text: La chapelle de deux travées au nord de la base du clocher et de l'abside daterait du début du , et est également d'une construction soignée. Les moulures qui entourent les trois fenêtres, la finesse des meneaux et leurs bases polygonales le souligne. Le remplage adopte un dessin très épuré, qui parle plutôt en faveur de la période flamboyante tardive, soit le second quart du , de même que la forme en plein cintre des deux lancettes. Elles sont seulement surmontées d'un soufflet simplifié, sans redents, qui est flanqué de deux écoinçons ajourés. Les ogives, les formerets et l'arc-doubleau séparant les deux travées affectent un profil prismatique aigu et se fondent directement dans de petits piliers ondulés engagés dans les murs (sauf au sud). Ces dispositions sont emblématiques du style flamboyant, mais dans les petites églises rurales, les maîtres d'œuvre ont souvent opté pour des fûts cylindriques dans les angles, plus faciles à réaliser, et renoncé aux formerets. Dans l'angle sud-ouest, le pilier ondulé a été remplacé par un simple culot lors du percement du passage vers la nef. Au sud, des vestiges du croisillon des années 1130-40 subsistent : il s'agit d'une sorte de contrefort qui reste du mur oriental, ce qui a obligé le maître d'œuvre de faire retomber la voûte sur un culs-de-lampe, et du départ de la voûte, qui est pris dans l'épaisseur du mur septentrional du clocher. L'on peut supposer que les fines colonnettes à côté de l'arcade vers la base du clocher recevaient initialement les ogives de cette voûte. Il devait en être de même dans la chapelle de la Vierge. — Les deux clés de voûte sont presque identiques. Un disque arborant une rosace de feuillages assez plate, à deux rangs de pétales, est entourée d'une corde. L'intervalle entre le disque et la corde est ajouré. Quant au chœur, il n'appelle que peu de remarques. Un mur le sépare de la chapelle, ce qui est assez rare pour le signaler. Les deux fenêtres ressemblent assez à celles de la chapelle, mais l'arc extérieur est en plein cintre, le soufflet simplifié au sommet est plus petit, et le remplage adopte ainsi le modèle le plus répandu au milieu du . La baie du chevet est bouchée. Les moulures qui entourent les fenêtres sont plus simples que dans la chapelle. Les ogives et formerets adoptent un profil émoussé, et sont reçus sur des culs-de-lampe non sculptés. De même, la clé de voûte est uniquement moulurée et porte au centre une boule.


title: Église Sainte-Marie-Madeleine du Bellay-en-Vexin

text: Du clocher, n'émerge des toitures que le second étage, qui est l'étage de beffroi. Il s'inscrit dans la tradition des clochers gothiques du Vexin, dont le représentant le plus emblématique est Auvers-sur-Oise, et résume en quelque sorte l'aboutissement de cette série. Le clocher qui lui ressemble le plus est celui de l'église de Vétheuil. Chaque face est ajourée de deux hautes baies abat-son en tiers-point. Elles sont surmontées d'une double archivolte torique, qui retombe sur les tailloirs carrés de fines colonnettes à chapiteaux. Devant le trumeau, les archivoltes supérieures des deux baies géminées se partagent une même colonnette, ce qui donne un total de sept colonnettes pour les deux baies. Toutes les colonnettes sont seulement appareillées ; des colonnettes en délit auraient rajouté une note de raffinement. Les chapiteaux sont sculptés de différentes variantes de crochets végétaux et de feuillages. Chaque baie est en outre surmontée d'une frise de crochets, qui retombe, avec la frise de la baie voisine, sur un total de trois têtes de monstre saillantes. Ces têtes saillantes sont l'une des particularités du clocher du Bellay, et quelques autres se profilent un peu plus haut, sur chacune des faces du clocher (trois à l'ouest et à l'est, cinq au nord et au sud). Dans certains cas, il s'agit de têtes humaines. Le clocher de Jouy-le-Comte possède également des têtes sculptées de la même facture, à raison de cinq par face. Le décor est complété par un quadrilobe au-dessus du trumeau de chaque paire de baies. L'étage se termine par une corniche, qui se compose d'éléments déjà utilisés pour la décoration des baies, à savoir un rang de crochets et une tablette au même profil que les tailloirs des chapiteaux. Les angles du clocher sont également décorés. Chaque angle comporte une colonnette à chapiteau, plus haute que celles des baies, et les contreforts faiblement saillants sont garnis de boudins aux angles, avec de petits chapiteaux en haut, et s'amortissent par des pinacles. Le toit en bâtière présente des pignons à l'est et à l'ouest. Apparemment, le projet initial portait sur une flèche octogonale, comme le donnent à penser les trompes visibles à l'intérieur. L'on accède au clocher par une tourelle abritant un escalier en colimaçon, qui se situe à l'ouest du croisillon nord, et monte jusqu'au premier étage. Le beffroi en charpente a été refait à neuf au début du . L'ancien beffroi était conçu pour quatre cloches.


text: L'origine romane de la nef ne se devine pas du tout à l'extérieur. Toutes les ouvertures sont postérieures, et les fenêtres d'origine se situaient derrière les contreforts actuels, ou concordaient partiellement avec les baies actuelles, dont les pourtours ont été réappareillés après le percement. Tous les contreforts sont gothiques. Ils sont scandés par un larmier, et s'amortissent par un glacis formant larmier, sauf les contreforts latéraux, qui ont été exhaussés en même temps que la nef et sont désormais à double glacis. L'on remarque la répartition un peu irrégulière des contreforts latéraux. La façade est bâtie en pierre de taille, et les murs gouttereaux sont en moellons, y compris pour les assises supérieures, ajoutées tardivement. Une corniche au profil d'un quart-de-rond, qui ne date pas d'origine, indique toujours très clairement la hauteur initiale des murs. La façade, de conception simple, est pourtant d'un bel effet. En dépit des remaniements, elle ne montre pas de rupture stylistique. Une scansion horizontale est apportée par trois bandeaux ou larmiers, dont le deuxième correspond à la limite inférieure de la très grande fenêtre occidentale. Le premier bandeau montre un profil plus complexe. Il court au niveau des impostes du portail et s'infléchit au-dessus. Le larmier supérieur court à gauche et à droite de la baie occidentale, à seulement un tiers de sa hauteur, puis monte à côté des piédroits, puis s'infléchit également au-dessus de l'arc de la baie. Le portail possède une archivolte composée de plusieurs moulures et un tympan dont la moitié inférieure s'est perdue. Quand il était encore complet, le tympan devait arborer un trilobe plaqué, ce qui est toujours le cas du portail latéral nord. Son archivolte retombe sur deux chimères fortement mutilées, qui évoquent le style flamboyant, tandis que la forme des trilobes évoque le style rayonnant. Étant donné ces observations, il n'est plus possible de dire si le portail occidental était jadis flanqué de colonnettes, ou si les moulures étaient également reçues sur des culs-de-lampe.


text: La chapelle de la Vierge ou croisillon sud, dont l'élévation méridionale n'est pratiquement pas visible car trop proche du mur de la ferme de l'hôtel-Dieu, est entièrement bâtie en pierre de taille, et ne montre pas de traces de reprises, ce qui parle en faveur d'une construction de toutes pièces à la fin du , plutôt que d'un simple revoûtement, comme le suggère Léon Plancouard. Les deux angles sont épaulés par deux contreforts orthogonaux, qui sont amortis par un chaperon en bâtière. Les deux contreforts côté ouest et côté est sont scandés par deux larmiers, dont le premier est également présent sur les faces latérales, ce qui rappelle les contreforts occidentaux du clocher visibles depuis la nef, qui sont donc susceptibles de provenir de la même campagne. Ce larmier se poursuit sur les murs de la chapelle et marque la limite des allèges. Les deux contreforts méridionaux sont particuliers, et s'apparentent à des arcs-boutants. Leurs culées sont intégrées dans le mur de la ferme. Ainsi, un étroit passage est laissé libre entre l'église et la ferme. Une disposition semblable existe à Genainville, où l'église touche également à un ancien prieuré. — À partir du second larmier, les contreforts se retraitent moyennant un long glacis, et retrouvent ainsi leur envergure normale cinq assises en dessous du couronnement. On remarque encore que la corniche de la chapelle de la Vierge, qui adopte la forme d'un quart-de-rond, est du même type que celle qui souligne la limite des murs romans à l'intérieur de la nef. Comme autre particularité, la niche d'autel fait légèrement saillie à l'extérieur, et il apparaît clairement que la fenêtre a toujours eu les dimensions restreintes qu'elle présente aujourd'hui.


text: Une nette rupture dans l'appareil est visible entre la base du clocher et le chœur, notamment en hauteur. Les deux travées s'avèrent tout à fait indépendantes l'une de l'autre, ce qui est déjà mis en exergue par les deux arcs-doubleaux accolés que l'on voit à l'intérieur. L'architecture y est d'une grande simplicité, sans aucun élément sculpté, sans doute en raison des mêmes contraintes économiques qui ont conduit à l'emploi de moellons irréguliers pour les murs. En revanche, il est difficile de se rallier à l'avis de Léon Plancouard, qui trouve que le remplage des fenêtres est '. En effet, presque toutes les fenêtres de la même époque sont analogues. Le recours à un unique contrefort obliquement placé à chaque angle est également une concession à l'usage général de l'époque, tout comme le profil émoussé du larmier qui court à la limite des allèges. Curieusement, le second larmier et le talus sont encore de type gothique, et les éléments décoratifs de la Renaissance sont complètement absents. La raison est sans doute l'emploi de ces mêmes contreforts sur la chapelle nord, qui possède déjà des contreforts obliques, autre détail qui dément la datation pour le début du . Le premier larmier est encore proche du modèle de la chapelle de la Vierge, et ne se poursuit pas à la limite des allèges, ce qui est rare à l'époque. L'appareil en pierre de taille cadre avec l'impression d'une construction soignée que laisse l'intérieur de la chapelle, mais outre la gargouille à l'aboutissement du chéneau entre le chœur et la chapelle, c'est en vain que l'on cherchera des chimères, des clochetons et des réseaux plaqués, qui font profusion sur certains édifices de la période flamboyante, dont l'église voisine de Cléry-en-Vexin. Les deux parties de l'église possèdent une corniche continue, sans aucune rupture au niveau de la gargouille, et il reste en suspens où Léon Plancouard veut avoir observé des '.


text: Parmi le mobilier de l'église, cinq éléments sont classés monument historique au titre objet. Il s'agit de la cloche, de deux tableaux de retable et de deux œuvres de sculpture. Une troisième, déclassée en 1933, a disparu depuis. L'unique cloche en bronze que la commune a été autorisée à conserver sous la Révolution française mesure de hauteur, et date de 1535 (et non de 1550, comme l'affirme Léon Plancouard). À la fin du , elle était très usée à l'intérieur, mais la commune a réussi à la faire réparer, et elle sonne toujours. Le décor en bas-relief se résume à une croix fleurdelisée et à un cygne (devant sans doute représenter un pélican) à sa droite. Il ne s'agit pas du Christ en croix entouré de deux anges (autre erreur de Léon Plancouard). L'inscription portée sur le pourtour est la suivante : '. La signature du fondeur de cloches se compose d'une petite figure de cloche, au-dessous de laquelle est écrit '. Il doit s'agir d'Alexandre Le Maistre, fondeur à Pontoise, dont l'on connaît également les cloches de Gérocourt (1549) et de Meulan (1542). Les statues classées sont les suivantes :Le retable du maître-autel, en bois taillé, est de style baroque et daterait de l'époque de Louis XIV. Il met en valeur le grand tableau de retable, qui est cantonné de deux colonnes torsadées, qui sont enveloppées de pampres, et portent des chapiteaux corinthiens. À gauche et à droite, des niches en plein cintre sont ménagées dans les ailes latérales et abritent des statues de Marie-Madeleine et de saint Luc, qui sont trop grandes pour ces niches, et datent probablement du . Un entablement surmonte cet ensemble. Au-dessus, le deuxième ordre du retable se compose d'un corps central avec fronton triangulaire, qui est flanqué de deux stylobates dans le prolongement des colonnes, et de deux ailerons. Des statues d'anges adorateurs, qui sont représentés en mouvement et apportent une note dynamique, sont placées devant les stylobates. Malgré des visages un peu disgracieux, ces sculptures sont de belle facture, et occupent sans doute ces mêmes emplacements depuis l'origine. Enfin, le couronnement est formé par deux petits pots-à-feu au-dessus des stylobates, et par une urne sommée d'un crucifix au sommet du fronton, qui arbore par ailleurs une tête de chérubin entre deux ailes. Ce retable, dont l'on peut souligner l'équilibre de la composition et la sobriété, sans l'excès de fioritures répandu à l'époque, n'est pas classé à ce jour. En revanche, les deux tableaux du retable sont classés individuellement :


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: L'église Sainte-Marthe de Vernaux est une église romane située sur la commune de Vernaux, dans le département de l'Ariège, en France.


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: L'église Sainte Marthe, entourée du cimetière, est un petit édifice paroissial élevé par les Bénédictins de l'Abbaye Sainte-Marie de Lagrasse. Elle a été construite au avec du tuf, pierre tendre peu résistante au temps, qui lui donne cet aspect rongé de l'extérieur.


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: L'église aurait été la chapelle d'un couvent ayant une vocation hospitalière pour les pèlerins.


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: Elle est classée par arrêté du .


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: Les peintures monumentales intérieures, datées des (chœur) et (nef), ont été dégagées en 1983 et restaurées en 1984. Elles sont reprises à l'Inventaire général du patrimoine culturel .


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: C'est un édifice avec une simple nef à plan tréfilé, terminé par une abside en cul-de-four, doté d'une couverture d'ardoises et avec cimetière attenant. Ses façades latérales sont flanquées de deux absidioles ventrues. Sacristie et entrée actuelle ont été élevées postérieurement. Un petit clocher-mur à deux arcades, remanié, couronne la façade occidentale.


title: Église Sainte-Marthe de Vernaux

text: Il existe un circuit de randonnée facile reliant les chapelles romanes proches de Vernaux, d'Axiat et d'Unac.


title: Église Sainte-Martine de Pont-du-Château

text: L'église Sainte-Martine est une église catholique située à Pont-du-Château, en France.


text: L'église est située dans le département français du Puy-de-Dôme, sur la commune de Pont-du-Château.


text: L'église de Pont-du-Château est l'une des peu nombreuses églises dédiées à sainte Martine, vierge et martyre romaine, qui a vécu au .


text: Elle est bâtie sur une butte car l’église servait avant l’époque carolingienne de forteresse. Située dans le faubourg des mariniers, elle était dédiée aux bateliers. La partie romane de l’église est en arkose, la partie gothique en pierre de Volvic.


text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1911. La polychromie des piliers et des arcades du , ainsi que celle des voûtes du a été entièrement reproduite en 1994. Un témoin important du décor roman tel qu'il a été découvert se trouve encore dans la nef nord, à gauche en entrant dans l'église. Le décor du chœur a été restauré et conservé. Une partie des chapiteaux historiés romans a été détruite en 1830 par le curé qui les jugeait trop licencieux. Félix Chambon "Note sur l'église Sainte-Martine de Pont-du-Château (Puy-de-Dôme)", Caen, 1898, 14 p.


title: Église Sainte-Maxence de Pont-Sainte-Maxence

text: L'église Sainte-Maxence est une église catholique située à Pont-Sainte-Maxence, en France. C'est un lieu d'origine très ancienne qui doit sa première église au martyre de sainte Maxence, jeune noble écossaise qui a fui dans le Beauvaisis à la fin du pour échapper à un mariage forcé avec un homme païen. Ne voulant pas aller à l'encontre de sa foi chrétienne, elle ne cède pas à son promis lancé à sa poursuite et il lui tranche la gorge comme vengeance. Maxence se relève toutefois et prend sa tête entre ses mains pour se rendre à un endroit proche où une église est rapidement édifiée en son honneur. Des miracles se produisent au lieu du martyre, et une procession s'y tient chaque année, ainsi qu'un pèlerinage. Aujourd'hui, sainte Maxence n'est plus inscrite au calendrier des saints du fait de l'absence de preuves matérielles de son existence, bien que son souvenir ait toujours été maintenu vivant à Pont-Sainte-Maxence. Les églises de Pont-Sainte-Maxence et d'Yvillers, un hameau de Villeneuve-sur-Verberie, sont les seules églises en France placées sous l'invocation de la martyre écossaise.


text: C'est l'une des rares églises de la région à avoir été reconstruite entièrement après les ravages de la guerre de Cent Ans, en deux principales campagnes entre 1470 environ et la fin du et le début du pour la nef et ses collatéraux, et pendant la première moitié du pour le chœur avec son déambulatoire. L'édifice ne vaut non seulement pour l'homogénéité, mais aussi pour la qualité de son style gothique flamboyant. L'élégance de la nef et sa clarté obtenue par des collatéraux voûtés presque à la même hauteur est à remarquer, ainsi que l'esthétique des voûtes et des nervures qui se fondent dans les piliers de façon organique. Les collatéraux de la nef possèdent des voûtes à liernes et tiercerons décoratifs, et les voûtes du chœur sont également à liernes et tiercerons. Le chœur et son déambulatoire sont un peu trop sombres et presque dépourvus d'ornementation, mais la forme des murs parfaitement lisses qui suivent des lignes courbes, les grandes arcades et les supports soigneusement travaillés lui confèrent aussi une qualité indéniable. L'église est classée au titre des monuments historiques par arrêté du . Elle est au centre de la paroisse éponyme.


text: L'église est située en France, en région Hauts-de-France et dans le département de l'Oise, sur la commune de Pont-Sainte-Maxence, chef-lieu de canton. Elle est implantée à la limite est de la ville, au pied de l'un des versants du massif de la forêt d'Halatte et plus précisément du mont Calipet. La forêt se rapproche toujours de quelques dizaines de mètres de l'église. Elle est desservie notamment par la rue Charles-Lescot qui devient la rue de Cavillé un peu plus au sud ; c'est un petit axe nord-sud qui correspond à l'ancien tracé de la RD 1017 avant sa rectification à la fin de l'Ancien Régime. À l'est de la rue Charles-Lescot au niveau de la rue perpendiculaire Charbonnier de Belloy, s'ouvre la petite place de l'Église qui n'est autre que l'ancien cimetière. C'est vers cette place utilisée comme parking qu'est tournée la façade occidentale avec le clocher. La façade septentrionale s'approche de la rue du Moustier qui quitte la place de l'Église vers l'est. L'église étant orientée irrégulièrement nord-ouest - sud-est, le chœur est déjà éloigné de la rue du Moustier et en grande partie dissimulé par le presbytère. L'abside n'est visible que depuis le jardin du presbytère et le terrain de l'institution Saint-Joseph du Moncel, et toute la façade sud donne également sur le terrain de cet établissement d'enseignement fondé par Benjamin-Léandre Langlois, curé de Pont-Sainte-Maxence de 1848 à 1884. Le cimetière a déjà été transféré à son emplacement actuel au début du en raison de son exigüité et des problèmes d'insalubrité qui découlent d'une durée d'inhumation trop courte. La suppression définitive du cimetière intervient dix ans après les dernières inhumations ; rien n'en subsiste en 1834. Les charpentiers s'emparent de la place pour assembler leurs charpentes, et les artisans y entreposent des matériaux pour les divers chantiers en cours, si bien que le caractère de place publique se perd rapidement. Aujourd'hui, les voitures stationnées souvent archaïquement désacralisent ce qui est au départ le parvis de l'église.


text: Les origines de la localité de Pont-Sainte-Maxence remontent à l'époque des Gaulois, et rien n'est connu sur les circonstances de sa fondation et ses premiers siècles d'existence. Des tombes romaines ont été découvertes dans le jardin du presbytère en 1780. Le passage de l'Oise à Pont est considéré comme plus ancien que ceux de Beaumont-sur-Oise et Creil. Souvent, Pont est encore cité comme étant le "Litanobriga" romain, mais cette ville se situait plus vraisemblablement un peu en amont de Creil, sur une voie romaine reliant Beauvais à Senlis et sur le territoire de l'actuelle commune de Nogent-sur-Oise. La ville actuelle tout comme la paroisse tiennent leur nom de sainte Maxence, princesse écossaise assassinée lors de son passage de l'Oise et considérée comme martyre. Sa mort peut être située à la fin du , sans que l'on puisse déterminer la date exacte. Un repère chronologique est fourni par les dates de la vie de Patrice d'Irlande (vers 385-461), qui convertit Maxence et sa famille au christianisme. Le père de Maxence est Malconus ou Malcolm, qualifié de roi d'Écosse dans les légendes hagiographiques. En réalité, il ne peut tenir ce rang dans le sens actuel du terme, puisque le royaume d'Écosse ne remonte qu'au , et du temps de Malconus, le pays vient tout juste d'être peuplé. Il est plutôt à considérer comme un représentant de la noblesse locale. Bien que chrétien, il promet sa fille à un prince barbare et païen auquel la légende donne le nom de Maxent ou Avicin.


text: Pour échapper à un mariage forcé allant à l'encontre de ses convictions religieuses, la jeune Maxence fuit sur le continent accompagnée de ses serviteurs Barbentius et Rosébia. Ils parviennent à trouver un navire qui les transporte gratuitement en France, et arrivant dans le Beauvaisis, Maxence veut chercher une retraite près de la rivière Oise. Voulant la franchir, en l'absence de pont, elle jette trois pierres dans le lit de la rivière dont ont dit que personne ne réussit à les retirer. Cependant, Maxent va à la poursuite de sa promise et parvient à les rattraper. Les serviteurs refusant de lui délivrer Maxence moyennant une somme d'argent, le barbare tranche la gorge à la jeune fille et assassine également Barbentius et Rosébia ou Rosélie, avant de rentrer dans son pays. Maxence se relève et porte sa tête entre ses deux mains (céphalophorie) et marche encore jusqu'à un endroit où une chapelle puis une église sont bientôt élevées conformément à sa volonté exprimée par sa dernière action. Les pèlerins malades se rendant vers ce sanctuaire sont souvent gratifiés par des miracles, et Charlemagne fait des donations importantes à l'église de Sainte-Maxence pour honorer la sainte.


text: Pour une raison qu'il ne précise pas, Raymond Poussard suggère que le martyre de sainte Maxence a lieu sur une île britannique, et que ses reliques sont offertes ultérieurement à la ville qui prendra son nom. Or, le destin similaire des saintes Maure et Brigide, de même origine et assassinées en 514 à Balagny-sur-Thérain, montre bien que le périple de sainte Maxence n'a rien d'invraisemblable. L'église Sainte-Maure-et-Sainte-Brigide de Nogent-sur-Oise conserve leur souvenir. Malgré tout, sainte Maxence a été supprimée de la liste de saints catholiques à la suite du concile Vatican II, les preuves de sa vie n'étant pas jugées suffisantes. Sa fête patronale était le . Elle continue d'être célébrée localement par une messe le troisième dimanche de novembre. À part l'église d'Yvillers, il n'existe pas (ou plus) d'autre édifice religieux consacrée à sainte Maxence, et rien de ses reliques ne semble subsister non plus.


text: Aucun document ne renseigne sur les premiers siècles d'existence de l'église Sainte-Maxence. L'on sait seulement qu'elle est initialement placée sous le vocable de Saint-Pierre : immédiatement après son martyre, Maxence ne peut être officiellement considérée comme bienheureuse ou sainte et n'est pas canonisée. Une église ne peut lui être dédiée à ce stade. Sainte Maxence est alors seulement la patronne de la ville, et les chartes à partir du font référence à la localité comme "les terres de sainte Maxence".


text: Le lieu de l'église Sainte-Maxence n'est pas le lieu où la sainte patronne de la ville a été assassinée, comme il ressort clairement de la légende. La scène supposée du crime se situe à droite de la sortie sud du bourg en direction de Fleurines et Senlis par la RD 1017, après la limite de la ville au , dans l'actuelle rue Sainte-Maxence. Les sépultures des saints Barbentius et Rosébia ont dû encore s'y trouver longtemps. Des fidèles de sainte Maxence ont tenté de transporter leurs dépouilles en l'église Sainte-Maxence, mais un épais brouillard apparu soudainement les en dissuada, étant perçu comme un signal de Dieu. En 1699, une chapelle pour sainte Maxence est reconstruite sur le lieu de son martyre. Chaque année, le lendemain de la Pentecôte une procession y est organisée en souvenir de l'anniversaire de la translation des reliques. On y vient également en pèlerinage. À côté de la chapelle, jaillit une fontaine aux vertus miraculeuses. Dans la muraille de la fontaine, l'invocation "" est gravée. Malheureusement, la chapelle est sacrifiée sans états d'âme de la part de l'administration des Ponts et Chaussées en 1791 (d'après Raymond Poussard) ou 1794 (selon René Blanchon et Louis Graves), dans le cadre de la rectification du tracé de la route royale de Pont à Senlis. Les reliques ont disparu après la Révolution française. Une personne pieuse les aurait caché dans un souterrain mont Calipet, mais elles n'ont pas été retrouvées. Une croix en pierre a été érigée sur le mont Calipet en leur souvenir, elle aussi disparue depuis. La fontaine subsiste encore à la fin du mais aucun auteur ne précise l'année ou la période de sa disparition.


text: Pont-Sainte-Maxence n'a jamais compté plus qu'une seule paroisse, mais hormis l'église paroissiale et la chapelle Sainte-Maxence, et sans tenir compte de l'église Saint-Lucien située dans le village jadis indépendant de Sarron, plusieurs autres établissements religieux existaient dans la ville. L'on peut citer un prieuré, trois chapelles, un hôtel-Dieu et une léproserie. La paroisse s'étendait sur les hameaux du Montcel et de Saint-Paterne sur l'actuelle commune de Pontpoint. Par une lettre patente d', le roi Philippe le Bel autorise la construction d'une chapelle dans le faubourg de Flandre, près de la rive droite de l'Oise. Elle est dite la chapelle du Mesnil ou Saint-Blaise de Malgenest, puis prend le vocable de Sainte-Marguerite et enfin de Saint-Nicolas, patron des mariniers. L'on peut supposer que les mariniers y écoutaient la messe. Le chapelain est à la nomination de l'évêque de Beauvais. Au , la chapelle est réunie à la cure du Plessis-Villette, hameau érigé en commune à la Révolution (dans le canton de Liancourt) mais rattaché ensuite à la commune de Pont-Sainte-Maxence. — L'hôtel-Dieu possédait une chapelle bâtie en 1325 près du quai de la Pêcherie et dédiée à Saint-Louis, son fondateur. Elle est devenue propriété privée après la Révolution mais subsiste encore vers 1830. L'hôtel-Dieu médiéval était sis au , carrefour de la Pêcherie. Sous le règne de Louis XIII, il déménage vers la rue des Vendredis, et la maison Couturier est construite à son ancien emplacement. — Au bas du mont Calipet existait une chapelle Saint-Jean, démolie après la Révolution. La croix Saint-Jean et une rue Saint-Jean entretient son souvenir.


text: Le prieuré est mentionné dans les actes pour la première fois en 1038 mais pourrait être d'origine beaucoup plus ancienne, comme la paroisse. En 1038, le prieuré est donné à l'abbaye Saint-Symphorien de Beauvais par Druon ou Drogon, liste des évêques de Beauvais et fondateur de l'abbaye. En 1140, le seigneur de Pont-Sainte-Maxence et Pontpoint lègue la dîme des deux lieux au prieuré. Au , son effectif comporte un autre prêtre, un chapelain, trois moines et deux diacres. Le prieuré est au titre de Sainte-Maxence, mais il possède une chapelle placée sous l'invocation de Symphorien d'Autun. Mal entretenue, cette chapelle s'écroule en 1241, et le prieuré s'empare de l'église paroissiale (qui, bien entendue, conserve toujours sa fonction primaire). Louis Graves pense que c'est au moment de la réunion du prieuré à la paroisse que l'église prend le vocable de Sainte-Maxence (pour Théodore Petit, qui se contente habituellement de copier Gravers, le changement de vocable remonte au ). Indépendamment de ce fait, le prieur était probablement le curé primitif de Pont, et par ailleurs, le prieuré détient la haute, moyenne et basse justice sur ses terres. Le bâtiment du prieuré était situé au sud de la place de l'Église (l'ancien cimetière), à l'emplacement de l'actuelle institution Saint-Joseph du Moncel, et a été démoli pour l'édification de ce dernier, au milieu du . En 1644, les échevins, les marguilliers et le curé portent plainte contre le prieur parce que ce dernier avait supprimé depuis longtemps les autres ecclésiastiques de la ville tout en touchant lui-même l'ensemble de leurs revenus, sans s'acquitter pour autant de la moindre des charges imposées par l'acte de fondation. En 1650, soit assez tardivement, le prieuré est placé sous le régime de la commende. Le dernier prieur résidant sur place meurt en 1756.


text: Dans la région, l'église Sainte-Maxence est l'un des rares exemples d'une reconstruction totale après les dégâts infligés par la guerre de Cent Ans, c'est-à-dire qu'aucune partie de l'ancienne église n'a été conservée. Comme souvent, aucun document d'origine n'est connu sur la construction de l'église, mais il ne peut être exclu qu'il en existe, car aucun auteur n'a encore entrepris un travail de recherche sur l'histoire de l'église Sainte-Maxence.


text: On peut distinguer globalement trois campagnes de construction :  Louis Graves estime que le portail de la base du clocher date du règne de Louis XIV, qui a commencé en 1643, ce qui est une date trop tardive pour le clocher dans son ensemble. Raymond Pousard indique la date de 1577 pour le clocher. Pour des raisons qui restent à expliquer, la voûte de la première travée de la nef porte la date de 1680, et la voûte de l'une des chapelles latérales celles de 1676. Il ne peut s'agir que d'une réfection, car ces voûtes ne font pas entrave au style général de l'église.


text: Le quasi-ensemble de l'église se présente dans un style gothique flamboyant très pur, presque sans influences de la Renaissance, exception faite de la tendance vers la simplification de la forme des supports des voûtes et du réseau des fenêtres à la fin de la période flamboyante, au milieu du (avec recours au plein cintre pour les arcades secondaires des fenêtres). Effectivement, les parties hautes de l'abside sont d'une grande sobriété, et le remplage des fenêtres avec une barre horizontale en hauteur mais absence d'un meneau central ne s'inscrit pas dans la tradition de l'école flamboyante. Les petites piscines des chapelles rayonnantes sont décorées de coquilles Saint-Jacques et reflètent ainsi une timide concession au style de la Renaissance. Il en va autrement du clocher dont le style Renaissance est clairement affirmé. En regardant la façade occidentale depuis la place de l'Église, la différence de style est clairement visible. De l'intérieur, elle est plus discrète et se traduit par les colonnes à chapiteaux logées dans les angles. Dans son ensemble, l'édifice est d'une rare homogénéité, et il n'y a pas de rupture de style à proprement parler entre la première et la deuxième campagne de construction. L'on note seulement un décrochement des voûtes des collatéraux entre la cinquième et la sixième travée, qui peut être qualifiée de faux transept : En effet, les collatéraux de la nef sont presque aussi hauts que le vaisseau central, ce qui favorise l'éclairage naturel par les fenêtres latérales en l'absence de fenêtres hautes, courante à la période flamboyante. Dans le chœur, le maître d'œuvre du début du a toutefois souhaité prévoir des fenêtres hautes, ce qui nécessite une différence de hauteur sensible entre abside et déambulatoire. Cette différence est partiellement obtenue en construisant un chœur plus élevé que la nef, mais également en voûtant le déambulatoire à un niveau plus bas que les collatéraux de la nef.


text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques par arrêté du .


text: La paroisse de Pont a toujours fait partie du diocèse de Beauvais, qui avant la Révolution française atteint son point oriental extrême à Roberval, alors que l'ancien diocèse de Senlis dont l'évêché est tout proche arrive immédiatement au sud, et que l'ancien diocèse de Soissons arrive jusqu'à Rhuis, petit village à l'est du village voisin de Pontpoint. Comme l'histoire de l'église, l'histoire de la paroisse reste très mal connue et n'a pas encore fait l'objet de publications notables. Ses liens avec le prieuré Sainte-Maxence de l'abbaye bénédictine Saint-Symphorien de Beauvais ont déjà été exposés.


text: Pendant la seconde moitié du , la paroisse a été marquée par le curé Benjamin-Léandre Langlois, en fonction de 1848 jusqu'en 1884. Théodore Petit, libraire-imprimeur à Pont, a encore dû le connaître personnellement. Dans sa monographie sur le canton de Pont, il raconte que Langlois '. Le père Langlois fonda à Pont la Société de Secours mutuels de saint François Xavier, le pensionnat des Frères qui n'est autre que l'actuelle institution Saint-Joseph du Moncel, et une fondation pour l'instruction gratuite des enfants de chœur. Le pensionnat des frères ne faisait pas l'unanimité parmi les citoyens du bourg, mais '. Ces éléments permettent de comprendre pourquoi une plaque commémorative a été apposée pour Benjamin Langlois dans le collatéral nord du chœur, alors que les inscriptions sont très peu nombreuses dans l'église.


text: Irrégulièrement orientée vers le nord-ouest du côté de la façade occidentale, l'église Sainte-Maxence se compose d'une nef de cinq travées accompagnée de deux collatéraux ; d'un chœur comportant trois travées droites et une abside à cinq pans ; et de deux collatéraux du chœur formant déambulatoire avec cinq chapelles rayonnantes, toutes de dimensions à peu près égales. Chaque travée des collatéraux possède une petite chapelle, sauf la première travée des collatéraux du chœur (une niche existe cependant dans le mur de la première travée du collatéral sud). Ces chapelles sont de très faible profondeur dans les collatéraux de la nef, et sont obtenues par des contreforts intérieurs qui subdivisent les murs du nord et du sud. Elles sont plus profondes dans le chœur. L'ensemble de l'édifice atteint une longueur de et la largeur est uniformément de , pour une hauteur sous voûtes de à . L'église Sainte-Maxence se place ainsi parmi les églises moyennes les plus considérables du diocèse. À titre d'exemple, la cathédrale Notre-Dame de Senlis atteint une longueur de , et la cathédrale Notre-Dame de Noyon . La hauteur du clocher reste modeste avec seulement , mais de hautes flèches ne sont plus construites à la Renaissance.


text: Hormis l'absence de transept, que certains auteurs considèrent comme un défaut bien que sans importance sur le plan esthétique, quelques autres particularités sont à signaler. Dans le faux croisillon nord, un escalier et un portail à deux vantaux donnent accès à la vaste sacristie. La première travée du bas-côté sud possède des piles renforcées afin de pouvoir supporter le clocher, qui se dresse au-dessus. Enfin, les chapelles du collatéral nord de la nef sont voûtées ensemble avec les travées du collatéral, alors que les chapelles du collatéral sud sont voûtées en berceau, solution fréquente pour les niches ou les prolongations de travées même à la période gothique. Là aussi, certains auteurs voient un défaut et parlent d'un déséquilibre, mais l'irrégularité décrite ne s'aperçoit pas depuis la nef. Comme fréquemment à la période gothique, les travées des collatéraux sont carrées et représentent la moitié d'une travée de la nef. La première travée du chœur est également carrée et hérite ce plan des croisées du transept des églises qui en sont pourvues. Chacun des trois vaisseaux possède un portail dans la façade occidentale, mais aucun accès n'existe sur les autres façades, hormis indirectement par la sacristie. Nef et collatéraux sont couverts ensemble par un toit à croupe à l'ouest et un pignon du côté du chœur. Les collatéraux du chœur et le déambulatoire sont couverts par un toit en appentis s'appuyant contre les parties hautes. Abside et déambulatoire se terminent extérieurement par une abside en hémicycle.


text: Dominique Vermand est le seul scientifique et expert de l'architecture religieuse à avoir consacré un bref article à l'église Sainte-Maxence. Il souligne l'élégance et la clarté de la nef, grâce à la hauteur presque équivalente des collatéraux qui évite un espace sombre en hauteur, fréquent dans les églises flamboyantes et voulu par les architectes afin d'exprimer l'incertitude sur l'au-delà et d'inciter les fidèles à la méditation et au recueillement, à l'instar des symboles de la mort fréquemment utilisés dans les décors renaissants. L'absence de chapiteaux et l'emploi du principe des nervures pénétrantes évite toute lourdeur de style. Principe de base du style flamboyant, il n'est toutefois pas toujours employé avec la même cohérence. Les nervures prismatiques des voûtes se fondent dans les piliers de plan ondulé et se poursuivent, sous la forme de listels et ondulations, jusqu'aux bases. Vermand salue donc l'architecture de la nef, mais remarque aussi l'austérité et les murs parfaitement lisses de l'abside et des chapelles rayonnantes.


text: Charles Leemans (ancien conservateur du musée Gallé-Juillet) salue surtout l'homogénéité générale de l'édifice, mais parvient à certaines conclusions surprenantes. Du fait du "« déséquilibre »" des collatéraux de la nef, seul le chœur présenterait un "« déroulement harmonieux, mais le transept manque »". Pour cette raison, il estime que la valeur de l'église se situe surtout dans les détails, en mentionnant notamment les voûtes à liernes et tiercerons des collatéraux de la nef et l'esthétique des nervures pénétrantes, qui évoquent le monde végétal. Pourtant, le type de voûtement est loin de constituer un détail, et les détails à proprement parler, comme les chapiteaux, font défaut dans l'église de Pont. Leemans critique aussi le mauvais éclairage naturel des chapelles rayonnantes, pourtant pourvues de fenêtres : il doit s'agir d'une confusion avec le déambulatoire. Il est par contre indéniable que le "« clocher tronque la façade »" comme il dit, et le chœur est effectivement assez sombre, ce qui est imputable à la petite dimension des fenêtres et à la saleté des murs qui nécessiteraient un nettoyage.


text: Malgré des jugements assez durs sur plusieurs aspects et souvent marqués par des opinions personnelles ("« malheureux retable du  »"), Leemans reconnaît que l'église Sainte-Maxence pourrait être "« l'un des plus enviables morceaux d'architecture flamboyante au nord de Paris »". En parlant de l'intérieur de l'église, Raymond Poussard formule un avis similaire et parle de l"'« un des plus beaux exemples de style flamboyant existant en Picardie et en Île-de-France »". Dominique Vermand établit une comparaison avec l'église Saint-Honoré de Verneuil-en-Halatte. Sans doute en raison d'une connaissance limitée de l'architecture religieuse de la région, Charles Leemans voit une similitude du chœur avec celui de l'église Saint-Nicolas-de-Tolentin de Brou, pourtant nettement moins sobre et plus lumineux. L'étage des grandes arcades du chœur et le déambulatoire montrent une grande similitude avec l'église Saint-Antoine de Compiègne, où les parties hautes se distinguent par une surface vitrée plus importante et une voûte à liernes et tiercerons commune à l'ensemble du chœur. Abstraction faite du remaniement des grandes arcades du chœur dans le style classique, l'église Saint-Merri de Paris est également stylistiquement très proche de l'église Sainte-Maxence.


text: La nef est claire et lumineuse, et elle le serait encore davantage si les bâtiments de l'institution Saint-Joseph ne s'approchaient pas de si près des fenêtres du collatéral sud. Des nefs avec ces qualités sont rares à la période flamboyante, où les fenêtres hautes deviennent l'exception : le jour ne peut plus entrer que par les collatéraux et le chœur, ou par la façade occidentale. En l'occurrence, cette dernière n'est percée que d'un oculus. L'éclairage devient indirect et tamisé, d'autant plus si des chapelles accompagnent les collatéraux, comme c'est le cas dans l'église Sainte-Maxence. Ce sont deux circonstances qui assurent pourtant une luminosité satisfaisante : les collatéraux atteignent les 80 % de la hauteur de la nef, et la pierre employée est d'un teint très clair. Le chœur ne possède pas les mêmes qualités, ce qui se constate de première vue depuis la nef : le regarde plonge dans un espace sombre. La grande élégance de la nef vient aussi de l'accentuation de sa largeur par le profil en cintre surbaissé des doubleaux de la nef et donc des voûtés, et par les grandes arcades brisées surbaissées. La hauteur n'est plus systématiquement recherchée dans les églises flamboyantes, et l'église Sainte-Maxence montre qu'un bel effet peut également être obtenu avec une hauteur sous voûtes assez modeste par rapport à l'importance de l'église, soit de environ. Alors que le style gothique primitif avec ses faisceaux de nombreuses colonnes et colonnettes et ses gros chapiteaux a besoin de créer l'impression d'un espace intérieur élancé afin d'éviter toute lourdeur, ce n'est plus le cas avec le principe des nervures pénétrantes et des piliers de plan ondulé. Le profil prismatique sophistiqué des nervures des voûtes et des grandes arcades évite la monotonie par son jeu d'ombre et de lumière, et son raffinement évite de penser que l'architecte a voulu faire simple. Toutes les voûtes de la nef sont à liernes et tiercerons. En additionnant le nombre des ogives, liernes, doubleaux et formerets, ce sont donc neuf nervures identiques qui se fondent dans les piliers, ce qui n'est pas loin d'évoquer les nervures des feuilles d'un arbre. La façon organique et donc naturelle de laquelle les voûtes sont liées aux supports est en grande partie responsable du raffinement qu'exprime la nef. Le profil plus aigüe des formerets par rapport à celui des grandes arcades jusqu'en dessous crée une tension qui aide à éviter la monotonie. Les piliers suivent un plan compliqué et se situent à mi-chemin entre les piliers fasciculés et les piliers ondulés de la période flamboyante tardive, où tous les angles auront disparu. L'architecte a opté pour une alternance entre colonnettes rondes fondues dans les piliers, et pilastres angulaires adossés à des colonnes plus fortes, qui correspondent ici aux doubleaux de la nef et aux grandes arcades.


text: Les dix travées au total des deux collatéraux se signalent surtout par le dessin varié de ses voûtes. Chacun différents, ils appartiennent à deux groupes. Six dessins proposent des variations du dessin à liernes et tiercerons de base telle que l'on l'observe dans la nef. Ils n'ont recours qu'à des lignes droites, avec un cercle au milieu dans deux cas (dont le trou de cloches de la première travée du sud) ou un voire plusieurs losanges. Les quatre autres dessins incluent des lignes courbes en leur centre, et dans un cas, les ogives proprement dites manquent dans certains cas et sont entièrement remplacés par les nervures secondaires. Ces dessins évoquent des fleurs. Trois parmi eux se trouvent dans le collatéral nord. Selon l'avis de Charles Leemans, "". Par ailleurs, les courtes voûtes en berceau des chapelles de la deuxième à la cinquième travée du sud possèdent également des nervures indépendantes des voûtes d'ogives, ce qui est assez rare. Les fenêtres sont elles aussi remarquables avec leurs riches réseaux flamboyants de trois formes surmontées par de multiples soufflets et mouchettes. Elles sont de dimensions généreuses, mais elles n'occupent qu'environ 60 % de la longueur d'une travée, et l'on est loin de l'effet « cage de verre » des églises rayonnantes les plus remarquables. La première travée du nord fait exception avec une fenêtre à quatre formes qui éclaire la chapelle baptismale, alors que la cinquième travée du sud est dépourvue de fenêtre. Comme pour la nef, l'éclairage par l'ouest n'est assuré que par un modeste oculus. Quant aux grandes arcades, elles ont déjà été décrites. Les piliers engagés dans les contreforts intérieurs qui forment les chapelles ont des bases différentes de celles des grandes arcades. La forme de ces bases est plus élaborée et répond au schéma dite en forme de bouteille. Les très fortes piles de la base du clocher ne dérogent pas à la règle, bien que le clocher soit de style Renaissance. Rien n'est à dire sur les chapelles, qui ne sont que des subdivisions dans le fond des collatéraux. Elles ne possèdent pas de petits autels et n'abritent pas non plus de statues, mais sont décorées par les beaux tableaux peints à l'huile sur toile du chemin de croix.


text: La première travée du chœur est carrée, contrairement aux autres travées du vaisseau central qui sont barlongues. Cette exception ainsi que l'absence de chapelles et le caractère renforcé des supports aux quatre extrémités de la première travée du chœur évoquent une croisée du transept. Pour l'église Sainte-Maxence, il convient de parler d'un faux transept, car les croisillons ne sont pas voûtés à la même hauteur que le vaisseau central, et ont exactement la même hauteur que les collatéraux du chœur et le déambulatoire. En tant que centre d'un crucifix dans le plan cruciforme très répandu, la croisée du transept est généralement le centre de l'espace liturgique, et c'est cette fonction importante que l'architecte a voulu souligner en faisant différer cette travée des autres. Dans l'église Sainte-Maxence, le maître-autel se situe effectivement dans la première travée du chœur. Il s'agit d'un autel récent installé après la réforme liturgique imposée par le concile Vatican II, mais l'ancien maître-autel et son retable au fond du chœur ne datent que du , et il est bien possible que l'autel d'origine se situait également dans la première travée.


text: Les grandes arcades du chœur, au nombre de onze si l'on compte les deux collatéraux et le déambulatoire, sont exactement identiques à celles de la nef, sauf bien sûr la plus grande portée pour les arcades des faux croisillons qui donne un profil en cintre surbaissé, et une portée réduite pour les cinq arcades de l'abside, qui deviennent logiquement un peu plus aigües, car comme d'habitude dans les églises, la hauteur des piliers est partout identique. Par contre, les piles entre la première et la seconde grande arcade suivent un plan purement ondulé, sans pilastres adossés à une partie des ondulations. Les piles des travées orientales adoptent ensuite un plan très proche de celui rencontré dans la nef, mais les ogives, liernes et formerets ne redescendent plus le long des murs sous la forme d'ondulations, qui naissent donc seulement au niveau des grandes arcades. Seulement les doubleaux se continuent jusqu'aux bases des piliers sous la forme d'étroits pilastres. Cette simplification rend les murs hauts de l'abside un peu monotones, mais en même temps, les faisceaux de multiples nervures qui s'interpénètrent avant de se fondre dans cet unique pilastre en deviennent encore plus impressionnants. Les voûtes suivent un dessin à liernes et tiercerons conventionnel, tout comme dans la nef.


text: Comme déjà évoqué, les fenêtres hautes sont relativement petites. En haut des travées droites, elles présentent un remplage de type Renaissance, avec deux arcatures plein cintre surmontées par une mouchette en forme d'oculus. En haut de l'abside, elles ne comportent qu'une seule forme, avec une curieuse barre horizontale en haut et un oculus au somment. L'on peut se demander pourquoi le maître d'œuvre n'a pas opté pour des fenêtres plus larges, notamment en haut de la première travée. Malgré l'existence de ces fenêtres hautes, le chœur est plus sombre que la nef, ce qui est en grande partie imputable au teint sombre des murs que Charles Leemans qualifie d'encrassés, ainsi qu'à la proximité du coteau du mont Calipet, qui empêche le soleil du matin de pénétrer par les fenêtres du déambulatoire. Avec en plus des chapelles rayonnantes nettement plus profondes que les chapelles des collatéraux, l'éclairage indirect par le déambulatoire est quasiment inexistant dans le chœur.


text: Les premières travées des collatéraux du chœur sont particulières : Elles représentent les faux croisillons du transept et sont donc plus profondes que les autres travées, et sont également les seules à ne pas disposer de chapelle. En revanche, les faux croisillons sont plus larges que les autres travées. Les fenêtres sont les mêmes que dans les parties hautes des travées droites du chœur et paraissent nettement sous-dimensionnées. Elles ne sont pas alignées au milieu des murs, et la fenêtre du nord se situe au-dessus de la porte vers la sacristie, dont l'escalier a déjà été mentionné. Dans le croisillon sud, l'on trouve une niche voûtée en berceau sur environ un tiers du mur sud. Il s'agit d'un enfeu destiné à abriter un gisant, mais la hauteur est inhabituelle. Ensuite, les secondes et troisièmes travées des collatéraux du chœur ressemblent de près aux collatéraux de la nef, avec également des chapelles peu profondes entre les contreforts intérieurs. La principale différence concerne le voûtement, car les deuxièmes et troisièmes travées des collatéraux du chœur, le déambulatoire et ses chapelles sont voûtés sur croisées d'ogives simples. Les chapelles des collatéraux du chœur ne possèdent pas plus d'autels que celles des collatéraux de la nef, fait déjà remarqué par Louis Graves en 1834, mais l'une des chapelles au nord abrite une statue monumentale de saint Jean-Baptiste.


text: La grille qui entourait le chœur et le séparait de ses collatéraux et du déambulatoire a été enlevée, ce qui souligne un peu plus l'austérité des parties orientales, mais aussi la légèreté de l'architecture et la beauté des formes. L'austérité relève surtout de l'absence de décoration architecturale, avec par exemple l'absence de clés de voûte pendantes qui étaient à la mode au . Les murs des cinq chapelles rayonnantes qui entourent le déambulatoire sont donc lisses, mais au lieu de relier les piliers extérieurs du déambulatoire au mur en hémicycle du chevet par des murs droits, l'architecte a opté pour des murs courbés. Ainsi, les chapelles rayonnantes prennent un plan presque elliptique. Grâce à l'emploi de pierres de qualité soigneusement taillées, l'effet obtenu est intéressant. D'autre part, les chapelles rayonnantes étant moins larges que les autres chapelles, les fenêtres (toujours du même type Renaissance) remplissent toute la largeur du chevet, ce qui est également favorable à l'esthétique. Chaque chapelle rayonnante contient un petit autel disposé contre le chevet. Ces chapelles sont trop petites pour contenir des bancs. Lieux de recueillement et de prière, elles devaient aussi accueillir la célébration de messes de fondation par des chapelains dans le passé, comme en témoignent les petites piscines liturgiques. La première chapelle rayonnante (dans le sens de l'horloge) est celle du Sacré-Cœur de Jésus-Christ, la seconde est dédiée à saint Joseph, et la troisième est consacrée à la sainte Vierge Marie. L'autel de la quatrième chapelle s'est malheureusement cassé. La dernière chapelle est d'une importance particulière pour l'église, car elle est vouée à sainte Maxence, et c'est peut-être le dernier lieu de vénération de la sainte qui subsiste.


text: La façade occidentale de la nef et du collatéral nord, de style flamboyant, et le clocher Renaissance sont les seules parties intéressantes de l'extérieur de l'église. Les élévations latérales et le chevet ne sont pas sans agrément, mais leur caractère n'est que le résultat des dispositions intérieures et des contraintes statiques, à l'instar des contreforts et des arcs-boutants de l'abside. Ils sont à simple volée, et leurs culées ne sont même pas pourvues de pinacles ou d'autres éléments décoratifs. Les gargouilles du toit du déambulatoire, faiblement incliné et pratiquement invisible depuis l'extérieur, ne sont pas habillés en animaux fantastiques ou chimères. Ainsi, les réseaux flamboyants des fenêtres des collatéraux de la nef visibles également depuis l'intérieur deviennent l'unique ornementation des élévations latérales. Celle du sud n'est de toute façon pas visible depuis le domaine public, pas plus que le chevet. La grande sacristie qui est perpendiculaire au faux croisillon sud divise l'élévation nord en deux parties, et le chœur se trouve déjà à une certaine distance de la rue. C'est cette visibilité réduite depuis le domaine public qui a dû motiver la concentration des efforts sur la façade occidentale et les finitions de l'espace intérieur.


text: Devant le collatéral sud, la façade occidentale comporte deux contreforts agrémentés de trois niveaux de pinacles plaqués sous différentes formes, et le contrefort de gauche est surmonté par une gargouille en forme de chimère. Il en est de même du premier contrefort du collatéral nord. Comme particularité, un contrefort supplémentaire placé en biais s'ajoute à ces deux contreforts d'angle. Les portails du collatéral nord et de la nef sont encadrés par des niches à statue vides couronnées de dais, et les tympans sont surmontés par des accolades. L'oculus du portail du collatéral nord possède un délicat réseau flamboyant à l'instar des fenêtres latérales, et les écoinçons de part et d'autre du tympan du portail central sont dotés de réseaux flamboyants plaqués. La façade occidentale reprend donc les caractéristiques de la période flamboyante, mais le contrefort biais et l'oculus non décoré au-dessus du portail central annoncent un remaniement postérieur à l'achèvement. En effet, l'absence de pignon et le toit en croupe sont inhabituels pour l'époque flamboyante, et l'on peut supposer que le projet initial n'a pas été mené à terme. La date de la voûte de la première travée de la nef (1680) et les pierres d'attente à gauche du clocher soutiennent cette hypothèse. Sachant que le clocher date de 1577, un remplacement de la façade de la fin du est donc envisagé moins d'un siècle après sa construction, ce qui peut s'expliquer par des défauts ou un caractère inachevé.


text: Le clocher lui-même n'est guère un chef-d'œuvre. Il est flanqué à l'ouest par deux tourelles d'escalier, ce qui renforce l'impression d'une tour massive et trapue, plus proche d'un beffroi que d'un clocher gothique. La tour est scandé horizontalement par plusieurs larmiers à l'intersection de deux étages et au milieu de l'étage de beffroi. Seul le rez-de-chaussée a bénéficié d'un décor architectural recherché en utilisant le vocabulaire stylistique de la Renaissance, avec emploi du plein cintre, des pilastres et colonnes corinthiennes logées dans les multiples ressauts de part et d'autre des tourelles d'escalier, des niches à statue ornées de coquilles Saint-Jacques et des entablements avec des frises à triglyphes au-dessus du portail. La création de quatre ressauts successifs à gauche et à droite de chacune des tourelles d'escalier vise à atténuer la saillie devant la façade, mais l'effet obtenu n'est qu'une certaine lourdeur et un aspect assez curieux, voire caricatural. Le premier et le second étage se ressemblent. Les tourelles d'escalier y prennent une forme octogonale, et chacune présente une niche à statue par niveau, différentes de celles du rez-de-chaussée. L'étage de beffroi est percé de deux fenêtres abat-son plein cintre à l'ouest et à l'est, mais de trois fenêtres au nord et au sud. Au milieu de cet étage, les tourelles passent vers un plan rond afin de pourvoir s'amortir par des échauguettes coiffés de petits dômes en pierre plus haut. Des échauguettes identiques se trouvent aussi aux deux autres extrémités de la tour, sachant que la période de construction du clocher est frappée par les guerres de religion. Les échauguettes sont reliées entre elles par une balustrade ajourée encore influencée par le style flamboyant. La balustrade délimite une plate-forme, dont le centre est occupé par une grande coupole en pierre couronnée par un lanternon. Les enroulements qui la relient à la coupole annoncent le style baroque. Dans son ensemble, le clocher de l'église Pont-Sainte-Maxence est proche de deux des églises Saint-Laurent de Beaumont-sur-Oise, de la Trinité de La Chapelle-en-Serval, Saint-Maclou de Pontoise et Saint-Pierre de Senlis. Le mobilier de l'église Sainte-Maxence n'est pas très nombreux et les statues en particulier sont rares, mais plusieurs objets sont de grande qualité. L'église n'est pas surchargée mais elle ne paraît pas non plus trop vide ; l'attention des fidèles n'est pas détourné par un excès de richesses mais l'on trouve tout de même des objets de dévotion. D'autres éléments du mobilier sont à fonction liturgique ou l'étaient.


text: Le grand-orgue sur la tribune occidentale occupe une place spéciale, car il se distingue par sa grande ancienneté (1643 et un pédalier dit à la française, ainsi que par son buffet de style baroque, dont le décor sculpté est complété par les panneaux du garde-corps de la tribune. Cet orgue provient de la chapelle Saint-Jean-Baptiste de l'hôtel-Dieu de Noyon et a été acquis en 1806 afin de remplacer l'instrument détruit sous la Révolution. Le positif a quant à lui été acheté d'occasion à Estrées-Saint-Denis en 1808. Dans un premier temps, la restauration du grand-orgue n'a été qu'extérieure, et l'orgue est resté muet. En attendant la possibilité de le remettre en état un jour, un orgue moderne a été installé sous la deuxième grande arcade au sud du chœur. La partie instrumentale a été classée monument historique au titre objet en 1976, et le buffet d'orgue l'a été à son tour en 1995.


text: La première travée du collatéral nord est la chapelle baptismale, entourée par une belle grille en fer forgé. Les fonts baptismaux du sont en marbre rouge et de style néoclassique. Ils se composent d'une cuve octogonale au décor géométrique de triangles, et qui repose sur trois colonnes toscanes et une pile carrée. Une Vierge à l'Enfant grandeur nature qui semble fièrement présenter l'enfant Jésus à l'assistance trône au-dessus des fonts. La dernière chapelle du collatéral sud renferme le monument aux morts de la paroisse sous la forme d'une grande plaque commémorative et une Pietà du , haute de et taillée dans du bois de chêne. L'œuvre disparaît malheureusement sous d'épaisses couches de vernis coloré et ne révèle pas son ancienneté, ni ses qualités artistiques. Elle est toutefois classée monument historique depuis 1912. À côté, se trouve encore une petite chaire à prêcher mobile. Au mur, est accroché le seul tableau remarquable de l'église, à savoir une Adoration des mages du dernier quart du et provenant probablement de l'abbaye du Moncel. Les autres chapelles ne contiennent pas d'autre mobilier que les deux confessionnaux d'un style néo-baroque soigné et sobre, ainsi que chacune deux stations du chemin de croix. Ce sont des tableaux peints à l'huile sur toile, placés dans des cadres dorés (la 13 station copie la "Descente de Croix" de Jean Jouvenet). Équipée de chaises de date récente, la nef contient comme seul élément de mobilier ancien une chaire à prêcher de facture assez simple. Il n'y a plus de banc d'œuvre.


text: Dans le chœur, un autel en bois sert de maître-autel. L'ambon est du même style et a été muni d'un grand aigle taillé dans du bois, provenant sans doute d'un aigle-lutrin très répandu au : l'aigle représente la force du Saint-Esprit. Le grand retable avec l'ancien maître-autel se situent tout au fond du chœur. Il date du et représente une œuvre assez original de style Empire, peu représenté dans les églises. L'exubérance du décor sculpté est contrebalancée par la couleur nature du bois sombre, rehaussé seulement par la dorure d'un grand nombre de détails. Dans son style néo-baroque, le retable et l'autel du Sacré-Cœur s'en rapproche, ainsi que l'autel de saint Joseph qui avec ses dais gothiques est plus éclectique. Les trois autres autels et retables des chapelles rayonnantes sont de style néogothique. L'autel de sainte Maxence a la particularité d'être ajouré et contient un gisant. La seule statue remarquable est celle de saint Jean-Baptiste de la seconde moitié du , classée monument historique en 1912 en même temps avec la Pietà et également recouverte par une polychromie plus récente. Un objet classé n'est plus conservé en l'église : un fragment de retable en bois peint du et représentant une Mise au tombeau, haute de et large de .


title: Église Saint-Emilion de Loguivy-Plougras

text: L'église Saint-Émilion est une église catholique située à Loguivy-Plougras, dans le département des Côtes-d'Armor, en Bretagne.


text: La construction de la chapelle a commencé en 1516 et celle de la tour en 1566.


text: Sur la frise du transept midi, nous lisons d'un côté : "le dixième jour de et un, le bois de cette chapelle a été fait" et de l'autre côté : "O Mater Dei, memento mei. Deus omnipotens miserere super isto". La frise du côté nord de la grande nef porte l'inscription suivante : "Le bout d'en bas de céans fait par Lamy Y. Gouarn à présent l'an 1557" et comme marque de souvenir, un marteau et une hache, avec les lettres G et D. D'après ces inscriptions, il faudrait attribuer la construction des murs de la chapelle à François de Plougras, d'après le cartulaire de Trogorre, en 1516, en présence de la Châtellerie de Trogorre. Les écussons de Plougras figurent sur tous les contreforts de la chapelle et au-dessus des trois portes principales : c'est la croix pattée des chevaliers de Plougras.


text: La chapelle Saint-Émilion est restée propriété particulière jusqu'à la Révolution française. Les noms de ses fondateurs sont inscrits sur les vitres. Ils sont également sur les cloches dont une seule a été conservée. Cette chapelle a été restaurée de 1885 à 1887 et est devenue église paroissiale en 1888. Le clocher seul est classé au titre des monuments historiques en 1912. C'est l'un des plus hauts de Bretagne.


title: Église Sainte-Nativité-Notre-Dame de Formiguères

text: L'église Sainte-Nativité-Notre-Dame de Formiguères est une église catholique romane située à Formiguères, en France.


text: L'église est située dans le département français des Pyrénées-Orientales, sur la commune de Formiguères.


text: L'édifice aurait été construit en 833, puis il fut agrandi en 1019 (rallongement de la nef, voûtement en pierre).


text: La façade de l'église a été classée au titre des monuments historiques en 1913.


text: La chapelle sud-est renferme une grande statue de Jésus-Christ de style roman en bois du , classé monument historique au titre objet en 1928.


text: L'autel de Notre-Dame du Rosaire, de style baroque, est situé au sud près de l'entrée. Il est daté de 1707 et il est classé monument historique au titre objet depuis 2000.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'église Saint-Envel est un lieu de culte catholique du , de style gothique flamboyant, situé à Loc-Envel, dans le département français des Côtes-d'Armor, en Bretagne. Elle est renommée pour la richesse de sa décoration intérieure.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'église est posée sur un tertre dominant le bourg de Loc-Envel. Le bourg surplombe lui-même la vallée du Guic, à l'orée ouest du bois de Coat-an-Noz. La commune se trouve dans le pays de tradition du Bas-Trégor, dans l'ouest du département des Côtes-d'Armor.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Propriété de la commune de Loc-Envel, l'église est aujourd'hui affectée au culte de la paroisse de Bégard-Belle-Isle-en-Terre.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'église doit son nom au saint ermite Envel, fêté le , qui a parfois été confondu avec Gwenvael (ou Gwenvel), fêté du même mois. On n'a aucune vie ancienne d'Envel, qui n'est connu que par la tradition orale et par les vitraux de l'église.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Selon la légende, deux frères vivant dans l'île de Bretagne, tous deux abbés et tous deux prénommés Envel, ont une sœur Jûna, également religieuse. Obligés de quitter leur pays, ils s'exilent tous trois en Armorique. Arrivés à l'orée du bois de Coat-an-Noz, ils bâtissent trois ermitages. Envel, l'aîné, choisit le lieu où est l'église aujourd'hui. Envel le Petit s'installe un peu plus à l'est, là où se trouve maintenant la chapelle du Bois (dans l'actuelle commune de Belle-Isle-en-Terre). Jûna franchit le Guic pour s'installer au nord, dans ce qui est aujourd'hui la commune de Plounévez-Moëdec. Elle fait vœu de ne communiquer avec ses frères qu'en restant sur sa rive. Les trois ermitages forment un triangle d'environ une demi-lieue de côté. Chacun des ermites peut ainsi entendre le son de la cloche des deux autres. Au lendemain de fortes pluies, les eaux du Guic grondent si fort qu'Envel et sa sœur n'arrivent plus à s'entendre. Envel ordonne au torrent de se taire : "" () Depuis, le Guic est silencieux.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Une église du lieu appartient dès 1163 aux bénédictins de l'abbaye de Saint-Jacut. On la connaît ensuite comme le siège d'un prieuré-cure de l'abbaye, rattaché à la paroisse de Plougonver. Le bourg porte en 1477 le nom de Locquenvel.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'église actuelle date du . Elle reste propriété de l'abbaye jusqu'à la Révolution. Locquenvel devient commune en 1790, puis succursale de Belle-Isle en 1806, avant d'être rétablie en 1820. Le nom de la commune est changé en Loc-Envel en 1902.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: En forme de croix latine, orientée liturgiquement d'est en ouest, l'église se compose d'un clocher-mur à l'ouest, d'une nef de trois travées à deux bas-côtés, d'un transept et d'un chœur formé d'une abside à trois pans égaux, percés de trois fenêtres à meneaux fleurdelysés. Le vaisseau central est séparé des bas-côtés par des arcades dont les arcs en pénètrent directement (c'est-à-dire sans l'intermédiaire de chapiteaux) dans des piliers cylindriques.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'édifice est de style gothique flamboyant. Certaines sources attribuent le clocher-mur et le chevet à la famille Beaumanoir. Cependant ni l'un ni l'autre ne sont répertoriés dans les études consacrées au style Beaumanoir par René Couffon et par Christian Millet. Et dans les notices de René Couffon et de Pierre Barbier relatives à Saint-Envel, il n'est pas question de style Beaumanoir.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Le clocher-mur est orné de chimères. Une tourelle d'escalier est accostée à l'un des contreforts. Le clocheton est à trois baies. Locquenvel avait une léproserie, dont il ne reste aucun vestige. Les trois petites fenêtres, percées dans le pignon de l'église et donnant sur la chapelle des fonts baptismaux, permettaient aux lépreux d'assister aux offices. René Couffon déplore que la façade ait été abîmée au : une porte a été percée dans le pignon et pourvue d'un escalier pour accéder à la tribune de l'extérieur.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Le chevet a trois pans, percés de trois fenêtres dont l'encadrement sert de pignon à trois petits toits. Ces trois petits toits ne couvrent pas la totalité de l'abside : chacun se raccorde à une classique couverture d'abside à trois pans. Le chevet est orné d'étranges chimères et d'impressionnantes gargouilles. Les gargouilles reposent directement sur les contreforts.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: La décoration en bois sculpté de l'intérieur est du , et intacte. Le mobilier du est .


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: La voûte lambrissée est richement ornée. Elle repose sur une sablière entièrement sculptée. Les ornements polychromes de la sablière et des blochets évoquent des sujets profanes ou religieux. Ce sont des mascarons, des animaux, des personnages réalistes ou fantastiques, effrayants ou burlesques. Les entraits sont ornés d'engoulants polychromes figurant des animaux monstrueux. Au sommet, le joint de chaque paire de nervures est couvert par un personnage sculpté. Au fond de la nef, le premier couvre-joint est un agneau représentant le Christ (l'« Agneau immolé »). Les couvre-joints suivants figurent des angelots, tournés vers l'agneau, et tenant les instruments de la Passion : un marteau, une couronne, des


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: La partie la plus riche de l'ornementation de la voûte est à la croisée du transept. Aux quatre angles, les statues grandeur nature des quatre Évangélistes, chacun sous la protection d'un ange, supportent les quatre arêtiers moulurés de la rencontre en pénétration des voûtes. Ces arêtiers, ornés de douze angelots, butent à leur sommet contre la grande clé de voûte pendante, où règne une frise représentant la Sainte Trinité. Plus loin, les nervures de la voûte de l'abside butent contre un deuxième grand pendentif représentant le Christ en gloire.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Une sirène sculptée sur une sablière présente sa généreuse poitrine au regard des hommes ; probablement servait-elle de support aux prédications du prêtre condamnant la tentation des charmes féminins.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Dans le bas de la nef, la tribune est faite d'un jubé flamboyant en bois, du , , où se rencontrent les influences des styles gothique et Renaissance. La clôture des fonts baptismaux est également en bois sculpté.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'église contient une relique de saint Envel : un os du bras. Elle était portée en procession lors du pardon du saint, le dimanche le plus proche du . Près de l'autel, se trouvent des statues anciennes de saint Envel, de la Sainte Vierge, de saint Yves et de saint Sébastien, ainsi que deux statues sans nom et un crucifix.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'autel du , en granite sculpté, a une très grande table monolithique. Il est surmonté d'un retable en bois du , composé de cinq panneaux évoquant la Passion : la trahison de Judas, le Portement de croix, la Crucifixion (sur la porte du tabernacle), la Mise au tombeau, la Résurrection.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: À gauche de l'autel, la porte du sacraire du représente la messe au cours de laquelle saint Grégoire a une vision du Christ sortant du tombeau. Un sacraire est une niche abritant les objets sacrés, et notamment le ciboire, qui contient les hosties consacrées. Les sacraires disparaissent peu à peu à partir du concile de Trente (1545) : le tabernacle, disposé au-dessus du maître-autel, met mieux en valeur la présence eucharistique.Dans l'abside, les meneaux des trois fenêtres ont été fleurdelysés à l'époque moderne, ce qui a nécessité une réorganisation du vitrail central en empruntant à différents vitraux du . Les lobes du lys sont remplis par l'histoire du miracle de la Sainte Hostie. Au cœur du lys est une tête de vieillard.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Les deux lancettes représentent en six panneaux non la tradition latine, mais des scènes de la légende de saint Envel, où les loups jouent un rôle important. Pour une raison mystérieuse, Envel est désigné dans les phylactères sous le nom d'Armel. On peut supposer que les bénédictins de Saint-Jacut ont tenu à remplacer un nom peu connu par un nom qui leur était plus familier. Cependant, ils n'ont pas cherché à remplacer un saint par un autre : ce n'est nullement la vie d'Armel qui est évoquée, mais bien celle d'Envel. Les vitraux de la fenêtre côté épître (côté droit) sont modernes. Ils racontent la vie de saint Sébastien, jadis titulaire d'une chapelle dans la paroisse.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: Les vitraux de la fenêtre côté Évangile sont également modernes. La fenêtre se divise en quatre panneaux représentant des scènes de la légende de saint Envel.


title: Église Saint-Envel de Loc-Envel

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Église Sainte-Radegonde de Bon-Encontre

text: L'église Sainte-Radegonde est une église catholique située sur le territoire de la commune de Bon-Encontre (Lot-et-Garonne), en France.


title: Église Sainte-Radegonde de Bon-Encontre

text: Cette église semble dater du .


title: Église Sainte-Radegonde de Bon-Encontre

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1912.


title: Église Sainte-Radegonde de Bon-Encontre

text: L'église Sainte-Radegonde de Bon-Encontre est un édifice construit en pierre selon un plan basilical traditionnel. Elle est composée d'une nef et d'un chœur terminé par une abside en cul de four.


title: Église Sainte-Radegonde de Cognat-Lyonne

text: L'église Sainte-Radegonde est une église catholique située à Cognat-Lyonne dans le département français de l'Allier en région Auvergne-Rhône-Alpes.


text: L'église est isolée sur une colline, au sud de la RD 2209, à l'écart du bourg. Elle est bordée au sud par le cimetière.


text: Le village de Cognat se trouvait autrefois près de l'église. Détruit le lors de la bataille de Cognat qui opposa catholiques et protestants, il a été reconstruit à quelques centaines de mètres au nord-est.


text: Cette église date du siècle.


text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1862.


title: Église Saint-Érasme de Sercus

text: L'église Saint-Érasme est une église catholique située à Sercus, en France.


title: Église Saint-Érasme de Sercus

text: L'église est située dans le département français du Nord, sur la commune de Sercus.


title: Église Saint-Érasme de Sercus

text: Son clocher est classé au titre des monuments historiques en 1913. Le reste de l'édifice est inscrit par arrêté du , avant d'être lui aussi classé le .


title: Église Sainte-Rictrude de Ronchin

text: L'église Sainte-Rictrude est une église catholique située à Ronchin, en France. Elle est consacrée à sainte Rictrude.


title: Église Sainte-Rictrude de Ronchin

text: L'église est située dans le département français du Nord, sur la commune de Ronchin.


title: Église Sainte-Rictrude de Ronchin

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1920.


title: Église Sainte-Solange de Sainte-Solange

text: L'église Sainte-Solange est une église catholique située à Sainte-Solange, en France.


title: Église Sainte-Solange de Sainte-Solange

text: L'église est située dans le département français du Cher, sur la commune de Sainte-Solange.


title: Église Sainte-Solange de Sainte-Solange

text: Cette église date du . Elle est restaurée vers 1600, puis remaniée au siècle.


title: Église Sainte-Solange de Sainte-Solange

text: L'édifice est classé au titre des monuments historiques en 1913.


title: Église Sainte-Solange de Sainte-Solange

text: Le clocher est touché par la foudre en 2019, ce qui endommage la flèche. Des travaux sont votés en 2021 par la municipalité pour le remettre en état. Les cloches, du XIXe siècle, sont classées au titre des monuments historiques la même année.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: L'église Saint-Didier, anciennement dédiée à saint Éterne, est une église catholique située à Villiers-le-Bel, en France. Hormis deux murs et le croisillon sud remontant au premier quart du , l'édifice date essentiellement du dernier quart du et de la seconde moitié du , et les influences gothique flamboyante et Renaissance se superposent parfois dans une même partie de l'édifice. Or, le plan reste d'une grande homogénéité, et les façades tout comme l'intérieur sont assez harmonieux. Surtout les voûtes flamboyantes et les finitions Renaissance sont remarquables, dont les contreforts devant le bas-côté sud et le côté nord de la nef. L'église est classée monument historique depuis 1931. Des problèmes de stabilité ont rendu nécessaire une reconstruction entière du clocher en 2007.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: L'église est située dans le département français du Val-d'Oise, sur la commune de Villiers-le-Bel, dans le centre ancien, place Aristide-Briand. La façade méridionale, qui est la façade principale, donne sur la place Aristide-Briand, au point de confluence de la rue Gambetta et de la rue de la République. La façade occidentale, très peu décorée, donne sur l'étroite rue Victor-Gouffé, qui ne permet guère de la contempler avec du recul. Les deux autres façades donnent sur les emprises de l'école Saint-Didier. L'élévation septentrionale est visible de loin en montant la rue Victor-Gouffé ; le chevet n'est visible que de loin, en s'approchant depuis l'est, ou depuis l'entrée de l'école.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Une présence chrétienne est attestée à Villiers-le-Bel dès la fin de l'Antiquité. Rien n'est toutefois connu des édifices cultuels antérieurs à l'église actuelle. Pendant la première moitié du , Radulphe de Bel offre à l'église les reliques d'Éterne d'Évreux. Vers 1140, la famille Le Bel, seigneurs du lieu, fonde un prieuré attaché à la cure puis donne l'église et le prieuré à Étienne de Senlis, évêque de Paris. Ce dernier confie le prieuré à l'abbaye Saint-Victor de Paris, qui le conserve jusqu'à sa dissolution sous la Révolution française. Le prieur est en même temps le curé. La construction de l'église actuelle commence seulement au début du avec l'édification d'une nouvelle façade occidentale et du bas-côté sud. Le transept de l'église précédente est remplacé vers 1220. Ensuite, les travaux cessent et ne reprennent qu'au avec la construction d'un nouveau chœur au chevet plat et de ses collatéraux entre 1486 à 1498. La reconstruction de la nef commence également, mais n'est pas menée à terme.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Ce n'est qu'en 1546 que les marguilliers lancent une nouvelle campagne de travaux rendue indispensable par l'instabilité que la nef présente alors. Ces travaux sont financés par les habitants. Après consultation de trois maîtres-maçons, le marché est attribué à Guillaume Godart de Beauvais par contrat du . Tout d'abord, les voûtes du bas-côté sud sont refaites, puis les parties hautes de la nef sont reprises entre 1550 et 1554. La famille de Montmorency étant devenue seigneur de Villiers-le-Bel, elle participe désormais au financement et envoie des ouvriers supplémentaires en provenance des autres chantiers sur son territoire. En 1561, à la suite d'une demande d'Anne de Montmorency, l'église de Langres offre un os du bras Didier de Langres. Le connétable compte ainsi renforcer son impact sur la ville et raviver la foi catholique face à la Réforme. La nef est à son tour revoûtée, et le bas-côté nord est presque entièrement rebâti. Des arcs-boutants sont ajoutés pour étayer les murs, opération terminée en 1572. Trois ans plus tard, les travaux pour l'édification du nouveau clocher sont lancés. À partir de 1579, la direction du chantier est reprise par Nicolas Godart qui prend la succession de son père. La veuve d'Anne de Montmorency fait appel aux maîtres-verriers Nicolas Deloys puis Antoine Porcher.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Pendant le , l'église est équipée d'un riche mobilier baroque dans le cadre de l'effort de Contre-Réforme, la communauté protestante étant particulièrement nombreuse à Villiers-le-Bel. Les reliques sont également mises à contribution pour attirer davantage de fidèles. Le grand retable est installé en 1635, et en 1669, le marchand Denis Rehaut offre à l'église l'orgue. Un dernier agrandissement de l'église est entrepris en 1672, quand une chapelle est ajoutée au nord par le maître-maçon Charles Nepveu. Sous la Révolution, les reliques de saint Éterne se perdent. — L'édifice est classé au titre des monuments historiques par arrêté du .


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Avec la démolition du mur extérieur du croisillon nord lui servant d'arc-boutant, la base du clocher se dressant au-dessus de la croisée du transept peine à supporter son poids et présente très tôt des désordres. Au , le clocher est presque entièrement reconstruite, mais l'on omet de consolider sa base. Elle est par ailleurs recouverte d'une voûte d'arêtes en matériaux légers. La pile sud-ouest montre un important déversement qui atteint entre sa base et son sommet à la fin du , et les arcades sont déformées. Les cloches cessent de sonner dès 1992. Le clocher doit être étayé provisoirement, et en raison du risque d'effondrement et pour faciliter les travaux de remise en état, l'église est fermée au culte en 2002. La restauration commence finalement en 1998 et comporte trois tranches. L'opération la plus spectaculaire est la déconstruction du clocher, tout en laissant en place la charpente et le toit, reposant sur un échafaudage. Ensuite, le clocher est reconstruite à l'identique pierre par pierre. Après huit ans de fermeture, l'église est rouverte aux fidèles le après des travaux de restauration totalisant un coût total de deux millions d'euros.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: L'église suit un plan cruciforme et se compose d'une nef de quatre travées accompagnée de ses deux bas-côtés ; d'un transept non saillant ; d'un clocher central s'élevant au-dessus de la croisée du transept ; d'une chapelle d'une travée prolongeant le transept au nord ; et d'un chœur au chevet plat de deux travées, flanqué de deux collatéraux de pareille longueur. La structure des toitures est simple : les bas-côtés et collatéraux sont recouverts par des toits en appentis, et les parties hautes par des toits à deux rampants, avec des pignons aux quatre extrémités de l'église, soit du côté de la façade occidentale, du côté du chevet, et des deux côtés du transept. L'église possède deux accès, à savoir le portail occidental et le portail méridional dans la troisième travée du bas-côté sud. L'église paraît élancée et lumineuse. Le mur méridional du bas-côté sud, ses trois premières voûtes, quelques-uns de ses doubleaux et le mur occidental subsistent encore du Moyen Âge, sans révéler leur caractère gothique. Les arcades ouvrant dans le transept sont également contemporaines de ce dernier et datent donc des années 1220, même leurs faces orientées vers la nef et ses bas-côtés ; elles sont décrites dans le chapitre suivant consacré au transept. Tout le reste date du et illustre l'évolution progressive du style flamboyant vers le style de la Renaissance. Comme Charles Terrasse, beaucoup d'auteurs appliquent une définition plus chronologique qu'analytique des styles, et qualifient l'architecture du temps du règne de François de première Renaissance, et l'architecture Renaissance bien affirmée de seconde Renaissance : dans ce cas, toute la nef et ses bas-côtés sont considérés comme œuvres de la Renaissance, sans pour autant nier les nettes influences gothiques pendant les premières décennies. En tout cas, c'est du sud au nord que l'évolution s'observe à Villiers-le-Bel, plutôt que du bas vers le haut, comme c'est plus fréquemment le cas dans d'autres édifices : L'église a été successivement reconstruite travée par travée, mur par mur, tout en restant ouverte au culte. En résultent deux bas-côtés dépareillés, et même des élévations différentes de la nef au nord et au sud. Des voûtes homogènes et identiques dans toute la nef établissent le lien.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: La partie la plus ancienne est le bas-côté sud, qui n'a pas été entièrement reconstruit : les piliers ont été repris en sous-œuvre en 1547, même les piliers engagés dans le mur du sud, et les trois premières voûtes sont conservées. Les piliers se rapprochent encore de l'esthétique des supports fasciculés de la fin de la période rayonnante, tout en appliquant la logique des piliers ondulés de la période flamboyante, qui a tendance à supprimer les chapiteaux. Ainsi, les grandes arcades en arc brisé peu ouvert montrent des nervures prismatiques qui se fondent en partie dans les piliers d'un plan hexagonal, ou se continuent sur l'arête des piliers, et les piliers engagés dans les murs sont identiques sans présenter une consistance avec les nervures : elles subsistent des voûtes du et le raccordement entre nervures et supports a été négligé (sauf bien sûr au début de la quatrième travée, car ayant reçu une nouvelle voûte en 1547). Les chapiteaux anciens ont toutefois été supprimés, et contrairement à la logique des piliers ondulés, les doubleaux entre les voûtes retombent sur des consoles du côté des grandes arcades. Toutes ces consoles prennent appui sur un chérubin aux ailes déployés. La première met en scène cinq angelots nus debout, les deux autres les bustes de personnages penchés sur une balustrade. La sculpture est inspirée de la Renaissance italienne. On trouve une iconographie semblable sur les chapiteaux du chœur de Boran-sur-Oise et des grandes arcades du sud de Viarmes. Les clés de voûte sont sans intérêt.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: La nef est rebâtie entre 1548 et 1554, mais pas entièrement : manquent encore les voûtes des deux premières travées et sans doute le mur septentrional. Les archives de la fabrique ne sont plus complètes, mais aucun document ne témoigne d'autres travaux jusqu'au début des années 1570. Charles Terrasse suppose que les travaux s'interrompent ou qu'ils se concentrent uniquement sur le clocher, ce qui serait également plausible en tenant compte des actes conservés. L'élévation méridionale de la nef est stylistiquement très proche du bas-côté sud. Il est intéressant de remarquer que les piliers des grandes arcades ont d'abord été repris en sous-œuvre, comme déjà mentionné, alors que les murs hauts auraient été abattus quelques années plus tard seulement. Mais l'on voit que la fabrique passe un nouveau marché pour chaque étape de la reconstruction, ce qui est peut-être la clé de compréhension. En dépit de l'interruption des travaux qui se terminent vers 1572 pour la nef, toutes les voûtes sont homogènes. Ce sont des voûtes sur croisées d'ogives avec des liernes et tiercerons, formant le dessin dit en étoile à losange central. Pour Dominique Foussard, ces voûtes peuvent être considérées comme les éléments les plus remarquables de l'église.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Chaque voûte est orné de cinq clés de voûte, une au sommet et quatre aux points de rencontre des liernes et tiercerons. Les quatre points de rencontre entre ogives et tiercerons sont donc dépourvus de clés. La grande clé est ornée d'arcades, et les autres, plus petites, de pendentifs décorés de feuillages. L'on note des différences de profil pour les liernes et tiercerons, d'un profil gothique très simple, pour les ogives et pour les doubleaux. Formant des arcs brisés très ouverts, leur profil est d'une grande complexité. Au sud de la nef, les nervures s'interpénètrent à la naissance des voûtes, au-dessus du seuil des fenêtres hautes, mais conservent une fine arête au-delà. Les quatre arêtes issues des liernes se butent sur un cul-de-lampe de la forme d'un angelot ou d'un génie peu en dessous du seuil des fenêtres hautes, ou de feuilles au-dessus du premier pilier ; les autres se continuent jusqu'aux bases des piliers des grandes arcades, et font partie à part entière du profil prismatique de ces derniers. Les bases sont d'une forme compliquée issue de l'art gothique, dite en forme de bouteille, et ont un socle de douze cotes. Rien n'est à signaler concernant les murs hauts : ils sont parfaitement nus, exception faite de fenêtres rectangulaires ouvertes sur les combles mais condamnées par des panneaux de bois. Dominique Foussard y voit une variante tardive du triforium ; or, l'on trouve de telles ouvertures dans le chœur de l'église Saint-Aquilin de Fontenay-en-Parisis, entamé au début du : est-ce que les murs hauts au sud de la nef ont vraiment été reconstruits ? En tout cas, le remplage des fenêtres hautes, qui se compose de trois formes aux têtes légèrement tréflées surmontées par une quatrième forme au centre, et leur forme en arc brisé très ouvert accuse le style flamboyant tardif.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: L'élévation nord de la nef montre tout au contraire les marques de la Renaissance. Au niveau du seuil des fenêtres hautes, les nervures retombent sur un entablement complet parcourant le mur sur toute sa longueur. Les pilastres sont à peine saillants mais néanmoins garnis de chapiteaux corinthiens, situés directement en dessous de l'entablement. Les pilastres se continuent encore vers le bas jusqu'à ce qu'ils se fondent dans les piliers ondulés. Ces piliers sont identiques à celles du sud, au moins du côté de la nef. Concernant l'entablement, il est à signaler que l'emplacement habituellement à la frise reste vide, et concernant les chapiteaux, qui sont tous différents dans leurs détails, l'architecte a pris certaines libertés par rapport aux préceptes classiques : en effet, deux têtes saillantes ont été placées sous chaque chapiteau. Entourées d'ailes, il doit s'agir d'anges, mais ce ne sont pas toujours les chérubins habituels, mais des têtes d'hommes barbus d'un certain âge au-dessus du second pilier. C'est une ressemblance avec l'église Saint-Eustache de Paris. En dessous, le mur haut n'est pas percé de fenêtres donnant sur les combles, mais paraît néanmoins moins nu, car agrémenté de bossages et d'une esquisse d'entablement au-dessus des grandes arcades. La seconde arcade est en outre décorée en faux marbre de couleur rouge. Au niveau de la retombée des grandes arcades, un listel de part et d'autre de l'arête centrale de chaque pilier se termine sur un minuscule culot délicatement sculpté. Des vestiges d'un litre seigneuriale subsistent sur les piliers. Pour revenir aux fenêtres hautes, elles sont des mêmes dimensions qu'au sud, mais le remplage de type Renaissance se trouve simplifié, avec trois arcades plein cintre surmontées par deux oculi ronds.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Le bas-côté nord a été peut-être été terminé après la nef ; tout au moins, il affiche un style Renaissance plus avancé. D'après Charles Terrasse, le mur extérieur subsisterait à l'édifice du , comme au sud ; Dominique Foussard n'est pas de cet avis. L'arcade ouvrant sur le croisillon nord représente sans doute le seul reliquat notable du , et elle est moulurée de la même façon que les trois autres arcades reliant les croisillons aux bas-côtés et collatéraux (voir ci-dessus). Les supports au nord de cette arcade ont toutefois été refaits, ce qui n'est pas le cas ailleurs. Une frise de postes accompagné d'un rang de denticules anime les murs à la limite des allèges, sauf dans la troisième travée. Ce décor est caractéristique de la Renaissance. La largeur important du bas-côté engendre des doubleaux en cintre surbaissé : Ils auraient sinon dû dépasser en hauteur les grandes arcades, ce qui auraît donné des voûtes bombées, ce que les architectes tentent d'éviter depuis la première période gothique. Mais les doubleaux en cintre surbaissé ne cadrent pas avec l'esthétique du . Tous ces éléments confortent l'avis de Dominique Foussard.


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: Si le bas-côté nord résulte donc d'une seule campagne de travaux à la Renaissance, les supports sont une fois de plus différents au sud et au nord. Au sud, le long des grandes arcades, l'agencement des supports est calqué sur l'élévation septentrionale de la nef. Des demi-colonnes adossées au piliers des grandes arcades portent de petits chapiteaux corinthiens, surmontés par une très courte section d'entablement, semblable à celui qui règne en hauteur dans la nef. Cette disposition contraste vivement avec les arcades prismatiques de style flamboyant. En plus, il n'y a pas de formerets, et les ogives et doubleaux s'interpénètrent avant de retomber sur les entablements, ce qui les fait paraître surdimensionnés malgré leurs petites dimensions. En face, contre le mur du nord, les supports sont simplifiés, avec des chapiteaux corinthiens d'une qualité moindre, à épannelage tronconique, puis une intersection nue et ensuite la frise de denticules subsistant seule des entablements. Les fenêtres ont toutes un remplage de type Renaissance sur la base de deux arcades plein cintre, surmontées par une mouchette, et elles sont en cintre surbaissé. Une cheminée subsiste sur le mur occidental. D'après Charles Terrasse, deux chapelles auraient été ouvertes depuis le bas-côté nord au , et n'offriraient rien de remarquable. Rien n'est visible de telles chapelles. La chapelle devant la troisième travée a pu être démolie, puisqu'il n'y a pas de frise ; concernant la seconde, il doit s'agir d'une confusion avec la chapelle devant le croisillon nord (voir ci-dessous).


title: Église Saint-Didier de Villiers-le-Bel

text: La croisée du transept est la travée la plus élevée de l'église, ce qui est imputable à la disparition de sa voûte, remplacée par un simple plafond en bois. L'espace du carré est délimité par quatre faisceaux de multiples colonnes et colonnettes aux angles, qui subsistent dans leur intégralité du , même vers le chœur rebâti au et la nef rebâtie au dans des styles différents. Engagées dans les piles du clocher, toutes ces colonnes et colonnettes montent sans interruption jusqu'aux chapiteaux du second ordre, situés un peu en dessous de la naissance des voûtes, au niveau de la corniche qui, dans la nef, sépare la partie moyenne des murs hauts des fenêtres hautes. Les chapiteaux à l'angle nord-est de la pile nord-ouest du clocher ont toutefois été ramenés au niveau des chapiteaux du premier ordre, et les colonnettes remplacés au-delà par des moulures. — Le principe de l'équivalence entre le nombre de nervures et le nombre de supports a été retenu, puisque des formerets ont jadis existé, l'on obtient ainsi deux colonnes correspondant aux grandes arcades, trois colonnettes correspondant aux ogives, et six colonnettes correspondant aux formerets ou aux doubleaux secondant les arcades, soit onze fûts montant jusqu'en hauteur, sans compter les supports correspondant aux bas-côtés et collatéraux. Seul les colonnes supportant les quatre hautes arcades de la croisée remplissent encore leur mission initiale, ainsi que les colonnettes correspondant aux ogives du chœur. Du côté des croisillons et de la nef, les nervures des voûtes flamboyantes s'interpénètrent et se fondent avant de retomber sur les groupes de trois chapiteaux libres, comme s'il s'agissait de piliers ondulés sans chapiteaux, c'est-à-dire sans tenir compte de la disposition des chapiteaux. À l'intérieur de la croisée, en l'absence de voûte, tous les chapiteaux restent bien entendu sans emploi.


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text: Les deux croisillons sont les dernières parties à conserver encore largement leur apparence du , et peuvent être considérés comme les éléments les plus élégants de l'édifice, d'après Dominique Foussard. Les arcades vers les collatéraux du chœur ont été très largement surélevées par rapport au niveau de leurs chapiteaux d'origine, qui restent en place, à l'exception de ceux destinés aux ogives au revers des piles du clocher, et de ceux correspondant aux grandes arcades des collatéraux. La suppression de ces derniers a permis un raccordement presque parfait entre les arcades ondulées des collatéraux, de style flamboyant, et les supports de style rayonnant. Seuls restent sans fonction réelle, les chapiteaux correspondant aux formerets le long des murs extérieurs. Ils portent des colonnettes montant tout droit au plafond, disposition ne pouvant s'expliquer que par le souci d'éviter des chapiteaux sans emploi à hauteur de vue des paroissiens. Quant aux arcasses ouvrant dans les bas-côtés, ils conservent également leurs chapiteaux d'origine, sauf du côté du mur du bas-côté nord, plus large que son homologue au sud : si le bas-côté nord a été élargi par rapport à son prédécesseur, le profil des quatre arcades reliant les croisillons aux collatéraux et bas-côtés est toutefois le même partout. Concernant les grandes arcades de la nef, elles n'ont pas été raccordée aux supports du d'une manière aussi heureuse que dans le chœur, mais la solution a été la même qu'en hauteur des hautes arcades de la croisée du transept. En plus, les chapiteaux anciens ont été sacrifiés, ce qui n'est le cas nulle part ailleurs dans le transept et ses arcades attenantes.


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text: L'élévation des croisillons porte sur trois niveaux et comporte à l'étage un triforium dont les petites arcades sont à têtes tréflées. Comme particularité, le triforium n'est pas ménagé dans l'épaisseur des murs, mais fait saillie devant les murs hauts sous les lunettes des voûtes au-dessus. Les murs gouttereaux des croisillons comportent deux paires d'arcades ; les murs d'extrémité comportent deux groupes de trois arcades. Au début et à la fin de chaque paire ou groupe d'arcades, ces dernières reposent sur des faisceaux de trois demi-colonnettes en délit, ce qui donne deux faisceaux se faisant face à l'intersection entre deux groupes : curieusement, l'architecte n'a pas remplacé les deux demi-colonnettes regardant à l'intérieur du croisillon par une colonnette unique et entière. Au sein des groupes d'arcades, ces dernières retombent sur des colonnettes isolés dont les chapiteaux de crochets sont placés en éperon, et qui présentent des bases polygonales. Les arcades proprement dites sont très fines et délicates, et sont surmontées par une archivolte formée par un tore et un tore en négatif. Les petits écoinçons sont remplis par des trèfles. Près de la nef, les arcades des murs occidentaux des croisillons ont été en partie écrasées par la poussée du clocher, et le mur de refend s'est rapproché d'une telle façon des arcades qu'un passage ne serait plus possible.