title: Hafner

text: Hafner, Häfner ("Haefner"):


title: Roche Vendée Tennis de table

text: La Roche Vendée Tennis de table est un club de tennis de table français basé à La Roche-sur-Yon. Après plus de 25 ans au plus haut niveau, l'équipe fanion du club évolue actuellement en Nationale 2.


title: Roche Vendée Tennis de table

text: Créé en 1972, dans le quartier de Saint André d'Ornay, le TTRV est très vite devenu le de la Roche-sur-Yon puis le vendéen, en termes de licenciés, sous l'impulsion de son président fondateur Joseph Legentilhomme. Avec plus de 100 licenciés, les équipes ont gravi les différents échelons, notamment en féminines dont l'équipe fanion a évolué plus de vingt cinq ans au niveau national. Le TTRV a longtemps été ainsi le féminin de la région Pays de la Loire et un des meilleurs clubs de France. Quelques-unes des meilleures joueuses françaises ont évolué en ses rangs comme Anne Boileau, sextuple championne de France et 1/8ème de finaliste aux jeux olympiques d'été 2000 de Sydney. À la suite de difficultés de gestion, le club a perdu son équipe fanion féminine évoluant en Championnat de France Pro B de tennis de table lors de la saison 2007/2008.


title: Roche Vendée Tennis de table

text: Affilié à la Fédération Française de Tennis de Table et à la Fédération Française de Sport Adapté, le club a organisé de nombreuses compétitions internationales et nationales (internationaux de France Jeunes, Championnats de France seniors et jeunes, France-Chine, France-Suède, etc. et plus récemment les Championnats de France Sport Adapté).


title: Roche Vendée Tennis de table

text: Aujourd'hui, le club de la Roche compte environ 150 licenciés venant d'horizons divers et variés : jeunes, anciens, hommes, femmes, valides, handicapés pratiquant le tennis de table en compétition ou bien seulement en loisirs.


title: Roche Vendée Tennis de table

text: Le , l'équipe garçon parvient à accéder en Nationale 3. Elle évolue en Nationale 2 pour la saison 2013/2014. - Anne Boileau (N°13 française, longtemps N°1, plus grand palmarès français)


title: Roche Vendée Tennis de table

text: - Claire Clavier (N°23)


title: Roche Vendée Tennis de table

text: - Rozenn Yquel (actuellement entraîneuse de l'équipe de France féminine)


title: Roche Vendée Tennis de table

text: - Anne-Claire Palut Championne de France 2004.


title: Roche Vendée Tennis de table

text: - Nathalie Cahoreau (N°21)


title: Roche Vendée Tennis de table

text: Site officiel du club


title: Giovanni Andrea Pieri

text: Giovanni Andrea Pieri (né à Lucques, en 1808, mort à Paris, le ) est un patriote et un militaire italien.


title: Giovanni Andrea Pieri

text: Giovanni Andrea Pieri est né à Santo Stefano de Moriano, une "" de Lucques en 1808. À la suite d'un chapardage dont il est accusé, il émigre en France où il sert dans la légion étrangère.


title: Giovanni Andrea Pieri

text: Il s'installe à Paris, travaillant comme chapelier. Il entre en contact avec la ' de Giuseppe Mazzini et il milite dans l" (Union des ouvriers italiens) organisée dans la capitale française toujours par des exilés mazziniens.


title: Giovanni Andrea Pieri

text: En 1848, il prend part à la révolution de Paris et à la première guerre d'indépendance en Italie comme officier des bersagliers dont il est chassé en 1849, accusé de corruption. Il retourne en France. Le coup d'État de Louis Bonaparte du l'oblige à émigrer à Londres, où il rencontre Felice Orsini. Dans la capitale britannique, Pieri vit en donnant des cours de langues.


title: Giovanni Andrea Pieri

text: Le , à Paris, il participe avec Carlo di Rudio et Antonio Gomez à l'attentat contre Napoléon III préparé par Felice Orsini. Capturé peu avant l'attentat, l’inspecteur de police Herbert trouve sur lui une bombe, un révolver et un passeport allemand au nom de Pierey. L’arrestation de Pieri empêche l'emploi d'une quatrième et dernière bombe.


title: Giovanni Andrea Pieri

text: Jugé le avec l'accusation de complicité dans l'attentat qui tua huit personnes et provoqua une centaine de blessés, il est reconnu coupable et condamné .


title: Giovanni Andrea Pieri

text: Le matin du , sur la place devant les prisons de la Roquette, devant un large public, Pieri est guillotiné peu de temps après Felice Orsini.


title: Bulkypix

text: Bulkypix est une entreprise française spécialisée dans le développement et l'édition de jeux vidéo fondée en et disparue en La société édite plus de 200 jeux, principalement à destination du marché mobile, mais aussi sur navigateur web et PC. En liquidation judiciaire, l'entreprise ferme en août 2016.


title: Bulkypix

text: Les jeux "My Brute", "Saving Private Sheep", "Autumn Dynasty", "The Sandbox", "", "" et "Please Don't Touch Anything" sont ses succès les plus importants.


title: Bulkypix

text: L'activité principale de Bulkypix est le développement et l'édition de jeux vidéo. Parmi ses licences originales créées et réalisées en interne, peuvent être cités ses jeux les plus connus : "Hysteria Project", "My Brute" et "Saving Private Sheep". De nombreux jeux édités connaissent également le succès : "Babel Rising" en 2009, "Pix'n Love Rush" en 2010, "Another World : Édition" et "PyramidValley Adventure" en 2011, "Autumn Dynasty" et "The Sandbox" en 2012, "CandyMeleon" et "" en 2013. Le studio a édité plus de 200 titres.


title: Bulkypix

text: Le soutien au jeu vidéo indépendant fait partie de la philosophie de l'entreprise.


title: Bulkypix

text: L'une des activités principales de Bulkypix est la réalisation de jeux et d'application pour le compte de clients :


title: Bulkypix

text: L'entreprise intervient à la fois dans le conseil et le développement (création originale et portages) et met en avant son expertise multiplateforme (smartphones, tablettes, réseaux sociaux, web, télé connectée). Elle propose également du placement de marques dans les jeux de son catalogue et du sponsoring de jeu.


title: Bulkypix

text: Bulkypix travaille et œuvre sur plusieurs projets de recherche et développement dans le domaine de l'interactivité et des jeux vidéo. En 2011, un projet de recherche sur la vidéo interactive sur smartphones est financé par une aide à l'innovation d'Oséo. Bulkypix collabore avec l'Institut de recherche en informatique de Toulouse (IRIT) sur des thématiques telles que la réalité augmentée et la géolocalisation. En 2012, la société est chef de file du projet « Polymathic » labellisé par Cap Digital dans le cadre de l'appel à projets « Technologies de numérisation et de valorisation des contenus culturels, scientifiques et éducatifs » développé en partenariat avec le CNAM, Kylotonn, MocapLab et XediX.


title: Bulkypix

text: Bulkypix est fondée par d'anciens employés de Vivendi Games Mobile. Bulkypix est gérée par un comité directeur. L'entreprise commence par développer et éditer des jeux sur iPhone avant de se diversifier. Elle acquiert notamment un catalogue de jeux conséquent sur le système d'exploitation Android qui fait l'objet d'un partenariat avec le réseau social Renren pour la distribution de 17 jeux en Chine.


title: Bulkypix

text: À partir de 2010 l'entreprise possède un bureau à San Francisco. Le marché américain représente plus de 40 % de l'activité de l'entreprise. Début janvier 2011, la société rachète le studio Uacari.


title: Bulkypix

text: 18 mois après la création de l'entreprise, Bulkypix réalise une première levée de fonds avec Oterma, une holding d'investissement dans les PME. Celle-ci a pour objectif d'accroître le catalogue de jeux et d'accélérer la recherche et développement. En 2012, c'est dans cette même optique qu'Axa Private Equity (renommé Ardian en 2013) entre au capital de l'entreprise. Cette même année, l'entreprise annonce consacrer une enveloppe de plusieurs millions de dollars aux développeurs indépendants.


title: Bulkypix

text: La société entame une procédure de redressement judiciaire le 29 mars 2016, sans avoir pu trouver repreneur, l'entreprise entre en liquidation judiciaire en août 2016.


title: Jocelyne Gout

text: Jocelyne Gout (née le à Alès) est une joueuse de football internationale française.


title: Jocelyne Gout

text: Jocelyne commence dans la section féminine des Cheminots nîmois avant de quitter le club pour Montpellier. Elle reste trois saisons dans le club, en ce temps "Paillade SC", avant de partir pour le FCF Lyon. En 1990-1991, elle remporte son premier titre de champion de France avec Lyon, titre qu'elle remporte deux autres fois dans sa carrière.


title: Jocelyne Gout

text: Le , elle joue pour la première fois sous les couleurs de l'équipe de France contre la Suède.


title: Jocelyne Gout

text: Bien qu'elle joue onze matchs des qualifications à l'Euro 1997, elle n'est présente qu'une fois dans la phase finale de la compétition contre l'Espagne, ce qui sera son dernier match international.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: La Berliner Stadtliga 1945-1946 (en français : « Ligue berlinoise de football 1945-1946 ») fut une ligue de football organisée en guise championnat de reprise à la fin de la Seconde Guerre mondiale dans la capitale allemande.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Cette ligue est parfois erronément appelée « Oberliga Berlin ». Ce terme est inexact car ce ne fut officiellement qu’en 1947 que la DFB (qui retrouvait ses pleines prérogatives définitivement abandonnées en 1940 sous le régime nazi) créa les Oberligen. La Berliner Stadtliga conserva son nom mais fut alors dénommée, « par facilité », « Oberliga Berlin ».


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Il est évident que cette compétition se déroula dans un contexte très particulier, celui de la fin de l’Allemagne nazie.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Pour rappel, les nations alliées victorieuses s’étaient entendues pour partager le territoire allemand en quatre zones d’occupation. L’ancienne capitale du Troisième Reich fut découpée en autant de secteurs.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Parmi les mesures prises pour purger l’Allemagne du Nazisme, il y eut celle décrétant l’interdiction et la dissolution de tous les anciens clubs sports et de toutes les formes d’associations (voir l’article ).


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Avec l’aval des autorités militaires concernées, des communautés sportives ou des groupes sportifs, en Allemand "Sportgemeinschaft" ou "Sportgruppe", tous deux abrégés par SG purent être reconstitués.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Les secteurs d’occupation ont été délimités par rapport aux 20 districts administratifs établis lors de la création du Grand Berlin en 1920.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Les 23 districts nommés ci-après sont ceux qui existaient à la veille de la réunification de la ville en 1990. Ceux créés après 1945 sont marqués d’un astérisque et étaient tous dans la zone soviétique.Les activités sportives purent reprendre dès la fin de l’été/début de l’automne 1945. L’importance et l’organisation de cette reprise varia selon les endroits. Pendant trois saisons complètes, on eut droit à des championnats de zone d’occupation.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: À Berlin et dans les zones d’occupation américaine et française, les compétitions reprirent déjà pour la saison 1945-1946. En novembre 1945, la zone américaine américaine vit démarrer une Fussball Oberliga Süd, puis en janvier 1946, ce fut la Fussball Oberliga Südwest


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Dans la britannique, il fallut attendre le championnat 1946-1947.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Pour ce qui est de la zone soviétique, les rencontres restèrent confinées quasi localement jusqu’en 1947. Dans cette zone, les équipes restèrent très étroitement contrôlées et surveillées par les autorités soviétiques. Ainsi alors qu’ailleurs les clubs retrouvèrent rapidement leur indépendance et leur nom d’origine, les cercles de la zone Est restèrent des ".


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Ce fut évidemment dans la zone de Berlin que les tensions entre des deux blocs idéologiques (Est/Ouest) se mirent en place et se firent le plus ressentir. Cependant, les compétitions de football continuèrent de regrouper les deux secteurs de la ville jusqu’en 1950.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Lors de la saison 1945-1946, trente-six " furent alignées. Elles furent réparties en quatre groupes. Le champion de chaque série participa à un tour final désignant le champion berlinois.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: En fin de compétition, douze équipes furent sélectionnées pour composer Berliner Stadtliga 1946-1947.Les différentes "Sportgemeinschaften" qui participèrent à cette Berliner Stadtliga 1945-1946 reprirent par la suite soit leur nom d’origine, soit entrèrent, le plus souvent par fusion, dans la composition d’un club dans l’acception traditionnelle du terme.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Les équipes du secteur Est tombèrent sous le coup des réformes appliquées par le Deutschen Sportauschusses qui géra les activités sportives lors de la création de la RDA en octobre 1949.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Le tableau ci-dessous vous propose un "cross-index" pour les 36 "équipe (SG)" alignées en 1945-1946.


title: Ligue berlinoise de football 1945-1946

text: Les équipes sont classées dans l’ordre alphabétique des "Sportgemeinschaften".


title: Flotte (homonymie)

text: Flotte désigne principalement le rassemblement de bâtiments navals militaires ou civils, l'ensemble de navires appartenant au même pays, à la même compagnie maritime ou de pêche, à la même activité mais aussi l'ensemble des avions d'une compagnie aérienne, ou encore l'ensemble du parc automobile d'une société.


title: Flotte (homonymie)

text: Voir aussi :


title: Flotte (homonymie)

text: Flotte désigne aussi :


title: Le Colonel Bontemps

text: Le Colonel Bontemps est un film muet français réalisé par Louis Feuillade en 1915 et sorti en 1916.


title: Mimologiques : Voyage en Cratylie

text: Mimologiques : Voyage en Cratylie est un essai de linguistique de Gérard Genette publié aux Éditions du Seuil en 1976.


title: Mimologiques : Voyage en Cratylie

text: Repartant de l'origine d'une querelle linguistique et philosophique, c'est-à-dire du dialogue de Platon intitulé "Cratyle", l'auteur décèle dans la pensée et la littérature européennes les théories, les moments textuels qui tendent à motiver le signe linguistique comme existant en lien naturel avec l'objet qu'il désigne ; comme un prolongement « naturel » du réel. Genette rappelle en fait que l'Occident a longtemps vu un lien presque indéfectible entre signifié et signifiant ; qui s'oppose à la représentation notamment saussurienne du langage où le mot, en tant que son, est parfaitement indépendant de l'objet qu'il désigne et inversement. S'opposant à la thèse de son adversaire Hermogène (thèse dite « hermogéniste »), qui soutient que toute désignation linguistique obéit à une convention reposant sur un choix aléatoire, non motivé, Cratyle croit à une « dénomination juste » des choses. Il avance qu'un mot désigne naturellement une chose, et que la forme du mot s'inspire de l'objet ou de l'idée qu'il désigne.


title: Mimologiques : Voyage en Cratylie

text: Sur cette idée initiale, que Platon finit par invalider dans son discours, Genette analyse en dix-sept chapitres un certain nombre de cas linguistiques significatifs, parmi lesquels les pensées de Mallarmé à partir de mots anglais (chap. 12, « Au défaut des langues »), les rêveries proustiennes sur les noms de lieux (chap. 13, « L'Âge des noms »), ou encore des passages d'œuvres de Michel Leiris, Francis Ponge et Gaston Bachelard (chap. 15, 16 et 17, « Signe : singe », « Le Parti pris des mots » et « Le Genre de la rêverie »).


title: Mimologiques : Voyage en Cratylie

text: La rigueur du raisonnement, la clarté et la précision des analyses ont fait de l'essai de Gérard Genette une œuvre essentielle, au même titre qu'un des ouvrages phare de Michel Foucault, "Les Mots et les Choses", qui, publié dix ans plus tôt, explorait le même thème linguistique, à savoir la relation complexe du langage au monde qu'il désigne.


title: Mimologiques : Voyage en Cratylie

text: On pourra consulter les recherches de Thomas M. Greene qui poursuivent notamment celles de Genette, et qui ont pour objet plus spécifiquement la « magie » du discours poétique : incantations, imprécations, poésie rituelle (voir "", , 2005).


title: Championnat d'Arménie de football 2011

text: La saison 2011 de Premier-Liga Arménienne est la vingtième édition du championnat d'Arménie de football. Lors de cette saison, le Pyunik Erevan tente de conserver son titre de champion d'Arménie pour la onzième saison consécutive face aux 7 meilleurs clubs arméniens lors de deux séries de matchs aller-retour se déroulant sur toute l'année. Trois places sont qualificatives pour les compétitions européennes, la quatrième place étant celles du vainqueur de la Coupe d'Arménie 2012. Il n'y a ni promotion, ni relégation en fin de saison car le calendrier du championnat est modifié pour suivre le modèle ouest-européen (d'août à mai).


title: Championnat d'Arménie de football 2011

text: L'Ulisses FC remporte le premier titre de champion de son histoire à l'issue de la saison. Le Gandzasar Kapan et le Pyunik Erevan complètent le podium.


title: Championnat d'Arménie de football 2011

text: Le champion participe au de qualification des champions de la Ligue des champions 2012-2013. S'il ne s'agit pas du champion d'Arménie, le vainqueur de la Coupe d'Arménie prend la première place en Ligue Europa 2012-2013. S'il s'agit du champion d'Arménie la place revient au finaliste de la coupe. Ensuite, les deux autres places en Ligue Europa reviennent aux places suivantes du championnat, entre la deuxième et la quatrième place selon la position du finaliste de la coupe qualifié.


title: Championnat d'Arménie de football 2011

text: Même si le Shirak FC Giumri a terminé et dernier de l'édition 2010 (ce qui aurait dû entraîner sa rétrogradation), le club a pu demeurer en Premier league pour cette saison; en effet, le Kilikia Erevan a choisi de ne pas participer au championnat d'Arménie de football 2011, pour raison financière, libérant ainsi une place en première division arménienne.


title: Simple dames du Championnat d'Australie 1960

text: Cet article présente les résultats détaillés du simple dames de l’édition 1960 des championnats de tennis d'Australie qui est disputé du 22 janvier au . Ce tournoi est le premier de la tournée du Grand Chelem.


text: Margaret Smith Court bat Jan Lehane en finale de cette édition ; elle décroche à cette occasion son du Grand Chelem.


text: En demi-finale, les deux protagonistes avaient respectivement battu Mary Carter Reitano et Christine Truman.


title: Antoine Bibesco

text: Le prince Antoine Bibesco, né à Tours le et mort à Paris le , est un diplomate roumain élevé en France, qui fut un ami proche de Marcel Proust.


title: Antoine Bibesco

text: Antoine Bibesco est le fils du prince Alexandre Bibesco, dernier fils survivant de l'ultime hospodar de Valachie Georges III Bibesco ; sa mère, la princesse Hélène Bibesco, née Epourano, est la fille d'un ancien Premier ministre de Roumanie. Le prince Antoine et son frère le prince Emmanuel sont élevés à Paris au 69 rue de Courcelles. Ils passent leurs vacances dans leur domaine de Craiova, qui appartient à la famille, jusqu'à leur expulsion par le pouvoir communiste, après la Seconde Guerre mondiale.


title: Antoine Bibesco

text: Sa mère, la princesse Hélène, tient un salon fort réputé à Paris, où le jeune homme rencontre entre autres les musiciens Claude Debussy, Fauré, Charles Gounod et Camille Saint-Saëns, les peintres Pierre Bonnard et Édouard Vuillard, le sculpteur Aristide Maillol, ainsi qu'Anatole France et surtout Marcel Proust (qui grandit également rue de Courcelles), dont il devient avec son frère un ami proche, surtout à partir de 1901. Proust appelle Antoine Bibesco , dont les paroles Les parents du jeune homme sont des mécènes du milieu musical et pictural et commandent des œuvres à Edgar Degas et Georges Enesco. Antoine Bibesco continue la tradition familiale en commandant des tableaux à son ami Vuillard.


title: Antoine Bibesco

text: Il fait ses études secondaires en Angleterre et en France. Il est diplômé en lettres et en droit à Paris.


title: Antoine Bibesco

text: Son amitié avec Proust dure jusqu'à la mort de ce dernier en 1922. Il est "Ocsebib" et Proust est surnommé "Lecram". Le prince Bibesco tente de faire publier "À la recherche du temps perdu" par André Gide à la "Nouvelle Revue française", mais n'y parvient pas. Bibesco inspire Proust pour certains des traits de Robert de Saint-Loup. Il se rendait souvent en visite le soir chez Proust, qui vivait reclus dans son appartement, pour lui raconter avec esprit les derniers faits des gens du monde.


title: Antoine Bibesco

text: Bibesco publie plus tard sa correspondance avec l'écrivain. L’Académie française lui décerne le prix Saintour en 1950. Il écrit lui-même des pièces de théâtre en français, qui sont aujourd'hui oubliées. Une de ses pièces rencontre toutefois un certain succès à Broadway en 1930 ("Ladies All"). Il traduit aussi en français "Week end" de Noel Coward et "Le Domaine" de John Galsworthy.


title: Antoine Bibesco

text: Antoine Bibesco entre dans la carrière diplomatique en 1900. Il est d'abord conseiller de la légation roumaine à Paris, à Saint-Pétersbourg, puis premier secrétaire à Londres en 1914. En 1918, il fait partie du cercle des amis d'Herbert Asquith, ancien Premier ministre britannique. À l'époque, le prince Bibesco a une liaison avec Enid Bagnold, mais il tombe amoureux de la fille d'Asquith, Elizabeth, qui n'a que vingt-et-un ans alors qu'il en a quarante. Lady Asquith estime qu'il aura une bonne influence sur sa fille et écrit : Le mariage a lieu le en l'église anglicane "St. Margaret's" de Westminster. C'est l'événement mondain de l'année auquel assiste même la reine-mère Alexandra. George Bernard Shaw fait aussi partie des invités. De cette union est issue une fille unique, Priscilla (1920-2004).


title: Antoine Bibesco

text: Le mariage n'empêche pas le prince Bibesco d'entretenir des liaisons féminines. Rebecca West, avec qui il aura une courte liaison en 1927, le surnomme « l'athlète du boudoir ». Elle se rendra compte, à une réception à l'ambassade d'Angleterre à Paris, que beaucoup des dames présentes ont été par le passé les maîtresses du prince.


title: Antoine Bibesco

text: Il poursuit sa carrière diplomatique à Washington, où il est ministre plénipotentiaire de la légation roumaine de 1920 à 1926, puis à Madrid de 1927 à 1933. Le Premier ministre roumain, Titulescu, rappelle en 1936 tout le personnel diplomatique et le prince remplit la tâche difficile d'assurer la France et la Grande-Bretagne que le royaume de Roumanie ne tombera pas du côté du fascisme.


title: Antoine Bibesco

text: Il vit en Roumanie à partir de 1939. Sa femme meurt en 1945 et ses propriétés sont confisquées par le régime communiste. Il ne retournera plus dans son pays. Il revient vivre à Paris, au 45, quai de Bourbon, à la pointe de l’île Saint-Louis, demeure à Paris des Bibesco depuis 1919, où il meurt en 1951. Il est enterré à Paris, loin de sa femme, la princesse Elizabeth, inhumée dans la nécropole familiale des Bibesco, leur ancien palais de Mogoșoaia, Roumanie.


title: Antoine Bibesco

text: Enid Bagnold écrit à sa mort dans "The Times" : .


title: Alicja Leszczyńska

text: Alicja Leszczyńska est une ancienne joueuse de volley-ball polonaise née le à Lubań. Elle mesure et jouait au poste de passeuse.


title: The Who

text: The Who est un groupe britannique de rock, originaire de Londres, en Angleterre. Dans sa forme la plus connue et la plus durable, de 1964 à 1978, il est composé du guitariste et principal compositeur Pete Townshend, du chanteur Roger Daltrey, du bassiste John Entwistle et du batteur Keith Moon.


title: The Who

text: Pratiquant au départ un rock 'n' roll explosif, désigné sous le terme de et précurseur (après les Kinks de la première période) du mouvement punk, le groupe connait de nombreux autres styles conformément à l'air du temps : album concept ("The Who Sell Out"), rock psychédélique aux paroles décalées ("A Quick One While He's Away"), opéra-rock ("Tommy", "Quadrophenia"), boucles de synthétiseurs ("Who's Next"). Devenus l'un des symboles de la musique rock des années 1960, les Who l'ont influencée dans son ensemble ; on leur doit des chansons mythiques comme "My Generation", "Substitute", "Pinball Wizard", "Behind Blue Eyes", "Baba O'Riley", "Won't Get Fooled Again", "Who Are You" ou "I Can See for Miles" et de nombreux albums consacrés par le public. Leurs concerts au Festival de Monterey en 1967, à Woodstock en 1969, et le disque "Live at Leeds" en 1970 les ont établis comme un des meilleurs groupes rock sur scène.


title: The Who

text: The Who est l'un des groupes rock britannique les plus importants des années 1960-1970, avec notamment les Beatles, les Rolling Stones, les Kinks, puis Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, ainsi que l'un des acteurs de la "British invasion" aux États-Unis. Les ventes de leurs albums sont estimées à plus de 100 millions dans le monde.


title: The Who

text: Durant les douze premières années de leur carrière discographique — entre 1965 et 1978 —, ils publient neuf albums et près d'une quinzaine de singles originaux, jusqu'à la mort du batteur Keith Moon. Après le décès de ce dernier, le groupe publie encore deux albums avec le batteur Kenney Jones avant de se séparer en 1983. Les Who se réunissent à la fin des années 1980, puis en 1996 pour ne plus se séparer, malgré la mort du bassiste John Entwistle en 2002. Dès lors, Pete Townshend et Roger Daltrey continuent en duo, se produisant dans le monde entier, accompagnés de musiciens comme Pino Palladino (basse) et Zak Starkey (batterie). Leur douzième album studio est sorti en .


title: The Who

text: Les contributions majeures des Who à la musique rock recouvrent le développement de l'amplification à travers les d'amplis Marshall puis Hiwatt, tout comme la sonorisation de plus en plus puissante, le jeu du bassiste John Entwistle et du batteur Keith Moon qui ont été d'une grand influence, la technique de Power chord et l'utilisation du larsen de Pete Townshend, l'avènement du synthétiseur dans le rock et la popularisation des opéra-rock. Ils sont cités comme influence majeure dans les milieux punk, rock, hard rock et mod, et leurs chansons continuent à être largement diffusées.


title: The Who

text: La préhistoire des Who commence en 1961, lorsque Pete Townshend entre au collège d'art d'Ealing, où il crée avec son ami John Entwistle un groupe de jazz dixieland, '. Pete joue le banjo, en plus de la guitare, depuis l'âge de douze ans, tandis que John, plus éduqué musicalement, joue du cor d'harmonie. Ils jouent tous les deux par la suite dans ' et dans '. John Entwistle qui est à l'époque en train de se fabriquer une basse, est approché par un ancien camarade de classe Roger Daltrey, étudiant et ouvrier métallurgiste, qui l'invite à rejoindre son groupe de skiffle, ', dont il est le guitariste solo. Alors que le groupe cherche un guitariste rythmique, Entwistle propose son ami Pete Townshend qui est engagé. Le groupe compte trois autres membres : Gabby Connolly, chanteur occasionnel de country ; Colin Dawson, vocaliste dans la veine de Cliff Richard ; et Doug Sandom, batteur.


title: The Who

text: Un soir, le jeune groupe fait la première partie de Johnny Kidd and the Pirates. Ce dernier combo est formé d'un power trio associé à un chanteur. The Detours prend le parti d'opter pour la même formation. Daltrey devient seul chanteur après l'éviction de Connolly et de Dawson. Pour compenser l'absence d'une guitare, Entwistle commence à jouer certaines parties de guitare solo sur sa basse. Pete Townshend commence déjà à l'époque à expérimenter certaines techniques à la guitare notamment le larsen. Au bout d'un certain temps, Doug Sandom quitte le groupe à son tour (il est âgé de trente-cinq ans alors que ses acolytes n'ont pas encore atteint la vingtaine).


title: The Who

text: Alors que la musique pop est en pleine ébullition en Angleterre avec la Beatlemania, le groupe décide de changer de nom. La raison de ce changement de nom provient du fait que John Enstwisle avait entendu parler d'un groupe américain appelé "The Detours" et qui venait de sortir un disque Alors que Pete Townshend pense à "The Hair", c'est finalement "The Who", trouvé par Richard Barnes, un ami de Pete, qui est retenu. Les futurs Who se consacrent au rhythm and blues. Ils sont ensuite rejoints en avril 1964 par le batteur Keith Moon, qui est alors âgé de dix-sept ans. Pete Townshend a raconté la façon dont Keith Moon a rejoint les Who :


title: The Who

text: Il semblerait cependant que cette histoire soit une légende et que plus « sagement », Keith Moon, à l'époque batteur du groupe "The Beachcombers", aurait simplement auditionné pour le groupe qui était à la recherche d'un batteur après une mauvaise prestation lors d'une audition. L'arrivée de Keith Moon, véritable showman à la batterie par son jeu très expansif, pousse les autres membres du groupe, particulièrement Pete et Roger à adopter un jeu de scène plus théâtral afin de ne pas se faire voler la vedette. Dès leurs débuts, les Who s'illustrent comme le groupe qui joue le plus fort et qui est l'un des plus excitants sur scène. Vers , le groupe se rebaptise "The High Numbers" sous l'influence du manager Peter Meaden qui a l'idée de les associer au mouvement Mod ("High Numbers" signifie approximativement «classieux», haut placé dans la hiérarchie de la sous-culture Mod). On y trouve déjà la formation définitive : Pete Townshend à la guitare, Roger Daltrey au chant, John Entwistle à la basse, et enfin Keith Moon à la batterie.


title: The Who

text: Peter Meaden leur fait enregistrer leur premier 45 tours, " / Zoot suit". Les chansons ont été écrites par Peter Meaden lui-même et les paroles caricaturales, parlent de certains thèmes chers aux mods. Inspirés de deux titres du label American Soul records ("Zoot Suit" est copié de "Misery" de "The Dynamics" et "I'm The Face" de "Got Love If You Want It" de Slim Harpo), Ces deux chansons sont assez éloignées de ce que vont faire les Who plus tard et le riff "jazzy" de "Zoot Suit" a peu à voir avec le style de Pete Townshend, ce qui laisse penser que ces titres ont été enregistrés avec l'aide de musiciens de studio. Le 45 tours n'arrive cependant pas à percer dans les charts.


title: The Who

text: Vers , deux cinéastes, Kit Lambert et Chris Stamp qui faisaient la tournée des bars où se produisaient de petits groupes pour pouvoir les inclure dans le film qu'ils voulaient réaliser, voient les "High Numbers" au cours d'un de leur concert au . Ils voulaient faire un film sur un groupe en difficulté et n'arrivant pas à s'en sortir et commencèrent à tourner le soir même. Rapidement, Lambert et Stamp remplacent Peter Meaden au poste de manager et le groupe reprend le nom "The Who". C'est à peu près à cette époque vers , lors d'un de ces concerts au , que Pete Townshend brise pour la première fois une guitare sur scène. Il s'agissait à l'origine d'un accident : la guitare s'était cassée contre le plafond très bas de la pièce et énervé, Pete aurait achevé de la détruire. Ce geste loin de provoquer la colère du public, provoqua une certaine excitation et lors d'un prochain concert dans le même lieu, la foule voulait que Pete brise de nouveau sa guitare. La destruction de guitares deviendra bientôt un rituel sur scène, encouragé par Lambert et Stamp et, peu à peu, Keith Moon imitera Townshend dans le jeu en démolissant sa batterie.


title: The Who

text: Conscients que le manque de compositions originales les bloque lors des auditions, Lambert et Stamp poussent Pete Townshend (étudiant en art et qui avait déjà écrit deux chansons à l'époque des "Detours") à composer des chansons pour le groupe. C'est à partir de là que Pete commence à réaliser des démos qu'il enregistre seul chez lui, jouant de tous les instruments et soumettant ensuite le résultat au groupe. Pete compose alors "Call Me Lightning" et "I Can't Explain".


title: The Who

text: Cette chanson est proposé au producteur des Kinks, Shel Talmy parce qu'elle est proche musicalement de "You Really Got Me" des Kinks, numéro 1 en Angleterre en . En novembre de la même année, le titre est enregistré au studio IBC (ou peut-être au Pye Studio selon Shel Talmy). À partir de là, le groupe entame une série de concerts au Marquee Club afin de promouvoir leur single. C'est à cette époque que Richard Barnes réalise les affiches promotionnelles des Who, avec l'image en noir et blanc de Pete Townshend faisant un moulinet avec sa guitare et l'inscription "« Maximum R&B »".


title: The Who

text: En 1965, les Who décrochent leur premier hit avec "I Can't Explain". Le guitariste a écrit cette chanson, dans un style proche des compositions qu'enregistrent les Kinks, dans l'espoir de retenir l'attention du producteur de ces derniers, Shel Talmy. Le titre plaît à celui-ci, qui les fait signer avec sa maison de production. Sorti en , le disque ne marche pas jusqu'à ce que le groupe fasse une apparition dans le show télévisé "Ready Steady Go!", émission qui aide à lancer les Who ; ils lui rendent hommage en 1966 à travers leur EP "Ready Steady Go!". En , "I Can't Explain" atteint la des charts anglais. Après ce premier succès, les Who sortent en "Anyway, Anyhow, Anywhere", chanson qui est la seule du répertoire des Who à être co-signé par Daltrey et Townshend et qui se classe à la des charts. La chanson attire l'attention par le fait que le solo est joué avec un effet larsen. Si ce n'est pas la première chanson contenant un Effet larsen ("I Feel Fine" des Beatles l'a précédé de quelques mois), il s'agit néanmoins du premier solo réalisé de cette façon.


title: The Who

text: En , les Who sortent "My Generation" qui a tout de suite un fort impact commercial et culturel et qui deviendra l'une des chansons les plus importantes du groupe. La chanson fera figure d'hymne de la rébellion adolescente et de la jeunesse anglaise, notamment avec la formule "« Hope I die b'fore I get old »" (« J'espère mourir avant d'être vieux »). Par sa brutalité instrumentale, elle ouvre la voie au hard rock tout en préfigurant le punk. Elle se signale aussi par le bégaiement de Roger Daltrey pour exprimer l'exaspération, le recours au feedback (déjà présent sur le single précédent), le déchaînement de Keith Moon à la batterie et des solos de basse d'une grande virtuosité, qui sont parmi les premiers enregistrés à l'époque dans un album rock. Deux mois plus tard, sort produit par Shel Talmy, "My Generation", le premier album du groupe qui contient de nombreux singles, dont la chanson éponyme.


title: The Who

text: Malgré le succès des productions de Shel Talmy ("I Can't Explain", "Anyway, Anyhow, Anywhere" et "My Generation"), les managers du groupe, Kit Lambert et Chris Stamp, jugent que le contrat liant les Who à Talmy est trop peu avantageux et ne parvient pas à les faire connaître aux États-Unis. Ils s'en délient et signent chez Reaction Records, une branche du groupe Polydor en . Après un procès engagé et gagné par Talmy, le groupe lui versera des royalties jusqu'à la sortie de "Tommy" en 1969.


title: The Who

text: Les titres tous composés par Pete Townshend, lui donnent un rôle central dans le groupe. La plume de Townshend détonne à une époque où beaucoup de groupes ne chantent que des chansons d'amour parce qu'elle est plus introspective et traite des préoccupations des adolescents et de sujets complexes comme la crise identitaire ("Substitute"), la transidentité ("I'm a Boy"), la masturbation ("Pictures of Lily") ou la difficulté de communiquer ("I Can't Explain"). Entre 1965 et 1968, il compose de nombreux singles qui se classent bien dans les charts tels que "Substitute", "The Kids Are Alright", "I'm a Boy", "Happy Jack" en 1966 et "Pictures of Lily" en 1967. Parfois, certains morceaux sont censurés comme "Substitute" qui est censuré à la radio à cause de passages comme « ' » (« j'ai l'air tout blanc mais mon père était noir ». Aux États-Unis, Townshend doit remplacer ce vers par « ' (« j'essaye d'avancer mais mes pieds reculent »).


title: The Who

text: A cette époque, Keith Moon se montre particulièrement enthousiaste à propos du chant. À la fin de la chanson "Happy Jack", l'on peut entendre distinctement Pete Townshend crier « "I saw ya !" » (« Je t'ai vu ! ») à Keith Moon. Ce dernier, à qui le producteur Kit Lambert avait interdit de rester dans le studio lors de l'enregistrement, faisait là une brève incursion.


title: The Who

text: En parallèle, les Who tournent beaucoup. À part quelques dates au Danemark et en Suède, le groupe tourne surtout en Grande-Bretagne en 1965 et 1966. En 1967, les Who commencent à jouer partout en Europe et font leur première tournée aux États-Unis. Ils participent notamment au Festival international de musique pop de Monterey le , s'illustrant notamment en détruisant tout leur matériel sur scène. Leur prestation va leur permettre d'asseoir leur réputation outre-Atlantique. Quelques mois plus tard, ils se font remarquer lors de l'émission télévisée américaine "The Smothers Brothers" en faisant exploser leur batterie et en détruisant une guitare. C'est à l'occasion de cette tournée que le groupe s'illustre en saccageant les hôtels où ils sont logés, explosant les toilettes à la dynamite et coulant même une limousine dans la piscine d'un hôtel Holiday Inn ce qui leur vaudra d'en être bannis à vie.


title: The Who

text: Malgré tous les succès, en interne, il existe de nombreux problèmes au sein des Who. La destruction de guitares ainsi que les frasques dans les hôtels finissent par plomber les recettes et le groupe perd de l'argent aussi vite qu'il en gagne. De plus, les tensions récurrentes se manifestent entre les membres du groupe, particulièrement entre Pete et Roger dont les caractères sont très opposés. Roger Daltrey sera même, un court instant, viré du groupe en raison de sa propension à jouer des poings avec qui se montre en désaccord avec lui. Lors d'une tournée au Danemark, en , excédé par la propension du groupe à abuser des drogues, il jette aux toilettes les amphétamines de Keith Moon après l'avoir frappé d'un coup de poing. Daltrey reviendra assez rapidement dans le groupe non sans avoir accepté de ravaler sa fierté et de n'exprimer désormais son agressivité en scène que musicalement.


title: The Who

text: Le soir de leur passage au Monterey Pop Festival en 1967, pour savoir qui des Who ou du Jimi Hendrix Experience passerait avant l'autre, il fallut tirer à pile ou face, et les Who gagnent. Hendrix, rageur, jette un regard noir à Townshend et dit « Je vais tout envoyer ! » (« "I'm gonna pull out all the stops" »). La même année, sort le single "I Can See for Miles" sur lequel Pete Townshend nourrit beaucoup d'ambitions et voit le probable numéro 1 qu'ils n'ont toujours pas réussi à décrocher. Le single n'obtiendra que la des charts britanniques et la au "Billboard" américain (leur meilleur classement à l'époque), ce qui fera perdre au guitariste sa confiance en ses capacités à écrire des singles. C'est à partir de cette époque qu'il décide d'écrire un opéra-rock. Le single sera introduit dans le troisième album des Who, "The Who Sell Out". Néanmoins, ce ne sera pas le dernier single des Who : en 1968 sort le très populaire "Magic Bus", single écrit deux ans plus tôt.


title: The Who

text: Cela fait quelques années que Townshend veut aller plus loin. À l'image des Beatles, il veut expérimenter davantage dans sa musique tout en cherchant à assurer aux albums une certaine forme de cohérence interne. En 1966, le groupe avait sorti l'album "A Quick One" dont la chanson éponyme comportait plusieurs parties distinctes, dans une manière qui annonçait déjà le style « mini-opéra rock ». Paul McCartney en sera influencé pour "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". La chanson sera interprétée au Festival international de musique pop de Monterey en 1967 et au Rock and Roll Circus. En 1967, les Who avaient aussi enregistré un concept-album, "The Who Sell Out" (« Les Who en solde ») qui se présentait sous la forme d'une émission de radio, avec jingles et pastiches publicitaires composés et interprétés par le groupe.


title: The Who

text: En , Pete Townshend donne une interview au magazine "Rolling Stone", annonçant son intention de sortir un véritable opéra-rock. Il tient parole l'année suivante avec "Tommy", qui, s'il n'est pas le premier — cet honneur revient aux Pretty Things avec "S.F. Sorrow" —, reste l'opéra-rock le plus célèbre à ce jour. Métaphore des difficultés de l'enfance de Townshend, "Tommy" raconte l'histoire d'un jeune enfant sourd, muet et aveugle à cause d'un secret qu'il ne doit avouer à personne et qui multiplie les expériences pour retrouver ses sens. Il devient champion de flipper, puis une sorte de Messie une fois ses sens retrouvés. Remplie d'allégories et de métaphores parfois obscures, l'histoire est en elle-même assez confuse et l'intrigue manque de certains détails d'explication. John Entwistle lui-même avouera plus tard n'avoir rien compris à l'histoire avant le film de Ken Russell en 1975 (et encore, le film présentait une version différente de l'album). À sa sortie en mai 1969, les critiques sont partagées entre ceux qui voient en cet album un chef-d'œuvre majeur et ceux qui trouvent l'histoire trop malsaine, avec ses références à la maltraitance d'un handicapé victime d'abus sexuels. Il sera banni un temps de la BBC et de certaines radios. Néanmoins, grâce à ses hits comme "Pinball Wizard", "Amazing Journey" ou "See Me, Feel Me", l'album-concept connaît un énorme succès à travers le monde et change le statut du groupe, qui passe de « groupe à singles » à celui de « groupe à albums ». Pendant deux ans, les Who vont présenter leur chef-d'œuvre sur scène. Parmi les concerts où "Tommy" est joué, il y a le festival de Woodstock en 1969 et ceux de l'Ile de Wight de 1969 et 1970. Ces performances scéniques poussent les Who à graver sur vinyle leur intensité sur scène et c'est ainsi qu'ils enregistrent "Live at Leeds" en 1970, considéré comme l'un des meilleurs albums live de l'histoire du rock. En , les Who présentent "Tommy" dans sa totalité sur scène au . La version théâtrale de l'œuvre, lancée par , est jouée en au de Londres. Une version légèrement différente de ces concerts, enregistrée avec la participation de Ringo Starr, Peter Sellers et l'orchestre symphonique de Londres, sort chez en 1972. Le succès de "Tommy" pousse désormais Pete Townshend vers des projets plus ambitieux.


title: The Who

text: C'est dans cette perspective que Pete Townshend écrit et compose la chanson "Pure and Easy", qui doit être le « pivot central » du nouveau projet des Who : "Lifehouse", un concept assez obscur d'« album-concert-show radiophonique » basé sur une collaboration active entre les Who et leur public. L'histoire est située dans un avenir où seul le rock peut sauver le monde. Mais le concept est trop ambitieux et échoue à mi-chemin. Les Who ont néanmoins enregistré suffisamment de chansons pour sortir un album, "Who's Next", qui remporte un énorme succès. Fondé en grande partie sur l'utilisation de la dernière invention en date en matière d'instruments de musique, le synthétiseur, "Who's Next" est le premier album rock à contenir des pistes électroniques préprogrammées qui, contre toute attente, s'intègrent parfaitement bien à la musique des Who. On y retrouve les tubes "Baba O'Riley", "Behind Blue Eyes" et "Won't Get Fooled Again". Cet album surpasse "Tommy" en succès et, de l'avis de la critique, en richesse et inventivité.


title: The Who

text: Entre 1971 et 1973, les Who ralentissent un peu leur nombre de productions et de prestations. Pour la première fois depuis 1967, ils ne font pas de tournée aux États-Unis en 1972. Les membres du groupe en profitent pour réaliser leurs projets solo. John Entwistle sort deux albums solo, "Smash Your Head Against the Wall" en 1971 et "Whistle Rymes" en 1972 tandis que Pete Townshend et Roger Daltrey sortent chacun le leur, "Who Came First" en 1972 pour le premier et "Daltrey" en 1973 pour le second.


title: The Who

text: En 1973, le groupe se retrouve pour réaliser "Quadrophenia", un nouvel opéra-rock. Ce double album raconte les tribulations d'un jeune Mod, Jimmy, souffrant d'un quadruplement de personnalité (d'où le titre). Chacune de ses personnalités correspond à un membre du groupe et à un thème musical. L'histoire de Jimmy s'inscrit dans le cadre des tensions entre mods et rockers dans l'Angleterre du début des années 1960. Si son succès commercial est inférieur à celui de "Tommy", l'album est pourtant plus riche musicalement, avec des claviers et des guitares qui s'interpénètrent parfaitement selon de nombreux critiques.


title: The Who

text: La même année, des mésententes sérieuses entre Pete Townshend, Kit Lambert et Chris Stamp entraînent le remplacement des deux managers par leur assistant, Bill Curbishley.


title: The Who

text: À partir de 1973, les Who connaissent de nombreux problèmes dans leur vie privée et professionnelle. La parution de "Quadrophenia" a provoqué de vives tensions entre Roger Daltrey et Pete Townshend (qui s'est traduit notamment par un KO infligé par le chanteur sur le guitariste). La tournée de 1973 est perturbée par des problèmes techniques et les boucles de synthétiseur enregistrées pour la scène se dérèglent souvent. De plus, Keith Moon qui vient de se séparer de sa femme après plusieurs années de mariage tumultueux, sombre de plus en plus dans un style de vie chaotique où se mêlent alcool et drogues. Lors d'un concert au Cow Palace à Daly City lors de la première date de la tournée américaine en , Moon s'écroule même sur scène après avoir pris du PCP et le groupe est contraint de demander à une personne du public (un certain Scot Halpin) de le remplacer pour le reste du concert. Mais la situation n'est guère mieux pour John Entwistle et Pete Townshend qui eux aussi souffrent de gros problèmes d'alcoolisme.


title: The Who

text: Après "Odds and Sods" sorti en 1974, une compilation de faces B choisies par John Enstwisle, comme indiqué par lui-même dans la pochette de l'album, les Who travaillent avec Ken Russell sur l'adaptation filmée de "Tommy" qui sort en 1975 avec entre autres Roger Daltrey, Elton John, Tina Turner et Eric Clapton. Les Who enregistrent en 1975 un nouvel album, "The Who by Numbers". Sans le moindre synthétiseur, ce disque est considéré comme le plus « sombre » et le plus personnel de Pete Townshend. Selon les dire d'un journaliste, Townshend, alors en pleine dépression, malmené par sa consommation de drogues et d'alcool, livre avec ce disque une véritable . Peu apprécié de la critique, il se classe tout de même dans les meilleures ventes d'albums au Royaume-Uni. La sortie de l'album est l'occasion d'une grande tournée qui commence le et finit le à Toronto, ce sera le dernier concert public des Who avec Keith Moon. La partie américaine de la tournée a commencé à Houston devant une foule de 18.000 personnes à The Summit Arena, et a été accompagnée par Toots and the Maytals.


title: The Who

text: En 1977, alors que la vague punk déferle sur l'Angleterre, les Who tentent de revenir sur le devant de la scène. Un concert filmé est organisé à Kilburn et aux studios Shepperton pour être intégré dans un documentaire intitulé "The Kids Are Alright". Keith Moon qui vit une vie de dépravé en Californie où il s'est exilé pour raisons fiscales, a considérablement pris du poids et a des difficultés à tenir son rôle de batteur. La performance à Kilburn n'est dès lors pas très bonne et le groupe est contraint de rejouer aux studios Shepperton. Malgré l'échec de "The Who by Numbers", les Who rejoignent le studio en 1978 pour enregistrer "Who Are You", album plutôt expérimental comprenant autant de claviers que de guitares. Mais les Who sont coupés net dans leur élan par la mort subite de Keith Moon, le , d'une surdose du médicament qu'il prenait pour traiter son alcoolisme. Étrangement, sur la pochette de cet album, on voit les membres du groupe et, entre autres Keith Moon assis à califourchon sur une chaise sur le dossier de laquelle est inscrit "« Not to be taken away »" (« Ne pas enlever »).


title: The Who

text: Vingt-quatre heures après la mort de Keith Moon, Pete Townshend annonce cependant que les Who continueront avec un nouveau batteur. En 1979, les Who repartent en tournée avec l'ex-batteur des Faces, Kenney Jones ainsi qu'un claviériste John Bundrick et une section de cuivres, destinées notamment à alléger le volume sonore des concerts habituels des Who, devenus trop forts pour les oreilles de Pete Townshend, malmenées par des années de performances à plein volume. Cette tournée est marquée par la mort de onze personnes, écrasées et asphyxiées après l'ouverture des portes d'un concert à Cincinnati. En 1979 sort un documentaire sur eux, "The Kids Are Alright", dont la bande sonore est plus tard disponible sur disque, et ils produisent la même année une version filmée de "Quadrophenia", dans laquelle figure notamment le chanteur Sting. Contrairement à Tommy où les acteurs chantent, et où les musiciens eux-mêmes jouent certains morceaux, ce film utilise des dialogues traditionnels, et reprend l'album pour sa bande originale (avec quelques titres inédits). Le , ils participent aux "Concerts for the People of Kampuchea" où ils joueront vingt-cinq chansons. La face 1 de l'album double des spectacles, publié le , contient les pistes "Baba O'Riley", "Sister Disco", "Behind Blue Eyes" et "See Me, Feel Me".


title: The Who

text: En 1981 sort "Face Dances", suivi l'année suivante par "It's Hard", avec la chanson "Eminence Front", dérivée de "Baba O'Riley" quant à l'utilisation de boucles de synthétiseur Arp 2600 mais basée sur une rythmique disco. Ces deux albums au son très pop sont bien accueillis par la presse et par MTV, mais moins par le public qui les boude. Townshend qui se sent de plus en plus mal à l'aise au sein du groupe, qui prend de plus en plus de drogues et s'est séparé de sa femme, finit par craquer et dissoudre les Who en 1982. Le groupe fait une dernière tournée avant de voir partir ses membres chacun de leur côté.


title: The Who

text: Pendant près de vingt-cinq ans, les Who ne sortent aucun album studio. Chacun se consacre d'abord à sa carrière solo, dont celle de Pete Townshend se révèle la plus ambitieuse.


title: The Who

text: Le , John Entwistle meurt à la suite d'une surdose de cocaïne. Fin 2003, Greg Lake tient la basse sur "Real Good Looking Boy" des Who qui est disponible sur l'album compilation de 2004, "Then and Now" et sur une autre compilation "Icon 2". Présents aussi sur cette chanson outre Daltrey et Townshend eux-mêmes, John Bundrick au piano, Zak Starkey le fils de Ringo Starr à la batterie et Simon Townshend, le frère de Pete, à la guitare et aux claviers. Cette même chanson a ceci de particulier qu'elle incorpore un extrait d'une chanson d'Elvis Presley, "Can't Help Loving You". Au début elle est jouée au piano, puis vers la fin elle revient chantée par Roger Daltrey, le tout dans un style pur Who.


title: The Who

text: En 2006 et bien que Pete Townshend ait annoncé qu', un nouvel album est enregistré, '. Il comprend entre autres un mini-opéra de onze minutes. Il est largement salué par la critique. Bien que plus introspectif et apaisé que leurs œuvres passées, ce disque très attendu motive avant même sa sortie une gigantesque tournée saluée comme le retour au son des années "".


title: The Who

text: À l'initiative de Roger Daltrey, un projet de film racontant la vie de Keith Moon ne se concrétisera pas.


title: The Who

text: En , Pete Townshend annonce sur le site officiel The Who qu'un nouvel album du groupe commence à être enregistré, vidéos à l'appui et en , le groupe entame une première série de concerts aux États-Unis qui reprendra à partir de , après un passage à Wembley en juillet.


title: The Who

text: Le , le groupe annonce sur son site officiel le nom du prochain album "Who" et sa date de sortie, le  . Le groupe dévoile un premier titre, "Ball & Chain" et annonce une tournée anglaise en 2020.


title: The Who

text: Le , le groupe posait la première pierre du futur Music Walk of Fame à Londres.


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text: Le , sortie mondiale de "Who", le douzième album studio du groupe.


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text: Pete Townshend était d'un naturel timide et coléreux. Il fut le porte-parole de la jeunesse révoltée du milieu des années 1960. Keith Moon déclare :


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text: Le guru de Townshend, Meher Baba, se fait de plus en plus influent sur lui à partir de "Tommy", à qui il est dédié. Townshend est alors en quête de spiritualité. Il n'est d'ailleurs pas rare, à cette époque, de retrouver Pete Townshend dans des émissions religieuses à la télévision. En 1970, dans le magazine "Rolling Stone", il écrit même un article sur son mentor, "In Love With Meher Baba".


title: The Who

text: Meher Baba est, avec Inayat Khan, mystique soufi musicien, une des sources d'inspiration du projet "Lifehouse".


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text: Roger Daltrey a expliqué que sur scène était né un concours entre les musiciens ; gagnerait celui qui se ferait le plus remarquer, d'où leur énergie et leur jeu de scène exceptionnel. Le chanteur, avec sa voix puissante, est souvent vêtu lors des concerts (surtout vers 1970) d'une veste à franges ouverte laissant apparaître son torse musclé. Son jeu consiste à lancer son microphone en l'air et à le faire tournoyer pour le rattraper au dernier moment.


title: The Who

text: Pete Townshend, pourtant très timide hors de la scène, rentre dans ses concerts dans ce qu'il décrit lui-même comme un état second, bondissant avec sa guitare à travers le plateau, fracassant sa guitare au sol et sur les amplis à la fin des concerts et n'hésitant pas à agresser à coups d'instrument tout imprudent qui tenterait d'interrompre le spectacle (Abbie Hoffman en fait les frais lors du festival de Woodstock). Townshend se fait connaître pour son style scénique excentrique, introduisant souvent dans les morceaux joués des solos assourdissants, balançant sa guitare dans la foule et faisant de grands moulinets de son bras droit (technique dite du « ' », en français le « moulin à vent »). On ne sait pas vraiment qui a inventé cette technique de jeu des accords. En 1963, alors que The Detours font la première partie des Rolling Stones, Pete dit avoir alors vu Keith Richards balancer son bras au-dessus de la guitare. S'en inspirant, il développe et adopte le « ' ». Le jeu de Pete Townshend n'est pas réellement d'une haute technicité, notamment dans les solos où il reste en dessous de certains guitaristes de l'époque comme Jimi Hendrix ou Jimmy Page, par contre son utilisation très personnelle du jeu en "power chords" qu'il alterne souvent à un jeu en arpège en fait un guitariste très intéressant au point de vue rythmique, faisant preuve d'une énergie et d'une puissance peu commune.


title: The Who

text: Le son des Who en concert est particulièrement puissant : en 1976, un concert au Charlton Athletic Football Ground est homologué par le livre Guinness des records comme le plus « fort » concert de tous les temps (126 décibels SPL, soit 6 décibels de plus que le seuil de la douleur pour l'oreille humaine et autant de bruit qu'un avion au décollage à ). Le groupe conserve ce titre pendant près de dix ans.


title: The Who

text: Le jeu du batteur Keith Moon est également peu conventionnel. En tapant violemment sur ses fûts, en multipliant les breaks, ses batteries survivent rarement à un concert, et doivent souvent être arrimées au sol pour ne pas se déplacer sous ses coups. Sur la plupart des chansons des Who de la grande époque, Keith Moon semble faire un solo constant. Pour une émission de télévision, il installe dans sa batterie des explosifs qu'il fit exploser à la fin de "My Generation", ce qui, selon la légende, laisse à son partenaire Pete Townshend un trouble auditif permanent. Son attitude sur scène lui vaut le surnom de « "" » (traduction approximative : « Moon le barjot »).


title: The Who

text: Par contraste, John Entwistle développe un jeu de doigts très rapide (on le surnomme à ce titre « "Thunderfingers" ») et reste absolument immobile et impassible sur scène. Il ne se contente pas de doubler à l'octave le jeu du guitariste, mais sa ligne de basse totalement libre pouvait s'apparenter au jeu d'un deuxième guitariste tant il joue solo. Par ailleurs, le mur de son qu'il crée permettait de faire tenir debout tout le groupe en concert, tout l'édifice musical, lorsque Keith Moon ou Pete Townshend, ensemble ou séparément, partent littéralement « en vrille ». Il est le contre-point parfait de Pete Townshend, jouant même en "" quand le guitariste est en accords. John Entwistle a énormément fait évoluer le rôle du bassiste dans un groupe de rock. Il est aujourd'hui l'influence de beaucoup de bassistes rock et est considéré comme le plus grand bassiste de tous les temps dans son domaine. Il a par ailleurs été élu « bassiste du millénaire ».


title: The Who

text: Chacun des membres du groupe a eu un ou plusieurs groupes avant de jouer au sein des Who. Pete Townshend et John Entwistle ont d’abord joué dans The Confederates, dans The Aristocrats et The Scorpions. Roger Daltrey, quant à lui, était le guitariste des Detours. The Who prend sa forme définitive en 1964, avec Roger Daltrey au chant, Pete Townshend à la guitare, John Entwistle à la basse et Keith Moon à la batterie. Le groupe, très orienté rhythm and blues, impressionne déjà sur scène par une très bonne maîtrise technique. Le style très personnel qu’avait Keith Moon de jouer et les moulinets de bras de Pete Townshend contribuent au succès des premiers concerts.


title: The Who

text: Dès les débuts du groupe, les concerts revêtent une importance essentielle pour le groupe : les Who jouent de manière très énergique, à un volume sonore jamais vu à l'époque, et Pete Townshend détruit systématiquement sa guitare et une partie du matériel à la fin du concert (ce qui n'est pas sans entraîner quelques problèmes d'argent). Townshend racontera par la suite que cette propension à détruire ses guitares, fut à l'origine accidentelle. Lors d'un concert du groupe, à leurs débuts dans une salle au plafond particulièrement bas, Pete Townshend à force de gesticuler, heurte le plafond et casse le manche de sa guitare. Ne sachant plus quoi faire et énervé, il brise ce qui lui reste de la guitare. Il est stupéfait de constater qu'au lieu de se moquer de sa mésaventure et de le huer, le public l'applaudit et en redemande. Chris Stamp et Kit Lambert, voyant l'effet du public, vont le pousser dès lors à rééditer un maximum de fois la performance sur scène.


title: The Who

text: Cette énergie les fera rapidement connaître en tant que groupe de scène dans une Angleterre dont les groupes rock sont encore assez « propres sur eux », du moins en apparence.


title: The Who

text: À la fin des années 1960, les Who livrent des prestations "littéralement" explosives. Les destructions d'instruments sur scènes se font très fréquentes, et Townshend s'amuse à martyriser ses guitares et les oreilles des spectateurs, notamment en jouant sur le larsen. Leur passage au Festival international de musique pop de Monterey en juin 1967, dans lequel s'est également produit Jimi Hendrix, marque les esprits (voir l’anecdote à ce sujet). On retiendra notamment une très bonne interprétation de "My Generation".


title: The Who

text: L’album "Tommy", grand succès de 1969, est par la suite souvent joué sur scène dans sa quasi-intégralité, notamment au festival de Woodstock (où Townshend agressa à coups de guitare Abbie Hoffman, activiste politique qui tentait d'interrompre la performance pour prononcer un discours). L'extrait de leur prestation, diffusé dans "Woodstock, 3 Days of Peace & Music", finit de les propulser au rang de superstars aux États-Unis. Les Who participent en 1969 et en 1970 au Festival de l'île de Wight, devant un parterre estimé à .


title: The Who

text: Après cette tournée mondiale de promotion de l’album "Tommy", les Who rentrent en Angleterre à la fin de l’année 1969, avec le désir de commercialiser un des lives filmés de la tournée. La très grande quantité des enregistrements et donc les heures d’écoutes qui s’annoncent rebutent le groupe. Ils décident donc de brûler les enregistrements (pour éviter les bootlegs) et programment deux concerts en 1970 : l’un à l’université de Leeds le 14 février et l’autre le jour suivant à Hull (Yorkshire de l'Est), dans le but de les publier. Des problèmes techniques avec la guitare basse évincent le concert de Hull. Le live à l’Université de Leeds ("Live at Leeds") paru la même année est souvent considéré comme un des meilleurs albums live de tous les temps. Le groupe y interprète des singles, des reprises, des morceaux tirés des albums et la quasi-totalité de "Tommy".


title: The Who

text: La seconde tournée de promotion de "Quadrophenia" est loin de se passer aussi bien : en 1974, le groupe ne parvient pas à jouer par-dessus les bandes d'effets sonores et de sons électroniques enregistrés, qui se désynchronisent en permanence. Seule la ville de Paris entendra l'intégralité du show conçu par Pete Townshend. Furieux, ce dernier détruit tout le matériel de la tournée au cours d'un concert, et revient à un spectacle plus simple avec les extraits les moins compliqués de l'album. Une anecdote est restée célèbre : le soir d'un concert de la tournée "Quadrophenia", au Cow Palace de San Francisco, le , un fan qui parlait avec Keith Moon lui propose « une nouvelle drogue » géniale quand on en prend un demi-cachet avec un verre de cognac, ce à quoi Keith Moon répondit « Attends, tu sais qui je suis ? Je suis Keith Moon ! Je prends pas un "demi"-cachet, j'en prends un entier, moi ! », puis s'exécuta. Le concert a été filmé. On peut voir Keith Moon s'écrouler sur sa caisse claire en plein milieu d'un morceau : K.O. La « nouvelle drogue » était en fait un somnifère pour chevaux : Keith Moon, hors d'état de jouer, fut remplacé par un spectateur de la foule. Le batteur mit deux jours à s'en remettre, durant lesquels, transporté en chaise roulante et incapable de parler, il dut subir les sarcasmes de Pete Townshend.


title: The Who

text: Le groupe s'éloigne un peu des scènes, préférant travailler sur la version cinéma de "Tommy". Brisé par la mort de Keith Moon en 1978, le groupe décide malgré tout de continuer et embarque le batteur Kenney Jones pour une tournée mondiale qui vise à prouver que les Who sont toujours vivants. Mais le sort s'acharne sur eux : le , à Cincinnati (Ohio), une bousculade juste avant un de leurs concerts fait onze morts parmi les spectateurs. Le groupe est horrifié : Daltrey s'effondre en larmes dans les coulisses. Rien ne sera plus comme avant pour le groupe. 1982 marque la suspension du groupe, sur l’initiative de Pete Townshend. Suit une triomphale tournée d'adieu qui bat des records d'audience, mais le cœur n'y est plus depuis longtemps.


title: The Who

text: Les Who se reforment tout de même à de nombreuses reprises, notamment pour le Live Aid de 1985. En 1989, le vingtième anniversaire de l'opéra-rock "Tommy" motive une tournée événement aux États-Unis avec Simon Phillips derrière la batterie.


title: The Who

text: Six ans plus tard, c'est la réédition de "Quadrophenia" qui les voit tourner en Amérique et en Europe avec de nombreux invités ; Zak Starkey (fils de Ringo Starr et filleul / élève de Keith Moon) s'installe derrière la batterie. Plusieurs tournées visitent encore les pays anglophones (les Who seront d'ailleurs « victimes » en 1999 d'une célèbre escroquerie liée à Internet, la société Pixelon.com prétendant retransmettre sur les écrans du monde entier l'un de leurs concerts à Las Vegas).


title: The Who

text: Townshend dira plus tard, pour expliquer pourquoi le groupe avait repris les tournées après avoir fait ses adieux à la scène : « C'était pour aider John Entwistle à sortir de ses problèmes d'argent. Ça l'a aidé un moment. Mais je crois qu'il a presque tout dépensé en cocaïne. » Le , à la veille d'une nouvelle tournée, John Entwistle est trouvé mort dans une chambre d'hôtel de Las Vegas, victime d'une crise cardiaque. Il aurait apparemment décidé de fêter le retour de son groupe en prenant de la cocaïne, ce que n'a pas supporté son cœur déjà usé par des années d'excès. Quelques disques live émergent aussi des archives — dont le "Live at the Isle of Wight Festival 1970", du festival du même nom.


title: The Who

text: Malgré la mort d'Entwistle, les Who reprennent la route en 2002 et confirment leur forme retrouvée, Roger Daltrey assumant une voix plus « rocailleuse » mais toujours puissante. Si Pete Townshend a un peu perdu de ses acrobaties scéniques, il compense en ponctuant son jeu de solos improvisés plus longs et compliqués que dans le passé. Pino Palladino remplace John Entwistle dans la quasi-totalité des concerts. Le groupe est convié, le , au Live 8 de Londres : il y joue "Who Are You" et "Won't Get Fooled Again", avec à la batterie Steve White (batteur de Paul Weller et frère d'Alan White, ex-membre d'Oasis) et Damon Minchella à la basse (Pino Palladino étant retenu en Amérique du Sud en tant que bassiste de Jeff Beck).


title: The Who

text: En novembre 2006, le groupe propose à Zak Starkey de devenir membre à part entière du groupe, mais celui-ci décline l'invitation.


title: The Who

text: Depuis sa dernière reformation en 2002, le groupe continue de se produire en tournées internationales (notamment en Amérique du Nord). Un concert à Bercy (Paris) a lieu le . Sylvain Siclier, dans son compte-rendu du concert paru dans le journal "Le Monde", écrit :


title: The Who

text: Le , ils animent le spectacle de mi-temps du Super Bowl XLIV à Miami. En avril, Pete Towshend annonce sur son blog qu'il écrit un nouvel opéra-rock nommé "Floss", prévu pour 2011. Le , le groupe termine la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Londres par une reprise de leurs plus célèbres tubes. Une tournée mondiale, "Quadrophenia and More Tour", débute en , prévue pour durer jusqu’au , avec un concert au POPB de Paris, le . Sous la direction musicale de Frank Simes aux claviers, plusieurs musiciens accompagnent les deux membres originaux restants, notamment Zak Starkey, le fils de Ringo Starr, à la batterie, Simon, le plus jeune frère de Pete Townshend, aux guitares et à la mandoline, et Pino Palladino à la basse.


title: The Who

text: Les Who préparent un nouvel album en 2014. Le chanteur Roger Daltrey déclare au magazine "NME" que lui et le guitariste Pete Townshend — les deux seuls membres survivants de la formation originale du groupe — seront à nouveau réunis en studio en 2014 pour travailler sur de nouveaux morceaux. . Le guitariste Pete Townshend confirme la nouvelle d'une tournée, qui sera par ailleurs mondiale selon ses dires, et laisse même échapper la possibilité d'un nouvel album pour The Who, si les astres sont alignés. , a expliqué Pete Townshend.


title: The Who

text: La nouvelle tournée mondiale de The Who pour célébrer les cinquante ans de sa formation a été entamée fin 2014 au Royaume-Uni et s'est poursuivie jusqu'en 2016. Le groupe s'est produit en Amérique du Nord, en Europe et a également joué à Abu Dhabi.


title: The Who

text: En , le groupe entamme une première série de concerts aux États-Unis qui reprendra à partir de , après un passage à Wembley en juillet.


title: The Who

text: The Who furent l'un des groupes de rock les plus populaires et les plus influents de leur époque. Emblématique de la démarche des musiciens britanniques des années 1960, le groupe illustre comment, en partant du rock 'n' roll et du rhythm and blues américains, ils ont progressivement créé un genre musical qui leur est propre, et dont l'influence s'est étendue au monde entier. Bien qu'aujourd'hui le nom des Who soit moins familier pour le grand public que celui des Beatles ou des Rolling Stones, ils ont laissé une empreinte indélébile et de nombreuses chansons sont encore souvent reprises.


title: The Who

text: Le style musical des Who est précurseur du hard rock, à l'instar de groupes comme Led Zeppelin (les deux groupes s'entendaient très bien et il est très facile d'établir un parallèle entre leurs histoires — c'est d'ailleurs Keith Moon qui a trouvé le nom Le[a]d Zeppelin = Zeppelin en plomb), Deep Purple, AC/DC (cf. la plupart des autres groupes fondés au début des années 1970). Mais en même temps, durant toutes les années 1960, les Who ont conservé certains codes du pop-rock dominant à cette époque en garnissant leurs chansons de chœurs sophistiqués mettant en valeur les voix de tête et portant l'influence des Beatles ou des Beach Boys : le contraste entre les vocaux très travaillés et la violence du support instrumental est ce qui a défini le son des Who, de "I Can't Explain" jusqu'à "We're Not Gonna Take It" (le final de "Tommy").


title: The Who

text: Surnommés « "The Godfathers of Punk" » (« les Parrains du punk »), dans de nombreuses biographies comme dans le film de Spike Lee "Summer of Sam", le groupe est connu pour être une des sources du mouvement punk, notamment pour son agressivité sur scène, son arrogance et sa violence. Mais après des albums très énervés pour l'époque, les Who ont signé plusieurs opéras-rock non dépourvus de tendances progressives, qui seront à la fin des années 1970 le symbole même de ce que ces mêmes punks voudront détruire.


title: The Who

text: Le groupe est aussi parmi les précurseurs de l'usage du synthétiseur dans le rock avec l'album "Who's Next", basé en grande part sur cet instrument. Cette volonté permanente de faire progresser leur musique, aussi bien dans l'esprit que dans la technique — on peut par exemple mentionner "Doctor, Doctor" ou une version single de "Mary-Anne with the Shaky Hand" qui est chantée dans un vibrato, ou même l'utilisation répétée du cor d'harmonie par John Entwistle — explique pour beaucoup l'influence que les Who continuent d'avoir de nos jours sur l'ensemble de la scène rock.


title: The Who

text: Et comme chez The Who, rien ne se perd, la base de la chanson "Rael 1 and 2" de l'album "The Who Sell Out" a été recyclée pour la pièce instrumentale "Underture" pour l'opéra-rock "Tommy".


title: The Who

text: The Who faisaient par ailleurs partie des groupes les plus spectaculaires de leur temps sur scène, et ont contribué à redéfinir le principe du concert de rock. Cette débauche d'énergie et de puissance sonore — les Who ont longtemps été le groupe le plus bruyant du monde, toutes catégories confondues — contraste avec les thèmes profonds abordés par le groupe.


title: The Who

text: Cette volonté de mettre l'expérimentation, aussi bien sonore que littéraire, à la portée du plus grand nombre, mais sans pour autant faire de concession, est sans doute l'un des points qui réunissent quelques-uns des plus grands artistes rock de cette époque, tels que les Beatles ou Bob Dylan. Une volonté qui a permis au rock 'n' roll de cette époque de devenir le mouvement musical le plus influent du , aussi bien sur le plan artistique que social ou politique.


title: The Who

text: On retrouve de nombreux groupes, pour la plupart britanniques et américains, mimant la musique et le style des Who. Dans ces "cover bands", les plus notoires sont The Wholigans, Who's Next USA, BARGAIN, The Relay et The OHM aux États-Unis et Who's Next UK, Who's Who UK et The Whodlums au Royaume-Uni ainsi qu'Odd's and sod's au Québec. En 2004, la version française de "My Generation" du groupe musical canadien Chapeaumelon est utilisée dans le générique d'ouverture du film américain "Eurotrip".


title: The Who

text: En 2005, la chanteuse et violoniste américaine Petra Haden enregistra, avec les choristes des The Sellouts, une reprise de l'album des Who "The Who Sell Out" intitulé "Petra Haden Sings: The Who Sell Out". Pete Townshend en a fait l'éloge à sa sortie. Dans le film d'animation japonais "A Silent voice", la musique "My generation" est utilisée comme ouverture.Lors de la 44e finale annuelle de la ligue nationale de football américain. Le match s'est disputé le 7 février 2010 au Sun Life Stadium de Miami Gardens (Floride),remporté par les Saints de la Nouvelle-Orléans qui ont battu les Colts d'Indianapolis 31-17. The Who ont assuré le show de la mi temps .David Bowie :


title: The Who

text: Bono, de U2 :


title: L'Eden et après

text: L'Éden et après est un film franco-tchécoslovaque avec participation tunisienne, réalisé par Alain Robbe-Grillet et sorti en 1970.


title: L'Eden et après

text: "L'Éden et Après" est un conte hallucinatoire et fantasmagorique, un jeu de miroirs sensuel et violent, une rêverie érotique dans laquelle Violette erre parmi ses désirs les plus profonds, entre villas blanches immaculées, désert et mer, sous le soleil brûlant de Tunisie. Dans un décor labyrinthe de filles nues, enchaînées pour les unes, en cage pour les autres, souvent les yeux bandés, elle assouvit, entre appréhension et fascination, ses fantasmes les plus torrides, pour aller à la rencontre de son autre moi, son propre double.


title: Mulot & Petitjean

text: La maison Mulot & Petitjean, fondée en 1796, est la plus ancienne fabrique et boutiques de pain d'épices de Dijon en Côte-d'Or en Bourgogne-Franche-Comté.


title: Mulot & Petitjean

text: Hôtel particulier à colombage de style néogothique construit au l’immeuble appartint au à la famille Catin de Richemont, célèbre famille de parlementaires bourguignons, qui lui donna son nom.


title: Mulot & Petitjean

text: L'hôtel est ensuite cédé en 1733 à un notaire dont les héritiers occupent les lieux jusqu'en 1805, quand Barnabé Boittier fait l'acquisition du bâtiment, le 6 ventôse an XIII et y installe son commerce de pain d’épices. En 1838, Boittier cède le commerce à un jeune fils de serrurier, Louis Mulot (1818-1907), qui épouse une de ses nièces. Un fils de Louis, Louis (1851-1927) succède à son père en 1880 avant de remettre la boutique à son beau-fils Louis-Auguste Petitjean (1876-1966) en 1901. Ce dernier est lui-même fils d'Alfred (1840-1895), fabricant de pain d'épices qui avait repris, en 1831, la maison Céry.


title: Mulot & Petitjean

text: En 1912, la fabrication du pain d’épices fut transférée boulevard de l’Ouest à Dijon. Cette fabrique est toujours en activité. Après la première Guerre mondiale, en 1919, la restauration du bâtiment fut entreprise. C’est sans doute l'une des dernières restaurations néogothiques de Dijon. Aujourd'hui, la société compte une cinquantaine de salariés.


title: Mulot & Petitjean

text: La maison Mulot & Petitjean possède cinq boutiques en France:


title: Paulina Szpak

text: Paulina Szpak est une joueuse de volley-ball polonaise née le à Kędzierzyn-Koźle. Elle mesure et joue au poste de passeuse.


title: Terdoppio

text: Il Terdoppio est un cours d'eau du Piémont et de la Lombardie en Italie.


title: Terdoppio

text: Son cours peut être subdivisé en deux tronçons bien distincts et non contigus l’un de l’autre : le Terdoppio Novarese, qui court en province de Novare, et le Terdoppio Lomellino, qui baigne la Lomelline en province de Pavie.


title: Terdoppio

text: À l’origine le torrent courait depuis la source en direction Sud-sud-est, traversant la moyenne et basse région de Novare et la Lomellina, jusqu’à sa confluence dans le Pô après environ . Au Moyen Âge, au sud-est de Novare, le torrent fut dévié dans un but d’irrigation, créant ainsi une interruption sur le milieu de son cours naturel.


title: Terdoppio

text: Naît sur les reliefs des colline Novaresi près des communes de Agrate Conturbia et Divignano, s’écoule vers le sud, parallèle au torrent Agogna, sur le territoire Ouest de la vallée du Tessin; Frôle la périphérie orientale de Novare après quoi, au Sud-est de la cité entre les communes de Trecate et Sozzago, il se jette dans la Roggia Cerana et prend la direction Est. Avant de rejoindre Cerano, il se divise en deux canaux plus petits : un alimente le tronçon final de la Roggia Mora, un canal artificiel qui baigne la campagne de Vigevano, alors que l’autre tronçon continue vers Est, traversant Cerano et se divisant en un réseau de canaux d’irrigation pour les campagnes environnantes du pays, débouchant enfin dans le Tessin, en territoire de Cassolnovo, après un parcours d’environ depuis sa source.


title: Terdoppio

text: Le torrent donne le nom à la cité de Terdobbiate, alors même qu’il ne traverse plus son territoire.


title: Terdoppio

text: Il se forme à Sozzago de l’union de quelques sources et résurgences sous le nom de torrent "Refreddo". Rentre en Lombardie, au nord de Gravellona Lomellina où il prend le nom de Terdoppio puis parcourt toute la "Lomellina", traversant les communes de Vigevano, Gambolò, Tromello, Garlasco, Dorno et Zinasco jusqu’à confluer à gauche du Pô, en territoire de Sommo.


title: Terdoppio

text: Le Terdoppio Novarese et le Terdoppio Lomellino peuvent être considérés comme deux cours d’eau différents, entre lesquels il n’existe plus de liaison directe, exception faite du petit fossé qui dérive du Terdoppio Novarese pour aller alimenter le "Torrent Refreddo" et donc le Terdoppio Lomellino. Le lit méridional du Terdoppio, comme cela arrive à d’autre cours d’eau (exemple l'Olona) existe grâce aux eaux abondantes des fossés et résurgences qui drainent la basse plaine Novarese.


title: Grégory Lemay

text: Grégory Lemay est un écrivain québécois. Né le d'une année inconnue à Montréal, il a grandi sur la Rive-Sud. Détenteur d’un baccalauréat en linguistique et d’une maîtrise en littérature (Université du Québec à Montréal), il a travaillé comme journaliste pour "La Presse", le "Ici" et le "Voir". Il écrit principalement des romans aux Éditions Héliotrope.


title: Mohamed Ben Youssef

text: Mohamed Ben Youssef, de son nom complet Mohamed Ben Youssef Ben Brahim El Turki, né en 1848 et décédé en 1939, est un religieux et ouléma hanafite tunisien.


title: Mohamed Ben Youssef

text: Né dans une famille d'origine turque, son grand-père a servi dans les rangs de la milice ottomane de Tunis. Il poursuit ses études à la Zitouna. En 1882, il devient professeur ("mudarris") de deuxième classe puis de première classe en 1894.


title: Mohamed Ben Youssef

text: Il intègre l'administration des habous en 1885 : il prend les fonctions d'inspecteur en 1894, de secrétaire en 1896 et de membre de son conseil administratif en 1901. En 1913, il est désigné mufti hanafite de Tunis puis, en 1932, imam de la mosquée Hammouda-Pacha. Après la révocation d'Ahmed Bayram, il exerce la fonction de Cheikh El Islam du pays de 1932 à sa mort. Mohamed Taieb Bayram lui succède à ce poste.


title: Mohamed Taieb Bayram

text: Mohamed Taieb Bayram, né en 1881 à Tunis et décédé en 1943 à Tunis, est un religieux et ouléma tunisien.


title: Mohamed Taieb Bayram

text: Né dans une famille de la notabilité tunisoise d'origine turque, composée de hauts dignitaires religieux, il est le fils du cadi et mufti hanéfite Mahmoud Bayram.


title: Mohamed Taieb Bayram

text: Après avoir étudié à la Zitouna, il devient professeur ("mudarris") hanéfite en 1914 et mufti hanéfite. En 1939, il devient Cheikh El Islam du pays, succédant à Mohamed Ben Youssef.


title: Ahmed Bayram

text: Ahmed Bayram, né vers 1875 à Tunis et décédé en 1937 à Tunis, est un religieux et ouléma tunisien.


title: Ahmed Bayram

text: Né dans une famille de la notabilité tunisoise d'origine turque, composée de hauts dignitaires religieux, il est le fils du Cheikh El Islam M'hammed Bayram.


title: Ahmed Bayram

text: Après avoir étudié à la Zitouna, il devient notaire en 1892 et professeur ("mudarris") hanéfite de deuxième classe puis de première classe en 1897. En 1900, il devient imam de la mosquée Saheb Ettabaâ puis mufti hanéfite de Tunis. En 1911, il devient lui-même Cheikh El Islam du pays, jusqu'à son écartement en 1933.


title: Effet accélérateur

text: L’effet accélérateur (aussi appelé accélérateur d'investissement) désigne en économie l'effet d'entraînement réciproque entre la croissance de la demande et de celle de l'investissement. Il est mis en évidence par Albert Aftalion en 1909, et est parfois attribué à John Maurice Clark qui l'a plus rigoureusement énoncé en 1917.


title: Effet accélérateur

text: Aftalion et Clark montrent que l'investissement et la demande disposent d'un effet d'entraînement réciproque tel que l'augmentation de l'investissement fait augmenter la demande, ce qui fait ensuite augmenter l'offre, et relance le système économique.


title: Effet accélérateur

text: En effet, l'amélioration de la conjoncture économique se traduit par un accroissement concomitant de la demande adressée aux entreprises (et donc, de leur offre) et de l'investissement. L'investissement augmente lorsque la demande s'accroît. Le volume d'investissement est ainsi corrélé aux variations de l'investissement. L'investissement est par conséquent volatile et fortement lié à la demande agrégée.


title: Effet accélérateur

text: Le mécanisme est le suivant : le capital désiré pour la période suivante est proportionnel à la demande anticipée, en ce que le capital est nécessaire pour la production. L'investissement net est donc . Il varie proportionnellement à la variation anticipée de la demande. Lorsque l'anticipation de la demande effective augmente, l'investissement augmente aussi. L'effet d'entraînement est tel qu'une augmentation anticipée de la demande entraîne une hausse de l'investissement, ce qui augmente encore plus la demande.


title: Effet accélérateur

text: L'effet accélérateur et l'effet multiplicateur sont les deux effets principaux qui, dans les modèles macroéconomiques lient l'investissement et la consommation. Ils forment le modèle multiplicateur-accélérateur.


title: Effet accélérateur

text: L'effet accélérateur est inclus dans l'oscillateur de Samuelson, qui décrit les variations de revenus d'un système économique en fonction des investissements et du progrès technologique.


title: Effet accélérateur

text: L'accélérateur simple s'appuie sur la contrainte technologique (v) (rapport entre le stock de capital K et le niveau de production Y).


title: Effet accélérateur

text: On a alors :


title: Effet accélérateur

text: K = vY et v = K/Y


title: Effet accélérateur

text: Le seul moyen de répondre à une augmentation de la demande [∆D] est alors d'augmenter les capacités de production [∆Y] afin de produire davantage.


title: Effet accélérateur

text: ∆D = ∆Y


title: Effet accélérateur

text: Or, on sait que l'investissement correspond à une augmentation du stock de capital.


title: Effet accélérateur

text: I = ∆K et ∆K = ∆vY.


title: Effet accélérateur

text: Comme ∆Y = ∆D, alors I = v∆D


title: Effet accélérateur

text: L'impact sur le stock de capital correspond au développement des capacités de production pour satisfaire le niveau de demande accru.


title: Effet accélérateur

text: On en déduit que ∆I=v∆2D (ie la variation de D au carré).


title: Effet accélérateur

text: Le niveau d'investissement dépend de la variation du capital et donc de la variation de la production.


title: Effet accélérateur

text: La variation de l'investissement dépend de la vitesse d'accélération ou de décélération de la production (ou de la demande agrégée).


title: Effet accélérateur

text: Cet effet est "accélérateur" s'il est plus que proportionnel. Cela nécessite que soient réunies cinq conditions :


title: Effet accélérateur

text: En réalité, au début des années 1950, on s'aperçoit que l'on désinvestit moins que d'après le modèle de l'accélérateur simple. La dépression serait plutôt liée à une augmentation du taux de chômage du capital qu'à du désinvestissement. C'est Goodwin en 1951, puis Chenery en 1952, qui proposeront un modèle d'ajustement du stock de capital. Ils considèrent, comme dans le modèle de l'accélérateur simple, que le capital désiré K* est déterminé à un moment donné t au regard de la demande Y qu'elle doit satisfaire mais qu'il existe un paramètre u>0 reflétant les contraintes liées aux coûts d'installation et de désinstallation influant sur le niveau de l'investissement réalisé tel que :


Effet accélérateur


title: Effet accélérateur

text: Le modèle initial fait l'objet de révisions dans les années qui suivent. En 1954, Leendert Marinus Koyck propose un modèle dit de l'accélérateur flexible. Il considère que le capital désiré dépend des productions observées dans le passé car l'ajustement est en permanence imparfait. L'accélérateur flexible relativise donc le rôle de la demande dans la décision d'investir. Il est ainsi tourné vers le passé plus que vers l'avenir, car le stock de capital désiré n'est pas déterminé par le présent ou par des anticipations.


title: Effet accélérateur

text: En effet, on note premièrement que l'accélérateur ne vaut qu'en cas d'augmentation de la demande. Si celle-ci baisse, les entrepreneurs ne désinvestissent presque pas. Ils préféreront largement sous-utiliser leur capacité de production. S'il y a reprise, il n'y aura donc pas investissement, mais réutilisation des capacités de production inutilisées.


title: Effet accélérateur

text: De plus, les entreprises savent qu'il existe des variables de court terme, et font des anticipations. Concrètement, toute augmentation de la demande n'entraînera pas un investissement ; il faut également que l'entreprise estime cette augmentation suffisamment importante et durable pour mériter un investissement. L'incertitude quant à la durée de la reprise ou de la récession est donc déterminante.


title: Effet accélérateur

text: On sait par ailleurs que certains investissements nécessitent des coûts d'ajustement irréversibles, comme la formation des ouvriers ou les délais d'installation.


title: Effet accélérateur

text: En outre, l'investissement s'adapte avec retard à la demande (on parle de viscosité de la demande). L'inertie est d'autant plus grande que la vitesse d'ajustement du capital et des anticipations est faible.


title: Effet accélérateur

text: Par ailleurs, Eisner en 1967 reprend les anticipations adaptatives (issues de Cagan en 1956), ce qui permet de réellement mettre en place le mécanisme d'anticipation à travers l'accélérateur d'investissement. Ainsi, le modèle prend en compte les phénomènes dits "permanents", tout en écartant ceux temporaires, qui pourront ainsi se reproduire. Concrètement :


title: Effet accélérateur

text: formula_2 et formula_3


title: Effet accélérateur

text: Il convient de remarquer que les accélérateurs de Koych, Goodwin et Eisner se ramènent tous à une formule de la forme :


title: Effet accélérateur

text: L'effet d'accélérateur peut être enrayé si l'environnement macroéconomique n'est pas favorable à un soutien à la demande. Ainsi, dans les pays en voie de développement, l'aide au développement a pu ne pas donner les effets escomptés du fait que les budgets publics n'accordaient qu'une part modeste de leurs ressources aux investissements productifs.


title: Effet accélérateur

text: La spécificité de l'investissement public, et plus largement de la dépense publique dans l'effet accélérateur, est débattue.


title: Annélation de Robinson

text: En chimie organique, l'annélation de Robinson est une réaction qui créé une cétone α,β-insaturée cyclique à 6 membres à partir d'une cétone (ou aldéhyde) et de la méthylvinylcétone. La réaction tient son nom du chimiste britannique Robert Robinson qui l'a découverte à l'université d'Oxford.


title: Annélation de Robinson

text: La méthylvinylcétone (ou ses dérivés) est un réactif essentiel de la réaction puisqu'elle est à la fois un accepteur de Michael et qu'elle peut prendre part à une condensation aldolique. La première étape de l'annélation est une addition de Michael suivie par une addition aldolique comme étape de cyclisation. La réaction continue par une étape de déshydratation comme dans une condensation aldolique classique pour former le cycle cyclohexénone.


title: Annélation de Robinson

text: L'original de Wieland-Miescher cétone est racémique et préparé dans une annélation de Robinson du 2-méthylcyclohexane-1,3-dione et la méthyl vinyl cétone.  L'annélation de Robinson peut être rendue stéréoselective par l'ajout de - ou -proline. Des dérivés de la proline peuvent aussi être utilisés comme pour cette annélation asymétrique du géranial :


title: Annélation de Robinson

text: La réaction de Wichterle est une variante de l'annélation de Robinson où la méthylvinylcétone est remplacée par le E-1,3-dichlorobut-2-ène.


title: Annélation de Robinson

text: La séquence réactionnelle de l'annélation de Hauser est addition de Michael - condensation de Dieckman - élimination.


title: Annélation de Robinson

text: La cétone de Wieland-Miescher est le produit de l'annélation de Robinson de la 2-méthylcyclohexane-1,3-dione et de la méthylvinylcétone(racémique) alors que la cétone de Hajos-Parrish est le produit de la réaction de la 2-méthylcyclohexane-1,3-dione et de la méthylvinylcétone catalysé par la D-proline .


title: Annélation de Robinson

text: Des scientifiques de l'entreprise pharmaceutique Merck ont récemment découvert un nouveau composant aux propriétés antibiotiques pouvant potentiellement avoir des applications médicales, la platensimycine, représentée à droite.


title: Annélation de Robinson

text: La synthèse première conduisait à un mélange racémique du composé mettant en jeu une réaction d'estérification intramoléculaire entre le groupement alcool et la liaison double. Yamamoto a reporté l'utilisation d'une réaction alternative: une annélation de Robinson intramoléculaire qui fournit une synthèse énantiomérosélective du cœur constitué de quatre cycles de la platensimycin. L'avantage de cette étape d'annélation de Robinson serait d'être réalisé en une étape en utilisant une L-proline pour le contrôle chiral. La réaction est décrite ci-dessous.


title: Charles Albert Gautier

text: Charles-Albert Gautier est né le à Paris, où il est mort le . Il a été architecte du gouvernement. Il a participé aux travaux de la première commission du ciment armé.


title: Charles Albert Gautier

text: Il est diplômé de l'École centrale d’architecture en 1868. Il a été élève dans l'atelier de Georges-Ernest Coquart à l'école des Beaux-arts en 1869 et médaillé au Salon d’architecture pour ses travaux d’archéologie sur le Mont-Saint-Michel.


title: Charles Albert Gautier

text: Il fut architecte à l'Exposition universelle de 1889, pour laquelle il construit l’entrée monumentale des Affaires étrangères sur l’esplanade des Invalides, l’Arc triomphal du carrefour de l’Alma (grande passerelle) et la Section japonaise.


title: Charles Albert Gautier

text: Il est membre de la Société centrale des architectes, en 1887 et de l'Association amicale des architectes diplômés de l'École des beaux-arts, en 1877 (le diplôme a été créé en 1867). Les architectes de province demandent en 1889 la création d'un diplôme d'architecte reconnu par l'État. Après le refus, l'association amicale se transforme en Société des architectes diplômés par le gouvernement à la suite du discours de Julien Guadet, en , pour protéger la qualité d'architecte diplôme réservé aux élèves de l'École des beaux-arts, il en est le président en 1895.


title: Charles Albert Gautier

text: Pour l'Exposition universelle de 1900, il réalise le Palais de l’horticulture et les aménagements du quai de Seine, entre le pont des Invalides et le pont de l’Alma, dont la porte d'Orsay. Le Palais de l'horticulture, réalisé entre 1899 et 1900, se trouvait sur la terrasse du cours Albert-. Il était constitué de deux grandes serres séparées par un jardin à la française. Chaque serre se composait d'un pavillon elliptique reliant par une galerie à la serre proprement dite, qui faisait sur . Le pavillon acheté par la ville de Paris en 1902 a été démoli en 1909.


title: Charles Albert Gautier

text: À cette occasion, il note, pour la Tour Eiffel :


title: Charles Albert Gautier

text: Il agrandit, entre 1913 et 1914, le gymnase Jean-Jaurès, ancien gymnase d'Allemagne construit en 1888, par l'architecte Ernest Moreau, de l'avenue Jean-Jaurès dans le de Paris.


title: Damir Doma

text: Damir Doma (né le , Virovitica, Croatie) est un créateur de mode basé à Paris.


title: Damir Doma

text: Il grandit dans le sud de l'Allemagne près du lac Chiemsee où sa mère a un atelier de confection. Doma étudie à Munich et Berlin. Il est diplômé en 2004 avec "magna cum laude" de l'Ecole Supérieure des Arts et techniques de la Mode. Après son diplôme, Damir Doma part en Belgique à Anvers et rejoint les groupes Ann Demeulemeester et plus tard Raf Simons.


title: Damir Doma

text: En 2006, après avoir rencontré Stephan Wembacher, le directeur , Damir Doma Il crée sa première ligne pour hommes à la Fashion Week de Paris en . Son style est décrit comme « intellectuel » et « poétique ». Ces clients célèbres comptent: Lenny Kravitz, Bruce Springsteen, Jared Leto, Robert Pattinson, Astrid Berges-Frisbey et Kirsten Dunst.


title: Damir Doma

text: En 2009, la première boutique Damir Doma Store ouvre dans le Marais puis lance sa première gamme de parfum avec "Six Scents Parfumes". Sa première ligne pour femme est présentée à la Fashion Week de Paris, le . La marque devient membre de la "Chambre syndicale du prêt-à-porter" en 2011.


title: Damir Doma

text: En 2012, l'architecte Rodney Eggleston dessine le magasin de Damir Doma.


title: Pays de la Jeune Loire et ses rivières

text: Le Pays de la Jeune Loire (ou PETR de la Jeune Loire) est une structure de regroupement de collectivités territoriales françaises, située dans le département de la Haute-Loire et la région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Pays de la Jeune Loire et ses rivières

text: Initialement constitué sous la forme d'un Pays, il a évolué en pôle d’équilibre territorial et rural (PETR), qui est une forme de syndicat mixte, comme le permet la loi du 27 janvier 2014 de modernisation de l’action publique territoriale et d’affirmation des métropoles, dite « loi MAPTAM », dont les dispositions ont été codifiées aux articles L. 5741-1 à L. 5741-5 du Code général des collectivités territoriales.


title: Pays de la Jeune Loire et ses rivières

text: La structure est gérée par le syndicat mixte du pays de la Jeune Loire et de ses rivières, dont le siège se trouve dans l'ancienne Abbaye de La Séauve-Bénite (commune de La Séauve-sur-Semène).


title: Pays de la Jeune Loire et ses rivières

text: Le Conseil syndical, organe délibérant assurant la prise de décision, se compose de 54 élus représentant les 5 communautés de communes membres du PETR, et portant la voix des 44 communes du territoire.


title: Pays de la Jeune Loire et ses rivières

text: Le PETR de la Jeune Loire est chargé de fédérer, animer et coordonner les acteurs du territoire autour des activités suivantes :Le Pays de la Jeune Loire est situé au cœur de la région Auvergne Rhône Alpes dans le département de la Haute-Loire. Il correspond à l'arrondissement de l'est de la Haute-Loire.


title: Pays de la Jeune Loire et ses rivières

text: Il s'étend sur la partie est des Monts du Velay et correspond à l'ancienne subdivision historique du Velay delà-les-bois.


title: Cercle de Gascogne

text: Les cercles de Gascogne sont des cafés associatifs des départements français de la Gironde et des Landes.


title: Cercle de Gascogne

text: Les cercles de Gascogne sont des débits de boisson au statut original. Ils ont toujours le statut d'association loi de 1901, appartiennent à leurs adhérents et leur gérance est toujours une gérance salariée.


title: Cercle de Gascogne

text: Leur origine remonte aux lendemains de la Révolution française, dans le contexte particulier du monde des scieries, gemmeurs, muletiers, bûcherons, alors que s'établit la « République » au village. Nombre d'entre eux n'ont pas résisté au temps. Ils sont au nombre de dix-sept de nos jours : Dans ces communes rurales, le cercle reste encore un lieu essentiel de la vie locale et a conservé, toute proportion gardée, l'esprit et l'image des cercles d'autrefois.


title: Cercle de Gascogne

text: Deux thèmes privilégiés émergent de l'histoire des cercles : la création d'un espace social spécifique aux hommes (longtemps, les femmes en sont exclues) et le développement d'une conscience politique.


title: Cercle de Gascogne

text: Ces hauts lieux de la politique villageoise sont nés aux lendemains de la Révolution française et ont connu leur apogée sous la Troisième république. Émanation de propriétaires terriens, professions libérales et négociants, ils s'adressent dans un premier temps aux classes aisées de la société. Plus tard, dans le contexte de l'antagonisme opposant clergé et bourgeoisie locale sur la question de l'école, un mouvement « républicain » voit le jour. Les notables, pour la plupart lettrés, recherchent dès lors le concours de classes plus populaires parmi les bergers landais et les résiniers, souvent analphabètes.


title: Cercle de Gascogne

text: Le mouvement « républicain » gagne encore du terrain et, à partir de 1860, s'ouvre massivement à de nouvelles catégories sociales, commerçants et artisans notamment. Parmi eux, les Compagnons véhiculent leur connaissance de la ville, et des paysans, métayers et ouvriers les rejoignent bientôt.


title: Cercle de Gascogne

text: Le cercle devient ainsi un phare communal au milieu du village, un lieu de rencontre pour discuter, parler de tout sujet, mais essentiellement de politique.


title: Cercle de Gascogne

text: Le règlement intérieur est strict : les membres en retard pour le paiement de leur cotisation ont leur nom affiché pendant huit jours dans les salles du cercle. Les jeux de hasard y sont interdits, mais on dispose parfois d'un billard, comme à Captieux, Lucmau, Luxey ou à Sore.


title: Cercle de Gascogne

text: Le cercle, en dépit de son mode de fonctionnement, est ouvert à tous : on y boit à prix réduit, on joue aux cartes, on lit le journal et comme par le passé, on s'entretient de questions politiques.


title: Cercle de Gascogne

text: Avec le temps et la modernité, les conditions d'existence des cercles sont parfois devenues laborieuses, leur fréquentation moins assidue. Certains sont des bistrots traditionnels, d'autres sont devenus des nouveaux lieux de sociabilité : le rendez-vous des retraités, d'associations sportives et de loisirs, d'échanges culturels et d'animations locales (concours de belote, soirées musicales ou théâtrales).