title: Épinicie

text: Le genre de l'épinicie est structuré par des thèmes fixes : le poète doit faire l'éloge du vainqueur, de sa famille, de sa ville natale, et des dieux qui lui ont accordé la victoire. L'ode comporte presque toujours aussi l'évocation d'un héros et d'un épisode mythologique en rapport, soit avec le type d'épreuve remporté par l'athlète, soit avec sa région natale, et développe en général des sentences morales et religieuses. En revanche, le poète ne s'étend généralement pas sur les circonstances précises du déroulement de l'épreuve et de la victoire elle-même.


title: Championnat du Guatemala de football 1994-1995

text: La Liga Nacional 1994-1995 est la quarante-troisième édition de la première division guatémaltèque.


text: Lors de ce tournoi, le CSD Municipal a tenté de conserver son titre de champion du Guatemala face aux onze meilleurs clubs guatémaltèques.


text: Chacun des douze clubs participant était confronté deux fois aux onze autres équipes. Puis les six meilleurs et les six derniers se sont affrontés deux fois de plus lors de la seconde phase du championnat.


text: Seulement deux places étaient qualificatives pour la Coupe des champions de la CONCACAF, deux places pour le Tournoi des Géants d'Amérique Centrale et une place pour la Coupe des vainqueurs de coupe de la CONCACAF attribuée au vainqueur de la Copa Gallo.


text: Ce tableau présente les douze équipes qualifiées pour disputer le championnat 1994-1995. On y trouve le nom des clubs, le nom des stades dans lesquels ils évoluent ainsi que la capacité et la localisation de ces derniers.


text: La compétition se déroule en trois phases :


text: Lors de la phase régulière les douze équipes affrontent à deux reprises les onze autres équipes selon un calendrier tiré aléatoirement. Les six meilleures équipes sont qualifiées pour le groupe des champions et les six moins bonnes pour le groupe de relégation. Le premier est également qualifié pour la finale du championnat et pour le alors que le suivant l'est uniquement pour la compétition centraméricaine. Le dernier participe au barrage de relégation en fin de saison.


text: Le classement est basé sur l'ancien barème de points (victoire à 2 points, match nul à 1, défaite à 0). Le départage final se fait selon les critères suivants :


text: Lors de la seconde phase les six équipes de chaque groupe affrontent à deux reprises les cinq autres équipes de leur groupe selon un calendrier tiré aléatoirement. Le premier du groupe des champions est qualifié pour la finale du championnat. Le dernier du groupe de relégation est qualifié pour les barrages de relégation en Primera División de Guatemala.


text: Le classement est basé sur le barème de points classique (victoire à 3 points, match nul à 1, défaite à 0). Le départage final se fait selon les critères suivants :


text: Groupe de relégation


text: Les deux équipes ayant fini dernière des deux phases du championnat s'affrontent lors d'une confrontation aller-retour, le perdant est directement relégué en Primera División de Guatemala. En cas d'égalité sur la somme des deux matchs, une prolongation et une séance de tirs au but ont éventuellement lieu.


text: Le CSD Comunicaciones ayant remporté les deux phases de la compétition, la finale n'a pas eu lieu et le club a été sacré champion du Guatemala et participe à ce titre au Campeón de Campeones en début de saison suivante.


title: Bnei Atarot

text: Bnei Atarot ("fils d'Atarot"), anciennement "Wilhelma", est un moshav dans le district du centre d'Israël situé près de Yehud à quinze kilomètres à l'est de Tel Aviv. Il se trouve dans une plaine fertile à la limite de la métropole de Tel Aviv, près de l'aéroport international David-Ben-Gourion. Sa population était de 641 habitants en 2006. Ce village qui s'appelait autrefois Wilhelma a été fondé par la Société des Templiers, courant anabaptiste du protestantisme allemand, dont les colons sont arrivés ici en 1902, ont construit les maisons et cultivé des céréales et des agrumes. Ils sont expulsés à la fin de la Seconde Guerre mondiale vers l'Australie ou l'Allemagne et remplacés en 1948 par des colons juifs d'Atarot, village de colons détruit par la Légion arabe, d'où provient son nouveau nom, et de colons venus de Neharim en Haute-Galilée et du kibboutz de Be'erot Yitzhak dans le Néguev. Le village a gardé son caractère agricole et la plupart des maisons allemandes ont été préservées. Cependant la proximité de Tel Aviv l'a transformé récemment en zone suburbaine.


title: Artur Azevedo

text: Artur Nabantino Gonçalves de Azevedo est un homme de lettres brésilien né le à São Luís (Maranhão) au Brésil et est décédé le à Rio de Janeiro. Il est connu pour ses idées républicaines et a occupé la de l’Académie brésilienne des lettres de 1897 à sa mort.


title: Brood

text: Brood peut désigner :


title: Cristina (Brésil)

text: Cristina est une municipalité brésilienne située dans l’État de Minas Gerais. Peuplée de habitants en 2010, elle est également connue sous le nom de Cidade imperatriz. Baptisée ainsi en l’honneur de l’impératrice Thérèse-Christine de Bourbon-Siciles, épouse de l’empereur Pierre II du Brésil, la ville s’appelait auparavant Espírito Santo dos Cumquibus.


title: Championnat de Yougoslavie de football 1965-1966

text: La saison 1965-1966 du Championnat de Yougoslavie de football est la trente-septième édition du championnat de première division en Yougoslavie. Les seize meilleurs clubs du pays prennent part à la compétition et sont regroupées en une poule unique où chaque formation affronte deux fois ses adversaires, à domicile et à l'extérieur. En fin de saison, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleures équipes de deuxième division.


text: C'est le club du FK Vojvodina Novi Sad qui remporte la compétition, en terminant en tête du classement final, avec huit points d'avance sur un duo composé du Dinamo Zagreb et du Velez Mostar. C'est le tout premier titre de champion de Yougoslavie de l'histoire du club.


text: Bien que les événements en question se soient produits un an plus tôt, la saison 1965-1966 a été marquée par la révélation de matchs truqués, deux saisons auparavant. En , alors que la nouvelle saison a tout juste commencé, le FK Zeljeznicar, le Hajduk Split et le NK Trešnjevka ont été reconnus coupable d'avoir arrangé plusieurs matches durant la saison 1963-1964. Leur culpabilité a été fondée sur la déclaration écrite par Ranko Planinic, le gardien de but du Zeljeznicar, qui a décidé de tout avouer, 14 mois après les faits. Dans sa déposition, Planinic révèle que son club a arrangé les rencontres face à l'Hajduk Split et au NK Tresnjevka, disputés en fin de saison, afin d'aider ces deux équipes, menacées de relégation, de descendre en deuxième division. Planinic confirme que le match joué le à Split où l'Hajduk a battu le Željezničar 4 buts à 0 a été arrangé tout comme le match du à Sarajevo où le Zeljeznicar et Tresnjevka se sont séparés sur un match nul 3-3. Planinic gardait les buts du club de Sarajevo lors de ces deux rencontres. Ce témoignage explosif a fait naître un scandale national qui a pris le nom d'« affaire Planinic ». Plusieurs fois dans le passé, le championnat yougoslave a été en proie à des rumeurs et suspicions de matchs arrangés, mais c'est là la première fois qu'un joueur révèle publiquement une tricherie avérée.


text: Le , le comité de discipline de la fédération yougoslave, présidée par Svetozar Savić a requis les sanctions suivantes:


text: Le président du comité de discipline a également révélé que Željezničar a reçu 1,5 million de YUM par Hajduk Split et 4 millions de YUM par Tresnjevka. À titre de comparaison, un journal à l'époque coûtait 40 YUM. En appel, la peine principale pour les trois clubs a été réduite à des points de pénalité pour la saison en cours : le Željeznicar, l'Hajduk Split et le NK Tresnjevka se voient retirés respectivement 6, 5, et 5 points. En raison de l'absence de deux de leurs meilleurs joueurs, le FK Željezničar a lutté toute la saison pour éviter la descente. En fin de saison, afin de pouvoir disputer les derniers matchs, cruciaux pour le maintien, Ivica Osim a été autorisé à revenir sur le terrain et a ainsi pu éviter au Zeljeznicar la relégation. Le but d'Osim contre le FK Radnicki Nis est ainsi gravé dans les mémoires des supporters pour avoir permis au club de rester en première division. Malgré une part active importante dans les deux matchs arrangés, le révélateur de cette affaire, Ranko Planinic, n'a jamais reçu aucune sanction.


text: Le classement est effectué en utilisant le barème classique (victoire à 2 points, match nul un point, défaite zéro point).


title: Chapalele

text: Le chapalele, ou "chapalel", est une spécialité culinaire de la cuisine chilienne, en particulier de la cuisine traditionnelle de Chiloé. Il s'agit de boulettes à base de pommes de terre cuites et de farine de blé. Il en existe des versions salées, qui servent d'accompagnement au "curanto" et d'autres sucrées, qui se consomment "al tomar once", c'est-à-dire au goûter.


title: Chapalele

text: Les "chapaleles" accompagnant le "curanto" sont salés et comportent, outre les pommes de terre et la farine, du saindoux et des "chicharrones" (sortes de rillons). Pour les préparer, on écrase les pommes de terre cuites, on leur ajoute du sel et on les mélange avec la farine, le saindoux et les "chicharrones". On pétrit cette pâte jusqu'à ce qu'elle soit bien consistante, puis on façonne des boulettes à la main en leur donnant une forme lenticulaire, avant de les disposer, pour les faire cuire à la vapeur, dans une des couches supérieures du "curanto". S'il s'agit d'un "curanto" préparé dans un trou, on les met habituellement dans des "pangues", c'est-à-dire des feuilles palmées d'une plante herbacée appelée "nalca" "(Gunnera tinctoria)", qui donnent à la boulette une couleur violacée, et on les couvre à l'aide de branches de noisetier chilien "(Gevuina avellana)" ou d'une fougère locale appelée « "costilla de vacas" » "(Blechnum chilensis)", qui contribuent à leur donner une saveur amère.


title: Chapalele

text: Les "chapaleles" sucrés, appelés aussi "humintas", sont des boulettes qui contiennent de la pomme de terre cuite et de la farine, ou seulement de la farine, de l'eau et un peu de sel. Ils sont bouillis et se servent chauds, accompagnés de miel ou de sucre. Plutôt qu'une forme arrondie, les "chapaleles" bouillis ont généralement l'aspect d'un losange et sont aplatis.


title: Fonction d'appui

text: En analyse mathématique, et plus spécialement en analyse convexe, la fonction d'appui d'une partie d'un espace normé réel est la fonction convexe qui à toute forme linéaire continue sur associe la borne supérieure de  dans .


title: Fonction d'appui

text: La fonction d'appui d'une partie d'un espace normé est la fonction notée et définie par


Fonction d'appui


title: Fonction d'appui

text: où est le dual topologique de et formula_2 est la valeur de la forme linéaire continue en .


title: Fonction d'appui

text: En particulier, formula_3 ().


title: Fonction d'appui

text: La fonction d'appui se présente naturellement dans un certain nombre de constructions en analyse et en analyse convexe. formula_8.


title: Allan Dellon

text: Allan Dellon Santos Dantas plus connu sous le nom d'Allan Dellon, né le à Vila Velha (Brésil), est un footballeur brésilien qui évolue au poste d'attaquant. Jouant actuellement au Ceilândia Esporte Clube, en quatrième division, c'est sous les couleurs de l'Esporte Clube Vitória qu'il a connu ses meilleures années, club avec lequel il a inscrit 84 buts entre 1997 et 2004.


title: Lycée professionnel des métiers de la première transformation du bois de Montauban-de-Luchon

text: Le lycée professionnel des métiers de la première transformation du bois est un lycée professionnel français situé à Montauban-de-Luchon dans le département de la Haute-Garonne.


text: Situé à Montauban-de-Luchon, commune voisine de Bagnères-de-Luchon, le lycée professionnel a ouvert ses portes en 1956.


text: Il accueille une centaine d'élèves venus de toute la France et même de pays étrangers. La plupart d'entre eux sont internes.


text: Scierie, affûtage et construction bois.


text: Prendre en compte les exigences de demain liées à l'évolution des techniques dans la filière bois.


title: René de Prie

text: René de Prie (né en Touraine, en 1451, et mort à l'Abbaye Notre-Dame de Lyre le ) est un cardinal français du . Il est un cousin du cardinal Georges d'Amboise.


title: René de Prie

text: Grâce à son oncle, René de Prie est grand-archidiacre de Bourges, archidiacre de Blois, doyen de Saint-Hilaire de Poitiers, protonotaire apostolique. Il est abbé commendataire de l'abbaye du Landais, de l'abbaye de Louroux, de l'abbaye de Miseray, de Notre-Dame de La Prée, de l'abbaye de Déols, de l'abbaye Notre-Dame de Lyre, de l'abbaye Saint-Mesmin de Micy, de l'abbaye d'Issoudun et aumônier royal. En 1498 il est élu évêque de Bayeux. En 1506 il reçoit le titre de baron de Précigny et l'abbaye de Déols.


title: René de Prie

text: De Prie est créé cardinal "in pectore" par le pape Jules II lors du consistoire du . La création est publiée le .


title: René de Prie

text: Le cardinal quitte Rome après l'arrestation du cardinal François Guillaume de Castelnau de Clermont-Lodève en 1510 et joint les prélats qui supportent les intérêts de Louis XII. Il désobéit à une interdiction du pape et il est déposé comme cardinal et excommunié en 1511 pour sa participation au concile schismatique de Pise. En 1512 il reçoit le diocèse de Lectoure, mais il le change pour le diocèse de Limoges avec Guillaume de Barton. En 1514 il est pardonné et rétabli comme cardinal par le pape Léon X en 1514.


title: René de Prie

text: De Prie ne participe pas au conclave de 1513, lors duquel Léon X est élu.


title: Ferrovia Tereza Cristina

text: La Ferrovia Tereza Cristina ou Ferrovia Teresa Cristina est une ligne de chemin de fer brésilienne située dans l’État de Santa Catarina. Initialement destinée à transporter la houille de la région de Lauro Müller jusqu’au port d’Imbituba, cette voie ferrée est aujourd’hui la plus courte du Brésil, avec seulement 164 km d’extension. Elle a par ailleurs la particularité d’être la seule ligne du pays à ne pas être reliée au réseau national principal.


title: Ferrovia Tereza Cristina

text: Construite entre 1880 et 1884, la Ferrovia Tereza Cristina porte le nom de l’impératrice Thérèse-Christine de Bourbon-Siciles, épouse de l’empereur Pierre II du Brésil.


title: Nectaire d'Autun

text: Évêque d'Autun de 540 à 549, Nectaire ("" en latin) fut l'ami de saint Germain de Paris qu'il nomma abbé de l'abbaye de Saint-Symphorien d'Autun.


title: Nectaire d'Autun

text: En 542, il part vénérer les reliques de saint Nazaire de Milan et, ne pouvant rapporter des reliques du saint, on lui proposa un morceau d'étoffe recouvert du sang de saint Celse et de saint Nazaire. Il emporta le tissu qui fut conservé dans un reliquaire à la cathédrale d'Autun. Au cours de ce voyage, il fait la connaissance d'Emanus, un pèlerin de Cappadoce qui, après avoir résidé sept années à Rome et en Italie, se dirigeait vers Autun attiré par une vision au tombeau de saint Symphorien d'Autun. L'évêque l'emmena avec lui et le garda plusieurs années. Emanus partit ensuite évangéliser le pays des Carnutes, puis sa vénération pour saint Symphorien le ramena à Autun. Il attira la foule par ses miracles et Nectaire lui conféra la prêtrise.


title: Nectaire d'Autun

text: En 549, il participe au d'Orléans (où l'on rédigea 80 canons), en compagnie de son ami Germain de Paris qui est encore abbé de Saint-Symphorien, et de soixante et onze archevêques et évêques de France. La première cathédrale d'Autun fut consacrée sous son vocable.


title: Diocèse de Roseau

text: Le diocèse de Roseau (en latin : ' ; en anglais : '), aussi appelé diocèse catholique romain de Roseau, est une église particulière de l'Église catholique dans la Caraïbe. Son territoire recouvre la Dominique. Son siège est à Roseau. Il appartient à la province ecclésiastique de l'archidiocèse de Castries et est membre de la Conférence épiscopale des Antilles.


title: Diocèse de Roseau

text: Le diocèse a été érigé le par le pape Pie IX, sur le territoire du vicariat apostolique de Trinité-et-Tobago, qui était en même temps élevé au rang d'archidiocèse métropolitain, sous le nom de l'archidiocèse de Port-d'Espagne. À l'origine le siège de Roseau était suffragant de l'archidiocèse de Port-d'Espagne lui-même. Le , il a donné une partie de son territoire pour l'érection du diocèse de Saint John's (aujourd'hui, le diocèse de Saint John's-Basseterre). Le , il devient une partie de la province ecclésiastique de l'archidiocèse de Castries.


title: Diocèse de Roseau

text: L’évêque de Roseau est Gabriel Malzaire et la cathédrale est la cathédrale Notre-Dame de Fair Haven, située à Roseau.


title: Les Louves de Machecoul

text: Les Louves de Machecoul est un roman historique d'Alexandre Dumas, publié en 1858. Dumas écrit ce roman en collaboration avec Gaspard de Cherville.


title: Les Louves de Machecoul

text: Le récit se situe entre 1831 et 1832, après la Guerre de Vendée de la fin du . Les deux « louves » sont les filles jumelles du marquis de Souday, Mary et Bertha. Le roman conte leurs amours mêlées d'histoire pendant l'insurrection vendéenne de 1832 menée par la duchesse de Berry.


title: Jean-François de La Trémoille

text: Jean-François de La Trémoille né en France entre 1465 et 1470, et mort à Milan avant le est un cardinal français.


title: Jean-François de La Trémoille

text: Il est le frère Louis II de La Trémoille, vicomte de Thouars et chef de guerre français. Il est de la famille du cardinal Joseph-Emmanuel de La Trémoille (1706).


title: Jean-François de La Trémoille

text: Jean-François de La Trémoille est chanoine du chapitre d'Orléans et de Castres et protonotaire apostolique. En 1490 il est élu archevêque d'Auch.


title: Jean-François de La Trémoille

text: Il est aussi abbé commendataire de l'abbaye La Blanche en Noirmoutier, Sainte-Croix de Talmont, Lieu-Dieu-en-Jard, Saint-Michel-en-l’Herm, Saint-Benoît-sur-Loire, La Grainetière, Saint-Laon de Thouars et de 1483 à 1506 de Saint-Eusice de Selles-sur-Cher .


title: Jean-François de La Trémoille

text: En 1505, il est nommé administrateur du diocèse de Poitiers.


title: Jean-François de La Trémoille

text: La Trémoille est créé cardinal "in pectore" par le pape Jules II lors du consistoire du .


title: Face ouest des Drus

text: La face ouest des Drus (ou du Dru ou du petit Dru) dans le massif du Mont-Blanc est l'une des plus célèbres parois des Alpes. Elle doit sa réputation à sa hauteur, sa raideur, la compacité de son rocher et aussi au fait qu'elle se situe en face du Montenvers de l'autre côté de la Mer de Glace qu'elle domine. Les voies les plus difficiles étaient la "Directe américaine", dans la partie gauche de la paroi, et le "pilier Bonatti", à droite. En 1987 François Labande écrivait : « Parmi toutes les grandes parois rocheuses des Alpes, la face W du Dru restera probablement la plus pure, la plus convoitée, l'une des plus belles ». À partir de 1997, une série d'éboulements a profondément modifié la partie droite de la face, emportant complètement le pilier Bonatti en 2005.


title: Face ouest des Drus

text: La face a un développement de , de la base du socle () au sommet du Petit Dru (), avec une inclinaison moyenne de 75 °. Triangulaire, elle est bordée à gauche par l'arête qui la sépare de la face nord, et à droite par le pilier sud-ouest ("pilier Bonatti") et l'arête dentelée (et en mauvais rocher) des "Flammes de Pierre" (baptisée ainsi par Eugen Guido Lammer). Un raide couloir part du glacier des Drus à la base du socle pour rejoindre la base « l'entonnoir des Drus » entre le pilier sud-ouest et les "Flammes de Pierre".


title: Face ouest des Drus

text: Il n'y a pas de refuge sur ce versant, et le bivouac se fait au Rognon des Drus, vers . L'accès à la base de la face se fait soit depuis le Montenvers, et traversant la mer de Glace jusqu'aux échelles à la base des Flammes de Pierre, puis les éboulis sous le glacier des Drus, soit en descendant le glacier du Nant Blanc depuis le téléphérique des Grands Montets. Afin d'éviter la remontée du couloir très exposé aux chutes de pierres, l'accès au pilier Bonatti se faisait usuellement depuis le refuge de la Charpoua, par le Glacier de la Charpoua et l'accès à la voie normale du Petit Dru en face Sud, puis par une descente en rappel depuis l'arête des Flammes de Pierre.


title: Face ouest des Drus

text: Pour Walter Bonatti : « Peu d'autres parois furent aussi disputées que la face ouest du Dru. Le problème de son escalade était trop évident pour être ignoré, et pourtant, il était tellement ardu qu'il décourageait tout espoir chez ceux qui convoitaient cette conquête. Souvent il se crée, autour des parois de ce genre, un halo d'inaccessibilité ; la conviction se répand de l'absurdité de pareille entreprise ».


title: Face ouest des Drus

text: Dans "Alpinisme et compétition" (1947), Pierre Allain fait le récit de la première de la face nord en 1935, avec Raymond Leininger : « À droite, le regard plonge dans les abîmes de la face ouest des Drus. Là, la verticalité est rigoureuse et seulement coupée de temps à autre par d'énormes surplombs. D'immenses dalles de protogyne présentent, sur cinquante ou cent mètres, une surface lisse et sans défaut, prototype même de l'impossible. L'alpiniste ici perd ses droits, seuls des échelons scellés ou quelque autre procédé du même genre en pourraient venir à bout ; ce ne serait plus de l'alpinisme mais du travail en montagne. »


title: Face ouest des Drus

text: Une tentative est faite en 1938 par les pyrénéistes Roger Mailly et François Cazalet : ils tentent de rejoindre l'immense dièdre de la partie gauche de la paroi (depuis appelé "Dièdre Mailly"), qui rejoint sur l'arête la "Niche des Drus", le glacier suspendu de la face nord.  Le , Georges Livanos et Charles Magol remontent le couloir de neige qui permet de contourner le socle de la face mais renoncent à le traverser pour rejoindre la paroi en raison des chutes de pierres ; trois jours plus tard, ils renoncent dès le bivouac, toujours à cause des chutes de pierres dans le couloir. En 1946, Gaston Rébuffat fait une tentative avec Jean Save de Beaurecueil, jusqu'aux terrasses, puis en 1947 avec James Couttet.En 1949, Livanos essaie à nouveau, avec Robert Gabriel, avec pour objectif une ligne plus directe que celle de Mailly et Cazalet. Ils croisent sur la moraine la cordée de Jean Couzy et Marcel Schatz. Les cordées d'abord concurrentes se rejoignent, renoncent après les premières difficultés au pied d'une haute fissure verticale et redescendent directement en rappel : « Tout en affirmant la ligne d'ascension du centre de la face, cette reconnaissance laissait des doutes sérieux sur les possibilités de réalisation. L'escalade artificielle en était à ses débuts sur le granit, que l'on croyait encore, à tort, plus difficile à pitonner que le calcaire. Le mot "tentative" a été employé par la suite à propos de notre expédition ; sans doute était-il plus flatteur, et il l'a été pour moi de fait, mais il n'en demeure pas moins inexact, nous n'avons en rien été forcés à la retraite ». En , Livanos et Gabriel remontent au pied de la face avec le Parisien René Ferlet, mais renoncent après avoir observé à la jumelle la traversée où s'arrêteront les premiers ascensionnistes :« Bien avant moi, Gabriele Boccalate l'a remarqué : les jumelles ne sont bonnes qu'à grossir les difficultés ! Les nôtres nous font paraître démesurée la traversée du haut de la face. Sur ces plaques lisses, seuls des pendules autorisent des espoirs de progression. "Et si de l'autre côté ça ne passe pas ?" Il aurait fallu nous munir d'une corde (plusieurs peut-être) à abandonner, afin d'assurer un retour éventuel. Oui je le sais, Cassin avait retiré le rappel des Jorasses, mais Toni Kurz n'avait-il pas retiré celui de l'Eiger ? [...] Nous étions donc battus, à distance, par cette traversée qui devait battre sur place, pour la même raison, Berardini, Dagory et Magnone, les forçant à la retraite. ». Livanos se tourne ensuite vers les Dolomites.


title: Face ouest des Drus

text: En 1952, la première ascension de la face ouest est réussie en deux fois par Guido Magnone, Lucien Bérardini, Adrien Dagory, et Marcel Lainé. Du au , Bérardini, Magnone et Dagory montent jusqu'au-dessus du dièdre de . Le , avec Lainé, ils prennent la "voie Allain" en face Nord jusqu'à la "troisième terrasse". Le 18, Lainé rejoint le point qu'ils avaient auparavant atteint, par une traversée descendante en artificielle sur une dalle lisse et surplombante, dans laquelle il plante des pitons à expansion de sa fabrication. Bérardini rejoint une vire à droite ("vire des Allemands") par un pendule. Le 18, toute l'équipe reprend l'ascension en laissant des cordes fixes dans ces deux passages, ils franchissent la barrière de toits et finissent la voie.La première hivernale de la face ouest est réussie par René Desmaison et Jean Couzy du 10 au . Cette hivernale est la première d'une série en paroi de haute difficulté.Après l'ascension de 1952, l'italien Walter Bonatti se tourne vers un autre objectif : « Les Français, en venant à bout de la face ouest du Dru, étaient loin d'avoir résolu le vrai problème que propose le majestueux versant de Montenvers. Leur itinéraire suivait, indéniablement, une route logique, mais si latérale, pour ainsi dire, si tangente à la face nord, que le problème de l'escalade du Pilier sud-ouest s'en trouvait souligné d'autant. [...] Il manquait encore à une montagne parfaite son itinéraire parfait ».


title: Face ouest des Drus

text: Le , avec Carlo Mauri, il remonte le couloir, dans lequel ils sont pris dans un orage, qui dure jusqu'au lendemain midi ; ils rejoignent alors le pied du pilier : « plus que six cent cinquante mètres de surplombs et c'est le sommet ». Après une longueur, ils sont à nouveau pris sous la pluie jusqu'au lendemain matin, où ils repartent. Trois longueurs plus haut, ils trouvent sur une terrasse « un tas de vieux coins de bois, et un paquet de figues sèches », signe d'une tentative précédente par des inconnus. Ils renoncent un peu plus haut devant les difficultés, épuisés et démoralisés.


title: Face ouest des Drus

text: Il repart pour une nouvelle tentative le , avec Mauri, Andrea Oggioni et Josve Aiazzi et ils bivouaquent sous la pluie et les chutes de pierres au pied du pilier. Le lendemain, ils atteignent la terrasse des coins de bois, mais s'arrêtent sous la neige. Après un nouveau bivouac, secoués par un énorme éboulement qui a balayé le couloir, ils renoncent et amorcent le lendemain matin la descente, au cours de laquelle Oggioni est blessé à la tête par une chute de pierre.Pour Royal Robbins : « Bonatti a ouvert des voies de premier ordre, mais la plus mémorable reste sa première en solitaire du pilier sud-ouest du Dru, un exploit magnifique et inspiré. Il était face à un contrefort de granit haut de , auquel on ne pouvait accéder qu'en s'exposant aux dangers du couloir du Dru. Aucune solitaire de ce type n'avait été réalisée dans les Alpes occidentales. Il s'agissait d'une escalade raide, ardue, technique, d'un niveau supérieur à tout ce qui avait déjà été accompli, même dans le cadre plus accueillant et protégé de la vallée de Yosemite. De plus, l'ascension dura six jours dans une région des Alpes françaises où les orages sont violents et sur un pic isolé qui surplombe le périlleux couloir du Dru. La voie Bonatti est un chef-d'œuvre, une éclatante illustration de la formule de Geoffrey Winthrop Young : « L'important, ce n'est pas d'arriver au sommet, c'est la manière dont on y parvient. » Même si Bonatti avait été accompagné, son ascension aurait été un fabuleux exploit. L'accomplir en solitaire en a fait une prouesse exceptionnelle. Mes solitaires à la Leaning Tower et au Capitan doivent beaucoup à ce précurseur, mais elles ne sont pas du même niveau, car Bonatti était très en avance sur son temps. Je n'ai fait que l'imiter. Si l'exemple de Bonatti n'avait pas existé, mes ascensions auraient été visionnaires et intrépides. Je n'ai fait que monter sur les épaules invisibles de mon prédécesseur. ».


title: Face ouest des Drus

text: Joe Brown était aussi sur le point de tenter l'ascension Après l'éboulement de 2005, la "directe américaine", qui se situe dans la partie gauche de la face, a été refaite jusqu'en haut du dièdre de , en redescendant ensuite en rappel, en sortant à gauche en face nord, en artificielle par la ligne de vieux spits. En 2011, la sortie intégrale par la face ouest, par le pendule et la vire des allemands, a été reparcourue, en limite de la zone d'éboulement. La voie ne semble pas avoir été touchée par l'éboulement de .13- : "directissime française" à l'initiative de l'École militaire de haute montagne, menée par Christophe Profit, Michel Bruel, et Hervé Sachetat, jusqu'à la "vire Robbins" puis les 20 et par Hervé Sachetat et Hubert Giot jusqu'au sommet. Première répétition, et première hivernale en par Benoit Grison et Eric GramondLa voie a été répétée en par Andy Kirkpatrick et Ian Parnell, avec des variantes, puis du 10 au par Christophe Dumarest, Guillaume Avrisani et Philippe Batoux.


title: Gardiane

text: Une gardiane ou gardianne ou daube camarguaise est une spécialité culinaire traditionnelle de la cuisine arlésienne et camarguaise, à base de viande de taureau de Camargue, d'olives, et de vin rouge du vignoble camarguais.


title: Gardiane

text: La recette traditionnelle est réalisée à base de viande de taureau de Camargue (AOC) (mélange de préférence de viande entrelardée, maigre et gélatineuse si possible, prise dans le collier, la joue, la pointe de la culotte, ou de la tranche).


title: Gardiane

text: Laisser mariner la viande une nuit au frais, dans une daubière, avec du vin rouge corsé et robuste, oignon, carotte, olive, et herbes de Provence (et aussi parfois selon les recettes, écorce d'orange, pastis, ou anchois...). Le choix du vin est important (corbières, costières-de-nîmes, ou encore côtes-du-rhône gardoises...) car la viande de taureau est serrée, forte mais sans excès, et très goûteuse.


title: Gardiane

text: Puis faire revenir la viande, puis les ingrédients de la marinade à l'huile d'olive. La sauce est réalisée avec l'huile d'olive de la cuisson, déglacée avec du jus de marinade, et liée avec un peu de farine. Faire mijoter le tout durant 2 à 3 heures dans une cocote. Servir par exemple avec du riz de Camargue, et de la ratatouille.


title: Gardiane

text: Les taureaux de Camargue sont élevés en semi-liberté, selon un mode d'élevage extensif, contribuant à préserver l’équilibre des écosystèmes. Parfaitement habitués à leur milieu, ils trouvent en abondance un pâturage naturel dans les marais et les sansouïres. Le même mode d’élevage s’applique pour les taureaux « à viande » et les taureaux « de course » (largement majoritaires).


title: Gardiane

text: Les manadiers réunissent les taureaux quotidiennement avec l’aide de gardians. La spécificité de la viande de taureau camarguais lui a valu par décret FCEC9600159D du l’obtention de la AOC en Europe et en 2001, une AOP. La viande de taureaux camarguais est issue des seules races Camargue et Brava, et du croisement des deux autorisé. Elle provient d'adultes mâles ou femelles, n'ayant pas participé à des jeux taurins. Tous les animaux doivent séjourner un minimum de (entre avril et novembre), sans affouragement, sur la « zone humide » délimitée. Le chargement à l'hectare est rigoureusement réglementé et doit être inférieur à / de landes, parcours ou prairies. En hiver, les taureaux peuvent bénéficier d’un complément alimentaire, mélange de céréales et de foin issu de l’aire géographique. L'abattage intervient dès le déchargement de la bétaillère. Il est réalisé dans un souci de préservation du produit et non de productivité. L’identification de la viande de taureau de Camargue AOP se fait au stade de la carcasse entière. Cette production s'étale sur trois départements : le Gard, les Bouches-du-Rhône et l'Hérault.


title: Gardiane

text: Outre ces garanties d’origine et d’alimentation strictement naturelle, la viande de taureau de Camargue présente des qualités organoleptiques reconnues. C’est une viande au goût prononcé, riche en saveurs, d’une couleur rouge intense, presque brune, à la chair ferme et peu grasse.


title: Gardiane

text: Les formes de commercialisation de la viande de taureau de Camargue se développent (steaks hachés, côtes, filets, estouffade, daube marinée) et accroissent les ventes. Depuis, elle est la base principale de plusieurs spécialités régionales, comme le saucisson de taureau, la gardiane de taureau et les grillades des meilleurs morceaux.


title: Daniel Solà

text: Daniel Solà Villa, né le à Vic, est un pilote de rallye espagnol. Il a remporté le J-WRC en 2002 sur une Citroën Saxo S1600 et le championnat d'Espagne des rallyes en 2006.


title: Daniel Solà

text: Daniel "Dani" Solà a débuté dans le Championnat du Monde des Rallyes (WRC) en 1997.


title: Daniel Solà

text: Champion de la catégorie junior WRC (J-WRC) sur une Citroën Saxo en 2002, il se lance l'année suivante (2003) dans la catégorie production (PWRC) sur une Mitsubishi Lancer. Son classement final au championnat ne sera pas à la hauteur de ses espérances (). Cependant Daniel Solà aura tout de même un motif de satisfaction lors de l'année 2003 puisqu'il fera ses débuts dans la catégorie reine au volant d'une Citroën Xsara WRC au Rallye de l'Acropole et au Rallye de Grande-Bretagne.


title: Daniel Solà

text: En 2004, Dani Solà est engagé par Mitsubishi aux côtés de Gilles Panizzi, Gigi Galli et Kristian Sohlberg. Il devient donc pilote officiel pour la première fois et participe à trois rallyes du Championnat du Monde au volant de la Lancer WRC dont le Rallye d'Espagne où il marque ses premiers points en WRC avec la finale. En parallèle il est engagé en PWRC sur une Mitsubishi Lancer Evo 7 Gr. N, et finira au classement final avec une victoire au Rallye du Mexique.


title: Daniel Solà

text: En 2005, il s'engage sur une Ford Focus lors de six rallyes mais ne parviendra pas réellement à marquer les esprits. Avec un meilleur résultat au Rallye d'Australie () et plusieurs abandons, Daniel Solà ne parviendra pas à obtenir un rôle de pilote officiel pour la saison 2006 (au contraire de Mikko Hirvonen qui monte sur le podium au Rallye d'Espagne et obtient un volant chez Ford pour l'année suivante). C'est lors du Rallye d'Espagne 2005 que Dani Solà réalise son premier et seul temps scratch en WRC. Malheureusement une sortie de route met un terme prématuré à son rallye.


title: Daniel Solà

text: En 2006, Solà remporte le Championnat d'Espagne des rallyes sur une Citroën C2 S1600 et participe en 2007 à quelques épreuves de l'Intercontinental Rally Challenge au volant d'une Honda Civic Type R.


title: Liste des walis d'Algérie

text: Cette page dresse la liste des walis actuels des 58 wilayas et des 23 wilayas déléguées algériennes.


title: Joseph Long

text: Joseph Long est un acteur britannique. Il est apparu dans de nombreuses productions BBC tels que "Doctor Who", "Ashes to Ashes", "Brigade volante" et "EastEnders" mais aussi dans le film "Moi, Peter Sellers" de Stephen Hopkins. Il a également interprété le rôle de Bernardino Drovetti dans la série télévisée documentaire "Egypt".


title: Walibi (personnage)

text: Walibi est un personnage de fiction et une licence développés par la Compagnie des Alpes pour renforcer la thématique de ses parcs de loisirs. Créé à l'origine comme simple mascotte du parc Walibi, ouvert en 1975 à Wavre en Belgique, il est représenté sous les traits d'un kangourou orange.


title: Walibi (personnage)

text: La mascotte apparaît dès la conception du premier parc de ce qui deviendra plus tard le groupe Walibi. Le nom du parc est formé à partir du nom des trois communes concernées par le projet. Ces communes sont Wavre, Limal et Bierges. Le mot Walibi étant assez proche de Wallaby, la mascotte du parc prend l'apparence d'un kangourou. En 1975, le kangourou est dessiné chaussant des skis par Guy Dessicy en référence au téléski nautique présent dans le parc. Le graphisme de la mascotte évolue, elle perd ses skis en 1979 et obtient en 1985 l’esthétique que conservera les équipes dirigeantes du parc. La mascotte est déclinée sous forme de peluche à partir de 1984.


title: Walibi (personnage)

text: Par la suite, Walibi devient la mascotte d'autres parcs en Europe. D'abord Avenir Land, racheté et rebaptisé Walibi Rhône-Alpes en 1989, puis Big Bang Sctroumpf, racheté et renommé Walibi Schtroumpf en 1991, Walibi Aquitaine, ouvert en 1992 et Flevohof, racheté et renommé Walibi Flevo en 1994.


title: Walibi (personnage)

text: Lorsque Six Flags rachète l'ensemble du groupe en 1998, le kangourou orange est menacé d'extinction au profit des personnages Looney Tunes. Le groupe dispose en effet d'une licence sous contrat avec Warner Bros. et souhaite imposer cette nouvelle image. Cette transformation est effective en 2000 pour le parc néerlandais et en 2001 pour le parc belge, renommés respectivement Six Flags Holland et Six Flags Belgium. Le nom et la mascotte Walibi disparaissent totalement de ces deux parcs.


title: Walibi (personnage)

text: À la suite de difficultés financières, Six Flags décide de se concentrer sur ses parcs d'Amérique du Nord et se sépare de ses parcs européens. Le groupe d'investissement Palamon Capital Partners L.P. les rachète en 2004 et conserve la licence Warner dans un premier temps. Les Looney Tunes disparaissent pour la saison 2005 et les deux parcs redeviennent Walibi.


title: Walibi (personnage)

text: Le groupe Walibi est de nouveau racheté en 2006 par Grévin & Cie, la division parcs de loisirs de la Compagnie des Alpes, qui décide de développer la marque Walibi.


title: Walibi (personnage)

text: "Walibi Lorraine, anciennement Walibi Schroumpf, est racheté par d'autres investisseurs. Il perd le nom Walibi à la fin de la saison 2006."


title: Walibi (personnage)

text: Au-delà d'une simple mascotte, Walibi est aujourd'hui un personnage à part entière, entouré de personnages secondaires qui évoluent dans leur univers propre. Walibi a formé son groupe de musique avec ses amis. Le groupe s'appelle W.A.B. et joue des chansons aux sonorités pop rock. Walibi a un frère, Squad, qui se pose en rival. Il a créé son propre groupe, The SkunX, plus orienté vers le « dark rock » (hard rock, heavy metal...). Le public est invité à prendre part à l'action en choisissant son groupe, son « camp ». Une nouvelle ligne de produits dérivés axée sur cet univers sera proposée dans les quatre parcs Walibi dès la saison 2011. La licence est appelée à être développée dans l'avenir, par le biais de bande dessinées, dessin animés...


title: Walibi (personnage)

text: Les membres du groupe W.A.B. :


title: Walibi (personnage)

text: Les membres du groupe The SkunX :


title: Walibi (personnage)

text: Le personnage Walibi a été re-designé en 2020 par Nicolas Le Guillou, sous la direction artistique du concept-Designer de La Compagnie des Alpes, Fabien Manuel,qui est déjà à l’origine du repositionnement de la marque Walibi et qui est en train de transformer le parc Walibi Rhone-Alpes sous l’impulsion du manager regional, Luc de Roo


title: Walibi (personnage)

text: Walibi et ses amis sont présents dans quatre parcs à thèmes en Europe :


title: Arlette Lebigre

text: Arlette Lebigre, née en 1929 et morte le est une historienne du droit française.


title: Arlette Lebigre

text: Arlette Lebigre (née en 1929 – décédée le ) a été professeur d'histoire du droit. Reçue au concours d'agrégation d'histoire du droit de 1967, elle choisit comme premier poste l'université de Brazzaville. A son retour d'Afrique elle est élue par l'université Paris-Sud. Vers la fin des années 70 elle quitte Paris-Sud pour l'Université Clermont-Auvergne, où elle enseigne jusqu'à sa retraite. Elle est spécialiste de l'histoire du droit et des institutions de la période moderne ( et ). Elle a été professeur associé à l’École nationale supérieure de la police.


title: Outarde à tête noire

text: L'Outarde à tête noire ('), parfois appelée grande outarde indienne est une espèce d'oiseaux de la famille des . Elle fait partie de la liste des 100 espèces les plus menacées au monde établie par l'UICN en 2012.


title: Outarde à tête noire

text: Son corps horizontal et des jambes nues lui donnent une ressemblance avec l'autruche, cet oiseau est parmi les plus lourds des oiseaux volants.


title: Outarde à tête noire

text: Cette outarde vit en Inde (Rajasthan, Gujarat, Maharashtra, Andhra Pradesh, Karnataka et Madhya Pradesh) et dans les régions voisines du Pakistan. Lorsqu'elle était commune sur les plaines sèches du sous-continent indien, elle était considérée comme un excellent gibier par les chasseurs. Moins d'un millier vivent aujourd'hui et l'espèce est menacée par la chasse et de la perte de son habitat, de grandes étendues de prairies sèches et de broussailles. Ces oiseaux se trouvent souvent dans les mêmes endroits que les antilopes.


title: Oxford Blues

text: Oxford Blues est un film britannique réalisé par Robert Boris en 1984.


title: Oxford Blues

text: Un jeune lutteur américain rencontre une riche héritière à Las Vegas. Il la suit en Angleterre et intègre Oxford et son équipe d'aviron pour la séduire.


title: Équipe du Brésil de football en 2011

text: Cet article traite de l'année 2011 de l'Équipe du Brésil de football.


title: Mouvement oculaire

text: Les mouvements oculaires sont les rotations que les globes oculaires effectuent autour de leurs centres, et qui modifient la direction du regard. Ces mouvements sont provoqués par les muscles oculaires, et font partie intégrante du système visuel.


title: Mouvement oculaire

text: Chez l'humain, leur étude à l'aide des techniques d'oculométrie trouve des applications en psychologie, en psycholinguistique, en neurologie ou en ergonomie. On distingue plusieurs types de mouvements oculaires :


title: Mouvement oculaire

text: Ces cinq types de mouvements élémentaires se combinent pour permettre :


title: Mouvement oculaire

text: Lorsque l'ensemble du paysage bouge, comme au travers de la fenêtre d'un train, la poursuite lisse est régulièrement corrigée par une saccade ramenant l’œil à une position plus centrale. Ce mouvement, composé de séries de dérives continues du globe régulièrement corrigées par des saccades en sens inverse, s'appelle nystagmus. Chez certaines personnes, le nystagmus est pathologique et s'effectue au repos.


title: Mouvement oculaire

text: La perception d'une scène ou la lecture résultent d'une suite de fixations entrecoupées de saccades.


title: Mouvement oculaire

text: Font également partie des mouvements oculaires les mouvements de "vergence". Ces mouvements au cours desquels les yeux se déplacent en sens inverse l'un de l'autre, peuvent être convergents ou divergents . Ils relèvent de la vision binoculaire. Avec l'accommodation (déformation du cristallin), ils contribuent à améliorer la perception d'objets situés à des distances différentes.


title: Mouvement oculaire

text: On repère la position de l'œil par la ligne de regard.


title: Mouvement oculaire

text: Cette ligne est susceptible de plusieurs définitions, lorsqu'on y regarde de près, mais les divers axes du regard que l'on peut définir diffèrent tous assez peu de l'axe passant par le centre de la pupille et le centre du globe oculaire. Dans la position primaire fondamentale, lorsqu'on regarde « droit devant », les axes des yeux coïncident avec ceux du corps (voir schéma ci-contre).


title: Mouvement oculaire

text: Les mouvements oculaires sont désignés par les noms suivants :


title: Mouvement oculaire

text: En tournant l'œil à partir de la direction fondamentale, on définit une position primaire. C'est celle d'où part le regard dans le mouvement considéré, et une position secondaire ou finale. Les axes déduits des axes antéro-postérieurs, nasotemporal et verticaux lors de la rotation qui amène le regard de la position primaire fondamentale à la position primaire du mouvement envisagé sont appelés axes de Fick, et servent à repérer les rotations.


title: Mouvement oculaire

text: Lorsqu'on parle de mouvement oculaire, on distingue les mouvements effectués par un seul œil, dits mouvements de duction, qui ont été décrits au paragraphe précédent et les mouvements simultanés des deux yeux.


title: Mouvement oculaire

text: Les mouvements simultanés des deux yeux sont destinés à permettre la vision binoculaire. Les yeux peuvent se mouvoir soit de manière identique (on parle alors de versions ou de mouvement conjugué), soit de manière symétrique (on parle alors de mouvement de vergence).


title: Mouvement oculaire

text: Les modifications de la direction de notre regard sont pour la plupart involontaires.


title: Mouvement oculaire

text: Les modifications volontaires s'effectuent à l'aide de mouvements très spécifiques appelés saccades.


title: Mouvement oculaire

text: Pour ce qui est des mouvements réflexes, il convient de distinguer les grands mouvements (réflexes optocinétique et oculo-vestibulaire) des petits mouvements oculaires qui interviennent dans la fixation.


title: Mouvement oculaire

text: Il s'agit de mouvements relativement réguliers et lents, qui s'apparentent à une sorte de dérive progressive de la direction du regard.


title: Mouvement oculaire

text: Il s'agit du réflexe qui pousse le regard à suivre un objet en mouvement. C'est un mouvement de dérive lente du regard dont la direction et la vitesse sont ajustées à l'objet à suivre.


title: Mouvement oculaire

text: Il s'agit d'un mouvement de dérive destiné à compenser les mouvements de la tête, pour maintenir fixe la direction du regard.


title: Mouvement oculaire

text: Lorsque nous nous efforçons de scruter un endroit précis de l'espace, nous fixons la direction de notre regard. Cependant, cet acte volontaire n'empêche pas les yeux d'effectuer des petits mouvements complexes, qui sont de trois types différents : micro-tremblement - microsaccades - dérive.


title: Mouvement oculaire

text: Ainsi qu'il résulte de la disposition des muscles oculomoteurs, il devrait être possible théoriquement de regarder dans une direction d'une infinité de manières, puisque la cyclotorsion ne modifie pas en principe l'image perçue par les yeux. Ce n'est pourtant pas ce que l'on observe en pratique. L'angle de torsion est lié à la direction du regard. C'est la Loi de Donders. De plus, lorsque le regard observe des objets situés à l'infini, la loi de Donders prend une forme particulièrement simple qu'on appelle Loi de Listing.


title: Saul Lieberman

text: Saul Lieberman (hébreu : שאול ליברמן), né le et décédé le , aussi connu comme rabbi Shaul Lieberman ou "le Gra"sh" ("Gaon Rabbeinu Shaul"), est un rabbin et spécialiste du Talmud. Il est professeur de Talmud au Jewish Theological Seminary of America (JTSA) pendant plus de 40 ans, et pendant de nombreuses années, directeur de l'Institut Harry Fischel en Israël. Il est également président de l'American Academy for Jewish Research.


title: Saul Lieberman

text: Né à Motal, près de Pinsk en Biélorussie (alors Empire russe), il étudie dans les yeshivot orthodoxes de Malch et de Slobodka. À Slobodka, il se prend d'amitié pour les rabbis Yitzchak Ruderman et Yitzchok Hutner, deux futurs dirigeants d'importants rabbiniques aux États-Unis. Dans les années 1920, il intégra l'université de Kiev puis, après un court séjour en Palestine mandataire, il continue ses études en France. En 1928, il s'établit à Jérusalem. Il étudie la philologie talmudique et la langue et la littérature grecques à l'université hébraïque de Jérusalem, où il est engagé comme conférencier sur le Talmud en 1931. Il enseigne également au Séminaire des enseignants Mizrachi, et à partir de 1935, est doyen de l'Institut Harry Fischel pour la recherche talmudique à Jérusalem.


title: Saul Lieberman

text: En 1940, il est invité à la fois par le rabbi Yitzchok Hutnerà enseigner dans la yeshiva orthodoxe Rabbi Chaim Berlin à New York, et par le JTSA afin de servir de professeur de littérature et d'institutions palestiniennes. Saul Lieberman choisit l'offre du JTSA, en raison d'un désir d'. Dans l'ouvrage "Conversations with the Rebbe" de Chaim Dalfin (LA: JEC, 1996), , le professeur Haim Dimitrovsky indique que nouvellement engagé au JTSA, il demande au rabbi Menachem Mendel Schneerson des Loubavitch combien de temps il doit rester au séminaire, la réponse fut . En 1949, il est engagé comme doyen, puis en 1958 comme recteur du l'école du Séminaire rabbinique.


title: Saul Lieberman

text: Saul Lieberman est marié de nombreuses années à la fille du rabbin de Minsk Laizer Rabinowitz. Après sa mort, il épouse Judith Berlin (1904-1978), fille du rabbin orthodoxe Meir Bar-Ilan, dirigeant du mouvement Mizrahi.  Saul Lieberman n'a pas d'enfant.


title: Saul Lieberman

text: Peut-être en raison de son implication forte dans la vie du Séminaire rabbinique massorti, Saul Lieberman est parfois accusé (de manière posthume) d'appartenir à la branche conservatrice du judaïsme massorti et de freiner tout changement alors que le mouvement Massorti américain était en plein débat sur la place de la femme à la synagogue. Observant à titre personnel la Halakha de façon orthopraxe, Saul Lieberman insiste pour que tous les services du Hall Stein du Séminaire rabbinique Massorti, où il prie quotidiennement, possèdent une mechitzah bien que l'immense majorité des synagogues massorti n'en possèdent pas. Il s'oppose également à la participation égalitaire des femmes aux services de la synagogue du séminaire bien que le mouvement conservateur ait largement évolué vers cet état. Jusqu'à aujourd'hui, il existe un double service dans le séminaire : l'un égalitariste et l'autre qui ne l'est pas.


title: Saul Lieberman

text: En 1929, Saul Lieberman publie "Al ha-Yerushalmi", dans lequel il suggère des moyens de correction des corruptions dans le texte du Talmud de Jérusalem et offre des lectures variées du texte du traité de la Sotah. Cet ouvrage fut suivi par : une série d'études de textes sur le Talmud de Jérusalem, publiées dans Tarbiz ; par "Talmudah shel Keisaryah" (1931), où il postule que les trois premiers traités de l'ordre Nezikin dans le Talmud de Jérusalem ont été compilés à Césarée vers le milieu du ; et par "Ha-Yerushalmi ki-Feshuto" (1934), un commentaire sur les traités Shabbat, Eruvin, et Pesahim du Talmud de Jérusalem.


title: Saul Lieberman

text: Son obsession envers le Talmud de Jérusalem lui fit comprendre la nécessité de clarification des sources tannaïtiques (rabbins des deux premiers siècles ), particulièrement pour celles de la Tossefta, sur laquelle aucun commentaire ne fut proposé par les autorités les plus anciennes et pour l'explication de laquelle peu de spécialistes des dernières générations se sont penchés.


title: Saul Lieberman

text: Il publie "Tosefet Rishonim" en quatre volumes (actuellement en deux volumes), un commentaire sur la Tossefta dans son intégralité avec des corrections de texte basées sur les manuscrits, des premières impressions et des citations trouvées dans les premières autorités. Il publie également "Tashlum Tosefta", un chapitre introductif à la deuxième édition de la Tossefta de M. S. Zuckermandel (1937), discutant les citations de la Tossefta par les premières autorités, qui ne se trouvent pas dans le texte.


title: Saul Lieberman

text: Des années plus tard, Saul Lieberman revient à l'explication systématique de la Tossefta. Il entreprend la publication du texte de la Tossefta, basée sur des manuscrits et accompagnée de notes explicatives brèves, et d'un commentaire étendu appelé "Tosefta ki-Feshutah". Ce dernier combine une recherche philologique et des observations historiques avec une discussion de l'intégralité de la littérature talmudique et rabbinique dans laquelle le texte pertinent de la Tossefta est commenté ou cité. Entre 1955 et 1973, dix volumes de la nouvelle édition sont publiés, représentant les textes et commentaires des ordres Zera'im, Mo'ed et Nashim dans leur intégralité. Plus tard, en 1988, trois volumes posthumes sont publiés sur l'ordre Nezikin, comprenant les traités Bava Kama, Bava Metziah, et Bava Basrah. L'ensemble complet est réédité dans les années 1990 en treize volumes, puis en 2001 à nouveau en douze volumes.


title: Saul Lieberman

text: Dans "Sifrei Zuta" (1968), Saul Lieberman postule que ce Midrash halakha est selon toute probabilité entièrement rédigé par Bar Kappara à Lydda.


title: Saul Lieberman

text: Ses deux volumes en anglais, aussi parus dans une traduction en hébreu, "Greek in Jewish Palestine" (1942) et "Hellenism in Jewish Palestine" (1950), illustrèrent l'influence de la culture hellénique sur la Palestine juive dans les premiers siècles


title: Saul Lieberman

text: Parmi ses autres ouvrages, on trouve "Sheki'in" (1939), sur les légendes et coutumes juives et les sources littéraires trouvées dans les écrits polémiques karaïtes et chrétiens, et "Midreshei Teiman" (1940), dans lequel il montre que les Midrashim yéménites ont préservé le matériel exégète délibérément omis par les rabbins. Il rédigea une autre version du Midrash Rabbah sur le Deutéronome (1940, 1965, 1974). Dans son optique cette version est courante parmi les Juifs séfarades, alors que le texte standard est celui des Ashkénazes. En 1947, il publie "Hilkhot ha-Yerushalmi" qu'il identifie comme un fragment d'un travail de Maimonide sur le Talmud de Jérusalem. Saul Lieberman révise aussi le commentaire de la Tossefta "Hasdei David", non publié jusqu'à présent, de David Pardo sur l'ordre Tohorot. La première partie de son travail apparait en 1970.


title: Saul Lieberman

text: Plusieurs de ses travaux sont édités dans des éditions nouvelles et révisées. Saul Lieberman est rédacteur en chef d'une nouvelle édition critique de la Mishné Torah de Maimonide (vol. 1, 1964), et comme rédacteur des séries judaïques de l'université Yale, où il travaille avec Herbert Danby, expert anglican de la Mishnah, de manière rapprochée. Il dirige aussi de nombreuses publications académiques.


title: Saul Lieberman

text: Il contribue par de nombreuses études à des publications académiques comme à des notes pour des livres de ses collègues. Dans ces travaux, il s'étend sur les divers aspects du monde des idées des rabbins, apporte un éclairage sur les évènements de la période talmudique, et élucide de multiples mots et expressions de la littérature talmudique et midrashique.


title: Saul Lieberman

text: Il publie aussi un travail midrashique jusqu'alors inconnu qu'il construit minutieusement en associant un pamphlet anti-juif de Ramón Martí, et des leçons variées de rabbins médiévaux. Ce texte midrashique est perdu en raison d'un perdu en raison d'une censure et d'une interdiction ecclésiastiques importantes. Le travail de Saul Lieberman est publié lorsqu'il dirige Machon Harry Fishel.


title: Saul Lieberman

text: Jacob Neusner, un expert de l'histoire du judaïsme rabbinique de premier plan, critique le fond du travail de Saul Lieberman comme étant idiosyncratique par l'absence d'une méthodologie valide et la présence d'autres défauts importants (voir les sources ci-dessous). Cependant, dix ans plus tôt, dans un article publié peu de temps après sa mort, Saul Lieberman critique fortement l'absence d'expertise de Jacob Neusner dans les traductions tardives des trois traités des Yerushalmi. Meir Bar Ilan, neveu de Saul Lieberman, accuse Jacob Neusner de biais à l'encontre de ce dernier en raison de griefs personnels.


title: Saul Lieberman

text: Saul Lieberman est à l'origine de l'inclusion d'une clause spécifique dans la ketuba afin de résoudre le problème du remariage d'une femme n'ayant pas obtenu de divorce religieux.


title: Saul Lieberman

text: Pendant de nombreuses années, Saul Lieberman et Élie Wiesel étudient ensemble. À la mort de Lieberman, Wiesel cesse d'aller au JTS.


title: Saul Lieberman

text: Membre honoraire de l'Académie de la langue hébraïque, membre de l'American Academy of Arts and Sciences, et de l'Académie israélienne des sciences et lettres, Saul Lieberman est lauréat :


title: Famille Ben Achour

text: La famille Ben Achour est une famille tunisienne appartenant à la notabilité religieuse tunisoise. L'ancêtre des Ben Achour, appartenant au clan des chérifs idrissides, quitte l'Andalousie à l'aube du et s'installe au Maroc puis à Tunis dans la deuxième moitié du même siècle. Il détient une zaouïa au Maroc et en fonde une autre à Tunis. Riches propriétaires terriens, la famille Ben Achour compte un nombre d'intellectuels et de notables :


title: Basilique collégiale Santa Maria dell'Elemosina

text: La basilique collégiale Santa Maria dell'Elemosina est la principale église de la ville de Biancavilla en Sicile.


text: L'église a reçu le titre de basilique papale mineure en 1970 (avec la bulle "Sanctissimam matrem Cristi" du pape Paul VI). Depuis 1959, elle est également un lieu de pèlerinage diocésain.


text: La construction de l'église a commencé selon toute probabilité à la fin du , peu de temps après la fondation de la ville en 1488. Nous ne savons pas quelles étaient la forme et le type de l'église, à l'origine dédiée à sainte Catherine d'Alexandrie, mais il est raisonnable de penser qu'il s'agissait d'un bâtiment avec une croix grecque et une abside orientée vers l'est, selon la tradition byzantine. Il est donc très probable que l'actuelle chapelle San Placido faisait partie intégrante de l'ancienne église et le transept (ou une partie de celui-ci) existait déjà avant le .


text: Le bâtiment a été élargi au cours du avec l'ajout de trois nefs, puis étendu avec trois autres travées au . L'église a ainsi atteint sa taille actuelle. Durant cette même période, le plafond en bois a été remplacé par une voûte en berceau. Le tout, cependant, ne s'est pas terminéavant la fin du avec la construction de la tour monumentale, conçue par l'architecte Carlo Sada, haute de , la plus élevée de la province de Catane. La coupole, construite et peinte dans la première moitié du est tombée en ruine seulement trois mois après l'inauguration (peut-être dû à des défauts graves dans la construction) et dès lors ne fut jamais reconstruite.


text: L'intérieur imposant de la basilique possède un plan en croix latine avec trois nefs, richement ornées de stucs dorés, séparées par de grands piliers, les lustres en verre de Murano ont été offerts comme ex-voto à la Vierge dell'Elemosina au milieu du . La nef a été complétée par le chœur dans l'abside, séparé du transept par une balustrade en marbre. Les sièges en bois sont placés dans le chœur depuis 1740, ils sont ornés de bas-relief. Derrière l'autel se trouve un grand tuyau d'orgue "Serassi", construit en 1863 par G. Puglisi.


title: Henk Mariman

text: Henk Mariman est un footballeur belge, qui dut arrêter sa carrière très jeune à la suite d'une grave blessure au genou. Il devint ensuite entraîneur de jeunes, entraîneur assistant pour différentes équipes ""sénior"", et enfin directeur sportif, poste qu'il occupe au FC Bruges depuis le .


title: Henk Mariman

text: Henk Mariman jouait au poste de gardien de but dans différents clubs de provinciales est- et ouest-flandriennes. Mais à 20 ans, une grave blessure au genou le força à arrêter sa carrière. Voulant tout de même rester dans le monde du football, il entreprend de passer ses diplômes d'entraîneur, et part suivre les cours aux Pays-Bas.


title: Henk Mariman

text: Il commence sa carrière d'entraîneur en prenant en mains les scolaires du SK Gerda, où il est remarqué par Paul Put, qui le débauche pour en faire son adjoint au Sint-Niklaasse SK. Ensuite, Mariman travaille pour différents clubs de division 1, comme Lokeren ou le Germinal Beerschot. C'est dans ce club qu'il rencontre Urbain Haesaert, alors directeur de la formation des jeunes. Henk Mariman le suit lorsqu'il quitte le club de la métropole pour l'Ajax Amsterdam, en 2004. Dans le club ajacide, il est chargé du scouting en Belgique, dans la cellule dirigée par Haesaert.


title: Henk Mariman

text: En , Mariman rentre en Belgique, plus précisément au Club de Bruges, où il prend la tête de l'école des jeunes, la "Club Academy". En , il devient directeur sportif à la suite du licenciement de Luc Devroe.


title: Serena Malvestito

text: Serena Malvestito (née le à Pavie, en Lombardie) est une joueuse italienne de volley-ball. Elle mesure et joue au poste de centrale.


title: Peinture de Dong Ho

text: La peinture de Dong Ho (en vietnamien : , nom complet ) est un genre de gravure sur bois peinte du Viet Nam originaire du village de Dong Ho () dans la province de Bắc Ninh.


title: Peinture de Dong Ho

text: Les artisans de Dong Ho impriment ces images sur le papier traditionnel , avec des couleurs naturelles. Les thèmes sont des vœux de bonne chance, des personnages historiques, des activités quotidiennes et des allégories folkloriques.


title: Peinture de Dong Ho

text: Dans le passé, la peinture de Dong Ho était un élément essentiel de la fête du Têt. Cette tradition a progressivement diminué sous l'influence de la peinture moderne et des contrefaçons. Cependant, l'art des peintures de Dong Ho est toujours considéré comme un symbole de la culture traditionnelle et une valeur esthétique du Viêt Nam.


title: Natalia Korobkova

text: Natalia Mikhaïlovna Korobkova (en ) est une joueuse de volley-ball russe née le à Krasnoïarsk. Elle mesure et joue au poste d'attaquante.


title: Coupe d'Europe des épreuves combinées 2009

text: La 27 Coupe d'Europe des épreuves combinées s'est déroulée les 27 et 28 juin 2009. La Super Ligue a eu lieu à Szczecin en Pologne, tandis que les épreuves de première et deuxième divisions ont eu lieu respectivement à Saragosse en Espagne, et à Maribor en Slovénie.


text: La compétition, organisée sous l'égide de l'Association européenne d'athlétisme, a été remportée par la Russie chez les hommes et la Pologne chez les femmes.


text: Au décathlon, le Biélorusse Andrei Krauchanka l'emporte avec points. Par équipes, c'est la Russie qui s'impose avec points. Les Pays-Bas et la Pologne ferment la marche par équipes et sont donc reléguées en première division.


text: À l'heptathlon, la victoire individuelle revient à l'Ukrainienne Hanna Melnichenko. Par équipes, la Pologne remporte la compétition. L'Italie est reléguée en première division, en compagnie des Pays-Bas.


text: Chez les hommes, l'Espagne s'impose avec 22692 points, devant la Finlande (22573 points). Ces deux nations sont ainsi promues en Super Ligue en 2010, tandis que la Belgique et la Lettonie sont reléguées en seconde division.


text: Chez les femmes, l'Estonie et le République tchèque sont promues, réalisant respectivement 17170 et 17010 points. La Finlande et la Lettonie descendent en seconde division.


text: Chez les hommes, la Roumanie s'impose avec 20269 points, devant la Hongrie (19760 points). Ces deux nations sont ainsi promues en première division en 2010.


text: Chez les femmes, la Hongrie et l'Autriche sont promues, réalisant respectivement 14454 et 14011 points.


title: Festival Printemps des arts de Monte-Carlo

text: Fondé en 1970 à l’instigation de la Princesse Grace de Monaco et présidé par S.A.R. la Princesse de Hanovre depuis 1984, le Printemps des Arts de Monte-Carlo est un festival de musique dont la direction artistique est assurée depuis mai 2021 par le compositeur et chef d’orchestre Bruno Mantovani. Dans la lignée de son prédécesseur le compositeur Marc Monnet, ce dernier propose une programmation qui questionne l’Histoire en établissant un véritable dialogue entre les œuvres présentées dans une même soirée.


text: Moyen-Âge et création contemporaine, musiques traditionnelles et jazz : le Printemps des Arts confronte langages, esthétiques, écoles et établit des passerelles entre des musiciens à priori éloignés.


text: De 2022 à 2024, le festival va aborder la question de l’évolution stylistique de nombreux compositeurs en donnant à entendre leurs premiers et derniers opus. Une attention particulière est accordée au dialogue entre musique et autres formes d’expression artistique : danse, théâtre et même gastronomie participeront à cette célébration de l’hédonisme sonore.


text: C’est à un véritable tourbillon de musique que le Printemps des Arts convie ses spectateurs, un tourbillon des sens et de l’esprit, un tourbillon de découverte et de partage.


text: Daniel Barenboïm, Ruggero Raimondi, Ileana Cotrubaș furent les premiers solistes à se produire au festival. À partir de 1987 se succèdent Margaret Price, Alicia de Larrocha et une série d’opéras baroques plus ou moins inédits. Pour n’en citer que quelques-uns on découvre les "Chinoises" de Glück sous la direction de René Jacobs, "Le Peintre parisien" de Cimarosa, "Flavio" de Haendel… Au fil des festivals, les affiches ne cessent d’impressionner : Menuhin, Rampal, Marielle Nordmann, Renata Scotto, Montserrat Caballe, Nikita Magaloff, Lazar Berman, le Quatuor Juilliard, Shirley Verret, Yo-Yo Ma, Rostropovitch, Murray Perahia, Vladimir Ashkenazy, Anne-Sophie Mutter, Radu Lupu se succèdent pour des soirs étoilés. En 1993, Luciano Pavarotti s’y produit lui aussi.


text: Outre les grands noms de la scène classique, de « jeunes pousses » ont fait leur début au Printemps des Arts comme Repin, Vengerov et Cecilia Bartoli. Beaucoup ont été marqués par la découverte du baryton Thomas Quasthoff au corps meurtri et au talent inouï qui aujourd’hui bouleverse et émerveille les grands lieux de concerts.


text: En parallèle des grands solistes, le Printemps accueillit également des orchestres de renommée mondiale : le philharmonique de Los Angeles dirigée par André Prévin en 1987, le Symphonique de Berlin dirigé par Riccardo Chailly en 1988, la Philharmonique tchèque dirigée par Václav_Neumann en 1990 et le Philharmonia de Londres dirigé par Lorin Maazel en 1997.


text: Les dernières années du furent marquées par la fin de la série des opéras baroques pour laisser place à des créations d’opéras modernes mais encore bien classiques comme "Dorian Gray" de Lowell Liebermann en 1996 d’après l’œuvre sur l’homosexualité supposée d’Oscar Wilde, "Des Saisons en enfer" de Marius Constant en 1999 et encore "Cécilia" de Charles Chaynes en 2000.


text: Au cours de ces années, le Printemps des Arts se fraya un chemin du côté du théâtre avec des pièces célèbres. Pierre Dux et Denise Gence se produisirent dans "Les Chaises" de Ionesco en 1989, Geneviève Casile en 1996, Laurent Terzieff en 1997, le duo Michel Bouquet-Claude Brasseur dans une poignante confrontation imaginaire entre le chef d'orchestre Furtwängler et un officier de l’armée américaine en 2001.


text: Le Printemps des Arts ne se cantonne pas à la musique et développe l’exposition des arts plastiques pendant un temps : des sculptures furent installées dans les jardins dès 1989 à l’instigation de la galeriste newyorkaise Marisa Del Re. Ainsi, Botero fut à l’honneur en 1999 dans toute la principauté. Le Printemps des Arts avait plus d’un tour dans son sac pour impressionner les amateurs d’art moderne.  En 1999, Pogorelich, pianiste yougoslave se produit dans la salle Garnier où il interpréta le récital de Chopin et la célèbre "Marche funèbre".


text: En 1992 Antoine Battaini laissa sa place de directeur artistique à Rainier Rocchi nouveau Directeur des Affaires culturelles. Il mit à l’honneur l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Rocchi modernisa le Printemps des Arts en actualisant la programmation et en faisant apparaître du jazz avec notamment Didier Lockwood.


text: Mais l’aventure du Printemps des Arts ne faisait que commencer et l’arrivée à la Direction du musicien compositeur Marc Monnet renouvela le festival. Grâce à lui, le festival atteint la notoriété qu’il a aujourd’hui. À partir de 2003, le nouveau directeur changea considérablement la programmation en redéfinissant l'identité sonore du Printemps des Arts : la musique classique côtoie désormais la musique plus contemporaine. Marc Monnet ne se cantonne pas aux salles classiques de concert, mais réquisitionne des lieux nouveaux et parfois insolites comme des musées et même des parkings ! La plus grande originalité est sans conteste la création du « Voyage surprise » qui emmène le public en bus ou en train dans des lieux insolites pour des concerts gardés secrets ! Un des grands noms que l’on peut retenir de ces dernières années du Printemps des Arts est celui de Pierre Boulez qui enchanta la Salle du Sporting avec l'Ensemble intercontemporain qu’il dirigea pour le festival en 2006. Le Printemps des Arts réunit également autour de lui les plus grands orchestres d'Europe : particulièrement en 2012, où le festival a invité le London Symphony Orchestra, le Tonhalle-Orchester Zürich et le Sächsische Staatskapelle Dresden pour jouer les symphonies de Bruckner. Le festival recherche aussi des influences culturelles multiples, avec par exemple la venue du Ballet royal du Cambodge et l'orchestre du théâtre Mariinsky dirigé par Valeri Guerguiev en 2013, l'Orchestre symphonique kimbanguiste en 2013 puis en 2017.


text: Lors de cette première édition sous la direction de Marc Monnet, de nombreuses soirées consacrées à des compositeurs centraux de l'histoire de la musique ont été inaugurées sous l'appellation de "portraits" : Portrait de Beethoven, Portrait de Marc Charpentier, Portrait de Janáček, Portrait de la Renaissance avec les œuvres de Lowe, Purcell, Druce, Jenkins et Guy. De même, l'équipe du festival organisa des "Nuits" à thème : Nuit italienne (musiques populaires, musique romantique, musique du , musique contemporaine) avec en vedette le Stefano Di Battista Quartet. Au cours de la même soirée, six concerts de 30 minutes donnés deux fois présentaient une sélection d'œuvres de Rossini, de Berio, de Nono, de la musique de Ligurie : "Le Trallallero", une sélection de compositeurs de musiques populaires de Gênes et enfin toute une suite d'œuvres sur la contemplation amoureuse dans l'Italie du . La Nuit de la voix suivi avec les œuvres de Machaut, Mahler, Kurtag, Berio, Mozart et Schumann.


text: Une commande de la SOGEDA (Société générale des droits d'auteur de Monte-Carlo) et du Printemps des arts fut exécutée autour des œuvres de Bach, Leroux, Kagel, Beethoven, Webern, Feldman, Stravinsky, Schumann et Schubert. Enfin, le "Monaco Jazz Festival" se mit aux couleurs du Printemps où on a pu écouter le Stefano Bollani Trio, le Louis Sclavis Quartet et le Esbjörn Svensson Trio.


text: L'édition 2004 intitulée "Découvertes insolites" inaugura le concept de « Voyage surprise ». Le principe est simple, le public se laisse porter en bus ou en train vers des lieux insolites en vue d'assister à des concerts tenus secrets. Cette initiative eut un fort succès qui prouvait la dynamique de ce festival.  Parallèlement, les «Portraits» de compositeurs furent renouvelés avec les portraits de Rameau, Mozart, Debussy et Varèse. Il y eut également plusieurs soirées à thèmes : une Nuit indienne, une Nuit baroque, une soirée de jazz insolite à Monaco et une Nuit du quatuor.  Un nouveau concept fut introduit : « les découvertes imprévues » pendant lesquelles on a pu entendre de la musique médiévale et une musique pour luth.  Dans un esprit plus contemporain, trois installations sonores furent installées intitulées : "Wagner en tête", "Dropper" et "Percussions virtuelles du GMEM". La création de 2003 ayant connu un grand succès, Marc Monnet programme 7 commandes/créations de : Gérard Pesson, Andrea Cera, Marc Ducret, Ivan Fedele, Ramon Lazkano, Bruno Mantovani et Martin Ma. La danse entra dans le festival avec la création de Jean-Christophe Maillot et des Ballets de Monte-Carlo autour des 7 commandes précédentes.  Enfin toujours dans ce "culte" de l'insolite une soirée de musique tsigane fut programmée.


text: Cette édition s'organisa en 5 cycles de 3 jours contrairement aux années précédentes:  Premier cycle : Fin de semaine des claviers Deuxième cycle : Machine infernale et French Jazz Machine Troisième cycle : Fin de semaine classique et romantique Quatrième cycle : Nocturnes singuliers Cinquième cycle : Musiques composites de fin de semaine


text: Au cours de ces concerts le compositeur Mauricio Kagel fit l'honneur de sa présence. Une exposition exceptionnelle de pianos d'époques fut organisée. Parallèlement, de nouvelles créations pour le Printemps des Arts furent jouées (Betsy Jolas, Louis Sclavis, Phebe's (sons et lumières) et les soirées « Portraits » furent consacrées à Haydn et Schumann. Cette édition fut le théâtre de nouveautés comme une Nuit des ténèbres et des lamentations, une Nuit des clowns, 3 Nuits du jazz, une Journée turque, une Journée des enfants et une série « Comprendre » constituée de 4 conférences didactiques.  L'événement de cette édition fut la présence de Pierre Boulez qui a dirigé "Pierre Boulez" à Monaco lors d'un concert exceptionnel dans la salle des étoiles au Sporting de Monte-Carlo. Deux pianos à queue trônaient de part et d'autre de la magnifique salle et tout un orchestre interprétait les œuvres de Pierre Boulez. Les Ballets de Monte-Carlo ont participé à cette édition également en interprétant une double création. Les portraits furent consacrés à Liszt, Ravel et Dutilleux. De même, le quatuor Phospho fut l'invité d'honneur de cette édition.


text: Un nouveau concept fut introduit : les « concerts à domicile » illustrant typiquement la musique de chambre. Pour le côté découverte, on organisa les « Trois jours des métamorphoses », une journée de jazz, un carillon mobile et une « Nuit égoïste » autour des invités et des œuvres de Marc Monnet.  Cette année le festival franchit les frontières de Monaco dans le cadre du « Festival hors les murs » en prélude au Festival. Des musiciens se produisirent à Nice et à Menton.


text: Cette édition s'était organisée autour de « Voyages des imaginaires » avec les interprétations des œuvres de Mauricio Kagel, Yan Maresz, Mauro Lanza, Gérard Grisey, Frédéric Durieux, Jonathan Harvey, Georges Aperghis, Magnus Lindberg, Iannis Xenakis. Les portraits furent ceux de Bach, Bartok et Stravinsky.  Une soirée fut consacrée à la musique du sublime avec les compositeurs : Agostini, Cristobal de Morales, Frank Bedrossian, Carlo Gesualdo


text: Chaque édition ayant son événement celui de l'édition 2008 était l'intégrale des Sonates pour piano de Beethoven en dix récitals. De même, il y eut 4 portraits de compositeurs très originaux : Leoš Janáček, Frédéric Chopin, Olivier Messiaen, Arnold Schönberg.  Des thèmes comme une soirée de musique de chambre, un portrait du , un concert « Ars Nova-Ars Antiqua » et une journée de cinéma et de la musique furent organisés dans le cadre du festival. Deux nouveautés apparurent dans cette édition : les master classes et les interventions en collaboration avec l'École supérieure d'arts plastiques de Monte-Carlo Les soirées découvertes furent consacrées aux musiques étrangères d'Allemagne (Hindenith et Reger), d'Italie et d'Espagne (Albéniz, Luigi Dallapiccola) et de France (Schmitt, Chausson et Koechlin). On put assister également à un Portrait de Schubert et un « Autoportrait » de Marc Monnet. Il y eut également une Nuit du violoncelle avec les œuvres de Bach, Crumb, Magnard, Felix Mendelssohn, Kurtag, Chostakovitch, Berio, Kagel et Boulez. Le Quatuor Zehetmair se produisit et interpréta Mozart, Hendemith, Schumann, Carter, Holliger, Haydn, Bruckner et Beethoven.  Pour fêter les 25 ans du Printemps des Arts une soirée spéciale fut organisée sur deux Nuits, une « Rouge » et une « Éclatée ». La première était consacrée à Stockhausen et la deuxième présentait des œuvres de Paganini, Berio, Denisov, Fauré, Debussy, Franck.


text: L'édition 2010 se déroule sur 3 semaines avec des concerts tous les jours, plusieurs portraits sont présentés tels que Ravel, Brahms et Lachenmann. Des concerts ont été organisés autour du centenaire des Ballets russes, avec des œuvres de Stravinsky, Ravel et Moussorgsky. D'autres concerts eurent lieu autour de la musique de l'esprit, avec des œuvres de Divitis, Ockeghem, Messe de Toulouse.


text: L'édition 2011 change sa formule avec un festival organisé sur 4 week-ends :  Week-end 1 : Turqueries la Porte de la félicité, derviches tourneurs "The Whirling Dervishes of Turkey" Week-end 2 : Portrait Gabriel Fauré ; Portrait Schumann Week-end 3 : Nuit du violon Bach, Bartok, Mozart, Berio, Ysaÿe, Penderecki, Ton That Tiet ; Event/Existing Week-end 4 : Portrait Schumann


text: L'édition 2012 est marquée par la venue des grands orchestres européens pour interpréter les symphonies de Bruckner:  Week-end 1 : Nuit de l'accordéon Week-end 2 : Nuit du tambourin ; Musique ancienne ; journée surprenante Week-end 3 : Cycle Bruckner Tonhalle-Orchester Zürich, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo Week-end 4 : Cycle Bruckner Sächsische Staatskapelle Dresden, London symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo


text: L'édition 2013 propose un festival organisé sur 5 week-ends et le retour du voyage surprise :  Week-end 1 : Portrait Beethoven  Week-end 2 : Portrait Bartok ; voyage surprise  Week-end 3 : Portrait Bartok ; Ballet royal du Cambodge  Week-end 4 : Portrait Stravinsky ; Nuit du Congo ; Musique dégénérée  Week-end 5 : Portrait Bartok ; Portrait Beethoven


text: En 2014, le festival Printemps des Arts de Monte-Carlo fête ses 30 ans. Pour cette occasion, un gala anniversaire réunissant de nombreux artistes a lieu le , un livre anniversaire est édité avec Actes Sud, ainsi qu'un timbre anniversaire aux couleurs du festival :


text: Week-end 1 : Portrait Scriabine ; Portrait Scriabine ; Nuit Hongroise ; Dimanche en piano


text: Week-end 2 : Portrait Haydn ; Portrait Scriabine ; Nuit Surprenante ; Jeunes talents ; Nuit Baroque


text: Week-end 3 : Portrait Haydn ; Week end Japon ; Jeunes talents


text: Week-end 4 : Portrait Sciabine ; Portrait Haydn ; Journée des enfants ; Jeunes talents ; Journée Anniversaire


text: Week-end 5 : Portrait Haydn ; Hors les murs ; Journée Marocaine


text: Pour cette édition, trois portraits de compositeurs sont à l'honneur Bach, Sibelius et Donatoni. Cette année, le festival se déroule sur 4 week-ends et reçoit deux grands orchestres l'Orchestre Philharmonique de Radio France et le BBC Symphony Orchestra.  En 2016, le festival rend hommage à Gustav Mahler avec 8 symphonies interprétées par 4 orchestres allemands (le Deutshes Symphonie-Orchester, l'Orchestre symphonique de Bamberg, l'Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart, le NDR Radiophiharmonie Hannover et par l'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo. Une exposition monographique retraçant la vie et l’œuvre de Gustav Mahler lui est consacré. Cette édition propose une programmation autour de la musique au temps de Louis XIV, ainsi qu'une journée dédiée aux musiques et danses bretonnes .


text: Pour l'édition 2017, le festival propose divers thèmes à son public : un portrait Hector Berlioz ; Événement Congo ; Musiques de la Renaissance ; Concept piano ; Voyage surprise à Monaco ; Journée des conservatoires ; Jeunes talents ; Monaco Music Forum.


text: C'est autour de ces deux grands compositeurs, Mozart et Ives, que s'est articulée l'édition 2018. L'un classique, l'autre moderne, le credo du festival est clair.  Le génie de Mozart est mis à l'honneur, de ses œuvres incontournables aux partitions inachevées. Les concertos pour cor ont été brillamment interprétés par l'Orchestra of the Age of Enlightenment dirigé par l’un des plus grands spécialistes de cette musique, Roger Norrington. Les pages inachevées de Mozart, rarement interprétées, ont pu créer une œuvre inédite, le temps d’une soirée.


text: Ives, pionnier de la musique américaine expérimentale, a créé un « nouveau monde » fait de nouvelles harmonies et de mélodies étrangement instables. Le grand soliste Bertrand Chamayou a notamment interprété avec Tamara Stefanovich "Three Quarter-Tone Pieces" pour deux pianos accordés avec un quart de ton de différence.


text: Cette année, Berio était également le fil d’Ariane du festival. En prélude des concerts, ses 14 "Sequenze" ont été jouées, plongeant le public dans la découverte des richesses de chaque instrument.


text: Week-end 1 : Musiques américaines ; Musiques de Trouvères ; Monaco Music Forum


text: Week-end 2 : Jeunes talents ; Musiques américaines et Mozart ; Musiques lettones et américaines ; Musiques américaines


text: Week-end 3 : Jeunes talents ; Mozart inachevé ; Musiques américaines ; Nuit Morton Feldman ; Mozart ; Voyage surprise ; Workshop IanniX


text: Week-end 4 : Musiques américaines ; Jeunes talents ; L'opéra d'aujourd'hui ; La clarinette dans tous ses états


text: Week-end 5 : Danse


text: La 35 édition du Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo s’est déroulée du 14 mars au 15 avril 2019. Plus de vingt concerts, un film, des rencontres et master-classes ont ponctué cette édition qui mettait à l’honneur les compositeurs Beethoven et Kagel.  Le ton est donné dès l’ouverture du festival : l’orchestre Sinfonia Varsovia et Francois-Frédéric Guy au piano et à la direction présentent l’intégralité des concertos pour piano de Ludwig van Beethoven. Marc Monnet, le conseiller artistique du festival a souhaité rendre hommage à l’œuvre monumentale de Ludwig van Beethoven avant le 250 anniversaire en 2020. En parallèle, des œuvres de Mauricio Kagel sont présentées en prélude à de nombreux concerts.


text: Éléments phares de cette édition :


text: ·      3 orchestres : Sinfonia Varsovia, BBC Symphony Orchestra, Orchestre philharmonique de Monte-Carlo


text: ·      4 quatuors : Quatuor Diotima, Quatuor Parker, Quatuor Renaud Capuçon, Quatuor Signum


text: ·      Une Nuit du piano


text: ·     4 concerts présentant les CD du label Printemps des Arts


text: ·     "Oktophonie" de Stockhausen : la création monégasque de l’œuvre !


text: ·     Musiques et chants traditionnels de Touva avec l’  Week-end 1 : Kagel, Beethoven


text: Week-end 2 : Debussy, Beethoven, Markeas / Mendelssohn, Brahms; Voyage Surprise


text: Week-end 3: Britten, Van Dijk, Beethoven, Bartók


text: Week-end 4 : Reubke, Liszt, Schütz, Stockhausen, Brahms


text: Week-end 5 : Stravinsky, Kagel, Nuit du piano, musiques et chants traditionnels de Touva


text: Outre les concerts et les manifestations artistiques, le festival offre de nombreux événements autour des œuvres jouées, des compositeurs présentés et des artistes. Ainsi, des musicologues interviennent au cours de conférences réalisées avant les concerts.  Un mois avant le lancement du festival, le Printemps des Arts organise les "Jeudis du Printemps". Jusqu'à l'édition 2011, ces "Jeudis" se déroulaient à la Fondation Hartung à Antibes jusqu'à cette année où ils se déroulent à la Galerie Marlborough sur le port à Monaco. Trois Jeudis préludent au festival pour donner un avant-goût des principaux artistes qui se produiront au cours du festival.


text: Parallèlement, pendant le festival des master classes sont ouvertes aux musiciens avec rtistes qui se produisent au festival.


text: Le festival réquisitionne pour ses manifestations plusieurs salles de Monaco et des villes voisines mais aussi des lieux insolites.


text: Principal musée de la principauté, il ouvre les portes de ses jolies salles d'exposition à des concerts insolites.


text: Réorganisé en espace de concert, le Parking des pêcheurs se situe sous le Rocher de la Princ qui ac


text: Située au sein de l'Opéra de Monte-Carlo la Salle Garnier offre un décor somptueux pour accueillir les grands récitals de piano et de violon.


text: Situé en Bord de mer, l’Auditorium Rainier III se trouve sous le Monte Carlo Grand Hôtel à proximité du Casino de Monte-Carlo et du Port Hercule. C’est une grande salle de concert qui accueille généralement les orchestres philharmoniques.


text: Située au Sporting d'été, la salle des étoiles est un complexe de spectacles, concerts, évènements qui peut accueillir 1500 spectateurs.


text: Située au Grimaldi Forum, la Salle des Princes peut accueillir 1800 spectateurs.


text: Galerie d'art qui a été inauguré pour la première fois en 1946 à Londres, la galerie Marlborough est un lieu culturel dynamique et riche qui offre des expositions d'arts tout au long de l'année. Elle offre un lieu privilégié pour des rencontres entre artistes et public avant et tout au long du festival.


text: Le Théâtre des Variétés est une salle de spectacle moyenne dans laquelle se joue essentiellement du théâtre. Situé dans le quartier de La Condamine à Monaco, elle offre un cadre authentique pour les concerts du festival.


text: Le festival investit ce magnifique bâtiment aux allures de navire, le temps d'un concert. Le Yacht Club de Monaco est situé sur le quai Louis II.


text: Situé sur le rocher, place de la visitation, le Conseil National se transforme pour l'occasion en salle de concert pour accueillir les musiciens du festival.


text: Normalement utilisé pour le stockage des bateaux Riva, le tunnel devient un lieu insolite et chaleureux le temps d’une soirée.


text: Situé face à la mer Méditerranée, le centre culturel dispose de 3 salles,1 théâtre, 22 salles de conférences et 3 espaces de restauration. Un lieu pouvant accueillir 3000 personnes !


text: De nombreuses soirées sont organisées en coproduction avec les villes voisines de Monaco. C'est ce qu'on appelle les concerts "hors les murs". Ainsi, les villes de Beausoleil, Cap d'Ail, Beaulieu, La Turbie, Nice et Menton ont accueilli des concerts du festival.


title: Ishwar Modi

text: Ishwar Modi (né le et mort le ) est un sociologue indien, pionnier de la recherche en loisir dans son pays. Il développe notamment au sein de l’Association internationale de sociologie une grande quantité de travaux sur ce thème depuis les années 1970.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: B3 anciennement BM&F Bovespa est une entreprise brésilienne responsable des activités boursières de la bourse de São Paulo, le Bovespa et du BM&F, le marché des contrats à terme et des matières premières. Ses activités principales sont la compensation et le règlement/livraison, ainsi que les produits dérivés sur actions et matières premières. BM&F Bovespa est notamment coté en bourse au Bovespa et fait partie des titres composant l’indice de la bourse.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: Elle est fondée le . Le Bovespa est l'union des Bourses de valeurs de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas-Espírito Santo-Brasília, Extremo Sul, Santos, Bahia-Sergipe-Alagoas, Pernambuco et Paraíba, Paraná et de la Bolsa Regional.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: À la suite de cette union, São Paulo concentre les échanges d'actions, Rio de Janeiro est responsable des titres publics et les bourses régionales conservent une activité de développement du marché et de prestation de services locaux. Actuellement, le Bovespa est le plus grand centre d'Amérique latine d'échange d'actions conforté par la fusion au sein du Bovespa de toutes les Bourses brésiliennes.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: Le Brésil a longtemps joué un rôle modeste dans l'Histoire des bourses de valeurs. Jusqu'au milieu des années 1960, le Bovespa et les bourses brésiliennes sont rattachés aux États. Avec les réformes du système financier national des années 1965/1966, les bourses se transforment en associations civiles sans but lucratif, ayant une autonomie administrative et financière. La bourse de São Paulo devient une entité auto-régulée, sous la surveillance de la Comissão de Valores Mobiliários (CVM).


title: B3 (bourse des valeurs)

text: Depuis cette réforme, le Bovespa a été en constante évolution aussi bien au niveau des technologies utilisées que des services auprès des investisseurs, intermédiaires et sociétés cotées.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: En 1972, elle fut la première Bourse brésilienne à utiliser des systèmes d'informations temps-réel. Dans les années 1980, un système d'opération par téléphone est mis en place, « Sistema Privado de Operações por Telefone » (SPOT) ainsi qu'un système de services en ligne pour les courtiers.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: En 1990, est mis en place pour les négociations le "Computer Assisted Trading System" (CATS) qui est utilisé en simultané avec le système à « vive voix ».


title: B3 (bourse des valeurs)

text: En 1999, sont lancés les services « Home Broker » et « After Market ». Home Broker est le seul système au monde permettant à l'investisseur de transmettre directement son ordre de vente ou d'achat au Bovespa. L'« After Market » permet de passer des ordres même en dehors des horaires d'ouverture .


title: B3 (bourse des valeurs)

text: En , BM&F et Bovespa annoncent leur fusion, la première est spécialisée dans les produits dérivés, alors que la deuxième est spécialisée dans le marché d'action en contrôlant la bourse de São Paulo.


title: B3 (bourse des valeurs)

text: En , BM&F Bovespa annonce l'acquisition de Cetip, une chambre de compensation brésilienne, pour l'équivalent de 3,3 milliards de dollars.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: L'Orchestre de Pau Pays de Béarn (OPPB) est un orchestre symphonique français, créé à Pau et dirigé par Fayçal Karoui.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: L’Orchestre de Pau Pays de Béarn (OPPB) est un orchestre symphonique français dirigé par Fayçal Karoui. Créé en 2002 à l'initiative de la Ville de Pau qui affiche alors des ambitions nouvelles pour la Culture sur le territoire du Béarn, l'OPPB est créé en nommant à sa tête un jeune et très remarqué chef d'orchestre sur le plan national. Fayçal Karoui, lauréat d'un concours international de jeunes chefs d'orchestre, est à l'époque chef assistant de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, auprès de l'illustre Michel Plasson. Sollicité par de nombreuses formations qui voient en lui un futur grand talent, c'est avec la Ville de Pau que Fayçal Karoui s'engagera pour créer, développer et porter un projet culturel et artistique ambitieux, donnant à la musique classique sa place légitime dans le sud Aquitain. Conscient des perspectives immenses qui s'ouvrent sur ce territoire, il s'adjoint très rapidement de Frédéric Morando, violoniste à L'Orchestre National du Capitole, féru de Culture et enseignant de formation. Dès lors, L'Orchestre de Pau Pays de Béarn développe une exigence et un projet à la hauteur des grandes formations symphoniques, au travers d'une programmation où se côtoient grands solistes nationaux, internationaux, jeunes talents émergents sur les scènes mondiales pour un public familier de l'univers classique, et une ouverture totale pour les publics éloignés de la musique symphonique. Fayçal Karoui et Frédéric Morando prouvent que l'émotion musicale est à la portée de tous. « Amener la musique partout où elle peut être écoutée », est une volonté permanente de la phalange paloise. Si l'objectif est de proposer à Pau l'excellence artistique, elle doit rester accessible au plus grand nombre. Cette formation concrétise alors les ambitions portées par la volonté de diffuser la musique classique et de susciter auprès du plus grand nombre l’envie, l'expérience et l'émotion du concert.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: Saison après saison, bénéficiant d'un rayonnement sans cesse en évolution, l'OPPB est invité en Espagne, au Maroc, en Tunisie, au Brésil, en Amérique Latine.. et participe à de nombreux festivals nationaux et internationaux comme le Festival International de piano de La Roque d’Anthéron, le festival Présences de Radiofrance, la Folle Journée de Nantes et de Tokyo. Sur le territoire sud Aquitain, l'orchestre a été invité à l'occasion par son partenaire l'Orchestre National de Bordeaux Aquitaine, mais également sur des territoires à la périphérie de Pau tels que Monein, Mourenx, Tarbes en partenariat avec les Scènes Nationales le Parvis et Mont de Marsan au Théâtre de Gascogne, ou des festivals comme le festival « Musique en côte Basque », le Festival International de musique sacrée de Lourdes, le festival "le Temps d'Aimer" à Biarritz en partenariat avec le Malandain ballet de Biarritz.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: Dans la continuité de son action de démocratisation culturelle sur le territoire, il crée à la demande de la Ville de Pau un orchestre de jeunes principalement issus des quartiers prioritaires. Ce programme, intitulé El Camino Pau, connaît un véritable succès auprès des familles et enfants et accueille aujourd'hui près de 200 enfants des quartiers prioritaires pour la plupart, avec pour objectif l'apprentissage collectif de la musique et la pratique instrumentale en orchestre. L'OPPB impulse la création d'une association des familles du dispositif El Camino pour associer pleinement la famille dans le processus d'apprentissage de l'enfant.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: Ce projet de réussite globale, unique sur le territoire, fait l'objet d'un partenariat avec la Philharmonie de Paris.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: L’OPPB s’est produit en juin 2018 à la Philharmonie de Paris pour un concert historique dans le cadre de la fête de la musique, en créant la surprise pour un orchestre de région, présentant en ouverture les 200 enfants du dispositif El Camino Pau.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: La saison de l'orchestre de Pau Pays de Béarn comporte 30 concerts symphoniques à Pau qui affichent complets, 6 concerts pour le jeune public, 3 concerts du nouvel an au Zénith de Pau et plusieurs concerts en déplacement. La programmation est élaborée par Fayçal Karoui et Frédéric Morando.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: La volonté de l'OPPB est également de proposer la musique de notre temps. Depuis 2002, chaque concert symphonique est ouvert par une œuvre de musique nouvelle, présentée en présence du compositeur. Le public de l'OPPB, fort de plus de 2000 abonnés, a ainsi été le premier en France à passer une commande de musique actuelle par le biais d'une souscription auprès de son public (La Nef des fous de Karol Beffa). Plusieurs compositeurs ont été accueillis en résidence à Pau : Édith Canat de Chizy, Pascal Zavaro,Thierry Escaich, Nicolas Bacri, Guillaume Connesson, Gabriel Prokofiev, René Bosc, Philippe Hersant..


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: Aux côtés des compositeurs de notre temps, l’OPPB invite les plus grands solistes parmi lesquels Alexandre Kantorow, Nicholas Angelich, Paul Meyer, Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, Frank Braley, Brigitte Engerer, Nelson Freire, Adam Laloum, Andreï Korobeinikov, Xavier Phillips, Alexander Kniazev, Christian-Pierre La Marca, Edgar Moreau, Alexander Ghindine, Nemanja Radulovic, Daishin Kashimoto, Renaud Capuçon et Gautier Capuçon, Etsuko Hirose, Beatrice Rana, Nicola Benedetti, Romain Leleu, et des artistes lyriques comme Françoise Pollet, Nora Gubisch et Patricia Petibon.


title: Orchestre de Pau Pays de Béarn

text: L'Orchestre de Pau Pays de Béarn propose également une saison de musique de chambre autour de prestigieux invités : Nicholas Angelich, Frank Braley, Éric Le Sage, Claire-Marie Le Guay, Alexandre Tharaud, Bertrand Chamayou, Céline Frisch, Romain Descharmes, Pierre et Théo Fouchenneret, Anthony Leroy, des trios tels que Trio Talweg, Trio Linos Piano, Trio Stimmung, ainsi que les quatuors Artémis, Prazak, Takács, Mosaïques, Modigliani, London Haydn Quartett ou encore le Quatuor Ebène, le quatuor Arod, le quatuor Schumann, Marmen...


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text: L'OPPB a développé son projet en se focalisant d'abord sur le jeune public, ouvrant les répétitions générales commentées de chaque série de concerts en présence des scolaires, développant ainsi peu à peu un projet pédagogique majeur en partenariat avec l'Éducation nationale. Rapidement, l'OPPB a souhaité impliquer ces enfants dans le processus créatif en créant des contes musicaux réalisés avec la participation d'enfants scolarisés en zone sensible. Chaque année, près de 4000 enfants palois ont accès à l'Éducation Artistique et Culturelle dans le cadre du projet éducatif. Répondant aux objectifs de démocratisation et démocratie culturelles, L'OPPB développe conjointement un volet de médiation culturelle important afin de toucher tous les publics non conventionnels d'un orchestre symphonique, notamment les publics éloignés des dispositifs culturels. L'OPPB intervient alors en milieu carcéral en faisant participer les détenus via des ateliers d'écriture, ou de créations artistiques plastiques en lien avec les œuvres proposées, en milieu hospitalier, dans les quartiers populaires, chez l'habitant, dans les MJC et centres sociaux. Chaque saison, il programme 2 concerts gratuits à destination exclusive des étudiants, se produit en grande formation et ensembles de chambre en territoire rural… Il développe également un concept à l'attention du public familial, les concerts « "Sons et Brioches" » ainsi qu’un conte musical avec les écoles primaires du territoire où les enfants scolarisés sont mis en situation d'artiste tout au long d'une année scolaire. Une des actions les plus emblématiques de médiation culturelle portée par l’OPPB s’intitule « l’Orchestre prend ses quartiers ». Ce projet a pour ambition de fédérer et impliquer des habitants de quartiers prioritaires et les différents acteurs associatifs et sociaux du territoire autour d’un projet culturel. Cette volonté s'est traduite par la création d’un événement annuel participatif au sein d’un ou plusieurs quartier palois. Il invite sur une même scène musiciens professionnels, associations du territoire, habitants des quartiers et artistes amateurs autour de la pratique artistique. (Fayçal Karoui dit de l'OPPB: « un Orchestre tout terrain »)


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text: La discographie de l'OPPB comprend 5 albums représentatifs de sa singularité, témoignant de la proximité avec toutes les œuvres et tous les publics.


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text: Avec Etsuko Hirose chez Mirare pour des œuvres classiques romantiques, avec Pascal Zavaro et Henri Demarquette chez Intégral classics pour un disque de musique contemporaine, avec Hervé Suhubiette et Smaïn chez Intrada pour le jeune public..


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text: En , Nelson Freire fut remplacé au pied levé par Etsuko Hirose. De cette rencontre est né le disque disque "Schumann / Liszt", un disque de concertos romantiques édité par Mirare, fruit de l’entente musicale entre Etsuko Hirose, Fayçal Karoui et les musiciens de l'OPPB.


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text: Pour le jeune public, l’OPPB a enregistré chez Intrada Pierre et le Loup de Serguei Prokofiev avec Smaïn en récitant, et "Monsieur Offenbach à la fête" aux éditions Didier Jeunesse avec Hervé Suhubiette.


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text: Lors de la saison 2008/2009, l'Orchestre se produit pour quatre concerts à Pau avec le Sirba Octet. Ces concerts ont été enregistrés par Radio Classique et le spectacle Yiddish Rhapsody a fait l’objet d’un CD classique / Musique du monde chez Naïve et de 3 concerts historiques pour l'OPPB à La Cigale en .