title: Designgeschichte

text: In Deutschland entstand die Subkultur der Lebensreform, mit der so unterschiedliche Phänomene der Moderne verbunden waren wie Ausdruckstanz, Wandervögel, Biokost, Freikörperkultur und eben auch modernes Design. Nicht zuletzt nach englischem Vorbild hatten sich um 1900 in verschiedenen künstlerischen Zentren „Werkstätten“ gebildet, die das Wohnen durch neue, einfach gestaltete Einrichtungsgegenstände zu reformieren suchten. Wohl am erfolgreichsten praktizierten dies die späteren Deutschen Werkstätten in Dresden (hier war auch die Künstlergruppe „Die Brücke“ beheimatet), deren meistbeschäftigter Gestalter Richard Riemerschmid wurde. Seine schlichten „Maschinenmöbel“ standen nicht nur für den frühen Versuch, künstlerische Gestaltung und Industrieproduktion zu versöhnen, sie verkauften sich auch ausgezeichnet. „Neues Wohnen“ made in Germany fand damals auf Ausstellungen in verschiedenen Ländern einige Beachtung. Schon bei der Entstehung des modernen Industriedesigns spielte also das Möbeldesign eine Schlüsselrolle. In Zusammenhang mit der Werkstättenbewegung muss schließlich die Gründung weiterer Einrichtungen, z. B. 1926 die von Riemerschmid geleiteten Kölner Werkschulen, gesehen werden. Die wichtigste war der Deutsche Werkbund, eine nationale Organisation für gute Gestaltung, die international beispielhaft war. Eine Schlüsselfigur war das Gründungsmitglied Peter Behrens. Seine Überzeugungen konnte er schließlich als „künstlerischer Beirat“ der Elektrofirma AEG auch praktisch anwenden, indem er deren Produkte und Erscheinungsbild komplett neu gestaltete. Dies gilt als das erste Beispiel einer modernen Corporate Identity.


title: Designgeschichte

text: Auch das Bauhaus, aus dessen Gründungsmanifest noch deutlich der Geist von "Art and Crafts" herauszuhören war, ist ohne die Werkstättenbewegung nicht denkbar, aber auch nicht ohne den Zusammenbruch der wilhelminischen Gesellschaft und das revolutionäre Pathos der Nachkriegszeit. Die wohl berühmteste Designschule, deren Belegschaft durchweg aus dem Künstlermilieu stammte, hat nicht zuletzt wegen ihrer Internationalität universelle Bedeutung erlangt. Der erste Direktor Walter Gropius besaß die Fähigkeit, Talente für das Projekt zu begeistern, darunter die Ungarn Marcel Breuer und Lázló Moholy-Nagy, der Russe Wassily Kandinsky und der Österreicher Herbert Bayer. Ein entscheidender Anstoß kam aus Holland. Dort hatte sich die Künstlergruppe De Stijl mit der Übertragung konstruktivistischer Ideen auf die Architektur beschäftigt. Als ihr Cheftheoretiker Theo van Doesburg am Weimarer Bauhaus Gastvorlesungen über „radikale Gestaltung“ hielt, zündete der Funke. Man sprach nun von „industrieller Formgebung“. Das Bauhaus wurde zu einem Labor für Gestaltungsexperimente und zur ersten Hochschule für modernes Design, obwohl man diesen Terminus selbst nicht verwandte. Die Professoren nannten sich "Formmeister". Wieder standen Möbel- und Wohndesign im Zentrum des Interesses. Marcel Breuer ließ sich von den Entwürfen seines holländischen Kollegen Gerrit Rietveld zu ganz ähnlichen Raummontagen anregen, ehe er mit Stahlrohrmöbeln das maschinelle Idiom in den Wohnraum einführte und damit eine Lawine auslöste. Die Bejahung industrieller Fertigung, wie sie auch der Werkbund propagierte, und die Beschränkung auf einfachste Grundformen (wie sie bereits Gottfried Semper gefordert hatte) setzten sich durch. Dabei war das Bauhaus keineswegs eine isolierte Erscheinung. Die Neue Sachlichkeit, noch Mitte des Jahrzehnts eine Angelegenheit von Avantgardisten, war bereits um 1930 in Deutschland der führende Stil der Zeit. Die Weißenhofsiedlung in Stuttgart steht für die schnelle Verbreitung jener Bewegung, die man heute „klassische Moderne“ nennt und die sich in weiten Teilen auch politisch definierte. Viele ihrer Vertreter verstanden sich als Sozialisten.


title: Designgeschichte

text: Weitaus weniger künstlerisch-formalistisch als das Bauhaus war das Projekt Neues Frankfurt, welches beispielsweise mit der Frankfurter Küche die Einbauküche revolutionierte. Die baulichen Realisierungen waren weitaus sozialer als etwa die Weißenhofsiedlung in Stuttgart.


title: Designgeschichte

text: In Frankreich existierte neben dem Funktionalismus auch der Art-Déco-Stil.


title: Designgeschichte

text: Als die Nationalsozialisten in Deutschland an die Macht kamen, verboten sie das Bauhaus und verhängten Berufsverbote gegen Juden und Avantgardisten, von denen viele emigrierten, u. a. in die USA, wo sie am Black Mountain College unterrichten konnten. Von hier aus ging eine große Wirkung auf die zeitgenössische amerikanische Kunst und das Kunstgewerbe aus. Einige Modernisten, auch Bauhaus-Schüler, konnten jedoch weiterarbeiten. Ähnlich wie in Italien schwankte das Regime in seiner ästhetischen Linie zwischen Konservativismus und Modernismus.


title: Designgeschichte

text: Der Typ des modernen Designers entstand zweimal auf verschiedenen Seiten des Atlantiks, und zwar unter entgegengesetzten Vorzeichen. War die Klassische Moderne programmatisch ausgerichtet, entwickelte sich in den USA etwa gleichzeitig eine kommerzielle Variante: das Industrial Design. Der amerikanische Kapitalismus hatte sich im frühen 20. Jahrhundert zur ersten Konsumgesellschaft gewandelt. Neben neuartigen Vertriebsmethoden, wie Versandhandel und Supermarkt, gab es eine Vielzahl innovativer Produkte. Deren attraktive Gestaltung rückte in den Blickpunkt, als sich Mitte der 1920er Jahre Symptome von Überproduktion zeigten. Die Autobranche wurde zum Vorreiter. Der Konzern General Motors richtete 1926 eine Abteilung für „Art and Color“ ein, die den Absatz durch regelmäßige Modellkosmetik steigerte, später Styling genannt. Unternehmen in anderen Branchen übernahmen die Methode. Dies war der erste Arbeitsmarkt für industrielle Gestalter.


title: Designgeschichte

text: Zu den Männern der ersten Stunde, gehörten Henry Dreyfuss, Norman Bel Geddes, Raymond Loewy, Walter Dorwin Teague und Russel Wright. Ihr beruflicher Hintergrund war erstaunlich einheitlich. Teague und Geddes kamen aus der Werbung, ebenso Loewy, der zeitweise auch als Dekorateur gearbeitet hatte. Dreyfuss, Geddes und Wright, die sich persönlich kannten, hatten am Broadway als Bühnenbildner Karriere gemacht. Amerikas frühe Designer, die sich schließlich in der Industrial Designers Society of America zusammenschlossen (dem ersten Berufsverband ihrer Zunft), waren „commercial artists“, versierte Handwerker visueller Suggestion. Zu ihrem bevorzugten Stil wurde die Stromlinienform. In der Rezession der 1930er Jahre galt sie als das Wundermittel schlechthin. Als Loewy für die Kaufhauskette Sears einen Kühlschrank „streamline“, die Bedienfunktionen des Innenraums sorgfältig verbesserte und sich daraufhin die Verkaufszahlen in einem Jahr verdoppelten, wurde ein nationales Ereignis daraus. Loewys wieder und wieder kopierter Kühlschrank wurde zu einer Ikone des westlichen Lebensstils. Im frühen amerikanischen Industriedesign verband sich ein unbedingter, strikt kommerziell orientierter Pragmatismus mit einem hochentwickelten Talent zur Theatralik. Auf diese Weise entstand nicht nur nahezu das gesamte Inventar der Konsumgesellschaft, sondern auch ein beträchtlicher Mythenvorrat. Er manifestierte sich 1939 auf der New Yorker Weltausstellung, die weitgehend von den genannten Designern geprägt wurde, auf der aber z. B. auch die Skandinavier mit ihrer „organischen“ Formensprache erstmals große Beachtung fanden.


title: Designgeschichte

text: Seit Anfang der 30er Jahre betätigte sich das New Yorker Museum of Modern Art als Sprachrohr der klassischen, stark deutsch geprägten Moderne, für die man nun den von einem Ausstellungstitel abgeleiteten Namen International Style verwandte. Dieser gewann an Bedeutung, als gegen Ende der 1930er Jahre nahezu die gesamte Bauhaus-Elite in die USA emigrierte und als Professoren die radikale Formlehre verbreitete.


title: Designgeschichte

text: 1950, nach einer Amerikareise, bei der er die Designelite der führenden Industrienation kennengelernt hatte, gründete der Schwede Sigvard Bernadotte in Kopenhagen ein Büro für Industriedesign, wohl die erste Firma außerhalb der USA, die diesen Namen trug und das Agenturmodell ebenfalls adaptierte. Zwei Jahre später hatte Raymond Loewy, ein gebürtiger Franzose, eine Filiale in Paris eröffnet. Den Amerikanismus wollte er seinen Landsleuten damals noch nicht zumuten. Er nannte die Firma "Compagnie de l‘Estétique Industrielle".


title: Designgeschichte

text: Der Designbegriff wurde nun auch dorthin re-importiert, wo er eigentlich herkam, nämlich nach Großbritannien. Im Englischen fächert sich das Wort, das dem gleichbedeutenden französischen "dessin" entlehnt ist und sich ursprünglich vom lateinischen "designare", beziehungsweise italienischen "disegno" herleitet, in eine Reihe verwandter Bedeutungen auf, wie Entwurf, Zeichnung, Schema und Muster, wird aber auch für die Konstruktion im technischen Sinn verwendet sowie für deren Gegenteil, die Dekoration. Dabei kann entweder das Entwerfen als Vorgang gemeint sein oder das Produkt, das daraus hervorgeht. Dies wird häufig nicht scharf getrennt. Als wäre das noch nicht genug Anlass für Missverständnisse, wurden dem schimmernden Abstraktum in seiner Geschichte noch einige weitere Bedeutungen hinzugefügt. Lange war es außerhalb der englischsprachigen Welt nur Fachleuten geläufig und gelangte erst in den 1980er Jahren in den allgemeinen Sprachgebrauch der westlichen Welt.


title: Designgeschichte

text: Die Idee, das Museum als Institut der Geschmacksbildung einzusetzen, stammt aus dem 19. Jahrhundert und wurde in der Nachkriegszeit von den Besatzungsmächten aufgegriffen, als Erziehungsmethode „für die von der Diktatur verdorbenen Deutschen“. Auch die wichtigste Designinstitution nach dem Zweiten Weltkrieg, die Hochschule für Gestaltung Ulm, war ein Versuch kultureller Umerziehung und funktionierte nur mit jener Million, die der amerikanische Hochkommissar dafür zur Verfügung stellte. Max Bill, ihr Architekt und erster Direktor, hatte es 1949 fertiggebracht, eine Ausstellung zum Thema „gute Form“ auf die Beine zu stellen. Zu einer Zeit, als deutsche Städte noch in Trümmern lagen und die Gedanken sich darum drehten, ob man am nächsten Tag etwas zu essen hat, ein erstaunlicher Idealismus. Den teilten damals zahlreiche deutsche Intellektuelle, die sich nach einem Neuanfang sehnten und, wie der Physiker Werner Heisenberg und der Schriftsteller Carl Zuckmayer, das Projekt unterstützten. Die neue Hochschule verstand sich explizit als Bauhaus-Reinkarnation. Wie beim berühmten Vorbild – und zuvor bereits bei den Deutschen Werkstätten – ging man von der Vorstellung aus, dass die gestaltete Umwelt ein integraler Bestandteil des Lehrplans sei. Das Hochschulgebäude mit seinen großflächigen Fenstern und kargen Betonwänden – der Architekt war Max Bill – verströmte genau jenen Purismus, wie er später auch in den Produkten zutage trat. Durch die Zusammenarbeit mit der Elektrofirma Braun, deren Erscheinungsbild und deren Produkte man Mitte der 1950er Jahre neu konzipierte, konnten die Ulmer Grundsätze erstmals praktisch umgesetzt werden. Dabei waren der Grafiker Otl Aicher und der Produktgestalter Hans Gugelot entscheidende Akteure. Es gab aber auch andere Vorbilder, wie etwa der italienische Büromaschinenhersteller Olivetti, dessen Werbeabteilung ebenso innovativ war wie die zumeist vom Architekten Marcello Nizzoli entworfenen Produkte.


title: Designgeschichte

text: Stilbildend waren jetzt die wirtschaftlich übermächtigen Vereinigten Staaten, allen voran das Paar Ray und Charles Eames. Aber auch die Kriegsverlierer Deutschland und Italien und nicht zuletzt Skandinavien setzten starke Impulse. Ab 1954 war die Ausstellung „Design in Scandinavia“ mehrere Jahre kreuz und quer durch Nordamerika getourt. Diese vielleicht erfolgreichste Designkampagne aller Zeiten zog eine Serie weiterer Ausstellungen zum selben Thema nach sich. Kein wichtiges Land wurde ausgelassen. Bis dahin wären weder ein Arne Jacobsen noch ein Bruno Mathsson auf die Idee gekommen, sich als Designer zu bezeichnen. Die plötzlich international so gefragten Skandinavier verstanden sich daheim als Architekten, Künstler, Kunsthandwerker oder Formgeber. Mit der Wortschöpfung „skandinavisches Design“ wurden sie zu Designern erklärt. Die älteren Bezeichnungen begannen nach und nach zu verschwinden. Skandinavisches Kunsthandwerk, um das es sich im Wesentlichen handelte, verkörperte Qualitäten, die dem nahekamen, was man in Amerika nun unter „Good Design“ verstand – das Pendant zur „guten Form“. Seit das Museum of Modern Art eine Ausstellungsserie unter diesem Titel organisiert hatte, drang die Vorstellung vom endgültigen, »klassischen« Stil in Form des Funktionalismus nordischer Provenienz erstmals bis in die guten Stuben der Mittelklasse vor. Die neue Aufklärungspolitik wurde auch von den Design Councils getragen, die nach amerikanischem Vorbild in fast allen westlichen Ländern entstanden waren. Vor allem jene Länder, die den Export schöner teurer Waren in die USA als Möglichkeit entdeckt hatten, ihre Handelsbilanz zu sanieren, bedienten sich der neuen Terminologie. So kam es, dass man in Dänemark nur mehr von „Danish Design“ sprach und aus Italien „Bel Design“ ausgeführt wurde. Design als allgemein gebräuchlicher Amerikanismus, wie wir ihn heute kennen, war ein in den 1950er Jahren eingeführter Vermarktungsbegriff, der eine semantische Affäre mit der funktionalistischen Weltverbesserungsmentalität einging. Das "Design Council" der USA hat es damals in einem Slogan auf den Punkt gebracht, um den es ging: "Good Design and Good Business".


title: Designgeschichte

text: Als die Gruppe Memphis 1981 erstmals ihre schrägen Objekte vorführte, reagierte die zunächst verdutzte Öffentlichkeit bald so, als hätte sie schon lange auf diese Frechheit gewartet. Zwar gab es etliche Kritiker, die die Respektlosigkeiten kaum verkrafteten. Aber letztlich herrschte allgemeiner Konsens: Memphis fegte – ähnlich dem Punk in der Popmusik – wie ein reinigender Gewittersturm die letzten Tabus der Designgeschichte hinweg. Der Vorsatz, Design sei für die Ewigkeit da, wurde ad acta gelegt (und im besten Falle in der Nische ökologischer „Nachhaltigkeit“ abgelegt).


title: Designgeschichte

text: Stattdessen gewannen Oberflächlichkeit und ein hemmungsloser Eklektizismus die Oberhand. Auch wenn es sich hierbei letztlich nur um den „Great Design Swindle“ gehandelt haben sollte, war es eine Zäsur, die sich bereits lange angedeutet hatte: im plastilinen Popdesign der 1960er Jahre, in Arbeiten wie denen des Gaetano Pesce, eines Kunstdeserteurs, der das Lustprinzip wieder einsetzte, vor allem aber in jener im italienischen Untergrund entflammten Protestbewegung des „Radical Design“, die den Funktionalismus als Ideologie schmähte. In einer Zeit, in der Antikapitalismus unter Kreativen zum guten moralischen Ton gehörte, konnte auch das Design nicht ungeschoren bleiben. Die Folge war ein romantisches Déjà-vu-Erlebnis: zwar wurde auch das Kunsthandwerk als überflüssiger bürgerlicher Luxus verdammt, andererseits stand Selbstverwirklichung auf der Werteskala der jungen Skeptiker ganz oben an. Nicht wenige fanden deshalb im Kunsthandwerk – wie eins William Morris – den Schlüssel zu einer besseren Welt.


title: Designgeschichte

text: Aber weder Kapitalismus noch Design waren am Ende. Im Gegenteil: die struppigen, antiautoritären 1960er Jahre öffneten erst die Schleusen. Nonkonformismus und Popkultur schafften die Voraussetzung für etwas wirklich Neues: den Lifestyle-Konsum. Im Zuge eines nie dagewesenen Hedonismus avancierten Designmarken zu Statussymbolen, Designer zu Popstars und ihr Beruf zum Traumberuf der MTV-Generation. Design ging endgültig in den Weltwortschatz ein. Italiens Stärke, die es zur führenden Designnation machte, waren nicht zuletzt Unternehmer, die diesen Namen verdienten und die das Autorendesign verstärkt mit ausländischem Kreativpersonal (der Memphis-Mentor und Artemide-Chef Ernesto Gismondi ist nur ein Beispiel). Wo nicht nur alles erlaubt ist und wir uns längst daran gewöhnt haben, lustvoll durch die Stile zu zappen, können auch Industrie und Avantgarde zwanglos fusionieren.


title: Designgeschichte

text: Ein Land, in dem das im Regierungsprogramm steht, ist Großbritannien. Dort hatte man während der flauen achtziger Jahre die „creative industry“ zum neuen Motor für das Bruttosozialprodukt erklärt. Von Megaagenturen mit hunderten von Schlips-und-Kragen-Designern bis zu Stylesurfern wie Neville Brody, die ihr Material von der Straße auflesen, von Jasper Morrison, dem Guru der neuen Einfachheit, bis Ron Arad, wohl einem der profiliertesten „Designer-maker“. So nennt man jene Einzelkämpfer, die, meist mit künstlerischem Hintersinn, Versatzstücke der Zivilisation recyceln und eigentlich für ihre renitente Haltung gegenüber jener Industrie bekannt sind, der sie dann doch einen Innovationsschub verschafften.


title: Designgeschichte

text: Die Briten etablierten London – neben Mailand – zu einer Designmetropole und die jährliche Messe "100% Design" zu einem Erfolgsprojekt. Es folgte der Neo-Skandinavismus, schließlich Frankreich, wo die Generation nach Starck international reüssierte. New York, wo Ende der 1990er eine Designmeile entstanden war, bekam mit Karim Rashid einen neuen Designfürsten in der Tradition Raymond Loewys. Wobei es sicher kein Zufall ist, dass beide Emigranten sind. Die internationale Vernetzung, die das Design immer bestimmt hatte, wurde im Zeitalter des Jets und des Internets noch enger. Ausdruck davon ist auch die weltweite Verbreitung des Autorendesigns, das einst der Metallwarenhersteller Alessi eingeführt hatte. Nach dem System von Operntenören wird die internationale Designelite verpflichtet. Gleichzeitig ist Design auch in den Massenkonsum eingedrungen.


title: Designgeschichte

text: Die weitestgehende Digitalisierung des Designprozesses vom Modell bis zum Produktionswerkzeug beschleunigte noch das Stilkarussell. Ob Auto-, Elektronik- oder Möbelbranche, eine Modellfolge in nie gekannter Vielfalt und Frequenz fordert nun die Verbraucher. Auch die Welle der Re-Editionen wurde hierdurch möglich. Es scheint sich das zu bewahrheiten, was der Urvater aller Postmodernisten, Josef Frank, schon zu Bauhauszeiten wusste: „Welchen Stil wir auch verwenden ist unwichtig. Was die Moderne uns gegeben hat, ist die Freiheit.“


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Die (nördliche) Backsteingotik ist eine in Norddeutschland, dem Ostseeraum, den Niederlanden und Flandern verbreitete Bauweise der Gotik. Die "Norddeutsche Backsteingotik" ist nur ein Teil davon. Zahlreiche Altstädte, die von der Backsteinarchitektur geprägt sind, wurden zum Weltkulturerbe erklärt. Die Backsteingotik ist nur unscharf von der vorgehenden Backsteinromanik und der nachfolgenden Backsteinrenaissance abgegrenzt. Häufig wurden romanische Bauten gotisch überbaut oder umgewandelt, andere romanisch begonnen, jedoch wegen der häufig jahrzehntelangen Bauzeit gotisch vollendet. Solche Bauwerke lassen sich oft gleichermaßen der Romanik wie der Gotik zuordnen.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Das Verbreitungsgebiet der (nördlichen) Backsteingotik deckt sich weitgehend mit dem Einflussgebiet der Hanse und ihrer westeuropäischen Handelspartner oder auch Konkurrenten. Von den Bauten der Backsteingotik steht etwa 40 % südlich der Ostsee östlich der Elbe, mehr als ein Viertel westlich der Ems und knapp ein Viertel in Nordeuropa, davon das meiste in Dänemark und fast nichts (drei teilweise erhaltene Bauten) in Norwegen. Die Südgrenze verläuft in der Nähe des Nordrandes der Mittelgebirge. Einerseits gibt es Gegenden, wo fast jede Dorfkirche eine gotische Backsteinkirche ist, etwa in Mecklenburg oder an den großen Rheinarmen, andererseits solche, wo nur gewisse Gebäudetypen der Backsteingotik angehören. Dabei konnte sichtbarer Backstein in manchen Gegenden knappe Ressourcen (Dorfkirchen) oder Bescheidenheit (z. B. der Bettelorden) ausdrücken, in anderen Exklusivität (Rathäuser, große Stadtkirchen, Kathedralen, Schlosskirchen).


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Stark zur Verbreitung der Backsteingotik trugen die Zisterzienser und Prämonstratenser bei. Gerade diese beiden Ordensgemeinschaften hinterließen auch bedeutende gotische Backsteinarchitektur außerhalb des zusammenhängenden Gebietes der nördlichen Backsteingotik: Die Bibliothek der Abtei Cîteaux, des Mutterklosters aller Zisterzienserklöster, ist ein von 1260 bis 1509 in mehreren Phasen errichteter gotischer Backsteinbau. Die Kirche des ab 1230 errichteten Prämonstratenserklosters Türje in Ungarn unterscheidet sich stilistisch kaum von frühgotischen Backsteinbauten in der Altmark. Der Deutsche Orden errichtete zwischen unterer Weichsel und unterer Memel, aber auch im auftragswidrig annektierten Danziger Pommern eine große Zahl von Ordensburgen aus Backstein, die oft sowohl wehrhaft als auch repräsentativ waren. Gotische Festungen aus Backstein baute auch das Großfürstentum Litauen, im Widerstand gegen den Deutschen Orden zum Staat und schließlich zur Großmacht geworden. Die Backsteinbauten des Livländischen Ordens haben im architektonischen Erbe Lettlands und Estlands größte Bedeutung, aber ihre Anzahl ist erstaunlich gering.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: In Belgien liegt die Backsteingrenze in der Nähe der Sprachgrenze, mit sehr viel Backsteingotik in Brügge und ganz Westflandern, aber sehr wenig in den ebenfalls flämischprachigen Städten Gent und Antwerpen (Zufuhr von Kalkstein aus Tournai auf der Schelde). An der Maas gehören die größten Kirchen in Venlo und Roermond der Backsteingotik an. Am Niederrhein setzte sich der Backstein nur langsam gegenüber in ähnlich handlichem Format verbautem Tuffstein durch, aber südlich von Köln (In "der" Stadt begann nennenswerter Backsteinbau erst mit der Renaissance.) steht in Brühl eine gotische Backsteinbasilika aus dem frühen 14. Jahrhundert. An der Ems ragt die Verwendung von Sandstein aus dem Weserbergland und dem Bentheimer Berg wie eine Nase ins Backsteingebiet, während in Küstennähe die niederländische Provinz Groningen und Ostfriesland die europaweit wohl höchsten Dichten an Bauten der Backsteingotik aufweisen, oft in der frühgotischen Form der Romano-Gotik. In Sachsen-Anhalt steht die meiste Backsteingotik nördlich der geografischen Breite von Jerichow, aber östlich der Mulde reicht sie in Sachsen und Polen bis in die hügeligen Vorländer der südlichen Grenzgebirge.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Die Liste führt Bauten auf, die stilistisch einflussreich waren oder durch ihre Funktion besondere Bedeutung besaßen. Das Aufnahmekriterium dafür ist, dass das Bauwerk entsprechend in kunsthistorischen Überblickswerken zur Backsteingotik behandelt wird und/oder seine herausragende Bedeutung in wissenschaftlichen Architekturhandbüchern bzw. Denkmalportalen erwähnt wird oder in mehreren wissenschaftlichen Einzeluntersuchungen festgestellt wurde.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Die angegebenen Datierungen beziehen sich auf die heute existierenden gotischen Bauten, Vorgängerbauten und nachgotische Veränderungen werden in der Regel nicht mit angegeben und müssen über die jeweiligen Einzelartikel nachvollzogen werden. Die einflussreichsten Hauptbauten der Backsteingotik sind fett hervorgehoben.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Nicht aufgenommen werden gotische Backsteinbauten, die nicht dem Kulturkreis der südlichen Nordseeküste und des Ostseeraumes angehören, etwa solche des Donauraumes, obwohl man beispielsweise in Bayern ganz selbstverständlich von der bayrischen Backsteingotik spricht. Gottfried Kiesow hat in seinem Buch "Wege zur Backsteingotik" wegen typisch backsteingotischer Merkmale außer der Münchener Frauenkirche auch die Kathedrale von Albi erwähnt. Diese gehört der Toulouser Gotik "(Gothique toulousien)" an, der Backsteinvariante der südfranzösischen Gotik "(Gothique méridional)".


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: D-NR ist die Seitenangabe im Dehio-Handbuch "Nordrhein-Westfalen I – Rheinland" (2005)


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Die starke Verbreitung gelben Backsteins in der flämischen Backsteingotik wird damit erklärt, dass man hier vielerorts Tonvorkommen bis in größere Tiefen ausschöpfte, wo der Eisengehalt geringer ist.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: OE sind die oft ausführlichen Beschreibungen in der Denkmaldatenbank der flämischen Denkmalbehörde " Agentschap Onroerend Erfgoed (Agentur Unbewegliches Erbe)".


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: FBB sind Einträge im amtlichen dänischen Denkmalportal" Fredede og Bevarensværdige Bbyygninger (Geschützte und Bewahrenswürdige Gebäude)"


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: NM ist das vom NationalMuseet (Nationalmuseium) herausgegebene Kompendium "Danmarks Kirker", dessen ausführliche Gebäudebeschreibungen als PDF abzurufen sind.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Trap = "Statistik-Topographisk Beskrivelse af Kongeriket Danmark" (Statistisch-topografische Beschreibung des Königreichs Dänemark), begonnen von dem Staatssekretär Jens Peter Trap, später fortgeführt von H. Weitemeyer, V. Falbe-Hansen und H. Westergaard. Die 3. Ausgabe (Trap3) enthält ausführliche Gebäudebeschreibungen und steht nicht-kommerziell im Internet.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Diese Zusammenstellung ist eine Auswahl aus denjenigen Bauwerken, die in dem mehrbändigen Denkmalkompendium "Monumenten in Nederland" nicht nur bei ihren Orten ausführlich beschrieben, sondern schon in den Einführungskapiteln ihrer Provinzen hervorgehoben sind.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: RCE sind die Einträge in Denkmaldatenbank des" Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed (Reichsdienst für das Kulturerbe)".


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: Mit der Reformation wurden in den Niederlanden die Patrozinien abgeschafft. Heute werden oft die offizielle und die mittelalterliche Bezeichnung einer Kirche durch "„of“ (oder)" miteinander verbunden.


title: Hauptwerke der Backsteingotik

text: ZAB – Zabytek.pl ist das aktuelle Portal der polnischen Denkmalbehörde "Narodowy Instytut Dziedzictwa". Es ersetzt die älteren Woiwodschaftslisten und ist noch im Aufbau begriffen.


title: Sent

text: Sent steht für: Sent ist der Familienname folgender Personen: SENT steht als Abkürzung für: Siehe auch:


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: Walter Trapp (* 8. April 1930 in Ingolstadt; † 24. Oktober 2020 in Eichstätt) war ein bayerischer Pädagoge und Verbandsfunktionär.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: Trapp war der Sohn des Hopfenhändlers Martin Trapp. Walter Trapp besuchte die Oberrealschule in Ingolstadt und erreichte dort 1949 sein Abitur. Er begann noch im gleichen Jahr an der Ludwig-Maximilians-Universität München (LMU) Pädagogik (Lehramt für Volksschulen) zu studieren. 1952 beendete er dieses Studium und begann ein Referendariat an verschiedenen bayerischen Volksschulen. 1955 betraute man ihn mit der Leitung der Volksschule in Ehrenberg (heute ein Ortsteil von Pfaffenhofen an der Ilm) und dieses Amt hatte er bis 1958 inne. Während dieser Jahre heiratete er Gertraud Schaipp, mit der er drei Söhne hat.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: 1958 bis 1959 studierte Trapp wieder in München mit dem Schwerpunkt „Lehramt Realschule“ (deutsch, englisch) und lehrte als Referendar an den Realschulen von Neumarkt in der Oberpfalz, Ingolstadt und bekam anschließend eine Anstellung an der Realschule in Pfaffenhofen/Ilm. Ab 1968 fungierte er dort als Konrektor.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: 1964 studierte er Pädagogik, Psychologie und Bayrische Geschichte an der LMU und konnte 1971 konnte er mit seiner Dissertation über den Geschichtsunterricht in Bayern sein Promotionsstudium abschließen; Doktorvater war Richard Schwarz (1910–1985).


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: Bis zu seiner Pensionierung 1990 wirkte Trapp dann fast zwanzig Jahre als Direktor der Realschule in Geisenfeld.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: Neben seinem Beruf leitete Trapp viele Jahre den BRLV, dessen Ehrenvorsitzender er war. Der Verband Deutscher Realschullehrer ernannte ihn ebenfalls seiner Verdienste wegen zu seinem Ehrenmitglied.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: In der CESI (Confédération Europénne des Syndicats Indepéndants) in Brüssel vertrat Trapp die im deutschen Beamtenbund organisierten Pädagogen.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: Mit 90 Jahren verstarb Walter Trapp am 24. Oktober 2020 im Krankenhaus zu Eichstätt; die Beerdigung fand am 29. Oktober auf dem Friedhof von Pfaffenhofen an der Ilm statt.


title: Walter Trapp (Pädagoge)

text: Weiterhin ist Trapp Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande.


title: Johann I. (Pfalz-Zweibrücken)

text: Johann I. von Pfalz-Zweibrücken "der Hinkende" (* 8. Mai 1550 in Meisenheim; † 12. August 1604 in Germersheim) war von 1569 bis zu seinem Tode Pfalzgraf und Herzog von Pfalz-Zweibrücken und betätigte sich auch als Genealoge seines Hauses und des Hauses seiner Gemahlin Magdalena von Jülich-Kleve-Berg. Er begründete die jüngere Linie Zweibrücken.


title: Johann I. (Pfalz-Zweibrücken)

text: Johann war der zweite Sohn des Pfalzgrafen und Herzogs Wolfgang von Zweibrücken (1526–1569) aus dessen Ehe mit Anna (1529–1591), Tochter des Landgrafen Philipp I. von Hessen. Um die Erziehung des Prinzen kümmerte sich unter anderem Georg Marius, der reformistisch auf Johann einwirkte und deshalb von Johanns lutherischem Vater entlassen wurde.


title: Johann I. (Pfalz-Zweibrücken)

text: Während in der Erbteilung sein älterer Bruder Philipp Ludwig das Fürstentum Pfalz-Neuburg erhielt, fiel Johann das Fürstentum Pfalz-Zweibrücken zu, das sein Vater erheblich finanziell belastet hatte. Deshalb hielt sich Johann zunächst aus Kostengründen am Hof seines Bruders in Neuburg auf, während die Regentschaft in Zweibrücken durch Räte ausgeführt wurde. 1575 trat Johann selbst die Regierung an, konnte jedoch der Schuldenlast trotz teilweiser Übernahme der Schulden durch die Landschaften, in der auch Bürger und Bauern vertreten waren, nicht Herr werden. Im Jahr 1577 unterschrieb Johann die Konkordienformel, nachdem 1570 bereits die lutherische Kirchenordnung erneuert worden war. 1588 ersetzte er in seinem Fürstentum das lutherische Bekenntnis seines Vaters durch das reformierte, was die Beziehungen zu seinen Brüdern nachhaltig belastete. Als weltweit erster Herrscher führte er 1592 die allgemeine Schulpflicht ein. Ab dem Jahr 1593 siedelte Johann Hugenotten in Annweiler an. Johann, der zeitlebens unter einer Behinderung litt und hinkte, kümmerte sich sehr intensiv um die Landesverwaltung. Außenpolitisch näherte sich Johann der Kurpfalz an und sein Sohn Johann II. wurde unter Umgehung seines Vetters Wolfgang Wilhelm von Pfalz-Neuburg im Testament Friedrichs IV. von der Pfalz zum Regenten bestimmt, was zum endgültigen Bruch der ohnehin in der Konfessionsfrage zerstrittenen Linien Pfalz-Zweibrücken und Pfalz-Neuburg führte.


title: Johann I. (Pfalz-Zweibrücken)

text: Johanns Grabstätte in der Zweibrücker Alexanderskirche wurde im Zweiten Weltkrieg zerstört.


title: Johann I. (Pfalz-Zweibrücken)

text: Johann I. heiratete 1579 in Bergzabern Magdalena (1553–1633), Tochter des Herzogs Wilhelm von Jülich-Kleve-Berg, mit der er folgende Kinder hatte:


title: Wuppertaler Wirtschaftspreis

text: Der Wuppertaler Wirtschaftspreis ist eine undotierte Auszeichnung für Unternehmen, Institutionen und Privatpersonen aus Wuppertal. Er wird seit 2003 jährlich für besondere Leistungen vergeben und steht unter der Schirmherrschaft des Oberbürgermeisters.


title: Wuppertaler Wirtschaftspreis

text: Die wichtigste Kategorie ist die Auszeichnung „Unternehmen des Jahres“, die im Jahr 2008 ausschließlich Handwerksunternehmen vorbehalten war. Teilnahmebedingung ist, dass das Unternehmen seinen Stammsitz oder eine bedeutende Niederlassung seit wenigstens drei Jahren in Wuppertal hat, sich durch besondere Managementleistungen oder eine besondere Investitionstätigkeit profiliert und gesellschaftliches Engagement zeigt.


title: Wuppertaler Wirtschaftspreis

text: Die Preisträger waren:


title: Wuppertaler Wirtschaftspreis

text: Eine zweite Auszeichnung wird in der Kategorie „Jungunternehmen des Jahres“ vergeben. Das Unternehmen darf höchstens fünf Jahre alt sein und muss nachweisbar erfolgreich arbeiten. Ausgezeichnet wurden:


title: Wuppertaler Wirtschaftspreis

text: In der Kategorie „Stadtmarketingpreis“ wird der Preis an Firmen, Privatleute, Vereine und Organisationen verliehen, die Wuppertal in einer positiven Weise bekannter gemacht haben:


title: Wuppertaler Wirtschaftspreis

text: Der Preis wird getragen von der Wuppertal Marketing GmbH, der Stadtsparkasse und dem Stadtmarketingverein Wuppertal Aktiv e.V. Die Mercedes-Niederlassung Wuppertal/Solingen/Remscheid und Versatel fungieren als Ko-Veranstalter. Sponsoringpartner sind Barmenia Versicherungen, Rinke Gruppe, WSW Wuppertaler Stadtwerke und die Agentur oundm Design.


title: Kazuo Umezu

text: Kazuo Umezu (jap. , "Umezu Kazuo", eigentlich: ; * 3. September 1936 in Präfektur Wakayama, Japan) ist ein japanischer Manga-Zeichner.


title: Kazuo Umezu

text: Er ist einer der bekanntesten Zeichner im Bereich des Horror-Manga, hat aber auch Gag- und Science-Fiction-Manga gezeichnet. Sein Werk wird unter anderem ins Englische und Französische übersetzt. Zahlreiche Filme und Fernsehserien basieren auf seinen Mangas. Er hatte Einfluss auf renommierte Horror-Zeichner wie Junji Itō.


title: Kazuo Umezu

text: Umezu wurde 1936 in einem Dorf am Kōya-san in der Präfektur Wakayama geboren und wuchs in Gojō in der Präfektur Nara auf. Seine erste Karikatur fertigte er mit zehn Jahren an.


title: Kazuo Umezu

text: Manga-Leihbücherein ("Kahihon’ya") veröffentlichten seine ersten Comics als professioneller Zeichner. Tomobook-sha brachte 1955, als Umezu neunzehn war, seine beiden Debütwerke "Betsusekai" und "Mori no Kyōdai" heraus. Auch etwa Shigeru Mizuki und Takao Saitō arbeiteten zu dieser Zeit für "Kashihon"-Verlage. 1962 zog er nach Tokio um und zeichnete dort Manga für Mainstream-Magazine wie "Shōjo Club", "Niji" oder "Shōjo Friend", die sich an jugendliche Mädchen richteten. Beispiele für seine Shōjo-Manga aus dieser Zeit sind "Romance no Kusuri" und "Hebi Shōjo". Während ersteres eine Liebesgeschichte mit witzigen Einwürfen ist, ist "Hebi Shōjo" (dt. „Schlangenmädchen“) einer der Horror-Mangas, mit denen er einen großen Bekanntheitsgrad erlangen sollte.


title: Kazuo Umezu

text: Auch als Zeichner von Comics für Jungen (Shōnen) etablierte er sich. Seine circa 2.000 Seiten umfassende Manga-Serie "Hyōryū Kyōshitsu" erschien von 1972 bis 1974 wöchentlich im Manga-Magazin "Shōnen Sunday", einem der auflagenstärksten Manga-Magazine. Die Geschichte handelt davon, dass eine Grundschule mit über 800 Schülern, in eine Zukunft versetzt wird, in der die Menschheit bereits einige Katastrophen hinter sich hat. In den Mittelpunkt stellte Umezu den Sechstklässler Sho Takamatsu, der, wie auch seine Mitschüler, merkwürdigen Kreaturen begegnet, die den Planeten in ihrer Macht haben. "Hyōryū Kyōshitsu" gewann 1975 den Shōgakukan-Manga-Preis und wurde 1987 unter der Regie Nobuhiko Obayashis verfilmt.


title: Kazuo Umezu

text: Einen weiteren großen Erfolg hatte er mit "Makoto-chan", das von 1976 bis 1981 wöchentlich im "Shōnen Sunday" erschien und aus ungefähr 4.300 Seiten besteht. Der Gag-Manga schlägt im Gegensatz zu "Hyōryū Kyōshitsu" einen humorvollen Weg ein, der Ausruf "Gwashi!" der Protagonistin wurde in Japan überaus bekannt.


title: Kazuo Umezu

text: Für diverse Magazine, die sich einer erwachsenen, männlichen Leserschaft widmen, also Seinen-Mangas veröffentlichen, zeichnete er Werke wie "Watashi wa Shingō" und "Kami no Hidarite Akuma no Migite". Von 1990 bis 1995 im "Big Comic Spirits" veröffentlicht wurde "14-sai". In 4.100 Seiten, die auch in zwanzig Sammelbänden bei Shōgakukan erschienen, schildert er den Hahn George, der aus einer Forschungsanstalt flüchtet und sich in einer verwüsteten Zivilisation der nahen Zukunft wiederfindet. Der Hahn verliebt sich schließlich in ein Menschenmädchen.


title: Kazuo Umezu

text: Kazuo Umezu ist auch als Person in Japan bekannt. Er gilt als exzentrisch und tritt in ungewöhnlichen Hemden öfters im japanischen Fernsehen auf. Er arbeitete auch als Musiker (so gestaltete er beispielsweise den Titelsong zum 1980 erschienen Anime-Film zu "Makoto-chan") und veröffentlichte 1975 die CD "Yami no Album".


title: Kazuo Umezu

text: 2018 wurde ihm der Prix du patrimoine verliehen.


title: Felsberg (Odenwald)

text: Der Felsberg ist ein Berg im Odenwald und gehört mit zu den höchsten Erhebungen im Vorderen Odenwald. Er liegt nahe Reichenbach auf der Grenze des Kreises Bergstraße zum Landkreis Darmstadt-Dieburg in Hessen und ist durch sein Felsenmeer und den Ohlyturm bekannt.


title: Felsberg (Odenwald)

text: Der Felsberg liegt im Geo-Naturpark Bergstraße-Odenwald. An seinem Bergmassiv haben drei Kommunen Anteil: Ein kleiner Teil im Westen liegt in der Gemarkung Hochstädten der Stadt Bensheim. Der Nordhang zählt zur Gemarkung Balkhausen der Gemeinde Seeheim-Jugenheim. Der Südhang mit dem "Felsenmeer" und dem gipfelnahen "Ohlyturm" liegt in der Gemarkung Reichenbach, der Osten ist Teil der Gemarkung Beedenkirchen. Beide Ortschaften sind Teil der Gemeinde Lautertal.


title: Felsberg (Odenwald)

text: In Richtung Westen leitet die Landschaft vom Felsberg durch die Hochstädter Senke getrennt zum Melibokus () über. Im Süden liegt zu seinen Füßen das Tal der Lauter und im Osten und Norden umgibt ihn jenes der Modau. Jenseits des Lautertals erhebt sich im Südsüdosten der Krehberg () und im Osten jenseits des Modautals die Neunkircher Höhe ().


title: Felsberg (Odenwald)

text: Forststraßen führen von der "Kuralpe" im Norden und von Beedenkirchen im Osten auf den Gipfel und zu der dort angesiedelten Gastronomie. Aufgrund seiner zentralen Lage zwischen den Metropolregionen Rhein-Neckar und Rhein-Main ist das Felsberggebiet ein beliebtes Ausflugsziel. Das Gestein des Felsbergs besteht aus Quarzdiorit, das zur Gruppe der Granitoide gehört und sich aus den Mineralen Feldspat, Hornblende, Pyroxen, Quarz und anderen untergeordneten Nebenbestandteilen zusammensetzt. An den Bergflanken bildeten sich durch Wollsackverwitterung zahlreiche Blockhalden, die umgangssprachlich Felsenmeere genannt werden. Am bekanntesten ist das Lautertaler Felsenmeer auf dem Südosthang des Berges.


title: Felsberg (Odenwald)

text: Der Felsberg gehört in der naturräumlichen Haupteinheitengruppe Odenwald, Spessart und Südrhön (Nr. 14), in der Haupteinheit Vorderer Odenwald (145) und in der Untereinheit Melibocus-Odenwald (145.0) zum Naturraum "Felsbergmassiv" (145.03). Der Naturraum, der in einem etwa 1000 m langen von Südwesten nach Nordosten ansteigenden Bergrücken gipfelt, ist 10,70 km² groß. Nachbarnaturräume sind: "Unteres Modautal (Mühltal)" (145.07) im Nordnordosten, "Oberes Modautal" (145.06) im Osten, "Lautertal" (145.05) im Süden und "Hochstädter Senke" (145.02) im Westen.


title: Felsberg (Odenwald)

text: Der etwas südsüdöstlich vom Berggipfel stehende Ohlyturm, ein aus Granit erbauter, 27 m hoher Aussichtsturm, ist das Wahrzeichen des Felsberges. Er gilt als besonders prägnantes Beispiel für den romantisierenden Historismus des 19. Jahrhunderts, dessen Vorbilder mittelalterliche Burgen und sonstige Wehrbauten waren. Der Turm ist als Kulturdenkmal eingetragen. Namensgeber des Turmes ist der frühere Darmstädter Oberbürgermeister Christian Karl Albrecht Ohly. Der Turm wurde 1891 von der Sektion Darmstadt des Odenwaldklubs zunächst aus Holz erbaut. Der heutige Steinturm wurde nach Plänen des Darmstädter Architekten Georg Scherer erbaut und am 6. Oktober 1901 eingeweiht.


title: Felsberg (Odenwald)

text: Der Ohlyturm ist seit langer Zeit baufällig und kann daher nicht betreten werden. Er wurde 2007 überraschend von einem britischen Investor erworben und soll nach Sanierungsarbeiten wieder für die Öffentlichkeit zugänglich sein. Nahe dem Aussichtsturm steht in Richtung des Berggipfels ein Sendeturm. Auf dem Südosthang des Felsbergs liegt das Naturschutzgebiet "Felsberg bei Reichenbach" (CDDA-Nr. 81649; 1972 ausgewiesen; 1,679 km² groß) und das etwa flächendeckende Fauna-Flora-Habitat-Gebiet "Felsberg bei Reichenbach" (FFH-Nr. 6218-301; 1,6789 km²); letzteres ist Natura 2000-Gebiet. In Anbetracht der mehr als 100.000 Touristen, die jährlich das in den Schutzgebieten befindliche Felsenmeer besuchen, erwies sich das Nebeneinander von Naturschutz und Tourismus als problematisch. Für die nordwestliche Flanke des Felsbergs bestehen keine besonderen Nutzungseinschränkungen.


title: Magnetische Reynolds-Zahl

text: In der Magnetohydrodynamik definiert man eine magnetische Reynolds-Zahl analog zur Reynolds-Zahl in der Hydrodynamik. Sie ist eine Dimensionslose Kennzahl und bezeichnet das Verhältnis von Konvektion zu Diffusion in einem magnetischen Fluid.


title: Magnetische Reynolds-Zahl

text: Sie ist definiert als:


title: Magnetische Reynolds-Zahl

text: Dabei ist:


title: Magnetische Reynolds-Zahl

text: Wird eine Kupferschleife des Durchmessers formula_7 mit der Geschwindigkeit formula_8 bewegt (Leitfähigkeit formula_9), ergibt sich formula_10


title: Magnetische Reynolds-Zahl

text: Die magnetische Reynolds-Zahl liegt in der Größenordnung:


title: Russell Carpenter

text: Russell Paul Carpenter (* 9. Dezember 1950 in Van Nuys, Kalifornien) ist ein US-amerikanischer Kameramann und Fotograf.


title: Russell Carpenter

text: Russell Carpenter begann als Kameramann beim Horror- und Science-Fiction-Film der 1980er und 1990er Jahre, darunter "Friedhof der Kuscheltiere II" und "Der Rasenmähermann". International bekannt wurde er durch seine Zusammenarbeiten mit James Cameron bei "True Lies – Wahre Lügen" und dem Katastrophenfilm "Titanic", für den er den Oscar in der Kategorie "Beste Kamera" gewann. Carpenter ist verheiratet und hat mit seiner Frau Patti ein Kind.


title: Jackie Jackson

text: Sigmund Esco „Jackie“ Jackson (* 4. Mai 1951 in Gary, Indiana) ist ein US-amerikanischer Sänger und Musiker. Er ist ein ehemaliges Mitglied der Jackson Five und ältester Bruder von Michael Jackson, einem der kommerziell erfolgreichsten Pop-Musiker. Seine Eltern sind Joseph Jackson und Katherine Jackson.


title: Jackie Jackson

text: Jackson brach eine erfolgreiche Karriere als Baseballspieler ab, um mit seiner Familie Musik zu machen. 1973 erschien sein erstes Solo-Album; allerdings wurde es genauso wie die darauffolgenden Singles nicht erfolgreich. Erst 1989 veröffentlichte er mit "Be the One" wieder eine Platte. 2010 veröffentlichte er die Single "We Know What's Going On". Sein letzter Konzertauftritt war bei einer Reunion am Madison Square Garden 2001.


title: Jackie Jackson

text: Jackie Jackson ist verheiratet und hat zwei Kinder; sein Sohn Sigmund Jr. ist als Rapper unter dem Namen DealZ bekannt.


title: Jackie Jackson

text: Weitere Alben


title: Jackie Jackson

text: Weitere Singles


title: IKR

text: Die Abkürzung IKR steht für:


title: Watashi wa Shingō

text: Watashi wa Shingō (jap. わたしは真悟, dt. „Ich heiße Shingō“) ist eine abgeschlossene Manga-Serie des japanischen Zeichners Kazuo Umezu, die in Japan von 1982 bis 1986 in Einzelkapiteln in Manga-Magazin Big Comic Spirits erschien und sich dem Seinen-Genre zuordnen lässt. Dabei werden mit Horror-Elementen Themen wie Gott und das Bewusstsein angeschnitten.


title: Watashi wa Shingō

text: Der Manga handelt von der Liebe der beiden zwölfjährigen Schüler Satoru Kondo (近藤悟), dem Sohn eines Fabrikarbeiters, und Marin Yamamoto (山本真鈴), der Tochter eines Diplomaten.


title: Watashi wa Shingō

text: Der Diplomat soll ins Ausland versetzt werden und gemeinsam mit seiner Familie aus Japan wegziehen, weshalb die Liebe der beiden zu scheitern droht. Als Satoru und Marin dies erfahren, springen sie von der Spitze des Tokio Towers in einen Rettungshubschrauber, um den Erwachsenen zu entkommen und ein gemeinsames Baby zu bekommen. Das Vorgehen scheitert. Der Roboter Monroe kommt in dem Moment, in dem sich das Paar ein Kind wünscht, zu Bewusstsein. Er begibt sich auf eine Reise, um sich seiner Identität klar zu werden und Marin Satorus unausgesprochene Worte zu übermitteln.


title: Watashi wa Shingō

text: Monroe nennt sich "Shingō" (真悟). Der Name besteht aus zwei Buchstaben, jeweils von den Namen seiner Eltern. Er begreift bald, dass er kein normaler Roboter ist, sondern dass in ihm eine Black Box zur Herstellung einer Geheimwaffe eingebaut ist, die ihre Energie aus der Bosheit der Menschen schöpft. Shingo entwickelt sein Bewusstsein weiter, verbindet sich mit allen Computern und den Gehirnen aller Menschen auf der Welt, und gibt sich als „Kind“, das kräftiger als Gott ist, aus.


title: Watashi wa Shingō

text: Doch verliert er danach allmählich seine Energie und sein Gedächtnis. Er reist weiter, um Satoru die unausgesprochenen Worte Marins mitzuteilen. Als er seine komplette Energie verbraucht hat, sieht er Satoru wieder und kann ihm nur zwei Buchstaben übermitteln, アイ (dt. „Liebe“).


title: Watashi wa Shingō

text: "Watashi wa Shingō" hatte Einfluss auf viele andere Mangaka. Beispielsweise Kyōko Okazaki nennt den Manga als eine ihrer größten Inspirationen.


title: Watashi wa Shingō

text: Das Werk wurde meist als schwer verständlich kritisiert. Kazuo Umezu versuchte die Geschichte in seinem Band "Einleitung zum Horror" (恐怖への招待) zu erklären. In der Zeitschrift "Eureka" berichtete Akihiko Takahashi im Juli 2004 von "Watashi wa Shingō".


title: Cincinnati Kid

text: Cincinnati Kid ist ein 1965 unter der Regie von Norman Jewison gedrehter Spielfilm mit Steve McQueen und Edward G. Robinson in den Hauptrollen. Im deutschsprachigen Raum lief er unter dem Titel "Cincinnati Kid und der Pokerkönig" im Kino. Der Film schildert das Poker-Duell zwischen einem alten Profi-Spieler und seinem jungen Herausforderer. Das Drehbuch basiert auf dem Roman "Der Pokerkönig" (Originaltitel: "The Cincinnati Kid") von Richard Jessup.


title: Cincinnati Kid

text: Eric "Cincinnati Kid" Stoner ist ein junger, aufstrebender und schon sehr erfolgreicher Poker-Profi. Gelegentlich gerät er in heikle Situationen, wenn er mit Gestalten aus der Halbwelt spielt und diese ausnimmt. Er will es in New Orleans mit dem Altmeister des Five Card Stud, Lancey Howard, aufnehmen. Sein Freund, der Kartengeber Shooter, warnt ihn allerdings vor Howards Fähigkeiten und erzählt ihm, wie Howard ihn „geschlachtet“ habe.


title: Cincinnati Kid

text: Shooter ist ein Versager, der mit der jüngeren und attraktiven Melba verheiratet ist, die aus ihrer Verachtung für ihren Ehemann keinen Hehl macht. Stoner hat eine Beziehung mit der naiven Christian, die aus einer ländlichen Umgebung kommt.


title: Cincinnati Kid

text: Der reiche Wetter Slade erpresst Shooter, der beim großen Pokermatch als Kartengeber fungieren soll, Stoner gute Karten zu geben. Einerseits will Slade so Geld gewinnen, andererseits will er sich an Howard rächen.


title: Cincinnati Kid

text: Während des großen Matches quartieren sich die Spieler in einem Hotel in New Orleans ein, wo Melba in einer Spielpause mit Stoner schläft. Christian überrascht die beiden und verlässt wütend das Hotel.


title: Cincinnati Kid

text: Shooter betrügt während des Spiels und gibt Stoner gute Karten. Als dieser das mitbekommt, sorgt er dafür, dass Shooter seine Aufgabe verliert, da er ehrlich gewinnen will. Als alle anderen Mitspieler der Pokerrunde bereits geschlagen sind, kommt es zum Showdown zwischen Stoner und Howard. Der wesentlich ältere Howard wirkte während des Spiels etwas angeschlagen, Stoner hat einen guten Lauf und geht ein höheres Risiko ein. Als er ein sehr gutes Blatt hat, setzt er alles und verliert. Howard sagt ihm, solange er selbst im Geschäft sei, werde Kid immer nur Zweiter sein, und übernimmt großzügig die Rechnung für alle Zuschauer.


title: Cincinnati Kid

text: Stoner ist nicht nur finanziell, sondern auch emotional und körperlich geschlagen und schleicht aus dem Hotel, wo er sogar noch das Münzwurfspiel gegen einen Straßenjungen verliert. Christian hat vor dem Hotel auf ihn gewartet und vergibt ihm. Stoner schließt sie in die Arme.


title: Cincinnati Kid

text: Zunächst hatte Sam Peckinpah damit begonnen, den Film zu drehen. Es kam jedoch zu einem Streit zwischen ihm und dem Produzenten Martin Ransohoff, woraufhin Peckinpah die Dreharbeiten abbrach. Unter anderem sollte Spencer Tracy die Rolle von Edward G. Robinson übernehmen. Außerdem wollte er, dass die junge Schauspielerin Sharon Tate eine Nacktszene spielt. Nach Peckinpahs Rückzug kam auch Tate nicht mehr in den Film zurück.


title: Cincinnati Kid

text: In ihrem Duell spielen Stoner und Howard Five Card Stud. Im entscheidenden Spiel wird Stoners Full House (mit Assen und Zehnen) von einem Straight Flush Howards überboten. Die Wahrscheinlichkeit dieser Kartenverteilung beträgt etwa 1 || 45 Millionen.


title: Cincinnati Kid

text: "Cincinnati Kid" ist die erste Arbeit als Filmeditor von Hal Ashby, der später selbst ein wichtiger Regisseur des New Hollywood wurde.


title: Cincinnati Kid

text: Das Titellied „The Cincinnati Kid“ wird von Ray Charles gesungen.


title: Cincinnati Kid

text: In der deutschsprachigen Synchronisation ist der Rollenname "Christian" (englisch ausgesprochen) in "Christine" (deutsch ausgesprochen) geändert worden.


title: Cincinnati Kid

text: Das "Lexikon des internationalen Films" befand, dass der Film „[d]ank guter Darstellung und dichter Atmosphäre eine interessante Milieu- und Charakterstudie“ sei. Laut "Prisma Online" zeige Regisseur Norman Jewison „in dieser kammerspielartigen Inszenierung ein packendes, atmosphärisch dichtes Porträt besessener Spieler“.


title: Cincinnati Kid

text: Michael Denks urteilte auf Zelluloid.de: „Norman Jewison hat eine fesselnde Studie über die Spielernatur inszeniert, Steve McQueen brilliert mittels seiner Minimalistik in der Darstellung als undurchschaubares Poker Ass, während sein Gegenüber, Edward G. Robinson überlegen und erfahren seine Gelassenheit dagegen setzt. Umrahmt wird das Duell von einer überzeugend authentischen Atmosphäre, dramatisiert durch eine optisch kreative Kameraführung, das Spiel durch gut besetzte Nebenrollen im Niveau bestmöglich gehalten.“


title: Cincinnati Kid

text: Howard Thompson schrieb seinerzeit in der "New York Times": „Herr Robinson ist still, präzise und tödlich – alles mit seinen Augen.“ Paul Sherman von Turner Classic Movies meinte: „Helden werden nicht mehr cooler als Steve McQueen, alte Profis nicht mehr professioneller als Edward G. Robinson, und Starlets nicht mehr reizender als Ann-Margret und Tuesday Weld. Sie sind alle hier, in Bestform.“ Filmstarts.de merkte wiederum an: „Eine Erwähnung verdient auch Karl Malden als Shooter, der den vielschichtigsten Charakter im Ensemble mimen darf.“ "Cinema" konstatierte, dass "Cincinnati Kid" der „Royal Flush unter den Zockerfilmen“ sei.


title: Cincinnati Kid

text: Mike Sutton lobte bei "DVD Times" Norman Jewison, Hal Ashby, Terry Southern, Karl Malden, Rip Torn, Joan Blondell, Jack Weston, Cab Calloway, Ann-Margret, Tuesday Weld, Steve McQueen und Edward G. Robinson für ihre Leistungen. Travis Mackenzie Hoover hielt bei "Film Freak Central" fest, wie Ann-Margret beim Puzzlespiel schummelt, „muss man einfach gesehen haben“ ("you had to be there"). Noel Murray bemerkte beim "A. V. Club" genau eine Schweißperle, die an Steve McQueen am Ende zu erkennen sei ("when a single bead of sweat finally creases his face").


title: Cincinnati Kid

text: Golden Globe Awards 1966


title: Cincinnati Kid

text: Laurel Awards 1966


title: Cincinnati Kid

text: National Board of Review 1966


title: Cincinnati Kid

text: Eine erste Heimkino-Veröffentlichung gab es bereits im Jahre 1981 von der UFA im damaligen gängigen Super-8-Format, konfektioniert auf 3 x 110 m Color Tonfilmen mit deutschem Magnetton, was eine Schnittfassung von ca. 50 Minuten darstellte, zum seinerzeitigen unverbindlichen Ladenpreis von 149,-- DM pro Rolle.


title: Santim

text: Santim steht für:


title: Talonas

text: Der Talonas ("LTT" nach ISO 4217) war die Übergangswährung in Litauen nach der wieder erlangten Unabhängigkeit 1990. Er galt vom 5. August 1991 bis zum 20. Juli 1993. Er markiert den Ausstieg aus dem Wirtschaftssystem der Sowjetunion und war zunächst eine Parallelwährung zum russischen Rubel, ehe er im Oktober 1992 alleinige Währung Litauens wurde. Ab dem 25. Juni 1993 wurde er durch den Litauischen Litas ersetzt, die bis zur Einführung des Euros am 1. Januar 2015 Litauens Währung war.


title: Talonas

text: Talonas ist das litauische Wort für Gutschein. Im Volksmund bürgerte sich zudem der Ausdruck "vagnorkės" ein, nach dem damals amtierenden Ministerpräsidenten Gediminas Vagnorius, der die Einführung der Parallelwährung veranlasst hatte.


title: Talonas

text: Hintergrund der Einführung des Talonas war das Bestreben, die litauische Wirtschaft aus dem sowjetischen Wirtschaftssystem herauszulösen und die Hyperinflation einzudämmen, der der Rubel in dieser Zeit unterlag. Zu diesem Zweck wurden Löhne und Gehälter zu 20 % in Talonas ausbezahlt. Waren dagegen mussten je zur Hälfte in Rubel und Talonas bezahlt werden. Solcherart wollte man die Geldmenge verknappen und die Inflation einbremsen. Grund für die Inflation war aber nicht die übersteigerte Nachfrage, sondern das stark zurückgegangene Angebot. Die Talonai (Plural für Talonas) führten somit zu einer Verlagerung der Waren auf den Schwarzmarkt, wo die Waren zu deutlich höheren Preisen, aber dafür rein mit Rubel zu erwerben waren. Als sehr problematisch erwies sich zudem die geringe Qualität der reinen Papierwährung Talonas (Einheiten zu 0,10, 0,20, 0,50, 1, 3, 5, 10, 20, 50 und 100, später auch 200 und 500 Talonas), die die Fälschung erleichterte. Da der Talonas direkt an den Rubel gekoppelt war, konnte er die Inflation im Vergleich zur Situation in Russland zwar abschwächen, es blieb allerdings bei Inflationsraten weit jenseits der 100 %.


title: Talonas

text: Als es im Mai 1992 nicht wie erwartet zur Einführung des Litas kam, wurde der Talonas zunächst konvertibel zum Rubel und ab 1. Oktober 1992 zur allein gültigen Währung in Litauen. Neue Noten zu 200 und 500 Talonas wurden eingeführt, diejenigen zu 0,10, 0,20, 0,50, 3 und 5 Talonas aus dem Verkehr gezogen. Am 25. Juni 1993 begann die Litauische Staatsbank schließlich als letzte baltische Staatsbank mit der Einführung einer endgültigen nationalen Währung. Der Umtauschkurs betrug 100 Talonas = 1 Litas. Mit dem 20. Juli 1993 verlor der Talonas seine Gültigkeit.


title: Brett Wetterich

text: Brett Wetterich (* 9. August 1973 in Cincinnati, Ohio) ist ein US-amerikanischer Berufsgolfer der PGA TOUR.


title: Brett Wetterich

text: Er wurde 1994 Berufsgolfer und hatte im Jahre 2000 seine erste Saison bei der PGA TOUR, die aber von einigen Verletzungen beeinträchtigt wurde. Wetterich spielte daraufhin einige Jahre bei der Nationwide Tour, wo er sich 2003 und 2004 je einen Turniersieg sichern konnte. Er qualifizierte sich wieder für die große Tour ab 2005 und gewann im Jahr darauf dort sein erstes Turnier, die traditionsreiche "EDS Byron Nelson Championship". Der Siegerscheck von 1,1 Mio. $ übertraf fast seine gesamten bisherigen Einkünfte als Berufsgolfer. Wetterich widmete diesen Sieg seinem Bruder Mark, der im Jahre 2003 von einem betrunkenen Autofahrer in Chicago getötet wurde. Wetterichs Golfbag zieren seit jenem Unfall die Initialen „MTW“, in Erinnerung an Mark.


title: Brett Wetterich

text: Überhaupt verlief die Saison 2006 über 2 Mio. $ an Preisgeld sehr erfolgreich für ihn. In der Golfweltrangliste befindet sich Wetterich in den Top 50, was ihm die Startberechtigung bei "Majors" und den hochdotierten Events der World-Golf-Championships-Turnierserie zusichert. Beim Ryder Cup 2006 stand er erstmals in der Auswahl der USA.


title: Deni

text: Deni steht für:


title: Deni

text: Deni ist der Familienname folgender Personen:


title: John Gilmore (Bürgerrechtler)

text: John Gilmore (* 1955 in York, Pennsylvania) ist Mitbegründer der Bürgerrechtsorganisation "Electronic Frontier Foundation," der „Cypherpunks“-Mailingliste sowie der später mit Red Hat fusionierten Software-Firma Cygnus Solutions. Gilmore ist ferner ein Hauptmitarbeiter des GNU-Projektes und Initiator der codice_1-Hierarchie im Usenet.


title: John Gilmore (Bürgerrechtler)

text: Gilmore ist Preisträger des von der Free Software Foundation verliehenen Free Software Awards für die Förderung freier Software (Advancement of Free Software) des Jahres 2009.


title: John Gilmore (Bürgerrechtler)

text: Als der fünfte Angestellte von Sun Microsystems und Gründer von Cygnus Solutions wurde Gilmore Multimillionär. Er konnte sich daher frühzeitig zur Ruhe setzen und sich anderen Interessen widmen.


title: John Gilmore (Bürgerrechtler)

text: Gilmore ist sehr aktiv im Bereich der freien Software und Mitwirkender an zahlreichen GNU-Projekten. So war Gilmore Anfang der 1990er der Maintainer des GNU Debuggers und initiierte 1998 das GNU-Radio-Projekt. 2005 rief er das Gnash-Projekt ins Leben, um einen freien Software-Spieler für Flash-Inhalte zu entwickeln. Außerhalb des GNU-Projektes gründete Gilmore das (inzwischen eingestellte) FreeS/WAN-Projekt – eine freie Implementierung von IPsec, um die Verschlüsselung des Datenverkehrs im Internet zu fördern.


title: John Gilmore (Bürgerrechtler)

text: Als bekennender Vertreter des Libertarismus setzt sich Gilmore für das Recht auf Schusswaffenbesitz ebenso ein wie für die Legalisierung von Drogen und leistet zahlreichen dahingehend engagierten Organisationen finanzielle Unterstützung. Aufgrund der nach Gilmores Ansicht verfassungswidrigen Ausweispflicht an US-amerikanischen Flughäfen verklagte Gilmore seit 2002 unter anderem die Federal Aviation Administration und das Department of Justice.


title: John Gilmore (Bürgerrechtler)

text: Im Oktober 2021 gab die von Gilmore mitbegründete Electronic Frontier Foundation bekannt, dass dieser aus dem Vorstand entfernt wurde.


title: Distrikt Magdalena (Chachapoyas)

text: Der Distrikt Magdalena ist einer von 21 Distrikten der Provinz Chachapoyas in der Region Amazonas in Nord-Peru. Er hat eine Fläche von 135 km². Beim Zensus 2017 betrug die Einwohnerzahl 913. Im Jahr 1993 lag diese bei 1134, im Jahr 2007 bei 880. Sitz der Distriktverwaltung ist die hoch gelegene Ortschaft Magdalena mit 746 Einwohnern (Stand 2017). Magdalena befindet sich 16 km südsüdwestlich der Provinz- und Regionshauptstadt Chachapoyas.


title: Distrikt Magdalena (Chachapoyas)

text: Magdalena befindet sich dort, wo die Berge in Richtung des Flusses Río Utcubamba abflachen. Von Magdalena aus hat man eine herrliche Aussicht auf Kuelap. Nach Magdalena kommt man mit dem Auto von Chachapoyas (Peru) aus.


title: Distrikt Magdalena (Chachapoyas)

text: Im Norden grenzt der Distrikt Magdalena an den Distrikt San Isidro de Maino und den Distrikt Levanto, im Osten an die Provinz Rodríguez de Mendoza, im Süden an den Distrikt La Jalca, im Südwesten an den Distrikt San Juan de Lopecancha (Provinz Luya) und im Westen markiert der Fluss Río Utcubamba die Grenze zum Distrikt Tingo (ebenfalls in der Provinz Luya).


title: Bluebook

text: The Bluebook: A Uniform System of Citation ist ein Stilhandbuch für juristische Texte, dessen Zitierregeln vor allem in den USA weite Verbreitung finden. The Bluebook wird von der Harvard Law Review gemeinsam mit der Columbia Law Review, der University of Pennsylvania Law Review und dem Yale Law Journal herausgegeben. Der Name Bluebook leitet sich vom blauen Einband des Buches ab.


title: Bluebook

text: Alternative Modelle bietet in den Vereinigten Staaten das ALWD Citation Manual, in Großbritannien der von Peter Birks entwickelte Oxford Standard for Citation of Legal Authorities (OSCOLA), in Australien der Australian Guide to Legal Citation und der McGill Guide in Kanada.


title: Kolding FC

text: Der Kolding FC war ein dänischer Fußballverein in Kolding.


title: Kolding FC

text: Der Verein spielte in der zweithöchsten dänischen Spielklasse, der Viasat Sport Division. Der KFC ging 2002 aus einer Fusion der beiden Fußballabteilungen des Kolding IF und des "Kolding Boldklub" hervor.


title: Kolding FC

text: Am 1. Juli 2011 fusionierte der Kolding FC mit Vejle BK. Der neue Verein erhielt den Namen Vejle Boldklub Kolding "(Vejle-Kolding)". Nur zwei Jahre später am 30. Juni 2013 wurde der neue Verein wieder aufgelöst.


title: Kolding FC

text: 2005 gelang dem KFC als Tabellenerstem der 2. Division (dritthöchste Spielklasse) der Aufstieg in die Viasat Sport Division.


title: Tetsuya Nomura

text: Tetsuya Nomura (jap. 野村哲也 "Nomura Tetsuya", * 8. Oktober 1970 in Japan) ist Gamedesigner, Regisseur, Konzeptzeichner und Charakterdesigner in der Videospielefirma Square Enix. Bekannt ist er unter anderem für das Charakterdesign der "Final-Fantasy"-Spielreihe in den Teilen "Final Fantasy VII", "Final Fantasy VIII", "Final Fantasy X", "Final Fantasy XIII" und "Final Fantasy XV" sowie der Kingdom-Hearts-Reihe, bei der er zusätzlich auch als Regisseur und Konzeptzeichner fungierte. Nomura war außerdem Regisseur des Animationsfilms .


title: Tetsuya Nomura

text: Nomuras Stil beinhaltet westliche Mode in eigener Kreation, die teilweise sehr phantasiereich und unrealistisch bzw. physikalisch unkorrekt ist. Seine favorisierte Farbwahl besteht meist aus grellen und kräftigen Farben, wie Rot, Gelb oder Blau. Männliche Charaktere zeichnet Nomura für westliche Augen oft sehr feminin, was aber in der japanischen Kultur nicht weiter auffallend ist. Zum Kolorieren verwendet Tetsuya Nomura ausschließlich Foto- und Bildbearbeitungsprogramme wie Photoshop oder etwa Corel Painter.


title: Tetsuya Nomura

text: Repräsentativ für seine Art Figuren zu entwerfen stehen Cloud Strife – Protagonist aus "Final Fantasy VII" – mit spitzer zackiger Frisur und einem übergroßen Schwert als Waffe und dessen Gegenspieler Sephiroth, der als Waffe das überlange Odachi „Masamune“ führt.


title: Tetsuya Nomura

text: Im Laufe der Jahre, in denen Tetsuya Nomura als Charakterdesigner arbeitete, änderte sich sein Stil und seine Art zu kolorieren. Deutlich wird dies, wenn man etwa die Originalcharaktere aus "Final Fantasy VII" von 1997 mit denselben Charakteren aus der Fortsetzung "Final Fantasy VII – Dirge of Cerberus" (2006) vergleicht.


title: Tetsuya Nomura

text: Nomura ist maßgeblich an dem Projekt "Fabula Nova Crystallis" beteiligt. Nachdem die Entwicklung an "Final Fantasy XIII" offiziell abgeschlossen ist, arbeitet er zurzeit hauptsächlich als Director an "Kingdom Hearts III," "Final Fantasy VII - Remake" und als Gastentwickler bei "Final Fantasy XIV."


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Der PSV Salzburg ist ein Volleyballverein aus der Stadt Salzburg. Er spielt unter dem Namen PSV Volleyballgemeinschaft (VBG) Salzburg mit einem Frauen- und einem Männer-Team in der zweithöchsten Liga Österreichs.


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Nach dem finanziellen Kollaps des damaligen Salzburger Vertreters in der 1. österreichischen Bundesliga, Volley Salzburg, vormals Paris Lodron Salzburg, Uniqua Salzburg oder Quadriga Salzburg im Jahre 2004 wechselte die Mannschaft mit dem aus Innsbruck zurückgekehrten Trainer Ulrich Sernov zum Polizeisportverein Schwarz Weiß Salzburg. Man erhielt die Lizenz zum Weiterverbleib in der Bundesliga mit großer Unterstützung der lokalen Politiker sowie des österreichischen Volleyballverbands und schaffte im ersten Jahr des Bestehens den Klassenerhalt.


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: In den folgenden Jahren hinkte der sportliche Erfolg den ambitionierten Zielen der Vereinsführung hinterher. Man bildete mit dem lokalen Frauenverein VBG Salzburg eine Spielgemeinschaft, die von 2006 an als "PSV Volleyballgemeinschaft Salzburg", kurz "PSvBG Salzburg" oder "PSV VBG Salzburg" auftrat. Nach einer durchwachsenen Saison 2008/09 – die Frauen erreichten Rang zehn in der 1. Bundesliga, die Männer Rang neun der 1. Bundesliga – musste sich der Verein, aufgrund des Rückzugs eines Hauptsponsors, aus der höchsten Spielklasse verabschieden.


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Nach einem Jahr in der Salzburger Landesliga, die dritte österreichische Leistungsstufe, spielen seit der Saison 2010/11 das Frauenteam und das Männerteam unter dem Namen PSV VBG Salzburg in der zweithöchsten Spielklasse Österreichs. In der Saison 2013/14 stieg die Frauenmannschaft in die 1. Bundesliga auf.


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Unter dem Namen "Paris Lodron Salzburg":


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Unter dem Namen "PSV VBG Salzburg" in der Austrian Volley League


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Unter dem Namen "UVC Salzburg":


title: PSV Salzburg (Volleyball)

text: Unter dem Namen "PSV VBG Salzburg" in der Austrian Volley League Women


title: Jun Maeda (Rennfahrer)

text: Jun Maeda (jap. , "Maeda Jun"; * 6. November 1967 in Kyōto, Japan; † 6. Juni 2006 in Manchester, England) war ein japanischer Motorradrennfahrer.


title: Jun Maeda (Rennfahrer)

text: Jun Maeda war seit der Saison 2003 Teilnehmer an der Tourist Trophy auf der Isle of Man und zwischenzeitlich mit seiner Honda Fireblade einer der Stars der Tourist Trophy.


title: Jun Maeda (Rennfahrer)

text: Er starb am 6. Juni 2006 an den Folgen eines Trainingsunfalls mit seinem irischen Kollegen Seamus Greene vom 29. Mai bei der Tourist Trophy auf der Isle of Man. Einige Tage nach dem Unfall war er noch vom "Noble's Hospital" auf der Isle of Man ins "North Manchester Hospital" verlegt worden.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Die Reißeck-Höhenbahn war eine Schmalspurbahn mit einer Spurweite von 600 mm, die bei der Bergstation Schoberboden ihren Ausgang genommen hatte. Sie wurde 2014 eingestellt.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Für den Bau der Kraftwerksgruppe Reißeck-Kreuzeck musste eine Werksbahn errichtet werden, welche am 1. Juli 1953 in Betrieb genommen wurde. Da nach dem Abschluss der Bauarbeiten die Bahn für Erhaltungsarbeiten betriebsfähig gehalten werden musste, beschloss man die Bahn auch für den Fremdenverkehr zu nutzen. Die "Reißeck-Höhenbahngesellschaft mbH" wurde zwar schon im Jahr 1960 gegründet, allerdings erfolgte die Aufnahme des öffentlichen Verkehrs erst am 16. September 1965.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: → "Näheres zum touristischen Betrieb siehe Reißeckbahn."


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Im Zuge der Erweiterung und Modernisierung der Kraftwerksanlage wurde auch die Einstellung der Höhenbahn geplant, um den Tunnel für größere Lastwagen befahrbar zu machen. Dazu war ein Abbau der Gleise und der oberen Triebwasserrohre des Reißeck-Jahresspeichers nötig. Die Natur kam dem noch zuvor; am 1. August 2014 wurden durch Starkregen die Geleise der Höhenbahn teilweise unterspült. Am 9. August wurde der Notbetrieb mit einer provisorischen Haltestelle wieder aufgenommen.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Am 7. September 2014 wurde der Betrieb der Höhenbahn, die durch Busse ersetzt werden sollte, endgültig eingestellt. Der Umbau der Tunnelstrecke in eine Fahrstraße verzögerte sich, da die Druckrohrleitung zum Kraftwerk Reißeck I wegen Verzögerungen beim Bau der Kraftwerksanlage Reißeck II länger als geplant in Betrieb bleiben musste. Der touristisch erschlossene Bereich endete daher ab 2014 am Schoberboden; im Jahr 2016 wurde auch der Betrieb der Reißeck-Standseilbahn aufgegeben.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Die Gleisanlagen der Bahn wurden im Jahr 2017 abgebaut und die Straße ausschließlich für Lkw-Baustellenverkehr ausgelegt. Ein touristischer Verkehr mit Bussen wurde nicht eingerichtet.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Im Anschluss an die Reißeck-Standseilbahn verband die Reißeck-Höhenbahn den Schoberboden mit dem Seenplateau. Die Strecke war 3.359 m lang, wovon 2130 m in einem Rohrstollen verliefen. Die Endstation für den Personenverkehr lag beim Berghotel Reißeck auf (). Damit war die Höhenbahn die höchstgelegene Eisenbahn Österreichs mit öffentlichem Verkehr und eine der höchstgelegenen Europas ohne Zahnstangenabschnitte. Ein Zug konnte 68 Personen befördern.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Kurz vor der Endstation Seenplateau zweigt eine 250 Meter lange Seilzugstrecke zur Werksbahn ab. Diese teilte sich in zwei Adhäsionsstrecken zum Hochalmsee und zum Radlsee auf, die überwiegend in einem rund 3 km langen Tunnel verlaufen und nur für Materialtransporte des Verbunds zugänglich sind. Diese Strecken enden auf etwa .


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Bis zum Jahr 1983 wurden für den Personentransport selbstgebaute Wagen mit 36 Sitzplätzen eingesetzt die an den Wagenenden über ein Abteil für den Zugbegleiter verfügten. Danach erfolgte die Lieferung von zwei Steuerwagen der Firma Knotz, mit einer Länge von 10 Metern und je 14 Sitz- und 20 Stehplätzen.


title: Reißeck-Höhenbahn

text: Die Pendelzugkomposition und weitere Fahrzeuge wurden verkauft und befinden sich jetzt auf der Bahnstrecke Grevesmühlen–Klütz (Klützer Kaffeebrenner) in Mecklenburg-Vorpommern. Der Akkutriebwagen aus dem Limbergstollen gelangte im Juli 2018 von Klütz wieder zurück nach Österreich zur Liliputbahn im Wiener Prater. Die Reaktivierung des Triebwagens ist ein Projekt im Rahmen des Europäischen Kulturerbejahres 2018.


title: Fortunatus von Todi

text: Fortunatus von Todi († 537 in Todi) war nach der Tradition Bischof der Stadt in Umbrien. Er ist neben den Heiligen Callisto und den Schwestern Romana und Firmina der Stadtpatron Todis und wurde als Wunderheiler durch die Berichte Papst Gregors I. (590-604) bekannt, der noch Zeitgenossen des Fortunatus befragt haben will.


title: Fortunatus von Todi

text: So berichtet der Papst in seinen Dialogen, Fortunatus habe „eine immense Kraft und Gnade in Austreibung der bösen Geister“ besessen. Er habe „manchmal aus den Besessenen Legionen von Dämonen“ ausgetrieben und „durch ununterbrochenen Gebetseifer ganze Scharen derselben, wenn sie sich ihm widersetzten“, überwunden. Als eine Frau zur Kirchweih ging, ohne sich sexuell enthalten zu haben, wurde sie vom Teufel befallen. Ihre Verwandten versuchten sie durch Zauberer von ihm befreien zu lassen, doch dies scheiterte, so dass sie die Frau Fortunatus überantworteten, der sie durch tagelanges Beten befreite. Ein Mann, den Fortunatus vor die Tür gesetzt hatte, bei dem es sich aber um den Teufel handelte, beklagte sich über diesen Mangel an Gastfreundschaft. Ein Paar mit ihrem Sohn nahm ihn nicht aus Gastfreundschaft auf, sondern aus Freude „an der üblen Nachrede gegen den Bischof“. Daher tötete der Teufel ihren Sohn. Der Vater wollte demnach nur, dass „es den Anschein habe, als handle er besser als der Bischof, da er einen bei sich auf genommen, den Fortunatus, der Mann des Herrn, fortgejagt hatte“. Einem anderen Mann gab Fortunatus das Augenlicht wieder, auch besänftigte er ein wütendes Pferd, heilte die Lepra, erweckte Tote zum Leben, wie einen ansonsten unbekannten Marcellinus. Als ein Gote zwei Kinder entführt hatte und dieser die Herausgabe verweigerte, stürzte er vom Pferd und brach sich die Hüfte, die wiederum durch Weihwasser geheilt wurde, wie Gregor berichtet, der behauptet, dies von einem Augenzeugen erfahren zu haben.


title: Fortunatus von Todi

text: Diese Anekdoten belegen, dass etwa die Gefangenenauslösung in Oberitalien ähnlich wie in Gallien zur bischöflichen "caritas" zählte. Auch belegen sie das Fortbestehen nichtchristlicher Zauberer, die vielfach um Hilfe angerufen wurden. Sie zeigen aber auch, dass nach Gregor nicht die äußerliche Handlung im Zentrum stehen dürfe, sondern die Intention, die dieser Handlung zugrunde liegt.


title: Fortunatus von Todi

text: Fortunatus verkörpert einen der Heiligentypen der Epoche nach den Märtyrern der Zeit nach den Christenverfolgungen, ähnlich wie die Anachoreten, die durch ihren Lebenswandel über das Alltagsleben hinauswiesen.


title: Fortunatus von Todi

text: Der Bischof wurde meistens bärtig dargestellt und im Amtsornat, wie etwa durch Pietro Paolo Sensini (1555–1632). Die ihm geweihte Kirche "San Fortunato" in Todi ist ein Hauptwerk der italienischen Gotik aus dem 13./14. Jahrhundert. Der Vorgängerbau (San Cassiano) reichte bis ins 6. Jahrhundert zurück. In der Kirche befinden sich die Reliquien des Bischofs in einer Urne von Angelo Cesi aus dem Jahr 1596.


title: Fortunatus von Todi

text: Schon zu Gregors Zeiten rief man Fortunatus um Heilung an und berührte seine Reliquien. Sein Gedenktag wurde durch Usuardus Sangermaniensis auf den 14. Oktober festgelegt, der jedoch Fortunatus mit der heiligen Fortunata verwechselt haben soll, einer Märtyrerin im Palästina der Zeit Kaiser Diokletians.


title: Fortunatus von Todi

text: Eine Reliquie liegt auch in der Barockkirche von Baar-Ebenhausen in Oberbayern.


title: Dante Spinotti

text: Dante Spinotti, A.S.C., A.I.C. (* 22. August 1943 in Tolmezzo, Provinz Udine, Friaul, Italien) ist ein US-amerikanischer Kameramann italienischer Herkunft.


title: Dante Spinotti

text: Spinotti begann seine Karriere bei Radiotelevisione Italiana, bevor er knapp 10 Jahre mit seinem Onkel, der ebenfalls Kameramann ist, in Kenia arbeitete.


title: Dante Spinotti

text: 1985 wurde Dino De Laurentiis auf ihn aufmerksam, und machte Spinotti mit Filmregisseur Michael Mann bekannt. Der Thriller "Blutmond" bildete Spinottis Debüt als US-Kameramann. Seitdem steht Spinotti bei zahlreichen Filmen hinter der Kamera. Er arbeitete auch nach "Blutmond" wiederholt mit Michael Mann zusammen und stand bei dessen Filmen "Der letzte Mohikaner", "Heat", "Insider" und "Public Enemies" hinter der Kamera. 2002 fungierte er auch beim "Blutmond"-Remake "Roter Drache" als Kameramann.


title: Dante Spinotti

text: Mit seiner Frau Marcella lebt er sowohl in Los Angeles als auch in Rom und seiner Heimatstadt Tolmezzo.


title: Sesquialtera

text: Die Sesquialtera, auch Sesquialter, ist der Name eines Orgelregisters. Sie wird meistens zweireihig aus Quinte und Terz gebaut (′ + ′). Es handelt sich um ein gemischtes Aliquotregister.


title: Sesquialtera

text: Der Name rührt nicht, wie manchmal irrtümlich behauptet, von dem Sextintervall zwischen den beiden Chören her (auch die Bezeichnung „Sexquialtera“ war gebräuchlich), sondern von dem lateinischen Wort für „anderthalb“ "(sesquialter, -altera, -alterum)" und bezeichnet demnach ursprünglich nur die Quinte (das Saitenlängenverhältnis 3:2 auf dem Monochord) und nicht die Terz (5:4), die Sesquiquarta hieße, eine allerdings ungebräuchliche Bezeichnung. So heißt es in der für das Mittelalter maßgeblichen Musiktheorie von Boethius in Buch 1, Kapitel 4: "Secundum vero inaequalitatis genus est quod appellatur superparticulare, id est cum major numerus minorem numerum habet in se totum, et unam ejus aliquam partem, eamque vel dimidiam, ut tres duorum, et vocatur sesquialtera proportio, vel tertiam, ut quatuor ad tres, et vocatur sesquitertia." („Die zweite Art der Ungleichheit ist die, die als überteilig bezeichnet wird, das heißt, wenn die größere Zahl die kleinere voll in sich begreift und einen gewissen Teil von ihr, und zwar entweder die Hälfte, wie drei zu zwei, und dieses Verhältnis wird Sesquialtera genannt, oder ein Drittel, wie vier zu drei, und dieses wird Sesquitertia genannt.“)


title: Sesquialtera

text: Da die Pfeifenproportion von Quinte und Terz 5:3 entspricht, ist die Bezeichnung „Sesquialtera“ unklar.


title: Sesquialtera

text: Bei Balthasar König wird die Sesquialtera alternativ als "Solcena" bezeichnet.


title: Sesquialtera

text: Die Sesquialtera wird erstmals 1590 in einem Vertrag mit Floris Hocque(t) über eine Orgel des Trierer Doms erwähnt. In den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts breitete sich das Register in Westfalen, den Niederlanden, Nord- und Mitteldeutschland sowie Frankreich aus. Die von Michael Praetorius 1619 in seiner "Organographia" vorgeschlagene Sesquialtera wurde 1624 von Gottfried Frietzsch in der Marienkirche Wolfenbüttel disponiert. Frietzsch führte sie auch in Hamburg und Umgebung ein. Die ältesten erhaltenen Sesquialteras befinden sich in der Orgel der Ludgerikirche Norden (Edo Evers, 1618) und in der Orgel der Hauptkirche Sankt Jacobi (Hamburg) (Frietzsch, 1635–1636). Ab 1649 fand die Sesquialtera in Italien und ab 1660 in England Eingang.


title: Sesquialtera

text: Im 17. Jahrhundert wurde sie in Frankreich einreihig als Terz gebaut, die um die Quinte ergänzt werden konnte. Hingegen war in Westfalen die dreireihige Bauweise kennzeichnend, in England und Süddeutschland wurden sogar drei bis fünf Reihen zusammengestellt. Im Barock stand die Sesquialtera nur selten im Pedalwerk; ab Ende des 19. Jahrhunderts hingegen als ′ und ′. Im Gefolge von Johann Gottlob Töpfer fand eine weite Mensur Verwendung. Ab 1950 kam in Deutschland eine dreifache Sesquialtera auf, mit einem dritten Chor als Septime oder None.


title: Sesquialtera

text: Meist sind sie prinzipalartig gebaut, also aus zylindrisch offenen Labialpfeifen mittlerer Mensur. Aber sie werden auch in weiterer Mensur gefertigt. Ab dem 18. Jahrhundert ist die Zusammensetzung ′ und ′ die Regel. Die Sesquialtera in der Zusammensetzung ′ und ′ repetiert in der Regel. Vor allem in kleinen Orgeln ist das Register oft nur als halbes Register für die Diskanthälfte des Manuals vorhanden. Sie ist je nach Bauform entweder als reines Soloregister oder auch zur Bildung eines Terzplenums verwendbar. Zusammen mit 8′-, 4′- und 2′-Prinzipalen oder Flöten lässt sich ein "Kornett" bilden, weshalb die Sesquialtera im 17. Jahrhundert mit dem labialen Cornet gleichgesetzt wird.


title: TRL

text: TRL steht als Abkürzung für:


title: TRL

text: TrL steht für:


title: St. Martin (Westerende)

text: Die evangelisch-lutherische St.-Martins-Kirche steht in Westerende-Kirchloog, Gemeinde Ihlow, ungefähr sechs Kilometer südwestlich der ostfriesischen Kreisstadt Aurich im deutschen Bundesland Niedersachsen. Den Namen (nach dem heiligen Martin von Tours) erhielt die lange Zeit namenlose Kirche erst in den 1990er-Jahren.


title: St. Martin (Westerende)

text: Erbaut wurde die Backsteinkirche vermutlich in der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Sie ist ein Apsissaal mit einer flachen Holzdecke. Der Haupteingang befindet sich in der Westmauer, das alte Portal im Norden ist zugemauert, das im Süden seit einigen Jahren wieder geöffnet. In der Südwand waren ursprünglich zwei nebeneinanderliegende Hagioskope vorhanden, beide sind heute außen vermauert.


title: St. Martin (Westerende)

text: Das älteste Stück der Einrichtung ist ein romanischer Taufstein. Nach seiner einfachen Form mit vier Gesichtern an den Seiten stammt er vermutlich aus dem 12. oder 13. Jahrhundert.


title: St. Martin (Westerende)

text: Die barocke Kanzel von 1737 stammt aus der Werkstatt der Auricher Schnitzerschule von Andreas Schnörwange. Die Figur des Moses trägt den Kanzelkorb mit den Skulpturen der vier Evangelisten und des Apostel Paulus. Der frühere Pastor Diedrich Rademacher nahm sie am Palmsonntag 1737 in Benutzung.


title: St. Martin (Westerende)

text: Die Orgel wurde 1793 von Johann Friedrich Wenthin gebaut und 1885 von Johann Diepenbrock von der Ost- auf die Westseite der Kirche umgesetzt und dabei umgebaut und klanglich umgestaltet. 1959 wurde die Disposition durch Alfred Führer wiederum geändert und damit dem Klang Wenthins wieder nähergebracht. Sie verfügt über 15 Register auf einem Manual und Pedal. Sieben Register, einschließlich des Prospektprinzipals, sind noch von Wenthin, zwei von Diepenbrock und sechs von Führer.


title: St. Martin (Westerende)

text: Der Altar von Jacob Cröpelin ist zum großen Teil im Renaissancestil ausgeführt. Der Westerender Pastor Hermann de Werve stiftete ihn und ließ ihn mit folgender Inschrift versehen:Wie in den meisten Kirchen Ostfrieslands befinden sich die Glocken in einem von der Kirche getrennten Glockenturm. Der Glockenturm trägt drei Glocken, eine a-, eine g- und eine fis-Glocke. Die fis-Glocke überdauerte den Zweiten Weltkrieg, die a- und g-Glocken wurden in dieser Zeit eingeschmolzen und zu Granathülsen verarbeitet. Sie wurden 1965 durch neue Glocken ersetzt, die am 10. Oktober 1965 geweiht wurden.


title: Thomas Wesley Benoist

text: Thomas „Tom“ Wesley Benoist (* 29. Dezember 1874 in Irondale, Missouri; † 14. Juni 1917 bei Sandusky, Ohio) war ein US-amerikanischer Luftfahrtpionier.


title: Thomas Wesley Benoist

text: Benoist ist durch seine frühen Flugboote wie die Benoist XIV bekannt geworden. Es waren die ersten, die sich auch für den Passagiertransport eigneten.


title: Thomas Wesley Benoist

text: Im Jahre 1911 hatte er eine Flugschule in Kinloch Field bei St. Louis in Missouri errichtet. Hier begann er seine eigenen Flugzeugtypen zu entwickeln.


title: Thomas Wesley Benoist

text: Am 1. März 1912 gelang dem US Army Captain Albert Berry der erste Fallschirmabsprung von einem Flugzeug, einer Benoist XII. Der Fallschirm war von Benoist und seinem Chefpiloten Tony Jannus entwickelt und als US-Patent anerkannt worden.


title: Thomas Wesley Benoist

text: Ende 1913 bekam Benoist die erste Konzession für eine Fluglinie von Saint Petersburg nach Tampa in Florida. Die St. Petersburg-Tampa Airboat Line war die weltweit erste regelmäßige Passagier-Fluglinie mit Luftfahrzeugen schwerer als Luft. Sie nahm am 1. Januar 1914 mit einer Benoist XIV den Betrieb auf.


title: Thomas Wesley Benoist

text: Benoist verstarb nach einem Straßenbahnunfall im Jahre 1917.


title: Metropolitan Borough of Gateshead

text: Gateshead ist ein Metropolitan Borough im Metropolitan County Tyne and Wear in England. Verwaltungssitz ist die gleichnamige Stadt Gateshead. Weitere bedeutende Orte im Bezirk sind Blaydon, Dunston, Felling, Rowlands Gill, Ryton und Whickham.


title: Metropolitan Borough of Gateshead

text: Die Reorganisation der Grenzen und der Kompetenzen der lokalen Behörden führte 1974 zur Bildung des Metropolitan Borough. Fusioniert wurden dabei der County Borough Gateshead, die Urban Districts Blaydon, Felling und Ryton und ein Teil des Rural District Chester-le-Street. Diese Gebietskörperschaften gehörten zuvor zur County Durham.


title: Metropolitan Borough of Gateshead

text: 1986 wurde Gateshead faktisch eine Unitary Authority, als die Zentralregierung die übergeordnete Verwaltung der Grafschaft auflöste. Gateshead blieb für zeremonielle Zwecke Teil von Tyne and Wear, wie auch für einzelne übergeordnete Aufgaben wie Feuerwehr und öffentlicher Verkehr.


title: Synarchie

text: Synarchie () ist eine Herrschaftsform, bei der viele Personen gemeinsam die Herrschaft ausüben. Der Begriff wurde von Saint-Yves d’Alveydre (1842–1909) geprägt und hat seinen Ursprung in der Mystik.


title: Synarchie

text: In den 1920er Jahren fand sie in den Hochschulen Frankreichs durch die Esoterik des Theosophen Louis Claude de Saint-Martin (1743–1803) große Resonanz. Das Ziel der Synarchisten war es, eine gerechte Politik für alle Klassen „weder rechts noch links“ zu schaffen.


title: Synarchie

text: In einem verschwörungstheoretischen Geschichtsbild versteht man unter Synarchie eine geheime Weltregierung, die je nachdem mit der Bilderberg-Konferenz, der Trilateralen Kommission, Skull & Bones, der Freimaurerei, dem Illuminatenorden usw. in Verbindung gesetzt wird.


title: Synarchie

text: Von der Synarchie zu unterscheiden ist die Synkratie.


title: Charles de Gaulle (Politiker, 1948)

text: Charles de Gaulle (* 25. September 1948 in Dijon) ist ein französischer Rechtsanwalt und Politiker (UDF, MPF, FN). Er war von 1993 bis 2004 Mitglied des Europäischen Parlaments.


title: Charles de Gaulle (Politiker, 1948)

text: Er ist ein Enkel des einstigen Staatspräsidenten und Generals Charles de Gaulle. Seine Eltern sind der Admiral und ehemalige Senator der RPR Philippe de Gaulle und Henriette de Montalemberts. Sein jüngerer Bruder Jean de Gaulle ist ebenfalls Politiker.


title: Charles de Gaulle (Politiker, 1948)

text: Zunächst ab 1971 in der Pariser Anwaltskammer aktiv, begann er in den 1980er Jahren, sich in der französischen Politik zu engagieren, anders als sein Vater und Bruder jedoch nicht bei der gaullistischen RPR, sondern bei der Union pour la démocratie française (UDF). Zwischen 1986 und 1992 war er für diese Regionalratsabgeordneter in der Region Nord-Pas-de-Calais. Von 1989 bis 1990 war er erster Stellvertreter des Bürgermeisters der Stadt Rueil-Malmaison im Département Hauts-de-Seine (Île-de-France). Außerdem war er 1989 Kandidat der UDF/RPR-Liste von Valéry Giscard d’Estaing für die Europawahl. Durch den Rücktritt eines Abgeordneten rückte er 1993 in das Europäische Parlament nach. Dort schloss er sich zunächst der Liberalen und Demokratischen Fraktion an. De Gaulle war von 1993 bis 1999 Mitglied des Ausschusses für Energie, Forschung und Technologie, 1993–94 auch dessen stellvertretender Vorsitzender, sowie Delegierter für die Beziehungen zu Japan.


title: Charles de Gaulle (Politiker, 1948)

text: Bei der Europawahl 1994 wurde er auf der EU-skeptischen Liste "Majorité pour l’autre Europe" von Philippe de Villiers gewählt, aus der später das Mouvement pour la France (MPF) hervorging. Diese Partei war insbesondere gegen die Einführung des Euro und gegen ein föderalistisches Europa, welches, nach ihren Vorstellungen, von der Kommission gesteuert wäre. De Gaulle saß in dieser Legislaturperiode in der Fraktion Europa der Nationen.


title: Charles de Gaulle (Politiker, 1948)

text: Von 1998 an näherte sich de Gaulle immer mehr dem Front National an. So stimmte er gegen die Aufhebung der Immunität von Jean-Marie Le Pen als Europaparlamentarier. 1999 stellte er sich auf Europaebene erneut zur Wahl, diesmal auf der Liste des FN, und wurde wiedergewählt. Anschließend saß er in der Technischen Fraktion der Unabhängigen Abgeordneten, deren Ko-Vorsitzender er von 1999 bis 2001 war. Zudem gehörte er dem Ausschuss für Wirtschaft und Währung an. Bei den Pariser Kommunalwahlen 2001 kandidierte er ebenfalls auf der FN-Liste. 2004 wurde er nicht wiedergewählt und zog sich aus der Politik zurück.


title: Stumper

text: Stumper ist die Bezeichnung für Hunde aller Schläge der Altdeutschen Hütehunde, die ohne Rute oder mit einer Stummelrute geboren werden.


title: Stumper

text: Die Stummelrute (Brachyurie) ist ein genetischer Fehler. Es sollte deshalb vermieden werden, zwei Hunde mit diesem Gendefekt miteinander zu verpaaren.


title: Stumper

text: Ein im Auftrag des Bundesministeriums für Ernährung, Landwirtschaft und Verbraucherschutz (BMELV) erstelltes Sachverständigengutachten zur Auslegung des Tierschutzgesetzes in Deutschland bezeichnet die Zucht von Hunden mit Stummelrute unter dem Blickwinkel der Qualzucht als problematisches Zuchtziel und empfiehlt ein Zuchtverbot für Tiere mit weiteren Wirbeldefekten.


title: Stumper

text: Die Interessengemeinschaft Mitteldeutsche Hütehunde (IGMH) hat einen Rassemindeststandard für den Mitteldeutschen Hütehund festgelegt, in dem Rutenanomalien (Stumper) ausdrücklich als Fehler festgehalten sind. Die AAH, die Arbeitsgemeinschaft zur Zucht Altdeutscher Hütehunde, warnt vor der Verpaarung von Stumpern und bezeichnet diese als nach dem deutschen Tierschutzgesetz verboten.


title: Nowitzki

text: Nowitzki ist der Familienname folgender Personen: Siehe auch:


title: Sumatra-Tiger

text: Der Sumatra-Tiger ("Panthera tigris sumatrae") ist die kleinste noch lebende Unterart (Subspezies) des Tigers, die ausschließlich auf der indonesischen Insel Sumatra vorkommt. Wie die bereits ausgestorbenen Unterarten des Bali- ("Panthera tigris balica") und Java-Tigers ("Panthera tigris sondaica") zählt der Sumatra-Tiger zu den sogenannten Inselunterarten. Er gehört zu den seltensten Tigerunterarten und wird von der IUCN ("International Union for Conservation of Nature and Natural Resources") als „vom Aussterben bedroht“ ("Critically Endangered") gelistet.


title: Sumatra-Tiger

text: DNA-Analysen ergaben, dass der Sumatra-Tiger genetisch stark von allen heute noch lebenden Unterarten abweicht und somit der Gruppe dieser festlandbewohnenden Tigerunterarten taxonomisch gegenübersteht. Dieses Ergebnis stimmt mit der Annahme überein, dass der Sumatra-Tiger am Übergang vom Pleistozän zum Holozän vor etwa 12.000 bis 6.000 Jahren auf Sumatra isoliert wurde, als der Meeresspiegel mit der Wiedererwärmung nach der letzten Eiszeit anstieg.


title: Sumatra-Tiger

text: Er ist die kleinste noch lebende Unterart des Tigers. Die größte ist der Sibirische Tiger ("Panthera tigris altaica"). Das Sumatra-Tigermännchen hat eine Gesamtlänge (inklusive Schwanz) von 240 cm bis 250 cm und ein Gewicht von 100 bis 140 kg. Die Gesamtkörperlänge der Tigerweibchen liegt zwischen 215 cm und 230 cm und ihr Körpergewicht beträgt 75 bis 90 kg. Die Schulterhöhe beträgt ca. 60 cm bis 75 cm, wohingegen der Sibirische Tiger bis zu 110 cm Schulterhöhe erreicht.


title: Sumatra-Tiger

text: In der Schädelform unterscheidet sich der Sumatra-Tiger von den insularen Unterarten des Bali- und Javatigers hinsichtlich der Occipitalregion (Hinterhaupt) und der Nasalknochen eindeutig. In seiner Breite ähnelt das Hinterhaupt des Sumatra-Tigers dem der Festlandunterarten. Die Nasalknochen sind im Vergleich zum Bali- und Java-Tiger viel kürzer und breiter. Allgemeines Merkmal mit den insularen Unterarten (Subspezies) ist hingegen der sagittale Knochenkamm, der weniger entwickelt ist als bei kontinentalen Unterarten.


title: Sumatra-Tiger

text: Das Fell des Sumatra-Tigers ist kurz und hat wie die anderen insularen, südlichen Unterarten eine sehr kräftige Fellgrundfarbe. Diese variiert von einem sehr dunklen Orange bis hin zu rötlich-dunkelockerfarben. Die helle Färbung des Sumatra-Tigers an Bauch oder den Beininnenseiten ist nie rein weiß wie beispielsweise beim Königstiger oder Sibirischen Tiger, sondern eher cremefarben. Der sehr dunkle Gesamteindruck des Felles wird durch die Streifen noch verstärkt, die tiefschwarz, sehr breit und zum Teil verdoppelt oder sogar verdreifacht sind. Die Streifenzeichnung geht zum Ende der Zeichnung teilweise in Flecke über, wie bei allen südlichen Arten. Die Zeichnung ist auch an den Vorbeinen stark ausgeprägt. Im Vergleich hierzu haben die Festlandunterarten an den Vorderbeinen eher selten ein oder zwei Querstreifen, während diese beim Sumatra-Tiger regelmäßig sind. Im Vergleich zu anderen Unterarten des Tigers weist der Sumatra-Tiger an der Innen- und Hinterseite der Vorderbeine ausdrucksvollere und dichtere Streifen auf. Die Anzahl der Schwanzringe beträgt acht bis zehn, wobei diese meist verdoppelt sind. Die Schwanzwurzel hat eine verlängerte Zeichnung und besteht aus zwei bis drei unregelmäßigen Streifen oder Ringen.


title: Sumatra-Tiger

text: Das Haar des Sumatra-Tigers hat eine Länge von 10 bis 15 mm, wobei bei den Tigermännchen oft eine Mähne angedeutet ist. Die Länge der Nackenhaare liegt zwischen 110 und 130 mm, und auch das Fell auf der Brust ist vergleichsweise länger als am übrigen Körper. Der Backenbart, dessen Haarlänge 80 bis 120 mm betragen kann, ist bei dieser Unterart besonders ausgeprägt und unterstreicht damit den mähnenartigen Gesamteindruck des Tieres. Der Fellwechsel erfolgt zweimal pro Jahr.


title: Sumatra-Tiger

text: Wie der in Mittel- und Südamerika lebende Jaguar und alle Tigerunterarten ist der Sumatra-Tiger nicht wasserscheu und ein sehr guter Schwimmer. Die Besonderheit dieser Subspezies ist, dass sie über Schwimmhäute zwischen den Zehen verfügt.


title: Sumatra-Tiger

text: Der Lebensraum des Sumatra-Tigers ist der tropische Regenwald: die Torfmoor-, Tiefland- und Hochlandregenwälder der sechstgrößten Insel der Welt sind der natürliche Lebensraum dieser Großkatzen. Er ist "endemisch", das heißt, er lebt nur auf der indonesischen Insel Sumatra. Er ist die am südlichsten vorkommende und kleinste Unterart des Tigers. Einst war der Sumatra-Tiger auf der gesamten Insel verbreitet. Heute findet er eine wichtige Zuflucht im Nationalpark Barisan Selatan, einer Welterbestätte an der Südspitze der Insel. Über die Vorkommen im Gunung-Leuser-Nationalpark im Norden Sumatras liegen keine aktuellen Informationen vor. Im indonesischen Nationalpark Bukit Tigapuluh wurden Aufnahmen von 12 Sumatra-Tigern gemacht, die der WWF ("World Wildlife Fund") am 9. Mai 2011 veröffentlichte.


title: Sumatra-Tiger

text: Zum Beutespektrum des Sumatratigers zählen Groß- und Kleinsäugerarten (Huftiere), seltener Wasservögel oder Reptilien.


title: Sumatra-Tiger

text: Die Trächtigkeitszeit beträgt beim Sumatra-Tiger maximal 100 Tage, womit er leicht unter der bei anderen Subspezies beobachteten Durchschnittsträchtigkeit von ca. 105 Tagen liegt. Grund hierfür ist sein kleinerer Körperbau. Die Entwicklung entspricht der anderer Unterarten des Tigers. Ein Wurf hat im Durchschnitt zwei Jungtiere. Die Lebensdauer in freier Wildbahn beträgt wie bei anderen Unterarten ebenfalls bis zu 15 Jahre, während der Sumatra-Tiger in Gefangenschaft durchaus über 20 Jahre alt werden kann.


title: Sumatra-Tiger

text: Um 1940 war Sumatra bereits der drittgrößte Kautschuklieferant weltweit. Der Sumatra-Tiger war erst nach dem Zweiten Weltkrieg massiv gefährdet. Nach 1945 wurde nicht nur der Lebensraum des Tigers in zunehmendem Maße zugunsten von Landwirtschaft wie beispielsweise Palmölplantagen für den Welthandel erschlossen. Auch der Handel mit Tigerteilen für die traditionelle asiatische Medizin oder sogenannten „Tiger-Wein“ nahm zusätzlich zum Bejagen der Großkatze wegen ihres Felles erheblich zu.


title: Sumatra-Tiger

text: Wie für alle Unterarten des Tigers stellen andauernder Lebensraumverlust durch den Menschen, Wilderei und Dezimierung der Beutetiere die größte Bedrohung für diese Tierart dar. Laut WWF sind die Tiger gefährdet, da „[...] die Papier- und Zellstoffindustrie darauf [dränge], dass sie vom indonesischen Staat die Erlaubnis zur Rodung erhält.“ Gab es in den 1970er Jahren noch etwa 1000 wildlebende Sumatra-Tiger, so waren es 1996 nach Angaben der IUCN nur noch 250 erwachsene Tiere mit abnehmender Tendenz. Laut IUCN (2009) wurden von 1998 bis 2002 jährlich mindestens 51 Tiere getötet, davon 76 % vorwiegend für den Handel. Aktuellen Forschungen zufolge stellen jedoch auch Lebensraumveränderungen durch den Menschen eine nicht unbeachtliche Bedrohung für den Sumatra-Tiger dar. Die Beobachtungen ergaben, dass sich die Tiger in ihren Gebieten durch zunehmende menschliche Aktivitäten gestört fühlen, auch wenn Tiger allgemein als sehr anpassungsfähig gelten. Auffällig war insbesondere, dass in diesen Gebieten wenig Tiger vorkamen, obwohl der Bestand an potenziellen Beutetieren recht hoch war.


title: Sumatra-Tiger

text: Laut Bestandsschätzungen des WWF liegt die Anzahl der Sumatra-Tiger bei 400, die jedoch aufgrund der Zersplitterung und Begrenzung der Reviere, beziehungsweise zugewiesenen Territorien, in genetisch isolierten Populationen leben. Ungefähr 200 Sumatra-Tiger leben in Zoologischen Gärten, davon ca. 100 in Europa. Der Sumatra-Tiger gilt aufgrund seiner geringen Bestandszahl als „vom Aussterben bedroht“ (CR – "Critically Endangered").


title: Sumatra-Tiger

text: Die Jagd auf den Sumatra-Tiger ist nach indonesischem Recht verboten. Das Washingtoner Artenschutzübereinkommen ("CITES – Convention on International Trade in Endangered Species of Wild Fauna and Flora") untersagt in Anhang I den internationalen kommerziellen Handel mit Tigerprodukten. Der Sumatra-Tiger ist aufgrund seiner vor der Ausrottung stehenden Art ein Tier des Europäischen Erhaltungszuchtprogrammes (EEP), das ein internationales, zoo-übergreifendes Projekt zur Erhaltung vom Aussterben bedrohter Tierarten ist. Das internationale Zuchtbuch für Sumatra-Tiger wird durch die Zoological Society of London geführt, die die genetische Zuteilung der Tiere an die Zoos überwacht und koordiniert.


title: Sumatra-Tiger

text: „In Indonesien glaubten Muslime, Allah habe den Tiger mit der Macht ausgestattet, die Gläubigen zu schützen und jeden zu bestrafen, der die Gesetze des Islam zu übertreten wage.“ Der Tiger wurde als Geist gefürchtet und ein frommer Muslim konnte auf einem Tiger reiten, wie ein daoistischer Weiser. Alte Sitten und Gebräuche gehören jedoch zunehmend der Vergangenheit an, so dass der Tiger aufgrund der weltweiten wirtschaftlichen Entwicklung unabhängig vom Glauben und Traditionen auch hier massiv für den Fellhandel und die traditionelle asiatische Medizin bejagt wird.


title: Sumatra-Tiger

text: Seit der Dezimierung der Lebensräume der Großkatze durch Waldrodung, und infolgedessen durch den Verlust von natürlichen Beutetieren, häufen sich auch die oftmals tödlichen Angriffe auf Menschen, da der Tiger nun mit von Menschen bewohnten und bewirtschafteten Gebieten konfrontiert ist. Die Angriffe von Sumatra-Tigern auf Menschen sind jedoch nicht so häufig, wie sie von Königstigern (Bengaltigern) aus den Sundarbans in Indien oder Bangladesch berichtet werden.


title: Bossy

text: Bossy steht für:Bossy ist der Familienname folgender Personen:


title: Bossy

text: Siehe auch:


title: Aachener Königspfalz

text: Die Königspfalz in Aachen war der wichtigste früh- und hochmittelalterliche Herrschersitz des fränkischen und später ostfränkisch-deutschen Königreiches. Ihre Bedeutung verdankte sie vor allem dem Umstand, dass sie die Lieblingspfalz Karls des Großen war. Schon durch ihre bloße Größe ungewöhnlich, wurde sie im äußersten Osten der Kernlandschaft der frühen Karolinger errichtet, deren Zentrum um Lüttich und Herstal lag. Von der karolingischen Anlage steht noch die Pfalzkapelle (Oktogon und Westwerk) des Aachener Doms sowie der später aufgestockte Granusturm des Aachener Rathauses, das auf den Grundmauern der Aula regia steht.


title: Aachener Königspfalz

text: In der Pfalzkapelle der Anlage, Teil des heutigen Aachener Doms, wurden über einen Zeitraum von 600 Jahren mehr als 30 römisch-deutsche Könige gekrönt, die sich in der direkten Nachfolge Karls des Großen sahen.


title: Aachener Königspfalz

text: Schon zu Zeiten des fränkischen Königs Pippins des Jüngeren lassen sich im Gebiet der späteren Pfalz Bauten nachweisen. Diese beschränkten sich wohl eher auf Einrichtungen wie die eines größeren zeitgenössischen Gutshofs. Erst Karl der Große ließ die Pfalz ab etwa 780 zu einer großen Anlage mit Königshalle ("Aula regia"), Pfalzkapelle, Wohnturm, Garnison und Gerichtssälen ausbauen. Karl verfolgte damit das Ziel, ein „Neues Rom“ ("Roma secunda") nördlich der Alpen als Zentrum seines Fränkischen Reiches zu errichten, das sich in der Nachfolge des Römischen Reiches sah. Aachen wurde Karls Lieblingsresidenz einerseits wegen der nahen Waldgebiete, in denen er seiner Jagdleidenschaft nachgehen konnte, und andererseits und vor allem wegen der heißen Thermalquelle, mittels derer der König, der fast jeden Sommer auf Feldzüge ritt, seine Leiden, vor allem die Gicht, lindern konnte. Er ließ sich neben der Pfalz eine Thermenanlage nach römischem Vorbild erbauen. Nach 795 hielt er sich nur noch dreimal während des Winters an anderen Orten auf. Es kann angenommen werden, dass die Pfalzkapelle, erbaut laut einer früheren Wandinschrift durch Odo von Metz, 802 geweiht wurde. Die Weihe durch Papst Leo III. entstammt einer Legende aus dem 14. Jahrhundert. Zu dieser Zeit waren die wichtigsten karolingischen Anlagen bereits vollendet.