title: Fritz Steimer

text: Steimer leitet außerdem das Transferzentrum Marketing-Kommunikation Neue Medien der Steinbeis-Stiftung für Wirtschaftsförderung. Er ist Autor zweier Fachbücher, zahlreicher Veröffentlichungen und war Referent auf vielen Fachkongressen.


title: Marcel Schützenberger

text: Marcel-Paul Schützenberger, auch Marco Schützenberger, (* 24. Oktober 1920 in Paris; † 29. Juli 1996 ebenda) war ein französischer Mathematiker.


title: Marcel Schützenberger

text: Schützenbergers Familie kam aus dem Elsass, ging aber nach dem Deutsch-Französischen Krieg 1870/71 nach Frankreich. Zu seinen Vorfahren zählte der Chemiker Paul Schützenberger. Schützenberger studierte Medizin und Mathematik in Paris. 1943 erfolgte seine erste mathematische Veröffentlichung über Dedekindringe. 1943 bis zur Befreiung von Paris 1944 war er Teil der Forces françaises libres von Charles de Gaulle.


title: Marcel Schützenberger

text: Nach dem Krieg setzte er sein Medizinstudium fort und wurde 1948 in Medizin promoviert. Gleichzeitig setzte er seine mathematischen Veröffentlichungen fort, z. B. über Statistik, die er auch bei seinen Forschungen in der Medizin anwandte. 1948 bis 1953 war er am Nationalen Institut für Hygiene, wo er Teil des Teams war, das die Trisomie entdeckte. 1953 wurde er in Paris in Mathematik promoviert mit einer Arbeit über die Kommunikationstheorie von Claude Shannon. Er forschte ab 1953 für das CNRS und arbeitete 1956 im Labor für Elektronik am Massachusetts Institute of Technology, an dem Shannon 1956/57 Gastprofessor war. 1957 bis 1963 war er Professor an der Universität Poitiers und 1961/62 Dozent in der medizinischen Fakultät der Harvard University. 1963 wurde er Forschungsdirektor des CNRS und 1964 Professor an der Sorbonne. 1970 wechselte er an die Universität Paris VII (Denis Diderot), wo er den Rest seiner Karriere blieb.


title: Marcel Schützenberger

text: Schützenberger veröffentlichte über viele mathematische Gebiete, zum Beispiel in Kombinatorik (wie Young-Tableau), Algebra (Halbgruppen, Verbände u. a.), Informatik (u. a. Automatentheorie) und Statistik. In der Algebraischen Kombinatorik veröffentlichte er viel mit Alain Lascoux.


title: Marcel Schützenberger

text: Der Satz von Chomsky-Schützenberger (1963, zusätzlich nach Noam Chomsky benannt) sagt aus, dass jeder kontextfreien Sprache eine einfache Dyck-Sprache entspricht.


title: Marcel Schützenberger

text: Mit seinem Freund David Berlinski entwickelte Schützenberger eine mathematische Kritik der darwinistischen Evolutionstheorie, der zufolge die Artbildung durch zufällige Mutationen weitaus mehr Zeit benötige, als zur Verfügung stehe.


title: Marcel Schützenberger

text: Schützenberger war Mitglied der französischen Académie des sciences (seit 1988) und der American Academy of Arts and Sciences (seit 1993) und Träger zahlreicher anderer Auszeichnungen.


title: Marcel Schützenberger

text: Er und eine Gruppe seiner Schüler publizierte unter dem Pseudonym M. Lothaire (unter anderem "Applied Combinatorics on Words", Cambridge University Press 2005).


title: Literatur Forum Südwest

text: Das Literatur Forum Südwest e. V. ist ein nichtkommerzieller gemeinnütziger Verein zur Förderung der Literatur mit Sitz in Freiburg im Breisgau. Es wurde 1988 gegründet und unterhält das Literaturhaus Freiburg.


title: Literatur Forum Südwest

text: 1988 gründeten Autoren aus Freiburg und der Region das "Literatur Forum Südwest", einen Verein, der für Autoren aus der Region einen Ort für Gespräche über entstehende Texte schaffen sollte. Zur Gruppe der Autoren trat bald schon die in Freiburg starke Gruppe der literarischen Übersetzer und 1992 entstand in einem von der Stadt zur Verfügung gestellten Raum im ehemaligen Marienbad das Literaturbüro Freiburg. Von 2003 bis 2017 befand sich das Literatur Forum Südwest und das Literaturbüro Freiburg gemeinsam mit dem Kommunalen Kino Freiburg im Alten Wiehrebahnhof, dem „Haus für Film und Literatur“. Im Herbst 2017 wechselt der Standort in die Alte Universität. Dafür wurden in der alten Universität in Freiburg Räume umgebaut. Unter anderem entstand auch ein Theatersaal mit 260 m² Fläche und 130 Sitzplätzen. Ein wichtiger Punkt ist die installierte induktive Höranlage, die für Barrierefreiheit für Hörgeschädigte sorgt.


title: Literatur Forum Südwest

text: Die erste öffentliche Veranstaltung war am 17. Januar 1988, es traten 12 Autoren in der „Städtischen Galerie Schwarzes Kloster“ in einer Gruppenlesung mit musikalischer Begleitung auf. 1997 kam es zu einer Krise, da durch Auslaufen der ABM-Förderung die Finanzierung auf der Kippe stand und es wurde auch inhaltlich diskutiert, ob seine Aufgabe in Südbaden nicht schon erledigt sei. Durch ein Bereitstellung eines Etats durch die Stadt und Fördergeldern des Landes wurde dies ausgeräumt.


title: Literatur Forum Südwest

text: Der erste Geschäftsführer war ab 1992 Wolfgang Sandfuchs unter ihm nahmen sie an der Buchmesse in Colmar teil, waren Teil des Arbeitskreises „Der blaue Puma“, und stärkten die Zusammenarbeit mit den Stadtbibliotheken in Freiburg und Lörrach sowie weitern Kultur- und Sozialeinrichtungen. Ihm folgte nach dessen Wechsel in die Leitung des Literaturhauses Schleswig Holstein in Kiel, im Jahr 2000 Martin Gülich nach, mit den Schwerpunkten sich in der Stadt stärker zu verankern mit dem Programm „Eine Stadt liest“ und Intensivierung der Jugendarbeit durch Zusammenarbeit mit dem Oberschulamt und dem „Haus der Jugend“. 2005 verließen Martin Gülich und Kai Weynand das Literaturhaus. Stefanie Stegmann wurde die neue Leiterin, sie initiierte zwei große Projekte mit Partnern in der Ukraine einmal „ZUG' 76“ und im Jahr darauf „Wechselstrom“. Frau Stegmann wechselt 2014 zum Literaturhaus Stuttgart, ihr Nachfolger ist Martin Bruch einem Mitherausgeber der Literaturzeitschrift "Bella triste".


title: Literatur Forum Südwest

text: Das Literatur Forum Südwest versteht sich als Förderer und Vermittler von Literatur. Diese Aufgabe verwirklicht es durch die Organisation und Durchführung von Lesungen und anderen literarischen Veranstaltungen, von Schreib- und Übersetzerwerkstätten sowie weiteren Veranstaltungen, in denen das literarische Übersetzen im Vordergrund steht. Dazu werden jährlich ca. 90 bis 100 Veranstaltungen durchgeführt, das geht von klassischen Lesungen und Vorträgen zu Podiumsgesprächen und spartenübreifenden Performances mit speziellen Hör- und Seherlebnissen. Daneben ist es Beratungsstelle für Literaturveranstalter wie für literarisch und übersetzerisch Tätige. Finanziert wird der Verein durch Beiträge und Spenden, städtische Förderung und Projektmittel des Landes Baden-Württemberg. Ein wichtiger weiterer Aspekt ist die Jugendförderung, so findet z. B. 2019 der 15. Literaturhaus-Schreibwettbewerb unter dem Thema „Weiße Riesen“ statt an dem sich Jugendliche von 12 bis 18 Jahren beteiligen können, statt So gibt es auch ein Volontariat für Masterstudenten der Studiengänge „Europäische Literaturen und Kulturen“ bzw. „Neuere deutsche Literatur, Kultur, Medien“.


title: Literatur Forum Südwest

text: Das Literaturbüro hat 1997 ein Autorenverzeichnis der Region herausgegeben, in dem dort lebende Autoren mit Biographie, Foto und einem Textauszug vorgestellt werden, sowie mehrere Anthologien mit literarischen Texten von Schülern zusammengestellt.


title: Literatur Forum Südwest

text: Zum aktuellen Programm „Das sechste Literaturhaus-Programm (April bis Juli 2019)“ tragen folgende Künstler bei:


title: Literatur Forum Südwest

text: Eine Auswahl:


title: Gustavo César Veloso

text: Gustavo César Veloso (* 29. Januar 1980 in Villagarcía de Arosa) ist ein spanischer Radrennfahrer.


title: Gustavo César Veloso

text: Gustavo César Veloso begann seine Karriere 2001 bei dem portugiesischen Team Carvalhelhos-Boavista. Er fuhr dort drei Jahre lang, bevor er zu Relax-Fuenlabrada wechselte. Ab 2005 fuhr er für das spanische Professional Continental Team Kaiku. Bei der Vuelta a Castilla y León 2006 wurde er Siebter im Gesamtklassement. Im selben Jahr gewann er eine Etappe der Portugal-Rundfahrt. 2007 wechselte César Veloso zu Karpin / Xacobeo Galicia. Im Jahr 2009 gewann er als Ausreißer die 9. Etappe der Vuelta. Nachdem sein Vertrag 2010 bei Xacobeo Galicia auslief, blieb er ein Jahr ohne Team bevor er bei unterschrieb.


title: Gustavo César Veloso

text: Nachdem César Veloso 2013 eine Etappe der Portugal-Rundfahrt gewonnen hatte, gelang es ihm in den beiden folgenden Jahren jeweils die Gesamtwertung dieses Etappenrennens für sich zu entscheiden. 2016 gewann er drei Etappen sowie die Punktewertung der Rundfahrt.


title: Big Hawk

text: Big HAWK, bürgerlich John Edward Hawkins (* 15. November 1969 in Houston, Texas; † 1. Mai 2006 ebenda), war ein US-amerikanischer Rapper und Mitglied des Rapkollektivs "Screwed Up Click".


title: Big Hawk

text: Big HAWK wurde über die Underground-Rap-Szene von Houston hinaus bekannt und war Mitglied der von DJ Screw gegründeten "Screwed Up Click". Gastauftritte (Features) auf diversen Mixtapes von Rappern wie Paul Wall, Lil’ Flip, Z-Ro, E.S.G., Lil' Keke und Big Pokey steigerten seinen Bekanntheitsgrad. Besonders bekannt wurde Big Hawk durch sein Feature auf Lil'Troys Hit-Single „Wanna Be A Baller“. Im Jahre 2000 veröffentlichte er sein Soloalbum, das unter dem Titel "Under Hawk's Wings" erschien. Nach DJ Screws Tod im November 2000 war Big H.A.W.K. hauptverantwortlich für das Fortbestehen der Screwed Up Click und am Leben halten von DJ Screws Vermächtnis, weshalb er ehrfürchtig "the five-star general of the Screwed Up Click" genannt wurde.


title: Big Hawk

text: Am 1. Mai 2006 wurde Hawk erschossen. Für die Tat konnten keine Zeugen gefunden werden. Sein jüngerer Bruder Fat Pat, ebenfalls Mitglied der Screwed Up Click, war acht Jahre zuvor ebenfalls erschossen worden. Die Beerdigung des Rappers fand am 8. Mai 2006 statt.


title: Freie Oberfläche (Strömungslehre)

text: Freie Oberfläche (engl. "free surface") bezeichnet in der Numerischen Strömungsmechanik bzw. der Strömungslehre die Grenzfläche zwischen einem Gas und einer Flüssigkeit.


title: Freie Oberfläche (Strömungslehre)

text: Der Grund für die Kennzeichnung mit dem Begriff „frei“ ist der große Dichteunterschied zwischen dem Gas und der Flüssigkeit (das Dichteverhältnis von Wasser zu Luft ist 1000). Die niedrige Dichte des Gases führt dazu, dass seine Massenträgheitskraft im Vergleich mit derjenigen der Flüssigkeit im Allgemeinen ignoriert werden kann, dass also die Flüssigkeitsbewegung „unabhängig“ oder „frei“ ist von der Massenträgheitskraft des Gases.


title: Freie Oberfläche (Strömungslehre)

text: Es gibt zahlreiche numerische Berechnungsmethoden, um freie Oberfläche zu berechnen:


title: The Promise Ring

text: The Promise Ring ist eine 1995 gegründete amerikanische Emoband aus Wisconsin. Die Gruppe gilt als stilbildend für die späten 1990er Jahre in diesem Genre.


title: The Promise Ring

text: 1995 entschied sich Davey von Bohlen, seine Band Cap’n Jazz, bei der er als Sänger und Gitarrist fungierte, zu verlassen und sich ausschließlich seiner ursprünglich als Nebenprojekt gegründeten Band The Promise Ring zu widmen. Ein Jahr darauf wurde die Formation von dem Independentlabel Jade Tree unter Vertrag genommen, wo in der Folge vier Alben und mehrere EPs erschienen, darunter auch eine Split-EP mit Texas Is the Reason.


title: The Promise Ring

text: 1997 verließ Scott Beschta die Band. Er wurde zunächst durch Tim Burton ersetzt.


title: The Promise Ring

text: Bei der ersten Tour mit dem neuen Bassisten überschlug sich der Tourbus. Burton brach sich dabei den Arm und wurde durch Scott Schoenbeck ersetzt, mit dem die Band auch das folgende Album, "Very Emergency", einspielte. Anschließend widmeten sich von Bohlen und Didier zunächst einem neuen Nebenprojekt namens Vermont.


title: The Promise Ring

text: Im Jahr 2000 wurde bei von Bohlen ein Hirntumor in relativ weit fortgeschrittenem Stadium entdeckt (angeblich "faustgroß"). Nach der erfolgreich verlaufenen Operation und der damit verbundenen Pause trennten sich The Promise Ring von Jade Tree. Von Bohlen war 2001 auf dem Jimmy-Eat-World-Album "Bleed American" zu Gast (auf ihn bezieht sich der Song "A Praise Chorus" mit den Zeilen "„I’m on my feet I’m on the floor I’m good to go. / So come on Davey sing me something that I know.“", in welchem er zudem als Gastsänger auftritt), im Jahr darauf veröffentlichten The Promise Ring noch ein letztes Album beim Epitaph-Sublabel ANTI-Records, das vom The-Smiths-Produzenten Stephen Street aufgenommene "wood/water". 2002 löste sich die Band auf.


title: The Promise Ring

text: Davey von Bohlen und Didier gründeten die Band Maritime (Band), die seit 2004 drei Alben veröffentlichte. Schoenbeck schloss sich Dashboard Confessional an; Gnewikow arbeitet als Grafikdesigner (unter anderem für die Counting Crows, New End Original und Jimmy Eat World).


title: The Promise Ring

text: Scott Beschta veröffentlichte 2005 unter dem Namen "Magic Arrows" die CD "Sweet Heavenly Angel Of Death".


title: The Promise Ring

text: Das erste öffentliche Zeichen einer Reunion war im November 2011 ein neuer Twitter-Account, der den Namen der Band trug und mit den Worten "Hello, again..." eröffnet wurde. Der Account stellte sich als authentisch heraus. Wenig später wurden erste Auftritte angekündigt, und die Band spielte am 24. Februar 2012 in Milwaukee ihr erstes Reunion-Konzert.


title: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe

text: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe (Originaltitel: "Support Your Local Sheriff!)" ist eine amerikanische Westernkomödie aus dem Jahr 1969.


title: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe

text: Jason McCullough befindet sich nach eigenen Angaben gerade auf dem Weg nach Australien, als er von Goldfunden nahe der fiktiven Goldgräberstadt "Calendar" in Colorado erfährt. Er hält die Goldsuche für ein gutes Mittel, um seine weitere Reise zu finanzieren. In Calendar angekommen, beobachtet er ein unfaires Duell. Der Überlebende ist Joe Danby, der zu dem einfältigen, aber berüchtigten Danby-Clan gehört, der Abgaben von den Minenbesitzern kassiert und sich in der Region gewohnheitsmäßig fast alles erlauben darf. Jason weist Joe noch darauf hin, dass er eben einen Mord begangen habe, bevor er wieder seiner Wege geht.


title: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe

text: Kurz darauf unterhält er sich beim Essen mit den anderen Gästen und erkundigt sich, wie sich ein Mann, der keine Arbeit scheue, in der Gegend ein wenig Geld verdienen könne, da er „...bei der hiesigen Preisentwicklung spätestens heute Nachmittag pleite“ sein werde. Am örtlichen Aushang ist die Stelle des Sheriffs ausgeschrieben. Jason bewirbt sich bei Bürgermeister Olly Perkins, Minenbesitzer und Inhaber des Krämerladens, um die Stellung. Nachdem er seine Schießkunst unter Beweis gestellt und zugesichert bekommen hat, nebenher nach Gold graben zu dürfen, bekommt er vom Bürgermeister und dem zufällig anwesenden Stadtrat die Stelle, zu der neben 150 Dollar im Monat freie Kost und Logis im Haus des Bürgermeisters gehören.


title: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe

text: Seine erste Amtshandlung besteht in der Schlichtung einer Prügelei, bei der er gleich den stadtbekannten Trottel Jake als Hilfssheriff rekrutiert. Mit dessen Hilfe verhaftet er auch Joe Danby, den er zunächst mit einem Trick daran hindert, aus dem Gefängnis zu fliehen – denn dieses hat noch keine Gitter.


title: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe

text: Die anderen Danbys sind sehr aufgebracht, und ihr Anführer, „Papi“ Danby, versucht erst einmal auf seine Weise, Joe aus dem Gefängnis zu holen. Er begreift aber schnell, dass der neue Sheriff von einem anderen Kaliber ist als seine Vorgänger.


title: Auch ein Sheriff braucht mal Hilfe

text: Inzwischen sorgt Jason mit unkonventionellen Methoden für Ordnung in der Stadt, schürft nach Gold und lässt sich von Prudence, genannt Prudy, der Tochter des Bürgermeisters, verpflegen, wobei sie sich langsam näherkommen. Da von den Danbys angeheuerte Killer immer wieder scheitern und weder Flucht- noch Ausbruchsversuche zum gewünschten Erfolg führen, mobilisiert Papi Danby schließlich sämtliche Familienmitglieder. Doch auch diesen Angriff weiß Sheriff Jason mit Unterstützung seines Hilfssheriffs Jake und Prudy abzuwehren. Zum guten Schluss verlobt sich Jason ebenso eigenmächtig wie einvernehmlich mit der hübschen und wohlhabenden Prudy und scheint in der Stadt sesshaft zu werden – nicht ohne sich augenzwinkernd die Option einer späteren Weiterreise nach Australien offen zu halten. Jake spricht – an den Zuschauer gerichtet – eine Art Epilog zum weiteren Verlauf der Geschichte (u. a. dass Jake selbst Jasons Nachfolger als Sheriff wird).


title: English Village (Spracherwerbsprojekt)

text: Die Gyeonggi English Villages (englisch für: ""Englische Dörfer Gyeonggi"") sind eine Einrichtung in der südkoreanischen Provinz Gyeonggi, die ein englischsprachiges Umfeld zum Erwerb der englischen Sprache bereitstellt. Die Schülerinnen und Schüler gebrauchen die englische Sprache im direkten lebensnahen Bezug, etwa im Personennahverkehr oder beim Einkaufen.


title: English Village (Spracherwerbsprojekt)

text: Im Dorf leben auch die 150 Lehrer, zum größten Teil englische Muttersprachler oder Koreaner, die Englisch fließend beherrschen. Die Lehrkräfte treten als Polizisten, Bankangestellte oder Kellnerinnen auf, sogar als Straßenhippies. Die 700 Schüler leben hier bis zu vier Wochen und kommen meist im Klassenverband, um von morgens bis abends Englisch zu sprechen.


title: English Village (Spracherwerbsprojekt)

text: Es wurde im April 2003 eröffnet und hat die Rechtsform einer Stiftung des öffentlichen Rechts. Die Baukosten betrugen 70 Millionen Euro. Weitere englische Dörfer sind in Paju und in Yangpyeong geplant. Danach soll das Konzept als Franchise-Unternehmen vermarktet werden.


title: English Village (Spracherwerbsprojekt)

text: Koreanische Familien schicken ihre Kinder gern zum Englischlernen ins Ausland. Bevorzugt werden dabei die USA. Die Kosten von bis zu 50.000 Euro pro Schuljahr können aber nur reiche Familien aufbringen. Im English Village kostet eine Woche Vollpension nur 70 Euro. Dieser günstige Preis wird durch staatliche Subventionen ermöglicht. Der Gouverneur der Region Kyong-Ki, Sohn Hak Kyu sagt dazu:


title: English Village (Spracherwerbsprojekt)

text: Der Schulleiter Jeffrey Jones sagt dazu:


title: Soucouyant

text: Eine Soucouyant ist in Trinidad und Tobago ein mythologisches, blutsaugendes Wesen.


title: Soucouyant

text: Sie erscheint in Gestalt einer Frau, die sich nachts in einen Feuerball verwandelt und in dieser Gestalt zum Haus ihrer Opfer fliegt. Die Soucouyant klopft an die Tür ihres Opfers und bittet es um Salz oder Streichhölzer. Gibt man ihr, wonach sie verlangt, gewinnt sie Macht über die betreffende Person. Steht am Fenster des Hauses ein christliches Kreuz, so soll dies vor dem Einfluss der Soucouyant schützen. Um das Blut ihrer Opfer zu trinken, muss die Soucouyant der Legende nach ihre Haut ablegen.


title: Soucouyant

text: Der Legende nach kann man sich auch wie folgt vor einer Soucouyant schützen:


title: Soucouyant

text: Die Legende geht zurück auf französischstämmige Einwanderer, die sich auf Einladung der spanischen Krone ab 1783 in großer Zahl auf Trinidad niederließen. Der Vampirglaube der französischstämmigen Einwanderer vermischte sich mit dem Aberglauben ihrer aus Subsahara-Afrika stammenden Sklaven, was u. a. zur Ausprägung des Glaubens an die Soucouyant führte.


title: Loituma

text: Loituma ist ein finnisches Quartett, das die finnische Gesangstradition mit dem Klang der Kantele kombiniert. Internationale Bekanntheit erlangte die Gruppe durch ihre Interpretation des Liedes „Ievan polkka“.


title: Loituma

text: Loituma wurde im Herbst 1989 als das Septett "Jäykkä Leipä" (‘steifes Brot’) an der Sibelius-Akademie, Fachbereich Volksmusik, gegründet. Zur Originalbesetzung gehörten auch die Sängerinnen Sanna Kurki-Suonio und Tellu Paulasto; beide gingen später jedoch nach Schweden und traten Hedningarna bei. Anita Lehtola war bis 2000 auch ein Mitglied von Hedningarna. Loituma wurde 1997 beim Volksmusikfestival von Kaustinen zur „Gruppe des Jahres“ gewählt. Über die Jahre verfolgte die Band kontinuierlich ihren eigenen musikalischen Weg und erweiterte ihre Musik um verschiedene musikalische Einflüsse unterschiedlichen Ursprungs. Einer der Ecksteine finnischer Folkmusik ist der Gesang. Die Lieder von Loituma, unterstützt im Hintergrund von Martti Pokela und Toivo Alaspää, vermitteln finnische Tradition. Ein anderes tragendes Element der Musik von Loituma ist die Kantele.


title: Loituma

text: Das Lied "Ievan Polkka" (Evas Polka) wurde ursprünglich in den 1920er Jahren von Eino Kettunen publiziert. Bekannt wurden Loituma mit ihrer Version der Ievan Polkka, in ostfinnischem Dialekt gesungen, die sie durch ein Intermezzo ergänzten, das im Allgemeinen aus Lauten ohne Sinn besteht und die Stimme lediglich als weiteres Musikinstrument einsetzt (Scat). Das Intermezzo wird bei jeder Aufführung frei improvisiert. Mit dieser Interpretation waren Loituma ebenfalls in den finnischen Charts und später, im April 2007, sogar in den deutschen Top-50-Charts vertreten.


title: Loituma

text: Zum Kult avancierte "Ievan Polkka" vor allem im Jahr 2006 in Internetforen und Weblogs durch ein Flashvideo, das als "Loituma Girl" bekannt wurde. In diesem drehte Orihime Inoue, eine Figur aus der Anime-Umsetzung von "Bleach", eine Lauchstange in einer kurzen und sich ständig wiederholenden Sequenz, während in einer Endlosschleife das Intermezzo der "Ievan Polkka" ertönt.


title: Loituma

text: 2006 veröffentlichten zwei italienische Musikproduzenten eine Version des Liedes, für die sie die animierte Comicfigur Holly Dolly schufen.


title: Loituma

text: Im Jahr 2021 veröffentlichte Loituma eine neue Version von "Ievan Polkka".


title: Uricotelie

text: Als Uricotelie bezeichnet man in der Zoologie die Ausscheidung giftiger Stickstoff-Verbindungen, insbesondere Ammoniak, in Form der sehr viel weniger giftigen Harnsäure über den Urin. Solche Stickstoffverbindungen entstehen beim Abbau von Nukleotiden und Proteinen. Während ein Teil der dabei entstehenden Verbindungen wiederverwertet wird, müssen überschüssige Verbindungen über den Urin ausgeschieden werden.


title: Uricotelie

text: Typische Vertreter mit Uricotelie sind Reptilien, Vögel, Insekten und terrestrische Schnecken; aber auch einige wenige wüstenbewohnende Amphibien und die Makifrösche sind uricotel. Der Vorteil dieser Form der N-Ausscheidung liegt darin, dass Harnsäure wenig wasserlöslich ist und somit nur geringe Mengen an Wasser zur Ausscheidung benötigt werden. Harnsäure kann als fast wasserfreie Paste abgegeben werden. Ein Nachteil der Uricotelie ist der hohe Energieaufwand bei der Synthese von Harnsäure aus Ammoniak.


title: Uricotelie

text: Bei Säugetieren wird der beim Abbau von Aminosäuren entstehende Ammoniak als Harnstoff abgegeben (Ureotelie). Die beim Abbau von Purinbasen entstehende Harnsäure wird, außer bei Primaten und einigen Haushunden (insbesondere bei Dalmatinern) über das Enzym Urikase in Allantoin umgewandelt. Primaten und diese Hunde haben daher auch eine gewisse Menge von Harnsäure im Urin.


title: (993) Moultona

text: (993) Moultona ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 12. Januar 1923 vom belgischen Astronomen George Van Biesbroeck am Yerkes-Observatorium in Williams Bay, Wisconsin entdeckt wurde.


title: (993) Moultona

text: Der Asteroid ist nach dem US-amerikanischen Astronomen und Mathematiker Forest Ray Moulton benannt.


title: Fußball-Europameisterschaft 1996/Rumänien

text: "Dieser Artikel behandelt die rumänische Nationalmannschaft bei der Fußball-Europameisterschaft 1996".


text: Spielergebnisse


title: Crypto.com Arena

text: Die Crypto.com Arena (Eigenschreibweise: crypto.com Arena) ist eine Multifunktionsarena in Downtown Los Angeles, US-Bundesstaat Kalifornien, im "Los Angeles Sports and Entertainment District". Sie befindet sich neben dem Los Angeles Convention Center. Der Bau des Staples Center wurde privat mit 375 Mio. US-Dollar (etwa 268 Mio. Euro) finanziert. Der erste Namenssponsor war von 1999 bis 2021 der Bürobedarfshändler Staples.


title: Crypto.com Arena

text: Die Crypto.com Arena wurde am 17. Oktober 1999 eröffnet und erlangte durch den zweimaligen Gewinn des "Arena of the Year" Award des Pollstar-CIC schnell Aufmerksamkeit. Seine Bekanntheit erlangte das Stadion jedoch vor allem durch die Heimspiele der Los Angeles Lakers und Los Angeles Clippers aus der NBA, der Los Angeles Sparks aus der WNBA, der Los Angeles Kings aus der NHL und bis zu deren Auflösung (2008) der Los Angeles Avengers aus der Arena Football League. Es war das einzige Stadion, welches Heimspielstätte von fünf professionellen Franchises war.


title: Crypto.com Arena

text: Pro Jahr werden über 250 Veranstaltungen mit über vier Mio. Besuchern durchgeführt. Seit der Eröffnung wurden so 2000 die Democratic National Convention, 2002 die US-Meisterschaften im Eiskunstlaufen und das NHL All-Star Game, 2004 und 2011 das NBA All-Star Game, von 2002 bis 2005 die WTA Tour Championships, die ersten Latin Grammy im Jahr 2000, die jährlichen stattfindenden Grammy Awards (2000–2017, 2019, 2020, 2022), das Pacific-10 Conference Men's Basketball Turnier von 2002 bis 2012, die Hallenwettkämpfe der Summer X Games von 2003 bis 2012 und unzählige Konzerte und HBO Championship Boxabende veranstaltet. Außerdem wird die Arena auch gerne für Wrestling genutzt – so für WrestleMania XXI 2005, WWE Unforgiven 2002, Judgment Day 2004, den SummerSlam 2009, 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 und andere WWE-Events.


title: Crypto.com Arena

text: Seit der Eröffnung der Crypto.com Arena wurden immer wieder leichte bauliche Veränderungen im Innenraum wie auch in den Außenanlagen vorgenommen. So wurden die Korbanlagen der Lakers und Clippers im Laufe der Zeit erneuert und mit neuen Uhren und Anzeigen versehen. Ebenso wurden die verschiedenen Kabinen und Räume der Heimmannschaften (Los Angeles Lakers, Los Angeles Clippers, Los Angeles Kings) im Jahr 2010 erneuert, renoviert und vergrößert. Seit Sommer 2010 besitzt das Staples Center zudem einen neuen Videowürfel mit 4-HD-Technologie, welcher bei fast allen Veranstaltungen im Center zum Einsatz kommt.


title: Crypto.com Arena

text: Beim ersten Vertrag mit "Staples" 1997 zahlte das Unternehmen für zehn Jahre 100 Mio. US-Dollar. 2009 wurde die Vereinbarung unbefristet verlängert. Der Eigentümer und Betreiber Anschutz Entertainment Group kaufte 2019 die Rechte zurück. Aufgrund der COVID-19-Pandemie wurde die Suche nach einem neuen Sponsor ausgesetzt. Mitte November 2021 wurde bekannt, dass die in Singapur ansässige Kryptowährungsbörse "Crypto.com" neuer Namenssponsor der Arena wird. Der Vertrag zwischen der Börse und der AEG hat eine Laufzeit von 20 Jahren und einen finanziellen Umfang von 700 Mio. US-Dollar. Es ist einer der größten Namensrechtsverträge der Sportgeschichte. Die Halle trug den Namen "Crypto.com Arena" zum ersten Mal am 25. Dezember des Jahres beim Heimspiel der "Lakers" gegen die Brooklyn Nets. Bis Juni 2022 soll die Halle komplett mit dem neuen Namen beschildert sein.


title: Crypto.com Arena

text: Die Crypto.com Arena bietet bei Konzerten bis zu 20.000 Besuchern Platz, 18.997 bei Basketballspielen und 18.118 bei Eishockey- und Arena-Football-Spielen. Der Besucherrekord wird durch eine Wrestling-Veranstaltung gehalten – 20.193 bei WWE WrestleMania XXI am 3. April 2005.


title: Crypto.com Arena

text: Vor der Arena wurden auf der Star Plaza bisher zehn Bronze-Statuen von Persönlichkeiten aufgestellt, die mit dem Sport in Los Angeles verbunden sind. Als elfte und bisher einzige Frau wurde die Basketballspielerin Lisa Leslie für die Ehrung ausgewählt. Ein Termin für die Aufstellung ist bisher noch nicht festgelegt.


title: Gouldsboro

text: Gouldsboro ist der Name mehrerer Orte in den USA:


title: Fricktaler Höhenweg

text: Der Fricktaler Höhenweg ist eine etwa 60 km lange schweizerische Wanderroute, die über Ausläufer des Tafeljuras von der Zähringerstadt Rheinfelden über den Marktflecken Frick zum Weindorf Mettau führt. Er gilt als Erlebnispfad in einer hügeligen Naturlandschaft mit kulturellen Sehenswürdigkeiten und dient der Förderung des Wanderwesens im Fricktal. Unterhalten wird der Fricktaler Höhenweg von freiwilligen Helfern.


title: Fricktaler Höhenweg

text: Im Jahre 1988, angeregt durch die gemeinsame geschichtliche Vergangenheit der beiden Aargauer Bezirke Rheinfelden und Laufenburg und auf die Initiative von Max Mahrer hin, übernahmen Freiwillige die Markierung dieses Weges. Die Erstellungskosten des Wanderweges trug damals die Aargauische Kantonalbank anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums.


title: Fricktaler Höhenweg

text: In der Landschaft des Fricktals bewegt sich der Wanderer auf geschichtsträchtigem Boden. Dies bringen auch die Wegweiser des Fricktaler Höhenweges zum Ausdruck, welche sich von den gelben Schildern der Schweizer Wanderwege SAW unterscheiden. Die blauen Schilder ziert ein Wappen, das auf weissem Grund ein grünes Lindenblatt zeigt. Es handelt sich dabei um das Hoheitszeichen des Kantons Fricktal (1802–1803), das auf die bewegte geschichtliche Vergangenheit der Grenzregion zwischen Jura und Rhein hinweisen soll.Die folgenden Wandervorschläge können auch in umgekehrter Richtung ausgeführt werden. Alle Vorschläge gelten als leichtere Wanderungen und sind zeitlich gut berechnet (ohne Pausen). An sämtlichen Rastorten sind Feuerstellen vorhanden.


title: Fricktaler Höhenweg

text: Wanderzeit: ca. 5 Stunden


title: Fricktaler Höhenweg

text: Rheinfelden (285 m, Bahnhof) – Steppberg (395 m) – Magdener Galgen (449 m) – Sonnenberg (632 m, Aussichtsturm, Turmstube) – Weindorf Zeiningen (340 m, Bushaltestelle) – Chriesiberg (545 m) – Looberg (571 m) – Wabrig (Punkt 555, Aussichtspunkt) – Flugplatz Schupfart (Wegkreuz, Beginn Landepiste) – Dorf Wegenstetten (436 m). Busverbindungen nach Rheinfelden und Gelterkinden.


title: Fricktaler Höhenweg

text: "Rastorte: Aussichtsturm Sonnenberg, Schutzhütte Spitzgraben Punkt 518 vor dem Chriesiberg. In Wegenstetten: Landgasthöfe Schlüssel und Adler. Der Aussichtsturm auf dem Sonnenberg ist jederzeit zugänglich. Die Turmstube ist jeden Sonn- und Feiertag zum Kaffeehalt geöffnet."


title: Fricktaler Höhenweg

text: Wanderzeit: ca. 4 Stunden


title: Fricktaler Höhenweg

text: Wegenstetten (436 m, Bushaltestelle Abzw. Schupfart, Wegkreuz) – Flugplatz Schupfart (545 m, Restaurant) – Fazedellerkreuz (703 m) – Abstecher: Wallfahrtskapelle Buschberg (690 m, Wanderzeit: Hin und zurück ca. 20 Min.) – Fazedellerkreuz (703 m) – Tiersteinberg (749 m, Aussichtspunkt) – Burgruine Alt-Tierstein (630 m) – Marktflecken Frick (361 m, Bahnhof).


title: Fricktaler Höhenweg

text: "Rastorte: Restaurant Airpick (Flugplatz), Tiersteinberg (Aussichtspunkt), Burgruine Alt-Tierstein. In Frick Nähe Bahnhof: Restaurant Bahnhof und Warteck sowie Hotel Planenhof. Anmerkung: Die Wegstrecke Wegenstetten bis Beginn Flugplatz Schupfart (Wegkreuz) ist nicht markiert."


title: Fricktaler Höhenweg

text: Weindorf Zeiningen (340 m, Bushaltestelle Post) – Schutzhütte Spitzgraben (518 m) – Chriesiberg (545 m) – Looberg (571 m) – Wabrig (P. 555, Aussichtspunkt) – Flugplatz Schupfart (Restaurant) – Fazedellerkreuz (703 m) – Tiersteinberg (749 m, Aussichtspunkt) – Burgruine Alt-Tierstein (630 m) – Marktflecken Frick (361 m, Bahnhof).


title: Fricktaler Höhenweg

text: "Rastorte: Schutzhütte Spitzgraben Punkt 518, Restaurant Airpick (Flugplatz), Tiersteinberg (Aussichtspunkt), Burgruine Alt-Tierstein. In Frick Nähe Bahnhof: Restaurant Bahnhof und Warteck sowie Hotel Platanenhof."


title: Fricktaler Höhenweg

text: Wanderzeit: ca. 5 3/4 Stunden bzw. ca. 5 Stunden


title: Fricktaler Höhenweg

text: Frick (361 m, Bahnhof) – Wettacher (614 m, Schutzhütte) – Schynberg-Grat (722 m, Aussichtspunkt, Bergkreuz) – Marchwald (607 m) – Weiler Sennhütten (634 m, Herberge) – Aussichtspunkt Cheisacher (698 m, Bergkuppe) – Bürersteig/Passhöhe (550 m, Bushaltestelle). Buslinie: Brugg-Mettau-Laufenburg-Frick. Abkürzungsmöglichkeit: Ohne den Schynberg. Zeitgewinn: zirka 3/4 Std.


title: Fricktaler Höhenweg

text: "Rastorte: Wettacher (Schutzhütte), Schynbergs-Grat (Bergkreuz), Weiler Sennhütten (Waldschenke), Aussichtspunkt Cheisacher. Anmerkung: Auf der Bürersteig / Passhöhe befindet sich kein Restaurant."


title: Fricktaler Höhenweg

text: Wanderzeit: ca. 5 Std.


title: Fricktaler Höhenweg

text: Bözberg, Bushaltestelle Stalden (Punkt 569, Restaurant Bären) – Weiler Sennhütten (634 m, Waldschenke) – Aussichtspunkt Cheisacher (698 m, Bergkuppe) – Bürersteig/Passhöhe (550 m, Bushaltestelle) – Laubberg (648 m, Bergkapelle) – Gansinger Panoramaweg – Mettauertal (Punkt 352, Bushaltestelle Linde) – Weinbaudorf Mettau (345 m, Barockkirche, Bushaltestelle Post).


title: Fricktaler Höhenweg

text: "Rastorte: Weiler Sennhütten (Waldschenke, Herberge), Aussichtspunkt Cheisacher, Laubberg. In Mettau: Gasthof Linde gegenüber der Kirche / Bushaltestelle Post sowie Restaurant Anmerkungen: a) Zufahrt zum Bözberg Stalden: Mit dem fahrplanmässigen Bus ab Bahnhof Brugg oder Frick. b) Der Wanderweg vom Bözberg bis zum Weiler Sennhütten ist nur gelb/rot markiert."


title: Fricktaler Höhenweg

text: Wanderzeit: ca. 2 Std.


title: Fricktaler Höhenweg

text: Bürersteig/Passhöhe (550 m, Bushaltestelle) – Laubberg (648 m, Bergkapelle) – Gansinger Panoramaweg – Mettauertal (Punkt 352) – Weindorf Mettau (345 m, Barockkirche, Bushaltestelle, Gasthof Linde)


title: Fricktaler Höhenweg

text: 1. Tag: Marktflecken Frick (361 m, Bahnhof) – Wettacher (614 m, Schutzhütte) – Schynbergs-Grat (722 m, Bergkreuz, Aussichtspunkt) – Marchwald (607 m) – Weiler Sennhütten (634 m, Herberge, Waldschenke). Wanderdauer: ca. 4 Stunden. Übernachten in der Herberge.


title: Fricktaler Höhenweg

text: 2. Tag: Weiler Sennhütten (634 m) – Ampfernhöhe (579 m) – Aussichtspunkt Cheisacher (698 m, Bergkuppe) – Bürersteig/Passhöhe (550 m, Bushaltestelle) – Laubberg (648 m, Bergkapelle) – Gansinger Panoramaweg – Mettauertal (Punkt 352) – Weindorf Mettau (345 m, Barockkirche, Bushaltestelle). Wanderdauer: ca. 3 ½ Stunden.


title: Fricktaler Höhenweg

text: "Rastorte: Wettacher, Schynberg (Bergkreuz), Weiler Sennhütten (Waldschenke), Aussichtspunkt Cheisacher und Laubberg. In Mettau: Gasthof Linde gegenüber der Kirche und Bushaltestelle Post sowie Restaurant Sternen."


title: Fricktaler Höhenweg

text: Folgendes Kartenmaterial eignet sich (Massstab 1:50'000):


title: Naushad Ali

text: Naushad Ali (oft nur "Naushad"; ; * 25. Dezember 1919 in Lakhnau; † 5. Mai 2006 in Mumbai, Maharashtra) war einer der führenden Filmmusikkomponisten des indischen Bollywood-Kinos.


title: Naushad Ali

text: Naushad kam in den späten 1930er Jahren von Lakhnau nach Mumbai, um als Musiker zu arbeiten. In den 1940er Jahren begann sein Aufstieg zum erfolgreichen Musikkomponisten.


title: Naushad Ali

text: Naushad brachte die Playbacksänger Lata Mangeshkar und Mohammed Rafi ins Filmmusikgeschäft. Seine professionelle Ausbildung in hindustanischer Musik befähigte ihn, Adaptionen hindustanischer Ragas in seine Kompositionen einzuarbeiten. Zu seinen größten Hits zählen die Musiken zu "Mughal-e-Azam", "Mother India" und "Baiju Bawra", für den er einen Filmfare Award erhielt.


title: Naushad Ali

text: Naushad wurde 1981 für seinen herausragenden Beitrag zum indischen Film mit dem Dadasaheb Phalke Award ausgezeichnet.


title: Barbara Norton

text: Barbara Norton, verheiratete "Barbara Conrad", vorher "Barbara Lewe-Pohlmann" und "Barbara Schüttpelz", (* 9. September 1956 in Essen) ist eine ehemalige deutsche Kanutin.


title: Barbara Norton

text: Die Kanurennsportlerin der KG Essen wurde 1973 im Vierer-Kajak Dritte bei den Juniorenweltmeisterschaften. 1974 belegte sie bei den Weltmeisterschaften in der Erwachsenenklasse den sechsten Platz im Zweier-Kajak und den fünften Platz im Vierer-Kajak, 1975 war sie Fünfte im Zweier-Kajak und Sechste im Vierer-Kajak. Sie nahm an den Olympischen Spielen 1976 im Zweier-Kajak teil. Zusammen mit Heiderose Wallbaum belegte sie den fünften Rang in 1:53,86 Minuten.


title: Barbara Norton

text: Bei den Weltmeisterschaften 1978 und 1979 belegte sie jeweils den vierten Platz im Einer-Kajak. Die Weltmeisterschaften 1983 brachten ihr mit Josefa Idem Platz acht im Zweier-Kajak ein. Bei den Olympischen Spielen 1984 in Los Angeles wurde sie hinter Agneta Andersson Silbermedaillengewinnerin im Einer-Kajak über 500 Meter und Bronzemedaillengewinnerin im Zweier-Kajak (mit Josefa Idem) über 500 Meter, sowie Fünfte mit dem Vierer-Kajak. Des Weiteren errang sie 34 Deutsche Meistertitel. Barbara Conrad war eine Zeit lang mit dem Kanuten Detlef Lewe (1939–2008) verheiratet.


title: Lincolnsiedlung

text: Lincolnsiedlung steht für:


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Hermann II. von Katzenelnbogen (* 1130 oder 1140; † 9. Juni 1203) war von 1174 bis 1203 24. Bischof von Münster und wird der erste Fürstbischof von Münster genannt. Er stammt aus dem Adelsgeschlecht der Grafen von Katzenelnbogen. Begraben ist er im Chorraum des Klosters Marienfeld, dessen Grundstein er selbst legte.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Als Hermann II. Domkanoniker in Würzburg war, verstarb der Münsteraner Bischof Ludwig I. von Wippra am 26. Dezember 1173. Kaiser Friedrich I. Barbarossa bestimmte Hermann II. zum Nachfolger des Bischofs.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Zur Vorbereitung des Dritten Kreuzzuges sandte Kaiser Friedrich I. Barbarossa eine Gesandtschaft unter der Führung Hermann II. zum Kaiser Isaak II. Angelos in Konstantinopel. 1189 bis 1192 nahm Hermann II. dann selbst am Kreuzzug teil und gehörte zum engeren Kreis des Kaisers. Der Edelherr Widukind von Rheda, ebenfalls einer der Gründer Marienfelds, nahm auch an diesem Kreuzzug teil und fiel bei der Erstürmung von Akkon. Es ist nicht auszuschließen, dass es der Bischof Hermann II. war, der die sterblichen Überreste des Edelherrn nach Deutschland zurückbringen ließ. Im Gefolge des Bischofs nahmen auch seine anderen Vasallen am Dritten Kreuzzug teil.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Hermann der II. gab wahrscheinlich noch vor der Jahrhundertwende seine vielfältigen Ämter und Tätigkeiten in Münster auf und zog sich nach Marienfeld zurück. 1203 starb er als einfacher Mönch und ließ sich in Marienfeld bestatten. Für den Konvent war dies eine große Geste. Daher wurde er im Chorraum beigesetzt, den Blick zum Hochaltar gewandt. Später wurde ein Grabmal hinzugefügt, das sich inzwischen nicht mehr an der ursprünglichen Stelle befindet. Seine Grabinschrift lautet: "Nobilis hic praesul de sede sua iacet exul" "propter te, Christe, pro te sua qui dedit et se." "Hic primum templi lapidem iacens iacet isti" "subiectus lapidi, templi lapis ipse superni" "Vivus et electus sit sacris sedibus aptus" "et sibi iungat eum lapis utraque qui facit unum." "Obiit in die Medardi episcopi"


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Übersetzung: "Hier liegt ein edler Bischof fern von seinem [Bischofs-]Sitz," "der um Deinetwillen, Christus, für Dich gab Seines [=seinen Besitz] und Sich" "Hier den ersten Stein des Tempels legend, liegt er unter diesem" "Stein, er sei selbst ein lebendiger und erwählter Stein jenes höheren [=himmlischen] Tempels," "der heiligen Sitze würdig und vereine sich mit jenem Stein," "der beiden Steine eint [=Christus]." "Er starb am Feste des Bischofs Medardus."


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Hermann II. ist als erster im Besitz des Münzrechts und so wurden seit 1180 unter ihm in Münster Münzen für das ganze Bistum geschlagen.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Am 1. November 1185 legte Hermann II. den Grundstein des Zisterzienserklosters in Marienfeld. Auf der Reise dorthin feierte der Bischof eine heilige Messe in Freckenhorst. Dabei wurden ihm 1600 Mark für das neue Kloster geopfert. Er schenkte dem Kloster neben diesem Geld auch die Kirche des Kirchspiels Wadenhart, den Zehnten zu Erthborch, den Zehnten eines Erbes zu Meppedeslo, zu Rehe und zu Gropenloh und 1186 die Margarethenkapelle zu Isselhorst. Damit Marienfeld in den Ordensverband aufgenommen wurde, hatte sich Hermann II. an das Generalkapitel des Zisterzienserordens gewandt. Er stattete Marienfeld mit Rechten aus, die den Bestand des Klosters bis zur Aufhebung 1803 sicherten. Dieses Kloster stand unter dem besonderen Schutz Hermanns II. und markierte die Grenzen der Diözesen Münster, Osnabrück und Paderborn.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Hermann II. nahm 1186 an der Konsekration der Klosterkirche des Zisterzienserklosters Eberbach teil. Die Grafen von Katzenelnbogen hatten viel zum Aufbau dieses Klosters beigetragen.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Um 1200 verlieh Hermann II. Coesfeld und Warendorf die Stadtrechte.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Von Bischof Hermann II. gingen einige Stadtgründungen aus (etwa Coesfeld, Nienborg, Warendorf, Beckum, Ahlen und Dülmen). An seinem Bischofssitz Münster gründete er die Pfarreien St. Ludgeri, St. Martini, St. Aegidii und St. Servatii und als Vorbereitung für die Stadtgründung St. Jakobi in Coesfeld. Die Pfarreinteilung in Münster und der Bau der dortigen Befestigungsmauern gehen auf ihn zurück. An den Dom ließ er das westliche Querschiff anbauen.


title: Hermann II. von Katzenelnbogen

text: Neben der Darstellung auf seiner Grabplatte in der Klosterkirche Marienfeld, die jedoch im unteren Drittel abgetragen ist, befindet sich im früheren Rathaus-Festsaal zu Münster ein Doppelgemälde von Mosler. Es zeigt links den Fürstbischof Hermann II. und rechts Johann Niesing.


Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen ist ein Sammelband mit 12 Erzählungen Alfred Döblins, die in den Jahren 1903 bis 1905 verfasst wurden und 1913 im Georg Müller Verlag erschienen. Zum großen Teil wurden die Texte bereits 1910/1911 in der Zeitschrift "Der Sturm" publiziert. Sie weichen in Inhalt und Form stark voneinander ab, in allen werden jedoch Themen der Zeit behandelt: Eros und Geschlechterkampf, die Zerbrechlichkeit bürgerlicher Rollenmuster und gesellschaftlicher Konventionen, surreale Vorgänge in der persönlichen Wahrnehmung sowie die „Demontage des Individuums“. Besonders die titelgebende Novelle "Die Ermordung einer Butterblume" erfüllt diesen modernistischen Anspruch und gilt als Schlüsseltext des Expressionismus und der literarischen Moderne.


title: Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen

text: Die kleine Erzählung ist eine mit Motiven der Neuromantik ausgestaltete tiefenpsychologische Skizze über die im Menschen schlummernde seelische Unterwelt. Sie bricht als Naturmacht, durch das stürmische Meer symbolisiert, in die gefährdete Existenz ein und zerstört sie.


text: Der achtundvierzigjährige Brasilianer Copetta ist „aus einem hoffnungslosen Glück“ mit seiner Jacht über den Ozean gefahren, hat sich vier Monate lang in Paris vergnügt und ist dann fluchtartig mit der Eisenbahn nach Ostende gefahren. Jetzt spaziert er entlang der Promenade und begegnet hier einer eleganten Frau L., vielleicht Mitte dreißig, mit rostfarbenem Haar unter einem breitrandigen weißen Hut. Ihr grauer Blick aus einem klugen Gesicht weicht ihm aus. Nachdem sie sich an diesem Nachmittag dreimal begegnet sind, schickt er seine Visitenkarte in ihre Pension und kündigt seinen Besuch an. Im Hotel zerreißt er die Bilder seiner beiden Kinder und verkohlt den Stein seines Eherings in einer Kerzenflamme. Er lädt L. zu einer Segelpartie für den nächsten Morgen ein. Auf dem Boot entwickelt sich zwischen den beiden schnell ein von ihr animiertes neckiges Liebesspiel vor dem Hintergrund eines aufziehenden Sturm. Sie wird immer ausgelassener, er sinkt dagegen zusammen, „erschüttert hört[–] er ihr Lachen […] er wiegt[–] den Kopf verneinend hin und her.“ Die Wellen werden höher und Copetta lässt sich rückwärts in Meer fallen. Sie wird gerettet, denn er hat die Hafenbehörde vor der Ausfahrt durch ein Telegramm über sein Vorhaben informiert.


text: Ls. Leben gerät durch die Tragödie aus den Fugen. Sie lässt ihre alte Mutter allein in der Pension zurück und reist nach Paris. Dort schminkt und kleidet sie sich mondän, lebt ein Jahr lang ausschweifend „mit gleichgültigem Lachen und Kopfschütteln“, tanzt auf Bällen eigenwillig ekstatisch mit durch Atropin geweiteten glänzenden Pupillen und schläft wahllos mit jungen Männern, die sie die „Hyäne“ nennen. Als sie einen Blumenstrauß mit einem Brief geschickt bekommt, verlässt sie sofort die Stadt und flüchtet endgültig in eine Traumwelt: Sie kündigt Copetta ihre Ankunft an. In Ostende ignoriert sie die Information über seinen Tod und fährt in der Nacht bei Vollmond mit einem Boot zu der Unglücksstelle hinaus, um den Geliebten zu suchen. Ein Sturm zieht auf, sie gerät in Panik und will schon verzweifeln, als die schwarze Gestalt des Brasilianers ins Boot steigt. „Langsam hob er den rechten Arm und wehrte die Frau ab, die sich jubelnd vom Boden erhob“ und lässt sich ins Meer fallen. Sie stürzt ihm nach, und ihre jugendlich verwandelten Körper umschlingen einander. „Die purpurne Finsternis schlug über sie. Sie wirbelten hinunter ins tobende Meer.“


text: Thema ist der, auch in anderen Werken des Autor behandelte, Kampf des Willens zur Kunst gegen den ungehorsamen, sich verselbständigenden Körper. Die Protagonistin Ella lernt bereits mit elf Jahren das Tanzen, mit achtzehn Jahren sind ihre grazile sportliche Figur, ihre Technik und ihr diszipliniertes Auftreten für ihren Beruf vollendet und sie nähert sich dem Ideal, kühl den Körper in den Dienst ihrer Kunst zu stellen. Doch schon ein Jahr später befällt sie ein „bleiches Siechtum“, ihre Glieder werden schwer. Sie droht ihrem Leib, aber er gehorcht ihr nicht mehr als Spielzeug.


text: Nachdem sie auf Drängen ihrer Mutter das Krankenhaus aufsucht, empfindet sie gegenüber dem eigenen Körper nur noch Ekel und den hilfreichen Ärzten gegenüber Abscheu, da sie sich nur um ihren Körper kümmern und ihn heilen wollen. Im Krankenbett verändert sich die Verfassung der Tänzerin. Sie verlernt zu sprechen und Befehle zu geben. Die ganze Behandlung läuft ohne ihren Willen ab. Auf ihre Mutter wirkt „die Verfallene“ kleinmütig und hilfsbedürftig und wiederholt deren tröstende Worte: „Wir stehen alle in Gottes Hand.“ Nach kurzer Beruhigung flackert ihre Abneigung wieder auf. Sie fühlt sich zurückgesetzt gegenüber dem kranken Leib, der vom Pflegepersonal mit Ehrfurcht behandelt wird, den sie aber als ihren alleinigen Besitz betrachtet. So verweigert sie den Ärzten eine wahrheitsgemäße Aussage über ihre Beschwerden und verheimlicht ihre Schmerzen. Später gibt sie die Abwehrhaltung auf, lässt alles gleichgültig mit sich geschehen, fühlt keine Verantwortung mehr und verweist ihren klagenden Körper auf die Ärzte: „‚Sei ruhig bis morgen zur Visite; sag es den Ärzten, deinen Ärzten, laß mich zufrieden.‘ Sie führten getrennte Wirtschaft.“ Nun antwortet sie wieder den Ärzten, doch gleichzeitig bemerkt die Tänzerin mit Ironie deren Erfolglosigkeit. Den stetigen Zerfall ihres Körpers beobachtet sie mit Schadenfreude.


text: Als eines Mittags von draußen Marschmusik zu hören ist, fühlt sich die Tänzerin angeregt und stickt auf einem weißen Tuch symbolisch ihre Situation: einen kugeligen Leib ohne Kopf, der auf der einen Seite von einem Arzt behandelt und von der anderen Seite von einem tanzenden Mädchen mit einer Schere angestochen wird, so dass er ausläuft. Ella wünscht wie früher zu tanzen, die Machtverhältnisse wieder umzukehren und die Glieder ihrem Willen zu unterwerfen. Sie ruft nach dem Arzt und als er sich über sie beugt und die Stickerei betrachtet, sagt sie zu ihm: „Du, — Du Affe, — Du Affe, Du Schlappschwanz.“ Anschließend stößt sich die Protagonistin die Nähschere, wie auf dem Bild, in die linke Brust. „Noch im Tod hatte die Tänzerin den kalten verächtlichen Zug um den Mund.“


text: Die Satire ist ein Beispiel dafür, dass der Autor die gleichen Themen, z. B. surreale Phänomene, einmal mit tragischem Ernst, wie bei den Märchen und Legenden sowie den psychiatrischen Studien, ein andermal, wie bei der Verwandlung Göttings aus der Borniertheit in die Verrücktheit, als witzig-freche Schwänke und Parodien ausführt.


text: Adolf Götting, Denker und Privatgelehrter, Mitglied mehrerer frommer Vereine sowie Gründer der Brüderschaft Astralia, ist „ein gedrücktes Männlein mit verschrumpeltem Gesicht, gelblich, entzündeten Augen und weicher Stimme“. Er hat eine „Geschichte der hauptsächlichen Fehler im menschlichen Handeln seit dem Sündenfall bis in die Gegenwart“ verfasst und schreibt gerade ein Buch über „Das innere Leben und seine körperliche Darstellung“. Seine fürsorgliche und sparsame Frau Elfride, „ein blasses, angenehmes Wesen“, das ihm einen braunen, schwarzgestopften Strumpf um den Hals bindet, damit sich ihr katarrhalischer Mann in der feuchten Herbstwitterung nicht erkältet, und ihn ermahnt, dass er doch auf sich aufpassen solle, wird von ihm ständig mit seinen absurden Gesundheits- und Verwandlungstheorien belehrt. Solche Gespräche mit ihr unterfordert ihn und er ermahnt sie: „Ich sollte dich nicht anhören, Elfriede. Du weißt nicht, was du sprichst. Heut ist Neumond. […] Das Gemüt, das Gemüt. […] Von innen heraus werde ich alles überwinden.“ Adolf verlässt das Haus und „geht spazieren, weil er Denker ist. Er weiß, daß er Denker ist. Seine Frau weiß es nicht.“ Er fühlt sich aber auch als „Verkünder, ein Seher, der seine Zeit abwartet. […] Eines Tages aber wird ein Wunder geschehen. […] wenn das Gemüt sich hoch genug gestaut hat; es wird ihn verwandeln.“ Danach nimmt an der nächtlichen Sitzung seiner Brüderschaft teil. Der kleine Kreis trinkt Most und raucht viel. Sie preisen die unvergängliche Seele, fordern die Gütergleichheit und das Verbot, Tiere zu töten. Götting prophezeit den bevorstehenden Weltuntergang. In der Neumondnacht „geschehen seltsame Dinge“.


text: Am nächsten Morgen taumelt ein halbnacktes Männlein, Adolf Götting, aus der Tür des Lokals und sinniert. „Wenn es geschehen wäre, das Unglaubliche, die Verwandlung, heut über Nacht!“ Er erregt die befremdeten Blicke der Passanten. Er wird von Rolljungen, Bäckern und Barbieren verlacht und von einer Schülergruppe bedrängt, doch es empfindet nur Dankbarkeit: „[E]s ist geschehen. Das Wunder hat sich vollzogen, der Herr hat es vollzogen.“ Er singt: „Das Leid aller Jahre ist vergessen. […] Hosianna, dir Herr.“ Zurückgekehrt in seine Wohnung, erschrickt Elfriede vor ihrem verwirrten Mann. Während er ihr freudig von seiner Verwandlung erzählt, interessiert sich nur für seine Kleidung. Darauf beschimpft er sie: „Bist du auch von der Rotte Korah? Heb dich von mir, auf daß ich nicht unrein an dir werde.“ Als er das Lachen der Nachbarn im Treppenhaus hört, brüllt er: „Nicht lachen, nicht lachen! Hier gibt es nichts zu lachen!“ Schließlich verkriecht er sich ins Bett und fleht darum, dass sie aufhören sollen zu lachen, und Elfriede muss ihr zitterndes Männlein trösten.


text: Die kleine Erzählung wird der romantischen Phase des Autors zugerechnet, in der er das seelische Abenteuer der Protagonisten in das Stilkostüm des Märchens oder der katholisierenden Legende kleidet.


text: Der Erzähler beschreibt am Anfang Maria im Einklang mit der Natur. Sie läuft „bleich und stilläugig“ durch eine feuchte Wiese und blickt empor zum Laub eines breitästigen Baumes, der in einem von Männern gemiedenen Wald steht. Während des Regens sitzt sie unter den Gespielinnen in der Halle, und gemeinsam beschwören sie singend den Regengott. Sie hat Sehnsucht nach einem Kind, blickt ahnungsvoll zum „schwerblauen Himmel“ hoch und „schauert plötzlich zusammen“, aber den um sie werbenden Freund Josef weist sie jungfräulich ab.


text: „Als die Mädchen einmal in sanftem Glück unter jenem breitästigen Baum ihre Jugend mit Küssen und Umarmen [genießen]“, zieht ein Gewittersturm auf, und sie sehen eine „schwarze, unermeßlich breit und riesig greifende Wolkenhand, unentrinnbar Willens gleichsam wie eine Gotteshand“ und ein helles Licht blickt wie ein Auge auf sie. Die Mädchen flüchten, Marias Freund eilt herbei und sie sinkt ihm schutzsuchend in die Arme. „In dem dichten Dunkel fuhren Hände ihr über Gesicht und Haare, sie hörte nach dem herrisch befehlenden Donnerschlage heiße Flüsterworte.“


text: Am nächsten Tag wird Maria von den Gespielinnen „starr mit offenen Lippen auf ihrem Lager“ gefunden. Sie ist verstört, stopft sich ihr Tuch in den Mund oder stöhnt laut auf. „Niemand wußte, was in der Nacht geschehen war, aber man riet bald, daß der Schrecken des Gewitters ihre Seele verstört hatte.“ Nach der Pflege bessert sich ihr Zustand, sie wandert wieder durch das nasse Gras. Doch sie wirkt jetzt feierlich und schaut oft suchend zum Himmel. Allmählich wird sie „gütiger, versonnener“ und weist ihren Freund nicht mehr zurück, sondern streichelt ihm die Hand. Als Maria dann mit dem kleinen Kind „in der blauen Luft“ vor der Halle sitzt, „mit von innen erleuchteten Augen“, blickt Josef sie „sprachlos“ an. „Maria hebt ihr zartes Gesicht lächelnd zum tiefblauen Himmel auf, von dem die düstere Gotteshand nach der jungfräulichen herabgegriffen hatte, öffnet[-] leicht die Lippen gegen das Licht zum Kuß“ und spricht zu ihrem „unschuldige[n] Kindchen“: „Ich liebe dich, ich liebe dich, du Gottespfand.“


text: In dem seiner späterer Ehefrau Erna Reiß gewidmeten melancholischen Kunstmärchen erzählt der Autor im Stil der neuromantischen Décadence und des erotischen Ästhetizismus die zwischen Anziehung und Abstoßung schwankende schwermütige Liebe einer narzisstischen Königin.


text: Die ersten Ehejahre der Königin und des Prinzgemahl sind „friedlos“ verlaufen, doch nach der Geburt ihres Sohnes verschärft sich die Situation. Die Mutter kann das Schreien ihres Kindes nicht ertragen und jagt mit ihrem Gefolge im wilden Ritt durch Wälder und Felder, gibt prunkvolle Feste in reservierten Nebenzimmern von Dorfwirtschaften und trifft sich mit ihrem Liebhaber, einem „leisen kranken Kavalier“, später wird er Graf Hagen genannt und als vorehelicher Freund der Fürstin beschrieben. Ihr Gatte, der dicke traurige Prinzgemahl, sucht inzwischen Trost bei einem „schmächtigen schwarzen Hoffräulein[-] mit strahlenden Augen“. Äußerlich läuft für beide das Hofzeremoniell weiter, doch eines Mittags bricht die Königin das anfänglich heitere Gespräch mit ihrem Mann ab, verlässt den Speisesaal und verschließt die Türen ihrer Gemächer hinter sich. Sie ignorieren sich nun an der Tafel. Erst am dritten Tag reichen sich beide, als sie einander auf dem Gang begegnen, die Hände und schauen einander lange an, doch sie bettelt ihn an zu gehen. Er versteht das richtig als Verlangen und als Aufforderung, zu ihr zu kommen, und verkleidet sich als ihr blonder Kavalier, während seine Ehefrau wie das Hoffräulein ein schwarzes Seidenkleid trägt. In dieser Kostümierung spazieren sie durch das Schloss zu ihren Gemächern. Versöhnt sitzen sie am nächsten Mittag an der Tafel, plötzlich stürzt sie davon, das Geschrei des Kindes störe sie, es solle in einem anderen Schlosstrakt untergebracht und zur Erholung ans Meer gebracht werden. Am Abend lässt sie ihren bleichen Geliebten, den Dichter Graf Hagen, in ihr Zimmer holen, bewusst einen Skandal provozierend. Vor ihrer Ehe hatte sie mit ihm eine leidenschaftliche Affäre, die sie zwei Tage vor der Hochzeit beendete. Als er nachts eintrifft, unterhält sie sich kurz mit ihm, fragt ihn nach seiner Militärkarriere und verabschiedet ihn. Am nächsten Tag dringt der Graf unangemeldet in ihr Zimmer ein und beschwört ihre Liebe. Sie schlägt ihm mit einer Gerte ins Gesicht wirft ihn hinaus. Er reist sofort aus der Residenz ab, sie fragt den Hofmarschall, ob er noch lebe, lacht höhnisch, als dieser bejaht, und spottet, Dienstboten müsste man häufiger wechseln. Auch der Prinz beendet seine Liebschaft. Das Hoffräulein setzt darauf ihr Zimmer in Brand und wird für verrückt gehalten. Sie reist zum väterlichen Gut, und man findet sie nach zwei Tagen ertränkt im Teich.


text: Die wilde Königin und der schwermütige Prinz verändern sich nun, sie gehen miteinander spazieren und sind zärtlich zueinander. Abends verkleiden sie sich und treten als Graf und Hoffräulein auf. Nach Meinung des Hofpredigers verarbeiten beide so ihr Schuldgefühl. Die Königin zieht sich zunehmend aus der Öffentlichkeit zurück und überlässt die Regierungsgeschäfte ihren Ministern. Eines Morgens zerstört sie die Kostüme und Perücken des Prinzen, die an den Grafen erinnern, und schneidet sich eine Liebesbissnarbe aus ihrem Oberarm. Sie fordert ihren verzweifelten Gatten zur Tötung des Kindes auf, es sei nicht ihres, eine „lebendige Lüge“. In ruhiger Melancholie leben sie weiter dahin. Selbst Vergnügungen wie die Jagd im Herbst vertreiben nur kurzzeitig die niedergeschlagene Stimmung: „ Aber wer sie im Dunkeln heimreiten sah, erkannte, daß die gleiche Verschlossenheit über ihren Gesichtern hing, wie das glitzernde, spinnwebdünne Gewand, das über die Meerfrauen fließt und mit Anbruch der Nacht phosphoresziert.“


text: Nachdem der Prinz für drei Tage spurlos verschwindet, erregt dies die Gemüter des Volkes, aber er hat nur ihre geheime Reise vorbereitet. Eines Tages verlassen sie, in weiße Mäntel gehüllt, unangekündigt mit einem Dampfer ihr Land und lassen erreichen nach fünf Tagen Fahrt eine kleine, von Fischern bewohnte Insel, Tagelang sitzen sie am Meer, „am Fuß der weißen Kalkfelsen […] oder weiter zurück unter den hohen Palmbäumen“, umarmen und küssen sich, doch ihre Stimmung bessert sich nicht. Eines Morgens bei Sonnenaufgang gehen die Königin und der Prinz in prächtigen Gewändern und mit ihren Insignien auf die sanft schaukelnden Wellen des „glückliche[n] Meer[es]“ zu. Dann springt die Erzählung zum Schlusssatz: „Oben auf dem flinkernden Wasser schwammen nebeneinander ein runder Stab und eine goldene Königskrone.“


text: Die Erzählung ist eine Gruselgeschichte im Stil der Schwarzen Romantik Edgar Allan Poes. Sie handelt von einem rätselhaften Kriminalfall, der in der Mitte des 19. Jahrhunderts von einem New Yorker Gericht untersucht wurde und der nach Meinung des Erzählers der Nachwelt in Erinnerung geblieben wäre, wenn nicht der Sezessionskrieg dies verhindert und mit Mythen überlagert hätte: Grasso, ein italienischer Einwanderer, ist Besitzer eines Beerdigungsinstitutes, das eine Monopolstellung in der fast 200.000 Einwohner zählenden Stadt erlangt hat. Sein Erfolg als Geschäftsmann fällt zeitlich zusammen mit der fünfzehnjährigen Beschäftigung seines Angestellten Mike Bondi, über dessen Lebensumstände nichts Genaues bekannt ist, außer dass er mit dem Chef italienisch spricht. Er tritt sehr zurückhaltend auf, seine Augen sind unter den schweren Lidern kaum sichtbar, seine kleine Gestalt, die keine Alterung zeigt, bewegt sich mit weichem schleichendem Gang durch die Stadt und wird von einem weißen russischen Windhund begleitet. Mike macht oft Krankenbesuche und beruhigt die Patienten mit seiner sanften Stimme, so dass er deren großes Zutrauen sofort gewinnt. Bald darauf sterben sie schmerzlos. Eine polizeiliche Untersuchung dieser Vorgänge wird durch Beobachtungen des Rechtskonsulenten Martin, Grassos Nachbar, ausgelöst. Nach dem Tod seiner Frau sucht er eines Nachts den Bestatter in seinem neben der Wohnung liegenden Magazin auf, um ihm die Aufbahrung und Beerdigung zu übertragen. Dabei entdeckt er, wie Grasso von zwei weißen aus einem Sarg herausgestreckten Armen an die Brust einer Frau, die er „Bessie“ nennt, gedrückt wird. Am nächsten Tag berichtet Martin Grassos Ehefrau vom Vorfall. Als sie in der folgenden Nacht die Geschichte überprüft, wird sie Zeugin der Begegnung zwischen dem Wesen im Sarg, das sich als Mike Bondi herausstellt, und ihrem Gatten. Nach ihrer Anzeige werden Grasso und Bondi verhaftet. Der rätselhafte Bondi wird als eine zwanzigjährige Frau enttarnt. Sie sagt aus, sie heiße Bessie Bennet und sei vor achtzig Jahren in Senn Fair bei New York an Schwindsucht gestorben. Sie hätte noch gerne weitergelebt und sei von einer unbekannte Macht zur Dienerin des Todes ernannt worden und habe so die Chance bekommen, wiederzukehren und als Helferin den zum Abschied bereiten Sterbenden einen „liebreichen Tod“ zu schenken. Man hält dies für eine merkwürdige Ausrede und sie wird des Giftmordes angeklagt und soll das Gift vorzeigen. Man droht ihr mit der Folter, doch sie weigert sich, der Aufforderung nachzukommen, und verwandelt sich in eine schwarze über das Haus aufsteigende Flamme, die sechshundert Menschen tötet und den Stadtteil in Schutt legt. „Den liebreichen Tod sah man von Stund nicht mehr durch die Straßen gehen.“ Lebendig blieb im Lande nur die „Fabel“ von ihm und „von der Vertreibung seiner Gehilfin“


text: Die Erzählung thematisiert den Schicksalsglauben eines abergläubischen Offiziers, der im Traum, ohne eine Frage gestellt zu haben, eine Botschaft erhält. Deren Befolgung führt in grotesker Weise zu seinem Tod, und dieses Schicksal scheint für seine Kameraden im Grunde genommen zu seiner Person zu passen.


text: Zu Ehren der Brüder Kyrias findet im Offizierskasino einer Provinzgarnison ein geselliger Abend statt. Ein trinkfester Kreis spielt Karten und trinkt viel. Nick Kyrias, der jüngere Bruder, ist sehr redselig und erzählt, welche magische Kniffe er in Monte Carlo vergeblich angewandt habe, um das Glück zu beschwören, u. a. habe er in Strümpfen gespielt oder das Spielgeld von einer hässlichen Frau an einem Freitagmorgen von der Bank abholen lassen. Jetzt beobachtet er den Spielverlauf genau und berechnet seine Chancen. Oberleutnant Irfen betritt betrunken den Raum und nimmt gegenüber Nick Platz. Er ist bekannt für seine Spelunkenbesuche und seine Unzuverlässigkeit. Er wurde vor drei Jahren aus der Hauptstadt in diese Garnison strafversetzt, weil er, obwohl wegen seines Fleißes und seines Scharfsinns für eine Beförderung vorgesehen, unter Alkoholeinfluss sein eigenes Pferd und zwei Pferde des Kommandeurs erschossen hatte. Als er sieht, wie Nick für sein Spiel eine Wahrscheinlichkeitsrechnung auf ein Blatt schreibt, beschmiert er dessen Papier mit der Begründung: „Kismet, es gibt nur das Fatum.“ Er erklärt, dass das Glück nicht durch Nachdenken und Planen erzwingbar sei, es komme oder bleibe weg. Aber er werde im Schlaf „Kismet“ sagen und die Zukunft befragen.


text: Am nächsten Tag treffen sich alle wieder im Kasino. Es wird viel getrunken. Plötzlich steht Irfen auf und schreit: „Nummer 6“ und „Perastraße […] Da wohnt sie.“ Er sagt, das Fatum habe gesprochen. Nick und seine Kameraden verhöhnen ihn und wollen die Prophezeiung der „Pythia“ überprüfen. Sie gehen zur Perastraße, Irfen voraus „mit ziehendem Schritt“ und „in unglaublichem Gleichmaß“. Nick wird es unheimlich und er denkt: „Er versündigt sich.“ Es kommt ihm vor, als gehe der Oberleutnant „mit festgeschlossenen Augen“ und einer „unbeirrbare[n] Sicherheit auf seinem Gesicht“ voran. Irfen klopft an die Tür des Hauses Nummer 6. Er erklärt dem kroatischen Diener Kari, er müsse „hier im Haus etwas sehen“, er habe „eine unaufschiebbare Mission“. Der hinzugekommene Besitzer Kastelli weist ihn zurück, er könne jetzt nicht hereinkommen, im Obergeschoss schliefen die Damen, und der Kroate wirft ihn, als er die Treppe hoch steigen will, hinaus. Darauf schlägt Irfen die Tür ein und zieht seinen Degen. Drauf schießt Kari zweimal auf den Leutnant. Nick Kyrias, am Arm verletzt, kommentiert seinen Tod: „Kismet“. „Im Kasino sagte man bei gelegentlichen Besprechungen des Falles, dass der Verlauf der Sache im Grund vorauszusehen war.“


text: Michael Fischer, Chef einer Firma, büßt in dieser Geschichte einer Psychose in grotesker Weise für eine geheimnisvolle Schuld. Täglich macht der Kaufmann seinen Spaziergang von Immenthal nach St. Ottilien, zählt dabei die Schritte und schwingt die Arme. Offenbar will er seinen von der Kontorarbeit verkrampften Körper entspannen und trainieren: „Man wird nervös in der Stadt“. Als er mit seinem Gehstock an Unkraut hängen bleibt und vergeblich versucht, ihn zu lösen, gerät er darüber in große Wut und haut wild auf das Grün ein. Dann fordert er wie von seinen Angestellten und Lehrlingen Gehorsam ein: „Man muß diesem Volk bestimmt entgegentreten“. Dabei schlägt er einer Butterblume den Kopf ab und erblickt aus dem „Körperstumpf […] weißes Blut […] in dickem Strom“, der sich zum grotesk-apokalyptischen Bild einer Flut entwickelt, auf sich zu rinnen. Er hat Angst vor der Rache der Natur und versucht dies zuerst verstandesmäßig zu kontrollieren. Aber obwohl er die Erscheinung, wie in der Firma einen ungehorsamen Angestellten, hinauswerfen lassen will und er seine Furchtsamkeit über die Ermordung einer „erwachsenen Butterblume“ bespöttelt, gelingt es ihm nicht, sich zu beruhigen. Vor Ekel wendet er sich vom verwesenden Kopf der Pflanze ab und sucht das Weite. Da seine Füße ihn augenscheinlich unwillentlich forttragen, will er sie mit einem Taschenmesserstich daran hindern. Doch erschöpft stößt er das Messer in einen Baum und entscheidet sich zum Tatort zurückzukehren, um die vielleicht nur verletzte Pflanze zu verbinden und ihr Leben zu retten. Doch die Blume, nun vermenschlicht auf den Namen „Ellen“ getauft, kann er nicht finden. Er ruft nach ihr und fordert vom Wald ihre Herausgabe. Er erblickt einen Harztropfen weinenden Baum und reißt sich, im Glauben, die Bäume würden über ihn Gericht halten, vom Ort los, flüchtet durch einen sich verengenden Pfad. Eine Tanne schlägt ihn nieder und in Strömen blutend kommt er bei Nacht im Dorf an, während hinter ihm der Berg die Fäuste schüttelt und die Bäume ihn beschimpfen.


text: Am nächsten Tag schikaniert der Kaufmann seine Lehrlinge. Am zweiten Tag versucht er sein Gewissen durch Entschädigungen zu entlasten. Zur Sühne legt er für Ellen ein Konto an und schreibt ihr 10 Mark gut, dann opfert er Speise und Trank. Ellen erhält auf einem eigenen Teller einen Teil seiner Mahlzeit. Sein Verhalten nimmt religiöse Züge an, die Blume gehört zu seinem Alltag: Wie ein Gewissen überwacht Ellen seine Handlungen und er verliert die Freude an der Schönheit der Welt, weil all dies und das „Brautglück des Sommers“ Ellen versagt ist. Er bedauert sie und hasst sie zugleich, weil er um sie trauern muss. Dieser Guerillakrieg zwischen „Todespein und Entzücken“ lässt ihn sogar an Selbstmord an denken. „[E]r labte sich ängstlich an ihrem wütenden Schreien, das er manchmal zu hören glaubte. Täglich sann er auf neue Tücken.“


text: Eines Tages geht Fischer auf seinem Weg nach St. Ottilien am Todesort vorbei und kommt auf die Idee, eine Schwester oder Tochter Ellens auszugraben, sie in einem „goldprunkenden Porzellantopf“ in sein Schlafzimmer zu stellen, sie zu hegen und zu pflegen und damit die Tat zu sühnen: Er könnte dieser Blume das Leben retten und damit den Tod der Mutter kompensieren. Zugleich hätte „die Alte“ eine „Nebenbuhlerin“ und er könnte sie damit „ärgern, sie ganz kaltstellen“. Außerdem blieben ihm die Entschädigungen erspart. Er führt die Idee sogleich aus: „Täglich begoß der Glückliche die Pflanze mit boshafter Andacht und opferte der Toten, Ellen.“ Wenn er ihr Winseln hört, steigt sein Selbstbewusstsein. Eines Abends erklärt ihm die Wirtschaftlerin, sie hätte den Topf beim Putzen zerbrochen und die Pflanze samt Scherben entsorgt. Fischer kann sein Glück kaum fassen: „Nun war er die ganze Butterblumensippschaft los. Das Recht und das Glück standen auf seiner Seite. Es war keine Frage. Er hatte den Wald übertölpelt.“ Plötzlich steht er von seiner Chaiselongue auf und nimmt den Weg Richtung St. Ottilien und verschwindet „in dem Dunkel des Bergwaldes“: „In Gedanken schwang er schon sein schwarzes Stöckchen. […] Er konnte morden, so viel er wollte. Er pfiff auf sämtliche Butterblumen.“


text: Die Erzählung greift im Stil der neuromantischen Décadence mit Motiven des Kunstmärchens und der katholisierenden Legende die in der Literatur häufig adaptierte und variierte Geschichte des frauenmordenden Blaubart auf und versucht das Geheimnis der Geschlechterliebe zu enthüllen. Die Erzählung beginnt mit einer detaillierten Naturbeschreibung einer öden, einst vom Meer überfluteten Ebene zwischen einer Stadt und dem Meer. Hier landet Baron Paolo di Selvi nach einer Weltreise. Der breitschultrige Ritter betritt die Stadt, „sprühend von Laune, träumerisch, eroberungssicher“. Seine klaren Augen scheinen nicht zum mädchenhaft weichen Mund zu passen. Er ist gekommen, um die letzte Habe eines toten Bootsmannes dessen Vater zu überreichen. Auf dem Weg zurück zu seinem Schiff wird er am nächsten Morgen besinnungslos, mit Hautausschlägen verquollen am Strand aufgefunden. Er zeigt Anzeichen eines traumatischen Erlebnisses. Der Verletzte wird in die Stadt gebracht und verarztet. Nach einer Woche ist er genesen. Daraufhin entlässt er seine Mannschaft und lässt sich in der Stadt nieder.


text: Nach einem Wohnungswechsel beauftragt er einen Baumeister mit dem Bau eines Schlosses mitten in der Heide zwischen Meer und Stadt auf einer Gesteinsklippe. Nach der Fertigstellung nimmt der Baron eine Portugiesin zur Frau, „ein braunes kindliches Wesen“, welche abgesehen von einem Ball im Theater nicht am öffentlichen Leben teilnimmt. Eine Woche später liegt sie tot im Korridor vor ihrem Zimmer. Der zur Hilfe gerufene Arzt diagnostiziert eine Lungenembolie. Eine Zofe erzählt ihm „von einem alten Herzeleid der fremden Frau“. Der Witwer hat sich nach drei Wochen offenbar von dem Schlag erholt und vertreibt sich in der Stadt die Zeit mit gesellschaftlichen Einladungen, Kampfspielen und Erzählungen seiner Reiseabenteuer an lustigen Weinabenden.


text: Darauf fährt er wieder zur See und kehrt nach acht Monaten mit einer fremden Frau in die inzwischen grün ausgemalten Gemächer seines Schlosses zurück. Sie taucht nie in der Stadt auf und liegt eines Morgens im schwarzen Reitkleid tot auf dem Hof. Diesmal sorgen die Geschehnisse für Verwirrung unter der Bevölkerung. Der Baron wird beschimpft. Nur die schmächtige hellblonde Tochter eines Ratsherrn verliebt sich in ihn und zieht trotz der Warnungen ihrer Verwandten zu ihm ins Schloss. Knapp einen Monat später findet man ihre Leiche an einem Mauerdurchbruch. Jetzt wird der Baron verhaftet, aber die Exhumierung der beiden Toten und alle weiteren Untersuchungen können den Verdacht eines gewaltsamen Todes nicht bestätigen, weshalb er wieder freikommt. Dem wütenden Volk kann er zwar höhnisch lachend mit einem Revolver entkommen, er meidet aber fortan die Stadt.


text: Die Haupthandlung der Erzählung beginnt mit der Ankunft Miß Ilsebills. Eine kleine Jacht setzt sie am Stand ab und ein Schimmelgespann kutschiert sie in die Stadt. Sie fragt im Gasthof nach dem Baron und man verweist sie auf das Pferderennen am nächsten Tag. Dort macht sie in ihrem blauen wallenden Samtkleid und einer weißen Feder im Haar Paolo di Selvi auf sich aufmerksam. Er lädt sie zur Kutschfahrt zu seinem Schloss ein, und sie quartiert sich bei ihm im Damenflügel ein. Am nächsten Tag reiten sie zusammen aus, musizieren miteinander, sie singt und tanzt für ihn. Plötzlich beginnt er zu weinen, flüstert ein Gebet, schreit für sie unverständliche Worte und bringt sie in ihr Zimmer. In der ersten Nacht schleicht sie sich „allein trotzig und finster“ an die Tür eines abgeschlossenen Raumes, die sie mit Hilfe ihres goldenen Kreuzes öffnen kann, und ist in dem „heimlichsten Zimmer“. Es ist ein durch eine zackige Felsenwand begrenztes und spielerisch-phantasievoll mit zärtlichem Frauentand, grüner Seidenbespannung und Blumengeruch ausgestattetes, ruhevolles und sanftes Frauengemach. Hier träumt sie stundenlang auf dem grünbezogenen Nachtlager und schlüpft morgens zurück in den Damenflügel. Dieses Doppelleben wiederholt sich in der folgenden Zeit: „Des Tags fand Miß Ilsebill keine Ende des Plauderns, Singen und Lockens vor dem versunkenen Mann“. Als sie mit raschelnden Schleiern vor ihm tanzt und ihm versichert „Ich bin Ihr eigen, Paolo“, fragt er schwermutsvoll: „Sind Sie das, Miß Ilsebill?“


text: Eines Tages klagt sie über Schmerzen und bittet, nach einem Arzt zu schicken. Sie höre ein Geräusch, „ein gleichmäßiges Streifen, Rieseln und Scharren, als liefe ein Tier über Sand und bliebe schnaufend stehen.“ Doch der Baron antwortet rau, sie solle sich lieber zerstreuen oder von hier fortgehen, „er wolle kein Weib und keinen Menschen und nichts; er hasse sie alle, die höhnischen und sinnlosen Wesen.“ Sie solle sich ihre Krankheit mit einem Messer aus dem Herzen schälen. Er taumelt und wirkt „schwermutsvoll und ohne Trost“. Jetzt geht Ilsebill allein spazieren und bringt ihm kleine Geschenke z. B. seltene Muscheln oder blaue Steine vom Strand mit. Unterwegs erzählt ihr ein Bauer, dass der Baron seine Seele an ein böses Ungeheuer auf der Heide verkauft habe, das alle paar Jahre einen Menschen als Opfer brauche. Offenbar sei aber keine Frau bereit, den Ritter zu erlösen.


text: Um Ilsebill aufzuheitern, lädt der Baron einen Dichter ein. Der schlanke junge Mann betrachtet sie mit „herrischen Blicken“ und tanzt mit ihr lustvoll unter ihrem „letzte[n] Schleier“. Vom Balkon verlacht „die Entfesselte […] das Schloss und den Sumpf und die scharrenden Tiere.“ Sie schreit in die Heide, sie wäre wahnsinnig, „eine Leiche bei lebendigem Leibe. Mögen alle Drachen ausbrechen und Paolos Glück morden: sie kenne nur ein Tier, das ausbrechen wolle, und das sei sie selber“. Sie beschließt ihre Flucht und will das Schloss dabei niederbrennen. Paolo hindert sie daran, indem er sie zum ersten Mal zärtlich küsst und mit der „ruhigen Aufgeschlossenheit seines heiteren Gesichts“ und mit Augen „voll Teilnahme“, die einen „erschreckenden Trost [spenden]“, zu ihr sagt, dass er in die Stadt gehe. Sie flüchtet sich in die Geheimkammer, schläft auf dem Teppich ein und träumt, dass aus dem Felsen Wasser quillt und ein Meeresungeheuer, eine vielarmigen Meduse, sie verfolgt.


text: Am nächsten Tag wandert Ilsebill über die Ebene und erlebt, wie eine Flut die Dämme durchbricht, das Schloss und seine Umgebung unter Wasser setzt und viele Menschen mit sich reißt. Sie rettet sich auf einen Berg, betet an einem Baum, in dessen Äste sie ihr Kreuz hängt: „Ich möchte doch leben […] Ach, liebe Mutter Gottes, sei gut zu mir“. Nebel, Marias Mantel, hüllt sie ein. Ilsebill wird immer dünner und löst sich im Nebel auf. Der Baron entdeckt, als er auf seinem schwarzen Pferd über den Berg reitet, das Kreuz an einem Baum und betet ebenfalls zu Maria, die ihnen große Angst und große Liebe beschert habe. Nach vielen Jahren soll er, wie man hört, in Mittelamerika mit seiner Truppe im Kampf gegen die „heidnischen Indianer“ bei einem „heimtückischen Angriff“ ums Leben gekommen sein.


text: In dieser Satire parodiert der Autor die Fassade gesellschaftlicher Konventionen sowie die normierte geschlechtliche Rollenerwartung und die aus beidem resultierende Doppelmoral der Menschen.


text: Der berühmte Bostoner Frauenarzt Dr. William Converdon gibt eine Stellenanzeige für eine Sekretärin auf. Vier Tage später wählt er von zwei Bewerberinnen nicht das „scharfzügige[-]“, schwarze, intelligente Fräulein, sondern die vollwangige schüchterne Mary Walter mit den blonden geflochtenen Zöpfen, ohne ihre Zeugnisse anzusehen. Seine Begründung ist, ihr schnell überdrüssig werden zu können und sie wegzuschicken. Am nächsten Morgen fühlt er sich bei seinem Diktat von ihr in seinem Gedankengang gestört. Er nähert sich ihr, küsst sie in den Nacken und, zu seiner Überraschung, sie ihn. Er macht ihr eine der Situation angemessene Liebeserklärung und lädt sie ins Theater und zum Abendessen ein. Nach einer Woche übernachtet sie bei ihm und ihn stört ihr jungfräuliches sexuelles Verhalten. Am nächsten Morgen macht er ihr schwere Vorwürfe, wirft ihr einen „schlechten Lebenswandel“ und das „Missverstehen seiner Person“ vor, verspricht ihr aber eine dreimonatige Einstellung. Dann ersetzt er sie durch einen Bürobeamten, mietet ihr eine Wohnung im Nachbarhaus und überträgt ihr die Aufgabe einer Gesellschaftsdame, die ihm bei Bedarf zur Verfügung stehen muss. Er behandelt sie launisch und voller Willkür, mal muss sie mit ihm zu Abend essen, mal will er allein sein und weist sie grob aus dem Zimmer. Doch als sie ihm anbietet wegzugehen, verbietet er es ihr. Am anderen Tag ist er galant, klagt mit verzweifelter, gequälter Demut und möchte von ihr getröstet werden. Mary zieht in sein Haus ein und Converdon weist seine Haushälterin an, sie zuvorkommend wie seine Tochter oder Frau zu behandeln. Sie begleitet ihn auch im Wagen auf seinen Visiten, aber mit weißem Schleier, damit man nicht ihr Gesicht betrachten kann. Mary erträgt seine Launen geduldig. Wenn sie ihm nicht widerspricht und ihm alles recht machen will, wirft er ihr eine kindliche, „unreale, idealistische“ Auffassung vor. Ihn stört ihr keusches Verhalten in der Liebe und er bringt ihr obszöne Praktiken aus seinen Bordellerfahrungen bei. Am Tag darauf erklärt er ihr, dass sie zur Schauspielerin im Varieté ausgebildet werden soll. „Sie gehörte allen Menschen, jeder könnte sie nehmen.“ Jetzt genießt Converdon glücklich als Voyeur, wie die Zuschauer seine schöne Frau lüstern anstarren und begehren. Als Mary nach ihrer Tanzvorstellung erst am nächsten Nachmittag freudig erregt nach Haus kommt, bittet er sie, sich nicht mehr zur Schau zu stellen und heiratet sie.


text: Während ihrer Hochzeitsreise in ein Seebad erhält Converdon einen höflichen Brief von einem Akrobaten, einem sogenannten Parterregymnasiker namens Paul Wheatstren. Dieser informiert ihn, den Ehemann, dass er um seine schöne Mary werben möchte, und fordert ihn auf, ihm den Weg freizumachen und sich am 25. des Monats im Charlespark umzubringen. Converdon sucht daraufhin den Rivalen persönlich auf, bespricht mit ihm in der gesellschaftlichen Form eines Gentleman die Angelegenheit und droht ihm, ihn zu erschießen. Wheatstren erwidert mit einem überlegenen Lächeln, dass dies sinnlos sei, da am nächsten Monat ein neuer Mann seine Frau umwerbe. Converdon leuchtet das Argument ein und er gibt auf. Danach sucht er, da er als Frauenarzt kein Psychologe sei, Rat bei einem Pfarrer. Dieser stellt in ihm „ein gewisses Dunkel und eine Borniertheit“ fest, „eine angeborene Eigenschaft, durch Erziehung und Lebensweise gepflegt, [sie] sei kaum mehr zu beheben. Die Situation sei erfreulich für die Frau Mary.“ Er tröstet ihn mit der „Belanglosigkeit seiner Existenz“. Converdon nimmt sein Schicksal an, erlebt mit seiner Frau noch einige schöne harmonische Tage, besucht mit ihr die Varietéveranstaltungen seines gelenkigen Nachfolgers und erhängt sich am fünfundzwanzigsten mit dem Schlips. Wheatstren sucht die Witwe auf und gibt sich als Freund des Verstorbenen aus. Schließlich heiratet er Mary, verwaltet ihr Vermögen und führt sie ins Theater und auf Rennplätze. Er stört sich aber an ihrer Routine in den „Vergnügungen des Genusses“ und erkennt, dass sie „ihrer ganzen Anlage nach nicht für einen einzelnen Mann wie ihn geschaffen [scheine], auch wiesen die bezeigten Talente darauf hin. Und so empfahl er ihr dringend, ihre Begabung zu verwerten; auch das größte Kapital würde schließlich aufgezehrt. Sie verschloss sich seinen Darlegungen nicht.“ Wheatstren „behandelte sie roh und mit Berechnung. Sie aber pries ihn auf Schritt und Tritt, weil er ihr das Höchste bot, was es auf Erden gäbe, nämlich erhebliche Abwechslung.“


text: In seinen Memoiren analysiert ein Skeptiker zynisch den Zauber der Liebe. Der Ich-Erzähler, in der Überschrift als der „Blasierte“ bezeichnet, d. h. der abgestumpft und keiner tiefen Empfindungen Fähige, hält Aufzeichnungen über das eigene Leben eigentlich für unnötig, denn die unterschiedlichsten Handlungen seien gleich unwichtig, ob es sich um das Erobern, das Beten oder die Umarmung von Frauen handelt. Doch die Aufklärung der Menschheit erfordere es in diesem Fall. So schreibt er aus seinen Erfahrungen eine Klag- und Warnschrift über die Liebe:


text: Schon als junger Mensch wollte der Erzähler wissen, was das eigentliche Wesen der Lieben neben dem „Naturtrieb“ ist. Er habe immer schon eine natürliche Neigung zu den Frauen, Mitleid mit ihrer Mutterschaft und dem daran anschließenden körperlichen Abnutzungs- und Alterungsprozess gehabt und als weiblich auch Gegenstände angesehen, u. a. eine grüne Tischlampe, vor der er sich beim Ausziehen so schämte, dass er in Leinentuch über sie warf. Doch was Liebe ist, wusste er nicht. Bei ihrer Erkundung beschritt er den Weg von der Theorie zur Praxis. Zuerst durchforschte er die Belletristik und Poesie, philosophische Schriften und Zeitungstexte, z. B. Selbstmordanzeigen. Aber für ihn waren es Definitionen und Beschreibungen aus einer anderen Welt. Nach dieser Enttäuschung suchte er Männer in leitenden Positionen auf, die „Liebe“ als ein leeres Wort oder eine Freizeitbeschäftigung für Müßiggänger hielten. Seine Freunde lachten ihn aus und sprachen von inneren Vorgängen, von Gefühlen, ohne sie aber zu präzisieren. So beschloss er, das Feld selbst zu erkunden. Dabei ging er planmäßig vor, beobachtete Passanten in Städten und Ländern, wo die Liebe stark vorkommen sollte. Er betrachtete distanziert den Umgang der angeblichen Liebenden miteinander, ihre stereotypen Redensarten und geschlechterspezifischen Gesten der Werbung und ihre Berührungen „des Gegners“. Alles kam ihm vor wie inszenierte Spiele und mechanische gesellschaftliche Rituale. Er ahmte sie nach und merkte, dass die Frauen darauf ansprachen und Erwartungen einer festen Bindung an ihn hatten, doch er entwickelte damit keine Liebesgefühle, eher Ekel. Für ehrlicher sah er einen „gutgeschulten Stamm von Dirnen“ an. „Unendliche Massen von Energie bei den Männern würden damit frei für andere, kulturfördernde Tätigkeit; die Kunst der Genüsse, von einer Gemeinschaft von Auserlesenen mit Sorgfalt gepflegt, würde in kurzer Zeit eine unerhörte Blüte zeigen.“ Obwohl er immer wieder Geschlechtsverkehr hatte, verband er seinen Trieb mit Abneigung gegenüber den Frauen. So schleppte er aus Frustration und Hass ein buckliges Aufwaschmädchen des Hotels, das ihn angelächelt hatte, auf sein Zimmer und schändete damit alle ihn herausfordernden Frauen. Dies begründete er mit der Vergiftung des Mannes durch die Frau. Sein Hass umfasste auch weibliche Tiere. Mütter bezeichnete er als elende Geschöpfe. „Schamlos ist nicht nur das Entblößen des Leibes; jedes Wort, jede Bewegung verrät uns. Und so drückt uns die Scham in den Erdboden hinein; keine Rettung gibt es vor der Scham als den Tod.“ Als das Küchenmädchen seine Gewalt als Zuneigung missdeutete und zu ihm zutraulich wurde, geriet er in „eine maßlose, ganz furchtbare Wut“, schlug sie „ohne eine Freude und Erleichterung dabei zu fühlen“, holte sie aber immer wieder zu sich und „weinte […] nachts stundenlang in [s]einer Weise, ohne Tränen, an ihrer Brust“. Zugleich behauptet er seine Reinheit: „Oh, wie fromm bin ich; ich bin sehr fromm. […] Mein Blut ist rein, ist rein“


text: Nach diesem Bekenntnis wandert der Erzähler im Morgenlicht durch eine Berglandschaft. Er wiederholt seinen Hass auf „die Weiber“, die ihn vergiftet hätten. Er weiß, dass er sich im tiefen Schnee verlaufen hat: „Komm ich herunter, komm ich nicht herunter? […] Mein Gott, hilf meiner kranken Seele bald.“


text: In dieser Erzählung überträgt der Autor den Stimmungszauber des Symbolismus bzw. der neuromantischen Décadence mit der Themenkette Natur-Vergänglichkeit-Eros-Tod ähnlich den Dichtungen Hugo von Hofmannsthals, Rainer Maria Rilkes und Thomas Manns aus dieser Epoche auf die letzten Lebensmonate eines Stiftsfräuleins.


text: Ein Stiftsfräulein beobachtet aus ihrem Fenster die Geschehnisse in der Natur im Schneelicht: „Draußen schmolz in dem Vorgarten ein grelles Weiß […] langsam ab unter der Mittagssonne; dünne schwärzliche Wasser rieselten um die Bäume.“ Dies deutet sie als Ankündigung ihres nahen Todes. Unter dem Eindruck dieser Nachricht verbringt sie die nächsten Tage und Wochen. Beim Abendessen nimmt sie nur einen Bissen und verlässt den Speisesaal Richtung Zimmer. Zitternd löscht sie die Lampe, kleidet sich im Dunkeln aus steigt in ihr Bett. Sie kann nicht schlafen, atmet stockend und liegt mit offenen Augen da. Gegen Mitternacht leuchtet der Mond in ihr Fenster und wendet sich erst um halb vier ab. Am darauf folgenden Tag macht sie gebückt in ihrem schwarzen Kleid einen Spaziergang im Park. Unter kahlen Ästen führt sie ein lakonisches Gespräch mit ihrer Freundin. In der folgenden Nacht leuchtet der Mond wieder vor ihrem Fenster, sie spürt eine Erschütterung des Bettes und klammert sich am Gestell fest. Am dritten Tag ändert sich ihr Verhalten. Im Gegensatz zu den vorherigen Tagen isst und spricht sie sehr viel und bittet eine Freundin vergeblich, bei ihr zu übernachten. Sie fühlt sich dann in ihren Raum hineingestoßen, schließt Türen und Fenster, besprengt die Wände mit Kölnischem Wasser, legt vor eine Marienstatue frische Blumen und weint. Nachts stört sie das Ticken der Uhren, sie steht auf und hält die Pendel an. Als die Uhrblätter mit einem Grinsen zu reagierenden scheinen, läuft das Stiftsfräulein in seiner Angst in den dunklen Park zu dem Teich unter den wirren, schwarzen Sträuchern. Sie schreit „Ich muß sterben“, watet ins kalte Wasser, flieht aber wieder in ihr Zimmer zurück.


text: Die nächsten Tage nimmt das Stiftsfräulein seinen gewohnten Tagesrhythmus wieder auf, mit Beten, Sticken, Kartenspielen, Spaziergängen, Unterhaltungen. Ihr Verhalten hat „etwas Verwundertes“ und „Überlegenes“, was auf die anderen Damen hochmütig wirkt. So vergeht die Zeit bis ins Frühjahr. Als die Sträucher wieder grüne Blätter bekommen, putzt sie sich für ihre Spaziergänge mit einer blauen Bluse und schreibt an den Tod adressierte Briefe auf Rosenpapier: „»an meinen lieben strengen Herrn, den Tod«, Briefe voll verschämter Anspielungen, kokett und scherzhaft“ und vergräbt diese im Gebüsch. Sie betrachtet ihren gealterten Körper und bereitet sich auf den Tod vor: Sie rückt im Bett jetzt an die Wand. „[Sie] ließ einen kleinen Platz neben sich, den sie zögernd mit dem Arm bedeckte, dann nahm sie ihn wieder weg, legte ihn wieder herüber, es war ein Spiel. Die Arme gegen die Brust gepreßt, das heiße magere Gesicht nach der leeren Stelle des Kissens gewandt […] bald tasteten ihre Finger über das Kissen, spitzten sich ihre Lippen.“ Oft kehrt sie von einem Spaziergang mit rotem Klee, Weidenruten und Maikätzchen zurück, ihr Gesicht strahlt, sie singt, lässt die Tür und Fenster offen, betet zu Maria und schmückt ihr Bild mit grünen Zweigen. Eines Nachts steigt der Tod brutal in ihr Bett und ergreift gewaltsam ihren Leib. „Ihre Lippen flehten. Ein Würgen kam. Die Zunge fiel in den Rachen zurück. Sie streckte sich. Da stand der Tod auf und zog das Stiftsfräulein an ihren kalten Händchen hinter sich her zum Fenster hinaus.“


text: 1906 bot Döblin dem Bruno Cassirer Verlag sein Manuskript an. Von 1908 bis 1911 wurden die Novellen in den Publikationsorganen "Das Magazin" ("Das Stiftsfräulein und der Tod") und Der Sturm – mit Ausnahme der letzten Erzählung "Die Memoiren eines Blasierten" – veröffentlicht. Dezember 1911 überarbeitete Döblin die Sammlung und sendete sie dem Religionsphilosophen und Lektor des Verlages Rütten & Loening Martin Buber zu. Schließlich erschienen die zwölf Novellen im Band "Die Ermordung einer Butterblume und andere Erzählungen" November 1912 im Münchner Georg Müller Verlag. 1913 erschien die zweite Auflage. Die Novelle "Das Stiftsfräulein und der Tod" wurde im selben Jahr als Einzelausgabe gemeinsam mit fünf Holzschnitten Ernst Ludwig Kirchners im A.R. Meyer Verlag veröffentlicht. Die im "Lyrisches Flugblatt" enthaltenen Illustrationen sind die ersten des Malers. Die Erzählung "Der Ritter Blaubart" erschien 1923 als "Blaubart und Miß Ilsebill" in einer Ausgabe des Tillgner Verlages mit Steinzeichnungen Carl Rabus. 2001 gab Christina Althen "Die Ermordung einer Butterblume. Sämtliche Erzählungen" als Band 14 in der von Walter Muschg im Walter Verlag begründeten kommentierten Werkausgabe heraus. Kostengünstige Leseausgaben erschienen 1965 in der dtv Verlagsgesellschaft und 2013 im S. Fischer Verlag.


text: Der Band gehört in einer Reihe zyklischer Erzählprosa des Expressionismus, darunter Georg Heyms "Der Dieb" (1911), Heinrich Eduard Jacobs "Das Leichenbegängnis der Gemma Ebria" (1912), Kasimir Edschmids "Die sechs Mündungen" (1915), Gottfried Benns "Gehirne" (1916), Leonard Franks "Der Mensch ist gut" (1917), Alfred Lemms "Mord" (1918) oder Paul Zechs "Das Ereignis" (1919) fallen.


text: 1906 hatte Döblin seine Erzählungen im Verlag Bruno Cassirers eingesendet, dessen langjähriger Lektor, der Dichter Christian Morgenstern eine Veröffentlichung ablehnte. „Die Novellensammlung "Die Ermordung einer Butterblume" macht auf mich - trotz mancher merkwürdiger Einzelheiten - einen unheimlichen, krankhaften Eindruck. Man meint zuweilen fast, einen geistig nicht ganz Gesunden vor sich zu haben. Die Sachen erinnern manchmal an Garschin, nur eben dass der grosse Zug fehlt“, urteilte er. Nach Ute Schneider lag es an „Morgensterns mangelnden Verständnis für psychopathologische Themen innerhalb der Literatur und die Unvereinbarkeit des Expressionismus mit bildungsbürgerlichen Werten“.


text: Kurt Pinthus, Herausgeber der expressionistischen Anthologie Menschheitsdämmerung befand: „So zeigt die Novellensammlung Döblins, die er nach einer dieser kurzen Geschichten „Die Ermordung einer Butterblume“ genannt hat, die Umwandlung vom Impressionismus zum Expressionismus. Außer dieser für unsere neueste Literatur symptomatischen Bedeutung ist das Buch aber auch wegen seines absoluten künstlerischen Wertes durchaus zu beachten.“ Der expressionistische Lyriker Albert Ehrenstein lobte die „edle Leidenschaftlichkeit des Stils, Glut einer gleichwohl hart geschmiedeten Sprache, spannend - plastische Handlung, Psychologie ohne ekelhaft-intime Seelenzerfaserung“. Der Kritiker Joseph Adler hob in einem im "Sturm" erschienen Artikel den geringen Umfang der Erzählungen, den parataktischen Stil und die plastische Sprache Döblins hervor. Die erste Novelle sei „die gewaltige Musik des Meeres. Sie ist die melodische Unrast des Elementes selber, sie gibt nicht eben nur seine Erscheinung wieder. Sie ist tief und gespenstisch, die Worte rollen wie Wellen heran“.


text: Nach Klaus Müller-Salget ist das Thema der Geschlechterliebe wie Geschlechterkampfes besonders in der Novelle "Die Segelfahrt", dem Kunstmärchen "Der Ritter Blaubart" und in der Satire "Der Dritte" verwirklicht. Die erste Novelle des Bandes und die titelgebende Erzählung zeigten dagegen Döblins literarische Meisterschaft.


title: The D4

text: The D4 waren eine Rockband aus Auckland, Neuseeland. Ihre Musik wurde von Hollywood Records in den USA, Flying Nun Records in Neuseeland und Infectious Records im Vereinigten Königreich veröffentlicht.


title: The D4

text: Die Band wurde von Dion Palmer und Jimmy Christmas, beides Gitarristen und Sänger, gegründet. Sie stellten damals nur zum Spaß eine Sammlung von Stücken zusammen und holten noch zwei weitere Mitglieder in die Band. Ihren ersten Auftritt hatten sie in der "Frisbee Leisure Lounge". Bald darauf folgten auch schon Auftritte in den Pubs der lokalen Innenstadt.


title: The D4

text: Die Debüt-EP der Band wurde auf Flying Nun Records im Jahr 1999 veröffentlicht und enthält unter anderem die Stücke "Girl" und "Come on!". Der Stil der Band lässt sich als „Hard Rock mit sehr vielen, energiegeladenen Gitarrensolos“ beschreiben.


title: The D4

text: Es folgten zwei Alben in den Jahren 2001 und 2005. Als besonderes Merkmal der Band galt, dass Dion Palmer und Jimmy Christmas gemeinsam sangen, manchmal sogar vom selben Mikrofon. Nach dem Erfolg von Bands wie The Strokes und The White Stripes wurden auch "The D4" und The Datsuns zu weithin bekannten Musikgruppen im Vereinigten Königreich und Japan.


title: The D4

text: Im Mai 2006 gab die Band bekannt, dass sie eine Auszeit auf unbestimmte Zeit nehmen würde. Dion Palmer zog daraufhin nach New York City und ist seit 2010 (unter dem Namen Dion Lunadon) Bassist der Noise-Rock-Band A Place to Bury Strangers.


title: Akebu (Volk)

text: Die Akebu (auch Akébou oder Kebu genannt) sind ein Volk im Gebirge des südlicheren Mitteltogo. Sie gehören, wie die Akposso, die Adele und andere zu den sogenannten Togo-Restvölkern.


title: Akebu (Volk)

text: Die Akebu halten sich selbst für Autochthone und nennen sich Egbetebe. Ihr Urdorf heißt Kesengbe unweit von Kougnohou (Hauptort des Cantons Akebou in Togo). Dort steht ein sehr altes Lehmhaus, das als erstes Haus der Vorfahren erhalten wird. Diese sollen an einem Seil vom Himmel herabgestiegen sein, sagen die Akebu.


title: Akebu (Volk)

text: Rund um das „Urhaus“ in Kesengbe hat die Urheberin dieses Artikels – Dr. Regina Peters-Abbey, verheiratet mit einem Angehörigen des Akebu-Volks – im Jahre 1988 polierte kleine Steinbeile am Boden liegend beobachtet. Das Haus schien bei einem Besuch 2014 in der alten Form nicht mehr zu existieren. In der Nähe stehen noch einige kleine Häuser, die aus kultischen Gründen nur mit einer Pagne, einem traditionellen afrikanischen Gewand bekleidet (und barfuß) betreten werden dürfen. Das dazugehörige Dorf Kesengbe, 1988 noch gleich nebenan gelegen, ist heute ein Stück weiter neu gebaut worden.


title: Akebu (Volk)

text: Die meisten Akebu dürften ihrer ursprünglichen afrikanischen Religion angehören. Es gibt Götter („Fetische“) und männliche und weibliche Priester. Diese werden von den Göttern berufen. Einige Akebu sind Protestanten, manche auch Katholiken; erste Missionierungssbemühungen fanden in der deutschen Kolonialzeit statt. Neuerdings versuchen Sekten, auch Evangelikale, sie zu christianisieren.


title: Akebu (Volk)

text: Die Akebu bauten früher meist runde Häuser mit Holzständern, Lehmwänden und kegelförmigen Strohdächern. Dazwischen errichten sie kleine Speicherbauten. Die runde Bauweise der meisten Häuser unterscheidet sich deutlich von der eckigen Bauweise z. B. der Ewe in Togo. Heute wird immer mehr der rechteckige Hausbau übernommen. Sie werden aus Ziegeln aus getrocknetem Lehm errichtet und erhalten heutzutage oft Dächer aus Wellblech statt aus Stroh. Ab und zu sieht man schon Solarpanele darauf. Jedes Dorf besitzt eigene Viertel für die unterschiedlichen Familienverbände. Gekocht wird außerhalb der Häuser oder in eigenen Kochhütten.


title: Akebu (Volk)

text: Die Akebu sind überwiegend Bauern und bauen Mais, Yams, Maniok, Taro, Fonio (eine Hirseart), Bananen, Bohnen, Auberginen, Paprika, Erdnüsse und vieles andere an. Wichtig sind der Kakao- und der Kaffeeanbau. Man züchtet Ziegen, Schafe, Hühner und Schweine. Rinder lassen sie von den Peul, einem nomadisch lebenden Hirtenvolk, züchten und hüten. Die Akebu vertragen keine Milch und essen auch keinen Käse oder andere Milchprodukte.


title: Akebu (Volk)

text: Im Gebiet um Dzakpodzi (Djakpedji), eine Wegstunde zu Fuß von Kesengbe entfernt, und Kesengbe sind überall Schlackehaufen zu beobachten, die wohl von früherer Verhüttungstätigkeit zeugen. Es gab früher Schmiede, aber auch Weber, deren Berufe aber heute nicht mehr ausgeübt werden.


title: Akebu (Volk)

text: Die Straßen nach und um Dzakpodzi sind sehr schlecht, die Transportmöglichkeiten eingeschränkt, sodass es kaum möglich ist, größere Märkte zu beschicken und dadurch etwas zu verdienen.


title: Akebu (Volk)

text: Bei den Akebu finden sich Spuren matrilinearer Organisation. Heute überwiegen patrilineare Züge.


title: Akebu (Volk)

text: Früher heiratete ein Mädchen immer in eine andere Akebu-Sippe ein, und diese sandte dann bei passender Gelegenheit ein Mädchen als Braut zurück in die erste Sippe. Der Brauch wird heute oft nicht mehr beachtet. Es gibt auch Mischehen mit Angehörigen anderer Völker Togos.


title: Akebu (Volk)

text: In Dzakpodzi sind im 19. Jh. Kpelle eingewandert, die mit den Ewe verwandt sein sollen. Diese hatten einst die Akebu um Land und um die Erlaubnis gebeten, sich niederzulassen, die ihnen gewährt wurde. Im Jahre 2017 haben diese gewaltsam mehr Land beansprucht, kurzerhand einen ihrer Toten auf Akebuland beerdigt und protestierende Akebu bedroht.


title: Akebu (Volk)

text: Akebu (die Akebu nennen die Sprache Kögbörikö) ist noch keine Schriftsprache. Neuerdings wollen amerikanische Evangelikale ein an die Akebu-Sprache angepasstes lateinisches Schriftsystem einführen. Ein Wörterbuch Deutsch/Akebu ist zu Beginn der 1980er-Jahre an der Universität Saarbrücken im Rahmen einer Examensarbeit von Yao Koffi erstellt worden. Es wurde nicht veröffentlicht. Eine Art Glossar wurde von einem Deutschen namens Wolf während der deutschen Kolonialzeit erstellt. Die Zugehörigkeit des Akebu zu einer Sprachfamilie ist nicht abschließend geklärt.


title: Akebu (Volk)

text: Die Akebu glauben an einen Hochgott, den sie Orokoe nennen. Ihm wird nicht geopfert, und er hat auch keine speziellen Priester. Zudem gibt es einige andere Götter. Die wichtigsten sind Lempi und Tsentsi, die ihren Kult in Kesenge haben. Andere Götter wurden von umliegenden Völkern übernommen. Außerdem existieren noch Fetische. Heute versuchen amerikanische Evangelikale, die Akebu zu christianisieren und bauen in den Dörfern einfache Kirchen. Erste Missionierungen fanden bereits unter der Kolonialherrschaft Deutschlands statt. Sie führten dazu, dass es heute unter den Akebu evangelische und katholische Gläubige gibt. Ihre Zahl ist jedoch niedrig.


title: Palmas (Flamenco)

text: Palmas (von spanisch "palma" „Handfläche“) bezeichnet im Jargon des Flamenco das rhythmische Klatschen zur Begleitung von Gesang und Tanz. Die Mitglieder eines Flamenco-Ensembles, die sich auf die oftmals virtuose rhythmische Begleitung durch "palmas" spezialisiert haben, werden als "palmeros/as" bezeichnet.


title: Palmas (Flamenco)

text: Man unterscheidet zwischen dem lauter und heller klingenden Ton der "palmas fuertes" (auch "palmas claras" oder "palmas agudas" genannt), die man mit drei ausgestreckten Fingern der einen Hand in den gespannten Handteller der anderen Hand erzeugt, und dem leiser und dumpfer klingenden Ton der "palmas sordas" (auch "palmas graves" genannt), die man durch das Aufeinanderschlagen der beiden zueinander um etwa 90 Grad gedrehten, leicht gewölbten Handflächen produziert, und die für die Begleitung leiser Stellen dienen, insbesondere aber für Passagen, in denen der Gesang dominiert.


title: Borough of Tunbridge Wells

text: Tunbridge Wells ist ein Verwaltungsbezirk mit dem Status eines Borough in der Grafschaft Kent in England. Er ist nach dem Verwaltungssitz Tunbridge Wells benannt, in dem knapp die Hälfte der Bevölkerung lebt. Das Borough ist in zehn Kreise (wards) aufgeteilt. Acht davon liegen in der Stadt selbst, die übrigen umfassen die umliegenden Dörfer. Dazu gehören unter anderem Cranbrook, Paddock Wood, Pembury und Southborough.


title: Borough of Tunbridge Wells

text: Der Bezirk wurde am 1. April 1974 gebildet und entstand aus der Fusion des Municipal Borough Royal Tunbridge Wells, des Urban District Southborough, des Rural District Cranbrook und des größten Teils des Rural District Tonbridge.


title: Thomas Myhre

text: Thomas Myhre (* 16. Oktober 1973 in Sarpsborg) ist ein ehemaliger norwegischer Fußballspieler.