title: Ludwig Reiners

text: Lors de la grande crise, il commença à publier des livres éducatifs sur l'économie. C'est après la guerre, qu'il publie la majorité de ses livres. Il écrivit notamment une préface pour le dictionnaire allemand Duden.


title: Ludwig Reiners

text: Avec sa première femme Lotte il eut un fils et une fille. Ils furent séparés par sa mort en 1947. En 1951 il se remarie avec Malerin Hilde Wielandt, âgée de 26 ans, qui lui donna trois fils.


title: Ludwig Reiners

text: Il publie en 1943 "Deutsche Stilkunst. Ein Lehrbuch deutscher Prosa.", soit "style allemand. Un livre éducatif sur la prose allemande." Son lecteur n'avait pas seulement une vue d'ensemble de ce qu'est le bon et le mauvais style, il lui était aussi proposé des exercices comme la description d'objets en allemand, ou de la rétrotraduction de l'anglais vers l'allemand. Reiners réemprunta beaucoup du livre éponyme d'Eduard Engel de 1911.


title: Ludwig Reiners

text: Stefan Stirnemann affirmait: Ceux qui ont lu les deux œuvres, comme le poète et opposant au nazisme Eugen Roth, n'avaient aucun état d'âme à recommander le livre de Reiners. Il louait son érudition, son humour et l'excellence de son livre. De plus, Reiners donne à la fin de son livre celui de Engel en source pour ses exemples.


title: Ludwig Reiners

text: Reiners clarifie son adaptation au troisième Reich dans "Die Kunst der Rede und des Gesprächs". Il s'y moque notamment du style de Hitler.


title: Ludwig Reiners

text: Dans son livre "Steht es in den Sternen? - Eine wissenschaftliche Untersuchung über Wahrheit und Irrtum der Astrologie" de 1951, il rassemble tous les éléments qui montrent que l'Astrologie est dénuée de sens et de vérité ("la constellation du Lion n'existe pas!").


title: Ludwig Reiners

text: "Europa gehen die Lichter aus" est une chronique des erreurs, qui ont mené à la défaite des empires centraux lors de la Première Guerre mondiale et à la dissolution de l'empire allemand.


title: Ludwig Reiners

text: "Friedrich" est une biographie de Frédéric II de Prusse.


title: Ludwig Reiners

text: Il écrit également une biographie d'Otto von Bismarck, dans lequel il rassemble un grand nombre de citations. Reiner n'a pu compléter avant son décès que deux tomes : "Bismarcks Aufstieg 1815–64", en 1956, et "Bismarck gründet das Reich 1864–1871" en 1957.


title: Ludwig Reiners

text: Son anthologie "Der ewige Brunnen", est une de ses œuvres les plus connues. Il y réunit des poèmes : « qu'une personne normale aime bien lire ». L'édition de 2005 de Albert von Schirnding a été profondément retravaillée, et environ un quart des poèmes ont été renouvelés.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Le Germania Wiesbaden est un club sportif allemand localisé, à Wiesbaden dans la Hesse.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Le club fut fondé en 1903. Il débute dans la "A-Klasse Südmain". Par la suite, il recula rapidement dans les divisions inférieures de sa région.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Après la Première Guerre mondiale, le "Germania" fut versé dans la "Kreisliga Hessen" qu’il remporta dès sa première saison en 1920. Dans la phase de groupe qui suivit en vue d’une qualification pour le Championnat d’Allemagne du Sud, le club fut battu par le SV Saar 05 Saarbrücken et le Pfalz Ludwigshafen.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Lors des saisons suivantes, le "Germania Wiesbaden" ne confirma pas sa performance initiale. En 1923, il fut relégué à la suite d'une réforme des ligues du Sud. Alors que ce formait la "Bezirksliga Rheinhessen-Saar", le cercle fut renvoyé en "Kreisliga Rhein-Main".


title: SG Germania Wiesbaden

text: Au terme de la saison 1925-1926, le "Germania" fut proche de la montée en terminant à égalité de points avec Alemannia Worms. Celui-ci remporta le match de barrage destiné à les départager ("0–2"). L’année suivante, le club eut le même résultat avec une courte défaite ("0-1") face à Olympia Worms. Le "Germania" obtint enfin sa promotion en 1928.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Au début des années 1930, une fusion réunit le "Germania Wiesbaden" avec son rival et voisin du SV Wiesbaden 1899. Cependant, dès 1934, le "Germania" reprit sa route de manière indépendante.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Dissous par les Alliés en 1945, comme tous les clubs et associations allemands (voir Directive n°23), le "Germania" fut rapidement reconstitué.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Il fut versé dans la "Bezirksklasse Wiesbaden" (niveau 3). Quelques saisons plus tard, en 1951, le club joua en "2. Amateurliga Wiesbaden" (niveau 4 à la suite de diverses réorganisations des ligues). Deux ans plus tard, le club il gagna le droit d’accéder à la "Amateurliga Hessen" (niveau 3 de l’époque). La meilleure saisons du cercle fut celle de 1955–1956. Le "Germania" fut vice champion, 14 points derrière le SpVgg 03 Neu-Isenburg. À la fin de la compétition suivante, il termina avant-dernier et descendit.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Le "Germania Wiesbaden" joua ensuite à l’ascenseur, montant en 1958 et 1960, mais en étant relégué en 1959 et 1961. En 1962, le cercle termina le championnat en se stabilisant au niveau 3.


title: SG Germania Wiesbaden

text: En 1965, le "Germania" remporta la coupe régionale ("Hessen Pokal"). Puis au terme de la saison 1965-1966, il monta en Regionalliga Süd, soit la Division 2 de l’époque derrière la Bundesliga.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Après une jolie , le "Germania" fut relégué en 1973. Trois saisons plus tard, le club glissa au de la hiérarchie allemande. En 1980,il échoua au niveau 6.


title: SG Germania Wiesbaden

text: À partir de 1982, le club remonta en "Bezirksliga", puis en "Landesliga", en l’espace de deux ans. En 1988, il redescendit d’un niveau.


title: SG Germania Wiesbaden

text: Champion de la "2. Amateurliga Wiesbaden": 1953, 1958, 1960, 1962.


title: Titiotus

text: Titiotus est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Zoropsidae.


title: Titiotus

text: Les espèces de ce genre sont endémiques de Californie aux États-Unis.


title: Titiotus

text: Selon :


title: Arnoldsville

text: La ville d’Arnoldsville est située dans le comté d'Oglethorpe, dans l’État de Géorgie, aux États-Unis. Elle comptait lors du recensement de 2000.


title: Lébédiane

text: Lébédiane est une nouvelle d'Ivan Tourgueniev parue dans la revue russe "Le Contemporain" en 1848. La nouvelle fait partie du recueil "Mémoires d'un chasseur" et décrit des scènes de vie dans une ville de province pendant une foire aux chevaux.


title: Lébédiane

text: Le narrateur arrive à la ville de Lébédiane durant la foire. Il est là pour chasser un peu, mais entend aussi acheter des chevaux pour sa britchka. Il y rencontre le lieutenant en retraite Victor Klopakov qui essaie de rentrer dans les grâces du prince N***. Ce dernier est en ville, venu, avec son mignon, acheter des chevaux pour son régiment.


title: Lébédiane

text: Le lendemain, le narrateur se fait présenter des chevaux chez les maquignons, mais rien ne le satisfait : celui-ci a les membres trop faibles, celui-là ne court pas droit. Enfin, en voilà un qui lui convient, mais le prince N*** arrive et le maquignon ne se préoccupe plus du chasseur. Visite chez un autre maquignon, on fait affaire, mais le cheval se révèle difficile à atteler : trop tard, le maquignon ne veut plus le reprendre.


title: Uduba evanescens

text: Uduba evanescens est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Udubidae.


title: Uduba evanescens

text: Cette espèce est endémique de Madagascar.


title: Uduba evanescens

text: La femelle holotype mesure .


title: Uvalda

text: La ville d’Uvalda est située dans le comté de Montgomery, dans l’État de Géorgie, aux États-Unis.


title: Uvalda

text: Elle comptait lors du recensement de 2000.


title: Championnat d'Union soviétique de football 1963

text: La saison 1963 de Pervaïa Grouppa A est la du championnat de première division en Union soviétique. Vingt clubs sont regroupés au sein d'une poule unique où les équipes se rencontrent deux fois, à domicile et à l'extérieur. À la fin du championnat, pour faire passer le championnat de 20 à 17 équipes, les cinq derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleures équipes de deuxième division.


text: C'est le club du Dynamo Moscou qui remporte le championnat après avoir terminé en tête du classement final, avec trois points d'avance sur le tenant du titre, le Spartak Moscou et sept sur le Dynamo Minsk. Il s'agit du de champion d'Union soviétique de l'histoire du club.


text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


text: À l'issue de la saison, la est établie par le syndicat des entraîneurs puis approuvée par les instances dirigeantes du football soviétique.


title: Gare de Vinay

text: La gare de Vinay est une gare ferroviaire française située sur le territoire de la commune de Vinay, dans le département de l'Isère en région Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Gare de Vinay

text: Elle est mise en service en 1864 par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée. C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF), desservie par des trains TER Auvergne-Rhône-Alpes.


title: Gare de Vinay

text: Etablie à 263 m d'altitude, la gare de Vinay est située au point kilométrique 57,984 de la ligne de Valence à Moirans entre les gares ouvertes de Saint-Marcellin et de Poliénas. En direction de Moirans, s'intercale l'ancienne gare de l'Albenc.


title: Gare de Vinay

text: La gare de Vinay est mise en service par la Compagnie des chemins de fer de Paris à Lyon et à la Méditerranée (PLM), lors de l'inauguration de la ligne Valence - Moirans le 9 mai 1864, construite à l'origine à voie unique. C'est un bâtiment de deuxième classe dans la nomenclature PLM, avec cinq portes.


title: Gare de Vinay

text: La deuxième voie est inaugurée le 1er juin 1912 avant d'être déposée à l'été 1917. Elle sera à nouveau rétablie en 1922. La ligne du Sillon Alpin a été modernisée et électrifiée à l'occasion de travaux menés de 2007 à 2013.


title: Gare de Vinay

text: Passant de 120 voyageurs par jour en 2003, à 554 voyageurs par jour en 2008 malgré l'interruption de trafic à cause des travaux, la progression de fréquentation de la gare a été le déclencheur de travaux pour améliorer l'accueil du public. Ce projet a été l'occasion de réhabiliter le quartier et de mieux relier la gare au centre-ville.


title: Gare de Vinay

text: Halte SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre, qui dispose d'un automate TER Auvergne-Rhône-Alpes pour l'achat des titres de transport. Elle est équipée d'une passerelle accessible avec des ascenseurs. On trouve une sandwicherie dans l'ancien bâtiment voyageur et un magasin de producteur dans l'ancienne halle marchandise.


title: Gare de Vinay

text: Vinay est desservie par des trains TER Auvergne-Rhône-Alpes qui effectuent des missions entre les gares de Saint-Marcellin et de Grenoble-Universités-Gières.


title: Gare de Vinay

text: La gare dispose d'un parking et de parcs à vélo.


title: Gare de Vinay

text: L'ancien bâtiment voyageur du PLM est toujours présent, désaffecté, il héberge une sandwicherie au rez de chaussé et un gite d'étape pour cycliste au premier étage. L'ancienne halle à marchandises accueille un magasin de producteur.


title: Wiltona filicicola

text: Wiltona filicicola, unique représentant du genre Wiltona, est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Zoropsidae.


title: Wiltona filicicola

text: Cette espèce est endémique de Nouvelle-Zélande.


title: Wiltona filicicola

text: Ce genre est nommé en l'honneur de Cecil Louis Wilton.


title: Le Retour de manivelle

text: Le Retour de manivelle est un film muet français réalisé par Louis Feuillade et sorti en 1916.


title: George Wagstaffe Simmons

text: George Wagstaffe Simmons était un arbitre anglais de football des années 1900 et 1910. Il fait partie du staff de l'équipe britannique de football aux Jeux olympiques 1912, qui remporta la médaille d'or.


title: George Wagstaffe Simmons

text: Il a officié dans une compétition majeure :


title: Mariage homosexuel en Islande

text: Le mariage homosexuel est légal en Islande depuis le . Le projet de loi portant définition d'un mariage ouvert aux homosexuels est passé devant le parlement islandais (Althing) le . Aucun membre du parlement ne s'est opposé au projet de loi, et les sondages d'opinion publique suggéraient qu'il était populaire en Islande. L'Islande est le neuvième pays du monde à légaliser le mariage homosexuel.


title: Mariage homosexuel en Islande

text: Le gouvernement islandais, élu en , a annoncé l'introduction d'une loi sur le mariage indifférent au genre sexuel dans un avenir proche. Le gouvernement, issu d'une coalition de l'Alliance et du Mouvement des verts et de gauche, a publié le un document déclarant qu'« une loi sur le mariage allait être adoptée » . Sans être explicitement dit, il était sous-entendu que la loi concernerait autant les homosexuels que les hétérosexuels. Le Parti du progrès d'opposition a aussi soutenu le mariage ouvert aux homosexuels.


title: Mariage homosexuel en Islande

text: Le , le ministre de la Justice et des droits humains, Ragna Árnadóttir, a confirmé que le gouvernement travaillait sur une « loi sur le mariage unique » qui inclurait les couples hétérosexuels et homosexuels. Le , le gouvernement a présenté un projet de loi pour abroger la loi sur le partenariat enregistré pour autoriser les couples à se marier, sans considération d'orientation sexuelle.


title: Mariage homosexuel en Islande

text: Le , le parlement islandais a approuvé le projet de loi à pour, aucune contre, et 14 abstentions.


title: Mariage homosexuel en Islande

text: La loi est entrée en vigueur le . Le jour même, la Première ministre Jóhanna Sigurðardóttir se marie avec sa compagne Jónína Leósdóttir.


title: Championnat d'Union soviétique de football 1964

text: La saison 1964 de Pervaïa Grouppa A est la du championnat de première division en Union soviétique. Dix-sept clubs sont regroupés au sein d'une poule unique où les équipes se rencontrent deux fois, à domicile et à l'extérieur. À la fin du championnat, les quatre derniers du classement sont relégués et remplacés par les quatre meilleures équipes de deuxième division.


text: C'est le club du Dinamo Tbilissi qui remporte le championnat après avoir battu le Torpedo Moscou lors du match décisif pour le titre, les deux équipes ayant terminé à égalité en tête du classement final. Le CSKA Moscou prend la à 3 points du duo de tête. Il s'agit du tout premier titre de champion d'Union soviétique de l'histoire du club, qui est le deuxième club non-russe (et non-Moscovite) à remporter le titre national.


text: Le tenant du titre, le Dynamo Moscou, ne prend que la , à 12 points du nouveau champion.


text: Grâce à sa victoire en Coupe d'URSS, le Dynamo Kiev devient le premier club soviétique à représenter son pays en Coupe d'Europe, en l'occurrence la Coupe des coupes 1965-1966.


text: Le barème de points servant à établir le classement se décompose ainsi :


text: À l'issue de la saison 1964, deux rencontres d'appui sont disputées afin de départager deux équipes à égalité. La première, jouée le 18 novembre, oppose le Dinamo Tbilissi et le Torpedo Moscou afin de déterminer le vainqueur du championnat. Le deuxième match est disputé le 22 novembre et a cette fois pour but de départager le Torpedo Koutaïssi et le , le perdant étant relégué. Ils sont chacun joués sur terrain neutre au stade Pakhtakor de Tachkent


text: Après une première mi-temps sans but, les Moscovites ouvrent le score à par l'intermédiaire de avant qu'Ilya Datunashvili ne remette les deux équipes à égalité à la . Le score n'évolue plus lors du temps réglementaire, mais le Dinamo finit par prendre l'avantage rapidement durant la prolongation avec un nouveau but de Datunashvili dès la . Mikheil Meskhi et Slava Metreveli parachèvent par la suite la victoire des Géorgiens qui remportent leur premier titre de champion sur le score final de 4 buts à 1. Lors de la rencontre pour le maintien, le Torpedo prend rapidement l'avantage dès la de jeu par l'intermédiaire de Dzhemal Kherhadze. Il faut attendre la deuxième période pour voir le score évoluer à nouveau avec l'égalisation du Volga sur un penalty de à la . Les Géorgiens répondent cependant immédiatement et marquent deux nouveaux buts dans les deux minutes qui suivent grâce à et , ce dernier portant ensuite le score à 4-1 peu après l'heure de jeu. Gorki ne parvient pas à rattraper ce retard, malgré un nouveau but de Mikhaïlov dans les dernières minutes, et est finalement relégué à l'issue de la rencontre. À l'issue de la saison, la est établie par le syndicat des entraîneurs puis approuvée par les instances dirigeantes du football soviétique.


title: Keijo Korhonen (homme politique)

text: Keijo Tero Korhonen (né le à Paltamo) est un professeur, homme politique et ambassadeur finlandais. Il fut le ministre des Affaires étrangères de la Finlande entre 1976 et 1977 sous la bannière du Parti du centre. Korhonen a été candidat indépendant lors de l'élection présidentielle de 1994. Il a aussi été professeur d'histoire politique à l'université d'Helsinki et professeur adjoint de science politique à l'université de l'Arizona.


title: Keijo Korhonen (homme politique)

text: Keijo Korhonen est connu pour être un eurosceptique. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages traitant des affaires étrangères et des Nations Unies. Par ailleurs, il est éditorialiste pour des journaux et magazines finlandais.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Gylfi Þór Sigurðsson, né le à Reykjavik en Islande, est un footballeur international islandais qui évolue au poste de milieu de terrain


title: Gylfi Sigurðsson

text: Il est né à Hafnarfjörður, en Islande. Il fait ses premiers pas dans le football dans le club de sa ville, FH Hafnarfjörður, avant de rejoindre le club de Breiðablik. Il fut un international islandais des moins de 17 ans. Il passe beaucoup de temps à s’entraîner avec l'équipe de Preston North End avant de signer pour Reading, en Angleterre, dans une académie scolaire en . Il s'entraîne durant trois ans avec l'équipe réserve du club. Durant la saison 2007-2008, lui et cinq autres jeunes joueurs du club, reçoivent leur contrats professionnels.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Il débute à Reading où il se forge rapidement une place de titulaire. Lors de la saison 2009-2010, il inscrit 16 buts en championnat et délivre 9 passes décisives. Il s'avère prolifique pour un milieu de terrain, et devient un apport offensif important pour l'équipe.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Il se rend en Allemagne, à Hoffenheim. Sa première saison avec le club allemand s'avère réussie avec neuf réalisations en championnat. Mais il n'arrive pas à s'imposer au sein de l'équipe et n'est pas souvent titulaire. Il reste en début de saison 2011-2012 mais quitte le club en début de saison.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Le , il est prêté pour le reste de la saison à Swansea City qui évolue en Premier League. Le , il fait ses débuts en rentrant en seconde période lors d'une victoire des gallois 3-2 contre Arsenal. En février, il marque son premier but face à West Bromwich Albion. Il enchaîne les bonnes performances, marquant à sept reprises en championnat.


title: Gylfi Sigurðsson

text: En , il signe en faveur de Tottenham Hotspur, la durée du contrat et le montant de la transaction n'étant pas révélés. Il inscrit son premier but pour Tottenham le contre Carlisle United en coupe de la Ligue anglaise. Il délivre également une passe décisive pour Jan Vertonghen sur l'ouverture du score et son équipe s'impose (0-3).


title: Gylfi Sigurðsson

text: Le , Sigurðsson inscrit un but contre l'Inter Milan en Ligue Europa, Tottenham remportant le match aller des huitièmes de finale 3-0 avant de se faire éliminer lors du tour suivant par les Suisses du FC Bâle.


title: Gylfi Sigurðsson

text: En , il s'engage pour quatre ans avec Swansea City.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Lors du premier match de la saison 2014-2015, face à Manchester United à Old Trafford, il inscrit un but qui donne la victoire à son équipe, faisant ainsi tomber l'invincibilité des "Red Devils" lors d'un match d'ouverture de saison à domicile, depuis 1972. Il confirme par la suite son beau début de saison en délivrant trois passes décisives en deux matchs. Le , il inscrit un but sur coup franc lors d'un match à domicile face à Arsenal. Les Swans remportent le match 2-1. L'Islandais inscrit trente buts et délivre vingt-six passes décisives en cent douze matchs toutes compétitions en l'espace de trois saisons sous le maillot de Swansea City.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Le , Sigurðsson s'engage pour cinq saisons avec l'Everton FC. Le suivant, il prend part à sa première rencontre avec les "Toffees" en entrant en cours de match face à Manchester City (1-1). Trois jours plus tard, Sigurðsson inscrit son premier but sous le maillot d'Everton lors du match de barrages retour de la Ligue Europa face au Hajduk Split (1-1).


title: Gylfi Sigurðsson

text: Sigurðsson prend part à toutes les rencontres de championnat lors de la saison 2018-2019. Il inscrit treize buts au cours de cette saison, son record personnel sur une campagne de Premier League.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Cependant, le 16 juillet 2021, un joueur d’Everton a été arrêté pour suspicion de pédocriminalité. Il est révélé plus tard que ce joueur est Gylfi Sigurdsson. Il a été suspendu par son club Il honore sa première en sélection avec l'équipe d'Islande le , contre Andorre. Il est titularisé lors de cette rencontre remportée par son équipe sur le score de quatre buts à zéro.


title: Gylfi Sigurðsson

text: Sigurðsson fait partie des vingt-trois joueurs islandais sélectionnés pour disputer la Coupe du monde de 2018 en Russie. Les Islandais sont éliminés dès la phase de groupes.


title: Santa Cruz de Cana

text: Santa Cruz de Cana est une ville-fantôme située en pleine jungle, au sud du Panama, à la frontière de la Colombie, qui a connu son apogée avec le développement de la mine d'or d'Espiritu Santu, à l'époque coloniale espagnole et qui a été recyclée en parc d'aventures.


title: Santa Cruz de Cana

text: Les espagnols ont construit le fort de Santa Cruz de Cana, près de la rivière Cana, qui défendait contre les incursions des flibustiers guidés par les Indiens les mines d'or de Santa- Cruz de Cana, près de la ville du Réal de Sainte-Marie, logée sur les rives du Rio Chuchunaque, qui se jette dans le Pacifique. Santa Cruz de Cana est à d'altitude, sur les flancs de la montagne Pirre ( d'altitude), dans le Parc national du Darien.


title: Santa Cruz de Cana

text: Les archéologues ont établi que les populations amérindiennes ont fui la région dans la première moitié du , après les combats menés par Pascual de Andagoya (1495-1548) un conquistador Basque espagnol contre l'ethnie des Indiens Cuevas, précédée dans ces combats par une autre ethnie. Les peuplades du Panama et de Colombie avaient une activité joaillière très riche, étudiée via les collections du Musée de l'or.


title: Santa Cruz de Cana

text: Les mines d'or ont connu leur apogée dans la deuxième partie du . Selon l'explorateur et pirate Lionel Wafer, qui les décrit comme les plus riches d'Amérique du Sud, elles n'auraient été exploitées intensivement qu'en 1680. Elles ont attiré une population qui atteint en 1727 jusqu'à personnes dans la vallée de Cana. Elles étaient desservies par le Rio Tuira, qui est un affluent du Rio Chuchunaque. Recouvertes de végétation après leur abandon, en 1911, par une société anglaise, la Gold Mining Company Limited qui avait repris l'exploitation pendant deux décennies, au début du , les mines font aujourd'hui l'objet d'un parcours d'aventure touristique baptisé "Mine Trail".


title: Santa Cruz de Cana

text: La mine était très rentable car le prélèvement fiscal vers l'Espagne, qui avait été réduit à 5 % pour encourager les productions minières, s'élevait à l'équivalent de 3,5 millions de dollars par an. Ce correspondait à une production de 70 millions de dollars par an, et fournissait une rentabilité jugée exceptionnelle compte tenu d'une des hypothèses sur le nombre d'esclaves noirs travaillent sur le site, 300 à 400. La ville de Santa Cruz de Cana, avait aussi deux boulangeries, une importante garnison, et neuf villages ou missions autour d'elle.


title: Santa Cruz de Cana

text: La Crise monétaire anglaise des années 1690, qui se traduit par une baisse de la monnaie papier sur fond de pénurie de métaux précieux oblige les Anglais à chercher de l'or dans l'empire espagnole. En 1702, après douze jours de marche dans la jungle, un groupe de 400 Anglais armés s'emparent du site minier où ils trouvent 70 esclaves noirs au travail et récoltent 8 livres d'or, une expédition racontée dans un livre par le corsaire anglais "Nathaniel Davis", dont le vrai nom était Edward Davis, qui la dirigeait. Selon les archéologues, la mine employait probablement des milliers d'esclaves, sans compter ceux qui devaient les nourrir, et Davis parle dans son livre de 900 maisons sur le site.


title: Santa Cruz de Cana

text: En 1712, les Anglais pillèrent Santa-Cruz de Cana une nouvelle fois. C'est aussi près de Santa Cruz de Cana que s'est déroulée la révolte menée par le métis Luis Garcia en 1727, dans la province du Darién, qui met fin à 47 ans d'exploitation de la mine par les Espagnols.


title: Santa Cruz de Cana

text: En 1734, une nouvelle descente d'Indiens et de Français, venus de la Colonie française du Darién alliés de Luis Garcia, se termine par un saccage de Santa Cruz. Le site est encore décrit comme "considérable" par un auteur de 1760, tandis qu'un autre parle d'une "large population d'indiens, d'espagnols et de noirs", en 1716.


title: Santa Cruz de Cana

text: Une carte de 1774 décrit le site de Santa Cruz comme habité par 300 Indiens et 80 Français, mais ne parle plus de production d'or. D'autres sources soulignent qu'un Français, Charles Tibon, ou Louis-Charles Tibon, "à la tête de quatre-vingts flibustiers de Saint-Domingue et de trois cents Indiens, mit à feu et à sang le Darien".


title: Santa Cruz de Cana

text: En 1822, c'est la capitale de la province du Darién. En 1853, un Français, Emile Lebreton, essaya un moment de reprendre la mine, précédant une tentative effectuée 1877 par le premier entrepreneur du Canal de Panama, Lucien Napoléon Bonaparte-Wyse puis en 1880 par des Américains et en 1890 par des anglais.


title: Notre pauvre cœur

text: Notre pauvre cœur est un film muet français réalisé par Louis Feuillade et Léonce Perret et sorti en 1916.


title: Wilfried Loth

text: Wilfried Loth, né le à Wadern dans le Land de Sarre, est un historien et politologue allemand.


title: Wilfried Loth

text: Wilfried Loth étudie de 1966 à 1972 la germanistique, l'histoire, la philosophie et les sciences de l'éducation à l'université de la Sarre. Il reçoit son doctorat en 1974. De cette date à 1984, il est assistant dans le monde universitaire. Il est agrégé en 1983 en histoire moderne sur le thème des catholiques dans l'Empire allemand : la politique catholique dans la crise de l'Allemagne des Guillaumes. De 1984 à 1985, il est professeur de science politique à l'université libre de Berlin, puis à l'université de Münster jusqu'en 1986. Depuis lors il est professeur d'histoire moderne à l'université de Duisbourg et Essen. De 1993 à 1997, il est également président de l'institut des sciences culturelles d'Essen, qui fait partie du « "" » de Rhénanie-du-Nord-Westphalie.


title: Wilfried Loth

text: Ses spécialités sont l'histoire du catholicisme et du socialisme, l'histoire de l'Empire allemand, l'histoire de la France du ainsi que l'histoire de la guerre froide et de l'Union européenne. Sa position sur la note de Staline de 1952, relative à l'Occupation de l'Allemagne par les alliés, est controversée, il la prend plus au sérieux que la majorité des historiens.


title: Wilfried Loth

text: Monographie


title: Wilfried Loth

text: Publications


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: L'âge d'or de la peinture néerlandaise est le nom donné à la peinture des Pays-Bas durant le siècle d'or néerlandais, une période de l'histoire de ce pays qui correspond à peu près au . Les Provinces-Unies forment alors la nation la plus prospère d'Europe et dominent le commerce, l'art et la science du continent. Les provinces ayant constitué ce nouvel État sont des centres artistiques moins importants que les villes de Flandre, mais les bouleversements et les migrations de populations dus à la guerre de Quatre-Vingts Ans, ainsi que la rupture avec les traditions culturelles monarchiste et catholique, font que l'art néerlandais a besoin de se réinventer entièrement, une tâche qu'il accomplit avec succès.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Bien que la peinture néerlandaise de l'âge d'or soit contemporaine de la peinture baroque flamande, et partage plusieurs de ses caractéristiques, elle est en grande partie dépourvue de l'idéalisation et de l'amour de la splendeur typiques de l'art baroque, qui inclut la peinture flamande de Pierre Paul Rubens, Antoine van Dyck et Jacob Jordaens. La plupart des œuvres néerlandaises de cette période se situent dans le prolongement de la tradition réaliste héritée de l'art primitif flamand. Un signe distinctif de cette période est la prolifération de divers genres picturaux, la majorité des artistes se spécialisant dans un genre en particulier. La période se situant entre la fin des années 1620 et l'invasion française de 1672 est considérée comme étant le cœur de l'âge d'or de la peinture néerlandaise.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: L'un des traits marquants de cette période, comparée à la période précédente, est le faible nombre de peintures religieuses. En effet, le calvinisme néerlandais interdit les peintures religieuses dans les églises et, bien que les sujets bibliques soient tolérés au sein des édifices privés, très peu sont réalisés. Les autres genres traditionnels que sont la peinture d'histoire et le portrait sont présents, mais l'âge d'or néerlandais est surtout remarquable pour sa très grande variété dans les autres genres, eux-mêmes subdivisés en de nombreuses catégories spécifiques, telles que les scènes de la vie paysanne, les vues urbaines, les paysages avec des animaux, les scènes de batailles maritimes, et des natures mortes de différents types. Le développement de la plupart de ces genres de peintures a été influencé de façon décisive par les artistes néerlandais du .


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: La théorie de la hiérarchie des genres dans la peinture, par laquelle certains types de peintures sont considérés comme plus prestigieux que d'autres, a conduit un certain nombre de peintres à vouloir produire des peintures d'histoire. Toutefois, ces peintures étaient les plus difficiles à vendre, même Rembrandt en a fait l'expérience. Beaucoup de peintres étaient donc contraints de réaliser des portraits ou des scènes de genre, qui se vendaient plus aisément. En ordre décroissant de statut, les catégories de cette hiérarchie étaient :Les peintres néerlandais de l'âge d'or se sont concentrés en très grandes parties sur les catégories les moins prestigieuses, sans rejeter pour autant le concept de hiérarchie. La plupart des toiles sont de dimensions relativement modestes, le seul type de peintures de grandes dimensions étant les portraits de groupe. La peinture murale n'existe quasiment pas car, quand l'espace mural d'un édifice public nécessite d'être décoré, une toile encadrée adaptée est généralement utilisée. Pour une plus grande précision sur une surface dure, beaucoup d'artistes continuent d'employer des panneaux en bois, même après que le reste de l'Europe occidentale les ont abandonnés, alors que d'autres utilisent des plats en cuivre, en recyclant principalement des plats utilisés pour les estampes. Le nombre de toiles provenant de l'âge d'or néerlandais a été réduit de façon notable par les peintres des siècles suivants qui en ont utilisé un grand nombre pour réaliser leurs propres peintures par-dessus, car elles étaient meilleur marché qu'une toile et un cadre neufs. Il y a très peu de sculptures réalisées durant cette période, on en trouve principalement dans les monuments funéraires et les édifices publics, car on leur préfère alors l'argenterie et les céramiques en tant que décorations pour les habitations privées. Les carreaux décorés en faïences de Delft sont peu coûteux et très répandus, bien que rarement de très bonne qualité, et, en dehors de cette exception, les plus grands efforts des artistes néerlandais sont produits dans les domaines de la peinture et de l'estampe.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Une énorme quantité d'œuvres d'art est produite durant l'âge d'or, et un grand nombre de peintures sont vendues dans de grandes foires organisées spécialement. Il a été estimé que plus de peintures ont été réalisées durant la période entre 1640 et 1660. Seulement 1 % de ces toiles existent toujours au début du et, . L'énorme volume de toiles produites signifie que les prix étaient relativement bas, sauf pour les œuvres des artistes les plus connus, mais il y a eu dans les siècles suivants une élévation rapide des prix concernant les peintures des artistes les plus à la mode.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les peintres qui ne bénéficiaient pas d'une grande réputation, ou démodés, tels que Johannes Vermeer, Frans Hals ou Rembrandt dans ses dernières années, ont eu beaucoup de difficultés à vivre de leur art et plusieurs sont morts dans la pauvreté, même s'ils sont désormais considérés comme faisant partie des plus grands. Beaucoup de peintres avaient un autre travail ou ont abandonné l'art afin de subvenir à leurs besoins.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: L'invasion française de 1672 entraîna une sévère dépression dans le marché de l'art, qui ne s'en remis pas. La diffusion des peintures est très large, et un voyageur anglais note en 1640 que . Il y a pour la première fois dans l'histoire beaucoup de marchands d'art professionnels, et plusieurs d'entre eux, comme Johannes Vermeer et son père, Jan van Goyen et Willem Kalf, sont également des artistes importants. Les paysages sont les œuvres non commissionnées les plus faciles à vendre.


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text: La technique des artistes néerlandais est généralement excellente, et la plupart d'entre eux suivent la vieille méthode médiévale d'apprentissage auprès d'un maître. Les ateliers sont plus petits qu'en Flandre et en Italie, avec seulement un ou deux apprentis étudiant à la fois, leur nombre étant souvent restreint par les règlements des guildes. L'agitation régnant durant les premières années d'existence des Provinces-Unies, avec un nombre important d'artistes venant des Pays-Bas espagnols et la perte de marchés traditionnels tels qu'un travail pour la cour ou pour l'église, conduit à la résurgence de guildes artistiques, souvent appelées guildes de Saint-Luc. Dans bien des cas, celles-ci impliquent des artistes se dégageant eux-mêmes de groupements médiévaux où ils partageaient une guilde avec plusieurs autres commerces. Quelques nouvelles guildes sont créées pendant cette période : à Amsterdam en 1579, Haarlem en 1590, Gouda, Rotterdam, Utrecht et Delft entre 1609 et 1611. Les autorités municipales de Leyde se méfient des guildes et n'en autorisent pas avant 1648, tandis qu'à La Haye, des peintres peu satisfaits par la guilde de Saint-Luc locale créent leur propre organisation en 1656. Plus tard dans le siècle, il devient évident à de nombreux artistes que la vieille idée d'une guilde contrôlant à la fois la formation et les ventes ne fonctionne plus, et les guildes sont peu à peu remplacées par des académies qui se focalisent sur la formation de nouveaux artistes. À l'exception des portraits, la plupart des peintures néerlandaises sont réalisées sans commande spécifique, ce qui était alors la norme dans les autres pays, le marché de l'art néerlandais étant un précurseur dans ce domaine comme dans nombre d'autres.


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text: Il y a plusieurs dynasties d'artistes, et nombre d'entre eux se marient avec la fille de leur maître ou d'autres artistes. Beaucoup de peintres sont originaires de familles aisées qui paient pour leur apprentissage, et Rembrandt et Jan Steen ont tous deux été inscrits à l'université de Leyde pendant un temps. Plusieurs villes ont des styles et des sujets de peintures bien distincts, et Amsterdam est le plus grand centre artistique du pays, en raison de la grande prospérité de la ville. Des villes comme Haarlem et Utrecht sont plus importantes dans la première moitié du siècle, tandis que d'autres villes, comme Leyde, émergent après 1648 et qu'Amsterdam attire progressivement de plus en plus d'artistes.


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text: Les artistes néerlandais sont beaucoup moins préoccupés par la théorie artistique que ceux de beaucoup d'autres nations, et sont moins enclins à discuter de leur art. Les milieux intellectuels et le grand public sont également beaucoup moins intéressés par la théorie artistique qu'en Italie à la même époque. Presque toutes les commandes et les ventes sont privées, et les bourgeois sont moins bien documentés qu'ailleurs. Mais l'art néerlandais est une source de fierté nationale et les biographes majeurs sont une source précieuse d'informations. Parmi eux, Carel van Mander, dont "Le Livre des peintres" (1604) traite essentiellement du siècle précédent, et Arnold Houbraken ("Le Grand Théâtre des artistes et peintres néerlandais", 1718–1721). Tous les deux ont suivi l'exemple de Giorgio Vasari, et l'ont même dépassé, en incluant un grand nombre de biographies d'artistes, plus de 500 dans l'ouvrage de Houbraken, et sont généralement considérés comme fidèles dans leur relation des faits. L'artiste allemand Joachim von Sandrart a travaillé plusieurs années aux Pays-Bas, et son "Deutsche Akademie" traite de beaucoup d'artistes néerlandais qu'il a connu. Le maître d'Houbraken, et l'élève de Rembrandt, était Samuel van Hoogstraten, dont l'ouvrage "Introduction à l'école supérieure de la peinture" (1678) est plus critique que biographique et compte parmi les plus importants traités picturaux de cette période. Comme d'autres travaux néerlandais sur la théorie artistique, ces ouvrages exposent beaucoup de lieux communs de la Renaissance et ne reflètent pas entièrement l'art néerlandais de cette époque car ils se concentrent souvent sur la peinture d'histoire.


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text: La peinture d'histoire inclut les peintures d'événements historiques mais aussi celles de scènes allégoriques ou inspirées de la Bible, de la mythologie ou d'œuvres littéraires. Les événements historiques récents n'en font pas partie et sont traités de manière réaliste, mêlant opportunément les genres du portrait et du paysage. Les grandes compositions représentant des scènes historiques ou bibliques sont produites moins fréquemment que dans les autres pays car il n y a pas de marché pour l'art d'église et peu de grandes résidences aristocratiques à décorer. De plus, la population protestante des grandes villes a été exposée à des utilisations particulièrement hypocrites d'allégories maniéristes dans le cadre de la propagande peu fructueuse faite par les Habsbourg pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans, ce qui a provoqué en réaction une méfiance envers les rhétoriques visuelles grandioses et un attrait pour le réalisme. La peinture d'histoire est donc très minoritaire, même s'il y a en contrepartie un intérêt relativement important envers les imprimés de sujets historiques.


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text: Plus que dans les autres genres, les peintres d'histoire néerlandais continuent à être influencés par la peinture italienne. Des impressions et des copies de chefs-d'œuvre italiens circulent et inspirent certains arrangements de composition. La maîtrise néerlandaise croissante de rendre la lumière provient de styles originaires d'Italie, et notamment celui du Caravage. Certains peintres néerlandais ont également voyagé en Italie, bien que de façon moins fréquente que leurs contemporains flamands, comme le montrent les adhésions à la confrérie des Bentvueghels de Rome.


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text: Dans les premières décennies du , plusieurs artistes maniéristes formés durant le siècle précédent continuent à travailler, jusqu'en 1630 dans les cas de Abraham Bloemaert et Joachim Wtewael. Beaucoup de peintures d'histoire sont de petites dimensions, et le peintre allemand (basé à Rome) Adam Elsheimer a une plus grande influence que le Caravage sur des peintres néerlandais tels que Pieter Lastman, le maître de Rembrandt, et Jan et Jacob Symonsz. Pynas. Par rapport aux peintres d'histoire baroques des autres pays, ils partagent néanmoins l'inclinaison des autres peintres néerlandais pour le réalisme, et la narration directe, et sont parfois connus sous le nom de pré-rembranesques, car les premières compositions de Rembrandt sont dans ce style.


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text: L'École caravagesque d'Utrecht est un important groupe d'artistes qui réalisent des peintures d'histoire et de grandes scènes de genre dans un style italianisant, et qui font souvent une grande utilisation du clair-obscur. Utrecht, qui était avant la révolte des gueux la ville la plus importante du pays, présente alors la caractéristique exceptionnelle de compter une population catholique d'environ 40 % au milieu du siècle, et plus encore parmi les milieux les plus aisés. On peut compter parmi les peintres catholiques néerlandais du Abraham Bloemaert, Gerrit van Honthorst, Jan Steen et Paulus Bor, ainsi que Vermeer qui s'était probablement converti à son mariage. Les principaux représentants de cette école sont Hendrick ter Brugghen, Gerrit van Honthorst et Dirck van Baburen, et l'école est active jusque vers 1630, même si van Honthorst continue sa brillante carrière dans les cours anglaise, néerlandaise et danoise jusqu'en 1650, bien que dans un style plus classique.


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text: Rembrandt a commencé sa carrière avec des peintures d'histoire, avant de connaître le succès financier comme portraitiste, et n'a jamais abandonné ses ambitions dans ce domaine. Un grand nombre de ses eaux-fortes représentent des scènes religieuses, et l'histoire de la dernière toile qu'il a peinte dans ce genre, "La Conjuration de Claudius Civilis" (1661), commande pour laquelle il ne fut jamais payé, illustre à la fois son engagement dans le genre et les difficultés qu'il avait à trouver des acquéreurs. Plusieurs artistes, ses élèves pour la plupart, essaient de reprendre son style, et Govert Flinck est celui qui obtient le plus de succès. Gérard de Lairesse compte également parmi ceux-ci avant de tomber sous l'influence du classicisme français et de devenir le principal partisan néerlandais de ce style à la fois en tant qu'artiste et que théoricien.


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text: La représentation de la nudité est le domaine réservé des peintres d'histoire, même si certains portraitistes déguisent leurs nus occasionnels (et quasiment toujours féminins) sous un titre classique, comme l'a par exemple fait Rembrandt avec sa "Bethsabée au bain". Les peintres de genre se sont quant à eux contenté de suggestivité, révélant rarement plus qu'un décolleté généreux ou une cuisse, généralement en peignant des prostituées ou des paysannes.


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text: Le portrait est un genre florissant dans les Provinces-Unies du , en raison de la présence d'une classe marchande importante qui est encline à passer des commandes de portraits. Les estimations de la production totale de portraits durant l'âge d'or varient entre et . Rembrandt connaît sa période de plus grand succès financier en tant que jeune portraitiste d'Amsterdam, mais comme d'autres artistes, trouve ces commandes de portraits par des bourgeois de plus en plus fastidieuses, , selon Carel van Mander.


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text: Les portraits néerlandais évitent la rhétorique excessive et fanfaronne du courant baroque aristocratique qui sévit dans le reste de l'Europe du . L'habillement sombre des sujets et le sentiment calviniste que l'inclusion de possessions ou de terres à l'arrière-plan serait un péché de vanité conduit à une indéniable similitude de beaucoup de portraits néerlandais réalisés durant cette période, en dépit de leurs qualités techniques. Même les poses debout sont généralement évitées, car également vues comme un signe de vanité. Les poses sont très peu démonstratives, particulièrement celles des femmes, même si l'on permet aux enfants plus de libertés. Le mariage est un moment classique pour une commande de portrait, les deux époux faisant néanmoins souvent l'objet de deux peintures séparées. Les portraits postérieurs de Rembrandt se distinguent par leur force de caractérisation, ainsi que, parfois, un élément narratif, mais même ses premiers portraits peuvent être décourageants quand ils sont vus d'un bloc, comme dans la salle des premiers Rembrandt du Metropolitan Museum of Art de New York.


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text: L'autre grand portraitiste de l'âge d'or est Frans Hals, dont le travail au pinceau et la capacité à peindre des sujets assis paraissant détendus et souriants ajoute de l'intérêt à ses modèles les moins prometteurs, même si la pose nonchalante qu'il a fait prendre à Willem Heythuijsen, un riche marchand de textile qui avait déjà passé une commande à Hals dix ans auparavant, reste exceptionnelle pour la période. Jan de Bray encourage ses modèles à poser en costumes en tant que personnages historiques, mais un grand nombre de ses portraits sont ceux de sa propre famille. Thomas de Keyser, Bartholomeus van der Helst et Ferdinand Bol, parmi d'autres, font également de leur mieux pour rendre vivants les travaux les plus conventionnels. Le portrait, moins affecté par les effets de mode que les autres genres de peintures, reste une valeur sûre pour les artistes néerlandais.


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text: D'après le peu que l'on sait des procédures alors en vigueur, il semble que, comme ailleurs en Europe, le visage soit dessiné et peut-être peint lors d'une ou deux séances de pose initiales. Le nombre typique de séances de pose demeure quant à lui assez flou, et on a trouvé dans des documents des exemples allant jusqu'à 50 séances de pose. Les vêtements sont laissés à l'atelier de l'artiste et sont souvent peints par des élèves, ou achetés à un spécialiste en la matière, même si, ou parce que, ils sont considérés comme une partie très importante de la peinture. Les femmes mariées et les célibataires peuvent être distinguées grâce à leur tenue, mettant en évidence le fait que très peu de femmes célibataires ont fait l'objet de portraits, excepté dans des portraits familiaux de groupe. L'exactitude concernant les vêtements portés à l'époque est assez variable car, bien que des vêtements rayés ou à motifs étaient portés, les artistes les représentaient rarement afin de s'éviter un travail supplémentaire. Les dentelles et les fraises sont très en vogue à l'époque et représentent un véritable défi pour les peintres soucieux de réalisme. Rembrandt met au point une méthode plus efficace pour peindre les dentelles, étendant de larges garnitures de blanc avant de peindre légèrement en noir pour mettre en évidence les motifs. Une autre façon de faire est de peindre en blanc par-dessus une couche de noir et de gratter le blanc avec l'extrémité de la brosse pour représenter les motifs.


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text: À la fin du siècle, une mode lancée en Angleterre par Antoine van Dyck dans les années 1630 consiste à peindre les modèles dans une tenue semi-fantaisiste, connue sous le nom de tenue « pittoresque » ou « romaine ». Les aristocrates et les membres d'une milice se permettent plus de libertés, posant dans des tenues plus claires et de façon plus démonstrative que les bourgeois, les affiliations religieuses affectant également probablement beaucoup de compositions. Vers la fin du siècle, les valeurs aristocratiques se répandent parmi la bourgeoisie et les poses deviennent plus décontractées.


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text: Un genre distinctif de peinture, combinant des éléments du portrait, de la peinture d'histoire et de la scène de genre, est le tronie. Il s'agit généralement d'une partie d'un personnage représenté seul pour laquelle l'artiste s'est employé à représenter une expression faciale ou un état d'esprit peu habituel. L'identité des modèles n'est pas supposée être importante mais ils peuvent représenter un personnage historique ou être dans une tenue exotique ou antique. Frans Hals, Jan Lievens et Rembrandt, dont beaucoup de ses autoportraits sont également des tronies (notamment ses eaux-fortes), comptent parmi ceux qui ont développé ce genre.


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text: Les portraits de famille ont tendance, comme en Flandre, à être placés dans des jardins, mais sans une vue étendue à l'arrière-plan comme plus tard en Angleterre, et à être relativement informels au niveau des tenues et des postures. Les portraits de groupe, invention en grande partie néerlandaise, sont populaires parmi le grand nombre d'associations civiques qui constituent une part importante de la vie sociale de l'époque, telles que les officiers d'une milice citoyenne, ou les administrateurs et les régents de guildes ou d'associations charitables. Dans la première moitié du siècle, ces portraits sont des compositions très formelles et rigides. Les groupes sont souvent assis autour d'une table, tous les sujets regardant en direction du peintre. Une grande attention est portée aux détails des tenues ainsi qu'à l'ameublement et aux autres signes de la position sociale des sujets représentés. Plus tard, les portraits de groupe deviennent plus vivants et les tenues se font plus colorées. "Le Syndic de la guilde des drapiers", de Rembrandt, constitue un bon exemple du traitement d'un groupe autour d'une table.


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text: Les scientifiques posent souvent avec leurs instruments ou l'objet de leurs études autour d'eux. Les médecins posent quelquefois rassemblés autour d'un cadavre, dans ce qui est appelée une « leçon d'anatomie », la plus célèbre étant "La Leçon d'anatomie du docteur Tulp" (1632). Les administrateurs préfèrent donner une image d'austérité et d'humilité et posent dans des tenues sombres (qui témoignent par leur raffinement de leur position éminente dans la société) souvent assis autour d'une table avec des expressions solennelles sur leurs visages. La plupart des portraits de groupe de milices urbaines sont commandés à Haarlem et à Amsterdam et sont beaucoup plus flamboyants et décontractés, ainsi que de plus grandes dimensions, que les autres types de portraits. Les premiers exemples de ces portraits les représentent en train de dîner, mais ils sont représentés plus tard dans des compositions plus dynamiques. "La Ronde de nuit" (1642) est ainsi une tentative ambitieuse de dépeindre un groupe en action, au cours d'une patrouille, et innove en évitant le format très large typique de telles œuvres.


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text: Le coût d'un portrait de groupe est généralement partagé par ses sujets, bien que de façon inégale. Le montant payé détermine la place de chaque personne dans le tableau, d'une position centrale au premier plan et de pied en cap au simple visage à l'arrière-plan. Les membres du groupe payent parfois tous une somme égale, ce qui est susceptible de conduire à des querelles concernant la position des sujets au sein de la composition. À Amsterdam, la plupart de ces peintures ont fini en possession du conseil municipal, et beaucoup sont désormais exposées à l'Amsterdams Historisch Museum. Il n'y a pas d'exemples significatifs de telles peintures de groupe en dehors des Pays-Bas.


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text: La peinture de genre figure des scènes de personnes auxquelles aucune identité spécifique ne peut être attachée, ce ne sont ni des portraits, ni des représentations de personnages historiques. Le développement et l'immense popularité de la peinture de genre, ainsi que celle du paysage, est le trait le plus distinctif de la peinture néerlandaise de l'âge d'or, même si elle est également très populaire dans la peinture flamande. Beaucoup de ces peintures représentent des personnages seuls, comme "La Laitière", alors que d'autres figurent des groupes, voire des foules, assemblés à l'occasion d'un événement social. On peut distinguer plusieurs sous-types à l'intérieur de ce genre : personnages seuls, familles paysannes, scènes de taverne, de marché, de caserne, fêtes, femmes au travail, scènes villageoises, avec des chevaux ou des animaux de ferme, dans la neige, nocturnes, etc. La plupart ont d'ailleurs des appellations spécifiques en néerlandais, alors qu'on ne trouve pas d'équivalent néerlandais au terme « peinture de genre » ; elles étaient appelées « drôleries » par les Anglais jusqu'à la fin du . Les artistes tendent à se spécialiser dans un sous-type en particulier, notamment à partir de 1625, et, en avançant dans le siècle, les dimensions des peintures de genre se réduisent.


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text: Bien que les scènes de genre fournissent des renseignements sur la vie quotidienne de la population du , leur justesse ne peut pas être toujours tenue pour acquise, notamment celle des tenues dans les œuvres de l'École caravagesque d'Utrecht ainsi que les créations architecturales. Beaucoup de ces œuvres sont en effet seulement réalisées dans le but d'illustrer des proverbes néerlandais et de transmettre des messages moralisateurs dont la signification, même si certains sont suffisamment clairs, peut désormais avoir besoin d'être déchiffrée par des spécialistes en histoire de l'art. Certains artistes prennent également plaisir à dépeindre des scènes d'intérieur désordonnées ou des scènes de lupanars tout en fournissant une interprétation morale, les tableaux de Jan Steen, qui était également aubergiste, en étant de bons exemples. L'équilibre entre ces deux éléments est encore débattue par les historiens de l'art du début du . Les titres donnés plus tard à ces peintures font souvent la distinction entre tavernes, auberges et lupanars mais, en pratique, c'étaient souvent les mêmes établissements ( était un proverbe néerlandais).


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text: La tradition, venant de la Renaissance artistique, des livres d'emblèmes s'est transformée dans les Provinces-Unies du en œuvres vulgarisatrices et moralisatrices souvent basées sur des proverbes populaires, tels que les écrits de Jacob Cats et de Roemer Visscher. Les illustrations de ces proverbes sont souvent référencées directement sur des peintures et, depuis le début du , les historiens de l'art ont pu rattacher des proverbes, devises et dictons à un grand nombre de peintures de genre. Les calembours visuels utilisant un grand nombre de termes d'argot néerlandais du domaine sexuel est une autre forme de représentation très utilisée dans le genre, le vagin pouvant être par exemple représenté par un luth ("luit"), le sexe par un oiseau ("vogelen"), et les chaussures, les becs et les cruches sont également d'autres exemples de symboles visuels.


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text: Les mêmes artistes ont souvent peint, dans un esprit très différent, des femmes au foyer ou sur leur lieu de travail, leur représentation excédant de beaucoup celle des hommes. La représentation d'hommes à leur travail est d'ailleurs notablement absente de la peinture néerlandaise de l'âge d'or, comme on le voit aussi dans les paysages souvent peuplés de voyageurs ou d'oisifs mais rarement par des laboureurs. Le traitement du sujet des femmes au foyer ou au travail est une invention néerlandaise, qui reflète les préoccupations culturelles de ce temps, et a été adopté par des artistes d'autres pays, et notamment français, durant les deux siècles suivants.


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text: La tradition de réalisme et de souci du détail d'arrière-plan héritée de peintres tels que Jérôme Bosch et Pieter Brueghel l'Ancien, qui ont été parmi les premiers à en faire leurs sujets principaux, repose également sur l'utilisation de proverbes. Willem Pietersz. Buytewech, Frans Hals et Esaias van de Velde, tous trois de Haarlem, sont d'importants peintres représentant cette tradition au début du siècle. Buytewech représente des « joyeuses compagnies » de jeunes gens richement habillés, avec une signification morale cachée dans les détails. Van de Velde, qui est également un paysagiste, peint des scènes de jardins de maisons de campagne, et Hals est surtout un portraitiste mais réalise également des peintures de genre de personnes seules au début de sa carrière. Le peintre flamand Adriaen Brouwer, qui a longtemps travaillé dans les Provinces-Unies, et Adriaen van Ostade sont quant à eux les maîtres des scènes paysannes et de tavernes, le second avec une approche plus sentimentale. Avant Brouwer, les paysans étaient essentiellement représentés dans des scènes d'extérieurs alors que lui les place dans des intérieurs simples et obscurs, et que van Ostade les place parfois de manière ostentatoire dans d'immenses fermes décrépites.


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text: Van Ostade, ainsi que les caravagistes d'Utrecht dans leurs peintures de genre, peint aussi bien des groupes qu'une personne seule, et les groupes restreints de deux ou trois personnes, notamment ceux qui représentent une femme et ses enfants, deviennent de plus en plus communs au cours du siècle. Judith Leyster, la femme peintre la plus connue de cette période, se spécialise dans ce genre de scènes avant que son mari, Jan Miense Molenaer, ne lui fasse abandonner la peinture. Les peintres de l'École de Leyde des fijnschilders sont renommés pour leurs toiles, souvent dans le même genre, de petites dimensions au riche travail de finition. Parmi eux, les plus célèbres sont Gérard Dou, Gabriel Metsu, Frans van Mieris de Oudere et son fils Willem, Godfried Schalken et Adriaen van der Werff.


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text: Cette génération postérieure, dont le travail paraît maintenant trop raffiné comparé à celui de leurs prédécesseurs, réalise également des portraits et des peintures d'histoire et compte parmi elle les peintres les plus considérés et récompensés de la fin du siècle, leurs œuvres étant recherchées dans toute l'Europe. La peinture de genre reflète la prospérité croissante de la société néerlandaise, et les toiles représentent de plus en plus le confort et l'opulence comme le siècle avance. En dehors de l'École de Leyde, d'autres artistes peignent des scènes de genre dans un style plus intime, notamment Nicolas Maes, Gerard ter Borch et Pieter de Hooch, dont l'intérêt pour la lumière dans les scènes d'intérieur est partagé par Johannes Vermeer, un personnage longtemps anonyme qui est désormais reconnu comme le plus grand peintre de genre du siècle.


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text: Le paysage est considéré au comme un genre majeur, les paysages flamands du siècle précédent servant de référence, bien que n'étant pas particulièrement réalistes car souvent peints en atelier d'après la propre imagination de l'artiste et utilisant une vue semi-aérienne dans la lignée des paysages de Joachim Patinier, Henri Bles et Pieter Brueghel l'Ancien. Les paysagistes néerlandais développent un style de paysage plus réaliste, vu depuis le sol et se basant souvent sur des dessins réalisés en extérieur, avec des lignes d'horizon basses qui permettent de mettre l'accent sur d'impressionnantes formations nuageuses (typiques du climat du pays) projetant une lumière particulière. Parmi les sujets récurrents, on peut citer des dunes côtières, des rivières bordées de grandes prairies où paît le bétail, avec souvent une ville à l'arrière-plan, et des paysages hivernaux avec des canaux gelés. La mer est également un sujet très présent car les Provinces-Unies en dépendent pour commercer, et luttent à la fois contre elle, pour gagner de nouvelles terres, et sur elle, contre d'autres nations.


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text: Les peintres importants dans ce tournant vers un plus grand réalisme sont Esaias van de Velde et Hendrick Avercamp, tous deux mentionnés également comme peintres de genre, les mêmes peintures pouvant être classées dans les deux catégories dans le cas d'Avercamp. À partir de la fin des années 1620 commence la « phase tonale » de la peinture de paysages, les artistes adoucissant ou brouillant leurs contours et se concentrant sur un effet atmosphérique, avec une grande prééminence donnée au ciel et des personnages humains généralement absents ou petits et éloignés. Les compositions basées sur une diagonale à travers l'espace pictural deviennent populaires, et l'eau est souvent représentée. Les peintres les plus connus de cette période sont Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael et Pieter de Molyn, une étude de 1991 listant plus de 75 artistes ayant travaillé dans le style de Van Goyen durant cette période.


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text: À partir des années 1650 débute une « phase classique », qui conserve l'aspect atmosphérique mais donne lieu à des compositions plus expressives avec des contrastes de lumières et de couleurs beaucoup plus forts. Ces compositions représentent souvent un arbre isolé, un moulin ou une tour. L'artiste dominant de cette période est Jacob van Ruisdael, qui produit une grande quantité d'œuvres variées en utilisant tous les sujets typiquement néerlandais, et notamment des paysages sombres et dramatiques comprenant des forêts de pins, des torrents tumultueux et des chutes d'eau. Meindert Hobbema, l'élève de van Ruisdael, est surtout connu pour son atypique "L'Allée de Middelharnis" (1689), qui se démarque de ses scènes habituelles de moulins et de chemins forestiers. Albert Cuyp et Philips Koninck sont deux autres artistes aux styles plus personnels, et dont les meilleures toiles sont de plus grandes dimensions. Cuyp fait usage d'une lumière méditerranéenne dans des scènes crépusculaires incluant des groupes de personnages au premier plan avec une rivière ou un grand espace ouvert derrière eux. Les meilleures œuvres de Koninck sont des vues panoramiques, par exemple depuis une colline, sur de vastes terres agricoles, avec un ciel immense.


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text: Les paysages romantiques à l'italienne, se situant généralement dans des régions plus montagneuses que celles que l'on trouve aux Pays-Bas, avec une lumière et quelquefois des ruines ou des personnages méditerranéens, est un autre type de paysages réalisés durant les phases tonale et classique. Jan Both, qui a voyagé à Rome et a travaillé avec Claude Gellée, dit le Lorrain, contribue à développer ce sous-genre et influence le travail de plusieurs paysagistes, comme Albert Cuyp, qui ne sont quant à eux jamais allés en Italie. Nicolaes Berchem réalise également beaucoup de toiles dans ce style, ses œuvres étant d'ailleurs plus souvent reproduites pour des gravures que celles de n'importe quel autre artiste de la même période, les paysages italiens étant aussi très populaires dans l'imprimerie. Hercules Seghers compose quant à lui des œuvres très personnelles, souvent des paysages montagneux, dans un style inspiré de celui des peintres flamands du siècle précédent.


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text: Les paysages incluant des animaux au premier plan constituent un sous-genre bien distinct qui est notamment représenté par Paulus Potter, Albert Cuyp, Karel Dujardin et Philips Wouwerman, ce dernier étant spécialisé dans la peinture de chevaux et de cavaliers. La vache, symbole de prospérité pour les Néerlandais, est, en dehors du cheval, de loin l'animal le plus représenté dans la peinture de l'âge d'or, alors que les chèvres sont représentées dans les paysages à l'italienne. "Le Taureau", de Paulus Potter est une toile célèbre et monumentale, emmenée à Paris par Napoléon avant d'être restituée plus tard, dont le spécimen représenté au premier plan a été analysé par des spécialistes des bovins qui ont conclu, d'après les différentes parties de son anatomie, qu'il était le résultat de six animaux différents d'âges très variés.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: L'architecture, et celle des églises en particulier, fascine également les peintres de l'époque. Au début du siècle, le courant principal est la représentation de palais fantaisistes et des vues de villes à l'architecture maniériste et inventée. Par la suite, un plus grand réalisme commence à apparaître, et les intérieurs et les extérieurs de bâtiments réels sont reproduits, bien que pas toujours fidèlement. La compréhension du rendu approprié de la perspective se développe et la méthode est alors appliquée avec enthousiasme. Quelques artistes se spécialisent dans les intérieurs d'églises, notamment Pieter Jansz Saenredam, dont le père gravait de sensuelles déesses à la façon maniériste, qui peint des vues d'églises gothiques désertes et blanchies à la chaux. Saenredam met l'accent sur la lumière et la géométrie, avec peu de représentation des textures de surfaces, et son style s'oppose à celui d'Emanuel de Witte qui dépeint les fidèles, les planchers inégaux, les contrastes de lumière et le mobilier des temples calvinistes. De Witte, influencé par la peinture de Gerard Houckgeest, complète la vue traditionnelle le long de l'axe principal de l'église par des vues diagonales qui ajoutent de l'intérêt. Gerrit Berckheyde se spécialise quant à lui dans les vues de rues principales, places et édifices publics principaux des villes, alors que Jan van der Heyden préfère dépeindre des scènes plus intimes de rues paisibles d'Amsterdam, avec souvent des arbres et des canaux, vues réelles qu'il n'hésite pas à modifier pour un effet de composition.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les Provinces-Unies ayant fondé leur richesse sur le commerce maritime et ayant connu diverses guerres navales, notamment contre la Grande-Bretagne et l'Espagne, il n'est pas étonnant que les marines soient énormément populaires dans ce pays et que les artistes néerlandais aient porté ce genre vers de nouveaux sommets. Les peintures de batailles navales livrées par la marine néerlandaise, alors au faîte de sa gloire, ne manquent pas mais ce sont de nos jours les peintures de scènes plus tranquilles qui sont les plus estimées. Comme pour les paysages, le passage d'une vue élevée artificielle à un point de vue plus bas est une étape essentielle, réalisée par le premier grand spécialiste de marines néerlandais, Hendrick Cornelisz Vroom. Les navires sont généralement représentés en mer, alors que les scènes de docks sont étonnamment absentes.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Un nombre important de marines comportent également une partie terrestre, généralement une plage ou un port, ou l'estuaire d'un fleuve. D'autres artistes se spécialisent dans les scènes de rivières, depuis les petits tableaux de Salomon van Ruysdael, avec de petits bateaux et des rivages de roseaux, jusqu'aux grands paysages italiens d'Albert Cuyp, où le soleil se couche ou se lève au-dessus d'une rivière. Le genre partage beaucoup de caractéristiques communes avec le paysage, beaucoup de paysagistes ayant également peints des scènes de plages ou de rivières, et tous deux se sont développés ensemble avec la retranscription du ciel. Les peintres de marines les plus connus sont Jan Porcellis, Simon de Vlieger, Jan van de Cappelle, Abraham Storck, et surtout Willem van de Velde l'Ancien et son fils qui ont tous deux tendance à faire du navire le sujet principal de leurs compositions alors que leurs prédécesseurs mettaient plus l'accent sur la mer et les conditions météorologiques. Tous deux partent pour Londres en 1672, à la suite de l'effondrement du marché artistique néerlandais, laissant leur place dominante au peintre d'origine allemande Ludolf Bakhuizen, maître des scènes de haute mer. Reinier Nooms, un ancien marin, se spécialise dans des scènes de batailles et de réparations portuaires très fidèles, les deuxièmes étant peu courantes et présentant un intérêt historique, et s'intéresse moins aux effets de lumière et aux conditions météorologiques. Il est également à noter que Rembrandt a peint une seule marine dans sa carrière, "Le Christ dans la tempête sur la mer de Galilée", œuvre puissante qui a été volée au musée Isabella Stewart Gardner en 1990 et n'a pas été retrouvée depuis lors.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les natures mortes représentent une grande opportunité de démontrer son aptitude à peindre des textures et des surfaces de façon très détaillée et avec des effets de lumière très réalistes. De la nourriture de toutes sortes disposée sur une table, des couverts en argent, des motifs complexes et des plis subtils sur une nappe, un bouquet de fleurs, sont de véritables défis pour un peintre. Différents sous-genres ont eu droit à leurs propres appellations; ainsi le "banketje" est le nom donné aux peintures de pièces d'un banquet, alors que "ontbjtjes" est celui donné pour de simples petits déjeuners. Quasiment toutes les natures mortes comportent un message au sens moralisateur, concernant généralement la brièveté de la vie, thème connu sous le nom de vanité et parfois appuyé par un symbole évident tel qu'un crâne, d'autre fois par un symbole plus subtil tel qu'un citron à demi-épluché (doux en apparence mais au goût amer). De même, les fleurs se fanent, la nourriture pourrit, et l'argent n'est d'aucune utilité à l'âme. Néanmoins, la force de ce message se fait moins ressentir dans les compositions plus élaborées de la seconde moitié du siècle.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: À l'origine, les objets représentés dans les natures mortes sont presque toujours communs mais, à partir du milieu du siècle, les "pronkstilleven" (natures mortes ostentatoires), dépeignant des objets plus coûteux et exotiques, deviennent plus populaires. Les phases pré-réaliste, tonale et classique du paysage trouvent leur équivalent dans la nature morte. Willem Claeszoon Heda et Willem Kalf sont les deux peintres qui assurent cette transition vers des compositions plus raffinées, alors que Pieter Claesz préfèrent peindre de simples "ontbjtjes" ou des vanités assez explicites. Les couleurs utilisées par ces peintres sont souvent très ternes, avec une dominance de brun, notamment au milieu du siècle. Jan Davidszoon de Heem, peintre qui passe une partie importante de sa carrière à Anvers, fait exception à cette règle et ses compositions s'étendent en longueur pour former des peintures oblongues inhabituelles aux Pays-Bas, bien que Heda ait peint quelques tableaux verticaux. Les peintres de natures mortes ont tendance à créer des dynasties, telles que les de Heem, les Bosschaert et les Heda, alors que Pieter Claesz est le père de Nicolaes Berchem.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les compositions florales constituent un sous-groupe à part comprenant ses propres spécialistes, dont quelques femmes, comme Maria van Oosterwijk et Rachel Ruysch, et les artistes néerlandais dominent également l'Europe dans le domaine des dessins et des illustrations de livres concernant la botanique. En dépit du grand réalisme atteint par ces peintures, elles sont habituellement composées d'après des études individuelles ou même des illustrations de livres, et des fleurs de saisons différentes sont fréquemment incluses dans la même composition. Il y a également un côté irréaliste dans ces bouquets de fleurs reposant dans des vases car ceux-ci n'étaient pas du tout communs à cette époque, même les familles les plus riches arrangeant leurs fleurs une par une dans des tulipières en faïence de Delft.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: La tradition néerlandaise de la nature morte commence avec Ambrosius Bosschaert, peintre d'origine flamande qui s'installe aux Pays-Bas à la fin du et fonde une dynastie de peintres. Son beau-frère, Balthasar van der Ast, est un précurseur dans le domaine des natures mortes de coquillages et des peintures florales. Ses premières œuvres sont éclairées très vivement et ses bouquets de fleurs sont arrangés de manière relativement simple. Les compositions tendant plus vers le baroque, et sur un fond plus foncé, deviennent plus populaires à partir du milieu du siècle, avec notamment les œuvres de Willem van Aelst.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les peintres de Leyde, de La Haye et d'Amsterdam excellent particulièrement dans la nature morte. La volaille et le gibier en train de faisander constitue un autre sous-genre de la nature morte, de même que les poissons morts, le poisson étant la nourriture de base aux Pays-Bas, et Jan Weenix et Abraham van Beijeren ont réalisé beaucoup de peintures dans ces deux sous-genres. Contrairement au style flamand, les artistes néerlandais ne sont pas enclins à mélanger des éléments de nature morte à d'autres styles de peintures, cela aurait été vu comme de l'orgueil, ni à collaborer entre spécialistes sur des éléments différents d'une même œuvre, mais le cas s'est quelquefois produit, Philips Wouwerman étant de temps en temps employé pour transformer un paysage en scène de chasse ou d'escarmouche en y ajoutant des hommes et des chevaux, et Nicolaes Berchem et Adriaen van de Velde pour ajouter des personnages ou des animaux de ferme.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: "Le Livre des peintres" de Carel van Mander se veut être non seulement une liste de biographies, mais aussi une source de conseils pour les jeunes artistes. Il devient ainsi une lecture de travail classique pour des générations de jeunes artistes néerlandais et flamands tout au long du . Le livre conseille aux peintres de voyager, notamment à Florence et à Rome et, ainsi, beaucoup d'artistes visitent l'Italie. Toutefois, il est à noter que les figures les plus marquantes de la peinture néerlandaise de l'âge d'or, telles que Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Jan Steen et Jacob van Ruisdael, n'ont jamais entrepris un tel voyage.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Beaucoup de peintres néerlandais et flamands travaillent à l'étranger ou exportent leurs œuvres; l'estampe est également un important marché d'exportation, et c'est par ce moyen que Rembrandt devient célèbre à travers l'Europe. Les peintres anglais sont fortement influencés par leurs confrères néerlandais, et Peter Lely et Godfrey Kneller développent l'école anglaise du portrait d'après un style établi par le flamand Antoine van Dyck avant la première Révolution anglaise. Les Van de Velde père et fils, peintres de marines, font partie des plusieurs artistes néerlandais qui quittent les Provinces-Unies lors de l'invasion française de 1672, invasion qui provoque l'effondrement du marché artistique. Ils s'installent à Londres, et l'école paysagiste anglaise est fondée par quelques peintres néerlandais moins prestigieux, comme Hendrick Danckerts. Les Bamboccianti forment une colonie de peintres néerlandais qui introduisent la peinture de genre en Italie. Jan Weenix et Melchior d'Hondecoeter se spécialisent dans la peinture de gibier et d'oiseaux, morts ou vivants, et leurs services sont demandés à travers toute l'Europe du Nord. Le paysagiste Frans Post et le peintre de natures mortes Albert Eckhout sont envoyés dans la colonie, à la brève existence, de Nouvelle-Hollande, au Brésil, et y peignent de nombreuses œuvres, alors que les colonies des Indes orientales néerlandaises, bien plus importantes, sont beaucoup moins bien représentées sur le plan artistique.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: L'énorme succès de la peinture néerlandaise du a de loin surpassé celui rencontré par les générations postérieures, et aucun peintre néerlandais du et du n'est bien connu en dehors des Pays-Bas en dehors de Vincent van Gogh. Dès la fin du siècle d'or, les artistes se plaignaient que les acheteurs étaient plus intéressés par les œuvres des peintres morts que par celles des vivants.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les peintures néerlandaises de l'âge d'or ont toujours constitué une importante partie des collections de tableaux antérieurs au , notamment en raison de l'énorme quantité d'œuvres produites. Il y a par exemple plus de 60 tableaux de Philips Wouwerman à la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde et plus de 50 toiles du même artiste au musée de l'Ermitage. Les artistes de cette période ont été diversement appréciés suivant les époques, le seul facteur constant quasiment tout le temps étant l'admiration pour Rembrandt, notamment durant la période romantique. D'autres peintres ont connu des changements radicaux concernant leur succès critique et le prix de leurs toiles; les fijnschilders avaient par exemple d'excellentes réputations à la fin du mais, à partir du milieu du , d'autres œuvres réalistes de genres divers ont été bien plus appréciées. Johannes Vermeer a été tiré de l'oubli le plus total durant le , plusieurs de ses œuvres ayant été avant cela attribuées à d'autres peintres. Toutefois, le fait qu'autant de ses toiles se trouvaient déjà dans d'importantes collections, même en étant attribuées à d'autres, prouve que la qualité de ses peintures était reconnue même si son œuvre collective était inconnue. D'autres artistes ont été redécouverts plus tard encore, le paysagiste Frans Post au début du , et le peintre de natures mortes Adriaen Coorte seulement dans les années 1950.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Les peintures de genre ont été pendant longtemps populaires mais peu considérées. Joshua Reynolds, chef de file anglais de la peinture académique du , a formulé plusieurs commentaires sur l'art néerlandais très indicatifs à cet égard. Il était impressionné par la qualité de "La Laitière" et le rendu très vivant des portraits de Frans Hals, regrettant que celui-ci manquait de patience pour une finition plus appropriée, et se lamentait que Jan Steen ne fut pas né en Italie et formé durant la Haute Renaissance afin qu'il ait pu faire meilleur usage de son talent. L'aspect moralisateur de la peinture de genre n'était plus compris du temps de Reynolds, même aux Pays-Bas, comme le montre le titre donné au tableau de Gerard ter Borch, "La Remontrance paternelle", œuvre qui fut saluée par Goethe pour le soin pris à dépeindre cette « scène entre un père et sa fille », alors que la plupart des experts modernes s'accordent à penser qu'il s'agit en fait d'une scène de proposition dans un lupanar.


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Dans la seconde moitié du , le réalisme terre-à-terre de la peinture néerlandaise était associé au parti whig en Angleterre et au rationalisme éclairé et aux aspirations de réforme politique en France. Durant le , période de respect quasi-universel pour le réalisme et du déclin final de la hiérarchie des genres, les peintres ont commencé à emprunter aux peintres de genre leur côté réaliste et leur utilisation d'objets dans un but narratif et ont peint des sujets similaires, et tous les genres dans lesquels les peintres néerlandais avaient été des précurseurs commencèrent à apparaître sur des toiles aux dimensions bien plus grandes (à l'exception des natures mortes).


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: Dans le domaine du paysage, les peintres italiens ont été les plus influents et les mieux considérés durant tout le , mais John Constable et d'autres romantiques ont dénoncé leur côté artificiel, leur préférant les artistes néerlandais de l'âge d'or. Par la suite, les deux écoles ont été aussi influentes et populaires l'une que l'autre durant le .


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: en français


title: Âge d'or de la peinture néerlandaise

text: en anglais


title: Peter Baltes

text: Peter Baltes est un bassiste allemand, principalement connu pour avoir joué dans le groupe de metal Accept, dès 1975.


title: Peter Baltes

text: Peter Baltes est né le , à Solingen, (Land de Rhénanie-du-Nord-Westphalie), en Allemagne. Il découvre sa passion pour le hard rock en écoutant le groupe Deep Purple. Il se lance assez tôt dans la musique et officie quelque temps dans un groupe nommé Pythagoras, au sein duquel il compose quelques chansons. Il rejoint Accept en 1977 en remplacement de Dieter Rubach, à l'âge de 19 ans. Il est toujours l'actuel bassiste du groupe. Il a participé à l'écriture, l'enregistrement des albums de la discographie d'Accept, ainsi qu'à leurs tournées. Il a également collaboré avec les chanteurs Don Dokken et John Norum. Dans les années 2000, il a été professeur de basse dans une école de musique aux États-Unis. Il a également officié dans un garage band avec ses deux fils, respectivement guitariste et batteur. Il a reformé le groupe Accept en 2009 avec Wolf Hoffmann, après un long hiatus et a participé à l'écriture de quatre albums. En , il annonce qu'il quitte le groupe après quatre décennies de participation au sein de ce groupe.


title: Darkenhöld

text: Darkenhöld est un groupe de black metal français, originaire de Nice en Provence-Alpes-Côte d'Azur.


title: Darkenhöld

text: Le groupe est fondé en 2008 à Nice par le guitariste et compositeur Aldébaran, le chanteur Cervantès et le batteur Aboth, rejoints bientôt pour les concerts par Aleevok et Balahr, puis Anthony. Aldébaran ayant quitté les groupes Artefact et Etheryäl, dont il était le principal compositeur, il forme Darkenhöld dans le désir de revenir à un style de black metal plus épuré, auquel il espère apporter sa touche personnelle. Cervantès est aussi un des premiers participants d’Artefact (groupe qui n’existe plus aujourd’hui) et Aboth et Aldébaran ont également joué ensemble dans Continuum, dont Aboth est le compositeur et batteur. Le nom Darkenhöld trouve son origine dans une ambiance fantastique et épique, et dans les forteresses dont il sera souvent question dans les thèmes abordés.


title: Darkenhöld

text: Si les premiers split CD sont reçus de manières diverses, surtout parce que présentant des reprises à côté des créations (reprise de Wallachia, participation à l'hommage à Emperor par une reprise d"'Ancient Queen"...), le premier opus du groupe, A Passage to the Towers (octobre 2010), reçoit un très bon accueil dans les diverses chroniques. Le style est jugé En décembre 2010, la revue Metallian consacre une chronique à l'album : , en dit Florent Bécognée, chroniqueur. Et aussi : Le groupe y est décrit comme La revue allemande "Legacy" consacre également un article au groupe à la sortie de l'album.


title: Darkenhöld

text: Ils participent à la "Compilation Combat Nasal Vol.1" publiée le 15 décembre 2010. Une première tournée en 2011 conduit le groupe à jouer en Suisse (Grenchen), et en France (Grenoble, Marseille, Paris et Nice). Le 22 juin 2018, le groupe joue au Hellfest Summer Open Air à Clisson.


title: Darkenhöld

text: Le groupe se définit comme jouant un black metal atmosphérique/mélodique accompagné d’un univers médiéval : chœurs, cadences à double sensible ("A Passage" par exemple). Cet univers se veut aussi un prétexte à l’expression de profondeurs authentiques et personnelles. L'objectif concernant les compositions et le style est de tenter d'approcher le plus possible des sources originales du black metal, donc de pratiquer un style le plus épuré possible en ce sens. Malgré la virtuosité présente dans tous les morceaux, il veut également mettre surtout en avant l’énergie et la spontanéité. L’utilisation des claviers le relie fortement aux groupes scandinaves et il revendique des influences comme celles d’Emperor, Ancient, Dimmu Borgir, Gehenna, Satyricon, Bathory, In the Nightside Eclipse, ou For All Tid de Dimmu Borgir.


title: Olivier Dansin

text: Olivier Dansin est un kitesurfeur professionnel né le à Saint-Brevin-les-Pins.


title: Olivier Dansin

text: Il est le vainqueur du titre de champion du monde PKRA race en 2011. Il a aussi remporté le titre de vice-champion du monde PKRA race en 2010, et a longtemps détenu le record de vitesse en kite junior. Olivier Dansin a étudié pendant quatre ans au sein du groupe Sup de Co la Rochelle, où il a concilié études et compétitions. Il a complété son cursus universitaire en étudiant à l'université de Rotterdam pendant un an. Olivier travaille aujourd'hui à Londres, Royaume-Uni, en tant que Broker dans une société américaine.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Le SpVgg 03 Neu-Isenburg est un club allemand localisé, à Neu-Isenburg dans la Hesse.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Les racines du club remontent au avec la fondation du "Freispielclub Neu-Isenburg".


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Durant les 35 ans qui suivirent le club fusionna plusieurs fois avec d’autres cercles locaux.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1913, il s’unit avec le "Sportclub 1905 Neu-Isenburg" pour former le "Fußballverein Neu-Isenburg".


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Huit ans plus tard, il fusionna avec le "Fußball-Klub Viktoria Neu-Isenburg" pour devenir le " Verein für Leibesübungen (VfL) 03 Neu-Isenburg".


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1922, le "VfL 03 Neu-Isenburg" monta en "Kreisliga Südmain" et en conquit le titre qui lui permit de monter au niveau 2.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Après 1933 et l’arrivée au pouvoir des Nazis, les compétitions furent réformées avec la création des Gauligen (16 ligues régionales étant l’équivalent d’une Division 1). Dans un premier temps, le "VfL 03 Neu-Isenburg" ne parvint pas à se qualifier pour la Gauliga Südwest/Main-Hessen.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1938, le "VfL 03" fusionna avec le "SV 1911 Neu-Isenburg", et forma le "Spielvereinigung (SpVgg) 03 Neu-Isenburg".


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1942, le club fusionné monta dans la Gauliga. Celle-ci avait été scindée en deux ligues distinctes. Le "SpVgg 03" accéda à la Gauliga Südwest/Hessen-Nassau.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1945, comme tous les clubs et associations allemands, le "SpVgg 03 Neu-Isenburg" fut dissous par les Alliés (voir Directive n°23). Il fut reconstitué dès la fin de l’année 1945, sous la dénomination "Sportgemeinde (SG) Neu-Isenburg", puis reprit peu après son appellation de "SpVgg 03 Neu-Isenburg".


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Comme toutes les équipes du Sud (celles des zones d’occupations américaines et françaises, le "SpVgg 03" reprit les compétitions dès le championnat 1945-1946. Il remporta la "Landesliga Großhessen-West" (niveau 2), puis gagna le match de qualification ("0-1"), vers le niveau 1, contre le SC Viktoria 01 Aschaffenburg. Mais pour avoir aligné un joueur non éligible, il fut disqualifié.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1953, le club redescendit au niveau 3 en "Amateurliga Hessen", dont il conquit le titre en 1956 ce qui lui permit de monter en "2. Oberliga Süd". Cette même année, il remporta le titre de Champion d’Allemagne Amateur en battant le VfB Speldorf en finale ("3-2"). Le club avait perdu la finale 1954 ("1-6") face au TSV Marl-Hüls.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: "SpVgg 03 Neu-Isenburg" resta au niveau 2 pendant sept saisons. À la fin de la saison 1962-1963, il termina et fut retenu pour devenir un des fondateurs de la Regionalliga Süd, nouveau instauré à la création de la Bundesliga. Terminant sur 20, le "SpVgg 03" fut relégué dès la fin de la première saison de la nouvelle ligue.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: Le cercle resta alors un de la hiérarchie durant les années 1960 et l’entame des années 1970.


title: SpVgg 03 Neu-Isenburg

text: En 1974, le "SpVgg 03 Neu-Isenburg" descendit au niveau 4 mais remonta rapidement pour deux nouvelles saisons au . Par la suite, il recula dans la hiérarchie des ligues régionales.


title: Calamoneta

text: Calamoneta est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Cheiracanthiidae.


title: Calamoneta

text: Les espèces de ce genre sont endémiques d'Indonésie.


title: Calamoneta

text: Selon :


title: Fort de Malonne

text: Le Fort de Malonne est un des neuf forts composant la position fortifiée de Namur établie à la fin du en Belgique. Ce fort fut construit de 1888 à 1892 selon les plans du général Brialmont. Contrairement aux forts français construits à la même époque par Séré de Rivières, ce fort était en béton non-armé, nouveau matériau pour l'époque, au lieu de maçonnerie. Lors de la bataille de Namur, le à 8h, le fort qui n'a subi aucun bombardement de la part de l'artillerie allemande est abandonné par sa garnison et se rend à une patrouille. Le fort de Malonne est remis à niveau en 1930 dans l'espoir de prévenir ou ralentir une, alors hypothétique, attaque allemande. En 1940, il subit d'intenses bombardements et est capturé le . Depuis 1991, le fort forme une réserve naturelle destinée à la protection des chauves-souris.


title: Fort de Malonne

text: Le fort de Malonne est situé à au sud-ouest du centre de Namur. Il est de forme quadrangulaire comme celui de Maizeret et entouré de fossés profonds de et larges de 8. Ces fossés sont défendus en enfilade par des canons de rassemblés dans des casemates situées dans la contrescarpe. L'armement principal était concentré sur le massif central, étroitement rassemblé sous un épais béton.


title: Fort de Malonne

text: Les forts belges faisant peu de provisions par rapport aux besoins quotidiens d'une garnison en temps de guerre et les latrines, douches, cuisines et morgue se retrouvant dans la contrescarpe, les rendaient intenables pendant des combats. Cela aura des conséquences importantes sur la capacité des forts à résister à un assaut de longue durée. La zone de service était placée en face des baraquements qui donnaient sur le fossé à l'arrière du fort (en direction de Namur) et qui bénéficiaient d'une protection moindre que le front ou les saillants.


title: Fort de Malonne

text: L'armement du fort de Malonne incluait une tourelle rotative avec un canon de , une tourelle avec deux canons de et deux tourelles avec un canon de pour l'attaque à longue distance. Il y avait aussi 3 tourelles rétractables équipées de canons de pour la défense rapprochée. Six canons de à cadence rapide ainsi que 2 canons mobiles équipaient les casemates pour la défense des fossés et de la poterne. Le fort possédait également une tourelle d'éclairage.


title: Fort de Malonne

text: L'artillerie lourde du fort était de fabrication allemande (Krupp) alors que les mécanismes des tourelles étaient d'origines diverses. La communication entre les forts voisins se faisait au moyen de signaux lumineux. Les canons utilisaient la poudre noire, ce qui produisait des gaz asphyxiant dans les espaces confinés et qui se propageaient dans le fort.


title: Fort de Malonne

text: Le fort se rend le , abandonné par sa garnison.


title: Fort de Malonne

text: L'armement du fort fut amélioré en 1930 dans le but de dissuader une éventuelle incursion allemande. Les tourelles de furent remplacées par des tourelles de à longue portée. Les anciennes tourelles de furent quant à elles remplacées par des tourelles avec mitrailleuse et lance-grenade et les tourelles de par des tourelles comportant 2 fusils de . La protection fut substantiellement améliorée ainsi que la ventilation, les commodités et la communication notamment par l'installation de l'électricité.


title: Fort de Malonne

text: En 1940, durant la bataille de France, le fort était commandé par le Capitaine-commandant Demaret. Le fort se rendit le après avoir épuisé toutes ses capacités de riposte. Avant de se rendre, la garnison sabota tout l'armement resté intact. La reddition du fort fut acceptée par les Allemands avec les honneurs militaires.


title: Fort de Malonne

text: Le site du fort est une réserve naturelle. Depuis 1991, l'accès est interdit au public pour devenir une zone d'habitat protégé pour les chauves-souris. Le site est administré par l"'Amicale pour la sauvegarde du Fort Malonne".


title: Calamopus

text: Calamopus est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Cheiracanthiidae.


title: Calamopus

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Indonésie et en Thaïlande.


title: Calamopus

text: Selon :


title: Jordan Crawford

text: Jordan Crawford, né le à Détroit au Michigan, est un joueur américain de basket-ball.


title: Jordan Crawford

text: Il joue au niveau universitaire avec les Hoosiers de l'Indiana pendant la saison 2007-2008 puis est transféré aux Musketeers de Xavier. Pendant l'été 2009, il dunke sur LeBron James lors d'un camp de basket-ball et Nike confisque les enregistrements vidéo afin de protéger la réputation de James. Les vidéos apparaissent néanmoins sur Internet quelques jours plus tard. Il se présente à la draft 2010 de la NBA et est sélectionné en par les Nets du New Jersey avant d'être échangé aux Hawks d'Atlanta.


title: Jordan Crawford

text: Le , il est envoyé avec Mike Bibby aux Wizards de Washington.


title: Jordan Crawford

text: Le , les Wizards l'échangent contre Jason Collins et Leandro Barbosa l'envoyant aux Celtics de Boston.


title: Jordan Crawford

text: Le , il rejoint les Warriors de Golden State avec MarShon Brooks.


title: Jordan Crawford

text: Le , il rejoint les Pelicans de La Nouvelle-Orléans. Le , il est coupé par les Pelicans. Il est ensuite re-signé le .


title: Jordan Crawford

text: En février 2020, Crawford rejoint le club allemand de Brose Baskets avec un contrat courant jusqu'au terme de la saison en cours.


title: Jordan Crawford

text: Au mois de , il s'engage pour une saison avec le Lokomotiv Kouban. Crawford est licencié par le Lokomotiv Kouban en février 2021 pour violation des règles internes de l'équipe. Il rejoint peu après Galatasaray où il s'engage jusqu'à la fin de la saison.


title: Henri Longeot

text: Henri Longeot, né le 7 mars 1917, mort le 27 décembre 2010 était un ingénieur et militant politique français. De 1960 à 1967, il a appartenu au Bureau national du PSU.


title: Henri Longeot

text: Henri Longeot, ingénieur des Arts-et-métiers, travaillait dans l'administration de l'Éducation nationale, où il termine sa carrière professionnelle comme Inspecteur général.


title: Henri Longeot

text: Militant après 1945 d'un mouvement d'action ouvrière catholique, le Mouvement populaire des familles, Henri Longeot est l'un de ceux qui en 1950 quitte cette organisation pour créer le Mouvement de libération du peuple, groupuscule de gauche anticolonialiste, dont les points d'ancrage se situent parmi la classe ouvrière et le syndicalisme chrétien. Cette petite formation, située à gauche de la SFIO, perd une partie de ses adhérents, qui rallient le Parti communiste. Les autres engagent un rapprochement avec des groupes militants d'extrême-gauche, pour créer en l'UGS. Henri Longeot fait partie de la direction de l'UGS, puis il est élu au bureau national du PSU, secrétaire national adjoint avec Gilles Martinet, lors du congrès fondateur de celui-ci, en .


title: Henri Longeot

text: Durant sept années, il occupe cette fonction au PSU. Lors du congrès d'Alfortville, en , c'est sur une motion "Longeot" que se comptent les différents courants de cette formation politique. Elle recueille alors 348 voix sur les 709 mandats. En 1967, il n'est pas réélu au Bureau national.


title: Johnny Kitagawa

text: John Hiromu Kitagawa, dit Johnny Kitagawa (en japonais : ジャニー喜多川), né le à Los Angeles et mort le à Tokyo, est un producteur de musique américain, fondateur et président de Johnny & Associates (similaire au Hello! Project créé par Tsunku, produisant des girl groups), une agence artistique ayant produit un grand nombre de boys band populaires au Japon. Kitagawa a assemblé, produit et lancé la carrière de plus d'une douzaine de groupes, dont SMAP, Tokio, Arashi, Kanjani8, Hey! Say! JUMP, V6, NEWS et KAT-TUN.


title: Johnny Kitagawa

text: Il a également poussé ses « poulains » à jouer dans des dramas ou dans des émissions de télévision. Connu comme l'une des principales figures de l'industrie du divertissement outre-Atlantique, il a conquis un quasi-monopole sur la création de boys band au Japon pendant plus de 40 ans.


title: Johnny Kitagawa

text: Des années 1988 à 2000, Johnny Kitagawa a été la cible d'accusations selon lesquelles il aurait profité de sa position pour obtenir des faveurs sexuelles de la part de garçons qu'il produisait sous contrat. Il a nié ces accusations et a gagné 8,8 millions de yens de dommages et intérêts en 2002 lors d'un procès contre le journal qui les avait publiées. Le journal a fait appel et a obtenu une infirmation partielle du jugement. Dans les années qui ont suivi, Johnny & Associates a continué à produire des albums, films, shows TV... pour lesquels le succès commercial a toujours été au rendez-vous.


title: Johnny Kitagawa

text: Né aux États-Unis, Johnny Kitagawa passe son enfance et son adolescence en Californie. Au début des années 1950, il voyage au Japon pour travailler à l'ambassade américaine de Tokyo. Un jour, en marchant dans un parc de la ville (le Yoyogi Park), il rencontre un groupe de garçons jouant au baseball. Il les recrute pour former un groupe de chant dont il sera le manager. Kitagawa nomme le groupe The Johnnys. Mêlant des chorégraphies attractives et une façon de chanter typiquement pop, le groupe remporte un petit succès. The Johnnys constitue le premier groupe pop constitué exclusivement d'hommes, et c'est ce schéma que Kitagawa réappliquera pour chaque nouveau groupe qu'il va lancer.


title: Johnny Kitagawa

text: En 1968, Johnny Kitagawa remporte un plus gros succès avec un boys band de 4 membres nommé Four Leaves. Ce groupe continue d'exister jusqu'en 1978. Plus tard, en 2002, Kitagawa surveille une éventuelle reformation. Auparavant, il aura été à l'origine de plusieurs boys band qu'il a lui-même formé à partir de candidats travaillant pour lui, et dont les noms cités plus haut ne sont que ceux des plus connus. Il a ensuite étendu sa sphère d'influence en faisant régulièrement apparaître ses performeurs à la télévision, certains d'entre eux ayant même eu leur propre émission télévisée. Ils sont également apparus dans des publicités et dans des films. Le succès des « poulains » de Johnny Kitagawa a permis à Johnny & Associates de générer un bilan de près de 2,9 milliards de yen en profits annuels lors de la période la plus aigüe de la mode des boys band. Depuis 1997, les performeurs appartenant à l'agence sont apparus dans plus de 40 programmes télévisés ainsi que dans plus de 40 publicités. Ce succès a permis à Johnny Kitagawa de devenir l'un des hommes les plus riches du Japon.