title: L'Ivrogne

text: Charalambos, un vieux cordonnier de Pláka, inconsolable depuis les morts de son fils pendant la Seconde Guerre mondiale puis de sa femme, a sombré dans l'alcoolisme. Il est devenu la risée du quartier qui l'a surnommé le « chimiste » en raison de sa qualité à goûter les vins. Sa fille Anna est tombée amoureuse du fils de son patron. Les jeunes gens tentent de convaincre le père d'arrêter de boire pour que tout se passe bien lors des fiançailles. Charalambos en est incapable et brise les rêves de mariage du couple. Il décide alors de mettre fin à ses jours.


title: Victor Servranckx

text: Victor Servranckx né le à Diegem et mort le à Vilvorde est un peintre belge.


title: Victor Servranckx

text: Pionnier de l'avant-garde picturale en Belgique, il est l'un des seuls artistes belges qui se soit illustré dans l'art abstrait jusqu'à sa mort. Il a également réalisé des sculptures abstraites au début de sa carrière et a travaillé comme architecte durant quelques années.


title: Victor Servranckx

text: Depuis son enfance, Victor Servranckx dessinait et sculptait des formes abstraites. Il disait lui-même que cet attrait pour les arts plastiques provenait de sa mère qui peignait volontiers, et dont les trois frères étaient peintres et décorateurs. Après avoir étudié dans une école de village à Diegem, il poursuivit sa formation au Kleine Seminarie d'Hoogstraten. Il y devint un fervent défenseur des droits des Flamands car on ne pouvait pas s'exprimer en flamand tous les jours. Il débuta ses années secondaires à Bruxelles à l'institut Broeders van de Christelijke Scholen. (Frères des écoles chrétiennes). Il y étudia le français et y obtint un diplôme de géomètre en 1913.


title: Victor Servranckx

text: En 1913, il entra à l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles et il y resta jusqu'en 1917, année durant laquelle il obtint de grand prix de l'Académie. Ses professeurs, notamment Constant Montald et Adolphe Crespin, considéraient l'artiste comme particulièrement prometteur. Selon Servranckx, son séjour à l'Académie le mit en contact avec des œuvres qui eurent une certaine influence sur sa carrière, comme les primitifs flamands ou l'art africain traditionnel. En 1915, Servranckx réalisa selon ses dires le premier collage abstrait, réalisé en partie à partir de gouache.


title: Victor Servranckx

text: Cette formation artistique ne plaisait pas à son père. C'est pourquoi Servranckx travaillait chaque après-midi comme dessinateur dans la firme de papier peint Peeters-Lacroix où son père travaillait comme chef de bureau. Il y dessinait des motifs figuratifs dans un style Art déco. Il fut promu dessinateur en chef entre 1917 et 1925. À partir de 1922, René Magritte travailla avec lui à la réalisation des motifs de papier peint.


title: Victor Servranckx

text: En 1917, grâce à l'aide du Raad van Vlaanderen, il forma un groupe d'artistes flamands qui souhaitait donner un souffle nouveau au groupe Doe Stil voort (« poursuit tranquillement ta route »), mais cette association cessa en 1918.


title: Victor Servranckx

text: À la même période, Servranckx put exposer grâce à la recommandation de son ancien professeur Crespin des œuvres abstraite à la galerie George Giroux à Bruxelles. Michel Seuphor dira . Cependant, il n'y eut aucune vente et peu de réaction auprès du public.


title: Victor Servranckx

text: En 1921, l'artiste réalisa la sculpture abstraite "Opus 1." Cette sculpture représente une sphère ouverte en partie dans laquelle il y a une plus petite sphère et un trou en forme de sphère. L'écrivain Jean-Xavier Franc la décrivit comme étant . Servranckx en a réalisé plusieurs versions en bronze et en plâtre.


title: Victor Servranckx

text: En 1922, l'artiste écrivit avec René Magritte le manuscrit "L'Art pur : défense de l'esthétique", qui ne fut jamais publié. Ils y décrivaient le sujet d'une peinture comme devant être . L'étonnement du spectateur doit venir de . Peu après, Magritte prit ses distances avec l'abstraction.


title: Victor Servranckx

text: Durant ses études à l'Académie, Servranckx se lia aussi d'amitié avec Karel Maes et Pierre-Louis Flouquet. Ils fondèrent la revue constructiviste "7 Arts" qui prônait un renouveau dans l'art.


title: Victor Servranckx

text: Dans les années 1920, l'artiste évolua de la figuration à l’abstraction sous l'influence des futuristes italiens et du purisme français. Il a également assisté à des conférences de Theo van Doesburg, fondateur du mouvement artistique De Stijl. Servranckx fut l'un des premiers artistes abstraits de Belgique. Cette transition mena à une tendance constructiviste dans son œuvre. Ses tableaux se composaient alors de formes géométriques lisses et épurées et de structures symétriques dans une palette de couleurs primaires, en combinaison avec du gris, du noir, du blanc. L'artiste définissait alors l'art abstrait comme étant . Dans ces œuvres abstraites, il souhaitait porter aux nues les progrès techniques du monde industriel. Durant cette période, il donnait des noms plutôt neutres à ses tableaux, comme "Opus", suivi d'une année ou d'un numéro de série. Il donnait comme raison que comme artiste, il n'avait pas le droit d'apposer son nom sur une œuvre qu'il avait reçue et seulement transmise. Il se considérait lui-même comme une .


title: Victor Servranckx

text: Proche du purisme et de Fernand Léger, ses œuvres abstraites portent souvent des numéros d'. Inspirées de la géométrie du monde industriel, elles suggèrent souvent un univers de machines et de rouages peints avec une gamme de couleurs ocre parfois rehaussées de détails aux couleurs vives.


title: Victor Servranckx

text: Certaines de ses peintures sont reproduites dans la revue "Phantomas".


title: Victor Servranckx

text: Rétrospectives :


title: Monster High

text: Monster High est une franchise de poupées mannequins lancée par Mattel en . Les personnages sont inspirés de la littérature fantastique, de la mythologie, ou encore de films culte. Monster High se décline sur de très nombreux produits comme des vêtements, des bijoux fantaisie et de la papeterie, mais ses principaux revenus proviennent des poupées mannequins du même nom. Elle s'accompagne également d'épisodes spéciaux pour la télévision et le marché DVD, et d'une web-série.


title: Monster High

text: Avec leur allure très excentrique, leurs peaux qui peuvent être de toutes les couleurs, les poupées Monster High ont beaucoup suscité la polémique dans le monde du jouet. Ce qui a contribué à leur énorme succès commercial auprès des enfants et collectionneurs avec plus de 150 millions de poupées vendues dans le monde.


title: Monster High

text: En 2018, après 8 années de commercialisation de poupées dont un reboot qui n'a pas eu un grand succès, des divers produits dérivés, et de productions de films et séries, Mattel décide de mettre la franchise en pause.


title: Monster High

text: Fin 2020, Mattel lance « Monster High Skullector », une nouvelle gamme proposant des poupées Monster High de collection destinée à un public adulte. Pour les premiers modèles, Mattel collabore avec Warner Bros, et sort deux poupées issues de l'univers de l'écrivain Stephen King. L'une est à l'effigie de Pennywise et l'autre des jumelles du film The Shining. Sorties début octobre sur le site Mattel Creation, elles sont en rupture de stock seulement 2 minutes après leur mise en vente.


title: Monster High

text: En février 2021, Mattel annonce officiellement que Monster High fera son grand retour en 2022. De toutes nouvelles poupées et une nouvelle série animée accompagnée d'un long-métrage sous forme de comédie musicale produits avec Nickelodeon sont prévues.


title: Monster High

text: Les poupées existantes sont dans la majorité des filles. Il existe plusieurs collections pour un même personnage (coiffures, tenues différentes et accessoires) :


title: Monster High

text: Les "Fright-Mares" naissent quand un cauchemar et un esprit cheval entrent en collision avec le rêve d'un monstre. Le cauchemar fusionne avec les traits du monstre dont le rêve provient. Ces centaurettes vivent dans les pâturages de rêve, un endroit profond et loin du pays des monstres. Les poupées "Fright-Mares" sont essentiellement commercialisées aux États-Unis entre 2015 et 2016.


title: Monster High

text: La version américaine (anglophone) du site officiel Monster High apparaît en . Celui-ci propose des jeux, des fiches biographiques des personnages, diverses activités et la web-série. La version française du site apparaît en .


title: Monster High

text: "Monster High" a fait l'objet de plusieurs adaptations en jeu vidéo.


title: Monster High

text: Une saga a été écrite par Lisi Harrison (tome 1 « Monster High », tome 2 « RADicalement votre… », tome 3 « Quand on parle du loup… », tome 4 « De vampire en pire »). Une autre saga a été écrite par Gitty Daneshvari (tome 1 « Meilleures Goules pour la vie », tome 2 « Goules toujours ! », tome 3 « Chaire de goule, tome 4 « Jeu de Goule »


title: Monster High

text: La série Monster High a la particularité d'être d'abord née sous la forme d'une web-série animée proposant des épisodes très courts de moins de et uniquement destinés au site web officiel. Le succès de la franchise a poussé Mattel à produire par la suite des films pour la télévision et le marché du DVD, mais aussi à proposer la web-série aux chaines de télévision (Nickelodeon aux États-Unis, ou Canal J en France).


title: Monster High

text: Disponible depuis le pour la version américaine, à raison d'un épisode toutes les deux semaines, le jeudi, sur le site officiel mais aussi sur YouTube. La version française est lancée sur internet à partir du à raison de deux épisodes par semaine (le mardi et le vendredi) puis trois à partir du (le mardi, le mercredi et le vendredi) avant de prendre un rythme de diffusion proche de celui de la diffusion américaine.


title: Monster High

text: Les créateurs ont choisi de ne pas parler de « saisons » mais plutôt de « volumes », sans doute pour se rapprocher du vocabulaire littéraire (la plupart des personnages de Monster High trouvent leurs origines dans la littérature). À partir de cette saison le graphisme a complètement changé et un épisode ne dure plus 3 minutes mais 11 minutes. Les films sont destinés principalement à une diffusion télévisée et au marché du DVD.


title: Alcides Escobar

text: Alcides Escobar (né le à La Sabana, Venezuela) est un joueur d'arrêt-court de la Ligue majeure de baseball.


title: Alcides Escobar

text: Membre des Royals de Kansas City de 2011 à 2017, il est élu joueur par excellence de la Série de championnat 2015 de la Ligue américaine et fait partie de l'équipe championne de la Série mondiale 2015.


title: Alcides Escobar

text: Alcides Escobar signe son premier contrat professionnel en 2003 avec les Brewers de Milwaukee. Il fait ses débuts dans les majeures le , jouant neuf parties en fin de saison pour les Brewers. Il obtient son premier coup sûr en carrière à son premier match, aux dépens d'un lanceur des Mets de New York, Scott Schoeneweis.


title: Alcides Escobar

text: Le jeune arrêt-court passe la majorité de la saison 2009 en ligue mineure, mais est rappelé en août pour les Brewers, avec qui il complète la campagne et dispute 38 matchs. Le 23 août, à l'occasion d'une visite à Washington, il claque son premier coup de circuit dans les majeures, contre le lanceur des Nationals Craig Stammen. Escobar maintient une excellente moyenne au bâton de,304 durant ce séjour avec Milwaukee, avec 38 coups sûrs, 20 points marqués et 11 points produits.


title: Alcides Escobar

text: Membre de l'effectif des Brewers en 2010, Escobar joue 145 parties. Sa moyenne au bâton n'est cependant que de,235. Il réussit 119 coups sûrs, dont quatre circuits, et produit 41 points, en plus d'en marquer 57 et de voler 10 buts.


title: Alcides Escobar

text: Le , Alcides Escobar est l'un des quatre joueurs (avec le voltigeur de centre Lorenzo Cain, le lanceur de relève Jeremy Jeffress et le lanceur des mineures Jake Odorizzi) à passer aux Royals de Kansas City dans l'importante transaction qui envoie le lanceur étoile Zack Greinke et l'arrêt-court Yuniesky Betancourt à Milwaukee.


title: Alcides Escobar

text: Il occupe le poste d'arrêt-court des Royals en 2011 et frappe pour ,254 avec 46 points produits.


title: Alcides Escobar

text: En 2012, il réussit 177 coups sûrs, son plus haut total en une saison, et maintient une moyenne au bâton de ,293. Il réussit son record personnel de 35 buts volés et n'est retiré que 5 fois en tentative de vol. En revanche, il est 100 fois retiré sur des prises, plus que dans tout autre de ses saisons, un nombre qui sera toutefois à la baisse dans les années subséquentes.


title: Alcides Escobar

text: Ses statistiques offensives sont à la baisse en 2013, alors que sa moyenne au bâton passe de ,293 à ,234 et que sa moyenne de présence sur les buts chute de ,331 à seulement ,259. Il réussit malgré tout 22 buts volés et 52 points produits en 158 matchs.


title: Alcides Escobar

text: Il rehausse son jeu en 2014 et dispute tous les matchs des Royals : les 162 de la saison régulière et les 15 matchs de séries éliminatoires. Il frappe pour ,285 de moyenne au bâton avec 31 buts volés, 50 points produits et de nouveaux records personnels de points marqués (74) et de doubles (34). Il frappe pour ,292 avec un circuit et 5 points produits en éliminatoires, incluant 9 coups sûrs dont 3 doubles en Série mondiale 2014, où il frappe pour ,310.


title: Alcides Escobar

text: Escobar est invité au match des étoiles 2015, ayant été voté sur la formation de départ de la Ligue américaine par les partisans. Il joue 148 matchs de saison régulière, frappant pour ,257 avec un nouveau record personnel de 76 points marqués. Sa moyenne de présence sur les buts demeure faible, passant de ,317 l'année précédente à seulement ,293. Ses 17 buts volés représentent son plus bas total depuis 2010.


title: Alcides Escobar

text: En éliminatoires cependant, il brille lors de la Série de championnat 2015 de la Ligue américaine remportée par les Royals sur les Blue Jays de Toronto. Escobar est nommé joueur par excellence de la Série de championnat après une performance de 11 coups sûrs dont deux doubles et un triple, 6 points marqués et 5 points produits face aux Blue Jays. Dans la série de 6 matchs, il frappe pour ,478 de moyenne au bâton et sa moyenne de présence sur les buts s'élève à ,481. Escobar, qui est premier de l'ordre des frappeurs des Royals, réalise aussi une performance inédite en amorçant chacun des premiers tours au bâton de son équipe avec un coup sûr lors des 4 premiers matchs de la série.


title: Alcides Escobar

text: Le , Escobar est le premier frappeur des Royals dans le premier match de la Série mondiale 2015 à Kansas City. Il réussit un circuit intérieur sur le premier lancer qu'il reçoit. Il s'agit du premier circuit intérieur en finale depuis celui de Mule Haas des Athletics de Philadelphie en Série mondiale 1929, du à l'intérieur du terrain de l'histoire des Séries mondiales, du second réussi comme premier frappeur de son équipe depuis Patsy Dougherty des Americans de Boston en Série mondiale 1903 et du premier réussi dans un premier match de Série mondiale depuis Casey Stengel des Giants de New York en 1923.


title: Championnat du Guyana de football

text: Le championnat du Guyana de football est une compétition de football créée en 1990.


title: Championnat du Guyana de football

text: Le championnat de niveau national au Guyana n'est mis en place qu'en 1990. Auparavant, chaque ligue régionale organisait de façon indépendante son championnat. Seuls certains champions de Georgetown, la capitale, ont pu participer aux compétitions continentales avant l'instauration d'une compétition nationale.


title: Championnat du Guyana de football

text: La "Super League" a connu de nombreuses interruptions au cours de son histoire, notamment entre 2001 et 2008, alors qu'en revanche, les championnats régionaux n'ont jamais cessé d'être disputés.


title: Championnat du Guyana de football

text: La formation d'Alpha United FC est l'une des équipes dominantes sur la scène nationale, avec cinq titres de champions et plusieurs demi-finales de CFU Club Championship.


title: Mini-métro d'Oeiras

text: Le mini-métro d'Oeiras (ou "Sistema Automático de Transporte Urbano", en abrégé "SATU") est un système de transport en commun desservant Oeiras près de Lisbonne au Portugal depuis le . La ligne est fermée le en raison de son important déficit.


title: Ministry of War

text: Ministry of War, anciennement Terra Militaris en Europe, est un jeu vidéo de stratégie en temps réel massivement multijoueur historique.


title: Ministry of War

text: "Ministry of War" est développé par les développeurs chinois de Suzhou Snail Electronic Co. Ltd. (Snail Games), et est publié aux États-Unis par Snail Games USA, sa division de publication américaine. Arrivé en Europe, le jeu est publié par gPotato Europe, le portail de jeux en ligne de Gala Networks Europe, le en Europe sous le titre "Terra Militaris". En 2014, les serveurs européens sont transférés de Webzen vers Snail Games USA, et le jeu est alors renommé "Ministry of War".


title: Ministry of War

text: Le combat est primordial dans "Ministry of War", les joueurs sont tenus de détruire des monstres PNJ et des armées. Dans le but de gagner des objets et de l'expérience pour leurs héros, ils peuvent attaquer des territoires neutres et des sanctuaires, ils peuvent aussi assaillir d’autres joueurs ou s’en défendre. Plus les héros deviennent puissants, et plus les joueurs auront la possibilité d'augmenter la taille de leur armée et la résistance de leurs troupes. Les héros possèdent également des compétences uniques qui peuvent donner un coup de pouce dans les batailles.


title: Ministry of War

text: Les batailles peuvent être contrôlées manuellement par les joueurs, ou délivrées automatiquement, laissant ainsi l’intelligence artificielle décider des victoires et des défaites. Un joueur peut rejoindre ou quitter une bataille à tout moment. Une fois le combat commencé, il y a une courte période d'attente pendant laquelle les joueurs ont le choix de commander le combat eux-mêmes ou de renoncer au contrôle. Après cela, les joueurs auront 3 minutes pour vaincre leurs ennemis. Selon qui, quoi et où vous combattez, un héros recevra de l'expérience ainsi que des ressources ou de l’équipement. Si une armée est vaincue, les unités peuvent être reformées dans la ville, mais les héros eux-mêmes ne "meurent" jamais vraiment.


title: Ministry of War

text: Il y a différents objectifs à atteindre pour un joueur selon son style de jeu. Certains joueurs souhaiteront posséder le plus grand nombre de territoires de toutes les civilisations et donc ils se concentreront sur l'expansion de leur influence au travers de temples et de prières. Tandis que d’autres joueurs souhaiteront peut-être s'allier avec une guilde et conquérir le plus grand nombre de territoires et piller des villes ennemies. Enfin une autre variété de joueurs choisiront de se battre dans les arènes contre d’autres joueurs afin d’atteindre le haut classement.


title: Ministry of War

text: Le jeu exige d’être membre d'une guilde pour atteindre les conquêtes durables sur la carte du monde. Les joueurs rejoignant une guilde ont la possibilité de faire la guerre sur des territoires neutres, de construire de nouvelles villes et des camps, dans le but de lutter contre les autres civilisations. Les guildes peuvent se disputer le contrôle des "villes historiques" telles que Berlin, Alexandrie ou Milan.


title: Ministry of War

text: "Terra Militaris a gagné le prix du meilleur jeu 2010 ("") décerné par le site de jeu par navigateur "BBGsite.com".


title: Ministry of War

text: "Terra Militaris" a obtenu une note de 8,0 sur 10,0 sur le site de jeux en ligne "OnRPG.com".


title: Ministry of War

text: "Terra Militaris" a été sélectionné par "GamingXP.com" comme l'un des leurs « '.


title: Ministry of War

text: "Terra Militaris" a reçu une note de 12/13 du magazine de jeux "T1".


title: Jewelry Days

text: Jewelry days est le 1single de Yui Sakakibara sorti sous le label LOVE×TRAX Office le au Japon.


title: Jewelry Days

text: "Jewelry days" a été utilisé comme thème pour "August BOX" "Love×2♪Song" a été utilisé comme thème pour "Sakakibara Yui WEB Radio". "Jewelry days" se trouve sur l'album "Yuithm", une version anglaise de"Love×2♪Song" se trouve sur l'album "Honey", les 4 chansons se trouvent sur la compilation "LOVE×singles".


title: David Lévy

text: David Lévy est né le à Rabat (au Maroc). Homme politique israélien, membre de Likoud il est aussi une figure importante de la communauté séfarade en Israël.


title: David Lévy

text: Arrivé en Israël en 1959, il a siégé à la Knesset entre 1969 et 2006. Il a également été ministre des Affaires étrangères.


title: David Lévy

text: De 1964 à 1977, Lévy a été maire de Beït Shéan, où il réside. En 1995, il a fondé le mouvement Gesher dont il est encore le leader. Cette formation s’est joint au Likoud lors des élections parlementaires en 1996 et participa également à l’alliance électorale « Un Israël » en 1999.


title: David Lévy

text: Lévy a occupé le poste de ministre de l'Immigration et de l'Intégration (1977 à 1981), ministre de la Construction et de l'Aménagement (de 1979 à 1990). Il occupa le poste de ministre des Affaires étrangères à trois reprises (de 1990 à 1992 et de 1996 à 1998 et de à ). Lors de son passage aux gouvernements, il a aussi été nommé vice-premier ministre à quatre reprises (1981-1984, 1990-1992, 1996-1998 et à ). Il occupa une dernière fois un poste ministériel d'avril à .


title: David Lévy

text: David Lévy est marié et père de douze enfants, entre autres la femme politique Orly Levy.


title: Clémence d'Öhren

text: Sainte Clémence d'Öhren (+ 1176) est une moniale et une sainte de l'Église catholique romaine. Fête le 21 mars.


title: Clémence d'Öhren

text: Elle était la fille du comte Adolphe de Hohenberg et la veuve du comte de Spanheim. Aussitôt après la mort de son mari, elle choisit la vie monastique et décida de prendre le voile dans le monastère d'Oehren près de Trèves (Rhénanie), où elle mourut en . Acta Sanctorum, mars, III, 256.


title: Clémence d'Öhren

text: Son nom figure dans le calendrier français des fleuristes 2011.


title: Elizabeth Hunter

text: Elizabeth Hunter est une dessinatrice et artiste-peintre britannique.


title: Elizabeth Hunter

text: Elizabeth Hunter expose entre 1853 et 1883.


title: Pedro Strop

text: Pedro Angel Strop (né le à San Cristóbal, République dominicaine) est un lanceur de relève droitier des Ligues majeures de baseball jouant avec les Cubs de Chicago.


title: Pedro Strop

text: Pedro Strop signe son premier contrat professionnel en 2002 avec la franchise des Rockies du Colorado. Il évolue en ligues mineures jusqu'en 2008, avant d'être libéré de son contrat et de signer comme agent libre avec les Rangers du Texas.


title: Pedro Strop

text: C'est avec les Rangers que Strop fait ses débuts dans les majeures le . Rappelé en fin de saison, le jeune releveur est utilisé dans sept parties mais éprouve des difficultés, accordant six points en sept manches lancées.


title: Pedro Strop

text: En 2010, il joue surtout en ligue mineure, mais Texas fait appel à lui pour 15 rencontres. Il ne fait guère mieux que lors de son séjour de l'année précédente, accordant cette fois 12 points, 17 coups sûrs et 11 buts-sur-balles à l'adversaire en à peine 10 manches et deux tiers au monticule.


title: Pedro Strop

text: Le 1er septembre 2011, Strop est échangé aux Orioles de Baltimore en retour du lanceur Mike Gonzalez. Avec les Orioles, il remporte sa première victoire dans les majeures le 7 septembre contre les Yankees de New York. Il ne donne que 0,73 point mérité par partie en 12 sorties et 12 manches et un tiers lancées pour les Orioles, en plus d'accumuler 12 retraits sur des prises. Ajouté à ses chiffres avec Texas, son bilan pour 2011 est de deux gains, un revers, 21 retraits sur des prises en 22 manches et une moyenne de points mérités de 2,05.


title: Pedro Strop

text: Au sein d'un personnel de releveurs efficaces, Strop connaît une bonne saison 2012 avec les Orioles. Il effectue 70 sorties au monticule et cumule 66 manches et un tiers lancées, durant lesquelles sa moyenne ne s'élève qu'à 2,44 points mérités par partie. Il remporte 5 victoires contre 2 défaites et enregistre ses 3 premiers sauvetages en carrière.


title: Pedro Strop

text: Jouant deux matchs séries éliminatoires pour la première fois, il n'accorde qu'un coup sûr et aucun point aux Yankees de New York en deux manches et un tiers lancées. Il est le lanceur gagnant du quatrième match de la Série de division contre New York.


title: Pedro Strop

text: Avec l'équipe de République dominicaine, Pedro Strop remporte la Classique mondiale de baseball 2013 alors qu'il lance 6 manches et deux tiers sans accorder de point durant le tournoi.


title: Pedro Strop

text: Il connaît un début de saison 2013 difficile avec Baltimore : sa moyenne de points mérités s'élève à 7,25 après 22 manches et un tiers. Il compte trois défaites sans aucune victoire à ses 15 premiers matchs lorsqu'un échange l'envoie à Chicago.


title: Pedro Strop

text: Le , les Orioles échangent Pedro Strop et un autre lanceur droitier, Jake Arrieta, contre le lanceur droitier Scott Feldman et le receveur Steve Clevenger.


title: Pedro Strop

text: La moyenne de points mérités remise par Strop en 2014 (2,21 en 61 manches lancées) est la meilleure des releveurs des Cubs cette saison-là. Il enregistre 71 retraits sur des prises, réalise deux sauvetages, remporte deux victoires et encaisse quatre défaites en 65 sorties. En novembre, il est impliqué dans un accident de voiture à Saint-Domingue en République dominicaine lorsque son véhicule s'écrase contre un mur, mais le joueur de 29 ans s'en sort indemne.


title: Gouvernement Hamdani

text: Le gouvernement de Smail Hamdani était le gouvernement algérien en fonction du au


title: Viens voir le tonton !

text: Viens voir le tonton ! ("") est un film grec réalisé par Nikos Tsiforos et sorti en 1950.


title: Viens voir le tonton !

text: Le film arriva second au box-office de 1950.


title: Viens voir le tonton !

text: Antonis ne travaille pas et se contente de vivre aux crochets de son riche oncle Charilaos Toukoura dont il est l'héritier. Celui-ci a décidé de marier son neveu. Une erreur dans les petites annonces a placé une proposition de machine à coudre dans les annonces matrimoniales. Charilaos entraîne son neveu chez le vendeur, Fotis. Ce dernier a deux sœurs célibataires. La plus jeune, sur laquelle Charilaos jette son dévolu pour son neveu, Roula est amoureuse d'un autre, Kostas, un commis du magasin de Charilaos. Pour mettre fin au projet de mariage, un soir, dans une taverne, elle danse un zeimbekiko provocant. Charilaos est choqué et ne veut plus entendre parler d'elle. Mais, Antonis, qui était aussi présent, est tombé fou d'elle. Il doit alors affronter la colère de sa maîtresse, Rena, avec qui il est depuis cinq ans. Il vole alors de l'argent dans la caisse du magasin pour installer confortablement Rena. Kostas est accusé du vol et renvoyé. Finalement, les vérités eclatent et les couples Antonis-Rena et Kostas-Roula convolent en justes noces.


title: Kono Hanasaku Koro

text: Kono Hanasaku Koro est le single de Yui Sakakibara sorti sous le label LOVE×TRAX Office le au Japon.


title: Kono Hanasaku Koro

text: "Kono Hanasaku Koro" a été utilisé comme thème d'ouverture pour le jeu vidéo "Piano no Mori no Mankai no Shita" et "Chiru Hana Sakura" comme fermeture. "Kono Hanasaku Koro" se trouve sur l'album "Honey", les 4 chansons se trouvent sur la compilation "LOVE×singles".


title: Commandement des écoles de la Gendarmerie nationale

text: Le commandement des écoles de la Gendarmerie nationale (CEGN) est placé sous l'autorité d'un général de corps d'armée. Il s'agit d'un commandement qui relève directement du directeur général de la Gendarmerie nationale.


text: Son rôle est d'animer et de coordonner l'action de l'ensemble des écoles de formation et des centres d'instruction de la Gendarmerie nationale, situé sur le territoire métropolitain français.


text: Le commandement des écoles de la Gendarmerie nationale a été créé par décret le .


text: Depuis le , il est situé dans l'ancienne préfecture maritime et Hôtel de la Marine de Rochefort, en Charente-Maritime. Auparavant, il était situé à Maisons-Alfort.


text: Depuis 2006, les commandants sont :


text: Les écoles placées sous le commandement des écoles de la Gendarmerie nationale sont :


text: À l'issue de ces formations, douze centres techniques hautement spécialisés les complètent :


title: Élection présidentielle islandaise de 1968

text: L'élection présidentielle islandaise de 1968 se tient le afin d'élire le président de l'Islande. Kristján Eldjárn remporte cette élection.


text: L'ensemble des données présentées ainsi que leur consolidation sont issues du service national islandais de statistiques.


title: Eternal Destiny

text: Eternal Destiny est le single de Yui Sakakibara sorti sous le label LOVE×TRAX Office le au Japon.


title: Eternal Destiny

text: "Eternal Destiny" a été utilisé comme thème pour le jeu vidéo "Yoake Mae yori Ruriiro na" et "Love☆Emergency" a été utilisé comme thème pour "Sakakibara Yui WEB Radio". "Eternal Destiny" se trouve sur l'album "Princess", les 4 chansons se trouvent sur la compilation "LOVE×singles".


ARIIS (Architecture of Integrated Information Systems) est une approche de modélisation d'entreprise. Elle propose des méthodes pour analyser les processus et obtenir une vue holistique de la conception de processus, du management, des flux de travaux ("work flow"), et du traitement des applications.


title: Architecture of Integrated Information Systems

text: L'approche ARIS ne fournit pas seulement un cadre méthodologique générique et bien documenté, mais aussi un outil puissant de modélisation de processus métier.


text: ARIS repose sur plusieurs perspectives complémentaires : Les principaux modèles utilisés sont ainsi les suivants :


title: Estádio José Alvalade (1956)

text: L'Estádio José Alvalade était un stade, situé à Lisbonne. Le stade a été en mesure de tenir 52.411 spectateurs et a été inauguré en 1956.


title: Estádio José Alvalade (1956)

text: Il a été utilisé principalement pour les matchs de football et a accueilli les matches à domicile du Sporting Clube de Portugal.


title: Estádio José Alvalade (1956)

text: Il a été fermé en 2003, lorsque le nouveau Estádio José Alvalade a été inauguré.


title: Estádio José Alvalade (1956)

text: Le stade a accueilli des concerts de nombreux artistes célèbres, dont David Bowie, Phil Collins, The Cult, Depeche Mode, Guns N'Roses, Michael Jackson, Metallica, Pink Floyd, Suicidal Tendencies, Tina Turner et U2, entre autres.


title: Omar Beltré

text: Omar Beltré (né le à Saint-Domingue, République dominicaine) est un ancien lanceur droitier de baseball.


title: Omar Beltré

text: Il joue en 2010 dans la Ligue majeure de baseball avec les Rangers du Texas.


title: Omar Beltré

text: Omar Beltré signe son premier contrat professionnel en 2000 avec la franchise des Rangers du Texas. Il joue en ligues mineures dès 2001 dans l'organisation des Rangers. Cependant, sa carrière prend une tournure très différente lorsqu'il est soupçonné d'être impliqué dans un réseau de trafic d'êtres humains. Interrogé en 2006 à l'ambassade américaine où il doit récupérer son visa de travail pour les États-Unis, il se voit refuser l'entrée dans le pays. Beltré admet son implication dans l'affaire. Comme les jeunes joueurs de baseball étaient normalement assurés d'obtenir un visa en règle, la fraude consistait à offrir à ceux-ci une somme d'argent pour qu'ils épousent une jeune femme ayant déjà vu sa demande de visa refusée. Une fois que celle-ci avait gagné les États-Unis, les nouveaux « époux » étaient libres de poursuivre séparément leur route. Beltré se voit interdire l'entrée aux États-Unis pour cinq ans, à l'instar d'un autre joueur d'avenir des Rangers, Alexi Ogando.


title: Omar Beltré

text: Durant les années où il ne peut entrer aux États-Unis, Beltré évolue en Ligue d'été dominicaine de baseball. Il revient aux États-Unis en 2010 et se rapporte aux RedHawks d'Oklahoma City, le club-école Triple-A des Rangers du Texas dans la Ligue de la côte du Pacifique.


title: Omar Beltré

text: Le lanceur dominicain fait finalement ses débuts dans les majeures le avec les Rangers. Il est le lanceur partant de son équipe dans deux parties, mais connaît des départs difficiles. À son second match, le 5 juillet contre Cleveland, il est crédité de la défaite. Il est par la suite retourné dans les mineures.


title: Crazy Dunkers

text: Les Crazy Dunkers sont un groupe de basket acrobatique français. Ils réalisent des figures acrobatiques, des plus classiques (salto avant, salto arrière, salto ½ vrille, passes « aveugles », « lasers », « millimétrées »), aux plus atypiques et inédites (par exemple, la pyramide 3).  À l’origine, il s’agit d’une bande de copains originaires de Feurs (Loire, 42) qui, après avoir vu une représentation de basket acrobatique, décident de se lancer dans la discipline et se retrouvent régulièrement pour s’entraîner, créer et répéter des combinaisons de figures acrobatiques dunkées (qui s’achèvent par un ) à l’aide de trampolines, dans un gymnase. On ne parle pas encore des .


title: Crazy Dunkers

text: Licenciés du club Les Enfants du Forez (club de basket de Feurs), ils sont rapidement repérés et sollicités par le club pour animer le tournoi de Pâques organisé chaque année. Après ce premier spectacle, on parle d’eux à l’échelle locale et ils se font rapidement connaître au-delà des frontières du département de la Loire grâce au bouche à oreille. Les basketteurs, souvent sollicités, créent alors l’association « Les Aigles du Forez ». En 1997 repérés par un producteur de spectacle, ils sont embauchés pour réaliser des shows durant 6 semaines dans un parc d’attraction de la région parisienne. Ils changeront alors de nom pour se faire appeler les .


title: Crazy Dunkers

text: Progressivement, ils acquièrent une notoriété certaine et commencent à faire leur apparition sur des événements internationaux majeurs tels que le Championnat d'Europe de basket-ball masculin en France en 1999. Ils réalisent une première tournée aux États-Unis en 2000, et animent les matchs de certaines équipes de NBA en 2001. Les sont reconnus dans le milieu du basket-ball professionnel. Ils participent régulièrement à des événements majeurs de ce sport tels que la Semaine des As ou encore l'Euroleague. Leur renommée s’accroît et prend une nouvelle dimension lorsqu’en 2004 et 2008, ils participent aux Jeux Olympiques d’Athènes et de Pékin pour l’animation des matchs de basket. En 2012, le LOCOG, entité d'organisation des Jeux Olympiques de Londres, les a sollicité pour animer le tournoi olympique de basket pour la troisième édition consécutive. En participant à l’événement majeur de l'année, que sont les Jeux Olympiques de Londres, les réaffirment leur suprématie internationale dans leur discipline.


title: Shen Baozhen

text: Shen Baozhen (chinois traditionnel : 沈葆禎 ; chinois simplifié : 沈葆祯; pinyin : Shěn Bǎozhēn), 1820–1879, était un officiel chinois durant la dynastie Qing.


title: Shen Baozhen

text: Né à Minhou dans la province du Fujian, il a obtenu le niveau le plus élevé dans les examens impériaux en 1847 et fut bientôt nommé à l'Académie Hanlin.


title: Shen Baozhen

text: Ses grandes capacités administratives ont attiré l'attention de Zeng Guofan, qui l'a enrôlé pour aider à réprimer la révolte des Taiping. Après la suppression de la rébellion en 1864, Shen s'est activement impliqué dans le mouvement d'auto-renforcement et a plus tard travaillé au chantier naval de Fuzhou. Il a utilisé la compétence des techniciens et ouvriers français, notamment Prosper Giquel, pour construire des vaisseaux de guerre modernes et des navires commerciaux pour la Chine.


title: Shen Baozhen

text: Il a également aidé à obtenir un règlement pacifique avec le Japon, à la suite de l'expédition japonaise de Taïwan de 1874. Il fut nommé vice-roi de Liangjiang en 1875 et est décédé en 1879 pendant son mandat.


title: Shen Baozhen

text: Shen s'est marié à Lin Puqing (1821-77, 林普晴), la troisième fille de Lin Zexu. Elle a montré un grand courage et une grande ténacité lors du siège de Guangxin par les rebelles Taiping quand elle a soigné les troupes, a fait la cuisine pour elles et a coupé l'un de ses doigts pour écrire un message avec le sang.


title: Imitation (chanson)

text: Imitation est le single de Yui Sakakibara sorti sous le label LOVE×TRAX Office le au Japon.


title: Imitation (chanson)

text: "Imitation" a été utilisé comme thème d'ouverture pour le jeu vidéo "Imitation Lover" et "Feel" comme fermeture. "Imitation" se trouve sur l'album "Joker", les 4 chansons se trouvent sur la compilation "LOVE×singles".


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Léonie Humbert-Vignot, née en 1878 à Lyon et morte en 1960 dans la même ville, est une artiste peintre française.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: De son vrai nom, Pierrette Marguerite Léonie est née à Lyon le et morte le à son domicile, à Lyon, à l'âge de 82 ans. Ses parents étaient Jules Ernest et Marie Antoinette Victorine Humbert. Sa mère était couturière et a eu sa fille à l’âge de 19 ans. Nous ne possédons aucune information sur son père.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Elle était surnommée "Lily" et était adulée par bon nombre de personnes. Mais seul son cousin et son oncle furent présents à ses funérailles, qui eurent lieu au cimetière de Lyon. Il n’y a que très peu, voire aucune information sur sa vie sentimentale. Une hypothèse existe cependant quant à des fiançailles non concrétisées avec Robert Laurent-Vibert. Celui ci mourut à 42 ans, et reçut lui aussi la Légion d’Honneur. Léonie a fait son portrait. Léonie était très proche de son cousin, qui a écrit un compte rendu de sa vie. Ils ont entretenu une correspondance épistolaire dans laquelle elle expliquait sa vie, ses idées artistiques, ses émotions. Grâce à ses nombreux exploits artistiques, elle eut droit à un bon nombre de prix lors d'expositions dans des salons, notamment le prix de l’État à Paris en 1910 et le premier prix des Beaux-Arts de Lyon.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: C’est une femme d’une très grande générosité qui fera de nombreuses actions bénévoles au cours de sa vie. Léonie a survécu aux deux guerres et s’est engagée en tant qu’infirmière bénévole. De ce fait, le gouvernement français, en la personne de Pierre Montel lui a remis le à Lyon le titre de Chevalier de la Légion d’Honneur. C'est une femme qui agira énormément durant la Première guerre mondiale. En effet, face à l’horreur de la période, elle s'engage bénévolement pour la Croix Rouge. Elle reçoit pour cet acte de bravoure la légion d’honneur. Mais cette expérience de bénévolat fut traumatisante, ce qui la poussa à peindre des sujets plutôt tristes et torturés. La peinture fut un moyen d’extérioriser l’intimité de sa pensée.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Léonie Humbert-Vignot est passionnée depuis son très jeune âge par l’art. Vers 1896, elle est l'élève d'Alexandre François Bonnardel (1867-1942) à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, puis de Marie Laforge, Marcel Baschet, Henri Royer et Édouard Toudouze à l'Académie Julian à Paris.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Ses inspirations artistiques sont nombreuses. Tant picturales avec Rembrandt, que littéraires avec Émile Zola ou Fiodor Dostoïevski par exemple. Mais l'artiste garde tout de même son intériorité. Après ses études d’art, Léonie commence à exposer à partir de 1896, aussi bien à Lyon qu’à Paris. Elle est ensuite acceptée au Salons des artistes français aux alentours de 1908, et y exposera toute sa vie. Comme dit précédemment, elle a pour principal modèle Rembrandt dont elle admire la technique. Elle considère les œuvres de ce peintre comme les plus belles et en enverra certaines à son cousin dont elle est très proche. Mais Léonie réussira à garder sa personnalité. Ses réelles expositions débuteront en 1918, au Salon de la Société lyonnaise des Beaux-arts (S.L.B.A)


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Humbert Vignot Léonie est une peintre post impressionniste ce qui est très facilement décelable dans ses œuvres. Elle s’inspire non pas des époques antérieures mais de sa propre époque, ce qui lui assure un point de vue tout à fait juste. Elle peint essentiellement des nus, des portraits, des scènes de guerre, ou des fleurs, après la Grande Guerre. Ses inspirations viennent d’Espagne et notamment des gitanes. Les portraits de gitanes représentent selon les archives la majorité de son œuvre. Les femmes sont toutes représentées d’une même manière, soit en pose, soit en mouvement avec un côté plutôt sauvage. Ses peintures de guerre lui permettent d’extérioriser ses sentiments. Elle peint des corps abimés par la guerre comme par exemple des corps décharnés. À la suite de ses peintures et de ses expositions, elle reçut bon nombre de prix et de récompenses. Tout d’abord, elle reçut la première médaille de Lyon en 1908 puis en 1910, la médaille d’honneur ainsi que la médaille de Paris et le prix de l’état de Paris (et ce au courant de la même année). En 1913, elle recevra pour la première fois la médaille d’or de Paris pour le tableau "Le Blessé". Et enfin, en 1922, elle deviendra officier de l’instruction publique.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Ses premières œuvres sont empreintes au mouvement réaliste car ses peintures retranscrivent non pas la beauté mais la dureté du monde. À la suite des deux grandes guerres, Léonie décida de peindre des choses dans un ton beaucoup plus impressionniste avec des traits moins durs et des couleurs plus vives. Beaucoup d'œuvres de Léonie ont été perdues, dû au fait qu’elles étaient exposées dans des salons qui ne sont aujourd’hui plus trouvables. Les œuvres à l’époque étaient non localisées ce qui explique cette importante perte. Par exemple, "le Blessé" qui est une toile mesurant environ trois mètres de haut est introuvable. La peintre la considère comme sa toile préférée. Elle eut un grand succès aussi bien auprès des artistes que des spectateurs, c’est la toile qui renforcera sa notoriété


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Son œuvre est un mélange de charme, de sensibilité féminine et de force, de vigueur masculine. Ses tableaux sont plutôt petits. Elle peint beaucoup d’aquarelles et d'huiles sur toile, représentant des scènes de genre dramatiques et pittoresques. Son œuvre comporte surtout des portraits de femmes, qu’elles soient de sa famille avec le portrait de sa mère, ou moins proches d’elle avec la femme au bandeau ou les portraits de gitanes qu’elle excéute. Elle peint également un mouvement social avec les croquis qu’elle réalise pendant la Première Guerre mondiale. Ces croquis témoignent de l’horreur de cette période et de ce que la peintre a vu durant son service, classée dans la catégorie des impressionnistes.


title: Léonie Humbert-Vignot

text: Lorsque l'on observe les portraits de femmes de Léonie Humbert-Vignot, on voit qu'elle utilise souvent des couleurs assez vives qui attirent l’œil et qui mettent en valeur le sujet de l'œuvre. Les femmes représentées sont souvent souriantes, ce qui dégage une sorte d'aisance. Ces portraits pourraient être en quelque sorte représentatifs de la douceur féminine. Cependant, elle n'a pas peint uniquement des portraits de femmes, mais aussi des natures mortes, comme par exemple "Pommes et raisins". Là aussi, les couleurs utilisées sont assez vives, et attirent par conséquent notre regard sur le tableau. Lorsqu'elle peint des nus, Léonie fait ressortir une certaine sensualité dans la position de ses modèles, souvent enveloppés d'un tissu qui donne une certaine impression de légèreté. Léonie Humbert-Vignot a été exposée a la SLBA (Salon de la Société lyonnaise des Beaux-arts) jusqu'à sa mort en 1942. Depuis, elle a été exposée au Salon d'art de Dijon, mais aussi au salon d'art de Biarritz en 2005. Elle a également participé à un salon d'art de Lyon nommé international printemps. Certains de ses tableaux ont été vendus en salle des ventes. Aujourd'hui, elle est toujours exposée à Lyon et à Paris.


title: George Clifford

text: George Clifford peut se référer à :


title: Melchior de Lisle

text: Melchior de Lisle, né le à Brest et mort le à Paris, est un entomologiste français, spécialisé dans les coléoptères lucanes.


title: Melchior de Lisle

text: Élève de l'École polytechnique, il dirige, au Cameroun, des travaux d'infrastructure (ponts), puis à Paris devient directeur d'une école d'ingénieurs. Pianiste, il épouse, en 1933, l'organiste Christiane Frommer, qui tient à Paris un salon de musique réputé. Une biographie a été écrite par Jean-Pierre Lacroix. Ils ont quatre enfants, dont la psychanalyste Jacqueline Schaeffer, épouse du fondateur de la musique concrète, Pierre Schaeffer.


title: Melchior de Lisle

text: Durant son séjour au Cameroun, il s'intéresse aux cétoines dont il observe les mœurs et décrit des formes ou sous-espèces nouvelles.


title: Melchior de Lisle

text: De retour en Europe, ce sont les lucanes qui le passionnent. Il en rassemble une importante collection et décrit de nombreux nouveaux taxa. Ses travaux les plus importants sont publiés dans la revue Zoologique suisse.


title: Melchior de Lisle

text: Il a également étudié les cérambycides.Une liste des 103 noms nouveaux qu'il a créés a été publiée sur le web.


title: Nicole Struse

text: Nicole Struse (née le à Haan) est une pongiste allemande, championne d'Europe en 1996.


title: Nicole Struse

text: Elle a remporté le Top 12 européen de tennis de table en 2004, et a représenté son pays à quatre reprises lors des Jeux olympiques, entre 1992 et 2004. Elle a atteint les quarts de finale en 1996 à Atlanta, et le troisième tour en double en 2004 à Athènes. Elle remporte le championnat d'Allemagne en double en 2006 avec Wu Jiaduo.


title: Nicole Struse

text: Elle remporte le titre européen en simple en 1996, ainsi qu'en double et par équipes en 1996 et 1998.


title: Vendée Cola

text: Vendée Cola était un soda régional au cola, élaboré par trois jeunes entrepreneurs vendéens qui ont implanté leur société « Vendée Market » à Saint-Laurent-sur-Sèvre (Vendée), à 10 km au sud de Cholet (Maine-et-Loire), où d'ailleurs le produit fut embouteillée par l'entreprise « L'Abeille », avant d'être commercialisé dans le grand ouest.


title: Vendée Cola

text: Il a un goût original de cola légèrement citronné.


title: Vendée Cola

text: Sa commercialisation débuta le , et s'arrêta 11 ans plus tard en 2019.


title: Vendée Cola

text: Ce produit assura son assise dans un premier temps grâce au Vendée Globe aux Sables-d'Olonne puis au Puy-du-Fou avant de se rendre disponible dans les petites et moyennes surfaces de Vendée.


title: Pierre Berjole

text: Pierre Berjole, de son nom complet Pierre Louis Clément Marie Joseph Berjole, né le à Saumur et décédé le à Nice, est un professeur de peinture, directeur d'école d'art, peintre, aquarelliste, illustrateur et décorateur français.


title: Pierre Berjole

text: Il est né d'un père comptable et d'une mère institutrice. Il est parent avec Charles Berjole (1884-1924), poète et peintre angevin.


title: Pierre Berjole

text: Pierre Berjole est membre du groupe d'artistes de Montparnasse, composé à l'époque de Jean-Baptiste Carpeaux, Paul Cézanne, Jean-Léon Gérome, etc. Il peint des paysages de plusieurs régions de France (Bretagne, Côte d'Azur, Corse, etc.), ainsi que des paysages des îles Baléares.


title: Pierre Berjole

text: Peintre, aquarelliste et dessinateur, il utilise aussi bien la peinture que le fusain.


title: Pierre Berjole

text: Il s'installe en Tunisie et se tourne vers le style orientaliste. Il devient professeur d'art, puis directeur de l'École des beaux-arts de Tunis, succédant aux deux premiers responsables, Pierre Boyer et Jean Antoine Armand Vergeaud ; il a pour successeur Safia Farhat.


title: Pierre Berjole

text: Il illustre des ouvrages, tels que le livre "Sur l'air Angevin. 50 chansons populaires recueillies en Anjou" de Marc Leclerc publié aux éditions La Lyre Chansonnière (Paris) en 1947.


title: Open Jazz Festival

text: L'Open Jazz Festival est un festival de musique consacré au jazz et à ses multiples influences. Il est organisé chaque année en février ou mars depuis 2000, par le Kot Certino, un kot-à-projet de Louvain-la-Neuve.


title: Open Jazz Festival

text: L'événement vise à proposer à un public mixte, d'étudiants et d'habitants du Brabant wallon, une programmation jazz accessible et variée. Le festival s'étale sur plusieurs soirées, consacrées chacune à une vision particulière du jazz (jazz manouche, jazz fusion, , dixieland, blues, swing, électro-jazz...), avec, en tête d'affiche, un artiste issu de la scène pro belge ou internationale, et en première partie, des artistes jeunes ou semi-professionnels.


title: Open Jazz Festival

text: Depuis 2007, le festival a lieu à la ferme du Biéreau.


title: Open Jazz Festival

text: Après deux années d'absence, l'Open Jazz Festival fait son grand retour pour sa . Cette édition présente cinq soirées de concerts et s'est déroulée du 21 au à la ferme du Biéreau. Comme les années précédentes, une soirée "Lundi de la Guitare" a également été proposée, en partenariat avec le kot-à-projet Kapodastre.


title: Open Jazz Festival

text: L'Open Jazz Festival fêtait ses quinze ans en 2014 et s'est déroulé du 11 au .


title: Open Jazz Festival

text: L'Open Jazz 2013 a présenté sept soirées de concerts du 5 au . Comme les années précédentes, une soirée "Lundi de la Guitare" a également été proposée, en partenariat avec le kot-à-projet Kapodastre.L'Open Jazz 2012 a présenté sept soirées de concerts du 6 au , et a été précédé d'une conférence sur les origines du jazz, animée par Jean-Pol Schroeder, de la Maison du Jazz de Liège. Comme en 2011, une soirée "Lundi de la Guitare" a également été proposée, en partenariat avec le kot-à-projet Kapodastre.L'édition 2011 a comporté sept soirées de concerts se déroulant du 8 au . Cette édition proposait également un "Lundi de la Guitare", soirée de scène ouverte organisée en partenariat avec le kot-à-projet Kapodastre.L'Open Jazz 2010 s'est tenu du 3 au .En 2009 eut lieu la dixième édition du festival. Deux soirées supplémentaires fut programmées à cette occasion, dont une en partenariat avec la Ferme du Biéreau de Louvain-la-Neuve.


title: Koke

text: Koke est un surnom pouvant faire référence à :


title: Koke

text: Koke peut, également, désigner :


title: Paulette Humbert

text: Paulette Humbert, née le à Paris et morte le à Nogent-sur-Marne, est une dessinatrice, illustratrice et une artiste peintre française.


title: Paulette Humbert

text: Paulette Humbert naît le dans le 7 arrondissement de Paris.


title: Paulette Humbert

text: Paulette Humbert a illustré de nombreux livres, dont "Poil de Carotte" de Jules Renard, "Dominique" d'Eugène Fromentin (édition "La Tradition, "Paris, 1937, tirée à 572 exemplaires numérotés), "Les Amours de Ronsard" de Pierre de Ronsard, "Vie et aventures de Salavin" (1959) de Georges Duhamel, ainsi que "Poésies..." de Clément Marot, pour lequel elle réalise plusieurs eaux-fortes en 1951.


title: Paulette Humbert

text: Paulette Humber meurt le à Nogent-sur-Marne.


title: DRO

text: DRO est un sigle pouvant désigner :


title: DRO

text: Dro est un nopm propre pouvant désigner :


title: Snégourotchka

text: , ou ou la est dans le folklore russe la petite-fille de Ded Moroz (), le , l'équivalent russe du Père Noël. Elle est parfois aussi considérée comme la fille d'un personnage masculin incarnant les grands froids et d'un personnage féminin incarnant le printemps.


title: Snégourotchka

text: Ce personnage ne semble pas appartenir à la mythologie slave traditionnelle et ne serait apparu dans le folklore russe qu'au ou au . Alexandre Afanassiev a étudié ce sujet dans ses "Conceptions poétiques des Slaves sur la nature" (1869).


title: Snégourotchka

text: Louis Léger a présenté une version en français de ce conte, intitulé "Blanche-Neige (Snegourka)" dans ses "Contes populaires slaves" (1882). Il indique l'avoir emprunté à « Erben, d’après un recueil de Maximovitch » qu'il « n'avait pas sous la main ».


title: Snégourotchka

text: Dans les années 1920, le conte a fait l'objet, en compagnie de trois autres contes russes, d'un manuscrit illustré par Boris Zvorykine, qui a été par la suite édité aux États-Unis, puis en version française aux Éditions Albin Michel en 1982.


title: Snégourotchka

text: Un paysan et sa femme se désolent de ne pas avoir d'enfants. Un jour d'hiver, pour se distraire, ils décident de fabriquer un enfant de neige. Celui-ci prend vie : c'est une belle petite fille, qui grandira rapidement, tout en gardant un teint pâle comme la neige : on l'appelle Snégourotchka. Lorsque le printemps arrive, la jeune fille manifeste des signes de langueur. Les autres jeunes filles du village l'invitent à jouer avec elles, et sa mère adoptive la laisse partir à regret. Elles s'amusent et dansent, la fille de neige restant toujours en arrière, puis l'entraînent à sauter par-dessus un feu de joie : à ce moment, elles entendent un cri, et en se retournant, elles découvrent que leur compagne a disparu. Elles la cherchent partout sans succès : Snégourotchka a fondu, et il n'en est resté qu'un flocon de brume flottant dans l'air.


title: Gouvernement Benbitour

text: Le gouvernement d'Ahmed Benbitour était le gouvernement algérien en fonction du au


title: Games People Play (album)

text: Sorti en 1993 sur le label Epic, il est le dernier avec le chanteur Andi Deris. Celui-ci rejoindra un autre groupe de métal allemand Helloween.


title: Hermann Zapf

text: Hermann Zapf, né le à Nuremberg (Allemagne) et mort le , est un créateur de caractères typographiques allemand, marié à la calligraphe et créatrice de caractères Gudrun Zapf von Hesse. Les polices de caractères qu'il a créées sont Palatino, Optima et .


title: Hermann Zapf

text: Hermann Zapf naît dans la période trouble de la défaite de l'Allemagne, l'exil de Guillaume II, la révolution à Munich et Berlin. De plus, l'épidémie de grippe espagnole frappe deux de ses proches. À l'école, il se passionne pour la technologie, la science et aussi les alphabets. Il se destine à des études d'ingénieur en électricité. Mais avec l'arrivée du nazisme, son père se retrouve sans emploi et comme il a été syndicaliste, il est interné quelque temps au camp de concentration de Dachau.


title: Hermann Zapf

text: Ne pouvant accéder aux études qu'il avait choisies à l'Institut technique Ohm de Nuremberg, ses professeurs, ayant remarqué ses dispositions en dessin, lui conseillent de s'orienter vers la lithographie. Toutes les entreprises auxquelles il s'adresse l'interrogent sur ses opinions politiques et le refusent. Enfin il est admis dans l'une d'entre elles, non comme lithographe, mais comme retoucheur. Il commence son apprentissage en 1934. En 1935, il visite une exposition de Rudolf Koch, qui suscite son intérêt pour le dessin de la lettre. Il achète deux livres sur la calligraphie (celui de Koch et celui d'Emery Walker) et commence à travailler. Bientôt, cela se laisse voir dans son travail et on lui confie la retouche des lettres.


title: Hermann Zapf

text: Son apprentissage terminé, Zapf se rend à Francfort, n'ayant pas de permis de travail (imposé par le régime nazi) à Nuremberg. Il trouve auprès Paul Koch, le fils de Rudolf, qui dirige le Werkstatt Haus zum Fürsteneck, un emploi de typographe. Il prend contact avec la fonderie Stempel et la société Linotype, toutes deux basées à Francfort. En 1938, il dessine son premier caractère, une Fraktur, le Gilgengart.


title: Hermann Zapf

text: En , Hermann Zapf est appelé au service militaire et est envoyé à Pirmasens pour renforcer la ligne Siegfried. Le travail physique éprouvant provoque des troubles cardiaques et après quelques mois, il est affecté à un travail de bureau où il peut calligraphier en Fraktur des diplômes sportifs. En septembre, la guerre éclate, l'unité de Zapf rejoint la Wehrmacht, mais lui est réformé.


title: Hermann Zapf

text: Cependant, en , il est de nouveau mobilisé pour participer à l'effort de guerre. Il est affecté à l'artillerie à Weimar. Ses qualités d'artilleur se révèlent désastreuses, on le remet dans un bureau, puis on l'envoie à Jüterbog suivre une formation de cartographe. Ensuite, il va à Dijon, puis à Bordeaux, suivant la . Le travail de cartographe lui convient et ses capacités sont si évidentes que cela lui évite d'être renvoyé dans la troupe. À la fin de la guerre, il est prisonnier quelque temps, mais eu égard à sa santé fragile et à son œuvre, qu'on commence à reconnaître, il est rapidement libéré.


title: Hermann Zapf

text: En 1946, Zapf enseigne la calligraphie à Nuremberg. L'année suivante, il retourne à Francfort, où la fonderie Stempel lui propose une place de directeur artistique. Une de ses premières productions est en 1949 l'ouvrage "Feder und Stichel" ("Plume et burin"), imprimé avec ses calligraphies gravées par August Rosenberger. Entre 1948 et 1950, il donne des cours à l'École des arts et métiers d'Offenbach. Il rencontre Gudrun von Hesse, elle aussi enseignante à l'école du Städel à Francfort, et ils se marient en 1951.


title: Hermann Zapf

text: Zapf réalise alors des maquettes de livres pour des éditeurs comme Suhrkamp Verlag, Insel Verlag, Büchergilde Dutenberg, etc.


title: Hermann Zapf

text: Bien que sa calligraphie soit considérée comme excellente par les calligraphes, Zapf ne travaillait pas beaucoup en tant que calligraphe. Son plus grand projet calligraphique était le « Préambule à la Charte des Nations Unies », écrit en quatre langues, commandé par la bibliothèque Pierpont Morgan en 1960, pour laquelle il avait reçu .


title: Hélène Risser

text: Hélène Risser est une journaliste française, née à Hoerdt (Bas-Rhin) en .


title: Hélène Risser

text: Elle anime depuis 2007 le magazine d'analyse des stratégies de communication, "Déshabillons-les", sur la chaîne Public Sénat. De 2009 à 2022, elle est directrice du pôle documentaire de la chaîne, avec le titre de rédactrice en chef.


title: Hélène Risser

text: Les parents d'Hélène Risser étaient médecins à l'hôpital psychiatrique d'Erstein, où elle a passé ses jeunes années.


title: Hélène Risser

text: Elle a fait des études d’économie et de finance à l'université Paris-Dauphine et une formation en histoire de l'art à l’École du Louvre.


title: Hélène Risser

text: Elle se lance dans le journalisme. Pendant quelques mois, elle collabore comme pigiste aux pages économiques du "Monde". En 1996, elle rejoint le magazine mensuel "Capital ", puis l’"Essentiel du Management" (groupe Prisma Presse). Elle retourne en 1998 aux pages économiques du "Monde". En 1997, sous la houlette d’Anne Magnien, ex-animatrice de "Culture Pub", elle participe au lancement d’un nouveau magazine de décryptage économique pour La Cinquième (France 5) : "Les Lois de la Jungle" (rebaptisé "Éconoclaste" en 1999). Elle intervient en plateau aux côtés de l’économiste Daniel Cohen et d’autres chroniqueurs.


title: Hélène Risser

text: En 2000, elle rejoint l’équipe d’"Arrêt sur Images" (France 5) où, pendant quatre ans, elle réalise des enquêtes sur les médias, des chroniques et des interviews aux côtés de Daniel Schneidermann. Fin 2004, après son départ d’"Arrêt sur Images", elle collabore à nouveau comme pigiste auprès de différents médias : i-Télé, Canal+, Paris Première, "Le Monde", "Les Inrockuptibles"…


title: Hélène Risser

text: En , elle est embauchée par Jean-Pierre Elkabbach à Public Sénat. Comme rédactrice en chef adjointe de la chaîne, elle développe le pôle magazine en lançant et en encadrant une émission de reportage sur les enjeux économiques et sociaux de la présidentielle de 2007 : "Enjeux de Campagne". Depuis , elle dirige et anime un magazine de décryptage du discours et de l’image politique, "Déshabillons-les". Dans ce magazine, devenu hebdomadaire, elle met en perspective des images d’actualité et d’archives de l’INA en faisant intervenir des experts et des politiques. À partir de , elle dirige le pôle documentaire de Public Sénat.


title: Hélène Risser

text: Depuis le , Hélène Risser anime sur l'antenne de Sud Radio l'interview mensuelle d'un politique pendant une heure, de à .


title: Hélène Risser

text: En janvier 2022, elle est licenciée de Public Sénat par Christopher Baldelli suivant un litige concernant la diffusion d'un documentaire sur l'Occupation.


title: Hélène Risser

text: En , elle réalise le documentaire "Auroville, retour sur une utopie" pour l’INA et Public Sénat. En , pour le premier anniversaire des attentats de Charlie, co-réalisation d'un documentaire sur Bernard Maris avec Hélène Fresnel, son amie et la dernière compagne de l'économiste de Charlie


title: Arnoldus Molengraaff

text: Arnoldus Molengraaff, né le à Vught et mort le à Geldrop, est un homme politique néerlandais.


title: Arnoldus Molengraaff

text: Molengraaff devient bourgmestre de la petite ville brabançonne de Vught, près de Bois-le-Duc, en 1794. Avec la Révolution batave et la mise en place de la République batave, Molengraaff est élu député du district d'Oisterwijk à la première assemblée nationale batave. Il siège aux côtés des unitaristes et n'est pas réélu lors du renouvellement de l'assemblée le .


title: Arnoldus Molengraaff

text: Il reste toutefois à la tête de la municipalité de Vught jusqu'en 1803 puis s'installe à Geldrop, près d'Eindhoven. Il devient alors bailli de Mierlo.


title: Georgine Hu

text: Georgine Hu, née le à Fouquières-lès-Lens, est une artiste dessinateur française d'art brut.


title: Georgine Hu

text: Après une enfance très difficile, marquée par une grande pauvreté, la violence de son père alcoolique et des troubles psychiques précoces, Georgine Hu est internée définitivement en 1956 à l'hôpital de Saint-Venant. Pendant une trentaine d'années, elle y réalise de très nombreux dessins, dont les thématiques peuvent être réparties en trois groupes : des villes fantastiques édifiées par empilement de blocs monochromes, des illustrations de contes merveilleux qui mettent en scène des princesses et des animaux et, surtout, des séries de billets de banque sur le modèle des billets des années 1960.


title: Georgine Hu

text: On trouve une centaine d'œuvres de Georgine Hu au musée Lille Métropole Musée d'art moderne, d'art contemporain et d'art brut (LaM), dont de nombreux billets de banque dessinés sur du papier hygiénique.


title: Espoir sportif du Cap Bon

text: L'Espoir sportif du Cap Bon () est un club tunisien de basket-ball féminin basé dans la ville de Nabeul.


title: Le Labyrinthe des Anges

text: Le Labyrinthe des Anges est un double-épisode de la cinquième saison de la série télévisée britannique "", diffusé en 2010 :


title: Élections cantonales de 2011 dans le Territoire de Belfort

text: Les élections cantonales ont eu lieu les 20 et .


text: Avant les élections, le conseil général du Territoire de Belfort est présidé par Yves Ackermann (PS). Il comprend 15 conseillers généraux issus des 15 cantons du Territoire de Belfort. 8 d'entre eux sont renouvelables lors de ces élections.


text: "Les candidats déclarés officiellement sont placés par ordre alphabétique jusqu'à l'annonce de l'ordre officiel par la préfecture".


text: Conseiller général sortant : Jean-Claude Chérasse (PS)


text: Conseillère générale sortante : Sylvianne Fleury (PS)


text: Conseiller général sortant : Michel Reiniche (PS)


text: Yves Ackermann n'a pas obtenu 25 % des voix des inscrits donc second tour.


title: Charles Berjole

text: Charles Berjole (Angers le - Angers le ), poète, dramaturge, illustrateur et artiste peintre angevin.


title: Charles Berjole

text: Il est parent avec le peintre originaire de Saumur, Pierre Berjole.


title: Charles Berjole

text: Charles Berjole travailla aux Établissements Bessonneau dont son père Firmin en est le sous-directeur en 1892. Il fut comptable, et commis d'architecte.


title: Charles Berjole

text: Il s'oriente vers une carrière artistique en rentrant à l'école régionale des beaux-arts d'Angers. Il devint professeur au sein de cette institution artistique angevine. Il aura pour élève le célèbre artiste angevin Jean-Adrien Mercier.


title: Charles Berjole

text: Il devient illustrateur pour des ouvrages divers.


title: Charles Berjole

text: Il fut également poète. Il composa des poèmes pour accompagner des iconographies et œuvres graphiques. Il fut également un auteur dramatique et fut l'auteur de pièces théâtrales.


title: Charles Berjole

text: Charles Berjole meurt en 1924. Il est enterré au cimetière de l'Est d'Angers.


title: La Fleur d'amour

text: La Fleur d’amour, est le douzième album de chansons enregistrées en studio par la chanteuse Barbara. L’édition originale est sortie en France, en 1972.Les neuf chansons du disque ont été enregistrées de fin septembre à , au Studio Gaité dans le de Paris.Les neuf chansons du disque ont été écrites par Barbara.


title: Mathias Tjärnqvist

text: Mathias Tjärnqvist (né le à Umeå) est un joueur professionnel suédois de hockey sur glace. Il évolue au poste d'attaquant. Il est le frère de Daniel Tjärnqvist.


title: Mathias Tjärnqvist

text: En 1997, il commence sa carrière en senior dans la Division 1 avec le Rögle BK. Il est choisi en troisième ronde en par les Stars de Dallas lors du repêchage d'entrée dans la LNH 1999. Il remporte l'Elitserien 2000 et 2001 avec le Djurgården Hockey. Il part alors Amérique du Nord. Il débute dans la Ligue nationale de hockey avec les Stars. Le , il est échangé aux Coyotes de Phoenix avec un premier choix au repêchage 2007 en retour de Ladislav Nagy. Il revient en Europe en 2008.


title: Mathias Tjärnqvist

text: Il représente la Suède au niveau international. Il a remporté la médaille d'argent aux championnats du monde 2003 et 2004.


title: Claudia Rusch

text: Claudia Rusch est une écrivaine allemande née en 1971 à Stralsund, en ex-RDA.


title: Claudia Rusch

text: Née en 1971 à Stralsund, Claudia Rusch a grandi sur l'île de Rügen, avant de déménager en 1982 à Berlin avec sa mère. Sa mère s'était liée d'amitié avec Katja Havemann, la femme du dissident Robert Havemann.


title: Claudia Rusch

text: Elle obtient son bac en 1990 et fait des études de germanistique et de romanistique à Berlin, Paris et Bologne. Elle a travaillé pendant 6 ans en tant que rédactrice de programmes de télévision à Magdebourg pour la Radio de l'Allemagne centrale.


title: Claudia Rusch

text: Depuis 2001, elle vit à Berlin en tant qu'écrivaine.


title: Claudia Rusch

text: En 2003 est paru son best-seller "Meine freie deutsche Jugend", traduit en plusieurs langues, qui est aussi son premier livre.


title: Tjärnqvist

text: Tjärnqvist est un patronyme d'origine suédoise porté par plusieurs personnalités (par ordre alphabétique) :


title: Jeremiah Richard Wasson

text: Jeremiah Richard Wasson, né en 1855 à Sedalia au Missouri et décédé à l'âge de 57 ou 58 ans en 1913, est un ingénieur militaire américain qui fut conseiller étranger au Japon durant l'ère Meiji pour aider à former et développer la jeune armée impériale japonaise. Il est la première personne non-japonaise à recevoir l'Ordre du Soleil levant.


title: Jeremiah Richard Wasson

text: Natif de Sedalia dans le Missouri, Wasson est diplômé de l'académie de West Point, où il suit une formation d'ingénieur militaire. Il arrive une première fois au Japon en tant que secrétaire de la légation américaine après avoir servi comme conseiller militaire auprès du khédive d’Égypte. Durant son séjour au Japon, il obtient le grade de major et devient gestionnaire de paie du contingent militaire de l'ambassade. Il accumule cependant des dettes qu'il ne peut rembourser et passe en cour martiale. Après un séjour en prison, durant lequel sa femme divorce de lui, Wasson retourne aux États-Unis et tente différentes entreprises commerces en Iowa, toutes soldées par des échecs.


title: Jeremiah Richard Wasson

text: Sa première mission pour le gouvernement japonais commence en 1873, où il participe à des relevés à Hokkaidō, durant laquelle il introduit et enseigne les méthodes de triangulation pour réaliser des relevés de larges zones.


title: Jeremiah Richard Wasson

text: Durant l'expédition de Taïwan de 1874, Wasson est promu colonel dans l'armée impériale japonaise et accompagne le général Saigō Tsugumichi durant une expédition punitive. Le "New York Times" rapporte en 1875 qu'il est décoré par l'empereur Meiji avec la « décoration du Soleil levant, de l'ordre impérial de Meiji, une distinction qu'aucun étranger n'avait reçue » en récompense de sa conduite durant une campagne militaire mineure.


title: Jeremiah Richard Wasson

text: L'ordre était la première décoration nationale attribuée par le gouvernement japonais. C'est la deuxième décoration japonaise la plus prestigieuse après l'Ordre du Chrysanthème. Plusieurs autres personnes sont traditionnellement connues pour être les premiers non-japonais à avoir été décorés de l'ordre du Soleil levant, comme le Franco-américain Charles Le Gendre (1830-1899), qui aurait reçu l'ordre en 1875.


title: Jeremiah Richard Wasson

text: Wasson participe également à la rébellion de Satsuma de 1877 mais est pardonné par l'empereur Meiji. Cet épisode fait partie des histoires de bases, avec celle notable de Jules Brunet, pour le film "Le Dernier samouraï" de 2003.


title: Jeremiah Richard Wasson

text: Durant la guerre sino-japonaise (1894-1895), le "New York Times" rapporte la rumeur que Wasson est encore demandé par le gouvernement japonais pour mener les forces japonaises au combat après la bataille de Pyongyang, mais ce fait n'est pas établi avec certitude.


title: Wild Bill Elliott

text: Wild Bill Elliott ou Bill Elliott, parfois crédité Gordon Elliott (—) est un acteur américain. Il était spécialisé dans les rôles de héros robustes dans le western B, et en particulier dans la série des Red Ryder.


title: Wild Bill Elliott

text: Elliott est né Gordon A. Nance à Pattonsburg dans le Missouri, fils d'un commerçant en bétail, Leroy « Roy » Whitfield Nance, et sa femme, Maude Myrtle Auldridge. Il existe un débat autour de son année de naissance, mais le certificat de mariage de ses parents ainsi que les recensements officiels s'accordent sur l'année 1904.


title: Wild Bill Elliott

text: Nance a grandi à trente kilomètres de son lieu de naissance, la majeure partie de sa jeunesse passée dans un ranch près de King City. Son père était un éleveur et vendeur de bétail pour la ville de Kansas City. Le cheval et le lasso firent partie intégrante de l'éducation de Gordon Nance. Il obtient la première place d'un rodéo lors d'une foire au bétail en 1920. Il a brièvement fréquenté la Rockhurst University, une école jésuite à Kansas City, mais il est ensuite parti en Californie dans l'espoir de devenir acteur.


title: Wild Bill Elliott

text: En 1925, il obtient occasionnellement des petits travaux sur des tournages de films. Il prend des cours au Pasadena Playhouse et apparait dans quelques rôles sur les planches de ce théâtre. En 1927, il tourne son premier western, "The Arizona Wildcat", où il joue son premier rôle crédité. Plusieurs seconds rôles suivent et il se renomme Gordon Elliott. Mais lorsque les studios hollywoodiens passent au cinéma parlant, il retombe dans des petits rôles qui passent inaperçus. Durant les huit années qui suivent, il apparait dans une centaine de films pour divers studios, mais presque toujours comme figurant.


title: Wild Bill Elliott

text: Elliott commence à se faire remarquer dans des petits westerns B, de telle sorte que la Columbia Pictures lui offre le rôle-titre d'un sérial, "Bill Hickok le sauvage" (1938), qui rencontre un succès suffisant pour que la Columbia lui fasse signer un contrat en tant que premier rôle. En deux ans, Elliott, que le président de la Columbia Harry Cohn a renommé Bill Elliott, se retrouve dans le classement des dix plus grandes stars du western, qu'il ne quittera plus pendant quinze ans.


title: Wild Bill Elliott

text: En 1943, Elliott signe avec Republic Pictures, qui le met en scène dans une série de westerns avec Gabby Hayes. Le premier de ceux-ci, "", donne à Elliott le nom sous lequel on le connait mieux, avec lequel il sera crédité pour le reste de sa carrière.


title: Wild Bill Elliott

text: Après plusieurs films dans lesquels l'acteur et le personnage partagent le nom de « Wild Bill Elliott », l'acteur endosse le rôle pour lequel on se souviendra le plus de lui, celui de Red Ryder, dans une série de seize films sur le célèbre cowboy de comics et son jeune compagnon indien Little Beaver (joué dans les films d'Elliott par Robert Blake). Elliott occupe le rôle pendant seulement deux ans, mais il y reste pour toujours associé. Sa marque de fabrique était une paire de "six coups" portés la crosse en avant dans leur étui.


title: Wild Bill Elliott

text: La carrière d'Elliott prospère pendant et après les films sur Red Ryder, et il continue à faire des westerns B au début des années 1950. Il a aussi sa propre émission radio à la fin des années 1940. Son dernier contrat comme star du western est avec la Monogram Pictures, dont les budgets déclinaient alors que le western B perdait son audience au profit de la télévision. Quand la Monogram devient Allied Artists en 1953, elle abandonne sa production de westerns et Elliott termine son contrat avec une série de drames policiers modernes, ses premiers films non westerns depuis 1938.


title: Wild Bill Elliott

text: Elliott se retire alors des films, excepté quelques pilotes pour la télé qui ne furent pas poursuivis. Il travaille pendant tout un temps comme porte-parole de Viceroy et présente une émission télé locale à Las Vegas, qui reprend beaucoup de ses westerns.


title: Wild Bill Elliott

text: Elliott se maria avec Helen Josephine Meyers en . Leur fille, Barbara Helen Nance, est née le . Elliott et sa femme divorcent en 1961 et il se remarie la même année avec Dolly Moore.


title: Wild Bill Elliott

text: Après sa retraite en 1957, Elliott déménage de Los Angeles à Las Vegas dans le Nevada, où il achète un ranch. Il y meurt d'un cancer du poumon le à soixante-et-un ans. Il est enterré au de Las Vegas.


title: Femme Fatale (album)

text: Femme Fatale est le septième album studio de la chanteuse américaine Britney Spears, sorti le en France et le 29 dans le reste du monde sous le label Jive Records. Enregistré entre 2009 et 2011, l'album comporte des travaux réalisés avec des collaborateurs de longue date, Max Martin et Dr. Luke, qui sont les producteurs délégués de l'album. Ceux-ci confirment alors qu'ils travaillent avec Britney sur de nouvelles chansons pour la sortie d'un album après la tournée mondiale de la chanteuse en 2009. Voulant s'éloigner des sonorités de ses précédentes productions, Britney expérimente différents styles de musique dance, y compris le dubstep, qui est utilisé dans diverses chansons de l'album. L'album comporte également des productions de will.i.am, Shellback, Rodney Jerkins et Stargate, entre autres.


title: Femme Fatale (album)

text: À sa sortie, "Femme Fatale" reçoit généralement des avis positifs de la part des critiques, qui complimente sa production ainsi que le style dance-pop de l'album. Toutefois, certains critiques dénoncent le manque supposé d'implication de la chanteuse ainsi que le travail de retouche effectué sur sa voix, tout en ajoutant que Britney n'est plus le centre de l'album. Le chanteur-compositeur et interprète Ryan Tedder a soutenu la chanteuse face à ces critiques, soulignant le fait que Frank Sinatra et Garth Brooks qui sont d'immenses artistes n'ont pas écrit la plupart de leurs chansons. Commercialement, "Femme Fatale" rencontre un succès modéré comparé au triomphe de "Circus" paru deux ans plus tôt. Mais il fait tout de même ses débuts au sommet des charts en Australie, au Brésil, au Canada, au Mexique, en Russie, en Corée du Sud ainsi qu'aux États-Unis, tout en se classant dans le top 10 de vingt-quatre pays. Aux États-Unis, il devient le sixième album numéro un de la chanteuse. Femme Fatale s'est vendu à aux USA, pour un total mondial de copies.


title: Femme Fatale (album)

text: Quatre singles sont extraits de l'album: "Hold It Against Me", "Till the World Ends", "I Wanna Go" et "Criminal", les trois premiers connaissent le succès dans les charts à travers le monde et atteignent le top 10 aux États-Unis, ce qui en fait le premier album de Britney à classer trois de ses singles dans le top 10 du pays. Le quatrième single, "Criminal", ne connaît pas la popularité de ses prédécesseurs, se classant dans le top 20 de cinq pays dont la France. Afin de promouvoir "Femme Fatale", Britney interprète ces singles lors de plusieurs passages à la télévision et a également lancé une tournée, le "Femme Fatale Tour" en 2011 dont Nicki Minaj et Joe Jonas assurent la première partie de la plupart des concerts.


title: Femme Fatale (album)

text: En , lors d'une entrevue avec le magazine "Rap-Up", le producteur Danja déclare qu'il travaille avec Britney dans la phase de pré-production de "Femme Fatale". Darkchild, qui a également dit travaillé avec la chanteuse, déclare lors d'une session Ustream en : « Les fans de Britney vont être tellement heureux dans quelques semaines » faisant allusion à la sortie de nouvelles chansons. Cependant, cela est démenti par le manager de la chanteuse, Adam Leber, qui déclare : « Pas d'actualité à propos de nouvelles chansons en ce moment…. Je voudrais que l'on ne vous induise pas en erreur avec de fausses informations les gars. Pas cool! PS- Ceux qui travaillent sur le prochain album de Britney n'en parlent pas.. » Plus tard, Leber s'entretien avec "Entertainment Weekly", nommant le son de l'album comme étant « progressiste ». En , Dr Luke annonce qu'il sera le producteur délégué de "Femme Fatale", en collaboration avec Max Martin. Dans une interview avec le magazine "Rolling Stone", Britney explique qu'elle avait travaillé avec Luke lors de la production de "Blackout" en 2007, indiquant qu'il « était incroyable à ce moment-là et il a fait encore mieux au fil des années. » À propos de Martin, la chanteuse déclare : « il a été là depuis le début donc il y a un niveau de confiance énorme. […] Il n'y a personne avec qui je me sens plus à l'aise en studio. » Le , jour de son , Britney remercie ses fans pour les vœux d'anniversaire et annonce: « J'en ai presque terminé avec mon nouvel album et il sortira en mars. Je l'adore! » Le , à la suite du dévoilement de la pochette de l'album et de son titre, Britney dit à propos de "Femme Fatale":


title: Femme Fatale (album)

text: Le , via son compte Twitter, Britney confirme qu'elle commence à enregistrer de nouvelles chansons, disant qu'elle se rend en studio avec Max Martin. Elle parle au magazine "V" des sessions d'enregistrement de "Femme Fatale", indiquant qu'elle a travaillé sur l'album pendant deux ans. Elle explique qu'à la base, son idée était de faire un album qui serait « frais […] pour les clubs, ou quelque chose que vous passez dans votre voiture lorsque vous sortez en soirée, qui vous excite, mais je voulais que ce soit différent de tout ce qui sort actuellement. » Elle déclare également qu'elle voulait s'assurer que "Femme Fatale" soit complètement différent de "Circus" paru en 2008, et que l'album paraisse « vraiment cohérent du début à la fin. » Après que "Hold It Against Me" a été écrit, Luke et Martin voulaient à l'origine donner la chanson à Katy Perry, mais décidèrent finalement que le titre « n'était définitivement pas une chanson pour Katy Perry. » Ils ont alors continué à travailler sur le morceau avec le producteur Billboard. Luke dit à propos de cela: « Je voulais m'assurer qu'il ne ressemblait pas tout ce que j'ai fait. » Darkchild indique que lorsqu'il travaille avec Britney Spears, elle est très « impliquée » et « a beaucoup d'idées pour moi. » Plus tard, il déclare avoir produit deux chansons pour l'album, dont l'une avec Travis Barker, le batteur du groupe américain Blink-182. À cela, Darkchild ajoute que la chanson « donne cette sensation de roche qui est en dehors de la boîte, hors norme, et je pense que c'est hors de sa norme également. »


title: Femme Fatale (album)

text: Le , Britney tweete qu'elle est en studio avec will.i.am. Ce dernier décrit leur collaboration comme « Un monstre. C'est riche, agréable, nerveux, au niveau au-dessus. [...] Elle chante de manière fringante dessus. C'est quelque chose dont on a besoin aujourd'hui. » Britney commentera plus tard qu'elle est une fan des Black Eyed Peas, et serait ravie de travailler à nouveau avec will.i.am à l'avenir. Elle explique également qu'elle a découvert Sabi sur recommandation d'un ami, et qu'elle avait toujours voulu présenter un nouvel artiste dans l'un de ses albums. De ce fait, elles enregistrent le titre "(Drop Dead) Beautiful". Luke parle au magazine "Rolling Stone" de la direction de l'album le , précisant que la liste finale des chansons n'a pas encore été choisie. Il ajoute : « Nous sommes au milieu du processus en ce moment. […] Nous travaillons avec beaucoup de producteurs et supervisons cela avec son directeur artistique, sa maison de disque et son manager afin d'essayer de faire quelque chose de cohérent. » Le producteur britannique Fraser T. Smith parle de son travail avec Britney sur trois chansons, et félicite l'éthique de travail de la chanteuse, disant: « Elle a fait du café pour nous tous dans le studio, sa voix était forte et elle a été totalement concentré sur sa musique. Je n'aurais pas pu demander meilleure expérience. J'espère juste que les morceaux feront partie du montage final de l'album. » Heather Bright, l'un des auteurs-compositeurs de l'album, révèle que "Trouble for Me" a été l'une des premières chansons enregistrées par Britney pour "Femme Fatale". Le producteur William Orbit confirme qu'il a coécrit un titre avec Klas Åhlund pour l'album, mais qui ne sera finalement pas retenu. Orbit déclare qu'il était mécontent de cette décision, et a déclaré, « Écoutez, je suis allé à un camp d'écriture à Teresa. J'ai passé un bon moment. Les mots sont sortis. Des suppositions ont été faites. Luke est producteur délégué et il bloque qui il veut. Et (je vous entends demander) où est Britney dans tout ça? Je ne le sais pas. J'ai fait une chanson avec Klas Åhlund, qui a écrit "Piece of Me". Et c'est énorme. Mais ce n'est apparemment pas sur "Femme Fatale". Mais une bonne chanson est une bonne chanson malgré tout. »


title: Femme Fatale (album)

text: Les critiques musicales ont relevé les styles electropop et dance-pop de l'album. Le journaliste musical Jody Rosen a écrit à propos de l'album: « Sur le plan conceptuel, c'est simple: un album pour faire la fête partie rempli de sexe et de tristesse ». Spears a décrit "Femme Fatale" lors d'un chat sur Twitter comme « d'humeur changeante, de la pop nerveuse avec beaucoup d'énergie » avec « quelques mid-tempos qui pourraient être considérés comme des ballades ». L'album a été comparé aux albums précédents de Spears, "In the Zone" (2003), "Blackout" (2007) et "Circus" (2008). Bien que Spears ait été critiquée pour son manque d'implication dans la production de l'album et à l'écriture des chansons, elle a écrit la chanson "Scary", produite par Fraser T. Smith, qui est incluse dans l'édition deluxe japonaise de l'album. L'album s'ouvre sur "Till the World Ends", coécrit par Ke$ha, chanson décrite comme un titre up-tempo dance-pop et electropop, avec un beat électro et des éléments de trance et d'Eurodance. La chanson débute avec des sirènes et une ligne de basse "grésillante". Les critiques ont applaudit la chanson « de nature hymnique » et « chanter comme en chœur ». La deuxième piste et premier single "Hold It Against Me" est une chanson dance-pop qui comprend des rythmes industriels, une influence dubstep sur le break, des éléments de grime ainsi qu'un refrain final incorporant des éléments de rave. Les paroles dépeignent la chanteuse séduisant quelqu'un sur la piste de danse, tandis que le refrain tourne autour d'une phrase d'accroche, Spears chantant, « "Si je dis que je veux ton corps maintenant" ("If I said I want your body now"), "est-ce que tu m'en voudrais?" ("would you hold it against me?") »


title: Femme Fatale (album)

text: Spears a été complimenté par les critiques pour s'être « aventurer dans un nouveau territoire et repousser les limites de la dance-pop une fois de plus. » La troisième piste de l'album "Inside Out" est une chanson electropop. Elle dispose d'influences dubstep et R&B, complétées par des "fracassantes de synthés". La chanson a été congratulée pour sa production complexe et a été comparé au travail antérieur de Spears sur ses albums "In The Zone" et "Circus" ainsi qu'à celui de Madonna sur ses albums "Ray of Light" (1998) et "Music" (2000). Spears chante crescendo « "Bébé ferme la et bouleverse-moi" ("Baby shut your mouth and turn me inside out") » durant de le refrain et enchaîne sur « "Prends moi encore une fois c'est tellement exceptionnel" ("Hit me one more time it’s so amazing") » puis « "Tu es le seul qui m'est toujours rendu dingue" ("You're the only one who's ever drove me crazy") »; ceci en référence à ses singles "...Baby One More Time" et "(You Drive Me) Crazy". "I Wanna Go", quatrième piste est une chanson dance-pop et Hi-NRG, qui comprend des éléments de techno et une ligne de basse lourde. La chanson a une mélodie sifflée. Au sein du refrain, Spears chante « "Je veux aller jusqu'au bout" ("I-I-I wanna go-o-o" / "All the way") / "Laisser cours à ma curiosité ce soir" ("Taking out my freak tonight") » Le style de la chanson a été comparée à son album "Blackout".


title: Femme Fatale (album)

text: "How I Roll" est le cinquième piste de l'album, produite par Bloodshy Jonback, Henrik et Magnus, a été décrite comme une « chanson pop pétillante et ludique ». La voix de Spears y est fortement altérée avec de nombreux déformateurs, filtres et mélangeurs. La chanson utilise des claquements de mains constants et précipités. La sixième et septième pistes, "Drop Dead (Beautiful)" (avec Sabi) et "Seal It With a Kiss" ont été considérées comme des morceaux de remplissage. Cependant, "Seal It With a Kiss" a été estimée comme « véritablement passionnante » par Williams Hernes de "Rolling Stone", disant: « Dr Luke et Max Martin ont inclus un break dubstep sur "Seal It With a Kiss". J'adore ça lorsque l'avant-garde s'infiltre dans le mainstream. » "Big Bass Fat" est la huitième piste de "Femme Fatale", « colle aux basiques du dancefloor », le titre a été noté comme étant accrocheur mais répétitif. "Trouble for Me", neuvième piste, dispose d'un pré-refrain rempli de « synthés poussifs ». La voix de Spears a été passée à l'Auto-Tune, mais a été décrite comme « brute » et les tons comme « sexy » et « unique en son genre ». "Criminal", la dernière piste de l'édition standard de l'album, est une chanson mid-tempo axée sur la guitare, incorporant une mélodie de flûte au style folk. Erin Thompson, de "Seattle Weekly" a dit à propos de la chanson qu'elle « marque une pause avec les rythmes agressifs au synthés, entraîné à la place par une constante rythmique de guitare et une curieuse mélodie de flûte folk asiatique qui sonne bien. » Dans les couplets, Britney Spears chante être amoureuse d'un mauvais garçon hors la loi, avec des paroles comme « "C'est un escroc" ("He is a hustler") / "Il n'est pas bien du tout" ("He's no good at all") / "C'est un raté, c'est un clochard" ("He is a loser, he's a bum, bum, bum, bum") » et « "C'est un mauvais garçon avec un" ("He is a bad boy with a tainted heart") / "cœur impur et même je sais que ce n'est pas intelligent" ("And even I know this ain't smart") ». Pendant le refrain, elle demande à sa mère de ne pas s'inquiéter: « "Mais maman je suis amoureuse d'un criminel" ("But mama im in love with a criminal") » et « "S'il te plaît maman ne pleure pas" ("Mama please don't cry") / J'irai bien ("I will be alright."). »


title: Femme Fatale (album)

text: Le , Spears a annoncé le titre de l'album via son compte Twitter, et a également dévoilé la pochette de l'opus. À la suite de cette annonce, le titre est devenu un sujet tendance sur Twitter, et est devenu le dixième sujet tendance le plus long sur le site ainsi que le premier sujet tendance lié à la musique à entrer dans le top 10. Spears a alors tweeté, « Je n'arrive pas à croire que Femme Fatale ait été un sujet tendance durant 6 jours. Les gars, vous êtes ma motivation chaque jour. Je vous aime tous! » "Femme Fatale" est paru le , principalement dans une version standard et une version deluxe (package élargi, avec des pages de livret supplémentaires), disposant de quatre titres supplémentaires. Une édition premium a également été publiée pour les fans, comprenant un livre photo de 32 pages en édition limitée, l'édition deluxe du CD avec une pochette exclusive, un Vinyle 7" du single "Hold It Against Me" ainsi que le téléchargement numérique complet de l'album à sa sortie.


title: Femme Fatale (album)

text: Le , il a été annoncé par "Billboard" que le RCA/Jive Label Group serait divisé et que Jive Records serait entièrement dissous au profit du label RCA Records, demeurant lui intact. En août, il a été annoncé que Spears avait officiellement rejoint liste des artistes RCA. Au cours des MTV Video Music Awards 2011 le 2011, MTV a rendu hommage à Britney Spears avec un groupe de jeunes danseuses qui reproduisant les clips, performances et styles les plus iconiques de la chanteuse. Après quoi, Britney Spears a reçu le MTV Video Vanguard Award des mains de Lady GaGa, cette dernière déclarant que « l'industrie ne serait pas la même sans Britney ». Le , Spears a annoncé la sortie d'un nouvel album de remixes, intitulé "", qui a été publié le . Le , RCA Music Group a annoncé la dissolution des labels Jive Records, Arista Records et J Records. À la suite de cela, Britney Spears (et tous les autres artistes déjà signés sur l'un de ces trois labels) sortira son travail à venir sous le label RCA Records.


title: Femme Fatale (album)

text: "Femme Fatale" bénéficie d'un score de 67 sur 100 (indiquant des avis généralement positifs) basé sur 25 commentaires critiques, selon Metacritic. Jody Rosen de "Rolling Stone" fit remarquer que "Femme Fatale" était « peut-être le meilleur album de Britney ; certainement le plus venant d'elle ». Stephen Thomas Erlewine de AllMusic analysa que la présence de Britney Spears sur l'album était éclipsée par sa « production haute joaillerie », considérant l'album comme « remake chic du tapageur et sombre "Blackout" […] un paradis de producteurs. » Edna Gundersen de "USA Today" a donné à l'album la note de trois étoiles sur quatre et a écrit que Spears et ses producteurs ont élaboré « un lot de mélodies electro-pop branchées, communicatives et séduisantes. » " Adam Markovitz de Entertainment Weekly" a décrit l'album comme une « playlist d'inlassables beats dance » et a qualifié le chant de Spears de « guide de confiance corrompu vers un endroit où notre seul souci est de savoir si les beats termineront avant le soleil se lève. » Robert Everett-Green du Globe and Mail a donné à l'opus la note de trois étoiles et demi et a félicité son « son électronique granuleux et brillant », le qualifiant comme « l'un des grands plaisirs coupables de la pop cette année ». Kitty Empire de "The Observer" a fait observer que Spears « a sorti le farouche album dance qu'elle avait promis. »


title: Femme Fatale (album)

text: Cependant, Andy Gill de "The Independent" a donné l'album la note de deux étoiles sur cinq, critiquant son « unique dévouement à la cause dancefloor », indiquant qu'il « reste dans la mode du swing electro pendant presque tout son parcours, avec seulement de petites variantes de rythmique ou différences dans les tons électroniques distinguant le travail d'un producteur de celui d'un autre ». Jon Caramanica de "The New York Times" fit remarquer que « la plupart des musiques sur cet album sonne comme plates et redondantes, pas plus revigorant que la moyenne de l'album dance-pop européen album d'il y a cinq ans ». Alexis Petridis de "The Guardian" a écrit que la voix de Spears est plus anonyme que jamais, un état de cause amplifié par les apports de l'Auto-Tune ». Greg Kot du "Chicago Tribune" écrit dans ce sens disant que « Spears se permet d'être traitée comme un autre passager dans ces trains de rythme ». Thomas Conner du "Chicago Sun-Times" complimenta les « sons et rythmes contemporains» de l'album, en nuançant: « Le compromis est la personnalité [...] la voix de Brit est traitée si lourdement sur cet album, et les paroles sont tellement fades, ces chansons pourraient être chantées par n'importe qui ». Juzwiak Riche de "The Village Voice" jugea que la voix de Spears « n'ajoute pas grand-chose », et dit que son manque de présence était « problématique pour un album qui tourne autour de l'hédonisme ».


title: Femme Fatale (album)

text: Sal Cinquemani de "Slant Magazine" fit remarquer que le manque de participation de Spears sur l'album fait « reposer le succès d'une chanson Britney presque entièrement sur d'autres personnes écrivent et produisent, et presque tous les titres de "Femme Fatale" sont des réussites ou des échecs suivant ce principe ». Dans son guide du consommateur pour "MSN Music", le critique Robert Christgau donna à l'album un B+ et dit à propos de celui-ci « remarquable d'une façon ou d'une autre, mais aussi flirtant avec la monotonie ou le foireux ». Car Wilson du "Los Angeles Times" a noté que l'album « n'invite jamais à une écoute plus intime [...] les paroles essayent même rarement d'être intelligents », mais fit l'éloge du « de la douzaine de producteurs les plus accomplis de cet âge » et a écrit que l'album « trouve une unité de sujet, de style et de son en imaginant des scénarios dans lesquels disparaître dans l'anonymat peut être réconfortant et libérateur ». Caryn Ganz de "Spin" a donné à l'album une note de sept sur dix et a complimenté sa production, tout en affirmant « ignorer les paroles, Spears donne encore plus comme un Britbot programmé que dans "Blackout" en 2007 ». Tom Gockelen-Kozlowski de "The Daily Telegraph" a donné à l'album quatre étoiles sur cinq et a déclaré: « En dépit de sa voix faible et de paroles vides, Spears s'est placée à l'avant-garde de la pop avec ce mélange magistral de dubstep et de pop sirupeuse ». Geneviève Koski de "The A.V. Club" a déclaré: « Alors que la voix de Spears est inévitablement l'élément le moins impressionnant de n'importe quelle chanson donnée, elle ne disparaît pas totalement dans la production de "Femme Fatale", elle s'installe en elle et mise entre les mains de professionnels de confiance qui savent comment l'utiliser au mieux ».


title: Femme Fatale (album)

text: "Femme Fatale" a débuté numéro un du "Billboard 200", en première semaine d'exploitation avec vendus. C'est le sixième album de Spears à débuter directement numéro un du classement, ce qui la place à égalité avec Mariah Carey et Janet Jackson au classement des artistes féminines ayant le plus d'albums numéro un aux États-Unis. Toutefois, ces ventes sont les deuxièmes plus faibles ventes de première semaine pour un album studio de Spears. Seul son premier album "…Baby One More Time" en 1999 a débuté avec des ventes inférieures (). En deuxième semaine, l'album descend à la place, avec des ventes en repli de 73% ( écoulés). Il s'est ainsi vendu à en deux semaines aux États-Unis. L'album a passé cinq semaines consécutives dans le top 10 du "Billboard 200". Un mois après sa mise en vente, il a été certifié disque de platine par la Recording Industry Association of America pour la mise en place de plus d'un million d'exemplaires aux États-Unis. "Femme Fatale" est ainsi le septième album studio de Spears à être certifié platine par la RIAA et le huitième tout album confondu. En , l'album s'est vendu à plus aux États-Unis. Au Mexique l'album débute numéro un dès sa sortie et passe trois semaines dans le top 10 avant de chuter à la place des charts mexicains. L'AMPROFON a certifié l'album disque d'or et selon Sony Music Mexico, l'album s'est vendu à plus de dans le pays. L'album a débuté au Royaume-Uni, avec écoulés en première semaine, devenant ainsi l'album studio de Britney Spears le moins bien classé au Royaume-Uni depuis "In the Zone", qui avait culminé à la place en . Le "Femme Fatale" a démarré numéro un en Australie, une première pour Spears dans ce pays. Il a également été certifié disque d'or au cours de sa première semaine d'exploitation pour les envois de plus de . En Allemagne, l'album a débuté et est devenu le septième album studio de Spears à se classer top 10 dans le pays et huitième album en incluant la compilation "" (2004), qui avait culminé . "Femme Fatale" a débuté au Danemark avec vendus en première semaine. En France, c'est à la place que "Femme Fatale" fait son entrée en première semaine avec écoulés, soit un meilleur classement que son prédécesseur "Circus", classé top 5 en 2008. L'album a été certifié disque d'or avec vendues.


title: Femme Fatale (album)

text: "Hold It Against Me" est sorti en tant que premier single de l'album le . Les critiques ont gratifié la chanson, même si certains ont déploré son contenu lyrique. Le vidéoclip de la chanson a été dévoilé le sur MTV après une campagne de deux semaines de teasing. La vidéo présente Spears comme une extraterrestre trouvant la gloire sur Terre, mais elle devient submergée par sa célébrité et tombe en dépression. "Hold It Against Me" est devenu le quatrième single numéro un de Spears au "Billboard Hot 100", ce qui fait de la chanteuse la deuxième artiste de l'histoire à avoir deux singles consécutifs débutant numéro un (le dernier étant "3" en 2009). La chanson a également été numéro un dans six autres pays et a culminé dans le top 10 de plus de douze pays à travers le monde.


title: Femme Fatale (album)

text: "Till the World Ends" a été publié en tant que deuxième single, faisant sa première mondiale lors de l'émission de radio "On Air with Ryan Seacrest" de Ryan Seacrest. La chanson a reçu des avis positifs de la part des critiques, complimentant son attractivité et sa nature d'hymne. Le clip de "Till The World Ends" a été présenté le sur VEVO et montre Spears lors d'une soirée dance underground. Un remix de la chanson avec Nicki Minaj et Ke$ha a également été publié. "Till The World Ends" a bien fonctionné dans le monde entier, se classant au sommet des charts en Pologne et en Corée du Sud tout en atteignant le top 3 aux États-Unis ainsi que le top 10 en Australie, Canada ainsi que dans neuf autres pays. La chanson est également devenu le plus grand succès de Spears en termes de diffusions radio aux États-Unis, atteignant des audiences de diffusions. Cette performance fut ensuite battue par "I Wanna Go" qui atteignit les 100 millions de diffusions aux États-Unis