title: Dean Dixon

text: Dixon studierte das Dirigieren bei Albert Stoessel an der Juilliard School und machte seinen Hochschulabschluss an der Columbia University. 1931 gründete er im Alter von 16 Jahren ein eigenes Orchester und einen Chor. 1941 leitete er als Gastdirigent das NBC Symphony Orchestra, dann das New York Philharmonic Orchestra. In den folgenden Jahren war er auch Gastdirigent beim Philadelphia Orchestra und beim Boston Symphony Orchestra. Wegen seiner Hautfarbe hatte es Dixon jedoch als Dirigent schwer in den Vereinigten Staaten und ging 1949 nach Europa, wo er zunächst in Paris das Orchester von Radio France leitete. Von 1950 bis 1951 leitete er das Israel Philharmonic Orchestra, von 1953 bis 1960 die Göteborger Symphoniker, von 1964 bis 1967 das Sydney Symphony Orchestra und von 1961 bis 1974 das Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt. Im Jahr 1970 kehrte er im Triumph nach Amerika zurück. Er wurde eingeladen, vor 75.000 Zuhörern im Central Park zu dirigieren und durfte – zum Ehrenbürger von New York ernannt – den goldenen Schlüssel aus den Händen des Bürgermeisters John Lindsay entgegennehmen.


title: Dean Dixon

text: Dean Dixon leitete die meisten großen Symphonieorchester in Europa, Israel, Japan und Lateinamerika. Er machte das europäische Publikum mit vielen amerikanischen Komponisten, wie beispielsweise William Grant Still, bekannt. Die American Society of Composers, Authors, and Publishers ehrte ihn für seine Bemühungen, die amerikanische Jugend für die Musik zu gewinnen, mit dem Award of Merit.


title: Dean Dixon

text: Dean Dixon war in erster Ehe mit der amerikanischen Pianistin Vivian Rivkin verheiratet, mit der er auch einige Schallplattenaufnahmen konzertanter Werke machte, u. a. George Gershwins "Rhapsody in Blue."


title: Raf (Sänger)

text: Raf (* 29. September 1959 in Margherita di Savoia, Italien; eigentlich "Raffaele Riefoli"), im deutschsprachigen Raum anfänglich auch Raff, ist ein italienischer Sänger und Songwriter. Seinen größten Hit ("Self Control") hatte er im Sommer 1984. In den späten 1980er Jahren wechselte er zu Liedern in italienischer Sprache.


title: Raf (Sänger)

text: Der in Florenz aufgewachsene Raffaele Riefoli siedelte Anfang der 1980er Jahre nach London über und begann mit dem Schreiben von Songs. Er fand zunächst keine Plattenfirma, die "Self Control" oder "Change Your Mind" veröffentlichen wollte. Erst nachdem der Song von der US-amerikanischen Sängerin Laura Branigan gesungen und erfolgreich in den Charts platziert worden war, bekam Raf einen Plattenvertrag und veröffentlichte eine eigene Version dieses Liedes. Dies führte in einigen Ländern dazu, dass beide Versionen gleichzeitig in den Hitparaden waren. Die unterschiedliche Schreibweise seines Künstlernamens entstand außerhalb Italiens aufgrund der Verwechslungsgefahr mit der Terrororganisation Rote Armee Fraktion (RAF). Im Sommer 1984 belegte "Self Control" in den deutschen und schweizerischen Single-Charts gleichzeitig Platz 1 und Platz 2: Platz 1 in der Coverversion von Laura Branigan, das Original von Raf(f) war dafür in den Diskotheken erfolgreicher. Im Formatradio dominiert heute die Version von Laura Branigan.


title: Raf (Sänger)

text: Im Duett mit Umberto Tozzi vertrat Raf Italien beim Eurovision Song Contest 1987 mit dem von beiden geschriebenen Lied "Gente di mare" und belegte Platz 3. In den schweizerischen Charts stieg das Lied bis auf Platz 7.


title: Raf (Sänger)

text: Weitere Alben


title: Raf (Sänger)

text: Weitere Singles


title: Karl Georg Neumann

text: Karl Georg Neumann (* 13. März 1774 in Gera; † 17. November 1850 in Trier) war ein deutscher Psychiater und von 1818 bis 1828 Leiter der psychiatrischen Abteilung an der Charité in Berlin.


title: Karl Georg Neumann

text: Neumann studierte an den Universitäten Leipzig, Halle und Wittenberg Medizin und wurde 1795 in Wittenberg mit der Dissertation "De balneis frigidis observationes" zum Dr. med. studiert. In Berlin war Neumann der Nachfolger von Ernst Horn (1774–1848). Dieser hatte die traditionellen Medikamente verworfen. Auch Neumann widmete sich der Frage der Medikamentenbehandlung in der Psychiatrie. Häufig zitiert wird seine nachfolgende Aussage zu den Medikamenten in der Psychiatrie:


title: Karl Georg Neumann

text: Über seinen medizinisch-psychiatrischen Fachbereich hinaus befasste sich Neumann auch mit der allgemeinen Anthropologie ("Von der Natur des Menschen", 1815/1818) und veröffentlichte eigene Gedichte sowie Nachdichtungen klassischer Poesie ("Quintus Horatius Flaccus sämmtliche Gedichte", 1845).


title: Karl Georg Neumann

text: Karl Georg Neumann starb am 17. November 1850 in Trier.


title: Havarti

text: Havarti ist eine pikante dänische Käsesorte aus pasteurisierter Kuhmilch (30 % oder 45 % F. i. Tr.). Er ist eine der bekanntesten dänischen Käsespezialitäten. Er genießt in der Europäischen Union den Status g.g.A., hierfür muss er in Dänemark hergestellt und in Reifungslagern in Dänemark gereift werden.


title: Havarti

text: Benannt wurde dieser Käse nach dem Gutshof der Bäuerin Hanne Nielsen, die ihn Mitte des 19. Jahrhunderts entwickelte.


title: Havarti

text: Havarti ist ein Schnittkäse mit unregelmäßiger, kleiner Lochung, ähnlich dem Tilsiter. In Deutschland ist er im Stück oder in Scheiben in verschiedenen Varianten erhältlich: Pur, aber auch mit verschiedenen Zutaten wie Dill, Kümmel oder Chili versetzt.


title: Havarti

text: Die Reifezeit dieses Käses beträgt ungefähr einen Monat. Er hat eine dünne, gewachsene Naturrinde, die manchmal einen roten Wachsüberzug erhält. Havarti wird meist in Blöcke gepresst, aber auch zu Laiben geformt.


title: Befund (Medizin)

text: Befund (lateinisch Status praesens) bezeichnet medizinisch relevante, körperliche oder psychische Erscheinungen, Gegebenheiten, Veränderungen und Zustände eines Patienten, die durch Fachpersonal (Ärzte, anderes medizinisches Personal) als Untersuchungsresultat erhoben werden. Dies geschieht durch unterschiedlichste Untersuchungsmethoden und Hilfsmittel, und die Ergebnisse werden auf verschiedenste Weise dokumentiert (Text, Grafik, Bild, Ton etc.).


title: Befund (Medizin)

text: Befunde können dabei einen äußerst unterschiedlichen Inhalt haben, zum Beispiel eine Effloreszenz, der Klang beim Abklopfen der Körperoberfläche, die Höhe des Blutzuckerspiegels oder ein bestimmtes Verhalten des Patienten. Auch eine durch ein Bildgebendes Verfahren gezeigte Auffälligkeit, das Ergebnis einer DNA-Analyse und vieles andere kann einen Befund darstellen.


title: Befund (Medizin)

text: Die Befundung folgt meist einer systematisch durchgeführten Untersuchung. Eine Zusammenfassung aller Einzelbefunde findet sich in einem Befundbericht, wobei sich deren Ergebnisse immer auf den Untersuchungszeitpunkt beziehen. Der Status praesens bezeichnet dabei den gegenwärtigen Zustand des Patienten.


title: Befund (Medizin)

text: Ein Gesamtbefund stellt die Summe aller erhobenen Einzelbefunde dar und ist in der Regel Bestandteil einer Epikrise. Da sich ein Befund auf festgestellte, intersubjektive Erscheinungen bezieht, wird er von den anamnestischen, subjektiven Angaben des Patienten abgegrenzt.


title: Befund (Medizin)

text: Der Ausdruck „pathologischer Befund“ bezeichnet einen krankhaft veränderten Befund. Wenn eine bestimmte Untersuchung keine pathologischen Befunde, sondern einen Normalbefund ergibt, erfolgt üblicherweise eine Dokumentation mittels des Kürzels „o. B.“ ("ohne Besonderheiten", unklarerweise auch "ohne Befund" im Sinne von "ohne krankhaften Befund" oder "ohne pathologische Befunde"), oder „o.p.B.“ ("ohne pathologischen Befund").


title: Befund (Medizin)

text: Im histologischen Befund wird über die Analyse einer mikroskopischen Gewebeprobe oder eines Operationspräparates berichtet. Der Befundbericht beinhaltet auch die angewendeten Analysemethoden, spezielle Gewebseigenschaften und Interpretationsmöglichkeiten und deren Alternativen.


title: Befund (Medizin)

text: Die Erstellung und Dokumentation eines Befundes gehört zu den wesentlichen ärztlichen Berufspflichten, insbesondere auch im Hinblick auf den Leistungsnachweis bei Abrechnungsfragen, sowie im Falle juristischer Auseinandersetzungen. Die Befundung kann in entsprechenden Dokumentationsbögen festgehalten werden. Hauptbeschwerde und Begleitbeschwerden führen zu Verdachtsdiagnosen, diese wiederum zur gezielten Befunderhebung und schließlich zur Arbeitsdiagnose und zur Therapie. Darüber hinaus dienen strukturierte Befunddokumentationen der Kommunikation und Kooperation zwischen allen Beteiligten Ärzten, Kliniken und Institutionen, was zunehmend durch die Entwicklung der Telemedizin unterstützt wird. Je strukturierter und standardisierter Befunde dokumentiert werden, desto besser sind sie miteinander zu vergleichen und Krankheitsverläufe zu beurteilen. Dies zeigt sich vor allem in Fachgebieten, in denen häufig numerische Befunde erhoben werden, wie bspw. in der Augenheilkunde (Sehschärfe, Augeninnendruck, Refraktions- und Brillenwerte, Stereopsis, Schielwinkel etc.).


title: Befund (Medizin)

text: Mit dem Patientenrechtegesetz wurde der Arzt oder Zahnarzt durch den BGB verpflichtet – wie bisher schon in den Berufsordnungen und in den Bundesmantelverträgen geregelt – eine Patientenakte zu führen und alle relevanten Fakten, wozu auch die Befunde zählen, ausführlich zu dokumentieren. Nachträgliche Änderungen sowohl in der auf Papier geführten, als auch in der elektronischen Patientenakte, müssen den konkreten Inhalt und den genauen Zeitpunkt der Änderung erkennen lassen. Aus der Krankengeschichte (Anamnese) und einer gewonnenen "Befundkonstellation" kann ein Arzt eine Diagnose ableiten, wodurch er dem Patienten eine Krankheitsentität zuschreibt. Befunde, die nicht durch eine diagnostizierte Erkrankung erklärt werden können, werden als "Nebenbefunde" bezeichnet, welche ihrerseits Symptome anderer Krankheiten darstellen können, die einer weiteren diagnostischen Abklärung bedürfen.


title: Befund (Medizin)

text: Erhobene Untersuchungsergebnisse, nach denen nicht explizit gesucht wurde, nennt man Zufallsbefunde.


title: Befund (Medizin)

text: Obwohl dies im alltäglichen Sprachgebrauch häufig nicht klar unterschieden wird, sind "Befund" und Symptom voneinander abgrenzbar. Während der Ausdruck Befund den empirischen Charakter (die Erhebung von Informationen) erfasster Merkmale hervorhebt, betont Symptom das Erscheinungsbild eines Merkmals selbst, als Hinweis auf eine Erkrankung.


title: Bois du Cazier

text: Bois du Cazier war ein belgisches Kohlebergwerk nahe Marcinelle im Hennegau. Die Grube erlangte 1956 traurige Berühmtheit durch das größte Grubenunglück der belgischen Geschichte.


title: Bois du Cazier

text: Am Morgen des 8. August 1956 brach in 975 Meter Tiefe im Schacht Saint-Charles ein Feuer aus. Durch eine Verkettung von Bedienungsfehlern wurde ein Hunt, der nur teilweise auf den Förderkorb aufgeschoben war, beim Austreiben gegen die Schachtwand gedrückt. Dadurch wurden ein Elektrokabel, eine Ölleitung und ein Druckluftschlauch zerrissen. Der Schacht Saint-Charles war der einziehende Wetterschacht der Grube. Durch den Kurzschluss, der beim Zerreißen des Kabels entstand, entzündete sich das Öl. Durch die einziehenden Frischwetter konnte sich das Feuer schnell ausbreiten, ebenso wurde der Rauch mit in die Grube gezogen, so dass viele Bergleute erstickten.


title: Bois du Cazier

text: Einer der ersten der Rettungsmannschaft, der Italiener Angelo Berto, rief beim Verlassen der Grube: "„Tutti cadaveri“," „Alle tot“. Das Unglück forderte 262 Todesopfer zwölf Nationalitäten. 204 Frauen wurden zu Witwen und 417 Kinder verloren ihren Vater. Unter den Toten waren 136 Italiener; allein aus dem kleinen Dorf Manopello in den Abruzzen stammten 26 der verunglückten Bergleute. Die Zuwanderung von Italienern nach Belgien brach danach fast völlig ab.


title: Bois du Cazier

text: Die Ursachen für die Katastrophe waren vor allem veraltete Ausrüstung und schlecht geschultes Personal. In der Folge wurden die Sicherheitsbestimmungen für Bergwerke in Belgien verschärft. Zwei Jahre nach dem Unglück verfügte die Europäische Gemeinschaft für Kohle und Stahl (EGKS), dass in der Wallonie alle Zechen, die den neuen Bestimmungen nicht genügten, geschlossen werden müssten. Die Zeche "Bois du Cazier" wurde 1967 geschlossen.


title: Bois du Cazier

text: Heute befinden sich dort eine Gedenkstätte und ein Bergbaumuseum mit Zugang zur Kohlegrube. 2012 wurde die Anlage gemeinsam mit drei weiteren wallonischen Bergwerken in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen.


title: Spriggan

text: Spriggans sind im kornischen Volksglauben Fabelwesen, die man als üble Diebe, Räuber, Einbrecher und Schurken bezeichnet. Sie sollen zudem Säuglinge aus der Wiege rauben und stattdessen einen abscheulichen Wechselbalg zurücklassen. Weiterhin sind sie nach dem Volksglauben in der Lage, einen Wirbelsturm zu zaubern, um die Kornernte zu vernichten. Auch sonst schrecken sie vor keiner bösen Tat zurück.


title: Spriggan

text: Sie sind klein und hässlich, können sich jedoch riesengroß aufblähen, weshalb man auch glaubte, dass sie Geister verstorbener Riesen seien.


title: Spriggan

text: Spriggans machen sich als Hüter von in Hügeln verborgenen Schätzen nützlich.


title: Samsø (Käse)

text: Samsø ist ein dänischer Schnittkäse aus pasteurisierter Kuhmilch.


title: Samsø (Käse)

text: Entstanden ist er Anfang des 19. Jahrhunderts durch Initiative des dänischen Königs, der großes Interesse an der Herstellung von Käse hatte und daher Schweizer Käser ins Land holte, die den Dänen die Käserei beibringen sollten.


title: Samsø (Käse)

text: Als die dänischen Bauern die Techniken beherrschten, stellten sie ihren eigenen Käse her, den nach der Insel im Großen Belt benannten Samsø, der damit als Urtyp dänischer Käsereikunst gilt.


title: Samsø (Käse)

text: Samsø hat kleine Löcher und ist oft wie ein Schweizer Käse geformt. Die Naturrinde ist manchmal mit gelbem Wachs überzogen. Die Reifezeit beträgt zwischen drei und sechs Monaten.


title: Sandvikens IF

text: Sandvikens IF ist ein schwedischer Sportverein aus der Stadt Sandviken. Der Verein teilt sich in zwei Sektionen: Sandvikens IF - Bowling und Sandvikens IF - Fotboll, also einer Bowling- und einer Fußballabteilung.


title: Sandvikens IF

text: Die nicht mehr bestehende Eishockeyabteilung des Klubs nahm in den 1940er Jahren mehrfach an der damals noch im Pokal-Modus ausgetragenen schwedischen Meisterschaft teil. In der Saison 1944/45 trat die Mannschaft zudem in der damals höchsten schwedischen Spielklasse, der Division 1, an.


title: Sandvikens IF

text: Die Fußballmannschaft von Sandvikens IF kann auf erfolgreiche Zeiten zurückblicken, in denen der Verein sich auch in den oberen Spielklassen behaupten konnte. Der erste Aufstieg in die erste schwedische Fußballliga (Allsvenskan) gelang im Jahr 1929 und man schloss die erste Saison dort mit dem neunten Platz ab. Im folgenden Jahr 1930 stieg man allerdings schon wieder ab. Der nächste Aufstieg in die höchste Spielklasse gelang dann im Jahr 1932 und Sandvikens IF konnte sich für 12 Jahre in der Liga behaupten, bevor man 1944 wieder abstieg. Im Jahre 1953 gelang der erneute Aufstieg, doch man kehrte sofort zurück in die zweite Liga. Die bis jetzt letzte Periode, die Sandvikens IF in der Allsvenskan spielte, dauerte 6 Jahre; von 1956 bis 1961. Heute spielt der Verein in der drittklassigen Division 1 Norra.


title: Sandvikens IF

text: In der ewigen Tabelle der Allsvenskan belegt Sandvikens IF dank der absolvierten 21 Spielzeiten Rang 16, in der zweiten Liga verbrachte der Verein 35 Spielzeiten und belegt in der ewigen Tabelle dieser Spielklasse Rang 9.


title: Frutighaus

text: Das Frutighaus ist ein traditioneller Bauernhaus-Typ im Frutigland, im Kandertal und in der Gegend von Adelboden. Der Bauernhaustyp ist seit dem 15. Jahrhundert im Kandertal heimisch und zwei Drittel der ländlichen Gebäude entsprechen heute noch dieser Bauweise.


title: Frutighaus

text: Während sonst im Berner Oberland die Bauernhäuser reine Wohngebäude sind, vereint das Frutighaus unter einem Giebel den Wohnteil, den Stall und über dem Stall den Heuvorrat. Die kompakte Bauweise braucht wenig Land, hält im rauen Klima die Wärme zusammen, und auf diese Weise kann das Vieh auch in den dortigen schneereichen Wintern bequem versorgt werden.


title: Frutighaus

text: Dass in diesen Gebäuden keine riesigen Viehherden untergebracht werden können, war in den Kleinbauernbetrieben des Frutiglandes kein Problem: einmal wurde im Frutigland eine Rinderrasse gezüchtet, die nur eine Risthöhe von 120 cm aufwies, und dann hielt sich der Viehbestand auf den kleinen Bergbauernhöfen sehr in Grenzen: Noch Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts sagte man in Adelboden: "«Der Ham Germa u der Fritz Hari sin die richschte Pure hie uehe, die hiim beed acht Chüe! Achtu! stell der voer!»" (Adelbodner Dialekt, übersetzt: "Abraham Germann und Fritz Hari sind die reichsten Bauern hier oben, die haben beide acht Kühe im Stall. Acht! stell dir das vor!")


title: Frutighaus

text: Das Frutighaus ist fast vollständig aus dem in der Gegend reichlich vorhandenen Holz gebaut, nur Sockel, Feuerstellen und Öfen sind gemauert. Während das Maurerhandwerk wenig entwickelt war, ging man mit dem Holz materialgerecht um. Das Haus wird in Blockbauweise aus Vierkantbalken erstellt, vorstehende Balken sind gleichzeitig dekorative Elemente und oft mit Schnitzereien geschmückt.


title: Frutighaus

text: Durch die einfache Blockbauweise können die Frutighäuser auch leicht abgebaut und an einer andern Stelle wieder aufgebaut werden.


title: Frutighaus

text: Der Wohnteil ist der Sonnenseite zugewandt, der Ökonomieteil der Wetterseite.


title: Frutighaus

text: Die Schauseite wird einerseits durch die Fenster von Stube (Wohnzimmer), Nebenstube (bei grösseren Häusern), und Gaden (Obergeschoss) geprägt, andererseits durch die durchbrochene Wand des Heugadens über dem Stall. Seitlich befindet sich ein Laubengang, der auch als Windfang dient. Von der Laube tritt man direkt in die Küche, von wo aus auch der Kachelofen in der Stube (Wohnzimmer) beheizt wird. Geschlafen wird in der Nebenstube und in den ungeheizten Kammern im Obergeschoss, im Winter oft auch in der Stube. Neben der Küche befinden sich Wirtschaftsräume wie Milchgaden, Käsegaden und Speisekammer.


title: Frutighaus

text: Frutighäuser stehen oft am Hang. In diesem Fall ist das nicht bewohnte Untergeschoss mit Keller und oft Werkstatt von der Talseite zugänglich, die Wohnräume von der Seite über den Laubengang, und die Heubühne kann durch ein Tor von hinten direkt betreten werden.


title: Frutighaus

text: Typisch für die Gegend sind die Inschriften an der Schauseite des Hauses, die auch heute noch oft bei Neubauten in ähnlicher Form angebracht werden, gewöhnlich in traditioneller Frakturschrift. Die üblichen Inhalte sind:


title: Frutighaus

text: Die Inschriften des oben abgebildeten Frutighauses lauten von oben nach unten:


title: Robert Indiana

text: Robert Indiana (* 13. September 1928 in New Castle, Indiana; eigentlich "Robert Clark"; † 19. Mai 2018 in Vinalhaven, Maine) war ein US-amerikanischer Maler sowie ein Hauptvertreter der Pop Art und der Signalkunst.


title: Robert Indiana

text: Bekannt wurde Indiana durch seine plakativen Zeichenbilder, die zu den radikalsten Äußerungen in der Pop Art zählen. Ebenso einfach wie Indianas 1966 entstandenes Werk "LOVE" mit seinen Buchstaben L und O, darunter V und E – in den Farben Rot, Blau und Grün –, erscheinen seine anderen Arbeiten aus Zahlen, Buchstaben und fünfstrahligen Sternen. Diese Einfachheit, die Komprimierung auf das Wesentlichste, aus der Werbung entlehnt, führte dazu, dass seine Bilder zu einem Logo, einer lettristisch-emblematischen Bildfigur, werden konnten und wurden.


title: Robert Indiana

text: Indiana wurde als einziges Kind von Earl Clark und Carmen Waters in New Castle geboren und nannte sich ab 1959 nach jenem Bundesstaat, in dem er geboren wurde. Zur Besichtigung der Weltausstellung „A Century of Progress“ reiste er mit seinen Eltern 1933 nach Chicago. Im Jahre 1935 wurde Indiana in Mooresville eingeschult und seine Absicht, Künstler zu werden, wurde durch seine Lehrerin Ruth Coffman stark unterstützt. Er lebte nach der Scheidung seiner Eltern bei der Mutter und dem Stiefvater Foster Dickey. 1942 zog er nach Indianapolis, um die „Arsenal Technical School“ zu besuchen. In der schulfreien Zeit arbeitete er bei Western Union und beim „Indianapolis Star“. Seine Bewunderung galt den amerikanischen Künstlern Charles Demuth, Grant Wood, Thomas Hart Benton und Charles Sheeler. Ein Stipendium am „John Herron Institute“ im Jahre 1946 nahm er nicht an und beschloss stattdessen in die Army Air Force einzutreten, wodurch er für fünf Jahre kostenfreie Ausbildung erlangen konnte. 1948, während seiner Stationierung in Rome, New York, besuchte er Kunstseminare am „Manson-Williams-Proctor Institute“ in Utica und belegte einen Anfängerkurs in Russisch an der Syracuse University.


title: Robert Indiana

text: 1949 meldete er sich bei der Air Force zum außereuropäischen Dienst in Übersee und wurde nach Anchorage, Alaska geschickt, wo er für die Militärzeitschrift „Sourdough Sentinel“ arbeitete. Wenig später erhielt er Heimaturlaub, da seine Mutter tödlich an Krebs erkrankt war. Im Herbst immatrikulierte er sich für ein vierjähriges Studium an der School of the Art Institute in Chicago und erhielt 1953 ein Stipendium an der „Skowhegan School of Painting and Sculpture“ in Maine, wo er die Sommerkurse besuchte und Alex Katz kennen lernte. An der „Skowhegan School“ erhielt er die „George Brown Travelling Scholarship“, wodurch er seinen akademischen Grad an der University of Edinburgh, in den Studienfächern Englische Literatur, Botanik und Philosophie des 20. Jahrhunderts, abschließen konnte. Nebenher schrieb er Gedichte, die er erstmals maschinenschriftlich umsetzte und mit lithographischen Illustrationen versah, was für Indiana der Vorbote für sein Interesse an Wörtern und deren visueller Umsetzung überhaupt war.


title: Robert Indiana

text: Nach einem letzten Sommerseminar an der University of London zog Indiana 1954 nach New York und bezog ein Zimmer im Bezirk Hell’s Kitchen. 1955 arbeitete er als Verkäufer in „Frederick’s Kunsthandlung“ in der 57th Street, wodurch er Kontakte zu Künstlerkreisen der Pop Art herstellen konnte, darunter James Rosenquist, Ellsworth Kelly und Cy Twombly. Wenig später zog er in ein Loft an der Fourth Avenue, das dem Atelier Willem de Koonings rückseitig gegenüberlag. 1956 bezog er ein Eck-Loft, Ecke 31 Coenties Slip mit Ausblick auf den East River und die Brooklyn Bridge. Wegen der billigen Mieten auf der Coenties Slip folgten andere Künstler, wie zum Beispiel Agnes Martin, James Rosenquist, Ellsworth Kelly und Jack Youngerman, und bezogen dort ihre Lofts. 1957 bezog er ein neues Loft, 25 Coenties Slip, und malte seine ersten Hard-Edge-Gemälde, bei denen er sich der Form eines Ginkgoblattes bediente. Indiana nahm im darauf folgenden Jahr eine Teilzeitarbeit als Sekretär an der Cathedral of Saint John the Divine an und arbeitete an "Crucifixion", einem aus 44 Stücken schweren Kartons zusammengefügten Wandbild, welches Formen von Ginkgo und Avocado zeigt. Zur Herstellung des Bildes benutzte er Druckerfarbe, die er mit dem Pinsel auftrug.


title: Robert Indiana

text: Im Spätsommer 1963 begegneten sich Indiana und Andy Warhol in der „Stable Gallery“ von Eleanor Ward, die zu diesem Zeitpunkt auch Cy Twombly, Robert Rauschenberg und die Bildhauerin Marisol (Maria Sol Escobar) vertrat. Warhol überredete Indiana und Marisol zu einer kurzen Filmszene für seinen Underground-Experimentalfilm "Kiss", in der sich das Paar drei Minuten lang küssen sollte. Im Verlauf freundeten sich Indiana und Warhol an. Anfang Februar 1964 drehte Warhol in Indianas Loft den schwarz-weißen Stummfilm "EAT", mit Indiana als Hauptdarsteller. In dem Film sitzt Indiana 39 Minuten lang auf einem Stuhl, einen Pilz essend, wobei seine Katze auf seiner Schulter sitzt. Für die Dreharbeiten war Indiana zuvor Lebensmittel einkaufen gewesen, denn er hatte den Abend vorher und zum Frühstück nichts gegessen. Warhol kam in sein Loft, gab ihm den einen Pilz und sagte zu Indiana, dass es dies sei, was er essen würde.


title: Robert Indiana

text: Im selben Jahr hatte Indiana auf Einladung des Architekten Philip Johnson an der Fassade des Circaramas, eines Teils des von Johnson und Richard Foster für die Weltausstellung in New York 1964/65 entworfenen „New York State Pavilion“, die mit riesigen Leuchtlettern realisierte Arbeit "EAT", zwischen Arbeiten von Ellsworth Kelly und Robert Rauschenberg, angebracht. 1965 arbeitete Indiana als Theaterset- und Kostümdesigner für Virgil Thomsons "The Mother Of Us All", das 1976 von der „Santa Fe Opera“ produziert wurde und sich mit dem Leben der Suffragette Susan B. Anthony beschäftigt. Indiana zog erneut um und bezog ein Atelier in den Räumlichkeiten einer früheren Kofferfabrik in der Bowery. Eine vier Meter hohe "LOVE"-Skulptur aus COR-TEN-Stahl wurde 1971 zur Weihnachtszeit im New Yorker Central Park aufgestellt, die nach Fertigstellung erstmals in den leeren Räumen des neu errichteten Indianapolis Museum of Art in der Ausstellung „Seven Outdoors“ zu sehen war. "LOVE" steht im Mittelpunkt des fünfundzwanzig minütigen Dokumentarfilms "Indiana Portrait" und war Indianas erster Auftritt im Medium Film seit Warhols Filmen "Kiss" und "EAT".


title: Robert Indiana

text: 1978 zog er sich in ein Landleben zurück. Indiana lebte seither auf der Insel Vinalhaven in Maine, einer Künstlerkolonie, die er seit 1969 regelmäßig besucht hatte, in einer von den Stars and Stripes geschmückten Lodge namens „Star of Hope“, einem ehemaligen Sitz der Odd Fellows. Als Indiana nach Vinalhaven kam, war für ihn das Wichtigste die „Vinalhaven Press“, von einem Pat Nick über Jahre hinweg betrieben. Hier hatte Indiana sein Werk anhand der Lithografie und der Radierung erneuert. 1985 wurde sie eine wichtige Anlaufstelle für nationale und internationale Künstler, zudem besitzt sie eine Kunstdruckerei mit Werkstatt und Galerieräumen in New York.


title: Robert Indiana

text: 1989 arbeitete er an der Gemäldeserie "The Hartley Elegies" (1989–1994), die in Erinnerung an den 75. Todestag des im Ersten Weltkrieg gefallenen Offiziers Karl von Freyburg entstand. Freyburg war ein Freund von Marsden Hartley, einem von Indiana hoch geschätzten Maler. Indiana fing an, sich für Hartley zu interessieren, als er herausfand, dass er auf demselben Grundstück lebte wie Hartley 1938.


title: Robert Indiana

text: Im Auftrag der Demokratischen Partei stellte er 1980 ein Porträt Jimmy Carters für ein „Jimmy Carter Portfolio“ als Serigraphie mit dem Titel "Jimmy Carter" her, das er 1981 dem Präsidenten im Weißen Haus präsentierte. Als erster amerikanischer Künstler wurde Indiana 1991 eingeladen ein Stück der Berliner Mauer zu bemalen. 1998 wurde das umfangreiche Buch "The American Dream" mit Siebdruckreproduktionen Indianas sowie Gedichten von Robert Creeley vom Verlag „Marco Fine Arts“ veröffentlicht.


title: Robert Indiana

text: Nach den Terroranschlägen des 11. September 2001 schuf Indiana eine Reihe sogenannter "Peace Paintings", die im Jahre 2004 in New York ausgestellt wurden und sich auf das aktuelle Geschehen im Irak bezogen.


title: Robert Indiana

text: Robert Indiana starb im Mai 2018 im Alter von 89 Jahren.


title: Robert Indiana

text: Ausgehend von der signalhaften Farbigkeit des „Hard Edge“ und des Colourfield Painting zeichnen sich Indianas Arbeiten seit den späten 1950er-Jahren durch signalhafte Bildsprache kommerzieller Natur aus (Industriereklame, Schablonenschriften), die er mit Stilmitteln der amerikanischen Kunst der 1920er-Jahre verband. Seit Beginn der 1960er-Jahre verwendete er für seine Serigraphien die Druckgrafik und benutzte lediglich für die Plakate die Offset-Lithografie.


title: Robert Indiana

text: Er selbst bezeichnete seine Werke als „hard-edge Pop“ und rückte diese so in die Nähe von Ellsworth Kellys „Hard-Edge-Malerei“. So finden sich kommerzielle Messingschablonen, die er in verlassenen Lofts in New York fand und die für Nummern und Namen auf Frachtern und Transportern von Companies des 19. Jahrhunderts verwendet wurden, Eingang in seine Malerei, die sich damit teilweise in Bereichen bewegte, die er selbst als „Skulpturgedichte“ umschrieb. Indianas Arbeiten bestehen häufig aus großen, einfachen, ikonenhaften Bildern, meist Buchstaben und Ziffern, mit einem plakathaften Farbauftrag, wie "EAT", "DIE", "HUG" oder "LOVE". „Für mich stellt das ‚LOVE‘-Gemälde ein Ein-Wort-Gedicht dar. Das ‚O‘ ist Teil einer typographischen Tradition – bei im Handsatz hergestellten Skripten ist das ‚O‘ gekippt. Das war ganz und gar nicht meine Erfindung. Ich habe einfach eine Tradition fortgeführt.“  Ebenfalls bekannt geworden ist die einzigartige Bemalung eines Basketballplatzes, der früher von den Milwaukee Bucks genutzt wurde und von Indiana ein großes M auf jeder Seite des Platzes erhielt.


title: Robert Indiana

text: In einem in der Zeitschrift „Art News“ erschienenen Interview mit Gene R. Swenson, geführt im November 1963 in New York, gab Indiana auf die Frage, was „Pop“ für ihn sei, die Antwort, dass „Pop“ all das ist, „was die Kunst in den letzten Jahrzehnten nicht war. Im Grunde ist er eine scharfe Kehrtwendung zurück zu einer gegenständlichen visuellen Kommunikation. Er ist eine plötzliche Rückkehr zum Vater nach einer 15-jährigen Erkundung des Mutterleibs. Pop ist ein Wiedereintritt in die Welt. Er ist ‚Scheiß auf die Bombe‘. Er ist der Amerikanische Traum, optimistisch, üppig und naiv …“  Und weiter sagte er, dass es zwei Arten von „Pop“ gebe – „Pop“ des harten Inneren und „Pop“ der harten Kanten. Er sei „Pop“ der „harten Kanten“ (hard-edge).


title: Robert Indiana

text: Der Warhol-Biograf Victor Bockris zitiert das Interview mit Indiana im Zusammenhang mit der wegweisenden Gruppenausstellung "The New Realists" der Pop-Art-Künstler in der „Sidney Janis Gallery“ in New York am 31. Oktober 1962 vor dem Hintergrund der Kuba-Krise. Die Vernissage, so Bockris, war zugleich ein Wendepunkt, „die Wachablösung der älteren abstrakten Maler wie Adolph Gottlieb, Robert Motherwell und Mark Rothko durch die Pop-Artisten.“ Für den beteiligten James Rosenquist waren die Künstler sogar „ohne Angst vor der Atombombe.“


title: Robert Indiana

text: Der europäische „Pop“, die ganze „Pop-Kultur“ in Europa war für Indiana nur möglich durch den enorm politischen und kulturellen Einfluss, den die Vereinigten Staaten nach dem Zweiten Weltkrieg auf die gesamte westliche Welt ausübten. Im Interview mit Swenson, der die Frage an ihn richtete, ob Amerika Pop sei, beantwortete er diese mit „Ja“. Denn „Amerika steckt zutiefst in jedem Werk des ‚Pop‘. Die unverrückbaren ‚Inkunabeln‘ dieser Kunst seien die ‚Coca-Cola, das Auto, der Hamburger, die Jukebox.‘ […] ‚Pop‘ ist der amerikanische Mythos. Denn dies ist die beste aller Welten.“ Eine weitere Frage, ob Robert Indiana „Pop“ sei, bejahte er insofern, als ‚Pop‘ für ihn Amerika sei, er sei ein amerikanischer Maler der Zeichen: „Die ‚hard-edges‘, von denen er spricht, um seine Kunst zu charakterisieren, sind die harten Kanten der Schilder, die in Amerika wachsen wie in Europa die Bäume.“


title: Robert Indiana

text: Ab 1959/1960 entstanden Indianas sogenannte "Herms", experimentelle Plastiken, mannshohe Konstruktionen aus verwitterten Balken und ehemaligen Schiffsmasten, mit rostigen Metallteilen unterschiedlichster Größe, Form und Funktion, wie Beschläge und Räder. Das Material fand er im ehemaligen Hafengebiet am Coenties Slip. Die "Herms" eröffneten für Indiana neue ästhetische Perspektiven, nachdem er sich eine Zeit lang mit geometrisch-abstrakter Malerei, nicht zuletzt angeregt durch Ellsworth Kelly, befasst hatte. Mit diesen Assemblagen verleibte Indiana den Relikten der Vergangenheit, einem modernen Archäologen gleich, eine „glückliche Verwandlung des Verlorenen ins Gefundene, von Müll in Kunst, des Vergessenen ins Gesuchte, des Ungeliebten ins Geliebte, von Schlacke in Gold.“ Die Skulpturen erinnern, „nicht zuletzt wegen der phallusartigen Stäbe in der Leibesmitte, an die Hermen der griechischen Antike, Kultstelen, die dem Gott Hermes zu Ehren errichtet wurden.“ Die an den Balken montierten Räder, Bewegung suggerierend, „wirken wie ferne Echos der Flügel an den Fersen der Götterboten.“ Bei der Bemalung dominieren Kreise, entweder einzeln, als Gruppe von zwei, drei oder vier angeordnet und von Farbflächen oder -streifen, fünfstrahlige Sterne, Ziffern. Neu im Vokabular sind Pfeile und schwarz-gelb oder rot-weiß gestreifte Bänder.


title: Robert Indiana

text: Anfang 1960 hatte Indiana die abstrakte Komposition "AGADIR", angeregt durch das schwere Erdbeben von Agadir in Marokko, begonnen. Die Arbeit zeigte vier große Kreise unterschiedlicher Größe auf einer grünen Fläche, die oben und unten durch weiße zickzackförmig verlaufende Linien begrenzt und von einer dritten Linie in der Mitte geteilt wurde. Indiana übermalte 1960 diese Arbeit mit schwarzer Farbe und versah die vier Kreise mit fünfstrahligen Sternen, Zahlen und Wörtern. In den oberen linken Kreis malte er die Nummern von Highways, „29“, „37“, „40“ und „66“; in den oberen rechten Stern die Worte „TAKE ALL“ und in den linken unteren Stern „TILT“, vorgestanze Begriffe von Spielautomaten sowie unten rechts in den Kreis: „THE AMERICAN DREAM“. Das daraus entstandene Bild "The American Dream #1", aus einer Reihe von insgesamt 9 Bildern, wurde 1961 vom Museum of Modern Art, New York, angekauft und war Indianas erste Arbeit, die in öffentlichen Besitz überging.


title: Robert Indiana

text: In Anknüpfung an den großen Erfolg, den das Bild durch den Ankauf erfuhr, malte Indiana 1962/1963 die Nummer 2. "The Red Diamond American Dream #3" von 1962 wurde im darauffolgenden Jahr vom Stedelijk van Abbe Museum in Eindhoven erworben. Es war das erste von einem Museum in Europa angekaufte Werk Indianas und ist der einzige „American Dream“, der sich in öffentlichem Besitz in einem europäischen Museum befindet. Es folgten die Nummer 4 und "The Demuth American Dream #5" von 1963. Im Jahre 2000 folgte "The Eighth American Dream", das er in Erinnerung an seine Mutter malte und schließt ab mit der 2001 entstandenen Arbeit "The Ninth American Dream", bestehend aus insgesamt neun Leinwänden.


title: Robert Indiana

text: Die Zahl und das Zählen spielen im Werk von Indiana eine herausragende Rolle. Der Künstler sah in ihnen vielfältige Bezüge, einen symbolischen Hintersinn der Zahlen und deren potentielle Beziehungen untereinander, zu Geburtsdaten und bedeutsamen Ereignissen, ebenso zu seiner eigenen Biographie. Historische Daten, die Nummern von Highways (Route 66), Zahlen auf Spielautomaten, Gasuhren und Autoschildern stehen neben Worten aus Texten von Dichtern oder Worten, die er auf kommerziellen Schablonen fand, und werden miteinander verknüpft und in ein Netz aus Verweisen gewebt.


title: Robert Indiana

text: Ein Beispiel: Indianas Lieblingsbild war "I Saw the Figure Five in Gold" von Charles Demuth. Entstanden war es 1928 im Geburtsjahr Indianas. 1963, im Todesjahr von William Carlos Williams, dessen Gedicht "The Great Figure" Demuth zu seinem Gemälde angeregt hatte, malte Indiana eine gemeinsame Hommage an Demuth und Williams. Die Hommage ist „eine fünfteilige Komposition in kreuzförmiger Anordnung mit dem Titel ‚The Demuth American Dream No. 5‘, in der fünfmal die dreifache Fünferprogression von Demuths Gemälde signalhaft aufscheint.“  Das Motiv wurde 1964 vom „Museum of Modern Art“ in New York als Weihnachtskarte bei Indiana in Auftrag gegeben. Da die Karte den Copyrightvermerk des Museums und nicht den von Indiana trug, hatte der Künstler die kommerziellen Nutzungsrechte am Schriftzug in den USA nach dem damals gültigen amerikanischen Urheberrecht verloren. In der Folge konnte "LOVE", neben Adaptionen namhafter Künstler, in der Werbung, auf Buch- und Plattencovern, auf Zeitschriften und Plakaten, beliebig oft zitiert, kopiert und abgewandelt werden. So beklagte sich Indiana, dass jeder sein "LOVE" kenne, aber niemand auch nur die entfernteste Ahnung hätte, wie er aussehe. "LOVE", als künstlerisches Thema 1966 entstanden, in den Farben Blau, Rot und Grün, existiert als Skulptur aus Marmor, Aluminium sowie COR-TEN-Stahl, als Siebdruck, Plakat, Wandteppich, einem 1977 realisierten "LOVE-Ring" und einer 8-Cent-Briefmarke, die Indiana im Auftrag der US-Regierung 1973 entwarf und die in einer Auflage von 330 Millionen Exemplaren unter dem Motto „For Someone Special“ herausgegeben wurde. Die Botschaft von "LOVE" sollte über die ganze Welt gesendet werden. "LOVE" ist, ebenso wie andere Bilder von Indiana, zu einem Logo, einem positiven Symbol, geworden, das viele Aspekte aus Kunst, Konsum, Politik und Religion vertritt, zum Vietnamkrieg, zur Erotik und zum Sex gleichermaßen.


title: Robert Indiana

text: Indianas "The Great Love (Love Wall)" aus dem Jahre 1966, eines seiner ersten "LOVE"-Bilder, ist in den besagten Farben gehalten, besteht aus vier gleich großen quadratischen Leinwänden, wobei sich alle Buchstaben, außer den gekippten „O’s“, nahtlos berühren und sich "eine um zwei spiegelsymmetrische Achsen aufbauende Komposition"  ergibt. Seine Komposition und ausbalancierte Bildgewichtung hatte Frank Stella einmal ein „non-relational painting“  genannt, denn die Beziehung der „Symmetrie des Bildes befreit vom Zwang der Komposition.“  1991 brachte Indiana den Schriftzug "LOVE" in Verbindung mit WALL über eine Schablone in roter Farbe auf einem Teil der Berliner Mauer an. Das Werk wurde 2011 im Dorotheum in Wien versteigert.


title: Robert Indiana

text: Inhaltlich reicht "LOVE" zurück in Indianas Kindheit, die geprägt war von der im 19. Jahrhundert von Mary Baker Eddy gegründeten „Christian-Science-Lehre“. „God is Love“ steht in jeder Kirche geschrieben. Diese besonders spezifische Form der amerikanischen Spiritualität, die Teil des besonders amerikanischen Milieus ist und letztlich die Quelle von "LOVE" wurde, hatte der Künstler in seiner Bedeutung immer unterstrichen. Die Liebe Indianas zu der Farbe Rot, ebenso zur Zahl 66, verdanke er seinem Vater, der bei Phillips 66 gearbeitet hatte.


title: Robert Indiana

text: Eine Adaption dieses berühmten Bildmotivs von Robert Indiana nimmt die Crossover-Band Rage Against the Machine auf ihrem Album Renegades vor. Anstelle von LOVE steht dort kontradiktorisch RAGE, wobei nicht der zweite, sondern der dritte Buchstabe, das G, gekippt ist. Das Album enthält ausschließlich Coverversionen von Songs anderer Bands. Die Verwendung von Indianas Bildmotiv versinnbildlicht somit das Prinzip der künstlerischen Übernahme und Transformation, das die Band musikalisch praktiziert.


title: Robert Indiana

text: Marsden Hartley schuf 1914/1915, in Erinnerung an seinen Freund Karl von Freyburg, die Reihe "War Motifs". Es sind abstrakt gehaltene Kompositionen auf schwarzem Hintergrund aus Elementen von Freyburgs Uniform und den Insignien des militärischen Pomps des wilhelminischen Deutschlands, die den Maler faszinierte: Helm, Sporen, Schulterklappen, Orden, Banner und Fahnen. Am Anfang von Hartleys Reihe steht das Motiv "Portrait of a German Officer", das Indiana durch seine Besuche im Metropolitan Museum, New York, gut bekannt war.


title: Robert Indiana

text: Am 7. Oktober 1989, 75 Jahre nach Freyburgs Tod, begann Indiana an der ersten von insgesamt 18 Leinwänden zu arbeiten. Sie trägt den Titel "KvF I" und ist eine hard-edge-Paraphrase auf Hartleys Bild im Metropolitan Museum. Im weiteren Verlauf seiner Arbeit an den Elegies werden die Motive zunehmend freier, komprimierter; die Bildmaße entwickeln sich von hochrechteckigen über quadratische, auf die Spitze gestellte Leinwände hin zu kreisrunden Bildern.


title: Robert Indiana

text: Für Robert Indiana war die Arbeit an den "Hartley Elegies" unter anderem eine Arbeit an der eigenen Biographie und Arbeit am eigenen Mythos. Sie bot Gelegenheit, die Summe seines Werkes zu ziehen, zudem um seine Identität als homosexuellen Künstler zu thematisieren. In dieser Arbeit verschränkt er die Koordinaten seines eigenen Lebens mit denen Hartleys und Freyburgs und stellt analogisch eine Verbindung zwischen deren Beziehung und seiner Beziehung zu seinem Lebensgefährten Ted Beck, der germanisiert und geadelt als „TvB“ auf mehreren Leinwänden erscheint, her.


title: Robert Indiana

text: Neben Indiana hatte ebenso Jasper Johns bereits im Jahre 1954 begonnen, Zahlenbilder zu malen und stellte im darauffolgenden Jahr eine Serie von enkaustischen und collagierten Gemälden von einzelnen Zahlen, Ziffern auf rechteckigen Leinwänden her, die "Figures" benannt sind. Bis 1960 hatte Jasper Johns vier verschiedene Motive der Zahlenbilder entwickelt – "Figures", "Numbers", "0 9" und "0" bis "9". Die "Figures" zeigen eine einzelne Ziffer auf einer rechteckigen Leinwand, wie in "Figure 5" von 1960. Im Unterschied zu Charles Demuths "I Saw the Figure Five in Gold" und Indianas "The Demuth American Dream No. 5" hat die Ziffer bei Jasper Johns jedoch keine funktionelle und symbolische Bedeutung, sondern ist ein Teil des Bildes und beschreibt in typografischer Form die Ziffer – sie „schließt nichts ein, zählt nichts auf, aber eröffnet eine Unendlichkeit an Bedeutungen, die ein Hinterfragen der Malerei und deren Vorgang einschließt.“  Als im Januar 1958 Leo Castelli in New York die erste Ausstellung über Jasper Johns veranstaltete, war es für die Kunstwelt ein Skandal, dass es ein junger Künstler wagte, „gegen den Trend zu arbeiten und die Vorherrschaft des von einflußreichen Kritikern als eine genuin amerikanische Kunstrichtung geprisenen ‚Abstract Expressionism‘ zu unterwandern.“ Dass Jasper Johns ein Motiv wie die Zahl 5 zum alleinigen Sujet erhob, führte in der Kunstwelt bereits zu Irritationen, obwohl er mit Demuth schon einen großen Vorläufer hatte.Skulpturen


title: Robert Indiana

text: Gemälde


title: Robert Indiana

text: Serigraphien


title: Philosophie (Begriffsklärung)

text: Philosophie steht für: So zum Beispiel Philosophie der Antike, Hellenistische Philosophie, Römische Philosophen, Philosophie des Mittelalters, Philosophie der Renaissance und des Humanismus, Philosophie der Neuzeit, Philosophie des 19. Jahrhunderts, Philosophie des 20. Jahrhunderts, Philosophie der Gegenwart, Östliche Philosophie, Philosophie des Geistes, Naturphilosophie, Wissenschaftsphilosophie, Technikphilosophie, Philosophische Ästhetik, Philosophische Ethik, Philosophische Praxis, Philosophische Logik, Philosophische Anthropologie, Existenzphilosophie, Ethnophilosophie, Komparative Philosophie, Philosophie der Mathematik, Philosophie der Biologie, Philosophie der Physik und weitere, Philosophie der normalen Sprache, Philosophie der idealen Sprache, Sprachphilosophie, Analytische Philosophie, Transzendentalphilosophie, Moralphilosophie, Philosophie der symbolischen Formen, Philosophie der Zeit, Philosophie des Glücks, Christliche Philosophie, Buddhistische Philosophie, Jüdische Philosophie, Islamische Philosophie, Religionsphilosophie, Philosophiegeschichte, Politische Philosophie, Didaktik der Philosophie, Kontinentalphilosophie, Philosophien einzelner Länder, wie zum Beispiel Japanische Philosophie, Chinesische Philosophie, Indische Philosophie, Afrikanische Philosophie, Arabische Philosophie (Weiterleitung) oder Griechische Philosophie (Weiterleitung), Philosophie in der DDR, Philosophie in der Schweiz, Philosophie in Frankreich sowie Frauen in der Philosophie, Damenphilosophie, Feministische Philosophie, Philosophieren mit Kindern, Philosoph, Philosophieren (Weiterleitung), Philosophien einzelner Autoren, so Kantsche Philosophie, und auch Philosophia und Philosophia perennis.


title: Philosophie (Begriffsklärung)

text: Siehe auch:


title: Carovigno

text: Carovigno (in der Antike "Carbina") ist eine italienische Gemeinde in der Provinz Brindisi in Apulien auf der salentinischen Halbinsel mit Einwohnern (Stand ). Zur Gemeinde gehört weiterhin Torre Santa Sabina.


title: Carovigno

text: Zur Gemeinde Carovigno gehören außerdem die Badeorte Torre Santa Sabina, Specchiolla, Torre Guaceto und Pantanagianni, sowie der Weiler Serranova.


title: Carovigno

text: Der Name, bei einem Übersetzungsversuch aus dem Italienischen, bedeutet etwa "Teure Weinfelder".


title: Carovigno

text: Bis zum vorletzten Jahrhundert nannte man es noch Carbrun. Eine alte Villa auf dem Weg in Richtung San Vito dei Normanni stammt aus dieser Zeit. Ein Hotel mit dem Namen Carbrun bezeugt noch den alten Namen.


title: Carovigno

text: Eine Notiz des Klearchos von Soloi erwähnt ein Carbina (Κάρβινα) als eine Stadt der Messapier. Auch Funde von Inschriften im messapischen Dialekt bei Carovigno deuten auf eine Begründung der Stadt in der Antike.


title: Fritz Harrer

text: Friedrich „Fritz“ Harrer (* 16. Juli 1930 in München; † 16. April 2019 in Burghausen) war ein deutscher Politiker. Als Abgeordneter der CSU gehörte er von 1970 bis 1984 dem Bayerischen Landtag an. Von 1984 bis 1990 war er Bürgermeister der Stadt Burghausen.


title: Fritz Harrer

text: Harrer wuchs während der Wirren des Zweiten Weltkriegs bei seiner Großmutter in Peißenberg auf. Nach Kriegsende musste er noch als Jugendlicher die Schule verlassen und in den Kohlegruben der Stadt zum Unterhalt der Familie beitragen. Erst später holte er sein Abitur nach und absolvierte in Freising eine Ausbildung zum Postmeister. Nach einigen Versetzungen kam er schließlich 1961 zusammen mit seiner Frau Maria nach Burghausen. Dort stieg er in den Gehobenen Postdienst auf und wurde zum Oberpostmeister befördert.


title: Fritz Harrer

text: Zur Politik kam Harrer eher zufällig: als der Ortsverband der CSU einen Schriftführer suchte, wählte man ihn trotz seiner zunächst ablehnenden Haltung. Mit der Wahl in den Burghauser Stadtrat übernahm er 1966 dann sein erstes politisches Mandat. Nach seiner Wahl zum CSU-Kreisvorsitzenden im Landkreis Altötting folgte 1970 erstmals der Sprung in den Bayerischen Landtag. Bei den Landtagswahlen 1974, 1978 und 1982 wurde Harrer wiedergewählt. Insgesamt gehörte er dem bayerischen Parlament 14 Jahre lang ununterbrochen an.


title: Fritz Harrer

text: Als 1984 der Burghauser Bürgermeister Georg Miesgang schwer erkrankte, gab Harrer sein Landtagsmandat auf, um in seiner Heimatstadt die Nachfolge Miesgangs anzutreten. Er blieb bis 1990 Bürgermeister, musste sich aber bei der Wahl 1990 seinem Herausforderer Hans Steindl (SPD) geschlagen geben.


title: Fritz Harrer

text: Nach dem Ende seiner politischen Laufbahn leistete Harrer noch drei Jahre lang im Auftrag der Hanns-Seidel-Stiftung Unterstützungsarbeit beim Aufbau der Landratsämter in Sachsen.


title: Fritz Harrer

text: Für seine Verdienste wurde Harrer 1980 mit dem Bayerischen Verdienstorden ausgezeichnet.


title: Wie angelt man sich einen Millionär?

text: Wie angelt man sich einen Millionär? (Originaltitel: "How to Marry a Millionaire)" ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1953 mit Lauren Bacall, Betty Grable und Marilyn Monroe in den Hauptrollen. Regie führte Jean Negulesco.


title: Wie angelt man sich einen Millionär?

text: Der Film über drei Fotomodelle, die sich einen reichen Mann angeln wollen, sich am Ende aber doch für die Liebe entscheiden, wartet mit einer Starbesetzung auf. Er enthält zahlreiche Anspielungen auf vorangegangene Filme der Hauptdarstellerinnen und erhielt gute Kritiken.


title: Wie angelt man sich einen Millionär?

text: Die clevere Tschicki, die temperamentvolle Tütü und die naive Pola sind in New York auf der Suche nach einem reichen Ehemann. Um die Heiratskandidaten in standesgemäßem Ambiente empfangen zu können, mieten die Fotomodelle ein Luxusapartment am Central Park an. Doch die Männer, die sie kennenlernen, sind entweder schon verheiratet oder sie sind nicht mindestens im „sechsstelligen Bereich“. Bald wird das Geld knapp und das Apartment immer leerer, da die Möbel des Besitzers, der angeblich nach Europa verreist ist, nach und nach ins Pfandhaus wandern.


title: Wie angelt man sich einen Millionär?

text: Tschicki wird von Tom Brookman umschwärmt. Weil er nie eine Krawatte und immer dasselbe Tweedsakko trägt, hält sie ihn für einen mittellosen Tankwart und lässt ihn mehrfach abblitzen. Stattdessen nimmt sie den Heiratsantrag des reichen, charmanten Witwers Mr. Hanley an. Tütü wird von einem reichen Verehrer für ein paar Tage in die Berge nach Maine eingeladen. Als sie jedoch feststellen muss, dass er nur auf eine Affäre aus ist, ist sie enttäuscht. Bevor sie wieder abreist, lernt sie den Ranger Eben kennen, den sie für den Besitzer des riesigen Waldgebietes hält. Beim Skifahren kommen sie sich näher und sie verloben sich. Doch bald stellt sich heraus, dass der vermeintliche Besitzer des Waldes ein Angestellter des US Forest Services ist und selbigen lediglich hütet. Dies tut der Liebe allerdings keinen Abbruch.


title: Wie angelt man sich einen Millionär?

text: Pola weigert sich trotz starker Kurzsichtigkeit, ihre Brille zu tragen. Sie ist davon überzeugt, dass Männer „Brillenschlangen“ keine Beachtung schenken. Als sie zu einem Rendezvous mit einem angeblichen Ölbaron nach Atlantic City fliegen will, steigt sie am Flughafen LaGuardia in das Flugzeug nach Kansas City. Auf dem Flug lernt sie Freddie Denmark kennen, den mysteriösen Besitzer ihres Apartments. Er ist von seinem Steuerberater um all sein Geld betrogen worden und nun auf der Suche nach ihm. Bis zur Klärung der Angelegenheit ist er auf der Flucht vor dem Finanzamt. Er ist ebenfalls kurzsichtig und findet Pola mit Brille besonders attraktiv. Sie ist hingerissen von seinem Charme und verliebt sich in ihn. Auch Tschicki will heiraten. In letzter Sekunde zögert sie jedoch, Mr. Hanley das Jawort zu geben. Schließlich gesteht sie ihm, dass sie jemand anderen liebt. Ihr Bräutigam ist nachsichtig und so heiratet sie den vermeintlich armen Tankwart, der längst ihr Herz erobert hat.


title: Wie angelt man sich einen Millionär?

text: Schließlich sitzen die drei frischvermählten Paare an der Theke eines Schnellrestaurants, um Tschickis Hochzeit bescheiden bei Bier und Hamburgern zu feiern. Da gibt Tom Brookman zu erkennen, dass ihm doch etwas mehr als nur eine Zapfsäule gehört. Als Tschicki, Pola und Tütü erfahren, dass er in Wahrheit ein millionenschwerer Ölmagnat ist, haut es sie buchstäblich vom Hocker.In der deutschen Fassung wird Marilyn Monroes Rolle von Margot Leonard gesprochen, die zwischen 1952 und 1961 ihre deutsche Standardsynchronstimme war.


title: Edag

text: Die Edag Engineering Group AG (kurz "Edag"; Eigenschreibweise: "EDAG") ist ein international im Bereich Ingenieurdienstleistungen tätiger Konzern. Die Holding des 1969 in Deutschland gegründeten Unternehmens hat ihren Sitz seit 2015 im thurgauischen Arbon, Schweiz. Wesentlichste operative Gesellschaft der "Edag-Gruppe" ist die Edag Engineering GmbH mit Sitz in Wiesbaden, Deutschland.


title: Edag

text: Edag ist in den Bereichen Produktentwicklung, Produktionsanlagenentwicklung, Anlagenbau und Kleinserienfertigung tätig. Die Edag-Gruppe gilt als weltweit größter unabhängiger Entwicklungspartner der Automobil- und Luftfahrtindustrie.


title: Edag

text: 1969 wurde von Horst Eckard das Unternehmen "Eckard Design" in Groß-Zimmern bei Darmstadt gegründet. Nach der Gründung eröffnete im selben Jahr die erste Niederlassung in Köln. Ein Jahr später wurde der Hauptsitz nach Fulda verlegt und das Unternehmen entwickelte Fahrzeuge und Produktionsanlagen. Seit 1986 werden auch Prototypen gebaut. Ab 1987 begann mit einer Niederlassung in Martorell (Barcelona) in Spanien die internationale Präsenz des Unternehmens. 1992 änderte sich die Rechtsform in eine Aktiengesellschaft, und der Name "Edag Engineering + Design AG" entstand. Als erster Automobildienstleister wurde die Edag 1998 in den Verband der Automobilindustrie aufgenommen. 2004 wurde die "FFT Flexible Fertigungstechnik GmbH & Co. KG", die heutige "FFT Produktionssysteme GmbH & Co. KG", in das Unternehmen integriert. Im Februar 2006 kaufte Lutz Helmig, Eigentümer der Aton GmbH und Gründer der Helios-Kliniken, die Edag von den neun Gründerfamilien. 2007 wurde die Personaldienstleistungsgesellschaft ED Work GmbH & Co. KG gegründet.


title: Edag

text: Als Folge der Übernahme durch die Aton GmbH wurde das Unternehmen am 11. Januar 2008 von einer Aktiengesellschaft in eine Kommanditgesellschaft auf Aktien umgewandelt. Als weitere Folge der Umstrukturierung schieden am 8. April 2008 die Geschäftsführer Klaus Blickle und Jürgen Böhm aus dem Unternehmen aus und wurden von den langjährigen führenden Mitarbeitern Jörg Ohlsen, Manfred Hahl und Rainer Bauer ersetzt.


title: Edag

text: Im Zuge der Verschmelzung mit dem vormaligen Konkurrenzunternehmen Rücker wurde zu Beginn des Jahres 2014 die Geschäftsführung neu ausgerichtet und von Jörg Ohlsen (CEO), Harald Poeschke (COO) und Jürgen Vogt (CFO) besetzt. Der Hauptsitz wurde nach Wiesbaden verlegt. Bis zum Börsengang firmierte das Unternehmen ab März 2015 als "Edag Engineering GmbH".


title: Edag

text: Im Zuge des Börsengangs wurde der Sitz im November 2015 in die Schweiz verlegt, da das schweizerische System des Verwaltungsrates einen stärkeren Einfluss des Großaktionärs Aton zulässt als der deutsche Aufsichtsrat. Der Börsengang an der Frankfurter Wertpapierbörse erfolgte am 2. Dezember 2015.


title: Edag

text: Nach eigenen Angaben ist das Unternehmen der weltweit größte unabhängige Ingenieurdienstleister für die Autoindustrie.


title: Edag

text: Die am 2. November 2015 gegründete "Edag Engineering Group AG" ist die für den Konzern verantwortliche Holdinggesellschaft und hat ihren Sitz in Arbon, Schweiz. Das gesamte operative Geschäft der Edag-Gruppe wird von der in Wiesbaden sitzenden "Edag Engineering GmbH", die 2014 noch als "Edag Engineering AG" die Muttergesellschaft des Konzerns war, und deren Tochtergesellschaften verkörpert.


title: Edag

text: Wichtige hundertprozentige Tochtergesellschaften der "Edag Engineering GmbH" sind:


title: Edag

text: Der Verwaltungsrat ist oberste Führungsinstanz des Konzerns. Er nimmt innerhalb der Edag-Gruppe Initiativ-, Aufsichts- und übergeordnete Entscheidungsfunktionen gegenüber den Konzerngesellschaften wahr, insbesondere bei strategischen Fragen.


title: Edag

text: Der Verwaltungsrat besteht aus dem Präsidenten Georg Denoke sowie aus den Mitgliedern Manfred Hahl, Clemens Prändl, Sylvia Schorr und Philippe Weber (Stand: Dezember 2019).


title: Edag

text: Die Geschäftsführung hat der Verwaltungsrat an das "Group Executive Management" delegiert. Diese Konzerngeschäftsleitung setzt sich aus Cosimo De Carlo als Chief Executive Officer (CEO) und Holger Merz als Chief Financial Officer (CFO) zusammen (Stand: Dezember 2019).


title: Edag

text: Die Edag-Gruppe hat knapp 60 Niederlassungen in 19 Ländern. Die meisten befinden sich in unmittelbarer Nähe zu großen Standorten der Partnerindustrien.


title: Edag

text: Auswahl von Standorten in Deutschland


title: Edag

text: Wiesbaden, Dortmund, Hamburg, Ingolstadt, Köln, Leipzig, München, Ulm, Wolfsburg


title: Edag

text: Auswahl von Standorten in Europa


title: Edag

text: Auswahl weltweiter Standorte


title: Edag

text: Ausweislich der bei Edag eingegangenen Stimmrechtsmitteilungen hielten zum 31. Dezember 2017 folgende Aktionäre mehr als drei Prozent der Stimmrechte der Edag Engineering Group AG:Das Grundkapital betrug 25 Millionen Euro zum Jahresende 2017.


title: Edag

text: Von Edag entwickelte Konzeptfahrzeuge (Stand September 2016): Scout (1999), EDAG 2000 (2000), GTC Coupe (2001), GTC Cabrio (2002), Cinema 7D (2003), GenX (2004), Showcar No.8 (2005), SUV (2005), Biwak (2006), LUV (2007), Light Car "Open Source" (2009), Light Car – Open Source Space Frame (2010), Light Car "Sharing" (2012), Genesis (2014), Light Cocoon (2015), Soulmate (2016) und EDAG CityBot.


title: Edag

text: Weiterhin entwickelte Edag das Hardtop für den Pontiac Solstice (2005) und ein automatisches Klappdach für den Rolls-Royce Phantom (2008).


title: Tumko Na Bhool Paayenge

text: Tumko Na Bhool Paayenge (Hindi, wörtlich: "Ich kann dich nicht vergessen") ist ein Bollywood-Film aus dem Jahr 2002.


title: Tumko Na Bhool Paayenge

text: Veer lebt mit seinen Eltern auf dem Lande. Sein Vater Takur Punya Pratap Singh will ihn zu einem guten Kämpfer machen, doch Veer scheint kein Zeug dazu zu haben, er verbringt viel Zeit mit Muskaan, die er liebt, und interessiert sich nicht für den gewaltigen Sport. Eines Tages als Takur in einem Kampf verliert, entdeckt Veer ungeahnte Kräfte in sich und schlägt Vaters Gegner nieder. Seit dem Tag wird Veer von seltsamen Visionen geplagt. Er hat das Gefühl, sich an brutale Taten in seinem vorherigen Leben zu erinnern. Dass etwas in seinem Leben nicht stimmt, weiß er bereits: er kann sich nicht an seine Kindheit und Jugend erinnern, in ihrem Haus gibt es keine Kinderfotos von ihm, er hat seltsame Narben auf dem Körper, die Schussnarben sein könnten. Auf seine Frage, wie er sein Gedächtnis verloren hat, bekommt er von jedem eine andere Antwort. Als bei seiner Verlobungsfeier bewaffnete Leute auftauchen, erfährt Veer, dass er aus Bombay kommt, wo er durch gewaltige Taten mächtige Feinde bekommen hat, die seinen Tod wünschen. Er tötet kaltblütig alle Angreifer. Die Stunde der Wahrheit ist gekommen, und Takur erzählt ihm, dass er vor drei Jahren verletzt im Fluss gefunden worden ist als sein leiblicher Sohn Veer in einem Krieg getötet wurde. Da er sich an nichts erinnern konnte, haben sie ihn Veer genannt und bei sich aufgenommen. Veer will alles über sein früheres Leben wissen und fährt nach Bombay.


title: IndiGo Airlines

text: IndiGo Airlines (InterGlobe Aviation Limited) ist eine indische Billigfluggesellschaft mit Sitz in Neu-Delhi und Basis auf dem Indira Gandhi International Airport. Diese steht in keiner Beziehung zum US-Investor Indigo Partners, der die Billigfluggesellschaften Frontier Airlines (USA), JetSmart (Chile), Volaris (Mexiko) und Wizz Air (Ungarn) betreibt.


title: IndiGo Airlines

text: IndiGo Airlines wurde Anfang 2006 von Rahul Bhatia von Interglobe Enterprises sowie Rakesh Gangwal gegründet. Interglobe Enterprises hält 51,12 % der Anteile an IndiGo. 48 % gehören der Caelum Investments LLC.


title: IndiGo Airlines

text: Im Juni 2005 bestellte IndiGo Airlines 100 Flugzeuge der Airbus-A320-Familie (siebzig A320 und dreißig A321) im Wert von sechs Milliarden US-Dollar. Die erste Maschine wurde am 28. Juli 2006 ausgeliefert. Am 22. Juni 2011 unterzeichnete IndiGo Airlines eine Bestellung im Wert von 16,2 Milliarden US-Dollar über weitere 180 Flugzeuge der Airbus-A320-Familie. Von den 180 Flugzeugen entfielen 150 auf die neue modernisierte Version Airbus A320neo.


title: IndiGo Airlines

text: Im Oktober 2014 unterzeichnete das Unternehmen eine Absichtserklärung für den Kauf von 250 weitere Maschinen des Typs Airbus A320neo. Der Vertrag umfasst auch eine Absichtserklärung für den Kauf weiterer 100 Maschinen des gleichen Typs. Am 17. August 2015 erteilte IndiGo den Auftrag für weitere 250 Maschinen aus der Absichtserklärung. Es ist einer der größten Aufträge in der Luftfahrtgeschichte. Insgesamt bestellte IndiGo Airlines bis zu diesem Zeitpunkt 430 Airbus A320neo mit einem Auftragsvolumen von knapp 46 Milliarden US-Dollar. Am 3. November 2014 lieferte Airbus den letzten A320-200 an IndiGo Airlines aus.


title: IndiGo Airlines

text: Im März 2016 konnte die Fluggesellschaft als erste Gesellschaft in Asien überhaupt ihre erste Airbus A320neo in Empfang nehmen. Bis 2018 wandelte IndiGo insgesamt 150 Bestellungen von A320neo in A321neo um.


title: IndiGo Airlines

text: Im Oktober 2019 bestellte IndiGo 300 weitere Flugzeuge der A320-Familie, davon 52 weitere A320neo und 248 weitere A321neo, letztere inkl. einer unbekannten Anzahl A321XLR. Somit hat IndiGo insgesamt 730 Flugzeuge der A320neo-Familie bestellt, von denen bisher 98 (Stand November 2019) ausgeliefert wurden. Ein Teil der bestellten A320neo ersetzt auch bestehende A320ceo, um das Durchschnittsalter der Flotte möglichst gering zu halten.


title: IndiGo Airlines

text: Ende 2017 gab die IndiGo Airlines bekannt, dass sie Flüge nach Europa aufnehmen und damit ihr Streckennetz ausbauen möchten. Anfangs war man an der Langstreckenflotte der Air India interessiert, später entschied man sich, diese Flüge mit eigenen Flugzeugen durchzuführen. Da die finanzielle Lage der Fluggesellschaft momentan nicht sehr gut ist und einige Genehmigungen fehlen, wurde ein Codeshare-Vereinbarung mit Turkish Airlines vereinbart. Seit dem 20. März verbindet die Fluggesellschaft Neu-Delhi mit dem Flughafen Istanbul. Reisende profitieren vom starken Europanetzwerk der Turkish Airlines und können somit in zahlreiche Städte weiterfliegen. Geplant ist nach wie vor, dass die Europa-Strecken mittelfristig selber durchgeführt werden.


title: IndiGo Airlines

text: Die meisten Flüge von IndiGo sind indische Inlandsflüge. Die wichtigsten Drehkreuze sind Neu-Delhi, Mumbai, Chennai und Kalkutta. Zusätzlich werden Ziele in Südostasien bedient. Seit März 2019 fliegt IndiGo Istanbul als erste europäische Destination an.


title: IndiGo Airlines

text: Mit Stand September 2021 besteht die Flotte der IndiGo aus 246 Flugzeugen mit einem Durchschnittsalter von 3,6 Jahren:


title: Michail Paweletz

text: Michail Paweletz (* 26. März 1965 in Heidelberg) ist ein deutscher Journalist, Nachrichtensprecher und Fernsehmoderator.


title: Michail Paweletz

text: Michail Paweletz wurde in Heidelberg geboren und ist im Stadtteil Ziegelhausen aufgewachsen. Der Vater, Neidhard Paweletz, war ein Zellbiologe und an der Universität sowie am DKFZ tätig. Nach dem Abitur am Bunsen-Gymnasium begann er an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg ein Violinstudium, das er an der Folkwang-Hochschule in Essen abschloss. Neben dem Studium nahm Michail Paweletz Sprechunterricht. Nach dem Musikstudium begann er 1995 als Moderator des ARD-Nachtkonzerts und als Sprecher beim Norddeutschen Rundfunk (NDR). Seine künstlerische Ausbildung war die Voraussetzung für seine journalistische Tätigkeit bei NDR Kultur, wo er ab 1996 zahlreiche Sendungen moderierte, Interviews führte und als Reporter tätig war. Seit 2004 ist er bei ARD-aktuell auf dem Bildschirm zu sehen, als Sprecher und Moderator der Nachrichtensendung Tagesschau sowie im Nachtmagazin und den Tagesschau-Nachrichten bei tagesschau24.


title: Michail Paweletz

text: Darüber hinaus liest Paweletz auch Nachrichten im Hörfunk des NDR.


title: Michail Paweletz

text: 2012 hatte Paweletz in dem Tatort einen Cameo-Auftritt als Nachrichtensprecher.


title: Michail Paweletz

text: Im Auftrag von ARD-aktuell entwickelte er 2018 das Nachrichtenformat "Mics-News", das er in 5 Folgen moderierte.


title: Michail Paweletz

text: Seit 2020 ist Paweletz der Haupt-Erzähler bei "Tatort. Der Podcast."


title: Michail Paweletz

text: Im Auftrag von tagesschau24 und dem NDR Kulturjournal entwickelte er plattformübergreifend für IGTV, YouTube und TV zusammen mit dem NDR-Autor Stefan Mühlenhoff 2020 das Format „Wie rassistisch bist du? Das Experiment“, das er auch moderierte.


title: Michail Paweletz

text: Ab Januar 2022 moderiert er die Nachmittagsausgaben der "Tagesschau" als Hauptmoderator und folgt in dieser Position Claus-Erich Boetzkes nach.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die Wallfahrtskirche Maria Hilf ist eine Wallfahrtskirche auf dem Mariahilfberg in Amberg.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die Geschichte der Wallfahrt geht auf die Jahre 1633/34 zurück, als während des Dreißigjährigen Kriegs in Amberg die Pest wütete. Die notleidende Bevölkerung der Stadt wandte sich an die Gottesmutter Maria um Hilfe und gelobte, ihr zum Dank alljährlich Wallfahrten durchzuführen, wenn Rettung käme. Der Rektor des Jesuitenkollegs P. Caspar Hell stiftete ein Gnadenbild, eine Kopie des berühmten Gnadenbilds Mariahilf von Lucas Cranach dem Älteren, das sich im Innsbrucker Dom befindet. Es wurde am 3. September 1634 auf dem 529 Meter hohen Berg (heute: Mariahilfberg) zunächst im Turm der alten Burg aufgehängt, der zu einer Kapelle hergerichtet wurde. 1641 errichtete man eine eigene Votivkapelle, die sich jedoch schon bald als zu klein für die sich entwickelnde Wallfahrt erwies. Nach einem Brand, bei dem das Gnadenbild verschont blieb, setzte der Wiederaufbau ein, der 1651 mit der Weihe der Kapelle abgeschlossen wurde.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Zum 100-jährigen Jubiläum der Wallfahrt fand 1734 eine großzügige Feier statt, die beginnend vom 1. Juli an acht Tage dauerte. Auch ein musikalisches Schauspiel der Zöglinge des Jesuitenkollegs fand statt, bei dem der Rekatholisierung der Oberpfalz nach der Schlacht am Weißen Berg gedacht wurde. Anlässlich des Jubiläums erhielt die Kirche drei neue Glocken und eine Orgel. Bei dem Jubiläum wurden 52.000 Hostien ausgeteilt. Eine ähnlich aufwändige Feier wurde 1784 anlässlich des 150-jährigen Jubiläums zelebriert; dabei wurde ein Triumphbogen aufgebaut, jede ankommende Prozession wurde vom Turmwächter mit einem Pistolenschuss angekündigt und dann mit Trompeten- und Paukenschall begrüßt. Da dieses Festjahr in die Zeit der Aufklärung fiel, wollte die Obrigkeit die Festivitäten eindämmen und bezeichnete sie „"mehr bigotisch als zu Einführung einer wahren Andacht und Auferbaulichkeit gerichtet"“. Diese Beschränkungsversuche fruchteten jedoch nicht, denn die Vorbereitungen waren schon weit gediehen und die Veranstaltung wurde über die geplanten acht Tage durchgeführt. Die Stadt Amberg sollte wegen dieses Ungehorsams mit einer Geldstrafe von 322 fl belegt werden, argumentierte aber, dass man die Vorbereitungen im Vertrauen auf ihre Zustimmung getroffen habe und die Strafe wurde erlassen.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: 1834 konnte wieder ein achttägiges Jubiläumsfest gefeiert werden. Dafür wurde ein päpstliches Ablassprivileg gewährt. Obwohl die Jubelzeit erst in den September 1834 fiel, wurde der Veranstaltungsbeginn auf den 2. Juli verlegt, da in der Regel „"das Bier im July noch von besserer Qualität als im Herbste sei"“. Die große Anzahl an Besuchern lässt sich an den 80.000 ausgeteilten Hostien ablesen. Auch zum 225. Wallfahrtsjubiläum wurde ein großes Fest gefeiert, Papst Pius IX. gewährte einen Ablass, und der Regensburger Bischof Ignatius von Senestrey eröffnete am 1. Juli die Feierlichkeiten mit einer Predigt „"an das gläubige Volk, welches in feierlicher Procession zur Wallfahrtskirche gezogen war"“. Dieses wiederholte sich zum 250. Jubiläum 1884. Dafür wurde auch eine Wallfahrtsmedaille in Silber, Zinn und Kupfer (z. T. vergoldet) geprägt. Auch 1934 wurde trotz widriger Umstände wieder eine Jubiläumsfeier, diesmal mit dem Diözesanbischof Michael Buchberger, durchgeführt. Das Fest endete mit einem von dem Benediktiner P. Bonifaz Rauch gedichteten Festspiel, bei dem auch Lieder von Mater Wiltrude aus dem Kloster der Armen Schulschwestern von Regensburg zur Aufführung kamen. Es wurden bei diesem Fest 30.000 Wallfahrtszeichen aus Messing, teilweise versilbert, der Firma Carl Poellath Münz- und Prägewerk Schrobenhausen verkauft. 1984 wurde der 350. Jahrestag der Wallfahrt mit Bischof Manfred Müller begangen. Auch zu diesem Anlass wurde eine Medaille (100 Stück in Gold, 2500 in Silber und Rest in Kupfer), gestaltet von Rudolf Schörner, geprägt.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die Wallfahrtskirche ist noch heute Ziel vieler Wallfahrten, z. B. einer alljährlichen Dankprozession der Amberger Bevölkerung an einem Sonntag im Mai. Hauptfest ist jedoch die alljährliche Bergfestwoche um das Fest Mariä Heimsuchung (2. Juli) herum, die mit ihrer Predigtreihe, aber auch mit weltlichen Angeboten wie Bier und Bratwürsten, Tausende von Pilgern aus der Umgebung anzieht. Die Wallfahrt auf den Mariahilfberg ist bis heute eine der größten Wallfahrten im Bistum Regensburg.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die Wallfahrtskirche wird vom Franziskanerorden betreut, und zwar zunächst vom Franziskanerkloster in der Stadt aus, ab 1689 in einer kleinen Zweigstelle (Hospitium) auf dem Mariahilfberg. Beide Niederlassungen gehörten zur Bayerischen Franziskanerprovinz und wurden 1802 im Zuge der Säkularisation aufgehoben. 1832 genehmigte König Ludwig I. auf Ersuchen des Magistrats und aufgrund eines Gutachtens des Bischöflichen Ordinariats die Rückkehr der Franziskaner und die Wiedereröffnung des Hospitiums auf dem Mariahilfberg, das vorerst mit zwei oder drei Priestern und einem Laienbruder besetzt werden sollte. Das Stadtkloster wurde nicht wieder errichtet. 1908 erfolgte die Erhebung des Hospizes zu einem Konvent. Damals lebten vier Patres, sieben Laienbrüder sowie drei Kandidaten im Kloster.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Seit sich die Franziskaner der Bayerischen Provinz 2007 aus Personalmangel zurückzogen, wird seit dem 1. September 2007 das Kloster von fünf polnischen Franziskanern der Ordensprovinz „Mutter Gottes von den Engeln“ aus Krakau bewohnt, die als Wallfahrtsseelsorger tätig sind.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die erste Kirche auf dem Mariahilfberg war ein runder Kapellenbau. Bereits 1646 brannte diese Kapelle allerdings kurz vor ihrer Vollendung aus unbekannten Gründen völlig aus. Das Gebäude wurde unmittelbar wiederhergerichtet und konnte 1651 eingeweiht werden. Nachdem der Berg immer mehr Wallfahrer anzog, war ein größerer Kirchenbau erforderlich geworden. 1696 begann man mit dem Bau der heutigen barocken Wallfahrtskirche an der Stelle der abgegangenen Burg Amberg. Die Pläne stammten von Wolfgang Dientzenhofer, die Bauausführung wurde von Georg Peimbl geleitet. Die Stuckaturarbeiten und der Hochaltar stammen von Giovanni Battista Carlone, die Deckenfresken, die die Geschichte der Wallfahrt zeigen, von Cosmas Damian Asam. Der Bau war 1702 vollendet und wurde 1711 geweiht. 1726 wurde der Kirchturm gebaut, die Treppenanlage 1859. 1934 sowie 1976–81 fanden umfangreiche Renovierungen statt.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Der Vorplatz der Kirche ist durch eine monumentale dreiseitige Treppenanlage aus 23 Granitstufen und einem Freialtar geprägt. Aufgrund der räumlichen Gegebenheiten ist die Kirche selbst nicht wie üblich geostet, sondern nach Nordwesten ausgerichtet. Der Innenraum präsentiert sich als einschiffiger Rechteckbau mit einem stark eingezogenen zweijochigen Chor. Zwischen die Wandpfeiler sind Emporen eingezogen, die im unteren Bereich je drei Seitenkapellen entstehen lassen.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Der Deckenraum ist mit schweren plastischen Stuckarbeiten verziert, die fünf große und zahlreiche kleinere Fresko-Gemälde einschließen. Das Bildprogramm der Hauptfresken stellt die Geschichte der Wallfahrt dar. Die Motive sind, vom Chor aus in Richtung Eingang:


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: In den 1703 aus Marmor und Stuck geschaffenen Hochaltar ist als Herzstück das Gnadenbild eingefasst. Die Bilder der Seiten- und Kapellenaltäre zeigen Szenen aus dem Neuen Testament und Heiligenlegenden. Bestimmend für den Raumeindruck sind ferner eine Reihe monumentaler Stuckfiguren von biblischen Gestalten, die von Paul d’Aglio 1717 geschaffen wurden.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: 1733 fertigten Johann Baptist Funtsch aus Amberg und sein Kompagnon Jakob Theodor Berns ein neues Orgelwerk mit elf Registern. Das Gehäuse als ältestes seiner Art aus der Oberpfälzer Schaffensperiode mit Berns lässt das Mittelfenster frei. Es spiegelt noch den mainfränkischen Typus wider. Brandenstein erweiterte das Werk 1743 um drei Register (Viola da Gamba in HW, Salicional 8' und Flaschonett 2' im Positiv), Sohn Johann Conrad Funtsch fügte 1773 einen Violonbass 8' im Pedal, Wilhelm Hepp 1817 einen Bourdon 8' im Manual hinzu. Franz Borgias Maerz (München) lieferte 1902 ein pneumatisches Werk mit 16 Registern. 1948 erweiterte Heinrich Kardos (Vilseck) das Werk auf 19 Register, das Fenster wurde zugebaut. 1978 stellte Reinhard Weise (OSV Eberhard Kraus, Regensburg) einen Neubau auf mechanischer Schleiflade (erstaunliche 25/III/P) in das kompakte Funtsch-Gehäuse.


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die ursprüngliche Disposition (kurze Oktav) von J. B. Funtsch/Berns lautete:


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Die Disposition der aktuellen Weise-Orgel:


title: Wallfahrtskirche Maria Hilf (Amberg)

text: Im Turm hängen sechs Glocken; zwei entstammen der Barockzeit. Jeden Donnerstagabend erklingt nach dem Angelus- bzw. Armeseelenläuten die große Glocke zum Gedächtnis an die Todesangst Christi. Das Vollgeläut erklingt nur an Hochfesten.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Der Eschweiler Hauptbahnhof ist der größte der heute auf Eschweiler Stadtgebiet befindlichen Bahnhöfe. Er liegt an der Schnellfahrstrecke Köln–Aachen in einer leichten Kurve. Hier halten die Nahverkehrszüge der Regional-Express-Linien RE 1 "(NRW-Express)" und RE 9 "(Rhein-Sieg-Express)" jeweils im Stundentakt in beiden Richtungen. Am 24. März 1987 wurde das Empfangsgebäude samt ehemaligem Toiletten- und Petroleumhäuschen in die Denkmalschutzliste der Stadt Eschweiler als Nr. 35 aufgenommen.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Der Bahnhof befindet sich etwa 800 Meter von der Innenstadt entfernt im Stadtteil Röthgen. In der westlichen Einfahrt des Bahnhofs, in Richtung Aachen, liegt der Ichenberger Tunnel. Etwa 750 Meter vom Bahnhof entfernt, am Rand der Innenstadt, liegt an der parallel zur Hauptstrecke verlaufenden "Eschweiler Talbahn" der Euregiobahn-Haltepunkt "Eschweiler West."


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: In der Qualitätsbewertung des Zweckverband Nahverkehr Rheinland von Ende 2014 erhielt der Bahnhof eine Gesamtwertung von 91,7 % (Platz 139 von 190 Bahnhöfen). Das entspricht der Wertung „akzeptabel mit kleineren, zu vernachlässigenden Mängeln“. Ende 2013 erhielt der Bahnhof mit einer Gesamtwertung von 92,86 % (Platz 95 von 187 Bahnhöfen) ein leicht besseres Ergebnis. Der Fahrkartenautomatencode des Hauptbahnhofs ist 3053.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Das denkmalgeschützte Empfangsgebäude in Seitenlage ist zweigeschossig und hat ein flach geneigtes Dach. Es wurde 1872 als Nachfolgegebäude des 1860 errichteten ersten Empfangsgebäudes in Betrieb genommen. Auf der Gleisseite schließt direkt an das Empfangsgebäude die von gusseisernen Säulen gestützte Bahnsteigüberdachung des Hausbahnsteigs an.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: In späteren Jahren wurde das Empfangsgebäude um weitere eingeschossige Anbauten für Gastronomie und Betrieb ergänzt, dabei wurde das bis dahin getrennte Toilettengebäude mit dem Empfangsgebäude verbunden. Der Anbau der Schalterhalle wurde 1970 wieder abgerissen, 1986 wurde der Bahnhof renoviert und dabei die Eingangshalle umfangreich verändert. Später kaufte die Stadt Eschweiler das Empfangsgebäude und ließ es 2007 und 2008 erneut umbauen. Zurzeit beherbergt es Büros und eine Zahnarztpraxis sowie einen Kiosk, eine Toilettenanlage und ein Reisebüro, das auch Fahrkarten für die Deutsche Bahn verkauft.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Von 1963 bis Juli 2020 wurde der Bahnbetrieb in Eschweiler Hauptbahnhof vom Stellwerk Ehf gesteuert. Es war rund um die Uhr mit einem Fahrdienstleiter besetzt und befand sich am Bahnübergang Jägerspfad. Es handelte sich um ein Relaisstellwerk bzw. Gleisbildstellwerk vom Typ Sp Dr S2 des Herstellers Siemens.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Im Rahmen der 1. Baustufe des 2. Ausbauabschnitts des Projekts "Ausbaustrecke 4" wurde der Bahnübergang Jägerspfad am 17. April 2020 für den Straßenverkehr gesperrt und in der folgenden Nacht abgerissen.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Das Stellwerk Ehf wurde in der Nacht vom 3. auf den 4. Juli 2020 nach 57 Betriebsjahren außer Betrieb genommen. Eschweiler Hauptbahnhof wird seitdem vom örtlich zuständigen Fahrdienstleiter für den Stellbereich Düren von der Betriebszentrale Duisburg aus gesteuert. Das alte Stellwerksgebäude wurde im September 2020 abgerissen.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Der Eschweiler Hauptbahnhof verfügt über vier Gleise:Mitte 1841 wurde am Ichenberg im Zuge des Baues der Bahnlinie ein Eisenbahntunnel errichtet, und am 22. August fand nach dem vollendeten Bau der Stammstrecke Köln–Aachen der Rheinischen Eisenbahn-Gesellschaft (RhE) die erste Probefahrt eines Zugs von Köln nach Aachen durch Eschweiler Gebiet statt. Die amtliche Eröffnung der Rheinischen Eisenbahn als eingleisige Strecke fand am 1. September statt, und Eschweiler wurde Bahnstation mit einem Rheinischen Bahnhof "Eschweiler (Rh.)." Es fuhren täglich zwei Züge in beiden Richtungen. Zur Vermittlung des Postverkehrs wurde zwischen dem Bahnhof und der Stadt, die im Wesentlichen nur aus der heutigen Altstadt nördlich der Inde bestand, täglich sieben Omnibusfahrten eingerichtet, welche auch Personen befördern. 1878 wurde dieser Omnibusbetrieb aufgehoben. Der Güterverkehr wurde am 2. November eröffnet.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Da die Strecke durch Eschweiler deutlich südlicher als geplant verläuft, liegt der Hauptbahnhof nicht wie ursprünglich vorgesehen an der oberen "Poststraße" (heute: "Jülicher Straße"), sondern im Vorort Röthgen.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: 1847 wurde am Bahnhof Eschweiler (Rh.) ein Werk der Firma Hoesch eröffnet, welches bis 1876 Eisenbahnschienen produzierte.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: 1848 wurde die Bahnstrecke zweigleisig ausgebaut.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Am 26. April 1858 wurden Eschweiler die preußischen Stadtrechte verliehen, und am 28. Dezember wurde der Erweiterungsbau des Stationsgebäudes am Bahnhof "Eschweiler (Rh.)" eröffnet. Ende 1860 baute die RhE am Bahnhof ein Empfangsgebäude und 1872 ein neues Bahnhofsgebäude, welches bis heute genutzt wird. Am 1. Oktober 1873 erfolgte die Eröffnung der zweiten Eschweiler Bahnstrecke, der Talbahnlinie der Bergisch-Märkischen Eisenbahn-Gesellschaft, und bewirkte die Einstellung der Postbeförderung von Eschweiler nach Jülich am selben Tag. Diese zweite Strecke führt durch Eschweiler etwa 500 m entfernt parallel zur Hauptstrecke und unterquert sie bei der Dreibogenbrücke im Stadtteil Aue. Keiner der Eschweiler Bahnhöfe liegt an beiden Strecken.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: 1897 wurde die Strecke der Aachener Straßenbahn zwischen dem Eschweiler Rathaus und dem Hauptbahnhof eröffnet. 1911 erhielt der Bahnhof "Eschweiler (Rh.)" seinen heutigen Namen "Eschweiler Hauptbahnhof."


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Nach der Unterzeichnung des Waffenstillstands zum Ende des Ersten Weltkriegs am 11. November 1918 wurde der Eisenbahnverkehr vom 1. bis 19. Dezember eingestellt und Eschweiler durch Franzosen und Belgier besetzt. Die alliierte Rheinlandbesetzung dauerte bis 1929, und von 1919 bis 1921 befand sich das "1er Régiment Mixte des Zouaves et Tirailleurs," die so genannten Marokkaner, in der Stadt. Am 2. Juni 1920 wurden in der Nähe des Hauptbahnhofs der Fabrikarbeiter Jakob Koch und der ihm zu Hilfe eilende Polizeiwachtmeister Karl Schmitz von frankoafrikanischen Besatzungssoldaten erschossen. Die Todesschützen wurden von einem französischen Militärgericht am 13. Oktober freigesprochen. Heute erinnert eine Gedenktafel in dem kleinen Park vor dem Empfangsgebäude an diese Tat.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Am 22. Januar 1923 wurde die Eisenbahn wiederum stillgelegt, nachdem die französische Besatzung eine Regiebahn eingerichtet hat. Im Oktober kam es zu einem Putschversuch von Separatisten, die eine Rheinische Republik gründen wollten. Am 16. November 1924 wurde die Eisenbahn von der Regie an die deutsche Reichsbahnverwaltung zurückgegeben.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Am 21. November 1944 wurden die Eisenbahnbrücke Sticher Berg und die Dreibogenbrücke sowie der Ichenberger Tunnel gesprengt. Im März 1945 wurde die Dreibogenbrücke von US-amerikanischen Pionieren notdürftig repariert, so dass der Eisenbahnverkehr wieder aufgenommen wurde.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Erst 1948 wurde nach dem Wiederaufbau der zerstörten Indebrücke die Straßenbahnstrecke zum Hauptbahnhof wieder eröffnet und von der Linie 22 der ASEAG (Vaals–Eilendorf–Atsch–Eschweiler Hauptbahnhof) befahren. 1954 wurde die Straßenbahn eingestellt und durch den Bus ersetzt.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Am 1. Juli 1958 zog eine Einheit der Bundeswehr in das Lager Donnerberg und Eschweiler wurde wieder Garnisonsstadt; der Eschweiler Hauptbahnhof war daher für die Soldaten auf den Wegen zum Standort wichtig. Im August 1962 war der Baubeginn für die Aufschlitzung des Ichenberger Tunnels in einer Länge von 255 m aufgrund der Elektrifizierung der Hauptstrecke und für den Neubau einer Tunnelröhre in einer Länge von 90 m. Seit dem 18. Mai 1966 ist die Strecke von Köln bis Aachen voll elektrifiziert.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: In den 1970er Jahren wurde der Anbau der Schalterhalle abgerissen.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Am 1. Januar 1984 stellte die Bundesbahn am Eschweiler Hauptbahnhof die Stückgutabfuhr ein, die von diesem Zeitpunkt an über Aachen erfolgte. Am 4. Mai 1985 fand im Rathaus der Festakt anlässlich der Begründung der Partnerschaft mit der südenglischen Stadt Reigate & Banstead statt und am 26. September 1989 wurde der umgestaltete Bahnhofsvorplatz mit dann 147 Parkplätzen in "Reigate-Banstead-Platz" umbenannt.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Ende der 1990er Jahre wurde der Schalterbetrieb im Bahnhofsgebäude eingestellt, jedoch übernahm wenige Jahre später ein Reisebüro den Fahrkartenverkauf, so dass der Bahnhof heute abgesehen von Aachen Hauptbahnhof, Stolberg Hauptbahnhof und dem Bahnhof Herzogenrath der einzige Bahnhof mit Personalbedienung in der Städteregion Aachen ist. Seit dem 19. Oktober 2006 ist er "rauchfreier Bahnhof". Am 13. März 2007 wurden acht neue blaue Namensschilder mit der Aufschrift „Eschweiler Hbf“ angebracht und die drei alten weißen Schilder demontiert.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Nach dem Kauf des Empfangsgebäudes durch die Stadt Eschweiler wurde es in den Jahren 2007 und 2008 umgebaut: Es beherbergt einen Kiosk, eine Toilettenanlage, ein Reisebüro mit DB-Lizenz, eine Zahnarztpraxis und weitere Büros. Das Reisebüro wurde am 16. Juni 2008 eröffnet; zeitgleich wurde der Parkplatz um etwa 40 Plätze erweitert.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Im Juli 2014 wurde die Unterführung des Eschweiler Hauptbahnhofs von den Graffitikünstlern Lars Kesseler und Sidney van den Berg mit den Schriftzügen "Eschweiler" und "Karl der Große" versehen. Hierfür wurden insgesamt 180 Sprühdosen verbraucht. Die Finanzierung erfolgte durch die Stadt Aachen sowie das Land Nordrhein-Westfalen.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Die Deutsche Bahn arbeitet im Rahmen der 1. Baustufe des Ausbauabschnitts II des Projektes "Ausbaustrecke 4" für die Schnellfahrstrecke Köln–Aachen an umfassenden Umbaumaßnahmen am Eschweiler Hauptbahnhof. Durch eine Anhebung der Bahnsteige auf 76 Zentimeter über Schienenoberkante und die Errichtung von zwei Aufzügen soll Barrierefreiheit erreicht werden. Ein unter Berücksichtigung des Denkmalschutzes zu errichtendes neues Bahnsteigdach, drei Wetterschutzhäuser und die Erneuerung der Personenunterführung und der zugehörigen Treppenaufgänge sind geplant.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Die Maßnahmen sind momentan im Gange und sollen Ende 2020 abgeschlossen sein.


title: Eschweiler Hauptbahnhof

text: Der Eschweiler Hauptbahnhof ist an folgenden Linien des ÖPNV angebunden: Der Bahnhof wird vom Thalys Paris – Köln (- Dortmund) und vom ICE Frankfurt (Main) – Brüssel ohne planmäßigen Halt durchfahren.


title: Effektladung

text: Unter Effektladungen versteht man Ladungen in Feuerwerksraketen sowie bei diversen Effekten (Fontänen, Kreiseln), die beim Abbrennen Farben von sich geben. Dazu werden unterschiedliche Metalle sowie Chemikalien eingesetzt. Häufig zur Farbgebung eingesetzte Stoffe sind:Zur Verbrennungsförderung und Farbverbesserung werden Chlordonatoren wie Parlon und PVC eingesetzt. Sie spalten Chlorinonen ab, welche die Farbabstrahlung intensivieren. Chlorate und Perchlorate (meistens Kaliumperchlorat) dienen ebenfalls der Farbverbesserung und Verbrennungsförderung.


title: Effektladung

text: Folgende Metalle kommen in Kombination mit den oben genannten Stoffen häufig zum Einsatz:Zum Einsatz als Feuerwerkssterne werden die Mischungen noch mit einem Bindemittel wie Dextrin vermengt, angefeuchtet und in Form gebracht. Sie geben dann die bekannten Farbeffekte am Nachthimmel ab.


title: Effektladung

text: Effektladungen in Raketen und anderen Feuerwerkskörpern werden schon seit der Zeit des chinesischen Kaiserreiches hergestellt.


title: Evangelische Marienschwesternschaft Darmstadt

text: Die Evangelische Marienschwesternschaft e.V. ist eine evangelische Schwesternkommunität in Darmstadt-Eberstadt. Die Kommunität ist auch unter dem Begriff Darmstädter Marienschwesternschaft bekannt.


text: Die Marienschwesternschaft wurde in der Nachkriegszeit 1947 im Zuge einer „Erweckung“ von Mutter Basilea Schlink (Klara Schlink), der Schwester des Theologieprofessors Edmund Schlink, zusammen mit Mutter Martyria Madauss (Erika Madauss) und dem Superintendenten der Methodistenkirche Riedinger gegründet. „Aus Trümmern neues Leben“ – nach der völligen Zerstörung Darmstadts entstanden und aufgebaut.


text: Seit 1967 ist der Marienschwesternschaft eine kleine Bruderschaft angeschlossen und korporativ eingebunden, die „Evangelische Kanaan-Franziskus-Bruderschaft“.


text: Schon früh engagierten sich die Schwestern in Ökumene und christlich-jüdischem Dialog. In Bezug auf die Juden spielte von Anfang an der Sühnegedanke eine Rolle: Stellvertretend für das deutsche Volk wollten die Schwestern ein Zeichen der Versöhnung zwischen Christen und Juden setzen. Anlässlich einer Israelreise der Marienschwestern im Jahr 1958 war davon die Rede, dass diese „jede Nacht eine Stunde für den Staat Israel und seine Bewohner“ beten würden. Galten die Marienschwestern in den 1950er Jahren als progressiv, werden sie heute eher als konservativ-evangelikal wahrgenommen, obwohl sie sich in ihrer Lehre und in ihrem Erscheinungsbild kaum geändert haben. So sind sie inzwischen ein Bestandteil des so genannten christlichen Zionismus und tauchen bei proisraelischen Demonstrationen und Kundgebungen im Rhein-Main-Gebiet immer wieder auf.


text: Schon früh kamen die Marienschwestern in die Kritik. So wurde ihnen von liberal-protestantischer oder evangelikaler Seite Gesetzlichkeit, Rekatholisierung oder Irrlehre vorgeworfen, andere verurteilten sie wegen charismatischer Gaben. Zwei ehemalige Schwestern veröffentlichten Ende der 90er Jahre einen „Aussteigerbericht“, der lebhaft diskutiert wurde. Eine der beiden früheren Schwestern, Marianne Jansson, schrieb auch eine an der Universität Helsinki eingereichte theologische Magisterarbeit über die Marienschwestern.


title: Hochzeit (Album)

text: Hochzeit ist das fünfte Studioalbum der Potsdamer Mittelalterrock-Band Subway to Sally. Es erschien 1999 bei BMG/Ariola.


title: Hochzeit (Album)

text: Die Gitarren klingen im Vergleich zum Vorgängeralbum "Bannkreis" lauter und verzerrter; wo sich vorher die Gitarren noch eher mit den mittelalterlichen Instrumenten ergänzten, wechseln diese sich nun des Öfteren ab. Oboe, Dudelsack und andere Instrumente treten weit in den Hintergrund. Allerdings verzichtet das Album nicht gänzlich auf alte Stilelemente der Band. Das Lied "Minne" kommt vollkommen ohne Gitarren aus (Gesang, Oboe, Drehleier, Mandoline, Violine, Pauke und Trumscheit). Auf der anderen Seite wird bei "Das Opfer" und "Henkersbraut" ganz auf die mittelalterlichen Instrumente verzichtet.Die Texte Bodenskis sind auf diesem Album weniger kryptisch und verschlüsselt, aber immer noch sehr metaphorisch. Themen, die in der einen oder anderen Weise die Band immer begleitet haben, sind Kritik an der Kirche, Liebe und Leidenschaft sowie mittelalterliche Bräuche.


title: Hochzeit (Album)

text: "Böses Erwachen" stellt die Versprechungen der Bibel sowie der Kreuzzüge an den Pranger, lockt Ungläubige oder Unwissende ins Verderben („"[...] greif nach der Schlange, längst ist all ihr Gift versiegt [...]"“)


title: Hochzeit (Album)

text: "Die Rose im Wasser" ist die poetisch dargestellte Geschichte einer Frau, die aus einer verletzten Liebe ins Wasser ging, die so groß war, dass die Natur um sie herum mit und um sie trauert. Motiv und Teile des Textes wurden dabei Georg Heym's Gedicht Ophelia I entlehnt. Im Refrain heißt es „"Der Liebsten die Roten (Rosen), die Weißen den Toten"“ – hierin könnte man schon einen Hinweis auf das nächste Studioalbum der Band, Herzblut sehen. Dieses ist schließlich in Rot und Weiß gehalten. Laut Mitproduzent Ingo Hampf ist "Die Rose im Wasser" eines der kompositorisch schwierigsten Stücke, das die Band je geschrieben hat.


title: Hochzeit (Album)

text: "Henkersbraut" beschreibt eine Zusammenkunft des Volkes zur Hinrichtung einer Frau, die wegen der Tötung ihres ungeborenen Kindes geächtet wurde. Die an sich grausame Akt der Hinrichtung wird im Lied ironisch als Fest bzw. Hochzeit bezeichnet. Der Refrain fußt textlich auf dem ursprünglich aus Ostpreußen stammenden Kirchenlied "„Macht hoch die Tür“".


title: Hochzeit (Album)

text: "Sabbat" beschreibt einen rituellen Liebes- oder Hochzeitsakt. Es ist somit, was den Bezug zum Albumtitel betrifft, das zentrale Lied der Platte.


title: Hochzeit (Album)

text: "Minne" stellt ein Liebeslied dar, das sich an den mittelalterlichen Minnesang anlehnt.


title: Hochzeit (Album)

text: "Tag der Rache" beschreibt die Apokalypse und beschwört den Kampfgeist und Überlebenswillen.


title: Hochzeit (Album)

text: "Das Opfer" ist die klagende, flehende Bitte des Folterknechts an seinen Meister, ihn für sein Mitleid gegenüber dem Opfer nicht zu bestrafen, in dem Wissen, dass dies nichts nützen wird.


title: Hochzeit (Album)

text: "Ohne Liebe" beschreibt in Bildern den seelischen Verfall, der durch die Verwechslung von Leidenschaft mit Liebe einem Mädchen widerfährt. Zunächst noch ein Fieber, das den Körper beim ersten Mal erfasst, und Kälte „"vom Scheitel bis zum Zeh"“, nachdem der Fünfte kam und ging, und sie wieder nur ohne Liebe verführt hat.


title: Hochzeit (Album)

text: "Aufstand" nimmt das sprichwörtliche Bild vom Wolf im Schafspelz auf, um den Hirten anzuklagen, der die Herde zum Stillhalten bewegen will und sie aufs nächste Leben vertröstet – eine metaphorische Anklage an die Kirche, die keinen Schutz vor den Gefahren dieser Zeit mehr bieten kann. Aufstand ist das einzige Subway-to-Sally-Lied, bei dem Schlagzeuger David Pätsch als Komponist mitgewirkt hat. Dementsprechend hat das Stück auch ein langgezogenes Outro mit viel Schlagzeugeinsatz.


title: Hochzeit (Album)

text: "Müde" ist als einziges Stück des Albums melancholisch und sanft gehalten. Darin wird der Glaube in einer trostlosen Welt abgelehnt. Musikalisch ähnelt es der "Rose im Wasser": leise, zarte Gitarrenpickings während der Strophen, voller Instrumenteneinsatz bei den Refrains.


title: Hochzeit (Album)

text: Das Layout des Albumcovers erfährt mit "Hochzeit" erstmals eine grundlegende Änderung, weg von gewohnten Bahnen. Erstmals erscheint kein in irgendeiner Art gehörntes Wesen auf dem Cover, sondern ein nackter Frauentorso in Rückansicht, der in ein Skelett übergeht und vor einem rot-schwarzen, wolkenverhangenen Himmel schwebt. Erstmals ist auch das Bandlogo verändert worden: der typische Schriftzug mit den verbundenen Buchstaben W und A in "Subway" und S und A in "Sally" besteht zwar weiterhin, allerdings ist der Schriftzug nun schlanker und wirkt wie auf grobes Papyrus gedruckt, ausgerissen. Des Weiteren hat das „O“ bei to einen Punkt in der Mitte. Diese Schreibweise wird noch auf den nächsten beiden Alben, "Schrei!" und "Herzblut", beibehalten. Auf den Fotos im Beiheft sind die Musiker mit wenig schwarzem Leder bekleidet und von Kerzenleuchtern beschienen, oder sie erscheinen zwischen Mauerresten einer Burg. Das Woman-to-Bones-Motiv erscheint erneut auf der Rückseite des Albums, wo es über Eric Fishs Hand zu schweben scheint, der es staunend betrachtet.


title: Onomastikon

text: Onomastikon (, von ; Plural "Onomastika") bezeichnet Werke antiker Gelehrsamkeit, deren Gegenstand die Zusammenstellung und Untersuchung von Namen und Begriffen eines bestimmten Fachgebiets war. Dabei wurden die Begriffe nicht wie in einem Lexikon alphabetisch aufgeführt, sondern entsprechend ihrer Bedeutungszusammenhänge zusammengestellt. Die alphabetische Sortierung wurde zwar bereits im 1. Jahrhundert für Wörterbücher verwendet (Marcus Verrius Flaccus), für allgemeine Zusammenstellungen von Namen, Erklärungen und Definitionen war aber bis in die Spätantike das Onomastikon die gebräuchliche Form.


title: Onomastikon

text: Von den folgenden Werken sind (wenn nicht anders vermerkt) höchstens Fragmente überliefert. Die Anordnung ist ungefähr chronologisch.


title: Killer (Rollenspiel)

text: Killer, oder Assassins, ist ein Live-Rollenspiel, bei dem die Teilnehmer die Rolle eines Attentäters spielen. Verlegt wird das Spiel von Steve Jackson Games und diversen anderen Vereinigungen, es existieren viele unterschiedliche Regelarten. Aufgekommen ist das Spiel an US-Universitäten und wird dort von Studenten, die auf dem Campus leben, gespielt. In Deutschland wird das Spiel teilweise in ganzen Städten wie Berlin oder Köln gespielt. Die Spieler schlüpfen in die imaginäre Rolle eines Killers, der die anderen Spieler umbringen muss. Das besondere ist, dass das Spiel im normalen Leben gespielt wird und z. B. Wasserbomben, zusammengerollte Socken, Wasserpistolen und andere nicht letale Gegenstände zum Einsatz kommen. Im Überraschungsmoment liegt daher der besondere Reiz des Spiels. Im Gegensatz zu anderen Live-Spielarten verkleiden sich die Mitspieler nicht und spielen keinen Charakter. Einziges Ziel ist es, die anderen Teilnehmer auszuschalten. Eine Spielrunde kann dabei mehrere Wochen dauern, gewonnen hat derjenige, der als einziger überlebt. Um Peinlichkeiten zu vermeiden und den Studienalltag nicht zu gefährden, werden Zonen deklariert, in denen ein Kill nicht gewertet wird, z. B. Unterrichtsräume oder Bibliotheksgebäude.


title: Bazoche

text: Bazoche, auch: Basoche, war eine Gilde der Gerichtsschreiber (Advokatengehilfen: Les clercs de la bazoche) in Frankreich, die in einem der königlichen Paläste in Paris residierte. Die Anfänge der Gilde reichen weit ins Mittelalter zurück, ihre Geschichte endet im Wesentlichen in der französischen Revolution mit Dekret vom 13. Februar 1791.


title: Bazoche

text: Die Bazoche ist nicht zuletzt deshalb bekannt geworden, weil sie ein ihr im Jahr 1303 verliehenes königliches Privileg zur Durchführung von religiösen Aufführungen nutzte, um alljährlich zumeist satirische Schauspiele auf die Bühne zu bringen.


title: Bazoche

text: Im heutigen Französischen ist "Basoche" eine pejorative Bezeichnung für den Rechtsverkehr als ganzen.


title: Bazoche

text: Fußend auf dem von König Philipp III. verliehenen Privileg zur Aufführung geistlicher Schauspiele, bildete die Bazoche eine eigene allegorische Gattung moralischer Spiele aus, die "Moralités". Später wurden zusätzlich Sottien und Farcen aufgeführt. Eine besonders herausragende Farce ist der (komische) Prozess "Pathelin" (1480 uraufgeführt). In diesem Schauspiel machte sich die Gesellschaft über die Schwächen des eigenen Staates lustig. Die satirische Treiben hatte eine Reihe von Verboten zur Folge, die schließlich 1540 in der Aufhebung der Erlaubnis, dramatische Darstellungen zu geben, gipfelte. Während der Regierung Ludwigs XII. hatte die Bazoche ihre Glanzzeit: Obgleich selbst nicht von der Satire verschont, erlaubte Ludwig XII. der Bazoche im Jahr 1500 sogar, ihre Bühne auf der berühmten Table de marbre im Justizpalast aufzuschlagen.


title: Severini

text: Severini bezeichnet: Severini ist der Familienname folgender Personen:


title: Severini

text: Siehe auch:


title: Schweißeignung

text: Schweißeignung ist ein wesentlicher Einflussfaktor auf die Schweißbarkeit eines Bauteils und bezieht sich auf die technologisch bedeutsame Werkstoffeigenschaft, eine untrennbare Verbindung mit einem anderen oder demselben Werkstoff bei Anwendung eines Schweißverfahrens einzugehen. Weitere Werkstoffeigenschaften sind die Gießbarkeit, die Umformbarkeit und die Zerspanbarkeit, welche die jeweilige Eignung zum Gießen, Umformen beziehungsweise Zerspanen angeben. In Bezug auf das Widerstandspunktschweißen definiert das DVS-Merkblatt 2902-2: "„Schweißeignung ist vorhanden, wenn unter Beachtung qualitativer und wirtschaftlicher Gesichtspunkte eine den Anforderungen genügende Punktschweißung hergestellt werden kann.“" Die EN ISO 18278-1 definiert Schweißeignung: Die Schweißeignung von metallischen Werkstoffen zum Schweißen ist definiert durch:


title: Schweißeignung

text: Schweißeignung ist quantitativ schwer zu formulieren und ist für verschiedene Schweißverfahren sehr unterschiedlich. "„So kann ein Stahl, der für das Schmelzschweißen eine weniger gute Schweißeignung besitzt, für das Widerstandsschweißen sehr gut geeignet sein. So ist z. B. verzinkter Stahl zum Schutzgasschweißen wegen Spritzer und Porenbildung nicht in jedem Fall geeignet, kann aber eine gute Punktschweißeignung aufweisen. Auch in Bezug auf die verschiedenen Widerstandsschweißverfahren sind ebenfalls Unterschiede vorhanden. Ein verzinktes Blech mit Phosphatierung, das für das Punktschweißen geeignet ist, kann aber beim Buckelschweißen zu Schwierigkeiten führen.“"


title: Schweißeignung

text: Wenn eine Schweißnaht durch thermische Einwirkung entsteht, bilden sich verschiedene Zonen, in denen sich je nach Materialeigenschaften und thermischen Bedingungen Veränderungen der mechanischen Charakteristika vollziehen. Es werden grob unterschieden: Während im Grundwerkstoff die Eigenschaften erhalten bleiben, ändern sich in der Wärmeeinflusszone durch Kornwachstum, Phasenumwandlungen, Ausscheidungsvorgänge an den Korngrenzen oder auch Aufhärtungen die physikalischen Materialeigenschaften, ebenso im Schweißgut durch Kristallisation (Bildung eines Gussgefüges), Lösungserscheinungen von Begleitelementen, Ausscheidungsvorgängen, Seigerungen, Schrumpfung und entstehenden Eigenspannungen.


title: Schweißeignung

text: Schweißgeeignet ist ein Werkstoff für das jeweilige Schweißverfahren, wenn trotz dieser Materialveränderungen sich eine Schweißnaht herstellen lässt, die den Beanspruchungsbedingungen gerecht wird.


title: Schweißeignung

text: Bei Stählen sind der Kohlenstoffgehalt und die Abkühlgeschwindigkeit nach dem Schweißen wesentlich für die Schweißeignung, da diese Faktoren die Härte und Eigenspannungen in der Schweißnaht und in der Wärmeeinflusszone bestimmen. Stähle mit einem Kohlenstoffgehalt von mehr als 0,22 % gelten nur noch als bedingt schweißgeeignet, da sie durch die Gefügeumwandlungen zu Härtespitzen und Rissbildung neigen. Härtespitzen entstehen in der Wärmeeinflusszone besonders im Grenzbereich zur erstarrten Schmelze durch die Bildung von Martensit. Maßnahmen wie beispielsweise das Vorwärmen der Schweißteile oder das Spannungsarmglühen verringern diese Gefahr auch bei Stählen mit C-Gehalten von mehr als 0,3 %.