title: Albert Espinosa Puig

text: Albert Espinosa Puig (né le à Barcelone en Espagne) est un ingénieur industriel, écrivain, acteur et réalisateur de cinéma espagnol.


title: Albert Espinosa Puig

text: La vie d’Albert Espinosa est marquée par sa maladie : le cancer, à cause duquel il perd une jambe, un poumon et aussi une partie de foie. Il reste à l’hôpital pendant une grande partie de sa jeunesse en luttant contre cette maladie. C’est dans cet environnement qu’il vit beaucoup d’expériences qui influenceront son travail postérieur.


title: Albert Espinosa Puig

text: À l’âge de 24 ans, il quitte l’hôpital et commence ses études d’ingénierie industrielle. C’est aussi à cette époque qu’il commence à écrire des scénarios et qu'il fait ses débuts dans des séries télévisées célèbres de Televisió de Catalunya.


title: Albert Espinosa Puig

text: Il est découvert comme écrivain avec le livre "4ª Planta" (2003) où il explique son expérience à l’hôpital, en montrant une réalité pleine de vie, de jeux et d’espoir (loin du drame qu'on peut imaginer). Ce livre est adapté au cinéma.


title: Albert Espinosa Puig

text: En 2006, il écrit le scénario de l’œuvre "La vida en 65’", une histoire qui parle de la mort et du hasard et qui est réalisée par Maria de Ripoll. Cette année-là, il présente aussi le film "Va a ser que nadie es perfecto".


title: Albert Espinosa Puig

text: En 2007, il commence à travailler comme réalisateur de cinéma avec le film "No te pidas que te bese, porque te besaré" et il commence une tournée avec son œuvre de théâtre "Idaho y Utah" où il travaille comme écrivain, acteur et réalisateur.


title: Albert Espinosa Puig

text: En 2010, il coécrit le scénario du film "Heroes", réalisé par Pau Freixes.


title: Albert Espinosa Puig

text: En 2010 et 2012, il est l'auteur des "Bracelets rouges", une série multi-récompensée, ayant sept remake dont un américain et un français.


L'Origine de la famille, de la propriété privée et de l'État est un essai de Friedrich Engels publié en 1884 d'après les notes de Karl Marx sur les études anthropologiques des sociétés archaïques de Lewis Henry Morgan. Engels se réfère aussi au livre "Le Droit maternel" de Johann Jakob Bachofen.


title: L'Origine de la famille, de la propriété privée et de l'État

text: Marx s’intéressait à l'histoire des sociétés humaines. Il n'avait pas lui-même eu ou pris le temps de s'intéresser aux sociétés sans État, mais il suivait les bredouillements de l'anthropologie entre 1860 et 1870, et essayait de les intégrer à sa vision matérialiste. De plus, même si là encore il y a un grand vide sur le sujet dans leurs écrits, Marx et Engels considéraient les femmes comme « la première classe opprimée », et ces études donnaient un éclairage sur le patriarcat.


text: En particulier, Marx s'était intéressé et avait écrit des notes sur les travaux de Lewis Henry Morgan (1818-1881), un anthropologue et juriste américain. Morgan oriente ses recherches vers les systèmes de parenté et leurs règles de dénomination. Intrigué par l'exemple des Indiens iroquois, il fait une classification qui se veut être une succession de stades parcourus par les sociétés au cours de leur évolution.


text: Pour Marx, c’est une recherche qui devait être popularisée pour le mouvement ouvrier. Un an après sa mort, Friedrich Engels publie le résultat de ces réflexions dans "L'Origine de la famille, de la propriété privée et de l’État".


text: Morgan a observé dans la société iroquoise une société bien plus égalitaire qu'aujourd'hui. La transmission des biens et des enfants se faisait par la mère (société matrilinéaire), les femmes avaient une autonomie absolument remarquable et elles possédaient les champs. Elles pouvaient paralyser les opérations militaires. Elles n’étaient pas éligibles mais avaient leur propre corps électoral, elles pouvaient élire une leader qui pouvait s’opposer à la nomination d’un chef. Les maris venaient habiter chez leurs épouses, et celles-ci pouvaient les mettre dehors.


text: Par ailleurs, Morgan relève des similarités avec d'autres sociétés, et avec des sociétés européennes antiques : la société iroquoise est divisée en gens, comme la famille romaine.


text: Stades de développement décrits par Morgan :


text: La filiation patrilinéaire se construit peu avant la barbarie d’après Morgan. L’héritage de père en fils entre en contradiction avec la filiation matrilinéaire (l'enfant appartient à la femme et non pas au clan des hommes).


title: Championnat d'Autriche de football 1981-1982

text: La saison 1981-1982 du Championnat d'Autriche de football était la du championnat de première division en Autriche. La "Bundesliga" regroupe les 10 meilleurs clubs du pays au sein d'une poule unique où ils s'affrontent quatre fois au cours de la saison, 2 fois à domicile et 2 fois à l'extérieur. À la fin de la compétition, pour permettre le passage de la Bundesliga de 10 à 16 clubs, il n'y a pas de relégués et les 6 premiers de "Nationalliga", la deuxième division autrichienne, sont promus.


text: C'est le club du SK Rapid Vienne qui remporte le championnat en terminant en tête du classement final, avec 3 points d'avance sur le quadruple tenant du titre, le FK Austria Vienne (vainqueur par ailleurs de la Coupe d'Autriche) et 9 sur le Grazer AK. C'est le de champion d'Autriche de l'histoire du club.


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant : |valign=top align=left width=50%|


title: Stacie Mistysyn

text: Stacie Mo'ana Mistysyn, née le à Los Angeles en Californie aux États-Unis, est une actrice canadienne. Elle est connue pour avoir incarné le personnage de Caitlin Ryan (Caroline dans la VF) dans la série "Les Années collège" ("Degrassi Junior High" et "Degrassi High"), de 1987 à 1991, et le reprendra dans "" ("Degrassi: The Next Generation").


title: Stacie Mistysyn

text: Stacie Mistysyn est née à Los Angeles en Californie. Ses parents émigrent au Canada et elle prend alors la nationalité canadienne. Le , elle se marie avec l'acteur James Gallanders.


title: Eva González

text: Eva María González Fernández, née le à Mairena del Alcor, Province de Séville (Espagne), est une mannequin et présentatrice de télévision espagnole qui a gagné le concours Miss Espagne en 2003.


title: Eva González

text: Issue d’un milieu modeste, elle naît et grandit à Mairena del Alcor, située dans la région de Séville, avec ses parents Manuel, qui est agriculteur, et Encarna, sa mère, et sa seule sœur María. Dans son adolescence, elle commence à travailler comme mannequin avec l’agence Doble Erre à Séville, propriété de la célèbre mannequin Raquel Revuelta. Peu après, à l’âge de 22 ans, elle gagne le concours Miss Séville puis, Miss Espagne. Elle gagne aussi les prix de Miss Sympathie et Miss Élégance.


title: Eva González

text: C’est alors qu’elle abandonne ses études pour avoir le temps de s’occuper de ses engagements comme Miss Espagne 2003 pendant près d’une année. Peu après, elle voyage à Panama pour participer au concours de Miss Univers 2003 où elle est favorite mais elle n’est pas choisie parmi les quinze meilleures.


title: Eva González

text: La mannequin entre dans le monde de la mode en Espagne comme représentante d’entreprises comme Viceroy et Tampax et aussi avec sa participation à des défilés connus comme la Pasarela Cibeles, entre autres. Vers l’âge de 24 ans, elle commence aussi sa carrière à la télévision. Ses premières apparitions dans ce média sont une collaboration en 2004 au programme UHF du Channel Antena 3 et sa participation dans la série "Los Serrano" du Channel Telecinco.


title: Eva González

text: Celle qu’on qualifie de personne discrète dans sa vie personnelle a eu diverses relations. En 2004, elle a une relation avec le présentateur et acteur Arturo Valls, et après, la même année et jusqu’en 2008 avec Iker Casillas, gardien de but de la sélection espagnole de football et du Real Madrid. Quelques mois après, en mars 2009, sa relation avec le torero Cayetano Rivera est confirmée.


title: Eva González

text: En 2010, la présentatrice est responsable du programme télévisuel Supervivientes. En 2013 elle est la présentatrice de la version espagnole de MasterChef.


title: Le Trésor des îles Chiennes

text: Le Trésor des îles Chiennes est un film expérimental de science-fiction franco-portugais en noir et blanc, très marqué par l'expressionnisme, réalisé par F. J. Ossang et sorti en 1990.


title: Le Trésor des îles Chiennes

text: Une expédition est envoyée aux îles Chiennes pour retrouver un ingénieur découvreur d'une nouvelle forme d'énergie.


title: Le Trésor des îles Chiennes

text: Ce film a reçu le grand prix du festival international du film de Belfort en 1990.


title: Ciorbă de burtă

text: La ciorbă de burtă (roumain), шкембе чорба (bulgare : chkémbè tchorba), ou littéralement « soupe de tripes », est une soupe bulgare, roumaine et moldave composée de tripes de mouton mais parfois aussi de veau ou de bœuf, qui bout pendant des heures et que l’on coupe en morceaux plus ou moins gros avant de la servir dans son bouillon. Blanchâtre, pas trop grasse mais un peu fade, on la corse une fois arrivée sur la table avec du "mujdei", du vinaigre et du piment. L'étymologie du mot "ciorbă" est la même que celle du mot "tchorba" et remonte à la période ottomane. Le mot "burtă" (шкембе, "chkémbè" en bulgare) veut dire « ventre ».


title: Ciorbă de burtă

text: Ce potage est un rituel. Feu le chroniqueur gastronomique roumain Radu Anton Roman disait de la "ciorbă de burtă" que c'est « un plat de cochers ivres que les princes adorent et dont la préparation est l’une des plus savantes et des plus minutieuses ».


title: Ciorbă de burtă

text: La "ciorbă de burtă" se mange en entrée. Elle peut aussi faire office de repas à part entière car elle est agrémentée de viande et d'abats.


title: Ciorbă de burtă

text: Depuis l'époque communiste (lorsque la bureaucratie politique se réservait les bons morceaux tandis que la population vivait dans la pénurie, ce qui a duré quarante-cinq ans), les abats ont acquis une place prépondérante dans la cuisine bulgare, roumaine et moldave, devenant un symbole de bons moments gastronomiques. Depuis la chute de la dictature dans ces pays (1989-1990), les abats restent intéressants même dans l'économie de marché, car moins chers et plus nourrissants que la viande.


title: Ciorbă de burtă

text: Les recettes et les accompagnements varient d’un pays à l’autre mais les circonstances de sa dégustation restent les mêmes. La soupe de tripes est présente dans la gastronomie : La recette reste peu ou prou la même, malgré quelques variantes nationales :


title: Deutscher Künstlerbund

text: Le Deutscher Künstlerbund "(La Ligue des artistes allemands)", est une association nationale, créée en 1903, par des artistes allemands désirant défendre la liberté de création artistique et promouvoir les jeunes artistes.


title: Deutscher Künstlerbund

text: Le Deutscher Künstlerbund fut créé pour décloisonner l'association existante de la Berliner Secession, regrouper les associations locales et élargir leur champ d'action culturelle et artistique. La motivation était d'abord une approche commune de la tutelle publique sur le monde de l'art, afin de garantir la liberté artistique en favorisant la diversité des courants artistiques (expressionnisme, impressionnisme, Art nouveau, Art déco, etc. à travers des rencontres et forums. Une autre action était de promouvoir les jeunes artistes auprès de leurs confrères afin qu'ils puissent obtenir aides, bourses et stages.


title: Deutscher Künstlerbund

text: Parmi ces fondateurs, il y avait notamment Harry Kessler, Lovis Corinth, Max Klinger, Alfred Lichtwark, Max Liebermann, sous parrainage de Harry Graf Kessler


title: Deutscher Künstlerbund

text: En 1933, avec l'accession du régime nazi, des artistes, tels que Ernst Barlach, Erich Heckel ou Ludwig Mies van der Rohe résistèrent à ce nouveau régime à travers le Deutscher Künstlerbund. Le régime nazi taxa ce mouvement d'artistes d'art dégénéré et interdit l'association Deutscher Künstlerbund en 1936.


title: Deutscher Künstlerbund

text: Après la Seconde Guerre mondiale, l'association se réorganisa et reprit du service en 1950, avec notamment Karl Hofer, Willi Baumeister, Karl Hartung, et Karl Schmidt-Rottluff. Ils reprirent la politique culturelle d'avant-guerre, dans la tradition de l'association. Le Deutscher Künstlerbund est membre de la "Société de gestion collective de l'art à l'écran" "(der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst)", de la "Société international des Beaux-Arts" "(der Internationalen Gesellschaft der Bildenden Künste)" (IGBK) et de la "Section des Beaux-Arts du Conseil culturel allemand" (der Sektion Bildende Kunst im Deutschen Kulturrat). Elle est également un membre actif de la villa Romana de Florence.


title: Deutscher Künstlerbund

text: En 2003, les artistes allemands ont célébré le centième anniversaire du Deutscher Künstlerbund en rappelant qu'elle est une des associations les plus anciennes et prestigieuses d'Europe. Le Deutscher Künstlerbund compte actuellement membres actifs.


title: Tillandsia parviflora

text: Tillandsia parviflora Ruiz & Pav. est une plante de la famille des "Bromeliaceae".


title: Tillandsia parviflora

text: L'épithète "parviflora" signifie « à petite fleur ».


title: Tillandsia parviflora

text: "Tillandsia parviflora" Ruiz & Pav., "Fl. Peruv." 3: 41, n° 5, tab. 269 (1802)


title: Tillandsia parviflora

text: Diagnose originale : « T. panicula simplici 3-7spiculis, floribus parvis distichis, foliis subulatis basi amplissima. »


title: Tillandsia parviflora

text: Type : Ruiz & Pav., "Fl. Peruv." : tab. 269 (1802) // leg. J.A.Pavon y Jiménez & H.Ruiz Lopez ; Holotypus BM (cf. IPNI).


title: Tillandsia parviflora

text: "Tillandsia parviflora" var. "expansa" L.B.Sm., in "Phytologia" 22(2): 87, fig. 7 (1971)


title: Tillandsia parviflora

text: Diagnose originale : (à compléter)


title: Tillandsia parviflora

text: Type : Hort.. A. Blass, n° 6, 1970-08 ; Equateur (cult.) ; Holotypus US National Herbarium (US 00091072).


title: Tillandsia parviflora

text: Synonymie :


title: Tillandsia parviflora

text: Distribution :


title: Jordi Évole

text: Jordi Évole Requena, né le à Cornellà de Llobregat (Catalogne), est un journaliste espagnol, humoriste, animateur de télévision, et scénariste. Il est connu sous le surnom d"'El Follonero" (le Fouteur de merde).


title: Jordi Évole

text: Il anime depuis 2008 le programme "Salvados" sur la chaîne La Sexta. "Salvados" est une référence en matière de programme critique de la situation économique et de tous ceux qui y contribuent.


title: Jordi Évole

text: "El Follonero" est un personnage interprété par Jordi Évole. Il est apparu pour la première fois dans le programme "Una altra cosa" sur la chaîne régionale catalane TV3, où sa popularité l'a conduit à s'auto-parodier dans le livre "Yo, Follo" ("Moi, Follo"... où "Follo", commençant par une majuscule, serait l'abréviation de « "Follonero" », mais constituant en réalité un jeu de mots avec la phrase "yo follo", ce qui littéralement veut dire "moi je baise"). "El Follonero" est devenu le protagoniste principal du programme, provoquant des situations cocasses et faisant des interviews polémiques avec des célébrités de la politique et des médias. Jordi Évole écrit aussi une rubrique dans le journal sportif barcelonais Mundo Deportivo.


title: Jordi Évole

text: Jordi naît dans une famille modeste. Il étudie au collège Tecla Sala à L'Hospitalet de Llobregat. Fils d’immigrants du sud de l'Espagne (sa mère est originaire d’Albuñán (Province de Grenade) et son père de Garrovillas de Alconétar (Province de Cáceres). Il passe son enfance dans un quartier industriel et ouvrier de Barcelone.


title: Jordi Évole

text: Il obtient une licence en Sciences de la communication à l’Université autonome de Barcelone. Comme premier travail, il commente des matchs de football régionaux dans le programme "Carrusel Catalunya" de Ràdio Barcelona. Il a travaillé également dans les journaux de la chaîne Telecinco (télévision) et la Cadena SER (radio). Il apparaît pour la première fois à la télévision locale comme vidéo-reporter pour la télévision locale "Viladecans Televisió" de la ville de Viladecans.


title: Jordi Évole

text: En 2000, il devient scénariste de La Cosa Nostra, un programme très populaire présenté par Andreu Buenafuente sur la chaîne autonomique catalane, TV3. Depuis cette introduction à la compagnie El Terrat, sa popularité augmente rapidement avec la création du personnage « "El Follonero" ».


title: Jordi Évole

text: Télévision :


title: Jordi Évole

text: Jordi est très connu pour ses interviews qui exercent une pression sur la personne interviewée avec l’objectivité journalistique dans un monde médiatique très politisé et géré par des entreprises proches de certains partis politiques.


title: Jordi Évole

text: Il a reçu trois prix :


title: Teresa Pàmies

text: Teresa Pàmies i Bertran, née le à Balaguer et morte le à Grenade (Espagne), est une écrivaine espagnole d'expression catalane qui raconte surtout les expériences de l'exil pendant la guerre civile espagnole.


title: Teresa Pàmies

text: Elle est la fille du dirigeant marxiste Tomàs Pàmies.  Elle rentre aux Joventuts Socialistes Unificades de Catalunya en 1937 et est une des fondatrices de l'Alliance Nationale de la Jeune Femme (1937-1939).


title: Teresa Pàmies

text: Mariée avec Gregorio López Raimundo, Secrétaire General du PSUC, fédéré avec le Parti communiste d'Espagne, elle est la mère de l'écrivain Sergi Pàmies.


title: Teresa Pàmies

text: Pendant la Seconde République espagnole, Teresa Pàmies devient une figure politique très engagée et après la guerre d'Espagne elle s'exile en France puis à Cuba, en République dominicaine et finalement au Mexique où elle étudie le journalisme.


title: Teresa Pàmies

text: En 1947, la féministe et militante de gauche abandonne le Mexique pour aller à Belgrade où elle travaille pour la radio et enfin à Prague.


title: Teresa Pàmies

text: En 1970, elle reçoit le prix Joseph Pla de récit. L’année suivante, elle revient définitivement en Catalogne et écrit différents livres en catalan.


title: Ctenus mitchelli

text: Ctenus mitchelli est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Ctenidae.


title: Ctenus mitchelli

text: Cette espèce est endémique du Mexique. Elle se rencontre dans des grottes des États du Tamaulipas et de San Luis Potosí.


title: Ctenus mitchelli

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype mesure .


title: Ctenus mitchelli

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Robert W. Mitchell.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Le palais Saint-Christophe ( ou "Palácio de São Cristóvão" ou "Palácio Imperial") est un édifice public situé dans le parc de Boa Vista à Rio de Janeiro, au Brésil. Il est l’ancienne résidence des empereurs du Brésil avant de devenir le musée national du Brésil.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Le , l'édifice est presque entièrement détruit par un incendie.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Au début du , le terrain correspondant à l'actuel parc de Boa Vista appartient à Elias Antonio Lopes, un riche marchand portugais, qui en 1803 avait construit un manoir au sommet d’une colline. En 1808, lorsque le gouvernement portugais est transféré au Brésil, Lopes fait don de sa ferme au prince-régent Jean qui apprécie le cadeau et y demeure pendant de longues périodes.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Dès son arrivée à Rio de Janeiro, la famille royale portugaise vit dans l'édifice, que le prince-régent fait rénover par l’architecte anglais John Johnston, pour le transformer en palais royal entre 1819 et 1821. En face du palais, Johnston fait installer un portique décoratif, un cadeau envoyé d’Angleterre au Brésil par Hugh Percy, duc de Northumberland.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Après la déclaration d’indépendance du Brésil, en 1822, le palais devient la résidence de l’empereur Pierre. Le réaménagement et l’agrandissement du palais est réalisé par l'architecte portugais Manuel da Costa jusqu'en 1826, puis par l’architecte français Pierre-Joseph Pézerat de 1826 à 1831, qui remodèle le bâtiment en style néo-classique et ajoute une nouvelle tour à gauche de la façade principale et un troisième étage. Les travaux se poursuivent après 1847 sous la direction de l’artiste brésilien Manuel de Araújo Porto-Alegre qui harmonise le style des façades, suivi par l’Allemand Théodore Marx de 1857 à 1868. Le peintre italien Mario Bragaldi décore de nombreuses salles du palais, comme celle du trône et le salon des ambassadeurs avec des peintures en trompe-l'œil.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Après le mariage de Pierre avec la princesse Marie-Léopoldine d'Autriche, en 1817, le couple impérial réside au palais, où naissent la future reine de Portugal, Marie II, ainsi que le futur empereur du Brésil Pierre II. L’impératrice Marie-Léopoldine meurt dans le palais en 1825.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Pierre II, qui a grandi et fait ses études dans le palais, ordonne en 1869 la rénovation des jardins. Le concepteur des jardins à la française Auguste François Marie Glaziou est chargé du projet, qui comprend des lacs artificiels, des ponts, des grottes et des copies d'anciens temples. Tous les enfants de Pierre II voient le jour au palais, dont la princesse Isabelle, célèbre pour avoir aboli l’esclavage au Brésil en 1888.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Après la proclamation de la République en 1889, la famille impériale quitte le palais avant de prendre le chemin de l'exil. Le palais et les jardins qui l’entourent demeurent inoccupés.


title: Palais de Saint-Christophe

text: En 1890, le bâtiment est utilisé par l'Assemblée nationale pour rédiger la première Constitution républicaine du pays. Le , le premier président du Brésil, Manuel Deodoro da Fonseca, prête serment dans ses murs.


title: Palais de Saint-Christophe

text: L'année suivante, le directeur du musée national, qui se trouvait alors dans le "Campo de Santana", au centre de Rio, fait transférer son institution dans l'ancien palais impérial.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Afin d'effacer les traces de l'Empire, la décoration intérieure du palais a été dispersée, mais une partie de celle-ci est présentée dans d'autres lieux culturels, comme le musée impérial de Petrópolis, dans lequel la salle du trône a été remontée.


title: Palais de Saint-Christophe

text: Le , le palais est presque entièrement détruit par un incendie, dans lequel disparaissent une grande partie des collections du musée.


title: Trop loin pour toi

text: Trop loin pour toi ou Loin des yeux au Québec ("Going the Distance") est un film américain réalisé par Nanette Burstein et sorti en salles en 2010.


title: Trop loin pour toi

text: Erin et Garrett forment un couple qui vit leur relation à longue distance. Elle à San Francisco, lui à Manhattan. Mais ils en viennent à se demander si cet éloignement d'un État à l'autre, n'aura pas raison de leur relation amoureuse. L'idée de l'histoire de "Trop loin pour toi" est née lors d'une nuit de beuverie entre le scénariste Geoff LaTulippe, dont c'est le premier scénario, et le producteur exécutif Dave Neustadter où durant laquelle ils échangent des idées, quand Neustadter « "venait de se lancer dans une idylle transcontinentale et avait une quantité d'anecdotes à ce sujet" », car le scénario est inspiré de la relation longue distance du producteur avec une ancienne amie. La réalisation est confiée à Nanette Burstein, dont c'est le premier long-métrage de fiction, après plusieurs documentaires. Les deux rôles principaux sont incarnés par Drew Barrymore et Justin Long, qui formaient un couple au moment de tourner le film, mais se sont séparés lors du tournage.


title: Trop loin pour toi

text: Le tournage, qui a débuté en juillet 2009, s'est déroulée essentiellement à New York, tandis que la deuxième équipe tournèrent quelques scènes à San Francisco.


title: Trop loin pour toi

text: "Trop loin pour toi" a reçu un accueil critique mitigé dans les pays anglophones, où il recueille 52 % d'avis favorables sur le site Rotten Tomatoes, basé sur cent cinquante-sept commentaires et une note moyenne de , le consensus du site étant : « "Opportun et plus honnête que la plupart des comédies romantiques, mais l'alchimie de Drew Barrymore et Justin Long ne compensent pas la monotonie totale [du film]"  ». Le site Metacritic lui attribue le score de , basée sur trente-et-un commentaires collectées


title: Trop loin pour toi

text: "Trop loin pour toi" a rencontré un échec commercial dès sa sortie en salles aux États-Unis : pour son premier week-end à l'affiche, le film, distribué dans une combinaison de , se positionne qu'à la cinquième place du box-office américain, avec un résultat de de recettes, soit par écran en deux jours et, bénéficiant d'un jour férié., le film engrange 1,6 million de dollars de recettes supplémentaires, tout en gardant sa cinquième place jusqu'à la fin du second week-end, faisant un cumul de , soit un bénéfice de par écran . Le film engrange par la suite des bénéfices en baisse, finissant sa carrière à 17,8 millions de dollars de recettes après sept semaines à l'affiche. À l'étranger, "Trop loin pour toi" récolte 24,2 millions de dollars supplémentaires, faisant un total de 42 millions de dollars de recettes au box-office mondial, parvenant à peine de compenser le budget de production (32 millions).


title: Miquel Martí i Pol

text: Miquel Martí i Pol, né le à Roda de Ter (Catalogne, Espagne) et mort le à Vic (Catalogne, Espagne), est un poète et traducteur espagnol d'expression catalane


title: Miquel Martí i Pol

text: Il est le fils d'une famille d'ouvriers : un serrurier et une travailleuse d'une usine textile, là même où il commence à travailler à l'âge de quatorze ans. Il ne fait que des études primaires. Pendant qu'il assiste à l'école primaire il vit la guerre d'Espagne, de 1936 à 1939.  Dès son enfance il aime lire et peu à peu il commence aussi à écrire. Vers l'âge de 16 ans il commence à écrire des poèmes en espagnol, la seule langue permise après la guerre et qui pendant plusieurs années a été obligatoire à l'école et dans les livres. Avec ses amis il organise un groupe, la Penya Verdaguer, pour y débattre les textes qu'ils écrivent et les lectures qu'ils font. À l'âge de 19 ans il commence à écrire en catalan.


title: Miquel Martí i Pol

text: En 1956, il se marie avec Dolors Feixas avec qui il a deux enfants. Pendant ce temps-là il écrit les poèmes de deux livres, "El poble" et "La fàbrica", grâce auxquels Miquel Martí i Pol commence à être reconnu comme étant le poète réaliste catalan le plus authentique, car il dénonce les injustices des ouvriers, les différences entre les classes riches et les pauvres, entre les propriétaires et les ouvriers. Il vit aussi une autre situation de révolte, celle de sa terre, la Catalogne, dominée par le régime franquiste espagnol qui ne lui permet pas de se développer et de s'exprimer comme pays. Cette situation est dénoncée par des personnes, des groupes et des partis politiques clandestins de plusieurs façons. Il compose des chansons, collabore avec quelques magazines, comme "Oriflama", où il publie des poèmes et des critiques littéraires et traduit des textes. À époque-là, certains chanteurs de la Nouvelle Chanson, comme Lluís Llach, chantent ses poèmes.


title: Miquel Martí i Pol

text: En 1970, Miquel Martí i Pol tombe malade de sclérose multiple, une maladie incurable, qui peu à peu l'empêche de parler normalement et il devient invalide. Deux ans plus tard il abandonne l'usine et reste chez lui. Après une période de dépression, il publie, entre autres œuvres, "Estimada Marta". En 1986, il se marie en secondes noces avec Montserrat Sans. Il collabore avec le plus important magazine de poésie en langue catalane, "Reduccions", ainsi qu'à des récitals de poésie et des spectacles de théâtre.


title: Miquel Martí i Pol

text: En 1983, il reçoit la Creu de Sant Jordi, en 1991 le Prix d'honneur des lettres catalanes et en 1993 la Médaille d'or du mérite des beaux-arts du Ministère de l'Éducation, de la Culture et des Sports espagnol. Il meurt à 74 ans.


title: Miquel Martí i Pol

text: L'œuvre poétique de Miquel Martí i Pol présente différentes époques :


title: Miquel Martí i Pol

text: En plus de son œuvre poétique, il traduit, surtout du français Simone de Beauvoir, Roland Barthes, Émile Zola, etc.) et écrit des petits récits "Contes de la vila de R i altres narracions" (1978).


title: David Meca

text: David Meca, né le à Sabadell, est un nageur espagnol.


title: David Meca

text: Fils de José Meca et Maria Dolores Medina, il a un frère plus âgé nommé César.


title: David Meca

text: À l’âge de 5 ans il commence à pratiquer la natation en accompagnement de problèmes de santé. Sa passion est partagée entre la natation et l'interprétation. Vers 1990, il étudie l’interprétation à l'école de Théâtre Nancy Tuñón de Barcelone et voyage aux États-Unis en 1993, pour y continuer ses études et son entraînement.


title: David Meca

text: Il s'y inscrit à l"'Open USA" où il gagne la médaille de bronze des . Plusieurs universités lui offrent alors une bourse. Il choisît l'USC (Université du Sud de Californie), car il peut y combiner sa formation académique en interprétation avec son activité sportive. En , il obtient une licence en Art Dramatique.


title: David Meca

text: Champion du monde 1998, 2000 et 2005 et du hit-parade Mondial de Natation de Longue Distance (1998, 1999 et 2000) , et aussi leader en 2001, 2002 et 2003 du hit-parade Mondial , il est le premier nageur dans l'histoire mondiale à avoir gagné quatre médailles dans un Championnat du Monde.


title: David Meca

text: Meca réussit à traverser la Manche le en 7 h 46 minutes et de nouveau le en 7 h 22 min.


title: David Meca

text: Il est aussi le premier dans la Rivière Parana de l'Argentine, après avoir nagé (avec des eaux pleins de piranas), et aussi dans la Rivière Nilo, après avoir parcouru (il termine l'essai infecté par des microbes toxiques). Il répète la victoire à Sainte Foi de Couronné, après avoir parcouru .


title: David Meca

text: En même temps, il se consacre au monde du spectacle. Sur le petit écran, il est présentateur du programme musical « Arrasando », pour la Télévision Canarienne, et de « Grand Splash » et « A rebufo ». Il joue, entre autres, dans « Ala-Dina ». Au cinéma il fait son premier long-métrage en 2004, comme protagoniste du film "Sitges-Nagasaki". Il joue aussi au théâtre et effectue plus de trente spots publicitaires.


title: David Meca

text: À l’âge de 30 ans, il est reconnu avec la Médaille d'Argent de l'Ordre Réel au Mérite Sportif, la Médaille Extraordinaire au Mérite Sportif, la Médaille d'Honneur du Comité Olympique espagnol et il devient candidat au Prix Prince d'Asturies des Sports .


title: David Meca

text: En 2005, David Meca compte déjà plus de 100 titres internationaux dans des épreuves de longue distance, dont 28 sont des titres mondiaux. Le dernier qu’il gagne est le championnat du monde de longue distance sur 25 kilomètres, au Mondial de Natation de Montréal en 2005. Actuellement , il vit entre l'Espagne et les États-Unis et s’entraîne encore huit heures chaque jour et dort onze heures. Il s’entraîne au Car de Sant Cugat (Barcelone), où il fait dix-sept sessions hebdomadaires distribuées entre piscine et gymnase.


title: 1782 en France

text: "Cette page concerne l’année 1782 du calendrier grégorien."


title: Ferran Torrent i Llorca

text: Ferran Torrent i Llorca, né le à Sedaví (province de Valence, Espagne), est un écrivain et scénariste espagnol de langue catalane.


title: Ferran Torrent i Llorca

text: Ferran Torrent étudie dans une école de Jésuites et il commence à étudier le droit à l’université de Valence, mais il quitte la faculté avant d’avoir terminé. À ce moment-là, il décide qu’il travaillera, à ne importe quoi : comme vendeur, représentant commercial ou d’autres métiers, tout simplement pour pouvoir survivre tout en continuant à écrire. Depuis sa jeunesse, il assume le rôle d’amuser toute la famille en racontant des histoires qu’il invente ou même copie sans que les autres le sachent.


title: Ferran Torrent i Llorca

text: Ferran Torrent ne se considère pas lui-même comme un écrivain, mais comme un romancier car il pense qu’un écrivain peut écrire le genre littéraire qu’il veut et par contre il ne se sent pas capable d’écrire autre chose que des romans. Il manifeste à beaucoup d’occasions qu’il a voulu être garçon dans un bar et qu’il a les caractéristiques parfaites pour l’être : il parle toujours, il écoute ce que les autres veulent lui expliquer ou raconter et il offre ses services quand on a besoin.


title: Ferran Torrent i Llorca

text: En 1983 son premier livre est publié : "La gola del llop", écrit avec la collaboration de Josep Lluís Seguí et signé avec le pseudonyme Pere Lavaca. C’est à partir du deuxième roman qu’il réussit à vivre exclusivement du métier d’écrivain. Il crée deux personnages qui forment un couple d’investigateurs privés : l’ex boxeur et journaliste Hèctor Barrera et le détective Butxana qui deviendront les protagonistes de cinq romans : "No emprenyeu el comissari (1984), Penja els guants, Butxana (1985), Un negre amb un saxo (1987), Cavall i Rei (1989) et L’Any de l’Embotit (1992)."


title: Ferran Torrent i Llorca

text: Ferran Torrent partage son temps entre l’écriture des romans et des articles comme journaliste tant dans la presse et la participation à différents programmes à la télé. Il écrit aussi une autobiographie à demi romancée intitulée "Merci pour le pourboire", qui reçoit Le Prix Sant Jordi 1994.


title: Ferran Torrent i Llorca

text: Ferran Torrent est surtout connu pour son regard critique et satirique sur la classe politique et les groupes sociaux dominants à cause de l’argent, surtout de l’argent sale. Idéologiquement, il est absolument contraire au gouvernement autonomique de droites qui dirige la Communauté Valencienne depuis plus de 20 ans et il utilise ses romans comme moyen pour dénoncer contre la corruption et les affaires obscures dont on a des nouvelles chaque jour à la presse et le reste des médias. Les romans le plus significatifs qui parlent de ce thème sont L"a mirada del tafur (1997), L’Illa de l’holandès (1999)" et la trilogie composée par "Societat Limitada (2000), Espècies protegides (2003) et Judici Final (2006)".


title: Ferran Torrent i Llorca

text: L’autre raison importante pour laquelle Ferran Torrent est connu vient du fait qu’il n’écrit que dans la variété valencienne de la langue catalane, cependant, il a été traduit en espagnol et deux de ses romans en français aussi : Merci pour le pourboire et Contre les Cordes. En plus, trois de ses romans ("Un negre amb un saxo, Gràcies per la propina" et "L’Illa de l’holandès") sont devenus des films, avec Francesc Bellmunt comme metteur en scène et avec la collaboration de l’auteur lui-même pour la réalisation du scénario.


title: 1780 en France

text: "Cette page concerne l’année 1780 du calendrier grégorien."


title: Téléphérique de Tatev

text: Le téléphérique de Tatev ou les Ailes de Tatev est un transport en commun par câble situé dans la région de Goris, au sud-est de l'Arménie, dans le "marz" de Syunik. Il permet l'accès au monastère de Tatev depuis le village de Halidzor.


title: Téléphérique de Tatev

text: Le téléphérique assure la liaison même en hiver entre le village de Halidzor, situé à d'altitude, et le monastère de Tatev, qui est situé à d'altitude de l'autre côté d'une grande colline et du canyon du Vorotan. Le téléphérique survole ce canyon d'une largeur de quelque et d'une profondeur d'environ . Au point le plus bas du trajet, il y a toujours entre la cabine et la rivière.


title: Téléphérique de Tatev

text: Le parcours dure 12 minutes. Un ticket aller simple coûte l'équivalent d'environ en 2019. Selon les informations lors de l'inauguration le , les habitants des villages voisins pourraient utiliser le téléphérique une fois par jour à titre gratuit.


title: Téléphérique de Tatev

text: La longueur du téléphérique consistant d'une seule section de est nettement supérieure aux du Sandia Peak Tramway à Albuquerque, Nouveau-Mexique, États-Unis, ce qui fait du téléphérique de Tatev le plus long téléphérique à va-et-vient du monde.


title: Téléphérique de Tatev

text: Le téléphérique a été installé par Doppelmayr - Garaventa. Les deux cabines du type "Kronos" à 30 + 1 personnes ont été délivrées par leur filiale CWA. Chacune des cabines roule sur deux câbles porteurs de et est mue par le câble tracteur de . La vitesse maximale de () permet un débit de 120 personnes par heure. Il y a trois pylônes entre Halidzor et le canyon. La station de Tatev consiste en une construction ouverte sans murs ni toit, ce qui la rend peu visible dans le paysage.


title: 1781 en France

text: "Cette page concerne l’année 1781 du calendrier grégorien."


title: Josep Maria Madorell

text: Josep Maria Madorell i Muntané, né le et mort le à Molins de Rei, est un dessinateur catalan célèbre pour ses bandes dessinées publiées sur le magazine Cavall Fort, magazine infantile caractérisé par la diversité de ses bandes dessinées.  Le style de ses productions est semblable à celui d’Hergé et ses contemporains. C’est la raison pour laquelle on dit que ses plus célèbres personnages, Jep et Fidel, ont un style français-belge. Un autre de ses influences est Joan Junceda, le dessinateur du magazine Patufet.  Enfance.


title: Josep Maria Madorell

text: Il grandit à Molins de Rei, son village natal, où il a été éduqué. Il acquiert des connaissances de peinture et dessine chez Carme Sala, son professeur. Pendant son enfance il est passionné par les publications de "Patufet", "TBO" ou les dessins d’Hergé.  Vers 1936-1939, pendant la guerre civile espagnole, il se met à dessiner par plaisir et pour la famille. En 1938 il crée "Fredolic", qui est la plus développée de ces productions.


title: Josep Maria Madorell

text: Il travaille comme technicien textile à Barcelone tandis qu’il produit ses bandes dessinées jusqu’en 1969, année à partir de laquelle il consacre sa vie aux bandes dessinées.  Les premières collaborations professionnelles de Madorell ont consisté en la création de Las aventuras de "Tito Bola" avec le magazine "Zas". Il continue à dessiner et à publier dans d’autres magazines comme par exemple "Llobregat" ou "Llaç d’Unió".  Vers 1950-1955 il collabore avec des journaux et magazines comme "Aventuras a todo color" et "Parque" dans lesquels il peut aussi publier quelques productions. Ses dessins commencent à être appréciés pour leur originalité et leur extraordinaire simplicité.


title: Josep Maria Madorell

text: La publication à "Cavall Fort" lui permet de démontrer ses habilités artistiques. Âgé de trente-huit ans, il produit les célèbres personnages Jep et Fidel qui apparaissent dans le premier numéro de ce magazine. Jep et Fidel représentent la sagesse, la réflexion et la bonne humeur; des valeurs qu’on croit importantes pour les enfants. Madorell a collaboré avec cette publication dès son début et pendant plus de quarante ans. Il n’arrête pas de travailler et crée de nouveaux personnages comme Els Galifardeus, Jordi i Núria et Pona, qui est introduite dans les aventures de Jep et Fidel; sans oublier les aventures de Pere Vidal et de Massagran, les deux œuvres d’illustrations les plus importantes de Madorell.  "La casa sota la sorra" est un roman juvénile créé par Joaquim Carbó en 1966 et dont le protagoniste est Pere Vidal. C’est Madorell qui convainc l’auteur de l’adapter et de produire sa bande dessinée. Cette historiette rencontre du succès parmi les jeunes et les enfants. Madorell illustre aussi les aventures de Massagran, un personnage créé par l’écrivain catalan Josep Maria Folch i Torres. Les aventures de Massagran sont publiées aux quatre coins du monde. La récupération dont la bande dessinée catalane de Madorell a fait l’objet grâce à la création de cet extraordinaire personnage est remarquable. Pendant les dernières années de sa vie il prend part à de nombreuses activités de son village, il illustre des traditions et des légendes de village et il crée aussi des affiches pour les fêtes de Molins de Rei; lieu où après être né, avoir vécu et toujours travaillé, il meurt en 2004.


WINDS (Wideband InterNetworking engineering test and Demonstration Satellite, également appelé Kizuna) est un satellite de télécommunications expérimental japonais. WINDS a été placé sur une orbite géostationnaire le par un lanceur H-IIA tiré depuis la base de lancement de Tanegashima. Il a été mis fin à la mission en à la suite d'une anomalie de fonctionnement du satellite ayant entrainé l'interruption des communications. Le satellite a permis de tester des techniques d'internet par satellite à très haut débit (3,2 gigabits par seconde).


title: Wideband InterNetworking engineering test and Demonstration Satellite

text: Le satellite de télécommunications Winds fait partie du programme japonais i-Space et est mis en œuvre conjointement par l'agence spatiale japonaise JAXA et la National Institute of Information and Communications Technology. WINDS, qui fonctionne en bande Ka, est utilisé comme relais pour les transmissions internet à destination de la clientèle des particuliers et des entreprises. Le satellite doit également contribuer à la mise au point des technologies utilisées par les satellites de télécommunications du futur. Selon la JAXA, WINDS a un débit de 155 Mbit/s en liaison descendante et 6 Mbit/s en liaison montante pour les particuliers équipés d'une antenne de et de 1,2 Gbit/s pour les entreprises équipées d'une antenne de de diamètre.


text: WINDS a une masse au lancement de et de une fois placé en orbite. Le satellite a la forme d'un parallélépipède de 8x3x2m de côtés et les panneaux solaires ont une envergure de . WINDS est stabilisé sur trois axes et sa durée de vie nominale est de cinq ans.


title: Ramon Casas

text: Ramon Casas i Carbó, né le à Barcelone, et mort le dans la même ville, est un peintre et affichiste espagnol, promoteur du modernisme catalan. Il est surtout connu pour ses portraits et caricatures de l’élite catalane, espagnole et française.


title: Ramon Casas

text: Ramon Casas naît à Barcelone en 1866. Son père a fait fortune à Cuba et sa mère appartient à une famille bourgeoise catalane. En 1877, il quitte l’école pour être disciple de Joan Vicenç, portraitiste et professeur à l’école de la Llotja.


title: Ramon Casas

text: En 1881, il publie son premier dessin nommé "Records d’altre temps" dans le magazine moderniste l"’Avenç". La même année, il part à Paris où il suit un cours à l’académie de Carolus-Duran. En 1883, il expose la peinture institué "Autoretrato en traje de flamenco" au Salon des Champs-Élysées à Paris, et il est admis au Salon de la Société des artistes français. Pendant l'été, il part à Madrid chez le peintre Mauricie Lobre avec lequel il découvre les œuvres d’art du musée du Prado.


title: Ramon Casas

text: En 1884, il expose à Barcelone l’œuvre "Corrida de Toros". Il part souvent à Paris à l’Académie Gervex où il rencontre les peintres Santiago Rusiñol, Théophile Barrau, Eugène Carrière et Pierre Puvis de Chavannes. En 1889, il part en voyage avec son ami l’artiste post-impressionniste Rusiñol.


title: Ramon Casas

text: Il s’installe à Paris en 1890 au moulin de la Galette de Montmartre avec ses amis Rusiñol, Miquel Utrillo et Ramon Canudas. Il expose le "Portrait d’Erik Satie" au Salon du Champ-de-Mars et au Salon de la Société nationale des beaux-arts, où il obtient le titre d'associé qui lui permet d’exposer deux œuvres chaque année sans être évalué par le jury d’admission. C’est aussi la première exposition de Rusiñol, Casas et Clarasó à la salle d’exposition Parés.


title: Ramon Casas

text: En 1891, il expose une de ses œuvres plus connues intitulée "Intérieur du Moulin de la Galette" et il obtient une médaille à l’exposition internationale de Berlin où il envoie les œuvres "Retrat de dama" et "Treball". L'année suivante, il gagne la médaille d’or à l’exposition internationale de Madrid avec l’œuvre "Aire Lliure". Il expose aussi à l’Exposition universelle de 1893 à Chicago. C'est aussi dans ces années-là qu'il entame cette série de portraits intimistes comme "Après le bain" (Abbaye de Montserrat) ou "Fatiguée" (musée d'art de Dallas). Il y peint le même modèle, une jeune femme brune dans une chemise au col gansé de bleu, mêlant remarquablement l'intimité, le respect et le désir.


title: Ramon Casas

text: Après cette période dominée par ses portraits et ses nus, il revient à la représentation de scènes de foule, sur lesquelles il avait déjà travaillé dans les années 1880 ("Entrée aux arènes de Madrid") et ("Régates"). "Le Vil garrot" y occupe une place prépondérante. Il était présent sur les lieux de cette exécution à Barcelone en 1893, mais lorsqu'il la représente, plutôt que de s'attarder sur les aspects morbides inhérents au thème, il a mis l'accent sur le côté journalistique de l'événement.


title: Ramon Casas

text: Il revient finalement à Barcelone en 1896 et il installe son atelier chez ses parents. Avec l’œuvre "Ball de tarda", il gagne une médaille de deuxième classe à l’exposition des beaux-arts de Barcelone, et il expose les œuvres "Bona artilleria" et "Angoixa" à l’exposition d’art de Berlin.


title: Ramon Casas

text: L'année 1898 marque le début de sa carrière d’affichiste. Il gagne le concours publicitaire de la boisson "Anís del Mono" et dessine le affiches des campagnes publicitaires pour des marques comme Codorniu, Cigarillos Paris, entre autres. Par la suite, il commence sa collaboration avec les magazines modernistes "Quatre Gats", édité par le cabaret éponyme en 1899, puis dans "" où il publie ses illustrations et qu'il finance en partie (1899-1903).


title: Ramon Casas

text: En 1900, le comité international espagnol choisit deux de ses œuvres pour les présenter à l’Exposition universelle de Paris. Il visite cette exposition avec son ami Picasso, alors âgé de 19 ans dont il fera le portrait à cette occasion.


title: Ramon Casas

text: L’année suivante, il gagne sa première médaille à l’exposition de Munich avec l’œuvre "Garrote vil". En 1903, il expose au Salon du Champ-de-Mars l’œuvre "La Càrrega". Deux ans plus tard, il y expose l’œuvre "Retrat eqüestre de d’Alfons XIII", qui est achetée par le millionnaire nord-américain Charles Deering qui lui commande le portrait de ses filles. À partir de ce moment-là, il commence une forte amitié avec le millionnaire qui le mène à faire plusieurs voyages avec lui et à rester quelques mois aux États-Unis, où il brosse les portraits des amis du millionnaire. En 1918, il visite le champ de bataille de la Première Guerre mondiale où il peint "Autorretrato con Cope Militar".


title: Ramon Casas

text: En 1922, il épouse Julia Peraire qui avait été son modèle pour plusieurs portraits (notamment "La Sargantain"), et il repart aux États-Unis.


title: Ramon Casas

text: En 1931, il participe à une exposition conjointe avec Rusiñol, Clarasó et Casas.


title: Ramon Casas

text: Ramon Casas meurt à Barcelone le .


title: 1772 en France

text: "Cette page concerne l’année 1772 du calendrier grégorien."


title: Marius Torres

text: Màrius Torres i Pereña, né le à Lleida et mort le à Sant Quirze Safaja, est un poète catalan de style symboliste.


title: Marius Torres

text: Màrius Torres naît dans une famille bourgeoise, il est le fils d'Humbert Torres Barberà, membre du Parlement de Catalogne et de Maria Pereña Reixach, tous les deux proviennent de familles d'intellectuels où il y a des médecins et des avocats d'idéologie républicaine. Son frère est aussi politicien.


title: Marius Torres

text: Dès son enfance, il s'intéresse à la littérature. Il obtient son bac à l'Institut General i Tècnic de Lleida (qui porte son nom actuellement).


title: Marius Torres

text: Il fait ses études de médecine à Barcelone. Après avoir fini, il voyage avec ses amis à Florence, Genève et Paris. En retournant il se spécialise dans l'appareil digestif. C'est à l'époque d'étudiant qu'il écrit sa première et unique comédie « Un fantasma com ni ha pocs » que ses cousins présentent au concours Ignasi Iglesias entre 1933 et 1936 sans avoir de succès.


title: Marius Torres

text: En 1935 sa vie change radicalement quand il tombe malade d'une infection grippale qui évolue en tuberculose. Il doit être hospitalisé au sanatorium de Puigdolena où il restera jusqu'à sa mort.  Ce séjour lui permet cultiver ses loisirs : lire, écrire, jouer au piano et se promener mais surtout écrire de la poésie (il se dénomme « un médecin qui fait des versets ». Ses lectures sont très vastes depuis la philosophie des classiques aux contemporains, le récit, l’essai, la poésie, etc. Il lit Baudelaire, Carner, Riba, García Lorca, Maragall, etc. Ces lectures lui donneront une formation et influenceront sa poésie qui est de style symboliste.


title: Marius Torres

text: Au sanatorium, il fait la connaissance de Mercè Figueres, malade comme lui, qui sera son amie intime et qui inspirera au poète les diverses Cançons a Mahalta. Le , grâce à elle Màrius connaît l'écrivain Joan Sales avec qui le poète aura une relation épistolaire entre 1936 et 1941. Au début de la Guerre Civile il écrit pour le magazine L'Ideal de Lleida sous le pseudonyme de Gregori Sastre.


title: Marius Torres

text: Pendant l'année 1940 sa santé commence à se dégrader, c'est pour cela qu'il doit rester au lit. Deux ans plus tard il s'installe au Mas Blanc près du sanatorium pour essayer de mettre de la musique à ses poèmes. Mais ce projet est frustré à cause de sa mort à l'âge de 32 ans. Ses dépouilles reposent au cimetière de Sant Quirze Safaja.


title: Marius Torres

text: Sa production poétique a été publiée au Mexique en 1947, grâce à son ami écrivain et éditeur Joan Sales sous le nom de Poésies. Ce livre regroupe quatre-vingt-seize poèmes. Les sujets qui prévalent sont la musique, l'art en général et la nature, qui permettent une réflexion sur la vie humaine, le sentiment et la mort.


title: Marius Torres

text: En 1950 on publie Poésie à Barcelone, trois ans plus tard sort la troisième édition du livre auquel on a ajouté trente poèmes, à la quatrième on a ajouté encore vingt-deux poèmes. L’inclusion de quelques poèmes dans les différentes anthologies de poésie catalane ont divulgué son œuvre.  Ses poèmes de Cançó a Mahalta ont été mis en musique par Lluis Llach.


title: Pays des Sources

text: Le Pays des Sources en Lozère désigne un pays, au sens aménagement du territoire, situé dans le département de la Lozère.


title: Pays des Sources

text: Le Pays est situé autour de la préfecture Mende et tout l'est de la Lozère. Il engloble ainsi le mont Lozère, la haute vallée du Lot, le Valdonnez et une grande partie de la Margeride.


title: Pays des Sources

text: À la Révolution française, la Lozère s'est un temps appelé "Les Sources" du fait du grand nombre de sources sur ce territoire. Sur la zone du pays, se trouve la ligne de partage des eaux entre les grands bassins versants de la France (Garonne, Loire et Rhône), mais aussi la source de nombreuses rivières telles : le Lot, le Tarn, l'Allier, la Truyère, le Chassezac...Le nombre d’Établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) est de 9 :


title: Les Amants du Spoutnik

text: Le personnage principal de ce roman se nomme Sumire et souhaite devenir écrivain. Sumire tombe amoureuse d'une femme plus âgée, Miu. Miu ressemble à Sumire par certains côtés même si elle ne semble pas avoir le temps ni l'envie de partager les aspirations et les idéaux de cette dernière. Le troisième personnage, un narrateur dont nous ne connaissons pas le nom, est un professeur des écoles que Sumire appelle à deux reprises K. K est amoureux de Sumire sans que ce soit réciproque.


title: Les Amants du Spoutnik

text: Alors que Sumire est décrite comme un personnage émotif et spontané, mal à l'aise dans la société, le narrateur K est parvenu à force d'efforts et de volonté à construire une autre personnalité, parfaitement intégrée à la société et à la culture environnantes. Cette métamorphose l'a cependant laissé incapable d'exprimer ses sentiments. Sumire elle aussi, au contact de Miu, tente de devenir une autre personne. Cette transformation est néanmoins aussi incomplète que temporaire. Sumire disparaît mystérieusement lors de vacances en Grèce. Cette disparition aura des conséquences aussi inattendues que tragiques pour Miu.


title: Les Amants du Spoutnik

text: Les personnages de ce romans sont :


title: Piet Moget

text: Piet Moget est un peintre néerlandais né le à La Haye et mort le .


title: Piet Moget

text: En 1937-38, il fait la connaissance du peintre Jan Blockpoel qui travaille dans la tradition de l’École de La Haye proche de celle de Barbizon. Il sera son premier maître. Piet l’accompagne dans ses déplacements sur le motif, portant ses couleurs. Il observe, peint lui-même.


title: Piet Moget

text: En 1941, à force de rôder autour de l’école des beaux-arts de la Princessengracht et à la suite de diverses démarches il est admis, à l’âge de 13 ans, aux cours libres, parmi des adultes. Il est le premier élève admis si jeune. L’enseignement est académique et les professeurs sont tournés vers la peinture de l’École de La Haye. Piet Moget fréquente le musée municipal de La Haye où il voit des peintures de Mondrian.


title: Piet Moget

text: En 1941-42, accompagné de sa mère, il voit une exposition de Jan Sluijters où dit-il, Il verra ce que l’on peut faire avec la lumière. Il vend sa première toile, La Rue, lors d’une exposition à Voorburg en .


title: Piet Moget

text: Durant les années de guerre, Piet Moget travaille dans la tradition hollandaise, sous l’influence de l’École de La Haye. Il s’essaie à plusieurs techniques : peinture à l’huile, aquarelle, dessin au crayon et au fusain. Il expérimente la couleur, allégeant progressivement sa palette vers des tons plus irisés ou s’essayant à des couleurs plus franches et plus contrastées. Il peint la réalité des paysages hollandais, ceux-là mêmes décrits par les maîtres du Siècle d’or.  À la fin de la guerre, il voyage en Europe, notamment en France où il séjourne pendant six mois.


title: Piet Moget

text: À l’automne 1946, il entre à l'Académie des beaux-arts de La Haye. Il a comme professeurs Madame Giacometti qui lui enseigne l’histoire de l’art, Paul Citroën, lié à Dada, au Bauhaus et au Blaue Reiter, Drayer qui est dans la lignée de la Nouvelle Objectivité. Piet Moget ne sera pas influencé par ces courants ni par le cubisme. En revanche il est attiré par Monet et surtout Pissaro comme le montreront les peintures réalisées à Saint-Rémy-de-Provence lors d’un séjour en 1948.  Il fonde, en 1947, avec d’autres étudiants, le Kontakt Groep qui organise des expositions, des débats d’idées, des discussions sur l’art, la poésie, la littérature et la politique.


title: Piet Moget

text: 1947 est aussi marquée par un événement déterminant dans la vie et le travail pictural de Piet Moget. En février est présentée au musée municipal de La Haye l’exposition "De Bonnard à nos jours" où il découvre un tableau de Geer van Velde, La Méditerranée, peint l’année précédente. La peinture l’impressionne profondément : cette œuvre apport(ait) un message d’espoir et de sérénité.


title: Piet Moget

text: En 1948, il voyage en Provence. Moget, en quête de lumière et d’effet de transparence, semble rechercher inspiration et modèle dans l’impressionnisme.  Il porte déjà un intérêt particulier pour le thème du quai, du canal (qui deviendra majeur à la maturité), des étendues liquides.


title: Piet Moget

text: Entre 1951 et 1955, ils partent en Suède travailler et exposer durant l'été.


title: Piet Moget

text: Cette même an, il fait la connaissance de Geer van Velde en lui rendant une visite impromptue chez lui à Cachan. C’est le début d’une longue amitié. Van Velde et sa femme Elizabeth viendront plusieurs fois à la Grange Basse où Geer travaillera et exposera. Piet le considère comme son «père spirituel».


title: Piet Moget

text: À partir de 1954, le paysage méditerranéen imprègne de plus en plus son travail. Il plante son chevalet autour du mas de Grange Basse, près du château de Frescati, dans le jardin du Rieu, près du cimetière de Port la Nouvelle. Fidèle à la leçon des peintres de La Haye et de Cézanne, il peint sur le motif. Il n'arrive pas à travailler dedans, il a besoin de quelque chose à quoi s'accrocher. La nature est quand même son maître.


title: Piet Moget

text: En 1956, apparaissent des couleurs plus nacrées, plus irisées. Le contour des formes est moins accusé, la ligne d’horizon de plus en plus présente, le ciel prend plus d’importance. À partir de 1956 environ, Piet Moget prend l’habitude d’aller peindre sur le quai à Port-la-Nouvelle avec une petite camionnette. Un jour dans sa camionnette en train de lire le journal, il regarde par la fenêtre et voit avec une extrême intensité ce qu’il a sous les yeux. En fait peu de choses. Une digue avec de gros blocs de pierre, en avant l'eau du canal reflète ces blocs, au-dessus de la digue on devine la mer, le ciel. Tout à coup c'est comme si l'on voyait pour la première fois. Ces moments peuvent être extrêmement intenses, et parfois marquer un avant et un après dans la vie. Il plante dorénavant son camion chevalet, rempli de toiles en cours, sur les quais de Port-la-Nouvelle tous les matins au même endroit avant que le soleil ait dissipé les brumes matinales et là, sur le motif, car il reste un peintre de plein air, il interroge la lumière et l’espace. Le thème central de sa peinture devient le canal, la digue, la mer, l’espace. Parallèlement à son travail de peintre, Piet Moget organise des expositions d’autres artistes.  Il débute cette activité dès 1952 en Scandinavie où il expose les œuvres d’artistes européens contemporains.


title: Piet Moget

text: De 1956 à 1964, il organise « Les Rencontres » qui seront le premier pôle d’art contemporain créé en Languedoc-Roussillon. Ces manifestations rassemblent des œuvres de Geer van Velde, Roger Bissière, Nicolas de Staël, Maria Elena Vieira da Silva, Maurice Estève, Charles Lapicque, André Lanskoy, Serge Poliakoff, Tanguy, Léger, Les Cobras et bien d’autres. Il collabore également à la création de pôles d’art contemporain à Sérignan, à Béziers (expositions de Jacques Villon, Joan Miró), au château de Jau, au musée Fabre de Montpellier, au musée Rigaud de Perpignan.


title: Piet Moget

text: 1960-1977, les tableaux présentent une sorte de permanence - espace frontal, horizon abaissé, format carré ou presque, absence de signature au recto, absence de titre- qui sert une volonté farouche de peindre l'essentiel. Piet Moget sait jouer de gammes chromatiques différentes et se laisse parfois tenter par des couleurs à l'énergie chaleureuse.


title: Piet Moget

text: Les tableaux des années 1980-1990 parlent de la lenteur de la tâche, de l'insatisfaction du peintre, de sa quête de l'absolu dans la peinture.


title: Piet Moget

text: 1994-1995 semblent marquer un retour à une représentation figurative plus repérable. Les toiles ont perdu leur sérénité dépouillée et laissent transparaître une présence. Les coloris sont plus forts, plus sombres, plus sourds. Une tension existe entre l'espace et la terre où se devinent des sortes d'entrelacs, des torsions.


title: Piet Moget

text: En 1991, il fonde le lieu d'art contemporain, au hameau du Lac sur la commune de Sigean dans un ancien chai transformé. Piet Moget va y installer cinq grandes salles consacrées à la diffusion de l’art contemporain, dans un cadre extrêmement dépouillé, à l’accrochage et à l’éclairage très sobres. Deux expositions ont lieu chaque année, au printemps et en été, parfois en automne autour de jeunes créateurs.


title: Piet Moget

text: À l’âge de huit ans, il joue de l’accordéon et s’immerge dans la peinture (il peint des assiettes en guise de cadeaux de Noël).


title: Piet Moget

text: Bien que fils unique, il fait partie d’une communauté importante. Sa mère est l’aînée de onze enfants et son père est également issu d’une famille nombreuse. Il vit dans un milieu familial modeste, solidement structuré où la notion d’art est très présente.


title: Piet Moget

text: En 1947, il séjourne à Port-de-Bouc dans les Bouches-du-Rhône puis découvre la lumière du Languedoc et de la Catalogne. Il visite la région narbonnaise, les étangs de Sigean et Port-la-Nouvelle.


title: Piet Moget

text: En 1951, il épouse le peintre Mary Schallenberg, amie d’enfance et des Beaux-Arts.


title: Piet Moget

text: 1952, ils s’installent définitivement en France à Port-la-Nouvelle, au mas de la Grange Basse où ils vivent dans des conditions très précaires, sans eau ni électricité. Ils retourneront chaque été jusqu’en 1955, en Scandinavie où naîtra leur fille Layla.  Hallands Nyther, . Dufour Fernand, "Événement culturel de l'été, création du Lieu d'art contemporain ", "La Dépêche du Midi", .


title: Porte de Dunkerque

text: La porte de Dunkerque est une porte de ville de l'enceinte de Lille située avenue Léon Jouhaux, en bordure de la Deûle. Elle fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Porte de Dunkerque

text: La porte de Dunkerque a été édifiée à la fin des années 1860 lors de l'agrandissement de l'enceinte fortifiée à la suite de l'annexion des communes de Wazemmes, Moulins, Esquermes et Fives en 1858. C'est la dernière porte qui subsiste parmi celles qui ont été construites à cette époque. Après le démantélement des remparts dans les années 1920, le site a abrité le magasin aux pavés puis, aujourd’hui, le service municipal des sports.


title: Porte de Dunkerque

text: Initialement formée de deux corps de garde et de cinq piliers disposés en travers de la chaussée, seuls les deux corps de garde et deux piliers sont conservés aujourd'hui.


title: Route départementale 94

text: La route départementale 94, ou RD 94, désigne trois routes françaises différentes situées :


title: Richard T. Jones

text: Richard Timothy Jones est un acteur américain, né le à Kobe, au Japon.


title: Richard T. Jones

text: Il est surtout connu pour son rôle de Laveinio dans le film dramatique "The Wood" (1999) et de Mike dans les films dramatiques "Why Did I Get Married?" (2007) et "Why Did I Get Married Too?" (2010).


title: Richard T. Jones

text: Richard T. Jones est né à Kobe, au Japon, dans une famille d'Afro-Américains. Il a grandi à Carson, en Californie. Son père, Clarence Jones, est un joueur de baseball professionnel et l'instructeur de frappe pour l'équipe Indians de Cleveland. Sa mère, Lorene, est analyste informatique. Il a un frère aîné, Clarence Jones Jr., qui est entraîneur.


title: Richard T. Jones

text: Jones a fréquenté le Bishop Montgomery High School à Torrance, en Californie, puis est diplômé de Tuskegee Institute.


title: Richard T. Jones

text: Il a suivi les cours à l' en Alabama, puis s'est dirigé vers les cours de théâtre, ce qui lui a donné goût à l'actorat. À la suite d'un rôle décroché dans "A Raisin in the Sun", il décide de se lancer dans cette carrière au lieu d'avocat, qu'il voulait devenir à l'origine.


title: Richard T. Jones

text: Richard a fait ses débuts à la télévision dans la série télévisée "Génération musique" ("""California Dreams") en 1993. Sa carrière comprend des rôles mineures dans les films comme "Opération Shakespeare" ("Renaissance Man") en 1994 et "Jury Duty" en 1995.


title: Richard T. Jones

text: En , il a épousé Nancy Robinson et ils ont trois enfants: Aubrey, Elijah et Sydney.


title: Pays Gévaudan-Lozère

text: Le Pays Gévaudan-Lozère désigne un pays, au sens aménagement du territoire, situé dans le département de la Lozère.


title: Pays Gévaudan-Lozère

text: Le Pays est situé autour de l'ancienne sous-préfecture Marvejols et tout l'ouest de la Lozère. Il englobe ainsi l'Aubrac, la basse vallée du Lot, une partie du causse de Sauveterre et l'ouest de la Margeride.


title: Pays Gévaudan-Lozère

text: Jusqu'à la Révolution française, la Lozère portait le nom de Gévaudan. Si Mende, cité du comte-évêque de Gévaudan en était la capitale, Marvejols était la ville royale.Le nombre d’Établissements publics de coopération intercommunale (EPCI) est de 8, regroupant ainsi 72 communes :


title: Joan Solà i Cortassa

text: Joan Solà i Cortassa, né le à Bell-lloc d'Urgell (province de Lérida, Catalogne) et mort le à Barcelone, est un linguiste et philologue catalan.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Joan Solà i Cortassa étudie à Lleida et en 1965 il obtient le diplôme de philologie classique de l’université de Barcelone. En 1970, il y est reçu docteur en philologie catalane. Plus tard, il poursuit ses études en linguistique générale dans les universités de Reading et d’Exeter (Grande-Bretagne).


title: Joan Solà i Cortassa

text: Depuis 1966, Joan Solà est professeur de linguistique catalane à l’Université de Barcelone. À la fin de 1983, il y obtient la chaire de langue et littérature catalanes. En , l’université de Barcelone nomme Joan Solà professeur émérite.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Il enseigne également la linguistique catalane et d'autres sujets de linguistique générale dans plusieurs établissements, publics ou privés, par exemple, à l’université autonome de Barcelone (1968-1970), à l’École de maîtres Rosa Sensat (1965-1970 et 2001-2002), à l’École de journalisme de l’Église (1967-1969), à l'université d’été de Prades (1971), à la Chaire Ramon Llull de Majorque (1977-1990 et 1995), à l’université d’été de Lleida (1995), à l’université Rovira i Virgili ou à l'université de Gérone. Il enseigne aussi des masters et des études de troisième cycle universitaire de linguistique appliquée, d’édition et de lexicographie.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Ses références principales sont Pompeu Fabra, Joan Coromines et Noam Chomsky. Joan Solà devient lui-même un point de repère sur la scène universitaire et intellectuelle catalane. Il assiste régulièrement à des congrès internationaux de langue et littérature catalanes, entre autres, à Strasbourg (1968), Rome (1982), Toulouse (1988), Vancouver (1990), Washington (1994), Indiana (1995), Saint-Pétersbourg (1996), Tübingen (2006) ou Berlin (2007), où il fait des contributions dans le domaine de la linguistique catalane. Depuis 1999, il est membre de la Section philologique de l’Institut d'Estudis Catalans (IEC) et en , il en devient le second vice-président. Il fait partie de la Commission catalane de relations avec l’UNESCO.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Il est l'auteur d'une quarantaine de livres sur la syntaxe, l'histoire de la langue, le lexique, la ponctuation, la typographie, la bibliographie et d'autres sujets de linguistique et de sociolinguistique. Entre autres choses, il est codirecteur avec Jordi Mir de l’édition des "Obres Completes" de Pompeu Fabra (5 des 9 volumes ont déjà été publiés actuellement), éditeur de "L’Obra de Joan Coromines : cicle d’estudi i homenatge" (1999) et directeur de la "Gramàtica del Català Contemporani" (la quatrième édition, définitive, est de 2008). Il travaille à la rédaction de la syntaxe de la nouvelle grammaire normative de l’IEC. Il réalise aussi des tâches d'assistance linguistique, comme la très célèbre méthode multimédia de catalan pour étrangers "Digui, digui" (1984), à la Mairie de Barcelone (1991-1995), au Consortium pour la normalisation linguistique (depuis 1991) et à La Caixa.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Simultanément, Joan Solà fait un important travail de divulgation dans les médias. Depuis 1974, il publie plus de huit cents articles dans la presse. Les plus importants sont les articles publiés au "Diari Barcelona", "El Món" et, surtout, les articles publiés dans la colonne « "Parlem-ne" », du supplément "Cultura" du journal "Avui". Il collabore à l’émission "Bon dia, Catalunya" de TV3 entre 1994 et 1997 et il participe aussi à des débats radiophoniques.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Joan Solà obtient plusieurs prix. On peut souligner le Prix à la Recherche Linguistique de la Fundació Enciclopèdia Catalana (1991) et le Prix de Recherche Crítica "Serra d’Or" par l’œuvre "Història de la Lingüística Catalana, 1775-1900. Repertori Crític" (1999), le Prix Sanchis Guarner de la Fundació Jaume I par la "Gramàtica del Català Contemporani" ou la médaille Narcís Monturiol (2003) au mérite scientifique et technologique, pour son travail de recherche synchronique et diachronique sur la langue catalane et pour son travail de divulgation des connaissances sur cette langue. En 2005, Joan Solà reçoit la Creu de Sant Jordi. En 2009, il est nommé docteur honoris causa de l’université de Lérida et il reçoit le Prix d'honneur des lettres catalanes. En 2010, il est distingué en reconnaissance à toute une trajectoire en défense de la langue et de la culture catalanes avec les prix Joan Coromines, attribués par la Coordination d’associations pour la langue catalane.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Le , le journal "Avui" publie le dernier article de Joan Solà, intitulé "Adéu-siau i gràcies!", où le linguiste dit au revoir à ses lecteurs après avoir écrit un article par semaine dans la presse pendant 36 ans.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Joan Solà meurt d'un cancer le à l’âge de 70 ans à Barcelone.


title: Joan Solà i Cortassa

text: Avant le décès, le linguiste avait fini le livre "L’Última Lliçó", que l’éditeur Empúries publiera après Noël 2010. Il contient des interventions de son année de gloire, 2009, où Joan Solà a réuni tous les grands prix et les reconnaissances, et quelques autres textes. Il reproduit le discours qu’il a prononcé à la réception du Prix d’honneur des Lettres catalanes, le discours qu'il a prononcé en tant que docteur honoris causa à l'université de Lérida, la dernière conférence à l'université de Barcelone ("Construcció d'una sintaxi normativa. Criteris. Exemples")...


title: Libéralisme au Brésil

text: Le libéralisme au Brésil a été créé en 1831 par opposition au conservatisme. Avec la révolution républicaine de 1889 le libéralisme organisé a disparu. Quelques partis libéraux ont été créés au . Depuis 1966, le libéralisme est le mieux représenté par le Mouvement démocratique. Après que le multipartisme soit devenu un fait, plusieurs partis se sont étiquetés libéraux, mais le nom est aussi utilisé par les forces conservatrices modérées. À l'heure actuelle trois partis politiques brésiliens ont le mot libéral dans leur nom: le Parti du Front libéral (') est un parti conservateur, membre de l'Union démocrate internationale. Le Parti libéral (') et le Parti social-libéral (') peuvent être considérés comme des partis libéraux. Le parti centriste du Mouvement démocratique brésilien (') adopte une position libérale.


title: Langues arikém

text: Les langues arikém constituent un des groupes de la famille des langues tupi. Elles sont parlées dans l'État du Rondônia, au Brésil.


title: Langues arikém

text: Les langues arikém sont selon la classification de Rodrigues (2007) au nombre de deux:


title: Langues juruna

text: Les langues juruna constituent un des groupes de la famille des langues tupi. Elles sont parlées au Brésil.


title: Langues juruna

text: Les langues juruna sont selon la classification de Rodrigues (2007) au nombre de trois:


title: Langues mondé

text: Les langues mondé constituent un des groupes de la famille des langues tupi. Elles sont parlées au Brésil.


title: Langues mondé

text: Les langues mondé sont selon la classification de Rodrigues (2007) au nombre de six:


title: La donna gravida

text: La donna gravida ou La gravida (en français : "La femme enceinte") est un tableau attribué à Raphaël, datant de 1505 - 1506, conservé à la Galerie Palatine du Palais Pitti, à Florence.


title: La donna gravida

text: Le tableau est cité pour la première fois dans un inventaire du du Palais Pitti comme œuvre d'un auteur anonyme.


title: La donna gravida

text: En 1813, le tableau est transféré dans le garde-robe grand-ducale des Offices, puis ramené au palais Pitti (Sala dell'Iliade) pour remplacer les vides laissés par les tableaux enlevés par les troupes napoléoniennes.


title: La donna gravida

text: Dans l'inventaire de 1815, le tableau est attribué à Innocenzo da Imola tandis qu'en 1829 il est de nouveau attribué à un peintre anonyme.


title: La donna gravida

text: Le premier à faire le rapprochement avec Raphaël est Masselli (1839) sur une suggestion de Passavant, dont l'hypothèse fut pratiquement acceptée à l'unanimité à l'exception de Giovanni Battista Cavalcaselle, qui l'attribua à Ridolfo del Ghirlandaio.


title: La donna gravida

text: En ce qui concerne l'identification de la dame représentée sur le tableau, deux hypothèses peu documentées émergèrent : selon Virzì il pourrait s'agir d'une dame de la maison Bufalini de Città di Castello et, selon Filippini, ce serait Emilia Pia da Montefeltro, pour les analogies physiques avec le portrait de Baltimore (Baltimore Museum of Art).


title: La donna gravida

text: Le buste de la dame est représenté en buste de trois-quarts sur un fond sombre, assise, une main posée sur son ventre rond (d'où le nom du tableau), l'autre main posée sur un parapet en dehors du bas du cadre.


title: La donna gravida

text: Le buste et le visage sont représentés tournés vers la droite tandis que les yeux sont tournés directement vers le spectateur et établissent un contact psychologique. La dame porte un habit décolleté, avec des bords en velours et d'amples manches rouges détachables, pratiquement similaire à celui de "La Dame à la Licorne" de la Galerie Borghèse.


title: La donna gravida

text: La coiffure est finement rassemblée par un filet dont le bord est raffiné, à son cou elle porte une fine chaîne d'or qui part dans le corsage, cachant le pendentif. De nombreux anneaux à ses mains, la droite posée au premier plan tient un mouchoir et touche probablement un petit livre à couverture de cuir.


title: La donna gravida

text: La main gauche est réaliste avec sa pose simple, qui touche le vente en gonflant légèrement l'étoffe.


title: La donna gravida

text: Il n'est pas certain que la dame représentée soit effectivement enceinte. Il se peut que la forme ronde de la robe soit due à l'opulence du corps assis et la position de la main avec la présence de nombreux anneaux veuille probablement mettre en évidence le statut social plutôt que faire allusion à une prochaine maternité.


title: La donna gravida

text: Le tableau a été attribué définitivement à Raphaël.


title: Langues ramarama

text: Les langues ramarama constituent un des groupes de la famille des langues tupi. Elles sont parlées au Brésil.


title: Langues ramarama

text: Les langues ramarama sont dans la classification de Rodrigues (2007) au nombre de trois: Gabas (2000) propose une interprétation différente de la composition interne de la famille. Selon lui, karo, ntogapíd et urumí ne forment qu'une seule langue. L'erreur vient de sources et de vocabulaires anciens relevés par des voyageurs ou des ethnologues. Les différences de transcription des parlers ont masqué la similitude. Une comparaison de ces sources montrent un fort pourcentage de termes similaires.


title: Hippalus

text: Hippalus est un navigateur grec qui a vécu un siècle avant notre ère. On lui attribue généralement la première navigation directe entre la mer Rouge et l'Inde à la suite de la découverte de la mousson.


title: Tête colossale

text: Les têtes colossales olmèques sont des sculptures monolithiques représentant des têtes humaines en ronde-bosse de grande taille. Taillées dans des rochers en basalte, elles datent au moins de 900 av. J.-C. et sont représentatives de la civilisation olmèque en Mésoamérique. Des 17 têtes colossales connues, toutes représentent des hommes d'âge mûr avec des joues bien en chair, un nez plat et un léger strabisme ; leurs caractéristiques physiques correspondent à un type qui est toujours commun parmi les habitants des États de Tabasco et Veracruz au Mexique. Chacune des statues comporte une coiffe distinctive. L'arrière des monuments est souvent plat. Les rochers proviennent des montagnes de la Sierra de los Tuxtlas de Veracruz ; comme les pierres utilisées pour la production des statues ont été transportées sur de grandes distances, nécessitant beaucoup de ressources et d'efforts humains, on pense que ces monuments sont les portraits de dirigeants olmèques puissants. Les têtes sont arrangées en lignes ou groupes sur des centres olmèques majeurs, mais la méthode et la logistique de leur transport sur ces sites restent peu claires.


title: Tête colossale

text: La datation des monuments reste difficile car plusieurs ont été déplacés de leur contexte original avant leur étude archéologique. La plupart datent du début de l'époque préclassique (1500 à 1000 av. J.-C.), certaines du milieu de cette époque (1000 à 400 av. J.-C.). La plus petite pèse , la plus grande entre 40 et , mais elle a été abandonnée, non terminée, près de la source de sa pierre.


title: Tête colossale

text: La découverte d'une tête colossale à Tres Zapotes au incite aux premières études archéologiques de la culture olmèque par Matthew Stirling en 1938. On connait 17 exemplaires confirmés de têtes, provenant de quatre sites le long de la côte du golfe du Mexique. La plupart sont sculptées à partir de rochers ronds mais deux têtes à San Lorenzo sont resculptées à partir de trônes de pierre massifs. Un dernier monument, à Takalik Abaj au Guatemala, est un trône qui pourrait avoir été sculpté dans une tête colossale, le seul exemple connu en dehors de la zone métropolitaine olmèque.


title: Tête colossale

text: La civilisation olmèque se développe dans les basses terres du sud-est du Mexique entre 1500 et 400 av. J.-C. La zone métropolitaine olmèque se situe sur le côte du golfe du Mexique sur les États mexicains actuels de Veracruz et Tabasco, une zone mesure environ d'est en ouest et s'étendant jusqu'à de la côte. On considère les Olmèques comme la première civilisation à se développer en Mésoamérique et le cœur de leur pays comme l'un des six berceaux de civilisation au monde (avec la culture de Chavín en Amérique du Sud, la culture Shang en Chine, la civilisation de l'Indus en Asie du sud, celle de l'Égypte antique et celle de Sumer en Irak). Des six, la civilisation olmèque est la seule à se développer dans un contexte de forêt tropicale humide.


title: Tête colossale

text: Les Olmèques sont les premiers habitants d'Amérique à avoir une architecture monumentale et à s'installer dans des villes. Ils sont également le premier peuple d'Amérique à développer un style de sculpture sur pierre sophistiqué. Les premiers exemples de hiéroglyphes olmèques datent d'environ 650 av. J.-C. Des caractères olmèques ont été retrouvés sur des rouleaux et des objets en pierre ; les textes sont courts et ont été partiellement déchiffrés grâce à leur similarité avec d'autres écriture mésoaméricaines. Des preuves d'une société complexe se développant dans la zone métropolitaine olmèque a conduit à qualifier ceux-ci de « culture mère » de Mésoamérique, mais ce concept reste controversé.


title: Tête colossale

text: Certains dirigeants olmèques semblent avoir eu des fonctions religieuses. La Venta succède à la cité de San Lorenzo comme centre principal de la civilisation vers 900 av. J.-C., Tres Zapotes et Laguna de los Cerros partageant peut-être ce rôle ; les autres centres urbains sont nettement moins significatifs. La nature et le degré de contrôle que ces centres exercent sur une population rurale dispersée demeurent peu clairs. Des objets d'art, clairement destinés à une élite, subsistent sous plusieurs formes, dont des figurines et des sculptures plus grandes. Les figurines ont été découvertes en grand nombre et sont principalement en poterie ; on suppose qu'elles étaient largement accessibles à la population. Des « masques olmèques » en pierre ont été également découverts, appelés ainsi car aucun n'a encore été excavé dans des circonstances permettant une identification archéologique correcte d'un contexte olmèque. Ces masques présentent à la fois des similitudes et des différentes avec les têtes colossales. Les deux-tiers des sculptures monumentales olmèques représentent des êtres humains, un thème partagé par les têtes colossales. Les têtes colossales ne peuvent pas être datées avec précision. Toutefois, les têtes de San Lorenzo sont enterrées dès 900 av. J.-C., leur fabrication et utilisation étant donc antérieures. Les têtes de Tres Zapotes ont été déplacées de leur lieu d'origine avant d'être étudiées par des archéologues et celles de La Venta ont été trouvées partiellement exposées sur un sol moderne. La période de production des têtes est donc inconnue, qu'elle ait duré un siècle ou un millénaire. On estime toutefois qu'elles ont été fabriquées sur une période de temps de 50 à 200 ans. Les têtes de San Lorenzo seraient les plus anciennes. Toutes dateraient de l'époque préclassique de la Mésoamérique, principalement du début de cette époque (1500 à 1000 av. J.-C.), bien que deux têtes de Tres Zapotes et la tête de La Cobata soient attribuées au milieu de cette époque (1000 à 400 av. J.-C.).


title: Tête colossale

text: Les têtes colossales varient en hauteur de à et pèsent entre 6 et . Elles représentent toutes des hommes d'âge mur avec des joues bien en chair, un nez épaté et de grosses lèvres ; leur visage carré possède des mâchoires puissantes ; leurs yeux en amande ont tendance à posséder un léger strabisme. Leurs caractéristiques physiques générales correspondent à un type qui est toujours commun parmi les habitants de la région. L'arrière des têtes est souvent plat, comme si les monuments étaient à l'origine placés contre un mur. Toutes portent un casque. Chacune de ces coiffes est individualisée, même si elles ont toutes un air de ressemblance. L'expression des visages est également individualisée : sévère, maussade, souriante, etc., bien qu'il s'agisse là d'appréciations tout à fait subjectives.


title: Tête colossale

text: Les portraits des hommes sont réalistes et non idéalisés. Il est probable qu'il s'agit de portrait de dirigeants vivants (ou récemment décédés) connus des sculpteurs. Des exemples de sculptures en bois retrouvées à El Manatí indiquent que les Olmèques ont probablement créé bien plus de sculptures dans des matériaux périssables que dans la pierre.


title: Tête colossale

text: Bien que les têtes soient similaires, elles comportent des différences stylistiques dans leur exécution. L'une des têtes de San Lorenzo porte des traces de stuc et de peinture rouge, suggérant que ces monuments pourraient avoir été brillamment décorés à l'origine.


title: Tête colossale

text: La production de chaque tête colossale est probablement planifiée minutieusement, compte tenu des efforts nécessaires pour s'assurer des ressources nécessaires ; il semble probable que seuls les dirigeants olmèques les plus puissants sont capables de les mobiliser. La main d'œuvre nécessite des sculpteurs, des ouvriers, des contremaîtres, des bateliers et divers artisans pour produire les outils, fabriquer et déplacer les monuments, sans compter les moyens de les nourrir et de les soigner. Les cycles saisonniers et agricoles, ainsi que le niveau des rivières, doivent être pris en compte et le projet peut parfaitement avoir pris des années à se réaliser.


title: Tête colossale

text: L'étude des ateliers de basalte olmèques suggère que les têtes colossales sont d'abord grossièrement façonnées par percussion directe. Les sculptures sont ensuite affinées en retouchant leur surface à l'aide de percuteurs, généralement des pavés arrondis du même basalte que les monuments. Des abrasifs ont été trouvés en association avec les ateliers à San Lorenzo, pointant vers leur usage dans la finition des détails. Les têtes colossales sont conçues en ronde-bosse avec des degrés divers de relief sur le même ouvrage : généralement, des reliefs plus hauts sur le visage et plus bas sur les oreilles et les coiffures. Le monument 20 de San Lorenzo est un trône fortement endommagé dont une figure émerge d'une niche. Ses côtés sont cassés et le trône a été déplacé avant d'être abandonné. Il est possible que ces dégâts aient été provoqués par les étapes initiales d'une transformation du trône en tête colossale, mais le travail n'a pas été terminé.


title: Tête colossale

text: Les 17 têtes olmèques connues sont sculptées dans du basalte provenant des montagnes de la Sierra de los Tuxtlas de Veracruz. Ces rochers se situent dans une zone atteinte par des lahars importants qui ont transporté des blocs de pierre conséquents le long des pentes, ce qui suggère que les Olmèques n'ont pas à extraire le matériau pour les têtes. Des rochers grossièrement sphériques sont sélectionnés pour ressembler à la forme d'une tête humaine. Les pierres des têtes de San Lorenzo et La Venta sont transportées sur une distance considérable depuis la source. La tête de La Cobata est trouvée sur la colline d'El Vigia dans la Sierra de los Tuxtlas (ce qui plaide en faveur de la thèse de Caterina Magni qu'il s'agit d'un monument inachevé) et la pierre des monuments A et Q de Tres Zapotes provient de la même colline.


title: Tête colossale

text: Les rochers sont transportés sur plus de . On ignore la méthode de transport exacte, les Olmèques ne disposant en outre pas de bêtes de somme ni de roues fonctionnelles, et il est probable qu'ils ont utilisé un transport par voie d'eau dès que possible, profitant du réseau hydrographique très dense dans la côte du Golfe. Le terrain de la région oppose des obstacles significatifs, comme des marais et des plaines d'inondation ; les éviter nécessite de traverser une région de collines. La construction de chaussées temporaires à l'aide de la terre des plaines d'inondation pourrait permettre une route directe vers le plateau de San Lorenzo Plateau. Des structures en terre (monticules, plateformes et chaussées) sur ce plateau démontrent que les Olmèques disposait du savoir-faire nécessaire à de telles constructions.


title: Tête colossale

text: L'arrière plat de plusieurs têtes colossales correspond au socle plat des trônes monumentaux à partir desquels elles sont retravaillées. Seules quatre des dix-sept têtes connues n'en possèdent pas, indiquant que la plupart sont des monuments resculptés. Alternativement, l'arrière pourrait être aplati pour faciliter leur transport.


title: Tête colossale

text: À l'époque moderne, la première tête colossale, le monument A de Tres Zapotes, est découverte en 1862 par un paysan de Veracruz et est décrite par l'explorateur mexicain José Maria Melgar y Serrano. Il s'agit du premier artéfact olmèque découvert, la civilisation n'étant reconnue comme telle que dans les années 1930. Melgar y Serrano lui trouve une apparence « éthiopienne ».


title: Tête colossale

text: Le dernier monument découvert est la tête 10 de San Lorenzo, mis au jour par en 1994 par une équipe mexicaine dirigée par Ann Cyphers.


title: Tête colossale

text: À côté d'un petit nombre d'éléments avérés, comme souvent en olmécologie, une grande partie de la littérature sur les têtes colossales consiste en hypothèses, à propos desquelles le consensus est plus ou moins grand. Le corpus des têtes colossales est extrêmement réduit : très exactement dix-sept. On peut donc légitimement se demander s'il s'agit d'un échantillonnage représentatif de ce type de monuments, ce qui incite à la plus grande prudence.


title: Tête colossale

text: Le sens des têtes colossales n'est pas connu. Actuellement, l'hypothèse la plus courante est qu'il s'agit de portraits, sans doute de dirigeants olmèques. L'individualité remarquable de chaque tête, qu'il s'agisse des traits du visage ou de la coiffe, plaide en faveur de cette théorie.


title: Tête colossale

text: Selon une autre hypothèse, les têtes représentent des joueurs de balle, ce que leur coiffure pourrait éventuellement suggérer. Le jeu de balle est un phénomène omniprésent en Mésoamérique. On a même pensé qu'il s'agit de joueurs de balle décapités ; la tête de La Cobata, dont les yeux semblent clos, est à l'origine de cette hypothèse que Caterina Magni réfute toutefois de manière convaincante.


title: Tête colossale

text: Deux des têtes de San Lorenzo ont indubitablement été recyclées à partir d'autels/trônes. Il est possible que ce soit le cas de beaucoup de têtes, ce qui inclut les têtes dans le phénomène de « mutilation » des monuments olmèques. Une hypothèse fort répandue l'explique par une invasion ou une révolution. Les trônes mutilés seraient des monuments en voie d'être recyclés en têtes colossales. La découverte récente d'un atelier de recyclage à San Lorenzo va dans ce sens.


title: Tête colossale

text: On ignore également si les têtes sont sculptées du vivant de l'individu ou après sa mort. Trois des têtes de La Venta formaient une rangée, au nord du complexe C, qui semble être la partie « funéraire » du site. David C. Grove pense qu'il s'agit de portraits d'« ancêtres », bien qu'à San Lorenzo le contexte archéologique soit moins clair qu'à La Venta.


title: Tête colossale

text: À la fin du , José Melgar y Serrano décrit l'apparence de la première tête colossale comme « éthiopienne ». Les spéculations sur une origine africaine des Olmèques refont surface en 1960 dans les travaux d'Alfonso Medellín Zenil et dans les années 1970 avec les écrits d'Ivan Van Sertima. Ces spéculations ne sont pas prises au sérieux par les historiens comme Richard Diehl ou Ann Cyphers.


title: Tête colossale

text: La zone métropolitaine olmèque compte dix-sept têtes colossales confirmées, sculptées dans des blocs de basalte :


title: Tête colossale

text: Des fragments possibles d'autres têtes colossales ont été retrouvés à San Lorenzo et San Fernando. À Takalik Abaj au Guatemala, le monument 23, un trône, pourrait avoir été sculpté dans une tête colossale, ce qui constituerait le seul exemple connu en dehors de la zone métropolitaine olmèque.


title: Tête colossale

text: Le tableau suivant résume les caractéristiques des dix-sept têtes colossales connues : Les dix têtes colossales de San Lorenzo forment à l'origine deux lignes grossièrement parallèles du nord au sud du site. Bien que certaines aient été retrouvées dans des ravines, elles étaient proches de leur emplacement d'origine et ont été ensevelies par l'érosion locale. Les têtes, ainsi qu'un certain nombre de trônes monumentaux en pierre, formaient probablement une route processionnelle à travers le site, mettant en évidence son histoire dynastique. Deux des têtes ont été resculptées dans des trônes plus anciens.


title: Tête colossale

text: Trois des quatre têtes de la Venta ont été découvertes le long d'une ligne est-ouest dans le complexe I, au nord du site. Toutes trois étaient orientées vers le nord, à l'opposé du centre de la ville. La dernière tête a été trouvée dans le complexe B au sud de la Grande Pyramide, sur une esplanade incluant plusieurs autres sculptures. Elle a été également la première à avoir été découverte, lors d'une exploration archéologique en 1925 ; les trois autres sont restées inconnues des archéologies jusqu'à ce qu'un garçon local guide Matthew Stirling jusqu'à elles alors qu'il excavait la première tête en 1940. Elles sont situées à au nord de celle-ci.


title: Tête colossale

text: Les deux têtes de Tres Zapotes, ainsi que celle de La Cobata, sont stylistiquement distinctes des autres. Beatriz de la Fuente les perçoit comme une survivance régionale tardive d'une tradition plus ancienne, tandis que d'autres chercheurs avancent qu'elles ne sont qu'une variante régionale attendue dans une localité excentrée. Ces têtes sont sculptées avec des coiffes relativement simples ; leur proportions sont larges et trapues, avec des caractéristiques faciales distinctives. Les têtes de Tres Zapotes sont les plus anciens monuments de pierre connus sur le site ; la découverte de l'une d'entre elles au a conduit aux premières investigations archéologiques de la culture olmèque, conduites par Matthew Stirling en 1938.


title: Tête colossale

text: La région de La Cobata est la source du basalte utilisé pour toutes les têtes colossales. La tête de La Cobata est découverte en 1970, la connue. Elle a été découverte dans un col de montagne de la Sierra de los Tuxtlas, sur la pente nord du volcan El Vigia près de Santiago Tuxtla. Sa localisation initiale n'est pas un site archéologique majeur et il est probable que la tête a soit été abandonnée à sa source, soit pendant son transport.


title: Tête colossale

text: Les dix-sept têtes colossales connues restent au Mexique. Deux têtes de San Lorenzo sont en exposition permanente au musée national d'anthropologie de Mexico ; sept autres sont exposées au musée d'anthropologie de Xalapa, cinq dans la salle 1, une dans la salle 2, la dernière dans le patio 1. La dernière tête de San Lorenzo est située au musée communautaire de San Lorenzo Tenochtitlán près de Texistepec. Les quatre têtes de La Venta sont à Villahermosa, la capitale du Tabasco. : trois dans le parc-musée La Venta et une dans le musée d'État de Tabasco. Deux têtes sont visibles sur la place de Santiago Tuxtla : l'une des deux têtes de Tres Zapotes et la tête de La Cobata. La deuxième tête de Tres Zapotes est exposée au musée communautaire de Tres Zapotes.


title: Tête colossale

text: Plusieurs têtes colossales ont été prêtées lors d'expositions temporaires à l'étrangers : la tête colossale 6 de San Lorenzo au Metropolitan Museum of Art de New York en 1970, les têtes 4 et 8 de San Lorenzo pour l'exposition "Olmec Art of Ancient Mexico" de la National Gallery of Art de Washington en 1996. La tête 4 de San Lorenzo est à nouveau prêtée en 2005, cette fois au de Young Museum de San Francisco. Le même musée reçoit les têtes 5 et 9 pour son exposition "Olmec: Colossal Masterworks of Ancient Mexico", en 2011.


title: Tête colossale

text: Le 12 janvier 2009, au moins trois personnes, dont deux Mexicains et un Américain, pénètre dans le parc-musée La Venta de Villahermosa et endommagent près d'une trentaine d'objets archéologiques, dont les quatre têtes colossales de La Venta. Les vandales sont membres d'une église évangéliques et semblent avoir effectué un rite pré-colombien supposé, durant lequel du sel, du jus de raisin et de l'huile sont jetés sur les têtes. La restauration est estimée à pesos et quatre mois. Les trois personnes sont libérés après leur arrestation contre une amende de pesos chacun.


title: Tête colossale

text: La majorité des répliques ont été conçues sous la direction de Miguel Alemán Velasco, ancien gouverneur de l'État de Veracruz


title: Sœurs de Maryknoll de Saint-Dominique

text: Les sœurs de Saint-Dominique de Maryknoll ou simplement les sœurs de Maryknoll sont regroupées en une congrégation religieuse féminine catholique, fondée en 1912, qui s'est appelée jusqu'en 1954 "les sœurs de Saint-Dominique des missions étrangères". C'est en 1912 que Mary Josephine Rogers, devenue Mère Mary Joseph, fonde une communauté missionnaire à Ossining dans le comté de Westchester (État de New York), où se trouvait la société des pères de Maryknoll. Les sœurs prononcent les trois vœux de religion et suivent les vertus évangéliques, pour se dévouer à la mission en pays pauvres. C'est historiquement le premier institut missionnaire catholique féminin originaire des États-Unis. Elles sont au nombre de mille dans vingt pays en 1955.


title: Sœurs de Maryknoll de Saint-Dominique

text: Elles sont actuellement environ cinq cents religieuses et travaillent dans des domaines aussi variés que la médecine, la communication, l'éducation, l'agriculture, les services sociaux, ou la formation spirituelle, et sont présentes dans une trentaine de pays.


title: Sœurs de Maryknoll de Saint-Dominique

text: Elles ont fondé la "Maryknoll Convent School" à Kowloon (Hong Kong), le "Maryknoll College" (devenu le "Miriam College") à Quezon, ainsi que la "Maryknoll Academy" (devenue "Maryhill College"), à Lucena, aux Philippines.


title: Sœurs de Maryknoll de Saint-Dominique

text: Elles ont donné la direction de leurs principaux établissements à des laïcs et travaillent dans de petites unités, où elles sont engagées dans la promotion des femmes, la protection de l'enfance, le respect de l'environnement, la défense des droits des indigènes, l'accompagnement des migrants, l'aide aux réfugiés, le soin des malades atteints du Sida.


title: Sœurs de Maryknoll de Saint-Dominique

text: Elles ont eu trois martyres en 1980 au Salvador: Maura Clarke, Ita Ford et Jean Donovan (cette dernière étant laïque).


title: Belén Esteban Menéndez

text: Belén Esteban Menéndez, née le 9 novembre 1973 à Madrid, est une animatrice de divers programmes de télévision et une personnalité médiatique espagnole.


title: Belén Esteban Menéndez

text: Fille de Francisco Esteban (décédé en 2006 des suites d’un cancer) et de María del Carmen Menéndez, elle a vécu une enfance modeste dans le quartier « San Blas » de Madrid.


title: Belén Esteban Menéndez

text: Elle obtient sa notoriété grâce à sa relation avec le torero Jesulín de Ubrique en 1998 qui est suivie par la presse people espagnole. Ils ont une fille, qui naît le 20 juillet 1999, Andrea Janeiro Esteban.


title: Belén Esteban Menéndez

text: La naissance de leur fille est le motif qui l'amène à se déplacer définitivement chez son époux dans la propriété « Ambiciones » située au village de « El Bosque » à Cádiz. Elle retourne en mai 2010 chez ses parents avec sa fille, à cause des problèmes avec sa belle-famille et son époux.


title: Belén Esteban Menéndez

text: Lorsqu'elle se sépare du torero elle commence à travailler de façon continue comme animatrice dans des émissions people . Détestée par son ex belle-famille, les disputes entre les deux sont couverts par la presse. Elle va sur les plateaux de télévision et accorde des interviews aux magazines, pour montrer ses états d’âme et expliquer les problèmes d’une vie pleine de hauts et de bas. À partir de ce moment, « la princesse du peuple » comme elle a été surnommée, devient un des personnages les plus populaires de la presse du cœur espagnole.


title: Belén Esteban Menéndez

text: Grâce aux de nombreuses collaborations, elle peut s’acheter un appartement et avant de se remarier une deuxième fois, elle a plusieurs relations. En 2001, elle commence une romance avec l’entrepreneur Óscar Lozano qui dure un an et demi. Quatre mois et demi après avoir laissé l’entrepreneur, elle commence une relation avec « Dani DJ », qui travaille à la boîte propriété de son ex-amant. Après plusieurs mois, leur relation se termine. À partir de ce moment-là, ses problèmes de santé empirent à cause du diabète dont elle souffre et de la mort de son père en 2006.


title: Belén Esteban Menéndez

text: Le 27 juin 2008, elle se marie avec Francisco Álvarez Gómez, un ami d'enfance. Après son mariage, elle décide de changer d'image. En 2009 elle fait une opération de chirurgie esthétique qui transforme son visage.


title: Belén Esteban Menéndez

text: Plus récemment, elle découvre avec toute l’Espagne que son nouveau mari, patron d’un bar, l'a trompée. C'est un scoop de la principale chaîne concurrente, « Antena 3 ». Plus tard, il préfère finalement se confesser à la chaîne de son épouse.