title: Los caprichos

text: Goya put s'inspirer d'autres œuvres. Ainsi dans les collections royales se trouvèrent les œuvres de Jérôme Bosch, dont les créatures étranges étaient sûrement des hommes et des femmes dont les vices les avaient transformés en animaux qui représentaient leurs défauts.


title: Los caprichos

text: Goya changea le nom de ses gravures pour Caprichos et pensait retenir toutes les gravures des Sueños moins trois, comme Caprichos. En effet, les dessins présentent des traces montrant qu'ils ont été humidifiés pour les changer en planches. Le terme "Capricci" avait été employé dans les estampes connues de Jacques Callot de 1617 et dans les "Capricci" de Giambatista Tiepolo pour nommer les illusions de la réalité.


title: Los caprichos

text: Goya atteint la maturité, en tant que graveur, avec cette série. Il avait réalisé avant une autre série, de gravures de peintures de Diego Velázquez Goya avait besoin d'apprendre l'art de la gravure car les peintres alors ne connaissaient pas cette technique, qui était plutôt considéré comme un travail d'artisan. La technique habituelle en Espagne était la gravure au burin, accessible au bout de dix ans d'apprentissage. Goya apprit une technique différente, l'eau-forte, similaire au dessin. Il apprit également une seconde technique plus compliquée, l'aquatinte, qui lui permettait de faire des gradations de taches du blanc au noir, chose similaire à faire de la gouache en peinture. Il employa les deux techniques simultanément ; il s'agissait de quelque chose de nouveau et Goya réalisa des gravures assez semblables à des peintures. On ne sait pas où ont été imprimées les couleurs ; Nigel Glendinning émet l'hypothèse d'une imprimerie, d'autres spécialistes considèrent que cela se fit à la maison ou à l'atelier du peintre.


title: Los caprichos

text: La forme définitive de la série des Caprices, de 80 estampes, fut fixée le . En effet, un reçu des archives d'Osuna indique qu'à cette date a été réglé l'achat de quatre séries pour la duchesse d'Osuna.


title: Los caprichos

text: Dans le "Diario de Madrid" du fut annoncée la vente de la collection et publié un texte expliquant les objectifs du peintre. 300 exemplaires furent mis en vente. L'annonce signalait que la vente se ferait à la parfumerie du de la rue Desengaño, le même bâtiment où habitait Goya.


title: Los caprichos

text: Selon l'annonce du "Diario Madrid", Goya voulait imiter la littérature pour ce qui est de la censure et des vices humains ; il y a tout un programme esthétique, sociologique et moral dans l'exposition des visées de son œuvre. Étant donné le caractère littéraire de l'annonce, l'hypothèse selon laquelle un des amis de Goya l'aurait rédigée a été avancée. Un autre caractéristique de l'annonce est que l'auteur ne ridiculise aucun individu nommément. Cependant ses contemporains virent au contraire des accusations précises, chose très dangereuse à cette époque troublée. De façon générale, l'annonce semble montrer certains réserves et précautions en prévision de possibles accusations quant à son contenu, ce qui de fait arriva.


title: Los caprichos

text: Conscient des risques que portaient sa critique et pour se protéger, Goya donna aux estampes des titres parfois précis, parfois non, surtout pour ceux correspondant à la critique de l'aristocratie et du clergé. De surcroît, Goya adoucit le message par une organisation des gravures illogique. Si cette organisation avait été plus adéquate, la censure et la critique auraient eu une lecture plus explosive et compromettante pour lui.


title: Los caprichos

text: Même si Goya a pris des risques, au moment de la publication des Caprichos, ceux-ci avaient le soutien des penseurs de Lumières proches de Goya, qui se trouvaient au pouvoir depuis novembre 1797.


title: Los caprichos

text: Toutefois, la chute de Manuel Godoy et l'absence de Gaspar Melchor de Jovellanos et de Francisco de Saavedra y Sangronis du gouvernement ont précipité les évènements. Goya, peut-être effrayé par la possible intervention de l'Inquisition, retira les Caprichos de la vente. Bien que dans une lettre de 1803 à Miguel Cayetano Soler, Goya écrivit que les Caprichos furent mis en vente deux jours, il se trompa, car la vente dura quatorze jours. On suppose que Goya voulut atténuer les allusions pouvant lui porter préjudice.


title: Los caprichos

text: La peur de l'Inquisition, qui alors veillait à la morale et au maintien de la société telle qu'elle était, était réelle, car ces gravures attaquaient le clergé et la haute noblesse.


title: Los caprichos

text: Les causes réelles du conflit entre les Caprichos et l'Inquisition est bien expliquée dans le livre "L'Inquisition démasquée" ("La Inquisición sin máscara"), publié à Cadix en 1811 par Antonio Puigblanch (sous le pseudonyme de Nataniel Jomtob).


title: Los caprichos

text: Deux gravures se moquent spécifiquement de l'Inquisition. La première () représente un accusé assis sur un banc, coiffé d'un sambenito, le visage tombant sur la poitrine en signe de honte, ainsi qu'une personne lisant sa condamnation depuis la chaire, en présence de nombreux ecclésiastiques. Le titre est : "aquellos polvos" ("ces poussières"). À cela doit s'ajouter la seconde partie de la phrase, qui est : "trajeron estos lodos" (apportèrent ces boues). Ce titre concerne non pas l'accusé, mais le tribunal. Cette œuvre, malgré les précautions de Goya (objets caricaturés, inscriptions indirectes ou vagues) a été dénoncée à l'Inquisition. Les planches ne furent malgré tout pas perdues, car Goya les a rapidement offertes au roi, qui les a fait entreposer.


title: Los caprichos

text: Ainsi en 1803 pour sauver les Caprichos, Goya décida d'offrir les planches et les 240 séries disponibles au roi, en échange d'une pension pour son fils. Il est possible que Goya conserva quelques séries, qu'il aurait vendues à Cadix pendant la guerre d'indépendance espagnole. Un manuscrit du Musée du Prado signale en dernière page que le libraire Ranza prit 37 exemplaires. Étant donné que le rapport de don au roi indiquait que 27 exemplaires seraient vendus au public, on peut estimer à environ 300 le nombre d'exemplaires de cette première série.


title: Los caprichos

text: Par conséquent il est vraisemblable que la dénonciation à l'Inquisition motiva la cession de cette première édition, réalisée à l'encre rougeâtre ou sépia, au roi. Il convient de souligner la position ambivalente de Goya, proche des penseurs des Lumières, mais fortement lié au pouvoir traditionnel en tant que peintre du roi et de son aristocratie, ce qui lui permit de solliciter l'aide du roi et d'obtenir sa protection.


title: Los caprichos

text: Puisque l'œuvre était énigmatique, des commentaires, qui ont été conservés, intervinrent rapidement, essayant de donner un sens aux planches. Le document conservé au Musée du Prado est le plus connu, et le plus prudent et ambigu. Il évite des observations dangereuses donnant un caractère général et non concret aux estampes les plus compromettantes, en particulier celles comprenant des aspects religieux et politiques. Les deux autres commentaires de l'époque conservés sont celui du dramaturge Adelardo López de Ayala et de la Bibliothèque nationale d'Espagne, avec un langage libre critiquant le clergé ou des personnes en particulier.


title: Los caprichos

text: La deuxième édition fut imprimée entre 1821 et 1836, la dernière pendant la guerre d'Espagne, entre 1936 et 1939. Les planches ont été abimées de tant d'éditions ; certaines ne peuvent plus reproduire les effets initialement prévus. On considère que l'estampe , la plus utilisée, a subi environ 2000 impressions.


title: Los caprichos

text: Goya eut l'idée d'une estampe supplémentaire pour les Caprichos, qui ne fut pas incluse dans la série pour des raisons inconnues. Ainsi a-t-on conservé trois essais de trois gravures différentes à la Bibliothèque nationale d'Espagne et deux essais de deux autres gravures à la Bibliothèque nationale de France. De plus le Musée du Prado conserve cinq dessins comportant des marques indiquant qu'ils ont été adaptés en planches.


title: Los caprichos

text: Les Caprichos n'ont pas de structure organisée et cohérente, mais possèdent des groupes thématiques significatifs. Les thèmes les plus présents sont la superstition autour des sorcières, qui prédomine à partir de la gravure et sert à exprimer les idées de Goya sur le mal de manière tragicomique ; la vie et le comportement des moines ; la satire érotique en lien avec la prostitution et le rôle de l'entremetteuse ; et dans une moindre mesure la satire sociale (mariages inégaux, éducation des enfants, l'Inquisition, etc).


title: Los caprichos

text: Goya critiqua ces maux sans suivre d'ordre rigoureux. Il montra, de façon radicalement novatrice, une vision matérialiste et impartiale, contrastant avec la critique sociale et paternaliste dominante au . Goya se limita à montrer des scènes ténébreuses, en apparence de la vie quotidienne, conçues dans des cadres étranges et irréels.


title: Los caprichos

text: La première moitié des Caprichos comprend les gravures les plus réalistes et satiriques, s'attaquant au comportement des êtres humains sous l'angle de la raison. La seconde partie montre des gravures fantastiques où Goya abandonna le point de vue de la raison pour une logique de l'absurde, en représentant des visions délirantes avec des êtres étranges.


title: Los caprichos

text: Dans cette première partie, la satire érotique est un des thèmes les plus présents. L'amère déception amoureuse du peintre avec María Cayetana de Silva transparait dans plusieurs estampes où il critique ce qu'il considère comme l'inconstance de la femme dans les relations amoureuses et leur manque de pitié envers les amants. La féminité est présentée comme un leurre, où la femme séduit sans s'engager avec son cœur. De plus, et en contrepoint, apparait en second plan la confidente et guide des amours féminines, la vieille entremetteuse.


title: Los caprichos

text: Un second groupe critique les conventions sociales. Goya déforme et exagère les traits de ceux qui incarnent les vices et la bêtise humaines, ce qui amène celui qui les contemple à les condamner sans ambages. Les images qui suivent critiquent les mariages de convenances et la lascivité masculine.


title: Los caprichos

text: Aussi à de nombreuses reprises les gravures sont-elles liées, soit car il existe un lien chronologique entre elles, soit parce qu'elles exposent le même sujet de manière différente.


title: Los caprichos

text: Deux estampes sont liées parmi les images de gauche. La gravure "Tu que no puedes" (Toi qui ne peux pas) est aussi incluse dans un autre groupe, celui des "Asnerías" (Âneries) (6 gravures, de 37 à 42), où imitant les fabulistes, Goya représente la stupidité de l'âne pour critiquer les professions intellectuelles.


title: Los caprichos

text: Le Capricho montre deux paysans portant sur le dos, comme des bêtes de charge, la noblesse et les moines oisifs, représentés comme deux ânes contents. Les paysans souffrent d'une telle charge. Le titre "Tu que no puedes" (Toi qui ne peux pas) est la première partie d'un dicton populaire qui conclut "llévame a cuestas" (porte-moi sur le dos). Goya introduit la métaphore habituelle du peuple assistant les classes oisives, représentant ces classes en ânes et les paysans avec la dignité humaine. Ainsi la gravure nous montre-t-elle à quel point le système social était inadéquat.


title: Los caprichos

text: Le Capricho aborde le même thème, mais l'échec de la réforme agraire a entraîné un certain pessimisme de l'auteur et l'a poussé à se radicaliser. Ainsi les paysans sont-ils devenus des êtres semblables à des ânes, tandis que les cavaliers sont représentés désormais comme deux monstres, le premier avec une tête, des mains et des pieds d'oiseaux de proie, et le second avec des oreilles d'âne. Avant il pouvait y avoir l'espoir que les hommes abandonnent leur caractère d'ânes stupides, mais dans la seconde estampe cet espoir disparait, les opprimés se sont abrutis et un des monstres qui les dominent est un oiseau vorace.


title: Los caprichos

text: Le groupe thématique le plus original, où figurent les inventions les plus débordantes, est connu sous le nom de "Brujerías" (Sorcelleries) ou "Sueños" (Rêves). L'inspiration de Goya change ici de façon radicale. José Ortega y Gasset déclara à propos de ceci que Goya effleure brutalement et pour la première fois le romantisme, en développant un monde d'êtres mystérieux et démoniaques, que l'homme porte au plus profond de son être. Azorín parla de la réalité démoniaque des Caprichos, contrairement à la vision réaliste des autres peintres.


title: Los caprichos

text: Selon Edith Helman, qui étudia les références littéraires des Caprichos, Goya trouva pour les "Brujerías" l'inspiration plus directe auprès de son ami Leandro Fernández de Moratín et dans le récit que celui-ci a écrit sur l'autodafé pour sorcellerie que l'Inquisition organisa à Logroño en 1610. Bien que les autodafés de l'Inquisition étaient peu fréquents à la fin du , les procès les plus importants du étaient connus et Moratín voyait en eux une farce monstrueuse envers les supposées sorcières et voulut relater, en ajoutant ses commentaires burlesques, le plus célèbre de tous les procès pour sorcellerie, celui de Logroño en 1610. Les spécialistes ont émis des doutes sur cette hypothèse de Helman, car le récit de Moratín est postérieur aux Caprichos ; mais d'une manière ou d'une autre, Goya eut accès à cette source ou à une autre similaire car les coïncidences sont significatives.


title: Los caprichos

text: Dans les "Brujerías", Goya déforme les traits des visages et des corps de ces sorcières tragicomiques, suggérant de nouvelles formes de malignité.


title: Los caprichos

text: Un groupe qui se développe en parallèle à celui des sorcières est celui des duendes. Croire aux duendes est une superstition mineure, qui n'inspire pas de la terreur ; ceux-ci se voient de manière familière, festive et moqueuse. De plus à la seconde moitié du le terme "duende" signifiait souvent "moine", ce qui explique que les duendes de Goya portent des habits religieux. Goya semble les considérer initialement comme les duendes étaient pressentis, c'est-à-dire en tant que personnages inoffensifs. Mais au fil des gravures, ceux-ci deviennent des êtres sinistres dont les activités n'ont rien d'inoffensif. Selon les manuscrits de la Bibliothèque nationale d'Espagne qui interprètent les Caprichos, l'intention de Goya serait de signaler que les véritables duendes sont les curés et les moines, avides et entretenus par le peuple.


title: Los caprichos

text: Chronologiquement, selon José Camón Aznar, il y a trois étapes dans l'élaboration de ces Caprichos. Les premiers dans le temps correspondent à ceux d'importance moindre et s'inscrivant dans le climat esthétique du mignon, fruit de expériences personnelles de Goya et marqués par le souvenir obsessif de María Cayetana de Silva. Dans la seconde étape les figures sont représentées avec plus de netteté, le monde est contemplé d'un point de vue sceptique et la satire se fait impitoyable, avec des personnages plus bestiaux. La dernière période, qui correspond aux gravures finales, à partir du , est celle d'un monde de délires, avec des êtres monstrueux.


title: Los caprichos

text: Les gravures de Goya ont été comparées à celles de Rembrandt, sachant que celui-là possédait des estampes de celui-ci. Les différences entre les deux ont été signalées par Paul-André Lemoisne : Rembrandt commençait habituellement ses croquis directement sur la planche, en bon peintre-graveur. Goya, en revanche, dessinait avant sur papier. Ses dessins sont généralement minutieux et étaient simplifiés et allégés à la gravure, c'est la raison pour laquelle ses eaux-fortes sont plus lumineuses que ses dessins. Goya semble avoir limité sa technique de graveur, sans chercher à la développer. Il lui suffisait d'un type d'aquatinte pour remplir uniformément tout le fond de l'estampe.


title: Los caprichos

text: Les aquatintes permirent une composition avec des contrastes très forts, car les parties noires font ressortir les lumières violemment, produisant des effets dramatiques. Aussi utilisa-t-il les aquatintes pour donner à chaque figure des effets émotionnels distincts, au moyen de teintes différentes de gris, donnant ainsi une gradation à ces effets émotionnels.


title: Los caprichos

text: Les dessins préparatoires étaient le premier pas de tout le processus. Il semble qu'il y ait trois phases dans l'élaboration de ces dessins. La première idée ou inspiration était rendue au pinceau, à la gouache, en rouge ou en noir. Dans une seconde phase, les expressions et détails étaient concrétisés et intensifiés avec un crayon rouge. La troisième phase consistait en dessiner à la plume une esquisse détaillée avec tous les traits et ombres précis. Les trois phases furent effectivement réalisées dans peu d'estampes. Dans certains cas, elles étaient concentrées sur le même dessin.


title: Los caprichos

text: Le passage à la gravure ne suit pas non plus une méthode uniforme, mais systématiquement Goya effectuait des retouches, cherchant à souligner son message. Pour cela, parfois il supprimait des personnages ou des accessoires du dessin ; ou en ajoutait. Il intensifiait toujours les expressions des figures et les effets du clair-obscur et essayait de transformer le caractère anecdotique et particulier du dessin en un sujet général et universel.


title: Los caprichos

text: Cependant, il faut souligner que la fidélité au dessin est grande. Tous les avantages du dessin, avec le crayon (former les physionomies, tracer les gestes et dissocier les traits), se répètent systématiquement à la gravure, avec le burin.


title: Los caprichos

text: Tout au long de la série, on peut apprécier la maîtrise progressive du passage du dessin à la gravure. Au fur et à mesure que Goya assimila la technique de la gravure, le dessin devint quelque chose d'immédiat, et plus un travail initial consciencieux que servirait de base à des travaux postérieurs. Plus Goya maîtrisait la technique de la gravure, plus le dessin perdait en précision et surgirent des œuvres spontanées, avec une grande liberté d'exécution.


title: Los caprichos

text: Goya s'inspira pour les Caprichos de beaucoup de thèmes et de compositions des dessins contenus dans les Albums A et B. Il fit également beaucoup de dessins nouveaux, surtout à la sanguine.


title: Los caprichos

text: Goya réalisa des avancées considérables depuis son expérience antérieure de graveur sur les tableaux de Velázquez. Il employa avec une grande maîtrise l'eau-forte, et pour les fonds l'aquatinte.


title: Los caprichos

text: L'eau-forte consiste en étendre sur la planche de cuivre une petite couche de vernis. Après, avec un bédane ou avec une pointe d'acier, on enlève le vernis sur les zones où passe la pointe. Ensuite, on répand l'acide, ou eau-forte, qui attaque uniquement les zones non protégées pas le vernis. Puis on recouvre d'encre la planche, qui ne couvrira que les zones rognées par l'acide. On pose enfin un papier humide sur la planche, sur lequel on passe le rouleau, pour graver l'estampe.


title: Los caprichos

text: L'aquatinte est une autre technique qui consiste à étendre une couche de poudre de résine sur la planche. En fonction de la quantité de résine qui tombe, des tons plus clairs ou plus sombres ressortent. On chauffe le tout et la résine adhère au cuivre. En introduisant la planche dans l'acide, la partie la moins épaisse est davantage rongée par l'acide, tandis que le reste est plus faiblement attaqué.


title: Los caprichos

text: L'aquatinte permit à Goya d'envisager la gravure comme si elle était une peinture, reportant les couleurs de toute la gamme du blanc au noir en passant par toutes les teintes intermédiaires de gris (ou rouges si la gravure est réalisée à l'encre rouge ou sépia).


title: Los caprichos

text: Goya fit de nombreux essais pour ses gravures, et quand le résultat ne lui convenait pas, il retouchait l'eau-forte ou l'aquatinte jusqu'à ce qu'il le trouve satisfaisant.


title: Los caprichos

text: Bien que l'aspect visuel des Caprichos soit fondamental, il existe des textes intéressants pour la compréhension des messages visuels. En plus des titres suggestifs des estampes, Goya et ses contemporains laissèrent de nombreuses annotations et commentaires sur les essais et les premières éditions. Aussi était-il habituel depuis le début du de commenter dans le cadre de cercles littéraires ou artistiques les collections d'estampes satiriques. Certaines de ces opinions ont été conservées sous forme d'explications manuscrites. Grâce à elles est connue l'opinion des contemporains de Goya et par conséquent quelle était l'interprétation de l'époque. Presque une dizaine de commentaires manuscrits sont connus.


title: Los caprichos

text: Les commentaires en bas des gravures sont ceux ayant le meilleur potentiel de définition. Ils montrent la pensée de Goya. De manière abrégée et énergique, ils synthétisent une situation ou un sujet. Leurs aphorismes sont comparables à ceux de Baltasar Gracián. Aussi sont-ils piquants, avec un fond d'humour noir. Parfois les titres sont aussi ambigus que les thèmes et offrent une première interprétation, littérale, et une deuxième, violemment critique, au moyen de jeux de mots extraits du jargon du roman picaresque.


title: Los caprichos

text: Parmi les manuscrits contemporains, on se limitera aux plus diffusés. Le manuscrit dit de Ayala (qui fut la propriété du dramaturge du même nom) est peut-être le plus ancien et le moins discret puisqu'il n'hésite pas à signaler comme destinataires des satires des personnes en particulier, à l'instar de la reine, Marie-Louise de Bourbon-Parme, ou Manuel Godoy. Le manuscrit du Prado comporte en première page que cette « explication des Caprichos de Goya est écrite de sa propre main » ("explicación de los Caprichos de Goya está escrita de su propia mano"). Cependant le style d'écriture ne correspond pas au caractère vivace et subtil des lettres de Goya, ce qui met en doute le fait qu'il en soit véritablement l'auteur. Il existe un lien entre les manuscrits d'Ayala et du Prado, car trente explications ont des phrases ou expressions communes, ou des variations légères. Il est donc probable qu'un des manuscrits (celui d'Ayala selon les spécialistes) soit en réalité une version dérivée de l'autre. Selon José Camón Aznar, le manuscrit du Prado dénature les intentions de Goya, tandis que celui d'Ayala aurait un côté anticlérical marqué.


title: Los caprichos

text: Même si Goya clama son intérêt pour l'universel et l'absence de critiques destinées à des personnes particulières, il a essayé de placer la satire dans le climat politique de l'époque. Il a été supputé que parmi les Caprichos se trouvaient la reine Marie-Louise de Bourbon-Parme, Manuel Godoy, le roi Charles IV, Mariano Luis de Urquijo, María Cayetana de Silva.


title: Los caprichos

text: Deux exemples permettent de voir la répercussion des titres et des commentaires contemporains.


title: Los caprichos

text: Dans le Capricho , une vieille femme laide, maigre et édentée se contemple devant un miroir ; aveuglée par sa vanité, elle est contente de ce qu'elle fait. À côté d'elle et par contraste, une servante jeune, robuste et en bonne santé, l'observe. Pour souligner le tout, deux jeunes sont représentés, se moquant de la scène, digne d'une farce. Le peintre renforce la satire par le titre sarcastique, "Jusqu'à la mort" ("Hasta la muerte").


title: Los caprichos

text: Dans le Capricho , un être monstrueux coupe les ongles d'un de ses semblables, tandis qu'un troisième les couvre de ses ailes. Il est difficile, avec la mentalité actuelle, de comprendre cette satire. En analysant les visages on pourrait convenir qu'ils complotent quelque chose, car le personnage au long cou semble sur ses gardes. Même le titre décrit la scène, "Ils se pomponnent" ("Se repulen"), car ils sont véritablement en train de le faire.


title: Los caprichos

text: Le manuscrit du Prado n'éclaire pas non plus les choses : "Avoir les ongles longs est si préjudiciable que la sorcellerie l'interdit encore" ("Esto de tener las uñas largas es tan perjudicial que aún en la brujería está prohibido"). Cependant les contemporains de Goya virent dans cette scène une satire féroce de l'État. Ainsi le manuscrit d'Ayala signale que "les employés voleurs se disculpent et se couvrent les uns les autres" ("los empleados ladrones se disculpan y tapan unos a otros"). Le manuscrit de la Bibliothèque nationale d'Espagne va encore plus loin : "Les employés qui volent à l'État s'aident et se soutiennent les uns les autres. Leur chef lève et dresse le cou, et leur fait de l'ombre avec ses ailes monstrueuses" ("Los empleados que roban al Estado, se ayudan y sostienen unos a otros. El Jefe de ellos levanta erguido su cuello, y les hace sombra con sus alas monstruosas").


title: Los caprichos

text: Le nombre exact d'éditions des Caprichos ne fait pas l'objet de consensus parmi les spécialistes, en particulier pour celles du . À partir de la seconde édition, toutes furent réalisées par l'administration royale, (la Real Calcografía Nacional), la deuxième entre 1821 et 1836, la troisième en 1853, la quatrième et la cinquième en 1857, la sixième en 1860-1867 et les autres, du , en 1868, 1872, 1873, 1874, 1876, 1877 et 1881.


title: Los caprichos

text: Au , une édition fut réalisée entre 1903 et 1905, une seconde entre 1905 et 1907, une troisième en 1908-1912, une quatrième entre 1918 et 1928, une cinquième en 1929 et une sixième et dernière en 1937. Par conséquent, au total, on retient vingt éditions : une au , douze au et six au .


title: Los caprichos

text: La couleur de l'encre a varié : légèrement rosée dans la première édition et sépia, noire et bleue dans les suivantes. La qualité et la taille du papier a également varié, ainsi dans la première édition les feuilles étaient de , tandis qu'il y eut une édition de .


title: Los caprichos

text: Au fur et à mesure des éditions des détériorations sont apparues sur les planches ; les aquatintes en particulier sont usées.


title: Los caprichos

text: Plusieurs exemplaires des Caprichos ont été vendus en France et en Angleterre. En 1824, Eugène Delacroix étudia et copia de nombreuses figures de ces exemplaires, contribuant à former l'image, qui se répandit dans la période romantique française, du Goya satirique et critique envers la hiérarchie et les valeurs morales de la société espagnole.


title: Los caprichos

text: La perception qu'en a eue Charles Baudelaire supposa une avancée considérable dans la compréhension de Goya. Ses conceptions sur la modernité du peintre espagnol furent largement diffusées. Son article sur les Caprichos fut publié dans "Le Présent" (1857), "L'Artiste" (1858) et la collection Curiosités Esthétiques (1868).


title: Los caprichos

text: L'image romantique de Goya passa de la France à l'Angleterre et se maintint en Espagne. Elle atteint son apogée dans les trois dernières décennies du .


title: Los caprichos

text: Dugald Sutherland MacColl, critique anglais, mit en évidence l'influence de Goya pour les impressionnistes, le plaçant parmi les précurseurs de l'art moderne : la manière avec laquelle il capte l'attention, son "inspiration diabolique" est un précédent aux œuvres de Félicien Rops, Toulouse-Lautrec et Aubrey Beardsley. Dans la dernière décennie du , les nouvelles générations d'artistes préférèrent le côté moins explicite et plus suggestif de la seconde partie des Caprichos. MacColl retint la capacité des gravures à provoquer une réponse émotionnelle. Ainsi inspira-t-il la génération de Vassili Kandinsky, qui avait délaissé la contemplation extérieure pour y préférer l'introspection. L'attraction du contenu émotionnel de Goya chez les artistes et critiques de l'expressionnisme, au début du , eut également prise sur Emil Nolde, Max Beckmann, Franz Marc et surtout Paul Klee. Par conséquent, les Caprichos, qui avaient été loués jusqu'alors pour leur symbolisme moral et politique, furent désormais considérés, ainsi que les "Disparates", comme une œuvre mystérieuse et reflétant les émotions du peintre.


title: Los caprichos

text: Dans la dernière décennie du , le surréalisme associa le subconscient aux œuvres d'art. Certains surréalistes pensèrent que Goya, à l'instar d'eux-mêmes, explorait intentionnellement le monde des rêves. À l'Exposition internationale du surréalisme à New York en 1936 une sélection des Caprichos fut exposée.


title: Los caprichos

text: André Malraux dans son essai "Les Voix du silence", écrit entre 1936 et 1951, considéra Goya comme une figure centrale dans le développement de l'art moderne. Selon Malraux, Goya dans ses premières caricatures ignore et détruit le style moraliste des caricaturistes précédents. Pour s'exprimer il chercha ses racines dans la profondeur de son subconscient. L'artiste élimina progressivement les lignes frivoles et décoratives destinées à plaire au public et ainsi s'isola, au niveau du style. Les Caprichos, pour Malraux, oscillent entre la réalité et le rêve, constituant une sorte de théâtre imaginaire.


title: Los caprichos

text: Enrique Granados a particulièrement été inspiré par les "Caprichos", puisqu'il a d'abord composé les "Goyescas pour piano" en 1911, puis l'opéra "Goyescas" en 1916. La première porte le sous-titre de ', et sa septième pièce s'appelle ', comme l'œuvre homonyme de Goya. Dans l'opéra, la scène I (tableau I) s'appelle elle aussi ' et ' est évoquée dans la scène 8 (tableau III).


title: Los caprichos

text: Le compositeur italien Mario Castelnuovo-Tedesco a composé en 1961 une suite pour guitare "24 Caprichos de Goya", Op. 195."Pour comprendre la période historique des Caprichos" :


title: Los caprichos

text: "Sur Goya" :


title: Los caprichos

text: "Sur ses gravures" :


title: Daniela Dodean

text: Daniela Dodean (née le à Arad en Roumanie, Daniela Dodean Monteiro depuis 2013) est une pongiste roumaine. Elle a représenté son pays lors des jeux olympiques de 2008. Elle est championne d'Europe en double en 2009, associée à sa compatriote Elizabeta Samara, avec qui elle a aussi remporté l'Open de Pologne ITTF en 2008.


title: Daniela Dodean

text: En juillet 2013 elle épouse le pongiste portugais João Monteiro. Elle remporte avec lui le titre de champion d'Europe en double mixte en 2016. C'est la première fois qu'un couple marié remporte un titre à ce niveau de compétition.


title: Daniela Dodean

text: Elle est médaillée d'argent par équipes lors des Jeux européens de 2019. Elle fait ensuite partie de l'équipe de Roumanie médaillée d'argent aux Championnats d'Europe de tennis de table 2021 à Cluj.


title: Armando (album)

text: Armando est le cinquième album studio de Pitbull, sorti le .


title: Armando (album)

text: L'album, qui est en espagnol, s'est fait connaître grâce aux tubes "Maldito Alcohol", "Watagatapitusberry", "Esta Noche" et "Tu Cuerpo".


title: Armando (album)

text: "Armando" a été certifié disque d'or par la Recording Industry Association of America (RIAA) le .


title: Municipalité du district de Zarasai

text: La municipalité du district de Zarasai (en ) est l'une des 60 municipalités de Lituanie. Son chef-lieu est Zarasai.


title: Dvojka

text: Dvojka ( La Deux) est une chaîne de télévision publique slovaque diffusée depuis 1993 à la disparition du groupe audiovisuel Československá televize le .


title: Dvojka

text: Dvojka a été fondé le à la suite de la disparition du groupe tchécoslovaque "Československá televize" possédant la chaîne équivalente, ayant commencé à émettre le .


title: Dvojka

text: La chaîne diffuse des émissions slovaques et des documentaires presque similaires à Jednotka.


title: Savoie (AOC)

text: Le vin de Savoie, ou savoie, est un vin d'appellation d'origine contrôlée produit essentiellement dans les départements de la Savoie et de la Haute-Savoie, auxquels se rajoutent deux communes de l'Ain et une de l'Isère. Il s'agit d'une appellation régionale couvrant tout le vignoble de Savoie, qui se décline en seize dénominations géographiques.


title: Savoie (AOC)

text: Avant la Savoie ("Sabaudia"), il y eut l'Allobrogie. Ce fut Strabon, le premier, qui vanta les qualités des Allobroges qui, expliqua-t-il .


title: Savoie (AOC)

text: Il faut rappeler, qu'en effet, dans le courant du , ces Celtes avaient sélectionné un cépage nouveau, le "vitis allobrogica", capable de résister aux conditions climatiques alpines. Son vin entra dans l'histoire à l'époque d'Auguste et Columelle lui donna le qualificatif de « "vinum picatum" », c'est-à-dire de vin poissé. Résultat sans doute de son passage dans des tonneaux aux douelles de sapin ou de mélèze. Pline l'Ancien nous a décrit ses crus, le "sotanum", le "taburnum" et l"'ellicum".


title: Savoie (AOC)

text: Après les grandes invasions et la chute de l'Empire romain, ce fut l'Église qui prit le relais et donna un nouvel essor à la viticulture savoyarde. Dès le , les moines replantèrent la vigne « en crosse », c'est-à-dire sur arbre mort.


title: Savoie (AOC)

text: Certaines légendes font provenir des cépages de Chypre. Un duc de Savoie les aurait rapporté en rentrant de l'empire romain d'Orient où il était allé guerroyer pour aider son cousin l'empereur Paléologue.


title: Savoie (AOC)

text: Durant tout le Moyen Âge et jusqu'au rattachement de la Savoie à la France, les "albergataires", ou métayers, dans le cas de plantation nouvelle ou de renouvellement d'une ancienne vigne, s'obligeaient contractuellement avec le bailleur. Celui-ci payait le défonçage du sol, l'engrais et les échalas ; le baillé avait à sa charge la plantation des hautains et l'entretien général des vignes.


title: Savoie (AOC)

text: La plus grande extension du vignoble se fit entre le et le . Initialement implanté sur les coteaux les plus ensoleillés, il descendit vers les plaines. Et dans ces bas-fonds, pour préserver les ceps du gel, les hautains prirent encore plus de hauteur, avec l'obligation de mettre les premières grappes à 1, 50 ou du sol. Ce qui permit de comptabiliser, en 1768, hectares de vignes, toutes surs treilles ou sur hautains, dont la majorité n'était apte qu'à fournir un « "vin de laboureur" », verdelet à souhait. Profitant d'un plus gros rendement - 40 hl/ha, soit le double que les vignes sur échalas - ils étaient dits . C'est ce que constata, en 1816, André Jullien, lors de son séjour en Savoie, pour rédiger sa "Topographie de tous les vignobles connus" : Au milieu du , ces vins surets étaient produits sur près de hectares, dont dans le département actuel de Savoie, soit le quart du vignoble. Cette situation perdura jusqu'à l'apparition du phylloxéra et la reconstitution d'un nouveau vignoble. La conduite en hautain ne se retrouve plus aujourd'hui qu'en Chautagne pour une partie seulement du vignoble, la quasi-totalité étant palissée sur fil de fer à une hauteur de . Ce reliquat de la vieille technique ne concernent que des vignes de gamay.


title: Savoie (AOC)

text: Toujours au milieu du , mais en Haute-Savoie cette fois, la commune d'Évian avait 70 hectares et son canton 455 hectares de vignes. Le cépage cultivé était le chasselas ; il était conduit pour moitié en vignes basses avec un rendement de 40 à . L'autre moitié poussait sur « crosses de châtaignier » avec des rendements qui s'élevaient entre 80 et 120 hl/ha. Jusqu'au début du , la ville s'était fait une renommée pour ses vins autant que pour ses eaux. Ils avaient impressionné le docteur Jules Guyot, qui les goûta en 1868 et commenta :


title: Savoie (AOC)

text: Il a laissé une description des crosses, constituées par de grands arbres avec toutes leurs branches montant jusqu'à 8 à de haut et dont le tronc de 30 à de diamètre avait été tout écorcé. Il précisait même que les raisins du bas mûrissaient les premiers, entre six et neuf jours plus tôt que ceux du haut. Aujourd'hui, il ne reste qu'une centaine de crosses sur le territoire de Marin et le vignoble d'Évian-les-Bains est classé en vin de Pays des Allobroges.


title: Savoie (AOC)

text: Au milieu du , ces vins surets étaient produits sur près de hectares, dont dans le département de Savoie, soit le quart du vignoble. Cette situation perdura jusqu'à l'apparition du phylloxéra et la reconstitution d'un nouveau vignoble.  La plupart de ces mauvaises vignes ont disparu définitivement avec l'arrivée du phylloxera dès la fin du , mais surtout avec l'arrivée du chemin de fer qui permit d'importer massivement du Midi de la France des vins bon marché et de bien meilleure qualité alcoolique que les petites piquettes locales. Même si pendant quelque temps les raisins et les vins du Midi furent utilisés pour faire du coupage afin d'améliorer la qualité, seuls les meilleurs terroirs survécurent en améliorant leur qualité propre et en se greffant sur des pieds américains.


title: Savoie (AOC)

text: L'appellation est reconnue par l'INAO comme un vin de qualité supérieure (VDQS) en 1957, puis comme une appellation d'origine contrôlée (AOC) par le décret du .


title: Savoie (AOC)

text: Le nom "Savoie" provient de l'ancien territoire Sapaudie (en latin "Sapaudia", vers 354), qui signifierait la « forêt de sapins » ou le « pays des sapins », issu du racine gauloise hypothétique "sapo-", sapin (dial. "sap") et "vidiā", forêt, sur "vidu-", arbre, bois (cf. v. irlandais "fid", "fedo", forêt; v. breton "guid", breton "gwez", arbres). On rapproche les noms de personnes gaulois "Sapauidus", "Sapaudus" et le gallois "sybwydd", pin. Le nom a évolué en "Sabaudia", "Sabogla". Il est fait mention à la fin du de la "Sapaudia" dans les "Res Gestae" d’Ammien Marcellin, puis au dans la Notitia Dignitatum et la Chronica Gallica de 511. Le nom est attesté en latin médiéval du "Savogia", "ager Savogensis", jusqu'à "Saboia", "Savogia" et enfin "Savoie", produit de l'évolution phonétique régulière.


title: Savoie (AOC)

text: Le relief alpin de la Savoie a été érodé au Quaternaire par des langues glaciaire et le dégel a entaillé des vallées où le vignoble a pu se développer. Les vignes, au milieu du , se trouvaient encore à des altitudes importantes en Tarentaise et en Maurienne où des vignobles sont attestés entre 800 et mètres. Actuellement, elles se retrouvent sur d'anciennes moraines, des cônes de déjection ou des éboulis, entre 300 et .


title: Savoie (AOC)

text: Le vignoble savoyard est presque exclusivement implanté sur des sols caillouteux issus de l'érosion : moraines glaciaires (Marin, Marignan, Crépy, Frangy), cônes d'éboulis (Abymes, Arbin, Cruet, Fréterive) et terrasses fluviales (Ripaille). Les seuls exceptions sont sur des calcaires marneux du Kimméridgien (à Chignin et à Jongieux). Quelques parcelles sont plantées sur des sols schisteux, comme à Cevins; ce genre de sols a la particularité d'emmagasiner plus facilement la chaleur du jour et de la rendre à la plante durant la nuit et donne aussi des vins avec une riche minéralité.


title: Savoie (AOC)

text: Le terroir des crus Abymes et apremont, au sud de Chambéry, est récent : il provient d'un glissement de terrain de la face nord du Mont Granier. Dans la nuit du 24 au , les marnes du Valanginien, gorgées d'eau, entraînent avec elles des calcaires durs, une autre couche de marne hauterivien et les calcaires urgoniens qui forment le sommet du Granier, formant un vaste cône d'éboulis de . Longtemps laissé en friche, ce chaos de rochers appelé les « Abymes de Myans » a été progressivement planté à partir du . Le climat y est de type montagnard en raison de la présence du massif alpin.


title: Savoie (AOC)

text: En raison des conditions climatiques, la vigne se limite aux Préalpes et aux versants les mieux exposés des vallées alpines, moins froides. La baisse moyenne de température est de tous les ; au-dessus de d'altitude, le différentiel de température est de par de dénivelé. Dans la vallée les jours de gel sont fréquents et peuvent atteindre près de 100 jours par an. Seuls les cépages locaux peuvent résister à cette baisse des températures. Dans les zones particulièrement à l'abri, près de l'eau qui atténue le froid, le climat méditerranéen est légèrement perceptible, sur les rives du lac du Bourget et dans le nord de la Chautagne en particulier. Plus la vigne est plantée en coteaux orientés au sud, plus elle reçoit la lumière solaire et l'air froid peut circuler dans des endroits plus bas.


title: Savoie (AOC)

text: En moyenne, l'ensoleillement est par an et suivant les secteurs peut atteindre par an.


title: Savoie (AOC)

text: La région est parmi les plus humides de France. La moyenne des précipitations se situe entre et d'eau par an, elle peut s'élever dans les montagnes au-dessus de par an. L'humidité est généralement associée à la force du vent du sud-ouest, la traverse. Pour se protéger contre le froid du vent du nord, la bise, la majorité des vignobles sont sur les versants sud. Au printemps, le vent peut apporter à la viticulture des gelées dévastatrices. Au cours de l'automne, chaud et humide, les vents du sud apportent de fréquents orages.


title: Savoie (AOC)

text: Le tableau ci-dessous indique les températures et les précipitations pour l'année 2011 :


title: Savoie (AOC)

text: Le tableau ci-dessous indique les records de températures minimales et maximales :


title: Savoie (AOC)

text: Voici les normales mensuelles de températures et de précipitations de 1971 à 2000 :


title: Savoie (AOC)

text: L'aire de production s'étend sur plusieurs départements. En blanc, il s'agit des communes suivantes :


title: Savoie (AOC)

text: En rouge, il s'agit des communes suivantes :


title: Savoie (AOC)

text: Il y a seize dénominations géographiques au sein de l'appellation :


title: Savoie (AOC)

text: Pour les rouges, les cépages principaux sont le gamay N et la mondeuse N, complétés par un peu de pinot noir N, auxquels se rajoutent en Savoie uniquement le cabernet franc N, le cabernet sauvignon N et le persan N, ainsi qu'en Isère de nouveau le persan N, l'étraire de la Dui N, le servanin N et le joubertin N.


title: Savoie (AOC)

text: Pour les blancs, les cépages les plus utilisés sont la jacquère B, la mondeuse B et l'altesse B. Les autres cépages autorisés sont l'aligoté B, le chardonnay B et le veltliner rouge précoce Rs, auxquels se rajoutent en Haute-Savoie le chasselas B, le gringet B et la roussette d'Ayze B, et en Isère la marsanne B et la verdesse B.


title: Savoie (AOC)

text: L'encépagement est règlementé pour chaque dénomination géographique au sein de l'appellation.


title: Savoie (AOC)

text: En fonction de la densité de plantation, c'est soit le tracteur enjambeur qui intervient dans le vignoble (8 000 pieds/ha) ou le tracteur vigneron (6 000 pieds/ha). La taille la plus pratiquée est la guyot simple en laissant 12 bourgeons au maximum pour tous les cépages sauf pour le gamay avec 10 bourgeons maximum et le chardonnay avec 16 bourgeons maximum. Peu à peu s'y substitue la taille courte avec 8 bourgeons au maximum. Elle est devenue obligatoire sur toutes les mondeuses plantées après 1980.


title: Savoie (AOC)

text: C'est l'ensemble des opérations nécessaires à la transformation du moût (nom du jus de raisin) et à l'élaboration du vin. Certaines de ces opérations sont nécessaires, telle la fermentation alcoolique, et d'autres permettent d'affiner le profil du vin, tant au niveau aromatique (olfactif) que gustatif (goûts).


title: Savoie (AOC)

text: La vinification en rouge consiste à faire un pressurage après que la fermentation a commencé. Pendant toute cette phase, le moût est en contact avec les matières solides de la vendange. Celles-ci sont très riches en tanins, matières colorantes, odorantes, minérales et azotées. Ces substances vont alors se dissoudre plus ou moins dans le moût et se retrouver dans le vin.


title: Savoie (AOC)

text: C'est la cuvaison pendant laquelle les sucres se transforment en alcool (fermentation alcoolique) et le jus se voit enrichi par les composants du moût. Plus la macération est longue, plus la coloration du vin sera intense. Se disolvent également les tanins, leur taux sera aussi fonction du temps de la cuvaison. Plus elle sera longue, plus les vins seront aptes à vieillir. Durant cette phase, se produit une forte élévation de la température. Celle-ci est de plus en plus contrôlée par la technique de maîtrise des températures.


title: Savoie (AOC)

text: Dans la vinification en blanc la fermentation se déroule en dehors de tout contact avec les parties solides de la vendange (pépins, peaux du raisin, rafles). Ce qui explique que l'on peut faire indifféremment du blanc à partir de cépages blancs et rouges. C'est le cas du Champagne. Le but de cette vinification est de faire ressortir le maximum des arômes contenus d'abord dans le raisin, ensuite en cours de fermentation, enfin lors du vieillissement.


title: Savoie (AOC)

text: L'extraction du jus et sa séparation des parties solides peuvent être précédés par un éraflage, un foulage et un égouttage, pour passer ensuite au pressurage. Mais ces phases sont évités par nombre de vinificateurs pour éviter l'augmentation des bourbes. Le choix se porte sur une extraction progressive du jus puis un débourbage qui permet d'éliminer toute particule en suspension. Là aussi, encore plus que pour une vinification en rouge, s'impose la maîtrise des températures lors de la fermentation alcoolique. Elle se déroule entre 18 et 20 °C et dure entre 8 et 30 jours selon le type de vin désiré.


title: Savoie (AOC)

text: La vinification en rosé se produit par macération, limitée dans le temps, de cépages à pellicule noire avec possible ajout de cépages blancs. Le vin rosé n'a pas de définition légale. Mais ses techniques de vinification sont très strictes et n'autorisent en rien en Europe le mélange de vin rouge et blanc. Deux principes différents sont utilisés : La maîtrise des températures est une nécessité, un vin rosé a une robe qui s'apparente à celle d'un vin rouge très clair, plus le fruit et la fraîcheur des vins blancs.


title: Savoie (AOC)

text: La vinification des vins effervescents (mousseux) a pour but de permettre d'embouteiller un vin dont les sucres et les levures vont déclencher une seconde fermentation en bouteilles. Celle-ci et son bouchon doivent pouvoir résister au gaz carbonique qui se forme sous pression. C'est lui au débouchage qui provoquera la formation de mousse.


title: Savoie (AOC)

text: On utilise un vin tranquille auquel est ajouté une liqueur de tirage, constituée de levures, d'adjuvants de remuage (pour faciliter la récupération et l'éjection du dépôt au dégorgement) et de sucre (de 15 à 24 g/l) selon la pression désirée finalement. La bouteille est rebouchée hermétiquement et déposée sur des clayettes afin que les levures transforment le sucre en alcool et en gaz carbonique.  La Savoie compte huit terroirs viticoles sur lesquels sont produits 22 crus différents. Ces terroirs couvrent hectares et s'étalent sur quatre départements : Ain (100 hect.), Isère (110 hect.), Savoie ( hect.) et Haute-Savoie (200 hect.). La règle est le morcellement aussi bien des terroirs que des vignobles puisque la moyenne de ceux-ci varie entre 50 ares et 2 hectares. Ce qui a permis la culture de nombreux cépages qui fournissent des vins différents et au caractère très typé. Les coteaux calcaires exposés au sud donnent des vins fruités (Chignin et Chignin-Bergeron) ; au nord-est, des vins aux notes minérales (Abymes, Apremont), le cépage le plus adapté est l'altesse B. Sur les rives du lac Léman, pour les vins de Crépy, de Marin et d'Ayze, c'est le chasselas B. Auprès du lac d'Aix-Les-Bains les vins de Seyssel, Marestel, Chautagne, Jongieux sont élaborés à base d'altesse pour les blancs, de gamay N et de mondeuse N, pour les rouges. La mondeuse, cépage typiquement savoyard, se retrouve dans la Combe de Savoie pour les vins d'Arbin et de Chignin-bergeron.


title: Savoie (AOC)

text: À la demande de la CEE, une enquête sur la structure des exploitations agricoles a eu lieu, au cours de l'année 1967, en Savoie. Dans ce cadre, les quatre communes de Chautagne (Chindrieux, Motz, Serrières et Ruffieux) ont été étudiées d'une façon très exhaustive. La comparaison entre cette étude et les chiffres du recensement de l'agriculture de 1970 permet d'avoir des données précieuses.


title: Savoie (AOC)

text: Cette même tendance apparaît dans les données du recensement de 1970. En Chautagne, il est notable que seulement 8 % de la superficie du vignoble appartienne à des exploitations agricoles de moins d'un hectare, à contrario, il apparaît que 59 % des vignes sont englobés dans des exploitations comprises entre 5 et 20 hectares.


title: Savoie (AOC)

text: En dépit de la taille moyenne des exploitations, le vignoble est exploité majoritairement par 50 caves indépendantes, les caves coopératives étant au nombre de trois et regroupant 250 adhérents.


title: Savoie (AOC)

text: Les vins blanc et rouge de Savoie couvrent une gamme assez étendue pour accompagner de nombreux mets. Le Chignin-bergeron blanc est parfait pour l'apéritif, L'Apremont est idéal avec les plats à base de fromages locaux, quant à l'Abyme, son mariage avec une fondue Savoyarde est remarquable. Les vins rouges, élaborés à base de mondeuse, gamay ou pinot, accompagnent fort bien les charcuteries.


title: Savoie (AOC)

text: Il est à souligner que le berthoud, la croûte au fromage, la fondue savoyarde et la poêlée montagnarde sont les quatre principales recettes de la cuisine savoyarde nécessitant des fromages à pâte pressée cuite et du vin blanc de l'AOC.


title: Savoie (AOC)

text: L'AOC qui couvre hectares produit annuellement hectolites. L'exportation ne représente que 2 %. Sa commercialisation est assurée pour une moitié par les caves indépendantes, l'autre l'étant par les coopératives et le négoce.


title: Équipe des Pays-Bas de beach soccer

text: L'équipe des Pays-Bas de beach soccer est la sélection nationale des meilleurs joueurs néerlandais de beach soccer sous l'égide de la Fédération des Pays-Bas de football (KNVB).


title: Équipe des Pays-Bas de beach soccer

text: Début 2012, Edgar Davids rejoint la sélection de beach soccer après avoir porté plus de 70 fois le maillot orange sur herbe.


title: Équipe des Pays-Bas de beach soccer

text: Les Pays-Bas jouent leur première Coupe du monde FIFA lors de l'édition 2013. En progrès constants depuis plusieurs années, les "Oranje" n'ont pas ménagé leurs efforts pour forcer les portes de la phase finale. À défaut de s'appuyer sur un passé prestigieux, les Néerlandais font alors preuve d'une détermination à toute épreuve pour se tirer d'un groupe relevé, où figuraient également la Russie, la Biélorussie et la France. Les Pays-Bas commencent leur parcours par une victoire aux tirs au but devant la France, ils concèdent ensuite une courte défaite (2-1) à la Russie, avant d'arracher leur qualification pour Tahiti 2013 au terme d'une rencontre extrêmement tendue face au Belarus.


title: Équipe des Pays-Bas de beach soccer

text: Cette qualification vient récompenser les investissements réalisés par les autorités néerlandaises dans le beach soccer. On recense à ce moment près de 10 000 licenciés aux Pays-Bas, ce qui profite évidemment à l'équipe nationale. Depuis la qualification en , le sélectionneur Niels Kokmeijer impose à ses joueurs une préparation très rigoureuse. Fidèle à la tradition néerlandaise, cette équipe brille surtout par sa qualité technique. Toutefois, les Oranje ont aussi su faire preuve de flexibilité, en adaptant leur stratégie en fonction de l'adversaire.


title: Équipe des Pays-Bas de beach soccer

text: Tombé dans le groupe C composé de l'Argentine, du Salvador et des îles Salomon, les Pays-Bas arrivent à Tahiti pour prendre de l'expérience. Lors du premier match face aux salomonais, les Océaniens doivent attendre le dernier tiers-temps pour décrocher la victoire. Au coup d'envoi du dernier tiers-temps, le tableau d'affichage n'avait toujours pas eu l'occasion de s'animer. Entre la maladresse des joueurs de champ et la solidité des gardiens, les seuls frissons sont dus à une frappe sur la barre du capitaine néerlandais Patrick Ax, et une autre de son coéquipier Charlie Van Den Ouweland qui connaît le même sort. Côté salomonais, encore moins d'occasions, si ce n'est un tir dégagé sur la ligne batave. Mais l'expérience est du côté des insulaires et ils font la différence dans le troisième acte. Joe Luwi s'en charge de manière peu académique, un rebond trompant le pauvre gardien Frank Van Der Geerst. À trois minutes du terme, une tête bien ajustée de Nicholas Muri tue définitivement le suspense (2-0). La deuxième manche contre le Salvador voit les deux équipes décider de ne pas se livrer dans les premiers instants de la partie. Les spectateurs n’ont pas grand-chose à se mettre sous la dent jusqu’à la sixième minute qui débouche sur trois réalisations, un score de 2-1 et une mainmise salvadorienne. Un but dans le second tiers-temps et deux dans le dernier viennent sceller le destin néerlandais. Déjà assurée de la première place du Groupe C, l'Argentine n'a rien à craindre de son match face aux Pays-Bas, déjà éliminés. Après avoir copieusement dominé leurs adversaires, les Sud-Américains les ont vus revenir, et même s'imposer aux tirs au but. Difficile pourtant d'imaginer un tel scénario à la fin du premier tiers-temps. L'expérience sud-américaine prend largement le pas sur l'envie de bien faire des Néerlandais. Un lourd (4-0) à la pause laisse imaginer une démonstration albiceleste. Le deuxième acte ne fait que confirmer la tendance, même si les Européens ont trouvé enfin le chemin des filets (5-2). Néanmoins, les Oranje marquent à trois reprises et réussissent à arracher la prolongation (5-5). Rien n'y sera marqué et le vainqueur doit se décider aux tirs au but. Ezequiel Hilaire manque la quatrième tentative argentine pour offrir la victoire à des Néerlandais fous de joie, qui quittent leur première Coupe du monde avec le sourire (5-5, tab 4-3).


title: André Bourgin

text: André Bourgin, né le à Rome et mort le à Marseille, est un ingénieur, fonctionnaire et spéléologue français.


title: André Bourgin

text: André Bourgin est né à Rome, alors que son père Georges Marie Nicolas Bourgin, archiviste paléographe, était à la villa Farnèse pendant un an pour des recherches sur l'Italie de Camillo Cavour et de Garibaldi.


title: André Bourgin

text: André Bourgin a eu deux sœurs et un frère. L'une de ses sœurs, Marie Bourgin (1906-1955) fut reçue première à l'agrégation de mathématiques en 1922. Son frère fut préfet en Algérie et en France. Sa mère, Marie-Thérèse, née Tricheux (1881-1983) vécut jusqu'à . Son parrain Georges Périnelle était prêtre.


title: André Bourgin

text: André Bourgin mène des études brillantes au lycée Henri-IV à Paris et est admis quarante-troisième à l'École polytechnique en 1924. Il en sort dix-huitième en 1926 et choisit le corps des ponts et chaussées : il poursuit ainsi sa formation à l'École nationale des ponts et chaussées. Il accomplit ses obligations militaires en 1927 à Fontainebleau puis Coblence (Allemagne). Il est nommé lieutenant de réserve.


title: André Bourgin

text: Une fois libéré de ses obligations militaires, il est nommé le au service des ponts et chaussées comme ingénieur ordinaire pour l'arrondissement de Gap. C'est là qu'il se découvre une passion pour la montagne et la nature et en particulier pour les sources et les grottes.


title: André Bourgin

text: Du fait de son tempérament très réservé mais très sensible, ses amis l'avaient surnommé « Ursus ».


title: André Bourgin

text: Attiré par les problèmes hydrauliques, il demande et obtient une affectation à Grenoble comme ingénieur ordinaire au service des forces hydrauliques du Sud-Est, en 1932. La quasi-totalité de sa carrière se déroule ensuite dans ce service qui devient plus tard la « sixième circonscription électrique ».


title: André Bourgin

text: En parallèle, il donne des cours à l'École des ingénieurs hydrauliciens de Grenoble. Il publie également un ouvrage sur le calcul des barrages, édité en français chez Eyrolles et traduit en anglais chez Pitman.


title: André Bourgin

text: En 1938, il épouse Lucienne Guillemot (1906-1995) dont la famille est originaire du Briançonnais. Ils ont ensuite six enfants dont deux meurent prématurément lors d'accidents.


title: André Bourgin

text: En 1939 il est capitaine de réserve du génie.


title: André Bourgin

text: En 1965, il est promu ingénieur en chef des ponts et chaussées et obtient de rester à Grenoble où il est chargé de l'inspection des services extérieurs de la direction du gaz et de l'électricité dans le Sud de la France.


title: André Bourgin

text: Il était peu attaché à la propriété et aux biens matériels en général.


title: André Bourgin

text: Il a été un bon photographe et un excellent dessinateur. Il a publié deux livres sur la spéléologie, où il fait admirer les esthétiques formes souterraines.


title: André Bourgin

text: Il a pratiqué l'alpinisme et la pêche.


title: André Bourgin

text: André Bourgin meurt à Marseille des suites d'un accident vasculaire cérébral survenu alors qu'il skiait à Serre Chevalier.


title: André Bourgin

text: André Bourgin pratique la spéléologie avec ses amis puis avec le Spéléo-club de Paris, puis avec la section grenobloise du Club alpin français (SGCAF). Mais il ne s'est jamais totalement intégré à un club.


title: André Bourgin

text: L'origine de son goût pour la spéléologie est multiple : la lecture de Jules Verne, l'amour de l'eau, le goût du calme…


title: André Bourgin

text: Sa carrière spéléologique s'étend de 1930 à 1955. Sa condition physique est assez moyenne ; mais comme il possède des talents d'organisateur, le Spéléo-club de Paris fait appel à lui pour les camps du Vercors et du Dévoluy. Le champ de ses activités se limite à ses deux massifs, mis à part de très brèves incursions dans le massif de la Chartreuse et dans les Alpes maritimes. Il n'a pas fait œuvre de pionnier mais a pris la suite de Decombaz, Mellier, Flusin, les frères Fonné, Martin et Martel… Il a revisité toutes les cavités décrites par ses devanciers, et souvent trouvé des prolongements et a précisé les circulations souterraines du Vercors.


title: André Bourgin

text: Il n'a pas tenu pas de cahier de sorties mais ses rapports annuels décomptent de spéléologie en 1935, 32 en 1936, 27 en 1937, 29 en 1938 Ce nombre de sorties est important pour l'époque et témoigne de sa passion pour cette activité.


title: André Bourgin

text: Au total, ce sont et résurgences qui sont mentionnées dans les rapports annuels d'André Bourgin.


title: André Bourgin

text: André Bourgin a par ailleurs participé activement au film de Marcel Ichac, "Sondeur d'abîmes", tourné en 1943. On y voit Bourgin descendre le grand scialet de la grotte Favot.


title: André Bourgin

text: En Dévoluy, les principales explorations d'André Bourgin ont été : La plus belle « première » (exploration et découverte) a été celle du chourun Dupont dont il a rédigé une description détaillée dans son rapport de 1937. Les explorations d'André Bourgin dans le massif du Vercors ont été nombreuses. La situation de Bourgin dans le « service des forces hydrauliques » et la compréhension de ses supérieurs lui ont permis d'effectuer des reconnaissances dans le cadre de ses travaux et d'obtenir l'aide d'autres administrations : eaux et forêts, armée


title: André Bourgin

text: En particulier, la subvention de qu'il reçoit chaque année pour ses recherches souterraines dans le cadre de son travail lui permet de réaliser ses rapports annuels qui constituent une source d'information encore précieuse aujourd'hui.


title: André Bourgin

text: Plusieurs « classiques » du Vercors ont été explorées par Bourgin et l'équipe du Spéléo-club de Paris : À partir de 1941, ce sont surtout les grottes de la vallée de la Bourne qui sont visitées par Bourgin :


title: André Bourgin

text: André Bourgin a largement contribué aux études et travaux qui ont permis de mieux comprendre les liaisons et le fonctionnement hydrologique des massifs où il est intervenu, et notamment du Vercors.


title: André Bourgin

text: Les explorations directes ont permis la découverte de cours d'eau souterrains comme à "Goule Verte", "Déramats", "Gour Fumant", "Gournier".


title: André Bourgin

text: Des colorations ont mis en évidence des communications hydrologiques, comme entre Déramats et l'Aduin, entre la Bourne et les Fontaigneux, entre le ruisseau du Méaudret et la "Goule noire", le ruisseau de la Vernaison et les sources d'Arbois.


title: André Bourgin

text: Il s'est notamment attaché à comprendre le fonctionnement détaillé de certains réseaux karstiques : Ces deux réseaux présentent des mises en charge de plusieurs centaines de mètres et posent des questions délicates, non encore résolues aujourd'hui.


title: André Bourgin

text: Ainsi, la plupart des bassins versants du Vercors ont pu être précisés. L'état des connaissances acquises par Bourgin a été présenté par Christiane Lequatre en 1968 dans son travail d’études et de recherches de géographie.


title: André Bourgin

text: André Bourgin s'est enfin intéressé à des problèmes spécifiques de l'hydrologie souterraine, tel que :


title: André Bourgin

text: André Bourgin est nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1950 puis promu officier en 1960.


title: André Bourgin

text: Il était également officier de l'Instruction publique et chevalier de l’ordre du Mérite agricole. André Bourgin a publié une cinquantaine de rapports et d'études scientifiques dans le domaine de la spéléologie et de l'hydrologie :


title: André Bourgin

text: André Bourgin et son goût pour la photographie se retrouvent dans les ouvrages suivants :


title: Anastassia Chtchourinova

text: Anastassia Sergueïevna Chtchourinova (en ) (née Konovalova le ) est une ancienne joueuse de volley-ball russe. Elle mesure et jouait au poste de centrale. Elle a totalisé en équipe de Russie. Elle a terminé sa carrière en 2019.


title: L'Incendie de Borgo

text: L'Incendie de Borgo est une fresque monumentale conçue par Raphaël (sur 6,70 m de large), réalisée de 1514 à 1517 avec l'aide de ses disciples Jules Romain et Giovan Francesco Penni, pour le Palais du Vatican à Rome.


title: L'Incendie de Borgo

text: Elle fait partie de la commande passée à Raphaël pour décorer les Chambres maintenant connues comme les "Chambres de Raphaël", dans le Palais apostolique ; elle se trouve dans la pièce portant son nom, la "Chambre de l'Incendie de Borgo".


title: L'Incendie de Borgo

text: Raphael commence à travailler sur la troisième chambre peu de temps après l'élection du pape Léon X. Le pontife, peut-être inspiré par la scène de "La Rencontre entre Léon le Grand et Attila"" dans la "Chambre d'Héliodore", "dans laquelle il a inséré son propre portrait à la place de celui de Jules II, choisit comme thème de la décoration, la célébration des papes portant son nom, Léon III et IV, dont les récits, tirés du Liber Pontificalis (« Livre Pontifical »), font allusion au pontife actuel, à ses initiatives et à son rôle.


title: L'Incendie de Borgo

text: La première fresque terminée est celle de "L'Incendie de Borgo", qui a ensuite donné son nom à la pièce. Les interventions dédicacées du maître y sont toujours cohérentes, tandis que dans les épisodes suivants, les nouveaux engagements pris par Raphaël envers le pape (à la basilique Saint-Pierre et pour les tapisseries de la chapelle Sixtine) rendent nécessaire une intervention des aides de plus en plus visible, parmi lesquels se distinguent Jules Romain, Giovan Francesco Penni et Giovanni da Udine.


title: L'Incendie de Borgo

text: S'il est communément admis que Raphaël est le réalisateur des dessins préparatoires de la composition, la fresque est probablement peinte par ses assistants Giovan Francesco Penni pour le premier plan, et Jules Romain pour le fond.


title: L'Incendie de Borgo

text: Les évaluations sur l'autographie de "L'Incendie du Borgo" sont toujours basées sur les avis de Giovanni Battista Cavalcaselle ; la partie gauche et une zone de la partie droite se référent à Jules Romain, le groupe de femmes au centre à Penni ou Giovanni da Udine, et à Raphaël, le visage de la jeune fille qui se retourne tenant deux vases, quelques personnages en arrière-plan dont le pape, et quelques détails épars.


title: L'Incendie de Borgo

text: La fresque est inspirée par un événement documenté dans le "Liber Pontificalis" : un incendie qui a éclaté dans le Borgo, un rione de Rome, devant l'antique basilique vaticane, en l'an 847. Selon la tradition rapportée par le "Liber Pontificalis", le pape Léon IV a exécuté un signe de croix solennel depuis le balcon extérieur de la basilique, vers la gauche, en direction du quartier du Borgo, à la suite de quoi les gigantesques flammes régressèrent sur-le-champ et l'incendie fut alors rapidement maîtrisé, sauvant la population et la basilique.


title: L'Incendie de Borgo

text: L'histoire se déroule dans un environnement classique, peuplé de personnages héroïques qui sont influencés par Michel-Ange, avec des veines littéraires en évoquant la description de l'incendie de Troie dans l"Énéide" de Virgile, et politiques en faisant allusion au rôle pacificateur du pape au milieu de la flambée des guerres entre les puissances chrétiennes. La reconstitution de "l'Énéide" est aussi un prétexte pour célébrer l'histoire de Rome dans sa dimension la plus héroïque.


title: L'Incendie de Borgo

text: Les effets dramatiques de l'incendie sont très éloquemment représentés, tandis que, dans le centre et au fond, le pape Léon IV est en train de donner la bénédiction apostolique. En effet, le pape paraît dans le lointain, traçant le signe de la croix à distance depuis le balcon de la basilique vaticane. La fresque est donc principalement occupée par l'agitation du peuple paniqué par le drame en cours et les personnes se précipitant pour éteindre le sinistre.


title: L'Incendie de Borgo

text: Le côté gauche, avec un temple en ruine rappelant la colonnade corinthienne du temple des Dioscures, montre à travers une arche un bâtiment en feu dont le toit est maintenant à découvert. Un homme nu descend du mur avec la tension musculaire de l'effort clairement évidente, tandis qu'une femme tend à un homme un bébé emmailloté ; plus loin, une scène évoque l'épisode d'Énée avançant portant son père Anchise sur ses épaules et son fils Ascagne sur le côté, lors de l'incendie de Troie, une allusion à l'idée traditionnelle de Rome succédant à Troie. Derrière eux, la femme vêtue de jaune, Creuse, rappelle vaguement la Sibylle libyque de Michel-Ange sur la voûte de la chapelle Sixtine.


title: L'Incendie de Borgo

text: À droite, des femmes apportent des récipients remplis d'eau pour éteindre les flammes dans un temple ionique, rappelant celui de Saturne.


title: L'Incendie de Borgo

text: Au centre, plusieurs femmes avec enfants se tournent vers le pontife, regardant vers l'architecture rustique de Bramante. Plus à gauche, la façade de l'ancienne basilique du Vatican est décorée de mosaïques. Le vide central et l'ensemble des gestes réussit à faire converger l'œil du spectateur sur la figure du pontife, quoique petit par rapport au premier plan. Ce schéma a été largement repris par les classicistes du .


title: L'Incendie de Borgo

text: L'épisode historique est surtout raconté par l’intermédiaire de l'architecture. Au fond, on distingue la basilique paléochrétienne de Saint-Pierre. L'édifice de style Renaissance, au balcon duquel paraît le pape Léon IV, coiffé de la tiare, qui donne sa bénédiction à la ville de Rome, se reconnaît aux flèches qui le couronnaient encore dans les années 1400 et aux petites loggias des années 1500, avant de faire place à l'actuelle basilique Saint-Pierre. Les colonnes de gauche, qui représentent le Septizodium et soutiennent une partie de l'entablement, sont composites et corinthiennes, tandis que celles de droite sont d'ordre ionique.


title: L'Incendie de Borgo

text: Avec cette œuvre, Raphaël effectue une transformation radicale de son style, ouvrant la voie au Maniérisme, nouvel horizon dans l'histoire de la peinture : théâtralité enflammée des personnages, composition scénographique avec ses architectures disposées comme des décors de coulisses, vide central du premier plan conduisant le regard directement vers le personnage principal visible au loin, sont autant d'éléments souvent repris dans l'art du . Renonçant à toute confrontation directe et rationnelle avec le rationalisme structurel du , il se concentre davantage sur l'expressivité des éléments figuratifs isolés que sur une construction d'ensemble de la composition pleinement harmonieuse : l’intérêt du peintre est consacré en premier lieu à l'expression des simples sujets représentés et se focalise sur les actions des protagonistes. Le décor architectural omniprésent participe à cette intense dramatisation.


title: L'Incendie de Borgo

text: Les figures nues, à la musculature très prononcée, seraient toutes dues au pinceau de Jules Romain.


title: L'Incendie de Borgo

text: De la beauté harmonieuse de la "Chambre de la Signature", Raphaël passe à un style plus audacieux et hétérogène, avec une composition plus intensément scénographique, sans organisation structurelle articulée des bâtiments, qui ressemblent à des décors de théâtre ou des appareils éphémères mis en place pendant les fêtes (Raphaël lui-même s'occupait directement de la scénographie). La composante expérimentale est forte et est comparée par certains, en puisant dans les répertoires d’Urbino, d'Ombrie, de Florence et de Venise, au procédé qui, au cours de ces mêmes années, engageait les hommes de lettres sur le choix de la langue. Raphaël retravaille de fait les langues de ses prédécesseurs pour donner naissance à ce classicisme qui a grandement influencé les générations suivantes.


title: L'Incendie de Borgo

text: La peintre est presque entièrement due à l'atelier de Raphaël ; la violence croissante de l'expression, l'isolement des personnages, leur manque de cohésion en tant que groupes, en tant que blocs imbriqués formant une composition, ont pour résultat une dispersion de l'intérêt, fatale à l'effet d'ensemble. Certaines figures (souvent attribuée à Raphaël) sont toutefois superbes comme le vieillard sur les épaules du jeune homme, l'homme suspendu au mur, la splendide porteuse d'eau avec la cruche sur sa tête, descendante directe de la ménade classique de tant de peintures du Quattrocento, panier sur la tête et drapé flottant derrière elle. L'ensemble demeure cependant ennuyeux à cause du gonflement constant des figures secondaires aux dépens de la relation entre les éléments, entre l'ensemble et le contenu. Les mouvements deviennent des fins en eux-mêmes, ce qui dévalorise leur signification.


title: Gare de Ludon

text: La gare de Ludon est une gare ferroviaire française de la ligne de Ravezies à Pointe-de-Grave (dite aussi ligne du Médoc), située sur le territoire de la commune de Ludon-Médoc, dans le département de la Gironde, en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Gare de Ludon

text: C'est une halte ferroviaire de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) desservie par les trains du réseau TER Nouvelle-Aquitaine.


title: Gare de Ludon

text: Établie à d'altitude, la gare de Ludon est située au point kilométrique (PK) 14,382 de la ligne de Ravezies à Pointe-de-Grave, entre les gares de Parempuyre et de Macau.


title: Gare de Ludon

text: Elle est équipée d'un unique quai, pour la voie 1, qui dispose d'une longueur utile de .


title: Gare de Ludon

text: La gare a été mise en service en même temps que la ligne du Médoc, en 1868.


title: Gare de Ludon

text: En 2019, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare était de , contre en 2018 et en 2017.


title: Gare de Ludon

text: Halte SNCF, c'est un point d'arrêt non géré (PANG) à accès libre.


title: Gare de Ludon

text: Ludon est desservie par les trains TER Nouvelle-Aquitaine de la ligne 33 qui circulent entre Bordeaux-Saint-Jean ou Pessac et Macau. Au-delà de Macau, la plupart des trains continue vers ou est en provenance de Lesparre, Le Verdon et même de La Pointe-de-Grave en juillet et août.


title: Gare de Ludon

text: Le stationnement de véhicules est possible à proximité.


title: EFF Pioneer Award

text: L'Electronic Frontier Foundation Pioneer Award (qui pourrait se traduire par "prix pionnier de l'Electronic Frontier Foundation") est une distinction annuelle pour les gens qui ont contribué de façon significative à l'émancipation des individus grâce à l'informatique. De 1992, sa première édition a 1998, le prix pionner de l'EEF était présenté durant une cérémonie a Washington, D.C aux États-Unis. Depuis, la cérémonie a lieu durant la conférence "Computers, Freedom, and Privacy".


title: EFF Pioneer Award

text: La liste des lauréats est consultable sur le site officiel.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Olivier Merle, né le à Chamalières, est un joueur international français de rugby à XV évoluant au poste de deuxième ligne au FC Grenoble, à l'AS Montferrand et en sélection nationale. Mesurant pour à de poids et chaussant du 51, son poids était alors exceptionnel pour un joueur international de rugby.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Dès son plus jeune âge, ses mensurations exceptionnelles (il est notamment connu pour chausser du 51) et la proximité de l'équipe de rugby de Montferrand poussent ses proches à l'orienter vers le rugby. Ce n'est que sur le tard, ayant commencé une carrière de lanceur de poids de haut niveau, que pour faire taire ses proches pressants il se saisit de deux dés et déclare que si le double six sort, il ira au rugby. Le double six apparaît et Olivier Merle signe donc au rugby. Cette anecdote le fait par la suite surnommer par la presse britannique « » (l'homme aux dés). Sa réputation internationale lui apportera d'autres surnoms : « l'homme et demi » ou encore « Massif-Central »


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Il commence sa carrière dans des petits clubs de la région clermontoise comme le Blanzat Athletic Club. Il signe par la suite à l'AS Montferrand, puis il passe par le RC Vichy.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Il joue ensuite pour le FC Grenoble sous l'ère des "Mammouths" de Jacques Fouroux et de Michel Ringeval avec pour point d'orgue notamment la participation à la finale du championnat de France 1992-1993, en se voyant priver d'un titre de champion de France à la suite d'une erreur d'arbitrage. L'arbitre avouera treize ans plus tard avoir privé du titre les grenoblois par son erreur et avoir été influencé par les supporters agenais qui se plaignaient du jeu trop physique des grenoblois.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Après une autre demi-finale jouée avec Grenoble en 1994, il retourne à l'AS Montferrand lors de la saison 1994-1995 mais alors en licence rouge (comme tous les internationaux qui souhaitaient changer de club), il doit attendre un an avant d'intégrer l'équipe première mais conserve toutefois sa place en équipe de France.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Avec son nouveau club, il dispute une autre demi-finale de championnat en 1997 contre Bourgoin-Jallieu et une seconde finale en 1999, en tant que remplaçant. Il remporte également le Challenge européen 1998-1999.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Il poursuit ensuite sa carrière en club au RC Narbonne où il dispute une autre finale de challenge européen et au Stade aurillacois. En 2016, le site "Rugbyrama" le classe sixième parmi les 10 meilleurs joueurs de l'histoire de l'ASM Clermont Auvergne.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Il obtient sa première sélection le contre l'Afrique du Sud à l'ABSA Stadium de Durban juste après la finale polémique Grenoble-Castres et sa dernière le contre l'Afrique du Sud au Parc des Princes à Paris.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: En 1994, la presse néo-zélandaise, impressionnée par sa force et ses mensurations, le surnomme "L'homme et demi" au lendemain d'une double victoire historique de l'équipe de France contre les All Blacks.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Il dispute aussi la Coupe du monde de rugby à XV 1995 et réalise le grand chelem avec l'équipe de France en 1997.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: En , il participe à la tournée des Barbarians français en Argentine. Il est remplaçant contre le Buenos Aires Rugby Club à San Isidro. Il remplace en cours de jeu Thierry Cléda. Les "Baa-Baas" s'imposent 52 à 17. Puis, il est titulaire contre les "Barbarians Sud-Américains" à La Plata. Les "Baa-Baas français" s'imposent 45 à 28.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: "L'homme et demi" est le nom qu'il choisit de donner à l'entreprise de coutellerie et de vêtement de grande taille qu'il crée à la fin de sa carrière sportive. Olivier Merle donne également son nom à une cuvée de Saint-Verny, coopérative de vignerons située à Veyre-Monton, qui produit de à hectolitres de vins d'appellation Côtes d'Auvergne. Sa propre ligne de couteaux se nomme "Merluche", un autre de ses surnoms. Il est aussi le parrain d'honneur des "Arvernes de Lutèce", association de supporters de l'ASM vivant en Île-de-France.


title: Olivier Merle (rugby à XV)

text: Il apparaît aux côtés de Vincent Moscato dans le film de Michaël Youn "Vive la France" sorti en 2013. Olivier Merle n'y a pas de réplique mais administre un plaquage destructeur sur José Garcia avant d'entonner une chanson paillarde dans la douche.


title: Louis Poisson

text: Louis Poisson (né à Gisors, mort le ), est un peintre français.


title: Louis Poisson

text: Issu d'une famille de Gisors, il devient peintre du roi Henri IV, qui lui confie plusieurs travaux au château de Fontainebleau. Il réalise ainsi les décors de la galerie des Cerfs entre 1601 et 1608, et ceux de la galerie des Chevreuils (détruite), entre 1601 et 1609. Il séjourne encore à Gisors en 1604 (date du mariage de sa fille).


title: Louis Poisson

text: La galerie des Cerfs fut ornée de peintures à l'huile sur plâtre, mais fut fortement restaurée sous Napoléon III. Les décors représentent treize vues cavalières des domaines forestiers et des châteaux royaux : Saint-Germain-en-Laye, Chambord, Amboise, Villers-Coterêt. Un cartel au centre de chaque fresque indique la superficie de la forêt. Chaque fresque est entourée de cadres imitant le stuc.


title: Louis Poisson

text: La galerie des Chevreuils, détruite en 1833, est encore connue par des dessins de Charles Percier et des relevés d'Antoine-Laurent Castellan. Sept grandes scènes de chasses y étaient représentées : une chasse au loup, au sanglier, au cerf, au renard, et au faucon, se développant dans un décor d'architecture feinte de niches et de colonnes corinthiennes, ornés de vases et de lys au naturel, ainsi que de têts de chevreuils.


title: Louis Poisson

text: Louis Poisson fut également chargé en 1596 d'orner la galerie Neuve (ou galerie de la reine) de Saint-Germain-en-Laye, aujourd'hui détruite, de représentations de Fontainebleau et de vingt et une villes du monde, dont Venise, Prague, Ormuz, et Jérusalem.


title: Louis Poisson

text: À sa mort en 1613, ses décors sont terminés par son fils Pierre Poisson et son petit-fils Jean Poisson. Ils réalisent également les décors des cheminées de la Conciergerie du Château-Vieux de Saint-Germain-en-Laye. Les descendants de Louis Poisson continuent de prendre soin de ses décors jusqu'en 1707.


title: Société de Saint-Hubert

text: La Société de Saint-Hubert est une société de recherche de houille qui a effectué six sondages à Bousignies, Brillon, Tilloy-lez-Marchiennes, Warlaing et Millonfosse dans une partie encore inexploitée du bassin minier du Nord-Pas-de-Calais, entre 1838 et 1841. Aucun de ces sondages n'a montré la présence du charbon, mais ils ont permis de délimiter une des limites septentrionales du bassin. Contrairement à la Compagnie d'Hasnon et à la Compagnie des Canonniers de Lille, établies à la même période et à proximité, la Société de Saint-Hubert n'a pas ouvert de fosse.


title: Société de Saint-Hubert

text: Les années 1830 - 1840 se caractérisent par un grand élan pour les entreprises industrielles de toute nature, particulièrement pour les mines de houille. Dans le Nord, cet engouement fait suite à la découverte par la toute récente compagnie des mines de Douchy d'un riche gisement de charbon gras. Le sol, ou un vingt-sixième de cette compagnie, qui se vendait à peine en , atteint en le prix exorbitant de . Les demandes de concessions se multiplient dans la région (il y en aura jusqu'à 70 en 1837). Cette fièvre des recherches de charbon a pour conséquence la création d'un grand nombre de compagnies ou de sociétés, dont peu finalement sont parvenues à durer dans le temps.


title: Société de Saint-Hubert

text: La Société de Saint-Hubert exécute six sondages de 1838 à 1841, au nord de la Scarpe, à Warlaing, là même où Sehon-Lamand avait ouvert un puits en 1786, à Brillon, à Bousignies et Millonfosse. Cette société prétend avoir trouvé des parcelles de houille ; mais il paraît que tous ses sondages n'ont rencontré que des phtanites ou des schistes appartenant à la partie tout à fait inférieure à la formation carbonifère.


title: Société de Saint-Hubert

text: Trois sondages, celui de Bousignies, du Pont d'Hasnon et de Brillon, définissent assez bien exactement la limite du bassin houiller au nord de la concession d'Hasnon. Elle suit dans cette région une direction sensiblement est-ouest, pour aller ensuite s'infléchir vers le sud, à l'ouest des travaux de Marchiennes.


title: Société de Saint-Hubert

text: Le sondage de Bousignies est effectué sur le territoire de la commune de Bousignies en 1838. M. Lorieux a reconnu des grès et des schistes noirs appartenant à la base de la formation houillère. La profondeur n'est pas indiquée.


title: Société de Saint-Hubert

text: Le sondage de Brillon, effectué par la Société de Saint-Hubert en 1838 a trouvé des grès et des schistes noirs appartenant à la base de la formation houillère. Le sondage a atteint la profondeur de . Tout comme au sondage de Bousignies, le charbon n'a pas été découvert.


title: Société de Saint-Hubert

text: Le premier sondage du Buverlot est effectué en 1838 à Tilloy-lez-Marchiennes et arrêté à à la suite d'un accident. On a prétendu y avoir traversé une couche de houille épaisse de quarante centimètres à la profondeur de , mais ce résultat est très douteux.


title: Société de Saint-Hubert

text: Le second sondage du Buverlot a été ouvert non loin du premier, à Tilloy-lez-Marchiennes, en 1839. Il n'a pas rencontré le charbon, mais des schistes et des phtanites bien caractérisés, que l'on ne rencontre pas dans le terrain houiller riche. Sa profondeur n'est pas connue.


title: Société de Saint-Hubert

text: Le sondage de Warlaing, aussi nommé sondage du Chemin de Buverlot est effectué en 1839 à Warlaing. Il est poussé jusqu'à la profondeur de . M. Loriaux n'a vu retirer du trou qu'une terre noire renfermant quelques parcelles de charbon.


title: Société de Saint-Hubert

text: Le sondage du Pont d'Hasnon est exécuté en 1840 au nord du clocher d'Hasnon, à Millonfosse. Il a atteint des bancs de phtanite du terrain houiller inférieur. Sa profondeur n'est pas connue.


title: Olga Taussky-Todd

text: Olga Taussky-Todd (née Olga Taussky), née le à Olomouc (Autriche-Hongrie) et morte le à Pasadena en Californie, est une mathématicienne tchéco-américaine.


title: Olga Taussky-Todd

text: Olga Taussky-Todd a d'abord travaillé sur la théorie des nombres. Elle obtient un doctorat de mathématiques à l'université de Vienne, sous la direction de Philipp Furtwängler. Elle participe au groupe philosophique du Cercle de Vienne.


title: Olga Taussky-Todd

text: En 1931, Olga Taussky travaille à l'université de Göttingen, comme assistante d'édition du premier volume des œuvres complètes de David Hilbert sur la théorie des nombres.


title: Olga Taussky-Todd

text: En 1933, le Girton College de l'université de Cambridge, en Angleterre, offre à Olga Taussky une bourse de trois ans. Elle reporte d'un an cette offre afin de poursuivre une bourse au Collège Bryn Mawr aux États-Unis, où la cheffe du département de mathématiques, Anna Johnson Pell Wheeler, l'avait invitée à se joindre à Emmy Noether.


title: Olga Taussky-Todd

text: En 1937, Olga Taussky obtient un poste d'enseignante au Westfield College de l'université de Londres. Elle y rencontra John Todd, avec qui elle se marie à Londres le .


title: Olga Taussky-Todd

text: Elle travaille sur les matrices pour étudier les vibrations des avions durant la Seconde Guerre mondiale.


title: Olga Taussky-Todd

text: En septembre 1947, le couple déménage aux États-Unis. Olga Taussky-Todd et John Todd s'impliquent au sein du "National Bureau of Standards" pour le Laboratoire national de mathématiques appliquées et pour l'Institut d'analyse numérique.


title: Olga Taussky-Todd

text: En 1957, les Todd s'établissent à Pasadena, en Californie, où Taussky-Todd devient la première femme à se voir attribuer une tâche formelle d'enseignement dans le cadre d'un poste de chercheuse associée au "California Institute of Technology". Ce n'est seulement que des années plus tard, en 1971, qu'elle est officiellement nommée professeure de mathématiques. À sa retraite en 1977, elle devient finalement professeure émérite.


title: Olga Taussky-Todd

text: Olga Taussky-Todd fut membre "" et de l'Association américaine pour l'avancement des sciences. Elle fut conférencière Noether en 1981 et vice-présidente de l'AMS en 1986.


title: Olga Taussky-Todd

text: Après son décès en 1995, l"Association for Women in Mathematics" organise, en juillet 1999, la "Olga Taussky Todd Celebration of Carees in Mathematics for Women", nommée en son honneur.


title: Michel Caccia

text: Michel Caccia est un acteur français.


title: Michel Caccia

text: Il a commencé sa carrière artistique au Cours Florent ainsi qu'a l'École Robert Hossein à Reims en 1970 puis au Conservatoire national supérieur d'art dramatique où il fait la connaissance de Patrick Raynal. Il a été professeur d'art dramatique.


title: Gare de Macau

text: La gare de Macau est une gare ferroviaire française de la ligne de Ravezies à Pointe-de-Grave (dite aussi ligne du Médoc), située sur le territoire de la commune de Macau, dans le département de la Gironde en région Nouvelle-Aquitaine.


title: Gare de Macau

text: C'est une gare de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) desservie par les trains du réseau TER Nouvelle-Aquitaine.


title: Gare de Macau

text: Établie à d'altitude, la gare de Macau est située au point kilométrique (PK) 17,798 de la ligne de Ravezies à Pointe-de-Grave, entre les gares ouvertes de Ludon et de Margaux.


title: Gare de Macau

text: Elle est équipée de deux quais : le quai dispose d'une longueur utile de pour la voie et le quai d'une longueur utile de pour la voie .


title: Gare de Macau

text: La gare a été mise en service en même temps que la première partie de la ligne du Médoc, en 1868. La voie ferrée n'a atteint Le Verdon qu'en 1875.


title: Gare de Macau

text: En 2019, selon les estimations de la SNCF, la fréquentation annuelle de la gare était de , contre en 2018 et en 2017.


title: Gare de Macau

text: Gare SNCF, elle dispose d'un bâtiment voyageurs, avec guichet, ouvert tous les jours. Un passage planchéié permet la traversée des voies pour l'accès aux quais.


title: Gare de Macau

text: Macau est desservie par les trains TER Nouvelle-Aquitaine de la ligne 33 qui circulent entre Bordeaux-Saint-Jean ou Pessac et Macau. La plupart des trains continue vers ou est en provenance de Lesparre, Le Verdon et même de La Pointe-de-Grave en juillet et août.


title: Gare de Macau

text: Un parc pour les vélos et un parking pour les véhicules y sont aménagés.


title: Tenetou

text: Tenetou est une commune du Mali, dans le cercle et la région de Sikasso.


title: Tenetou

text: Louis-Gustave Binger y pénètre le . Il écrit : .


title: Tenetou

text: Binger se rend alors chez un chef local, El-Hadj Mahmadou Lamine, qui l'accueille très cordialement. Il fait ensuite une description du village : . Il parle aussi de l'animation du village et décrit longuement son marché.


title: Tenetou

text: Binger quitte le village le après avoir pris de nombreux renseignements sur l'antique Niani.


title: Parc national des Lençóis Maranhenses

text: Le parc national des Lençóis Maranhenses () est un parc national du Brésil situé au Maranhão.


title: Parc national des Lençóis Maranhenses

text: Le parc a une superficie de et est situé au nord-est du Maranhão à environ de São Luís. Le parc comprend un ensemble de dunes et de lagunes interdunaires.


title: Maison forte de Vons

text: Le maison forte de Vons, centre de la seigneurie de Vons, est une maison forte, situé au hameau éponyme sur la commune de Marigny-Saint-Marcel, dans le département de la Haute-Savoie.


title: Maison forte de Vons

text: La maison forte se situe au hameau de Vons, à l'est du bourg de Marigny-Saint-Marcel. Elle est installée sur le flanc d'un coteau dominant le Chéran.


title: Maison forte de Vons

text: Les origines de la maison forte de Vons ne sont pas connues. Les auteurs de "Châteaux de Haute-Savoie" (1999) indiquent seulement des . Elle aurait appartenu, selon la tradition, aux Templiers. Cette appartenance repose sur la présence d'.


title: Maison forte de Vons

text: Il est la possession de 1443 à 1727 de la famille des Richard d'Alby. Au , la seigneurie est partagée entre les Gantelet de Vectier et la famille des Richard d'Alby auxquels succèdent la famille des La Faverge de Montpon.


title: Maison forte de Vons

text: Après une longue histoire marquée par de nombreux propriétaires la maison forte appartient à la famille Pointud, dont le dernier représentant Roger Polo Pointud s'éteint en . Depuis 2016, cette propriété privée qui appartient à la famille Cotton est en cours de restauration.


title: Maison forte de Vons

text: La maison forte de Vons est un logis quadrangulaire, orienté nord-sud, coiffé d’un toit à quatre pans. Sur sa façade ouest, percée de fenêtres à meneaux du , est engagée une tour carrée qui abrite à son sommet un colombier. Une haute tourelle ronde est accolée à l'angle nord ouest. Une échauguette, coiffée en poivrière, occupe l'angle est. De l'enceinte il ne reste aucun vestige ; à l'entrée de la cour, on voit les restes d'une tour, dite la « tour des prisonniers ».


title: Maison forte de Vons

text: Le logis est desservi par un escalier à vis. L'étage recèle une pièce pourvu d'une cheminée moulurée du et d'un plafond à la française.


title: Kintampo

text: Kintampo est un ancien district du centre du Ghana. Fondé en 1988, il a été scindé en Kintampo sud et Kintampo nord en 2003.


title: Parti de la coalition islamique

text: Le parti de la coalition islamique, en iranien Amiat'Haye Motalefeh Islami, abrégé en Motalefeh, est une coalition d'associations islamiques, ultra-conservatrices, créée en Iran en 1963.


title: Parti de la coalition islamique

text: Alliance du clergé et de riches marchands du Bazaar, le Motalefeh contrôle une part non négligeable de l'économie iranienne. Il est aujourd'hui dirigé par le multi-millionnaire Habibollah Asgaroladi, qui fut à la tête de la police politique du régime et secrétaire d'État, et est membre du Conseil de discernement de l'intérêt supérieur du régime depuis au moins 1997.


title: Parti de la coalition islamique

text: L'un des membres de ce mouvement a participé à l'assassinat du Premier ministre du Shah, Ali Mansour, en 1975. Après la Révolution iranienne de 1979, ce groupe participa à la répression contre des mouvements d'extrême-gauche.


title: Parti de la coalition islamique

text: Aux élections de 2005, il a soutenu la candidature d'Ahmadinejad. Depuis, il se serait rapproché du clan d'Ali Larijani, président du Majlis, le Parlement monocaméral d'Iran, et candidat rival d'Ahmadinejad en 2005. En 2010, le Motalefeh a critiqué les propos du cheik chiite koweïtien, Yasser al-Habib, insultant Aïcha, l'une des épouses du Prophète Mahomet, considérant que ces propos visaient diviser la communauté musulmane entre chiites (majoritaires en Iran) et sunnites et ainsi semer les graines de la "fitna" (discorde) au sein de l'islam .


title: Élections cantonales de 2011 en Savoie

text: Les élections cantonales ont eu lieu les 20 et .


title: Élections cantonales de 2011 en Savoie

text: La majorité du conseil général (droite) est regroupée au sein de l'Union pour la Savoie, tandis que l'opposition de gauche a pris le nom de "Savoie pour tous". Lors de ces élections, des candidats centristes se présentent sous l'étiquette ACIS, Alliance pour un Centre Indépendant pour la Savoie, une première depuis 1982.


title: Élections cantonales de 2011 en Savoie

text: Avant les élections, le conseil général de la Savoie est présidé par Hervé Gaymard (UMP). Il comprend 37 conseillers généraux issus des 37 cantons de la Savoie ; 19 d'entre eux sont renouvelables lors de ces élections.


title: Élections cantonales de 2011 en Savoie

text: "Les candidats sont placés selon l'ordre officiel annoncé par la préfecture".


title: Élections cantonales de 2011 en Savoie

text: Avec 68,15 %, André Vairetto (Parti Socialiste), est réélu dès le premier tour.


title: Fabio Morena

text: Fabio Morena est un footballeur allemand, né le à Leinfelden-Echterdingen en Allemagne.


title: Comité olympique de Porto Rico

text: Le Comité olympique de Porto Rico ( "Comité Olímpico de Puerto Rico" (COPUR)) est le Comité national olympique pour Porto Rico. Il supervise les jeux olympiques de Porto Rico, et sélectionne l'équipe olympique qui représente l'île. Elle a été fondée en 1948 par Julio Enrique Monagas.


title: Comité olympique de Porto Rico

text: COPUR exploite deux installations majeures:


title: Comité olympique de Porto Rico

text: L'archipel de Porto Rico, depuis son adhésion aux comité olympique international a toujours participé aux jeux depuis 1948. Même aux Jeux olympiques de 1980, qui était un boycott d'une grande partie des nations contre l'URSS qui se déroulait à Moscou. Et ils ont également participé aux jeux olympiques d'hiver de 1984 à 2002.


title: Comité olympique de Porto Rico

text: À partir de 2010, David Bernier est le président de COPUR. Les anciens présidents du Comité Olympique de l'île de Porto Rico sont Jesús T. Piñero, Héctor Cardona, Allemand Rieckehoff, dont les restes sont enterrés à la Albergue Olímpico et José Enrique Arraras.


title: Comité olympique de Porto Rico

text: COPUR website, site du Comité Olympique de Porto Rico


title: Articles intrépides 1977-1985

text: Articles intrépides 1977-1985 est un recueil de 73 articles d’Hervé Guibert publiés dans le journal "Le Monde" durant cette période. L’ouvrage paraît aux Éditions Gallimard en 2008. Les textes relatent la vie culturelle de l’époque : cinéma, théâtre, expositions. Il s’agit d’entretiens, de critiques, de reportages et de textes personnels.


title: Articles intrépides 1977-1985

text: L’ouvrage présente un intérêt historique et culturel. L’auteur s’entretient notamment avec des personnalités de ces années, telles que Kenneth Loach, Bulle Ogier, Jean-Luc Godard, Bernard-Marie Koltès, Éric Rohmer, Souleymane Cissé, Gilles Deleuze, Fanny Ardant, Maurice Pialat, Jacques Rivette. Les articles sont également importants pour l’analyse de l’œuvre de l’auteur : influences, positionnement dans le courant culturel.


title: Articles intrépides 1977-1985

text: La grande liberté d’expression, la tonalité personnelle, l’originalité du point de vue en font des textes d’exception.


title: Jema

text: Jema est une ville du Ghana, capitale du district du Kintampo sud.


title: Menkhéperrêseneb Ier

text: Menkhéperrêseneb est grand prêtre d'Amon à la suite d'Hapouseneb à l'époque de Thoutmôsis. Il a été supposé jusqu'à qu'il n'y avait qu'un seul grand prêtre d'Amon avec le nom de Menkhéperrêseneb. On a supposé que cet individu avait deux tombes thébaines (TT86 et TT112). a fait valoir qu'il y a deux grands prêtres d'Amon sous le nom de Menkhéperrêseneb. Une discussion sur l'identification et la datation de ces deux grands prêtres d'Amon peut être trouvée dans l'ouvrage de David O'Connor et Eric H. Cline : "Thoutmosis III: A New Biography".


title: Menkhéperrêseneb Ier

text: Sa mère s'appelle Nebetta. Il serait peut-être l'oncle de son successeur Menkhéperrêseneb.


title: Menkhéperrêseneb Ier

text: Menkhéperrêseneb est peut-être enterré à Thèbes dans la TT86.


title: Anne Quéméré

text: Anne Quéméré est une navigatrice et sportive française née le à Quimper.


title: Anne Quéméré

text: Dès son plus jeune âge, elle se retrouve confrontée avec la mer sur laquelle elle navigue, en famille entre l'archipel de Glénan, les îles de Groix, Belle-Île, Houat ou Hœdic.


title: Anne Quéméré

text: Après son baccalauréat, elle passe par l' puis s’envole pour les États-Unis dans les années 90 où elle s’installe. Résidant à la Nouvelle-Orléans, dans le Vermont et à New-York, elle travaille dans le tourisme, parcourant jour après jour le continent nord-américain, le Mexique, l'Asie ou l'Inde. Au début des années 2000, elle rentre en Bretagne et démarre de nouvelles activités.


title: Anne Quéméré

text: En 2002, après deux années de préparation minutieuse, elle traverse l'Atlantique à la rame en suivant la route des Alizés. Partant de l'île de la Gomera aux Canaries, elle arrive en Guadeloupe plus tard, établissant ainsi le nouveau record féminin détenu jusqu'alors par l'américaine .


title: Anne Quéméré

text: En 2004, elle s'élance de Cape Cod aux États-Unis à l'aviron et en solitaire pour rejoindre les côtes françaises qu'elle aborde plus tard en ayant parcouru quelque . Ce voyage est pour elle l'occasion de remporter un nouveau record féminin.


title: Anne Quéméré

text: En , elle quitte New York à bord d'un petit prototype de de long tracté par un kite, également appelé aile de traction ou cerf-volant pilotable. En solitaire et sans escale, elle arrive au terme de son voyage sur l'île d'Ouessant, plus tard. Cette traversée est une première mondiale.


title: Anne Quéméré

text: En , elle tente de traverser le Pacifique à bord de son prototype, baptisé kiteboat, au départ de San Francisco et à destination de Tahiti. Mais dans le « pot au noir », elle est victime d'une avarie qui l'oblige à abandonner. Elle est récupérée saine et sauve par un cargo parti de Chine et faisant route vers New-York.


title: Anne Quéméré

text: Au cours de l'été 2010, elle s'envole pour le sud-est du Groenland et rejoint à Tasiilaq une expédition scientifique baptisée « La Grande Dérive », dont l'objectif est de sensibiliser le public à la fragilité de la banquise. En compagnie de Emmanuel Hussenet, Luc Dénoyer et Gauthier Mesnil-Blanc, elle dérive sur des plaques de banquise et se déplace en kayak pendant , en totale autonomie.