title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Les concepts les plus frappants du poème de Müller, auxquels on a déjà attribué précédemment dans la vie courante et dans la littérature une signification symbolique sont : Ces symboles conservent dans le poème de Müller, comme dans la mise en musique de Schubert leur accent ambivalent, souvent depuis longtemps.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: La fontaine


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: La fontaine est un symbole ambivalent, largement utilisé depuis longtemps dans la littérature ou le conte. Il peut évoquer une ambivalence entre la vie et le danger mortel. Le mot allemand désigne jusqu'aux temps actuels aussi bien la source naturelle, avec son eau ruisselante, la source captée, ou le puits creusé. Il contient d'une part les côtés vivifiants de la source, « eau de la vie éternelle », symbole de croissance et de rénovation (fontaine de jouvence), et représente en outre un point de rencontre social. C'est aussi un symbole de l’amour, de la cour d'amour et du mariage. D'autre part, il incorpore, en raison de sa profondeur parfois insondable, l'accès aux couches cachées, créatrices ou destructives, de l’âme.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le tilleul


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le tilleul possède une signification spéciale dans le symbolisme et les métaphores de l'arbre. À l'époque de Müller, le tilleul est considéré comme arbre de l’amour, lieu de rendez-vous galant, symbole d'une nature douce et bienfaitrice, motif bien établi dans la littérature et la musique allemandes, qui s'est transmis depuis le « Sous le tilleul » de Walther von der Vogelweide, ou le chant populaire du « Il y a un tilleul dans cette vallée ». Il représente par ailleurs la maternité, la fécondité, la sécurité, l'harmonie et la protection, la danse et la fête. Voir à ce sujet l'interprétation par Carl Gustav Jung du tilleul comme « arbre des amoureux et de la maternité ». Cependant, le tilleul était aussi le siège du tribunal médiéval local, le lieu de juridiction vieux-germain (Thing), l'image de la communauté, du jugement et de l'exécution, endroit préféré pour les suicides. Le texte de Müller fait jouer le contraste entre le symbole de la communauté, et la solitude du voyageur.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: En même temps, le tilleul représentait, avec le chêne, l'arbre symbolisant l'Allemagne, spécialement pendant la période romantique. L'ensemble des deux premiers vers du poème de Müller ressurgit toujours dans les années vers 1800 comme le lieu de l’idylle, comme chez Goethe : dans "Hermann et Dorothée", les amants se retrouvent « hors du village », « à l'ombre convenablement sombre du noble tilleul » ; ou dans Les Souffrances du jeune Werther, il y a « une fontaine juste à l'entrée du village », le lieu de la vie sociale et l'image du paradis, et, tout à côté, une auberge sous deux tilleuls. Les deux premiers vers du Tilleul paraissent comme une image encadrée – un tableau intemporel et bien connu de l'idylle.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Par la suite, ce « tilleul de la fontaine » promettra au voyageur la délivrance de son errance, le repos. Mais dans le contexte du thème tragique du Voyage d'hiver, avec ses nombreux symboles de la mort, ce repos prend la connotation du repos éternel, de l'attirance vers une fin de l'errance de la vie par le suicide. À la réception de l'œuvre, cette interprétation aisée a été proposée de nombreuses fois. Un exemple remarquable en est La Montagne magique de Thomas Mann. Le récitant y répond à la question de l’essence du monde qui se cache derrière le tilleul : C'était la mort … Et pourtant c'était la mort qui se cachait derrière ce splendide objet … À l'origine, cela ne tendait pas à être de la sympathie avec la mort, mais quelque chose de plein de vie populaire ; cependant la sympathie spirituelle était une sympathie avec la mort – dès le début une pure dévotion, une pénétration que l'on ne pouvait en rien contester, mais qui engendrait les fruits de l'obscurité. Le héros de la Montagne magique, Hans Castorp, et son destin, se perdent dans les batailles de la première Guerre mondiale et il a sur les lèvres précisément ce passage du lied, dans lequel le tilleul exprime son attraction pour la première fois : « Et ses rameaux sifflaient Comme s'ils m'appelaient ». Les critiques littéraires ont aussi souligné à maintes reprises le rapport entre le symbole du tilleul dans le poème de Müller avec la mort. L'acteur ressent l’attirance magnétique de la mort, jusqu'à la dernière strophe ; cependant il lui résiste : il « ne l’a pas cherché », et reste à son errance compulsive, dans la neige, la glace et les vents froids. Plus tard, Heinrich Heine a encore précisément décrit ce personnage, son refus de l'image nostalgique du tilleul romantique, et sa décision de se tourner vers l'hiver contemporain, dans un poème évidemment clairement ironique :


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Tilleul et fontaine


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: L'association typique du tilleul avec la fontaine est un motif présent bien avant le pour signifier le cœur d'une agglomération, le point de rencontre social pendant la corvée d'eau, le lieu des palabres du soir, mais aussi le siège des discussions politiques.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le lien entre la fontaine et le tilleul est aussi un motif bien connu dans les contes. Par exemple, dans le conte de Grimm « La Fille du Roi et la Grenouille », il est raconté .


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: L'errance Le mot allemand utilisé souvent dans le poème de Müller est "Wandern". Il a actuellement trois équivalents français bien distincts : le tour du compagnon apprenti, la randonnée, ou l'errance sans but. L'errance est une partie de la prise de conscience humaine. Le romantisme a créé au ce motif de l'errance, de voyage sans but. Par là, il caractérisait le regard sur les réalités extérieures et sociologiques comme une vue sur le moi intérieur, personnel. Le symbole de l’errance est souvent rencontré dans l'œuvre de Schubert, par exemple dans le lied « Le voyageur » et la Fantaisie Wanderer, fantaisie pour piano sur le thème du précédent. La symbolique du voyage représentait le caractère spécifique du voyage humain à travers la vie, y compris les dangers, les échecs et la mort. Dans le Voyage d'hiver, la « compulsion à errer » devient une représentation de la nécessité, qui débouche, loin des rapports humains, sur les hallucinations et la mort. Le voyageur de Schubert n'a en ce sens rien à voir avec l'apprenti artisan qui gagne en expérience et en maturité pendant son tour de compagnonnage, ni avec le sportif randonneur au sens moderne.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le chapeau


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le chapeau peut être considéré comme un symbole du statut psychologique, du pouvoir de son porteur, et qui en indique la protection. Inversement, sa perte représente un indice de la position sociale. Une autre occurrence poétiquee de ce symbolisme se trouve dans le poème de Jakob van Hoddis avec le titre suggestif de « Fin du monde », et qui commence par un vers très voisin : « Le chapeau s'envole de la tête pointue du bourgeois ». La perte du chapeau à la sortie de la ville dans le Voyage d'hiver peut être considéré comme « ressemblant à un citoyen qui abandonne sa citoyenneté ».


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: D'après C. J. Jung la perte du chapeau peut aussi symboliser la perte de sa propre ombre. Le port du chapeau (voir Friedrich Hecker) était, après les guerres napoléoniennes, le signe de ralliement des positions citoyennes démocratiques, alors révolutionnaires.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: L'art du lied de Schubert a été influencé par l'école souabe d'Allemagne du sud, par l'école de musique de Berlin, ainsi que par certains exemples comme Beethoven (Adelaide, op. 46, À la Bien-aimée lointaine, op. 98) ou aussi par les « Canzonettes anglaises » de Haydn ou le lied « La violette, KV476 » de Mozart. Néanmoins, sa manière d'émanciper l'accompagnement – par des thèmes propres, des formes d'accompagnement et des relations multiples – forment alors une nouveauté complète dans le genre du lied.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: "Le Tilleul", mis en musique pour voix d'homme aiguë avec accompagnement de piano est le du cycle de lieder de Franz Schubert "Winterreise" (DV 911-5).


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Ce lied a été présenté pour la première fois dans le cercle des amis de Schubert. Joseph von Spaun a rapporté que Schubert était venu un jour chez lui et lui avait dit : « Viens aujourd'hui chez Schober, je vais vous chanter un cycle de lieder terribles. »


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le cycle dont il est question ici est seulement la première moitié du "Winterreise", que Schubert a composé au début de 1827, et qu'il produisait déjà en devant ses amis.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Au début de 1827, Schubert met en musique les 12 premiers poèmes de Müller, et ce n'est qu'en automne qu'il trouve le cycle de Müller agrandi à 24 poèmes. Mais Müller n'aligne point les 12 poèmes supplémentaires à la suite des premiers, mais les mélange. Par contre, Schubert garde la suite initiale des douze premiers lieder de Müller – que ce soit en raison de son processus de création, ou à cause de ses propres intentions sur le jeu de la musique et du texte. Ce changement de position du Tilleul dans le cycle provoque un changement de signification. Tandis que dans la version intégrale de 1824 de Müller, le Tilleul est suivi par La Poste, d'inspiration encore fondamentalement positive, dans la version de Schubert, il est suivi par le titre bien plus questionnant/résigné, Inondation. On ne peut formuler que des hypothèses sur les motifs de Müller pour ce changement de positions.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le succès du morceau est avant tout dû à la recomposition par Friedrich Silcher. Sur la base de la mise en musique par Schubert de la première strophe, il a réarrangé le Tilleul en 1846 pour quatre voix d'homme "a cappella". Avant tout, cette construction est celle qui a transformé le lied en lied populaire, et est responsable de son immense popularité, parce qu'elle a été imprimée dans de nombreux livres d'école et de chant. Arnold Feil commente les façons courantes d'entendre le Tilleul : Nous entendons à peine la mélodie de Schubert comme la musique du texte, qui n'a besoin d'aucune harmonie ou accompagnement, nous l'entendons bien plus comme le chant d'un chœur d'hommes à quatre voix, qui nous paraît dans l'ensemble le chant populaire.  Le travail de Silcher se trouve pour la première fois dans le cahier VIII de ses « Chants populaires, réunis et arrangés pour quatre voix d'homme », son travail majeur, qui est paru en 12 cahiers de 1826 à 1860. Comme pour tous les arrangements de Silcher, il apparaît là comme une œuvre isolée, hors du contexte du Voyage d'hiver, le titre même du Tilleul a disparu.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le fait que Silcher ait été conscient de ces simplifications dans le sens d'une utilisation en musique populaire est attesté par la citation .


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Les analyses orientées principalement sur la musique se concentrent en gros sur les deux questions suivantes :Les versions de Schubert et de Silcher présentent des différences variées, sur les plans formel, mélodique, harmonique et rythmique. La forme de l’accompagnement est différente (et tout d'abord par l'instrumentation différente : piano et chant pour l'un par opposition au chœur pour l’autre). Tous ces aspects concourent à donner une interprétation musicale tout à fait différente, et parfois diamétralement opposée, d'un modèle textuel identique.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Déjà le processus d'extraction d'un seul lied parmi un cycle prévu par le compositeur comme un ensemble provoque, presque infailliblement, une perte ou un changement de la manière d'entendre le morceau, et de l'interprétation de son contenu. Les rapports entre thèmes et les allusions aux titres précédents et suivants sont ainsi la plupart du temps perdus, de même que les rapports de tonalité et les ornements rythmiques typiques. Clemens Kühn écrit à ce sujet : Dans un tel cycle, chacun des lieder se trouve dans un environnement bien précis, dont il ne peut être séparé sans quelque perte. […] Le fait que les deuxième et troisième strophes débutent dans des tonalités différentes […] rend différentes leurs mélodies pourtant identiques.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Ainsi, le contraste tonal du Tilleul, pris entre deux morceaux en mineur (Le mi majeur du « Tilleul » est pris entre le do mineur de « Engourdissement » et le mi mineur « d’Inondation ») est complètement perdu dans une présentation isolée de ce lied (comme dans la version de Silcher).


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: La position particulière du Tilleul, qui marque une incurvation dans le cycle, d'un monde glacé (3 : "Larmes gelées", 4 : "Engourdissement") à une neige fondue (6 : "Inondation", 7 : "Sur la rivière"), disparaît dans la version de Silcher, autant que la forme particulièrement contrastée et fortement stylisée d'un chant populaire au milieu d'un cycle de chants artistiques. La première apparition d'un lied en majeur, qui, selon Peter Gülke, brise pour la première fois la « malédiction du mineur » et déclenche presque, par le rapport avec le do majeur qui arrive, un choc « super-majeur ».


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le contraste immanent au cycle entre l'atmosphère majoritairement mélancolique du Voyage d'hiver et les quelques titres un peu plus clairs ou positifs, tels que le Tilleul, Rêve de printemps, ou la Poste, est formulé comme suit par le compositeur et musicologue Hans Gál : C'est un abîme d'autoflagellation, qui suscite presque un sentiment de honte. Dans les vers, ici ou là, on ne peut ignorer le sous-entendu d'ironie tragique. Dans la musique, il en ressort un désespoir sans fard […] Admirons comment les quelques épisodes plus sereins sont sagement distribués, comme "le Tilleul", "Rêve de printemps", "la Poste", et comment ces instants sont émouvants, ceux où la volonté de survie du mélancolique croit encore à la possibilité de trouver des consolations.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: De même, les préludes et les échos des thèmes du Tilleul, ainsi que la reprise des ornements rythmiques typiques de ce morceau dans le contexte du cycle, ne peuvent évidemment pas trouver place dans un lied isolé comme celui de Silcher.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Une différence élémentaire, sans doute due aux exigences d'un chant populaire chantable, est l'élimination chez Silcher de la courte partie du milieu, dramatique, de la version de Schubert (mesures de 53 à 65 : "Les vents froids me soufflaient … ") La perte musicale des rapports globaux dus à limitation des thèmes à un seul titre est claire, spécialement pour le Tilleul dans l'exemple suivant. Dans le lied "Engourdissement", l'intervalle de seconde à la main gauche, suivie d'un saut de tierce vers le haut puis d'une seconde vers le bas (mesures 1, 44, 65, 69 et 103) correspond par anticipation à ce que l'on trouve dans le chant de l’accompagnement du Tilleul aux mesures 1, 3, 25, 27, et au centre (44, 47, 49 et 50). Un autre exemple, chronologiquement inversé dans la suite des lieder est le thème des arpèges en triolets des mesures 59 à 66 du Tilleul, qui est repris à la mesure 1 d'Inondation.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Les mélodies de Schubert et de Silcher sont identiques à 90 %. Cependant ce sont les 10 % restants différents, qui sont décisifs pour la compréhension des deux versions sous leur aspect harmonique et formel, et ils se situent parfois à des points saillants centraux du point de vue harmonique.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: La première différence se constate à la mesure 11 de Schubert. Schubert et Silcher commencent la mesure de la même manière avec une noire pointée suivie d'une croche. Alors que Schubert fait suivre ces deux notes par un triolet descendant de croches par intervalles de secondes (la, sol#, fa#), la version de Silcher fait entendre une croche pointée suivie d'une double croche, à l’invervalle de la tierce (si, sol). La syllabe suivante « Baum » arrive après une nouvelle seconde descendante, tandis qu'elle est montante chez Silcher. Néanmoins, ce dernier prend à partir de la mesure 15 le modèle de triolets de Schubert. Une autre différence se trouve dans la mesure 23 de Schubert (« … M'ont attiré vers lui »). Schubert utilise ici une suite relativement difficile : noire, croche, croche, croche pointée et double croche, tandis que Silcher simplifie ceci en noire et quatre croches (sans doute en vue d'une plus grande facilité à chanter pour un chœur d'amateurs). En outre, Silcher remplace la seconde descendante ("mer – fort" : fa# - mi) en une quarte montante (sol - do) et répète ainsi la quarte montante de ("zu – ihm" : do - fa).


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: De façon statistique, les différences harmoniques entre les deux versions sont peu importantes. Cependant, on ne peut comparer que les deux premières strophes. Les différences s'y trouvent à des points cruciaux du lied en tant que forme musicale : mesures 4 et 8, introduction, conclusion, et donnent souvent au « message musical » une autre signification. Par exemple, prenons la blanche de "baum" de la mesure 12. Chez Schubert, l'accompagnement se termine sur la tonique en mi majeur, mais passe immédiatement à la dominante, si majeur, sur laquelle se fait l'introduction au vers suivant ("ich"), avant que la mélodie ne se poursuive de façon identique dans les deux versions. Silcher, par contre, termine aussi "baum" sur la tonique (ici fa majeur), mais ne module pas, et reste sur la tonique pour l’introduction au vers suivant.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: En obéissant aux lois harmoniques du « canon classique » pour l’introduction et la coda, Silcher se met en opposition avec la forme ici plutôt non conventionnelle de Schubert, qui, selon Peter Rummenhöller, crée une « expression de repos, de tranquillité, de laisser-aller et d'enchantement » multiple.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Les simplifications harmoniques de Silcher peuvent être observées à de nombreux endroits. Par exemple, dans la mesure 17 de Schubert, sous une hauteur mélodique constante, l'accompagnement change d'harmonie, tandis que Silcher garde tout simplement le même accord entre les quatre voix.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: La différence fondamentale est que Silcher commence toutes les strophes par le même motif musical, celui de l'instrumentation de Schubert.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Les six strophes du texte sont regroupées sur le plan musical en quatre parties :


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: En outre, il manque chez Silcher les préludes en triolets de doubles croches (mesures 1 à 8 chez Schubert), les interludes (par exemple, de la mesure 25 à 28), et l'épilogue (six dernières mesures de Schubert).


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Une autre différence importante est l'introduction par Schubert (mesures 45 à 58) d'une expression très différente sur le plan des paroles et de la musique : "Les vents froids me soufflaient À travers le visage …". Du point de vue purement mélodique, cette partie n'a pas grand chose à voir avec le lied dans son ensemble. On ne peut l'interpréter que comme un prolongement du mouvement en triolets de doubles croches de l'introduction et du premier interlude (mesures 25 à 28). Mais il faut considérer qu'elle avait été anticipée par Schubert par l’accompagnement en triolets de doubles croches dans la strophe 2, et qu'elle sera reprise plus loin.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: L'accompagnement de la première strophe chez Schubert et Silcher est presque identique. Chez les deux, l'accompagnement est fondamentalement basé sur des accords de quinte (rarement de septième), rythmiquement parallèles au chant, dans la mesure des possibilités de l'instrument.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Cependant, il existe des différences de détail. Il est difficile de décider si elles sont dues aux exigences instrumentales différentes, comme la plus grande mobilité possible sur le piano, comparée au chœur d'amateurs prévu par Silcher, ou par d'autres intentions de Silcher.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Tandis que déjà à la deuxième mesure Schubert accompagne les trois croches de « "nen – vor – dem" » par une basse montante « tonique – tierce – dominante », Silcher fait répéter à la basse trois fois la tonique fa. Schubert utilise à la mesure 3 des noires accompagnant un chant en blanches, et prépare ainsi la contrepartie des croches qui suivent dans l'accompagnement de la mesure 4. Chez Silcher, les quatre voix suivent exactement le même rythme. Tandis que dans la mesure 5, Silcher reste inflexible sur le plan harmonique, avec une blanche et un soupir, Schubert introduit une parenthèse en tierces sur le piano. Dans la mesure 10, on observe le processus déjà connu : la version de Schubert diffère de celle de Silcher sur le plan du rythme et de la technique instrumentale, mais cette fois de façon inverse : alors que l'accompagnement de Schubert se déroule presque identiquement au chant sur le plan rythmique, Silcher introduit pour les deux voix basses (basse et ténor) une version compliquée – et pas facile pour un chœur – avec croche pointée, double croche, noire pointée et croche, tandis que les voix hautes (soprano et alto) ont une noire pointée et trois croches. Cependant, Schubert y fait dans sa version plus simple rythmiquement une modulation harmonique, tandis que Silcher garde la même harmonie.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Dans cette partie, les différences entre les deux versions s'entendent à la première écoute, sans analyse théorique. Schubert fait entendre surtout des triolets, tandis que Silcher répète la strophe 1.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Schubert donne un accompagnement assez riche en changements. Un rythme entièrement fait de triolets s'échange avec triolets et croches, ou triolets et croches et noires, ou triolets et croche pointée, double croche. Un élément permanent est cependant le triolet.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Une différence décisive est que la première partie de la deuxième strophe (mesures 28 à 36) est en mi mineur, au lieu du mi majeur de la première. Ce n'est qu'ensuite, à la mesure 27 qu'il revient au mi majeur habituel. Le présent est accompagné en mineur, tandis que le passé l'est en majeur. Même la promesse du « Pour trouver le repos ! » (qui s'interprète comme une invitation au suicide) est formulée en majeur.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Clemens Kühn propose la possibilité d'une interprétation extra-musicale selon laquelle les triolets seraient ici les « symboles agités de l’errance » par contraste avec « l'existence stable » de la première strophe, et la stabilité tonale des strophes décline avec chaque strophe.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: L'interlude de Schubert est traité moins comme un chant que comme un récitatif dramatique. Bien que certaines réminiscences d'intervalles soient conservées de la mélodie originale, la mélodie du chant est souvent réduite à des répétitions déclamatoires, ou à des sauts n'ayant rien à voir avec le chant, comme celui d'une octave sur le mot « "Kopfe" ». La main gauche hectique du début et du milieu, consistant uniquement en triolets dans les basses, et reléguée à do, puis à si, renforce encore cette impression. Cette partie peut aussi être considérée comme variation et développement en même temps.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Dans la troisième strophe, Schubert combine des éléments des strophes précédentes. Il garde le majeur de la première strophe, et évite le mineur de la deuxième. Il conserve l'accompagnement rythmiquement varié, surtout à base de triolets. Mais la sonorité basée sur les deux premières strophes n'entraîne pas le même tissu musical. Clemens Kühn écrit à ce sujet : Quand la mélodie du début revient ("Nun bin ich manche Stunde"), le chant est "autre", comme la partie de piano qui intègre les triolets, ne reste pas pareille. Ce qui était chanté au début de façon éloignée, mais par le fait du souvenir, comme réel et vivant, finit par se dévoiler comme fragile et illusoire ("du fändest Ruhe dort!")  En général, ce n'est pas rare, comme chez Schumann, Brahms ou Grieg, que les diverses strophes des lieder soient variées, en fonction de l'intention musicale.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Silcher est fréquemment blâmé pour , et mettait ainsi de côté . Sa mise en musique est évaluée par exemple comme la de l'interprétation du texte à beaucoup de niveaux de la version de Schubert. Peter Rummenhöller décrit la composition de Silcher comme . Frieder Reininghaus constate que du lied de Schubert, bien qu'il traite de « "vie et de mort" », la version de Silcher fait . Il perdrait par là « l'ironie à double fond » de Müller et Schubert. Elmar Bozzetti critique que l'utopie du Tilleul, qui se reconnait par la forme variée de Schubert, devienne, par la forme rigide et simplifiée chez Silcher une « apparence de vérité louis-philipparde, sans rapport avec la réalité ».


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Clemens Kühn défend l'opinion que la version de Silcher, avec sa « mélodie toujours la même » ne perçoit pas « l'attaque dans un ton différent de la deuxième et de la troisième strophe », que l'on peut noter chez Schubert. Par ce « beau lissage sans risque », le lied perd chez Silcher « cette profondeur qu'il possède dans l'original ».


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Par contre, Joseph Müller-Blattau souligne pour le reconnaitre, que Silcher a distillé à partir des strophes variées de Schubert, la « mélodie de base » hors des variations de Schubert.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le lied de Schubert, et l'ensemble du cycle ont inspiré des compositeurs classiques ultérieurs. Par exemple, les « Chants d'un compagnon errant » de Gustav Mahler sont clairement influencés aussi bien par l'intention des paroles que dans les détails de composition par le Voyage d'hiver, et en particulier du Tilleul (voir le quatrième lied de Mahler : « Sur la route, il y avait un tilleul, et là je me suis reposé pour la première fois dans mon sommeil … »). Il existe aussi une instrumentation du Voyage d'hiver par Anton Webern. Dans beaucoup de mises en musique, le Tilleul est devenu un composant favori du répertoire des associations musicales. À cette occasion, le caractère ambigu du lied est souvent effacé par une romantisation qui le rend inoffensif. Dans l'opérette "Das Dreimäderlhaus", inaugurée en 1916, Schubert, pour faire sa déclaration d'amour à sa bien-aimée Hannerl, fait chanter le lied du Tilleul à son ami Franz von Schober.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le Tilleul joue un rôle de leitmotiv dans le roman La Montagne magique de Thomas Mann. Dans le chapitre « Plénitude du son plein », le héros Hans Castorp plein d'abandon se joue le lied sur un disque de phonographe. Dans le dernier chapitre, « Le coup de tonnerre », il part à la guerre avec le lied aux lèvres ; le Tilleul devient un symbole de ses années insouciantes au sanatorium "Berghof". Le lied est aussi cité de façon implicite dans Le Docteur Faustus du même Thomas Mann.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: "Am Brunnen vor dem Tore" est aussi le titre d'un film policier régionaliste produit en 1952 par Kurt Ulrich, avec Sonja Ziemann et Heli Finkenzeller, et où une auberge tient son nom du titre du lied.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Outre les compositeurs, on compte au des auteurs, des dramaturges, et des artistes plastiques, qui se sont inspirés du Voyage d'hiver. Des arrangements modernes en composition proviennent de Hans Zender (pour ténor et petit orchestre), de , (quintette à cordes) et . Hans Zender décrit son interprétation de 1983 explicitement comme une « interprétation composée ». Il essaierait dans ses propres paroles de « traduire dans un langage musical contemporain plus expressif les intentions de Schubert, qui ont été recouvertes par l'histoire de sa réception, les habitudes d'écoute et les pratiques d'exécution ». Par contre, Döhl combine le texte de Müller avec des textes de Georg Trakl, et ses propres convictions socialistes.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Le Tilleul, dans la version de Schubert a été repris et chanté par presque tous les chanteurs de renom du dans tous les registres de voix, des sopranes aux basses. Quelques noms en sont Lotte Lehmann (soprano) ; Brigitte Fassbaender (mezzo-soprano) ; Peter Anders, Ernst Haefliger, René Kollo, Peter Schreier (ténors) ; Olaf Bär, Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Hermann Prey (barytons) ; Theo Adam, Hans Hotter (barytons-basses). Les accompagnateurs ont souvent été des pianistes mondialement connus comme Daniel Barenboim, Alfred Brendel, Jörg Demus, Gerald Moore, Murray Perahia, Sviatoslav Richter, Wolfgang Sawallisch ou András Schiff.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: D'autres versions, pour chœur, ont été composées par Conradin Kreutzer, et Peter Hammersteen, et par Josef Böck. À côté, il existe aussi des versions chorales à trois voix (p. ex. par Stinia Zijderlaan) pour deux sopranes et une alto.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: À côté, il existe beaucoup de compositions du lied plus ou moins connues, pour diverses combinaisons instrumenales.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: De Franz Liszt nous vient une version pour piano à 2 mains, qui a beaucoup contribué à la popularité du lied et de l'ensemble du cycle. L'album édité par Gustav Lazarus de Schubert-Liszt simplifie du point de vue technique la transcription de Liszt, qui nécessite une grande virtuosité.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: En outre, il existe d'innombrables remaniements pour d'autres formations instrumentales. La voix peut y être remplacée par le violoncelle, le trombone, le violon, la clarinette, le basson, ou l'alto, ou encore par des orchestres à cordes, un trio de pianos (Emmy Bettendorf), guitare ou autres formations. Giora Feidman a interprété le titre à la clarinette sur son CD "Giora Feidman Trio & Friends – Klez Mundo" en 2006.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Des transcriptions relativement libres dans le domaine de la musique classique populaire, comme celles de Helmut Lotti ou de Nana Mouskouri avec orchestre à cordes complet, ou un accompagnement de cordes soutenant le piano, ne sont pas rares.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Des chanteurs politiquement engagés comme Franz Josef Degenhardt ou Konstantin Wecker, de même que Herman van Veen ou Achim Reichel ont également remanié le lied. Il existe même une transcription par la chanteuse française Mireille Mathieu.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Ce que l'on fait souvent de nos jours avec les versions de Schubert et de Silcher peut être deviné à partir de la citation exemplaire de la brochure publicitaire d'un orchestre à vent : Le Tilleul de Schubert est devenu une expérience sonore très spéciale, pour laquelle les musiciens ont revêtu de tout nouveaux vêtements. Les musiciens démontrent leur brillante technique dans le Tilleul, que ce soit par le "Happy Sound" typique de James Last, le style "Egerländer" de son tuba, ou les fantaisies humoristiques de Spike Jones, avec ses sifflements, sa trompette et ses effets de claquement.  La petite ville de Hesse du nord, Bad Sooden-Allendorf se vante que Wilhelm Müller ait écrit son poème à la fontaine Zimmer, devant le portique de pierre de la ville, sous un vieux tilleul. Et on y a apposé une stèle avec le texte du lied. Cependant, rien n'indique que Müller ait jamais mis les pieds à Allendorf. L'auberge Höldrichsmühle à Hinterbrühl près de Vienne, à son tour, revendique d'être le lieu de création de la composition de Schubert. Mais il n'y a là non plus aucune sorte d'argumentation.


title: Am Brunnen vor dem Tore

text: Dans l'épisode « Le raté » de la série "Les Simpson", Bart Simpson rappe ce lied, avec un texte fortement altéré, mais néanmoins reconnaissable :"Am Brunnen vor dem großen Tor, uff, da steht so ein affengeiler Lindenbaum oh yea, ich träumte in seinem Schatten, so manchen süßen Traum, so manchen süßen Traum unter diesem affengeilen Lindenbaum, oh yea, oh yea."


title: Confédération panaméricaine de baseball

text: La Confédération panaméricaine de baseball "(Confederación Panamericana de Béisbol ou COPABE)" est la fédération continentale gérant le baseball aux Amériques. Elle est reconnue par la Fédération internationale de baseball "(IBAF)". Elle compte 27 membres en 2011.


title: Confédération panaméricaine de baseball

text: La COPABE compte 27 membres en 2011 :


title: Confédération panaméricaine de baseball

text: La dernière publication du classement mondial de l'IBAF le septembre 2010 consacre les équipes de la COPABE puisque Cuba et les États-Unis sont respectivement en première et deuxième position, devant des nations asiatiques. Pas moins de huit équipes des Amériques apparaissent dans les quatorze premières places du classement.


title: Confédération panaméricaine de baseball

text: Seules dix-sept sélections de la COPABE ont participé à des compétitions IBAF et figurent au classement.


title: Neustadt (Wied)

text: Neustadt (Wied) est une municipalité allemande située en Rhénanie-Palatinat, dans l'arrondissement de Neuwied.


title: Neustadt (Wied)

text: La compagnie de chaussure Birkenstock possède son siège social dans la localité.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La société Officine Meccaniche Italiane S.p.A., devenue très rapidement Officine Meccaniche Reggiane S.p.A., et plus connue sous la simple appellation de Reggiane, est une société de mécanique italienne créée en août 1901 à Reggio d'Émilie, en Émilie-Romagne, et spécialisée dans la construction ferroviaire et de munition d'artillerie. Cette entreprise acquiert ses lettres de noblesse dans la construction aéronautique, activité débutée dans l'entre-deux-guerres, avec notamment ses fameux avions de chasse lancés à la fin des années 1930.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: L'entreprise est créée à Reggio d'Émilie durant le mois d' par l'ingénieur Romano Righi sous la raison sociale "Officina Meccanica e Fonderia Ing. Romano Righi e C."


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Au mois de décembre 1904 le nom de la société devient Società Anonima Officine Meccaniche Reggiane - OMR lors de la reprise de la société par Giuseppe Menada, nouvel actionnaire majoritaire et président-directeur général. Giuseppe Menada qui était auparavant directeur puis président de la société SAFRE - Società Anonima delle Ferrovie di Reggio Emilia / Société Anonyme des chemins de fer de Reggio d'Émilie, peut ainsi garantir un volume d'activité à sa nouvelle entreprise en lui commandant immédiatement vingt wagons fermés de marchandises et le transport du bétail et sept wagons ouverts.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1908, la société se renforce dans le domaine de la construction ferroviaire en rachetant la société "Nobili" de Bologne et prend une importante participation dans les sociétés "S. A. Metallurgica Ossolana" et "Anonima Celeste Longoni" de Reggio d'Émilie.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1909, Reggiane débute la production de sa première locomotive à vapeur. Entre 1910 et 1937, ce sont pas moins de cent soixante locomotives à vapeur de tous types qui seront produites.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1912, la société poursuit son expansion en reprenant la "Società Officine Ferroviarie Italiane Anonima". Cette même année la société voit sa raison sociale devenir Reggiane Officine Meccaniche Italiane S.p.A.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La Première Guerre mondiale voit l’essor de l'activité militaire de la société. La société Reggiane rachète en 1918 la société de munitions "Proiettilificio di Modena".


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Au début de l'année 1918, Reggiane fait son entrée dans le domaine aéronautique avec l'appui de la société Caproni, qui rachètera la société à la fin des années 1930. La société « Officine Meccaniche Reggiane », est retenue, avec d'autres, lors de l'énorme appel d'offres pour la fabrication d'avions bombardiers biplanss trimoteurs de la famille Caproni Ca.44, Ca.45 et Ca.46. Cette commande est de trois cents appareils.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1920, la crise n'épargne aucune entreprise ayant contribué à l'effort de guerre, dont « Reggiane », qui voit tous ses ateliers occupés par les ouvriers. Pour diversifier ses activités, la société rachète la « Società Anonima Meccanica Lombarda - SAML » de Monza spécialisée dans la construction de moulins, fours à pain et produits argileux. Les difficultés économiques croissent et en 1928 la société décide une nouvelle diversification de ses activités avec l'entrée dans le domaine des silos à grains mais doit vendre ses sites industriels de Modène et de Monza.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La crise économique mondiale des années 1930 met fin définitivement aux efforts de sauvetage de la société qui avait également commencé une activité dans la construction de machines agricoles. En 1933 l'IRI (Institut de reconstruction industrielle) reprend la majorité des actions de la société ce qui permet de sauver les usines de Reggio d'Émilie.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1935, misant sur le besoin de réarmement du gouvernement fasciste, le conte Giovanni Caproni rachète à l'IRI la division aéronautique de la société Reggiane.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1936, la société Studi e Brevetti Gruppo Caproni dirigée par l'Ingénieur Giovanni Pegna est créée à Reggio d'Émilie. Giovanni Pegna est un ancien ingénieur concepteur de Piaggio Aero et poursuit la conception et le développement des avions expérimentaux et des solutions techniques à appliquer aux productions Reggiane Avio. La première réalisation est le bombardier bimoteur Piaggio P.32bis, une évolution du fameux Piaggio P.32.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La société Reggiane crée la division « Moteurs d'Avions » pour la fabrication sous licence du moteur en étoile Piaggio P. VII C.16. La société fabrique également sous licence Piaggio, les versions des moteurs Piaggio C 35 et C 45 des P VII, P VI, XI bis. « Reggiane » fabrique également sous licence Fiat Avio le moteur Fiat A.74. Le succès de la division aviation de la société assure 60 % du chiffre d'affaires global en 1936.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1937, Reggiane lança la fabrication sous licence SIAI Marchetti du bombardier trimoteur Savoia-Marchetti SM.79. En raison du ralentissement des commandes, en fin de l'année 1937, le secteur aviation ne représente plus que 45 % du chiffre d'affaires global, la société « Studi e Brevetti Caproni » est incorporée.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Les ventes du secteur aviation reprennent en 1938 et 1939, et représentent respectivement 55 % et 80 % du chiffre d'affaires total.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le , le premier prototype du Reggiane Re.2000 (MM 408) est piloté par le commandant Mario Bernardi. La production en série est lancée en novembre de la même année pour l'aviation royale italienne. Les exemplaires fabriqués ne sont rendus opérationnels qu'en 1941.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: L'avion reçoit un excellent accueil également au niveau international avec une commande de la "Royal Air Force" britannique de trois cents exemplaires. De même les aviations de la Suède, la Yougoslavie, l'Espagne, la Finlande, la Suisse et l'Union soviétique retiennent cet appareil mais aucune commande n'est formalisée à la suite de l'entrée en guerre de l'Italie aux côtés de l'Allemagne nazie. Seule la Hongrie confirme sa commande de soixante-dix exemplaires. Au mois de , la licence pour la fabrication dans les usines hongroises MÁVAG de Budapest est accordée.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En , la production des avions intercepteurs Re.2000 Heja pour l'armée hongroise commence.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En juin et , les premiers prototypes Reggiane Re.2001 (MM 409) et Reggiane Re.2002 (MM 454), volent pilotés par le commandant de Bernardi.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le la "Svenska flygvapnet" (KSF), l'Armée de l'air suédoise, passe commande de soixante exemplaires du Reggiane Re.2000 qui sont livrés entre 1941 et 1942.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En , la production des avions intercepteurs RE.2000 pour l'armée suédoise KSF débute.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le , le premier exemplaire de la version Re.2000Cat catapultable est testé par la Marine Royale Italienne.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En , la Royal Air Force suédoise (KSF) veut passer une commande importante de plusieurs centaines d'appareils Reggiane Re.2001, mais, en raison de l'état de guerre et des besoins prioritaires de l'aviation italienne, la commande est refusée.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1942, le projet de conception des nouveaux moteurs en ligne Re.105 RC 100 et Re.103 RC 50 est lancé. Aucun d'eux ne sera fabriqué en grande série.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La société MAVAG, fabriquant les avions Reggiane Re.2000 sous licence italienne, livre la première série d'avions baptisés localement Héja II.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En septembre et , la version Re.2001OR pour armer les porte-avions de la Marine italienne sont testés.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le , le premier vol de nuit du chasseur Re.2001CN (MM 08075), est concluant et permet le démarrage de la production de la série CN.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le est le jour noir de la tuerie des salariés Reggiane. Neuf ouvriers, dont une femme enceinte, sont tués. Les ouvriers ont organisé, au mépris des dispositions très strictes imposées par le général Badoglio - qui a interdit les rassemblements de plus de trois personnes - une manifestation pour réclamer la fin de la guerre. Plusieurs milliers d'ouvriers passent les portes de l'usine quand un bataillon de bersagliers ouvre le feu sur eux. L'explication est encore floue : il semble que l'officier ait entendu des coups de feu (peut-être les gardiens de sécurité de l'usine) et a perdu le contrôle de la situation.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: L'automne 1943 présente un tournant négatif pour Reggiane. Les autorités allemandes d'occupation décident l'arrêt immédiat des activités liées à l'aviation.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Les 7 et , les usines de Reggio d'Émilie sont entièrement détruites au cours de deux bombardements alliés. Les machines qui ont pu être récupérées sont stockées près de Reggio d'Émilie et dans d'autres villes du nord de l'Italie. Pour fuir les bombardements alliés dont l'intensité augmentait sérieusement, la production est décentralisée dans de nombreuses usines du nord de l'Italie à Vicence, Torbole, Gavirate Cocquio, Besozzo, Gemonio.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Compte tenu de l'occupation nazie et l'arrêt des études de conception et le développement d'avions, Reggiane se prépare à l'après-guerre en programmant la conversion de l'outil de production vers la fabrication d'avions civils. Elle lancera le projet, mais jamais concrétisé, de l'hydravion Reggiane Ca.8000 pour des vols transatlantiques.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: À partir du mois de , la production reprend dans les ateliers décentralisés, avec quelques difficultés. Ce sont surtout des fabrications pour les entreprises allemandes : Messerschmitt AG, BMW notamment les moteurs Reggiane P.VII et P.XIbis, Daimler-Benz DB 605 en collaboration avec Piaggio Aero, Isotta Fraschini et Alfa Romeo Industrie. De plus, la Luftwaffe commanda un bon nombre d'avions Reggiane Re.2002 et fit assurer la maintenance et les réparations.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En , tout l'outillage et les matériels sont réquisitionnés par l'armée nazie et transférés en Allemagne avec une trentaine d'ingénieurs pour apporter une assistance aux Reggiane Re.2002 utilisés par la Luftwaffe.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le chiffre d'affaires du secteur aéronautique de l'année 1944 ne représente plus que 40 % du total.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Le , le directeur de « Officine Reggiane », l'ingénieur Vischi Arnaldo, malgré la confirmation à son poste par le Comité de libération nationale, est assassiné par un commando des ex-partisans communistes anciens salariés de Reggiane. À la suite des destructions de la guerre et des conditions de paix imposées à l'Italie par les alliés, la division aéronautique de Reggiane cesse toute activité.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: En 1950, un plan de licenciements de salariés marque le début de la plus longue occupation d'une usine par les ouvriers de l'histoire italienne, débutée en , elle se termine un an plus tard, en octobre 1951 quand il est procédé à la liquidation forcée de la société.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: L'entreprise est actuellement reconvertie dans la production de grues et engins de manutention de conteneurs. Elle a été rachetée par le groupe Fantuzzi qui a poursuivi l'activité sous le nom Fantuzzi-Reggiane et récemment revendue au groupe américain Terex.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La société a touché plusieurs spécialités techniques : La division ferroviaire est créée en 1904. Elle commencera son activité par la fabrication de wagons de marchandises et pour le transport du bétail. Elle s'orientera ensuite vers les voitures de voyageurs avec les trois classes de confort de l'époque. Le plus important client de Reggiane fut la Compagnie internationale des wagons-lits et lui fournira plus de la moitié de son parc roulant entre 1926 et 1940, en association avec OM.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: À partir de 1910, la fabrication de locomotives à vapeur va débuter avec le modèle CCFR5.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Suivront ensuite les grandes séries des chemins de fer italiens FS :


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Les FS ont arrêté définitivement les commandes de machines à vapeur en 1927. Reggiane continua la fabrication de certains modèles essentiellement pour les ventes aux chemins de fer étrangers et des pièces mécaniques pour la maintenance du parc existant.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La seule production tardive concerne la « série Ma », conçue par Breda C.F. mais dont Reggiane assura quasiment toute la fabrication. Vingt exemplaires seront produits spécialement pour la Grèce comme réparation des dommages de guerre, en 1953 et 1954. La série « Ma » représente le plus grand nombre d'exemplaires de locomotives à vapeur fabriquées en Europe. Leur puissance était de et garantissait une vitesse de 95 km/h, leur longueur atteignait 25 mètres et une masse de 204 tonnes.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Reggiane débuta dès 1920 la fabrication de locomotives électriques. Les FS débutèrent avec des lignes alimentées sous triphasé. Reggiane fabriquera 12 locomotives FS E.551 et 12 locomotives FS E.554.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Très rapidement, à partir de 1924, sous l'impulsion de l'ingénieur Giuseppe Bianchi, responsable de la conception du matériel roulant des FS, le système d'alimentation passa en monophasé. Reggiane s'adapta à cette nouvelle caractéristique et participa à la fabrication de nombreuses locomotives comme :


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La société Reggiane arrêtera sa division ferroviaire après cette dernière fabrication.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: À la fin des années 1920, alors que la fabrication des locomotives à vapeur allait bientôt s'arrêter, Reggiane commença l'étude de motrices diesel. La première fabrication concerne le modèle FS ALn 9001 de 1936 qui ne seront radiés qu'en 1981.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Reggiane paricipera, comme pour les autres types de traction, à la fabrication de modèles pour le compte des FS dont les fameuses FS D.341 et 2de série, avec les moteurs diesel Fiat ou Breda C.F.. Reggiane exportera également une part de ses fabrications vers l'Argentine.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: La fabrication de locomotives diesel se poursuivra jusqu'en 1979 avec la dernière livraison de vingt exemplaires de FS D.445, les plus puissantes locomotives diesel en service sur le réseau FS.


title: Officine Meccaniche Reggiane

text: Reggiane paricipera également à la fabrication d'autorails électriques et diesel, pour le compte de Fiat Ferroviaria, de Breda C.F. ou Ansaldo.


title: Rallye Dakar 2005

text: Le Rallye Dakar 2005 est le Rallye Dakar. Le départ a été donné le de Barcelone. Cette édition est marquée par la mort de Fabrizio Meoni, vainqueur des éditions 2001 et 2002. Il meurt d'une chute en Mauritanie. José Manuel Pérez succombe à ses blessures après une chute. Une fillette de 5 ans est également morte après avoir été renversée par un camion d'assistance.


title: Lazar Hayward

text: Lazar Hayward, né le à Buffalo, État de New York est un joueur de basket-ball américain. Il évolue au poste d'arrière.


title: Lazar Hayward

text: Il joue quatre saisons dans l'équipe universitaire des Golden Eagles de Marquette puis se présente à la Draft 2010 de la NBA. Il est sélectionné en trentième position par les Wizards de Washington puis est envoyé aux Timberwolves du Minnesota.


title: Lazar Hayward

text: En , il rejoint les Rockets de Houston dans le cadre du transfert qui envoie James Harden rejoindre cette même équipe.


title: Nocodazole

text: Le nocodazole est une substance qui est capable de provoquer indirectement la dépolymérisation des microtubules en se fixant sur une arginine de la β-tubuline et ainsi bloquer le développement des cellules en phase M de la mitose.


title: Nocodazole

text: Par leur action sur les microtubules, on utilise des agents semblables qui peuvent être utilisés en biologie pour synchroniser une culture cellulaire en mitose (en fin de prophase) mais aussi en médecine pour bloquer les cellules cancéreuses et les amener à l'apoptose.


title: Nocodazole

text: Il est donc proche d'autres produits agissant sur les microtubules, comme la colchicine et la vinblastine (qui favorisent toutes deux la depolymerisation) ou le taxol (favorisant la polymerisation).


title: Li Nan

text: Li Nan, (en chinois : 李楠, en Hanyu pinyin : Lí Nǎn), né le à Harbin en Chine, est un ancien joueur de basket-ball chinois, évoluant au poste d'ailier, devenu entraîneur.


title: Genesis (film, 2004)

text: Genesis est un film franco-italien de Claude Nuridsany et Marie Pérennou sorti en 2004.


title: Genesis (film, 2004)

text: Un griot raconte, sous la forme d'un conte, la création mythique du monde.


title: Genesis (film, 2004)

text: La naissance de l'univers, la formation de la Terre, l'apparition de la vie, la sortie de l'eau, la conquête du paradis terrestre… Une saga furieuse et pleine de rebondissements défile sous nos yeux. Le film fait un lien entre notre vie et la création de l'univers.


title: Doug Johns

text: Doug Johns est un bassiste américain de jazz-rock-funk et même de « funk extrême » comme il le dit, adorateur de la technique du slap.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le TSV Amicitia Viernheim est un club sportif allemand localisé, à Viernheim dans la Hesse.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Outre sa section football, le club actuel dispose aussi de départements d’Athlétisme, de Basket-ball, de Gymnastique, de Handbal, de Tennis de table et de Triathlon.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le club tire son nom actuel d’une fusion, survenue en mai 2008, entre le "Spvgg Amicitia Viernheim" et le "TSV Viernheim".


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le terme "Amicitia" vient du latin et signifie "Amitié".


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le club fut créé en 1906, en tant que cercle de Football, sous l’appellation Fußballclub Sodalität Viernheim. Après la Première Guerre mondiale, le club rejoignit le mouvement DJK et ouvrit d’autres sections sportives.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Peu après l’arrivée au pouvoir des Nazis, ceux-ci interdirent les mouvements sportives de diverses obédiences politiques et/ou idéologiques, dont la DJK. Le club fut dissous.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Il fut reconstitué en 1946 sous la dénomination de "TSV 1946 Viernheim". Peu après, il adopta l’appellation de "TSV 1906 Viernheim" pour rappeler ses origines.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Du point de vue football, pour la plupart de son existence, le club vécut dans l’ombre de son voisin de l’"Amicitia", dans les ligues régionales de la "Süddeutsche Fußball-Verband" (SFV).


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le "TSV 1906" monta en "2. Amateurliga Rhein-Neckar" (niveau 4) en 1971. L’année suivante il fut rejoint dans cette ligue par le "Spvgg Amicitia". En 1974, le "TSV" redescendit au niveau 5. Il recula encore dans les années suivantes.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En 1986, le "TSV 1906 Viernheim" accéda à la "Landesliga Nordbaden-Groupe 2", qu’il remporta l’année suivante pour monter au niveau 4, la "Verbandsliga Nordbaden". Le club y resta dix saisons, décrochant une comme meilleur résultat.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Après avoir été relégué, le "TSV Viernheim" revint dans cette ligue, pour une saison en 1999 puis de nouveau de 2003 à 2006. Toutefois, il resta éloigné d’une accession vers le niveau supérieur.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En vue de la saison 2008-2009, le club fusionna avec son voisin du "Spvgg Amicitia Viernheim" pour former le "TSV Amicitia 06/09 Viernheim".


title: TSV Amicitia Viernheim

text: L’"Amicitia" fut créé en 1909, trois après le "TSV". Contrairement à celui-ci, le "Spvgg Amicitia Viernheim" fut exclusivement un club de football.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: "Amicitia" fut le premier à progresser dans la hiérarchie. En 1931, le cercle atteignit la plus haute division régionale, appelée "Bezirksliga Rhein-Saar". Malgré une lors de sa première saison, suivie d’une lors de l’exercice suivante, le club ne se qualifia par la Gauliga Baden, une des seize ligues créées par la réforme des compétitions, exigées par les Nazis dès leur arrivée au pouvoir, en 1933.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Cependant, lors des saisons 1935- 1936 et 1939-1940, "Amicitia Viernheim" joua en Gauliga Baden.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En 1945, tous les clubs et associations allemands furent dissous par les Alliés (voir Directive n°23). Assez rapidement, "Amicitia Viernheim" fut reconstitué sous le nom de "Grün-Weiß Viernheim". Peu après, il reprit son nom initial de "Spvgg Amicitia 09 Viernheim"


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le club recommença à jouer dans la "Landesliga Nordbaden" (niveau 3). En 1948, une place de vice-champion permit au cercle de prendre part au tour final pour la monter en Oberliga Süd, une des cinq ligues créées, l’année précédente, au niveau 1, par la DFB. Finissant dernier de ce play-off, "Amicitia" ne fut pas promu. Ensuite le niveau 2 fut regroupé en une seule série. Le club se classa puis . Cela fut insuffisant pour être retenu dans le nouveau niveau 2: la "2. Oberliga Süd". "Spvgg Amicitia 09" descendit alors en "Amateurliga Nordbaden" (niveau 3).


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le "Spvgg Amicitia 09 Viernheim" resta une bonne équipe de milieu de classement au niveau 3. Le club remporta quatre fois de suite son championnat de 1954 à 1957. Lors des trois premiers titres, le cercle échoua dans le tour final pour la montée. Mais au terme de la saison 1956-1957, "Amicitia 09 Viernheim" monta en "2. Oberliga Süd"2. Lors de cette fin de compétition, le club atteignit aussi des demi-finales du Championnat d’Allemagne Amateur, où il fut battu par le Berliner FC Alemannia 90.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Le "Amicitia 09" presta les six saisons suivantes au de la pyramide du football allemand. La qu’il obtient lors de son arrivée dans la ligue fut son meilleur résultat. Au terme du championnat 1962-1963, le club termina au et fut retenu pour devenir un des fondateurs de la Regionalliga Süd. Cette série était une des cinq ligues formant le niveau 2 à la suite de la création de la Bundesliga au même moment.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En 1964, "Amicitia 09 Viernheim" échoua à la dernière place et descendit au niveau 3 de sa région: l’"Amateurliga Hessen". Le club décrocha une en 1965 puis fuit vice-champion en 1966. Par la suite, il recula dans le classement et fut relégué au niveau 4 en 1972.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: "Spvgg Amicitia 09 Viernheim" ne remonta plus au niveau 3 avant 1978. La ligue avait entre-temps reçut le nom de "Verbandsliga Nordbaden". La saison suivante, la "Süddeutsche Fußball-Verband" (SFV), la Fédération régionale instaura un niveau unifié qui prit le nom d’Oberliga Süd. "Amicitia 09" joua au niveau 4 et 5, en étant dans la même ligue que son voisin du "TSV" lors des saisons 1972-1973 et 1973-1974. Lors de cette dernière saison, "Amicitia" termina vice-champion. Trois ans plus tard, les séries furent restructurées. Les séries "2.Amateurliga Nord Baden" furent renommées "Landesliga" et ramenée du nombre de 5 à 3. "Amicitia Viernheim" fut versé dans la "Landesliga Nordbaden / Groupe 2".


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En 1980, le club termina dernier et fut relégué au niveau 6 de la hiérarchie. Il dut attendre 1984 pour remonter d’un cran.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En 1985, le "Spvgg Amicitia 09 Viernheim" remporta le titre et monta en "Verbandsliga Nordbaden", désormais niveau 4. Au terme de la compétition 1986-1987, le cercle fut sacré champion et accéda au niveau 3, l’Oberliga Baden-Württemberg.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: "Amicitia" fut alors un club ascenseur, alternant relégation et remontée. En 1994, le cercle resta deux saisons au niveau 3 avant de redescendre. À la fin de la saison 1996-1997, il fut relégué en "Landesliga" (niveau 6).


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Après dix saisons, le cercle retrouva la "Verbandsliga" en 2007. Pour sa dernière saison en 2007-2008, le club décrocha la place de vice-champion, mais échoua dans le tour final pour la montée vers l’Oberliga.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En mai 2008, "Spvgg Amicitia 09 Viernheim" fusionna avec le "TSV 06 Viernheim"pour former le "TSV Amicitia 06/09 Viernheim".


title: TSV Amicitia Viernheim

text: L’idée de fusion fut annoncée pour la première fois en avril 2007, et se concrétisa l’année suivante, le . 86 % de tous les votants se montrèrent favorable à la création d’une entité fusionnée.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: L’équipe 1 prit la place de l’ancien "Amicitia 09" en "Verbandsliga Baden" (niveau 5), alors que l’équipe 2 remplaça l’ancien "TSV 06" en "Landesliga" (niveau 6).


title: TSV Amicitia Viernheim

text: Pour sa première saison, le "TSV Amicitia 06/09 Viernheim" lutta dans la zone dangereuse, contre la relégation, durant la compétition et se sauvant en terminant sur 16. Malgré son maintien, le club perdit un rang dans la hiérarchie en raison de l’instauration de la 3. Liga au . En 2010, le club termina à la sur 15.


title: TSV Amicitia Viernheim

text: En 2010-2011, le "TSV Amicitia Viernheim" évolue en "Verbansliga Nordbaden", soit au de la hiérarchie de la DFB.


La Bibliothèque nationale du royaume du Maroc (BNRM) est une bibliothèque nationale créée en 1926 au Maroc en tant qu'établissement public doté de la personnalité morale et de l'autonomie financière. Située au cœur de Rabat dans le quartier de l'Agdal, elle est sous la tutelle du ministère de la Culture.


title: Bibliothèque nationale du royaume du Maroc

text: Son directeur est Mohamed El Ferrane en 2021.


text: La conception d'une bibliothèque moderne au Maroc remonterait au tout début du protectorat français dans le pays (1912). Elle aurait commencé à se matérialiser en 1919 avec la construction de locaux près de l’Institut des hautes études marocaines (IHEM) et la constitution de ses collections à partir, essentiellement, des fonds documentaires de l'IHEM, qui comprenaient des manuscrits et imprimés. En 1924, la bibliothèque, dite « Bibliothèque générale » (BG), s'est établie dans ses locaux définitifs, puis par le dahir du , est devenue un établissement public doté de la personnalité morale et de l’autonomie financière.


text: Près de quatre-vingt-dix ans plus tard, par la loi promulguée par le dahir du , elle a été rebaptisée « Bibliothèque nationale du royaume du Maroc » et son statut d'établissement public a été reconduit, sa tutelle étant assurée par le ministère de la Culture, conformément au décret pris en application de ladite loi. Parallèlement, le professeur Driss Khrouz en est devenu le directeur.


text: En , l'artiste Tarek Benaoum est invité à peindre sur l'une des façades.


text: La BNRM a une mission de collecte, d’archivage et d’entretien (conservation, restauration), en particulier de tout ce qui se touche au patrimoine du Maroc mais aussi des activités de recherche et de diffusion de la culture grâce notamment à l’organisation régulière d’expositions ou de conférences à destination du grand public.


text: Ainsi, la BNRM expose sa mission comme étant en quatre volets :La BNRM procède à des acquisitions régulièrement afin d'enrichir son fonds documentaire, de mettre à jour ses collections de monographies et de périodiques et ainsi de diffuser ces collections à ses usagers. Elle procède aux acquisitions au travers du dépôt légal, adopté en 2003 (Dahir , loi ), qui oblige tous les documents.


text: Construite en 2008, la bibliothèque nationale se situe au centre de la capitale marocaine, Rabat. Destinée au grand public, aux étudiants tout comme aux chercheurs, la bibliothèque fut conçue par les architectes Rachid Andaloussi et Abdelouahed Mountassir. Construite sur deux étages, la bibliothèque à une surface de et la construction de la bibliothèque coûta d'euros.


text: Le bâtiment comporte :


text: Textes officiels


text: Articles de presse


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: Le mouvement Deutsche Jugendkraft (DJK) est la fédération sportive allemande d'obédience catholique refondée en 1945 après sa dissolution en 1933 par le régime nazi.


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: La DJK-Sportverband regroupe près de membres, répartis dans plus de clubs. Elle est ouverte à toute personne qui en partage les objectifs. Depuis 2004, son président est Volker Monnerjahn. Les trois lettres majuscules DJK (Deutsche Jugendkraft) se traduisent par : "Puissance" "de la jeunesse allemande". Lors de la fondation du mouvement, ce concept, inhérent à la jeunesse, ne relève pas spécialement d'une création allemande. À cette période, l'attention diligente accordée au bénéfice de la jeunesse constitue déjà un acquis majeur. Pour preuve, les choix des noms de clubs, tels que : la Juventus (en Italie) ; les Young Boys Berne (en Suisse), etc. Avec le temps, la DJK élargit sensiblement son concept : ses critères électifs (force, endurance, énergie vitale, etc.) incluent désormais bien d'autres facteurs et attributs complémentaires que ceux circonscrits jusqu'alors à une population relativement jeune.


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: En 1920, le mouvement DJK est créé, à Wurtzbourg, sous l'impulsion de . En 1927, son adhésion à l'Fédération internationale catholique d'éducation physique et sportive (UIOCEP) est enfin acceptée, à la suite de la ratification du traité de Locarno. Mais dès 1933, après l'arrivée au pouvoir des nazis, les premiers clubs affiliés au mouvement sont interdits et dissous. Cette mesure s'applique également aux ligues travaillistes d'obédience communiste et socialiste telles que l'Arbeiter-Turn-und Sportbund (ATSB). Le , le "Reichsführer" de la DJK, Adalbert Probst, est arrêté par la Gestapo et fusillé le lendemain. En 1935, toute l'organisation sportive passe sous le contrôle des nazis. Comme d'autres organisations confessionnelles, la DJK est interdite. Seules les Jeunesses hitlériennes ont droit de cité.


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: En 1945, tous les clubs et associations allemands sont dissous par les alliés. La structure sportive se remet en place, mais chacun tend alors à prêcher pour sa propre paroisse : la cohésion n'est plus de mise. En 1947, la DJK est refondée en tant qu'organisation faîtière du sport catholique sous la dénomination de "Verband für Sportpflege in katholischer Gemeinschaft". Cependant, cette organisation est secouée par des litiges internes opposant différents courant contradictoires. Deux ailes s'affrontent : l'une (la DJK Zentralverband) préconise un mouvement purement catholique tandis que l'autre (la DJK Hauptverband) souhaite instaurer une organisation idéologiquement neutre.


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: En 1950, apporte une contribution essentielle à la restructuration et à la modernisation du sport allemand ; à cet effet, il fonde la "Deutschen Sportbundes" (DSB). En 1961, les désaccords précités s'atténuent lorsque les fédérations de la DJK (DJK-Verbände) rejoignent leurs homologues des sports masculins. En 1970, la DJK avalise le regroupement des activités masculines et féminines au sein d'un même club. Les associations sont réparties entre associations nationales et diocésaines. De nos jours, la DJK-Sportverband se positionne comme lien entre l’Église et le sport. La vie et le message du Christ sont placés dans une orientation plus proche de l'homme par la pratique du sport.


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: Le siège de la DJK-Sportverband se trouve à Düsseldorf. À l'instar de la fédération juive "Makkabi Deutschland", elle est membre de la "Deutschen Olympischen Sportbund". Elle est également membre de la Fédération internationale catholique d'éducation physique et sportive (FICEP). La DJK-Sportjugend incarne la partie responsable du sport de la jeunesse, au sein de la DJK-Sportverband. Elle est donc aussi membre associé de la "Deutschen Sportjugend" et de la "Bund der Deutschen Katholischen Jugend" (BDKJ). Elle compte plus de clubs ou associations, pour un total de près de membres, parmi lesquels figurent des jeunes ou jeunes adultes. Individuellement, les clubs sont aussi membres des fédérations nationales de leur(s) sport(s). Tous les deux ans, elle décerne le "DJK-Ethik-Preis des Sports".


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: Les clubs de la DJK sont intégrés aux compétitions des fédérations nationales et régionales. Par exemple : un club de football de la DJK est affilié d’office à la DFB. Depuis sa création, la DJK a été l'instigatrice de plusieurs championnats à son effigie. À diverses reprises, la DJK aligne sa propre équipe nationale qui joue des rencontres amicales contre une équipe homologue des Pays-Bas.


title: Deutsche Jugendkraft (Allemagne)

text: Depuis les années 1950, la DJK organise une fête nationale des sports "(Bundesfest des Sports)" :


title: Rahul Bose

text: Rahul Bose (, marathe : राहुल बौस) est un acteur indien et un rugbyman, né à Calcutta le . Il a tourné dans plus de 35 films aussi bien commerciaux que d'auteur en hindi, anglais ou bengali.


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: L’Arbeiter-Turn-und Sportbund (ATSB) (littéralement: la Fédération de Gymnastique et de Sport des Ouvriers) est une fédération travailliste allemande dédiée aux sports et à la gymnastique. Elle est active de 1893 à 1933.


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: Politiquement, cet organisme est fortement ancré à gauche et développe les vues de la lutte des classes et du nationalisme.


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: À la fin du , le sport allemand se développe essentiellement autour de la gymnastique, et est fortement influencé par le nationalisme.


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: À cette époque – alors que l’Allemagne devient un Empire sous l’impulsion de Bismarck – les ouvriers et les personnes des classes sociales les plus basses n’ont pas le droit d’entrer dans beaucoup de clubs de sport, qui sont réservés à l’aristocratie et à la haute bourgeoisie.


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: En réponse à cet état de fait, de nombreux clubs ouvriers voient le jour. Avec le temps, ils se regroupent en fédérations d’obédience communiste ou socialiste. C'est ainsi que la "Arbeiter Turnerbund" (ATB) – littéralement Fédération ouvrière de gymnastique - est fondée en 1883 à Gera. En juin 1919, à la suite de la Première Guerre mondiale, l’ATB est rebaptisée "Arbeiter-Turn- und Sportbund" (ATSB) afin de mieux refléter l’essor des sports tel que l’athlétisme, le handball et surtout le football.


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: On estime à le nombre des membres affiliés à la fin des années 1920 à l’ATSB, dans plus équipes de football à travers toute l’Allemagne. Entre 1920 et 1932, l’ATSB organise son propre championnat national, indépendamment de la Fédération allemande de football. L’ATSB organise aussi le un grand Festival de gymnastique. La fédération accueille plusieurs manifestations sportives ouvrières internationales dont les "Arbeiterolympiade" (Olympiades ouvrières).


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: En 1930, l’ATSB compte plus d’ affiliés. Cependant, elle se scinde en deux fédérations: l’ATSB et une fédération d’obédience communiste, la "Kampfgemeinschaft für Rote Sporteinheit" (abrégée "KG" et familièrement appelée "Rotsport", sport rouge).


title: Arbeiter-Turn- und Sportbund

text: Dès leur arrivée au pouvoir en mars 1933, Adolf Hitler et son NSDAP proclament l’interdiction et la dissolution de toutes les fédérations de gauche. Le "Rotsport" (communiste) est interdit dès le mois de février puis en mai c'est le tour de l’"ATSB". Les clubs sont dissous séance tenante ou forcés de rejoindre des fédérations au goût des autorites. Peu après les organisations de gauche, les Nazis interdisent les fédérations d’autres obédiences, comme la Deutsche Jungend Kraft (catholique). Le sport allemand est alors contrôlé et géré par le Ministère nazi des Sports.


title: Talaat Najm

text: Talaat Najm, né le , est un arbitre libanais de football. Il est arbitre international depuis 1994.


title: Talaat Najm

text: Il a officié dans des compétitions majeures :


title: Enma Kozato

text: Enma Kozato (古里炎真, Enma) est un personnage du manga Reborn!.


title: Enma Kozato

text: Enma est l'un des 7 élèves transférés au collège Namimori, et donc un membre de la Shimon Famiglia venu exprès pour la cérémonie de succession Vongola. Enma a une apparence décontractée et une taille moyenne. Il a les yeux rouges et les cheveux roux. Les pupilles de ses yeux prennent la forme de quatre aiguilles d'une boussole. Il porte l'uniforme scolaire habituel des Shimon. Lorsqu'il n'est pas dans son uniforme traditionnel, il a été vu portant un sweat-shirt et jeans normal. Enma est un personnage qui ressemble beaucoup à Tsuna au niveau du caractère, du fait que ses compétences sociales sont pauvres. Au mieux, son attitude timide et calme ainsi que sa voix font de lui une cible facile pour l'intimidation, preuve de ses nombreuses blessures faites par deux voyous. Il semble être faible d'esprit, au point même que Hana Kurokawa le décrit comme « le type qu'il avait taquiné dont il avait beaucoup obtenu ». Il fait rappeler à Tsuna Sawada la façon dont il avait l'habitude d'être et semble avoir une aversion pour le monde de la mafia. Enma n'a pas non plus le respect de certains membres de sa famille, principalement de Koyo, qui a tendance à l'appeler « Loser Enma ».


title: Enma Kozato

text: Peu après sa rencontre avec Tsuna, il sera beaucoup à ses côtés et entameront donc une relation amicale, même si Enma restera peu enthousiaste face à son nouvel ami. Enma Kozato est le dixième Parrain de la Shimon Famiglia, une famille parallèle à la Famille Vongola mais qui a diminué en puissance en raison de la « trahison » du Vongola Primo, Giotto. En effet, dans le passé, une grande bataille eut lieu. Le Vongola Primo demanda au Shimon d’envoyer cinquante soldats comme gardiens pour jouer les appâts… Ces derniers le firent de bon cœur et une fois dans la bataille, ils attendirent les combattants, mais jamais les Vongola ne vinrent… Les Shimon auraient été anéantis et le Primo aurait caché la vraie histoire au monde entier. Depuis cela, Enma semble avoir une haine profonde envers les Vongola car sa famille est à présent victime de persécution auprès des autres familles mafieuses.


title: Enma Kozato

text: Tsuna Sawada et sa famille réussissent à retourner dans le passé mais causent accidentellement un tremblement de terre, ce qui entraînera l'arrivée d'Enma Kozato et de sa famille Shimon à Naminori. Enma finira par se sentir heureux près de son nouvel ami Tsuna mais semble rongé par un fâcheux dilemme. Il souhaitera alors tester l'amitié de Tsuna en faisant croire qu'il se fait attaquer par les fameux "ennemis" des Vongola par le biais d'une lettre demandant de l'aide à Tsuna. La lettre chutera dans la corbeille à papier à la suite du passage d'I-Pin et Tsuna ne la lira donc pas, ce qui blessera Enma. La cérémonie arrivera, Enma se montrera plus sombre que d'habitude et révèlera sa vraie nature, celle de celui qui veut s'emparer du "Pêché" afin d'éveiller les anneaux Shimon et dominer la Mafia. Bien que son pouvoir ne s'éveille qu'en , Enma sera apte à mettre au tapis les gardiens Vongola présents, y compris Tsuna, en utilisant une sorte de gant capable de manier la gravité. Il détruira aussi les anneaux Vongola.


title: Enma Kozato

text: Sur l'île servant de QG aux Shimon, il imposera un défi à Tsuna, celui de le retrouver à la base centrale de l'île avant que son pouvoir ne soit totalement éveillé et le vaincre, avant qu'il soit trop tard.


title: Enma Kozato

text: À la suite de cela Enma va devenir le meilleur ami de Tsuna après que celui-ci l'ait sauvé de Daemon, le premier gardien de la brume des Vongola.


title: Enma Kozato

text: Equipement Techniques


title: Vail Johnson

text: Vail Johnson est un bassiste americain de jazz-funk, surtout connu pour accompagner le saxophoniste Kenny G.


title: Vail Johnson

text: Il a un style assez proche de Stuart Hamm pour les techniques de basse (slap, tapping…) mais aussi pour la marque de basse en elle-même. En effet, Vail joue depuis toujours sur les basses Factor Kubicki comme Stuart Hamm (sur ces deux premiers albums solos puis qui est passé dans les années 1990 chez Fender) donc une technique et un son de basse très proche.


title: Vail Johnson

text: En plus de ses longues tournées avec Kenny G., Vail a sorti quelques albums solos.


title: Michel Félix Dieu

text: Michel Félix Dieu né le , mort le , est un chanteur d’opera.


title: Michel Félix Dieu

text: Chanteur d’opéra, sa carrière fut écourtée par la maladie.


title: Michel Félix Dieu

text: Michel Félix Dieu entra à l’Opéra de Paris, dans le service du chant, le . Son contrat fixait une durée de deux ans jusqu’au , avec un traitement de cinq mille francs pour la première année et de sept mille pour la seconde. À cette date, Michel Dieu était domicilié 25, rue Louis-le-Grand. Il fit ses débuts à l'Opéra, salle Ventadour, le , dans "Les Huguenots", où il tenait le rôle du crieur. En 1875, il a chanté dans "La Juive" (héraut), puis dans "Guillaume Tell" (le chasseur), et "Hamlet" où il jouait Polonius.


title: Michel Félix Dieu

text: Son contrat fut résilié le , certainement en raison d’un manque d’assurance comme le laisse entendre une de ses lettres. Auparavant, il avait déjà obtenu un congé de huit mois sans appointements du 1875 à la 1876. Le , alors qu’il était en représentation au théâtre du Hâvre, il écrivait au directeur de l’Opéra de Paris :


title: Michel Félix Dieu

text: Visiblement, Michel Dieu espérait revenir à l’Opéra de Paris. Déjà le , il écrivait de Gand (Belgique) au directeur de l’Opéra afin de l’informer de l’évolution de son chant et de lui transmettre une requête :


title: Michel Félix Dieu

text: Dans cette même lettre, Michel Dieu prenait soin de glisser un extrait du "Nouvelliste de Gand" à son sujet :


title: Michel Félix Dieu

text: En 1877, on retrouve Michel Dieu sur la scène du théâtre de Liège, où il tenait un emploi de première basse de grand opéra. Là, tombant malade à la fin de la saison, il mourut à Liège, le . Voici ce que rapporte "Le Salut Public", journal lyonnais : . Plus loin, l’article de presse mentionne que ses obsèques ont été accompagnées par une foule considérable qui avait tenu à donner au jeune artiste un dernier témoignage de sympathie.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: Labbaye Saint-Martin des Deux-Jumeaux est une abbaye bénédictine située à Deux-Jumeaux, dans le département du Calvados, en Normandie.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: Cette ancienne abbaye devenue prieuré est située dans le département français du Calvados, à l'est du petit bourg de Deux-Jumeaux. L'église priorale est au nord des autres bâtiments du prieuré.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: La fondation de l’abbaye est attribuée à saint Martin de Vertou, sur le terrain reçu d’un seigneur local. La légende raconte que Martin, au retour d'un voyage en Angleterre, aurait redonné vie à ses deux enfants, morts avant le baptême. Les deux enfants, revenus à la vie, prennent l'habit religieux.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: La date de fondation de l'abbaye est inconnue. Toutefois, un abbé des Deux-Jumeaux vivait sous Dagobert. Sous le règne de Pépin le Bref, Herlemont, évêque du Mans, s'y est réfugié, auprès de son frère qui en était l'abbé. Sous Charles le Chauve, l’abbaye bat la monnaie. L'abbaye est citée en 833 dans le testament d'Anségise de Fontenelle.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: Des fouilles en 1958-1961 ont montré la présence d'un habitat gallo-romain imposant. Les quelques archives qui ont été préservés de l'abbaye montre que l'église était sous le vocable de saint Martin de Vertou. Cette église du succède à deux plus petits sanctuaires plus anciens. Le martyrologe « normand-sénonais » y situe la "depositio" de deux saints : l'abbé Magnoveus et l'évêque Jean.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: Détruite lors des raids scandinaves, elle est relevée avant 1138. Dotée de terres anglaises et normandes, l’abbaye devient prieuré et se trouve rattachée à l’abbaye de Cerisy. Elle est donnée par Robert de Villiers vers 1190. Cette donation est confirmée en 1278.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: À la Révolution, Les Deux-Jumeaux était un prieuré simple de l'abbaye de Cerisy, qui avait adopté la réforme de Saint-Maur.


title: Abbaye des Deux-Jumeaux

text: L'église du siècle fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le , les autres bâtiments du prieuré d'une inscription depuis le .


title: British Empire Exhibition

text: La (littéralement, "Exposition impériale britannique") est une exposition coloniale britannique tenue dans le Wembley Stadium à Wembley dans le Middlesex, en Angleterre, en 1924 et 1925.


title: British Empire Exhibition

text: En 1920 le gouvernement britannique décida d'organiser une exposition célébrant la gloire de l'Empire dans le parc de Wembley, à l'emplacement des jardins d'agrément plantés par Edward Watkin dans les années 1890. Une telle manifestation avait déjà été envisagée en 1902 par la British Empire League, et derechef en 1913, mais la guerre russo-japonaise puis la Grande guerre avaient différé ces projets, encore qu'on eût organisé un Festival of Empire en 1911, aménagé en partie à Crystal Palace.


title: British Empire Exhibition

text: L'une des raisons était le sentiment croissant que d’autres puissances concurrençaient la Grande-Bretagne à l'échelle mondiale. Malgré sa victoire au terme de la Grande guerre, la situation semblait s'aggraver depuis 1919, car le pays traversait une grave crise d'endettement, et sa suprématie navale était remise en cause par deux de ses anciens alliés, les États-Unis et le Japon. En 1917, la Grande-Bretagne s'était finalement engagée à se retirer des Indes, ce qui aurait sonné le glas de l'Empire Britannique eu égard aux conséquences, tandis que les autres dominions manifestaient peu d'enthousiasme pour la politique étrangère britannique depuis la guerre. On espérait que l'exposition resserrerait les liens des nations de l'Empire, qu'elle stimulerait le commerce tout en manifestant la grandeur du Commonwealth, et réveillerait la ferveur de sujets de plus en plus attirés par le modernisme et les séductions du cinéma.


title: British Empire Exhibition

text: Le Conseil de District de Wembley s'opposait à ce choix, de même que le journal "The Times", qui considérait que Wembley était trop éloigné du centre de Londres. Cela peut paraître ridicule, d'autant que le métro de Londres était déjà électrifié, mais il faut se souvenir que la dernière foire internationale, l'Exposition franco-britannique de 1908, s'était tenue à White City, beaucoup plus près du centre de l'agglomération.


title: British Empire Exhibition

text: Afin de lever les fonds et de s'assurer la collaboration d'un certain nombre d'exposants des autres nations de l'Empire britannique, on organisa d'abord une tournée mondiale de 10 mois, menée par le commandant Ernest Belcher en 1922 : y participaient l'écrivain Agatha Christie et son mari.


title: British Empire Exhibition

text: La British Empire Exhibition devait se tenir de 1924 à 1925 et donner au faubourg de Wembley un rayonnement national. En 1919, le prince de Galles (le futur Édouard VIII) avait accepté de présider le comité d’organisation de l'Exposition de Wembley Park, tout en laissant à son frère, le futur roi George VI, l'honneur de présider la cérémonie de clôture. Mais il désirait surtout que l'exposition donne l'occasion d'édifier sur le parc de Wembley « un grand terrain de sport pour le pays », et il n'insista pas modérément pour la création du Stade de Wembley en 1923.


title: British Empire Exhibition

text: Il fallait aménager un espace suffisant pour la grande exposition : ce fut « Empire Stadium », rebaptisé plus tard stade de Wembley.


title: British Empire Exhibition

text: Les terrassements, correspondant à des mouvements de de terre, commencèrent par la démolition de la vieille tour, le 10 janvier 1922. La nouvelle structure, conçue par les ingénieurs John W. Simpson et Maxwell Ayrton, fut construite en l’espace de 10 mois par la Sté McAlpine. Elle pouvait recevoir personnes, dont assises dans les tribunes. C'était un curieux mélange d’architecture romaine d’époque impériale et d’architecture moghole.


title: British Empire Exhibition

text: Malgré la présence d’un terrain de football, elle n'était pas exclusivement destinée aux matches. Sa piste d’un quart de mile, avec une ligne droite de (alors la plus longue du pays) fut une nouveauté pour l’époque.


title: British Empire Exhibition

text: Une des locomotives ayant servi à approvisionner le chantier en matériaux a été conservée et fonctionne toujours :elle a été installée par le baron William McAlpine dans le parc de Fawley Hill à Henley.


title: British Empire Exhibition

text: On reconstruisit la gare de Wembley Park exprès en vue de l'organisation de la British Empire Exhibition : elle fut rebaptisée Exhibition Station (Wembley), et desservie par une antenne la reliant à la station de Marylebone. La gare d'Exhibition Station fut inaugurée le 28 avril 1923, pour la première finale de la Coupe d'Angleterre de football. Renommé ultérieurement "Wembley Exhibition", puis simplement "Wembley Stadium" en février 1928, elle ne servait réellement qu'à acheminer les spectateurs au stade ; la desserte fut interrompue en mai 1968, et la station a été définitivement désaffectée le septembre 1969.


title: British Empire Exhibition

text: Cette exposition stimula la créativité architecturale, dans la mesure où, par son concept même, elle invitait à construire les bâtiments les plus exotiques : elle constitua de ce fait pour les artistes un vaste champ d’expérimentation. Le pavillon indien était doté de tours et de plusieurs dômes ; le pavillon d'Afrique de l'ouest rappelait un fort arabe ; le pavillon birman avait la forme d'un temple et le hall de l'Afrique du Sud était de style néerlandais. Pour comprimer les délais de chantier, on décida de construire les pavillons de l'exposition en béton armé, matériau retenu pour sa rapidité de mise en œuvre. Wembley Park devint ainsi le premier exemple de « cité-béton » au monde. Comme le stade, les pavillons étrangers durent conçus par John William Simpson et Maxwell Ayrton, assistés par l'ingénieur Owen Williams : tous trois possédaient déjà une grande expérience du béton armé.


title: British Empire Exhibition

text: On employa près de ouvriers à la construction des halls de l'exposition en 1923-24.


title: British Empire Exhibition

text: Hormis le stade et les principaux pavillons, il y avait quatre grandes structures : le palais de l'Ingénierie, le palais de l'Industrie, le palais des Beaux-Arts, et le palais du Gouvernement de Sa Majesté. Tous étaient de style impérial antique, conformément à leur vocation symbolique. En leur temps, les deux premiers (Ingénierie et Industrie) furent les plus grandes constructions en béton armé au monde.


title: British Empire Exhibition

text: On demanda à Rudyard Kipling de baptiser les allées de l'exposition.


title: British Empire Exhibition

text: Le stade était desservi par la première gare routière de Grande-Britagne, capable d'accueillir passagers par jour.


title: British Empire Exhibition

text: La "British Empire Exhibition" fut officiellement inaugurée par le roi George V le 23 avril 1924 - le jour de la Saint-George. La cérémonie d'ouverture fut diffusée sur les radios, ce qui était une première pour un monarque britannique. Le roi lui-même envoya un télégramme qui fit le tour du monde en seulement une minute 20 secondes, laps de temps au bout duquel un commis lui en remit une retranscription.


title: British Empire Exhibition

text: Presque toutes les nations de l'Empire britannique (56 sur 58) étaient représentées au parc de Wembley, mais par nature, les attractions flattaient les goûts du grand public de métropole. Les régions non-représentées étaient la Gambie, le territoire de Gibraltar et l'État libre d'Irlande.


title: British Empire Exhibition

text: L'ambition affichée de la manifestation était de


title: British Empire Exhibition

text: Cette exposition, qui attira le public le plus nombreux jusque-là (27 millions visiteurs) coûta 12 millions de sterlings. Le tarif d'entrée était de 1 shilling 6 dimes (7½ pence) pour les adultes et 9 dimes (3¾pence) pour les enfants


title: British Empire Exhibition

text: Le Palais de l’Ingénierie (rebaptisé l'année suivante 1925 « Palais de l'Immobilier & des Transports ») était le plus grand bâtiment du parc. Il abritait une grue d'une capacité de 25 tonnes (qui avait servi à installer diverses machines exposées) et présentait des stands sur le machinisme, la construction navale, la production d'électricité, les véhicules à moteur, les chemins de fer, la métallurgie, la télégraphie et la radiophonie sans fil. L'édition de 1925 mit moins l'accent sur l'industrie, au profit de l’immobilier et de l'aviation. Le Palais de l'Industrie était sensiblement plus petit : on pouvait y voir des produits de l'industrie chimique, des échantillons de charbon, de métaux, des médicaments, des machines à tisser, du tabac, des gramophones, des gazogènes et le principe de la fabrication des explosifs.


title: British Empire Exhibition

text: Chaque colonie se voyait assigner son propre pavillon, dont l'architecture était censée refléter la culture locale. Le pavillon du Canada présentait des collections de minéraux, du matériel agricole et forestier, une description de l'industrie papetière, des installations hydroélectriques. On y vantait le Canada en tant que destination touristique et, dans la salle consacrée à l'industrie laitière, l'effigie à l'échelle 1 du Prince de Galles, le futur Édouard VIII, sculpté dans une motte de beurre et conservée dans une armoire réfrigérée. Ce pavillon était flanqué de deux autres pavillons plus petits, tenu par les deux sociétés de chemin de fer canadiennes : la Canadian National Railway et la Canadian Pacific Railway. Terre-Neuve, qui ne sera rattachée au Canada qu'en 1949, possédait son propre pavillon à côté du Palais du Gouvernement de Sa Majesté ; quant au pavillon australien, il présentait une pelote de laine géante de de diamètre.


title: British Empire Exhibition

text: Le pavillon que se partageaient les Antilles et le Guyana, au sud du Palais du Gouvernement, était encore plus modeste, mais chaque île possédait son propre stand, tout comme les Îles Malouines.


title: British Empire Exhibition

text: Le Palais des Beaux-Arts, spécialement ignifugé, présentait des pièces aménagées avec du mobilier de différentes époques, ainsi que des tableaux et des sculptures des XVIIIe et XIXe siècles. Il y avait là la maison de poupées de la Reine, aujourd'hui conservée au château de Windsor, où le détail est si poussé qu'on peut y voir des bouteilles de bière miniatures de marque Bass.


title: British Empire Exhibition

text: Les stands, qu'ils soient à l'intérieur d'un pavillon ou à l'extérieur, étaient organisés par diverses firmes de l'Empire britannique, et vantaient les placements outre-mer : ainsi le « Palais de l'Esthétique » des savonnettes Pear's ("cf. infra"). Comme c'était aussi la première grande foire en Angleterre depuis l'armistice, plusieurs firmes mettaient en vente des souvenirs de la fin de la Grande guerre.


title: British Empire Exhibition

text: Les commissaires de l'exposition chargèrent le "Royal Colonial Institute" de s'occuper du catalogue de la manifestation, ce qui donna lieu à l'édition d'une encyclopédie en douze volumes, "The British Empire: A survey" (Londres, 1924), dont le rédacteur en chef fut Hugh Gunn.


title: British Empire Exhibition

text: Plusieurs compagnies de chemin de fer tenaient un stand pour montrer leurs dernières locomotives ou voitures. Dans le "Palace of Engineering" on pouvait admirer la fameuse LNER no. 4472 "Flying Scotsman"; s'y ajouta en 1925 la locomotive GWR 4079 "Pendennis Castle" et d'autres locomotives comme la Southern Railway de class N, qui ne sera mise en service que le 28 novembre 1925. L'exposition de 1924 comportait une "Ten wheel" « Prince de Galles » de la London and North Western Railway (LNWR), construite uniquement pour l'exposition par le fabricant écossais William Beardmore & Co. Beardmore avait déjà construit de telles locomotives pour la LNWR, compagnie absorbée en 1923 par London, Midland and Scottish Railway (LMS); à la clôture de la saison 1924, la "Midland and Scottish Railway" racheta la locomotive à Beardmore. On pouvait aussi admirer une locomotive "Baltic Tank 4-6-4T" de la "Lancashire and Yorkshire Railway", number 11114, assemblée à Horwich et qui fut photographiée pour les cartes postales. En 1924, le métro londonien exposa l'une de ses voitures classe les plus modernes (1923) destinées à la "Circle line". En 1925, dans le "Palace of Housing and Transport", le métro de Londres exposa la motrice électrique n°15, fabriquée par Vickers Locomotives (1922) : les portes et la carrosserie avaient été déposées sur une moitié du véhicule pour permettre au public d'en voir l'intérieur. Quelques années plus tard, ce modèle sera rebaptisé "Wembley 1924" en souvenir de l'exposition.


title: British Empire Exhibition

text: Il y avait un grand nombre de kiosques, financés par des journaux, des fabricants de cigarettes etc. Tous avaient été conçus par l'architecte Joseph Emberton et son bureau.


title: British Empire Exhibition

text: L'un des plus grands kiosques était celui des savons "Pear’s" : le "Pears’ Palace of Beauty", où l'on distribuait des savonnettes de formes variées. C'était un édifice blanc avec deux escaliers tournants latéraux menant à une vitrine couverte d'un dôme soutenu par des colonnes. Dans chacun des dix compartiments de ce kiosque, clos par une vitrine insonorisée, une actrice ou un mannequin était habillée et entourée d'un mobilier historique évoquant dix beautés du passé : Hélène de Troie, Cléopâtre, Shéhérazade, la Béatrice de Dante, Élisabeth Woodville, Marie Stuart, Nell Gwyn, Madame de Pompadour, l'actrice Sarah Siddons et Miss 1924. Venaient s'y ajouter deux emblèmes de la marque : « Bubbles » et « The Spirit of Purity. »


title: British Empire Exhibition

text: Ce Palais de l'Esthétique, dont l'entrée était payante, restait ouvert 13 heures par jour, ce qui obligeait à faire intervenir deux actrices ou mannequins en représentation 6 heures de suite chacune pour chaque personnage historique ; 14 de ces femmes furent photographiées pour les cartes postales de l'exposition. Près de personnes s'y rendirent.


title: British Empire Exhibition

text: Le stade accueillit presque quotidiennement des manifestations de masse et des chorales, des reconstitutions historiques et militaires, une fanfare écossaise ("tattoo"), des feux d'artifice, le plus grand congrès ("jamboree") de boy-scouts jamais organisé, le premier match de rugby de Wembley, une simulation d'attaque aérienne sur Londres ("London Defended", cf. infra) ainsi qu'un authentique rodéo qui suscita l'émotion des ligues de protection animale. Le clou de l'exposition aura été la « Revue de l'Empire » ("Pageant of Empire") organisée par Frank Lascelles en Monsieur Loyal : elle fit participer des milliers d'acteurs et se tint dans l'Empire Stadium à partir du 21 juillet 1924. Le nouveau maître des concerts royaux, Sir Edward Elgar, composa à cette occasion son "Empire March", et mit en musique une série de chansons écrites par Alfred Noyes.


title: British Empire Exhibition

text: Du 9 mai au juin 1925, l'escadron n°32 de la RAF donnait six jours sur sept un ballet aérien sur le thème de la défense aérienne de Londres ("London Defended"). Reprenant un spectacle donné l'année précédente, des avions (des Sopwith Snipes) en rouge et équipés de lampes sous les ailes et le long du fuselage survolaient le stade Wembley en tirant des munitions à blanc et en jetant des pétards pour simuler des tirs de canon. L'un des pilotes n'était autre que C. W. A. Scott, qui par la suite battra à trois reprises le record du vol Angleterre-Australie, et remportera la course aérienne Londres-Melbourne 1934 avec Tom Campbell Black pour copilote en 1934.


title: British Empire Exhibition

text: Malgré l'enthousiasme qu'elle a déchaîné (plus de de visiteurs au cours de l'année 1924), l'exposition fut un fiasco financier. Afin de limiter la casse, les organisateurs prirent tardivement la décision d'ouvrir à nouveau les pavillons, avec quelques modifications, en 1925, mais le succès ne fut plus au rendez-vous et il fallut fermer définitivement le 31 octobre 1925, avec près de de visiteurs en deux ans. Le déficit final se montait à . "Variety" proclama que c'était le plus grand échec international des autorités, qui coûtait au gouvernement britannique 90 millions de dollars (plus de 20 millions de £ selon les taux de change de l'époque).


title: British Empire Exhibition

text: Les deux attractions les plus populaires furent les auto tamponneuses américaines et la reproduction du tombeau de Toutânkhamon. Elles étaient présentées dans un champ de foire voisin, la tombe parce que l’Égypte n'était alors ni une colonie, ni un dominion britannique. P.G. Wodehouse fait allusion au dédain du public en faisant préférer à l'un de ses personnages, Bertie Wooster, les cocktails du "Planters Bar" aux shows didactiques ou impérialistes.


title: British Empire Exhibition

text: La "British Empire Exhibition" stimula l'expansion de la banlieue de Londres dans ce secteur, car un nouveau collecteur d'égout avait été posé pour l'exposition, et plusieurs rues desservant ce faubourg avaient été rectifiées et élargies, avec une signalisation actualisée. En outre, de nouvelles lignes de bus avaient été ouvertes. Le public londonien découvrit le faubourg de Wembley, et les promoteurs immobiliers se chargèrent d'aménager des lotissements. Réciproquement, bien que l'exposition ait favorisé la croissance de Wembley en tant que banlieue typique de l'Entre-deux-guerres, le maintien en service du stade permit de conserver à ce faubourg un attrait pour le reste des Londoniens.


title: British Empire Exhibition

text: La plupart des halls d'exposition n'étaient que temporaires et auraient dû être démolis à la fin de la manifestation mais, en partie à cause des coûts de démolition de structures en béton si massives, le Palais de l'Ingénierie et le hall du gouvernement britannique ont été conservés jusque dans les années 1970, le Palais de l'Industrie et le département d'art sacré du pavillon des beaux-arts n'étant même démolis que depuis les années 2010. Sur proposition du président de la commission de l'exposition, l’Écossais James Stevenson, et grâce à l'intervention d'Arthur Elvin, qu'on avait chargé de déblayer le site, l’Empire Stadium fut préservé : c'est le stade de Wembley, foyer du football en Angleterre jusqu'en 2003, date à laquelle il a été reconstruit entièrement.


title: Doubove (Transcarpatie)

text: Doubove (en ; en , "Doubovoïe" ; en ) est une commune urbaine de l'oblast de Transcarpatie, en Ukraine. Sa population s'élevait à habitants en 2016.


title: Doubove (Transcarpatie)

text: Doubove se trouve au fond d'une vallée des Carpates arrosée par la rivière Teresva (en ), qui se jette dans la Tisza (en , "Tyssa"), dans la commune urbaine de Teresva. Elle est située à à l'est-sud-est d'Oujhorod et à au sud-ouest de Kiev.