text: Bereits 1594 musste der Brunnen erstmals renoviert werden. Dabei nutzte der Rat die Gelegenheit, ihn mit dem Bild eines Samson, der einem besiegten Löwen den Rachen aufreißt, sowie Springröhren zu verzieren. Wo genau die biblische Darstellung angebracht wurde, also ob am Trog oder auf der Röhre bzw. dem Knopf, ist aus den urkundlichen Nachrichten nicht eindeutig zu ermitteln.


title: Gerechtigkeitsbrunnen (Frankfurt am Main)

text: Gegen eine Verzierung des Troges spricht, dass eine solche auf keiner neuzeitlichen Darstellung zu sehen ist. Zudem froren die neuen Springröhren, da zu schmal, im Winter ständig zu, weswegen sie schon bald durch solche aus Holz ersetzt wurden, was dafür spricht, dass die Darstellung auf ihnen zu sehen bzw. in Verbindung zu bringen war.


text: Unklar bleibt auch, ob sich von Walther Karl Zülch überlieferte Angaben aus dem im Zweiten Weltkrieg verbrannten Baumeister- und Rechenbuch 1587 auf die vorangegangene, oder erst nachfolgende Maßnahmen beziehen. Zülch schloss sich der letzteren Interpretation an. Demnach war 1587 ein "„Muster, welcher gestalt der Springend Bronnen zirlich zu machen were“" gefertigt worden. Aus dem Rathaus erfolgte der Auftrag, das "„Muster, wie es itzo von Holz bossirt, doch in Erz und etwan oben mit einem Bild [= Plastik] ins Werk verfertigen zu lassen“".


text: Anfang des 16. Jahrhunderts setzte sich die Renaissance in der Stadt endgültig durch. Nachdem 1610 der Liebfrauenberg einen prächtigen Springbrunnen erhalten hatte, sah man daher wohl auch auf dem Römerberg die Zeit für eine gründliche Erneuerung gekommen. In Anbetracht der faktischen Regierungsunfähigkeit von Kaiser Rudolf II. liegt es zudem nahe, dass der Rat der Stadt schon mit einer baldigen neuen Kaiserkrönungsfeier rechnete – wie sich bald herausstellte, zu Recht – und ein entsprechend repräsentatives Bauwerk am Ort dieser Zeremonie schaffen wollte.


text: So erhielt der unveränderte Brunnentrog 1611 statt der Röhre aus Holz eine Steinsäule mit Sirenenstatuen und Tugendreliefs, die noch heute, wenn auch als Bronzeguss, zu sehen sind; darauf fand die Brunnenfigur der Justitia Platz. Als Künstler tätig waren der Bildhauer Johann Hocheisen, der für seine Arbeit 200 Gulden erhielt, und der Maler Philipp Uffenbach, dessen bunte Farbfassung dem Rat 37 Gulden wert war. Auch der neue Brunnen ist in seiner Gestalt gut dokumentiert, da er bereits 1612 im Krönungstagebuch des Kaisers Matthias Abbildung fand.


text: Um einen Springbrunnen zum „Springen“ zu bringen, wurde er üblicherweise mittels Leitungen von einem höher gelegenen Punkt aus mit Wasser versorgt. Der Höhenunterschied sorgte dann für den nötigen Druck des Wassers. Frankfurt am Main war in diesem Zusammenhang in einer glücklichen Lage: das gesamte Altstadtgebiet befindet sich, geographisch betrachtet, in einer Senke. Selbst kurze Zuleitungen, die nur vom Rande der mittelalterlichen Gemarkung in die Altstadt führten, hatten bereits ein starkes Gefälle. Die Quellen, die die gesamte Wasserversorgung der Stadt bis in das 19. Jahrhundert sichern konnten, lagen auf dem "Friedberger Feld" tief in der Bornheimer Gemarkung, etwa zwischen der heutigen "Bornheimer Landstraße" im Norden und der "Merianstraße" im Süden.


text: Wann sich die Stadt die Quellen auf dem Friedberger Feld erstmals zunutze machte, ist unbekannt. Georg Ludwig Kriegk schloss aus, dass ein Leitungsbau über große Entfernungen vor dem Jahre 1543 realisiert worden sein könnte. Über den damals gewaltigen baulichen Aufwand für die Rohrleitungen hätten Aufzeichnungen der Verwaltung zu finden sein müssen. Auch kam Bornheim erst 1474 an Frankfurt, zuvor gehörte es mit dem Amt Bornheimerberg zur mit der Stadt verfeindeten Grafschaft Hanau, in deren Gebiet die Stadt keine lebenswichtige Einrichtung wie eine Wasserleitung legen respektive aus juristischen Gründen hätte bauen können.


text: Auch 1543 kann noch keine Leitung zum Zwecke der Versorgung der ganzen Stadt gebaut worden sein, wurde damit doch erst ab 1607 nach den Plänen einer eigens dafür ins Leben gerufenen Bauherrn-Kommission begonnen. Kriegk berichtete von einer 1543 aufgenommenen Beschwerde von Gärtnern direkt vor dem Friedberger Tor, wonach der neue Brunnen auf dem Römerberg den gesamten Wasservorrat ihres eigenen Brunnens verbrauche. Abhilfe schuf der Bau einer weiteren Zuleitung. Demnach war die Wasserleitung des Vorgängers des Gerechtigkeitsbrunnens direkt an einen Brunnen vor dem Friedberger Tor angeschlossen, der dort von einer heute unbekannten Quelle gespeist wurde.


text: Der 1611 neu errichtete Gerechtigkeitsbrunnen dürfte dagegen bereits an die genannte, ab 1607 errichtete Leitung angeschlossen worden sein, die das Wasser von den Quellen des Friedberger Feldes in die Stadt brachte. Das Wasser wurde dort in sechs Brunnenkammern gewonnen und in eine Hauptleitung gespeist, die sich etwa auf Höhe von Eiserner Hand und Friedberger Landstraße in eine Ost- und eine Westleitung verzweigte. Diese liefen unter dem Friedberger und dem Eschenheimer Tor in die Stadt ein und versorgten hier nach einem Rohrleitungsplan aus dem Jahr 1690 rund 30 städtische Brunnen. Der Gerechtigkeitsbrunnen befand sich fast am tiefsten Punkt der östlichen Leitung. Insgesamt lieferten die Quellen des Friedberger Feldes pro Tag etwa 155 Kubikmeter Wasser in die Stadt.


text: Bereits der Vorgängerbau des Gerechtigkeitsbrunnens hatte 1562 bei der ersten in Frankfurt am Main erfolgten Kaiserkrönung, nämlich der Maximilian II., als Weinquelle gedient. Primärer Zweck der Weinquelle war die Erfüllung des Erzamtes, in diesem Fall des jeweiligen Königs von Böhmen, der dem neuen Kaiser im Rahmen der Zeremonie als sein Erzmundschenk einen Becher Wein anreichen musste. Danach überließ der europäische Hochadel den Weinbrunnen meist den Volksmassen.


text: Anlässlich der Feierlichkeiten wurde der Trog, wie auf Abbildungen ersichtlich, mit einer künstlichen, bis an das obere Ende der Säule reichenden Felsengruppe überbaut, die mit Bäumchen geschmückt war. Zum Römer hin brachte man einen großen, zweiköpfigen Adler und zu den Seiten zwei Löwen aus Holz an, aus deren Mündern der Wein sprang. Der Wein wurde mittels unter dem Pflaster verlegter Holzröhren aus einem Gebäude am höher gelegenen "Samstagsberg", also dem Bereich vor der heutigen "Ostzeile", eingeleitet.


text: Das Festhalten an der Vorgehensweise, den Brunnen nach der Ausübung des Erzamtes für alle Menschen auf dem Römerberg freizugeben, stellte sich bei dem neuen, weit filigraneren Brunnen schon bald als Problem heraus. Zu den Vorfällen bei der Krönung von Kaiser Matthias 1612 wusste Achilles Augustus von Lersner zu berichten:


text: Als sich die Vorfälle bei Krönung Kaisers Ferdinand II. wiederholten und der Brunnen offenbar ernsthaft Schaden nahm, entschloss sich der Rat zu einer neuen Lösung: Bei den übrigen sieben Kaiserkrönungen, die das Heilige Römische Reich noch erleben sollte, wurde ab dato jedes Mal ein zusätzlicher Brunnen auf halber Höhe des Samstagsberges errichtet. Dieser setzte sich aus einem einfachen Brunnentrog, einem Pfosten in der Mitte sowie einem daran befestigten, farbig gefassten hölzernen Doppeladler zusammen, wobei aus letzterem der Wein sprang.


text: Ähnlich wie um die nahe Ochsenbraterei entwickelte sich dieser Adler schon sehr bald zu einer Trophäe, um die sich die Zünfte der Stadt teilweise blutige Auseinandersetzungen lieferten, um damit ihre Zunftstuben zu zieren. Das Historische Museum besitzt heute noch mehrere Adler, die von Krönungsfeiern des 18. Jahrhunderts stammen.


text: Achilles Augustus von Lersner überlieferte eine erste Renovierung des Brunnens für das Jahr 1652, bei der wahrscheinlich die lateinische Umschrift des Sockels der Justitia hinzugefügt wurde. Eine weitere Renovierung erfolgte nach Lersner 1705, 1770 wurden schließlich die immer noch hölzernen Springröhren endgültig durch solche aus Gusseisen ersetzt.


text: Mit dem Niedergang der Altstadt ab dem frühen 19. Jahrhundert verwitterte auch der Brunnen, vor allem aber die Figur der Justitia zunehmend, Frost und Witterungseinflüsse setzten dem Stein zu. 1863 wurde die Justitia zum Frankfurter Fürstentag notdürftig renoviert unter Blumen versteckt. Der Dichter Friedrich Stoltze nutzte ein Spottgedicht auf ihren Zustand zur politischen Satire:


text: Bereits 1874 wurden die Statue und die Brunnensäule endgültig abgebaut, Photographien aus dieser Zeit zeigen nur noch den Brunnentrog, der mit Holzbrettern notdürftig abgedeckt ist. Lange Zeit gab es Überlegungen zu einem Neubau im damals beliebten neogotischen Stil, für den ein eigenes dafür ins Leben gerufener Verein sogar schon einen Kostenvoranschlag in Höhe von 30.000 Goldmark eingeholt hatte.


text: Doch 1887 ermöglichte eine Spende des Frankfurter Weinhändlers Gustav D. Manskopf eine vollständige Erneuerung des alten Brunnens. Um Witterungsschäden für die Zukunft vorzubeugen, entstanden dabei nicht nur die Justitia, sondern auch der allegorische Schmuck der Säule nach den eingelagerten Resten des alten Brunnens neu in Bronze. Die Modelle erarbeitete der Bildhauer und Akademielehrer Friedrich Schierholz, ausführend tätig war die berühmte Bronze-Kunstgießerei Lenz in Nürnberg, damals unter der Führung von Christoph Lenz.


text: Ebenfalls nach altem Vorbild, jedoch im selben Material, also rotem Mainsandstein, vollständig ausgetauscht wurden der Trog und der steinerne Unterbau der Brunnensäule. Ein zusätzliches, umgebendes Schmuckgitter entstand in der Werkstatt von Alexander Linnemann. Am 11. Mai, dem 26. Jahrestag des Frankfurter Friedens, erfolgte die feierliche Enthüllung des bis auf das Material vollständig nach altem Vorbild kopierten Brunnes.


text: Bei den Luftangriffen im März 1944 sank die gesamte Umgebung in Schutt und Asche. Brunnen und Brunnenfigur blieben, obwohl man keinerlei Maßnahmen zu ihrem Schutz getroffen hatte, nahezu unbeschädigt. Kurz nach dem Einmarsch amerikanischer Soldaten bauten sie die Figur der Justitia ab und stellten sie bis 1947 als Symbol von Gerechtigkeit und Gesetz vor ihrem ersten Hauptquartier, dem Gebäude der Metallgesellschaft am "Reuterweg", auf.


text: Ein weiteres Mal musste der Brunnen Anfang der 1970er Jahre für den U-Bahn- und Tiefgaragenbau auf dem Dom-Römer-Areal weichen, wurde danach aber wieder am alten Standort aufgebaut. Beim Abbau entdeckte man damals auch das hölzerne Fundament unter dem Trog, dessen dendrochronologische Untersuchung die Angaben Lersners bestätigen konnte – die Stämme waren 1542 gefällt worden.


text: Zuletzt erfolgte Ende 2007 eine gründliche Renovierung des Brunnens und der Justitiafigur, da sie im Lauf der Jahre stark verschmutzt waren. Von Mai 2017 bis Oktober 2018 wurde die Statue der Justitia umfangreich aus Spendenmitteln restauriert. Die Skulptur wird regelmäßig von den Nachrichtensendungen mehrerer deutscher Fernsehsender als Hintergrundbild für Meldungen zu Gerichtsprozessen verwendet.


text: Der Brunnen steht in der Mitte des zentralen Römerbergs vor dem Rathaus. Den Unterbau bildet ein achteckiger Trog aus rotem Mainsandstein von 6,5 Metern Durchmesser. Er ist durch zwei Stufen aus Basalt vom Bodenniveau des Römerberges abgesetzt. An den Ecken des Troges befinden sich Postamente, die am oberen und unteren Ende mit Rundstäben-Gesimsen verkröpft sind. Auch die Flächen der Postamente zeigen Spiegel aus überschneidenden Rundstäben.


text: Die Brüstung des Troges ist an der Außenkante mit einer einfachen Hohlkehle profiliert und springt an Stelle der Postamente vor. Zum Römer trägt der Trog eine Plakette mit der Inschrift "Gustav D. Manskopf seiner Vaterstadt MDCCCLXXXVII". Umgeben wird er von einem ebenfalls achteckigen, schwarz gefassten Eisengitter, das in vier der acht Felder einen vergoldeten Frankfurter Adler enthält. Das in frei historisierenden Formen gestaltete Gitter ist die einzige Zutat der Erneuerung von 1887, die kein historisches Vorbild besitzt.


text: Im Brunnentrog steht ein ungeschmückter Steinpfeiler, auf dem auf Höhe der Brüstung ein Bronzeguss aufsetzt. Gegenüber dem breiten, mit einem Eierstab geschmückten, wulstartigen Fuß tritt der weitere Aufbau etwas zurück. Oberhalb mehrerer Profile bilden die Ecken dorische Pilaster, von deren Kapitellen sich über die Kanten Rundbögen spannen. In den so gebildeten Nischen sind Reliefdarstellungen weiblicher Verkörperungen verschiedener Tugenden zu sehen. Ihre lateinische Bezeichnung steht jeweils darunter. Dabei handelt es sich um:Über den Köpfen der Tugenden befinden sich wasserspeiende Masken, zwischen letzteren über die Ecken gespannte Festons. Nach einem erneuten Wulst mit Eierstabdekor bilden jeweils zu den Ecken gewandete Sirenen die vorletzte Stufe des Aufbaus. Die Brüste, die sie sich mit den Händen halten, sowie der Mund dienen als Wasserspeier. Oberhalb der Darstellung verläuft um die Kanten ein glattes Band mit der Inschrift "Iustitia in toto virtutum maxima mundo sponte sua tribuit cuilibet aequa suum."


text: Die Inschrift bezieht sich bereits auf die darüber befindliche, den Aufbau abschließende Brunnenfigur. Diese ist die Göttin Justitia mit den Attributen des Richtschwerts und der Waage. Im Gegensatz zu den meisten anderen Darstellungen sind ihr aber nicht die Augen verbunden.


text: Zur Ikonografie des Brunnens existieren keinerlei Aufzeichnungen aus der Entstehungszeit oder auch moderne Untersuchungen. Bezüglich der Verkörperungen der Tugenden ergibt sich alleine aus ihren sichtbaren Attributen, dass es sich um eine Auswahl von jeweils zwei Kardinal- und theologischen Tugenden handelt.


text: Wären die vier Kardinaltugenden, also Klugheit oder Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit und Mäßigung dargestellt, so ließen sich die Darstellungen der Hoffnung sowie der Charitas nicht ikonografisch sinnvoll der verbleibenden Klugheit oder Weisheit respektive der Tapferkeit zuordnen. Dem klassischen Darstellungsmuster theologischer Tugenden folgt dagegen die Hoffnung als Frau mit Taube – entgegen der klassischen mythologischen Spes, wo sie meist mit einer Krähe zu sehen ist – sowie vor allem die Liebe als Charitas mit Kindern.


text: Aufgrund des Mangels an Literatur nicht nachweislich erklärbar sind dagegen etwaige Absichten hinter der Auswahl der Tugenden aus den genannten zwei Gruppen sowie die Tatsache, dass die bekrönende Figur seit jeher ihren Blick auf das Rathaus der Stadt gerichtet hat. Letzteres war nicht nur Sitz des Stadtrats, sondern auch des Schöffen- und Strafgerichts, dessen Funktion im Mittelalter von den Ratsherren wahrgenommen wurde.


title: Gerechtigkeitsbrunnen (Bern)

text: Der Gerechtigkeitsbrunnen in Bern steht in der Gerechtigkeitsgasse der Stadt und gehört zu den Berner Altstadtbrunnen aus dem 16. Jahrhundert.


title: Gerechtigkeitsbrunnen (Bern)

text: Die Brunnenfigur ist eine Statue der Justitia mit verbundenen Augen (und Diadem), die mit der rechten Hand das Richtschwert erhebt und in der linken Hand die Waage (bei schrägem Waagbalken) trägt. Ihr zu Füssen sind ein Papst, Kaiser, Sultan und Schultheiss angeordnet. 1543 wurde der achteckige Brunnen aus Kalkstein von Hans Gieng geschaffen.


title: Gerechtigkeitsbrunnen (Bern)

text: Die Symbolfigur der Gerechtigkeit wurde wiederholt zum Opfer von Vandalismus:


title: Gerechtigkeitsbrunnen (Bern)

text: Das Trinkwassernetz von Energie Wasser Bern ewb versorgt den Brunnen mit Trinkwasser, dessen Qualität regelmässig überprüft wird.


title: KES (Zeitschrift)

text: Die  – Die Zeitschrift für Informations-Sicherheit ist eine 1985 gegründete Zeitschrift zu Telekommunikations- und IT-Sicherheitsthemen. Das Akronym kes steht ursprünglich für "Kommunikations- und EDV-Sicherheit". Der Titel der Zeitschrift wurde beim umfassenden Redesign im Jahre 2003 geändert, um dem sich anbahnenden Paradigmenwechsel von der "IT"-Sicherheit zur "Informations"-Sicherheit Rechnung zu tragen.


title: KES (Zeitschrift)

text: Die Hauptzielgruppe der Zeitschrift sind Unternehmen und Behörden im deutschsprachigen Raum. Dabei wendet sich die Zeitschrift an IT-Sicherheitsverantwortliche aus allen Bereichen einer Organisation. Neben der Behandlung von organisatorischen Themen, behandelt die Zeitschrift auch technische Themen und darüber hinaus nach eigenen Angaben "sicherheitsrelevanten Themen von Audits über Sicherheits-Policies bis hin zu Verschlüsselung und Zugangskontrolle".


title: KES (Zeitschrift)

text: Die Zeitschrift ist das offizielle Organ des Bundesamtes für Sicherheit in der Informationstechnik (BSI) und enthält veröffentlichungspflichtige Informationen (zum Beispiel Zertifizierungsberichte).


title: KES (Zeitschrift)

text: Sie erscheint alle zwei Monate bei DATAKONTEXT, einem Unternehmen der Verlagsgruppe Hüthig Jehle Rehm. Bis Ende 2015 gehörte die  zum SecuMedia Verlag (früherer Name Peter Hohl Verlag). 2015/2016 hatte die Zeitschrift nach eigenen Angaben eine durchschnittliche Druckauflage von 9117 und eine tatsächlich verbreitete Auflage (tvA) von 8679 Exemplaren.


title: Vakuummischer

text: Vakuummischer stellen eine besondere Bauform von meist beheizten Mischern dar, die sich durch ein unterdruckfestes Gefäß auszeichnen. Hierdurch können parallel zu dem eigentlichen Mischen von Feststoff- oder Flüssigkeitsgemischen auch weitere verfahrenstechnische Grundoperationen im Unterdruck wie zum Beispiel durchgeführt werden.


title: Vakuummischer

text: Bei Vakuummischern kann man zwischen zwei Bauarten unterscheiden:


title: Vakuummischer

text: 1. "Mischer mit feststehendem Mischbehälter, wie zum Beispiel Rohrmischer". Bei diesen Mischertypen wird die Wandstärke des Mischbehälters bis zur notwendigen Unterdruckfestigkeit erhöht sowie die Wellendurchführungen für die Mischwerkzeuge sowie Zuführ- und Entleeröffnungen vakuumdicht ausgeführt. Da bei diesen Bauformen in der Regel das Produkt direkt mit den Wellendurchführungen der Mischwerkzeuge bzw. Entleeröffnung in Kontakt kommt, sind hier aufgrund des Verschleißes konstruktiv aufwändige Abdichtungen notwendig.


title: Vakuummischer

text: 2. "Mischer mit drehendem Mischbehälter, wie zum Beispiel Tellermischer". Bei diesen Mischertypen wird der drehende Mischbehälter in ein den Mischbehälter eng umschliessendes unterdruckfestes Gehäuse eingebaut. Die Wellendurchführung sowie die Zuführ- und Entleeröffnung werden vakuumdicht ausgeführt. Da bei dieser Bauform weder die Wellendurchführung für das fliegend gelagerte Mischerwerkzeug noch die Abdichtung der Entleeröffnung im unterdruckfesten Gehäuse mit dem Produkt in Berührung kommt, können die Abdichtungen relativ einfach ausgeführt werden.


title: Vakuummischer

text: Wenn im Mischer eine Entgasung stattfinden soll, dann verfügt er oft auch über konusartige Einbauten, über die das Mischgut gefördert wird, um so eine möglichst große Oberfläche und damit eine effektive Entgasung zu ermöglichen (sog. Dünnschichtentgasung).


title: Yayoi Kusama

text: Yayoi Kusama (, modern: , "Kusama Yayoi"; * 22. März 1929 in Matsumoto, Präfektur Nagano, Japan) ist eine der bedeutendsten japanischen Künstlerinnen der Nachkriegszeit. Sie lebte zwischen 1958 und 1972 vorwiegend in New York. Ihre bekanntesten Kunstwerke, Aktionen und Happenings entstanden in dieser Zeit. Ihr Markenzeichen sind "Polka Dots", farbige Punkte, die sie auf Leinwände, Skulpturen und Menschen malt. Am 27. September 2017 eröffnete die Künstlerin in Tokyo ihr eigenes Museum.


title: Yayoi Kusama

text: Ihre Kindheit und Jugend im Elternhaus war von Strenge und Autorität geprägt. Japan war zu dieser Zeit ein faschistoider Militärstaat. Kusama musste im Zweiten Weltkrieg ab 1941, im Alter von nur 12 Jahren, in einer Fallschirmfabrik arbeiten. Ihre Mutter wünschte, dass ihre Tochter traditionell aufwächst. Ständiger Druck, Ablehnung und Entfremdung von ihrer Mutter könnten zu Kusamas schon in der Kindheit beginnenden Krankheit geführt haben, die sich in Halluzinationen zeigte. Kusama sah Punkt- und Netzmuster und fürchtete, sich darin aufzulösen.


title: Yayoi Kusama

text: Die Halluzinationen wurden zum Bestandteil ihrer Kunst. Schon 1939 fertigte sie Zeichnungen an, in denen sie die Muster verarbeitete. Kusama litt außerdem an ausgeprägter Angst vor phallischen Objekten, Sexualität und Essen.


title: Yayoi Kusama

text: 1948 ging Kusama an die Kyoto School of Arts and Crafts. Ihre Mutter ließ sie unter der Bedingung gewähren, dass sie bei Verwandten in Kyōto japanische Etikette erlernt. Zu dieser Zeit war es für eine Frau schwer, in der Welt der Kunst in Japan Fuß zu fassen; und wenn auch nur in den traditionellen Künsten.


title: Yayoi Kusama

text: Trotzdem hatte Kusama in den nächsten Jahren neun Ausstellungen (sechs Einzelausstellungen), die erste Einzelausstellung 1952 in der "Matsumoto Civic Hall", der Bürgerhalle ihrer Heimatstadt. Viele Bilder aus dieser Schaffensperiode wurden von der Künstlerin vernichtet, bevor sie nach New York ging. Zur gleichen Zeit begann sie mit einer psychiatrischen Behandlung. Sie schämte sich nie wegen ihrer Krankheit und ging offen damit um.


title: Yayoi Kusama

text: Sie wurde landesweit bekannt, von der japanischen Kunstwelt jedoch weitgehend abgelehnt. Als 1955 ihre Werke auf der "18th Biennial at the Brooklyn Museum" ausgestellt werden sollten, beschloss sie, nach New York zu ziehen. Ihre Eltern gaben ihr Geld für den Flug unter der Bedingung, dass sie nie wieder zurückkehrt. Nach einem Aufenthalt in Seattle lebte sie ab 1957 in New York.


title: Yayoi Kusama

text: Da Kusama keine finanzielle Unterstützung hatte, war sie auf den Verkauf ihrer Bilder angewiesen. Sie wurde in der New Yorker Kunstszene zunächst dadurch bekannt, dass sie von Galerie zu Galerie ging, um Ausstellungsfläche zu bekommen. Der finanzielle Erfolg blieb aus. Großformatige (bis 2 × 4 Meter) Versionen ihrer "Infinity Nets" mit gleichförmigem Netzmuster über die gesamte Leinwand kosteten zu dieser Zeit nur 350 $. Kusama fühlte sich in New York nicht wohl und ihre Krankheit verschlechterte sich. 1961 war sie erneut in psychiatrischer Behandlung.


title: Yayoi Kusama

text: 1961 erschloss sich Kusama Stoffskulpturen als künstlerisches Mittel. Sie begann, Möbel und andere Haushaltsgegenstände lückenlos mit phallusartigen Stoffwülsten zu überziehen. Eines der bekanntesten Werke ist die Couch "Accumulation #1", die zusammen mit Werken von Andy Warhol 1962 in der "Green Gallery" ausgestellt wurde. Die Auseinandersetzung mit phallischen Formen wird von manchen Betrachtern als Aufarbeitung sexueller Ängste interpretiert. Kusama war zu diesem Zeitpunkt in einer psychotherapeutischen Behandlung.


title: Yayoi Kusama

text: Die Skulptur "Traveling Life" von 1964 besteht aus einer von phallischen Formen überwucherten Leiter, als Sinnbild für Kusamas beschwerlichen Werdegang in der von Männern dominierten Kunstszene. Diese Interpretation scheint naheliegend, da auf den Stufen der Leiter Frauenschuhe stehen.


title: Yayoi Kusama

text: Ab Mitte der 1960er setzte Kusama Fotografien ein, um ihre Arbeiten bekannt zu machen. Diese Fotos waren von Kusama genau geplant, oft von bekannten Fotografen aufgenommen. Kusama posierte dafür oft theatralisch, ähnlich einem Model. In manchen Aufnahmen war sie nackt mit Punkten bemalt. Das kann als Schritt hin zu Happenings, Events und Performances gesehen werden, in denen sie Grenzen zwischen, Kunst, Mensch und Umwelt auflösen wollte. Sonst gab sich Kusama in der Öffentlichkeit medienwirksam in anspruchsvolle traditionelle Kimonos gehüllt.


title: Yayoi Kusama

text: 1966 erlangte Kusama mit dem Happening "Narcissus Garden" internationale Bekanntheit. Nachdem Kusamas Arbeiten nicht für die Biennale in Venedig ausgewählt wurden, beschloss sie, ihre Installation "Narcissus Garden", 1500 spiegelnde Kugeln, vor der Ausstellungshalle aufzubauen. Passanten konnten eine Kugel für 1200 Lire (heute ungefähr 0,62 Euro) erwerben. Ein Schild mit der Aufschrift „Your Narcisium For Sale“ verwies auf den Narzissmus, der Kunsterwerb und Besitz innewohnt. Bis die Veranstalter der Biennale Kusamas Aktion polizeilich beendeten, war sie bereits zur bekanntesten Künstlerin dieser Biennale geworden.


title: Yayoi Kusama

text: Es folgten Happenings in New York wie das "14th Street Happening": Kusama lag auf dem Bürgersteig inmitten weißer, rotgepunkteter phallusartiger Kissen. In "Walking Piece" ging sie in einem pinkfarbenen Kimono und einem mit Plastikblumen dekorierten Regenschirm durch New York.


title: Yayoi Kusama

text: Kurz darauf begann Kusama mit Bodypainting Events, in denen sie, teils in der Öffentlichkeit, nackte Personen mit Punkten bemalte. Ebenso wie in ihren Halluzinationen sollen die Punkte Grenzen aufheben. Grenzen zwischen ihrer Kunst, den Menschen und ihrer Umgebung und Grenzen der Menschen untereinander. Das "Self Obliteration Event", das 1967 an der Brooklyn Bridge stattfand, zählt zu ihren bekanntesten. Viele dieser Veranstaltungen wurden von der Polizei aufgelöst. In den Fotosessions, Happenings und Events sind Elemente erkennbar, die im Nachhinein als Vorläufer der Kunstrichtung Performance gesehen werden können. Ende der 1960er-Jahre übernahm Kusama Ideen der Hippiebewegung: Anarchismus, Pazifismus, Nudismus und freie Liebe. Anfang der 1970er gründete sie mehrere Firmen wie "Kusama Fashions" oder das nicht jugendfreie Magazin "Kusamas Orgy". Der Erfolg blieb aus und sie kehrte 1973 nach Japan zurück.


title: Yayoi Kusama

text: Zurück in Japan ging Kusama 1977 freiwillig in eine psychiatrische Klinik, in der sie bis heute lebt und arbeitet. In den späten 1980ern hatte Kusama in Japan mehrere Einzelausstellungen, mit denen sie ebenso in Europa wieder bekannt wurde. 1993 wurden ihre Arbeiten auf der 44. Biennale in Venedig gezeigt.


title: Yayoi Kusama

text: Kusama arbeitet weiter an ihrem Gesamtwerk mit Variationen der "Polka Dots" und "Infinity Nets". Mehrere Rauminstallationen wie "Dots Obsession" von 1999 und 2007, als eine Projektion von Lichtpunkten in einem Raum 2001 in Odense, verfolgten das Thema weiter.


title: Yayoi Kusama

text: 2006 wurde sie mit dem Praemium Imperiale („Nobelpreis der Künste“) in der Sparte Malerei ausgezeichnet, 2009 zur "Bunka Kōrōsha", einer Person mit besonderen kulturellen Verdiensten, ernannt. 2012 wurde sie als Ehrenmitglied in die American Academy of Arts and Letters gewählt. 2016 wurde sie mit dem Kulturorden ausgezeichnet.Ende September 2017 eröffnete die Künstlerin in Tokyo ihr eigenes Museum. Es ist ihrem Werk gewidmet und wird von einer Stiftung betrieben, die Yayoi Kusama gründete, um für die Ausstellung ihrer Bilder und Installationen nach ihrem Tod zu sorgen. Halbjährlich wechselnde Ausstellungen sind geplant. Das fünfstöckige Gebäude befindet sich im Stadtviertel Shinjuku. In der Nähe liegen das Atelier der Künstlerin und die psychiatrische Klinik, in der sie seit 1977 freiwillig lebt.


title: Yayoi Kusama

text: Der Kunstberater Yasuaki Ishizaka, ehemaliger Chef von Sotheby’s in Japan urteilte: „Sie ist eine der ersten Japanerinnen – vielleicht sogar die einzige Japanerin –, die eine alle Altersgruppen umfassende große internationale Fangemeinde in Asien, Europa und den USA hat.“


title: KAC Kénitra

text: KAC de Kénitra, im arabischen auch bekannt als Annadi Al-Qonaitiri, ist ein 1938 gegründeter Fußballverein aus der marokkanischen Stadt Kénitra.


title: KAC Kénitra

text: Der Kénitra Athlétic Club wurde 1938 ausschließlich für marokkanische Spieler gegründet. Nachdem man in den Anfangsjahren nur unterklassig spielte gelang 1956 der Aufstieg in die erste Liga.


title: KAC Kénitra

text: Obwohl bereits 1960 der erste Meistertitel erspielt wurde, gelten die 1970er und frühen 1980er Jahre als die erfolgreichste Zeit des Vereins. Drei Meisterschaften wurden errungen, zudem beendete man zwei Mal die Spielzeit als Vizemeister. Außerdem gelang der mehrmalige Einzug ins Pokalfinale und der Einzug ins Finale der Arabischen Meisterschaft. Zu dieser Zeit wurden viele Spieler des Vereins in die marokkanische Fußballnationalmannschaft berufen.


title: KAC Kénitra

text: 1995 musste der Verein in die zweite marokkanische Liga absteigen. 2003 gelang der Wiederaufstieg, um allerdings nach nur einer Spielzeit wieder abzusteigen. Zur Saison 2007/08 gelang der erneute Aufstieg.


title: Gérard Hérold

text: Gérard Hérold (* 10. September 1939 in Mülhausen; † 19. August 1993 in Paris) war ein französischer Schauspieler.


title: Gérard Hérold

text: Seit den 1960er Jahren war er in etlichen französischen Theater-, Kino- und Fernsehproduktionen zu sehen, unter anderem als "Valdés" in Édouard Molinaros "Claudine"-Filmen (1978), als "Pradier" neben Alain Delon in dessen "Rette deine Haut, Killer" (1981) und als "Jean-Benoît" neben Jerry Lewis in "Jerry, der total beknackte Cop" (1984).


title: Gérard Hérold

text: Unter anderem spielte er in den Jahren 1989 und 1990 die Figur des Kunsthändlers "Jean-Luc Mourrait" in der deutschen Serie "Lindenstraße" als Nachfolger von Frédéric de Pasquale. Seine letzte Rolle hat er 1991 neben Gérard Depardieu in "Mein Vater, der Held". Er starb 1993 in Paris an einem Herzanfall.


title: FC Rot-Schwarz Thun

text: Der FC Rot-Schwarz Thun ist ein Fussballverein in Thun. Aushängeschild des Vereins ist die erste Frauenfussball-Mannschaft, die in der Nationalliga B spielt.


title: FC Rot-Schwarz Thun

text: Der Verein wurde 1947 als "PTT 1947" gegründet und erhielt 1968 seinen heutigen Namen. Den Herren-Mannschaften gelang es nie, über die unteren Spielklassen hinauszukommen, derzeit spielt man in der 5. Liga.


title: FC Rot-Schwarz Thun

text: Seit 1978 wird beim FC Rot-Schwarz Thun Frauenfussball gespielt. Schon zwei Jahre später schaffte man den Sprung in die Nationalliga B. 1986 gewann man die Meisterschaft und stieg in die Nationalliga A auf. Mit diesem Aufstieg begann ein jahrelanges Auf und Ab, weswegen man den Verein auch als Fahrstuhlmannschaft bezeichnen kann. In einem Vier-Jahres-Rhythmus wechselte der Verein ständig die Ligen. Zwischenzeitlich konnte 1997 mit dem dritten Platz in der Nationalliga A die beste Platzierung erreicht werden. Den grössten Erfolg feierte die Mannschaft am 20. Mai 2009 im Stade de Suisse in Bern, als sie mit dem Rekordergebnis von 8:0 (6:0) über den FC Schlieren Schweizer Cupsieger wurden.


title: Liste der Reichstagsabgeordneten im Nationalsozialismus (3. Wahlperiode)

text: Mit dem § 1 des "Gesetzes gegen die Neubildung von Parteien" vom 14. Juli 1933 wurde die NSDAP zur einzigen in Deutschland bestehenden Partei erklärt. Demzufolge bestand in dem am 29. März 1936 „gewählten“ Reichstag nur die Fraktion der NSDAP. Mitglieder des Reichstages, die nicht der NSDAP angehörten, wurden als Gäste der NSDAP-Fraktion geführt. Insgesamt wurden laut offiziellem Wahlergebnis über 44 Millionen Stimmen abgegeben (Wahlbeteiligung 99,0 %), davon 98,8 % für die Listen der NSDAP. Der Reichstag hatte damit 741 Mitglieder.


text: Der Reichstag trat nur zu drei Sitzungen zusammen.


title: Basil al-Assad

text: Basil al-Assad (; * 23. März 1962 in Damaskus; † 21. Januar 1994 ebenda), auch Bassel el-Assad, war der älteste Sohn des ehemaligen Präsidenten Syriens Hafiz al-Assad und dessen Frau Anisa Machluf, sowie Bruder des derzeit amtierenden Präsidenten Baschar al-Assad.


title: Basil al-Assad

text: Basil war von seiner Kindheit an dazu vorbestimmt, das Präsidentenamt seines Vaters zu übernehmen. Er war Leiter des präsidialen Sicherheitsapparates und setzte sich in Antikorruptionskampagnen innerhalb des Regimes groß in Szene. Oft erschien er in kompletter Militäruniform zu offiziellen Anlässen, um damit die Verbundenheit von Regime und Streitkräften auszudrücken.


title: Basil al-Assad

text: In den frühen Morgenstunden des 21. Januar 1994 steuerte Basil seinen Mercedes-Benz unter nebligen Sichtverhältnissen und mit deutlich überhöhter Geschwindigkeit von fast 130 km/h über die Zubringerstraße von Damaskus zum 30 km außerhalb der Stadt gelegenen Internationalen Flughafen Damaskus, um in letzter Minute einen Flug nach Deutschland zu erreichen. Mit ihm fuhren sein Cousin Hafis Machluf auf dem Beifahrersitz und ein Chauffeur auf dem Rücksitz, der den Wagen später in die Stadt hätte zurückbringen sollen. Nachdem Basil die Ausfahrt zum Flughafen übersehen hatte, kollidierte das Auto mit einer Betonsperre und überschlug sich mehrfach. Basil al-Assad war sofort tot, während Hafis Machluf eine Kopfverletzung erlitt und der Chauffeur unverletzt blieb.


title: Basil al-Assad

text: Basils Tod führte dazu, dass sein bis dahin im Hintergrund stehender jüngerer Bruder Baschar al-Assad, der damals in London die Ausbildung zum Augenarzt durchlief, als Nachfolger für die Präsidentschaft aufrückte. Baschar wurde nach dem Tod seines Vaters im Jahr 2000 Präsident.


title: Basil al-Assad

text: Basil wird von den staatlichen syrischen Medien als „Basil der Märtyrer“ bezeichnet. Viele Plätze und Straßen wie auch der Flughafen in Latakia und ein Staudammprojekt in Tartus wurden nach ihm benannt. Porträts von ihm zusammen mit seinem Vater und seinem Bruder sind in ganz Syrien anzutreffen. Statuen von ihm stehen in mehreren syrischen Städten. Er wurde in Qardaha, der Geburtsstadt seines Vaters, in einem großen Mausoleum begraben. Darin wurde auch sein Vater Hafiz al-Assad im Jahr 2000 beigesetzt.


title: Plouigneau

text: Plouigneau (bretonisch ) ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Finistère in der Region Bretagne. Sie gehört zum Arrondissement Morlaix und zum Kanton Plouigneau.


title: Plouigneau

text: Sie entstand als namensgleiche Commune nouvelle mit Wirkung vom 1. Januar 2019 durch die Zusammenlegung der bisherigen Gemeinden Plouigneau und Le Ponthou, die in der neuen Gemeinde den Status einer Commune déléguée haben. Der Verwaltungssitz befindet sich im Ort Plouigneau.


title: Plouigneau

text: Der Menhir von Creac’h Edern steht am Rande der Straße „Route de Kerscoff“ in Plouigneau.


title: Plouigneau

text: Die Gemeinde liegt rund zwölf Kilometer östlich von Morlaix. Das Gemeindegebiet wird von der autobahnähnlich ausgebauten Nationalstraße N12 und der parallel verlaufenden Eisenbahnstrecke durchquert. Die Flüsse Dourduff im Norden, Douron im Osten und Tromorgant im Westen entwässern zum Ärmelkanal.


title: Plouigneau

text: Nachbargemeinden sind: Lanmeur im Norden, Plouégat-Guérand und Trémel im Nordosten, Plouégat-Moysan im Osten, Botsorhel im Südosten, Lannéanou im Süden, Plougonven im Südwesten, "Morlaix" im Westen und Garlan im Nordwesten.


title: Plouigneau

text: Siehe: Liste der Monuments historiques in Plouigneau


title: Plouigneau

text: Plouigneau verbindet eine Partnerschaft mit dem Ortsteil Bedernau der Gemeinde Breitenbrunn im bayrischen Schwaben.


title: Springfield (Mode)

text: Springfield ist eine 1988 gegründete Tochterfirma des spanischen Textilkonzerns Cortefiel mit Hauptsitz in Madrid.


title: Springfield (Mode)

text: Das Label Springfield verkauft Damen- und Herrenmode in 35 Ländern in Europa, Asien, Südamerika und Nordamerika (Kanada) und baut mit der Geschäftsmethode des Franchising sein Vertriebssystem kontinuierlich aus. Nach Firmenangaben werden derzeit an weltweit 600 Standorten knapp 3.500 Mitarbeiter beschäftigt. In Deutschland haben sich 40 Geschäfte sowie mehrere Shop-in-shop-Verkaufsflächen etabliert, die in Kooperation mit den Handelsketten Kaufhof und Peek & Cloppenburg betrieben werden (Stand jeweils: 2007).


title: Springfield (Mode)

text: Springfield produziert und verkauft überwiegend Kleidung für Männer zu erschwinglichen Preisen; seit September 2006 befindet sich auch Damenmode im Sortiment. Mit sportlich-eleganter und bequemer Mode spricht das Unternehmen die junge, kosmopolitisch ausgerichtete Großstadtbevölkerung an. Das Marketing-Konzept der Firma betont einen Minimalismus des Ausdrucks, eine „Rückkehr zur Natur“ und einen entschieden „europäischen“ Stil. Letzterem Konzept trägt der Slogan „Born in Europe“ Rechnung. Das Springfield-Angebot stammt allerdings zum weitaus größten Teil aus außereuropäischer Produktion, was die niedrigen Preise erklärt. Hergestellt werden die Waren u. a. in Marokko und Asien.


title: Springfield (Mode)

text: 1997 gründete das Unternehmen in Barcelona die Stiftung "Fundación Natura", die es sich zum Ziel gesetzt hat, die biologische Artenvielfalt durch Schutz und Wiederherstellung der natürlichen Ökosysteme zu erhalten. Zu diesem Zweck erwirbt die Stiftung wertvolle Grundstücke, um sie in Naturreservate zu verwandeln.


title: Springfield (Mode)

text: Springfield ist offizieller Sponsor der spanischen Handball-Nationalmannschaft.


title: Springfield (Mode)

text: Im März 2009 wurde Springfield Deutschland von dem Fashionlabel Tally Weijl übernommen, das nur wenige Stores zu „Testzwecken“ behalten hat.


title: St. Jakob an der Birs

text: St. Jakob an der Birs oder kurz St. Jakob ist eine historische Quarantänesiedlung bei Basel, deren Anfänge bis mindestens an die Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert zurückreichen. Ursprünglich vor der Stadt gelegen, gehört St. Jakob heute zum Basler St. Alban-Quartier. Das im 13. Jahrhundert erstmals erwähnte "Siechenhaus", wo an Aussatz (Hautinfekte wie insbesondere Lepra) erkrankte Basler Bürger untergebracht waren, bildet das ehemalige Siedlungszentrum und ist ins kantonale Denkmalverzeichnis von Basel-Stadt aufgenommen worden. 1444 fand hier die Schlacht bei St. Jakob an der Birs statt.


title: St. Jakob an der Birs

text: St. Jakob liegt am St. Alban-Teich und an der Birs, bei einem Flussübergang der alten Verbindungsstrasse vom Elsass über Basel zum Hauenstein und weiter ins schweizerische Mittelland. Eine Brücke wird erstmals 1102/03 erwähnt, doch dürfte diese eher ein Fussgängersteg gewesen sein. 1425 liess die Stadt Basel, die das Furt- und Brückenrecht 1295 von den Grafen von Frohburg erworben hatte (die Grundherrschaft übte das Kloster St. Alban aus, die Gerichtsbarkeit ab 1383 die Stadt), eine etwas weiter flussabwärts gelegene und für den Warentransport taugliche Steinbrücke bauen. Dies dürfte der Anlass gewesen sein, die ursprüngliche Bezeichnung "Birsbruck" o. ä. für den Ort als nicht mehr passend aufzugeben und durch "St. Jakob" zu ersetzen (erstmals 1418 als "„ze sant Jacob an der Birsse“" belegt).


title: St. Jakob an der Birs

text: Vermutlich bestanden bereits zur Zeit der ersten Erwähnung der Brücke ein Zollhaus, da die Birs die Grenze zwischen Sisgau und Sundgau bildete, und – mit Rücksicht auf die Abgelegenheit des Orts und den nicht ungefährlichen Flussübergang – eine dem hl. Jakob, dem Patron der Reisenden, geweihte Kapelle. Weitere Patrone, die hier verehrt wurden, waren die hl. Barbara als Patronin gegen Gewitter und der hl. Wendelin als Patron der Hirten. Das städtische "Siechenhaus" zur Unterbringung der Aussätzigen entstammt der zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts. Ursprünglich befand es sich als Teil des 1265 gegründeten städtischen Spitals unmittelbar in Stadtnähe, doch gab es die "„leprosi apud Birsebruge“" schon 1260. Spätestens 1295 war das Siechenhaus des Spitals nach St. Jakob verlegt worden, seine Verwaltung erscheint 1297 als "„procuratores leprosorum residentium an der Birsigbrugge“". Die von einer Umfassungsmauer eingeschlossene Aussätzigensiedlung durften ausgewählte Kranke ("Sondersiechen") zum Sammeln von Almosen verlassen. Den Kranken das Betteln zu ermöglichen war auch der Grund, weshalb solche Siechenhäuser in der Nähe von Verkehrsachsen errichtet wurden.


title: St. Jakob an der Birs

text: Das Siechenhaus nahm nur Basler Bürger auf, die zudem eine Einkaufsgebühr zu bezahlen hatten. Den laufenden Betrieb finanzierten Stiftungen und tägliche Geldsammlungen. Die Führung des Siechenhauses geschah unter der Oberaufsicht des Basler Spitals. Der "gubernator" oder "Pfleger" des Siechenhauses übernahm ab 1328 zusätzlich die Verwaltung der Birsbrücke und hiess in der Folge auch "Birsmeister". Den geistlichen Dienst in St. Jakob versah ein Leutpriester. Das Siechenhaus hatte einen umfangreichen Grundbesitz und verzeichnete bis ins 18. Jahrhundert einigen ökonomischen Erfolg.


title: St. Jakob an der Birs

text: Die Lepra verschwand mit dem Ende des 16. Jahrhunderts fast ganz aus der Reihe der chronischen Volkskrankheiten. Im Siechenhaus dürfte der letzte Fall Ende des 17. Jahrhunderts behandelt worden sein, und es wurde zu einem Asyl für Alte und dauerhaft Kranke (Körperbehinderungen, psychische Störungen). Der Name "Siechenhaus" kam aufgrund der anderen Verwendung zusehends ausser Gebrauch, ein Siegel von 1685 lautete auf "Gotteshaus St. Jakob". (Erstmals auf dem Siegel des Siechenhauses erscheint der hl. Jakob 1494.) Das Verschwinden des Aussatzes äusserte sich in Neubauten, die nicht der Krankenversorgung dienten. 1548 kaufte die Zunft der Basler Weber dem Siechenhaus einen Platz zur Anlage einer Tuchwalke ab, die bereits 1585 und nochmals 1673 ersetzt wurde, eine zweite Walke entstand 1742. 1625 beschloss die Stadt, ein Brunnwerk zur Wasserversorgung und 1640 eine Ziegelhütte zu bauen. 1677 wurde das Siechenhaus dem Basler Waisenhaus als Filiale angeschlossen. Der jeweilige Pächter des Wirtshauses von St. Jakob war von da an auch gleichzeitig der Zöllner, eine Personalunion, die erst 1847/48 mit der Gründung des Schweizerischen Bundesstaates und der Aufhebung der interkantonalen Zollgrenzen endete. Zu St. Jakob gehörten zudem einige Ökonomiebauten für den Landwirtschaftsbetrieb des Siechenhauses, beispielsweise eine "Schäferei". Das Ensemble der Bauten verschaffte St. Jakob allmählich die Bezeichnung als "Dörflein".


title: St. Jakob an der Birs

text: Die Basler Gesellschaft entdeckte im 18. Jahrhundert das Siechenhaus mit Gasthof und Landwirtschaftsbetrieb als ländlich-idyllisches Ausflugsziel, wo der dort angebaute Wein mit dem Übernamen "Schweizerblut" (in Erinnerung an die Gefallenen der Schlacht von St. Jakob) zusammen mit den in Birs und St. Albanteich gefangenen Nasen konsumiert wurde. Auch war die Kirche für die Abhaltung von Hochzeiten beliebt.


title: St. Jakob an der Birs

text: 1836 kaufte Christoph Merian das mittlerweile unrentabel gewordene St. Jakob mit Ausnahme der Kirche dem Waisenhaus ab, um seinen Grundbesitz in Brüglingen zu arrondieren. Er ging dabei die Bedingung ein, „zu allen Zeiten zu St. Jakob eine Wirtschaft halten zu lassen“. 1837 erwarb er das Brunnwerk und die Ziegelhütte, 1841/57 die Tuchwalken. Die Besitzungen bei St. Jakob gelangten nach dem Tod von Christoph Merian 1858 und nach dem seiner Witwe Margaretha Merian 1886 an die Christoph Merian Stiftung, die im Siechenhaus anfänglich Notwohnungen für kinderreiche Familien einrichten liess. Die Kapelle fiel 1891 vom Waisenhaus an den Staat.


title: St. Jakob an der Birs

text: Die Industrialisierung ab Mitte des 19. Jahrhunderts führte bei und in der Nähe von St. Jakob zum Bau von Fabriken, die die Wasserkraft des St. Albanteiches ausnutzten, und von Wohnsiedlungen für Arbeiter. Das "Dörflein" urbanisierte sich, und 1927 wurde der Landwirtschaftsbetrieb bei St. Jakob aufgegeben. 1865 wurde St. Jakob als Filialgemeinde dem Basler Münster angeschlossen. Tiefgreifende topographische Änderungen hat das 20. Jahrhundert gebracht durch den umfangreichen Eisenbahn- und Strassenbau (Verlegung der St. Jakobs-Strasse, Bau der Nationalstrasse 2, heute A2) sowie die Anlage des Sportzentrums St. Jakob. Den verbliebenen historischen Baubestand bei St. Jakob bilden das Siechenhaus, die Kapelle, das Wirtshaus (ursprüngliches Zollhaus) und das Brunnwerk.


title: St. Jakob an der Birs

text: Die älteste Kapelle, von der das Baujahr unbekannt ist, war wohl ein kleines Gebethaus für Reisende zu Bitte und Dank vor und nach der Überquerung der vielarmigen und oft reissenden Birs. Mit der Verlegung des Siechenhauses kann eine Vergrösserung oder ein Neubau zu einer kleinen einschiffigen Kirche vermutet werden. Ein teilweiser Neubau wurde 1414 durch die Verwüstungen eines Birshochwassers erforderlich, eine Wiederherstellung nach der Zerstörung durch Feuer in der Schlacht von St. Jakob an der Birs. Mehrere Erneuerungen (so 1601 und 1700) folgten bis 1894, als die Kirche im Hinblick auf die Zunahme der örtlichen Bevölkerung vollständig abgebrochen und bis 1895 etwas versetzt neu und grösser errichtet wurde. Von der historischen Bausubstanz wurden nur der Chor (d. h. dessen Kreuzgewölbe und Triumphbogen) sowie die West- und Seitenmauer wiederverwendet. Die mittelalterliche Ausstattung, insbesondere die Wandmalereien gingen dabei vollständig verloren, die barocke Kanzel blieb erhalten. Das Beinhaus dient als Sakristei, aus dem Friedhof ist eine Gartenanlage geworden.


title: St. Jakob an der Birs

text: Ein zumindest hölzernes Zollhaus dürfte bei St. Jakob wohl schon an den ältesten mittelalterlichen Fussgängerstegen über die Birs gestanden haben. Auch als Wirtshaus ist es früh (1526) bezeugt. Es diente in dieser Funktion als wichtige Einnahmequelle für St. Jakob, und es galt die Bestimmung, dass in der nahegelegenen Walke kein „Gasterey, noch Würtshaus zu tryben“ sei. Nach der Übernahme des Siechenhauses durch das Waisenhaus erfolgte 1687 ein bedeutender Ausbau. 1891, nach Beratung durch den Staatsarchivar Rudolf Wackernagel, entstanden historisierende Dekorationen für die Fassaden. Einschneidende Veränderungen brachten der Neubau von 1912/13 und die Erweiterung von 1936/1939 (vergrösserte und neuorientierte Gartenanlage). Die in dieser Zeit aufgekommene Bezeichnung als "Historisches Wirtshaus" rührte vom Bestreben her, trotz der Beseitigung der alten Bausubstanz den traditionellen Charakter des Gebäudes zumindest optisch zu bewahren. So wurde 1912/13 die äussere Gestaltung als ländliches Gasthaus beibehalten und die 1891 angebrachten Wandmalereien kopiert und neu angebracht. Diese Malereien mussten 1939 ebenfalls abgelöst und ersetzt werden. Eine weitere Bausanierung folgte Ende der 1970er Jahre.


title: St. Jakob an der Birs

text: Das Siechenhaus entstand wohl Ende des 13. Jahrhunderts durch Verlegung der Krankenbetreuung aus dem bisherigen Gebäude, das sich durch das Stadtwachstum allmählich "intra muros" befand und deswegen als Wohnsitz der Aussätzigen nicht mehr geduldet wurde. Wie die Kirche erlitt es durch die Schlacht bei St. Jakob erhebliche Zerstörungen und musste wiederaufgebaut werden. Wahrscheinlich bestand die Anlage aus einem eigentlichen Spitalbau und den Häuschen der Aussätzigen. Die heutige Anlage, ein typisch spätmittelalterlicher Wohnungsbau, stammt aus dem Jahr 1570/71 und ist ein markanter Block, der sich in mehrere Teilhäuser gliedert und anderen öffentlichen Bauten dieser Zeit in Grösse und Repräsentativität durchaus vergleichbar ist. Auf eine eigentliche Einschliessungsmauer für die Häuser verzichtete man, sie standen direkt an der Strasse. Nach einigen, ab 1886 unternommenen Teilsanierungen des als „unhygienische Höhle“ bezeichneten Gebäudes wurde dieses 1945 und 1951–1952 mit tiefgreifenden Änderungen im Inneren umgebaut. Weitere Sanierungen geschahen 1990 und 2000. Die Teilgebäude des Siechenhauses mit den Adressen St. Jakobs-Strasse 351 und 355–361 wurden 1945 (St. Jakobs-Strasse 351) und 1951/52 (St. Jakobs-Strasse 355–361) ins Denkmalverzeichnis von Basel-Stadt aufgenommen.


title: St. Jakob an der Birs

text: Die Stadt Basel liess das Brunnwerk von St. Jakob 1625 zur Ausnutzung der dort vorhandenen ergiebigen Quellen und zur Speisung der Brunnen von Siechenhaus, Wirtshaus und Ziegelhütte erstellen. Aus Pumpenhaus und Wasserturm bestehend nutzte die Anlage die Wasserkraft des St. Albanteiches für den Antrieb aus. Die Pumpenanlage wurde 1844 ersetzt und lief dank mehrerer technischer Neuerungen (Dampf- und Elektromaschine) bis 1969, als Strassenarbeiten die Quellwasserzufuhr kappten. 2006 wurde das Brunnwerk wieder instand gestellt und mit einer bisher nicht genutzten Quelle verbunden. Das Brunnwerk ist der Öffentlichkeit zugänglich und veranschaulicht die Funktionsweise einer historischen Wasserpumpe.


title: St. Jakob an der Birs

text: St. Jakob an der Birs ist nicht zu verwechseln mit St. Jakob an der Sihl, einem historischen Weiler bei Zürich in der Gegend des heutigen Stauffacher. Eine Verwechslung ist nicht zuletzt deshalb möglich, weil an beiden Orten im Mittelalter je eine Kapelle und ein Siechenhaus standen und auch an beiden Orten im Rahmen des Alten Zürichkriegs eine Schlacht geschlagen wurde: Am 22. Juli 1443 bei St. Jakob an der Sihl, am 26. August 1444 bei St. Jakob an der Birs.


title: Hassan Dahir Aweis

text: Scheich Hassan Dahir Aweis (* 1945; Somali: "Xasan Daahir Aweys") ist eine Führungspersönlichkeit des politischen Islam in Somalia. Er war eine der führenden Figuren der Union islamischer Gerichte, innerhalb derer er als Vertreter einer radikalen Haltung gilt.


title: Hassan Dahir Aweis

text: Hassan Dahir Aweis war Oberst (Colonel) unter dem Präsidenten und Diktator Siad Barre gewesen, unter anderem im Ogadenkrieg. Später diente er im Bürgerkrieg dem Kriegsherrn Mohammed Farah Aidid, bevor er sich der radikal islamistischen Organisation al-Itihaad al-Islamiya (AIAI) zuwandte. AIAI strebte mit finanzieller Unterstützung aus den arabischen Golfstaaten die Errichtung eines islamischen Gottesstaates an und soll Kontakte zum internationalen Terrorismus und zur al-Qaida gehabt haben. Teile dieser Organisation flossen in die Union islamischer Gerichte ein, die ein breites Spektrum von gemäßigten bis radikalen und militanten Elementen umfasste. Hassan Dahir Aweis galt als „Hardliner“ innerhalb der Union.


title: Hassan Dahir Aweis

text: Nachdem die Union islamischer Gerichte am 5. Juni 2006 Mogadischu eingenommen hatte und bald darauf weite Teile Südsomalias kontrollierte, wurde er Mitte Juni zum Führer eines 88-köpfigen Regionalparlaments gekürt. Dort setzte er sich für die flächendeckende Einführung des islamischen Rechts, der Schari'a, ein. Seit der Entmachtung der Union islamischer Gerichte durch äthiopische Truppen ist er im Exil in Asmara, Eritrea, und agiert von dort aus in der Allianz für die Wiederbefreiung Somalias für den Abzug Äthiopiens aus Somalia und die Errichtung eines islamischen Staates.


title: Hassan Dahir Aweis

text: Hassan Dahir Aweis bezeichnet sich selbst als gottesfürchtigen Gelehrten und Freiheitskämpfer. Er trägt in der Öffentlichkeit stets eine große Brille und einen mit Henna rot gefärbten Bart. Die USA werfen ihm Verbindungen zum Terrornetzwerk al-Qaida vor – was Aweis bestreitet – und führen ihn auf einer Liste gesuchter Terroristen.


title: Kyjov (Krásná Lípa)

text: Kyjov (deutsch "Khaa") ist ein Ortsteil von Krásná Lípa im Okres Děčín in Tschechien. Der Ort liegt am westlichen Rand des Böhmischen Niederlands.


title: Kyjov (Krásná Lípa)

text: Die Streusiedlung befindet sich am Ostrand der Böhmischen Schweiz in 361 Metern über HN. Das 3,5 km westlich von Krásná Lípa gelegene Dorf liegt am Oberlauf der Kirnitzsch (Křinice) und im Tal des einmündenden Goldwassers (Sýrový potok). Nordöstlich zwischen Kyjov und Dlouhý Důl ("Langengrund") quert die Lausitzer Verwerfung das Kirnitzschtal. Westlich des Dorfes beginnt das Kyjovské údolí ("Khaatal"), die tief eingeschnittene Schlucht der Kirnitzsch. Hier führt ein Radweg über die Grenze nach Hinterhermsdorf. Im Osten liegt die Ortschaft Hely ("Nassendorf") und im Süden erhebt sich der 548 m hohe Vápenný vrch ("Maschkenberg").


title: Kyjov (Krásná Lípa)

text: In einer Karte von Georg Oeder aus dem Jahre 1571 ist erstmals der Flurname "In der Kawe" verzeichnet. Eine Besiedlung bestand zu dieser Zeit nicht. An der Stelle des heutigen Dorfes wurden nach 1654 die ersten Häuser errichtet. Einer der ersten Siedler "in der Kawe" war der Weber und Kräutersammler Christoph Riedel, der sich 1660 hier niederließ und 1666 verstarb.


title: Kyjov (Krásná Lípa)

text: Im 17. und 18. Jahrhundert erfolgten einige Bergbauversuche. Hauptsächlich lebten die Bewohner von der Holzfällerei und Flößerei, der Flachs- und Baumwollspinnerei sowie der Weidewirtschaft. Entlang der Kirnitzsch und des Goldwassers wurden zahlreiche Mahl- und Sägemühlen betrieben, von denen die sagenumwobene Dixmühle, die bekannteste war. Im 19. Jahrhundert entstand eine Zwirnfabrik und die Einwohnerzahl in Khaa einschließlich des Ortsteils Kalkofen (Vápenka) wuchs auf 500. Ab Mitte des 19. Jahrhunderts bildete Khaa eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Rumburg.


title: Kyjov (Krásná Lípa)

text: 1884 gründete sich der Gebirgsverein für das Khaathal, der die touristische Erschließung dieses landschaftlichen Kleinods betrieb, Felsaufstiege schuf und Aussichtspunkte einrichtete.


title: Kyjov (Krásná Lípa)

text: 1977 wurde der Sýrový potok gestaut und der 6 ha große Kyjovský rybník entstand. An der Talsperre befindet sich ein Campingplatz. 1991 hatte der Ort 22 Einwohner. Im Jahre 2001 bestand das Dorf aus 47 Wohnhäusern, in denen 21 Menschen lebten.


title: Tonnerre Yaoundé

text: Tonnerre Kalara Club de Yaoundé, bekannter unter dem Namen Tonnerre Yaoundé, ist ein Fußballverein in Yaoundé, Kamerun.


title: Tonnerre Yaoundé

text: Der 1934 gegründete Verein feierte in den 1980er Jahren seine größten Erfolge, als fünfmal der Sieg der Meisterschaft gelang. Darüber hinaus gelang dem Verein achtmal in seiner Geschichte der Einzug ins nationale Pokalfinale, fünfmal verließ man als Sieger den Platz. 1975 wurde der afrikanische Pokal der Pokalsieger gegen Stella Club Adjamé gewonnen.


title: Tonnerre Yaoundé

text: Die in den Vereinsfarben Schwarz und Weiß spielende Mannschaft trägt ihre Heimspiele im Ahmadou-Ahidjo-Stadion aus, das 38.720 Zuschauern Platz bietet.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Die Hannoversche Architekturschule (auch verkürzt: Hannoversche Schule) bezeichnet eine vorwiegend in Norddeutschland verbreitete, historistische Architektur-Schule der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie zeichnet sich aus durch die Abkehr vom Klassizismus und Neobarock und die Hinwendung zur Neogotik. Ihr Begründer, der Architekt Conrad Wilhelm Hase, schuf allein knapp 80 Kirchenneubauten und über 60 Profanbauten. Daneben lehrte Hase 45 Jahre lang an der Polytechnischen Hochschule in Hannover und bildete währenddessen rund 1000 Voll-Architekten aus, von denen viele seine Stilprinzipien übernahmen. Die fortschreitende Industrialisierung begünstigte die Entfaltung der Hannoverschen Schule. In den Städten sorgte eine sprunghaft wachsende Bevölkerung für einen großen Bedarf an neuen Wohnhäusern, Schulen und Krankenhäusern. Der Ausbau des Eisenbahnnetzes verlangte nach Hochbauwerken wie Stations- und Betriebsgebäuden, und aufstrebende Industriebetriebe nutzen repräsentative Fabrikbauwerke, um ihre wirtschaftliche Bedeutung abzubilden. So entstanden im namensgebenden Hannover zwischen den 1850er Jahren und dem Anfang des 20. Jahrhunderts zahlreiche große Stadtkirchen, Schul- und Fabrikgebäude sowie mehrere tausend Wohnhäuser. Stilistisch zeichneten sich diese Bauwerke durch ihre unverputzten Ziegelfassaden aus, was als „ehrlich“ empfunden wurde. Besonders für Fabrikbauten galt, dass sich bereits an der äußeren Form eines Gebäudes dessen innere Funktion erkennen lassen sollte. Um die Gebäude äußerlich zu verzieren, kam eine Reihe von Gestaltungsmitteln zum Einsatz: beispielsweise aus dem mittelalterlichen Kirchenbau übernommene Übereckfialengiebel, Formsteine und dekorativ gesetzte Ziegel mit glasierter Oberfläche.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Nach dem Zweiten Weltkrieg erfuhren die erhaltenen Bauwerke besonders in Hannover lange Zeit nur wenig denkmalpflegerisches Interesse. Groß angelegte Umgestaltungsmaßnahmen, die Umwandlung Hannovers zur „autogerechten Stadt“, führten zu zahlreichen Abrissen.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Der Begriff „Hannoversche Architekturschule“ tauchte vermutlich erstmals 1882 bei Theodor Unger auf. Seinerzeit bezog sich der Ausdruck jedoch gleichermaßen auf den vorangegangenen Rundbogenstil und die durch Einfluss Hases geprägten Bauten, während in späterer Zeit nur die Bauwerke nach Hases Lehre zur „klassischen“ Hannoverschen Schule gerechnet werden.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Der Hannoverschen Schule ging die Phase des Rundbogenstils voraus, die etwa von 1835 bis 1865 andauerte. Auch bei dieser Strömung handelte es sich um eine Ausprägung des Historismus, also ein Aufgreifen und Rekombinieren von Elementen älterer Stilrichtungen. Verbreitung fand die hannoversche Form des Rundbogenstils nicht nur in der Stadt selbst, sondern auch im Königreich Hannover. Zwei Ausprägungen lassen sich hier unterscheiden: Der von Hofbaurat Christian Heinrich Tramm entwickelte Tramm-Stil, charakterisiert durch Stabwerk und Eckstabtürmchen, und der von Stadtbaumeister August Heinrich Andreae begründete Stil mit plastisch-räumlich eingesetzten Backsteinen.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Der Konsistorialbaumeister und Architekturprofessor Conrad Wilhelm Hase (1818–1902) griff ab etwa 1853 die Variation des Rundbogenstils Andreaes auf und leitete daraus fließend das Formenprogramm der Hannoverschen Schule ab. Keinen Einfluss besaß hingegen die Architekturlehre des Berliners Karl Friedrich Schinkel, die Schinkelschule. Nach einer Übergangszeit bildete die Hannoversche Schule gegen 1860 ihre Eigenständigkeit heraus. Ihre Phase dauerte bis etwa 1900 an, in Ausnahmefällen bis zum Beginn des Ersten Weltkrieges, und erstreckte sich über den norddeutschen Raum, zum Teil ins Ausland.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Ulrike Faber-Hermann formulierte 1989 über die Hannoversche Schule, dass sich ihr „Erscheinungsbild durch bestimmte Charakteristika“ beschreiben lasse, aber eine „darüber hinausgehende Definition“ vage bleiben müsse. Zur Zeit ihrer Entstehung sei ihr Name „vielschichtiger“ gewesen. Beispielsweise zählte Theodor Unger 1882 zur Hannoverschen Schule sowohl den durch von Gärtner geprägten Rundbogenstil als auch die gotischen Formen Hases. Nach Ansicht Faber-Hermanns seien später nur die letztgenannten mit dem Begriff der Hannoverschen Schule verbunden worden. Bei genauerer Betrachtung ließen sich viele Schüler Hases strenggenommen nicht als Vertreter dieser Schule charakterisieren, nur wenige der Schule zugeordnete Bauwerke seien tatsächlich „stilrein“.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Conrad Wilhelm Hases Bautätigkeit wurde zur treibenden Kraft für die Hannoversche Schule, daneben lehrte Hase an der Technischen Hochschule in Hannover (bis 1879 noch Polytechnische Schule) und sorgte auch dadurch für die Verbreitung seiner Vorstellungen. Von 1849 bis 1894 umfasste seine Lehrtätigkeit dort unter anderem die Fächer "Entwerfen öffentlicher und privater Gebäude", "Höhere Baukunst", "Formenlehre der mittelalterlichen Baukunst" und "Ornamentik". Hase bemühte sich in seinem Wirken um eine Loslösung von dem durch Georg Ludwig Friedrich Laves repräsentierten klassizistischen Baustil und von den aus Frankreich übernommenen neobarocken Tendenzen zugunsten mittelalterlicher Formen, die er als stilistisch rein betrachtete. Der in Wien lehrende Architekt Friedrich von Gärtner übte großen Einfluss auf Hase aus. Von Gärtner vertrat die Lehrmeinung, als Baumaterial sei der unverputzte Stein zu verwenden („Reinbau“). In den 45 Jahren, die Hase an der Hochschule lehrte, waren rund 35.000 Studenten in Baukunst-Fächer eingeschrieben, von denen jedoch nur rund 1000 ein komplettes Architekturstudium durchliefen und als direkte Schüler Hases betrachtet werden können. Die hannoversche Ausbildung in der Baukunst genoss überregionale Anerkennung, sodass Studenten aus allen norddeutschen Landesteilen kamen, außerdem aus Nord- und Südamerika, England, den Niederlanden und besonders aus Norwegen. Der Nachfolger Hases an der Hochschule, Karl Mohrmann, führte das auf die Neugotik zugeschnittene Lehrprogramm seines Vorgängers bis 1924 fort.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Die Erfindung der Eisenbahn war für die Industrialisierung im 19. Jahrhundert von entscheidender Bedeutung. In Niedersachsen überschnitten sich der Aufbau des Streckennetzes und die Herausbildung der Hannoverschen Schule über mehrere Jahrzehnte. Viele Architekten, die dem Architekturstil anhingen, waren auch im Eisenbahnbau tätig, unter ihnen Conrad Wilhelm Hase und einige seiner Mitarbeiter.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Die Eisenbahn erlaubte den raschen Transport von Waren und Personen, erschloss ländliche Regionen und sorgte für einen starken wirtschaftlichen Aufschwung. Anfangs spielten vor allem ökonomische Gesichtspunkte eine Rolle und der Gütertransport genoss das größere Interesse, ehe einige Jahre später auch der Personenverkehr an Bedeutung gewann. Die von der Eisenbahn ausgehenden technischen Neuerungen wirkten auch auf Kunst und Architektur, außerdem bestimmten sie die Dorf- und Stadtentwicklung. Vielerorts prägten die Empfangsgebäude der Bahnhöfe des Stadtbild. In Niedersachsen war es die Ziegelbauweise, die in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts im Bahnhofsbau überwog. Nach einer Reise durch Deutschland 1857 äußerte der britische Architekt George Gilbert Scott dazu anerkennend: „The best developments of railway architecture I have seen are on the Hanoverian lines“, deutsch: „Die besten Entwicklungen der Eisenbahnarchitektur, die ich gesehen habe, gibt es bei den hannoverschen Strecken“. Die Entwicklung der Eisenbahn in Niedersachsen hatte bereits einige Zeit früher begonnen: Als erstes Teilstück nahm Ende 1838 die Strecke von Braunschweig nach Wolfenbüttel den Betrieb auf. Gegen 1880 waren alle wichtigen Strecken gebaut, in der Folgezeit entstanden nur noch zusätzliche Linien und Nebenbahnen.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Wissenschaftler des Instituts für Bau- und Kunstgeschichte der Universität Hannover identifizierten Anfang der 1980er Jahre insgesamt 480 Hochbauten in Niedersachsen, die sie als „wissenschaftlich bemerkenswert“ einstuften. Neben Empfangsgebäuden betrachteten sie auch andere, dem Betrieb dienende Bauten, wie beispielsweise Stellwerke, Ausbesserungshallen, Postenhäuser und Eisenbahner-Wohnungsbauten. Die Untersuchung ergab verschiedene architektonische „Stilentwicklungsstufen“, nach denen die Bauwerke gestaltet wurden. Gemäß der 1983 veröffentlichten Bestandsaufnahme bildete sich von 1852 bis 1865 eine „eigenständige Formensprache in Anlehnung an den Rundbogenstil der Hannoverschen Schule“ heraus, in den folgenden zwanzig Jahren kam die Neugotik der Hannoverschen Schule dann „punktuell“ zur Anwendung. Laut dieser Untersuchung fanden Innovationen besonders oft im Bereich der „Kleinarchitektur“ weniger wichtiger Haltestellen statt, ebenso bei den Anlagen erster Generation, die später durch größere Nachfolgebauten ersetzt wurden (beispielsweise die Bahnhöfe in Hannover, Uelzen oder Oldenburg). Die Innovationen betrafen sowohl die Architektur als auch die Stadtplanung und die Technik. Viele Bahnhofsgebäude im Stile der Neugotik entstanden entlang der Hannöverschen Südbahn von Hannover nach Göttingen. Die Strecke wurde bereits 1845 geplant, wegen der unsicheren politischen Situation des Vormärz verzögerte sich die Realisierung jedoch. Das erste Teilstück, von Hannover bis Alfeld, konnte im Mai 1853 eingeweiht werden, der Abschnitt bis Göttingen folgte ein gutes Jahr später. Mit der Planung zahlreicher Gebäude war Conrad Wilhelm Hase beauftragt, vermutlich unter Mitarbeit von Julius Rasch und Adolf Funk. Stilistisch bilden diese Bauten den Übergang vom Rundbogenstil zur Hannoverschen Schule ab, so beispielsweise das Empfangsgebäude in Sarstedt von 1855. Der heute angestrichene Backsteinbau ist in der Vertikalen mit Lisenen gegliedert. Am mittigen Querbau erhielt das Haus einen Blendgiebel, der an Stabwerk angelehnte Verzierungen bekam. Weitere Bahnhöfe Hases an dieser Strecke finden sich in Nordstemmen (ausgeführt 1858/1860), Elze (1855), Einbeck (damals Salzderhelden, 1855) und Göttingen (1855). In Banteln und Freden zeigen die Empfangsgebäude Elemente des Rundbogenstils, entstanden aber vermutlich erst zwischen 1865 und 1870.


title: Hannoversche Architekturschule

text: 1882 gab Theodor Unger eine erste umfassende Darstellung der Bauten der Hannoverschen Schule heraus. Sie erschien im ersten Architekturführer der Stadt – "Hannover: Führer durch die Stadt und ihre Bauten" – und bestand in einer Gegenüberstellung der Hannoverschen Schule mit den hannoverschen Bauten der Renaissance. Unger attestierte dem neuen Stil, der Stadt eine „höchst charakteristische und interessante äußere Erscheinung“ verschafft zu haben. Die Verfechter sahen in der Hannoverschen Schule einen „Universalstil“, den es für alle Arten an Bauaufgaben einzusetzen galt, von Kirchen bis zu Zweckbauten. Wegen dieses weitreichenden Anspruchs gab es auch kritische Stimmen und Ablehnung, worauf Unger in seiner Veröffentlichung ebenso einging.


title: Hannoversche Architekturschule

text: In Ungers Architekturführer äußerte sich auch der Berliner Architekt Hubert Stier, der kurz zuvor den Hannoverschen Hauptbahnhof geschaffen hatte, über die „Renaissancebauten“ in Hannover. Er rechnete zu diesen „künstlerisch bemerkenswerthe“ Monumental- und Privatbauten, für die im Streben nach „gediegener Monumentalität […] echte[r] Materialien“ verwandt worden seien. Die Bauwerke seien bestimmt durch die mittelalterlichen Anklänge und zeichneten sich gegenüber anderen zeitgenössischen Bauten als „vortheilhaft“ aus.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Beide Kritiker, Unger und Stier, beurteilten die Hannoversche Schule aus einer gewissen Distanz: Unger besaß eine Prägung der Wiener Schule um Friedrich von Schmidt, Stier gehörte der Berliner Schule an.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Während seiner Lehrtätigkeit an der Polytechnischen Schule Hannover bildete Conrad Wilhelm Hase etwa 1000 Voll-Architekten aus. Einige seiner Schüler unterstützen Hase an der Hochschule und vertraten die Lehren der Neugotik als seine Assistenten oder als Professoren und Privatdozenten. Zu diesem Kreise zählten Wilhelm Lüer (ab 1858), Arthur Schröder (ab 1869), Werner Schuch (ab 1872), Max Kolde (ab 1883), Gustav Schönermark (ab 1885), Theodor Schlieben (ab 1890) und Eduard Schlöbcke (ab 1895). Nach Hases Ausscheiden aus der Technischen Hochschule trat Karl Mohrmann dessen Nachfolge an und vertrat die Lehrmeinung seines Vorgängers in teils abgewandelter Form bis 1924 weiter. Außer an der Hochschule unterrichteten Hases Schüler auch als Lehrkräfte an der Kunstgewerbeschule Hannover (Otto Bollweg, Karl Gundelach, Adolf Narten, Hermann Narten). Viele Schüler waren auch an Baugewerkschulen tätig, beispielsweise an der Baugewerkschule Eckernförde (Erich Apolant), in Hamburg (Hugo Groothoff) oder in Nienburg (Otto Blanke, Wilhelm Schultz). An der bedeutenden ersten norddeutschen Baugewerkschule in Holzminden gab es mit dem Lehrerverein "Kunstclubb" in den 1860er Jahren einen Kreis von Hase-Bewunderern, der bestrebt war, die Hannoversche Schule zu verbreiten (Carl Schäfer).


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text: Einen großen Einfluss übten auch Hases Schüler aus, die im Dienste der Städte als Baudirektoren wirkten (unter anderem in Bielefeld, Bremen, Düsseldorf, Duisburg, Essen, Göttingen, Hamburg, Hannover, Harburg, Hildesheim, Kassel, Kiel, Köln, Lübeck, Lüneburg, Osnabrück und Peine). Außerdem arbeiteten viele, die ihre Ausbildung in Hannover genossen hatten, anschließend als Privatarchitekten. Der Bauhistoriker Günther Kokkelink schätzte ihre Zahl in Norddeutschland auf über 500; allein für Hamburg waren 30 Architekturbüros von Hase-Schülern bekannt.Im November 1880 gründete Conrad Wilhelm Hase die "Bauhütte zum weißen Blatt", um dem schwindenden Einfluss seines Schaffens entgegenzuwirken. In den späten 1870er Jahren hatte sich die Situation für die Hannoversche Schule gewandelt: Nach der Reichsgründung kam es zu einem Bauboom (Gründerzeit), währenddessen sich die verschiedenen Architekturschulen immer mehr vermischten. Daneben wuchs die Bedeutung des Hannoverschen Architekten- und Ingenieurs-Vereins auf Kosten von Hases Tätigkeit. Bei dem gewählte Namenszusatz „zum weißen Blatt“ handelt es sich vermutlich um eine Anspielung auf die hannoversche Freimaurerloge "Friedrich zum weißen Pferde", zu deren Mitgliedern unter anderen Georg L. F. Laves zählte. Das Konzept der Bauhütte sah vor, dass ein Mitglied seine Entwürfe zunächst den Kollegen zur Prüfung vorlegen musste. Durch das Herausbilden eines vereinheitlichen Stils sollte die künstlerische Qualität der Bauwerke weiter gesteigert werden. Das Leitbild der Bauhütte wurde in mehreren Wahlsprüchen festgehalten, die sich mit Hases Grundsätzen deckten:


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text: Bereits in den 1880er und 1890er Jahren wichen jedoch mehr und mehr Schüler Hases von dessen strengen Grundsätzen ab.


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text: In der Mitte des 19. Jahrhunderts setzten sich die hannoverschen Architekten mehr und mehr von Laves’ klassizistischem Stil ab. Von 1845 bis 1856 errichteten Ernst Ebeling und später Hermann Hunaeus das General-Militär-Hospital (nicht erhalten) in der Calenberger Neustadt von Hannover. Während Ebeling hierfür noch eine verputzte Fassade vorsah, änderte Hunaeus nach Ebelings Tod die Pläne hin zu einer Rohbau-Version mit sichtbaren Ziegeln und Sandstein. Ludwig Droste wandte für das Lyceum (später Ratsgymnasium) am Georgsplatz (nicht erhalten) bereits den Tramm-Stil an, und auch hier wurden rote Ziegel und Sandstein offen gezeigt. Christian Heinrich Tramm selbst schuf von 1857 bis 1866 das Welfenschloss, das später zum Hauptgebäude der Universität Hannover wurde. Sein charakteristisches Stabwerk und seine baulichen Einzelheiten lassen es nach Ansicht des Bauhistorikers Günther Kokkelink als Beispiel mit der „reifsten Ausprägung“ des Tramm-Stils erscheinen. Als „eine weitere Steigerung“ für die plastisch-räumliche Spielart des Rundbogenstils gilt Kokkelink das spätere Künstlerhaus Hannover, erbaut von 1853 bis 1856 als "Museum für Kunst und Wissenschaft". Der Architekt, Conrad Wilhelm Hase, gestaltete das Äußere mit verschiedenfarbigen Ziegeln und einigen Sandsteindetails, womit er die „Schönheit des Materials“ zur Geltung gebracht habe. Das Künstlerhaus markiere den Höhepunkt des Rundbogenstils in Hannover, der im Vergleich zu anderen Städten erst recht spät Verbreitung fand und mehr Variationen aufwies als andernorts.


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text: Weitere Beispiele für den Rundbogenstil in Hannover sind das Haus der Militär-Bekleidungskommission (Hermann Hunaeus, 1859/60), die zur Marienstraße gelegenen Gebäude des Henriettenstifts (Christian Heinrich Tramm, 1861–63), das Marstallgebäude am Welfenschloss (Eduard Heldberg, 1863–65) und das Doppelwohnhaus an der Prinzenstraße Nr. 4 und 6 (Georg Hägemann, 1869). Hases Architekturstil – von Anhängern und Kritikern gelegentlich auch „Hasik“ genannt – war von der mittelalterlichen Backsteingotik geprägt, wobei die Statik der Gebäude und das verwendete, vorzugsweise heimische Baumaterial (Holz, Ziegel, Sandstein) für den Betrachter sichtbar bleiben sollten. Die durch den Verzicht auf Außenputz erkennbaren Ziegelrohbaufassaden erhielten Backsteinverzierungen, häufig glasierte Ziegel und an Formen Deutsches Band sowie Zahnschnitt. Typisch sind Staffelgiebel am Ortgang und Segmentbogenstürze über Fenstern und Türen (Rundbogenstil).


title: Hannoversche Architekturschule

text: „Bewegte“ Dachlandschaften sind eine Besonderheit der Hannoverschen Schule. Zusätzlich zu Erkern und Türmchen setzten die Architekten oft Ziergiebel ein, um ein Bauwerk auszustaffieren. In Hannover startete Conrad Wilhelm Hase diese Entwicklung, indem er 1860/61 sein eigenes Wohnhaus mit einem kleinen, backsteinernen Ziergiebel mit Übereckfialen versah. Kurze Zeit später, 1864/65, übernahmen seine Schüler Wilhelm Hauers und Wilhelm Schultz diese Stilmittel für die Turnhalle des Turn-Klubbs in der hannoverschen Maschstraße. Ein Übereckfialengiebel wurde hier auf einen Dreiecksgiebel gesetzt, was nach Ansicht des Bauhistorikers Günther Kokkelink in kreativer Weise von den mittelalterlichen Vorbildern abwich. Im Laufe der nächsten Jahre erreichte die Ziegelindustrie einige technische Fortschritte und konnte stetig vielfältigere Formsteine liefern, was den Architekten immer ausgefeiltere Dachlandschaften erlaubte. Davon profitierte auch Ludwig Frühling, der 1886 die Fabrikantenvilla Schwarz in der hannoverschen Parkstraße (heute Wilhelm-Busch-Straße) errichten ließ, versehen mit Ziergiebeln ähnlich denen des Rathauses in Hannover. Karl Börgemanns "Grönes Hus" von 1899 in der hannoverschen Sextrostraße übertraf mit seiner Fassade und Dachlandschaft vorherige Bauten in einfallsreicher Ausgestaltung, Kokkelink spricht hier von einer „phantasievolle[n] Steigerung des Übereckfialengiebels“. Das Haus habe sich damit immer weiter von den Eigenarten der mittelalterlichen Bauweise entfernt und markiere den Übergang der Neugotik hin zum Jugendstil.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Der sichtbare Einsatz von Ziegeln zur Verblendung von Fassade spielte in der Hannoverschen Schule eine entscheidende Rolle. Das „Backsteinmaß“ bestimmte die Gestaltung der Mauern und sorgte für eine „gleichmäßige Horizontal-Schichtung“, wie es Theodor Unger in seinem Architekturführer 1882 formulierte. Die zwischen den Steinen auftretenden Fugen gliedern den Bau; alle Flächen, Friese, Säulen lassen sich in eine bestimmte Anzahl von Backsteinschichten zerlegen. Um die Gebäude mit dekorativen Details zu schmücken, standen den Architekten und Maurermeistern zahlreiche Mittel zur Verfügung: Sie nutzen Formsteine oder bedienten sich polychrom gefärbter Ziegel an einer Fassade (zum Beispiel in rot und gelb, wie beim Clementinenhaus). Daneben kamen in unterschiedlichen Farben glasierte Ziegel zum Einsatz (beispielsweise in braun, schwarz und grün). Theodor Unger erwies sich jedoch als ausgesprochener Gegner der glasierten Ziegel, denen er eine „beleidigende Wirkung“ nachsagte. Er vertrat die Ansicht, Glasuren gehörten aus dem Backsteinbau „verbannt“ oder zumindest „auf ein äußerst bescheidenes Maß zurückgeführt“.


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text: Besonders viele und ausgeprägte Dekorationselemente schmückten die Prachtvillen, aber auch im üblichen Wohnungsbau kamen zahlreiche Details vor, die oft erst auf den zweiten Blick zu erkennen sind. Nach Ansicht des Bauhistorikers Günther Kokkelink gingen die Architekten Karl Börgemann und Karl Mohrmann besonders kühn vor; Kokkelink bezeichnet sie als „Backsteinvirtuosen […], die sämtliche ‚Register‘ der hannoverschen Backsteinarchitektur zogen“. Von Börgemann stammt zum Beispiel die Villa Willmer (Hannover), deren Turm und Fensterbänder einen „immensen Formenreichtum“ zeigten. Börgemanns Heiligen-Geist-Stift (Hannover) erhielt ausgedehnte Ornamentfelder und mit der übrigen Mauer kontrastierende, farbig glasierte Ziegel. Mit dreidimensional ausgebildetem Rankwerk in den Ornamentfeldern klinge bereits der Jugendstil an, so Kokkelink. Der Architekt sei aber dem Konzept der durchgehenden Fugen treu geblieben und wandte sie sowohl horizontal als auch diagonal an. Am ausgeprägtesten sei Börgemanns Vorliebe für glasierte Ziegel beim "Grönen Hus" (Hannover) zu beobachten. Hier arbeitete er besonders deutlich mit dem Komplementärkontrast zwischen grünen und roten Steinen. Nach Kokkelink kommen an diesem Haus „besonders attraktiv wirkende Glasuren […] am stärksten […] zur Geltung“. Das Gröne Hus stelle einen Übergang der Hannoverschen Schule zum Jugendstil dar. Karl Mohrmanns eigenes Wohnhaus am Herrenhäuser Kirchweg in Hannover weiche ebenfalls in seinen Details schon stark von der „klassischen“ Lehre ab: Die Giebel erhielten zur Dekoration hell verputzte Flächen. Daneben gab es auch viele weitere, weniger bekannte Architekten, die das Baumaterial in einem „kreativen spielerischen Umgang“ einzusetzen gewusst hätten. Beispielhaft hierfür ist Friedrich Wedel, der bei Hase gelernt hatte. Für das von ihm entworfene Wohn- und Geschäftshaus Callinstraße 4 (Hannover) verwendete er dekorative Formsteine.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Die Sakralbauten der Hannoverschen Schule nehmen eine besondere Stellung ein. Viele Anhänger wirkten in erster Linie beim Bau von Kirchen, darunter Johannes Otzen, Christoph Hehl, Johannes Franziskus Klomp, Johannes Vollmer und Eduard Endler. Auch bei Conrad Wilhelm Hase lag der Schwerpunkt hier: Er bearbeitete 171 kirchliche Bauvorhaben (darunter 76 Neubauten), an Profanbauten schuf er 66. Die Hannoversche Schule wurde in der Vergangenheit deswegen oft als „Kirchenstil“ eingeordnet. Diese Einschätzung greift jedoch bei weitem zu kurz angesichts unzähliger Wohnhäuser, Fabriken, Schulen, Postgebäude und Krankenhäuser.


title: Hannoversche Architekturschule

text: In Deutschland kam es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einer regen Bautätigkeit bei Kirchen, deren Höhepunkt zwischen 1880 und 1914 lag. Der Grund dafür war im Wesentlichen die wachsende Stadtbevölkerung, ausgelöst durch die Industrialisierung. Neue Stadtteile außerhalb des alten Stadtkerns entstanden, es kam vielerorts zur Gründung neuer Kirchengemeinden. In Hannover begann diese Phase mit dem aufsehenerregenden Bau der Christuskirche 1859. Bei Ulrike Faber-Hermann gilt sie „als eigentlicher Gründungsbau der Hannoversche ["sic"] Schule“, Günther Kokkelink schreibt von einer „architektonische[n] Sensation“. Die Kirche geriet ungewöhnlich groß und prachtvoll. Typisch für die frühe Phase der Hannoverschen Schule ist nach Kokkelink die sehr feinteilig gestaltete, detailreiche Dachlandschaft. In der plastischen Gliederung des Baukörpers gleiche die Christuskirche hingegen späteren Bauwerken. Eine „kühne Komposition“ gelang Hase auch bei der Umsetzung des Eingangsbereichs: Die westlichen Eckstrebepfeiler des Turmes sind nach vorne so weit vorgezogen, dass sich dazwischen der Platz für eine überwölbte Vorhalle ergibt, die Hase mit einem „mächtigen Wimperg bekrönte“. Der Neubau der Christuskirche blieb in Hannover lange Zeit ohne weiteres Beispiel. Erst knapp 20 Jahre später, von 1878 bis 1882, entstand in Linden mit der Zionskirche (heute: Erlöserkirche) die nächste große Stadtkirche. Innerhalb weniger Jahre folgten in Hannover die Apostelkirche und Dreifaltigkeitskirche.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Bei Schlössern gab es unter den Architekten und Bauherren eine ähnliche Begeisterung für das Mittelalterliche wie bei Kirchen. Die Schlösser entstanden in Anlehnung an frühere, wehrhafte Burgen und erhielten deswegen deren typische Gestaltungsmittel wie Zinnen oder Türme. Nachdem in einer ersten Phase noch erhaltene Burgruinen restauriert wurden, kam es ab der Mitte des 19. Jahrhunderts zu einer regen Tätigkeit bei Schlossneubauten, bei der auch die Hannoversche Schule Anwendung fand. Sie durchlebte in den kommenden Jahrzehnten einen Wandel: Die Architekten gingen weg von symmetrischen, kubisch-regelmäßigen Kastellen, hin zu asymmetrisch aufgebauten Anlagen. Während die von Conrad Wilhelm Hase entworfene Marienburg noch eine recht geordnete Erscheinung zeigte, gestaltete Julius Rasch das Schloss Imbshausen als das erste unregelmäßige Schloss nach den Prinzipien der Hannoverschen Schule. Als Schlossbaumeister betätigten sich außer den beiden Genannten auch Edwin Oppler, Christoph Hehl, Karl Börgemann, Adelbert Hotzen und weitere Architekten.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Rathäuser verkörperten von jeher die bürgerliche Freiheit und Selbstständigkeit, was die Gebäude bis ins 20. Jahrhundert zu den wichtigsten und repräsentativsten Profanbauten machte. Die im Zuge der Industrialisierung stark wachsende Stadtbevölkerung sorgte dafür, dass auch die Verwaltungsaufgaben deutlich zunahmen. Für die Rathäuser bedeutete dies zahlreiche Umbauten, Erweiterungen oder Neubauten. Diesen Bauvorhaben lagen jedoch nicht ausschließlich praktische Gesichtspunkte zugrunde, die Rathäuser erfüllten auch eine wichtige gesellschaftliche Funktion. An ihnen ließ sich architektonisch abbilden, wie stolz und bedeutend eine Stadt geworden war. Über das Rathaus in Hannover urteilt der Bauhistoriker Günther Kokkelink, es habe im norddeutschen Raum Vorbildcharakter für andere Städte besessen. Der aus dem Mittelalter stammende Bau wurde zwischen 1839 und 1891 mehrfach erweitert und restauriert. Begonnen hatte diese Phase der Umgestaltung bereits 1826, als der Stadtdirektor Wilhelm Rumann plante, das alte Rathaus abreißen zu lassen. Nach seiner Vorstellung sollte an der gleichen Stelle ein größerer Neubau entstehen, der doppelt so viel Nutzfläche wie das alte Gebäude geboten hätte. Der Entwurf kam vom Stadtbaumeister August Andreae, der ein viergeschossiges Haus im Rundbogenstil vorsah. Das Vorhaben stieß jedoch auf massiven Widerstand bei den Bürgern und dem Bürgervorsteher-Kollegium, sodass Rumann von der Ausführung abrückte. Stattdessen beantragte er erfolgreich den Neubau eines innenliegenden „Gefangenenhauses“ als Erweiterung des Rathauses. Andreae gestaltete es von 1839 bis 1841 in Anlehnung an den Rundbogenstil, stattete den Trakt aber auch mit bis dahin weitgehend unbekannten Stilelementen aus. Über Backsteinreliefs, zweigeschossige Blendarkaden, Segmentbögen und Lisenen entwickelte Andreae eine Formensprache, die später von der Hannoverschen Schule aufgegriffen wurde. Nach dem Gefangenenhaus folgte bis 1850 der Gerichtsflügel entlang der Köblinger Straße, für den zuvor der ehemalige Apothekenflügel abgebrochen werden musste. Die Fassade des Gerichtsflügels führte Andreae mit „norditalienisch-romanischen“ Formen aus, weswegen der Gebäudeteil im Volksmund schnell den Beinamen „Dogenpalast“ erhielt. In den folgenden zwanzig Jahren kam es wieder zu Protesten, der den Weiterbau neuer Trakte verhinderte. Erst Ende des Jahres 1863 beauftragte der Magistrat den hannoverschen Architekten- und Ingenieur-Verein damit, ein Wiederherstellungs- und Nutzungskonzept für das Rathaus zu erarbeiten. Die Diskussionen über das Konzept dauerten gut zehn Jahre an, ehe 1875 Conrad Wilhelm Hase berufen wurde, Pläne für die Restaurierung zu erstellen. Hases Entwürfe fanden Anklang beim Magistrat, der Anfang 1877 deren Ausführung beschloss. In Hases Plänen war „der mittelalterliche Zustand unter Fortlassung aller späterer Hinzufügungen“ vorgesehen; bei der Ausführung wurden die Pläne nur leicht geändert, indem noch einige Treppen und Zwischenwände ergänzt wurden. Die Restaurierungsarbeiten für das Äußere des Marktflügels konnten 1879 abgeschlossen werden, während die Arbeiten im Innern noch bis 1882 andauerten. Zur Zeit der Einweihung fand in Hannover eine Generalversammlung der deutschen Architekten und Ingenieure statt. Deren Teilnehmer lobten an Hases Entwürfen die „konzeptionelle Einheitlichkeit, die allumfassende Durchgliederung des Inneren und Äußeren“ und „die totale Wiederherstellung des gotischen Zustandes“. Nach Ansicht von Günther Kokkelink ging Hase beim Rathaus in Hannover sehr zurückhaltend vor, wie er mit seinem Leitsatz „Festhalten am Alten“ gefordert hatte. Die „Ehrwürdigkeit des alten Monuments“ habe für Hase größere Wichtigkeit besessen als die „subjektiven künstlerischen Ambitionen“. Als letzter Teil des Rathauses entstand von 1890 bis 1891 der neue „Hase-Flügel“ zur Karmarschstraße. Der nach Südosten weisende Flügel wurde nötig, nachdem zuvor die Grupenstraße angelegt worden war. Diese, heute Karmarschstraße genannt, führte als Durchbruch quer durch die Altstadt, um eine schnelle Verbindung des Bahnhofs mit der westlich gelegenen Stadt Linden zu gewährleisten. Aus Repräsentationszwecken gab Hase dem Flügel ein weiteres Stockwerk und einen „prächtigen“ Mittelgiebel. An seinen Stirnseiten erhielt der Flügel Übereckfialengiebel, die das Rathaus nach Südosten in fast symmetrischer Weise flankieren.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Der hannoversche Fall wirkte in der Folgezeit „animierend auf andere nordwestdeutsche Städte mit gotischen Rathäusern“: Die Stadtplaner bevorzugten nun oft Gesamtrestaurierungen gegenüber selektiven Teilrestaurierungen. Bereits wenige Monate nach der Einweihung in Hannover entwarf Heinrich Gerber den Plan für eine Gesamtrestaurierung des Göttinger Rathauses. Diese wurde zwischen 1883 und 1886 realisiert. In Hildesheim leitete Gustav Schwartz die umfassende Restaurierung des Rathauses, ausgeführt von 1883 bis 1887. In Lübeck war es Adolf Schwiening, der 1883 einen Plan für die Gesamtrestaurierung des dortigen Rathauses vorlegte. Alle drei – Gerber, Schwartz und Schwiening – hatten bei Hase gelernt. Die meisten Museen während der neugotischen Bauphase entstanden in den 1880er und 1890er Jahren, von dem Kunsthistoriker Volker Plagemann als eine Zeit des "staatlichen" Museumsbaus bezeichnet. Dieser Zeit vorangegangen waren die Phasen des "fürstlichen" (1815–1848) und des "bürgerlichen" (bis 1870) Museumsbaus, Von der letztgenannten wirkten die Prinzipien einer „monumentalen äußeren Erscheinung“ der Häuser noch bis zur Jahrhundertwende nach. Demnach erhielten die Museen als wichtige Bildungseinrichtung repräsentative Gebäude. Für viele Bauvorhaben galt als Vorbild die Dresdner Gemäldegalerie, errichtet 1847–55 von Gottfried Semper. Ihr Äußeres im Stil der Neorenaissance wurde neben klassizistischen Kunst-Tempeln zum Standard im Museumsbau. Die Hannoversche Schule konnte sich daher für solche Bauaufgaben nur in ihren Hochburgen durchsetzen. Ausgelöst durch die Industrialisierung kam es in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu einem starken Anwachsen der Stadtbevölkerung. Neben anderen Herausforderungen im Bereich des Wohnungsbaus und der Infrastruktur mussten innerhalb weniger Jahre auch zahlreiche Schulgebäude neu errichtet werden. In Hannover stieg die Schülerzahl in Volksschulen von rund 7.500 im Jahr 1876 auf knapp 27.000 im Jahr 1905. Es entstanden verschiedene Schultypen für unterschiedliche Anforderungen: Gymnasien und Reformgymnasien, Höhere Töchterschulen, Realschulen, Bürgerschulen, Volksschulen, Blinden- und Taubstummenschulen, Schulen für Angehörige religiöser Minderheiten und Hilfsschulen. Innerhalb der Schultypen gab es eine Hierarchie, bei der Gymnasien und Realschulen zum obersten Rang zählten und deswegen gestalterisch am aufwändigsten ausgeführt wurden. Der Grundsatz der Hannoverschen Schule, den Ziegel unverputzt einzusetzen, ersparte der Stadtverwaltung Kosten.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Für die im 19. Jahrhundert entstandenen Turnhallen gab es keine vormodernen Vorbilder. Die Architekten leiteten ihre Entwürfe daher zunächst von Versammlungsräumen ab, wie sie in Kirchen oder Schulen genutzt wurden. Die aufkommende Turnbewegung unter dem „Turnvater“ Friedrich Ludwig Jahn diente der Freizeitgestaltung, sollte die Deutschen aber auch für kriegerische Auseinandersetzungen in Form bringen. Das Logo der Bewegung, das Turnerkreuz, kam erstmals 1846 auf. Es ist aus vier „F“ zusammengesetzt, die für das Motto der Bewegung „frisch, fromm, fröhlich, frei“ stehen. Viele Turnhallen der Hannoverschen Schule erhielten das Kreuz zur Zierde. Die Turnhalle in der hannoverschen Maschstraße erbauten Wilhelm Hauers und Wilhelm Schultz. In den Jahren 1864/65 entstanden, ist sie vermutlich das älteste erhaltene Gebäude des Stadtteils Südstadt. Sie gehört außerdem zu den Hallen, die schon sehr früh für einen Turnerbund errichtet wurden. Der Bau ist mit 15 Fensterachsen sehr breit gelagert. Ursprünglich umfasste er nur zwei Geschosse, wurde dann aber bei der Beseitigung der Schäden des Zweiten Weltkriegs aufgestockt. Eine Besonderheit der Halle ist ihr außermittig angeordneter Eingangsrisalit mit Dreiecksgiebel und aufgesetztem Übereckfialengiebel. Im Innern lässt sich außerdem die Tragstruktur erkennen, sie besteht aus mit Spitzbögen verbundenen Stützen. Laut dem denkmaltopographischen Atlas von 1983 besitze die Turnhalle trotz des nachträglichen Umbaus für Hannover eine große Bedeutung.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Kirchliche Hospitäler gab es bereits im Mittelalter, die meist nahe dem Stadtzentrum errichtet wurden. Hinzu kamen „Siechenhäuser“ (wie zum Beispiel Pesthäuser), die außerhalb der Stadt entstanden, um die Ausbreitung von Seuchen zu vermeiden. Im 19. Jahrhundert entstanden erstmals Krankenhausbauten für spezifische Bedürfnisse, nachdem wissenschaftliche Erkenntnisse zu den Anforderungen für bestimmte Therapien ausgearbeitet worden waren. Zu dieser Zeit wurde auch das Konzept der Pavillons populär. Außer den allgemeinen Hospitälern entstanden auch Fachkliniken, beispielsweise Geburtenhäuser oder Kinderkrankenhäuser.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Für psychisch erkrankte Menschen ließ König Georg V. gegen 1860 zwei kleinere Landes-Irrenanstalten bauen. In den beiden Häusern, eines in Osnabrück und eines in Göttingen angesiedelt, sollten jeweils 200 Personen untergebracht werden konnten. Adolf Funk und Julius Rasch entwarfen die Göttinger Einrichtung als geschlossene, symmetrische Anlage, in deren Zentrum ein Garten angelegt wurde. Die meisten Gebäude gestalteten die Architekten im Rundbogenstil oder in einer „noch eher klassizistisch geprägten Neugotik“, wie es der Bauhistoriker Günther Kokkelink formuliert. Bei der Kapelle entschied sich Rasch für die Hannoversche Schule – wahrscheinlich ganz bewusst, wie in der Literatur vermutet wird. Innerhalb der Anlage kam der Kapelle eine besondere Bedeutung zu: Sie sollte mit ihren „schönen Gewölben“ einer normalen Dorfkirche gleichen und so zur Linderung der physischen Leiden beitragen. Ein bloßer Betsaal innerhalb des Gebäudes wurde als nicht ausreichend angesehen, um Trost und Kraft zu spenden. Da für die gesamte Anlage nicht genug gleiches Baumaterial zu erhalten war, musste Rasch verschiedene Steinsorten mischen, darunter Sandstein, Tuffstein, Backstein und gelbe Verblendziegel.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Mit gelben Ziegeln verblendete Christoph Hehl das Clementinenhaus, entstanden 1885 bis 1887 in Hannover-List. Mit farblich abgesetzten Ziegeln in rot griff er die Idee der Backsteinpolychromie wieder auf, die Conrad Wilhelm Hase bereits 1856 beim heutigen Künstlerhaus angewandt hatte. Der erhaltene, zweieinhalbgeschossige Bau ist heute der älteste Teil des Krankenhauses. Das Gebäude steht frei und etwas von der angrenzenden Lützerodestraße zurückversetzt, mit einer Ausrichtung von Ost nach West und der Schauseite nach Süden. Die Fassade ist symmetrisch aufgebaut mit drei übergiebelten Risaliten. Der mittlere davon nimmt den Eingang auf und ist deswegen etwas breiter und höher ausgeführt als die seitlichen Risalite.


title: Hannoversche Architekturschule

text: In der hannoverschen Heiligengeistraße wurde von 1892 bis 1895 das Hospital St. Spiritus (Heiligengeiststift) erbaut. Karl Börgemann wählte dafür Gestaltungselemente der „klassischen“ Hannoverschen Schule. Es entstand eine Südfassade von 76 m Länge. Sie erhielt einen Mittelrisalit mit einem „prächtigen“ Übereckfialengiebel, außerdem zwei Seitenrisalite, die auf die rückwärtigen Seitenflügel hinweisen. In der Horizontalen wird die Fassade von unterschiedlich farbigen Backsteinbändern gegliedert, außerdem variieren die Gesimse. Das dritte Geschoss ist von den unteren hervorgehoben, hier wechseln sich Doppelfenster und Blendarkaden ab. Der Mittelrisalit trägt zudem dunkelgrün glasierte Kacheln, die ihn zusätzlich strukturieren. Das Gebäude des Heiligengeiststifts gehört zu den „eindrucksvollsten“ Profanbauten der Hannoverschen Schule, die erhalten geblieben sind.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Die Villa Willmer war die „prächtigste und größte“ Villa, die nach den Prinzipien der „klassischen“ Hannoverschen Schule erbaut wurden. Karl Börgemann entwarf das 1884–86 entstandene Gebäude für den hannoverschen Ziegelproduzenten Friedrich Willmer. Das Haus befand sich in Hannover-Waldhausen und kostete seinerzeit die gewaltige Summe von rund 2 Mio. Goldmark und war etwa dreimal so groß wie übliche Villen. Willmer hatte es dank der Hannoverschen Schule zu Reichtum gebracht, die überall entstehenden Ziegelbauten sorgten für großen Umsatz. Die Villa besaß einen winkelförmigen Grundriss und enthielt etwa 75 Zimmer, von denen sich über 50 in den drei Wohngeschossen befanden. In seiner Größe und Ausgestaltung glich das Haus eher einem Schloss als einer Villa. Der im Volksmund entstandene Beiname "Tränenburg" rührt vermutlich daher, dass Willmer seine Arbeiter schlecht behandelte und diese für den Bau des Hauses viele „Tränen“ vergossen. Den Zweiten Weltkrieg überstand das Gebäude annähernd unbeschadet. Dennoch wurde es 1971 trotz weitreichender Bürgerproteste für ein letztlich nie umgesetztes Neubauprojekt abgerissen.


title: Hannoversche Architekturschule

text: In Kassel war die von Wilhelm Lüer und Conrad Wilhelm Hase errichtete sogenannte Villa Glitzerburg (eigentlich Villa Wedekind) ein vielbeachtetes im Stil der Hannoverschen Schule entstandenes Bauwerk. Es war seinerzeit das größte private Wohnhaus in Kassel.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Um die Jahrhundertwende nahmen die Grundstückspreise oft soweit zu, dass Einfamilienhäuser zusammengefasst wurden. Ein herausragendes Beispiel hierfür stellt das Wohnhaus des Architekten Karl Mohrmann in Hannover dar, in den Blättern für Architektur und Kunsthandwerk 1913 als „eines der gelungensten und bezeichnendsten [Wohnhäuser] der neueren Hannoveraner Bauweise“ beschrieben. Entgegen den üblichen Gestaltungsprinzipien der Hannoverschen Schule wählte Mohrmann für sein Haus einen Rechteckfialen- beziehungsweise Pfeilergiebel, in den er bemalte Putzfelder integrierte. Ein solches Motiv stammt eher von gotischen Bauwerken an der Ostsee als aus der Umgebung Hannovers. Die Hausecke betonte Mohrmann mit einem „mächtigen“ Turm, der eine von Zinnen bewehrte Aussichtsplattform besaß.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Einige Jahre vor dem Haus Mohrmann, um 1890, entstand eine Villengruppe am westlichen Ende der hannoverschen Callinstraße. Die Einmündung in die Nienburger Straße wird mit dem linken Turm der Doppelvilla Nr. 48/50 hervorgehoben. Die Türme bilden mit ihren Spitzhelmen ein typisches Merkmal der Hannoverschen Schule, ebenso die Ziergiebel.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Pfarrhäuser sind eine spezielle Form des Wohnhauses. Beim Kunsthistoriker Günther Kokkelink heißt es, sie seien im 19. Jahrhundert oft mit einem eigenen gestalterischen Anspruch ausgeführt worden. Für diese Bauaufgabe habe sich die Neugotik als besonders passend erwiesen. Ihre Formensprache mittelalterlicher Sakralbauten eignete sich sehr gut dazu, den Zweck des Pfarrhauses zu unterstreichen. Auf dem Lande erhielten die Pfarrhäuser oft Nebengebäude für Stallungen oder als Schuppen, meist gestalterisch zurückgenommen. Ende des 19. Jahrhunderts entstanden oft in „malerischer Gruppierung“ Ensembles aus Kirchen und Pfarrhäusern.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Ludwig Frühling entwarf 1883/84 das Pfarrhaus für die Marktkirchengemeinde am Marktplatz in Hannover. Das Haus korrespondiert über seine drei „prächtigen“ Übereckfialengiebel mit dem nahegelegenen Rathaus, das Conrad Wilhelm Hase wenige Jahre zuvor saniert hatte.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Das Pfarrhaus der hannoverschen Christuskirche stammt von Karl Börgemann. Das große, „imposante“ Eckgebäude beherbergt neben den Wohnungen für mehrere Familien auch Räume für andere, kirchenrelevante Zwecke, wie eine Bibliothek oder Versammlungsräume. Das 1905/06 entstandene Haus besitzt einen Eckturm und hohe Treppengiebel, die Fassade ist mit grün glasierten Ziegel ausgestattet. Wie üblich für späte Bauten der Hannoverschen Schule ist das Haus mit größeren Flächen versehen und zeigt weniger kleinteilige Details. Nach Kriegszerstörungen wurde es zwischen 1946 und 1948 in der alten Form wiederaufgebaut.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Conrad Wilhelm Hase und Adelbert Hotzen führten die Hannoversche Schule in den 1860er Jahren auch bei Wohnhäusern ein. Zunächst fand der gotische Stil bei Adeligen Anklang, daneben begeisterten sich auch einige wohlhabende und kunstinteressierte Bürger dafür. Die Backsteinarchitektur wurde damals als „deutsch“ empfunden, anders als Putzbauten schienen diese Bauten „ehrlich“ zu sein. Manche freiberuflich tätige Architekten bewarben ihr Können, indem sie auf eigene Rechnung „neugotische ‚Musterhäuser‘“ errichteten, die sie dann bezugsfertig veräußerten. Während Villen auf weitläufigen, parkähnlichen Grundstücken entstanden, mussten die Wohnhäuser in weniger vornehmen Wohngegenden mit kleinen Parzellen auskommen. Hier hing der die Wirkung eines Baus direkt von den umgebenden Häusern ab, weshalb ein Architekt oft gleich mehrere, zusammenhängende Grundstücke bebaute. Nach Ansicht des Bauhistorikers Günther Kokkelink wurde so ein einheitlicher Stil und damit eine größere städtebauliche Wirkung erzielt. Eckhäuser erhielten oft einen Turm und konnten so eine noch größere Wirkung als Reihenhäuser entfalten. Häufig wurden diese markanten Eckbauten als Wohn- und Geschäftshäuser genutzt. Zwar fielen dann gleich für zwei Straßen Erschließungskosten an, über die zusätzliche Nutzung als Geschäftshaus erhöhte sich jedoch die Rendite. Fortschritte in der Ziegelindustrie sorgten in den 1870er und 1880er Jahren für sinkende Preise des Baumaterials, die Backsteinbauten wurden für immer mehr Bauherren erschwinglich. Als besonders verkaufsfördernd erwies sich das Argument, dass Backsteinfassaden keiner besonderen Pflege bedürfen, anders als bei Putzbauten. Zunehmend entstanden daher auch Mietshäuser nach den Prinzipien der Hannoverschen Schule. Dies galt vor allem für die rapide wachsenden Stadtteile Hannovers, die Oststadt und die Nordstadt, außerdem die damals noch eigenständige Stadt Linden.


title: Hannoversche Architekturschule

text: Die strikten Vertreter der neugotischen Stile bemühten sich, die Gestaltungsmerkmale der mittelalterlichen Architektur nicht nur auf Kirchen, Rathäuser und Villen zu übertragen, sondern auch andere Profanbauten damit zu prägen. Dies erstreckte sich auch auf Gebäude, bei denen Zweckmäßigkeit im Vordergrund stand, wie Fabriken, Bahnhöfe, Speicherhäuser oder Kasernen. Während es vielen ästhetischen Lehren nicht gelang, ihre Formensprache auf derartige Bauaufgaben auszudehnen, erfuhr die Hannoversche Schule im Profanbau eine weite Verbreitung. Zum Ende des 19. Jahrhunderts hatte sie es im Industriebau Nord- und Westdeutschlands quasi zur Stilnorm geschafft.