title: Panellinios Athen

text: Auch nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges konnte der Verein an seine alten Erfolge anknüpfen. Im Zeitraum von 1946 bis 1960 konnte Panellinios 1953, 1955 und 1957 abermals die griechische Meisterschaft gewinnen sowie drei zweite und drei dritte Plätze belegen. Die Meisterschaft von 1957 wurde dabei in einem Entscheidungsspiel vergeben. Panellinios lag punktgleich mit Olympiakos Piräus am Ende der Saison auf dem ersten Tabellenplatz. Das alles entscheidende Spiel gewann Panellinios schließlich, trotz Verletzungssorgen, mit 62:60.


title: Panellinios Athen

text: Die Spieler dieser ""Goldenen Mannschaft"" bildeten zu diesem Zeitpunkt das Rückgrat der griechischen Nationalmannschaft, die unter anderem bei den Olympischen Spielen in Helsinki vertreten war.


title: Panellinios Athen

text: In den folgenden Jahren konnte Panellinios zwar regelmäßig am Ende der Saison unter den besten Mannschaften landen - für eine Meisterschaft sollte es jedoch bis heute nie wieder reichen. Den Tiefpunkt markierte die Saison 1985/1986. Zum ersten Mal in der Geschichte stieg der Verein in die A2 Liga ab. Zwar stieg man im kommenden Jahr sofort wieder auf, musste aber nach einer weiteren Saison 1988 wieder den Gang in die Zweitklassigkeit antreten. Dieser Zustand hielt bis 2004 an als der Verein, unter neuer Führung, wieder den Aufstieg schaffte.


title: Panellinios Athen

text: Nachdem der Verein bereits in der Saison 2010/2011 Athen verließ um seine Heimspiele in Lamia auszutragen, zog Panellinios im Sommer 2011 nach Thessaloniki.Panellinios ist in die griechische Volleyballgeschichte als der Verein eingegangen, welcher die erste griechische Meisterschaft im Jahr 1936 für sich entscheiden konnte. Bemerkenswert ist auch die Tatsache, dass Panellinios sechs der ersten sieben ausgetragenen Meisterschaften für sich entscheiden konnte.


title: Die gute Erde (Film)

text: Die gute Erde (Originaltitel: "The Good Earth") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Sidney Franklin aus dem Jahr 1937. Als literarische Vorlage diente der gleichnamige Roman von Pearl S. Buck.


title: Die gute Erde (Film)

text: Der Film erzählt die Geschichte des armen chinesischen Bauern Wang Lung, der gemeinsam mit seiner Frau O-Lan, einer ehemaligen Sklavin, Hunger und Not, aber auch wirtschaftlichen und sozialen Aufstieg erlebt. Die Filmhandlung entspricht weitgehend der des Romans.


title: Die gute Erde (Film)

text: Für Einzelheiten siehe: "Die gute Erde" (Roman).


title: Die gute Erde (Film)

text: Irving Thalberg, Produktionsleiter der MGM, die bereits zuvor zahlreiche Filme im fernöstlichen Milieu produziert hatte, begann mit den Planungen für "Die gute Erde" bald nach Erscheinen des Buches (1931), das 1932 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet wurde. Das Image Chinas hatte sich in den USA seit der Begründung der Republik (1912) allmählich verbessert, und seit dem Beginn des Japanisch-Chinesischen Krieges (1937), der sich bereits in den frühen 1930er Jahren angekündigt hatte, genoss das Land die besondere Sympathie der amerikanischen Öffentlichkeit. Filmhistorisch markiert "Die gute Erde" den Beginn eines liebevollen, differenzierten Blicks auf China und das chinesische Volk, das in Hollywood bis dahin stets Gegenstand rassistisch geprägter, stereotyper Darstellungen gewesen ist.


title: Die gute Erde (Film)

text: Die beiden Hauptrollen des Films wurden, den damaligen Hollywood-Gepflogenheiten entsprechend, mit weißen Darstellern besetzt. Der in Österreich geborene Paul Muni war 1932 durch seine Hauptrollen in "Scarface" und "Jagd auf James A." berühmt geworden. Da Muni vertraglich an Warner Bros. gebunden war, musste die MGM als Gegenleistung für sein Engagement Clark Gable und Leslie Howard an das Konkurrenzunternehmen „ausleihen“. Luise Rainer hatte 1936 mit ihrer Hauptrolle in dem MGM-Film "Der große Ziegfeld" den Oscar als beste Hauptdarstellerin gewonnen.


title: Die gute Erde (Film)

text: Ebenso wie der Autorin der Buchvorlage, Pearl S. Buck, war auch dem Produktionsleiter Irving Thalberg zunächst an einer Besetzung mit chinesischen Hauptdarstellern gelegen. Dieser Plan wurde bald jedoch wieder aufgegeben. Anna May Wong, die profilierteste chinesischstämmige Schauspielerin des Landes, hatte vergeblich auf ein Angebot für die Rolle der O-Lan gehofft, war zu Probeaufnahmen jedoch nur für die Rolle der Konkubine Lotus eingeladen worden, die letztlich mit Tilly Losch, einer gebürtigen Österreicherin, besetzt wurde. Ob Thalberg Wong diese Rolle nicht geben wollte, oder ob sie selbst abgelehnt hat, ist nicht geklärt. Mit dem koreanisch-amerikanischen Schauspieler Philip Ahn zum Beispiel hätte auch für die männliche Hauptrolle ein hochbegabter asiatischer Darsteller zur Verfügung gestanden; Ahn musste sich jedoch ungenannt mit der Nebenrolle eines Captains der revolutionären Armee zufriedengeben. Auch der profilierte japanische Schauspieler Sessue Hayakawa, der bereits in vielen amerikanischen Filmen mitgewirkt hatte, wurde nicht in Betracht gezogen. Verantwortlich dafür, dass die Hauptrollen mit weißen Darstellern besetzt wurden, dürfte vor allem der mit dem Casting beauftragte Produktionsassistent Albert Lewin sein, der dafür bekannt war, asiatische Schauspieler nur zur „atmosphären“ Ergänzung, nicht jedoch für wichtige Rollen einzusetzen.


title: Die gute Erde (Film)

text: Als Regisseur wurde der 44-jährige Sidney Franklin ausgewählt, der für die MGM bereits erfolgreiche Melodramen wie "Smilin’ Through" (1932) und "The Barretts of Wimpole Street" (1934) inszeniert hatte und der Firma 1940 (mit "Ninotschka") und 1943 (mit "Mrs. Miniver") zwei Oscars für den besten Film einbringen sollte. Der 1929 aus Deutschland emigrierte Kameramann Karl Freund hatte in seiner Heimat bedeutende Filme wie "Der letzte Mann" (1924) und "Metropolis" (1927) und in Hollywood unter anderem "Die Kameliendame" (1936, mit Greta Garbo) gedreht.


title: Die gute Erde (Film)

text: Die Dreharbeiten für "Die gute Erde" fanden in Chatsworth (Kalifornien) und im San Fernando Valley bei Los Angeles und China City statt. Verwendung fanden auch in China entstandene Außenaufnahmen, die unter der Regie von George W. Hill für einen ganz anderen Film gemacht, dann jedoch nicht benötigt wurden. Nachdem Trickspezialisten zunächst erfolglos versucht hatten, authentisch aussehende Bilder von einer Heuschreckenplage zu erzeugen, ergab sich schließlich die Gelegenheit, bei Cedar City (Utah) Aufnahmen von einem wirklichen Heuschreckenschwarm zu machen.


title: Die gute Erde (Film)

text: Uraufgeführt wurde der Film am 29. Januar 1937 in Los Angeles. Den Verleih übernahm die MGM. Kommerziell und künstlerisch galt er als bedeutender Erfolg. Den Vertrieb der Videofassung übernahm später die Firma MGM/UA Home Entertainment.


title: Die gute Erde (Film)

text: Auch Cinema urteilt: „Großartig gespielt, grandios gefilmt, Oscar-prämiert.“


title: Die gute Erde (Film)

text: "Die gute Erde" errang bei der Oscar-Verleihung 1938 Preise für die beste Hauptdarstellerin (Luise Rainer) und die beste Kamera (Karl Freund). Der Film selbst, Regisseur Sidney Franklin und Filmeditor Basil Wrangell erhielten eine Nominierung.


title: Dut-Dut-Duah!

text: Dut-Dut-Duah! ist die erste CD der Kölner Band Wise Guys. Sie erschien im November 1994. Da der Gruppe damals kein großes Budget zur Verfügung stand, wurde das Album innerhalb eines Wochenendes in einem Keller in der Kölner Südstadt aufgenommen.


title: Dut-Dut-Duah!

text: Die CD enthält zu etwa zwei Dritteln Coverversionen von Liedern anderer Musiker (davon drei Beatles-Songs); der Anteil an Eigenkompositionen stieg erst allmählich mit den Folgealben an. Die selbstgeschriebenen Lieder auf "Dut-Dut-Duah!" stellen größtenteils Gemeinschaftskompositionen von Daniel (Dän) Dickopf und Edzard (Eddi) Hüneke dar und sind bis auf zwei Ausnahmen englischsprachig. Das gilt auch für das erste selbstgeschriebene A-cappella-Stück der Wise Guys, "„Little sweet loving girl“".


title: Dut-Dut-Duah!

text: Insofern ist das Album untypisch für den späteren Stil der Band, der durch deutschsprachige Lieder von Daniel (Dän) Dickopf geprägt ist. Es handelt sich auch um das einzige Album der Wise Guys, bei dem Gründungsmitglied Christoph Tettinger die Bassstimme singt. Er überließ seinen Platz in der Gruppe aus Zeitgründen im Folgejahr Ferenc Husta.


title: Dut-Dut-Duah!

text: Wie auch die verschiedenen Nachfolger ist die CD ein A-cappella-Album; lediglich drei Lieder werden mit Gitarre begleitet. Einige der Lieder zeigen in Text und Dialekt die kölsche Herkunft der Band.


title: McQueen

text: McQueen ist ein ursprünglich patronymisch entstandener englischer Familienname, abgeleitet von dem alten gälischen Vornamen "Suibhne" mit der wahrscheinlichen Bedeutung „gutgehend“ (good-going). Die gälische Form des Familiennamens lautet "Mac Shuibhne".


title: McShane

text: McShane ist der Familienname folgender Personen:


title: McWhirter

text: McWhirter ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Adnan Kevrić

text: Adnan Kevrić (* 2. Mai 1970 in Brčko, SFR Jugoslawien) ist ein ehemaliger bosnisch-herzegowinischer Fußballspieler.


title: Adnan Kevrić

text: Kevric, zu dessen Stärken vor allem sein taktisches Verständnis zählte, agierte vor allem in der Rolle des klassischen Spielmachers.


title: Adnan Kevrić

text: Er begann seine Profikarriere bei den Stuttgarter Kickers und spielte danach beim SSV Ulm 1846, bei Eintracht Trier und zuletzt beim FC Nöttingen. Ab Mai 2006 war er sportlicher Leiter in der Oberliga bei Eintracht Trier, wo er zeitweise auch das Traineramt innehatte. Am 3. März 2007 trat er dort von beiden Ämtern zurück.


title: Adnan Kevrić

text: Sein größter Erfolg war 1997 Platz fünf in der 2. Bundesliga mit den Stuttgarter Kickers. Insgesamt kam er auf 208 Spiele in der 2. Liga, wobei er 29 Tore erzielte.


title: Alice Academy

text: Alice Academy (jap. , "Gakuen Arisu") ist eine Manga-Serie der japanischen Zeichnerin Tachibana Higuchi, die sich dem Shōjo-Genre zuordnen lässt. Der Manga wurde auch als Anime-Fernsehserie umgesetzt.


title: Alice Academy

text: Die Handlung dreht sich um ein junges Mädchen, das in einer speziellen Schule ausgebildet wird. Dort lernen Kinder mit besonderen übernatürlichen Fähigkeiten, sogenannten Alice.


title: Alice Academy

text: In der "Alice Academy" werden Schüler unterrichtet, die übernatürliche Fähigkeiten besitzen. Diese Fähigkeiten werden wie deren Besitzer "Alice" genannt; es kann sich dabei beispielsweise um Telekinese oder die Fähigkeit zu schweben handeln. Ein Schüler kann in seltenen Fällen auch zwei oder drei dieser Fähigkeiten besitzen. Ziel der Alice Academy ist es, die Schüler so auszubilden, dass sie ihre Kräfte kontrollieren können, um sie später für die Gesellschaft einzusetzen. Dabei ist die Schule von der Außenwelt abgeschottet und es gibt für die Schüler nur wenige Kontakte nach außen. Die Lehrer leben daher auch auf dem Gelände der Schule, die in einem großen Wald mitten in Tokio gelegen ist. Dies alles soll dem Schutz der Schüler dienen, denn die Regierung befürchtet, dass deren Kräfte missbraucht werden könnten. Die Alice werden in fünf Gruppen eingeteilt, die nach ihren Fähigkeiten voneinander abgegrenzt werden. Die Schüler der einzelnen Gruppen werden voneinander getrennt untergebracht und unterrichtet. In der Schule befinden sich Grund-, Mittel- und Oberschule, in denen die Schüler zusätzlich durch "Sternenränge" hierarchisiert sind. Diese können aus bis zu drei Sternen oder auch einem Spezialrang bestehen und geben an, wie gut die Alice ihre Kräfte beherrschen und wie stark diese ausgeprägt sind.


title: Alice Academy

text: Über die Alice Academy ist in der Bevölkerung wegen der Abschottung nur sehr wenig bekannt und es kursieren verschiedene Verschwörungstheorien. Die "Organisation Z" will die Alice Academy abschaffen und die Kinder auf normale Schulen gehen lassen. Laut der Organisation werden die Kinder in der Academy vom Staat ausgenutzt und schlecht behandelt. Ein Mitglied der Organisation ist das Mädchen Yuka, die während ihrer Zeit an der Alice Academy eine Beziehung mit ihrem Lehrer einging und schwanger wurde. Der Lehrer wurde getötet und Yuka verließ mit Hilfe des Bruders des Lehrers die Academy und gebar bei ihrer besten Freundin das Mädchen Mikan Sakura, das dann bei ihrem Großvater auf dem Land aufwuchs.


title: Alice Academy

text: Die zehnjährige Mikan Sakura ist in einem kleinen Dorf bei ihrem Großvater aufgewachsen. Als Hotaru Imai in ihre Klasse kommt, freunden sich die beiden bald an. Doch Hotaru besitzt ein Erfinder-Alice und muss deshalb bald auf die Alice Academy. Mikan ist traurig über den Verlust ihrer besten Freundin und beschließt nach einiger Zeit, mit den Ersparnissen ihres Großvaters Hotaru auf die Schule zu folgen.


title: Alice Academy

text: Vor den Toren der Schule trifft sie den Lehrer Narumi, der glaubt, dass Mikan eine Alice hat. Er will Mikan anmelden und sie ins Haupthaus zum Direktor der Schule bringen, begegnet zuvor jedoch noch dem Alice Natsume Hyūga, der gerade von der Schule fliehen will. Narumi spricht mit dem Direktor und teilt Mikan mit, dass sie unter Vorbehalt aufgenommen sei. Jedoch fällt es ihr schwer, sich einzuleben, da Hotaru ihr die kalte Schulter zeigt und Natsume und Luca, die „Schlüpfer-Diebe“, in ihrer Klasse sind. Doch als Mikan von anderen angegriffen wird, beschützt Hotaru sie und sie werden wieder Freunde. Aber nun verlangt Natsume von Mikan, dass sie, um von der Klasse akzeptiert zu werden, durch den gefährlichen Nordwald gehen soll.


title: Alice Academy

text: sie fragt, ob sie und Tsubasa ein Paar sind, ignoriert oder verneint sie das. Später kommen sie und Tsubasa Ando jedoch zusammen. Sie hat einen Doppelgänger-Alice, womit sie sich selbst verdoppeln kann.


title: Alice Academy

text: Der Manga "Alice Academy" von Tachibana Higuchi erschien in Japan von Ausgabe 19/2002 (Anfang September 2002) bis 14/2013 (20. Juni 2013) in Einzelkapiteln im Manga-Magazin Hana to Yume des Verlags Hakusensha. Diese Einzelkapitel wurden auch in 31 Sammelbänden zusammengefasst.


title: Alice Academy

text: Die Serie wurde auf Englisch von Tokyopop herausgegeben, das bis zur Schließung der US-Abteilung 16 Bände veröffentlichte. Sie erscheint auf Spanisch bei Glénat. Auf Deutsch erschien "Alice Academy" seit Oktober 2005 im Daisuki-Magazin bei Carlsen Comics. Der Verlag veröffentlichte 19 Sammelbände, 2013 wurde die Serie eingestellt. Die Übersetzung stammt von Nina Olligschläger.


title: Alice Academy

text: Die Animationsstudios Group TAC und Aniplex produzierte zum Manga eine 26-teilige Anime-Fernsehserie bei der Takahiro Omori Regie führte. Das Charakter-Design stammt von Yoshiaki Ito, die künstlerische Leitung übernahm Yoshinori Hishinuma. Die Serie wurde vom 30. Oktober 2004 bis zum 14. Mai 2005 auf dem japanischen Fernsehsender NHK ausgestrahlt.


title: Alice Academy

text: Die Serie wurde auf Englisch auf Animax-asia ausgestrahlt und von Rose Entertainment auf Spanisch veröffentlicht. Des Weiteren wurde der Anime vom Sender ABS-CBN auf Tagalog ausgestrahlt.


title: Alice Academy

text: Die Hintergrundmusik der Serie wurde von Makoto Yoshimori komponiert, Tonregie führte Yoshikazu Iwanami. Der Vorspanntitel "Pikapika no Taiyō" () sowie das Lied zum Abspann, "Shiawase no Niji" (), wurden von Kana Ueda gesungen, die auch den Hauptcharakter spricht. Beim Abspann singt außerdem Rie Kugimiya.


title: Alice Academy

text: Es gab zwei offizielle Fanbooks zur Manga-Serie. Das erste (Band 7.5) erschien März 2005 und beinhaltet Daten bis Band 7 der Serie. Das zweite (Band 25.5) erschien September 2011 und ist auf dem Stand von Band 25.


title: Alice Academy

text: Im Mai 2007 wurde ein offizielles Artbook zur Serie veröffentlicht. Im Oktober 2011 folgte ein Bilderbuch zum Üben der Hiragana-Zeichen. Darüber hinaus gab es auch ein "Pika Pika SP Fanbook", das im Magazin Hana to Yume erschien.


title: Alice Academy

text: Zu der Serie wurden drei Hörspiel-CDs veröffentlicht, in denen dieselben Sprecher wie in der Serie sprechen. Sie wurden zuerst auf einem Internet-Radio-Programm gesendet und sind 2006 auf CD erschienen.Am 18. November 2004 erschien "Gakuen Alice – Doki Doki Fushigi Taiken" (, dt. „Schulhof-Alice – Herzklopfen: Ein wundersames Erlebnis“) für den Game Boy Advance. Am 22. Juni 2006 folgte "Gakuen Alice – Kira Kira Memory Kiss" (, dt. „Schulhof-Alice – Funkeln: Ein Erinnerungskuss“) für die Konsole PlayStation 2 in Japan veröffentlicht. Diesem folgte am 19. April 2007 ein Nintendo-DS-Spiel namens "Gakuen Alice: Waku Waku Happy Friends" (, dt. „Schulhof-Alice – Nervosität: Glückliche Freunde“).


title: Meade

text: Meade ist der Familienname folgender Personen:


title: Meade

text: Orte und geografische Objekte


title: Meade

text: Unternehmen: Siehe auch:


title: Meagher

text: Meagher ist der Familienname folgender Personen:


title: Franz Wild (Sänger)

text: Franz Wild (* 31. Dezember 1791 in Niederhollabrunn, Niederösterreich; † 1. Jänner 1860 in Oberdöbling) war ein österreichischer Opernsänger (Tenor) und gehörte zu seiner Zeit zu den meistgefeierten Bühnensängern Wiens.


title: Franz Wild (Sänger)

text: Im Herbst 1799 kam Wild ins Stift Klosterneuburg und wurde dort Sängerknabe des Kirchenchors; unter Leitung von Prosper von Mosel. 1804 schickte man ihn nach Wien zu Antonio Salieri, der ihn nach einer bravourös bestandenen Prüfung in die "kaiserliche Hofkapelle" aufnahm. Von Anfang an durfte Wild an den wöchentlichen Hofkonzerten "à la camera" teilnehmen. Im Winter 1809/10 sang er in Schloss Schönbrunn Salieris "Salve Regina" vor Napoleon Bonaparte.


title: Franz Wild (Sänger)

text: Bald darauf wechselte Wild als Sänger an das Theater in der Josephstadt und von dort holte ihn wenig später Karl Friedrich Hensler ans Leopoldstädter Theater. Dort machte er im Mai 1813 auf sich aufmerksam, als er kurz vor dem Einmarsch der französischen Truppen in Wien vor dem vollbesetzten Theater „Hoch Österreich vor allem“ sang.


title: Franz Wild (Sänger)

text: 1809 wurde er Mitglied der Esterházyschen Privatkapelle zu Eisenstadt. Dort hörte ihn Graf Ferdinand Pálffy von Erdőd und engagiert ihn ans Theater an der Wien, wo er am 11. Juli 1811 zum ersten Mal in der Rolle des „Don Ramiro“ zu sehen war. 1813 wurde er "Erster Tenor" am Wiener Hofoperntheater und als solcher unternahm er immer wieder kurze Gastspielreisen nach Budapest, Graz, Innsbruck und Prag. Während des Wiener Kongresses sang Wild (nach eigenem Bekunden) mehrmals vor einem "Parterre von Königen". So sang er am 25. Januar 1815 vor der Zarin, von Beethoven begleitet, dessen Adelaide. Dies sollte der letzte öffentliche Auftritt Beethovens als Pianist sein.


title: Franz Wild (Sänger)

text: 1817 wechselte Wild ans Großherzogliche Hoftheater nach Darmstadt. Er blieb dort bis 1825 und wurde in dieser Zeit auch mit dem Titel "Kammersänger" ausgezeichnet. Auch von hier unternahm er immer wieder Gastspielreisen; u. a. führte ihn eine nach Paris zu Gioacchino Rossini. In Darmstadt wurde er Mitglied der Freimaurerloge "Johannes der Evangelist zur Eintracht". 1826 trat er für kurze Zeit am Hoftheater in Kassel auf und 1829 kehrte Wild endgültig nach Wien zurück. Dort war er von 1830 bis 1855 unter Vertrag.


title: Franz Wild (Sänger)

text: Am 24. Mai 1855 verabschiedete er sich in der Rolle des Abayaldos in Donizettis "Dom Sébastien" von seinem Publikum. Am 8. November 1857 veranstaltete die Gesellschaft der Musikfreunde in Wien ihm zu Ehren eine Soirée; wo er nochmals kurz als Sänger zu hören war. Am 1. Januar 1860 erlitt Wild einen Blutsturz und starb einen Tag nach seinem 68. Geburtstag in Oberdöbling.


title: Auslaufkurve

text: Die Auslaufkurve beschreibt in der Automobilindustrie im Auslaufmanagement die Plankurve über Zeit und Produktionsmenge.


title: Auslaufkurve

text: Ziel ist es, eine möglichst steile Auslaufkurve zu realisieren, um zügig Kapazitäten für neue Produkte freizustellen.


title: Auslaufkurve

text: Der Punkt, an dem die Produktion abgebrochen wird, heißt EOP (End Of Production). Die Auslaufkurve endet mit der Produktionsmenge Null.


title: Auslaufkurve

text: Gegenteil der Auslaufkurve ist die Anlaufkurve im Anlaufmanagement.


title: Meehan

text: Meehan ist der Familienname folgender Personen:Meehan ist der Name folgender Orte in den Vereinigten Staaten: Siehe auch:


title: Donzac

text: Donzac ist der Name zweier französischer Gemeinden:


title: Donzac

text: Siehe auch:


title: Rockenbrunn

text: Rockenbrunn ist ein Gemeindeteil der Stadt Röthenbach an der Pegnitz im Landkreis Nürnberger Land (Mittelfranken, Bayern).


title: Rockenbrunn

text: Der Weiler Rockenbrunn hat acht Häuser, das Schlösschen trägt seit der napoleonischen Herrschaft die Anschrift Rockenbrunn 1.


title: Rockenbrunn

text: Der Kern des wenige Häuser zählenden Weilers Rockenbrunn in einem tief eingeschnittenen Sandsteintal am Fuß des Moritzbergs mit altem Eichenbestand, ist das zum Fürer’schen Schloss in Haimendorf gehörende sogenannte Jagdschlösschen mit seinem Brunnenhof. Es ist – wie das Schloss Haimendorf und die St.-Mauritius-Kapelle auf dem Moritzberg – heute noch Fürer’scher Familienbesitz (Wappen mit Rad und Lilie über der Eingangstür der Gastwirtschaft im Innenhof). Das in seiner Art einzigartige Ensemble umschließt einen rechteckigen Brunnenhof. Die Ost- und die Südwand bestehen aus Sandstein, die West- und Nordseite ist ein zweistöckiges Sandstein-Fachwerk-Gebäude. Im Innenhof befindet sich eine Quellfassung mit barocker Sandsteinbalustrade. Die Ostwand des Hofes besteht aus drei Arkaden (Bezug zu dem in den Dichtungen (Bukolische Dichtung) des Pegnesischen Blumenordens als Vorbild verwendeten Arkadien Vergils) in Sandsteinmauerwerk, zwei davon enthalten die Eingänge zu mittelalterlichen Kühlkellern, in denen wahrscheinlich früher das Eis der umliegenden Weiher aufbewahrt wurde, die dritte Arkade enthält die Rockenquelle, deren Wasser durch eine Rinne dem barocken Brunnenbecken zugeleitet wird. Wahrscheinlich war diese Quelle mit ihren Arkaden ein Hauptschauplatz der Schäferspiele des Pegnesischen Blumenordens. An der Ostwand eingemeißelte Jahreszahlen, über der linken Arkade 1543 bzw. 1643, links oben in der Südwand eine Bauinschriftentafel mit den Wappen der Tucher und Fürer von Haimendorf, datiert auf 1653, zwischen der zweiten und dritten Arkade 1736 und in der Nordwand des zweiflügeligen, den Hof abschließenden Fachwerkbaus 1718 lassen die Chronologie der Erbauung abschätzen. Der auf dem Stich von Annert oben rechts zu sehende Arkadenpavillon ist nicht mehr vorhanden.


title: Rockenbrunn

text: Der Westflügel (parallel zur Straße) ist in Sandstein (Erdgeschoss) und Fachwerk (Obergeschoss) ausgeführt und beherbergt im Erdgeschoss die Küche, die Gasträume und den ehemaligen Stall, im Obergeschoss die ehemals herrschaftlichen Wohnräume sowie eine kleine Halle. Der Nordflügel mit der wuchtigen, doppelflügeligen Eingangstür (ebenfalls Sandstein/Fachwerk) enthält im Erdgeschoss einige Wirtschaftsräume und im Obergeschoss die ehemaligen Dienstbotenräume. Die ganze Anlage wurde im Jahr 1990 restauriert und befindet sich weitgehend im Originalzustand. Die Räumlichkeiten in den Obergeschossen sind privat und können nicht besichtigt werden. Die verwendeten Sandsteine wurden im gegenüberliegenden alten Steinbruch gebrochen, der wohl auch Steine für die Nürnberger Stadtbefestigung geliefert haben dürfte.


title: Rockenbrunn

text: Die wesentlichen Bauherrn Rockenbrunns dürften wohl Susanne Fürer von Haimendorf (Inschrift 1643?), Gattin von Georg Philipp Harsdörffer, Johann Mauritius Fürer von Haimendorf (1653) und Christoph Fürer von Haimendorf (Präses Lilidor I des Pegnesischen Blumenordens, Inschrift 1718?) gewesen sein. Möglicherweise war die Anlage vor Erbauung der trutzigen Fachwerkgebäude eine auf zwei bis drei Seiten offene Freilichtbühne, ähnlich wie die Sophienquelle bei Schloss Grünsberg. Darauf deutet der Kupferstich "Pomona oder die Früchte der Einsamkeit" vom Beginn des 18. Jahrhunderts hin. Er zeigt unten links den Ansatz einer einst vorhandenen vierten Arkade. Vielleicht wurden Vorgängerbauwerke wie das nahe gelegene Schloss Haimendorf und das Kloster Engelthal im Zweiten Markgrafenkrieg niedergebrannt oder im Dreißigjährigen Krieg von den Landsknechten Wallensteins oder den schwedischen Truppen zerstört. Insbesondere die Auseinandersetzungen im Zweiten Markgrafenkrieg dürften Haimendorf und Rockenbrunn besonders betroffen haben, da die ehemalige Exklave Schönberg des Markgraftums Brandenburg-Ansbach in unmittelbarer Nachbarschaft lag. Urkundliche Nachweise dafür lassen sich bisher nicht erbringen. Der Fürerstein, der in ca. einer Wegstunde Abstand zu Fuß in Richtung Nürnberg im Wald steht, weist mit der Datierung „1567“ auf die Ermordung eines Fürers an dieser Stelle hin; der Mord wurde bis heute nicht geklärt. Das Reitpferd soll allerdings der Überlieferung nach mit dem mitgeführten Geld in den Satteltaschen den heimatlichen Stall auf Schloss Haimendorf erreicht haben.


title: Rockenbrunn

text: Mit dem Gemeindeedikt (1808) gehörte Rockenbrunn zur Ruralgemeinde Haimendorf. Am 1. Juli 1972 wurde diese im Rahmen der bayerischen Gebietsreform nach Röthenbach an der Pegnitz eingemeindet.


title: Rockenbrunn

text: Das Anwesen erzeugt durch seinen „trutzigen“ und in sich abgeschlossenen Charakter den Eindruck einer Wehranlage. Da der Innenhof aber durch einen dahinterliegenden Hügel überhöht wird und insgesamt vier Türen nach außen führen, dürfte es sich nicht wirklich um eine Verteidigungsanlage gehandelt haben. Allerdings gibt es der Überlieferung nach im linken Keller einen mehr als 20 Meter langen Fluchttunnel in den Sandsteincanyon, der allerdings heute vermauert ist. Besondere Rätsel geben in den Boden unter der rechten Arkade eingearbeitete Wasserbassins auf – vielleicht handelte sich dabei um eine Art Taufanlage, die man möglicherweise im Zusammenhang mit dem Pegnesischen Blumenorden und seinen Ritualen sehen kann. Die Bassins sind nicht sichtbar und mit Brettern abgedeckt.


title: Rockenbrunn

text: Die Inschriftentafel in der Südwand trägt die lateinische Fassung des Gedichts:


title: Rockenbrunn

text: „Eilender Fremdling halt ein! Der Anblick lindert die Pein! Wohin die Blicke du wendest: Bergwärts und in der Grotte Gang, zum Eichenhain und den Pfad entlang, zu der Quelle Grund und des Springquells Rund bis zum Karpfenteich – Dies ist der Musen Reich! Hier wird gelabt an Leib und Seel, Hier fehlts an nichts!“ (Übersetzung nach Recknagel) Die in dem Werk "De Mons Mauritius Descriptio" des Professors Mauritius Hoffmann im 18. Jahrhundert verbürgten weiteren Inschriftentafeln lassen den Schluss zu, dass Rockenbrunn im 17./18. Jahrhundert ein beliebter Treffpunkt der Prominenz der Nürnberger Mächtigen, Dichter und Denker war. Möglicherweise ist auch mancher Student der Universität Altdorf auf seinem Weg von Nürnberg (ca. sechs Stunden zu Fuß) und zur Altdorfina (noch einmal zwei bis drei Stunden zu Fuß) dem Charme der Quelle erlegen. Die studentische Tradition der Maibowle, die zumindest seit dem 19. Jahrhundert besteht, wie einige handgemalte alte Maibowlenschilder im Tordurchgang zeigen, wird traditionell noch jährlich an einem Maisonntag im Brunnenhof gefeiert.


title: Rockenbrunn

text: Unter der rechten Arkade über der Quelle soll laut Mauritius Hoffmann im Jahr 1694 noch folgende Inschrift zu sehen gewesen sein:


title: Rockenbrunn

text: und an der Stirnseite:


title: Rockenbrunn

text: Weitere Inschriften zeugten von einer sehr konträren philosophischen Debatte über das Wesen der Menschheit als solcher.


title: Rockenbrunn

text: Mit dem Niedergang der Freien Reichsstadt Nürnberg und der nahe gelegenen Universität Altdorf (Altdorfina) zum Ende des 18. Jahrhunderts dürfte Rockenbrunn in eine Art Dornröschenschlaf verfallen und als Jagdschlösschen benutzt worden sein. Der alte Brauerstern außen am Haus (ein „Davidstern“ oder Hexagramm mit einem Bier- oder Weinkrug darin) zeigt, dass man bereits vor langer Zeit das Brau- und Schankrecht hatte. Der alchemistische Charakter des Hexagramms unterstreicht die besondere Atmosphäre Rockenbrunns. Von 1857 bis 2014 hatte die Familie Schramm das Anwesen gepachtet und führte Rockenbrunn als eine original fränkische Gastwirtschaft mit Biergarten im Brunnenhof über fünf Generationen. Im Juni 2014 wurde die Gaststätte neu verpachtet.


title: Rockenbrunn

text: Einmal jährlich, am vorletzten Sonntag im August, werden seit langer Zeit die traditionsreichen Kirchweihen von Rockenbrunn und Moritzberg gefeiert. Der Wirt von Rockenbrunn stellt traditionsgemäß auf dem Quellstein in der Mitte des Brunnenbeckens das Rockenmännle auf, die Figur eines Bauern mit einem Spinnrocken in der Hand. Wahrscheinlich hat die Rockenquelle ihren Namen von den Spinnrocken, für die man der Überlieferung nach in diesem Bassin das Lein aus dem benachbarten Leinburg gewässert und gewaschen hat. Höhepunkt der Kirchweih ist der Gottesdienst in St. Mauritius auf dem Moritzberg am Sonntagmorgen, zu dem traditionsgemäß seit Jahrhunderten die Patronatsfamilie Fürer von Haimendorf erscheint.


title: Rockenbrunn

text: Der Name Moritzberg ist von dem mit Rockenbrunn eng verbundenen St.-Mauritius-Kirchlein abgeleitet. St. Mauritius war ein frühchristlicher Märtyrer, der General der sogenannten Thebäischen Legion. Der Legende nach war er ein Schwarzer (im Deutschen „Mohr“), möglicherweise gibt es einen Bezug zum Mohrenkopf im Wappen der Tucher. Eng mit ihm verbunden ist die Legende der Heiligen Lanze, auch „Speer des Schicksals“ oder „Speer des Longinus“ genannt, die seit langem zu den heute in Wien aufbewahrten Reichskleinodien gehört. Die Heilige Lanze wurde viele Jahrhunderte lang in Nürnberg aufbewahrt und war während des Dritten Reichs noch einmal für kurze Zeit dort. Es ist eigenartig, dass ein Kirchlein in einer traditionell protestantischen Gegend einen solchen Namen trägt und ihn nach der Reformation behielt. Möglicherweise gilt deswegen der Moritzberg als der „Parnaß“ oder der „heilige Berg“ der Nürnberger.


title: Rockenbrunn

text: Das bayerische Landesamt für Denkmalspflege weist für Rockenbrunn „vorgeschichtliche Siedlungsfunde“ aus. Denkbar ist, dass bereits keltische Stämme, von denen Bezüge zu landschaftlich einschlägigen Orten, wie Eichenhainen oder Quellen, bekannt sind, die besonderen Eigenschaften dieser Quelle zu schätzen wussten und sich dort niederließen; vielleicht hatten sie an diesem Ort auch ein kleines Quell-Heiligtum in der Nähe des Oppidums Houbirg bei Happurg. Im Deutschen Hirtenmuseum können die Relikte der Schäferei, die einst zentraler Inhalt des Blumenordens wurden, besichtigt werden.


title: Rockenbrunn

text: F. Kohl hat in "Wie’s damals war" ein volkstümliches Porträt der Dörfer und Landschaften rund um den Moritzberg hinterlassen. Danach war es noch zu Beginn des 20. Jahrhunderts üblich, dass am Ostersonntagmorgen die jungen Frauen in der Rockenquelle badeten.


title: Meese

text: Meese ist der Familienname folgender Personen:Siehe auch:


title: Oberlandesgerichtsrat

text: Oberlandesgerichtsrat war bis zur Änderung der Dienstbezeichnungen der Richter im Jahre 1967 die Dienstbezeichnung für die beisitzenden Richter an deutschen Oberlandesgerichten. Seither lautet die Dienstbezeichnung: Richter am Oberlandesgericht.


title: Tüsche

text: Als Tüsche (von „zwischen“) wird unter anderem im Mecklenburgischen ein schmaler Weg zwischen zwei Häusern bezeichnet. Überlieferungen sprechen davon, dass eine Tüsche so breit sein musste, dass eine Kuh hindurch passt. Tatsächlich sind die noch vorhandenen Tüschen oft nur 70 Zentimeter breit. Befinden sie sich auf Privatgrundstücken, dienen sie meist als Zuwegung zu Hof oder Garten. Weite Verbreitung haben die Tüschen in Warnemünde. Durch die enge Bebauung – zum Beispiel am Alten Strom – ist es oft der einzige Weg auf den Hof des Grundstücks.


title: Tüsche

text: Ein weiteres Beispiel für die Verwendung der Tüschen ist die Inselstadt Malchow mit der inselseitigen Bebauung und der Festlandseite. Auch hier findet man heute noch sehr viele Tüschen, die zu Zeiten Malchows als Ackerbürgerstadt insbesondere für den Viehtrieb angelegt wurden.


title: Bootshaus

text: Ein Bootshaus ist ein Gebäude am Ufer eines Gewässers (zu Lande oder zu Wasser), das primär der Lagerung von Wasserfahrzeugen dient.


title: Bootshaus

text: Das Naust ist ein charakteristischer Gebäudetyp des skandinavischen Nordens. Im Naust wurden bereits die Schiffe der Eisenzeit und der Wikingerzeit gelagert und gewartet. Spuren dieser Bootshäuser findet man an den Küsten, wo die Ufer flach genug sind, um die verhältnismäßig leichten Schiffe an Land zu ziehen.


title: Bootshaus

text: Das klassische Bootshaus steht am Ufer und ist über das Wasser gebaut. Es dient als „Garage“ für Schiffe. Ein Bootshaus kann ein schlichter Bretterverschlag sein, aber auch sehr aufwändig und kunstvoll gebaut als Teil einer Villa oder eines ganzen Anwesens. Wenn das Bootshaus am Hang liegt, wird es oft so in das Gelände eingegliedert, dass das Dach als Terrasse zum See hin genutzt werden kann. Oft ist mit dem Bootshaus ein Bootssteg oder ein Badesteg verbunden.


title: Bootshaus

text: Damit die Schiffe vor Wellenbewegungen geschützt sind, werden sie mit einem am Dachbalken befestigten Kran aus dem Wasser gehoben und hängen dann in den Hebegurten liegend oder auf einem speziellen Gestell stehend schwebend unter dem Dach. Zur Wasserseite ist das Bootshaus offen oder wird mit einem Flügel- oder Rolltor geschlossen.


title: Bootshaus

text: An Binnengewässern lagern auch Fischerboote oder Taxi- und Passagierboote in solchen Bootshäusern. Auch die öffentliche Personenschifffahrt parkt ihre Schiffe oft über Nacht in Bootshallen, allerdings ohne sie hochzuziehen.


title: Bootshaus

text: Bootshaus nennt man auch Lagerhallen oder Teile eines Clubhauses von Rudervereinen, Kanusportvereinen, Motorbootsvereinen, anderen Sportvereinen aber auch von gewerblichen Bootsvermietern oder Wassersportschulen. Die Hallen dienen zum Lagern von Ruderbooten, Jollen, Kajaks, Surfbrettern oder Schlauchbooten, oder werden im Winter als gedecktes Winterlager genutzt. Einem solchen Bootshaus ist oft ein Trockenliegeplatz im Freien angegliedert.


title: Bootshaus

text: Viele Hallen sind aus Holz errichtet. Je nach Größe des Bootshauses sind kleinere Boote wie Kanus, Ruderboote und auch andere Kleinfahrzeuge darin untergebracht, inklusive des Zubehörs wie Paddel, Riemen und Skulls. Zubehör, wie Rettungswesten oder spezielle Kleidung, können auch separat untergebracht sein, ebenso andere Räume wie Kabinen zum Umkleiden, Spinde und Waschgelegenheiten können sich beim Bootshaus oder getrennt davon befinden. Material und Werkzeug für die Reparaturen von Booten werden auch oft im Bootshaus gelagert. Verantwortlicher für das Bootshaus samt Inventar ist in der Regel der Bootswart. Ein Fahrtenbuch dient zur Übersicht.


title: Bootshaus

text: Bootshäuser gehören zur Infrastruktur der jeweiligen Wassersportvereine, da die Sportgeräte im Freien nicht gelagert werden können. Manche Sportboote auf einem Liegeplatz werden nur im Winter im Bootshaus aufbewahrt. Ferner dienen sie den Vereinen zur Instandhaltung und Wartung ihres Sportgerätes und bei Wasserwanderungen vielfach auch als Unterkunft.


title: Bootshaus

text: Um auch bei schlechtem Wetter Sport betreiben zu können, gibt es häufig auch andere Sportgeräte, Geräte zum Krafttraining oder sogenannte "Bootskästen" zur genauen Bewegungsanalyse.


title: Bootshaus

text: Bei der Nutzung durch Vereine können Bootshäuser zugleich der Vereinssitz sein. Bootshäuser älteren Baujahres beinhalten oft ein Vereinslokal, das (aus konzessionsrechtlichen Gründen) oft nur für Vereinsmitglieder zugänglich war. Da sich dieses Betriebskonzept heute nur selten rechnet, gibt es auch (ehemalige) Bootshäuser, in denen heute ausschließlich oder teilweise öffentliche Gaststätten untergebracht sind.


title: Bootshaus

text: Das Zentrum des typischen Ruderbootshauses ist die Bootshalle. In dieser werden die teuren und empfindlichen Ruderboote gelagert, was im Allgemeinen anhand spezieller Lager an den Wänden und der Decke der Halle geschieht. Die Skulls und Riemen sind ebenfalls in speziellen Vorrichtungen aufgehängt. Außerdem wird in den meisten Bootshallen das Fahrtenbuch des Vereins aufbewahrt, in dem jeder Sportler nach Ende einer Rudereinheit Datum und Uhrzeit, die zurückgelegte Strecke und das benutzte Boot einträgt.


title: Bootshaus

text: Ebenfalls Bestandteil jedes Bootshauses sind Umkleiden mit Duschen, da Rudern als Ausdauersport grundsätzlich in Sportkleidung betrieben wird und in Ausnahmefällen Ruderboote kentern können, was vor allem in der kalten Jahreshälfte sofortiges Duschen und Umziehen erforderlich macht.


title: Bootshaus

text: Im leistungssportlichen Rudern wird auf vielseitige Trainingskonzepte aufgebaut. So trainiert ein Ruderer neben dem eigentlichen Rudern auch u. a. durch Lauftraining, Ergometertraining und Krafttraining. Daher befindet sich in jedem Bootshaus, sofern die räumlichen Voraussetzungen gegeben sind, ein Kraftraum, in dem Sportgeräte wie Ruderergometer und Hantelbanken aufgebaut sind.


title: Bootshaus

text: Die Grundstruktur des Bootshauses von Kanuvereinen weitgehend entspricht dem Konzept im Rudersport mit der Dreiteilung Bootshalle, Umkleide sowie (bei leistungssportlicher Ausrichtung) Kraftraum. Oft gibt es auch ein Vereinslokal oder einen Versammlungsraum.


title: Bootshaus

text: Für das Kanuwandern hat der Deutsche Kanu-Verband das Konzept der DKV-Kanustationen eingeführt, bei dem Vereine ihr Gelände für durchreisende Kanuwanderer gegen eine geringe Gebühr zur Verfügung stellen.


title: Bootshaus

text: Dafür müssen neben einem Steg vor allem Gelegenheiten zum Zelten mit ausreichenden Waschgelegenheiten gegeben sein.


title: Bootshaus

text: Bootshäuser und Bootsschuppen waren neben den klassischen Datschen beliebte Erholungs- und Rückzugsorte in der ehemaligen DDR. Aufgrund einer wesentlich liberaleren Haltung der Behörden als in der heutigen Bundesrepublik entstanden in den 60er und 70er Jahren zahlreiche Bootshaus-Ansammlungen an den Seen und Wasserstraßen insbesondere Mecklenburgs. Diese prägen heute wesentlich das Erscheinungsbild der Mecklenburger Seen Gebiete und vermitteln die Romantik des Urlaubs am Wasser und in der Natur. Grundsätzlich sind hier die Bootsschuppen, als Bootsgarage, teilweise mit einem Aufenthaltsraum und oft nur mit Strom versorgt, von den Bootshäusern mit einer separaten Wohnetage und einer Einrichtung zum Übernachten und mehrtägigem Verweilen zu unterscheiden. Denn nach heutigem Baurecht besteht für die Bootshäuser, die sich meist baurechtlich im Außenraum befinden, lediglich der Bestandsschutz, ohne die Möglichkeit auf Nutzungsänderung. Bei der heutigen Verwendung der Bootshäuser kommt es also darauf an, ob sie lediglich die Funktion einer Bootsgarage hatten, oder ob sie früher bereits als Übernachtungs- und Ferienort genutzt wurden. Letztere sind heute teilweise saniert und nach heutigen Standards ausgebaut und werden als Ferienhaus angeboten und genutzt. Der besondere Reiz dieser Bootshäuser liegt daran, dass diese direkt am Wasser liegen. In der Regel sind Bootshäuser mit einem Motor-, Ruder- oder Paddelboot als Fahrzeug zur Nutzung der Gewässer ausgestattet. Auffällig an Bootshäusern für Erholungszwecke sind die typischen Reetdächer. Dadurch sind sie sehr beliebt bei Wassersportlern, Anglern, Vogel- und Naturliebhabern.


title: Ernst Pfretzschner

text: Ernst Pfretzschner (* 26. Februar 1882 in Jenbach, Tirol; † 9. Januar 1943 in Innsbruck) war ein österreichischer Architekt und Ingenieur, der in Tirol und Argentinien wirkte.


title: Ernst Pfretzschner

text: Pfretzschner war der Sohn des österreichischen Bildhauers und Jagd-Schriftstellers Norbert Pfretzschner und wuchs auf dem Gut seines Großvaters, Norbert Pfretzschner senior, in Jenbach/Tirol auf. Für seine Ausbildung zum Architekten und Ingenieur besuchte er die Technischen Hochschulen in München und Wien. An der Universität Erlangen promovierte er zum Dr. phil. mit der Arbeit "Die Grundrissentwicklung der Römischen Thermen". Nach österreichischem Kriegsdienst im Ersten Weltkrieg wanderte er mit seiner Frau und den Söhnen Paul und Norbert nach Argentinien aus. Dort wurde die Tochter Beatrize geboren. Die Familie kehrte später wieder nach Tirol in den Familienwohnsitz im Innsbrucker Stadtteil Hötting zurück, wo er 1943 starb.


title: Ernst Pfretzschner

text: In Tirol-Südtirol:


title: Ernst Pfretzschner

text: In Argentinien:


title: Nationalpark Serra da Bocaina

text: Der Nationalpark Serra da Bocaina, amtlich (PNSB, PARNA Serra da Bocaina) ist Teil des gleichnamigen Gebirgszuges Serra da Bocaina, der São Paulo und Rio de Janeiro miteinander verbindet. Bocaina, was auf Tupi-Guarani „Wege in die Höhe“ heißt, erstreckt sich vom Meeresspiegel bis ins hohe Bergland, wo mit dem "Pico do Tira Chapéu" (2200 m) der höchste Punkt erreicht wird.


title: Nationalpark Serra da Bocaina

text: Während im unteren Teil des Naturparks dichter atlantischer Regenwald mit Bäumen bis zur Höhe von 40 m existieren, wird die Pflanzenwelt in den höheren Lagen des Nationalparks Bocaina zunehmend aufgelockerter. Im Anschluss an einen Mischwald mit zahlreichen Araukarien liegen oberhalb von 2000 m die sogenannten Campos de Altitude (Montanes Grasland).


title: Nationalpark Serra da Bocaina

text: Der höchste Berggipfel des Nationalparks ist der Tira-Chapéu (2200 m). Die Flora dieses Gebietes ist sehr vielfältig neben den Araukarien und Pinienwäldern im Hochland gibt es unterhalb von 1600 m im tropischen Regenwald viele Orchideen und Bromelienarten. Unter den geschützten Tieren des Parks sind Brüllaffen, Tapire, Otter, Capivara, viele Schlangenarten und diverse geschützte Vogelarten (Macuco, Inhambus).


title: Nationalpark Serra da Bocaina

text: Im Jahr 2019 wurde der Park, zusammen mit der Altstadt von Paraty und anderen Parks der Region als Paraty und Ilha Grande – Kultur und Biodiversität, von der UNESCO zum Welterbe erklärt.


title: Matthias Kleiner

text: Matthias Kleiner (* 24. Mai 1955 in Recklinghausen) ist seit 1. Juli 2014 Präsident der Leibniz-Gemeinschaft und (beurlaubter) Professor für Umformtechnik an der Technischen Universität Dortmund. Von 2007 bis 2012 war er Präsident der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG).


title: Matthias Kleiner

text: Kleiner wuchs in Dortmund auf, wo er im Jahr 1974 am dortigen Geschwister-Scholl-Gymnasium sein Abitur erwarb. An der Universität seiner Heimatstadt studierte er im Anschluss von 1976 bis 1982 Maschinenbau. Danach arbeitete er bis 1987 als wissenschaftlicher Assistent am Lehrstuhl für Umformende Fertigungsverfahren und wurde in dieser Zeit mit der Arbeit "Mehrprozessor Steuerungen in der Umformtechnik" zum Dr.-Ing. promoviert. Im Anschluss wurde er zum Oberingenieur ernannt und habilitierte sich 1991 im Fach Umformtechnik mit dem Thema "Prozesssimulation in der Umformtechnik".


title: Matthias Kleiner

text: Von 1994 bis 1998 war Kleiner C4-Professor an der neu gegründeten Brandenburgischen Technischen Universität Cottbus und Mitglied im Gründungsrektorat. Seit 1998 ist er Professor für Umformtechnik an der TU Dortmund sowie seit 2004 Leiter des neu gegründeten Instituts für Umformtechnik und Leichtbau. Von 2000 bis 2002 war er dort Dekan der Fakultät Maschinenbau.


title: Matthias Kleiner

text: Kleiner war von Juli 2005 bis Dezember 2006 Vizepräsident sowie von Januar 2007 bis Dezember 2012 in Nachfolge von Ernst-Ludwig Winnacker Präsident der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Seit Juli 2014 ist er in Nachfolge von Karl Ulrich Mayer Präsident der Leibniz-Gemeinschaft.


title: Matthias Kleiner

text: Kleiner ist Mitglied der Deutschen Akademie der Technikwissenschaften (acatech). Seit 2006 ist er weiterhin Mitglied der Leopoldina sowie der Academia Europaea. Daneben ist er Mitglied in zahlreichen Sonderforschungsbereichen. Seit 2015 ist er Vorsitzender des Hochschulrats der Goethe-Universität Frankfurt am Main.


title: Matthias Kleiner

text: Kleiner wurde mit mehreren Forschungspreisen ausgezeichnet, unter anderem erhielt er 1997 den Leibniz-Preis. 2010 erhielt er das Bundesverdienstkreuz 1. Klasse, 2021 ein Ehrendoktorat der Leuphana Universität Lüneburg.


title: Matthias Kleiner

text: Im März 2011 berief Bundeskanzlerin Merkel Kleiner in die Ethikkommission für eine sichere Energieversorgung. Kleiner leitet diese Kommission zusammen mit Klaus Töpfer. In einem Interview sagte er:


title: Matthias Kleiner

text: Am 30. Mai 2021 veröffentlichte Professor André Thess zur 10-jährigen Veröffentlichung des Berichts eine Fundamentalkritik. Als Ombudsmann für die gute wissenschaftliche Praxis stünde Thess für wissenschaftliche Redlichkeit. Diese spricht er in seiner Kritik Kleiner komplett ab.


title: Matthias Kleiner

text: Kleiner ist verheiratet und hat drei Kinder.


title: Jean Effel

text: Jean Effel (eigentlich "François Lejeune"; * 12. Februar 1908 in Paris; † 16. Oktober 1982 ebenda) war ein französischer Cartoonist und Illustrator. François Lejeune verwendete das Pseudonym "Effel" nach seinen Initialen "FL". Er studierte Kunst, Musik und Philosophie in Paris und verbrachte einige Zeit in England. Nach wenig erfolgreichen Versuchen als Theaterautor und Maler wurde er zu einem der berühmtesten französischen Karikaturisten. 1933 wurde er als ständiger Mitarbeiter in die Redaktion des Canard enchaîné aufgenommen. Seine Karikaturen wurden nach dem Zweiten Weltkrieg auch im Hamburger Abendblatt abgedruckt.


title: Jean Effel

text: Seine wichtigsten Werke waren eine Sammlung antifaschistischer Karikaturen (1935), das Märchen "Turelune le Cornepipeux" (1944) und die fünfbändige Serie "La Création du Monde" ("Die Erschaffung der Welt", ab 1945). Sein Trickfilm "Stvoření světa" kam 1958 in der Tschechoslowakei und 1959 in der DDR in die Kinos.


title: Jean Effel

text: 1968 wurde ihm in der Sowjetunion der Internationale Lenin-Friedenspreis verliehen. Am 21. September 1976 wurde er zum Ehrenmitglied der Akademie der Künste der UdSSR ernannt.


title: First Blood (Band)

text: First Blood ist eine 2002 gegründete US-amerikanische Hardcore-Punk-Band aus der San Francisco Bay Area. Sie benannte sich nach dem gleichnamigen Film "First Blood", der in der deutschen Fassung unter dem Titel Rambo erschienen ist.


title: First Blood (Band)

text: First Blood wurde von Carl Schwartz und Doug Weber, die damals beide Mitglieder von Terror waren, gegründet. Noch bevor Carl Schwartz seine andere Band Terror verließ bot Trustkill Records ihm einen Vertrag an, den er und First Blood jedoch erst im Januar 2006 angenommen haben. Ihr aktuelles Album "Killafornia" wurde am 2. Mai 2006 veröffentlicht. Im Sommer 2006 war First Blood zum ersten Mal auf Europatour als Vorband von Agnostic Front.


title: First Blood (Band)

text: Im Dezember 2006 kündigte Kyle Dixon an, nicht mehr mit First Blood auf Tour gehen zu können aber trotzdem die Band weiter beim Song schreiben unterstützen zu wollen. Da zudem Daniel Fletcher, der zweite Gitarrist die Band verließ, übernahm Manuel Peralez seine Position. Neu hinzu kamen Danny Payne (ehemals Techie für My Chemical Romance und Panic! at the Disco) am Bass und Rhett Hornberger am Schlagzeug.


title: First Blood (Band)

text: Der Sänger Carl Schwartz übernahm im April 2007 aushilfsweise die Position des Sängers von Born from Pain und blieb vorerst in Europa. Sein Nachfolger wurde aber nach kurzer Zeit gefunden und Carl Schwartz konnte sich wieder auf First Blood konzentrieren.


title: First Blood (Band)

text: Der Stil von First Blood ist stark geprägt durch metallischen sogenannten „Tough Guy“ New School Hardcore, gleichsam aber auch durch viele Metalcore- bzw. Metal-Anleihen.


title: First Blood (Band)

text: Beim E-Zine "Wasteofmind" wird der Sound der Band wie folgt beschrieben: Verglichen wird die Gruppe oft mit Bands wie Terror oder den frühen Hatebreed.


title: Stefan Franz

text: Stefan Franz (* 5. März 1966 in Freiburg/Elbe) ist ein deutscher Schauspieler.


title: Stefan Franz

text: Franz absolvierte eine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule und am Lee Strasberg Theatre and Film Institute in New York City. Er machte 1993 seinen Abschluss an der Otto-Falckenberg-Schule. Anschließend wirkte er in vielen Theateraufführungen mit, wie am Stadttheater Trier und am Staatstheater Stuttgart und in mehreren Fernsehproduktionen, u. a. "St. Angela", "Dr. Stefan Frank", "alphateam". Außerdem nahm er im September 2002 in Hamburg am "Holsten-City-Man"-Triathlon teil. In "Verbotene Liebe" übernahm er 2005 für zwei Folgen die Rolle des "Alex Wiegand", die sonst von Frank Behnke gespielt wurde. Allerdings hörte man nur seine Stimme am Telefon. Er spielte seit 2002 in der Daily-Soap "Unter uns" bei RTL, in der er in der Rolle von "Rolf Jäger" zu sehen war, bis er 2016 den vermeintlichen Serientod starb. Im März 2021 kehrte er für 5 Folgen wieder zurück um sein Erbe einzufordern. Am Ende wurde er allerdings nach Thailand verschifft, was er nicht überlebte.Franz hat aus einer früheren Beziehung eine Tochter. Er ist seit dem 27. Juli 2012 mit Anja Kneisel zum zweiten Mal verheiratet. Am 17. Juli 2013 kam sein zweites Kind, ein Sohn, zur Welt.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: Doncaster ist ein Metropolitan Borough im Metropolitan County South Yorkshire in England. Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Doncaster. Weitere bedeutende Orte im Borough sind Armthorpe, Auckley, Bessacarr, Conisborough, Edlington, Mexborough und Stainforth.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: Die Reorganisation der Grenzen und der Kompetenzen der lokalen Behörden führte 1974 zur Bildung des Metropolitan Borough. Fusioniert wurden dabei der County Borough Doncaster, die Urban Districts Adwick le Street, Bentley with Arksey, Conisborough, Mexborough und Tickhill sowie die Rural Districts Doncaster und Thorne. Diese Gebietskörperschaften gehörten zuvor zur Grafschaft West Riding of Yorkshire. Von der Grafschaft Nottinghamshire hinzugefügt wurden einzelne Dörfer aus den Rural Districts East Retford und Worksop.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: 1986 wurde Doncaster faktisch eine Unitary Authority, als die Zentralregierung die übergeordnete Verwaltung von South Yorkshire auflöste. Doncaster blieb für zeremonielle Zwecke Teil von South Yorkshire, wie auch für einzelne übergeordnete Aufgaben wie Polizei, Feuerwehr und öffentlicher Verkehr.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: Der Metropolitan Borough Doncaster wird durch drei Abgeordnete im britischen Unterhaus vertreten, die gegenwärtig alle der Labour-Partei angehören. Den Wahlkreis Doncaster Central vertritt Rosie Winterton, den Wahlkreis Doncaster North vertritt Ed Miliband und den Wahlkreis Don Valley vertritt Caroline Flint.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: Auf europäischer Ebene gehört Doncaster dem Wahlkreis Yorkshire and the Humber des Europäischen Parlaments an, der derzeit von sechs Abgeordneten vertreten wird.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: Der Metropolitan Borough Doncaster ist eine von lediglich zwölf Städten im Vereinigten Königreich, die einen direkt gewählten Bürgermeister besitzen. Seit Mai 2013 ist dies Ros Jones von der Labour-Partei.


title: Metropolitan Borough of Doncaster

text: Doncaster unterhält Städtepartnerschaften mitBis 2011 bestand auch eine Städtepartnerschaft mit dem deutschen Herten. Sie wurde von dem europafeindlichen Bürgermeister Peter Davies einseitig aufgekündigt mit den Worten „Ich kenne nur zwei Wörter auf Deutsch, aber die reichen völlig aus: Auf Wiedersehen!“.


title: Bursibant

text: Bursibant war im christlichen Mittelalter ein Gau um Rheine.


title: Bursibant

text: Bursibant dehnte sich nordwestlich der Ems aus und umfasste folgende Ortschaften: Rheine, Emsdetten, Neuenkirchen, Ohne, Schüttorf, Bentheim, Gildehaus, Nordhorn, Brandlecht, Frenswegen, Wietmarschen, Schepsdorf, Emsbüren, Elbergen, Salzbergen, Dreierwalde, Mesum, Elte und Saerbeck.


title: Bursibant

text: Am Heiligen Meer grenzte Bursibant an die Gaue Venki und Threcwiti, im Süden an den Dreingau und im Westen an den Skopingau.


title: Bursibant

text: Laut Hermann Middendorfs Auslegung einer Ptolemäus-Stelle wohnten in dem Gebiet vor den Grenzkriegen mit den Römern die sogenannten "Kleinen Brukterer", deren Stammesverwandte, die sogenannten "Großen Brukterer" weiter östlich, d. h. nördlich des Teutoburger Waldes, sesshaft waren. Für ihre vernichtende Niederlage dort rächten sich die römischen Rheinarmeelegionen durch die ständigen Invasionen des 1. Jahrtausends n. Chr., so dass die "Großen Brukterer" sich schließlich gezwungen sahen, nach Süden ins Gebiet der Tenkterer abzuwandern.


title: Bursibant

text: „Bursi“ soll „sumpfig“ und „Bant“ „Randgebiet“ bedeuten.


title: Martines

text: Martines ist der Familienname folgender Personen:


title: Martines

text: Siehe auch:


title: Marco Abreu

text: Marco Paulo Coimbra de Abreu (* 8. Dezember 1974 in Sá da Bandeira) ist ein ehemaliger angolanischer Fußballspieler.


title: Marco Abreu

text: Abreu kam als Zweijähriger zu Beginn des angolanischen Bürgerkriegs zusammen mit seinen Eltern nach Portugal. Hier bestritt der Außenverteidiger seine gesamte Karriere, in der er niemals höher als in der zweiten Liga spielte. In seiner Zeit beim Portimonense SC (2005 bis 2007) wurde er zum Nationalspieler. Seine Nominierung im Alter von 31 Jahren war eine Reaktion auf die Suspendierung des vormaligen Stammspielers Yamba Asha, der 2005 des Dopings überführt wurde. 2006 bestritt er drei Länderspiele und nahm mit Angola am Afrika-Cup und an der Fußball-Weltmeisterschaft in Deutschland teil. Abreu kam bei der erstmaligen Teilnahme Angolas an einer WM nicht zum Einsatz und schied mit seiner Mannschaft nach der Vorrunde aus.


title: Bremsleuchte

text: Bremsleuchten (allgemeinsprachlich auch "Bremslichter") sind ein Teil der Fahrzeugbeleuchtung und dienen dazu, den nachfolgenden Verkehr vor einer Bremsverzögerung des Fahrzeugs zu warnen.


title: Bremsleuchte

text: In den meisten Kraftfahrzeugen und deren Anhängern, die in Deutschland zugelassen sind, müssen nach StVZO je nach Bauart ein bis drei Bremsleuchten eingebaut sein.


title: Bremsleuchte

text: Durch § 53 (3) der StVZO wurde 1938 in Deutschland erstmals „ein oder zwei gelbrote Bremslichter“ für Kraftfahrzeuge vorgeschrieben. Ausnahmen bestanden für land- und forstwirtschaftliche Zugmaschinen bis 20 km/h sowie Krafträder und Krankenfahrstühle. Die Bauartgenehmigungspflicht für Fahrzeugteile, insbesondere der lichttechnischen Einrichtungen, erfolgte zum 1. Januar 1954. Bei Fahrzeugen mit Erstzulassung vor dem 1. Januar 1983 waren auch gelbe Bremsleuchten zulässig. Seit 1. Januar 1988 sind Bremsleuchten auch an Motorrädern mit einer bbH von mehr als 50 km/h zwingend vorgeschrieben. Die Bremsleuchten müssen mit einem roten Licht nach hinten leuchten. Die Leuchtkraft muss so hell sein, dass sie auch am Tag gesehen werden. Die zwei Bremsleuchten sind bei den meisten Fahrzeugen links und rechts in den Schlussleuchten integriert. Dabei kann die Glühlampe eine eigene Fassung haben, oder mit dem Schlusslicht in einer Zweifadenglühlampe zusammengefasst sein. Die dritte Bremsleuchte befindet sich mittig im Fahrzeugheck und höher als die zwei seitlichen Leuchten.


title: Bremsleuchte

text: Ab den 2000er-Jahren löste die LED die Glühlampe in vielen Bremsleuchten ab. Neben der längeren Lebensdauer des Leuchtmittels haben LEDs gegenüber Glühlampen den Vorteil, schneller aufzuleuchten und somit die Reaktionszeit nachfolgender Fahrer um ca. 150 bis 200 ms zu verringern.


title: Bremsleuchte

text: Bei LKW sind zwei Bremsleuchten meistens Bestandteil der Schlussleuchten. Allerdings können je nach Einsatzzweck und Art des Aufbaus zusätzliche Bremsleuchten angebracht sein.


title: Bremsleuchte

text: Das Aufleuchten der Bremslichter kann auf unterschiedliche Weise ausgelöst werden:Eine automatische selektive Bremsung, die primär zur Beeinflussung des Fahrverhaltens dient (zum Beispiel eine Fahrdynamikregelung), darf das Bremslicht nicht aktivieren.


title: Bremsleuchte

text: Eine Besonderheit ist das adaptive Bremslicht, das bei besonders starken Bremsungen oder Notbremsungen blinkt oder in größerer Fläche leuchtet (z. B. durch zwei Bremsleuchten pro Seite).


title: Bremsleuchte

text: Gelbe Bremsleuchten waren nur bis Anfang der 1970er Jahre üblich und sind heute nur noch vereinzelt bei Oldtimern und an Straßenbahnen zu finden. Dabei wird das Bremslichtsignal auf die Leitung des Fahrtrichtungsanzeigers aufgeschaltet und zwar so, dass der Fahrtrichtungsanzeiger Vorrang hat, d. h. bei einer Bremsung ohne Blinken leuchten beide (alle) Brems-/Blinklichter. Wird gleichzeitig geblinkt, so blinkt das Licht auf der „Blinkseite“, das andere leuchtet weiterhin konstant. Diese Schaltung ermöglicht es, mit nur zwei einfadigen Glühlampen alle nach hinten abzugebenden Lichtsignale eines Kraftfahrzeugs zu realisieren. Hierzu werden üblicherweise kleine, oft runde Rückleuchten mit nur zwei Kammern verwendet. Ebenfalls bei Oldtimern (z. B. VW Käfer) und vielen US-Fahrzeugen war eine Einkammer-Leuchte mit einer einzigen Zweifadenglühlampe und einer roten Abschlussscheibe üblich. Auch hier kommt die Vorrangschaltung (Blinklicht vor Bremslicht) zum Einsatz. Heutzutage sind vor allem bei größeren LKW Rückleuchten mit mindestens fünf Kammern üblich, etliche Funktionen sind dann doppelt oder mehrfach bestückt.


title: Bremsleuchte

text: Bremslichter wurden seit etwa 2002 in der Formel 1 (F1) diskutiert und damit experimentiert. In der DTM sind Bremsleuchten vorgeschrieben und es gab einige Jahre vor 2007 Fälle von händisch – vorzeitig – einschaltbaren Bremslichtern, um den Hintermann zu verwirren.


title: Bremsleuchte

text: F1-Wagen tragen eine große tiefliegende rote Rückleuchte mittig etwa auf Höhe der Hinterachse und seit 2019 zusätzlich zwei kleinere, hochliegende Leuchten an den Endplatten des Heckflügels, um die Beleuchtung bei Gischt besser sichtbar zu machen. Das Reglement besagt, dass sie leuchten müssen, wenn der Wagen auf Intermediates oder Regenreifen unterwegs ist – also bei Regen. Die Leuchte(n) blinken seit 2014 als Verzögerungswarnsignal, schon wenn die Motorleistung reduziert wird oder durch Gaswegnehmen die Rekuperation bremst. Hat ein Fahrer noch keine Superlizenz, fährt der Wagen mit grünen Heckleuchten.


title: Metropolitan Borough of Barnsley

text: Barnsley ist ein Metropolitan Borough im Metropolitan County South Yorkshire in England. Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Barnsley. Zum Borough gehören außerdem die Orte Darton, Hoyland, Penistone, Royston und Wombwell.


title: Metropolitan Borough of Barnsley

text: Die Reorganisation der Grenzen und der Kompetenzen der lokalen Behörden führte 1974 zur Bildung des Metropolitan Borough. Fusioniert wurden dabei der County Borough Barnsley, die Urban Districts Cudworth, Darfield, Darton, Dearne, Dodworth, Hoyland Nether, Penistone, Royston, Wombwell und Worsborough, der Rural District Penistone sowie Teile der Rural Districts Hemsworth und Wortley. Diese Gebietskörperschaften gehörten zuvor zur Grafschaft West Riding of Yorkshire.


title: Metropolitan Borough of Barnsley

text: 1986 wurde Barnsley faktisch eine Unitary Authority, als die Zentralregierung die übergeordnete Verwaltung von South Yorkshire auflöste. Barnsley blieb für zeremonielle Zwecke Teil von South Yorkshire, wie auch für einzelne übergeordnete Aufgaben wie Polizei, Feuerwehr und öffentlicher Verkehr.


title: Walter Kaufmann (Philosoph)

text: Walter Arnold Kaufmann (* 1. Juli 1921 in Freiburg im Breisgau; † 4. September 1980 in Princeton) war ein deutsch-amerikanischer Philosoph, der vor allem durch seine Nietzsche-Übersetzung ins Englische Bedeutung erlangte.


title: Walter Kaufmann (Philosoph)

text: Kaufmann stammte aus einer ursprünglich jüdischen Familie, die teilweise zum Christentum konvertiert hatte. Er selbst wuchs als Lutheraner auf und konvertierte mit 12 Jahren zum Judentum. Später erklärte er, Atheist zu sein. 1939 emigrierte Kaufmann in die USA und studierte dort Philosophie. Nach einem 15 Monate andauernden Militärdienst während des Zweiten Weltkriegs schrieb er seine Dissertation über "Nietzsche’s Theory of Values" („Nietzsches Theorie der moralischen Werte“). Im Jahr 1947 erhielt er eine Stelle als Professor für Philosophie an der Princeton University, welche er bis zu seinem Tod im Jahr 1980 innehatte. Die amerikanische Staatsbürgerschaft hatte er bereits 1960 erhalten.


title: Walter Kaufmann (Philosoph)

text: Kaufmann ist Vertretern der angelsächsischen Philosophie hauptsächlich durch seine Übersetzungen von Nietzsches Werken bekannt. Sein philosophisches Werk umfasst jedoch weit mehr, wie detaillierte Studien über den Existentialismus, das Verhältnis von antiker Tragödie und Philosophie sowie Arbeiten über Religion und Grenzen der Philosophie. Kaufmann übersetzte auch Hegel und Goethe sowie eine Anthologie deutschsprachiger Dichter.


title: Palazzo Reburdone

text: Der Palazzo Reburdone ist ein Adelspalast aus dem 18. Jahrhundert in der sizilianischen Stadt Catania.


title: Palazzo Reburdone

text: Der Palazzo ist ein Spätwerk Giovanni Battista Vaccarinis. Der Adelspalast wurde für die Familie "Guttadauro di Reburdone" erbaut und gehört zum catanesischen Spätbarock.


title: Palazzo Reburdone

text: Das Hauptcharakteristikum des Palazzos ist die offene, doppelläufige Treppe am Ende des Hofes. Sie folgt in der Konstruktion einem Muster, das Felice Sanfelice häufig in neapolitanischen Adelspalästen angewandt hat. Es besteht jedoch ein wesentlicher Unterschied. Während Sanfelice in barocker Manier die Treppenflucht als willkommenen Anlass für eine starke Betonung der Diagonalen benutzte, hat sich Vaccarini eine Komposition aus zwei horizontalen Arkadenreihen ausgedacht, bei denen nur das Ansteigen der seitlichen Balustraden des Untergeschosses verrät, dass es sich hier um eine Treppe handelt und nicht einfach um eine zweistöckige Loggia.


title: Palazzo Reburdone

text: Im Palast befinden sich zwei große Festsäle. Einer ist mit Gewölbefresken von Sebastiano Lo Monaco verziert, der andere ist in klassizistischem Stil gehalten.


title: Giovanni Battista Monteggia

text: Giovanni Battista Monteggia (* 8. August 1762 in Laveno im Ortsteil Monteggia (nach ihm benannt); † 17. Januar 1815 in Pavia) war ein italienischer Chirurg.


title: Giovanni Battista Monteggia

text: Seine Eltern waren "Johann Anton Monteggia" und dessen Ehefrau "Marianne Vegezzi". Als 17-Jähriger begann er eine Ausbildung zum Chirurgen in Mailand. An der Universität Pavia promovierte er 1789 zum Doktor der Medizin. Im selben Jahr erschien sein erstes Buch: „Fasciculi Pathologici“. Seit 1790 praktizierte er als chirurgischer Assistent, Prosektor und Gefängnisarzt. 1795 wurde er Professor für Anatomie und Chirurgie auf den Lehrstuhl der „Istituzioni Chirurgiche“ der Universität Pavia berufen. Bei einer Selbstverletzung während einer Autopsie infizierte er sich mit Syphilis.


title: Giovanni Battista Monteggia

text: Monteggia ist der Erstbeschreiber der Monteggia-Fraktur, der Fraktur des proximalen Anteils der Elle mit Luxation des Speichenköpfchens.


title: Gefranste Raute

text: Die Gefranste Raute ("Ruta chalepensis") ist eine Pflanzenart aus der Gattung der Rauten ("Ruta") in der Familie der Rautengewächse (Rutaceae).


title: Gefranste Raute

text: Die ausdauernde Pflanze mit verholzender Basis ist kahl und aromatisch duftend. Sie erreicht Wuchshöhen von 20 bis 60 Zentimetern.


title: Gefranste Raute

text: Die wechselständig angeordneten Laubblätter sind doppelt gefiedert mit länglich-eiförmigen, stumpfen Abschnitten.


title: Gefranste Raute

text: Die Blütezeit reicht von April bis Juli. Die locker rispigen Blütenstände sind drüsenlos. Die herzförmigen, stängelumfassenden Tragblätter der Blüten sind bei dieser Art breiter als der jeweilige Stängelabschnitt.


title: Gefranste Raute

text: Die meisten Blüten sind vierzählig. Oft ist die zentrale Blüte fünfzählig und weicht somit vom Bau der anderen Blüten ab. Die vier (bzw. fünf) Kelchblätter sind eiförmig. Die vier (bzw. fünf) nicht verwachsenen Kronblätter sind am Rand grob zahnartig gefranst (Trivialname!) und gelb(grün). Die Blüte besitzt acht (bzw. zehn) Staubblätter.


title: Gefranste Raute

text: Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 40.


title: Gefranste Raute

text: Die Gefranste Raute ist im gesamten Mittelmeerraum, von den Kanaren, Kapverden, Azoren und Madeira im Westen bis zur Arabischen Halbinsel im Osten verbreitet.


title: Gefranste Raute

text: Häufige Standorte sind Garigues, Felsfluren, aber auch Ruderalstandorte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Kulturvolk. Freie Volksbühne e. V. (bis 2017 "Freie Volksbühne e. V.") ist ein Kulturverein in Berlin, der seit 1890 besteht. Er initiierte den Bau der heutigen Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (1913 eröffnet). Er bietet seinen Mitgliedern ermäßigte Eintrittskarten zu Veranstaltungen in Berlin und Brandenburg an. Bis 1999 wurde ein eigenes Theater (zuletzt in der Schaperstraße, heute Haus der Berliner Festspiele) betrieben. Die Freie Volksbühne Berlin wurde 1890 als erste kulturpolitische Massenorganisation der deutschen Arbeiterbewegung mit dem Ziel gegründet, gesellschaftlich und sozial schwächer gestellten Bevölkerungsgruppen einen Zugang zu Bildung und zum kulturellen Leben zu ermöglichen. Schon bald nach ihrer Gründung wurde aus dem Verein eine große Organisation, die kulturpolitische Akzente setzte und eine wechselvolle Geschichte durchlief.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im Aufruf zur Gründung einer Freien Volksbühne wurden am 23. März 1890 Ziel und Anspruch der Freien Volksbühne Berlin im "Berliner Volksblatt" unter dem Motto „Die Kunst dem Volke!“ zusammengefasst. Erst die gravierenden gesellschaftspolitischen Veränderungen der Zeit ermöglichten den Versuch, die Ausgrenzung des Proletariats aufzuheben. Die Freie Volksbühne ermöglichte ihren Mitgliedern den Theaterbesuch zu einem ermäßigten Preis. Indem sie einen einheitlichen Mindestbetrag von damals 50 Pfennig festlegte und die Sitzplätze jeweils verloste, konnte sie ihren Mitgliedern günstige Theaterkarten verkaufen. Erstmals in der Geschichte wurden so organisiertes Theater und organisiertes Publikum einander gegenübergestellt. Dem Mann der ersten Stunde, dem Theaterdirektor Otto Brahm, stand der kämpferische Bruno Wille zur Seite, dessen erklärtes Ziel sowohl die gestalterische wie auch die parteiliche Unabhängigkeit war und der den Mitgliedern der neuen Organisation soviel Gestaltungsfreiheit wie nur möglich einräumen wollte. Die Volksbühne sollte dabei lediglich auch für eine breitere Arbeiterschicht bezahlbar sein.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Brahm selbst, der später u. a. auch das Deutsche Theater geleitet hatte, nahm die Freie Bühne als unmittelbares Vorbild für die Freie Volksbühne. Wie die Freie Bühne sollte auch sie Stücke in ihren Spielplan aufnehmen, die von der Zensur verboten waren und daher an den öffentlichen Bühnen nicht gespielt werden durften. Die Volksbühne sollte über bezahlbare Theaterkarten auch für eine breitere Arbeiterschicht den Zugang öffnen. In geschlossenen Aufführungen für die Mitglieder konnten auf diese Weise neben beliebten Klassikern von Goethe und Schiller auch aktuelle und kritische Bühnenstücke gezeigt werden. Das Bestreben nach eigenständiger künstlerischer Leitung spiegelt sich auch im Namen „Freie Volksbühne“ wider. Mit der ersten Aufführung, Henrik Ibsens "Stützen der Gesellschaft", nahm die Freie Volksbühne ebenfalls eine programmatische Auswahl vor und erfuhr gleichermaßen Jubel wie Kritik. Gerhart Hauptmanns frühe Entwicklung war eng mit der Freien Volksbühne verknüpft. Bald nach der Ibsen-Premiere wurde Hauptmanns bereits an der Freien Bühne uraufgeführtes Drama "Vor Sonnenaufgang" in Anwesenheit des Autors auch in der Freien Volksbühne inszeniert.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Begleitet wurden die Aktivitäten der Freien Volksbühne von Anbeginn an durch regelmäßig erscheinende Vereinsblätter oder Monatsschriften für die Mitglieder. Lebhafte interne Diskussionen über die künstlerische Entwicklung prägten die junge Organisation ebenso wie die politischen Instrumentalisierungsversuche und die damit einhergehend kritische Beäugung durch das wilhelminische Deutschland, dem die kulturelle Erhebung der Arbeiterschicht zutiefst suspekt war.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Bereits 1892 wurde Wille in einer Generalversammlung nach einer eklatanten Auseinandersetzung mit dem damaligen Vorstandsmitglied Julius Türk gestürzt und gründete daraufhin die „Neue Freie Volksbühne“. Am selben Tag wählte die Freie Volksbühne den damals führenden Kopf der Arbeiterbewegung, Franz Mehring, zum neuen Vorsitzenden. Fortan existierten so zwei getrennt operierende Volksbühnenvereine in Berlin, die erst ab 1913 mit dem gemeinsamen Ziel, ein eigenes Theater zu bauen, wieder kooperieren und sich 1919 wieder vereinigen sollten.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Bereits 1909 beschlossen die Vereinsmitglieder der Freien Volksbühne, ein eigenes Haus für ihren Spielbetrieb zu errichten. Im gleichen Jahr bezogen sie die von August Endell ausgebauten Theatersäle des ehemaligen Bunten Theaters in der Köpenicker Straße 68. Nach jahrelangen Planungen der beiden rasch auf 70.000 Mitglieder angewachsenen Organisationen begann 1913 am Bülowplatz der Bau der Volksbühne.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Der 1914 vollendete Bau von Oskar Kaufmann war in seiner zurückgenommenen Eleganz und der Abkehr vom barockgestalteten Hoftheater ganz auf die Bedürfnisse eines Großstadtpublikums zugeschnitten. Mit seiner Mischung aus intimer Atmosphäre und gleichermaßen festlichem Ambiente entsprach das Theater mit seinen 2000 Plätzen auch der demokratischen Grundhaltung, die von diesem Bau Besitz nehmen sollte. Technisch gesehen war die Freie Volksbühne damals das am modernsten ausgestattete Theater.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Eröffnung der Volksbühne bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs feierte die Presse hurra-patriotisch als „Kulturtat inmitten des Kriegslärms … um die uns unsere Feinde staunend beneiden können“. Trotzdem wurde den Vereinen auch weiterhin das bestehende Misstrauen entgegengebracht, das in moralischen Einwänden gegen eine volkserzieherische Arbeit vor einem sozialistischen Hintergrund begründet lag.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Zu intensiven Auseinandersetzungen um die künstlerische Leitung kam es nach der Eröffnung des Hauses zwischen künstlerischem Ausschuss und Vorstandsvorsitz. Mit dem neuen großen Theater war man in der Lage, in direkte Konkurrenz zu den anderen Bühnen zu treten. Der Spagat lag in der politischen und der sozialen Zielsetzung der Vereine. Einerseits musste man sich den Bestand der großen Besucherorganisation und ihre proletarische Basis sichern, andererseits aber nun auch Geschäftsgebaren eines Privattheaters annehmen und sich einem bürgerlich-klassischen Bildungsideal öffnen. Max Reinhardt übernahm 1915 als erster Direktor der Freien Volksbühne das Theater. Unter seiner Führung und mit Friedrich Kayssler als künstlerischem Leiter konnte die Stagnation der Besucher- und der kriegsbedingte Rückgang der Mitgliederzahlen erfolgreich aufgefangen und schließlich die Zahl der Mitglieder und der ermäßigten Karten sogar verdoppelt werden. Dennoch stand die Freie Volksbühne weiterhin unter permanenter Beobachtung durch Polizei und Politik ob ihres Zwecks und ihrer ideologischen Ausrichtung.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: „Die Kunst dem Volke“ inmitten politischer Instrumentalisierungsversuche


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Zum Ende der Spielzeit 1919/1920 konzentrierte sich die wiedervereinigte Volksbühne auf die Planung eines zusätzlichen Neubaus, der Krolloper, in Ergänzung zu der Volksbühne am Bülowplatz. Wiederum wurde Kaufmann mit der Durchführung des Baus betraut, die sich jedoch aufgrund der schwierigen Finanzierungslage vom ersten Spatenstich am 23. Juni 1921 bis zum Jahr 1924 hinzog.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Fertigstellung des Baus durch die Volksbühne konnte jedoch nicht mehr geleistet werden, woraufhin der preußische Staat das noch im Bau befindliche Haus, die spätere Staatsoper am Platz der Republik (Krolloper), übernahm. So blieben die Volksbühnen-Mitglieder am Abend der Wiedereröffnung lediglich Zaungäste bei einem Gebäude, das einmal ihr eigenes neues Haus hätte werden sollen. Für die regulären Vorstellungen wurden jedoch ermäßigte Kartenkontingente für Volksbühnen-Mitglieder vereinbart. Die Inflationsjahre ließen Theaterbesuche für die unteren Einkommensschichten zu einem unerschwinglichen Luxus werden, Eintrittskarten kosteten in Krisenzeiten zwischen 120.000 und 150.000 Mark. Während es daher bei den bestehenden Gruppierungen zu zahlreichen Austritten kam, drängten immer mehr kleinbürgerliche und mittelstandsgeprägte Gruppierungen in den Verein, die sich ebenfalls von der wirtschaftlichen Misere betroffen sahen und – wenn überhaupt – nur noch ermäßigte Beträge für Theaterkarten zahlen konnten.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im konfliktreichen Spannungsfeld zwischen ökonomischen Grundlagen und künstlerischer Freiheit kam es 1923 zum Rücktritt Friedrich Kayßlers. Nach zahlreichen Diskussionen über die Nachfolge der künstlerischen Leitung fiel die Wahl auf den aus Stuttgart kommenden Fritz Holl. Er begann bereits in seiner ersten Spielzeit 1923/1924, den Spielplan für neue Stücke zeitkritischer moderner Dramatiker zu öffnen, für die sein Vorgänger nicht aufgeschlossen gewesen war. Ein Jahr später ging Erwin Piscator als Gast-Regisseur ein festes Vertragsverhältnis mit der Volksbühne Berlin ein. In der Realität der Weimarer Republik bestimmte ein auf politische Neutralität und inhaltliche Unverbindlichkeit bedachter Kulturbetrieb den Zeitgeist. Piscator dagegen wollte ein Theater schaffen, das einen gemeinschaftlichen Willen zur Veränderung der Welt mit einer im Aufsteigen begriffenen gesellschaftlichen Klasse geistig zusammenfasste. Piscators Inszenierungen, die sich durch die überzeugte Verwendung modernster technischer Mittel zeitgemäß und zukunftweisend zeigten, gaben der Organisation gleichzeitig etwas von dem zurück, was einst zu den Zielen ihrer Gründung gehört hatte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Nach einer ersten schweren, kriegsbedingten Wirtschaftskrise stabilisierte sich auch die Volksbühne wirtschaftlich im Zeitraum von 1924 bis 1926. Zu jener Zeit erreichte die Zahl mit 160.000 Mitgliedern ihren Höchststand. Als riesige Mitgliederorganisation stellte sie im Berliner Kulturleben einen starken Machtfaktor dar und schien ihre Zielsetzung, Kulturbringer für die gesamte Volksgemeinschaft zu sein, erfüllt zu haben.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im Jahr 1927 kam es jedoch – nach inflationsbedingtem Mitgliederrückgang und Befürchtungen von Seiten des Vorstandes, Piscator würde den Charakter der überparteilichen Kulturorganisation verändern – zum Zerwürfnis. Ausschlaggebend für den Eklat war Piscators Inszenierung von Ehm Welks "Gewitter über Gottland", in welcher der bekannte Schauspieler Heinrich George den Claus Störtebecker spielte. Der Vorstand warf Piscator vor, das Stück einer tendenziös-politischen Umdeutung, genauer einer unzulässig verallgemeinernden und provozierenden Darstellung von „sozialer Revolution“ unterzogen zu haben, die ihm weder immanent zugrunde lag, noch erwünscht war. Die Aussage aus dem Manuskript Ehm Welks „Dieses Drama spielt nicht nur um 1400“ wurde von Piscator als Rechtfertigung für sein Inszenierungskonzept benutzt. Sie leitete jedoch eine scharfe öffentliche Auseinandersetzung über Kunst und Politik ein, die auch außerhalb der Organisation hohe Wellen schlug und in ihrem Inneren zu einer großen Krise führte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Der Kritisierte gründete bald darauf seine erste Piscator-Bühne im Theater am Nollendorfplatz, die überwiegend auf junge Mitglieder als Zielgruppe der Volksbühne ausgerichtet war, was ihm auch im neuen Haus von Anfang ein Stammpublikum garantierte. Nachfolger Fritz Holls, der infolge der Auseinandersetzungen 1928 zurückgetreten war, wurde Karl Heinz Martin, der bereits nach der Spielzeit 1931/1932 seine Tätigkeit wieder beendete.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Nach dem unerwarteten Ausscheiden des bisherigen Theater-Geschäftsführers Heinrich Neft 1931 stand das Theater bis zur Übergabe an den Vereinsvorsitzenden Curt Baake und den neuen Künstlerischen Leiter Heinz Hilpert führungslos da. Baake, zuvor Staatssekretär, sollte der letzte bedeutende Vorsitzende vor der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten gewesen sein. Hilpert war zuvor leitender Regisseur am Deutschen Theater gewesen und hatte dort eine Reihe glänzender Inszenierungen herausgebracht. Mit ihm hoffte man das Ansehen und den Ertrag der Volksbühne wieder steigern zu können. Die NSDAP jedoch, der die finanziellen Engpässe der vergangenen Jahre nicht verborgen geblieben waren, drängte bereits zu jenem Zeitpunkt wiederholt darauf, dass die Organisation ihren Spielbetrieb einstellen solle. Nur wenige Monate nachdem Paul von Hindenburg Adolf Hitler zum Reichskanzler ernannt hatte und sukzessive die demokratisch-bürgerlichen Rechte der Weimarer Republik außer Kraft gesetzt wurden, holte die NSDAP zu einem vernichtenden Schlag gegen den freien Kulturbetrieb aus, der das vorläufige Ende einer eigenständigen Volksbühne markierte: Am 11. Mai 1933 erklärten Vorstand und Verwaltung ihren Rücktritt, während der künstlerische Leiter Hilpert (bis zum Sommer 1934) im Amt blieb. Kurz darauf wurden alle kulturellen Organisationen, dem Propaganda-Apparat von Joseph Goebbels unterstellt und die Theater, darunter auch die Volksbühne, im Reichsverband Deutsche Bühne e. V. zusammengeschlossen. Goebbels strebte eine möglichst vollständige nationalsozialistische Kontrolle der Besucherorganisation an, und die Leitung sollte seinem Ministerium direkt unterstellt sein. Auch den bisherigen Geschäftsführer und Generalsekretär, Siegfried Nestriepke, der schließlich auch die leitende Position im Dachverband der deutschen Volksbühnen innehatte, veranlassten die politischen Veränderungen zum Weggang.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: In den Folgejahren wurden der Besucherorganisation der Volksbühne unter der Generalintendanz des Theaters von Eugen Klöpfer immer mehr eigene Befugnisse entzogen, bis sie 1939 schließlich ganz aufgelöst und ihr übrig gebliebenes Vermögen in Höhe von über zwei Millionen Reichsmark von der NSDAP beschlagnahmt wurde. Klöpfer hatte die Volksbühne 1938 als „ein vom deutschen Reich im öffentlichen Interesse betriebenes Institut“ bezeichnet, das nur noch pro Forma im Vereinsregister vermerkt sei, und Ende desselben Jahres beim Reichsminister für Volksaufklärung und Propaganda deren Auflösung beantragt. Mit der fast vollständigen Zerstörung des nunmehr als Reichstheater betriebenen Hauses gingen die Überbleibsel der ehemaligen Volksbühne schließlich gänzlich in den Kriegswirren unter.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Nach 1945 mobilisierten sich Kräfte zur Gestaltung einer neuen Volksbühnen-Ära, allen voran durch Siegfried Nestriepke. Das ehemalige Theater war im Krieg weitgehend zerstört worden. Das Fundament zu bilden für eine neue Freie Volksbühne in den Trümmern einer nun geteilten Stadt, gestaltete sich als schwierig. Aufgrund der komplizierten Besatzungssituation entstanden Verzögerungen, die durch die Bildung eines Vier-Sektoren-Ausschusses aufgefangen werden sollten. Während in Berlin ein zähes Ringen um Profil und Struktur einer neuen Volksbühne begann, wurde 1947 bereits der "Bund der deutschen Volksbühnen" gegründet. Nestriepke, eine federführende Gestalt des Berliner Wiederaufbaus und glühender Verfechter des Volksbühnen-Gedankens, sprach sich leidenschaftlich für eine gemeinsame Freie Volksbühne aus, die selbstständig und frei den ursprünglichen Volksbühnengedanken in einer neuen Zeit vermitteln sollte. Doch war eine Lösung in einem politisch instrumentalisierten Streit nicht zu erzielen. Bereits kurz nach der Gründung des Ausschusses separierte sich Alfred Lindemann als ideologischer Widersacher Nestriepkes und Wortführer der Inhaber der sowjetischen Lizenz und gründete eine eigene Volksbühne im sowjetischen Sektor, die dort dem Freien Deutschen Gewerkschaftsbund (FDGB) unterstellt wurde.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die erste Hauptversammlung des Verwaltungsrates der neuen Freien Volksbühne in den drei westlichen Sektoren fand am 23. Februar 1948 statt. Für den eigenen Spielbetrieb bot sich zunächst das Theater am Kurfürstendamm an, das die Organisation in der Zeit von 1949 bis 1962 nutzte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Bereits fünf Jahre nach der Neugründung der Freien Volksbühne initiierte Siegfried Nestriepke anlässlich des 90. Geburtstages von Gerhart Hauptmann am 15. November 1952 den nach dem Schriftsteller benannten Dramatikerpreis. Zur Gründung verlas man einen Spendenaufruf und erklärte, der Preis solle von nun an alljährlich zum Geburtstag des Dichters einem oder auch mehreren Dramatikern, die in deutscher Sprache schrieben, verliehen werden: entweder im Rahmen eines Nachwuchs-Stipendiums oder als Anerkennung von Werken bereits etablierter Dramatiker. Zu diesem Zweck wurde eigens eine Spendenmarke zu je 10 Pfennig gedruckt. Unter den Einsendern der Sammelkarten wurden Werke Gerhart Hauptmanns verlost. Später wurde dieser Preis durch die Einführung eines Abgabe-Pfennigs auf jede Eintrittskarte zu einer von den Mitgliedern direkt finanzierten Auszeichnung. Dass die Freie Volksbühne den von ihr ausgelobten Preis nach dem zu der Zeit bedeutendsten deutschen Dramatiker benannte, lag in der Tatsache begründet, dass Hauptmanns Aufstieg als Schriftsteller und Dramatiker eng mit der Geschichte der Volksbühnenbewegung verbunden war.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Derselbe progressiv denkende Kreis, der Hauptmanns sozial engagiertes, naturalistisches Frühwerk auf die Bühne brachte, baute die Berliner Volksbühne mit auf. Jahrelang hatten sich sowohl Autor als auch die Freie Volksbühne mit rigider Kritik und Zensur konfrontiert gesehen. Ebenso wie Hauptmann einige seiner größten Erfolge Aufführungen seiner Werke durch die Volksbühne verdankte, so beruhten auch Publikumszuspruch und Kassenerfolg der Theater der Freien Volksbühne Berlin auf der Gestaltungskraft Hauptmanns, für die sich gerade das Volksbühnenpublikum sehr empfänglich zeigte. Der Name des Preises wies auf eine traditionelle Reflexion, bediente jedoch keinerlei inhaltliche oder ästhetische Vorgaben hinsichtlich der Auswahl der auszuzeichnenden Dichter und Dramatiker.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die große Zeit des Gerhart-Hauptmann-Preises lag in den 1950er Jahren, als er auch die Aufmerksamkeit bedeutender ausländischer Schriftsteller, wie beispielsweise Jean-Paul Sartre und Jean Cocteau, auf sich zog und damit internationale Bekanntheit erlangte. Zudem leistete er einen wichtigen Beitrag zur Unterstützung entweder junger oder noch lebender und oft streitbarer deutscher Dramatiker und Dichter. Rolf Hochhuths erstes großes Theaterstück "Der Stellvertreter" (1963) löste eine ebenso kontroverse wie lang andauernde Diskussion aus, die sogenannte „Stellvertreter-Debatte“. In seinem Stück thematisierte der Autor die Rolle und das Handeln von Papst Pius XII. während der Zeit des Nationalsozialismus angesichts des Holocausts. Hochhuth bekam für dieses Werk ein Stipendium, das von der Auswahljury des Hauptmann-Preises vergeben wurde.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Eine weitere Welle der Empörung löste Peter Handke bei seiner Auszeichnung für "Kaspar" sowie für seine "Publikumsbeschimpfung" im Jahr 1967 aus, als er sich anlässlich der Preisverleihung gegen den Freispruch des Polizisten wandte, der Benno Ohnesorg während der studentischen Unruhen anlässlich des Schahbesuchs erschossen hatte. Im Jahr 1968, Symbol für die Studentenrevolte, entbrannte eine Diskussion um eine politisch und gesellschaftlich engagierte Literatur sowie über die Rolle der Künstler an sich, wodurch auch der Gerhart-Hauptmann-Preis infolge der Handke-Debatte des Vorjahres, grundlegend in Frage gestellt wurde. Ab 1975 wurde der Gerhart-Hauptmann-Preis nur noch alle zwei Jahre verliehen, und 1996 wurden zum letzten Mal Dramatiker mit der Auszeichnung bedacht: Dominik Finkelde für das Stück "Abendgruß" und Jens Roselt für "Trüffel".


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Zahl der Mitglieder der Besucherorganisation war nach dem Wiederaufbau und durch die engagierte Führung Nestriepkes stetig auf 120.000 angestiegen. Zwei Jahre vor seinem Tod übergab Nestriepke 1961 die Nachfolge an Günther Abendroth. Der ausgebildete Chemiker, 1920 geboren, hatte die Freie Volksbühne erstmals während der Zeit der Gleichschaltung aller Theater erlebt und stand im Gegensatz zu Nestriepke für einen weniger emotionalen, stärker auf Konsens und Pragmatismus ausgerichteten Führungsstil. Abendroth, seit 1946 SPD-Mitglied, hatte u. a. die Bekanntschaft von Willy Brandt gemacht, der damals zum Ortsverband der SPD Wilmersdorf gehörte und sich ebenfalls zur Freien Volksbühne als Institution bekannte.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die für ganz Berlin schicksalhafte Zeit des Mauerbaus fiel mit der Errichtung eines neuen eigenen Theaters im Berliner Westen zusammen. Der damalige Vereinsvorstand, der bereits in den 1950er Jahren den Bau eines eigenen Hauses erwogen hatte, beauftragte den Architekten Fritz Bornemann mit der Planung eines Hauses für 1000 bis 1200 Zuschauer. Am 1. Mai 1963 übergab Bornemann das Theater der Freien Volksbühne, das auf dem Wilmersdorfer Grundstück Schaperstraße-Ecke-Meierottostraße errichtet worden war, an Erwin Piscator. Nach dessen Flucht vor den Nationalsozialisten ins amerikanische Exil und den sich anschließenden Jahren der Gastregie in diversen europäischen Ländern, gewann ihn Abendroth gleich nach Amtsantritt 1962 erneut als FVB-Intendant und zog einen Strich unter das Zerwürfnis in den 1920er Jahren. Mit der Inszenierung der Uraufführung von Hochhuths "Stellvertreter" (1963 noch im Theater am Kurfürstendamm) lieferte Piscator eine der meistbeachteten wie umstrittensten Theaterarbeiten der 1960er Jahre. Weitere Aufführungen, die der Freien Volksbühne verhalfen ihm zu weltweiter Bekanntheit.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Bis zu Piscators Tod 1966 stellte sich Günther Abendroth bei kritischen Attacken hinter den berühmten Verfechter des politischen Theaters, der der Freien Volksbühne ein Profil verlieh, das sie deutlich von anderen Berliner Bühnen unterschied. Über seine grundsätzlichen Aufgaben hinaus mischte sich Abendroth in den drei Jahrzehnten seines Vorsitzes nie in den Kompetenzbereich der Theaterleiter ein und blieb seinem Grundsatz: „Die Freiheit des Intendanten ist unantastbar“ stets treu. Damit gab er Regisseuren wie Peter Zadek, Claus Peymann und Hansjörg Utzerath die Möglichkeit für Inszenierungen von modernen, kontrovers diskutierten Stücken.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Utzerath, ab 1967 Piscators Nachfolger, betrieb als erster künstlerischer Intendant der Freien Volksbühne ein Repertoiretheater mit Klassikern sowie einem zeitgenössischen Kontrastprogramm. Die Einrichtung eines festen Ensembles an der Freien Volksbühne geht auf ihn zurück. Dabei führte er bewusst die Tradition Piscators weiter und brachte dessen Hochhuth-Inszenierung erneut im neuen Haus an der Schaperstraße zur Aufführung. Hugo Diederich war langjährig als Verwaltungsdirektor an der Freien Volksbühne tätig, zunächst noch bei Oscar Fritz Schuh am Theater am Kurfürstendamm, dann bei Piscator, später unter Utzerath bis in die Anfangszeit von dessen Nachfolger.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Im Rahmen der Studentenbewegung der 1968er Jahre wurden vermehrt Fragen nach einer möglichen Demokratisierung und der Entwicklungsrichtung des Theaters laut. Abendroth, mittlerweile Bezirksbürgermeister von Kreuzberg, richtete seinen Blick auf das Machbare und suchte den pragmatischen Ausgleich zwischen künstlerischer Freiheit, ökonomischen Realitäten, fiskalischen Zwängen und sozialpolitischen Konfrontationen.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Kurt Hübner übernahm das Theater 1973 und führte das Haus bis 1986, was somit die längste durchgehende Intendanz an der Freien Volksbühne markierte. Hübners Ära stand im Zeichen großer Regisseure wie u. a. Rudolf Noelte, Luc Bondy, Klaus Michael Grüber und Hans Neuenfels. Noeltes Eröffnungsinszenierung von Gerhart Hauptmanns "Die Ratten" wurde 1977 als erste Produktion der Freien Volksbühne zum Theatertreffen eingeladen. Mit diesen Regisseuren sicherte Hübner dem Haus immer wieder qualitativ hochwertige Aufführungen, konnte während seiner Intendanz aber durch immer wieder auftretende Ausfälle keine kontinuierliche und gleichbleibend hohe Qualität bewirken. Kurt Hübner, der 2007 mit 90 Jahren starb, wurde zum Ehrenmitglied der Freien Volksbühne Berlin ernannt.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Hans Neuenfels wurde 1986 zu Hübners Nachfolger bestimmt. Mit ihm wurden dem Haus neue Regieformen sowie strukturelle, innovative Ansätze, wie zum Beispiel die Aufhebung der Trennung von Bühne und Zuschauerraum, zugeführt. 1988 feierte die Freie Volksbühne das 25-jährige Bestehen ihres Theaters in der Schaperstraße, zu dessen Anlass eine Festschrift mit Grußworten des damaligen Regierenden Bürgermeisters Eberhard Diepgen sowie des Senators für kulturelle Angelegenheiten Volker Hassemer erschien. Gekrönt wurde das Jubiläum mit einer Vorstellung von Robert Musils "Die Schwärmer" am 30. April 1988. Hermann Treusch trat später die Nachfolge von Neuenfels an; damit war er der letzte Intendant der Freien Volksbühne Berlin (1990–1993).


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Nach dem Mauerfall wurde zunächst im Berliner Ostteil ein neuer Volksbühnen-Verein mit dem Ziel gegründet, dass sich beide Vereine nach der staatlichen Wiedervereinigung wieder zusammenschließen sollten. 1990 feierte die Freie Volksbühne Berlin im Theater in der Schaperstraße ihr hundertjähriges Jubiläum. Ab 1992, unter der neuen Vereinsvorsitzenden Ruth Freydank, versuchte die Freie Volksbühne nach der Streichung aller Zuschüsse durch den Senat, die Aufrechterhaltung des Spielbetriebs unter anderem durch die Vermietung des Theaters zuerst für Gastspiele, dann an sonstige private Betreiber, zu sichern. Der Versuch, eine dauerhafte Gastspielnutzung für das Haus zu initiieren, schlug jedoch fehl. In dieser schwierigen Phase übernahm 1997 Dietger Pforte den Vorsitz des gemeinnützigen Vereins. Nachdem die Reserven des Vereins für einen unsubventionierten Spielbetrieb aufgebraucht waren, sah man sich 1999 gezwungen, die Bühne zu verkaufen. Sie fungiert nunmehr als Haus der Berliner Festspiele. Das Archiv der Freien Volksbühne Berlin lagert seither im Archiv der Akademie der Künste und kann nach vorheriger Anmeldung eingesehen werden.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Seit den 1990er Jahren haben sich die Theaterabonnements des Vereins der Vielfalt des vereinigten Berliner Kulturlebens und den individuellen Vorlieben der Mitglieder angepasst. Heute heißen sie „Kulturpakete“, genauer „Berliner Mischung“, „Zeitgenössisch“, „Bühnenklassiker“, „Theater“, „Unterhaltung“, „Tanz“, „Konzert“ und „Oper“. Seit 1999 konzentriert sich der Verein ausschließlich auf seine Aktivität als Besucherorganisation und Kulturvermittler. Er bietet Orientierungshilfe in der vielfältigen Kulturlandschaft und erleichtert Kulturliebhabern den Weg zu günstigen Tickets in Berlin und Brandenburg.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Sein Angebot führt die langjährige Geschichte der Freien Volksbühne Berlin als Kennerin der zeitgenössischen, hauptstädtischen Kultur und seiner Akteure fort. Unabhängige und kompetente Beratung bei der Kartenbestellung, sei es für Comedy, Konzerte und Kabarett oder für Theater, Opern und Lesungen gehören ebenso dazu wie Informationen zu den einzelnen Spielorten. Mitglieder erhalten monatlich die Zeitschrift "Kulturfoyer". Zusätzlich zu einem umfassenden Überblick über die Veranstaltungsangebote finden sich hier Informationen zu kulturpolitischen Themen und Ausstellungen sowie Angebote für Kulturreisen und Tagesfahrten. Kulturfreunde können mit der Kulturkarte in vielen Häusern ermäßigte Karten an der Abendkasse erhalten.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Die Bibliothek der Freien Volksbühne Berlin im Siegfried-Nestriepke-Haus in Wilmersdorf vereint die großen dramatischen Vorlagen der europäischen Theaterliteratur von Goethe bis Brecht sowie eine Vielzahl historischer Dokumente. Im Mittelpunkt steht dabei die Geschichte der Volksbühnenbewegung – denn mit der Arbeitsgemeinschaft deutscher Volksbühnen pflegt die FVB nach wie vor regen Austausch – sowie zahlreiche eigene Publikationen des Vereins. Einen Einblick in die Welt des Musiktheaters gibt zudem die Sammlung Henry Oehlers, die durch dessen Regiebücher aus den 1920er Jahren viele Klavierpartituren und große Operntexte bündelt.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Aktive Beiträge des Vereins Freie Volksbühne zum Berliner Kulturerleben sind das jährlich stattfindende FVB-Klassikkonzert sowie die eigene Veranstaltungsreihe "FVB-Montagskultur" im Veranstaltungsraum des Vereins in der Ruhrstraße. Hier finden regelmäßig Lesungen, Konzerte, Vorträge und Ausstellungen statt, für die auch Nicht-Mitglieder Karten bestellen können. Zudem organisiert die FVB Einblicke hinter die Kulissen und Gespräche mit den Akteuren vor Ort. Darüber hinaus engagiert sich die Geschäftsführung im "Rat für die Künste Berlin" aktiv für kulturelle Bildung und Diversität in der Hauptstadt.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Seit 2017 trägt der Verein den neuen Namen „Kulturvolk“, um Verwechslungen mit der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz zu vermeiden. Vorsitzender ist Frank Bielka (seit 2015), Geschäftsführerin Alice Ströver.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: 130 Jahre nach Dr. Bruno Willes Aufruf zur Gründung einer Freien Volksbühne unter dem Motto „Die Kunst dem Volke“ sollte am 23. März 2020 das Vereinsjubiläum mit einer großen Veranstaltung in der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz gefeiert werden. Angelehnt an Erwin Piscators Revue „Roter Rummel“ (1924) hat der Regisseur Christian Filips das „Teatro Piscator!“ entwickelt, das Protagonisten aus den ehemaligen Theatern des Vereins in der Schaperstraße (West), der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz (Ost) sowie das Kulturvolk aller Länder miteinander vereinen sollte. In kurzer Zeit waren alle 800 Eintrittskarten restlos ausverkauft. Aufgrund der Corona-Pandemie musste die Jubiläumsrevue leider abgesagt werden und findet hoffentlich im Herbst 2020 (unter angemessenen Schutzmaßnahmen) statt.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Insgesamt ist der sogenannte „Shutdown“ mit der Schließung aller Theater, Konzert- und Opernhäuser im Frühjahr und Sommer 2020 für die Publikumsorganisation "Kulturvolk" des Vereins zu einer existenzbedrohenden Krise geworden. Mit Hilfe der großen Unterstützung der Mitglieder wird jedoch versucht, die „kulturelle Zwangspause“ finanziell zu überbrücken.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: In den ersten Jahren organisierte der Verein "Freie Volksbühne" Theateraufführungen an verschiedenen Spielorten, wie dem Ostend-TheaterSeit 1914 konnten Theatervorstellungen im eigenen Haus Volksbühne am Bülowplatz aufgeführt werden.


title: Freie Volksbühne Berlin

text: Seit 1949 wurde im Theater am Kurfürstendamm, seit 1963 im Theater der Freien Volksbühne in der Schaperstraße gespielt. Besondere Aufmerksamkeit erregten Inszenierungen von Erwin Piscator.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: Das Hybridkraftwerk auf der Insel Pellworm mit einer gesamten Leistungsfähigkeit von 1071 kW besteht aus einer 771-kW-Photovoltaikanlage und einer 300-kW-Windenergieanlage Enercon E-33, nutzt also die erneuerbaren Energien aus Sonne und Wind.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: 1983 entstand das Hybridkraftwerk auf der einstrahlungsreichen Nordseeinsel Pellworm. Damals wurden 17.568 Solarmodule vom Typ AEG PQ 10–20 (Wirkungsgrad: 8 % und pro Modul 19 Watt Leistung) mit einer Gesamtspitzenleistung um die 300 kW installiert. Durchschnittlich wurden 240.000 kWh pro Jahr erzeugt. Davon verbrauchte das Kurzentrum 107.000 kWh, und 33.000 kWh wurden ins Netz eingespeist.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: 1992 übernahm der örtliche Stromversorger das mittlerweile um drei HSW-30-Windenergieanlagen (je 30 kW Nennleistung) zum Hybridkraftwerk erweiterte Kraftwerk. Der Energieversorger E.ON Hanse AG investierte zusätzlich in 300 kW weiterentwickelte Solarmodule vom Typ AEG PQ 10–40, wodurch auf Grund des höheren Modulwirkungsgrades (12 % zu 8 %) eine große Fläche eingespart werden konnte. Während die erste Photovoltaikanlage noch 28.000 m² beanspruchte, begnügte sich die zweite mit 21.000 m². Insgesamt waren nun 600 kW Solarenergieleistung installiert. Zudem wurde das Kraftwerk um eine Enercon-E-33-Windenergieanlage (300 kW) erweitert. Somit entstand gleichzeitig Europas größtes Hybridkraftwerk, das ca. 350 der ca. 1200 Einwohner zählenden Insel Pellworm elektrisch versorgen konnte.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: Der ältere Teil der Solaranlage von 1983 wurde auf Grund eines Blitzeinschlags, der die Wechselrichter zerstörte, 1995 stillgelegt.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: 1997 wurden die HSW-30-Windenergieanlagen stillgelegt und zwei Jahre später demontiert.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: 2004 entschied der Betreiber, die Solaranlage von 1983 durch 1.920 neue Solarmodule vom Typ Shell SE-160C zu modernisieren. Die alten Solarzellen wurden recycelt. Eine gleichzeitig beauftragte Diplomarbeit führte 2005 zu dem Ergebnis, dass die Solarmodule von 1992 auf Grund eines Herstellungsfehlers nur ca. ein Drittel der möglichen Leistung lieferten. Der Anlagenbetreiber investierte fortan auch in diesen Anlagenteil und ließ dort 1265 Module vom Typ SunTechnics STM 173F installieren. Insgesamt gibt es vier PV-Systeme:Daraus ergibt sich eine Gesamt-PV-Spitzenleistung von 771 kW. Die Bauarbeiten wurden 2006 abgeschlossen und die Anlage ist mit ihren 1071 kW voll im Netzbetrieb.


title: Hybridkraftwerk Pellworm

text: Das Hybridkraftwerk ist mit seinem Infozentrum ein vielbesuchtes Touristenziel der Nordseeinsel und steht Gästen im Sommer zur Besichtigung offen. Zur Überwachung der Umweltradioaktivität wurde vom Bundesamt für Strahlenschutz eine ODL-Sonde auf dem Kraftwerksgelände installiert. Sie dient dort der radioaktiven Frühwarnung.