title: Alain Refalo

text: Membre d'Europe Écologie Les Verts depuis 2010, il a été candidat aux élections législatives de juin 2012 dans la sixième circonscription de la Haute-Garonne. Il a été conseiller municipal d'opposition à la ville de Colomiers (31) de 2015 à 2020. En , après les élections régionales, il quitte EELV en dénonçant la manière dont se sont déroulées les alliances d'entre-deux-tours et l'inféodation au PS


title: Alain Refalo

text: En 2018, Alain Refalo lance une pétition pour la suppression du défilé militaire du . Il appelle à suivre la proposition de Théodore Monod d'organiser un défilé des forces vives de la société civile (enseignants, cheminots, infirmières, etc.).


Le Gouvernement du territoire de Nouvelle-Calédonie est une institution créée par la loi du (dite du statut Lemoine du nom du secrétaire d'État aux DOM-TOM de l'époque, Georges Lemoine) afin de servir d'exécutif à ce Territoire d'outre-mer français, en remplacement de l'ancien conseil de gouvernement qui était présidé par le représentant de l'État (le Haut-commissaire). Il n'a eu qu'une existence éphémère puisque dès le , un nouveau statut (dit « Fabius-Pisani », car initié par le Premier ministre Laurent Fabius et son ministre chargé de la Nouvelle-Calédonie, Edgard Pisani) est adopté, créant à la place un Conseil exécutif.


title: Gouvernement du territoire de Nouvelle-Calédonie

text: Le président du gouvernement du territoire est élu en son sein par l'Assemblée territoriale, au scrutin secret et avec un quorum nécessaire de trois cinquièmes des conseillers territoriaux présents. La majorité absolue est nécessaire pour être élu aux deux premiers tours, et, le cas échéant, la majorité relative suffit au troisième tour. Le président ainsi désigné nomme entre six et neuf « ministres », dont un vice-président chargé de le remplacer en cas d'empêchement, dont la liste doit être approuvée par l'Assemblée territoriale. Le Haut-commissaire de la République n'est donc plus, pour la première fois, le chef de l'exécutif local.


text: La fonction de membre du gouvernement du territoire est incompatible avec celle de conseiller général, de conseiller régional, de conseiller territorial, de membre de l'Assemblée des pays coutumiers ou de conseiller de gouvernement d'un autre TOM. En revanche, il n'est plus interdit de la cumuler avec celle de parlementaire, comme cela était le cas depuis 1959 pour les membres du conseil de gouvernement.


text: Le président du gouvernement est le « chef de l'exécutif territorial », le « chef de l'administration territoriale et l'ordonnateur du budget du territoire » et dispose de pouvoirs importants, dans le cadre des compétences de la Nouvelle-Calédonie, qui le rapprochent de celle d'un « Premier ministre ».


text: nomme son vice-président et les ministres, définit leurs attributions et leur délègue les pouvoirs correspondants, impliquant ainsi un contreseing de leur part pour tous les actes du président dans les domaines concernés. Il peut les révoquer (toutefois des remplacements de plusieurs ministres à la fois doivent être approuvés à nouveau par l'Assemblée territoriale). Il « dirige et coordonne » leurs activités. Il préside au « conseil des ministres du territoire », qui a lieu au moins trois fois par mois à Nouméa sur sa convocation et dont il fixe l'ordre du jour. Il a la charge du secrétariat et de la conservation des archives du gouvernement.


text: Il représente la Nouvelle-Calédonie auprès de l'État et de ses représentants (notamment pour coordonner les services administratifs des deux autorités), des autres collectivités françaises et de l'étranger (dans le cadre des principes de la politique étrangère française et en concertation avec l'État), et le gouvernement auprès des autres institutions du Territoire (l'Assemblée territoriale, l'Assemblée des pays et le Comité d'expansion économique) et des communes. Il veille à l'exécution des délibérations de l'Assemblée territoriale et de sa commission permanente.


text: Le conseil des ministres a l'initiative législative locale conjointement avec les conseillers territoriaux puisqu'il décide des projets de délibération et de budget à soumettre au vote de l'Assemblée territoriale. Ensuite, il prend les arrêtés nécessaires pour l'application et l'exécution de ces délibérations et budgets.


text: Il dispose également d'un pouvoir réglementaire dans un certain nombre de domaines :


text: Il donne son avis au gouvernement central sur :


text: Chaque ministre reçoit du président du gouvernement une affectation particulière, avec une délégation des pouvoirs afférant. Le ministre doit alors contresigner tous les actes concernant les domaines de sa responsabilité. Ils adressent également, et peuvent donner délégation de signature, aux chefs des services territoriaux et (dans la limite des conventions de coopération passés entre le gouvernement et le Haut-commissaire) à ceux des services de l'État toutes instructions nécessaires pour l'exécution des tâches de la compétence du Territoire.


text: Le seul gouvernement du territoire à avoir jamais été formé fut désigné le , après des élections territoriales de 1984 boycottées par les indépendantistes du Front de libération nationale kanak et socialiste (FLNKS) de Jean-Marie Tjibaou (qui s'est doté le suivant d'un Gouvernement provisoire de Kanaky GPK clandestin), marquant le début de la période dite des « Évènements » (1984-1988).


text: Dick Ukeiwé (55 ans), membre fondateur kanak du Rassemblement pour la Calédonie dans la République (RPCR, principal parti anti-indépendantiste), ancien vice-président du conseil de gouvernement chargé du Travail et des Affaires sociales de 1979 à 1982 et sénateur RPR de Nouvelle-Calédonie depuis 1983, est élu par l'Assemblée territoriale président de ce gouvernement du territoire le . Il a obtenu 35 voix contre 7 abstentions, soit les 34 de son propre parti plus celle de l'unique élu du Front national (FN) local, le maire de Thio Roger Galliot. Se sont abstenus les 6 élus du mouvement Libération kanak socialiste (LKS, indépendantistes refusant le boycott des institutions) et le maire de Bourail Jean-Pierre Aïfa, unique élu de la liste Union pour la liberté dans l'ordre (ULO) qui unissait la Fédération pour une nouvelle société calédonienne (FNSC, centre autonomiste) à des dissidents de l'Union calédonienne (UC, principale composante du FLNKS) hostiles au boycott (dont Gabriel Païta, ayant choisi de ne pas se prononcer).


text: Dick Ukeiwé nomme ses neuf ministres (dont quatre mélanésiens) le jour même, tous issus du RPCR (sont indiqués en gras ceux qui ont été élus à l'Assemblée territoriale en 1984) :


title: Christian Proust

text: Christian Proust, né le à Lahr en Pays de Bade (Allemagne), est un homme politique français qui a été président du conseil général du Territoire de Belfort du mois de au mois de .


title: Christian Proust

text: Christian Proust est marié, il a deux enfants. Il s’est installé dans le Territoire de Belfort en 1972, lors de son embauche comme informaticien chez Bull Périphériques où il est élu délégué syndical.


title: Christian Proust

text: Christian Proust est engagé aux côtés de Jean-Pierre Chevènement au sein du Parti socialiste, du Mouvement des citoyens puis du Mouvement républicain et citoyen. En 1976, il devient son assistant parlementaire et celui de Raymond Forni, l'autre député du Territoire-de-Belfort.


title: Christian Proust

text: Conseiller municipal de Belfort en 1977, adjoint à l'urbanisme, conseiller régional de 1986 à 2004, conseiller général depuis 1979 et Président du Conseil Général de 1982 à 2004. À ce titre, Christian Proust a créé le Contrat Ressource Personnalisé d’Autonomie (CRPA) en 1986, deux ans avant la création du RMI. Il a contribué à faire évoluer la manière dont les élus locaux peuvent s’emparer des questions économiques.


title: Christian Proust

text: En 1992, l’usine Bull ferme ses portes et aussitôt, le conseil général met en place un dispositif pour racheter les locaux vides et y relancer une activité économique. Christian Proust facilite alors l’implantation du siège européen de General Electric sur le site. L’achat de de bâtiment industriel à Alstom pour soulager cette entreprise à la suite de sa quasi-faillite de 2003, permet de lancer un vaste programme de requalification baptisé Techn’hom.


title: Christian Proust

text: Président fondateur du festival de musique Les Eurockéennes de Belfort, il a profondément renouvelé l’image du département.  Aux côtés de Jean-Pierre Chevènement, il a agi pour la construction du TGV Rhin-Rhône, primordial pour empêcher l’enclavement du Territoire de Belfort.


title: Christian Proust

text: En 2004, il cède la présidence du Conseil général au socialiste Yves Ackermann, prend la responsabilité du pôle mixte public/privé de développement économique du Territoire de Belfort et devient président du Syndicat Mixte des Transports en Commun, autorité organisatrice des transports urbains du Territoire de Belfort, qui assure le financement des équipements et l'amélioration de la qualité du service.


title: Christian Proust

text: À ce dernier titre, il conduit la transformation du réseau de bus urbains en bus à haut niveau de service (projet Optymo).


title: Christian Proust

text: En 1996, il est mis en examen et placé en détention provisoire pendant 15 jours, dans l'affaire dite "Gigastorage". Il est finalement blanchi en 2004.


title: Christian Proust

text: Libération 18 mars 1996


title: Parti du mouvement populaire

text: Le Parti du mouvement populaire (PMP) est un parti politique de la Côte française des Somalis puis du Territoire français des Afars et des Issas.


title: Parti du mouvement populaire

text: Il est créé en 1958, par des militants nationalistes somalis. Son candidat, Moussa Ahmed Idriss, est élu député du territoire à l'Assemblée nationale française en 1962. Il siège sur les bancs de l'Union pour la nouvelle République (UNR), le parti gaulliste. Son premier président est Ahmad Farah Dalieh puis en 1962 Obsieh Bouh Abdallah (né en 1932)


title: Parti du mouvement populaire

text: En 1963, le PMP s'allie à Ali Aref avec lequel il gagne les élections territoriales. Ses dirigeants signent l'accord d'Arta.


title: Parti du mouvement populaire

text: En 1965, le PMP est rejoint par des militants de l'Union démocratique issa dirigée par Hassan Gouled Aptidon. Avec l'Union démocratique Afar, le PMP participe à l'organisation de la manifestation nationaliste à Djibouti d' à l’occasion du passage du général de Gaulle. Les formations se divisent ensuite.


title: Parti du mouvement populaire

text: Le PMP appelle à voter «non», c'est-à-dire en faveur de l'indépendance, lors du référendum de . Ses ministres quittent alors le gouvernement. En conséquence, le , le PMP est dissous par décision des autorités administratives du territoire.


title: Parti du mouvement populaire

text: Un de ses militants, Omar Osman Rabeh sera condamné à mort, peine commuée en prison à vie, pour avoir tenté d'assassiner Ali Aref Bourhan en 1968. Il sera finalement échangé contre l'ambassadeur de France en Somalie enlevé à Mogadiscio par un commando du Front de libération de la Côte des Somalis (FLCS) en 1975.


title: Gabin Dabiré

text: Gabin Dabiré est un chanteur, joueur de guitare et compositeur burkinabé vivant en Italie.


title: Gabin Dabiré

text: Né à Bobo-Dioulasso dans le Burkina Faso, il a découvert l'univers de la musique auprès des grands maîtres de la musique traditionnelle du Burkina Faso.


title: Gabin Dabiré

text: C'est en 1975, après son arrivée au Danemark, qu'il connut ses premiers contact avec la musique européenne contemporaine et alternative. Il visita l'Italie en 1976, puis se lança dans un voyage d'étude sur les instruments à corde et les percussions indiennes. En 1979, il publie sa collection de musique ethnique ouest-africaine avec Futuro Antico, association culturelle et groupe qu'il a fondée avec Walter Maioli et Riccardo Sinigaglia. Il fut un des pionniers de l'intégration de sons électroniques et synthétisés dans les musiques traditionnelles.


title: Jammin' the Blues

text: Jammin' the Blues est un court-métrage américain réalisé par Gjon Mili, sorti en 1944. Il s'agit d'un film sur le jazz.


title: Jammin' the Blues

text: Le film fait partie du fond de préservation du National Film Registry depuis 1995.


title: Jammin' the Blues

text: Le réalisateur, Gjon Mili, est un photographe albanais émigré aux États-Unis en 1923, qui innove à l'époque avec une nouvelle façon de filmer le jazz.


title: Jammin' the Blues

text: Ce court-métrage est une jam session de plusieurs musiciens de jazz afro-américains dont Lester Young, Marie Bryant au chant et le danseur Archie Savage qui fait du Jitterbug dans une ambiance sombre qui correspond à la musique. Le film a été révolutionnaire en son temps et a été une vitrine pour les musiciens et les artistes alors peu connus qui, autrement, n'auraient pas été ainsi exposés au public.


title: Saison 2011 de Women's Professional Soccer

text: La saison 2011 de Women's Professional Soccer est la troisième et la dernière saison du Women's Professional Soccer (WPS), le championnat professionnel américain de soccer féminin.


text: Pour cette troisième édition de la Women's Professional Soccer, 6 équipes prennent part à la compétition.- 4 matchs (2 à domicile et 2 à l'extérieur) contre 3 équipes - 3 matchs (2 à domicile et 1 à l'extérieur) contre 1 équipe - 3 matchs (1 à domicile et 2 à l'extérieur) contre 1 équipe


text: Les 4 premières équipes se qualifient pour les play-offs. L'équipe qui termine en tête de la saison régulière est automatiquement qualifiée pour la finale du championnat. Les et de la saison régulière s'affronteront au premier tour. Le gagnant affrontera le de la saison régulière lors de la super demi-finale. Le vainqueur de ce dernier match jouera la finale du championnat face à l'équipe qui a fini en tête de la saison régulière. Chaque match se déroulant chez l'équipe la mieux classée.


text: En cas d'égalité de points, les critères suivants sont utilisés afin de départager les équipes :


text: Note : 1 point en moins pour le magicJack, le pour différentes violations du règlement de la WPS. Note : Boston devance Sky Blue grâce à une meilleure différence particulière (7 points à 4).


text: La WPS annonce les gagnants le .


text: Le , après la finale, Christine Sinclair est nommée joueuse MVP du Championnat 2011.


title: Art et Comédie

text: Art et Comédie est une maison d'édition créée en 1950 par Pierre Thareau, auteur dramatique.


title: Art et Comédie

text: "Art et Comédie" a été rachetée en 1997 par Edicom Direct.


title: Art et Comédie

text: Le la société a été mise en liquidation judiciaire.


title: Art et Comédie

text: Le premier catalogue de pièces de théâtre est paru en 1952 et comportait une quarantaine de titres.


title: Art et Comédie

text: Il compte plus de titres pour plus de 550 auteurs francophones.


title: Art et Comédie

text: Les ouvrages sont diffusés principalement en Vente par correspondance.


title: Justine Niogret

text: Justine Niogret, née en , est une écrivaine française, notamment de fantasy, science-fiction et roman noir ainsi qu'une traductrice. Elle a remporté plusieurs prix littéraires, dont un Grand prix de l'Imaginaire en 2010 pour son roman de "fantasy" "Chien du heaume".


title: Justine Niogret

text: Justine Niogret est, selon les sources consultées, née en , 1979,ou dans les années 1980. Elle a vécu un temps près de la forêt de Brocéliande.


title: Justine Niogret

text: En 2009, elle publie son premier roman, "Chien du heaume", roman de "fantasy" qui rencontre un succès public et critique. Niogret dit avoir toujours été fascinée par le Moyen âge, davantage par les Celtes et les Scandinaves que par le Moyen âge français. Son deuxième roman, "Mordre le bouclier", forme la suite du premier.


title: Justine Niogret

text: Pour son troisième roman, "Gueule de truie", Niogret se tourne vers un genre et un style différents, de peur de s'enfermer dans le Moyen âge ou d'être : elle élabore donc un univers de science-fiction post-apocalyptique où les gens ont des difficultés à s'exprimer et elle se force à élaborer un style .


title: Justine Niogret

text: "Mordred", paru en 2013, aborde la légende arthurienne en s'intéressant au personnage de Mordred, fils incestueux et parricide du roi Arthur, dans un style volontairement sobre.


title: Justine Niogret

text: Dans un entretien en 2013, Justine Niogret indique qu'elle écrit beaucoup en premier jet, se relit le lendemain et ne revient plus sur son texte ensuite, sauf pour les corrections finales. Elle nourrit un certain trac "a posteriori" qui la conduit à éviter de relire ses livres. Elle indique aussi avoir travaillé de plus en plus vite au fil des livres, car . Cependant, elle estime que certains de ses livres lui ont demandé un long temps de maturation avant le début de l'écriture proprement dite, comme "Mordred". Elle a beaucoup de mal à lire de la fiction pendant l'écriture d'un roman. Parmi les livres qui lui ont plu, elle cite le recueil de nouvelles "Mémoires d'un chasseur" de Tourgueniev, pour son évocation de la Russie en 1850 et la proximité du personnage avec la terre.


title: Naphtali Lewis

text: Après des études de français et de lettres classiques dans un collège communautaire et l’obtention d’un baccalauréat ("", "") en 1930, Lewis prépare une maîtrise à l’université Columbia. L’insuffisance de l’enseignement de la papyrologie aux États-Unis le pousse à aller en France, où il obtient un diplôme à l’université de Strasbourg en 1933, puis un doctorat à Paris en 1934. Il y suit en particulier les cours de Paul Collart (papyrologie) et de Gustave Glotz (histoire).


title: Naphtali Lewis

text: Lewis devient membre de l’, et de l’Institut français d'archéologie orientale, où il étudie notamment les papyrus Fouad. Il enseigne par la suite à l’université de New York.


title: Naphtali Lewis

text: Pendant la Seconde Guerre mondiale, il travaille en tant que traducteur pour le ministère de la guerre, et comme directeur de la recherche sur la guerre à l’Université Columbia.


title: Omar Osman Rabeh

text: Omar Osman Rabeh est un homme politique du Territoire français des Afars et des Issas puis de la République de Djibouti, né en 1946 (ou 1942) à Djibouti, en Somalie et mort au Caire, en Égypte le .


title: Omar Osman Rabeh

text: Infirmier et militant nationaliste somali, il rejoint le Parti du mouvement populaire (PMP) en 1960. Accusé d'avoir participé à un attentat contre Ali Aref Bourhan le , il est condamné à mort le , mais sa peine est commuée en prison à perpétuité le . Il est transféré en décembre à la centrale de Muret dans la Haute-Garonne.


title: Omar Osman Rabeh

text: Il est échangé contre l'ambassadeur de France en Somalie, Jean Gueury, enlevé par un commando du Front de libération de la Côte des Somalis (FLCS) en 1975. Il devient alors secrétaire aux relations extérieures du FLCS. Il est arrêté par les autorités somaliennes à la veille de l'indépendance de Djibouti.


title: Omar Osman Rabeh

text: Une fois libéré, il soutient une thèse de doctorat de à l'université de Toulouse 2 en 1979, "Examen de conscience et autocritique philosophiques", sous la direction de Jean-Marc Gabaude. Il s'installe à Djibouti, et devient directeur de l'École normale en 1980. Il participe à la formation du Parti populaire djiboutien (PPD) en 1981, puis repart en Somalie en 1982. Il vit ensuite en France et au Canada. Il publie son autobiographie, "Le Cercle et la spirale", en 1984, année où il est déchu de la nationalité djiboutienne.


title: Omar Osman Rabeh

text: Il revient à Djibouti dans les années 2000, où il devient conseiller du président, puis responsable de l'institut de géopolitique au Centre d'études et de recherche de Djibouti (CERD).


title: Omar Osman Rabeh

text: Sa femme raconte dans une série de vidéos publiées sur YouTube le 24 octobre 2019 comment Ismail Omar Guelleh l’a traité dans les derniers instants de sa vie. Elle raconte que Rabeh avait demandé que soit pris en considération dans sa pension de retraite la période de 7 ans qu'il est allé en prison en France. Il a reçu une fin de non-recevoir.


title: Omar Osman Rabeh

text: Se sentant fatigué et malade, il a demandé qu’il soit évacué hors du pays. N’ayant pas reçu de réponse bien qu’occupant le poste de conseiller présidentiel et malgré l’envoi de plusieurs demandes d'audience avec accusé de réception, il partit au Caire pour s'y faire soigner. Durant sa convalescence au Caire, son salaire fut suspendu.


title: Omar Osman Rabeh

text: Après sa mort, des émissaires sur ordre de Ismail Omar Guelleh venant à tour de rôle de l'ambassade de la Somalie en Egypte, de l'ambassade de Djibouti, des personnalités somalies en Egypte et même la propre famille de sa femme se sont relayés pour faire pression sur elle pour organiser les funérailles à Djibouti lui faisant miroiter des funérailles nationales.  Lors de l’arrivée de la dépouille à l'aéroport de Djibouti, des ordres venant de Ismail Omar Guelleh sont venus pour cacher celle-ci de l’œil du public et éviter des attroupements. Rabeh a été enterré en catimini dans le plus grand secret au cimétière de PK12. Aucun hommage ni aucune annonce de sa mort n'ont été fait par les autorités dans les médias.


title: Omar Osman Rabeh

text: Rabeh meurt le 17 avril 2013 des suites d’un cancer du pancréas.


title: Championnat d'Arabie saoudite de football 2008-2009

text: La saison 2008-2009 du Championnat d'Arabie saoudite de football est la trente-troisième édition du championnat de première division en Arabie saoudite. La "Premier League" regroupe les douze meilleurs clubs du pays au sein d'une poule unique, où ils s'affrontent deux fois au cours de la saison, à domicile et à l'extérieur. À la fin de la compétition, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleurs clubs de deuxième division.


text: C'est le club d'Al Ittihad qui remporte le championnat après avoir terminé en tête du classement, avec cinq points d'avance sur le tenant du titre, Al-Hilal FC et quinze sur Al Ahli. C'est le de champion d'Arabie saoudite de l'histoire du club.


text: Quatre places qualificatives pour la Ligue des champions sont attribuées : trois pour les trois premiers au classement à l'issue du championnat, et une pour le vainqueur de la "Saudi Champions Cup", un tournoi de fin de saison qui regroupe les six premiers du classement ainsi que les vainqueurs des coupes "Crown Prince Cup" et "Saudi Federation Cup". Si le vainqueur de la "Saudi Champions Cup" s'est classé parmi les trois premiers du championnat, c'est le au classement qui obtient son billet pour la Ligue des champions.


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant : |valign=top align=left width=50%|


title: Pastiera

text: La ou , est un dessert italien originaire de la province de Naples. C'est un gâteau qui est consommé traditionnellement durant la période de Pâques. Cette appellation est préservée commercialement via le label Produit agroalimentaire traditionnel italien.


title: Pastiera

text: Il est dit que Marie-Thérèse de Habsbourg-Lorraine-Teschen, seconde épouse du roi Ferdinand II, surnommée la « Reine qui ne sourit jamais » cédant à l'insistance de son mari bon-vivant, daigna déguster une tranche de ' et ne put s'empêcher de sourire. Giambattista Basile, ', sixième conte du Pentamerone mentionne la "" parmi les délices du banquet final.


title: Pastiera

text: Récemment, il s'est développé une école piémontaise de ' qui a son siège à Collegno. La saveur de ces ' (pluriel de "pastiera") septentrionales a obtenu une mention particulière à un concours de confiserie.


title: Pastiera

text: La légende veut que la sirène Parthénope, le symbole de la ville de Naples, demeurait dans le golfe compris entre Posillipo et le Vésuve, et de là, tous les printemps, elle émergeait pour saluer les gens, les réjouissant avec des chants de joie. Une fois sa voix fut si mélodieuse et suave que tous les habitants en restèrent fascinés, et accoururent vers la mer, émus par la douceur du chant et des mots d'amour que la sirène leur avait dédiés et, pour la remercier, sept des plus belles filles des villages furent chargées de lui remettre les cadeaux de la nature ; la farine, la "ricotta", les œufs, les grains de blé, l'eau de fleur d'oranger, les épices et le sucre. La sirène déposa les offrandes précieuses aux pieds des dieux, ces derniers réunirent et mélangèrent avec les arts divins tous les ingrédients, formant ainsi la première "pastiera", dépassant en douceur même le chant de la sirène.


title: Pastiera

text: En raison du blé ou de l'engrain, mélangé avec de la "", il pourrait provenir, aussi, du pain de "farro", appelé en latin "confarreatio", qui donna son nom à une cérémonie de mariage de la Rome antique. Une autre hypothèse retenue serait sa diffusion au cours de la période de Constantin le Grand et qui se présentait comme un pain composé de miel et de lait offert aux catéchumènes lors des Pâques à la fin de la cérémonie du baptême.


title: Pastiera

text: En Campanie, beaucoup de gâteaux ont des origines . Dans sa version actuelle, la "" semble avoir été mise au point dans le couvent de l' église San Gregorio Armeno avec un mélange d'ingrédients qui symbolise le mystère pascal : les œufs symbolisent la vie qui se renouvelle ; l'eau de fleur d'oranger, le printemps ; la "ricotta", la pureté ; les grains de blé, le cycle de renaissance.


title: Pastiera

text: La " est une tourte de pâte brisée farcie d'un mélange à base de "ricotta", fruits confits, sucre, œufs et grains de blé bouillis dans du lait. La pâte est croustillante tandis que l'intérieur est souple. L'arôme et la saveur changent selon les épices et les arômes utilisés durant la préparation. Dans la recette classique les arômes utilisés sont la cannelle, eau de fleur d'oranger, écorces d'orange et vanille. Aujourd'hui, il existe de nombreuses variantes de la recette originelle qui vont de l'ajout de crème pâtissière dans le mélange des ingrédients jusqu’au chocolat blanc dans la confection de la pâte brisée.


title: Pastiera

text: Les familles napolitaines la préparent habituellement le jeudi saint ou le vendredi saint.


title: Plexippus

text: Plexippus est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Plexippus

text: Les espèces de ce genre se rencontrent sur tous les continents sauf aux pôles.


title: Plexippus

text: Selon :


title: Combat de Mars contre Minerve

text: Combat de Mars contre Minerve est une huile sur toile de Jacques Louis David peinte en 1771 qui évoque leur dispute sur le sort de Troie.


title: Combat de Mars contre Minerve

text: La toile a été réalisée par David pour le concours du Prix de Rome de 1771. Comme les six candidats retenus, David devait peindre en loge pendant dix semaines un tableau original sur un sujet imposé. Homère étant à la mode, le sujet est tiré de l’"Iliade".


title: Combat de Mars contre Minerve

text: Ce jugement contemporain rejoint le jugement généralement porté sur cette œuvre jugée trop rococo, et qui innove pourtant par la très large palette de couleurs.


title: Combat de Mars contre Minerve

text: David n'obtient pas le Prix qui fut attribué à Suvée, et le "Combat de Mars contre Minerve" fut durement critiqué par Vien qui aurait empêché que le prix soit attribué à David. David obtiendra finalement ce Prix à sa quatrième tentative, en 1774 avec la "Maladie d'Antiochus". Jacques Louis David éprouve alors un vrai dégoût pour l'académie qu'il juge comme une institution malhonnête et poussiéreuse.


title: Immeuble Deneux au 185 rue Belliard à Paris

text: L'immeuble Deneux est situé au 185, rue Belliard, à Paris, dans le . Il se trouve à côté de l'ancienne voie de la ligne de Petite Ceinture de Paris.


text: L'immeuble a été construit par Henri Deneux pour son propre usage sur un terrain triangulaire de , à l'angle de la rue Belliard et de la rue des Tennis. Cet immeuble de rapport de quatre étages est divisé en appartements, avec un toit-terrasse étanche qui pouvait accueillir des plantations.


text: Deneux reprend le ciment armé et les briques enfilées du système Cottancin que son maître, Anatole de Baudot (1834-1915), avait utilisé dans la construction de l'église Saint-Jean-de-Montmartre (1894-1903). La façade sur les rues est revêtue de carreaux de grès flammés colorés, produits par les céramistes Gentil & Bourdet, qu'il a assemblé en motifs originaux. Pour le tympan de la porte d'entrée, il reprend un sujet qui se trouvait sur les représentations d'architectes au Moyen Âge, il est décoré d'un panneau de céramique le représentant à sa table de travail.


text: Le plan de l'immeuble reprend les thèmes de l'architecture de la période 1890-1914 où les préoccupations hygiénistes sont importantes pour les architectes modernistes : permettre l'arrivée de la lumière et de l'air dans les appartements grâce aux "bow-windows" et placer des équipements sanitaires. L'architecte avait prévu une terrasse au grand air pouvant être arborée.


text: Henri Deneux a habité l'étage supérieur de l'immeuble et a loué les autres appartements.


text: Le projet a été élaboré à partir de ; la construction a duré d' à la fin de 1913.


text: Le béton est partiellement caché derrière les céramiques mais reste cependant visible. Anatole de Baudot a apprécié et cité cet immeuble dans ses écrits.


title: Pochyta

text: Pochyta est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Pochyta

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Afrique subsaharienne.


title: Pochyta

text: Selon :


La Compagnie des Charbonnages de Vendin-lez-Béthune est une compagnie minière qui a exploité la houille à Vendin-lès-Béthune dans le bassin minier du Nord-Pas-de-Calais. Elle est créée le et exploite la concession de Vendin, auparavant exploitée par la Compagnie des mines de Vendin jusqu'à l'inondation de ses deux fosses en 1900.


title: Compagnie des Charbonnages de Vendin-lez-Béthune

text: La compagnie creuse deux puits sur le territoire de Vendin-lès-Béthune, la fosse commence à produire en 1913. Durant la Première Guerre mondiale, la compagnie participe à l'effort de guerre et avec l'aide des mineurs des concessions envahies, elle décuple sa production. Les chevalements sont bombardés en 1918, puis les travaux souterrains sont inondés car la centrale de Chocques a été bombardée.


text: Le gisement épuisé, la compagnie abandonne la fosse en 1930 pour tenter d'exploiter le bassin du Boulonnais, où elle rachète la Société de Ferques et d'Hardinghen. Elle reprend l'exploitation de la fosse d'Élinghen et y monte le chevalement métallique provenant de sa fosse de Vendin. La société est dissoute en 1932. La fosse, abandonnée, est reprise et dénoyée en 1942 par la Compagnie Nationale des Carburants. Nationalisée en 1946 et intégrée au Groupe d'Auchel, la fosse recommence à produire en 1948, mais ferme définitivement en .


text: La Compagnie des Charbonnages de Vendin-lez-Béthune est constituée le . Elle fonce deux nouveaux puits sur le territoire de Vendin-lès-Béthune, des recettes sont aménagées aux étages de 285 et . La fosse produit seulement en 1913, date de son ouverture.


text: La Première Guerre mondiale éclate. La compagnie est en zone non occupée, aussi elle augmente sa production pour participer à l'effort de guerre, les effectifs sont renforcés par du personnel provenant des concessions occupées, et la compagnie produit en 1917. Elle décuple ainsi sa production en trois ans. Lors de la poussée allemande en , les Anglais installent leur artillerie à proximité de la fosse. Les chevalements sont détruits par les tirs de l'armée allemande. La centrale de Chocques est elle aussi atteinte par les obus. Les pompes d'exhaure ne peuvent plus fonctionner, et les galeries sont inondées. Avant la fin de la guerre, les dégâts sont réparés, et la fosse produit par mois. L'épuisement prématuré du gisement s'explique par ce rendement très élevé.


text: La Compagnie des Charbonnages de Vendin-lez-Béthune cesse en 1930 toute activité dans la commune et achète pour la Société de Ferques et d'Hardinghen, dans le Bassin du Boulonnais. Les deux puits sont creusés à Vendin-lès-Béthune.La fosse d'Élinghen est la dernière tentative d'exploiter le bassin houiller du Boulonnais. En 1919, la Société Métallurgique de l'Ariège fonce deux puits à Réty qui commencent l'exploitation du gisement tourmenté en 1922, dont le charbon est de piètre qualité. En 1929, des incendies dans les fronts de taille obligent la société à cesser les travaux.


text: En 1930, La Compagnie des Charbonnages de Vendin-lès-Béthune, qui a racheté la fosse, installe un grand chevalement métallique provenant de sa fosse de Vendin, fermée dans l'année. La production est très faible, la société est dissoute en 1932. En 1942, la Compagnie Nationale des Carburants rachète la concession et entreprend, en y mettant des moyens importants, le dénoyage et la réfection des installations du fond. En 1946, la société est nationalisée, la fosse intègre le Groupe d'Auchel et les besoins en charbon font reprendre l'extraction en 1948 qui s'arrête définitivement en .


text: Le puits 1 profond de est remblayé. Les installations de surface sont démantelées mais il subsiste deux bâtiments et la cheminée.Ouvert en 1913, le puits 2, profond de est serrementé en 1950.


title: Gabin (groupe)

text: Gabin (prononcé Gââh-banne) est un groupe de nu jazz italien composé de Massimo Bottini et Filippo Clary.


title: Gabin (groupe)

text: Le nom du groupe fait référence à l'acteur français Jean Gabin.


title: Gabin (groupe)

text: Leur premier album, "Gabin" (2002), comprend les singles "Doo Uap, Doo Uap, Doo Uap", sur lequel joue Stefano Di Battista, "Sweet Sadness" et "La Maison", le premier ayant eu un succès international dans plus de 35 pays, de l'Argentine à la Russie en passant par la Nouvelle-Zélande et les États-Unis.


title: Gabin (groupe)

text: En 2004, ils ont sorti leur deuxième album, "Mr. Freedom", auquel ont participé la chanteuse Dee Dee Bridgewater, sa fille China Moses et Edwyn Collins. Leur troisième album, "Third and Double", est sorti en mars 2010.


title: Massacre du 18 Mars

text: Le massacre du est un massacre qui a eu lieu le lors d'une manifestation contre les seigneurs de la guerre et l'impérialisme, à Pékin, en Chine. L'écrivain chinois Lu Xun a qualifié cet événement de « jour le plus sombre de l'histoire de la république de Chine ». Le , un navire de guerre japonais bombarde les forts de Taku, faisant plusieurs morts parmi les troupes du Guominjun gardant les forts. En représailles, les troupes du Guominjun ripostent et chassent le navire du port de Tanggu. L'événement est considéré par le Japon comme une violation du protocole de paix Boxer signé en 1901 entre l'Alliance des huit nations et la dynastie Qing, tombée en 1911, à la suite de la révolte des Boxeurs. Quatre jours plus tard, les ambassadeurs représentant l'Alliance des huit nations, signataires du protocole envoient un ultimatum au gouvernement de Beiyang dirigé par Duan Qirui. L'ultimatum exige que toutes les défenses établies sur les forts de Taku soient démantelées.


title: Massacre du 18 Mars

text: Une manifestation est organisée à Tian'anmen le . Li Dazhao, à la tête des manifestants, fait un discours passionné. Il demande la fin de tous les traités inégaux signés entre l'ancienne Chine impériale et les puissances étrangères, ainsi que l'expulsion des ambassadeurs étrangers qui ont envoyé l'ultimatum. L'Armée nationaliste, qui à l'époque était basée à Canton, est invitée à faire face à de potentielles incursions impérialistes, puisque le gouvernement de Beiyang n'y est pas disposé.


title: Massacre du 18 Mars

text: Les manifestants défilent ensuite jusqu'à la place située devant le siège du gouvernement de Beiyang. Duan Qirui, inquiet d'une situation devenant instable, ordonne à sa police militaire de disperser les manifestants. La violence de la charge de la police fait 47 morts et plus de 200 blessés. Au nombre des morts se trouve Liu Hezhen, étudiante de l'Élève normale de jeunes filles de Pékin, ancienne élève de Lu Xun. Li Dazhao est lui-même blessé durant le massacre.


title: Massacre du 18 Mars

text: Les organisateurs de la manifestation, tant nationalistes que communistes, sont pourchassés après le massacre. Dès le lendemain, l'ordre est donné d'arrêter Xu Qian, recteur de l'université sino-russe, Li Dazhao, professeur de l'université de Pékin, Li Yuying, président du Comité pour la restauration de la maison impériale des Qing, Yi Peiji, recteur de l'École normale pour jeunes filles et Gu Zhaoxiong, doyen de l'université de Pékin. Le seigneur de la guerre Zhang Zuolin donne l'ordre à de nombreuses écoles de rechercher tous livres ou périodiques liés au Guomindang ou au Parti communiste chinois.


title: Massacre du 18 Mars

text: Une considérable pression populaire oblige le gouvernement de Duan à convoquer une réunion d'urgence du Parlement. Une résolution est adoptée, réclamant la punition des responsables du massacre. En , le gouvernement de Duan est évincé par le Guominjun.


title: Massacre du 18 Mars

text: Li Dazhao, l'un des principaux collaborateurs de la revue "Nouvelle Jeunesse" et l'un des fondateurs du Parti communiste chinois en 1921, devient l'une des « bêtes noires » des seigneurs de la guerre. Il est exécuté l'année suivante.


title: Massacre du 18 Mars

text: Le massacre du est l'expression du conflit à l'œuvre entre les forces nouvelles de la société chinoise, ici représentées par le mouvement étudiant, et les seigneurs de la guerre, conflit exacerbé par la présence d'intérêts étrangers en Chine.


title: Massacre du 18 Mars

text: De nombreux monuments ont été érigés en souvenir de l'événement. Certains se trouvent dans de prestigieuses universités telles que celles de Pékin ou de Tsinghua.


title: Championnat d'Europe masculin de rink hockey des moins de 17 ans 2011

text: Le Championnat d'Europe de rink hockey masculin des moins de 17 ans 2011 est la de la compétition organisée par le Comité européen de rink hockey et réunissant tous les ans les meilleures nations européennes. Cette édition a lieu à Genève, en Suisse, du 05 au 10 septembre 2011.Poule A


text: Poule B


title: Jeff Ayres

text: Jeff Ayres (anciennement connu sous le nom de Jeff Pendergraph), né le à Ontario (Californie), aux États-Unis, est un joueur américain de basket-ball. Il évolue au poste d'ailier fort.


title: Jeff Ayres

text: À l'été 2013, il choisit de changer son nom de Pendergraph (celui de son beau-père) en celui d'Ayres (celui de son père).


title: Jeff Ayres

text: En , il signe un contrat de deux mois avec le CSKA Moscou, champion d'Europe en titre.


title: Jeff Ayres

text: Les records personnels de Jeff Ayres, officiellement recensés par la NBA sont les suivants :


title: Poecilorchestes decoratus

text: Poecilorchestes decoratus est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Poecilorchestes decoratus

text: Cette espèce est endémique de Nouvelle-Guinée.


title: Poecilorchestes

text: Poecilorchestes est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Poecilorchestes

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Nouvelle-Guinée, à Bornéo et en Chine.


title: Poecilorchestes

text: Selon :


title: Championnat d'Arabie saoudite de football 2009-2010

text: La saison 2009-2010 du Championnat d'Arabie saoudite de football est la trente-quatrième édition du championnat de première division en Arabie saoudite. La "Premier League" regroupe les douze meilleurs clubs du pays au sein d'une poule unique, où ils s'affrontent deux fois au cours de la saison, à domicile et à l'extérieur. À la fin de la compétition, aucune équipe n'est reléguée et les deux meilleurs clubs de deuxième division sont promus afin de faire passer le championnat de 12 à 14 formations.


text: C'est le club d'Al-Hilal FC qui remporte le championnat après avoir terminé en tête du classement, avec onze points d'avance sur le tenant du titre, Al Ittihad et treize sur Al Nasr Riyad. C'est le de champion d'Arabie saoudite de l'histoire du club.


text: Quatre places qualificatives pour la Ligue des champions sont attribuées : trois pour les trois premiers au classement à l'issue du championnat, et une pour le vainqueur de la "Saudi Champions Cup", un tournoi de fin de saison qui regroupe les six premiers du classement ainsi que les vainqueurs des coupes "Crown Prince Cup" et "Saudi Federation Cup". Si le vainqueur de la "Saudi Champions Cup" s'est classé parmi les trois premiers du championnat, c'est le au classement qui obtient son billet pour la Ligue des champions.


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant : |valign=top align=left width=50%|


title: Adrian Gibbs Brook

text: Adrian Gibbs Brook, né le et mort le à Toronto au Canada, est un chimiste canadien. Il est professeur émérite de l'Université de Toronto. On lui doit un réarrangement qui porte son nom.


title: Adrian Gibbs Brook

text: Diplômé de l'Université de Toronto en 1947, il y entreprend sa thèse de doctorat portant sur l'oxymercuration qu'il obtient en 1950 sous la direction de George F. Wright. En 1950-1951, il est maître de conférence à l'Université de la Saskatchewan. En 1951-1953, il est à l'Imperial College London auprès de R. P. Lindstead, puis à l'Université d'État de l'Iowa auprès de Henry Gilman.


title: Adrian Gibbs Brook

text: Il retourne ensuite à Toronto comme maître de conférence (1953), professeur adjoint (1956), professeur agrégé (1960) et obtient une chaire de professeur de chimie en 1962.


title: Adrian Gibbs Brook

text: Il est élu membre de la Société royale du Canada en 1977.


title: Poessa argenteofrenata

text: Poessa argenteofrenata, unique représentant du genre Poessa, est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Poessa argenteofrenata

text: Cette espèce est endémique de Madagascar.


title: Poessa argenteofrenata

text: Le mâle holotype mesure .


title: The Artist

text: Tourné à Los Angeles, et notamment à Hollywood, il met en scène Jean Dujardin dans le rôle de George Valentin, star du cinéma muet, confronté à l'arrivée des films parlants à la charnière des années 1920 et des années 1930, Bérénice Bejo dans le rôle de Peppy Miller, jeune actrice en pleine ascension, ainsi que plusieurs comédiens américains tels que James Cromwell et John Goodman dans des rôles secondaires importants.


title: The Artist

text: Produit principalement par Thomas Langmann, "The Artist" est un hommage aux films des années 1920. Il reprend par ailleurs la structure du scénario des films "Une étoile est née". Le réalisateur a qui plus est cité parmi ses influences "Les Lumières de la ville" et "Les Temps modernes" (un des derniers films muets sortis en plein essor du parlant) de Charlie Chaplin. Le film contient également des références à "Chantons sous la pluie" qui traitait déjà sur un ton humoristique du passage douloureux au cinéma parlant, ainsi qu'à différents classiques du cinéma, muet et parlant.


title: The Artist

text: Sélectionné au Festival de Cannes 2011, "The Artist" vaut à Jean Dujardin le Prix d'interprétation masculine. Grâce à l'accueil cannois, le film est acheté par des distributeurs du monde entier, dont la Weinstein Company aux États-Unis. Il entame alors une brillante carrière internationale et gagne plus de cent récompenses, remportant notamment trois Golden Globes, sept BAFTA, six César, un Goya et cinq Oscars, dont ceux du meilleur film et du meilleur acteur pour Jean Dujardin. "The Artist" est ainsi le deuxième film à remporter l'Oscar du meilleur film sans être produit essentiellement par des Américains, et Jean Dujardin devient le premier comédien français à recevoir l'Oscar du meilleur acteur.


title: The Artist

text: À Hollywood, en 1927, George Valentin (Jean Dujardin) est un acteur très célèbre du cinéma muet, auquel le succès est monté à la tête. De son côté, Peppy Miller (Bérénice Bejo) est une jeune femme qui tente sa chance dans le cinéma après avoir été prise en photo avec Valentin. Cette photo, à la une de "Variety", ne plaît pas du tout à Doris (Penelope Ann Miller), la femme de George. Peppy se fait embaucher comme figurante et recroise le chemin de Valentin dans un studio où il découvre ses talents de danseuse. Il la fait alors embaucher pour un second rôle sur son nouveau film, mais la présence de Peppy le trouble. Tous deux se retrouvent plus tard dans la loge de George, où ils manquent de succomber.


title: The Artist

text: Le temps passe, Peppy enchaîne les seconds rôles et commence à en avoir de plus importants, tandis que Valentin est toujours la vedette, mais son producteur, Al Zimmer (John Goodman), lui montre alors les essais vocaux d'une ancienne partenaire de Valentin. Zimmer est enthousiaste, Valentin est moqueur, ne croyant pas au succès du cinéma parlant. Cependant, la possibilité de voir le cinéma parlant triompher lui donne des cauchemars (illustrés dans le film par une séquence non muette). Et ses peurs deviennent réelles : du jour au lendemain, Zimmer arrête la production de tout film muet pour miser sur le parlant et choisit plusieurs jeunes acteurs pour lancer la vague, dont Peppy. Valentin, par fierté, quitte les studios en annonçant produire et réaliser lui-même son prochain film, toujours muet. Il se lance donc dans son projet et dépense sans compter.


title: The Artist

text: La sortie du film de Valentin, ', est prévue le . Valentin a la mauvaise surprise de voir que le premier film dont Peppy est la vedette, ', sortira le même jour, et la critique applaudit la jeune femme. La veille de la sortie des films a lieu le krach de 1929, qui ruine George Valentin, à moins que son film ne soit un succès. Plus tard, il surprend Peppy en pleine interview pour la radio, où elle est très critique envers le cinéma muet, remarque que George ne laisse pas passer. Finalement, le public s'avère enthousiaste devant ' et délaisse totalement '. En une soirée, George Valentin perd sa fortune, sa notoriété et sa femme, qui le quitte. Quand Peppy Miller, qui a vu et adoré "", vient à sa rencontre, il est dépité et donne ironiquement raison aux propos qu'elle a tenus dans son interview, laissant la jeune femme confuse.


title: The Artist

text: Les deux années suivantes voient Peppy Miller à l'apogée de sa carrière tandis que George Valentin sombre dans l'oubli et l'alcool. Ruiné, George chasse Clifton, son chauffeur et dernier ami. Il en est réduit à vendre tous ses derniers biens aux enchères pour survivre - il ignore qu'un des acheteurs n'est autre que Peppy qui, une fois les enchères terminées, est très affectée par la déchéance de Valentin. Ce dernier, désormais forcé de constater que le parlant est l'avenir et qu'il appartient au passé, s'enfonce dans l'alcool et un jour, saoul et dans un état second, met le feu aux dernières pellicules de film qu'il conservait chez lui, mais il se reprend et tente de sauver une dernière bobine avant de s'évanouir, intoxiqué par la fumée. Il ne doit la vie sauve qu'à son chien, qui est parvenu à amener un policier pour le sauver. Quand Peppy l'apprend, elle se rend à son chevet à l'hôpital et trouve la bobine que George a sauvée : les rushes des scènes qu'ils ont tournées ensemble. Peppy décide de ramener George dans sa propriété.


title: The Artist

text: George se remet doucement et se réconcilie avec Peppy. Un jour, sur le plateau, Peppy insiste auprès de Zimmer pour qu'il offre un rôle à George dans son nouveau film. Zimmer accepte et Clifton, devenu chauffeur de Peppy, regagne la villa pour trouver George. Ce dernier, par orgueil, ignore le scénario que Clifton lui apporte. Ensuite, toujours chez Peppy, en y retrouvant dans une pièce tous les objets et souvenirs de son succès passé que la jeune fille a rachetés, George perd pied. Il fuit la demeure de Peppy, et retourne alors dans son vieil appartement. Au même instant, à peine rentrée chez elle, Peppy a constaté la découverte et le départ de George. Bouleversée, et sans savoir apparemment conduire, elle roule à toute vitesse à son secours. Chez lui, George, qui a retrouvé un revolver, s'apprête à se suicider. La puissante détonation qui s'ensuit — que le spectateur prend d'emblée pour un coup de feu — est en réalité le choc de la voiture de Peppy contre un arbre. Peppy arrive juste à temps, George lâche l'arme avant de se jeter dans ses bras. Peppy explique à George qu'elle veut l'aider mais il lui répond qu'il est fini et que personne ne veut le voir parler à l'écran. Peppy a alors une idée, qui séduira immédiatement Zimmer : George et elle feront un numéro de claquettes à deux dans leur prochain film.


title: The Artist

text: Le récit s'achève sur le tournage de la comédie musicale de George et Peppy. Dans ses derniers instants, le film devient parlant, alors que le réalisateur, enthousiaste, demande une deuxième prise, Valentin répond "with pleasure", « avec plaisir » en anglais, avec l’accent français, et les deux protagonistes reprennent leur numéro.Depuis ses débuts à l'école Canal+ dans les années 1990, jusqu'aux films qui lui valurent les débuts de sa notoriété, "" et "", Michel Hazanavicius a depuis toujours démontré sa passion pour le cinéma à travers la comédie. Cependant, lorsqu'il a pour la première fois l'idée du concept de "The Artist", il ne s'agit pas pour lui de s'inscrire dans le registre du détournement, de la parodie ou de la dérision, mais de rendre un véritable hommage aux pionniers du septième art, et notamment de la période du cinéma muet, en tournant un film pratiquement sans paroles, en noir et blanc, avec l'esthétique déjà parfaitement maîtrisée des films des années 1920. Il ne désire par exemple pas se placer dans la même veine que "La Dernière Folie de Mel Brooks", film de 1976 (avec notamment Marcel Marceau dans le seul rôle parlant) où Mel Brooks interprète un cinéaste sortant d'une cure de désintoxication qui désire réaliser un film muet mais essuie les refus de tous. Friedrich Wilhelm Murnau, Erich von Stroheim, Lubitsch et de nombreuses autres références cinématographiques se retrouvent dans "The Artist.


title: The Artist

text: Au départ, Michel Hazanavicius envisage de faire soit un film d'espionnage (à la manière de Fritz Lang dans "Espions sur la Tamise"), soit une version muette de la série de films "Fantômas" d'André Hunebelle. Mais pour une idée comme pour l'autre, Michel Hazanavicius se rend bien compte que son projet de scénario ne conviendrait pas au genre. De plus, il rencontre à ce moment-là le producteur Thomas Langmann qui se dit fondamentalement intéressé par l'idée d'origine mais qui refuse également ces deux idées de scénario. En revanche, il suit depuis longtemps la carrière de Michel Hazanavicius et ne lui transmet pas un non catégorique, ce qui encourage ce dernier à continuer de travailler sur le projet. À ce sujet, Michel Hazanavicius dit de Thomas Langman : « J’ai vu ses yeux quand je lui parlais, et j’ai compris qu’il y croyait. Grâce à lui c’est devenu un film possible. Ce n’était plus un fantasme mais un projet ». Mais il ne s'agit pour l'instant que d'encouragements, rien d'un accord formel.


title: The Artist

text: Michel Hazanavicius se met au travail et visionne plusieurs classiques du cinéma muet, notamment une partie des œuvres de Fritz Lang, d'Ernst Lubitsch, de Charlie Chaplin et de Friedrich Wilhelm Murnau. Le cinéaste opte finalement pour la forme du mélodrame qui est encore aujourd'hui l'une des formes les plus populaires du cinéma. Il entame également une réflexion personnelle sur le choc que représenta quarante ans à peine après la réalisation des premiers films de l'histoire, l'arrivée du cinéma parlant, notamment pour les acteurs dont beaucoup ne sortiront pas indemnes de ce passage décisif. La trame est amorcée, mais c'est en fonction de ses futurs partenaires que Michel Hazanavicius va développer son projet et constamment remettre en question son travail.


title: The Artist

text: Selon une interview de Jean Dujardin, Michel Hazanavicius lui avait déjà parlé d'une idée de film muet durant le tournage d’"", leur première collaboration. Ce projet est d'abord une idée loufoque du réalisateur qui reprend néanmoins la structure du scénario d’"Une étoile est née" (William Wellman, 1937).


title: The Artist

text: Dans une autre interview, Jean Dujardin explique avoir d'abord refusé de participer à ce projet de film majoritairement muet : « Pour "The Artist", j'ai commencé par dire non à Michel, et je m'en suis voulu. Je l'ai rappelé très vite. ». Après "", l'annonce du projet se fait davantage officielle. Cependant, les fonds sont difficiles à trouver : aucune chaîne de télévision, participant en général à hauteur de trente pour cent du budget d'un long métrage, n'est prête à s'engager sur un film présenté comme étant muet et en noir et blanc. L'intervention du producteur Thomas Langmann permet de débloquer la situation et de lancer la production même si l'avance sur recettes n'est pas accordée. La société indépendante de Langmann, La Petite Reine, est épaulée par Studio 37 (Orange), France 3 Cinéma, Canal+ puis par la Warner France qui achète les droits pour la distribution française et permet de boucler le plan de financement.


title: The Artist

text: C'est au début du tournage que Jean Dujardin se sent réellement à sa place dans le rôle de George Valentin : « C'est le premier jour de tournage que j'ai vraiment compris : Michel avait raison, ce film était pour moi ».


title: The Artist

text: Selon les notes de production, "The Artist" est


title: The Artist

text: Habitué à la rédaction de dialogues, Michel Hazanavicius a dû se contraindre à un type d'écriture à la fois ancien et totalement nouveau pour le scénario. Il a également dû entreprendre un important travail de documentation sur les années 1920 et 1930.


title: The Artist

text: Le film devait initialement s'intituler "".


title: The Artist

text: C'est la troisième collaboration de Jean Dujardin et Michel Hazanavicius, après "" en 2006 et "", en 2009. Quant à Jean Dujardin et Bérénice Bejo, ils avaient déjà travaillé ensemble sur le même "" également sous la direction de Michel Hazanavicius. Bérénice Bejo est par ailleurs la compagne du réalisateur. Elle a immédiatement été impliquée dans le projet dont elle a suivi les diverses étapes mais elle devait, au départ, ne tenir qu'un rôle de figuration. Plus tard, le réalisateur ajoute l'histoire d'amour qui lui permet d'avoir un rôle plus important. Pour la préparation, elle dit s'être inspirée de Joan Crawford, Eleanor Powell et Marlene Dietrich. Jean Dujardin admet, quant à lui, avoir été fortement influencé par Douglas Fairbanks, ce qui lui vaudra les remerciements publics de la petite-fille du comédien, Melissa Fairbanks.


title: The Artist

text: Charlie Chaplin a aussi souvent été cité par la presse pour définir le jeu de Jean Dujardin mais ce dernier a refusé la comparaison, affirmant que Chaplin était unique, inédit et inimitable.


title: The Artist

text: La distribution comprend également des acteurs américains réputés comme James Cromwell (le berger de "Babe", "L.A. Confidential", "La Ligne verte") et John Goodman ("The Big Lebowski"), ainsi que le comédien britannique Malcolm McDowell ("Orange mécanique") dans une courte apparition.


title: The Artist

text: Le film est tourné en trente-six jours au cours de l'automne 2010 à Los Angeles, avec une équipe majoritairement américaine. Le tournage a lieu sur certains des sites mythiques dépeints dans le scénario, notamment au Bradbury Building, à l'Orpheum Theatre, au Los Angeles Theatre, ainsi que dans les rues de la Warner Bros et de la Paramount.


title: The Artist

text: La bande originale de "The Artist" a été composée par Ludovic Bource. C'est la quatrième fois que Michel Hazanavicius et Ludovic Bource collaborent après "Mes amis" (1999), "" (2006) et "" (2009). Le compositeur a dû relever le même défi que toute l'équipe du film, faire du neuf avec du vieux.


title: The Artist

text: La bande originale a été éditée par le label Sony Classical et distribuée dès le 2011. La partition du film a été interprétée par le Brussels Philharmonic et le Brussels Jazz Orchestra. L'enregistrement s'est déroulé en au Studio 4 du Flagey à Bruxelles, sous la direction d'Ernst van Tiel avec notamment la musicienne Lei Wang, premier violon de l'orchestre.


title: The Artist

text: À la fin, on retrouve le thème de "Vertigo" composé par Bernard Herrmann, reprise qui entraîne la colère de l'actrice du film Kim Novak, reprochant à Michel Hazanavicius d'avoir triché et violé son « corps artistique ».Initialement sélectionné hors compétition, "The Artist" est basculé en compétition à la dernière minute, lors du Festival de Cannes. C'est sur l'insistance du producteur Thomas Langmann, persuadé de la présence du film au palmarès, que le délégué général Thierry Frémaux fait une entorse au règlement qui impose une limite de trois longs métrages français à la compétition (sélection alors arrêtée sur "Polisse" de Maïwenn, "Pater" d'Alain Cavalier et "L'Apollonide" de Bertrand Bonello). Lors du festival, le film reçoit un excellent accueil, offre un prix à Jean Dujardin et suscite l'intérêt de nombreux distributeurs internationaux qui sollicitent la société Wild Bunch, responsable des ventes à l'étranger. En clôture, le président du jury Robert De Niro confie à la presse adorer cette œuvre à laquelle il aurait volontiers attribué une seconde récompense, voire la Palme d'or, ce qui n'a pas été possible en raison de la restriction des doubles prix et des mentions "ex æquo".


title: The Artist

text: Harvey Weinstein, président de la Weinstein Company, avait acquis les droits de "The Artist" pour la sortie américaine avant la projection cannoise. Il met au point une intense campagne de promotion du film aux États-Unis en prévision des Oscars du cinéma 2012. Selon certaines sources, le coût de cette campagne serait de dix millions de dollars soit presque le budget de production, estimé à quinze millions de dollars. D'autres avancent même des sommes plus hautes comme vingt millions de dollars, ce que Weinstein dément sans toutefois donner de chiffres précis.


title: The Artist

text: La Weinstein Company fait notamment repousser la sortie française afin d'éviter que le film ne soit sélectionné pour représenter la France car il n'aurait probablement concouru qu'en tant que « meilleur film étranger », sans prétendre à d'autres récompenses. Évaluant le potentiel de victoire minime de Bérénice Bejo dans la catégorie « Meilleure actrice » face à Meryl Streep pour son interprétation de Margaret Thatcher dans "La Dame de fer" (dont il est aussi distributeur aux États-Unis), Weinstein l'inscrit dans les registres comme second rôle afin d'en faire, à défaut, l'une des candidates favorites au titre de « Meilleure actrice de soutien ». Bejo se trouvera d'ailleurs plus tard dans une situation inédite, étant nommée comme « meilleur second rôle féminin » aux Golden Globes, aux SAG Awards et aux Oscars mais citée aux BAFTAs et récompensée aux Césars comme « meilleure actrice » pour le même rôle.


title: The Artist

text: Pour améliorer les chances de "The Artist", Weinstein brouille également les allusions à la nationalité du film qui fait la une des couvertures spécialisées et gagne la sympathie du public outre-Atlantique, appréciant sa démarche artistique et son hommage décalé à l'âge d'or d'un cinéma américain tombé dans l'oubli. Lors de son premier week-end d'exploitation, le long métrage engrange dollars de recettes aux États-Unis, sur une combinaison de quatre salles.


title: The Artist

text: Aux États-Unis, le film remporte ensuite trois Golden Globes (Meilleure comédie, Meilleur acteur de comédie pour Jean Dujardin et Meilleure musique de film pour Ludovic Bource) puis le Prix Darryl F. Zanuck de la Producers Guild of America pour la meilleure production (Thomas Langmann), le Directors Guild of America Award de la meilleure réalisation (Michel Hazanavicius) et le Screen Actors Guild Award du meilleur premier rôle masculin (Jean Dujardin).


title: The Artist

text: Le , "The Artist" devient le film français le plus sélectionné aux Oscars avec dix nominations (devant "Z", "Cyrano de Bergerac", "Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain", "Un homme et une femme", "La Môme", "Tess" et "Le Pianiste"). Il est deuxième en nombre de présélections, derrière "Hugo Cabret" de Martin Scorsese (onze mentions).


title: The Artist

text: Après l'obtention de ses trois Golden Globes et de la majorité des prix de syndicats professionnels et de cercles de critiques aux États-Unis, le film apparaît favori, aux yeux de la presse et des parieurs britanniques, pour la  où il reçoit cinq statuettes : Meilleur film (Thomas Langmann), Meilleur réalisateur (Michel Hazanavicius), Meilleur acteur (Jean Dujardin), Meilleure musique (Ludovic Bource) et Meilleurs costumes (Mark Bridges).


title: The Artist

text: "The Artist" est donc le premier long métrage français et la deuxième production n'étant pas majoritairement anglo-saxonne (après "Le Dernier Empereur" de Bernardo Bertolucci en 1988) à recevoir l'Oscar du meilleur film. Il est aussi la deuxième œuvre muette, après "Les Ailes" de William A. Wellman en 1929 (lors de la toute première cérémonie, l'année du krach de Wall Street), à être consacrée par ce prix. Il devient par ailleurs le film français le plus récompensé aux Oscars, devant "Tess" et "Le Pianiste" (trois trophées) puis "Un homme et une femme", "Z" et "La Môme" (deux distinctions).


title: The Artist

text: Michel Hazanavicius est le deuxième cinéaste français, après Roman Polanski en 2003, à remporter l'Oscar de la meilleure réalisation et Jean Dujardin est le premier interprète masculin français à être oscarisé comme meilleur acteur. Il rejoint alors un cercle exclusivement féminin : Claudette Colbert, Simone Signoret, Juliette Binoche et Marion Cotillard.


title: The Artist

text: Harvey Weinstein, ex-dirigeant avec son frère Robert Weinstein de Miramax, est considéré par la presse comme le champion des campagnes pour les Oscars : en 2012, les films qu'il a produits ou distribués totalisent 300 nominations et 86 statuettes remportées.


title: The Artist

text: Du fait donc du travail de la Weinstein Company et plus particulièrement d'Harvey Weinstein, le film fait aux États-Unis le tour des différents festivals et cérémonies de récompenses, avec autant de prix en poche, de la fin 2011 au début 2012. Ce marathon fait figure de prélude à la cérémonie des Oscars et permet au film d'espérer l'attribution des « Oscars majeurs » de la part des jurés de l'Académie, bien souvent présents lors de ces différents festivals de cinéma. En effet, pour Olivier Bonnard du "Nouvel Observateur", par exemple, la victoire du film aux Oscars s'explique notamment par l'excellent travail de communication du distributeur américain, qui aurait savamment réussi à faire oublier qu'il s'agissait d'un film français, chose facilitée par l'absence de dialogues, les cartons de texte en langue anglaise et les mouvements de lèvres de comédiens révélant une série de phrases prononcées en anglais. Ce désir d' fut par ailleurs l'un des objectifs revendiqués du réalisateur via la reconstitution de l'ambiance de cette époque tout à fait typiquement américaine, le tournage du film à Los Angeles puis le choix d'une distribution et d'une équipe technique très majoritairement américaine. À noter également dans ce sens que la Warner Bros. est entrée dans le plan de financement du film lorsqu'elle en acheta les droits pour la distribution française. Ces données (tournage, équipe et circulation de fonds américains...) ont d'ailleurs permis à "The Artist" de concourir aux Independent Spirit Awards avec l'étiquette de film américain. "Le Figaro" note, de la même façon, que, même s'il s'agit d'un film français, "The Artist" est . En effet, le réalisateur lui-même parle de l' de son film, véritable , sans oublier que la langue de l'œuvre est l'anglais, dans les intertitres originaux comme dans les quelques mots de dialogue prononcés à la fin. Mais, pour le journal français, . Le journal termine en citant Michel Hazanavicius recevant le Director's Guild Award qui avait déclaré : De manière moins mesurée, le critique et historien américain Robert Zaretsky de "The New York Times" laisse entendre que le côté américain du film peut être interprété facilement comme le principal facteur de sa réussite critique, et par la même le symbole d'un phénomène plus large d'américanisation du cinéma au niveau mondial. En effet, il titre son article consacré aux multiples qualifications du film aux Oscars, en français : . Il y qualifie Jean Dujardin de nouvelle icône française des deux côtés de l'Atlantique. Selon lui, "The Artist" incarne : pour certains une idée du cinéma français (indépendant, innovant, etc.), et pour d'autres une capitulation du cinéma français face aux exigences d'un succès américain. En d'autres termes, soit le film validerait l'exception culturelle de la France, soit au contraire, il apporterait la preuve que cette exception a actuellement besoin d'un soutien américain puissant (en l'occurrence : le choix d'un scénario mettant à l'honneur la puissance des États-Unis, ainsi qu'un allié de taille au niveau de la distribution, la Weinstein Company).


title: The Artist

text: L'interprétation de cette victoire est appréhendée d'une toute autre manière aux États-Unis, où l'on essaye plutôt de rattacher celle-ci à l'évolution des exigences des jurés de l"'Academy of Motion Picture Arts and Sciences", à savoir le vieillisme. Ainsi par exemple, Todd McCarthy, après la cérémonie des Oscars, se montre critique dans "The Hollywood Reporter" et considère que le film ne méritait pas une telle moisson de récompenses, sa victoire étant selon lui due au fait que « cette année, il n'y avait pas de film particulièrement remarquable, ou alors qu'il y avait déjà un favori immensément populaire ». Il met cette victoire au même rang que celle de films comme "Collision", "Miss Daisy et son chauffeur", "Rocky" ou "Oliver !", dont « un an plus tard à peine, les gens y repensent et se demandent : « pourquoi ? ». Quant à la performance de Jean Dujardin et sa récompense de meilleur acteur, il la compare à celle de Roberto Benigni dans "La Vie est belle", et se demande « comment diable une telle chose a-t-elle pu se produire ? » Au-delà de « sa nouveauté et de son charme » qu'il salue tout de même, le film aurait selon lui le défaut de représenter « la métaphore de la peur du progrès et de la technologie ». McCarthy estime que « le refus de Georges Valentin de changer avec son temps traduit le malaise de la vieille garde face aux nouvelles façons de faire du cinéma, qu'elle ne comprend pas ou ne veut pas comprendre », et qu'il aurait été plus intéressant pour l'Academy de primer "Hugo Cabret" de Martin Scorsese, qui représente selon lui la philosophie inverse. Scorsese, appartenant désormais à cette vieille garde, a ici eu recours aux nouvelles technologies, pour créer un univers, démarche que le journaliste juge « infiniment plus complexe et ambitieuse » que celle de Michel Hazanavicius. De manière plus générale et moins virulente, certains grands journaux américains se sont en effet agacés de cette victoire, affirmant que "The Artist" était, comme "Le Discours d'un roi" l'année précédente, conforme au goût du , majoritaire au sein de l'Académie des Oscars (composée de 94 % de Blancs, de 77 % d'hommes et de 54 % de personnes âgées de 60 ans et plus selon une étude du "Los Angeles Times"). Ce long métrage serait, pour le "New Yorker", une facile, une et un dans l'âge d'or révolu d'Hollywood, prompt à émouvoir la cible la plus large de votants.


title: The Artist

text: À l'inverse, pour d'autres comme Richard Verrier, journaliste du "Los Angeles Times", la consécration de "The Artist" est justement le symbole d'une innovation remarquable pour les jurés de la cérémonie des Oscars. Selon lui, le film va effectivement à contre-courant de la « tendance des membres du jury des Oscars à privilégier les longs-métrages tournés dans des endroits exotiques loin de Los Angeles où ils résident pour la plupart ». De la même manière, Chuck Walton, rédacteur en chef de "Fandago", analyse ce phénomène de récompense des films tournés à l'étranger comme « simplement de l'ordre du subconscient, les choix de l'Académie étant souvent des films qui emmènent en voyage, loin du cocon de Los Angeles ». À l'inverse, The Artist donne justement pour lui « un coup de jeune à ce qui est vieux : c'est le Los Angeles classique, mais revu par des yeux français ».


title: The Artist

text: Sur le site "AlloCiné", le film obtient de la part des critiques une note de 4,1/5, note partagée par les spectateurs. Les utilisateurs d'IMDB le créditent, quant à eux, d'une note de 8,2/10 tandis que le site "Metacritic" relève une moyenne de 89/100 sur 41 critiques anglophones et que "Rotten Tomatoes" indique que 98 % des 210 critiques recensées sont positives pour un score moyen de 8,7/10. Certains spectateurs sont décontenancés par la forme du film, avec des cas de mécontents mal informés, qui quittent la salle en découvrant qu'il s'agit d'un film muet et en noir et blanc.


title: The Artist

text: De manière générale, la presse française encense le film à sa sortie, saluant particulièrement la prestation de Michel Hazanavicius, Jean Dujardin et Bérénice Béjo, à un niveau plutôt « technique ». À titre d'exemple, Ollivier Pourriol exprime son enthousiasme pour "The Artist" dans "Marianne", expliquant : Le magazine "Les Inrockuptibles" note que Éric Libiot de "L'Express" a donné cinq étoiles au film écrivant qu'il s'agit d'un film La rédaction de "Le Monde" estime de la même manière que Cependant, les "Cahiers du cinéma", autrefois défenseur du diptyque "OSS 117", exprime des réserves sur la réalisation de Michel Hazanavicius dont il reconnaît malgré tout le brio : Au-delà de la simple réalisation et des performances artistiques des acteurs principaux, l'hebdomadaire "Charlie Hebdo" évoque néanmoins un pur exercice de style et un objet plaisant sur la forme mais sans aucun contenu : Tout comme le critique Gérard Lefort qui fait, de son côté, part de sa déception dans le quotidien "Libération" : . "Critikat" dénonce que le film ne tient qu'une image flatteuse du cinéma américain, quand la cinéphilie française, surtout celle de la nouvelle vague, préfère les films de genre bien mésestimés par l'Amérique même.


title: The Artist

text: Distribué par la Warner, le film sort en France le . Le jour de sa sortie, il réalise entrées pour 295 copies, et au cours de sa première semaine. Ressorti en salles en février 2012, après l'annonce de ses dix nominations aux Oscars, "The Artist" totalise plus de deux millions d'entrées. L'annonce du palmarès des Césars et des Oscars permet ensuite au film de dépasser les trois millions de spectateurs en France et les douze millions de spectateurs à l'étranger à la fin .


title: The Artist

text: En plus d'avoir été un succès critique, "The Artist" est un succès commercial. Budgeté à environ quinze millions de dollars, il rembourse sa mise vers la mi-, soit au bout de trois semaines d'exploitation, en particulier en France et en Belgique (avec au ), la distribution dans un circuit limité aux États-Unis à Noël rajoutant environ . Au mois d'avril 2012, avec environ de recettes, le film a fait ses meilleurs scores aux États-Unis (), suivis de la France () et du Royaume-Uni () et, loin derrière, de l'Espagne () et de l'Allemagne ().


title: The Artist

text: Michel Hazanavicius cite plusieurs sources d'inspiration pour sa réalisation dont "L'Aurore" et "L'Intruse" de F.W. Murnau, "Les Quatre Fils" de John Ford, "La Foule" de King Vidor et "L'Inconnu" de Tod Browning.


title: The Artist

text: On peut penser que des films des années 1940 et 1950, comme "Boulevard du crépuscule" de Billy Wilder et "Chantons sous la pluie" de Stanley Donen et Gene Kelly, l'ont également influencé pour leur évocation du passage du muet au parlant et leur représentation tragi-comique d'un Hollywood disparu.


title: The Artist

text: L'histoire, qui évoque le destin croisé d'une star féminine montante et d'un acteur à la notoriété déclinante, fait surtout référence au film "Une étoile est née" de William A. Wellman. Parmi les sources possibles d'influence, des critiques ont aussi relevé l'histoire réelle de John Gilbert, qui présente des similitudes avec le scénario de "The Artist". Star américaine des années 1920, John Gilbert vécut difficilement le passage du muet au parlant. Il était en conflit ouvert avec le producteur Louis B. Mayer, qui tenta de briser sa carrière. Mais il reçut une seconde chance grâce à Greta Garbo, elle aussi grande vedette du muet qui avait réussi sa transition vers le cinéma parlant. Elle se souvint de Gilbert, dont elle avait été très proche, et l'imposa à la Metro-Goldwyn-Mayer comme partenaire pour le film "La Reine Christine", en 1933. Le film évoque aussi le scénario de "Mirages", film muet de King Vidor, sorti en 1928, dans lequel une jeune femme, nommée Peggy Pepper, tente de devenir une star d'Hollywood.


title: The Artist

text: Le film fourmille également de références à des scènes plus ou moins connues du cinéma hollywoodien (notamment à l'âge d'or du film classique). Les séquences de repas en tête à tête entre George Valentin et son épouse, où l'ennui se fait de plus en plus prégnant, renvoient au procédé similaire employé par Orson Welles dans "Citizen Kane". Dans "The Artist", l'affiche du film "Guardian Angel", dans lequel joue Peppy Miller, suggère une œuvre de 1928 : "L'Ange de la rue" de Frank Borzage. Quant à la scène de la veste empruntée par Peppy dans la loge de George Valentin, elle rappelle un geste semblable de Janet Gaynor dans un autre film de Borzage : "L'Heure suprême".


title: The Artist

text: La scène finale des claquettes, chorégraphiée par Fabien Ruiz, est une citation explicite des comédies musicales de l'année 1932, dans un style différent de celui que va créer, dès 1933, Fred Astaire.


title: Polemus

text: Polemus est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Polemus

text: Les espèces de ce genre sont endémiques de Sierra Leone.


title: Polemus

text: Selon :


title: Oriol Junyent

text: Oriol Junyent, né le à Sabadell, en Espagne, est un joueur espagnol de basket-ball. Il évolue au poste de pivot.


title: Porius

text: Porius est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Salticidae.


title: Porius

text: Les espèces de ce genre sont endémiques de Nouvelle-Guinée.


title: Porius

text: Selon :


title: Chasing Pavements

text: Chasing Pavements est le second single de l'album "19" de la chanteuse de soul Adele. Adele interprète la chanson dans "Friday Night with Jonathan Ross" le 7 décembre 2007. Il est sorti numériquement en Irlande le 13 janvier 2008 et entre dans le classement irlandais des singles à la avec uniquement les ventes de téléchargements. Après avoir eu une sortie physique, le single prend 19 places et arrive à la septième place qui est sa meilleure place. Le 20 janvier, le single entre à la deuxième place dans le classement britannique des singles avec aussi uniquement les téléchargements. "Chasing Pavements" est le le plus vendu en 2008 au Royaume-Uni avec plus de .


title: Chasing Pavements

text: Le 3 décembre 2008, "Chasing Pavements" est nommé pour la des Grammy Awards dans plusieurs catégories dont ceux de l'enregistrement de l'année et de la chanson de l'année. La chanson remporte finalement le Grammy Award de la meilleure performance pop féminine chantée. Elle est également présente dans trois épisodes de "Hollyoaks", dans le film "Wild Child", avec Emma Roberts et dans des séries télévisées comme . Adele chante "Chasing Pavements" avec "Cold Shoulder" dans "Saturday Night Live" le 18 octobre 2008. La face B du single, "That's It. I Quit. I'm Movin' On." est une reprise acoustique d'une chanson de Sam Cooke. Il est le premier titre d'Adele dans le top 40 du "Billboard" Hot 100 américain.


title: Chasing Pavements

text: La chanson est inspirée par un incident qu'Adele a eu avec un ancien petit ami. À 6 h, un matin, après avoir appris qu'il l'avait trompée, elle est allée au bar où il était et lui a donné un coup de poing dans le visage. Après avoir été chassée, Adele court seule dans la rue et elle pense . Elle chante cela et l'enregistre sur son téléphone portable et arrange trois accords quand elle arrive chez elle.


title: Chasing Pavements

text: Le clip vidéo de la chanson qui a gagné une nomination pour le prix de la meilleure chorégraphie aux MTV Video Music Awards 2008 est centré autour d'un accident de voiture qui s'est passé à Hyde Park. Il est réalisé par Mathew Cullen de l'entreprise de production Motion Theory.


title: Chasing Pavements

text: Il présente deux visions: une vue est le monde réel où les occupants de la voiture sont immobiles sur le trottoir après l'accident, et l'autre (pendant les refrains) dans lequel la caméra les montre d'en haut. Dans la seconde vue, le couple « revient à la vie » et avance comme s'ils étaient debout. Le couple semble rejouer leur relation de la première rencontre et de la joie initiale jusqu'au désespoir causé par la femme puisqu'elle a un autre amant puis le pardon avec la passion qui se rallume avant l'accident. Durant la vidéo, Adele est vu à l'intérieur de la voiture et elle chante. Puis, elle sort de la voiture et passe devant un groupe de personnes qui se dirigent vers le couple mort et elle tient debout à côté d'un arbre où elle continue à chanter tandis qu'un groupe de personnes se joint au couple mort pour danser. Le clip vidéo se termine par le couple qui est montré sur des brancards et part loin dans différentes directions par des équipes d'ambulanciers. Adele n'est pas une des victimes de l'accident de voiture; au contraire, elle est une spectatrice.


title: Chasing Pavements

text: Le 20 décembre 2008, la vidéo se classe à la du Top 40 de VH1 de 2008.


title: Chasing Pavements

text: Selon le Daily Mail, le single a été interdit sur plusieurs radios américaines en raison de la perception des mots qui peut se traduire en français par être poursuivi sur le trottoir, qui se réfèrent à la chanteuse qui poursuit un homme gay. La source de cette perception est venu d'une entrée soumise au Urban Dictionary.


title: Chasing Pavements

text: "Chasing Pavements" est nommé pour trois Grammy Awards lors de la des Grammy Awards en 2009. La chanson est sélectionnée dans les catégories Enregistrement de l'année, Chanson de l'année et Meilleure performance pop féminine chantée. Elle gagne cette dernière catégorie en battant des chanteuses établies comme Pink et Leona Lewis mais perd contre "Viva la Vida" de Coldplay dans la catégorie Chanson de l'année et contre la collaboration de Robert Plant et Alison Krauss, "Please Read the Letter" dans la catégorie Enregistrement de l'année. Elle chante "Chasing Pavements" avec Sugarland.


title: Chasing Pavements

text: Royaume-Uni - CD & Vinyle 7 pouces


title: Carles Marco

text: Carles Marco, né le à Badalone, en Espagne, est un joueur espagnol de basket-ball. Il évolue au poste de meneur.


title: Greg Hoglund

text: Greg Hoglund (né Michael Gregory Hoglund) est un chercheur américain en sécurité des systèmes d’information (SSI) qui a publié plusieurs articles et plusieurs livres sur les attaques informatiques. Il est régulièrement conférencier à différents congrès sur la SSI. Hoglund a attiré l'attention des médias lorsqu'il a exposé le fonctionnement du logiciel Warden de "Blizzard Entertainment".


title: Greg Hoglund

text: En 2011, il est surtout connu comme fondateur de HBGary, une firme offrant des services de SSI, vandalisée par des hackers s'appelant Anonymous. Le vol de ses courriels a montré qu'il se prêtait à des activités légalement et éthiquement répréhensibles.


title: Greg Hoglund

text: Hoglund a fondé plusieurs compagnies qui sont encore en activité en :


title: Greg Hoglund

text: Hoglund a aussi fondé et anime , un site web dédié aux rootkits.


title: Château de Bois-Boudran

text: Le château de Bois-Boudran est un château français situé dans la commune de Fontenailles en Seine-et-Marne.


title: Château de Bois-Boudran

text: Une partie du château actuel est construite au . C'est le corps de logis de style classique donnant sur le côté nord, agrandi par une aile de style premier empire, du côté sud. Le domaine est acquis au début du par le comte Jean-Henry-Louis Greffulhe pour en faire un domaine de chasse. Il passe ensuite par héritage au comte Charles Greffulhe, puis à son fils le comte Henry Greffulhe.


title: Château de Bois-Boudran

text: Celui-ci agrandit encore le domaine (4500 hectares), et fait construire une aile droite monumentale, conçue par Ernest Sanson, l'architecte du "Palais Rose" de Boni de Castellane, comportant un théâtre, un grand salon d'apparat, une immense salle à manger, des appartements d'invités. Cette aile est décorée dans le style par le décorateur Georges Hoentschel, à partir de boiseries anciennes. Elle a été démolie dans les années 1960.


title: Château de Bois-Boudran

text: Le comte y pratiquait la chasse à tir et à courre et avait constitué une importante bibliothèque composée d’ouvrages cynégétiques, qui fut vendue en partie le à la Galerie Charpentier par Maître Étienne Ader


title: Château de Bois-Boudran

text: Le comte, qui était conseiller général et, quelque temps, député, et la comtesse Greffulhe, célèbre hôtesse de la fin du et du début du , inspiratrice de Marcel Proust et du peintre Antonio de La Gandara, y invitèrent l'élite mondaine, intellectuelle et politique de leur époque. Les présidents de la République y côtoyaient toutes les têtes couronnées d'Europe à l'occasion des fameuses chasses qui avaient lieu de septembre à janvier. On y lâchait certaines années trente mille faisans.


title: Château de Bois-Boudran

text: Le château fait partie aujourd'hui du golf de Fontenailles. Des chasses sont encore organisées dans une partie importante de l'ancien domaine (plaines, bois et marais).


title: Metura

text: Metura est un genre de papillons (ou "Lepidoptera"), de la famille des Psychidae. Les chenilles de "Psychidae" construisent un fourreau de soie et d'éléments prélevés dans l'environnement. Le genre n'est classé dans aucune sous-famille.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Jean-Christophe Napoléon Bonaparte, dit Jean-Christophe Napoléon, né le à Saint-Raphaël (France), est un membre de la famille Bonaparte. Il est l’actuel prétendant au trône impérial français et porte le titre de courtoisie de prince Napoléon.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Diplômé d'HEC Paris et de Harvard, il réside aujourd'hui à Londres, où il travaille comme gestionnaire de capitaux privés.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Jean-Christophe est le second enfant et l'unique fils du prince Charles Bonaparte, fils de Louis, prince Napoléon (chef de la maison impériale de France de 1926 à 1997), et de la princesse Béatrice de Bourbon des Deux-Siciles, princesse des Deux-Siciles, fille aînée de Ferdinand, duc de Castro (prétendant au trône des Deux-Siciles, branche cadette, de 1973 à 2008).


title: Jean-Christophe Napoléon

text: En 2019, il est l'unique descendant masculin et légitime de sa génération, né avec le patronyme Bonaparte.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Ses parents divorcent en 1989 après onze années de mariage. Il a une sœur aînée, la princesse Caroline Napoléon Bonaparte, née le 24 octobre 1980, et, du second mariage de son père, deux demi-sœurs, Sophie Bonaparte, née le 18 avril 1992, et Ahn Bonaparte, née le 22 avril 1998 (fille adoptive).


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Chef de la famille Bonaparte, il est apparenté :


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Par sa grand-mère maternelle, Chantal, duchesse de Castro, née Chantal de Chevron-Villette, il est aussi apparenté à la famille noble d'origine savoyarde de Chevron-Villette.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Il est encore, à travers leur ancêtre commun, aïeul à la cinquième génération, le prince Jérôme Bonaparte, prince français, roi de Westphalie, parent au septième degré d'un petit-fils du roi Jérôme et de sa première épouse, l'Américaine Elizabeth Patterson-Bonaparte, Charles Joseph Bonaparte, nommé procureur général des États-Unis de 1906 à 1909 dans le cabinet du président Theodore Roosevelt.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Jean-Christophe Napoléon s'est fiancé en mars 2019 avec la comtesse Olympia von Arco-Zinneberg (née à Munich le 4 janvier 1988), fille du comte Riprand von Arco-Zinneberg (1955-2021) et de l’archiduchesse Maria Beatrice d'Autriche-Este (née en 1954), (fille de l'archiduc Robert d'Autriche-Este et de la princesse Margherita de Savoie-Aoste). La comtesse est l'arrière-petite-fille du dernier empereur d'Autriche, le Bienheureux Charles et de l'impératrice Zita, et arrière-nièce sur six générations de l'impératrice des Français, Marie-Louise. Ils se sont rencontrés en 2002, à occasion de la fête organisée pour les 18 ans du prince Félix de Luxembourg.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Le mariage civil a lieu le 17 octobre 2019 à l'hôtel de ville de Neuilly-sur-Seine et le mariage religieux deux jours plus tard en la cathédrale Saint-Louis-des-Invalides, en présence des membres des anciennes familles impériales française et autrichienne, des familles royales belge et luxembourgeoise, et d'autres invités notables.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Après avoir étudié au collège et au lycée à l'Institution Saint-Dominique à Neuilly-sur-Seine, puis en classes préparatoires à Ipésup, Jean-Christophe Napoléon intègre HEC Paris en 2006 dont il sort diplômé en 2011. Il débute alors une carrière en banque d'affaires à New York où il travaille pour Morgan Stanley de 2011 à 2013 avant de déménager à Londres pour rejoindre Advent International. De 2015 à 2017, il est étudiant à la Harvard Business School et y obtient un MBA, après quoi il retourne à Londres et est embauché par Blackstone comme gestionnaire de capitaux privés au sein de la branche "Private Equity".


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Par un testament daté du , son grand-père paternel, Louis, prince Napoléon, chef de la famille impériale, le désigne comme son successeur direct, écartant ainsi le prince Charles, son fils aîné, auquel il reprochait son divorce et ses positions politiques. Jean-Marc Varaut fut chargé de faire respecter ce testament à titre d’exécuteur testamentaire et le rendit en conséquence public le .


title: Jean-Christophe Napoléon

text: À compter de la mort de son grand-père, survenue le , le prince Jean-Christophe devient prince Napoléon et chef de la famille impériale de France ; à partir de cette date, il est également considéré par les bonapartistes dynastiques comme empereur des Français "de jure" sous le nom de « Napoléon VII », successeur légitime de Napoléon et de Napoléon III.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Son père, ayant contesté ces dispositions testamentaires, a cependant déclaré qu’il n’y aurait « jamais de conflits » entre eux. Dans une émission diffusée le sur France 3, le père de Jean-Christophe Napoléon reconnaît son fils comme le chef de la famille impériale. Ils apparaissent ensuite côte à côte aux commémorations du bicentenaire de la bataille de Waterloo, le .


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Malgré son départ de France en 2011 pour les États-Unis puis pour l'Angleterre, il « pense avoir un devoir d’engagement et de dévouement au service de la France » et souhaite « être un prince proche des préoccupations générales des Français, défendre une cause d’intérêt général, présenter des idées et les défendre, et contribuer à la promotion de notre patrimoine dans le monde ».


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Concernant son choix de résider à Londres, capitale du principal adversaire du fondateur de sa dynastie, il précise : . Il rappelle notamment que l'empereur s'est inspiré de la Banque d'Angleterre pour créer la Banque de France ou encore que Napoléon III était proche de la reine Victoria. Ce dernier a d'ailleurs trouvé refuge outre-Manche après la fin de son règne : il y meurt en 1873 et sa sépulture s'y trouve toujours.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Ses apparitions publiques en France sont aujourd'hui très rares : il n'apparaît ainsi publiquement qu'une fois par an, à l'occasion de la cérémonie de commémoration de la mort de l'empereur Napoléon, le 5 mai, aux Invalides.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Les titres portés actuellement par les membres de la maison Bonaparte n’ont pas d’existence juridique en France et sont considérés comme des titres de courtoisie. Ils sont attribués par le « chef de maison ».La substitution du patronyme « Napoléon » au patronyme « Bonaparte » a été opérée durant les années d'exil par les chefs de la maison impériale à l'occasion de déclarations d'état civil rédigées à l'étranger sur déclarations verbales. La dignité de « prince français » s'applique quant à elle à tous les membres de la famille impériale éventuellement appelés à la succession héréditaire, selon l'article 9 de la constitution du 18 mai 1804, confirmé par l'article 6 du sénatus-consulte du 25 décembre 1852.


title: Jean-Christophe Napoléon

text: Le titre de prince Napoléon est un héritage introduit par l'arrière-arrière-grand-père du prince Jean-Christophe, le prince Napoléon (Jérôme), dit "Plon-Plon", qui cherchait alors, au début du Second Empire, à manifester sa condition de « premier prince du sang ». Une fois la succession impériale recueillie par cette branche, en 1879, ce titre est devenu celui du chef de la maison impériale.


title: Lambchops

text: Lambchops est un court-métrage américain réalisé par Murray Roth, sorti en 1929.Le film fait partie du fond de la National Film Registry.


title: Lambchops

text: Deux personnages, George et Gravie, entrent dans une salle de réception. Ils semblent chercher un public. Quand George remarque la présence de la caméra, tous deux s'engagent dans une conversation.


title: Double mixte du Championnat d'Australie 1965

text: Cet article présente les résultats détaillés du double mixte de l’édition 1965 des championnats de tennis d'Australie qui est disputé du 22 janvier au . Ce tournoi de tennis est le premier de la tournée du Grand Chelem.


text: La finale opposant les paires australiennes Margaret Smith Court et John Newcombe d'une part, Robyn Ebbern et Owen Davidson d'autre part, n'a pas été jouée. Le titre est partagé entre les finalistes.


text: 28 équipes sont exemptées de premier tour.


title: Thomas Laird

text: Thomas Laird, né le , est un journaliste, écrivain et photographe américain spécialiste du Tibet.


title: Thomas Laird

text: Laird a vécu pendant 30 ans à Katmandou au Népal, où il partage actuellement son temps avec La Nouvelle-Orléans. Il a écrit de nombreux articles sur le Tibet pour les magazines Time et Newsweek


title: Thomas Laird

text: Laird quitte les États-Unis à 18 ans en 1971, voyageant de l’Europe au Népal en traversant la Turquie, l’Iran, l’Afghanistan, le Pakistan et l’Inde. En 1973, il étudie avec des refugiés tibétains au Népal, et obtint la permission d’enregistrer dans les monastères bouddhistes de Katmandou, créant le tout premier LP de musique rituelle tibétaine.


title: Thomas Laird

text: En 1979, Il s’installe à Katmandou, où il travaille en tant que photographe, guide de trek dans les Himalayas, et journaliste. Il photographia la guerre civile népalaise de 1991, et en 1992 il obtient la permission de vivre au Mustang. Laird est aussi la première personne occidentale à traverser légalement de l’ouest du Népal au Mont Kailash et à descendre le long du Brahmapoutre en coracle en temps modernes. Lors du massacre de la famille royale népalaise en 2001, il publia le premier rapport factuel des faits dans un article pour "Time magazine".


title: Thomas Laird

text: Ses articles et photographies ont aussi été publiés par "National Geographic", "Newsweek", ', ', "Outside (magazine)", "The New York Times", "The Sunday Telegraph", "Stern", "South China Morning Post", "People", "Le Figaro", "Geo", "Asahi Shinbun", "Elle" et "Il Messaggero".


title: Thomas Laird

text: Sa collection de photos de fresques tibétaines constitute la plus grande archive existante de ces œuvres, sujet de nombreuses expositions à travers le monde.


title: Thomas Laird

text: Son ouvrage "Une histoire du Tibet" s’appuie sur des entretiens avec le dalaï-lama, plus de 60 heures de conversations et résume 2000 ans de civilisation himalayenne. Laird a pour intention d'écrire dans cet ouvrage une histoire populaire du Tibet.


title: Thomas Laird

text: Dans "Into Tibet: The CIA's First Atomic Spy and His Secret Expedition to Lhasa", Laird révèle les détails de la vie de , le premier agent de la CIA à mourir lors d'une mission secrète. D'après Laird, Mackiernan s'était rendu au Tibet dans le cadre des efforts américains lors de la guerre froide, alors que les États-Unis tentaient d'armer le Tibet face à l'intervention militaire chinoise. Tué par des gardes frontières tibétains, l'existence de Mackiernan et de son travail pour le CIA restent controversés, d'autant plus que le récit de Laird fut complètement rejeté par la CIA par un communiqué officiel.


title: Thomas Laird

text: Depuis 2008, il travaille à la création des premières images grandeur nature de peintures murales tibétaines. Les estampes d’art de ces œuvres ont fait l'objet de plusieurs expositions et sont conservées dans des collections publiques et privées. Les éditions Taschen ont publié ces images dans leur SUMO "Murals of Tibet" en 2018.


title: Franz Lochmatter

text: Franz Lochmatter, né le à Saint-Nicolas et mort le au Weisshorn, est un alpiniste et grimpeur suisse, qui constitua avec V.J.E. Ryan l'une des plus brillantes cordées de l'histoire de l'alpinisme.


title: Franz Lochmatter

text: Originaire du même village que Peter et Joseph Knubel, Franz Lochmatter officie tout d'abord comme second guide avant d'être diplômé en 1906. Aussi à l'aise sur le rocher que sur la glace, Franz Lochmatter commence à grimper avec V.J.E. Ryan dès 1903. Cette association, renforcée par la présence de Josef, frère aîné de Franz, dure jusqu'en 1907 et reprend en 1914. Entre-temps, Franz Lochmatter est engagé par un autre alpiniste anglais pour une expédition sur le Kamet. À partir de 1919, sa carrière alpine quitte le domaine de l'escalade extrême pour s'orienter vers l'organisation d'excursions en Himalaya. Le , Franz Lochmatter se tue en redescendant du Weisshorn, après une chute de .


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: La ligne 1 () est l'une des dix lignes du réseau du métro de Valence et l'une des six lignes de métro, ouverte en . Elle est exploitée par FGV et dessert dix-huit communes.


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: La ligne 1 ouvre le , avec la mise en service d'un tunnel de creusé sous la ville de Valence par l'entreprise publique Ferrocarriles de vía estrecha (FEVE) afin de relier les lignes Valence-Bétera et Valence-Villanova de Castelló. Entre et , la ligne dispose de deux trajets alternatifs avec un tronçon commun entre "Empalme" et "Torrent" : "Bétera"-"Castelló de la Ribera / Villanueva de Castellón" et "Líria"-"Torrent Avinguda", avant d'être de nouveau scindée entre la ligne 1 et la ligne 2.


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: Le une rame de métro déraille dans une courbe du tunnel entre "Jesùs" et "Plaza de España", faisant 43 morts et 47 blessés. La rame circulait à 80 km/h dans un virage qui était limité à 40 km/h au moment de l'accident.


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: La ligne compte , dont huit souterraines, et parcourt . Les rails sont à écartement métrique et la voie est double uniquement entre les stations "Seminari-CEU" (Moncada) et "Torrent" (Torrent). Entre "Empalme" et "Torrent", la ligne assure un service de type métropolitain, tandis qu'au-delà de ces deux stations, elle présente un caractère de train de banlieue ou de transport régional.


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: Elle traverse dix-huit communes, du nord au sud : Bétera, Moncada, Rocafort, Godella, Burjassot, Valence, Paiporta, Picanya, Torrent, Picassent, Benifaió, Alginet, Carlet, Benimodo, L'Alcúdia, Massalavés, Alberic et Castelló.


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: La ligne est exploitée par les Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana (FGV), sous la marque "Metrovalència".


title: Ligne 1 du métro de Valence

text: La ligne est servie par des trains de type série 4300, produits par Vossloh.


title: SV Grossräschen

text: Le SV Grossräschen est un club omnisports allemand localisé à Großräschen, une ville de l'arrondissement d’Oberspreewald-Lausitz dans le Brandebourg.


title: SV Grossräschen

text: Outre le football, le club comporte entre autres des sections de Bowling, Gymnastique, Handball, Tennis, Volley-ball.


title: SV Grossräschen

text: Les racines du club actuel remontent à d’anciens clubs de la localité qui existèrent entre 1919 et la Seconde Guerre mondiale, le "Vorwärts Grossräschen" et l’"Alemannia Grossräschen".


title: SV Grossräschen

text: En 1945, ils furent dissous par les Alliés, comme tous les clubs et associations allemands (voir Directive n°23). En 1946, fut reconstitué la "Sportgemeinschaft Grossräschen" ou "SG Grossräschen".


title: SV Grossräschen

text: Comme tout le Brandebourg, Großräschen se retrouva alors en zone soviétique puis en RDA, à partir d’octobre 1949.


title: SV Grossräschen

text: Le "SG Grossräschen" fut renommé "Zentrale Sportgemeinschaft Grossräschen" ou "ZSG Grossräschen" en 1949.


title: SV Grossräschen

text: Troisième de la "Landesliga Brandenburg" lors de la saison 1948-1949, le club remporta le titre de cette ligue l’année suivante en disposant du favori, ZSG Textil Cottbus, en finale ("2-0"). Ce titre permit au club de prendre part au tour final. "ZSG Grossräschen" s’imposa contre le Sachsenverlag Dresden, le EHW Thale et le KWU Weimar et devint ainsi un des fondateurs de la pour la montée en DDR-Liga en 1950.


title: SV Grossräschen

text: Après cela, le club fut renommé "BSG Chemie Grossräschen" et disputa sous cette appellation, les quatre premières saisons d’existence de la Division 2 est-allemande. En 1954, il fut rebaptisé "BSG Aufbau Grossräschen"


title: SV Grossräschen

text: "Aufbau Grossräschen" assura son maintien de justesse au au terme du championnat 1954-1955.


title: SV Grossräschen

text: Au même moment, les dirigeants communistes décidèrent que les compétitions suivraient le modèle "soviétique". C'est-à-dire qu’elles se dérouleraient du printemps à la fin de l’automne d’une même année calendrier. Ce principe fut appliqué de 1956 à 1960. Lors de l’automne 1955, il ne fut disputé qu’un "Tour de transition" (en Allemand: Übergangsrunde). "Aufbau Grossräschen" termina et dernier, mais c’était sans conséquence puisque ce tour n’occasionna ni montée, ni descente.