title: Cinéma grec

text: Les idylles bucoliques sont très souvent des adaptations de pièces de théâtre à succès de la fin du ("L'Amoureux de la bergère" de Dimitrios Koromilas, "Esmé, la petite Turque" ou "Golfo" de Spiridon Peresiadis, etc.). Les villages de montagne et les paysages sont idéalisés. La représentation récurrente des coutumes traditionnelles (mariage, fêtes, superstitions, etc.) participe à cette idéalisation. Les habitants, en costume traditionnel, parlent la langue locale ou le démotique ; chantent des chansons folkloriques dont les thèmes se retrouvent dans la bande son. La société, idéologiquement homogène, est figée dans un idéal où riches et pauvres se respectent, s'estiment et connaissent leur place respective. L'intrigue tourne autour d'un couple aux amours contrariées principalement par la différence de classe. Leurs amours sont la seule cause des problèmes du village jusque là si tranquille, en menaçant de bouleverser l'ordre social établi. Pour le maintien du "statu quo" social, le couple d'amoureux doit prouver à la communauté que cet amour est sincère afin qu'elle puisse l'accepter. Il devient alors l'exception à la règle sociale, renforçant celle-ci en prouvant sa capacité à s'adapter. La scène du mariage final, filmée quasi-ethnographiquement, montre le retour à l'harmonie au sein de la communauté villageoise, monde clos. Les riches prouvent leur générosité ; les pauvres ont l'espoir d'une ascension sociale. Cependant, la hiérarchie traditionnelle n'est pas bouleversée, chacun restant à sa place.


title: Cinéma grec

text: Le drame social rural, parfois aussi appelé « western grec », comprend des films tels que "Lygos le brave" (1959), "Myrtia" (1961), "Terre sanglante" (1965) ou "Les balles ne reviennent pas" (1967). Il présente une société non-harmonieuse et est l'héritier des romans d'aventures dont le héros central est le klephte. L'histoire d'amour ne joue ici qu'un rôle d'intrigue secondaire : la jeune femme est courtisée à la fois par le pauvre berger et par le riche propriétaire. L'accent est mis sur le courage, la bravoure du héros, le pauvre berger, qui affronte l'exploiteur. L'histoire d'amour sert à souligner les tensions sociales, principalement l'oppression des pauvres par les riches. Ce qui commence comme un problème personnel devient le symbole de la souffrance de toute une communauté. Le pauvre berger renverse le "statu quo" et devient le « sauveur » des exploités qui en font leur porte-parole. Les conflits se résolvent souvent par la violence. La victoire finale du héros, qui épouse la jeune femme, est plus le triomphe de la justice que de l'amour. L'interprétation de ce sous-genre reste aussi difficile que celle des romans klephtiques dont il est né. Il semblerait que l'ambiguïté fût liée aussi en partie à l'ambiguïté de l'attitude de la population vis-à-vis des véritables bandits : admiration de loin mais condamnation morale liée à la crainte qu'ils suscitaient. Les auteurs divergent donc. Pour certains, la distraction proposée offre la catharsis suffisante pour garantir le maintien de l'ordre social. D'autres, qui s'appuient sur le fait que la plupart des réalisateurs de ce genre ont une sensibilité de gauche, considèrent que ces films participent à la critique voire à la remise en cause de l'ordre social. Ces films peuvent alors être interprétés comme une parabole de la situation contemporaine : guerre civile et dictature.


title: Cinéma grec

text: Durant la période de l'âge d'or du cinéma grec (autour des années 1960), le mélodrame fut avec la comédie le genre cinématographique préféré du public. Il était pourtant le genre le plus codifié et le plus artificiel. Il fonctionnait en effet selon des règles très strictes. Il reposait invariablement sur une opposition (du type culpabilité/rédemption, pureté/perversion, campagne/ville avec parfois un mélange : campagne pure/ville corrompue), sur un rythme ternaire (avant : bonheur insouciant ; pendant : moment de l'opposition manichéenne accompagnée de catastrophes et de violences ; après : châtiment). Le scénario et les dialogues sont outrés au-delà du cliché. Le récit est linéaire, au point que le montage est une simple formalité, réduisant ainsi le coût de production. L'image n'est travaillée que pour rappeler les portraits photographiques de famille. Les personnages sont réduits à leur archétype : innocente victime ; méchant cruel, cynique et hypocrite ; justicier. La musique souligne à outrance les dialogues et surtout la gestuelle des acteurs. Les coups de théâtre (révélations, reconnaissance entre parents à la dernière minute) sont attendus tout en étant surprenants. C'est l'élément suprême : la distance ironique très présente permettant au spectateur de vivre sa catharsis sans cesser de savoir qu'il suit une fiction. Cependant, cette répétition de stéréotypes, principalement par la Klak Film, finit par lasser le public et peut expliquer le désintérêt pour le genre, mais aussi pour le cinéma en général à la fin des années 1960. Le genre et son « pseudo-réalisme » survécurent cependant, recyclés par la télévision.


title: Cinéma grec

text: Le mélodrame partage avec la tragédie antique le caractère inéluctable du destin. Cependant, dans le drame antique, le sort du héros avait une origine divine et il tentait de lutter, en vain. Dans le mélodrame du cinéma grec, l'origine est politique (promesses non tenues des hommes politiques dans "L'Orgue de barbarie" de 1955) et surtout sociale (différence de classes entre la femme issue du peuple, séduite et abandonnée, et son séducteur, bourgeois) et le héros ne fait rien car il n'a pas conscience de ce qui le menace irrémédiablement.


title: Cinéma grec

text: L'innocente victime dans le mélodrame est pratiquement toujours une femme, ou un enfant, mais cela revient au même car la femme est considérée, dans ce genre grec, comme éternellement mineure. Politiquement, cette représentation rappelle le statut d'opprimée, d'esclave soumise, de la femme dans la société grecque de l'époque. Rien ne lui était pardonné, ni dans la fiction, ni dans la réalité. Tout écart par rapport à la norme de soumission sexuelle à l'homme était puni ; dans la fiction par la mort. La femme grecque avait alors le choix dans le mélodrame comme dans la société entre les rôles de vierge, de mère ou de putain. Elle est, dans la fiction, souvent mère mais alors très souvent mère célibataire souillée se sacrifiant, jusqu'à la prostitution (mais elle est déjà une femme déchue), pour nourrir son ou ses enfants : "J'ai péché pour mon enfant" (1950), "Le Sacrifice de la mère" (1956), "Le Faux-pas d'une innocente" (1959), "Pure et souillée" (1962), "J'ai tué pour mon enfant" (1962) ou "Les Lanternes rouges" (1964). Cette image « positive » de la mère n'est pas exclusive. Il existe des femmes allant jusqu'au bout de leur déchéance, quittant mari et enfants pour leur amant qu'elles suivent dans les bas-fonds. Elles expient leur éphémère moment d'égarement, vivant le reste de leurs jours dans le regret et la douleur de ne revoir jamais leurs enfants. "L'Inconnue" (1956), adaptation de "Madame X" d'Alexandre Bisson en est un des plus célèbres exemples. "Amaryllis" de Dínos Dimópoulos (1959) se termine par le suicide de la mère déchue à qui le mari vient d'interdire le retour auprès de ses enfants dans le foyer familial. La deuxième partie des années 1960 fut marquée par une évolution du thème : la femme déchue peut connaître la rédemption par le travail dans le cadre de l'émigration permettant de cacher la faute ("Cœur brisé par la douleur" de 1968). Aussi, les films et les héroïnes de Cacoyannis (Stélla, Marina ou Chloé) sont alors des exceptions puisqu'elles brisent le cercle infernal et acquièrent ainsi une véritable dignité d'être humain à part entière.


title: Cinéma grec

text: Si l'innocente victime n'est pas une femme, alors, c'est un enfant, « victime sacrificielle » (cf. "infra", thème de l'enfant dans le cinéma grec). Bien sûr orphelin ou abandonné car issu de la faute de la mère, il est la victime principale de violences qui lui sont infligées par la nature (froid surtout) et par les hommes (solitude, errance, coups, etc.) : "Je vais vivre pour toi" (1965). Cependant, jamais un enfant dans les mélodrames ne s'écartera du chemin de la vertu et de l'honnêteté : il travaille pour vivre et suit des cours du soir. Il est l'archétype du pauvre méritant. Dès lors, une fin heureuse l'attend : reconnu, il retrouve sa famille ("Le Talisman de la mère", 1965) ; s'il est bâtard né du péché, son père se repent et épouse sa mère ("Pourquoi m'as-tu abandonnée ?", 1965). Seul l'enfant de divorcés a un destin tragique ("La Douleur unit deux cœurs", 1965).


title: Cinéma grec

text: La musique joue un rôle particulier dans le mélodrame, au-delà de sa présence nécessaire pour ajouter le « mélo » au drame. Les chansons font avancer l'action, elles ne constituent pas un intermède. Parfois même, elles indiquent aux spectateurs ce qui va se passer avant que les personnages ne s'en rendent compte. La musique participe aussi au succès populaire des films car c'est la musique populaire qui est utilisée. Le bouzouki est en effet le principal instrument dont jouent les personnages quand ils chantent leur tristesse ou leur malheur.


title: Cinéma grec

text: Le cinéma grec connut, toujours à l'époque de son apogée, dans les années 1950-1960, une vague de comédies musicales, dont l'un des réalisateurs principaux fut Yánnis Dalianídis. Comme les autres genres de l'époque (mélodrames ou comédies), la comédie musicale évoquait, avec une plus grande liberté de forme, les transformations de la société grecque. Les cultures traditionnelle et nouvelle pouvaient être juxtaposées, représentant la diversité du pays. Cependant, elles ne sont pas opposées mais présentées comme complémentaires. Les comédies musicales étaient parmi les films les plus chers, en raison de la nécessité de tourner dans des extérieurs attrayants (Rhodes, Hydra, les attractions touristiques de la capitale voire Paris), du prix des costumes et du nombre élevé d'acteurs, chanteurs et danseurs. Les comédies musicales étaient aussi les films les plus rentables : de 1962 à 1969, une comédie musicale occupa chaque année la première place du box-office. L'histoire de base était toujours une histoire d'amour. L'action était entrecoupée d'au minimum une demi-douzaine de numéros de chant et danse (comme c'était la règle dans toutes les comédies musicales du cinéma mondial). Les passages aux scènes musicales n'étaient que très rarement travaillé : les numéros arrivaient de façon abrupte. De même, musique et chanson étaient alors privilégiées tandis que la qualité esthétique de l'image était délaissée. En fait, les comédies musicales étaient souvent des comédies dans lesquelles il y avait un peu plus de musique que d'habitude. En effet, il était de tradition d'avoir au moins un numéro musical dans les comédies ; les acteurs et les réalisateurs étaient aussi les mêmes dans les deux genres.


title: Cinéma grec

text: Dans les années 1960, au moment de l'apogée du genre, le thème majeur dans les comédies musicales grecques était les vacances et le tourisme : les personnages principaux sont en vacances ou travaillent dans le milieu du tourisme ("Joyeux Départ" de Dínos Dimópoulos dès 1954, "Certains l'aiment froid" en 1962 ou "Des filles à croquer" en 1965, "Les Perles grecques" en 1967 ou "Sirènes et mauvais garçons" en 1968, tous de Yánnis Dalianídis). L'idée était d'offrir le dépaysement mais aussi de montrer au public national (les films n'étaient pas prévus pour l'exportation) ce que pouvaient être les expériences alors nouvelles du temps libre et de la société de consommation. Pouvoir être un touriste, même dans son pays, était devenu alors un marqueur social, équivalent au fait de posséder une voiture ou vivre dans un immeuble moderne (des thèmes déjà présents dans la comédie). Cependant, si le temps libre est présenté de façon positive, les difficultés du monde du travail dans l'industrie touristique ne sont pas occultées car elles correspondent à une réalité connue du public. En fait, le milieu des années 1960 marqua aussi un tournant les comédies musicales. Avant, le spectateur était considéré comme un touriste potentiel ; ensuite, il était vu comme un « visité » et non plus un « visiteur ».


title: Cinéma grec

text: Avant 1966, la comédie musicale grecque visait surtout un public jeune. Le rock n'roll et les nouvelles danses américaines, utilisés dans les films, montraient une Grèce moderne jusque dans ses loisirs. Musique et danse traditionnelles étaient alors délaissés. Après 1966, le tourisme est toujours un thème, mais dans le cadre de l'industrie du tourisme. Les personnages principaux ne sont plus en vacances : ils essaient de gagner leur vie. L'action quitte les stations balnéaires pour les vieux quartiers d'Athènes ou le vieux village d'une île. La musique est jouée au bouzouki et on danse le sirtaki, peut-être inspiré par le succès de "Zorba le Grec". La modernité n'est cependant pas oubliée. Dans "Les Perles grecques", le héros Fotis joue du bouzouki dans une taverne à touristes de Plaka. Il tombe amoureux de Mary, une bourgeoise qui joue de la guitare électrique. Pour elle, il accepte de se raser la moustache, symbole traditionnel de la virilité du musicien de rebetiko. Le discours sur le tourisme dans la comédie musicale se complexifia donc. Il continuait d'être célébré en tant qu'évasion potentielle (le spectateur comme visiteur), mais il était aussi présenté comme un travail à un moment où le nombre de touristes étrangers en Grèce explosait, passant d'un à trois millions entre 1966 et 1973 (le spectateur comme visité).


title: Cinéma grec

text: Comme le cinéma grec dans son ensemble, la production de comédies musicales s'essouffla dans les années 1970, mais pas la popularité des films déjà diffusés. En 2001, Thanasis Papathanasiou et Michalis Reppas ont tenté de faire renaître le genre avec "Silicon Tears".


title: Cinéma grec

text: Le cinéma expérimental grec a une histoire assez courte. Pendant longtemps, un cinéma d'avant-garde en rupture avec la production traditionnelle ne pouvait exister, tant celle-ci était réduite. Les grands mouvements artistiques (cubisme, surréalisme, etc.) de l'Entre-deux-guerres ont existé dans les autres formes d'expression artistique (peinture, poésie, etc.), mais pas dans la production cinématographique. Il fallut attendre les années 1960 quand s'imposa la production commerciale, à la chaîne, de comédies ou de mélos, pour qu'il y ait une réaction dans le monde du cinéma. Il fallut cependant attendre aussi la fin de la dictature des colonels pour que le cinéma expérimental d'avant-garde pût réellement s'exprimer. Il n'exista cependant pas de grands mouvements grecs à l'image du cinéma "underground" ou du "free cinema" anglo-saxons. Le cinéma expérimental grec fut surtout le fait de quelques créateurs et de quelques œuvres, réalisées avec des moyens techniques et financiers très réduits, et très peu diffusés en dehors des festivals et des ciné-clubs. Avant les années 1970, un film comme "Les Mains" de 1962 resta une exception.


title: Cinéma grec

text: Kostas Sfikas peut donc être considéré comme l'un des rares réalisateurs de films expérimentaux grecs. "Modelo" (1974) est un plan fixe, en négatif ou couleurs primaires, sans son. À gauche de l'image, une rangée de machines, à droite une allée avec un portique, au fond, une passerelle. Parfois des silhouettes monochromes traversent l'écran sur la passerelle ou dans l'allée ; des objets de couleurs circulent sur un tapis roulant. Il s'agit de la mise sur pellicule d'une œuvre philosophique, en l'occurrence "Le Capital", de Karl Marx. Selon Michaïl Savas, dans un texte pour la rétrospective Sfikas au festival international du film de Thessalonique 1993, « "Modelo" est la durée même en film ». Le film montre l'accumulation du temps sur un produit, mesurant l'accumulation de la quantité de temps de travail et donc de valeur. Dans "Allégorie" en 1986, Kostas Sfikas évoque de façon postmoderniste et dialectique, en se fondant sur le mot « allégorie » remontant dans la langue grecque à l'époque hellénistique, l'évolution de la Grèce à travers le temps, de l'Antiquité à l'époque byzantine puis aux années 1980.


title: Cinéma grec

text: "Bio-graphia", récompensé au Festival du cinéma grec 1975, de Thanássis Rentzís, utilise des gravures de Chumy Chúmez colorisées et projetées selon une ancienne technique des frères Lumière, celle du lampascope. Ensuite, avec la technique du « collage-montage », il surimpose diverses images afin de souligner les rêves du narrateur dont il fait la biographie : dans son enfance, il rêve de sa mère ; dans son adolescence, il rêve de sa petite amie ; esclave du capitalisme, il rêve de sa liberté ; vieillard, il rêve de sa jeunesse ; mort, il rêve de ses funérailles ; après sa mort, il se rêve en Ulysse. Antoinetta Angelidi, avec "Idées Fixes - Dies Irae (Variations sur le même sujet)" récompensé au contre-festival du cinéma grec 1977, ou "Topos" (1985), explore les liens entre art et féminin. En 1976, Maria Gavala s'interroge sur la création cinématographique dans "Narration/Aventure/Langage/Silence". Stávros Tornés, avec "Balamos" (1982), "Karkalou" (1984), "Danilo Trelès" (1986) ou "Un héron pour l'Allemagne" (1987), abolit toute narration. Ses films partent d'une idée mais ne suivent jamais un scénario qui emprisonne, déclara-t-il sur ET1 à l'occasion d'un festival de Thessalonique. Ils ont alors l'esthétique étrange des rêves. Il n'y a pas réellement de personnages, les corps des acteurs servant à évoquer des archétypes.


title: Cinéma grec

text: À l'origine, les premiers films grecs n'étaient que des courts-métrages : les "Spyridion", les "Michaïl" ou les "Vilar", le long-métrage étant l'exception. De même, hormis les films des comiques, il était difficile de faire la différence entre courts-métrages, films d'actualités et documentaires. Nombre de jeunes réalisateurs choisirent le genre du documentaire pour leurs premiers courts-métrages, principalement pour des raisons financières (pas d'acteurs, de costumes, une équipe moindre, etc.). De plus, le documentaire s'exporte mieux aussi, puisque la barrière de la langue est moins importante : le commentaire est plus facilement traduisible et moins important que des dialogues. Le genre du court-métrage s'autonomisa à partir des années 1960, restant un moyen de formation pour les jeunes réalisateurs, toujours pour des raisons financières. Cependant, tous les réalisateurs de courts-métrages n'ont pas fait de longs-métrages : certains n'ont jamais réussi à en réaliser, d'autres sont restés dans le genre du court.


title: Cinéma grec

text: Le cinéma grec a produit de très nombreux documentaires. Dans les premières années, il était donc difficile de faire la différence entre films d'actualités et documentaires, aussi bien pour les travaux des frères Manákis que pour "Petits Princes dans le jardin du palais" en 1911, "L'Incendie de Thessalonique" tourné par un réalisateur inconnu en 1917 ou les images de Dimítrios Gaziádis sur la guerre gréco-turque (1919-1922). Les évolutions se firent dans les années suivantes. Gabriel Longos tourna au début des années 1920 des documentaires, en caméra cachée, dans les quartiers pauvres d'Athènes. En 1928, Dimitris Meravidis, originaire de Constantinople où il avait réalisé ses premiers films dès 1903, tourna les documentaires "Tinos" et "Karystos en Eubée méridionale". Prodromos Meravidis réalisa quant à lui en 1933 "Volos et le Pélion". Cependant, avec la Seconde Guerre mondiale, le documentaire reprit un aspect reportage d'actualités : Prodromos Meravidis tourna sur le front albanais par exemple.


title: Cinéma grec

text: Ces documentaires essayaient de restituer les particularités des régions évoquées, sans tomber dans le pittoresque ou le folklorique facile. Il ne s'agissait pas de films promotionnels destinés à attirer les touristes. Cette exigence se poursuivit après les conflits qui touchèrent la Grèce dans les années 1940 : "Crète" (1946) ou "La Panaghia du monastère de Voulkanon" (1948) de Prodromos Meravidis ; "Kalavryta" (1945) de Gabriel Longos ; "Corfou" (1953) de Yánnis Panayotópoulos. Cette démarche fut entérinée en 1953 par Roussos Koundouros lorsqu'il créa l'Institut du cinéma culturel et scientifique. Il produisait des documentaires médicaux et scientifiques, mais aussi des films plus généraux : "Olympie" (1956), "Pâques dans un village grec" (1958), "La Vie dans les Agrapha de Thessalie" (1961). Vassilis Maros s'inscrivait aussi dans cette ligne, avec son "Kalymnos, l'île des pêcheurs d'éponge" (1963) ou "Le Bouzouki" (1973). Sa "Tragédie de l'Égée" fut récompensée au Festival de Thessalonique en 1961. Il tourna dans d'autres domaines, comme pour son "Katina Praxinou et le théâtre antique" de 1959.


title: Cinéma grec

text: Les jeunes réalisateurs des années 1960 firent prendre un tournant au documentaire grec, d'abord esthétiquement mais aussi en le liant à la fiction. Tákis Kanellópoulos, avec "Mariage macédonien" en 1960 fut à l'origine du changement formel. Le modernisme cinématographique accompagnait la description de la modernisation du pays. Les sujets restaient les mêmes qu'auparavant : le monde rural en transformation ou les quartiers urbains accueillant les ruraux déracinés, comme le "Gazi" (quartier industriel d'Athènes) de Dimitris Stavrakas en 1967, filmé de façon distanciée ; "La Roue" (1964) de Theodoros Asamopoulos était à la limite du surréalisme. En parallèle, les cinéastes incluaient le documentaire dans leurs fictions ou la fiction dans leurs documentaires. "Quartier Le Rêve" en 1961 d'Alekos Alexandrakis en fut un précurseur, suivi par "La Lettre de Charleroi" de Lambros Liaropoulos en 1967.


title: Cinéma grec

text: Durant la dictature, les documentaires se firent rares, mais les cinéastes enregistraient les images qui leur permirent après la chute du régime d'en écrire la chronique. Il sembla même un temps, dans les premières années qu'il ne se réalisait pratiquement plus que des documentaires. "Mégara" récompensé à Thessalonique en 1974 en est un exemple : il décrit les luttes sociales des paysans de Mégaride. "Lutte" de 1975, œuvre collective, fait le récit de la période de la junte. Cette tendance au documentaire politique se poursuivit jusqu'au début des années 1980. L'idée était alors de montrer les luttes des individus contre l'oppression. Cependant, avec les victoires successives de la Néa Dimokratía et le dogmatisme du parti communiste, la dénonciation politique vira au conformisme et aboutit à une impasse créative. Ainsi, pour Yannis Soldatos, en 1977, alors même que le Nouveau Cinéma grec s'imposait pour les longs métrages, les courts métrages entrèrent dans une période de crise, avec une baisse de la qualité, mais pas de baisse de la quantité de films produits. Selon lui, l'inventivité et l'originalité ne sont plus au rendez-vous. Par exemple, en 1978, "Émission en direct" de Phoïbos Konstantinidis présenté pourtant en compétition à Thessalonique, censé être une satire de la télévision s'en fait finalement l'avocat et en justifie l'existence.


title: Cinéma grec

text: Un nouveau tournant dans le documentaire grec fut initié en 1982 par Theo Angelopoulos et son "Athènes, retour sur l'Acropole" : celui d'une personnalisation plus grande de l'œuvre avec une réelle implication du réalisateur. La capitale est racontée tout au long de divers itinéraires personnels du réalisateur et de ses contemporains. Dimitris Mavrikios racontait autant son évolution propre qu'il traitait ses différents sujets tout au long de ses réalisations, de "Ponts sur la Mer ionienne" en 1986 à "Ænigma est" en 1990. En mars 1999, le festival de Thessalonique créa un festival spécifique aux documentaires. En plus de la compétition officielle, le premier festival du documentaire de Thessalonique présenta diverses rétrospectives : l'une sur l'« enregistrement de la mémoire » avec un documentaire sur les "Juifs de Thessalonique" ; une « anthologie du documentaire grec » et un hommage à Mavrikios avec la programmation d'une intégrale de son œuvre.


title: Cinéma grec

text: Les courts-métrages n'étaient pas encore séparés des documentaires lors des premières semaines du cinéma grec de Thessalonique au début des années 1960 : un prix était remis pour le meilleur court-métrage ou documentaire ; les films en compétition étant en majorité des documentaires. Yannis Soldatos, auteur de la principale histoire du cinéma grec, ne consacre de chapitres aux courts-métrages qu'à partir de cette même semaine du cinéma grec 1960. Pour lui, il ne semble pas y avoir de nette séparation avant, durant la période qu'il appelle la « Préhistoire du documentaire et du court-métrage ». En 1966, pour la première fois le festival de Thessalonique donna un prix pour un documentaire et un prix pour un court-métrage de fiction. En décembre 1970, se tint à Athènes, le premier festival du court-métrage, rebaptisé Festival panhellénique du court-métrage l'année suivante. Il présentait indifféremment documentaires et courts-métrages de fiction. Il ne connut que trois éditions. En 1978, fut créé le festival du court-métrage de Dráma qui accepte tous les courts-métrages (fiction, documentaire et animation) dans tous les formats (du au super-8).


title: Cinéma grec

text: En 1945 sortit le premier (et pour longtemps le seul) film d'animation grec, le court-métrage "O Doútse afiyeítai" ("Le Duce raconte"), mais ce fut encore Prodromos Meravidis, le grand spécialiste des documentaires alors qui travailla à la photographie. En 1961, alors qu'un documentaire sur le Magne remportait le prix au festival de Thessalonique et que le documentaire "Thasos" de Tákis Kanellópoulos était présenté au festival international du film de Moscou, Costas Ferris réalisait son premier court-métage "Les Paupières brillent", adaptation de deux rebetikos et Dimitri Galati proposait un court-métrage comique "Contrariétés". L'année suivante, les grands réalisateurs des décennies suivantes présentèrent des documentaires ou des courts à Thessalonique : le documentaire scénarisé sur le tourisme, "Athènes XYZ" de Dimítris Kollátos (prix du meilleur documentaire / court métrage) ; "Egainia", documentaire scénarisé et aux images inspirées du néo-réalisme italien, de Kostas Sfikas ; "La Paix et la vie" d'Ado Kyrou est une adaptation d'un poème d'Odysséas Elýtis sur une musique de Míkis Theodorákis ; enfin, "Lacrima rerum" de Nikos Nikolaïdis est aussi une adaptation de poème : "Lacrima rerum" de Lampros Porphyra. Dimítris Kollátos remporta à nouveau le prix à Thessalonique en 1964 avec "Les Oliviers" court-métrage sur le mariage forcé en Crète, un des rares courts qui ne fut pas un documentaire encore cette année-là. En 1966, Pantelís Voúlgaris, avec son court-métrage "Jimmy le Tigre", remporta le prix à Thessalonique en 1966 ; pour la première fois le festival donnant un prix pour un documentaire et un prix pour un court-métrage de fiction. Deux ans plus tard, Theo Angelopoulos remportait le prix de la critique à Thessalonique pour son court-métrage "L'Émission" qui dénonçait déjà les travers de la télévision. Le festival de 1969 récompensa "Tsouf", le second film d'animation grec de l'histoire. Celui-ci fut cependant considéré alors comme le premier, "O Doútse afiyeítai" ayant été oublié, au point que l'historien Yannis Soldatos, qui avait pourtant évoqué ce film dans le premier tome de son œuvre considère lui aussi "Tsouf" comme le premier film d'animation grec. En 1971, ce fut encore un court-métrage d'animation, "Sssst !" de Thódoros Maragkós, qui s'imposa à Thessalonique.


title: Cinéma grec

text: Le festival de Thessalonique en 1979 ne remit pas moins de six récompenses à des courts métrages : quatre prix du meilleur court-métrage : le premier à un documentaire "Le Peintre Téofilos" de Giorgos Karypidis, le troisième prix à un film d'animation "Péripatos" de Stratos Stasinos et les deuxième et quatrième à des courts-métrages de fiction ("Méta" de Nikos Panathanassiou et "Film de chambre" de Maria Nikoloakopoulou) ; le prix Vellidi à "Maria Evangelliou" de Léna Voudouri et le prix de l'Union panhellénique des critiques de cinéma, la PEKK à "Bety" de Dimitris Stavrakas. L'année suivante, le jury monta à six prix pour trente-un courts et documentaires en compétition, contre seulement neuf longs métrages en compétition. Le record fut dépassé en 1981, avec 38 courts et documentaires en compétition et encore six prix (dont deux pour un court de fiction, un pour un documentaire, un pour un court d'animation et un pour un court expérimental). Le Festival du court-métrage de Dráma prit alors de plus en plus d'ampleur, au point qu'en 1987, le ministère de la Culture le reconnut officiellement, entraînant d'ailleurs une remise à zéro des compteurs, puisque le festival de 1987 est considéré comme le premier Festival du court-métrage de Dráma. L'année suivante, pour le « deuxième » Festival de Dráma, comme il fut très vite désigné, quarante-cinq films furent présentés. Au huitième festival de Dráma en 1993, 81 courts métrages furent en compétition. Nikos Triandaphyllidis qui reçut le premier prix réalisa encore quelques documentaires, tandis que Fílippos Tsítos, second prix, a depuis une carrière internationale avec des longs métrages à succès. Il remporta aussi le premier prix lors de l'édition de 1996 avec "Charleston".


title: Cinéma grec

text: Les lois de censure interdisaient les scènes de sexe, depuis la dictature de Metaxás. Cependant, avant et après, des scènes de nu pouvaient exister dans les films grecs ("Daphnis et Chloé" en 1931 ou "La Fausse Livre d'or" en 1955), avec plusieurs nuances. Elles étaient presque toujours du nu féminin. Elles sublimaient le corps féminin, car les femmes étaient représentées au cinéma soit comme des anges, donc avec un nu quasiment asexué, soit comme des anges déchus et dans ce cas elles n'étaient pas représentées nues. Et c'est la dernière nuance : le nu ne devait être ni choquant, ni provocateur car la société patriarcale avait peur du corps féminin. Les mâles dominateurs dans cette société, bien que fascinés par le corps féminin, ne pouvaient en accepter les réalités biologiques et psychologiques, principalement le désir féminin. Ce ne fut qu'à la fin des années 1950 que ce thème commença à être abordé au cinéma. En 1958, "La Lagune des désirs" ou "Ayoupa" évoquaient la sexualité et surtout la sexualité féminine, avec des scènes non explicites, mais suffisamment réalistes pour poser un problème à la distribution. Dans le sillage de ces films, considérés comme intellectuels et engagés, s'engouffra toute une série de films à petit budget, à scènes explicites au nom d'un discours politico-social qui entraîna une certaine confusion, autant chez les intellectuels de gauche que chez les censeurs.


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text: La censure inventa alors la mention . Évidemment, le label joua en faveur du film, attirant le public masculin. Des salles se spécialisèrent dans ce type de films, souvent pour résister à la concurrence de la télévision, comme le Rosi-Clair, fondé en 1913, même s'ils trouvaient plutôt dans les banlieues nouvelles. Une technique fut mise au point dans les années 1960 pour contourner la censure et son « strictement déconseillé » : le en langage populaire. Des scènes pornographiques, tournées dans des décors différents avec des acteurs différents, étaient ajoutées, à la projection, par les propriétaires de la salle à des films « soft » qui avaient obtenu l'aval de la censure. Cette pratique faisait évidemment une publicité efficace pour ces salles.


title: Cinéma grec

text: À partir de 1969, ces artifices ne furent plus nécessaires quand se développa l'industrie du « porno soft », avec l'aval tacite de la dictature des colonels. Dans les années 1970, entre une vingtaine et une trentaine de films pornographiques soft furent tournés chaque année, pour un total d'un peu plus de 180 sur la décennie. Dans les années 1980, l'industrie se tourna vers des films de plus en plus hard-core, liés au marché de la vidéo. Le porno soft grec rencontra un fort engouement public. Ainsi, en 1975, "Le Voyage des comédiens" d'Angelopoulos, avec pourtant , se classa au box-office loin derrière "Du Miel sur son corps", "Mon Corps sur ton corps" ou "Des Femmes en manque de sexe", etc. Pourtant, ces films n'avaient ni scénario, ni véritables acteurs. Ils étaient tournés sur des îles ensoleillées pour un prix dérisoire. Des actrices devinrent toutefois de véritables vedettes éphémères, comme Tina Spathi ou Kaiti Gini. La star incontestée du genre reste cependant Kóstas Gouzgoúnis, la figure du mâle viril par excellence. Il a effacé des mémoires d'autres acteurs comme Tely Stalone (le Grec le plus « grand ») ou Pavlos Karanikolas (le Grec le plus « long »). Le principal réalisateur du genre fut Omiros Efstratiadis qui avait commencé par des mélodrames dans les années 1960 puis qui finit avec des séries télévisées à partir des années 1990. Il réalisait ses films en deux versions : l'une « soft » pour le marché grec et l'autre plus explicite pour l'exportation (et réimportation). Il était le spécialiste des films aux trois S : « soleil, sexe, souvlaki » qui fonctionnaient très bien à l'exportation. Son film le plus célèbre, devenu culte, est "Des Diamants sur son corps nu" de 1972.


title: Cinéma grec

text: "A posteriori", les critiques voient dans cette vogue du porno-soft une façon pour les mâles grecs de se rassurer face aux transformations des années 1970. Alors que, dans la réalité, la sexualité féminine commençait à s'épanouir, dans les films, la phallocratie se perpétuait. Les critiques considèrent aussi ces films comme une résurgence de l'irrévérence des comédies d'Aristophane. Les scénarios combinent en effet scènes de sexe et scènes de comédies, souvent des parodies de films célèbres. Kóstas Gouzgoúnis est aussi connu pour ses répliques comiques surréalistes (car sans lien avec l'action). Le succès commercial des films porno-soft fut très important. Il semblerait que ces revenus aient contribué au financement des autres films des années 1970, ceux du Nouveau Cinéma grec. Ainsi, au box-office de 1974, les 21 films porno-soft attirèrent plus de . L'année suivante, les six premiers films au box office étaient des films érotiques ; en 1976 huit se classaient dans le top-ten.


title: Cinéma grec

text: Jusqu'au milieu des années 1970, les scènes furent principalement hétérosexuelles et lesbiennes. Les scènes homosexuelles masculines se développèrent ensuite, et toujours selon le cliché d'un passif « grande folle » et d'un actif très grec, viril et poilu. Jusqu'au début des années 1980, le pénis, omniprésent, était cependant peu visible. Cela changea alors sous la double impulsion des films étrangers importés et des productions Elite Films du producteur, réalisateur, distributeur et probablement proxénète « le Grand Berto », qui n'est toujours connu que sous ce pseudonyme hommage au Bernardo Bertolucci du "Dernier Tango à Paris". Cependant, très vite sa production ne fut plus diffusée qu'en vidéo. L'importation de films étrangers plus hard vint aussi concurrencer la production locale qui périclita.


title: Cinéma grec

text: Dans "Le Voyeur" de 1984, devenu culte, un jeune acteur porno rencontre son héros Kóstas Gouzgoúnis. Il lui déclare « Maître, vous m'avez tout appris […] dans vos films que je voyais au Rosi-Clair ». La réponse est le bilan et la clôture de la grande époque du cinéma porno-soft grec : « Oui, c'était le bon temps, pur et moral, quand tous les films pornos étaient fondés sur la tradition chrétienne et les idéaux patriotiques grecs ». Ces films érotiques connaissent dans les années 2000 un succès vidéo et DVD, avec un côté culte et kitsch : un festival annuel à Athènes leur rend hommage.


title: Cinéma grec

text: Une des grandes questions que se pose la création cinématographique grecque, comme le reste de la création artistique ou le monde politique, est celle de la « grécité » : la définition de l'identité nationale, réconciliant le passé antique, l'époque byzantine et la société moderne, sans oublier d'intégrer la période ottomane. La question ne se pose cependant pas en termes purement nationalistes. Il n'est pas question d'un concept de cinéma national grec. En effet, parmi les plus grands réalisateurs et techniciens se trouvent des personnalités nées hors de Grèce : le Hongrois Joseph Hepp, les Italiens Filippo Martelli ou Giovanni Varriano, les Américains Jules Dassin ou Walter Lassaly. Parmi les plus grands films du pays, certains sont plus étrangers que grecs : "Jamais le dimanche", "Zorba le Grec" voire les derniers films de Theo Angelopoulos. Les films grecs les plus récents mettent au centre du récit de nouvelles figures du héros, issues de l'immigration et de la marginalité identitaire et sexuelle ("L'Autre mer" ou "Strélla").


title: Cinéma grec

text: Ce travail sur la question de l'identité nationale s'est fait aussi bien sur un plan technique que scénaristique. Les quarante premières années du cinéma grec sont restées marquées par l'esthétique du karaghiosis (théâtre d'ombres populaire) et surtout des icônes byzantines. Celles-ci avaient une organisation de l'espace et de la lumière bien particulière avec par exemple le point de fuite au niveau du spectateur : les personnages de l'icône regardent plus qu'ils sont regardés. De même, le karaghiosis est essentiellement un art plat. Le cinéma grec, au moins jusqu'à la fin des années 1940, chercha ses marques en termes de profondeur, d'organisation visuelle de l'espace ou de contrôle des contrastes du noir et blanc. De même, les sujets « grecs » étaient peu ou difficilement présentés. Le grand producteur Filopímin Fínos disait préférer faire « une bonne imitation d'un film hollywoodien » plutôt qu'un « mauvais film grec ». La censure et les nécessités commerciales ont donc limité le champ d'expression.


title: Cinéma grec

text: La mobilisation des cinéastes sur le front de la guerre gréco-turque (1919-1922) participait à la propagande politique en faveur de la Grande Idée. Certains réalisateurs se prirent au jeu : Dimítrios Gaziádis envisagea d'utiliser les images qu'il tournait en Asie mineure pour faire la chronique de sa reconquête dans un film intitulé "Le Miracle grec". Le film resta inachevé. La « Grande catastrophe » et l'échange de populations qui suivit, au début des années 1920, réactivèrent la question de l'identité qui devint un élément prépondérant de la vie politique du pays et qui eut des conséquences pour le cinéma qui se développait. Des thèmes récurrents dans les films se mirent alors en place : la peur de l'expulsion (provenant des Grecs chassés d'Asie mineure) et la peur de perdre le contact avec ses racines (qui concerne aussi bien les Grecs d'Asie mineure que les Grecs « autochtones » envahis par les « rapatriés ») ; le mythe du village de montagne pur face à la ville envahie de réfugiés ; l'importance de la religion orthodoxe et de l'Antiquité classique, finalement seuls éléments d'unité entre « autochtones » et « rapatriés ». La « grécité » prenait forme dans le cinéma grec. Pavlos Nirvanas, scénariste d’"Astéro" et de "La Bourrasque" expliquait qu'il cherchait à écrire des personnages qui étaient Grecs, ressentaient comme des Grecs, se comportaient comme des Grecs, parlaient comme des Grecs et tombaient amoureux comme des Grecs. Les images des combats d'Asie mineure de Gaziádis furent réutilisées dans des films destinés à remonter le moral de la nation, en exaltant ses valeurs morales, comme dans "La Bourrasque". Par ailleurs, la captation de la représentation du "Prométhée enchaîné" d'Eschyle mise en scène par Ángelos Sikelianós à Delphes, intitulée "Les Fêtes delphiques", fut l'occasion de recherches esthétiques particulières. Gaziádis et son directeur de la photographie Dimitris Meravidis cherchèrent à créer une image semblable à celles des vases grecs antiques tandis que les plans devaient exprimer l'intemporalité de la tragédie grecque antique.


title: Cinéma grec

text: Après la Seconde Guerre mondiale, la Grèce fut déchirée par la guerre civile et sa société fut profondément transformée par une « modernisation » (en fait une occidentalisation) extrêmement rapide. Si le questionnement sur la division politique lui fut longtemps interdit par la censure, le cinéma put s'intéresser aux évolutions sociales, souvent dans le cadre de mélodrames néoréalistes comme "Pain amer" ou "La Terre noire". "La Fausse Livre d'or" est un film à sketches dans lequel chaque épisode (lié aux autres par l'histoire de la fausse pièce) dispose d'une lumière, d'une musique, d'un décor et même d'un idiome différents. Cependant, l'ensemble forme un tout, afin de présenter une société grecque diverse et complexe mais dont l'unité globale reste intacte malgré les difficultés et traumatismes de l'époque. Il en est de même dans les représentations de la société dans les comédies musicales des décennies 1950 et 1960, les cultures différentes (traditionnelle et moderne) sont présentées comme finalement complémentaires et non opposées. Avec la standardisation de la production cinématographique de masse, les personnages proposés à l'écran perdirent toute profondeur et donc toute réalité, entérinant et acceptant le délitement du lien social auquel les spectateurs assistaient dans leur vie quotidienne. De même, le personnage central des comédies de cette époque, provincial monté à la capitale pour y faire fortune renvoyait les spectateurs à leur propre destin. Les concessions qu'il était obligé de faire (perdre son accent régional, apprendre de nouveaux usages, etc.) faisaient miroir aux compromis des spectateurs eux-mêmes. Le cinéma participait de la mise en place et de l'acceptation d'une nouvelle société et finalement d'un nouveau Grec, avec une nouvelle identité nationale, moderne et occidentalisée. Dans les mélodrames des années 1960, principalement ceux de la Klak Film, un des thèmes récurrents, en lien avec la réalité sociale, était l'émigration, et les conditions poussant à l'émigration. La souffrance devint alors un élément de l'identification nationale : le lien ne se créait pas par un sentiment d'appartenance à une nation forte, mais par une émotion commune : la souffrance dans l'adversité. Les « films en fustanelle », quant à eux, servaient de contre-point, rappelant, avec la nostalgie pour un temps révolu, les valeurs traditionnelles, toujours prisées par la censure.


title: Cinéma grec

text: Le genre du « film en fustanelle » est considéré comme le seul genre purement grec. Il véhicule le concept de la « grécité » en rappelant les coutumes et les luttes rurales ancestrales, mais aussi en choisissant, dès l'avènement du parlant, le démotique plutôt que la katharevousa. Le cinéma, une des principales formes de loisirs populaires, légitimait la langue populaire. Le « film en fustanelle », genre très prisé, donnait ses lettres de noblesse à la culture populaire. La taverne ("Stella, femme libre", "Jamais le dimanche", "Evdokia", etc.) est souvent un élément important du récit. Elle a un double rôle. Elle est le lieu d'une expression (typiquement grecque) de la virilité avec la danse ; elle est le lieu où certaines femmes affirment leur émancipation. La taverne est aussi un des lieux définissant la grécisé.


title: Cinéma grec

text: Dans les années 1970-1980, les cinéastes conservateurs, comme Dínos Dimópoulos, continuaient à décrire la grécité comme une donnée éternelle, immuable et assumée consciemment par la population grecque. Ils la situaient dans les petits villages reculés, pas encore touchés par la modernité où régnaient encore les traditions et les couleurs grecques éternelles. De son côté, le Nouveau Cinéma grec explorait les mutations radicales de l'identité nationale, avec une forme cinématographique oscillant du réalisme au poétique afin d'exprimer l'atmosphère changeante de la période. Il tenta d'explorer les différents aspects de la société grecque (classes sociales, villes, histoire, etc.) et d'en décrire l'identité et sa construction (mythes, discours, crises existentielles, etc.) dans un nouveau discours sur la « grécité », plus « authentique » afin de donner au spectateur grec « la possibilité de découvrir la Grèce, les Grecs, leur façon de vivre, et leurs problèmes » comme l'écrivait "Synchronos kinimatografos" dans un article consacré à ce problème de la grécité au cinéma dans son de l'année 1975.


title: Cinéma grec

text: La victoire électorale du PASOK en 1981 fit à nouveau évoluer la définition au cinéma de l'identité nationale grecque, plus ou moins inaugurée par le film "Quand les Grecs…" de Lakis Papastathis cette année-là. La définition de la grécité devint auto-référentielle et insistait sur le caractère unique (et donc en danger) de la nation grecque. L'identité nationale se fixa alors dans la lutte historique contre toutes les oppressions (étrangère, politique ou sociale). Ainsi, "Quand les Grecs…" modernise la tradition du film en fustanelle, évoque les combats des klephtes pour l'indépendance nationale, le tout dans des paysages antiques. Ces thèmes sont déjà en gestation aussi dans l’"Alexandre le Grand" de Theo Angelopoulos dès 1980. En 1983, le "Rebétiko" de Costas Ferris développe le mythe de la résistance à l'oppression en évoquant le sort des rapatriés d'Asie mineure lors de la « Grande Catastrophe » via le groupe social marginal des "rébétès", interprètes d'une musique, le rebetiko, authentiquement grecque, symboles de l'opposition aux dictatures militaires dans les années 1960-1970 avant de devenir grand public dans les années 1980. Cependant, l'absence de censure permettait aussi la critique de ce nouveau discours national. Ainsi, les comédies satiriques de Níkos Perákis ("Arpa-Colla" en 1982 et surtout "Planque et camouflage" de 1984) se moquaient du mythe de la résistance éternelle à l'oppression, élément constitutif de la grécisé.


title: Cinéma grec

text: À partir des années 1990, la population grecque se diversifia, perdant son homogénéité hellénophone et orthodoxe, la nouvelle génération de réalisateurs et scénaristes proposa des films traitant des différentes identités composant la nouvelle Grèce. En fait, les migrations concernant la Grèce changèrent de direction : le pays cessa d'être un lieu d'émigration pour devenir un lieu d'immigration et d'accueil. Le village cessa d'être un paradis perdu dont on se souvenait avec nostalgie depuis l'autre bout du monde. Par contre, la Grèce se peupla de véritables étrangers, intrinsèquement différents (venant du Moyen-Orient ou de plus loin) ou fondamentalement similaires ancrant à nouveau la Grèce dans le monde des Balkans (Albanais principalement, mais aussi Turcs avec qui la Grèce a des liens cinématographiques forts). "Le Regard d'Ulysse" est ainsi le film symbolique de cette réinscription de la Grèce dans les Balkans. Par ailleurs, la société est déconstruite par une « microhistoire » de « microcommunautés », exception signifiante, chacune étant cependant un élément d'une entité nationale plus large. Au-delà de la critique désabusée d'un personnage de "Sous ton Maquillage" de Vangelis Seitanidis en 2009 : « Tous les films grecs aujourd'hui ne parlent que des immigrés albanais », il semble en effet que les films grecs ne parlent plus du Grec en tant que tel, mais, à l'image de ce que faisait Hérodote, utilisent l'étranger pour définir, en miroir, le « Grec » devenu insaisissable, voire devenu étranger dans son propre pays. L'aboutissement du raisonnement se fit dans "100 % grec" de Fílippos Tsítos en 2009, où un Grec, xénophobe par désœuvrement et manque d'imagination, finit par découvrir que sa mère est en fait albanaise (elle ne parle plus qu'albanais depuis son attaque) et qu'il a un demi-frère immigré albanais. C'est alors, la (mère)-patrie elle-même qui est devenue une inconnue aux origines insaisissables. En parallèle, la multidiffusion à la télévision des films de l'âge d'or rappelle le mythe d'une communauté nationale homogène, qui n'a jamais existé.


title: Cinéma grec

text: La figure de l'enfant dans le cinéma grec connaît deux périodes, comme le cinéma lui-même, délimitée par la dictature des colonels. Dans la vingtaine d'années de l'apogée de la production cinématographique (années 1950 et 1960), l'enfant est souvent présenté comme une « victime sacrificielle » métaphore des tensions, sous-jacentes et inavouées en raison de la situation politique autoritaire, de la société grecque. Les personnages d'enfant sont beaucoup plus présents dans les mélodrames ("Maman, je veux que tu vives" en 1957 ou "La Douleur unit deux cœurs" de 1965) et comédies dramatiques que dans les comédies. Il est alors orphelin obligé de travailler pour survivre : "Le Petit Cireur" (1963) ou "Le Petit Marchand" (1967) tous les deux de María Plytá. S'il ne l'est pas, sa présence, bouche à nourrir supplémentaire, ajoute aux malheurs de sa famille. Les personnages d'enfant ont pour but de susciter l'émotion : la petite fille mourant de faim dans "La Fausse Livre d'or" (1955) de Yórgos Tzavéllas, les enfants noyés par la faute de la jalousie des adultes dans "La Fille en noir" (1956), le petit muet dans "Fin de crédit" (1958) tous deux de Michael Cacoyannis. Jusque pendant la dictature, la souffrance de l'enfant est utilisée comme métaphore de la souffrance du pays. Le court-métrage "Le Lit" de Takis Papayannidis (1972) est lu comme un parallèle entre l'occupation allemande et le régime des colonels : un petit garçon récupère le lit de son voisin et ami, enfant juif déporté. Son hurlement silencieux est pour les critiques comme une dénonciation de l'horreur du monde étouffant des adultes.


title: Cinéma grec

text: Après la dictature, la thématique change. La disparition du cinéma populaire remplacé par la télévision en est la première explication. Le développement du cinéma d'auteur est cependant la principale raison. Le personnage de l'enfant devient le porte-parole voire l'incarnation à l'écran du cinéaste (parfois interprété par les enfants mêmes du réalisateur). "Invincibles Amants" (1988) de Stavros Tsiolis raconte le périple d'un enfant de son orphelinat athénien à Tripolis, ville natale du réalisateur qui revient lui-même à la réalisation après quinze ans sans tourner. Le jeune héros de "15 août" de Constantin Giannaris (2001) passe son temps à filmer sa famille et le drame de la maladie de sa sœur. Dans "Paysage dans le brouillard" (1988) de Theo Angelopoulos, les enfants trouvent un bout de pellicule à la fin du film, comme s'ils s'apprêtaient à passer dans un autre film, mise en abyme entre l'imagination de l'enfant et celle du cinéaste. En effet, pour le réalisateur, l'enfance, en laquelle il place ses espoirs, est capable de recréer le monde.


title: Cinéma grec

text: Le festival international du film de Thessalonique, qui se tient à l'automne, fut fondé en 1960 par le responsable de la cinémathèque de la ville, Pavlos Zannas. Il s'appelait alors « Semaine du cinéma grec ». Il devint en 1966 le « Festival du cinéma grec ». En 1992, il prit son nom définitif de « Festival international du film de Thessalonique » avec une section réservée au cinéma grec. Depuis 1999, en mars, se tient un festival du documentaire.


title: Cinéma grec

text: La loi L de 1961 sur le financement du cinéma grec pérennisa la manifestation. Les prix s'accompagnaient alors de sommes d'argent suffisamment élevées pour permettre le financement d'un nouveau long métrage. C'était cependant à double tranchant : les prix étaient distribués par l'État qui ainsi orientait la production, surtout du temps de la dictature ; ils créaient aussi des tensions entre les cinéastes qui étaient ainsi financés et les autres, souvent ceux du cinéma d'auteur. Après une période de contrôle par la dictature des colonels (« triomphe » de "Non" en 1969), le festival devint un lieu d'expression de l'opposition au régime. Ainsi, le festival de 1970 récompensa "La Reconstitution". Lors de l'édition de 1972, le public commença à exprimer sa réprobation. Les films victorieux ("Les Fiançailles d'Anna" et "Jours de 36") furent considérés comme des critiques de la dictature. Les débats houleux lors du festival de 1973 précédèrent de quelques semaines les événements du 17 novembre. La politisation du festival se poursuivit l'année suivante, après la chute des colonels. Au nom de la démocratisation, la création d'un « festival populaire » fut évoquée. Le climat resta tendu les deux années suivantes, pour aboutir à une scission en 1977. Cette année-là, deux festivals se tinrent en même temps dans la même ville : le festival officiel boycotté par les professionnels du cinéma et le contre-festival où "Vortex ou le Visage de la Méduse" fut enfin projeté.


title: Cinéma grec

text: En 1981, le festival quitta le giron du ministère de l'Industrie pour celui de la Culture, dirigée par Melina Mercouri. À cette occasion, les prix distribués furent réorganisés et les dotations financières directes disparurent. Elles furent remplacées par des « Prix de l'État » d'abord décernés à la fin de l'année, puis de plus à l'occasion du festival. Cependant, lors de l'édition de 1987, le public manifesta à nouveau son mécontentement, principalement contre le Centre du cinéma grec, producteur de tous les films du pays. Ses choix furent très contestés. Il fut à nouveau réformé en 1992 lorsqu'il devint festival international, dont un déplacement symbolique d'octobre à novembre. Le festival fut boycotté par vingt-trois réalisateurs grecs en 2009, pour protester contre la politique de financement par le Centre du cinéma grec.


title: Cinéma grec

text: En 2011, il y a quatre sélections : sélection internationale, sélection « horizons ouverts », sélection balkanique, sélection grecque. Un jury international de cinq membres remet huit prix dans le cadre de la sélection internationale : l'Alexandre d'or pour le meilleur film (avec € de récompense) ; l'Alexandre d'argent, prix spécial du jury (avec € de récompense) ; l'Alexandre de bronze, prix spécial du jury pour l'originalité et l'innovation (avec € de récompense) ; meilleur réalisateur ; meilleur scénario ; meilleur acteur ; meilleure actrice ; prix artistique. Un prix « humaniste » est remis par le parlement hellénique. Les critiques remettent un prix FIPRESCI. Il y a quatre prix du public, un par sélection. Celui pour la sélection grecque est dit « prix Cacoyannis ». À partir de l'édition 2012, un prix Theo Angelopoulos, en l'honneur du cinéaste disparu est remis.


title: Cinéma grec

text: En 1987, le festival du court-métrage de Dráma, créé par la municipalité en 1978, prit une ampleur nationale grâce à sa reconnaissance par le ministère de la culture. Neuf ans plus tard, le festival, qui se tient en septembre, fut inclus dans le réseau culturel des villes de Grèce et reçut un financement du ministère de la Culture. Il se caractérise par sa programmation éclectique et sa large palette de formats, puisque dès l'origine, en plus des films en , les films en et même en super 8 furent sélectionnés. En 1993, le festival méditerranéen des nouveaux réalisateurs de Larissa, qui se tient au printemps, fut créé avec le soutien de la télévision publique grecque. Il est destiné aux réalisateurs de moins de trente ans qui viennent y présenter des courts-métrages.


title: Cinéma grec

text: En septembre 1988, le journal "Eleftherotypía" mit sur pied à Athènes un festival appelé "Panorama du cinéma européen". La municipalité de la capitale grecque a pris le relais pour l'organisation à partir de 2009, à la suite des difficultés financières du journal (qui a déposé son bilan en 2011). Une compétition est organisée entre des films européens n'ayant pas encore trouvé de distributeurs en Grèce. Un prix spécial est décerné par un jury de cinq réalisateurs. En parallèle, des avant-premières, des rétrospectives et des hommages sont organisés. Depuis septembre 1995, le festival international du film d'Athènes, dit "Opening Nights", est organisé dans une demi-douzaine de salles du centre-ville. Il propose en avant-première les grands films de l'hiver suivant ainsi qu'une rétrospective thématique. Par ailleurs, cinq prix, dont l'Athéna d'or du meilleur film, sont remis au cours d'une compétition regroupant une quinzaine de films (fiction, expérimental ou documentaire). Il attire en moyenne dans diverses salles dont l'historique Attikón. L'Institut français d'Athènes a mis sur pied en 2001 un festival du film francophone de Grèce qui se tient au printemps, d'abord à Athènes puis à Thessalonique. Le festival est organisé en collaboration avec une demi-douzaine d'ambassades de pays francophones qui projettent tous un film. En 2009, il avait attiré . À partir de 2003, tous les ans en février, le "Festival du film grec culte" rend hommage au « pire » du cinéma national (et international) : porno soft, horreur, kung fu, etc. et à ses « plus mauvais » acteurs et actrices. Depuis 2003, l'île de Rhodes organise tous les ans "Ecofilms", un festival international du film écologique. "Outview", le festival international de cinéma gay et lesbien d'Athènes a été créé en 2007. Il se tient tous les printemps et remet un ou plusieurs prix. Un "Festival corinthien-péloponnésien international du film" a été créé en octobre 2008 à Corinthe. Il décerne un Pégase d'or. Cependant, la seconde édition ne s'est tenue qu'en décembre 2011.


title: Cinéma grec

text: La cinémathèque de Grèce date des années 1950. Sa naissance officieuse remonterait au avec la projection du "Corbeau" de Clouzot. Aglaia Mitropoulou, à l'origine de cette projection entreposait alors les bobines dans diverses pièces de son appartement. La cinémathèque s'installa ensuite dans des locaux plus grands dans le quartier de Kolonáki. Un décret royal de 1963 donna naissance officiellement à la structure. Aglaia Mitropoulou en fut d'abord la secrétaire puis la présidente. Son amitié avec Henri Langlois lui permit d'obtenir le soutien de la cinémathèque française qui lui prêta des films afin d'organiser des festivals. La présidente s'intéressait à tous les cinémas, ainsi, elle organisa à Athènes les premières projections européennes des films de Yasujirō Ozu.


title: Cinéma grec

text: En 2009, la secrétaire générale de la cinémathèque était la professeur des universités spécialiste du cinéma, Maria Komninou, la fille d'Aglaia Mitropoulou. Cette année-là, la cinémathèque s'installa dans un bâtiment dédié, à Gázi où elle dispose de deux salles et d'un musée en plus de l'espace pour ses collections. La cinémathèque de Grèce abrite plus de films (longs-métrages, courts-métrages, documentaires, archives professionnelles ou films familiaux). sont des longs-métrages non-grecs. Grâce à ses ateliers de restauration installés à Agía Paraskeví, la cinémathèque a entamé la restauration des films les plus importants de l'histoire du cinéma du pays, en commençant par "Les Aventures de Vilar" de 1927.


title: Cinéma grec

text: En 1970, la Société générale anonyme industrielle et commerciale d'entreprises cinématographiques fut créée afin de financer des films servant à la propagande du régime des colonels. L'organisme survécut à la chute du régime. Il poursuivit son travail de financement après un changement de nom en 1975 quand il devint Centre du cinéma grec. Dans les années 1980, il assura la survie du Nouveau Cinéma grec en lui offrant un financement pérenne. De 1981 à 1996, le centre participa au financement de plus de 150 films.


title: Cinéma grec

text: Les statuts et l'organisation du Centre du cinéma grec ont été fixés en 1986, à l'initiative de l'actrice devenue ministre de la Culture, Melina Mercouri, par la loi 1597/86 renforcée par un décret présidentiel de 1998 (113/98). Il devint société anonyme de droit public, financé par l'État qui lui reverse une taxe prélevée sur les entrées. Le ministère le contrôle donc encore. Cependant, il dispose d'une autonomie administrative et financière. Les buts de cet organisme sont de « protéger, développer et soutenir l'art du film et le cinéma grec » ainsi qu'« assurer sa présentation et sa diffusion en Grèce et à l'étranger ». Il dépend du ministère de la Culture et est financé par l'État. Il est dirigé par une assemblée générale de où les diverses professions du cinéma sont représentées. Ses membres sont désignés pour deux ans. Il y a aussi un comité directeur de sept membres, désignés pour quatre ans.


title: Cinéma grec

text: En 1976, les critiques de cinéma s'organisèrent au sein de l'Union panhellénique des critiques de cinéma, la PEKK . L'idée était d'abord de faire se rencontrer les auteurs (surtout du Nouveau cinéma grec) et le public. Au Festival de Thessalonique, elle remet ses propres prix. L'Union publie tous les ans une anthologie des critiques des films grecs sortis dans l'année. Elle organise des rétrospectives et soutient les ciné-clubs.


title: Cinéma grec

text: En 2003, Michael Cacoyannis créa la fondation privée qui porte son nom afin de développer et promouvoir le théâtre et le cinéma. En octobre 2010, à l'occasion du festival "Panorama", les locaux rue Piréos furent inaugurés. Ils disposent d'un théâtre de , d'un cinéma de , d'une salle polyvalente de , d'une salle d'exposition, de deux bars, d'un restaurant et d'une boutique.


title: Cinéma grec

text: En 2009, une vingtaine de réalisateurs, réunis au sein du FoG ("") avaient boycotté le festival de Thessalonique pour protester contre la politique de financement du centre du cinéma grec. Ils furent à l'origine de la création de l'Académie hellénique du cinéma, fondée par 108 personnalités de la profession le 23 novembre 2009. Dirigée par Tassos Boulmetis, l'Académie offre aux jeunes réalisateurs et artistes un nouveau lieu d'échanges et d'interactions plus simple et « moins bureaucratique » que l'institution étatique. Depuis le printemps 2010, l'Académie remet ses prix lors d'une cérémonie annuelle.


title: Mélèce Ier de Constantinople

text: Mélèce ou Pigas (en grec : Μελέτιος Α΄ Πηγάς) est patriarche d’Alexandrie de 1593 à 1601, et patriarche de Constantinople de 1597 à 1598.


title: Mélèce Ier de Constantinople

text: Natif de Candie, Mélétios Pigas fait ses études en Italie à Padoue. Il devient ensuite « exarque » de l’Église de Constantinople. Passé en Égypte, il devient le « proto-syncelle » du patriarche , à qui il succède en 1593.


title: Mélèce Ier de Constantinople

text: Avec les trois autres patriarches orientaux, il assiste au concile de Constantinople de où sont confirmés les droits patriarcaux accordés par à Job, le métropolite de Moscou.


title: Mélèce Ier de Constantinople

text: En 1593/1594, il est l’auteur de deux lettres dans lesquelles il soutient la doctrine de la transsubstantiation. Après la mort de , usant du droit traditionnellement dévolu à son siège, il exerce pendant un an l’intérim de l’administration du Patriarcat œcuménique de Constantinople à partir du / jusqu’au rétablissement de en .


title: Mélèce Ier de Constantinople

text: Mélétios Pigas apparaît dans ses homélies comme un adversaire déterminé de l’Église latine.


title: Mélèce Ier de Constantinople

text: Il meurt à Alexandrie en 1601 à une date inconnue et il a comme successeur Cyrille Loukaris.


title: Liste des récits de Sibylline

text: Cet article liste les récits de la série de bande dessinée franco-belge, "Sibylline".


title: Dominique van Oost

text: Dominique Joseph van Oost, né le à Lille et décédé le à Lille, est un peintre flamand.


title: Dominique van Oost

text: Dominique van Oost est le fils de Jacob van Oost le Jeune. Il a été reçu bourgeois de Lille en 1699. Il reste peu de témoignages identifiés de ses œuvres.


title: Grupo Gay da Bahia

text: Le Grupo Gay da Bahia (ou "GGB", "Groupe gay de Bahia") est la plus ancienne association pour la défense des droits des homosexuels au Brésil. Fondée en 1980 par Luiz Mott, dans la ville de Salvador de Bahia, le GGB était inscrit comme association à but non lucratif en 1983, et il est reconnu comme organisme d'intérêt public par la ville de Salvador en 1987. Il est membre de l'International Lesbian and Gay Association, fait partie de l'équipe de l'International Gay and Lesbian Human Rights Commission, de la National Association of Black and White Men Together, et il est jumelé au RFSL de Stockholm.


title: Grupo Gay da Bahia

text: Depuis 1989, il a été membre de la commission nationale sur le SIDA du ministère de la santé brésilien, et depuis 1995, il est l'un des coordinateurs de secrétariat des droits humains de l'Association brésilienne des gays, des lesbiennes et des transgenres.


title: Ma Tong

text: Ma Tong (en chinois : 马 彤), née le à Tonghua, est une sauteuse à ski chinoise.


title: Ma Tong

text: Tong Ma commence sa carrière internationale de saut à ski en prenant part à la Coupe continentale le à Schonach : elle termine et ne marque pas de points. Elle poursuit la saison à Hinterzarten, puis à Braunlage où elle marque ses premiers points, en terminant le 15 puis le . Elle est sélectionnée ensuite pour les Championnats du monde à Oslo, prenant la place.


title: Ma Tong

text: En février 2012, Tong Ma prend part à sa première manche dans la nouvelle Coupe du monde féminine, à Ljubno, se classant . Au total, elle comptera treize participations à des épreuves de la Coupe du monde, terminant au mieux sur le concours de Rasnov, le .


title: Ma Tong

text: Aux Championnats du monde junior 2012 à Erzurum, elle se classe dixième et gagne la compétition de saut aux Jeux d'hiver de Chine la même année. Au mois de septembre, elle se blesse au genou lors d'un camp d'entraînement (rupture du ligament croisé) et doit subir une absence de plus d'un an.


title: Milos Raonic

text: Milos Raonic, né le à Titograd en Yougoslavie (aujourd'hui Podgorica au Monténégro), est un joueur canadien de tennis d'origine monténégrine, passé professionnel en 2008. Il a remporté huit tournois en simple sur le circuit ATP et son meilleur résultat en Grand Chelem est une finale à Wimbledon, perdue face à Andy Murray en 2016.


title: Milos Raonic

text: En 2012, il devient le sixième joueur de l'histoire à dépasser mille aces sur une saison, après Pete Sampras, Ivo Karlović, John Isner, Andy Roddick et Goran Ivanišević. En atteignant le mondial en 2016, il a été le Canadien le mieux classé en simple depuis le classement par ordinateur en 1973.


title: Milos Raonic

text: Né en Yougoslavie dans l'actuel Monténégro, ses parents d'origine monténégrine se sont installés au Canada avant ses 4 ans. Son frère et sa sœur ainsi que tout le reste de sa famille vivent au Monténégro où il va une fois par an. Il a été en couple avec la mannequin canadienne Danielle Knudson de 2015 à 2018.


title: Milos Raonic

text: Aidé par sa grande taille et sa carrure, il s'appuie sur un service extrêmement puissant, dépassant souvent les et d'une précision redoutable, recevant même les louanges d'Andy Roddick, maître incontesté en la matière. Il a d'ailleurs servi un ace à contre l'Américain à Memphis en 2011. Son jeu fait d'ailleurs penser à celui de ce dernier, ainsi qu'à celui de Mark Philippoussis : un service dévastateur, un coup droit très puissant, de bons smashs et une bonne vitesse de déplacement sans oublier un très bon toucher de balle. Il utilise d'ailleurs parfois le service-volée avec beaucoup de réussite. Comme eux, il est plus efficace sur les surfaces rapides. Néanmoins, beaucoup de sa puissance de feu est annihilée par de trop nombreux décalages en coups droits. Raonic a encore des progrès à faire, à travailler ses amorties, son jeu sur gazon, ses volées, le moyen d'avoir une meilleure vision de l'espace pour ne pas se fatiguer à aller chercher des balles irrattrapables ou qui sortent largement. Par ailleurs, en raison de sa grande taille, son jeu de jambe ne peut pas être très précis, et on peut le contrarier en le sortant de sa zone de confort en variant intelligemment les zones de balle et en employant par moments des slices rasants. Ses services sont les plus efficaces sur dur et sur gazon.


title: Milos Raonic

text: Au Masters du Canada, il bénéficie d'une invitation pour jouer en double avec son compatriote Vasek Pospisil, avec qui il élimine au premier tour la paire prestigieuse composée de Rafael Nadal, numéro un mondial, et Novak Djokovic, numéro deux. Ils sont néanmoins battus au tour suivant.


title: Milos Raonic

text: Milos Raonic participe au premier tour de l'US Open mais est battu par l'invité Carsten Ball (7-6, 3-6, 3-6, 2-6).


title: Milos Raonic

text: Révélé début 2011 avec un enchaînement de victoires ( à l'Open d'Australie, victoire à San José, finale à Memphis), il gagne plus d'une centaine de places au classement ATP en quelques semaines et bouscule les habitués du très haut niveau et du top 10. Il réalise sa première grosse performance à l'Open d'Australie 2011, en sortant des qualifications et en se qualifiant pour la seconde semaine du tournoi. Il est battu par David Ferrer en 4 sets lors des huitièmes de finale après avoir éliminé des joueurs comme Michaël Llodra ou Mikhail Youzhny ; il est également le joueur à avoir réalisé le plus d'aces durant ce tournoi (94), ainsi que le service le plus rapide (). Sur le circuit Future, il a déjà remporté 4 tournois.


title: Milos Raonic

text: Le , il remporte son premier titre sur le circuit ATP au tournoi de San José (250 Series) en battant en finale Fernando Verdasco. La semaine suivante, il atteint la finale du tournoi de Memphis. Il bat notamment Radek Štěpánek en huitièmes de finale en réalisant la bagatelle de 38 aces en 3 sets. En finale contre Andy Roddick, et après avoir sauvé plusieurs balles de match, il sert durant ce match un boulet de canon chronométré à , et claque pas moins de 32 aces avant de s'incliner après trois sets très serrés.


title: Milos Raonic

text: À la suite de ses résultats, Milos Raonic se voit offrir une "wild card" pour participer au premier Masters 1000 de la saison, celui d'Indian Wells. Après avoir éliminé la tête de série numéro 13 Mardy Fish, il est arrêté par une révélation du tournoi, Ryan Harrison, mondial, qui s'était également vu offrir une "wild card". Lors du Masters de Miami, il se fait éliminer dès son entrée en lice par l'Indien Somdev Devvarman en 2 sets (7-6, 7-5).


title: Milos Raonic

text: Au Masters de Monte-Carlo, il élimine au premier tour le Français Michaël Llodra sur le score de 6-3, 0-6, 6-0. Au deuxième tour, il surclasse le Letton Ernests Gulbis en 2 sets (6-4, 7-5). Il se fait éliminer au tour suivant par David Ferrer (6-1, 6-3). À la suite de ce tournoi, il gagne 6 places au classement ATP et prend ainsi la mondiale. Il continue sa montée au classement en se rendant en huitièmes de finale à Barcelone, en battant d'entrée Radek Štěpánek 6-4, 6-2, puis Simon Greul 6-3, 4-6, 7-6. Il s'incline devant Ivan Dodig (7-6, 4-6, 6-3 pour le Croate), pour monter au mondial. Raonic participe ensuite au tournoi d'Estoril, où il bat Igor Andreev, João Sousa et Gilles Simon sur le score de 7-6, 4-6, 6-3. Il abandonne cependant au tour suivant face à Fernando Verdasco après avoir perdu le premier set 6-4. Ce tournoi lui permet de grimper à la mondiale. Il est battu alors aux premiers tours lors des Masters de Madrid par Feliciano López, des Masters de Rome par Fernando Verdasco et de Roland-Garros par Michael Berrer. Puis vint la saison sur gazon, où Raonic n'avait aucune attente. Au tournoi de Halle, il bat Pablo Andújar et Tobias Kamke, avant de perdre en quart de finale contre Philipp Petzschner. Il atteint la finale de ce tournoi en double, avec Robin Haase, où ils perdent contre Rohan Bopanna et Aisam-Ul-Haq Qureshi au tie-break final. À Wimbledon, Raonic, classé de série, bat le "Lucky Loser" Marc Gicquel, avant de jouer contre Gilles Müller au deuxième tour. Cependant, après avoir mené 3-1 dans le premier set, Milos déclare forfait après s'être blessé à la hanche lors d'une chute. Il se fait opérer le , et revient au jeu seulement 6 semaines plus tard, la semaine précédant l'US Open. Finalement, il décide de déclarer forfait pour l'US Open 2011 déclarant être insuffisamment remis de son opération.


title: Milos Raonic

text: Raonic revient au jeu pour la rencontre décisive contre Israël en Coupe Davis. Il s'incline cependant contre Amir Weintraub, souffrant d'un empoisonnement alimentaire. Il se retire ensuite du reste de la rencontre ainsi que du tournoi de Kuala Lumpur. Il revient ensuite à Tokyo où il perd contre le même joueur, au même tour du même tournoi, et en prenant le même nombre de jeux que l'année précédente; Rafael Nadal le bat 7-5, 6-3. Il s'incline ensuite au deuxième tour une seconde fois en deux semaines contre un autre Espagnol, David Ferrer, à Shanghai. Milos joue ensuite à Stockholm, où il bat successivement Márcos Baghdatís, Philipp Petzschner et Grigor Dimitrov, avant de perdre un match serré contre Gaël Monfils, en demi-finale. Il redevient par la suite au classement. Lors du tournoi de Valence, il s'incline dès le premier tour face à Marin Čilić. Il subit également la défaite lors du Masters de Paris-Bercy face à Julien Benneteau, tournoi qui mettra fin à sa saison.


title: Milos Raonic

text: Après avoir connu une excellente première saison complète sur le circuit, il a été nommé par ses pairs à titre de «Nouveau venu de l'année» lors du Masters de l'ATP à Londres, tournoi réunissant les 8 meilleurs joueurs de la saison. Il termine également la saison à la deuxième place sur le circuit pour les points gagnés au premier service (79 %), à la quatrième place pour le nombre de jeux gagnés au service (88 %) et à la cinquième place pour le nombre d'aces (637).


title: Milos Raonic

text: L'année 2012 commence bien pour Milos Raonic : à 21 ans, il remporte son deuxième titre sur le grand circuit à Chennai en dominant la tête de série Nicolás Almagro (6-4, 6-4) en demi-finale et le numéro 9 mondial Janko Tipsarević (6-7, 7-6, 7-6) à l'issue d'une finale marathon longue de . Il est le premier joueur à ne pas perdre son service dans un tournoi depuis Roger Federer en 2008 à Halle. À la suite de cette victoire, il gagne 6 places au classement et atteint à nouveau son meilleur classement en carrière, au mondial. À Melbourne, lors du premier Grand Chelem de la saison, il passe aisément au en éliminant Filippo Volandri et Philipp Petzschner avant de s'incliner face à l'ex- mondial Lleyton Hewitt en 4 sets. Il se rend par la suite à Vancouver pour participer à la Coupe Davis afin de représenter le Canada face à la France dans un duel du premier tour du groupe mondial. Dans cette confrontation, Milos Raonic bat Julien Benneteau (6-2, 6-4, 7-5), mais s'incline en double avec Daniel Nestor (6-7, 6-7, 3-6). Une semaine plus tard, le jeune Canadien défend son titre acquis l'an passé et remporte le troisième tournoi de sa carrière, à San José. Il bat en finale Denis Istomin sur le score de 7-6, 6-3. Il réussit également à atteindre la finale la semaine suivante à Memphis, mais s'incline face à Jürgen Melzer (5-7, 6-7).


title: Milos Raonic

text: Lors du premier Masters 1000 à Indian Wells, Raonic est classé de série et obtient donc un laissez-passer au premier tour. Il élimine Carlos Berlocq avant de s'incliner face à Roger Federer en trois manches (7-6, 2-6, 4-6) au troisième tour. Il atteint également le troisième tour à Miami avant de déclarer forfait avant d'affronter Andy Murray. Milos Raonic entame sa tournée sur terre battue en s'inscrivant pour le Masters 1000 de Monte-Carlo, où il est éliminé dès le premier tour par Albert Montañés. Il dispute par la suite l'Open de Barcelone, où il élimine successivement Alejandro Falla, Igor Andreev, Nicolás Almagro et le mondial Andy Murray en quart de finale. Il est cependant battu en demi-finale par David Ferrer sur un score serré de 6-7, 6-7. Il arrive donc au prochain Masters 1000 à Madrid en pleine confiance en battant aisément l'ex- mondial David Nalbandian au premier tour avant de pousser à la limite Roger Federer et finalement s'avouer vaincu en trois manches (6-4, 5-7, 6-7) au deuxième tour. La semaine suivante à Rome, il est battu par Florian Mayer dès le premier tour. Il arrive donc à Roland-Garros avec quelques références et bat au premier tour l'Espagnol Rubén Ramírez Hidalgo en trois manches. Il bat ensuite au second tour le Canadien Jesse Levine avant de s'incliner face au mondial et spécialiste de la terre battue Juan Mónaco en cinq manches (7-6, 3-6, 7-6, 3-6. 4-6).


title: Milos Raonic

text: Milos Raonic entame sa saison sur gazon au tournoi de Halle, où il atteint les quarts de finale en s'inclinant devant Roger Federer en trois manches de 7-6, 4-6, 6-7. Lors du troisième Grand Chelem de la saison, à Wimbledon, il bat Santiago Giraldo avant de s'incliner au second tour face à l'Américain Sam Querrey en quatre manches (7-6, 6-7, 6-7, 4-6). Il participe par la suite au tournoi de Newport, vaincu par l'Allemand Benjamin Becker au deuxième tour.


title: Milos Raonic

text: Lors des Jeux olympiques de Londres, il dispute contre Jo-Wilfried Tsonga lors du deuxième tour le match le plus long de l'histoire des Jeux olympiques (3 h 56) ainsi que le match le plus long en nombre de jeux disputés dans une rencontre olympique, qu'il perd sur le score de 6-3, 3-6, 25-23, avec un troisième set de plus de trois heures. Le record du match le plus long sera cependant battu quelques jours plus tard lors de l'affrontement entre Roger Federer et Juan Martín del Potro.


title: Milos Raonic

text: Milos Raonic retourne sur le sol américain pour commencer sa préparation pour le dernier Grand Chelem de la saison. Il commence par participer au Masters du Canada. Il bénéficie d'un laissez-passer au premier tour et bat Viktor Troicki en deux manches (6-3, 6-4). Il obtient son billet pour son premier quart de finale en série Masters 1000 grâce au forfait d'Andy Murray. Il est cependant battu par John Isner en deux manches serrées (6-7, 4-6). Il participe ensuite au Masters de Cincinnati, où il atteint les quarts de finale pour la deuxième semaine de suite en battant coup sur coup Richard Gasquet (finaliste à Toronto), Márcos Baghdatís et le mondial Tomáš Berdych. Il s'incline face à Stanislas Wawrinka en trois manches (6-2, 6-7, 4-6). Il arrive donc à l'US Open en confiance où il bat Santiago Giraldo, Paul-Henri Mathieu et James Blake avant de s'incliner contre le futur champion Andy Murray en trois manches en huitièmes de finale.


title: Milos Raonic

text: Raonic entame sa séquence en Asie par le tournoi de Bangkok où il s'incline en quarts de finale face à Jarkko Nieminen. Il participe ensuite à l'Open du Japon et se qualifie pour sa d'un tournoi ATP 500 Series, après avoir battu Janko Tipsarević puis Andy Murray, alors respectivement et mondiaux. Cependant, il s'incline en finale face au Japonais Kei Nishikori.


title: Milos Raonic

text: Pour terminer sa saison, Milos participe au Masters de Shanghai où il s'incline au deuxième tour contre Márcos Baghdatís. À l'Open de Valence, il s'avoue vaincu d'entrée face à Gilles Müller en deux manches serrés. Lors de son dernier tournoi, au Masters de Paris-Bercy, il atteindra les huitièmes de finale en s'inclinant face à l'américain Sam Querrey. Milos Raonic termine alors la saison à la , son meilleur classement en carrière à ce moment. Il termine également au premier rang pour les jeux au service gagnés (93 %), les balles de breaks sauvées (74 %), et les points gagnés sur une première balle (82 %). Il atteint le plateau des aces en une saison (), tout juste derrière John Isner.


title: Milos Raonic

text: Milos Raonic participe au tournoi de Brisbane où il est tête de série et bénéficie d'une exemption pour le premier tour. Mais il est éliminé au second tour par le Bulgare Grigor Dimitrov (3-6, 4-6). Il joue ensuite à l'Open d'Australie et est tête de série . Il bat les Tchèques Jan Hájek (3-6, 6-1, 6-2, 7-6) et Lukáš Rosol (7-6, 6-2, 6-3) puis Philipp Kohlschreiber (7-6, 6-3, 6-4) avant de buter (4-6, 6-7, 2-6) sur un éblouissant Roger Federer en 1 h 53.


title: Milos Raonic

text: À l'Open de San José où il est double tenant du titre, il bénéficie d'un laissez-passer pour le premier tour et bat Michael Russell (6-3, 7-5), Denis Istomin (7-6, 6-3), puis Sam Querrey (6-4, 6-2) et se qualifie pour la finale contre Tommy Haas qui vient d'éliminer la de série John Isner. Il remporte la finale (6-4, 6-3) et devient le premier joueur depuis Tony Trabert a remporter l'Open de San José trois fois de suite. Il ne pourra pas remporter le tournoi une quatrième fois de suite, car celui-ci sera retiré du calendrier ATP en 2014 au profit d'un nouveau tournoi, à Rio de Janeiro au Brésil. Il participe ensuite au tournoi de Memphis où il est tête de série mais est éliminé à la surprise générale au premier tour par l'invité Jack Sock (3-6, 7-5, 5-7).


title: Milos Raonic

text: Au Masters d'Indian Wells, il profite au deuxième tour de l'abandon de Michaël Llodra puis bat Marin Čilić (3-6, 6-4, 6-3) avant d'être stoppé par le mondial, Jo-Wilfried Tsonga (6-4, 5-7, 4-6) en huitièmes, après avoir mal négocié les points importants. Au Masters de Miami, il bat Guillaume Rufin (6-2, 6-4) avant d'abandonner contre Sam Querrey, malade.


title: Milos Raonic

text: Début de la terre battue, au Masters de Monte-Carlo, il vainc Julien Benneteau (6-1, 6-4) avant d'être sorti par Jarkko Nieminen (3-6, 6-1, 6-7). Puis à Barcelone, il atteint les demi-finales en passant Édouard Roger-Vasselin, puis Ernests Gulbis (6-2, 7-6) et le terrien Tommy Robredo (6-7, 6-3, 7-6) dans un gros match. Il s'incline (4-6, 0-6) en 1 h 12 contre le multiple et futur vainqueur de l'épreuve, l'Espagnol Rafael Nadal mondial. À Roland-Garros, il bat le Belge Xavier Malisse au premier tour (6-2, 6-1, 4-6, 6-4). Au deuxième tour, il affronte le Français Michaël Llodra, qu'il vainc (7-5, 3-6, 7-6, 6-2). Au troisième tour, il fait face au redoutable serveur sud-africain Kevin Anderson contre qui il perd (5-7, 6-7, 3-6).


title: Milos Raonic

text: Sur le gazon de Wimbledon, il bat au premier tour l'Argentin Carlos Berlocq (6-4, 6-3, 6-3) puis perd contre le Néerlandais Igor Sijsling (5-7, 4-6, 6-7).


title: Milos Raonic

text: Il commence sa tournée sur dur, chez lui, lors du Masters du Canada à Montréal. Il atteint les quarts de finale du tournoi après avoir battu Jérémy Chardy (6-3, 4-6, 7-5), Mikhail Youzhny (6-4, 6-4), puis réalise ensuite une bonne performance contre le 7 mondial Juan Martín del Potro (7-5, 6-4). Durant ce match, Juan Martín del Potro a estimé qu'il s'est fait voler un point, puisqu'à la suite d'un coup droit, Milos Raonic effleure le filet avant le deuxième rebond de balle qui était hors de portée de l'Argentin. L'arbitre qui était pourtant posté tout près de l'endroit où l'incident s'est produit a décidé de ne pas sévir. Raonic n'a pas manifesté son envie de rendre le point. del Potro aurait alors mené 5-3. Milos Raonic bat ensuite le Letton Ernests Gulbis ( mondial) (7-6, 4-6, 6-4) en rehaussant son jeu à la fin de la dernière manche. Il retrouve alors son compatriote Vasek Pospisil en demi-finale. C'est la première fois que deux Canadiens s'affrontent à ce stade du tournoi. Il remporte la rencontre (6-4, 1-6, 7-6) difficilement en 2 h 16 de jeu et s'offre pour la première fois de sa carrière une finale de Masters 1000. Il s'incline cependant sèchement pour finir face à Rafael Nadal (2-6, 2-6) en 1 h 8. Au Masters de Cincinnati, il se remet en marche pour battre Jack Sock (3-6, 6-4, 6-3), Janko Tipsarević (6-4, 7-6), mais perd en 1/8 de finale face à John Isner (6-7, 4-6). À l'US Open, il atteint les huitièmes en battant notamment Feliciano López au tour (6-7, 6-4, 6-3, 6-4), mais perd contre Richard Gasquet mondial, dans un match à suspense et acharné (7-6, 6-7, 6-2, 6-7, 5-7) alors qu'il menait deux sets à un après 4 h 40.


title: Milos Raonic

text: Fin septembre, début octobre, Milos Raonic aligne deux finales consécutives. D'abord en Thaïlande, il bat Feliciano López (6-4, 6-3), puis en demi-finale prend sa revanche sur Gasquet en trois sets (3-6, 7-5, 6-4), et bat en finale le mondial Tomáš Berdych, (7-6, 6-3), s’adjugeant le titre et deux victoires sur des joueurs du top 10. Puis à l'ATP 500 de Tokyo, ayant un parcours bien plus facile et accessible que la semaine précédente, il bat Go Soeda, Jérémy Chardy, Lukáš Lacko et Ivan Dodig. Mais il perd finalement contre Juan Martín del Potro (67, 5-7), mondial, qui met fin à la série de victoires du Canadien. Enfin au Masters de Shanghai, il passe le qualifié Michał Przysiężny (6-4, 6-4), puis Fernando Verdasco (7-6, 3-6, 6-3), avant de tomber face à Stanislas Wawrinka (6-7, 4-6), mondial.


title: Milos Raonic

text: À l'Open d'Australie, Milos Raonic bat l'Espagnol Daniel Gimeno-Traver en 4 manches (7-6, 6-1, 4-6, 6-2) puis le Roumain Victor Hănescu en 3 manches (7-6, 6-4, 6-4). Au troisième tour, il affronte l'autre jeune sensation de l'ATP World Tour Grigor Dimitrov. Il perd cette rencontre en 4 manches (3-6, 6-3, 4-6, 6-7). Ensuite, il est contraint de se retirer du premier tour de la Coupe Davis en raison d'une blessure à la cheville. Cette blessure qui ne semblait pas sérieuse au départ le force à déclarer forfait pour le tournoi de Zagreb, le tournoi de Rotterdam et l'Open 13 à Marseille.


title: Milos Raonic

text: Il revient à la compétition pour le Masters d'Indian Wells, en tant que tête de série numéro 10. Il bat difficilement Édouard Roger-Vasselin (7-6, 4-6, 7-6), puis Alejandro Falla plus tranquillement et surtout en huitième le mondial, Andy Murray (4-6, 7-5, 6-3). Il perd ensuite en quart (3-6, 4-6) en 1 h 19 contre le fantasque Ukrainien Alexandr Dolgopolov. Dans la foulée, au Masters de Miami il atteint à nouveau les quarts de finale, en battant Jack Sock, Guillermo García-López et Benjamin Becker très facilement, mais tombe contre Rafael Nadal (6-4, 2-6, 4-6) dans un match accroché de 2 h 34.


title: Milos Raonic

text: Sur la terre battue, d'abord au Masters de Monte-Carlo il se qualifie à nouveau pour les quarts de finale. Il bat Lu Yen-hsun en trois sets, puis Tommy Robredo (6-4, 6-3), avant de perdre contre le futur vainqueur du tournoi, le Suisse Stanislas Wawrinka (6-7, 2-6), alors mondial en une heure et demie de jeu. Il est rapidement éliminé à Oeiras et à Madrid, avant de revenir à un meilleur niveau pour le Masters de Rome où il réalise un bon parcours en allant jusqu'en demi-finale. Pour cela, il bat Simone Bolelli (6-3, 7-6) et Jo-Wilfried Tsonga en deux sets (7-6, 6-4), puis en quart Jérémy Chardy en trois manches (6-3, 5-7, 6-2). En demi-finale, il réalise un très bon match contre Novak Djokovic 2 mondial de 3 heures (7-6, 6-7, 3-6) ne passant pas de la victoire. À Roland-Garros, il arrive avec de bonnes dispositions, battant Nick Kyrgios (6-3, 7-6, 6-3) et Jiří Veselý en trois manches. Au troisième tour contre le Français Gilles Simon, il passe tout proche de la défaite (4-6, 6-3, 2-6, 6-2, 7-5) alors qu'il était mené deux sets à un et mal embarqué dans l'ultime manche. Il bat facilement au tour suivant Marcel Granollers en trois manches en 1 h 54, avant d'affronter à nouveau Djokovic. Cette fois-ci le suspense est moins grand et il perd (5-7, 6-7, 4-6) sans prendre de manche en 2 h 22 de jeu.


title: Milos Raonic

text: Sur herbe, lors du tournoi de Wimbledon, il réalise un meilleur parcours qu'à Roland-Garros. Dans un premier temps, il bat ses trois premiers adversaires en trois manches : Matthew Ebden, Jack Sock et Łukasz Kubot. En huitième, il affronte le Japonais Kei Nishikori, mondial, qu'il bat en quatre manches (4-6, 6-1, 7-6, 6-3) et se qualifie pour les quarts en 2 h 27. À ce stade, il affronte Nick Kyrgios, mondial, tombeur de Rafael Nadal au tour précédent. Il finit par l'emporter en 2 h 24 (6-7, 6-2, 6-4, 7-6) et se qualifie ainsi pour sa première demi-finale en Grand Chelem. Il y rencontre Roger Federer, mondial, qui a remporté le tournoi à 7 reprises. Il perd sèchement contre le Suisse (4-6, 4-6, 4-6) en 1 h 41, sans réussir à se procurer de balle de break.


title: Milos Raonic

text: Le , il remporte son premier tournoi ATP 500 à Washington en battant en finale son compatriote Vasek Pospisil (6-1, 6-4) sans réaliser de grosse performance. Il bat Jack Sock (7-6, 7-6), Lleyton Hewitt (7-6, 7-6), Steve Johnson (7-6, 6-2) et Donald Young (6-4, 7-5) pour la qualification en finale. Au Masters du Canada à Toronto, il passe à nouveau Jack Sock mais plus difficilement (4-6, 7-6, 7-6), puis Julien Benneteau (6-3, 4-6, 6-4), avant de chuter en quart contre Feliciano López (4-6, 7-6, 3-6). Au Masters de Cincinnati, il atteint les demi-finales sans affronter de joueur du top. Il bat Robby Ginepri, Steve Johnson (6-7, 6-3, 7-6), puis facilement Fabio Fognini (6-1, 6-0) avant de chuter sèchement à nouveau (2-6, 3-6) contre Roger Federer 1 h 8. Enfin à l'US Open, il atteint facilement les 1/8 de finale, mais est battu contre le mondial Kei Nishikori, futur finaliste de l'épreuve, dans un match intense et physique de 4 h 19 et après avoir mené deux manches à une (6-4, 6-7, 7-6, 5-7, 4-6).


title: Milos Raonic

text: Fin septembre à l'ATP 500 de Tokyo, il se qualifie pour la troisième fois consécutive en finale, en dominant ses adversaires Bernard Tomic, Jürgen Melzer, Denis Istomin et Gilles Simon (6-1, 6-4). Il termine sur une défaite contre Kei Nishikori (6-7, 6-4, 4-6) dans un match haletant mais frustrant pour le Canadien qui s'incline à nouveau dans une finale.


title: Milos Raonic

text: Au Masters de Paris-Bercy, après avoir battu le qualifié Jack Sock (6-3, 5-7, 7-6) et Roberto Bautista-Agut (7-5, 7-6), il bat le mondial Roger Federer en quarts de finale après avoir perdu 6 fois contre lui (7-6, 7-5). Au cours de ce match, il établit un nouveau record de vitesse moyenne en première balle de service, à . Le précédent record datait de 2004 (Andy Roddick au Queen's). Cette victoire le qualifie pour son premier Masters. Il écarte par la suite le mondial Tomáš Berdych (6-3, 3-6, 7-5) en 2 h 8 pour se qualifier pour sa deuxième finale dans cette catégorie de tournois. En finale, il affronte le mondial Novak Djokovic, et échoue sèchement (2-6, 3-6) en 1 h 23, tout en maintenant un rythme élevé au service ( de moyenne contre Berdych, contre Djokovic).


title: Milos Raonic

text: Pour sa première participation au Masters de Londres de fin d'année, Milos Raonic est placé dans le Groupe B avec le mondial Roger Federer, le mondial Kei Nishikori et le mondial Andy Murray. Il perd ses deux matchs de poule contre Federer (1-6, 6-7) en 1 h 28 et Andy Murray (3-6, 5-7) en 1 h 31, avant de déclarer forfait pour la suite du tournoi à cause d'une blessure au quadriceps.


title: Milos Raonic

text: Il participe au premier tournoi de la saison à Brisbane. Il y atteint la finale en éliminant en quart de finale Sam Groth dans un match très accroché (7-6, 3-6, 7-6), puis en demi-finale Kei Nishikori mondial, sur un score serré (6-7, 7-6, 7-6). En finale, il perd contre Roger Federer (4-6, 7-6, 4-6). Lors de l'Open d'Australie, Milos réalise un bon tournoi et confirme qu'il est bien à sa place dans le top 10. Il passe ses 3 premiers tours sans encombre en n’étant pas breaké et en gagnant ses 3 tie-breaks. En huitième, il affronte Feliciano López. Il est breaké pour la première fois du tournoi et perd même ses premiers sets mais s'impose finalement (6-4, 4-6, 6-3, 6-7, 6-3). Il perd cependant en quart face au meilleur relanceur Novak Djokovic (6-7, 4-6, 2-6), en tout juste 2 heures, perdant le fil de son service tout au long du match. C'est sa meilleure performance à Melbourne.


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text: À Rotterdam, il perd en demi-finale contre Stanislas Wawrinka futur vainqueur du tournoi en deux sets accrochés. Il fait ensuite le déplacement à l'Open 13 de Marseille mais perd d'entrée contre l'Italien Simone Bolelli en trois manches.


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text: Lors du premier Masters 1000 de la saison, à Indian Wells, il bat en deux sets l'Italien Simone Bolelli qui l'avait battu à Marseille, l'Ukrainien Alexandr Dolgopolov (7-6, 6-4) et l'Espagnol Tommy Robredo. Il affronte en quart de finale un autre Espagnol, Rafael Nadal mondial, qu'il n'a jamais battu, et finit par l'emporter en ayant écarté 3 balles de match (4-6, 7-6, 7-5), en plus de trois heures de jeu. En demi-finale, il perd sèchement contre Roger Federer (5-7, 4-6) en moins d'une heure et demie.


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text: Pour la saison de terre battue à Monte-Carlo, il se hisse jusqu'en quart de finale en battant João Sousa et plus difficilement Tommy Robredo en trois sets. Mais contre Tomáš Berdych, futur finaliste, il est contraint d'abandonner après quelques jeux à cause de son pied droit. Et par conséquent, il déclare forfait pour Barcelone. À Madrid, il bat deux Argentins, Juan Mónaco et Leonardo Mayer, pour se hisser en quart de finale. Mais il perd contre Andy Murray (4-6, 5-7) futur vainqueur. Alors blessé à un pied, il ne peut se déplacer totalement, ce qui le contraint à déclarer forfait à Rome alors qu'il était demi-finaliste l'année précédente. Tout d'abord incertain, il déclare finalement forfait également pour Roland-Garros en raison d'une blessure au pied droit.


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text: Il fait son retour à Wimbledon n'ayant pas joué de match officiel sur gazon et doit défendre de sa demi-finale de l'année précédente. Il bat en quatre sets Daniel Gimeno-Traver au premier tour et au deuxième tour, le vétéran Tommy Haas, qu'il vainc en quatre manches mais non sans difficultés (6-0, 6-2, 6-7, 7-6). Au troisième tour, il affronte à nouveau l'Australien Nick Kyrgios, tête de série , mais encore touché par son pied, il perd 7-5, 5-7, 6-7, 3-6.


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text: La tournée américaine est catastrophique avec des éliminations d'entrée de tournoi, et arrivant à l'US Open sans grands repères. Il arrive au troisième tour avec quelques fautes mais se fait sortir en trois sets (2-6, 6-7, 3-6) par Feliciano López qui l'avait aussi éliminé à Cincinnati. Pour se relancer dans sa saison malgré sa blessure, il participe au tournoi de Saint-Pétersbourg en tant que tête de série , et s'adjuge le titre face à João Sousa en finale (6-3, 3-6, 6-3) mais avec difficultés sur son service et ses déplacements.


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text: Fin octobre, Raonic annonce son forfait pour Bercy alors finaliste sortant en raison de sa blessure récurrente au dos, mettant fin à une saison compliquée.


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text: Le , Raonic annonce qu'il a ajouté l'ancien numéro un mondial Carlos Moyà à son personnel d'entraîneurs.


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text: Il commence sa saison à Brisbane, où après avoir battu successivement Ivan Dodig, Lucas Pouille et Bernard Tomic il atteint de nouveau la finale comme en 2015 face à Roger Federer, qu'il remporte sur le score de 6-4, 6-4. C'est le ATP de sa carrière. Il joue ensuite à l'Open d'Australie où il atteint les demi-finales pour la première fois, en battant notamment le 4 mondial Stanislas Wawrinka (vainqueur de l'édition 2014) sur le score de 6-4, 6-3, 5-7, 4-6, 6-3 en huitièmes de finale après 3 h 44 d'un match disputé. Puis en quart, il rencontre le mondial Gaël Monfils, qu'il vainc plutôt aisément (6-3, 3-6, 6-3, 6-4) en 2 h 17 de jeu, se qualifiant pour la demi-finale (une première pour lui). Il devient le premier Canadien à atteindre ce stade à l'Open d'Australie. Dans le dernier carré, il affronte le 2 mondial Andy Murray qui le bat difficilement en cinq sets (6-4, 5-7, 7-6, 4-6, 2-6) dans un combat acharné en 4 heures et trois minutes de jeu. Il finit limite physiquement à partir du quatrième set à cause de son adducteur douloureux. Il qualifie son match comme la mais gardera malgré tout du positif.


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text: Blessé aux adducteurs lors de ce match, il doit renoncer à plusieurs tournois ATP ainsi qu'à la Coupe Davis. Dès le mois de mars, il poursuit sa saison à Indian Wells. Il bat facilement Íñigo Cervantes, puis profite de l'abandon à 6-2, 3-0 de Bernard Tomic pour passer en huitième. Il y affronte le Tchèque mondial Tomáš Berdych, qu'il bat (6-4, 7-6) en 1 h 49, au terme d'une rencontre qui n'a pas atteint de hauts niveaux tennistiques avec pas mal de fautes directes. En quart, il affronte à nouveau Gaël Monfils comme à Melbourne et le bat encore une fois mais sans perdre de set (7-5, 6-3) avec de gros services en une heure et demie, se qualifiant pour les demi-finales comme l'année précédente. Il y affronte le Belge David Goffin, mondial, qu'il bat en 3 sets (6-3, 3-6, 6-3) en deux heures de jeu pour atteindre sa en Masters 1000. Lors de la finale, il se fait surclasser par le 1 mondial Novak Djokovic, ne parvenant à prendre que 2 jeux (2-6, 0-6), en ne servant que 4 aces, avec un pourcentage de premiers services et de points gagnés derrière son deuxième service très faibles sur l'ensemble du match. À Miami, il se qualifie pour les quarts de finale sans trop de difficultés où il est battu par Nick Kyrgios (4-6, 6-7) en 1 h 44.


title: Milos Raonic

text: La tournée sur terre battue est moins bonne que le début d'année, avec un quart au Masters de Monte-Carlo, après des victoires au mental contre Pablo Cuevas et le qualifié Damir Džumhur tous en trois manches, avant de perdre sèchement contre Andy Murray. Au Masters de Madrid, il arrive également jusqu'en quart de finale, en étant plus convaincant face à Thomaz Bellucci, Alexandr Dolgopolov et le 7 mondial Jo-Wilfried Tsonga (6-4, 6-4) sans se faire breaker, mais perd en deux manches contre Djokovic. Au Masters de Rome, il perd prématurément au deuxième tour contre Nick Kyrgios (6-7, 3-6). Il se rend ensuite à Roland-Garros sans aucun point à défendre, car il y était absent l'année précédente pour cause de blessure. Il se qualifie facilement pour les huitièmes de finale en battant Janko Tipsarević, Adrian Mannarino et le lucky loser Andrej Martin mais se fait ensuite éliminer par Albert Ramos-Viñolas en trois manches expéditive (2-6, 4-6, 4-6) de façon surprenante perturbé par les conditions météorologiques.


title: Milos Raonic

text: Pour le début de la saison sur gazon, il atteint la finale du tournoi du Queen's, en prenant sa revanche au premier tour contre Nick Kyrgios (6-7, 6-4, 6-4) puis Bernard Tomic en demi-finale (6-4, 6-4) pour participer à sa première finale sur gazon. Mais il perd à nouveau contre Andy Murray (7-6, 4-6, 3-6) en 2 h 12, alors qu'il menait 7-6, 3-0 avant de lâcher progressivement le match.