title: Détecteur de radar Serrate

text: Le "No. 141 Squadron RAF", commandé par le "Wing Commander" John Randall Daniel Braham et volant sur Bristol Beaufighter, débuta par des opérations en Allemagne du au en support des bombardements stratégiques. On compte 179 sorties avec 14 chasseurs ennemis abattus pour trois avions perdus.


title: Détecteur de radar Serrate

text: La technique, mise au point par la RAF, consiste à intégrer des chasseurs de nuit au "bomber stream" en imitant le vol d'un bombardier lourd jusqu'à ce que leur Serrate détecte les émissions radar d'un chasseur de la Luftwaffe venant vers eux. L'opérateur radar donne alors des consignes au pilote pour amener le chasseur ennemi à (environ ) derrière. À ce moment, le Beaufighter exécute un virage rapide pour se retrouver à l'arrière du chasseur allemand où il est alors en position pour l'abattre.


title: Détecteur de radar Serrate

text: Le Serrate a aussi été embarqué par de nombreux De Havilland Mosquito.


title: Détecteur de radar Serrate

text: Le "No. 141 Squadron RAF" est transféré au "No. 100 Group RAF" à la fin de l'année 1943. Au cours d'une bataille aérienne au-dessus de Berlin dans la nuit du 16 au , un Mosquito dont l'équipage était constitué du chef d'escadrille F. Lambert et de l'officier de vol K. Dear, est à l'origine — en endommageant un Bf 110 par un tir au canon — du premier succès du "Bombers command" dans une opération guidée par le Serrate. L'offensive des chasseurs de nuit équipés du Serrate n'était que le prémisse d'opérations beaucoup plus importantes menées par les spécialistes du "No. 100 Group RAF" en 1944 et 1945.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: La ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine est une ligne secondaire de chemin de fer française qui relie la gare de Bricon (près de Chaumont dans la Haute-Marne) à celle de Châtillon-sur-Seine en Côte-d'Or.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: Elle constitue la ligne du réseau ferré national.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: Cette ligne a été déclarée d'utilité publique par un décret du . Elle a été concédée à la Compagnie des chemins de fer de l'Est par une convention signée le entre le ministre des Travaux Publics et la compagnie. Cette convention est approuvée par décret impérial le .


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: Elle a été mise en service le par la même compagnie.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: Selon le Chaix des chemins de fer de l’Est d’, on compte 4 trains par jour (2 aller - 2 retour). Le trajet de 56 km entre Chaumont et Châtillon-sur-Seine se fait au mieux en 1h25.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: Le , la ligne est fermée aux voyageurs. Elle est toutefois réouverte du au et du au et reste ouverte au service des marchandises. Elle est réduite à une voie unique en 1942.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: En 2013, la section de Châtillon-sur-Seine à Brion-sur-Ource est rénovée par Réseau ferré de France, notamment pour desservir les silos du groupe Soufflet, conjointement aux travaux engagés sur la ligne de Nuits-sous-Ravières à Châtillon-sur-Seine.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: En 2015, la ligne est fermée à la circulation au delà de la gare de Veuxhaules en direction de Châtillon-sur-Seine.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: Jusqu'en 1942 la ligne dispose d'une double voie à écartement standard de . Ele est mise à voie unique depuis cette date.


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: La ligne est exploitée pour des marchandises (transport de céréales, d'hydrocarbures et de produits métallurgiques).


title: Ligne de Bricon à Châtillon-sur-Seine

text: L'association "Rail 52" étudie l'ouverture d'un chemin de fer touristique sur le tronçon Châteauvillain – Veuxhaulles. Depuis l'été 2019, et pour cet objectif, l'association est locataire de la gare de Veuxhaulles dont les plaques ont été symboliquement reposées.


title: Selo

text: Selo est un mot slave (en particulier dans les langues croate et serbe, mais aussi en russe, en ukrainien et en bulgare : село) qui peut se traduire par « village ».


title: Selo

text: Ce terme peut aussi désigner plusieurs localités :


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo de Figueiredo e Melo, dit Pedro Américo (Areia, - Florence, ) est un romancier, un poète, un scientifique, un théoricien de l'art, un essayiste, un philosophe, un professeur, un politicien, mais on se souvient surtout de lui comme l'un des peintres académiques les plus importants du Brésil.


title: Pedro Américo

text: Dès son plus jeune âge, il a montré un penchant pour les arts, étant considéré comme un enfant prodige. Encore très jeune, il participe en tant que dessinateur à une expédition de naturalistes à travers le nord-est, et reçoit le soutien du gouvernement pour être diplômé de l'Académie impériale des Beaux-Arts de Rio de Janeiro. Il a fait sa formation artistique à Paris, étudiant auprès de grands maîtres, mais il s'est également consacré aux sciences et à la philosophie. Peu après son retour au Brésil, il commence à enseigner à l'Académie et entame une carrière fructueuse, se faisant connaître par de grandes peintures de caractère civique et héroïque, s'insérant dans le programme de civilisation et de modernisation du pays promu par l'empereur Pierre II, dont l'Académie impériale était le bras régulateur et exécutif dans le domaine artistique.


title: Pedro Américo

text: Son style de peinture, en accord avec les grandes tendances de son époque, a fondé des éléments néo-classiques, romantiques et réalistes, et sa production est l'une des premières grandes expressions de l'art académique brésilien dans sa phase d'apogée, laissant des œuvres qui restent vivantes aujourd'hui dans l'imaginaire collectif de la nation, comme ', ', ' et ', reproduites par millions dans les livres scolaires de tout le pays. Dans la seconde moitié de sa carrière, il s'est concentré sur des thèmes directeurs, allégoriques et bibliques, qu'il préférait personnellement et dont le marché était en expansion, mais cette partie de son travail, à son époque très populaire, s'est rapidement démodée, n'a pas reçu l'attention des experts modernes et reste très peu connue.


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo a passé sa carrière entre le Brésil et l'Europe, et dans les deux endroits, son talent a été reconnu, recevant de grandes faveurs de la critique et du public mais soulevant également des opposants passionnés et tenaces. Pour les nouvelles avant-gardes, Pedro Américo était un peintre aux dons indéniablement rares, mais était surtout devenu l'un des principaux symboles de tout ce que le système académique avait de conservateur, d'élitiste et de distant de la réalité nationale. Bien que les modernistes aient impitoyablement tenté d'éclipser son étoile , ses grands mérites artistiques font certainement de lui l'un des plus grands peintres que le pays ait jamais produits, et l'un des plus renommés, pour les débats brûlants qu'il a suscités dans son travail institutionnel, culturel et politique, dans un moment critique d'articulation d'un nouveau système de symboles pour un pays sortant tout juste de la condition de colonie et de consolidation d'un nouveau système artistique sur des bases méthodologiques et conceptuelles modernes.


title: Pedro Américo

text: Il a acquis une sophistication intellectuelle absolument inhabituelle pour les artistes brésiliens de son temps, s'intéressant à une grande variété de thèmes et cherchant une solide préparation. Il a obtenu une licence en sciences sociales à la Sorbonne et un doctorat en sciences naturelles à l'Université libre de Bruxelles. Il a été directeur de la section des antiquités et de la numismatique du Musée impérial et national, professeur de dessin, d'esthétique et d'histoire de l'art à l'Académie impériale, et député constitutif du Pernambouc. Il a laissé une volumineuse production écrite sur l'esthétique, l'histoire de l'art et la philosophie, où, inspiré par le modèle classique, il accorde une attention particulière à l'éducation comme base de tout progrès et réserve un rôle supérieur à l'art dans l'évolution de l'humanité. Il a reçu plusieurs hommages et distinctions, dont le titre de peintre historique de la Chambre impériale, l'Ordre de la Rose et l'Ordre du Saint-Sépulcre. Il a également laissé quelques poèmes et quatre romans, mais tout comme ses textes théoriques, ils sont aujourd'hui peu connus.


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo de Figueiredo e Melo naît à Areia, dans l'État de Paraïba, au sud du Brésil, le . Fils de Daniel Eduardo de Figueiredo et de Feliciana Cirne, Pedro Américo est le frère de , également peintre. Bien que n'ayant pas beaucoup de ressources, sa famille est sensibilisée aux arts et dès son plus jeune âge, Pedro trouve chez lui le stimulant nécessaire au développement d'un talent précoce, notamment la musique, enseignée par son père Daniel, qui en plus d'être marchand était violoniste et l'a également initié au dessin en lui présentant des livres sur des artistes célèbres.


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo a beaucoup dessiné et bientôt la renommée d'un jeune prodige se répand dans toute la ville. Lorsqu'une expédition scientifique y arrive en 1852, son chef, le naturaliste Louis Jacques Brunet, lui rend visite et peut apprécier une série de copies d'œuvres classiques réalisées par le garçon. Voulant le tester pour prouver son habileté, il arrange quelques objets et les fait dessiner par Pedro Américo en sa présence ; le garçon les reproduit avec une grande similitude. Impressionné, Brunet décide de l'engager comme concepteur d'expéditions, de sorte que le jeune artiste accompagne le Français pendant un voyage de vingt mois à travers une grande partie du Nord-Est brésilien. En 1854, à seulement onze ans, muni de plusieurs lettres de recommandation, Pedro Américo est admis à l'Académie impériale des Beaux-Arts (AIBA) de Rio de Janeiro. Cependant, il ne peut commencer immédiatement ; il passe alors une saison au Colégio Pedro II, étudiant le latin, le français, le portugais, l'arithmétique, le dessin et la musique, se distinguant parmi ses camarades par son application et son intelligence. Ses lettres à la famille révèlent un étudiant conscient de ses responsabilités, et un désir encore incertain de se consacrer à la peinture d'histoire était déjà né en lui. En 1856, il entre dans le cours de dessin industriel de l'Académie, et ses progrès sont tout aussi brillants, puisqu'il remporte 15 médailles en dessin, géométrie et modèle vivant. Il est surnommé « médailles du pape » par le directeur de l'institution, l'artiste et savant Manuel de Araújo Porto-Alegre, qui aura une grande influence sur lui et deviendra son beau-père. Avant même de terminer le cours, il obtient une bourse de l'empereur Pierre II pour aller se perfectionner en Europe. Peu avant l'embarquement, une maladie diagnostiquée comme « colique au plomb » se manifeste ; semble-t-il causée par une intoxication au peintures qu'il utilise, elle l'accompagnera toute sa vie.


title: Pedro Américo

text: Après un voyage douloureux et cahoteux, Pedro Américo arrive à Paris à la mi-. Il visite immédiatement les musées, les monuments, les palais et les galeries d'art de la ville et s'inscrit à l'École nationale supérieure des Beaux-Arts, où il est l'élève d'Ingres, Léon Cogniet, Hippolyte Flandrin, Horace Vernet et Sébastien Cornu. Par son contrat de bourse, il doit strictement obéir à la discipline de l'académie et envoyer régulièrement des travaux au Brésil afin de certifier ses progrès, y compris des études de modèle vivant et des copies d'œuvres de maîtres consacrés, parmi lesquels Guido Reni ("Déjanire enlevée par le centaure Nessus") et Théodore Géricault ("Le Radeau de La Méduse"). Américo remporte au Salon de Paris deux prix de première classe, mais ne s'intéresse pas aux grands salons académiques, qu'il considère comme non représentatifs.


title: Pedro Américo

text: Comme il nourrit d'autres intérêts culturels que l'art, Pedro Américo étudie également pendant son séjour à l'Institut de physique d'Adolphe Ganot, au cours d'archéologie de Charles Ernest Beulé, est obtient un diplôme en sciences sociales à la Sorbonne, approfondissant l'architecture, la théologie, la littérature et la philosophie, et suit les cours de Victor Cousin, Claude Bernard et Michael Faraday au Collège de France et au Conservatoire des Arts et Métiers. Durant cette période, il écrit de nombreux essais sur les relations entre l'art, la science et le progrès social, thème sur lequel il défendra sa thèse. En 1862, il se rend en Belgique, s'inscrit à l'Université libre de Bruxelles, mais ne suit que peu de cours. Toutes ces études marquent profondément son caractère et sa pensée, et Américo commence à se consacrer aux études classiques et à réfléchir sur la responsabilité civile de l'artiste et son engagement politique. C'est là qu'il commence à organiser sa philosophie synthétique, où les arts sont, pour lui, les véritables promoteurs du progrès social, et doivent être cultivés sur une matrice humaniste, à l'instar des Grecs classiques et de la Renaissance. À cette époque, il visite également le Salon des refusés, à Paris, où sont exposés des artistes qui restent en marge du circuit officiel, ce qui est important pour le mettre en contact avec les avant-gardes pré-modernistes. En proie un moment à des difficultés financières, Pablo Américo réussi tout de même à quand aller au bout de sa pension académique de l'Assemblée provinciale de Paraíba en 1863. L'année suivante, lors d'une visite de l'Écosse par bateau, il est sauvé d'un naufrage. Il retourne la même année au Brésil, convoqué par l'empereur pour participer à un concours pour obtenir un poste de professeur de dessin figuratif dans le cours de dessin industriel de l'Académie impériale. Il gagne le concours en présentant l'œuvre ' (« Socrate repoussant Alcibiade des bras du vice »), mais décline le poste. Il visite son Areia natale , où il rencontre un frère né l'année de son départ et s'inquiète de la pauvreté de ses proches. De retour à Rio de Janeiro, il publie une série d'essais pionniers sur l'esthétique et l'histoire de l'art dans le journal ', mais peu après, demandant un congé sans solde, il est repart en Europe.


title: Pedro Américo

text: En 1865, Pedro Américo parcourt plusieurs pays, en grande partie à pied. Il part de Paris et passe par Strasbourg, le grand-duché de Bade, les Pays-Bas et le Danemark. Puis il continue à travers le Maroc et l'Algérie , la Sicile et les îles grecques. En Algérie, il travaille comme dessinateur pour le gouvernement français, en faisant des dossiers sur les personnages masculins, les paysages et les animaux de la région. Il ne publie son premier roman, "Holocauste", en français, qu'en 1882.


title: Pedro Américo

text: Ses finances sont à nouveau serrées, il a faim et doit faire des dessins et des portraits dans les cafés pour survivre. Américo reçoit une médaille d'or à l'Académie impériale pour la toile " (« La Carioca »), un nu sensuel refusé par l'empereur, à qui il avait été offert. Il charge un ami de Rio de Janeiro de revendre le prix afin de pouvoir se sustenter grâce aux revenus obtenus. En 1868, Pedro Américo soutient la thèse ' (« La Science et les systèmes : questions d'histoire et de philosophie naturelle ») à la Faculté des sciences de l'Université de Bruxelles ; il obtient ainsi un diplôme de docteur en sciences naturelles, approuvé avec mérite, et est nommé en janvier de l'année suivante comme professeur assistant. Cette approbation a été rapportée dans plusieurs journaux brésiliens et belges en termes extrêmement élogieux, conférant à l'événement un caractère scientifique, et selon son premier biographe, elle lui a valu l'Ordre équestre du Saint-Sépulcre de Jérusalem, accordé par le pape Pie IX. Les peintures ', ' et ' datent de cette période. Dans le même temps, le gouvernement fait pression sur lui pour qu'il revienne et prenne son poste d'enseignant à l'AIBA.


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo cède et rentre dans son pays en 1869, après s'être arrêté au Portugal, où il épouse à la fin de l'année Carlota (1844-1918), fille de Manuel de Araújo Porto-Alegre, alors consul du Brésil à Lisbonne. Avec elle, il aura plus tard trois enfants. Il arrive à Rio au début de 1870 et commence à se consacrer à la peinture mythologique, d'histoire et aux portraits. À l'Académie impériale, il enseigne l'archéologie, l'histoire de l'art et l'esthétique. Il écrit, commence à diriger les sections de numismatique et d'archéologie du Musée impérial et national, et réalise des caricatures pour la revue ". À son retour d'Europe, Américo est un peintre encore inconnu des Brésiliens. Une carrière d'enseignant n'offre pas beaucoup de perspectives de gloire et de fortune, le marché de l'art brésilien est encore naissant, et il aurait une personnalité difficile, fière et autonome, ce qui lui vaut plusieurs désaffections. Cependant, profitant de la vague de patriotisme déclenchée par la victoire brésilienne dans la guerre de la Triple-Alliance, et encouragé par l'empereur, il peint la toile " (« Bataille de Campo Grande », 1871), une composition de grandes dimensions dans laquelle il cherche à faire l'éloge de la monarchie et du principal héros de la bataille, le comte d'Eu Gaston d'Orléans. Gagnant le soutien de la presse, il organise une intense campagne de promotion de son travail. Entre août et , il ne se passe presque aucune journée sans que les journaux cariocas ne parlent de l'artiste ou de la toile, qui est visitée par plus de . À la même époque, Luís Guimarães Júnior publie une petite biographie très romancée sur l'artiste, qui connaît une large diffusion et accroît sa popularité. En conséquence, à la fin de l'année, Américo devient un peintre célèbre dans tout le pays, recevant des ordres et des distinctions, comme l'Ordre impérial de la Rose au rang d'Officier (plus tard promu Grand Dignitaire puis Commendataire) et le titre de Peintre historique de la Chambre impériale. Il devient cependant également le centre d'une grande controverse. C'est également à cette époque et dans le même esprit qu'il réalise les tableaux ' (« Discours du Trône »), ' (« Attaque de l'île de Carvoeiro »), ' (« Passage de la Patrie ») et ' (« Passage du Chaco ») et qu'il commence les esquisses pour une commande du gouvernement qui sera l'un de ses plus grands chefs-d'œuvre, " (« Bataille d'Avaí », ), qu'il exécute à partir de 1872 à Florence et qui ne sera achevée qu'en 1877. Exposée pour la première fois à Florence, encore inachevée, elle fait sensation auprès des amateurs d'art qui sont réunis en grand nombre dans la ville pour les célébrations du quatrième centenaire de la naissance de Michel-Ange. Cette œuvre, ainsi qu'un discours qu'il a prononcé en deux langues devant la statue de David sur le maître de la Renaissance, répandent sa renommée dans toute l'Europe. Le gouvernement italien demande à l'artiste de présenter un portrait devant les plus grands artistes de tous les temps dans la galerie de portraits des Offices, parmi ceux d'Ingres et de Flandrin, ses propres maîtres. Lorsqu'elle est exposée au Brésil, à l'exposition générale de l'AIBA de 1879, à côté de la ' (« Bataille de Guararapes ») de Victor Meirelles, elle suscite une controverse encore plus grande que pour la bataille précédente. Mais les arguments sont similaires : on s'attaque principalement à un prétendu excès de fantaisie et de romantisme, ainsi qu'au peu de véracité historique dans la représentation de la scène. L'artiste est cependant conscient qu'un tableau est une peinture, et non la réalité : De manière surprenante, lui-même, pourtant l'opposant le plus influent des académiciens et bien qu'il critique fortement l'œuvre, y trouve des éléments pour dire qu'Américo a finalement réussi à se débarrasser de l'orthodoxie de l'Académisme et à créer un nouveau langage personnel d'une grande vigueur. Au même moment, Américo est accusé de plagier la composition de la ' (« Bataille de Montebelo ») par l'Italien Andrea Appiani, et une autre controverse incandescente tente de décider laquelle des deux batailles, la sienne ou celle de Meirelles, est la mieux réalisée. Cette affaire a marqué l'époque et a été connue sous le nom de « " » (« Question artistique de 1879 »). Après les répercussions tonitruantes de la "bataille d'Avaí", le peintre a tenté de convaincre le gouvernement de le soutenir en peignant une ' (« bataille du  »), mais même en offrant l'œuvre gratuitement, le projet n'a pas porté ses fruits. Désenchanté, Américo démissionne de l'Académie, ce qui lui est refusé. Quoi qu'il en soit, se prévalant de l'estime que l'Empereur lui porte, il obtient une licence et repart. Au début des années 1880, déjà en Europe, il tente encore de revenir sur le thème des batailles, en projetant une ' (« bataille de Saint-Marin »), qui sera acquise par le gouvernement italien, mais ne va pas au-delà des projets préparatoires. Pedro Américo passe les années suivantes principalement à Florence, abandonnant les affaires civiques qui n'ont de marché que dans le gouvernement lui-même et se consacrant aux œuvres du romantisme tardif et sentimental, aux allégories et aux scènes d'orientation, aux thèmes historiques ou bibliques, des types qu'il préfère et qui ont une plus grande pénétration dans le public. Parmi ces œuvres, citons : ' (« La Nuit accompagnée des génies de l'Étude et de l'Amour »), ' (« Jeanne d'Arc entend pour la première fois la voix qui lui prédit son haut destin »), ' (« Le rabbin arabe »), ' (« Les enfants d'Édouard IV »), ' et ' (« Jocabed emmenant Moïse au Nil »). Plusieurs de ces œuvres sont exposées aux salons de l'Académie ou à Florence, et beaucoup ont été acquises par le gouvernement brésilien. En 1885, Pedro Américo visite brièvement la France et retourne au Brésil pour occuper une chaire d'histoire de l'art, d'esthétique et d'archéologie à l'Académie impériale, à laquelle l'empereur assiste assidûment. L'année suivante, il publie un autre roman, ' (« Amour de mari »). Mais les commandes à Rio sont rares, sa santé n'est plus très bonne et après avoir perdu un fils, il voit ses deux autres fils tomber malades. Il parvient cependant à signer un contrat avec le gouvernement de l'État de São Paulo pour la création en trois ans d'une autre œuvre importante, ' ("L'Indépendance ou la Mort"), peinte à Florence en 1888 et qui devient immédiatement célèbre tout en étant également controversée. Une fois de plus, son esthétique est débattue et il est accusé de plagiat.


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo participe à l'Exposition universelle de Paris de 1889, où il n'expose qu'une seule photographie et des esquisses préparatoires de "L'Indépendance ou la Mort". Il reçoit néanmoins les éloges d'Ernest Meissonier et l'admission comme membre de l'Académie des Beaux-Arts. Sur invitation du gouvernement français, il participe à une commission du Congrès de Régulation de la Propriété Littéraire et Artistique, et représente le Brésil au Congrès pour la Protection des Monuments Historiques, dont il assume la présidence lors de plusieurs sessions, en l'absence du président titulaire, l'architecte Charles Garnier.


title: Pedro Américo

text: Après la proclamation de la République le , un changement qui a conduit à l'ostracisme l'autre grand maître académique de sa génération, Victor Meirelles, Pedro Américo est de retour au Brésil et réussit à conserver une partie de son prestige auprès du gouvernement, bien que son collègue ait également été renvoyé de l'Académie impériale, qui est restructurée en tant qu' depuis 1890. Il réalise pour le nouveau régime des œuvres plus importantes : ' (Joaquim José da Silva Xavier écartelé ; cette œuvre fait partie d'une série projetée sur la conjuration Mineira dont il n'est pas venu à bout), ' (« Libération des esclaves »), ' (« Honneur et patrie ») et ' (« Paix et concorde »). En 1890, Américo est élu député par le Pernambuco au Congrès constitutif. Pendant son mandat, il préconise la création de musées, de galeries et d'universités dans tout le pays, mais sa santé déjà fragile l'empêche d'assister assidûment aux sessions.


title: Pedro Américo

text: Tout au long de sa carrière, Américo a accumulé des actifs considérables, investis en obligations d'État, mais avec la crise financière déclenchée par la , ses actifs se sont soudainement dévalués et il a été ruiné. En 1894, appauvri, sa santé et sa vue se détériorant, il s'installe définitivement à Florence. Malgré ses problèmes, il continue à peindre beaucoup et à écrire. Il publie les romans ' ("Le Hors-la-loi", 1899) et ' (« Dans la ville éternelle », 1901).


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo meurt à Florence le , victime de ses « coliques au plomb », semble-t-il dues à des intoxications aux produits de peinture qu'il a utilisés. Sur ordre du président du Brésil, Rodrigues Alves, et sous les soins du baron de Rio Branco, son corps est embaumé et transféré à Rio de Janeiro, où il est exposé pendant quelques jours à l'Arsenal de Guerra. Il est ensuite envoyé à João Pessoa, où il reçoit des funérailles solennelles avec un deuil officiel, les commerces fermés et une foule d'admirateurs. Le , il est déposé provisoirement au cimetière de São João Batista, jusqu'à l'achèvement du mausolée que l'Institut historique et géographique brésilien a fait construire à Areia. Le dernier enterrement dans sa ville natale a eu lieu le , également accompagné de grands hommages. La maison où il est né est devenu un musée dédié à sa mémoire, la .


title: Pedro Américo

text: À l'époque des peintres de sa génération, l'Empire entrait dans une phase de stabilité raisonnable, s'affirmait comme la plus grande puissance sud-américaine et son économie et sa culture se diversifiaient et s'étendaient. Les problèmes sont certes nombreux, mais ils sont surmontés dans une atmosphère de libéralisme et de scientisme, dans laquelle l'influence de l'Église décline et les secteurs laïques de la société se renforcent. Il était intéressant pour la nation, ainsi que pour la monarchie en vigueur, que le pays s'insère favorablement dans une économie mondiale en transformation accélérée et structurée sur un modèle capitaliste. Pour atteindre cet objectif, l'empereur Pierre II, un amoureux des arts et des sciences qui avait écrit en 1856 que les deux grandes œuvres qu'il lui restait à accomplir étaient , a promu un programme nationaliste de modernisation interne et de diffusion du Brésil à l'étranger. Connaissant le pouvoir de l'art comme formulateur et consécrateur de symboles et de valeurs, il lui a réservé un rôle particulier dans son programme, lui confiant la tâche d'articuler visuellement l'idéologie du nouvel Empire. Ses activités étaient concentrées dans l'Académie impériale des Beaux-Arts, fondée en 1816 et pendant de nombreuses années en fonctionnement précaire, mais depuis les années 1850 restructurée et dynamisée par un parrainage d'État plus cohérent et plus éclairé et par la performance d'érudits comme Manuel de Araújo Porto-Alegre. Pedro Américo a prospéré pendant l'apogée de l'académisme au Brésil. Cependant, malgré les progrès sensibles du système artistique, les conditions du mécénat à l'époque étaient imprévisibles et le manque de fonds officiels était un problème chronique. Quant au marché privé, il commençait commençait à se structurer maladroitement.


title: Pedro Américo

text: L'académisme a systématisé un répertoire de formules visuelles ayant des significations spécifiques, en prescrivant des règles pour leur utilisation, en dictionnarisant l'histoire de la visualité et en l'organisant selon une grammaire et une sémantique particulières. Plus que cela, elle a établi une méthode d'enseignement de l'art basée sur des hiérarchies de valeurs largement dérivées de la tradition philosophique et éducative de l'Antiquité classique, avec tout son rouleau de vertus morales et civiques idéalistes et toute sa rhétorique, qui se manifeste dans l'art par la beauté, l'harmonie et l'utilité publique. Fonctionnant en étroite dépendance des États et des élites, et ayant une base philosophique idéaliste, les Académies européennes avaient naturellement tendance à être conservatrices, une caractéristique que la version brésilienne partageait avec ses homologues européennes à l'imitation desquelles elle était fondée, mais elles étaient aussi les agents d'importantes avancées artistiques et, en de nombreuses occasions, elles étaient même à l'avant-garde.


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo possédait une technique sophistiquée : il portait une grande attention aux détails et travaillait rapidement. Pour le meilleur ou pour le pire, il a toujours été un académicien, mais il était l'académicien polyvalent et éclectique de la phase la plus influente et contradictoire de l'académisme international, qui se définissait comme un mélange complexe de références classiques, romantiques et réalistes. Son œuvre exprime des aspirations idéalistes typiques du classicisme, reflétées dans ses tableaux historiques « didactiques » et ses allégories moralisatrices, dans son sens de la composition hiérarchique, et même dans ses écrits à caractère humaniste ; sa caractérisation détaillée des figures et des objets s'approche parfois du réalisme, mais son expression stylistique est principalement romantique, ce qui n'est pas vraiment une contradiction, puisque le romantisme est lui-même un courant éclectique et idéaliste, et très redevable aux classiques. Mais la peinture romantique brésilienne, dans laquelle s'insère Pedro Américo, est celle de la troisième génération romantique, alors que le mouvement a déjà perdu son caractère original, rageur et révolutionnaire, devenant un courant plus doux et plus conformiste, plus esthétique et sentimental, qui s'est rapidement plié et est devenu, à bien des égards, véritablement « populaire ».


title: Pedro Américo

text: Parmi les artistes qui ont peut-être eu une influence sur ses œuvres les plus importantes figurent Horace Vernet, Antoine-Jean Gros, Eugène Delacroix, Théodore Géricault et François Gérard, ainsi que les peintres italiens du Risorgimento, tels que . Certains critiques trouvent également en lui des influences baroques de Borgognone et du Bernin.


title: Pedro Américo

text: Pour comprendre l'importance de la peinture historique en Europe et au Brésil , il est nécessaire de faire une rétrospective. La « peinture historique » n'est pas seulement la représentation de faits historiques, mais aussi la reconstitution de faits particulièrement significatifs pour une communauté ou une nation. Il a développé une rhétorique visuelle symbolique et a eu une fonction didactique et moralisatrice. C'était le genre le plus prestigieux du système académique, c'était celui qui exigeait le plus de l'artiste en termes de créativité, de culture générale et de capacité technique ; c'était celui qui pouvait le plus facilement transmettre un message éthique et celui qui pouvait le plus parfaitement transmettre le discours des élites, consacrant leurs valeurs, s'adressant avant tout au grand public. Pour atteindre ses objectifs, la peinture d'histoire peut travailler sur des thèmes religieux, proprement historiques, ou absorber des figures mythiques du passé classique pour donner un éclat allégorique aux faits actuels, ou pour évoquer des vertus exemplaires.


title: Pedro Américo

text: La peinture historique, qui est définie par son sujet et son but et non par son style, a une origine immémoriale, mais s'est consolidée à l'époque baroque, lorsque l'absolutisme européen se développait. Dans ce système, le pouvoir est centralisé et tous les moyens sont mis en œuvre pour garantir l'indépendance et la suprématie totales du souverain et affirmer sa gloire. À partir de la période baroque, le genre historique entre dans son époque dorée, lorsque le potentiel de sa rhétorique visuelle est perçu et exploré en profondeur par les élites et les gouvernements. Indifférent au passage des styles à travers les siècles successifs, il continue à servir les mêmes objectifs, toujours plus étroitement liés à la sphère civile de la société, bien qu'il puisse souvent incorporer des éléments religieux dans une période où la religion et l'État vivaient en étroite proximité et où la doctrine du droit divin des rois était articulée. L'iconographie produisait, en exaltant l'État et son Roi ou ses représentants, leurs exploits militaires et leurs conquêtes, les montrant souvent bénis de Dieu ou de ses anges et de ses saints, ou entourés de divinités mythiques ; elle justifiait, par un art qui devait émerveiller, séduire et surtout convaincre et endoctriner aussi bien les sujets que les étrangers, le maintien d'un système capable d'exploits aussi impressionnants en politique que dans les arts et qui agissait en faveur les uns des autres. Lorsque le néo-classicisme est arrivé, le modèle a simplement été revisité une fois de plus. Le genre ne s'était pas enraciné dans le Brésil baroque car il n'y avait pas de cour pour le parrainer ni d'académies pour l'enseigner ; le territoire était une colonie portugaise qui ne servait qu'à être explorée, et sa peinture, presque entièrement consacrée au culte religieux, était pratiquée dans des systèmes corporatifs et semi-artisanaux. Lorsque Joachim Lebreton, chef de la Mission artistique française, définit la structure de la première académie brésilienne dans un mémo à João VI en 1816, la peinture d'histoire était déjà prévue dans le programme d'études, puisque Lebreton, lui-même académicien, ne fit que calquer son projet sur le programme de l'Académie de Paris, à l'époque, et dans tout l'Occident, réputée la plus avancée de toutes celles qui existaient. Cependant, comme sa version tropicale a mis du temps à fonctionner et que l'État, empire indépendant depuis 1822, était en perpétuelles convulsions et ne pouvait rien présenter de très grand pour être fier face à une population insatisfaite et encore indifférente aux arts académiques, le genre n'a pas prospéré immédiatement. Les exemples laissés par les peintres de la Mission, Jean-Baptiste Debret et Nicolas-Antoine Taunay, étaient rares, d'une ampleur très modeste et ne représentaient pas toujours les événements brésiliens. Le nationalisme n'avait pas encore été ajouté au mélange, l'utilité politique de l'Académie à cette époque n'avait pas encore été comprise, il y avait peu de financement pour elle et ce n'était pas une priorité officielle de la maintenir. Ce scénario défavorable était la simple expression d'un choc frontal entre deux réalités opposées : un Brésil encore baroque, religieux et semi-sauvage, et une France néo-classique, sécularisée et sophistiquée. Les Français savaient la différence, et s'attachaient à marquer leur « supériorité », mais pour aggraver les choses, ces Français étaient d'anciens bonapartistes, partisans de celui qui fut responsable de l'invasion du Portugal et de la fuite de la famille régnante au Brésil. Ainsi, d'une part, ils représentaient une menace pour les artistes baroques et, d'autre part, ils étaient considérés avec méfiance par les diplomates anglais, qui exerçaient une grande influence sur les décisions officielles du Brésil. Le gouvernement, pour sa part, avait beaucoup d'autres problèmes à résoudre. Lorsque l'indépendance fut proclamée, l'empereur Pierre abdiqua rapidement et le pays passa à la régence, entrant dans une période tumultueuse. Dans ce contexte défavorable, il a fallu des décennies avant que cette Académie puisse fonctionner régulièrement et faire en sorte que ses principes esthétiques et idéologiques prennent racine.


title: Pedro Américo

text: Pendant ce temps, les styles se succèdent à nouveau, le Brésil absorbe d'autres influences européennes et le romantisme commence à prédominer. Si les antécédents immédiats de la peinture historique brésilienne se situe dans le néoclassicisme, impersonnel, rationnel et universel, le romantisme, surtout dans sa deuxième et troisième génération, a notamment mis l'accent sur les notions de particulier, de moi, de minorité, de nation ou de clan par rapport au grand groupe, en cherchant à l'intégrer dans l'universalisme classique, mais en préservant un sentiment de différenciation identitaire, de cohésion interne et d'autonomie. Ce n'est que lorsque l'Empire se stabilisa enfin, à partir de la majorité de Pierre II, que des forces nationales s'engagèrent dans un programme nationaliste défini, et créa tout un contexte favorable, avec une Académie impériale déjà en fonctionnement stable, que la peinture historique eut les conditions pour commencer un épanouissement, trouvant en Victor Meirelles de Lima et Pedro Américo ses pionniers et ses deux plus illustres représentants, qui se manifestèrent à une très grande échelle sans précédent. Même en Europe, la "Bataille d'Avaí" a été considérée comme une contribution novatrice à un genre ancien et vénérable, mais déjà en déclin, et qui au Brésil avait une vie si éphémère, bientôt discréditée par les modernistes. La figure de Pedro Américo acquiert sa plus grande importance en tant que peintre d'histoire en répondant à une exigence fondamentale du gouvernement : la reconstitution de cérémonies ou d'événements historiques qui ont marqué l'autonomie institutionnelle, assuré la possession du territoire, affirmé le Brésil comme puissance militaire en Amérique du Sud ou exalté les vertus du peuple et de ses dirigeants. Cela a rassemblé les éléments pour la construction d'une iconographie nationaliste qui légitimerait ce nouveau pays devant les puissances internationales et qui ne possède pas encore sa propre symbologie. Dans la première et la plus brillante phase de sa trajectoire, celle de l'impérialisme, l'artiste a laissé des œuvres historiques depuis sa jeunesse, comme ' (« Socrate repoussant Alcibiade des bras du vice », 1861) et quelques copies d'œuvres d'autres auteurs européens, mais son talent a été consacré avec ', ', ' et ', qui répondaient pleinement aux besoins de l'État, dont Pedro Américo fut sans doute l'un des grands interprètes. Cette capacité d'interprète lui a assuré un succès unique parmi les élites qui l'ont parrainé, même après la création de la République, lorsque l'appropriation de l'art académique par la politique est restée essentiellement la même qu'auparavant. Il suffit de se souvenir de ', ', ' et ", les plus importantes œuvres de la deuxième phase de sa carrière, toutes peintes pour l'officialité républicaine. Celles de la première phase sont des œuvres majestueuses, érudites et typiquement romantiques. Celles de la deuxième phase sont des allégories typiques de l'art éclectique et sentimental qu'est l'art pompier. Sur le plan stylistique, l'ensemble de ses peintures historiques reflète les transformations des tendances dominantes de l'univers académique de son époque. Dans sa carrière de peintre d'histoire, il a toujours suscité de vives controverses, étant idolâtré par les uns, exécrés par les autres.


title: Pedro Américo

text: Bien que Pedro Américo soit surtout connu pour ses œuvres civiques, elles ne constituent qu'une fraction de son œuvre complet. Selon lui, c'est le thème biblique, en particulier l'Ancien Testament, qui l'a le plus attiré : À ce genre, également très apprécié des académiciens, considéré comme une branche de la peinture d'histoire, il a consacré la majeure partie de la deuxième phase de sa carrière, à partir des années 1880. En dépit de son thème religieux, les compositions bibliques caractérisent son romantisme bourgeois avec un accent décoratif et un amour pour l'exotisme. En plus d'être une préférence personnelle, elles reflètent un changement de contexte et répondent au goût d'un nouveau public, bourgeois et sentimental, qui n'est pas un marché pour les œuvres historiques traditionnelles, mais commence à apprécier des images plus soucieuses de leur propre réalité ou qui sont des consommables sans plus de complications. S'il a préféré la Bible comme source d'inspiration, il n'a pas manqué de pénétrer dans d'autres domaines que ceux qui étaient populaires, en portant sur toile des thèmes littéraires et médiévaux également.


title: Pedro Américo

text: Une partie de cette évolution des préférences générales vers le prosaïque et l'accessible est due à l'essor de l'esthétique réaliste, progressivement incorporée par les académiciens à la fin du siècle, et à la popularisation de la photographie, dont des peintres comme Pedro Américo ont commencé à se servir comme aide à la peinture. Dans ce contexte, la peinture académique continue d'être appréciée par la bourgeoisie, qui ne méprise ni l'aura de prestige dont elle est encore revêtue, ni la haute qualité technique de sa production. Dans le résumé d'Ivan Coelho de Sá, il explique : Pour ce public, Pedro Américo a laissé une production importante, mais peu étudiée, restant dans l'ombre de ses réalisations historiques. Cette partie de son œuvre a été sévèrement critiquée par les modernistes qui y ont trouvé des excès de sentimentalisme et d'intellectualisme, ce qui l'aurait conduit à l'affectation et à l'artificialité. Ces attaques ont laissé une telle marque négative sur lui que, jusqu'à ce jour, cette production est largement oubliée ou négligée. Parmi les œuvres de ce groupe que l'on peut mettre en avant, on peut citer ' (« David dans ses derniers jours est réchauffé par la jeune Abisag », pièce rare pour son sensualisme provocateur), la seconde version de ', ', ' (« Judith rend grâce à Jéhovah pour avoir réussi à débarrasser sa patrie des horreurs d'Holopherne »), ' (« Le vœu d'Hélène »), ' (« Les enfants d'Edouard IV »), ' (« Le rabbin arabe »), ' (« Jeanne d'Arc entend pour la première fois la voix qui lui prédit sa haute destinée »), ' (« Vision de Hamlet ») et ' (« Yokébed conduisant Moïse au Nil »).


title: Pedro Américo

text: Œuvres principales :


title: Pedro Américo

text: Pedro Américo a laissé plusieurs ouvrages théoriques d'histoire, de philosophie naturelle et de beaux-arts, et a écrit de la poésie et des romans. Cette production est cependant beaucoup moins connue et étudiée que ses peintures, et sa valeur a été mise en doute, mais elle demeure importante en ceci qu'elle révèle d'autres facettes de sa pensée. Ses premières tentatives littéraires étaient des poèmes écrits alors qu'il étudiait au Collège Pedro II, et son texte le plus important est l'essai "La Science et les systèmes : questions d'histoire et de philosophie naturelle" (en français), une thèse qu'il a soutenue à l'Université libre de Bruxelles. Considéré comme le résumé de sa conception philosophique, il a été très bien reçu et s'est vu offrir le poste de professeur assistant à l'université. La thèse traite de l'évolution historique des arts, de la philosophie et des sciences, en recherchant une universalité de la pensée de la Renaissance, et traite confortablement d'une grande richesse de références érudites de divers domaines de la connaissance. L'analyse de Carolina Invernizio a mis en évidence son opposition au positivisme, une philosophie très influente en France et dans le Brésil de son temps, et son affiliation plus directe, selon Sílvio Romero et José de Carvalho, est l'aspect spiritualiste de l'éclectisme français, se rapprochant de la pensée de Victor Cousin, Jules Michelet et Edgar Quinet. Pour lui, la science, tout comme l'art, doit être exempte d'obligations particulières, abolissant les dogmes, les opinions arbitraires et les systèmes d'exclusivité, considérés comme essentiels à son épanouissement : libre investigation, libre création et libre pensée. Dès la préface, Américo avertit : Ses autres essais traitent de thèmes similaires, soulignant l'éducation comme prémisse du progrès, discutant de la nature du beau et de l'idéal, affirmant la primauté de l'art dans l'ordre social et son rôle éducatif et civilisateur inhérent, valorisant le témoignage de l'histoire et de la recherche scientifique, et prêchant une alliance entre la raison et la sensibilité à la voie classique. La même inclination se retrouve en partie dans sa correspondance et dans les textes sur l'esthétique et l'histoire de l'art qu'il divulgue dans les journaux, à l'instar des ' (« Considérations philosophiques sur les beaux-arts chez les Anciens : L'art comme principe éducatif », 1864), publié sous la forme d'une série de dans le journal ' de Rio de Janeiro, qui constituent un jalon pionnier dans l'histoire de l'éducation et de la presse au Brésil. Son écriture est généralement très articulée, passant rapidement d'une référence à l'autre. Dans ces œuvres, il a également souvent formulé des critiques sociales, économiques, historiques et politiques, se plaignant du retard du Brésil par rapport aux nations européennes, signalant les sources de problèmes et suggérant des solutions, défiant souvent les autorités et le gouvernement, et essayant de comprendre le phénomène culturel dans une perspective intégrée à la société dans son ensemble et au complexe de déterminants à l'œuvre à chaque moment historique.


title: Pedro Américo

text: Sa participation à la politique de la nouvelle république en tant que député a donné lieu à plusieurs discours et projets, rassemblés et publiés sous le nom de " (« Discours parlementaires », 1892), où, déçu, il a souvent critiqué l'inertie et l'immaturité du pouvoir public, dénoncé la similitude entre la rhétorique de la monarchie et du républicanisme et déploré le retard général dans lequel vivait le Brésil. Il a principalement défendu la création de musées et d'universités publics et gratuits comme institutions indispensables dans un organisme d'éducation publique complet, et comme bases pour la constitution d'une culture authentiquement brésilienne. Mais, selon Francisca Gois Barros, ces idées


title: Pedro Américo

text: Enfin, ses romans sont des récits ultra-romantiques d'une sentimentalité pathétique et extrême, associés à une description réaliste, presque photographique, des environnements et des détails. Ils sont semi-autobiographiques, manichéistes, argumentatifs, asymétriques, prosélytes, dans lesquels des hommes typiquement jeunes issus de familles pauvres mais intactes tentent héroïquement de gravir les marches du progrès par leurs propres efforts, au milieu de tourments sans fin et de l'opposition des forces du mal, représentée par l'incompréhension, l'envie, le manque de perspectives et l'apathie des autres. En fait, dans ses quatre romans, trois ont des protagonistes qui sont nés et ont vécu leur jeunesse dans le Sertão, une région du nord-est du Brésil où Pedro Américo est également né et a grandi ; elle est notoire pour la pauvreté de sa population et son environnement semi-aride, hostile à la vie humaine. Dans ' (« Holocauste »), sa ville natale, Areia, qui sert de cadre à l'intrigue, est décrite de manière très vivante dans ses détails géographiques et son profil urbain. Comme ce sont des jeunes sensibles, ils sont enclins aux arts, mais pour cette raison ils souffrent plus intensément face aux malheurs. Ils tombent amoureux de filles qui sont tout aussi vertueuses et intellectualisées, mais leur amour se heurte aussi à l'opposition de personnes perfides et malfaisantes. En général, ces jeunes gens purs vivent martyrisés, victimes de leur propre noblesse et sophistication innées, étouffés dans un environnement barbare et grossier. Le résultat est souvent tragique. Les intrigues ne se limitent pas au plan fictif : elles approfondissent les questions sociales, politiques et culturelles présentes à son époque. Dans l'introduction d’' , Américo présente l'intention didactique : Cependant, dès le début du roman lui-même, la tzigane Rhadamine fait de sombres prédictions pour le protagoniste, Agavino, qui sert d'axe structurant à l'ensemble du récit et permet au lecteur de saisir quelque chose de l'atmosphère psychologique oppressante qui est très présente dans le texte, ainsi que d'analyser son style d'écriture fleuri : Dans " (« La Ville éternelle »), la lamentation désolée de Heitor de Montalvano, son héros tragique, un homme solitaire « à l'âme déchirée » mais pur et droit, qui luttait de façon peu glorieuse contre la politique , répète en substance la même raison : Dans un autre passage d’", qui décrit l'arrivée d'Agavino à Rio de Janeiro, on peut voir son intérêt pour une description réaliste de l'environnement, combinant des détails scientifiques avec des commentaires sur le contexte politique et social : La consolation et l'espoir de Pedro Américo pour les problèmes du monde ont été placés dans l'art et la science, comme l'exprime la description de la transformation d'Agavino d'un spectateur passif en un acteur conscient dans le drame de sa propre vie :


title: Pedro Américo

text: Liste établie selon Gois Barros, Guimarães Júnior, Filguerias, Carvalho, la revue scientifique ' et les pages annexes d'une édition d’'Pedro Américo a reçu de son vivant les honneurs de peintre d'histoire de la Chambre impériale ; a été fait officiel, grand dignitaire puis commandeur de l'Ordre impérial de la Rose ; chevalier de la Couronne d'Allemagne et grand chevalier de l'Ordre du Saint-Sépulcre.


title: Pedro Américo

text: Il a été membre de plusieurs académies européennes. Il est patron de la chaire numéro 24 de l'.


title: Pedro Américo

text: Au début du , sa toile " a été imprimée sur une carte téléphonique du système Telebrás.


title: Pedro Américo

text: Une place de João Pessoa porte son nom et y arbore un buste du peintre ; un autre buste est érigé sur le " de Rio de Janeiro ; et un buste le représentant orne la Via Maggio à Florence. Dans sa ville natale, une rue porte son nom, et la maison où il est né est désormais un musée en sa mémoire : la .


title: Serrate

text: Serrate est un nom propre espagnol qui peut faire référence à :


title: Neurergus kaiseri

text: Neurergus kaiseri est une espèce d'urodèles de la famille des Salamandridae. Elle fait partie de la liste des 100 espèces les plus menacées au monde établie par l'UICN en 2012.


title: Neurergus kaiseri

text: Cette espèce est endémique d'Iran. Elle se rencontre vers Shah Bazan entre Lorestan et Khouzistan de à d'altitude dans le sud des monts Zagros.


title: Neurergus kaiseri

text: Une étude en 2008 estimait son aire de répartition à une surface de moins de . Son habitat est constitué de petits cours d'eau à faible débit, entourés de prairies plus ou moins rocheuses, et on trouve également "N. kaiseri" dans des mares et des étangs. Lorsqu'en été les cours d'eau s'assèchent, ce triton a recours à l'estivation ou se réfugie dans les nombreuses grottes présentes dans ce massif karstique.


title: Neurergus kaiseri

text: C'est une espèce d'environ 10 à de longueur totale, la plus petite du genre "Neurergus", de robe brun-noir avec les flancs blanc-jaunâtre plus ou moins interrompus par des barres noires. Les membres sont rouge-orangé à saumon, tachés de noir, et une ligne vertébrale orange court de la nuque à la base de la queue. La tête est noire avec une tache blanche entre les yeux, s’amincissant vers le museau, et présente également une tache blanche elle-même tachée d’orange derrière chaque œil. La face ventrale est jaune-orangé, rarement marquée de noir. La queue est longue, plutôt fine et comprimée latéralement.


title: Neurergus kaiseri

text: Le dimorphisme sexuel est essentiellement visible en période de reproduction, pendant laquelle les mâles ont un cloaque hémisphérique et fendu, alors que les femelles présentent un cloaque nettement conique.


title: Neurergus kaiseri

text: En captivité, les parties orangées semblent s’affadir avec le temps : chez les jeunes juvéniles l'orangé est presque couleur brique, alors que chez certains adultes, peut-être plus précisément les mâles, la couleur orangée peut devenir à peine perceptible, laissant place à du blanc.


title: Neurergus kaiseri

text: Dans une eau à 20 °C, le développement embryonnaire dure environ 15 jours. L’œuf étant entouré de membranes transparentes, son développement est directement visible. La durée du stade larvaire dépend essentiellement de deux facteurs, la température et la quantité de nourriture disponible. En captivité, cette phase dure 2 à 4 mois environ, les juvéniles sont alors terrestres pour leur premier hiver. Ils sont alors tout à fait semblables aux adultes, avec cependant les parties orangées souvent plus colorées.


title: Neurergus kaiseri

text: Après une très forte période de déclin de sa population sauvage entre 2001 et 2005, l'espèce, classée en danger critique d'extinction par l'UICN, a également été inscrite à l'annexe I de la CITES le 23 juin 2010. Une étude estimait en effet la population sauvage à moins de adultes. Cependant, une nouvelle étude publiée en 2014 laisse à penser qu'il y aurait au minimum adultes dans la zone couverte par l'étude précédente, et que l'aire de répartition pourrait inclure des habitats pouvant héberger jusqu'à individus.


title: Neurergus kaiseri

text: À la suite de son passage en Annexe I de la CITES, l'espèce a également été classée le 20 décembre 2014 en annexe A du Règlement Européen 338/97 qui applique, en Europe, la convention de Washington. De ce fait, pour maintenir légalement cette espèce en captivité en France, le propriétaire doit détenir le Certificat de Capacité d’élevage valable pour cette espèce, et les locaux hébergeant les animaux doivent avoir fait l'objet d'une Autorisation Préfectorale d'Ouverture d'élevage.


title: Neurergus kaiseri

text: De même, le Certificat intracommunautaire (CIC) identifiant de façon unique un individu doit impérativement l'accompagner lors de son acquisition ou de son déplacement. Cette dernière disposition est valable dans tous les pays de l'Union Européenne.


title: Neurergus kaiseri

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de E. W. Kaiser.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: La saison 1906 du Foot-Ball Club Juventus est la septième de l'histoire du club, créé neuf ans plus tôt en 1897.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Le club piémontais participe cette année à la du championnat italien, ainsi qu'au championnat de Seconda Categoria (deuxième division) pour sa réserve.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Lors de cette saison 1906 où l'ambition du club est de réitérer l'exploit de l'an passé (champion de "Prima" et de "Seconda" catégorie), c'est la réserve du club qui débute tout d'abord sa saison.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Lors de cette "Seconda Categoria 1906" (à l'époque la D2 mais l'équivalent aujourd'hui de la neuvième division), la "Juventus II" (nom de l'équipe réserve) s'inscrit dans le groupe régional du Piémont comptant pour les qualifications.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: C'est le dimanche que les réservistes "juventini" ouvrent leur saison à domicile en s'imposant sur un large score de 4 à 0 contre le Calcio Pro Vercelli (le match aurait dû avoir lieu une semaine avant le 7 janvier mais fut annulé pour cause de mauvais temps). Le match retour qui se tient à Vercelli le 21 janvier, voit la Juve s'imposer à nouveau sur un score de 3-0.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Une fois qualifié, la réserve commence la phase finale le dimanche 4 février et s'incline d'entrée 2-0 contre le Milan Cricket and Foot-Ball Club II. Une semaine plus tard le 11 février, ils s'inclinent à nouveau sur le même score face au Genoa Cricket and Football Club II. Lors de la troisième journée le 4 mars, le Milan II leur inflige leur troisième défaite consécutive (3 buts à 0) à Milan. Au cours de la dernière journée, censée se jouer le dimanche , la réserve "bianconera" abandonne et perd donc 2 à 0 par forfait en faveur de la réserve du Genoa.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Avec aucun point en quatre matchs, la réserve de la "Vieille Dame" finit donc troisième et dernière de la et ne réussit donc pas à remporter le titre pour la deuxième fois d'affilée.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Après la désillusion de la réserve, l'équipe première du Foot-Ball Club Juventus commence quant à elle sa saison au début de l'année 1906 pour le compte de la "Prima Categoria 1906" (ancêtre de la Serie A) qui débute au mois de janvier.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Lors des éliminatoires du championnat d'Italie, la Juventus est la seule équipe piémontaise inscrite dans le groupe de qualifications régional, et passe donc directement en phase finale nationale.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: La "Vieille Dame" débute donc sa phase finale du championnat italien le dimanche , où les "Bianconeri" effectuent leur premier match contre le club ligure du Genoa Cricket and Football Club, qui se solde sur un score de parité d'un but partout à l'extérieur. Un peu plus d'un mois et demi plus tard, les "zèbres" évoluent cette fois à domicile à Turin contre le club lombard du Milan Cricket and Foot-Ball Club, lors d'une partie qui se joue le 11 mars. Le match voit la Juventus s'imposer par 2-1 contre les milanais. Lors du match retour contre le club génois du Genoa, la partie résuma bien le climat de la phase finale de ce neuvième "Campionato italiano di calcio", quelque peu turbulente.  Le lors du match où les "juventini" reçoivent à domicile le Genoa, la partie fut suspendu à cause des spectateurs ligures du club de Gênes, jugeant l'arbitrage trop en faveur du Foot-Ball Juventus, et qui donc envahiront le terrain, provoquant une immense rixe mêlant les joueurs et les dirigeants des deux équipes.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: La FIGC décida alors le report du match sur un terrain neutre à Milan, mais la victoire des turinois provoqua la colère des joueurs du Genoa qui, en réponse, décidèrent de favoriser le Milan en déclarant par la suite forfait lors de leur match contre les "rossoneri" en signe de protestation, donnant alors l'avantage aux milanais dans le classement final. Ce geste eut pour conséquence de priver la Juventus d'un deuxième titre de champion d'Italie (qui s'était elle imposée 1 à 0 sur le terrain du Milan lors de la dernière journée le 22 avril), les deux équipes se retrouvant à égalité avec 5 points chacun, devant rejouer un match de barrage, suivant le règlement.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Lors du premier match de barrage, disputé au Velodromo Umberto I, les "Bianconeri" et" Rossoneri" se séparent sur le score de 1-1, et un nouveau match d'appui doit être rejoué.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: La fédération italienne décide de faire rejouer le match sur le terrain neutre de l'US Milanese le 6 mai, mais la "Vieille Dame" renoncera à disputer ce match de barrage pour le titre, publiant le communiqué suivant :


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Le Milan fut déclaré vainqueur du match 2-0 par tapis vert à la suite de l'abandon de la Juventus par décision du Federazione Italiana Foot-Ball et remporte alors ce "IX Campionato Federale".


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Ce résultat est la deuxième désillusion du "Foot-Ball Club Juventus" durant la saison, ne parvenant pas à conserver ses titres de "Campione d'Italia" de première et de deuxième division.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Mais durant l'automne 1906, la Juventus se console tout de même avec un maigre trophée mineur, la "Coppa Luigi Bozino", que le club remporte pour la seconde fois d'affilée après sa victoire écrasante contre le FC Torinese (8-0, plus grosse victoire en match officiel du club depuis sa création) et le Milan (1 but à 0).


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Mais le principal fait majeur du club qui marqua son histoire durant la saison 1906 fut du côté de la direction. En effet, le président de la société vice-championne d'Italie, Alfred Dick, réfléchissait alors au fait de délocaliser le club turinois dans son pays d'origine, la Suisse, et d'en changer le nom pour l'appeler le "Jugend Fussballverein", sans aucune consultation ni discussion avec les autres membres et actionnaires "juventini".  Il fut alors forcé de quitter le club et de renoncer à son projet pour la Juventus, mais resta établit dans la ville de Turin, pour fonder "«par dépit»" son propre club, le Foot-Ball Club Torino (existant encore aujourd'hui sous le nom de Torino FC 1906), et installera une rivalité entre les deux clubs pour la suprématie sur Turin (il fit venir dans son nouveau club des joueurs importants de la juve comme Diment, Bollinger, Mazzia et Squair, tous à l'époque employés de l'usine de textile de Dick). Son nouveau club engloba le Football Club Torinese, alors une des principales équipes des premières années du "calcio italiano", et qui avait déjà lui-même absorbé l'Internazionale Torino (une autre équipe prestigieuse de l'époque) lors de sa première année.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: Après l'abandon du poste de la présidence suisse du club, l'équipe se trouva alors en difficulté financière, en plus d'une fuite de joueurs talentueux, sans oublier l'abandon du contrat d'affiliation du club au stade qu'il louait à Turin, le Velodromo Umberto I (qui fut alors réservé au FC Torino). Le club reprit alors son ancien stade dans lequel le club évoluait entre 1899 et 1904, le Campo Piazza D'Armi.


title: Saison 1906 de la Juventus FC

text: La présidence de la société fut alors donné à un des joueurs et créateurs du club, Carlo Vittorio Varetti.Effectif des joueurs du Foot-Ball Club Juventus lors de la saison 1906.


title: Jean Peschard

text: Jean Peschard, né le à Flers et mort le à Caen, est un graveur, peintre et illustrateur français.


title: Jean Peschard

text: Élève de d'Édouard Goerg à l'École des beaux-arts de Paris dans les années 1950, Jean Peschard obtient le premier grand prix de Rome de gravure en 1956.


title: Rétrécissement tricuspide

text: Le rétrécissement tricuspide est un rétrécissement de la valvule tricuspide, qui est située entre l'oreillette et le ventricule droit.


title: Petit hôtel de Chalain

text: Le petit hôtel de Chalain est un hôtel particulier situé au 13, rue Saint-Georges à Rennes. Il date du , construit sur trois étages, il est adossé au grand hôtel de Chalain datant du et actuel presbytère de l'église Saint-Germain.


title: Petit hôtel de Chalain

text: Au premier étage de cet immeuble aux caractéristiques , vécut Lucile de Chateaubriand, la sœur aînée de l'écrivain. François-René de Chateaubriand y résida en , lors de son intervention aux états de Bretagne, peu de temps avant d'assister à Paris aux événements sanglants de la prise de la Bastille.


title: Petit hôtel de Chalain

text: L'hôtel, pour ses façades et toitures ainsi que son escalier de bois à balustres, fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques depuis le .


title: Petit hôtel de Chalain

text: Le bâtiment est également référencé dans l'inventaire du PSMV fait par la ville de Rennes en 2012.


title: Petit hôtel de Chalain

text: On y trouve les remarques et préconisations suivantes : On remarque encore dans la montée d'escaliers des plafonds avec une isolation en torchis d'époque assez mal en point et à surveiller : les structures en bois sont sensibles à la mérule. La partie nord de la toiture commence aussi à vieillir et montre quelques points d'infiltrations et des clous levés entre les ardoises. Des fuites légères au niveau de la cheminée nord sont remarquées dans les combles perdus.


title: Petit hôtel de Chalain

text: Par ailleurs, un pignon visible de la place du Parlement devra aussi être repris (plaques en fibrociment amianté) d'autant plus que le bâtiment mitoyen du 11 rue Saint-Georges doit être détruit et reconstruit pour accueillir un ensemble de logements sociaux (prévision 2 ans de travaux de 2015 à 2017).


title: Ece Gören

text: Ece Gören est une ancienne joueuse de volley-ball turque née le à Ankara. Elle mesure et jouait au poste de libero.


title: Bernard Thompson

text: Bernard Thompson est un joueur américain de basket-ball né le à Phoenix dans l'Arizona.


title: Bernard Thompson

text: Il joue dans le championnat NCAA pour les Bulldogs de Fresno State de 1980 à 1984 puis il est sélectionné en de la draft 1984 de la NBA par les Trail Blazers de Portland. Il joue ensuite pour les Suns de Phoenix et les Rockets de Houston et termine sa carrière NBA en 1989.


title: Musée national d'histoire japonaise

text: Le , plus familièrement appelé le Rekihaku, est un musée situé à Sakura, au Japon.


title: Musée national d'histoire japonaise

text: La construction du Rekihaku commence en 1981 et il ouvre ses portes en 1983. Depuis 1999, c’est également un institut de recherche attaché à l’université de Sokendai.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: La prise du palais de justice de Bogota par le M-19 est une prise d'otages qui a eu lieu les 6 et , dans le contexte du conflit armé colombien. Le , 35 guérilleros du M-19 parviennent à s'emparer du palais de justice de Bogota, où ils retiennent dont onze des de la Cour suprême de justice de Colombie. La reprise du bâtiment par l'armée le fait près de , dont seuls 68 seront identifiés. L’évènement est encore aujourd’hui sujet à polémique, depuis qu'il a été révélé que certains otages disparus durant les combats, que l'on pensait tués par la guérilla, avaient en réalité été abattus par l’armée après leur libération.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: En 1982, le conservateur nouvellement élu président Belisario Betancur, constatant le peu de résultats des politiques de répressions observées par ses prédécesseurs, propose d'engager des négociations avec les guérillas. Longtemps dénoncés comme de simples bandits ou criminels, le caractère politique des motivations des guérilleros est reconnu et, pour la première fois, un gouvernement concède l'existence de « raisons objectives » au développement de la lutte armée colombienne. Les guérillas répondent favorablement à cette politique d'ouverture, et en 1985 les FARC constituent en association avec une fraction de l'ELN, le Parti communiste et d'autres acteurs politiques civils l'Union patriotique. Le M-19 convient également d'un cessez-le-feu avec le gouvernement.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: Cette nouvelle stratégie du pouvoir colombien à l'adresse des guérillas est néanmoins loin d’emporter l'adhésion de tous. Les États-Unis qui, dirigés par Ronald Reagan, cherchent à appliquer en Amérique latine une politique intransigeante de contre-insurrection acceptent très mal l'idée de négociations. L'ambassadeur américain s'emploie ainsi à torpiller les négociations et forge durant cette période l'expression de « narco-guérilla ». Par ailleurs, de grands propriétaires terriens, alarmés par le discours introduit par les ex-guérilleros dans le débat politique national en matière de réforme agraire, entreprennent de renforcer des groupes paramilitaires privés qui constitueront ultérieurement les AUC. Restent enfin les puissants cartels de drogue du pays qui possédaient dans les années 1980 et 1990 une influence considérable sur la classe politique colombienne grâce à l'effet de la corruption, et nourrissaient une relative inquiétude à voir émerger une nouvelle mouvance politique apparemment moins malléable .


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: Dans ce contexte, l'Union patriotique fait rapidement l'objet d'une répression sanglante à laquelle prennent part cartels de drogue et paramilitaires, mais aussi certains secteurs de l'armée et de la police. Cette campagne d'assassinats se poursuit plusieurs années et laisse des milliers de militants tués, ainsi que la plupart des élus du parti et ses candidats aux élections présidentielles. De son côté, le M-19 dénonce des attaques de l'armée contre ses forces (dont notamment l'assassinat de l'un de ses dirigeants politiques) et l’inflexibilité du gouvernement sur les thématiques sociales abordées au cours des négociations. Le mouvement imagine alors de répliquer aux assassinats politiques et violations de trêve par une action spectaculaire dont l’impact médiatique permettrait également de dénoncer avec grands échos Belisario Betancur, désormais très négativement perçu par les guérilleros.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: Le , à , un commando de 35 guérilleros, dont dix femmes, prennent d'assaut le palais de justice de Bogotá depuis le sous-sol. Ils parviennent à prendre le plein contrôle du bâtiment après avoir éliminé la résistance des gardes de sécurité du bâtiment, dont deux sont tués dans une fusillade, et prennent en otages 350 personnes, parmi lesquelles onze juges de la cour suprême. Le groupe rebelle fait diffuser un communiqué dans lequel il exprime sa volonté d'organiser un procès du président Belisario Betancur et de reprendre les négociations.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: À 13h55 un premier assaut est donné par l’armée pour tenter de reprendre le bâtiment, ce qui contraint les guérilleros et les otages à se retirer vers les étages supérieurs, tandis que les combats se poursuivent. L'assaut est d'une telle violence qu'un otage, le président de la cour suprême, supplie le général chargé des opérations, avec lequel il peut communiquer par téléphone, de suspendre l'action, sous peine de provoquer la mort de toutes les personnes toujours piégées. Sa demande n'est pas écoutée et le général fait savoir que le président de la République refuse de négocier. L'intensité des combats s'accentuera encore en soirée et la reprise totale du bâtiment ne sera effective que le lendemain matin.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: Les combats auront laissé 33 guérilleros tués, ainsi que 43 otages et officiellement 11 militaires. Plusieurs personnes (sept employés de la cafétéria du tribunal et trois visiteurs) sont également portées disparues. Tous les guérilleros sont tués sauf deux, dont l'un disparaît dans les jours qui suivent la reprise du palais de justice. La seule survivante des guérilleros qui ont mené l'attaque est Clara Elena Enciso. Cet épisode est considéré comme de la Colombie.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: Comme le dévoileront des vidéos divulguées postérieurement, les personnes disparues avaient été évacuées par l'armée et emmenées dans une école militaire pour un débriefing (l'armée craignant que des membres du M-19 ne s'échappent) mais ne seront jamais retrouvées, à l'exception du corps de l'une d'elles retrouvé parmi les corps calcinés à l'intérieur du tribunal (ce qui implique que l'on aurait ramené le cadavre pour camoufler les causes de sa mort).


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: Le colonel , responsable de l'école de cavalerie dans laquelle les disparus auraient été torturés et exécutés et initialement décoré pour son action durant les évènements, est pour le moment le seul inculpé. Selon des témoignages de militaires placés sous ses ordres lors de ces évènements, le colonel aurait fait torturer les disparus puis ordonné de "pendre ces fils de putes", persuadé qu'il s'agissait de guérilleros rebelles. Son procès s'étend dans des conditions difficiles puisque le prévenu engage une succession de manœuvres procédurières pour retarder son jugement et refuse d'y assister. Il est finalement condamné à 30 ans de prison le . À la suite de cette condamnation, la juge chargée du procès, ciblée par des menaces de mort, quitte la Colombie tandis que la procureure est limogée . Le procès avait pris une importante connotation politique en raison du soutien qu'avait apporté l'ancien président Álvaro Uribe et une partie de la droite colombienne au colonel Plazas Vega.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: L'éventualité d'une participation du cartel de Medellín a été alléguée par des membres du gouvernement conservateur et certains titres de presse, et confirmée beaucoup plus tard par « Popeye », un ancien proche de Pablo Escobar, selon qui le cartel aurait payé 2 millions de dollars pour contribuer au financement de l'opération. Il se serait agi pour le cartel de détruire des documents judiciaires et empêcher l'extradition de trafiquants. Néanmoins le M-19 avait à l'époque rejeté ces accusations de collusion avec les cartels de drogue, version que maintiennent d'anciens dirigeants du groupe démobilisés.


title: Prise du palais de justice de Bogota

text: En 1986, la Commission spéciale d’enquête, créée par le gouvernement, conclut à la non-participation du cartel.


title: Benedetto Pamphilj

text: Benedetto Pamphili (né le à Rome, alors capitale des États pontificaux, et mort le à Rome) est un cardinal italien du et du . Il est le fils du cardinal laïc Camillo Francesco Maria Pamphilj (1644). Benedetto Pamphilj est membre de l'ordre des hiéronymites.


title: Benedetto Pamphilj

text: Benedetto Pamphilj est un petit-neveu du pape Innocent X et l'arrière-petit-neveu du cardinal Girolamo Pamphili (1604), l'oncle du cardinal Camillo Cibo (1729). Les autres cardinaux de la famille sont Giuseppe Maria Doria Pamphili (1785), Antonio Maria Doria Pamphili(1785) et Giorgio Doria Pamphili (1816).


title: Benedetto Pamphilj

text: Pamphilj est prieur de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem à Rome. Le pape Innocent XI le crée cardinal lors du consistoire du .


title: Benedetto Pamphilj

text: Le cardinal Pamphilj est légat apostolique à Bologne et archiprêtre de la basilique libérienne.


title: Benedetto Pamphilj

text: Il participe au conclave de 1689, lors duquel Alexandre VIII est élu pape, à celui de 1691 (élection d'Innocent XII), à celui de 1700 (élection de Clément XI), à celui de 1721 (élection d'Innocent XIII), à celui de 1724 (élection de Benoît XIII) et au conclave de 1730 (élection de Clément XII). Benedetto Pamphilj est préfet du tribunal suprême de la Signature apostolique et bibliothécaire du Vatican.


title: Benedetto Pamphilj

text: Pamphilj est un mécène des arts, notamment de la musique et il est l'auteur de livrets d'œuvres d'Alessandro Scarlatti et de Georg Friedrich Haendel ("Il Trionfo del Tempo e del Disinganno").


title: Benedetto Pamphilj

text: Il meurt le 22 mars 1730 après un cardinalat de 48 ans et 202 jours, de septembre 1681 à mars 1730, ce qui en fait un des plus longs de l'histoire.


title: Anderson (Alaska)

text: Anderson est une ville d'Alaska aux États-Unis faisant partie du Borough de Denali. Elle est située à . Sa population était en 2010 de . Elle est située au kilomètre 456 de la George Parks Highway dont elle est distante de , au sud de Nenana.


title: Anderson (Alaska)

text: Elle est située à à l'ouest de la George Parks Highway à au sud-ouest de Fairbanks et à au nord d'Anchorage.


title: Anderson (Alaska)

text: Les températures moyennes vont de à en janvier et de à en juillet.


title: Anderson (Alaska)

text: Anderson tient son nom d'Arthur Anderson, un propriétaire terrien local qui s'était installé dans la région à la fin des années 1950. En 1959, il divisa sa propriété en plusieurs lots, et en vendit la majorité aux civils qui travaillaient sur Clear Air Force Station, une base militaire de l'United States Air Force. Une école élémentaire a été ouverte en 1961, et Anderson devint une ville en 1962.


title: Anderson (Alaska)

text: Dans les années soixante, la route entre Anderson et Nenana fut achevée, donnant accès ainsi à Fairbanks. Jusqu'en 1968 il y avait un ferry pour que les voitures puissent traverser la Tanana, avant qu'un pont métallique soit construit.


title: Anderson (Alaska)

text: En 1971 la George Parks Highway fut construite, donnant ainsi à Anderson un accès facilité vers Anchorage.


title: Anderson (Alaska)

text: Le dernier week-end de juillet, la ville accueille le festival de musique Bluegrass.


title: Perceptron multicouche

text: Le perceptron multicouche "(multilayer perceptron" MLP) est un type de réseau neuronal artificiel organisé en plusieurs couches au sein desquelles une information circule de la couche d'entrée vers la couche de sortie uniquement ; il s'agit donc d'un réseau à propagation directe ("feedforward"). Chaque couche est constituée d'un nombre variable de neurones, les neurones de la dernière couche (dite « de sortie ») étant les sorties du système global.


title: Perceptron multicouche

text: Le perceptron a été inventé en 1957 par Frank Rosenblatt au "Cornell Aeronautical Laboratory". Dans cette première version le perceptron était alors mono-couche et n'avait qu'une seule sortie à laquelle toutes les entrées étaient connectées.


title: Perceptron multicouche

text: Les premiers réseaux de neurones n'étaient pas capables de résoudre des problèmes non linéaires ; cette limitation fut supprimée au travers de la rétropropagation du gradient de l'erreur dans les systèmes multicouches, proposé par en 1974 et mis au point douze années plus tard, en 1986 par .


title: Perceptron multicouche

text: Dans le perceptron multicouche à rétropropagation, les neurones d'une couche sont reliés à la totalité des neurones des couches adjacentes. Ces liaisons sont soumises à un coefficient altérant l'effet de l'information sur le neurone de destination. Ainsi, le poids de chacune de ces liaisons est l'élément clef du fonctionnement du réseau : la mise en place d'un Perceptron multicouche pour résoudre un problème passe donc par la détermination des meilleurs poids applicables à chacune des connexions inter-neuronales. Ici, cette détermination s'effectue au travers d'un algorithme de rétropropagation.


title: Perceptron multicouche

text: Les poids sont représentés dans les matrices formula_1 et formula_2, puis propagés à la couche suivante tel que :


Perceptron multicouche


title: Perceptron multicouche

text: En connaissant la valeur attendue formula_5 à la sortie d'un perceptron pour des entrées données, on peut calculer l'écart avec la prédiction grâce à une fonction objectif formula_6, le plus souvent l'erreur quadratique moyenne (abrégée formula_7), telle que : Cette fonction n'est pas linéaire, et sa dérivée est plus grande si la prédiction est éloignée de la valeur attendue, permettant ainsi un apprentissage plus rapide. Au contraire, l'erreur moyenne absolue (formula_9) a une dérivée constante, et donc un taux d'apprentissage qui ne varie pas : En minimisant ces fonctions objectif, les prédictions gagnent en précision.


title: Perceptron multicouche

text: Durant la phase d'apprentissage, après avoir calculé les erreurs du réseau de neurones, il est nécessaire de les corriger afin d'améliorer ses performances. Pour minimiser ces erreurs – et donc la fonction objectif –, l'algorithme du gradient est le plus souvent utilisé. Le gradient formula_11 est calculé afin de connaître la variation de la fonction objectif par rapport aux paramètres formula_12. Il permet ensuite de modifier ces paramètres proportionnellement à leur impact sur la précision de la prédiction, dans le but d'atteindre après plusieurs itérations le minimum global de la fonction objectif.


title: Perceptron multicouche

text: La modification des paramètres formula_12 à un instant formula_14 se fait tel que :


title: Perceptron multicouche

text: avec formula_16 un scalaire, le taux d'apprentissage, et formula_17 le gradient de la fonction objectif. L'algorithme du gradient permet donc de trouver les paramètres formula_12 du réseau tel que la somme des erreurs faites par les prédictions sur des données d'entrainement formula_19 soit la plus faible possible, c'est-à-dire que :


title: Perceptron multicouche

text: Le gradient se calcule avec la dérivée partielle de la fonction objectif par rapport à chacun des paramètres. Lorsqu'il y a plusieurs paramètres à optimiser, il est exprimé comme un vecteur, parfois noté formula_21, puis ajouté au vecteur formula_22 des paramètres, après avoir été multiplié par le taux d'apprentissage. Le gradient indique la direction vers le maximum de la fonction objectif, et son opposé mène donc vers le minimum. Son expression est donc :


title: Perceptron multicouche

text: Soit formula_24 le gradient sur un perceptron de la couche formula_25, alors l'ensemble des gradients de cette couche peuvent être stockés et manipulés dans une matrice jacobienne formula_26, c'est-à-dire une matrice contenant les dérivées partielles de la fonction objectif vectorielle sur toute la couche , avec :


title: Perceptron multicouche

text: En utilisant le théorème de dérivation des fonctions composées, la variation de la fonction objectif par rapport à l'un des poids est : Avec formula_30 la dérivée partielle de la fonction d'activation, et formula_31 la dérivée partielle de la fonction objectif par rapport à la prédiction finale formula_32. En développant et en utilisant la règle de dérivation des sommes formula_33 : L'apprentissage s'arrête lorsque les paramètres convergent vers des valeurs, et que la dérivée de la fonction objectif vaut 0.


title: Bilan saison par saison du KAA La Gantoise

text: Cette page présente le bilan saison par saison du KAA La Gantoise, club de football belge (matricule 7).


text: "Ces tableaux sont arrêtés au 30 juin 2016."


text: Résultats de La Gantoise en Coupe de Belgique édition par édition :


title: Procès des sorcières féeriques de Sicile

text: Les procès des sorcières féeriques de Sicile se sont déroulés de la fin du au milieu du . Ils représentent un phénomène unique, car dans cette région, les procès de sorcières impliquèrent le folklore des fées.


text: En Sicile, il existait une croyance selon laquelle des fées pouvaient prendre contact avec les humains, souvent les femmes, pour les emmener à Bénévent, au "blockula", le lieu de rencontre entre le Diable et les sorcières lors du Sabbat. Les fées étaient appelées les "", tout comme les femmes qui les accompagnaient. Elles étaient belles, habillées de blanc, de rouge ou de noir, de sexe féminin ou masculin ; leurs pieds étaient des pattes de chats, des sabots ou d'autres formes rondes. Elles venaient en groupes de cinq ou sept, et une fée mâle jouait du luth ou de la guitare en dansant. Les fées et les humains étaient séparés en plusieurs groupes en fonction de leur noblesse, chacun sous un étendard.


text: Chaque mardi, jeudi et samedi, les fées rencontraient les humains de leur groupe dans les bois. En mars, plusieurs groupes se rassemblaient, et leur « Prince » leur apprenaient à être des créatures bienveillantes. Les membres d'une congrégation appelée « Les Sept Fées » étaient capables de se transformer en chats et en « ayodons », capables de tuer.


text: Les fées pouvaient être assez agressives envers les humains. Dans une histoire, un homme sans rapport avec elles, et ne les voyant donc pas, souffrit d'une crampe douloureuse après avoir trébuché sur une d'elles.


text: Entre 1579 et 1651 furent enregistrés plusieurs procès en Sicile, cependant leur nombre exact est inconnu à cause de la perte de certains documents. Les résumés des procès, envoyés au "Suprema" de l'Inquisition à Madrid par le tribunal sicilien, rapportent que 65 personnes, dont 8 hommes, furent jugées pour sorcellerie à cause de leur prétendu rapprochement avec les fées.


text: L'Inquisition les accusa d'être des sorcières, mais ne prit pas les cas au sérieux, car les accusés ne mentionnaient jamais le Diable dans leurs déclarations. Les autorités associaient fréquemment les réunions avec les elfes à des évènements proches des sabbats de sorcières, mais comme la population locale voyait généralement le phénomène d'un bon œil, l'Inquisition ne poussait pas l'enquête plus loin. Les accusés dirent qu'ils étaient devenus proches des fées parce qu'elles avaient le « sang sucré », et que dans la plupart des cas, ils se rendaient aux réunions d'une façon non-corporelle, laissant leurs corps derrière eux. Ce concept était partagé avec une autre communauté qui subit des pressions de l'Inquisition, les benandantes.


text: Comparés aux pays voisins, les procès de sorcières en Sicile étaient relativement modérés : dans la plupart des cas, les accusés étaient soit libérés, soit exilés ou emprisonnés, plutôt que condamnés à mort. Bien que les accusés affirmassent que des nobles participaient aux activités, la plupart étaient décrits comme pauvres, et souvent des femmes.


text: Les accusés ont apparemment témoigné sans être torturés par l'Inquisition. Le folklore féerique était bien ancré à l'époque, et d'après les rapports, les accusés n'avaient pas honte de leurs actions, certains n'ayant même pas réalisé que leurs croyances allaient contre l'Église chrétienne. D'après certains d'entre eux, les fées n'aimaient pas parler du dieu chrétien, ni de la Vierge Marie, mais malgré cela, ils ne voyaient pas leur pratique comme contraire aux valeurs de la chrétienté. L'Inquisition finit par perdre son intérêt envers les fées, et essaya au contraire de faire changer les témoignages des accusés pour leur faire mentionner les sabbats traditionnels des sorcières, qui impliquaient des démons et des diables plutôt que des fées. Ils y parvinrent dans certains cas, mais en général, la croyance profonde de la bienveillance des fées resta ancrée en Sicile longtemps après l'Inquisition.


text: En 1630, Vicencia la Rosa fut condamnée au bannissement et à l'interdiction à tout jamais de mentionner les fées. Après la condamnation, la Rosa continua à raconter des histoires à propos d'un être féerique, Martinillo, qui l'emmenait à « Bénévent », où elle avait des relations sexuelles. Elle fut arrêtée à nouveau et bannie de Sicile pour le reste de sa vie.


text: La femme de pêcheur de Palerme était une Italienne qui fut jugée en 1588 pour sorcellerie par l'Inquisition sicilienne à Palerme en Sicile. Elle déclara être proche des fées et sa confession fut l'une des premières décrivant un contact entre les fées et les humains en Sicile. Des témoignages similaires se firent fréquents dans les procès des sorcières en Sicile entre la fin du et le milieu du .


text: Elle raconta que lorsqu'elle avait huit ans, elle avait volé dans les airs avec un groupe de femmes sur des boucs jusqu'à un grand champ dans le royaume de Naples appelé Bénévent, ou un adolescent « rouge » et une belle femme étaient assis sur un trône. Selon son témoignage, ils étaient appelés le Roi et la Reine. Elle affirma que la meneuse des femmes qui l'avaient emmenée là-bas, appelée la Bannière, lui expliqua que si elle s'agenouillait devant le Roi et la Reine et qu'elle leur prêtait allégeance, ils lui donneraient des hommes riches et beaux avec qui elle pourrait faire l'amour, et qu'elle n'aurait pas à vénérer Dieu ni la sainte Vierge. La Bannière ajouta qu'elle ne devrait pas mentionner la Vierge Marie, parce que cela ne se faisait pas en présence des fées. La jeune fille accepta d'adorer le Roi et la Reine, prêta allégeance dans un livre contenant beaucoup de lettres, et promit son âme et son corps au couple. Après cela, un banquet fut installé, et tout le monde mangea, but et fit l'amour ensemble. Elle affirma aussi avoir eu des relations sexuelles avec beaucoup d'hommes, après quoi elle explique s'être réveillée.


text: Elle dit ne pas avoir été consciente d'être dans le pêché avant que le prêtre ne lui dise que ces choses étaient l'œuvre de Satan. Elle continua tout de même, pour le plaisir que cela lui procurait. Elle ajouta qu'à quelques occasions, les fées venaient la chercher avant qu'elle n'aille se coucher pour éviter que son mari ou ses enfants ne remarquent quoi que ce soit. Elle affirma être éveillée tout le long des événements. Elle expliqua aussi que le Roi et la Reine lui avaient donné de la médecine pour soigner les malades, pour qu'elles puissent gagner de l'argent et sortir un peu de la pauvreté.


text: Selon l'Inquisition Moderne sous le vocable de fée se cachait bien souvent des démons. Ces croyances, reliquat du « paganisme », devaient être éradiquées. Malgré tout certaines, considérées comme superstitions, n'étaient guère prises au sérieux. Les événements rapportés par la femme de pêcheur étaient donc soit des rêves, auquel cas ils pouvaient tolérer leur histoire sur les fées, soit, si c'était réel, des sabbats de sorcières dans lesquels ce n'étaient pas des fées mais des démons. L'Inquisition posa donc des questions à la femme de pêcheur pour savoir si c'était un rêve ou la réalité. Le rapport cite la conclusion du tribunal : , et que tout n'avait été qu'un rêve, .


title: Mont Pelé

text: Le mont Pelé évoque deux sommets du massif du Jura :


title: Smrečje (Čabar)

text: Smrečje est une localité de Croatie située dans la municipalité de Čabar, dans le comitat de Primorje-Gorski Kotar. En 2001, la localité comptait 83 habitants.


title: Commune de Tõstamaa

text: La commune de Tõstamaa (") est une municipalité rurale estonienne de la région de Pärnu qui s’étend sur . Sa population est de 1 381 habitants.  La commune comprend 1 bourg (") et dix-neuf villages :  Tõstamaa qui est chef-lieu administratif. Alu, Ermistu, Kastna, Kavaru, Kiraste, Kõpu, Lao, Lõuka, Manija, Männikuste, Peerni, Pootsi, Päraküla, Rammuka, Ranniku, Seliste, Tõhela, Tõlli, Värati.


title: Neurergus derjugini

text: Neurergus derjugini est une espèce d'urodèles de la famille des Salamandridae.


title: Neurergus derjugini

text: Cette espèce est endémique d'Iran. Elle se rencontre de à d'altitude dans les monts Avroman entre Kermanshah et Kordistan.


title: Fédération de Bulgarie de hockey sur glace

text: La Fédération bulgare de hockey sur glace (Bulgare : ) est l'organisme officiel qui gère le hockey sur glace en Bulgarie.


text: La BIHF est devenu membre de la Fédération internationale de hockey sur glace le .


text: Elle a sous sa tutelle les différentes équipe de Bulgarie de hockey sur glace (senior, junior, moins de 18 ans, féminines).


text: Elle organise différentes compétitions de clubs dont le championnat national.


title: 10e armée (Italie)

text: La italienne (en italien: 10ª Armata) était une grande unité de l'armée royale italienne (Regio Esercito) qui a pris part à la bataille de Vittorio Veneto pendant la Première Guerre mondiale et a opéré sur le front nord-africain pendant la Deuxième Guerre mondiale.


title: 10e armée (Italie)

text: La a été formée le 14 octobre 1918. Après la bataille de Caporetto en novembre 1917, le Regio Esercito est réorganisé par Armando Diaz, chef d'état-major de l'armée italienne (Capo di stato maggiore dell'Esercito Italiano). Au cours de l'été 1918, après la bataille du Solstice, le Regio Esercito poursuit sa réorganisation et, en vue de l'offensive italienne prévue pour la fin du mois d'octobre, la est formée le 14 octobre, sous le commandement du lieutenant général (tenente generale) Frederick Lambart, 10 comte de Cavan de l'armée britannique (British Army) et composée du "XIV corps" britannique et du "XI corps" italien. Le "XIV corps d'armée" britannique, sous le commandement du major général James Melville Babington, était composé des "7" et "23 division d'infanterie", tandis que le "XI corps d'armée" italien, sous le commandement du lieutenant général (tenente generale) Giuseppe Paolini, disposait de la "23 division Bersaglieri" sous le commandement du lieutenant général (tenente generale) Gustavo Fara, de la "37 division territoriale" sous le commandement du major général (maggior generale) Giovanni Castagnola et du "332 régiment d'infanterie" américain .


title: 10e armée (Italie)

text: Au cours de la bataille de Vittorio Veneto, la opère en coordination avec la 8 armée du "Montello" du lieutenant général (tenente generale) Enrico Caviglia.


title: 10e armée (Italie)

text: A la fin du conflit, le Commandement de la est dissous le 18 novembre 1918 pour être reconstitué le 15 octobre 1939 à la veille de l'entrée de l'Italie dans la Seconde Guerre mondiale et, destiné à opérer en Afrique du Nord.


title: 10e armée (Italie)

text: Lorsque l'Italie déclare la guerre le , la se compose de cinq divisions et la  se compose quant à elle de neuf divisions. À la fin du mois de juin, après la capitulation de la France, plusieurs divisions sont transférées de la  pour renforcer la . La compte alors un total de dix divisions.


title: 10e armée (Italie)

text: Au début de la Seconde Guerre mondiale, elle est déployée à la frontière orientale de la Libye, puis en Égypte, et est complètement anéantie lors de l'opération Compass, qui se termine par la bataille de Beda Fomm. La se situait en Cyrénaïque (est de la Libye) face à l'armée britannique qui se trouvait dans le Royaume d'Égypte. L'autre armée (la ) était basée en Tripolitaine (Libye occidentale) et faisait face à la Tunisie française.Le , environ quatre divisions sont utilisées lorsque la envahit l'Égypte. Quatre divisions d'infanterie et le « Groupe Maletti » marchent cent kilomètres en quatre jours. les Italiens s'arrêtent une fois arrivés à Sidi Barrani. Le « Groupe Maletti » inclut la plupart des chars moyens M11/39 disponibles en Afrique du Nord et de nombreux L3 chenillettes. Les positions défensives italiennes prennent la forme de plusieurs camps fortifiés. Le front n'évolue que très peu jusqu'à décembre.


title: 10e armée (Italie)

text: Depuis l'Égypte, le 9 décembre 1940, les forces britanniques, incluant des troupes indiennes et australiennes, sous le commandement du général d'armée Richard O'Connor, attaquent au niveau d'une faiblesse de la défense italienne au sud de Sidi Barrani. L'assaut est soutenu par l'artillerie, des bombardiers Blenheim et des chars d'assaut Matilda Mark II. Dès la première heure, le général Maletti serait mort et 4 000 soldats italiens auraient capitulé. En trois jours, 237 pièces d'artillerie, 73 chars légers et 38 300 soldats sont capturés. En cinq jours, la Western Desert Force libère l'intégralité du territoire égyptien occupé par les Italiens. La 10 armée se replie alors en Libye.


title: 10e armée (Italie)

text: Les Britanniques exploitent le succès de l'opération Compass et s'enfoncent en territoire libyen. Se déplaçant vers l'ouest sur la Via della Vittoria, à travers la passe Halfaya, ils capturent le fort Capuzzo. Entre le 3 et le , les Australiens de la 6 division d'infanterie battent les Italiens à Bardia et, le , s'emparent de Tobrouk. Le , les chars de la 7 division blindée battent les Italiens à Mechili. Derna est occupée le . Le , l'avant-garde britannique atteint Beda Fomm. Elle coupe ainsi la voie de retraite de la qui se retrouve prise au piège. Après une dernière tentative de percée les lignes britanniques le , les Italiens se rendent et la 10 Armée du général Tellera est anéantie. Les pertes italiennes s'élèvent à depuis .


title: Tõstamaa

text: Tõstamaa (autrefois : "Testama") est un bourg ("") de l’ouest de l’Estonie situé dans la commune de Tõstamaa (région de Pärnu). Il est le chef-lieu de la commune du même nom. Il comprenait .


title: Tõstamaa

text: C’est en 1533 que le domaine de Testama a été formé, appartenant au diocèse luthérien d’Ösel-Wiek. Il appartint ensuite à partir du à la famille qui y fait construire un grand manoir néoclassique en 1804, puis à partir de 1831 il appartint à la famille Staël von Holstein, jusqu’aux nationalisations de 1919.


title: Neurergus strauchii

text: Neurergus strauchii est une espèce d'urodèles de la famille des Salamandridae.


title: Neurergus strauchii

text: Cette espèce est endémique de Turquie. Elle se rencontre de à d'altitude aux environs de Muş, Kotum et Sürüm en Anatolie orientale.


title: Coastal Zone Color Scanner

text: Le Coastal Zone Color Scanner (ou CZCS) était un radiomètre multi-canal à balayage installé à bord du satellite artificiel Nimbus 7. Nimbus 7 a été lancé , et CZCS est devenu opérationnel le . Il a été conçu pour fonctionner pendant un an (comme une preuve de concept), mais il est resté en service jusqu'au . Son fonctionnement à bord du Nimbus 7 était alternée avec le radiomètre microondes car ils partageaient la même énergie.


title: Coastal Zone Color Scanner

text: CZCS a mesuré l'énergie solaire réfléchie dans six canaux, à une résolution de . Ces données ont été utilisées pour faire la cartographie de la concentration en chlorophylle dans l'eau, la répartition des sédiments, la salinité et la température des eaux côtières et des courants océaniques.  CZCS est le pionnier en matière de satellites océaniques à capteurs couleur, et constitue le fondement des efforts internationaux visant à comprendre le rôle des océans dans le cycle du carbone.


title: Coastal Zone Color Scanner

text: Le produit le plus important de la CZCS est sa collection d'images colorées des océans. La dans les images CZCS représentent les concentrations des substances contenues dans l'eau, particulièrement le phytoplancton (organismes microscopiques photosynthétiques flottant), ainsi que des particules inorganiques. Vu que le gradient de couleur de l'océan est lié à la présence de phytoplancton et de particules, il peut être utilisé pour calculer les concentrations de matières et le niveau d'activité biologique dans les eaux de surface.En raison de l'augmentations de la concentration de phytoplancton, la couleur des océans passe du bleu au vert (il est important de noter que les images CZCS sont faussement colorées de sorte que les niveaux élevés de phytoplancton apparaissent en rouge ou orange) Les couleurs de l'océan déduites de l'observation par satellite, fournissent une observation globale de la vie dans les océans car le phytoplancton est la base pour la grande majorité de la chaîne alimentaire océanique. En enregistrant les images sur une période de plusieurs années, les scientifiques ont aussi acquis une meilleure compréhension de la manière dont la biomasse que forme le phytoplancton a changé au fil du temps; par exemple, l'apparition de marées rouges a pu être observée. Les mesures des couleurs de l'océan sont également intéressantes parce que le phytoplancton élimine le dioxyde de carbone de l'eau de mer lors de la photosynthèse et constitue ainsi une partie importante du cycle global du carbone.


title: Coastal Zone Color Scanner

text: Les données brutes du scanner ont été transmises à débit moyen de 800 kbit/s vers la station au sol, où elles ont été enregistrées sur bande magnétique. Les bandes ont ensuite été envoyés au Image Processing Division (Division du traitement des images) au Goddard Space Flight Center. Les données traitées sont archivées à Goddard et sont à la disposition de tous les scientifiques. Les données ont été stockées sur bandes magnétique, et transférées par la suite sur disque optique. Cette base de données a été l'un des premières à fournir un aperçu visuel ("browse"). Plus tard, ce modèle a été suivi par le Earth Observing System.


title: Coastal Zone Color Scanner

text: Le Sea-viewing Wide Field-of-view Sensor (SeaWiFS) est le capteur qui a fait suite au CZCS. Il fut lancé en 1997. Le MODIS / Aqua instrument fournit actuellement les données de la couleur des océans.


title: Coastal Zone Color Scanner

text: The CZCS instrument was manufactured by Ball Aerospace & Technologies Corp..


title: Coastal Zone Color Scanner

text: L'instrument CZCS a été fabriqué par Ball Aerospace & Technologies