title: Os (instrument)

text: S'il est convenu de penser qu'à l'origine ils étaient constitué d'os d'animaux, le nom galicien ("terrañolas", "tarreñas", "trécolas" ou "tixoletas") provient du mot tuile, indiquant ainsi une facture différente.


title: Os (instrument)

text: Les os sont joués en les maintenant entre les doigts, les surfaces convexes se faisant face, et en bougeant le poignet de façon que les os s'entrechoquent. D'ordinaire, les os sont placés de part et d'autre du majeur, deux tiers de leur longueur s'étendant vers le bas, le long de la paume, alors que l'autre extrémité dépasse du dos de la main. La main forme un poing souple, avec les os et les doigts parallèles à la paume. L'os situé à côté de l'annulaire est maintenu contre la paume par ce dernier doigt appuyant sur sa tranche, alors que l'autre os peut se mouvoir librement dans la pince souple formée par l'index et le majeur.


title: Os (instrument)

text: La difficulté réside dans le fait de ne pas essayer de forcer les os à entrer en contact l'un avec l'autre, mais de laisser le mouvement faire le travail. En bougeant la main d'avant en arrière devant la poitrine, en leur imprimant juste assez de force pour éviter qu'ils ne tombent, un étudiant patient peut parvenir à produire un triple "clic". En effet, le "clic-it-i" est la caractéristique du jeu de l'instrument. Un double "clic" peut être produit par le même mouvement de la main, en ajoutant un peu de pression sur les os, pour supprimer le troisième battement. La combinaison de ces double et triple battements permet de créer des rythmes complexes, qui peut être encore amplifié par l'utilisation d'une seconde paire d'os dans la seconde main. L'effet obtenu est assez proche de celui des claquettes."Sweet Georgia Brown" de .


Le Grand Prix automobile de Tchécoslovaquie 1937 est un Grand Prix qui s'est tenu sur le circuit de Masaryk le 26 septembre 1937.


title: Labourdette

text: Labourdette est un patronyme français d'origine gasconne.


title: Labourdette

text: Labourdette est dérivé de "borde" (bergerie), précédé de l'article défini « la » et suivi du suffixe diminutif « -ette ». "Labourdette" : la petite borde.


title: Théodore Lecard

text: Théodore Lecard est un botaniste français qui a œuvré au développement des cultures tropicales en Cochinchine, en Algérie, au Sénégal et au Soudan français.


title: Théodore Lecard

text: Théodore Lecard, succéda au jardinier Jean Michel Claude Richard, au poste de directeur du jardin botanique de Richard-Toll, sous le contrôle de Louis Faidherbe, militaire français chargé d'administrer le Sénégal et décidé à favoriser les plantations. Ses expériences ont montré en 1865 que les rendements cotonniers étaient plus que décuplés en culture d'irrigation, atteignant 200 à de coton par hectare mais pouvant dépasser pour les bonnes terres. Lecard a comparé les rendements des cotons cultivés au Sénégal et en Égypte et aux États-Unis pour identifier les facteurs de performances.


title: Théodore Lecard

text: Le ministre de l'instruction publique l'a ensuite chargé d'une mission d'exploration au Soudan, à la suite du voyage à Séga de Paul Soleillet. Ses expériences sur l'irrigation seront reprises par l'inspecteur général des colonies Yves Henry, auteur en 1906 de l'ouvrage "Le Coton dans l'Afrique Occidentale Française".


title: Vampire d'Highgate

text: Le vampire de Highgate est le nom donné à une panique collective créée à la suite d'un reportage journalistique survenu dans le cimetière de Highgate, à Londres, au début des années 1970. Cette histoire constitue un exemple de légende urbaine moderne.


title: Vampire d'Highgate

text: Au départ, un groupe de jeunes gens férus d'occultisme se retrouvent régulièrement dans le cimetière de Highgate, et ce depuis la fin des années 1960. Le cimetière est alors souvent l'objet de vandalismes. Le , un de ces jeunes, David Farrant, se rend de nuit au cimetière. Dans une lettre au "Hampstead and Highgate Express" du , il explique qu'il avait décidé de passer la nuit du là-bas, puis qu'il y rencontra une (), qu'il a considérée comme un être surnaturel. Il se renseigna auprès des autres membres pour savoir si l'un d'eux avait déjà rencontré cet être. Plusieurs personnes lui répondent alors, décrivant une variété de fantômes passant pour hanter le cimetière ou ses alentours, à Swains Lane notamment. Ces êtres fantomatiques ont été décrits de manière relativement similaire ; il s'agissait d'un homme grand, portant un chapeau, ou parfois un cycliste spectral, ou une femme vêtue de blanc, mais aussi un visage émergeant de la pénombre des portails, d'un étang. Des sons de cloches et des voix appelant ont été aussi signalés. Finalement, seuls deux correspondants ont donné des versions similaires à celle de Farrant.


title: Vampire d'Highgate

text: Des chasseurs de vampires amateurs envahissent alors les lieux et plusieurs livres réutilisent l'événement, dont celui de Sean Manchester, le premier à avoir évoqué le « vampire de Highgate » et qui ensuite prétendra en avoir exorcisé un et détruit un cercle de vampires.


title: Vampire d'Highgate

text: Fred Vargas s'inspire très largement de ces anecdotes dans son roman "Un lieu incertain".


title: Église Saint-Onneau

text: L'église Saint-Onneau est une église située dans le département français du Finistère, sur l'ancienne commune d'Esquibien.


title: Église Saint-Onneau

text: L'église, consacrée à saint Onneau, saint totalement inconnu, qui pourrait être en fait saint Goueznou (mais cela reste à prouver), a été bâtie au . Elle comprend une nef avec bas-côtés, un transept, une abside polygonale et un clocher ajouré (façade ouest). Le porche d'entrée est situé au sud.


title: Église Saint-Onneau

text: L'église a été construite au centre d'un enclos qui comprenait un arc triomphal, par la suite transformé en monument aux morts.


title: Église Saint-Onneau

text: L'église fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Église Saint-Onneau

text: Le pardon de saint Onneau a lieu chaque .


title: Victor Fénoux

text: Victor Marie Alexandre Joseph Fénoux (1831-1895) est un ingénieur des ponts et chaussées, qui concevra notamment le viaduc de Morlaix et le phare de la Vieille.


title: Victor Fénoux

text: Victor Fénoux est né le à Boulogne-sur-Mer.


title: Victor Fénoux

text: Avec l'ingénieur en chef H. Planchet, il conçoit et dirige la construction du viaduc de Morlaix, un important ouvrage d'art de la section de Rennes à Brest de la ligne Paris - Brest.


title: Victor Fénoux

text: C'est en 1876 qu'il devient ingénieur en chef et va participer à la conception et diriger la construction de plusieurs phares importants, notamment Ar-Men, Les Pierres Noires ou encore la Vieille. En 1885 il part à Paris ou il a été nommé Inspecteur Général. Ce séjour à la capitale sera de courte durée, puisque dès 1886 il est nommé inspecteur général des départements bretons.


title: Victor Fénoux

text: Malade, il meurt à Morlaix le . Il est enterré au cimetière d'Audierne.


title: Victor Fénoux

text: Victor Fenoux participe activement à la conception et/ou à la direction des travaux d'ouvrages d'arts marquants du territoire breton :


title: Pierre-François Jumeau

text: Pierre-François Jumeau, né le à Rémalard, mort le , à Longny-au-Perche, est un fabricant de poupées français, fondateur, dans les années 1840, de la firme française Poupées Jumeau, qui a produit des poupées en biscuit et des poupées de porcelaine. Son deuxième fils, Émile-Louis Jumeau reprit la gestion de l’entreprise dans les années 1870.


title: Pierre-François Jumeau

text: La famille de François-Pierre était propriétaire d’un magasin de tissus à Rémalard, en 1837. Lors d’un voyage d’affaires à Paris, il rencontra et épousa par la suite en , la nièce de Lucius Junius-Herissey, l’un des rares fabricants français de poupées. Jumeau acquit une expérience inestimable en se joignant à l’entreprise Herissey, qui avait de bonnes perspectives en raison de l’amélioration de l’économie française et de la croissance des marchés internationaux.


title: Pierre-François Jumeau

text: En 1841, Jumeau était en partenariat avec Louis-Désiré Belton mais, quelques années plus tard, après la mort de sa femme, en 1844, il commença sa propre entreprise. En 1848, Jumeau était devenu le premier fabricant de poupées, avait remporté une médaille de bronze à l’Exposition de Paris de 1849 et fut invité à prendre part, en 1851, à l’Exposition universelle de Londres où il remporta une médaille de première place, les robes à elles seules remportant tous les suffrages.


title: Pierre-François Jumeau

text: Les poupées Jumeau furent largement saluées, remportant de nombreux prix lors d’expositions internationales. Les premiers exemplaires étaient confectionnés en papier mâché et étaient anonymes, ce qui suscite aujourd'hui des problèmes d’attribution, de sorte que seul un petit nombre de poupées Jumeau datant d’avant les années 1870 peuvent être identifiées avec certitude. Dans les années 1850, l’entreprise ajouta des poupées en porcelaine émaillée à son inventaire, mais les poupées à avoir connu le plus grand succès sont celles en biscuit, et la société a acquis une réputation pour la beauté, la grâce, l’élégance et la qualité de ses produits.


title: Pierre-François Jumeau

text: En 1872, Pierre-François, mécontent de la qualité des têtes de poupée qu’il commandait en Allemagne, lança une fabrique de porcelaine à Montreuil pour couvrir sa propre production, à la suite de quoi il devint fournisseur pour les autres fabricants de poupées.


title: Pierre-François Jumeau

text: De son mariage avec Adèle Amélie Aumoitte, Pierre-François eut deux enfants, Georges Eugène (1841-1873) et Émile (né le ). Adèle est morte le , après la naissance d’Émile. En 1854, Pierre-François épousa Adélaïde Elisa Mayo, morte en 1888. Il meurt le 13 aout 1895, à Longny-au-Perche, à l’âge de 84 ans.


title: Pierre-François Jumeau

text: Le second fils de Pierre-François, Émile-Louis, auquel on doit la construction du "château Jumeau" ou "villa Jumeau" à Longny-au-Perche, commença à assumer la gestion de l’entreprise en 1866 et il présenta, en 1877, le « Bébé Incassable », avec une tête faite par les Poupées Jumeau, le visage d’une jeune fille et un corps de composition entièrement articulé. Les poupées Jumeau étaient vêtues à la mode dans les styles populaires de l’époque, et possédaient souvent des formes bien faites et mures. Elles disposaient d'un trousseau, une gamme de vêtements et d’accessoires, qui suivirent l'évolution de la mode.


title: Pierre-François Jumeau

text: Ce « bébé incassable », se compose de carton moulé à tête de porcelaine, de membres en bois évidé, puis d’articulations et de rotules par juxtaposition de pièces tournées, enfin de mains dites incassables, grâce à une composition de silicate de potasse mélangée de colle et de sciure de bois. L'artiste Carrier-Belleuse sculpta un modèle de tête artistique.


title: Pierre-François Jumeau

text: En 1878, la société obtint une médaille d’or à l’Exposition universelle de Paris, distinction été fièrement annoncée sur tous ses produits. De nouveaux prix suivirent à l’Exposition internationale de Sydney en 1879 et Melbourne en 1880. En 1885, à l’Exposition d’Anvers, les poupées Jumeau remportèrent le "diplôme d’honneur", récompense estampillée sur chaque nouvelle poupée. L’âge d’or de la société va de la fin des années 1870 à la fin des années 1890 lorsque l’entreprise employait plus de 200 travailleurs avec une production annuelle de poupées.


title: Pierre-François Jumeau

text: L’expansion sur le marché international par Émile-Louis propulsa les ventes vers de nouveaux sommets. En 1879, Jumeau commandita le sculpteur de l’empereur, Albert-Ernest Carrier-Belleuse pour créer une tête épicène, à utiliser pour un garçon ou une fille. on dit que Carrier-Belleuse utilisa comme modèle un portrait d’Henri de Navarre à l’âge de quatre ans pour ce modèle qui fut connu sous le nom de « Jumeau Triste ». En 1889, Émile-Louis fut fait chevalier de la Légion d’Honneur.


title: Pierre-François Jumeau

text: En 1894, l’horloger français et pionnier dans la fabrication de machines parlantes, Henri Lioret, aida l’entreprise à élaborer la poupée qui parle, dite le "Bébé Phonographe". L’usine de Montreuil assemblait les têtes finement finement composées avec des yeux de verre, des corps de composition (à l’origine du bois ou du chevreau), avec des membres et des doigts articulés. On y produisait aussi des chapeaux, des gants, des chaussures, des manchons, des bas et des sous-vêtements pour les poupées. La femme d’Émile-Louis, Ernestine Jumeau, qui travaillait rue Pastourelle, décidait des dessins et des tissus élaborés qui ont contribué à faire connaitre les poupées Jumeau de tous.


title: Pierre-François Jumeau

text: La concurrence, dans les années 1890, des poupées allemandes à moindre prix et ciblant les classes populaires — les poupées Jumeau restaient chères —, conduisit une partie des fabricants français de poupées à une quasi-faillite. Leur première tentative de survie économique fut d’unir leurs forces au sein de la Société française de bébés et jouets (SFBJ) en 1899. Lorsque la société Jumeau transféra ses activités sous le régime de ce consortium cette année là, le stock restant, qui comprenait un grand nombre de bébés, de têtes, de corps, de costumes et d’autres composants, fut pris en charge par la SFBJ, ce qui rend extrêmement difficile l’attribution à Jumeau ou à la SFBJ de poupées créées au cours de cette période de transition. La SFBJ avait pour principaux actionnaires Salomon Fleischmann et Eugène-Louis Gaultier, mais ce sont les produits Jumeau qui enregistrent les meilleures ventes jusqu'en 1913.


title: Pierre-François Jumeau

text: En 1900, pour la dernière fois, Émile-Louis Jumeau participe à l'exposition universelle. Il est nommé vice-président des jouets par la Chambre de commerce et de l'industrie. Puis, il se retire du monde des affaires et se consacre à sa famille. Il meurt le 7 aout 1910 à Paris, boulevard Beaumarchais, à l'âge de 67 ans.


title: Pierre-François Jumeau

text: Les poupées Jumeau sont habituellement marquées par un simple numéro, bien que le corps puisse également être estampillé. La "Tête Jumeau" est marquée « Déposé Tête Jumeau » derrière la tête. Les modèles Jumeau incluent "Déposés", "E. J. Bébés", "Triste", "Portrait Bébé", "Poupée de Modes", "Bébé Phonographe" et "Tête Jumeau Bébés". Certains des premiers modèles sont très recherchés et la reproduction de poupées Jumeau constitue une industrie florissante.


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Evelyn Beatrice Hall, née le à Shooter's Hill (Londres) et morte le à Wadhurst (Sussex de l'Est), est une femme de lettres britannique essentiellement connue pour sa biographie de Voltaire intitulée "The Life of Voltaire" publiée en 1903. Elle a aussi écrit sous le pseudonyme de S. G. Tallentyre.


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Evelyn Hall est l'autrice de la phrase célèbre : « Je ne suis pas d'accord avec ce que vous dites, mais je me battrai jusqu'au bout pour que vous puissiez le dire », souvent faussement attribuée à Voltaire et très souvent utilisée pour illustrer le concept de liberté d'expression. Apocryphe, donc, cette phrase résume bien néanmoins la philosophie de la lutte de Voltaire contre toutes les intolérances, et d’abord religieuses (en témoigne l'exclamation qu'il utilise pour signer sa correspondance : ), raison pour laquelle Evelyn Hall la lui a prêtée dans son autre livre : , publié en 1906 sous le même pseudonyme de S. G. Tallentyre.


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Evelyn Beatrice Hall est la seconde des quatre enfants de William John Hall (1830 -1910) et Isabella Frances Hall (née Cooper). Sa sœur aînée, Ethel Frances Hall (1865 - 1943), épouse en 1889 Hugh Stowell Scott, écrivain sous le pseudonyme de Henry Seton Merriman.


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Evelyn Hall a par la suite une influence importante dans la vie de celui-ci, en écrivant avec lui deux tomes de nouvelles, "From Wisdom Court" (1893) et "The Money-Spinner" (1896). Lorsqu'il meurt en 1903, Scott lègue 5000 £ à Evelyn Hall, avec la mention « en signe de ma gratitude pour son aide permanente et son conseil littéraire, sans lesquels je n'aurais jamais pu vivre de ma plume ».


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Dans "The Friends of Voltaire", publié en 1906 sous le pseudonyme S. G. Tallentyre, Evelyn Hall décrit la réaction de Voltaire après l'autodafé de l'essai "De l'esprit" du philosophe français Claude-Adrien Helvétius. Voltaire n'était pas admirateur de l’œuvre, mais trouvait les attaques injustifiées et, selon Hall, aurait réagi ainsi :Dans sa version originale :Entourée de guillemets dans l'ouvrage de Hall, sans que l'on sache si cela résulte d'une maladresse de l'auteur ou de l'éditeur, la phrase a été prise pour une citation et rapidement traduite en français pour devenir une citation apocryphe populaire de Voltaire, alors que le livre, lui, n'a jamais été traduit. Après avoir employé une nouvelle fois cette tournure dans un recueil de correspondances, "Voltaire in His Letters" publié en 1919, Evelyn Hall indique être l'inventrice de l'aphorisme dans une lettre écrite en 1939.


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Evelyn Beatrice Hall a tenté par cette tournure de résumer la pensée de Voltaire, lequel n'a jamais tenu de propos de la sorte. Les propos qui s'en approchent le plus sous la plume de Voltaire sont : « J’aimais l’auteur du livre "De l'esprit". Cet homme valait mieux que tous ses ennemis ensemble ; mais je n’ai jamais approuvé ni les erreurs de son livre, ni les vérités triviales qu’il débite avec emphase. J’ai pris son parti hautement, quand des hommes absurdes l’ont condamné pour ces vérités mêmes. » (Voltaire, "Questions sur l’Encyclopédie", article « Homme »).


title: Evelyn Beatrice Hall

text: Evelyn Hall ne s'est jamais mariée et décède en 1956 à l'âge de 87 ans.


title: Evelyn Beatrice Hall

text: En 1980, Maître Visconti-Vigne cite cette phrase lors de la séance d'ouverture de la conférence de stage à la cour d'appel. Le 10 décembre 1988, on peut lire cette phrase près du car-podium au sein de la manifestation organisée par Amnesty à Bordeaux pour la commémoration du 40e anniversaire de la déclaration universelle des droits de l'homme adoptée par l'ONU le 10 décembre 1948. Le 25 septembre 1991, Yasser Arafat cite cette phrase lors du Conseil national palestinien. Le 24 janvier 1992, Henri Krasucki cite cette phrase dans une interview au journal "Les Échos". Le 14 août 1994, Christian Casteran évoque cette phrase dans Sud Ouest. Le 21 septembre 1996, Gérald Antoni, professeur de philosophie au lycée Guez-de-Balzac d'Angoulême, cite cette phrase dans un article de Sud Ouest. Le 15 décembre 1999, François Couchepin devant l'assemblée fédérale cite cette phrase. Le 17 juin 2004, Jean-Luc Mélenchon cite cette phrase dans un rassemblement à Auvers-sur-Oise autour de Maryam Radjavi. Le 3 mai 2008, Jacques Vergès cite cette phrase dans On n'est pas couché. Le 15 juillet 2020, Ségolène Royal cite cette phrase sur Twitter en l'attribuant à Voltaire. Le 17 juillet 2021, Michel Onfray évoque sur Europe 1 cette citation en disant : .


title: Route nationale 23b

text: La route nationale 23 ou RN 23 était une route nationale française reliant Nantes à l'aéroport de Nantes-Atlantique.


title: Route nationale 23b

text: À la suite de la réforme de 1972, elle a été déclassée en RD 823.


title: Bo Lundgren

text: Bo Axel Magnus Lundgren (né le à Kristianstad) est un homme politique suédois.


title: Bo Lundgren

text: Il a été leader du Parti du rassemblement modéré, succédant à Carl Bildt.


title: Bo Lundgren

text: Il a reçu l'Ordre de la Croix de Terra Mariana.


title: Théâtre des Deux-Masques

text: Le théâtre des Deux-Masques est une ancienne salle de spectacles qui était située 6 rue Fontaine, dans le .


title: Théâtre des Deux-Masques

text: La salle est inaugurée le sous le nom de Nouveau-Tremplin. Rebaptisé concert Fontaine puis concert Saint-Georges en 1903, il acquiert son nom de théâtre des Deux-Masques en juillet 1905 sous la direction de Paul Garbagni. L'idée de l'ex-pensionnaire de l'Odéon est de rivaliser avec le Grand-Guignol voisin en alternant, à l'image des deux masques qui ornent le fronton, le rire et la peur. Jules Berry en est un des acteurs réguliers. En 1908, l'établissement est repris par Henri Dickson qui le destine au genre léger, sous le nom de Folies-Royales. Mais les revues de nu ne sont pas au goût de la justice qui condamne le chanteur à trois mois de prison.


title: Théâtre des Deux-Masques

text: Le dramaturge Yves Mirande se porte immédiatement acquéreur afin d'y faire représenter certaines de ses créations sous l'enseigne du Princess-Théâtre, mais il jette rapidement l'éponge. Au cours de la Première Guerre mondiale, la salle connaît plusieurs directions et tout autant d'appellations : concert Saint-Georges, Deux-Masques, concert Alexandrette et concert Damia durant le bref passage de la célèbre chanteuse réaliste. Alice des Granges, directrice du théâtre Moderne, tente vainement d'y lancer un théâtre Libertin.


title: Théâtre des Deux-Masques

text: Ce n'est qu'en 1921 sous l'égide de Marcel Nancey, directeur de différentes salles parmi lesquelles le théâtre des Bouffes-Parisiens, le théâtre Mondain, le Little-Palace et le théâtre Comœdia, que le lieu acquiert enfin une véritable identité. Mais le succès est de courte durée car une expropriation l'oblige à déménager début 1924. Tandis que Nancey transporte ses Deux-Masques quelques mètres plus haut au théâtre Fontaine (l'expérience ne durera qu'une année), le lieu est reconverti en dancing, ce qu'il est toujours aujourd'hui sous le nom de "Bus Palladium".


title: Théâtre des Deux-Masques

text: L'appellation réapparaîtra à deux reprises : de 1935 à 1938, à nouveau au théâtre Fontaine et sous la direction de Nancey et en 1961-62 au théâtre de la Potinière.


title: KSU Gazal-1

text: Le KSU Gazal-1 (en arabe «gazelles») est un véhicule utilitaire développé par des étudiants de l'Université du Roi Saoud et techniciens de Magna Steyr. La production a été lancée le par le roi Abdallah ben Abdelaziz Al Saoud. À cette occasion, le véhicule était présent lors du Salon international de l'automobile de Genève quelques jours plus tard.


title: KSU Gazal-1

text: Les gestionnaires du projet sont le Dr Abdul Rahman Alahmari et le Dr Saed Darweesh. .


title: KSU Gazal-1

text: Le Gazal KSU-1 est basé le modèle Mercedes-Benz Classe G 500 AMG et a été conçu par Studiotorino. La . La plupart des pièces d'automobile sont produits par Magna Steyr en Autriche. Le montage du véhicule se fait à l'usine d'assemblage de MAN Truck & Bus à Djeddah.


title: Aluísio Azevedo

text: Aluísio Tancredo Gonçalves de Azevedo (São Luís (Maranhão), - Buenos Aires, ) était un romancier, caricaturiste, diplomate, écrivain et conteur brésilien. Au départ, écrivain romantique, il adhèrera plus tard au mouvement naturaliste. Il a écrit le premier roman naturaliste brésilien, ", en 1881. Il a été membre de l'Académie brésilienne des lettres de 1897 jusqu'à sa mort en 1913.


title: Aluísio Azevedo

text: Azevedo est né à São Luís, de David Gonçalves Azevedo (vice-consul du Portugal au Brésil) et d'Emilia Amália Pinto de Magalhães. Il était le frère cadet du dramaturge Artur Azevedo.


title: Aluísio Azevedo

text: Enfant, il voulait être voyageur de commerce mais, comme il aimait la peinture et le dessin, il ira à Rio de Janeiro en 1876 (où son frère Arthur vivait déjà), pour étudier à l’'. Après ses études, il dessine des caricatures pour des journaux tels que ', ', ' et ".


title: Aluísio Azevedo

text: La mort de son père, en 1878, le fit revenir à São Luís, dans le but de s'occuper de sa famille. Il a ensuite amorcé sa carrière écrivain, publiant en 1880 un roman typiquement romantique, '. Il aide à la création d'un journal anticlérical nommé ', où il a écrit des articles abolitionnistes. En 1881, il publie le premier roman naturaliste brésilien : "", qui traite du racisme. Devenu célèbre en tant qu'écrivain, il put revenir à Rio.


title: Aluísio Azevedo

text: Il écrira sans cesse au cours de la période de 1882 à 1895. Au cours de cette période il écrit des romans aussi célèbre que ' (1884) et ' (1890) et de nombreuses autres œuvres écrites en partenariat avec son frère ou avec Émile Rouède.


title: Aluísio Azevedo

text: En 1895, avec la chute de l'Empire, il est devenu diplomate. Il a été ambassadeur en Espagne, au Japon, en Angleterre, en Italie et en Argentine, où il mourut.


title: Théâtre épique

text: Le théâtre épique ("" en allemand) est un style théâtral qui tente, par l'introduction d'un narrateur, de rendre le théâtre « épique », c'est-à-dire plus proche d'une épopée. Dans les tragédies antiques, ceci est réalisé par exemple par le chœur.  Le théâtre épique s'oppose au théâtre dramatique (ou aristotélicien) qui, lui, cherche à captiver le spectateur par le saisissement (catharsis).


title: Théâtre épique

text: Le mouvement du théâtre épique s'est développé dans la première moitié du , à partir de théories et d'expériences d'un certain nombre d'hommes de théâtre, parmi lesquels Erwin Piscator, Vladimir Maïakovski, Vsevolod Meyerhold et surtout Bertolt Brecht. Même si beaucoup des concepts et méthodes formant le théâtre épique de Brecht étaient latents depuis des années et même des siècles, c'est lui qui les a unifiés, en a fait un style, et l'a popularisé.


title: Théâtre épique

text: Le théâtre épique était une réaction contre d'autres formes populaires du théâtre, en particulier l'approche naturaliste initiée par Constantin Stanislavski. Comme Stanislavski, Brecht n'aimait pas le théâtre peu profond, les complots manipulateurs et l'émotion exacerbée du mélodrame; mais là où Stanislavski essayait de créer un comportement humain véritable à travers les techniques de son système et d'absorber complètement l'auditoire dans le monde fictif du spectacle présenté, Brecht considère que la méthode de Stanislavski produit une évasion de la réalité. Le foyer social et politique de Brecht l'éloignait aussi du surréalisme et du théâtre de la cruauté, tel que développé dans les écrits et les spectacles d'Antonin Artaud, qui tentait d'atteindre l'audience viscéralement, psychologiquement, physiquement et de manière irrationnelle.


title: Théâtre épique

text: Vers la fin de sa carrière, c'est le terme théâtre dialectique que Bertolt Brecht préférait au mot "théâtre épique". De son point de vue, le concept "théâtre épique" avait été trop formalisé pour être dorénavant utilisable: une des innovations esthétiques les plus importantes de Brecht était de privilégier la "fonction" par rapport à l'opposition stérile entre contenu et forme. D'après Manfred Wekwerth, l'un des directeurs du Berliner Ensemble du temps de Brecht, le terme réfère à la « dialectisation des événements » que produit son théâtre.


title: Théâtre épique

text: Le théâtre épique représente une modification fondamentale du système théâtral. Mais Brecht ne concevait pas le théâtre épique comme opposé au théâtre dramatique ; d'après lui, il n'y a pas d'opposition systématique, mais seulement des glissements d'. Le théâtre épique doit être d'une forme narrative, doit provoquer une activité du spectateur, le conduire à se former des opinions, et à les confronter au spectacle présenté. L'imitation (mimesis) et l'identification sont à éviter dans le théâtre épique. Brecht demande aussi de la part des acteurs une réflexion constante. L'acteur ne doit pas, comme dans la pratique théâtrale usuelle, s'identifier au rôle, mais au contraire illustrer ce rôle et ses actions, et en même temps les évaluer. Brecht suit là la prémisse de Karl Marx selon laquelle l'être social détermine la conscience. Une méthode essentielle du théâtre épique est la distanciation : le déroulement linéaire du spectacle est interrompu, par des commentaires narrés ou des chansons, de façons à permettre au spectateur d'établir une distance à la pièce et aux acteurs. Le décor et les costumes peuvent aussi contribuer à renforcer cette distance.


title: Théâtre épique

text: Le théâtre épique de Brecht réalise une rupture avec la conception précédente du théâtre. En tant que marxiste, il entend ses pièces comme des « instruments d'instruction, au sens de la pratique sociale révolutionnaire ». Pour pouvoir instruire, il faut déclencher le processus de réflexion. À cet effet, le spectateur doit prendre conscience du caractère du théâtre, et ne doit pas, contrairement à ce que demande la catharsis aristotélicienne,  être prisonnier de l'action, avoir pitié des protagonistes, ressentir les événements comme un destin individuel et les accepter comme tels. Au contraire, le spectateur doit voir la représentation comme une parabole des rapports sociaux généraux et se demander comment les injustices présentées pourraient être modifiées. La théorie théâtrale de Brecht est une théorie politique ; il voit les pièces écrites en exil comme des tentatives de création d'un nouveau théâtre ; le « théâtre de l'ère scientifique ».


title: Théâtre épique

text: Brecht voulait un théâtre analytique qui le spectateur à une réflexion distanciée et au questionnement. Dans ce but, il distancie et désillusionne intentionnellement le spectacle, pour rendre évidente la différence entre le spectacle et la vie réelle. Les acteurs doivent analyser et synthétiser, c'est-à-dire avoir une approche extérieure au rôle, pour agir ensuite consciemment comme l'aurait fait le personnage. Le théâtre épique s'oppose à la conception de Stanislavski autant qu'à celle de Lee Strasberg qui aspirent à un réalisme maximal et qui demandent à l'acteur d'intérioriser le personnage.


title: Théâtre épique

text: Le schéma suivant décrit les « glissements du théâtre dramatique vers le théâtre épique ». Il est adapté des "Notes sur l'opéra « Grandeur et décadence de la ville de Mahagonny »" de Brecht, dans la version de 1938


title: Théâtre épique

text: La forme épique décrit à la fois un type de drame écrit et une approche méthode de la manière de produire le spectacle: « Ce sont sa clarté de description et de narration, et l'usage de chœurs et de projections comme support de commentaires qui déterminent le caractère "épique" ». Brecht préféra plus tard le terme « théâtre dialectique ».


title: Théâtre épique

text: Un des objectifs du théâtre épique est de maintenir le spectateur conscient du fait d'assister à un spectacle: « Il est très important que l'un des aspects principaux du théâtre ordinaire, à savoir la création d'une illusion, soit exclu du théâtre épique ».


title: Théâtre épique

text: Comme pour le principe de la construction dramatique employé dans la forme écrite du drame (ce que Brecht appelle le « drame non aristotélicien »), l'approche épique à la production théâtrale utilise une technique de montage faite de fragmentations, de contrastes et de contradictions, et d'interruptions. L'auteur dramatique français Jean Genet formule, dans ses pièces, une vision du monde très différente de celle de Brecht, il recommande, dans une lettre de 1966 au metteur en scène Roger Blin, sur la meilleure manière de monter sa pièce "Les Paravents", une approche épique à la mise en scène:


title: Théâtre épique

text: Brecht également recommandait de jouer chaque partie d'une pièce indépendamment des autres, comme dans un spectacle musical où chaque numéro se tient par lui-même.


title: Théâtre épique

text: Les techniques répandues de mise en scène du théâtre épique comprennent un décor simplifié, non réaliste, en contraste avec un réalisme sélectif sur les costumes et les décors, ainsi que des annonces sonores ou visuelles qui interrompent et résument l'action. Brecht utilisait la comédie pour créer une distance entre le spectateur et les événements présentés; il a été fortement imprégné par des acteurs de comédie musicale et de spectacle de champs de foire, le poussant à inclure musique et chansons dans ses pièces.


title: Théâtre épique

text: Le théâtre épique incorpore un mode de jeu d'acteur qui utilise ce qu'il appelle "gestus". Jouer un rôle dans le théâtre épique demande, de la part du comédien, de jouer un personnage sans se convaincre lui-même ni le public qu'il est « devenu » ce personnage. Les acteurs s'adressent souvent directement au public (« ils rompent le quatrième mur ») et ils jouent plusieurs rôles. Brecht pensait qu'il était important d'expliciter les choix des personnages, et il a tenté de développer un style de jeu où il devenait évident que les personnages pouvaient choisir une action plutôt qu'une autre. Par exemple, un personnage pouvait dire: « J'aurais pu rester à la maison, mais je suis allé faire des courses ». Il appelait ceci « expliciter l'élément " non pas-mais " ».


title: Théâtre épique

text: La Distanciation (théâtre) ("Verfremdungseffekt" en allemand). Cet effet est utilisé pour enlever, chez le spectateur, l'illusion du théâtre, afin qu'il réfléchisse au sujet de la représentation. Le but recherché est de déclencher, chez le spectateur, la réflexion sur le thème représenté. C'est par la distanciation, qui montre des scènes insolites et en rupture avec l'action, que le spectateur est incité à ne pas accepter le sujet sans réflexion. Un exemple est la vision de Galilée qui considère un chandelier en mouvement de balance comme un objet étranger. Ce n'est que lorsque des choses connues et quotidiennes - comme des faits de société - apparaissent dans un contexte nouveau, étrange, que commence chez le spectateur un processus de réflexion qui aboutit à une compréhension approfondie d'un état de fait pourtant connu depuis longtemps. Ceci peut par exemple prendre la forme d'une historisation des personnes ou des événements


title: Théâtre épique

text: d'un événement ou d'un caractère consiste d'abord à enlever, à l'évènement ou au caractère, ses aspects familiers et évidents, et de créer de l'étonnement et de la curiosité [...] Distanciation est donc historisation, c'est-à-dire représentation d'événements ou de personnages comme transitoires.


title: Théâtre épique

text: L'historisation est une technique narrative que l'on retrouve par exemple dans La Vie de Galilée. Pour décrire la situation sociale présente, on « considère un système social donné du point de vue d'un autre système social ». Ceci permet ainsi une meilleure compréhension de cette époque, en la comparant au système social actuel:


title: Théâtre épique

text: Pour Brecht, le théâtre et la société étaient constamment en échange et interaction. Le théâtre doit refléter la société, et le spectacle théâtral doit inciter le spectateur à réfléchir sur la société et sa propre position dans la société. Ce processus de réflexion doit, selon Brecht, provoquer des modifications politiques et sociales, parce que le spectateur est insatisfait de la situation sociale montrée dans le spectacle, et de la situation réelle ressentie, et qu'il se rebelle contre elle. En conséquence, Brecht ne voyait pas le théâtre comme une activité culturelle s'adressant à la couche supérieure de la société, mais au contraire comme un moyen d'instruction, notamment envers le prolétariat.


title: Théâtre épique

text: Le théâtre épique doit distraire, au sens où elle est productive. Le spectateur ne doit pas s'identifier au spectacle, et ne pas se laisser arroser passivement, mais au contraire participer activement par la réflexion. L'aspect de distraction consiste donc pour Brecht en un processus de réflexion et de pensée du spectateur, mais aussi dans l'écoute. Les méthodes du théâtre épique sont également transposées à la musique par Brecht. Pour la musique correspondante, il a introduit le terme « misuk », sans se prendre trop au sérieux.


title: Ordre de la Couronne de Wurtemberg

text: L'Ordre de la Couronne de Wurtemberg est un ordre de chevalerie d'État du duché puis du royaume de Wurtemberg.


title: Ordre de la Couronne de Wurtemberg

text: Eberhard Louis, duc de Wurtemberg, institua cet ordre en 1702 dans ses États, et lui donna les noms d"'Ordre de Saint-Hubert" ou "de la Grande-Chasse".


title: Ordre de la Couronne de Wurtemberg

text: Il commençait à tomber en désuétude lorsque le roi de Wurtemberg, Frédéric, le renouvela le , lui donna de nouveaux statuts et le nom d"'Ordre de l'Aigle d'Or". Le roi en était le chef suprême et le grand maître. Il ne se composait que d'une seule classe de membres portant tous le titre de chevaliers.


title: Ordre de la Couronne de Wurtemberg

text: Le , le roi Guillaume Ier, a profondément réformé l'ordre en le fusionnant avec l'"ordre du mérite civil" (fondé en 1806). C'est alors que fut choisi le titre d' "Ordre de la Couronne de Wurtemberg".


title: Ordre de la Couronne de Wurtemberg

text: Il comporta d'abord trois premières classes de Grand-croix, Commandeur et Chevalier, lesquelles furent élargies jusqu'en 1918 :La devise de l'ordre était .


title: Ordre de la Couronne de Wurtemberg

text: Jusqu'à 1913 la plus haute distinction de l'ordre ne pouvait être reçue que par les nobles.


title: The Chieftains 2

text: The Chieftains 2 est le deuxième album enregistré par le groupe de musique irlandaise The Chieftains. Il est enregistré à Édimbourg en Écosse au cours du mois d’. Il succède à l’album The Chieftains datant de 1963.


title: The Chieftains 2

text: En 1969, Seán Ó Riada dissous le groupe Ceoltóirí Chualann. Nombreux sont ses musiciens qui voulaient faire perdurer le son particulier qu’ils avaient lancé. Le résultat est une refonte des Chieftains.


title: The Chieftains 2

text: Le morceau "The Foxhunt" existait auparavant sous la forme d’un morceau de cornemuse. Il reçoit ici un traitement plus complet avec l’apport de plusieurs instruments. C’est sous cette forme qu’il a ensuite été repris à de très nombreuses reprises.


title: Société coloniale philanthropique de Sénégambie

text: La Société coloniale philanthropique désigne une tentative de colonisation agricole en 1817 au Sénégal, par une compagnie française privée, qui « eut à peine un commencement d'exécution ».


text: Fondée en 1814, elle s'adressait à des « militaires et employés qui avaient tous souffert des froissements occasionnés par les évènements politiques de 1814 », c'est-à-dire à la chute de Napoléon. À la même époque se crée la Vine and Olive Colony, également pour des fidèles de l'empereur. Elle s'inspire du nom d'une autre société fondée par un fidèle de Bonaparte, le capitaine Jean-François Landolphe, la société coloniale philanthropique d'Ouère en Afrique dans le royaume du Bénin.


text: Après l'occupation anglaise des comptoirs sénégalais durant les guerres de l'Empire (de 1809 à 1817), Londres venait de les rendre à la France. Le but de la compagnie était de fonder des colonies agricoles et par ce moyen d'abolir entièrement la traite négrière et de civiliser les Africains, tout en recourant à l'esclavage sur place. Le premier établissement devait être formé sur la presqu'île du Cap Vert, à quatre lieues de l'île de Gorée.


text: En , elle faisait partir du Havre un premier navire "La Belle Alexandrine", avec à bord 175 personnes, dont 20 femmes et 10 enfants, sous la direction du capitaine de frégate Cornette de Vénancourt. Agronomes et ouvriers agricoles improvisés, ils débarquent le , deux mois avant la mauvaise saison et s'installent à l'emplacement de ce qui est aujourd'hui Dakar pour y cultiver riz, canne à sucre, coton et indigo. La plupart succombèrent aux maladies et une partie d'entre eux moururent en partie à l'hôpital de Rochefort. Six des colons voulurent rester sur la presqu'île mais durent partir à leur tour.


text: La Société coloniale philanthropique de Sénégambie était composée de trois classes de blancs, les actionnaires, les souscripteurs et les engagés :


text: Tous les hommes furent organisés en compagnies, pour constituer une espèce de garde nationale, sous le commandement d'un chef de bataillon et de quatre capitaines. L'expédition ne comptant que 175 hommes, qui ne parvinrent pas à exploiter correctement les cultures vivrières, elle se transforma en fiasco. Il fallut rapatrier les colons et le , la société est déclarée illégale et interdite.


title: Plumeria pudica

text: Plumeria pudica est une espèce d'arbres à feuilles caduques du genre Plumeria, appartenant à la famille des Apocynaceae. Il est connu sous les noms vernaculaires de Frangipanier pudique ou Bouquet de mariée .


title: Plumeria pudica

text: Plumeria pudica peut atteindre une hauteur de 3 à . Ce Frangipanier est de taille moyenne, son tronc plutôt mince, se ramifie dès la base, en de multiples branches qui viennent former une couronne dense et légèrement évasée. Les feuilles sont curieusement spatulées, longues, épaisses, en forme de cuillère, d'un vert foncé brillant. Elles sont toxiques comme toutes les feuilles de Plumeria.


title: Plumeria pudica

text: Les fleurs blanches ne sont que très peu odorantes.


title: Plumeria pudica

text: Son aire de répartition naturelle s'étend de la Colombie au Venezuela en Amérique du Sud. Semis au chaud au printemps, bouturage au printemps, en prenant soin de laisser la coupe se sécher avant la plantation pour éviter la pourriture. Dans les régions où les hivers restent relativement cléments (températures supérieures à – ), Plumeria pudica peut être mis en pleine terre, dans un endroit protégé et bien ensoleillé. Ailleurs, à cultiver en pots, pour pouvoir le déplacer à volonté et le mettre à l'abri, dans une véranda ou une serre, dès que les températures deviennent trop froides.


title: Chris Rolfe

text: Chris Rolfe est un joueur américain de soccer, né le à Kettering dans l'Ohio. Évoluant comme attaquant, il devient une figure marquante du Fire de Chicago et est désormais retiré du soccer professionnel.


title: Chris Rolfe

text: Chris Rolfe obtient sa première sélection le contre l'Écosse à Hampden Park.


title: Chris Rolfe

text: Il participe à deux matchs à l'extérieur lors des qualifications pour la Coupe du monde 2010 contre la Barbade (1-0) et Trinité-et-Tobago (1-2). Il n'est en revanche pas retenu dans la liste des 23 joueurs pour la Coupe du monde 2010.


title: Chris Rolfe

text: Rolfe compte neuf sélections dont deux titularisations entre 2005 et 2009.


title: Chris Rolfe

text: Fire de Chicago


title: Franz von Vecsey

text: Franz von Vecsey (en ), né à Budapest le et mort à Rome le , est un violoniste et compositeur hongrois.


title: Franz von Vecsey

text: Violon Solo


title: Franz von Vecsey

text: Violon et Piano


title: Mouvement national Le Cri

text: Le Mouvement National Le Cri est un mouvement français qui agit sur les terrains de la prison, de la prostitution et de la psychiatrie. Créé en 1969 à Dijon, il a une approche abolitionniste de la prostitution. Son siège est à Bordeaux, avec une implantation dans neuf autres villes de France. Selon un rapport parlementaire sur la prostitution paru en 2011, l'association .


title: Mouvement national Le Cri

text: Outre l'affichage de ses positions sur son site, l'association intervient en faisant du lobbying auprès des parlementaires et du grand public ainsi qu'en organisant des colloques sur le thème de la prostitution. Elle publie par ailleurs des dossiers d'étude à un rythme trimestriel.


title: Mer de Somov

text: La mer de Somov est une mer de l’océan Austral située près de l'Antarctique, approximativement entre 150° et 170° Est, au nord des côtes de la Terre de Oates. À l'ouest se trouve la mer d'Urville, et à l'est la mer de Ross. Les îles Balleny sont situées à de la côte de la mer de Somov.


title: Mer de Somov

text: La mer a été nommée en l'honneur de l'océanographe et explorateur polaire russe Mikhaïl Somov.


title: District de Landau

text: Le district de Landau était un district du département français de Bas-Rhin. Créé en , son chef-lieu était Landau, auj. Landau in der Pfalz en Rhénanie-Palatinat (Allemagne).


title: District de Landau

text: Il était formé, d'une part, des communes composant les deux cantons de Candel et de Landau, distraits du district de Wissembourg et, d'autre-part, de trente-deux communes annexées par la France par décret de la Convention nationale du . Leur annexion nécessita la création des deux cantons de Bergzabern et de Billigheim.


title: WIN350

text: WIN350 était une rame prototype Shinkansen exploitée par la JR West au Japon. Son nom est l'acronyme de « West Japan's Innovation for operation at 350 km/h » (Innovation de la JR West pour une vitesse commerciale de 350 km/h).


title: WIN350

text: La rame WIN350 permit de tester plusieurs solution technologiques. Les faces avant de la rame étaient légèrement différentes : l'une d'elles comportait une cabine de pilotage proéminente qui inspirera le design du Shinkansen 500. Les pantographes étaient carénés afin de réduire le bruit à ce niveau. Cette solution se retrouvera aussi sur le Shinkansen 500, dans une version plus légère.


title: WIN350

text: La rame WIN3500 a été livrée en et commença ses essais sur la ligne Shinkansen Sanyō.


title: WIN350

text: Le , la rame atteignit la vitesse de 345,8 km/h, s'emparant alors du record de vitesse sur rail au Japon. Deux jours plus tard, le record fut porté à 350,4 km/h. Ce record fut battu 2 mois plus tard par la rame prototype STAR21.


title: WIN350

text: La rame a été réformée en . La première voiture d'extrémité est préservée à Maibara et l'autre au dépôt Shinkansen de Hakata.


title: Lumière blanche

text: La lumière blanche est celle qui paraît blanche à la vision humaine. Du fait de l'adaptation visuelle chromatique, c'est la lumière principale de la scène vue, à condition qu'elle ne soit pas trop différente de celle du jour.


title: Lumière blanche

text: En photographie, on règle, pour cette raison, la balance des blancs.


title: Lumière blanche

text: Les appareils d'éclairage se caractérisent par une température de couleur et un indice de rendu de couleur, qui donnent de façon synthétique les principales caractéristiques de leur lumière prise comme lumière blanche. En colorimétrie, les illuminants sont des lumières blanches normalisées correspondant à diverses situations d'éclairage : lumière du jour, soleil direct, lampe électrique, tube fluorescent


title: Norman J. Warren

text: Norman John Warren, né le à Londres en Angleterre au Royaume-Uni et mort le , est un réalisateur, producteur, scénariste et monteur de cinéma britannique, spécialisé dans les films d'horreur et de science-fiction.


title: Dennis Marshall

text: Dennis Marshall, né le à Puerto Limón au Costa Rica et mort le à San José, est un footballeur international costaricien. Il évoluait comme milieu droit.


title: Dennis Marshall

text: Il meurt dans un accident de voiture près de San Jose avec son épouse le . Marshall, qui évoluait depuis deux saisons à Aalborg Boldspilklub, avait marqué le seul but du Costa Rica le dans le match nul avec le Honduras en quart de finale de la Gold Cup.


title: Dennis Marshall

text: Dennis Marshall a participé à quatre matchs pour les qualifications de la Coupe du monde 2010, aux États-Unis (2-2), au Salvador (0-1) et les deux matchs face à Trinité-et-Tobago (4-0, 3-2).


title: Dennis Marshall

text: "Vierge"


title: Viaduc de Morlaix

text: Le viaduc de Morlaix est un ouvrage d'art ferroviaire, de type viaduc, situé en pleine ville de Morlaix qui permet la traversée de la rivière de Morlaix et la desserte de la gare de la ville par la ligne de Paris-Montparnasse à Brest.


title: Viaduc de Morlaix

text: Le , dans le cadre des bombardements stratégiques alliés, huit chasseurs-bombardiers américains Boston de la "Royal Air Force" ont largué , tuant accidentellement quatre-vingts habitants. Une seule bombe a endommagé le viaduc qui a été rapidement réparé. Le viaduc de La Méaugon qui est aussi important mais situé loin de toute habitation n'a pas été bombardé.


title: Viaduc de Morlaix

text: Le viaduc de Morlaix est situé au point kilométrique (PK) 562,464 de la ligne de Paris-Montparnasse à Brest. Précédé par la gare de Plouigneau et le viaduc de Trévidy, son franchissement permet l'arrivée en gare de Morlaix située sur les hauteurs de la ville à d'altitude.


title: Viaduc de Morlaix

text: Avant sa construction, le viaduc suscite des polémiques, notamment quant à son emplacement, au cœur même de la ville. Le , une majorité de conseillers municipaux (15 sur 19) prend une délibération jugeant que l'ouvrage, compte tenu de sa dimension, « sera un obstacle à la bonne aération d'une ville resserrée au fond d'étroites vallées ». Mais la Compagnie de l'Ouest passe outre.


title: Viaduc de Morlaix

text: La construction du viaduc est commencée le . Un premier convoi l'emprunte le constitué d'une locomotive juchée sur un chariot tiré par . Il est livré à la compagnie des chemins de fer de l'Ouest le et mis en service le .


title: Viaduc de Morlaix

text: Le , la ligne de Morlaix à Carhaix, à voie métrique, est mise en service et emprunte le viaduc par ajout d'un troisième rail.


title: Viaduc de Morlaix

text: Le , six chasseurs bombardiers américains "Boston" de la "Royal Air Force" font un bombardement stratégique en larguant sur la ville de Morlaix dans le but de couper la ligne de chemin de fer en endommageant le viaduc. Un seul projectile touche au but, créant, entre les troisième et quatrième piliers, une brèche de quatre mètres sur cinq ; fort heureusement, les autres bombes manquent le viaduc mais tuent néanmoins quatre-vingt habitants et en blessent de nombreux autres. Une bombe détruit l'école maternelle Notre-Dame-de-Lourdes tuant trente-neuf enfants de quatre à sept ans et leur institutrice Sœur Saint-Cyr (Herveline Laurent).


title: Viaduc de Morlaix

text: Le viaduc de La Méaugon qui est aussi important mais situé loin de toute habitation, n'a pas été bombardé.


title: Viaduc de Morlaix

text: Le trafic ferroviaire n'a été interrompu que quelques heures et le viaduc rapidement réparé par les autorités allemandes, en raison de la faiblesse des dommages.


title: Viaduc de Morlaix

text: Le , le viaduc est inscrit au titre des monuments historiques.


title: Viaduc de Morlaix

text: Il mesure de long et culmine à de hauteur. Sa portée principale est de . Il comprend deux niveaux avec neuf arches de d'ouverture au niveau inférieur et quatorze arches de au niveau supérieur. Les piles ont une épaisseur variant entre .


title: Viaduc de Morlaix

text: Pour Victor Fénoux, « cette dimension, sans être exagérée, reste néanmoins beaucoup au-dessus de l'épaisseur strictement nécessaire au point de vue des pressions ; mais dans des ouvrages de cette nature, une légèreté excessive choque l'œil autant que la raison. Des proportions un peu mâles et évidemment rassurantes donnent seules à la construction le caractère monumental qui lui convient ».


title: Viaduc de Morlaix

text: Compte tenu des arrêts dus à l'hiver, il faut seulement pour le construire, soit d'ouvrier payées , parfois moins.


title: Viaduc de Morlaix

text: D'un volume total de , le viaduc nécessite de granit taillé, de moellons bruts, de moellons piqués, de pierre de taille, de sable, de bois et de fer. Contrairement aux apparences, le viaduc n'est pas édifié en totalité en pierre de taille : « L'emploi de la pierre de taille, explique Victor Fénoux, a été restreint aux encadrements, pierres d'angles, bandeaux, cordons, plinthes et bahuts. ».


title: Viaduc de Morlaix

text: Le coût final est , et, avec la voirie, de . Les prévisions étaient de .


title: Regionalliga Nord (1963-1974) 1964-1965

text: Le Regionalliga Nord 1964-1965 fut une ligue située au de la hiérarchie du football ouest-allemand.


title: Regionalliga Nord (1963-1974) 1964-1965

text: Ce fut la de cette ligue qui couvrait le même territoire que l'ancienne Oberliga Nord, c'est-à-dire les villes libres de Brême et de Hambourg et les Länders de Basse-Saxe et du Schleswig-Holstein, donc les clubs affiliés à une des quatre fédérations composant la Norddeutscher Fußball-Verband (NFV).


title: Regionalliga Nord (1963-1974) 1964-1965

text: Selon le règlement en vigueur, il n'y eut jamais de montant direct depuis les Regionalligen vers la Bundesliga. Un tour final annuel regroupa les champions et qualifiés de chaque Regionalliga afin de désigner les deux promus.


title: Regionalliga Nord (1963-1974) 1964-1965

text: À la fin de cette saison, aucun club affilié à la Norddeutscher Fußball-Verband (NFV) ne fut relégué de la Bundesliga.


title: Regionalliga Nord (1963-1974) 1964-1965

text: À la fin de la saison, les deux derniers classés furent relégués vers les séries d'Amateurliga.


title: Regionalliga Nord (1963-1974) 1964-1965

text: Deux formations furent promues à l'issue du tour final des Amateurligen ("Bremen", "Hamburg", "Niedersachsen" et "Schleswig-Holstein"). Les montants furent Bremer SV et Itzehoer SV 09.


title: Mediaserv

text: Mediaserv était un fournisseur d'accès à Internet français ultramarin. Les offres était disponibles pour les départements et collectivités d'outre-mer suivants : Guadeloupe, Martinique, Guyane française, Saint-Barthélemy, Saint-Martin et La Réunion.


title: Mediaserv

text: À l'origine, Mediaserv a repris le réseau de Cegetel en 2001. La société appartenait au holding Loret jusqu'en où elle tombe dans l'influence du groupe Canal+.


title: Mediaserv

text: Annoncé en après validation de l'Autorité de la concurrence, le Canal+ Overseas (Groupe Canal+) acquiert 51 % de Mediaserv au Groupe Loret.


title: Mediaserv

text: Les offres Mediaserv ne sont plus commercialisés depuis le 13 avril 2014, remplacés par Canalbox.


title: Mediaserv

text: Les Box Mediaserv sont des Sagem FAST 3304 ou 3504.La Box de Mediaserv est une offre triple-play proposant :


title: Louis-Augustin Auguin

text: Louis-Augustin Auguin, né le à Rochefort et mort le à Bordeaux, est un peintre français. Ce paysagiste reconnu, qui fut aussi peintre de marines, s'imposa comme le chef de file de l’école paysagiste de Saintonge.


title: Louis-Augustin Auguin

text: Fils et neveu d'artistes peintres dont il fut d'abord le disciple, il étudie ensuite à Paris de 1842 à 1849 auprès de Jules Coignet et de Camille Corot.


title: Louis-Augustin Auguin

text: Rentré à Rochefort après la Révolution de juin 1848, il y donne des cours de dessin et de peinture et affine ses talents de paysagistes. Son art est influencé par la facture naturaliste de Corot et Gustave Courbet qui séjournent à Saintes en 1862-1863. En compagnie d'un autre peintre régionaliste ami d'Auguin, Hippolyte Pradelles, tous quatre forment alors un éphémère atelier de plein air baptisé « groupe du Port-Berteau » d'après le nom du joli site des bords de la Charente (dans la commune de Bussac-sur-Charente) adopté pour leurs séances communes de peinture. Durant ce séjour, Courbet réalise un portrait d'Auguin aujourd'hui conservé au Musée d’Ornans. Point d'orgue de la convergence féconde entre les quatre artistes, une exposition collective réunissant 170 œuvres est présentée au public le à l’Hôtel de Ville de Saintes. Une rétrospective a été consacrée à l'activité du quatuor par l'exposition « "Autour de Courbet en Saintonge - Courbet, Corot, Auguin, Pradelles" » présentée du au au Musée de l'Échevinage de Saintes.


title: Louis-Augustin Auguin

text: En 1863, Auguin (imité par Pradelles) déplace son atelier à Bordeaux. Il y expose ses œuvres avec succès au Salon de la Société des Amis des Arts de Bordeaux de 1857 à sa mort, et ouvre une école de peinture qui accueille de nombreux élèves. Il devient membre de l'Académie des sciences, belles-lettres et arts de Bordeaux. Sur la scène parisienne, l'artiste, admis au Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts dès 1846, y expose ensuite avec régularité. Il y obtient une en 1880, puis une en 1884. Il est également récompensé lors de l'Exposition universelle de 1873 à Vienne et obtient une à l'occasion de l'Exposition universelle de 1889 à Paris. En témoignage de reconnaissance officielle de ses mérites artistiques, Louis-Augustin Auguin est décoré de la Légion d'honneur le au titre de l'Instruction publique.


title: Louis-Augustin Auguin

text: Il meurt en 1903 à Bordeaux dans d'obscures circonstances. Son cadavre est enterré dans l'ancien cimetière du Mirail, à Bordeaux.


title: Louis-Augustin Auguin

text: Une exposition-hommage consacrée à son œuvre a été présentée au Musée municipal de Rochefort-sur-Mer en 1974 à l'occasion du cent-cinquantenaire de sa naissance.


title: Louis-Augustin Auguin

text: Elles sont principalement détenues par les musées de sa région d'élection. "Le soir dans les pins" (1867) a été acquis par le Musée de Rochefort. "Les Bords du Thaurion" (1868) ont été remis par l'État au Musée des beaux-arts de La Rochelle. "L'Antenne vers Richemont" (1873), riche de couleurs profondes, et "Une soirée en Saintonge" (1888) ornent le Musée d'art et d'histoire de Cognac. "Le ruisseau de la Roche-Courbon" (1870), "Le matin dans les dunes de Labenne (Landes)" (1883) et "Montalivet" (1883) appartiennent au Musée de l'Échevinage de Saintes. Les collections du Musée des beaux-arts de Bordeaux sont les plus richement dotées avec quatre toiles : "Rayon d'automne - Souvenir du parc de Cognac" (1873), "Paysage des Landes" (1874), "Un jour d'été à la Grande-Côte" (toile médaillée au Salon de 1884) et "La pointe de Graves".


title: Louis-Augustin Auguin

text: D'autres institutions françaises détiennent aussi des œuvres d'Auguin : "Un soir dans le vallon" (1872) a été déposé par l'État au Musée d'Aix-en-Provence. "Les grands bois de Fenioux" (1874) ont été acquis par le Musée des beaux-arts de Reims. "Dans Le Vallon (Saintonge)" (1879) fait partie du catalogue du Musée des beaux-arts de Pau. Le Musée des beaux-arts de Rouen expose une peinture de "La Garenne de Bussac" acquise par la ville au Salon de 1876. Enfin, un dessin des "Dunes de Montalivet longeant la mer", acquis par l'état au Salon de 1883, est déposé au département des Arts graphiques du Musée du Louvre.


title: Pretty on the Inside

text: Pretty on the Inside est le premier album du groupe Hole sorti en 1991.


title: Psychologie de la personnalité

text: La psychologie de la personnalité est une branche de la psychologie étudiant la personnalité et les différences individuelles. Ce domaine d'étude inclut, entre autres, la construction d'une théorie cohérente permettant de décrire, d'expliquer et de prédire le comportement, le processus psychologique et l'image d'un individu.


title: Psychologie de la personnalité

text: La « personnalité » peut être définie comme étant un processus dynamique et organisé de caractéristiques chez un individu influençant uniquement sa cognition, ses motivations et comportements durant de nombreuses situations variées. Le mot « personnalité » est dérivé du mot latin "persona", signifiant masque. La personnalité peut aussi faire référence aux pensées, sentiments et comportements exprimés par un individu qui modifient notre perception et prédisent nos réactions en ce qui concerne les problèmes et le stress. Même s'il n'existe pas de définition consensuelle de la personnalité dans ce domaine d'étude, celle ci se fonde généralement sur le modèle empirique des Big Five, qui l'étudie sous le prisme de 5 grands traits de caractère et leur répartition chez les individus.


title: François-Xavier Le Chauff de la Blanchetière

text: Marie François Xavier Gonzague Le Chauff de La Blanchetière, né à Vallet dans le Pays nantais, le 12 mars 1790, mort le janvier 1843, était un noble breton qui participa à la Guerre de Vendée et Chouannerie de 1832.


text: Marie François Xavier Gonzague Le Chauff de La Blanchetière est le fils d'Armand Fidèle Constant Le Chauff, sieur de La Blanchetière et de La Bérangeais, et de Flavie Reliquet du Poyet. Ses parents sont tués sous la Révolution, son père dans les Noyades de Nantes et sa mère par les "Bleus".


text: Il est maire de Vallet dans les premières années de la restauration entre 1819 et 1822, puis chef chouan lors de la dernière guerre de Vendée en 1832, commandant 10 paroisses (soit 900 hommes) dans le vignoble nantais, il fut l'un des plus fidèles serviteurs de la duchesse de Berry.


text: Lui et sa famille subirent les perquisitions dans leur château de la Blanchetière en Vallet, menées par le général Dermoncourt. Après les événements de l'insurrection légitimiste et sa condamnation aux travaux forcés à perpétuité par contumace, la famille Le Chauff dut fuir la France, d'abord à Jersey. Ils s'installèrent notamment en Autriche auprès de l'ex-duchesse de Berry (devenue comtesse Lucchesi-Palli).


text: François-Xavier Le Chauff de la Blanchetière finit sa carrière comme inspecteur des forêts du comte de Chambord à Vassy en Champagne.


title: Monastère des Récollets (Sarlat-la-Canéda)

text: L'ancien monastère des Récollets de Sarlat-la-Canéda se situe dans un quadrilatère compris entre la rue Jean-Jacques-Rousseau et l'enceinte de la ville d'une part, et entre la rue de la Charité et la Côte de Toulouse d'autre part.


text: En 1604, Louis II de Salignac de La Mothe-Fénelon est évêque de Sarlat et prend possession de son diocèse. Les guerres de Religion sont terminées et il devient nécessaire pour l'évêque de restaurer son diocèse. Il commande à son vicaire général, Jean Tarde (1562-1636) , une carte et un état de son diocèse.


text: Les guerres de Religion avaient vu s'affronter entre eux les membres des différents états de la société. Si Sarlat était restée attachée au catholicisme, le protestantisme était présent dans le Périgord. Henri IV avait essayé de rétablir la paix dans les esprits en promulguant l'édit de Nantes.


text: Pour rapprocher les laïcs de l'église, l'évêque favorise l'installation des confréries de Pénitents blancs, en 1607, et bleus, en 1608.


text: En 1613, il soutient l'installation des Récollets à Sarlat, malgré l'opposition des Franciscains dont un couvent se trouvait dans le faubourg de Lendrevie (détruit aujourd'hui) depuis 1258-1260. L'ordre des Récollets était issu d'une réforme de l'ordre des Franciscains et se voulant proche de l'étroite observance de saint François.


text: Les habitants de Sarlat contribuent à la construction du couvent en achetant la maison de Tustal ainsi que d'autres maisons autour. La construction de l'église peut commencer en 1618. Son gros œuvre est terminé en 1626. Mais son aménagement intérieur n'est terminé qu'en 1651 avec la pose de la voûte lambrissée en planches de châtaignier.


text: L'église est à nef unique orientée vers le sud avec deux chapelles à l'ouest dédiées à saint Bonaventure et à Notre-Dame. La décoration de l'église est très simple. Éclairée par quatre fenêtres en plein cintre à l'est, le long de la rue Jean-Jacques-Rousseau, on y accède par un portail monumental de style baroque. Ce style de portail, assez rare dans le Périgord, peut être comparé à celui de l'hôtel de ville de Sarlat donnant sur la rue Fénelon datant de la même époque.


text: Le décor de l'église était complété par un retable achevé en 1647, mais qui a disparu au . On peut voir sur le mur nord une pierre gravée rappelant la date de construction et les circonstances. Les parents de Fénelon y ont été enterrés.


text: Pendant la Fronde, après la prise de Sarlat par l'armée du Grand Condé en 1653, les Récollets ont donné le signal de la révolte des habitants de la ville contre la soldatesque qui était logée chez eux.


text: En 1792, les derniers Récollets sont expulsés. L'église devient un club, puis est vendue comme bien national en 1796.


text: En 1804, elle est revendue et est occupée par les Pénitents blancs. Ils réaménagent la chapelle et ajoutent une tribune au nord.


text: Un chanoine de Notre-Dame de Paris leur donne un morceau de la Couronne d'épines en 1808.


text: Le général-comte Fournier-Sarlovèze rachète en 1816 les deux chapelles situées à l'ouest où il fait célébrer des cérémonies en l'honneur de la famille royale.


text: Les deux confréries des Pénitents blancs et des Pénitents bleus s'unissent en 1876. Les Pénitents bleus font transférer dans la chapelle leur mobilier liturgique datant de 1705. La confrérie fait poser un vitrail daté de 1890 rappelant cette union.


text: La chapelle est désaffectée depuis 1914. Elle a alors servi de gymnase et d'entrepôt. Elle est transformée en 1970 en musée d'art sacré à l'initiative de la Société des amis de Sarlat.


text: La chapelle des Récollets, devenue l’église des Pénitents, ainsi que son cloître, ont été inscrits à l'Inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1937. La chapelle des Pénitents est classée au titre des monuments historiques en 1944.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Le sentier de grande randonnée 64 (GR 64), se situe dans le Sud-Ouest de la France, dans les départements du Lot, en Quercy, et de la Dordogne, en Périgord noir. Long de près de 90 kilomètres, il relie le GR 6, depuis Rocamadour, au GR 36, aux Eyzies-de-Tayac-Sireuil.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Le GR 64 commence au village de Rocamadour dans le département du Lot, Il fait d'abord tronçon commun avec les GR 6 et 652, avant de franchir l'Ouysse en direction de Le Vigan. Le tronçon commun se réduit alors au seul GR 652.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Il traverse Gourdon et, alors que le GR 652 prend la direction de Salviac au sud-ouest, il continue vers le nord-ouest. Il entre en Dordogne sur la commune de Groléjac, traverse la bastide de Domme, puis Castelnaud-la-Chapelle, figurant tous deux parmi les plus beaux villages de France. Il passe ensuite devant le château des Milandes.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Au village d'Allas-les-Mines, il croise le GR 36 avec lequel il va faire ensuite tronçon commun. Il franchit la Dordogne, traverse Saint-Cyprien et se termine aux Eyzies, croisant à nouveau le GR 6.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Il existe deux sentiers de grande randonnée dérivés : le GR 64A se démarque du GR 64 à l'est de la bastide de Domme, franchit la Dordogne au pont de Vitrac, traverse Vitrac, longe le château de Montfort et rejoint le GR 64 B au nord de Carsac-Aillac.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Le GR 64B quitte le GR 64 à l'ouest de "la Mouline" sur la commune de Groléjac, franchit la Dordogne sur le pont de l'ancienne ligne de chemin de fer avant de rejoindre le GR 64A au nord de Carsac-Aillac.


title: Sentier de grande randonnée 64

text: Les deux itinéraires continuent ensuite en commun sur un kilomètre jusqu'à rejoindre le GR 6 à Saint-Vincent-le-Paluel au nord-ouest du lieu-dit "Maison Neuve".


title: Tournoi de tennis d'Estoril (ATP 2011)

text: Résultats détaillés du tournoi de tennis d'Estoril qui se déroule du 25 avril au mai 2011.


title: Sonic Generations

text: Après avoir perdu contre Sonic dans "Sonic Colours", Eggman aperçoit une entité capable de distordre l'espace-temps. Il décide de la contrôler pour effacer toutes ses défaites passées contre Sonic en faisant équipe avec son double du passé, le Robotnik. Alors que ses amis lui préparaient un anniversaire surprise, l'univers de Sonic a été plongé dans le chaos lorsqu'une force mystérieuse a créé des failles temporelles les emportant dans cette dimension étrange. Sonic y rencontre son double, âgé de cinq ans de moins, lui aussi emporté par cette faille. Ensemble, ils doivent traverser les différentes époques afin de retrouver leurs amis et réparer la faille temporelle.


title: Sonic Generations

text: Les Sonic évoluent dans le monde blanc, qui est le "hub", lieu où les personnages peuvent se reposer un peu avant le prochain niveau servant d'interface entre les différents mondes du jeu. En plus de mener aux différents niveaux, le joueur y retrouve les amis de Sonic qu'il a sauvés et des défis à réaliser.


title: Sonic Generations

text: Le système de jeu est inspiré à la fois des anciens comme des récents opus de la série "Sonic the Hedgehog". Chaque niveau est divisé en deux actes : les étapes de l'Acte I, traversées par le Sonic "Classic", sont à défilement horizontal en 2D et les étapes de l'Acte II, traversées par le Sonic moderne, comprennent des scènes en 2D et en 3D à l'instar de et "Sonic Colours". La version Nintendo 3DS propose le même principe mais avec uniquement des phases 2D.


title: Sonic Generations

text: Le système du jeu propose donc d'incarner deux Sonic différents : celui "", muet et légèrement bedonnant, jouable de la même manière que dans les premiers opus de la série "Sonic the Hedgehog" qui ont la particularité d'être des jeux de plateformes en deux dimensions, et le Sonic Next Gen apparu la première fois dans "Sonic 2006", qui incorpore des compétences issues d'opus 3D telles que l'attaque téléguidée ou bien le turbo. Le Sonic Next Gen a le même "gameplay" que ses prédécesseurs "Sonic Unleashed" et "Sonic Colours" avec la même inertie et les mêmes éléments de décor.


title: Sonic Generations

text: Le système de collision avec les ennemis est repris de "Sonic Triple Trouble" pour les deux Sonic, c'est-à-dire que si le joueur se fait toucher par un ennemi, le joueur ne perd qu'une partie de ses anneaux qui peuvent être récupérés et ce, contrairement à tous les autres jeux Sonic ainsi que la version 3DS où tous les anneaux ramassés étaient perdus.


title: Sonic Generations

text: Le joueur doit également collecter les sept "Chaos Emeralds". Ce sont des pierres à la puissance illimitée qui peuvent être obtenues après une bataille contre un rival ou un boss. Lorsque le boss final est vaincu, la compétence de "Super Sonic" peut-être utilisée par le joueur afin d'augmenter la vitesse et la puissance de Sonic. Dans la version Nintendo 3DS, les "Chaos Emeralds" sont gagnées en terminant les étapes spéciales à la manière de "Sonic Heroes".


title: Sonic Generations

text: La version sur consoles de salon est constituée de neuf niveaux, de quatre boss et de trois défis de rivaux faisant tous référence à des zones tirées des précédents titres "Sonic the Hedgehog" dans des reproductions plus ou moins fidèles à l'original. En plus, le joueur a accès à de nombreux défis présents pour chacun des niveaux du jeu. Le jeu en comptabilise 90 en comptant toutes celles présentes pour chacun des deux Sonic. Quant à la version sur console portable, elle comprend sept niveaux avec une étape spéciale débloquée après avoir passé les deux actes avec chacun des Sonic, ainsi que quatre boss et trois batailles de rivaux se jouant à la manière de "Sonic Rivals".


title: Sonic Generations

text: Concernant les rivaux, ce sont les mêmes sur la version consoles de salon et portable. Il s'agit de Metal Sonic de "Sonic CD", Shadow de "Sonic Adventure 2" et Silver de "Sonic 2006". Les boss sont, au contraire, différents selon les versions, sauf le boss final, "Time Eater", exclusif au jeu. Sur consoles de salon, les boss sont "Death Egg Robot" de "Sonic the Hedgehog 2", "Perfect Chaos" de "Sonic Adventure" et "Egg Dragoon" de "Sonic Unleashed". Sur console portable, il s'agit de "Big Arm" de "Sonic the Hedgehog 3", "Biolizard" de "Sonic Adventure 2" et "Egg Emperor" de "Sonic Heroes". Le développement de "Sonic Generations" a commencé en 2008. Le titre a été annoncé à l'E3 2010 en même temps que "Sonic Colours". Le personnage et la licence "Sonic" fêtent donc leur 20 ans. Pour fêter ce moment historique dans l'histoire du jeu vidéo, la Sonic Team propose donc ce jeu reprenant en quelque sorte le parcours du hérisson bleu. Les développeurs ont donc repris tout ce qui faisait la force de l'univers de Sonic et ont tout mélangé dans cette invitation au voyage dans le passé jusqu'au présent.


title: Sonic Generations

text: De nombreuses mécaniques sont reprises, notamment les niveaux de plate-formes en deux dimensions ainsi que certaines très précises et propres à certains opus de la licence (par exemple l'utilisation des Wisps dans le niveau dédié à "Sonic Colours", Planet Wisp).


title: Sonic Generations

text: Le jeu se doit de faire plaisir aux grands adorateurs de la série. Il réutilise donc des niveaux des trois premiers Sonic (à l'exception du troisième), les jeux Sonic sortis pendant et la Sixième Génération de console (PlayStation 2, GameCube, Xbox et Dreamcast), qu'on appelle plus communément les jeux Sonic 3D ainsi que les jeux Sonic de l'ère Moderne sortis pendant la Septième Génération de console (Xbox 360, PlayStation 3 et Wii). Les jeux en question sont "Sonic Adventure" (pour le niveau Speed Highway), "Sonic Adventure 2" (City Escape), "Sonic Heroes" (Seaside Hill), "Sonic 2006" (Crisis City), "" (Rooftop Run) et enfin, le jeu le plus récent "Sonic Colours" (Planet Wisp). Pour les trois premiers "Sonic", il s'agit de "Sonic the Hedgehog" (Green Hill), "Sonic the Hedgehog 2" (Chemical Plant) et "Sonic and Knuckles" (Sky Sanctuary) . De plus, la version portable (sur Nintendo 3DS) du jeu proposera en plus un niveau de "Sonic Rush", Water Palace, au détriment de "Sonic Heroes", "Sonic the Hedgehog" (2006) et "Sonic Unleashed" et avec en plus un changement complet des niveaux.


title: Sonic Generations

text: La plupart des musiques de la licence seront remis au grand jour, notamment les musiques utilisées pour les niveaux Green Hill, Chemical Plant, Sky Sanctuary, etc.. De plus, d'autres réutilisations de musiques de la licence dans le jeu seront faites (par exemple la musique de la Galerie correspondant à une musique remixée de "Sonic The Hedgehog 3" : "Character Select").


title: Sonic Generations

text: "Sonic Generations" est le premier jeu de la série "Sonic the Hedgehog" à avoir un doublage français. Les personnages déjà parus dans "Sonic X" conservent les mêmes voix, à l'exception de Vector et nous pouvons noter la présence d'Hervé Grull comme étant la voix de Silver et non celle de Chris car ce personnage exclusif apparait uniquement dans "Sonic X".Le jeu a globalement été bien accueilli par la presse spécialisée. Les sites de compilations de critiques GameRankings et Metacritic accordent tous deux à la version PlayStation 3 une moyenne de 79,29 % et 76 sur 100 calculées respectivement sur vingt-neuf et trente-huit critiques.


title: Sonic Generations

text: Ce jeu aura fait un score moyen de 1,59 million de copies vendues environ au total (version PS3). En comparaison avec les précédents jeux, ce "Sonic" reste quand même avec un bon score. Il fera un peu plus que "Sonic the Hedgehog" (2006) (1,54 million environ sur Xbox 360) et garde une bonne moyenne par rapport aux autres jeux, notamment "Sonic Colours" (1,80 million environ sur Wii) et "" (1,60 million environ sur Wii). En tout cas, il fera bien plus que son successeur Sonic Lost World, qui ne fera que 370 000 copies vendues au total environ sur Wii U.


title: Roger Petit

text: Roger Petit, né à Liège le et mort le , est une personnalité importante du football belge, joueur, puis dirigeant sportif, il fut, pendant 39 ans, secrétaire général du Standard de Liège.


title: Roger Petit

text: Roger Petit, dit « Monsieur Standard », joue dans l'équipe première du Standard de Liège avec son frère Jean dès 1931. Évoluant comme attaquant d'abord, comme défenseur ensuite, il est promu capitaine de l'équipe des "Rouches" à partir de 1939. Il conserve cette fonction pendant quatre ans, mettant un terme à sa carrière de haut niveau en 1943. Contaminé par le virus du football, il devient secrétaire général du Standard entre 1945 et 1984. Durant cette période le club remporte huit titres de Champion de Belgique, quatre Coupes de Belgique, deux Supercoupes de Belgique et une Coupe de la Ligue Pro. Sur le plan européen, le Standard est finaliste de la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupe en 1982.


title: Roger Petit

text: En 1973, Il promeut une nouvelle compétition qui pour différentes raisons peut être considérée comme mort-née: la Coupe de la ligue professionnelle alors appelée "Coupe des Onze". L'année suivante, en 1974, il cofonde avec ses deux grands rivaux, à savoir Constant Vanden Stock et Fernand De Clerck, la Ligue professionnelle de Football et en devient le premier président de 1974 à 1981.


title: Roger Petit

text: En 1984, il est impliqué dans l'affaire de corruption Standard de Liège - Waterschei de la saison 1981-82 et doit démissionner.


title: Roger Petit

text: Son frère Jean (1914-1944) a aussi été joueur de football et international belge à quatre reprises. Devenu médecin, il perd la vie pendant un bombardement alors qu'il visite ses patients .


title: Roger Petit

text: Il est inhumé au Cimetière de Robermont à Liège.


title: Renault Type AX

text: La Renault Type AX est un modèle d'automobile populaire de la marque Renault conçue et produite par Louis Renault de 1908 à 1913.


title: Renault Type AX

text: La Renault Type AX est équipée d'un moteur deux cylindres de d'une puissance fiscale de 8 chevaux pouvant atteindre entre 49 et 71 km/h en troisième (prise directe).


title: Renault Type AX

text: Économique et simple, elle reprend le châssis et la mécanique de la Renault Type AG rendue célèbre par ses taxis de la Marne lors de la bataille de la Marne de la Première Guerre mondiale. La Type AX était une stricte deux places équipée d'un pare-brise et d'une capote montée d'origine.


title: Championnats d'Europe de patinage artistique 2012

text: Les championnats d'Europe de patinage artistique 2012 ont lieu du 23 au 29 janvier 2012 à l'Arena de Sheffield au Royaume-Uni. C'est la première fois que la ville du Yorkshire organise les championnats européens de patinage.


text: C'est la que le royaume britannique accueille les championnats européens après les éditions de 1933 à Londres, 1939 à Londres également (mais uniquement pour la compétition féminine), et 1989 à Birmingham.


text: Les patineurs sont éligibles à l'épreuve s'ils représentent une nation européenne membre de l'Union internationale de patinage ("International Skating Union" en anglais) et s'ils ont atteint l'âge de 15 ans avant le dans leur pays de naissance. La compétition correspondante pour les patineurs non européens est le championnat des Quatre Continents 2012. Les fédérations nationales sélectionnent leurs patineurs en fonction de leurs propres critères, mais l'Union internationale de patinage exige un score minimum d'éléments techniques ("Technical Elements Score" en anglais) lors d'une compétition internationale avant les championnats d'Europe.


text: L'Union internationale de patinage stipule que les notes minimales doivent être obtenues lors d'une compétition internationale senior reconnue par elle-même au cours de la saison en cours ou précédente.


text: Sur la base des résultats des championnats d'Europe 2011, l'Union internationale de patinage autorise chaque pays à avoir de une à trois inscriptions par discipline.


text: Certains patineurs ou couples ont dû concourir à des qualifications, tandis que d'autres ont reçu leur inscription directement pour le programme court. Si un pays a une inscription non directe, c'est le patineur ou le couple le moins bien classé au niveau mondial qui participe aux qualifications. Celles ci permettent uniquement de se qualifier pour les programmes courts ; les points obtenus lors des qualifications ne comptent pas pour le résultat final.


title: Louay Chanko

text: Louay Chanko est un footballeur Assyrien, né le à Södertälje en Suède. Il évolue comme milieu relayeur.


title: Louay Chanko

text: Pendant sa carrière, Louay Chanko a joué en Suède, au Danemark et en Grèce.


title: Louay Chanko

text: Le , il s'engage gratuitement avec Syrianska FC


title: Louay Chanko

text: Louay Chanko obtient une sélection avec la Suède lors d'un match amical gagné (1-0) le sur le terrain du Costa Rica.


title: Louay Chanko

text: En , il choisit finalement de jouer pour la Syrie et obtient sa première sélection le lors d'une défaite (2-4) dans un match de qualification pour la Coupe du monde 2010 face au Koweït.


title: Louay Chanko

text: Djurgårdens IF


title: Jaguar R3

text: La Jaguar R3 est la monoplace de Formule 1 engagée par l'écurie Jaguar Racing lors de la saison 2002 de Formule 1. Elle est pilotée par l'Anglais Eddie Irvine et l'Espagnol Pedro de la Rosa. Les pilotes d'essais sont l'Allemand André Lotterer et l'Australien James Courtney. Elle est présentée le par Malcolm Oastler, le concepteur de la monoplace et le directeur technique de l'écurie, le triple champion du monde de Formule 1 Niki Lauda.


title: Jaguar R3

text: Première monoplace testée dans la nouvelle soufflerie de Bicester en Angleterre, la Jaguar R3, censée marquer un pas en avant par rapport à la Jaguar R2, s'avère être une catastrophe lors des essais hivernaux, la monoplace manquant d'adhérence et de vitesse. De plus, la R3 manque de fiabilité, notamment à cause du moteur Ford-Cosworth qui est souvent victime de casse.


title: Jaguar R3

text: La saison commence avec une quatrième place d'Eddie Irvine lors de la manche inaugurale en Australie. Après ce coup d'éclat, les Jaguar stagnent dans le milieu du classement lorsqu'elles ne sont pas contraintes à l'abandon : les monoplaces anglaises subissent trois doubles abandons consécutifs entre le Grand Prix de Saint-Marin et le Grand Prix d'Autriche, puis s'ensuivent six autres abandons consécutifs pour Eddie Irvine qui réussit à obtenir une troisième place au Grand Prix d'Italie.


title: Jaguar R3

text: À la fin de la saison, Jaguar Racing termine septième du championnat des constructeurs avec huit points, tous marqués par Eddie Irvine. Ce dernier met fin à sa carrière tandis que Niki Lauda est limogé.


title: Marcel Delaris

text: Marcel Delaris, né à Elne (Pyrénées-Orientales) le et mort à Perpignan (Pyrénées-Orientales) en est un artiste peintre français.


title: Marcel Delaris

text: Grâce au soutien de son oncle Jules Pélissier, directeur d’une distillerie-conserverie (longtemps le premier employeur de la commune d’Elne), Marcel Delaris entre à l'École nationale des Beaux Arts à Paris en 1929 (après avoir fait les Arts Déco en 1928). Aux Beaux Arts, il intègre l'atelier de gravure d'André Devambez, ce qui, disait-il, a influencé son style pour le reste de sa vie.


title: Marcel Delaris

text: Parmi ses condisciples des Beaux-Arts figure Jean Couy (1910-1983) . Tous les deux s’inspirent entre autres du même modèle « Josépha », probablement originaire des Antilles. Marcel Delaris la représente dans un portrait très expressif intitulé « "La Négresse" », une huile sur toile qui lui vaut le Prix Chenavard (un œuvre exposée au Musée Terrus d'Elne).


title: Marcel Delaris

text: À l'École nationale des Beaux Arts Marcel Delaris a concouru trois années de suite au Grand Prix de Rome et est « monté en loge » parmi les 9 premiers. À cette occasion, il a peint le tableau « "Ulysse et Calypso" » une œuvre de jeunesse qu’il a probablement « recouverte» ensuite par une autre peinture.


title: Marcel Delaris

text: Après les Beaux Arts, reçu au professorat de dessin, Marcel Delaris est nommé au lycée d’Aurillac où il enseignera jusqu’à la Guerre.


title: Marcel Delaris

text: Marcel Delaris a effectué son service militaire à Bastia, en Corse (1932-33), où il réalise de nombreuses gouaches et peintures. Il laisse à la citadelle de la ville un grand tableau d’évocation historique, probablement une œuvre de commande de ses supérieurs, intitulé : « " – Cote 304 à Verdun – le soldat Salini François entraîne ses camarades au chant de la Marseillaise" ». Ce tableau, don du Colonel Felici (1935) est aujourd’hui visible au "Lieu de mémoire militaire" à la citadelle de Bastia.


title: Marcel Delaris

text: Mobilisé en , le caporal Marcel Delaris est fait prisonnier en et passera près de quatre années de captivité en Allemagne (1940-1943). Il en rapportera une série d’œuvres sur papier, dessins et gouaches qui ont fait l’objet d’une exposition rétrospective au Musée d’Elne, lequel possède plusieurs de ses œuvres.


title: Marcel Delaris

text: Après la Guerre, Marcel Delaris exercera comme professeur de dessin au Lycée François-Arago de Perpignan. Il y fera toute sa carrière jusqu’à sa retraite au début des années soixante-dix. Artiste infatigable, il continuera à produire jusqu’à sa mort en à Perpignan.


title: Marcel Delaris

text: Son œuvre très prolifique s'est déployée dans une diversité de styles, de techniques et de supports: fusain, huile, pastel, aquarelle, gouache, encre de chine, céramique... affiches, décors, tapisseries, pierres et bois peints...


title: Marcel Delaris

text: Excellant dans la réalisation de paysages, Marcel Delaris fut aussi un portraitiste très sollicité durant toute sa carrière.  Ses peintures à l’huile et aquarelles sont de facture classique, prenant leur inspiration dans les scènes de la vie quotidienne, notamment de son Roussillon natal, telles les ravaudeuses de filets à Collioure, ainsi que dans les paysages bucoliques. Il s’est un temps départi de l’académisme initial pour aller vers un style plus expressionniste (cf. « "étudiants dessinant"», Musée Terrus Elne).


title: Marcel Delaris

text: Au début des années soixante, Marcel Delaris a délaissé la peinture à l’huile et les grands formats (qui avaient du mal à trouver acquéreur sur un marché local trop exigu) pour s’investir totalement dans la céramique. Il a alors produit des centaines de pièces originales : vases, plats, carreaux et tuiles décorées, etc. qui ont connu un grand succès auprès du public. L’artiste s’est alors orienté progressivement vers un style graphique d’interprétation libre et poétique. Puis à la fin des années soixante/début soixante-dix, il s’est tourné vers la décoration de pierres et de bois flottés - ramassés au gré de ses promenades -, ainsi que dans des encres de chine et compositions sur carton, toujours dans un style qu’on pourrait qualifier de « figuration onirique », avec des compositions s’inspirant librement des formes de la nature, des végétaux, de personnages imaginaires, muses, nymphes, animaux, etc.


title: Marcel Delaris

text: Chaque année, Marcel Delaris assurera une exposition de ses œuvres à Perpignan, Salle Arago, quasiment jusqu’à sa mort en 1995.


title: Marcel Delaris

text: Il n'existe pas à ce jour de recension exhaustive de son œuvre.


title: Marcel Delaris

text: Un universitaire perpignanais, Frédéric Sabatini a entamé dans les années 2000 un travail analytique sur l’œuvre de Marcel Delaris qui a notamment permis de mettre en valeur ses réalisations lors des années de captivité.


title: Championnats d'Europe de patinage artistique 2013

text: Les championnats d'Europe de patinage artistique 2013 ont lieu du 21 au au Dom Sportova de Zagreb en Croatie. Pour la quatrième fois la capitale croate accueille les championnats européens de patinage après les éditions de 1974, 1979 et 2008.


text: Les patineurs sont éligibles à l'épreuve s'ils représentent une nation européenne membre de l'Union internationale de patinage ("International Skating Union" en anglais) et s'ils ont atteint l'âge de 15 ans avant le 1er juillet 2012 dans leur pays de naissance. La compétition correspondante pour les patineurs non européens est le championnat des Quatre Continents 2013. Les fédérations nationales sélectionnent leurs patineurs en fonction de leurs propres critères, mais l'Union internationale de patinage exige un score minimum d'éléments techniques ("Technical Elements Score" en anglais) lors d'une compétition internationale avant les championnats d'Europe.


text: L'Union internationale de patinage stipule que les notes minimales doivent être obtenues lors d'une compétition internationale senior reconnue par elle-même au cours de la saison en cours ou précédente.


text: Sur la base des résultats des championnats d'Europe 2012, l'Union internationale de patinage autorise chaque pays à avoir de une à trois inscriptions par discipline.


title: Dorothy Hyman

text: Dorothy Hyman, née le à Cudworth, est une athlète britannique spécialiste des épreuves de sprint.


title: Dorothy Hyman

text: Deuxième du relais 4 × 100 mètres des Championnats d'Europe de 1958 aux côtés de ses coéquipières du Royaume-Uni, elle remporte la même année pour le compte de l'équipe d'Angleterre le titre du relais 4 × 110 yards à l'occasion des Jeux de l'Empire britannique et du Commonwealth se déroulant à Cardiff. Sélectionnée pour les Jeux olympiques de 1960, à Rome, elle se classe deuxième de l'épreuve du 100 mètres, derrière l'Américaine Wilma Rudolph, et obtient par ailleurs la médaille de bronze sur 200 mètres.


title: Dorothy Hyman

text: En 1962, Dorothy Hyman décroche trois médailles lors des Championnats d'Europe de Belgrade : l'or sur 100 m (11 s 3), l'argent sur 200 m et le bronze au titre du relais 4 × 100 m. Elle s'illustre par ailleurs lors des Jeux du Commonwealth de Perth en remportant les titres du 100 yards et du 220 yards, en se classant deuxième du 4 × 110 yards.


title: Dorothy Hyman

text: Elle participe aux Jeux olympiques de 1964 et obtient la médaille de bronze du relais 4 × 100 m aux côtés de Janet Simpson, Mary Rand et Daphne Arden.


title: Dorothy Hyman

text: Elle est élue sportive de l'année 1963 par la rédaction de la BBC.


title: Kelsie Hendry

text: Kelsie Hendry (née le ) est une athlète canadienne spécialiste du saut à la perche.


title: Heather Juergensen

text: Heather Juergensen, née le , est une actrice et productrice de cinéma américaine.


title: Langage de programmation Red

text: Red est un langage de programmation impératif et fonctionnel créé en 2011 par Nenad Rakocevic. Il est distribué en tant que logiciel libre selon les termes de la licence BSD modifiée avec un interpréteur Juste-à-temps, les deux étant respectivement basés sur le langage de programmation REBOL et l'interprète REBOL.


title: Langage de programmation Red

text: Le langage de programmation Red est officiellement annoncé à la conférence "REBOL & Boron" le aux Pays-Bas par son créateur Nenad Rakocevic. Ce programmeur français s'était lancé dans le développement de ce nouveau langage en en réponse à la stagnation que connaissait alors REBOL. Rakocevic était par ailleurs connu au sein de cette communauté pour ses contributions, dont la création du serveur HTTP Cheyenne. Le projet est un succès tant et si bien qu'il est élu par ses pairs « "Rebol" de l'année 2011 ». Red repose en effet sur le langage de programmation REBOL qui lui sert également de « bootstrapping ». Le langage Red est ensuite présenté à l'échelle internationale pour la journée du logiciel libre 2011, ce qui confère au projet une certaine visibilité.


title: Langage de programmation Red

text: Voici les principales caractéristiques de Red :Voici un schéma détaillant les différents niveaux du langage de programmation Red :


title: Langage de programmation Red

text: Un exemple en couleur :


title: John Miljan

text: John Miljan est un acteur américain d'ascendance croate, né Ivo Miljan le à Lead City (Dakota du Sud), mort d'un cancer le à Hollywood — Quartier de Los Angeles (Californie).


title: John Miljan

text: Au cinéma, John Miljan débute en 1924 et contribue à une cinquantaine de films muets jusqu'en 1929, dont "Le Cirque du diable" de Benjamin Christensen (1926, avec Norma Shearer). Au total, il apparaît dans plus de deux-cents films américains (dont des westerns), le dernier sorti en 1958.


title: John Miljan

text: Parmi ses partenaires à l'écran, mentionnons également Lon Chaney (ex. : "Le Club des trois" de Jack Conway en 1930), Joan Crawford (ex. : "Fascination" de Clarence Brown en 1931), Greta Garbo (ex. : "La Courtisane" de Robert Z. Leonard en 1931), Wallace Beery (ex. : "Une femme survint" de John Ford en 1932), Mae West ("Ce n'est pas un péché" de Leo McCarey en 1934), Gary Cooper (ex. : "Une aventure de Buffalo Bill" de Cecil B. DeMille en 1936, où il personnifie le "général Custer"), James Cagney (ex. : "Terreur à l'ouest" de Lloyd Bacon en 1939), ou encore Maureen O'Hara (ex. : "Nid d'espions" de Richard Wallace en 1943), entre autres.


title: John Miljan

text: À la télévision, John Miljan collabore à cinq séries, de 1955 à 1957.


title: Jean-François Landolphe

text: Jean-François Landolphe, né à Auxonne le et mort à Paris le , est un négrier, pirate et officier de marine français, qui a pris 63 navires ennemis lors de la Quasi-guerre.


title: Jean-François Landolphe

text: Né à Auxonne le , Jean-François Landolphe effectue des études de médecine puis s’embarque à 20 ans en qualité de secrétaire sur un vaisseau de commerce en partance pour Saint-Domingue.


title: Jean-François Landolphe

text: En 1769, il fait un premier séjour de trois mois au Bénin, alors appelé "Côte des esclaves", où il revient en 1771 et essaye d'apprendre la langue. Il rédige le plan d'un établissement de commerce dans la rivière du Bénin, qu'il soumet à l'ancien gouverneur français du comptoir du Sénégal.


title: Jean-François Landolphe

text: Devenu capitaine d'un navire de 500 tonneaux et 20 canons, "La Négresse", dont il avait surveillé la construction pour le compte d'un négrier malouin, il appareille du Havre le au service de la Compagnie de Guyane, pour entrer dans la rivière Bénin en , après quatre mois de traversée. Il fonde une factorerie à l'embouchure de la Bénin pour le compte de la Compagnie de Guyane.


title: Jean-François Landolphe

text: Revenu au Bénin en 1783 à bord de la "Charmante Louise", il bâtit le Fort Borodo, pour faciliter la traite négrière, dans l'île de Borodo, sur la rive gauche de l'embouchure de la rivière Formose, dans le royaume d'Owhère. Avec l'armateur négrier malouin Marion-Brillantais, il fonde la société coloniale philanthropique d'Ouère en Afrique à laquelle Louis XVI accorde le privilège exclusif du commerce sur les rivières Forcados et Bénin, en leur offrant le "Pérou", vaisseau de 400 tonneaux et deux corvettes, "L'Afrique" et la "Jeune Charlotte", destinées à remonter les rivières pour commercer avec les peuples de l'intérieur des terres. Le prospectus prévoyait que tous les trimestres, elle expédierait au Bénin un navire de trois à quatre cents tonneaux, chargé de marchandises pour deux cent mille francs. Le roi d'Owhère lui envoie huit cents hommes pour l'aider à construire le fort. En 1788, il tente d'introduire la culture de la canne à sucre dans celle partie de l'Afrique.


title: Jean-François Landolphe

text: Arrivé au début de 1792 en Guadeloupe, il combat les royalistes puis les Anglais et se voit charger de rallier des soutiens en Nouvelle-Angleterre puis de diriger l'armement corsaire du négociant Paul Mey de Pointe-à-Pitre . Il retrouve ses amis de la côte d'Afrique, Louis-Alexis Baudouin et Roger Dufourq, et former avec eux les « corsaires de la République ». Fidèle de l’amiral Louis-René-Madeleine de Latouche-Tréville lors de l’expédition de Saint-Domingue, Louis-Alexis Baudouin meurt lors de la bataille de Trafalgar.


title: Jean-François Landolphe

text: Entre-temps, les Anglais, « pour empêcher le progrès d’une colonie naissante », détruisent l’établissement du Bénin en 1792 et font prisonnier Jean-François Landolphe. Conduit à Portsmouth, il est libéré fin 1794. En 1795, il est élevé au grade de capitaine de vaisseau dans les Antilles, où il participe à la prise de 63 navires, devenant un héros de la piraterie des années 1800 dans la Caraïbe. Il épouse le Marie-Thérèse Teney. En 1799, il commande l'escadre composée de "La Concorde", "La Médée" et "La Franchise", qui intercepte un navire anglais au large des îles du Cap-Vert. Dans une lettre de 1801, Bonaparte indique qu'il de et rendus à Lisbonne.


title: Jean-François Landolphe

text: Capturé à Rio de Janeiro par les Anglais, il est libéré lors du traité de paix d'Amiens en 1802. Il a 55 ans et demande sa retraite. Il est reçu cordialement par le Général Bonaparte, qui lui répond qu'il ne peut rien obtenir concernant ses parts dans Fort Borodo, même si durant la campagne de piraterie de la Quasi-guerre, Landolphe a capturé à lui seul 63 bâtiments et coulé 830 pièces de canon. Il retourne en France rédiger ses mémoires puis mourir à Paris en 1825. Ses démarches, lors de la conclusion du traité d'Amiens, n'ayant pas obtenu de résultat, il n'a obtenu la réparation qu'il réclamait pour l'expropriation de Fort Borodo.


title: Jean-François Landolphe

text: Un botaniste qu'il avait transporté a donné son nom à une plante du Bénin portant des baies, la "Landolphie d'Oware".


title: Impiltur

text: LImpiltur est une région des Royaumes oubliés, un monde imaginaire créé par Ed Greenwood pour le jeu de rôle Donjons et Dragons. Elle est située au nord du continent Féérune. Autrefois un royaume puissant, paisible et prospère, l'Impiltur constitue une zone dangereuse depuis que la Toile de Mystra s'est effondrée. Le recul de la mer des Étoiles déchues a engendré un déclin du commerce, de nombreux ports commerciaux ayant perdu leur fonctionnalité.La lignée royale d'Impiltur s'est éteinte avec la mort du roi Imbrar II en 1385 CV. Depuis, l'Impiltur est régie par le Grand Conseil composé des seigneurs des villes restantes, dont l'autorité n'est guère forte. Parmi les têtes du Grand Conseil, on peut citer l'influent dirigeant de la maison Marhana, le très discret et âgé Behroun Marhana, dont la vie serait prolongée par une magie douteuse. La population aspire au retour de la monarchie. Le Grand Conseil est en lutte avec une secte d'adorateurs démoniaques fanatiques, la Fraternité de Tharos, dont il a du mal à localiser les chefs.


title: PUC19

text: pUC19 est un plasmide développé par Yanisch-Perron, Vieira et Messing, à l'Université de Californie. Le nom du plasmide fait d'ailleurs référence à cette université (UC, pour "University of California", p pour "Plasmide). Ce plasmide, d'une longueur de 2686pb est un plasmide circulaire, à double brin. pUC19 est l'un des vecteurs de clonage les plus utilisés, dans la mesure où les clones recombinants peuvent être facilement identifiés, via la différence de couleur des différentes colonies dans un milieu de culture particulier.  Note : pUC19 est similaire à pUC18, la différence étant au niveau de la région MCS.


title: PUC19

text: pUC19 présente un gène de résistance à l'ampicilline "amp", ainsi que le fragment N-terminal d'un gène codant la β-galactosidase ("lac Z") d' "E. coli". La région MCS se trouve au milieu du fragment de gène de "lac Z"' (les codons 6–7 du dit gène sont remplacés par la MCS), région contenant de nombreux sites de restriction.


title: PUC19

text: Le site "ori" (ou origine de réplication) dérive du vecteur pMB1.


title: PUC19

text: Une fois l'insertion du gène d'intérêt au sein du plasmide, et la transformation bactérienne faits, il est très simple de distinguer les bactéries ayant été transformées des autres :  - Uniquement celles possédant le plasmide pourront former des colonies en présence d'ampicilline (présence du gène de résistance "amp" dans le plasmide).  - Les bactéries contenant le plasmide recombinant(avec le gène étranger au niveau de la MCS) formeront des colonies blanches, alors que les autres, non-recombinantes, des colonies bleues. C'est l'intérêt le plus notable du plasmide pUC19.