kalender herausgebracht werden konnte. Die entsprechenden Kalendertage erhielten neben dem Wochentag "Sonntag" auch den im betreffenden Jahr gültigen, groß und in roter Farbe gedruckten Sonntagsbuchstaben.


title: Sonntagsbuchstabe

text: Im Mittelalter verschaffte man sich auf den üblichen aufwändig von Hand geschriebenen „ewigen“ Kalendern einen besseren Überblick über die Wochenfolge, indem der Tagesbuchstabe „A“ groß und rot, die übrigen Tagesbuchstaben „b, c, d, e, f und g“ schwarz und klein geschrieben wurden.


title: Sonntagsbuchstabe

text: Im julianischen Kalender wiederholt sich die Folge der Sonntagsbuchstaben alle 28 Jahre. Dieser Zyklus heißt Sonnenzirkel. Jedem dieser 28 Jahre j wird eine ebenfalls Sonnenzirkel genannte Ziffer SZ in folgendem Schema zugeordnet:


title: Sonntagsbuchstabe

text: Die konstante julianische Zuordnung zwischen Sonnenzirkel SZ und Sonntagsbuchstaben SB zeigt folgende Tabelle:


title: Sonntagsbuchstabe

text: Im gregorianischen Kalender ist die Zuordnung der Sonntagsbuchstaben zum Sonnenzirkel nicht mehr konstant. Sie ändert sich immer dann, wenn in den vollen Jahrhunderten, die nicht durch 400 teilbar sind, der Schalttag ausfällt. Dabei verschieben sich jedes Mal alle Sonntagsbuchstaben um eine Positionen im Alphabet nach vorn.


title: Sonntagsbuchstabe

text: Die gregorianische Zuordnung zwischen Sonnenzirkel SZ und Sonntagsbuchstaben SB für die Jahre 1582 bis 3399 zeigt folgende Tabelle:


title: Sonntagsbuchstabe

text: Sowohl für den julianischen als auch für den gregorianischen Kalender lassen sich die Sonntagsbuchstaben auch aus dem Kalender nach W. Bogatyrjow ablesen (bei Schaltjahren nur der zweite, nach dem Schalttag gültige).


title: Sonntagsbuchstabe

text: Diese Tabelle nach Grotefend berücksichtigt sowohl die Sonntagsbuchstaben nach dem gregorianischen als auch nach dem julianischen Kalender. Für die Jahre, die darin nicht aufgeführt sind, nutzt man die Tatsache, dass sich die Sonntagsbuchstaben im gregorianischen Kalender genau alle 400 Jahre wiederholen (die Jahre 2100, 2200 und 2300 sind keine Schaltjahre). Im julianischen Kalender wiederholen sich die Sonntagsbuchstaben alle 28 Jahre, für den einfachen Gebrauch der Tabelle nutzt man das 25-Fache davon, die Wiederholung alle 700 Jahre.


title: Drancy

text: Die französische Gemeinde Drancy ist eine Stadt mit Einwohnern (Stand ) nordöstlich von Paris, etwa zehn Kilometer vom Stadtzentrum entfernt. Sie gehört zum Département Seine-Saint-Denis. Die Bewohner nennen sich Drancéens.


title: Drancy

text: Hier befand sich von 1941 bis 1944 das Sammellager Drancy, von dem die Mehrheit der französischen Juden, Roma und andere in die Vernichtungslager, hauptsächlich nach Auschwitz, deportiert wurden.


title: Drancy

text: Die Stadt Drancy dehnt sich über eine Fläche von 776 ha im Nordosten des Départements Seine-Saint-Denis aus. Im Osten grenzt sie an La Courneuve, im Norden an Le Bourget, im Westen an Aulnay-sous-Bois und im Süden an Bobigny.


title: Drancy

text: Der Name Drancy stammt aus dem mittellateinischen "Derenciacum", zuvor "Terentiacum", "Staat des Terentius", eines gallo-römischen Landbesitzers.


title: Drancy

text: Im 17. Jahrhundert war Drancy in zwei Orte geteilt: "Drancy le Grand" und "Petit Drancy". Das heutige Viertel "Village Parisien" steht auf dem ehemaligen Weiler von Groslay, der vom Wald von Bondy umgeben war. In den 1930er Jahren entstanden dort die ersten Wohnhochhäuser in Europa, die "Cité de la Muette", als Zeichen der architektonischen Moderne, die unmittelbar nach ihrer Fertigstellung als Sammellager Drancy unrühmliche Bekanntheit fanden. Heute befinden sich dort, wie ursprünglich vorgesehen, Sozialwohnungen ("HLM"), gleichzeitig ist es auch ein Erinnerungsort an die Deportation geworden: 1976 wurde dort ein Denkmal des Bildhauers Shlomo Selinger errichtet, das an die französischen Juden erinnern soll, die von diesem Sammellager aus nach Osten deportiert wurden. Teil des Denkmals ist der 1988 eröffnete Gedenkwaggon ("wagon témoin").


title: Drancy

text: Drancy besitzt einige Sehenswürdigkeiten, wie das Schloss von Ladoucette, in dessen Park das Mausoleum der Duchesse von Ladoucette steht, sowie das Denkmal zur Erinnerung an die deportierten Juden.


title: Drancy

text: Drancy hat einen Bahnhof der RER-Linie B.


title: Drancy

text: Die Fußballer des 1903 gegründeten Vereins "Jeanne d'Arc de Drancy", die ihre Spielstätte im "Stade Charles Sage" (Kapazität: 2.500 Plätze) haben, sind zwischen 2003 und 2009 aus der zehnthöchsten bis in die vierte Liga, den Championnat de France Amateur, aufgestiegen. Zudem gelang es ihnen, im landesweiten Pokalwettbewerb um die Coupe de France 2010/11 bis in die Runde der besten 16 Mannschaften vorzudringen.


title: Drancy

text: Die Schachspieler des Klubs "Cavalier Bleu de Drancy" gehörten bis 2010 sogar für viele Jahre den "Top 16", der obersten französischen Spielklasse, an; 2016 spielten sie erneut in der höchsten Spielklasse, der "Top 12". Der zweifache französische Meister Nicolas Giffard war Mitglied des Vereins.


title: Drancy

text: In Drancy geboren:


title: Drancy

text: Andere Persönlichkeiten


title: KkStB 360

text: Die Dampflokomotivreihe kkStB 360 waren Eilgüterzug-Lokomotiven der k.k. Staatsbahnen (kkStB), die ursprünglich von der Österreichischen Nordwestbahn (ÖNWB) und der Süd-Norddeutschen Verbindungsbahn (SNDVB) stammten.


title: KkStB 360

text: Die ÖNWB wollte Lokomotiven anschaffen, die Güterzüge mit 60 km/h befördern konnte und auch in der Lage war, Personen- und Eilzüge zu bespannen. Die Lokomotivfabrik Floridsdorf lieferte zunächst 1901 acht Stück Verbundmaschinen (ÖNWB-Reihe XVIIb) und 1902 vier Stück Nassdampflokomotiven (ÖNWB-Reihe XVIIa). Da sich die Verbundmaschinen besser bewährten, wurden 1904 weitere acht Stück dieser Type nachbeschafft.


title: KkStB 360

text: Als weitere Versuchstypen wurden 1906 von der Lokomotivfabrik der StEG die als Reihe XVIId der SNDVB bezeichneten Maschinen mit den Nummern 286–288 geliefert. Die 286 war eine Nassdampfmaschine, die beiden anderen hatten einen Clench-Gölsdorf-Dampftrockner eingebaut. Keine dieser Bauarten wurde weiterverfolgt, da die Heißdampflokomotiven Reihe XVIIc bestellt wurden.


title: KkStB 360

text: Nach der Verstaatlichung 1909 bezeichnete die kkStB die Reihen XVIIa und XVIIb als Reihe 360 mit den Nummern 01–04 bzw. 11–26, die XVIId 286 als 360.100 sowie die XVIId 287 und 288 als 360.500 und 501.


title: KkStB 360

text: Die 360.23 kam nach dem Ersten Weltkrieg als FS 606.001 an Italien, alle anderen Maschinen kamen zur BBÖ, die die Bezeichnung beibehielt. Die BBÖ schieden viele Maschinen dieser Reihe aus, darunter die 360.5.


title: KkStB 360

text: Die 360.01 und 02 kamen als 254.201 und 202 zur ÖBB und wurden 1953 und 1957 ausgeschieden. Die 360.15 und 21 kamen nach dem Zweiten Weltkrieg als JDŽ 136-001 und 002 nach Jugoslawien, die 360.17 und 19 bildeten bei der ÖBB die Reihe 354 mit den Nummern 306 und 308, die 1956 und 1958 ausgemustert wurden.


Das Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation (Fraunhofer IAO) ist eine Einrichtung der Fraunhofer-Gesellschaft und hat seinen Sitz in Stuttgart. Seine Aktivitäten sind der angewandten Forschung und Entwicklung in den Fächern Ingenieurwissenschaft, Informatik, Wirtschaftswissenschaft und Sozialwissenschaft zuzuordnen.


title: Fraunhofer-Institut für Arbeitswirtschaft und Organisation

text: Die Institutsleitung des Fraunhofer IAO bilden Wilhelm Bauer, Oliver Riedel, Anette Weisbecker (stellvertretend) und Florian Herrmann (stellvertretend).


text: Florian Herrmann, langjähriger Leiter des Forschungsbereichs »Mobilitäts- und Innovationssysteme«, erweiterte am 1. Mai 2021 als jüngstes Mitglied die Institutsleitung des Fraunhofer IAO. Prof. Dieter Spath ging im Oktober 2021 in Rente.


text: Seit 1. Juli 2018 wurde die Institutsleitung um Oliver Riedel erweitert. Mit dem Forschungsschwerpunkt Digitale Produktentstehung verstärkt er die bisherige Dreierspitze aus Wilhelm Bauer, Dieter Spath und Anette Weisbecker mit 25 Jahren Forschungs- und Industrieerfahrung im Umfeld der Produktentstehung und Product Lifecycle Management.


text: 2016 nach drei Jahren als Vorstandsvorsitzender bei der Wittenstein AG kehrte Dieter Spath zurück ans Fraunhofer IAO. Seit dem 1. Oktober 2016 bildete er gemeinsam mit Wilhelm Bauer (geschäftsführend) und Anette Weisbecker (stellvertretend) die Institutsleitung. Damit verbunden übernahm Dieter Spath auch wieder die Leitung des kooperierenden IAT der Universität Stuttgart.


text: Oktober 2013 bis Oktober 2016 übernahm Wilhelm Bauer die kommissarische Leitung des Fraunhofer IAO sowie des kooperierenden IAT der Universität Stuttgart.


text: 2002 wurde Hans-Jörg Bullinger Präsident der Fraunhofer-Gesellschaft, neuer Institutsleiter wurde in diesem Zuge Dieter Spath.


text: Von 2002 bis 2013 leitete Dieter Spath das Fraunhofer IAO und Institut für Arbeitswissenschaft und Technologiemanagement IAT der Universität Stuttgart in Personalunion.


text: Hans-Jörg Bullinger wurde nach der Gründung des Fraunhofer IAO 1981 zu dessen Institutsleiter berufen und übernahm an der Universität Stuttgart den Lehrstuhl für Arbeitswissenschaft. Zu Beginn des Jahres 1991 übernahm er zusätzlich die Leitung des an der Universität Stuttgart neu eingerichteten Instituts für Arbeitswissenschaft und Technologiemanagement (IAT). Von 2002 bis 2012 war er Präsident der Fraunhofer-Gesellschaft.


text: In der Hauptabteilung „Arbeit und Organisation“ des Fraunhofer-Instituts für Produktionstechnik und Automatisierung (IPA) wurden Mitte der 1970er Jahre erste Projekte zum Thema Arbeitsstrukturierung in der Produktion und Mitarbeiterqualifizierung durchgeführt. Aus dieser Hauptabteilung ist 1981 unter der Leitung von Hans-Jörg Bullinger das Fraunhofer IAO mit 54 fest angestellte Mitarbeiter und einen Finanzvolumen von 6,4 Mio. DM entstanden.Seit der Gründung des Instituts sind über 35 Spin-offs durch ehemalige Mitarbeiter des Instituts mit mehr als 600 Arbeitsplätzen entstanden.


text: Das Fraunhofer IAO beschäftigt sich mit der Bearbeitung aktueller Fragen des Technologie- und Innovationsmanagements, wie z. B. innovativen Produkt- und Dienstleistungsentwicklungen, Softwaretechnologien, der Optimierung von Geschäftsprozessen sowie dem Erfahrungs- und Erkenntnisaustausch zwischen Forschung und Praxis.


text: Es werden strategisch ausgerichtete Forschungs- und Entwicklungsvorhaben zur Stärkung der Know-how-Basis und Innovationskraft bearbeitet. Die Entwicklung innovativer Produkte und Dienstleistungen ist ein wesentlicher Arbeitsschwerpunkt des Instituts und wird als ein ganzheitlicher Systemansatz verstanden, in den Fragestellungen des Technologie- und Innovationsmanagements, der Kooperation in virtuellen Unternehmensstrukturen, des Kundenmanagements, des Produkt Designs, der IuK-Unterstützung und des New Work Development einfließen.Entsprechend der anwendungsorientierten Ausrichtung des Instituts werden Projekte in Zusammenarbeit mit großen Unternehmen, KMUs, Institutionen und Einrichtungen der öffentlichen Hand in konkreten Anwendungsfällen durchgeführt. Das Institut plant und begleitet den Technologieeinsatz im Gesamtunternehmen, in Forschungsbereichen und in Einzelprojekten.Der Fraunhofer-Verbund Innovationsforschung wurde 2017 unter dem Vorsitz des Fraunhofer IAO gegründet. Mit einem eigenen Verbund für Innovationsforschung stärkt die Fraunhofer-Gesellschaft künftig ihre Rolle im forschungs-, technologie- und innovationspolitischen Dialog mit Wirtschaft, Politik und Gesellschaft. Die Themenbereiche des Verbunds: Gestaltung von Innovationssystemen, Sozio-ökonomische Dimension der Technikentwicklung, Strategische Forschungsplanung und Foresight, Systemoptimierung Mensch-Organisation-Technik, Technologie- und Innovationsmanagement, Technologievorausschau, Transfer und Verwertung von Forschungsergebnissen.


text: Das Institut ist zudem Gast im Fraunhofer-Verbund Informations- und Kommunikationstechnik (IuK). Dieser ist der größte europäische Forschungsverbund für Informations- und Kommunikationstechnik, in ihm werden die Kompetenzen von 15 Fraunhofer-Instituten gebündelt, die Vernetzung ermöglicht gezielte, branchenspezifische und ganzheitliche Lösungen aus der anwendungsorientierten Forschung: maßgeschneiderte IT-Lösungen, kompetente Technologieberatung sowie Vorlaufforschung für neue Produkte und Dienstleistungen.


text: Im universitären Bereich besteht eine Kooperationsvereinbarung mit dem Institut für Arbeitswissenschaft und Technologiemanagement (IAT) der Universität Stuttgart die den Grundlagenforschungsbedarf des Fraunhofer IAO abdeckt. Dies wird durch die Doppelfunktion des Institutsleiters (zugleich Leiter des Fachgebiets) begünstigt.


text: Gefördert durch die Dieter-Schwarz-Stiftung wurde 2019 in Heilbronn ein "Forschungs- und Innovationszentrum für Kognitive Dienstleistungssysteme (KODIS)" ins Leben gerufen, um Forschungsfragen zur Künstlichen Intelligenz in einen direkten Anwendungsbezug zu kundenorientierten Dienstleistungsangeboten zu stellen.


text: Seit 2015 verknüpft „LOGWERT – Kompetenzzentrum für Logistik und Wertschöpfung“ in Heilbronn die Expertise des Fraunhofer IAO in den Bereichen Mobilitäts- und Stadtsystemgestaltung mit dem logistischen Fachwissen der Hochschule Heilbronn. Damit steht der Wirtschaft und den Kommunen in der Region HeilbronnFranken eine anwendungsnahe Forschungsstruktur an der Schnittstelle zwischen urbaner Logistik und regionaler Wertschöpfung zur Verfügung.


text: Seit 2014 befasst sich die Außenstelle „Center for Responsible Research and Innovation CeRRI“ in Berlin mit neuen Herangehensweisen und Methoden, um Zukunftsthemen sowie Forschungs- und Projektvorhaben von Anfang an auf gesellschaftliche Anforderungen zu fokussieren. Ziel ist die Entwicklung gesellschaftlich akzeptierter, innovativer Technologien, Produkte, Dienstleistungen, Modelle und Strategien.


text: 2012 hat das Institut mit der Hochschule Esslingen das Fraunhofer-Anwendungszentrum „KEIM – Kompetenzzentrum für energetische und informationstechnische Mobilitätsschnittstellen“ aufgebaut. Hier erforschen und entwickeln Wissenschaftler und Studierende der Hochschule Hard- und Software für intelligente Verkehrssysteme.


text: Seit 2012 unterstützt das Institut im Rahmen der Außenstelle in Garmisch-Partenkirchen die „Modellkommune Elektromobilität“ in enger Zusammenarbeit mit ortsansässigen Partnern aus Wirtschaft und Wissenschaft dabei, die Chancen von Elektromobilität und Tourismus zu bewerten und zu testen.


text: Im Jahr 2009 wurde das Fraunhofer Innovation Engineering Centers IEC in Bozen, Südtirol, gegründet; mit der Freien Universität Bozen und dem Unternehmerverband Südtirol bearbeitet das Institut Projekte mit der mittelständischen Industrie aus der Region.


text: Am Fraunhofer IAO sind insgesamt ca. 655 Personen beschäftigt, ca. 80 % davon sind Wissenschaftliche Mitarbeiter vorwiegend Ingenieure, Informatiker, Wirtschafts- und Sozialwissenschaftler. Hinzu kommen Gastwissenschaftler, Verwaltungsmitarbeitende, Auszubildende und etwa 250 Wissenschaftliche Hilfskräfte. Etwa 160 Mitarbeitende sind am Partnerinstitut IAT der Universität Stuttgart angestellt.


text: Der Gesamthaushalt des Instituts wuchs im Jahr 2019 um 2,8 Mio. € auf 38,2 Mio. €. Der Betriebshaushalt wuchs auf 37 Mio. € an. Davon wurden 31,6 Mio. € in Form eigener Erträge erwirtschaftet. Dementsprechend lagen die Zuwendungen im Jahr 2019 in der Größenordnung von 5,4 Mio. €.


text: Zur Bearbeitung der Forschungsaufträge stehen mehr als 15.000 m² moderner Büros, Labore und Demonstrationszentren zur Verfügung. Dazu gehört auch das Zentrum für Virtuelles Engineering, das im Juni 2012 eröffnet wurde. Dabei dienen nicht nur die Labore des ZVE der Forschung durch Virtual-Reality-Simulationen, im gesamten Gebäude werden neue Arbeitsweltkonzepte im Büroalltag gelebt und getestet.


title: Neutralrot

text: Neutralrot ist ein roter Phenazin-Farbstoff.


title: Neutralrot

text: Neutralrot kann aus "N","N"-Dimethyl-4-nitrosoanilin und 2,4-Diaminotoluol durch Zugabe von Salzsäure hergestellt werden.


title: Neutralrot

text: Neutralrot färbt tannierte Baumwolle violettrot. Die Färbung ist nicht lichtecht. Der Farbstoff wird als Indikator (Farbumschlag von Rot nach Gelb bei pH 6,8–8,0) und als Redoxindikator für biologische Untersuchungen wie der Bestimmung der Zellviabilität per Neutralrot-Test verwendet, da es nicht toxisch ist.


title: Neutralrot

text: Neutralrot liegt von pH 13 bis 7,5 ungeladen vor und ist von gelber Farbe. Ungeladen ist Neutralrot membrangängig. Ab pH 7,4 und saurer wird der Farbstoff protoniert und nimmt rote Farbe an (pK 5,89). Als Kation vermag Neutralrot Membranen nicht mehr zu durchdringen. Es reichert sich daher in sauren Kompartimenten von Zellen an (sog. ion trapping bzw. Ionenfalle).