title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Soweit es die literarische Produktion angeht, waren die historische Erzählung "Die Wagenburg" (1935) und der „Roman eines starken Geschlechts“ "Die Weißköpfe" (1939) am erfolgreichsten. Das Zentralorgan des Nationalsozialistischen Lehrerbundes "Der Deutsche Erzieher" sah in "Die Wagenburg", "Die Weißköpfe" und "Das letzte Gesicht" einen „Durchbruch zur weltanschaulichen und formalen germanischen Kontinuität“. Damit gebe Griese „die Marschrichtung“ für die Entwicklung des deutschen Romans an. Es setzte ihn neben Ludwig Tügel.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: 1940 verlieh Adolf Hitler ihm zu seinem 50. Geburtstag die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft, die zweithöchste Auszeichnung für Künstler, die im Nationalsozialismus vergeben wurde. Rosenberg formulierte eine Laudatio, in der es u. a. hieß, Grieses Schriften kündeten „von der Unvergänglichkeit der mythischen Kräfte der Erde und des Blutes“. Seine „dichterische Kraft“ – so ein auf die Region Mecklenburg bezogenes Urteil – nähre sich „von ihrer innigen Verwurzelung in ihrer Heimat“ (1941).


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Seit Kriegsbeginn gehörte Griese zu den vom Regime als verlässliche Propagandisten betrachteten „Künstlern im Kriegseinsatz“. Zugleich war er vom Wehrdienst freigestellt. Er gehörte zu den zehn der etwa 4.000 hauptberuflichen Schriftsteller mit diesem Privileg und zugleich zu den vom Arbeitseinsatz Befreiten.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Griese war regelmäßiger Teilnehmer des seit 1936 auf Initiative des Gauleiters Hildebrandt in Bad Doberan abgehaltenen "Niederdeutschen Dichtertags". 1939 erhielt er dort den erstmals verliehenen "Mecklenburgischen Schrifttumspreis". Die Ahnenhalle des Stadtmuseums Möckelhaus erhielt ein Wanddekor mit Griese-Spruch. Der damals als Höhepunkt niederdeutschen Kulturlebens gefeierte „Doberaner Dichtertag“ erscheint in postnationalsozialistischer Sicht als „NS-Spektakel“, da durch und durch propagandistisch.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Nach Darstellung von Jutta Ditfurth hatte Friedrich Griese 1936/1937 einige Monate lang eine „leidenschaftliche Affäre“ mit Ingeborg Meinhof, der Tochter seines Freundes Johannes Guthardt und der Mutter von Ulrike Meinhof. Er habe diese Episode in seinem Roman "Bäume im Wind" (1937) thematisiert.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Im Sommer 1945 wurde Griese festgenommen, nachdem der Leiter des Kulturamtes in seinem Wohnort Parchim, Adolf Lentze, den Autor in einer ausführlichen Schrift angeklagt hatte, ein „Nutznießer des NS-Systems“ gewesen zu sein.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Lentze hatte als Angehöriger des politischen Widerstands mehr als elf Jahre in unterschiedlichen Hafteinrichtungen des Regimes, acht davon im KZ Sachsenhausen, verbracht und lehnte NS-Schriftsteller entschieden ab. Grieses Bibliothek hatte Lentze als Müll mit Mistgabeln auf Leiterwagen verladen lassen, um sie zu vernichten.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Griese wurde in Alt-Strelitz und im Lager Fünfeichen in Neubrandenburg interniert. Anfang Mai 1946 entließen ihn die sowjetischen Militärbehörden. Der Kulturbund – so nach einer Angabe des Leiters der Abteilung Kultur und Volksbildung und Vizepräsidenten von Mecklenburg, Gottfried Grünberg – sollte künftig auf ihn aufpassen. Grünbergs Befürchtung, „verschiedenste Kreise“ seien dabei, den Schriftsteller zu rehabilitieren, teilten Johannes R. Becher und Willi Bredel angesichts der gegebenen Bedingungen nicht. Sie waren bemüht, Griese im Rahmen kommunistisch-sozialistischer Bündnispolitik für die neuen Verhältnisse zu gewinnen, traten daher für dessen Schonung ein und hatten Kontakt zu ihm. Grieses Haltung hatte bündnispolitische Erwartungen aufkommen lassen. Er hatte in der Zeitschrift "Demokratische Erneuerung" die Bodenreform von 1946 begrüßt und war bereit, mit Bredel zusammenzuarbeiten. Erfolgreich waren die Bemühungen von Bredel und Becher dennoch am Ende nicht, Griese verließ im Sommer 1947 die SBZ, wechselte nach Westdeutschland und dort nach Herrnburg bei Lübeck.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Zu diesem Zeitpunkt unterlag er in der US-Zone einem „Totalverbot“ durch die dortige Militärverwaltung. In der SBZ wie auch später in der DDR wurden seine Schriften dagegen weitgehend toleriert, wenn sie mit einer Ausnahme – die Erzählung "Das Kind des Torfmachers" von 1937, Neuauflage 1955 – auch nicht wieder neu erschienen. Nur "Unsere Arbeit ist Glaube" wurde 1949 auf die Liste der auszusondernden Literatur gesetzt.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Zu den Beschuldigungen nach 1945 gehörte auch, die auf Initiative des Gauleiters vom Land Mecklenburg erhaltene "Markower Mühle" sei in einem Arisierungsakt unrechtmäßig von den NS-Behörden enteignet worden, was Griese gewusst habe. Die Behauptung gilt als ungeklärt. Die Mühle wurde ihm nun jedenfalls entzogen und dem FDGB übergeben, der dort ein Kindersanatorium einrichtete. Das Grundstück wurde Griese 1954 rückübertragen und seine Enteignung 1945 als „unter falschen Voraussetzungen getroffen“ korrigiert.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Griese akzeptierte seine Inhaftierung als Strafe für die von Deutschen begangenen Verbrechen, an denen auch er mitschuldig sei, da er, wie er bekundete, geschwiegen habe. „Damals ließ ich es dabei, es war ja nicht ich, der davon betroffen wurde. … Demnach wird mir die Wiederholung der Lehre mit vollem Recht zuteil.“


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Griese stellte sich um und vermied nun Blut-und-Boden-Inhalte. Seine alten Bücher und neue erschienen ab 1947/48 zunächst weiter in zahlreichen Auflagen und Buchklub-Ausgaben. Zwei Dissertationen beschäftigten sich mit dem Schriftsteller, von denen es heute heißt, dass es unkritische Stiluntersuchungen seien. Bis Ende der 1960er Jahre war Griese in bundesdeutschen Schulbüchern zu finden. Dass Griese „einer der schlichtesten Köpfe unter den NS-Literaten“ gewesen sei, habe ihm nun einen Vorteil verschafft, meint der Literaturwissenschaftler Stefan Busch, denn Grieses Mangel an analytischer Kompetenz sei nun zu seinem Vorteil in eine höhere moralische Qualität umgedeutet worden. 1960 wurde er in Lübeck zum Gründungspräsidenten der Fritz Reuter Gesellschaft e. V. bestimmt. Als dann mit der kulturellen Wende seit den ausgehenden 1960er Jahre dezidiert nationalsozialistische, völkische und national-konservative Verfasser aus den Lesebüchern und Sortimenten (abgesehen vom politisch einschlägigem Versandhandel) verschwanden, verschwand auch Griese. Seine letzten beiden Bücher 1970 ("Leben in dieser Zeit 1890–1968") und 1974 ("Eure guten Jahre") wurden nurmehr in Kleinauflagen verlegt.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Grieses Werk umfasst über 50 Titel, 14 Romane, zehn Bände mit Erzählungen und sieben separat erschienene Erzählungen, sechs Dramen, vier autographische Schriften, vier Bücher über Mecklenburg und zwei Biographien – neben Reden, Aufsätzen, Hörspielen, Märchen und einigen Gedichten. Bücher von ihm wurden in mehrere europäische Sprachen übersetzt.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Im Mai 1947 bescheinigte das mecklenburgische Volksbildungsministerium Griese, dass er „als frei schaffender namhafter Schriftsteller anerkannt worden“ ist. Weitere öffentliche Hervorhebungen erhielt er nach seiner Flucht in Westdeutschland. Eine besondere Rolle spielte dabei als Organisation von Ostflüchtlingen und Mecklenburgvertriebenen die „Landsmannschaft Mecklenburg“. 1964 kam es anlässlich der Verleihung des Mecklenburger Kulturpreises der Landsmannschaft an Griese zu einer öffentlichen Auseinandersetzung über seine Aktivitäten im Nationalsozialismus. Der Literaturwissenschaftler Karl Otto Conrady kritisierte die Preisvergabe. Conrady konstatierte: „Man sollte den Bauerndichter Friedrich Griese gewiß nicht vorschnell zum Propheten nationalsozialistischen Rassenwahns stempeln. Aber es darf auch nicht übersehen werden, daß er willig genug sich zum Dichter des Blut-und-Boden-Mythos hat kreieren lassen.“ Griese verwies in einer Replik auf die prominenten konservativen Intellektuellen Eduard Spranger und Rudolf Pechel als seine Unterstützer während der Internierung. Zum Thema „Blut und Boden“ erklärte er, er habe sich immer nur mit der „Zusammengehörigkeit zwischen dem Boden und all seinem Lebendigen und dem Menschen“ beschäftigt. Conrady verschweige, dass er darin „auch die stumme Kreatur, das Tier, und überhaupt alles Lebendige“ einbezogen habe. Dessen ungeachtet wird Griese seit langem in der Literaturwissenschaft (wie vorher schon der NS-Literaturpolitik) als exemplarischer Vertreter des deutschen rassistischen Topos „Blut-und-Boden“ bewertet.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Seit den 1970er Jahren betonte die deutsche und nichtdeutsche Literaturwissenschaft Grieses enge Bindung an den Nationalsozialismus: Seine „Blut-und-Boden-Ideologie“ mache Grieses „Lebenswerk zwar einheitlich, aber auch einförmig“ (1972), „von der nationalsozialistischen Kulturpolitik als beispielhaft empfohlen und gefördert“ (1974), „nationalsozialistischer Schriftsteller“ (1976), einer der schriftstellerischen „NS-Honoratioren“ (1976), „ausdrückliche Zustimmung zur Rassenideologie Hitlers und Himmlers“ (1977), „unverhohlene Nazi-Mitläuferschaft“ (1980), „sozialdarwinistische Vorstellung von der Selektion des Stärksten“, Erster Weltkrieg für Griese ein „rassisch-völkischer Läuterungsprozeß“, einer der „lautstarken Faschisten“ wie Blunck, Johst oder Kolbenheyer, „faschistischer Klassiker“ (1981), „Blut- und Boden-Mythos“ und „politisch-aktivistische Penetranz“ wie bei Ina Seidel (zu Grieses "Weißköpfe", 1983), „Blut und Boden-Programmatik innerhalb des nationalsozialistischen Schrifttums“ (1984). Die von Griese entworfene bäuerliche Welt enthalte „unverkennbar reaktionäre Züge, auch finden sich faschistische Ideologeme wie Fremdenhass, Irrationalismus und Antimodernismus“. Das gelte nicht erst für den Nationalsozialismus, sondern seit den 1920er Jahren (1998). Griese sei „… einer der wichtigsten Vertreter der nationalsozialistischen Literatur …“, „gegen Rationalismus und Aufklärung“ und vertrete die „Einheit von Blut und Boden“ (1999, 2006), das Erfolgsstück „Mensch aus Erde gemacht“ (siehe oben) – ein „dumpfes Blut- und Bodenstück“ (2000). Es sei zum meist zitierten Beispiel eines Blut-und-Boden-Dramas überhaupt geworden (2000).


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Ähnliche Bewertungen wie in den Literaturwissenschaften finden sich (soweit dort Griese erwähnt wird) auch in der Zeitgeschichtsschreibung: Er sei ein Vertreter „nationalsozialistischen Schrifttums“ wie Blunck, Johst oder Kolbenheyer (1988), oder – in einem Dossier der Bundeszentrale für politische Bildung zum Thema Nationalsozialismus – ein „NS-Vertreter“ wie Blunck, Johst oder Kolbenheyer (2008). Griese stehe, so die Feststellung unterschiedlicher Autoren zu einer regional ausgerichteten Publikation, für einen „bestselling author of blood-and-soil-novels“, „mythisierende Blut-und-Boden-Romane“, „Blut-und-Boden-Ideologie“ (2010).


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Milder urteilte 1975 dagegen der Nachruf von Marcel Reich-Ranicki: Griese sei zwar „kein Prophet des Nationalsozialismus, wohl aber sein williges Werkzeug“ gewesen. Was immer gegen dessen Schriften einzuwenden sei, sie würden auch Vorzüge aufweisen, nämlich „atmosphärische Dichte, … intensive Stimmungen und eine einfache und sehr anschauliche Sprache“.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Heute sind Grieses Bücher weitestgehend vergessen und nur noch antiquarisch erhältlich. Eine Ausnahme bildet eine Sammlung von Dorfgeschichten "Das Korn rauscht", die 2003 neu aufgelegt wurde. 1995 stellte Ulrike Haß heraus, Griese repräsentiere wie Will Vesper, Hermann Stehr oder Erwin Guido Kolbenheyer die „untere Sparte“, sei „'low brow' des Kulturgeschäftes“, und Stefan Busch bemerkte 1998, die Frage, ob Grieses Schriften „auch nur einen Satz wert“ wären, könne inzwischen „klar verneint“ werden. Er gehöre in jeder Hinsicht der Vergangenheit an. In den Darstellungen der Geschichte der deutschen Literatur fällt er in den Abschnitt „NS-Literatur“, soweit er überhaupt noch aufgeführt wird.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: In seinem Heimatort Lehsten gab es nach der Wende dagegen eine neuerliche Hinwendung zu dem „Heimatdichter“, die auch aus der Region unterstützt wurde. Es existiert dort im Lehstener Büdnerei-Verein seit 2000 ein Friedrich-Griese-Kreis, der mit regelmäßigen Literaturtagen und anderen Aktivitäten Friedrich Griese wieder zu popularisieren versucht. An Grieses Wohnort Parchim wurde bereits 1982 von Wolfgang Kaelcke (ehem. Leiter Stadtmuseum) begonnen, eine Sammlung von Grieses Veröffentlichungen und Briefen anzulegen. Er organisierte „Friedrich-Griese-Tage“, um an Grieses Schriften zu erinnern.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Dieser Mecklenburger Kreis von Griese-Rezipienten bemüht sich um eine grundlegende Revision des Griese-Bilds. Griese, behauptet man im Widerspruch zu allem, was bis dahin seit den 1960er Jahren von Literaturwissenschaftlern über ihn zu hören war, aber im Einklang mit Stimmen zwischen 1933 und 1945 gelte „als der bedeutendste Schriftsteller Mecklenburgs in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts“, wenn sich auch eine Überbewertung wie im Nationalsozialismus verbiete. Er solle wieder gelesen und noch wieder neu bewertet werden. Die Kategorisierung Grieses als Blut-und-Boden-Dichter sowohl durch nationalsozialistische Instanzen als auch durch den Mainstream der postnationalsozialistischen Literaturexperten im In- und Ausland wird hier als unzutreffend angesehen. Der "Blut-und-Boden"-Vorwurf sei ein „Klischee“, das Differenzierung und sachliches Urteil verhindere. Die Landesbeauftragte für Mecklenburg-Vorpommern für die Unterlagen des Staatssicherheitsdienstes der ehemaligen DDR und die Bundesstiftung Aufarbeitung unterstützten 2012 die Arbeitsgemeinschaft Fünfeichen bei der Publikation eines Sammelbandes über Grieses Internierung.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Der Erlanger Theologe Karlmann Beyschlag (1923–2011) hat Griese in dessen letzten Lebensjahren begleitet und hielt auch die Grabrede auf dem Friedhof am Ratzeburger Dom.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Die inzwischen aufgelassene Grabstätte wurde 2010 auf Initiative der Fritz Reuter Gesellschaft und mit finanzieller Unterstützung der privaten Jost-Reinhold-Stiftung wiederhergestellt.


title: Friedrich Griese (Schriftsteller)

text: Der Nachlass Friedrich Grieses (Briefe, Manuskripte, persönliche Dokumente) liegt im Deutschen Literaturarchiv in Marbach und im Fritz Reuter Literaturarchiv Hans-Joachim Griephan in Berlin.In Groß Grönau bei Lübeck ist eine Straße nach Griese benannt. Nach der Wende erhielten in dessen Geburtsort Lehsten eine Straße und in Parchim (1990) bis zur Schließung 2012 das ehemalige FDGB-Kindersanatorium Markower Mühle seinen Namen.


title: Jehan Daniel

text: Jehan Daniel (* um 1480 in Poitou; † um 1550 in Angers) war ein französischer Organist und Komponist.


title: Jehan Daniel

text: Über seine Jugend und Ausbildung ist nichts bekannt. Im Jahre 1524 erhielt er die Organistenstelle an der Kathedrale von Angers, die er bis 1540 innehatte.


title: Jehan Daniel

text: Er schuf eine Reihe von geistlichen Chansons und einige Weihnachtslieder, die wegen der Verwendung von Melodien aus der Volksmusik sehr bekannt wurden.


title: Carcassi

text: Carcassi ist der Familienname mehrerer Musikinstrumentenbauer in Florenz während des 18. Jahrhunderts. Die bekanntesten unter ihnen sind Lorenzo und Tomaso Carcassi. Die verschiedenen Instrumentenbauer sind vor allem mittels der Etiketten bekannt, welche auf die von ihnen gebauten Musikinstrumente geklebt wurden. Die verwandtschaftlichen Filiationen der einzelnen Personen untereinander ist unbekannt. Vermutlich gehörte auch der aus Florenz stammende Gitarrist und Komponist Matteo Carcassi (1796–1853) zu dieser Familie.


title: Horn-Millinghausen

text: Horn-Millinghausen ist ein Ortsteil der Stadt Erwitte im Kreis Soest. Eine bekannte Sehenswürdigkeit ist die St.-Cyriakus-Kirche im Ort.


title: Horn-Millinghausen

text: Horn liegt in der Soester Börde, im Kreis Soest, etwa 7 km westlich von Erwitte, 11 km östlich von Soest und 35 km westlich von Paderborn, sowie 45 km östlich von Dortmund.


title: Horn-Millinghausen

text: Der Kirchspielort Horn ist das Zentrum der umliegenden Kirchspieldörfer. Horn-Millinghausen bietet in der Mitte des Kirchspiels verschiedene Einkaufsmöglichkeiten für den täglichen Gebrauch sowie einen Kindergarten und eine Grundschule.


title: Horn-Millinghausen

text: Weitere Orte des Kirchspiels sind


title: Horn-Millinghausen

text: Urkundlich wird Horn (Haron, Horren, Hornen, Haren) bereits 823 in den Corveyer Traditionen erwähnt. Das sind Verzeichnisse von Schenkungen und Güterübertragungen an das ehemalige Benediktiner-Kloster Corvey.


title: Horn-Millinghausen

text: Etwa im Jahr 1900 wurde die Gemeinde Horn in Horn-Mielinghausen umbenannt. Am 23. September 1954 erhielt sie schließlich den Namen Horn-Millinghausen.


title: Horn-Millinghausen

text: Am 1. Januar 1975 musste die Gemeinde Horn-Millinghausen die Selbstständigkeit aufgeben. Sie wurde in die neue Stadt Erwitte eingegliedert.


title: Horn-Millinghausen

text: Martin Jöring (SPD)Am 2. Wochenende im September findet das Schützenfest des Schützenvereins Horn-Millinghausen e.V. statt; am 2. Wochenende im November veranstaltet derselbe Verein seit 2014 den Horner Herbstmarkt, ein Handwerker-, Deko- und Geschenkemarkt. Seit Juli 2004 findet in zweijährigem Rhythmus jeweils im Juli das Internationale Hellweg Kunstbrücke Symposium statt.


title: John Carroll Lynch

text: John Carroll Lynch (* 1. August 1963 in Boulder, Colorado) ist ein US-amerikanischer Schauspieler und Regisseur.


title: John Carroll Lynch

text: Lynch wuchs in Minneapolis auf. Entgegen häufig geäusserter Mutmaßungen ist John Carroll Lynch nicht mit David Lynch verwandt. Er studierte an der University of Minnesota und absolvierte dann die Catholic University of America in Theaterschauspiel mit Auszeichnung. Später wurde er Mitglied der prestigeträchtigen "Guthrie Theater Company" in Minneapolis. Seit 1993 tritt er als Film- und Fernsehschauspieler in Erscheinung, seither war er in mehr als 100 Produktionen zu sehen.


title: John Carroll Lynch

text: In "Volcano" (1997) spielte er neben Tommy Lee Jones und Anne Heche, in dem Filmdrama "Tausend Morgen" (1997) trat er neben Jessica Lange, Michelle Pfeiffer und Jennifer Jason Leigh in einer der größeren Rollen auf. In dem Thriller "Das Mercury Puzzle" (1998) spielte er die Figur des Martin Lynch, der ermordete Vater des von Miko Hughes gespielten Simon Lynch, den Art Jeffries (Bruce Willis) beschützt. In der Komödie "Ein Freund zum Verlieben" (2000) spielte er die Rolle des Anwalts von Abbie Reynolds, die Madonna verkörperte. In der Komödie "The Good Girl" (2002), in der er neben Jennifer Aniston und Jake Gyllenhaal auftrat, spielte Lynch den Manager eines Supermarkts. In den Jahren 1997 bis 2003 war er in der Fernsehserie "Drew Carey Show" zu sehen. In dem Horrorfilm "Gothika" (2003) spielte er den Sheriff Ryan. Weitere Rollen in Film und Fernsehen folgten.


title: John Carroll Lynch

text: 2017 gab er mit "Lucky" sein Regiedebüt. Das Werk mit Harry Dean Stanton in einer seiner letzten Filmrollen erhielt sehr gute Kritiken.


title: John Carroll Lynch

text: John Carroll Lynch ist seit 1997 mit der Schauspielerin Brenda Wehle verheiratet.


title: Leopoldo Méndez

text: Leopoldo Méndez (* 30. Juni 1902 in Mexiko-Stadt; † 8. Februar 1969 in Mexiko-Stadt) war ein mexikanischer Künstler. Er war 1968 eines der Gründungsmitglieder der Academia de Artes.


title: Leopoldo Méndez

text: 1917 bis 1920 lernte er Malerei an der Academia de San Carlos in Mexiko-Stadt und von 1920 bis 1922 an der Freiluftmalschule von Santa Anita (Primera Escuela de Pintura al Aire Libre) in Chimalistac. Gemeinsam mit Germán Cueto, Manuel Maples Arce und Fermín Revueltas Sánchez gründete er die Künstlervereinigung Los Estridentistas. Méndez arbeitete in Mexiko-Stadt als Bühnenbildner und als Illustrator für verschiedene Zeitungen. Von 1926 bis 1928 lebte er in Jalapa, anschließend wieder in Mexiko-Stadt. Ab 1932 war er im Erziehungsministerium Abteilungsleiter für bildende Kunst. An verschiedenen Schulen unterrichtete er Zeichnen. Von 1933 bis 1938 gehörte er der Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Liga der revolutionären Schriftsteller und Künstler, LEAR) an. 1937 gründete Méndez zusammen mit Alberto Beltrán, Ángel Bracho, Raúl Anguiano und anderen Künstlern die Taller de Gráfica Popular (Werkstatt der Volksgrafik, TGP), in der er lange als künstlerischer Leiter fungierte. Im Jahre 1939 ermöglichte ihm ein Guggenheim-Stipendium eine Reise in die USA. 1946 erhielt Méndez den Ersten Preis im nationalen Graphiksalon. 1947 bis 1949 schuf er Graphikserien für mehrere Filme. 1948 nahm er als Delegierter am Friedenskongress in Warschau teil. 1953 nahm er auf dem Friedenskongress in Wien den im Jahre 1952 an ihn und die Taller de Gráfica Popular verliehenen Internationalen Friedenspreis entgegen. 1954 wurde Méndez erneut der Erste Preis des nationalen Graphiksalons verliehen. 1960 erhielt er den Ersten Preis auf der Biennale in Mexiko. Mit Manuel Álvarez Bravo und Mariana Yampolsky gründete er 1958 den Verlag Fondo Editorial de la Plástica Mexicana und publizierte Kunstbände.


title: Berlin Cricket Club

text: Der Berlin Cricket Club (BCC) ist ein gemeinnütziger Verein zur Pflege und Förderung des Cricketsports. Er wurde 1996 in Berlin gegründet und 2005 erstmals Berliner Meister. Die erste Mannschaft spielt in der Bundesliga Ost des Deutschen Cricket Bundes (DCB).


title: Berlin Cricket Club

text: Der BCC ist ein multinationaler Verein, in dem sich Spieler aller Fähigkeiten und Herkünfte finden. Die Spieler kommen aus vielen Ländern u. a. Afghanistan, Australien, England, Grenada, Indien, Sri Lanka, Bangladesh, Neuseeland, Jamaika, Südafrika und den Niederlanden. Auch hat der Verein einen großen Anteil deutscher Spieler. Die Umgangssprachen im Verein ist Deutsch und Englisch.


title: Berlin Cricket Club

text: Die Heimspiele des BCC finden auf dem Maifeld im Olympia-Gelände statt.


title: Berlin Cricket Club

text: Die Internationalität des Vereins kommt auch in der Anzahl der Spiele zum Ausdruck, die im Ausland stattfinden und in der Zahl der Mannschaften, die in Berlin gegen den BCC antreten. Jedes Jahr ist der Verein wenigstens einmal im Jahr außer Landes und begrüßt regelmäßig Mannschaften aus dem Ausland. Der rege Kontakt trägt dazu bei, die Position des BCC im deutschen Cricket zu untermauern.


title: Berlin Cricket Club

text: 2006 ging erstmals eine zweite Mannschaft des BCC an den Start. Im offiziellen Betrieb der 2007 gegründeten 2. Liga Ost (Twenty20) erzielte BCC großartige Erfolge und blieb 2008 mit seiner Mannschaft unter der Führung vom langjährigen Vereinspräsident Tim Sandner ungeschlagen. Es folgte eine Periode der Umstrukturierung und Neuausrichtung mit der stetigen Aufbau einer Jugendabteilung unter Martin Haynes und der Suche nach dem eigenen Spielplatz. Für den Verein wird 2015 ein Jahr der Entscheidungen sein.


title: Berlin Cricket Club

text: Am 17. Mai 1985 erschien in der West-Berliner Stadtzeitschrift tip eine von Bob Sleigh geschaltete Kleinanzeige, in der Cricketspieler zum freundschaftlichen Spiel im Park gesucht wurden. Kurz darauf wurde ein Treffen in einer Kreuzberger Kneipe vereinbart, zu dem Sleigh in der traditionellen weißen Cricketkleidung erschien, um erkennbar zu sein. Die drei anderen Gründungsmitglieder waren Tim Sandner, Peter Edge und Trevor Wilson von dem lediglich Tim Sandner noch heute spielt. Zunächst nahmen die Spieler im Volkspark Rehberge gemeinsam Schläger und Ball in die Hand und nannten sich "The Refugees".


title: Berlin Cricket Club

text: Zunächst war es schwierig, in Berlin auf einem richtigen Cricketplatz zu spielen, da alle fünf Plätze von der britischen Armee verwaltet wurden. Dennoch fand das erste aufgezeichnete Spiel am 2. August 1986 gegen eine vereinte Mannschaft bestehend aus Mitgliedern des britischen Regiments der 14th/20th Hussars und der britischen Militärpolizei statt. Im Jahre 1988 wurde der Verein endgültig von der britischen Militärverwaltung im Spielbetrieb aufgenommen und spielte in der 2. Liga.


title: Berlin Cricket Club

text: Als die britische Armee 1994 aus Berlin abgezogen wurde, wurde es notwendig, den gesamten Cricketsport neu zu organisieren. Die "Refugees" traten dem Sport und Social Club zu Berlin und Brandenburg (DSSC) bei und spielten unter dessen Ägide bis 1996. Nach Differenzen mit der Leitung des DSSC gründete sich der BCC am 15. Dezember 1996 als eigenständiger Verein und wurde am 7. Januar 1997 in das Amtsgericht Charlottenburg eingetragen. Fortan nahm er am Spielbetrieb des BCK und DCB teil. Als erster Vereinspräsident wurde Tim Sandner gewählt.


title: Berlin Cricket Club

text: Zunächst bildete der BCC für gegnerische Mannschaften den Prügelknaben. Dies verbesserte sich erst durch die Hinzunahme neuer Spieler in den Jahren 2002 und 2003. Unter der Führung der Spielführer Bob Goldmann (Niederlande, 1999–2003) und Chris Milne (Schottland, 2004–2005) verbesserte sich der BCC jedoch zusehends und breitete seine internationalen Kontakte aus.


title: Berlin Cricket Club

text: 2003 und 2004 erschien ein Ausflug in den Bund Deutscher Cricket Vereine (BDCV) zur weiteren Verbesserung der spielerischen Fähigkeiten angebracht und der BCC nahm am vom BDCV organisierten Spielbetrieb der Deutschen Cricket Liga (DCL) teil. In dieser Liga feierte der Verein erste Erfolge und zog in beiden Jahren in das Halbfinale ein.


title: Berlin Cricket Club

text: Nach diesem förderlichen Gastspiel in der DCL kehrte der BCC 2005 vollständig in den Spielbetrieb des DCB zurück. In einer spannenden Saison qualifizierte sich der Verein schließlich für das Finale der Bundesliga Ost. Dort unterlag der BCC dem Pakistan Cricket Club Berlin (PCCB), doch nach erfolgreichem Einspruch gegen die Wertung wurde die Meisterschaft schließlich dem BCC zuerkannt.


title: Berlin Cricket Club

text: Der BCC wurde 2005 so Meister der Bundesliga Ost. Im Mai 2006 trat der BCC gegen die Sieger der anderen Bundesligen des Jahres 2005 an und kämpfte um die deutsche Meisterschaft. Er unterlag dem Hansa CC Hamburg und dann im Viertelfinale gegen den SV Wiesbaden 1899 e.V. In den Jahren 2006 und 2007 erreichte der BCC wieder das Endspiel der Berliner Liga; 2008 blieb die Mannschaft hinter ihren Erwartungen zurück und erreichte knapp das Halbfinale.


title: Berlin Cricket Club

text: 2010 wurde der BCC zum ersten Mal Deutscher Meister.


title: Berlin Cricket Club

text: Nachdem der Verein in den Jahren 2015, 2017 und 2018 jeweils den sechsten und letzten Platz der Bundesliga Ost belegte, musste die erste Mannschaft 2019 in der zweitklassigen Regionalliga antreten, die sie gewann. In den parallel veranstalteten Twenty20-Wettbewerben erreichte der BCC 2020 das Halbfinale, 2021 das Finale der ostdeutschen Meisterschaft.


title: Berlin Cricket Club

text: Der BCC spielt nicht nur in Berlin. Bisherige Reiseziele waren Barbados, Indien, Australien, Österreich, die Niederlande, Polen, Tschechien und Großbritannien.


title: Six-Technik

text: Die Six-Technik, auch "Sixsche Technik", ist eine Sonderform der griechischen Vasenmalerei. Bei dieser Malweise wurden auf den schwarzen Tonschlicker vor dem Brennen der Gefäße die Figuren in matten Farben – weiß, braun und rot – sowie durch Ritzungen aufgetragen. Diese Technik ist die genaue Umkehrung der schwarzfigurigen Vasenmalerei, unterscheidet sich in der Ausführung dennoch erheblich von der rotfigurigen Vasenmalerei.


title: Six-Technik

text: Ursprünglich wurde die Sixsche Technik nur bei kleineren Vasen angewendet, gegen Ende des 6. Jahrhunderts v. Chr. führte wahrscheinlich der Töpfer Nikosthenes die Technik in seiner Werkstatt auch für größere Bildträger ein.


title: Six-Technik

text: Benannt ist diese Technik nach dem niederländischen Archäologen Jan Six.


title: Six-Technik

text: Im Gegensatz zur rein schwarzfigurigen Technik wurden die Linien (bei der Six-Technik) nicht immer von der überdeckenden Farbe bis zum Ton eingeritzt. Man bemalte die Vasen in dieser Technik erst in weiß, später in anderen Farben (vor dem Brennvorgang). Die Linien (Six-Technik) wurden, wenn überhaupt, bereits vor dem Brennen eingeritzt. Rein schwarzfigurige Technik (Einritzen bis zum Sichtbarwerden des Tons) hinterlässt gröbere Ränder, die Linien wurden geradlinig eingeritzt und gehen unter die Farbe, so dass der darunterliegende Ton sichtbar wird. Bei der Six-Technik sind diese eingeritzten, „groben“ Ränder nicht vorhanden. Sie sind glatt und die Glasierung wirkt nicht „durchbrochen“, was verschiedene Möglichkeiten ergibt, dass sie:


title: The Prince of Tennis

text: The Prince of Tennis (jap. テニスの王子様 "tenisu no ōjisama") ist eine Manga-Serie des japanischen Zeichners Takeshi Konomi, die auch als Anime-Serie umgesetzt wurde und der Gattung Shōnen sowie dem Sport-Genre zuzuordnen ist. Sie handelt vom Aufstieg des Jungen "Ryoma Echizen" in der Tenniswelt.


title: The Prince of Tennis

text: Der Junge Ryoma Echizen ist gerade aus den USA zurück nach Japan gezogen und hat sich an der "Seigaku Junior High School", die für ihr gutes Tennisteam bekannt ist, angemeldet. Er möchte in die Mannschaft aufgenommen werden und obwohl er erst im ersten Jahrgang ist, nimmt ihn der strenge Kapitän des Teams, Kunimitsu Tezuka, in die Stammmannschaft auf. Ryomas großes Ziel ist es, seinen Vater zu besiegen. Nanjiro Echizen war ein berühmter und weltbekannter Tennisspieler, nachdem er seinen Traum allerdings gelebt hatte, wurde sein neuer Traum Ryoma zu einem Profi zu machen.


title: The Prince of Tennis

text: Zusammen mit seinen Freunden aus dem Team, von denen jeder einzelne einen ganz besonderen Stil und Charakter hat und nicht so leicht zu besiegen ist, wie Ryoma anfangs dachte, kämpft er sich die Rangliste des großen nationalen Jugendchampionshipturnieres hoch. Dabei tritt die Mannschaft gegen verschiedene andere Schulen an, mit deren Teammitgliedern sie bald Freund- oder Feindschaften schließen. Dabei muss Ryoma erkennen, dass er erst einmal die Spieler seiner eigenen Mannschaft und andere starke Gegner überwinden muss, bevor er sich daran machen kann seinen Vater zu besiegen.


title: The Prince of Tennis

text: (1. Klasse Junior High) – ist aufgrund seines Talents neuer Spieler im Team. Er wirkt oft desinteressiert und arrogant, was seine Gegner (und manchmal auch seine Freunde) irritiert. Spielerisch versucht er sich von seinem Vater zu lösen, der als eine Art unbezwingbarer Gegner eine ständige Herausforderung für ihn ist. Im Laufe der Serie wird dargestellt, wie sich Ryoma an und mit seinen Gegnern entwickelt. (3. Klasse der Junior High) – ist der Kapitän des Teams. Er nimmt seine Position sehr ernst und arbeitet zielstrebig auf die Ziele hin, die er sich selbst und den anderen Mitgliedern des Tennisclubs setzt. Er gilt als sehr talentiert und hat im Jahr, bevor die Serie spielt, bereits an den nationalen Meisterschaften teilgenommen. Sein Auftreten wirkt oft sehr kalt und arrogant, was auch zu seiner Verletzung des linken Ellenbogens durch einen Mitspieler führte, die ihm bis heute Probleme bereitet. In Ryoma sieht er ein großes Talent und versucht deshalb, ihn sowohl zu unterstützen als auch zu fordern. Seine Techniken sind sehr ausgefeilt und gelten bei vielen Gegnern als gefürchtet und nicht zu bezwingen. Obwohl er Linkshänder ist, spielt er häufig mit seiner rechter Hand, weil seine linke Hand bevor die Serie anfing verletzt worden ist. (3. Klasse Junior High)- gilt als Genie. Nach außen hin wird der eher feminin wirkende Spieler oft als sehr ruhiger, aufmerksamer und höflicher Junge porträtiert, der sich durch ein fast ständiges leichtes Lächeln auszeichnet. Sein Spiel ist eher zurückhaltend – er spielt häufig nur so gut, wie es für seinen jeweiligen Gegner notwendig ist und wird nur selten wirklich gefordert. Es gibt nur einige Tennisspieler, die er wirklich ernst nehmen muss, z.B: Kunimitsu Tezuka, Ryoma Echizen und Kuranosuke Shiraishi von Shitenhouji. Als Markenzeichen im Tennis gelten seine Counter-Techniken, die oftmals Spiel entscheidend sind. (3. Klasse Junior High) – ist der Vizekapitän und als die "Mutter" des Tennisklubs oft um eine gute Atmosphäre bemüht. Er spielt als "Golden Pair" normalerweise Doppel mit Kikumaru. Sein Spielstil ist ein ruhiges Grundlinienspiel mit viel Übersicht, was seinem Partner dessen akrobatischen Stil erst ermöglicht. Zusammen beherrschen die beiden eine besondere Doppel-Technik, die nur wenige andere Doppel so beherrschen. (3. Klasse Junior High) – ist ein quirliger, sehr akrobatischer Junge. Zusammen mit Oishi spielt er Doppel, wo er durch sein akrobatisches und unvorhersehbares Netzspiel eine gute Ergänzung für das ruhige Spiel Oishis ist. Mit diesem ist er befreundet, seit ihn dieser bei ihrer ersten Begegnung im Einzel besiegen konnte. Mit Oishi sind sie als "Golden Pair" bekannt. (2. Klasse Junior High) – ist ein athletischer, sehr selbstbewusster Spieler. Er war der erste, der Ryoma traf, und ist seitdem sehr gut mit ihm befreundet. Ganz im Gegensatz dazu steht seine auf Rivalität basierende Freundschaft mit Kaidou. Er spielt ein recht aggressives und optisch auffälliges Tennis, was er mit bewusst provozierendem oder vorsätzlichem Auftreten verbindet. (2. Klasse Junior High) – ist ein sehr wortkarger und eigenbrötlerischer Spieler. Nach außen hin wird er oft als furchterregend und abschreckend dargestellt. Seine Stärke ist seine Ausdauer. Er wird wegen seines Stiles und Verhaltens auch "Viper" genannt, was nicht zuletzt daran liegt, dass er oft mit einem schlangenähnlichen Zischlaut ausatmet. Als sein Markenzeichen gilt ein Schlag, bei dem der Ball mit einer Krümmung in der Fluglinie sehr unvorhersehbar wird – die Snake. (3. Klasse Junior High) – ist ein eher ruhiger, berechnender Junge. Eine Zeit lang hat er die Position des Teammanagers inne und agiert als Hilfstrainer, was ihm aufgrund seiner großen Faktensammlung über alle Spieler recht leicht fällt, denn sein Archiv über die Eigenschaften der anderen kann sich durchaus sehen lassen. Seine große Vorliebe für das Sammeln von Daten spiegelt sich auch in seiner Spielweise, dem "Data Tennis", wider. Eine Besonderheit sind seine selbst gemixten Tränke, die er selbst als gesunde Energydrinks bezeichnet, die von den restlichen Teammitgliedern aber aufgrund des grauenvollen Geschmacks und des meist widerlichen Aussehens gefürchtet werden. (3. Klasse Junior High) – ein außerhalb des Tennisplatzes sehr zurückhaltender Junge, der sich mit einem Tennisschläger in der Hand radikal verändert. Er wird dann sehr von sich selbst überzeugt und steckt voller Tatendrang. Er gilt als einer der Schlagstärksten im Team, was sich auch in seiner Spielweise widerspiegelt, die technisch sehr schnörkellos, dafür aber sehr kraftvoll ist. Sein Ziel ist es, der von der Kraft her stärkste Spieler zu werden. Sein Lieblingsschlachtruf: Burning! Er entscheidet sich aber im Laufe der Serie dazu, seinem Vater als Sushi-Koch nachzueifern.


title: The Prince of Tennis

text: "The Prince of Tennis" erschien in Japan von Juli 1999 bis zum 3. März 2008 wöchentlich in Einzelkapiteln im Manga-Magazin "Shōnen Jump" des Shūeisha-Verlags. Diese Einzelkapitel wurden auch regelmäßig in insgesamt 42 Sammelbänden veröffentlicht. Der Manga zählte über mehrere Jahre hinweg zu den erfolgreichsten japanischen Comicserien; die ersten vierzig Sammelbände haben sich in Japan bis März 2008 ungefähr 40,6 Millionen Mal verkauft.


title: The Prince of Tennis

text: Unter dem Titel "Shin Tennis no ōjisama" (jap. ) erscheint seit März 2009 die Fortsetzung im monatlich erscheinenden Jump SQ.


title: The Prince of Tennis

text: Die Serie wurde in elf Sprachen übersetzt; ins Englische, Französische, Italienische, Spanische, Chinesische, Koreanische, Thailändische, Malaysische, Niederländische, Indonesische und Deutsche. Auf Deutsch erscheint der Manga seit April 2006 bei Tokyopop. Im Oktober 2010 erschien der 42ste und damit letzte Band.


title: The Prince of Tennis

text: Production I.G produzierte zum Manga eine 178-teilige Anime-Serie, die von 2001 bis 2005 auf dem japanischen Fernsehsender TV Tokyo ausgestrahlt wurde. Zusätzlich entstanden vier OVAs und drei Kinofilme.


title: The Prince of Tennis

text: Eine OVA-Reihe mit insgesamt 13 Episoden, die nur vom "National Junior High School Tennis Championship" handelt, erschien ab April 2006 in Japan. Ab Juni 2007 folgte die Fortsetzung "National Junior High School Tennis Championship Semifinal" ehe ab April 2008 mit "National Junior High School Tennis Championship Final" der letzte Akt begann.


title: The Prince of Tennis

text: Seit dem 4. Januar 2012 wird die Fortsetzung "Shin tennis no Ōji-sama" im japanischen Fernsehen ausgestrahlt.


title: The Prince of Tennis

text: 2003 wurde das erste "Prince of Tennis"-Musical uraufgeführt, dem im Abstand von jeweils circa drei bis vier Monaten weitere folgten, darunter Wiederholungen schon einmal aufgeführter Shows als auch Livekonzerte, die sich nur auf die Gesangsszenen beschränkten. Die Aufführungen waren zu Beginn meist auf eine Laufzeit von einer knappen Woche beschränkt, welche später auf fast zwei Monate ausgedehnt wurde. Die Veranstaltungen waren sehr gut besucht. Die Besetzung der Musicals wechselte mehrfach aufgrund verschiedener Umstände. Mittlerweile sind sie bei der Vierten Besetzung. So wurde also aus Dream Live 1st, über Dream Live 2nd und 3rd, letztendlich Dream Live 4th. Im Mai 2008 wurde dann Dream Live 5th aufgeführt.


title: The Prince of Tennis

text: Am 13. Mai 2006 kam der erste Realfilm in die japanischen Kinos, der ein Match in einem Regionalturnier zeigt. Die Schauspieler der Stammspieler waren bis auf Ryoma Echizen die Musical-Darsteller der zweiten Besetzung. Ryoma Echizen wurde von Kanata Hongo (Silk, Nana2) gespielt. Auf Seiten der Hyotei Spieler war Koji Date (Chōtarō Ōtori) der Einzige, der aus den Musicals mitspielte. Das Drehbuch ist von Takeshi Konomi und die Musik von Tarō Iwashiro.


title: Wüst (Familienname)

text: Wüst bzw. Wuest ist ein deutscher Familienname.


title: Schröfl (Familienname)

text: Schröfl ist ein deutscher Familienname. Für den Entstehung des Namens Schröfl sind mehrere Deutungen möglich.Etymologie:


title: Schröfl (Familienname)

text: Benennungsmotiv


title: Schröfl (Familienname)

text: Orts- und Gewässernamen (toponymischer Ausgangspunkt):


title: Schröfl (Familienname)

text: Hofname (chorionymischer Ausgangspunkt):


title: Schröfl (Familienname)

text: Namen


title: Schröfl (Familienname)

text: Subst. der Schroffen oder Schrofen, Adj. schroff ;zerklüftet, steil aufsteigend oder abfallend'; das Adj. schroff ist eine Rückbildung (um 1500) aus Schroffen ‚Felsklippe, zerklüfteter Fels'


title: Schröfl (Familienname)

text: Etymologie:


title: Schröfl (Familienname)

text: Benennungsmotiv'


title: Schröfl (Familienname)

text: Namen: Daraus Namen: Schraft, Schrofner, Schröffl, Schruff; Schräfle, Schrauf, Schrüffer, Schroffenegger (vgl. Heintze-Cascorbi 1933, 432) und ähnlich wieder bei Gottschald: Schröffl u. a. zu ‚Felsenwand' (vgl. Gottschald 1942, 425)


title: Schröfl (Familienname)

text: Tirol: Schreffl, Schreffler; Kärnten: Schrefelhof; Vorarlberg: Schröfle; Oberösterreich: Schrofler


title: Schröfl (Familienname)

text: statt ö: e oder ie; statt f: ff; statt fl: fel


title: Schröfl (Familienname)

text: Der Name Schröfl findet sich ursprünglich in vier Gebieten: dem oberen Ennstal (später in Steyr), dem Salzkammergut, dem Waldviertel und der Gegend südlich von München.


title: Schröfl (Familienname)

text: Heute ist der Name Schröfl noch im Ennstal und der Umgebung Münchens geläufig. In Wien und dem Wiener Becken leben Nachfahren mehrerer ursprünglicher Familien. Ebenso in Graz und einigen Orten der Steiermark, Salzburgs und Oberösterreichs. In Steyr, wo die Schröfl zu großem Wohlstand gelangten, ist der Name heute nicht mehr zu finden.


title: Schröfl (Familienname)

text: Zu den Familien Schröfl im Umkreis von München ist noch Weiteres bekannt. Ahnenforschungen haben ergeben, dass Schröfl bereits im 18. Jahrhundert in Possenhofen (am Starnberger See) ansässig waren. Von hier aus verzweigte sich vermutlich der Stammbaum, so dass es heute mehrere Familien mit diesem Nachnamen gibt. Etwa 1910 zogen die Schröfl aus Possenhofen ein paar Kilometer weiter ins Würmtal, nämlich in den Ort Krailling.


title: Schröfl (Familienname)

text: Die erste Erwähnung in Österreich (um 1400, Urbar d. Herrschaft Haus) des Namens Schröfl ist eine Schröfl-Hube in Gatschberg an der Einmündung der Sölktäler ins Ennstal. Ein Bewohner dieser Hube, Thoman, wurde 1541 erst Schröffler, später Schröffl genannt. Dieser Familienname wurde später auf einige andere Höfe in der Umgebung übertragen. Die Familie breitete sich im oberen Ennstal aus, ein Zweig wurde 1599 in der Gegenreformation nach Steyr vertrieben.


title: Schröfl (Familienname)

text: Die älteste Erwähnung des Namens in Bayern ist 1494 in Fronloh (Michl Schröfl).


title: Bob Mould

text: Bob Mould (* 16. Oktober 1960 in Malone, New York) ist ein US-amerikanischer Sänger, Songwriter und Gitarrist, der durch seine Tätigkeit bei Hüsker Dü und Sugar bekannt geworden ist. Als DJ tritt er auch unter dem Namen Blowoff auf.


title: Bob Mould

text: Bob Mould zog in den 1970er Jahren nach St. Paul, Minnesota, um dort das "Macalester College" zu besuchen. Im dortigen Plattenladen "Memory Lane" lernte er Grant Hart und Greg Norton kennen, mit denen er 1978 Hüsker Dü gründete. Diese Band startete als Hardcore-Punk-Band, entwickelte aber mit der Zeit einen Sound, der verzerrte Gitarren mit Melodien verband und so einer der Haupteinflüsse für den späteren Alternative Rock wurde. Hauptsongschreiber der Band waren zu gleichen Teilen Mould und Hart; diese entwickelten jedoch mit der Zeit eine tiefe Abneigung gegeneinander, die durch Drogenmissbrauch noch verstärkt wurde. Im Januar 1988 löste sich Hüsker Dü daher auf, seitdem war die Kommunikation zwischen beiden langfristig gestört.


title: Bob Mould

text: Nach der Auflösung von Hüsker Dü nahm Mould zwei Soloalben auf. "Workbook" ist im Gegensatz zu seiner vorherigen Band ein weitgehend ruhiges Album. "Black Sheets of Rain" markiert eine Rückkehr zu einem verzerrten Gitarrensound. 1992 gründete er mit Malcolm Travis und David Barbe die Band Sugar, die sehr erfolgreich in der Alternative-Rock-Szene war. Das Album "Copper Blue" wurde vom New Musical Express zum „Album des Jahres“ bestimmt. Im Jahre 1995 löste sich Sugar auf.


title: Bob Mould

text: Danach begann Bob Mould, Soloalben zu veröffentlichen. 1996 kam ein selbstbetiteltes Album und 1998 "The Last Dog and Pony Show" heraus, jeweils kombiniert mit Tourneen durch Amerika und Europa, teils ohne Begleitung durch eine Band. Nach einem Umzug nach New York begann Mould, sich zunehmend für elektronische Musik zu interessieren. Diese elektronischen Einflüsse waren sehr deutlich auf seinen folgenden Alben "Modulate" (2002) und "Long Playing Grooves" (2002) zu hören. Letzteres nahm er unter dem Pseudonym "LoudBomb" auf, einem Anagramm seines Namens.


title: Bob Mould

text: Mit dem DJ Richard Morel aus Washington, D.C. ist Mould Teil des DJ-Teams "Blowoff" und erstellte unter diesem Pseudonym u. a. Remixe für Bands wie Low, Rammstein und Interpol. 2004 kam es bei einem Benefizkonzert für den an Krebs erkrankten (und später verstorbenen) Bassisten der Band Soul Asylum, Karl Mueller, zu einer kleinen Reunion von Hüsker Dü. Am Ende eines Soloauftritts stand er für zwei Lieder wieder mit Grant Hart auf einer Bühne.


title: Bob Mould

text: Im Jahre 2005 veröffentlichte Mould ein weiteres Soloalbum "Body of Song", auf dem auch Richard Morel, David Barbe (Sugar) und Brendan Canty (Fugazi) mitwirkten. Morel und Canty waren auch bei der nachfolgenden Tour dabei, der ersten seit 1998, die Mould mit einer Begleitband bestritt. Es wurden auch erstmals wieder Hüsker-Dü-Songs im Band-Kontext gespielt. Dokumentiert wurde diese Arbeit mit einer 2007 erschienenen Live-DVD mit dem Titel "Circle of Friends". Im Februar 2008 erschien Bob Moulds Album "District Line".


title: Bob Mould

text: Auf dem 2011 erschienenen Album "Wasting Light" der Band Foo Fighters singt Mould den Hintergrundgesang bei dem Song "Dear Rosemary".


title: Bob Mould

text: Seit 2016 lebt und arbeitet Mould in Berlin.


title: Bob Mould

text: "(Für Veröffentlichungen von Hüsker Dü oder Sugar: siehe dort)"


title: Bob Mould

text: Weitere Alben


title: Bengtson

text: Bengtson ist der Familienname folgender Personen:


title: Bengtson

text: Siehe auch:


title: Kesselring

text: Kesselring steht für:


title: Kesselring

text: Kesselring ist ein Familiengeschlecht aus dem Thurgau, das sich bis ins 15. Jahrhundert nachverfolgen lässt.


title: Kesselring

text: Folgende Personen tragen diesen Familiennamen:


title: Abenteuermuseum (Saarbrücken)

text: Das Abenteuermuseum in Saarbrücken ist ein ehemaliges Museum, welches vom 2004 verstorbenen Heinz Rox-Schulz gegründet wurde.


title: Abenteuermuseum (Saarbrücken)

text: Das Saarbrücker Abenteuermuseum, gegründet von dem Weltenbummler, Artist, Autor und Filmemacher Heinz Rox-Schulz, war eine Institution in der saarländischen Landeshauptstadt. Schrumpfköpfe von Jívaro-Indianern vom Amazonas, Faustkeile, Säbel, Nashornköpfe, Skulpturen, tibetische Schädelschalen und allerlei Kultgegenständen und Kuriositäten hatte Rox von seinen Reisen mitgebracht, zu denen er 1950 nach Afrika, Asien, Südamerika und Neuguinea aufgebrochen war.


title: Abenteuermuseum (Saarbrücken)

text: Zu den ethnologischen Kostbarkeiten der Sammlung gehören etwa eine Kornmumie und die lebensgroße Figur eines Kriegers der Tuareg aus der Sahara in voller Montur. Rox-Schulz war ein Lebenskünstler. Auf seinen Reisen schlug er sich als Kunstturner und Artist durch. Später wurde er Kameramann beim Saarländischen Rundfunk. Nachzulesen sind seine Erlebnisse in seinen Büchern „Die Abenteuer des Mr. Rox: Ohne Geld in die Welt“ oder „Himmel und Hölle Indien“. Wenige Tage nach seinem 83. Geburtstag starb Heinz Rox-Schulz im März 2004. Bis zuletzt hatte er Schulklassen durch sein Museum geführt, um für Respekt für andere Kulturen zu werben.


title: Abenteuermuseum (Saarbrücken)

text: Im Oktober 2004 wurde das Museum im Alten Rathaus am Schlossplatz geschlossen, da die Stadt die Zuschüsse zu den Personalkosten gestrichen hatte. Seine Bestände lagern seit September 2005 in Kisten verpackt in Räumlichkeiten der Stadt Saarbrücken. Am 10. Februar 2009 lehnte der Saarbrücker Stadtrat den Vorschlag ab, nach dem das Museum in zwei Räumen der ehemaligen Saarbrücker Deutschherrnschule wieder ein Bleibe finden sollte, und beschloss im März 2009, eine völkerkundliche Sammlung ausfindig zu machen, an die die Bestände des Abenteuermuseums abgegeben werden sollen.


title: Abenteuermuseum (Saarbrücken)

text: Seit November 2013 bis zur Schließung des Lokals konnten Teile der Sammlung im Krimicafé „Baker Street“ in der Saarbrücker Mainzer Straße besichtigt werden. Neben der Dauerausstellung wollte der Förderverein „Freunde des Abenteuermuseums“ mit regelmäßigen Sonderausstellungen auch die Erinnerung an Rox-Schulz wachhalten.


title: Louis Waldman

text: Louis Waldman (* 5. Januar 1892; † 12. September 1982 in New York City) war ein US-amerikanischer Politiker und Jurist. Er galt als Führungspersönlichkeit in der Sozialistischen Partei Amerikas und prominenter Anwalt für Arbeitsrecht.


title: Louis Waldman

text: Waldman wurde in der Ukraine geboren. Als Jugendlicher siedelte er nach New York City über. Nachdem er zuerst eine Ingenieursschule besuchte, wechselte er später zu einem Studium der Rechtswissenschaften. 1917 wurde er als Sozialist in die New York State Assembly gewählt und 1919 in dieser Funktion bestätigt. 1919 wurden dann alle fünf sozialistischen Mitglieder ausgeschlossen.


title: Louis Waldman

text: Waldman war der Führer eines als antikommunistisch geltenden Flügels der Sozialistischen Partei Amerikas. Er war auch ein großer Gegner von Leo Trotzki, als er in Manhattan lebte und dort in der Partei aktiv war.


title: Louis Waldman

text: Er wurde 1928 Vorsitzender der Sozialistischen Partei im US-Bundesstaat New York und war in diesem Jahr und 1932 auch Kandidat für das Amt des Gouverneurs. In dieser Zeit wurde er schnell zu einer Führungspersönlichkeit in der „Alten Garde“ der Partei, die gegen die Positionen des größtenteils von Jugendlichen besetzten militanten Flügels war. Dieser Flügel wollte eine Wiedervereinigung mit der Kommunistischen Partei der USA. Die „Alte Garde“ verließ die Partei, nachdem der militante Flügel 1934 die Kontrolle über die Partei gewonnen hatte. Nach dem Austritt gründeten sie die Social Democratic Federation (SDF).


title: Louis Waldman

text: Viele Mitglieder der SDF traten der American Labor Party (ALP) bei, als diese 1936 gegründet wurde, und unterstützten den von David Dubinsky geführten Flügel der Partei. Waldman jedoch trat 1940 aus der ALP aus, da er das Gefühl hatte, die Partei unter die Kontrolle des pro-kommunistischen Flügels geraten, der von Sidney Hillman geführt wurde. Nicht einmal vier Jahre später kamen Dubinsky und seine Anhänger zum gleichen Schluss und traten aus der Partei aus um die Liberal Party of New York zu gründen.


title: Louis Waldman

text: Nach seinem Austritt aus der ALP hatte Waldman praktisch keine Verbindungen mehr zur Politik, weshalb er sich vollständig dem Anwaltsberuf hingab. Bei seiner Arbeit setzte er sich verstärkt für Arbeitnehmerrechte ein und diente in zahlreichen Kommissionen des Bundesstaates New York. Den Anwaltsberuf übte er bis zu seinem Tod 1982 aus.


title: Francisco Mora

text: Francisco Mora (* 7. Mai 1922 in Uruapan, Michoacán; † 22. Februar 2002 in Cuernavaca) war ein mexikanischer Künstler.


title: Francisco Mora

text: 1938 erhielt Francisco Mora ein Stipendium für ein Kunststudium an der Kunsthochschule in Morelia und Agrikultur in La Huerta, Morelia. Von 1941 bis 1945 studierte er an der Kunstakademie „La Esmeralda“. Von 1941 bis 1965 gehörte Mora der Taller de Gráfica Popular (Werkstatt der Volksgraphiker, TGP) an. Ab 1949 war er Kunstdozent in verschiedenen Abendschulen und arbeitete als Zeitschriften- und Schulbuchillustrator für das mexikanische Schulministerium. Ein zentrales Thema seines künstlerischen Schaffens ist die Situation der mexikanischen Bergarbeiter (mineros). Mit seiner Frau Elizabeth Catlett bekam er drei Söhne. Im Jahre 1953 wurden in Mexiko-Stadt erstmals Moras Werke in einer Einzelausstellung präsentiert. 1957 erhielt Mora den ersten Preis bei einem Wettbewerb des Instituto Nacional de Bellas Artes, 1971 in Bratislava die Kunstmedaille. 1974 wurden seine Werke im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt ausgestellt.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Die Dorfkirche Marienfelde im Berliner Ortsteil Marienfelde ist der Mittelpunkt des zentralen Dorfangers. Traditionell wird mit Kurt Pomplun behauptet, die Feldsteinkirche sei „um 1220“ errichtet worden und damit „unzweifelhaft die älteste aller Dorfkirchen Berlins und eine der ältesten der Mittelmark“. Ein 1995 gefundener Dachbalken wurde dendrochronologisch auf 1230 datiert; da er jedoch in Zweitverwendung war, kann die Kirche kaum vor 1240 entstanden sein. Dennoch zählt sie unzweifelhaft zu den ältesten Dorfkirchen in Berlin und der Mittelmark, wo eine mit Sicherheit ältere Dorfkirche nicht bekannt ist.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Die Feldsteinkirche ist etwa 1240 auf einem bestehenden Begräbnisplatz errichtet worden, denn christliche Begräbnisse fanden sich unter der Kirche (Skelettgrube mit Glasabdeckung in der Turmhalle). Es ist daher davon auszugehen, dass es schon vorher an diesem Standort einen hölzernen Kirchenbau gab. Die Behauptung der lokalen Heimatforschung (ohne Quellenbeleg), die Feldsteinkirche sei von der Bauhütte des Klosters Zinna errichtet worden, ist unhaltbar, denn die kunsthistorische Forschung hat generell keine Belege für den „Mythos“ von Bauhütten der Zisterzienser finden können (vgl. Problematische heimatkundliche Vorstellungen über die [Berliner] Dorfkirchen).


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Das Datum von Baubeginn und Fertigstellung ist, wie bei anderen mittelalterlichen Bauten auch, nicht überliefert und kann nur aus kunsthistorischen und archäologischen Befunden eingegrenzt werden. Als hartes Faktum ist der dendrochronologische Befund an einem Dachbalken festzuhalten, der von 1230 stammt. Das berechtigt zu der Vermutung, dass die Kirche um 1231/1232 fertiggestellt wurde. Bearbeitungsspuren an diesem Balken zeigen jedoch, dass er vorher für einen anderen Zweck verwendet wurde. Die Dendrochronologie geht in solchen Fällen der Zweitverwendung davon aus, dass zwischen dem Fälldatum (hier: 1230) und der Zweitverwendung mehr als nur ein oder zwei Jahre gelegen haben. Selbst bei einem Datum von etwa 1240 spricht aber einiges dafür, dass die Dorfkirche Marienfelde älter ist als ihre Konkurrenten in Karow und Biesdorf, somit als älteste bekannte Dorfkirche in Berlin anzusehen ist.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Für die Annahme, dass andere Kirchenbauten in Berlin älter sind, konnten keine Belege gefunden werden (siehe Dorfkirche Karow, dem angeblich ältesten Kirchenbau auf dem Barnim; unwahrscheinlich: Dorfkirche Biesdorf). Indessen hatte die heutige Dorfkirche Tempelhof (um 1250) einen steinernen Vorgängerbau, der anlässlich des Wiederaufbaus der kriegszerstörten Dorfkirche Tempelhof archäologisch festgestellt wurde. Der Ausgräber setzte diesen Bau, der wohl im Teltow-Krieg um 1239–1245 brandzerstört wurde, in die Zeit um 1200. Dafür spricht, dass die Kirche des Komturhofs der Tempelritter wohl älter sein musste als die Kirche im Templer-Filialdorf Marienfelde.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Die Kirche ist spätromanisch mit gotischen Anbauten (Sakristei). Die zwischen 1,10 und 1,75 Meter starken Mauern, die ursprünglich schlitzartigen Fenster und die schweren Türen (gesichert durch hölzerne Sperrbalken) zeugen von der Schutzfunktion des Kirchenbauwerks. Bemerkenswert ist die Kirche auch, weil sie von vornherein auf dem kompletten Grundriss begonnen, also nicht Bauteil nach Bauteil erbaut wurde. Sie ist im Stadtgebiet von Berlin die einzige vollständige Anlage mit Westturm (der die volle Breite des Kirchenschiffs hat), Langhaus, Chor und Apsis, die – anders als das einzige andere Berliner Vergleichsbeispiel einer vierteiligen Apsiskirche, die Dorfkirche Mariendorf – bis zum querstehenden Satteldach des Turms kontinuierlich vollendet wurde. Trotz einiger späterer Anbauten (Sakristei, Herrschaftsloge, Vorhalle) ist sie in ihrer ursprünglichen Gestalt noch immer gut erkennbar. Einmalig in Berlin ist auch das Vorhandensein von drei rundbogigen Portalen im Turm (Süd, West und Nord). Auch die kleinen, hochsitzenden Fenster hatten Rundbögen. Mit Ausnahme des Westportals sind alle rundbogigen Öffnungen zugesetzt worden; die Spuren sind im Mauerwerk zum Teil noch erkennbar. Nach der Reformation sind größere Fenster eingebrochen worden, um mehr Licht für das Lesen der neu eingeführten Gesangsbücher zu haben.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Etwa in der Mitte des 14. Jahrhunderts wurde an der Südwand des Chors eine Sakristei angebaut, deren Giebel mit Spitzbogenblenden aus roten Backsteinen geziert ist. Etwa um 1400 erhielt auch die Nordseite des Chors einen Anbau, der 1835–1837 zur Patronatsloge ausgebaut wurde. Die Art des Gewölbes (Tonnengewölbe, Fachdecke) wechselte mehrfach. Um 1456 erhielt die Kirche ein neues Turmdach und 1595 auch ein neues Chordachwerk.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Nach Einführung der Reformation wurde sie 1539 innen umgestaltet. Chorgestühl und Chorschranke wurden entfernt. Von 1595 stammt die Windfahne, deren Nachbildung heute den Turm krönt. 1624 wurde der Altar und 1629 der Taufstein neu gestiftet. Der Taufstein mit dem Adler der Stadt Cölln steht noch heute in der Kirche. Ein Kanzelaltar ersetzte den Bildaltar von 1624. 1712 sowie 1782–1804 kam es zu kleineren Renovierungen und Umbauten.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Zwischen 1920 und 1921 wurde die Kirche unter der Leitung des in Marienfelde wohnhaften Architekten Bruno Möhring restauriert und umgestaltet. Die Seitenemporen und der Kanzelaltar von 1835 wurden entfernt. Die Orgelempore wurde in den Turm hinein erweitert und eine Tonnendecke wurde eingebaut. Neu geschaffen wurde die Eingangssituation. Die Seitentüren wurden verschlossen und vor das originale Westportal wurde eine Vorhalle gesetzt. Die Schwelle des Portals sitzt etwa 60 Zentimeter tiefer als die oberste Treppenstufe der Vorhalle. Das bedeutet, dass der Erdboden um die Kirche während der 800 Jahre ihres Bestehens um etwa 60 Zentimeter „emporgewachsen“ ist, durch Bruchmaterial bei vorauszusetzenden Kirchenbränden, vor allem des Dachstuhls, und Erdaushub für die Gräber.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Den Zweiten Weltkrieg überstand die Dorfkirche weitgehend unbeschadet. 1953–1958 wurden die Patronatsloge entfernt und im Chorquadrat zwei Fenster eingesetzt. Der verbliebene Anbau dient jetzt als Heizkeller und stört den Anblick der Perfektion der „vollständigen Anlage“. Die Wandmalereien im Jugendstil von Bruno Möhring wurden durch Überstreichen entfernt. Die Fenster der Apsis wurden mit Glasarbeiten zum Thema "Schöpfungsgeschichte" von Georg Lippmann neu gestaltet.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Im Rahmen von Instandsetzungen zwischen 1993 und 1997 wurden 1994 archäologische Untersuchungen im Inneren der Kirche vorgenommen. Dabei wurden 20 Grabstellen freigelegt, die teilweise aus der Zeit vor der Erbauung der Kirche stammen. Ein männliches Skelett wurde an seiner Fundstelle im Turmeingang belassen und kann durch eine Glasabdeckung betrachtet werden. Archäologisch ähnlich interessant war das Auffinden der Pfostenlöcher für das mittelalterliche Baugerüst auf der Innenseite der Apsis. Eine neue Orgel macht die Dorfkirche seit 1994 zu einem begehrten Ort für Orgelkonzerte. 1997 wurde ein neuer Altar aufgestellt.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Bis Oktober 1889 war der Kirchhof um die Dorfkirche die Begräbnisstätte für Marienfelde. Dann wurde der neue Friedhof der evangelischen Kirchengemeinde Marienfelde nördlich der Dorfaue eingeweiht. Auf dem alten Kirchhof sind einige Grabmale noch erhalten. Verblieben und nach 1889 weiter genutzt ist die Grablege der Familie Adolf Kiepert.


title: Dorfkirche Marienfelde

text: Die Orgel wurde 1994 von der dänischen Orgelbaufirma Th. Frobenius og Sønner Orgelbyggeri A/S erbaut. Das Instrument hat 32 Register auf drei Manualen und Pedal. Das Glockenspiel wurde 2004 hinzugefügt.


title: Veit Bach

text: Veit Bach (* um 1550; † 8. März 1619 in Wechmar; oder nach der Theorie von Christoph Wolff: * vielleicht um 1520 in Pressburg, † vor 1577/78 in Wechmar) ist der älteste gesicherte Vorfahre der weit verzweigten deutschen Musikerfamilie Bach. Er war der Ururgroßvater Johann Sebastian Bachs. Veit Bach war Bäcker, Müller und Amateurmusiker und gilt damit auch als Begründer der musikalischen Tradition in der Familie Bach.


title: Veit Bach

text: Veit Bach war Bäcker in Ungarn und lutherisch. Vor der Gegenreformation flüchtete er nach Wechmar in Thüringen, wo er als Bäcker und Müller arbeitete. Nach einer 1735 von Johann Sebastian Bach geschriebenen Familienchronik spielte er zum Zeitvertreib das "Cythringen", eine Art von Cister:


title: Veit Bach

text: Veit Bachs genauer Wohnort in Ungarn ist nicht bekannt. J. M. Korabinsky behauptete in seinem Buch „Beschreibung der … Stadt Preßburg“ (Pressburg 1784), dass die damals zu Ungarn gehörige Stadt Pressburg (das heutige Bratislava) Veit Bachs ungarischer Wohnsitz gewesen sei, doch hält Geiringer dies nur für eine unbewiesene Aussage.


title: Veit Bach

text: Veit Bach hatte mindestens zwei Söhne. Der ältere Sohn namens Johannes Bach († 1626), der Urgroßvater von Johann Sebastian Bach, war Musikant und Teppichweber in Wechmar. Der jüngere Sohn war Philippus „Lips“ Bach († 1620), Teppichwirker in Wechmar und Stammvater der Meininger Linie der Musikerfamilie Bach.


title: Veit Bach

text: Das Verwandtschaftsverhältnis zwischen Veit Bach und Caspar Bach (um 1570/78–um 1642/43), Stadtpfeifer in Gotha und Arnstadt, wird in den unten vorgestellten Theorien unterschiedlich eingeschätzt: Nach der ersten Annahme war er vielleicht ein Bruder, nach der zweiten Vermutung ein weiterer Sohn und nach der dritten Hypothese ein Neffe von Veit Bach. Ein Zimmermann Han(n)s Bach (1555–1615), der als Spielmann und Schalksnarr am Hof der verwitweten Herzogin Ursula von Württemberg in Nürtingen tätig war, könnte nach der ersten Theorie ein Bruder von Veit Bach gewesen sein, nach der zweiten ein Cousin sein, nach der dritten Theorie ist er überhaupt nicht sicher in den Stammbaum einzuordnen.


title: Veit Bach

text: Der oben zitierte Bericht Johann Sebastian Bachs macht keine Angaben zur Herkunft von Veit Bach. Dies hat zu verschiedenen Ansichten über seine Herkunft geführt (siehe die drei folgenden Unterabschnitte). Es wird aber allgemein davon ausgegangen, dass die Familie Bach nicht ursprünglich aus Ungarn stammte, da sich der Name Bach an verschiedenen Orten Thüringens das ganze 16. Jahrhundert hindurch nachweisen lässt. In Wechmar wird 1561 ein Mann namens Hans Bach als Mitglied der Gemeindevormundschaft erwähnt.


title: Veit Bach

text: Die in der Bach-Forschung traditionell vertretene Theorie besagt, dass Veit Bach ursprünglich aus Wechmar gestammt habe. Der 1561 in Wechmar erwähnte Hans Bach sei vermutlich sein Vater gewesen. Veit Bach selbst sei auf seiner Gesellenreise nach Ungarn gekommen und habe sich dort niedergelassen, bis ihn religiöse Verfolgung zur Rückkehr nach Wechmar genötigt habe.


title: Veit Bach

text: Nach dieser Theorie ergibt sich folgender Stammbaum (unsichere Abstammungen gestrichelt):


title: Veit Bach

text: Gegen die traditionelle Theorie wandte sich zuerst Walther Rauschenberger (1950): Wenn Veit Bach selbst aus Deutschland ausgewandert ist, warum nannte J. S. Bach ihn dann „einen Weißbäcker in Ungarn“, ohne seine deutsche Herkunft zu erwähnen? Und wie hätte Veit Bach, wenn er erst als Geselle nach Ungarn gekommen wäre, so schnell ein nennenswertes Vermögen ansammeln können? J. S. Bach spricht ja davon, Veit habe vor seiner Auswanderung „seine Güter, so viel es sich hat wollen thun laßen, zu Gelde gemacht“. Sei es dann nicht wahrscheinlicher, dass Veit Bach schon in Ungarn geboren worden sei und die „Güter“, d. h. also Grund- und Immobilienbesitz, von seinem Vater geerbt habe?


title: Veit Bach

text: Kurt Hermann Frickel hat diese Überlegungen weitergeführt (1994). Der 1561 in Wechmar erwähnte Hans Bach sei nicht Veit Bachs Vater, sondern sein Großvater gewesen. Es sei davon auszugehen, dass bereits Veit Bachs Vater, Sohn dieses Hans Bach, nach Ungarn ausgewandert sei. Veit Bachs Vater wird namentlich nirgends erwähnt, doch vermutet Frickel, dass er mit Vornamen ebenfalls Veit geheißen haben könne: Der heilige Vitus ist nämlich u. a. Schutzpatron der Kirche in Wechmar, so dass die Vergabe dieses Vornamens an einen in Wechmar geborenen Bach naheliege.


title: Veit Bach

text: Ein weiterer Angehöriger der Familie Bach, Johann Christoph Bach, Kantor und Organist in Gehren, erwähnte am 15. Juli 1727 in einem Brief, dass „die weltbekannte Bachsche Familie“ ihre Genealogie von 1504 an „aufweisen kann“. Diese Jahreszahl möchte Frickel auf das Geburtsjahr des Hans Bach beziehen. Als er 1561 Mitglied der Wechmarer Gemeindevormundschaft wurde, sei er also 57 Jahre und damit entsprechend lebenserfahren für einen solchen Posten gewesen. Wenn man dann, so Frickel, eine 24-jährige Generationenfolge zugrunde lege, sei der hypothetische Veit Bach d. Ä. um 1528 geboren und Veit Bach d. J. um 1552. Zwar hätten die Glaubensverfolgungen in Ungarn bereits mit dem Regierungsantritt von Kaiser Rudolf II. (1576–1612) eingesetzt, jedoch anfangs noch nicht so viel Druck erzeugt, dass Veit Bach d. J. sofort ausgewandert sei; auch habe er seinen Eltern einen solchen Umzug wohl nicht mehr zumuten wollen. Bei einem angenommenen Lebensalter von etwa 60 Jahren könne Veit Bach d. Ä. um 1588 verstorben sein und erst danach, zu Beginn der 1590er Jahre, sei Veit Bach d. J. in die alte Heimat seiner Familie, das lutherische Thüringen, zurückgekehrt.


title: Veit Bach

text: Nach dieser Theorie ergibt sich folgender Stammbaum (unsichere Abstammungen gestrichelt, hypothetische Personen kursiv, Lebensdaten im Vergleich zum ersten Stammbaum z. T. etwas anders eingeschätzt):


title: Veit Bach

text: Eine dritte Theorie wurde von Christoph Wolff in "The New Grove Bach Family" publiziert (1997). Auch laut dieser Theorie stammt die Familie Bach ursprünglich aus Thüringen, wo erste Bach-Namensträger schon im 14. Jahrhundert erwähnt werden. Doch sei der Bach-Stammvater Veit als Sohn eines früheren Auswanderes in Mähren oder in der Slowakei geboren worden; denn die Ortsangabe „Ungarn“ in Johann Sebastian Bachs Familienchronik sei nicht wörtlich zu nehmen und habe im allgemeinen Sprachgebrauch der damaligen Zeit die Zentralregionen der Habsburgermonarchie bezeichnet. Wenn das Zeugnis von Korabinski aus dem Jahr 1784 (siehe oben) stimme, dass Veit Bach in Pressburg gelebt habe, sei das auch vielleicht sein Geburtsort. Ein ungefähres Geburtsjahr nennt Wolff nicht, doch müsste Veit Bach nach seiner Theorie etwa eine Generation früher geboren sein als in der ersten und zweiten Theorie angenommen (grob um 1520). Denn Wolff geht davon aus, dass Veit Bach schon während des Schmalkaldischen Krieges (1545–47) vertrieben worden und nach Wechmar gegangen sei. Dort sei er bereits um 1577 verstorben – denn in diesem Jahr würden seine Söhne Johannes Bach und Lips Bach als Hausbesitzer in Wechmar erwähnt (sie hätten also ihren Vater zu dem Zeitpunkt vermutlich schon beerbt). Der 1561 erwähnte Hans Bach müsse ein Bruder oder Cousin dieses Veit Bach gewesen sein. Jener Veit Bach, dessen Tod im Jahr 1619 in den Kirchenbüchern von Wechmar verzeichnet ist, sei ein anderer Familienangehöriger, vielleicht ein Cousin des Stammvaters Veit Bach, gewesen.


title: Veit Bach

text: Damit kommt Wolff zu folgendem Stammbaum (unsichere Abstammungen gestrichelt):


title: Veit Bach

text: Im November 2003 wurde nach dreijähriger Restaurierung die historische Obermühle in Wechmar als Museum und seinerzeit jüngste Bachgedenkstätte übergeben. Das seither "Veit-Bach-Obermühle" genannte Baudenkmal aus dem Jahre 1685 weist als Besonderheit eine Thüringer Bohlenstube von 1585 auf. Im Obergeschoss der Mühle befindet sich seit 2004 der Bildzyklus "Die Familie Bach" des Mühlberger Künstlers Lars Schüller mit elf großformatigen Tafeln zur Geschichte der Musikerfamilie.


title: Veit Bach

text: Seit 2000 richtet der Wechmarer Heimatverein e.V. vierjährlich die nach Veit Bach benannten Festspiele aus, in deren Rahmen jeweils ein großes Volkstheaterstück mit über 100 Laiendarstellern in historischen Trachten uraufgeführt wird.


title: Veit Bach

text: Im Bach-Jahr 2000 feierte das von dem Gothaer Autor Andreas M. Cramer geschriebene Stück "Veit Bach. Urvater der Musikerfamilie Bach" unter der Regie von Antje Körbs am 21. Juli seine Uraufführung in Wechmar. 63 Darsteller, zwei Chöre und zwei Tanzgruppen stellten die (fiktiven) familiären Geschehnisse der Familie Bach zwischen 1590 (dem vermuteten Jahr der Rückkehr Veits nach Thüringen, der Heimat seiner Vorfahren) und 1635 (dem Weggang von Veits Enkeln Johann, Heinrich und Christoph aus Wechmar) dar.


title: Veit Bach

text: Bislang im Rahmen der Veit-Bach-Festspiele uraufgeführte Theaterstücke:


title: Werner Scholz (Violinist)

text: Werner Scholz (* 7. Juli 1926 in Dresden; † 10. Oktober 2012 in Berlin) war ein deutscher Violinist und Leiter einer Meisterklasse für Violine.


title: Werner Scholz (Violinist)

text: Werner Scholz studierte in seiner Geburtsstadt Dresden bei Adrian Rappoldi. Von 1948 bis 1951 war er Konzertmeister der Dresdner Philharmonie. Ab 1951 Assistent und Nachfolger von Gustav Havemann in Cottbus und ab 1953 in Berlin. 1961 wurde er an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin zum Professor für Violine berufen. Ab 1974 leitete er eine Meisterklasse für Violine mit herausragenden Lehrerfolgen. Im November 1975 wurde er zum Mitglied des Präsidiums des Zentralvorstandes der Gewerkschaft Kunst der DDR gewählt.


title: Werner Scholz (Violinist)

text: Werner Scholz wirkte 18 Jahre lang von 1956 bis 1974 als 1. Konzertmeister des Berliner Sinfonie Orchesters. Gleichzeitig konzertierte er als Solist in bedeutenden Musikzentren Europas. Durch ihn gelangten zahlreiche Werke zu Ur- und Erstaufführungen. Des Weiteren existieren von ihm Aufnahmen in Rundfunk und Fernsehen. Er war Gründer und Leiter des Kammerorchesters des Berliner Sinfonie-Orchesters und des Kammerorchesters der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. In Kammermusikvereinigungen musizierte er u. a. mit Dieter Zechlin (Klavier), Jürgen Schröder (Klavier), Alfred Lipka (Viola) und Anton Spieler (Cello). Er hatte maßgeblichen Anteil an der Entwicklung des internationalen Festivals der Künste in Hohenlohe und am Sophie-Charlotte-Violinpreis des Fördervereines des Residenzschlosses Mirow.


title: Werner Scholz (Violinist)

text: 19 seiner Schüler sind erste Konzertmeister, z. B. bei der Staatskapelle Berlin, der Dresdner Staatskapelle, den Wiener Philharmonikern, im Berliner Sinfonie Orchester; in Chemnitz, Rostock, Aachen, Würzburg, Gera u. a.


title: Werner Scholz (Violinist)

text: 17 seiner Schüler wurden ebenfalls Professoren:


title: Werner Scholz (Violinist)

text: Insgesamt 102 Preise errangen seine Schüler bei internationalen Wettbewerben, z. B. Rachel Barton, Wolf-Dieter Batzdorf, Thomas Böttcher, Michael Erxleben, Sabine Gabbe, Angela Jaffé, Peter Mirring, Conrad Muck, Marta Murvai, Franziska Pietsch, Song Qiang, Thorsten Rosenbusch, Joachim Scholz, Katrin Scholz, Ilja Sekler, Lothar Strauß, Petra Schwieger, Kai Vogler, Antje Weithaas, Iskandar Widjaja, Matthias Wollong, David Yonan (Chicago, USA).


title: Karl-Friedrich Merten

text: Karl-Friedrich Merten (* 15. August 1905 in Posen; † 2. Mai 1993 in Waldshut-Tiengen) war ein deutscher Marineoffizier und U-Boot-Kommandant im Zweiten Weltkrieg.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Merten war der Sohn eines Lokalpolitikers und späteren Bürgermeisters von Elbing. Nach dem Abitur in Köslin trat er am 1. April 1926 in die Reichsmarine Crew 1926 ein. Nach der Grundausbildung auf dem Dänholm bei Stralsund wurde er im Mai 1926 als Seekadett auf das Segelschulschiff "Niobe" kommandiert. Von November 1926 bis März 1928 machte er auf dem Leichten Kreuzer "Emden" eine Auslandsreise mit, die einmal um die Welt führte. Anschließend kam Merten, am 1. April 1928 zum Fähnrich zur See befördert, auf die Marineschule Mürwik. Ab Februar 1930 diente er auf dem Linienschiff "Schleswig-Holstein" und ab Ende September 1930 auf dem Leichten Kreuzer "Königsberg".


title: Karl-Friedrich Merten

text: Am 1. Oktober 1930 wurde er zum Leutnant zur See befördert. Es folgten diverse Lehrgänge an der Schiffsartillerie-Schule in Kiel-Wik sowie Kommandos auf Torpedobooten und als II. AO (Zweiter Artillerieoffizier) auf den Leichten Kreuzern "Karlsruhe" und "Leipzig". Am 1. Oktober 1937 übernahm er, nunmehr zum Kapitänleutnant befördert, mit dem Flottenbegleiter "F-7" sein erstes eigenes Kommando, welches er bis zum 12. Februar 1939 behielt. Den Kriegsausbruch erlebte Merten als Kadettenoffizier auf dem Linienschiff "Schleswig-Holstein". Die Beschießung der Westerplatte durch dieses Schiff gilt als der Beginn des Zweiten Weltkrieges. Im April 1940 nahm die "Schleswig-Holstein" im Rahmen des Unternehmens Weserübung an der Besetzung Dänemarks teil.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Mertens Karriere als U-Boot-Fahrer begann als Kommandantenschüler von Heinrich Liebe auf "U 38", mit dem er im Herbst 1940 eine Feindfahrt mitmachte. Am 11. Februar 1941 stellte er als Kommandant "U 68" in Dienst. Mit diesem Boot machte er insgesamt fünf Feindfahrten, auf denen er im Nord- und Südatlantik sowie in der Karibik operierte. Auf der zweiten Fahrt konnte Merten die Besatzungen des versenkten Hilfskreuzers "Atlantis" sowie des Hilfsschiffes "Python" über Tausende von Seemeilen nach Hause bringen.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Am 6. November 1942 torpedierte Merten das ehemalige Passagierschiff "City of Cairo", das nun als Versorgungsschiff eingesetzt wurde, aber auch weiterhin Passagiere beförderte. Merten teilte den überlebenden Passagieren und Besatzungsmitgliedern ihre Position mit. 207 Personen konnten gerettet werden.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Seine beiden letzten Fahrten gehörten mit jeweils über 50.000 BRT versenktem Schiffsraum zu den erfolgreichsten Feindfahrten des Zweiten Weltkrieges. Insgesamt versenkte Merten 29 Schiffe mit über 170.000 BRT und wurde dafür mit dem Ritterkreuz mit Eichenlaub und dem U-Boots-Kriegsabzeichen mit Brillanten ausgezeichnet.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Korvettenkapitän Merten gab das Kommando über "U 68" Anfang 1943 ab und wurde am 19. Januar Stellvertretender Chef der 26. U-Flottille in Pillau. Ab 1. März 1943 war er Chef der 24. U-Flottille in Memel. Am 1. Januar 1944 folgte die Beförderung zum Fregattenkapitän. Im Oktober 1944 verlegte Merten die Flottille bei Annäherung der Roten Armee zunächst nach Gotenhafen. Im März 1945 wurde die Flottille in Hamburg aufgelöst. Zwischenzeitlich war er von Mai bis Juni 1944 Führer der U-Boote Mitte. Anschließend wurde Merten in das Führerhauptquartier kommandiert, wo er als Marinevertreter einem Hitler persönlich unterstellten fliegenden Standgericht des Führers zugeteilt wurde, die Teilnahme jedoch verweigerte. Er erlebte das Kriegsende als Kapitän zur See in der sogenannten Alpenfestung. Am 30. Juni 1945 wurde Merten aus der Kriegsgefangenschaft entlassen.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Im November 1948 wurde Merten, der zu dieser Zeit in Wiesbaden lebte, von den Franzosen verhaftet und wegen der angeblich widerrechtlichen Versenkung des französischen Tankers "Frimaire" im Juni 1942 vor Panama angeklagt. Der Prozess in Paris endete mit einem Freispruch. Die "Frimaire", die zur Vichy-Regierung gehörte, war weder angemeldet noch ordnungsgemäß gekennzeichnet gewesen.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Er bemühte sich später erfolglos um die Aufnahme in die Bundesmarine. Bis 1974 arbeitete er in der zivilen (Binnen-)Schifffahrt. Als sich der ehemalige U-Boot-Kommandant Erich Topp in den Nachkriegsjahren für eine Rehabilitierung des 1944 zum Tode verurteilten Oskar Kusch einsetzte, stellten Merten, Hans-Rudolf Rösing und andere sich gegen dieses Ansinnen. Mertens Lebenserinnerungen wurden postum unter dem Titel "Nach Kompaß" veröffentlicht.


title: Karl-Friedrich Merten

text: Im Jahr 1986 gab Karl-Friedrich Merten in Zusammenarbeit mit dem ehemaligen U-Boot-Kommandanten Kurt Baberg ein Buch mit dem Titel "Wir U-Bootfahrer sagen Nein: So war das nicht!" heraus. Die Autoren befassten sich mit den Werken Lothar-Günther Buchheims, besonders mit seinem Werk "Die U-Boot-Fahrer", teilweise auch mit Buchheims berühmtem Roman "Das Boot". Sie wollten Fehler und Tendenzen in der Darstellung der Vorgänge und des Dienstes auf einem deutschen U-Boot im Zweiten Weltkrieg nachweisen.


Charles Evelyn Baring, 1. Baron Howick of Glendale, KG, GCMG, KCVO (* 29. September 1903; † 10. März 1973), war britischer Gouverneur in verschiedenen Kolonien.


title: Evelyn Baring, 1. Baron Howick of Glendale

text: Baring stammte aus der Baring-Familie. Er war der dritte und jüngste Sohn von Evelyn Baring, 1. Earl of Cromer, der vom 1. September 1883 bis 6. Mai 1907 britischer Generalkonsul in Ägypten war. Zur Familie Baring gehörte eine größere Zahl britischer Adliger, die insbesondere als Bankiers (Barings Bank) zu Reichtum gekommen waren.


text: Baring war von 1942 bis 1944 Gouverneur von Südrhodesien. Im Anschluss wurde er Hochkommissar von Südafrika. 1942 wurde er als Knight Commander des Order of St. Michael and St. George geadelt und 1947 als Knight Commander des Royal Victorian Order ausgezeichnet.


text: 1952 wurde Baring Gouverneur von Kenia. Dort war es seit 1948 zum Mau-Mau-Aufstand gekommen. Nach seiner Einsetzung entschloss sich die britische Regierung den Aktivitäten der Widerständler entschlossener entgegenzutreten. Truppen wurden zusammengezogen und am 20. Oktober 1952 der Ausnahmezustand erklärt. In dessen Folge kam es zu Menschenrechtsverletzungen in den Internierungslagern. Diese waren letztendlich der Auslöser für den britischen Rückzug aus Kenia. Der Skandal um die Ermordung zweier Häftlinge im Hola-Lager 1959 und die Vertuschungsversuche durch offizielle Stellen bis hin zum Gouverneur führten dazu, dass sich auch konservative Abgeordnete zunehmend von den weißen Siedlern und dem Kolonialregime distanzierten und die Unabhängigkeit befürworteten. 1955 wurde er zum Knight Grand Cross des Order of St. Michael and St. George erhoben.


text: Am 8. Februar 1960 wurde er zum Baron Howick of Glendale, of Howick in der County of Northumberland, erhoben und damit Mitglied des House of Lords. 1972 wurde er als Knight Companion in den Hosenbandorden aufgenommen. Baring starb aufgrund eines Sportunfalls beim Klettern.


title: Gleitführung

text: Eine Gleitführung ist ganz allgemein eine Linearführung, bei der die verschiedenen Führungselemente nicht durch Wälzkörper getrennt werden. Es ist zwischen hydrodynamischen, hydrostatischen, aerostatischen und Magnetgleitführungen zu unterscheiden. Diese Gleitführungen besitzen sehr unterschiedliche Eigenschaften in Sachen Belastbarkeit, Reibung, Kosten, Dämpfung und Genauigkeit.


title: Gleitführung

text: Zu den Gleitführungen zählen unter anderem:Während die passgenau geschliffene Gleitführung eines Messschiebers von Zeit zu Zeit von Hand mit einem Tropfen Öl nachgeschmiert werden kann, ist für die meisten Gleitführungen im Maschinenbau eine aufwendigere Schmierung erforderlich.


title: Gleitführung

text: Deshalb können Gleitführungen zur Reduktion der Reibung beispielsweise mit speziellen Kunststoff-Gleitbelägen ausgeführt werden, bei denen in den Poren des Kunststoffes u. U. ein spezieller Schmierstoff eingelagert werden kann, der dann während der Bewegung nach und nach an das Führungssystem abgegeben wird.


title: Gleitführung

text: Eine besondere Bauweise stellt die "hydrostatische" und "aerostatische Gleitführung" (Zentralschmierung) dar. Pumpen pressen dabei Öl bzw. Luft mit einem konstanten Volumenstrom zwischen Führung und Schlitten, wodurch der Abstand auch bei Belastung überall gleich bleibt.


title: Gleitführung

text: Bei hydrodynamisch geschmierten Führungen kann allerdings der Schmierfilm abreißen und Mischreibung auftreten, die ein Ruckgleiten zur Folge haben kann.


title: Johannes Bauer (Musiker)

text: Johannes „Hannes“ Bauer (* 22. Juli 1954 in Halle (Saale); † 6. Mai 2016 in Berlin) galt neben seinem Bruder Conny Bauer als einer der herausragenden europäischen Posaunisten und Komponisten der Improvisationsmusik und des Free Jazz.


title: Johannes Bauer (Musiker)

text: Inspiriert durch seinen älteren Bruder, Conny Bauer, der als Jugendlicher in Sonneberg den Weg über die Tanzmusik zum Jazz gefunden hatte, begann Hannes Bauer ein Posaunenstudium in Ost-Berlin bei Hartmut Behrsing, das er jedoch abbrach. Danach absolvierte er in der DDR eine Berufsausbildung zum Tanz- und Unterhaltungsmusiker. Ab 1972 spielte er in Gruppen um den Baritonsaxophonisten/Klarinettisten Manfred Schulze, dessen "Bläserquintett" er auch später angehörte (und es nach dem gesundheitlich bedingten Ausstieg Schulzes leitete). Ab 1978 gehörte er zum Quintett von Andy Altenfelder, aus dem das Anfang der 1980er Jahre existierende Trio mit Heiner Reinhardt und Christoph Winckel hervorging. Ab 1979 widmete sich Johannes Bauer freiberuflich ausschließlich dem Jazz bzw. der improvisierten Musik. 1981 gründete er das Quartett "Doppelmoppel" mit seinem Bruder Konrad „Conny“ Bauer, Uwe Kropinski und Helmut „Joe“ Sachse.


title: Johannes Bauer (Musiker)

text: Bauer lebte bis zu seinem Tod in Berlin.


title: Johannes Bauer (Musiker)

text: Weiterhin arbeitete Bauer unter anderem mit den Gruppen


title: Tummler

text: Tummler ist die Bezeichnung für eine periodisch stark schüttende Karstquelle, die eine hydrogeologische Besonderheit darstellt. Die Quelle ist Bestandteil eines umfassenden Karstsystems und speist temporäre Fließgewässer. Dieser Typus einer intermittierenden Quelle unterscheidet sich von den Hungerbrunnen durch plötzliche Extremschüttungen verbunden mit einer vermehrten Geräuschwirkung. In niederschlagsarmen Zeiten fällt die Karstquelle regelmäßig trocken und zeichnet sich in der Folge meist durch jahrelange Inaktivität aus. Nach langen oder sehr starken Niederschlagsereignissen – wie Starkregen und Schneeschmelze – weisen Tummler gewöhnlich schlagartig eine sehr starke Wasserschüttung auf und versiegen oft nach relativ kurzer Zeit.


title: Tummler

text: Der Name leitet sich vom mittelhochdeutschen Wort "tumel" ab, das Lärm oder Krach bedeutet. Ab dem 16. Jahrhundert hat sich das Verb "tummeln" ausgehend von dieser Bedeutung im Sinne von lärmen entwickelt. Auch der Begriff "Getümmel" geht auf die alte Bezeichnung zurück und deutet auf Geräuschwirkungen hin. Im heutigen Sprachverständnis steht Tummler für eine lärmende Karstquelle.


title: Tummler

text: Dieser Quelltyp ist eine hydrogeologische Erscheinung in Karstgebieten. Das Niederschlagswasser versinkt auf den Karsthochflächen in Klüften, Spalten, Dolinen und Ponoren. Dabei strömt das Oberflächenwasser über offene Klüfte oder Schächte in die Gebirgstiefen ein und vereinigt sich mit anderen Karstwasserströmen, um nach gewisser Zeit in den Tälern als Karstquelle zutage zu treten. Die Versickerung in den Karsthohlformen verringert den Oberflächenabfluss. Im Zuge von chemischen Lösungsprozessen entwickelten sich zahlreiche Hohlräume im Karstgestein, welche eine erhöhte Wasserdurchlässigkeit und eine sehr geringe Filtration des Grundwassers bedingen. Durch den erhöhten Grundwasserabfluss und aufgrund der hohen hydraulischen Leitfähigkeit der verkarsteten Kalksteine ist der Durchsatz von infiltriertem Niederschlagswasser innerhalb des löchrigen Gesteins relativ rasch (Grundwasserabstrom). Die Karstquellen entspringen aus dem Karstgestein und weisen eine stark schwankende Wasserführung auf, die auf die Eigenschaften des Kluftwasserleiters zurückzuführen sind. Die Wasserführung ist direkt vom Niederschlagsregime abhängig. Nach großen Niederschlagsereignissen, insbesondere nach Starkregen und infolge von Schneeschmelzen steigt die Wassermenge zum Schüttungsmaximum an und anschließend geht die Wasserzufuhr wieder deutlich zurück oder sie versiegt bei längeren niederschlagsfreien Perioden.


title: Tummler

text: Hungerbrunnen stellen Karstquellen dar, die in Trockenperioden nur geringe Schüttungen aufweisen. Tummler hingegen sind intermittierende Karstquellen mit zeitweiser Wasserführung, die lediglich bei Schneeschmelze oder Starkregen in Erscheinung treten und durch plötzliche Extremschüttungen charakterisiert sind.


title: Tummler

text: Tummler weisen enge Austrittsöffnungen auf. Nur bei genügender Wasserzuführung entsteht ein ausreichender Druck, um das Wasser durch die enge Öffnung in Form von geysirartigen Wasserfontänen nach außen zu befördern. Der vollständig unter Wasserdruck gesetzte und unpassierbare Höhlenausgang wird auch als Speier bezeichnet. Großflächige Überschwemmungen von Trockentälern sind häufig die Folge dieser Ereignisse.


title: Tummler

text: Die vermehrte Geräuschentwicklung der Quellwasserschüttung ist das wesentliche Unterscheidungsmerkmal zum Hungerbrunnen.


title: Tummler

text: Im Trockental der Leinleiter nördlich der Heroldsmühle befindet sich der bekannteste Tummler der Fränkischen Schweiz. Das Karsttal in der Juralandschaft der nördlichen Frankenalb wurde aufgrund seiner geologischen Verhältnisse und seiner wertvollen floristischen und faunistischen Naturausstattung mit Beständen aus charakteristischen Halbtrockenrasen und markanten Quellbereichen im Jahre 1993 als geschützter Landschaftsbestandteil ausgewiesen.


title: Tummler

text: Unterhalb von Laibarös, am Dolletsberg, befand sich ebenfalls eine, heute trockengefallene, Karstquelle.


title: Tummler

text: Der stärkste Tummler sprudelte bei Kotzendorf und schoss bis zu sieben Meter in die Höhe. Er wurde aber im Jahr 1937 beim Bau der Wasserleitung kanalisiert.


title: Phintias

text: Phintias (griechisch ) ist der Name


title: Pablo O’Higgins

text: Pablo Esteban O’Higgins (* 1. März 1904 in Salt Lake City; † 16. Juli 1983 in Mexiko-Stadt) war ein US-amerikanisch-mexikanischer Künstler.


title: Pablo O’Higgins

text: Er studierte von 1922 bis 1923 an der San Diego Academy of Art. 1924 unternahm er eine Reise nach Mexiko-Stadt, um sich mit den Werken von Diego Rivera zu befassen. Dort lernte er den verehrten Künstler selbst kennen und war von 1925 bis 1927 sein Assistent. Von 1928 bis 1929 schrieb er mit Jean Charlot und Frances Toor ein Buch über José Guadalupe Posada. Er erhielt ein Stipendium für ein Studium an der Kunstakademie in Moskau. 1931 kehrte er nach Mexiko zurück und gründete mit anderen Künstlern die Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (Liga der revolutionären Schriftsteller und Künstler, LEAR). 1937 gründete er zusammen mit Alberto Beltrán, Ángel Bracho, Leopoldo Méndez, Raúl Anguiano und anderen Künstlern die Taller de Gráfica Popular (Werkstatt der Volksgraphiker, TGP). 1959 heiratete O’Higgins die Rechtsanwältin María de Jesús de la Fuente. Er erhielt die mexikanische Staatsbürgerschaft. Im Jahre 1962 nahm er am Lateinamerikanischen Kongress in Kuba teil. Die von O’Higgins geschaffenen Wandbilder findet man in Mexiko-Stadt, Morelia, Moskau, Seattle, San Francisco und Honolulu.


title: Pablo O’Higgins

text: Sein Nachlass wurde bis zu deren Tod im Dezember 2021 von seiner Witwe María de la Fuente O’Higgins gepflegt.


title: Libellula lydia

text: Libellula lydia ist eine in Nordamerika weitverbreitete Libellenart der Familie der Segellibellen.


title: Libellula lydia

text: Der Thorax des Männchens ist ungefähr 5 cm lang und weiß. Im Kontrast dazu sind auf den sonst durchsichtigen Flügeln ähnlich wie bei der "Erythrodiplax umbrata" bräunlich-schwarze Markungen. Weibchen haben einen braunen Körper mit ein paar weißen Tupfern und sind somit unauffälliger.


title: Libellula lydia

text: Die Larven sind dunkelgrün oder braun, werden aber meist mit Algen bedeckt gefunden.


title: Libellula lydia

text: Die "Libellula lydia" ernährt sich wie die meisten Libellen von Moskitos und anderen kleinen Fluginsekten, welche über Teichen, Marschland und langsam fließenden Bächen fliegen.


title: Libellula lydia

text: Die Larven ernähren sich vorzugsweise von im Wasser lebenden wirbellosen Tieren wie Larven von Eintagsfliegen und Flohkrebsen. Aber auch Kaulquappen und Elritze stehen auf ihrem Speiseplan.


title: Libellula lydia

text: Die Flugzeiten variieren ein bisschen mit dem Verbreitungsgebiet. Zum Beispiel sind die Imagines in Kalifornien von April bis September aktiv.


title: Libellula lydia

text: Einige Stellen ordnen die "Libellula lydia" der Gattung "Plathemis" statt "Libellula" zu. Dies wird bereits seit dem Ende des 19. Jahrhunderts diskutiert. Neuere genetische Methoden stützen die These, dass eine Abspaltung der "L. lydia" von den restlichen "Libellula" sinnvoll ist.


title: Libellula lydia

text: Die erste Beschreibung der Art lieferte Drury im Jahre 1773 bereits unter dem heutigen Namen. Im gleichen Jahr beschrieb de Geer ein männliches Tier aus Nordamerika, das sich heute in der "Winthem’s Collection" befindet als "Libellula trimaculata". Fabricius steuerte 1793 eine weitere Beschreibung unter dem Namen "Libellula serra" bei. 1889 beschrieb William Forsell Kirby ein Exemplar als "Plathemis lydia", welches er auch als Generotyp der Gattung "Plathemis" verwandte. Kirby war es auch der 1890 die Synonymität der Beschreibungen erkannte.


title: Libellula lydia

text: "Libellula lydia" hat weltweit den Schutzstatus G5, womit sie als in hohen Zahlen vorkommende, sehr weit verbreitete und ungefährdete Art eingestuft wird. Diesen Status erhielt sie am 30. Dezember 1985. In den USA und Kanada hat sie den national äquivalenten Schutzstatus N5. Auch auf der Ebene vieler Bundesstaaten in den USA und Kanada wurde ein Schutzstatus vergeben. Diese sind in der Graphik rechts dargestellt.


title: (1632) Sieböhme

text: (1632) Sieböhme ist ein Asteroid des Hauptgürtels, der am 26. Februar 1941 vom deutschen Astronomen Karl Wilhelm Reinmuth in Heidelberg entdeckt wurde.


title: (1632) Sieböhme

text: Der Asteroid ist dem deutschen Astronomen Siegfried Böhme gewidmet.


title: ÜM

text: Die Abkürzung ÜM oder Üm steht für:


title: Phintias (Maler)

text: Phintias () war ein griechischer Töpfer und Vasenmaler, der mit Euphronios und Euthymides zu den bedeutendsten Vertretern der sogenannten "Pioniergruppe" der rotfigurigen Vasenmalerei gehörte. Aus der Zeit zwischen 525 und 510 v. Chr. sind zehn verschiedene Arbeiten mit seiner Signatur erhalten, von denen sieben Maler- und drei Töpferarbeiten sind.


title: Phintias (Maler)

text: Die Anfänge von Phintias liegen noch in der „Vorpionier-Zeit“, weshalb sein Malerstil wohl etwas altertümlicher wirkt als die der anderen Vertreter der Pioniergruppe. Einflüsse der frühen Vertreter der rotfigurigen Malerei wie Psiax und Oltos sind unverkennbar. Manche Techniken der schwarzfigurigen Malerei wie das Ritzen der Konturen oder Ornamentleisten im schwarzfigurigen Stil benutzt er auch noch während der Pionierzeit. Seine Zeichnungen werden als klar, schnörkellos, sorgfältig und genau, aber auch schwunglos, spannungsarm und etwas steif bezeichnet.


title: Phintias (Maler)

text: Das Repertoire des Phintias hingegen ist reichhaltig. Er zeichnet Alltagsszenen wie Hetärensymposien und Musikunterricht wie auch mythologische Szenen. Auch das Repertoire der von ihm bemalten Vasenformen ist reichhaltig. Er bemalte unter anderem Amphoren, Hydrien, Kylikes und Peliken. Wie auch die anderen bedeutenden Vertreter der Pioniergruppe schrieb er vielfach auf seinen Vasen. Auch einige seiner Mitstreiter wie Euphronios und den Sosias-Maler stellte er auf seinen Werken dar.


title: Phintias (Maler)

text: Phintias signiert mehrfach Vasen, jedoch sind diese Signaturen vielfach fehlerhaft, beispielsweise fehlen Buchstaben. Deshalb wird in der Forschung spekuliert, dass er nicht richtig schreibkundig war.


title: Rams

text: Rams steht für:Orte: Rams ist der Familienname folgender Personen:


title: Rams

text: RAMS steht für:


title: Rams

text: Siehe auch:


title: Johann Glandorp

text: Johann Glandorp (* 1. August 1501 in Münster; † 22. Februar 1564 in Herford) war ein deutscher Humanist, Pädagoge, Dichter, evangelischer Theologe und Reformator.


title: Johann Glandorp

text: Glandorp wurde als Sohn eines Schneiders in Münster geboren und erhielt seine Ausbildung an der Domschule seiner Vaterstadt. Mit 17 Jahren ging er nach Rostock, kehrte 1522 wieder zurück nach Münster und wurde Lehrer an der Domschule. 1529 ging er nach Wittenberg und wurde dort ein Schüler Philipp Melanchthons. Die Freundschaft mit dem wenig älteren „Praeceptor“ ließ ihn diesen öfter besuchen.


title: Johann Glandorp

text: Als sich Münster der Reformation zuwandte, sollte Glandorp 1532 eine große Lateinschule dort übernehmen, die im Minoritenkloster eingerichtet wurde. Diese hatte keinen langen Bestand. Da er sich gegen Bernhard Rothmann und die Bestreiter der Kindertaufe wandte, musste er im Februar 1534 die Stadt verlassen. Der Rat von Soest bot ihm eine Predigerstelle an, doch diese übernahm Glandorp nicht. Er bat den Landgrafen Philipp I., ihn in Hessen aufzunehmen, und dieser übertrug ihm 1534 die Professur für Geschichte, die Hermann von dem Busche vor ihm in Marburg innegehabt hatte.


title: Johann Glandorp

text: Da ihm mehr an erzieherischen Aufgaben lag und er um die Bedeutung der Schule für die Kirche wusste, verließ er 1536 Marburg, um in den folgenden Jahrzehnten die Leitung der Lateinschulen in Braunschweig 1536, in Hameln für kurze Zeit 1551, in Hannover 1551–1555, Goslar und 1560 in Herford zu übernehmen.


title: Johann Glandorp

text: Glandorps humanistischen Fähigkeiten wurden so hoch geschätzt, dass ihn Ludwig Geiger den „Klassiker des Humanismus“ nennen konnte. Ein von Glandorp verfasstes Distichon ziert die Titelseite des weltbekannten "Repetitorium der lateinischen Syntax und Stilistik" (1871, 17. Aufl. 1979) von Hermann Menge.


title: EDH

text: EDH ist die Abkürzung für:


title: Weiße Kapelle

text: Die Weiße Kapelle (auch Chapelle blanche) ist das älteste erhaltene Bauwerk aus der Tempelanlage Karnaks in Ägypten. Hierbei handelt es sich um einen Heb-sed-Schrein, eine Stationskapelle des Sedfestes.


title: Weiße Kapelle

text: Die Kapelle wurde von Sesostris I. in der 12. Dynastie errichtet. Der ursprüngliche Standort wird zwischen dem 4. und 7. Pylon des Karnak-Tempels vermutet. Zur Zeit des Neuen Reiches wurde die Kapelle abgerissen, da sie wahrscheinlich der Erweiterung des Amun-Tempels im Wege war.


title: Weiße Kapelle

text: Amenophis III. verwendete beim Bau des 3. Pylons des Amun-Re-Tempels die Steine als Füllmaterial. Bei der Restauration des 3. Pylons fand Henri Chevrier die Spolien fast vollständig wieder, so dass das Bauwerk 1938 rekonstruiert werden konnte. Es kann heute im sogenannten "Freilichtmuseum" des Karnak-Tempels besichtigt werden.


title: Weiße Kapelle

text: Sesostris I. baute die weiße Kapelle, zur Feier seines ersten Sedfestes. Sie ist dem Gott Amun-Re geweiht.


title: Weiße Kapelle

text: Beim Opet-Fest zog eine Prozession vom Karnak-Tempel zum Luxor-Tempel. Hierbei wurde die Statue des Gottes Amun-Re in der Götterbarke von Priestern getragen. An der Stationskapelle wurde eine Pause eingelegt und die Barke auf dem Sockel unter dem steinernen Baldachin abgestellt und die zugehörigen Rituale vollzogen. Auch im Verlauf des Talfestes kam die Prozession hier vorbei.


title: Weiße Kapelle

text: Auf einem 1,18 Meter hohen Sockel befindet sich ein 6,54 × 6,54 Meter großer Kiosk, dessen Gottesschatten-Dach von vier mal vier Pfeilern getragen wird. Von zwei gegenüberliegenden Seiten führen Rampen hinauf. Auf dem Steinquader in der Mitte des Bauwerks wurde die Götterbarke abgestellt.


title: Weiße Kapelle

text: Die auf den weißen Kalksteinblöcken befindlichen Hieroglypheninschriften befassen sich mit der Verehrung des Amun-Re und geben für die Forschung interessante Informationen zur Organisation über die 42 ägyptischen Gaue (Siehe: Gauliste von Sesostris I.). Ergänzend sind mythologische Pegelhöhen der Nilflut vermerkt, die den unteren Schwellenwert eines noch erträglichen Pegelstandes darstellen und daher von den durchschnittlich tatsächlich erreichten Pegelhöhen abweichen. Die genannten Nilmarken entstammen älteren Quellen und wurden auch in späteren Epochen unverändert von anderen altägyptischen Königen in die Überlieferung übernommen.


title: Robert Zander

text: Robert Zander (* 26. Juli 1892 in Magdeburg; † 8. Mai 1969 in Berlin) war ein deutscher Botaniker und Gartenbauwissenschaftler. Er wurde als Verfasser verschiedener Standardwerke und Schriften für den Gartenbau bekannt. Sein offizielles botanisches Autorenkürzel lautet „“.


title: Robert Zander

text: Zander kam als Sohn eines Gärtnereibesitzers zur Welt. Er studierte an der Universität Halle Botanik.


title: Robert Zander

text: 1926 erhielt er vom Reichsverband des deutschen Gartenbaues den Auftrag, sich mit der Nomenklatur der Kulturpflanzen zu beschäftigen. Gleichzeitig begann er nebenamtlich die Neuordnung der bei der Hauptgeschäftsstelle angesiedelten Bücherei des Verbandes.


title: Robert Zander

text: 1934 wurde die Bücherei des aufgelösten Reichsverbandes unter der Bezeichnung „Deutsche Vereinigte Gartenbücherei“ mit der Bücherei der Deutschen Gartenbau-Gesellschaft (DGG) und den Beständen der Deutschen Gesellschaft für Gartenkunst vereinigt. Die Bücherei galt nun mit 40.000 Bänden als viertgrößte Gartenbaubücherei der Welt und als größte auf dem Kontinent. Zander führte die Bücherei 1934–36 unentgeltlich und suchte für sie eine neue Trägerschaft. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Redakteur mehrerer Fachzeitschriften.


title: Robert Zander

text: 1936 wurde als Trägerverein der nicht eingetragene "Verein Bücherei des Deutschen Gartenbaues" gegründet; Zander als Bibliotheksleiter wurde Angestellter des Vereins. 1939 zog die Bücherei ins Erdgeschoss des Hauses des Deutschen Gartenbaues in der Schlüterstraße 39, Berlin, wo sie sich noch bis 1970 befand.


title: Robert Zander

text: Während des Zweiten Weltkrieges und danach hielt Zander die Bücherei unter schwierigsten Umständen und ohne Bezahlung aufrecht. 1953–55 war er Präsident der DGG. Sein Brot verdiente er, indem er von seinem Büro in der Schlüterstraße aus mehrere Fachzeitschriften redigierte.


title: Robert Zander

text: In den Jahren 1957 begann Zander aus Mitteln des Bundesministeriums für Ernährung, Landwirtschaft und Forsten eine großangelegte Zeitschriftenauswertung. Bis 1960 hatte er 432 Jahresbände deutscher Zeitschriften vor 1900 ausgewertet und 25.000 Karten angelegt. In alphabetischer Ordnung schuf Zander eine Stichwortkartei, die hauptsächlich Pflanzennamen enthält, aber auch Fachausdrücke, Ortsnamen und Personennamen.


title: Robert Zander

text: Erst 1965 gelang der Abschluss eines Vertrages, der die Überlassung der Bücherei zum Nießbrauch durch die Technische Universität Berlin regelte. Zander leitete als TU-Angestellter die Bücherei noch bis zu seinem 1969 im Alter von 76 Jahren erfolgten Tode.


title: Robert Zander

text: Sein bekanntestes Werk, das "Handwörterbuch der Pflanzennamen", liegt mittlerweile in der neunzehnten Auflage vor. Er wurde Mitglied und Sekretär im Internationalen Gartenbau-Nomenklaturausschuss sowie Mitglied im Deutschen Arbeitskreises für Gartenbau-Nomenklatur. Als Leiter der Abt. Gartenbaubücherei an der Universitätsbibliothek der TU Berlin war er durch seine umfassende Literaturkenntnis erste Adresse vieler wissenschaftlicher Arbeiten.


title: Robert Zander

text: Robert Zander starb am 8. Mai 1969 in Berlin. Sein Grab auf dem Friedhof Schmargendorf war bis 2011 eine Ehrengrabstätte der Stadt Berlin. Wichtige Teile seines Nachlasses befinden sich im Besitz der Deutschen Gartenbaubibliothek e.V., deren Bestand an der Universitätsbibliothek der TU Berlin untergebracht ist.


title: Robert Zander

text: Hier eine Auswahl seiner wichtigsten Werke: