title: Eddie Turnbull

text: Edward Hunter Turnbull (né le à Falkirk (Écosse) et mort le ) est un footballeur international écossais ainsi qu'un entraîneur de football. Il fait partie du Scottish Football Hall of Fame, depuis 2007, lors de la quatrième session d'intronisation.


title: Eddie Turnbull

text: Dans les années 1940 et 1950, il fait partie du Famous Five, la ligne d'attaque du Hibernian Football Club, avec Gordon Smith, Bobby Johnstone, Lawrie Reilly et Willie Ormond. Il y remporte trois titres de Champion d'Écosse, et est le premier Britannique à marquer un but en Coupe d'Europe, au premier tour de la Coupe des clubs champions européens 1955-1956 contre le Rot-Weiss Essen.


title: Eddie Turnbull

text: Bien que Turnbull ait été sélectionné à neuf reprises en équipe d'Écosse de football et joué la Coupe du monde de football 1958, il n'est pas à l'époque reconnu comme international écossais. Ceci est dû au fait qu'il n'a pas joué de matchs du British Home Championship, condition nécessaire jusqu'au milieu des années 1970. Cette situation est rectifiée en 2006 grâce à une campagne réussie de pour son père Stewart Imlach qui, avec plusieurs autres joueurs, connaissait le même cas.


title: Eddie Turnbull

text: Il est entraîneur de l'Aberdeen Football Club de 1965 à 1971, remportant la Coupe d'Écosse en 1970 et terminant deuxième du Championnat d'Écosse de football 1970-1971. Il retourne ensuite à Édimbourg où il devient entraîneur de l'Hibernian FC, et décroche la Coupe de la Ligue écossaise 1972-1973.


title: Eddie Turnbull

text: Turnbull meurt le , à l'âge de 88 ans. , président de l'Hibernian FC, affirme que personne n'a autant contribué au club qu'Eddie Turnbull.


title: Schobrunn

text: SCHOBRUNN est une société chinoise spécialisé dans les produits capillaires.


title: Schobrunn

text: Fondée en 1992 à Shanghai, Schobrunn compte environ 600 employés et possède un siège à Paris et un à Shanghai. Elle est impliquée dans la R&D, la production et la distribution de produits de soins capillaires pour les professionnels de la coiffure. Elle est le troisième acteur de l'industrie de la coiffure en Chine, après L'Oréal et Procter&Gamble (Wella), d'après une étude de marché menée par Unilever en 2009.  Schobrunn PARIS est chargée de la commercialisation des produits Schobrunn sur le marché international et mène une série de projets.


title: Schobrunn

text: Après une année de préparation pour remplir toutes les conditions requises par l'AMF (Autorité des Marchés Financiers), Schobrunn a été introduite en bourse à Paris, en France, en 2010.


title: Schobrunn

text: Longjie Cai est le fondateur et PDG de Schobrunn. Depuis 2009, Alexandre Chieng est le Vice-Président.


title: Schobrunn

text: Le Centre de R&D de Schobrunn se concentre sur trois éléments principaux :


title: Schobrunn

text: Schobrunn possède plusieurs brevets de recherche nationaux et internationaux.


title: Schobrunn

text: Les partenaires universitaires de Schobrunn sont :


title: Schobrunn

text: Fondé en 1993, le Festival international du film de Shanghaiest reconnu par l'association de producteurs de cinéma international. Jovial a rejoint le Festival International du Film de Shanghai et est devenue la marque attitrée de coiffure par les organisateurs pour la première fois en 2005. Jovial travaille avec l'équipe artistique Make Up Forever, une marque de maquillage du groupe LVMH, pour maquiller et coiffer les stars, à la fois à la cérémonie d'ouverture et de fermeture.


title: Schobrunn

text: Jovial a été le sponsor de l'évènement "mariage romantique" dans le Pavillon France sur le thème "La ville sensuelle", lors de l'Exposition Universelle de Shanghai. L'univers de Jovial "Meilleur pour Vous" fait écho avec le thème de l'Exposition Universelle.


title: Sebastian Rode

text: Sebastian Rode né le à Seeheim-Jugenheim, est un footballeur allemand évoluant au poste de milieu de terrain à l'Eintracht Francfort.


title: Sebastian Rode

text: Après avoir joué dans plusieurs petits clubs dès l'âge de 8 ans, Sebastian Rode intègre le centre de formation du SV Darmstadt 98 en 2004 à l'âge de 14 ans, puis celui des Kickers Offenbach en 2005.


title: Sebastian Rode

text: Il fait ses premières apparitions professionnelles en 2.Bundesliga avec les Kickers Offenbach, lors de la seconde partie de saison 2008-2009 qui voit le club être relégué.


title: Sebastian Rode

text: Ses performances lors de la saison 2009-2010 en 3.Bundesliga sont alors remarquées par l'Eintracht Francfort qu'il rejoint le . Il joue quatre saisons dans ce club, dont trois en Bundesliga, en restant dans la Hesse à l'issue de sa première année malgré la relégation en 2.Bundesliga et contribuant au retour immédiat dans l'élite.


title: Sebastian Rode

text: Le , le départ de Rode pour rejoindre le Bayern Munich en à l'issue de son contrat est annoncé. Le transfert est officialisé le .


title: Sebastian Rode

text: Le , après un temps de jeu très faible au Bayern Munich, il rejoint le Borussia Dortmund pour quatre ans.


title: Sebastian Rode

text: Le , il est prêté à partir du pour six mois à l'Eintracht Francfort, club dans lequel il avait déjà évolué entre 2010 et 2014.


title: Lykhivka

text: Lykhivka (en ) ou Likhovka (en ) est une commune urbaine de l'oblast de Dnipropetrovsk, en Ukraine. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


title: Lykhivka

text: Lykhivka est située à au nord-est de Piatykhatky, à au nord-ouest de Dnipro et à au sud-est de Kiev.


title: Lykhivka

text: La zone où est située le village Lykhivka était habitée à l'âge du bronze, comme l'attestent des tumuli funéraires remontant aux . Des documents écrits montrent l'installation de Cosaques zaporogues vers 1740, donnant naissance au sloboda Omel'nyk, qui reçut son nom de la rivière qui l'arrosait. En 1859, le village comptait habitants, en 1886, habitants. Le village accéda au statut de commune urbaine en 1957.


title: Lykhivka

text: Recensements (*) ou estimations de la population :


title: Lykhivka

text: Lykhivka se trouve à de Piatykhatky par la route.


title: Charmaine Borg

text: Charmaine Borg, née le à Oakville, est une activiste communautaire, agente des relations de travail et femme politique canadienne. Elle a été députée de la circonscription de Terrebonne—Blainville à la Chambre des communes du Canada de 2011 à 2015 sous la bannière du Nouveau Parti démocratique.


title: Charmaine Borg

text: Étudiante en science politique à l'Université McGill et coprésidente du club politique du NPD dans cette université montréalaise, Charmaine Borg œuvre également comme agente de relations de travail au sein du syndicat AMUSE ("Association of McGill University Support Employees").


title: Charmaine Borg

text: Charmaine Borg a développé une passion pour la politique dès son plus jeune âge, elle s’est investie dans divers projets, dont un à Keswick en Ontario, qui lui vaudra en 2008 le prix du Lieutenant-gouverneur pour son engagement. En compagnie de bénévoles, elle a mis sur pied une troupe de théâtre pour des enfants défavorisés afin de les aider dans leur développement intellectuel.


title: Charmaine Borg

text: Elle a défait la députée sortante Diane Bourgeois du Bloc québécois avec une majorité de plus de lors de l'élection fédérale canadienne de 2011 malgré une campagne qualifiée de « discrète » par la presse locale. La difficulté de joindre Borg au cours de la campagne électorale a été expliquée par un responsable de son parti par le fait qu'elle ne disposait pas d'un cellulaire.


title: Charmaine Borg

text: Elle a été porte-parole de l'opposition officielle en matière de droits d'auteur d'avril 2012 à août 2013, et sur les questions numériques d'avril 2012 jusqu'à la fin de son mandat en octobre 2015.


title: Charmaine Borg

text: Candidate à sa réélection dans la circonscription de Terrebonne aux élections fédérales de 2015, toujours sous la bannière néo-démocrate, elle est défaite par le candidat du Bloc québécois Michel Boudrias.


title: Lynx (avion suborbital)

text: Le Lynx est un projet d'avion fusée biplace piloté destiné au tourisme spatial développé par la société XCOR Aerospace. Le projet est abandonné en 2017 lorsque XCOR Aerospace fait faillite.


title: Lynx (avion suborbital)

text: En 2008, après 9 ans de développement sur un moteur à carburant liquide, XCOR Aerospace annonce le lancement du projet Lynx, lance les tests des moteurs au sol, et démarre la commercialisation des réservations pour les vols du Lynx via la société RocketShip à la place. Rick Searfoss est recruté pour piloter le Lynx. À l'annonce de son lancement, le Lynx est un concurrent direct du SpaceShipTwo de Virgin.


title: Lynx (avion suborbital)

text: En , XCOR Aerospace est en difficulté financière : le projet Lynx est alors mis de côté, et l'entreprise licencie la moitié de son personnel. Le projet est abandonné en 2017 lorsque XCOR Aerospace fait faillite.


title: Lynx (avion suborbital)

text: Le Lynx est propulsé par quatre moteurs de type LOX-méthane dont l'alimentation est assuré par une pompe à piston. L'avion décolle à l'horizontale et se dresse graduellement à la verticale (80 degrés) pour atteindre la vitesse Mach 2 (ou 2,9 selon le moteur, Lynx Mark I ou II) avec sa puissance de 13 kilonewton. Le mur du son est franchi en 58 secondes, et 3-4 minutes sont nécessaires pour sortir de l'atmosphère terrestre.


title: Lynx (avion suborbital)

text: Les Lynx sont construits dans une base du désert des Mojaves en Californie, et à l'Aéroport international de Curaçao dans l'île antillaise de Curaçao.


title: Lynx (avion suborbital)

text: Le Lynx est un biplace, donc dispose d'une capacité de deux passagers : le pilote et le voyageur.


title: Coup d'éclat (film, 2011)

text: Coup d'éclat est un film français réalisé par José Alcala, sorti en 2011. Fabienne Bourrier (Catherine Frot), capitaine de police à Sète, traque les clandestins. Bien qu’elle soit usée par la vie, la mort d’une prostituée sans-papier l’affecte. Celle-ci aurait un petit garçon livré à lui-même dans la ville.


title: Praid

text: Praid est une commune dans le județ de Harghita en Roumanie. Elle est située dans l'est de la Transylvanie, et elle comprend 6 villages : Becaș, Bucin, Ocna de Jos, Ocna de Sus, Praid, Șașvereș.


title: Praid

text: Lors du recensement de 2011, 91,67 % de la population se déclarent hongrois et 2,64 % comme roms (4,79 % ne déclarent pas s'appartenance ethnique et 0,87 % d'une autre ethnie).


title: Praid

text: Depuis 1998, la commune de Praid est le lieu permanent du Festival International des Sarmale, un rassemblement consacré à cette spécialité culinaire roumaine.


title: Halas

text: "Classement par ordre alphabétique du prénom"


title: Sculptures utilitaires

text: Sculptures Utilitaires est une collection de meubles de design créés par le Studio Pierre Cardin des années 1970 jusqu’à aujourd’hui. Il s’agit de sculptures qui ajoutent à leur fonction décorative celle de l’utilité. Cachés habilement par des formes sinueuses, les « Sculptures Utilitaires » cachent meubles ou accessoires d'usage courant qui trouvent utilité dans tous les foyers. Pierre Cardin a commencé sa production de meubles "haute couture" en 1977, comme relance aux créateurs français à plus d’imagination en matière de mobilier : en résulte une collection complète de meubles élégants aux formes sinueuses qui peuvent trouver leur place dans tous les foyers.  À partir de 1977, le Studio Pierre Cardin a produit des sculptures d’incroyable valeur artistique en reprenant parfois certains thèmes caractéristiques des collections de mode Pierre Cardin. Le thème de "L’amour" en est un exemple : la ligne de sculptures "Homme et femme" a été créée par reprise de la robe Espace.


title: Sculptures utilitaires

text: Pierre Cardin s’amuse, en effet, a considérer le meuble comme une robe en sculpture : C'est le concept duquel va partir la ligne créative du Studio Pierre Cardin, la rendant unique et inimitable.


title: Sculptures utilitaires

text: Le style de la collection "Sculptures Utilitaires" a changé avec le temps, mais pas sa capacité d’étonner et exciter.


title: Sculptures utilitaires

text: À partir de 2007, les "Sculptures Utilitaires" reprennent presque exclusivement les formes de la nature, en les accentuant avec couleurs vives et spéciales traitements de laquage qui les rendent incroyablement élégantes. Il en est un exemple la ligne ""Boa"" qui, composée par table, console et chaise, crée une élégante composition pour la salle à manger : sculptures simples, mais, en même temps, capables de créer un effet scénique incroyablement agréable. Grâce à leur exclusivité et élégance, certains pièces de la collection "Sculptures Utilitaires" ont littéralement été partout dans le monde. Au fil des années, elles ont été présentées à New York, Paris, Monte-Carlo et plusieurs autres villes. Certains exemplaires sont toujours exposés au Musée Pierre Cardin de Paris.


title: McCaw

text: Le patronyme McCaw est porté par les personnes suivantes :


title: Kong Christian stod ved højen mast

text: Adopté en 1780, lors de la création de la pièce, c'est un des plus anciens hymnes nationaux encore utilisés.


title: Kong Christian stod ved højen mast

text: Les paroles apparaissent pour la première fois en mai 1778, dans le vaudeville de Johannes Ewald "Les pêcheurs" ("Fiskerne"), pièce créée au Théâtre royal danois en pour l'anniversaire du Roi Christian VII, avec une musique de Johann Hartmann. La pièce narre l'héroïsme des pêcheurs du nord du Seeland qui sauvent des pêcheurs de la noyade et qui refusent la récompense. Pour cette raison la pièce est vue comme un hommage à la marine, en particulier grâce à la chanson du Roi Christian. Dans la pièce originale, seuls les quatre derniers couplets sont chantés. Les trois premiers couplets sont omis à cause de l'animosité envers la Suède qu'ils expriment, la Suède étant à l'époque un allié du Danemark contre le Royaume-Uni dans la Ligue de neutralité armée.


title: Kong Christian stod ved højen mast

text: La mélodie a été longtemps attribuée au compositeur danois Johann Hartmann, auteur de la musique de scène de "Fiskerne". Mais comme les strophes initiales du poème, jugées trop belliqueuses, durent être omises lors de la création, seule la strophe finale sera chantée, sur une mélodie moins martiale et n'ayant rien à voir avec celle aujourd'hui associée aux paroles. Il est donc difficile de savoir si la musique est bien de Hartmann (celui-ci ayant pour habitude de laisser plusieurs versions successives de chaque air). D'autres musicologues ont voulu attribuer la mélodie à Ditlev Ludvig Rogert, juge à Bornholm de profession mais violoniste amateur et ami de Johannes Ewald. Toutefois, aussi cette attribution a été remise en question lorsqu'une version anonyme antérieure de l'air initial existant a été retrouvée. Il semble donc que la mélodie a en réalité - comme c'est souvent le cas - des origines anciennes et indéterminées. Dans sa version définitive, la musique est basée sur une harmonisation de Friedrich Kuhlau, lequel - tout en attribuant la mélodie à Hartmann - l'utilisa dans sa musique de scène pour "Elverhøj" ("La Colline des elfes" en français), où elle trouve indéniablement sa forme la plus aboutie.


title: Simon Wildsmith

text: Simon Wildsmith est un artiste plasticien (céramique, création graphique sur papier...) né à Londres le . Il vit et travaille en France, dans le Lot, à Savanac près de Cahors.


title: Simon Wildsmith

text: Dès son adolescence, Simon Wildsmith étudie la poterie et les techniques de la céramique à la Croydon School of Art and Design à Londres. Il prend vite pour modèles professionnels des céramistes de génie comme Hans Coper, Lucie Rie ou Grayson Perry, plasticien et potier, couronné par le Turner Prize en 2003.  À la fin des années 1980, logiquement, Simon Wildsmith crée à Londres une entreprise de création de céramique tournée vers les arts de la table. Ses créations sont commercialisées dans des grands magasins prestigieux tels Conran Shop (Londres, Paris), Bergdorf Goodman (New York) ou la Royal Academy of Arts (Londres) . Il remet en pratique la technique du lustro, le lustrage, une méthode de décoration de la céramique mise au point, voilà près d'un demi millénaire, en 1518, à Gubbio, en Italie, par Giorgio Andreoli.


title: Simon Wildsmith

text: En 1994, Simon Wildsmith, s'installe en France, dans le Lot, à Savanac. Il travaille désormais sur papier. Il utilise la technique de l’impression à jets pigmentaires. Il produit ainsi à partir de fichiers informatiques qu'il "bidouille", selon son expression, des images qu'il produit comme œuvres originales signées, en séries limitées de 1, 3, 6 ou 10 exemplaires.


title: Simon Wildsmith

text: Xavier Pierrée écrit: " Certaines œuvres de Simon Wildsmith sont comme des miroirs dans lesquels l'actualité du monde s'est brisée. Morceau par morceau, l'artiste refond les images d'un monde parfois effrayant. En créant ses images, il passe au scanner certains aspects de notre monde et nous permet de regarder à travers elles ce que nous sommes. ( ... ) On est fasciné par son art de recomposer une vision d'ensemble à partir de la répétition d'un détail.( ... )Il stigmatise nos folies les plus dérangeantes tout en nous prévenant, dans un message ultime, que l'amour est la seule sauvegarde intégrale de notre système. "


title: Simon Wildsmith

text: Jacques Bouzerand écrit: " Simon Wildsmith ne fixe pas de limites à sa liberté. Figuratives, symboliques, abstraites, ses créations - toujours pleines de signification, d'humour ou de profondeur- cherchent à lutter contre les intoxications qui menacent ou pervertissent l'humanité. "


title: Simon Wildsmith

text: "Ses œuvres ont la particularité de permettre des lectures à plusieurs niveaux. D’emblée, ses grandes images intenses, colorées, nettes, vigoureuses, sont d’une expressivité évidente et d’un charme esthétique indiscutable… Il ne faut pas s’en tenir là, même si cela pouvait suffire au plaisir des yeux. Il faut aller plus loin. Déjouer les pièges de l’escamotage. Au second regard, les images dévoilent des trésors occultés…"


title: Simon Wildsmith

text: Blandine Dubois écrit : " « What’s your drug ? » interroge le tableau. C’est la question adressée au regardeur par "The Big Bang", tableau explosif de Simon Wildsmith, qui concentre en son sein bon nombre de tropismes cher à l’artiste. L'œil est accroché et happé par ce tableau, explosion fulgurante de couleurs lumineuses, jaillissement de croix éclatées irradiant géométriquement aux quatre points cardinaux. Dans une version en cours d’élaboration, un bas-relief, il fige dans la porcelaine lustrée l’instant sublime où le shoot en fait voir de toutes les couleurs. Simon Wildsmith met juste en scène un flash, tout de séduction de la promesse d’un ailleurs. Il nous montre les illusions d’un monde meilleur injecté par des seringues dorées, plantées, bien ordonnées, dans les avant-bras de l’artiste reproduits et moulés dans la matière céramique. Cette volonté de s’inscrire corporellement dans son propre discours prouve l’engagement et la sincérité de l’artiste à dénoncer la folie du monde. Là est sa place, affirme-t-il, animé par une profonde nécessité de créer. Assurément. Par-delà la première lecture de ce bas-relief, où le motif de l’addiction apparait, symbolisé par la présence de ces seringues lustrées à l’or, métaphore évidente de la promesse d’un paradis terrestre et éphémère à portée de tous, Simon Wildsmith nous parle en fait de l’absence de profonde liberté humaine. Il nous raconte un monde se montrant sous son jour le plus séduisant, mais le plus illusoire, nous faisant croire que davantage de bonheur vite accessible est possible. Effectivement, nous dit-il, en chacun de nous est logée une addiction, même a priori saine.


title: Simon Wildsmith

text: Simon Wildsmith aime les histoires. Ses tableaux, accompagnés de titres polysémiques ou référentiels, sont toujours porteurs d’un récit, à la genèse le plus souvent invisible, faite de bribes d’épisodes personnels et intimes, ou de la réverbération de l’actualité. Ses peintures naissent de ces désirs de récits, de ses secrets déclencheurs de l’image, seuls connus de l’artiste ou de ceux à qui l’artiste, prolixe et amoureux des mises en scène, les a confiés. Bon nombre de ses tableaux sont des autoportraits ou des moments autobiographiques, tels le gracieux et sincère "Éloge de la complexité", considération de l’artiste sur sa propre évolution, ou encore "I played, I lost", peinture cristallisant une peine de cœur, où les yeux mêmes de l’artiste habitent ce crâne et fixent le regardeur. Cependant, sous couvert de confidences, Simon Wildsmith reste intelligemment secret car complexe. La profusion d’images s’entrecroisant qui composent ses tableaux, la précision recherchée de détails dessinés parfois visibles par lui seul, attestent de cette complexité. L’intérêt de cette intimité apparemment dévoilée est son écho à celle de tout un chacun. Cette intimité est universelle. Simon Wildsmith part toujours du ressenti et de l’analyse lucide de la condition de l’homme et des travers de la nature humaine, pétrie d’obsessions religieuse, politique ou économique et d’addictions.


title: Simon Wildsmith

text: Un ressenti, une impression, sont conceptualisés, mis en forme, donnés à voir et à dire. En effet, son processus de création est le plus souvent déclenché par un détail visuel, qui sera extrapolé, transposé, transformé, sublimé. Au commencement est un extrait du réel. Simon Wildsmith pratique l’emprunt, l’insertion et la distorsion d’images, l’esthétisation de détails, l’assemblage, la superposition de minces strates de motifs, et le dessin pictural. Son discours est théâtralisé. Il explore les capacités infinies de la composition en insérant même ses propres tableaux dans une nouvelle peinture, comme pour "De retour de croisades". Ainsi la lecture de son œuvre s’apprécie à différents niveaux et s’enrichit en s’étirant dans le temps : l’œil et l’esprit, d’abord séduits par l’approche globale peuvent doucement être embarqués dans de véritables et minutieux voyages en focalisant sur chacun des détails. Ici, dans son tableau" La Croissance", dont le titre confirme le goût des jeux de mots de l’artiste, une puce de carte de crédit, entendue comme symbole actuel de nos addictions consommatrices, et démultipliée par l’artiste, devient vanité dorée contemporaine. Là, "The Beach", semblable à une aura vibratoire et solaire, est une vision agacée d’une plage cannoise en été, où l’homme s’agglutine sur le sable avec ses semblables, comme des mouches. Le détail des pattes de l’insecte s’entrecroisant et pixelisé par l’artiste se métamorphose avec délicatesse en corps de femme en bikini. "My mother your daughter my girlfriend your wife" est un suaire animé des regards de l’artiste sur les femmes, maternelles ou sensuelles, s’élargissant en une vision générale sur la féminité et la création biologique où Éros et Thanatos fusionnent. "Tu ne tueras point", portrait de taureau très graphique, est une extrapolation époustouflante d’imagination et de lectures d’un écrit blanc, « Allah Akbar », peint à l’arrière d’une remorque marocaine rouge aux portes du Sahara. Chaque dessin composant le tableau est en effet un sample métamorphosé de ces mots peints « Dieu est grand » et une douce critique du pouvoir de la religion.


title: Simon Wildsmith

text: L’institution qui sacralise l’art n’est pas épargnée par la sensibilité de l’artiste, à l’instar de l’attitude dadaïste et de la formule de Picabia : « l’Art est partout, excepté chez les marchands d’Art, dans les temples de l’Art ». De ses nombreuses photos prises du sol gris, piétiné et inconsidéré de la dernière foire Art Basel, temple du marché de l’art contemporain, l’artiste nous fait voir des motifs et silhouettes, écritures, textures, se dégageant d’eux-mêmes de l’image. La méthode peut rappeler les peintures en sable d’André Masson qui cherchait la forme apparaissant et s’imposant au regard d’elle-même. Dans cette vaste série d’art du sol spontanée, car créée en temps limité (exercice fort apprécié de bon nombre de peintres numériques actuels) Simon Wildsmith cadre un détail, un objet, une ligne, une empreinte et l’extrait de ce contexte poussiéreux a priori insignifiant. Il ajoute une trame visuelle transparente ou un aplat coloré, démultiplie le motif. Le sol devient espace. Il part du vil, de l’anodin, met en œuvre son jeu de connexions libres, puis l’élève, transforme le plomb en or, souvent grâce à la figuration d’ailes s’envolant. Il décontextualise le motif pour le faire basculer dans le champ esthétique, dans celui de la réflexion et de la méditation. Ainsi dans "Urinoir", dont le titre n’est pas sans rappeler "Fontaine" de Duchamp, un poil pubien échoué sur la céramique de toilettes à la foire de Bâle, démultiplié, proliféré, devient une chevelure enserrant un désodorisant métamorphosé lui aussi en cellule bicolore et anneau de Saturne, réflexion sur les créations fondamentales tant artistiques que biologiques. Ailleurs, des entailles et traces de craie sur le sol bâlois donne naissance à un effrayant tableau sur la perte de la liberté des élèves étouffée par l’autorité du système éducatif ("La Rentrée ou Sacrifice d'un enfant à la sagesse"). Les aspérités d'une plaque de voirie en fonte se transforment en étoiles lumineuses, clin d'œil à l'histoire intime du peintre. ("La somme de mes amours"). Alternance politique, recyclage des idées ou environnemental ("Tableau réversible"), cynisme des systèmes politico-financiers ("Requins"), tout objet de pensée peut prendre la forme d'une subtile composition.


title: Simon Wildsmith

text: Cet intérêt de Simon Wildsmith pour les détails et ces extractions du réel qu’il va extrapoler est à rapprocher de la pensée de la Renaissance ou des philosophies orientales et du système analogique entre microcosme et macrocosme. L’un n’étant qu’une déclinaison de l’autre. Cette possibilité de correspondances entre le grand tout et les petites choses irrigue la réelle compréhension du processus de création de l’artiste. « Dans tout, il y a toujours une part de vérité. » nous dit-il.


title: Simon Wildsmith

text: En toute logique, la grande Histoire, mémorielle, celle qui nous fait et nous défait, culturellement, socialement, politiquement, est très présente dans son propos. L’artiste compose des trames narratives qui se rappellent à l’actualité événementielle du monde. En dehors de toute expression sentimentaliste, l’artiste pointe les dérives malsaines commises par l’homme, les destructions induites par les fanatismes de tout ordre, mais sans irrévérence ni violence aucune – l’artiste en a une sainte horreur- même si celle-ci est juste parfois suggérée, par la mise en place et en scène d’accessoires (un fouet prêt à châtier, un avion percutant une tour, des coulées de sang…). "Le Tigre" cristallise le désir de guerre dont se nourrit l’homme, ici par intraveineuse, désir explosif habillant de fumée une vue aérienne de Bagdad, sur lequel plane le Vatican de Bramante dont les transepts terminés de seringues injectent une propagande de chrétienté biaisée. "Empire" donne à voir les signes de grandeur et de décadence des états et politiques dominants, dont l’histoire nous est racontée ici par leur propres symboles mis en scène, aigle, coq, chien, dragon, non sans humour.


title: Simon Wildsmith

text: Récemment son travail sur papier s’est déployé en une forme à trois dimensions avec la collaboration de sa sœur Rebecca Doubleyou. Nommé" Dissidence", un dôme, sublime et fragile sculpture architecturale de papier, aux dimensions parfaites, cache en son sein tout un programme. Sous cette cloche virginale si gracieuse et silencieuse, sous ce système posé et sacré, celui du consumérisme protecteur mais étouffant, la révolte gronde. Le dôme, percé de huit portes dorées à la feuille, laisse le désir d’échappée et la nécessité de liberté trouer son éternité illusoire, le transformant en tombeau. Grâce et subversion mêlées, là se positionne l’artiste. Dans ses tableaux, Simon Wildsmith provoque l’esprit avec douceur et extrême respect. Il alerte, donne à voir, à prendre conscience, à regarder autrement notre condition profonde, héritée et en devenir inéluctable. Le crâne, le squelette, l’os, l’organique, tous des vanités, sont récurrents. Tout à la fois idéaliste, universaliste, habité de la spontanéité, de la liberté imaginatrice et de l’énergie productive et critique de l’enfance, le propos de l’artiste est toujours fondamentalement juste. "Hetero Sapiens Homo Sapiens" montre à première vue une grille proche de la dentelle d’un mandala. De plus près, il s’agit d’un ballet de couples mis en scène, où l’homme est façonné de bâtons d’os. Le tableau illustre l’hypocrisie de la morale jetée sur les différenciations de pratiques sexuelles. La liberté de Simon Wildsmith nous offre une capacité de résistance et bouscule les consciences ensommeillées.


title: Simon Wildsmith

text: Mais s’il livre ainsi des clés de lecture du monde, le sens de ses tableaux ne se déploie pleinement que dans la narration à venir, à inventer, celle que le regardeur va faire sienne. Le spectateur est appelé à poursuivre en lui le récit de l’histoire, mais ne sera plus vraiment le même. Simon Wildsmith ébranle notre édifice intellectuel. Car les interrogations posées par l’artiste s’ancrent, sans douleur, mais profondément en chacun de nous et produisent d’imperceptibles changements dans notre vision du monde. Simon Wildsmith, tant l’homme que l’artiste, maîtrise l’art de poser les bonnes questions. En accord avec la formule duchampienne, c’est bien le regardeur qui fait le tableau ici. La force de son œuvre, et sa capacité à transformer celui qui s’arrête devant ses images, résident dans le choix du moment même de la narration que l’artiste choisit de mettre en scène. En effet, le point de tension entre ce qui fut, c’est-à-dire le détail qui donne naissance à l’image, et le devenir du propos en germe dans l’imagination du regardeur, est figé, en parfait équilibre entre l’avant et l’après. La magie de son travail opère dans le fait que ses tableaux sont toujours des ouvertures sur un ailleurs. L’espace était déjà très présent dans ses céramiques avec la récurrence de motifs d’astres. Dans ses peintures numériques, où le sol n’est jamais représenté, ce désir d’envolée et d’infini prend souvent corps dans la présence notable de papillons, d’ailes d’oiseaux ou d’anges et de petits hommes-croix flottants. Le choix de la couleur soutient également le désir d’ailleurs. À propos de "On ira tous au paradis", l’artiste précise : « Je voulais un bleu du rêve, de l'insouciance, qui permette l'abandon de soi. Le vide planant ». La construction et la conceptualisation contrôlée de ces mondes autres, foisonnant de précision et de détails, de signification, de profondeur et de légèreté, de perspicacité et d’espoir, sont toujours hors sol, hors temps et hors espace définissables, hormis celui de l’infini. La rêverie et la méditation sont des issues possibles à l’analyse des extraits du réel effectués par l’artiste. Comme dans "A lot to do about nothing" où l’homme-croix se détache du réel dans une fuite en avant, une nuée échappatoire. De même, la fréquente répétition de motifs, de grilles, de lignes, parfois à la limite de l’abstraction, l’omniprésence de croix, symbole fétiche de l’artiste, donnent à voir des mantras visuels, et font basculer l’image dans les possibilités méditatives à la fois évasives et réflexives des mandalas. Ses tableaux possèdent la puissance des icônes.


title: Simon Wildsmith

text: Simon Wildsmith crée avec un sens inouï de l’esthétisme et une grâce certaine, sans doute héritée avec bonheur de son père, célèbre illustrateur anglais et coloriste prodigieux de livres pour enfants. En tendant vers l’harmonie, la subtilité et la complexité, Simon Wildsmith réussit à sublimer sa douce et sincère révolte contre ce qui entache l’humain. Bien que passé au prisme du contrôle rationnel de chaque pixel, chacun de ses tableaux a la capacité de faire rêver. Simon Wildsmith incise le monde, accroche notre œil, renoue avec l’essentiel, ré-enchante le monde. Avec respect et infinie justesse."http://www.simonwildsmith.com/Work


title: Rouge allura AC

text: Le rouge allura AC () est un colorant alimentaire azoïque de code E129. Ce colorant peut former des résidus de substances potentiellement cancérigènes.


title: Rouge allura AC

text: Il est suspect dans l'hyperactivité chez l'enfant, surtout en association avec les benzoates (E210 à E215).


title: Rouge allura AC

text: Une étude réalisée par l'autorité européenne de sécurité des aliments (AESA) fixe la dose journalière admissible à de poids corporel par jour.


title: Rouge allura AC

text: En France, le rouge allura AC est autorisé dans un nombre délimité de denrées alimentaires. Il peut être utilisé dans les boissons spiritueuses, les produits d'apéritifs, le marquage de la viande, mais aussi :


title: Rouge allura AC

text: Le rouge allura AC est interdit en Belgique, en Allemagne, en Suisse, en Suède, en Autriche, en Norvège.


title: Attila Cseke

text: Attila Zoltán Cseke, né à Marghita le , est un avocat et homme politique roumain, membre de l'Union démocrate magyare de Roumanie (UDMR).


title: Attila Cseke

text: Depuis 2020, il est ministre du Développement, des Travaux publics et de l'Administration dans le gouvernement de Florin Cîțu.


title: Attila Cseke

text: Attila Cseke naît le à Marghita. Il est diplômé de l'Université d'Oradea, titulaire d'un diplôme de loi.


title: Attila Cseke

text: Attila Cseke a été membre du Sénat roumain pour le județ de Bihor en 2008.


title: Attila Cseke

text: Dans le gouvernement de Emil Boc, il est ministre de la Santé de décembre 2009 à août 2011.


title: Nerf génito-fémoral

text: Le (anciennement appelé nerf génito-crural ou nerf honteux externe) est un nerf sensitif qui innerve le muscle crémaster et les génitaux.


title: Nerf génito-fémoral

text: Il s'agit d'un nerf assez volumineux, d'environ de diamètre, et qui émerge du plexus lombal en L1 et L2.


title: Nerf génito-fémoral

text: Il transperce le muscle ilio-psoas#grand psoas et se divise en deux branches : une branche génitale qui rejoindra le ligament inguinal et une branche fémorale qui passe sous l'arcade crurale.


title: 1er régiment d'infanterie de la Garde de Sa Majesté

text: Le régiment d'infanterie de Sa Majesté est une formation de la l'armée impériale russe créé le et dissous le à Tsarkoïe Selo, (commissariat des affaires militaires de la commune de Petrograd ) en 1919, il fut incorporé au régiment d'infanterie de fusiliers de la Garde, en , il rejoignit le bataillon du régiment d'infanterie de la Garde.


text: Le , le régiment d'infanterie de Sa Majesté fut formé à partir d'éléments de régiments d'infanterie de la division d'infanterie de la Garde, il prit le nom de bataillon de l'infanterie de la Garde, les droits et privilèges de la vieille garde lui furent accordés. Le , il fut rebaptisé régiment d'infanterie de la Garde de Sa Majesté.


text: Le , le bataillon fut incorporé dans la nouvelle brigade d'infanterie des Gardes placée sous le commandement du Grand-Duc Vladimir Alexandrovitch de Russie. En 1871, il reçut le nom de bataillon d'infanterie de la Garde de Sa Majesté Impériale.


text: Le , ce bataillon fut incorporé dans le régiment d'infanterie de la Garde de Sa Majesté. Le , un bataillon de réserve fut créé. En 1917, cette unité militaire fut connue sous le nom de régiment d'infanterie de fusiliers de la Garde. Le , Le régiment d'infanterie de fusiliers de la Garde fut dissous (Commissariat des Affaires militaires de la commune de Petrograd , le ).


text: Au cours de l'été de l'année 1919, les anciens fantassins du régiment formèrent une compagnie d'infanterie dans le régiment de fusiliers du général Mikhaïl Gordeevitch Drozdovski (1881-1919), au cours de la Guerre civile russe, cette unité de volontaires de l'Armée blanche fut déployée au sud de la Russie. Le , cette compagnie de volontaires fut incorporée au bataillon du régiment de fusiliers de la Garde, puis en , elle fut versée au bataillon de l'armée des volontaires, (rebaptisée Armée russe le ) et placée sous le commandement du général Piotr Nikolaïevitch Wrangel.


text: De à , lors de l'insurrection polonaise, le bataillon d'infanterie de la Garde prit part aux combats dans la district de Vilnius.


text: De 1877 à 1878, le bataillon d'infanterie de la Sa Majesté fut engagé dans le conflit opposant la Russie impériale à l'Empire ottoman. Entre le et le , lors de la , placé sous le commandement du général Iossif Vladimirovitch Gourko, le bataillon prit part aux combats pour la capture d'une position fortifiée tenue par Hefzi Ahmed Pacha. Au cours de cet assaut le capitaine Dmitri Arseniev fut tué. Son nom gravé sur une plaque de marbre noir fut apposée à l'École militaire Alexandrovskoïe. Du au , les fantassins de ce bataillon prirent part à la prise des positions fortifiées de Pravets située dans la région de Sofia (Bulgarie). Du au , cette unité militaire fut engagée dans la prise du Tachkessen. Le , il participa aux combats près de la rivière Iskar. Le , il prit part à l'occupation de la ville de Sofia. Le , il fut engagé dans la bataille des villages de Kadykoï et Aïranli (situés près de la ville de Filippolov).


text: Au cours de la Première Guerre mondiale, le régiment d'infanterie de la Garde de Sa Majesté fut engagé dans de nombreuses opérations militaires.


text: Le , le régiment d'infanterie de la Garde de Sa Majesté fut dissous à Tsarskoïe Selo (Commissariat militaire de Petrograd, , le ).


text: À l'été 1919, les volontaires de cet ancien régiment impérial furent versés dans un bataillon d'infanterie du régiment de fusiliers du général Mikhaïl Gordeïevitch Drozdovski. Le , ces fusiliers furent rattachés au bataillon de Volontaires du régiment des fusiliers de la Garde. Ils prirent part aux combats contre les Bolcheviks dans le sud de la Russie. En 1920, ils furent incorporés au bataillon des Gardes volontaires de l'infanterie de l'Armée Russe du général Piotr Nikolaïevitch Wrangel.


text: Le la bannière de Saint-Georges fut remise au d'infanterie de la Garde. Celle-ci représentait une croix rouge et blanche, les quatre angles furent de couleur or. En son centre, entouré de lauriers dorés, un aigle bicéphale noir surmonté de la couronne impériale. Sur les quatre coins de la bannière furent inscrits ces mots : "En souvenirs des actes héroïques de la Garde russe".


title: Criminalité transnationale

text: Le crime organisé a une longue histoire, des premières triades chinoises organisées dès la fin du à la mafia italienne apparue au . Pourtant, la constitution de réseaux internationaux d'organisations criminelles est plus récente et leur influence est largement corrélée au développement de la mondialisation. La criminalité transnationale sait également tirer parti de certains États faillis et entretient, selon le Conseil de l'Europe, des liens étroits avec le terrorisme international.


title: Criminalité transnationale

text: Les États se sont organisés pour répondre à cette nouvelle forme de criminalité. Ainsi, la première convention internationale dans ce domaine date de 1925. Depuis, l'arsenal juridique de la communauté internationale n'a cessé de se renforcer, au point de faire de la lutte contre la criminalité transnationale un champ d'action essentiel de la coopération internationale.


title: Criminalité transnationale

text: Le crime international étant par nature dissimulé et ses formes étant multiples, la définition précise de la notion n'est pas aisée. La Convention des Nations unies contre la criminalité transnationale organisée du , dite Convention de Palerme ou convention CTO définit le phénomène.


title: Criminalité transnationale

text: Un groupe criminel organisé y est considéré comme un "groupe structuré de trois personnes ou plus existant depuis un certain temps et agissant de concert dans le but de commettre une ou plusieurs infractions graves pour en tirer, directement ou indirectement, un avantage financier ou un autre avantage matériel" (Article 2).


title: Criminalité transnationale

text: Il n'existe pas de modèle unique du crime international, les organisations étant souvent très différentes les unes des autres (mafias, triades, cartels de la drogue, etc.). Tout au plus peut-on classer leurs activités en diverses catégories :L'Office des Nations unies contre la drogue et le crime (ONUDC) estimait en 2002 que le chiffre d'affaires de la criminalité transnationale s'élevait à environ 1000 Mdrs $ par an, soit 2 à 5 % du PIB mondial.


title: Criminalité transnationale

text: Les États ont développé un arsenal juridique et technique important pour lutter contre cette criminalité. Les actions conduites visent tant à développer la coopération internationale, notamment policière, qu'à développer la prévention par une assistance technique aux pays en développement.


title: Criminalité transnationale

text: Plusieurs organismes des Nations unies sont compétentes dans des domaines touchant à la criminalité organisée comme le PNUD, l'UNODC, le FNUAP ou l'Unicef. L'Office des Nations unies contre la drogue et le crime (UNODC) a une fonction transversale d'étude et de gestion de programmes d'assistance technique aux pays en développement.  C'est dans le cadre de l'ONU qu'a été négociée la Convention de Palerme et ses trois protocoles additionnels. Elle est entrée en vigueur le . L'apport est triple : définition universelle du crime transnational organisé et de diverses notions de droit pénal, rapprochement des législations pénales et développement de la coopération judiciaire par la création de procédures d'entraide judiciaire et d'extradition.


title: Criminalité transnationale

text: Le sommet d'Halifax en 1995 avait permis la création d'un groupe d'experts sur la criminalité organisée. Le sommet de Lyon en 1996 a abouti au renforcement de cette initiative. Le groupe de travail, baptisé "groupe de Lyon" a depuis adopté 40 recommandations pour lutter contre le crime, lesquelles sont rapidement devenues une référence internationale.


title: Criminalité transnationale

text: La stratégie européenne de sécurité adoptée en 2003 considère la criminalité organisée comme l'un des grands enjeux auxquels l'Union doit faire face. Un programme d'action contre la criminalité transnationale est mis en œuvre dans le cadre du par un groupe de travail multidisciplinaire.


title: Criminalité transnationale

text: Le Conseil de l'Europe a été le cadre de la conclusion de plusieurs conventions touchant à la corruption, au blanchiment, à la cybercriminalité, à la lutte contre la traite d'êtres humains, etc. Les conventions pénales et civiles contre la corruption font l'objet d'un suivi spécifique par le Groupe des États contre la corruption (GRECO), créé en 1999.


title: Criminalité transnationale

text: L'OSCE a pour sa part adopté un Plan d'action pour la lutte contre la traite d'êtres humains en 2003 et s'est doté d'un poste de représentant spécial chargé de cette question.


title: Criminalité transnationale

text: Interpol joue un rôle essentiel de diffusion et l'échange d'informations entre services de police.


title: Gauthier II Berthout

text: Gauthier II Berthout (†1180), est un membre de la noblesse féodale du duché de Basse-Lotharingie qui vécut au XIIe siècle. A la mort de son père, Arnould Berhout, il devient seigneur de diverses possessions familiales situées principalement autour de Malines et du pays d'Arckel.


title: Gauthier II Berthout

text: Gauthier est le fils ainé du seigneur de Grimbergen, Arnould Berthout. On ne connait pas la date de sa naissance. Avec son frère Gérard, il combattit les comtes de Louvain aux côtés de son père lors de la Guerre de Grimbergen (1141-1159).


title: Gauthier II Berthout

text: A la mort de son père, il hérite des pays situés autour de Malines et du pays d'Arckel, ainsi que des villages de Duffel, Waelhem, Berlaer, Geel et autres dans la Campine. La seigneurie de Malines, qui appartient alors à l'Eglise de Liège, ne fait toutefois pas partie des possessions familiales de la famille Berthout. À la suite de la destruction du château familial de Grimbergen en 1159, Gauthier décide toutefois de s'installer à Malines, alors en pleine extension. Le rôle politique qu'y joue Gauthier est sans importance mais cette installation marque le début d'une influence grandissante que la famille Berthout exercera sur la seigneurie et qui aboutira à leur confier l'avouerie de l'Eglise de Liège à Malines.


title: Gauthier II Berthout

text: Gauthier se marie à Margareth de Grimbergen, fille de Gérard de Grimbergen et de sa femme Adélaïs. Ils eurent un fils, Gauthier III Berthout, qui succède à son père en 1180.


title: Léon Gingembre

text: Léon Gingembre (né le dans le de Paris, mort le dans cette même ville) est un industriel français, fondateur de la Confédération générale des petites et moyennes entreprises (CGPME).


title: Léon Gingembre

text: Il est le fils d'un petit industriel, Lucien Gingembre, qui dirige une petite entreprise de fabrication d'aiguilles et d'agrafes à L'Aigle, en Normandie, les établissements Charpentier. La famille viendrait des Vosges et selon la légende familiale leur nom viendrait d'un ancêtre, capitaine hollandais, qui ramenait cette épice des Indes.


title: Léon Gingembre

text: Léon Gingembre suit des études au lycée Montaigne, à Paris puis à la faculté de droit où il décroche une licence. Il est également diplômé de l'École libre des sciences politiques. Officier de réserve, il fait son service dans les chasseurs alpins à Menton et est envoyé au Maroc en 1925.


title: Léon Gingembre

text: Revenu à la vie civile, il va exercer différents métiers avant de passer un doctorat de droit. Il devient alors avocat. En 1929, il entre à la Chambre de commerce de Paris où il va être chargé des relations avec la Confédération générale de la production française, l'organisation patronale qui représentait l'industrie.


title: Léon Gingembre

text: En 1932, il reprend l'affaire familiale, qui est membre du syndicat des articles métalliques. Il commence à s'engager dans le militantisme syndical avec la négociation ouverte avec le gouvernement et les syndicats ouvriers lors du Front populaire en 1936. Des tensions naissent alors dans l'organisation patronale, entre les petites et les grosses entreprises. Les premières estiment que l'on ne les prend pas assez en compte. Claude Gignoux, qui a pris la tête de la Confédération générale du patronat français, qui a succédé en 1936 à la CGPF, crée alors la Commission Petite et Moyenne industrie et commerce où Léon Gingembre siègera. Mais cette commission a du mal à exister au sein de la CGPF. L'organisation patronale est dissoute en août 1940.


title: Léon Gingembre

text: Léon Gingembre est mobilisé puis fait prisonnier de guerre. Il est libéré en , par astuce, le nom de son frère Paul, alors en Algérie, est écrit à la place du sien. Il est appelé auprès de Jean Bichelonne, ministre de la Production industrielle dans le gouvernement de Vichy.


title: Léon Gingembre

text: À la fin de la guerre, en 1944, il crée la CGPME en 1944 pour représenter les petites et moyennes entreprises qu'il estimait n'être ni représentées, ni reconnues en France. Il la présidera de 1945 à 1978. En 1960, il installe le siège de sa société à Paris en 1960, dans son quartier de naissance.


title: Léon Gingembre

text: Membre du Conseil économique et social, il en sera vice-président de 1969 à 1974. Il sera également membre du Comité économique et social européen.


title: Lucien Rebuffel

text: Lucien Rebuffel (1927-2019) est un chef d'entreprise français. Il fut président de la Confédération des petites et moyennes entreprises (CGPME) de 1990 à 2000


title: Lucien Rebuffel

text: Né à Cannes (Alpes-Inférieures, aujourd'hui Alpes-Maritimes) le , il passe un bac mathélem et monte à Paris poursuivre ses études. Il obtient une licence en lettres et un diplôme d'études supérieures (DES) en histoire à la Sorbonne. Il travaille un temps avec son beau-père, drapier-tailleur avant de se lancer avec un ami dans l'achat de petits supermarchés (les ).


title: Lucien Rebuffel

text: En 1964, il fait la connaissance de Léon Gingembre, alors président de la CGPME, ce qui marque son entrée dans le syndicalisme patronal. En 1971, il dirige le journal du syndicat, "La Volonté", s'efforçant de faire entendre ce qu'il appelle le « patronat réel ». Il devient en 1977 ou 1978, président de la fédération des PME d'Île-de-France et en 1978, vice-président national de la Confédération générale des petites et moyennes entreprises (CGPME). Il est alors chargé des relations extérieurs du syndicat et entre autres organise des déjeuners de travail avec les leaders politiques de l'époque (Valéry Giscard d'Estaing, François Mitterrand, etc.).


title: Lucien Rebuffel

text: En , il devient président de la CGPME, succédant à René Bernasconi, dans une période d'affrontement avec le CNPF (aujourd'hui Medef). Réélu en 1995, il ne se représente pas en 1999, affecté par le décès de son fils et par des polémiques judiciaires (ses relations avec la société d'assurances-vie en faillite Europavie et, dans le contexte de l'affaire des faux électeurs du arrondissement lors de l'élection municipale parisienne de 1989, l'appel de la CGPME aux chefs d'entreprise exerçant dans cet arrondissement parisien d'y voter plutôt qu'à leur domicile). Il est remplacé par Jacques Freidel (qui ne restera que 2 ans en poste).


title: Lucien Rebuffel

text: Sous son mandat, seront votées la loi Madelin sur le statut des indépendants, la loi Raffarin et la loi Galland sur l'urbanisme commercial, lois portant sa marque. Il obtiendra également de différents Premiers ministres la mise en place d'un impôt progressif pour les sociétés afin que les PME ne soient pas traitées comme de grandes entreprises. Sous son mandat seront également adoptées la loi sur la concurrence (1996) et la création de la banque de développement des PME (BDPME, 1997).


title: Lucien Rebuffel

text: Lucien Rebuffel meurt à Paris le , à 91 ans.


title: Lucien Rebuffel

text: Marié à Jacqueline Gilardi (1924-2006), il a deux fils, tous deux morts avant lui : Didier, historien (1957-1999) et François, chef d'entreprise (1961-2008).


title: Samuel Kobia

text: Samuel Kobia (né le à Meru, Kenya) est un pasteur méthodiste kényan, il a été secrétaire général du Conseil œcuménique des Églises (COE) de 2004 à 2009.


title: Samuel Kobia

text: Samuel Kobia étudie au St Paul’s United Theological College, au Kenya, puis aux États-Unis au McCormick Theological Seminary de l'Église presbytérienne à Chicago et en 1978 au Massachusetts Institute of Technology à Cambridge.


title: Samuel Kobia

text: Samuel Kobia est marié et a quatre enfants.


title: Samuel Kobia

text: De 1978 à 1984, Samuel Kobia est secrétaire exécutif de la Mission rurale et urbaine du COE, et secrétaire du Groupe de travail du COE pour l'Afrique. Il s'engage ensuite au Conseil national des Églises du Kenya, d'abord concernant les projets de développement, puis en qualité de secrétaire général de 1987 à 1993. Durant cette période il est engagé dans la Commission du Programme de lutte contre le racisme du COE (1984-1991), participe aux pourparlers de paix au Soudan (1991), et préside le Groupe national d'observation des élections au Kenya (1992). De 1993 à 1999, Samuel Kobia est directeur exécutif de l'unité « Justice, paix et création » du COE. En 2000, il est chercheur et chargé de cours à la Faculté de théologie de l'université Harvard. Puis jusqu'à fin 2002, il est directeur du secteur « Étude et action » du COE. En 2003, il est directeur et représentant spécial pour l'Afrique du COE.


title: Samuel Kobia

text: Samuel Kobia est membre du comité de soutien de la Coordination internationale pour la décennie pour la promotion d'une culture de la non-violence et de la paix au profit des enfants du monde (2001–2010).


title: Samuel Kobia

text: Samuel Kobia est élu secrétaire général du Conseil œcuménique des Églises en , et prend ses fonctions en . Il doit faire face à des critiques. En particulier, le doctorat mentionné dans une première version de son CV provenait d'une institution non accréditée. Il annonce lors de la rencontre du Comité central du COE, en , qu'il renonce à demander la reconduction de son mandat (qui prend fin en ). Il restera finalement une année de plus, jusqu'à fin 2009.


title: Samuel Kobia

text: Samuel Kobia est professeur "honoris causa" de l'université de Buenos Aires (2004). Au Kenya, il a reçu le prix œcuménique national et a été nommé chancelier de l'université Saint-Paul de Limuru près de Nairobi (2007).


title: Alexandrine Latendresse

text: Alexandrine Latendresse, née le à L'Épiphanie, est une femme politique canadienne qui a également été actrice dans son enfance. Elle est députée de la circonscription de Louis-Saint-Laurent à la Chambre des communes du Canada de 2011 à 2015, sous l'étiquette du Nouveau Parti démocratique.


title: Alexandrine Latendresse

text: Elle est la fille de Germain Latendresse et de Françoise Boulanger. Au cours de son enfance, elle a le rôle de Julie dans les publicités télévisées de la fin des années 1980 qui font la promotion du fromage au Québec. Elle a ensuite des rôles dans des séries télévisées, dont "Watatatow" et "Virginie", et participe à quelques films, dont "Aline", "Le jardin d’Anna", "Soho" et "La fête des rois". Elle fait ses études secondaires au Collège de l'Assomption de 1996 à 2001, puis collégiales en sciences de la nature et en arts et lettres au Cégep de Rimouski de 2001 à 2004. Elle fait un certificat en études russes à l'Université Laval de 2005 à 2006. Elle poursuit des études en langues, histoire et politique à l'université d'État des sciences humaines de Russie (RGGU), de 2006 à 2007.


title: Alexandrine Latendresse

text: Elle enseigne le français et la littérature québécoise à l'université d'État des sciences humaines de Russie, lors de son séjour dans cet établissement en 2006 et 2007, ainsi qu'à des enfants de familles russes et anglophones. Elle a travaillé comme naturaliste au Centre écologique de Port-au-Saumon.


title: Alexandrine Latendresse

text: Lors de l'élection fédérale canadienne de 2008, elle est candidate du Nouveau Parti démocratique dans la circonscription de Louis-Saint-Laurent, où elle termine en quatrième place avec (10,45%).


title: Alexandrine Latendresse

text: De 2008 à 2011, elle poursuit des études de baccalauréat ès arts en linguistique à l'Université Laval.


title: Alexandrine Latendresse

text: Lors de l'élection fédérale canadienne de 2011, elle est de nouveau candidate néo-démocrate dans Louis-Saint-Laurent. Parallèlement à la campagne électorale, elle complète son programme de baccalauréat, une semaine avant le jour de l'élection. Elle devait entreprendre des études de maîtrise en linguistique informatique en . Durant la campagne électorale, elle s'engageait toutefois à les interrompre en cas de victoire électorale.


title: Alexandrine Latendresse

text: À l'issue de cette élection, le , elle est élue députée, défaisant la ministre conservatrice Josée Verner par .


title: Alexandrine Latendresse

text: Le , elle devient porte-parole adjointe du NPD en matière de réforme démocratique. Le , elle propose à la Chambre des Communes un projet de loi sur le bilinguisme de dix agents du Parlement. Adopté le .


title: Alexandrine Latendresse

text: En , elle annonce qu'elle ne sera pas candidate pour un deuxième mandat, évoquant des raisons personnelles.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Leonardo Torres Quevedo, parfois écrit Leonardo Torres y Quevedo, (né le dans le village de Santa Cruz de Iguña, en Cantabrie et mort le à Madrid), est un ingénieur des travaux publics, mathématicien, physicien et inventeur espagnol de la fin du et au début du . Membre de l’Académie royale des sciences d'Espagne dès 1901, il en devient président en 1928, il était aussi un membre correspondant de l'Institut de France.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Torres fut le premier à utiliser des relais électromécaniques pour implémenter les fonctions arithmétiques d'une machine à calculer. Il montra que tous les éléments mécaniques de la machine analytique de Charles Babbage pouvait être remplacés par des éléments électriques construit avec des relais. Il en fit la démonstration en construisant deux machines analytiques extrêmement limitées mais fonctionnelles, une en 1914 et une en 1920.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il inventa le premier automate joueur d’échecs et créa ainsi le premier jeu électronique.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il inventa un dirigeable qui fut utilisé durant la Première Guerre mondiale, un téléphérique pour les chutes du Niagara qui est encore en service de nos jours et, avec Nikola Tesla, il fut un pionnier dans l'invention des télécommandes.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Leonardo Torres Quevedo est le fils de Luis Torres y Vildosola Urquijo, un ingénieur des chemins de fer espagnol et du génie civil de Bilbao, et de Valentina de Quevedo y Maza.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il a fait ses études secondaires à Bilbao, et se rendit ensuite à Paris, où il étudia pendant deux ans au collège des frères de la Doctrine Chrétienne (1868 et 1869).


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1870, il revient en Espagne, et rejoint sa famille qui s'est installée à Madrid. Il commença des études à l'École officielle de génie civil. En 1873, il interrompit temporairement ses études, pour se porter volontaire à la défense de Bilbao, assiégée par les troupes carlistes au cours de la Troisième Guerre carliste. Une fois la levée du siège de Bilbao, le , il reprit ses études et les termina en 1876.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il a commencé sa carrière dans l'entreprise de chemin de fer dans laquelle exerçait son père et avec lequel il collabora. Mais bientôt, il se lance dans un long voyage en Europe pour constater de visu, les progrès scientifiques et techniques, en particulier dans le domaine émergent de l'électricité. De retour en Espagne, il s'installe à Santander où il commença une activité de recherche et d'étude.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Le , il épousa Luz Polanco y Navarro, et ils eurent huit enfants (Leonard et Julia, morts jeunes, Luz, Valentina, Luisa, Gonzalo, Leonardo et Fernando).


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1887, il travailla sur la réalisation de son premier ferries, qu'il présenta en 1890 en Suisse, mais son projet ne fut pas retenu.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1889, il s'installa à Madrid, en prenant part à la vie sociale, littéraire et scientifique. Il présenta un "Rapport sur les machines algébriques" à l'Académie royale des sciences exactes, physiques et naturelles de Madrid.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1893, il publia son premier article scientifique sur les résultats de l'ensemble de ses recherches.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1895, il présenta un rapport "Sur les machines algébriques" lors d'une conférence à Bordeaux.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1900, il présenta un autre rapport sur les "Machines à calculer" à l'Académie des sciences à Paris.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1901, il créa le Laboratoire de mécanique appliquée à l'université de Madrid, dont il devint le responsable. Ce laboratoire élabora des instruments scientifiques. Cette même année, il entra à l'Académie royale des sciences exactes, physiques et naturelles espagnole. Il en devint le président en 1910.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1902, il a présenté un rapport préliminaire sur la technologie des dirigeables à l'Académie des sciences de Madrid, et déposa à Paris, en 1903 le brevet de Telekino.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1910, il se rendit en Argentine pour participer au Congrès américain international et proposer la mise en place d'une biographie scientifique et technologique.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1920, il entre à l'Académie royale espagnole et la même année devient membre de l'Académie des sciences à Paris. Il est également président de la Société espagnole de mathématiques.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1922, il est fait docteur "honoris causa" de l'université de La Sorbonne.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il était un ardent défenseur de la langue internationale espéranto, qu'il a soutenue, entre autres, au sein du Comité sur la coopération culturelle de la Société des Nations.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il mourut à Madrid en pleine guerre civile espagnole, le , à dix jours de ses 84 ans.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Dans ce même livre, et après avoir décrit les inventions de Torres en passant par ses machines analytiques, son joueur d’échec, sa télécommande et ses calculateurs analogiques, Maurice d'Ocagne conclus:


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Les travaux de Babbage avaient été bien connus du petit groupe des experts sur les machines à calculer d'avant la seconde guerre mondiale et ils furent célébrés dans leurs livres (Maurice d'Ocagne, "Le calcul simplifié" - 1894 -, L. Jacob, "Calcul mécanique" - 1911 -…). Mais les premiers historiens de l'informatique ne réalisèrent pas ce fait:


title: Leonardo Torres Quevedo

text: et donc, initialement, après la seconde guerre mondiale, Leonardo Torres ne fut pas reconnu comme un des précurseurs des calculateurs programmables alors qu'il avait inauguré l'ère des machines à calculer à relais avec ses premières machines analytiques électromécaniques. Torres montra que la machine analytique mécanique de Babbage pouvait être construite avec des relais électromécaniques et le décrivit avec des schémas complets dans son "Essais sur l'automatique".


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il réinventa ainsi, avec des relais, toutes les fonctions qui composaient la machine analytique : des composants de mémoires, un composant d'addition, de soustraction, de multiplication et de division et un lecteur de cartes perforées.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Les engrenages et roues de comptages des machines à calculer de Pascal (pascaline), de Thomas (arithmomètre), de Felt & Tarrant (comptomètre) et de tant d'autres disparaissent dans la machine de Torres. Ces roues de comptage servaient aussi de mémoire pour le résultat des opérations précédentes ; dans la machine de Torres, un élément de mémoire à un chiffre était composé d'une réglette coulissante contrôlée par deux relais et deux moteurs électriques, la roue n'est plus nécessaire. Konrad Zuse utilisa aussi des réglettes coulissantes pour les mémoires binaires de son Z3 qu'il commença en 1939.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: La première machine analytique limitée de Torres avait une petite mémoire et permettait de calculer une équation à une inconnue. Elle est plus simple que la machine analytique dont il décrivit l'architecture interne dans ses "Essais sur l'automatique", mais c'est la première machine à posséder une mémoire électromécanique.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: La seconde machine analytique de Torres fut conçue pour le centième anniversaire de l'invention de l'arithmomètre, elle consistait d'une machine à écrire, d'un arithmomètre électromécanique et d'une imprimante. Il suffisait de taper 123 × 345 sur la machine à écrire, pour voir le résultat apparaître sur l'imprimante.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Dans son "Essai sur l'automatique" Torres définit les machines analytiques du futur qui ne seront limitées que par leurs complexité. Torres écrit dans son essai :


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1902, Leornardo Torres Quevedo présente à l'Académie des sciences de Paris un nouveau type de dirigeable avec une conception nouvelle pour le maintien et le renfort de la voilure par un système auto-rigide au moyen de câbles flexibles.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: À partir de 1911, il collabore avec l'ingénieur en aéronautique Édouard Surcouf, au sein de la société aéronautique Astra, pour la réalisation d'un nouveau modèle de dirigeables dans les ateliers d'Issy-les-Moulineaux. Ce nouveau dirigeable, l'Astra-Torres N°I est beaucoup plus rapide et performant. Il y aura ensuite d'autres "Astra-Torres", dont le "Pilâtre de Rozier" (Astra-Torres N° XV), en l'honneur de l'aérostier Jean-François Pilâtre de Rozier, qui atteindra , les dimensions du Zeppelin.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1918, Leonardo Torres Quevedo conçut en collaboration avec l'ingénieur Emilio Herrera Linares, un dirigeable transatlantique, qu'ils ont appelé "Hispania", faisant de l'Espagne le premier pays à voler en dirigeable au-dessus de l'océan Atlantique.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1907, il réalise la première navette de transport public pour la montée des collines de Saint-Sébastien en Espagne.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1916, il réalise le funiculaire au-dessus des tourbillons de la rivière Niagara.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Leonardo Torres Quevedo a été un pionnier dans le domaine de la télécommande. En 1903, il a présenté le projet "Telekino" à l'Académie des sciences de Paris, accompagné d'une démonstration expérimentale. La même année, il a obtenu un brevet en France, Espagne, Grande-Bretagne et aux États-Unis.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Le Telekino était un robot dont les commandes étaient transmises par ondes radio. Ce fut la seconde machine radio-commandée publiquement démontrée au monde, Nikola Tesla ayant breveté son propre bateau contrôlé par télécommande en 1898. Mais contrairement aux mécanismes "marche / arrêt" de Tesla, exécutant une action, selon qu'un signal est reçu ou non, Torres a défini une méthode de contrôle tout appareil mécanique ou électrique avec différents états de fonctionnement. La machine pouvait envoyer jusqu'à 19 commandes différentes et était le premier automate électromécanique connu capable de stocker de la mémoire pour effectuer par lui-même les opérations correspondantes. En 1906, en présence du roi et devant une grande foule, Torres a réussi à démontrer l'invention dans le port de Bilbao, guidant un bateau depuis le rivage. Plus tard, il tentera d'appliquer le Telekino aux projectiles et aux torpilles mais devra abandonner le projet faute de financement.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 2007, le prestigieux Institut des Ingénieurs Électriciens et Électroniciens (IEEE) a consacré un jalon en génie électrique et informatique au Telekino, sur la base des travaux de recherche développés à l'Université technique de Madrid par le professeur Antonio Pérez Yuste.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Leonardo Torres Quevedo inventa aussi des calculateurs analogiques.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1895, il présenta un rapport sur les machines à calcul algébrique et analogique au Congrès de Bordeaux.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: En 1900, il présenta son rapport sur les machines à calculer à l'Académie des sciences de Paris.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Leonardo Torres inventa le premier automate joueur d’échecs et créa ainsi le premier jeu électronique (bien qu'il fût électromécanique).


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Cet automate jouait la finale "Roi et tour contre roi seul" contre un opposant humain. Un bras mécanique déplaçait les deux pièces de l'automate. La machine gagnait toujours,


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Son algorithme n'était pas optimal mais il arrivait toujours à faire échec au roi.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Ce fut le premier automate capable de prendre une décision automatiquement.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Il présenta son premier joueur d'échecs à la foire de Paris de 1914.


title: Leonardo Torres Quevedo

text: Le bras mécanique fut remplacé par des aimants dans une version ultérieure.


title: Piaf (film, 1974)

text: Piaf est un film français réalisé par Guy Casaril et écrit par Marc Behm, sorti en 1974. Ce film fut tiré de "Piaf", un livre qu'avait écrit Simone Berteaut, la grande amie d'Édith Piaf.


title: Piaf (film, 1974)

text: Édith Gassion nait en 1915 dans la misère. Jeune fille, elle chante dans les rues de Paris jusqu'au jour où elle a rencontre Louis Leplée, un directeur de cabaret... Le réalisateur de ce film, Guy Casaril, tente de reconstituer, non pas par des images de l'époque mais en recourant à la fiction, les premières années de Piaf, jusqu'à son triomphe à l'A.B.C. en 1937. Il s'appuie notamment sur le récit de cette période par une amie d’Édith Piaf, Simone Berteaut, dressé dans un ouvrage publié en 1969 par les éditions Robert Laffont, "Piaf : récit". Le film est un échec commercial, un flop. L'accueil de la presse est mitigé. Ainsi, Claude Fléouter, dans le journal "Le Monde", trouve une certaine audace à cette tentative de reconstitution d'un parcours devenu mythique, par Guy Casaril et Marc Behm. Il salut l'interprétation de Brigitte Ariel dans le rôle de la célèbre chanteuse. Mais il trouve cette reconstitution un peu naïve et cédant à des conventions, par exemple lorsque Piaf, dans ce film, chante .


title: Usine de la Société urbaine d'air comprimé

text: Située 3 à 13, quai Panhard-et-Levassor, dans le quartier de la Gare du de Paris, l'usine de la Société urbaine d'air comprimé (SUDAC) fournissait de l'air comprimé à Paris et sa proche banlieue jusqu'à son arrêt en 1994. Elle fut conçue et construite sous la direction de l'ingénieur Joseph Leclaire et de l'architecte Guy Lebris en 1891.


text: La cheminée et la halle de l’usine font l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le , et ont été réhabilitées à l'occasion de la transformation du site pour accueillir l'école nationale supérieure d'architecture de Paris-Val de Seine dans le cadre de l’opération d'aménagement Paris Rive Gauche. Un nouveau bâtiment de sept étages a été construit à côté.


text: L'usine est l'une des trois usines qui alimentent un réseau d’air comprimé qui dessert Paris et sa proche banlieue.


text: En 1910, la crue de la Seine cause un arrêt temporaire du fonctionnement de l'usine.


text: L'usine cesse de fonctionner en 1994.


text: La transformation de l'usine pour accueillir l'école nationale supérieure d'architecture de Paris-Val de Seine est imaginée par l’architecte parisien Frédéric Borel, qui a remporté en 2002 la consultation lancée par le ministère de la Culture et de la Communication. Il crée une bibliothèque sous la voûte de la halle, sur toute la longueur de l’édifice.


text: Entre les deux bâtiments se trouvent le hall et une cour. Dans la cheminée en briques rouges de l’ancienne usine, un escalier en colimaçon dessert deux passerelles faisant le lien entre la halle et ses programmes techniques (salles informatiques, bibliothèque, matériauthèque) et le nouveau bâtiment et ses programmes théoriques (ateliers, salles de cours).


title: Jeunes filles en détresse

text: Jeunes filles en détresse est un film français réalisé par Georg Wilhelm Pabst, sorti en 1939.


title: Jeunes filles en détresse

text: Les parents de la jeune Jacqueline Presle sont des gens occupés : son père est avocat, spécialiste de divorces, sa mère est chirurgien. Comme ils n'ont guère de temps pour leur fille, ils la mettent en pension dans une école privée pour jeunes filles, l'institut Villand, où la plupart des pensionnaires sont des filles de parents divorcés. Jacqueline se lie avec la jeune Margot, dont la mère, Pola d'Ivry, est actrice. Mais lorsque les deux jeunes filles découvrent que le père de Jacqueline a une aventure amoureuse avec Pola d'Ivry, rien ne va plus : Margot tente de se suicider. Toutes les pensionnaires décident alors de fonder une ligue contre le divorce des parents, la Licodipa ! Grâce à ses efforts, Jacqueline parvient finalement à ramener son père dans les bras de sa mère.La jeune actrice Micheline Chassagne, qui interprétait son premier rôle important dans ce film, a pris le nom de son personnage comme nom d'actrice, et est devenue Micheline Presle.


title: Musée de la maison de Joseph Pickford

text: Le musée de la maison de Joseph Pickford, de son nom complet en , est un musée consacré à l'époque georgienne situé à Derby, en Angleterre.


title: Musée de la maison de Joseph Pickford

text: "Pickford's House", au 41 Friar Gate à Derby, est une élégante maison de ville ("townhouse") de style georgien, construite par l'architecte Joseph Pickford en 1770 pour sa propre famille.


title: Musée de la maison de Joseph Pickford

text: À sa mort, la demeure passa au pasteur Joseph Pickford, qui étendit l'édifice et le divisa en deux propriétés. Il légua par testament la maison à son cousin William Pickford, en 1844. Rapidement, celui-ci l'hypothéqua et, en 1850, elle fut vendue à William Evans (1788-1856), figure du parti whig qui vivait à Allestree Hall. Son fils, Thomas William Evans, qui eut également une carrière politique, la vendit en 1879 à un certain Frederick Ward, qui la revendit à W. S. Curgenven, lequel fut le premier d'une série de chirurgiens qui s'en transmirent la propriété. En 1977, la demeure fut élevée du grade I au grade II des monuments classés britanniques. Elle fut achetée en 1982 par le conseil municipal de Derby qui, faute d'avoir prêté assez d'attention à son statut, en enleva cheminées, planchers et murs sans l'autorisation préalable requise.


title: Musée de la maison de Joseph Pickford

text: Le musée de la maison de Joseph Pickford, ouvert en 1988, montre le cadre de vie d'un membre des professions libérales de la fin de l'époque georgienne. Le rez-de-chaussée, meublé comme il aurait pu l'être du temps de Pickford, présente en même temps des costumes du et du . Le musée abrite en outre une collection de modèles réduits de théâtre, jouets rassemblés par Frank Bradley.


title: Musée de la maison de Joseph Pickford

text: La maison de Pickford avait pour finalité de démontrer les capacités d'architecte de son propriétaire, tout en favorisant l'élargissement de ses relations sociales. C'était en même temps sa résidence familiale. À la différence de beaucoup des demeures aujourd'hui ouvertes au public, elle n'était pas la propriété d'un membre de l'aristocratie mais des professions libérales. Le luxe relatif de la chambre à coucher et du cabinet de toilette des Pickford, qui sont aménagés comme ils l'auraient été en 1815, peut être comparé avec les chambres des domestiques, à l'étage supérieur. La maison disposait aussi de cuisines, d'une arrière-cuisine et d'une buanderie, pièces qui sont maintenues dans l'état où elles auraient pu être en 1830. À l'arrière de l'édifice s'étendait une cour accessible par une allée sur la droite de la propriété. La cave est aménagée comme un abri anti-aérien des années 1940.


title: Musée de la maison de Joseph Pickford

text: La maison est gérée par la municipalité de Derby, qui en est propriétaire.


title: Callistemon macropunctatus

text: Callistemon macropunctatus est un arbuste de la famille des Myrtaceae. Il est originaire des États du Victoria et de Nouvelle-Galles du Sud en Australie.


title: Callistemon macropunctatus

text: Il peut atteindre jusqu'à 4 mètres de hauteur et a des feuilles fines, pointues, qui font de 3 à 5 cm de long et de 4 à 7 mm de large. Les épis de fleurs qui font de 5 à 8 cm de longueur et environ 4 à 5 cm de diamètre se produisent entre novembre et février (du milieu du printemps à la fin de l'été) dans leur aire de répartition naturelle. Les étamines sont rose-rouge avec des anthères jaune leur conférant un aspect doré.


title: Callistemon macropunctatus

text: Cette espèce se rencontre dans les mallees claires et les bois clairsemés dans le nord des Grampians, le parc naturel du grand désert, celui du petit désert, et dans la le Mount Lofty Ranges. Dans ces régions, on le trouve dans les dépressions sablonneuses à proximité des cours d'eau dans les sols qui sont des périodes humides.


title: Callistemon macropunctatus

text: Cette espèce préfère les sols légers et humides, mais peut supporter des périodes de sécheresse. Elle a également une certaine tolérance au sel et au gel. Il faut la tailler après la floraison pour lui garder un aspect compact.


title: Callistemon macropunctatus

text: Selon :


title: Pierre Veya

text: Pierre Veya, né le , est un journaliste suisse, rédacteur en chef du quotidien "Le Temps".


title: Pierre Veya

text: Pierre Veya fait des études commerciales à l’École supérieure de commerce de Delémont, puis est engagé comme correspondant du canton du Jura à "l'Impartial", avant de devenir responsable de la rubrique cantonale. À partir de 1989, il travaille pour "l'Hebdo", et dirige la rubrique économique de cet hebdomadaire pendant six ans, avant de devenir en 1997 rédacteur en chef adjoint du quotidien économique "L'Agefi", puis rédacteur en chef entre 2001 et 2004.


title: Pierre Veya

text: En 2005, il devient l'un des rédacteurs en chef adjoints du "Temps", puis, en 2010, à l'âge de 49 ans, il est nommé rédacteur en chef.


title: Pierre Veya

text: En 2006, il est lauréat du « Prix Alstom ».


title: Louise Rayner

text: Louise Ingram Rayner, née le à Matlock Bath et morte le à St Leonards-on-Sea, est une aquarelliste britannique.


title: Louise Rayner

text: Louise est née à Matlock Bath dans le Derbyshire. Ses parents, Samuel Rayner et Ann Rayner (née Manser) sont tous deux des artistes connus, Samuel ayant été accepté pour une exposition à la Royal Academy alors qu'il avait 15 ans. Quatre des sœurs de Louise - Ann ("Nancy"), Margaret, Rose et Frances ainsi que son frère Richard étaient aussi des artistes. La famille vivait à Matlock Bath et Derby avant de déménager à Londres en 1842.


title: Louise Rayner

text: Louise étudia la peinture depuis l'âge de 15 ans, avec l'aide de son père et par la suite avec des artistes établis, amis de la famille comme George Cattermole, Edmund Niemann, David Roberts et Frank Stone. Sa première œuvre exposée était intitulée "The Interior of Haddon Chapel", montrée à la Royal Academy en 1852, la première d'une série de peintures à l'huile.


title: Louise Rayner

text: À partir de 1860, cependant, elle employa l'aquarelle, exposant ses œuvres pendant 50 ans via des organisations incluant la Society of Lady Artists, La Royal Academy, la Royal Watercolour Society et la Royal Society of British Artists.


title: Louise Rayner

text: Elle vécut à Chester sur les Marches galloises mais voyagea beaucoup, peignant des scènes britanniques, durant les étés des années 1870 et 1880. Ses tableaux sont des scènes de rues peuplées détaillées et très pittoresques captant le caractère "olde worlde" des villages et villes britanniques en pleine époque victorienne. Ses tableaux sont très populaires aujourd'hui en tant que reproductions et sur les puzzles. Vers 1910 elle déménagea avec sa sœur à Tunbridge Wells, et ensuite à St Leonards, où elle mourut en 1924.


title: Louise Rayner

text: Des collections de son œuvre sont détenues au Russell-Cotes Art Gallery & Museum, Bournemouth, au Derby Museum and Art Gallery et au musée Grosvenor, Chester, qui possède 23 de ses aquarelles, le plus grand nombre pour une collection publique.


title: Bert Fragner

text: Bert G. Fragner (né le en Autriche et mort le à Vienne) est un iranologue autrichien, directeur de l'Institut d'études iraniennes de l'Académie autrichienne des sciences de 2003 à sa mort. Il enseigne aussi l'iranologie à l'université Otto-Friedrich de Bamberg.


title: Bert Fragner

text: Après avoir fait des études orientalistes, islamiques, turques, arabes et iraniennes et d'ethnologie et aussi des études slaves à l'université de Hambourg, il effectue plusieurs séjours de recherche en Asie centrale.


title: Alfred John Keene

text: Alfred John Keene (1864-1930) est un aquarelliste britannique qui travaillait à Derby.


title: Alfred John Keene

text: Keene est le quatrième fils du photographe Richard Keene, éditeur du Derby Telegraph, et le frère de l'aquarelliste William Caxton Keene et du photographe Charles Barrow Keene. Connu sous le nom de « Jack », Keene a étudié à la Derby Central School of Art de 1878 à 1895.


title: Alfred John Keene

text: Après la mort de leur père, Keene fut chargé de gérer l'entreprise familiale avec son frère Charles. Alfred Keene fut l'un des membres fondateurs du Derby Sketching Club en 1887 avec F. Booty, William Swindell, George Thompson, Charles Terry et Frank Timms. Les membres du club se réunissent encore de nos jours. Les peintures de Keene ont été rassemblées par Alfred Goodey qui en a finalement acheté 77. Goodey a fait don de sa collection de peintures au musée de Derby en 1936.


title: Histoire de Seltz

text: Cet article évoque l'histoire de la ville de Seltz, dont la fondation attestée date de l'an -12.


title: Histoire de Seltz

text: Un paragraphe est consacré à Seltz par Jean-Daniel Schoepflin dans son "Alsatia Illustrata Alsatia Germanica Gallica" paru en 1761. De riches archives ont pu être préservées des vicissitudes climatiques et politiques qui ont secoué la région de tous temps.


title: Histoire de Seltz

text: Il n'y a pas d'empereur. Seltz est à la merci des seigneurs de la région.


title: Histoire de Seltz

text: Sources : Pierre Reinbold professeur seltzois à la retraite. Archives municipales de la ville de Seltz. "L'histoire de la ville de Seltz", livre manuscrit de Louis Lehné, 1951.


title: Histoire de Seltz

text: Jésuites et CapucinsAux s, Seltz et les Seltzois étaient réformés sous le règne des électeurs palatins réformés. L'église collégiale Saint-Étienne de Seltz a été un temple réformé de 1559 à 1576, de 1584 à 1622 et de 1648 à 1684. Au , Seltz et les Seltzois étaient luthériens sous les règnes des électeurs palatins luthériens Otto Henri (1556-1559) et Louis VI (1576-1583). L'église paroissiale Saint-Étienne de Seltz a été une église luthérienne en 1559 et de 1576 à 1583. Depuis la proclamation de la liberté de culte garantie par la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789 et les articles organiques de 1802 accordés par le Premier Consul Bonaparte, les luthériens de Seltz se réunissaient dans une maison d'oraison proche de l'hôpital. Tout au long des s, Seltz compte de quelques dizaines à une petite centaine de luthériens. L'annexe de Seltz dépend de la paroisse luthérienne de Niederrœdern (consistoire et inspection de Wissembourg, EPCAAL). En 1900, la communauté luthérienne de Seltz et celle de Lauterbourg se constitue en vicariat jusqu'en 1919. Seltz redevient annexe de Niederrœdern jusqu'en 2006. Depuis 2006, le pasteur de la paroisse protestante de Lauterbourg-Seltz, Gilbert Greiner organise des cultes bimensuels à la chapelle œcuménique de la maison de retraite de Seltz (chapelle élevée sur l'emplacement de l'ancienne maison d'oraison luthérienne) et hebdomadaires à l'église protestante de Lauterbourg.


title: Histoire de Seltz

text: Liste des pasteurs de Niederrœdern :


title: Histoire de Seltz

text: Liste des vicaires de Lauterbourg :


title: Compétences orthographiques

text: Les compétences orthographiques sont la capacité de former, stocker et accéder aux représentations orthographiques des sons (phonèmes). Les langues varient considérablement dans la simplicité de leur notation des sons, ce phénomène est connu comme "la transparence des relations graphèmes - phonèmes". Cette transparence a un impact direct sur la vitesse d'apprentissage de la lecture.


title: Compétences orthographiques

text: La langue française présente plusieurs irrégularités (beaucoup moins cependant que l'anglais), et nécessite donc un effort d'apprentissage prolongé.


title: Compétences orthographiques

text: On sait depuis les années 1990 que ces compétences orthographiques participent à l'acquisition de la lecture et à la bonne fluidité en lecture. En effet, connaître les relations graphèmes - phonèmes ne suffit pas à décoder de nombreux mots, ceux notamment considérés comme irréguliers (faisant référence à la notion de régularité orthographique). Ainsi, pour lire correctement les mots "oignon" ou "femme", exemples de mots irréguliers, il ne suffit pas de simplement décoder chacun des graphèmes constituant ces mots. Il faut aussi connaître l'orthographe de ces mots en particulier afin de savoir que le "e" de "femme" ne se prononce pas /ə/ mais /a/. Ces compétences orthographiques sont donc prédictrices, au même titre que les compétences phonologiques, notamment la conscience phonologique, d'une bonne lecture (cf travaux de Anne Cunningham). Voir également apprentissage de la lecture.


title: Compétences orthographiques

text: Cette connaissance de l'orthographe spécifique des mots pourrait s'appeler plus précisément compétences orthographiques lexicales (le terme lexical faisant référence aux mots).


title: Compétences orthographiques

text: Un autre type de compétences orthographiques a été examiné plus récemment dans la recherche en psycholinguistique: la sensibilité aux régularités orthographiques d'une langue (cf. travaux de Sébastien Pacton). Cela peut se définir comme la sensibilité aux structures orthographiques légales et typiques d'une langue. L'enfant acquiert par exemple des connaissances relatives à la position et l'identité des doubles consonnes. Par exemple, dès les premières étapes d'apprentissage de la lecture, un enfant comprend qu'une double consonne ne peut s'écrire en début de mot. Il pourra alors décider qu'un pseudo-mot (c'est-à-dire un faux-mot) de type "fappe" ressemble plus à un vrai mot qu'un pseudo-mot de type "ffape". Cette régularité de la langue est présente dans toutes les autres langues écrites, et elle n'est pas enseignée, elle est implicite. En plus de la connaissance implicite de la position légale des doubles consonnes, l'enfant développe également au cours de son apprentissage une sensibilité à l'identité des doubles consonnes. Il sera également plus enclin pour dire que "mappe" ressemble plus à un mot que le pseudo-mot "madde" dont le "d" n'est habituellement pas doublé en langue française.


title: Compétences orthographiques

text: Les modèles d'acquisition de la lecture tels que ceux de Uta Frith ou de Linnea Ehri décrivent un apprentissage en plusieurs étapes.Ces modèles développementaux décrivent un apprentissage progressif dans lequel l'orthographe est initialement totalement reliée à la médiation phonologique, puis s'en dissocie afin de s'adapter aux mots irréguliers.


title: Compétences orthographiques

text: David L. Share, chercheur en psycholinguistique, a tenté de comprendre exactement les processus qui sous-tendent l'apprentissage de l'orthographe . Il a développé une procédure afin d'étudier l'apprentissage de l'orthographe: il présente aux participants de ses études des textes dans lesquels un pseudo-mot (un faux-mot inventé tel que "laudein") est inséré. Le texte peut être présenté une seule ou plusieurs fois. Après la lecture du texte, différents tests sont proposés afin d'évaluer dans quelle mesure les participants ont appris l'orthographe des pseudo-mots. On demande aux sujets d'écrire le pseudo-mot sous dictée, ou bien de choisir entre ce pseudo-mot et un autre pseudo-mot prononcé de façon identique ("laudein" versus "laudain"). Ces tests permettent de mesurer le taux d'apprentissage de l'orthographe du pseudo-mot. Share a ainsi montré que des pseudo-mots pouvaient être appris après une seule exposition à ceux-ci (texte présenté une seule fois), dès l'âge de 6 ans. De plus, les scores d'apprentissage de l'orthographe étaient prédits par le score de ces participants en décodage phonologique.


title: Compétences orthographiques

text: L’orthographe de la langue portugaise n’est pas strictement phonématique. Cela est dû à l’extension de la langue portugaise et à l’apparition de nombreuses variantes régionales et dialectales. La réforme globale de la langue portugaise a été lancée en 2009 afin d’éliminer 98% des discordances d’orthographe entre les divers pays.


title: Compétences orthographiques

text: L’orthographe de la langue anglaise a un large degré de standardisation. Cependant, il y a plusieurs façons pour écrire presque tous les sons, et la plupart des lettres ont aussi plusieurs prononciations en fonction de leur position dans le mot et du contexte. C’est pourquoi certaines fautes d’orthographe sont courantes même parmi les locuteurs natifs. Cela s’explique principalement par le grand nombre de mots qui ont été empruntés à d’autres langues en l’absence d’expériences réussies de réformes orthographiques globales. En général, la plupart des règles d’orthographe ne reflètent pas les changements sonores qui se sont produits depuis la fin du 15e siècle (par exemple, Grand changement vocalique).


title: Compétences orthographiques

text: L’orthographe de la langue islandaise est fondée sur un principe étymologique, donc les Islandais eux-mêmes ont des difficultés à écrire. Le moderne alphabet islandais est basé sur la norme établie par le linguiste danois Rasmus Rask.


title: Compétences orthographiques

text: Les grands principes de l’orthographe espagnole sont phonologique et étymologique, il existe donc plusieurs lettres qui désignent les mêmes phonèmes. Depuis le XVIIe siècle les différentes versions de réforme orthographique ont été proposées pour créer une correspondance biunivoque entre le graphème et le phonème, mais elles ont toutes été rejetées. La plupart des propositions actuelles de réforme de l’orthographe se limitent à la suppression des lettres homophones, qui sont conservées pour des motifs étymologiques.


title: George Turner

text: George Turner, né le et mort le , est un agriculteur et peintre paysagiste britannique surnommé "Derbyshire's John Constable" ("le John Constable du Derbyshire").


title: George Turner

text: Turner est né à Cromford dans le Derbyshire en Angleterre, et déménagea ensuite à Derby avec sa famille. Très tôt il développa un talent pour la musique et l'art, encouragé par son père Thomas Turner, qui, bien que tailleur de profession, était aussi un passionné d'art. La formation de Turner est essentiellement autodidacte et sa passion le conduit à devenir peintre professionnel et professeur d'art.


title: George Turner

text: Turner vécut dans le Derbyshire toute sa vie. En 1865, il épousa Eliza Lakin (1837-1900), devenant ainsi agriculteur à temps partiel à Walnut farm à Barrow upon Trent. George et Eliza eurent quatre enfants : William Lakin Turner (1867-1929), Mary Turner (épouse Chamberlain, puis Woore) (1868-1937), Florence Palmer Turner (1869-1955) et Percy Reed Turner (1871-1936). Il eut plusieurs élèves brillants tels que David Payne et  Louis Bosworth Hurt.


title: George Turner

text: Après la mort d'Eliza en 1900, il déménagea à Kirk Ireton et épousa l'artiste Kate Stevens Smith (1871-1964). Ils s'installèrent dans une maison à Idridgehay où il mourut en 1910. Son fils William Lakin Turner devint lui aussi un peintre paysagiste de renom.


title: George Turner

text: Turner travailla à la peinture à l'huile et peignit des scènes bucoliques du Derbyshire pour la plupart. Il laisse un héritage important de centaines de tableaux représentant la campagne anglaise avant l'arrivée de la mécanisation, l'automobile, et l'étalement urbain. Ses œuvres ont été exposées à Nottingham et Birmingham. Turner fut membre du comité d'art du Derby Museum and Art Gallery et les tableaux de son fils William et de lui-même se trouvent dans la collection de la ville.


title: Championnat de Tchécoslovaquie de football 1945-1946

text: La saison 1945-1946 du Championnat de Tchécoslovaquie de football est la du championnat de première division en Tchécoslovaquie. C'est la première édition organisée depuis la fin de la seconde Guerre mondiale et de l'occupation nazie, qui avait conduit à la scission du pays. Vingt équipes sont réparties en deux poules où elles s'affrontent deux fois, à domicile et à l'extérieur. À la fin de cette première phase, les quatre derniers de chaque groupe sont relégués en "II. Liga" tandis que le premier de chaque poule dispute la finale nationale.


text: C'est le club de l'AC Sparta Prague, vainqueur du dernier championnat de Tchécoslovaquie organisé, qui remporte un nouveau titre, à la suite de sa victoire lors de la finale nationale face au SK Slavia Prague. C'est le de champion de Tchécoslovaquie de l'histoire du club.


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant :


title: La Veuve indienne

text: La Veuve indienne, en anglais , aussi appelé La Veuve d'un chef indien veillant les armes de son mari défunt, est un tableau de 1783-1784 du peintre britannique Joseph Wright of Derby, qui fut présenté pour la première fois lors de l'exposition consacrée à l'artiste en 1785, à Londres. Cette peinture est maintenant exposée au Derby Museum and Art Gallery, à Derby, en Angleterre.


title: La Veuve indienne

text: "Indian Widow" ("La Veuve indienne") est un titre qui a été employé par le peintre lui-même, mais il en existe un plus long et plus descriptif : "The Widow of an Indian Chief Watching the Arms of Her Deceased Husband" ("La Veuve d'un chef indien veillant les armes de son mari défunt"). Selon Benedict Nicolson, en vêtant le personnage de la veuve de cette manière, Wright « a eu recours aux draperies néo-classiques qui servent pour toute femme en peine. » Cependant, Nicolson constate que d'autres détails sont plus authentiques : « la forme de son bandeau, le traitement des plumes, les cordons à plumes, le fourreau du poignard et la dépouille de bison peinte du côté de la peau montre une connaissance des techniques indiennes s'étendant au moins jusqu'aux Grands Lacs supérieurs. Cela montre que Wright a utilisé des accessoires authentiques. » Le mythe du « bon sauvage », appliqué aux Amérindiens, était d'autant plus populaire en Angleterre dans les années 1780 que les Américains d'origine européenne étaient alors perçus comme des rebelles.


title: La Veuve indienne

text: Cette peinture contraste avec les œuvres de Wright qui représentent des scènes à la lueur d'une bougie, tandis qu'ici on voit la silhouette du personnage central se dessiner à contre-jour sur un ciel orageux.


title: La Veuve indienne

text: En 1785, une gravure de cette peinture a été faite par un autre artiste originaire de Derby, John Raphael Smith. Wright a peint un tableau similaire ayant pour thème le courage féminin, intitulé "La Dame dans le Comus de Milton" ("The Lady in Milton's Comus"), ainsi qu'une copie très ressemblante de "La Veuve indienne".


title: La Veuve indienne

text: "La Dame dans le Comus de Milton" est exposé à la Walker Art Gallery de Liverpool, tandis que la copie de "La Veuve" a été perdue dans un incendie. Les deux tableaux ont été présentés à l'exposition de Joseph Wright en 1785, lors de ce qui fut peut-être le premier « one-man-show » d'Angleterre. Wright prépara les plans pour l'exposition de ses œuvres l'année même où il refusa de devenir membre de la Royal Academy.


Philosophe faisant un exposé sur le planétaire, ou Philosophe faisant un exposé sur le planétaire dans lequel le soleil est remplacé par une lampe ("") de son nom complet, est un tableau du Britannique Joseph Wright of Derby, exposé pour la première fois en 1766. Il montre un conférencier faisant la démonstration d'un planétaire devant une assistance restreinte. La toile, aujourd'hui conservée au Derby Museum and Art Gallery de Derby, précède dans le temps "Expérience sur un oiseau dans la pompe à air", sur un thème similaire.


title: Philosophe faisant un exposé sur le planétaire

text: Le premier des chefs-d'œuvre du clair-obscur de Wright, "Trois personnes observant le Gladiateur à la lumière d'une bougie", peint en 1765, montrait trois hommes étudiant une copie en réduction du Gladiateur Borghèse. Ce tableau fut grandement admiré, mais le suivant, "Le planétaire", provoqua plus de remous car il remplaçait le sujet classique, au centre de la toile, par une scène de nature scientifique. Sa peinture de la crainte révérencielle suscitée par les « miracles » de la science marquait une rupture vis-à-vis de la tradition où la représentation artistique d'un tel émoi était réservée aux événements religieux, alors que pour Wright les merveilles de la technologie pouvaient inspirer la même émotion respectueuse que les sujets des grands tableaux religieux. Dans les deux œuvres l'éclairage à la chandelle a une justification réaliste. Observer une sculpture sous une telle lumière, qui met en valeur les contours et dont le scintillement peut même donner l'impression du mouvement, était une pratique à la mode, décrite par Goethe. Dans la présentation du planétaire, les ombres projetées par la lampe qui représentait le soleil étaient un élément essentiel de la démonstration. Mais il ne semble pas y avoir eu d'autre raison que la recherche de la tension dramatique pour placer l'expérience de la pompe à air dans une pièce éclairée par une seule bougie et, dans deux peintures ultérieures du même sujet par van Loo, l'éclairage est normal.


text: Le tableau fait partie d'un ensemble d'œuvres britanniques qui ont remis en cause le jeu rigide des catégories de la hiérarchie des genres d'inspiration française, en cette fin du où d'autres thèmes aspiraient à être traités avec le même sérieux que la peinture d'histoire de sujets classiques ou mythologiques en costumes. Sous certains aspects, le "Planétaire" comme la "Pompe à air" ressemblent aux "conversation pieces", qui étaient alors largement un genre de portrait bourgeois, avant qu'à partir de 1766 Johann Zoffany ne leur donne un nouveau statut en peignant la famille royale. Toutefois, de par leur atmosphère solennelle et étant donné qu'aucun des personnages ne semble devoir être compris comme un portrait (même quand il est possible d'en identifier les modèles), ces tableaux ne peuvent être considérés comme des "conversation pieces". L'historien de l'art Ellis Waterhouse compare ces deux œuvres au « genre sérieux » du théâtre français de la même époque, tel que l'ont défini Diderot et Beaumarchais, rapprochement que soutient Egerton.


text: Un compte rendu anonyme de l'époque a qualifié Wright de « très grand et rare génie dans un genre particulier ». "Le Planétaire" fut peint sans commande, probablement dans l'espoir qu'il serait acheté par Washington Shirley, Ferrers et astronome amateur, qui possédait lui-même un planétaire et avec lequel l'ami de Wright, Peter Perez Burdett, séjournait dans le Derbyshire. Des personnages supposés avoir pour modèles Burdett et Ferrers figurent dans le tableau, le premier prenant des notes et le second assis avec son fils près du planétaire. Ferrers acheta le tableau pour deux cent dix livres sterling, mais Robert, le, le revendit aux enchères. Il est maintenant détenu par le Derby Museum and Art Gallery, où il est en exposition permanente, non loin de la réplique en fonctionnement d'un grand planétaire mécanique.