title: CL (rappeuse)

text: Le CL sort son premier single solo, "The Baddest Female", titre hip-hop-dubstep mid-tempo produit par Teddy Park.


title: CL (rappeuse)

text: Malgré le fait que le titre atteint la sur 11 sites musicaux en Corée du Sud, le public n'est pas vraiment enthousiasmé et le single ne s'écoule que 549,324 de fois en ventes digitales. G-Dragon déclarera qu'il ne comprend pas pourquoi il n'a pas eu plus de succès.


title: CL (rappeuse)

text: Par ailleurs, Teddy Park, Choice37, G-Dragon, Taeyang et Masta Wu apparaissent dans le clip. "The Baddest Female" se classe tout de même sur iTunes à Singapour, Hong Kong, Taiwan, en Malaisie, en Indonésie, au Vietnam, aux Philippines. Il est également au Brésil, en Suède et en Finlande.


title: CL (rappeuse)

text: Le , son second single solo intitulé "MTBD," présent sur l'album Crush de 2NE1 est disponible en téléchargement. Sans clip vidéo, seulement diffusé en radio, il bas les ventes digitales de "The Baddest Female", fin 2014 il s'est écoulé plus de 647,690 fois. Les critiques sont meilleures que celles reçues par son précédent single.


title: CL (rappeuse)

text: Toutefois à sa sortie, "MTBD" fait l'objet d'une controverse violente, et CL ira jusque recevoir des menaces de mort. En effet la communauté musulmane déclare qu'un extrait du Coran, psalmodié par un enfant, est utilisé sur l'instrumental et exige qu'il soit retiré. YG Entertainment présente alors ses excuses, et une nouvelle version du titre est mise à disposition.


title: CL (rappeuse)

text: En YG Entertainment révèle que Scooter Braun -manager de Justin Bieber, Carly Rae Jepsen ou encore Ariana Grande- travaillera avec CL pour ses débuts aux États-Unis. Elle prévoit de réaliser un album en anglais.


title: CL (rappeuse)

text: Toujours en 2014, elle apparaît avec G-Dragon sur "Dirty Vibe" de Skrillex, morceau présent sur son album Recess.


title: CL (rappeuse)

text: En elle fait une apparition à Miami au Ultra Music Festival pour interpréter "Dirty Vibe" et "MTBD" avec Jack Ü. Le sort "Doctor Pepper", tout nouveau titre de Diplo -qui sera présent sur le prochain album de celui-ci- sur lequel CL est présente aux côtés de Riff Raff et OG Maco.


title: CL (rappeuse)

text: Son premier EP est prévu pour l'automne 2015. Quelques infos ont fuitées, notamment la présence de deux titres intitulés "Birthday," morceau pop mi anglais mi coréen, et "One," morceau pop fun. Cet EP sera très hip-hop comparé à ce qu'elle a pu faire avec 2NE1. Le tournage du clip de son premier single en anglais, intitulé "Lifted," avec Method Man en featuring, s'est déroulé à Brooklyn à New York entre le et le . Ce single sortira le 18 août 2016.


title: CL (rappeuse)

text: Le 8 novembre 2019, YG Entertainment a annoncé que CL n'avait pas renouvelé son contrat avec la société et qu'elle quitterait le label. Le 4 décembre, peu après avoir quitté YG, elle a commencé à publier des titres inédits pour son projet d'EP numérique solo "In the Name of Love" pendant trois semaines consécutives.


title: CL (rappeuse)

text: Le 12 septembre 2020, CL a annoncé qu'elle travaillait sur un nouvel album qui sortirait plus tard dans l'année. Deux jours plus tard, elle a publié le clip de la chanson ""+Post Up+"", qui servirait de piste d'intro pour son prochain album. Le 29 octobre, elle a publié deux singles, ""+Hwa+"" et ""+5 Star+"," qui ont été coécrits par son ancien compagnon de label Tablo. En même temps, CL a annoncé que son premier album complet Alpha sortirait le 30 novembre. Cependant, le 16 novembre, elle a annoncé qu'elle avait décidé de reporter la sortie de l'album à début 2021, déclarant que pendant la préparation de l'album, elle avait développé de nouvelles idées pour la musique et qu'elle souhaitait que l'album fini soit le meilleur possible.


title: CL (rappeuse)

text: Le 26 février 2021, CL a sorti un single intitulé "Wish You Were Here", qui coïncidait avec son 30e anniversaire, en hommage à sa mère, Hong Yoo-ra, décédée un mois plus tôt d'une crise cardiaque. Le 16 juin, CL est apparue dans le premier épisode de la deuxième saison de la série télévisée Dave, où elle jouait le rôle d'elle-même collaborant avec le rappeur Lil Dicky alors qu'il aspire à prendre le contrôle de l'industrie de la pop coréenne.


title: CL (rappeuse)

text: Le 10 juillet 2021, CL a signé un contrat de management local avec Konnect Entertainment afin de gérer ses activités en Corée. CL démarre alors les promotions de son album Alpha, en commençant par sortir un single, Spicy, le 24 août 2021.


title: CL (rappeuse)

text: CL cite Madonna, Queen, Lil' Kim, Foxy Brown et Lauryn Hill comme influences musicales.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Le Baiser ( "Il bacio") est un tableau du peintre italien Francesco Hayez datant de 1859. Cette huile sur toile représente un couple échangeant un baiser, dans une composition en clair obscur et dans le style troubadour.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Elle est conservée à Milan à la Pinacothèque de Brera. Cette peinture devient à son époque un symbole du romantisme italien, elle est souvent interprétée comme porteuse de l'esprit du Risorgimento, période qui aboutit à l'unification de l'Italie.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Cette peinture représente un couple, habillé comme au Moyen Âge, qui échange un baiser. L'homme, capé de marron, et la femme, en robe bleue, se tiennent au pied d'un escalier. Sur la première marche, l'homme a posé son pied. À gauche, on peut voir une ouverture qui mène à l'étage inférieur et dans le contrejour, on distingue une silhouette descendant l'escalier. Le couple est au centre de la composition : le visage de l'homme est caché, celui de la femme l'est un peu moins, mais on distingue bien que les lèvres se touchent.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Ce tableau est une commande du comte Alfonso Visconti di Saliceto, fervent militant de l'unification italienne. Il est présenté à l'Académie des beaux-arts de Brera le , et est ensuite donné par le comte à cette institution.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Il existe trois autres versions de ce tableau dont deux ont été localisées : la version de 1861 diffère, la robe de la femme est en blanc, elle est une commande du banquier milanais Giulio Mylius (1835-1914), et a été vendue chez Sotheby's en 2008. La version de 1867 était destinée à représenter le peintre au pavillon italien de l'Exposition universelle de 1867 à Paris, et là aussi, elle diffère, un voile blanc repose sur les marches de l'escalier ; achetée par le duc Vladimir Alexandrovitch de Russie, elle a été vendue chez Christie's New York en 2016, estimée à plus de . La version non localisée est une aquarelle de plus petite dimension, offerte par Hayez à sa maîtresse, Carolina Zucchi, vers 1861.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Par ailleurs, ce tableau s'inscrit dans la lignée du "Dernier Baiser de Roméo et Juliette", peint par Hayez en 1823 (Tremezzo, Villa Carlotta).


title: Le Baiser (Hayez)

text: Ce tableau survient dix ans après l'échec de la première guerre d'indépendance italienne. Politiquement, les élites italiennes investissent les idéaux du romantisme, forgeant leurs propres visions, inspirées par les Français, et galvanisées par les promesses de Napoléon III. Le marque le début de la deuxième guerre d'indépendance italienne, qui mène à l'unification et à la proclamation du Royaume d'Italie le .


title: Le Baiser (Hayez)

text: Cette peinture est considérée comme un symbole fort du romantisme italien : portraitiste de l'i qui maîtrise parfaitement les codes de la peinture néo-classique (anatomie, éclairage, lignes nettes, contrastes),Hayez puise ici son inspiration dans les imaginaires du Moyen Âge, une réinterprétation que de nombreux artistes exploitaient à cette époque, et que la critique appela le style troubadour. Mais c'est sur le plan de la licence, un baiser sur la bouche, que ce tableau exprime et qui va frapper les spectateurs de l'époque : le pays est profondément catholique, et cette figuration, même en clair obscur, transgresse les codes de la bienséance alors en vigueur. Ce tableau peut donc être vu comme une forme de libération, un défi aux conventions.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Dans un angle de lecture plus profond, cette toile tend à représenter l'esprit du Risorgimento, dans une note très patriotique. Elle offre une célébration de l'ardeur impétueuse de la jeunesse, sublimée magistralement comme amour de la patrie et l'engagement politico-militaire. C'est dans cette atmosphère que le couple d'Hayez devient l'effigie, la personnification de l'Italie unifiée : . Cette peinture, finalement, incarne les idéaux romantiques, nationalistes et patriotiques du Ripour l'exil, embrassant pour une dernière fois sa bien-aimée.


title: Le Baiser (Hayez)

text: Mais cette toile véhicule d'autres messages et symboles allégoriques, reconnaissables grâce à la gamme chromatique du tableau. Ce baiser semble représenter en effet à travers les vêtements des personnages l'alliance de 1859 entre la France et l'Italie. La robe bleu pâle et la manche blanche de la jeune fille, ainsi que le pantalon rouge du jeune homme représentent la France, tandis qu'une petite touche de vert sur le manteau de l'homme, associée également au blanc de la manche de la robe et au pantalon rouge, paraissent personnifier l'Italie.


title: Le Baiser (Hayez)

text: "Le Baiser" a joui d'une extrême notoriété et popularité de sa première exposition à aujourd'hui, surtout en Italie, et a été le sujet de nombreux commentaires. Sans doute reproduit par les périodiques et les marchands d'estampes, il figure par exemple sous la forme d'une gravure peinte dans le décor d'une scène intime réalisée par l'artiste italien Gerolamo Induno, et intitulée "Triste presentimento" (1862).


title: Le Baiser (Hayez)

text: Dans les années 1920, le directeur artistique de la maison Perugina, une des plus grandes chocolateries italiennes, a reproduit le tableau sur les couvercles d'une gamme de boîte de chocolats appelée "Baci".


title: Le Baiser (Hayez)

text: En 1954, le réalisateur italien Luchino Visconti s'est inspiré de ce tableau pour la composition d'une scène de son film "Senso", le baiser entre Alida Valli et Farley Granger, à la Villa di Aldeno.


Philosophy and Phenomenological Research (sigle : PPR) est une revue bimensuelle de philosophie créée en 1940.  Elle est éditée par Marvin Farber jusqu'en 1980, puis par Roderick Chisholm jusqu'en 1986 et depuis 1986 par Ernest Sosa.


title: Philosophy and Phenomenological Research

text: Elle se définit comme ouverte à diverses méthodologies et traditions comme le précise l'introduction qui apparait dans chaque numéro: "PPR publie des articles dans un grand ensemble de domaines incluant la philosophie de l'esprit, l'épistémologie, l'éthique, la métaphysique, les l'histoire de la philosophie. Les soumissions ne sont contraintes par aucune orientation méthodologique ou philosophique.


text: La revue est publiée par la International Phenomenological Society basée à l'Université Brown dans le Rhode Island, États-Unis.


title: Dipodillus bottai

text: Dipodillus bottai est une espèce de rongeurs de la famille des Muridés.


title: Dipodillus bottai

text: Synonymes :


title: Le Piège de Dante

text: Le Piège de Dante est un roman de l’auteur français Arnaud Delalande publié en 2006.


title: Le Piège de Dante

text: En 1756, Frederico est Doge de la république de Venise, et Le Minotaure (un sénateur traître) doit l’abattre. Frederico fait libérer l’agent secret Viravolta pour enquêter sur le meurtre de Marcello, agent secret du . À la suite d’autres meurtres, Viravolta découvre qu’ils s’inspirent d’une œuvre de Dante, et sont exécutés par la secte du Minotaure. À l’apogée du carnaval (qui dure ), Viravolta déjoue le meurtre de Frederico. Il va tuer Le Minotaure à Florence (ville de Dante) et part en France.


title: Au bon moment, au bon endroit

text: Au bon moment, au bon endroit est le huitième album studio de la chanteuse Buzy.Production exécutive : Buzy  Guitares et basses : Yan Péchin, Rodolphe Burger, Daran, Claude Sacre, Denis Hemmer, Daniel Jea, Florent Guépin et Gérard Cousin Batterie :Arnaud Dieterlen Basses : Claude Sacre et Denis Hemmer Claviers : Claude Sacre, Denis Hemmer et Buzy Cordes : Claude Sacre Percussion : Edgar Hemmer Saxophone : Bobby Rangel Harmonica : Gérard Cousin Violoncelle : Didier Van Hecke Mixage : Stéphane Prin Photographies : Muriel Despau


title: Les Bateliers de la Volga (Répine)

text: Les Bateliers de la Volga (russe : "Bourlaki na Volgué", Бурлаки на Волге) est un tableau du peintre russe Ilia Répine réalisé en 1870-1873. Cette huile sur toile est conservée au musée Russe, à Saint-Pétersbourg.


title: Les Bateliers de la Volga (Répine)

text: Le titre du tableau en russe signifie les « Bourlaques ("Бурлаки") sur la Volga ». Les bourlaques étaient des ouvriers journaliers qui tiraient les amarres tractant les barges le long de la Volga.


title: Les Bateliers de la Volga (Répine)

text: Cette œuvre est à la fois une célébration de la dignité et du courage des hommes et une condamnation de ceux qui ont permis ce travail inhumain. Bien qu'ils soient représentés comme stoïques et résignés, les hommes sont largement défaits ; un seul se démarque : dans le centre de la colonne et de la toile, un jeune homme aux couleurs vives combat contre ses liens en cuir et prend une posture héroïque.


title: Les Bateliers de la Volga (Répine)

text: Répine a conçu cette peinture lors de ses voyages à travers la Russie et notamment au cours de son séjour d'été au village de Chiriaïevo en 1870, au pied des monts Jigouli. Il était jeune homme et a dépeint des personnages réels qu'il a rencontrés. La peinture a obtenu des éloges internationaux pour son portrait réaliste de la dureté des conditions de labeur de ces hommes et a lancé sa carrière. Peu après son achèvement, le tableau a été acheté par le grand-duc Vladimir Alexandrovitch et fut exposé dans toute l'Europe comme un jalon de la peinture réaliste russe. "Les Bateliers de la Volga" a été décrit comme « peut-être le plus célèbre tableau du mouvement des Ambulants (Peredvijniki) [pour] ... sa description sans faille d'un travail éreintant ».


title: Les Bateliers de la Volga (Répine)

text: Ilya Répine aurait été inspiré pour ce tableau par une chanson traditionnelle russe des paysans, intitulée "Doubinouchka" ou "Les Bateliers de la Volga", publiée par le compositeur Mili Balakirev (1866).


title: Les Bateliers de la Volga (Répine)

text: Ce tableau a été présenté à l'exposition Répine du Petit Palais à Paris du 5 octobre 2021 au 23 janvier 2022.


title: Dara (chanteuse)

text: Sandara Park (coréen : 박산다라), connue sous le mononyme Dara, née le à Busan, est une chanteuse, actrice et mannequin sud-coréenne.


title: Dara (chanteuse)

text: Elle est principalement connue comme ancienne membre du groupe féminin 2NE1. Elle est signée sous le label YG Entertainment.


title: Dara (chanteuse)

text: Sandara est la sœur ainée de Thunder, ex-membre du groupe MBLAQ.


title: Dara (chanteuse)

text: Née en Corée du Sud, à l'âge de 10 ans Sandara et sa famille déménagent à Muntinlupa aux Philippines pour le commerce, du fait d'un père businessman.


title: Dara (chanteuse)

text: En 2004 sa carrière débute. En effet durant sa scolarité aux Philippines, son amie Pauleen Luna qui est une personnalité et actrice philippine, l'encourage à participer au télé-crochet Star Circle Quest, émission de recherche de talents. Sandara parvient à se hisser jusqu'en finale mais finit hélas en seconde position.


title: Dara (chanteuse)

text: Dû à sa forte popularité acquise durant sa participation au show, une émission lui est consacrée, reprenant entre autres son ascension jusqu'aux plateaux de télévision ainsi que ses contrats publicitaires.


title: Dara (chanteuse)

text: Toujours la même année, elle décroche son premier rôle dans le film "Bcuz Of U" pour lequel elle recevra le prix de meilleure nouvelle actrice à la des Philippine Movie Press Club Star Awards.


title: Dara (chanteuse)

text: En 2005, elle décroche son premier rôle principal dans le film "Can This Be Love". C'est un carton au box-office philippin, le film engendre près de 100 millions de pesos (environ 2 millions d'euros) de recettes. Elle est nominée pour le prix de meilleure actrice et meilleure interprétation pour un rôle principal féminin aux Golden Screen Awards.


title: Dara (chanteuse)

text: En 2006, on retrouve Sandara au casting du film "D' Lucky Ones". Puis en décembre de la même année elle est à l'affiche du film "Super Noypi", présenté au Metro Manila Film Festival. Elle joue également dans de nombreux dramas.


title: Dara (chanteuse)

text: Son succès aux Philippines ne se limite pas à la comédie et à son jeu d'actrice. Étant aussi une chanteuse, elle sort en 2004 l'album éponyme "Sandara" sur lequel est présent le tube "In or Out".


title: Dara (chanteuse)

text: En , Sandara arrête ses activités aux Philippines et retourne avec sa famille en Corée du Sud le de ce mois. Le jour suivant son retour, YG Entertainment déclare qu'elle vient d'être signée sur le label. Pendant deux ans elle suit des cours de chant, de danse, de théâtre et de langues. En 2008, elle apparaît en tant que modèle dans le clip "I'm Sorry" de Gummy.


title: Dara (chanteuse)

text: En 2009, elle fait ses débuts avec le groupe 2NE1, qui est aujourd'hui l'un des groupes coréens ayant une notoriété et une influence des plus importantes en dehors de son pays d'origine. 2NE1 est également le groupe féminin ayant vendu le plus de singles sur les plateformes digitales. En parallèle de ses activités avec le groupe, Sandara sort en 2009 son premier single coréen "Kiss", thème officiel de la publicité (dans laquelle Dara joue) de la compagnie Oriental Brewery pour sa marque de bière "Cass". Toujours la même année, elle est présente sur le titre "Hello" de G-Dragon, présent sur l'album "Heartbreaker" de celui-ci.


title: Dara (chanteuse)

text: En 2010 elle apparaît -à nouveau- en tant que modèle dans le clip "I Need A Girl" de Taeyang. En elle fait une brève apparence dans le très populaire drama "My Love from the Stars". En BeFUNNY Studios met en ligne une web-série humoristique de 3 épisodes intitulée "What's Eating Steven Yeun ?". Sandara joue le rôle de la petite amie de Steven Yeun (acteur principal de la série The Walking Dead) dans cette série hilarante qui parle d'une tendance coréenne appelée « Mokbang », un phénomène internet en Corée du Sud où une personne, répondant aux critères de beauté coréens, se filme en train de manger, tout cela en étant rémunérée.


title: Dara (chanteuse)

text: En Sandara tient le rôle principal de Lee So Dam dans le web-drama de 9 épisodes " Ian" pour lequel elle recevra le prix de meilleure actrice aux KWeb Festival. En elle obtient un nouveau rôle principal aux côtés de Kang Seung-yoon dans le web-drama de 10 épisodes "We Broke Up". Toujours la même année elle apparaît en tant que modèle dans le clip "Spring Girl" de Sun Woo Jung Ah.


title: Dara (chanteuse)

text: YG Entertainment a annoncé le que Sandara tiendra le rôle principal dans "Echo", le remake coréen de la comédie musicale dramatique Begin Again, prévu pour une sortie en 2016. Le , Sandara devient égérie pour la marque de textile Penshoppe et sa nouvelle campagne "Urban Rebels," aux côtés de Cara Delevingne et Mario Maurer notamment.


title: Dara (chanteuse)

text: Sandara cite Britney Spears comme influence musicale principale. Elle joue de la guitare et de la batterie.


title: Vojtech Adamec

text: Vojtech Adamec, né le à Špania Dolina, alors en Tchécoslovaquie – mort à Košice le , est un compositeur, chef d'orchestre et enseignant slovaque.


title: Kelmscott Press

text: Kelmscott Press est une maison d'édition, imprimerie et fonderie typographique créée en janvier 1891 dans le quartier londonien de Hammersmith (Angleterre) par William Morris.


title: Kelmscott Press

text: La "Kelmscott Press" représente l'aboutissement de la carrière de William Morris dans le domaine des arts graphiques, où il peut réaliser d'un bout à l'autre ses aspirations et mettre en application ses principes. Le nom vient du village de Kelmscott, où il a acquis le manoir du même nom. Morris aspire à retrouver le métier des anciens typographes, la prééminence du travail manuel sur la mécanisation et l'industrialisation. Dans un laps de temps relativement court, entre 1891 et 1898 (Morris disparaît en 1896), la "Kelmscott Press" produit 66 livres, inspirés par les incunables des premières années de l’imprimerie.


title: Kelmscott Press

text: C'est en écoutant une conférence d'Emery Walker sur l'impression typographique et l'illustration que l'intérêt de William Morris pour les arts graphiques et l'édition se réveille. Emery Walker est un bibliophile et spécialiste de la chose imprimée et gravée, c'est un des principaux animateur du mouvements "Arts & Crafts", et il partage avec Morris le goût pour le Moyen Âge et les idées socialistes. Les options choisies au sein de la Kelmscott Press sont certainement issues de Walker. Morris installe trois presses dans ses ateliers. Il réalise lui-même les bordures qui entourent les pages, les initiales ornementales, et la typographie. Les illustrations sont l'œuvre des amis de Morris, les préraphaélites Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones. Le papier est fabriqué spécialement à partir de lin par J. Bachelor & Sons. La majorité des reliures sont réalisées par J. & J. Leighton à Londres.


title: Kelmscott Press

text: On désigne ainsi le mouvement qui, après la "Kelmscott Press" de William Morris et la "Doves Press" de sir Emery Walker, tend à faire naître des petites maisons d'édition et d’impression, dites « presses privées », aux moyens souvent limités, mais qui mettent en avant un souci de qualité et d'originalité, opposé à l'industrialisation, prônant le travail manuel, les matériaux précieux, la création typographique.


title: Kelmscott Press

text: Morris recherche un caractère qui sorte de la production du temps. Il étudie les caractères de Nicolas Jenson et d'un de ses proches, Jacobus Rubius ou Jacques Le Rouge. Il produit alors le "Golden Type", destiné comme son nom l'indique à une édition de la Légende dorée de Voragine. Puis il dessine une gothique arrondie, le "Troy Type", qui se révèle trop massif, aussi en donne-t-il une version allégée, le "Chaucer Type" (destiné à l'édition des œuvres de Chaucer). Les poinçons sont gravés par Edward Prince, le grand spécialiste londonien et ami de Morris.


Les Interrégionaux Centre-Ouest de cross-country sont l'une des neuf demi-finales des Championnats de France de cross-country. Il comprend les qualifiés issus des championnats régionaux du Centre-Val de Loire et de Pays de la Loire. Avant 2016 la région Poitou-Charentes participait à cette épreuve, elle fait à présent partie de la région Nouvelle-Aquitaine.


title: Liliya Gafiyatullina

text: Liliya Gafiyatullina (née le ) est une athlète russe spécialiste du 400 mètres.


title: Johanne Saunier

text: Johanne Saunier, née en 1967, est une danseuse et chorégraphe contemporaine française installée à Bruxelles.


title: Johanne Saunier

text: Johanne Saunier est une danseuse de la Compagnie Rosas d'Anne Teresa De Keersmaeker de 1986 à 1998 qu'elle intègre pour la création de la pièce "Bartók/Aantekeningen". Elle collabore par la suite avec Michèle Anne De Mey, en 1997 pour deux pièces, Fatou Traoré, Claudio Bernardo, et Thierry de Mey dans son film-documentaire "21 Études à danser".


title: Johanne Saunier

text: En 1998, elle crée sa propre compagnie avec le scénographe Jim Clayburgh (scénographe et membre fondateur du The Wooster Group), intitulée JOJI Inc, et écrit ses propres chorégraphies. En 2000, elle est lauréate d'un prix aux Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis pour "Final Scene". À partir de 2004, le projet "Erase-E(x)" devient l'axe central de son travail avec la création de six volets distincts créés en interactions avec différents artistes dont The Wooster Group de New York, Anne Teresa De Keersmaeker, la metteuse en scène Isabella Soupart, le vidéaste Kurt d'Haeseleer, le compositeur Georges Aperghis pour clôturer par la propre réinterprétation de Johanne Saunier.


title: Johanne Saunier

text: Depuis le début des années 2010, elle est très active dans le monde de l'opéra en collaborant aux pièces de nombreux metteurs en scènes et compositeurs reconnus dont Georges Aperghis, François Sarhan, Luc Bondy, Stéphane Braunschweig, Anne Teresa De Keersmaeker ou Jean-François Sivadier. Elle met en scène son premier opéra en 2019, "La Légende du Roi Dragon", à l'opéra de Lille.


title: Johanne Saunier

text: Johanne Saunier a été résidence au théâtre Les Tanneurs, à Charleroi/Danses et a enseigné pendant plus de vingt ans à l'école P.A.R.T.S. à Bruxelles. Elle enseigne le mouvement scénique aux Conservatoire royal de Mons et Conservatoire royal de Liège.


title: Bom (chanteuse)

text: Bom Park (coréen : 박봄), dite Bom, née le à Séoul, est une chanteuse et musicienne sud-coréenne. Bom était membre du girl group 2NE1.


title: Bom (chanteuse)

text: Bom déménage durant son adolescence aux États-Unis afin d'améliorer son anglais. Là-bas, elle est diplômée de l'université américaine Lesley University à Cambridge avec une majeure en psychologie. Durant son parcours scolaire, Bom tombe amoureuse de la musique grâce aux chansons de Mariah Carey. Bom souhaite alors arrêter l'école pour se consacrer à la musique, mais ses parents sont contre cette idée-là. Cependant, avec l'aide de sa tante, elle part étudier secrètement à la Berklee College of Music à Boston pour concrétiser son rêve d'entamer une carrière de chanteuse. De retour en Corée du Sud, elle auditionne à maintes reprises pour YG Entertainment. C'est finalement au bout de trois ans de travail acharné qu'elle convainc le label de la recruter. En 2006 elle fait des apparitions sur les titres du groupe BIGBANG, de la rappeuse Lexy et du rappeur Red Roc. La même année, elle tourne une campagne publicitaire aux côtés de Lee Hyori -chanteuse pop sud-coréenne très influente- pour la marque de téléphone "Anycall" dont elle enregistrera le thème "Anystar" par la même occasion. En 2008 elle apparaît en tant que modèle dans le clip "Tell Me Once More" de Kim Ji Eun. En 2009, Bom fait ses débuts en intégrant 2NE1. Le groupe fait sensation, il est aujourd'hui l'un des groupes coréens ayant une notoriété et une influence des plus importantes en dehors de son pays d'origine. 2NE1 est également le groupe féminin ayant vendu le plus de singles sur les plateformes digitales.  Le sort son premier single You And I. Deux ans plus tard, le sort son second single Don't Cry. Ses deux titres solos sont des succès commerciaux non négligeables, notamment "You And I", qui, fin 2011 dépasse la barre des de ventes, faisant de Bom l'artiste la plus consistante de son label YG Entertainment en termes de ventes digitales. Elle est -toujours en 2011- élue belle voix de Corée du Sud par le classement de "Mnet Idols". En 2014 elle intègre le casting de la première saison de Roommate, émission de télé réalité. Cette émission réunie plusieurs personnalités sud-coréennes qui ne se connaissent pas -au départ- mais qui vont être amenées à cohabiter sous le même toit et créer des liens spéciaux. Dû à une controverse liée aux amphétamines, Bom est contrainte d'arrêter le tournage au bout du et de stopper toute apparition publique en Corée du Sud hormis durant les concerts du groupe -alors en pleine tournée All or Nothing World Tour lorsque la polémique éclate- et leurs obligations à l'étranger. C'est un déferlement médiatique qui s'abat sur Bom, qui décide par la suite de prendre du recul et de s'effacer temporairement de la scène médiatique. Cela faisait depuis qu'elle ne communiquait plus sur aucun des réseaux sociaux sur lesquels elle est présente -Twitter et Instagram-. C'est le qu'elle revient sur Twitter et le sur Instagram.


title: Bom (chanteuse)

text: À la suite de la dissolution du groupe 2NE1 en , YG Entertainment annonce que Bom n'a pas renouvelé de contrat et déclare qu'elle doit se « concentrer sur sa santé mentale et physique ». Le , elle confirme sur son compte Twitter que son premier album sortira bien cette année. Le , elle dément les rumeurs sur ses supposés problèmes de santé annoncés par YG Entertainement. Le , après avoir laissé planer le doute pendant plusieurs mois, elle annonce qu'elle est maintenant signée sur le label de son producteur Teddy, THE BLACK LABEL. Le , YG dément l'info selon laquelle Bom serait signée sur THE BLACK LABEL et annonce qu'elle n'a signé aucun contrat de quelque sorte. Elle se retrouve maintenant bloquée dans une situation inconfortable, en effet le label continue de la tacler dans les médias, tentant de nuire à sa réputation et ses intérêts. En attendant de nouvelles clarifications, son avenir dans l'industrie de la musique semble être fortement compromis.


title: Bom (chanteuse)

text: Le , elle annonce son possible retour via ses comptes Twitter et Instagram. En effet, quelques jours plus tard, il est annoncé clairement qu'elle a signé un contrat exclusif avec la nouvelle agence D-Nation Entertainment, et qu'elle fera son retour avec un mini-album de 5 à 6 chansons en .  C'est finalement le qu'est annoncée de manière officielle la sortie de son album pour le mois de mars suivant. Elle reçoit à cette occasion les encouragements de  Yang Hyun Suk .


title: Bom (chanteuse)

text: Au mois de juin 2020, Park Bom fait une apparition au festival de cinéma de Daejong pour interpréter son single Spring. A cette occasion, elle a occupé la une de différents journaux et sites concernant sa prise de poids. À la suite de cela, l'agence de Park Bom, D-Nation, annonce que Park Bom n'est en période de promotion, et que par conséquent elle est libre de contrôler son poids à sa manière.


title: Bom (chanteuse)

text: Cependant, à la suite de cet impact médiatique, Park Bom se met à suivre un régime strict lui faisant perdre 11 kg ; c'est ce qu'elle annonce début 2021.


title: Bom (chanteuse)

text: En mars 2021, l'agence D-Nation dévoile le comeback de Park Bom, Do Re Mi Fa Sol.


title: Bom (chanteuse)

text: Bom est à l'origine une chanteuse de R'n'B. Elle cite Mariah Carey et Beyoncé comme ses plus grandes influences musicales. Elle joue du piano et de la flûte.


title: Jean-Marie Luton

text: Jean-Marie Luton, né le à Chamalières et mort le à Paris, est un ingénieur et scientifique français diplômé de l'École polytechnique, qui a fait l'ensemble de sa carrière dans le secteur spatial.


title: Jean-Marie Luton

text: Il fut notamment directeur général de l'Agence spatiale européenne et d'Arianespace.


title: Jean-Marie Luton

text: Jean-Marie Luton naît à Chamalières le 4 août 1942, d'un père médecin.


title: Jean-Marie Luton

text: Il rejoint l'École polytechnique en 1961, dont il sort diplômé en 1963.


title: Jean-Marie Luton

text: Jean-Marie Luton rejoint le service aéronomie du CNRS en 1964. Il y participe à plusieurs expériences à bord de satellites.


title: Jean-Marie Luton

text: Il commence sa carrière de "négociateur de l'espace" en 1971, en étant nommé conseiller spécial de recherche au Centre national d'études spatiales (CNES) où il est détaché auprès du ministère de développement industriel et scientifique, pour participer aux négociations européennes qui ont mené à la création de l'Agence spatiale européenne.


title: Jean-Marie Luton

text: En 1974, Jean-Marie Luton rejoint le Centre national d'études spatiales (CNES).


title: Jean-Marie Luton

text: En 1978, il devient directeur du programme au CNES. Il devient, un peu plus tard, président du Comité administratif et financier, ainsi que représentant du CNES au sein du conseil d'administration d'Arianespace.


title: Jean-Marie Luton

text: En 1987, il rejoint la société Aérospatiale en tant que directeur des programmes spatiaux au sein de la division Systèmes Stratégiques et Spatiaux.


title: Jean-Marie Luton

text: En 1989, il est nommé directeur général du CNES, puis l'année suivante directeur général de l'Agence spatiale européenne. En 1997, Jean-Marie Luton est nommé président-directeur général d'Arianespace. Il occupe cette fonction pendant dix ans. En 2002, il est nommé président du conseil d'administration de la société. Il y mène notamment avec succès le programme Ariane 5.


title: Jean-Marie Luton

text: En 2001, Jean-Marie Luton est le parrain d'une promotion de l'École de guerre économique.


title: Jean-Marie Luton

text: Il meurt le 16 avril 2020 à l'âge de 77 ans. La Ministre de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation Frédérique Vidal salue sa mémoire en rappelant qu'il ""a contribué à construire la place de leader de la France et de l'Europe dans l'espace"".


title: Liste des autoroutes de la Bosnie-Herzégovine

text: Les autoroutes de Bosnie-Herzégovine sont en plein développement. L’ est actuellement en construction. Il y a 4 autoroutes prévues par le gouvernement bosniaque et 4 voies rapides.


title: Matra MS10

text: La Matra MS10 est une monoplace de Formule 1 engagée en 1968 et 1969 par l'écurie Matra International.


title: Matra MS10

text: En 1968, Jackie Stewart termine deuxième avec 36 points derrière Graham Hill et devant Denny Hulme. Jean-Pierre Beltoise, termine neuvième avec 11 points devant Chris Amon et derrière John Surtees. Johnny Servoz-Gavin termine quatorzième avec 6 points, devant Jackie Oliver et derrière Richard Attwood.


title: Matra MS10

text: Matra International finit troisième du championnat constructeurs avec 45 points, devant la Scuderia Ferrari et derrière McLaren.


title: Matra MS10

text: La MS10 s'impose en championnat aux Grand Prix des Pays-Bas, d'Allemagne et des États-Unis, ainsi qu'hors de celui-ci à "l'International Gold Cup" de Brands Hatch, le tout grâce à Stewart.


title: Matra MS10

text: En 1969, la voiture gagne encore la première compétition de la saison, le Grand Prix d'Afrique du Sud (toujours avec Stewart).


title: Éliza (Cherubini)

text: Éliza, ou Le Voyage aux Glaciers du Mont Saint-Bernard est un opéra-comique en deux actes de Luigi Cherubini, sur un livret en français de Jacques-Antoine de Révéroni Saint-Cyr. Il a été créé le au Théâtre Feydeau à Paris.


title: Éliza (Cherubini)

text: Cherubini fit dans la musique de cette œuvre un grand usage de couleur locale. Son déroulement dans les Alpes suisses a probablement été inspiré par la popularité de son contemporain Jean-Jacques Rousseau. La partition inclut un "ranz des vaches", mélodie traditionnelle des bergers suisses. "Éliza" marque une importante étape dans le développement du Romantisme français, et a également remporté beaucoup de succès en Allemagne. L'évocation musicale de la nature (la tombée de la nuit, la tempête) par Cherubini a inspiré Carl Maria von Weber, qui était un admirateur de cette œuvre.


title: Éliza (Cherubini)

text: L'opéra a été joué en 1960 au Teatro della Pergola à Florence, en version italienne (traduction de Giulio Confalonieri).


title: Éliza (Cherubini)

text: Florindo et Éliza sont amoureux, mais le père d'Éliza s'oppose à leur mariage. Florindo et son serviteur partent en voyage au Col du Grand-Saint-Bernard, où ils sont accueillis par le prieur du monastère local. Florindo reçoit une lettre qui lui fait croire qu'Éliza s'est fiancée avec un autre homme. Il se met alors en route pour le glacier à proximité, avec l'intention de s'y donner la mort. Éliza arrive au monastère, apportant la nouvelle de la mort de son père. Elle est maintenant libre d'épouser Florindo. Elle trouve son billet d'adieu et part le secourir avec l'aide des moines et des guides de montagne. Une violente tempête éclate et déclenche une avalanche qui engloutit Florindo, mais les moines parviennent à le sauver et les deux amoureux sont finalement réunis.


title: Les Aventures de Vilar

text: Les Aventures de Vilar ("") est un film grec réalisé par Joseph Hepp et Nicolas Sfakianakis et sorti en 1927.


title: Les Aventures de Vilar

text: "Les Aventures de Vilar" est le premier film de fiction grecque à avoir été restauré par la cinémathèque grecque. Il est ainsi le film grec le plus ancien à être conservé dans son intégralité.


title: Les Aventures de Vilar

text: Vilar est engagé par une entreprise de nettoyage à sec d'Athènes. Le film est ensuite une série de sketches burlesques improvisée par Vilar dans l'Athènes contemporaine des années 1920.


title: Juan de Dios Ramírez Perales

text: Juan de Dios Ramírez Perales, né le à Mexico au Mexique, est un footballeur international mexicain. 49 sélections et 0 but avec Mexique entre 1991 et 1995.


title: Culture non vivrière

text: Les cultures non vivrières sont des cultures de plantes destinées à d'autres utilisations que l'alimentation humaine ou animale.


title: Culture non vivrière

text: La gamme de ces cultures non alimentaires est vaste. Les principales catégories sont indiquées dans le tableau ci-après :


title: Viventures

text: Créé en 1998, Viventures était un fonds d’investissement en capital risque technologique présent en Europe (Paris), aux États-Unis () puis, à partir de 2000, en Asie. Initié par Vivendi, il se composait de Viventures Partners SA, la société de gestion détenue à 100 % par Vivendi-Universal et des FCPR (1998–2000) et (2000–2003) dans lesquels des investisseurs extérieurs avaient souscrit aux côtés de Vivendi.


title: Viventures

text: En 2003, la structure a été cédée par Vivendi. Viventures Partners est devenu VPSA. Les fonds ont été renommés FCPR V1 et FCPR V2. L'idée d'un fonds de capital-risque au sein de la Générale des Eaux (ancien nom de Vivendi) est lancée mi-97. Le projet est porté par Jean-Pascal Tranié et Cédric Curtil. D'emblée, le fonds a une ambition internationale avec une double implantation à Paris et à San Francisco. Viventures connait une croissance rapide avant une fin troublée. Entre 1998 et 2000, le fonds est géré par une équipe réduite. À partir de 2000 et jusqu'à fin 2002, la levée d'un fonds important (Viventures 2, 630 M€) entraine le recrutement d'un vingtaine de collaborateurs et l'ouverture d'un bureau en Asie. En 2002, Viventures fait partie des actifs cédés par les nouveaux dirigeants de Vivendi. Une crise éclate entre les investisseurs du fonds et les dirigeants de Vivendi. La société de gestion est vendue à Global Asset Capital et l'équipe entièrement renouvelée. La marque Viventures disparait en 2003.


title: Viventures

text: L'équipe s'appuie sur l’influence de ses actionnaires et sur un Advisory Board puissant : outre les dirigeants de Vivendi, il comptait Robert Zoellick (devenu par la suite président de la Banque mondiale), Ratan Tata, Patrick Sayer et Édouard de Rothschild.


title: Luxovios

text: Dans la religion gallo-romaine, Luxovios, latinisé en Luxovius était le dieu des eaux de Luxeuil, vénéré en Gaule. Il avait comme épouse Bricta. Le sanctuaire thermal de Luxeuil met en évidence l'adoration d'autres divinités, un cavalier portant une roue solaire et Sirona, une déesse associée aux sources curatives.


title: Luxovios

text: Luxovius est enregistré dans les deux inscriptions suivantes, toutes les deux de Luxeuil-les-Bains :


title: La Dernière Tentation du Christ

text: La Dernière Tentation ("Ο τελευταίος πειρασμός", "O televteos pirasmos") est un roman écrit par l'écrivain grec Níkos Kazantzákis. Publié en 1954 en Grèce, il paraît en 1959 en France. Ce roman met en scène notamment la tentation à laquelle est soumis Jésus agonisant sur la croix. Le titre a été longtemps détourné au profit du titre du film mais est désormais republié sous son nom authentique.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Dès la publication du roman, les autorités chrétiennes (catholique et orthodoxe) réagissent fermement contre le livre et l'auteur, l'accusant notamment de blasphème. Le Vatican place le roman dès sa sortie à l'Index librorum prohibitorum, la liste des livres prohibés (qui disparaîtra néanmoins quelques années plus tard, sous les papes Jean XXIII et Paul VI).


title: La Dernière Tentation du Christ

text: En 1988, sort en salle le film du réalisateur américain Martin Scorsese, "La Dernière Tentation du Christ", qui en est l'adaptation fidèle et fait l'objet de nouvelles réactions négatives de la part des autorités et associations religieuses voire de réaction très violente de la part de certain laïcs.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Le roman est précédé d'une préface de l'auteur postérieure à la première édition du roman, dans laquelle il expose les principes qui ont présidé à son écriture : le Christ offre une double nature, charnelle et spirituelle, commune à chaque Homme, qui devient à cet exemple le siège d'une lutte entre ces deux natures : « "Depuis ma jeunesse, mon angoisse première […] a été celle-ci : la lutte incessante et impitoyable entre la chair et l'esprit" », préface .


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Le roman en lui-même, long de 510 pages dans l'édition Pocket (Plon), se compose de 33 chapitres de longueur sensiblement égale. De même qu'il avait utilisé ce nombre pour son "Odyssée" (33333 vers), Kazantzaki propose un lien évident entre le nombre de chapitres et l'âge auquel la tradition fait mourir Jésus.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: L'intrigue se déroule durant les derniers mois du ministère de Jésus. Au début du roman, Jésus apparaît comme un homme empli de doutes, de craintes et de tourments intérieurs. Il est alors charpentier, fabriquant pour les Romains les croix destinées au supplice des Juifs insurgés.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Le récit suit de très près les récits évangéliques (notamment l'Évangile selon Matthieu), même s'il prend certaines libertés avec la tradition (Jésus y est amoureux, par exemple, de Marie Madeleine.) La rencontre avec Jean le Baptiste est le moment charnière du roman : Jésus revenant après la tentation au désert (dont l'existence explique le fait que celle sur la croix puisse être qualifiée de « dernière »), il apparaît alors comme un homme résolu qui entre dans la tragédie de son destin. C'est à ce moment, l'intrigue se rapprochant de la vision développée dans l'Évangile de Judas, qu'il pousse Judas à le trahir afin qu'il soit crucifié et que la prophétie puisse s'accomplir.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Dans la dernière partie du roman (54 pages sur 510), Kazantzákis revisite les dernières heures de la vie du Christ. En pleine agonie sur la Croix, Jésus est soumis à une ultime tentation, celle de vivre la vie d'un homme ordinaire, marié, avec des enfants. Néanmoins, au terme de cette vie paisible, Jésus reçoit la visite des Apôtres qui lui expriment leurs doutes et leur incompréhension quant à son choix de fuir. Finalement, Judas apparaît, qui lui reproche avec colère ce qu'il considère être une trahison. Se dérobant à ces reproches, Jésus rencontre l'Apôtre Paul, prêchant une religion où lui, Jésus, serait mort sur la croix. La vérité et la nécessité de son destin apparaissent alors à Jésus, qui se ressaisit. Retournant alors sur la croix, il s'exclame avant de mourir avec une joie visible : « Tout est accompli » conformément à l'Évangile de Jean. C'est ce dernier court épisode qui donne son titre au roman. Ce paradoxe apparent est à analyser et comprendre pour saisir toute la finalité de l'œuvre.Le roman expose un thème qui a la faveur de N. Kazantzaki : la vie, la prédication et la Passion d'un Jésus Christ déchiré entre son humanité et sa divinité. Ainsi, dès 1921, il lui consacre une tragédie, "Christos". En 1948, il écrit le roman "Le Christ recrucifié" (ou "La Passion grecque"). La première version de "La Dernière Tentation" est rédigée en 1942 à Égine, sous le titre "Les Mémoires du Christ". Le roman prend sa forme finale à Antibes en 1950-1951, ville où l'auteur a écrit la majeure partie de ses romans les plus connus. La première édition se fait à cette date en Norvège. Puis Kazantzaki parvient à le faire éditer dans son pays natal, la Grèce en 1954.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: La traduction en langue française est assurée par Michel Saunier, traducteur de nombreuses œuvres d'auteurs grecs contemporains. Le livre paraît en France en 1959 chez Plon. On peut considérer que c'est la parution de ce livre en France qui a marqué la véritable diffusion internationale de l'œuvre. Enfin, le roman est dédié à « Marie Bonaparte, écrivain, princesse Georges de Grèce » bien qu'aucune indication n'en soit portée dans l'édition française.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Il est difficile de déterminer de façon absolue en quoi le roman a une valeur démonstrative (où l'intrigue découle d'une philosophie et la met en scène, à l’instar de la trilogie du "Cycle du Ā" de A. E. van Vogt mettant en scène la sémantique générale énoncée par Alfred Korzybski) ou s'il s'agit d'une confluence (une intrigue et une philosophie se rencontrent). Et comme de nombreux critiques de son œuvre, c'est cette dernière hypothèse que la quatrième de couverture valide : « […] son œuvre est influencée par Nietzsche et Bergson et imprégnée de l'obsession du message évangélique » (Extrait de la présentation de l'auteur par l'éditeur sur la de couverture).


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Concernant l'influence de Nietzsche, l'étude de la préface du roman est riche d'enseignement. N. Kazantzaki l'entame ainsi : « Depuis ma jeunesse, mon angoisse première […] a été celle-ci : la lutte incessante et impitoyable entre la chair et l'esprit. » (préface ). Ce mot "lutte" est répété pas moins de 18 fois dans cette seule préface. Or ce combat interne n'est pas sans évoquer le concept nietzschéen de volonté de puissance, concept que le philosophe Alain a par la suite précisé sous le terme d'« expansion du moi ». Ainsi, lorsqu'il rejette la "chair", Jésus marque de fait sa détermination à devenir meilleur "esprit".


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Cette même influence de la pensée nietzschéenne apparaît ailleurs dans la préface de façon plus transparente encore : « [...] le désir passionné des hommes, si humain, si surhumain [...] ». Or ce terme "surhumain" n'est pas sans évoquer la notion de Surhomme développée par Nietzsche dans "Ainsi parlait Zarathoustra". Ainsi, en dépassant une éventuelle vie d'homme « normal », le Jésus de Kazantzaki préférant le sacrifice sur la croix se place résolument du côté du sur-homme : l'homme étant dans la philosophie nietzschéenne un « sur-animal » qui doit encore évoluer, le sur-homme est ainsi une évolution à laquelle il doit aspirer : « (…) l'Homme est une chose qui doit être dépassée. C'est-à-dire que l'Homme est un pont et non un terme (…) » ("Ainsi parlait Zarathoustra", Prologue).


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Pour en terminer avec Nietzsche, un dernier concept apparaît dans l’œuvre : la « Dualité fondamentale en morale », concept qui oppose la "morale des forts" et "morale des faibles". Celui-ci apparaît lorsque Paul de Tarse parle en fin du roman. Celui qui représente l'Église institutionnelle énonce en effet : « Je me moque bien des vérités et des mensonges, de t'avoir vu ou pas, que tu aies été ou non crucifié. Moi, à force d'entêtement, de passion et de foi, je forge la vérité. Je ne m'efforce pas de la trouver, je la fabrique. […] ton corps, la couronne d'épines, les clous, le sang ; tout cela fait maintenant partie des instruments du salut, on ne peut plus s'en passer. D'innombrables yeux, jusqu'aux confins du monde, se lèveront et te verront crucifié dans l'air. Ils pleureront et les larmes purifieront leur âme de tous leurs péchés. » ( du roman). On voit ce lien fait entre ce que la religion est une construction destinée à soulager les "faibles" de leurs peurs devant la vie et autorise l'expression de ce ressentiment qui favorise l'élaboration de valeurs morales permettant de lutter contre les forts par une dévalorisation de leur puissance.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Évoquons maintenant cette affirmation de l'éditeur concernant l'influence de Bergson sur Kazantzaki en général et sur le contenu du roman en particulier. L'idée qui vient en premier à l'esprit est la célèbre notion d’"élan vital". Celui-ci se définit comme la force qui pousse l’évolution de toute chose, être ou non-être, selon un processus volontaire non planifié. Or cet élan vital est cette force qui pousse Jésus à se transcender pour passer de la matière à l'esprit. Dans le roman, toute l'énergie de Jésus est centrée sur ce but : être lui-même crucifié afin de pouvoir accéder à une autre forme d'existence. C'est ce que nous lisons  : « Ne te cabre pas, Judas mon frère, dans trois jours je ressusciterai. […] Il y aura trois journées funestes […] [puis] nous nous réjouirons et nous danserons tous ensemble, le troisième jour, le jour de la résurrection ! » Ainsi, lorsque, dans un dernier sursaut, Jésus lance sur la croix : « Tout est accompli ! », c'est surtout « Tout peut commencer ! » que l'on peut entendre. Ainsi, finalement, alors que le livre entier relate « la lutte de la chair et de l'esprit » évoquée dans la préface, sa finalité apparaît clairement : le but de Jésus était de passer d'un état matériel à un état purement spirituel.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Bien que l'histoire ne contredise en aucun point le Nouveau Testament, le livre fait scandale dès sa sortie. En effet, Jésus y est décrit comme un homme ordinaire, empli de doutes et de peurs, amoureux de Marie-Madeleine et cédant à la tentation d’être humain. Bien plus, à travers cette « double nature du Christ » au cœur du roman, resurgissent ces idées nestorianistes qui furent dénoncées par l'Église comme une hérésie lors du concile d'Éphèse de 431. Cette doctrine affirmait que deux personnes, l'une divine, l'autre humaine, coexistaient en Jésus-Christ. Les autorités chrétiennes réagissent violemment contre l'auteur : l'Église grecque orthodoxe menace d'excommunier l'écrivain tandis que le Vatican porte le roman à l"'Index Librorum Prohibitorum", la liste des œuvres prohibées. Néanmoins, si l'Église grecque tente d'en faire interdire la diffusion en Grèce en vertu de lois sur le blasphème en vigueur dans ce pays, elle ne parvient pas à ses fins et l'œuvre reste autorisée à la vente. Paradoxalement, ces actions constituent désormais autant de véritables arguments de vente pour l'éditeur (au moins pour l'édition française) : « Voici le livre [...] qui valut à Nikos Kazantzaki une menace d'excommunication » ( de couverture du roman). Ces condamnations formulées par les autorités religieuses orthodoxe et catholique se sont de nouveau exprimées lors de l'adaptation faite au cinéma par Martin Scorsese. En France, la sortie en salle en 1988 est l'occasion d'attentats qui font plusieurs blessés.


title: La Dernière Tentation du Christ

text: Il peut être considéré que l'œuvre de Kazantzaki en général et "la Dernière Tentation" en particulier a ouvert la voie à de nombreux auteurs sur une réinterprétation de la vie de Jésus au niveau littéraire. Ainsi, Jésus peut devenir sujet littéraire au même titre que tout personnage historique.Site du Musée Nikos Kazantzaki


title: Liste des organismes d'intérêt public belges de catégorie A

text: Cette page liste les organismes appartenant à la catégorie A selon l'article 1 de la loi belge du relative au contrôle de certains organismes d'intérêt public.


title: Championnat de Saint-Marin de football 2009-2010

text: La saison 2009-2010 du Championnat de Football Saint-marinois est la vingt-cinquième édition de la première division saint-marinoise. Les quinze clubs participants répartis en deux groupes affrontent à deux reprises les équipes de leur groupe et une fois celle de l'autre groupe, les trois premiers de chaque groupe se retrouvent en playoffs pour se disputer la victoire finale.


text: Une seule place du championnat est qualificative pour les compétitions européennes, la deuxième place revenant au vainqueur de la Coppa Titano 2009-2010.


text: C'est le SP Tre Fiori, tenant du titre, qui remporte à nouveau la compétition après avoir battu lors de la finale du championnat le SP Tre Penne. C'est le de champion de Saint-Marin de l'histoire du club, qui réussit le doublé en s'imposant en finale de la Coppa Titano, toujours face au SP Tre Penne.


text: À l'issue de la saison, le champion participera au de qualification des champions de la Ligue des champions 2010-2011.


text: Le vainqueur de la Coppa Titano prendra la place en Ligue Europa 2010-2011, s'il ne s'agit pas du champion. Dans le cas contraire, la place reviendra au deuxième du championnat.


text: En raison du peu de nombre de stades se trouvant sur le territoire de Saint-Marin, les matchs sont joués par tirage au sort sur un des six stades suivants :


text: Groupe B


title: Liste des organismes d'intérêt public belges de catégorie C

text: Cette page liste les organismes appartenant à la catégorie C selon l'article 1 de la loi belge du relative au contrôle de certains organismes d'intérêt public.


title: Dobrești (Bihor)

text: Dobrești est une commune roumaine du județ de Bihor, en Transylvanie, dans la région historique de la Crișana et dans la région de développement Nord-Ouest.


title: Dobrești (Bihor)

text: La commune de Dobrești est située dans le centre-est du județ, au pied des Monts Pădurea Craiului, à au sud-est d'Oradea, le chef-lieu du județ.


title: Dobrești (Bihor)

text: La municipalité est composée des huit villages suivants, "nom hongrois", (population en 2002) :


title: Dobrești (Bihor)

text: La première mention écrite du village de Dobrești date de 1508.


title: Dobrești (Bihor)

text: La commune, qui appartenait au royaume de Hongrie, en a donc suivi l'histoire.


title: Dobrești (Bihor)

text: Après le compromis de 1867 entre Autrichiens et Hongrois de l'Empire d'Autriche, la principauté de Transylvanie disparaît et, en 1876, le royaume de Hongrie est partagé en comitats. Dobrești intègre le comitat de Bihar ("Bihar vármegye").


title: Dobrești (Bihor)

text: À la fin de la Première Guerre mondiale, l'Empire austro-hongrois disparaît et la commune rejoint la Grande Roumanie au Traité de Trianon.


title: Dobrești (Bihor)

text: En 1940, à la suite du Deuxième arbitrage de Vienne, elle n'est pas annexée par la Hongrie et reste sous la souveraineté roumaine.


title: Dobrești (Bihor)

text: En 2002, la composition religieuse de la commune était la suivante :


title: Dobrești (Bihor)

text: En 1910, à l'époque austro-hongroise, la commune comptait Roumains (87,82 %), 536 Hongrois (9,31 %), 37 Ukrainiens (0,64 %), 34 Allemands (0,59 %) et 17 Slovaques (0,30 %).


title: Dobrești (Bihor)

text: En 1930, on dénombrait Roumains (97,55 %), 87 Hongrois (1,64 %) et 24 Juifs (0,45 %).


title: Dobrești (Bihor)

text: En 1956, après la Seconde Guerre mondiale, Roumains (97,53 %) côtoyaient 119 Roms (2,06 %) et 23 Hongrois (0,40 %).


title: Dobrești (Bihor)

text: En 2002, la commune comptait Roumains (86,95 %), 720 Roms (12,72 %), 7 Hongrois (0,12 %) et 7 Ukrainiens (0,12 %). On comptait à cette date ménages et logements.


title: Dobrești (Bihor)

text: L'économie de la commune repose sur l'élevage, l'agriculture et l'exploitation des forêts.


title: Dobrești (Bihor)

text: Dobrești est située sur la route régionale DJ767 qui rejoint au nord Tilecuș, Tileagd et la nationale DN1 et, au sud-ouest, les villages de Hidișel, Crâncești, la commune de Sâmbăta et la nationale DN76 Oradea-Deva. La route régionale DJ767C permet d'atteindre le village de Luncasprie.


title: Dobrești (Bihor)

text: Dobrești est le terminus de la ligne Holod-Dobrești.Carte interactive du județ de Bihor


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: L'Inconnue est un tableau du peintre russe Ivan Kramskoï réalisé en 1883. Cette huile sur toile est le portrait d'une femme dans une calèche. C'est une des peintures russes les plus renommées. Le modèle est inconnu. Le portrait a fait l'objet d'une controverse aujourd'hui oubliée parce que des critiques ont pensé qu'il représentait une prostituée. D'autres commentaires indiquent qu'il a été inspiré par l'héroïne de Léon Tolstoï, Anna Karenine.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Le tableau est conservé par la Galerie Tretiakov, à Moscou. Une première version, également de 1883, fait partie des collections de la Kunsthalle de Kiel


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: "L'Inconnue" est une des œuvres les plus célèbres d'Ivan Kramskoï. Sur le plan pictural, le peintre réussit à y faire un tableau à la limite du portrait et de la peinture de genre.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: L'oeuvre est décrite par Benjamin Scott comme .


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: La toile représente une jeune femme, assise dans une calèche découverte sur la perspective Nevsky, devant les pavillons du Palais Anitchkov. À sa droite, derrière elle, on distingue le Théâtre Alexandra. Elle est habillée avec élégance. Son regard est dominateur, secret et un peu triste. .


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: La précision avec laquelle Ivan Kramskoï peint le visage, les habits et les détails de la calèche contraste avec le traitement du fond. Le paysage urbain est brumeux, enfoui dans l'atmosphère morose d'un jour d'hiver.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Par le choix du nom du tableau, le peintre lui a donné une auréole de secret. Il a entretenu l'ambiguïté en se refusant à préciser son modèle et le sujet du tableau. Le statut social de son personnage est également ambivalent : .


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: L'identité du modèle reste jusqu'à maintenant une énigme. Ivan Kramskoï ne donne aucune indication sur son identité, ni dans ses lettres, ni dans ses journaux.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Une hypothèse est qu'il s'agisse de Maria Pavlovna, femme du peintre Nikolaï Yarochenko ou de sa nièce. Il a aussi été avancé, sans confirmation, que le modèle du tableau était une jeune paysanne de Koursk, Matriona Savvichna, mariée à un noble, Bestoujev, dont le véritable nom ne serait pas connu. Kramskoï l'aurait rencontrée à Saint-Pétersbourg et aurait été séduit par sa beauté.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Tatiana Karlova indique qu'Ivan Kramskoï a pu faire poser aussi bien des femmes de la haute société et du demi-monde que de la bohème du théâtre, et que la quête du modèle est sans issue, précisément parce que le peintre n'a pas voulu faire un portrait, mais une représentation générale. Un seconde raison est que le titre qu'il a choisi correspondrait au fond de sa pensée.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Le tableau fait sensation lors de sa présentation, plus à cause d'une controverse sur son sujet présumé que pour des raisons esthétiques. Des critiques y voient une cocotte ou une prostituée. Vladimir Stassov décrit le tableau comme représentant , tandis que Pavel Kovalevski parle d'.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Kramskoï est alors à l'apogée de sa carrière et travaille pour les clients les plus renommés, peignant des portraits du tsar Alexandre III et de son épouse Maria Feodorovna ; il reste aussi d'une personnalité indépendante et insoumise : il été expulsé de l’Académie impériale de Russie, et c'est l'un des fondateurs et dirigeants des Ambulants. Il ne se soumet pas et ne lève pas l'ambiguïté : . Mais il précise cependant : .


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Pavel Tretyakov refuse alors d'acheter le tableau. La galerie Tretiakov ne le fera qu'après sa mort, en 1925. La notoriété de l'œuvre n'en souffre pas et s'accroît rapidement, en partie avec l'intérêt des peintres russes de la génération suivante pour la beauté du péché .


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Des critiques ultérieurs, et plus récemment Frederick Andresen et Rolf Schneider, estiment, sur la base de l'amitié d'Ivan Kramskoï avec Léon Tolstoï que le portrait a été inspiré par son héroïne, Anna Karenine.


title: L'Inconnue (Kramskoï)

text: Schneider cite en particulier le passage suivant du roman, lorsque Vronski voit Anna pour la première fois:La peinture a en tout état de cause servi de couverture à différentes éditions d"'Anna Karenine". En 2008, Valerie Hillings, conservatrice à Guggenheim, déclare que .


title: Augusto Del Noce

text: Augusto Del Noce (Pistoia, – Rome, ) est un politologue, philosophe et homme politique italien. Spécialiste de Hegel et de Marx, il fut titulaire de la chaire d'histoire des idées politiques à l'université de La Sapienza, et, à partir de 1984, sénateur de la Démocratie chrétienne.


title: Liste des organismes d'intérêt public belges de catégorie D

text: Cette page liste les organismes appartenant à la catégorie D selon l'article 1 de la loi belge du relative au contrôle de certains organismes d'intérêt public.


title: The Conet Project

text: " est un album sorti en 1997, rassemblant des extraits de stations de nombres qui ont été enregistrés par un radioécouteur passionné, Akin Fernandez.


title: The Conet Project

text: Les stations de nombres sont de mystérieuses stations de radio à ondes courtes diffusant des séries de nombres ou de lettres, dont la destination est incertaine, mais dont on pense qu'elles sont contrôlées par des agences de renseignement pour communiquer secrètement avec leurs espions en mission sur le terrain — c'est en tous cas la thèse défendue dans le livret accompagnant l'album. Certaines d'entre elles reçoivent des surnoms par la communauté des passionnés, souvent sur la base du signal d'intervalle qu'elles utilisent.


title: The Conet Project

text: L'album est composé de quatre disques compacts sur lesquels sont enregistrés 150 extraits, pour une durée de 4 heures et 40 minutes. Les enregistrements sont d'une mauvaise qualité inhérente aux ondes courtes. Ils sont accompagnés d'un livret de 74 pages contenant des informations sur chaque enregistrement et sur les stations de nombres.


title: The Conet Project

text: Le nom du projet, "conet", tire son origine du mot tchèque qui marque la fin de transmission sur les stations de nombres émettant dans cette langue : "" .


title: The Conet Project

text: L'album, fruit du travail d'Akin Fernandez, un passionné des stations de nombres, a été publié en 1997 par son label londonien indépendant Irdial-Discs. Fernandez est généralement considéré comme un expert sur le sujet.


title: The Conet Project

text: Vendu aux États-Unis au prix de , il a été pressé jusqu'en 2001 et il s'en est écoulé environ . Puis un culte s'est développé autour de cet album, en particulier autour d'un magasin de disques de San Francisco, Aquarius Records, qui demandait à chacun de ses clients qui en achetait un exemplaire de poser pour une photo ; ont ainsi été rassemblés.


title: The Conet Project

text: En 2013, "" a été republié avec un cinquième CD.


title: The Conet Project

text: Des extraits de l'album ont été utilisés dans plusieurs films et albums, notamment ' de Cameron Crowe et ' de Wilco en 2001. Ce dernier a été l'objet d'une affaire juridique : en effet, Jeff Tweedy, leader du groupe, n'avait pas demandé d'autorisation pour sampler "Conet", et Irdial l'a poursuivi en 2002 pour infraction au droit d'auteur. L'incident a provoqué un débat à propos de qui exactement détient les droits d'auteur sur les enregistrements des stations de nombres, mais la question n'a finalement pas été tranchée par une cour, car Tweedy a décidé d'éviter le procès et accepté en 2004 de payer une redevance à Irdial et de rembourser ses frais de justice, ce qui a permis au label indépendant de presser à nouveau l'album.


title: The Conet Project

text: En 2011-2012, ' faisait partie des œuvres présentées lors de l'exposition ' à Arts Santa Mònica (Barcelone).


title: The Conet Project

text: Bien que ne constituant pas de la musique à proprement parler, l'album est parfois classé dans l'ambient, dans la musique expérimentale, ou dans la "". On note également des liens avec le .


LInstitut Max-Planck de physique extraterrestre (en allemand "Max-Planck-Institut für extraterrestrische Physik") est une institution scientifique créée, en 1963, au sein de l'Institut Max-Planck de physique, située à Garching bei München, à côté de Munich.


title: Institut Max-Planck de physique extraterrestre

text: En 1991, l'institution est devenue indépendante.


text: Institut Max-Planck de physique extraterrestre traite principalement les informations et données obtenues par les satellites d'observations astronomiques, analysant à l'infrarouge, au rayon X et au rayon gamma.


text: Parmi les scientifiques travaillant ou dirigeant l'institut de physique extraterrestre, le physicien Reinhard Genzel.


title: Un mariage poids moyen

text: Un mariage poids moyen (titre original : "The 158-Pound Marriage") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 1974. Il a comme sujet la vie de deux couples qui décident de pratiquer l'échangisme, avec des conséquences désastreuses.


title: Liberté pour les ours !

text: Liberté pour les ours ! (titre original : "Setting Free the Bears") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 1968 par Random House.


title: Liberté pour les ours !

text: L'histoire se passe à Vienne juste après la Seconde Guerre mondiale. Deux jeunes hommes partent pour un voyage à moto à travers l'Autriche. Le sujet central du roman est un plan pour libérer les animaux du zoo de Vienne. Le roman a été écrit entre 1965 et 1967, et est largement fondé sur les impressions que John Irving a eues de la ville de Vienne, où il a étudié en 1963, et de sa jeunesse rebelle des années 1960.


title: Liberté pour les ours !

text: Le manuscrit original a été soumis comme mémoire de maîtrise à l'université de l'Iowa en 1967, et a été plus tard révisé et augmenté jusqu'à la version publiée.


title: Liberté pour les ours !

text: "Liberté pour les ours !" a été largement critiqué pour son manque de cohérence et sa naïveté. Toutefois, on y retrouve déjà les caractéristiques qui feront d'Irving l'un des auteurs américains les plus couronnés de succès de notre époque : un style de narration proche de celui de Dickens, une inclination pour les scénarios excentriques, pour la violence inattendue et une tendance à inclure des détails autobiographiques à peine déguisés dans ses œuvres.


title: Liste des épisodes de Digimon Adventure 02

text: La série a été diffusée dans un bon nombre de pays en Asie, en Europe et aux Amériques avec les versions sous-titrées et doublées. Par exemple, les chaînes de télévision par câble au Mexique ont diffusé les deux versions. En France, "Digimon Adventure 02" a été diffusé sur à partir du 3 septembre 2001 , puis sur TF1, dans l’émission TFou à partir du 8 septembre de la même année mais sans que l'entièreté de la série soit diffusée. Par la suite, l’émission a été diffusée au Québec sur la chaîne Télétoon. Le doublage français a été, comme pour la première saison, effectué par le studio SOFI depuis la version traduite (et remaniée) américaine. Également dérivé des épisodes de , le magazine "Wickid", traduit par à Issy-les-Moulineaux, a été commercialisé en France à partir de novembre 2001 (un mois après la fin de la première saison). La deuxième saison du magazine prend fin plus tard en septembre 2002 pour laisser place à la troisième saison .


text: Dans la version originale japonaise, le générique de début de la série a été composé par Kōji Wada. Deux génériques de fin ont été chantés par Ai Maeda (créditée sous le nom de AiM), et . Dans la version française, le générique de début est le même utilisé dans de C. et C. Vallois.


text: Titres des épisodes de la version française doublée et entre parenthèses, de la version sous-titrée par TITRAFILM en 2021 pour Crunchyroll.


text: Toei Video, distributeur de la branche Toei Animation, a commercialisé un total de de DVD de au Japon entre le 21 janvier et le 7 décembre 2001. La série a également été commercialisé en une boîte DVD entière de le 22 décembre 2006, par . En France, les DVD de sont initialement commercialisés à partir de 2002. Plus tard, LCJ Éditions commercialise les en plusieurs coffrets de incluent les éditions modifiées à partir du . Le distributeur continue actuellement sa commercialisation et mélange les première et deuxième saisons de l’anime en plusieurs volumes.


title: Séverianes

text: Les Séverianes (Северяне) sont une peuplade des Slaves orientaux qui s'est installée entre le et le début du dans les territoires actuels des oblasts de Tchernigov, de Soumy, de Koursk et de Belgorod. Les Séverianes appartiennent, selon les archéologues, à la culture de Romny-Borchtchevo et à celle des Volhyniens entre le Dniepr et le Don.


title: Séverianes

text: L'étymologie prête à confusion car la racine "Sever" (nord, en langue slave) s'applique à une peuplade qui n'est pas la plus septentrionale des peuplades slaves. Selon la version du professeur Sedov, le mot viendrait d'un ancien mot slave signifiant "parents, ou alliés" (étymologie du nom "Serbe"), selon une autre version le mot est à relier à celui de "Sibérie", nom venant du peuple sabir mentionné dans les sources byzantines. Des hypothèses douteuses lui donnent une origine sarmate.


title: Séverianes

text: Les Séverianes vivent entre le Don et le Dniepr dans des champs et des forêts, mais aussi dans les marécages de la Seïm, dans les bassins de la Desna, de la Vorskla. Leurs voisins immédiats sont les Viatitches à l'est, les Radimitches au nord, les Drevlianes et les Polianes à l'ouest.


title: Séverianes

text: Une certaine union des tribus séverianes existe entre le et le . Certains paient tribut aux Khazars, mais ils finissent tous par reconnaître l'autorité du prince Oleg le Sage en 882. Ils entrent avec les Polianes dans l'aire politique de la Russie kiévienne. Plus tard leur territoire, appelé Sévérie, fait partie de la principauté de Tchernigov.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: L'Épopée du buveur d'eau (titre original : "") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 1972.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: Le héros, Freg « Bogus » Trumper, passe d'une vie chaotique et incertaine au confort de la vie familiale et professionnelle épanouie.Fred Trumper, surnommé « Bogus » (« bidon », « menteur ») ou « Boggle » (« celui qui patauge ») tente à la fois de terminer une thèse de philosophie et de littérature comparée et de remédier à l'étroitesse de son canal urinaire, qui le fait souffrir durant les rapports sexuels.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: Il lui semble, comme au lecteur, que l'échec domine son existence.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: Egocentrique, déshérité, fauché, égaré, instable, amoureux d'abord de Biggie, puis de Tulpen, son premier objectif consiste à venir à bout de la traduction d'une sorte d'épopée écrite en nordique primitif inférieur (une langue scandinave fictive) intitulée "Akthelt et Gunnel". La traduction de ce texte décousu, qui présente un air de poésie scaldique, est son seul cap. Il participe également à des films en tant qu'ingénieur du son, réalisés par Ralph Packer, son ami Ralph, de l'Université et vend parfois des gadgets durant les matches de foot.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: Mais pour prétendre faire l'amour à ses compagnes ou à ses conquêtes, il lui faut boire des litres d'eau, en attendant l'opération promise par son urologue français, Vigneron, à laquelle il ne se décide pas. Car sa vessie doit alors être remplie.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: Biggie est une skieuse de haut niveau de l'équipe américaine, de très grande taille, avec de beaux seins, d'origine allemande, langue que maîtrise Fred Trumper ; accompagné de son moniteur de ski, Merrill Overturf, diabétique porté sur la boisson, il la rencontre en Autriche, où elle participe à une compétition. Ils auront très vite un fils, Colm, puis, trompée, Biggie ira vivre en couple avec le vieil et meilleur ami de Trumper, Cuthbert Benett, surnommé Couth. Père angoissé, Trumper se trouve privé de son fils Colm. Tulpen (« Tulipe ») possède elle aussi des seins qualifiés de remarquables par Trumper ; ils vivent ensemble à New York et celle-ci souhaite vivement un enfant. Son stérilet s'avérant défaillant, elle parvient à ses fins et met au monde Merrill, leur fils, en l'absence de Trumper. L'enfant est prénommé en souvenir de Merrill Overturf trop tôt disparu lors d'une noyade dans le Danube.


title: L'Épopée du buveur d'eau

text: Surmontant les difficultés, Trumper décroche le doctorat de l'Université de l'Iowa, conduisant à un poste de professeur d'université, connaît le succès dans le film de Ralph, intitulé "Le Baiseur" et se fait finalement opérer.


title: OktoEcho

text: OktoEcho est un ensemble musical se spécialisant dans le métissage des musiques du Moyen-Orient et de l’Occident. L'ensemble et placé sous la direction artistique de la compositrice Katia Makdissi-Warren


title: OktoEcho

text: Oktoécho est spécialisé dans le métissage des musiques du Moyen-Orient, Autochtone et de l’Occident. Sous la direction artistique de la compositrice Katia Makdissi-Warren.


title: OktoEcho

text: L’ensemble crée des œuvres québécoises originales tout en explorant un esthétisme qui incarne un monde dont la fusion des différentes traditions transcende les frontières. Dans leur dernière création, "Saimaniq", OktoÉcho propose quelque chose de nouveau : une expérience multimédia qui accompagne une création originale autour du katajjaq. Des polyrythmies des déserts émiratis, des flûtes japonaise et scandinave et de la musique électronique se joignent aux chants de gorge pour revisiter et rendre hommage à la beauté et à la richesse de l'art inuit.


title: OktoEcho

text: OktoÉcho a collaboré avec des artistes renommés tels que Naseer Shamma (Égypte), Marcel Khalifé et Charbel Rouhana (Liban), Rachid Zeroual (Maroc), Farida (Irak), Peter Herbert (Autriche), Lena Chamamyan (Syrie) et Sergio Puccini (Argentine).


title: OktoEcho

text: Outre ses concerts au Québec et au Canada, la musique d'OktoEcho résonne dans les salles de l'exposition permanente de Burj-Khalifa de Dubaï, plus haute tour du monde.


title: OktoEcho

text: Katia Makdissi-Warren étudie la composition à Québec et à Hambourg puis, les musiques arabe et syriaque à Beyrouth. Elle étudie et participe à des stages auprès de Ennio Morricone, Franco Donatoni, Manfred Stahnke et P. Louis Hage.


title: OktoEcho

text: Compositrice innovatrice, spécialisée dans la rencontre des musiques du Moyen-Orient et de l’Occident, Makdissi-Warren signe les musiques des salles d'exposition multimédia de la plus haute tour Burj Khalifa de Dubaï. En septembre dernier elle compose également une trame sonore pour l’événement international TedX Beirut.


title: OktoEcho

text: Ses compositions sont régulièrement interprétées dans plusieurs pays (France, Allemagne, Argentine, Espagne, Canada) par différents artistes comme Sergio Puccini ou Marcel Khalife.


title: Un enfant de la balle

text: Un enfant de la balle (titre original : "A Son of the Circus") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 1994.


title: Nemetona

text: Nemetona est une déesse de la religion celtique antique adorée dans la Gaule orientale. Elle fut probablement la divinité éponyme du peuple germano-celtique des Nemetes; des manifestations de sa vénération se trouvent tout au long de leur ancien territoire, dans et autour de ce qui est aujourd'hui Trèves, en Allemagne. Son culte est également attesté à Bath, en Angleterre, où un autel lui a été dédié par un homme gaulois du peuple des Trévires. Son nom est dérivé de la racine celtique "nemeto-", se référant à des lieux sacrés, et est lié à "nemeton", désignant le sanctuaire gaulois.


title: Nemetona

text: Elle avait avec Loucetios un temple à Klein-Winternheim ("Mogontiacum"), et un autre à Altrip ("Alta Ripa").


title: Nemetona

text: La ville d'Arras tenait probablement, à l'époque gauloise, son nom "Nemetocenna" (puis "Nemetacum" à l'époque gallo-romaine) de cette divinité.


title: Championnat de Saint-Marin de football 2010-2011

text: La saison 2010-2011 du Championnat saint-marinais de football est la vingt-sixième édition de la première division saint-marinaise. Les quinze clubs participants répartis en deux groupes affrontent à deux reprises les équipes de leur groupe et une fois celle de l'autre groupe, les trois premiers de chaque groupe se retrouvent en playoffs pour se disputer la victoire finale.


text: Deux places du championnat sont qualificatives pour les compétitions européennes, la troisième place revenant au vainqueur de la Coppa Titano 2010-2011.


text: Le SP Tre Fiori, double tenant du titre, va tenter de conserver son trophée cette saison. Ses adversaires principaux sont le SS Murata, le SP Tre Penne, finaliste la saison dernière et le SS Pennarossa.


text: À l'issue de la saison, le champion participera au de qualification des champions de la Ligue des champions 2011-2012.


text: Le vainqueur de la Coppa Titano prendra la place en Ligue Europa 2011-2012, tout comme le finaliste du championnat. Si le vainqueur de la Coppa Titano arrive en finale, la en Ligue Europa revient au du championnat.


text: En raison du peu de nombre de stades se trouvant sur le territoire de Saint-Marin, les matchs sont joués par tirage au sort sur un des six stades suivants :


text: Groupe B


title: L'Hôtel New Hampshire (roman)

text: L'Hôtel New Hampshire (titre original : "The Hotel New Hampshire") est un roman initiatique écrit par l'écrivain américain John Irving paru en 1981.


title: L'Hôtel New Hampshire (roman)

text: Ce roman retrace la vie fictive de John Berry, lui-même narrateur de l'histoire du rêve de son père : tenir un hôtel. On y suit la famille Berry, composée de deux parents et de leurs cinq enfants : Frank, l'aîné, Franny, la plus étrange, John, Lilly et Egg le cadet. Entre d’étranges histoires avec des ours, les aventures de leur labrador empaillé Sorrow et les désirs de John et Franny, l’histoire de cette famille atypique transporte successivement le lecteur dans trois hôtels différents, entre l'Europe et les États-Unis dans des aventures tantôt loufoques, tantôt graves.


title: L'Hôtel New Hampshire (roman)

text: Il a donné lieu à une adaptation cinématographique par Tony Richardson en 1984, avec dans les rôles principaux Rob Lowe et Jodie Foster.


title: Project Blinkenlights

text: Le Project Blinkenlights était une installation lumineuse dans la Haus des Lehrers situé sur l'Alexanderplatz à Berlin, qui a transformé la façade du bâtiment en un écran d'ordinateur basse résolution monochrome. L'installation a été réalisée par le "Chaos Computer Club" (CCC) en 2001 comme célébration de son vingtième anniversaire. Certaines des utilisations ont été d'inviter les personnes à appeler un numéro et de jouer à "Pong" grâce à leur téléphones portables ou encore d'afficher des animations envoyées par le public.


title: Project Blinkenlights

text: Des installations similaires ont été réalisées par le CCC à la Bibliothèque nationale de France à Paris (avec un jeu nommé "Arcade") et à deux tours du City Hall de Toronto (nommée Stereoscope). Les deux installations avaient une haute résolution avec 8 niveaux de gris.


title: Project Blinkenlights

text: Les ingénieurs et les étudiants en informatique de l'université technologique et économique de Budapest ont transformé leur dortoir en un affichage géant (la « Matrice ») à leur annuelle « Schönherz Cup competition », où, avec d'autres équipes, ils se mettent au défi de réaliser l'animation la plus drôle et intéressante. En 2017, des étudiants de l'Université de Bordeaux ont publié un framework logiciel opensource pour faciliter la réalisation de ce type d'installations interactives .


title: Project Blinkenlights

text: Le terme « » est originaire de l'humour hacker.


title: Le Christ dans le désert

text: Le Christ dans le désert est un tableau du peintre russe Ivan Kramskoï réalisé en 1872. Cette huile sur toile est conservée à la galerie Tretiakov de Moscou.


title: Le Christ dans le désert

text: Ce tableau est un des plus connus parmi les œuvres de Kramskoï. Le peintre choisit un sujet religieux qui présente à la fois un aspect humain, moral, philosophique et propose une interprétation psychologique de la vie et des sentiments du Christ.


title: Le Christ dans le désert

text: Le sujet du tableau est lié aux textes de l'Évangile qui décrivent le jeûne de Jésus-Christ dans le désert où, après son baptême, il s'est retiré, et durant lequel il a connu la tentation, par Satan. L'artiste a voulu, par reconnaissance, saisir cette situation dramatique provenant du choix moral que le Christ doit faire et devant lequel tout homme est placé à un moment ou l'autre de sa vie. Le Christ est représenté assis sur une pierre grise, dans un environnement désertique de pierre, tout de gris. Kramskoï utilise la couleur froide du début de matinée, de l'aube. La ligne de l'horizon est posée relativement bas et divise l'image en deux parties presque égales. Si la partie basse est un désert pierreux et froid, le haut du tableau est un ciel qui précède l'aurore, symbole de la lumière et de l'espoir d'une transfiguration à venir. La figure du Christ est représentée dans un manteau noir et rouge qui s'harmonise au paysage grisâtre qui l'entoure.


title: Le Christ dans le désert

text: La retenue dans le choix des vêtements permet au peintre de donner plus d'importance au visage et aux mains du Christ, de leur donner plus de crédibilité et d'humanité. Les mains fortement serrées se trouvent pratiquement au centre géométrique du tableau. Ensemble avec le visage du Christ elles sont le centre émotionnel de la composition qui attire le regard du spectateur. L'image est statique, il n'y a pas de mouvement, mais l'esprit du Christ et la puissance de son esprit sont en action, malgré les souffrances déjà endurées et celles encore à venir et à supporter. À la question du public qui lui demandait : « Ce n'est pas le Christ et comment savez vous s'il était ainsi ? » Kramskoï répondait : « je me suis permis d'oser répondre à cette question, mais il est vrai que la figure du Christ vivant ne nous est pas connue » . Comme dans d'autres toiles, la finition technique est parfaitement achevée à tel point que certains l'ont même jugée excessive et inutile.


title: Le Christ dans le désert

text: Les chefs de fille de la peinture russe comme Ilia Répine, Victor Vasnetsov, Nikolaï Gay étaient profondément troublés par les questions religieuses. Répine considérait que la religion était la forme motrice de l'art en procurant aux hommes les idéaux les plus élevés. Tous voulaient apporter un souffle nouveau à l'art sacré. Or la peinture religieuse avait pratiquement cessé d'exister depuis Pierre le Grand. Les grands maîtres d'icônes de Novgorod et de Moscou avaient disparu - Roublev, Maître Denis, Simon Ouchakov et d'autres iconographes - et personne n'avait remplacé ces peintres dans la peinture russe. Quelques-uns des artistes les plus doués essayèrent de recréer une peinture religieuse russe, parmi lesquels Alexandre Ivanov, Nikolaï Gay et Ivan Kramskoï. La figure du Christ qu'ils vont créer n'est toutefois plus celle des icônes mais celle d'un homme trahi, accablé par la douleur, livré au supplice de la mort, et non un Christ en gloire, roi du ciel, vainqueur de la mort. Cela peut paraître étonnant pour des peintres soutenus par une gauche révolutionnaire, mais cela fait partie du caractère du peuple russe qui diffère des autres peuples, selon Nicolas Berdiaev, en ceci que quand il devient athée, il garde toujours un caractère éthique qui lui vient du christianisme. Par ailleurs, les Ambulants vont ramener les sujets religieux aux problèmes de l'époque en leur donnant un caractère d'actualité .


title: Le Christ dans le désert

text: Le thème de la Tentation du Christ intéressait déjà Kramskoï au début des années 1860, quand il étudiait à l'Académie russe des Beaux-Arts et se passionnait pour l'œuvre d'Alexandre Ivanov. La vue du tableau de ce dernier, " l'Apparition du Christ au peuple" révéla sa vocation à Kramskoï. Il se donna alors pour mission de trouver un type de Christ russe. « Le Christ italien est beau, on peut même dire divin, mais c'est pour moi un étranger » écrit-il en 1873. À la fin de l'hiver 1863—1864, Ilia Répine, alors âgé de , lui rend visite dans l'appartement de Kramskoï sur l'Île Vassilievski. Répine voit la tête du Christ réalisée en argile et la même tête peinte sur la toile. Kramskoï fait part à Répine de ses sentiments sur la tragédie profonde dans la vie du Christ, sur la tentation dans le désert et sur le fait que des gens ordinaires subissent aussi de telles tentations. Une de ces études de cette période de «Tête du Christ» (1863, toile, huile, ), se trouve aujourd'hui au musée des beaux-arts de Carélie à Petrozavodsk


title: Le Christ dans le désert

text: En 1867, Kramskoï réalise la première version du tableau représentant le Christ. On sait que c'est un agriculteur de Stroganov de la sloboda de Vypolzovo du district de Pereiaslavskovo, qui posa pour lui. Cette première version ne le satisfait toutefois pas, et Kramskoï considère que l'utilisation d'une toile de format allongé verticalement comme il l'a fait ne convient pas au sujet. La surface du tableau est, sur cette toile, entièrement occupée par la figure du Christ et il n'y a plus d'espace pour représenter le désert .


title: Le Christ dans le désert

text: À la fin de l'année 1869, Kramskoï visite une série de musées européens en commençant par ceux de Vienne, puis d'Anvers, de Paris et se familiarise avec l'art des anciens et des nouveaux maîtres européens. Mais en même temps il est en quête d'une figure pour « son » Christ. Kramskoï commence à travailler sur la version de base de son « Christ dans le désert » en . Puis il part en Crimée, à Bakhtchissaraï et Çufut Qale, pour pouvoir éprouver lui-même les sentiments d'un homme seul dans la montagne dans le désert. Il poursuit son travail durant l'été 1872 dans sa datcha à Louga, près de Saint-Pétersbourg, où il vit avec des artistes parmi lesquels Ivan Chichkine et Constantin Savitski. Comme l'écrit sa biographe Anna Tsomakion,


title: Le Christ dans le désert

text: Kramskoï resta trois mois dans cette datcha, de fin juin à fin septembre (selon le calendrier julien), travaillant sans relâche à son « Christ dans le désert ».


title: Le Christ dans le désert

text: La toile est présentée à la deuxième exposition des Ambulants à l'automne 1872. Elle provoqua une forte impression sur les visiteurs, comme Kramskoï en écrit,


title: Le Christ dans le désert

text: Au début de l'année 1873, le conseil Académie russe des Beaux-Arts décida d'accorder son prix à Kramskoï pour sa toile du « Le Christ dans le désert ». Apprenant cette nouvelle, Kramskoï écrivit qu'il refusait ce prix pour pouvoir rester indépendant de l'Académie. Il est vrai que Kramskoï avait été à la tête de la Révolte des Quatorze survenue dix années auparavant à l'Académie impériale des beaux-arts. Kramskoï reçu plusieurs proposition d'achat de sa toile : notamment de la part de Kozma Soldatenkov et de l'Académie des beaux-arts elle-même. Mais le premier qui lui a payé le prix () c'est Pavel Tretiakov qui très vite l'acheta pour sa collection qui sera à la base de la Galerie Tretiakov. Kramskoï écrit dans une lettre à Fiodor Vassiliev: «Tretiakov est venu m'acheter le tableau, il négocie et il y a de quoi! Je le stupéfie, du fait que je ne lui demande pas moins de pour le tableau. C'est à devenir fou. Et le voilà qu'il râle. Mais il n'abandonne pas ». Selon Tretiakov lui-même, le Christ dans le désert (ou encore le "Sauveur" comme il l'appelait) était un de ses tableaux préférés. Il lui semblait que c'était parmi les toiles russes récentes, c'était la meilleure. Et c'est pourquoi il s'empressa de l'acheter». Cinq ans après avoir terminé le Christ dans le désert, Kramskoï a commencé à travailler à une autre peinture monumentale sur un autre thème de la vie du Christ. C'est « Le rire » ou « Salut Roi des Juifs ! », ou encore « le Christ dans la cour de Ponce Pilate ». Le peintre pensait encore compléter ces tableaux avec une flagellation. C'était un projet de toile gigantesque () qui n'a jamais été achevé. Certaines parties de l'œuvre sont stockées au Musée russe de Saint-Pétersbourg. Le critique d'art Vladimir Stassov écrit dans son essai « L'œuvre d'Ivan Kramskoï » :


title: Le Christ dans le désert

text: Quant à l'écrivain Ivan Gontcharov il rappelle à propos de ce tableau du Christ :


title: Le Christ dans le désert

text: Léon Tolstoï appréciait beaucoup le tableau de Kramskoï. Dans une lettre à Pavel Tretiakov il écrit que le Christ de Kramskoï est le meilleur qu'il connaisse. Et Pavel Tretiakov lui-même dans une réponse à Tolstoï précise que ce tableau est pour lui une œuvre capitale et qu'il est très heureux que ce soit celle d'un artiste russe.


title: Le Christ dans le désert

text: Il y a eu des réactions négatives également, comme celle d'Alexandre Nikolaïevitch Benois qui considérait l'image du Christ de Kramskoï peu heureuse, présumant que Kramskoï ne savait pas très bien pourquoi il avait pris ce sujet, ni définir exactement son attitude spirituelle vis-à-vis du Christ .


title: Le Christ dans le désert

text: À l'époque soviétique le critique d'art Georges Karlovitch Vagner écrivait :


title: Le Christ dans le désert

text: L'importance de ce tableau l'histoire de la main de celui qui créa et dirigea la Société des Expositions ambulantes n'a pas échappé aux critiques étrangers qui se penchent sur l'histoire de la peinture russe . Le français Louis Réau reconnaît à Kramskoï, au sein des artistes de sa génération, le mérite d'avoir été le fondateur des Ambulants et d'avoir électrisé le courage des dissidents de l'académie impériale. Mais Réau apprécie le « Christ dans le désert » comme suit : « Il laisse entrevoir ce qu'il voulait faire : malheureusement il n'a pas su donner à son rêve une forme vivante ». Valentine Marcadé, voit elle, ce tableau « baigné dans une lumière blafarde, dans un paysage désolé et lunaire. Ce sujet reflète dans une certaine mesure l'état d'âme de Kramskoï qui avait levé l'étendard contre les anciennes lois et était resté en définitive abandonné par tous ses compagnons, incompris et livré à la risée de ses adversaires. ».


title: Une veuve de papier

text: Une veuve de papier (titre original : "A Widow for One Year") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 1998.


title: Une veuve de papier

text: Il a été adapté au cinéma en 2004 par le réalisateur américain Tod Williams sous le titre de "Lignes de vie".


title: La Quatrième Main

text: La Quatrième Main (titre original : "The Fourth Hand") est un roman de l'écrivain américain John Irving publié en 2001. Il s'agit de son dixième ouvrage.


title: La Quatrième Main

text: Alors qu’il tourne un reportage dans un cirque en Inde, le reporter new yorkais Patrick Wallingford est victime d’un accident au cours duquel il se fait arracher une main par un lion. La scène, diffusée en direct à la télévision, est suivie par des millions de téléspectateurs américains. Pour Patrick, la notoriété ainsi acquise va déclencher une succession de rencontres qui vont bouleverser sa vie. Celle du docteur Nicholas M. Zajac, qui souhaite réaliser la première greffe de main de l’histoire du pays. Celle, ensuite, de Doris Clausen, une ménagère du Wisconsin qui va permettre cette greffe en lui offrant la main de son mari, lorsque ce dernier décède subitement. Entre ces deux personnages, se noue alors une relation particulière lorsque la veuve demande un "droit de visite" auprès de la main de son défunt mari.


title: La Quatrième Main

text: Dans une interview accordée par l'auteur au journal l"'Humanité", Irving raconte qu'il a eu l'idée d'écrire son ouvrage en 1998, en visionnant un reportage portant sur les transplantations chirurgicales. Sa femme l'aurait alors aidé à affiner son choix en suggérant une rencontre entre les protagonistes (receveur et famille du donneur). Le roman aurait été réalisé concomitamment à la présence de l'auteur sur un tournage au cours duquel il s'ennuyait, n'ayant pas assez de travail à réaliser.


title: La Quatrième Main

text: Le récit s'étend sur moins de quatre cent pages, ce qui en fait un texte relativement court au regard des autres œuvres publiées par l'auteur.


title: La Quatrième Main

text: Corrélativement à cet aspect, l'intrigue développée prend place sur une courte période, rompant avec les habitudes de l'auteur, qui nous invite le plus souvent à suivre le destin de ses personnages sur de longues périodes, de leurs naissances à leurs morts.


title: La Quatrième Main

text: "La Quatrième Main" aborde un certain nombre de thématiques, récurrentes dans l’œuvre d'Irving. L'histoire est présentée comme une comédie ou une tragi-comédie et l'aspect insolite de ses personnages et de ses péripéties - et l'enchaînement complexe et souvent burlesque de ces dernières - s'inscrivent dans la continuité formelle des œuvres de l'auteur.


title: La Quatrième Main

text: Sur le fond, elles servent une fois de plus à poser la question de l'adaptation et de la réaction des personnages face à de graves accidents ou bouleversements, et "in fine" à interroger les rapports humains, plus particulièrement ceux à l’œuvre au sein du couple et de la famille modernes.


title: La Quatrième Main

text: John Irving ( Josée Kamoun), [« The Fourth Hand »], Paris, éd. du Seuil, 2002, 384 p.


title: Dernière nuit à Twisted River

text: Dernière nuit à Twisted River (titre original : "Last Night in Twisted River") est le douzième roman de l'écrivain américain John Irving publié en 2009.


title: Dernière nuit à Twisted River

text: Le roman se passe sur cinquante ans et a comme sujet un garçon et son père qui fuient une communauté formée autour de l'exploitation forestière de Twisted River au bord de la rivière de même nom, affluent de la rivière Androscoggin, dans le nord du New Hampshire, après un tragique accident. Durant cette période, l'enfant devient un écrivain célèbre, auteur de huit romans semi-autobiographiques alors que son père exerce son métier de cuisinier dans divers restaurants. Le roman a été inclus dans la liste des « films, livres, show télévisés, albums et pièces les plus attendus de l'automne » par le "New York Times" en 2009.


title: Dernière nuit à Twisted River

text: Ce roman est d'abord publié dans sa version originale en anglais par Bloomsbury Publishing en 2009 puis sa traduction française par Josée Kamoun par les Éditions du Seuil en 2011. Il parait en format poche aux Éditions Points en 2012.


title: Loi Magnuson–Stevens sur la gestion et la conservation des ressources halieutiques

text: La Loi Magnuson-Stevens sur la gestion et la conservation des ressources halieutiques ("Magnuson–Stevens Fishery Conservation and Management Act", MFCMA) de 1976 est la première loi fédérale américaine concernant la surpêche. Elle est nommée d'après l'inamovible sénateur démocrate , qui représenta l'État de Washington au Sénat de 1944 à 1981, et Ted Stevens, sénateur républicain de l'Alaska qui battit le record républicain en demeurant sénateur de 1968 à 2009.


text: Cette loi a depuis été modifiée de nombreuses fois, récemment de façon importante par le "Sustainable Fisheries Act of 1996" (Loi de 1996 sur la pêche durable) puis par le "Magnuson-Stevens Fishery Conservation and Management Reauthorization Act of 2006" (Loi de ré-autorisation de la loi Magnuson-Stevens).


text: La loi instaure des Conseils régionaux de gestion des ressources halieutiques, dont les membres sont nommés par le secrétaire au Commerce sur proposition du "National Marine Fisheries Service". Les conseils régionaux sont chargés de fixer les quotas de pêche et autres normes visant à encadrer la pêche.


text: N'ayant guère réussi à endiguer la surpêche durant les deux premières décennies, la loi fut réformée en 1996 puis, de nouveau, en 2006. De plus, en 2007, une loi de réattribution des crédits, signée par le président George W. Bush, ajouta une obligation de mettre fin à la surpêche avant la fin de la saison 2010. Ces réformes auraient eu un impact réel, notamment en Nouvelle-Angleterre qui est l'une des régions dotées des ressources halieutiques les plus importantes des États-Unis.


title: Icaunis

text: Dans la religion gallo-romaine, la dea Icaunis était la déesse de la rivière Yonne. On la connaît grâce à une seule inscription, trouvée à Auxerre, en Bourgogne, dans l'enceinte construite au .


title: Gabriel de Anda

text: José Francisco Gabriel de Anda, plus connu sous le nom de Gabriel de Anda, né le à Mexico au Mexique, est un footballeur international mexicain. 13 sélections et 2 buts avec Mexique entre 1997 et 2002.


title: Szimpla Kert

text: Szimpla Kert (, littéralement « jardin simple ») est un "romkocsma" de Budapest, fondé en 2002 et aménagé dans un immeuble d'habitation délabré du quartier juif de la capitale hongroise. Il s'agit d'un des lieux les plus emblématiques de la jeunesse alternative hongroise.


title: Szimpla Kert

text: Différents bars ont été aménagés dans les anciens appartements et la structuration en coursives permet de transformer les lieux en salle de concert. Une cour intérieure accueille une terrasse et un cinéma de plein air. Le dimanche, elle accueille également un marché paysan.


title: Szimpla Kert

text: Dès 2002 le Szimpla se définissait ainsi : « Le fonctionnement du Szimpla a pour but de voir si l'on peut financer une sous-culture à partir du marché, survivre à des travaux de construction apparemment sans espoir, avoir une cuisine au fonctionnement équilibré, projeter des films en autodistribution dans un cinéma à ciel ouvert, organiser des festivals de dessin animé, et d'autres choses de ce genre. La réponse est pour l'instant : OUI. »


title: Szimpla Kert

text: Sur la liste Lonely Planet 2011 des meilleurs bars du monde, le Szimpla Kert occupe la troisième place.


title: Michelle Dockery

text: Michelle Dockery, née le à Romford dans l'Essex, est une actrice britannique.


title: Michelle Dockery

text: Elle est surtout connue pour avoir joué le rôle de Lady Mary Crawley dans la série télévisée dramatique "Downton Abbey" qui lui a valu le Prix Variety au Festival CanneSéries en 2018.


title: Michelle Dockery

text: Fille de Michael Francis Dockery et de Lorraine Witton. Elle a deux sœurs plus âgées, Joanne (née en 1978) et Louise (née en 1976).


title: Michelle Dockery

text: Elle fut scolarisée à la Chadwell Heath Foundation School, désormais dénommée Chadwell Heath Academy.


title: Michelle Dockery

text: Elle est membre du National Youth Theatre et suit une formation à la Guildhall School of Music and Drama avant de recevoir son diplôme en juillet 2004.


title: Michelle Dockery

text: En 2013, par l’intermédiaire de l’acteur Allen Leech, un de ses partenaires dans "Downton Abbey", elle rencontre John Dineen, qui travaille dans les relations publiques. Ils se fiancent mais John décède le 13 décembre 2015 d’une forme rare de cancer, diagnostiquée au début de l’année.


title: Michelle Dockery

text: Depuis 2019, elle est en couple avec Jasper Waller-Bridge, le frère de Phoebe Waller-Bridge.


title: Michelle Dockery

text: Michelle Dockery commence sa carrière au "Royal National Theatre".