title: Afërdita Dreshaj

text: Elle fut élue Miss Kosovo pour Miss Univers 2011 au Brésil. Elle se classa dans le Top 15 à São Paulo.


title: Afërdita Dreshaj

text: Aferdita Dreshaj fut la quatrième femme à représenter le Kosovo aux concours de beauté Miss Univers.


title: Coup du chapeau à la Gordie Howe

text: Un coup du chapeau à la Gordie Howe ou au Canada français : un tour du chapeau à la Gordie Howe — en anglais "" — est un terme de hockey sur glace associé au chiffre 3 dans la Ligue nationale de hockey. Il s'agit d'une variation du coup du chapeau traditionnel — ce dernier consiste à inscrire trois buts au cours d'une même rencontre.


title: Coup du chapeau à la Gordie Howe

text: Un coup du chapeau à la Gordie Howe consiste à réaliser au cours du même match un but, une assistance et également enregistrer un combat.


title: Coup du chapeau à la Gordie Howe

text: Ce coup du chapeau se nomme ainsi en l'honneur de Gordie Howe qui réalise à deux reprises cette « figure » au cours de sa carrière, les deux fois au cours de la saison 1953-1954. Brendan Shanahan a réussi le plus grand nombre de fois ce coup du chapeau avec dix-sept réalisations en carrière.


title: Coup du chapeau à la Gordie Howe

text: Le premier tour du chapeau à la Gordie Howe serait survenu le 26 décembre 1917 par Harry Cameron des Arenas de Toronto.


title: Coup du chapeau à la Gordie Howe

text: Le premier tour du chapeau à la Gordie Howe homologué est arrivé le 22 décembre 1920 quand Harry Cameron des St-Patricks de Toronto joua contre les Sénateurs d'Ottawa.


title: Coup du chapeau à la Gordie Howe

text: Les deux réalisés par Gordie Howe lui-même :


title: Louis Chaboillez

text: Louis Chaboillez, né le à Montréal et mort le dans la même ville, était un notaire et homme politique du Bas-Canada.


title: Louis Chaboillez

text: Il a représenté l'est de Montréal à l'Assemblée législative du Bas-Canada de 1804 à 1808.


title: Louis Chaboillez

text: Il est né Joseph-Louis Chaboillez à Montréal, le fils de Louis-Joseph et Angélique Chaboillez Baby-Chenneville. S'étant qualifié pour exercer la profession de notaire en 1787, il a mis en place sa pratique à Montréal. En 1789, il épousa Marguerite Conefroy.


title: Louis Chaboillez

text: Il a servi comme capitaine dans la milice et juge de paix. Après sa retraite de la politique, il est revenu à la pratique de notaire. Il a également investi dans l'immobilier à Montréal. Chaboillez est décédé à Montréal à l'âge de 46 ans.


title: Louis Chaboillez

text: Il était le neveu de Charles-Jean-Baptiste Chaboillez, qui a participé à la traite des fourrures. Le square Chaboillez de Montréal est nommé en son honneur.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Ludwig Schnorr von Carolsfeld, né le à Munich et mort le à Dresde, est un ténor allemand du , connu pour avoir créé le rôle de Tristan dans l'opéra "Tristan und Isolde" de Richard Wagner. Sa carrière prometteuse fut écourtée par une maladie grave dont il mourut à l'âge de 29 ans.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Ludwig Schnorr von Carolsfeld naît à Munich le . Il est le fils d’un peintre alors célèbre, Julius Schnorr von Carolsfeld (1794-1872). Il est élève de la Kreuzschule à Dresde, siège du Dresdner Kreuzchor. Cela influence probablement sa décision de ne pas suivre la tradition familiale de devenir un peintre professionnel mais plutôt d'étudier le chant : il prend des leçons au conservatoire de Leipzig.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Il fait ses débuts en 1858 à Carlsruhe. En 1860, il chante également au Semperoper de Dresde et à l'Opéra d'État de Bavière à Munich, dans "Norma de "Bellini et "Der Freischütz" de Weber. Il gagne rapidement une réputation de chanteur intelligent et fin, avec une voix forte particulièrement adaptée aux opéras de Richard Wagner et de Giuseppe Verdi.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: En 1860, Schnorr épouse Malvina Garrigues (1825-1904), une soprano portugaise née à Copenhague, plus âgée que lui de dix ans, qui limite ses apparitions sur scène de façon à aider la carrière prometteuse de son mari.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Le roi Louis II de Bavière entend le ténor dans "Lohengrin" en 1861. On pense que cette représentation est l'une de celles qui firent du roi un ardent défenseur de Wagner et de sa musique.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: En 1862, Schnorr et sa femme rencontrent Wagner lui-même à Biebrich, près de Wiesbaden. Celui-ci leur demande de chanter des passages de son nouvel opéra, "Tristan und Isolde", en les accompagnant au piano. Le compositeur est impressionné par les résultats.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Une tentative de monter "Tristan und Isolde" à l'opéra de Vienne échoue après plus de 70 répétitions, notamment parce que le ténor résident est incapable de maîtriser le rôle écrasant de Tristan. C'est à la demande de Wagner lui-même que Ludwig Schnorr von Carolsfeld et sa femme sont choisis pour chanter Tristan et Isolde ; Louis II est très favorable à une nouvelle représentation. Les répétitions commencent le , le jour où Cosima von Bulow donne naissance à une fille prénommée Isolde dont le père n’est autre que Wagner. Un refroidissement de Malvina oblige à repousser la date de la première qui a finalement lieu à Munich le . L'ouvrage reçoit des critiques mitigées, certains le qualifiant d'« indécent ».


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Mais l’interprétation de Ludwig Schnorr von Carolsfeld fait l’unanimité. Trois ans plus tard, Wagner se souviendra  :


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Six semaines et trois représentations plus tard, le chanteur meurt à Dresde, 19 jours après son . Cette mort mystérieuse et prématurée fait de lui une légende ; elle sera souvent attribuée aux efforts démesurés exigés par un rôle de ténor wagnérien. En réalité, cependant, c'est un refroidissement suivi de complications rhumatismales qui ont provoqué une crise d'apoplexie que le ténor obèse n'a pas pu surmonter.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Il est enterré avec son père au vieux cimetière Sainte-Anne de Dresde.


title: Ludwig Schnorr von Carolsfeld

text: Après la mort de son mari, Malvina n'a pas le courage de poursuivre sa carrière et abandonne la scène pour s'adonner à sa passion, la poésie.


Le United States Senate Watergate Committee, souvent traduit et abrégé par "la commission du Watergate", est une commission sénatoriale qui se déroula en 1973 faisant suite au premiers procès des cambrioleurs de l'immeuble du Watergate, mené par le juge Sirica. Elle est commanditée par le sénateur Ted Kennedy et votée par la majorité démocrate du Sénat. Les premières auditions de la commission se déroule dans l'année suivant la réélection du président Richard Nixon. Les révélations qu'elle fera sur le scandale du Watergate au fur et à mesure de l'avancement de l'enquête provoquera une réprobation nationale et le vote par la Chambre des représentants de la procédure d’"impeachment" du président Nixon. Celui-ci préférera remettre sa démission anticipa sa destitution par le Sénat.


title: United States Senate Watergate Committee

text: La commission fut dirigée par Sam Ervin et compta sept membres, 4 démocrates (alors majoritaires au Sénat) et trois républicains.


text: La commission d'enquête conclut à la culpabilité du président Nixon et à son rôle actif dans la mise sur écoute du bâtiment du parti Démocrate, aux pressions de celui-ci sur la CIA et le FBI pour étouffer l'affaire et sur la falsification de documents visant à discréditer de hautes personnalités publiques et privées. Certaines révélation faites au comité conduisit à l'ouverture d'autres commissions d'enquêtes dont la commission Church, qui aboutit à une surveillance accrue des autorités politiques sur les services de renseignements (CIA, FBI) et un affaiblissement de la fonction présidentielle au profit du Congrès.


title: Communauté de communes Beaujolais Nizerand Morgon

text: La communauté de communes Beaujolais Nizerand Morgon est une ancienne communauté de communes française, située dans le département du Rhône, en région Rhône-Alpes, qui existe de 2001 à 2013.


text: Elle regroupe les 6 communes suivantes :


text: Créée par l'arrêté préfectoral du , elle entre en vigueur le .


text: Elle fusionne avec la communauté d'agglomération de Villefranche-sur-Saône, la communauté de communes Beaujolais-Vauxonne et les communes de Jarnioux, Liergues et Ville-sur-Jarnioux dans le Rhône et celle de Jassans-Riottier dans l'Ain, pour former la communauté d'agglomération Villefranche-Beaujolais-Saône à compter du .


title: El Tepozteco

text: El Tepozteco est un site archéologique mexicain situé dans l'État de Morelos, dans la municipalité de Tepoztlán, à environ au nord du centre de la ville, à plus de au-dessus du niveau de la mer et à au-dessus de la vallée de Tepoztlán.


title: El Tepozteco

text: Des recherches archéologiques menées sous la direction de Giselle Canto sur 20 sites de la municipalité de Tepoztlán, dont El Tepozteco, ont permis de mettre au jour des restes de céramique, de squelettes humains et d'habitations dont la datation a été évaluée entre 1500 et 1200 . Ces découvertes n'ont pas encore permis d'identifier les groupes culturels auxquels appartenaient les premiers résidents de la zone avant que ne s'y installent des Xochimilcas.


title: Live and Let Die (chanson)

text: Avant même que Tom Mankiewicz n'ait fini le script de "Vivre et laisser mourir", les producteurs Harry Saltzman et Albert R. Broccoli proposent à Paul McCartney d'enregistrer la chanson du générique. Ce dernier demande une copie du roman original de Ian Fleming : . Paul McCartney proposa une démo de la chanson enregistrée avec les Wings. Cependant, le producteur Harry Saltzman préféra d’abord choisir une autre bande son avant de se rétracter afin de ne pas faire une seconde fois la même erreur qu'il avait faite en 1964 lorsqu'il refusa de produire le titre "A Hard Day’s Night" des Beatles. Impressionnés par la production du titre par George Martin, les producteurs décident de l'engager pour réaliser la bande originale entière du film.


title: Live and Let Die (chanson)

text: Les Wings enregistrèrent "Live and Let Die" en octobre 1972 durant les sessions de l'album "Red Rose Speedway". Depuis lors, Paul McCartney n'a jamais cessé de l'interpréter sur scène. De nos jours, avec le groupe qui l'accompagne dans ses tournées mondiales, la chanson constitue un temps fort de ses concerts, donnant lieu à un véritable déluge pyrotechnique."Live and Let Die" est reprise par Stan Kenton et son big band en 1973. En 1986, elle est reprise par le groupe de metal Lizzy Borden. En 1991, Guns N' Roses en fait sa propre version. Hank Marvin en fait une version instrumentale sur son album "Heartbeat" en 1993, tout comme Mantovani Orchestra en 1994 sur l'album, "The Many Moods of The Mantovani Orchestra". The Pretenders reprennent la chanson sur l'album de reprises en hommage à la saga Bond "Shaken and Stirred: The David Arnold James Bond Project". Geri Halliwell des Spice Girls, commercialise le son en face B de son single "Lift Me Up" en . Fergie des The Black Eyed Peas a interprété le titre dans "Movies Rock 2007", une émission spéciale de CBS célébrant les musiques de film. Une autre reprise est faite par Duffy pour l'album caritatif un "War Child Presents Heroes" pour l'association War Child. En 2011, Céline Dion inclut la chanson dans son "James Bond Medley" dans son show à Las Vegas. Shirley Bassey enregistre sa version sur son album de 1991 "The Bond Collection". Byron Lee & The Dragonaires engistrent une version reggae. Le groupe de rock McFly l'inclut dans son medley avec le violoniste David Garrett. En 2015, le duo de violoncellistes 2Cellos la reprend sur son album Celloverse avec le pianiste Lang Lang en featuring.


title: Live and Let Die (chanson)

text: Live and Let Die sort comme deuxième single de l'album "Use Your Illusion I".


title: Live and Let Die (chanson)

text: Un clip est fait en avec le groupe jouant en concert avec de vieilles photographies. La vidéo a été tournée juste avant que Izzy Stradlin n'annonce son départ du groupe et c'est la dernière dans laquelle il apparait. Elle a été classée sur the Mainstream Rock chart. "Shadow of Your Love" figure sur la face B du single.


title: Sœurs de la Providence

text: Les sœurs de la Providence désignent plusieurs congrégations religieuses catholiques féminines. La date entre parenthèses est l'année de fondation.


title: Raymond Lindon

text: Raymond Lindon, né le à Boulogne-Billancourt et mort le à Paris, est un magistrat et homme politique français.


title: Raymond Lindon

text: Il est premier avocat général à la Cour de Cassation et maire d'Étretat de 1929 à 1959.


title: Raymond Lindon

text: Raymond Lindon est l'un des cinq fils d'Alfred Lindon et de Fernande Citroën (1874-1963), sœur aînée d'André Citroën.


title: Raymond Lindon

text: De son union, en 1924, avec Thérèse Baur (1902-1995), il a quatre enfants :Raymond Lindon .


title: Raymond Lindon

text: Raymond Lindon est membre de l'Alliance israélite universelle et procureur dans les procès qui suivent la Libération de la France, après la défaite du Troisième Reich. Il requiert notamment la peine de mort contre Jean Luchaire et Henri Béraud.


title: Raymond Lindon

text: Il est maire d'Étretat (Seine-Maritime) et, sous le pseudonyme de Valère Catogan (c'est une anagramme d'« avocat général »), auteur de l'essai-pastiche : "Le Secret des rois de France ou la véritable identité d'Arsène Lupin" (1949).


title: Raymond Lindon

text: Il est aussi l'auteur d'un recueil d'anecdotes judiciaires : "Quand la justice s'en mêle" (éd.Robert Laffont 1965).


title: Raymond Lindon

text: Il est l'ancien vice-président de l'association KKL France


title: Luehdorfia

text: Le genre Luehdorfia regroupe des papillons appartenant à la famille Papilionidae et à la sous-famille des Parnassiinae.


title: Luehdorfia

text: Le nom "Luehdorfia" leur a été donné par l'entomologiste allemand Carl Friedrich August Alexander Crüger en 1878.


title: Luehdorfia

text: Ils sont présents dans l'ouest de l'Asie en Chine, dans le nord de la Corée,dans les iles Kouriles, à Taïwan et au Japon.


title: Luehdorfia

text: Leurs plantes hôtes sont des Asarum.


title: Isolar Tour

text: Le Isolar Tour est une tournée de David Bowie donnée en 1976 en promotion de l'album "Station to Station". Elle est également appelée The Thin White Duke Tour, The Station to Station Tour et The White Light Tour.


title: Isolar Tour

text: Elle débute le au Pacific National Exhibition Coliseum de Vancouver et s'achève au Pavillon de Paris le de la même année.


title: Isolar Tour

text: Les concerts débutent avec un extrait du film surréaliste de Luis Buñuel et Salvador Dalí "Un chien andalou" : la séquence montrant un globe oculaire sectionné par une lame de rasoir. Visuellement, les concerts sont marqués par l'usage d'une lumière blanche fluorescente projetée sur un arrière-plan noir, donnant à l'ensemble un aspect très austère.


title: Isolar Tour

text: Le concert du au Public Auditorium de Cleveland a été enregistré par un spectateur et diffusé sous forme de bootleg sous le titre "NeoExpressionism" (label Swinging Pig). La seule chanson absente de ce concert est "Sister Midnight". Le concert du au Nassau Veterans Memorial Coliseum d'Uniondale a été enregistré officiellement par RCA Records, et des extraits en ont été diffusés par The King Biscuit Radio Network. Deux chansons tirées de ce concert sont parues en bonus sur la réédition CD de "Station to Station" éditée par Rykodisc en 1991. L'intégralité du concert a été commercialisé en 2010, dans le cadre des rééditions de luxe de "Station to Station", puis séparément en 2017 sous le titre "Live Nassau Coliseum '76".


title: Cortinarius albidus

text: Cortinarius albidus est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des "Cortinariaceae".


title: Cortinarius albidus

text: Chapeau 5-11 cm subhémisphérique à convexe, blanc, blanchâtre puis crème, visqueux, brillant, marge parfois gondolée. Lames : serrées, épaisses, blanchâtres puis brunâtres. Pied : 4,5 x 1,6-2 cm droit, blanchâtre, avec bulbe marginé de 2-3 cm, orné de mycélium blanchâtre à la base, parfois les pieds sont composés de 2 à 3 sujets réunis. Chair: épaisse, dure, blanche, immuable à la coupe. Odeur nulle. Saveur douce. Cortine blanche. Spores : 9,5-12 x 5,5-7µm. verruqueuses, ellipsoïdes.


title: Jean-René Claudel

text: Jean René Claudel est un spéléologue et préhistorien français, né le à Docelles (Vosges) et mort le à Épinal (Vosges). Il est surtout connu pour son activité associative à la tête du "Groupe spéléo-préhistorique vosgien" et des "Chasseurs d'images spéléologiques".


title: Jean-René Claudel

text: Jean Joseph René Claudel est né le à Docelles (Vosges) et est mort le à Épinal (Vosges). Expert-comptable judiciaire, il s'intéresse à la photographie, la biospéologie et l'archéologie préhistorique.


title: Jean-René Claudel

text: Passionné de photographie, il a été nommé « Membre d'excellence pour services rendus à la photographie » par la Fédération internationale de l'art photographique.


title: Jean-René Claudel

text: Jean René Claudel fonda, avec Roger Armbruster (1908-1996), père spirituel de la préhistoire vosgienne, et Charles Durand (1922-2011), le "Groupe spéléo-préhistorique vosgien" à Épinal le . Le il fonda également à Épinal le club des "Chasseurs d'images spéléologiques" qu'il présida jusqu'en 1963.


title: Jean-René Claudel

text: En 1950, il est agréé par le Muséum comme bagueur officiel de chauves-souris. En 1954, il découvre un coléoptère cavernicole présumé inconnu de la famille des Leiodidae, que le biospéologue Henri Coiffait (1907-1989) décrit et nomme "Catops claudeli" en l'honneur de son découvreur.


title: Jean-René Claudel

text: Parrainé par Roger Armbruster et Gaudron, il devient membre de la Société préhistorique française en 1949, en tant qu'archéologue amateur dans le département des Vosges. Il trouva notamment des outils en quartzite à Xamontarupt.


title: Luehdorfia chinensis

text: Luehdorfia chinensis est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) appartenant à la famille Papilionidae, à la sous-famille des Parnassiinae et au genre "Luehdorfia".


title: Luehdorfia chinensis

text: "Luehdorfia chinensis" a été nommé par l'entomologiste britannique John Henry Leech en 1893."Luehdorfia chinensis" se nomme Chinese Luehdorfia en anglais.


title: Luehdorfia chinensis

text: "Luehdorfia" est un papillon spectaculaire, de couleur blanc crème, orné de rayures foncées, qui présente aux postérieures une ligne submarginale de lunules bleues, doublée d'une rangée de taches rouges discales. Chaque aille postérieure possède une queue.


title: Luehdorfia chinensis

text: Ses plantes hôtes sont des "Asarum", "Asarum forbesii" et "Asarum sieboldii".


title: Luehdorfia chinensis

text: Il est présent en Chine, dans le Shaanxi et dans le Henan.


title: École du génie

text: L'École du génie ("EG"), anciennement École supérieure et d'application du génie (ESAG) est une école militaire à vocation technique. Située à Angers, elle est ouverte aux personnels du ministère français de la Défense et d'autres pays.


title: École du génie

text: Maison mère du génie, elle forme les officiers, sous-officiers, militaires du rang et personnels civils.


title: École du génie

text: L'EG est née du regroupement des écoles du génie existantes en 1995. Elle a été formée à partir de :


title: École du génie

text: L'école a pris son nom actuel le .


title: École du génie

text: Elle accueille par ailleurs une section de cadets de la défense.


title: Sven Meyer

text: Sven Meyer, né le à Berlin en Allemagne et mort le à Berlin, est un patineur artistique allemand. Il a été champion d'Allemagne en 1998.


title: Sven Meyer

text: Sven Meyer commence le patinage artistique à l'âge de 5 ans. Il s'entraîne au club de Berlin ("SC Berlin") avec son entraîneur Viola Striegler.


title: Sven Meyer

text: Il est à l'apogée de sa carrière lors de la saison 1997/1998 lorsqu'il remporte le titre national à Berlin devant Andrejs Vlascenko. Cela lui permet de participer pour la première fois aux championnats d'Europe en janvier 1998 à Milan puis aux championnats du monde en mars 1998 à Minneapolis. La saison suivante, il perd son titre et redescend à la nationale.


title: Sven Meyer

text: Il appartenait au groupe de sportifs de la police de Berlin.


title: Sven Meyer

text: Le , Sven Meyer se suicide à la suite d'une rupture amoureuse. Il s'est tiré une balle avec son arme de service dans son appartement berlinois de Prenzlauer Berg. Il n'avait que 21 ans.


title: Médaille Stefan-Banach

text: La médaille Stefan-Banach est un prix mathématique attribué par l'Académie polonaise des sciences en récompense à des travaux mathématiques importants, depuis 1992, année du centenaire de la naissance du mathématicien polonais Stefan Banach. Il est remis traditionnellement au à Varsovie à l'occasion d'un "séminaire Banach". Une autre récompense, appelée prix Stefan-Banach, est attribuée par la Société mathématique de Pologne à des mathématiciens exclusivement polonais.


title: Mary Beale

text: Mary Cradock, dite Mary Beale ( - 1699) est une peintre anglaise. Elle devient l'une des plus importantes portraitistes du en Angleterre, et elle est considérée comme étant la première femme peintre professionnelle.


title: Mary Beale

text: Mary Beale est née à Barrow dans le Suffolk. Elle est baptisée le . Son père, John Cradock, est un recteur puritain et sa mère, Dorothy, meurt alors qu'elle a 10 ans. Son père est un peintre amateur membre de la Société des Peintres-Coloristes ("Worshipful Company of Painter-Stainers"), et elle-même fréquente des artistes locaux comme Nathaniel Thach, , Robert Walker et Peter Lely. En 1652, à l'âge de 18 ans, elle se marie avec Charles Beale, un négociant de tissu de Londres qui est aussi un peintre amateur.


title: Mary Beale

text: Dans les années 1650 et 1660, elle devient un peintre semi-professionnel spécialisée dans les portraits, travaillant chez elle, d'abord à Covent Garden et plus tard sur Fleet Street.


title: Mary Beale

text: En 1665, la famille Beale doit déménager dans une ferme située à dans le Comté de Hampshire en raison de difficultés financières car son époux a perdu son poste de vérificateur de brevet, mais aussi en raison de la Grande peste de Londres qui ravage la capitale cette année-là. Pendant les cinq années qui suivirent, elle vit avec sa famille dans un bâtiment en bois de deux étages où elle installe également son atelier. Mary Beale revient à Londres en 1670 et elle implante son atelier sur Pall Mall, son époux devenant son assistant se chargeant de mélanger ses peintures et s'occupant de ses comptes. Elle devient célèbre et, dans le cercle de ses amis, se côtoient le peintre Thomas Flatman, le poète Samuel Woodford, l'archevêque de Cantorbéry John Tillotson, l'évêque Edward Stillingfleet ou le théologien Gilbert Burnet. Elle renoue aussi avec Peter Lely, alors artiste à la Cour de Charles II. Au cours de ses dernières années, ses tableaux sont fortement influencés par Lely, et elle réalise principalement de petits portraits ou des copies d'œuvres de Lely. Après la mort de ce dernier en 1680, le travail de Mary Beale passe peu à peu de mode. Ses portraits ont été cependant transposés en gravure par, entre autres, Robert White, ce qui leur assura une diffusion sous la forme d'estampes.


title: Mary Beale

text: Mary Beale meurt en 1699 dans sa maison de Pall Mall, et elle est enterrée à l'église St. James de Piccadilly à Londres. Son inhumation a eu lieu le à Londres. Son époux décède quant à lui en 1705.


title: Mary Beale

text: Elle a eu trois enfants. Un premier fils, Barthélemy, est mort jeune. Un deuxième fils, également appelé Barthélemy, peint des portraits avant d'apprendre la médecine. Son troisième fils, nommé Charles, comme son père, est aussi un peintre qui se spécialise essentiellement dans les miniatures.


title: Mary Beale

text: Son mari, Charles Beale (1631-1705), chimiste, a tenu le journal de ses activités dans un cahier, véritable almanach annoté (Heinz Archive, National Portrait Gallery). Il énumère les activités de sa femme pour chaque jour, détaillant ses portraits commandés ainsi que les études expérimentales. Il écrit en 1681, qu'elle a entrepris plusieurs peintures pour «étudier et améliorer». L'étude du "Portrait de Jeune fille", est très probablement un exemple d'un tel travail. Le carnet regorge de notes sur ses essais de fabrication de pigments onéreux, ses expérimentations d'apprêt sur les toiles et ses efforts pour parfaire les procédés tels que le séchage rapide des couches de peinture. C'était cet aspect de l'atelier de peinture que Charles supervisait, une entreprise qui était un partenariat de collaboration entre mari et femme. Ensemble, ils ont cherché à améliorer l'efficacité de l'atelier, en perfectionnant des procédures qui produiraient de bons résultats à moindre coût.


title: Jean l'Agneau

text: Saint Jean (dit l’Agneau), qui vécut au , fut le de Tongres. Il est considéré comme saint par l’Église catholique. Jean dit l’Agneau, agriculteur et fils d’un riche propriétaire foncier, vivait si pieusement à Tihange près de Huy en Belgique qu’il fut choisi pour succéder au du diocèse de Tongres, Maastricht et Liège décédé au début du (on trouve les années 596, 625/626 ou encore 631 ou même 639/640 selon différents auteurs). Il serait mort à Maastricht après six années d'episcopat et inhumé, selon son vœu, en la chapelle des saints Cosme et Damien qu’il avait fait ériger dans une tour du château de Huy.


title: Jean l'Agneau

text: Existe également en langue néerlandaise, du même auteur, sous le titre : "Heilige Jan het Lam van Tihange".


title: Classement mondial de futsal

text: Le classement mondial de futsal, également appelé classement FWR (Futsal World Ranking), est le classement international des sélections nationales de futsal.


title: Classement mondial de futsal

text: Le top 15 du classement au 21 décembre 2021 s'établit comme suit :


title: Classement mondial de futsal

text: Le classement est basé sur le système de classement Elo avec les formules suivantes :


title: Razadarit

text: Razadarit ou Rajadhirat (birman ; ; 1368–1421), neuvième souverain du royaume d'Hanthawaddy de 1384 à sa mort, est considéré comme un des plus grands rois de l'histoire de la Birmanie. Il réunifia les trois régions de langue mône de Basse-Birmanie et repoussa les assauts du royaume d'Ava (de langue birmane) durant la Guerre de Quarante ans (1385–1424).


title: Razadarit

text: Lorsqu'il monta sur le trône en 1384, à seize ans, Razadarit ne régnait que sur la province de Pégou (Bago), le delta de l'Irrawaddy et Martaban (Mottama) étant en rébellion ouverte. Sa volonté inflexible et son talent militaire lui permirent de repousser une première vague d'invasions d'Ava dans les années 1380, et en 1390 de réunifier toutes les régions de langue mône. Durant la seconde moitié de la Guerre de Quarante ans, il affronta le roi d'Ava Minkhaung I et son fils le prince Minyekyawswa aussi bien en Basse-Birmanie qu'en Haute-Birmanie et en Arakan.


title: Razadarit

text: Razadarit a laissé le souvenir d'une figure complexe : un chef militaire courageux, qui vainquit Minkhaung I en combat singulier et sauva l'indépendance de son royaume, un administrateur compétent qui réorganisa celui-ci, et un paranoïque brutal, qui obligea son premier amour Talamidaw à se suicider et ordonna l'exécution de leur fils innocent Bawlawkyantaw.


title: Razadarit

text: Il mourut à 54 ans de blessures reçues au cours d'une chasse à l'éléphant en 1422, laissant un royaume puissant, qui allait prospérer pendant encore 117 ans. Trois de ses enfants montèrent plus tard sur son trône, Binnya Dhammaraza, Binnya Ran I et sa fille Shin Sawbu, la seule femme à jamais régner sur la Birmanie (1453-1472), et une de ses souveraines les plus éclairées.


title: Razadarit

text: L'histoire de Razadarit est relatée dans une épopée classique, dont il existe des versions en môn, en birman et en thaï. Sa lutte contre Minkhaung I et Minyekyawswa est une légende classique de la culture populaire birmane.


title: Razadarit

text: Razadarit est né en à Donwun (près de Martaban) sous le nom de Binnya Nwe (birman ; : "Binnya" est le plus haut titre royal en môn). Il était fils du roi Binnya U et de la reine Mwe Thin ( ; ). Au milieu des années 1360, Binnya U avait dû faire face à de nombreuses révoltes qui l'avaient obligé à quitter un moment Martaban entre 1364 et 1369, et il campait à Donwun, une ville plus au nord. En 1369, il transféra sa capitale à Pégou. La mère de Binnya Nwe, Mwe Thin, était une ancienne épouse du prince Min Linka ( ; ), un frère aîné de Binnya U révolté contre lui, puis vaincu et exécuté.


title: Razadarit

text: Binnya Nwe grandit à la cour de son père à Pégou. (Le roi ne réussit pas à récupérer Martaban, gouvernée par le chef rebelle Byattaba (birman ; ).) Bien qu'il fût l'aîné, son père nomma prince héritier un des fils de sa reine principale Mwe Magu Tauk ( ; ). D'autres encore avaient des visées sur le trône, comme sa tante la princesse Mahadevi ( ; ) et son oncle Laukpya ( ; ), gouverneur de Myaungmya. Mahadevi était très influente à la cour, et elle était comme une mère pour Binnya Nwe. Mais sa relation avec son neveu se dégrada quand son amant Smim Maru ( ; ), époux de la princesse Talamithiri ( ; ), voulut à son tour devenir roi.


title: Razadarit

text: Au début de 1383, Binnya Nwe, qui n'avait pas encore 16 ans, enleva sa demi-sœur Talamidaw et s'enfuit à Rangoon. Binnya U leur pardonna sur son lit de mort. Mais les principaux prétendants au trône, Mahadevi et Smim Maru, désireux de s'en débarrasser, envoyèrent trois armées contre la ville. Le jeune prince, aidé par quelques fidèles et des mercenaires musulmans, l'avait déjà fortifiée. Après quelques jours de sièges, les armées commandées par Laukpya et par Byattaba (le gouverneur rebelle de Martaban) se retirèrent, laissant seulement celle de Smim Maru, qui fut vaincue le par les forces de Binnya Nwe. Smim Maru fut capturé et exécuté.


title: Razadarit

text: Au début de l'année suivante, Binnye Nwe marcha sur Pégou. Son père y était mort, et il fut proclamé roi en . Il prit le nom de règne de Razadarit (pâli : "Rajadhiraj", signifiant "Roi des rois"). Il avait moins de seize ans, ou venait de les avoir.


title: Razadarit

text: À cette date, il contrôlait seulement la région de Pégou. Celle de Martaban était aux mains de Byattaba et le delta de l'Irrawaddy entre celles de Laukpya, gouverneur de Myaungmya. Razadarit pardonna à sa tante Mahadevi et lui donna Rangoon comme fief, mais il ne réussit pas à acheter la loyauté de son oncle Laukpya. Celui-ci, qui régnait déjà comme un roi du vivant de son frère Binnya U, n'était pas disposé à se soumettre à son neveu adolescent. En 1385, alors que Razadarit se préparait à attaquer le delta, Laukpya appela à son aide le roi Swasawke d'Ava, en lui promettant de se soumettre au royaume d'Ava. Cette proposition déclencha la Guerre de Quarante ans entre Ava et Hanthawaddy.


title: Razadarit

text: En 1386, Swasawke déclencha les hostilités en lançant une double invasion d'Hanthawaddy le long de la vallée de l'Irrawaddy et de celle de la Sittang, tandis que Laukpya attaquait depuis le delta. Le nouveau souverain ne perdit pas la tête et repoussa les trois invasions. En 1387, il repoussa une nouvelle attaque de Swasawke.


title: Razadarit

text: Malgré ces succès, Razadarit se rendit compte qu'il devait unifier les trois régions mônes de Basse-Birmanie s'il voulait combattre à long terme le royaume d'Ava sur un pied d'égalité. En 1388-89, il lança dans ce but une série de campagnes avec son principal général Lagun Ein. Ils choisirent d'attaquer d'abord l'ancienne capitale Martaban, indépendante depuis 1363, et qui était l'ennemi le plus faible. Ils s'en emparèrent avec beaucoup de difficulté en 1388. Ses arrières désormais assurés, Razadarit se retourna vers le delta. Ce fut d'abord un échec, ses troupes ne pouvant prendre Myaungmya, qui était lourdement fortifiée, et subissant une défaite devant Pathein (Bassein), défendue par le fils et les deux gendres de Laukpya. Mais celui-ci commit l'erreur de quitter sa ville, et il fut rapidement capturé par les forces de Razadarit. Myaungmya se rendit, suivie par le reste du delta. Le fils de Laukpya et ses deux gendres s'enfuirent à Ava.


title: Razadarit

text: Ayant ainsi réunifié la Basse-Birmanie, Razadarit songea à s'étendre vers le nord. En 1390, il s'empara de Myanaung, la ville la plus au nord du delta encore en possession d'Ava. Il mit ensuite le siège devant Prome, plus au nord sur l'Irrawaddy. Mais Swasawke envoya des forces terrestres et navales qui l'empêchèrent de réussir. En 1391, les deux rois conclurent une trêve qui donnait à Hanthawaddy le contrôle de Myanaung. Hanthawaddy contrôlait maintenant toute la Basse-Birmanie au sud de Prome. (La côte du Tenasserim restait aux mains des thaïs du royaume d'Ayutthaya : la domination de Razadarit ne s'étendait guère au sud de Moulmein).


title: Razadarit

text: Razadarit mit la trêve à profit pour embellir Pégou et renforcer ses fortifications. Il établit des relations amicales avec le royaume d'Ayutthaya.


title: Razadarit

text: Razadarit se fatigua de son premier amour Talamidaw, et la rejeta, lui reprenant tous les bijoux offerts par leur père Binnya U. Le cœur brisé, Talamidaw se suicida. Ayant appris que leur fils Bawlawkyantaw, qui devait avoir environ sept ans, apprenait à monter à cheval et faisait aiguiser les défenses de son éléphant, Razadarit craignit qu'il ne le trahisse , comme il s'était lui-même révolté contre son père dans sa jeunesse. Il envoya des bourreaux pour l'exécuter. Selon les chroniques mônes et birmanes, le jeune prince prononça un malédiction devant ceux-ci avant d'avaler le poison :


title: Razadarit

text: Razadarit fut profondément troublé de ce terrible serment. Dans le monde superstitieux de la politique birmane, il s'alarma lorsque la première épouse du prince Minkhaung d'Ava donna naissance un an plus tard à Minyekyawswa. Celui-ci fut en effet plus tard son ennemi juré.


title: Razadarit

text: En 1401, le roi Swasawke mourut. Après une crise de succession de sept mois marquée par le règne de Tarabya, le trône d'Ava tomba aux mains de Minkhaung I, rapidement accueilli par une révolte du seigneur de Yamethin.


title: Razadarit

text: Razadarit profita de la confusion pour rompre la trêve en : il remonta l'Irrawaddy et envahit la Haute-Birmanie à la tête d'une immense flotte (4000 bateaux de tous types) transportant des éléphants et des chevaux. Razadarit confia le siège de Prome à son gendre et mit lui-même le siège devant Ava. Minkhaung n'avait pas de flotte et ordonna à ses troupes de se retrancher dans les enceintes fortifiées des villes, que les armées mônes ne réussirent pas à prendre. Le gouverneur de Prome, Letya Pyanchi, gendre de Laukpya, rompit le siège et captura la fille de Razadarit. À Ava également, Razadarit n'était pas prêt pour un long siège et il se retira après avoir entendu le sermon d'un moine bouddhiste sur le caractère vicieux de la guerre. Il fit tuer son gendre pour n'avoir pas su empêcher la capture de sa fille à Prome.


title: Razadarit

text: Minkhaung fit de la fille de Radazarit une de ses reines. Furieux, celui-ci dut attendre la fin de la saison des pluies pour réattaquer Ava. À la fin de 1405, il remonta à nouveau l'Irrawaddy, attaquant tout sur son passage et brûlant les greniers et les bateaux sur les berges. Prome fut à nouveau assiégée. En , les forces de Minkhaung vinrent libérer la ville. Mais la flotte de Razadarit continua à contrôler le fleuve et à pratiquer la politique de la terre brûlée le long des berges, ce qui perturbait terriblement les approvisionnements de Minkhaung.


title: Razadarit

text: En 1406, Minkhaung I demanda la paix. Les deux rois se rencontrèrent en février à la pagode Shwesandaw à Prome. Minkhaung donna sa sœur en mariage à Razadarit, qui lui offrit en retour les droits de douane du port de Pathein. Ceci démontre qu'une des causes de la Guerre de Quarante ans était le besoin d'accès à la mer du royaume d'Ava. En pratique, l'accord conclu était condamné à l'échec, Pathein devant servir deux maîtres à la fois. La frontière entre les deux royaumes fut fixée un peu au sud de Prome.


title: Razadarit

text: La trêve ne dura même pas un an, les deux rois n'ayant aucune confiance l'un envers l'autre. Minkhaung s'offensa de ce qu'une garnison d'Hanthawaddy fût laissée sur la frontière près de Prome. Peu après la trêve, il envoya une armée pour occuper l'Arakan, qui avait lancé des raids contre le territoire d'Ava. Pour réduire le risque d'une attaque opportuniste de Razadarit, Minkhaung envoya une lettre au roi de Lan Na (Chiang Mai), lui demandant de menacer Hanthawaddy depuis l'Est. Mais cette lettre fut interceptée par les hommes de Razadarit. Pire encore, Minkhaung nomma son fils aîné Minyekyawswa prince héritier. Les deux partis croyaient qu'il était la réincarnation du prince môn Bawlawkyantaw exécuté à tort par son père. Lorsque Theiddat, frère de Minkhaung qui avait espéré ce titre, s'enfuit d'Ava et lui offrit ses services, Razadarit les accepta donc volontiers et lui donna sa sœur en mariage, sachant parfaitement que cela équivalait à une déclaration de guerre.


title: Razadarit

text: Razadarit ne pouvait pas permettre à l'Arakan de tomber entre les mains d'Ava, et il envoya son armée depuis Pathein pour en déloger leurs troupes. L'armée d'Hanthawaddy remporta la victoire devant la capitale Launggyet, capturant le nouveau gouverneur Anawrahta et son épouse Saw Pye Chantha, fille de Minkhaung et sœur de Minyekyawswa, ainsi que 3000 soldats d'Ava. Razadarit nomma roi un prince d'Arakan, fit tuer Anawrahta et prit Saw Pye Chantha comme épouse. Furieux, Minkhaung envahit le royaume d'Hanthawaddy en , au début de la saison des pluies, contre l'avis de ses ministres. Son armée s'enlisa dans les marécages de Basse-Birmanie et subit une sévère défaite.


title: Razadarit

text: En 1408, Minkhaung dut se défendre contre les raids shans de Theinni, mais en 1409 il envahit à nouveau le sud du pays, atteignant les faubourgs de Pégou. Son armée se retrancha près de Pankyaw. Razadarit essaya de mettre fin au siège en envoyant un commando assassiner Minkhaung. Aidé par Theiddat, les hommes d'Hanthawaddy réussirent presque à prendre Minkhaung et ses gardes dans une embuscade, mais à un moment critique Theiddat avertit son frère, qui put s'échapper. Razadarit fit exécuter Theiddat et envoya un nouveau petit groupe commandé par son général Lagun Ein. Ils s'infiltrèrent dans le camp ennemi, mais une fois parvenu dans sa tente, Lagun Ein refusa noblement de tuer Minhkaung dans son sommeil. Le siège tira en longueur et avec la venue de la saison des pluies, les lignes d'approvisionnement de l'armée d'Ava furent coupées. Razadarit sortit à sa rencontre et une grande bataille eut lieu à Kyat Paw Taw, près de Pégou. Razadarit chargea à dos d'éléphant directement contre Minkhaung, qui dut battre en retraite. Les deux-tiers de l'armée d'Ava furent faits prisonniers, dont ses éléphants et sa cavalerie, ainsi que la reine Shin Mi-Nauk. Razadarit avait maintenant dans son harem l'épouse de Minkhaung et sa fille.


title: Razadarit

text: Découragé par ce désastre, Minkhaung remit toutes les responsabilités militaires à son fils. Minyekyawswa, désireux d'arracher sa mère et sa sœur à Razadarit, envahit à nouveau le delta de l'Irrawaddy dès 1410, mais il fut repoussé. Au début de 1412, il envahit l'Arakan, dont il chassa le prince mis en place par les môns. En , alors que Minyekyawswa combattait les Shans de Theinni dans le nord, Razadarit remonta à nouveau l'Irrawaddy avec sa flotte. Mais il se retira immédiatement lorsque Martaban fut attaquée par le royaume d'Ayutthaya. Il envoya cependant des troupes en Arakan, qui chassèrent le nouveau roi installé par Minyekyawswa en 1413.


title: Razadarit

text: Les années 1414–1416 furent les plus difficiles du règne de Razadarit. Finalement vainqueur de Theinni, Minyekyawswa envahit le delta de l'Irrawaddy avec toutes ses forces en . Dès 1415, il avait conquis la totalité du delta à l'Ouest, et jusqu'aux faubourgs de Pégou à l'Est. Devant cette avancée irrésistible, Razadarit s'enfuit à Martaban. Il aurait déclaré, étreignant ses genoux dans un geste de désespoir :


title: Razadarit

text: Heureusement pour Razadarit, Minyekyawswa fut mortellement blessé à Dala (au sud de Rangoon) et capturé par les troupes d'Hanthawaddy en . (Les chroniques mônes disent qu'il mourut de ses blessures et les chroniques birmanes qu'il fut exécuté.) Selon les chroniques mônes, Razadarit ordonna qu'on lui fasse des funérailles royales.


title: Razadarit

text: La mort de Minyekyawswa marqua l'essoufflement d'une guerre qui durait déjà depuis plus de trente ans. Privées de leur commandant, les troupes d'Ava se désorganisèrent et se retirèrent vers le Nord pour affronter de nouvelles menaces shan. Minkhaung marcha à nouveau sur Pathein, Myaungma et Dala pour exhumer les restes de son fils, qui furent solennellement dispersés dans les eaux près de Twante. Les forces d'Hanthawaddy attaquèrent encore Taungû en 1417 et celles d'Ava Pégou en 1418, puis la guerre cessa momentanément.


title: Razadarit

text: Minhkaung mourut en 1422. Apprenant cette nouvelle, Razadarit se lamenta : Quelques mois plus tard, il fut lui-même fatalement blessé en chassant un éléphant sauvage près des collines de Pegu Yoma, au nord de Pégou. La date de sa mort est incertaine. Les chroniques mônes la placent en 782 ME (1420-21) ou en 783 (1421-22), tandis que les chroniques birmanes la placent en 784 ME (1422-23). Il avait à peu près 54 ans. Il fut enterré près de Kamathameinpaik, au nord de Pégou. La guerre traîna encore un peu entre les successeurs de Minkhaung et de Razadarit, mais une longue période de paix finit par s'établir dans le sud.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: Jean Colin ( à Lunéville - à Choux) est un spéléologue français.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: Il est surtout connu pour son animation de l'exploration spéléologique dans le Haut-Jura pendant 21 ans, de 1950 à 1971.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: "Jean Colin" est né le à Lunéville (Meurthe-et-Moselle) ; il est décédé en 1971.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: Il s'installe à Saint-Claude dans le Jura en 1948 pour raison professionnelle.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: Dans le domaine de la spéléologie il anime pendant 21 ans, de 1950 à 1971, l'activité spéléologique dans le département du Jura. Il est le rédacteur principal du bulletin "L'Écho des cavernes".


title: Jean Colin (spéléologue)

text: Il s'intéresse surtout à la biospéologie. Bien qu'autodidacte, il est considéré comme le spécialiste jurassien dans ce domaine par les biologistes professionnels des universités de Dijon, Lyon ou Genève avec lesquels il collaborait bénévolement.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: Il pratique aussi la photographie souterraine et occupe longtemps le poste de vice-président du club des "Chasseurs d'images spéléologiques" fondé par Jean-René Claudel (°1898 - †1979) à Épinal (Vosges).


title: Jean Colin (spéléologue)

text: En 1965, il fonde avec Jean-Claude Frachon, le "Comité départemental de spéléologie du Jura" (CDS 39), dont il est le vice-président pendant plusieurs années.


title: Jean Colin (spéléologue)

text: La liste complète de ses écrits est parue dans "Actes et communications du Comité départemental de spéléologie du Jura", 1972 (4), 17 p. On retiendra en particulier :


title: Jean Colin (spéléologue)

text: On y relève également que :


title: Ghormeh-sabzi

text: Le ghormeh-sabzi (en ; en ; en ) est un ragoût d’Iran.


title: Ghormeh-sabzi

text: Ce plat est également populaire en Azerbaïdjan et en Irak et Turquie.


title: Ghormeh-sabzi

text: L’ingrédient principal est un mélange de végétaux sautés, principalement du persil, du poireau d'été (ou à défaut du vert de poireau), des épinards (ou blettes) et des feuilles de fenugrec. Ce mélange sauté est ensuite mijoté avec des haricots pinto (ou à défaut de haricots rouges), ou bien des doliques à œil noir, des oignons rouges, des civettes hachées, des citrons secs et de l’agneau ou du veau. Puis le plat est servi avec du riz à l'iranienne ("polow").


title: Ghormeh-sabzi

text: Il y a beaucoup de variations, par exemple avec des épinards et de la coriandre ou bien des pommes de terre au lieu des haricots.


title: Championnat de Hongrie de football 1994-1995

text: La saison 1994-1995 du Championnat de Hongrie de football est la du championnat de première division en Hongrie. Les seize meilleurs clubs du pays sont regroupés au sein d'une poule unique, la "Nemzeti Bajnokság I", où ils s'affrontent deux fois au cours de la saison, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleurs clubs de "II. Osztályú Bajnokság", la deuxième division hongroise.


text: C'est le club du Ferencváros TC qui remporte le championnat cette saison, après avoir terminé en tête du classement final, avec 7 points d'avance sur l'Újpest TE et 10 sur le Debrecen VSC. C'est le de champion de Hongrie de l'histoire du club, qui réussit même un doublé en s'imposant en finale de la Coupe de Hongrie, face au Váci FC Samsung. Le tenant du titre manque complètement sa saison et sauve sa place parmi l'élite grâce à sa victoire à l'issue du barrage de promotion-relégation face au club du BKV Előre (4-0, 1-1).


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant : |valign=top align=left width=50%|


title: Jürgen Böttcher

text: Jürgen Böttcher, connu sous le pseudonyme de Strawalde, né le à Frankenberg (Saxe), est un réalisateur de films documentaires est-allemand puis allemand, également peintre et dessinateur.


title: Jürgen Böttcher

text: Böttcher grandit à Strahwalde en Haute-Lusace (en allemand Oberlausitz) et étudie la peinture à l'Académie des Beaux-arts de Dresde de 1949 à 1953 où il a été l'élève de Wilhelm Lachnit. De 1955 à 1960, il étudie la réalisation à l'Académie de Cinéma et de Télévision de Potsdam aux Studios de Babelsberg. Il travaille comme directeur jusqu'en 1991 au DEFA-Dokumentarfilmstudio à Berlin. Böttcher a réalisé plus de quarante films documentaires esthétiquement provocateurs et est devenu un cinéaste culte chez les cinéphiles, en particulier pour son long métrage, ("Jahrgang 45", 1965). Plusieurs de ses films ont été interdits en République démocratique allemande (RDA), comme "Drei von vielen" (1961), "Barfuß ohne Hut" (1964), (1965) et "Der Sekretär" (1967). Sa trilogie "Übermalungen" (1981) comprend trois courts-métrages "Potters Stier", "Venus nach Giorgione" et "Die Frau am Klavichord" où il fusionne son talent de cinéaste et de peintre.


title: Jürgen Böttcher

text: Böttcher, en tant que peintre, a exposé, depuis 1975, à Erfurt, Berlin, Dresde, Karl-Marx-Stadt, Paris (en 1990), Bruxelles, Toronto, Hambourg, Munich, Cologne, Darmstadt.


title: Jürgen Böttcher

text: Ses œuvres se trouvent à la Nationalgalerie de Berlin, au Reichstag à Berlin (Collection Deutscher Bundestag), à l'Albertinum et au Residenzschloss de Dresde, à l'Albertina de Vienne, à la Bibliothèque nationale de France, au musée Ludwig de Cologne, à la Boston Public Library.


title: Jürgen Böttcher

text: En 1994, il reçoit du président François Mitterrand le titre d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres pour son œuvre artistique. En 2001, il est fait officier de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. En 2006, il est honoré lors du Festival du film de Berlin.


title: Église en bois d'Urși

text: L’église en bois d’Urși, quartier de la commune roumaine de Popești dans le " de Vâlcea, au nord de l’Oltenie, a été bâtie au et consacrée à l’Annonciation et à l’archange Michel. Cette église est inscrite sur la liste du patrimoine national depuis 2004 .


title: Église en bois d'Urși

text: Elle a été construite en 1757. Sur la façade de l'ouest est gravée dans le bois une autre date : 7303 (qui correspond aux années 1794-1795). L'inscription de la porte d'entrée annonce les fondateurs ; à l'intérieur se trouve une autre inscription peinte qui spécifie leurs noms : Ion Danciu et prêtre (") Constandin


title: Église en bois d'Urși

text: On pense que la deuxième étape de la construction est l’année 1843. Le nouveau fondateur est Nicolae Milcoveanu avec sa famille. Il a rénové et repeint l'église.


title: Église en bois d'Urși

text: L’église a été bâtie en bois de chêne, avec les poutres rangées horizontalement.


title: Église en bois d'Urși

text: On a exécuté une peinture dans la technique de la fresque, utilisant le bois comme support, mais la voûte est peinte directement sur bois. La surface des poutres a été spécialement travaillé pour faire adhérer le mortier de chaux. Les noms de peintres sont : Gheorghe, Nicolae et Ioan.


title: Sparkassen-Arena

text: Sparkassen-Arena désigne de nombreuses salles de spectacle ou de sport en Allemagne sponsorisées par la Caisse d'épargne (Sparkassen en allemand). Parmi celles-ci, on trouve :


title: Luehdorfia japonica

text: Luehdorfia japonica est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) appartenant à la famille Papilionidae, à la sous-famille des Parnassiinae et au genre "Luehdorfia".


title: Luehdorfia japonica

text: Découvert par Yasushi Nawa en 1883, "Luehdorfia japonica" a été nommé par l'entomologiste britannique John Henry Leech en 1889.


title: Luehdorfia japonica

text: "Luehdorfia japonica" se nomme Japanese Luehdorfia en anglais. Yasushi Nawa l'avait d'abord nommé "papillon de Gifu" d'après son lieu de découverte.


title: Luehdorfia japonica

text: "Luehdorfia japonica" est un papillon spectaculaire, de couleur blanche, orné de rayures foncées, qui présente aux postérieures une bordure jaune, une ligne submarginale de gros ocelles bleus, doublée d'une rangée de taches rouges formant une ligne. Chaque aile postérieure possède une queue.


title: Luehdorfia japonica

text: Il vole en une génération dès le début du printemps. Ses plantes hôtes sont des "Asarum".


title: Luehdorfia japonica

text: Il est présent en Chine, à Taïwan et au Japon.


title: Rififi en F1

text: Rififi en F1 est le quarantième album de la série de bande dessinée "Michel Vaillant", créée par Jean Graton.


title: Rififi en F1

text: En 1981, la forte rivalité entre la FISA et la FOCA aboutit à l’organisation de deux championnats de parallèles. Alors que la plupart des écuries françaises et italiennes restent fidèles au championnat organisé par la , les écuries anglaises s’engagent dans le championnat . Dans ce contexte, l’écurie Vaillante choisit de ne participer à aucun des deux championnats et de laisser Michel piloter pour l’écurie Renault. Pendant ce temps, dans le championnat rival, Steve Warson rejoint le .


title: Rififi en F1

text: Cet album est l’un de ceux mettant en scène le plus grand nombre de personnages rééls du milieu de la de l’époque. On y retrouve notamment :


title: Tom Sasso

text: Tom Sasso (né le à Everett, dans l'état du Massachusetts aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace.


title: Tom Sasso

text: En 1984, il commence sa carrière avec le Babson College dans la NCAA Division 3. Il est choisi au cours du repêchage d'entrée 1985 dans la Ligue nationale de hockey par les Nordiques de Québec en , en . Il passe professionnel avec les Chiefs de Johnstown dans l'East Coast Hockey League en 1988.


title: Jean Colombier

text: Le nom Jean Colombier est porté par les personnes suivantes :


title: 7e cérémonie des Golden Globes

text: La des Golden Globes a eu lieu le à l'Hotel Roosevelt à Los Angeles, récompensant les films sortis en 1949 et les professionnels s'étant distingués cette année-là."La récompense avait déjà été décernée."


title: Prix Stefan-Banach

text: Le Prix Stefan-Banach est un prix mathématique attribué par la Société mathématique de Pologne à des mathématiciens polonais en mémoire de Stefan Banach. Il est remis depuis la fin de la seconde Guerre Mondiale, de manière irrégulière. Un autre prix mathématique, remis par l'Académie polonaise des sciences, porte le nom de Médaille Stefan Banach et récompense des mathématiciens non exclusivement polonais.


title: Prix Stefan-Banach

text: En 2008 le prix est complété par le prix international Stefan-Banach pour une thèse de doctorat en sciences mathématiques (en collaboration avec l'entreprise polonaise des télécommunications Ericpol Telecom). Il récompense des thèses remarquables de pays d'Europe de l'Est et il est doté (depuis 2017) de .


title: Prix Stefan-Banach

text: Les lauréats sont :  "Laureates of the Stefan Banach Prize of the Polish Mathematical Society" sur la "", sur le site de l'université Adam-Mickiewicz de Poznań


title: Hyewon

text: Shin Yun-bok (신윤복, 申潤福), né vers 1758, mort après 1813 est un peintre coréen connu sous le pseudonyme de Hyewon (혜원, 蕙園). Son prénom de courtoisie était Ipbu (입부, 笠父).  Comme ses collègues Danwon et Geungjae, il est célèbre pour ses représentations de la vie quotidienne. Sa peinture de genre est nettement plus érotique que celle de Danwon ce qui contribua à son expulsion de l´institut royal de peinture, le Dohwaseo. Sous la dynastie Joseon, le métier de peintre était souvent héréditaire ; le père et le grand-père de Hyewon avaient déjà été peintres de la cour. De nos jours, avec Danwon et Owon, il est connu comme l´un des « trois wons » de la peinture de Joseon.


title: Hyewon

text: On ne sait pas grand-chose de la vie de Hyewon. Il était le fils de Hanpyeong (1735?-après 1809), peintre à la cour royale, qui avait participé à la réalisation des portraits des rois Yeongjo et Jeongjo. Hyewon a obtenu le rang de Cheomjeoljesa à l´institut royal de peinture et pratiquait différents styles de peinture : le genre, les animaux et les paysages. On pense qu´il a laissé un grand nombre de peinture à cause de la popularité de la peinture de genre à cette époque.


title: Hyewon

text: Il existe plusieurs controverses concernant sa vie, certaines réfutant son appartenance à l´institut royal, d´autres mettant en doute le fait qu´il soit un proche de Danwon.


title: Hyewon

text: Dans la nouvelle « peintre du vent » de Lee Jeong-myeong, Hyewon est décrit comme étant une femme déguisée en homme. En 2008, cette pièce a été adaptée en une série télévisée et a fait l´objet d´un film, «portrait d´une beauté». Cette distorsion des faits historiques par l´industrie cinématographique a provoqué la critique des experts.


title: Hyewon

text: Hyewon, bien que fortement influencé et éclipsé par Danwon dans sa carrière, a su développer son propre style et sa technique. Avec Danwon, il est surtout connu pour sa peinture de genre de la période Joseon. Tandis que Danwon montrait la vie quotidienne des paysans avec une touche humoristique, Hyewon laisse percer l´érotisme dans ses peintures de citadins et de gisaengs. Son choix des caractères, la composition et sa façon de peindre diffèrent de celles de Danwon en utilisant des couleurs vives et des légers coups de pinceaux. Il a aussi peint des scènes de la vie en ville et du chamanisme, offrant un aperçu des coutumes et du style de vie de la fin de la période de Joseon.


title: Hyewon

text: Ses peintures de paysage à l´encre sont faites de traits clairs et lumineux d´une manière similaire à celle de Yun Jehong, le pionnier de ce nouveau style de peinture. Il est aussi connu pour ne pas avoir utilisé la méthode traditionnelle qui consiste à laisser des espaces vides dans ses peintures ; habituellement, il remplissait tout le canevas. Bien qu'il plaçait son tampon et des petits vers sur la plupart de ses œuvres, la date de création n´est jamais indiquée et il est difficile de suivre la progression de son style. Etant un des piliers de la peinture de genre de Joseon, il influença beaucoup de peintres.


title: Hyewon

text: Une de ses plus célèbres œuvres est « portrait d´une beauté », une peinture sur soie qui montre les standards de beauté de la période Joseon. Les détails très réalistes du hanbok sont remarquables.


title: Hyewon

text: L’album de Hyewon (Hyewon pungsokdo, 혜원 풍속도) est un album de peintures de genre sur papier contenant 30 œuvres. Il a été acheté en 1930 par Jeon Hyeongpil, le fondateur du musée d’art Gansong, chez un antiquaire d´Osaka. Jeon fit renouveler la reliure et confia l´écriture des sous-titres et de la postface de l´album à Oh Sechang, un journaliste et militant indépendantiste. Cet album a été désigné trésor national n° 135 et fait partie de la collection du musée d’art Gansong à Séoul.


title: Arthur Christopher Watson

text: Arthur Christopher Watson, né le et mort le , est un administrateur civil britannique.


title: Arthur Christopher Watson

text: Né en Chine, Arthur Christopher Watson fait ses études au St Catharine's College au sein de l'université de Cambridge.


title: Arthur Christopher Watson

text: Watson est haut-commissaire d'Anguilla de 1971 à 1974, puis gouverneur des îles Turques-et-Caïques de mai 1975 à juillet 1978. La même année, il est nommé au poste de haut-commissaire au Brunei, alors protectorat britannique. Il en sera le dernier titulaire jusqu'au , date à laquelle le pays accède à l'indépendance. Il termine sa carrière comme gouverneur de Montserrat entre 1985 et 1987.


title: Luehdorfia taibai

text: Luehdorfia tabai est une espèce d'insectes lépidoptères (papillons) appartenant à la famille Papilionidae, à la sous-famille des Parnassiinae et au genre "Luehdorfia".


title: Luehdorfia taibai

text: "Luehdorfia tabai" a été nommé par Io Chou en 1994.


title: Luehdorfia taibai

text: "Luehdorfia tabai" est un papillon spectaculaire, d'aspect proche de celui des autres "Luehdorfia".


title: Luehdorfia taibai

text: Sa biologie n'est pas encore connue.


title: Luehdorfia taibai

text: Ses plantes hôtes sont des "Asarum".


title: Luehdorfia taibai

text: Il est présent en Chine dans le Shaanxi.


title: Peinture en Corée

text: La peinture, en Corée, une forme de l'art coréen particulièrement remarquable, se manifeste sous les formes les plus diverses, depuis les antiques peintures murales, préservées dans les tombes du royaume de Koguryo, les bannières bouddhiques aux couleurs intenses, les peintures de lettrés à l'encre, les paravents décoratifs, jusqu'à la peinture telle qu'elle est pratiquée dans l'art contemporain. La peinture moderne coréenne intègre, par ailleurs, les œuvres des artistes coréens, sur tout le territoire de la Corée, Corée du Nord et Corée du Sud et au sein de la diaspora coréenne dispersée dans le monde.


title: Peinture en Corée

text: Les diverses formes du dessin, au pinceau et à l'encre sont légitimement des formes de la peinture en Extrême Orient. La peinture de lettré étant un art de calligraphe, qui travaille au trait et introduit plus ou moins l'eau dans sa peinture. Cette peinture au trait, traditionnelle, sert à réaliser les gravures sur bois, pour l'impression d'ouvrages illustrés, qui sont, ici, parmi les plus anciens au monde. Par contre le dessin gravé sur pierre au cours de la Préhistoire, comme dans le cas des pétroglyphes de Bangudae, relèvent, plus généralement, de l'art coréen.


title: Peinture en Corée

text: Tout au long de l'histoire de la peinture coréenne, il y a eu deux catégories de peinture : la peinture de professionnels et la peinture des lettrés. Les peintures de lettrés, de tradition chinoise depuis le ne sont pas commercialisées, en principe, mais échangées ou offertes en cadeau. Elles sont réalisées à l'encre et avec des couleurs discrètes (« couleurs légères »), sur de la soie ou sur du papier, du papier de mûrier en particulier. La peinture de professionnels, qui faisait un usage intensif de la couleur, de tradition plus ancienne, en Corée au ornait certaines tombes princières, dès l'époque Koguryo, mais aussi les bâtiments officiels, les maisons des notables et les temples, et dans ces derniers, des bannières représentant des divinités, et elle entrait dans la fabrication des masques, utilisés lors des festivals. Ces professionnels réalisaient, au moins à la fin de l'époque Joseon, des commandes de paravents pour certains lettrés, et des images à fonction rituelle, ces minhwa, une peinture populaire que l'on rencontre aussi sur des tombes et sur les portes. Enfin les peintures chamaniques, rares à avoir survécu aux cérémonies. À côté de la peinture, proprement dite, il ne faut pas oublier la longue tradition des gravures sur bois, qui apportaient des illustrations dans les ouvrages bouddhiques. Ces dernières serviront de référence à un courant de l'art moderne coréen, l'Art .


title: Peinture en Corée

text: Les sujets des peintures sont donc variés. Tout comme dans la peinture chinoise, au sein de la peinture de lettrés on peut distinguer plusieurs genres : la peinture de paysages, le "sansuhwa" ([montagne et eau], proche de la peinture "shanshui"), les portraits et la peinture des oiseaux et des animaux, le "yeongmohwa" (comparable à la peinture « fleurs et oiseaux » chinoise, mais très distinct de celle-ci). Ces premiers sujets, sur rouleaux individuels et sur feuilles d'albums ou éventails, mais même sur des lampions (ces deux derniers étant parfois intégrés comme des feuilles d'albums) sont réalisés par des lettrés, à époque Joseon, et selon une hiérarchie propre à la Corée qui place le bambou au sommet, puis le paysage, le portrait et ensuite animaux, « fleurs et oiseaux ». Les professionnels réalisent les paravents, qui peuvent accueillir des paysages, des caractères calligraphiés, des représentations d'intérieurs-types : la bibliothèque du lettré, et bien d'autres motifs, parfois accompagnés d'un motif géométrique. Les minhwa mettent souvent en scène le tigre et la pie.


title: Peinture en Corée

text: La distinction entre peinture de professionnels et peinture de lettrés est fondée sur les différences de statut selon l'idéologie néo-confucéenne : la peinture de lettrés, (ayant reçu une culture littéraire) qui se fondait sur les qualités expressives de la calligraphie et des jeux de l'eau sur le support, blanc, n'employait que quelques couleurs légères, l'usage de la couleur vive aurait rendu vulgaire la peinture et aurait entravé l'imagination. À l'inverse, dans l'art religieux, surtout bouddhiste à cette époque, les bâtiments en bois étaient souvent décorés avec des couleurs brillantes suivant les traditions de l'architecture chinoise. De même, les influences de l'art bouddhique et de l'art indien poussaient à une riche utilisation des couleurs pures.


title: Peinture en Corée

text: La peinture religieuse coréenne suit la tendance générale de l'art en Asie. Elle est basée sur l'art bouddhiste, représentant Bouddha ou des moines bouddhistes et sur l'art confucianiste, représentant des lettrés au repos ou étudiant dans des montagnes. Les bouddhas sont souvent représentés avec un visage de Coréen, en position de repos. L'aura n'est pas forcément en or, elle peut être représentée par des couleurs plus claires. La représentation des visages tend vers le réalisme mettant en valeur leur humanité et leur âge. Les visages et des drapés du , ne présentent aucune « ombre ». Ils sont alors indiqués par au trait d'encre, mais des nuances permettent d'indiquer légèrement les volumes à partir du . Tout comme chez les artistes occidentaux du Moyen Âge et de la Renaissance, la draperie et les visages sont souvent réalisés par deux ou trois artistes qui se sont spécialisés dans une technique de peinture particulière. L'iconographie suit les règles de l'iconographie bouddhiste pour la peinture bouddhiste.


title: Peinture en Corée

text: Les portraits, des rois et des lettrés, sont représentés suivant les codes du portrait chinois, en aplats de couleurs et au trait d'encre. Le costume traditionnel n'a subi que de légères variations, c'est le "hanbok". Leurs robes monochromes distinguent les périodes, le rose étant porté par les lettrés au . Les chapeaux traditionnels des hommes ("gat"), sont toujours de couleur noire.


title: Peinture en Corée

text: Les tombes conservées sur le territoire de l'ancien royaume de Koguryo (seconde moitié du - 668) s'élèvent à environ , dont une centaine avec peintures murales, la plupart dans le bassin de la rivière Taedong près de Pyongyang. Dans cette période la tombe d'Anak (), serait la plus ancienne, datée 357, mais l'authenticité de cette inscription à l'encre est en question. La communauté scientifique y voit le portrait du roi Kogugwon, mort au combat en 371. En dehors de cette représentation, construite selon les codes de la peinture de la dynastie Han, où le roi est entouré de ses lieutenants et de sa femme, la plus célèbre peinture est celle des scènes de chasses dans la Tombe des Danseurs, où des cavaliers Parthes sont saisis en pleine action. Les tombes du royaume de Koguryo voient des références complexes se combiner, de manière plus ou moins dense sur la totalité des murs et des plafonds. Les motifs des divinités protectrices des points cardinaux, motifs récurrents, donnent l'occasion de procéder à ces combinaisons en construisant ces figures hybrides et de se jouer de courbes , entrelacées à plaisir.


title: Peinture en Corée

text: Les peintures murales du Hōryū-ji, un des trésors du Japon, ont été peintes par Damjing, un moine de Koguryo. La peinture et la calligraphie du royaume de Silla (57 AEC-935) ont totalement disparu. Un mur peint découvert dans le couloir d'une tombe d'époque Tang (706), celle du prince Zhang Huai (Li Xian) représente des envoyés de pays tributaires, dont un envoyé de Silla, avec sa coiffe caractéristique, une couronne conique munie de ses deux branches latérales.


title: Peinture en Corée

text: Les premiers temps de cette dynastie Goryeo sont marqués par une période de prospérité, évidente dans la capitale par luxe qui s'y déploie, une période de relations économiques et culturelles pacifiques avec les Song, et de grande importance pour la culture coréenne d'alors. La formation des cadres de l'administration est calquée sur le modèle chinois de formation des lettrés ; la poésie y a une part importante. Le bouddhisme y a une place prépondérante, voire omniprésente. Les constructions se multiplient et accueillant d'immenses richesses, équivalent à une accumulation de « mérites », tant pour des individus que pour la nation. Le roi fondateur de la dynastie, Wang Kon, étant persuadé que son succès repose entièrement sur l'église bouddhiste. Dans les monastères, la copie de manuscrits correspond à cette demande des élites, l'accumulation des « mérites » trouvant à se formaliser dans des pages surchargées, travaillées avec méticulosité et des matières précieuses et rares. Par exemple, une œuvre représentant le bodhisattva Avalokiteshvara est particulièrement appréciée pour son élégance et sa spiritualité. Les bannières dédiées à Bouddha sont généralement suspendues derrière l'autel, dans la salle principale ; les autres figures, bodhisattvas, arhats, portraits de moines et des dix rois des enfers, sont placées dans des salles secondaires. Un très grand nombre d'images de divinités tutélaires, bien moins sacrées, ont des places moins définies.


title: Peinture en Corée

text: La redécouverte des peintures bouddhistes coréennes s'est effectuée au cours des vingt dernières années du . De nombreuses peintures d'une beauté exceptionnelles se trouvaient dans des monastères, au Japon, depuis le et étaient considérés comme des peintures chinoises. Depuis 1978 une centaine de rouleaux ont été identifiés au Japon, en Corée et en Occident. Les peintures murales, les plus nombreuses à l'origine, sont aujourd'hui les plus rares (temple de Pusŏk, Yeongju). Les rouleaux verticaux, peints selon les traditions constituées en Chine, représentent le plus souvent Amitābha - en raison de la grande popularité du Bouddhisme de la Terre pure - et des bodhisattvas Avalokitesvara et Kshitigarbha.


title: Peinture en Corée

text: De la peinture profane, dite « de cours », rehaussée de couleurs, il ne reste quasiment plus rien. Une scène de chasse, qui serait du roi Kongmin (1352-1374), évoque, dans ce qu'il en reste, des cavaliers mongols traversant une rivière. Par ailleurs, concernant la peinture de lettrés, si la peinture chinoise dite de l'École du Nord - celle des peintres du tels que Li Cheng et Guo Xi - a eu un impact certain sur la peinture coréenne car elle est discernable dans le style des peintures attribuées à Ko Yon-hui (), la peinture chinoise de l'École du Sud, durant les Song du Sud (1127–1279), semble avoir été connue en Corée malgré les contraintes imposées par la dynastie Jin (1115-1234), Jurchen. Une encre sur papier conservée au musée national de Tokyo en conserverait la trace.


title: Peinture en Corée

text: La Corée Joseon (1392-1910) doit être perçue comme deux périodes bien distinctes. Au cours de la dynastie Joseon, mais même auparavant avec la dynastie Goryeo, nombre de grands peintres sont des lettrés sans fonction administrative et souvent écartés violemment des cercles du pouvoir, ceux-ci se mettent à l'abri et choisissent la retraite, bien à l'écart de la cour. Ce sont les "seonbi".


title: Peinture en Corée

text: Première période de Joseon (조선 전기). Au cours des cette dynastie tend à construire un royaume où l'élite serait lettrée, « un royaume de lettrés ». C'est une sorte de Renaissance proprement coréenne entre 1400 et 1600 et qui va bien au delà de l'art coréen, cela concerne toute la culture coréenne. Comme l'Europe de la Renaissance se tourne vers les modèles de la Rome antique, de même la Corée d'alors regarde vers la Chine de l'époque Song. Le contact a été direct par la collection de peintures chinoises du prince royal Anp'yong (1418-1453) ; le peintre (1419-1467) fait le voyage en Chine et étudie, apparemment, les principaux courants. Le modèle chinois de la peinture de lettrés donne en Corée l'occasion d'une réelle appropriation des thèmes et des procédés d'origine chinoise, dans les genres du paysage et de la peinture d'animaux. L'iconographie des quatre plantes nobles (le bambou, l'iris, le prunier et le chrysanthème) est aussi un élément propre à cette peinture de calligraphes. Ni les couleurs, légères, transparentes, ni les formes, stylisées, ne changent de façon significative depuis leur source chinoise ; , dans toutes ses nuances plus ou moins diluée d'eau, offre la gamme essentielle. Les techniques importées prennent une grande place, comme la peinture sur papier qui se généralise, car l'encre se travaille bien mieux que sur la soie, d'un prix prohibitif comparé au papier. Mais les idéaux de la dynastie Ming sont souvent oubliés au profit de modèles plus anciens, de l'époque Song parfois, avec un paysage évoqué pour lui-même et non plus comme arrière-plan d'une scène narrative.


title: Peinture en Corée

text: En coréen la peinture de paysage chinoise "montagne et eau" ("shanshui", chinois : 山水) devient "sansuhwa" (산수화).


title: Peinture en Corée

text: Au cours de cette période l'influence du confucianisme supplante celle du bouddhisme, tout au moins dans les centres artistiques royaux. La peinture d'inspiration bouddhiste est reléguée dans l'espace privé mais elle continue à évoluer, sa simplicité étant appréciée. Les centres éloignés de la capitale continuent de se maintenir. Les bannières bouddhiques très colorées de cette époque et dans une forme inspirée du bouddhisme tibétain, pouvaient atteindre 14m x 8m, ce sont des "kwaebul taenghwa". Elles étaient alors suspendues entre deux piliers, comme lors de la fête pour l'Anniversaire de Bouddha. Le développement tardif des bannières en Corée correspond curieusement à la période où la Chine comme le Japon se tournent vers un style de peinture Zen, à l'encre.


title: Peinture en Corée

text: La guerre Imjin (1592-1598), contre les japonais, puis la guerre contre les Mandchous, qui s'achève en 1644, ruinent le pays. La reconstruction prendra quasiment jusqu'à la fin du siècle.


title: Peinture en Corée

text: Seconde période de Joseon (조선 후기). La difficile reconstruction qui suit les guerres contre le Japon (1592-1598) et contre les incursions mandchoues (1620-1644) se prolonge tout au long de la fin du . Ensuite la Corée peut enfin traverser un siècle de paix et elle atteint, sur des bases entièrement nouvelles, une prospérité et un « siècle des Lumières ». Au à côté de cette peinture de lettrés, la peinture de professionnels, comme en Chine, pratique un style décoratif, des sujets plaisants : les animaux, jusqu'aux plus petits insectes et les plantes, sont observés et transcrits avec soin à l'aide de couleurs bien plus vives que dans la peinture de lettrés, en particulier sur les paravents. Sur ces paravents, tout particulièrement les bibliothèques, mais aussi la représentation des édifices utilisent la perspective cavalière, mais parfois inversée sur les paravents (les parallèles dans le réel, non verticales, s'écartent sur la représentation, comme une transposition décalée de la vision occidentale). On rencontre cependant des exceptions où se distinguent des éléments de perspective « à l'occidentale » : des lignes convergentes, comme dans le paravent aux bibliothèques du musée Guimet, du début du .


title: Peinture en Corée

text: Le est considéré comme l'âge d'or de la peinture coréenne. L'effondrement de la dynastie Ming dû en partie à la guerre menée par les Mandchous et l'accession de cette dynastie au pouvoir en Chine, pousse les artistes coréens à construire de nouveaux modèles artistiques basés sur une dynamique de recherches nationales. L'artiste le plus novateur dans ce sens est le peintre Jeong Seon (Chong Son) dont les paysages évoquent les sites les plus beaux de Corée, dans un style personnel « qui en fait l'un des peintres sans doute les plus modernes, en Corée même, mais aussi dans l'art d'Extrême-Orient». À cette époque, la Chine, en partie ouverte à des contacts avec le monde occidental transmis par les jésuites, sert de stimulus aux artistes coréens. Ceux-ci s'autorisent à de nouvelles pratiques et des sujets qui marquent leur attachement à une modernité proprement coréenne, inspirée par le mouvement mouvement silhak (ou sirhak, « la science des concrets ») et l'intérêt porté aux paysans et au petit peuple.


title: Peinture en Corée

text: Kim Hong-do (1745-v.1806/18), nom d'artiste Danwon, un peintre aux démarches multiples assure alors la transition avec la période suivante, entre la fin du et le début du . Il consacre, un célèbre cahier (peinture de genre : "pungsokhwa" ou "pungsokdo") aux activités populaires , saisies dans un instant précis, dans l'action. Une vision qui participe de l'esprit du temps, comme au Japon de cette époque d'Edo, et des livres d'estampes eux aussi consacrés aux activités populaires.


title: Peinture en Corée

text: Ainsi la peinture du milieu de cette période tend vers plus de naturalisme. Kim Hongdo (Danwon), sur le paravent du musée Guimet (1778), sur ses albums dans les scènes de genre que le roi Jeongdo appréciait, se distingue du courant similaire au Japon, où les scènes de la vie participent de l'esprit Ukiyo-e. Kim Hondo traite tout autant le paysage, dans cet esprit relativement naturaliste, avec une série de vues sur d'impressionnants cristaux de basalte du district de Gemgang (v. 1788) sur lesquels un couple regarde la mer, à proximité d'un pavillon isolé. Pour un autre site célèbre ("Album de l'année Byeongjin", 1796) il change de style et ainsi joue de différents registres d'expression dans son travail de l'encre : soit plus descriptif, à la touche régulièrement précise dans le premier cas, soit plus évocateur et multipliant les effets de pinceau. Mais il n'est nullement attaché, par principe, à une vision objective. Le « portrait » qu'il dresse de son propre jardin, à l'occasion d'une visite qui lui est chère, témoigne plus de son idéal que d'une réalité. Il n'aurait eu, alors, en fait, qu'une vie de citadin, peintre de cour, alors qu'il se voit dans sa peinture, à la campagne, vivant décontracté, avec des amis, au son du gayageum. Kim Hongdo déploie, par ailleurs, son esprit novateur dans la saisie de scènes de la vie quotidienne, un album qui fait son succès en Corée. Ce sont des paysans au travail, des fêtes populaires avec leurs jeux et leurs spectateurs, et aussi ces rares instants de surprise « érotique », avec des lavandières aux seins nus, et un petit regard indiscret caché derrière son éventail. Le thème est ensuite repris par d'autres peintres, dont Shin Yun-bok (1758- ap. 1813) dans des vues plus directes, éventuellement des baigneuses, au début du . Les albums à scènes de genre se multiplient ainsi à cette époque. "Une femme au jardin de lotus" ("gisaeng" tenant un "saenghwang" et une pipe), une des 3 feuilles d'un album de 7 sur le thème des femmes, en est un bel exemple. Dans une grande peinture (114 x 45 cm.), "Une beauté", l'image de la beauté féminine, donne à Shin Yun-bok l'occasion d'évoquer sa fragilité par le choix d'un instant, d'une attitude, d'une expression. Une note personnelle calligraphiée montre, avec humour, qu'il a relevé le défi d'une évocation si subtile.


title: Peinture en Corée

text: Depuis l'époque du royaume de Silla sous le roi Heonggang (r. 875-886), la tradition qui consistait à coller sur les portes une effigie du Roi Dragon, dieu de la variole, avait pour but de protéger la demeure des épidémies, et en particulier de la variole. pendant la période de Joseon des images de tigres et dragons se joignent à cette première coutume. Au Nouvel An lunaire et sur les deux faces de la porte on apposait une image du tigre et du dragon, le premier avait pour mission de chasser les esprits malveillants, quant au dragon il devait attirer les esprits favorables. De telles images constituent le genre "minhwa". Ces images qui portaient un souhait de bonheur étaient accompagnées au quotidien d'autres images ayant pour objectif d'évoquer d'autres souhaits de bonheur. Ainsi des caractères chinois qui évoquaient ailleurs en Extrême-Orient bonne fortune, succès et longue vie, se retrouvent dans l'art populaire coréen de Joseon, sous forme d'idéogrammes ornés issus du confucianisme, dits "munjado" (« peinture aux caractères chinois »): les huit vertus confucéennes que sont la piété filiale, l'amour fraternel, la loyauté, la fiabilité, la courtoisie, la respectabilité, la frugalité et la capacité à éprouver le sentiment de honte. D'autres représentations sont des symboles de bonheur : les paravents se trouvent ainsi ornés de pivoines, mais aussi de fleurs de lotus, phénix et chauves-souris. La descendance masculine est évoquée par des pastèques, grenades, raisins ou graines de lotus. Le souhait de succès, par l'amarante, la plume de queue de paon, les livres et la carpe. Enfin les vœux de longévités sont exprimés par la représentation de bambous, grue, soleil et lune, tortue, cerf et par le champignon de l'immortalité ("lingzhi"). De tels symboles ont continué à servir de motifs récurrents dans l'art coréen en général et au-delà de la période de Joseon.


title: Peinture en Corée

text: Le musée du Palais national de Corée conserve plusieurs paravents qui partagent, avec la peinture populaire, les mêmes sujets comme la peinture de pivoines.


title: Peinture en Corée

text: Un nouveau style de peinture de paysage apparaît aussi : reprenant les codes de représentation de l'espace architecturé intégré au paysage observé, d'usage en Occident. À la fin du siècle, An Jung-sik (1881-1919), dernier peintre de cour, réalise ainsi, auprès de riches familles, des paysages monumentaux dans un style qui intègre la tradition lettrée de l'encre, son travail subtil du pinceau et ses couleurs légères, à un usage limité de la perspective centrée à l'occidentale. Il n'intègre ces nouveaux éléments qu'avec beaucoup de délicatesse, conservant tous les moyens de la tradition lettrée jusqu'en 1915, tandis qu'une peinture bien plus directement inspirée de l'occident s'approprie la peinture à l'huile, et se tourne vers le Japon au début du .


title: Peinture en Corée

text: La peinture de paravent sur le thème des livres a un grand succès aux s. Plus précisément, ce motif, dit "chaekgori", élabore des natures mortes sur des paravents et elles sont composées d'un choix d'objets dont se servent les lettrés. On y rencontre donc des livres mais aussi le matériel du calligraphe, des vases de grande valeur, des fleurs et des brûle-parfums et bien d'autres objets rares et décoratifs ou dont la valeur est plutôt symbolique. Le peintre s'approprie les effets de perspective dont la Chine vient d'avoir eu connaissance par l'intermédiaire des jésuites en place à Pékin et transmises par le biais des ambassades coréennes. Des procédés que l'on peut rapprocher de la perspective cavalière étaient en usage en Extrême-Orient depuis l'époque Han. Ces nouveaux procédés vont dans le sens du goût des réformes que favorise le mouvement "silhak", « études pratiques » initiées par des encyclopédistes coréens du et que soutient le roi Jeongjo (1752-1800). Ces paravents peuvent ainsi évoquer les cabinets de curiosités mais avec des produits chinois et occidentaux, en renversant ainsi la perspective, l'exotisme étant perçu depuis la Corée. Les piles de livres dans ces casiers tous semblables ont, au , un aspect curieusement « moderne », voire « minimaliste ». Dans ces espaces épurés, les objets, d'une extrême rareté, font écho aux ouvrages dont on ne peut qu'imaginer l'extrême valeur intellectuelle : « une fantaisie abstraite », selon Lee Ufan. À partir des années 1880 et jusqu'en 1945, les artistes traditionnels ont connu une période difficile. Les envahisseurs japonais ont tenté d'effacer et d'éliminer l'art coréen par le pillage et la destruction des œuvres d'art, par la fermeture des écoles d'art coréennes et en forçant les quelques artistes qui restaient à suivre le style japonais.


title: Peinture en Corée

text: C'est à partir de 1910, sous l'occupation japonaise que l'art coréen entre en contact étroit avec l'art occidental. La technique de la peinture à l'huile avec la peinture académique est introduite tout comme le style des modernes, l'impressionnisme et le fauvisme. En ce temps-là, la plus importante exposition annuelle d'art est organisée par le gouvernement colonial, les jurés sont japonais ou des collaborateurs pro-japonais qui favorisent le modernisme, donc la peinture à l'huile et cherchent à écarter la calligraphie. Ces changements mettent à l'écart les peintres coréens traditionnels. D'un autre côté, la peinture à l'huile est mal acceptée car elle est perçue comme un outil du colonisateur pour faire disparaître la peinture coréenne. Finalement, la peinture traditionnelle se modernise et finit par ressembler fortement à la peinture japonaise moderne, fortement inspirée par l'art moderne occidental.


title: Peinture en Corée

text: Misul : En 1911, un groupe de peintres-calligraphes coréens fonde l'Institut de Calligraphie et des Beaux-Arts ("sohwa misulhoe kangsupso") , première école d'art ; c'est première fois que le concept occidental d'art est employé en Corée, le mot "misul". En 1918 et malgré des difficultés du moment, la « Société des peintres et calligraphes » est créée. Le peintre à l'encre An Jung-sik (1861-1919) en est le président. Les autres peintres sont majoritairement des peintres à l'encre, dont Jo Seok-jin, O Se-chang, Kim Gyu-jin, Kim Eung-won, Jeong Hak-kyo et Yi Do-yeong. À cette société le peintre moderne Ko Hui-dong apporte de nouvelles idées. Elle ouvrira son premier Salon en 1921, intitulé "Hyeopjeon" (Exposition de Société). L'intérêt des artistes pour les nouveautés ne se traduisait pas dans leur pratique, étant assujettis au goût conservateur des éventuels acheteurs.


title: Peinture en Corée

text: L'évolution de la peinture de Ko Hui-dong (1886-1965) permet de percevoir les déplacements en jeu. Il est le premier à avoir étudié la peinture occidentale. Son père, issu d'une famille de "yangban", a fait des études en Chine et devient le premier coréen interprète en anglais, puis il fait partie de la première délégation coréenne aux États-Unis en 1883. Il s'intéresse à la peinture et à la poésie. Le petit Ko Hui-dong fait ses études à l'école française Hanseong. Il étudie la peinture traditionnelle. En 1909, il va à Tokyo et pratique la peinture auprès de Kuroda Seiki à l'école des beaux arts de Tokyo. Il perçoit la tradition chinoise de peinture comme un enfermement, dans lequel les peintres comme les commanditaires, soucieux de leur appartenance à la classe des lettrés, étaient pris. En 1915 il représente "La lessive à la rivière" , un couple au travail dans un paysage qui s'éloigne jusqu'à l'horizon, à l'encre et couleurs légères sur soie (23 x 27 cm.), alors qu'il revient de Tokyo où on lui a enseigné la peinture à l'huile. Cependant comme le remarque Kim Youngna, dans son rare ouvrage sur l'art coréen moderne et contemporain, cette peinture apparemment traditionnelle ne l'est pas. Tout d'abord, le sujet, car c'est briser un tabou que de représenter homme et femme dans le même espace public, le buste de l'homme étant, de plus, dénudé. Quant au paysage, il introduit les trois plans de l'espace occidental, avec un lointain bleuissant. Ko Hui-dong s'associa à plusieurs groupes artistes et enseigna, entre autres, la peinture à l'huile. Un bel autoportrait à l'huile de 1915, témoigne de sa maitrise de la figuration naturaliste moderne aux ombres vertes sur le visage et bleu-violacé sur la chemise, en maintenant des subtilités dans le modelé.


title: Peinture en Corée

text: Nombreux seront ces peintres modernes coréens qui moderniseront leur peinture, dans un style naturaliste occidental, avec des moyens traditionnels, couleurs sur soie, dont Kim Un-ho en 1923 (encre et couleurs sur papier), Chang Woo-soung, en 1943 (format monumental, 215 x 171 cm). D'autres s'engagent fermement dans la rupture, comme Yi Ma-dong, dans son portrait d'homme de 1931, à l'huile, simple figure dressée, aux reliefs puissants. Il en est de même pour les portraits de femme, dans leur intérieur "modernisé" par un gramophone, ou par une pose décontractée, To Sang-bong en 1933, ou la femme exerçant un « métier d'homme » devant son microscope, dans un style précisionniste (Yi Yu-tae en 1944). Enfin plus problématiques sont ceux qui choisissent des motifs « couleur locale », comme Lee In-sung (1912-1950), dont la démarche peut tout aussi bien être mise au compte du colonialisme dominant ou comme une marque de nationalisme.


title: Peinture en Corée

text: Le colonisateur organise les premières expositions d'artistes, d'abord japonais, puis coréens dès 1916, dans le but supposé de dépolitiser une partie des intellectuels. La première « Exposition d'art Joseon », conçu par et, essentiellement, pour les colonisateurs, se tient en 1922. Par ailleurs, l'introduction du Nu, en tant que genre artistique, vient perturber les valeurs confucéennes et les comportements. La plupart des membres des jurys sont alors des professeurs ou des artistes de l'école des beaux arts de Tokyo. Des déformations expressionnistes, l'usage de couleurs fauves sont des indicateurs d'une intense circulation de l'information dans le monde de l'art international qui parvient en Corée. Ce qui ne va pas manquer de poser la question, pour certains, de l'« identité » de l'art coréen (Pai Un-soung, "Famille", 1930-35, 140x200 cm.) : frontalité, modelé presqu'inexistant, composition en frise avec effet de symétrie partielle, costumes traditionnels, palette réduite, tons assourdis. Le portrait de famille ne peut s'écarter du naturalisme et se cherche, « naturellement », une formulation où les anciens codes sont toujours apparents. D'autre part, de nombreux coréens, dont certains artistes, depuis le soulèvement du 1er Mars et sa répression en 1919, puis la seconde guerre mondiale et ensuite dans le contexte de la guerre de Corée (1950-1953), vont tenter de trouver en Occident une liberté et une sécurité qui leur sont inaccessibles dans leur propre pays. Paris en accueille quelques-uns, attirés à partir des années 1950 par le rayonnement culturel de la capitale française dans une Europe pacifiée. Kim Wanki, dont la peinture évolue d'une figuration stylisée (années 1950) à l'abstraction monochrome (années 1970), passe par Paris de 1955 à 1958.


title: Peinture en Corée

text: Personnalité d'exception, Yoo Youngkuk (1916-2002) construit les premières formes d'art abstrait géométrique coréens à Tokyo, lors de sa formation à l'école professionnelle d'art Bunka Gakuin, dans les années 1930, mais en autodidacte Un relief de 1939 (reconstruit en 1979) est composé de 6 rectangles monochromes de peinture à l'huile laquée, se chevauchant en partie pour certains, d'autres n'étant en contact que par un angle, en 6 reliefs distincts, directement sur le mur. Il y apprend aussi la photographie. De retour en Corée, il cesse toute pratique artistique de 1943 à 1955. Il devient, ensuite, le promoteur d'une abstraction paysagère qui est reconnue internationalement dans les années 1960-70.


title: Peinture en Corée

text: La première génération de peintres est représentée par Kim Jugyong (1902-1981) et Kil Jinsop (1907-1975), qui emploient l'huile, faisaient partie des rares privilégiés qui avaient pu faire leurs études au Japon. À leur arrivée en Corée du Nord, ils s'engagent politiquement, Kim est élu au conseil constitutionnel et réalise le drapeau et l'emblème national. Kil devient un théoricien décisif dans la quête d'une nouvelle esthétique coréenne. En effet, après la période coloniale, la coréanisation de l'art est de la plus haute importance.


title: Peinture en Corée

text: Dans les années 1950, le réalisme socialiste a encore une grande influence. Ainsi, le magazine Joson Misul (l'art coréen) explique en 1959 comment composer le portrait d'un travailleur dans ce style : un corps musclé et plein de sueur, un maillot de corps sale et déchiré et un air sombre. Peu après, dès les années 1960, l'idéologie Juche est mise en pratique : les travailleurs sont représentés propres, bien habillés et le sourire aux lèvres. Ultérieurement, l'article 45 de la constitution de 1972 définit l'art Juche comme étant national dans la forme et socialiste dans le contenu.


title: Peinture en Corée

text: Pour les peintres coréens de l'après-guerre, la peinture figurative se renouvelle avec cette génération. Le célèbre "Bœuf blanc" (1954) de Lee Jung-seop, expressionniste, terriblement amaigri est à l'image du pays, de ses habitants et de cet artiste qui ne parvient pas à s'arracher à la misère. Celle de Park Soo-keun (1914-1965) se détache du formalisme d'une figuration géométrisée, d'avant guerre, y introduisant des matières rugueuses « cubistes », en rapport avec la représentation des conditions de vie matérielles extrêmement difficiles du peuple coréen de l'après-guerre.


title: Peinture en Corée

text: Au cours de cette période la place parisienne tend à s'effacer au profit du « rouleau compresseur » américain, soutenu par une politique étrangère agressive, y compris sur le plan culturel. Les revues d'art américaines à partir des années 1950 diffusent rapidement l'image d'œuvres qui deviennent mondialement connues, imitées. C'est le temps de l'école de New York, avec Jackson Pollock devenu une icône. Les notions d'individualisme et de risque de sa peinture présentent des caractéristiques de la culture moderne internationale auquel le nouveau libéralisme s'identifiait au moment de la guerre froide. Lee Ungno (1904-1989), qui pratiquait la tradition de peinture à l'encre, étudie au Japon puis trouve un nouveau souffle à Paris en 1958. Son appropriation de la figuration et de l'abstraction telles qu'elles ont été pratiquées par le mouvement moderne, et des moyens traditionnels, encre et papier coréen, converge avec le dynamisme de la Corée des années 1980, années de démocratisation, et au delà, de tout un pan de l'art contemporain coréen.


title: Peinture en Corée

text: La peinture abstraite domine dans les années 1960, la matière de la peinture y est très importante. Cette peinture abstraite va jusqu'à l'art informel ou l'expressionnisme abstrait. Ces tendances se rassemblent au sein de l'Association des artistes contemporains, vers 1957. C'est le cas de Ha Chong-Hyun, parmi tant d'autres et de Park Seo-bo (1931), dans les années 1950, avec de très hauts reliefs, comme Pierre Soulages en France dans ces mêmes années. Park Seo-bo se dégage ensuite, souvent, de la matérialité de l'huile triturée pour évoquer des matières par des moyens graphiques ("Écritures", des années 1970 jusqu'aux années 2000), sur des compositions en trame, quasi minimalistes, voire monochromatiques (2017). La réduction des moyens plastiques, qui se manifeste dans la démarche de Park Seo-bo, est un courant général de l'art depuis la fin des années 1960. Les peintures d'Agnès Martin (1912-2004), aux États-Unis, en sont un bon exemple. Ce courant va aussi donner lieu à une vision tournée vers l'immatériel, avec des couleurs presque indiscernables, voire monochromes, comme celles de Park Seo-bo en 2017.


title: Peinture en Corée

text: Une toute autre voie, l'Art minjung, appartient à un mouvement de retour à la figuration, mouvement international, revivifié ici dans le contexte politique coréen des années 1980, sous le régime autoritaire du général Chun Doo-hwan (au pouvoir de 1980 à 1988). Les jeunes artistes d'alors, opposés au capitalisme et à la culture bourgeoise, font revivre les traditions de l'image bouddhique, gravures sur bois, les peintures du chamanisme, encore populaires, et veulent créer une culture nationale fondée sur ce que partagent les masses populaires en Corée. Ils portent une critique virulente à l'encontre du concept moderne de « l'Art pour l'art ». Oh Yoon (O Yun) (1946-1986) en est un bon exemple, connu par ses gravures sur bois. Il réactive donc les formules de la xylographie moderne (gravures expressionnistes allemandes dès avant 1918) avec des motifs culturellement bien marqués du sceau de la Corée. Il s'agit du "" en tant que mouvement culturel, politique et populaire du combat pour la démocratie. Ce mouvement reprend à la tradition nationale ce qui a été dévalorisé auparavant : l'art populaire, la peinture de genre (par exemple les dessins de Danwon), les gravures, et le caractère narratif de l'art bouddhiste, volontiers caricatural et s'adressant à tout le monde.


title: Peinture en Corée

text: La distinction entre un art moderne ou contemporain, sous-entendu « international », et un art proprement « coréen » a favorisé la reconnaissance d'une peinture à l'encre ou encre et couleurs, dite "Hanguk-hwa". Cette peinture figurative, parfois d'un réalisme détaillé mais ailleurs avec de puissants jeux d'eau ou d'encre peut aboutir à une évocation de paysage quasi-abstrait, une abstraction paysagère. Elle est toujours pratiquée en 2016.


title: Peinture en Corée

text: Depuis les années 1960, la tendance internationale à faire éclater les genres, peinture, sculpture, photographie, vidéo, performance... crée des formes nouvelles et souvent hybrides. L'art contemporain bénéficie de plus en plus de la mondialisation de l'information, et les artistes coréens, comme les autres, circulent aux quatre coins de la planète. Ceci ne veut pas dire que tout se ressemble, mais la notion d'art contemporain coréen s'applique à tous les artistes d'origine coréenne qui sont bien souvent absents de Corée, et en tant qu'artistes d'aujourd'hui semblent détachés de la peinture traditionnelle coréenne. Cependant leurs références à la Corée, à leur connaissance du pays et à son histoire nourrissent leur travail. Lee Ufan dépose un rapide coup de pinceau de bleu pur sur une porcelaine de Park Youngsook, évoquant ainsi de nombreux liens avec l'histoire de l'art coréen. Les pratiques de l'art contemporain se généralisent dans les années 1970, partout dans le monde, deviennent souvent monumentales (Mono-ha), et se renouvellent au contact de nouvelles technologies, comme l'art vidéo. Les artistes mettent l'accent sur leur démarche, quels que soient les moyens qu'ils aient choisis. Ainsi la peinture n'est souvent qu'un moyen souvent associé à d'autres pour produire un effet sur le spectateur. Lee Ufan, né en 1936, est une figure essentielle de l'art contemporain qui utilise la peinture dans cette optique. Il participe aux textes fondateurs, à Tokyo, du "Mono-ha" (1968-1975), littéralement « école (-ha) des choses (mono) ». Il met en relation différents matériaux, mais aussi ces matériaux et l'espace environnant. Ce peut être, en 2010, la simple apposition d'une brosse chargée de matière qui se révèle du bleu le plus intense après passage au four à céramique, sur une assiette de porcelaine du blanc le plus pur, de Park Youngsook (né en 1947). Les tableaux du musée Lee Ufan, à Naoshima, sont créés, en relation à l'espace du tableau, « avec des coups de pinceau qui semblent se synchroniser avec le rythme du souffle calme de l'artiste ».


title: Peinture en Corée

text: L'art contemporain, pratiqué par des artistes d'origine coréenne, mais vivants souvent ailleurs dans le monde, participe à un renouvellement constant des formes artistiques où la peinture reste vivante.


title: Salam Shakir

text: Salam Shakir (en arabe : سلام شاكر) est un footballeur irakien né le , qui joue au poste de défenseur avec l'équipe d'Irak et le club qatari d'Al-Khor. Il est international irakien.


title: Frère Denise

text: Frère Denise, ou Dit de frère Denise le cordelier, est un fabliau du écrit par Rutebeuf.


title: Frère Denise

text: Une jeune fille refusait tous les prétendants car elle souhaitait se vouer à Dieu. Un frère cordelier lui proposa d'entrer dans son ordre, ce qui garantirait le salut de son âme. En fait le cordelier ne pensait qu'à une seule chose, parvenir à coucher avec la jeune fille.


title: Frère Denise

text: La jeune fille crut le cordelier et suivit ses conseils. Elle s'enfuit de chez elle, coupa ses cheveux, se déguisa en homme et s'en alla au couvent des cordeliers. Le cordelier la fit accepter parmi les moines, sous le nom de frère Denise. Par ruse, il parvint à obtenir ses faveurs et en fit sa maîtresse, à l'insu de tous.


title: Frère Denise

text: Les cordeliers avaient l'habitude de circuler toujours par deux. Le cordelier et frère Denise allaient ainsi de ville en ville. Un jour, ils furent invités chez un chevalier. La dame son épouse, à la vue de frère Denise, soupçonna qu'il s'agissait d'une femme. Elle prit frère Denise à l'écart et obtint ses aveux.


title: Frère Denise

text: La dame fit venir le cordelier devant toute sa maisonnée et le couvrit d'insultes pour son hypocrisie et son immoralité. Le chevalier décida d'épargner le cordelier, à condition qu'il versât une forte somme d'argent à damoiselle Denise pour lui permettre de se marier honorablement. La dame garda damoiselle Denise auprès d'elle jusqu'à ce que le cordelier eût versé l'argent, ce qu'il fit rapidement.


title: Frère Denise

text: Damoiselle Denise épousa un chevalier qui l'avait demandé en mariage autrefois et devint dame Denise.