title: Géophone

text: La technique utilisée pour construire les géophones ne leur permet habituellement de répondre qu'à une seule dimension de l'onde (généralement l'onde descendante ou montant verticalement dans le sol), alors que les ondes sismiques naturelles ou causées par des explosions ou la fracturation hydraulique et les ondes réfléchies circulent dans le sol de manière tri-dimensionnelle.  On a donc conçu pour certaines applications des systèmes à 3 composants (géophones 3-C) sont utilisés. Dans les dispositifs analogiques de ce type, trois éléments à bobine mobile sont montés avec un arrangement orthogonal .


title: Géophone

text: Les principales informations apportées par les géophones sont :


title: Géophone

text: La majorité des géophones sont utilisés pour la sismologie de réflexion, pour enregistrer les vagues d'énergie dispersées, réfléchies par les structures géologiques de subsurface. Dans ce cas, l'intérêt principal est dans la mesure et l'étude du mouvement vertical de la surface de la Terre. Cependant, si toutes les ondes ne sont pas verticales, les fortes secousses ou vague horizontalement transmises à la manière d'un "raz de marée" génèrent également des mouvements verticaux qui peuvent d'ailleurs oblitérer les signaux verticaux plus faibles.  Néanmoins, utilisant un réseau de capteurs d'une grande superficie, accordé à la longueur d'onde du raz de marée, les signaux du bruit dominant peuvent être atténués et les signaux de données plus faibles renforcé.


title: Géophone

text: Les géophones analogiques sont des appareils très sensibles. ils peuvent enregistrer les tremblements de terre, affaissements miniers, microséismes ou sources sismiques puissantes et éloignés.  Les signaux faibles peuvent cependant facilement être noyés par des signaux plus forts provenant de sources locales.  Quand ils proviennent d'évènements importants mais éloignés, ils peuvent être récupérés et identifiés par l'analyse corrélative de signaux enregistrés par plusieurs géophones déployés sur une surface assez vaste. Les signaux qui ne sont reçus que par un seul ou quelques géophones peuvent être attribués à de petites manifestations locales, alors que les petits signaux enregistrés de manière uniforme par tous les géophones éloignés les uns des autres dans un même plan peuvent être attribués à un événement lointain et donc significatif (grands tremblements de terre, explosions nucléaires souterraines).


title: Géophone

text: La sensibilité de géophones passifs est généralement de 30 V/(m/s), ce qui ne leur permet généralement pas de remplacer les sismomètres haut débit.


title: Géophone

text: Des géophones sont également utilisés ou utiles pour la mesure ou surveillance d'événements très locaux.  Un exemple notable est la mesure de la distance de capteurs au sol Remote Ground Sensors (RGS) incorporé dans les systèmes dits Unattended Ground Sensor (UGS). Ces applications permettent la surveillance d'une zone d'intérêt qui, informe de sa pénétration par un gestionnaire de réseau, par un signalement éventuellement appuyée par des données photographiques.


title: Géophone

text: Depuis les années 1970, des applications informatiques (modélisations, logiciels d'interprétation), de plus en plus performantes sont utilisées pour l'aide à l'interprétation des données, afin notamment de produire des cartes du sous-sol présentant moins d'incertitude géologique, surtout pour répondre aux besoins de l'industrie pétrolière et gazière qui cherche à exploiter des ressources fossiles autrefois inaccessibles, offshore, couches profondes, ou pauvres (gaz de houille, gaz de schiste, pétrole dit non conventionnel provenant par exemple des sables bitumineux...).  Les techniques de forage horizontal et de "fracturation hydraulique" utilisent aussi des capteurs "sismiques" pour guider les têtes de forage dans les bonnes couches et tenter de mesurer l'importance de la fracturation des formations géologiques riches en carbone fossile, de manière à perdre moins de gaz de fluide de fracturation dans des couches voisines perméables, failles déjà présentes, etc. Les capteurs sont alors placés dans le puits même ou dans des puits voisins déjà épuisés.


title: Géophone

text: Leur prix varie de quelques dollars à 1.000 U.S. dollars , selon le type de connecteurs (bornes, connecteurs coaxiaux…) leur degré de précision, la fréquence de résonance (les basses fréquences sont plus difficiles à mesurer, et imposent des géophones plus cher et plus volumineux) et les usages prévus (mesure des basses fréquences, géophones multicanaux, à mémoire, à dispositif de télétransmission, etc.) .


title: Cesonia ditta

text: Cesonia ditta est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Gnaphosidae.


title: Cesonia ditta

text: Cette espèce est endémique de la Dominique.


title: Cesonia ditta

text: La femelle holotype mesure .


title: Dynastie de E

text: La Dynastie de E est, suivant une chronique dynastique de Babylone, une dynastie constituée de trois rois qui aurait dirigé cette cité d'environ 979 à 940 av. J.-C. Rien n'est connu sur les faits événementiels de ces règnes, qui en fait sont largement dominés par un seul roi, le fondateur Nabu-mukin-apli qui règne pendant vingt-cinq ans, ses deux successeurs ne restant en place que huit mois pour le premier voire quelques années pour le second, la durée du règne de ce dernier n'étant pas connue. Ces rois prennent place dans une période très chaotique de l'histoire babylonienne durant laquelle les dynasties se succèdent sans que les rois n'arrivent à stabiliser la situation face aux incursions des Araméens et d'autres peuples.


title: Dynastie de E

text: Les trois rois qui auraient constitué cette dynastie sont :


title: Cesonia leechi

text: Cesonia leechi est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Gnaphosidae.


title: Cesonia leechi

text: Cette espèce est endémique de Basse-Californie du Sud au Mexique. Elle se rencontre vers Todos Santos.


title: Cesonia leechi

text: Le mâle holotype mesure et la femelle paratype .


title: Cesonia leechi

text: Cette espèce est nommée en l'honneur de Hugh Bosdin Leech.


title: Ernest Ebbage

text: Ernest Ebbage ( août 1873 - 2 septembre 1943) fut un ancien tireur à la corde britannique. Il a participé aux Jeux olympiques de 1908 avec l'équipe britannique de tir à la corde "Metropolitan Police "K" Division" et remporta une médaille de bronze.


title: Thomas Homewood

text: Thomas Homewood ( - ) fut un ancien tireur à la corde britannique. Il a participé aux Jeux olympiques de 1908 avec l'équipe britannique de tir à la corde "Metropolitan Police "K" Division" et remporta une médaille de bronze.


title: Cesonia maculata

text: Cesonia maculata est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Gnaphosidae.


title: Cesonia maculata

text: Cette espèce est endémique de Saint-Christophe-et-Niévès. Elle se rencontre sur Saint-Christophe et Niévès.


title: Cesonia maculata

text: Les mâles mesurent de à et les femelles de à .


title: Gouverneur des Îles Turques-et-Caïques

text: Le gouverneur des Îles Turques-et-Caïques (en ) est le représentant de la Monarchie britannique dans le Territoire britannique d'outre-mer des Îles Turques-et-Caïques. Le gouverneur est nommé par le monarque sur conseil du Gouvernement du Royaume-Uni. Le rôle principal du gouverneur est de nommer le premier Ministre et cinq membres du parlement.


title: Gouverneur des Îles Turques-et-Caïques

text: Le gouverneur actuel est Nigel Dakin depuis le .


title: Gouverneur des Îles Turques-et-Caïques

text: Les îles ont été une dépendance de la Jamaïque jusqu'à son indépendance en 1962. Ensuite, le gouverneur des Bahamas a supervisé les affaires de 1965 à 1973. Avec l'indépendance des Bahamas, les îles ont reçu un gouverneur séparé en 1973.


title: Charles Wagner (orfèvre)

text: Charles Wagner (1799-1841) est un orfèvre français d'origine allemande ayant joué un rôle de premier plan dans la renaissance de l'émail.


title: Charles Wagner (orfèvre)

text: Initié à la technique du nielle par P. W. Beuth, il dépose en octobre 1829 un brevet d'invention et s'associe au lapidaire Augustin-Médard Mention (1785-1849) afin d'exploiter le procédé. Il obtient en récompense, la médaille d'or de la Société d'encouragement à l'industrie nationale.


title: Charles Wagner (orfèvre)

text: En 1834, Wagner et Mention présentent une coupe et un coffret à bijoux en argent niellé à l'exposition des produits de l'industrie. Il y remet au goût du jour les formes médiévales et renaissances.


title: Charles Wagner (orfèvre)

text: Utilisant des modèles du passé pour ses propres créations, Wagner n'en continue pas moins d'innover. Il dépose en 1837 un second brevet permettant d'utiliser un alliage de platine comme support de l'émail. Ce procédé est aussitôt appliqué à la confection de la reliure d'un "Livre d'heures" commandé par le duc d'Orléans et réalisé en 1837-1838. Selon les commentateurs de l'époque, l'alliage de platine permettait d'obtenir une précision supérieure à l'argent ou l'or.


title: Charles Wagner (orfèvre)

text: L'emploi renouvelé des nielles a permis à l'industrie française de rivaliser avec la Russie, qui en avait jusque-là le monopole.


title: Cesonia nadleri

text: Cesonia nadleri est une espèce d'araignées aranéomorphes de la famille des Gnaphosidae.


title: Cesonia nadleri

text: Cette espèce est endémique de République dominicaine. Elle se rencontre vers Boca Chica.


title: Cesonia nadleri

text: La femelle holotype mesure .


title: Cesonia nadleri

text: Cette espèce est nommée en l'honneur d'Aaron M. Nadler.


title: Saison 2006-2007 des Celtics de Boston

text: La saison 2006-2007 des Celtics de Boston est la saison de basket-ball de la franchise américaine de la " (généralement désignée par le sigle NBA).


title: Saison 2006-2007 des Celtics de Boston

text: Les Celtics ont terminé la saison avec un bilan de 24-58, le deuxième pire dans l’histoire de la franchise après le bilan de 15-67 en 1996-1997. Il s’agit également de l'avant dernier bilan de la ligue sur la saison, à peine devant les Grizzlies de Memphis. La saison a été éclipsée par de nombreuses blessures, en particulier celle de Paul Pierce, pendant sept semaines, et la mort des légendes des Celtics, Red Auerbach et Dennis Johnson.


title: Saison 2006-2007 des Celtics de Boston

text: Les Celtics réalisent entre le 7 janvier et le 11 février la pire série de défaites de toute l'histoire de la franchise : 18 matches perdus consécutivement. Ils terminent cette série le 14 février en battant les Bucks de Milwaukee à domicile. Avec un pourcentage de victoire de 29,3 %, les Celtics réalisent la seconde pire saison de leur histoire. La franchise termine dernière de sa division et de la NBA, seuls les Grizzlies de Memphis font moins bien avec deux victoires de moins. Les Celtics ne sont donc pas qualifiés pour les ".


title: Saison 2006-2007 des Celtics de Boston

text: Malgré les faibles performances collectives, Rajon Rondo est élu dans la "".


title: Saison 2006-2007 des Celtics de Boston

text: Le joueur des Celtics, Gerald Green, remporte le Slam Dunk Contest.


title: Catherine Carey

text: Catherine Carey (vers 1523 – ), est une courtisane de la reine Élisabeth d'Angleterre.


title: Catherine Carey

text: Elle est officiellement la fille de William Carey (v. 1496-1528), et de Mary Boleyn (v. 1499-1543), la sœur d'Anne Boleyn, la seconde épouse du roi Henri VIII d'Angleterre. Toutefois, sa mère avait une aventure avec le roi Henri VIII entre 1522 et 1525, et donc l'identité réelle de son père est incertaine. Elle est donc probablement la fille aînée du roi.


title: Catherine Carey

text: Son père William Carey meurt de la suette en 1528, alors qu'elle a environ cinq ans. Avec son frère Henry, elle est alors placée sous la protection de sa tante Anne Boleyn, alors épouse du roi Henri VIII.


title: Catherine Carey

text: Elle est la dame d'honneur d'Anne de Clèves et de Catherine Howard. Elle épouse le puritain Francis Knollys, le 26 avril 1540. En 1556, trois ans après que la catholique Mary Tudor est devenue reine, Catherine Carey et son époux sont contraints de chercher refuge à Francfort, en Allemagne pour échapper aux impitoyables persécutions mariales contre les protestants connus.


title: Catherine Carey

text: Elle est ensuite dame de compagnie de sa cousine Élisabeth I d'Angleterre. Une de ses filles, Lettice Knollys, devient la deuxième épouse de Robert Dudley, comte de Leicester, le favori d'Élisabeth I. Une autre fille, Elizabeth Knollys, est également dame d'honneur.


title: Catherine Carey

text: Elle meurt à l'âge de 46 ans.


title: OnlyOffice

text: OnlyOffice (anciennement "Teamlab") est une suite bureautique en ligne libre développée par la société lettone Ascensio System SIA, incluant un traitement de texte, un tableur et un outil de présentation. Une version sur ordinateur est également développée.


title: OnlyOffice

text: OnlyOffice Docs est conçu pour fonctionner avec OnlyOffice Groups, une plateforme de travail collaboratif incluant la gestion électronique des documents, la gestion de la relation client, les projets avec diagramme de Gantt, un agrégateur de courriel, des outils de communication interne et un panneau de configuration. Cet ensemble se nomme OnlyOffice Workspace, commercialisé aux entreprises.


title: OnlyOffice

text: OnlyOffice se compose de divers modules pouvant fonctionner indépendamment, dont :


title: OnlyOffice

text: Cet élément peut se coupler à un système de stockage d'information en ligne, comme NextCloud, et bien d'autres, pour y adjoindre des fonctions de bureautique. Conçu initialement pour des fonctions de blog internes, forum privés, signets et wiki, il s'enrichit d'un gestionnaire de fichier, d'un diagramme de Gantt, d'un outil CRM, d'un carnet d'adresses et d'outils de communication privés (chat, mail, flux). Ce module fait partie du système collaboratif depuis la version 8.9.0 . Il en devient une partie à part dès la version 10.0 de la suite.


title: OnlyOffice

text: Le développement de TeamLab débute en décembre 2009, en tant qu'une simple plate-forme de collaboration qui comprenait plusieurs fonctionnalités sociales (blog, forum, wiki, signets).


title: OnlyOffice

text: En outre du module Communauté Ascensio System publie deux nouveaux modules en : Projets (destiné à simplifier la gestion de projet) et Talk (messagerie instantanée) de l'entreprise.


title: OnlyOffice

text: En , la société sort une nouvelle version 3.0, comprenant un quatrième module, Documents, destiné au stockage, au partage, à la co-création, à l'édition de fichiers directement sur le portail.


title: OnlyOffice

text: En , les modules de gestion de projet, de collaboration professionnelle et de gestion de documents sont disponibles sur les appareils mobiles Android et iOS. En décembre, deux modules Calendrier et CRM sont introduits.


title: OnlyOffice

text: En , Teamlab atteint la finale Startup Battlefield de TechCrunch à Moscou, est monétisé et rebaptisé Teamlab Office.


title: OnlyOffice

text: En est lancée une version personnelle en ligne gratuite, Teamlab Personal.


title: OnlyOffice

text: En , Teamlab Office est renommé OnlyOffice et son code source est publié en ligne sous licence GNU AGPLv3.


title: OnlyOffice

text: Au mois de , les versions applications de bureau (OnlyOffice Desktop Editors) sont publiées.


title: OnlyOffice

text: En , Ascensio System annonce une version 5.2.4 de ses applications de bureau incluant une option de chiffrement des fichiers de bout en bout.


title: OnlyOffice

text: Au début de l’année 2020, la version 18 de Nextcloud inclut par défaut la suite bureautique. OnlyOffice Document Server est renommé pour le besoin Community Document Server et est réécrit en PHP.


title: OnlyOffice

text: Fin septembre 2020, OnlyOffice Workspace est intégré sur la place de marché OVHcloud.


title: Seconde dynastie du Pays de la Mer

text: La Seconde dynastie du Pays de la Mer est une dynastie ayant dirigé Babylone de 1026 à , si on suit la liste royale de cette cité, même si les liens entre les trois rois qui la constituent ne sont pas clairs. Comme son nom l'indique, elle serait originaire du « Pays de la Mer », la région qui occupe la partie sud de la Babylonie, au bord du golfe Persique qui remontait alors plus vers le nord que de nos jours, région constituée de nombreuses zones marécageuses. Une première dynastie s'était établie là quelques siècles plus tôt, sans toutefois dominer Babylone. La Seconde dynastie du Pays de la Mer succède à la Seconde dynastie d'Isin, dont les derniers rois ont chuté dans le chaos face aux incursions de tribus venues du nord, comme les Sutéens et surtout les Araméens. La situation de la Babylonie devient alors très instable, et le pays est plongé dans le chaos pour plus d'un siècle, les dynasties se succédant sans arriver à instaurer une paix durable.


title: Seconde dynastie du Pays de la Mer

text: Les trois rois de cette « dynastie » sont :


title: RG-31 Nyala

text: Le RG-31 Nyala est un véhicule de transport de troupes blindé à roues 4x4 fabriqué et exporté par BAE Systems Land Systems South Africa installé en Afrique du Sud. Sa spécificité est de résister aux mines et aux engins explosifs improvisés, il connait un succès mondial depuis qu'il a été adopté par les Américains et leurs alliés pour leurs guerres en Irak et Afghanistan. Il tire son nom de l'antilope nyala.


title: RG-31 Nyala

text: La technologie du Nyala a été mise au point par l'Afrique du Sud lors de ses longues guerres en Angola et en Namibie, le véhicule est un dérivé des Casspirs, Buffels et Ratels. Il est en cours de remplacement sur les chaines de production par le RG-32 Scout.


title: RG-31 Nyala

text: De 2006 à 2010, Nyalas ont été exportés par l'Afrique du Sud dont pour l'armée américaine. 12 ont été vendus en 2013.


title: Fluide de fracturation

text: Les fluides de fracturation sont des fluides injectés sous haute pression dans une formation géologique (ou plusieurs formations parfois), dans l'objectif de "décolmater" un puits, ou de fracturer et microfracturer des roches dures et peu perméables pour libérer et exploiter les hydrocarbures (gaz, pétrole) qu'elles contiennent éventuellement en quantité commercialement rentables.  Dans les deux cas, le fluide a deux fonctions principales La composition et les teneurs varient selon les contextes géologiques et les besoins de l'exploitant, pour s’adapter au type de roche, phase de travail, profondeur, etc. ainsi qu'aux taux de rendement visé ou espéré pour le forage.


title: Fluide de fracturation

text: Ces fluides peuvent être injectés à plusieurs kilomètres de profondeur dans le cas des forages gaziers ou pétroliers, ou parfois simplement en subsurface dans le cas d'un puits destinés à produire de l'eau potable, industrielle ou d'irrigation) (Dans ce dernier cas, le fluide n'est généralement que de l'eau, éventuellement additionnée de "proppants". Dans les autres cas du sable et des proppants synthétiques, et de nombreux additifs chimiques y sont introduits (moins de 1 % du volume total selon les exploitants, mais dans des volumes d'eau qui peuvent être importants).


title: Fluide de fracturation

text: Ces deux paramètres sont encore tenus confidentiels par les exploitants, tant pour une grande partie des produits chimiques utilisés, que pour la nature des mélanges et la teneur respective de chaque produit (qui peut varier tout au long du processus de fracturation). Les exploitants sont tenus de déclarer aux autorités responsable les produits et additifs employés, leur nom commercial et de fournir la Fiche de sécurité/MSDS (material safety data sheet) correspondante.


title: Fluide de fracturation

text: Des représentants des grandes compagnies ont demandé au Sénat américain que la loi ne les oblige pas même à révéler les noms de ces produits.


title: Fluide de fracturation

text: Depuis les années 2000, quelques groupes du domaine des industries de « "services pétroliers "» se partagent ce marché en pleine expansion. Il est en expansion rapide car les ressources conventionnelles les plus accessibles en hydrocarbures sont toutes épuisées, forçant les entreprises pétrolières et gazières à utiliser des forages profonds, dirigés pour collecter du gaz de schiste et de huiles non-conventionnelles, plus profonds et/ou nécessitant des forages dirigés et multiples qui consomment de plus en plus de fluides de forage et de fracking. Au début des années 2010, ce marché était évalué dans le monde à environ 20 milliards de dollars (16 Mrds €) par an), ainsi que des molécules modifiant ou contrôlant la viscosité. Parmi ces entreprise on trouve principalement (Vers 2010) ces deux derniers groupes (qui appartenaient à Weatherford) ont été achetés par Lubrizol.


title: Fluide de fracturation

text: L'injection proprement dite du fluide produit le phénomène physique de la cavitation qui est utilisé pour améliorer la performance de la technique de forage de puits. L'avantage de cette méthode est qu'elle combine les effets positifs des méthodes de forage vibratoires et rotatives, en associant :


title: Fluide de fracturation

text: Elles portent sur les impacts sur l'environnement et la santé;


title: Fluide de fracturation

text: Des citoyens riverains de gisements, et des petites communes se sont peu à peu inquiété, pour leur eau potable et pour leur environnement. Parmi les États, c'est l'État de New-York qui semble le premier s'être inquiété pour ses ressources en eau potable. Elles proviennent en effet de deux vastes bassins versants, et de nappes situés dans des secteurs faisant depuis la fin des années 2000 l’objet d’une intense prospection gazière et qui commencent à être exploitées pour le gaz de schiste. Cet État a identifiés que plusieurs des produits chimiques constituant les additifs utilisés aux États-Unis et au Canada dans les fluides de fracturation du sous-sol peuvent être toxiques pour l'environnement, et affecter la santé humaine.


title: Fluide de fracturation

text: Une première synthèse a été produire en 2010, ainsi qu'une vidéo pédagogique , avec l'aide du New York Community Trust, d'une fondation (Winslow Foundation) et de l'EPA (Environmental Protection Agency) à partir des quelques données publiques disponibles (analyses de fluides utilisés dans un forage de puits de gaz naturel ("Crosby 25-3", dans le County Parc, Wyoming), à l'occasion d'un accident qui a libéré du gaz naturel, des condensats d'hydrocarbures et des fluides de forage autour du puits creusé par Windsor Energy Inc, société basée à Oklahoma City, à cause d'une brèche du tubage de surface, durant environ 58 heures du 11 au ).  Cette synthèse a été produite pour la revue anglophone ("International Journal of Human and Ecological Risk Assessment"), par les scientifiques de TEDX (The Endocrine Disruption Exchange ; ONG spécialisée dans l'étude des perturbateurs endocriniens, https://web.archive.org/web/20110128174333/http://endocrinedisruption.com/home.php spécialisée dans les questions d'évaluation des risques écologiques et sanitaires, par des scientifiques Colborn et al .


title: Fluide de fracturation

text: Un exemple est donné ci-après pour montrer la variété des additifs susceptibles d'être employés sur chantiers. En l'absence de références précises sur l'origine de l'échantillon ainsi analysé on considèrera cet inventaire avec une certaine prudence. En effet certains des produits mentionnés sont incompatibles entre eux ou ne peuvent pas être employés simultanément puisque leurs fonctions sont antagonistes. Ceci peut laisser penser qu'il y a eu mélanges entre des fluides de différentes origines (fluide de forage à base d'eau, fluide de forage ou de traitement à base d'hydrocarbures raffinés, fluides de traitement d'eaux industrielles) et que des échantillons issus de ces mélanges ont été prélevés pour l'analyse, soit dans un bassin de rétention soit dans une centrale de retraitement.


title: Fluide de fracturation

text: Outre de l'eau potable ou non (99 % de la partie liquide du fluide au moins selon les exploitants)


title: Fluide de fracturation

text: Des sables radioactifs sont souvent utilisés pour faciliter certaines mesures du réseau fracturé ("in situ") .  À la suite de la détection de radium-226 dans les cours d’eau drainant le champ gazier d'extraction de gaz de schiste de Marcellus Shale, et à la suite d'une étude de l'EPA, le DOE et le Département de la Santé de l’État de New-York) et General electric vont dépenser 2 millions de dollars sur 2 ans pour décontaminer des sols et sédiments pollués par la radioactivité libérée dans les rivières à partir des produits utilisés ou remontés par les fluides de fracturation et de forage Une technologie alternative incluant des éléments non radioactifs introduits dans le revêtement d'un agent de soutènement enduit de résine a été présentée en 2009. L'agent de soutènement est étiqueté non dangereux et respectueux de l'environnement. Il est tagué par une activation "in situ" (après qu'il a été placé dans la fracture) par un outil de diagraphie contenant une source de neutrons. La balise émet des rayons gamma activés à un niveau d'énergie caractéristique qui peut être détecté par l'outil de consignation .


title: Fluide de fracturation

text: Ces proportions peuvent significativement varier selon les contextes et les objectifs opérationnels, avec des ajustements faits lors du forage. Le tableau ci dessous donne une liste et des taux "indicatifs" publiés aux États-Unis (2009).


title: Cladothela

text: Cladothela est un genre d'araignées aranéomorphes de la famille des Gnaphosidae.


title: Cladothela

text: Les espèces de ce genre se rencontrent en Chine, au Japon et en Corée du Sud.


title: Cladothela

text: Selon :


title: Abbaye de Disibodenberg

text: L'abbaye Mons Sancti Disibodi, près de Odernheim am Glan, est une abbaye au confluent des rivières de Nahe et de Glan. C'est l'abbaye où vécut pendant 39 ans la religieuse bénédictine mystique, compositrice et femme de lettres franconienne, sainte et docteur de l'Église catholique du Hildegarde de Bingen.


title: Abbaye de Disibodenberg

text: Le monastère fut fondé au par Saint Disibod, qui vint d’Irlande y chercher la solitude. Son exemple lui attira des disciples auxquels il donna la règle de Saint Benoît. Ce monastère a souffert plusieurs révolutions pendant trois siècles. En l'an 1259, l'abbaye se rattacha à l'ordre cistercien. En 1576, l'abbaye fut sécularisée par les protestants.


title: Abbaye de Disibodenberg

text: Juan Caramuel y Lobkowitz conserva ce titre et quelques revenus jusqu'à l'an 1648, dont il fut privé en conséquence du traité de Westphalie.


title: Abbaye de Disibodenberg

text: L'abbatiale, orientée, occupe le côté nord d'un cloître sensiblement carré entoué des ateliers, offices et bâtiments couventuels.


title: Christopher J. Turner

text: Christopher John Turner (né le et mort le ) a été gouverneur des Îles Turques-et-Caïques d' à . Il a par la suite servi de gouverneur de Montserrat de 1987 à 1990.


title: Sexy Cora

text: Sexy Cora, de son vrai nom Carolin Ebert, est une actrice de films pornographiques allemande, née le à Berlin et morte le à Hambourg. Mariée à Tim Wostintza, elle prend alors pour nom d'usage Carolin Wosnitza.


title: Sexy Cora

text: À la sortie de lycée, Carolin Ebert commence une formation d'infirmière, sans la mener à bout. Pour gagner de l'argent, elle se prostitue, dans une maison de passe () de Hambourg. Plus tard, elle commence à s'exhiber devant la webcam sur divers sites érotiques, elle tourne ses propres films pornographiques et fait des séances de photographies érotiques.


title: Sexy Cora

text: En 2009, elle devient plus connue en tournant dans des films de producteurs, et prend le nom de « Sexy Cora ». Elle apparaît également cette année-là dans le clip "Frust?" du rappeur D-Bo, et tente de battre le record mondial de fellations au cinéma "Sexy Heaven" de Hambourg. Tentative infructueuse, puisque sur les 200 hommes présents, seuls 75 furent « comblés », Sexy Cora devant être conduite à l'hôpital.


title: Sexy Cora

text: En , elle entre dans la dixième saison du Big Brother allemand, produit par et diffusé sur RTL II.


title: Sexy Cora

text: Dès lors, elle apparaît à plusieurs reprises dans diverses émissions télévisées et spots publicitaires. En elle sort un single intitulé "My Love (La, La, La)". Entre mai et , Sexy Cora devient chanteuse et animatrice résidente de clubs à Majorque (« Oberbayern » et « Bierkönig »).


title: Sexy Cora

text: Le , Carolin Wosnitza entre dans une clinique privée hambourgeoise pour une opération d'augmentation mammaire (70 G). Pendant l'intervention, elle est victime d'un arrêt cardiaque d'environ quinze minutes, lui occasionnant de graves lésions cérébrales. Elle est transportée à l' où, après de multiples défaillances consécutives aux dégâts cérébraux, elle décède le . Du fait des suspicions d'erreur médicale, le Ministère public demande l'ouverture d'une enquête.


title: Sexy Cora

text: Elle est inhumée le , au cimetière d'Ohlsdorf de Hambourg.


title: Hendrick Cornelisz. van Vliet

text: Hendrick Cornelisz. van Vliet (vers 1611, Delft - 1675, Delft) est un peintre néerlandais du siècle d'or néerlandais. Il est connu pour ses œuvres dépeignant des intérieurs d'église.


title: Hendrick Cornelisz. van Vliet

text: Hendrick Cornelisz van Vliet est né vers 1611 à Delft aux Pays-Bas. Il étudie la peinture sous la direction de son oncle Willem van der Vliet et devient membre de la Guilde de Saint-Luc de Delft en 1632. Son début de carrière est marqué par la peinture d'édifices religieux, dans la lignée du peintre Pieter Saenredam. Il peint entre autres l'église Saint-Pierre de Leyde, la Vieille Église et la Nouvelle Église de Delft. Sa peinture évolue au cours de sa carrière, il peint des portraits en collaboration avec le peintre Michiel Jansz van Mierevelt.


title: Hendrick Cornelisz. van Vliet

text: Il fut impressionné par le puissant renouveau que Gerrit Houckgeest apportait dans la mise en place de la perspective dès 1650.


title: Hendrick Cornelisz. van Vliet

text: Il meurt en 1675 à Delft et est inhumé le dans la Vieille Église de Delft.


title: Hendrick Cornelisz. van Vliet

text: Les œuvres de van Vliet peuvent être vues dans les musées suivants :


title: Crédit agricole Atlantique Vendée

text: Le Crédit agricole Atlantique Vendée, officiellement Caisse régionale de crédit agricole mutuel Atlantique Vendée, est l'une des 39 caisses régionales du groupe Crédit agricole.


title: Crédit agricole Atlantique Vendée

text: Elle est implantée dans la région Pays de la Loire, dans les deux départements suivants : la Loire-Atlantique et la Vendée.


title: Crédit agricole Atlantique Vendée

text: Réseau bancaire :


title: Crédit agricole Atlantique Vendée

text: Le Crédit agricole Atlantique-Vendée compte 69 caisses locales. Elles forment le socle du fonctionnement du groupe Crédit agricole.


title: Crédit agricole Atlantique Vendée

text: Les sociétaires élisent ainsi, parmi eux, un millier d'administrateurs. En 2010, le Crédit agricole Atlantique-Vendée regroupe 341940 sociétaires.


title: Crédit agricole Atlantique Vendée

text: Les villes siège d'une caisse locale en 2010 :


title: Robert Stolz

text: Robert Elisabeth Stolz est un compositeur et chef d'orchestre autrichien, né à Graz le et mort à Berlin le , connu notamment pour ses opérettes et ses musiques de film.


title: Robert Stolz

text: Petit-neveu de la soprano Teresa Stolz, Robert Stolz est né de parents musiciens à Graz. Son père Jakob Stolz était chef d'orchestre et sa mère Ida Bondy pianiste de concert. Il a étudié au Conservatoire de Vienne avec Robert Fuchs et Engelbert Humperdinck. À partir de 1899, il occupe successivement des postes de direction d'orchestre à Maribor (Marburg), Salzbourg et Brno avant de succéder à Artur Bodanzky au Theater an der Wien en 1907 où il dirige plus de 500 fois "La Veuve Joyeuse" de son ami Lehar. Il y a aussi dirigé, entre autres, la première représentation de "Der tapfere Soldat" d'Oscar Straus en 1908. Il quitte ce théâtre en 1910 pour devenir un compositeur indépendant et chef d'orchestre. Pendant ce temps, il avait commencé à composer, avec un certain succès, des opérettes et des chansons.


title: Robert Stolz

text: Après avoir servi dans l'armée autrichienne comme musicien dans les "Hoch und Deutschmeister", pendant la Première Guerre mondiale et composé des mélodies comme "Wien wird erst schön bei Nacht" ou "Im Prater blühn wieder die Bäume", Stolz se consacre principalement au cabaret, et s'installe à Berlin en 1925. Vers 1930, il commence à composer des musiques de films, notamment pour le premier film sonore allemand "Zwei Herzen im Dreivierteltakt", dont la valse est rapidement devenue un succès populaire. Certaines compositions antérieures, comme "Adieu, mein kleiner Gardeoffizier", de son opérette "Die lustigen Weiber von Wien" ou "Frag nicht warum ich gehe" (reprise par Richard Tauber), ont touché un large public grâce au cinéma. On lui doit aussi 2 airs célèbres de "l'Auberge du Cheval Blanc" : "Die ganze Welt ist himmelblau" ("Tout bleu, tout bleu") et "Mein Liebeslied muss ein Walzer sein" ("Mon chant d'amour est une valse")."Adieu, mein kleiner Gardeoffizier" est intégré dans la version française de l'Auberge sous le titre "Adieu, Adieu".


title: Robert Stolz

text: À cette époque, commencent les tracasseries du régime nazi qui s'installe à Berlin. Robert Stolz peut fournir un certificat d'aryen, ce qui n'est pas toujours le cas pour certains de ses amis artistes qui doivent alors s'exiler. Au cours de 21 voyages, entre Berlin et Vienne, il n'hésite pas à emmener avec lui, dans sa voiture, des personnes inquiétées par le régime afin de leur permettre de fuir l'Allemagne. Il continue à composer pour la scène et le cinéma : "Ich liebe alle Frauen", avec Jan Kiepura ("J'aime toutes les femmes" avec Danielle Darrieux), "Zirkus Saran" et "Herbstmanöver", avec Léo Slezak.


title: Robert Stolz

text: Robert Stolz, déprimé par la montée du nazisme, compose deux mélodies dédiées au peuple allemand et devenues, depuis, de véritables « lieder » populaires : "Vor meinem Vaterhaus steht eine Linde" ("Le tilleul de ma maison natale") et "Auf der Heide blühn die letzten Rosen" ("Les amours d'Automne") considéré par Herbert Karajan comme un des plus beaux "Lieder" allemands.


title: Robert Stolz

text: Avec la montée du nazisme en Allemagne Stolz retourne à Vienne, où sa chanson du film "Ungeküsst sollst du nicht schlafen gehn" obtient un franc succès. Prévenu par un de ses frères, quelques heures avant l'Anschluss, il fuit Vienne, pour rejoindre Zurich puis Paris, où, en 1939, il sera arrêté et interné dans le camp du stade de Colombes comme ennemi étranger. Avec l'aide de sa future épouse Yvonne Louise surnommée « Einzi », il est libéré en 1940 et gagne New York. Le , Robert Stolz est déchu de sa nationalité allemande et la totalité de ses biens confisqués par le 3e Reich.


title: Robert Stolz

text: En Amérique, Stolz atteint la célébrité avec ses concerts de musique viennoise, en commençant par "Night in Vienna" au Carnegie Hall. Il reçoit ainsi de nombreuses invitations à composer de la musique pour des spectacles et des films, ce qui lui vaut deux nominations aux Academy Awards : "Waltzing in the Clouds" du film "Spring Parade" est proposé pour la meilleure chanson originale en 1941, et sa partition pour le film "C'est arrivé demain" de René Clair a été proposée pour l'Oscar de la meilleure musique de film en 1945.


title: Robert Stolz

text: En 1946, Stolz et son épouse Einzi Stolz (1912-2004) rentrent à Vienne, où ils vécurent le reste de leur vie. Il y compose opérettes, musiques pour les revues sur glace. En 1955 sort sur les écrans de cinéma la troisième version de la "Parade de Printemps" ("Die Deutschmeister") avec la toute jeune Romy Schneider. Au début des années 60, cette "Parade" voit sa version scénique créée au Volksoper de Vienne. À l'invitation de Karajan, il dirige les représentations du de la "Chauve-Souris" à l'Opéra de Vienne. Dans les années 1960 et 1970, il fait un certain nombre d'enregistrements d'opérettes de compositeurs comme Johann Strauss II, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, et Léo Fall, qu'il avait connu précédemment. Ses enregistrements chez Eurodisc et chez BASF reçoivent le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros en 1972 et 1973.


title: Robert Stolz

text: En 1970, pour marquer son , il est fait citoyen d'honneur de Vienne. Il a également reçu la Grande Médaille d'honneur de Vienne. Une série de timbres-poste commémoratifs lui est consacrée.


title: Robert Stolz

text: Pendant ces années, il dirigeait avec une baguette héritée de Franz Lehár, et qui avait été initialement celle de Johann Strauss dont les initiales sont gravées en argent.


title: Robert Stolz

text: À sa mort à Berlin en 1975, Robert Stolz a reçu l'honneur de funérailles nationales dans le foyer de l'opéra national. Il est enterré près de Johannes Brahms et de Johann Strauss II au Cimetière central de Vienne, et une statue de lui a été érigée dans le Stadtpark. Une place dans le centre de Vienne porte son nom.


title: Robert Stolz

text: 1980 est l'année du centenaire à travers le monde: programmes TV et radios (BBC Londres, ZDF Allemagne, AVRO Pays-Bas, ORF Autriche, RTL Luxembourg…) De nouveaux enregistrements (René Kollo, Julia Migenes), rééditions spéciales chez Polydor, Eurodisc. Des pays émettent des timbres : RFA, Corée du Nord, Saint-Marin, Autriche, Paraguay. À Vienne, le célèbre théâtre « An der Wien » présente le show "Robert Stolz und sein Jahrhundert" ("Robert Stolz et son temps") (sur une idée et un livret du Marcel Prawy, Chef-dramaturge de l'Opéra de Vienne). Parmi les nombreux concerts, citons ceux de Vienne, bien sûr, dont "Frühling in Wien" à la Musikverein avec l'Orchestre symphonique de Vienne qui rend cette année-là un hommage à Jacques Offenbach et Robert Stolz.


title: Luigi Magni

text: Luigi Magni est un réalisateur et scénariste italien, né à Rome le et mort dans cette ville le .


title: Luigi Magni

text: Il est l'époux de la costumière et décoratrice Lucia Mirisola.


Le Portrait d'Isabelle de Requesens, vice-reine de Naples dit Portrait de Jeanne d'Aragon, est une peinture à l'huile sur bois transférée sur toile (), datant de 1518 environ, du peintre Raphaël, conservée au musée du Louvre.


title: Portrait d'Isabelle de Requesens, vice-reine de Naples

text: Le personnage représenté est Dona Isabel de Requesens, épouse de Don Ramon Folc de Cardona i de Requesens, duc de Somma et vice-roi de Naples de 1509 à 1522.


text: L'œuvre a été probablement commandée en 1518 par Léon X, pour être offerte comme cadeau diplomatique à François par le cardinal Bernardo Dovizi da Bibbiena, légat du pape en France.


text: Ce travail est typique des dernières années de Raphaël, pendant lesquelles le degré de participation de l'artiste à l'exécution des œuvres est très controversé.


text: En effet, pendant cette période l'artiste, surchargé de commandes, se bornait à réaliser des dessins préparatoires et laissait la réalisation d'un grand nombre d'œuvres, en tout ou en partie, à ses assistants d'atelier, en particulier Giovan Francesco Penni et Giulio Romano.


text: Giorgio Vasari rapporte que « Raphaël peindra le visage de la vice-reine après être allé à Naples pour fixer les traits du modèle dans un carton préparatoire, tandis qu'il confiera le reste à Giulio Romano » .


text: Dans le cas présent, le dessin préparatoire est perdu.


text: En 1540, la peinture a été restaurée par Le Primatice à Fontainebleau et transférée sur toile, de son support original en bois.


text: Le personnage, représenté assis orienté de trois-quarts vers la gauche et regardant vers le spectateur, remplit l'espace du premier plan jusqu'aux bords droit et gauche du tableau. Il est richement habillé, portant chapeau de la même couleur que la robe de velours rouge ; les revers sont plus clairs, dorés ainsi que les passementeries, l'extrémité des manches apparaît en blanc vers les mains, la gauche en appui au niveau du genou, la droite levée dans une pose élégante, tenant sa fourrure assimilable à un furet.


text: Le décor du fond à gauche laisse entrevoir une architecture classique avec des arcs et deux colonnes ainsi qu'une perspective vers un paysage collinaire à ciel bleu ; un autre personnage vu de dos est visible entre les colonnes. À droite du tableau, entre les détails du mur sombre, apparaissent deux faces simiesques orientées à gauche.


text: L'artiste joue des effets de lumière pour la mise en valeur avec des forts contrastes avec la carnation claire, l'habillement de velours rouge intense et le décor sombre.


text: Le vêtement porté par le personnage occupe environ la moitié de l'espace s'imposant par son coloris de velours rouge intense. L'attention du spectateur est attirée par le coloris rouge intense de l'habit et de la coiffe.


text: La femme est imposante par son regard profond qu'elle dirige vers le spectateur et par les traits fins de son visage ne laissant apparaître aucune expression.


title: Lycée Pierre-Gilles-de-Gennes de Digne-les-Bains

text: Le lycée Pierre-Gilles-de-Gennes est un lycée public de Digne-les-Bains, c’est un lycée d’enseignement général et technologique. Il se situe dans le quartier Saint-Christophe de la commune, et tire son nom du physicien français Pierre-Gilles de Gennes.


text: En 2015, le lycée se classe sur 8 au niveau départemental en termes de qualité d'enseignement, et au niveau national. Le classement s'établit sur trois critères : le taux de réussite au bac, la proportion d'élèves de première qui obtient le baccalauréat en ayant fait les deux dernières années de leur scolarité dans l'établissement, et la "valeur ajoutée" (calculée à partir de l'origine sociale des élèves, de leur âge et de leurs résultats au diplôme national du brevet).


text: Les formations proposées avant la réforme du bac 2018 étaient :


text: Seconde générale et technologique


text: Première générale ou technologique


text: Baccalauréat général


text: Baccalauréat technologique Depuis l'application de la réforme l'établissement propose ces enseignements à choix:


text: Seconde générale et technologique :Première générale :Allant jusqu'au baccalauréat général.


text: Sont aussi proposées deux filière technologiques à partir de la première, menant à un Baccalauréat Technologique de même mention:Avant une réorganisation il existait dans l'établissement 2 BTS : 3 BTS sont aujourd'hui proposés par le lycée après le baccalauréat : Il existait auparavant 2 Licences professionnelles :Mais une seule licence est aujourd'hui disponible à la formation dans cet établissement la Licence pro Sciences, technologies, santé mention métiers de la protection et de la gestion de l'environnement ("en 1 an")


title: Flevohof

text: Flevohof est un ancien parc à thèmes néerlandais situé à Biddinghuizen, dans la province du Flevoland. Le parc ouvre le sur les thèmes de l'agriculture et l'horticulture. Après avoir fermé au début de l'année 1991, la faillite est déclarée à la suite de résultats financiers négatifs après d'exploitation. Le groupe Walibi en devient propriétaire. Flevohof accueille les visiteurs une dernière fois sous ce patronyme pour la saison 1992. Rebaptisé Walibi Flevo, il est inauguré en . Le parc est nommé Walibi Holland depuis 2011.


title: Flevohof

text: Le , la princesse Beatrix inaugure le parc à thèmes Flevohof. Plus des trois quarts du capital requis de 22,5 millions de florins ont été fournis par les organisations agricoles et la communauté des affaires agricoles. À cette époque, le parc de loisirs est essentiellement de nature éducative et axé principalement sur l'agriculture et l'horticulture. Il ne s'agit pas d'un organisme subventionné par le gouvernement. Le public y découvrait par exemple des serres, une champignonnière, un village indien et une voie de chemin de fer.


title: Flevohof

text: Les activités proposées étaient manuelles telles la poterie, la peinture, l'artisanat, la fabrication de son propre fromage et la cuisson de crêpes. Sur le site, divers points d'intérêt se visitaient comme la ferme d'élevage, la lande, le jardin romain, un jardin fantaisiste appelé le jardin des souhaits, le jardin alpin aux influences suisses, le jardin japonais avec un bonsaï en été.


title: Flevohof

text: Les serres tropicales abritaient de nombreux végétaux, des tortues de Floride et des poissons tropicaux. Elles jouxtaient la serre à cactus. Les papillons volaient librement à travers les serres. Lorsque la serre a été démolie lors de la reprise par Walibi, les papillons ont été répartis dans différents zoos. Se dressaient aussi des serres de fleurs, des serres de légumes et une champignonnière.


title: Flevohof

text: Différents pavillons à caractère pédagogique se côtoyaient. Le premier était le pavillon principal dédié au ministère de l'Agriculture et de la Pêche. Le promeneur pouvait observer la collection de roches et de minéraux. Après celle-ci, se trouvait le pavillon laitier, pour y réaliser le fromage fermier dans la fromagerie et montrer la façon dont les vaches étaient élevées. Se succédaient le pavillon de la viande, le pavillon des céréales et le pavillon de l'horticulture. Un élevage porcin était aussi présent dans le parc à thèmes.


title: Flevohof

text: La projection d'un film "Holland Happening" au moyen de durait vingt-cinq minutes. La taille de l'écran était de quinze mètres. Le grand dôme sur l'eau abritant "Holland Happening" a longtemps été visible après la fermeture de Flevohof.


title: Flevohof

text: Des balançoires, des toboggans et un tracteur remorquant les visiteurs sont les premières activités ludiques.


title: Flevohof

text: Plus tard, les oldtimers étoffèrent l'offre du parc de loisirs. Au milieu des années 1970, Flevohof se dote temporairement d'autres attractions comme le salon carrousel nommé "Stoomcarrousel" (comme l'exemplaire d'Efteling) et les montagnes russes "City Jet". En 1983, le parc à thèmes compte d'entrées.


title: Flevohof

text: À la fin des années 1980, Flevohof subit de plus en plus de concurrence de la part d'Efteling et d'Attractiepark Slagharen, ce qui entraîne une baisse du nombre de visiteurs passant à et après à . Les dernières années de la décennie, le parc voit une moyenne de annuellement. Pour atteindre l'équilibre financier, il est nécessaire d'engendrer selon l'administrateur en charge de l'avenir du parc de loisirs. Flevohof ferme au début de l'année 1991 et est finalement déclaré en faillite le . Il affiche une dette d'environ 16 millions de florins néerlandais.


title: Flevohof

text: Au début des années 1990, le groupe Walibi exprime son désir d’expansion et son président Eddy Meeùs apprend la situation de Flevohof en décembre 1991. Les excursions d'une journée étaient alors devenues un phénomène. Selon le Bureau néerlandais du tourisme et la CBS, entre 1990 et 1991, quelque 870 millions de voyages de loisirs sont effectués aux Pays-Bas. Cela comprenait plusieurs types d'activités de plein air. Les parcs à thèmes sont alors une destination importante pour les touristes d'un jour. Dans les parcs d'attractions néerlandais, les dépenses sont estimées à €. Meeùs passe à côté de l'occasion d'acquérir le parc néerlandais en ne donnant pas de réponse au cahier des charges pour prétendre à l'achat et l'agent immobilier Voskamp d'Almelo en devient propriétaire début décembre 1991. Voskamp est le plus offrant avec 6 millions de florins néerlandais dans la vente du curateur C. Okkerse. L'acquéreur derrière cette opération est une compagnie égyptienne. Voskamp annonce qu'il investira massivement et lance une campagne de publicité pour une ouverture à Pâques, en avril 1992.


title: Flevohof

text: Un mois après l'acquisition, un représentant de ce groupe démarche les dirigeants de Walibi pour la reprise de Flevohof face aux lourds investissements à y réaliser que ne soupçonnait pas la compagnie égyptienne. En février, toutes les actions de Voskamp Vastgoed Ontwikkeling sont reprises par le groupe Walibi. La prise de contrôle a lieu le . Ils deviennent donc propriétaires en mars 1992 alors que le public est censé se rendre dans le parc en avril. Le temps est compté et les nombreux travaux souhaités par les dirigeants belges ne peuvent avoir lieu. Ils rapatrient quelques attractions de leurs autres parcs. Flevohof ouvre le et accueille les visiteurs une dernière fois sous ce patronyme pour la saison 1992 avec sept nouveautés. La décision d'ouvrir au public est alors amèrement regrettée, la fréquentation est décevante et les retours sont négatifs. Le site ferme le pour vivre enfin une intense phase de travaux d'un an et demi à hauteurs de 32 millions de florins néerlandais. L'entreprise belge Giant intervient pour la réalisation de quartiers thématiques et de leurs décors. La conférence de présentation à la presse se tient le 5 juillet 1993.


title: Mobilité IP

text: La mobilité IP (mobile IP ou IP mobility en anglais) est un protocole standard de communications de l'IETF (Internet Engineering Task Force). Il a été conçu pour permettre aux utilisateurs de se déplacer depuis un réseau IP vers un autre réseau IP tout en maintenant les connexions actives et la même adresse IP. La mobilité IP pour IPv4 est décrite dans la , avec des extensions décrites dans la . La mobilité IPv6, l'implémentation de la mobilité IP pour IPv6, est définie dans la .


title: Mobilité IP

text: Le protocole de mobilité IP permet le routage de paquets IP sur Internet indépendamment de l'emplacement.


title: Mobilité IP

text: Chaque nœud itinérant est identifié par son "adresse personnelle" ("home address"), quel que soit son emplacement actuel sur Internet. Quand il est éloigné de son réseau de base, un nœud itinérant se voit attribuer une adresse "aux bons soins de" ("care-of address") qui permet de retrouver sa position actuelle et son adresse personnelle est associée au point d'arrivée d'un tunnel vers son "agent personnel" ("home agent"). La mobilité IP précise comment un nœud itinérant s'enregistre auprès de son agent personnel et comment cet agent personnel route les paquets vers le nœud itinérant au travers du tunnel.


title: Mobilité IP

text: Dans de nombreuses applications (par exemple les réseaux privés virtuels ou la voix sur IP), les changements brutaux de la connexion au réseau et en particulier de l'adresse IP peuvent causer des problèmes. Le protocole de mobilité IP a été conçu pour permettre un nomadisme transparent et une connexion continue à Internet.


title: Mobilité IP

text: On rencontre le plus souvent la mobilité IP dans les environnements câblés et sans fil où les utilisateurs ont besoin de se déplacer avec leurs équipements portables de réseau local en réseau local. On peut citer les déplacements entre réseaux sans fil qui se recouvrent, c'est-à-dire dans les cas de IP par diffusion vidéo numérique, Wi-Fi, WiMAX et technologie large bande mobile.


title: Mobilité IP

text: La mobilité IP n'est pas nécessaire avec les systèmes cellulaires comme la téléphonie mobile 3G pour offrir la transparence quand les utilisateurs d'Internet se déplacent d'une antenne cellulaire à l'autre. En effet, ces systèmes fournissent leur propre système de basculement au niveau de la couche de liaison ainsi que leurs propres mécanismes de prise en charge du nomadisme. Néanmoins, on l'utilise fréquemment dans les systèmes 3G pour éviter les heurts lorsque l'on change de point d'accès à l'Internet ("packet data serving node" ou PDSN).


title: Mobilité IP

text: Un nœud itinérant a deux adresses : une adresse "personnelle" qui ne change pas et une adresse "aux bons soins de" ("care-of address" ou CoA en anglais), qui appartient au réseau hôte visité. 2 machines interviennent dans le mécanisme de la Mobilité IP :


title: Mobilité IP

text: Un ordinateur qui désire communiquer avec le nœud itinérant utilise son adresse permanente pour le joindre. Comme l'adresse personnelle appartient au réseau du "home agent", les mécanismes normaux du routage IP font parvenir cette adresse à cet agent. Au lieu de remettre les paquets qui sont destinés au nœud itinérant sur le réseau local, l'agent personnel redirige ces paquets vers l'emplacement réel du poste itinérant au moyen d'un tunnel IP. Pour cela, il encapsule le datagramme en ajoutant un nouvel en-tête IP qui utilise l'adresse temporaire du nœud itinérant.


title: Mobilité IP

text: Lorsque le nœud itinérant est à l'origine de la transmission de données, il envoie les paquets directement à son destinataire, sans passer par son agent personnel. Pour cela, il utilise son adresse permanente personnelle comme adresse source dans le paquet IP. Ce mécanisme est connu sous le nom de "routage triangulaire". Si c'est nécessaire, l'agent étranger peut utiliser un "tunnel inverse" ("reverse tunneling" en anglais) en plaçant les paquets du nœud itinérant dans un tunnel à destination de l'agent personnel, qui les réémet alors au destinataire. Ce détour est nécessaire dans les réseaux où les passerelles vérifient que l'adresse IP source du nœud itinérant appartient bien à leur réseau.


title: Ludwig von Sybel

text: Ludwig von Sybel, né le à Marbourg et mort le dans la même ville, est un historien de l'art et archéologue allemand.


title: Ludwig von Sybel

text: Ludwig von Sybel naquit dans une famille de pasteurs protestants originaire de Soest en Westphalie. Son père, Heinrich von Sybel, était également historien.


title: Ludwig von Sybel

text: Il a étudié à Göttingen, puis à l'université de Bonn, l'archéologie et des études classiques. En 1871, il entreprit un voyage d'étude en Italie. En 1872, il est diplômé de l'université de Marburg en philologie classique. En 1877, il est nommé professeur agrégé d'archéologie classique. En 1879-1880, il entreprit des voyages d'étude à Paris, puis en Grèce. En 1886, il se rendit en Angleterre.


title: Ludwig von Sybel

text: Le , il est nommé professeur d'archéologie classique et d'histoire de l'art. Il fut un spécialiste de l'archéologie chrétienne.


title: Ludwig von Sybel

text: En 1898, il accède au titre de doyen de la Faculté des Arts de l'Université de Marbourg ; de 1906 à 1907 est recteur de son université et entre au Conseil d'administration en 1908. Il fut nommé professeur émérite.


title: Antoine Saint-Hillier

text: Antoine Saint-Hillier, né le à Metz (Moselle), mort le à Toul (Meurthe-et-Moselle), est un général de la Révolution française.


title: Antoine Saint-Hillier

text: Le jeune Saint-Hillier s’engage en 1757 dans les armées du Roi. Il fait une belle carrière militaire avant les guerres révolutionnaires, gravissant peu à peu les échelons de la hiérarchie militaires. D’abord officier subalterne, il devient lieutenant-colonel le , puis colonel dans l’arme du génie, commandant la place de Thionville le .


title: Antoine Saint-Hillier

text: Le , il est promu maréchal de camp dans le génie. Il sert alors dans les armées de la Révolution. Le , il est élevé au grade de général de division dans son arme.


title: Antoine Saint-Hillier

text: Suspendu du au , il est réintégré comme chef de brigade le . En , il est chef du génie de l'armée devant Mayence, et le , il est replacé dans son grade de général de brigade.


title: Antoine Saint-Hillier

text: Le , il est nommé inspecteur général du génie, et il est admis à la retraite le .


title: Antoine Saint-Hillier

text: Il meurt le à Toul, en Meurthe-et-Moselle.


title: Championnat de Hongrie de football 2010-2011

text: La saison 2010-2011 du Championnat de Hongrie de football est la du championnat de première division en Hongrie. Les seize meilleurs clubs du pays sont regroupés au sein d'une poule unique, où ils s'affrontent deux fois au cours de la saison, à domicile et à l'extérieur. À l'issue du championnat, les deux derniers du classement sont relégués et remplacés par les deux meilleurs clubs de "II. Osztályú Bajnokság", la deuxième division hongroise.


text: C'est le Videoton FC qui remporte le championnat cette saison après avoir terminé en tête du classement final, avec cinq points d'avance sur le Paksi SE et onze sur Ferencváros. C'est le tout premier titre de champion de Hongrie de l'histoire du club.


text: Le champion de Hongrie se qualifie pour le préliminaire de la Ligue des champions, le vainqueur de la Coupe de Hongrie ainsi que les et du classement final participeront à la prochaine Ligue Europa.


text: Le barème utilisé pour établir le classement est le suivant :


title: Crédit agricole d'Aquitaine

text: Le Crédit Agricole d'Aquitaine, officiellement Caisse régionale de crédit agricole mutuel d'Aquitaine, est l'une des 39 caisses régionales du groupe Crédit agricole. Il est implanté dans trois départements de Nouvelle-Aquitaine : la Gironde, les Landes et le Lot-et-Garonne. Son fonctionnement comme le reste des caisses régionales est mutualiste.


title: Crédit agricole d'Aquitaine

text: Le Crédit Agricole d’Aquitaine est né en 2001 du rapprochement des caisses régionales de la Gironde, du Lot et Garonne et du Sud Ouest


title: Crédit agricole d'Aquitaine

text: Son réseau bancaire est composé de 242 points de vente, de 432 distributeurs de billets et 396 relais CA en décembre 2019.


title: Crédit agricole d'Aquitaine

text: L’activité de la Caisse régionale s’organise sur 3 sites avec chacun sa spécialisation :


title: Crédit agricole d'Aquitaine

text: Les sociétaires sont regroupés au sein de 102 Caisses locales qui forment le socle du fonctionnement coopératif du Crédit agricole. Ils élisent dans ce cadre, et parmi eux, 1238 administrateurs. En 2020, le Crédit Agricole d’Aquitaine compte dont .


title: Un koala, mon papa et moi

text: Le koala, mon papa et moi est un téléfilm allemand réalisé par Uwe Janson, diffusé en 2005.


title: Un koala, mon papa et moi

text: Nick, âgé de 9 ans, vit en Australie avec Bruce, son grand-père, Kate, une jeune femme chauffeur de poids-lourds, et un koala. Mais un jour, son grand-père a des problèmes cardiaques et il ne peut plus s'occuper de lui. La vie de Nick est alors complètement bouleversée. Le jeune garçon doit en effet rejoindre son père qu'il ne connaît pas et qui est installé en Allemagne. Celui-ci y exerce le métier de chef cuisinier.


title: Cinéma grec

text: Le cinéma grec, recouvrant les productions cinématographiques réalisées en Grèce ou considérées comme grecques, est surtout connu par ses grands réalisateurs que sont Theo Angelopoulos, Michael Cacoyannis, Costa-Gavras et Jules Dassin et les grandes actrices Melina Mercouri et Irène Papas. Il existe en 2012 un peu plus de films grecs connus et conservés, la plupart uniquement destinés à la diffusion nationale.


title: Cinéma grec

text: Les premières projections de films, des frères Lumière, eurent lieu dès à Athènes. Les premiers films tournés sur le territoire actuel de la Grèce, en 1897, sont attribués à Frederic Villiers. Les frères Manákis, pionniers du cinéma dans les Balkans, filmèrent l'actualité et le folklore. Après quelques courts métrages du comique Spyridion en 1911, le premier long métrage grec attesté, inaugurant le genre typiquement grec du « film en fustanelle », fut "Golfo" de Kostas Bahatoris, sorti en 1914. Au début des années 1930, "Daphnis et Chloé" (1931) d'Orestis Laskos proposa des scènes de nu ; "L'Amoureux de la bergère" (1932) de Dimitris Tsakiris fut un des premiers films parlants grecs et "Corruption sociale" (1932) de Stelios Tatassopoulos fut le premier film grec engagé politiquement. Ensuite, le cinéma grec entra en crise, pour des raisons techniques et financières en partie liées à l'avènement du parlant. La production fut même délocalisée en Égypte.


title: Cinéma grec

text: Après une production peu active pendant la période de la guerre, le cinéma grec se développa dans les décennies suivantes grâce, entre autres, au grand studio de production Finos Film et aux réalisateurs comme Yórgos Tzavéllas ou Alékos Sakellários. Le nombre de films produits augmenta fortement. La vogue du mélodrame déboucha sur des réalisations néoréalistes. "Stella, femme libre" de Michael Cacoyannis en 1955 fut un tournant. Sur une trame de mélodrame néoréaliste, il mêlait habilement les cultures grecques antique et moderne, le tout porté par son actrice principale Melina Mercouri, ouvrant ainsi une nouvelle ère du cinéma grec. En 1956, ce fut encore un "Amoureux de la bergère" (d'Ilías Paraskevás) qui fit l'histoire en étant le premier film grec en couleurs.


title: Cinéma grec

text: Dans les années 1960, le cinéma grec connut ce qui est considéré comme son apogée avec jusqu'à plus de cent films par an et jusqu'à d'entrées en 1968. Ce fut aussi l'« âge d'or » de la comédie grecque. Cependant, ces films peu originaux furent produits à la chaîne pour des raisons de divertissement et commerciales. En parallèle, les pistes ouvertes par Cacoyannis furent suivies par de nouveaux réalisateurs, permettant la naissance d'un véritable cinéma intellectuel grec. La dictature des colonels fut une période de transition. Le cinéma populaire disparut face à l'arrivée de la télévision et des grandes productions hollywoodiennes. En parallèle, la censure mit un coup d'arrêt au cinéma d'auteur qui cependant rebondit dans les dernières années du régime en réussissant à contourner les interdits. Ce qui est depuis appelé le « Nouveau cinéma grec » s'imposa dans les années 1970, avec des affrontements entre anciens et nouveaux, principalement au festival de Thessalonique.


title: Cinéma grec

text: Le Nouveau Cinéma grec connut un immense succès critique et multiplia les prix dans les festivals partout dans le monde. Cependant, il atteignit ses limites sur les plans du financement et de la diffusion, au début des années 1980. Il fut alors sauvé par le Centre du cinéma grec qui, réformé par la ministre de la culture Melina Mercouri, lui assura un financement pérenne. Très vite, ce qui fut considéré comme une nouvelle mainmise étatique sur la production cinématographique du pays, fut fortement critiqué, avec de nouveaux remous au festival de Thessalonique. Du milieu des années 1980 au début des années 2000, le cinéma grec connut un passage à vide, à l'exception des succès de Theo Angelopoulos, avant un renouveau à la fin de cette dernière décennie. De jeunes auteurs, comme Athiná-Rachél Tsangári, Pános H. Koútras, Yórgos Lánthimos, Fílippos Tsítos, Constantínos Giánnaris qui s'éloignent des structures traditionnelles de financement et de création sont à nouveau récompensés dans les festivals internationaux.


title: Cinéma grec

text: La première projection publique connue remonte au 29 novembre 1896 : des films des frères Lumière furent projetés par Alexandre Promio dans une petite salle aménagée pour l'occasion à Athènes. Pendant le mois qui suivit, seize projections eurent lieu chaque jour puis Promio partit pour Constantinople. Des projections eurent ensuite lieu à Thessalonique (juillet 1897). En 1899, les frères Psychoule, originaires de Volos, installèrent leur projecteur, le premier à appartenir à des Grecs, au théâtre des Variétés, rue Stadiou à Athènes. Ils proposaient des courts-métrages dans le programme de music-hall du théâtre. Ils partirent ensuite en tournée en province. Les propriétaires des cafés autour de la place Syntagma s'associèrent l'année suivante avec divers entrepreneurs qui importèrent des projecteurs et organisèrent des projections. Une rude concurrence eut alors lieu entre les cafés qui cherchaient à attirer les clients avec les dernières nouveautés cinématographiques françaises puis italiennes. Les cafés du Pirée suivirent cet exemple au printemps 1901. Le théâtre Orpheus d'Ermoúpoli sur Syros offrit la première programmation régulière de films en Grèce à partir de juillet 1900. Enfin, le théâtre Olympia de Thessalonique fit de même en 1903. Les premières installations définitives de projecteurs de cinéma dans des théâtres datent de 1903. En 1908, quand le centre-ville d'Athènes fut électrifié, Evangelos Mavrodimakis, homme d'affaires originaire de Smyrne, créa la première salle exclusivement consacrée au cinéma, le Théâtre du monde, rue Stadiou, qui allait devenir la rue principale des salles de cinéma d'Athènes. Le programme proposait huit courts-métrages accompagnés au piano, parfois par un orchestre complet avec des chanteurs vedettes invités. En 1911, Yannis Synodinos, lui aussi homme d'affaires smyrniote, qui avait déjà investi dans des projecteurs de cafés au Pirée, ouvrit dans ce port la première salle de cinéma, l'Olympia. À partir de 1912, au fur et à mesure de l'électrification de la capitale, les salles se multiplièrent (Attikón, Pallas, Splendid sur Stadiou) ; le Panthéon s'installa dans le quartier bourgeois et le Panorama en banlieue populaire. En parallèle, dans la tradition du karaghiosis (théâtre d'ombres), de nombreuses salles en plein air furent créées. La plus célèbre d'Athènes, le Rosi-Clair, ouvrit en 1913.


title: Cinéma grec

text: Les premiers films tournés sur le territoire actuel de la Grèce, en 1897, au cours de la « guerre de Trente Jours », sont attribués à Frederic Villiers voire à Georges Méliès. Un Américain dont le nom n'a pas été conservé, a tourné des images d'Athènes en 1904. Un opérateur, appelé S. Léon (ou Léons), vint spécialement du Caire pour la Gaumont, filmer les Jeux olympiques intercalés de 1906 à Athènes. Il fonda une maison de production. L'année suivante, il tourna un nouveau reportage, "La Fête du roi Georges ". Il tourna aussi des documentaires scientifiques pour l'hôpital Evangelismos de la capitale (dont un sur la césarienne, encore conservé dans les archives de l'hôpital). En 1910, un opérateur Pathé, Joseph Hepp, qui fit une très longue carrière dans le pays, s'installa à Athènes. Il commença comme projectionniste pour la salle Panhellinion, puis il tourna des films d'actualités tel que "Petits Princes dans le jardin du palais" (dont ne subsiste que quelques fragments), à la demande du roi Georges qui bientôt le nomma « Photographe et cinématographe royal ». Un des collaborateurs de Hepp, le réalisateur Dímos Vratsános, avait fondé en 1904 le premier journal de cinéma grec qui parut sporadiquement jusqu'en 1936.


title: Cinéma grec

text: Les frères Yannakis et Miltos Manákis, originaires de Macédoine puis installés à Monastir, sont considérés comme des pionniers du cinéma dans les Balkans. À ce titre, ils sont revendiqués par les différents pays qui, depuis, se sont partagé la région, dont la Grèce. Ils réalisèrent surtout des films d'actualités ("Pendaisons des Macédoniens insurgés contre le pouvoir ottoman" en 1907, des scènes du "Mouvement des Jeunes Turcs" en 1908 ou "Voyage du sultan Mohamed V Rechad à Thessalonique et à Monastir" en 1911) ; ainsi que de nombreux documentaires sur la vie quotidienne en Macédoine au début du (ainsi, en 1905 : "Les Fileuses", en 1906 : "Un Mariage valaque" ou en 1908 : "Une Foire à Grevena"). Leurs films sont très lents, proches encore de la photographie dont ils se revendiquaient. En fait, les premières images du cinéma grec étaient encore marquées, tout comme la peinture de l'époque, par l'influence des icônes byzantines.


title: Cinéma grec

text: Des courts-métrages comiques inspirés des équivalents américains (Max Linder, Mack Sennett ou Charlie Chaplin) fleurirent aussi au début des années 1910. Les plus célèbres furent ceux de l'acteur de music-hall Spyridion Dimitrakopoulos, dit Spyridion, inspiré (vu sa corpulence) par Roscoe "Fatty" Arbuckle. Il créa sa propre maison de production "Athina Films" en 1910. Il tourna son premier film en 1911 : "Quo Vadis Spyridion ?" puis, la même année "Spyridion caméléon" suivi de "Spyridion bébé". De ces trois films, on ne connaît plus que quelques images. Il continua ensuite dans la même veine. Le premier long-métrage grec, "Golfo", fut réalisé en 1914 par Kostas Bahatoris et Filippo Martelli qui réalisait déjà les "Spyridion". Bahatoris, homme d'affaires originaire de Smyrne, avait été inspiré par les films historiques italiens. Il adapta à l'écran une pièce de théâtre à succès qui raconte les amours d'un berger partagé entre la fille d'un notable et une pauvre bergère. "Golfo" fut aussi le premier d'une longue série de « films en fustanelle », films historiques tirant leur nom de l'habit traditionnel et « folklorique » du grec. Le film, considéré comme perdu depuis 1931, coûta drachmes et fut un échec commercial. Bahatoris quitta le cinéma et partit s'installer à Paris en 1916. Le second long-métrage grec "La Poupée de cire" de Mihael Glytsos en 1916-1917 connut un sort similaire. Il fut un échec commercial malgré les sommes investies et fut assassiné par la critique.


title: Cinéma grec

text: En 1920, Athènes avait six salles de cinéma et d'innombrables lieux de projections dans les cafés ou en plein air ; en 1928, seize salles de cinéma et quinze en plein air. Sur l'ensemble du pays, à la fin de cette décennie, on comptait autour de quatre-vingts salles. En moyenne, sur les 200 à 300 films projetés annuellement, une demi-douzaine étaient produits en Grèce. De l'entrée en guerre de la Grèce dans le premier conflit mondial à la fin de la guerre gréco-turque qui suivit, la production cinématographique de fiction cessa complètement dans le pays : toutes les caméras furent mobilisées sur les fronts. Ensuite, elle se diversifia géographiquement. En plus d'Athènes, des films furent produits à Patras et Thessalonique. Trois comédies furent même tournées à Dráma. En 1923, deux éphémères (ils vécurent moins d'un an) magazines de cinéma furent créés : "Cinéma" et "Bibliothèque du cinéma". L'année suivante, Heraclis Oikonomou créa le bimensuel ' qui exista jusqu'en 1969. ' (qui essayait d'avoir un titre en français) exista pendant une trentaine de numéros de 1931 à 1933. Un de ses thèmes récurrents était la définition de ce qui constituait le « cinéma grec ». La première critique influente fut Íris Skaravaíou (pseudonyme d'Elli Inglesi), qui avait commencé comme actrice. Elle créa un véritable discours critique grec, dépassant la simple transposition du vocabulaire français. Elle créa aussi un véritable discours critique adapté aux films grecs, à l'intensité de la lumière et à la rugosité des paysages du pays.


title: Cinéma grec

text: Une nouvelle génération de comiques, toujours inspirés par leurs homologues américains, fit son apparition. Le plus célèbre fut « Michaïl Michaïl fils de Michaïl », surnommé le « Charlie Chaplin grec », qui en 1923-24 tourna cinq courts-métrages, dont il ne reste pratiquement rien, en collaboration avec Joseph Hepp, dont "Michaïl est sans le sou", "L'Amour de Michaïl et Concetta", "Le Mariage de Michaïl et Concetta" et "Le Rêve de Michaïl". Son grand concurrent, inspiré de Mack Sennett, à la carrière beaucoup plus longue, fut Vilar (de son vrai nom Nicolas Sfakianakis) qui tourna avec Joseph Hepp "Vilar aux bains féminins de Phalère" (1922) ou "Les Aventures de Vilar" (1926). Ce film est le premier à avoir été conservé dans son intégralité (). En 1925, sortit le premier mélodrame grec et surtout le premier long-métrage à connaître le succès : "Le Rejeton du destin" resta deux semaines à l'affiche du cinéma Splendid d'Athènes avant d'être exporté vers les communautés grecques d'Égypte et des États-Unis.


title: Cinéma grec

text: La fin des années 1920 fut dominée par les frères Gaziádis, dont le plus connu est Dimítrios, et la Dag-Film, leur société de production fondée en 1927. Après avoir commencé dans les courts-métrages et les actualités, ils s'enrichirent en distribuant les films étrangers en Grèce puis s'engagèrent dans les longs métrages. Il s'agissait parfois de "remakes" de films à succès de l'époque. "Astéro" (1929) est une adaptation grecque du "Ramona" d'Edwin Carewe sorti en 1928. Il connut aussi un véritable succès commercial. "La Bourrasque" (1929) est inspiré de la pièce "Karl und Anna" de Leonhard Frank, mais adaptée au retour d'un soldat grec de la défaite d'Asie mineure afin de réutiliser les images tournées pendant le conflit par Dimítrios Gaziádis. En 1928, ils créèrent une école interne à leur société de production pour former leurs acteurs et leurs techniciens. Les films de Dimítrios Gaziádis posèrent d'importants jalons dans l'histoire du cinéma grec. Ils fixèrent des façons de filmer, principalement pour le mélodrame, qui devinrent des règles dans les décennies suivantes : lents mouvements de caméra, dont les "travellings", pour accentuer l'émotion ; mouvements saccadés et images floues pour signifier la folie, etc. Pendant la projection d’"Astéro", les chansons du film étaient passées sur un gramophone. Ils firent aussi faire leurs débuts aux acteurs qui allaient dominer la profession jusqu'après la Seconde Guerre mondiale, comme Oréstis Láskos ou Vassílis Avlonítis.


title: Cinéma grec

text: La plupart des films étaient tournés rapidement soit par des passionnés mus par leur enthousiasme soit par des spéculateurs motivés par l'appât du gain. Dans tous les cas, les qualités esthétiques (décors, costumes ou jeu des acteurs) n'étaient pas vraiment au rendez-vous, comme pour "Maria Pentayotissa" (1926/1929) ou "Le Magicien d'Athènes" d'Achilléas Madrás. L'arrivée du parlant eut sur les studios grecs le même effet qu'ailleurs. La "Dag-Film" se ruina pour adapter ses studios et acheter le matériel Western Electric. Elle reçut alors le soutien direct de la banque de Grèce et du gouvernement Venizélos (1928-1932). Ainsi, à la fin des années 1920, Dimítrios Gaziádis dans "To Parlan" déclarait qu'un film coûtait en moyenne à drachmes et qu'il n'était possible de trouver du financement qu'à hauteur de à drachmes. Le réalisateur Státhis Loúpas, au même moment, évaluait la production d'un film (hors cachets des acteurs) à drachmes.


title: Cinéma grec

text: Les années 1931 et 1932 virent ainsi de grandes innovations : "Daphnis et Chloé" (1931) d'Orestis Laskos proposait les premières scènes de nu du cinéma européen ; "Corruption sociale" (1932) de Stélios Tatassópoulos fut le premier film engagé avec des scènes de grèves et de manifestations très réalistes. Divers films sont considérés comme le premier film parlant grec. "L'Amoureux de la bergère" (1932) de Dimitris Tsakiris fut le premier long-métrage parlant « exclusivement » grec. Il fut cependant précédé de films produits par la Dag-Film dans la lignée de la technique utilisée pour les chansons d’"Astéro" : le son des "Apaches d'Athènes" et de "Embrasse-moi Maritsa", datant tous deux de 1930, était joué sur un gramophone. "Le Poing de l'estropié" (Tetos Demetriadis, 1930) avait un son sur pellicule, mais il était américano-grec, produit par Universal, à New York, avec des acteurs gréco-américains et il a totalement disparu. "L'Amoureux de la bergère" fut tourné en Grèce avec des acteurs grecs. Il est encore « hybride », avec des intertitres et un son sur pellicule. Cependant, comme tous les films parlants suivants, le son fut ajouté en post-synchronisation à Berlin. Les autres films ne réussirent pas à synchroniser son et images. Le cinéma grec s'effondra face à la production étrangère, d'autant plus que les circonstances nationales ne lui furent pas favorables.


title: Cinéma grec

text: Selon l'historien grec du cinéma Yannis Soldatos, le cinéma grec était « cliniquement mort » en 1935. Durant l'année 1929, cinq films furent réalisés en Grèce ; douze en 1930 ; six en 1932 ; un seul en 1933 et un seul et dernier en 1934. La production s'arrêta ensuite. Cependant, les films importés continuaient à connaître le succès et le nombre de salles augmenta. En 1939, on comptait 36 salles et 60 cinémas de plein air à Athènes, ainsi que 280 cinémas sur l'ensemble du pays.


title: Cinéma grec

text: Les prémices de la crise se firent sentir dès 1927, avec la première loi de censure du cinéma grec. Les tournages en extérieur devaient faire l'objet d'une autorisation par la police. Les spectateurs dans les salles devaient se comporter de « façon respectable » et la police était autorisée à rentrer pour vérifier que c'était le cas. Les inspecteurs de police signalaient dans leurs rapports que les petits criminels qu'ils arrêtaient fréquentaient régulièrement les salles de cinéma. L'entrée était interdite aux mineurs de moins de quinze ans si le film contenait des « scènes érotiques ou criminelles provocatrices ». Aussi, un contrôle dès le tournage fut instauré afin de s'assurer du contenu « moral » des films. Enfin, autant dans un but de lutte contre la mauvaise habitude de fréquentation des salles de cinéma que pour profiter de la manne financière, l'État imposa une lourde taxe (60 % du prix) sur la vente des billets. En 1927, toutes les salles d'Athènes se mirent en grève pour protester contre cette taxe, mais aussi pour défendre la production nationale beaucoup plus menacée que la production « importée ». L'arrivée au gouvernement de Venizélos en 1928 semblait pouvoir donner un peu d'air au cinéma grec avec une réduction à 10 % du prix de vente de la taxe sur les tickets. Pourtant, les lois anticommunistes de 1929 accentuèrent la censure.


title: Cinéma grec

text: La défaite électorale de Venizélos en 1932 empêcha l'homme politique de tenir toutes ses promesses. Ainsi, l'abrogation par le gouvernement suivant de la loi 5240/1932 qui accordait des dégrèvements fiscaux aux films grecs accentua la situation difficile de la production cinématographique nationale. La dictature de Metaxás imposa en 1937 une législation très stricte pour contrôler la production cinématographique et passa la taxe sur les billets à 70 %. La méfiance des autorités (politiques et religieuses) vis-à-vis du cinéma dont la représentation (même dans les comédies) de la réalité nationale ne correspondait pas à l'idéologie conservatrice s'accentua. L'occupation pendant la Seconde Guerre mondiale limita à son tour un cinéma grec déjà fragilisé. Cependant, de 1936 à 1940, le régime de Metaxás finança, via son organisation de jeunesse (EON), la production de 450 courts-métrages de propagande (discours du dictateur ou événements sportifs) et importa 75 projecteurs pour les diffuser largement.


title: Cinéma grec

text: Les tournages furent « délocalisés » en Égypte, même si des images tournées en Grèce, sans les acteurs, étaient incorporées aux films. Une demi-douzaine de films fut tournée dans la seconde moitié des années 1930 dans les studios du Caire ou d'Alexandrie, mieux équipés que ceux d'Athènes. De plus, en raison de la forte communauté grecque dans le pays, de nombreux artistes grecs de music-hall y venaient en tournée. Ils tournaient alors sur place dans des coproductions égypto-grecques à destination des deux marchés populaires grecs d'Égypte et de Grèce même. Alevise Orfanelli réalisa ainsi "Fiançailles à obstacles" en 1938 puis "La Petite Agnès" (ou "La Petite Pure") l'année suivante. Togo Misrahi réalisa en 1937 "Docteur Epaminondas" avec les célèbres sœurs Anna et Maria Kalouta puis "La Réfugiée" en 1938. La critique ne fut pas tendre avec ces réalisations, mais il est aujourd'hui difficile de se faire une idée, les copies ayant disparu pour la plupart d'entre elles.


title: Cinéma grec

text: En 1939, Filopímin Fínos installa ses studios dans la villa de son père dans la banlieue d'Athènes avant d'y créer en 1942 sa maison de production, la Finos Film. Il tourna alors son seul film en tant que réalisateur : "Le Chant du départ", le premier film grec avec un son pris en direct et non doublé. Le premier film de sa maison de production fut, en 1943, le mélodrame "La Voix du cœur" qui reçut un très bon accueil public avec lors de sa sortie à Athènes, au grand désarroi de l'occupant. Par contre, les autres petites maisons de production créées alors ne survivaient que le temps d'un film. Au total, pendant l'occupation, cinq films furent réalisés en Grèce, dont le premier film d'animation grec : "O Doútse afiyeítai" réalisé en 1942 mais sorti en 1945. Par ailleurs, les rassemblements étaient interdits ; les salles de cinéma furent confisquées et transformées en "" ; la famine et le marché noir accaparèrent les revenus de la population. Le public ne se pressa donc pas au cinéma. L'occupation eut un autre effet dévastateur pour les films grecs. Les bombardements et les destructions systématiques des archives par les Allemands détruisirent une bonne partie des copies des films. Le reste disparut d'une façon inattendue. L'intégralité du savon avait été confisquée. Pour faire face à l'invasion de poux, les films furent fondus et transformés en instruments anti-poux, afin d'éviter la propagation de l'épidémie de typhus.


title: Cinéma grec

text: Pendant la guerre, le gouvernement collaborateur instaura une législation très stricte sur le cinéma. Elle fut ensuite régulièrement aménagée (relâchée dans les périodes libérales et resserrée dans les périodes autoritaires) mais resta en vigueur jusqu'en 1980, où elle cessa d'être appliquée avant son abrogation définitive en 1986, car longtemps, tous les régimes, de droite comme de gauche, se méfièrent du cinéma. Le Comité de Contrôle du Cinéma pouvait interdire un film s'il était « considéré qu'il pouvait corrompre la jeunesse, créer du désordre social, propager des théories subversives, porter atteinte à l'honneur du pays ou à son tourisme, ou en général saper les traditions morales et chrétiennes du Peuple grec ». Tous les scénarios devaient être présentés "a priori" au Comité (composé de militaires, de policiers et de hauts fonctionnaires).


title: Cinéma grec

text: Grigóris Grigoríou dans ses "Mémoires" écrit que, pour lui, "La Voix du cœur" et "Applaudissements" marquèrent le nouveau départ du cinéma grec. En 1944, trois tournages furent achevés. Ils avaient commencé pendant la guerre, comme "Applaudissements" de Yórgos Tzavéllas ou "La Villa aux nénuphars" de Dimitris Ioannopoulos, voire avant le conflit comme "Double sacrifice" de Yannis Christodoulou. Le tournage de "La Villa aux nénuphars" avait ainsi été interrompu lorsque le producteur Filopímin Fínos avait été arrêté pour fait de résistance. En 1945, six films furent produits, quatre en 1946, cinq en 1947, huit en 1948, sept à nouveau en 1949 ainsi qu'en 1950. La production restait réduite à cause des problèmes financiers, de la division géographique du pays liée à la guerre civile mais aussi au fait que les salles préféraient projeter les films hollywoodiens à succès. Une grande partie de ces films et ceux des années suivantes étaient des films de guerre, aseptisés par la censure en raison du contexte de guerre civile et d'interdiction du parti communiste. Les héros étaient des individus issus des classes moyennes et souvent membres de l'armée régulière en Égypte tandis que les résistants communistes étaient présentés comme de sinistres agents de Moscou agissant dans l'ombre ("Esclaves non asservis" (1946), "Raid" et "La Crète en flammes" (1947), "Bastion 27" et "La Dernière Mission" (1948), etc.). En parallèle, les comédies, souvent inspirées des succès du théâtre, furent légion ("Prends femme dans ton pays" d'Alékos Sakellários (1946), "Cent mille livres-or" d'Alekos Livaditis (1948), "Viens voir le tonton !" de Níkos Tsifóros (1950), etc.), tout comme les mélodrames ("Visages oubliés" (1946) ou "L'Ivrogne" (1950) de Yórgos Tzavéllas, etc.). Le nombre de spectateurs en Attique passa de six millions (dont 8 % pour les films grecs) pour la saison 1947-1948 à (dont 12 % pour les films grecs) pour la saison 1949-1950.


title: Cinéma grec

text: Tout comme la défaite d'Asie mineure et la « Grande Catastrophe », la guerre civile et ses conséquences (exils, déportations, massacres, etc.) ne furent pas des sujets traités directement par le cinéma national (au moins avant le Nouveau Cinéma grec des années 1970). Cette atmosphère mena au départ définitif, pour la France principalement, de nombreux artistes engagés à gauche, parmi lesquels des réalisateurs comme Ado Kyrou qui rejoignit Nikos Papatakis parti avant la guerre, suivi un peu plus tard de Costa-Gavras.


title: Cinéma grec

text: Dans cette production, "Applaudissements" de Yórgos Tzavéllas se faisait remarquer par sa qualité esthétique et narrative : une vieille gloire (interprété par Attik, lui-même vieille gloire du music-hall) meurt d'émotion en entendant l'ovation que lui réserve une dernière fois le public. Il en fut de même pour "Les Allemands reviennent", adaptation de sa propre pièce par Alékos Sakellários qui traite de la résistance et de la guerre civile sur le ton de la comédie grinçante. "Marina" (1947) d'Alékos Sakellários, marqua pour une autre raison : il fut le premier film grec à présenter un long baiser langoureux, au grand dam des moralistes de droite et de gauche. "L'Ivrogne", de Tzavéllas, sorti en janvier 1950, détint pendant treize ans le record du film le plus populaire et le plus rentable : en première semaine et à l'affiche à Athènes ; son réalisateur, qui avait su acheter, pour , 50 % des droits au producteur Finos Film, empocha et put ainsi s'acheter un immeuble dans la capitale.


title: Cinéma grec

text: L'après-guerre vit la naissance d'une véritable critique de cinéma, avec des plumes qui devinrent célèbres. Vion Papamichaïl tourna même un film ("Esclaves non asservis" en 1946) : il remplaça à la réalisation un autre critique Marios Ploritis qui préféra abandonner le projet. Aglaia Mitropoulou (1929-1991) replaçait ses critiques dans une perspective historique. Amie d'Henri Langlois, créatrice de la cinémathèque de Grèce, elle est considérée comme la première historienne grecque du cinéma. Une autre femme critique, Rosita Sokou, analysait plus les scénarios que l'aspect technique des films. Tous cherchaient à détacher le cinéma de ses liens avec le théâtre pour l'amener vers leur référence principale : le « cinéma de qualité » français. Ils pouvaient s'exprimer dans de nouvelles publications, comme "", "Septième Art", créé en 1945 et disparu dans les années 1960.


title: Cinéma grec

text: En 1950, deux nouveaux jalons pour le cinéma grec furent posés. María Plytá fut la première Grecque à réaliser un film : "Fiançailles". Les critiques réunis dans l'Association panhellénique des critiques de cinéma décidèrent la création du ciné-club d'Athènes, base de la future cinémathèque de Grèce. L'année suivante, la première véritable école de cinéma fut créée par Grigóris Grigoríou et Lycurgue Stavrakos. Cette École supérieure de cinéma fut très vite surnommée « cours Stavrakos ». En 1955, le premier ciné-club de province, l'Art, fut créé à Thessalonique, sous l'impulsion de Pavlos Zannas. À la fin de la décennie, Líla Kourkoulákou fut la première réalisatrice grecque sélectionnée dans un festival international, pour son film "L'Île du silence" qui représenta la Grèce à la Mostra de Venise 1958.


title: Cinéma grec

text: En 1953, la production cinématographique atteignit un premier sommet avec vingt-deux films réalisés, pour quinze films produits l'année précédente. Elle monta à trente films en 1957 pour un apogée définitif pour la décennie en 1958 (51 films) et 1959 (52 films). Le nombre de spectateurs en Attique passa quant à lui de (dont 13,5 % pour les films grecs) pour la saison 1950-1951 à (dont 13 % pour les films grecs) pour la saison 1954-1955, puis à (dont 18 % pour les films grecs) pour la saison 1957-1958 enfin (dont 29 % pour les films grecs) pour la saison 1959-1960. En 1955, sortirent à Athènes 300 nouveaux films, dont quinze films grecs. Le cinéma grec ne proposait donc que 5 % du nombre de films, mais attirait 18 % du nombre de spectateurs. Par contre, le gouvernement grec ne soutenait pas du tout le cinéma national. À la fin de la guerre civile, la reine Frederika de Hanovre obtint une taxe exceptionnelle sur les « spectacles publics » (dont le cinéma) pour financer les orphelinats qu'elle avait créés pour les victimes du conflit. Un impôt supplémentaire de 6 % était prélevé sur les résultats des films grecs (loi du ) alors que les producteurs étrangers profitaient de dégrèvements fiscaux destinés à les inciter à venir tourner dans le pays.


title: Cinéma grec

text: Les coproductions gréco-égyptiennes reprirent au début des années 1950, pour les mêmes raisons qu'auparavant : importante diaspora grecque avec de riches investisseurs, comme Sotiris Milas, capables de créer des sociétés de production (ainsi la Milas Films) et des acteurs grecs en tournée. Ainsi, en 1952, Alékos Sakellários y tourna "Un Pavé dans la mare" avec la troupe de Vassílis Logothetídis, une adaptation cinématographique de la pièce qu'ils venaient jouer. La nationalisation des studios égyptiens en 1954 interrompit la collaboration. Des nouveautés marquèrent la période. "L'Amoureux de la bergère" d'Ilías Paraskevás en 1956 fut le premier film grec en couleurs. Deux ans plus tard, Dínos Dimópoulos réalisa "L'Homme du train" considéré comme le premier film noir du cinéma grec.


title: Cinéma grec

text: Les succès des mélodrames (comme "L'Ivrogne"), mais aussi des films indiens comme "Mother India", poussèrent les producteurs à multiplier ce genre de films au titre toujours évocateur : "J'ai brisé ma vie en une nuit" (1951), "Mon Enfant doit vivre" (1951), "Rejetée par son enfant même" (1955), "Petite Maman, je veux que tu vives" (1957), "Le Calvaire d'une innocente" (1961), . Le plus célèbre resta "Les Lanternes rouges" de Vasílis Georgiádis (1963), nommé pour l'oscar du meilleur film en langue étrangère, dont la qualité d'image et de jeu des acteurs, célèbres, donnaient une ampleur plus large à cette histoire de prostituée du Pirée. En général, le succès commercial de ces mélodrames se justifiait par la présence de grands acteurs. De plus, les revenus de ces films servaient au financement de projets plus ambitieux, même si certains studios, comme Klak Film fondé en 1963, ne vivaient que de la production et l'exploitation des mélodrames.


title: Cinéma grec

text: Cependant, les thèmes abordés (misère, injustice sociale liée à l'apparition de nouveaux riches, transformations urbaines de la reconstruction anarchique, etc.), les contraintes économiques (studios sous-équipés et manque d'argent) qui poussèrent à tourner en décors naturels, ainsi que le contexte politique limitant la liberté d'expression, conduisirent à un cinéma néoréaliste, s'inspirant des modèles italien, mais aussi français ou britannique. "Pain amer" de Grigóris Grigoríou (1951) puis "La Terre noire" de Stélios Tatassópoulos (1952) en furent les plus célèbres exemples. "La Terre noire" fut tourné en décors naturels, sur Naxos, avec la participation des habitants du village minier de montagne Apiráthos. Ces deux films furent cependant des échecs commerciaux (autour de ). "La Louve" de María Plytá (1951) s'inscrivait aussi dans cette vague néoréaliste.


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text: Une autre évolution à partir du mélodrame de base fut le glissement vers le « film de mœurs ». Ainsi, "L'Agnès du port" de Tzavéllas (1952) pourrait être un mélo : une jeune femme se prostitue pour que sa mère, abandonnée par son père, survive. Cependant, le réalisme, proche du néoréalisme, et l'humour régulièrement présent, lui permettent de sortir du lot des mélodrames. De même, le travestissement de Ginette Lacage dans "Les Quatre Marches" de Yorgos Zervos donne une autre dimension à un film par ailleurs à préoccupation sociale puisqu'il évoque le travail et l'émancipation des femmes. Ce fut dans cette veine que deux jeunes réalisateurs inscrivirent leurs premiers films : Michael Cacoyannis avec "Le Réveil du dimanche" en 1954 et Níkos Koúndouros avec d'abord "Ville magique" la même année puis surtout "L'Ogre d'Athènes" en 1956.


title: Cinéma grec

text: "Stella, femme libre" de Cacoyannis (1955) est considéré comme un véritable tournant. Sur une trame de mélodrame (une chanteuse est assassinée par son amant après qu'elle a refusé de l'épouser), le réalisateur et son scénariste Iákovos Kambanéllis abordaient des thèmes nouveaux qui se retrouvèrent ensuite dans la production cinématographique grecque : la reconnaissance de la culture passée avec la place faite à la tragédie antique (destin inévitable et rôle du chœur) mais aussi de la culture populaire de l'époque contemporaine (avec la présence des bouzoukis et du rebetiko), ainsi que la libération féminine du poids de la société patriarcale traditionnelle. Le tout fut porté par deux des plus grands acteurs grecs : Mélina Mercouri et Giórgos Foúndas. Le film fut un succès critique international tandis que la critique grecque le détesta et que le public lui fit un accueil favorable ( en première exclusivité à Athènes).


title: Cinéma grec

text: Enfin, les mélodrames connurent une dernière évolution, à la fin de la décennie, reflétée par celle des titres où « désir », « passion », « péché » remplaçaient « maman », « enfant », « calvaire ». Les thèmes restaient les mêmes, principalement les méfaits des relations extra-conjugales, mais ils permettaient des scènes de plus en plus osées, posant les fondations d'un cinéma érotique qui se développerait ensuite durant la période des colonels. Cependant, tout ne fut pas alors nouveauté ou évolution. La vogue du « film en fustanelle » se poursuivit, dans un but purement commercial, avec même des "remakes" des grands succès du genre de l'entre-deux-guerres : "Golfo" d'Oréstis Láskos en 1955, "L'Amoureux de la bergère" deux fois en 1955 (par Dínos Dimópoulos puis par Dimis Dadiras) et par Ilías Paraskevás en 1956, "Maria Pentayotissa" en 1957 par Kostas Andritsos ou "Astero" de Dinos Dimopoulos en 1959. Dans la même veine, il y eut une "Bouboulina" par Kostas Andritsos en 1959. La critique considère "Flûte et sang" (1961) de Vassilis Georgiadis et "Les Orgueilleux" (1962) d'Andreas Lambrinos comme les meilleurs représentants de ce genre typiquement grec.


title: Cinéma grec

text: La loi L du , dite loi Nikólaos Mártis, du nom du ministre qui la présenta, transforma les conditions de production cinématographique en instaurant une taxe sur les films étrangers projetés en Grèce afin de financer le cinéma national ; en créant des crédits spécifiques pour l'équipement des studios ; en dirigeant une partie de la taxe sur les spectacles au financement du cinéma ; enfin, en soutenant les films d'art et d'essai (aides financières et projection obligatoire dans les grandes salles). Si les effets financiers réels furent limités, le résultat le plus significatif de cette loi fut la pérennisation de la Semaine du cinéma grec de Thessalonique, créée en 1960, vitrine du cinéma national, avant de devenir trente ans plus tard le Festival international du film de Thessalonique. De plus, les sommes d'argent liées aux prix distribués au festival permettaient de financer les films suivants des lauréats. Cependant, ce financement indirect par l'État lui donnait aussi un contrôle sur la production cinématographique.


title: Cinéma grec

text: En 1963, l'union du centre de Geórgios Papandréou remporta les élections et entama une libéralisation du pays, surtout sur le plan de la censure, même si l'Église orthodoxe de Grèce restait encore intouchable comme le montra la censure de "Frère Anna". Par ailleurs, la taxe sur les tickets fut abaissée et elle fut en grande partie redirigée vers la production. La création cinématographique profita de cette atmosphère, aussi bien les films grand public que les films d'auteur. Proportionnellement, par habitant, la Grèce produisit dans la décennie plus de films qu'Hollywood et n'était devancée que par le cinéma indien. En moyenne, durant les années 1960, chaque studio sortait trois films par mois. En 1966, 101 films furent réalisés (dont 53 mélos, 24 comédies, 10 drames, 3 comédies musicales et un film de guerre). En 1967, le cinéma grec atteignit son record historique avec 117 films produits (dont 35 mélos, 31 comédies, 18 drames, 3 comédies musicales et 3 films en fustanelle). L'année suivante, le nombre d'entrées fut aussi un record inégalé : vingt millions de spectateurs dans la région de la capitale et sur l'ensemble du pays (pour une population autour de huit millions). Un film grec attirait en moyenne . Au milieu de la décennie, un film noir et blanc coûtait 1,5 million de drachmes. Les films en couleurs et les comédies musicales coûtaient à produire entre 2,5 et de drachmes. La première histoire du cinéma national parut en 1960, rédigée par le réalisateur Frixos Iliadis. La même année, commençait à paraître la revue "", écrite en grec et en français. Elle fit découvrir la Nouvelle Vague française et le "Free cinema" britannique. En parallèle, la presse de gauche profita de la libéralisation pour se développer. Elle ouvrit ses colonnes à une nouvelle génération de critiques, plus exigeants et plus intellectuels. La cinémathèque de Grèce fut officialisée en 1963.


title: Cinéma grec

text: Cette décennie est cependant considérée aussi comme celle du triomphe du cinéma commercial, jusqu'en 1973 avec "Marie du silence" considéré comme son chant du cygne. La production eut en effet tendance à se standardiser. En gagnant en qualité technique, elle perdit en sincérité. Le but commercial poussa à la production à la chaîne de films reprenant les mêmes formats, les mêmes thèmes, les mêmes motifs voire des répliques équivalentes. Le studio Karagiannis-Karatzopoulos s'en fit même une spécialité à la fin des années 1960 : il faisait tourner plusieurs films en même temps, aux mêmes acteurs, dans les mêmes décors. Afin de survivre à la concurrence, la Finos Film fit de même. 95 % des recettes étaient réalisées par ces films commerciaux construits autour des stars locales. Ainsi, en 1966, "Ma Fille la socialiste" avec Alíki Vouyoukláki arriva en tête du box-office avec , "Au Secours Vengos" avec Thanássis Véngos était cinquième avec . Un film « intellectuel » comme le "Face à face" de Robert Manthoulis n'arrivait que avec .